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앵귈라의 인구

유엔 인구 통계.
출처: 유엔 세계인구전망 2019
미국 중앙정보국 월드 팩트북 인구 통계.
출처: 미국 중앙정보국(CIA) 월드 팩트북.
인구.
18,403명 (2021년 7월 추산)
민족.
아프리카인/흑인 85.3%, 히스패닉 4.9%, 혼혈 3.8%, 백인 3.2%, 동-인도인/인도인 1%, 기타 1.6%, 불명 0.3% (2011년 추산)
언어.
영어 (공용어)
종교.
개신교 73.2% (성공회 22.7%, 감리교 19.4%, 오순절교 10.5%, 제칠일안식일예수재림교 8.3%, 침례교 7.1%, 하나님의 교회 4.9%, 장로교 0.2%, 형제교 0.1% 포함), 로마 가톨릭 6.8%, 여호와의 증인 1.1%, 기타 기독교 10.9%, 기타 3.2%, 불명 0.3%, 무교 4.5% (2011년 추산)
성별 및 연령 구조.
0-14세: 21.63% (남성 1,991/여성 1,922)
15-24세: 13.9% (남성 1,269/여성 1,246)
25-54세: 42.27% (남성 3,428/여성 4,218)
55-64세: 12.42% (남성 993/여성 1,254)
65세 이상: 9.78% (남성 874/여성 895) (2020년 추산)
중위 연령.
전체: 35.7세
남성: 33.7세
여성: 37.6세 (2020년 추산)
인구 성장률.
1.84% (2021년 추산)
출생률.
12.12명/1,000명 (2021년 추산)
사망률.
4.62명/1,000명 (2021년 추산)
순이동률.
10.87명/1,000명 (2021년 추산)
인구 분포.
인구의 대부분이 섬 중앙의 더밸리(수도)에 집중됨.
도시화.
도시 인구: 전체 인구의 100% (2021)
도시화 증감률: 연평균 0.47% 변화 (2020-25년 추산)
주요 도시 지역 - 인구.
1,000 더밸리 (수도) (2018)
성비.
출생시: 1.03 남성/여성
0-14세: 1.04 남성/여성
15-24세: 1.02 남성/여성
25-54세: 0.81 남성/여성
55-64세: 0.79 남성/여성
65세 이상: 0.98 남성/여성
전체: 0.9 남성/여성 (2020년 추산)
영아 사망률.
전체: 3.11명/출생 1,000명
남성: 4.07명/출생 1,000명
여성: 2.13명/출생 1,000명 (2021년 추산)
출생시 기대수명.
전체: 82세
남성: 79.37세
여성: 84.7세 (2021년 추산)
합계출산율.
1.72명/여성 (2021년 추산)
단자와산

단자와산(丹沢山)은 단자와 산지사이에 단자와 주맥이 있는 산이며 높이는 1,567m나 된다. 가나가와현 사가미하라시 미도리구와 아이코군 기요카와촌, 아시가라카미군 야마키타정을 경계에 위치하여 주변 산들과 함께 단자와 국정공원으로 지정되어 있다.
등산.
산꼭대기에 산막 '산장'이 있다. 연중영업. 건물은 2004년에 재건축 되었으며.숙박비는 보통 5,500엔, 조식 500엔, 석식 1,000엔 .정원 30~40명. 물터는 없다.
앤더스 에릭슨

앤더스 에릭슨(스웨덴어 : 안데르스 에릭손, K. Anders Ericsson, 1947.10.23 – 2020.6.17)은 스웨덴의 심리학자이자 플로리다 주립 대학교(Florida State University) 콘라디 석학교수(Conradi Eminent Scholar)이자 심리학교수이다. 전문지식(expertise)과 인간 수행능력(human performance)에 관한 심리학적 본질에 대한 연구자로서 세계적으로 이름 나 있다.
에릭슨은 의학, 음악, 체스, 스포츠와 같은 영역에서의 전문가 수행능력(expert performance)을 연구하였다. 특히 인간이 자신의 편안하고 익숙한 영역을 뛰어넘는 고도의 집중력을 발휘하는 경우와 같은 장시간 신중한 훈련(혹은 의도적 연습)(extended deliberate practice)에 주목, 이를 전문가들이 우수한 수행능력을 획득하는 수단으로 보았다. 결정적으로 에릭슨의 연구 프로그램은 인지능력(cognitive ability), 성격(personality), 흥미(interest), 연구자들에게 신중한 훈련(deliberate practice)과 전문가 수행능력(expert performance)에 대해 이해하고 이를 예측하게끔 해주는 요소들을 다루는 연구들에 도움이 되었다.
경력.
빌 체이스(Bill Chase)와 더불어, 에릭슨은 후천적으로 뛰어난 기억 수행능력(memory performance)에 대한 분석에 기반, 정교 기억 이론(Theory of Skilled Memory)을 개발하였다(Chase, W. G., &amp; Ericsson, K. A. (1982). 허버트 시몬(Herbert A. Simon)과 함께 수행한 에릭슨의 사고의 구술보고 관련 연구는 "Protocol Analysis: Verbal Reports as Data"라는 책으로 요약되어 나왔다. 이는 1993년 재수정되었다. G. H. Bower (Ed.), 『The psychology of learning and motivation』, (Vol. 16). New York: Academic Press). 에릭슨의 실험 중 가장 강렬한 것은 한 학생에게 100자리 이상의 숫자를 잠시 보여준 후 몇 개의 숫자를 암기하였는지 테스트하는 숫자폭검사(digit span)였다. 월터 킨쉬(Walter Kintsch)와 함께, 에릭슨은 이 이론을 장기 기억(long-term memory)으로 확장, 전문능력 수행자(expert performer)와 기억력 전문가(memory expert)의 뛰어난 작업 기억(working memory)에 대해 설명하려 하였다.
신중한 훈련(deliberate practice) 영역에서, 1991년 에릭슨은 자키 스미스(Jacqui Smith)와 함께 "Toward a General Theory of Expertise" 개정판을 내고, 1996년에는 "The Road to Excellence: The Acquisition of Expert Performance in the Arts and Sciences, Sports and Games"을 편집하였다. 또한 2003년에는 재넷 스타크스(Janet Starkes)와 함께 편집한 모음집 "Expert Performance in Sports: Recent Advances in Research on Sport Expertise"도 냈다. 2016년 에릭슨과 로버트 풀(Robert Pool)은 ""을 출간했다.
에릭슨은 2006년판 "The Cambridge Handbook of Expertise and Expert Performance"의 공동편집자였다. 또한 에릭슨은 미국정신의학협회(American Psychological Association) 회원이었다.
권영경

권영경(1973년~)은 대한민국의 배우이다.
아마노 케이타

아마노 케이타(, 한국명: 윤민호, 성우 :토마츠 하루카/박경혜)는 요괴워치의 등장인물이자 주인공이다. 아마노 나츠메(윤단아),아마노 케이스케(윤민재)의 아버지이다.
이정흠

이정흠은 대한민국의 드라마 연출가이다.
철주성 전투

철주성 전투(鐵州城戰鬪)는, 고려 고종(高宗) 18년(1231년) 압록강을 건너 고려로 쳐들어온 몽골군이 8월 29일(양력 9월 26일) 고려 북계의 철주(鐵州, 지금의 평안북도 철산군)에서 철주성의 고려군과 충돌한 전투로, 고려군이 몽골군과 교전한 첫 번째 전투이기도 하였다. 전투 끝에 고려군은 패했고 성은 함락되었다. 
전개.
몽골의 사신 저고여가 압록강 어귀에서 피살당한 사건에 대해 고려에 책임을 묻는다는 구실로, 고려 고종 18년(1231년) 7월 원수 살리타이가 이끄는 몽골군이 압록강을 건너 고려를 공격하였다. 당시 살리타이의 군은 압록강을 건넌 뒤 함신진(咸新鎭, 의주)을 거쳐 두 갈래로 나누어졌는데, 살리타이의 부대는 압록강 하구에서 서해 연안을 따라 내려가 정주, 인주, 용주를 거쳐 선주, 곽주를 함락시키면서 남하하였다. 
처음 몽골군의 목표가 된 함신진은 부사(副使) 전한(全僩)이 방수장군(防守將軍) 조숙창(趙叔昌)과 모의하고 전투 없이 항복해 버렸고, 몽골군은 조숙창을 내세워 삭주(朔州)·선덕진(宣德鎭)에 몽골군에 저항하지 말고 항복할 것을 권유하게 하였다. 철주는 압록강을 넘어와 남하하는 군세가 반드시 통과해야 하는 요지에 위치해 있었으며, 철주성 전투는 8월 중순에 벌어졌다. 
몽골이 고려를 본격적으로 공격하기 전, 우가하나 동진의 군사가 변경을 약탈할 때에도 몽골인처럼 변장하고 침공하는 경우가 있었으므로 고려군은 진짜 몽골군이 쳐들어온 것인지 반신반의하였는데, 몽골군은 가는 곳마다 "진짜 몽골군이 왔다. 마땅히 빨리 나와 항복하라."라고 외치게 하였다. 철주성 아래에 이르러, 몽골군은 앞서 포로로 잡은 서창낭장(瑞昌郞將) 문대(文大)를 시켜 똑같이 외치게 하였는데, 문대는 철주성 앞에서 "가짜 몽골병이 왔다. 항복하지 말라."고 외쳤다. 몽골군은 문대를 죽이겠다고 협박하며 다시 외치게 했으나, 문대는 여전히 다시 앞서와 같이 외쳤고, 결국 몽골군에게 죽임을 당했다.
철주방어사 이원정(李元禎)이 지키고 있던 철주성은 항복하지 않았고, 몽골군은 철주성에 대한 공격을 개시하였다. 전투는 보름이나 지속되었고 마침내 철주성 안에 양식이 다하여 전투를 지속하지 못하게 되자 그 자신의 처자를 포함한 성안의 부녀자와 어린아이들을 창고에 모아 넣고 불을 지르게 한 다음 그 자신도 불길에 뛰어들어 자결하였으며, 판관 이희적(李希勣)도 남은 장정들을 거느리고 스스로 목을 찔러 자결하였다.
철주는 함락되었고 몽골군에 의해 도륙당하였다. 이어 몽골군은 9월 귀주성을 공격하였다(귀주성 전투). 
한편 몽골에 항복했던 함신진은 이후 고려 조정에 사자를 보내어 조정에서 만약 배를 보내주면, 몽골인 소미생(小尾生) 등을 모두 죽이고 성 사람들을 모두 데리고서 서울로 가겠다고 알렸고, 고려 조정은 김영시(金永時) 등 30명에게 명령하여 배를 준비해서 가게 하였다. 함신진에 있던 몽골인들은 고려군에 의해 죽임을 당하였으나 소미생은 먼저 알고 도망쳐버렸다. 함신진부사 전한은 서리(胥吏)와 백성들을 인솔하여 압록강 유역의 신도(薪島)로 들어가 지키다가, 뒤에 가족과 함께 뱃길로 강도(江島)로 오던 중 바다에 빠져 죽었다.
쌍충사.
철주성 전투가 벌어졌던 평안북도 철산군에는 전투 당시 몽골군과 싸우다 힘이 다하자 자결한 방어사 이원정과 판관 이희적 두 사람을 기리는 사당이 세워졌다. 쌍절묘라고도 불린 이 사당은 철산 남쪽 30리에 위치한 옛 토성 안에 있었으며, 융경 임신년 즉 조선 선조 5년(1572년)에 세워졌다고 알려졌다. 순찰사 윤의중(尹毅仲)이 순시 도중에 철산을 방문했을 때 장녕관(長寧館)에서 묵다가 꿈에 갑옷 입은 두 사람이 나타나서 혼령을 위로할 곳을 세워 달라고 윤의중에게 부탁하였으며, 꿈에서 깬 윤의중이 철산의 노인들에게 물어보아 이원정과 이치적 두 사람의 사연과 그들의 사당을 확인하였다. 사당은 당시 길 옆에 거의 다 쓰러져가는 상태로 있었으며, 윤의중은 곧 조정에 이를 알리고 사당을 서림에 옮겨 세우게 하였다.
조선의 예조에서는 쌍충사에 모시는 위패는 철주수이공지위(鐵州守李公之位)와 철주판관이공지위(鐵州判官李公之位)로 쓰고, 봄·가을 중월(仲月) 상정일(上丁日)·상무일(上戊日)에 문선왕(文宣王) · 사직의 제사를 지낸 뒤의 상경일(上庚日)에 쌍충사에서 제사를 올릴 것을 아뢰었다. 
오산 차천로(車天輅, 1556년 ~ 1615년)와 청음 김상헌(金尙憲, 1570년 ~ 1652년)이 쌍충사에 대한 시를 남기기도 하였다.
아프간 육군

