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자연화된 인식론

자연화된 인식론은 자연 과학적 방법의 역할을 강조하는 인식론과 관련된 철학 견해의 모음이다. 지식을 연구하는 과학적 방법에 대한 이러한 공통된 강조는 많은 전통적인 철학적 질문에서 벗어나 지식 습득 경험적 과정으로 초점을 이동한다.
자연화된 인식론에 대한 일부 반대자들은 자연 과학 지식은 자연 과학인 인지 과학을 통해 얻은 지식에 의해 순환적으로 근거 할 수 없다고 주장한다. 몇몇 다른 반대자들은 잠재적 지식의 가치 형태가 가지고 있거나 부족한 것에 대한 질문을 적절하게 해결하기 위한 자연주의적 방법의 무능력에서 결함을 발견했다.
콰인의 자연화된 인식론은 과학 지식에 대한 전통적인 철학적 연구의 생산성에 대해 심각한 의심의 이유를 고려한다. 이러한 우려는 오랫동안 입증 된 철학자들이 급진적 회의주의의 문제, 특히 귀납에 대한 데이비드 흄의 비판에 대한 만족스러운 답을 찾을 수 없다는 점에서 제기된다. 빈 학파에 있거나 철학적으로 동정하는 사람들에 의해 수학을 순수한 논리로 축소하려는 동시대의 시도와 실패로 인해, 그는 의미나 진실과 관련된 과학적 지식에 대한 연구가 데카르트의 확실성 목표를 달성하지 못한다고 결론지었다. 과학적 지식과 두 가지 방식으로 작동하는 논리적 구조 사이의 번역을 구성 할 수 없다면, 순전히 논리적이고 집합 이론적 구성의 속성은 과학적 지식의 이해에 유용하게 도움이 되지 않는다.
콰인의 설명에 따르면, 과학의 의미와 진리를 철학적으로 찾는 전통적인 프로젝트를 추구하려는 시도는 자체적으로 실패했으며 보다 직접적인 심리학 방법에 비해 어떤 이점도 제공하지 못했다. 콰인은 분석 종합 구분을 거부하고 우리 신념의 전체론적 특성을 강조한다. 지식에 대한 전통적인 철학적 분석은 실패하기 때문에 지식을 연구하려는 사람들은 자연적인 과학적 방법을 사용해야 한다. 지식에 대한 과학적 연구는 지식에 대한 사변적 분석보다는 인간이 지식을 획득하는 방법에 초점을 맞춘 철학적 연구와 다르다. 콰인에 따르면, 그 자체가 과학의 토대가 되는 지식 연구 프로젝트를 기반으로 하는 과학에 대한이 호소는 더 심각한 결함에 대한 전통적인 철학적 방법을 배제한 후 사용할 수 있는 최상의 선택이기 때문에 순환성 때문에 무시되어서는 안 된다. 순환성의 이러한 식별과 관용은 콰인의 작업의 다른 곳에서 반영된다.
협동적 자연주의는 자연화된 인식론의 한 계열로, 우리의 심리적, 생물학적 한계와 능력이 인간 지식 연구와 관련이 있다고 한다. 경험적 작업은 인식론과 관련이 있지만 인식론 자체가 인간 지식 연구만큼 광범위 할 때만 가능하다.
아적청춘몰재파

《아적청춘몰재파》는 2020년에 타이완에서 방송된 드라마다.
곤석애정고사

《곤석애정고사》는 2016년에 타이완에서 방송된 드라마다.
김효진 (가수)

김효진(1994년 2월 3일 ~)은 대한민국의 가수다. 세발까마귀로 활동하던 시절에는 이펙 킴이라는 예명을 썼다.
I. 버나드 코헨

I. 버나드 코헨(1914년 3월 1일 – 2003년 6월 20일)은 하버드 대학 과학사 교수이며, 아이작 뉴턴에 관한 많은 책을 저술한 인물이다.
코헨은 조지 사튼의 제자였다. Cohen은 1942년부터 사망 할 때까지 하버드에서 가르쳤으며 그의 임기는 과학사에서 하버드 프로그램의 발전으로 나타났다. 그는 계속해서 사튼의 뒤를 이어 "Isis" (1952-1958)의 편집장으로, 나중에 협회 회장 (1961-1962)으로 임명되었다. 그는 또한 국제 역사 및 과학 철학 연합의 회장이었다.
코헨은 국제적으로 인정받는 뉴턴 학자였다. 그의 관심사는 과학 및 공공 정책에서 컴퓨터의 역사에 이르기까지 다양했으며, 수십 년 동안 IBM 컴퓨터 역사에 대한 특별 컨설턴트로 일했다. 그의 출판물 중에는 "Franklin and Newton" (1956), "The Birth of a New Physics" (1959), "The Newtonian Revolution" (1980), "Revolution in Science" (1985), "Science and the Founding Fathers" (1995), "Howard Aiken : Portrait of a Computer Pioneer" (1999), 그의 마지막 저서 "The Triumph of Numbers" (2005)가 있으며, 공동 저작물로 뉴턴의 《자연철학의 수학적 원리》의 새로운 영어 번역이 있다.
큰회색머리아비

큰회색머리아비(Black-throated loon, 학명: Gavia arctica, 다른 이름: Arctic loon, black-throated diver)는 북반구에서 볼 수 있는 철새의 하나로, 주로 북유럽과 아시아의 민물 연못에서 새끼를 낳는다. 북대서양 동부, 태평양 동서부의 부동해안에서 겨울을 난다. 이 새는 1758년 칼 폰 린네가 처음 기술하였다. 2개의 아종이 있다.
길이는 약 70센티미터이며 몸무게는 1.3~3.4킬로그램에 달한다. 성체의 윗부분은 대체적으로 검은 편이다.
짝짓기 시기는 가변적이다. 남부 지역에서는 4월에 짝짓기를 하지만 북부 지역에서는 봄의 해빙 이후까지 기다린다.
차쿤

차쿤(1986년 3월 24일 ~)은 대한민국의 가수 겸 작곡가다.
넘버 (희곡)

넘버(A Number)는 영국 페미니스트 극작가 카릴 처칠이 지은 잉글랜드의 2002년 희곡이다. 인간 복제라는 주제를 논쟁적으로 다뤄 화제를 모은 문제작이다. 인간 복제 기술이 인간 존엄을 해칠 수 있으며 다양한 윤리적 문제를 야기한다는 지적은 전부터 있어 왔다. 처칠은 여기에 페미니즘 주제를 더했다. 유전자 복제는 임신과 출산, 양육이라는 생식의 전 과정이 완전히 새로운 패러다임 안에서 이루어짐을 뜻한다. 인간 복제가 가능해진 사회에서 여성의 몸과 성을 대하는 인식과 태도, 부모 자식의 관계는 현재와 어떻게 달라질까? 과학 기술이 상상하지 못한 미래 사회의 이런 반전적인 모습이 ＜넘버＞에서 현실감 있게 재현된다.
배경.
카릴 처칠은 2002년, 인간 복제를 주제로 한 ＜넘버＞를 무대에 올려 뜨거운 관심을 모았다. 영국 정부가 치료 목적의 인간 배아 복제를 공식적으로 허용하면서 이를 두고 찬반 논쟁이 본격화되던 때였다. ＜넘버＞는 인간 복제를 둘러싼 논쟁에 대한 카릴 처칠의 반응이자 발언이라 할 수 있다.
＜넘버＞는 우선 ‘인간 복제’가 야기할 문제로 인간의 고유성 상실을 짚는다. 아버지 솔터는 작품에서 총 세 명의 아들과 대화를 나눈다. 한 명은 솔터의 친아들이고, 나머지 둘은 아들의 세포 복제로 태어난 클론이다. 구체적인 이유는 나타나지 않지만 솔터는 친아들을 버려둔 채 복제를 통해 새로운 아들을 얻었고, 병원에서 솔터의 동의를 구하지 않고 스물한 명의 복제 인간을 만들었단 사실이 뒤늦게 드러나는 바람에 극은 예상하지 못한 방향으로 흘러간다. 아들 버나드1이 복제 아들 버나드2로, 다시 버나드2가 또 다른 복제 아들 마이클 블랙으로 대체되어 가는 과정에서 유일한 존재로서 존엄을 지닌 인간의 의미는 무색해진다. 처칠은 복제 인간을 그저 여럿 중 하나, ‘넘버’로 부르며 이 문제를 노골적으로 지적하고 있다.
카릴 처칠은 또 ‘인간 복제’를 통한 생식 과정에서 여성이 배제될 수 있다는 점을 예리하게 포착했다. ＜넘버＞는 복제 인간의 출생 과정을 자세히 묘사하지 않는다. 클론은 발달된 과학 기술을 통해 모태가 아닌 인공 자궁에서 태어났을지 모른다. ＜넘버＞에서 여성은 임신, 출산, 양육 과정에서 존재감을 드러내지 않다가 솔터의 회상 속에 잠깐 등장한다. 그의 아내이자 버나드의 어머니인 한 여성이 결혼 후 불행해 하다 기차에서 몸을 던져 목숨을 끊는 것으로 암시되는 것이다. 작품 속 유일한 여성이 무대에 나타나기도 전에 이렇게 자취를 감춘다. 그리고 홀로 남은 솔터가 친아들을 버려둔 채 복제 아들을 만들어 새로운 가족을 이루면서 이들 세계에선 모성이 완전히 사라지고 만다. 카릴 처칠은 이런 설정을 통해 모성이 사라진 세계가 얼마나, 어떻게 황폐해질 수 있는지 보여 주며 역설적으로 여성의 존재감과 가치를 드러낸다. 작가의 페미니스트적 관점과 극작 전략이 돋보이는 부분이다.
미래에는 어쩌면 ＜넘버＞에서처럼 클론 인간을 구성원으로 한 새로운 가족 형태가 등장할지 모른다. 그리고 새로운 가족 구성에서 모성의 역할은 미미하다. ＜넘버＞는 클론 인간이 유일성과 고유성을 잃어버린 채 얼마든지 대체 가능한 수많은 개체 중 하나일 뿐 아니라, 인간 존엄에 대한 심각한 위협 자체라는 점에 초점을 맞춘다. ＜넘버＞가 그리는 미래는 꿈꾸던 이상사회는 분명 아니다. 카릴 처칠은 ＜넘버＞에서 과학기술의 눈부신 발전이 놓치고 있던 미래 사회의 반전적인 모습을 현실감 있게 보여 주며 독자에게 묘한 공포감을 선사한다.
아언각비

아언각비(雅言覺非)는 다산 정약용이 1819년(순조 19년)에 지은 어원 연구서이다. 아언각비는 ‘항상 쓰는 말 가운데 잘못을 깨우치다’라는 뜻이다. 사람들이 자주 쓰지만 잘못 쓰고 있는 말과 글을 골라 중국과 한국의 문헌 연구를 통해 바른 어원을 밝힌 어원 연구서다. 일상생활에서 잘못 쓰고 있는 200여 항목을 조사, 정리했다. 지명, 나무 이름, 벼슬 이름, 음식 이름 등 다양한 방면의 단어들을 고찰하고 있어 작은 백과사전이라 할 만하다. 조선 후기 당시 자주 쓰던 말과 그 말의 어원을 알 수 있을 뿐 아니라, 당시 어떻게 잘못 전승되어 왔는지도 알 수 있어 한문학과 국어, 문화사 연구에도 큰 도움이 된다.
18세기 이후 동서양의 각종 서적을 통해 새로운 지식이 널리 퍼졌고, 이러한 신지식을 바탕으로 민중의 삶과 현실 문제를 중시하는 실학이 발전하면서 물명(物名)에 대한 관심이 깊어졌다. ≪아언각비≫도 실학의 발달과 함께 나타난 물명류 저작의 하나다. 우리말의 어원을 한자어에서 찾으려는 노력은 다산뿐 아니라 이수광, 황윤석 등 다른 실학자들에게서도 찾아볼 수 있지만 그 규모나 정치함을 볼 때 ≪아언각비≫가 단연 돋보인다. 한번 자리 잡은 이상 돌이키기 어려운 언어의 특성상, 다산이 의도했던 언어 바로잡기는 그다지 큰 성과를 거두지 못했지만 ≪아언각비≫는 우리말의 어원 연구는 물론, 조선 후기의 문화와 생활을 파악하는 데에도 큰 역할을 하고 있다.
배경.
≪아언각비≫의 머리말에서 정약용은 배움이란 바른말을 통해 잘못된 것을 깨닫고 이를 부끄러워하며 고치는 것이라고 말한다. 평생을 배움의 길에 매진한 그가 이 책을 쓴 이유다. 그는 서문에서 이 책의 저술 배경을 다음과 같이 밝히고 있다.
세상의 풍속이 전해지는 과정에서 말의 실제 뜻이 사라져 잘못된 오류를 답습하고 있는데도 습관에 젖어 그 잘못을 살피지 못한다. 우연히 잘못된 말 하나를 깨닫고 마침내 수많은 의심이 생겨 살펴보니 바른말과 잘못된 말이 실제의 뜻과 반대로 쓰이고 있어 이를 바탕으로 ≪아언각비≫ 3권을 짓는다.
분류.
다산은 일상에서 자주 사용하는 용어와 문자들 가운데 잘못 사용하고 있는 것들을 중심으로 총 450여 개의 어휘를 자연, 인사, 풍속, 제도, 관직, 동식물, 의식주, 생활 도구, 기물 등 크게 17개 항목으로 분류하고, 중국의 문헌 및 다양한 언어 자료를 고증해 어원을 밝혔다. 총 3권으로, 1권에는 62개, 2권에는 69개, 3권에는 67개로 모두 198개의 항목으로 구성되었다.
아버지 (희곡)

