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Little Games

《Little Games》는 영국의 록 밴드 야드버즈의 네 번째 미국 음반이다. 1967년에 녹음되어 발매된 이 음반은 지미 페이지가 유일한 기타리스트가 되고 크리스 드레야가 베이스로 전향한 후 4인조가 된 후 녹음된 그들의 첫 번째 음반이었다. 또한 미키 모스트가 프로듀싱한 유일한 야드버즈 음반이기도 하다.
비록 새로운 라인업이 더 길고 즉흥적인 콘서트 공연으로 더 실험적이 되었지만, 야드버즈의 음반 회사는 더 상업적인 제품을 내놓기 위해 성공적인 싱글 프로듀서 모스트를 데려왔다. 그러나, 그들의 새로운 접근법이나 히트 싱글을 제대로 제시한 소재는 나오지 않았다. 이 음반에 앞선 타이틀곡 〈Little Games〉의 발매는 영국 싱글 차트에 오르지 못했고, 결과적으로 이 음반은 영국에서 발매되지 않았다. 그러나 이 음반은 미국, 독일, 뉴질랜드에서는 한정 발매되었지만 미국에서는 80위밖에 되지 않았다.
《Little Games》는 야드버즈의 마지막 스튜디오 음반이 되었지만, 모스트는 계속해서 그룹의 싱글을 프로듀싱했다. 이들은 나중에 1992년 《Little Games Sessions &amp; More》라는 제목의 확장판에서 아웃테이크 및 얼터너티브 믹스와 함께 오리지널 음반과 함께 수집되어 발매되었다.
배경.
야드버즈의 음반 《Having a Rave Up with the Yardbirds》 (1965년)와 《Yardbirds/Over Under Sideways Down》 (1966년)가 나온 후, 창립 멤버이자 베이시스트 겸 음악 감독인 폴 샘웰스미스는 음반 프로듀서로서의 커리어를 추구하기 위해 그룹을 떠났다. 그는 야드버즈가 에릭 클랩튼을 대체하기 위해 원래 접근했던 스튜디오 기타리스트 지미 페이지로 대체되었다. 베이시스트로서 페이지의 위치는 일시적이었고 그가 제프 벡과 함께 세컨드 리드 기타리스트로 전환하는 동안 잠시 동안 리듬 기타리스트 크리스 드레야가 베이스를 맡았다. 1966년 벡/페이지 듀얼 리드 기타 라인업은 미켈란젤로 안토니오니의 영화 《욕망》에서 〈The Train Kept A-Rollin'〉을 리메이크한 사이키델릭 〈Happenings Ten Years Time Ago〉, 〈Psycho Daisies〉, 〈Stroll On〉을 리메이크했다. 그러나 1966년 말, 벡은 미국에서 투어를 하는 동안 병으로 인해 밴드에서 해고되었고, 그들은 페이지가 유일한 기타리스트로 있는 4인조로 계속 활동했다.
이러한 방향의 변화에도 불구하고, 허만스 허밋과 도노반의 히트곡들을 제작한 것으로 가장 잘 알려진 미키 모스트는 야드버즈의 새로운 음반 프로듀서로서 EMI에 의해 영입되었다. 대부분은 새로운 음악 트렌드에 익숙하지 않았고 페이지는 일찍이 모스트에서 세션 기타리스트로 일했지만, 전하는 바에 따르면 모스트가 프로듀싱 임무를 맡은 것에 대해 불쾌해했다. 전기작가 그레그 루소에 따르면, "모스트가 참여한 결과 야드버즈의 무대 성격은 결국 그들의 녹음 페르소나와 크게 달라졌다"고 한다.
발매 및 반응.
〈Little Games〉는 1967년 3월 24일 미국에서, 4월 21일 영국에서 싱글로 발매되었다. 미국에서는 51위에 올랐지만 영국에서는 차트에 오르지 못했다. 그 결과 EMI는 영국에서 《Little Games》를 발행하지 않기로 선택했고 음반은 캐나다, 독일, 뉴질랜드, 미국에서만 발매됐다. 1967년 7월 10일 또는 24일 미국에서 에픽이 발행한 《Little Games》는 빌보드 200 차트에서 두 달 동안 80위를 기록하며 비교적 약한 모습을 보였다.
1967년 7월 29일 《빌보드》 잡지의 리뷰는 이 음반이 "짧은 순서로 차트에 진입해야 한다"고 예측하면서 일반적이지만, 이 음반의 두 기타가 많이 들어간 블루스 록 곡인 〈Drinking Muddy Water〉와 〈Smile On Max〉는 "뛰어난 것"으로 언급했다. 이 잡지의 이번 주 음반 차트에는 비틀즈의 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》와 롤링 스톤스의 《Flowers》, 제퍼슨 에어플레인의 《Surrealistic Pillow》와 자칭 데뷔 음반 《The Doors》와 《The Grateful Dead》가 포함되었다. 1967년 3월에 발매된 《The Yardbirds Greatest Hits》는 1968년까지 차트에 머물렀고 1967년 100개의 베스트 셀러 음반에서 73위에 올랐다.
김진모

김진모는 대한민국의 농구 선수이다. 김진모는 1998년 11월 24일 출생이다. 그리고 지금 현재 대구 한국가스공사 페가수스에 소속 중이며 2021년도에 데뷔를 하였다.
부안댐

부안댐(扶安dam)은 전라북도 부안군 변산면 중계리에 위치해 있는 다목적댐으로 1990년 2월에 착공하여 1996년 12월에 완공되었다.
댐 규모는 높이 50m, 길이 282m이며 전라북도 부안군과 고창군 일대에 생활용수 및 농업용수를 공급할 목적으로 조성되었다. 부속 시설로는 한국 수자원공사 부안댐지사와 부안댐 물문화관이 있다.
올림픽 투발루 선수단

올림픽 투발루 선수단은 투발루 대표로 올림픽에 참가하는 선수단이다.
TVING의 오리지널 프로그램 목록

이 문서는 대한민국의 OTT 서비스인 TVING(티빙)에서 오리지널 콘텐츠 작품 목록을 나열한다.
전쟁 박물관 (핀란드)

전쟁박물관 (핀란드어: Sotamuseo)은 핀란드 헬싱키 수오멘린나 요새(Suomenlinna) 이소무스타사리 (Isomustasaari) 섬에 위치한 박물관이다. 전쟁박물관에 핀란드 전쟁역사과 현대 핀란드 방위군을 전시 하고있다. 핀란드 전쟁박물관은 1929년에 설립 했다. 처음 개관한 때는 1930년 10월 18일이다. 전쟁박물관은 1948년부터 2016까지 헬싱키 크루누하카(Kruunuhaka)에서 있는 전시회장에 위치했다. 2016년부터 수오멘린나에서 있는 전시장에 위치하고 있었다. 수오멘린나는 1991년 유네스코 세계문화 유산으로 지정됐다. 박물관은 3개의 전시회가 있다. 이소무스타사리 섬에 전쟁 조련장과 대포 조련장 있다. 수시사리에서 잠수함 베시코 있다. 2018년부터 전쟁박물관에서 ’핀란드 방위군 100년’전시하고 있었다. ’핀란드 방위군 100년’ 전시는 핀란드 독립 (1917년 12월 6일)부터 현대까지 핀란드의 전쟁사를 발휘하고 있다. 전쟁박물관 전쟁 조련장 전시는 핀란드 내전(핀란드어: Suomen sisällissota), 겨울 전쟁(핀란드어: Talvisota), 계속 전쟁(핀란드어: Jatkosota)과 라플란드 전쟁(핀란드어: Lapin sota)을 전시한다. 전쟁 조련장의 전시는 전쟁들이 일어난 원인과 전쟁 경을 잘 설명하고 있다. 대포 조련장에서 핀란드 방위군의 평시 작전을 (1950년 대 ~ 현대)소개한다.
2010년부터 박물관의 과장님이 해리 후스코 이였다.
잠수함 베시코.
베시코(Vesikko)는 수오멘린나 수시사리에 위치한 잠수함 박물관이다. 잠수함 베시코는 핀란드 투르쿠의 크라이튼불칸 (Crichton-Vulcan) 조선소에서1933년에 진수시켰다. 1930년대에 핀란드는 총 5척의 잠수함을 구입했다 ( 베테히넨, 버시히시, 이쿠-투르소, 베시코, 사우코). 잠수함들은 3척의 핀란드 신화 ’칼레발라’ (Kalevala) 을 따라 이름이 지어졌다 ( 베테히넨, 버시히시, 이쿠-투르소). ’베시코’는 유럽밍크 라는 뜻이다. ’사우코’도 작은 육수동물 라는 뜻이다. 겨울전쟁과 계속전쟁동안 (1939~ 1944) 에 핀란드 방위군이 베시코를 사용됐다. 핀란드는 전쟁 후 잠수함 운용이 금지되었고 베시코는 박물관 선박으로 변할 때까지 보관됐다. 다른 핀란드 잠수함들이 다 1953년에 벨기에에 팔렸다. 잠수함 박물관의 처음 개관한 때는 1973년 7월 9일이다. 잠수함 박물관 베시코는 매년 5월부터 9월까지 열리다.
관람 정보.
개장시간: 여름기간에 (5월 ~ 9월) 11:00 ~ 18:00 (입장마감 17:30). 겨울 기간에 (10월 ~ 4월) 11:00 ~ 16:30 (입장마감 16:00).
휴일: 겨울기간에 매주 화요일.
입장료: 어른: 7 유로, 학생과 노약자: 4 유로, 어린이: 무료. 박물관에서 표를 사면 총 3개의 박물관에 입장할 수 있다 (전쟁 조련장, 대포 조련장, 잠수함 베시코).
교통: 카우파토리(Kauppatori)에 수오멘린나 요새로 가는 페리를 탈수 있다. 페리를 타면 카우파 광장부터 수오멘린나까지 가기는 15분 정도가 소요된다.
국회개설의 조

국회개설의 조(国会開設の詔) 또는 국회개설의 칙유(国会開設の勅諭)는 1881년(메이지 14년) 10월 12일 메이지 천황이 내놓은 칙유이다. 1890년(메이지 23년)을 기하여 의원을 소집해 국회(의회)를 개설함과 흠정헌법을 제정함을 표명하였다. 관료 이노우에 고와시가 기초하였으며, 태정대신 산조 사네토미가 봉조(奉詔)하였다.
경위.
자유민권운동 흥륭의 상황을 지켜보던 참의 야마가타 아리토모가 1879년(메이지 12년) 민심안정을 위하여 국회개설이 필요하다고 건의를 제출한 것을 계기로 정부는 참의 전원의 의견서의 제출을 희망했으니 이에 대하여 이토 히로부미는 조약개정을 시야에 넣고서 그를 위하여 장래적인 입헌정체의 도입이 필요하다고 의견서를 제출하였다.
1881년 개척사 관유물 불하사건이 백일하에 들어난 것에 대하여 참의 오쿠마 시게노부는 신문까지 동원하여 개척사관 구로다 기요타카를 날카롭게 비판, 조기에 국회를 개설할 것을 주장하였다. 영국류 의원내각제에 기반하는 헌법의 제정과 한시라도 빨리 국회를 개설할 것을 주장한 오쿠마와 독일류 군주대권을 남긴 비스마르크 헌법을 본으로 해야 한다 주장하여 국회개설은 시기상조이며, 입헌정체의 정비는 점진적으로 해야 한다고 하는 이토가 대립하여 이토가 오쿠마를 정부에서 추방하는 사건(메이지 14년의 정변)으로 발전한다. 이것은 오쿠보 도시미치 암살 후의 정부부내의 주도권 분쟁이기도 하여 세론이 이 사건을 두고 격화하여 민권운동은 더한층 고양의 양상을 보였던지라 정부는, 가까운 장래에 의회제도확립을 약속하고 운동의 첨예화를 억제하려고 하였다.
이에 따라 격화하던 민권운동은 억제되었으나, 수상이 암살되는 등의 사건의 계기가 되기도 하였다.
루티오돈

루티오돈(학명:Rutiodon carolinensis)은 악어목 피토사우루스과에 속하는 악어이다. 지금은 멸종된 악어로 몸길이기 3~9m가 되는 거대한 악어에 속한다.
특징.
루티오돈은 현생의 악어와 매우 유사한 모습을 가지고 있으며 이름의 뜻은 예리한 이빨이란 뜻을 가진다. 또한 피토사우루스, 아코사우루스, 니로사우루스, 팔레오히누스, 미트리오쿠스, 스밀로수쿠스, 마케로푸로소푸스와 함께 바다가 아닌 강에서 살았던 종이다. 그것은 예리한 이빨을 가진 모습의 악어로 확대된 앞니를 가지고 있으며 상대적으로 좁은 턱을 가지고 있었다. 또한 현대의 악어와 똑같이 몸의 뒷면, 측면, 꼬리는 장갑판과 같은 뼈를 가지고 있다. 몸의 등쪽에는 매우 두꺼운 갑피를 가지고 있으며 몸의 색상은 갈색과 회색으로 되어 있을 것으로 추정이 되는 종이다. 이런 모습을 통해 루티오돈은 육상의 작은 공룡이나 동물 등도 사냥을 하는 것이 가능했던 종으로 보인다. 먹이로는 당대에 살았던 물고기, 갑각류, 작은 공룡이나 포유류와 같은 작은 동물들을 주로 잡아먹고 살았을 육식성의 악어로 추정이 된다.
생존시기와 서식지와 화석의 발견.
루티오돈이 생존하던 시기는 중생대의 트라이아스기로 지금으로부터 2억 2000만년전~1억 8000만년전에 살던 악어이다. 생존했던 시기에는 주로 북아메리카의 강과 호수에서 서식을 했던 종이다. 화석의 발견은 1856년에 고생물학자인 에벤셀 에몬스가 트아이아스기에 형성된 미국 동부의 뉴욕과 노스 캐롤라이나의 지층에서 최초로 발견하여 새로이 명명된 종이다.
MBC T

MBC T은 2020년 2월 18일에 개국한 기존의 MBC TRAVEL에서 재개국된 MBC 플러스의 음악채널 미디어 방송이다.
공부대학교

공부대학교(工部大学校)는 메이지 시대 초기에 공부성이 창설한 기술자양성기관으로 현재의 도쿄대학공학부의 전신의 하나이다. 오늘날 일본의 공업기술의 초석을 세워 공업발전에 다대한 역할을 다하였다.
1871년(메이지 4년) 창설된 공부성의 공학료를 1877년 개칭한 것으로, 1886년 제국대학에 합병되었다. 캠퍼스는 현재 지요다구 가스미가세키 산초메, 문부과학성 및 금융청이 있는 일대에 있었다.
아울루스 코르넬리우스 팔마 프론토니아누스

