heegyu/kowikitext huggingface dataset:
Epitaph (킹 크림슨의 음반)

《Epitaph》는 1997년에 발매된 킹 크림슨의 음반이다.
Every Good Boy Deserves Favour

《Every Good Boy Deserves Favour》는 1971년 7월 23일에 발매된 무디 블루스의 음반이다.
Everything Will Be Alright in the End

《Everything Will Be Alright in the End》는 2014년 10월 7일에 발매된 위저의 음반이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
Evolution (저니의 음반)

《Evolution》은 1979년 4월 컬럼비아 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 저니의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 드러머 스티브 스미스가 참여한 밴드의 첫 번째 음반이다.
이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 20위를 차지하면서 그 당시 그 밴드의 가장 성공적인 음반이었다. 미국에서 300만 장이 팔렸다. 그들은 로이 토머스 베이커(퀸과의 작업으로 가장 잘 알려진)를 프로듀서로 유지했지만, 드러머인 앤슬리 던바는 이전에 로니 몬트로즈의 밴드로 있던 스미스로 대체되었다.
《Evolution》은 고전적인 샘 쿡의 20대 히트곡 〈Nothing' Can Change This Love〉에서 영감을 받아 미국에서 16위에 오른 그들의 첫 번째 20대 히트곡 〈Lovin', Touchin', Squeezin'〉을 특징으로 한다. 〈Just the Same Way〉에는 스티브 페리와 함께 오리지널 리드 보컬리스트 그렉 롤리가 참여했다.
배경.
장뤼크 퐁티, 로니 몬트로즈 등과 활동해온 스티브 스미스가 새 드러머로 가입했다. 〈Too Late〉의 가사는 스티브 페리의 동향 친구에게 바쳐졌으며, 당시 마약 중독에 빠져 있던 친구에게 만책이 다하기 전에 거리를 떠나야 한다고 타이른 내용이다.
전작 《Infinity》 (1978년)에 이어 로이 토머스 베이커가 프로듀서로 기용됐다. 다만 밴드 측은 베이커의 일에 불만을 품고 있으며 스티브 페리는 추후 인터뷰에서 베이커와 다시 짠 것은 베이커 밑에서 일하던 오디오 엔지니어 제프 워크먼이 목적인 것이라고 말했다.
Exotic Birds and Fruit

《Exotic Birds and Fruit》는 1974년에 발매된 프로콜 하럼의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
Facing the Animal

《Facing the Animal》은 스웨덴의 기타리스트 잉베이 말름스틴의 열 번째 정규 음반으로 1997년 포니 캐년 (일본)과 머큐리 레코드 (미국)를 통해 발매되었다. 이 음반은 핀란드 음반 차트에서 20위, 스웨덴 음반 차트에서 39위에 올랐다.
말름스틴의 작품이지만, 〈Air on a Theme〉는 안토니오 비발디의 〈피콜로 협주곡 C장조 (RV443)〉의 2악장 (라르고)을 편곡한 것이다. 《Facing the Animal》은 드러머 코지 파월이 1998년 4월에 사망하기 전 마지막 연주를 특징으로 한다.
반응.
스티븐 토마스 얼와인은 《Facing the Animal》을 5개 중 3개 별로 선정하면서 "이 음반의 대부분은 말름스틴이 수년간 녹음한 어떤 것보다도 강하다"고 말하면서도 "로커에서 파워 발라드에 이르기까지 예측 가능한 것"이라고 말했다.
곡 목록.
모든 곡들은 잉베이 말름스틴에 의해 작사/작곡하였다.
Feel the Fire

《Feel the Fire》는 1985년 10월 15일 메가포스 레코드를 통해 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 데뷔 스튜디오 음반이다.
배경.
마지막 트랙인 〈Sonic Reduer〉는 펑크 록 밴드 데드 보이스의 1977년 노래 커버곡으로, 음반의 바이닐이나 카세트 버전에는 수록되지 않았으며, 일부 CD 재발행에서는 〈Second Son〉과 〈Hammerhead〉 사이에 대신 배치되었다. 〈Rotten to the Core〉는 1984년 이후 밴드의 라이브 세트리스트의 주축을 이루고 있다.
반응.
《Feel the Fire》는 올뮤직의 알렉스 헨더슨으로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 이 음반은 "헤비 메탈 커뮤니티와 리스너십에서 상당한 돌풍을 일으켰고" "오버킬에게 기대하는 모든 블러스팅 리프와 완전한 버림받은 팬들이"라고 말했다. 헨더슨은 《Feel the Fire》가 "80년대 중후반까지 그들의 사운드와 카탈로그를 확장하면서 꾸준히 성장할 충성스러운 팬층을 확고히 했습니다. 보컬에 바비 엘스워스, 기타에 바비 구스타프슨, 드럼에 래트 스케이트, 그리고 베이시스트 D. D. 버니로 구성된 클래식 오리지널 밴드 라인업은 이 메이저 레이블 데뷔에서 놀라울 정도로 성취된 것처럼 들립니다. 플롯섬 앤 젯섬과 같은 제2세대 스래시 밴드들과 수많은 베이 에어리어 메탈 의상들과 함께, 그리고 타이트한 공연을 선사하며 궁극적으로 도움을 줍니다. 경련이 일어나지만 인상적인 제2의 물결의 공격적인 스래시 메탈을 정의합니다."
《Feel the Fire》는 처음에 빌보드 200 차트에 도달하거나 상업적인 성공을 거두지 못했다. 《Feel the Fire》의 적당한 성공을 바탕으로, 오버킬은 1986년 애틀랜틱 레코드와 녹음 계약을 맺었지만, 그들은 《Horrorscope》 (1991년)까지 메가포스에 남아 있었다.
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 오버킬에 의해 작사/작곡하였다.
현악 오중주 (슈베르트)

프란츠 슈베르트의 마지막 실내악인 현악 5중주 C장조 (D. 956, Op. post. 163)는 표준 현악 4중주와 기존의 현악 5중주곡에서 더 일반적인 여분의 비올라 대신 여분의 첼로를 위해 작곡되었기 때문에 때때로 "첼로 5중주곡"이라고 불린다. 그것은 1828년에 작곡되었고 그 작곡가가 죽기 두 달 전에 완성되었다. 이 작품은 1850년에 초연되었고, 3년 후인 1853년에 출판되었다. 슈베르트의 유일한 본격적인 현악 5중주곡으로 '우아함' 또는 '비범함'이라는 찬사와 '바닥이 없는 파토스'를 담고 있으며, 일반적으로 슈베르트의 가장 훌륭한 실내악 작품일 뿐만 아니라 모든 실내악에서 가장 위대한 작품 중 하나로 평가받고 있다.
현악 5중주는 183곡으로 슈베르트가 마지막 세 개의 피아노 소나타와 슈바넨게상 몇 곡을 작곡한 것과 동시에 1828년 여름이나 초가을에 작곡되었다. 슈베르트는 죽기 두 달 전인 9월 말이나 10월 초에 완성했다. 슈베르트는 그의 출판사 중 한 명인 하인리히 알베르트 프로스트에게 "마침내 바이올린 2개, 비올라 1개, 비올론첼리 2개를 위한 5중주를 작곡했다. 5중주 리허설은 며칠 내로 시작될 것이다. 프로스트는 슈베르트의 성악 작품 중 일부만 보고 더 인기 있는 피아노 음악을 요청하며 "혹시 이 작품들 중 자신을 추천하는 작품이 있다면 알려주세요."라고 답했다. 슈베르트의 생애 말기인 이 시기에도 그는 주로 노래와 피아노 작품에 집중한 작곡가로 평가받았고, 실내악 작곡가로서는 결코 심각하게 여겨지지 않았다. 1828년 11월 슈베르트가 사망할 당시 출판되지 않은 채로 남아 있었다. 그 원고와 모든 스케치는 이제 없어졌다. 최초의 대중 공연은 3년 전인 1850년 11월 17일 빈의 뮤지크베레인에서 열렸다.
이 작품은 슈베르트의 작품 중 유일하게 본격적인 현악 5중주곡이다. 슈베르트가 현악 5중주를 작곡하기 시작했을 때, 슈베르트는 현악 4중주를 포함하여 현악을 위한 인상적인 실내악을 이미 작곡한 상태였다.
현악 5중주는 일반적인 빠른-느린-스케르초-빠른 패턴의 4가지 악장으로 구성된다.
구성.
1악장: "Allegro ma non troppo".
다른 후기 슈베르트 작품들과 마찬가지로 (특히, 교향곡 C장조, 피아노 소나타 D. 960, 현악 4중주 G장조 D. 887), 5중주곡은 매우 광범위한 움직임으로 시작한다: 알레그로 마 비 트로포(일반적으로 50분)가 전체 길이의 1/3 이상을 차지한다. 이 운동은 예상치 못한 조화로운 선회들로 유명하다. G장조 4중주 D. 887에서처럼 슈베르트는 규칙적인 리듬의 맥박 없이 기억에 남을만한 좋은 멜로디보다는 그의 하모니를 표현한다.": 183 움직임과 긴장감을 점차 증가시켜 대조적인 두 번째 주제로 이어지는 음악으로, 예상치 못한 이플랫의 키에서 두 첼리의 듀엣으로 소개되었다. 해설은 반복의 오프닝 강장조로 자연스럽게 이어지는 우세한 (G장조) 코드로 마무리된다. 그러나 전시가 반복된 후, 슈베르트는 지배적인 음악에서 부중간으로 대담한 변조를 보이며 G장조에서 A장조로 음악을 "마술적으로" 끌어올린다.
2악장: "Adagio".
슈베르트의 희귀한 아다지오 중 하나인 숭고한 두 번째 악장은 3부로 된 ABA 형식이다. E장조로 된 바깥쪽 부분은 다른 세계의 평온함인 반면, 중앙 부분은 격렬하게 난기류이다: 그것은 갑자기 멀리 있는 F단조의 평온함으로 깨진다. 오프닝 음악이 돌아오면 제2 첼로에 32음표가 달리는 구절이 있는데, 이는 그 전에 닥친 격랑에서 비롯된 것으로 보인다. 이 악장의 마지막 세 악장에서 슈베르트는 중간 부분의 F단조, 즉 E단조로 전체 악장을 조화롭게 묶는다.
3악장: "스케르초".
C장조로 시작하는 스케르초는 교향곡과 스케일이 크고, 5개의 현악기의 음량을 넘어서는 듯한 음량을 만들어내는 혁신적인 방식으로 하부 악기의 열린 현악기가 이용된다.
4악장: "Allegretto".
마지막 악장은 생동감 넘치는 소나타 론도로, 그 형태는 모차르트의 C장조 5중주곡의 피날레를 닮았다.
Filles de Kilimanjaro

《Filles de Kilimanjaro》(프랑스어로 《킬리만자로의 소녀들》)는 미국의 재즈 트럼펫 연주자 마일스 데이비스의 스튜디오 음반이다. 1968년 6월과 9월에 녹음되었고, 컬럼비아 레코드에 발매되었다. 1968년 컬럼비아 레코드에 의해 영국에서, 1969년 2월 미국에서 발매되었다. 이 음반은 "두 번째 위대한 퀸텟"으로 어쿠스틱 레코딩에서 전기 시대로 스타일적으로 전환하고 있던 데이비스에게 과도기적인 작품이다. 《Filles de Kilimanjaro》는 현대 음악 비평가들로부터 좋은 평가를 받았으며, 그들은 그것을 모던 재즈에서 중요한 발매로 보았다. 피아니스트 칙 코리아와 베이시스트 데이브 홀랜드가 두 트랙에 함께 참여하여 데이비스 음반에 첫 참여하였다.
배경.
6월 세션에서는 테너 색소폰에 웨인 쇼터, 일렉트릭 로즈 피아노에 허비 행콕, 일렉트릭 베이스 기타에 론 카터, 드럼에 토니 윌리엄스가 참여했다. 9월 세션은 행콕을 코리아로, 카터를 홀랜드로 대체하여 카터를 제외한 모든 사람들이 그의 다음 음반 《In a Silent Way》에 연주할 것이었음에도 불구하고 《Filles de Kilimanjaro》를 그의 "두 번째 위대한 퀸텟"을 특징으로 하는 마지막 마일스 음반으로 만들었다. 9월 세션에서 홀랜드는 어쿠스틱 콘트라베이스를 연주했고 코리아는 어쿠스틱 피아노 외에도 RMI 일렉트라 피아노를 연주했다. 이것은 홀랜드와 코리아가 데이비스와 함께 녹음한 것으로 알려진 첫 번째 음반이다. 이 음반은 테오 마세로가 프로듀싱하고 프랭크 라이코와 아서 켄디가 엔지니어링했다. 《Filles de Kilimanjaro》 세션 직후 데이비스는 1968년 11월 조 자비눌 (오르간)과 잭 디조넷 (드럼)을 포함한 추가 인원들과 함께 추가 세션을 이끌었지만, 이 녹음들은 1970년대와 1980년대에 걸쳐 컴필레이션으로 발표될 때까지 몇 년 동안 폐기되었다. 이 모든 음반과 9월 음반 《Filles de Kilimanjaro》는 결국 2001년에 설정된 《The Complete In a Silent Way Sessions》 박스에 포함되었다.
음반 제목은 부분적으로 데이비스가 재정 투자를 한 회사인 킬리만자로 아프리카 커피에 관한 것이다. 데이비스는 음반에 이국적인 느낌을 주기 위해 모든 곡 제목을 프랑스어로 나열하기로 결정했다. 데이비스는 1968년 9월 베티 데이비스와 결혼했고, 그녀의 이름을 〈Mademoiselle Mabry (Miss Mabry)〉라고 지었다. 이 곡 자체는 데이비스의 결혼식과 같은 달에 녹음되었고 베티는 음반 커버에 등장한다.
곡 목록.
모든 곡들은 마일스 데이비스에 의해 작곡하였다.
Five Songs and a Cover