아버지(Le Père)는 플로리앙 젤레르가 2012년 지은 희곡이다. 2012년 초연된 ＜아버지＞는 먼저 프랑스 최고 연극에 수여되는 몰리에르작품상을 수상했다. 전 유럽과 뉴욕 브로드웨이 공연도 성공적이었다. 영국과 미국에서 각각 토니상과 올리비에상을 석권하며 세계무대에서도 작품성과 대중성을 인정받았다. 이를 계기로 프랑스의 떠오르는 스타 작가 플로리앙 젤레르는 세계적 명성을 얻게 되었다. 그리고 ＜아버지＞는 현재 세계에서 가장 많이 공연되는 프랑스어 희곡이 되었다.
플로리앙 젤레르가 프랑스의 원로 배우 로베르 이르슈를 위해 쓴 ＜아버지＞는 세계 각국의 원로 배우들에게도 영감과 영광을 주었다. 영국에서는 케네스 크랜햄이라는 배우가, 미국에선 배우 프랭크 렌젤러가 아버지 ‘앙드레’를 열연해 자국에서 최고연기상을 수상했다. 세계적 흥행의 영향으로 ＜아버지＞는 2016년 한국 관객과도 만났다. 이 공연에서 아버지 역할을 맡은 것은 한국의 안소니 홉킨스, 박근형 배우였다. 그는 이 작품으로 40년 만에 명동예술극장 무대에 올라 최고의 연기를 보여 주었다. 박근형 배우는 재밌는 극본 때문에 단숨에 역할을 승낙했다며, “진실성이 묻어나는 역할, 동서양 구분 없이 모두가 공감할 주제”를 작품의 매력으로 꼽았다.
이 희곡은 2021년 영화 &lt;더 파더&gt;로 각색되기도 했다. 플로리앙 젤레르는 ＜아버지＞에 앞서 ＜어머니＞를, 이어 ＜아들＞을 발표하며 ‘가족 삼부작’을 완성했다. 모두 과거와 현재, 진실과 허상을 교묘히 뒤섞어 현대 가족 구성원의 불안한 심리를 탐색한 작품들이다.
줄거리.
앙드레는 최근 딸이 거짓말을 한다는 의심이 들기 시작했다. 어제까지만 해도 분명 런던으로 떠나야겠다던 딸이 오늘은 파리에 머물 거라고 한다. 남편이 없다고 했는데, 갑자기 한 남자가 나타나 자신을 안느의 남편이라고 소개하고, 사위인 줄 알았던 피에르에 대해 안느는 그저 애인일 뿐이라고 잡아뗀다. 집 인테리어도 조금씩 바뀐다. 날마다 가구가 하나씩 사라지는데 딸은 모르는 척 능청을 떤다. 앙드레는 이 모든 게 딸이 자기 몰래 집 전체를 차지해 버리려는 속셈이 아닌지 의심스럽다. 그게 아니라면 매일 계속되는 딸의 거짓말을 설명할 수 없다. 앙드레의 이 모든 의심은 첫 장면에서부터 암시되듯 앙드레의 치매 때문이다. 하지만 그걸 알면서도 앙드레의 불완전한 기억처럼 혼란스럽게 반복되는 장면들을 지나다 보면 독자는 어느 순간 앙드레와 똑같은 처지가 되고 만다. 앙드레가 마침내 “내가 누구지” 하고 묻기 전까지, 무엇이 진실이고 무엇이 허상인지 모를 혼돈 속을 독자도 똑같이 헤매게 되는 것이다. 이처럼 ＜아버지＞는 치매에 걸린 아버지의 불안한 심리를 해부한 심리 탐사극이다. 과거와 현재, 진실과 허상이 뒤엉키며 뚝뚝 끊어지는 장면들이 기억에 장애를 겪는 앙드레의 상황을 여실히 보여 준다.
한편 딸 안느는 치매에 걸린 아버지를 부양해야 할 책임과 자신의 삶 중 하나를 선택해야 하는 상황에 놓여 있다. 고령화가 사회에서 치매는 익숙한 일상의 단어다. 당사자뿐 아니라 가족 모두의 일상과 삶을 무너뜨리기에 치매는 심각한 사회 문제로까지 인식된다. 치매 환자 돌봄과 그 가족들의 일상 회복을 위해 국가와 지역사회가 나설 정도다. 이런 현실을 반영하듯 드라마와 영화에서도 자주 치매 환자를 그린다. 대부분 이성의 끈을 놓아 버린 치매 환자와 그 때문에 고통을 겪는 가족들의 모습이 눈물을 자아내는 그런 묘사들이다. 하지만 ＜아버지＞가 치매를 다루는 방식은 좀 다르다. 앙드레는 기억을 조금씩 놓치고는 있지만 아직 위트와 유머를 잃지 않은 사랑스러운 노인이다. 고집이 좀 세고, 사람을 잘 못 알아보고, 했던 말을 또 하는 것 말고는 왕년의 명민함이 여전하다. 그런 앙드레가 점점 자신을 잃어가며 낯선 두려움에 사로잡힌다. 두렵기는 안느도 마찬가지다. 아버지의 눈빛이 자신을 더 이상 알아보지 못한다는 것을 알았을 때 안느는 결국 절망한다. 하지만 그래도 그녀는 아버지를 위해 끝까지 할 수 있는 모든 노력을 기울인다. 낯섦과 두려움의 연속인 부녀의 하루하루가 덤덤한 일상의 언어로 전해지고 있다. 큰 사건도 없고 따라서 극적인 해결도 없다. 하지만 일상이 살얼음판 걷듯 불안하게 이어지는 장면들은 무섭도록 사실적이다. 그만큼 공감과 울림이 클 수밖에 없다.
참령 바바라

참령 바바라(Major Barbara)는 조지 버나드 쇼가 1905년 짓고 초연하고 1907년 처음 출간된 잉글랜드의 희곡이다.
참령 바바라는 백만장자의 딸이자 백작의 손녀로 사회적 부와 지위를 모두 타고났지만 현실에 안주하지 않고 구세군 일원이 되어 빈민 구제에 앞장 서는 여성 바바라를 주인공으로 하고 있다. 그녀의 이상은 죄지은 이웃들을 회개의 길로 인도해 영혼을 구제하는 데 있다. 하지만 절도와 폭력, 음주와 도박의 죄악이 ‘빈곤’ 가운데서 더욱 만연한 현실 앞에 바바라는 딜레마에 빠진다. 이웃의 영혼을 구제하기 위해선 이들을 먼저 가난에서 구제해야 하고, 가난을 물리치기 위해선 막대한 자본이 필요하며, 막대한 자본은 ‘전쟁’이라는 크나큰 죄악으로부터 나오기 때문이다.
카를 마르크스의 ≪자본론≫에 경도되어 직접 좌파 단체인 페이비언 협회를 설립하기도 했던 버나드 쇼는 극 중 언더샤프트에 자신의 사회, 정치적 관점을 투영하며 참령 바바라의 이상주의를 거세게 뒤흔든다. 언더샤프트의 말대로라면 “가난이야말로 가장 큰 죄악”이다. 죄에 빠진 영혼을 구하기 위해 필요한 건 기도가 아니라 풍족하게 먹을 음식과 안전한 집이다. 그리고 군수업자 언더샤프트에겐 모두에게 음식과 잘 곳을 제공할 수 있을 만큼 막대한 재산이 있다. 끔찍한 전쟁으로 벌어들인 돈이다. 언더샤프트가 깨우쳐 준 무자비한 현실 앞에 바바라의 신념은 속수무책 무너지기 시작한다.
참령 바바라는 선과 악을 구분하는 기준을 흔들고 종교와 낡은 도덕 관념에 교묘히 가려져 있던 현대사회의 속성을 보여 준다. 비록 현실과 타협해 살아가고 있지만 여전히 영혼의 고귀함과 인간 존엄을 믿고 바라는 우리 모두에게 참령 바바라에 비친 쇼의 냉소주의는 더욱 차갑게 와닿는다.
이 책에는 작품 전체 분량에 맞먹는 길고 긴 서문이 실려 있다. 참령 바바라를 향한, 나아가 쇼를 향한 세간의 비판과 오해를 잠재우기 위한 글이지만 여기서 우리는 아일랜드 극작가로서 쇼의 뿌리를 구체적으로 확인할 수 있다. 쇼는 자신을 굳이 유럽의 사상가, 작가와 연결지으려는 비평가들의 시도를 열거한 뒤 자신의 뿌리가 유럽 대륙이 아닌 아일랜드에 있음을 밝힌다. 자신에게 붙는 ‘입센주의’라는 수식을 정면 반박한 것이다. 이어 후반부엔 참령 바바라의 사상적 배경이 되는 유물론 관점을 직접 강설한다. 작품에 대한 작가 자신의 해설인 셈이다. 쇼와 그 작품을 이해하는 데 부족함이 없다.
평가.
비평가, 정치적 활동가, 논객으로서 쇼에 대한 평가는 엇갈린다. 그러나 극작가로서 그에 대한 평가는 확고하다. 전통을 지키면서도 그것을 깨부수고 새로운 경지를 열었다는 의미에서 영문학사상 그의 서열은 셰익스피어 다음으로 평가받는다.
복수자의 비극

복수자의 비극(The Revenger's Tragedy)은 토머스 미들턴이 지은 영어 복수 비극이다. 1606년 공연되었으며 1607년 조지 엘드에 의해 출판되었다.
＜복수자의 비극＞은 여러 면에서 셰익스피어의 ＜햄릿＞과 닮았다. 복수를 위해 연극을 이용하는 것이며 복수를 완수한 뒤 복수자도 결국 비참한 종말을 맞는다는 결말, 복수자가 손에 해골을 들고 독백하는 세부 장면까지 비슷하다. 하지만 두 작품에는 결정적인 차이점이 존재한다. 복수 이후 다가올 미래를 바라보는 관점이다. 햄릿의 죽음 이후 덴마크 왕국은 혼란을 수습하고 더 나은 미래를 맞이할 것처럼 보인다. 하지만 ＜복수자의 비극＞에선 악의 축이었던 공작 가문이 멸문되다시피 한 뒤 권력을 장악한 안토니오 역시 폭력과 억압으로 공국을 다스릴 조짐을 보인다. 빈디체는 피의 시대를 끝내고자 죄를 자백하며 법에 심판을 맡겼지만, 새로운 통치자 안토니오는 빈디체가 쏘아 올린 반란의 화살이 다시 자신에게로 향할까 두려워 성급히 빈디체를 처형해 버린다. 미래에 대한 낙관과 비관이라는 관점의 차이는 두 작품이 많은 유사점에도 불구하고 완전히 다름을 보이는 결정적인 요소다.
토머스 미들턴은 ＜복수자의 비극＞으로 복수극의 전형을 완성했다. 불륜, 살인, 욕정으로 혼탁해진 영국 귀족 사회를 신랄하게 비판하면서도, 곳곳에 풍자 섞인 대사와 장면들을 배치해 웃음을 유발한다. 한편 복수 끝에 도래할 세계가 전보다 새롭지도, 낫지도 않을 것임을 암시하는 결말은 ‘복수자의 비극’이 단순히 죽음만은 아님을 의미한다. 희망을 꿈꾼 복수자에게는 희망이 없는 미래야말로 진정한 비극이기 때문이다.
줄거리.
빈디체는 정혼자가 공작의 음흉한 계략에 말려들어 스스로 목숨을 끊고, 아버지가 공작의 세도에 못 이겨 병환으로 죽은 뒤, 스페인어로 ‘복수하는 사람’을 뜻하는 이름 그대로 복수의 화신이 된다. 죽은 정혼자의 해골을 손에 들고 등장한 빈디체의 독백은 이후 전개될 무시무시한 복수 과정을 예고한다. 한편 공작과 공작의 아들, 새로운 공작부인과 그녀의 세 아들, 공작의 사생아까지, 권세를 등에 업은 이들의 악행은 거침이 없다. 정숙한 부인을 겁탈하고 순결한 처녀를 욕보이고 권력을 위해 간계와 살인도 서슴지 않지만, 법은 이들을 심판하지 못한다. 빈디체는 스스로 악이 되어 공작 부자를 충동질하고 이들이 서로를 죽고 죽이도록 교묘히 계략을 세운다. 그리고 마침내 복수를 완수한다.
하얀 악마

하얀 악마(The White Devil, 원제: The White Divel; or, The Tragedy of Paulo Giordano Ursini, Duke of Brachiano. With The Life and Death of Vittoria Corombona the famous Venetian Curtizan)는 자코비언 시대를 대표하는 존 웹스터의 대표작이다. 이탈리아 궁정 사회에서 실제로 벌어진 비극적인 사건을 다룬다. 비토리아는 비정함과 대담함으로 거침없이 금지된 사랑과 권력을 좇는다. 치명적인 아름다움과 악마적인 잔인함으로 이탈리아 궁정 남자들을 쥐락펴락하던 비토리아는 죄의 대가로 비참하게 죽는다. 치명적인 아름다움 속에 죄악이 깃든 ‘하얀 악마’ 비토리아는 셰익스피어의 이야고처럼 ‘악’으로 강렬한 인상을 남긴다. 자코비언 시대를 대표하는 극작가 존 웹스터가 이탈리아 실화를 소재로 쓴 비극 작품이다.
내용.
내연 관계이던 비토리아와 브라치아노 공작은 각자의 배우자를 살해한 뒤 파두아로 도피해 결혼식을 올린다. 이에 추기경과 유력 귀족 가문이 살해된 친족의 복수를 위해 두 사람을 쫓는다. 결국 브라치아노 공작과 비토리아 모두 죽게 되었고, 브라치아노의 비서이자 비토리아의 친동생이었던 플라미니오 역시 둘의 불륜에 일조했다는 이유로 죽임을 당했다. 웹스터는 이 사건의 정황이 담긴 여러 기록을 참고해 비극 ＜하얀 악마＞를 완성했다.
＜하얀 악마＞가 지칭하는 것은 비토리아다. 화려한 언변, 아름다운 외모, 정치적인 수완을 모두 갖췄지만 죄악을 저지르는 데 주저함이 없고 비정한 악마의 면모도 보여 주는 비토리아는 셰익스피어의 이야고처럼 극의 갈등을 주도하는 주인공이다. 가문의 한계와 여성이라는 태생적인 약점을 극복하고 비토리아는 이탈리아 궁정의 최고 권력자 공작을 쥐락펴락하며 사랑은 물론 부와 권력까지 쟁취한다. 일련의 살인 사건과 브라치아노 공작과의 불륜에 대한 책임을 묻는 재판이 열리지만, 재판에 참석한 귀족들과 재판장의 권위 앞에서도 그녀는 주눅 드는 법이 없다. 떳떳함을 주장하는 그녀의 기백에 오히려 배심원단과 재판장이 제압당하는 분위기다. 이처럼 웹스터는 비토리아를 고결하면서도 악마적인 모순된 인간상의 전형으로 그려냈다. 전통적인 여성상에는 완전히 배치되는 그녀의 등장으로 영국 르네상스 드라마에서 가장 주목할 만한 여성 캐릭터가 탄생했다.
여기에 더불어 웹스터는 플라미니오란 인물을 통해 영국 귀족 사회의 한계를 꼬집는다. 한미한 귀족 가문 출신이던 플라미니오는 누이 비토리아를 통해 권력의 중심을 향해 나아간다. 작품 전체를 통틀어 단연 최고의 사상가인 플라미니오는 능력에도 불구하고 신분 때문에 출세가 막힌 자신의 처지를 비관하며 영국 사회의 부조리를 날카롭게 비판한다. 출세를 위해 온갖 범죄와 심지어 살인도 마다하지 않는 플라미니오에게 웹스터는 계속해서 가장 철학적인 대사들을 부여한다. 끝을 모르는 악행의 대가로 고통스럽게 죽어 가면서 “죽음을 통해 모든 고통을 끝낼 망각의 상태를 찾아야 한다”고 외치는 플라미니오는 유난히도 추악했던 실화 사건 이면의 보편적인 진리를 전한다. 이 작품이 웹스터의 가장 중요한 작품이자 셰익스피어 이후 대중 극장에서 공연되었던 가장 훌륭한 복수 비극의 하나로 인정받는 이유다.
안타깝게도 그녀가 창녀라니

