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남자현

남자현(南慈賢, 1872년 12월 7일 ~ 1933년 8월 22일)은 대한제국의 독립운동가이다. 3·1 운동에 참여하고 만주로 망명해 서로군정서에 참가하였으며 사이토 마코토 조선 총독의 암살을 기도(시도)하는 등 여러 가지 독립운동을 진행했다. 이토 히로부미를 저격한 안중근에 비견되었다. 1962년 건국훈장 대통령장이 추서되었다. 2015년 영화 암살의 주인공인 안옥윤(배우:전지현)의 모델이 되었다. 남만주에서 북만주로 가는 동안 기독교인이 된 남자현은 반공주의자이며, 만주에 12개의 교회를 설립하기도 했다.
생애.
남자현은 1872년 12월 7일 아버지 남정한(南珽漢)과 어머니 진성이씨(이원준(李元俊)의 딸) 사이에서 1남 3녀 가운데 막내딸로 태어났다. 경상북도 안동에서 태어났으며, 본관은 영양(英陽)이다. 남자현의 유년시절을 알려주는 자료는 수학과정에 관련된 기록뿐이다. “어려서부터 매우 총명하여, 부친 남정한이 일찍부터 글을 가르쳤는데, 7세에 한글을, 8세에 한문을 터득하고, 12세에 소학과 대학을 읽었으며, 14세에는 사서(四書)를 독파하고, 한시를 지었다.”는 기록이다.
남자현은 성장하여 19세가 되던 1891년 무렵, 김영주(金永周)와 혼인하였다. 결혼한지 6년 후 남편 김영주는 1895년 을미사변 때 의병을 일으켰고 일본군과 전투에서 전사하였다. 1896년 7월 11일 진보군 진보면 흥구동에서 있었던 전투에서 전사했다고 전해진다. 해방 이후 아들 김성삼의 회고가 실린 보도에서는 ‘한국 의병 소장’이었다고 실려 있다.
남자현은 남편 사후 양군 수비면 계동으로 옮겨갔다. 그곳에서 1896년 12월 6일 3대 독자인 유복자 김성삼를 낳아 기르면서 시부모를 모시고 살았다. 어려운 여건 속에서도 시어머니를 잘 봉양하여 진보에서 효부상을 받기도 했다고 전해진다.
독립 운동.
1907년 가을, 열사의 선친 이신 남정한 선생이 의병을 일으켜 자택을 임시 의병장소로 삼고 활약할 때 남자현은 장정소집과 정보수집 책임을 지고 적의 후방교란 등 대담무쌍한 활약을 하였다.
1919년 3·1 운동에 참여한 것을 계기로 아들과 함께 만주로 망명하면서 본격적으로 독립운동에 뛰어들었다. 남자현은 곧바로 김동삼의 서로군정서에 가입하여 군자금 모집, 독립운동가 옥바라지 등으로 만주 지역 독립운동의 대모로까지 불리게 되었다. 한편 독립운동을 전개하는 각 단체와 군사기관,농어촌을 순회하면서 독립정신을 고취하였다. 동만주 12곳에 교회와 예배당을 세우고 10여 곳에 여자교육회를 설립해 여성을 계몽하는 데도 힘썼다. 
편강렬, 양기탁, 손일민 등이 만주 지역 무장 독립운동 단체의 통합을 추진할 때 참가했으며, 무장 투쟁이나 테러 위주의 독립운동을 적극 후원하고 참여했다. 
한국 내에는 두 차례 잠입했다. 1924년 참의부의 채찬이청산과 함께, 1926년에는 박청산, 이청수와 함께 한국 내로 들어왔고, 두 번째 잠입은 사이토 마코토 총독의 암살을 목적으로 한 것이었다
마침 그때 길림주민회장 이규동,의성단장 편강렬, 양기탁, 손일민 등이 주동이 되어 재만독립운동단체의 통일을 발기하자 이에 적극 참가하여 크게 공헌하였다.
1928년 만주 길림에서 김동삼, 안창호 등 47명의 독립 운동가들이 일본의 사주를 받은 중국 경찰에 검거되자, 지성으로 간호하며 석방 운동에 힘써 보석으로 풀려나게 했다. 
1931년 김동삼이 일본 경찰에 체포되었을 때도 탈출시키기 위해 온갖 노력을 한 것으로 알려져 있다.
1932년 만주국 수립으로 영국인 리튼이 이끄는 국제연맹의 조사단이 하얼빈에 오자 손가락을 잘라 흰수건에 '한국독립원(韓國獨立願)’이라는 혈서를 써서 조사단에 보내 국제연맹에 독립의지를 호소한 일화가 알려져 있다. 
1933년 이규동 등과 주만일본대사이며 관동군 사령관인 무토 노부요시의 암살 계획을 세웠다. 그러나 동지와의 연락 및 무기운반등의 임무를 띠고 걸인노파 차림으로 변장한 채 하얼빈 교외 정양가에서 정탐을 하던 중 밀정의 밀고로 2월 27일, 일본 경찰에게 붙잡혔다. 60세가 넘은 나이로 6개월동안 갖은 혹형을 받고 보름에 걸친 단식투쟁 전개로 건강을 잃는다. 보석으로 풀려난 직후 고려여관이라는 조선인 여관에서 생을 마감한다.
마지막 임종을 지켜보던 손자 김시련에게 '사람이 죽고 사는 것이 먹고 안 먹는 것에 있는 것이 아니다. 정신에 있다'는 말씀을 하신 뒤 옆에 있던 아들 김성삼에게 옷깃을 뜯어 하얼빈 화폐 248원을 끄집어내 건네주시며 '너의 원수는 네가 염려하지 말라. 하나님이 갚아 주신다. 우리 독립은 정신'이라면서 '이 돈을 우리나라 독립 축하금으로 바쳐라. 만일 너의 대에 독립을 보지 못하면 너도 유언해 실행하라' 말씀하셨다. 이어서 '손자를 대학 공부시켜라. 친정 문호를 이어 달라'고 하신 뒤 '곤히 잘 테니까 깨우지 마라' 라는 말을 남기고 정오 무렵에 순국하셨다.
에일리언 앤트 팜

에일리언 앤트 팜()은 미국 캘리포니아주 리버사이드에서 결성된 록 밴드이다.
플랑크 시간

플랑크 시간(Planck time, formula_1)이란 플랑크 단위로 알려진 시간 단위로, 광자가 빛의 속도로 플랑크 길이를 지나간 시간을 말한다. 물리적으로 의미가 있는 측정할 수 있는 최소의 시간단위이다.
여기서
개요.
물리학적으로 플랑크 길이보다 짧은 길이는 의미가 없다. 물체의 속도도 아인슈타인의 상대성이론에 따라 빛의 속도 이내로 제한된다.
(거리) = (속도)×(시간)를 이용해 플랑크 길이와 빛의 속도를 알 수 있으면 이 방정식에 이러한 값을 대입해 플랑크 시간을 구할 수 있다.
대한민국 농림수산부

농림수산부(農林水産部)는 농산·잠업·식량·농지·수지 및 축산에 관한 업무를 관장하는 대한민국의 중앙행정기관이었다. 1987년 1월 1일 농수산부를 개편하여 발족하였으며 1996년 8월 8일 농림부로 개편되면서 폐지되었다.
플랑크 길이

플랑크 길이(Planck length, formula_1) 플랑크 단위로 알려진 기본 단위 중 하나로, 우리가 보통 알고 있는 공간이 더이상 존재하지 않게 되는 크기를 말한다.
대략적으로 말하자면, 플랑크 길이는 플랑크 질량을 갖는 블랙홀의 슈바르츠실트 반지름과 비슷하다.
여기서
꿀벌상과

꿀벌상과는 벌아목의 하위 분류이다.
분류.
꿀벌과와 가위벌과 그리고 애꽃벌과, 어리꿀벌과, 털보애꽃벌과 등은 벌아목에 속하는 꿀벌류(Anthophila, =Apiformes)의 하위 분류에 해당한다. 2010년 한국 분류에서는 는쟁이벌과, 은주둥이벌과를 구멍벌과의 하위 아과로 포함하고 있다.
이백만

이백만(李百萬, 1956년 2월 ~ )은 대한민국의 언론인이며, 정치인, 종교인, 외교관이다. 종교는 천주교이고 세례명은 요셉이다.
학력.
1978년에 서울대학교 경제학과 학사 학위를 거쳐 2010년에 중앙대학교 신문방송대학원 석사 학위를 하였다. 2017년 2월에는 가톨릭 교리신학원(57기)을 졸업했다 
경력.
매일경제 기자, 2001년 한국일보 경제부장/논설위원, 서울경제 정경부장, 머니투데이 편집국장, 2002년 한국경제TV 보도본부장 등을 지내는 등 20여 년간 언론계에 종사했다. 
2004년 3월 국정홍보처 차장으로 국정운영에 참여하였고, 2006년부터 2년간 홍보수석 및 홍보특별보좌관으로 노무현 대통령을 보필했다. 
2007년 9월부터 3년간 국립목포대학교 경제학과에서 초빙교수로 활동하며 교육과 연구에 전념했다. 
이명박정부가 출범한 2년째인 2009년 5월 노무현 전 대통령 서거 이후에는 '노무현의 정신'을 살려내기 위해 잠깐 정치활동을 하기도 했으나 곧 정치활동을 접었다. 
2012년 6월부터 1년간 노무현재단 소속 노무현시민학교 교장으로 재직했다. 
2013년 6월 캄보디아로 출국하여 가톨릭에서 운영하고 있는 장애인직업기술학교인 반티에이 쁘리업(Banteay Prieb)에서 8개월간 자원봉사활동을 했다. 
캄보디아에서 귀국한 후에는 신학공부를 하면서 캄보디아 하비에르 예수회 학교 홍보대사로 활동했다. 예수회는 세계 각국의 후원자들로부터 자금 지원을 받아 캄보디아 서북부 작은 도시인 시소폰에 36학급 규모의 초중고등학교를 짓고 있다. 
2017년 2월 가톨릭 교리신학원을 졸업했다(57기). 가톨릭 선교사와 교리교사 자격증을 받았다. 다시 신학원 신학심화과정에 입학하여 신학공부를 계속했다.
2017년 12월 문재인 대통령에 의해 주교황청 한국대사관으로 임명을 활동했으나, 2020년 11월 임기를 마치고 퇴임하였다. 이후 2021년 10월에 제15대 한국방송광고진흥공사 사장으로 내정되었다.
저서.
저서로는 &lt;두 번째 방황이 가르쳐준 것들-엉클죠의 캄보디아 인생피정&gt;(2014년 메디치미디어), &lt;노무현이 우리들과 나누고 싶었던 9가지 이야기&gt;(2013년 바다출판사), &lt;불명의 희망-노무현의 가치, 노무현의 정책&gt;(2009년 21세기북스), &lt;염소뿔 오래 묵힌다고 사슴뿔 되더냐&gt;(2006년 머니투데이) 등이 있다.
2차 솜 전투

2차 솜 전투 또는 1918년의 아라스 전투는 제1차 세계 대전 중인 1918년 여름 끝자락에 서부 전선 솜 강 유역에서 벌어진 전투다. 이 전투는 독일 제국의 공세에 대응한 연합군의 반격으로 병력 증원 및 재보급을 마친 후에 시작되었다. 1918년 솜 전투에서 가장 중요한 특징은 1918년 1차 솜 전투에서 강력한 독일군의 춘계 공세를 막아내고, 2차 솜 전투는 연합군 진격의 중핵이 되어 11월 11일의 휴전을 이끌어냈다는 점이다.
전투.
1918년 8월 15일, 영국 원정군 사령관 더글러스 헤이그 장군은 페르디낭 포슈 장군의 아미앵 공세를 계속하라는 요구를 거절했다. 대신에 헤이그 장군은 알베르(Albert)를 공격할 계획을 세웠고, 8월 21일로 공격 날짜를 정했다. 주공 부대는 영국 3군과 3군에 배속된 미국 2 군단으로 결정되었다. 2차 전투는 8월 21일에 바포메(Bapaume)에서 시작되었다. 전투는 전선에서 55킬로미터 정도, 두에에서 생캉탱 남쪽 라 페르(La Fère)까지 넓게 전선이 확장되었다. 알베르는 8월 22일에 점령되었다. 8월 26일, 영국 1군이 공격을 다른 방향으로 12킬로미터가량 확장했다. 바포메(Bapaume)는 8월 29일에 함락되었다.
송금선

송금선(宋今璇, 福澤玲子(후쿠자와 레이코), 1905년 1월 15일 ~ 1987년 10월 24일, 한성부 출생)은 덕성여자대학교 초대 학장을 지낸 한국의 교육자이다. 본관은 여산(礪山)이며, 아호는 남해(南海)이다.
생애.
숙명여고보를 졸업하고 일본으로 유학했다. 도쿄여자고등사범학교를 졸업한 뒤 귀국하여 모교와 진주일신여자고등보통학교, 동덕여자고등보통학교 교사를 거쳐 1934년 이화여자전문학교 교수가 되었다.
1937년 조선부인문제연구회에 가입하여 순회 강연을 다니면서부터 친일 활동을 시작했다. 그해 조선총독부의 방송선전협의회에서 친일 강좌를 맡았고, 조선귀족 부인들과 여성계 친일 인사들이 공동 조직한 애국금차회에도 가담했다.
전시체제 하에서 송금선의 친일 행적은 국민정신총동원조선연맹, 국민총력조선연맹에서 활동하고 친일 잡지 《신시대》에 기고하는 등으로 계속된다. 친일 단체의 총본산격인 임전대책협의회, 조선임전보국단에 가입하였고, 학병으로 지원할 것을 독력하는 연설 활동에도 적극 참가했다. 《매일신보》에는 “이제 어디를 가든지 정말로 황국신민이 되었다는 자랑과 의무를 느낀다.”라고 하였고 이어 “여학생의 생도들도 어디까지나 군국의 어머니로서 교육되어야 한다.”라고 했다. 종전 직전 패전이 가시화되자 본토에서 최후의 1인까지 싸울 것을 독려하기 위해 조직된 조선언론보국회 평의원이 되기도 했다.
1940년 총독부의 지지 하에 차미리사의 뒤를 이어 덕성여자실업학교(현 덕성여자고등학교의 전신) 교장이 되었고, 1950년에는 현 덕성여대의 전신인 덕성여자초급대학을 세우고 초대 학장에 취임했다.
2002년 발표된 친일파 708인 명단에 포함되었고, 2008년 민족문제연구소에서 친일인명사전에 수록하기 위해 정리한 친일인명사전 수록예정자 명단에도 선정되었다. 2009년 친일반민족행위진상규명위원회가 발표한 친일반민족행위 705인 명단에 포함되었다.
덕성여대 이사장을 지낸 박원국이 송금선의 아들이다.
김태환