아프간 육군(, )은 아프가니스탄 이슬람 공화국의 군부인 아프간군의 지상전 군종이었다.
아프간계 국가의 육군사는 18세기 초 호타키 왕조 때까지 거슬러 올라간다. 이후 1880년 압두르 라흐만 칸 치세 때 재조직화되었다. 아프가니스탄은 양차대전 때 중립을 지켰다. 1960년대부터 1990년대까지는 소련에서 아프간 육군에 무장을 제공했다.
이슬람 공화국의 지상군으로서 국민군은 2002년 12월 8월 15일 창군되었다. 직제상 카불의 국방부 산하에 있었고, 미군 주도의 NATO군에게 훈련을 받았다. 2004년에서 2021년까지 아프간 국민군에는 7개 군단이 있었다. 카불에 제201군단, 가르데즈에 제203군단, 칸다하르에 제205군단, 헤라트에 제207군단, 메자르이샤리프에 제209군단, 라슈카르가흐에 제215군단, 북부에 제217군단이 주둔했다.
아프간 국민군은 2014년까지는 NATO군의 보조를 받으며 적당히 치안을 유지했다. 그러나 2014년 이후 아프간 이슬람 공화국 정부는 서서히 탈레반에게 영토를 잠식당했고, 결국 2021년 카불이 탈레반에게 떨어지면서 멸망했다. 아프간 국민군의 병력은 2019년 기준 180,000명으로, 인가병력 195,000명을 거의 꽉 채웠다. 그러나 이 수치는 거의 서류상의 것이었고, 병력 중 대부분은 유령대대였으리라 의심받고 있다.
특전군단 (아프가니스탄)

특전군단()은 아프간 육군의 정예 특수부대 병력이었다. 2007년 지방주둔군단들에서 1개 보병대대씩 갹출하여 특공훈련을 시키고 장비를 제공하여 미군 레인저를 모델로 편성했다. 편성된 특전군단 소속 대대들은 6개 주둔군단에 하나씩 배치되었다. 탈레반의 준동 당시 특전군단은 아프간 공화국 전 병력의 7%에 불과했지만 실전의 70-80%를 치렀다.
아프간에 파견된 미군 장군들도 특공대는 탈레반을 상대로 한 번도 전투를 진 적이 없었다고 높게 평가했다. 특공대는 힘든 전투에서 돌파구를 마련하는 선봉대 역할을 했고, 주변 일대에서 가장 정예한 병력으로 여겨졌다.
2021년 8월 카불이 함락되고 아프가니스탄 이슬람 공화국이 멸망했을 때, 카불의 특공대 병력들 가운데 일부가 무기 반납을 거부하거나, 탈레반에게 항복을 거부하고 하미드 카르자이 국제공항의 미군에게 가서 소개작전에 협조했다. 일부 병력은 판지시르주로 이동해 판지시르 저항군에 합류했다.
보케 (동음이의)

보케의 다른 뜻은 다음과 같다.
레스페스트

레스페스트(RESFest)는 1996년부터 2006년까지 존재하고 지금은 열리지 않는 미국의 영화제이다. 2000년대 북아메리카에서 가장 저명한 디지털 영화제였다.
역사.
레스페스트는 잉글랜드의 원닷제로(Onedotzero) 축제를 따라 새로운 디지털 영화 제작자들의 주도적인 글로벌 쇼케이스였다. 이 영화제는 전 세계를 투어했으며 2005년에는 미국, 캐나다, 영국, 일본, 오스트레일리아, 브라질, 그리고 유럽, 아시아, 아프리카의 수많은 도시를 돌았다. 축제의 후반 콘텐츠 대부분은 최신 뮤직 비디오와 단편 영화에 초점을 두었으며 미셸 공드리, 스파이크 존즈, 크리스 커닝햄, 조네이선 글레이저와 같은 감독들 모두 10년 운영 기간 동안 자신들의 작품 카탈로그를 레스페스트에 전시했다.
이 영화제는 공동 설립한 로우레스디지털영화제(Low Res Digital Film Festival)가 해체된 이후 조네이선 웰스에 의해 설립되었고 감독되었다.
보케 (영화)

보케(Bokeh)는 미국, 아이슬란드에서 제작된 제프리 오스바인, 앤드류 설리반 감독의 2017년 드라마, SF 영화이다. 마이카 먼로 등이 주연으로 출연하였다.
2017년 2월 3일 샌타바버라 국제 영화제에서 초연되었으며 스크린 미디어 필름스가 미국에서 3월 24일 개봉하였다. Cinedigm이 2017년 4월 25일 DVD로 출시하였다.
시스템 리소스

컴퓨팅에서 시스템 리소스(system resource), 시스템 자원은 컴퓨터 시스템 내에 제한된 물리적 부품과 가상 구성 요소를 아울러 이르는 용어이다. 연결된 모든 장치와 내부 시스템 부품들은 자원이다. 가상 시스템 자원에는 파일(구체적으로는 파일 핸들), 네트워크 연결(구체적으로는 네트워크 소켓), 메모리 영역이 있다.
리소스를 관리하는 것은 리소스 관리라고 하며 자원 누수 예방, 자원 집중 처리를 모두 포함한다. 컴퓨팅 자원은 네트워크를 통한 서비스를 제공하기 위해 클라우드 컴퓨팅에서 사용된다.
분류.
메모리, 스토리지 공간과 같은 일부 리소스는 "위치"라는 개념이 있으며 인접(contiguous) 할당과 비인접(non-contiguous) 할당으로 구별된다. 1GB 메모리를 단일 블록에 할당하는 것과 1,024 블록 각각에 1 MB를 할당하는 것을 예로 들 수 있다. 후자의 경우 프래그멘테이션이라고 한다.
또, 자원은 압축 가능한 자원과 압축이 불가능한 자원으로 분류할 수도 있다.
아카이벌 리소스 키

아카이벌 리소스 키(Archival Resource Key, ARK)는 모든 유형의 정보 객체를 위한 영구 식별자에 적절한 다목적 URL이다. 학술 및 문화 객체의 신뢰할 수 있는 참조를 제공하기 위해 도서관, 데이터 센터, 아카이브, 박물관, 출판사, 정부기관에 널리 사용된다. 2019년에 통합 자원 식별자(URI)로 등록되었다.
ARK인 URL은 ark: 레이블로 구별되며 이후 URL의 호스트명이 온다. 웹 브라우저에 제출할 때 '?'로 끝나는 URL은 간략한 메타데이터 기록을 반환하며 '??'로 끝나는 URL은 현재 서비스 제공자가 기여한 문(statement)을 포함하는 메타데이터를 반환한다.
구조.
 https://NMA/ark:/NAAN/Name[Qualifier]
발랄함과 음침함

발랄함과 음침함(陽氣－陰氣感)은 색상의 명도에 따른 감정을 나타낸다.
일반적으로 밝은 색은 색상 여하에 관계없이 명랑하거나, 쾌활한 기분을 유발하고 반대로 어두운 색은 음침한 감정을 유발한다. 발랄함, 음침함의 느낌은 주로 명도에 수반되는 감정이라 할 수 있다.
VNC (동음이의)

VNC의 다른 뜻은 다음과 같다.
압달라 코로나19 백신

압달라 코로나19 백신은 쿠바에서 개발한 코로나19 백신이며 현재 긴급사용승인 되었다. 이 백신의 뚜껑은 청록색이다.
예방률.
예방률은 92.28%이다.
접종.
이 백신은 3차까지 맞아야한다.
키하라 루이