안타깝게도 그녀가 창녀라니('Tis Pity She's a Whore)는 영국 극작가 존 퍼드의 대표작이다. 1626년 또는 1629~1633년 사이에 처음 공연되었다. 1633년 처음 출판되었다. 파격적인 소재 선택, 기성 종교와 귀족의 위선을 꼬집는 급진적인 주제, 피가 난무하는 잔인한 장면 설정으로 초연 때부터 논란을 낳았다. 아르토가 잔혹연극 이론을 펼치면서 이 작품을 예시로 들기도 했는데, 비슷한 시기에 창작된 드라마 가운데 드물게 현대에도 자주 공연되는 작품이다. 이탈리아 파르마를 무대로 근친상간이라는 금기를 범한 남매 지오바니와 아나벨라의 이야기를 다룬다. 내용과 제목 모두 지나치게 선정적이고 충격적이어서 초연 때부터 큰 논란을 불러일으켰다. ＜파랑새＞를 쓴 작가 모리스 마테를링크가 이 작품을 불어로 번역해 루브르 극장 무대에 올린 공연이 특히 유명한데, 이때 공연 제목은 ‘아나벨라(Annabella)’였다. 연극인 아르토가 잔혹연극을 주창하면서 예시로 든 바로 그 공연이다.
내용.
드물게도 ‘창녀’라는 단어를 곧바로 사용한 제목에서 예고되듯 작품의 내용과 표현은 직설적이고 충격적이다. 남매간의 사랑이라는 소재도 그렇지만, 금기를 깬 대가로 이어지는 폭력, 피가 난무하는 복수 과정은 현대 관객의 눈에도 잔혹하게 비쳐진다. 그러나 남매의 근친상간 자체가 불경하고 끔찍하게 묘사되는 것은 아니다. 법과 관습이 금지하는 열정을 잠재우기 위해 지오바니와 아나벨라 남매는 무수한 날들을 인내하고 기도하며 보냈다. 하지만 그런 노력에도 불구하고 이들은 어찌할 수 없는 더 강력한 힘에 이끌려 서로를 연인으로 받아들였다. 그리고 그 쓰디쓴 결과로 세상이 이들 연인을 혐오하고 비난하게 되었을 때, 연인은 기꺼이 목숨을 내놓으며 여느 비극의 영웅처럼 종말을 맞는다. 존 퍼드는 이들 남매의 사랑을 인위적인 법과 제도, 종교가 금지한 것으로 그리기보다는 연인에게 이끌리는 자연스러운 열정으로 묘사하며, 연인의 종말을 끔찍한 죄의 대가가 아닌 비극적 숙명으로 그렸다.
대신 이들 연인을 비난하고 정죄하려 드는 귀족 사회와 종교 지도자의 위선은 더욱 분명하게 드러난다. 거짓말을 일삼는 수도사, 권력과 재물을 탐하는 추기경, 부정과 폭력에 익숙한 귀족, 이들에게 동조하는 귀족 사회 구성원 모두가 이들 연인을 단죄하는 심판자로 행세하기 때문이다. 남매의 금기를 깬 사랑이 파국을 맞는 결말을 비극적으로 그려 낸 동시에 영국 귀족 사회와 종교의 위선을 꼬집은 ＜안타깝게도 그녀가 창녀라니＞를 통해 존 퍼드는 엘리자베스 시대 최후의 위대한 비극 작가로 자리매김한다.
존 퍼드 (극작가)

존 퍼드(John Ford, 1586년 ~ 1639년 경)는 영국의 재커비언과 캐럴라인 시대의 극작가이자 시인으로 “영국 르네상스 시대의 마지막 주요 작가”라고 알려져 있다. 1586년 영국 데본셔 일싱턴에서 오랜 전통을 가진 부유한 가문의 토머스 퍼드와 엘리자베스 퍼드의 둘째 아들로 태어났다. 1601년에서 1602년까지 옥스퍼드 엑세터 대학에 다닌 것으로 알려져 있고 1602년 16세에 런던 4개 법학원 중 하나인 미들 템플에 입학해 여러 해 동안 법을 공부했다고 한다. 퍼드는 극작품을 쓰기 전, 1606년에서 1620년 사이에 ＜사랑의 승리(Love Triumphant)＞(1606), ＜황금 평균(The Golden Mean)＞(1613), 그리고 ＜생명의 선(A Line of Life)＞(1620)을 포함해 여러 편의 산문을 썼다. 그가 극작품을 쓰기 시작한 것은 1621년부터인데 1625년부터는 단독으로 집필을 시작해 약 12편의 작품을 썼다. 극작가로서의 명성은 단독으로 집필한 2편의 작품에서 기인하는데 바로 ＜안타깝게도 그녀가 창녀라니(‘Tis Pity She’s a Whore)＞(1625∼1633)와 ＜상심(The Broken Heart)＞(1629)이다. 이 두 작품에서 퍼드는 끔찍하고 선정적인 주제를 솔직한 문체로 표현하고 있다. 마지막 작품이라고 알려진 ＜레이디의 시련＞이 출판된 1639년 이후 퍼드의 활동에 대해서는 알려진 것이 없고 그의 죽음과 관련된 기록도 없다. 1642년, 그가 죽고 얼마 지나지 않아 청교도 영향 아래 있던 의회가 런던 극장들을 폐쇄하고 그 결과 영국 극문학도 침체기를 맞이하게 되는데 그의 작품에는 청교도 혁명을 앞둔 영국 사회의 불안과 기존 가치의 붕괴 양상이 잘 반영되어 있다.
토머스 노턴

토머스 노턴(Thomas Norton, 1532년 ~ 1584년 3월 10일)은 잉글랜드의 변호사, 정치인, 운문 작가, 극작가이다.
그는 런던에서 태어나 케임브리지 대학에서 수학하고 1555년에 이너 템플 법학원에 입학했다. 영국 의회에서 서리(Surrey) 주의 가튼(Gatton) 지역 대표를 맡으며 정계에 입문했고, 대주교의 영향을 받아 종교에 심취했는데, 특히 칼빈주의에 관심을 가지면서 1561년에 칼빈 필생의 역작인 ≪기독교 강요(Institutions of the Christian Religion)≫를 영어로 번역하기도 했다. 가톨릭 신자들을 고문하는 데 앞장서기도 하여 ‘고문 대장’(Rackmaster General)이란 악명을 얻기도 했다. 노턴이 가톨릭에 반감을 갖게 된 것은 헨리 8세와 캐서린의 딸이자, 가톨릭 신봉자인 메리가 통치하던 1556년에 자신의 장인인 토머스 크랜머가 화형을 당했기 때문이었다. 노턴은 법 관련 업무로 인해 1579년에는 로마에 체류한 바 있고, 이후에도 3∼4년은 채널 제도 관련으로 출국이 잦았다. 1570년에 런던시 최초로 왕실 수입 징수관에 해당하는 리멤브런서(remembrancer)라는 직을 맡았는데, 1584년 죽을 때까지 그 직을 유지했다. 말년에는 종교적인 문제로 영국 성공회 주교들에게 반기를 드는 바람에 관직을 박탈당하고 런던탑에 감금되기도 했다. 이때 건강이 급속히 악화되어 1584년 3월에 사망했다.
토머스 색빌

토머스 색빌(Thomas Sackville, 1536년 ~ 1608년 4월 19일)은 잉글랜드의 시인, 극작가이다. 리처드 색빌(Richard Sackville) 경의 외아들로 태어났으며, 엘리자베스 여왕의 어머니인 앤 불린과 친척 관계였다.
옥스퍼드와 케임브리지에서 공부하고 이너 템플에서 법학을 공부했다. 1558년 변호사 자격을 얻었으며 같은 해 하원의원이 되었다. 1563년경 이탈리아로 긴 여행길에 올랐으며, 1566년 아버지의 부음을 듣고 귀국했다. 이듬해 버커스트 남작 작위(Baron of Buckhurst)를 받았으며, 그 뒤에도 정부 관직을 떠나지 않아 1585년 추밀원 고문관이 되었으며, 1587년엔 프랑스에 대사로 파견되기도 했고, 옥스퍼드대학교 총장(Chancellor, 1591)과 재상(Lord High Treasurer, 1599) 등을 지냈다. 1603년 엘리자베스 여왕 서거 후 제임스 1세가 왕위에 오르고서 그를 다시 재상으로 임명했다. 1567년 기사 작위와 남작 작위를, 1604년에 백작 작위(Earl of Dorset)를 받지만, 그로부터 얼마 지나지 않은 1608년 뇌졸중으로 갑작스레 사망했다. 색빌은 엘리자베스 시대의 시와 희곡을 발전시키는 데 중요한 몫을 한 시집 ≪군주를 위한 거울(A Mirror for Magistrates)≫(1563)의 일부를 저술하면서 문필가로서 이미 명성을 떨치고 있었다. 그래서인지 일부 학자들은 ＜고보덕＞이 색빌의 단독 작품이라고 주장하기도 한다.
무정부주의자의 사고사

무정부주의자의 사고사(, )는 극작가 다리오 포의 희곡으로 1970년 초연되었다. 20세기 극장의 고전으로 간주되는 이 작품은 전 세계 40개국 이상에서 공연되었다. 이 희곡은 1969년 피아자 폰타나 폭격에 기반을 둔다. 밀라노에서 한 철도 노동자가 취조 경찰서 창문으로 뛰어내려 사망한 실제 사건이 모티프가 되었다. 다리오 포는 이 작품을 통해 철도 노동자의 죽음이 자살이라는 사법 당국의 발표와는 달리 취조 중에 발생한 의문사라는 의혹을 제기하고 있다. 다리오 포는 사법 살인이라는 무거운 주제를 풍자극 형식에 담아내며 경찰국가, 사법 정의의 허점을 재치 있고 날카롭게 꼬집는다.
내용.
‘무정부주의자의 그 사건’에 대해 집요하게 캐묻는, 사법부의 고위 관계자로 보이는 한 사내 때문에 경찰서 간부들이 모두 긴장한다. 사내는 경찰 간부들의 빈틈을 파고들며 날카로운 질문 공세를 퍼붓고, ‘무정부주의자의 그 사건’에 감춰진 진실이 경찰 간부들의 입을 통해 하나둘 밝혀진다. 다리오 포의 대표작 ＜무정부주의자의 사고사＞에 나오는 ‘무정부주의자의 그 사건’이란 무정부주의자였던 한 철도 노동자가 폭발 테러범으로 지목되어 취조를 받던 중 경찰서 창문으로 떨어져 죽은 일을 말한다. 당시 사법 당국은 그의 자살이야말로 그가 폭탄 테러의 진범이라는 자백이라며 사건을 덮어 버렸고 언론은 그를 괴물로 몰아붙였다. 그로부터 수년이 지난 뒤 폭탄 테러의 진짜 범인이 잡혔고, 무정부주의자의 죽음도 자살이 아닌 의문의 사고사라는 사실이 밝혀졌다. 대중은 초유의 사법 살인 사건에 분노했다.
다리오 포는 ＜무정부주의자의 사고사＞에서 죄 없는 노동자를 신문하고 죽음에 이르게 한 것도 모자라 사건을 은폐, 조작한 경찰 당국을 조롱하며 신랄하게 풍자한다. 재치 있는 입담으로 경찰 간부들을 쩔쩔매게 만드는 정체불명의 ‘미친 사내’는 분노한 이탈리아 민중을 대변한다. ‘미친 사내’의 기지는 사실을 은폐하려던 경찰의 허점을 폭로하며 공포를 조장해 민중 위에 군림하던 경찰을 한순간 조롱거리로 전락시킨다. 다리오 포는 풍자극을 무기 삼아 경찰 당국의 사법 살인에 강력히 항의한 것이다. 이는 “풍자야말로 민중이 통치자들의 부정부패에 대항하기 위해 사용해 온 가장 효과적인 무기”라고 말해 온 다리오 포의 평소 생각과도 맥을 같이한다. 다리오 포의 ＜무정부주의자의 사고사＞는 이처럼 ‘코메디아델라르테’라는 이탈리아 희극 전통에 기반해 웃음과 풍자로 공권력에 묵직하고 강력한 한 방을 선사한다.
웃음과 풍자로 무장한 ＜무정부주의자의 사고사＞의 진가는 언제 어디서나 현재적인 의미로 해석되어 부정한 권력을 고발하고 비판하는 무기가 될 수 있다는 데 있다. 이는 다리오 포가 ‘풍자의 효과’라고 강조한 바이자 극의 궁극적인 목적이기도 했다. 다리오 포는 이처럼 현대 사회의 부정과 부패, 악습에 포커스를 맞춘 보편적인 주제, 코메디아 델라르테라는 전통적 희극 기법을 계승해 현대적으로 주제를 전달하는 극작 기법, 무엇보다 권력에 대항해 언제나 약자 편에서 그들의 목소리를 대변해 온 노력을 인정받으며 1997년 노벨문학상을 수상한다. 권위에 격렬하게 도전하면서도 예술과 삶을 분리시키지 않고 ‘한쪽 발은 무대에 한쪽 발은 무덤에 걸쳐 놓고 산다’던 다리오 포의 진정성이 인정받은 것이다. ＜무정부주의자의 사고사＞는 이런 다리오 포의 진정성이 발휘된 작품 중 하나다.
바다 위 일곱 번의 절규

바다 위 일곱 번의 절규(Siete gritos en el mar)는 알레한드로 카소나의 1952년 스페인 희곡이다. 알레한드로 카소나는 유머와 휴머니즘이 잘 조화된 작품들로 내전과 독재에 지쳐 있던 스페인 민중을 따뜻하게 위로했으며 ＜바다 위 일곱 번의 절규＞에는 이런 카소나의 대중 친화적인 작품 성향이 잘 드러나고 있다. 선상 파티에 초대된 호화 여객선 일등칸 손님들은 크리스마스 전야를 특별하게 보낼 수 있을 거란 기대에 부풀어 있다. 하지만 이들을 파티에 초대한 선장은 오늘이 생애 마지막 크리스마스이브가 될 거란 뜻밖의 뉴스를 전한다. 종말의 순간이 코앞에 닥치자 일곱 승객들은 가면을 쓴 채 살아온 지난 삶을 돌아보며 감췄던 민낯을 드러낸다.
‘죽음’이라는 다소 무거운 소재를 끌어들여 특유의 유머 감각과 휴머니즘을 발휘해 ‘삶’에 대한 성찰이라는 묵직한 주제를 어렵지 않게 전한다. 특히 ＜바다 위 일곱 번의 절규＞는 크리스마스 전야의 화려한 선상 파티를 배경으로 동화 같은 이야기를 전개시켜 나가며 어떻게 죽어야 할지, 나아가 어떻게 살아야 할지 생각하게 만든다.
줄거리.
크리스마스이브, 호화 여객선 ‘날로’에선 선상 파티가 준비되고 있다. 이 파티에 은밀히 초대된 일곱 승객들은 특별한 크리스마스 전야를 보낼 수 있다는 기대에 부푼다. 화려한 조명으로 장식된 선상 파티장에 승객들이 하나둘 모여들고, 이들을 파티에 초대한 선장이 모습을 드러낸다. 하지만 파티의 시작을 알리는 선장의 한마디에 승객들은 얼어붙는다. “오늘 밤이 여러분에게 생의 마지막 날이 될 겁니다.” 이 작품은 부와 명예, 지식과 음욕만을 좇으며 살아온 이들이 예기치 못한 종말을 앞두고 진정한 삶의 가치와 방향을 깨닫게 되는 과정을 그린다.
체인질링

체인질링(changeling), 체인즐링은 다음과 같은 의미가 있다.
체인즐링 (희곡)