김태환의 다른 뜻은 다음과 같다.
알반 베르크

알반 마리아 요하네스 베르크(Alban Maria Johannes Berg, 1885년 2월 9일 ~ 1935년 12월 24일)는 오스트리아의 작곡가이다. 베르크는 아놀드 쇤베르크와 안톤 베베른과 함께 제2 빈악파의 구성원으로, 말러적인 낭만주의와 쇤베르크의 12음기법을 매우 개인적으로 적용하여 작곡하였다.
생애.
베르크는 빈에서 요한나와 콘래드 베르크의 사이에서 네 아이 중 세 번째로 태어났다. 그의 가족은 1900년 그의 아버지가 죽을 때까지 풍족하게 살았다. 베르크는 어린 시절 음악보다는 문학에 더 관심이 많아서, 그가 스스로 음악을 익히기 시작한 15살이 될 때까지 작곡을 하지 않았다. 그는 아르놀트 쇤베르크에게서 6년간 공부를 할 때까지는 정규 음악 교육을 거의 받지 않았다. 베르크는 대위법과 음악 이론, 화성학을 1906년까지 배웠고, 1907년까지는 음악 공부에 전념한 다음, 작곡 교습을 시작하였다.
쇤베르크 지도하의 베르크의 작곡은 5개의 피아노 소나타 초고과 다양한 노래들로 《7개의 초기 노래들》(Sieben frühe Lieder)을 포함한다. 그중의 3개는 작곡된 같은 해에 빈에서 쇤베르크의 제자들의 음악을 주연으로 삼는 연주회에서 처음으로 대중을 향해 연주되었다.
이러한 초기 작품은 쇤베르크의 지도하에 베르크의 작곡가로서의 진행을 드러내었다. 이 초기의 소나타 초고는 결국 베르크의 소나타 작품 1번으로 정점에 다다랐다. 비록 그의 졸업작곡으로 여겨졌지만, 그 작품은 작곡가들의 가공할 만한 초기 작품 중 하나이다. 쇤베르크는 베르크의 일생동안 중요한 영향을 끼쳤다. 베르크는 쇤베르크를 작곡가와 정신적 지주로서 크게 존경했을 뿐만 아니라, 그의 나머지 일생에서 가까운 친구로 남았다. 많은이는 베르크가 그의 아버지의 죽음 동안, 베르그의 어린 젊은시기를 돌봐준 쇤베르크를 대리 아버지로 보았다고 생각했다.
쇤베르크가 그의 가르침에서 중요하게 사용된 아이디어는 뒤에 변주곡으로 발전하기로 알려지게 되었고, 이것은 한 자품의 일성은 한가지 기본적인 아이디어에서부터 도래된 작곡의 모든 면에 의지한다고 말했다. 베르크는 이 생각을 그의 학생들에게 전달했고, 테오도르 아도르노는 베르크가 말하고자하는 중심 원칙은 "변주"라고 말한다. 모든 것은 기타 다른 것에서 발전되고 그것은 내재적으로 다른 것이라 가정된다. 그 소나타 작품은 이 생각의 실행의 놀랄 만한 예제이다. 전체 작곡은 처음 4개의 음 모습과 시작하는 구절로부터 유래될 수 있다.
베르크는 세기말 격렬한 시기 동안 빈 음악적 지식인의 일부였다. 그의 구성원 중에서는 음악가인 알렉산더 폰 젬린스키와 프란츠 슈레커와 화가인 구스타프 클림트, 작가이자 풍자가인 칼 크라우스, 건축가인 아돌프 루스와 시인인 페터 알텐베르크를 포함한다. 1906년 베르크는 가수이자 부유한 집안의 영양인 헬레네 나호프스키를 만났다. 비록 그녀의 집안의 외적인 반대에도 불구하고, 이 둘은 1911년 5월 3일에 결혼했다.
1913년 베르크의 《페터 알텐베르크의 글이 적힌 사진 우편카드에 관한 다섯개의 노래》 중 두개가 빈에서 쇤베르크의 지휘하에 초연되었다. 산문적이고 경구의 발성이 매우 대규모의 관현악과 함께 수반된 이 작품은 폭동을 일으켜서, 그 공연은 중지되어야 했다. 이 작품은 1952년까지 전체가 공연되지 못했다.(1966년까지 전체 악보가 발간되지 않았다)
1915년부터 1918년까지 베르크는 오스트리아 군대에 복무했고, 1917년이 거의 끝날 무렵, 그는 첫 번째 오페라인 《보체크》를 작곡하기 시작했다. 제1차 세계 대전 후에 베르크는 다시 빈에 정착하여, 개인적으로 제자들을 가르쳤다. 베르크는 역시 쇤베르크가 음악적 개인 연주들의 조합을 운영하는 것을 도왔다. 그 조합은 열린 리허설과 반복적인 공연과 모든 신문 비평을 제외한 채로, 예상치못한 낯선 새 음악의 실험을 위해 이상적인 환경을 창조하려 했다.
1924년 《보체크》에서 세부분을 발췌한 공연은 베르크에게 첫 번째 대중적인 성공을 가져왔다. 베르크가 1922년에 완성한 그 오페라는 에리히 클라이버가 베를린에서 지휘한 1925년 12월 14일에서야 전체가 상연되었다. 《보체크》는 오늘날 그의 가장 중요한 작품 중 하나가 되었다. 후기 오페라인 룰루는 비평적으로 칭송을 얻었고, 그의 죽음으로 3악장이 미완성된 채로 남아있다.
베르크의 가장 잘 알려진 작품은 아마도 애잔한 《바이올린 협주곡》이다. 그의 많은 성숙한 작품처럼, 쇤베르크의 12표음 기법을 지극히 개인적으로 적용시켜서, 명백한 무조성과 더 전통적인 조성 악절와 화성을 혼합시킬 수 있었다. 거기다 이 작품은 바흐의 합창곡과 오스트리아 쾌른텐 지역의 민속 노래를 포함하여, 이전에 존재하는 조성 음악을 실제로 인용하였다. 그 바이올린 협주곡은 발터 그로피우스와 알마 쉰들러 사이의 작고한 딸인 마농에게 헌정되었다.(부제: 어느 천사를 회상하며)
베르크의 다른 유명한 작품은 《서정 모음곡》(벨라 버르토크의 현악 사중주 3번에 큰 영향을 준 것으로 보인다)과 관현악을 위한 3개 작품과 바이올린, 피아노, 13 관악기를 위한 실내 협주곡이 있다.
베르크는 크리스마스 이브에 빈에서 벌레에게 물려서 야기된 패혈증에 의해 사망했다. 그 당시 50살이었다. 20세기가 끝난 후,회고적인 성향이라 일컬어지던 베르크는 어느 새 작곡가이자 음악 이론가인 조지 펄(George Perle)이 주목했듯 최고로 진보 성향인 작곡가로 주목받게 되었다.
루제로 레온카발로

루제로 레온카발로(, 1857년 4월 23일 ~ 1919년 8월 9일)는 이탈리아의 오페라 작곡가이다. 대표 작품은《팔리아치》가 있다.
레온카발로는 나폴리에서 태어나, 그곳의 산 피에트로 마젤라 음악원에서 공부하였다. 몇 년간 교사 생활을 한 후, 여러개의 오페라 작품을 썼지만 명성을 얻지 못했다. 레온카발로는 1890년 마스카니의 《카발레리나 루스티카나》가 엄청난 성공을 거둔 것에 고무되어, 그의 베리스모 작품인 팔리아치를 작곡하였다. 팔리아치가 1892년 밀라노에서 초연되자 즉각적으로 성공을 얻게 되었다. 이 오페라는 오늘날의 대중적인 오페라 레파토리에서 레온카발로의 작품으로는 유일하다. 극중 가장 유명한 아리아인 〈의상을 입어라()〉는 엔리코 카루소에 의해 녹음되어, 세계 최초로 1백만장을 판 음반이 되었다.
그 다음해에 밀라노에서 《메디치()》가 작곡되었으나, 그 작품과 《》(1896년)같은 초기 작품은 별 호응을 얻지 못했다. 1897년 레온카발로는 베니치아에서 《라 보엠》을 초연하면서, 그의 재능이 대중의 검증을 얻게 되었다. 이 작품에서 두곡의 테너의 아리아는 여전히 가끔씩, 특히 이탈리아에서 불린다. 그러나 이 작품은 1896년에 초연된 같은 주제에 더 나은 대본을 가진 푸치니의 동명의 오페라인 《라 보엠》에 의해 빛이 바래지게 된다.
레온카발로의 그 후의 작품은 1900년에 《자자()》, 제랄딘 파라의 메트로폴리탄 오페라에서 유명한 고별 공연)와 1904년 《롤란드()》가 있다. 그 후기 작품은 오늘날 상연되지 않으나, 《자자》에서 바리톤 아리아는 아직까지도 자주 노래 불린다.
레온카발로는 그의 모든 작품의 대본을 작성하였다. 많은 이들이 그를 보이토 이후에 그 시대에 가장 훌륭한 이탈리아 대본가로 생각하였다.
레온카발로는 1919년 토스카나 지역의 몬테카티니에서 사망했다.
음악 듣기.
팔리아치에서 발췌, 엔리코 카루소 노래, 1907년 3월 17일 녹음
팔리아치에서 발췌, 엔리코 카루소 노래
쥘 마스네

쥘 에밀 프레데리크 마스네(, 1842년 5월 12일 - 1912년 8월 13일)는 프랑스의 작곡가이다. 오페라 작품으로 유명하며, 19세기 말과 20세기 초에 굉장한 인기를 얻었다. 그 작품들은 뒤에 대부분 잊혔으나, 1980년대 이후 다시 상연되기 시작했다. 《마농》과 《베르테르》는 한 세기를 넘어서 꾸준히 상연되었다.
일대기.
마스네는 외곽의 작은 촌락이자, 이제는 프랑스 루아르 지역 생테티엔의 한 부분인 몽타우(Montaud)에서 태어났다. 그가 11살일 때 그의 가족은 파리로 이주하였고, 마스네는 그곳 음악원에서 공부할 수 있었다. 1862년 로마 대상을 거머쥐게 되었고, 로마에서 3년간 지냈다. 마스네의 첫 번째 오페라는 1867년 오페라 코미크 극장에서 상연된 1막짜리 작품이었으며, 그가 차이콥스키와 구노처럼 칭송을 받게 된 작품은 그의 드라마적인 오라토리오, 《마리아 막델리나》였다.
마스네는 잠시 작곡 작업을 중단하고 프로이센-프랑스 전쟁에서 군인으로 복무하였다. 1871년 전쟁이 끝난 이후 다시 작곡자로 돌아오게 되었다. 1878년부터 그는 파리 음악원에서 작곡가와 교수로 봉직하였고 귀스타브 샤르팡티에, 레이날도 한과 샤를 케클랭을 제자로 두었다. 그의 대표작으로는 오페라 《마농》(1884년), 《베르테르》(1892), 《타이스》(1894)가 있다. 유명한 후기 오페라인 《돈키호테》는 1910년 몬테카를로에서 전설적인 러시안 베이스 가수인 표도르 샤리아핀이 표제 역을 맡아 초연했다.
평가.
마스네는 바그너의 라이트모티프기법을 사용하였으나 일부에서는 조금 들척지근하다고 여긴 것처럼 프랑스풍으로 가볍게 작곡하였다. 뱅상 당디는 마스네를 "분리되고 종교에 반하는 호색함을 전달한다"라며 비난하였다. 맹렬한 논객인 레온 도데는 마스네의 양식을 극진히 경멸하여, 그의 음악을 금조나 공작새가 꼬리를 펼히는 것 같은 자극적인 음탕함에 비유하였다.
그러나 마스네는 세계에서 가장 인기있고 성공적인 작곡가들 중의 하나로, 그의 음악의 장점은 지금까지도 지속되는 생동감과 매력에 있다. 마스네는 유능한 선율이 아름다운 작곡가이고, 무대인이며, 좋은 의미이든 나쁜 의미이든 간에 완벽히 창조적이며 개인적인 예술가였다. 그의 음악은 다른 누구의 것과도 혼동되지 않을 정도로 독창적이다.
마스네는 오페라뿐만 아니라 연주회 모음곡, 발레 음악, 오라토리오와 칸타타, 그리고 약 200여개의 성악곡들을 작곡하였다. 오페라에서 성악이 아닌 부분 중 몇 개는 여기저기서 인기를 얻었고, 자주 연주되었다. 〈명상〉 역시 《타이스》에서 파생된 바이올린 협주곡이다.
피에트로 마스카니

피에트로 마스카니 (Pietro Mascagni, 1863년 12월 7일 ~ 1945년 8월 2일)는 이탈리아의 오페라 작곡가이다. 레온카발로와 함께 베리즈모 오페라()의 대표적 작가이다.
빵집 아들로 태어나, 법률계로 진출시키려던 아버지의 의사에 반하여 음악에 발을 들였다. 밀라노 음악원에서는 폰키엘리에게 사사하여 푸치니와 동문이 되었고 고학생으로 함께 지낸 적도 있었다. 이후 마스카니는 지방순회 오페라단의 지휘자로 있으면서 오페라와 친해졌다. 1889년 로마의 음악출판사 손초뇨()가 공모한 1막짜리 오페라 공모전에 이러한 경험을 살려 작곡한 《카발레리아 루스티카나》를 출품하여 1등상을 획득했다. 이 오페라는 다음해인 1890년에 로마에서 초연되어 기록적인 대성공을 하여 당시 26세의 청년음악가 마스카니는 일약 이탈리아 오페라계의 스타 자리에 올랐다. 이탈리아 이외의 각국에서도 이 작품은 성공을 거두어 곧 마스카니의 명성은 세계적인 것으로 되었다. 그러나 이후 작곡된 오페라는 어느 것도 큰 성공을 못 하였고, 겨우 《친구 프리츠()》가 알려진 데 불과하다. 만년은 불우하여 무솔리니에게 협력했다는 이유로 전 재산이 몰수되었고, 1945년 8월 2일 제2차 세계 대전 종전을 앞두고 로마에서 81세의 생을 마쳤다.
아당