아울루스 코르넬리우스 팔마 프론토니아누스 (Aulus Cornelius Palma Frontonianus, 서기 118년 사망)는 고대 로마의 군인이자 정치인으로, 두 차례 집정관을 역임했는데 처음은 서기 99년에 퀸투스 소시우스 세네키오를 동료 집정관으로 둔 직권 집정관, 그리고 다시 109년에 푸블리우스 칼비시우스 툴루스 루소를 동료 집정관으로 둔 직권 집정관이었다.
코르넬리우스 팔마는 에트루리아의 볼시니 출신이었다. 그의 첫 알려진 직위는 도미티아누스 치세 어느 시기의 아시아 속주 프로콘술의 호위대 지휘관이었다. 서기 94년에서 97년까지 군단 지휘했었고, 99년에는 집정관이 되었다. 같은 해에 그는 히스파니아 타라코넨시스의 총독직을 맡으러 히스파니아로 보내졌다. 얼마 뒤에 그는 시리아 속주의 총독이 되었고, 트라야누스의 치세인 서기 106년에 나바테아 왕국을 합병시켜내며 아라비아 페트라이아 속주 설치에 기여했다. 서기 109년에 그는 두 번째 직권 집정관 자리에 선출되었다.
코르넬리우스 팔마는 행정과 군사적 능력 면에서 트라야누스에게 높은 평가를 받았던 것으로 보인다. 트라야누스와의 가까운 관계가 그나이우스 페다니우스 푸스쿠스 살리나토르, 아비디우스 니그리누스, 칼푸르니우스 피소 리키니아누스, 루시우스 퀴에투스와 더불어 트라야누스 사후에 그가 하드리아누스에게 처형당하게 된 요인이 되었을지도 모른다.
마이크로소프트 런처

마이크로소프트 런처(Microsoft Launcher)는 마이크로소프트가 개발한 안드로이드 모바일 플랫폼용 애플리케이션 런처이자 UI이다. 2015년 10월 베타 버전으로 출시되어 2017년 10월 5일 구글 플레이 스토어에 게시되었으며, 애로우 런처보다 더 많은 커스터마이징 옵션, 아웃룩과 같은 마이크로소프트 애플리케이션의 교차 플랫폼 통합, 마이크로소프트 에코시스템으로의 더 나은 통합을 제공한다. 안드로이드 운영 체제를 대체하지는 않지만 마이크로소프트 응용 프로그램과 서비스에 초점을 맞춘 그래픽 레이어를 추가하였다.
2017년 12월, 마이크로소프트 런처는 구글 플레이에서 1,000만 다운로드에 도달했다고 보고되었다.
임란 만주르

임란 만주르(Imran Manzoor, 1996년 8월 18일 , )는 파키스탄의 작가, 기업가, 작가이다.
슈와 (음식)

슈와( , )는 오만과 아랍에미리트의 양고기 또는 염소고기 요리이다. 양념한 양고기를 바나나 잎으로 싸서 대추야자 잎으로 엮은 바구니에 넣은 다음 탄누르에서 천천히 익혀 만든다. 이드 알피트르나 이드 알아드하에 먹는 명절 음식이며, 오만의 국민 음식 가운데 하나로 여겨진다.
이름.
오만 아랍어 "슈와()"는 "굽다, 구이"를 뜻하는 말이다. 표준 아랍어 발음은 "시와()"이다.
만들기.
계피, 깟씨, 카다멈, 쿠민, 후추를 볶아서 가루낸 다음, 강황가루, 고추 플레이크, 파프리카가루, 다진 마늘, 소금, 식용유, 식초 등과 섞어 페이스트를 만든다. 양고기에 향신료 페이스트를 바르고, 바나나 잎으로 싸서 대추야자 잎으로 엮은 바구니에 넣은 다음, 땅속 오븐인 탄누르에 넣어 24시간 이상 굽는다. 실내에서 오븐 등에 조리할 때는 은박지에 싸기도 한다. 탄누르에서 굽는 경우에 숯에 익히기 때문에 훈연된 향이 난다. 다 익은 슈와는 계피, 카다멈, 쿠민 등을 넣고 지은 쌀밥에 올려 낸다.
한수아

한수아는 다음 사람을 가리킨다.
살라바트

살라바트(, )는 러시아 바시키르 공화국의 도시이다.
도시의 이름은 바시키르인의 영웅인 살라와트 율라예프에서 따왔다. 1948년에 설립되어 1954년에 도시 지위를 부여받았다.
마야와 3인의 용사

마야와 3인의 용사 (스페인어 Maya y los tres)는 호르헤 구티에레스가 제작하고 탄젠트 애니메이션이 제작한 멕시코의 애니메이션이다. 2021년 10월 22일 넷플릭스에서 9화로 방영되었다.
파가니니 주제에 의한 변주곡

《파가니니 주제에 의한 변주곡 작품번호 35》은 니콜로 파가니니의 《24개의 카프리스 작품번호 1》중 마지막인 카프리스 24번 가단조를 바탕으로 요하네스 브람스가 작곡한 피아노 작품이다.
브람스는 이 작품을 단순히 주제와 변형의 집합 이상으로 의도했다. 각 변이는 또한 연습곡의 특성을 가지고 있다. 그는 그것을 피아노 연습곡: 파가니니 주제에 대한 변주곡으로 출판했다. 이 작품은 피아노의 거장 카를 타우지히(Carl Tausig)에게 헌정되었다.
이 작품은 정서적 깊이와 기술적 도전으로 잘 알려져 있다. 데이비드 듀발(David Dubal)은 이 작품을 피아노 문헌 중 가장 미묘하게 어려운 작품 중 하나라고 설명한다. 클라라 슈만 "은 그 어려움 때문에 Hexenvariationen" (마녀의 변주곡)이라고 불렀다. Dubal은 비평가 James Huneker를 인용합니다."브람스와 파가니니! 하네스를 입은 커플이 그렇게 이상한 적이 있었는가? 칼리반과 아리엘, 조브와 퍽 . 과묵한 독일인, 활기찬 이탈리아인! 그러나 가정적인 튜턴식 주전자에서 양조하더라도 환상이 이긴다. . . 피아노 기교적 문헌의 마지막 단어인 이러한 사악한 변주 역시 엄청난 영적 문제이다. 그것을 연주하려면 강철의 손가락, 불타는 용암의 심장, 그리고 사자의 용기가 필요하다. ”작품은 두 권의 책으로 구성되어 있으며, 각 책은 파가니니의 카프리스 24번 A단조라는 주제로 시작되며 14개의 변주곡이 이어진다.
김도현 (1994년)

김도현은 대한민국(서울 관악구 출생) 피아니스트이다.
피아니스트 김도현은 서울예고 졸업 후 서울대학교 1학년 재학 때 미국 클리블랜드 음악원(Cleveland Institute of Music)으로 가서 백혜선, 세르게이 바바얀을 사사했음. 2017~2019년 줄리아드 음악원 대학원(Julilliard School)에서 세르게이 바바얀 사사로 석사를 취득, 현재(2021년) 클리블랜드 음악원 전문연주자과정을 다니고 있으며 대한민국에서는 변정은, 주희성 교수를 사사했습니다.
그는 고교재학(서울예고)시절부터 시작해서 한국과 미국의 많은 대회에서 수상을 했으며, Anne-Marie McDermott, Jean-Yves Thibaudet, Kirill Gerstein, Edward Auer의 마스터클래스에 참여했습니다. 또한 베일 뮤직 페스티벌, 길모어 뮤직 페스티벌 그리고 그밖에 많은 페스티벌에 참여했음.
○ 2017년 스위스 베르비에 페스티벌 방돔 피아노 콩쿠르에서 공동2위 (1등 없음)를 수상 
○ 2019년 제16회 차이코프스키 콩쿠르에 참여하여 1st 라운드를 통과하고 2nd 라운드까지 갔는데 아쉽게도 파이널 라운드는 가지 못했습니다만, 지휘자 발레리 게르기예프로부터 세미파이널 최고 연주 특별상을 받음.
- WINNERS' GALA (SAINT PETERSBURG) https://tch16.medici.tv/en/replay/#filter?slug=winners-gala-saint-petersburg
- Semi-Final https://tch16.medici.tv/en/replay/#filter?slug=semi-final-with-do-hyun-kim
○ 2021년 제63회 페루초 부조니 국제 피아노 콩쿠르에서 2위와 현대음악 최고연주상 수상
- 부조니 콩쿠르 예선 ( 김도현 Do-Hyun Kim ) https://tv.naver.com/v/21744153
체스터 장

체스터 클래런스 장(, 장정기)는 미합중국의 비행기 조종사이자 고미술 수집가이다.
체스터 장의 아버지 장치환은 초대 로스엔젤레스 총영사관을 지낸 외교관이고, 어머니 민병윤은 고종의 외척인 민영휘의 손녀이다.
쇼나 그랜트

쇼나 그랜트(Shauna Grant, 1963년 5월 30일 ~ 1984년 3월 23일)는 미국의 여자 포르노 배우이다. 캘리포니아주 출신.
Greatest Hits (푸 파이터스의 음반)

《Greatest Hits》는 2009년 11월 2일에 발매된 푸 파이터스의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
It's My Life

It's My Life의 다른 뜻은 다음과 같다.
Proud (타마라 토데프스카의 노래)

《Proud》는 2019년 3월 8일에 발매된 타마라 토데프스카의 노래이다.
Beautiful Mess

《Beautiful Mess》는 2017년에 발매된 크리스티안 코스토브의 노래이다.
Faceless

《Faceless》는 2003년 4월 8일에 발매된 갓스맥의 음반이다.
Hey, Mamma!

《Hey, Mamma!》는 2017년 2월 6일에 발매된 선스트로크 프로젝트의 노래이다.
환상곡 (슈만)

환상곡 다장조 Op. 17, 1836년 로베르트 슈만이 썼다. 1839년에 출판되기 전에 수정되어 프란츠 리스트에게 헌정되었다. 일반적으로 슈만의 피아노 독주를 위한 가장 위대한 작품 중 하나로 꼽히며 초기 낭만주의 시대의 중심 작품 중 하나이다.
구조.
판타지는 소나타 형식과 유사한 면이 있다.
첫 번째 악장은 열정적이다. 중간 악장은 행진곡을 기반으로 한 장엄한 론도이며, 피날레는 느리고 명상적이다.
기원.
이 작품의 기원은 1836년 초, 슈만이 사랑하는 클라라 비크(나중에 그의 아내가 됨)와 "헤어지는" 것에 대한 괴로움을 표현한 Ruines라는 작품을 작곡했을 때 시작되었다. 이것은 후에 첫 번째 악장이 되었다. 그해 말, 그는 그의 출생지인 본에 베토벤 기념비를 세우기 위한 기금에 기여하기 위한 작품을 만들기 위해 두 악장을 더 썼다. 슈만은 출판사 Kirstner에게 작품을 제안하면서 기념비를 위한 기금 마련을 위해 프레젠테이션 사본 100부를 판매할 수 있다고 제안했다. 베토벤 기념비 기금에 대한 다른 기부에는 멘델스존의 "변주곡 시리즈가" 포함되었다.
이 작품은 프란츠 리스트에게 헌정되었다.
베토벤 기념물은 결국 인해 주로 2666 탈러, 지불리스트의 노력으로 완성되었다 가장 큰 단일 기여를. 1845년 빅토리아 여왕과 앨버트 공을 비롯한 많은 고위 인사와 작곡가를 비롯한 참석자들이 참석한 가운데 웅장하게 공개되었다.
리스트는 환상곡의 당시 비할 데 없는 요구, 특히 2악장 코다의 반대 방향으로의 빠른 건너뛰기를 동시에 충족할 수 있는 몇 안 되는 피아니스트 중 한 명이었다. 그는 이 곡을 슈만에게 개인적으로 연주했고 나중에 그것을 가르치는 레퍼토리에 포함시켰지만, 그는 이 곡이 공개 공연에 적합하지 않다고 생각했고 공개적으로 연주하지 않았다. 리스트는 1853년 자신의 소나타 B단조를 슈만에게 헌정하였다. 클라라 슈만은 작곡가가 사망한 지 10년 후인 1866년까지 그녀의 콘서트에서 환상곡을 연주하기 시작했다.
교향적 연습곡 (슈만)

교향적 연습곡, Op. 13은 로베르트 슈만에 의해 작곡된 피아노 연습곡이다.
1837년 초판에는 이 곡이 "아마추어의 작곡"이라는 주석이 달렸는데, 이것은 슈만의 주제의 기원을 나타낸다. 아마추어 음악가 남작의 플루트를 위한 "변주곡 주제" 의 멜로디를 사용했다. 슈만은 1834년 에르네스틴과 약혼했으나 이듬해 갑자기 헤어졌다. "따라서 자서전적 요소가 교향적 연습곡"의 기원(슈만의 다른 많은 작품의 기원에서와 같이)에 얽혀 있다.
슈만은 프리켄의 주제로 작곡한 16개의 변주곡 중 11개만 출판했다. (1834년에서 1835년 1월 사이에 완성된 초기 버전은 12악장으로 구성되어 있다.) 마지막 12번째 곡은 하인리히 마르슈너의 오페라에서 따왔다. 이전 Fricken 테마는 이 연습곡에서 가끔 잠깐 나타난다.
Florestan과 Eusebius에 대한 암시를 제쳐두고, Schumann이 제안한 모든 제목은 Op. 13의 개념이다. 이것은 프레데릭 쇼팽의 Op. 10에서 그 용어가 가정한 의미에서 '연습곡'에 관한 것이었다. 즉 피아노를 위한 작문 기법과 음색의 가능성에 대한 조사가 수행되는 콘서트 작품; 그것들은 불러일으키는 색상의 풍부함과 복잡성을 통해 '교향곡'이다. 키보드는 다양한 음색을 혼합, 대조 또는 중첩할 수 있는 "오케스트라"가 된다.
고도로 기교적인 요구는 종종 효과뿐만 아니라 다성음악적 복잡성을 명확하게 하고 건반 실험에 더 깊이 파고드는 것을 목표로 한다. 교향적 연습곡은 슈만의 토카타 및 환상곡과 함께, 낭만주의 피아노 작품 중 어려운 작품으로 간주된다.
문화로 (함평군)