체인즐링(The Changeling)은 토머스 미들턴과 윌리엄 롤리가 지은 비극이다. ‘체인즐링’은 요정이 부모 몰라 아이를 바꿔치기 한다는 아일랜드 민간 설화에서 유래한 말이다. 귀족 처녀 베아트리스의 믿기 힘든 타락은 마치 요정이 아무도 모르게 그녀를 악마로 바꿔친 게 아닐까 하는 의심을 불러일으킨다. 영국 르네상스 시대의 극작가 토머스 미들턴과 윌리엄 롤리는 오랜 민담에 빗대 당대 귀족들의 위선과 타락상을 고발하고 있다.
작자 토머스 미들턴과 윌리엄 롤리는 불륜, 살인, 욕정, 쾌락을 소재로 한 자극적인 치정극 안에 신분과 계급을 뒤집는 진보적인 정치적 견해를 은밀히 내비치고 있다. 귀한 신분으로 태어난 누구라도 도덕적이고 이성적인 삶의 태도를 잃는다면 천한 인간으로 떨어질 수 있음을 보인 것이다. 외부의 어떤 공격에도 끄떡없을 것 같은 성을 배경으로 성의 주인인 귀족 가문이 성 안의 비밀스런 음모에 의해 타락해 가는 모습은 허위에 찬 귀족 사회에 대한 폭로이며, 그 타락상에 대한 고발이다. 귀족 신분의 인물들을 고전 비극에서처럼 영웅적으로 묘사하지 않고 추악하고 위선적으로 그린 것에서도 그런 의도가 엿보인다. 이런 과격한 설정과 전개는 당시보다 오히려 현대의 독자와 관객에게 ‘마치 어제 술집에서 들은 이야기’ 같은 친숙함으로 호응을 얻고 있다.
줄거리.
베아트리스는 알세메로에게 운명적인 사랑을 느낀다. 약혼자 알론조와 알세메로 사이에서 갈등하던 베아트리스는 아버지의 하수인 드플로레스에게 알세메로와 맺어질 수 있게 해 달라고 부탁한다. 오랫동안 베아트리스를 흠모해 온 드플로레스는 이를 기회 삼아 베아트리스를 차지할 계략을 꾸민다. 드플로레스가 친 덫에 걸려 베아트리스는 끝없이 타락해 간다. 결국 순결하고 고귀했던 베아트리스의 육체와 영혼은 모두가 경악할 악의 화신으로 뒤바뀌게 된다. 마치 요청이 바꿔치기한 아이처럼 말이다.
드플로레스는 베아트리스의 육체와 영혼을 저당 잡고 그녀를 악의 구렁텅이로 몰아넣는다. 오직 베아트리스에 대한 욕정만이 삶의 이유인 듯, 그녀를 차지하기 위해 물불을 가리지 않는다. 그리고 마침내 목적을 이룬 다음부터는 인간으로서 살아갈 의미를 잃은 것처럼 악으로 폭주한다. 드플로레스틑 ≪파우스트≫의 메피스토펠레스처럼 베아트리스 위에 군림하면서, ≪오셀로≫의 이아고처럼 약간의 주저함도, 망설임도 없이 악행을 일삼고, 질투에 눈멀어 연인을 죽음으로 내몬 오셀로처럼 베아트리스를 나락으로 이끈다. 그리고 그 모든 악행의 끝에는 당연하게도 자비 없는 끔찍한 말로가 예고되어 있다.
글라브리딘

글라브리딘()은 민감초("Glycyrrhiza glabra")의 뿌리 추출물에서 발견되는 화합물이다. 글라브리딘은 아이소플라보노이드의 일종인 아이소플라베인이다. 글라브리딘은 보다 더 큰 부류의 식물 유래 분자들인 천연 페놀의 일종이다.
글라브리딘은 화장품 성분으로 사용되며 국제 화장품 성분 명명법(INCI)에 등재되어 있다.
글라브리딘은 황갈색 분말이다. 글라브리딘은 물에는 녹지 않지만 프로필렌 글리콜과 같은 유기 용매에는 용해된다.
로스메르스홀름

로스메르스홀름(Rosmersholm)은 노르웨이의 극작가 헨리크 입센의 희곡이다. 로스메르 집안에는 유령처럼 눈에 보이지 않는 백마가 떠다닌다. 로스메르 집안사람들은 이 백마가 자신들을 죽음으로 데려간다고 믿는다. ＜유령＞과 짝을 이루는 이 작품은 입센의 관심사가 정치 사회적 이슈에서 인간의 내면으로 옮아가는 과도기의 특징을 보여 주고 있다. 1894년 이후 온 유럽의 주목을 받기 시작해 뉴욕을 거쳐 영국에서 특히 큰 인기를 끌었다. ＜로스메르스홀름＞는 첫 발표 당시에는 크게 주목받지 못했다. 하지만 19세기가 끝나고 20세기가 시작될 무렵, 뤼녜 포의 공연으로 온 유럽의 주목을 받기 시작한다. 그리고 그 열풍은 뉴욕과 영국의 무대로까지 이어진다. 그리고 최근 미국과 유럽을 중심으로 ＜로스메르스홀름＞에 대한 다양한 현대적 재조명이 시도되고 있다.
줄거리.
로스메르는 얼마 전 아내 베아테를 잃었다. 평소 우울증을 앓던 베아테는 집 앞 물레방아 폭포에서 뛰어내렸고, 이후로 로스메르는 물레방아 폭포 근처는 얼씬도 하지 않는다. 레베카는 그런 로스메르를 안타까워하며 로스메르 곁을 지킨다. 베아테가 살아 있을 때 그녀를 돌보며 로스메르 집안 살림을 봐주던 보모 레베카는 베아테가 떠난 저택에서 로스메르 부인으로서 베아테의 역할을 완벽히 대신한다. 그러나 베아테의 부재 속에 싹튼 로스메르와 레베카의 플라토닉 러브는 뜻하지 않은 공격과 비난으로 위기를 맞는다. 무엇보다 베아테에 대한 죄책감이 둘 사이에 무겁게 가로놓여 이 사랑은 결코 이루어질 수 없을 것처럼 보인다.
아내를 잃고 방황하던 로스메르와 그에게 연민을 가진 레베카의 순수한 사랑과 그 좌절을 그린 듯하지만 이 작품은 단순한 사랑 이야기는 아니다. 입센은 전작 ＜유령＞에서 그랬던 것처럼 눈에 보이지 않는 존재가 살아 있는 사람들의 심리와 영혼을 깊숙이 파고들어 삶을 지배하는 방식을 보여 준다. 이는 인물의 내면을 파헤쳐 집요하게 들여다보고 그로부터 인물의 선택, 가치관, 습관, 언어를 이해하려는 시도의 일환이다. 이처럼 입센의 관심은 후기로 갈수록 정치 사회적 이슈에서 벗어나 인간 내면으로 향한다. 그 과도기에 있는 작품이 바로 ＜로스메르스홀름＞이다. 인간 내면에 대한 입센의 탐구와 통찰은 프로이트에게 영감을 제공했고 이는 뒤에 정신분석학의 토대가 된다.
엄중한 감시

엄중한 감시(, )는 장 주네가 1947년 쓰고 1949년 2월 파리에서 처음 공연된 희곡이다. 장 주네는 전집에 실린 ＜엄중한 감시＞ 앞머리에 초고 정도로 간주해 달라는 당부와 함께 “절대로 공연하지 말 것”이라는 단서를 달아 놓았다. 하지만 그로부터 20년 뒤, 주네는 직접 초고를 손봐 작품이 공연될 수 있도록 했다. 그리고 최종 개정 원고로만 작품이 출간, 공연되길 원했다. 주네의 바람대로 최종 개정판을 우리말로 옮기는 동시에 초고와 달라진 점을 주석에서 밝혔다. 소외된 자들의 소외된 세계를 그린다는 점에서 ＜하녀들＞과 쌍을 이루는 작품이다.
줄거리.
초록눈과 르프랑, 모리스는 요새감옥의 감방에 수감된 죄수들이다. 끔찍한 살인을 저지르고 수감된 사형수 초록눈은 감옥 내 모든 죄수들의 우상이다. 모리스는 초록눈의 마음을 얻고자 애쓰고, 르프랑은 그런 둘을 비난하면서 내심 초록눈을 동경한다. 한편 죄수들의 세계인 이 요새감옥에서 르프랑은 하찮은 조롱거리다. 좀도둑인데다가 죄수답지 않게 글을 읽고 쓸 줄 알기 때문이다. 요새감옥 세계에서 말하자면 가장 낮은 계급에 속한 르프랑은 일인자가 되어 보는 상상으로 자족한다. 그러나 르프랑의 소심한 반란은 ＜하녀들＞의 하녀들이 그랬던 것처럼 결국 실패한다. 죄수들의 감옥 생활로 비유된 ‘소외된 사람들’의 ‘소외된 세계’는 현실 사회의 주류 세계와 그 모습이 놀랍도록 닮았다.
공연과 출판.
장 주네의 첫 희곡은 ＜하녀들＞로 알려져 있지만, 그보다 먼저 ＜엄중한 감시＞를 완성했다. 나중에 전집을 출간하면서 장 주네는 “이 작품을 언제, 왜 썼는지”도 모르겠다며, 작품이 절대 공연되어선 안 된다고 당부했다. 하지만 그로부터 20년 뒤인 1985년, 주네는 직접 이 작품을 손봐 미셸 뒤물렝 연출에게 맡긴다. 그리고 이후로는 이 개정본이 출판, 공연되기를 바랐다. ＜하녀들＞보다 먼저 썼지만 나중에 개정되어 공연된 연유로 창작 순서가 뒤바뀐 것이다. 20년 뒤 주네의 수정을 거친 작품은 극의 구조로 보나 그 내용으로 보나 ＜하녀들＞과 상당히 닮았다. 배경과 등장인물만 바뀌었을 뿐 실제로는 같은 작품이라는 얘기가 있을 정도다.
톨레도의 유대 여인

톨레도의 유대 여인(Die Jüdin von Toledo)은 독일의 유대계 작가 리온 포이히트방거의 1955년 소설이다. 12세기 스페인, 호전적인 카스티야의 기독교 왕 알폰소와 유대 여인 라헬의 사랑에 대한 이야기를 전달한다. 주인공은 얼핏 라헬인 듯 보이지만 실은 그녀의 아버지 예후다가 숨은 주인공이다. 예후다는 이 지역의 평화를 지키기 위해, 또 자신의 유대 민족을 구하는 대업을 완수하기 위해 알폰소의 재무장관이 되어 봉건귀족들과 구질서로부터 개혁을 추진한다. 자신의 딸도 기꺼이 알폰소의 첩으로 들어앉힌다. 예후다는 작가 포이히트방거가 역사적 사실과 사랑 이야기 뒤에 감추어놓은 메시지다. 즉 온갖 어려움에도 평화를 위해 매진하는 것이 전쟁의 월계관을 쟁취하는 것보다 훨씬 더 명예로운 일이라는 것이다. 또한 기독교 유대교 이슬람교의 세 문화의 화해와 통합을 내비친다. 작가는 이 소설을 통해 보다 도덕적이고, 보다 인간적인 세계의 건설에 동참하고자 한다.
내용.
역사적 사실을 기반으로 한 중세 스페인 왕국들의 패권 다툼.
12세기 스페인은 기독교도와 무슬림 간의 투쟁, 십자군 원정과 유대인 학살의 불행한 무대였다. 소설의 역사적 배경은 1189년에서 1192년까지 진행된 3차 십자군 원정이다. 이 원정은 술탄 살라딘이 기독교도들을 격파하고 예루살렘을 탈환한 하틴 전투가 끝난 2년 후에 시작된 것으로, 신성로마제국의 프리드리히 바바로사 황제가 사망하고 사자왕 리처드가 참전한 전쟁이었다. 알폰소 8세는 스페인의 기독교 왕국들을 규합하고 아라곤, 나바라, 레온 그리고 포르투갈의 지원을 받아 1212년 로스 나바스 데 톨로사 근교에서 무어인들을 격파하였다. 이는 8세기부터 진행된 스페인의 재정복운동의 전환점이자 스페인 내 아랍제국의 종말을 알리는 신호탄이 되었다. 포이히트방거는 그의 소설을 알라르코스 전투의 전후에 집중, 연대기적으로 떨어져 있는 사건들을 결합시키면서 봉건 귀족계급과 신흥 시민계급 간의 긴장 관계와 카스티야와 레온 및 아라곤 왕국 간의 패권 다툼을 다루고 있다.
소설은 총 3부로 구성되어 있다. 1부는 유대 상인 예후다의 재무상으로서의 활동을 다루고 있고, 2부는 알폰소와 예후다의 딸 라헬의 7년에 걸친 애정 관계, 3부는 예후다와 라헬의 피살과 왕의 변신을 주 내용으로 한다.
유대 여인과 호전적인 카스티야 기사 왕의 전설적인 사랑 이야기.
카스티야의 젊은 기독교 왕 알폰소는 무슬림과의 전쟁에서 패배해 나라가 붕괴 지경에 이르렀다. 이에 무슬림 치하인 세비야의 상인 예후다가 톨레도로 와서 재무장관직을 맡아 혁신적인 경제정책을 추진한다. 예후다는 원래 유대 출신으로 톨레도에서 자신의 뿌리를 되찾는다. 그는 왕을 설득해 새로운 법률들을 제정하고 봉건귀족들의 권력을 제한한다. 그리고 많은 나라들에서 박해받는 유대인들을 위한 정책도 추진한다. 특히 프랑스에서 추방된 6천 명의 유대인들을 카스티야로 이주시키는 데 성공한다. 예후다는 여러 차례의 전쟁으로 파탄 상태에 이른 경제를 재건하는 데는 평화를 유지하는 것이 무엇보다 중요하다는 것을 인식하고 있다. 평화를 실현하고 유대인들을 보호하기 위해 예후다는 알폰소가 탐하는 딸 라헬을 왕의 별장인 갈리아나에 첩으로 보낸다. 왕은 아름다운 여인 라헬을 깊이 사랑하게 되고, 라헬 역시 용감하고 활달한 왕에게 격정적인 애정을 느낀다. 알폰소는 전쟁도 왕비도 잊어버린 채 갈리아나에 틀어박혀 라헬과 7년간 행복한 애정 관계를 유지한다.
이성과 비이성의 대립.
알폰소는 봉건귀족들의 사주로 8년간의 휴전협정을 무시하고 칼리프에게 선전포고를 하고 전쟁을 시작하지만 수많은 병력을 잃고, 자신은 몸만 빠져나오는 치욕을 겪는다. 이 전쟁으로 인해 왕비는 연적 라헬을 살해할 수 있는 기회를 갖는다.
소설 속 등장인물들은 이성과 비이성의 대립이라는 주제에 상응해서 두 그룹으로 나뉜다. 정신적이고 이성적인 인물들로는 유대인 재무장관 예후다, 무슬림 의사 무사, 왕의 고해신부인 참사 회원 돈 로드리게가 있고, 여기에 맞서는 위험한 비이성적 인물들로는 톨레도의 대주교 돈 마르틴을 비롯한 봉건귀족들, 왕비 도냐 레오노르, 그리고 알폰소 왕이 있다. 왕은 전쟁에 패배하고 라헬과 예후다가 무참히 살해당하는 소설의 결말에 이르러 이성적인 인간으로 변신한다.
“1온스의 평화가 1톤의 승리보다 더 소중하다”.
알폰소는 미망에서 깨어나, 자신의 오만함과 비이성적 행위를 깨닫고 예후다가 추구한 이상을 좇는다. 그는 카스티야에 끔찍한 재앙을 초래했지만, 앞으로는 평화 정책을 충실히 이행하고자 한다. 예후다가 생전에 추구했던 개혁과 위업은 알폰소에 의해 계승된다. 알폰소가 이성적 인간으로 변함으로써, 평화의 원칙이 결국 전쟁의 원칙에 대해 승리를 거둔다. 그는 라헬과 함께 지낸 별궁 갈리아나의 벽에 새겨진 “1온스의 평화가 1톤의 승리보다 더 소중하다”는 글귀를 가슴에 새기며 인도주의적 미래를 그려 본다.
포이히트방거는 역사적 사실을 바탕으로 현재의 세계사에 대해 자신의 입장을 표명하고 있다. 즉 온갖 어려움에도 평화를 위해 매진하는 것이 전쟁의 월계관을 쟁취하는 것보다 훨씬 더 명예로운 일이라는 것이다. 그리고 이슬람 문화의 영향을 받은 유대 여인 라헬과 기독교 왕 알폰소의 사랑을 통해 두 문화 내지 세 문화의 화해 및 통합 가능성을 내비친다. 이는 유대인이지만 유대 민족주의보다는 세계시민을 지향하는 작가의 독특한 관점을 보여 주는 것이다. 포이히트방거는 이 소설을 통해 보다 이성적이고, 보다 도덕적이고, 보다 인간적인 세계의 건설에 동참하고자 한다.
리온 포이히트방거

