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Lucky Town

《Lucky Town》은 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 열 번째 정규 음반이다. 이 음반은 스프링스틴의 《Human Touch》 음반과 같은 날인 1992년 3월 31일에 발매되었다. 《Lucky Town》은 〈Better Days〉(《Human Touch》의 타이틀곡과 짝을 이룬)가 메인스트림 록 트랙에서 1위, 빌보드 핫 100에서 16위를 차지하며 빌보드 200에서 3위로 정점을 찍었다. 《Lucky Town》은 그 이후로 미국에서 백만 장 이상이 팔렸다.
배경.
스프링스틴은 1990년 언젠가 출시할 계획이었던 《Human Touch》에 대해 작업하고 있었지만, 이 프로젝트는 그가 생각했던 것보다 시간이 더 오래 걸렸다. 그는 1991년 초에 그 프로젝트를 보류하고 같은 해 9월에 다시 시작했다. 음반에 한 곡을 더 녹음하려고 했던(〈Living Proof〉) 그는 결국 10곡의 신곡을 냈고, 이것이 《Lucky Town》이 되었다. 그가 《Lucky Town》을 완성하자, 그는 두 음반을 동시에 발매하기로 결정했다. 이 음반의 대부분의 곡들은 E 스트리트 밴드의 재결합 이후 거의 공연을 받지 못했지만, 〈If I Should Fall Behind〉는 1999년~2000년 재결합 투어 동안 모든 쇼에서 연주되었고 《》 DVD와 CD 발매에 포함되었다.
테마.
《Human Touch》에 비해 《Lucky Town》은 좀 더 헐벗고 민중적인 사운드를 가지고 있으며 노래 가사가 더 개인적이다. 《Human Touch》는 대부분 사랑 노래로 구성되어 있는 반면 《Lucky Town》은 스프링스틴의 인생에서 보다 구체적인 사건들에 초점을 맞추고 있다(첫 아내와 이혼). 오프닝 곡인 〈Better Days〉는 그의 인생에서 힘든 시기를 겪은 후에 다시 시작하고 싶다는 그의 바람을 표현한다. 〈Living Proof〉는 그의 첫째 아들의 탄생에 관한 이야기이고 〈Local Hero〉는 그가 가게 창문에서 자신의 사진을 본 것에 관한 이야기이다. 〈Souls of the Departed〉는 건전하고 사회적인 논평에서 〈Born in the U.S.A.〉를 상기시킨다. 그 노래는 걸프 전쟁에서 영감을 받았다.
곡 목록.
모든 곡들은 브루스 스프링스틴에 의해 작사/작곡하였다.
유메노 아이카

유메노 아이카()는 일본의 AV 여배우이다.
세인트존스 (애리조나주)

세인트존스(St. Johns, )는 미국 애리조나주 아파치군의 군청 소재지이다. U.S. 루트 180을 따라 위치해 있다. 2010년 인구 조사 기준으로 이 도시의 인구 수는 3,480명이다.
민주벽

민주벽()은 1978년 11월부터 1979년 12월까지 수천 명의 사람들이 베이징 시청구의 긴 벽돌 벽에 대자보를 붙여 중국의 정치 및 사회 문제에 대해 항의한 사건을 말한다. 중국 정부의 묵인하에 비공식 저널, 청원, 시위와 같은 다른 종류의 시위 활동도 곧 중국의 주요 도시에서 확산되었다. 이 운동은 중국 민주화 운동의 시작이라고 볼 수 있다. 그것은 또한 민주벽 운동으로 알려져있다. 이 짧은 기간의 정치적 해방을 베이징의 봄이라고도 일컫는다.
배경.
문화대혁명.
1966년, 마오쩌둥이 문화대혁명을 시작했을 때 수백만의 학생들이 마오쩌둥의 부름에 응했고, 중국공산당 내부에서 주자파를 근절하고 반란을 일으키기 위해 홍위병으로 조직되었다. 그러나 1969년에 마오쩌둥은 하방운동을 시작하여 홍위병을 농촌으로 추방했다. 이 움직임으로 인해 많은 홍위병들이 마오에게 버림받았다고 느끼게 되었다. 1971년 린뱌오의 쿠데타와 죽음은 마오쩌둥과 문화대혁명의 이념에 대한 인민의 집단적 믿음을 크게 흔들었다. 1974년 11월 19일, 리이저 대자보가 광둥성의 벽에 나타났다. 67페이지에 달하는 이 대자보는 사람들이 중국의 문화대혁명과 정치 체제를 재평가하기 시작했음을 보여주었다.
1976년 천안문 사태.
1976년 1월 8일 저우언라이가 사망했다. 4월 5일 청명절에 수천 명의 베이징 주민들이 톈안먼 광장에 모였다. 그들은 시를 쓰고 대자보를 붙여 저우언라이를 애도하고 사인방과 문화대혁명에 대한 분노를 표현했다. 이에 대해 마오쩌둥은 경찰과 인민해방군에게 인민해산을 명령했고 약 4000명이 체포됐다. 이 사건은 1976년 톈안먼 사건이라고 불렸다. 4월 7일, 마오쩌둥은 화궈펑이 덩샤오핑의 국무원 총리 겸 부주석직을 맡을 것을 제안했다. 위원회는 두 제안을 모두 채택했다.
진리의 기준에 대한 토론.
1976년 9월 9일 마오쩌둥이 사망한 후 화궈펑이 마오쩌둥의 후계자로 지명되자 그는 정치적으로 지배적 사인방의 위협을 느꼈다. 10월 6일, 예젠잉, 리셴녠 및 기타 정치국 구성원들의 지원 하에 화궈펑은 4인조를 체포했다. 화궈펑은 마오쩌둥의 정책과 그의 지시를 최대한 존중할 것이라고 주장했다. 한편, 1977년 7월 21일 중국 공산당 10기 3중 전체회의에서 덩샤오핑은 국무원 총리와 중공 부주석직을 재개했다. 덩샤오핑은 직장에 복귀한 후 마오쩌둥 시대의 몇 가지 정치적 결정을 수정하기 시작했습니다. 1978년 봄, 1957년에 직위에서 해임되었던 반우파 운동 희생자들이 복권되었다. 덩샤오핑은 계속해서 화궈펑의 정당성에 도전하고 사상 분야의 지배를 위해 투쟁했다. 덩샤오핑의 지원 아래 후야오방은 1978년 5월 10일 "실용주의는 진실을 측정하는 유일한 표준"이라는 글을 출판했다. 이 글은 광명일보, 인민일보, 인민해방군일보에 다시 실렸고 곧 중국에서 진리에 규준에 대한 토론을 일으켰다.
벽 포스터.
공식토론의 영향으로 일반 대중도 대자보를 붙이고 토론을 벌이기 시작했다. 1978년 6월부터 7월까지 베이징의 주요 대학에 큰 글자 포스터가 널리 퍼졌다. 포스터는 처음에 덩샤오핑이 정치권력을 획득하기 위한 투쟁의 일환으로 4인방과 이전에 실패한 정부 정책을 비판하도록 장려되었다. 9월에 외국 언론인들은 중국인과의 자유로운 접촉이 허용되었다고 보도했다.
민주벽의 시작.
1978년 10월 1일, 중국 공산당의 주제인 "사상을 해방하고 인민에게 최상의 서비스를 제공하는 것은 중국 공산당 당원의 의무"라는 문구가 민간인에 의해 베이징 시단 벽에 게시되었다. 그 이후로 사람들은 전국의 거리 담벼락에 자신의 의견과 자유형 문학을 게시할 수 있게 되었다. 1978년 11월 23일 루푸(吕朴)는 서단 민주벽에 자신의 글을 올렸다. 그는 마오쩌둥을 비판하면서 낙후된 경제, 경직된 사고 통제, 인민의 열악한 생활 조건을 지적했다. 10000명이 넘는 참가자들이 중국의 민주주의와 인권을 요구했다.
덩샤오핑의 초기 태도.
이 시기까지는 덩샤오핑보다는 사인방, 마오쩌둥, 화궈펑을 비판하는 대자보가 대부분이었다. 그래서 덩샤오핑은 당시에도 여전히 민주화운동을 지지하고 있었다. 11월 26일 그는 민주사회당 일본 대표들에게 헌법에 따라 민주주의의 장벽 활동은 합법이라고 말했다. 그러나 그는 일부 당의 동지들이 마오쩌둥을 비판하고 싶어하지 않는다는 점을 지적하고 동의했습니다. 덩샤오핑의 태도는 점점 더 많은 사람들이 민주주의의 벽에 모이게 했고, 포스터를 내걸고 자신의 의견을 표명하고 덩샤오핑을 지지했다.
"제5차 근대화".
그러나 친 덩샤오핑 외에 반 덩샤오핑의 목소리도 있었다. 웨이징성이 쓴 '제5차 근대화 : 민주주의 등'이라는 대자보가 민주벽에 게시되었다. 이 긴 글은 마오쩌둥과 덩샤오핑의 비민주적인 관행을 강력하게 비판했다.
진요근

진요근(1963년 3월 19일 ~ )은 대한민국의 가수이다.
현재 거주지는 대전광역시이다.
이장훈 (영화 감독)

이장훈( 1973년 ~ )는 대한민국의 영화 감독이자 영화 각본가이다.
나는 야한 여자가 좋다

나는 야한 여자가 좋다는 1989년 마광수가 초판을 쓴 성과 사랑을 다룬 에세이이다.
캐롤라이나귀상어

캐롤라이나귀상어(학명:Sphyrna gilberti)는 흉상어목 귀상어과에 속하는 물고기이다. 몸길이는 최대 3.3m로서 중대형인 상어종에 속한다.
특징과 먹이.
캐롤라이나귀상어는 2013년에 새로이 발견되어 명명이 된 종으로 영어권에서는 캐롤라이나 해머헤드 샤크(Carolina hammerhead Shark)라는 이름으로 불린다. 홍살귀상어와 대체적으로 특징이 유사하지만 DNA라는 유전자가 다르며 홍살귀상어와는 달리 등쪽이 적갈색이 아닌 회청색이란 차이점이 있고 양쪽의 눈이 다른 귀상어들보다 크게 돌출되어 있다는 차이점이 있다. 척추의 갯수가 다른 귀상어들에 비해서 더 적은 것도 차이점이며 베쪽은 흰색을 띈다. 미국의 사우스 캐롤라이나 대학에서 어류 학자인 조 콰드로가 2013년에 새로이 발견하여 명명한 종이며 귀상어의 종류에서는 큰귀상어를 다음으로 큰 종이 된다. 사람에게 위험한 상어로 분류가 되지만 아직 사람을 공격했다는 보고가 없으며 사람을 보면 가급적 피하는 어종이다. 먹이로는 멸치, 청어, 정어리, 고등어, 꽁치와 같은 물고기들과 게와 같은 갑각류랑 오징어와 같은 두족류를 먹고사는 육식성물고기에 속한다.
서식지, 산란기, 어획, 보호 활동.
캐롤라이나귀상어의 주요한 서식지는 대서양으로 북아메리카와 남아메리카의 대륙붕으로 이뤄진 연안에서 주로 서식한다. 수심 10~120m의 수심에서 서식하는 표해수대의 어류이다. 산란기는 11월~2월사이의 늦은 가을과 겨울이며 산란기에 수컷의 수정을 받은 암컷은 9개월~11개월의 임신 기간을 거쳐 이듬해의 여름과 가을에 20~30마리의 유어를 출산한다. 캐롤라이나귀상어는 식용으로도 쓰이는 어종으로 주로 샥스핀, 고기, 스테이크 스쿠알렌, 회로 많이 먹는 어류이다. 하지만 캐롤라이나귀상어도 사람들의 남획으로 인해 멸종위기에 처한 어종으로 국제 자연 보전 연맹(IUCN)에서 개체수의 보호를 받는 어종이다.
내 사랑 토람이

 
내 사랑 토람이는 2005년 1월 7일부터 2005년 1월 14일까지 방영되었던 SBS 금요드라마이다.
박은진

박은진은 다음 인물을 가리킨다.
용감한 자가 신부를 데려가리

용감한 자가 신부를 데려가리(Dilwale Dulhania Le Jayenge, THERE GOES THE BRIDE)는 인도에서 제작된 아딧야 초프라 감독의 1995년 코미디, 가족, 뮤지컬, 멜로/로맨스, 드라마 영화이다. 샤룩 칸 등이 주연으로 출연하였고 야시 초프라 등이 제작에 참여하였다.
이 영화는 인도, 런던, 스위스에서 1994년 9월부터 1995년 8월까지 촬영되었다.
야스민 베다르트가니

야스민 베다르트가니(Yaasmeen Bedart-Ghani)는 미국의 배구 선수이다. 2021년 기준으로는 대한민국 V-리그 수원 현대건설 힐스테이트 소속으로 활동 중이다.
덩사

덩사(, 1985년 12월 8일 ~ )는 중화인민공화국의 배우이다.
김다은

김다은
김하경

김하경은 다음 인물을 가리킨다.
박민지 (동음이의)

박민지는 다음 사람 등을 가리킨다.
장보고-III 배치-II 잠수함

장보고-III 배치-II 잠수함은 대한민국 해군이 건조중인 잠수함이다.
역사.
장보고-III 배치-I인 도산안창호급 잠수함은 SLBM 6발을 탑재하지만, 장보고-III 배치-II는 SLBM 10발을 탑재한다. 배수량 3600t으로 알려진 3척은 2025~2027년까지 순차로 건조돼 2028년까지 해군에 인도된다. 이를 위해 총사업비 약 3조4100억 원이 투입된다.
2021년 9월 9일, 방위사업청은 대우조선해양과 9857억 원 규모의 장보고-Ⅲ 배치(Batch)-Ⅱ 2번함 건조 계약을 9일 체결했다.
열려라 참깨

열려라 참깨는 천일야화 중 '알리바바와 40인의 도둑' 이야기에 나오는 주문이다. 도둑들이 보물을 숨겨둔 동굴 문 앞에서 이 주문을 외우면 문이 열린다. 잠긴 문을 여는 주문의 대표적인 예로 쓰이며 많은 창작물에서 오마주되어 나타난다.
산석송