문화로(Munhwa-ro)는 전라남도 함평군 나산면에서 함평군 월야면를 잇는 도로이다.
퀸투스 글리티우스 아틸리우스 아그리콜라

퀸투스 글리티우스 아틸리우스 아그리콜라(Quintus Glitius Atilius Agricola)는 로마의 원로원의원이자 장군으로, 여러 직책들을 거쳤다. 그는 두 차례 보좌 집정관을 수행했는데 첫 번째는 루키우스 폼포니우스 수라를 동료 집정관으로 둔 서기 97년과, 트라야누스 황제를 대신했던 103년이었다. 그는 보좌 집정관을 두 번을 역임했던 것으로 알려짐 마지막 인물이기도 하다. 아그리콜라는 그의 고향 도시로 보이는 아우구스타 타우리노룸의 많은 수의 파편적인 비문들을 통해서만 알려졌다.
그의 전체 이름, 아버지의 ‘프라이노멘’(푸블리우스), 트리부스 (스텔라티나) 등은 이 비문들을 통해서 알려졌다. 아그리콜라가 48년 혹은 49년에 살았던 것으로 확인된 기사 계급 관료인 글리티우스 바르바루스의 아들 혹은 손자라고 흔히 추측되지만 Olli Salomies는 그의 아버지의 프라이노멘이 푸블리우스로 확인된 점을 언급하고, 그의 출생시에 이름은 아틸리우스 아그리콜라였다가 Q. 글리티우스에게 입양되었다고 이해하는 것이 더 바람직하다고 주장하였다.
생애.
타우리노룸에서 발견된 비문들 중에 두 개에서 첫 집정관 직책을 갖기까지 그의 쿠르수스 호노룸에 관한 상세한 정보를 제공하고 있다. 그의 기록상의 첫 직책은 에퀴테스의 인사고과 문서에서는 ‘세비르 에퀴툼 로마노룸’이었고, 그 뒤에는 ‘비긴티비리’를 구성하는 정무관 중에 하나인 ‘데켐비리 스틀리티부스 유디칸두스’(decemviri stlitibus judicandus) 중에 한 명이었다. 아그리콜라는 그 이후로 이탈리카 제1군단의 트리부누스 밀리툼으로 복무했다. 베스파시아누스 황제 치세에는 재무관이었고, 이는 늦었을 경우 78년 쯤이었을 것이다. 로마 원로원 의원들이 일반적으로 25세 나이에 재무관 직책을 맡았기에, 이는 이는 아그리콜라가 늦어도 53년에 태어났음을 암시한다.
이 뒤에 그는 안찰관이었고, 그 다음에는 30세에 흔히 맡는 직책인 법무관이었다. 두 비문에 히스파니아 키테리오르 속주의 총독으로서 기간이 있긴 하지만, Werner Eck는 이 시기 총독들에 대한 연감에 이 직책을 언급하지 않았다. 그 다음에 아그리콜라는 페라타 제6군단의 레가투스 레기오니스라는 책무를 맡았다. 네르바 황제 치세에 그는 94년부터 97년까지 갈리아 벨기카 속주의 총독이었는데, 네르바가 직접 임명한 것일 수 있다. 파스케스를 처음으로 잡던 시기가 지나고 나서, 그는 루키우스 율리우스 우르수스 세르비아누스를 대신하며 서기 100년부터 102년 말까지 판노니아 속주의 총독이었다. 판노니아에서 임기를 마친 시기와 로마로 복귀하던 사이 때, 아그리콜라는 다키아 전쟁에 참전하였고, 전직 집정관들에게 적당한 군사 훈장인 도나 밀리타리아 여럿을 수여받았다.
두 번째 집정관 직책을 수행하고 나서, 아그리콜라는 로마의 프라이펙투스 우르비를 맡았다. 또한 그는 최소한 두 번은 사제회 (콜레기아)소속인 것으로 기록되었으며, 첫 번째는 ‘셉템비리 에풀로눔’, 그 후로는 ‘소달레스 아우구스탈레스’에 입회했다.
페이스리스 (동음이의)

페이스리스(faceless) 또는 페이스레스는 다음을 의미한다.
바비 파렐

바비 파렐(Bobby Farrell, 본명: Roberto Alfonso Farrell, 1949년 10월 6일 ~ 2010년 12월 30일)은 아루바의 댄서, 엔터테이너, 가수, 그리고 1970년대의 성공적인 팝 디스코 그룹 보니 M.의 남성 구성원이다.
디스코그래피.
싱글
Various compilations
데드 캔 댄스

데드 캔 댄스(Dead Can Dance)는 멜버른 출신의 오스트리아의 음악 듀오이다. 현재 리사 제라드와 브렌던 페리로 구성되어 있으며 1981년 결성되었다. 이듬해 런던으로 옮겼다.
1998년 해체한 뒤 2005년 세계 투어를 위해 잠시 동안 함께 활동하다가 2011년 새 음반 Anastasis를 발매하고 투어함으로써 정식 재결성했다.
픽셀 버즈

픽셀 버즈(Pixel Buds)는 구글에서 개발 및 판매하는 무선 이어버드 제품군이다. 1세대 픽셀 버즈는 2017년 10월 4일 구글의 Made By Google 출시 이벤트에서 출시되었으며 같은 날 구글 스토어에서 사전 주문할 수 있었다. 구글 어시스턴트가 내장되어 있으며 구글 번역을 지원한다.
2세대 Pixel Buds는 2019년 10월 15일 픽셀 4 하드웨어 이벤트에서 발표되었다. 2020년 4월 27일에 출시되어 긍정적인 평가를 받으며 데뷔했다.
2021년 6월 구글은 픽셀 버즈의 새로운 중급 변형인 픽셀 버즈 A 시리즈를 발표했다. 2021년 6월 17일에 출시되었다.
1세대.
특징.
Pixel Buds의 차별화된 기능은 스마트 음성 비서인 구글 어시스턴트가 포함되어 있다는 것이다. 이를 통해 이어버드는 웹 검색 및 미디어 연결과 같은 다른 표준 기능 중에서 실시간으로 대화를 번역할 수 있다. 40개 언어의 번역을 지원한다.
비판.
픽셀 버즈에 대한 반응은 대부분 부정적이었고 겉보기에 좋지 않은 케이스 디자인에 대한 많은 비판이 있었다. 최근 소식통은 "Google 번역은 어시스턴트에 최적화된 모든 헤드폰 및 안드로이드 휴대폰에서 사용할 수 있다."라고 발표했다.
2세대.
2세대 픽셀 버즈는 2019년 10월 15일 Google 하드웨어 이벤트에서 처음 발표되었으며 2020년 4월 미국에서 출시되었다. 2020년 7월 호주, 캐나다, 프랑스, 독일, 아일랜드, 이탈리아, 싱가포르, 스페인, 영국에서 출시되었다. 처음에는 Clearly White 색상 모델만 출시되었고 나머지 3가지 색상 모델인 Oh So Orange, Quit Mint, 거의 Black이 출시되었으며 4개월 후인 2020년 8월 20일 미국에서 출시되었다.
A 시리즈.
Pixel Buds A-Series(2세대 Pixel Buds의 중급 버전)는 2021년 6월 3일 블로그 게시물을 통해 발표되었으며 2021년 6월 17일 미국과 캐나다에서 출시되었다. 2021년 8월 프랑스, 독일, 인도, 아일랜드, 이탈리아, 스페인, 영국에서 출시되었다.
저머니

저머니(germany)의 다른 뜻은 다음과 같다.
싱가포르 (동음이의)

싱가포르(Singapore)의 다른 뜻은 다음과 같다.
시간의 수레바퀴

《시간의 수레바퀴》()는 아마존 프라임 비디오에서 2021년 11월부터 방영된 미국의 서사 판타지 드라마이다.
김석호 (1897년)

김석호(金錫祜, 1897년 ~ 1960년 8월 4일)은 제주도 출신 국회의원이다. 제주신보 사장을 지냈으며, 제3대 총선 북제주군 갑에서 당선 후, 자유당에 입당했다.
엄격 변주곡

《엄격 변주곡 작품번호 54》는 펠릭스 멘델스존의 피아노곡이다. 라단조의 주제와 17개의 변주로 구성되어 있다. 1841년 6월 4일 완성되었다. 일반적인 공연은 약 11분 동안 지속된다.
이 작품은 루트비히 판 베토벤의 고향 본에 대형 동상을 건립하기 위한 기금 마련 캠페인의 일환으로 쓰였다. 출판사 Pietro Mechetti는 멘델스존에게 1842년 1월에 출판된 '베토벤 앨범'에 기고해 줄 것을 요청했습니다. 여기에는 리스트, 쇼팽, 모셸레스 등의 작품도 포함되어 있으며 그 수익금은 기념비에 기부되었다. ( 슈만의 환상곡은 원래 같은 목적으로 의도된 작업의 최종 결과였다.)
멘델스존은 세 묶음의 피아노 변주곡을 작곡한 것으로 알려져 있지만 그의 생애 동안 출판된 것은 이것 하나뿐이다.
이 곡을 연주하려면 고도의 기교가 필요하다.
김석호 (1959년)

김석호(1959년 5월 17일~)는 국민의힘 소속 정치인이다.
생애.
2002년에 한나라당후보로 구미시의 경상북도의원을 지냈고, 이후 발명가로 기업에서 일하였다. 이후 친박연합 당적으로 2010년 구미시장과 2012년 구미시 갑 후보로 출마하였으나 낙선하였다. 이후 2014년에 새누리당으로 복당해 구미시장 공천을 받으려 하였으나 공천받지 못하였다. 2018년에도 자유한국당 구미시장 예비후보로 활동했으나 공천받지 못하였고 2020년에도 국회의원 선거에서 공천을 받지 못하였다.
Born in Time

《Born in Time》는 1990년 9월 10일에 발매된 밥 딜런의 노래이다. 컬럼비아 레코즈에 의해 발매되었다. 1990년에 발표한 그의 27번째 앨범 &lt;Under the Red Sky&gt;의 수록곡이다. 이전 앨범인 &lt;Oh Mercy&gt;를 녹음하는 'Oh Mercy Sessions'에서 처음 연주된 곡이며, 밥 딜런의 부틀렉 앨범에서 그 버전을 들을 수 있다. 영국의 록-블루스 아티스트 에릭 클랩튼의 버전도 유명하다. 에릭은 1998년에 발매된 그의 앨범 &lt;Pilgrim&gt;에 그 곡을 녹음해 수록했다. 앞서 말한 밥 딜런의 버전은 Oh Mercy 세션 버전과 Under the Red Sky 앨범의 버전이 살짝 다른데, 에릭의 버전은 Oh Mercy 세션의 버전과 흡사하다.
전주곡 (쇼팽)

프레데리크 쇼팽은 피아노 솔로를 위한 많은 전주곡을 썼다. 그의 24 개의 전주곡, Op. 28, 모든 장조 및 단조 키를 다룬다. 또한 쇼팽은 세 개의 다른 전주곡을 작곡했다: C 단조의 전주곡 Op. 45; 1834년 A E 단조 미완성곡. 이들은 때때로 각각 25번, 26번, 27번으로 불린다.
24 전주곡 Op. 28.
쇼팽의 24개의 전주곡 Op. 28번은 1839년에 처음 출판된 24개의 건반 에 하나씩 피아노를 위한 단편 모음집이다.
쇼팽은 1835년과 1839년 사이에 부분적으로 마요르카의 발 데모사에서 1838~39년 겨울을 보내고 습한 파리 날씨를 피하기 위해 조르주 상드와 그녀의 아이들과 함께 도망친 곳에서 이 곡을 작곡했다. 마요르카에서 쇼팽은 바흐의 평균율이 악보를 가지고 있었고, 평균율 클라비어곡집과 마찬가지로 그의 Op. 28 세트는 비록 순서는 다르지만 메이저 키와 마이너 키의 완전한 주기로 구성된다.
쇼팽이 출판을 위해 신중하게 준비한 이 원고에는 독일의 피아니스트이자 작곡가인 요제프 크리스토프 케슬러 에게 헌정하는 내용이 담겨 있다. 프랑스어와 영어판은 피아노 제작자이자 출판사인 Camille Pleyel 에게 헌정되었으며, 그는 2,000프랑(현재 가치로 거의 30,000달러에 해당)에 이 작업을 의뢰했다.
지금까지 도입부 곡을 설명하는 데 "전주곡"이라는 용어가 사용되었지만 쇼팽의 곡은 각각 특정 아이디어나 감정을 전달하는 독립적인 단위로 서 있다. 따라서 그는 당시 즉흥적인 "전주곡"과 종종 연관되었던 장르 제목에 새로운 의미를 부여했다. 쇼팽은 다른 음악을 소개하거나 자립형 작품으로 사용할 수 있는 미니어처로 구성된 단일 작품으로 24개의 전주곡을 함께 출판하면서 작은 음악 형식의 가치에 대한 현대적 태도에 도전했다.
바흐가 48개의 프렐류드와 푸가 모음을 반음으로 구분된 키에 따라 배열한 반면, 쇼팽이 선택한 키 시퀀스는 각 장조 다음에 상대적 단조 가 오는 5도의 원이다. C장조, A단조, G장조, E단조 등 ). 관련 키의 이 시퀀스는 일반적인 화성 연습에 훨씬 더 가깝기 때문에 쇼팽은 이 주기를 연속 낭독을 위한 단일 연주 개체로 생각했을 것으로 생각된다. 반대되는 견해는 세트가 결코 연속적인 공연을 위한 것이 아니며 개별 전주곡이 실제로 다른 작품에 대한 가능한 도입부로 생각되었다는 것이다.
쇼팽 자신은 단일 공개 공연에서 전주곡을 4곡 이상 연주한 적이 없다. 요즘에는 Op.의 전체 세트가 있다. 28개의 전주곡이 레퍼토리 요금이 되었으며 많은 콘서트 피아니스트가 듀오 아트 레이블을 위해 피아노 롤을 만들 때인 1915년 페루초 부소니를 시작으로 전체 세트를 녹음했다. 알프레드 코르토는 1926년 전주곡 전체를 녹음한 다음 피아니스트였다.
그의 다른 작품과 마찬가지로 쇼팽은 Op. 28개의 전주곡은 로베르트 슈만, 프란츠 리스트의 많은 작품들과 대조를 이룬다.
명성과 유산.
Op. 28 의 간결함과 형식적 구조의 명백한 결여는 출판 당시 비평가들 사이에서 약간의 경악을 일으켰다.  전주곡은 90 마디 (17번)보다 길지 않고, 가장 짧은 9번은 12마디에 불과하다. 슈만은 "그들은 스케치, 에뛰드의 시작, 말하자면 폐허, 개별 독수리 날개, 모든 무질서와 거친 혼란"이라고 말했다. 리스트의 의견은 더 긍정적이었다. "쇼팽의 전주곡은 완전히 별개의 순서로 구성된 구성이다... 그들은 황금빛 꿈에서 영혼을 품고 있는 위대한 현대 시인의 것과 유사한 시적 전주곡이다. . ."
최근의 평가 중에서 음악학자인 헨리 핀크는 "만약 한 컬렉션을 제외하고 전 세계의 모든 피아노 음악이 파괴된다면 쇼팽의 전주곡에 한 표를 던져야 한다"고 말했다. 전기 작가 제레미 니콜라스는 "그 자체로 24개의 전주곡이 쇼팽의 불멸에 대한 주장을 보장했을 것"이라고 쓴다.
형식적인 주제 구조가 없음에도 불구하고 동기는 여러 전주곡에서 나타난다.
쇼팽의 Op. 28개의 전주곡은 평균율 클라비어 곡집의 전주곡과 비교되었다. 그러나 바흐의 각 전주곡은 같은 조의 푸가 로 이어지고, 바흐의 작품은 작품의 두 권 각각에서 반음계의 오름차순으로 배열되는 반면 쇼팽의 작품 은 5도의 원으로 배열된다. 쇼팽은 바흐의 음악을 공부한 것으로 알려져 있지만 공개적으로 연주한 것은 알려지지 않았다.
쇼팽의 다른 전주곡.
전주곡 25번(Op. 45).
전주곡 C 단조 Op. 45(때때로 전주곡 25번으로 나열됨)는 1841년에 작곡되었다. 다소 균일한 주제 기반 위에 광범위하게 확장된 베이스와 표현력이 뛰어나고 효과적인 반음계 조바꿈이 포함되어 있다.
전주곡 26번.
A 장조의 무제 "Presto con leggierezza"는 1834년 피에르 볼프에게 선물로 작곡되어 1918년 제네바에서 출판되었다. 때때로 전주곡 26번으로 알려진 이 곡은 매우 짧고 일반적으로 밝은 톤이다.
"악마의 트릴" 전주곡(27번).
다른 전주곡이 있으며 펜실베니아 대학의 음악사 교수인 Jeffrey Kallberg가 "Devil's Trill"이라는 부제를 붙였다. "Kallberg는 악마의" 트릴로 알려진 주세페 타르티니의 바이올린 소나타와 유사하여 이 별명을 붙였다.
쇼팽은 이 작품을 미완성으로 남겨두고 버린 것 같다. 그가 마조르카에 머무는 동안 작업하는 동안 E 단조 전주곡은 궁극적으로 Op. 28세트는 관련이 없는 작품이다. 쇼팽의 거의 읽을 수 없는 스케치에서 서곡에 대한 Kallberg의 실현은 쇼팽이 중단한 곳에서 더 이상 진행되지 않다. 이 작품은 2002년 7월 로드 아일랜드 뉴포트의 뉴포트 뮤직 페스티벌에서 피아니스트 알랭 자쿤과 함께 첫 공개 공연을 가졌다.
발라드 (쇼팽)