키하라 루이(, 1998년 9월 15일 ~ )는 일본의 배우 겸 가수이다.
모모츠키 나시코

모모츠키 나시코(, 1995년 11월 8일 ~ )는 일본의 모델 겸 배우이다.
내력.
원래 성형외과 간호사였으며, 코스프레 행사에 참가해 스카우트되어 연예계에 진출해 바로 잡지로 데뷔했다. 2019년 10월에 여성 패션 잡지 《bis》의 모델로 발탁되었고, 2020년 11월 11일에는 첫 사진집 《미완》(未完)이 발매되었다.
함경감영

함경감영(咸鏡監營)은 조선시대의 8개 도(道) 가운데 하나였던 함경도의 행정, 사법을 담당하던 종2품 관찰사가 근무하던 곳이다. 현재의 도청(道廳) 소재지 및 도청 건물에 해당한다.
감영 건물.
함흥 소재 함경감영에는 대표적으로 다음과 같은 같은 건물이 있었다.
감영 건물 활용.
1910년에 일제강점기가 시작된 후에도 새로 청사를 신축할 시점까지 선화당 건물 등이 함경남도 도청으로 계속 활용되었으며, 한국전쟁 시기를 거치면서도 선화당과 징청헌(징청각)의 건물 두 동이 보존되었다.
CollaNote

CollaNote는 함부르크 대학에 재학 중인 독일의 대학생이 만든 iOS용 필기 애플리케이션이다.
CollaNote 앱은 이름에서 나오듯이, 콜라보레이션 기능을 강조하고 있다. 현재 무료 필기앱, 굿노트와 노타빌리티 대채 앱으로 인터넷에서 주목받고 있다.
기능.
PDF를 열고 그 위에 필기가 가능하며, 펜을 즐겨찾기에 추가할 수 있다.
애플 펜슬 지원.
더블 탭, 팜 리젝션등의 기능을 사용할 수 있다. 또한 기울기에 따라 굵기도 바뀐다.
협업 기능.
협업할 사람의 이메일 주소를 입력해 협업할 사람을 자신의 노트로 데려온다.
또한 '퍼블릭 룸'이라는 노트가 기본적으로 생성되어 있는데 이 퍼블릭 룸에 메모하면 CollaNote를 사용하는 전 세계 사람들과 공유하고, 다른 사람의 메모를 확인할 수도 있다.
연동 기능.
iOS 전용 앱이기 때문에, iCloud를 이용할 수 있다. 예를 들어서 아이패드에서 작성한 매모를 아이폰에서 확인할 수 있는 것이다.
You Give Love a Bad Name

〈You Give Love a Bad Name〉은 미국의 글램 메탈 밴드 본 조비의 노래로 1986년 음반 《Slippery When Wet》의 첫 싱글로 발매되었다. 존 본 조비, 리치 샘보라, 데스몬드 차일드가 그녀의 애인을 버린 한 여성에 대해 쓴 이 곡은 1986년 11월 29일 미국 빌보드 핫 100에서 1위에 올랐고 밴드의 첫 번째 히트곡이 되었다. 이 곡은 2007년 블레이크 루이스가 《아메리칸 아이돌》에서 공연한 후 29위로 다시 차트에 올랐다.
후렴구의 가사에도 불구하고 본 조비의 1984년 자칭 데뷔 음반에 수록된 관련 없는 곡인 〈Shot Through the Heart〉와 혼동해서는 안 된다.
구성.
〈You Give Love a Bad Name〉은 원래 보니 타일러를 위해 〈If You Ware a Woman (And I Was a Man)〉이라는 제목으로 가사를 다르게 썼다. 미국과 영국에서의 성공에 불만을 품은 데스몬드 차일드는 존 본 조비, 리치 샘보라와 함께 이 곡을 다시 썼다.
이 곡은 C단조로 작곡되었고 123 BPM의 템포를 가지고 있다.
노래의 음반 버전은 제목이 희미해질 때까지 반복되면서 끝난다.
에이바 맥스의 곡 〈Kings &amp; Queens〉가 발표되자 〈You Give Love a Bad Name〉과 〈If You Ware a Woman (And I Was a Man)〉을 비교하며 〈Kings &amp; Queens〉의 작곡가로서 데스몬드 차일드의 명성을 부각시켰다.
곡 목록.
오디오
비디오
사온서

사온서(司醞署)는 고려시대와 조선시대의 궁중에서 술의 제조와 공급을 맡아보던 관아로, 소속 관원으로는 영, 주부, 직장, 봉사가 있었으나 조선 중엽에 폐지되었다.
역사.
고려시대에도 조선시대와 마찬가지로 위와 거의 같은 일을 담당해온 관청이 있었는데, 이들 관청은 왕대에 따라 그 명칭이 여러 번 바뀌었다. 양온서(良醞署)·장례서(掌醴署)·사온서(司醞署) 등으로 바뀐 것이 그것이다. 조선시대는 1392년(태조 1) 7월에 관제를 새로이 정할 때 사온서를 두어 주례(酒醴)의 일을 맡게 하였다. 소속관리로는 처음에는 영(令)·승(丞)·직장(直長)·부직장(副直長)을 두었으나, 1414년(태종 14) 관제개편 때 6품 서승(署丞)을 주부(注簿)로 고치고, 1446년 관제를 다시 개정함에 따라 부직장을 봉사(奉事)로 개칭하였다.
김상영 (1914년)

김상영(1914년 ~ 2004년)은 대한민국의 정치인, 금융인으로이다. 김성곤과 김채곤(로버트 채곤 김)의 아버지다. 대한민국 제8,9대 국회의원을 역임했다.
도시마군

도시마군(豊島郡)은 무사시국과 도쿄부에 설치되었던 군이다. 근세 이후의 군역은 대체로 도쿄도 지요다구, 주오구, 미나토구, 다이토구, 분쿄구, 신주쿠구, 시부야구, 도시마구, 아라카와구, 기타구, 이타바시구, 스미다구의 남부, 네리마구의 대부분에 해당하지만, 행정 구역과 대응하는 것은 아니다. 
1878년 군구정촌 편제법이 시행되면서 기타토시마군과 미나미토시마군이 발족하면서 소멸하였다.
군구정촌 편제법

군구정촌 편제법()은 1878년(메이지 11년) 7월 22일 제정된 일본의 지방 제도에 관한 태정관포고이다.
산업 인공지능

산업 인공지능(Industrial Artificial Intelligence, IAI)은 산업 설비로부터 발생하는 데이터를 기반으로 인공지능 기술을 산업 환경의 분석, 공정 관리, 설비 보전 등의 목적으로 활용하는 것을 의미한다.
사물인터넷(Internet of Things, IoT) 시장이 20년 전 대비 약 1만 2,000배 이상 성장함에 따라, 산업 설비에서 수집된 산업 데이터를 분석하여 전례 없는 가치를 창출하는 산업 인공지능의 중요성이 크게 대두되고 있다.
산업 인공지능은 일반 소비자용 인공지능과는 달리 그 분석 및 해석의 결과가 산업 현장의 의사결정에 미치는 파급력이 크기 때문에 보다 높은 정확성과 신뢰성이 요구된다.
정의.
산업 인공지능은 산업 도메인 지식과 인공지능 기술이 결합되었다는 점에서 일반 인공지능과 차이를 둔다. 산업 도메인에 성공적 적용을 위해서는 산업 도메인 지식(Domain knowledge, 산업 설비에 대한 전문적 지식과 경험)이 매우 중요하다.
산업 인공지능은 산업 현장에서 작업 관리자 개인의 경험이나 암묵적인 지식 형태로만 존재했던 도메인 지식에 인공지능 기술력을 더해 새로운 통찰력을 얻을 수 있으며, 동시에 설명 가능하며(explainable) 해석 가능한(interpretable) 수준으로 문제를 해결할 수 있게 한다.
이 기술은 산업 디지털 변환에 핵심 기술 중 하나이며, 시스템 자동화, 공정 최적화, 운영 모니터링, 품질 관리 등에 적용되어 기업의 효율성과 생산성을 극대화하기 위한 목적으로 활용되고 있다.
글로벌 산업 인공지능 시장은 2016년 2억 7,250만 달러로 평가되었으며, 2023년에는 48억 8,290만 달러 규모로 성장할 것으로 예측되고 있다.
적용 가능 산업.
현재 산업 인공지능은 제조, 석유화학, 에너지발전 산업 및 차세대 스마트 산업 환경에서 기계 모니터링, 운송 연료 효율, 엔진 건강 관리, 유전 및 정유 안전 및 신뢰성 관리, 건강 관리 시스템 등의 역할을 하며 빠르게 적용되고 있다.
코자쿠라 에츠코

코자쿠라 에츠코()는 일본의 여성 성우이다. 1971년 2월 22일 출생. 도쿄도 출신. 본명은 도몬 쿠미().
위스퍼 (요괴워치)

요괴워치의 등장인물인 위스퍼(, 성우: 세키 토모카즈/홍범기)는 아는척 왕이자 자타공인 세바스찬을 능가하는 최고의 요괴집사라지만 실상은 그냥 아마추어 집사이다. 요괴가 나타나면 무조건 요괴패드를 꺼내 검색하고 그요괴의 정보를 알려주는 아주 바람직한 요괴집사이다.
어떤화에선 자신이 직구로 산 요괴퇴치부적의 사용법을 안 읽고 사용하다가 자신은 물론 지바냥까지 피해를 봤다. 약간 우리가 아는 혼령 형태의 요괴집사.
태양계의 행성과 위성 탐사 연표

태양계 행성과 자연 위성의 탐사 연표는 역사에 걸쳐 새로운 천체 발견의 진행 상황을 연표로 보여준다. 각 천체는 발견된 시간순으로 나열되고(영상화, 관찰 및 출판의 순간이 다른 경우 여러 날짜가 발생함) 다양한 명칭(임시 및 영구 계획 포함)과 발견자를 통해 식별된다. 역사적 위성 명명법의 이름이 발견된 시간과 항상 일치하지는 않았고, 전통적으로 발견자는 새 천체의 이름을 붙일 수 있는 권리를 가진다.
주요 정보.
표는 발행/발표 날짜별로 정렬되며, 날짜에는 다음 기호가 표시된다.
독수리상어