《Five Songs and a Cover》는 2005년 11월 20일에 발매된 푸 파이터스의 음반이다.
커리지

커리지(courage)의 다른 뜻은 다음과 같다.
Flowers (에이스 오브 베이스의 음반)

《Flowers》는 1998년 6월 15일에 발매된 에이스 오브 베이스의 음반이다.
Fopp

《Fopp》는 1988년 8월 1일에 발매된 사운드가든의 음반이다. 서브 팝에 의해 발매되었다.
Force It

《Force It》는 1975년에 발매된 UFO의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
Force of Habit

《Force of Habit》는 1992년 8월 17일에 발매된 엑소더스의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Foreigner (포리너의 음반)

《Foreigner》는 1977년 3월 8일에 발매된 포리너의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Forever (드레이크, 카니예 웨스트, 릴 웨인, 에미넴의 노래)

《Forever》는 2009년 8월 27일에 발매된 드레이크의 노래이다.
Free as a Bird (음반)

《Free as a Bird》는 1987년 10월 13일에 발매된 슈퍼트램프의 음반이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
From Mars to Sirius

《From Mars to Sirius》는 2005년에 발매된 고지라의 음반이다.
데어

데어(dare, there 등)의 다른 뜻은 다음과 같다.
Funny Girl (라우라 히조투의 노래)

《Funny Girl》는 2017년 12월 6일에 발매된 라우라 히조투의 노래이다.
Gasoline Alley

《Gasoline Alley》는 영국의 싱어송라이터 로드 스튜어트의 두 번째 솔로 음반이다. 그것은 1970년 6월 12일에 발매되었다. 원래는 버티고 레코드에 의해 영국에서 발매되었지만, 2008년에 러시아 재발행 레이블인 릴리스 레코드에 의해 재발행되었다. 그것은 스튜어트 자신의 작품과 결합된 커버 모음집이다. 이 시기의 많은 스튜어트의 솔로 음반들과 마찬가지로, 이 음반은 그의 밴드 페이시스의 다른 멤버들로부터 상당한 음악적 기여를 받았다.
반응.
《롤링 스톤》의 랭든 위너는 스튜어트가 "사람의 존재에서 미묘한 순간에 대한 드문 감수성"을 가졌고, 스튜어트의 두 번째 솔로 음반인 이 음반은 "매우 훌륭한 아티스트의 작품"이라고 느낄 정도로 호평을 받았다.
Genesis (버스타 라임스의 음반)

《Genesis》는 2001년 11월 13일에 발매된 버스타 라임스의 음반이다.
Give a Little Bit

《Give a Little Bit》는 1977년 5월에 발매된 슈퍼트램프의 노래이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
사이버펑크 (동음이의)

사이버펑크(cyberpunk)의 다른 뜻은 다음과 같다.
Good Feeling (트래비스의 음반)

《Good Feeling》는 1997년 9월 26일에 발매된 트래비스의 음반이다.
Grand Hotel (음반)

《Grand Hotel》는 1973년에 발매된 프로콜 하럼의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
Grievous Angel

《Grievous Angel》은 미국의 싱어송라이터 그램 파슨스의 두 번째이자 마지막 솔로 스튜디오 음반으로, 1973년 여름 세션에서 편집되어 1973년 9월 모르핀과 알코올 과다복용으로 사망한 지 4개월 만에 발매되었다. 젊은 에밀루 해리스가 눈에 띄게 참여한 이 음반은 발매와 동시에 큰 호평을 받았으나 상업적인 성공을 거두지 못했으며 파슨스의 이전 솔로 활동 및 플라잉 브리토 브라더스와 함께 운명이 공유되었다. 《Grievous Angel》은 《빌보드》 차트에서 195위로 정점을 찍었다. 낮은 판매량에도 불구하고 컨트리 및 로큰롤 파슨스 간의 하이브리드 "코스믹 아메리칸 뮤직"으로 불리는 성공적인 예로 여겨진다.
2012년, 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 425위에 올랐다.
배경.
1973년 봄과 여름, 그램 파슨스는 그의 노래 파트너인 에밀루 해리스, 제임스 버튼과 글렌 하딘을 포함한 엘비스 프레슬리의 "테이킹 케어 오브 비즈니스" 밴드의 다양한 멤버들, 그리고 그의 두 번째 솔로 음반을 녹음하기 위해 가끔 게스트(버니 리든, 린다 론스타트 등)와 다시 모였다. 그의 이전 음반 《GP》와 달리, 《Grievous Angel》은 여러 가지 계획을 가지고 순회공연을 했다.
사후 변경사항.
해리스와 남편과의 관계를 전혀 신경 쓰지 않았던 파슨스의 미망인 그레첸은 음반의 앞면 커버(원래 "Gram Parsons with Emmylou Harris"로 표기되었고 두 사람의 사진을 특징으로 하는)에서 해리스는 음반의 앞면 커버에서 제외되고 뒷면 커버에 있는 크레딧으로 밀려났다. 또한 그레첸은 오리지널 타이틀곡인 〈Sleepless Nights〉을 제거하고 커버를 파란 바다 속 파슨스의 이미지로 교체했다. 편곡은 1974년 1월에 발매되었다. 발매되지 않은 세션 동안 녹음된 세 곡인 〈Sleepless Nights〉, 〈The Angels Rejoiced in Heaven Last Night〉, 〈Brand New Heartache〉는 사후 1976년 파슨스/플라잉 브리토 브라더스 음반인 《Sleepless Nights》에 발매되었다.
Hard Promises

《Hard Promises》는 1981년 5월 5일 백스트리트 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 네 번째 스튜디오 음반이다.
배경.
원래 작업 제목은 《Benmont's Revenge》로, 밴드의 키보디스트 벤몬트 텐치를 지칭했다. 이 음반에는 플리트우드 맥의 스티비 닉스의 게스트 보컬이 듀엣곡인 〈Insider〉에 수록되어 있다. 하트브레이커스는 또한 《Hard Promises》 녹음 당시 닉스의 음반 《Bella Donna》의 히트곡 〈Stop Draggin' My Heart Around〉를 녹음했다.
이 음반은 백스트리트 레코드의 두 번째 톰 페티의 음반이었다. 음반 발매는 페티와 그의 배급사 MCA 레코드가 정가에 대해 논쟁하는 동안 연기되었다. 이 음반은 스틸리 댄의 《Gaucho》, 올리비아 뉴턴존와 일렉트릭 라이트 오케스트라의 《Xanadu》 사운드트랙에 이어 새로운 정가 9.98달러로 다음 MCA 발매가 될 예정이었다. 소위 "슈퍼스타 가격"이라고 불리는 이 가격은 일반적인 정가인 8.98달러보다 1달러 더 비쌌다. 페티는 언론에서 가격 인상에 대한 그의 반대 목소리를 냈고 이 문제는 음악 팬들 사이에서 인기 있는 원인이 되었다. 음반의 미배달이나 이름을 《Eight Ninety-Eight》로 짓는 것이 고려되었지만, 결국 MCA는 가격 인상에 반대하기로 결정했다.
이 음반의 제목은 〈Insider〉의 후렴구에서 따왔다.
《Hard Promises》는 《Mojo》까지 베이시스트 론 블레어가 참여한 마지막 스튜디오 음반이었지만, 《Mojo》가 《Long After Dark》와 《Southern Accents》에 게스트로 참여했고, 2002년에 밴드에 합류한 후 《The Last DJ》에서 일부 트랙에서 연주했다. 그는 2002년 건강 악화로 인해 해임될 때까지 계속 뛰었던 호위 엡스타인으로 교체되었다.
존 레논 헌정.
음반 녹음 중에 존 레논은 같은 시간에 같은 스튜디오에 있을 예정이었다. 페티는 그가 들어왔을 때 그를 만나기를 고대하고 있었다. 레논은 스튜디오 방문 예정일 이전에 살해당했기 때문에 만남은 성사되지 않았다. 페티와 밴드는 《Hard Promises》 초기 미국과 캐나다의 언론에서 런아웃 데드왁스에 "WE LOVE YOU J.L"을 새겨 살해된 전 비틀즈를 추모했다.
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 페티에 의해 작사/작곡하였다.
Head First (유라이어 힙의 음반)

《Head First》는 영국의 하드 록 밴드 유라이어 힙의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1983년 게리 브론의 영국 레이블 브론즈 레코드에서 발매되었으며, 레이블의 마지막 음반이 될 것이다.
이 음반은 전년도 《Abominog》를 책임진 라인업에 의해 녹음되었지만, 이번에는 밴드 멤버들이 쓴 곡의 비중이 더 커졌다. 밥 데이즐리는 음반의 녹음 직후 그룹을 떠나 오지 오스본에 다시 합류했고, 《Head First》 투어에서 전 유라이어 힙의 베이시스트 트레버 볼더는 밴드에 다시 합류하여 사실상 그의 후임으로 2013년 사망할 때까지 밴드에 남아있었다.
배경.
《Head First》는 제프 바튼과 같은 비평가들에 의해 《Abominog》의 훌륭한 후계자로 여겨졌으나, 브론즈가 발매된 다음 달에 청산되면서 홍보 부족으로 어려움을 겪었다.
뉴질랜드의 한 쇼에서 나온 이 투어의 비디오는 긴 형식의 비디오인 《Easy Livin': A History of Uriah Heep》에 크게 다루어졌다. 일본에서만 레이저 디스크로 출시되었다.
Hear in the Now Frontier

《Hear in the Now Frontier》는 1997년 3월 26일에 발매된 퀸스라이크의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
Hello! (음반)

《Hello!》는 1973년 9월 28일에 발매된 스테이터스 쿠오의 음반이다. 버티고 레코드에 의해 발매되었다.
드렁크

드렁크(drunk)의 다른 뜻은 다음과 같다.
Higher Ground (라스무센의 노래)

《Higher Ground》는 2018년에 발매된 라스무센의 노래이다.
His Band and the Street Choir

《His Band and the Street Choir》(《Street Choir》라고도 함)는 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1970년 11월 15일 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 원래 제목은 《Virgo's Fool, Street Choir》로, 모리슨의 동의 없이 워너 브라더스에 의해 이름이 바뀌었다. 녹음은 1970년 초 뉴욕주 우드스톡의 작은 교회에서 데모 세션으로 시작되었다. 모리슨은 1970년 2/4분기에 뉴욕시 46번가에 있는 A&amp;R 스튜디오를 예약하여 《His Band and the Street Choir》에서 발매된 두 곡의 세션을 제작했다.
평론가들은 두 세션의 음악이 자유롭고 편안한 사운드라고 극찬했지만, 가사는 그의 이전 작품에 비해 단순하다는 평가를 받았다. 모리슨은 자신이 거리 합창단이라고 부르는 보컬 그룹의 보컬 백만으로 아카펠라 음반을 녹음하려고 했지만, 이 합창단이 포함된 음반에 수록된 곡들에도 백 밴드가 포함되어 있었다. 모리슨은 합창단을 구성하는 5중주단에 보컬리스트를 추가하는 것에 불만을 가졌고, 이러한 변화와 다른 것들이 나중에 《His Band and the Street Choir》를 나쁘게 여기게 만들었다.
《His Band and the Street Choir》는 모리슨의 이전 음반인 《Moondance》와 마찬가지로 빌보드 200에서 32위, 영국 음반 차트에서 18위로 정점을 찍었다. 미국 톱 10 싱글 〈Domino〉가 1967년 모리슨의 히트곡 〈Brown Eyed Girl〉을 능가한 덕분이다. 2019년 기준으로 〈Domino〉는 모리슨의 솔로 활동 중 가장 성공적인 싱글로 남아 있다. 다른 두 싱글인 〈Blue Money〉와 〈Call Me Up in Dreamland〉는 발매되었고, 비록 큰 성공을 거두지는 못했지만, 그들은 여전히 빌보드 핫 100에 도달했다.
제작.
녹음.
녹음은 우드스톡의 작은 교회에서 데모 세션으로 시작되었는데, 공식적인 발매를 의도하지 않았다. 이 과정에서 모리슨은 이전 두 음반(《Astral Weeks》와 《Moondance》)에서 남은 곡들을 작업했고, 그가 이전에 스튜디오에서 연주하지 않았던 곡들(〈Crazy Face〉와 〈Give Me a Kiss〉)과 두 개의 악기들을 녹음했다. 당시 우드스톡에 녹음 스튜디오를 열 예정이었던 드러머 다호드 샤르가 운영하는 제한된 녹음 장비가 사용되었다. 샤르는 "나는 오래된 교회를 발견했고, 우리는 막 도착했습니다. 마이크를 설치하고 테이프를 틀어놓고 트랙을 따라 내려갔죠. 그들은 음반을 위해 일하는 것처럼 되었습니다."
모리슨은 《Moondance》 세션에서 색소폰 연주자 잭 슈뢰어, 기타리스트 존 플라타니아, 베이시스트 존 클링버그 등 세 명의 음악가를 데려왔다. 에밀리 휴스턴, 주디 클레이, 재키 버델의 백 보컬 트리오도 〈If I Ever Need Someone〉에 참여하기 위해 돌아왔다. 멀티 악기 연주자 다호드 샤르는 《His Band and the Street Choir》에 합류했고, 그는 음반에서 연주하지는 않았지만 《Moondance》 투어의 베테랑이었다. 키보디스트 앨런 핸드는 1970년 4월 말 모리슨의 밴드에 합류하여, 올해 말 밴드를 떠나 이스라엘로 이주한 제프 래브스를 대체했다. 키스 존슨은 트럼펫과 해먼드 오르간의 라인업을 완성했다.
구성.
《His Band and the Street Choir》에 수록된 몇몇 곡들은 《Astral Weeks》와 《Moondance》 음반에 처음 녹음되었다. 모리슨은 새 음반의 녹음에 다른 인력과 악기가 포함되어 있었기 때문에 《His Band and the Street Choir》에 발매하기 위해 그것들을 다시 쓰고 편곡했다. 《롤링 스톤》의 평론가 존 랜도는 이 음반의 곡들이 그들에게 자유롭고 편안한 사운드를 가지고 있다고 믿고 있으며, 다양한 음악 장르에서 차용한 것이다. 단순한 가사는 모리슨의 작품에서 일반적으로 기대되는 복잡성이 결여되어 있다. 《피치포크》 저널리스트 스티븐 토마스 얼와인에 따르면 《His Band and the Street Choir》은 《Moondance》의 재즈를 "거의 억양으로 포크를 사용하는 솔과 가스펠"을 선호하면서 모두 "헤비 R&amp;B 킥"을 소유했다. 올뮤직의 기고자 제이슨 앤케니는 가수의 이전 두 음반에 대한 "과도한 신비주의"가 없다면 "단순히 모리슨의 리듬 앤 블루스에 대한 발렌타인 때문"이라고 믿었다.
《His Band and the Street Choir》에서 처음으로 녹음된 곡은 1968년 《Astral Weeks》 세션과 1969년 《Moondance》 세션의 아웃테이크인 〈I've Be Working〉이었다. 《His Band and the Street Choir》에서 제작된 마지막 버전은 경쾌하고 제임스 브라운의 영향을 보여준다. 모리슨은 존 랜도가 "숨을 멎게 하는" 호른 부분에 맞춰 "Woman, woman, woman, you make me feel alright (여자, 여자, 여자, 여자, 당신은 나를 괜찮게 만들어)"라는 대사를 노래한다.
곡 목록.
모든 곡들은 밴 모리슨에 의해 작사/작곡하였다.
Home (코어즈의 음반)