쇼팽의 4곡의 발라드는 단일악장의 1831년과 1842년 사이에 작곡된 솔로 피아노 곡이다. 그들은 표준 피아노 레퍼토리에서 가장 중요하고 도전적인 곡으로 간주된다.
"발라드"라는 용어 "는 쇼팽이 고대 이탈리아 발라타" 와 동등한 발레 막간 또는 무용 작품의 의미로 사용했지만 이 용어는 중세 영웅 발라드, 서사 민스트럴 노래, 종종 환상적인 성격을 함축할 수도 있다. 쇼팽의 장르적 활용에는 드라마틱하고 무용적인 요소가 있어 추상적인 음악형식으로서 발라드의 선구자라 할 수 있다. 네 개의 발라드는 시인 아담 미키에비츠의 영감을 받았다고 한다. 그러나 각 개별 발라드에 대한 정확한 영감은 불분명하고 논쟁의 여지가 있다.
발라드가 소나타 형식과 정확히 일치하지는 않지만 쇼팽이 4개의 발라드를 위해 만든 "발라드 형식"은 특정 불일치가 있는 소나타 형식의 변형이다. 발라드는 쇼팽 이후 자신의 발라드를 작곡한 프란츠 리스트와 요하네스 브람스와 같은 작곡가들에게 직접적인 영향을 미쳤다.
마주르카 (쇼팽)

1825년에서 1849년 사이에 프레데리크 쇼팽은 마주르카를 바탕으로 피아노를 위한 최소 59곡의 마주르카를 작곡했다.
쇼팽의 마주르카는 폴란드 전통 마주르카와 연결되기 때문에 장르의 일부 특성은 그의 해석에서 동일하게 유지된다. 예를 들어, 전통적인 마주르카와 쇼팽의 버전 모두 많은 반복을 포함한다. 이 반복은 실제 춤의 특정 부분을 반복하기 위해 전통 무용에서 의미가 있다. 또한 전통적인 마주르카의 리듬 패턴 중 많은 부분이 쇼팽의 작곡에도 나타나므로 여전히 춤의 개념을 전달하지만 보다 "자족적이고 양식화된 춤 작품"이다. 이 아이디어를 유지하면서 쇼팽은 대위법과 푸가와 같은 고전적인 기법을 사용하면서 반음계와 조화를 더하여 그의 마주르카를 기술적으로 더 흥미롭게 만들려고 했다. 사실 쇼팽은 마주르카에서 다른 어떤 장르보다 고전적인 기법을 더 많이 사용했다.
장류로

장류로(Jangnyu-ro)는 전라북도 고창군 순창읍에서 고창군 순창읍 은행삼거리를 잇는 도로이다.
스케르초 (쇼팽)

프레데릭 쇼팽의 4개의 스케르초는 1833년에서 1843년 사이에 작곡된 독주 피아노를 위한 단악장 악곡이다. 그들은 거의 같은 시기에 작곡된 쇼팽의 4개의 발라드와 종종 연결된다. 이러한 작품들은 고전적 틀 안에서 구성되지만 기존의 표현적, 기술적 한계를 뛰어넘는 대규모 자율적 악곡의 예이다. 클래식 모델과 달리 쇼팽이 채택한 음악 형식은 유머나 놀라움의 요소가 아니라 "절망과 악마적 에너지의 몸짓"이 많이 사용된다.
1830년대 초부터 쇼팽은 폴란드를 떠난 후 음악 스타일이 크게 바뀌었고, 그의 뚜렷한 서명이 새겨진 기념비적인 규모의 뛰어난 단일 작품 악장으로 구성된 성숙기에 접어들었다. 4곡의 발라드, 4개의 스케르초, 2개의 환상곡( Op. 49, 61 ) 등 10개의 확장된 작품이 있었다. 이러한 음악적 변화는 삶에 대한 쇼팽의 새로운 태도에 의해 시작되었다. 피아니스트 작곡가로서의 그의 전망은 덜 매력적으로 보였다. 그리고 마지막으로 향수와 최근의 1830년 폴란드 봉기가 그를 영적으로 폴란드로 이끌었다. 그 결과 그의 음악은 연주보다는 작곡에 중점을 두게 되었다.
쇼팽의 초기 음악 스타일은 다니엘 슈타이벨트(Daniel Steibelt), 칼 마리아 폰 베버, 요한 네포무크 훔멜의 "훌륭한" 비루투오조 피아니즘에서 비롯되었다. 18세기 후반의 클래식 음악을 넘어 쇼팽의 후기 음악은 여러 면에서 찬란한 스타일을 부활시키고 초월했다. 1830년대 초에 쇼팽은 비엔나의 다중 악장 고전 스타일을 후속의 화려한 스타일로 바꾸는 데 성공했다. 그 시기부터 발라드 1번에서 소나타 형식을, 스케르초 1번에서 화려한 스타일을 식별할 수 있다. 마찬가지로 쇼팽의 두 후기 환상은 고전적인 건반 환상에 새로운 생명을 불어넣었다. 확장된 성숙한 작품의 경우 "발라드", "스케르초" 또는 "환상"과 같은 역사적 장르 제목이 쇼팽에게 분명히 의미가 있었다. 그러나 쇼팽 학자 Jim Samson 은 "궁극적으로 그는 그것들을 초월했다"고 말했다.
음악 형식 "scherzo"는 이탈리아어 단어 '농담'에서 비롯된다. 고전적인 형식의 이 작품은 일반적으로 활기찬 템포와 가벼운 분위기의 3박자 다중 악장 작업의 일부이다. "베토벤의 스케르초는 박자에 맞지 않는" 특징적인 스포르잔도, 명확하게 표현된 리듬, 상승 또는 하강 패턴으로 이러한 유형의 움직임을 완벽하게 보여준다. 쇼팽 피아노 소나타의 스케르초는 특히 후기 소나타와 실내악을 위한 베토벤의 모델에서 시작한다. 음악적 깊이 측면에서 섹션 A와 B가 대조되는 A-B-A 구조, 3 "박자, 뚜렷한 조음 및 스포르잔도 악센트와 같은 다양한 베토베니아적" 특징이 보존되지만 쇼팽의 4개의 스케르초는 다른 더 큰 영역으로 들어간다. 그것들은 모두 "presto" 또는 "presto con fuoco로 표시" 되며 "장르의 규모와 표현 범위를 측정할 수 없을 정도로 확장"한다. 이 피아노 작품, 특히 처음 세 곡에서 처음의 경박함이나 유쾌함은 "거의 악마 같은 힘과 에너지"로 대체된다.
4개의 스케르초 각각은 갑작스럽거나 단편적인 주제로 시작하여 긴장이나 불안을 유발한다. 스케르초 1번의 시작 제스처는 질감, 역동성 및 범위를 포함한다. 거친 화음 뒤에 빠른 도꺠비불 같은 악절이 이어지며, 크레센도(크레센도)와 함께 상승하는 모티프가 동작 중에 반복된다. 스케르초 2번에서는 초기의 단편적인 소토의 웅성거림에 이어 극적이고 강력한 반응이 뒤따르며 이 모든 것이 반복된다. 3번 스케르초를 시작하는 제스처는 2번 스케르초와 비슷하지만 덜 발음된다. 4번 스케르초의 시작은 두 가지 대조되는 질감과 하모니를 번갈아 나타낸다. 첫 번째는 차분한 코드이고, 그 다음에는 역동성과 함께 오르락내리락하는 더 빠른 아치형 모양이 있다. 요약하면 쇼팽은 1악장 스케르초를 초기의 짧고 대조되는 음악적 아이디어에서 처음 들은 단편적인 시작 제스처에서 작품이 성장하는 장르로 확립했다.
뱃노래 (쇼팽)

《뱃노래 올림 바장조 작품번호 60》은 쇼팽이 죽기 3년 전인 1845년 가을과 1846년 여름 사이에 작곡된 프레데리크 쇼팽의 피아노 독주곡이다.
뱃노래의 리듬과 무드를 베이스로 하여 전체적으로 낭만적이다.오른손에 대한 기술적인 수치의 대부분은 1/3 및 6분의 1인 반면 왼쪽 기능은 한 옥타브를 넘는 매우 긴 범위입니다. 그 중간 부분은 A 장조이고, 이 부분의 두 번째 주제는 F-sharp로 작품의 끝 부분에 있다.
이것은 그의 환상 폴로네즈 Op. 61과 함께 쇼팽의 마지막 주요 작품 중 하나이다. 그것은 종종 그의 더 까다로운 작품 중 하나로 간주된다. 공연 시간은 평균 7-9분이다.
커뮤니티 (동음이의)

커뮤니티(community)의 다른 뜻은 다음과 같다.
환상 폴로네즈 (쇼팽)

환상 폴로네즈 A 플랫 장조 Op. 61은 프레데리크 쇼팽의 피아노를 위한 작품이다.
이 작품은 화성의 복잡성과 복잡한 형식으로 인해 음악가들에게 더딘 인기를 얻었다.
Jeffrey Kallberg는 Polonaise-Fantaisie가 쇼팽 스타일의 '후기'에서 '마지막'으로의 변화를 나타낸다고 제안했다. 이 작품의 형식적 모호성(특히 서정적 내부 섹션으로 들어오고 나가는 틀에 얽매이지 않고 음악적으로 오해의 소지가 있는 전환)이 이 '마지막 스타일'의 가장 중요한 정의 특성이다.
피아노 소나타 (리스트)

피아노 소나타 나단조, S.178은 프란츠 리스트의 피아노 소나타이다. 그것은 1853년에 완성되었고 로베르트 슈만에게 헌정되어 1854년에 출판되었다.
소나타는 1854년 출판되었고 1857년 1월 27일 베를린에서 한스 폰 뷜로에 의해 초연되었다. 에두아르드 한슬릭은 "누구든지 그것을 듣고 아름답다고 생각하는 사람은 어쩔 수 없다"고 공격했다. 소나타는 리하르트 바그너의 열광을 받았다. 소나타가 콘서트 레퍼토리에서 보편화되기까지는 오랜 시간이 걸렸다. 그러나 20세기 초반에 이르러 이 작품은 리스트의 레퍼토리의 정점으로 자리 잡았고 그 이후로 대중적으로 연주되고 광범위하게 분석된 작품이 되었다.
소나타는 약 30분 정도의 음악으로 펼쳐진다. 리스트는 작품의 독특성인 소나타 안에서 소나타를 효과적으로 작곡했으며, 주제 소재도 상당히 경제적이었다. 첫 페이지에는 거의 모든 내용의 기초를 제공하는 세 가지 동기 아이디어가 포함되어 있으며 아이디어는 전체적으로 변형된다.
순례의 해

《순례의 해》( S.160, S.161, S.162, S.163 )는 프란츠 리스트의 피아노 독주 모음곡 3개 세트이다. 순례의 해는 리스트의 음악 스타일의 걸작이자 요약으로 널리 간주된다. 3권은 그의 후기 작풍 의 예로서 주목할 만하다. 처음 두 권 이후에 잘 구성된 이 곡은 기교가 적고 조화로운 실험을 더 많이 보여준다.
워크스페이스 (동음이의)

워크스페이스(workspace)의 다른 뜻은 다음과 같다.
아부 세이드 초두리

아부 세이드 초두리(, 1921년 1월 31일~1987년 8월 2일)는 방글라데시의 법학자이자 대통령이었다. 이외에도 유엔 인권위원회 위원장, 다카 대학교 부총장, 방글라데시 외무장관, 영국 주재 방글라데시 고등판무관 등을 역임하였다.
초기 생애 및 교육.
초두리는 1921년 1월 31일 탕가일구 나그바리의 자민다르 가정에서 태어났다. 그의 아버지 압둘 하미드 초두리는 자민다르를 제외하고 나중에 동파키스탄 주의회의 의장이 되었다. 그는 대영제국으로부터 "칸 바하두르"라는 칭호를 받았고, 후에 대영제국과 대영제국에 대항하는 운동에 자신의 목소리를 내기 위해 이 칭호를 포기했다.
초두리는 1940년 캘커타에 있는 총장 대학을 졸업했다. 1942년 캘커타 대학교에서 석사 및 법학 학위를 취득했으며, 제2차 세계대전 이후 런던에서 변호사 과정을 마쳤다.
경력.
1947년 캘커타 고등법원 판사에 입사했으며, 인도의 분할 후 다카로 건너가 1948년 다카 고등법원 판사에 입사했다. 1960년, 그는 동파키스탄의 대변인으로 임명되었다. 1961년 7월 7일 당시 파키스탄의 대통령 아유브 칸에 의해 다카 고등법원 판사로 승격되었다. 그는 1960년부터 1961년까지 헌법 위원회의 위원이었고 1963년부터 1968년까지 벵골 개발 위원회의 의장이었다.
방글라데시의 대통령.
1972년 1월 12일 방글라데시의 대통령으로 선출되었다. 1973년 4월 10일 방글라데시 대통령으로 다시 선출되었으며
, 같은 해 12월 사임하여 외무부 장관으로 임명되었다. 1975년 8월 8일, 그는 항구 및 해운 장관으로 셰이크 무지부르 라흐만의 내각에 포함되었다. 1975년 8월 콘다케르 모스타크 아흐마드 대통령의 내각에서 외무장관으로 임명되어 같은 해 11월 7일까지 재직했다.
사망.
초두리는 1987년 8월 2일 런던에서 심장마비로 사망했으며 그의 고향인 탕가일구의 나그바리에 묻혔다.
제49회 봉황대기 전국고교야구대회