산석송(Diphasiastrum alpinum)은 석송강의 일종이다.
분포.
산석송은 북반구의 많은 북부 지역, 즉 캐나다의 대부분, 미국 북서부, 북부 및 중부 유럽, 러시아, 중국 및 일본에 걸쳐 극지방에 분포한다. 종종 칼루나와 황무지와 산 등에서 발견된다.
설명.
산석송은 지표면 바로 아래에서 자라는 줄기에서 높이가 10~20cm 정도 자란다. 앞은 기부가 비어 있으며, 암컷 줄기는 최대 3cm 길이의 스트로빌리를 생성한다.
최소연

최소연은 다음 인물을 가리킨다.
히토쓰바시다이가쿠역

히토쓰바시다이가쿠역() 은 일본 도쿄도 고다이라시에 위치한 세이부 철도 타마코선의 폐역이다.
김형실

김형실(金炯實, 1951년 7월 21일~)은 대한민국의 배구인이다. 2021년 현재 광주 페퍼저축은행 AI 페퍼스의 감독을 맡고 있다.
아웃사이드

아웃사이드(outside)의 다른 뜻은 다음과 같다.
'98 Live Meltdown

《'98 Live Meltdown》는 1998년 9월 17일에 발매된 주다스 프리스트의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
1916

《1916》은 1991년 2월 26일에 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 아홉 번째 정규 음반이다. 그것은 WTG 레코드에서 그들의 첫 번째였다. 싱글 〈The One to Sing the Blues〉는 45위로 정점을 찍었다. 이 음반은 필 테일러가 드럼으로 참여한 마지막 모터헤드 음반이었다.
배경.
1990년 모터헤드의 프론트맨 레미 킬미스터는 영국에서 미국으로 건너가 레인보우 바 앤 그릴에서 걸어갈 수 있는 거리에 있는 웨스트할리우드에 정착했다. 필 카슨이 이 밴드를 지휘하면서 《1916》 음반이 될 세션은 라몬즈, 토킹 헤즈, 리빙 컬러 등을 프로듀싱한 것으로 가장 잘 알려진 에드 스타시엄과 함께 시작되었다. 그 밴드는 그가 가야 한다고 결정하기 전에 프로듀서와 함께 네 곡을 녹음했다. 레미는 〈Going to Brazil〉을 믹스한 곡을 들었을 때, 4곡의 곡을 연주해 달라고 부탁했고, 그렇게 한 후, 밴드 모르게 박자와 탬버린을 들었다. 스타시엄은 해고되었고 피트 솔리는 프로듀서로 고용되었다.
녹음.
《1916》은 모터헤드의 거의 4년 만의 첫 스튜디오 음반이었고, GWR 레코드와의 법적 분쟁 후에 WTG에서 그들의 첫 번째 발매가 해결되었다. 〈The One to Sing the Blues〉, 〈I'm So Bad (Baby I Don't Care)〉, 〈No Voices in the Sky〉, 〈Going to Brazil〉, 그리고 〈Shut You Down〉을 포함한 몇몇 곡들은 원래 모터헤드의 1989년과 1990년 투어에서 공연되었다. 타이틀곡은 레미의 노래가 가볍게 반주되는 특유의 느린 발라드 곡으로 제1차 세계 대전 중 전사한 젊은 병사들을 기리고 반성하는 곡이다.
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 마이클 버스턴, 필 캠벨, 필 테일러에 의해 작사/작곡하였다.
A Passion Play

《A Passion Play》는 1973년 7월 13일에 발매된 제쓰로 툴의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
A Trick of the Tail

《A Trick of the Tail》는 1976년 2월에 발매된 제네시스의 음반이다.
Abacab

《Abacab》는 1981년 9월 14일에 발매된 제네시스의 음반이다.
Adore

《Adore》는 1998년 6월 2일에 발매된 스매싱 펌킨스의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
Alive III

《Alive III》는 1993년 미국의 하드 록 밴드 키스가 발매한 라이브 음반이다. 이 작품은 《Alive》 시리즈의 세 번째 작품이다. 《Alive III》의 녹음은 1992년 밴드의 《Revenge》 투어 동안 클리블랜드, 디트로이트, 인디애나폴리스에서 여러 날짜에 걸쳐 이루어졌다. 그것은 1994년에 골드로 인증되었다.
배경.
《Alive III》는 1977년 《Alive II》 이후 처음으로 발매된 라이브 음반이며, 1984년 《Animalize Live Uncensored》 콘서트 영화 이후 처음으로 발매된 라이브 음반이다. 〈I Was Made For Lovin' You〉의 녹음은 실제로 밴드의 사운드 체크 중 하나에서 녹음되었지만, 관객들이 "라이브"로 보이게 하기 위해 이 곡에 오버더빙을 가했고, 이로 인해 《Alive III》의 다른 많은 곡들이 시리즈의 첫 두 음반에서 그랬던 것처럼 오버더빙될 수 있다는 추측이 제기되었다.
이 음반은 1996년 후반에 발매된 《Kiss Unplugged》를 제외하고 그룹의 비메이크업 시대에 발매된 유일한 라이브 키스 음반이다. 《Alive II》를 녹음하는 동안 키스는 《Alive!》의 노래를 복제하는 것을 원하지 않았지만, 《Alive III》의 일부 곡들은 이전 라이브 음반의 복제곡들이다. 예를 들어, 〈Rock and Roll All Nite〉는 《Alive!》에서 공연되었고, 《Alive II》에서는 공연되지 않았다. 오리지널 라인업이 돋보였던 이전 두 음반과는 다른 라인업이 돋보이는 첫 키스 라이브 음반이기도 하다.
《Alive III》의 라이너 노트에는 1973년부터 1993년까지의 다양한 키스 라인업을 보여주는 가계도와 당시 키스 멤버와 전 멤버가 속해 있던 밴드가 포함되어 있다. 이 곡은 이 밴드의 일본 팬클럽에 의해 디자인되었다. 블랙 사바스(에릭 싱어는 1986년~1987년에 드럼을 쳤다)의 토니 아이오미는 1986년부터 1987년까지 토미라고 불렸다. 이 노트들은 또한 〈Watchingin' You〉가 키스의 작품이라고 잘못 주장했고, 〈I Wased for Lovin' You〉는 《Dressed to Kill》에서 〈I Was Made for Lovin' You〉라고 주장했다. 《Alive III》의 재발매 (《Kiss Alive! 1975–2000》 박스 세트의 일부로서)는 이 음반의 오리지널 국제 CD와 미국 바이닐 버전과 일치하는 추가 트랙 〈Take It Off〉를 포함하고 있다.
Astral Weeks

《Astral Weeks》는 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 두 번째 정규 음반이다. 이 곡은 1968년 9월과 10월에 뉴욕의 센츄리 사운드 스튜디오에서 녹음되었고 같은 해 11월에 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다.
이 음반의 음악은 포크, 블루스, 재즈, 클래식 스타일을 혼합하여 〈Brown Eyed Girl〉 (1967년)과 같은 모리슨의 이전 팝 히트곡의 사운드에서 급진적인 이탈을 예고한다. 가사와 커버 아트는 종종 그 가수의 후속 음반에 등장할 지상의 사랑과 천국을 동일시하는 상징성을 묘사한다. 그의 가사는 인상주의적이고, 최면술적이며, 근대주의자로서 묘사되어 온 반면, 음반은 연가곡이나 콘셉트 음반으로 분류되어 왔다.
《Astral Weeks》는 원래 모리슨의 음반사로부터 승진을 받지 못했고 소비자나 비평가들로부터 즉각적인 성공을 거두지 못했다. 모리슨의 편곡과 작사, 작곡에 대한 찬사와 함께 이 음반은 결국 크게 향상되었고, 이 음반은 록 음악의 가장 위대하고 가장 중요한 음반들 중 하나로 여겨져 왔다. 그것은 역사상 가장 좋은 음반의 수많은 널리 유포된 목록에 올랐고 듣는 사람과 음악가 모두에게 지속적인 영향을 끼쳤다.
음반 발매 40년 후, 모리슨은 2008년 11월 두 번의 할리우드 볼 콘서트에서 8곡 전곡을 라이브로 처음으로 공연했다. 이 공연은 후에 라이브 음반 《Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl》로 발매되었다.
배경.
1968년 초, 밴 모리슨은 어떤 녹음 활동도 하지 못하게 한 뱅 레코드와의 계약 분쟁에 휘말리게 되었다. 이것은 이 음반사의 설립자인 버트 번스의 갑작스러운 죽음 후에 일어났다. 선천적인 심장 장애를 가지고 태어난 번스는 치명적인 심장 마비를 겪었고 1967년 12월 30일 뉴욕의 한 호텔 방에서 죽은 채로 발견되었다. 번스가 죽기 전에 그와 모리슨은 몇 가지 창조적인 어려움을 겪었다. 번스는 모리슨을 보다 팝 지향적인 방향으로 밀어붙였고 모리슨은 새로운 음악적 영역을 탐험하기를 원했다. 번스의 미망인 일린 번스는 모리슨과 이 갈등이 그녀의 남편의 죽음에 책임이 있다고 주장했다. 수년 후 그녀는 이 시나리오를 경시했지만 모리슨의 당시 여자친구였던 자넷 리그스비는 그 이후로 모리슨에 대한 일린 번스의 그에 따른 앙심을 녹음하기 시작했다.
버트 번스의 죽음 이후, 일린 번스는 뱅 레코드의 계약을 상속받았다. 모리슨의 음반 계약에 대한 연간 선택권 역시 번스의 장례식이 끝난 지 일주일도 채 지나지 않은 시점이었다. 법적으로 뱅 레코드에 구속된 모리슨은 스튜디오에 들어가지 않았을 뿐만 아니라 대부분의 클럽들이 보복이 두려워 그를 예약하지 않았기 때문에 뉴욕에서 공연하는 일을 찾을 수 없었다(버트 번스는 조직 범죄와의 연관성으로 악명이 높았고, 그러한 연관성은 번스가 죽은 후에도 뱅 레코드를 떠나려고 하는 모리슨과 닐 다이아몬드와 같은 예술가들에게 여전히 영향을 미쳤다). 그 후 일린 번스는 그녀의 사망한 남편이 모리슨 (아직 영국 시민)을 뉴욕에 머물게 하기 위한 적절한 서류를 제출하는 것을 게을리 했다는 것을 발견하고 모리슨을 추방하려는 시도로 이민국 및 귀화국에 연락했다. 하지만, 모리슨은 자넷 릭스비가 그와 결혼하기로 동의했을 때 미국에 머물 수 있니다. 일단 결혼한 후, 모리슨과 릭스비는 매사추세츠주 케임브리지로 이사했고, 그곳에서 그는 지역 클럽에서 공연하는 일을 발견했다. 모리슨은 블루스 넘버와 《Blowin' Your Mind!》의 노래와 모리슨의 뎀 밴드 시절의 노래와 함께 공연을 시작했다. 음악가들 중 두 명은 곧 떠났지만 모리슨은 버클리 음대의 학생인 베이시스트 톰 키엘바니아를 유지했다. 모리슨은 어쿠스틱 사운드를 시도하기로 결심했고, 그와 키엘바니아는 모리슨이 기타를 연주하고 키엘바니아가 업라이트 베이스로 연주하는 어쿠스틱 듀오로서 보스턴 지역의 커피 하우스에서 공연을 시작했다. 이것 이전에 모리슨은 주로 전기 음악가들과 함께 녹음하고 공연했다. 음향 매체는 그에게 "더 큰 즉흥 보컬 연주와 더 자유롭고 포크적인 느낌"을 제공할 것이다.
곡 목록.
모든 곡들은 밴 모리슨에 의해 작사/작곡하였다.
Backspacer

《Backspacer》는 2009년 9월 20일에 발매된 펄 잼의 음반이다.
Before I Self Destruct

《Before I Self Destruct》는 2009년 11월 9일에 발매된 50센트의 음반이다. 애프터매스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Beg for Mercy

《Beg for Mercy》는 2003년 11월 14일에 발매된 G-Unit의 음반이다.
Benefit

《Benefit》는 1970년 4월 20일에 발매된 제쓰로 툴의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
Big Generator

《Big Generator》는 1987년 9월 28일에 발매된 예스의 음반이다. 앳코 레코드에 의해 발매되었다.
Black Rain (오지 오스본의 음반)

