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막스 빌

막스 빌(Max Bill, 1908년 12월 22일 ~ 1994년 12월 9일)은 스위스의 건축가, 예술가, 화가, 디자이너이다.
그는 스위스의 윈터투르에서 출생하였다. 취리히의 공예학교를 졸업하고 1927년부터 1929년까지 데사우의 바우하우스에서 수업하였다. 그는 건축을 중추로 여러 예술을 통합하려던 바우하우스의 이념을 독자적으로, 가장 전형적으로 구현해서 활약한 예술가였으며 1930년에 건축가가 되어 귀국하고부터 회화·조각·디자인 등 매우 폭넓고 다채롭게 활약하였다.
칸딘스키와 몬드리안에게서 많은 영향을 받았으며 이 두 선배에 관해서는 가끔 예술론적인 저술까지도 발표하였다. 그가 가장 큰 관심을 가지고 있었던 점은 금속에 의한 다이내믹한 공간구성인데 1935년부터 1953년에 이르는 동안 무한한 다이너미즘을 테마로 하는 일련의 제작을 하였다. 그의 4차원적인 추구는 디자인 분야에도 시사한 바가 크다.
케빈 로시

케빈 로시(Eamonn Kevin Roche, 1922년 6월 14일 ~ 2019년 3월 1일)는 아일랜드의 건축가로 더블린에서 출생하였다. 아일랜드 국립대학교·일리노이 공대에서 공부한 후 여러 사무소를 전전하였다. 1948년 미국으로 이주하였다. 1951년 사리넨의 사무소에 들어가 1954년부터 수석 설계사가 되어 디자인 부분에서 활동하였다. 1961년 사리넨이 사망한 후에 J.영켈루와 함께 운영했다. 이들은 자신들의 건물을 통해, 미스 반 데르 로에의 추상적인 기하학에 강한 조각적인 표현과 특정한 상황으로부터 발전된 유형성을 결합시키고자 했다.
주요 작품으로 &lt;오클랜드 미술관&gt; &lt;로체스터 공대&gt; &lt;포드재단 본부&gt; &lt;매사추세츠 대학 미술 센터&gt; 등이 있다.
사망.
로시는 2019년 3월 1일 96세의 나이로 Guilford의 자신의 집에서 사망하였다.
제리 멀리건

제리 멀리건(Gerry Mulligan, 1927년 4월 6일 ~ 1995년 1월 2일)은 미국의 재즈 색소포니스트, 작곡가이다.
해리 카네이가 계속 지배하였던 바리톤 색소폰의 세계에 쿨한 감각으로 소프트한 음빛깔을 지닌 멀리건의 출현은 1950년대의 초기에 큰 관심을 모았다. 멀리건은 초기의 재즈에도 밝고 때로는 딕시의 수법조차 모던한 감각으로 모디파이하였다. 편곡자로서도 일류이며, 빅 밴드를 구성한 적도 있으나 캄보에 가장 큰 매력을 발휘하였다.
테발디

테발디는 다음 인물을 의미한다.
커크패트릭

커크패트릭은 다음 인물을 가리킨다.
알베르 티보데

알베르 티보데(Albert Thibaudet, 1874년 4월 1일 ~ 1936년 4월 16일)는 프랑스의 비평가이다.
브르고뉴의 투르뉴 출신. 상징주의와 베르그송 철학의 영향하에 비평에 있어서 독단을 배제하고 직관으로 대상과 합체하여 ‘마음의 감동을 수반하는’ 새로운 비평형식을 창시하였다. 제1차 및 제2차 세계대전 사이의 가장 우수한 비평가라 일컬어진다. 주요한 저서는 &lt;말라르메의 시&gt;(1912), &lt;플로베르론(論)&gt;(1922) 및 사후 출판된 &lt;근대 프랑스 문학사&gt;(1936)이다.
영웅 (영화)

"영웅"은 2023년 개봉 예정인 대한민국의 영화이다.
개요.
영화 영웅은 안중근의사에 이야기를 담고있다. 원래 2020년 여름 개봉예정 이였으나 코로나바이러스때문에 2020년 하반기로 연기되었다. 하지만 개봉하지않았고 2021년 으로 연기되어 영화를 기다리던 사람들에게 아쉬움을 남겼다. 그러나 또 개봉을 하지못하고2021년 또한번 2021년 하반기로 연기되었다가 2022년 으로 연기되었다. 2022년 하반기로 연기되어 개봉을 앞두고 있었다. 하지만 아베 신조 피살 사건이 여파로 영화개봉에 차질이생겨 배급사인 cJ ENM측에서 요청이더 길어질것으로 전망되어 2023년으로 개봉이 연기되었다. 그래서 영화를 기다리던 팬들은 실망하여 영화개봉을 기다리는것을 반쯤 포기한상태이다.
제임스 로저스

제임스 로저스, 지미 로저스는 다음을 의미한다.
지미 로저스 (컨트리 가수)

제임스 찰스 로저스(James Charles Rodgers, 1897년 9월 8일 ~ 1933년 5월 26일)는 기타를 연주하며 작사·작곡도 한 다재다능한 가수이다. 1920년대 후기부터 1930년대 초기에 걸쳐 미시시피주를 중심으로 하는 남부 민요에 새로운 기운을 일으켜 인기를 부른 C&amp;W의 선구적인 구실을 한 사람이다. 백인의 컨트리 블루스 싱어라는 말을 들을 정도로 흑인음악적 요소가 강하며 레퍼토리도 &lt;프랑키와 조니&gt; 외에 흑인계의 것이 태반을 차지하였다. 스타일 면에서 살펴보면 초기에는 기타의 대사 낭송을 곁들인 연주, 중기는 딕실랜드 재즈풍을 배경으로 하여 부른 것, 말기는 현대의 컨트리 스타일과 비슷한 것이 많다. 기타를 연주하던 시기에는 데뷔곡인 우아한 슬로 왈츠 &lt;슬리프 베이비 슬리프&gt;, 딕시조(調) 반주가 있는 것으로는 화물차를 보금자리 삼아 각지를 방랑하는 호보의 민요를 편작(編作)한 &lt;웨이팅 포어 어 트레인&gt;, 프리 컨트리 앤드 웨스턴조(調)의 말기 작품으로는 &lt;복숭아가 익을 때&gt;, &lt;내 마음의 어머니&gt; 등이 있다. 모두 13번까지 있는 '블루 요델' 시리즈는 지방의 민요와 흑인 블루스 및 스위스 요델의 셋을 합성한 것으로 해석되고 있다. 하와이언조(調)의 &lt;그리운 남쪽 해변&gt;, &lt;오직 하나의 장미&gt;도 대표적 명창으로 손꼽혔다. 또한 이색작(異色作)으로는 오리지널 카터 패밀리와 공연한 4곡 &lt;카터 패밀리를 맞아&gt;, &lt;카터 패밀리를 찾아&gt;, &lt;어째서 눈물을…&gt;, &lt;멋진 거리&gt; 등을 들 수 있다.
장마리 르클레르

장마리 르클레르(Jean-Marie Leclair, 1697년 5월 10일 ~ 1764년 10월 22일)는 바로크 바이올리니스트이자 작곡가이다. 프랑스 바이올린 학교를 설립한 것으로 간주되는 인물이다. 그의 형제들 모두 음악가들이다.
생애.
리옹에서 태어났으나 춤과 바이올린을 배우기 위해 토리노로 떠났다. 1716년 1728년 즈음에 사망한 댄서 Marie-Rose Casthanie와 결혼했다. 르클레르는 1723년 파리로 돌아와서 Concert Spirituel을 연주했다.
양주목사 선정비

양주목사 선정비는 서울특별시 도봉구 쌍문동에 있는 조선시대의 선정비이다. 2017년 12월 21일 서울 도봉구의 향토문화재 제3호로 지정되었다.
지정 사유.
조선시대 양주지역(도봉구, 노원구, 강북구, 양주시 등)에서 선정을 베풀었던 지방관의 공덕을 기리기 위해 백성들이 세운 비라는 점에서 의미가 있다. 쌍문동에 위치하고 있는 선정비 4기는 조선 영조 때부터 고종 때까지 건립되었는데 이 중 1903년(고종 40)에 세워진 홍태윤의
비는 목사가 아닌 군수로 표시되어 있어 20세기를 전후하여 양주가 행정적으로 재편되었음을 알 수 있는 자료가 된다.
그 옛날 양주지역의 일부였던 도봉구에 그 당시 세운 지방관의 선정비가 있다는 점에서 의미가 있어 도봉구 향토문화재로 지정한다.
이회림 묘

이회림 묘는 서울특별시 도봉구 쌍문동 산 83-18에 있는 이회림 묘이다. 2017년 12월 21일 서울 도봉구의 향토문화재 제2호로 지정되었다.
지정 사유.
이회림은 조선 초 문·무신으로 태종 때 원종공신에 책록되었으며, 사후 좌우정에 추증된 인물이다. 그의 부친인 이종무는 조선개국 원종공신이며, 그의 아들인 이석형은 조선 최초로 3과(생원과, 진사과, 식년문과)를 장원했던 인물이다.
묘는 정경부인 박씨와 합장묘로 상하(上下)로 조성되어 있어 조선 초기 분묘조성방식을 보여주고 있으며, 묘의 위치에 대한 내용은 조선 한문 4대가 중에 한 명인 월사 이정구 선생의 『월사집』에서도 확인할 수 있다.
이회림은 조선 초 최고의 지위를 얻었던 인물로 묘와 석물들을 통해 조선 초·중기 묘역의 특징을 알 수 있으며, 현재까지도 후손들에 의해 관리가 잘되고 있어 도봉구 향토문화재로 지정한다.
창동리 석조 이정표

창동리 석조 이정표는 서울특별시 도봉구 창동에 있는 조선시대의 이정표이다. 2017년 12월 21일 서울 도봉구의 향토문화재 제1호로 지정되었다.
지정 사유.
조선시대 양곡창고가 이 지역에 있었기 때문에 창골이라 부르던 것에서 유래된 '창동리'는 조선시대 마을이름이다. 1995년에 복원한 이정표와 올해 제작한 안내표지판을 각각 옆에 세웠다. '창동리'라는 글자가 음각으로 새겨져 있으나 마모가 심해 지금은 판독이 어려운 상황이다. 그러나 현재 전국 각지에 동명(洞名)을 알리기 위해 마을입구에 세운 빗돌의 시원적인 형태로 도봉구 창동지역의 옛 이름을 새긴 이정표로서 그 의미가 있어 도봉구 향토문화재로 지정한다.
루지에로 리치

루지에로 리치(Ruggiero Ricci, 1918년 7월 24일 ~ 2012년 8월 6일)는 니콜로 파가니니의 작품 공연, 녹음을 한 것으로 알려진 20세기 미국의 바이올린 대가이다. 이탈리아계로서 샌프란시스코 태생이다. 스턴과 메뉴인, 그리고 퍼싱거에게 배웠고, 후에 프랑스로 건너가서 티보에게도 사사하였다. 8세로 일찍이 카네기 홀에서 뉴욕 필하모니와 협연, 신동이라는 칭송을 받았다. 이후 12세 때 유럽을 여행하였고 제2차대전 중에는 종군을 하였으며, 전후에는 세계 각국을 순회하면서 연주활동을 하였다. 비슷한 나잇대인 아이작 스턴 등에 비하면 스케일은 다소 작으나 매우 뛰어난 기교를 지니며, 성숙하고 넓은 음색과 솔직한 해석은 많은 청중들로 하여금 호감을 갖게 하였다.
악기.
그는 여러대의 매우 훌륭한 악기들을 소장하였는데 1731 Guarneri Del Gesù Gibson,Huberman ex-Bronisław (과르네리 델 제수 깁슨 후버만 엑스-브로니스와프 ) , Lorenzo Storioni(로렌조 스토리오니), Luiz Bellini(루이스 벨리니), Curtin &amp; Alf (커틴 &amp; 알프) , Frédéric Chaudière(프레데릭 쇼디에르), David Bague(데이비드 베이그), Regazzi (레가치)가 있다. 그 중에서는 과르네리 델 제수와 커틴 &amp; 알프가 가장 훌륭하다고 한다.
헤로니모 임

헤로니모 임(Jeronimo Lim Kim, 한국명 : 임은조, 1926 ~ 2006)은 쿠바 한인 2세대이자, 독립운동가인 임천택의 장남이다. 쿠바 산업부 차관과 쿠바한인회장을 역임했다.
생애.
97년 국민훈장 동백장에 추서된 아버지 임천택(85년 작고)씨가 1926년 마탄사스의 에네켄 농장에서 노역하던 와중에 태어났다.
1946년 아바나대 법대에 진학한 뒤 5년제 법대 졸업을 1년 앞둔 49년 헤로니모는 학업을 접고 카스트로와 함께 진보정당 ‘오르토독소(Ortodoxo)’에 입당함으로써 바티스타 독재정권에게 본격적으로 저항하는 직업혁명가가 됐다. 이후 10년동안 그는 출생지인 마탄사스 일대에서 같은 과 동기생인 피델 카스트로 국가평의회 의장과 도시게릴라 활동을 펼치는 등 사회주의 직업혁명가로 활동했다. 1959년 혁명 후 경찰공무원으로 입문해 산업부 차관을 지냈고 88년 퇴직 후에는 아바나 인근의 소도시 키테라스시장 선거에 출마해 당선되기도 했다.
혁명정부 경찰청에서 인사·법무담당관을 지내다가 1963년 산업부 인사담당관으로 옮겨 쿠바의 혁명영웅인 체 게바라가 산업부장관을 지낼 당시 차관으로 4년 동안 함께 일하는 등 쿠바의 대표적인 국가원로였다.
1988년 식량구매국장을 끝으로 정부에서 물러난 뒤에도 아바나 근교 키테라스 시장에 선출된 데 이어 차관급인 동아바나 인민위원장으로 뽑혀 한인으로는 최고위직에 오른다. 쿠바 정부는 최고 훈장 등 10여 개의 훈장을 수여했다. 쿠바 혁명의 영웅이지만, 1980년대 말부터 불어 닥친 경제난 속에 생활 전선에 뛰어들어야 했다. 은퇴 뒤에는 정부로부터 선물 받은 소련제 라다 승용차로 택시 운전을 하며 한인 후손들을 모아 한인회를 조직하고 한글과 한국 문화도 가르쳤다. 부인 크리스티나는 간이 음식점을 열었다.
헤로니모가 본격적인 쿠바 한인 사회의 리더 역할을 한 건 1995년부터다. 광복 50주년 세계한민족축전에 초청돼 한국 땅을 밟은 헤로니모는 쿠바 내 한인 사회 재건을 결심한다. 1995년, 헤로니모는 쿠바 한인 대표로 ‘정부 광복 50주년 세계 한민족축전’에 초청됐다. 그의 부친 임천택이 그토록 갈망하던 한국 땅을 밟으며, 그에게는 쿠바 한인들을 위한 세 가지 꿈이 생겼다. 첫째, 쿠바에 처음 정착한 최초 한인들의 역사를 잊지 않기 위해 여동생 마리타를 도와 ‘쿠바의 한인들’이라는 역사책을 발간하는 것. 둘째, 고향 한국의 소식을 듣고, 쿠바 내에 한국의 문화와 역사, 언어를 배울 수 있는 학교를 운영하는 것. 그리고 마지막. 쿠바 내 한인의 존재를 입증하기 위해 ‘쿠바 내 한인회 설립’하는 것.
귀국하여 별세할 때까지 11년간 쿠바 한인들의 정체성을 수립하기 위해 한글학교를 건립하고, 아직 미완인 한인회 설립을 위해 헌신했다. 헤로니모의 가장 큰 숙원은 쿠바 내 한인회 설립이었다. 공식 한인회 설립을 위해선 한인의 존재를 입증해야 한다는 정부의 요청에 헤로니모는 자신의 차를 몰고 쿠바 방방곡곡을 돌며 한인들을 만났다. 현지 신문에 광고까지 내가며 열정을 쏟았다. 쿠바 이주 80주년인 2001년 한인들이 첫발을 들였던 마나티, 초기 정착지인 엘볼로 지역에 한인들의 이주와 정착을 알리는 기념비를 세우기도 했다. 두 기념비는 모두 조국을 그리는 마음에 서쪽을 향해 지었다. 숙원이었던 한인회 설립은 쿠바 정부의 불허로 여전히 이뤄지지 않았다.
`쿠바의 한인들'(코레아노스 엔 쿠바)은 2001년 임천택의 딸 마르타 림김(한국 이름 임은희)씨가 남편 라울 루이스씨와 함께 펴냈다. 임천택이 남긴 38쪽 분량의 `쿠바이민사' 등 각종 자료와 고령의 한인 2세들의 증언을 토대로 `만든 책이다.
쿠바 이주 80주년이던 2001년. 헤로니모는 ‘FRENTE HACIA EL OESTE, 전면을 고향이 있는 서쪽을 향하도록 하라’는 뜻에서 서쪽을 향해 ‘한인 이주기념비’를 세웠다. 이민 80주년을 맞아 2001년 3월 한인들의 최초 도착지였던 마나티항구에서 미국 한인장로회의 도움으로 이민 80주년 기념식과 함께 기념비 제막식을 가졌다.
2006년 1월 19일 별세했다. 아내 크리스티나, 장남 쿠바 동방대학 경제학 교수인 넬슨 장 림이다.
낸시 윌슨