제49회 봉황대기 전국고교야구대회는 2021년 10월 29일부터 11월 16일까지 서울 목동 야구장, 신월야구장에서 열렸다. 이번 대회는 대한야구협회에 등록된 고등학교가 모두 출전하는 대회이다. 
클럽야구팀으로 야로고BC, 울산공고BC, 천안CS, TKBC, 우성AC, 여주IDBC가 참가한다. 
결승전에서 덕수고등학교가 유신고등학교를 7-5로 물리치고 봉황대기 3번째 우승을 차지하였다.
오직 하나님께 영광

오직 하나님께 영광은 라틴어 구절 "에 대응하는 용어이다. 요한 세바스티안 바흐, 게오르게 프리드리히 헨델, 크리스토프 그라우프너와 같은 예술가들은 자신의 작품이 하나님을 찬양하기 위해 만들어졌다는 의미로 사용했다. 이 구절은 개신교의 종교개혁 기간 동안 종교개혁자들의 기본 신념을 요약하기 위해 제안된 다섯 솔라 중의 하나가 되었다.
시토 수도회와 트라피스트 수도회의 수도자들은 이 구절을 서신의 인사말로 사용하였다.
이 구절은 교리로서 인간의 자만심과 교만함을 배제하고 모든 것이 하나님의 영광을 위해 이루어진다는 의미이다. 그리스도인들은 자신의 영광이 아니라 하나님의 영광에 의해 동기가 부여되고 영감을 받아야 한다.
의미 및 관련 용어.
세 단어의 구절 " (S.D.G.로 축약됨)의 문법과 그 의미는 아래와 같다. soli는 "유일한"의 의미를 가지는 남성 단수('Deus'의 성과 수를 따라) 형용사 'solus'의 여격의 형태이고,
Deo는 "하나님"을 의미하는 남성 단수 명사인 'Deus'의 여격으로 "하나님에게"를 의미하고, gloria는 "영광"을 의미하는 여성 단수 명사인 'gloria'의 주격 형태이다.
""는 일반적으로 "오직 하나님께 영광"으로 번역되지만, 때로는 "유일하신 하나님께 영광"으로 번역된다. 이와 유사한 구절이 불가타 성경 번역에서 " "로 발견된다. 이것은 문법적으로 바흐와 헨델의 서명과 동일하여, "유일한 하나님에게"라는 여격(Soli Deo)과 두 개의 주격 주어 "존경과 영광"(honor et gloria)이 사용된다. 그런데 그리스어판과 영어판(킹 제임스 성경) 등에서는 형용사 "현명한"이 추가적으로 사용되고 있어 라틴어판과 다르게 읽힌다: , "aphthartôi, aoratôi, mónōi, sophôi Theôi" — "불멸의, 보이지 않는, 유일하고, 지혜로운 하나님에게."
음악 및 문학적 사용.
바로크 작곡가 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 모든 교회 작곡의 끝에 "S.D.G."라는 이니셜을 썼고 그의 세속 작품은 전부는 아니지만 일부에서 이를 적용했다. 이 헌사는 바흐의 동시대인 조지 프리드리히 헨델(George Frideric Handel), 예를 들어 그의 테 데움(Te Deum)에서도 사용되었다. 16세기 스페인 신비주의자이자 시인인 십자가의 성 요한은 그의 《주의와 조언》 (Precautions and Counsels)에서 이와 유사한 문구인 "Soli Deo Honor et gloria"를 사용했다.
이 구절은 바흐에 대한 헌사로 존 엘리엇 가디너 경이 Archiv Produktion을 떠난 후 자신의 독자적인 레코드 레이블 이름으로 선정하고 그의 바흐 칸타타 프로젝트를 계속하여 완성하였다.
아론 슈스트(Aaron Shust)의 2009년 노래 "To God Alone (be the Glory)"은 바흐가 악보 맨 아래에 쓴 "S.D.G."에서 영감을 받았다.
개신교에서 다섯 솔라의 사용법.
오직 믿음(sola fide), 오직 은혜(sola gratia), 오직 성경(sola scriptura) 및 오직 그리스도(solus Christus)와 함께 이 구절은 개신교 종교 개혁의 핵심 교리를 요약한 다섯 솔라로 알려진 것의 일부가 되었다. 이러한 개별의 문구는 수세기 동안 사용되었지만 처음 조합된 시기는 분명하지 않다.
다른 교파의 견해.
동방 정교회와 로마 가톨릭 신학에서는 성 삼위일체에게만 향하는 숭배와 영광의 형태를 위해서 흠숭지례(latria)라는 용어가 사용된다. 또한 공경지례(dulia)는 일반적인 성인을 위하여 사용되고, 흠숭지례(latria) 밑이고 공경지례(dulia) 위의 hyperdulia는 성모 마리아를 위하여 사용된다. latria"," hyperdulia 및 dulia의 3층의 계층구조는 787년의 제2차 니케아 공의회로 거슬러 올라간다.
좌우명.
"오직 하나님께 영광"("Soli Deo Honor et Gloria")은 Worshipful Company of Leathersellers의 모토이며 런던 시의 St Helens Place 입구에 있는 게이트에도 새겨져 있다.
또한 이는 1969년 성공회 내에서 설립된 성공회 수사들의 기독교 공동체인 성 그레고리 형제단;
1853년에 설립된 일리노이주 웨스트 시카고에 위치한 고등학교인 휘튼 아카데미(Wheaton Academy);
1898년에 설립된 텍사스주 댈러스에 있는 Dallas Baptist University; Concordia College (미네소타주 무어헤드) ;
Luther College, 데코라, 아이오와; 1955년에 설립된 아이오와 주의 Dordt College;
미국 오르가니스트 협회 ; 테네시주 내슈빌에 있는 그리스도 장로교 아카데미;
1905년에 설립된 오하이오주 영스타운에 위치한 가톨릭 고등학교인 Ursuline High School; 그리고
1868년 하트퍼드셔 주 비숍스 스토퍼드에 설립된 영국 퍼블릭 스쿨인 비숍스 스토퍼드 칼리지(Bishop's Stortford College )의 모토이다.
또한 이 모토는 남아프리카 공화국 1 랜드 동전에도 새겨져 있다.
진충지

진충지(, 1930년 12월~)는 중화인민공화국의 역사학자로, 신해혁명사 및 중국 현대사 연구를 연구하였다.
생애.
상하이 칭푸(靑浦) 출신으로 1951년 푸단 대학 역사학과를 졸업했다. 중국공산당 중앙화동국, 상하이시 위원회의 《미정문고》 편집장을 지냈으며, 중화인민공화국 문화부 정책연구실 연구자, 문화재 출품판사의 부편집장, 중국사회과학원 근대사연구소학술위원, 푸단 대학, 상하이 대학 역사학과 겸임교수, 중국사학회 상무이사, 회장, 쑨중산연구회 비서장, 회장, 중국공산당 중앙문헌연구실 부주임, 연구원, 중국공산당 중앙문헌연구회 고문 등을 역임했다. 
현재 푸단 대학, 베이징 대학 겸임교수(박사과정 멘토), 러시아 과학 아카데미 외국인 원사 직에 있다.
효고현 제9구

효고현 제9구(兵庫県 第9区)는 일본의 중의원 선거구이다. 1994년 공직선거법으로 신설되었다.
현재 중의원은 아베 내각에서 내각관방부장관을 역임했고 아베 내각과 스가 내각에서 경제 재생 담당 대신을 역임했던 
자유민주당 소속의 니시무라 야스토시이다.
일본건축학회

일반사단법인일본건축학회(一般社団法人日本建築学会)는 건축에 관련된 학술·기술·예술의 진보발달을 도모한다는 목적으로 1886년 설립된 일본의 학회이다. 일본학술회의협력학술연구단체. 줄여서 '건축학회'로도 불린다.
회원수는 3만 5천여명. 회원의 소속은 연구교육기관, 종합건설업, 설계사무소를 비롯하여 관공청, 공사공단, 건축재료·기기 메이커, 컨설턴트, 학생 등. 조사연구의 진흥, 정보의 발신과 수집, 교육과 건축문화의 진흥, 업적의 표창, 국제교류, 제언·요망 등의 사업을 폭넓게 실시하고 있다.
건축학의 전문분야별로 16개의 상치조사연구위원회를 설치하고 더욱이 그 밑에 약 560개의 소위원회, 워킹 그룹을 마련하여 총 7,000명의 회원이 연간 약 2,300회의 회합을 열고 전문적인 조사연구활동을 행하고 있다. 또한 홋카이도, 도호쿠, 간토, 도카이, 호쿠리쿠, 긴키, 주고쿠, 시코쿠, 규슈 이렇게 9개 지부가 있다. 조사 연구위원회의 활동성과는 학회의 규준, 시방서, 지침, 보고서 등으로 출판되고 있으며, 강습회, 심포지엄을 통하여 회원을 비롯해 폭넓은 건축관계자에 보급을 꾀하고 있다.
삼성 갤럭시 A21

삼성 갤럭시 A21는 삼성전자가 제조한 스마트폰이다.
파가니니에 의한 대연습곡

파가니니에 의한 대연습곡, S. 141은 프란츠 리스트가 1851년에 개정한 피아노를 위한 6개의 연습곡이다. 이 곡들이 오늘날 연주되는 것은 최종 버전이다.
이 작품은 모두 바이올린을 위한 니콜로 파가니니의 작곡을 기반으로 하며 피아노 문헌에서 가장 기술적으로 까다로운 작품 중 하나이다.(특히 수정하기 전의 원본 버전, 질감을 얇게 하고 좀 더 터무니없는 기술적 어려움을 제거하기 전)
파우스트 교향곡

《3개의 인물화로 된 파우스트 교향곡》, S.108 또는 간단히 《파우스트 교향곡》은 요한 볼프강 폰 괴테의 희곡 "파우스트"에서 영감을 받아 헝가리 작곡가 프란츠 리스트가 작곡한 교향곡이다. 이 교향곡은 1857년 9월 5일 바이마르에서 괴테-실러 기념비 의 개관식을 위해 초연되었다.
구조.
작품의 구조에 대한 첫 번째 단서는 리스트의 제목에 있다. "괴테 이후의 세 인물화의 파우스트 교향곡: (1) 파우스트, (2) 그레트헨, (3) 메피스토펠레스." 리스트는 괴테의 드라마에 대한 이야기를 하려고 하지 않는다. 오히려 그는 세 주인공의 음악적 초상화를 그린다. 그렇게 함으로써 이 교향곡은 다중 악장 작업이고 마지막 순간에 남성 합창단을 사용하지만 리스트는 그의 교향시에서와 동일한 미학적 입장을 취한다.
파우스트.
이 대규모 악장(보통 약 30분 지속)은 중앙 전개가 짧고 요약이 길어지는 매우 느슨한 소나타 형식이다. 이 악장은 전체 교향곡의 바로 그 종합을 나타낸다고 말할 수 있다. 그 주제와 동기의 대부분이 악보 전체에 걸쳐 다양한 모습으로 나타나기 때문이다.
그레트헨.
이 느린 악장은 A 장조이다. 플루트와 클라리넷의 도입에 이어 그레트헨의 순수함을 표현한 비올라의 부드러운 장식으로 표현된 순수한 오보에 선율이 나온다.
메피스토펠레스.
일부 비평가들은 메피스토펠레스를 추상화로 볼 수 있다고 제안한다. 이 경우 파우스트가 메피스토펠레스의 성격을 취함으로써 그의 인간성을 조롱하는 파우스트의 성격의 파괴적인 측면 중 하나이다. 어떤 해석을 선택하든 간에, 부정의 영인 메피스토펠레스는 자신의 주제를 만들 수 없기 때문에 파우스트의 모든 주제를 1악장에서 가져와 아이러니하고 악마적인 왜곡으로 절단한다.
살림하는 남자들의 에피소드 목록

아래는 KBS 2TV의 예능 프로그램인 《살림하는 남자들》의 에피소드 목록이다.
2022년.
문서는 방송 순서로 작성 한다.
솔리데이

솔리데이()는 매년 6월 말 프랑스 파리 룽샹 경기장에서 진행되는 프랑스의 음악 축제이다. Solidarité sida(프랑스의 HIV/AIDS 청소년 인식 단체)가 주최하며, 최근 3일 동안 150여 명의 음악가와 170,000여 명의 축제 참가자가 참가하여 진행되었다. 이 축제의 수익금은 주로 아프리카의 사람들을 위해 HIV/AIDS 관련 단체에 기부된다.
이 음악 축제는 1999년 뤽 바루엣이 개최했으며, 솔리데이와 관련이 있는 참가자는 참가비를 줄이거나 무료로 입장할 수 있다. 2013년에는 수익금 200만 유로를 달성하였으며, 음악 외에도 번지점프 등이 선보여졌다.
코로나 19.
2020년 4월 13일, 솔리데이는 코로나바이러스감염증-19의 코로나 19 범유행 때문에 2020년 솔리데이가 취소되었다고 웹사이트에 공지했다. 솔리데이를 개최한 뤽 바루엣은 축제 취소가 Solidarité sida에게도 큰 피해를 입혔다며 참가자들에게 배상을 요구하지 말아달라고 요청했다.
즉흥곡 (슈베르트)