독수리상어(학명:Aquilolamna milarcae)는 악상어목 독수리상어과에 속하는 어류이다. 지금은 멸종된 고대의 상어로 몸길이가 1.65m인 상어이다.
특징.
독수리상어는 양쪽의 가슴지느러미가 펼쳐진 모습이 마치 독수리의 한 종류인 대머리 독수리와 닮았으며 이로 인해 이름이 독수리상어라고 명명된 종이다. 영어권에선 이글 샤크(Eagle Shark)라는 이름으로 불리며 옆줄을 토대로 몸의 등쪽은 갈색에 흰색의 반점을 가졌고 배쪽은 흰색을 가진 종이다. 학명은 프랑스의 고생물학자인 로맹 뷜로 박사가 화석을 보관할 박물관인 아킬로니마 박물관의 명칭을 따서 아킬로람나 밀라르카이로 명명했다. 독수리상어는 고래상어, 돌묵상어, 뱀상어와 같이 표영성 상어가 가지는 전통적인 특징을 공유하여 잘 발달된 꼬리지느러미와 유선형의 몸통을 가지고 있다. 지느러미는 다른 상어종들과 대체로 흡사하지만 가슴지느러미가 양쪽으로 펼쳐진 길이는 1.90m로 몸의 길이보다 더 길었으며 끝에서 끝까지의 너비가 다른 상어들보다 길었고 꼬리지느러미의 추력을 이용해 앞으로 헤엄치는 능력을 가지고 있었다. 독수리상어는 날씬하고 길게 펼쳐진 가슴지느러미의 모습이 마치 가오리와 상어를 합쳐놓은 모습을 보이며 몸길이보다도 길은 가슴지느러미를 이용해 수중을 마치 비행하듯이 미끄러지면서 부드럽게 움직이는 추진력을 가졌지만 유영하는 속도는 그리 빠르지가 않았을 것으로 추정된다. 먹이로는 현생의 고래상어, 돌묵상어, 넓은주둥이상어와 같이 당시에 생존했던 작은 물고기와 플랑크톤과 같은 요각류를 주로 섭이했을 것으로 보이며 이빨은 이들의 상어처럼 매우 작게 퇴화된 여과 섭식 상어로 보이고 멸종하기 직전에 작은 이빨이 완전히 퇴화되어 사라진 것으로 추정된다.
생존 시기와 서식지와 화석의 발견.
독수리상어는 백악기에 서식했던 어종으로 지금으로부터 9300만년~6600만년에 서식했던 상어이다. 독수리상어가 생존했던 시기에는 주로 미국, 멕시코, 남아메리카 등의 태평양 일대에서 서식했던 어종으로 추정되며 2021년에 새로이 발굴되어 명명이 된 종이다. 화석이 발굴된 곳은 멕시코 북동부 발레실로의 석회암을 주로 채집하는 채석장에서 발견이 되었다. 백악기 당시에 수심 10~90m의 연안에서 주로 서식했을 것으로 추측된다.
황해감영

황해감영(黃海監營)은 조선시대의 8개 도(道) 가운데 하나였던 황해도의 행정, 사법을 담당하던 종2품 관찰사가 근무하던 곳이다. 현재의 도청(道廳) 소재지 및 도청 건물에 해당한다.
감영 건물.
해주(海州) 소재 황해감영에는 대표적으로 다음과 같은 같은 건물이 있었다.
감영 건물 활용.
1910년에 일제강점기가 시작된 후에도 선화당 건물 등이 황해도 도청으로 계속 활용되었으나, 1927년에 같은 위치에 청사를 신축하면서 선화당 등 주요 건물이 철거되었다. 부용당은 한국전쟁 시기에 소실되어 기단 부분만 남았었는데, 2003년에 복원되었다.
부곡산성로

부곡산성로(Bugoksanseong-ro)는 충청남도 공주시 사곡면 부곡삼거리와 정안면 곡두터널을 잇는 도로이다.
노선.
전 구간 지방도 제629호선에 속하므로 이에 대한 별도 표기는 생략한다.
리샤오시

리샤오시는 다음 사람을 가리킨다.
요시다 요이치

요시다 요이치는 다음 인물을 가리킨다.
자오페이

자오페이는 다음 사람을 가리킨다.
에바라군

에바라군()은 도쿄부(무사시국)에 있던 군이다.
군역.
소멸 당시의 군역은 대체로 시나가와구, 메구로구, 오타구 및 세타가야구의 일부, 가와사키시 가와사키구·사이와이구·나카하라구·다카쓰구의 극히 일부에 해당한다. 근세까지 지요다구, 미나토구의 일부도 포함했다.
장페이페이

장페이페이는 다음 인물을 가리킨다.
천자루이

천자루이는 다음 인물을 가리킨다.
사토 리카 (배우)

사토 리카(, 1987년 4월 18일 ~ )는 일본의 전직 배우이다.
여담.
고카이저 고세이저 슈퍼 전대 199 히어로 대결전 촬영을 마친 후 소속사를 떠나 은퇴하였고, 이후 2016년 11월에 니와 미키호와 오노 켄토의 인스타그램을 통해 임산부가 된 사토 리카의 사진이 올라왔는데, 은퇴 후 결혼을 한 것으로 보인다.
한유라 (방송인)

한유라(1991년 6월 13일~)는 세계 4대 인구대국의 인도네시아의 셀럽, 콘텐츠크리에이터로 활동하고 있는 국내 방송인으로 유튜브 채널 Han Yoo Ra [Little and biG]을 통해 뷰티, 케이팝 등 다양한 콘텐츠를 다루고 있는 유튜버이다. 2021년 8월부터 서울 마포구 연남동에 위치한 소속사 스타플레이스이엔티에서 대한민국의 방송인으로 활동을 시작하게 되었다.
생애 및 경력.
한유라는 13살, 중학교 1학년 때부터 인도네시아에서 생활하였으며 15년을 인도네시아에서 살게 되었다.
당시 IMF 로 인해 상황이 어려워졌고, 한유라의 이모 가족이 발리에서 사업을 하고 계셨기 때문에 한유라는 엄마, 남동생과 함께 발리에 오게 되었다. 
발리의 국제 학교 다니면서 언어를 배우라는 권유를 받았으나, 국제 학교를 다니게 되면 인도네시아어와 영어도 못하고 한국말도 못하는 애매한 상태가 될 것 같아, 현지 학교에서 인도네시아어를 배우게 되었다고 한다. 덕분에 인도네시아어를 익힐 수 있었고, 이를 통해 유튜브를 함에 있어서 큰 도움이 되었다.
현지 학교를 다니던 시절, 외국인은 한유라 혼자였고 눈에 띄는 외모와 미숙한 인도네시아어 실력에 선생님들에게는 사랑을 받았지만 친구들에게는 그 반대였다고 한다. 이후 인도네시아어를 배우다 보니까 문화를 알아가게 되고 친구가 하나 둘 씩 생기면서 점차 적응하기 시작했다.
대학생 시절, 여전히 어려운 가정 형편으로 두 번째 고비를 겪고 있던 와중에 한유라는 사립 대학교에서 홍보 모델 '퀸'을 뽑는 자리에서 1위를 차지하여 100% 장학금을 받게 되었다고 한다. 원래는 적당히 장학금의 85%를 지원해주는 2위를 노렸으나 마침 다니던 학교가 글로벌 캠퍼스의 목표를 갖던 시기였어서 당시 외국인이었던 한유라가 1등을 하게 되었다.
신문방송학과를 재학 중이던 한유라는 편집 TOOL을 다룰 줄 알긴 했으나, 처음에는 유튜브 자체에 전혀 관심이 없었다고 한다. 당시 인도네시아에서 한창 소녀시대, 슈퍼주니어 등을 몰래 좋아하던 주변 매니아 층의 친구들이 한유라에게 노래 가사해석을 부탁하였고, 당시 친구들은 웹사이트에서 해주는 영어 해석보다 한유라의 해석이 재미있다고 해주었다 한다. 그렇게 일일이 번역을 해주던 한유라는 그냥 유튜브를 만들어서 올릴테니 공유해서 보라하였고, 친구가 아이디어를 줘서 시작했던 것이 지금의 유튜브를 시작하는 기반이 되었다.
인도네시아 친구가 먼저 아이디어를 주게 되어 시작한 유튜브 채널은 옆집에 사는 한국 언니 느낌으로 친근하게 다가갔다. 유튜브 콘텐츠를 지속적으로 업로드하면서 우연히 좋은 프로듀서를 만나게 되었고 기점으로 시트콤 및 영화도 출연하게 되었으며 이외의 다른 기회 책 출판 등 에도 다양하게 참여하였다.
유튜브 채널.
유튜브 채널 HanYooRa [Little and biG]을 통해 인도네시아 시청자들을 대상으로 한 
한국의 뷰티, 메이크업 콘텐츠, K-POP 관련 콘텐츠, 일상 VLOG, 여행 등 다양한 콘텐츠를 보여줌으로써 인도네시아 팬층을 다수 확보하고 있다. 2021년 9월 기준 유튜브 채널 구독자 수 108만명을 보유하고 있으며, 최근에는 국내로 활동 범위를 넓혀 방송인 활동을 시작하고 있다.
활동 경력.
인도네시아에서 유튜브 활동뿐만 아니라 광고모델, 방송출연 등 다양한 활동을 하면서 입지를 쌓아나갔다.
최근에는 인도네시아 최대의 쇼핑커머스 Tokopedia의 오리지날 컨텐츠 만뚤하우스[MANTUL HOUSE]에서 특유의 인싸력 함께 국내 스타들을 소개하는 역할을 담당하고 있다.
국내활동.
인도네시아에서 활발하게 활동하고 있는 방송인이자 크리에이터 한유라가 스타플레이스이엔티와 전속계약을 체결하고 국내에서의 본격적인 연예활동을 예고했다.
한유라는 뉴미디어 활동뿐만 아니라 인도네시아 최대의 모바일TV 'NET TV'를 통해 방영된 유명 시트콤과, 올해 NET TV와 SBS가 합작하여 만든 굿프렌즈에 출연, 이외에도 이동통신 LOOP 게임전속모델 등 각종 미디어 활동을 통해 대중들과 소통하고 있다.
한유라는 "인도네시아에서 한국의 문화를 알리며 전파한 것처럼, 국내에서도 인도네시아 문화를 소개하고 교류를 만들어내는 역할을 하는 방송인이 되고 싶다"고 포부를 전했다.
여담.
인도네시아에서 한국에서 왔다고 하면 자주 묻는 세 가지는 1) 성형했나? 2)불닭볶음면 잘 먹냐? 3)당신, '한유라' 아느냐? 라고 한다.
UltraVNC