낸시 윌슨(Nancy Wilson)은 다음을 의미한다.
낸시 윌슨 (재즈 가수)

낸시 수 윌슨(, 1937년 2월 20일 ~ 2018년 12월 13일)은 미국의 가수이다.
오하이오주 치리코스에서 태어났다. 지방의 흥행단체에서 노래를 부르던 그를 캐논볼 아다레가 발견하여 캐피털과 계약을 맺었다. 그 후 널리 인기를 얻게 된 흑인 여성가수로서 현대적인 재즈감각이 넘치는 지성적 표현으로 호평을 받았다. &lt;러브 발라드와 블루스&gt;, &lt;딜럭스&gt;, &lt;낸시 윌슨 쇼&gt;, &lt;터치 오브 투디&gt; 등의 음반이 있다.
크리스티앙 페라스

크리스티앙 페라스(Christian Ferras, 1933년 6월 17일 ~ 1982년 9월 14일)는 프랑스의 바이올리니스트이다.
유럽의 젊은 세대를 대표한 바이올리니스트의 한 사람이다. 1933년 북부프랑스에서 태어나, 후에 니스로 이주하였고, 그 곳 음악원을 1등으로 졸업하여 파리 음악원에 진학, 여기서도 1등으로 졸업하였다. 1949년도 롱티보 콩쿠르에서 2위를 차지하였고, 활발한 활동을 개시하여 최근에는 카라얀에게 실력이 평가되어 자주 협연하였다. 선이 다소 가늘기는 하지만 균형이 잡힌 솔직한 음악성의 소유자이다.
페러스

페러스 또는 페라스는 다음을 의미한다.
에르네스트 앙세르메

에르네스트 알렉산드르 앙세르메(Ernest Alexandre Ansermet, 1883년 11월 11일 ~ 1969년 2월 20일)는 스위스의 지휘자이다.
20세기 세계악단의 원로격이던 스위스의 명지휘자. 스위스의 비베이에서 태어났으며, 처음에는 수학과 음악을 배우고, 수학자로서 출발했으나 27세 때에 지휘자로서 전향하고, 5년 뒤인 1915년에는 디아길레프(1872-1929)가 주재하는 러시아 발레단의 지휘자가 되고, 스트라빈스키의 &lt;병사(兵士)의 이야기&gt;를 비롯하여 수많은 신작 초연의 지휘를 맡았다. 그동안 1918년에는 스위스 로만드 관현악단을 조직하여 이 악단을 일류 수준으로까지 끌어올렸다. 그의 지휘는 정묘성(精妙性)과 객관주의가 특징으로 되어 있다. 전시대적인 분위기를 일체 물리치는 경향에 있으므로, 근대·현대곡이 어울리고 특히 신고전경향의 현대곡에서 훌륭한 솜씨를 보였다.
프리츠 라이너

프리츠 라이너(Frederick Martin "Fritz" Reiner, 1888년 12월 19일 ~ 1963년 11월 15일)는 20세기의 저명한 오페라 지휘자이다.
헝가리 출신. 부다페스트 태생으로, 그 곳의 음악원에서 배웠다. 오페라의 지휘자로서 출발, 1922년 도미 후는 신시내티 및 피츠버그 교향악단의 상임지휘자가 되고, 1953년에는 시카고 교향악단의 상임직을 맡게 되었다. 선이 굵은 호쾌성(豪快性)과 치밀성을 겸비한 연주를 하며, 민족음악과 현대음악의 연주를 특히 잘하였다.
클라우디오 빌라

클라우디오 빌라(Claudio Villa, 1926년 1월 1일 ~ 1987년 2월 7일)는 이탈리아의 가수이자 배우이다.
1926년 클라우디오 피카에서 태어났다. 그의 총 경력 중 3000곡 이상을 녹음하고 4500만 개의 레코드를 판매했으며 25개의 뮤지컬에 등장했다.
로마의 빈민가 출신으로, 가난한 소년시절을 보냈으나 그의 아름다운 목소리가 인정되어 가수로서 데뷔하였다. 첫번 히트인 &lt;르나 로사&gt;로 일약 스타가 된 이후 실력과 인기는 조금도 쇠퇴하지 않은 채 '칸초네의 왕'이라는 말까지 들었다. 산 레모 페스티벌에서는 도합 네 번이나 우승을 차지하였으며, 1955년의 &lt;슬픔이여 안녕&gt;, 1957년의 &lt;기타의 줄&gt;, 1962년의 &lt;아디오 아디오&gt;, 1967년의 &lt;사랑의 이별&gt; 등 인기 곡목이 많다. 1963년에는 이탈리아 정부로부터 칸초네 가수로서 '카발리에레'의 칭호를 받기도 하는 등 그의 노래는 아름다운 목소리에 머무르지 않고 노래의 내용을 표현하는 테크닉의 완성마저 엿볼 수 있었다.
빌라 (동음이의)

빌라의 다른 뜻은 다음과 같다.
피들러 (동음이의)

피들러(fiddler, fiedler 등)의 다른 뜻은 다음과 같다.
안토니에타 스텔라

안토니에타 스텔라(, 1929년 3월 15일~2022년 2월 23일)는 이탈리아의 소프라노 가수이다.
그녀는 테발디, 칼라스 등과 함께 최후의 대형가수로 불리는 프리마돈나이다. 그 비할 바 없는 미성(美聲)과 뛰어난 용모는 절찬을 받고 있다. 특히 비극적인 여주인공으로서 오페라에서는 없어선 안될 가수였다. 이탈리아 페르지아에서 태어나 1950년에 스포레토의 콩쿠르에서 &lt;트로바토레&gt;의 레노라 역으로 입상하였다. 다음해의 베르디 사망 50년제 때에는 로마 가극장에서 델 모나코의 상대역으로 뽑혀 &lt;운명의 힘&gt;의 레오노라를 불렀다. 1953년에 라 스칼라 극장, 1956년에는 메트로폴리탄가극장의 화려한 무대에 초청되었으며 1958년의 푸치니 탄생 100년제에서 푸치니 주연자상을 받아 명실공히 이탈리아의 프리마돈나의 지위를 확립시켰다. 2022년 2월 23일 92세 나이로 세상을 떠났다.
안토니에타

안토니에타의 다른 뜻은 다음과 같다.
투리나

투리나는 다음을 의미한다.
가스파르 카사도

가스파르 카사도(Gaspar Cassadó i Moreu, 1897년 10월 5일 ~ 1966년 12월 24일)는 20세기 초의 첼리스트, 작곡가이다.
카살스와 함께 에스파냐가 낳은 명첼리스트로서 이름있는 작곡가이며 합창지휘자인 호아킨 카사도의 아들로서, 바르셀로나에서 태어나 파리에서 카살스에게 사사하여, 21세 때부터 독주자로서 또는 실내악 주자로서 활약, 오래도록 시에나의 키지 음악원과 쾰른 음악원의 교수로 있었다. 작곡에도 뜻을 두어, 슈베르트의 &lt;아르페지오 소나타&gt;의 첼로와 관현악을 위한 편곡자로서도 이름이 높다.
니콜라이 기아우로프

니콜라이 기아우로프(Nicolai Ghiaurov, 1929년 9월 13일 ~ 2004년 6월 2일)는 불가리아의 오페라 가수이자 전후 시대의 가장 유명한 베이스 가수이다.
기아우로프는 불가리아에서 태어나 모스크바에서 공부하였다. 1956년 소피아에서 &lt;돈 바릴리오&gt;를 불러 데뷔. 이어 1959년에 라 스칼라극장에 등장하여 그 뛰어난 소리가 카라얀에게 인정되어 1965년에 잘츠부르크에서 &lt;보리수&gt;를 불러 절찬을 받아 계속적인 활동을 계속하였다.
스티브 앨런

스티브 앨런(Stephen Valentine Patrick William Allen, 1921년 12월 26일 ~ 2000년 10월 30일)은 미국의 피아니스트 및 텔레비전 탤런트이다. 뉴욕 태생. 젊을 때부터 다재다능하여 피아노를 습득, 로스앤젤레스에서는 디스크 자키로서 성공하였다. 1951년에 뉴욕으로 돌아왔으며 얼마 후 텔레비전 코미디언으로 그 이름을 전 미국에 떨쳤다. 피아니스트로서도 유명하며, 그의 텔레비전 쇼나 레코딩엔 저명한 악단과 솔로이스트가 출연하여 그의 피아노와 공연하였다. 1955년의 영화 &lt;베니 굿맨 스토리&gt;에서는 굿맨의 역할을 맡은 주연으로서 활약하기도 하였다.
앨런은 2000년 10월 30일 78세의 나이로 사망하였다.
홍파

홍파(洪坡, 1942년 ~ )는 대한민국의 시나리오 작가이다.
강원도 강릉 출생. 서라벌예대 졸업. 1973년 &lt;몸 전체로 사랑을&gt;로 데뷔. 이후 &lt;묘녀(猫女)&gt;, &lt;숲과 늪&gt;, &lt;어디서 무엇이 되어 다시 만나리&gt;, &lt;불&gt; 등의 작품이 있다. 동아일보, 서울신문 신춘문예에서 시나리오·평론부분 당선, 영화인 동인그룹인 '영상시대(映像時代)' 동인으로 활동. 그의 작품 경향은 언제나 실험정신(實驗精神)에 입각한 현대인의 소외와 대화의 단절을 그리고 있다. 불교와 '탈'에 대한 관심이 매우 강하다. 1977년 현대영화비평가 그룹상에서 시나리오 부문(&lt;야행&gt;) 상을 탔다.
구윤명

구윤명(具允明, 1711년 ∼ 1797년)은 조선 후기의 문신·의학자이다. 자는 사정(士貞), 호는 겸산(兼山). 영조 19년 과거에 급제, 사관(史官)·승지(承旨)·예조판서를 역임하고 물러나 영조 34년에 조명정(趙明鼎)·채제공(蔡濟恭) 등과 &lt;열성시장(列聖詩狀)&gt;을 교간(校刊)했고, 정조 15년에는 &lt;증수무원록(增修無寃錄)&gt;을 지었다.
이븐 쿠타이바

이븐 쿠타이바(Ibn Qutaybah, ابن قتيبة‎, 828년 ~ 889년 11월 13일)는 페르시아 기원의 이슬람의 학자이다. 압바스조의 문학자이다. 바그다드에서 출생하였다. 이란계였으나 아라비아어로 문학활동을 했고, &lt;시와 시인들&gt; &lt;설화(說話)의 샘&gt; &lt;지식의 서(書)&gt;, 그 밖의 명저를 남겨 자히즈와 더불어 높은 평가를 받고 있다.
겸산

겸산(兼山)은 다음 사람을 가리킨다.
정윤용

정윤용(鄭允容, 1792년 ~ 1865년)은 조선 순조-철종 때의 학자이다. 호는 수암(睡庵). 밀양 부사·공주 판관(公州判官)을 지냈으며, 저서에 수필집 &lt;수암만록(睡庵漫錄)&gt;과 국문 연구서인 &lt;자류주석(字類註釋)&gt;이 있다.
자류주석.
자류주석(字類註釋)은 조선 철종 때 정윤용이 지은 한자 독본이다. 내용은 최세진의 &lt;훈몽 자회&gt;를 본떠서 하늘·땅·사람·사물 등 4부분으로 나누어서 한자 약 1만 8백 자를 풀이해 놓은 것으로 이 책의 첫머리와 끝에 작자의 한글에 대한 견해가 적혀 있다.
렉스 워너

렉스 워너(Rex Warner, 1905년 3월 9일 ~ 1986년 6월 24일)는 영국의 소설가이다.
옥스퍼드 대학을 졸업하였다. 카프카의 영향을 받아 우의소설(寓意小說)을 썼다. &lt;교수(敎授)&gt;(1938)는 파시즘과 민주주의의 싸움에 있어서 정의를 지키는 교수가 힘에 의하여 패배하는 것을 묘사하였다. 가장 많이 기억되는 작품인 &lt;비행장&gt;(1941)에서는 행동적인 조종사들과 감정적이고 비능률적인 마을사람과의 분쟁을 다루면서 전제주의와 민주주의의 성격을 묘사했다.
피에르 장 조르주 카바니스