《Black Rain》은 영국의 헤비 메탈 보컬리스트 오지 오스본의 열 번째 스튜디오 음반으로, 2007년 5월 22일 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 기타리스트 잭 와일드와 드러머 마이크 보딘이 참여한 오스본의 마지막 음반이며 베이시스트 롭 니콜슨이 참여한 최초의 음반이다. 《Black Rain》은 첫 주에 약 152,000장이 팔리며 미국 빌보드 200에서 3위로 데뷔했고, 이는 오스본의 지금까지 가장 높은 데뷔작이 되었다. 그 음반은 미국에서 골드 인증을 받았다.
발매.
그 음반은 몇 가지 다른 버전으로 발매되었다. 미국 오리지널 버전은 왕관을 쓴 해골 오지 오스본 로고(오른쪽 아래 사진)가 들어간 얇은 갈색 디지팩으로 출시됐으며, 나머지 세계에서는 오스본 커버 아트가 그려진 표준 쥬얼 케이스에 담겨 《Black Rain》이 떨어지는 형태로 출시됐다. 이 커버에는 가사와 음반 크레딧이 수록된 책자가 포함되어 있다. 미국 버전에는 책자, 가사, 음반 크레딧이 포함되어 있지 않았다. 일본 발매는 보너스 트랙인 〈I Can't Save You〉와 〈Nightmare〉를 포함한 것을 제외하고 미국 이외의 다른 발매와 동일했다. 이 음반의 아이튠즈 발매에는 앞서 언급한 〈Nightmare〉와 독점 보너스 트랙(아이튠즈를 통한 예약 주문자만 해당) 〈Love to Hate〉가 포함되어 있다. 이 책자에는 가사와 음반 크레딧이 포함된 인쇄 가능한 PDF 파일도 포함되어 있었다. 이 책자는 이후 6월 1일 오스본 웹사이트에서 무료 PDF 다운로드로 이용할 수 있게 되었다. 노래 〈I Don't Wanna Stop〉은 또한 WWE 심판의 날 2007년의 주제곡으로 피처링되었다.
미국에서는 음반의 한정판 복사본이 패킷 안에 특수 코드가 포함되어 판매되었으며, 이는 2007년 오즈페스트 티켓 한 쌍을 교환하는 데 사용될 수 있었다. 오즈페스트 2007년은 모든 티켓이 무료이기 때문에 프리패스트(Freefest)라는 별명을 얻었다.
이 음반은 8월 14일 미국에서 가사와 새로운 컬러 커버 아트 및 사진이 포함된 새로운 쥬얼 케이스 패키지로 재발매되었으며, 또한 《Black Rain》 화보 촬영의 비하인드 장면을 담은 CD 엑스트라 보너스 내용도 포함되어 있다.
음반의 "투어 에디션" 버전은 2007년 11월 20일에 발매되었다. 이 발매에는 최근 녹음된 3개의 라이브 트랙과 원래 해외 출시 또는 디지털 버전으로 제공되는 3개의 스튜디오 트랙이 포함된 추가 CD가 포함되어 있다.
반응.
《Black Rain》은 엇갈린 평가를 받았다. 《롤링 스톤》은 이 음반을 "매우 미끄러지기 쉽다"고 언급했고 스푸트니크뮤직은 "매우 부끄럽다"고 말했다. 올뮤직은 "《Black Rain》에서 어떤 것도 오스본의 고전으로 인정받을 수 없다"고 언급하면서 5개의 별 중 3.5개를 매겨 다소 덜 가혹했다.
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 오지 오스본, 잭 와일드 그리고 케빈 추르코에 의해 작사/작곡하였다.
Blackwater Park

《Blackwater Park》는 스웨덴의 프로그레시브 메탈 밴드 오페스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 2001년 3월 12일 유럽에서는 발매되었고, 하루 후 북미에서는 뮤직 포 네이션스와 코흐 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 윌슨이 음반을 제작하기 위해 영입되었기 때문에 포큐파인 트리의 프런트맨인 스티븐 윌슨과 밴드의 첫 번째 협업을 의미한다. 이것은 오페스의 음악 스타일의 변화에 기여했다. 〈The Drapery Falls〉와 〈Still Day Beneath the Sun〉은 싱글로 발매되었다.
비록 《Blackwater Park》는 북미나 영국에서는 차트화되지 않았지만, 그것은 그 밴드를 위한 상업적 돌파구였고 종종 그들의 거물로 여겨진다. 올뮤직의 에두아르도 리바다비아는 이 음반이 "분명히 이 밴드의 성인 음반이며, 따라서 주목할 만한 작품을 소개하는 이상적인 음반"이라고 말하며 비평가들 사이에서 높은 평가를 받았다. 2020년, 《라우드와이어》는 《Blackwater Park》를 역대 프로그레시브 메탈 음반 1위로 선정했다. 《롤링 스톤》은 이 음반을 "역사상 가장 위대한 100개의 메탈 앨범" 목록에서 55위에 올랐다.
제작.
유럽에서의 몇 번의 라이브 데이트 후, 오페스의 기타리스트이자 보컬리스트인 미카엘 오케르펠트는 데모 녹음과 새 음반의 아이디어를 개발하기 위해 스웨덴 스톡홀름에 있는 오래된 친구의 집으로 갔다. 이 음반의 이름은 같은 이름의 독일의 프로그레시브 록 밴드의 이름을 따서 지어졌으며, 이 그룹이 녹음을 시작하기 전에 타이틀을 가진 첫 번째 음반이었다.
발매.
《Blackwater Park》는 원래 유럽에서 2001년 3월 12일에 발매되었고 하루 후에 북미에서 발매되었다. 이것은 북미에서 전 세계와 동시에 발매된 첫 번째 오페스 음반이었다. 그것은 콤팩트 디스크와 바이닐 레코드 형식으로 발매되었다. 《Blackwater Park》 특별판은 2002년에 〈Still Day Beneath the Sun〉과 〈Patterns in the Ivy II〉를 포함한 보너스 세컨드 디스크와 함께 발행되었다. 이 두 개의 보너스 트랙은 2003년 2월 로보틱 엠파이어 레코드에 의해 바이닐 전용 7인치 EP로 함께 발매되었다. 한정판 EP는 24시간 이내에 매진되었고 현재까지 오페스가 가장 많이 찾는 발매물 중 하나이다. 《Blackwater Park》를 홍보하기 위해 두 개의 싱글곡도 발매되었다. 〈The Drapery Falls〉의 라디오 편집본이 프로모션 싱글로 발매되었다. 보너스 트랙 〈Still Day Under the Sun〉은 나중에 바이닐 전용 싱글로 발매되었다.
《Blackwater Park》는 미국이나 영국에서는 차트화되지 않았다. 2008년 5월 현재 《Blackwater Park》는 미국에서 93,000장 이상 팔렸다.
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미카엘 오케르펠트에 의해 작사/작곡하였다.
Blood of the Nations

《Blood of the Nations》는 2010년 8월 20일에 발매된 억셉트의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
Calling All Stations

《Calling All Stations》는 1997년 9월 1일에 발매된 제네시스의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
Chunga's Revenge

《Chunga's Revenge》는 1970년 10월 23일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
Computer World

《Computer World》는 1981년 5월에 발매된 크라프트베르크의 음반이다.
Counterparts

《Counterparts》는 1993년 10월 19일에 발매된 러시의 음반이다.
인증.
!지역
!인증
!/판매량
!scope="row"|캐나다 (Music Canada)
Crime of the Century

《Crime of the Century》는 1974년 9월 A&amp;M 레코드를 통해 발매된 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 세 번째 스튜디오 음반이다. 《Crime of the Century》는 영국, 캐나다, 독일에서 슈퍼트램프의 상업적 돌파구였으며, 호주와 프랑스에서도 20위권 안에 들었다. 이전 미국 판매량보다 개선된 수준이었지만, 여전히 38위로 정점을 찍는데 그쳤고, 미국 히트곡은 〈Bloody Well Right〉였다. 〈School〉은 특히 음반 록 중심의 라디오 방송국에서 인기 있는 또 다른 트랙이었다. 이 음반은 1977년 《Even in the Quietest Moments...》가 발매된 후 결국 미국에서 골드 인증을 받았다. 캐나다에서, 그것은 결국 다이아몬드 (백만 장 판매) 인증을 받았다. 이 음반은 슈퍼트램프의 첫 번째 드러머 밥 시벤버그(당시 밥 C. 벤버그로 유명), 브라스와 목관악기 연주자 존 헬리웰, 베이시스트 더기 톰슨, 공동 프로듀서 켄 스콧이 참여한 음반이다. 이 음반은 《롤링 스톤》의 "역사상 가장 위대한 프로그레시브 록 음반 50장"에 포함되는 등 비평가들로부터 호평을 받았다.
이 음반의 헌정에는 1969년부터 1972년까지 밴드를 재정적으로 지원했던 네덜란드의 백만장자 스탠리 오거스트 미제가스의 애칭인 〈To Sam〉이 쓰여 있다.
배경 및 녹음.
릭 데이비스와 로저 호손은 새로운 멤버, 드러머 밥 C. 벤버그, 목관악기 연주자 존 헬리웰, 베이시스트 더기 톰슨을 영입했다. 그들의 음반사인 A&amp;M 레코드, 특히 A&amp;R의 데이브 마지슨(향후 10년 동안 그들의 매니저가 됨)은 함께 리허설을 하고 음반을 준비하기 위해 이 새로운 라인업을 웨스트 도싯에 있는 17세기 농장으로 보냈다.
이 음반은 공동 프로듀서 켄 스콧과 함께 트라이던트 스튜디오와 램포트 스튜디오(더 후 소유)를 포함한 여러 스튜디오에서 녹음되었다. 음반을 녹음하는 동안 데이비스와 호손은 약 42곡의 데모곡을 녹음했는데, 이 중 8곡만이 음반에 수록되었다. 이후 음반에는 여러 곡이 수록되었다(《Crisis? What Crisis?》, 《...Famous Last Words...》).
계약상 합의로 전곡은 두 작곡가의 공동 공로를 인정받았지만, 일부 곡은 개별적으로 작사/작곡했다. 스콧은 데이비스와 호손은 매우 다른 성격이었다고 말했다. 〈Asylum〉, 〈Rudy〉, 〈Bloody Well Right〉는 데이비스가 썼고, 〈Dreamer〉, 〈If Everyone Was Listening〉, 〈Hide in Your Shell〉은 호손이 썼으며, 〈School〉과 〈Crime of the Century〉는 모두 데이비스가 썼다.
커버 아트.
커버용 사진은 폴 웨이크필드의 첫 음반 작업이었다. A&amp;M 레코드의 아트 디렉터 파비오 니콜리는 웨이크필드를 밴드가 녹음하고 있는 스튜디오에 초대해 가사를 읽게 했다. 음반 제목이 이미 정해져 있는 상태에서 웨이크필드는 스스로에게 "《Crime of the Century》에 적절한 문장이 무엇이 될 수 있을까"라고 묻기 시작했고, "그들이 나를 괴롭히고 내 우리에서 나를 조롱할 때"라는 〈Asylum〉의 한 구절과 결합했다. 그의 아이디어 중 하나는 창살 사이로 소리 지르는 사람이 있는 공간에 떠 있는 감옥 창문으로 밴드에게 승인을 받았고 웨이크필드가 아이디어를 개발하기 시작했을 때, 그는 죄수를 창살을 움켜잡는 손으로만 줄였다. 유예는 없을 것 같았다고 말했다. 한 친구가 광택이 나는 알루미늄 막대 세트를 만들어 스탠드에 용접했고, 그 아래 웨이크필드의 쌍둥이 형이 무대 화장으로 손을 하얗게 한 채 막대기를 잡았다. 다중 노출을 통해 웨이크필드는 투명 필름에 12장의 사진을 찍었고, 그 필름에 백라이트를 비추는 스타스케이프와 결합했다. 결과물 중 절반은 예상한 결과가 나왔다. 속옷 차림으로 드레스 정장과 모자를 들고 있는 밴드 멤버들의 모습이 담긴 뒷면 커버 사진은 오리지널 음반 커버가 게이트폴드일 때 만들어졌다.
곡 목록.
모든 곡들은 릭 데이비스와 로저 호손에 의해 작사/작곡하였다.
Doolittle

《Doolittle》는 1989년 4월 18일에 발매된 픽시스의 음반이다.
Dr. Feelgood

《Dr. Feelgood》는 1989년 9월 1일에 발매된 머틀리 크루의 음반이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
Duke (음반)