아당의 다른 뜻은 다음과 같다.
아돌프 아당

아돌프 샤를 아당(, 1803년 7월 24일 ~ 1856년 5월 3일)은 프랑스의 발레 음악 및 오페라 작곡가, 음악 평론가이다. 아당은 오페라와 발레을 다작하던 작곡가로, 오늘날 아당은 그의 발레곡인 《지젤》(1841년)과 그의 마지막 작품인《르 고르사쥬》(1856년), 그리고 오페라《투우사》( 1849년)와 크리스마스 캐롤인 《거룩한 밤》(1847년)의 작곡가로 알려진다.
일대기.
아당은 작곡가이자 파리 음악원의 교수인 아버지 루이스 (1758년 - 1848년)는 알자스의 무터숄츠에서 요한 루드비히 아담으로 태어났다)와 의사의 딸와이던 어머니 사이에서 태어났다. 어린 시절 아당은 음악을 진지하게 공부하는 것보다는, 자신만의 언어로 음악을 즉흥으로 연주하는 것을 선호하였다. 아당은 1821년 파리 음악원에 들어가서, 오르간과 발 풍금을 유명 오페라 작곡가인 프랑수와 아드리앙 브와엘디외에게서 배웠다. 아당은 리듬 감각과 시야를 익히기 위해서, 음악원 교향악단에서 트라이앵글을 연주하였다. (그의 후기 작품에서 트라이앵글의 사용이 두드러진다) 다른 유명세를 떨친 프랑스 작곡가들처럼 아당은 로마대상을 수상하지 못했고, 그의 아버지는 그가 음악가의 길을 걷는 것을 달가워하지 않았다.
20세가 되었을 때, 그는 Paris vaudeville houses을 위해서 노래 몇곡을 작곡하였고, 후에 합창단 마스터로 일하던 Gymnasie Dramatique의 교향약단에서 연주하였다. 다른 프랑스 작곡가들처럼, 아당은 오르간 연주로 대부분의 생계를 꾸렸다. 1825년 아당은 스승인 브와엘디외를 도와 《백색의 숙녀》의 일부를 준비하는 데 도움을 주었고, 악보에서 피아노 부분을 줄였다. 그는 그동안 번 돈으로 유럽을 여행하면서, 스위스의 제네바에서 후에 그와 공동 작업을 하는 외젠 스크리브를 만났다. 1830년에는 아당은 무대를 위한 28개의 작품을 완성하였다.
아당은 발레 《지젤》로 가장 기억되며, 여러개의 다른 발레곡 및 《롱쥐뫼의 우편배달부》(1836년)와 《만약 내가 왕이라면》(1852년)을 포함하여 39개의 오페라를 작곡하였다.
아당은 오페라 지휘자와 심한 언쟁 후, 자신의 돈과 거액의 돈을 빌려서, 파리에 세 번째 오페라 극장인 국립극장(Théâtre National)을 열었다. 이 극장은 1847년에 개관했으나 1848년 혁명때문에 막대한 빚을 지고, 곧 문을 닫게 되었다. 아당은 빚으로부터 벗어나려고, 짧은 기간 동안 신문기자로 일하기도 하였다. 1849년부터 그가 죽는 날까지, 아당은 파리 음악원에서 작곡을 가르쳤다.
아당의 크리스마스 캐롤인 《거룩한 밤》()은 세계적인 애호곡이 되어, 라디오 전파를 타는 첫 번째 곡이 되었다.
아돌프 아당이 유태인이라는 실체가 없는 몇가지 주장이 있어 왔다. 아당은 로마 가톨릭교회식 장례를 치러진 것으로 확인되었다. 1856년 5월 4일 "La France Musicale"에서 그의 부고에서 "아돌프 아당의 장레식은 5월 5일 월요일 로레트성모 교회(Notre-Dame-de-Lorette)에서 열릴 예정이다. 이 장례에 대한 보고는 "La France Musicale" 5월 11일 판에서 "이 종교적인 장례식에서..."
아돌프 아당의 유해는 몽마르트 묘지에 묻혀있다.
앙브루아즈 토마

앙브루아즈 토마(Ambroise Thomas, 1811년 8월 5일 ~ 1896년 2월 12일)는 프랑스의 작곡가이다.
대표작으로 오페라《미뇽》과 《햄릿》이 있다.
오펜바흐

오펜바흐()는 독일 중부 헤센주에 있는 도시이다. 마인 강 연안에 위치하여, 오펜바흐암마인()이라고도 한다. 인구 118,770(2009).
마인 강을 사이에 두고 프랑크푸르트 건너편에 위치한다. 977년 문헌에 처음 나타나며, 15세기 말 이젠부르크 백작령이 되었고 1816년 헤센 대공국(헤센다름슈타트)에 병합되었다. 이후 강 서쪽에 있는 프랑크푸르트에 밀려 쇠퇴하기도 하고 함께 발전하기도 하였다. 과거에는 가죽 제품 생산으로 유명하여, 독일 피혁공업의 중심지였다. 현재는 피혁공업은 쇠퇴했으나, 피혁 국제 박람회가 열리는 등 관련 거래가 활발하다. 제2차 세계대전 후 금융도시 프랑크푸르트의 성장과 함께 발전하여 많은 기업체가 입지하였다. 현대자동차, 금호타이어, 혼다 자동차, Manroland Sheetfed의 유럽 법인이 이 도시에 있다. 마인 강의 항구도 있으며, 프랑크푸르트와는 광역철도로 연결된다.
샤를 구노

샤를프랑수아 구노(, 1818년 6월 17일 ~ 1893년 10월 18일)는 프랑스의 작곡가이다. 그의 대표작은 오페라 《파우스트》, 《로미오와 줄리엣》이다.
일대기.
구노는 파리에서 피아니스트인 어머니와 제도공인 아버지 사이에서 태어났다. 5세 때 아버지를 잃었다. 그의 어머니가 구노의 첫 번째 피아노 선생이었다. 어머니의 지도 밑에서 구노는 첫 번째로 그의 음악적 재능을 선보이게 되었다. 파리 음악원에 들어가서 작곡가인 알레비(Fromental Halévy)에게서 사사했다. 그는 1839년 그의 칸타타인 《페르디난드》(Ferdinand)로 로마 대상을 수상하였다. 구노는 그 결과로 이탈리아로 가서 작곡가, 팔레스트리나의 음악을 공부하게 되었다. 거기에서 옛 종교 음악을 연구하였으며, 독일·오스트리아를 거쳐 파리로 되돌아왔다. 처음에는 교회 음악에 뜻을 두었으나, 슈만·베를리오즈를 사귀고는 세속 음악으로 전향하여 가극을 시작하였다.
구노는 1851년 그의 첫 번째 오페라인 《사포》를 썼지만, 괴테의 극본을 기초로 한 《파우스트》(1859년)를 발표하기 전까지는 큰 성공을 거두지 못했다. 《파우스트》는 그의 대표작으로 남아있다. 셰익스피어의 연극을 기초로한, 낭만적이고 멜로디성이 강한 《로미오와 줄리엣》은 1867년에 초연되었으며, 이 역시 정기적으로 공연되고 음반이 녹음된다. 매력적이고 개인적인 성향이 강한 1864년의 《미레이유》는 전문가들에게 사랑받고 있다.
1870년부터 1875년까지 구노는 프로이센·프랑스 전쟁 중에 잉글랜드에 거주하면서, 현재 왕립 합창단(Royal Choral Society)이라 알려진 곳에서 첫 번째 지휘자가 되었다. 그 당시의 대부분의 구노의 음악은 자연히 성악이거나 합창이었다.
후기에 구노는 요한 제바스티안 바흐의 《평균율》 1권의 첫 번째 서곡을 기초로 《아베 마리아》같은 기독교 음악을 많이 작곡하였는데, 그의 작품은 심정의 깊이보다는 극적 효과에 차 있다. 구노는 사중주 현악을 위한 실내악에 헌선하였다.
구노는 1893년 프랑스의 생클루에서 사망하였다.
구노의 마리오네트의 장례 행렬(1873년)이 1950년대 미국의 TV프로그램인 '알프레도 히치콕 프레젠트'에서 사용되었다.
자크 오펜바흐

자크 오펜바흐 (Jacques Offenbach, 1819년 6월 20일 ~ 1880년 10월 5일)는 독일 태생의 프랑스 작곡가이자 첼리스트이다.
어릴 때 파리에 와서 첼로를 공부하였다. 그는 프랑스 극장의 지휘자가 되어 경쾌하고 재미있는 오페라를 많이 발표하여 '프랑스 오페레타의 창시자'라고 불린다. 
근대 뮤지컬 코메디의 전신인 오페레타 형식의 선구자 중 한 명이다. 그는 가장 영향력있는 작곡가들 중 하나이고, 많은 그의 작품들이 현재까지 공연 레파토리로 남아있다. 대표작품으로는《호프만의 이야기》, 《지옥의 오르페우스》, 《아름다운 헬레네》등이 있다.
전기.
오펜바흐는 독일의 쾰른(Köln)에서 성가대의 선창자(先唱者, cantor), 책제본자, 음악 교사이자 작곡가인 이자크 유다 에버스트(Issac Juda Eberst)의 아들로 태어났다. 그의 아버지는가 살던 시기는 나폴레옹 칙령으로 인해 유태인은 계승된 가족성을 바꿀 것이 요구되었다. 그는 순회 공연하는 바이올리니스트로, 이미 관객들에게는 오펜바흐 암 마인의 출신이라 "그 오펜바흐"로 불렸기에, 성을 오펜바흐로 바꾸었다. 그의 아들에게는 출생시 야곱 오펜바흐(Jacob Levy Offenbach)란 이름을 지어줬지만, 오펜바흐는 프랑스에 정착한 후 '자크'로 이름을 변경하였다.
오펜바흐는 1833년 파리로 이주하여 첼로를 공부하였다. 그는 오페라 코미크 교향악단에서 첼로 연주자 자리로 들어가서, 많은 기악곡을 작곡하였다. 1844년 오펠바흐는 로마 가톨릭교회로 개종하고, 에르미니에 드 알카인과 결혼했다. 그는 프랑스에서 혁명으로인한 폭력사태를 피하기 위해서, 독일로 그의 아내와 딸과 함께 1848년 독일로 돌아왔으나, 일년 뒤 파리로 다시 되돌아가 루이 나폴레옹 3세 지배와 가장 가까운 음악가가 되었다. 1850년 오펜바흐는 프랑수아 극장의 지휘자가 되었으나, 1855년 몽시니 거리(Rue de Monsigny)에서 부프 파리지앵(Bouffes Parisiens)이라는 자신의 소극장을 설립하였다. 오펜바흐는 그곳에서 죽을 때까지 대부분 오페레타와 오페라 코미크에 헌신하며, 작곡가, 감독으로서의 성공을 거뒀다.
오펜바흐의 가장 인기있는 작품들은 지금까지도 여전히 정기적으로 공연된다. 영어권 국가에서 그의 가장 잘 알려진 오페레타는 《지옥의 오르페우스》와 《아름다운 헬레네》, 《제롤스탱 대공비》, 《파리의 삶》, 《페리콜》이다.《 즐거운 파리의 아가씨》(Gaîté Parisienne)은 종종 발레 음악으로 듣게 되는데, 이는 혼성곡으로 1938년에 마뉴엘 로젠탈이 오펜바흐 멜로디를 관현악으로 화려하게 편곡하였다.
오펜바흐의 마지막 오페라인 《호프만의 이야기》는 그의 다른 작품보다 진지한 편인데, 아마도 어릿광대가 진지하게 여겨지기 바라는 영원의 소망을 반영한 것으로 보인다. 1880년에 그의 사망으로 미완성으로 남았으나, 친구인 에르네스트 기로에 의해 완성되고, 1881년에 초연되었다.
오펜바흐는 프랑스 파리의 몽마르트 묘지에 묻혀있다.
외부 링크.
"참조:"
이숙종

이숙종(李淑鍾, 宮村淑鍾, 1904년 ~ 1985년 6월 18일)은 성신여자대학교 설립자인 대한민국의 기업가 겸 화가이며 교육인이다. 호(號)는 운정(雲庭). 일제강점기 말에 일제의 식량공출에 순응할 것을 주장하여 일제의 군국주의 및 한민족 수탈에 협력한 친일반민족행위자이기도 하다.
생애.
교육.
한성부 출생이다. 숙명여자고등보통학교를 졸업하고 일본으로 유학했다. 미술을 전공하여 도쿄 여자미술전문학교, 도쿄 제국대학 등에서 수학한 뒤 귀국했다. 경성여자상업학교, 동덕여자고등보통학교, 중앙보육학교 교사를 거쳐 1936년 성신여대 전신인 성신여학교를 설립하고 교장을 맡았다. 서양화가로서 조선미술전람회에서 수차례 수상한 바도 있다.
친일반민족행위.
일제강점기 말기에 국민총력조선연맹 등의 친일 단체에 가담하여 강연 및 좌담회 참석, 《매일신보》에 친일적 발언 기고 등으로 친일 활동을 했다. 《신시대》 등 친일 잡지에 여성들을 대상으로 전시경제 체제에 협조할 것을 요구하는 기고문을 싣기도 했다. 이로 인해 2008년 발표된 민족문제연구소의 친일인명사전 수록예정자 명단 중 교육/학술 부문에 선정되었으며 2009년 친일반민족행위진상규명위원회가 발표한 친일반민족행위 705인 명단에도 포함되었다. 가정여학교(지금의 성신여자대학교)교장이던 이숙종은 일제가 제2차 세계대전에 필요한 쌀을 공출함으로써 식량을 수탈하던 1943년에 《신시대》잡지에 “쌀이 부족해 죽을 먹는다고 생각하면 안 된다. 건강을 위해 죽을 마시고, 소화가 잘되게 하기 위해서 채소를 먹는다고 생각해야 한다. 더욱더 맑고 상쾌한 기분으로 능률있게 일하기 위해서 아침은 엽차만으로 때우는 것이라 생각하자”라는 일본어로 쓴 글을 실어서 같은 한민족인 한국 민중들에게 일제의 식량수탈에 따른 빈곤이라는 현실을 냉정하게 판단하고 저항하기보다는, "건강을 위해서 죽을 마신다고 생각해야 한다"느니, "맑고 상쾌한 기분으로 능률있게 일하기 위해 아침은 엽차만으로 때우는 것"라고 생각하라느니 요설을 늘어놓으며 일제의 식량수탈에 순응할 것을 주장했다. 일제는 명랑이라는 말을 언론에서 자주 씀으로써 한민족이 식민통치에 순응하도록 했는데, 이숙종도 "맑고 상쾌한 기분으로 능률있게 일하자"라면서 같은 말을 하고 있다. (참고 문헌:역사학 연구소, 《교실밖 국사여행》, 사계절, 252쪽. 2015년.) 친일반민족행위자들이 정직한 역사교육으로써 청산되어야 할 이유를 말해주는 중요한 사례라고 말할 수 있겠다.
광복이후.
광복 후 교육계의 원로로 교육 정책 심의 등에 중용되었으며 한국여성단체협의회 회장을 맡았다. 1963년 현 성신여자대학교의 전신인 성신여자실업초급대학을 설립했고, 1973년 유신정우회 국회의원을 지냈다. 저서로 자전적 수필집인 《구름따라 성을 돌며》(1971), 《길을 따라 걸었는데》(1973) 등이 있다. 성신유치원, 성신초등학교, 성신여중, 성신여고, 성신여대를 창립했다. 1985년 사망한 이숙종에게 후손이 없자 조카인 심용현이 이사장직을 이었다. 심용현의 딸 심화진이 성신여대 이사장을 거쳐 총장을 맡았다가 교비횡령으로 불명예 퇴진했다.
서일