피에르 장 조르주 카바니스(Pierre Jean Georges Cabanis)는 1757년 6월 5일 리무쟁 지방 코냑(Cosnac)에 있는 살라냑 교보(郊堡)에서 태어나 1808년 5월 5일 세랭쿠르의 뢰유 마을에서 사망한 프랑스의 의사, 생리학자, 철학자이자 상원의원이다. 계몽주의 이념에 영향을 받았으며, 이후 자코뱅으로 이름을 바꾼 헌법의 친우회(Société des amis de la Constitution) 회원이기도 했던 카바니스는 프랑스 의학 교육의 개혁자 중 하나이다.
카바니스는 프랑스 관념학파의 한 사람이기도 하다. 기계론적 유물론, 감각론적 인식론에 의하여 인간의 생리학적 연구에 진력하여 정신에 대한 물질의 근원성(根源性)을 주장하고 "개념은 모든 감관(感官)을 통하여 형성되며 따라서 감각의 결과이다"라는 사실을 임상적·생리학적으로 증명하려고 했다. 생리학적 심리학의 창시자 가운데 한 사람이다.
생애.
카바니스는 리무쟁에서 16세기부터 주요한 지주이자 지역 의회에서 변호사를 거의 세습적으로 맡아온 오래된 가문 출신이다. 그의 아버지 장 바타스트 카바니스는 변호사로 농업과 농촌 경제 혁신에 참여한 생리학자이기도 했다. 그는 튀르고의 협력자 중 하나로, 1761년부터 1774년까지 리무쟁 지방관을 맡았다.
카바니스

카바니스는 다음을 의미한다.
콘스탄틴 페딘

콘스탄틴 알렉산드로비치 페딘(, 1892년 2월 24일 ~ 1977년 7월 15일)은 소비에트의 소설가, 작가이다.
볼가 지방의 소상인의 집안에 태어났다. 독일 유학 중 제1차 세계대전을 만나 민간포로가 되었다. 귀국 후 소비에트 정부기관에서 일하는 한편, 창작활동에 들어가서 ‘세라피노프 형제’에 가담하나, 이 그룹 주류의 위치에는 있지 않고 신사실파에 가까운 입장에 있었다. 1924년 소비에트 시대의 최초의 대장편 &lt;도시와 세월&gt;로서 문학적 성가(聲價)를 확립했다. 혁명과 맞부닥친 지식인이 자신의 파산을 의식하면서도 새 시대에 부합되는 세계관을 가지지 못하는 고민을 묘사한 이 소설은 독일과 러시아를 무대로 해서 기복이 심한 복잡한 줄거리와 굴절 있는 심리묘사가 특징이다. 그가 후에 쓴 여러 작품 &lt;형제들&gt;(1928), &lt;유럽의 탈취&gt;(1933-1935), 전후 문학의 기념적 작품 &lt;최초의 환희&gt;(1945), &lt;이상한 여름&gt;(1948)은 그 어느 것이나 러시아 사실주의 문학의 전통을 이어받아 장편소설을 소비에트 시대에 부활시킨 작품이나 왕년의 장식적·표현주의적 문체가 아직 남아 있는 것이 느껴진다.
페딘

페딘은 다은 인물을 가리킨다.
허윤석

허윤석(許允碩, 1915년 ~ 1995년)은 대한민국의 소설가이다.
경기도 김포 출생이다. 1935년 &lt;사라지는 무지개와 오뉘&gt;를 발표하여 문단에 등단하였다. 주요 작품으로 &lt;실락원&gt;, &lt;옛 마을&gt;, &lt;해녀&gt;, &lt;조사(釣師)와 기러기&gt;, &lt;초인&gt; 등 발표했다. 그는 시대적 사건이나 상황을 서정적인 문체로 형상화하는 작품을 많이 창작했다.
오유권

오유권(吳有權, 1928년 8월 18일-1999년 3월 14일)은 대한민국의 소설가이다. 전남 영산포 출생. 1955년 단편 &lt;두 나그네&gt; &lt;참외&gt;가 &lt;현대 문학&gt;지에 추천됨으로써 문단에 등장했다.
그의 작품세계는 건실한 필법으로 토속적인 농촌 속에서 현실인식을 나타낸 것이 특징이다. 대표적 작품에 &lt;돌방구네&gt; &lt;어떤 노인의 죽음&gt; &lt;분노&gt; 등이 있고, 장편에 &lt;유형족(流刑族)&gt; &lt;대지의 학대&gt; &lt;방앗골 혁명&gt; 등이 있다.
전겸익

전겸익(錢謙益, 1582년 10월 22일 ~ 1664년 6월 17일)은 중국 명말 청초의 시인이다. 자는 수지(受之), 호는 목재(牧齋).
장쑤(江蘇) 상숙(常熟) 사람. 만력 38년(1610)의 진사. 명의 멸망기에 복왕(福王)을 옹립하여 예부상서(禮部尙書)가 되었으며, 난징 함락 후, 재빨리 청조에 항복하여 지조(志操)를 더렵혔다. 두 왕조를 섬긴 그의 변절과 사행(私行)은 비난을 받으나 만년의 시문에는 청조의 기휘(忌諱)를 건드리는 말이 많아 건륭제(乾隆帝) 때 일체의 저서가 파기되었다. 그러나 명말에 이미 동림당(東林黨)의 명사로서 명성을 떨쳤고, 명말 청초의 수십 년간에 걸쳐 문단을 주재하여 그의 위망(威望)은 절대적이었으며, 전대의 고문사파와 경릉파를 무학(無學)이라고 단정하고 이를 철저히 비난하여 그 흐름을 단절시키고 청대의 새로운 시풍을 개척했다.
시에는 '본(本＝내용)'이 있어야 한다는 그의 주장으로 공안파의 성령설을 계승하면서 다시 시에는 학문의 근저(根底)가 있어야 한다는 주장인 것 같다. 그의 시는 송에 기울어져서 당에 근접한 오위업(吳偉業, 1609-1671)과 나란히 청초의 2대가로 불린다. &lt;목재초학집(牧齋初學集)&gt; 110권, &lt;유학집(有學集)&gt; 50권이 있다.
후펑

후펑(胡風, 1902년 11월 2일 ~ 1985년 6월 8일)은 중국 현대의 평론가, 좌익 작가이다. 본명은 장광인(張光人). 필명은 곡비(谷非)라고도 한다. 후베이성(湖北省) 치춘 사람.
1926-1927년 기간 북벌에 참여하였다. 1929년 일본 유학 후 1931년 일본 공산당에 가입하여 좌련 동경지부를 거쳐 1933년 귀국하여 루쉰의 상하이 중국좌익작가연맹에서 선전부장 등을 맡아 활동하였다. 국방문학논전(國防文學論戰) 등에서 저우양(周揚) 등과 대립하였고, 항일전쟁 중에는 중국 공산당의 영도 하에서 충칭(重慶)에서 &lt;칠월(七月)&gt; &lt;희망(希望)&gt; 등을 발간하여 혁명 활동을 폈으며, 혁명 문학의 '주관적 전투정신(主觀的戰鬪精神)'을 주장하여 &lt;문예강화(文藝講話)&gt; 노선과 다른 혁명 문학 정신을 제창하기도 했다. 중공 정권 성립 이후 중국작가협회 이사, 전인대 위원 등직에서 활동하였고 항미원조 운동을 지지하는 저술을 발표하였다. 그러나 1954년에는 마오쩌둥주의 문예 정책의 근본적 변경을 요구하는 의견서를 제출하여 1955년 중공 지도부로부터 전면적 비판을 받았으며 반혁명분자로 지목되어 체포당했다. 중국 개혁개방 후인 1979년 석방되었으며 1980년대에 와서 중국 공산당에 의해서 복권이 이루어졌다. 죽기 전에, 중국작가협회 고문, 정협 위원 등직을 맡았으며, 1985년 베이징에서 사망하였다.
최상규

최상규(崔翔圭, 1934년 5월 5일 ~ 1994년 1월 16일)는 대한민국의 소설가이다.
충남 보령 출생. 연세대 영문학과 졸업. 1956년 &lt;포인트&gt;가 &lt;문학예술&gt;지에 추천되어 등단. 주요 작품으로 &lt;사탑(斜塔)&gt;, &lt;형성기&gt;, &lt;겨울 잠행&gt;, &lt;자라나는 탑&gt; 등 발표. 번역서로 &lt;현대소설이론&gt; &lt;소설의 수사학&gt; 등이 있다. 공주 교대 교수 역임. 그의 소설은 인간성에 대한 진지한 탐색을 위한, 상상력과 환상을 그려내는 작가의식을 보여주고 있다. 1994년 1월 16일에 간경화로 인하여 향년 60세를 일기로 별세하였다.
노자영

노자영(盧子泳, 1898년 ~ 1940년)은 대한민국의 시인이다.
호는 춘성(春城). 평남 출생. 1921년경 &lt;백조&gt; 동인으로 감상적인 연정을 읊은 시를 발표했다. 시집에 &lt;처녀의 화환(花環)&gt;, 수상집에 &lt;인생 안내&gt; 등이 있다.
생애.
노자영은 1900년 황해도 송화군 상리면 양지리에서 태어났다.
평양 숭실중학교에 입학, 신문학을 접하면서 톨스토이, 하이네, 보들레르, 단눈치오를 탐독했다. 졸업 후 귀향해 교편을 잡지만 문학에 대한 열정만큼은 여전했다. 낮에는 학생들을 가르치고 밤에는 문학에 대한 꿈을 불태우며 “죽기까지 문학에 헌신”하고자 했다. 1920년 봄, 교사 생활을 접고 상경해 한성도서주식회사 편집부에 취직하면서 문단 활동을 시작한다. 한성도서주식회사에서 발행하는 ≪학생계≫와 ≪서울≫지 기자로 활동하면서 여기에 시를 발표했다. ‘花爛春城’을 줄여 ‘춘성(春城)’이란 호를 사용한 것도 이때부터다. 표절 시비에 휘말린 뒤 울분과 억울함, 자괴감으로 괴로워하다 1926년 늦은 나이로 동경 유학길에 오른다. 폐 질환으로 학업을 채 마치지 못하고 귀국해 병상에서 은둔 생활을 했다. 1931년 문단에 복귀, 1934년에 ≪신인문학≫을 창간하며 출판 사업에 뛰어들지만 경제난으로 지속하지 못했다. 1937년 ≪조선일보≫에 취직해 소설 ≪인생특필≫을 연재하면서 대중적 인기를 재확인하고 시집 ≪백공작≫을 비롯해 수필집을 발간하며 정력적으로 문학 활동을 이어 갔다.
그러던 중 1940년 41세 나이에 갑작스런 발병으로 사망했다.
남추

남추(? ~ ?)는 조선 중종 때의 무인이다. 자는 계응(季應), 호는 서계(西溪)·선은(仙隱). 1519년의 기묘사화(己卯士禍) 때 추방당하자 영광(靈光)에서 시작(詩作)에 전심하였으며 그의 시 &lt;촉영부(燭影賦)&gt;는 간신 남곤(南袞)을 비꼰 것으로 유명하다. &lt;지봉유설(芝峯類說)&gt;등 기록에 의하면 그가 장자(長子)를 만나 지리산 청학동(靑鶴洞)에 이르러 도인(道人)을 만나니 바로 최치원이었다는 &lt;도담(道談)&gt;이 있다.
이한직

이한직(李漢稷, 1921년 ~ 1977년)은 대한민국의 시인이다.
호는 목남(木南). 서울 출생. 일본 게이오(慶應)대학 법과 수업. 1939년을 전후하여 &lt;문장&gt;지의 추천을 받고 등장. 그의 시에는 소박한 윤리를 발견하려는 정신이 깃들어 있다. 일본 도쿄에서 거주. 광복 전의 시로는 &lt;한(翰)&gt; &lt;온실&gt; 등이 있고, 광복 뒤의 작품으로 &lt;붕괴&gt; 등이 있다.
이반룡

이반룡(李攀龍, 1514년 ~ 1570년)은 중국 명대의 시인이다. 자는 우린(于鱗), 호는 창명(滄溟)이다.
산둥(山東) 지난(濟南) 사람. 가정(嘉靖) 23년(1544)의 진사. 홍치(弘治)·정덕 연간(正德年間)의 이몽양(李夢陽, 1475-1531) 등의 '전칠자(前七子)'가 제창한 "문은 필히 진한(秦漢), 시는 필히 성당(盛唐)"을 모범으로 그 '격조'를 모방하라는 복고운동(고문사파)을 계승하여, '후칠자(後七子)'의 수령으로서 당시 절대적인 명망을 얻어, 의고주의의 절정기를 이룩하였다. 그가 편선(編選)했다고 하는 &lt;당시선(唐詩選)&gt;(사실은 僞託이라고 함)은 널리 읽혔다.
러우스

러우스(柔石, 1902년 9월 28일 ~ 1931년 2월 7일)는 중국 현대의 작가이다. 본명은 자오핑푸(趙平復). 저장성(浙江省) 닝하이(寧海) 사람이다.
1928년 상하이로 나와 루쉰의 인정을 받아 잡지 &lt;어사(語絲)&gt;와 &lt;조화사(朝華社)&gt;의 일에 참여하였고, 작품은 단편 &lt;노예(奴隸)가 된 모친(母親)&gt;, 중편 &lt;이월(二月)&gt;(1929) 등 발랄하고 관념적인 작품을 썼다.
친공산주의자 활동으로 인해 1931년 2월 7일 또는 8일에 상하이의 국민당 정부에 의해 처형당했다.
정도상

정도상(1960년 1월 3일~ )은 소설가이다.
경남 함양에서 태어났다. 전북대 독어독문학과를 나온 그는 전북대에서 석사를 마쳤고, 중앙대에서 문학박사학위를 받았다. 1987년에 단편소설 &lt;우리들의 겨울&gt;이 전남대 5월문학상에 당선되었다. 1987년에 단편소설 &lt;십오방이야기&gt;를 발표하면서 작가로 등단했다. 작품집으로는 &lt;친구는 멀리 갔어도&gt;, &lt;실상사&gt; 등이 있으며 연작소설집으로 &lt;찔레꽃&gt;이 있다. 장편소설로는 &lt;누망&gt;, &lt;낙타&gt;, &lt;은행나무 소년&gt;, &lt;마음오를꽃&gt;, &lt;꽃잎처럼&gt; 등이 있다. &lt;누망&gt;으로 2003년 제17회 단재상을, &lt;찔레꽃&gt;으로 2008년 제25회 요산문학상을, 제7회 아름다운 작가상을 수상했다. 현재 겨레말큰사전남북공동편찬사업회 부이사장으로 재직 중이다.
왕세정

왕세정(王世貞, 1526년 ~ 1590년)은 명나라의 문학가이다. 자는 원미(元美), 호는 봉주(鳳州), 또는 엄주산인(弇州山人)이다.
가정 26년(1547) 진사가 되었다. 이반룡(李攀龍)과 함께 '후칠자(後七子)'의 중심인물이다. 특히 이반룡의 사후 그 뒤를 이어 문단의 맹주(盟主)가 되었고, 20년에 걸쳐 명망을 한몸에 모았다. 같은 고문사파의 의고주의자(疑古注意者)였으나 이반룡 등보다 폭이 넓고, 당송고문(唐宋古文)이나 육조시(六朝詩)도 받아들였다. 특히 만년은 그 경향을 강화시켜 그와 대치했던 당송파의 귀유광(歸有光)의 문장도 칭찬하고 있는데 이것은 명말 문단 풍조의 변화를 보여주고 있는 것이다.
유한철