리온 포이히트방거(Lion Feuchtwanger, 1884년 7월 7일 ~ 1958년 12월 21일)는 소설가이자 극작가이다. 바이마르 공화국의 문학계의 저명한 인물로서 극작가 베르톨트 브레히트를 포함한 동시대 인물들에게 영향을 미쳤다.
생애.
1884년 7월 4일 태어났다. 뮌헨대학에서 문학, 역사, 철학, 인류학을 공부했다.
연극비평 및 극작가로 출발해 이름을 알리다가 차츰 창작의 중심을 역사소설로 옮긴다. 이렇게 해서 나온 역사소설 ＜유대인 쥐스＞와 ＜추한 공작부인＞이 세계적인 명성을 얻었다. 특히 1925년에 발표된 ＜유대인 쥐스＞는 초판 3개월 만에 4만 부가 팔렸으며, 15개 외국어로 번역되었다. 당시로서는 대단한 베스트셀러였다. 지금까지 ＜유대인 쥐스＞는 전 세계에서 20개 이상의 주요 외국어로 300만 부 이상이 번역 출판되었다. ＜유대인 쥐스＞의 성공으로 작가로서의 입지를 굳힌 포이히트방거는 1933년 미국에서 강연 여행을 하게 된다. 그러나 독일에서 나치스가 집권하면서 그의 책들은 불태워지고, 국적 및 박사 학위도 박탈당하며, 베를린의 집과 재산은 압류당한다. 이 시기의 문학적 결실이 ＜오퍼만 자매＞(1933)이다.
1937년 1월에는 체코슬로바키아를 경유해 모스크바로 가서 스탈린과 인터뷰를 했다. 이로써 스탈린을 찬양하는 기행문 ＜모스크바＞(1937)를 발표했다.
1940년 5월 독일군이 서유럽을 침공할 당시 프랑스 남부 엑상 프로방스 인근 레 밀에 머무르고 있던 포이히트방거는 이미 1939년 대전이 발발했을 때 한 번 억류된 적이 있던 그곳 포로수용소에 다시 수감되었다. 미 영사관의 도움으로, 여자로 변장한 채, 간신히 마르세유로 탈출하였다. 그곳에서 피레네산맥을 넘어 스페인과 포르투갈을 거쳐 미국으로 망명하였다. 이때의 체험이 자서전, ＜잔인한 프랑스＞(1942＞에 자세히 기록되어 있다.
1940년 10월 뉴욕에 도착하였고, 이듬해 로스앤젤레스로 이주하였다. 이후 ＜미국을 위한 무기＞(1947/1948), ＜고야, 혹은 인식의 혹독한 길＞(1951) 그리고 ＜톨레도의 유대 여인＞(1955)을 발표하였다. 이들 작품으로 포이히트방거는 위대한 망명문학의 작가 대열에 합류한다. 1953년에는 동독으로부터 ＜문학과 예술 분야의 1등 국가상＞을 받았다. 1958년 12월 21일 마운트 시나이 병원에서 사망, 캘리포니아의 산타 모니카 묘지에 안장되었다.
아소카차크라

아소카차크라()는 아소카 칙령에 주로 묘사되는 24개의 바퀴살을 지닌 법륜으로, 특히 아소카의 사자주두에서 두드러지게 나타난다. 오늘날 인도 국기의 흰색 배경 중앙에는 감색으로 된 아소카차크라가 그려져 있으며, 이 원형 아소카차크라는 국가의 진보성을 상징한다.
또한 용맹, 용감한 행동 또는 전장에서 떨어진 자기 희생으로 인도에서 수여되는 가장 평화로운 군사 훈장을 '아소카차크라'라고도 한다.
상징적 역사.
부다가야에서 깨달음을 얻은 석가모니가 사르나트에 왔을 때 이전에 그를 버렸던 5명의 제자 앗사지, 마하나만, 콘다나, 바디아 및 밧파를 발견하자 그는 첫 번째 가르침을 그들에게 소개하여 불교의 법륜을 확립하였는데, 이 일화는 마우리아 제국의 황제 아소카가 그의 석주 위에 아소카차크라를 묘사한 계기가 되었다.
24개의 바퀴살은 석가모니와 연기(의존적 기원, 조건부 발생)가 가르치는 12개의 인과 관계를 앞뒤 순서로 나타낸다. 처음 12개의 바퀴살은 12단계의 고통을 나타내며, 다음 12개의 바퀴살은 원인이 없음을 나타낸다. 따라서 마음에 대한 인식으로 인해 정신 조건의 형성이 중지된다. 이 과정은 탄생과 죽음의 과정, 즉 열반을 멈추며, 또한 "시간의 바퀴"를 묘사한다. 해당 기호와 쌍을 이루는 12개의 인과 관계 링크는 다음과 같다.
이 12개는 앞뒤로 다르마를 대표하는 총 24개의 바퀴살을 나타낸다.
제너럴산토스 국제공항

제너럴산토스 국제공항(General Santos International Airport, Tugpahanang Pangkalibutanon sa Heneral Santos, Pangkalibutan nga Hulugpaan sang Heneral Santos, Tambler Airport, )은 필리핀 제너럴산토스시에 위치한 국제공항으로 소크사르젠 지방을 관할한다.
이 공항은 제42회 팔라롱 팜바사에 참여하기 위해 필리핀의 다른 지역으로부터 들어오는 방문객, 운동 선수들을 대상으로 1996년 7월 6일 시작되었다.
네브셰히르 카파도키아 공항

네브셰히르 카파도키아 공항(Nevşehir Kapadokya Airport, ) 또는 간단히 카파도키아 공항(Kapadokya Airport)은 터키 북서부 네브셰히르로부터 30킬로미터 지점에 위치한 공항이다.
1998년 11월 15일 Nevşehir Tuzköy Airfield라는 이름으로 시작하였다. 1988년 12월 17일 이착륙장의 이름이 네비셰히르 카파도키아 항공으로 변경되었다. 2006년 이 공항은 392개 화물, 833개의 민간항공기, 27,832명의 승객을 처리할 수 있었다. 이 공항의 국내, 국제 승객 터미널의 면적은 3,500제곱미터에 달하며 주차장은 400대 차량을 수용할 수 있다.
자이누딘 압둘 마지드 국제공항

자이누딘 압둘 마지드 국제공항(, Bandar Udara Internasional Lombok, )은 인도네시아 롬복섬의 국제공항이다. 이 섬의 유일하게 온전히 운용되고 있는 공항이다.
과거 이 섬의 유일한 운영 공항이었던 셀라파랑 공항을 대체하였다.
이 공항의 원래 이름은 롬복 국제공항(Lombok International Airport)이었으나 인도세니아 교통부는 자이누딘 압둘 마지드 국제공항으로 명칭을 변경한다고 발표했다. 이름에서 자이누딘 압둘 마지드는 롬복 출신의 국가 영웅의 이름이다.
일로일로 국제공항

일로일로 국제공항(, Pangkalibutan nga Hulugpaan sang Iloilo, aliparang Pandaigdig ng Iloilo, )) 또는 일로일로 공항(Iloilo Airport) 또는 공항이 위치한 카바투안 지역의 이름에서 비롯된 카바투안 공항(Cabatuan Airport)은 필리핀 일로일로시를 포함한 일로일로주를 관할하는 필리핀 일로일로의 공항이다. 주변 지역 일로일로 산타바바라의 이름을 따서 산타바바라 공항(Santa Barbara Airport)으로도 부른다.
2007년 개장 이후로 일로일로 국제공항은 필리핀에서 건설된 최대 공항 가운데 하나이다.
통계.
CAAP(Civil Aviation Authority of the Philippines) 자료.
카바투안

카바투안(Cabatuan, 공식 명칭: Municipality of Cabatuan, Banwa sang Cabatuan, Bayan ng Cabatuan)은 필리핀 일로일로주의 지방자치체이다. 2015년 인구 조사에 따르면 이 지역의 인구 수는 58,442명이다.
주로 8,251.18 헥타르의 농지로 구성되어 있다. 쌀, 옥수수, 고구마, 토란, 카사바 등의 작물이 풍부하다. 특정 지역에서 사탕수수, 커피, 열대 작물과 채소, 코코넛이 경작된다.
일로일로 국제공항이 카바투안에 위치해 있다.
익스타파-지와타네호 국제공항

익스타파-지와타네호 국제공항(Ixtapa-Zihuatanejo International Airport, )은 멕시코의 태평양 해안 게레로주에 위치한 국제공항이다. 해변과 휴양지에 방문하는 연중 수천 명의 관광객을 받는다. 익스타파와 지와타네호시의 국내, 국제 항공 교통을 관할한다.
2019년 625,186명, 2020년 317,395명의 승객을 수용하였다.
스플리트 공항

스플리트 공항(Split Airport, , ) 또는 레스니크 공항(Resnik Airport, )은 크로아티아 스플리트 지역의 국제공항이다. 스플리트 지역으로부터 19킬로미터 떨어진 곳에 위치해 있다.
2019년, 이 공항은 자그레브 공항에 이어 크로아티아에서 2번째로 분주한 공항으로, 3,300,000명의 승객을 수용할 수 있다.
마계전기 디스가이아 6

《마계전기 디스가이아 6》는 니폰이치 소프트웨어가 제작한 전략 롤플레잉 게임이다. 《마계전기 디스가이아》 시리즈의 본편 일곱 번째 작품으로, 플레이스테이션 4 및 닌텐도 스위치로 일본서 2021년 1월 28일 처음 출시됐다. 영어판 제목은 《디스가이아 6: 운명의 저항》이다.
대한민국에선 세가가 2021년 5월 27일 발매했으며, 북미 및 유럽 지역에선 닌텐도 스위치판만이 2021년 6월 29일 출시됐다.
반응.
일본에서 발매 첫 주 만에 패키지판이 스위치로 23,551장, 플레이스테이션 4로 15,761장으로 총 39,312장의 판매량을 기록했다.
초음속 여객기

초음속 여객기 또는 초음속 운송기(supersonic transport, SST, supersonic airliner, 슈퍼소닉 트랜스포트, 슈퍼소닉 에어라이너)는 음속보다 더 빠른 속도로 승객을 수송하도록 설계된 민간 초음속기이다. 오늘날까지 정기 서비스를 하는 유일한 초음속 여객기로는 콩코드와 투폴레프 Tu-144였다. Tu-144의 마지막 수송일은 1978년 6월이었으며 1999년 NASA에 의해 마지막으로 비행되었다. 콩코드의 마지막 상업용 비행은 2003년 10월이었으며 페리 비행 운영은 2003년 11월 26일이 마지막이었다. 콩코드의 영구 비행 중단 이후로 상업 서비스 중인 SST는 남아있지 않다.
2016년 NASA는 현대적인 저소음 SST 프로토타입 디자인 계약에 서명했다. 디자인팀을 주도한 곳은 록히드 마틴 에어로너틱스였다.
인간면역결핍 바이러스의 중복 감염