서일(徐一, 1881년 2월 26일 ~ 1921년 8월 28일)은 조선의 독립운동가이다. 본명은 서기학(徐夔學)이며, 아호는 백포(白圃)이다. 본관은 이천.
생애.
국경 지대인 함경북도 경원군 출생이다. 1902년 경성군에서 사범학교를 졸업하였고, 한일 병합 조약 체결 이후인 1911년에 국경을 넘어 만주로 망명했다.
1911년경에 5적 암살단 출신의 나철을 만나 감화를 받은 뒤, 이듬해 대종교에 입교했다. 그리고 대종교 신자들을 중심으로 한 중광단(重匡團)이라는 독립운동 단체를 조직하고, 단장에 취임했다.
1919년 김좌진 등 39명의 동지들과 함께 대한독립선언서를 발표하였다. 1919년 3·1 운동 이후 중광단을 대한정의단(大韓正義團)으로 개편하였고, 무장 조직인 대한군정회를 설치하여 만주 지역을 거점으로 한 무장 항쟁을 기도하였다. 대한정의단과 대한군정회는 대한군정부로 통합된 뒤 대한군정서로 개칭하였는데, 흔히 '북로군정서'로 불리는 단체다. 이범석과 김좌진이 북로군정서 소속이었으며, 서일은 총재를 맡았다.
1921년에는 독립군 조직을 통합하여 대한독립군단을 조직하였다가, 동년 6월 28일 스보보드니에서 자유시 참변(일명 흑하사변)이 일어나고 많은 동지들이 사망하자 이에 대해 책임을 지고 두 달 후 스스로 호흡을 멈추는 방법으로 밀산에서 자살했다.
전명운

전명운(田明雲, 1884년 6월 25일 ∼ 1947년 11월 19일)은 조선의 독립운동가이다. 아호는 죽암(竹嵒)이며 본관은 담양(潭陽)이다.
생애.
한성부(현 서울특별시) 태생이다. 한성학교를 졸업하고 1903년 하와이로 이민을 떠났고 1904년 샌프란시스코로 이주했다.
이곳에서 안창호 등이 조직한 공립협회 회원으로 활동하던 중, 1908년 친일파 미국인으로 대한제국의 외부 고문을 맡고 있던 더럼 화이트 스티븐스가 귀국하여 일본의 보호가 한국에게 유익하며 한국인들도 환영하고 있다는 망언을 늘어놓자, 이 사실에 매우 격분하였다. 스티븐스의 망언은 샌프란시스코 지역 언론에 보도되었고, 공립협회는 대동보국회와 공동으로 항의를 위한 4인 대표단을 구성했으나, 스티븐스는 대표들의 항의에도 극언을 계속하다가 구타를 당하는 사건이 있었다.
이에 분노한 그는 스티븐스의 친일 발언 이틀 후인 3월 23일 샌프란시스코의 여객선 선착장에서 일본인 총영사와 함께 있는 스티븐스를 공격했고, 격투가 벌어지자 같은 목적에서 별도로 대기하던 장인환이 권총으로 스티븐스를 저격, 이틀 후인 3월 25일 절명하게 하는 중상을 입혔다. 그는 이때 장인환의 총격에 총상을 입고 장인환과 함께 구속되었으나, 공범 관계가 아님이 드러나 결국 증거 불충분으로 무죄 선고를 받고 풀려났다. 당시 교민들은 성금을 모아 네이던 코플란을 변호사로 선임했다. 이때 통역은 이승만에게 요청했으나 자신은 기독교인이라 살인범의 변호를 통역 할 수 없다는 이유로 거절함에 따라 유학생이던 신흥우가 맡았다.
그는 장인환의 재판이 진행되는 동안 블라디보스토크로 잠시 이주했다가 다시 샌프란시스코로 귀환, 그 곳에서 맥 필즈(Mack Fields)라는 이름으로 개명하고 1920년 결혼, 귀화하였다. 말년은 로스앤젤레스에서 세탁소를 운영하며 어렵게 생계를 꾸려 나갔다.
1947년 11월 19일 로스앤젤레스에서 심장병으로 생애를 마쳤으며, 1962년 건국훈장 대통령장이 추서되었다.
장인환

장인환(張仁煥, 1876년 3월 10일 ∼ 1930년 5월 22일)은 조선의 독립운동가이다.
생애.
평안남도 대동군(현 평양직할시) 태생으로, 어려서 고아가 되어 어렵게 자랐다. 숭실학교를 졸업한 이후, 1905년 하와이로 이민을 떠났고 1906년 샌프란시스코로 이주했다.
이곳에서 대동보국회 회원으로 활동하던 중, 1908년 친일파 미국인으로 조선통감부와 밀착해 있던 더럼 스티븐스의 친일 발언에 격분하여 그를 저격하기로 결심했다.
3월 23일 샌프란시스코에서 워싱턴 D.C.으로 떠나는 길의 스티븐스를 공격하려 하던 중 같은 목적으로 대기하던 전명운이 먼저 스티븐스와 격투를 벌였다. 그는 권총 세발을 발포하였는데, 한발은 전명운의 어깨에 잘못 맞았고 나머지 두발을 맞은 스티븐스는 중상을 입어 이틀 후 사망했다.
한인 사회에서 선임해 준, 당시 그의 재판을 맡은 네이선 코플런(Nathan Coughlan) 변호사는 철학자 쇼펜하우어의 애국적 정신병(patriotic insanity) 이론을 근거로, "이 사건은 일종의 정신 질환 상태에서 저지른 것이므로 범죄가 될 수 없다" 고 항변했다.
그는 경찰과 법정에서 다음과 같은 진술서를 제출하였고, 자신의 행동이 정당했다고 주장하였다.
재판 결과 금고 25년형을 선고 받았으나 10년 만인 1919년 가출옥하였고, 1927년 귀국하여 결혼을 하였으나 다시 샌프란시스코로 돌아갔다. 이후 병고에 시달리다가 1930년 투신 자살하고 말았다.
1962년 건국훈장 대통령장이 추서되었다.
오텔로

오텔로(Otello)은 주세페 베르디가 작곡한 4막의 오페라이다. 윌리엄 셰익스피어의 동명의 희곡 오셀로를 기초로 아리고 보이토가 이탈리아어 대본은 작성하였다. 1887년 2월 5일, 밀라노의 라 스칼라 극장에서 초연되었다.
악기 편성.
플룻 3, 오보에 2, 잉글리쉬 호른, 클라리넷 2, 베이스 클라리넷, 호른 4, 트럼펫 2, 트럼본 4, 팀파니, 큰북, 공, 심벌즈, 탐탐, 오르간, 현합주, 만돌린, 기타, 무대 위의 트럼펫 6, 트럼본 2
마술피리

《마술피리》 혹은 《마적》(魔笛, , K. 620)는 모차르트가 죽기 두 달 전에 완성한 징슈필로 지금까지도 널리 사랑받는 오페라 중 하나이다. 오페라의 대본인 리브레토는 연출가인 엠마누엘 쉬카네더가 썼다. 연출가이기도 하였던 쉬카네더는 핀란드의 동화를 바탕으로 환상적인 분위기의 징슈필 대본을 쓴 후 모차르트에게 작곡을 의뢰하였다. 오페라는 쉬카네더가 운영하던 비덴 극장에서 1791년 9월 30일 초연되었다. 공연은 그 해에만 100 회가 넘게 상연되는 대성공을 거두었으나 모차르트는 그 해 12월 죽고 만다. 모차르트의 오페라 중 마지막으로 초연된 작품이며, 당시 오페라에 주로 쓰던 이탈리아어가 아니라 독일어로 되어 있다.
작곡 배경.
후원자였던 오스트리아의 황제 요제프 2세가 사망하고 모차르트는 후원자를 잃었다. 모차르트와 함께 요제프 2세의 후원을 받으며 작업하던 리브레토 작가 로렌초 다 폰테 또한 해고되어 오스트리아를 떠났다. 후원이 끊겨 나날이 빚이 늘어나던 모차르트는 친구였던 쉬카네더가 자신이 운영하던 비덴 극장에서 공연할 징슈필의 작곡을 부탁하자 수락하고 그는 예정된 초연을 몇 일 앞두고서야 곡을 완성했다. 그 사이 레오폴드 2세의 대관식에 연주할 〈황제 티토의 자비〉를 작곡했기 때문에 오페라 작업은 늦어질 수 밖에 없었다. 《마술피리》의 줄거리는 다양하게 해석될 수 있는 은유로 짜여졌기 때문에 해석이 분분하지만, 쉬카네더와 모차르트가 프리메이슨의 일원이었기 때문에 프리메이슨의 비밀 의식을 염두에 둔 것이란 해석이 많다.
공연.
1791년 9월 30일, 《마술피리》는 작곡가 모차르트 본인의 지휘와 작가 겸 연출가 쉬카네더 자신의 연출로 초연되었다. 공연은 대성공을 거두어 100회 이상 지속되면서 모차르트의 오페라들 중 가장 훌륭한 흥행을 하게 되었다. 그러나 공연이 시작된 지 두 달도 채 안 되어 모차르트는 병석에 누웠고, 그 해 12월 5일에 사망하였다. 작품이 초연된 쉬카네더의 비텐 극장은 빈에서도 하나의 축소된 도시와 같은 곳이었다. 극장은 자체 소유의 호텔과 식당이 연이어 있었으며 쉬카네더 스스로가 세익스피어의 햄릿을 연기하는 빼어난 배우였다. 1792년 9월 21일 《마술피리》100회 공연을 알리는 기사가 프레스부르거 차이퉁에 실렸다.
얼마지나지 않아 《마술피리》는 오스트리아 뿐만 아니라 유럽 각지에서 상영되었다. 보나파르트 나폴레옹은 당시 자신의 황제 즉위를 비판하던 문화계를 탄압하였는데, 《마술피리》역시 수 없이 많은 검열로 무단 삭제된 채 공연되었다.
작품 설명.
작품의 배경은 고대 이집트 제국의 신전 부근이며 현자 '자라스트로(Sarastro)'가 지배하는 지혜의 세계에 대항하는 '밤의 여왕(Königin der Nacht)'의 어둠의 세계 사이의 대립을 보여주고 있다. 오페라는 신비스러운 동화같은 무대와 풍자로 가득하다. 작품 속에는 프리메이슨의 여러 교의와 상징이 담겨있다고 해석될 뿐만아니라 유토피아적인 휴머니즘을 보여준다고 평가된다. 자라스트로는 자라투스트라에서 차용한 이름이지만, 프리메이슨의 상징으로 해석될 뿐 이야기의 흐름은 조로아스터교와는 큰 관련이 없다.
《마술피리》는 흥행을 고려하여 만들어졌으며 개연성은 떨어지지만 환상적인 분위기의 줄거리를 가지고 있다. 큰 뱀에 쫓기던 타미노가 파파게노를 만난다. 이때 밤의 여왕이 나타나 초상화를 보여주며 유괴된 딸 파미나를 구해달라고 한다. 파미나의 초상에 반한 타미노는 마술피리를 들고 파파게노와 함께 파미나를 유괴한 자라스트로에게 간다. 자라스트로에게 간 타미노와 파파게노는 파미나를 구하지만, 사실은 자라스트로가 선한자이며 파미나는 밤의 여왕의 강권에 못이겨 자라스트로를 죽이러 간 것이라는 사실을 알게 된다. 타미노와 파파게노는 자라스트로의 사원에서 수행을 하게 된다.
차례.
0. 서곡 overture
제 1막
제 2막
유명한 음악.
이 작품에서 밤의 여왕의 아리아(지옥의 복수심이 내 마음에 끓어오르고 "Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen", 2막)가 유명하다.
우치나 야마토구치

우치나 야마토구치()란 일본의 오키나와현에서 사용되는 오키나와어의 영향을 받은 일본어의 방언을 가리키는 용어이다. 오키나와 현이외의 지역에서는 단순히 오키나와 방언이라고도 부르기도 한다. 이것은 오키나와어(うちなあぐち)와는 달리, 오키나와풍으로 변화한 일본 본토에서 유래된 방언을 가리킨다.
개요.
오키나와 현에서는 2차 세계대전 이후 표준어를 사용한 언론 매체의 보급과 학교교육을 통한 표준어 보급 등으로 고유의 오키나와어 사용자는 점점 고령자에 한정되고, 젊은 층에서는 오키나와어를 말하지도 이해하지도 못하는 경향이 두드러졌다. 반면, 보급된 표준어는 오키나와어의 영향을 받아 우치나 야마토구치라고 부르는 오키나와풍의 방언이 형성되었다. 전후교육세대는 그 경중의 차이는 있으나, 대부분 이 우치나 야마토구치의 화자이다.
대부분의 어휘, 문법은 표준어와 동일하기 때문에, 타 지방사람들도 듣고 이해하는 데 큰 문제는 없다. 그러나 오키나와어만의 어휘, 문법, 엑센트의 영향이 강하게 남아 있고, 오키나와의 사회환경 및 젊은층의 유행에 따른 신어 등이 다수 포함되어 있는 등, 표준어와의 차이는 확연하다. 자신은 표준어를 말하고 있다고 생각하지만 실제로는 우치나 야마토구치를 말하는 중년층이 다수 있다. 또한 고령층에서도 타 지역인과의 대화시에는 오키나와어보다 이해하기 쉬운 우치나 야마토구치로 대화하는 경우가 있다.
규슈서남부 방언과의 공통점.
우치나 야마토구치에는 오키나와와 지리적으로 가까운 규슈 서남부(특히 가고시마현)의 방언의 특징이 남아 있다.
어휘 모음.
전쟁 전이나 미군 통치시대부터 사용되어 왔으며, 현재도 자주 사용되는 어휘를 기록하였다.
인칭대명사.
아래 용어 가운데, 왕 (ワン) 이외에, 중장년층에서 사용되는 것은 거의 없다. 주로 오키나와 젊은이들이 쓰는 말이다. 중장년 층에서 이러한 말들은 격식이 없고 좋지 않은 인상을 준다. 중장년에게 사용하지 않는게 좋다.
아래 명사는 미군 통치기에 영어의 영향을 받아 생긴 것이다. 그 외에도 영어에서 변화된 것이 많다. 이 어휘는 우치나 영어 (ウチナー英語) 라고도 불린다.
아래 명사는 영어 접미사 "-er"를 사용했다고 설명하는 경우가 많지만, 「아-(アー)」나「야-(ヤー)」를 붙여서 「~을 하는 사람」이라는 의미를 만드는 것은 미군정시기 이전부터 있는 류큐 방언 어법이다.
독자성에 대한 인식.
1980년대후반 이래로 표준어에 대한 우치나 야마토구치의 독자성이 서브컬처를 중시하는 오키나와의 젊은 층을 중심으로 재인식되어, 과거 류큐국이 아닌 전후 오키나와의 시대상에 귀속되는 독자적인 관습및 문물 등이 주목을 받게 되었다.
1990년대에는 우치나 야마토구치를 사용한 극단, 오와라이, 음악 등이 국지적으로 유행하고, 2000년대 들어서는 오키나와의 음식문화, 라이프스타일등에 대한 흥미를 핵으로한 새로운 오키나와 붐과 오키나와가 배경인 NHK드라마 츄라상과 가렛지세루 등을 통하여 전국적으로도 그 존재가 알려지게 되었다.
형성된지 오래되지 않은 신 방언이며, 그 사용층은 젊은층에 많다.
현대 회화에서 나타나는 특징.
여성은 성인이 되어도 자신을 1인칭 대명사로 부르지 않고 자신의 이름으로 부르는 경우가 대부분이다. 이름이 세 글자인 경우 두 글자로 줄여서 부르는 사람도 있다. (이 경우의 두 글자도 발음이 길어진다) 남성도 소학교(대한민국의 초등학교에 해당) 고학년까지 자신을 이름으로 부르는 사람이 많다.
하샤드 수