프란츠 슈베르트의 〈즉흥곡〉은 1827년에 작곡된 피아노 독주곡들이다. 그들은 두 묶음으로 출판되었다.
1828년 5월에 작성된 다른 세 개의 이름 없는 피아노 작품(D. 946)은 "즉흥곡" 또는 "피아노 작품"으로 알려져 있다.
4개의 즉흥곡, 작품번호 90, D. 899.
작품번호 90. 이 곡은 4개의 작품으로 구성되어 있다.
1번 다단조.
첫 번째 즉흥곡은 두 개의 넓은 간격의 G 옥타브로 시작하여 작품의 키를 모호하게 남긴다. 곡은 반주 없이 먼저 연주되는 행진곡 같은 멜로디로 이어진다.
행진곡의 주제가 장식된 후 내림가장조 키로 천천히 이어지며 여기에는 분명히 새로운 멜로디가 도입된다. 이 멜로디는 실제로 시작 멜로디를 기반으로 한다. 처음 세 개의 음표는 간격이 더 넓어지지만 다음 세 개의 반복 음표는 남아 있다. 주제는 점차 사라지고 다장조로 이어지며 작품의 긴장을 고요함으로 풀어준다.
2번 내림 마장조.
내림 마장조를 배경으로 한 즉흥곡은 음계 기반의 선율로 시작한다. 중간 소절은 E ♭ 단조이며 여전히 매우 서정적이지만 자연스럽게 오프닝보다 어둡다. 첫 번째 소절은 반복되지만 ♭ 단조와 중간 소절의 어두운 느낌을 재확인 하는 코데타로 빠르게 이동한다.
빠른 오름차순 음계는 B단조의 섹션으로 이어진다. 코다는 B단조로 시작하지만 그 키를 E ♭ 단조로 교체하여 작업이 끝나는 B 섹션의 수정된 버전이다. 장조에서 시작하여 단조로 끝나는 작품 중 하나이다.
3번 내림 사장조.
이 세레나데는 슈베르트의 뛰어난 서정성과 긴 선율에 대한 그의 성향을 보여주는 고전적인 예이다. 펄럭이는 하프와 같은 아르페지오 반주에 멜로디와 긴장된 대조를 만든다. 반복되지 않는 멜로디는 편안한 흐름으로 돌아가기 전에 그림자가 있고 자주 변조되는 중간 섹션으로 발전한다.
4번 내림 가장조.
A 장조의 네 번째 즉흥곡은 A 단조로 시작하지만 A 장조는 우발적인 경우가 있다. 오프닝 테마는 계단식 아르페지오와 중얼거리는 화음 반응으로 구성되어 있다. 시작 부분이 반복되고 작업은 A 장조로 끝난다. 템포 마킹은 Allegretto이다.
4개의 즉흥곡, D. 935 (Op. post. 142).
이 세트의 첫 번째 곡과 마지막 곡이 같은 조로 되어 있고 세트가 4악장 소나타와 거의 비슷하기 때문에 이 즉흥곡은 특히 로베르트 슈만이 변장한 소나타일 수 있다고 제안되었다.
1번 바단조.
이 즉흥곡은 A1 –B1 –A2 –B2 –A3 의 론도 형식으로 작곡되었다.
2번 내림 가장조.
이 즉흥곡은 표준 미뉴에트 형식으로 작곡되었다. 메인 섹션은 화음 반주가 있는 멜로디를 특징으로 한다. 선율의 여는 마디는 베토벤 피아노 소나타 A , Op . 26의 서두와 유사한 주제를 매우 연상시킨다.
3번 내림 나장조.
이 즉흥곡은 변주곡 이 있는 주제이다. 주요 주제는 슈베르트의 13번 현악 4중주 2악장에서도 등장하는 희곡 "로자문데를" 위해 작곡한 부수 음악 의 테마와 유사하다. 요소에는 세분화 및 장식 증가, 최종 전체 변형을 위한 조바꿈이 포함된다.
4번 바단조.
거칠게 론도 형식으로 쓰여진 이 곡은 이미 강렬했던 이 작품에서 극을 더욱 고조 시키는 코다를 담고 있다. 즉흥곡 중에서 가장 기술적으로 까다로운 작품이다.
3개의 피아노 작품, D. 946.
"세 개의 피아노 작품"은 슈베르트가 1828년 5월에 작곡된 독주곡 모음이다. 그것들은 4개의 즉흥곡 중 세 번째 세트로 구상되었지만 세 개만 작곡되었다. 이 책은 1868년에 처음 출판되었으며 요하네스 브람스기 편집했다. D. 899, D. 935과는 달리 이 작품들은 대부분 방치되어 콘서트장에서 자주 들리거나 녹음되지 않는다.
2번 내림 마장조.
이것은 세트에서 가장 일반적으로 듣게 되는 매우 서정적인 곡이며 모든 반복이 관찰되면 매우 길다. 메인 섹션의 첫 등장과 두 트리오는 각각 두 섹션으로 구성되어 반복된다.
3번 다장조.
셋 중 단연코 가장 짧고, 2개가 아닌 1개의 트리오만 포함한다.
오승민

오승민(吳承玟, 2004년 7월 6일 ~ )은 대한민국의 바둑 기사이다.
약력.
경기도 성남에서 태어났지만 2살 때 아버지 고향인 경주로 이사하여 초등학교와 중학교를 다녔다. 순천의 한국바둑고등학교에 입학하며 프로 바둑 기사의 꿈을 꾸었고 강만우 바둑도장에서 김원빈 사범의 바둑 지도를 받았다. 2018년 제14회 경북일보사장배 경상북도학생바둑대회 최강부에서 우승을 차지했고, 이듬해 2019년 제10회 지역영재입단대회에 출전하여 입단결정국까지 진출했지만 김영광에게 패해 프로 바둑 입단 기회를 놓쳤다. 2021년 제21기 지역연구생 입단대회에서 염지웅을 꺽고 입단했다.
BBS FM

BBS FM은 대한민국의 방송국 BBS불교방송의 라디오 채널 중 하나이다. 수도권에서 FM 101.9㎒로 방송되며 매일 오전 4시부터 다음 날 새벽 2시까지 하루 22시간 방송된다. 1990년 5월 1일부터 FM 방송이 개국되었으며, 해외에서는 BBS불교방송 앱에서 청취할 수 있다. 각 프로그램 (뉴스 제외)에는 편지와 엽서뿐 아니라 휴대전화를 이용해서 짧은 문자메시지(#2842-정보이용료 50원 별도), 긴 문자메시지, 사진(#2842-정보이용료 100원 별도), BBS라디오 앱에서 방송에 참여할 수 있다.
방송 프로그램(편성표).
2022년 9월 10일 기준
제주불교방송 - 구암스님의 염불치유명상,제주어로 듣는 법정스님의 무소유
토 - 대행스님의 행복한 삶을 위한 법문 
일 - BBS 초대석
(주말 8:00 다르마 산책) 
월~목요일 
춘천불교방송 - 아침세상 강원,청운스님의 생활법문
청주불교방송 - 충북저널 967,라디오스쿨
광주불교방송 - 빛고을 아침저널
제주불교방송 - 아침저널 3부 제주 
평일 
대구불교방송 - 라디오 아침세상
부산불교방송 - 부산경남 라디오 830
울산불교방송 - 아침저널 3부 울산 
주말 
제주불교방송 - 오늘을 향기롭게
매일 
춘천불교방송 - 행복한 오후,추억의 FM
광주불교방송 - 행복한 음악여행,무등스님의 지장경 강의(토),청암스님의 금강경오가해 강의(일), 빛고을 일일법문(월~수,금~일)
대구불교방송 - 그대 곁에서,능인 입니다,대구 예술 산책,힐링 라디오, 쉼(토),불교대특강,지운스님 명상강의(이상 일)
부산불교방송 - 행복한 주말오후, 일요법문 
평일
청주불교방송 - 4시의 불교산책
울산불교방송 - 힐링이 있는 라디오법당
토 - 세계는 한 가족, 현응스님의 5분 불교영어(대구불교방송 제작)
청주불교방송 - 5시에 만나요
대구불교방송 - 우학스님의 경전강의
부산불교방송 - 담산스님의 음악선물
제주불교방송 - BBS 뉴스 왓
일 - 룸비니 동산,장병의 시간
부산불교방송 - 부산BBS 무명을 밝히고,요일별 법문,금 - 담산스님의 음악선물
제주불교방송 - 가릉빈가의 노래,내 생에 가장 행복한 순간,제주의 법향, 100세 시대,죽음을 배우다.
토 - 경제토크,일 - 뉴스와 사람들 
평일 
제주불교방송 - 메모리 인 제주 
제주불교방송 - 오늘의 기도,제주어로 듣는 법정스님의 무소유 
제공 시보.
&lt;현재&gt;
&lt;과거&gt;
즉흥곡 1번 (쇼팽)

프레데리크 쇼팽의 즉흥곡 1번 A 장조 Op. 29는 1837년에 작곡되었다.
즉흥곡은 ABA의 형식이며 중간은 F 단조 키로 되어 있다.
즉흥곡 2번 (쇼팽)

프레데리크 쇼팽의 즉흥곡 2번 F 장조 Op. 36은 1839년에 작곡되어 이듬해에 출판되었다.
즉흥곡은 녹턴 같은 분위기로 시작된다. 깊은 베이스 음이 열정적인 섹션을 신호한 다음 빠른 실행이 포함된 가벼운 섹션이 이어진다. 야상곡 같은 분위기가 돌아오고 열정적인 F# 메이저 코드로 곡이 끝난다.
즉흥곡 3번 (쇼팽)

프레데리크 쇼팽의 즉흥곡 3번 G 장조 Op. 51은 1843년 2월에 출판되었다.
윤명학

윤명학(1959년 2월 17일 ~ )은 대한민국의 시인이자 기업인이다.
환상곡 (쇼팽)

프레데리크 쇼팽의 《환상곡 바단조 작품번호 49》는 1841년 그가 31세였을 때 작곡한 하나의 악장으로 되어 있는 피아노 작품이다. 쇼팽의 편지에서 그는 규칙으로부터의 일종의 자유를 보여주고 낭만적인 표현을 주기 위해 "환상"이라는 이름을 사용했다고 알려져 있다. 환상곡은 쇼팽의 가장 긴 작품 중 하나이며 그의 위대한 작품 중 하나로 간주된다.
이 작품은 형식과 영감이 자유로운 구성인 환상곡 형식에 속합니다. 결국은 열정적이고 기교 섹션으로 가게 되는 엄숙한 행진곡으로 시작한다. 이 작품의 중간쯤에 B장조의 느리고 침울한 코랄과 유사한 부분이 발생하고 이전 부분이 다시 나온다. 짧고 조용하고 감미로운 문장에 이어 마지막 번창이 이어진 후, 작품은 A 플랫 장조의 장조로 끝난다. 이 작품의 길이는 11-14분이다.
판화 (드뷔시)

《판화 L.100》()는 클로드 드뷔시의 피아노를 위한 작품이다. 1903년에 완성되었다. 피아니스트 리카르도 비네스가 파리 국립 음악원에서 초연했다.
구성.
이 작품은 세 가지 곡으로 구성된 모음곡이다. 
1: 탑.
드뷔시가 1889년 파리 세계 박람회에서 처음 들은 인도네시아 가믈란 음악을 떠오르게 한다. 오음음계를 광범위하게 사용하고 인도네시아 전통 가락을 모방한다. 
2: 그라나다의 황혼.
기타 연주를 모방하여 스페인 그라나다의 이미지를 연상시킨다.
3: 비 내리는 정원.
극도로 거센 폭풍우가 몰아치는 동안 노르망디 마을에 있는 정원을 묘사한다. 작품 전반에 걸쳐 바람이 부는 소리, 폭풍이 몰아치는 소리, 빗방울이 떨어지는 소리를 연상시키는 부분이 있다.
베르가마스크 모음곡

《베르가마스크 모음곡 L.75》은 클로드 드뷔시가 작곡한 피아노 모음곡이다. 그는 1890년경 28세의 나이로 작곡을 시작했지만 1905년 출판 직전에 크게 수정했다. "달빛"의 인기는 작곡가의 가장 유명한 피아노 작품 중 하나로 만들었다.
구조.
이 작품은 총 4악장으로 구성되어 있다.
1. 전주곡.
모음곡의 첫 번째 곡인 "전주곡"은 F 장조의 키에 "모데라토 템포 루바토" 로 표시되어 있다. 레가토 프레이즈가 부드럽고 흐르는 느낌을 준다.
2. 미뉴에트.
드뷔시는 처음부터 바로크 미뉴에트의 조음을 흉내내기보다는 첫 소절의 강박에 대한 악센트를 피한다. 드뷔시가 악장 전체에 걸쳐 쓴 가볍고 펄럭이는 장식은 아라베스크의 특성을 부여한다.
3. 달빛.
"베르가마스크 모음곡" 의 세 번째이자 가장 유명한 곡은 "달빛"이다.
4. 파스피에.
"파스피에"라는 제목의 마지막 악장은 F 단조로 "allegretto ma non troppo" 로 표시된다.이 움직임은 빠르고 가벼우며 왼손이 거의 연속적인 떨림 반주를 연주한다.
인벤션과 신포니아

인벤션과 신포니아, BWV 772-801은 30 건반악기 작품의 모음으로 요한 제바스티안 바흐에 의해 작곡되었다. 15개의 인벤션은 2성의 대위법 작품이고, 그리고 15개의 신포니아는 3성으로 된 대위법적 작품이다.
프레셰보 메드베자 부야노바츠 해방군

프레셰보, 메드베자 및 부야노바츠의 해방군(알바니아어: Ushtria Çlirimtare e Preshevës, Medvegjës dhe Bujanocit, UÇPMB)은 유고슬라비아 연방 공화국과의 분리를 위해 싸운 알바니아 무장 단체로 프레셰보, 부야노바츠 및 메드베자의 3개 지방 자치 단체에서 활동을 했다. 코소보에 인접한 남부 세르비아 대부분의 인구는 알바니아인이었고, 해방군이 활동하던 위 3개의 지방 자치 단체 중 2개는 알바니아인이 다수였으나 메드베자에서는 소수였다.
UÇPMB의 유니폼, 절차 및 전술은 당시 새로 해산된 코소보 해방군(KLA)의 유니폼, 절차 및 전술을 반영했다. 약 1,500명의 강력한 이 준군사조직은 1999년부터 2001년까지 프레셰보 계곡에서 반란을 일으켰고, 유고슬라비아에서 이 지방 자치 단체를 분리시켜 코소보 보호령에 합병하는 것을 목표로 했다.
EU는 단체의 이러한 "극단주의"와 "불법 테러 행위" 사용을 비난했다.
차오우사우루스