《Home》는 2005년에 발매된 코어즈의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Horizon (카펜터스의 음반)

《Horizon》는 1975년 6월 6일에 발매된 카펜터스의 음반이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
이머전시

이머전시(emergency)의 다른 뜻은 다음과 같다.
Hungry Eyes

《Hungry Eyes》는 1987년에 발매된 에릭 카먼의 노래이다.
Hurley (음반)

《Hurley》는 2010년 9월 10일에 발매된 위저의 음반이다. 에피타프 레코드에 의해 발매되었다.
I Do Not Want What I Haven't Got

《I Do Not Want What I Haven't Got》는 1990년 3월 20일에 발매된 시네이드 오코너의 음반이다.
인증.
!scope="row"|Worldwide
Idlewild South

《Idlewild South》는 1970년 9월 23일에 발매된 올먼 브러더스 밴드의 음반이다. 앳코 레코드에 의해 발매되었다.
If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You

《If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You》는 1970년 9월 4일에 발매된 카라반의 음반이다. 데카 레코드에 의해 발매되었다.
디스클레이머

디스클레이머(disclaimer)의 다른 뜻은 다음과 같다.
Images – The Best of Jean-Michel Jarre

《Images – The Best of Jean-Michel Jarre》는 1991년에 발매된 장미셸 자르의 음반이다.
인증.
!scope="row"|Worldwide
Impact Is Imminent

《Impact Is Imminent》는 1990년에 발매된 엑소더스의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
In the Shadows (노래)

《In the Shadows》는 2003년 1월 10일에 발매된 더 라스무스의 노래이다.
Infinity (저니의 음반)

《Infinity》는 1978년에 발매된 저니의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
환상곡 바단조 (슈베르트)

프란츠 슈베르트가 작곡한 피아노 네 손(한 피아노에 두 명의 연주자)을 위한 환상곡 (D.940, Op. posth. 103)은 슈베르트의 가장 중요한 작품 중 하나이자 그의 가장 중요한 피아노 작품 중 하나이다. 그는 이 곡을 생애 마지막 해인 1828년에 작곡했고 그의 제자 카롤라인 에스테르하지에게 바쳤다.
프란츠 슈베르트는 1828년 1월 빈에서 판타지아를 쓰기 시작했다. 이 작품은 그해 3월에 완성되었고, 5월에 초연되었다. 슈베르트의 친구 에두아르트 폰 보어른펠트는 5월 9일 일기에 슈베르트와 프란츠 라흐너가 연주한 기억에 남는 듀엣 연주가 있었다고 기록했다. 이 작품은 슈베르트가 사랑에 빠졌던 캐롤라인 에스테르하지에게 헌정되었다.
환상곡은 4개의 악장으로 나누어져 있으며 서로 연결되어 쉬지 않고 연주된다. 일반적인 공연은 약 20분 동안 진행된다.
Innocent Victim

《Innocent Victim》은 1977년 11월 영국의 브론즈 레코드와 미국의 워너 브라더스 레코드가 발매한 영국의 하드 록 밴드 유라이어 힙의 열한 번째 스튜디오 음반이다.
미국이나 영국 차트에는 오르지 않았지만 《Innocent Victim》은 독일에서만 10만 장 이상의 판매고를 올렸고 뉴질랜드와 호주에서는 각각 19위와 44위에 올랐다. 싱글 〈Free Me〉는 뉴질랜드에서 3위, 남아프리카 공화국에서도 3위로 정점을 찍었다. 〈Free Me〉는 또한 호주에서 유라이어 힙의 유일한 히트곡으로 9위에 올랐다.
배경.
드러머 리 커슬레이크의 눈은 커버 아트에 있는 뱀을 위해 사용되었다. 미국에서 소매는 대신에 살아있는 포토몽타주였다.
이 음반은 1997년 캐슬 커뮤니케이션스에 의해 두 개의 보너스 트랙과 함께 리마스터드되고 재발매되었으며, 다시 2004년 밴드의 1979년 유럽 투어 동안 녹음된 세 개의 라이브 트랙을 포함한 확장 디럭스 에디션으로 재발매되었다(이것은 《Live in Europe 1979》 음반에 발표된 대체 버전이다).
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 켄 헨슬리에 의해 작사/작곡하였다.
Ironbound

《Ironbound》는 2010년에 발매된 오버킬의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
KBF

KBF는 다음과 같은 뜻이 있다.
It's a Man's World (셰어의 음반)

《It's a Man's World》는 1995년 11월 6일에 발매된 셰어의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
인증.
!scope="row"|Worldwide
J.A.R.

《J.A.R.》는 1995년 1월 1일에 발매된 그린 데이의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
Journey to the Centre of the Earth

《Journey to the Centre of the Earth》는 릭 웨이크먼의 음반이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
K Bye for Now

《K Bye for Now》는 2019년에 발매된 아리아나 그란데의 음반이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
거즈 (동음이의)

거즈(gauze)의 다른 뜻은 다음과 같다.
Kansas (캔자스의 음반)

《Kansas》는 1974년 3월 8일에 발매된 캔자스의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Kick (INXS의 음반)

《Kick》는 1987년에 발매된 INXS의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
인증.
!scope="row"|Worldwide (IFPI)
Kill Uncle

《Kill Uncle》는 1991년 3월 4일에 발매된 모리세이의 음반이다.
La La La (너티 보이의 노래)

《La La La》는 2013년 5월 17일에 발매된 너티 보이의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
인증.
!scope="col" colspan="3"| Streaming
Last Resort

《Last Resort》는 2000년 9월 18일에 발매된 파파 로치의 노래이다. 드림웍스 레코드에 의해 발매되었다.
글로벌 워밍

글로벌 워밍(global warming)의 다른 뜻은 다음과 같다.
Letter to You

《Letter to You》는 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 스물 번째 정규 음반이다. 2020년 10월에 발매된 이 음반은 2014년 《High Hopes》 이후 E 스트리트 밴드와 함께 발매된 스프링스틴의 첫 번째 새 스튜디오 음반이다. 《Letter to You》는 광범위한 비평가들의 갈채를 받았고, 비평가들은 이 음반의 노화와 죽음에 대한 문제에 호의적인 반응을 보였다. 이 음반은 상업적 성공을 거두어 여러 국제 판매 차트에서 1위를 차지했고, 스프링스틴의 미국 내 21번째 톱 10 음반이었다. 코로나19 범유행으로 투어가 불가능했기 때문에, 이 음반은 온라인 라디오 방송국과 뮤직 비디오, 맞춤형 트위터 이모티콘으로 홍보되었다.
녹음 및 발매.
스프링스틴은 2019년 11월 5일간의 녹음을 위해 E 스트리트 밴드를 홈 스튜디오에서 집합했지만, 4일 만에 끝냈다. 이 음반은 론 아니엘로와 스프링스틴에 의해 제작되었다. 2019년 4월 스프링스틴의 전 밴드 동료 조지 테이스의 사망에 영감을 받아 일주일 반 동안 강렬한 작곡을 하는 과정에서 작가의 폐색이 해제되었다. 이 가사는 후회, 노화, 죽음에 대한 주제를 다룬다. 이 음반은 데모 없이 스튜디오에서 라이브로 녹음되었으며 기타 솔로, 박수, 백 보컬과 같은 최소한의 오버더빙만 했다. 이 곡은 1973년 스프링스틴의 데뷔 음반인 《Greetings from Asbury Park, N.J.》의 〈If I Was the Priest〉, 〈Janey Needs a Shooter〉, 그리고 〈Song for Orphans〉에 앞서 원래 쓰여진 세 개의 트랙을 특징으로 합니다. 스프링스틴은 컴필레이션 음반을 모으던 중 존 해먼드와 함께 이 노래들의 이전 녹음들을 우연히 발견했다. 〈If I Was the Priest〉는 이전에 스프링스틴에 의해 발매되지 않았지만 1970년대에 앨런 클라크에 의해 커버되었다. 워렌 제본은 1980년 음반 《Bad Luck Streak in Dancing School》을 위해 〈Janey Needs a Shooter〉를 재작업했다.
커버와 라이너 노트를 위한 사진은 2018년 말 스프링스틴이 그의 무대 쇼 《Springsteen on Broadway》를 위해 뉴욕에 있을 때 대니 클린치에 의해 포착되었다.
이 밴드는 2021년 초부터 음반을 지원하기 위해 투어를 할 계획이었으나 코로나19 범유행으로 인해 계획이 중단되었고, 발매 당시 스프링스틴은 그들이 라이브 공연을 할 수 있는 가장 이른 시기는 2022년이라고 추정했다. E 스트리트 밴드의 드러머 맥스 와인버그는 그의 그룹 맥스 와인버그의 주크박스와 함께 투어를 계속했고, 그 날짜를 《Letter to You》를 홍보하는 데 사용했다. 스프링스틴은 새로운 소재를 라이브로 선보이기를 고대하고 있지만 새로운 관객들에게 음악을 소개하기 위해 《레이트 쇼 위드 스티븐 콜베어》와 《더 레이트 레이트 쇼》에서 홍보에 출연했기 때문에 투어를 하지 않기로 한 결정을 "매우 고통스럽다"고 생각한다.
9월 10일 발매가 발표되었으며, 리드 싱글 〈Letter to You〉의 뮤직 비디오가 동시에 공개되었다. 9월 24일에는 〈Ghosts〉의 스트리밍 오디오와 뮤직 비디오가 이어졌다. 톰 짐니가 감독한 음반 제작에 관한 다큐멘터리가 10월 23일 애플 TV+를 통해 발표되었다.
10월 14일, 음반 홍보를 위해 스프링스틴 모양의 이모티콘이 트위터를 통해 공개되었다. 애플 뮤직은 존 스튜어트와 같은 게스트들의 정치적 토론과 함께 스프링스틴이 브랜던 플라워스, 데이브 그롤, 에디 베더와 같은 동료 음악가들을 인터뷰하는 채널인 《레터 투 유 라디오》를 진행했다.
2020년 11월 23일, 〈The Power of Prayer〉의 가사 영상이 공개되었다.
곡 목록.
모든 곡들은 브루스 스프링스틴에 의해 작사/작곡하였다.
Liege &amp; Lief

《Liege &amp; Lief》는 1969년 12월에 발매된 페어포트 컨벤션의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Lifestylez ov da Poor &amp; Dangerous

《Lifestylez ov da Poor &amp; Dangerous》는 1995년 3월 28일에 발매된 빅 엘의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Light &amp; Magic

《Light &amp; Magic》는 2002년 4월 6일에 발매된 레이디트론의 음반이다.
Live My Life

《Live My Life》는 2012년 2월 28일에 발매된 파 이스트 무브먼트의 노래이다. 체리트리 레코드에 의해 발매되었다.
Live at the Apollo

