권정호 (화가)

권정호(, Kwon Jung Ho, 1944년 4월 28일 ~ )는 대구에서 활동하고 있는 대한민국의 화가이자 조각가이며 교육자이다. 그는 추상, 신표현주의, 포스트 모더니즘 운동에 영향을 받은 작가이다. 그의 작업에서는 공의셨던 아버지의 영향으로 어린시절부터 가진 인간의 삶과 죽의 문제에 대한 관심이 반영된 해골 형태를 주로 확인할 수 있다. 평면과 설치, 구상과 추상의 범주를 넘나 드는 그의 대표 작업으로는, 단색 회화 및 점 시리즈, 사운드 시리즈, 해골 시리즈 등이 있다.
생애 및 교육.
1944년 4월 28일 경상북도 칠곡에서 공의의 자식으로 태어났다. 해방직전에 태어난 그는 한국전쟁과 그 이후 틀이 잡히지 않은 사회를 겪으며 성장하였다. 1950년 수창초등학교에 입학하였으나 한국전쟁을 피해 밀양(연정)으로 피난을 갔다. 1956년 종로국민학교를 졸업하고 1959년부터 1963년까지 계성고등학교에 재학했다. 그는 이 시절 김태한 선생과 허종정 선생이 지도하던 사진반에서 사진 기술을 익혔지만, 예술가가 되려는 계획을 하진 않았다. 이후 의대 진학에 실패하며 1964년 사회적으로 유용했던 토목건축과(청구대학교)에 입학하였으나, 1965년 자신의 적성의 맞는 길을 가고자 계명대학교 미술공예학과로 재입학하여 예술 학도의 길을 걷기 시작했다. 이 시절 조각가 남철, 공예가 김광현, 화가 서석규의 강의를 들었으며, 그의 초기 작업에 영향을 준 정점식 교수와 서동균 서예가의 제자로 1972년 졸업한다. 1975년 현재의 아내를 만나 결혼하여 슬하에 1명의 자녀를 두었으며, 1973년~1982년엔 계명대학교 교육대학원에서 미술교육학과 석사를 취득한다. 이후 1983년부터 86년까지 유학길에 올라 뉴욕 프랫인스티튜트에 재학하며 코린 로빈스와 켈빈 알버트의 지도아래 회화 전공의 순수미술 석사학위를 취득했다. 
직업.
권정호는 1972년 안동 경안중학교와 대구 오성고등학교, 경명여자중학교에서 미술을 가르치며 교육자로서도 활발한 활동을 시작했다. 1979년 효성여자대학교, 계명전문대학교, 한사실업전문대학교, 신일전문대학교에서 강사 활동을 시작으로, 1982년 대구대학교 교수로 임명되어 2009년까지 재직하였다. 1996년부터 1999년까지 한국미술협회 대구광역시 회장, 한국미술협회 부이사장 겸 전국지회 지회장으로 재임하며, 1997년 지역 미술계, 학계, 언론계 및 문화계 등 뜻을 같이한 24명과 함께 대구시립미술관건립추진위원회 구성하고 서명운동, 기금마련 전시 등 대구미술관 건립을 위한 활동에 집중하였다. 이후 2002년에서 2006년까지 한국예술문화단체총연합회 대구광역시연합회 회장으로 활동하며 현재까지도 지역 화단에서 작가로 활발히 활동하고 있다. 
작품 활동.
1970-1980년대.
1969년 군복무를 마친후 학교로 돌아온 권정호는 추상미술에 관심을 가졌다. 1970년대 초 청목회(71년창립), 이집회, 신조회 등을 중심으로 작가 활동을 시작한 그는 당시 스승 정점식 교수와 조각가 남관의 영향으로 문자와 점으로 구성된 추상 작품을 주로 제작했다. 이 시기 그는 미공보원(USIS)이 들여오던 일본과 미국 등의 서구의 잡지와 책을 통해 뒤샹과 제스퍼존스 등 해외 작가와 작품들을 접한다. 새로운 것에 관한 관심과 갈증이 넘처나는 시대 속에서 그 역시도 미술의 근원을 찾으려는 시도를 했다. 그는 창호지의 구멍 형태로 된 점을 그리거나 붙이는 식의 점 시리즈를 제작하였는데, 후에 말하기를 초기 점의 형식은 자신의 삶과 문화에서 영감을 받았다고 언급하였다. 초기의 앵포르멜적인 추상화에서 형식을 위한 문자, 이후 점, 선, 면으로 관심이 전환되며 1980년대엔 보다 개념적 접근을 시도하였다. 첫 시도로 그는 서양 미술사조의 영향을 받은 미니멀, 모노크롬 화풍이 지배적이던 당대 국내 미술의 자체적인 역사, 개념적 의미의 결핌을 비판하며 ‘바보의 미장’(1981)을 제작한다. 