유한철(劉漢徹, 1917년 ~ 1980년)은 대한민국의 시나리오 작가이다.
경기도 개성에서 출생했다. 세브란스 의전(醫專) 졸업. 동남아를 비롯하여 유럽을 순회했다. KOC 상임위원과 대한체육회 아이스하키 회장을 역임하고, 박용구·이성삼과 함께 평론계에서 활약하였다.
강계식

강계식(姜桂植, 1917년 4월 21일 ~ 2000년 1월 13일)은 대한민국의 배우이다.
주요 이력.
일제 강점기 조선 충청남도 아산(牙山)에서 출생한 그는 만19세 때 경성실천고등상업학교를 졸업 후 1년간 농업에 종사하였으며 그 후 1937년에서부터 1938년까지 1년간 일제강점기 충청남도 천안군 직산면 면사무소 면서기보(面書記補)로 공무원직을 지내다가 1938년 공무원직에서 사퇴를 하고 1938년에서부터 1940년까지 국민정부 대륙 본토 시대 중화민국 베이핑과 만주국 신징에서 아세아중화국제전기회사 예하 평직원(평사원)을 지내다가 1940년 동 회사 평직원 사퇴를 선언하고 같은 해 1940년 일제 강점기 조선국에 귀국하였으며 1941년 연극 《대추나무》라는 작품을 통하여 연극배우로 첫 데뷔 후 1942년 당시 조선연극협회 산하 국민연극연구소를 수료하고, 1943년 극단 '현대극장(現代劇場)'에서 본격 연기 활동을 시작하였다. 1944년 동료 연극배우 이용남(李龍男)과 결혼하였으며 1945년 광복 후에는 1947년에 극단 '청포도(靑葡萄)'와 1948년 극단 '민예(民藝)'에 들어가 활동했다. 1950년도에는 '신협(新協)'에 들어가 활동했다. 1950년도에는 '신협(新協)'을 경유 이후 '국립극단(國立劇團)'에 소속된 전력이 있으며, 1977년 8월 21일을 기하여 고설봉 등과 함께 국립극단에서 동반 정년 퇴임을 한 그는 한국연극협회 고문 등을 지냈다. 한때 영화에 출연하여 선배 배우 고설봉 등과 함께 연극·영화계를 주름잡던 배우였다.
출연작품으로는 1941년에 유치진 작 《대추나무》로 시작, 《춘향전》(1944), 《에밀레종》(1945), 《낙화암》(1946), 《초원의 제전》(1947), 《카추샤》 《젊은 그들》(1948), 《원술랑》(1950), 《한강은 흐른다》(1954), 《신앙과 고향》(1956), 《세일즈맨의 죽음》(1957), 《죄와 벌》(1958), 《대수양(大首陽)》(1959), 《젊음의 찬가》 등 다수가 있다.
이흥효

이흥효(李興孝, 1537년(중종 32년)-1593년(선조 26년))는 조선시대 전기의 화원 출신 화가이다. 이상좌의 아들이며 이숭효의 아우이다. 자는 중순(仲順)이며 화원으로 수문장(守門將)을 지냈다. 명종(明宗)의 초상을 그렸고 필법은 김시를 숭배하였다. 화적으로는 개인 소장의 &lt;산수도(山水圖)&gt;가 남아 있다.
윤정립

윤정립(尹貞立, 1571년(선조 4년) ~ 1627년(인조 5년))은 조선전기의 화가이다. 윤의립의 아우로서 자는 강중(剛仲), 호는 학산(鶴山), 매헌(梅軒)이며 1605년(선조 38) 진사(進士)직을 거쳐 군수(郡守)를 지냈다. 인물과 산수를 잘 그렸는데 화적으로 덕수궁 미술관 소장의 &lt;관폭도(觀瀑圖)&gt;가 남아 있다.
이매창

이매창(李梅窓, 1573년 ~ 1610년)은 조선 선조 때의 부안 출신 기생이다. 본명은 향금(香今), 호는 매창(梅窓) 또는 계생(桂生·癸生), 계랑(桂娘·癸娘) 등으로도 불린다. 그녀의 문집인 《매창집》 뒤에 붙인 발문을 보면, 아버지는 부안현(오늘날 부안군)의 아전 이탕종(李湯從)임을 알 수 있다. 〈화원악보〉에 시조 1수가 전한다.
김유기

김유기(金裕器, ? ~ ?)는 조선 숙종 때의 가객(歌客)이며 명창이다.
자는 대재(大哉). 김천택과 사귀었고, &lt;해동가요&gt;에 그의 시조 12수가 전해오고 있다. 그의 시조 1편을 보면 다음과 같은 내용이 있다.
이병성

이병성(李炳星, 1909년 ~ 1960년)은 왜정 때의 가곡 명창이다. 호는 두봉(斗峯), 본관은 경주, 서울 출신. 고종 때의 가야금의 대가 이수경(李壽卿)의 아들이다. 이왕직아악부원 양성소 제3기생으로 입소하여 피리를 전공하였다. 1926년 졸업한 뒤 아악수장, 아악사를 역임했다. 하규일(河圭一)에게 가곡을 배워, 가곡을 잘 불렀다. 1940년 아악부를 퇴직하고, 1950년 구황실 아악부 촉탁, 1952년 국립국악원 국악사를 지냈다. 1960년 국악진흥회로부터 국악상을 받았다. 왜정 때 취입한 가곡 음반이 남아 있다.
백우용

백우용(白禹鏞, 1880년 ~ 1950년)은 대한민국의 관악 지도의 선구자이다. 서울외국어학교 독어과 졸업. 구한말 군악대장이던 에케르트 밑에서 음악을 공부한 후 한일 군악대를 지휘했고, 단성사의 전속 관현악단의 악장을 지내기도 했다. 에케르트가 사망하자, 1924년 군악대가 해산될 때까지 동 악대를 지휘하였다.
이관옥

이관옥(李觀玉, 1920년 ~ 1976년)은 소프라노 주자이다. 평안남도 순천(順天) 출생. 일본 무사시노(武藏野)음악학교 본과 성악부 졸업(1938). 같은 해 제1회 독창회를 개최하고, 1940년에 제2회 독창회 개최. 1961년에 매노티 작곡 오페라 &lt;전화&gt; 전곡을 번역 출간한 것을 비롯하여 1962년엔 &lt;가요명곡전집(소프라노)&gt;을 편저하였다. 서울대 음대 교수 역임. 정훈모와 함께 유능한 성악가를 많이 배출했다.
페루치오 탈리아비니

페루치오 탈리아비니(Ferruccio Tagliavini, 1913년 8월 14일 ~ 1995년 1월 28일)는 테너 가수이며, 전후를 대표하는 리리코 레제로 테너이다. 목소리의 아름다움과 더불어 경묘한 가창과 정서가 풍부한 표현이 절찬되고 있다. 이탈리아의 레지오 에밀리아에서 태어나 처음에는 건축가가 되려고 하였으나 목소리의 아름다움을 인정받아 1938년에 피렌체의 벨 칸토 콩쿠르에 나가 제1위를 차지한 뒤부터 가수가 되기로 결심하였다. 1939년에 피렌체에서 &lt;보엠&gt;의 로돌포 역을 맡아 데뷔, 그 후 메트로폴리탄가극장, 라스칼라극장을 비롯하여 세계 각지에서 명성을 떨쳤다.
탈리아비니

탈리아비니는 다음 인물을 의미한다.
마르케비치

마르케비치는 다음 인물을 의미한다.
신형대구경조종방사포

신형대구경조종방사포는 북한의 방사포이다. 장사정포라고도 부른다.
역사.
2019년 유명해졌다. 한국과 미국은 미사일 모델명을 특정하지 못하고 있는 가운데, 북한 관영 조선중앙통신은 신형대구경조종방사포라고 보도했다.
방사포는 원래 무유도 로켓인데, 조종방사포는 방사포에 유도 기능을 넣은 것을 의미한다.
중국 웨이스 로켓을 수입한 것으로 추정된다. KN-09도 웨이스 로켓이라고 보고 있다.
A-100 MRL은 웨이스 로켓의 수출모델인데, 최신형인 A-300이 신형대구경조종방사포의 제원과 유사하다. 웨이스 로켓 최신형은 8발 다연장 유도 로켓 대신 2발의 DF-12 단거리 미사일을 장착할 수 있는데, 2019년 8월 현재 북한은 다연장 유도 로켓과 단거리 미사일을 모두 발사하고 있다.
전일호 상장(별3개)은 최근 신형대구경조종방사포 시험발사에 단 한번도 빠지지 않고 참석한 것이 언론에 보도되었다. 8월 10일까지는 중장(별2개)이었다. 전일호는 2017년 11월 ICBM 화성-15형 시험발사 때 김정은 위원장과 맞담배를 피웠던 간부 중 한 명이기도 하다. 장창하, 리병철, 김정식, 전일호는 북한의 미사일 개발에서 핵심 실무책임자로 통해 '미사일 4인방'으로 불린다.
정확도.
중국 A300의 정확도는 GPS 유도로 CEP 30 m라고 알려져 있다. 페이브웨이 레이저 유도 폭탄의 정확도가 보통 CEP 30 m이다.
이정도 정확도의 의미는, 원래 원전은 강화콘크리트를 두껍게 하여서, 대지진이나 미사일 공격에도 끄떡었다고 알려져 있다. 그러나 페이브웨이 연속 공격을 받으면 원전이 폭파된다. 2007년 오차드 작전으로 이스라엘 F-15 전투기가 페이브웨이 연속공격으로 시리아 원전을 폭파했다.
원전이 폭파되면 사실상 수습 불가능한 영구적인 폐허가 된다. 후쿠시마의 경우, 전혀 일본 정부가 방사능 문제 해결을 못하고 있다.
그러나 신형대구경조종방사포의 탄두중량이 150 kg이기 때문에, 연속공격으로 원전을 폭파할 수 있는지는 명확하지 않다.
핵탄두.
탄두중량 150 kg이면 150 kt 수소폭탄이 가능하다. 미국 토마호크 미사일에 130 kg 150 kt 수소폭탄인 W80 핵탄두가 장착된다. 그러나 북한이 정말 방사포용 핵탄두를 만들었는지는 보도된 적이 없다. 만들었으면 당연히 자랑하면서 보도를 했을 것이다. 예전에는 1kg에 1kt의 핵폭탄 기술은 미국, 러시아, 영국, 프랑스, 중국, 이스라엘, 인도 등만 가능하다고 알려져 있었지만, 북한이 수소폭탄 개발을 완성하면서, 요즘은 북한도 1kg에 1kt의 핵폭탄을 제조할 수 있다고 평가받고 있다. 한국도 박정희 정부 당시 수소폭탄 개발을 완료했다고 알려져 있어서, 1kg에 1kt의 핵폭탄 기술이 있는 것으로 추정된다.
천무.
한국은 천무 다연장로켓이 있다. 개념이 매우 비슷하다.
크리스타 루트비히

크리스타 루트비히(Christa Ludwig, 1928년 3월 16일 ~ 2021년 4월 24일)는 독일의 대표적인 메조소프라노 가수이다. 1920년대에 빈 폴크스 오페라에서 가수로 활약하였던 양친 사이에서 태어났다. 부친은 후에 아헨 가극장의 지배인이 되었으며 그녀는 어머니로부터 음악의 초보를 배우고 후에 페리체, 프니미하체크에게 사사. 1946년에 프랑크푸르트에서 &lt;박쥐&gt;의 오르로프스키로 데뷔하였다. 그 후에 다름슈타트, 하노버, 함부르크의 가극장과 계약. 1954년에는 잘츠부르크 음악제에서 케르비노를 불렀으며 다음해에 빈 국립가극장과 계약하였고, 1959년에 메트로폴리탄가극장에 초빙되었으며 나중에는 베를린의 독일 오페라를 중심으로 활약하였다. 그녀의 풍부한 성량과 지성적인 가창은 오페라뿐만 아니라 가곡의 분야에서도 알려져 있다. 바리톤 가수 발터 베리의 부인기도 하였으나 1970년에 이혼하였다.
폴 파레

폴 M. A. 찰스 파레(Paul M. A. Charles Paray, 1886년 5월 24일 ~ 1979년 10월 10일)는 프랑스의 지휘자, 작곡가이다.
프랑스 출신으로서 처음에는 파리 음악원에서 배우고, 1932년부터 콩세르 콜론의 상임지휘자, 1951년에 도미하여 10년 이상 디트로이트 교향악단의 상임지휘자가 되었다.
보리스 크리스토프

보리스 크리스토프(Борис Кирилов Христов, Boris Christoff, 1914년 5월 18일 ~ 1993년 6월 28일)는 불가리아의 소피아 태생인, 20세기 최대 베이스 가수 가운데 한 명이다.
로마에서 스트라치아리에게 사사. 1946년에 로마에서 &lt;보엠&gt;의 코리네 역을 불러 데뷔하였고, 다음 해 라 스칼라극장에 등장하였다. 그의 뛰어난 해석과 극적 박진성은 특히 &lt;보리스 고두노프&gt;에서 볼 수 있으며 '노래하는 배우'로 높이 평가되었다.
리가 FC

리가 FC(Riga Football Club)는 라트비아의 수도 리가를 연고로 하는 축구팀이다. 2014년 창단했으며, 2016년부터 현재의 홈 구장인 스콘토 스타디움을 사용하고 있다. 현재 라트비아 1부 리그인 비르스리가에 참가하고 있다.
역사.
리가 FC는 공식적으로 2014년 4월 30일에 등록되었다. 2015
시즌을 앞두고 라트비아의 수도인 리가를 연고로 하는 "카람바 리가"(FC Caramba Riga)와 "디나모 리가"(FC Dinamo Rīga), 두 팀의 합병으로 탄생되었다. 창단 후 첫 시즌인 2015 시즌에는 직전 시즌에 카람바가 3부 리그인 2. 리가에서 우승하며 승격한 것이 인정되면서 2부 리그인 1. 리가에 FC 카람바/디나모(FC Caramba/Dinamo)란 이름으로 참가했다. 이어서 곧바로 2015 시즌에 1. 리가를 우승해 비르스리가로 승격하며 구단명을 현재의 리가 FC(Riga FC)로 변경하였다.
2016 시즌 비르스리가로 승격한 리가 FC는 첫 시즌에 5위, 그 다음 시즌에는 3위를 기록했으며 2018 시즌에 창단 후 불과 네 시즌만에 1부 리그 우승을 차지했으며 2020 시즌까지 리그 3연패를 기록중이다.
수상.
비르스리가
라트비아 컵
1. 리가
선수 기록.
최다 득점자.
볼드체로 표시된 선수는 현재 리가 FC의 선수이다.
최다 출장.
볼드체로 표시된 선수는 현재 리가 FC의 선수이다.
스토브리그 (드라마)