《Duke》는 1980년 3월 28일에 발매된 제네시스의 음반이다.
Fistful of Metal

《Fistful of Metal》는 1984년에 발매된 앤스랙스의 음반이다.
Graduation

《Graduation》은 2007년 9월 11일 데프잼 레코드와 로커펠라 레코드를 통해 발매된 미국의 래퍼 겸 프로듀서 카니예 웨스트의 세 번째 스튜디오 음반이다. 녹음 세션은 2005년과 2007년 사이에 뉴욕과 로스앤젤레스의 여러 스튜디오에서 열렸다. 주로 웨스트가 직접 프로듀싱했으며, 다양한 다른 프로듀서들의 기여가 있었다. 이 음반은 또한 드웰, 티페인, 릴 웨인, 모스 데프, DJ 프리미어, 콜드플레이의 크리스 마틴과 같은 레코딩 아티스트들의 게스트 참여를 특징으로 한다. 커버 아트와 인테리어 아트 작품은 일본의 현대 예술가 무라카미 다카시에 의해 디자인되었다.
스타디움 투어, 하우스 음악, 인디 록에서 영감을 받은 《Graduation》은 음악적으로 더 신비한 작곡으로 발전하면서 웨스트의 이전 음반의 화려하고 영혼에 기반을 둔 사운드에서 탈피했다. 웨스트는 레이어드 신시사이저를 통합했고 다양한 음악 장르에서 샘플링하고 랩에 대한 그의 접근 방식을 바꾸면서 일렉트로닉에 손을 댔다. 그는 자신의 새로운 명성과 언론의 정밀 조사에 대한 상반된 견해를 전달하고 있으며, 청취자들을 향한 승리의 영감을 주는 메시지를 제공한다. 이 음반은 웨스트의 첫 두 스튜디오 음반인 《The College Dropout》 (2004년)과 《Late Registration》 (2005년)의 교육 주제를 너무 일찍 마무리 지었다.
《Graduation》은 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔했으며, 판매 첫 주에 957,000장이 넘게 팔렸다. 이 음반은 미국에서 5백만 장 이상이 팔렸고 미국 음반 산업 협회로부터 5배 플래티넘 인증을 받았다. 국제적인 히트곡인 〈Stronger〉, 〈Good Life〉, 〈Homecoming〉을 포함한 다섯 개의 싱글이 발매되었고, 세 곡 중 전자가 미국 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다. 이 음반은 음악 평론가들로부터 널리 긍정적인 평가를 받았으며, 그들 중 몇 명은 제작에 찬사를 보냈으며, 웨스트는 세 번째 그래미 어워드 최우수 랩 앨범상과 올해의 앨범상 후보에 올랐다. 이 음반은 《롤링 스톤》과 《USA 투데이》를 포함한 여러 출판사에서 2007년 최고의 음반 중 하나로 선정되었으며, 또한 수많은 10년 종료 목록에 이름을 올렸으며, 이후 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장과 《NME》가 선정한 가장 위대한 음반 500장에 이름을 올렸다.
《Graduation》과 동료 미국인 래퍼 50 센트의 《Curtis》 사이의 일치된 발매일은 판매 경쟁 아이디어에 대한 많은 홍보를 불러일으켰고, 결과적으로 두 음반 모두 기록적인 판매 실적을 달성했다. 전자의 성공과 후자와의 경쟁의 결과는 주류 힙합에서 갱스터 랩의 지배의 종말을 의미했다. 이는 갱스터 관례를 따르지 않은 다른 힙합 아티스트들이 상업적으로 받아들여질 수 있는 길을 열어준 것으로 평가된다.
배경.
《Graduation》은 웨스트가 기획한 교육 테마 스튜디오 음반의 세 번째 편으로, 웨스트는 이후 그의 네 번째 스튜디오 음반인 《808s &amp; Heartbreak》 (2008년)의 컨셉을 둘러싼 사건들로 인해 이 편에서 벗어났다. 이 음반은 웨스트의 음악 스타일과 프로듀싱에 대한 접근 방식에서 또 다른 독특한 발전을 보여준다. 버티고 투어에서 아일랜드의 록 밴드 U2와 함께 전 세계를 순회한 후, 웨스트는 보노가 매일 밤 놀라운 박수로 스타디움 투어를 여는 것을 보고 영감을 얻었고, 큰 경기장과 경기장에서 더 효율적으로 운영될 수 있는 주제곡 랩을 작곡하려고 했다. 이러한 "경기장 상태"를 달성하려는 웨스트의 시도에서 웨스트는 그의 힙합 제작에 레이어드 일렉트로닉 신시사이저를 포함했는데, 그는 또한 1980년대의 음악에 영향을 받고 전자 음악을 실험하면서 더 느린 템포를 사용한다는 것을 알게 되었다. 웨스트는 1980년대 초 그의 고향인 일리노이주 시카고에서 처음 시작된 일렉트로닉 댄스 음악의 하위 장르인 하우스 음악의 영향을 특히 받았다. 웨스트는 자라면서 집이나 차 안에서 힙합 음악을 듣곤 했지만, 춤을 추고 싶을 때는 하우스 클럽에 다니곤 했다고 말했다. 그는 집에서 집에 거의 귀를 기울이지 않았지만, 그는 여전히 그것이 그의 문화와 배경의 중요한 부분이라고 느꼈다.
웨스트는 클래식 솔 레코드의 샘플과 보간법을 습관적으로 사용하는 것에 그치지 않음으로써 《Graduation》에 대한 그의 음악적 팔레트를 더욱 넓혔으며, 대신 훨씬 더 다양한 음악 장르로부터 영향을 받았다. 하우스 음악과 함께, 《Graduation》은 유로디스코, 하드 록, 일렉트로니카, 라운지, 프로그레시브 록, 신스팝, 일렉트로, 크라우트록, 덥, 레게, 댄스홀의 샘플과 음악 요소를 포함하고 있다. 또한, 세 번째 스튜디오 음반의 대부분 동안, 웨스트는 그의 랩 스타일을 수정했고 보노의 오페라 노래를 모방하여 지연되고 활기찬 흐름을 채택했다. 웨스트는 그의 어휘를 바꾸었고, 그는 부드러운 모음 화음을 선호하기 위해 발성 자음을 덜 사용했다. U2 외에도 웨스트는 롤링 스톤스와 레드 제플린과 같은 다른 아레나 록 밴드로부터 그의 노래의 멜로디와 코드 진행에 영감을 얻었다. 서정적인 면에서, 그는 롤링 스톤스와 함께 그들의 《A Bigger Bang》 콘서트 투어를 한 후, 그리고 그가 그의 가장 복잡한 서정적인 주제들로 관객들을 사로잡을 수 없다는 것을 발견한 후에 그의 운의 일부를 단순화한다.
발매.
발매 첫날, 《Graduation》은 437,000장이 넘게 팔렸다. 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했으며, 미국에서만 첫 주에 총 957,000장 이상의 판매고를 올렸다. 《Graduation》은 빌보드 200에서 1위를 차지한 웨스트의 두 번째 연속 스튜디오 음반이 되었고 영국과 캐나다에서 음반 차트에서 1위로 데뷔했다. 바로 그 주에 〈Stronger〉가 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했고, 205,000개 이상의 디지털 다운로드가 팔렸고 웨스트에게 세 번째 1위 싱글을 안겨주었다. 이 음반은 지난 2년 동안 발매된 음반 중 가장 높은 첫 주 판매 총계를 기록했으며, 마지막 음반은 웨스트 자신의 《Late Registration》이었다.
Heavy Horses

《Heavy Horses》는 1978년 4월 10일에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 제쓰로 툴의 열한 번째 정규 음반이다.
이 음반은 종종 《Songs from the Wood》 (1977년)와 《Stormwatch》 (1979년)와 함께 1970년대 말에 이 밴드에 의해 발매된 포크 록 음반의 3중 두 번째 음반으로 여겨진다. 《Songs From the Wood》에서 볼 수 있는 영국의 민속에서 영감을 받은 서정적인 내용과 대조적으로, 《Heavy Horses》는 시골 생활에 대해 보다 현실주의적이고 세속적인 관점을 채택하고 타이틀곡은 "영국의 토착 작업 조랑말과 말"에 헌정되었다. 음악적으로, 이 음반은 전반적으로 더 어둡고 더 냉정한 사운드가 변화된 서정적인 내용에 적합하지만, 《Songs From the Wood》에서 볼 수 있는 포크 록과 프로그레시브 록의 조합을 지속하는 밴드를 본다.
녹음.
《Heavy Horses》는 런던 풀럼에 새로 건설된 메종루즈 스튜디오에서 제쓰로 툴에 의해 녹음된 첫 번째 음반으로, 이언 앤더슨이 자금을 대고 소유했던 맞춤형 녹음 스튜디오였다. 앤더슨은 잠재적인 사업 고객을 위해 스튜디오의 낮 시간을 비워둘 필요가 있다고 느꼈기 때문에 음반의 대부분은 밤에 녹음되었다. 키보디스트 디 파머 (당시 데이비드 파머)는 녹음 당시 자신의 일기 내용을 회상하며 "오후 7시에 시작해서 아침 7시에 집에 가겠습니다!"라고 말했다. 《Heavy Horses》는 앤더슨이 발성 문제를 경험하기 시작한 첫 번째 음반으로, 1980년대에 더욱 심각해지고 후에 만성 폐쇄성 폐질환으로 발전할 수 있는 고통의 시작이었다. 앤더슨의 보컬은 그 결과 음반의 일부 트랙, 특히 타이틀곡에서 더 콧소리가 나고 거칠게 들린다.
밴드의 이전 음반인 《Songs from the Wood》와 마찬가지로, 앤더슨 이외의 다른 멤버들은 이 음반의 작곡에 참여했고, 기타리스트 마틴 바레는 타이틀 곡의 일부를 작곡했고 〈No Lullaby〉와 파머는 〈...And the Mouse Police Never Sleep〉의 기악 브릿지뿐만 아니라 대부분의 음반의 현악 편곡을 썼다. 커브드 에어의 대릴 웨이는 타이틀곡과 〈Acres Wild〉에서 바이올린을 연주했다.
몇몇 곡들이 녹음되었지만 녹음 세션 중에 버려지거나 다른 방식으로 잘라졌는데, 여기에는 B-사이드 〈Beltane〉, 〈Everything in Our Lives〉라는 제목의 완결곡, 그리고 1982년 음반 《The Broadsword and the Beast》의 세션 중에 재녹음된 곡인 〈Jack-A-Lynn〉의 초기 어쿠스틱 버전이 포함된다. 음반 세션 동안 녹음된 미발표 곡들 중 많은 곡들이 1988년 《20 Years of Jethro Tull》 기념 컴필레이션과 2018년 〈New Shoes〉 40주년 기념 에디션에 발표되었다. 40주년 기념판을 위해 이 음반을 리믹스한 결과, 〈Moths〉와 〈Rover〉의 오리지널 마스터들이 약간 날카로웠는데, 이는 테이프 머신의 결함 때문인 것으로 보인다. 이 음반의 재발매에 포함된 트랙의 리믹스 버전은 이것을 수정하기 위해 약간 아래로 기울였다.
음악 스타일 및 테마.
《Songs from the Wood》의 포크 록 스타일을 계속하는 동안, 《Heavy Horses》는 이전 음반의 환상과 신화에 비해, 더 세속적이고 현실주의적인 시골 생활 주제로의 변화를 본다. 앤더슨은 최근 구입한 버킹엄셔주의 시골 토지의 일상에서 다시 영감을 받아 이렇게 말했다. "저는 같은 장소에서 같은 집에 살았고, 농업과 다른 시골 일들에 조금 더 관여하게 되었습니다... 그래서 원래 제쓰로 툴 시대의 말타기 농사는 제 마음 한구석에 있었습니다." 이 음반의 몇몇 곡들은 앤더슨의 사유지에서 직접적으로 영감을 받았다. 〈...And the Mouse Police Never Sleeps〉는 부분적으로 그의 고양이 미슬토에서 영감을 받았고, 〈No Lullaby〉는 그의 아들을 위한 "반유대자비"로 작곡되었고, 〈Rover〉는 부분적으로 그의 개 루푸스에서 영감을 받았다. 〈Weathercock〉과 타이틀곡 등 다른 곡들은 춥고 실용적인 시골생활의 모습을 그리고 있으며, 앤더슨의 후자는 "그 장대한 짐승, 무거운 농장 말들의 일하는 동물로서 지나가는 것에 대한 애통함"이라고 묘사했다. 로버트 번스의 시 〈쥐에게〉에서 영감을 받은 〈One Brown Mouse〉와 존 르 카레의 소설 《순진하고 감성적인 애인》에서 영감을 받은 〈Moths〉와 같은 다른 트랙의 가사는 문학에서 영감을 받았다.
앤더슨은 이 음반의 녹음은 다른 가수들이 음악의 새로운 트렌드를 향해 나아가고 있을 때 이루어졌다고 말했고, 밴드는 "우리가 스트랭글러스나 폴리스가 착용한 포스트펑크 코트에 미끄러지려는 것처럼 보이는 것을 원하지 않는다"고 결정했다.
반응.
《롤링 스톤》의 현대 리뷰는 기악 편곡이 사치스럽다고 말하며 《Heavy Horses》와 포크 장르가 《Songs from the Wood》의 후속곡으로서 제쓰로 툴에게 완벽하게 적합하다고 언급하며 긍정적이었다.
올뮤직은 《Heavy Horses》를 밴드에서 가장 매력적인 음반 중 하나로 부르며, 마틴 바레와 로빈 블랙 멤버 존 글래스콕의 엔지니어링 연주와 커브드 에어의 바이올리니스트 대릴 웨이의 특별한 참여에 찬사를 보낸다.
곡 목록.
모든 곡들은 이언 앤더슨에 의해 작사/작곡하였다.
Hergest Ridge

《Hergest Ridge》는 1974년 8월 28일에 발매된 마이크 올드필드의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
Hits+

《Hits+》는 2000년 11월 7일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다.
Hold Your Fire

《Hold Your Fire》는 1987년 9월 8일에 발매된 러시의 음반이다.
Hounds of Love

《Hounds of Love》는 1985년 9월 16일에 발매된 케이트 부시의 음반이다.
트랙 리스트.
기타: 1985년에 발매된 카세트 버전에는 A 사이드 마지막 트랙에 〈Running Up That Hill (A Deal with God)〉의 12인치 싱글 버전이 실려 있다. 2011년 피시 피플 재발매 버전 및 2018년 리마스터링 버전 음반에는 〈The Big Sky (Special Single Mix)〉가 대신 수록되었다.
I'm a Rebel

《I'm a Rebel》는 1980년 6월 2일에 발매된 억셉트의 음반이다.
In the Wee Small Hours

《In the Wee Small Hours》는 미국의 가수 프랭크 시나트라의 아홉 번째 정규 음반이다. 이 음반은 1955년 4월에 캐피틀 레코드에 의해 발매되었고 넬슨 리들에 의해 편곡된 보일 길모어가 프로듀싱을 맡았다. 이 음반의 모든 곡들은 외로움, 자기성찰, 잃어버린 사랑, 실패한 관계, 우울증, 그리고 밤 생활과 같은 주제들을 다루고 있다. 커버 아트는 이러한 주제들을 반영하고 있는데, 푸른 빛이 감도는 밤의 섬뜩하고 인적이 드문 거리에서 시나트라를 묘사하고 있다. 《In the Wee Small Hours》는 최초의 콘셉트 음반 중 하나로 불려왔다.
시나트라는 1946년부터 그의 첫 음반인 《The Voice of Frank Sinatra》와 함께 일관된 주제를 가진 음반의 아이디어를 발전시켜왔다. 그는 《Songs for Swingin' Lovers!》, 《No One Cares》, 《Frank Sinatra Sings for Only the Lonely》와 같은 이후 음반들과 함께 "콘셉트" 음반을 성공적으로 발매할 것이다.
《In the Wee Small Hours》에서는 두 장의 10인치 LP 디스크와 한 장의 12인치 레코드 LP로 발행되어 팝 분야 최초의 음반 중 하나가 되었다. 또한 4곡 45rpm EP 디스크로 출시되었으며, 45rpm 싱글과 같은 종이 커버가 아닌 LP와 동일한 커버로 판매되었다.
이 음반은 《빌보드》 음반 차트에서 18주 동안 2위에 오르며 상업적으로 성공을 거두었고 1947년 《Songs by Sinatra》 이후 시나트라의 최고 차트 음반이 되었다. 이 음반의 성공은 대중 음악에서 12인치 LP의 생존 가능성을 대중화하는 데 도움을 주었고, 10인치 포맷은 1950년대 말까지 구식으로 변했다. 1970년에 《What Is This Things Called Love?》라는 이름으로 10곡의 음반으로 재발매되었다.
2003년 《롤링 스톤》은 이 음반을 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 100위에 올려놓았고, 2012년 개정판에서는 101위로, 2020년 업데이트에서는 282위로 내려놓았다.
배경.
1950년대 초까지, 그 가수는 그의 경력의 쇠퇴를 보았고, 그의 십대 "보비 삭서" 관객들은 그가 30대 후반에 접어들면서 그에게 흥미를 잃었다. 1951년, 한 저자에 따르면, 그는 자살을 시도하기까지 했다. 그 해 말, 《프랭크 시나트라 쇼》의 두 번째 시즌이 CBS에서 방영되었지만, 진행자가 이전의 에너지를 잃으면서, 첫 번째 시즌과 같은 긍정적인 반응을 얻지 못했다. 나중에, 시나트라는 컬럼비아 레코드에서 내려왔다.
커버 아트.
커버 아트는 음악의 분위기를 잡도록 디자인되었다. 커버는 푸른 빛이 감도는 섬뜩하고 인적이 드문 거리의 시나트라를 보여주는데, 이것은 자기성찰, 잃어버린 사랑, 실패한 관계, 우울증, 그리고 밤 생활이라는 음반의 주제를 반영한다. "Wee Small Hours"의 외로움이 이 음반의 주제이기 때문에 시나트라가 단독으로 묘사되었다는 것은 의미심장하다. 시나트라의 스냅브림 모자는 흔들리는 각도에서라기보다는 뒤로 밀리면서 체념과 개방을 암시한다. 그 삽화는 누아르 영화나 하드보일드 소설 표지를 연상시킨다.
테마.
상실과 사랑의 씁쓸한 상실의 관계에 대한 주제들이 음반에 가득하다. 그러나 마지막 어조는 절망의 것이 아니라 카타르시스의 성찰로 가능한 희망과 생존의 것이다. 경험이 있는 사람이 친절하게 조언한 것처럼, 조나단 슈워츠는 이 음반이 "지나치게 감성"을 자제하고 대신 위엄 있게 자료를 제공한다고 믿는다. 시나트라의 다음 음반인 《Songs for Swingin' Lovers》는 "여성을 다시 즐길 수 있는 자유"를 묘사함으로써 이 약속을 따르는 것 같다. 이 두 음반은 1950년대 중반 시나트라의 "가슴 아픈/쾌락적인 이중성"을 잘 보여준다.
Keep the Faith