UltraVNC 또는 uVNC는 오픈 소스 원격 관리/원격 데스크톱 소프트웨어 유틸리티이다. 이 클라이언트는 마이크로소프트 윈도우와 리눅스를 지원하지만 서버는 윈도우만 지원한다 VNC 프로토콜을 사용하여 네트워크 연결을 통해 원격으로 다른 컴퓨터를 통제하고 접근한다.
리버스 컨트롤.
UltraVNC는 UltraVNC Single Click("SC"), PCHelpWare 등 설치 없는 원격 헬프 데스크 옵션이 있다. 다운로드 가능한 미리 구성된 실행 파일을 생성함으로써 동작하며 지원이 필요한 시스템에서 실행된다. 그 뒤 이 애플리케이션들은 지원을 제공하는 시스템에서 실행 중인 서버 소프트웨어로 다시 연결한다.
RealVNC

RealVNC는 원격 접속 소프트웨어를 제공하는 회사이다. 해당 소프트웨어는 VNC 프로토콜을 통해 다른 컴퓨터의 화면을 원격으로 제어하는 서버(VNC 서버)와 클라이언트(VNC 뷰어) 애플리케이션으로 구성되어 있다.
역사.
앤디 하터와 다른 오리지널 AT&amp;T VNC 팀 구성원들은 2002년 RealVNC 리미티드를 설립했다. RalVNC의 자동차 부문은 VNC Automotive라는 별개 회사로 2018년 분리되었다.
클라이언트 (VNC 뷰어).
RealVNC 클라이언트는 codice_1를 사용하여 전체 화면 모드에서 실행할 수 있다. 그 뒤 F8 기능키를 기본키로 사용하여 옵션 메뉴를 표시할 수 있다.(전체 화면에서 나오거나 Ctrl-Alt-Delete 키 시퀀스를 전달하는 등)
서버 (VNC 서버).
RealVNC의 서버 구성 요소는 컴퓨터가 원격으로 다른 컴퓨터에 의해 통제될 수 있게 한다.
나라 토오루

나라 토오루()는 일본의 남성 성우이다. 사이타마현 시라오카시 출신. 켄유 오피스 소속.
오오무타 연쇄 살인 사건

오오무타 연쇄 살인 사건() 은 2004년 일본에서 발생한 연쇄 강도살인 사건이다. 4명이 살해되었다. 일가족 4명이 함께 범행을 저질렀고, 4명 전원이 사형선고를 받았다는 점 때문에 일본 범죄사에서도 이례적인 사례로 간주되는 사건이다.
화염 (동음이의)

화염의 다른 뜻은 다음과 같다.
가미군 (사이타마현)

가미군()은 사이타마현(무사시국)에 있던 군이다.
군역.
현재의 행정 구역으로 대체로 다음의 지역에 해당한다.
마츠모토 가쿠

마츠모토 가쿠(, 1993년 4월 8일 ~ )는 일본의 배우이다.
A Quick One

《A Quick One》는 1966년 12월 9일에 발매된 더 후의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
Alive II

《Alive II》는 1977년 10월 14일 카사블랑카 레코드가 발매한 미국의 하드 록 밴드 키스의 두 번째 라이브 음반이다. 이 밴드는 1975년 라이브 아웃팅 이후 세 장의 음반(《Destroyer》, 《Rock and Roll Over》, 《Love Gun》)을 발매했고, 에디 크레이머가 프로듀싱을 맡으며 다양한 신곡을 선보였다.
배경.
《Alive II》의 기원은 1977년 4월 2일 일본 도쿄의 부도칸에서 열린 저녁 공연에서 이 밴드의 매니저 빌 아우코인이 크레이머에게 라이브 음반을 녹음할 것을 제안했을 때로 거슬러 올라간다. 그 계획은 그해 가을 《Love Gun》이 될 음반을 녹음하기 전에 키스에게 마땅한 휴가를 주기 위해 라이브 음반을 발매하는 것이었다. 크레이머는 음반 작업을 끝냈지만 카사블랑카와 키스는 음반 작업을 사용할 수 없다고 여겼고 밴드는 《Love Gun》 세션을 진행하였다.
《Alive II》의 대부분의 라이브 트랙은 Love Gun Tour 기간 동안 더 포럼에서 8월 26일부터 28일까지 열린 공연에서 녹음되었다. 8월 26일과 27일 공연의 오후 3시 사운드 체크가 녹음되었고, 후에 음반에 사용되었다. 〈Beth〉와 〈I Want You〉는 중단된 일본 라이브 음반에서 해제되어 완성된 《Alive II》에 사용되었다. 이 밴드는 라이브에 포함된 곡들을 복제하고 싶어하지 않았기 때문에, 이 음반의 세 가지 라이브 사이드 곡들을 모두 키스의 이전 스튜디오 음반인 《Destroyer》, 《Rock and Roll Over》 그리고 《Love Gun》에서 따왔다.
오리지널 더블 음반에서 4면(두 번째 CD의 트랙 6~10)의 곡들은 1977년 9월 13일부터 16일까지 녹음된 스튜디오 트랙이다. 에이스 프레일리는 오리지널 스튜디오 트랙에서 리드 기타를 연주한 것으로 인정받았지만, 1997년에 발매된 리마스터드 버전은 키스 팬들에 의해 수년 동안 추측되어 왔던 것을 확인시켜 주었다. 밥 큘릭은 실제로 프레일리가 아닌 세 트랙(〈All American Man〉, 〈Rockin' in the U.S.A.〉 그리고 〈Larger Than Life〉)에서 리드 기타를 연주했다. 프레일리는 이 스튜디오 곡에 유일한 참여작인 〈Rocket Ride〉(원래 솔로 음반용으로 작곡된 곡)에서 리드 보컬을 부르고 기타와 베이스 기타를 모두 연주했다. 폴 스탠리는 1964년 데이브 클라크 파이브가 녹음한 〈Any Way You Want It〉에서 모든 기타를 연주했다.
홍보용품.
《Alive II》의 오리지널 바이닐은 게이트폴드 커버와 사진 속 소매가 있는 2LP 세트였다. 음반에 홍보용품을 포함시키는 키스 전통을 이어온 《Alive II》는 키스의 진화라는 풀컬러 소책자와 일시적 이적 문신을 만화 스타일로 꾸몄다. 그 문신들은 밴드 로고, 키스 아미 로고, 밴드 멤버 머리, 멤버 서명과 상징을 묘사했다. 그 상징들은 그룹의 4인칭들을 상징하기 위한 것이었고, 진 시몬스의 두개골과 십자뼈, 스탠리의 눈을 가진 장미와 별, 프레일리의 토성과 같은 행성이자 인쇄물 스타일의 "ACE" 그리고 피터 크리스의 드럼과 고양이 머리를 포함했다. 장미와 "ACE"는 각각 스탠리와 프레일리의 실제 문신을 모방한 것이다. 이 음반에는 키스 아미에 "입대"할 수 있는 기회뿐만 아니라 공식적인 키스 상품을 나열하는 상품 주문서도 포함되어 있었다. 안쪽 소매 부분에는 색종이 꽃의 폭풍 속에서 열광하는 키스 팬들과 지금까지의 그 밴드의 음반 목록들이 묘사되어 있었다.
반응.
광범위한 투어 기간을 마치고 나온 《Alive II》는 빌보드 200 차트에서 7위에 오르며 엄청난 팬 반응과 평단의 갈채를 받았다. 그 음반은 몇몇 비평가들로부터 칭찬을 받았다. 회고적 리뷰에서 올뮤직의 비평가 그레그 프라토는 〈Detroit Rock City〉, 〈Shock Me〉, 〈Shout It Out Loud〉와 같은 몇몇 곡들이 "아드레날린 충만한" 분위기를 특징으로 한다고 말했다. 그는 이 음반이 "흥미로운 라이브 밴드"로서 그룹의 요소를 보여준 것에 대해 찬사를 보냈다.
Among the Living

《Among the Living》는 1987년 3월 22일에 발매된 앤스랙스의 음반이다.
Amor Prohibido

《Amor Prohibido》는 1994년 3월 13일에 발매된 셀레나의 음반이다.
인증.
!scope="row"|Worldwide
Attero Dominatus

《Attero Dominatus》는 2006년 7월 28일에 발매된 사바톤의 음반이다.
Balls to the Wall

《Balls to the Wall》는 1983년 12월에 발매된 억셉트의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
Beneath the Remains

《Beneath the Remains》는 1989년 4월 7일에 발매된 세풀투라의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
Better Dayz

《Better Dayz》는 2002년 11월 26일에 발매된 투팍 샤커의 음반이다.
Chaos A.D.