하샤드 수 또는 니번 수는 주어진 진법에서 그 수의 각 자릿수 숫자의 합으로 그 수가 나누어지는 양의 정수를 말한다. 즉 이말은 하샤드 수의 정의가 자기자신이 각 자리숫자의 합의 몇 배가 되어서 약수와 배수의 관계가 되는 수를 일컫는 말이다. 하샤드 수는 인도의 수학자 카프레카에 의해 정의되었다. 산스크리트어 하샤(harsa)로부터 유래한 "하샤드"(Harshad)라는 단어는 "큰 기쁨"이라는 의미이다. 니번 수는 이반 니번이 1997년, 수론에 관한 회의에 제출한 논문에서, 자신의 이름에서 유래하였다. 0과 진법의 밑 사이의 모든 정수는 하샤드 수이다. 참고로, 두 자리 이상의 모든 소수는 하샤드 수가 아니다. 왜냐하면 소수의 정의는 1보다 큰 양의 정수 중에서 1과 자기자신 이외의 수로 나누어떨어지지 않아서 1과 자기자신만을 약수로 가질 수 있는 수인데, 각 자리숫자의 합은 1보다 크고, 자기자신보다 작아서 나누어떨어지지 않기 때문이다.
다음은 무조건 하샤드 수가 되는 경우이다.
10의 거듭제곱인 수 (각 자리의 합이 1이기 때문에 자명하다) , 1 이상의 한 자리 수 혹은 다른 하샤드 수에 10의 거듭제곱인 수를 곱한 숫자들, 각 자리의 합이 3이나 9가 되는 수(혹은 합이 6, 18이면서 짝수), 일의 자리가 0이고 일의 자리를 제외한 각 자리의 합이 5의 배수가 되는 수, 일의 자리가 0, 5, 8이고 일의 자리를 제외한 각 자리의 합이 10이 되는 수, 그 외 해당되는 숫자에서 각 자리의 합으로 나누어 떨어지는 수, 세 자리수인 경우 십의 자리가 0이고 백의 자리와 십의 자리의 합이 11인 수, 모든 자리가 같은 숫자로 되어있고 자릿수가 3의 거듭제곱인 수. (111, 222, 333, 999999999, 111111111111111111111111111 등등이 있다)
10진법에서 모든 1 이상의 한 자리 수는 모두 하샤드 수이고, 두 자리 이상의 최초 50개의 하샤드 수는 다음과 같다. :
어느 진법에서도 (즉, 어느 밑에서도) 그 수가 하샤드 수인 수를 all-Harshad number 또는 all-Niven number라 한다.
그리고 그 수는 단지 4개뿐이다. : 1, 2, 4, 6.
카를스바트 결의

카를스바트 결의(,)는 1819년 9월 20일, 극작가 아우구스트 폰 코체부의 암살 사건을 계기로, 빈 체제를 주도하고 있던 오스트리아의 재상 클레멘스 폰 메테르니히가 주도하여 독일 연방에서 통과시킨 결의안이다. 당시 오스트리아 제국의 카를스바트(Carlsbad, 현 체코의 카를로비바리(Karlovy Vary))에서 열린 회합에서 채택되었다. 주요 내용은 급진주의자들의 취업제한, 학생회(Burschenschaften) 및 체육협회의 해산, 대학에 감시자의 파견,엄격한 출판물 검열 등으로 빈 체제에 반대 음모에 대한 탄압을 결의하였다. 그 결과의 하나로 훔볼트는 축출당했다.
MCR

MCR의 다른 뜻은 다음과 같다.
디트리히 피셔디스카우

디트리히 피셔디스카우(Dietrich Fischer-Dieskau, 1925년 5월 28일 ~ 2012년 5월 18일)는 독일의 바리톤 가수이다. 슈베르트의 가곡 등으로 유명하다. 2005년 폴라음악상을 수상하였다.
20세기 세계 최고의 바리톤으로서 활약한 베를린 태생의 가수이다. 고등학교 교장이자 테너인 아버지와, 피아니스트 어머니 아래에서 자라, 11세 때 지휘 콩쿠르에 입상. 15세 때에는 《바흐의 칸타타에 관하여》라는 논문을 발표하였다. 라이즈너의 노래를 들은 후로는 가수가 되기를 결심하여 베를린 고등음악학교에서 헤르만 바이젠보른에게 사사하였으나 제2차대전이 일어나 독일 국방군으로 참전하여 이탈리아 전선에서 포로로 잡혀 미국의 포로로 2년을 보냈다. 1947년에 베를린 리아스 방송국에서 녹음한 《겨울의 여행》이 널리 알려져 다음해 베를린 시립가극장과 계약하였으며 많은 곡 중 특히 피가로와 볼프람에 성공하였다. 1950년에 에든버러 음악제에서 오토 클렘퍼러의 지휘로 《대지의 노래》를, 브루노 발터《독일 레퀴엠》을 불렀고, 1951년의 잘츠부르크 음악제에서는 빌헬름 푸르트벵글러의 지휘로 《죽은 아기를 그리는 노래》를 공연. 이 녹음은 명연으로서 레코드에 남아 있다. 1955년에 바이로이트에 출연한 이후 전 세계에 걸쳐 활약하였으며, 특히 독일 가곡의 분야에서는 그를 따를 사람이 없을 정도이다.
생애.
독일 베를린에서 태어났고 부모는 아마추어 음악가였다. 처음에는 테너를 지망했으나 음성이 바리톤으로 변하여 베를린고교에 입학하면서부터 게오르크 발터를 스승으로 하여 바리톤을 배웠다. 1943년 1월 졸업 후 고향에서 가곡 가수로 데뷔했으며 이듬해 베들린음대에서 퀸터 바이젠보른에게 사사하던 중 2차 세계대전에 참전하게 된다. 이탈리아에서 포로가 되어 2년 동안 미 포로수용소에서 생활하였다. 전쟁이 끝나자 프라이부르크에서 브람스의 《독일 레퀴엠》에 출연하여 널리 알려졌다. 1948년부터 베를린시립오페라의 가수가 되었다. 오페라. 가곡. 성가 등에서 두루 명반을 남겼으며 난해한 현대 가곡의 초연을 맡거나 음악 저술 및 후진 양성에도 큰 기여를 하였다.
2012년에 노환으로 사망하였다.
사이먼 킨리사이드

사이먼 킨리사이드 경(, 1959년 8월 3일 ~ )은 영국의 바리톤 성악가이다.
어린 시절.
레이먼드 킨리사이드와 앤 킨리사이드 사이에서 태어났다. 아버지 레이먼드는 애올리언 콰르텟() 제2바이올린 주자였으며, 할머니 또한 전문 바이올리니스트였다. 그는 다른 아이들이 자장가를 들으며 잠을 청할 때 자신은 하이든, 모차르트, 슈베르트의 음악을 들었다고 한다. 그는 케임브리지 대학교 세인트존스 칼리지()에서 소년 성가대원으로 있기도 했다.
독일 오페라

독일 오페라는 독일어를 사용하는 국가에서 만들어진 오페라로, 역사적으로 연방 독일과 오스트리아의 오페라를 말한다.
토머스 햄프슨 (성악가)

토머스 햄프슨(, 1955년 6월 28일 ~ )은 미국의 바리톤 가수이다.
아그네스 발차

아그네스 발차(Agnes Baltsa, Aγνή Mπάλτσα, 1944년 11월 19일 ~ )는 그리스 태생의 세계적인 메조소프라노이다.
생애.
그리스 레프카스섬(Lefkas) 출생으로, 6세 때부터 피아노를 배웠으며 1958년부터 1965년까지 아테네음악원에서 성악을 공부했다. 1965년 마리아 칼라스(Maria Callas) 장학금을 받아 독일 뮌헨에서 계속 공부할 수 있는 자격을 얻었다.
1968년 프랑크푸르트 오페라에서 볼프강 모차르트(Wolfgang Mozart)의《피가로의 결혼 Le Nozze di Figaro》에 케루비노 역으로 데뷔했다. 이듬해에는 빈국립오페라에서 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss)의 《장미의 기사 Der Rosenkavalier》의 옥타비안을 불렀는데, 지금까지 가장 젊은 나이에 옥타비안 역을 맡은 성악가로 기록되어 있다. 이후로도 옥타비안은 그녀가 즐겨 부르는 역이 되었다.
그녀의 경력은 빠르게 발전하였다. 그녀는 독일 베를린오페라, 미국의 수많은 오페라 하우스 (그 중에서도 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라), the Bavarian State Opera (바이에른 국립 오페라 극장, 뮌헨), 특히 코번트가든 왕립오페라극장에서 대성공을 거두었으며, 취리히, 파리 오페라 등 수많은 오페라하우스를 거쳐 활동하였다. 빈오페라 등의 국제무대에서도 강렬한 연기와 개성 있는 노래로 명성을 얻었고, 1970년부터 헤르베르트 폰 카라얀(Herbert von Karajan)의 지도 아래, 그녀는 잘츠부르크 페스티벌에서 정기적으로 게스트를 맡기도 하였다.
그녀의 레퍼토리는 Mozart(Le Nozze di Figaro, Cosi fan Tutte, Requiem), Rossini (Il Barbiere di Siviglia, La Cenerentola, L'Italiana in Algeri), Mascagni (Cavalleria Rusticana), Verdi (Aida, La Forza del Destino, Il Trovatore, Don Carlo, Requiem), Bellini (I Capuleti e I Montecchi), 그리고 Donizetti (Il Campanello, Maria Stuarda), 그 외 다양한 작품을 포함한다. 하지만, 그녀의 공연으로 가장 유명한 것은 바로 비제의 카르멘이다. 돈 호세 역에 호세 카레라스(Jose Carreras)와의 호흡은 전례 없이 훌륭한 듀엣으로 기억되며 전 세계로부터 극찬을 받았다. 그녀는 플라시도 도밍고(Placido Domingo)와 닐 쉬코프(Niel Schicoff)와도 수 차례 카르멘을 함께 공연하였다.
1980년 아그네스 발차는 비엔나 국립 오페라 극장에서 Kammersängerin이 되었다. 또한, 그녀는 1988년부터 이 오페라 하우스의 명예 회원이 되었다. 1992년, 그녀는 그녀의 첫 번째 장편 영화‘Duett’에서 헝가리 오페라 가수를 연기하였다.
발차는 Fedora (Giordano), 비엔나 국립 오페라 극장 (State Opera)에서 라이브 녹음으로 발행된 Hérodiade (Massenet), 그리고 Fidès (La Prophète, Meyerbeer)와 같은 역할을 계속해서 그녀의 레퍼토리에 추가할 수 있었다.
Wiener Festwochen 1999에서, 그녀는 수년간 노래하지 않았던 역할 Orlofski (Fledermaus, R.Strauss)를 다시 불렀다. 이어서 2000년 2월 그녀는Cecilia Bartoli와 함께 취리히 오페라에서 성공적으로 Despina (Cosi fan Tutte)의 역할을 불렀다. 2000년 초반, 그녀는 몇 년 전 그녀가 포기했던 R.Strauss의Ariadne auf Naxos를 일본에서 공연하였다. 이 공연은 비엔나 국립 오페라 극장에서 만든 일본으로의 투어의 일환이었다. 극장 측에서는 1985년 그녀가 이 역할으로 (또한 VSO와) 엄청난 성공을 이루었기에 특별히 발차에게 Ariadne auf Naxos를 재공연하기 위해 일본으로 돌아와 줄 것을 청했다. Ariadne에는 Edita Gruberova와 Cheryl Studer가 함께 출연하였으며, Giuseppe Sinopoli가 지휘하였다.
아주 놀랍게도, 30년 만에 처음으로, 발차는 2000년에서 2001년까지 비엔나 국립 오페라 극장의 시즌에 공연 스케줄을 잡지 않았다. 그녀는 2001년 7월 스위스 취리히에서 Lady Macbeth (Verdi)의 대망의 역할을 노래하는 제안을 받아들이지 않기로 결정했지만, 2001년 3월 Teatro Real (Madrid)에서 Kundry (Parsifal) 역을 매우 성공적으로 연기하였다. Pladico Domingo, Matti Salminen 그리고 Frans Grundheber 가 출연하였다. 비록 카라얀, 무티와 같은 지휘자들이 그녀에게 Kundry 역을 맡기를 간청했지만, 그녀는 결국 2001년이 되어서야 그녀의 숱한 경력에 걸쳐 그녀를 오랫동안 힘들게 하였던 그 역을 맡기로 결정하였다.
2001년 5월, 발차는 오스트리아와 독일에서 다양한 콘서트를 했다. 그녀는 2002년 2월에 비엔나 국립 오페라 극장 (State Opera)에서 Janacek 의 Jenufa에 Kostelnicka로서 데뷔하였고 이는 매우 성공적이었다.
2002년의 가장 흥미로운 공연 중 하나는 미국 보스턴에서의 아그네스 발차가 마녀로 출연하는 Haensel und Gretel 공연이었을 것이다. 하지만 불행하게도, 그녀는 질병으로 인해 이 공연을 취소해야만 했다.
비제