《스토브리그》는 2019년 12월 13일부터 2020년 2월 14일까지 방송된 SBS 금토 드라마이다.
줄거리.
프로야구 팬들의 눈물마저 말라버린 꼴찌 팀에 새로 부임한 백승수 단장이 남다른 시즌을 준비하면서, 새로운 마음을 다시 재기하는 모습을 그린 스포츠 드라마
설정 및 용어.
KPB 리그 구단.
극중에서 주요 등장 팀은 드림즈, 바이킹스, 펠리컨즈 3개 구단이다.
재송 드림즈.
1982년에 창단되었다. 동진시 남구 현성로 618 홈구장 내에 있다. 이후 PF 소프트에 인수되어 PF 드림즈로 개편된 것으로 마무리되는 설정이 있었다.
재송그룹.
재송 드림즈는 재송그룹에 의해 만들어져 있었다.
동진시.
모티브는 인천광역시다. 극 중 드림즈의 연고지로 설정되었다.
백상훈 (프로듀서)

백상훈(1979년 ~ )은 KBS 드라마본부의 프로듀서이다.
대퇴공

대퇴공(Femoral Pore)은 짝을 유인하거나 영역을 표시하기 위해 페로몬을 분비하는, 어떤 도마뱀이나 지렁이도마뱀류의 허벅지 아랫쪽에 돋아난 전()분비선이다. 어떤 종은 수컷만이 대퇴공이 나있고, 다른 종들은 암수가 다 나있지만 수컷의 대퇴공이 좀 더 크다. 대퇴공은 동물의 허벅지의 밑부분에 일렬로 돋아나있다. 위치에 따라 항문 앞에 나있다면 항문전공(Preanal Pore)이라고 불린다.
대퇴공은 갑옷도마뱀과, 목걸이도마뱀과, 가시꼬리도마뱀과, 이구아나과, 뿔도마뱀과, 밤도마뱀과의 모든 속들에서 찾아볼 수 있으며. 무족도마뱀과, 카멜레온과, 장님도마뱀과, 독도마뱀과, 도마뱀과, 악어도마뱀과, 왕도마뱀과의 모든 속들에선 찾아볼 수 없다. 대퇴공은 다른 도마뱀류나 지렁이도마뱀류에서 군데군데 존재하는데, 예를 들면 낮도마뱀붙이류 같은 몇몇 도마뱀붙이류는 대퇴공을 가지고 있지만, 같은 과의 다른 속들은 가지고 있지 않다.
사막이구아나는 대퇴공에서 자외선을 흡수하는 왁스 지질을 분비하여, 자외선을 감지할 수 있는 동물들의 눈에 띈다. 녹색이구아나로 행해진 실험 결과, 대퇴공이 분비한 다양한 화학물질로 연령, 성별, 개체 식별에 활용할 수 있었다. 수컷 표범도마뱀붙이는 대퇴공의 분비물을 혓바닥을 낼름거려 맛보며, 분비물을 남긴 개체가 수컷이라면 서로 싸울 것이다.
도마뱀붙이류와 같은 어떤 종은 암컷은 대퇴공이 아예 존재하지 않는다. 도마뱀류에 속한 대부분의 과, 특히 이구아나과는 대퇴공이 있지만, 연령과 덩치가 같을 때 수컷의 대퇴공이 훨씬 컸다. 이는 성적 이형성의 예시로 볼 수 있다.
대퇴공의 숫자는 종마다 다양하다. 예를 들면 과의 수컷의 대퇴공은 허벅지당 0개(e.g. "Meroles anchietae")에서 32개(e.g. "Gallotia gallotia")에 이른다. 또한 덤불에 사는 종은 바위 무더기 따위의 다른 곳에 서식하는 종보다 대퇴공이 적은 경향이 있으며, 장지뱀류의 화학신호 분비선의 진화에 환경이 어떤 역할을 했는지 엿볼 수 있다.
콘스탄틴 실베스트리

콘스탄틴 실베스트리(Constantin-Nicolae Silvestri, 1913년 5월 31일 ~ 1969년 2월 23일)는 루마니아의 대표적 지휘자의 한 사람이자 작곡가이다. 동유럽에서의 활약이 중심이지만, 서유럽 기타 각지로도 객연의 발자취를 남기고 있다. 개성이 강한 지휘를 하였다.
실베스트리는 자신의 1930년 루마니아 내셔널 라디오 오케스트라의 성공을 통해 지휘 분야로 경력을 쌓아나가게 되었다. 1935년부터 루마니아 내셔널 오페라를 지휘했다. 또, 6년 간 부쿠레슈티 필하모닉 오케스트라를 감독하였다.
래리 애들러

래리 애들러(Lawrence Cecil Adler, Larry Adler, 1914년 2월 10일 ~ 2001년 8월 6일)는 세계적으로 저명한 미국의 하모니카 주자이다. 메릴랜드주 태생으로 피포디 음악원에서 피아노를 배웠으나 1927년에 출생지인 볼티모어의 하모니카 콩쿠르에서 우승하였다. 클럽이나 극장 등에서 크게 성공하였다. 높은 예술성을 지녔으며 레퍼토리는 파퓰러에 이르기까지 광범하다. 영화에서는 &lt;백만인의 음악&gt; 등에 출연한 바 있다.
로버트 메릴

로버트 메릴(Robert Merrill, 1917년 6월 4일 ~ 2004년 10월 23일, 본명: Moishe Miller, Morris Miller)은 미국의 대표적 바리톤 가수, 배우이다. 1993년에 국가예술훈장을 수상했다.
중후한 표현과 아름답고 폭넓은 목소리로 절찬을 받았다. 엄아인 릴리언으로부터 음악의 초보를 배우고 후에는 뉴욕에서 새뮤엘 마르골리스에게 배웠다. 1944년에 트렌톤에서 &lt;아이다&gt;의 아모나스로 역으로 데뷔, 1945년에 메트로폴리탄의 오디션에 합격하였으며 그 해 &lt;춘희&gt;의 제르몽 역으로 메트로폴리탄에 등장하였다. 1950년의 시즌 업에는 &lt;돈 카를로&gt;의 로도리고를 불렀다. 그 후 할리우드의 영화에도 출연하였으며 토스카니니에게 인정되어 NBC의 오페라 방송과 토스카니니의 지휘 아래 &lt;춘희&gt;의 제르몽, &lt;가면무도회&gt;의 레나토를 불러 레코드화하였다.
제라르 수제

제라르 수제(Gérard Souzay, 1918년 2월 8일 ~ 2004년 8월 17일)는 프랑스 태생의 바리톤 가수이다. 파리대학의 철학과에서 공부하면서 베르낙에게 사사했다. 후에 파리 음악원에 들어가 1944년 보컬리즈의 제1위를 차지하고 졸업. 리사이틀에서 포레를 불러 절찬을 받았다. 1946년엔 파리에서 &lt;데이도와와 에네아스&gt;로 오페라에도 데뷔했으며, 그는 특히 포레를 비롯한 프랑스 가곡, 그리고 독일 가곡 등에 뛰어난 솜씨를 보였다.
김영균 (연출가)

김영균(1974년 ~ )은 KBS 드라마본부의 프로듀서이다.
수제

수제는 다음을 의미한다.
종명 (동물학)

동물명명법에서 종명(specific name)은 종의 이름(이명)의 두 번째 부분, 즉 종소명을 가리킨다. 종의 이름의 첫 번째 부분은 속명(generic name)이다. 새로운 종의 이름(species name)의 결정을 지배하는 규칙과 규제에 대해서는 종 서술()문서에 설명되어있다.
종의 이름의 문법.
문법적으로 이명(그리고 삼명)은 원래 어느 언어에서 따왔든지 관계 없이 라틴어 구처럼 다루어야 한다. (이 덕에 영미권에서는 올바른 표현인 "학명"대신 "라틴명"이라는 표현이 쓰이기도 하는 것 같다.) 문법적으로(라틴어 문법을 사용하여), 종명은 반드시 어떤 관례를 준수하여야 한다. 종명은 다음과 같이 형성된다:
식물학과의 차이점.
식물명명법()에서, "이름(name)"은 언제나 전체 이름을 의미하며, 동물명명법()에서는 두 개로 이루어진 이름 중 어느 쪽이든 가리킬 수 있다. 따라서 "Hedera helix"는 종의 이름이다; "Hedera"는 속의 이름이다; 하지만 "helix"는 종의 별칭이지, 종명이 아니다.
빅토르 데 사바타

빅토르 데 사바타(Victor de Sabata, 1892년 4월 10일 ~ 1967년 12월 11일)는 이탈리아의 대표적인 지휘자의 한 사람이자 작곡가이다.
특히 베르디, 푸치니, 바그너 덕분에 20세기에 가장 눈에 띄는 오페라 지휘자들 가운데 한 명으로 널리 알려져 있다.
생애.
트리에스테 태생으로, 밀라노 음악원에서 배웠다. 밀라노 스칼라극장의 정지휘자를 비롯하여 미국에서는 신시내티·피츠버그 교향악단의 상임 및 뉴욕 필하모니의 객연을 맡았다. 명쾌하고도 정열적인 연주를 하며 오페라, 교향악 연주회의 양면에서 활약하였다.
사바타

사바타는 다음을 의미한다.
엘리엇 카터

엘리엇 쿡 카터 주니어(Elliott Cook Carter Jr., 1908년 12월 11일 ~ 2012년 11월 5일)는 가장 창의에 찬 미국의 제1선 작곡가이다. 1908년 12월 11일 뉴욕에서 태어났으며, 창의력을 가지고 사고하는 작곡가이다. &lt;현악 4중주곡 제2번&gt;(1959)은 인간관계와 마찬가지로 4개의 현악기가 자아내는 상호작용, 구성, 협력 및 대립으로 곡이 발전해 간다. 1967년 1월에 보스턴 교향악단의 정기공연에서 초연된 &lt;피아노 협주곡&gt;에서는 피아노와 오케스트라의 관계를 '인간사회의 대립'으로 구상하고 있다. 카터의 해설에 따르면, "피아노가 탄생한다. 오케스트라가 피아노에 말을 가르친다. 피아노가 왼다. 드디어 피아노는 오케스트라가 잘못된 것을 깨닫는다…" 이런 식으로 곡은 진행되고 양자는 싸우고, 최후에 피아노가 승리를 거둔다. 이는 또한 인류의 이상에 통한다고 한다. MIT 음악교수로도 재직했다.
2012년 8월 13일 마지막 피아노 3중주 작품 Epigrams를 완성했다.
헤르만 프라이

헤르만 프라이(Hermann Prey, 1929년 7월 11일 ~ 1998년 7월 23일)는 독일의 바리톤이다.
베를린에서 태어나 어릴 때 모차르트 소년합창단에서 노래를 불렀으며 베를린 고등음악학교를 졸업한 후로는 바리톤 가수로 활약하였다. 1950년에 베를린에서 리트 리사이틀을 가져 데뷔하였다. 1951년에 비스바덴 가극장과 계약, 1955년부터는 빈 국립가극장으로 옮겨 《세비야의 이발사》의 피가로 역으로 호평을 받았다. 1956년에는 뉴욕의 카네기 홀독창회를 열었으며 1960년에는 메트로폴리탄 오페라에서 《탄호이저》의 보르프람을 불러 크게 성공하였다. 그의 활약은 오페라와 리트의 두 분야에 걸쳐 있으나 피셔디스카우보다 더욱 젊음에 넘쳐 있다.
아티 쇼

아티 쇼(Artie Shaw, 본명: Arthur Jacob Arshawsky, 1910년 5월 23일 ~ 2004년 12월 30일)는 미국의 클라리네티스트, 작곡가, 밴드리더, 배우이다. 저자이기도 한 쇼는 픽션, 논픽션 작품을 써냈다.
뉴욕에서 태어났다. 젊어서 프로가 되었으며, 색소폰에서 클라리넷으로 바꿔 1930년 전후부터는 지방악단을 거쳐 스튜디오 밴드에서 연주하였다. 1935년에는 재즈 콘서트에 스트링 칼테트와 공연하였다. 1936년, 현악단 '뉴 뮤직'을 만들었으나 곧 해산하고 1937년에 다시 표준의 스윙 밴드를 조직하였다. &lt;비긴 더 비긴&gt;이 크게 히트하여 굿맨과 함께 선풍적인 인기를 끌었다. 1940년에 대편성의 스트링스를 더하거나 소편성의 '글래머시 파이브'에 하프시코드를 사용하는 등 항상 새로움을 시도하여 화제가 되었다. 1942년에는 해군에 들어가 위문연주 등의 활약을 하였으나, 다시금 악단을 편성하였다. 그러나 모두가 단기간으로 해산하여, 이후 자기의 농장이나 에스파냐 등에서 한적한 생활을 보냈다.
아티

아티의 다른 뜻은 다음과 같다.
헬로 카봇의 등장 메카.
모티브는 현대 쏘나타. 군인을 베이스로 하고 있다.
루타이

루타이(เลอไทย, Loe Tai)는 수코타이(1257–1323)의 네 번째 왕이다. 그는 그의 사촌에 의해 왕좌가 박탈될 때까지 그의 아버지 람캄행의 선례를 받았다.
람캄행의 사망 이후 그의 아들 루타이가 왕조를 이어받았다.
로베르트 프란츠

로베르트 프란츠(Robert Franz, 1815년 6월 28일 ~ 1892년 10월 24일)는 주로 가곡 분야를 맡은 독일의 작곡가이다.
프란츠는 레이베, 브람스와 마찬가지로 슈만과 연결된다. 약 350의 성악곡의 대부분이 &lt;나의 큰 고민에서&gt;, &lt;장미는 말했다&gt;, &lt;안녕&gt; 등이 대표하는 서정적인 가곡으로, 형식은 유절가곡(有節歌曲)이나 민요와 밀접한 관계를 가지고 있다.
보헤미아풍, 헝가리풍, 독일풍이니 하듯이 국민적 또는 지방적인 색채를 선천적으로 애호했다. 다만 브람스의 가곡에 대해서만은 비판적인 입장을 취하고 있다.
폴 로브슨

폴 로브슨(Paul Leroy Robeson 1898년 4월 9일 ~ 1976년 1월 23일)은 미국의 베이스 바리톤 콘서트 아티스트이자 영화 배우이다.
'세기(世紀)의 흑인 베이스 가수'로 불리는 그는 뉴저지주의 프린스턴에서 태어났다. 학생시절에는 전미(全美) 축구 최우수선수로 선발되었을 정도의 스포츠맨이었으나 컬럼비아 대학을 졸업한 후 연극에 전념, 브로드웨이의 연극 &lt;황제 존스&gt;로 절찬을 받았다. 또한 수많은 셰익스피어 연극에 출연하는 한편 베이스 가수로도 성공. 1935년에는 한국에도 소개된 바 있는 영화 &lt;쇼 보트&gt;에서 부른 명창(名唱)으로 너무나 유명하다. 그 밖에 흑인영가(黑人靈歌), 민요 등을 불러 듣는 사람들로 하여금 깊은 감동을 느끼게 하였다. 또한 그는 인종차별의 문제, 세계 평화의 투사로서 미국으로부터 망명하여 영국에 영주하였다. 음반으로 &lt;폴 로브슨의 전 부&gt;, &lt;카네기홀 콘서트&gt; 등이 있다.
로브슨