《Live at the Apollo》는 미국의 가수 제임스 브라운의 첫 번째 라이브 음반으로, 1963년 할렘의 아폴로 극장에서 녹음되어 킹 레코드가 발매하였다.
2003년, 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 25위에 올랐고, 2012년 개정된 목록에서 순위를 유지했으며, 2020년 리부팅에서 65위에 다시 올랐다. 2004년, 이 음반은 미국 의회도서관이 선정한 50개의 음반 중 하나로 내셔널 레코딩 레지스트리에 추가되었다.
1998년, 이 음반은 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.
발매 및 반응.
《Live at the Apollo》는 1962년 10월 24일 밤 브라운의 자비로 녹음되었다. 비록 음반 커버나 레이블에는 언급되지 않았지만, 브라운의 보컬 그룹인 페이머스 플레임스 (바비 버드, 바비 베넷, 로이드 스톨워스)는 《Live at the Apollo》에서 중요한 공동 주연을 맡았으며, 이 음반의 인트로에는 MC 팻츠 곤더에 의해 브라운과 함께 포함되었다(수십 년이 지난 이 음반의 CD 발매가 되어서야 페이머스 플레임스는 이 음반에 대한 그들의 공로를 인정받았다). 이 음반에 대한 그들의 공로를 인정받았다. 브라운의 음반사인 킹 레코드는 오리지널 신곡이 수록되지 않은 라이브 음반은 수익성이 없다고 생각하여 음반 발매를 반대했다. 이 레이블은 마침내 브라운과 그의 매니저 버드 홉굿의 압력으로 누그러졌다.
킹은 놀랍게도 《Live at the Apollo》가 놀라울 정도로 빠르게 팔렸다. 빌보드 200 차트에서 66주간 2위를 기록했다. 특히 미국 남동부의 많은 음반 가게들은 이 작품에 대한 수요를 따라가지 못해 결국 한 번에 여러 케이스를 주문하게 되었다. R&amp;B DJ들은 종종 1번 사이드를 완전히 연주하고, (보통 광고를 삽입하기 위해) 잠시 멈추었다가 2번 사이드로 완전히 복귀하기도 했다. 긴 트랙 〈Lost Someone〉의 중간에 사이드 브레이크가 발생했다.
Live from Madison Square Garden

《Live from Madison Square Garden》는 2009년에 발매된 에릭 클랩튼의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
인증.
!scope="col" colspan="3"|Video release
Live from Paris

《Live from Paris》는 2011년 12월 2일에 발매된 샤키라의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
인증.
!scope="row"|Canada (2017)
DVD
Live from Radio City Music Hall

《Live from Radio City Music Hall》는 헤븐 &amp; 헬의 음반이다.
Live! (더 폴리스의 음반)

《Live!》는 1995년 5월 29일에 발매된 더 폴리스의 음반이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
Lonely Boy

《Lonely Boy》는 2011년 11월 25일에 발매된 더 블랙 키스의 노래이다.
잉크 (동음이의)

잉크(ink)의 다른 뜻은 다음과 같다.
Loudest Love

《Loudest Love》는 1990년 10월에 발매된 사운드가든의 음반이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
Love Goes

《Love Goes》는 샘 스미스의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Love Symbol

《Love Symbol》는 1992년 10월 13일에 발매된 프린스의 음반이다.
인증.
The album has sold in excess of 200,000 copies in France.
Love (탈리아의 음반)

《Love》는 1992년 10월 7일에 발매된 탈리아의 음반이다.
Lovecraft &amp; Witch Hearts

《Lovecraft &amp; Witch Hearts》는 2002년 5월 13일에 발매된 크레이들 오브 필스의 음반이다.
M.I.L.F. $

《M.I.L.F. $》는 2016년 7월 1일에 발매된 퍼기의 노래이다.
Maiden Voyage

《Maiden Voyage》는 미국의 재즈 음악가 허비 행콕이 이끄는 다섯 번째 음반이며, 1965년 3월 17일 블루 노트 레코드에서 루디 반 겔더가 녹음했다. BLP 4195와 BST 84195로 발행되었고, 해양 분위기를 조성하기 위한 콘셉트 음반이다. 많은 트랙 타이틀은 해양 생물학이나 바다를 가리키고, 음악가들은 우주의 사용을 통해 이 개념을 발전시킨다. 이 음반은 1999년 그래미 명예의 전당 상과 함께 수여되었다.
배경.
피쳐링한 음악가들(조지 콜먼, 론 카터, 토니 윌리엄스, 행콕 본인)은 트럼펫 연주자 프레디 허버드를 제외하고 모두 마일스 데이비스 퀸텟 멤버였다.
밥 블루멘탈의 1999년 라이너 노트에 따르면, "블루 노트 로그는 6일 전에 〈Maiden Voyage〉, 〈Little One,〉 〈Dolphin Dance〉를 녹음하려고 시도했다는 것을 나타내며, 허버드는 코넷에, 스튜 마틴은 윌리엄스를 대신했다. 그 당시 거절당했고 그 후 몇 년 동안 사라졌다." 다른 버전의 〈Little One〉은 1965년에 발매된 음반 《E.S.P.》를 위해 마일스 데이비스와 그의 퀸텟(당시 콜먼 대신 웨인 쇼터 포함)에 의해 녹음되었다.
행콕은 〈Dolphin Dance〉의 영감의 원천으로 카운트 베이시의 〈Shiny Stockings〉을 인용한다.
곡 목록.
모든 곡들은 허비 행콕에 의해 작곡하였다.
Make It Bun Dem

《Make It Bun Dem》는 2012년 8월 28일에 발매된 스크릴렉스의 노래이다.
Making Mirrors

《Making Mirrors》는 2011년 8월 19일에 발매된 고티에의 음반이다.
Me Amaras

《Me Amaras》는 1993년 5월 25일에 발매된 리키 마틴의 음반이다.
Meaty Beaty Big and Bouncy

《Meaty Beaty Big and Bouncy》는 1971년 10월 30일에 발매된 더 후의 음반이다.
Monster Movie (캔의 음반)

《Monster Movie》는 1969년 8월 뮤직 팩토리와 리버티 레코드가 발매한 독일의 록 밴드 캔의 데뷔 스튜디오 음반이다.
배경 및 녹음.
1968년 캔은 《Pready to Meet Thy PNOOM》이라는 제목의 음반을 프로듀싱했지만, 어떤 음반 회사도 발매에 동의하지 않았다(녹음은 결국 1981년 《Delay 1968》의 일부로 음반으로 발매되었다). 《Monster Movie》는 캔이 좀 더 접근하기 쉬운 음반을 만들기 위한 시도였다. 이 음반은 보컬리스트 맬컴 무니가 제안하고 민주주의 투표에 의해 채택된 이름인 "The Can"의 공로를 인정받았다. 이전에 밴드는 "이너 스페이스 (Inner Space)"로 알려졌고, 나중에 그들의 목적으로 만들어진 녹음 스튜디오의 이름이 되었다. 음반의 일부 복사본에는 "Made in a castle with better equipment"이라는 부제가 붙어 있는데, 이는 이 밴드가 1968년부터 1969년까지 녹음한 노르트라인베스트팔렌주의 14세기 성인 슐로스 쾨르베니히를 가리킨다.
커버의 이미지는 1966년 공개된 마블 코믹스의 토르 134화, 3페이지에서 잭 커비가 묘사한 대로 갤럭투스의 역행이다.
내용.
《Monster Movie》는 사이키델릭 록, 블루스, 프리 재즈, 월드 뮤직, 그리고 다른 스타일의 요소들을 한데 모았는데, 특히 벨벳 언더그라운드가 오프닝 트랙인 〈Father Can Yell〉에서 분명한 영향을 받았다. 사운드의 즉흥, 실험, 편집 및 레이어링 사용은 1970년대 초 캔의 후속 음반의 표준을 세웠는데, 이는 영국 음악 언론에 의해 "크라우트록"이라고 불리는 자유분방한 아방가르드 스타일의 정석이었다. 20분짜리 잼 〈Yoo Doo Right〉는 6시간짜리 녹화에서 조금 줄였고, 〈Mary, Mary So Contrary〉의 가사는 인기 영어 동요인 〈Mary, Mary, Quite Contrary〉를 발췌했다.
《Monster Movie》는 1986년 말 녹음되어 1989년에 발매된 《Rite Time》까지 맬컴 무니가 모든 보컬을 공연한 마지막 캔 음반이다.
곡 목록.
모든 곡들은 홀거 추카이, 미하엘 카롤리, 야키 리베차이트, 이르민 슈미트 그리고 맬컴 무니에 의해 작사/작곡하였다.
My Oh My (카밀라 카베요의 노래)

《My Oh My》는 2019년에 발매된 카밀라 카베요의 노래이다.
마니아 (동음이의)

마니아 또는 매니아의 다른 뜻은 다음과 같다.
Mélanie (음반)

《Mélanie》는 1984년 8월 22일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다.
New Blood (피터 가브리엘의 음반)

《New Blood》는 2011년 10월 10일에 발매된 피터 가브리엘의 음반이다.
Nowhere (음반)

《Nowhere》는 1990년에 발매된 라이드의 음반이다. 크리에이션 레코드에 의해 발매되었다.
On the Loose

《On the Loose》는 2018년 2월 20일에 발매된 나일 호런의 노래이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
On the Threshold of a Dream

《On the Threshold of a Dream》는 1969년 4월 25일에 발매된 무디 블루스의 음반이다.
Origo

《Origo》는 2017년 1월 4일에 발매된 요치 파파이의 노래이다.
Pacific Ocean Blue

《Pacific Ocean Blue》는 비치 보이스의 공동 설립자인 미국의 음악가 데니스 윌슨의 첫 번째 음반이자 평생에 발매된 유일한 음반이다. 1977년 8월에 발매되었을 때, 이 음반은 호평을 받았고 비치 보이스의 동시대의 노력을 능가하는 것으로 유명했다. 이 음반에서 〈River Song〉과 〈You and I〉라는 두 개의 싱글이 발매되었지만 차트에는 오르지 못했다.
이 음반은 "클래식"으로 일컬어지는 윌슨의 유산의 초점으로 남아있다. 윌슨은 《Bambu》라는 제목의 후속 음반을 녹음할 계획이었지만, 1983년 12월 사망 당시 이 음반은 미완성 상태로 남아 있었다.
배경 및 녹음.
1970년부터 시작된 자신의 프로젝트를 실현하기 위한 몇 번의 시도 끝에, 윌슨은 1976년 가을부터 이듬해 봄까지 비치 보이스의 브라더 스튜디오에서 《Pacific Ocean Blue》의 대부분을 녹음했다. 녹음 당시, 데니스의 힘든 삶은 그의 외모와 더 중요한 것은 그의 노래하는 목소리에 영향을 미치기 시작했는데, 이 목소리는 이제 거칠고 거칠지만 여전히 깊은 소울을 담고 있다.
공동 프로듀서 그레그 야콥슨은 윌슨이 음반 작업을 하면서 보냈던 시간을 회상하며, "이것은 윌슨이 자신을 완전히 아티스트로 받아들였을 때였습니다. 브라이언은 그에게 피아노의 코드를 보여줬지만, 그가 더 능숙해질수록 나오는 음악은 그것에서 파생된 것이 아니었습니다. 자신만의 스튜디오를 갖는 것이 큰 도움이 되었습니다. 약간의 격려와 적절한 도구를 가지고 데니스는 자리를 떴습니다."
1977년 인터뷰에서 브라이언 윌슨은 데니스가 음반의 초기 믹스 곡을 연주했을 때 "데니스, 그것 참 펑키하다! 펑키해!" 2008년 인터뷰에서 브라이언은 이 음반을 들어본 적이 없다고 말했다.
발매.
1991년 카리부/CBS 레코드가 CD로 발행한 《Pacific Ocean Blue》는 저작권 소유권에 대한 계속되는 의견 차이로 인해 1년 안에 절판되었다. 이 음반은 사실상 15년 이상 사용할 수 없었다. 극히 희귀한 1991년 CD의 복사본이 200달러 이상에 팔렸다.
레거시 레코딩스는 2008년 6월 17일 《Pacific Ocean Blue》의 30주년 특별판 2디스크를 발매했다. 그것은 《Bambu》 세션의 자료를 포함한다. 180그램짜리 바이닐 멀티 LP 박스 세트도 선데이즈드 레코드에 발매됐다.
이 재발행에서 주목할 만한 것은 1977년 《Pacific Ocean Blue》에서 녹음된 〈Holy Man〉을 두 가지 버전으로 수록한 것이다. 윌슨은 기악 백 트랙 작업을 마쳤지만, 원래의 시도를 지우면서 만족스러운 보컬을 완성하지 못했다. 재발행을 위해 푸 파이터스의 테일러 호킨스가 윌슨의 스타일로 보컬 버전을 녹음하기 위해 영입되었다. 이 곡의 원래 작사가 그레그 야콥슨은 이 곡의 원래 멜로디를 떠올리고 이 곡의 가사를 쓰는 것을 돕기 위해 두드려졌다. 퀸의 기타리스트 브라이언 메이와 드러머 로저 테일러도 5월까지 기타와 함께 트랙의 백 보컬을 녹음했지만, 그들의 기여는 2019년 레코드 스토어 데이의 일부로 발표될 때까지 사용되지 않았다.
1977년 오리지널 음반 차트에서 영국 음반 차트를 놓쳤음에도 불구하고, 《Pacific Ocean Blue》의 확장된 재발행은 16위로 영국 음반 차트에 진입했고, 노르웨이 음반 차트에서도 5위에 올랐다. 게다가, 이 패키지는 《빌보드》의 톱 팝 카탈로그 음반 차트에서 8위에 올랐다.
Pale Communion

《Pale Communion》는 2014년에 발매된 오페스의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
메기도 (동음이의)