인간면역결핍 바이러스의 중복 감염(HIV 재감염 또는 SuperAIDS)은 인간면역결핍 바이러스 감염이 확립된 사람이 종종 다른 하위 유형의 두 번째 HIV 균주를 획득한 상태이다. 이들은 새로운 바이러스 균주로의 재감염뿐만 아니라 초기 감염부터 균주와 공존하는 재조합 균주를 형성할 수 있으며, 보다 빠른 질병 진행을 유발하거나 특정 HIV 약물에 대한 다중 내성을 가진다.
인간면역결핍 바이러스의 중복 감염에서, 두 번째 감염 바이러스가 초기 바이러스와 계통 발생적으로 구별되는 interclade이거나 두 균주가 단일 계통인 interclade일 수 있다.
HIV에 감염된 사람은 감염되지 않은 사람이 HIV에 걸릴 위험에 처하게 하는 것과 동일한 행동으로 과감염 위험이 있다. 여기에는 HIV 양성 성 파트너와 주사를 공유하고 콘돔을 사용하지 않는 것이 포함된다. 전 세계적으로 사례가 보고되었으며 연구에 따르면 발병률은 연간 0~7.7%이다. 2012년에 발표된 우간다의 연구에 따르면 일반 인구 내에서 HIV에 감염된 개인의 HIV 과감염은 아직 알려지지 않았다. The Journal of Infectious Diseases의 추가 연구에 따르면 2002년 이후 16건의 과감염 사례가 문서화되었다.
첫 번째 바이러스로의 혈청 전환이 일어나기 전에 사람이 두 번째 바이러스에 감염된 경우 이중 감염이라고 한다. 혈청 전환 후 두 번째 변종에 감염된 것을 중복 감염이라고 한다.
면역학.
2007년 케냐(Kenya)에서 이뤄진 연구에 따르면, 중복감염은 초기감염(급성감염 acute infection) 기간 동안 나타나거나, 잠복기(latency period)는 아니지만 초기감염 후 1~5년이 지난 후 나타나는 경향이 있다. 중복감염은 초기감염에 대한 면역반응이 확립된 이후에 발생한다.
HIV에 대한 면역반응 중 어떠한 것이 중복감염이 일어나지 않도록 하는지는 잘 알려지지 않았다. 그러나 세포독성 림프구(cytotoxic lymphocyte)는 중복감염이 일어나지 않도록 하는데 큰 역할을 하지 않는 것으로 보인다. 초기감염을 일으킨 특정한 HIV 종에 대한 면역반응 또한 다른 종에 의해 중복감염이 일어나는 것을 방어하지 못한다. 중화 항체(neutralizing antibodies, NAb)의 효과 또한 알려져 있지 않지만, HIV 감염자는 중복감염이 일어나기 전에 중화 항체 반응이 나타나지 않는 경향이 있는 것처럼 보인다.
게다가 중복감염은 항-HIV 항체반응이 잘 일어난 사람들에게서도 나타날 수 있다. 항-HIV 항체 반응은 중복감염이 일어난 후 확장되고 강해진다. 중복감염이 HIV 아형 사이에서도 일어난다는 사실은 HIV 감염에 대한 초기 면역반응이 새로운 바이러스 종이 감염되는 것을 방어하는 데에 한계가 있음을 나타낸다. 이러한 점은 HIV 감염에 대한 숙주의 면역반응을 모방하는 방식으로 HIV 백신을 개발하려는 전략이 새로운 감염을 방어하지 못할 수 있음을 의미한다.
여러 연구들은 중복감염이 첫번째 HIV 감염 기간과 유사하게 HIV 바이러스양을 폭발적으로 증가시키며 CD4+ T 세포수를 감소시킬 수 있음을 보여준다. HIV 중복감염에 대한 초기 연구에서는 중복감염을 진단하기 위한 바이러스가 폭발적으로 증가하는 현상(spike)를 분석하였다. 중복감염이 바이러스양의 지속적인 증가를 일으키는지는 불명확하다. 중복감염이 HIV 감염의 진행에 미치는 영향은 불명확한데, 그 이유는 바이러스양의 증가 또는 CD4 T 세포수의 감소와 같은 질병에 대한 대리지표(surrogate markers)에 대한 모호한 영향 때문이다. 중복감염이 질병의 빠른 진행을 유발할 가능성은 바이러스와 숙주 인자에 따라 결정된다.
중복감염이 숙주의 면역 반응에 미치는 영향에 대해 세부적인 조사를 할 수 있기 위해 필요한 만큼 충분히 중복감염이 일어난 경우가 확인되지 않은 상황이다.
원인.
HIV 중복감염(HIV superinfection)은 HIV 동시감염(HIV coinfection 또는 HIV dual infection)과는 다르다. HIV 동시감염은 2개의 서로 다른 HIV-1 종에 동시에 감염되는 것을 의미한다. 한편, HIV 중복감염은 HIV에 감염된 사람이 새로운 계통의 HIV 종에 재감염되는 것을 의미한다. HIV-1과 HIV-2에 동시감염된 것이 관찰된 것으로부터 HIV 중복감염이 일어날 수 있는 가능성이 제기되었다. HIV-1과 HIV-2는 진화적으로 서로 다른 바이러스 종이지만, 외피 유전자의 염기서열의 42% 정도를 공유한다.
HIV-1 감염자가 바이러스에 대한 중화 항체가 결핍된 경우, 중복감염될 가능성이 높다고 한다. HIV 중복감염을 시사하는 추가적인 사실은 HIV-1 재조합형으로부터 비롯한다. HIV-1 재조합형은 서로 다른 HIV-1 아형의 유전자 단편을 함께 가지고 있는 비리온(virion)을 의미한다. HIV-1은 유전자 염기서열의 차이에 따라 9개의 아형으로 분류된다(A, B, C, D, F, G, H, J, K). 각각의 아형은 질병의 진행과정, 바이러스양, 진단 검사에 대한 감도, 분포하는 지역에서 서로 다른 특징을 갖는다. HIV-1 비리온은 이배체(diploid)이며, 재조합형은 서로 다른 HIV-1 아형이 한 세포를 감염시켰을 때 만들어질 수 있다. 대략 HIV-1 감염의 10%는 재조합 바이러스를 포함하고 있으며, 높은 비율의 순환하는 재조합 형태(circulating recombinant form, CRF)는 HIV 중복감염의 추가적인 증거이다.
기전.
면역 조절 실패.
초기의 급성 HIV 감염 이후에 CD8+ T 세포는 바이러스 복제를 조절하고, 바이러스양을 설정점(set point) 수준으로 유지시킨다. 설정점이란 감염이 일어나고 수주에서 수개월 사이에 체내에서 정한 바이러스양을 의미한다. 중복감염이 일어난 이후에 CD8+ T 세포는 복제를 조절하는 능력을 상실하고, 바이러스양은 설정점을 벗어난다. 이와 관련된 기전은 아직까지 알려지지 않았다. 초기 바이러스에 대해 약화된 T 세포 반응은 중복감염을 일으킨 종이 면역 조절에 저항하도록 하여 복제율을 증가시키고 뒤이어 바이러스혈증(viremia)를 유발하도록 한다. 바이러스혈증이란 바이러스가 혈류로 침투하여 퍼지는 것을 말한다. 증가한 바이러스양과 T 세포 반응의 감소는 중복감염을 일으킨 종이 빠르게 재조합할 수 있도록 하며, 계속하여 면역 조절에 저항할 수 있도록 한다.
메르세데스-벤츠 OM656 엔진

메르세데스-벤츠 OM656 엔진()은 2017년부터 메르세데스-벤츠에서 생산 중인 터보차저 디젤 엔진이며, W222 S-클래스 페이스리프트에 최초로 도입되었다.
디자인.
OM656은 다른 4기통 및 6기통, 가솔린 및 디젤 엔진과 공유되는 모듈식 설계를 기반으로 한다.
사모아 요리

사모아 요리(Samoa 料理, , )는 폴리네시아 지역에 있는 사모아의 요리이다.
세인트루시아 요리

세인트루시아 요리(Saint Lucia 料理, )는 카리브 지역에 있는 세인트루시아의 요리이다.
특징.
세인트루시아 음식은 녹색 바나나, 녹색 무화과 및 염장 생선으로 구성되어 있다. 
다른 전문 음식으로는 고기, 갈은 음식 및 야채로 만든 냄비 수프 요리인 부용이라고 하는 음식이 있다.
재연

재연(1984년 11월 15일 ~)은 대한민국의 가수다.
허진 (가수)

허진은 대한민국의 가수다. 2016년, 재연과의 듀엣곡인 《아파도 안녕》으로 데뷔했다.
장도하

장도하(1995년 2월 19일 ~)는 대한민국의 배우다.
수리남 요리

수리남 요리(Suriname 料理, )는 남아메리카 북부에 있는 수리남의 요리이다.
플랜츠 vs. 좀비 2

《플랜츠 vs. 좀비 2》()는 2013년에 출시된 팝캡 게임스의 비디오 게임이다.
가요 톡톡

박유리의 가요 톡톡은 TBN 광주교통방송(광주, 목포, 해남, 진도 FM 97.3MHz, 여수, 순천, 광양 FM 103.5MHz)에서 평일 오후 4시 5분부터 4시 55분까지 방송되는 7080년대 음악부터 2010년대까지, 청취자가 좋아하는 가요와 생생한 사연들로 상큼발랄한 오후를 만든 라디오 프로그램이다.
탄탄대로

허수진의 탄탄대로는 TBN 광주교통방송(광주, 목포, 해남, 진도 FM 97.3MHz, 여수, 순천, 광양 FM 103.5MHz)에서 평일 밤 8시부터 9시 55분까지 방송되는 퇴근길 라디오 음악 프로그램이다.
팝스 하이웨이 (광주교통방송)

박규상의 팝스 하이웨이는 TBN 광주교통방송(광주, 목포, 해남, 진도 FM 97.3㎒, 여수, 순천, 광양 FM 103.5㎒)에서 주말 밤 8시부터 9시 55분까지 방송되는 라디오 팝 음악 프로그램이다.
TBN 광주매거진

문애란의 TBN 광주매거진는 TBN 광주교통방송(광주, 목포, 해남, 진도 FM 97.3MHz, 여수, 순천, 광양 FM 103.5MHz)에서 평일 오후 5시부터 5시 55분까지 방송되는 광주,전남지역 주요 이슈와 시사,정보 등을 집중 조명해보는 종합정보 프로그램이다.
한 (정서)

한(恨)이라고 표현되는 정서(emotion)는 국어사전에서 '몹시 원망스럽고 억울하거나 안타깝고 슬퍼 응어리진 마음'으로 정의된곤 한다.
한민족(韓民族)에게 있어서 한(恨)은 이러한 사전적 정의를 더 깊이 있게 이해할 때 보다 정확한 개념으로 공유될 수 있는 특이성을 갖는 정서로 알려져있다.
한의 정의와 원인.
'한'이라는 정서는 주로 '억울함', '원망스러움', 슬픔과 화가 섞인 감정으로, 주로 슬픈 감정이라는 것으로 정의되곤 한다.
그러나 '한'은 억울하거나 원망스러운 일에서만 비롯되는 것이 아니다. 자신의 능력의 부족으로 인하여 '상대적 박탈감'을 느끼거나, '자신의 행동에 대한 후회'와 같은 '통제 불가능한 나쁜 상황' 등 만족하지 못함에서 비롯되기도 한다. 아래와 같은 예시에서 '한'이라는 정서가 어떠한 상황에서 일어나는 지 알아볼 수 있다.
순기능.
한이라는 정서는 자기 자신의 능력 부족이라는 생각 때문에 일어나는 경우도 있어 긍정적인 열등감의 기능을 하기도 한다. 그래서 자신이 처한 상황을 극복하려는 노력을 하는 등의 움직임을 보이기도 한다. 예를 들어, 자신이 못 배운 사람이기 때문에 나쁜 상황에 처했다면 무언가를 배우는 것을 시작할 것이다. 한국전쟁 이후, 한강의 기적의 원동력 중 하나를 한으로 평가하기도 한다.
한국어에서 '한을 풀었다'라는 표현 역시 중요하다. 이는 자신의 문제를 해결했다는 뜻으로 받아들여질 수 있다. 한이라는 감정은 슬프고 화가 나는 것에서만 끝나는 것이 아니라, '한'이라는 것이 극복해야 하는 상태가 되기도 한다. 이런 감정을 풀지 못하는 것이 화병의 원인이 되기도 한다.
메르세데스-벤츠 OM660 엔진

메르세데스-벤츠 OM660 엔진()은 1999년부터 2014년까지 스마트 차량에 사용하기 위해 메르세데스-벤츠에서 생산했던 터보차저 3기통 직렬 엔진이다.
디자인.
OM660은 실린더 당 2개의 밸브와 알루미늄 합금 실린더 블록 및 헤드가 있는 단일 오버헤드 캠축을 특징으로 한다. 터보 차저이며 배기 가스 재순환 시스템이 특징이다. OM660은 2007년에 업데이트되어 부스트 압력이 증가 된 새로운 커먼레일 연료 시스템으로 인해 성능이 향상되었으며 2011년에도 성능과 효율성이 더욱 향상되었다.
밸런 원더월드

《밸런 원더월드》()는 스퀘어 에닉스가 발매한 2021년 3D 플랫폼 게임이다. 아제스트와 스퀘어 에닉스 자회사 밸런 컴퍼니가 공동개발하고 스퀘어 에닉스가 배급을 담당했다. 플레이어는 두 아이 레오 그레이그와 엠마 콜 중 하나를 조종해 미지의 존재 밸런의 안내를 받아 마음의 세계를 탐험하며 열두 명의 사람들이 내적 갈등을 극복할 수 있게 하는 것이 목표이다.
과거 《소닉 더 헤지혹》과 《나이츠 인투 드림즈》의 제작 총괄자였던 나카 유지가 지도하는 밸런 컴퍼니사의 데뷔작이며, 1998년 《소닉 어드벤처》까지 참여했던 전 세가 원화가 오오시마 나오토와 협력했다. 뮤지컬 분위기에 치중한 것이 특징으로 소설가 카와사키 소우시가 시나리오를 작성했다. 게임 내 사용된 컷신은 비주얼 워크스가 제작했다.
《밸런 원더월드》는 2021년 3월 26일 닌텐도 스위치, 플레이스테이션 4, 플레이스테이션 5, 엑스박스 원, 엑스박스 시리즈 X/S 및 마이크로소프트 윈도우로 전세계에 동시출시됐으며, 게임에 기반한 소설판 또한 별도로 출판됐다. 발매 직후 언론으로부터 게임플레이를 방해하는 결점들과 불안정한 최적화를 이유로 부정적인 평가를 받았으며 상업적으로 저조한 성과를 거뒀다. 게임 출시 얼마 후 나카 유지는 스퀘어 에닉스에서 퇴사했음을 발표했다.
개발.
《밸런 원더월드》는 2018년 설립된 스퀘어 에닉스의 자회사 '밸런 컴퍼니'의 데뷔작으로, 과거 세가에서 《소닉 더 헤지혹》과 《나이츠 인투 드림즈》 제작에 깊게 참여한 나카 유지가 개발을 지도했다. 나카는 스퀘어 에닉스가 다루지 않은 장르를 모험하는 것을 목표로 다양한 배경의 디자이너와 원화가들을 섭외해 밸런 컴퍼니를 만들었다고 밝혔다.
반응.
《밸런 원더월드》는 리뷰 종합 사이트 메타크리틱에서 대부분의 플랫폼에 대해 '대체적으로 부정적인 반응'을 얻었으며, 플레이스테이션 5판은 '복합적이거나 부정적인 반응'을 얻은 것으로 기록됐다. 언론에서는 불편한 조작감과 나쁜 최적화를 단점으로 주로 꼽았다. 그러나 평론가들은 또한 미려한 화풍의 그래픽이나 게임 내 삽입음악같은 긍정적인 요소들을 들어 부분적인 칭찬을 덧붙였다. 3월 28일에는 메타크리틱에 10점 만점에 10점을 부여한 유저 리뷰가 다수 등장해 조작에 대한 의혹이 제기됐다.
흥행.
《밸런 원더월드》는 발매 당시 저조한 판매 성적을 거뒀다. 일본에선 발매한 주에 2,100장 이하의 판매량을 기록했으며 판매 순위권에 드는 데 실패했다. 닌텐도 파워에서는 부정적인 평가가 상업적으로 피해를 끼쳤다는 분석을 내놓았다.
뮤직시티, 최성원입니다

뮤직시티, 최성원입니다는 TBN 부산교통방송(FM 94.9㎒)에서 평일 밤 8시부터 9시 55분까지 방송되는 퇴근길 음악 프로그램이다.
플랜츠 vs. 좀비 어드벤처

《플랜츠 vs. 좀비 어드벤처》()는 2012년에 출시된 팝캡 게임스의 비디오 게임이다.
플랜츠 vs. 좀비 3

《플랜츠 vs. 좀비 3》()는 2020년에 출시된 팝캡 게임스의 비디오 게임이다.
가요시대 (대구교통방송)

이정윤의 가요시대는 TBN 대구교통방송(대구 FM 103.9, 김천 FM 95.9MHz)에서 평일 밤 8시부터 9시 55분까지 방송되는 퇴근길 음악 프로그램이다.
문채희의 뮤직 큐

문채희의 뮤직 큐는 TBN 대구교통방송(대구 FM 103.9, 김천 FM 95.9MHz)에서 주말 밤 8시부터 9시 55분까지 방송되는 7080 가요, 8090 가요, 팝 음악 프로그램이다.
참령