차오우사우루스(학명:Chaohusaurus geishanensis)는 어룡목 이크티오사우루스과에 속하는 어룡이다. 지금은 멸종된 어룡으로 몸길이가 7~8m로 거대한 어룡에 속한다.
특징.
차오우사우루스는 현생의 돌고래와 매우 흡사한 모습을 가진 종으로 이름의 뜻은 차오우의 도마뱀이란 뜻을 가진다. 가까운 친척으로는 이크티오사우루스, 믹소사우루스, 심포스폰딜루스가 있으며 비강은 눈 소켓보다 뒤로 더 멀리 도달하지 않는다. 비강 뼈와 정면 사이의 봉합사는 횡방향이다. 전두엽에서 플랜지는 눈을 보호하기 위해 눈 소켓의 앞면 상단 가장자리를 돌출한다. 정면은 눈 소켓의 상단 가장자리의 일부이므로 측면 버트레스가 부족하다. 정면은 정수리만큼 크다. 상단 보기에서 두개골 지붕의 후면 가장자리가 노치된다. 정수리 눈 은 나중에 형태와 같이 정면 사이에 부분적으로 정수리 사이에 위치한다. 스쿼모살은 큰 원소로 단단히 융합되는 사분유만큼 크다. 기초는 좁다. 후면의 기생충의 컬트리폼 과정은 나중에 형성된 좁은 허리를 통해서가 아니라 점차 적으로 본체와 병합된다. 미각은 바시피테리구이드에 단단히 부착되지 않았기 때문에 두개골의 나머지 부분에 비해 수직의 움직임을 허용했다. 대부분에서 그러한 움직임은 불가능했다. 프리고이드 사이의 개방은 좁고 슬릿 같은 모습으로 그렇게 넓지 않았다. 프리고이드는 브레인케이스의 뒤쪽 밑면을 덮지 않는다. 목은 상대적으로 길다. 꼬리는 머리, 목 및 트렁크가 결합된 한 길쭉하다. 꼬리 베이스의 척추는 키가 크고 길다. 가장 긴 꼬리 가시가 앞쪽에 위치하여 꼬리 지느러미가 나중에 형태보다 수평이 더 높어야 한다는 것을 나타낸다. 클라비클에는 넓은 내부 플랜지가 있다. 견갑골은 짧고 길보다 넓다. 상완골은 여전히 뚜렷한 머리를 가지고 있지만 다른 이치토사우루스과에 비해 작다. 상완골은 척골에 닿는 것보다 반경에 접촉하는 더 큰 면을 갖는다. 척골의 상단은 하부 끝보다 좁아지며 크기가 같지 않는다. 일반적으로 손 뼈를 포함한 하반신의 뼈는 오히려 길어지며 디스크로 변형되지 않는다. 울골과 반경은 여전히 육지 동물과 마찬가지로 샤프트가 있다. 손목에서 피시폼은 척골 카나 손목팔만큼 크며 훨씬 작거나 결석하지 않는다. 다섯 번째 중년 은 볼록한 후방 가장자리를 가지고 있으며 네 번째 말단 손목보다 길다. 첫 번째 손가락을 줄이지 않고 5 개의 손가락들이 여전히 존재한다. 다각형적으로 손가락의 여분의 수는 부족하다. 초피알란지,초숫자 지골도 마찬가지이다. 지골 수식은 2-3-4-4-2이다. 상부 지골은 상대적으로 길어지고 넓은 것보다 길다. 낮은 질랑은 여전히 연골 아래의 골화를 표시하고 그들의 가장자리에 노치가 있다. 음모 뼈는 측면 보기에서 닫혀 신체의 후면 가장자리에서 약간의 거리에 위치한 요새 인두에 의해 천공된다. 힌드핀은 포핀만큼 크지 않고 작지도 않은 중간이다. 허벅지 뼈에서 경골에 접촉하는 패싯은 비골에 접촉하는 패싯만큼 크고 아래쪽으로 도달한다. 경골과 비골 사이에는 여전히 공간이 존재하며 두 뼈는 평평하지만 비교적 맑은 샤프트로 길어지고 있다. 원통 모양의 중족골도 마찬가지이다. 여전히 다섯 발가락이 존재하며 오히려 길쭉하고 모래 시계 모양을 하고 있다. 그것은 길쭉한 모습으로 도마뱀과 같은 모양을 가진 것이 특징이다. 이러한 비율은 척추의 다수에 기인하지 않았으며 각 개별 척추의 길쭉한 빌드에 의해 머리는 짧고 좁은 모습을 하고 있다. 뾰족한 부리와 큰 눈의 소켓, 트렁크 길이에 약 3번째를 가진 성인에서 그 이빨은 눈에 띄게 다르다. 위턱은 무딘이 존재하며 뒤쪽 아래턱은 볼록한 프로파일이 있는 구근이고 목이 상대적으로 길다. 차오우사우루스는 다리는 끈으로 비우기 보단 플리퍼를 가지고 있으며 꼬리지느러미는 짧고 넓은 사이드 뷰를 기반으로 한다. 이크티오사우루스과의 공통적인 특성을 가진 종으로 두개골이 짧고 넓으며 브레인케이스 후면 하부 끝에 있는 기초페노이드는 후면 두개골의 하부 뼈인 바리오치피탈과 융합되지 않는다. 눈에 띄는 기저의 특성은 넓은 부족이다. 나중에 형성된 트렁크에 비해 더 길다. 또한 주나가는 상대적으로 짧으며 눈 소켓 뒤에 있는 부분의 약 2배에 불과하다. 또한 초기 유래 특성은 꼬리의 척추의 상대적 부족이다. 상완골은 앞가장자리에 플랜지가 있지만 이차적으로 감소되지는 않는다. 플랜지는 작은 노치가 있다. 다섯 번째의 중족골은 짧아지고 첫 번째 중족골은 더 짧다. 다섯 번째 발가락은 첫 번째 발가락보다 짧다. 개골은 다소 평평하다. 트렁크 척추는 잘 발달된 트랜스버라블 공정을 갖추고 있다. 전두엽은 눈 소켓의 가장자리에서 정면을 제외하고, 파생 된 특성을 터치한다. 칼세유는 더 크다. 첫 번째 대랄 리브에는 확장된 외부 끝이 있다. 두 번째 성골 리브에는 테이퍼드 끝이 있다. 양턱에는 20~30개의 뾰족한 이빨과 구근의 이빨을 가진 것이 특징이다. 먹이로는 당대에 살았던 물고기, 갑각류, 조개 등을 잡아먹고 살았을 육식성의 포식자로 추정이 된다.
생존시기와 서식지와 화석의 발견.
차오우사우루스가 생존하던 시기는 중생대의 트라이아스기 초기로서 지금으로부터 2억 4500만년전~2억 2200만년전에 살았던 종이다, 생존했던 시기에는 동남아시아를 중심으로 생활했던 종으로 추정이 된다. 화석의 발견은 1972년에 중국의 후베이성에서 트라이아스기에 형성된 지층에서 고생물학자들에 의해 처음으로 발견되어 새로이 명명된 종이다.
니시아라세촌

니시아라세촌(西荒瀬村)은 야마가타현 아쿠미군에 설치되었던 촌이다.
도비시마촌 (야마가타현)

도비시마촌(飛島村)은 야마가타현 아쿠미군에 설치되었던 촌이다.
니시히라타촌

니시히라타촌(西平田村)은 야마가타현 아쿠미군에 설치되었던 촌이다.
우도가와라촌

우도가와라촌(鵜渡川原村)은 야마가타현 아쿠미군에 설치되었던 촌이다.
가와쓰라촌

가와쓰라촌()은 야마가타현 아쿠미군에 설치되었던 촌이다. 현재의 유자정에 해당한다.
청호저수지

청호저수지(晴湖貯水池)는 전라북도 부안군 하서면 청호리에 위치한 저수지이다. 1968년 3월에 계화도 간척지 평야 일대에 농업용수를 공급할 목적으로 착공하여, 1971년 8월에 완공되었다.
물이 맑고 깨끗하며 붕어, 잉어, 메기 등 각종 담수어가 풍부해 민물낚시를 즐기러 오는 사람들이 자주 찾는다. 또한 동진강물과 만경강물이 흘러들어오는 하구에는 넓은 갯벌이 조성되어 있어 개리와 청둥오리를 비롯한 다양한 철새들과 갯벌 생물들이 서식하고 있다.
이치조촌

이치조촌()은 야마가타현 아쿠미군에 설치되었던 촌이다. 현재의 사카타시에 해당한다.
조유리의 음반 목록

다음은 대한민국의 가수 조유리의 음반 목록이다. 
조유리가 발매한 음반은 EP 1장, 싱글 1장, 디지털 싱글 2장, 디지털 싱글 사운드트랙 3장을 발매한 바 있다. 프로젝트로 참여한 음반은 2장이다.
2021년 발매한 디지털 싱글 "가을 상자"를 기점으로 솔로 음악 활동을 시작했다. 이어 같은 해 싱글 "GLASSY"를 발매하며 첫 실물 음반 발매가 이루어졌고, 2022년 ""를 첫 미니 음반으로 발매하였다.
작곡 및 작사 참여는 2020년 아이즈원 활동 당시 발매한 정규 음반 "BLOOM*IZ"에서 최초로 이루어졌으며, "" 등의 음반 역시 제작에 참여했다.
찰스 로젠

찰스 웰스 로젠(, 1927년 5월 5일2012년 12월 9일)는 미국의 피아니스트이자 음악 작가이다. 그는 콘서트 피아니스트로서의 경력, 녹음, 그리고 그의 많은 저술로 기억된다.
생애.
찰스 로젠은 1927년 5월 5일 뉴욕시에서 러시아계 유대인 이민자 부부에게서 태어났다. Charles는 4세에 음악 공부를 시작했고 6세에 줄리아드 스쿨에 등록했다. 11세에 그는 모리츠 로젠탈과 피아노를 공부하기 위해 줄리아드를 떠났다. 1862년에 태어난 로젠탈은 프란츠 리스트의 제자였습. 로젠은 요제프 호프만의 연주를 들었고, 나중에 그는 호프만이 로젠탈보다 자신에게 더 큰 영향을 미쳤다고 생각했다.
17세에 프린스턴 대학교에 입학하여 프랑스어를 공부하고 수학 및 철학 과정도 수강했다. 1947년에 졸업했을 때 그는 프린스턴에서 프랑스 대학원 과정을 계속할 수 있도록 2,000달러의 장학금을 제안받았다.
로젠은 강의실 교육을 거의 받지 않고 음악 학자로서의 지위를 얻었다. 로젠의 광범위한 음악 지식은 부분적으로는 문화적으로 풍부한 가족 배경과 부분적으로는 독서에서 비롯된 것으로 보인다.
1951년은 바쁜 한 해였다. 그는 프랑스 문학 박사 학위를 마치고 첫 피아노 연주회를 가졌다. 피아니스트로서의 그의 경력은 처음에는 더디게만 발전했으며 16세기 프랑스에서 시와 음악의 관계를 연구하기 위해 풀브라이트 장학금을 받고 파리로 여행했다. 1953년 그는 매사추세츠 공과대학교로 옮겨 프랑스어를 가르쳤다.&lt;/ref&gt;
Columbia의 제안은 콘서트 피아니스트로 성공적인 경력을 시작했다. 로젠은 전 세계에서 수많은 리사이틀과 오케스트라 활동에 출연했다. 작가이자 학자로서의 로젠의 경력은 40세가 넘었을 때 시작되었다. 1970년 로젠은 그의 첫 번째 뉴욕 리뷰 오브 북스의 칼럼을 썼다. 1971년 그의 첫 번째이자 가장 유명한 책인 "The Classical Style을" 출판했다. 이 작업은 매우 성공적이었고 내셔널 북 어워드를 수상했다.
파사칼리아와 푸가 다단조

《파사칼리아와 푸가 다단조》(BWV 582)는 요한 제바스티안 바흐의 오르간 작품이다. 아마도 초기 바흐의 경력에 구성, 그것은 자신의 가장 중요하고 잘 알려진 작품 중 하나이다. 그리고 19 세기와 20 세기 파사칼리아에 중요한 영향을 끼쳤다.
푸가의 주요 주제이기도 한 파사칼리아의 오스티나토(ostinato) 전반부는 프랑스 작곡가 앙드레 레종(André Raison)에서 가져왔을 가능성이 크다.
바흐의 오스티나토는 8 마디 로 구성되어 있는데, 이는 독특하지만 전례가 없는 것은 아니다.
파사칼리아는 쉬지 않고 이중 푸가 로 이어진다. passacaglia ostinato의 전반부는 첫 번째 주제로 사용된다. 후반부의 변형된 버전이 두 번째 주제로 사용된다. 푸가의 시작 부분에서 둘 다 동시에 들린다. 세 주제가 동시에 나타날 때, 그들은 같은 조합으로 두 번 나타나지 않다. 그러므로 이것은 아마도 요한 아담 라인켄(Johann Adam Reincken)의 작품에서 영감을 받은 푸가이다.
영국 모음곡

영국 모음곡 BWV 806–811은 독일 작곡가 요한 제바스티안 바흐가 하프시코드 (또는 클라비코드)를 위해 작곡한 모음곡 6곡으로 구성된 모음곡이다.
이 6 개의 건반 모음곡은 바흐가 훨씬 어렸을 때 작곡한 여러 모음곡을 제외하고 가장 초기에 작곡한 모음곡으로 생각된다.
영국 모음곡의 표면적 특징은 바흐의 프랑스 모음곡과 파르티타, 특히 순차적인 무용-동작의 구조적 구성과 장식의 처리와 매우 유사하다. 이 모음곡은 또한 Jean-Henri d'Anglebert를 비롯한 작곡가의 세대로 대표되는 바로크식 프랑스어 건반 모음곡과 그 이전 의 프랑스 류테니스트의 댄스 모음곡 전통과 유사하다.
특히 영국 모음곡에서 프랑스 류트 음악에 대한 바흐의 친화성은 독일에서 파생된, 비교적 엄격한 춤 동작(알르망드, 쿠랑트, 사라반드 및 지그)의 진행과 일반적으로 전주곡을 특징으로 하지 않는 프랑스 모음곡의 초기 전통에서 벗어나 각 모음에 전주곡을 포함함으로써 입증된다.
JESE

JESE(1997년 2월 10일 ~)는 대한민국의 가수, 작곡가다. 2018년 싱글 [내가 아니라면]으로 데뷔했다.
프랑스 모음곡 (바흐)

프랑스 모음곡 BWV 812–817은 요한 세바스티안 바흐가 1722년에서 1725년 사이에 건반 악기(하프시코드 또는 클라비코드) 연주용으로 쓴 6개의 모음곡이다. 모음곡 1번에서 4번은 일반적으로 1722년으로 거슬러 올라가지만 첫 번째 모음곡은 다소 더 일찍 작곡되었을 가능성이 있다.
'프랑스 모음곡'이라는 이름은 바흐의 전기 작가 요한 니콜라우스 포르켈이 1802년에 쓴 바흐 전기에서 "프랑스식으로 쓰여지기 때문에 일반적으로 프랑스 모음곡이라고 부르다." 그러나 이 주장은 정확하지 않다. 바흐의 다른 모음곡과 마찬가지로 대부분 이탈리아 관습을 따른다. 이 모음집에 대해 살아남은 최종 사본은 없으며 장식은 사본에 따라 유형과 정도가 모두 다르다. 첫 번째 모음(D단조)과 세 번째 모음(B단조)의 꾸랑트는 프랑스 스타일이고 나머지 네 모음의 꾸랑트는 모두 이탈리아 스타일이다. 어쨌든 바흐는 프랑스 방식과는 다른 춤 동작(6번째 모음곡의 폴로네즈와 같은)도 사용했다. 일반적으로 알레망드 뒤의 빠른 2악장은 쿠랑테(프랑스 스타일) 또는 코렌테(이탈리아 스타일)로 명명되지만 바흐 카탈로그 목록에 따르면 이러한 모든 모음곡에서 2악장은 쿠랑테로 명명된다.
자이로