메기도(Megiddo)의 다른 뜻은 다음과 같다.
Planet Earth

《Planet Earth》는 2007년 7월 15일에 발매된 프린스의 음반이다.
Prairie Wind

《Prairie Wind》는 2005년 9월 27일 발매된 캐나다의 음악가 닐 영의 스물여섯 번째 스튜디오 음반이다. 《Prairie Wind》는 1960년대 솔 음악(《Are You Passionate?》)과 록 오페라(《Greendale》)로 흥청망청 놀다가 상업적으로 성공한 그의 초기 음반 《Harvest》와 《Harvest Moon》을 연상시키는 어쿠스틱 기반의 사운드를 선보였다. 이 음반은 부분적으로 그의 아버지이자 캐나다 스포츠 작가이자 소설가인 스콧 영의 질병과 최근 죽음에서 영감을 받았고, 이 음반은 부분적으로 나이 든 영에게 헌정되었다.
영은 2005년 봄에 동맥류로 최소 침습 수술을 받기 전에 내슈빌에서 음반을 녹음했고, 음반의 일부 곡들은 영이 자신의 죽음에 직면하여 알게 된 것으로 보인다.
2005년 8월 18일부터 19일까지 내슈빌 라이만 공회당에서 《Prairie Wind》의 첫 라이브 공연이 열렸다. 여기서, 영은 음반의 곡들이 공연되는 2박 콘서트를 열었다. 이 콘서트들은 조너선 데미가 감독한 《닐 영 - 하트 오브 골드》라는 제목의 영화의 주제가 되었다.
영은 캐나다 온타리오주 배리에서 열린 라이브 8 콘서트에서 음반의 클로징 트랙인 〈When God Made Me〉를 데뷔했다.
상업적 성과.
이 음반은 2005년 10월 15일 약 72,000장의 판매고를 올리며 빌보드 200 차트에서 11위로 데뷔했다. 그것은 26주 동안 차트에 머물렀다. 2006년 1월 23일, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 레코드를 인증했다. 《Prairie Wind》는 2006년 그래미 어워드에서 올해의 록 음반과 〈The Panker〉로 두 개의 그래미 어워드 후보에 올랐다.
곡 목록.
모든 곡들은 닐 영에 의해 작사/작곡하였다.
클라리넷 오중주 (모차르트)

볼프강 아마데우스 모차르트의 클라리넷 5중주곡, K. 581은 클라리넷 연주자 안톤 스타들러를 위해 1789년에 작곡되었다. 클라리넷 5중주는 클라리넷 한 개와 현악 4중주를 위한 작품이다. 원래는 바셋 클라리넷을 위해 쓰여졌지만, 현대 공연에서는 보통 A의 클라리넷으로 연주된다. 이 곡은 모차르트의 유일하게 완성된 클라리넷 5중주곡이며, 이 악기를 위해 특별히 쓰여진 가장 초기의 가장 잘 알려진 작품 중 하나이다. 그것은 오늘날까지 그 작곡가의 작품 중 가장 존경받는 작품 중 하나로 남아 있다. 5중주단은 때때로 스타들러 5중주라고 불리는데, 모차르트는 1790년 4월 편지에서 그렇게 묘사했다. 모차르트는 또한 1786년 소위 케겔슈타트 트리오라고 불리는 클라리넷, 비올라, 피아노를 위한 트리오를 스타들러를 위해 작곡했다.
이 작곡가는 이 작품이 1789년 9월 29일에 완성되었다고 말했다. 같은 해 12월 22일, 음악가의 미망인과 고아들을 위한 연금 기금을 마련하기 위해 존재했던 단체인 통쿤슬러 소사이어티(Tonkünstler-Societät)의 4개의 비엔나 공연 중 하나로 초연되었다. 이 프로그램의 주요 항목은 빈첸초 리기니의 칸타타인 일 나탈레 다폴로였다. 클라리넷 독주는 스타들러가 맡았고, 첫 번째 바이올린 부분은 조셉 지슬러 (1744–1794)가 맡았다.
이 작품은 다음의 4 악장으로 구성되며 의도된 반복과 함께 31분에서 38분 사이, 일반적으로 약 35분 동안 지속된다.
구성.
1악장.
첫 번째 악장은 전체 작품의 분위기를 설정한다.
\relative c" { \set Staff.midiInstrument = #"violin"
 \tempo "Allegro"
 \tempo 4 = 126
 \key a \major
 \time 4/4
 e2( cis | b a) | b4( cis d b) | gis2( a) | fis4( a e a) | e2 d4.(\startTrillSpan cis16\stopTrillSpan d) | cis4 
&lt;/score&gt;
2악장.
두 번째 악장은 중앙 발전 부분 대신에 6마디 전환으로 시작되는데, 이것은 첫 번째 악장에서와 같이 몇 개의 상향 음계가 제1 바이올린에 번갈아 주어지는 두 번째 테마 그룹에 대해 대부분 음소거된 현 위에 클라리넷 멜로디로 구성된 첫 번째 악장을 반대한다.
3악장.
세 번째 악장은 미뉴에트와 이례적으로 두 개의 트리오로 구성되어 있다. 첫 번째 트리오는 현악기만을 위한 곡으로, 몇 음마다 아키카투라가 특징인 테마를 가지고 있다. 두 번째 트리오는 현악기 위에 클라리넷 독주곡이지만, 미뉴에트에서는 역할이 더 고르게 분배된다.
4악장.
피날레는 전통적인 론도를 대체하는 변주곡 형태이다.
Punk in Drublic

《Punk in Drublic》는 1994년에 발매된 NOFX의 음반이다. 에피타프 레코드에 의해 발매되었다.
R U Mine?

《R U Mine?》는 2012년 2월 27일에 발매된 악틱 몽키즈의 노래이다.
노웨어

노웨어(nowhere)의 다른 뜻은 다음과 같다.
Republic (음반)

《Republic》는 1993년에 발매된 뉴 오더의 음반이다. 런던 레코드에 의해 발매되었다.
Revelación

《Revelación》는 2021년 3월 12일에 발매된 셀리나 고메즈의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Ringo's Rotogravure

《Ringo's Rotogravure》는 1976년에 발매된 링고 스타의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 프로젝트는 1980년 존 레논이 살해되기 전 네 명의 전 비틀즈의 적극적인 참여를 특징으로 한 마지막 프로젝트였고, 1970년 해체된 밴드의 두 번째 프로젝트(1973년부터 《Ringo》와 함께) EMI와의 계약이 끝난 후, 스타는 전 세계 폴리도르 레코드와 계약을 맺었다(애틀랜틱 레코드는 미국 유통을 다룬다).
배경 및 녹음.
1975년 12월, 미국의 ABC 레코드가 비틀즈 출신 링고 스타와 5년짜리 5백만 달러 상당의 음반 계약을 체결할 것이라는 보도가 나왔다. 그러나 1976년 1월 26일, EMI와의 녹음 계약이 종료되자, 그는 3월 10일 애틀랜틱 레코드와 영국의 폴리도르 레코드와 계약을 맺었다. 계약에서 언급했듯이, 스타는 5년 안에 7개의 음반을 낼 것으로 예상되었고, 첫 번째 음반은 6월에 발매될 예정이다. 스타의 원래 의도는 음반사를 바꾸기 전에 리처드 페리가 음반을 제작하도록 하는 것이었다. 스타는 "우리가 다른 레이블에 도전하고 있었기 때문에, 우리는 다른 프로듀서에 도전할 것이다"라고 생각했다. 애틀랜틱은 스타에게 당시 레이블의 사내 프로듀서였던 아리프 마르딘과 함께 일하자고 제안했다. 마르딘은 런던에서 스타를 만나 그들이 어떤 사이였는지 보고, 그 만남에 기뻐하며 스타에게 그와 함께 일하면 행복할 것이라고 말했다. 스타의 의도는 그의 친구들이 그곳에 있는 것처럼 로스앤젤레스에서 일하는 것이었다.
스타는 친구들에게 곡을 쓰고 녹음에서 공연하게 하는 그의 증명된 공식을 다시 고수했다. 이번에는 에릭 클랩튼이 그의 오랜 친구 해리 닐슨, 피터 프램프턴, 멀리사 맨체스터, 닥터 존, 그리고 전 비틀즈 멤버 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨과 함께 참가했다. 세션은 4월에 로스앤젤레스의 선셋 사운드 레코더에서 시작되었고, 결국 6월 12일에 체로키 레코딩 스튜디오로 이동했다. 스타는 이 세션에 레논과 그의 아내 오노 요코가 참여해 레논이 펜으로 쓴 〈Cookin' (In the Kitchen of Love)〉를 녹음했다. 레논은 노래의 시작 부분에서 들리는 피아노 대사를 연주했는데, 그가 1980년까지 5년간 음악 수련회 동안 녹음한 것으로 알려진 유일한 스튜디오 녹음이었다.
Sacred Love

《Sacred Love》는 2003년 9월 29일에 발매된 스팅의 음반이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
Same Love

"Same Love"는 미국의 힙합 듀오 매클모어 &amp; 라이언 루이스의 노래로, 가수 메리 램버트가 피처링으로 참여하였다. 워싱턴주 동성결혼 합법화 법안(R-74) 지지자들의 비공식적인 민중가요로 사용되었고, 미국 빌보드 핫 100 11위를 기록했다. 이후 그래미 어워드 올해의 노래 후보에 올랐다.
배경.
매클모어는 "Same Love"가 힙합의 동성애에 대한 태도에 대한 불만에서 나왔다고 밝혔다.
여성혐오와 호모포비아는 힙합 문화에서 허용되는 두 종류의 차별이에요. 2012년이에요. 이에 대한 책임이 있어야 해요. 우리 사회는 진화하고 있고, 힙합은 항상 현재 무엇이 일어나는지를 반영해 왔어요.
Shovel Headed Kill Machine

《Shovel Headed Kill Machine》는 2005년에 발매된 엑소더스의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
Skull &amp; Bones

《Skull &amp; Bones》는 2000년에 발매된 사이프레스 힐의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
So Far So Good

《So Far So Good》는 1993년 11월 2일에 발매된 브라이언 애덤스의 음반이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
Spellbound

《Spellbound》는 1991년 5월 14일에 발매된 폴라 압둘의 음반이다.
Still on My Mind

《Still on My Mind》는 2019년 3월 8일에 발매된 다이도의 음반이다.
Substance (조이 디비전의 음반)

《Substance》는 1988년 7월 11일에 발매된 조이 디비전의 음반이다.
Tejas (음반)

《Tejas》는 미국의 록 밴드 ZZ 탑의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1976년 11월 말 런던 레코드로 발매되었다. 제목은 '친구들'을 의미하는 카도어 단어이며, 이는 밴드의 고향인 텍사스의 이름의 유래이다. 그의 전 음반들과는 달리, 올뮤직의 경우와 마찬가지로, 그는 그의 결과가 《Tres Hombres》와 《Fandango!》에서 보여준 것보다 훨씬 작다고 생각했다. 비평가 로버트 크리스트가우와 같은 다른 매체들은 컨트리 음악과 블루스에 접근하는 그의 전략을 좋은 선택으로 여겼다.
배경 및 발매.
프론트맨 빌리 기본스는 음반에 대해 다음과 같이 말했다.
비록 우리가 무엇으로부터 변화하고 있었고 무엇이 되어가고 있었는지 확실히는 모르겠지만, 이것은 과도기적인 음반이라고 말하는 것이 정당합니다. (웃음) 그것은 스튜디오의 상황이 얼마나 빠르게 변했는지를 대표할 수 있습니다.
장비는 점점 현대화되었고, 음악이 녹음되는 방식도 달랐습니다. 즉, 상황은 더욱 빠르게 진행되었습니다. 그것은 여전히 디지털화 이전이었지만, 더 쉽게 이용할 수 있는 더 나은 기어가 있었습니다. 우리는 그것을 모두 이용했습니다.
이 시기는 앞으로 일어날 일을 암시하는 주름이었고, 변화는 ZZ 탑 직물의 필수적인 부분이 될 것입니다.
《Tejas》는 빌 햄이 프로듀싱하고 테리 매닝이 녹음 및 믹싱했다. 1987년 디지털 리믹스된 녹음 버전이 CD로 발매되었고 1976년 오리지널 믹스 버전은 중단되었다. 리믹스 버전은 악기 밸런스와 악기 사운드, 특히 드럼을 크게 변화시켰기 때문에 팬들 사이에서 논란을 일으켰다.
《Tejas》는 2012년 Amazon.com의 MP3 스토어와 아이튠즈에 디지털 다운로드로 발매되었으며, 《Chrome, Smoke &amp; BBQ》에 포함된 트랙의 오리지널 믹스와 박스 세트가 아닌 1987년 리믹스된 트랙이 포함되어 있다. 이 음반의 오리지널 믹스는 2013년 6월 박스 세트인 《The Complete Studio Albums (1970–1990)》의 일부로 CD로 발매되었다.
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 빌리 기본스, 더스티 힐 그리고 프랭크 비어드에 의해 작사/작곡하였다.
Tempo of the Damned

《Tempo of the Damned》는 2004년에 발매된 엑소더스의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
The Best of Both Worlds (밴 헤일런의 음반)

《The Best of Both Worlds》는 2004년 7월 20일에 발매된 밴 헤일런의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
The Best of George Harrison