《Keep the Faith》는 1992년 11월에 발매된 본 조비의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
Leave Home

《Leave Home》는 1977년 1월 10일에 발매된 라몬즈의 음반이다. 사이어 레코드에 의해 발매되었다.
Live &amp; off the Record

《Live &amp; off the Record》는 2004년 3월 30일에 발매된 샤키라의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Look Sharp!

《Look Sharp!》는 1988년 10월 19일에 발매된 록시트의 음반이다.
Master of the Rings

《Master of the Rings》는 1994년에 발매된 독일의 파워 메탈 밴드 헬로윈의 여섯 번째 정규 음반이다. 새 멤버 앤디 데리스와 울리 쿠시가 비록 임시 멤버일 뿐이지만 음반 발매 한 달 만인 1994년 9월 1일까지 정식 멤버가 되지 않았기 때문에 이 밴드의 새로운 멤버로 참여한 것은 이번이 처음이다.
이번 음반에는 〈Where The Rain Grows〉, 〈Mr. Ego (Take Me Down)〉, 〈Perfect Gentleman〉, 〈Sole Survivor〉 등 4개의 싱글이 수록돼 있으며, 첫 3개의 해당 동영상과 함께 수록돼 있다. 〈Mr. Ego〉는 이 밴드의 전 리드 싱어 미하엘 키스케에게 헌정되었고 유럽에서 EP로 발매되었다.
내용 및 녹음.
헬로윈과 보컬리스트 미하엘 키스케는 1993년 《Chameleon》의 투어 도중 도로의 끝에 도달했다. 미하엘 키스케의 후임은 앤디 데리스로, 이전에 핑크 크림 69로 교체되었다.
일본에서 술과 마약과 관련된 사건이 발생한 후, 드러머이자 밴드 잉고 슈비히텐버그의 공동 설립자는 처음에는 세션 드러머인 리치 압델나비로 교체되었고, 그 후 더 영구적인 기반에서 전 감마 레이 드러머인 울리 쿠시에 의해 교체되었다.
논란이 많은 두 스튜디오 프로젝트와 라이브 음반 이후, 헬로윈은 EMI 레코드와 결별하고, 좀 더 작은 크기의 로우 파워(캐슬 커뮤니케이션의 각인)와 제휴했다. 그럼에도 불구하고, 데리스와 쿠시의 효과는 그들의 집단적 운명에 다시 활력을 불어넣는 것이었다. 일본에서는 《Master 시of The Rings》이 12만 장 이상 팔렸다.
Metal Heart

《Metal Heart》는 1985년에 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 여섯 번째 정규 음반이다. 이 그룹은 이전에 더크스 스튜디오에서 녹음한 적이 있지만, 디터 더크스가 직접 프로듀싱한 첫 번째 음반이었다. 이 곡은 헤르만 프랭크가 그의 후임으로 있는 가운데 기타리스트 외르크 피셔가 2년 만에 복귀한 것이다. 이 음반은 좀 더 접근하기 쉬운 곡예와 후크와 멜로디에 중점을 두고 수익성이 높은 미국 시장을 공략하기 위한 신중한 시도였다. 비록 그 당시에 비판적으로 비판받았지만, 오늘날 《Metal Heart》는 종종 팬들에 의해 그 밴드의 최고의 음반들 중 하나로 여겨진다. 이 곡에는 〈Metal Heart〉와 〈Living for Tonite〉와 같은 클래식 곡들이 포함되어 있다. 밴드는 또한 특이한 곡 〈Teach Us to Survive〉로 재즈 메탈 영역으로 우회한다.
배경.
울프 호프만은 "우리는 누군가가 인공 심장을 수술하고 있다는 기사를 읽었고 언젠가는 모든 사람들이 컴퓨터화된 심장을 갖게 될 것이다"라고 음반의 컨셉을 설명했다. 그것은, 일반적인 용어로, 어떻게 점점 더 많은 인류가 일상 생활에서 빠져나와 점점 더 기계로 대체되는지에 대해 이야기 했다. 지금은 새로운 것이 아니지만, 그때는 새로운 것이었다. 인간과 기계의 대결은 이 음반의 일반적인 분위기였다. 오리지널 커버 컨셉은 예산상의 고려가 전통적인 커버가 될 때까지 《Metal Heart》의 홀로그램에 대한 것이었다. 그러나 이 음반의 미래지향적인 주제에 걸맞게, 《Metal Heart》는 디지털 방식으로 마스터된 최초의 억셉트 음반이었다.
한 마약상의 이야기를 다룬 〈Midnight Mover〉는 음반에서 더 상업적인 곡들 중 하나이며, 10년 내내 총알 타임 촬영 기법을 예상하는 기억에 남을 만한 뮤직 비디오에 선정되었다. "다시 우리 시대를 바로 앞질러!"라고 호프만은 농담을 한다.
이 음반은 상업적으로 더 매력적인 사운드에도 불구하고 전작인 《Balls to the Wall》의 미국 판매량에는 미치지 못했다. 우도 디르크슈나이더는 《Metal Heart》 시대의 《Breaker》를 밴드가 가장 잘 어울렸던 시기로 기억한다. 따라서 이것은 곧 밴드의 결속력에 균열이 나타나기 때문에 억셉트의 황금 시대의 마지막 음반이 될 것이다.
곡 목록.
모든 곡들은 억셉트와 개비 호프만에 의해 작사/작곡하였다.
Morbid Visions

《Morbid Visions》는 1986년 11월 10일에 발매된 세풀투라의 음반이다.
Never Let Me Down

《Never Let Me Down》은 영국의 싱어송라이터 데이비드 보위의 열일곱 번째 스튜디오 음반으로, 1987년 4월 20일 EMI를 통해 발매되었다. 일련의 잡다한 프로젝트 후에 보위는 《Tonight》 (1984년)에 대한 실망에 이어 자신의 다음 음반을 다르게 만들기를 희망했다. 1986년 9월부터 11월까지 스위스 몽트뢰의 마운틴 스튜디오와 뉴욕의 파워 스테이션에서 녹음되었다. 보위와 데이비드 리처즈가 공동 프로듀싱을 맡았으며 피터 프램프턴의 기타 연주가 돋보였다. 음악적으로 《Never Let Me Down》은 팝 록, 아트 록, 하드 록으로 특징지어졌다. 커버 아트는 노래의 수많은 요소들로 둘러싸인 보위를 특징으로 한다.
바이닐과 CD로 각기 다른 런타임으로 발매된 《Never Let Me Down》은 영국에서 6위를 정점으로 상업적으로 성공했다. 세 개의 싱글이 발매되었고, 모두 영국 톱 40에 올랐다. 그럼에도 불구하고, 이 음반은 팬들과 비평가들에게 좋지 않은 평가를 받았고, 제작은 비판을 받았다. 보위는 이 곡들 중 한 곡의 이름을 딴 Glass Spider Tour에서 이 곡을 지지했다. 이 월드 투어는 그가 그의 경력에서 가장 크고, 가장 극적이고, 정교한 투어였다. 이 투어는 음반과 마찬가지로 상업적으로 성공적이었지만 비판적으로 인기를 끌었다. 음반과 투어의 결정적인 실패는 보위가 자신을 창조적으로 동기부여하는 새로운 방법을 찾도록 한 요인이었고, 1989년 록 밴드 틴 머신을 만들도록 이끌었고, 그는 1993년 《Black Tie White Noise》까지 다른 솔로 음반을 발표하지 않았다.
회고적으로 《Never Let Me Down》은 일반적으로 보위의 가장 약한 음반 중 하나로 간주되지만 그의 전기 작가들은 《Tonight》보다 우수하다고 생각한다. 〈Too Dizzy〉라는 한 곡은 보위의 반감으로 인해 후속 재발행에서 삭제되었다. 평생 동안 보위는 《Never Let Me Down》에 비판적이었고, 완성된 음반의 편곡과 제작과는 거리를 두었다. 그는 수없이 그것을 리메이크하고 싶다는 바람을 표현했고, 결국 그의 경력 회고록 《iSelect》 (2008년)에 포함시키기 위해 〈Time Will Crawl〉을 리믹스했다. 리믹서 마리오 J. 맥널티는 2018년 음반 전체를 리메이크하려는 보위의 아이디어를 이끌어냈다. 박스 세트 《Loving the Alien (1983–1988)》의 일부로 발매된 《Never Let Me Down 2018》는 보위의 오리지널 보컬보다 새로운 프로듀싱과 악기를 특징으로 한다. 비평가들은 새 버전이 오리지널 음반보다 개선된 것으로 생각한다.
배경.
1983년 음반 《Let's Dance》와 그 이후의 Searious Moonlight Tour에서 명성과 성공으로 데이비드 보위는 새로 발견한 팬층으로부터 단절감을 느꼈다. 1984년 후속 음반 《Tonight》의 낮은 판매량 이후, 그는 〈This Is Not America〉를 위한 팻 메스니 그룹(사운드트랙부터 영화 《위험한 장난》까지)과 〈Dancing in the Street〉을 위한 믹 재거와 협력하는 등 일련의 잡다한 프로젝트에 참여했다. 그는 또한 《철부지들의 꿈》 (1985년)와 《사라의 미로여행》 (1986년)와 같은 영화 사운드트랙을 위해 연주와 작곡을 계속했다.
1985년, 라이브 에이드에서 성공적인 공연을 한 후, 보위의 레이블인 EMI는 또 다른 음반을 열망했다. 그들은 《Let's Dance》와 《Tonight》의 《Dance》라는 제목의 12인치 믹스를 편집했는데, 이 믹스는 선반에 놓이기 전에 삽화 단계에 도달했다. 1986년 중반, 보위는 그의 오랜 친구인 이기 팝과 함께 솔로 음반 《Blah-Blah-Blah》를 위해 여러 곡을 프로듀싱하고 공동 작곡했다. 이후 터키의 음악가 에르달 크즐라이와 함께 1986년 영화 《바람이 불 때》의 타이틀곡으로 활동하다가 다음 음반을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔다.
재발행.
〈Too Dizzy〉는 보위의 요청으로 이후 재발행된 《Never Let Me Down》에서 삭제되었는데, 이는 보위가 음반에서 가장 싫어하는 곡이었기 때문이다. 삭제에 대해 니콜라스 페그는 "《Never Let Me Down》에서 제거된 것이 오늘날의 수집가 아이템이 되었지만, 그것을 찾아내야 한다고 느끼는 사람은 거의 없을 것"이라고 썼다. 버진 레코드 (CDVUS 98)는 3개의 보너스 트랙으로 영국에서 CD로 음반을 재발매했다.
EMI는 1999년에 24비트 디지털 리마스터 사운드를 포함하지만 보너스 트랙은 없으며 또한 〈Too Dizzy〉가 없는 두 번째 재발행을 발표했다. EMI 1999년 재발행을 기반으로 한 2007년 일본에서 재발매된 이 음반은 트랙 리스트에 〈Too Dizzy〉를 포함했다.
2009년 이 음반은 SHM-CD 형식으로 재발매되었다. 재발행은 2007년 재발행과 같은 트랙리스트를 가지고 있었다. 2018년, 이 음반은 팔로폰에 의해 리마스터드되어 《Loving the Alien (1983–1988)》 박스 세트의 일부로 CD, LP, 디지털로 발매되었다.
곡 목록.
이 음반은 카세트나 CD와 다른 길이의 곡이 발매된 첫 번째 보위 음반이었고, 거의 모든 곡들이 후자에 등장하는 것은 전자에 비해 더 긴 실행 시간을 가졌다.
LP판.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위에 의해 작사 및 작곡하였다.
CD판.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위에 의해 작사 및 작곡하였다.
No Rest for the Wicked