《Chaos A.D.》는 1993년 9월 2일에 발매된 세풀투라의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
Christ Illusion

《Christ Illusion》은 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 열 번째 스튜디오 음반으로, 아메리칸 레코딩스가 2006년 8월 8일에 발매했다. 이 음반은 《Seasons in the Abyss》 (1990년) 이후 드러머 데이브 롬바르도와 함께 네 명의 오리지널 멤버 모두가 참여한 밴드의 첫 번째 음반이다.
오랜 협력자 래리 캐럴이 그린 훼손된 예수를 묘사한 이 음반의 그래픽 삽화는 논란을 불러일으켰고, 원작에 불편함을 느낀 보수적인 소매상들에게 대체 커버가 발행되었고, 밴드는 공격적인 삽화 없이 검열된 커버도 내놓았다. 가사는 특히 〈Jihad〉라는 곡에서 테러리스트의 관점에서 9·11 테러를 묘사한다. 항의가 있은 후, 이 음반의 모든 인도 재고는 EMI 인디아에 의해 회수되고 파괴되었다.
《Christ Illusion》은 전반적으로 호의적인 비평 평가를 받았으며, 미국 빌보드 200에 5위로 진입하여 2015년 기준으로 밴드의 두 번째로 높은 미국 차트 순위에 올랐다. 이 음반에는 그래미 어워드를 수상한 곡 〈Eyes of the Insane〉과 〈Final Six〉가 포함되어 있다.
상업적 성능.
《Christ Illusion》은 2006년 8월 8일 아메리칸 레코딩스와 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 발매 첫 주에, 이 음반은 미국에서 62,000장이 팔렸고 빌보드 200 차트에서 5위로 데뷔했다. 이 음반은 2015년 기준으로 밴드의 가장 높은 차트 순위에 올랐고 1994년 《Divine Intervention》 이후 그들의 첫 10위권 차트였지만, 그 다음 주에는 44위로 떨어졌다. 《Christ Illusion》은 호주에서 9위, 캐나다에서 3위, 오스트리아에서 6위, 네덜란드에서 8위, 노르웨이에서 10위, 폴란드에서 9위에 올랐고 핀란드와 독일에서 2위로 데뷔했다. 싱글 〈Eyes of the Insane〉은 제49회 그래미 어워드에서 "베스트 메탈 퍼포먼스" 부문을 수상했다. 〈Final Six〉라는 곡은 제50회 그래미 어워드에서 같은 부문에서 수상하기도 했다. 이 음반은 2006년 메탈 스톰 어워드에서 최고의 스래시 메탈 음반상을 수상했다.
커버 아트.
《Christ Illusion》의 내용과 홍보의 몇 가지 측면은 부정적인 관심과 홍보를 불러일으켰다. 특히 래리 캐럴이 그린 커버 아트는 훼손된 예수를 묘사했다. 《Reign in Blood》, 《South of Heaven》, 《Seasons in the Abyss》 등 이전 슬레이어 음반에 커버 아트를 그리던 캐럴은 《Christ Illusion》에 대한 업무를 재개했다. 트랙 이름과 조형적인 가사로만 작업한 캐럴은 미디어를 조합하여 가로 4피트 세로 4피트의 목재 판에 원작을 제작했다. "절망의 바다"에서 그리스도의 이미지를 요청했던 킹은 초기 버전은 그리스도가 "물 속에서 오싹해지는 것"처럼 보인다고 평했다. 마지막 그림은 잃어버린 눈과 절단된 손을 가진 그리스도를 그리고 피바다와 절단된 머리들 사이에 서 있는 모습을 묘사한다. 톰 아라야는 이 버전을 "그가 마약 중독자처럼 보였기 때문에 훨씬 더 좋다!"라고 생각했고, 킹은 원작을 구입할 수 있을 정도로 삽화에 감탄했다. 일부 음반 예약 주문은 팬들에게 이 작품의 10장의 사인 석판 사진 중 하나를 받을 수 있는 기회를 주었고, 원본의 재고를 거부한 소매업자들을 달래기 위해 그래픽이 아닌 대체 커버가 만들어졌다.
《월드 엔터테인먼트 뉴스 네트워크》는 슬레이어가 이 작품을 발행하여 논란을 일으키고 있다고 보도했다. 뭄바이 기독교 단체 카톨릭 세속 포럼(CSF)의 총서기 조지프 디아스는 오리지널 음반 삽화에 대해 "강한 예외"를 취했고, 이에 항의하여 뭄바이 경찰국장에게 각서를 발표했다. 《롤링 스톤》 매거진의 크리스 스테펜은 "커버 아트는 케리 킹이 '절망의 바다에 있는 그리스도'라고 부르는 이미지 도끼로 모든 것을 압도한다"고 평했고, KNAC.com의 피터 앳킨슨은 이 삽화를 "적극적으로 신성모독하다"고 평가했다.
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 케리 킹에 의해 작사/작곡하였다.
Come on Over

《Come on Over》는 1997년 11월 4일에 발매된 샤니아 트웨인의 음반이다.
Crazy Nights

《Crazy Nights》는 1987년 3월부터 6월까지 녹음되고 유럽의 머큐리 레코드와 버티고 레코드에 의해 1987년 9월 21일에 발매된 미국의 하드 록 밴드 키스의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 진 시몬스, 폴 스탠리, 브루스 큘릭, 에릭 카의 새로운 라인업을 특징으로 하는 두 번째 음반이었다. 이 음반은 팝 메탈 키보드와 신시사이저를 많이 사용한 것으로 유명하다. 이 음반은 키스 리마스터즈 시리즈의 일부로 1998년에 재발매되었고 리마스터된 마지막 키스 음반이다.
《Crazy Nights》의 수록곡은 서포팅 투어에서는 비교적 많은 곡이 라이브로 공연되었지만, 특히 투어 직후에는 대부분의 수록곡이 폐기되어 다시는 공연되지 않았다. 〈Crazy Crazy Nights〉 곡만 몇 년 후 《Hot in the Shade》 투어의 세트리스트에 남았다. 그 투어가 끝나고 거의 20년 동안 Sonic Boom Over Europe Tour가 될 때까지 돌아오지 않았다. 이는 이 음반을 《Music from "The Elder"》와 《》 다음으로, 그들의 세트리스트에서 그들의 활동 내내 밴드의 전체 카탈로그에서 가장 적게 대표되는 음반 중 하나로 만든다.
배경.
키스는 음반 《Crazy Nights》를 만들 때 다른 접근법을 취했는데, 이는 밴드의 음악 장르 실험과 두 명의 주요 멤버의 상실로 인해 음악 경력에 차질을 빚은 후 그들의 이미지를 바꾸기 위해서였다. 그 밴드는 성공률이 떨어진 후 증명해야 할 것이 많았다.
반응.
에밀리 프레이저는 《Q》 잡지에서 "그들의 멜로디는 계속 돌로 만들어지지만 가사는 립스틱으로 쓰여져 있다"고 썼다. "리프는 종종 목적과 힘을 가지고 있으며, 〈No No No〉와 〈Thief in the Night〉의 경우 예리하고 첨예한 최첨단이다."
프레드 델러는 《하이파이 뉴스 &amp; 레코드 리뷰》에서 "미학적으로 훌륭하지 않다"고 말했다. "하지만 나도 그것에 참여하고 싶다."
《Crazy Nights》는 미국 빌보드 200 차트에서 18위로 정점을 찍으며 1980년대 미국에서 가장 높은 차트의 키스 음반이 되었다. 1987년 11월 18일 캐나다에서 플래티넘 인증을 받았고 and a few months later in the US, on February 18, 1988. 몇 달 뒤인 1988년 2월 18일 미국에서 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반의 세 싱글들은 MTV에서 많은 로테이션을 받은 상응하는 비디오들을 가지고 있었고, 《Crazy Nights》 홈 비디오에도 피처링 되었다. 가장 성공적인 싱글곡은 〈Crazy Crazy Nights〉로 5개국에서 차트 작성되었으며, 가장 낮은 히트곡은 〈Turn On the Night〉로 41위에 오른 영국에서만 차트 작성되었다. 가장 높은 순위에 오른 싱글은 영국에서 4위에 오른 〈Crazy Crazy Nights〉였다.
이 음반은 폴리그램 레코드 회사 임원들에게 매우 좋은 평가를 받았다. 이 음반을 풀로 재생한 회의에서는 회의실 전체가 5분 동안 서서 박수를 보냈다고 한다. 그 흥분은 1980년대 기업 록의 기준 중 하나로서의 명성을 굳히면서, 기업 팀이 음반을 플래티넘 지위를 훨씬 넘어 홍보하기에 충분했다.
Day &amp; Age

《Day &amp; Age》는 2008년 11월 24일에 발매된 킬러스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Demon Days