《The Best of George Harrison》은 영국의 음악가 조지 해리슨의 1976년 컴필레이션 음반으로, EMI 계열의 애플 레코드 계약이 만료됨에 따라 발매되었다. 사후 컴필레이션과 별도로 비틀즈의 모든 솔로 음반 중 독특하게, 한 쪽에는 비틀즈와 녹음된 아티스트의 곡들을 혼합하고, 다른 쪽에는 자신의 이름으로 녹음된 히트곡들을 혼합한다.
이 곡은 해리슨의 1970년~1975년 동안의 솔로 업적을 과소평가했기 때문에 약간의 논란을 일으켰는데, 해리슨은 대부분의 기간 동안 예술적으로나 상업적으로나 가장 성공적인 전 비틀즈로 여겨졌다. 음악 평론가들은 또한 해리슨의 인도 음악 작곡의 누락으로 인해 비틀즈의 작품에 대한 해리슨의 기여에 대한 충실한 그림을 제공하지 못했다고 지적했다. EMI와 미국 자회사인 캐피틀 레코드에 의해 계산된 움직임으로, 이 컴필레이션은 해리슨이 워너 배급 다크 호스 레이블인 《Thirty Three &amp; 1/3》에서 데뷔한 것과 같은 달 동안 발행되었다.
미국에서 조지 해리슨은 빌보드 200 차트에서 31위로 정점을 찍었고 1977년 2월 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다. 이 음반은 영국 차트 60위 안에 들지 못했다. 이 음반은 세 개의 히트곡 위주의 해리슨 컴필레이션 음반 중 첫 번째 음반이며, 《Best of Dark Horse 1976–1989》과 조지 해리슨의 사후 발매된 《》가 뒤를 이었다. 이 음반은 캐피톨이 자체 제작하여 1976년 국제적으로 대부분의 영토에서 사용된 디자인이 아닌, 1987년 오리지널 영국 발매의 커버 아트를 특징으로 하는 CD로 발행되었다. 이 컴필레이션은 1987년 발매 이후 아직 리마스터되지 않았다.
배경.
1976년 12월, 《멜로디 메이커》의 레이 콜먼은 비틀즈의 음반으로 "수백만 파운드"를 벌어들인 EMI가 조지 해리슨의 데뷔 음반인 다크 호스 레코드를 배포한 지&lt;ref name="Coleman/MM"&gt;Ray Coleman, "George's Best", "Melody Maker", 18 December 1976, p. 16.&lt;/ref&gt; 며칠 안에 《The Best of George Harrison》을 내놓아야 한다는 것은 "어쩐지 아이러니한 일"이라고 말했다. 이 컴필레이션은 1971년 8월 이후 해리슨이 불만을 품은 회사인 EMI의 미국 캐피틀 레코드에 의해 선동되었는데, 작가 앨런 클레이슨이 《The Concert for Bangladesh》 음반 발매에 대해 묘사한 "욕심스러운 비뚤어짐"으로 인해 해리슨이 불만을 키운 회사이다. 동파키스탄 난민들을 위해 꼭 필요한 자금을 마련하기 위해 캐피틀이 라이브 음반을 원가에 배포하도록 강요하는 마지막 노력으로 해리슨은 이 문제를 공개적으로 드러냈고 음반사를 당혹스럽게 했다.&lt;ref name="Williams/MM"&gt;Richard Williams, ""The Concert for Bangla Desh" (album review)", "Melody Maker", 1 January 1972; available at Rock's Backpages (subscription required; retrieved 10 August 2012).&lt;/ref&gt;
1976년 1월 26일, EMI/캐피틀과의 모든 비틀즈의 계약이 만료되었고, 폴 매카트니만이 캐피틀과 재계약을 선택했다. 두 음반사는 이제 아티스트의 승인 없이 밴드의 백 카탈로그에 수록된 곡들과 매카트니의 솔로 작품을 제외한 개별 멤버들의 곡을 담은 음반을 자유롭게 라이선스할 수 있게 되었다. 그해 2월 EMI가 비틀즈 영국 싱글 카탈로그 전체를 재발행한 후, 캐피틀의 새로운 편곡 아래 첫 번째 모험은 동반 싱글과 함께 더블 음반 컴필레이션인 《Rock 'n' Roll Music》을 발매하는 것이었다. 1976년 6월에 발행된 《Rock 'n' Roll Music》은 비틀즈의 활동 기간 동안 이전에 발매된 28개의 트랙을 포함하고 있다. 존 레논과 링고 스타는 둘 다 컴필레이션의 운영 순서, 1967년 이전 밴드의 로열티 비율로의 회귀, 그리고 캐피틀의 "크랩하우스" 패키지에 불만을 표현했다.&lt;ref name="Clayson/Ringo p 262"&gt;Clayson, "Ringo Starr", p. 262.&lt;/ref&gt; 음반사가 "음원 사업 역사상 가장 큰 판매 캠페인"을 약속한 후, 음반은 상업적 성공을 거두었다.
커버 아트.
이 음반의 북미 버전과 영국 버전은 다른 커버로 발매되었다. 미국과 캐나다에서, 앞면과 뒷면 커버에는 우주의 이미지에 대항하는 해리슨의 작은 흑백 사진이 있었고, 캐피틀의 로이 코하라는 《Extra Texture》와 레논과 스타 컴필레이션에 참여했었고, 삽화는 마이클 브라이언의 작품이었다. 로버트 로드리게스는 이 소매 선택을 "이상한" 것으로 묘사하고, 시대에 뒤떨어지고 "좀 더 우울해 보이는" 해리슨의 이미지를 사용했다고 언급한다.
영국판에는 해리슨이 골동품 자동차 앞에 앉아 있는 모습을 담은 밥 카토의 컬러 사진이 실렸고, 포장의 아트 디렉션은 크림 디자인으로 인정받았다. 이 음반의 국제 CD 발매는 후자의 커버를 사용한다. 영국 오리지널 LP의 안쪽 소매에는 마이클 퍼틀랜드의 사진이 들어 있었는데, 해리슨이 1976년 1월 미뎀 음악 산업 무역 박람회에 참석하고 있던 칸의 겨울 해변에서 찍은 사진이 들어 있었다. 세 번째 전면 커버 옵션은 해리슨의 1968년 화이트 앨범 초상화를 재현한 1980년대 MFP의 예산 재발행과 함께 나왔다.
곡 목록.
모든 곡들은 조지 해리슨에 의해 작사/작곡하였다.
Side one모든 트랙은 비틀즈가 연주하고 조지 마틴이 프로듀싱했으며, 6번 트랙은 필 스펙터가 프로듀싱했다.
Side two모든 트랙은 조지 해리슨이 연주하고 필 스펙터가 프로듀싱했다.
The Boatman's Call

《The Boatman's Call》는 1997년 3월 3일에 발매된 닉 케이브 앤 더 배드 시즈의 음반이다.
인증.
!scope="row"|Worldwide (IFPI)
The Chain

《The Chain》는 1977년 2월 4일에 발매된 플리트우드 맥의 노래이다.
The Days (노래)

《The Days》는 2014년 10월 3일에 발매된 아비치의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
인증.
!scope="col" colspan="3"| Streaming
The Hand That Feeds

《The Hand That Feeds》는 2005년 1월 1일에 발매된 나인 인치 네일스의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
The Hissing of Summer Lawns

《The Hissing of Summer Lawns》는 캐나다의 싱어송라이터 조니 미첼이 1975년에 발매한 일곱 번째 스튜디오 음반이다.
배경.
1975년 초 미첼은 스튜디오에 들어가 《Court and Spark》 투어 이후 작곡한 곡들의 어쿠스틱 데모를 녹음했다. 몇 달 후 그녀는 밴드와 함께 그 곡들의 버전을 녹음했다. 그녀의 음악적 관심은 이제 그 시대의 포크와 팝 양쪽으로부터 덜 구조화되고 재즈에서 영감을 받은 더 넓은 범위의 악기들로 갈라지고 있었다. 〈The Jungle Line〉에서 미첼은 아프리카 음악가들의 루프 레코딩이 포함된 샘플링을 포함한 첫 번째 상업 발매 곡으로 인정받고 있다. 이러한 표본 추출은 1980년대 웨스턴 록 활동에서 더 흔해졌다. 〈In France The Kiss on Main Street〉는 《Court and Spark》의 무성한 팝 사운드를 이어갔고, 타이틀곡과 〈Edith and the Kingpin〉과 같은 노력은 남가주 교외 생활의 밑바닥을 연대순으로 기록했다.
반응.
이 음반은 처음에는 혹평을 받았다. 《롤링 스톤》에서 스티븐 홀든은 음반의 가사는 인상적이었지만 음악은 실패했다고 썼다. "《The Hissing of Summer Lawns》가 상당한 문학작품을 제공한다면, 그것은 실체 없는 음악으로 설정될 것입니다. 톰 스캇의 L.A. 익스프레스 멤버 4명이 《The Hissing of Summer Lawns》에 참여하고 있지만, 그들의 영감을 받지 않은 재즈 록 스타일은 미첼의 로맨틱한 스타일에 완전히 반대합니다. 《The Hissing of Summer Lawns》는 궁극적으로 산만한 사운드트랙이 있는 훌륭한 팝시 모음집입니다. 먼저 읽어보세요. 그럼 틀어주세요."
하지만, 이 음반의 명성은 몇 년 동안 점점 더 높아졌다. 음악 작가 하워드 수네스는 《The Hissing of Summer Lawns》 미첼의 걸작을 "《Blood on the Tracks》와 나란히 설 LP"라고 평했다. 평생 미첼의 팬이었던 프린스는 인터뷰에서 이 음반을 칭찬하며 좋아했다.
1977년, 제19회 그래미 어워드에서, 미첼은 이 음반으로 그래미 어워드 최우수 여성 팝 보컬 퍼포먼스 후보에 올랐다.
이 음반은 로버트 다이머리가 선정한 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에 포함됐으며, 2020년 《롤링 스톤》은 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 2020년판 258위에 랭크됐다.
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 조니 미첼에 의해 작사/작곡하였다.
The Lion and the Cobra

《The Lion and the Cobra》는 1987년 11월 4일에 발매된 시네이드 오코너의 음반이다.
인증.
!scope="row"|Worldwide
클라리넷 오중주 (브람스)

요하네스 브람스의 《클라리넷 5중주 나단조 작품번호 115》는 클라리넷 연주자 리처드 뮐펠트를 위해 1891년에 작곡되었다. 이 곡은 현악 사중주와 클라리넷을 위한 곡이다. 그것은 대략 35분 동안 지속된다.
브람스는 리하르트 뮐펠트의 연주를 듣기 전에 작곡에서 은퇴했다. 브람스는 한스 폰 뷜로가 마이닝겐 코트 오케스트라를 지휘할 때 뮐펠트를 이미 만났을지도 모른다. 브람스는 뮐펠트에 대해 매우 열광적이었다. 그해 여름 바트 이슐에서 그는 클라리넷 5중주곡과 《클라리넷 3중주 가단조 작품번호 114》를 작곡했는데, 둘 다 뮐펠트를 위한 것이었다. 그는 나중에 《두 개의 클라리넷 소나타 작품번호 120》도 작곡했다.
작품은 4악장으로 구성되어 있다.
The Rise of Chaos

《The Rise of Chaos》는 2017년 8월 4일에 발매된 억셉트의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
The Six Wives of Henry VIII

《The Six Wives of Henry VIII》는 1973년 1월 23일에 발매된 릭 웨이크먼의 음반이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
The Understanding

《The Understanding》는 2005년 6월 22일에 발매된 로익솝의 음반이다.
The World Won't Listen

《The World Won't Listen》는 1987년 2월 23일에 발매된 스미스의 음반이다.
Then Play On

《Then Play On》는 1969년에 발매된 플리트우드 맥의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
This Is Love (윌 아이 앰의 노래)

《This Is Love》는 2012년 6월 24일에 발매된 윌 아이 앰의 노래이다.
To Our Children's Children's Children

《To Our Children's Children's Children》는 1969년 11월 21일에 발매된 무디 블루스의 음반이다.
Tom Petty and the Heartbreakers (음반)

《Tom Petty and the Heartbreakers》는 1976년 11월 9일 셸터 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 데뷔 음반이다. 이 음반은 캘리포니아주 할리우드의 셸터 스튜디오에서 녹음되어 믹스되었다.
발매 및 홍보.
처음에 이 음반은 미국에서 거의 주목을 받지 못했다. 영국 투어에 이어, 이 곡은 영국 음반 차트에서 24위까지 올랐고 싱글 〈Anything That's Rock 'n' Roll〉은 영국에서 히트를 쳤다. 거의 1년 동안 긍정적인 평가를 받은 후, 이 음반은 미국 차트에 올랐고, 1978년에 55위로 정점을 찍고 결국 골드에 올랐다.
〈Breakdown〉은 리드 싱글로 발매되었고 미국에서 톱 40에 진입했고 〈American Girl〉은 이 밴드의 대표곡 중 하나가 되었다.
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 페티에 의해 작사/작곡하였다.
Turnaround (웨스트라이프의 음반)

《Turnaround》는 2003년 11월 24일에 발매된 웨스트라이프의 음반이다.
Twelve-step Suite

《Twelve-step Suite》는 드림 시어터의 노래이다.
Two Against Nature

《Two Against Nature》는 2000년에 발매된 스틸리 댄의 음반이다.
Tyranny and Mutation

《Tyranny and Mutation》는 1973년에 발매된 블루 오이스터 컬트의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Us (피터 가브리엘의 음반)

《Us》는 1992년 9월 27일에 발매된 피터 가브리엘의 음반이다.
We Are the Night

《We Are the Night》는 2007년 6월 27일에 발매된 케미컬 브라더스의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
We Got Love

《We Got Love》는 2018년 3월 9일에 발매된 제시카 모보이의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
What Time Is It?