자이로(1992년 1월 4일 ~)는 대한민국의 가수다. 2017년 1집 앨범 [NEW GENERATION]으로 데뷔했다.
구상주의

구상주의() 또는 표상주의()는 경험의 현상적 특징(감각질)을 그 경험에 해당하는 표상(눈에 보이지 않는 상(Image)이나 비물체적 관념 등)적 특징으로 환원하여 설명할 수 있다고 주장하는 심리철학 입장이다.
개요.
구상주의는 1940년대 말 이후 영국과 미국 등지에 형성된 분석철학에서 근대 또는 전근대 철학의 몇 가지 경향을 설명하기 위해 도입한 용어이다.
구상주의는 인식주관이 인식대상을 경험할 때, 그 경험된 것을 모사하는/모사한 모종의 관념이 의식이라는 틀에 저장이 된다고 주장한다. 이들은 전통적인 생리학적 관점에서 그것을 모사하는 의식이 결정된다기보다는, 인식주관에게 내재한 관념의 각주가 경험된 것을 모사한 관념을 포함하고 있으며, 인식주관이 특정한 대상을 경험했을 때, 인식주관에게 내재한 관념이 그 모사된 관념을 현전한다고 주장한다.
일반적으로 구상주의자들은 실재론을 거부하며, 인식주관이 인식할 수 있는 대상은 인식주관에게 현전된 지각된 관념, 즉 구상뿐이라는 견해를 갖고 있다.구상주의자들은, 구상에 대해 말할 때 그것이 경험된 것을 모사한다고 하는 전통적인 설명을 덧붙이지만 동시에, 사실 그 구상이 모사한 ‘경험된 것’을 본질적인 측면과 그렇지 않은 측면으로 나누어진다고 주장한다. 존 로크, 데이비드 하틀리, 데이비드 흄, 이마누엘 칸트 등의 구상주의자들은 모사된 것은 오로지 후자뿐이라는 입장을 취한다. 구상주의자는 인식주관이 다룰 수 있는 지식이 오로지 구상으로부터만 나온다고 확신한다.
용어의 논란.
근대 이후 영국에서 형성된 경험론에 관해서 구상주의라는 입장은 별다른 이견이 없으나 플라톤, 아리스토텔레스, 르네 데카르트, 바뤼흐 스피노자 등을 구상주의자로 규정하는 문제는 상당한 논란이 있다. 왜냐하면, 선술한 철학자들은 인식주관과 무관한 실재를 부정하지 않았기 때문이다.
예를 들어, 로크는 자신의 저서 《인간지성론》에서 지식을 판별할 때, 오로지 구상 속에서만 그 진리성을 구하려 하였다. 어떠한 한 지식은 오로지 관념 속 구상을 인식주관이 주조함으로써만 얻어지는 것이다. 반면, 데카르트의 방식은 로크의 구상주의 방식과는 다르다. 데카르트는 그의 저서 《철학의 원리》에서 인식주관이 대상을 인식할 수 있는 이유로서 인식주관에 내재한 본유관념을 들었다는 점에서 일부 학자에 의해 구상주의자라고 지적받긴 하지만, 그는 대상을 관찰함 설명할 때, 인식주관이 주관적인 상을 취급하는 것이 아닌, 인식주관이 갖는 제한적인 생리학적 특성으로 말미암아 방법적 회의라는 일종의 연역적 회의를 통해서만 대상을 다룰 수 있다고 하였다. 구상주의를 비판하는 학자들에 따르면, 구상주의는 특정한 한 감각으로 경험하지 못했으나, 그 특정한 감각과는 다른 감각으로 경험한 사실에 대해서 인간이 오류를 갖는다는 점을 제대로 설명해내지 못한다. 예를 들어, 머리 위에 비행기가 지나가서 소리를 들었으나, 눈으로는 보지 못했기에 그것이 비행기인지, 아닌지 구분하지 못하거나 그러한 생각조차 갖지 못하는 사례가 허다하다는 것이다. 그러나, 데카르트는 이와 유사한 오류를 ‘네 가지 인식 규칙’(명증성의 규칙·분해의 규칙·종합의 규칙·열거의 규칙)이라는 차원에서 설명하였는데, 그는 오로지 연역을 통해 자신이 경험한 것에 대해 자신이 믿는 것이 참인지 거짓인지 판단해야 한다고 보았다. 데카르트는 일반적 지식과 특수적 지식을 모두 얻기 위해서는 머릿속의 계산 능력만이 아니라 구체적인 연역적 실험이 병행되어야 한다고 주장했다.
“"나는 이제 오직 진리탐구에 전념하려고 하므로, 앞에서 했던 것과는 반대로, 조금이라도 의심할 수 있는 것은 모두 전적으로 거짓된 것으로 간주하여 던져 버리고, 이렇게 한 후에도 전혀 의심할 수 없는 것이 내 신념 속에 남아 있는지를 살펴보아야 한다고 생각했다. 그러므로 우리 감각은 종종 우리를 기만하므로, 감각이 우리 마음 속에 그리는 대로 있는 것은 아무 것도 없다고 가정했다."”(『방법서설』, 184)
그는 인간이 신을 완벽히 파악하는 것은 불가능하지만, 대상을 주관과는 구분되는, 다시 말해 주관에 천착하지 않는 객관적인 방법으로 관찰할 수 있다고 주장한 점에서 구상주의와 반대되는 성격을 갖는다.
스피노자의 경우는 그의 저서 《지성 개성론》과 《에티카》에서 실재를 긍정하는 사상이 확연하게 드러나 있다.
오늘날 ‘구상주의’라는 용어는 수많은 심리철학을 묘사하기에는 부족한 측면이 강하기에 몇 가지 경험론적 견해를 일반화하는 것 외에는 일반적으로 쓰이고 있는 용어가 아니라고 할 수 있겠다.
환상곡 다단조, K. 475

《환상곡 다단조 K.475》는 1785년 5월 20일 비엔나에서 볼프강 아마데우스 모차르트가 작곡한 피아노 독주곡이다. 《피아노 소나타 다단조 K.457》과 같이 출판되었는데, 이는 모차르트의 피아노 소나타 중 유일한 것이다.
다단조로 시작하면서, 작품은 아다지오로 표시된다. 섹션 후 라장조의 부분으로 이동하고, 지속적으로 전조한다. 그런 다음 Andantino 로 표시된 B 장조의 네 번째 섹션으로 이동한 다음 G 단조에서 시작 하여 시작 테마가 C 단조의 원래 키로 돌아오기 전에 많은 키를 통해 변조 되는 più 알레그로 섹션으로 이동한다. 대부분의 음악은 조표 에 샤프나 플랫을 사용하지 않고 부수음을 B 장조의 네 번째 섹션에만 조표가 표시된다.
아일랜드어 철자법

아일랜드어의 철자법은 몇 세기에 걸쳐 진화해 왔다. 원시 아일랜드어는 오감 문자로 쓰였지만. 고대 아일랜드어 이후로는 아일랜드어를 적는 데 라틴 문자가 사용되었다. 아일랜드어의 정서법은 형태론적인 구성에 기반을 두고 있었지만, 20세기 중반의 문자 개혁은 표기와 발음 사이의 관계를 어느 정도 간단히 하였다.
알파벳.
전통적인 아일랜드어에서는 a b c d e f g h i l m n o p r s t u 와 같은 18개의 알파벳을 사용한다. 아일랜드어에서는 j, k, q, v, w, x, y, z와 같은 문자들은 잘 쓰이지 않는다. 모음은 á é í ó ú 와 같이 강세를 받을 수 있다.
라고 하는 모음 위의 양음 부호는 알파벳순 정렬을 할 때 종종 무시된다. 현대 차용어는 j k q v w x y z를 사용하는데, 이 중 v가 가장 많이 쓰인다. 각 글자의 이름은 다음과 같다:
나무 이름들은 한때 글자의 이름을 붙일 때 많이 쓰였다. 전통에 따르면 이들은 모두 오검 문자의 이름에서 유래하였다고 한다. 하지만 현재는 초기 오검 문자 중 일부만이 나무 이름을 따서 지어졌다는 사실이 알려져 있다.
아일랜드어 기록물과 글꼴.
20세기 중반까지, 아일랜드어는 게일 문자로 기록되었다. 하지만 현대에 들어서 게일 문자는 거의 장식이나 전통적인 맥락에서만 쓰이며, 연음화된 글자 위에 찍는 점은 그 뒤에 h를 붙이는 것으로 대체되었다. 예를 들어, 게일 문자의 는 로마자의 ch 로 바뀌었다. 아일랜드어에서 h는 이 이외로는 모음으로 시작하는 단어들이 특정한 조건을 만족시킬 때에나, 차용어에만 쓰인다. (각각의 예시로는 , "아일랜드로" 와 "모자"가 있다.)
게일문자는 20세기 중반까지 흔했다. 시어볼드 스타플레튼의 1639년 교리문답서와 같이 로마자를 도입하려는 시도는 그 훨씬 이전부터 있었지만, 이것이 성공하는 데는 300년 이상이 걸렸다.
다음은 게일 문자와 로마자를 대조한 그림이다.
자음.
자음자들의 발음은 이 표에 쓰여진 발음들과 대개 일치한다. 이 표의 기호들에 대한 설명을 보려면 아일랜드어 음운론을, 암음화에 대한 설명을 보려면 아일랜드어의 두문자 변이를 참고할 수 있다. 대부분의 경우, 가장 가까운 모음자가 a, o, u 중 하나일 때는 넓은 자음이 되고, e, i중 하나일 때는 좁은 자음이 된다.
C. C. 캐치

C. C. 캐치(C. C. Catch, 본명: Caroline Catherine Müller, 1964년 7월 31일 ~ )는 네덜란드 태생의 독일 팝 가수이며 1980년대에 모던 토킹과 더불어 디터 볼렌과 협업한 것으로도 알려져 있다.
빌리 탤런트

빌리 탤런트(Billy Talent)는 캐나다 온타리오주 미시소가 출신의 캐나다의 록 밴드이다. 리드 보컬리스트 Benjamin Kowalewicz, 기타리스트 Ian D'Sa, 베이스 Jon Gallant, 드러머 Aaron Solowoniuk와 함께 1993년 결성되었다. 지금까지 라인업 변화는 없으나 Solowoniuk는 현재 다발성 경화증 악화로 밴드에서 휴식 상태이며 Jordan Hastings가 현재 그를 대신하고 있다. 28년의 세월 동안 캐나다에서만 백만 장 이상의 음반을 발매했고 국제적으로는 약 300만 장의 음반을 발매했다. 1995년부터 2016년 사이 빌리 탤런트는 캐나다에서 베스트셀링 캐나다 아티스트로 27위의 이름을 올렸으며 캐나다에서의 베스트셀링 캐나다 밴드 기준으로는 톱 10 안에 들었다.
이 밴드는 주류로 성공하기 전까지 거의 10년의 시간이 소요되었다.
핀트롤

핀트롤(Finntroll)은 블랙 메탈과 포크 메탈의 요소들을 결합한 헬싱키 출신의 핀란드의 메탈 밴드이다. 핀트롤의 가사는 "Madon Laulu"를 제외하고 대부분 스웨덴어이다. 핀트롤의 오리지널 가수 카틀라는 핀란드어 대신 스웨덴어의 사용을 결정했는데 그가 핀란드의 스웨덴어 소수 화자에 속했고 언어의 소리가 밴드의 트롤 의상과 더 잘 어울려 보였기 때문이다. 여러 보컬리스트의 변화에도 불구하고 이 전통은 계속되고 있다.
오늘날까지 이 밴드의 디스코그래피는 7개의 풀렝스 음반, 1개의 라이브 음반, 3개의 EP를 포함한다. 이들의 최신 스튜디오 앨범 Vredesvävd는 2020년 발매되었다.
앤젤스 앤 에어웨이브스

앤젤스 앤 에어웨이브스(Angels &amp; Airwaves, Angels and Airwaves, ΛVΛ)는 미국의 록 그룹으로, 처음에 톰 델론지(Tom Delonge, 보컬), 데이비드 케네디(David Kennedy, 기타, 키보드), 일란 루빈(Ilan Rubin, 드럼, 키보드), 맷 루바노(베이스 기타, 키보드)로 구성되어 있다. 전 구성원으로는 라이언 신(Ryan Sinn, 베이스 기타), 애덤 윌러드(드럼), 맷 바흐터(Matt Wachter, 베이스, 키보드), 에디 브레켄리지(Eddie Breckenridge, 베이스)가 포함된다.
라스 케첩

라스 케첩(Las Ketchup)은 플라멩코 레코드 프로듀서 Manuel "Queco" Ruiz가 결성한 스페인의 걸 그룹이다. 이 그룹의 구성원으로는 자매 Lucía, Lola, Pilar Muñoz이며 나중에 4번째 자매 Rocío가 합류하게 된다. 2002년 히트 싱글 The Ketchup Song(Aserejé)은 전 세계적으로 700만 장 이상이 발매되었다. 이 그룹의 데뷔 스튜디오 음반 Hijas del Tomate는 전 세계적으로 200만 장 이상 판매되었다.
아테네에서 유로비전 송 콘테스트 2006에 스페인 자격으로 노래 Un Blodymary와 함께 참가하였다. 이 그룹은 2006년 이후로는 어떠한 싱글도 발매하지 않고 있으나 스페인과 기타 국가들을 공개 순회하면서 함께 공연을 하고 있다.
포큐파인 트리

포큐파인 트리(Porcupine Tree)는 1987년 음악가 스티븐 윌슨이 결성한 잉글랜드의 프로그레시브 록 밴드이다. 이 밴드는 밴드의 전체 음악을 개발한 윌슨의 솔로 프로젝트로 시작되었다.
1991년에 음반 On the Sunday of Life으로 데뷔하였다.
20년 넘는 커리어 가운데 포커파인 트리는 비평가들과 동료 음악가들로부터 좋은 평가를 받았으며 새로운 아티스트들에 영향을 주는 존재가 되었다. 그러나 클래식 록, 팝매터스 등의 출판물에서 "당신이 들어보지 못한 가장 중요한 밴드"라는 설명과 더불어 주류 음악에서 멀리 떨어져있음이 지적되었다.
손웅희

손웅희(1963년 2월 10일 ~ , 서울 마포구 출생)은 대한민국의 로봇공학자이다. 제5대 한국로봇산업진흥원 원장이다.
경력.
한국과학기술원(KAIST) 재직시(1987.11-1990.6), 과학기술처 특정연구개발사업 "다각보행 로보트의 설계 및 제작"(연구책임 윤용산 교수, 총괄책임 변증남 교수)에 참여하여, 국내최초로 4족 보행로봇(KAISER) 을 개발하였다. 이후 한국생산기술연구원으로 이직, 차량시스템 연구실에서 "차량주행시험 및 평가해석"을 담당하며 차량기술사 자격을 취득(1997.10)하였다. 
지식경제부에 로봇팀이 신설됨에 따라 한국생산기술연구원내에 로봇연구조직 구성되어 로봇기술본부 지능운동연구팀장, 로봇기술본부장을 역임, 지능형로봇촉진법, 로봇산업 총괄로드맵 참여, 로봇융합포럼, 로봇연구기관협의체 활동을 하였으며, '지능형로봇 개발 및 보급 촉진법' 시행에 따라 로봇본부내의 로봇종합지원센터를 근간으로 한국로봇산업진흥원 설립에 기여하였다. 
산업융합촉진법(2011)이 제정 공포되면서 초대 국가산업융합지원센터 소장(2012.1)을 역임하면서, 규제 샌드박스 제도 입법화, 실증기반 스마트안전 리빙랩 구축, 융합신제품 신속 시장 출시를 위한 적합성 인증 제도(Fast Track)등 산업융합에 기여하였다. 
로봇기술연구 및 국가 산업정책 관련하여 세계 3대 인명사전 중 하나인 'Marquis Who's Who in the World(2017-2018)에 등재되었다. 
이후 미래산업전략본부장, 융합기술연구소장 등 한국생산기술연구원의 주요보직을 거쳐 최종 부원장(2020)을 역임하고 한국로봇산업진흥원 5대 원장에 취임(2021.4)하였다.&lt;Br&gt;