로브슨은 다음 인물을 가리킨다.
티토 고비

티토 고비(Tito Gobbi, 1913년 10월 24일 ~ 1984년 3월 5일)는 국제적인 명성이 있는 이탈리아의 오페라 바리톤이다.
북이탈리아의 바사노 델그라파에서 태어나 파도바 대학에서 법률을 공부하는 한편 줄리오 크리미에게 성악을 배워 라스칼라극장의 연구생이 되었다. 1937년에 빈 국제콩쿠르에서 제1위를 차지, 그 해 시즌에 로마 가극장의 &lt;카르테로네&gt;로 데뷔하였다. 이어 다음해 여름 &lt;로엔그린&gt;에 출연하여 그 실력이 인정되었다. 1942년에는 라 스칼라 극장에서 &lt;사랑의 묘약&gt;의 베르코레를 부른 이후부터 전 세계의 주요 가극장에서 노래를 불러 이름을 떨쳤으며 중후한 가창과 내면적인 심오한 표현으로 절찬을 받았다. 특히 베르디의 &lt;리골레토&gt;, &lt;나브코&gt;뿐만 아니라 &lt;시몬보카네그라&gt;는 그의 적격으로 평가되고 있다.
브루노 마데르나

브루노 마데르나(Bruno Maderna, 1920년 4월 21일 ~ 1973년 11월 13일)는 이탈리아의 지휘자이자 작곡가이다.
베네치아에서 태어났다. 시에나 음악원 졸업. 헤르만 셰르헨에게 사사. 베네치아, 밀라노, 시에나 등 이탈리아 각지의 음악원에서 배우고 제2차 세계대전 후 빈에서 셰르헨에게 지휘를 사사했다. 1954년에는 베리오와 함께 밀라노에 '전자음악 스튜디오'를 창립, 전후의 현대음악 분야에서 지도적인 위치에 있었으며 1971년부터는 밀라노 방송 수석오케스트라의 수석지휘자로서 유럽을 중심으로 많은 오케스트라에 객연하는 한편 1961년에는 앙상블 유러피언의 지휘자로서 극동공연을 가진 적이 있다. 또 후진의 지도에 진력하여 베네치아 음악원, 다름슈타트, 버크셔 음악센터, 잘츠부르크 모차르테움 음악원 등에서 교편을 잡았다.
마데르나

마데르나는 다음 인물을 가리킨다.
해리 제임스

해리 제임스(Harry James, 1916년 3월 15일 ~ 1983년 7월 5일)는 미국의 음악가이다.
절정기에는 굿맨 악단의 스타 솔로이스트로서 명성을 떨쳤으며 1939년에 독립, 밴드를 운영하였다. 한때 코머셜리즘에 타협하여 스윗 스타일로 변한 시기도 있었으나 그의 본령(本領)은 빅 밴드 스윙에서 발휘되었다. 테크닉이나 필링도 나무랄 바 없으며, 그를 존경하지 않는 트럼펫 주자는 없다고 할 수 있을 정도이다.
모턴 굴드

모턴 굴드(Morton Gould, 1913년 12월 10일 ~ 1996년 2월 21일)는 미국의 작곡가, 지휘자, 피아니스트이다.
뉴욕에서 태어났다. 어릴 때부터 피아노에 뛰어난 재능을 보였다. 뉴욕 대학에서 정식으로 음악이론을 배웠으며, 피아노와 작곡을 배웠다. 1933년 WOK방송국의 지휘자가 되었다. 그 후 CBS방송국의 음악프로의 지휘자로서 활약하였으며 세미클래식 분야의 지휘자이다. 1934년부터는 오케스트라를 지휘하여 방송에 활약, 널리 그 이름을 떨쳤다. 그의 레퍼토리는 클래식에서 중간음악의 전체에 걸쳐 있으며, 라틴, 마치, 스피리추얼 등을 망라하여 폭넓은 작곡·편곡을 하였다. 코스텔라네츠와 함께 미국의 팝스 오케스트라를 대표하는 한 사람이다.
에리히 라인스도르프

에리히 라인스도르프(Erich Leinsdorf, 본명: Erich Landauer, 1912년 2월 4일 ~ 1993년 9월 11일)는 오스트리아 태생의 미국의 지휘자이다.
본래 오스트리아의 지휘자였으나 미국이 활동무대였다. 빈 태생으로, 26세의 젊음으로 메트로폴리탄가극장의 지휘자로서 취임한 이래, 클리블랜드 교향악단, 보스턴 교향악단의 상임지휘자로서 맹활약하였다. 가극과 심포니 양쪽에 폭넓은 순응성을 갖고 있으나, 미국적인 요소가 상당 부분 가해진 지휘를 하였다.
맬컴 사전트

맬컴 사전트(Malcolm Sargent, 1895년 4월 29일 ~ 1967년 10월 3일)는 잉글랜드의 지휘자, 오르간 연주자, 작곡가이다.
스탠퍼드에서 태어났다. 처음에는 오르간 주자였으나 후에는 지휘자가 되어, 로열 필하모니를 비롯하여 영국의 각 관현악단을 널리 지휘하였다.
펠릭스 바인가르트너

폴 펠릭스 바인가르트너(Paul Felix Weingartner, Edler von Münzberg, 1863년 6월 2일 ~ 1942년 5월 7일)는 오스트리아의 지휘자, 작곡가, 피아니스트이다.
바인가르트너는 오스트리아계 부모로부터 자라(현재의 자다르)에서 태어났다.
5번 결혼했다: 1891년에는 Marie Juillerat와, 1903년에는 Baroness Feodora von Dreifus와, 1912년에는 메조소프라노 Lucille Marcelm 1922년에는 여배우 Betty Callish, 1931년에는 Carmen Studer.
왕년의 오스트리아의 명지휘자였다. 빈에서의 활약이 길었으며, 베토벤 지휘자로서는 역사상 최고의 명성을 획득한 지휘자였다.
바인가르트너

바인가르트너 또는 바인게르트너는 다음 인물을 가리킨다.
한국사립대학총장협의회

한국사립대학총장협의회(韓國私立大學總長協議會, )는 대한민국의 사립 대학의 협의체이다. 사립 대학간 친목을 도모하고, 사립 대학 지원 정책을 확충시키기 위해 교육부 등에 정책을 건의하는 활동을 펼치고 있다. 전국국·공립대학교총장협의회와 성격이 비슷하다.
회원교.
대한민국의 사립 대학들은 대한민국 전체 대학의 3/4 정도를 차지하는 만큼, 회원교 수가 방대하다. 다만, 전문대학은 회원교로 가입시키고 있지 않다. 2019년 현재 151개의 사립 대학과, 2개의 산업대학이 회원교로 활동하고 있다.
성창경 (1961년)

성창경(成昌慶, ~ )은 대한민국 KBS 한국방송공사 보도 기자 출신의 전직 대학 교수를 지낸 전직 정치인이다.
조유명

조유명은 태진아 (본명
조방헌)의 장남이자 양자로, 현 스윙 엔터테인먼트의 대표다. 과거 YMC 엔터테인먼트의대표였지만 현재 YMC 엔터테인먼트는 드림티엔터테인먼트로 합병이 된 상태이다.
RUANN

RUANN(루안, 2003년 7월 21일 ~ )는 2019년 한국에 데뷔한 일본의 싱어송라이터이다.
전기.
RUANN은 2003년 일본 오사카부에서 태어났다. 기타 나 피아노 등의 악기 외에도 영어, 한국어, 중국어 등의 어학을 거의 독학으로 배웠다. 엔터테인먼트 세계에 대한 그녀의 첫 걸음은 TV쇼"Kanjani no Shiwake 8"(2013년)출연이다. 거기서 그녀는 Lady Gaga의 "Telephone"를 불렀다. 2015년 그녀는 일본 밴드 유즈의 Kitagawa Yujin이 작곡한 슈퍼 가부키 Ⅱ: ONE PIECE의 주제가 "TETOTE"를 노래하게 되었다. 2016년 초등학교 졸업 직후 뉴욕에 가서, 길거리나 지하철 홈에서 버스킹, 또 라이브 하우스에서 자신의 첫 솔로 라이브를 개최. 그녀는 다양한 아티스트의 커버를 SNS에 올리고 있다. 2017년 동영상을 본 ONE OK ROCK의 Taka한테서 공연 섭외를 받아 그들의 콘서트 투어 Ambitions 2017에 출연해 어쿠스틱 기타를 치며 노래를 불렀다. 2017년 여름, 그녀는 오리지널 악곡을 수록한 첫번째 EP "Spice 13 Acoustic EP"를 발표했다.
RUANN으로서의 첫번째 릴리스는 2018년 1월 Cygames의 CF 곡으로 사용된 디지털 싱글인 "GET THE GLORY". 싱글 "I AM STANDING"을 애니메이션 3월의 라이온의 엔딩 OST로 악곡 제공. 2018년 9월 10일 싱글 "LOVE&amp; HOPE"로 TOY'S FACTORY에서 메이저 데뷔. 그녀의 싱글 "There's No Ending"을 영화 "ANEMONE/교향시편 유레카 세븐 하이 에볼루션" (2018)의 OST로 악곡 제공. 현재까지 가장 성공적인 릴리스였고 빌보드 차트에 오른 첫번째 릴리스이다. "READY TO GO"를 다시 Cygames의 CF곡으로, 싱글 "LOVE &amp; HOPE"를 방송드라마의 OST로 악곡 제공하였다.
2019년 3월 RUANN의 공식 웹사이트에서 건강이 좋지 않아 활동이 중단되었다고 발표. 6 월, RUANN은 TOY'S FACTORY와의 계약이 종료되었다고 트위터로 알렸다. 그리고 7 월에 그녀는 한국과 일본에서 동시에 발매된 싱글 "BEEP BEEP"로 한국 데뷔. "BEEP BEEP"는, 곡의 프로듀서로 블랙아이드필승(Black Eyed Pilseung), MV의 크리에이티브 디렉터와 안무에 LIA KIM, 영상 감독으로 DIGIPEDI와 제작되었다.
음악적 영향.
마이클 잭슨, 레이디 가가, 테일러 스위프트에, 최근에는 방탄소년단, 트와이스, 블랙핑크, 레드벨벳 등에 영향을 받았다. 기타를 써서 음악을 작곡한다.
북한판 에이태킴스

북한판 에이태킴스는 북한의 최신형 단거리 탄도 미사일이다. 북한 관영 조선중앙통신은 "새 무기"라고만 보도하고 있고, 한국과 미국 정부는 별다른 고유번호나 명칭을 붙이지 않았다. 한국 언론에서는 그냥 "북한판 에이태킴스" 미사일이라고 부른다.
역사.
1991년 걸프전에서 "강철비"라는 별명을 얻은 M270 MLRS는 227 mm 다연장 로켓 12발 대신 MGM-140 ATACMS 미사일 2발을 발사할 수 있다. 직사각형의 발사관 통을 통째로 빼내어서 교체하기 때문에, 교체시간이 매우 짧다. 박정희 정부 시절 주한미군은 북한을 핵공격하기 위한 단거리 탄도 핵미사일로 랜스 미사일을 배치했으며, 한국에는 판매를 거부했는데, 랜스 미사일의 후속 버전이 에이태킴스 미사일이다. 2019년 현재 주한미군과 한국군에 배치되어 있다.
이것을 모방해서 한국은 천무 다연장로켓을 만들었다. 239 mm 다연장 로켓 12발 또는 KTSSM 미사일 2발을 발사할 수 있다.
중국도 이런 것을 만들었는데, 300 mm 웨이스 로켓 8발 대신 DF-12 단거리 탄도 미사일 2발을 발사할 수 있다.
DF-12.
북한판 에이태킴스는 중국의 DF-12로 의심된다. 사진상의 외형도 비슷하다. 중국 웨이스 로켓은 다연장 로켓 4발 대신 단거리 탄도 미사일을 발사할 수 있는데, DF-12와 BP-12A가 있다. 셋 다 비슷하게 생겼는데, 북한 미사일이 훨씬 뚱뚱하다. 중국의 두 미사일은 가늘고 길다.
시험발사.
2019년 8월 10일, 2발을 동해상으로 발사했다.
2019년 8월 16일, 2발을 동해상으로 발사했다. 오전 8시 1분과 8시 16분, 강원도 통천에서 동해상으로 미사일 2발을 발사했다. 고도는 30Km, 비행거리는 230Km, 최대 속도는 마하 6.1 이상이었다. 조선인민군 전략군의 부대 현황을 보면, 통천에는 미사일 기지가 없다. 가장 인근의 미사일기지는 서쪽으로 20 km 떨어진 깃대령 미사일 기지이다. 17일 조선중앙통신은 "새 무기"라고 보도했다.
이루다

이루다는 다음과 같은 뜻을 가진다.
호주장로교회

호주장로교교회 (Presbyterian Church of Australia, PCA)는 호주에 있는 가장 큰 장로교단이다. 1977년 호주 연합교회의 약 3분의 2가 되는 회원들과 병합되었다.
신학 대학.
PCA에는 현재 호주 3 대 도시에 3 개의 대학이 있습니다. 여기에는 브리즈번의 퀸즐랜드 신학 대학, 시드니의 크라이스트 칼리지 및 멜버른의 장로교 신학 대학이 포함 됩니다.
Fromis 의 방

《fromis_의 방》은 Mnet에서 방영한 텔레비전 프로그램이다.
방송 개요.
'아이돌학교'에서 탄생한 걸그룹 프로미스(fromis_)의 데뷔 리얼리티 프로그램.
하이에나 (2020년 드라마)

《하이에나》는 2020년 2월 21일부터 2020년 4월 11일까지 방송된 SBS 금토 드라마다.
줄거리.
머릿속엔 법을, 가슴속엔 돈을 품은 '똥묻겨묻' 변호사들의 물고 뜯고 찢는 하이에나식 생존기를 그린 드라마
촬영지.
엔티엔스마포중앙도서관점
The Lion Sleeps Tonight

《The Lion Sleeps Tonight》 또는 《사자가 잔다》는 1939년 남아프리카 Gallo Record Company에서 Mbube라는 제목으로 솔로몬 린다에 의해 작사되고 녹음된 노래로서 린다의 오리지널 작품은 줄루어로 작성되었으나 영어 버전의 가사는 조지 데이비드 웨이스에 의해 쓰였다. 이 노래는 1950년대와 1960년대 들어 더 위버스, 지미 도시, 이마 수맥, 미리엄 마케바, 킹스턴 트리오를 포함한 수많은 팝 및 포크 리바이벌 아티스트들에 의해 전 세계적으로 각색, 커버되었다. 1961년, 두왑 그룹 더 토큰스에 의해 가장 유명한 버전으로 영어로 각색되면서 미국 내에서 넘버 원 히트작이 되었다. 커버 버전과 영화 라이선스를 통해 수백만의 로열티 수익을 얻었다. 팝 그룹 타이트 핏은 1982년 이 노래와 함께 영국에서 넘버 원 히트작을 만들었다.
버전 목록.
이 노래는 수많은 아티스트들에 의해 녹음되었다.
한스 리히터하저