비제는 다음 뜻으로 쓰인다.
호세 카레라스

주젭 마리아 카레라스 이 콜(, 1946년 12월 5일 ~ )은 스페인의 성악가이다. 종교는 가톨릭이며, 영세명은 요셉이다. 리세우 음악원에서 수학했으며 《노르마》의 플라비오 역으로 데뷔했다. 루치아노 파바로티, 플라시도 도밍고와 함께 The three tenors(3대 테너)라 불렸다. 스페인 바르셀로나 출신이다. 외국 성악가로는 드물게 한국에 대한 애정이 깊은 편이라 자주 내한해서 콘서트를 가지는 편이다.
지금은 세월때문에 오페라는 물론이고 콘서트 무대에서도 거의 은퇴한 것이나 마찬가지지만 1970년대부터 1980년대 중반까지는 그야말로 카레라스의 전성기였다. 특히, 동향 출신의 소프라노 몬세라트 카바예와 이탈리아 로비고 출신의 성악가 카티아 리치아렐리와는 환상적인 궁합을 보여주기도 했고, 필립스와 EMI, 도이치 그라모폰에서도 많은 음반을 남기기도 했다. 카레라스는 본래 카탈루냐인인데, 카탈루냐어로는 조제프 카레라스(Josep Carreras)라고 부르는게 맞다. 허나, 카레라스가 태어날 시기의 스페인은 카탈루냐와 바스크 등 분리주의 운동이 거셌던 지역을 억압했던 프랑코의 철권통치 기간이었고, 카레라스가 그 시기에 태어난 탓에 카탈루냐어 본명보다 스페인어(=카스티야어)로 된 호세 카레라스()라는 이름으로 많이 불리게 된다.
다행히 스페인이 혹독한 시기 였음에도 불구하고, 카레라스가 어렸을 땐 아무 일은 없었던 거 같다. 대신, 카레라스의 어린 시절 내용 중에서 이런 일화가 전해지는데, 카레라스는 꼬마 시절부터 타고난 영재로 손꼽혔고, 여덟 살 때는 지방 방송에 출연까지 했다고 한다. 그 때, 방송 출연하고 있었던 꼬맹이 카레라스가 엄청난 노래를 불러서 방송을 보고있던 시청자들을 깜짝 놀라게 했는데, 바로 주세페 베르디의 오페라 리골레토에 나오는 그 유명한 아리아 "여자의 마음(La donna è mobile)"을 그 어린 나이에 열창했다는 것이다. 이것은 당시에 많은 화제가 되었고, 지금도 카레라스의 어린 시절을 언급할 때 가장 유명한 이야기로 전해진다.
백혈병 투병과 극복, 플라시도 도밍고와의 관계.
성악가로서 한창 전성기를 구가하던 1987년 호세 카레라스는 청천벽력같은 소식을 듣는다. 바로 급성 백혈병 진단을 받은 것이다. 그러나 그는 생사를 오가는 투병 끝에 결국 기적적으로 완치가 됐고, 무대에 복귀할 수 있게 된다. 복귀 이후 급속도로 기량이 쇠퇴하게 되어 많은 사람들에게 안타까움을 샀지만, 1988년 '호세 카레라스 백혈병 재단'을 설립하여 백혈병 환자들의 치료비를 지원하고 수많은 자선 공연에서 노래를 부르는 등 사회 공헌에 전념하고 있다.
한편 카탈루냐 출신인 호세 카레라스와 카스티야 출신인 플라시도 도밍고는 라이벌인 동시에 지역 감정, 그리고 스페인의 정치적 상황으로 인해 사이가 좋지 못했다. 백혈병 투병을 하게 된 카레라스는 계속된 항암 치료와 골수 이식으로 경제적 어려움을 겪는다. 그 때 카레라스는 마드리드에 위치한 에르모사 백혈병 재단이 운영하는 병원이 있다는 것을 알게 되고 무료로 치료를 받아 건강을 회복한다. 완치판정을 받은 카레라스는 에르모사 재단에 감사 표하는 마음으로 후원 회원이 되기 위한 절차를 밟는데, 알고보니 에르모사 재단은 플라시도 도밍고가 설립한 재단이었다. 도밍고가 이 재단을 설립한 취지는 호세 카레라스의 병을 치료해주기 위한 것이었다. 라이벌인 카레라스의 자존심이 상하지 않도록 익명으로 도움을 주려했던 것. 카레라스는 도밍고의 우정에 감동했고 그 이후로 둘은 절친한 친구가 된다. 카레라스가 백혈병 재단을 설립하게 된 것도 이것이 계기가 되었다.
음악적 성향.
영혼을 울리는 목소리로 평가된다. 흔히 "은빛 테너"라고 불리는 호세 카레라스는 플라시도 도밍고와 마찬가지로 발성이나 기교보다는 호소력 짙은 노래와 연기로 유명하다. 또, 이러한 점이 카레라스의 매력이라는 평가가 많다. 백혈병 치료 이후 성량이 줄면서 기량이 쇠퇴했음에도 불구하고 그의 심금을 울리는 호소력은 수많은 사람들의 눈가를 적시게 했다. 카레라스의 진가는 pp에서 드러난다. ff에서 부드럽게 pp를 표현할 수 있는 능력을 갖추고 있다. 이는 그의 미성을 더욱 돋보이게 하며, 섬세한 감정 연기에서 빛을 발한다.
줄리어스 니에레레

줄리어스 캄바라게 니에레레(, 1922년 4월 13일~1999년 10월 14일)는 탄자니아의 독립 운동가이자 초대 대통령으로, 탄자니아의 국부로 일컬어진다. 탄자니아인들은 그를 '므왈리무()'라고 부르는데, 이는 스와힐리어로 '선생님'이라는 의미이다.
생애.
니에레레는 1922년 영국령 탕가니카에서 태어났다. 그의 아버지는 자니키 민족의 족장이었다. 니에레레는 귀족으로써 고등학교를 마치고 교사 교육을 받고 3년 간의 실습 후, 장학금을 받아서 영국에서 공부했다. 당시 영국은 1918년 제1차 세계 대전에서 패한 독일의 식민지였던 탕가니카를 국제연맹으로부터 위임받았다.
니에레레는 공부를 마치고 1954년에 돌아와 탕가니카 아프리카 국민 연합, 즉 타누당(TANU)을 설립하고 영국으로부터 독립을 요구했다. 타누당의 이념은 사회주의 농업으로 경제를 발전시키고, 탕가니카의 120개가 넘는 많은 민족을 하나로 통합시키는 것이었다. 곧 영국은 탕가니카에게 자치권을 주었다. 니에레레의 타누당은 선거에서 대승을 거두고, 1961년에 정식으로 독립했다. 1964년에는 1963년에 영국으로부터 독립한 잔지바르와 합병하여 탄자니아를 건국한다.
니에레레는 사회주의로 나라를 다스렸다. 그리고 아프리카에서 최초로 식민 지배자의 언어가 아닌, 탄자니아에서 널리 쓰이던 스와힐리어를 공용어로 지정하고 학교에서 교육시키도록 권장했다.(북아프리카 지역의 아랍어 사용 국가를 제외) 니에레레는 탄자니아의 사회주의 이념인 우자마()를 주장하였다. 우자마 이념은 120개의 서로 다른 민족들이 국가의 통제아래 서로 도우며 함께 살아가자는 이론이었다. 그 후 탄자니아에서 우자마는 가장 중요한 목표였다.
그러나 니에레레의 우자마 경제정책은 실패하고 만다. 왜냐하면 농업 위주의 경제 정책으로는 탄자니아의 낙후된 경제를 크게 발전시키는 데 한계가 있었다. 그리고 산업화에도 많은 문제점이 있었기 때문이다. 그러나 우자마 이념으로 탄자니아의 민족 통합은 성공했다고 볼 수 있다. 니에레레는 1978년에서 1979년까지 우간다의 독재자 이디 아민을 쫓아내기 위해 무세베니의 좌익 군대를 도와 우간다의 혁명을 성공시키기도 했다. 니에레레는 1985년에 자신의 정책이 실패했음을 공개적으로 시인하고 후계자인 알리 하산 음위니에게 대통령 자리를 물려주었다. 1990년까지 타누당의 의장직을 맡았고 1999년 영국 런던에서 사망했다. 향년 77세
폴 아웃 보이

폴 아웃 보이()는 2001년 미국 일리노이주 윌멧에서 결성된 록 밴드이다.
역사.
폴 아웃 보이는 2001년 초 조 트로먼, 피트 웬츠, 패트릭 스텀프에 의해 결성되었다. 2002년 프로젝트 로켓과 함께 스플릿 EP 《Fall Out Boy/Project Rocket Split EP》를 발매하였다. 2003년에는 음반 《Fall Out Boy's Evening Out with Your Girlfriend》를 발매하였으며, 얼마 후에 드러머 앤디 헐리가 멤버로 합류하였다. 같은 해에 음반사 퓨얼드 바이 라멘과 계약을 맺은 폴 아웃 보이는 5월 6일에 《Take This to Your Grave》를 발매하였다.
2003년 중반 아일랜드 레코드와 계약을 맺은 폴 아웃 보이는 2005년 5월 3일 《From Under the Cork Tree》를 발매하였다. 이 음반은 빌보드 200 9위에 올랐으며, 발매 첫 주에 68,000장의 판매고를 올렸다. 이 음반은 더블 플래티넘을 인증받았으며, 미국에서 250만 장 이상의 판매고를 올렸다. 첫 번째 싱글 〈Sugar We're Goin' Down〉과 두 번째 싱글 〈Dance, Dance〉은 빌보드 핫 100, 팝 100, 모던 록 트랙 차트에서 10위권에 올랐으며, 세 번째 싱글 〈A Little Less Sixteen Candles, a Little More 'Touch Me'〉는 앞의 두 싱글보다는 낮은 핫 100 차트 65위에 올랐다.
다음 음반 《Infinity on High》는 2007년 2월 6일 발매되었다. 이 음반은 빌보드 200 차트 1위에 올랐으며, 첫 주에 260,000장의 판매고를 올렸다. 리드 싱글 〈This Ain't a Scene, It's an Arms Race〉는 핫 100 차트 2위, 팝 100 차트 1위 등 차트 상위권에 진입하였다. 2008년 4월에는 2007년 6월 22일에 애리조나주 피닉스에서 열린 라이브 공연을 담은 CD/DVD 《****: Live in Phoenix》를 발매하였다. 《****: Live in Phoenix》에는 마이클 잭슨의 〈Beat It〉을 커버한 곡이 스튜디오 버전으로 수록되었으며, 이 곡은 싱글로도 발매되었다.
2008년 말에 발매된 《Folie à Deux》는 싱글 앨범인 〈I Don't Care〉,〈American's Suitehearts〉의 흥행에 힘입어 발매 첫 주에 150,000장의 판매고를 올리며 빌보드 200에 8위로 진입했다. 이 음반은 2009년 1월 27일에 골드를 인증받았다.
2009년이 끝나갈 무렵 폴 아웃 보이는 베스트 앨범 《Believers Never Die: Greatest Hits》를 발매하였다. 이 앨범은 폴 아웃 보이의 인기 있었던 싱글들과 2개의 새로운 곡으로 구성되어 있다. 《Believers Never Die: Greatest Hits》에 수록된 곡인 〈Alpha Dog〉는 싱글로도 발매되었다.
2010년 1월 폴 아웃 보이가 인터넷을 통한 비공식적인 경로로 활동을 무기한 중단한다는 루머가 떠돌았지만, 이는 3월 25일자 BBC 기사 중 피트의 인터뷰 내용을 통하여 거짓으로 확인되었다.
2013년 2월 4일, 폴 아웃 보이는 공식적으로 정규 5집 《Save Rock and Roll》 이 발매될 것을 알리며 2월 6일 첫 싱글 〈My Songs Know What You Did In The Dark (Light Em Up)〉를 공개했고, 이 곡은 빌보드 핫 100 차트에서 13위를 기록하는 등 그들의 4년의 공백기를 거친 성공적인 귀환을 알리는 신호탄 역할을 하였다. 그리고 4월 15일, 《Save Rock and Roll》이 발표되었다. 엘튼 존, 코트니 러브 등이 참여한 이 앨범은 발매 첫 주에 154,000 장의 판매고를 올리며 빌보드 200 1위를 기록하였다. 두 번째 싱글이자 앨범의 타이틀곡인 〈The Phoenix〉에는 앨범 판매량에 힘입어 런던 심포니 오케스트라가 참여하였으며, 폴 아웃 보이의 최대 역작으로 꼽힌다. 3번째 싱글 〈Alone Together〉 역시 핫 100 차트에 입성하며, 폴 아웃 보이는 수 년간의 공백기를 거쳤음에도 불구, 훌륭한 컴백을 했다. 또한 이들은《Save Rock and Roll: The Young Blood Chronicles》이라는 주제로 앨범 수록곡 11곡을 모두 스토리텔링화한 락 오페라 형식의 뮤직비디오로 제작함으로써 앨범 완성도를 높인다는 계획을 보여주었다.
이들은 2013년 8월 인천에서 개최된 '2013 펜타포트 락 페스티벌'의 마지막날 헤드라이너로 공연에 오르기도 하였다. 10월 15일에는 하드코어 펑크 장르의 EP앨범 《Pax AM Days》를 발매하며 앞으로의 활발한 활동을 예고함과 동시에 폴 아웃 보이의 또 다른 음악 색깔을 제시하기도 하였다.
2014년 9월 4일, 이들은 자신들의 유튜브 계정을 통해 6초 분량의 모스 부호로 구성된 영상을 업로드 하였다. 이 영상의 모스 부호를 해석하면 C E N T U R I E S 라는 배열의 알파벳이 나오는데, 9월 5일에 그들은 자신의 페이지에 6번째 스튜디오 앨범의 리드싱글인 'Centuries' 가 9월 8일 공개된다는 소식을 알렸다. 그리고 9월 8일, BBC의 라디오를 통해 신곡 'Centuries'를 발표했고, 이 곡은 발매 첫 주 빌보드 핫 100에 22위로 진입하며 진입곡 중 가장 높은 순위를 기록했다. 그리고 10월 21일에는 월트 디즈니 컴퍼니사의 애니메이션 신작인 빅 히어로 6 OST 수록곡인 'Immortals'를 발매했다. 11월 24일, 그들의 홈페이지와 페이스북 계정을 통해 6번째 앨범인 'American Beauty/American Psycho'가 2015년 1월 20일에 릴리즈 된다는 소식을 알림과 동시에 BBC 라디오를 통해 앨범 수록곡인 'American Beauty/American Psycho'를 공개했다.
안드레아스 숄

안드레아스 숄(Andreas Scholl, 1967년 11월 10일 ~ )은 독일 태생의 세계적인 카운터테너이다.
주로 바흐나 헨델, 비발디 등의 바로크 음악이 주요 레파토리이며, 오페라로는 헨델의 《로델린다》, 《쥴리오 체사레》등의 주역을 맡았다.
UPS (기업)