《What Time Is It?》는 2007년 7월 17일에 발매된 하이 스쿨 뮤지컬의 노래이다. 월트 디즈니 레코드에 의해 발매되었다.
Wonderful Wonderful

《Wonderful Wonderful》는 2017년 9월 22일에 발매된 킬러스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Wormwood

《Wormwood》는 2009년에 발매된 마덕의 음반이다.
Yesterdays (건스 앤 로지스의 노래)

《Yesterdays》는 1992년 11월 13일에 발매된 건스 앤 로지스의 노래이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
Zaz

《Zaz》는 2010년 5월 10일에 발매된 자즈의 음반이다.
카리브해 국가의 HIV/AIDS

카리브해는 HIV/AIDS의 영향을 두 번째로 많이 받는 지역으로 꼽힌다. 2009년 카리브해에서 24만명의 성인 인구 중 1%가 모두 후천면역결핍증후군에 감염되어 살아가고 있는 것으로 보고되어 사하라 이남 아프리카를 제외한 모든 지역보다 감염률이 높은데, 감염률이 높은 이유에는 카리브해의 빈곤, 성 관광과 사회 낙인 등이 있다. 그러나 다른 국가들의 도움으로 HIV 감염률은 2001년에서 2012년까지 49%를 감소했다.
월드 팩트북은 바하마의 HIV 감염률이 3.3%로 아프리카를 제외한 세계에서 가장 높다고 보도했다.
개요.
HIV가 언제 카리브해로 넘어왔는지는 불명확하지만, 1970년대에 카리브해에 HIV가 전염되었다는 것이 가능성이 가장 높다고 평가된다. 1982년 자메이카에서 공식적으로 첫 번째 HIV 감염자가 생겼고, 이후 트리니다드 토바고의 동성애자 8명이 감염되었다. 전염 초기에는 여성보다 남성이 많이 감염되었다. 하지만, 1985년이 되자 더 이상 에이즈는 동성애자나 양성애자만이 걸리는 질병이 아닌, 일반 사람들도 감염되는 일반적인 인구 문제가 되었다. 주로 카리브해에서 HIV에 감염되는 방법은 다른 지역과 달리 이성애자 간 전염으로 확인되었으며, 이후 여성들 사이에서 전염이 시작되고 남성보다 더 많이 감염되었다. 현재 카리브해는 사하라 이남 아프리카와 함께 여성이 남성보다 많이 HIV에 감염된 지역으로 확인되었다.
카리브해에서 HIV는 15~44세에서 주요 사망 원인이며, 2001년과 2002년 사이에는 새 감염이 약간 감소했다. 현재 감염률이 2%를 넘는 국가는 바하마와 벨리즈이며, 자메이카와 아이티는 1.8%, 트리니다드 토바고는 15.%로 추정되었다. 가이아나와 수리남은 1.1%, 바베이도스는 0.9%이었고, 도미니카 공화국은 0.7%, 쿠바는 0.2%로 가장 낮은 감염률은 가지고 있다. 카리브해에서 에이즈가 유행하는 이유로는 빈곤과 성 관광, 사회 낙인 등이 꼽힌다.
원인.
카리브해에서 HIV가 전염되는 주 이유는 많은 사람들의 가난, 문맹과 제한된 교육, 실업, 성 불평등이 있고, HIV는 국가의 교육을 방해하여 질병을 확산시킨다. 또한 정부의 약한 대응은 비효율적인 프로그램을 생산하여 단체에서 지원한 자금을 낭비할 수 있다. 그리고 일부 국가의 정책들은 HIV 감염자를 공식적으로 차별하여 감염자와 감염자의 가족에게 피해를 주기도 한다. 
감염 위험군.
여성.
젠더들은 HIV 전염에 큰 역할을 하며, 카리브해에서는 남성보다 여성이 더 많이 감염되어 카리브해에서 젠더들은 HIV 전염에 더 큰 영향을 미친다. 이 여성들은 주로 24~44세이며, 개발도상국에서 이러한 여성들은 치료가 남성에 비해 불리하다고 평가된다. 여성들은 주로 성폭력으로 HIV에 감염되는데, 여성들은 여자 아이 때부터 보호받지 못한 성교 중에는 남성보다 여성이 많이 감염된다. 이 이유는 정액이 질 분비물보다 HIV 농도가 높기 때문이다. 또한 나이든 남성과 젊은 여성 간의 성관계가 많기 때문에 소년보다 소녀가 HIV에 더 많이 감염되어 있는 이유를 알 수 있다.
동성애자 남성.
카리브해에서는 다른 지역과 마찬가지로 남성과 성교하는 남성(MSM) HIV 감염자가 많은 것으로 확인되었지만, 현재 자료는 부족하다. 1997년 도미니카 공화국에서 MSM 사이 전염은 전체 전염의 11.7%, 자메이카는 33.6%로 다양하다. 남성간 HIV 전염은 이미 카리브해에서도 전염의 주요 원인임을 인식했지만, 아직도 일부 국가들은 MSM간 HIV 전염에 대한 자료를 비공개로 유지했다. 카리브해의 국가들은 동성애를 불법으로 여겨 HIV 전염을 줄이려고 노력했지만, 이것은 사회 낙인을 초래하며 사회 낙인 또한 HIV 전염의 이유 중 하나이다. 트리니다드 토바고에서는 MSM 중의 5분의 1이 모두 HIV에 감염된 것으로 확인되었으며, 이 중 4분의 1은 여성과도 성관계를 가진 것으로 답변했는데, 이러한 남성들은 여성과 성관계를 갖는 이유를 사회 낙인과 같은 차별 때문에 자신의 성 생활을 숨기고 여성과도 성관계를 맺는 것이라 답했고, 이러한 행동은 게이들의 HIV가 일반 사람들에게 전염될 수 있는 바탕을 만들었다.
메이드 인 홍콩

메이드 인 홍콩(Made in Hong Kong)의 다른 뜻은 다음과 같다.
굿 필링

굿 필링(Good Feeling)의 다른 뜻은 다음과 같다.
데드

데드(dead)의 다른 뜻은 다음과 같다.
디파처

디파처(departure)의 다른 뜻은 다음과 같다.
디사이퍼

디사이퍼(decipher)의 다른 뜻은 다음과 같다.
데미지드

데미지드(damaged) 또는 대미지드의 다른 뜻은 다음과 같다.
배니싱 포인트

배니싱 포인트(vanishing Point)의 다른 뜻은 다음과 같다.
턴어라운드

턴어라운드(Turnaround)의 다른 뜻은 다음과 같다.
언더 컨스트럭션

언더 컨스트럭션(Under Construction)의 다른 뜻은 다음과 같다.
서렌더

서렌더(Surrender)의 다른 뜻은 다음과 같다.
서브스턴스

서브스턴스(substance)의 다른 뜻은 다음과 같다.
뉴 블러드

뉴 블러드(New Blood)의 다른 뜻은 다음과 같다.
지오데식 다면체

지오데식 다면체(geodesic polyhedron) 또는 지오데식 구체(geodesic sphere)는 삼각형으로 만들어진 여러 볼록한 꼭지점들과 분할된 면들을 가지는 다면체이다. 이것은 일반적으로 5개의 삼각형이 있는 12개의 꼭짓점을 제외하고 한 꼭짓점에 6개의 삼각형이 있는 20면체 대칭을 가지고 있다. 이것은 육각형(hexagon)면만을 가진 것에서 대응하는 골드버그 다면체(Goldberg polyhedron)의 쌍대로 알려져있다.
축구공.
지오데식 다면체의 유명한 예는 1970년 멕시코 월드컵에서부터 공식적으로 사용한 정6각형(20개)과 정5각형(12개)을 각각 연결해서 구현한 현대의 축구공이다.
몬스터 무비

몬스터 무비(Monster Movie)의 다른 뜻은 다음과 같다.
리타니

리터니, 리타니(litany, litani)의 다른 뜻은 다음과 같다.
팔중주 (멘델스존)

《현악 팔중주 내림 마장조 작품번호 20》는 1825년 가을 16세의 펠릭스 멘델스존에 의해 쓰여졌고 10월 15일에 완성되었다. 네 개의 바이올린, 두 개의 비올라, 그리고 두 개의 첼로를 위해 쓰여진 이 작품은 새로운 실내악 장르를 창조했다. 콘래드 윌슨은 "젊은 느낌, 탁월함, 완벽함은 19세기 음악의 기적 중 하나로 만든다"고 그 이후 많은 호평을 요약했다. 이것은 멘델스존의 첫 작품 중 매우 좋은 평가를 받은 작품 중 하나다.
배경.
멘델스존은 생일 선물로 그의 친구이자 바이올린 선생님인 에두아르트 리츠에게 옥텟을 쓰고 원고를 주었다. 리츠는 초연에 사용하기 위해 악보의 일부를 베꼈다. 현악 팔중주는 그 당시 꽤 새로운 실내악 장르였고, 실내악의 가장 널리 알려진 장르는 현악 사중주였다. 이 장르는 다른 작곡가들 사이에서 빠르게 인기를 얻고 있었다.
멘델스존이 그의 팔중주를 작곡했을 때, 그것은 다소 새로운 장르였고, 그는 루이스 슈포어의 D단조, Op. 65에서 영감을 받았을지도 모른다. 그러나 슈포어의 이중 사중주는 두 개의 사중주가 서로 떨어져서 연주하면서 쓰여졌다; 멘델스존의 옥텟은 분할되지 않은 앙상블이다. 악보에서 멘델스존은 이 곡이 "교향곡의 스타일로 모든 악기에 의해 연주되어야 한다"고 썼다.
구조.
작품은 4개의 악장으로 구성되어 있다.일반적인 공연은 약 30분 정도의 시간이 소요되며, 첫 번째 악장은 보통 이것의 약 절반을 차지한다.
이후 초연 당시 작곡가 제1번 교향곡의 미뉴에트를 대체하기 위해 오케스트라를 위해 작곡된 이 스케르조는 괴테의 파우스트의 "발푸르기스 밤의 꿈"에서 영감을 받은 것으로 여겨진다. 이 악장의 단편들은 19세기 후반 작곡가들이 사용한 "순환적" 기법의 전조로 피날레에서 반복된다. 전체 작품은 대위법을 확장하여 사용한 것으로도 유명하며, 특히 피날레는 8부 푸가토로 시작한다. 멘델스존은 이 대목에서 헨델의 메시아의 "할렐루야 합창단"에 나오는 "영원히 영원히 다스리리라"는 선율을 인용하고 있다.
벌거

벌거(Vulgar)의 다른 뜻은 다음과 같습니다.
벌거 (영화)

벌거(Vulgar)는 미국에서 제작된 브라이언 존슨 감독의 2000년 범죄, 드라마, 스릴러 영화이다. 브라이언 오할로런 등이 주연으로 출연하였고 모니카 햄턴 등이 제작에 참여하였다.
2016년, 존슨 감독은 영화 벌거의 후속 작품을 만들 계획을 발표했다.
윌 석세스 스포일 락 헌터

윌 석세스 스포일 락 헌터(Will Success Spoil Rock Hunter?)는 미국에서 제작된 프랭크 타쉬린 감독의 1957년 영화이다. 토니 랜들 등이 주연으로 출연하였고 프랭크 타쉬린 등이 제작에 참여하였다.
2000년, 이 영화는 미국 국립영화등기부의 보존물로 선정되었다.
쓰네나가

쓰네나가의 다른 뜻은 다음과 같다.
라시도프

라시도프의 다른 뜻은 다음과 같다.
아지치

아지치의 다른 뜻은 다음과 같다.
토타

토타(Tota, Totah)의 다른 뜻은 다음과 같다.
우라라

우라라의 다른 뜻은 다음과 같다.
코스토프

코스토프의 다른 뜻은 다음과 같다.
우딘

우딘의 다른 뜻은 다음과 같다.
아라우호

아라우호의 다른 뜻은 다음과 같다.
볼로

볼로(Bolo, Bolou)의 다른 뜻은 다음과 같다.
나탈레

나탈레의 다른 뜻은 다음과 같다.
쿠스토

쿠스토(Cousteau, Custo)의 다른 뜻은 다음과 같다.
오리카사

오리카사의 다른 뜻은 다음과 같다.
에미나

에미나의 다른 뜻은 다음과 같다.
아울루스

아울루스의 다른 뜻은 다음과 같다.
케이샤

케이샤의 다른 뜻은 다음과 같다.
에자키

에자키의 다른 뜻은 다음과 같다.
킨 (뉴햄프셔주)

킨(Keene)은 미국 뉴햄프셔주 체셔군의 군청 소재지이자 도시이다. 이 지역의 인구 수는 2010년 미국 인구 조사 기준으로 23,409명이다.
C&amp;S 홀스토어 그로서스가 킨에 위치해 있다.
세계 3대 혁명

3대 혁명(3rd Revolution)은 영국,미국,프랑스의 시민 혁명을 일컫는다.
피아노 협주곡 2번 (프로코피예프)

