피아노 소나타 10번 (베토벤)

《피아노 소나타 10번 사장조, 작품 번호 14-2》는 루트비히 판 베토벤에 의해 쓰인 피아노 소나타로, 두 개의 소나타로 이루어진 작품 번호 14 세트의 두 번째 작품이다.
개요.
작품 번호 14 세트의 두 개의 소나타는 정확한 작곡 연도가 식별되지 않지만, 아마도 1798년에서 1799년 사이에 쓰인 것으로 추정되고 있다. 구스타프 노테봄은 베토벤의 스케치장을 검토한 결과, 1795년에 완성된 피아노 협주곡 2번과 함께 늘어서는 형태로 이 작품의 착상이 쓰여 있었다고 한다. 출판은 1799년 12월에 10번 소나타와 함께 빈의 몰로 사를 통해 이루어졌고, 헌정은 요제피네 폰 브라운 남작부인에게 이루어졌다. 이 소나타는 1801년 혹은 1802년에 현악 사중주 바장조, Hess 34로 편곡되었는데, 그 편곡 작품 또한 브라운 남작부인에게 바치는 것이었다. 
피아니스트이자 음악 학자인 찰스 로젠은 작품 번호 14 세트의 두 개의 소나타에 대해 "지금까지의 작품에 비교해서 대단히 검소하고, 기술적인 난관도 적으며, 가정용으로 운명지어져 있다"라고 진술하고 있다. 그러나 어깨의 힘이 빠진 음악을 간결한 형식 속에 표현한 본 작품의 단순성은 이른바 소나티네의 평이함과는 차별화된 것이다. 베토벤의 친구이자 비서, 그리고 음악가였던 안톤 쉰들러는 작품 14 세트의 두 개의 소나타에 대해 "내용이 매우 풍부한 우수한 것임에도 불구하고 일반적으로 크게 인정되지 않는 것"이라고 평했다. 또한 안톤 쉰들러는 작품 14 세트의 두 개의 소나타에 대해 "남녀의 대화가 인정된다"고 말한 뒤, "특히, 두 번째의 소나타에서는 이 대화가 더욱 명확하게 표시되어 있고, 두 개의 성부의 대립이 1번 소나타보다 더 분명하다"고 말했다. 같은 시기에 작곡된 것으로 여겨지는 8번 소나타 "비창"과 이 작품 사이에 보여지는 성격의 차이에는 베토벤의 작곡 자세가 틈으로 살짝 보인다. 이 작품은 작곡가의 유머러스한 일면이 비추어지고 있는데, 이토록 변덕스러운 성격을 나타내는 악곡도 드물다. 작품 번호 14 세트의 가치에 대하여, 에른스트 폰 엘터라인처럼 낮은 평가를 내리는 경우도 있는 반면, 도널드 토비나 쉰들러처럼 높은 평가를 내리는 경우도 있다.
악장 구성.
제1악장. 알레그로 (사장조).
소나타 형식. 제1주제는 왼손이 오른손의 호소에 응하는 것 같은 보례 1이며, 쉰들러가 말한 듯이 "남녀의 대화"가 연상된다.
보례 1&lt;score&gt;
 \relative c' {
 \new PianoStaff «
 \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key g \major \time 2/4
 8.( &lt;gis eis&gt;16) 8.( &lt;gis eis&gt;16)
 8.( &lt;g! e!&gt;16) &lt;g e&gt;( &lt;fis d&gt;) &lt;fis d&gt;( &lt;e cis&gt;)
 &lt;e cis&gt;( &lt;d b&gt;) &lt;d b&gt;( &lt;cis a&gt;) &lt;cis a&gt;( ) ( )
 &lt;fis dis&gt;4( &lt;g e&gt;8) r
 \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key g \major \time 2/4 \clef bass
 r16 d,( d') r r d( d') r r\clef treble d( d') r r4 R2 \clef bass r8 a,,[ a a]
 »
&lt;/score&gt;가요적인 제1주제에 계속되어 아르페지오의 반주 위로 경과 주제가 온화하게 읊어진다. 라장조가 되어서 3도의 중음에 의해 제2주제가 제시된다(보례 2). 
보례 2
&lt;score&gt;
 \relative c' {
 \new PianoStaff «
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 8.( &lt;gis eis&gt;16) 8.( &lt;gis eis&gt;16)
 8.( &lt;g! e!&gt;16) &lt;g e&gt;( &lt;fis d&gt;) &lt;fis d&gt;( &lt;e cis&gt;)
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 &lt;fis dis&gt;4( &lt;g e&gt;8) r
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 r16 d,( d') r r d( d') r r\clef treble d( d') r r4 R2 \clef bass r8 a,,[ a a]
 »
&lt;/score&gt;32분 음표에 의한 주구가 삽입되어 구분이 되면 보례 3의 새로운 선율이 나타나고, 보례 3이 불리는 것으로 코데타가 형성되어 간다.
보례 3
&lt;score&gt;
 \relative c' {
 \new PianoStaff «
 \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key g \major \time 2/4
 {
 d16( a &lt;fis' d&gt;^\markup \italic dolce. a, &lt;g' e&gt; a, &lt;gis' eis&gt; a,) 2
 8[( fis b a)] &lt;g~ e~&gt;2 &lt;g e&gt;8
 \\
 s2 a,16\rest a8 a a a16~ a a d a g'! a, fis' a, a\rest a8 a a a16~ a
 »
 \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key g \major \time 2/4 \clef bass
&lt;/score&gt;
제시부가 반복되어 전개부가 된다. 전개부는 비교적 규모가 큰 것으로, 먼저 사단조의 보례 1로 시작하면 보례 2가 뒤따른다. 가라앉은 곳에서 갑자기 포르테로 오른손에 3연부의 흐름이 생기고, 보례 1이 저음으로 연주되어 절정을 형성한 후 페르마타에 의해 한 템포 쉬어진다. 다시 첫 번째 주제가 나타나 급속한 패시지로 넘어가면, 여기서부터 라 음이 유지되어 긴 페달포인트가 된다. 재현부는 정법대로 진행되며 끝에 놓인 보례 1에 따른 코다가 조용히 악장을 맺는다.