한스 리히터하저(Hans Richter-Haaser, 1912년 1월 6일 ~ 1980년 12월 13일)는 저명한 독일의 고전 피아니스트로서, 베토벤, 슈베르트, 슈만 해석가로서 유명하다. 교사, 지휘자, 작곡가이기도 했다.
1912년 드레스덴에서 태어나 그 곳 음악학교에서 지휘와 피아노교육을 받았다. 18세에 우수한 성적으로 학교를 졸업하고 그 후에는 독주가로서 활동하였고, 특히 교향악단과의 협연은 지휘자로서의 지식과 경험이 있기 때문에 그의 협주곡 연주를 매우 교향적인 것으로 만들었다. 제2차대전 후, 데트몰트 음악원의 피아노 교수가 되었으나, 1964년 이후 연주활동이 너무 많아져 교직을 사임하였다. 명연주는 특히 베토벤의 여러 곡을 다룰 때 듣게 되나, 선배인 박하우스와는 달라 해석·표현이 지적이고 현대적이며, 때로는 즉흥성도 첨가하곤 하였다.
1980년 68세의 나이로 브라운슈바이크에서 사망했다.
피에르 몽퇴

피에르 몽퇴(Pierre Monteux, 1875년 4월 4일 ~ 1964년 7월 1일)는 프랑스의 명지휘자이다., 특히 현대음악의 초연에 공적이 있다. 파리 태생으로 동지의 음악원에서 바이올린을 전공했으며, 졸업 후에도 바이올린 주자로서 활약했으나, 32세 때에 지휘자로 전환하여 콩세르 콜론에 처음으로 등장하였다. 1911년에 디아길레프(1872-1929)가 주재하는 러시아 발레단의 지휘자가 된 다음부터는 스트라빈스키의 &lt;페트루슈카&gt;, &lt;봄의 제전&gt;, 라벨의 &lt;다프니스와 크로에&gt;를 위시하여 현대곡의 초연을 폭넓게 다루었다. 그 후 메트로폴리탄가극장, 보스턴 교향악단 등 미국의 악단에서도 활약하는 한편, 유럽에서는 암스테르담 콘세르트헤보우 관현악단과 파리 교향악단 등에서 업적을 계속 쌓았으며, 1935년에 취임한 샌프란시스코 교향악단에는 18년간이나 재임하여 일류 교향악단으로 끌어올렸다. 그 후 한때 런던 교향악단의 지휘자가 되었던 일도 있었다. 89세의 나이로 미국 메인주의 조그만 마을 헝콕에서 눈을 감았다. 그의 이름은 현대음악의 초연자로서 음악사상 불멸의 광채를 지니고 있으나, 그 연주의 특징은 20세기에 들어와서부터 나타난 지휘자들에 비하면, 낭만주의 시대의 여광(餘光)을 풍성하게 간직한 매우 대범하고 표정적인 것이다. 그러나 결코 정서에 빠져들어가는 일이 없고, 항상 굳건한 자세로 연주를 이끌고 가는 점이 그의 활동의 깊이와 레퍼토리가 넓은 원인이었다. 프랑스의 지휘자인 만큼 프랑스 작품에 뛰어난 것은 물론이지만 독일 작품도 훌륭하며, 베토벤 및 브람스 등 일류급의 연주를 하였다. 근대 및 현대 작품에 대한 정평은 러시아 발레단 시대 이래 부동의 것이다.
몽퇴

몽퇴(Monteux)는 프랑스 남동부의 프로방스알프코트다쥐르 레지옹의 보클뤼즈주의 코뮌이다.
기후.
비는 그렇게 자주 내리지 않으며 눈이 내리는 일은 드문 편이다.
코넬 맥닐

코넬 맥닐(Cornell MacNeil, 1922년 9월 24일 ~ 2011년 7월 15일)은 미국의 오페라 바리톤 가수이다. 미네아폴리스 태생이다. 미국 바리톤 가수로 하터와 동문(同門)인 프리드리히 쇼르에게 배웠다. 1955년경에 샌프란시스코 가극장 등 미국 각지에서 활약을 시작하였으며 1958년엔 영국 데커 레코드사에서 푸치니의 &lt;서부(西部)의 소녀&gt;를 녹음한 것이 호평을 받아 1959년 2월에 &lt;에르나니&gt;의 돈 카를로의 역으로 라스칼라극장에 데뷔하였다. 이어 다음해인 1960년 4월에는 &lt;아이다&gt;의 아모나스로에 발탁되었다. 그 이후로 아름다운 바리톤과 뛰어난 테크닉이 인정되어 메트로폴리탄가극장을 비롯하여 미국, 유럽 각지의 주요 가극장에 초빙을 받았다. 레코드도 각 회사에 걸쳐 수없이 많고 세계 각지에서 활약하였다.
샤를 뮌슈

샤를 뮌슈(Charles Münch, 1891년 9월 26일 ~ 1968년 11월 6일)는 프랑스의 세계적 명지휘자이다
뮌슈는 1891년 당시 독일 영토였던 스트라스부르에서 태어났다. 집안은 독일계 음악가의 가계(家系)였다. 뮌슈는 자기가 태어난 고장의 음악원 외에 베를린과 파리에서 공부했으나, 최초에는 바이올리니스트로서 출발, 40세가 넘어서야 정식으로 지휘자로서 데뷔하였다. 1937년부터 파리 음악원 관현악단의 지휘자로 활약하여 크게 명성을 높였으며, 1949년에는 은퇴한 쿠세비츠키의 후임으로서 보스턴 교향악단의 상임지휘자 직책에 취임하였다. 그러나 1963년까지의 이 오케스트라에서의 활약은 뮌슈의 명성과 보스턴 교향악단의 평가를 한계단 높이는 결과가 되었다. 이 보스턴 시대에 오케스트라와 함께 동북아시아 여러 나라를 순회공연한 바가 있으며(1960), 1961년에는 단신으로, 또 계속해서, 1966년에는 프랑스 방송교향악단과 함께 외국공연을 위해 떠났다. 그는 본래 프랑스를 본거지로 하고 있었으나, 전후에는 미국에서의 활약이 주체를 이루었다. 이 같은 이유로 그의 연주에는 순프랑스적인 우아한 맛과 감성(感性) 외에, 퍽 색채적이며 강렬한 효과를 보이고 있다. 게다가 독일인 핏줄을 이어받은 때문인지 초인적인 제스처, 열광적인 지휘태도의 특징이 발견된다. 프랑스 작품이 본령이지만, 그 중에서도 격정과 몽상이 넘쳐흐르는 베를리오즈의 연주에 빼어난 것은 이상과 같은 이유에 근거한다. 독일인의 혈통 관계 때문인지 당당한 맛과 멋이 있으며, 특히 브람스에서의 중후한 장대성(壯大性)은 훌륭하다. 슈만의 깊은 아취(雅趣)도 잊기 어렵다.
레이 앤서니

레이 앤서니(Ray Anthony, Raymond Antonini, 1922년 1월 20일 ~ )는 미국의 밴드리더, 트럼펫 연주자, 송라이터, 배우이다. 글렌 밀러 오케스트라의 마지막 생존 멤버이다.
펜실베이니아에서 태어났다. 고등학교 시절 밴드에서 트럼펫을 불었으며, 1938년에 프로가 되었다. 1940년에 글렌 밀러, 지미 도시 악단을 거쳐, 1942년에는 해군 입대, 해군 밴드를 조직하여 태평양 일대에서 활약하였다. 1946년에 제대, 자기 악단을 만들었으며, 그의 해리 제임스풍 플레이와 신선한 감각에 넘친 어레인지는 댄스 밴드로서 높은 인기를 확보하였다. 이후 취입이나 자기 쇼에 활약하였다. 출연 영화로는 &lt;키다리 아저씨&gt; 등이 있다.
글로리아 라소

글로리아 라소(Gloria Lasso, Rosa Vicenta Montserrat Coscolín Figueras, 1922년 10월 25일 ~ 2005년 12월 4일)는 에스파냐의 바르셀로나에서 태어난 여성 가수이다.
의과대학에서 외과를 배우는 한편, 노래를 좋아하여 방송국에 출입하다가 라디오 프로 사회자가 되었으며, 이어 가수로 데뷔할 기회를 잡았다. 1949년에 레코드를 처음으로 취입, 각지를 순회공연한 뒤 1954년에 파리에 도착하였으며, 다음 해에 오랑피아 극장에 진출하였다.
라소는 6번 결혼한 것으로 보고되었다.
심근 경색으로 인해 83세의 나이로 멕시코 쿠에르나바카의 자신의 집에서 사망했다.
존 비커스

존 비커스(Jon Vickers, Jonathan Stewart Vickers, 1926년 10월 29일 ~ 2015년 7월 10일)는 캐나다 태생의 테너 가수이다.
토론토 음악원에서 배운 뒤에 1956년의 스트랫퍼드 음악제에서 데뷔하였다. 그 호평으로 인하여 다음해에 런던의 코벤트 가든왕립가극장에 초빙되어 &lt;카르멘&gt;의 돈 호세를 불렀으며 그 이후로는 이 가극장을 중심으로 활약하였다. 1958년에 바이로이트 음악제에 초빙되었으며 다음해 빈 국립 가극장, 샌프란시스코 가극장, 그리고 메트로폴리탄가극장에 출연하였다. 그 박력적인 목소리로 &lt;오텔로&gt;, &lt;바르큐레&gt;, &lt;피델리오&gt; 등에 출연하였을 뿐만 아니라 오라토리오 가수로도 명성이 높다. &lt;제9교향곡&gt;이나 오라토리오 &lt;구세주&gt; 등의 솔리스트로도 활약하였다.
얀 피어스

얀 피어스(Jan Peerce, 1904년 6월 3일 ~ 1984년 12월 15일)는 미국의 오페라 테너 가수이다.
본명은 야콥 팔레므스(Jacob Pincus Perelmuth)이며
미국 뉴욕의 한 유대계 미국인 가정에서 태어났다.
처음에는 바이올리니스트를 지망하였으나 무심코 부른 노래로 스카우트되어 1933-1939년 사이에 라디오 시티 뮤직홀에 출연, 그동안 오페라의 공부에 힘쓰고는 1939년에 신시내티에서 &lt;리골레토&gt;의 공작 역을 맡아 데뷔하였다. 1941년 이후 메트로폴리탄가극장의 수석 테너로 활약하였으나 토스카니니의 추천을 받아 그가 지휘하는 NBC의 오페라 방송에서 &lt;보엠&gt;, &lt;피델리오&gt;, &lt;춘희&gt;, &lt;가면무도회&gt; 등을 불렀으며 이 방송은 동시에 레코드화되기도 하였다. 그의 목소리는 극적 박력에 가득차 긴장도가 높은 성질(聲質)인 만큼 설득력이 있다.
1984년 12월 15일 뉴욕 뉴로셸의 자신의 집에서 80세의 나이로 사망했다.
조지 런던 (가수)

조지 런던(George London, 본명: 브르스스타인/George Burnstein, 1920년 5월 30일 ~ 1985년 3월 24일)은 미국의 콘서트, 오페라 베이스 바리톤 가수이다.
러시아계 부모에게서 캐나다의 몬트리올에서 태어났다. 로스앤젤레스에서 배우고 1942년 할리우드 볼에서 &lt;춘희&gt;의 의사역으로 첫무대에 올랐으나 이 무렵은 쇼에 출연했던 때였으므로 계속해서 뉴욕의 쇼 &lt;사막의 노래&gt;를 불렀다. 1946년에 오페라 가수로서 성공하기 위하여 유럽으로 갔으며 1949년에 브뤼셀에서 카를 베임의 오디션에 합격, 그 해 가을 빈 국립가극장과 계약을 하여 &lt;아이다&gt;의 아모나스로 역을 맡아 본격적으로 데뷔하였다. 1951년 이후로는 메트로폴리탄가극장에 등장하였으며 1960년에 &lt;보리수 고두노프&gt;의 타이틀 롤을 모스크바의 볼쇼이 가극장에서 불러 절찬을 받았다. 그는 폭넓고 풍부한 울림과 뛰어난 연기로 주목받았다.
1985년 3월 24일 64세의 나이로 뉴욕시에서 심장마비로 사망했다.
조지 런던

조지 런던(George London)은 다음 인물을 의미한다.
쿠르트 토마스

쿠르트 토마스(Kurt Georg Hugo Thomas, 1904년 5월 25일 ~ 1973년 3월 31일)는 독일의 작곡가, 지휘자, 음악 교육인이다.
토마스는 퇴닝에서 태어났다. 1922년 4월 21일 아비투어를 수료하고 라이프치히 대학교에서 법과 음악을 공부했다. 1925년 학업을 마치고 라이프치히 음악연극대학교에서 음악 이론 강사로 일했다.
라이프치히 성 토머스 교회의 합창장을 비롯하여 교회합창 분야에서 중점적으로 활약하였다. 특히 바흐의 합창곡에 관해서는 세계 최고의 권위자로 간주된다.
바트외인하우젠에서 사망했다.
아돌프 부슈

아돌프 부슈(Adolf Busch, Adolf Georg Wilhelm Busch, 1891년 8월 8일 ~ 1952년 6월 9일)는 독일-스위스계 바이올린 연주자, 지휘자, 작곡가이다.
유명한 부슈 현악 4중주단의 창립자이자 제1바이올린 주자이다. 동생인 헤르만 부슈(첼로), 매제(妹弟)인 세르킨(피아노)과의 3중주단 및 부슈 실내관현악단의 주재자로도 알려졌고, 독주자이자 교수로도 이름이 높았다. 명지휘자 프리츠 부슈의 동생이기도 해서 전쟁 때까지 계속해서 독일에 머물러 있었으나, 1940년에 미국으로 건너가 그 곳에서 별세하였다.
샤를 뒤투아

샤를 뒤투아(Charles Édouard Dutoit, 1936년 10월 7일 ~ )는 스위스의 지휘자이다.
스위스 로잔에서 태어났다. 로잔 음악원, 제네바 음악원, 아카데미아 키지아나 졸업. 샤를 뮌에게 사사. 스트라빈스키의 &lt;병사의 이야기&gt; 지휘로 데뷔. 스트라빈스키와 라벨을 지휘. 바이올린을 배우던 중 비올라를 익혀 로잔 오케스트라의 멤버로서 비올라를 맡았다가 그 곳에서 지휘를 시작하여 1964년부터 베른 심포니오케스트라의 제2지휘자, 1967년부터 동 심포니오케스트라의 수석지휘자가 되었다. 1975년에는 스웨덴 에텐보리에서 활동하였고, 1977년 캐나다의 몬트리올에서 음악감독으로 취임하였다. 몬트리올로 옮긴 이후 오케스트라를 멋지게 변신시켰을 뿐만 아니라 자신도 훌륭한 연주를 들려주었다. 특히 프랑스 작품에서는 아름다운 음향과 풍부한 감성으로 높은 평가를 받고 있다.
뒤투아