세르게이 프로코피예프는 1912년 피아노 협주곡 2번 G단조 작곡을 시작해 이듬해 완성했다. 그러나 그 협주곡 버전은 소실되었다; 그 악보는 러시아 혁명에 이은 화재로 소실되었다. 프로코피예프는 피아노 협주곡 3번을 마친 지 2년 만인 1923년 이 작품을 재구성해 "[피아노 협주곡] 4번으로 간주될 정도로 완전히 고쳐 썼다"고 했는데, 이 오케스트라는 1921년 협주곡 이후 연대가 뚜렷하게 드러나는 특징이 있다. 프로코피예프는 1924년 5월 8일 파리에서 세르주 쿠세비츠키의 지휘로 초연했다. 1913년 스스로 목숨을 끊은 프로코피예프의 친구 막시밀리안 슈미트호프를 기리기 위한 것이다.
피아노 독주곡, 플룻 2개, 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 4개, 트럼펫 2개, 트롬본 3개, 튜바, 팀파니, 베이스 드럼, 스네어 드럼, 심벌즈, 탬버린, 스트링으로 작곡되었다. 그것은 29분에서 37분 동안 4개의 악장으로 구성되어 있다.
이 작품은 성 베드로 대성당에 있는 프로코피예프의 친구인 막시밀리안 슈미도프의 추모에 헌정되었다. 1913년 4월 프로코피예프에게 작별 편지를 쓴 후 자살한 상트페테르부르크 음악원. 프로코피예프는 같은 해 8월 23일 파블로프스크에서 피아노 독주 파트를 초연했다. 대부분의 청중들은 격렬한 반응을 보였다. 이 협주곡의 거친 기질은 일부 청취자들에게 긍정적인 인상을 남긴 반면, 다른 이들은 거칠고 모더니즘적인 소리("이런 미래주의적인 음악은 집어치워!" "저 사람 뭐하는 거야, 우릴 놀리는 거야?" "옥상 위의 고양이들이 더 나은 음악을 만들어 낸다!")라고 반대했다.
러시아 혁명 이후 화재로 인해 원래의 관현악 악보가 소실되자, 프로코피예프는 1923년에 이 협주곡을 재구성하고 수정했다. 프로코피예프는 완성된 결과가 "[협주곡] 4번으로 간주될 정도로 완전히 다시 쓰여졌다"고 느꼈다. 1924년 5월 8일 파리에서 세르게 쿠세비츠키의 지휘로 이 협주곡의 개정판을 초연했다.
피아노 협주곡 4번 (프로코피예프)

왼손을 위한 세르게이 프로코피예프의 피아노 협주곡 제4번 B플랫 장조 Op. 53은 외팔 피아니스트 파울 비트겐슈타인이 의뢰해 1931년 완성했다.
비트겐슈타인은 이 곡을 이해하지 못했지만, 그가 연주하기를 거부한 것은 (가끔 주장된 바와 같이) 사실이 아니다. 그는 내면의 논리에 감사할 때까지 그것을 연주할 준비가 되지 않았다. 그런 시대는 오지 않았지만 비트겐슈타인과 프로코피예프는 항상 우호적인 관계를 유지했다.
4개의 악장은 약 25분 동안 지속된다.
외부 악장은 전주와 후주 역할을 하며, 중간 두 악장은 협주곡의 대부분을 구성한다.
피아노 모음곡 (쇤베르크)

《피아노 모음곡 작품번호 25》은 1921년에서 1923년 사이에 아르놀트 쇤베르크가 작곡한 피아노 모음곡이다. 이는 쇤베르크가 모든 악장에서 한 줄의 "서로만 관련된 12음"을 사용한 가장 이른 작품이다. 이 모음곡의 기본 음조는 E–F–G–D♭–G♭–E♭–A♭–D–B–C–A♭이다.
개요.
형식과 작품 경향 면에서 이 작품은 바로크 모음곡의 많은 특징을 반영한다. 6개의 악장으로 되어 있다.
이 작품에서 쇤베르크는 처음으로 행의 변환과 반전을 사용한다: 사용된 집합은 P-0, I-0, P-6, I-6 및 이들의 역행이다.
1924년 2월 25일 빈에서 쇤베르크의 제자 에두아르트 스토이어만에 의해 초연되었다. 스토이어만은 1957년에 이 작품을 상업적으로 녹음했다. 피아노 모음곡의 첫 녹음은 닐스 비고 벤츠온이 1950년 이전에 녹음했다.
피아노 협주곡 1번 (브람스)

피아노 협주곡 1번 D단조 작품 15번은 1858년 요하네스 브람스가 완성한 피아노와 오케스트라를 위한 작품이다.
이 협주곡은 전통적인 3악장으로 작곡되었으며 길이는 약 40~50분이다.브람스는 또한 두 대의 피아노를 위해 편곡했는데, 이는 본질적으로 오케스트라 이전의 원곡이었다. 1853년 로베르트 슈만은 클라라를 위해 그랜드 피아노를 사주었고, 그래서 그 가족은 두 개를 갖게 되었다. 1856년 9월 브람스는 클라라에게 피아노 협주곡 1악장을 2곡의 피아노 악보로 보냈다. 그녀는 1856년 10월 1일 일기에 브람스가 피아노 협주곡을 위한 훌륭한 1악장을 작곡했다고 썼다. 그리고 10월 18일, "요하네스는 그의 협주곡을 완성했다 - 우리는 두 대의 피아노로 여러 번 연주했다."
몰디브 여자 축구 국가대표팀

몰디브 여자 축구 국가대표팀은 몰디브를 대표하는 여자 축구 대표팀으로 몰디브 축구 연맹에서 관리한다. 여자대표팀도 남자대표팀과 더불어 아시아 축구 최약체로 평가받는 팀들 가운데 하나로 2004년 10월 1일 미얀마와의 2004년 동남아시아 축구 연맹 여자 선수권 대회 A조 조별리그 1차전에서 첫 국제 경기를 치렀고 이 경기에서 0-17로 대패하면서 몰디브 여자 축구 역사상 국제 경기 최다 점수차 패배를 당했으며 현재까지 FIFA 여자 월드컵과 AFC 여자 아시안컵 본선 기록은 없다.
국제 대회 경력.
아시안 게임.
2014년과 2018년 대회에 출전하였지만 두 대회 통산 무득점·59실점·6전 전패의 최악의 성적으로 조별리그 탈락의 고배를 마시면서 아시아 축구 최약체팀다운 면모를 선보였다.
남아시아 여자 축구 선수권 대회.
2010년부터 2019년까지 모든 대회에 출전하여 이 가운데 2016년 대회에서 네팔에 이어 A조 2위로 사상 첫 4강에 진출하면서 남아시아 여자 선수권 대회 역대 최고 성적을 기록했다.
남아시아 경기 대회.
2016년과 2019년 대회에 출전하여 이 가운데 2019년 대회에서 동메달을 거머쥐며 모든 국제 대회를 통틀어 역대 최고 성적을 거두면서 남아시아에서 열리는 대회에서만큼은 좋은 성적을 이어나갔다.
AFF 여자 챔피언십.
2004년 대회에 초청팀 자격으로 출전했지만 조별리그 3경기에서 무득점·43실점·3전 전패 A조 최하위에 머무르며 대회를 일찌감치 마감했는데 특히 미얀마와의 첫 경기에서 당한 0-17 대패는 현재까지도 몰디브 여자 축구가 최다 점수차로 패한 경기로 기록되어 있다.
피아노 협주곡 1번 (라흐마니노프)

세르게이 라흐마니노프는 18세의 나이로 1891년 피아노 협주곡 제1번 F 단조, Op.1을 작곡했다. 그는 이 작품을 알렉산더 실로티에게 바쳤다. 그는 1917년에 그 작품을 전면 수정했다.
작품은 세 악장으로 이루어진다.
피아노 협주곡 4번 (라흐마니노프)

피아노 협주곡 G단조 제4번 Op. 40은 1926년에 완성된 러시아 작곡가 세르게이 라흐마니노프의 주요 작품이다. 그 작품은 세 가지 버전으로 존재한다. 초연(1차 버전)이 실패하자, 1928년(2차 버전)에 출판하기 전에 작곡가는 다른 수정을 했다. 계속해서 성과가 없자, 그는 작품을 철회했고, 결국 1941년에 수정하여 다시 출판했다. 원고는 2000년 라흐마니노프 에스테이트에 의해 출판되고 녹음되기 위해 발표되었다. 이 작품은 니콜라이 메트네르에게 헌정되었고, 그는 다음 해에 라흐마니노프에게 그의 두 번째 피아노 협주곡을 헌정했다.
이전 작품들과 비교하여, 피아노와 오케스트라의 질감의 개선과 함께 더 선명한 주제를 포함하고 있다. 이러한 특성들은 더 큰 단순성으로 이어지는 것이 아니라 다른 종류의 복잡성으로 이어진다.
협주곡은 3악장으로 되어 있다.
라흐마니노프는 그의 작품, 특히 협주곡을 일부 음악가들에게 고통스러운 경험으로 만든 소위 "무언할 수 없는 안정감" 대신, 그의 작품 32번 전주곡에서 짧은 주제 모티브와 강한 리듬 패턴을 이미 더 광범위하게 사용하고 있었다.
피아노 협주곡 1번 (리스트)

프란츠 리스트는 그의 피아노 협주곡 제1번 E♭장조 S.124를 26년에 걸쳐 작곡했다; 주요 주제는 1830년으로 거슬러 올라가는 반면, 최종 버전은 1849년으로 거슬러 올라간다. 협주곡은 4악장으로 구성되어 있으며 약 20분 동안 지속된다. 1855년 2월 17일 바이마르에서 리스트와 엑토르 베를리오즈의 지휘로 초연되었다.
이 협주곡은 4개의 악장으로 이루어져 있다. 첫 악장은 힘찬 팡파레로 시작되며, 둘째 악장은 아다지오 악장이다. 그 다음에서는 트라이앵글을 사용하여 효과를 낸다.
알버스

알버스(Albus)는 다음 뜻을 가지고있다.
미야무라 유코

미야무라 유코(: 1872년 12월 4일 - )는 일본의 성우, 배우, 가수다. 효고현 고베시 출신. JAE프로덕션 소속. 《구급전대 고고파이브》 등 일부 작품에서는 야미무라 유노스케()라는 가명으로 참여했다.
토호학원 예술단기대학 연극과 졸업. 졸업 후 일본나레이션연기연구소에 입소, 게임 《권성토룡》의 춘리 역으로 성우 데뷔했다. 아츠비젼 소속을 거쳐 재팬액션엔터프라이즈(JAE)의 배우 부문인 JAE프로모션과 업무제휴. 1995년 《애천사전설 웨딩피치》의 타마노 히나기쿠 역, 《신세기 에반게리온》의 소류 아스카 랑그레이 역으로 유명해졌다.
1995년에서 1999년 사이에서는 가수로서 빅터 엔터테인먼트에서 음반을 다수 발매했다. 가수 활동 당시 세키구치 카즈유키, 타카나미 케이타로, 타나카 코헤이, 오이카와 네코, 아라이 아키노, 오오츠키 켄지, 스오 요시카즈, 하이시마 쿠니아키, 스즈키 케이이치, 타케카와 유키히데, 노무라 요시오, 코니시 야스하루, 히라사와 스스무, 하세베 토오루, 토가와 쥰 등의 아티스트에게 곡을 제공받았다. 그 밖에도 클래식 곡인 파헬벨의 카논이나 카르멘의 하바네라에 일본어 가사를 붙여 노래하거나, 오오누키 타에코의 〈그와 그녀의 소네트〉, 이와사키 히로미의 〈성모들의 자장가〉, 카수테라의 〈도중에 자지 마〉 등 기존 곡을 리메이크하는 등 버라이어티가 풍부했다. 사쿠라 치요마루와 루즈 앳 루즈(loose@rouse)라는 유닛을 결성해 보컬을 맡기도 했다.
1998년 만화가 나카타니 D.와 결혼했으나 이듬해 이혼했다. 2004년 같은 JAE 소속의 스턴트맨 세키 타카유키와 재혼했다. 2005년 이후로 에반게리온 신극장판의 시키나미 아스카 역, 《명탐정 코난》의 토야마 카즈하 역 등으로 활동을 지속했다. 2006년부터 오사카 키타호리에에 소재한 방송예술학원 전문학교의 병설교인 오사카 애니메이션 스쿨에서 후시녹음 수업을 담당했다. 2007년 호주로 이주해, 상기 두 대표작 등 업무에 종사할 때마다 일본에 귀국하는 생활을 했다.
2005년 애니메이션 《러블리스》의 음향감독으로 참여하기도 했으며, 그 인연으로 테크노사운드 소속이 되었다. 그러나 2008년 봄 남편의 업무사정으로 인해 테크노사운드에서 퇴사했다.
2007년 5월 바제도병 진단을 받아 지병이 되었다.
2016년 세키 타카유키와 이혼. 친권은 미야무라가 갖게 되었다. 2018년 일본에 귀국해 다시 거점을 국내로 되돌림과 동시에, 동년 1월 인터내셔널미디어학원 강사로 취임했다.
왕다중

왕다중(왕대중, , 1935년 3월 2일 ~ )은 중화인민공화국의 교육자이다. 
약력.
왕다중은 1935년 중화민국 허베이성 창리현에서 태어났으며, 1958년에 중화인민공화국 베이징 칭화 대학에서 공정물리학과를 졸업하였다. 1962년에 동 학과에서 석사 과정을 마쳤고, 1980년에는 독일의 통일에 앞서 서독으로 건너가 1982년 아헨 공과대학교에서 이학 박사 학위를 취득하였다. 칭화 대학 공정물리학과 교수로 재직하였고, 1994년부터 2002년까지 칭화 대학 교장을 역임하였다. 재임 기간 마오쩌둥•저우언라이 정부 당시에 한국 전쟁을 겪으면서 잃어버린 동 대학의 문이과, 경제학, 법학 분야 등의 초기 재건에 힘썼고, 대한민국을 비롯한 세계 각국의 대학들과의 교류 협력 사업에도 참여하였다.
야마시타 이쿠토

야마시타 이쿠토(: 1965년 - )는 일본의 만화가, 디자이너다. 기후현 출신. 나고야예술대학 미술학부 출신. 남성.
만화가로서 대표작은 『다크 위스퍼』가 있다. 애니메이션에서는 《톱을 노려라!》, 《신비한 바다의 나디아》, 《신세기 에반게리온》 및 《전투요정 유키카제》의 메카닉 디자인을 담당했다. 메카닉 묘사의 참신함과 디자인 센스에 대해 해외에서도 높은 평가를 받았다.