《No Rest for the Wickd》는 영국의 헤비 메탈 보컬리스트 오지 오스본의 다섯 번째 정규 음반이다. 1988년 9월 28일에 발매되었으며 1995년 8월 22일에 재발행 겸 리마스터되었으며 2002년 6월 25일에 다시 발매되었다. 이 음반은 1988년 12월에 골드 인증을 받았고 그 이후로 더블 플래티넘을 기록했다. 그것은 빌보드 200에서 13위로 정점을 찍었다. 이 음반은 기타리스트 잭 와일드, 키보디스트 존 싱클레어가 참여한 첫 음반이며, 《Bark at the Moon》 이후 베이시스트 밥 데이즐리가 참여한 첫 음반이다.
배경.
《No Rest for the Wicked》는 리드 기타리스트 잭 와일드의 녹음 데뷔곡이다. 1987년 리드 기타리스트 제이크 E. 리를 해고하고 나서 오스본은 윌드로부터 데모 테이프를 받았고 나중에 오디션 후에 그를 고용했다.
베이시스트이자 작사가인 밥 데이즐리는 1985년 오스본의 밴드로 돌아왔다. 음반의 녹음 작업이 완료되면 데이즐리는 다시 한번 아웃되었고, 이후 홍보 투어를 위해 오스본의 전 블랙 사바스 밴드 동료 기저 버틀러로 대체되었다.
〈Miracle Man〉, 〈Crazy Babies〉, 〈Breakin' All the Rules〉는 뮤직 비디오와 함께 싱글로 발매되었다. 〈Hero〉라는 노래는 1988년 오리지널 CD와 카세트 발매에 수록된 히든 보너스 트랙이었다. 〈Miracle Man〉라는 노래는 불명예스러운 텔레비전 전도사 지미 스와거트를 겨냥한 뾰족한 바브였다. 스와거트는 1988년 매춘 스캔들에 연루되기 전까지 오스본의 음악과 라이브 공연에 대해 오랫동안 비판적이었다.
크리에이티브 디렉터 존 카버는 샤론 오스본에 의해 《No Rest For the Wicked》의 음반 소매를 구상하고 제작하기 위해 고용되었다. 존의 컨셉은 오지를 예수 그리스도로 포지셔닝하고 묘사하는 것이었다. 존은 전설적인 사진작가 밥 카를로스 클라크에게 소매의 사진을 의뢰했다. 존의 오지에 대한 이미지는 전설적인 지위를 얻었고 다양한 "베스트 음반 소매"에 등장했다.
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 오지 오스본, 잭 와일드, 밥 데이즐리, 랜디 카스틸로 그리고 존 싱클레어에 의해 작사/작곡하였다.
No Sleep 'til Hammersmith

《No Sleep' till Hammersmith》는 1981년 6월 22일 브론즈 레코드를 통해 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 첫 번째 라이브 음반이다. 이 곡은 영국 음반 차트에서 1위를 차지했다. 7월 11일 싱글 〈Motorhead〉(비음반 트랙 〈Over the Top〉을 수록)가 발매되었고, 영국 싱글 차트에서 6위를 기록했다.
배경.
3장의 음반을 발매하고 5년 동안 투어를 한 후, 모터헤드의 1980년 음반 《Ace of Spades》(미국에서 발매되는 그들의 첫 LP)는 이 밴드에 큰 성공을 맛보게 했다. 그러나 드러머 필 테일러가 다큐멘터리 영화 《The Guts and the Glory》에서 언급했듯이 다음과 같다.
1981년 2월, 밴드는 걸스쿨과 공동 녹음한 《St. Valentine's Day》 EP를 발매했고, 3월에는 《No Sleep 'til Hammersmith》의 곡들을 도태시키는 "Short Sharp Pain in the Neck"라는 영국 순항 투어를 떠났다.
녹음.
오리지널 《No Sleep 'til Hammersmith》 음반에는 데뷔 음반에 수록된 두 곡, 1979년 타이틀곡 《Bomber》에 수록된 두 곡, 1979년 《Overkill》에 수록된 다섯 곡, 그리고 《Ace of Spades》에 수록된 세 곡이 수록되어 있다. 곡 〈Motorhead〉는 싱글로 발매되어 영국 차트에서 6위에 오르며 현재까지 밴드의 가장 큰 히트곡이 되었다. 1980년 공연의 〈Iron Horse/Born to Lose〉를 제외하면 《No Sleep 'till Hammersmith》는 리즈와 뉴캐슬에서 Short Sharp Pain in the Neck 투어 동안 녹음되었다. 투어의 이름은 테일러가 공연 후 말장난 도중 머리를 부딪혀 입은 부상을 가리키는 것이다.
제목 참조.
이 밴드의 세 번째 라이브 음반인 《Nö Sleep at All》의 제목은 이 음반의 제목과 관련이 있다.
이 음반의 타이틀은 비스티 보이즈가 그들의 음반 《Licensed to Ill》의 수록곡 〈No Sleep till Brooklyn〉에서 언급하기도 했다.
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 에디 클라크 그리고 필 테일러에 의해 작사/작곡하였다.
Nuthin' Fancy

《Nuthin' Fancy》는 1975년 3월에 발매된 미국의 서던 록 밴드 레너드 스키너드의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 9위를 정점으로 톱 10에 진입한 첫 번째였다. 1975년 6월 27일 골드, 1987년 7월 21일 미국 음반 산업 협회에 의해 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 밴드의 새로운 드러머 아티머스 파일과의 첫 음반이었다. 1975년 5월 말, 기타리스트 에드 킹은 Torture Tour 도중에 밴드를 떠났다. 이 음반은 미국 《빌보드》 차트에서 27위로 정점을 찍은 유일한 싱글 〈Saturday Night Special〉로 가장 잘 알려져 있다.
배경.
밥 번스의 탈퇴에 따라 새 드러머 아티머스 파일을 맞아 제작됐다. 음반 대부분은 1975년 1월 녹음됐지만 〈Saturday Night Special〉은 1974년 8월 시점에 녹음됐던 곡이다.
전작에 이어 알 쿠퍼가 프로듀싱을 했지만 음반 제작 당시 밴드와 쿠퍼의 대립이 심화되면서 음반 완성 후 얼마 지나지 않아 결별했다. 앨런 콜린스는 1975년 당시 이 사건에 관해 "쿠퍼는 그랜드 펑크 레일로드의 곡 같은 아이디어를 밀어붙였어요. 우리는 그런 거 싫다고 했어요, 그를 나쁘게 말할 생각은 없지만, 우리는 다시는 그를 사용하지 않을 겁니다."라고 말했다.
음반 발매 후인 1975년 5월 26일 에드 킹이 밴드를 탈퇴했다. 킹은 후 인터뷰에서 당시 밴드와 계약한 새 매니저가 로니 반 잰트에게만 관심을 가졌으며 밴드 전체를 알지 못했다고 말했다. 다만 킹은 1987년 재결성에는 참여했다. 덧붙여 본작의 리마스터 CD에는, 킹 재적시의 1975년 4월 27일에 녹음된 라이브 음원 2곡이 보너스 트랙으로서 추가되고 있다.
Persistence of Time

《Persistence of Time》는 1990년에 발매된 앤스랙스의 음반이다.
Power Windows

《Power Windows》는 1985년 10월 29일에 발매된 러시의 음반이다.
Rain Dogs

《Rain Dogs》는 1985년 9월 아일랜드 레코드에서 발매된 미국의 싱어송라이터 톰 웨이츠의 아홉 번째 정규 음반이다. 뉴욕의 "도시 유배"에 관한 느슨한 컨셉의 음반인 《Rain Dogs》는 일반적으로 《Swordfishtrombones》와 《Franks Wild Years》를 포함한 3부작의 중간 음반으로 여겨진다.
기타리스트 키스 리처즈와 마크 리봇의 참여를 포함한 이 음반은 2002년 《롤링 스톤》의 리뷰에서 아리온 버거에 의해 "아웃사이더는 쿠르트 바일을 통해 사회주의 퇴폐에 영향을 미치고, 오래된 지저분한 블루스로부터 전제된 록의 진실성, 뉴올리언스 장례식의 엘레지아적 우울함, 독특하고 독특한 미국 스타일로의 합병"이라고 묘사된 광범위한 음악 스타일과 장르로 유명하다.
이 음반은 영국 차트에서 29위, 미국 빌보드 200에서 188위로 정점을 찍었다. 1989년, 이 음반은 《롤링 스톤》의 "1980년대 가장 위대한 음반 100장" 목록에서 21위에 올랐다. 2012년, 이 음반은 잡지의 "역사상 가장 위대한 음반 500장"에서 399위에 올랐고, 2020년에는 357위에 올랐다.
커버 아트.
커버 속 남자는 웨이츠와 매우 흡사하다는 평이 있지만, 이 사진은 사실 1960년대 말 스웨덴의 사진작가 안데르스 페테르센이 리퍼반(함부르크 홍등가 근처의 카페)에서 찍은 시리즈 중 하나이다. 커버에 묘사된 남자와 여자는 로즈와 릴리라고 불린다.
반응.
이 음반은 웨이츠의 경력에서 특히 1983년의 《Swordfishtrombones》 이후 그가 맡았던 새로운 방향에 대해 음악적으로나 비판적으로 가장 중요한 것 중 하나로 주목되어 왔다. 올뮤직 비평가 윌리엄 룰만은 "《Rain Dogs》는 《Swordfishtrombones》가 그랬던 것처럼 놀랄 수 없다"고 썼다. 그럼에도 불구하고, 룰만은 "음악의 대부분이 이전 음반과 일치하고, 《Rain Dogs》가 웨이츠의 더 나은 음반 중 하나라는 자격을 얻기에 충분할 만큼 많이 있다"고 말했다.
《롤링 스톤》에 대한 1985년 리뷰에서 앤서니 데커티스는 "《Rain Dogs》는 술집과 뒷골목 웨이트들이 전에 너무 자주 방문했던 곳들을 돌아다니는 것을 고집한다"고 쓰면서 이 음반에 엇갈린 평가를 내렸다. 하지만, 2002년에 더 최근의 리뷰에서, 《롤링 스톤》 비평가 아리온 버거가 이 음악을 "무섭고 위협적으로 아름답다"고 묘사하면서 이 음반을 칭찬했다. 버거는 또한 "이것은 기발한 팝에 가까운 악기이고, 웨이츠의 그렇게 화려하지는 않지만 놀라울 정도로 유연한 보컬을 앞쪽으로 밀어내는데, 그의 독특한 기괴한 깃발과 그의 큰 마음 그리고 낭만적인 낙천주의가 찬란하게 휘날린다"고 말했다.
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 웨이츠에 의해 작사/작곡하였다.
Raw Power

《Raw Power》는 1973년 2월 7일에 발매된 스투지스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Redeemer of Souls

《Redeemer of Souls》는 2014년 7월 8일 미국에서, 7월 11일 유럽에서, 7월 14일 영국에서 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 주다스 프리스트의 열일곱 번째 스튜디오 음반이다. 2011년 밴드를 탈퇴하고 새로운 기타리스트 리치 폴크너로 대체된 K. K. 다우닝이 없는 그들의 첫 번째 음반이다. 이 음반은 또한 글렌 팁톤이 프로듀싱한 밴드의 마지막 음반이기도 하다. 이 음반은 발매 첫 주에 미국에서 약 32,000장이 팔려 빌보드 200 차트에서 6위를 기록했다. 2016년 2월 현재 미국에서 110,000장이 팔렸다.
배경.
2011년 1월 27일, 주다스 프리스트는 이전에 발표된 Epitaph World Tour라는 제목의 작별 투어 때문에 그룹의 최종 음반에 대한 새로운 자료를 작성 중이라고 발표했지만, 밴드는 Epitaph World Tour가 "절대 밴드의 끝이 아니다"라고 밝혔다. 5월 26일 로스앤젤레스에서 열린 기자회견에서 글렌 팁톤은 "그것은 상당히 혼합된 가방입니다. 정말이지 이번 음반에 대한 감성이 더 강해요. 어떻게 보면 저희 마지막 음반은 아닐지 몰라도 고별 음반이기도 하겠죠. 그 곳에는 팬들에게 경의를 표하는 몇 개의 국가가 있습니다."
2011년 4월, 창립 멤버인 K. K. 다우닝은 밴드와의 차이와 그들의 관계 해체를 이유로 탈퇴를 발표했다. 로렌 해리스의 밴드의 기타리스트인 리치 폴크너가 그의 후임으로 발표되었다.
2011년 8월, 롭 핼퍼드는 《빌보드》와 인터뷰에서 자신과 팁톤이 새 스튜디오 음반을 위해 "약 12곡 또는 14곡의 트랙을 완전히 계획했다"고 말했다. 그리고 나서 그는 네 개의 트랙이 이미 녹음되고 혼합되었다고 말했고 다음 해에 새로운 음반이 나올 것이라고 암시했다. 하지만, 그 해는 발매를 보지 못한 채 끝났다. 2012년 8월 《빌보드》와의 또 다른 인터뷰에서 핼퍼드는 밴드가 음반에 시간을 할애하고 있으며 확실한 발매일을 밝히지 않았다고 말했다.
2013년 12월, 밴드는 공식 웹사이트에 짧은 크리스마스 메시지를 발표했고, 2014년 중 음반을 발매할 것임을 확인했다.
2014년 3월 17일 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 열린 로니 제임스 디오 어워드에서 핼퍼드는 음반이 완성되었다고 발표했다. 4월 28일, 밴드는 음반의 제목을 공개하고 공식 웹사이트에 스트리밍 타이틀곡을 공개했다. 트랙 리스트는 4일 후에 발표되었다. 6월 말, 이 음반을 지원하는 20일 간의 미국 투어가 확정되었다.
정보.
기타리스트 글렌 팁톤은 팬들이 야생 실험을 기대해서는 안 된다고 말했다.
팁톤은 추가 5곡의 트랙이 표준 발매에 포함되지 않은 것은 밴드가 "논의 없는 헤비 메탈 음반 발매"를 선택하면서 선택한 곡들의 일관성이 있었기 때문이라고 설명한다.
디럭스 에디션의 5개의 보너스 트랙은 2014년 레코드 스토어 데이를 위해 《5 Souls》라는 제목의 독립 한정판 10인치 바이닐 LP로 발매되었다.
이 음반의 곡들 중 4곡은 라이브로 공연되었으며, 2019년 투어에서 〈Halls of Valhalla〉, 〈Dragonaut〉, 〈March of the Damed〉 그리고 타이틀곡으로 재등장했다.
곡 목록.
모든 곡들은 글렌 팁톤, 롭 핼퍼드 그리고 리치 폴크너에 의해 작사/작곡하였다.
Restless and Wild