뒤투아 또는 뒤 투아는 다음 인물을 의미한다.
자생

생물지리학 분야에서 어떤 종이 특정한 지역이나 생태계에 자생(indigeneous)한다는 것은 사람의 개입 없이 해당 지역에서 자연적으로 살아간다는 것을 의미한다. 이 용어는 토착(native), 자소(autochthonous)의 개념과 동일하다. 모든 야생 개체들은 (길들여진 유기체와 달리) 자생한다고 여겨지는 고유한 자연적인 분포 구역이 있다. 어떤 종이 사람의 행위로 인해 의도적으로, 혹은 비의도적으로 토착구역 외의 지역으로 도입될 수 있다; 그렇게 된 종은 인위개변()적으로 도입된 지역에서는 도입종이라고 불린다.
자생성(indigeneity)의 개념은 곧잘 왜곡되는데, 자생성이 시간적, 정치적 경계에 걸친 기능이기 때문이다. 동식물은 오랜 시간 동안 지질구조판의 일정한 이동에 참여한다 - 종은 나타나서는 퍼져나가거나, 유지되거나, 멸종할 수 있고, 그 분포가 정적이거나 특정한 지질학적 위치에 국한되는 것은 드물다.
특정 구역의 자생종(indigenous species)은 반드시 그 구역에 고유성을 띌 필요는 없다. 고유종은 특정한 지역에'서만' 발견된다. 자생종은 염두에 두고 있는 구역 외의 지역에서도 발견될 수도 있다. 고유성과 자생성은 유기체가 오늘날 서식하는 곳에서 유래했거나 진화했음을 의미하지도 않는다.
클레멘스 크라우스

클레멘스 크라우스(Clemens Heinrich Krauss, 1893년 3월 31일 ~ 1954년 5월 16일)는 오스트리아의 지휘자이자 오페라 임프레사리오이다.
크라우스는 빈의 유명한 지휘자이다. 빈에서 태어나 그 곳에서 국립가극장과 필하모니 관현악단의 지휘자로서의 활동이 중심이며, 높은 명성을 얻었다. 객연 지휘로 각 지방으로 돌아다닌 일도 많았지만, 1954년 멕시코로 객연 여행 중에 급서했다. 그는 빈 기질을 지닌 명지휘자로서 평판이 높았다. 빈 왈츠는 절품(絶品)이라고 전해진다. 리하르트 슈트라우스와는 친하게 사귀었고, 그 교향시나 악극에 대한 탁월한 지휘는 절찬을 받을 만하다. 그것 이외의 독일·오스트리아의 작품, 특히 모차르트의 작품도 매우 훌륭히 연주하였다.
로제 데조르미에르

로제 데조르미에르(Roger Désormière, 1898년 9월 13일 ~ 1963년 10월 25일)은 프랑스의 지휘자이다.
1898년 프랑스 비시에서 태어났다. 파리 음악원에서 공부했다. 1922년 Prix Blumenthal를 수상했고 1923년 아르쾨유 악파(Ecole d'Arcueil)에 소속되었다.
젊은 시절에는 현대음악에 열정적이었으나 발레, 오페라, 심포니의 지휘자로서 활약한 후, 말년에는 제1선에서 은퇴하였다.
장 마르티농

장 마르티농(Jean Francisque-Étienne Martinon, Jean Martinon, 1910년 1월 10일 ~ 1976년 3월 1일)은 프랑스의 지휘자이자 작곡가이다.
리옹에서 태어났다. 처음에는 바이올리니스트로서 출발했으나, 전후에는 지휘자로서 활약하여 호평을 받았으며 프랑스·미국을 비롯하여 세계 여러 나라에의 객연도 많이 하였다. 프랑스 작품은 물론 또한 스트라빈스키 작품의 연주 솜씨도 볼 만하다.
마르티농은 골암 진단을 받았다. 프랑스 파리에서 사망했다.
로버트 어빙

로버트 어빙(Robert Augustine Irving, 1913년 8월 28일 ~ 1991년 9월 13일)은 영국의 지휘자이며, 특히 발레음악의 지휘자로서 명성이 있다.
잉글랜드 윈체스터에서 태어났다. 런던의 왕립음악원에서 배우고, 1945년에는 글래스고 방송관현악단, 1949년에는 코벤트가든 왕립가극장의 발레 지휘자가 되었다.
1991년 78세의 나이로 자신이 태어난 곳에서 사망했다.
장 푸르네

장 푸르네(Jean Fournet, 1913년 4월 14일 ~ 2008년 11월 3일)는 프랑스의 플룻 연주자이자 지휘자이다.
1913년 루앙에서 태어났다. 그의 아버지는 플룻 연주자였으며 그에게 플룻과 음악 이론에 대한 가르침을 주었다. 파리 음악원에서 훈련을 받았다. 대체로 프랑스에서 활약하였으나, 외국에서의 객연도 많이 하였다. 특히 프랑스적인 기품과 맑고 깨끗한 감각에 넘치는 연주를 들려주었다. 베를리오즈로부터 인상파까지가 특히 뛰어나다.
2008년 네덜란드에서 95세의 나이로 사망하였다.
잡는꼬리

잡는꼬리(prehensile tail, grasping tail)는 어떤 물건을 움켜쥐거나 붙잡기 위해 적응한 꼬리다. 완전한 잡는꼬리는 대상을 붙잡고 조작하고, 특히 수목성 생물이 나무 위에서 먹이를 찾아먹는 데 사용할 수 있다. 꼬리가 이걸 할 수 없다면 불완전한 잡는꼬리라고 부른다 - 이런꼬리는 보통 가지에 매달리거나 기어오르는 용도로 사용한다. 영어 단어 "prehensile" 은 "잡을 수 있는"이라는 의미이며, "잡는"이라는 뜻의 라틴어 단어 "prehendere"에서 유래하였다.
진화.
잡는꼬리가 달린 동물의 분포는 흥미를 끌만한 요소다. 잡는꼬리는 대개 신세계, 그 중에서도 포유류가 가지고 있다. 아프리카와 동남아시아보다 남아메리카에 잡는꼬리를 지닌 동물이 훨씬 많다. 학자들은 잡는꼬리를 가진 동물이 남아메리카에 더 많은 이유는 삼림이 아프리카나 동남아시아보다 더 많기 때문이라고 논쟁해왔다. 이와 대조적으로 동남아시아와 같이 듬성듬성한 삼림에서는 박쥐원숭이(), 날뱀()같은 활강동물()이 더 흔하다; 남아메리카에서도 몇몇 활강하는 척추동물이 발견되기는 한다. 남아메리카의 우림은 덩굴나무가 더 많기도 한데, 아프리카와 아시아보다 덩굴나무를 먹어치울 큰 동물이 적기 때문이다; 덩굴이 무성하기 때문에 활강능력보다는 잡는꼬리가 더 실용적일 것이다. 신기하게도 오스트레일리아 대륙에는 잡는꼬리가 달린 포유류도, 활강할 수 있는 포유류도 많다; 사실 호주에 서식하는 모든 활강할 수 있는 포유류는 잡는꼬리가 나있다.
해부학과 생리학적 측면.
꼬리는 주로 척추동물의 특징이다; 하지만 전갈같은 몇몇 무척추동물도 꼬리와 비슷한 부속지()를 가지고 있다. 하지만 척추동물만이 잡는꼬리를 가지고 있다고 알려져있다. 대부분의 잡는꼬리가 달린 포유류는 잡기 위한 맨살 부위가 있는데, 이를 '마찰판(friction pad)'이라고 부른다.
비토리오 구이

비토리오 구이(Vittorio Gui, 1885년 9월 14일 ~ 1975년 10월 16일)는 이탈리아의 지휘자, 작곡가, 음악학자, 비평가이다.
이탈리아 오페라 유수의 지휘자이다. 1885년 로마에서 태어났다. 로마 대학교에서 인문학을 전공하였고, 산타 체칠리아 음악원에서 작곡을 배웠다. 토스카니니에게 초빙되어 밀라노 스칼라극장 지휘자가 되고, 기타 이탈리아 각지의 가극장과 음악축제 등에서 활약, 그라인드본 음악제의 지휘를 하였다.
1975년 90세의 나이로 피렌체에서 사망했다.
세자르 발다치니

세자르 발다치니(César Baldaccini, 1921년 1월 1일 ~ 1998년 12월 6일)는 프랑스의 조각가이다.
프랑스의 추상조각가로 마르세유에서 출생하였다. 제2차 세계대전 후의 대표적인 조각가로 마르세유 미술학교와 파리 미술학교에서 조각을 전공하였다. 1947년 이후에는 금속에 흥미를 갖게 되어서 금속을 소재로 한 추상조각을 발표하였다. 처음에는 연판을 이용하였으나 차차 철사, 철근, 볼트, 스프링, 쇳조각 등의 폐품을 이용하여 오브제적인 조각으로 새로운 경지를 개척하였다. 그리고 제르맹 리시에의 영향으로 표현주의적 곤충과 인간의 브론즈상을 제작하였다.
1965년 이후부터는 자동차를 압축하여 만든 '프레스 조각'과 폴리우레탄, 폴리에스테르 등의 플라스틱을 녹여서, 액체를 부어 응고시킨 독특한 수법을 사용하여 물체와 인간 사이의 긴장관계를 전위적인 조각으로 표현하였다.
Rosine과 결혼하여 Anna라는 딸을 두었다. 1998년 12월 프랑스 파리에서 사망했다.
테오도르 루소

테오도르 루소(Étienne Pierre Théodore Rousseau, 1812년 4월 15일 ~ 1867년 12월 22일)는 바르비종파의 프랑스의 화가이다.
프랑스 파리에서 태어났다. 소년 시절에 백부를 따라서 쥐라의 산지(山地)에갔는데 자연의 장대한 박력은 그의 운명을 결정지었다.
루소는 네덜란드파의 풍경화에 마음이 끌리는데, 자연 속에서 추구하는 것은 자연의 야성적인 어떤 힘이었다. 그것을 정열적으로 그려서 격렬한 충동을 품게 하는데 그것은 당시 살롱의 경향에 반대하여, 루소는 1835년에 살롱에 낙선하고부터는 퐁텐블로의 수풀에 인접한 바르비종 마을에 머물렀다. 그 살롱에는 반드시 연속하여 낙선되는데, 그는 프랑스 각지를 찾아다닌 외에는 바르비종에서 완전한 은둔생활 속에서 제작했다.
그러나 1848년 혁명은 형세(形勢)를 바꾸어, 이듬해 살롱에는 다수의 작품이 나란히 전시되어, 정부로부터 &lt;퐁텐블로 수풀의 출구(出口)&gt; 제작을 의뢰받았으며 이어서 1855년 만국 박람회에서는 압도적인 명성으로 보답되었다. 작품에는 &lt;밤나무의 가로수 길&gt;과 그 밖의 것이 있는데, 루소는 나무의 묘사에 탁월하고, 나무를 건축처럼 관찰하여 묘사하는 자연은 거대한 성격과 깊은 진실을 나타내고 있다.
로버트 머더웰

로버트 머더웰(Robert Motherwell, 1915년 1월 24일 ~ 1991년 7월 16일)은 미국의 화가이다. 미국 워싱턴주 애버딘에서 출생하였다. 오티스 미술연구소, 캘리포니아 미술학교에서 미술을 배웠으며, 스탠포드 대학에서 철학을 전공하였고 하버드 대학 대학원, 그르노블 대학, 컬럼비아 대학 대학원을 나왔다. 1941년 손에서 놓은 회화를 다시 그리기 시작하였다. 그는 쉬르레알리슴에 감화되어 오토마티슴의 실험을 꾀하였다. 그 후에는 일정하지 않은 추상형태를 뜯어 맞추어서 추상표현주의적인 작품을 전개하였다. 그의 대표적인 작품으로는 연작 &lt;에스파냐 공화국에 대한 애가(哀歌)&gt;가 있고 이론가로서도 활약하였다. 1991년 7월 16일 메사추세츠주 프로빈스타운에서 사망하였다.
머더웰 (동음이의)

머더웰의 다른 뜻은 다음과 같다.
레이먼드 로위

레이먼드 로위(Raymond Loewy, 1893년 11월 5일 ~ 1986년 7월 14일)는 프랑스 출신의 미국 산업 디자이너이다. 타임지에는 1949년 10월 31일 커버를 장식하였다.
파리에서 출생하여 그 곳에서 학창시절을 보냈으며 제1차 세계대전에 참전하였다. 1919년에 미국으로 건너가 귀화하면서 처음으로 잡지의 일러스트레이터로 세상에 알려지기 시작하였다.
1929년 게스테트너 등사기의 디자인을 시발로 하여 공업 디자인 분야에 진출하게 되었고 그 후에는 디자인의 모든 분야에서 활약을 하였기 때문에 디자인의 마술사라고까지 부르게 되었다. 그의 대표적인 작품으로는 펜실베이니아 철도의 유선형 기관차, 샤즈 로박 냉장고, 럭키스트라이크 담배포장, 코카콜라의 병 등이 가장 많이 알려진 디자인이다.
도윈 티그의 뒤를 이어 공업 디자이너 협회의 회장으로 있으면서 그의 사무소에서 우수한 디자이너를 많이 두어 국제적으로 폭넓은 활약을 하고 있으며 그의 자서전 &lt;입술연지에서 기관차까지&gt;가 있다.
1980년 87세의 나이로 은퇴하여 자신이 원래 살던 프랑스로 되돌아왔다. 1986년 몬테카를로에서 사망하였다.
로위

로위는 다음 인물을 가리킨다.
에드워드 번 존스

에드워드 번 존스(Sir Edward Coley Burne-Jones, 1st Baronet, Edward Burne-Jones, 1833년 8월 28일 ~ 1898년 6월 17일)는 영국의 화가, 디자이너이다.
1857년에 로제티는 옥스퍼드에서 벽화 제작을 했는데, 주위에 혁신적인 제자들이 모여들었다. 후에 공예에 개혁을 이룩한 모리스와, 화가인 번 존스가 그들이다. 이 화가는 처음에는 신학에 뜻을 두었었는데, 이상에 대한 동경과 명상이 항상 작품에 나타나 있다.
작품은 중세의 기사도를 즐겨 소재로 다루고 있으며, 로제티와 같은 도취감은 결여되었다고 하지만 장식적인 묘사는 정밀하여 비전을 보여주는 문학적 매력을 창조해 내고 있다. 또 이 밖에 스테인드글라스나 벽걸이에도 훌륭한 제작을 보여, 모리스의 공예운동을 든든하게 돕고 있다.
이 밖에 워츠(1817∼1904)의 작품이 있다. 워츠는 조각도 한 화가로서, 회화에서도 기술의 연구가 깊고, 우의적(愚意的)인 제재를 가장 즐겨 그렸다. 그 외에도 초상화에 뛰어나, &lt;테니슨의 상(像)&gt; 외에 많은 초상을 남기고 있다.
19세기 말에 이르러 그는 요절했지만, 탐미와 비상한 감각으로써 삽화에 참신한 지각을 편 비어즐리(1872∼1898)는 번 존스의 영향을 받았다. &lt;살로메&gt;의 삽화는 유명하며, 그의 작품은 흑백만으로 표현했는데, 흑백의 면은 분명히 드러나도록 대조하고, 묘선은 날카로운, 근대적인 감각으로 일종의 요기(妖氣)를 발산시키고 있다.