참령(參領)은 조선왕조 및 대한제국의 군대 계급 중 하나이다. 정위보다 높고 부령보다는 낮은 계급으로, 현재의 소령 계급에 해당한다.
역사.
참령 계급이 설치된 것은 조선왕조 군대가 근대 국가의 군대 체계를 도입한 1894년(고종 31년) 12월이며, 기존의 여러 군영(부대)에 설치되었던 참령관(參領官) 명칭을 고려하여 정해졌다. 즉, 당시에는 오늘날과 같은 대(大), 중(中), 소(少)가 아닌 정(正), 부(副), 참(參) 글자를 앞에 붙여 정령, 부령, 참령, 정위, 부위, 참위 같은 방식으로 각각의 계급 명칭을 정하였다.
기타.
참령 계급은 대한민국 임시정부의 광복군에도 그대로 채택되었고, 대한민국 해방 직후인 국방경비대에서도 사용되다가 1946년 12월 1일에 소령으로 개칭되었다. 또 대한제국 시기의 구세군을 계승한 현재 구세군 대한본영에서도 참령 계급을 계속 사용하고 있다.
가와치-야마토 지진

가와치-야마토 지진() 은 1936년 2월 21일에 일본의 긴키 지방에서 발생한 지진이다. 지진 규모는 M6.4. 사망자 9명.
진도.
아래는 진도4 이상을 관측한 도도부현의 목록이다.
수업시대

"수업시대"()은 2020년 공개된 인도의 드라마 영화이다.
밤을 달리다

'밤을 달리다'()는 일본의 음악 유닛 YOASOBI의 노래이다. 첫 번째 온라인 판매 싱글로 2019년 12월 15일 발매되었다.
배경과 발매.
'밤을 달리다'는 소설을 모티브로 노래하는 유닛 "YOASOBI"의 첫 작품이다. 이 곡은 소설 투고 사이트 'monogatary.com'에 게시된 소설 '타나토스의 유혹 '을 원작으로 하여 작사·작곡되었다.
2018년 여동생과 도쿄에 상경하여 보컬로이드로 작곡 활동을 하던 Ayase는 돈이 없어 '알바가 없어도 해야 하는 상황'이었다고 한다. 그러다 monogatary.com에서 소설을 소재로 한 음악 작곡 경연을 열자 곡을 만들고는, SNS에 길거리 공연 영상을 올리던 이쿠타 리라 (이하 ikura)를 보컬로 섭외한다. "ikura씨가 불러주었으면 하는 마음으로 만들었다. ikura씨를 전혀 모르는 상황이었어서, ikura씨의 오리지널 곡이나 커버곡 영상을 보고, 그 분이 되었다 생각하고 만들었다"고 한다. "YOASOBI의 데뷔곡이기도 하고, 소설을 음악으로 바꾸는 새로운 시도의 첫 걸음이었다"면서 "3개월이 걸렸다"고 회고했다.
제작비가 아주 싼 것도 특징이다. "'밤을 달리다'의 작곡비는 0엔이다. 기타를 칠 줄 아는 친구에게 노래방에서 밤마다 연주시켜 작곡해서, 총 제작비 3000엔 정도일 것'이라고 인터뷰에서 밝혔다.
2021년 3월 말부터 규슈 아사히 방송 (KBC 텔레비전)의 클로징 음악으로도 사용된다.
차트 성적.
2019년 11월 16일 '밤을 달리다'의 뮤직 비디오가 Ayase의 YouTube 채널에서 공개된 지 약 7개월 만에 YouTube 조회수 2000만 회를 돌파하였다. 또한 일본 Spotify의 바이럴 랭킹 탑 50(2020년 1월)과 LINE MUSIC의 월간 랭킹 (2020년 4월)에서 1위를 차지하여 YOASOBI를 대표하는 곡이 되었다.
2020년 5월 15일에는 THE HOME TAKE에 ikura가 출연해 이 곡의 오리지널 어레인지 버전을 공연했다. 이후 5월 18일 ~ 5월 24일에 집계된 2020년 6월 1일자 오리콘 주간 싱글 랭킹, Billboard JAPAN Hot 100 모두 1위를 차지했다. 집계 기간에는 지상파 TV 프로그램 등 미디어 노출로 뮤직 비디오의 조회 및 스트리밍 재생수가 급상승했다.
2020년 12월 4일, Billboard JAPAN이 발표한 2020년 연간 랭킹에서 종합 음악 차트 "Billboard Japan Hot 100"연간 1위를 획득했다. 이는 싱글 CD를 발매하지 않은 곡이 연간 1위를 달성한 것은 차트 개시 이래 처음이다.
뮤직 비디오.
애니메이션 제작은 도쿄 예술대학 재학중인 일러스트레이터 아이 니이나가 맡았다. 2019년 11월 16일에 유튜브에 공개되어 2020년 10월 21일에는 조회수 1억을 돌파했다.
원작 소설.
'밤을 달리다'의 원작 소설은 호시노 마요(星野舞夜)의 '타나토스의 유혹' '밤에 녹아들다'이다. 2019년 7월 13일 후타바샤와 소니뮤직 엔터테인먼트가 운영하는 소설 투고 사이트 "monogatary.com"에 게시된 작품이다. '타나토스의 유혹'은 monogatary.com에서 개최한 모노콘 2019에서 소니뮤직 상을 수상했다.
제목의 '타나토스'는 그리스 신화에 등장하는 '사신'이자, 정신과 의사 지그문트 프로이트의 용어로는 '죽음의 유혹'을 나타내므로 "죽음으로의 초대"라는 의미로 파악할 수 있다. 또한 이 작품에서는 자살을 긍정적으로 다루고 있다.
작가 호시노 마요는 '자살충동이 있는 여자'와 '환각이 보인다'는 설정은 옛날 좋아했던 드라마를 참고한 것이라고 말했다.
이종건 (1906년)

이종건(李鍾乾, 1906년 5월 14일 ~ 1960년 6월 19일) 충청남도 천안시 동남구 수신면 속창리(옛 천원군 수신면 속창리)에서 태어났다. 한말 ‘을사조약’직후 나라가 스러져가던 때에 태어났고, 경술국치 이후 일제의 가혹한 식민지 지배와 수탈이 자행되던 시기에 성장기를 보냈다. 그 때 그 시절을 보내면서 대부분의 사람들이 그렇듯이 그 또한 항일 민족의식을 갖게 되었다. 다만 다른 것이 있다면, 그는 이 같은 생각을 실천했다는 점일 것이다.
생애.
이종건이 독립운동에 참여한 시기는 1928년 3월 휘문고를 졸업한 직후 은사인 민세 안재홍의 주선으로 중국 망명을 단행한 때부터였다. 특히 1931년 9월 북경에서 한족동맹회에 가입하면서부터다. 여기서 그가 맡은 역할은 독립운동가들과 한인 동포들을 보호하고, 일제의 밀정을 색출하여 처단하는 일이었다. 그래서 같은 해 10월 일제의 밀정을 색출해 처단했고, 그로 인해 일경의 추적을 받게 되자 상해로 옮겨 갔다.
이종건은 상해에 도착한 뒤 임시정부 산하의 교민 자치기구인 대한교민단 의경대에 들어갔다. 당시 상해 대한교민단장은 김구였고, 의경대장은 박창세였다. 이종건은 의경대원으로 임정 요인들과 한인 동포들을 보호하고, 상해에 출입하는 한인들의 신상을 파악해 밀정 및 친일파를 색출하는 일을 했다. 다른 한편으로 1932년 1월 상해에서 좌우합작 청년운동 조직으로 결성된 한인청년당에 참여해 활동했다.
이종건은 임시정부 관련 단체에서 활동하면서 독립운동가로서 명성을 쌓아 1931년 12월 대한민국 임시의정원의 충청도선출 의원으로 선발됐다. 이후 1933년 3월 사임하기까지 약 1년 4개월 동안 임시의정원 의원으로 활약했다. 이봉창·윤봉길 의거 직후 일제의 파괴 책동이 어느 때보다 심했던 시기에 임시정부를 사수하는데 일익을 담당한 것이다.
임시정부와 여당인 한국독립당을 중심으로 활동하던 이종건에게 새로운 전기가 왔다. 진보적 민족주의 독립운동 정당이자 민족대당 형식으로 1935년 7월 민족혁명당이 창당되자 여기에 참여한 것이다. 자의인자 타의인지는 확실하지 않다. 당시 이종건은 중국 육군중앙군관학교 낙양분교의 한인특별단을 수료한 뒤 한국독립당 산하의 한국특무대독립군에 있었다.
그런데 민족대당 형식으로 민족혁명당이 결성되자 한국독립당도 여기에 참여했다. 한국특무대독립군도 민족혁명당 군사부에 편입됐기 때문이다.
민족혁명당에 참여한 이종건은 군사부에 들어가 중국 군경의 협조 아래 남경·상해 등지에서 일본군에 대한 정탐 활동, 일본인 관리 암살, 그리고 일제 시설 파괴 공작 등 항일 투쟁을 펼쳤다. 나아가 1938년 10월 10일 호북성 양자강 연안의 한구에서 민족혁명당의 무력으로 조선의용대가 창설되자 제1구대 요원이 됐다.
같은 해 12월 초 일본군이 장사 침공을 개시하자 중국군 제9전구 사령부에서 활동하면서 이재민 구호사업 및 도시 복구사업에 참여했다. 아울러 1939년 3월부터 5월까지 여러 차례 유격전으로 일본군의 통신시설과 교량, 군용 차량과 전차까지 폭파하는 전과를 올렸다.
조선의용대는 1941년 3월 중순에서 5월 하순에 걸쳐 대일 항전을 위해 중국 팔로군이 일본군과 대치하고 있던 화북지역으로 이동했다. 총사령 김원봉을 비롯한 나머지 병력은 1942년 5월 임시정부에 합류하여 한국광복군 제1지대로 편성됐다. 이때 이종건도 광복군에 편성돼 8·15 광복 그날까지 독립운동 전선을 떠나지 않고 제1지대 본부 요원으로, 그리고 민족혁명당 감찰위원으로 조국광복과 민족독립을 위해 힘썼다.
8·15 광복 후 이종건은 1946년 봄 그토록 그리던 조국의 품으로 돌아왔다. 하지만 동서냉전과 남북분단 체제 속에서 ‘민주와 평등’을 꿈꿨던 독립운동 시기의 큰 뜻을 펴지도 못한 채, 1960년 6월 19일 54세를 일기로 영면하였다.
1977년 건국훈장 독립장이 추서됐다.
맥락정착적 수업

맥락정착적 수업은 사회 구성주의 패러다임에 속하는 기술 중심 학습 접근 방식이다. 이는 여러 관점에서 검토할 수 있는 통합 학습 컨텍스트 내에서 문제 해결을 강조하는 위치 학습의 한 형태이다. "즉, 학습 과정을 향상시키는 데 도움이 되는 현실적인 역할을 학생들에게 제공하도록 상황에 맞게 학습된다", (Fried, Zannini, Wheeler, Lee, &amp; Cortez, 2005). 가르치는 동안 활동은 모험이나 이야기와 같은 맥락 중심으로 설계되거나 묶여 있으며, 끝에 해결해야하는 문제가 있다. 콘텐츠와 실제 컨텍스트 간의 연결을 "맥락정착"이라고 한다. 이러한 모델은 일반적으로 문제를 해결하는 데 필요한 모든 정보 (예: 데이터 및 힌트)를 포함한다. 이 교육은 개방형이라는 점을 제외하고는 문제 기반 학습 (P.B.L.)과 유사하다.
= 맥락정착적 수업 설계 원칙 =
요약된 7가지 원칙은 맥락정착적 수업의 설계를 관리하는 데 사용된다. (Biswas, Goldman, &amp; Bransford, 1997).
= 역할 =
맥락정착적 수업은 교육 기술의 사용을 강조한다. 교사는 정보원에서 코치로 이동한다. 이 수업은 초등 수준에서 널리 사용되며 수학, 읽기 및 언어 능력에 적용된다.
학습자의 역할
맥락정착적 수업은 학습자에게 동기를 부여하고 도전함으로써 적극적인 학습을 촉진시킨다. 스토리 또는 맥락에는 기타 관련 없는 정보와 함께 포함된 데이터가 포함되어 있다. 이러한 관련 정보를 해독, 추출 및 구성하는 것은 학습자의 역할이다. 해결해야 할 문제는 종종 학습자가 자신의 사고를 지원하고 안내해야 하는 작은 질문을 생성하여 여러 단계를 밟아야 한다. 소규모 학습자 그룹은 이러한 유형의 교육에 적합한 규모이다. 그룹의 구성원은 종종 여러 의견을 제공하므로 문제에 대한 여러 솔루션을 가지고 있다. 학생들은 학습 목표를 설정할 책임이 있다. 학생들의 학습 목표는 공부할 특정 분야를 선택하려는 동기와 일치해야 한다.
교사의 역할
교사는 맥락과 문제 설명 및 스토리에 포함된 데이터를 제공할 역할이 있다. 고정된 스토리에는 문제 해결을 위한 교육용 비계 역할을 하는 힌트도 포함되어 있어야 한다. 비계는 학습을 지원하는 임시 프레임 워크를 제공한다. 교사는 이러한 학습 과정을 통해 학습자를 지도하고 안내한다. 그들은 학생들이 자신의 학습 목표를 설정하도록 도와야 한다. 그리고 그들이 더 이상 지식의 주요 원천이 아니라는 것을 인정해야 한다.
= 각주 =
= 기타 각주 =
이재석 (기자)