UPS 또는 유피에스(United Parcel Service, 유나이티드 파슬 서비스)는 국제 화물 운송을 주로 취급하는 세계적인 기업이다. 본사는 미국 조지아주의 샌디 스프링스에 두고 있다. 전 세계 200 여개의 국가에 91,700대의 차량과 500여대의 항공기 등으로 하루 1,480만 개 이상의 화물을 취급하고 있으며 40만 명 이상의 직원이 있다.
역사.
유나이티드 파슬 서비스는 1907년 8월 28일 워싱턴주의 시애틀에서 American Messenger Company(아메리칸 메신저)란 이름으로 창립되었으며, 6년 후 1913년 Merchants Parcel Delivery (머첸트 파슬 딜리버리)로 사명을 바꾼 후, 포드의 모델 T를 구입하여 시애틀의 우체국의 배송 업무를 맡았다. 현재의 사명은 1919년에 바꾼 것이다. 1922년에 택배 사업을 시작하였으며 1930년 뉴욕 시에 진출한 후 1978년부터는 미국과 캐나다 전역에 배달하기 시작했다. 대한민국에 1980년대 후반에 진출하였고 그 후 시장 확대를 위해 1996년 3월 대한통운과 합작으로 UPS 대한통운을 설립하였다. 2008년 6월 18일 대한통운의 지분을 인수하여 단독 출자 대한민국 법인으로 개편하였다.
마리오 델 모나코

마리오 델 모나코(Mario Del Monaco, 1915년 7월 27일, 피렌체 ~ 1982년 10월 16일, Mestre)는 이탈리아 오페라 가수로 20세기 가장 큰 성량을 지닌 테너 가수 중 하나이다.
생애.
델 모나코는 피렌체의 음악적 배경을 둔 중상류 가정에서 태어났다. 소년시절 델 모나코는 바이올린을 배웠지만 그는 노래부르는 것에 큰 관심을 보였다. 그는 Pesaro에 있는 로시니 음악원을 졸업하고, 거기서 레나타 테발디를 처음으로 만나서 같이 노래부르게 되었다. 지휘자 라파엘리는 그의 재능을 알아보고 델 모나코가 가수로서의 경력을 시작하도록 도와주었다. 리나 필리피니와 1941년에 결혼했다.
델 모나코는 1940년 12월 31일의 밀라노 푸치니 극장에서 핑커튼 역할로 데뷔로 가수로서의 경력을 시작해, 1975년에 은퇴하였다. 그는 베르디의 오텔로역으로 유명하였고, 1950년에 처음으로 시작하여, 계속해서 그가 무대에 서는 기간 동안 정제하였다. 델 모나코가 그 오페라를 놀랍게도 427번이나 공연했다고 한다. 그러나 Elisabetta Romagnolo가 출간한 책, "Mario Del Monaco, Monumentum aere perennius, Azzali 2002"에 따르면 그는 오텔로로는 218회의 공연을 했다고 한다. 은퇴 후 델 모나코는 그의 오텔로 의상을 땅에 묻었다. 그는 베르디와 푸치니의 오페라 일련의 작품들을 데카 레코드에서 테발디와 함께 녹음하였다.
그는 완벽한 그만의 표현력과 밀라노의 놋쇠 황소처럼 울리는 목소리과 함께 준수한 용모와 힘이 넘치며 자연스러운 연기력을 지닌 가수였다.
OGG

Ogg는 다음을 가리키는 말이다:
KBS 한민족방송

KBS 한민족방송(韓民族放送)은 한국방송공사가 반공주의 선전을 목적으로 실시하고 있는 대북방송이자 한국어 국제방송으로, 본래 명칭은 KBS 사회교육방송이었다. 대한민국과 조선민주주의인민공화국, 일본과 중국 연변 조선족 자치주, 러시아 연해주에 거주하는 한민족들이 주 청취 대상이다. 대한민국의 라디오 채널 중 표준FM으로 송출되지 않는 유일한 중파방송 전용 라디오 채널이다.
김대중 정부 이후에 2000년 남북정상회담를 개최하는 등 남북 관계가 개선되면서 반공주의 방송이 많이 줄어들었으나, 이명박 정부 때 금강산 관광객 피격 사망 사건이 발생해 남북 관계가 좋지 않게 되면서 2012년 7월 2일 개편으로 조선민주주의인민공화국 국민을 대상으로 하는 프로그램 3개가 신설하는 등 반공주의 방송이 많이 늘어났다.
방송 내용에는 뉴스, 해설, 보도가 많지만, 음악 프로그램에서는 옛 노래와 대중가요가 많으며 이산가족을 대상으로 하는 프로그램도 있다. 1972년 8월 15일부터 사용된 사회교육방송이라는 명칭은 2007년 8월 15일에 한민족방송으로 명칭이 변경되었다.
2000년 이전에는 KBS 제1라디오와 KBS 제2라디오의 대구, 경북권 중파 송신소인 포항 영일만 송신소(558kHz)에서 당시 KBS 사회교육방송의 새벽 시간대 프로그램을 실시간 재송출하던 적이 있었다. 현재에는 일부 프로그램 정도가 KBS 제1라디오, KBS 제3라디오, KBS 클래식FM에서 재방송되고 있다. 2014년 10월 1일에는 KBS 라디오 앱인 '콩 (KBS Kong)'이 출시되어 스마트폰으로도 한민족방송을 들을 수 있게 되었다. 광고방송(상업광고방송)은 내보내지 않는다. 광고방송(상업광고방송) 없이 라디오 프로그램을 끝날 수 있다.
1980년대 중반까지 오전 2시 50분에 '금수산의 밀실'이라는 프로그램이 MBC 라디오에서도 방송된 적이 있다.
플레잉 카드

플레잉 카드(playing card)는 손에 잡히는 크기의 두꺼운 종이나 얇은 플라스틱으로 만들어진다. 한국에서는 트럼프(trump)라는 명칭으로 불리기도 하는데, 이는 카드패 중의 으뜸패를 가리키는 말이다. 한 묶음의 카드를 카드 한 벌 혹은 한 덱(deck)이라고 한다. 카드는 카드 놀이과 마술에 주로 사용되고, 점(占), 카드쌓기 놀이로도 사용된다.
일반적으로 카드 한 벌(deck/덱)은 52장이며, 모양별로 4종류의 슈트로 나뉜다. 빨간 슈트는 다이아몬드 (◆)와 하트(♥), 검은 슈트는 클로버(♣)와 스페이드(♠)이다. 네 종류의 각 슈트마다 다음과 같이 13개의 끗수(denomination)를 나타내는 숫자 혹은 알파벳이 적혀 있다. 순서대로 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, J (jack), Q (queen), K (king), A (ace).
현재의 카드.
끗수.
카드는 끗수별로 크게 수 카드와 그림 카드로 구분한다. 숫자 카드는 2에서 10까지의 숫자로 된 카드이고 카드에 각각의 숫자 만큼의 슈트가 그려져 있다. 그림 카드는 K(킹), Q(퀸), J(잭)이 있고 각각에 맞는 왕과 왕비 청년의 그림이 그려져있다. A(에이스)의 경우는 숫자 카드로 사용될 경우 1을 의미하지만 일반적으로 그림카드로 사용되며 가장 높은 끗수로 사용된다. 10의 경우는 그림 카드로 분류되기도 한다. 한편 숫자가 같은 경우는 ♠ ♦ ♥ ♣ 순서로 높다.
크기.
가장 일반적인 카드의 크기는 포커 사이즈((2½인치 × 3½인치; 62 mm × 88 mm, ISO 216의 B8 사이즈)와 브리지 사이즈(2¼인치 × 3½인치, 약 56 mm × 88 mm) 두 종류이다. 포커 사이즈는 포커와 같은 적은 장수를 사용하는 게임에 주로 사용되고 이 보다 폭이 약간 짧은 브리지 사이즈는 브리지처럼 많은 카드를 손에 쥐는 게임에 주로 사용된다.
카드 심볼의 유니코드.
카드의 4개의 슈트는 각각 흑백으로 8개가 유니코드의 기타 심볼 부분인 U+2660에서 U+2667까지에 정의되어 있다.
황금 (식물)

황금(黃芩, , Bikal skullcap 또는 Chinese skullcap)은 꿀풀과에 속한 여러해살이풀이다.
분포.
동시베리아, 몽골, 만주, 중국 등지에 분포하며, 한국에서는 약용식물로 재배하던 것이 빠져나가 야생화하였다. 울릉도, 충북 제천과 청주 등에서 발견된다.
생태.
한국 각처의 산지에 나고, 흔히 밭에 재배하며 높이 60 센티미터 가량이다. 전체에 털이 나 있고, 줄기는 밀생하며 네모지고, 가지가 많이 갈라진다. 잎은 마주나며, 잎자루는 거의 없고, 길이 4.5 센티미터, 폭 8 밀리미터, 가장자리에 톱니가 없다. 꽃은 총상꽃차례, 자주색, 원줄기 끝과 가지 끝에 붙는다. 꽃받침은 종 모양, 꽃이 핀 후에 닫히고, 화관은 입술 모양이며, 화관의 길이는 2.5 센티미터 정도이다. 열매는 꽃받침 안에 들어 있고, 둥근 모양이다.
쓰임새.
어린 순은 식용한다. 뿌리는 지혈 등의 효능이 있고 목적종통, 번갈, 해수, 황달, 폐열 등을 치료한다. 전염성 간염, 이뇨·소염성 해열·출혈성 염증 등의 약재로 이용한다.
관리 및 번식법.
관리법 : 약용으로 재배된다. 토양이 비옥한 화단이면 어디서나 잘 자란다. 
번식법 : 10월경에 결실하는 종자를 바로 화분에 뿌리거나 이듬해 봄에 뿌린다. 이른봄 알뿌리에 잠아(潛芽)를 붙여 분리한다.
배드 어스트로넛

배드 어스트로넛()은 래그왜건의 보컬인 조이 케이프가 결성한 펑크 록 밴드이다.
2006년 11월 14일 세 번째 음반 《Twelve Small Steps, One Giant Disappointment》의 발매 얼마 이후, 조이 케이프가 마이스페이스 페이지를 통해 데릭 플로어드가 없는 배드 어스트로넛은 존재할 수 없다며 해체를 발표하였다.
토머스 햄프슨

토머스 햄프슨의 다른 뜻은 다음과 같다.
UPS

UPS는 다음 등을 가리킨다.
계산기

전자계산기 또는 계산기(計算器·計算機, , )는 어떠한 사칙 연산을 포함한 계산이나 여러 공학적 계산을 수행하는 장치이자 정보처리 시스템(Electronic Data Processing System; EDPS)이다. 기계적인 방식이나 간단한 장치로만 되어있는 것에서부터 컴퓨터와 같은 복잡한 것까지 그 종류는 다양하다.
계산기의 역사.
초기에는 기원전 2000년에 중국에서 주판이 쓰였다. 그 뒤 몆 백년이 지난 뒤인 1642년에 블레즈 파스칼의 가감산이 가능한 톱니바퀴부터 시작해서 1671년에 고트프리트 라이프니츠의 곱셈 나눗셈 계산이 가능한 계산기가 발명되었다. 200년이 흐른 뒤 1826년에 찰스 배비지의 차분 기관이, 1834년에는 해석 기관이 만들어지게 되었다. 1884년에는 Burroughs가 가산기를 발명하였고, 1885년에는 펠트(Felt)가 여러 순서에 의한 키 구동방식의 계산기를 설계하였다. 1897년에는 Leon Bollee가 Bollee Machine을 고안하고, 나중에 스위스에서 Millienaire이라는 계산기를 제작하게 되었다.
전자 계산기.
전자 계산기는 전자적 방식을 통해 수치를 자동적으로 계산하는 계산기의 일종이다. 에니악으로 대표되는 이전의 전자 계산기는 그 연산 회로로 진공관을 사용했으나 점차 다이오드나 트랜지스터 등의 반도체의 등장으로 더 소형화되면서 복잡한 연산이 가능하게 되었으며, 현대에는 집적 회로가 주로 사용된다. 전자 계산기는 그 크기나 복잡성에 관계없이 기본적으로 연산 장치, 제어 장치, 기억 장치, 입력 장치, 출력 장치 등 다섯 장치로 구성되고, 이 장치들이 서로 상호 작용하여 연산, 조합, 판별 등의 기능을 수행한다. 1960년대에 미국의 발명가 잭 킬비와 제리 메리먼이다.
다른 용도.
방송인 김방옥이 작곡했던 그대로 멈춰라라는 동요는 계산기를 누를 때 키에서 나오는 멜로디 음 소리를 조합한 것으로 유래되었다.
도쿄 메트로 긴자선

도쿄 지하철 3호선 긴자선()은 도쿄 지하철의 철도 노선의 하나이다. 일반적으로는 도쿄 메트로 긴자선()이나 지하철 긴자선() 이라고 불린다. 노선 기호는 Ginza의 G이고, 노선 색은 ○ 주황색이다.
아시아 대륙의 최초 지하철 노선이다.
역사.
이 노선은 도쿄 지하철도와 도쿄 고속철도 두 지하철 회사가 건설한 노선을 합친 것이다.
도쿄 최초의 지하철이지만, 철도요람상으로 3호선으로 등록되어 있는데, 이는 노선 번호를 시나가와역을 기준으로 야마노테선을 따라 시계 방향으로 돌려서 정했기 때문이다. 고탄다역에 있는 도영 아사쿠사선이 1호선을, 에비스역의 히비야선이 2호선을 받은 후 시부야역에서 만나는 긴자선이 3호선으로 정해지게 되었다.
운행 형태.
JR, 사철과 직통 운전을 하지 않는 도쿄 지하철의 셋 뿐인 노선 중 하나이다. 따라서 대부분의 열차가 시부야 행(渋谷行き）, 아사쿠사행(浅草行き)으로 운행하되, 상행(上行)은 우에노행(上野行き)으로 운행하기도 한다.
차량.
과거 차량.
구형 차량의 도색은 1927년 개업 당시 베를린 지하철의 담황을 참고했다. 그러나, 전중·전후의 혼란기에 색견본을 분실했기 때문에, 다시 색견본을 제작한 것이 약간 짙어져서, 그 후 다시 만들었을 때 더욱 짙어졌다고 한다.
가톨릭교도 해방령

가톨릭교도 해방령(Catholic Emancipation)은 1829년 영국 정부에서 로마 가톨릭에 대한 차별을 철폐한 정책이다.
배경과 발단.
1673년 심사율로 가톨릭신자들은 공직취임, 토지구입등에서 차별을 받았는데, 아일랜드에서는 가톨릭교도가 경찰이나 의사가 되는 것을 금하는 직업상의 불이익을 주고 있었다. 이는 종교 개혁 이후 가톨릭 교도들이 반역자 취급을 받았던 뿌리깊은 종교적인 반목 때문이었다. 하지만 1829년 국교인 영국 성공회신자가 아니더라도 공직에 취임할 수 있게 하여 가톨릭교도를 포함한 비 성공회 신자들에 대한 차별을 철폐하였다. 이는 당시 자유주의의 영향을 받은 영국 정부의 개혁중 하나이다.
단파 방송 밀청 사건