《Demon Days》는 영국의 버추얼 밴드 고릴라즈의 두 번째 스튜디오 음반이다. 2005년 5월 11일 일본에서, 2005년 5월 23일 영국에서 팔로폰에 의해, 미국에서는 버진 레코드에 의해 처음 발매되었다. 고릴라즈, 데인저 마우스, 제이슨 콕스, 제임스 드링에 의해 프로듀싱된 이 음반에는 데 라 소울, 네네 체리, 마르티나 토플리버드, 루츠 마누바, MF DOOM, 아이크 터너, 퍼시드의 부티 브라운, 숀 라이더, 데니스 호퍼의 기여가 포함되어 있다. 2001년 밴드의 데뷔와 마찬가지로, 《Demon Days》의 발매와 각각의 라이브 공연에는 고릴라즈 웹사이트의 인터랙티브 기능, 총 4개의 애니메이션 뮤직 비디오, 선별된 비디오의 애니메이션을 포함한 다양한 멀티미디어가 수반되었다. 음반과 관련된 거의 모든 비주얼은 그의 디자인 회사 좀비 플레시 이터스에 의해 고릴라즈의 공동 크리에이터 제이미 휼렛에 의해 디자인되었다.
발매와 동시에, 《Demon Days》는 22개국에서 톱 10에 진입하는 데 성공했다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위, 미국 빌보드 200에서 6위에 올랐고, 이후 영국에서 6번 플래티넘, 미국에서 더블 플래티넘 인증을 받았다. 그들의 데뷔를 능가한 이 음반은 전 세계적으로 8백만 장이 팔렸다. 이 음반은 싱글 〈Feel Good Inc.〉, 〈Dare〉, 〈Dirty Harry〉, 〈Kids with Guns〉, 〈El Mañana〉를 발매했다. 《스핀》은 《Demon Days》를 2005년의 4번째 베스트 음반으로 선정했고, 《모조》는 이 음반을 그들의 연말 리스트에서 18위로 선정하며 이 음반을 "장르 파괴적이고 현대적인 팝의 이정표"라고 환영했다. 《NME》는 이 음반을 10년 중 가장 위대한 음반 100장 중 98위에 올렸고, 《언컷》은 이 음반을 10년 중 가장 위대한 음반 150장 중 75위에 올렸다. 《콤플레스》는 이 음반을 《콤플렉스》 10년의 100대 음반 목록에 포함시켜 43위에 올랐고, 《스핀》은 후에 "1985년~2014년 가장 좋은 음반 300장"에 포함시켰다.
배경.
제이미 휼렛이 그의 팀과 함께 가능한 고릴라즈 영화의 대본을 작업하는 동안, 데이먼 알반은 블러와 함께 여전히 《Think Tank》를 녹음하고 있었다. 알반이 고릴라즈 영화의 각본과 녹음을 시작할 준비가 되었을 때, 비록 영화의 대본에서 나온 아이디어들이 여전히 사용되었지만, 이 모든 아이디어는 이미 폐기되었다. 그럼에도 불구하고, 이 음반의 영감의 주요 원천은 사실 알반이 베이징에서 몽골로 기차 여행을 떠나면서 그와 그의 파트너, 그리고 여섯 살 난 딸은 "이상하고, 말도 안되고, 잊혀진 중국의 한 부분"이라고 묘사하는 곳을 여행하며 하루를 보냈으며, 알반은 "눈으로 볼 수 있는 한 그것은 기본적으로 죽은 나무였다"고 회상했다. "먼지 그릇, 헐렁한 흙이 빠르게 사막으로 변했습니다. 이 준사막 한가운데에는 완전히 무릎을 꿇고 있는 작은 위성 도시들이 있습니다. 그리고 이 지역은 유럽의 크기입니다. 그리고 아침에 일어나면 머릿속에 악몽이 떠올랐고 파란 하늘과 아름다운 모래가 떠올랐습니다. 지금은 환상적으로 보이지만 아마도 수백만년 전에는 그랬을 겁니다. 그리고 그것은 우리의 일생에 일어날 것입니다."
알반은 MTV 뉴스와의 인터뷰에서 "고릴라즈는 다크 팝을 만든다. 그것은 그들이 항상 성취하기 위해 노력하는 것이다"라고 말했다. "음반 전체가 밤샘하는 이야기를 담고 있지만, 그것은 또한 우화이기도 합니다. 그것은 기본적으로 우리가 살고 있는 세계, 밤의 상태입니다."
휼렛은 두 번째 고릴라즈 음반에 대한 전망에 흥분하며, "같은 과정을 반복하지만, 더 잘하자, 다들 속임수라고 생각했기 때문이죠. 다시 한번 해보면, 더 이상 속임수가 아닙니다. 그리고 만약 효과가 있다면, 우리는 일리가 있다는 것을 증명했습니다. 그리고 즉시, 우리 모두는 신이 났습니다."
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이먼 알반과 제이미 휼렛에 의해 작사/작곡하였다.
Diabolus in Musica

《Diabolus in Musica》는 1998년 6월 9일에 발매된 슬레이어의 음반이다. 아메리칸 레코딩스에 의해 발매되었다.
Down on the Upside

《Down on the Upside》는 1996년 5월 21일 A&amp;M 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 사운드가든의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 전작인 《Superunknown》 (1994년)을 지원하기 위한 월드 투어에 이어 사운드가든은 새 음 작업을 시작했다. 밴드가 자체 제작한 이 음반의 음악은 그룹의 이전 음반보다 훨씬 덜 무겁고 어둡고 새로운 사운드를 실험하는 것이 특징이다.
이 음반은 뉴질랜드와 호주 차트에서 1위를 차지했고 미국 빌보드 200에서 2위로 데뷔했으며, 첫 주에 20만 장이 팔렸고 싱글 〈Pretty Noose〉, 〈Burden in My Hand〉, 〈Blow Up the Outside World〉, 〈Ty Cobb〉를 발매다. 이 밴드는 1996년 롤라팔루자 투어에 참여했고, 이후 전 세계 투어를 통해 이 음반을 지원했다.
《Down on the Upside》는 밴드 내부의 긴장이 1997년 4월에 해체되는 것으로 이어졌기 때문에 2012년 《King Animal》까지의 사운드가든의 마지막 스튜디오 음반이었다. 이 음반은 미국에서 160만 장이 팔렸다.
녹음.
이 음반의 녹음 세션은 1995년 11월부터 1996년 2월 사이에 워싱턴주 시애틀에 있는 스튜디오 리토와 배드 애니멀 스튜디오에서 열렸다. 스튜디오 리토는 펄 잼의 기타리스트 스톤 고사드가 소유하고 있다. 사운드가든의 멤버들이 직접 음반을 제작했다. 프로듀서와 함께 일하지 않는 선택에 대해 프런트맨 크리스 코넬은 "5번째 녀석은 너무 많은 요리했고 모든 것을 혼란스럽게 합니다. 그것은 너무 많은 정신적인 길을 내려가야 하고, 그것은 그것을 희석시킵니다." 드러머 맷 캐머런은 《Superunknown》에서 마이클 베인혼과 함께 작업한 결과 좋은 결과를 얻었지만, "필요한 것보다 조금 더 많은 투쟁"이었고, 자체 제작은 과정을 더 빨리 진행하게 할 것이라고 덧붙였다. 이전에 사운드가든에서 《Superunknown》의 보조 엔지니어로 일한 적이 있는 애덤 캐스퍼는 밴드와 함께 제작 협력자로 작업하고 음반을 혼합했다.
음반 작업은 1995년 7월에 시작되었다. 이 밴드는 새로운 소재가 로드 테스트된 유럽의 축제에서 공연하기 위해 휴식을 취했다. 그 후, 밴드는 약 한 달 동안 더 많은 작곡을 했고 스튜디오 리토에서 대부분의 음반을 녹음했다. 작곡에 대한 전반적인 접근은 개별 밴드 멤버들이 대부분의 곡을 더 완벽하게 작곡하면서 과거의 노력에 비해 덜 협력적이었다. 그 밴드는 이전에 하지 않았던 것들을 시도하고 더 다양한 소재를 사용하려고 노력했다. 그들은 음반을 위한 라이브 분위기를 만들기 위해 노력했고, 피드백과 조율되지 않은 기타 부품과 같이 프로듀서들이 보통 정리하려고 하는 사운드로 남겨두려고 했다. 이 음반에 작업한 전체 시간은 이 밴드가 《Superunknown》에 작업한 시간보다 적었다. 코넬은 음반 제작 과정을 "훨씬 더 빠르고 더 쉽다"고 설명했다.
대부분의 자료는 코넬과 베이시스트 벤 셰퍼드가 썼고, 후자는 이미 16개의 음반 트랙 중 6개를 작업했다. 보도에 따르면, 기타리스트 킴 타일과 코넬이 밴드의 트레이드 마크가 된 무거운 기타 리프에서 벗어나려는 코넬의 열망을 놓고 충돌하는 등 그룹 내의 긴장이 고조되었다고 한다. 이 음반에 타일이 기여한 유일한 곡은 〈Never the Machine Forever〉였고, 이 곡은 그가 작사와 음악을 모두 썼으며, 또한 밴드가 녹음한 마지막 곡이기도 했다. 이 노래는 처음에 타일이 시애틀 음악가 그레그 길모어와 했던 잼 세션에서 나왔다. 라이너 노트에서, 타일은 노래에 영감을 준 것에 대해 길모어의 공로를 인정한다. 그는 가사가 빠지고 편곡되지 않은 불완전한 음악 아이디어가 많아 음반을 만들지 않았다고 말했다. 타일은 "만족스러운 창의적 입력이 없다면 조금 낙담할 수 있지만, 다른 한편으로는, 저는 모든 솔로 비트를 쓰고 기타를 위해 생각해내는 부분에 제한이 없습니다."라고 말했다. 코넬은 "우리가 완성되었을 때, 그것은 약간 힘들었던 것처럼 느껴졌습니다. 마치 길고 힘든 것 같았습니다. 하지만 우리가 발견한 것이 있었습니다."라고 말했다.
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 크리스 코넬에 의해 작사/작곡하였다.
Elephunk

《Elephunk》는 2003년 6월 24일에 발매된 블랙 아이드 피스의 음반이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
Fly to the Rainbow

《Fly to the Rainbow》는 독일의 하드 록 밴드 스콜피언스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1974년 11월 1일 RCA 레코드를 통해 미국에서 발매되었다. 이 음반은 기타리스트 울리 존 로스와 베이시스트 프랜시스 부크홀츠와 함께 발매된 첫 음반이며, 드러머 위르겐 로젠탈이 참여한 유일한 음반이다.
배경.
《Lonesome Crow》를 지원하기 위해 스콜피언스는 영국의 록 밴드 UFO의 오프닝 공연으로 순회공연을 했다. 투어가 끝날 무렵, 기타리스트 미하옐 쉥커는 UFO의 기타리스트로서 빈자리를 채워달라는 요청을 받고 그 자리를 수락했다. 쉥커의 탈퇴로 밴드는 일시적으로 해체되었지만 루돌프 쉥커와 클라우스 마이네는 결국 밴드 던 로드와 합병했다. 새로운 밴드는 기타리스트 울리 존 로스와 드러머 위르겐 로젠탈, 베이시스트 프랜시스 부크홀츠로 구성되었다. 새로운 라인업은 스콜피언스라는 이름을 따서 《Fly to the Rainbow》를 녹음했다. 《Fly to the Rainbow》의 세 곡은 밴드를 떠나기로 한 그의 동의의 일환으로 떠나는 기타리스트 미하옐 쉥커와 공동 작곡되었다.
커버 아트.
음반의 커버 아트에 대한 코멘트를 부탁받았을 때, 울리 존 로스는 "저 커버가 무엇을 의미하는지 묻지 마세요. 저는 처음부터 그게 싫었어요. 그 당시에는 우스꽝스러워 보였고, 오늘날에도 똑같이 나빠 보입니다. 함부르크에 있는 디자이너 중 한 회사에 의해 이루어졌습니다. 그들은 실제로 《Lonely Crow》 음반을 잘 만들었지만, 저는 그 때 그들이 비참하게 실패했다고 생각합니다. 그 의미에 대해서는 추측할 수 있을 뿐이지만, 저는 그렇게 하고 싶지 않습니다…."
GHV2