《Restless and Wild》는 1982년 유럽 대륙에서, 1983년 미국과 영국에서 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밴드가 스톰멜른에 있는 디터 더크스의 스튜디오로 옮긴 이후 델타 스튜디오에서 녹음되지 않은 첫 번째 억셉트 음반이었다. 이 음반은 우도 디르크슈나이더가 모든 트랙을 부르는 첫 번째 억셉트 음반이자 매니저인 개비 호프만이 작곡에 대한 크레딧을 얻는 첫 번째 음반이기도 하다. 미하엘 바게너는 다시 한번 이곳에서 녹음과 믹싱 업무를 담당했다.
배경.
얀 쾨메트는 이 음반이 발매되기 전에 밴드에 잠시 합류했지만 녹음에는 참여하지 않았다. 완제품의 기타는 울프 호프만이 담당하지만, 헤르만 프랭크는 음반이 발매될 무렵 밴드에 합류했고, 음반 커버에 크레딧이 실렸다.
이 음반은 오프닝 트랙인 〈Fast as a Shark〉로 가장 잘 알려져 있다. 스테판 카우프만의 더블 킥 드럼은 메탈리카와 슬레이어의 데뷔 음반보다 앞서 스래시 메탈의 선구자로 여겨진다.
2011년 1월 25일, 이 음반은 스위스에서 열린 스페셜 쇼에서 전곡이 공연되었다.
반응.
《Restless and Wild》는 대부분 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직의 에두아르도 리바다비아는 별 5개 중 4.5개로 《Restless and Wild》를 칭찬하며 그것을 억셉트의 "창조적인 돌파구"라고 불렀다. 그는 이어 "결론적으로 이 음반은 후속작인 《Balls to the Wall》과 마찬가지로 필수적인 헤비 메탈 음반이며, 그의 소금의 가치가 있는 팬이라면 이 두 음반 모두를 소유해야 한다"고 덧붙였다.
《Restless and Wild》는 영국, 스웨덴, 네덜란드에서 차트에 오른 억셉트의 첫 번째 음반이다. 이 음반은 미국에서 차트에 오르지 못했다.
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 억셉트에 의해 작사/작곡하였다.
Revolution Radio

《Revolution Radio》는 2016년 10월에 발매된 그린 데이의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
Roll the Bones

《Roll the Bones》는 1991년 9월 3일에 발매된 러시의 음반이다.
Room on Fire

《Room on Fire》는 2003년 10월 28일에 발매된 스트록스의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
Sale el Sol

《Sale el Sol》는 2010년 11월 3일에 발매된 샤키라의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Schizophrenia

《Schizophrenia》는 1987년 10월 30일에 발매된 세풀투라의 음반이다.
See You on the Other Side

《See You on the Other Side》는 2005년 12월 6일에 발매된 콘의 음반이다. EMI 레코드에 의해 발매되었다.
Siamese Dream

《Siamese Dream》는 1993년 7월 27일에 발매된 스매싱 펌킨스의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
Signals

《Signals》는 1982년 9월 9일 앤섬 레코드에서 발매된 캐나다의 프로그레시브 록 밴드 러시의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이전 음반인 《Moving Pictures》의 발매 이후, 밴드는 1981년 콘서트 투어에서 사운드체크를 하는 동안과 후속 라이브 음반 《Exit... Stage Left》를 믹싱하는 동안 후속곡들을 준비하기 시작했다. 《Signals》는 신시사이저, 시퀀서 및 기타 전자 계기를 지속적으로 사용하는 그룹의 모습을 보여준다. 이 음반은 1974년부터 그들과 함께 일해온 오랜 동료 테리 브라운이 프로듀싱한 마지막 음반이다.
이 음반은 캐나다 1위, 영국 3위, 미국 10위로 정점을 찍었다. 1982년 11월, 이 음반은 미국에서 100만 장이 팔려 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 러시는 이 음반에 수록된 세 개의 싱글 〈New World Man〉을 발매했는데, 이 싱글은 미국에서 가장 높은 차트 1위를 차지했고 캐나다에서는 1위를 차지했으며, 〈Subdivisions〉와 〈Countdown〉도 발매했다. 이 그룹은 1982년 4월부터 1983년 5월까지 콘서트 투어로 《Signals》를 지원했다. 《Signals》는 여러 번 재발행되었는데, 여기에는 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스가 2011년에 포함되었다.
커버 아트.
소매는 컨셉, 연출, 그래픽으로 인정받는 휴 사임이 데보라 사무엘의 사진을 사용하여 디자인했다. 사임은 음반의 제목만을 받고 자신의 디자인을 입안했으며, 자신과 그룹이 만족한 커버에서 "많은 문제"를 떠올렸다. "저는 잠재적으로 가지고 있는 능력을 가진 놀랍도록 중요한 단어와 함께 정말 어리석고, 정말 무의미한 단어를 사용하기로 결심했습니다." 그러나 그는 커버가 음반의 일부 곡들, 특히 〈Chemistry〉의 의미와 여전히 연관되어 있다고 언급했다. 마지막 개념은 몇 가지 실패한 아이디어의 결과에서 나왔는데, 그 중에는 러시가 스튜디오에서 연주할 때 뇌파 촬영기에 연결하는 것과 공연 중 촬영된 심장박동과 뇌파의 스냅샷이 포함되어 있었다.
앞면 커버는 녹색 잔디밭에서 빨간 소화전을 냄새 맡고 있는 달마티안 개의 모습이다. 사무엘은 그녀의 스튜디오 옥상에서 그 이미지를 촬영했다. 잔디밭은 인조 잔디의 일부이고, 토론토에서 소화전을 빌려 커버에 필요한 색을 다시 칠했다. 그는 달마티안을 찾기 위해 냄새를 맡을 수 있는 달마티안을 찾던 중 마지막 샷을 하기 위해 소화전 아래에 강아지 비스킷을 여러 번 놓아두었다. 뒷면 커버는 캐나다 야구 선수 워렌 크로마티의 이름을 딴 가상의 학교인 워렌 크로마티 중등학교를 묘사한 것으로, 리는 "신뢰할 수 있는 구역을 만든다"고 묘사했다. 그와 몬트리올 엑스포스는 음반의 라이너 노트에서 감사를 표한다. 사임은 뒷면 커버를 "조금 교묘하고, 아마도 너무 방종한 것"이라고 여겼다.
발매.
이 음반은 1982년 9월에 발매되었다. 이 음반은 캐나다 1위, 영국 3위, 미국 10위로 정점을 찍었다. 1982년 11월, 이 음반은 미국에서 100만 장이 팔려 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다.
러시는 《Signals》의 싱글 다섯 장을 발매했다. 〈New World Man〉은 1982년 10월과 11월에 3주 동안 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 21위에 올랐다. 이 곡은 미국에서 가장 높은 차트 1위 싱글이며, 유일하게 40위권에 진입했다.
반응.
발매 당시 《롤링 스톤》은 "알렉스 라이프슨의 기타를 희생시키면서 신시사이저를 강조하는 밴드의 선택"을 비판하며 "대부분의 노력이 낭비되었다"고 말했다.
《라우더》는 《Signals》를 80년대 29번째 베스트 음반이라고 불렀다.
올뮤직은 이 음반을 회고적으로 칭찬하면서, 밴드가 단순히 《Moving Pictures, Pt. II》를 만들지 않고 신시사이저에 대한 탐구를 계속하고 가사에 더 현대적인 주제를 도입한 것에 대해 칭찬했다.
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게디 리, 알렉스 라이프슨 그리고 닐 피어트에 의해 작사/작곡하였다.
Significant Other

《Significant Other》는 1999년 6월 22일에 발매된 림프 비즈킷의 음반이다.
Songs from the Wood

《Songs from the Wood》는 1977년 2월 4일에 발매된 제쓰로 툴의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
Spreading the Disease

《Spreading the Disease》는 1985년에 발매된 앤스랙스의 음반이다.
Stormwatch

《Stormwatch》는 1979년 9월에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 제쓰로 툴의 열두 번째 정규 음반이다. 이 음반은 종종 《Songs from the Wood》 (1977년)와 《Heavy Horses》 (1978년)와 함께 1970년대 말에 이 밴드에 의해 발매된 포크 록 음반의 트리오 중 마지막 음반으로 여겨진다. 이 음반의 주제는 주로 환경, 기후, 해변 생활을 다루고 있으며, 최근 프런트맨인 이언 앤더슨이 부동산을 구입한 스코틀랜드의 스카이섬에서 많은 영감을 받았다.
《Stormwatch》는 드러머 배리모어 발로와 키보디스트 존 에반과 디 파머가 1980년 4월 음반 투어가 끝난 후 몇 달 동안 밴드를 떠났거나 해고되었기 때문에 특히 1970년대의 "클래식" 라인업을 특징으로 한 마지막 제쓰로 툴 음반이었고, 베이시스트 존 글래스콕은 1979년 11월 심장 합병증으로 사망했다. 순회 공연 글래스콕의 연주곡은 앤더슨이 세 곡을 제외한 모든 곡에서 베이스를 연주하는 등 그의 건강상의 문제로 인해 음반에 거의 빠져있다.
녹음.
《Stormwatch》는 1978년 8월부터 1979년 7월까지 이어진 일련의 세션에 걸쳐 녹음되었지만, 음반 수록곡의 대부분은 1979년 후반에 녹음되었다. 1978년 세션의 초기 시리즈는 음반에 수록된 한 곡(〈Something's On the Move〉)만 제작했고, 기타리스트 마틴 바레는 1979년 인터뷰에서 "우리는 음반의 가치 있는 자료를 완성했고, 미국으로 갔고, 돌아와서, 우리는 그것을 다시 들었지만 그것은 전혀 그곳에 없었습니다. 그래서 다시 시작하기로 했습니다." 1979년 초, 밴드는 이언 앤더슨, 키보드디스트 겸 편곡자 데이비드 파머 (현 디 파머)와 바레가 스코틀랜드 발레단의 위탁 프로그램인 《The Water's Edge》의 음악을 동시에 작곡하는 동안 이 음반을 위해 녹음했다. 《The Water's Edge》를 위해 작곡된 음악들 중 일부는 후에 〈Elegy〉와 〈Dark Ages〉와 같은 《Stormwatch》의 트랙으로 발전했다.
음반의 대부분은 런던 풀럼에 있는 앤더슨의 메종 로그 스튜디오에서 녹음되었지만, 일부 세션은 메종 로그에서 밴드가 항상 사용할 수 있는 것은 아니었기 때문에 앤더슨의 집에 있는 모건 스튜디오, 타운하우스 스튜디오, 메종 로그 모바일 스튜디오에서 열렸다. 이 밴드의 이전 음반인 《Heavy Horses》처럼, 메종 로그의 낮 시간은 보통 다른 밴드들을 위해 열려있었기 때문에 《Stormwatch》의 많은 부분이 늦은 밤에 녹음되었다. 템즈 텔레비전 기상학자 프랜시스 윌슨은 〈Dun Ringill〉의 시작 부분에서 구어 작품을 공연한다.
음반을 닫는 기악곡 〈Elegy〉는 전적으로 파머에 의해 쓰여졌고, 앤더슨의 개입 없이 쓰여진 몇 안 되는 제쓰로 툴의 노래들 중 하나가 되었다.
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 이언 앤더슨에 의해 작사/작곡하였다.
Take a Look in the Mirror

《Take a Look in the Mirror》는 2003년 11월 25일에 발매된 콘의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Ten New Songs

《Ten New Songs》는 캐나다의 싱어송라이터 레너드 코언이 2001년에 발매한 열 번째 스튜디오 음반이다. 샤론 로빈슨이 공동 작사, 작곡을 했고 프로듀싱했다. 이 곡은 로스앤젤레스에 있는 코언과 로빈슨의 자택 스튜디오에서 제작되었고, 또한 거의 10년 만에 나온 그의 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 빌보드 200에서 143위, 캐나다에서 4위, 폴란드에서 1위, 노르웨이에서 1위로 정점을 찍었다.
배경.
수상 경력이 있는 음반 《The Future》를 통해 투어를 성공적으로 마친 후, 1993년 캐나다 음악에 기여한 공로로 총독 공연예술상을 수상했으며, 한 시간 동안 CBC 라디오 《The Gospel According to Leonard Cohen》 회고전의 주제가 되었다. 코언은 또한 《Stranger Music》이라고 불리는 시와 노래 모음집을 출판했고 1994년에 그의 두 번째 라이브 음반인 《Cohen Live》를 발매했다.
같은 해, 코언은 뜻밖에 로스엔젤레스 근처의 마운트 발디 젠 센터로 후퇴하여 선사 조슈 사사키와 함께 시간을 보냈다. 2001년 이 가수는 모조의 실비 시몬스에게 "글쎄요, 저는 항상 깊은 곳에서 벗어나기 때문에 그것은 급진적인 이탈이 아니었습니다. 93년 투어를 끝냈을 때 저는 60세에 가까워지고 있었고 제 오랜 친구이자 선생님인 로시는 90세에 가까워지고 있었습니다. 저는 그와 함께 시간을 좀 더 보낼 수 있는 적절한 순간이라고 생각했습니다. 저는 새로운 종교나 다른 교의 목록을 찾고 있었던 것이 아닙니다."
곡 목록.
모든 곡들은 레너드 코언와 샤론 로빈슨에 의해 작사/작곡하였다.
Test for Echo