이재석(1979년 8월)은 대한민국 KBS의 기자이다.
랄테그라빌

랄테그라빌은 상품명 이센트레스(Isentress)의 HIV/AIDS를 치료하기 위한 항바이스러스 약물이다. 이 약물은 HIV에 노출 후에도 예방요법으로도 사용할 수 있다. 경구투여한다.
흔한 부작용으로는 불면, 피로, 오심, 고혈당, 두통을 포함한다. 심각한 부작용으로는 스티브 존슨 신드롬이나 근육 분해, 간문제와 같은 알러지 반응을 포함한다. 임신중이나 수유중에 랄테그라빌을 복용해도 되는지에 대해서는 불명확하다. 랄테그라빌은 바이러스 복제에 필수적인 HIV 통합효소의 기능을 억제하는 HIV 통합효소 억제제(HIV integrase strand transfer inhibitor)로 작용한다.
랄테그라빌은 2007년 미국에서 의학적 사용을 승인받았다. 랄테그라빌은 WHO 필수 의약품 목록에 라미부딘/랄테그라빌 항목으로 기재되어 있다.
의학적 사용.
랄테그라빌은 초기에는 다른 고강도 항레트로바이러스(HAART) 약물에 저항성을 보이는 환자들에게만 사용하도록 승인되었다. 하지만 2009년 7월, FDA는 랄테그라빌을 모든 환자에게 사용가능한 약물로 승인하였다. 랄테그라빌은 단독요법으로 사용할 때 보다 다른 고강도 항레트로바이러스 약물과 함께 사용할 경우가 더 지속성이 낮았는데, 이는 HIV가 쉽게 자연에서 돌연변이를 만들기 때문이다. 랄테그라빌은 하루에 두번 경구로 복용한다. 랄테그라빌은 씹어먹는 제형도 가능하지만 일반 제형과 교체가능하지 않기 때문에 씹어먹는 제형은 2세에서 11세까지만 허용되며, 청소년기의 환자들은 일반 제형을 사용한다.
효능.
결합 치료 관련 연구에서 랄테그라빌은 24주, 48주에 에파비렌즈와 유사한 강력하고 내구성 있는 항 레트로 바이러스 활성을 보였다. 그러나 보다 빠른 속도로 검출량보다 낮은 HIV-1 RNA 수치를 달성했다. 24주, 48주 간의 치료 이후, 랄테그라빌은 총 콜레스테롤, 저밀도 지질단백질 콜레스테롤, 또는 트리글리세리드의 혈청 수치를 증가시키지 않았다.
부작용.
랄테그라빌은 최대 48주간의 임상 시험 치료 경험이 있는 HIV-1 감염 환자들에게 최적화된 배경 치료 요법과 함께 사용할 때 일반적으로 잘 견뎠다.
기전.
통합효소 억제제로서 랄테그라빌은 통합효소 (인간 염색체에 바이러스 유전 물질을 삽입하는 레트로 바이러스에 흔한 효소)를 타겟으로 한다. 이 단계는 HIV 감염 모델에서 중요한 단계이다. 이 약물은 글루크론산화을 통해 대사된다.
역사.
랄테그라빌은 2007년 10월 미국에서 승인을 받은 최초의 통합효소 억제제이다. 랄테그라빌은 Merck에 의해 개발되었고, Summa 등이 의학 화학 저널에 보고하였다.
연구.
랄테그라빌은 HIV 바이러스의 역학과 부패를 크게 변화시키며 이 분야에 대한 추가 연구가 진행 중이다. 임상 시험에서 랄테그라빌을 복용한 환자는 유사한 효능을 가진 비뉴클레오사이드 역전사효소 억제제 또는 단백질분해효소 억제제를 복용한 환자보다 50 copies/mL 미만의 를 더 빨리 달성했다. 이 통계적으로 유의미한 바이럴 로드 감소의 차이는 일부 HIV 연구자들에게 HIV 바이러스 역학과 부패에 대해 오랫동안 지켜온 패러다임에 대한 의문을 제기하게 만들었다. 현재는 잠재 바이러스 저장소에 영향을 미치고 HIV 박멸에 도움을 줄 수 있는 랄테그라빌의 능력에 대한 연구가 진행 중이다.
연구 결과는 2008년 7월 24일 에 등재되었다.. 저자들은 "랄테그라빌을 추가한 최적화된 배경요법은 최소 48주 동안 최적화된 배경요법만 사용했을 때 보다 더 나은 바이러스 억제 효과를 제공했다"고 결론내렸다."
(HCMV) 터미네아제 단백질에 대한 연구는 랄테그라빌이 헤르페스 바이러스의 복제를 막을 수 있다는 것을 보여주었다.
2013년 1월 다발성 경화증(MS) 치료에 있어 랄테그라빌의 치료 효과을 평가하기 위해 임상 2상 시험이 시작되었다. 이 약은 재발성 MS의 발병에 제안된 인간 (HERVs)와 엡스타인-바 바이러스에서 활성을 보였다.
반혼향

반혼향(反魂香)은 동양의 전설에 나오는, 피우면 그 연기 속에 망자의 모습이 나타난다는 향이다.
원래 중국의 고사에서 비롯된 것이다. 중당의 시인 백거이의 『이부인시』에 따르면, 전한의 무황제가 이부인을 잃은 후 도사에게 영약(靈藥)을 갖추게 하여 옥가마에서 달이고 금 화로에서 향을 피우자 연기 속에 이부인의 모습이 보였다고 한다.
일본에도 그 전설이 건너가서 에도시대의 『호색패독산』, 『양월물어』 등 독본이나 『금석백귀습유』 같은 요괴화집, 『경성반혼향』 같은 인형극・가부키의 소재가 되었다. 일본에서 반혼향은 헤이안 시대의 음양사 아베노 세이메이로부터 전해지는 것이라고 설정되었다.
명조 만력 연간에 편찬된 체계적 본초서의 결정판인 『본초강목』에서도 반혼향을 다루었다.
세군다 디비시온 1995-96

세군다 디비시온 1995-96()는 스페인 2부 리그의 출범 이래 65번째 시즌이다. 총 20개 구단이 참가하였고, 에르쿨레스, 로그로녜스, 그리고 에스트레마두라가 시즌 끝에 라 리가로 승격되었고 반면 세스타오, 빌바오 아틀레틱, 헤타페, 그리고 마르베야는 세군다 디비시온 B로 강등되었다. 
이번 시즌을 기점으로 1승당 획득할 수 있는 승점이 2점에서 3점으로 변경되었다.
폴로네이즈, 작품 번호 89 (베토벤)

《폴로네이즈 다장조, 작품 번호 89》는 루트비히 판 베토벤에 의해 쓰인 피아노 곡이다.
개요.
1814년 12월에 쓰이고 1815년에 빈에서 출판된 이 작품은, 루이제 폰 바덴 대공녀에게 헌정이 이루어지고 있다. 베토벤은 폴로네이즈가 유럽 귀족들 사이에서 인기 있는 춤과 계급 표식이 되던 시기에 이 곡을 썼다. 베토벤은 진행중인 빈 회의에서 저명한 예술가로 소개되었고, 그곳에서 방문 중인 러시아 황후 루이제 폰 바덴 대공녀를 만났다. 그는 황후에게 폴로네이즈를 바쳤고, 50 두카트의 보상금을 받았다. 이 작품은 베토벤의 최초이자 유일하게 출판된 독립형 폴로네이즈이며, 쇼팽의 더 잘 알려진 폴로네이즈의 전조로서 주목할 만 하다.
인질 (영화)

《인질》은 2021년에 개봉한 대한민국의 범죄 스릴러 영화이다. 필감성 감독이 연출했고, 황정민이 주연으로 출연한다. 2015년 공개된 중국 영화 《세이빙 미스터 우》의 리메이크 작품이다.
메르세데스-벤츠 OM646 엔진

메르세데스-벤츠 OM646 엔진()은 메르세데스-벤츠에서 2002년부터 2010년까지 생산했던 터보차저 4기통 직렬 엔진이다.
디자인.
OM646 엔진은 200 CDI 및 220 CDI 지정으로 판매되며 전기 연료 펌프, 배기 가스 재순환, 미립자 필터및 유로4 배출 표준 준수 (2003년부터)를 특징으로 한다. 2006년에 엔진은 EVO라는 이름으로 업데이트되었으며 OM647 및 OM648 엔진을 대체하였다. 17.5:1의 감소 된 압축비, 새로운 터보 차저 및 향상된 엔진 시동을 위한 세라믹 글로우 플러그가 특징이다.
모가디슈 (영화)

《모가디슈》는 2021년 7월 28일에 개봉한 대한민국의 영화이다. 류승완 감독의 작품으로, 7월 21일 개봉하였다. 영화는 1991년 소말리아 내전 당시 대한민국과 조선민주주의인민공화국 공관 직원들의 수도 모가디슈 탈출 실화를 모티브로 하여 제작되었다.
배우 김윤석(한신성 대사 역), 조인성(강대진 참사관 역), 허준호(림용수 대사 역), 구교환(태준기 참사관 역), 김소진(김명희 역), 정만식(공수철 서기관 역) 등이 출연하였다.
모가디슈는 2019년 10월 말부터 2020년 2월 중순, 약 4개월 여를 아프리카에서 촬영하였다. 모로코 에사우이라에서 대부분의 촬영이 진행되었으며, 대통령궁 씬은 카사블랑카에서 찍었다. 대한민국 영화를 아프리카에서 촬영한 것은 1997년 개봉한 최민수, 이영애 주연의 인샬라 이후 24년 만으로, 모든 촬영을 진행하는, 이른바 올로케이션으로는 처음이다. 이슬람 문화권으로 소말리아와 비슷한 환경에, 안정적 치안과 촬영 인프라가 촬영지 선택 이유로 고려되었다.
2021년 8월 6일 초청과 동시에 북미(미국·캐나다)에서 개봉하였으며, 전 세계 50여개 국에서 동시 개봉한 바 있다.
대한민국 개봉 17일째인 8월 13일 정오, 코로나19 범유행이 계속되는 가운데, 2021년 개봉작 중 대한민국 영화로는 처음으로 누적 관객 수 200만 명을 넘어섰다.
코파 델 레이 1995-96

코파 델 레이 1995-96()은 스페인의 연간 축구 컵대회인 코파 델 레이의 92번째 시즌이다. 이 대회에 스페인 축구 리그에 소속된 총 72개의 구단이 참가했다. 이 대회는 1995년 9월 6일에 시작되어 1996년 4월 10일에 사라고사의 라 로마레다에서 열린 결승전으로 막을 내렸다. 아틀레티코 마드리드는 결승전에서 바르셀로나를 연장전 끝에 1-0으로 이기고 4년 만에 통산 9번째 우승을 거두었고, 같은 해 라 리가도 석권한 아틀레티코 마드리드는 사상 첫 2관왕을 달성하였다. 그에 따라 이미 UEFA 챔피언스리그 진출권을 손에 넣은 아틀레티코 마드리드 대신에, 이 시즌 준우승을 거둔 바르셀로나가 컵 위너스 컵 진출권을 획득했다.
전 시즌 우승을 거둔 데포르티보는 테네리페와의 16강전에서 합계 2-3으로 패해 탈락했다.
야마자키 쓰토무 (정치인)

야마자키 쓰토무(山崎力, 1947년 5월 8일 ~ 2021년 6월 2일)는 일본의 정치인이다. 자유민주당 소속으로 참의원 의원(3선)을 지냈다.
아오모리시에서 태어났다. 할아버지 야마자키 이와오는 내각대신을 지낸 정치인, 아버지 는 참의원 4선 의원이었다. 1972년 주오 대학 법률학과를 졸업하고 요미우리 신문에 입사해 16년동안 기자 활동을 했다. 1988년 참의원 의원인 아버지의 로 일했다. 1989년 6월 환경대신이 된 아버지 밑에서 환경청 장관 비서관으로 취임했다.
1995년 참의원 선거 아오모리현 선거구에 당선되었다. 제2차 모리 내각 개조내각(2001)에서 , 제3차 고이즈미 내각(2005-2006)에서 , 2013년에 참의원 예산위원장을 맡았다.
2021년 4월 20일 코로나19 양성 판정을 받아 입원 치료를 받았지만 6월 2일 아오모리시내 병원에서 사망했다. 사후 종3위가 추서되었다.
딸 도 정치인으로, 2017년 소토가하마정 정장으로 당선되면서 아오모리현 사상 최초의 여성 행정단체장이 되었다.
인질 (동음이의)

인질은 다음을 가리킨다.
메르세데스-벤츠 O 405

메르세데스-벤츠 O 405()는 1980년대 중반부터, 2000년대 초까지 메르세데스-벤츠가 통합 버스 또는 버스 섀시로 제조했던 단일 데커 버스였으며, 생산 중이였던 마지막 VöV SL-II 표준 버스다. 메르세데스-벤츠 O 305의 대체품으로 유럽, 영국, 오스트레일리아, 싱가포르에서 12,000대를 생산하여 널리 사용되었다.
도시형버스 모델.
고상형 버전은 O405로 알려졌다. 3축 굴절식 모델명은 O405G로, 트롤리버스는 O405T로도 제작되었다. O405 MkI 및 O405 MkII로 지정된 두 세대의 O405가 있으며 대부분은 데니스 다트, Leyland Lynx, MAN NL262 및 MAN SL202와 같은 일부 버스에 사용된 이중 곡률 윈드 스크린, 별도로 장착된 목적지 표시기 및 팬터그래프 시스템 윈드 실드 와이퍼가 있는 박스형 지붕 돔 (약간 아치형)을 가지고 있다.
O405 마크 I.
O405 마크 I는 1980년대 중반과 1990년대 초 사이에 판매되었고, 1983년 9월에 공개되었다.157kW (210hp) 또는 184kW (250hp)의 출력을 가진 메르세데스-벤츠 OM447h 자연 흡기 엔진을 특징으로 한다. 선택적으로 사용할 수 있는 것은 150kW (205hp) 출력의 압축천연가스 (CNG) 엔진 모델 M447hG다. 엔진에 연결된 기어 박스는 일반적으로 메르세데스-벤츠 W3E110 / 2.2R 또는 메르세데스-벤츠 W4E112 / 2.2R (전자는 더 강력한 184kW 엔진을 처리할 수 있음) 이었지만 ZF 5HP와 같은 다른 기어박스도 있었다.
O405 마크 II.
O405 마크 II는 1990년대 초부터 1990년대 후반까지, 그리고 세계 일부 지역에서 2000년대 초까지 판매되었다. 일부에는 자연 흡기 엔진 (OM447h-II), 터보 차저 엔진 (OM447hA) 또는 터보차저 인터쿨링 엔진 (OM447hLA)이 있지만 일부 예에서는 184kW (250hp)의 출력을 제공하는 메르세데스-벤츠 OM447hA 터보 차저 엔진을 사용했다. 엔진에 연결된 기어박스는 ZF 4HP 500 또는 5HP 500 또는 Voith D864.3이었다.
1994년부터 차체는 M447hG Euro II 175kW (238hp) 압축천연가스 (CNG) 엔진과 함께 제공되었다.
2005년 CAF 챔피언스리그

2005년 CAF 챔피언스리그(2005 CAF Champions League)는 2005년 1월 29일부터 11월 12일까지 개최된 CAF 챔피언스리그의 41번째 대회이다. 현재의 CAF 챔피언스리그 방식으로는 9번째 대회에 해당한다. 이집트의 알아흘리가 결승전에서 튀니지의 에투알 뒤 사엘을 누르고 우승을 차지했다.
예선 라운드.
예비 라운드.
 
1 왈리단 FC는 감비아 축구 협회의 결정에 따라 기권했다.
예도

예도(銳刀,Sharp-sword)는 조선시대이전부터 예전에 쓰던 끝이 뾰족한 군도(軍刀)의 하나로 환도와 비슷하게 생겼으며, 전체 길이는 약 130cm이고 무게는 900그램 정도이다.
또한 예도(銳刀,Sharp-sword)는 보병이 환도를 가지고 하던 검술이다. 십팔기(十八技) 또는 이십사반(二十四般) 무예의 한 가지이다.
무비지.
중국 명나라의 무비지(武備志)에서는 당시 우리나라의 검술인 예도와 관련된 조선세법(朝鮮勢法)을 다룬바있다.
한편 신라 때부터 전해 오는 우리나라 고유의 검법으로 여겨지는 조선세법은 명나라 모원의(茅元儀)가 쓴 ≪무비지(武備志)≫에 수록되어 전해진다.
예도.
무예도보통지(武藝圖譜通志) 예도총보(銳刀總譜)에서는 예도에대해서 28가지 동작의 자세와 동선을 기숳하고있다.
들어올려막기,점세(點勢)찌르기,휘두르기,내려치기등 팔이나 허리힘을 사용하는 기술뿐만아니라 본국검에서와 같이 몸의 회전력,몸의 무게중심을 활용한 효율적인 절삭력을 발휘하는 기술들이 도해되어있다. 또한 여선참사세(呂仙斬蛇勢)나 양각적천세(羊角弔天勢)같은 동작은 칼을 공중에 던진후 다시 이를 잡아채거나 칼을 우측 손아귀에서 좌측손아귀로 이리저리 옮기는 등 독특한 칼 숙련도를 높이기 위한 방법등도 기술하고있다.
정진형 (가수)

정진형(鄭鎭馨, 1997년 5월 17일 ~)은 대한민국의 가수다.
올댓

올댓은 대한민국의 남성 4인조 음악 그룹이다.