단파 방송 밀청 사건(短波放送密聽事件)은 1942년에 서울의 경성방송국(현재 한국방송공사)에서 일어난 독립운동과 관련된 역사적인 독립 운동 사건이다. 단파 방송 수신 사건, 단파 방송 청취 사건이라고 한다.
전개.
태평양 전쟁이 일어나자 조선총독부는 외국의 정세가 한국인에게 전파될까 봐 '외국 단파 방송 청취 금지령'을 공포하고 한국에 와 있던 외국인 선교사를 추방하는 등 단파방송 청취자 단속을 강화했지만, 경성방송국에서 근무하는 한국인 직원들은 위험을 무릅쓰고 미국 샌프란시스코에서 송출되는 미국의 소리 한국어 방송과 중화민국 국민정부가 송출하는 충칭방송국 한국어 방송을 듣곤 했다.
일제는 일본이 전쟁에 패하고 있다는 소문의 근원을 찾고자 했고 단파방송이 그러한 소식의 원천으로 지목되었다. 일본 고등계 경찰은 경성(서울)에서 경성방송국의 단파수신기 관리 근무자 등 1942년 12월 말에서 1943년 초까지 대대적인 검거를 단행해 경성방송국 직원 6명과 단파방송을 직접 듣거나 거기에 관련된 150명 가까운 방송인과 민간인 150~300여 명을 체포하였다.
1943년 3월 공판이 시작되었고, 최종적으로 75명에게 유죄 판결이 내려졌다. 이중 6명이 고문 후유증으로 옥사하였다. 그러나 일본의 의도적인 기록 말살로 인해 현재 남아 있는 자료가 거의 없는 실정이고, 관련자에 대한 예우도 충분하지 않다.
일본인 관련자.
1982년 경성방송국에서 근무했던 이들이 만든 조방회라는 단체에서 만든 〈JODK 조선방송협회 회상기〉에서 와카미야 요시마가 남긴 글에 따르면, 패전의 소문이 항간에 떠돌자 그 근원지로 단파수신기를 보유하고 있던 경성방송국을 지목하였고, 이때 단파수신기를 다룬 근무자와 동료들을 검거 연행하여 감금하였다고 한다.
AgMES

AgMES는 Agricultural Metadata Element Set(농업 메타데이터 구성 요소 세트)의 약자로, AgMES는 농업 정보 자원을 기술하기 위해 국제 연합 산하의 식량농업기구가 만든 메타데이터 표준이다. 이 표준은 농업, 산림, 어업, 식량 보호, 그리고 다른 연관된 분야에 있는 정보 자원들을 기술하기 위해 사용될 수 있는 구성 요소들의 집합이다.
정보장원의 여러 가지 다른 형태를 위한 다른 메타데이터 스키마가 많이 존재한다. 다음 목록은 그중에 몇 가지 예를 보여 준다.
네임스페이스로서 AgMES는 듀블린 코어(Dublin Core)나 AGLS 같은 현재 이미 만들어진 표준 메타데이터 이름 공간으로부터, 농업에 특별히 적용되는 단어들과 개량을 위한, 농업분야만을 위한 확대를 포함하게 설계되었다.
논문, 글, 도서, 웹사이트, 잡지 등과 같은 '문서와 유사한 정보 객체'를 사용하기 때문에, AGMES는 위에서 언급한 그런 표준들과 공유하는 부분을 사용해야만 했다. AGMES는 정보교환의 수단을 설립함으로써, 농업 분야에 정보 자원들 사이에 공유를 증진시키고자 노력하고 있다.
문서와 유사한 정보 객체를 AgMes와 함께 기술한다는 점은 어느 다른 정보 시스템과도 쉽게 재사용할 수 있는 표준 방식안에서 AgMES의 특징과 내용들을 표출한다는 의미이다. 농업 분야에서 더 많은 연구소와 국제 기구들이 그들의 '문서와 유사한 정보 객체'를 AgMES 로 기술하면 할수록, 디지털 도서관이나 다른 농업 정보의 저장소 같은 정보 시스템들 사이에서 데이터를 더 쉽게 교환할 수 있다.
고립어

고립어의 다른 뜻은 다음과 같다.
플로크

플로크(Flock)는 크로미엄 기반의 소셜 네트워킹 서비스에 특화된 웹 브라우저이다. 버전 2.5 버전은 2009년 5월 19일에 출시되어 모질라 파이어폭스기반으로 제작되 게코엔진을 사용하였으나 버전 3부터는 크로미엄을 기반으로 제작되 웹 브라우저 엔진으로 웹킷을 쓰게 되었다. 마이크로소프트 윈도우, OS X, 리눅스 플랫폼을 지원한다.
기능.
플로크 2.5는 마이스페이스, 페이스북, 유튜브, 트위터, 플리커, 블로거닷컴, Gmail, 야후! 메일 등을 포함한 소셜 네트워킹, 미디어 서비스를 통합하고 있다. 지원하는 소셜 서비스에 로그인하면, 플로크는 친구의 새 글, 프로필, 올라온 사진 등을 받아와 보여주게 된다. 버전 2.5는 트위터 검색 기능과, 여러 서비스의 상태 확인, 브라우저상에서의 페이스북 채팅 등도 가능하다.
다른 기능으로는,
옐로스톤

옐로스톤()은 다음과 같은 뜻이 있다.
콘스탄차

콘스탄차(, , 옛이름 Kustendje, Tomis)는 흑해 연안에 접한 루마니아의 항구로, 도브루자 지방 제일의 도시이다. 콘스탄차 주의 주도로, 루마니아에서 가장 큰 도시 가운데 하나에 속해 있다.
주민.
인구 약 31만. 2002년 당시, 루마니아인이 92%, 터키인이 3%, 타타르인이 2.8%, 기타 그리스인, 불가리아인, 집시 등도 거주한다.
보리스 3세

보리스 3세(, 1894년 1월 30일 - 1943년 8월 28일)는 불가리아의 2대 차르이다.
제1차 세계 대전에 참전, 선왕 페르디난드 1세가 패전을 책임지고 사임하자, 곧바로 즉위했다. 제2차 세계 대전 때 추축국에 협력, 1943년에 서거하였다. 왕위는 6살이었던 시메온 2세에게 계승되었으나 1946년에 퇴위, 공산화되었다.
이탈리아의 비토리오 에마누엘레 3세의 딸인 조반나 공주와 결혼해 1남 1녀를 두었다.
아리오단테

아리오단테(Ariodante, HWV 33)는 헨델이 작곡한 3막의 오페라 세리아이다. 대본가는 미상이나, 이 이탈리아어 대본은 사실 루도비코 아리스토의 《성난 오를란도》의 Canti 5와 6을 개작한 안토니오 살비의 작품에 기초하였다.
첫공연은 1735년 1월 8일 런던의 코벤트 가든 극장에서 상연되었다. 아리오단테는 그 극장에서 헨델의 첫 번째 시즌을 열었고, 프레데릭 왕세자가 지원하는 라이벌 극장, Opera of the Nobility에 성공적으로 겨루었다. 프레데릭 왕자는 부모인 왕 부부와는 적대적인 관계였다. 헨델은 공동투자자로 조지 2세와 왕비의 재정적 지원을 받았고, 성악적으로는 프레데릭 왕자와 앙숙이었던 앤 공주(Anne, Princess Royal and Princess of Orange)의 지원을 받았다.
오페라 세리아 장르에서 헨델의 다른 작품들처럼, 아리오단테는 초기엔 성공을 거뒀지만, 200년이 지나면서 망각되었다. 1970년대에 이 작품은 부활하게 되었고, 헨델의 정제된 작품 중 하나로 여겨지기 시작했다. 아리오단테의 여러개의 음반(아마도 가장 잘 알려진 음반은 1980년에 레이먼드 레파드가 지휘한 녹음물일 것이다)이다. 이 오페라는 꽤 정기적으로 무대에 공연된다.
줄거리.
무대:스코틀랜드의 에딘버러
제1막.
지네브라 공주는 기사인 아리오단테와 사랑에 빠져있다. 그의 아버지인 스코틀랜드의 왕은 딸의 선택을 허락하고, 아리오단테를 사위와 왕국의 상속자로 받아들인다. 알바니의 공작인 폴리네소는 지네브라와 결혼해서 왕위를 이어받고자 하나, 지네브라는 그의 구혼을 거절한다.
지네브라의 시녀인 달린다는 폴리네소에 푹 빠져서, 그녀를 간절히 사랑하는 아리오단테의 남동생인 루카니오의 마음을 받아들이지 않는다. 폴리네소는 왕좌를 얻기 위해서, 달린다를 이용하여 그의 라이벌인 아리오단테를 없앨 계략을 세운다. 그는 만약 달린다가 지네브라의 옷을 입고 가장해서, 저녁에 공주의 침실로 들여보내준다면, 그녀에게 구애한다고 약속한다.
제2막.
아리오단테는 폴리네소에게 그의 앞으로 다가올 지네브라와의 결혼을 얘기한다. 그 약혼에 대해서 아무것도 모르는 척 가장한 폴리네소는 아리오단테에게, 지네브라가 정숙치 못하게 몇 차례 자신을 좋아하는 표시를 했다고 말한다. 지네브라처럼 차려입은 달린다가 등장해서 미리 꾸민 것처럼 폴리네소와 함께 사라진다. 아리오단테는 공작이 말한 그에게 말한 거짓말을 믿어버린다. 그는 약혼녀의 명백한 배신으로 절망에 가득차서, 자살을 하길 원한다. 무슨 일이 일어나나 곁에서 관찰하던 루카니노는 형의 행동을 저지한 후, 만약 죽어야한다면 그녀여야만 하고, 그 가치없는 여자에게 그의 생명을 버리지 말 것을 촉구한다.
왕이 막 아리오단테를 그의 후계자로 선언할 무렵, 왕의 수행원인 오도르도는 아리오단테가 바다속으로 그 자신을 던졌다는 소식을 들고 들어온다. 루카니노는 지네브라가 부정해서, 자신의 형의 죽음으로 몰아넣었다고 비난한다. 왕은 딸의 행실에 놀라고, 지네브라는 크게 쇼크를 받는 다. 그녀는 자신에게 가해진 비난을 이해하지 못하고, 거의 정신이 나가서 죽음에 대한 갈망과 악몽으로 시달리게 된다.
제3막.
아리오단테는 자살 시도에서 살아난다. 그는 폴리네소가 달린다를 살해하도록 고용한 두 암살자로부터 그녀의 목숨을 구한다. 달린다로부터 아리오단테는 공작의 음모를 알게 된다.
왕은 지네브라가 일으킨 결과를 위시하여 루카니노를 맞설 기사가 있어야한다고 주장하자, 폴리네소는 그 자신을 요청한다. 그는 아리오단테가 죽었다고 믿고, 만약 그가 이긴다면 지네브라와 결혼하는 것을 막을 것이 아무것도 없다고 생각한다. 폴리네소와 루카니노의 결투를 하고, 폴리네소는 루카니노에 의해서 치명상을 입고 죽어가자 그의 죄를 고백한다.
아리오단테는 왕의 궁정으로 돌아와서 모든 것을 설명하고, 지네브라의 결백을 선언하고, 달린다가 뜻하지 않게 맡았던 역할에 대해서 용서해줄 것을 요청한다. 루카니노는 달린다에게 자신은 여전히 그녀를 사랑하고 그에게 돌아와 달라고 얘기한다. 잠시동안의 망설임 후에, 달린다는 그에 동의한다. 왕은 공식적으로 지네브라의 모든 죄에 대해서 무죄를 선포하고, 그녀는 아리오단테와 다시 재결합한다.
이애라

이애라(李愛羅, 1894년 1월 7일 ~ 1921년 9월 4일)는 한국의 독립운동가이다. 이애일라(李愛日羅), 이심숙이라고도 한다. 남편 역시 독립운동가인 이규갑이다.
생애.
충청남도 아산에서 출생하여 지난날 한때 충청남도 천안에서 잠시 유아기를 보낸 적이 있으며 훗날 경성부에서 자랐다. 이화학당의 중등과를 졸업하고 모교와 고향 부근인 공주의 감리교 계열 학교인 공주영명학교에서 교사로 일했다.
이화학당 교사 재직 중 같은 아산 출신의 프로테스탄트 목사인 이규갑과 결혼하였는데, 부부가 모두 독립운동을 하였기에 수차례 연행되어 고초를 치를 수밖에 없었다. 3·1 운동의 후속 움직임으로 인천에서 국민대회를 개최할 무렵, 서울 서대문구의 아현동 고개에서 이애라가 아기를 업고 가던 중 일본 경찰과 마주쳤을 때 일경이 이 아기를 집어던져 절명하게 했다는 일화가 있을 정도이다.
1919년 3·1 운동 당시에는 평양의 정의여학교 교사로 근무하며 남편과 함께 이 운동에 참여했다가 구금되었다. 이 무렵 이규갑은 전국 대표들이 모여 기미독립선언서 지지를 표명한 인천의 국민대회에 참가하고 한성임시정부를 조직했으며, 이애라는 한남수, 김사국, 홍면희 등과 함께 적극 가담했다. 이규갑은 곧 상하이의 대한민국 임시정부로 망명하였다.
국내에 남은 이애라는 1920년 임시정부를 지지하는 여성들의 모임인 애국부인회에 참여하여 지방의 교회를 순회하며 모금 운동을 했다. 당시 국내 각 지역 및 해외에까지 애국부인회가 조직되었고, 이애라는 애국부인회에서 중심 역할을 하면서 상하이와 연락을 취했다.
1921년 천안의 양대여학교 교사로 있던 중 해외에서 활발한 활동을 하고 있던 이규갑 때문에 경찰의 박해가 심해지자, 시숙인 이규풍이 망명하여 독립운동을 벌이고 있던 러시아로 탈출을 꾀했다. 그러나 함경북도 웅기군에서 일본 경찰에 체포되었다.
이애라는 고문 끝에 병을 얻어 풀려났다가, 곧 블라디보스토크에서 28세의 나이로 사망하였다.
사후.
1962년 건국훈장 독립장이 추서되었다.
시숙인 이규풍과 남편 이규갑, 이규풍의 아들 이민호, 이민호의 아들 이길영이 모두 독립유공자이며, 아산에 충국순의비가 세워져 있다.
김복문 로마자 표기법

김복문식 로마자 표기법(金福文式 로마字 表記法)은 ‘한국어 영어식 표기학회’의 회장인 김복문(金福文) 교수가 개발한, 한국어의 로마자 표기법이다. 기존의 많은 안(案)과 달리 철저히 영어의 발음을 기준으로 만든 모의 발음 부호법이다.
표기 원칙.
소리나는 대로 쓰는 것을 원칙으로 한다.
성씨의 표기.
성씨의 표기는 상기 원칙을 따르되 몇 가지 짚고 넘어가야 할 점들이 있으니, 그것은 다음과 같다.