《Test for Echo》는 1996년 9월 10일에 발매된 러시의 음반이다.
The Downward Spiral

《The Downward Spiral》는 1994년 3월 8일에 발매된 나인 인치 네일스의 음반이다.
The Kick Inside

“The Kick Inside”는 잉글랜드의 싱어송라이터이자 음악가 케이트 부시의 첫 번째 정규 음반이다. 1978년 2월 17일 EMI 레코드를 통하여 발매되었다. 영국 싱글 차트 1위를 기록한 ‘Wuthering Heights’가 수록되어 있는 음반으로, 음반 자체는 영국 음반 차트에서 3위를 기록하였다. 또한 영국 축음기 협회에서 플래티넘을 인증받았다. 알란 파슨스 프로젝트의 던컨 맥케이, 이언 베언슨, 데이비드 패튼, 앤드류 포웰, 스튜어트 엘리엇, 핑크 플로이드의 데이비드 길모어 등 프로그레시브 록에서 두각을 드러내던 음악가가 프로듀싱으로 많이 참여하였다.
배경.
11살 때부터 곡을 써오기 시작했던 케이트 부시는 음악가로도 활동했던 형제들의 도움으로 데모를 녹음할 수 있었다. 한편 형제의 친구였던 리키 호퍼는 부시가 13살이 되던 1972년에 데모 테이프 중 일부를 여러 레코드 회사들에게 돌리기 시작하였다. 회사들은 모두 데모에 부정적인 반응을 내비쳐지만, 호퍼는 자신의 친구이자 프로그레시브 록 밴드 핑크 플로이드에서 기타리스트를 맡고 있던 데이비드 길모어에게 녹음본을 들려주었다. 길모어는 듣자마자 노래에 관심을 보이며 부시의 가족을 만나러 갔고, 케이트가 가진 작곡 재능에 큰 감명을 받았다. 그리고는 조금 더 나은 음질의 데모를 위하여 자금을 지원해주었고, 밴드가 애비 로드 스튜디오에서 음반 “Wish You Were Here”를 녹음하는 동안에는 여러 레코드사의 중역에 노래를 들려주었다. 결국 EMI 레코드가 부시에게 3천 파운드의 선금을 제시하였고, 계약을 맺게 되었다. 데모곡 중 3년 후에 발매되는 정규 음반에 수록된 곡은 ‘The Man with the Child in His Eyes’와 ‘The Saxophone Song’까지 총 두 곡이다.
1976년 부시의 계약은 가족들과의 협의 끝에 완전히 합의됐다. 녹음을 위해 부시는 KT 부시 밴드와 여러 펍을 돌면서 노래를 부르기 시작하였다. 부시와 함께 무대에 섰던 오빠 패디는 처음에는 별 관심 없이 아주 사소하게 시작하였지만, 몇 달 후가 되어서는 많은 관객에게 알려지게 되었다고 언급하였다. 마침내 1977년 7월과 8월 동안 나머지 곡이 프로듀서 앤드류 포웰의 지휘 하에 런던에 위치한 AIR 스튜디오에서 녹음됐다. 부시는 KT 부시 밴드를 음반 녹음에도 참여시키고 싶었으나, EMI는 경험이 풍부한 세션 뮤지션으로 녹음해야 한다고 주장하였다. 포웰 외에도 이전에 포웰과 함께 작업한 적이 있었던 알란 파슨스 프로젝트의 이언 베언슨, 던컨 맥케이, 스튜어트 엘리엇 등 많은 음악가가 참여하였다.
부시가 녹음을 하는 기간 중 동시에 춤과 동작에 대해 공부하기 시작하였고, 그 후 춤을 가르처 준 선생님 린지 켐프에 음반에 대한 공로를 돌렸다. 또한 ‘Moving’은 켐프에 영감을 받아서 제작한 노래이다. EMI와 부시는 소매가 갈라진 사진을 어떤 싱글의 표지로 사용할 지에 대해 의견이 달랐다. 처음에는 ‘James and the Cold Gun’에 사진이 사용될 예정이었지만, 부시는 ‘Wuthering Heights’에 사용해야 할 것을 고집하였다. 본래 첫 싱글은 1977년 11월에 발매될 예정이었으나 의견 차이로 1978년 초로 연기되었다. 발매 후 ‘Wuthering Heights’는 큰 인기를 끌었고 3월에 영국 싱글 차트 1위를 차지하였다. 총 4주 동안 차트 1위에 머물렀고, 그 해에 가장 많은 팔린 곡이었으며, 여성 싱어송라이터가 자기 스스로가 쓴 곡으로 1위를 한 최초의 곡이었다.
“The Kick Inside”는 1978년 2월에 발매되었고 13개의 트랙을 수록하였다. 후에 부시의 작품의 핵심으로 여겨지는 영화와 문학에서 받은 영향력은 ‘Wuthering Heights’에서 가장 두드러지게 나타났다. ‘Wuthering Heights’는 에밀리 브론테의 소설에서 영향을 받은 것이 아니라 1967년 BBC가 각색하여 만든 드라마에서 영감을 받았다. 또 다른 영향으로는 ‘Them Heavy People’에서 구르지에프를 언급한 것과 타이틀 트랙이 ‘Lizi Wan’에 영감을 받아 만들어진 것이 존재한다. 이외에도 부시는 성에 대하여 공개적인 발언을 하기도 하는데 이는 특히 ’Feel It’, ‘L'Amour Looks Something Like You’ 등에서 돋보인다. ‘Strange Phenomena’는 특이한 우연, 예감, 그리고 데자뷰에 대해 질문을 던진다.
음반의 두 번째 싱글 ‘The Man with the Child in His Eyes’는 영국 싱글 차트에서 6위를 기록하였고, 미국 빌보드 핫 100에서 85위를 기록하며 1985년까지 유일한 부시의 미국 차트에 진입한 노래가 되었다. 그로부터 2년 동안 전 세계에서는 ‘Them Heavy People’, ‘Moving’, ‘Strange Phenomena’까지 세 개의 싱글을 더 발매하였으며, 그중 ‘Moving’은 일본 차트에서 1위를 기록하였다. 부시는 1978년 12월 새터데이 나이트 라이브에도 출연하는 등의 홍보를 펼쳤지만 음반 자체는 빌보드 200에 들지 못하였다. 영국 차트에서는 3위를 정점으로 찍었으며 71주 동안 차트에 머물렀다. 영국 축음기 협회는 “The Kick Inside”에 플래티넘을 인증해주었고, 현재까지 부시의 작품 중 가장 많이 팔린 작품으로 남아있다.
The Remixes (머라이어 캐리의 음반)

《The Remixes》는 2003년 10월 14일에 발매된 머라이어 캐리의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
The Stooges

《The Stooges》는 1969년 8월 5일에 발매된 스투지스의 음반이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
The Suburbs

《The Suburbs》는 2010년 8월 2일에 발매된 아케이드 파이어의 음반이다.
평가.
“The Suburbs”는 음악 평단으로부터 극찬을 받았다. 주요 매체의 리뷰를 모아 점수를 매기는 리뷰 애그리게이터 웹사이트 메타크리틱에서는 43개의 리뷰를 토대로 100점 만점에 평균 87점이 매겨지면서 90점의 “Funeral”을 뒤로 하고 전작 “Neon Bible”과 함께 두 번째로 높은 점수를 받았다. AnyDecentMusic?에서는 40개의 리뷰로 10점 중 8.6점이 매겨졌다.
인디펜던트의 앤디 길은 음반에 대하여 사색적이고 향수를 불어일으킨다고 쓰며 "데뷔작이 축하, 전작이 불안의 분위기라면 이번 작품은 과거에 대한 반성이 현재의 불확실성과 걱정으로부터 진정한 피난처를 제공하는 듯한 분위기가 지배적이다"라고 표현하였다. Q는 별 다섯 개 만점을 주며 "노래를 만듦에 있어서 큰 도약"이라고 묘사하였고, "어쩌면 그들의 명작에 도달하였을 지도 모른다"고 극찬하였다. BBC 뮤직의 마이크 다이버는 복잡하고 매력적인 작품이라고 소개하며 밴드의 “OK Computer”라고 부를 수 있으며, 더 나은 작품이라고 이야기하였다. 올뮤직의 제임스 크리스토퍼 몽거는 "Y 세대를 위해 만든 리처드 링클레이터 감독의 “멍하고 혼돈스러운”같은 느낌이 든다"고 평하였다. 컨시퀀스에 리뷰를 올린 마이클 로프맨은 A＋를 주었다. 로프맨은 아케이드 파이어가 “The Suburbs”로 "이전의 장소를 천천히 한 거리, 한 거리 방문한다"고 하였다. 로스앤젤레스 타임스의 마거릿 왜플러는 별 네 개 중 세 개 반을 주면서 "쓴맛만큼이나 애정을 보여주는 성공적인 러브레터"라고 묘사하였다.
모조는 별 네 개를 주며 "아케이드 파이어가 고향으로 돌아왔고, 그로 인해 더욱 행복해졌다는 사실을 알려준다"고 호평하였다. NME의 에밀리 맥케이는 음반을 R.E.M.의 “Automatic for the People”에 빗대며 거의 완벽하다고 찬사를 보냈고, 시카고 트리뷴의 그렉 콧은 "어디에든 있을 수 있는 곳을 소재로 잡아 개인적이고 깊은 그리움으로 들어찬 수백만 명의 유년기를 보편적으로 묘사하고 있다"고 이야기했다. 롭 셰필드는 롤링 스톤에 쓴 리뷰에서 별 네 개를 주며 이전의 두 작품이 부모로부터 숨은 겁에 질린 아이에 관한 것이었다면, “The Suburbs”는 더 표현하기 어려운 부모의 관점에서의 가정을 묘사했다고 표현하였다. 이브닝 스탠더드의 릭 피어슨은 "일부는 이해하지 못하겠지만, 대부분의 나머지 사람들은 단조로움이 더 낫다는 것에 동의할 것"이라고 언급하며 별 다섯 개 중 네 개를 주었다. 빌보드에 글을 기고한 미카엘 우드는 "포크 록부터 펑크, 베를린 시기 때의 보위 느낌"까지 이전보다 훨씬 더 스타일적인 영역이 넓어졌다고 글을 작성하였다.
가디언의 알렉시스 페트리디스는 이전에는 느끼거나 볼 수 없었던 유머에 대한 감각이 처음으로 생겼다고 언급하며 별 네 개를 주었으며, 자매지인 옵저버의 키티 엠파이어는 "데뷔작에 대한 어린 시절의 향수를 되새기며 전작의 권위적인 두려움을 간직하고 있다"고 리뷰하였다. 피치포크는 10점 만점에 8.6점을 주었으며, 리뷰어 이언 코언은 "현실을 도피하기 위해 록 음악을 듣는다면 아마 아케이드 파이어의 음반같지 않다고 느껴질 수도 있다"고 말하며 “Funeral”처럼 "삶에 대한 긍정적인 메시지를 권한다. '우리는 모두 이곳에 함께 있다'라는 메시지를"로 리뷰를 끝마쳤다. 스핀의 데이비드 머치스는 "윌리엄 깁슨의 SF 소설과 소닉 유스의 기타 대장정의 디스토피아적 분위기를 갈망한다"고 언급하였으며, 디 A.V. 클럽의 노엘 머레이는 ‘No Cars Go’의 연장선같은 느낌이라고 평가하였다. 언컷의 알라스테어 맥케이는 "안전과 지루함 사이에 있는 나쁜 땅을 탐험하고 있다. 향수를 불러일으키고 있지만, 동시에 미래에 대한 공포감도 가지고 있다. 또한 고통과 즐거움, 상실과 희망이 공존한다. 마치 마취가 풀리는 기분이다"라고 묘사하였다. 엔터테인먼트 위클리의 레아 그린블랫은 "몇 번이고 특정한 테마로 돌아간다. 어린 시절, 소외감, 그리고 이름뿐인 교외는 미묘함을 가지고 있다"고 이야기하면서 A－로 평하였다.
트랙 리스트.
참고
The Thrill of It All

《The Thrill of It All》은 영국의 싱어송라이터 샘 스미스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 2017년 11월 3일 캐피틀 레코드를 통해 발매되었다.
배경.
2017년 10월 6일, 스미스는 트위터를 통해 그들의 두 번째 음반 《The Thrill of It All》이 2017년 11월 3일에 발매될 것이라고 발표했다. 이 음반은 세계적으로 1,200만 장이 팔린 그들의 매우 성공적인 데뷔 음반 《In the Lonely Hour》 (2014년) 이후 스미스의 두 번째 스튜디오 음반이다.
스미스는 《빌보드》에 음반에 대해 이렇게 말했다.
투어.
2017년 10월 6일 〈Pray〉를 프로모션 싱글로 발매하면서, The Thrill of It All Tour는 유럽과 북미에서 처음 공개되었다. 2018년 3월 20일 잉글랜드 셰필드에서 시작하여 2019년 4월 18일 남아프리카 공화국 케이프타운에서 종료되었다. 2018년 12월, 《빌보드》는 94회 공연 후 스미스가 8610만 달러를 벌어들였고 The Thrill of It All Tour에서 107만 장의 티켓을 판매했다고 결론지었다. 그것은 그들의 경력 총 수익을 140만 장의 티켓 판매에서 1억 270만 달러로 밀어냈다.
This Was

《This Was》는 1968년 10월 25일에 발매된 제쓰로 툴의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Tormato

《Tormato》는 1978년 9월 20일에 발매된 예스의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Tourism

《Tourism》는 1992년 8월 28일에 발매된 록시트의 음반이다.
인증.
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Zimmer 483

《Zimmer 483》는 2007년에 발매된 토쿄 호텔의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
노송로

 노송로(Nosong-ro)는 전라북도 남원시 금지면 귀석삼거리에서 남원시 노암동 노암사거리를 잇는 도로이다.
노선.
전 구간 지방도 제730호선에 속하므로 이에 대한 별도 표기는 생략한다.
테살로니키 공항

테살로니키 공항(Thessaloniki Airport, , 공식 명칭: 테살로니키 공항 "마케도니아"/Thessaloniki Airport "Makedonia", , 이전 명칭: Mikra Airport)은 그리스에서 2번째로 큰 도시 테살로니키를 관할하는 국제공항이다. 테르미시에서 남동쪽으로 13킬로미터 지점에 위치해 있다.
이 공항은 그리스에서 아테네 국제공항, 이라클리온 국제공항에 이어 3번째로 큰 공항이다. 1930년 개항했으며 2016년 항공편 기준으로 그리스에서 2번째로 분주하며 승객 수 기준으로 3번째로 분주한 공항으로, 승객수는 600만 명 이상이다.