1980-1990년대.
추상표현주의 이후 신표현주의와과 포스트모더니즘이 한창이던 1980년대 미국에서 유학중이던 권정호는 자신의 문화적 배경을 탐색하고, 작품의 당위성을 찾는 과정을 겪는다. 그는 몸이 체득한 것을 꾸밈없이 그대로 표현하는 것, 잘 그리려는 것이 아닌 나오는 것을 그대로 그려내는 것을 동양적 정신과 연결 시켜 연구한다. 이 시기에 그는 길거리에 버려진 스피커에서 영감을 받아 당시 자신의 현실과, 불안하고 신경증 넘치는 현대인을 스피커의 형태 또는 오브제, 빠른 붓질과 원색으로 표현한 사운드 시리즈를 제작한다.
1980년 후반 그의 작품은 소리에서 해골로 이어졌다. 사회적 억압을 표현하고자 처음 해골을 사용한 그는 해골 시리즈를 통해 ‘사고’, ‘밤’, ‘분노’, ‘공포’, ‘죽음’등과 같은 주제로 자신이 전쟁과 과도기적 사회에서 자라오면서 겪은 해결되지 않은 개인적, 사회적 불안과 고통을 표현했으며 1990년대엔 강렬한 색채와 두드러지는 선을 사용한 다양한 표현의 변주를 보였다.
1990-2000년대.
1990년대 그는 작품의 가장 큰 표현수단으로 선을 사용한다. 이 시기엔 해골을 선을 해체하고, 감정과 의식, 기 같은 흐름을 선으로 표현했다. 1990년대 중반에 시작된 선 시리즈는 동적인 흐름을 더 강하게 드러내며 단순한 선보다는 붓질이라는 행위의 측면이 강조되었다. 후기의 선에선 자신의 문화적 정체성을 인식하고 표현하는 시도를 했다. 2000년대엔 추상표현을 넘어, 인물, 삶의 장면, 정물, 산수와 같은 구상적인 표현에도 선을 자주 사용했다. 
2000-2010년대.
2000년대의 그의 작품은 실제 사건들의 영향을 받는다. 유학시절부터 나타난 사회 문제에 대한 권정호의 관심은 1995년 대구에서 일어난 ‘상인동 가스폭발사고’를 기점으로 작품에 본격적으로 표현되기 시작했다. 2000년대엔 자신이 활동하던 대구 지역의 사람들이 모이는 역,공항, 시내 등의 사람들의 모습을 여행이라는 개념으로 담으며 일상, 고독과 같은 사회의 이야기를 선으로 단순화 또는 추상화하여 표현하였다. 
특히 2003년 ‘2.18 대구지하철사건’으로 가까운 사람들과 작가의 제자가 세상을 떠나며 큰 충격에 빠진 그는, 한 시대를 사는 작가로서 작품을 통해 사회적 증언, 기록을 남겨야한다는 신념으로 ‘지하철 시리즈’를 제작한다. 그는 참사의 흔적 뿐만 아니라 분노한 군중과 책임자들, 항거, 추모 속 종교의 모습 등 사고를 둘러싼 현장의 모습들을 하나의 기록으로 남기고자 했다. 이 시기 그는 날것의 현장을 관조하기 위해 종이죽과 같은 소재를 고안하고 사용하기 시작하였다. 그는 관찰과 공감을 통해 지역 사회의 현실을 보여주고 상처받은 이들에게 위로를 전달하려 하였으며, 이후엔 ‘청년실업’, ‘개인주의’와 같은 한국 사회 전반의 문제로 관심을 확장 시켜갔다.
이러한 관심의 연장선에서 2013년 &lt;미래를 통하는 문(정화의 공간을 선회하다)&gt;를 제작하였으며, 홍순환 갤러리 쿤스트독 대표는 그의 작업을 이렇게 묘사하였다 : 
“권정호는 이런 각성을 구체화하기 위해 무려 2000개가 넘는 닥종이 해골을 만든다. 여기서 이 수공에 의지한 반복 조형은 죽음의 과정과 그 순환을 환기시킨다는 측면에서 중요한 의미를 가진다. 끊임없이 반복되지만 그 자체는 세계와 연관된 죽음의 방식을 이미지로 기술할 뿐 죽음 자체를 해명하거나 주체의 결손을 보완하기 위한 시도는 아니다. 일종의 존재론적 질문을 거듭하고 또 거듭할 뿐이다. 따라서 까다로운 공정을 따라 쉼없이 반복되는 이 제작과정은 결과적으로 해골이라는 죽음의 이미지를 낳지만 그 이미지는 자체가 목적이 아니라 실존에 대한 고찰의 이행일 뿐이다.”
전시.
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