《GHV2》는 2001년 11월 12일에 발매된 마돈나의 음반이다.
Gish

《Gish》는 1991년 5월 28일에 발매된 스매싱 펌킨스의 음반이다.
God Hates Us All

《God Hates Us All》는 2001년 9월 11일에 발매된 슬레이어의 음반이다. 아메리칸 레코딩스에 의해 발매되었다.
Going for the One

《Going for the One》는 1977년 7월 22일에 발매된 예스의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Hell Awaits

《Hell Awaits》는 1985년 3월 메탈 블레이드 레코드가 발매한 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 두 번째 정규 음반이다. 이 밴드의 1983년 데뷔작인 《Show No Mercy》는 메탈 블레이드 레코드의 가장 많이 팔린 음반이 되었고, 그 결과 프로듀서 브라이언 슬라겔은 두 번째 슬레이어 음반을 발매하기를 원했다. 이를 위해, 슬라겔은 녹음 예산(《Show No Mercy》는 밴드 멤버들에 의해 지불됨)을 조달했고 스튜디오에 도움을 줄 경험 많은 프로듀서들을 영입했다.
《Hell Awaits》에 대한 서정적인 주제는 그들의 데뷔와 마찬가지로 지옥과 사탄을 포함한다. 거꾸로 연주된 타이틀곡의 도입부는 반복된 "join us(우리들과 함께)"라는 문구를 드러낸다. 음악적으로, 이 음반은 이전 음반들에 비해 밴드의 가장 진보적이고 다양한 작업을 특징으로 하고 있으며, 케리 킹에 따르면, 그와 제프 한네만은 그 당시 머시풀 페이트에 푹 빠져 있었고, 그 후 더 길고 진보적인 곡들로 이어졌다. "미래의 익스트림 메탈 활동에 영향을 미치는" 것으로 정의되는 《Hell Awaits》의 가장 인기 있는 곡들은 다양한 언더그라운드 메탈 밴드들에 의해 재녹음되었고 몇몇 헌정 음반에 수록되었다.
녹음.
슬레이어의 이전 음반인 《Show No Mercy》는 전 세계적으로 4만 장이 팔리며 메탈 블레이드 레코드의 최고 판매 음반이 되었다. 이 성공은 프로듀서 브라이언 슬라겔이 그들과 함께 또 다른 음반을 녹음하기를 원하게 만들었다. 슬라겔은 크리설리스 레코드에서 일하는 프로듀서 론 페어를 고용했고, 이 밴드가 라이브로 공연하는 것을 보고 공연을 즐겼다. 스튜디오에서 슬레이어를 본 페어는 헤비 메탈 음악가들과 함께 작업한 경험이 없었기 때문에 "와, 이 사람들은 정말 화가 나 있다"고 말했다. 슬라겔은 그의 수입을 호흡기 치료사로 사용한 가수 톰 아라야와 기타리스트 케리 킹의 아버지로부터 빌린 《Show No Mercy》와 극명한 대조를 이루며 이 음반에 자금을 대었다.
반응.
비록 어떤 차트에도 진입하지 못했지만, 올뮤직 평론가 에두아르도 리바다비아에 따르면, 《Hell Awaits》은 슬레이어의 가장 진보적인 음반으로 환영 받았다. 리바다비아는 이 음반을 "놀랍도록 시대를 앞선 것"이라고 말하며 "밴드의 주목할 만한 음반 목록에서 필수 아이템"이라고 말했다. 브라이언 슬라겔에 따르면 그것은 전세계적으로 백만 장 이상의 음반을 팔았다.
Hot in the Shade

《Hot in the Shade》는 1989년에 발매된 미국의 하드 록 밴드 키스의 열다섯 번째 정규 음반이다. 이 음반은 1981년 《Music from "The Elder"》 이후 처음으로 폴 스탠리나 진 시몬스가 아닌 다른 사람의 리드 보컬을 선보였으며 드러머 에릭 카는 〈Little Caesar〉에서 리드 보컬을 맡았다. 이 음반은 1991년 11월 카가 사망하기 전 그의 전부가 수록된 마지막 키스 음반이기도 하다. 전작인 《Crazy Nights》와 달리 《Hot in the Shade》에는 키보드가 많이 들어 있지 않다.
이 음반에는 그들의 민낯 시대의 가장 큰 히트곡인 마이클 볼튼과 폴 스탠리가 작곡한 파워 발라드 〈Forever〉가 수록되어 있다. 이 싱글 음반은 1990년 4월에 빌보드 핫 100에서 8위에 올랐다.
배경.
《Hot in the Shade》는 키스 스튜디오 음반 중 가장 많은 15곡을 포함하고 있다. 이 음반은 거의 한 시간(58:39)의 러닝 타임을 가진 이 밴드의 가장 긴 음반 중 하나이다. 진 시몬스와 폴 스탠리는 1983년 〈Rise to It〉 비디오의 가면을 벗은 이후 처음으로 키스 메이크업을 했다. 비록 시몬스와 스탠리가 분장을 한 허구적인 장면은 1975년에 촬영된 것으로 추정되지만, 그들의 의상은 역사적으로 부정확했다. 시몬스는 《Unmasked》 (1980년) 시대의 것이고 스탠리는 《Love Gun》 (1977년) 시대의 것이다. 이 음반은 《Crazy Nights》의 키보드 중심의 팝 메탈 이후 좀 더 직선적인 사운드를 보여주며, 심지어 〈Boomerang〉의 스피드 메탈까지 선보이고 있다. 〈Little Caesar〉는 에릭 카가 이전에 컴필레이션 음반 《Smashes, Thrashes &amp; Hits》의 〈Beth〉를 재녹음한 버전으로 리드 보컬을 했지만, 원곡에서 첫 번째 리드 보컬이었다.
이 음반은 1989년 여름 할리우드의 포트리스에서 녹음되었다. 보도에 따르면 진 시몬스와 에릭 카는 좀 더 헐벗은 사운드를 목표로 여러 스튜디오를 확인한 후 그곳에서 음반을 녹음하기로 결정했다고 한다. 더 낮은 예산으로 음반을 제작할 수 있을 뿐만 아니라 음반에 더 원시적인 느낌을 주기 위해, 밴드는 그들이 녹음한 데모를 사용하고 노래를 재녹음하는 대신 오버더빙을 통해 그것들을 다듬기로 결정했다.
〈Betrayed〉와 〈The Street Giveth and the Street Taketh Away〉를 공동 작곡한 토미 세이어는 2002년에 에이스 프레일리를 대신해 The Spaceman으로 키스의 영구적인 리드 기타리스트가 되었다. 이 음반의 15곡 중 5곡만이 라이브로 공연되었다. 마이클 볼튼이 공동 작업한 〈Forever〉는 팝 히트를 쳤고 라이브 세트리스트의 세미레귤러 부분이 되었다. 〈Hide Your Heart〉는 2014년 Kiss 40th Anniversary World Tour에서 공연되었다.
음반 라이너 노트에는 키스 팬들이 좋아하는 밴드와 연결되고 각 멤버들의 활동을 최신으로 유지할 수 있도록 도와주는 12개의 키스 팬 출판 잡지에 감사하는 내용이 포함되어 있다. 라이너 노트는 팬들에게 에이즈의 전염에 대한 경고로 끝을 맺었고, 팬들에게 에이즈는 파티가 아니다며 HIV에 걸리고 확산되는 위험을 줄이기 위해 콘돔을 사용할 것을 요청했다.
반응.
《Hot in the Shade》는 1989년 12월 20일 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.
이 밴드의 가장 성공적인 싱글 〈Forever〉는 《빌보드》 차트에서 8위에 올랐는데, 13년 전 〈Beth〉 이후 미국에서 가장 높은 순위를 기록한 싱글이다.
In Trance

《In Trance》는 1975년 9월 17일에 발매된 스코피언스의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
In the Aeroplane Over the Sea

《In the Aeroplane Over the Sea》는 미국의 록 밴드 뉴트럴 밀크 호텔의 두 번째 정규 음반이다. 1998년 2월 10일 머지 레코드를 통해 발매되었다. 인디 록과 사이키델릭 포크 장르의 음반으로, 의도적인 낮은 음질의 사운드 연출이 특징이다. 기타와 드럼처럼 전통적으로 쓰이던 악기와 싱잉 소, 일리언 파이프, 잔지토폰()같이 음악에 자주 안 쓰이는 악기가 함께 사용된다. 가사는 초현실적이고 불투명하며, 주제는 향수부터 사랑까지를 다루고, 안네 프랑크의 일기에서 부분적으로 영감을 받기도 했다.
1997년 7월부터 9월까지 펫 사운즈 스튜디오에서 녹음된 《In the Aeroplane Over the Sea》는 밴드의 첫 정규 음반 《On Avery Island》의 로파이 사운드를 향상시키기 위해 밴드리더 제프 맨검과 함께 프로듀서로 로버트 슈나이더가 참여하였다. 슈나이더는 디스토션을 유도하기 위해 기타 페달이나 이펙터 같은 스튜디오 장비를 사용하지 않고 컴프레서를 활용한 녹음 기술을 개발하였다. 음반을 홍보하기 위해 뉴트럴 밀크 호텔은 북미와 유럽을 돌며 혼란스럽고 육체적으로 힘든 공연으로 인지도를 얻었다.
발매 당시 음반은 대부분 긍정적인 평가를 받았지만, 극찬으로 이어지지는 않았다. 하지만 시간이 지나면서 추종자들을 불러일으키게 되고 맨검은 새로운 관심에 대처하기 위해 고군분투하였다. 하지만 공연하고 자신의 가사를 설명하는데 지쳐 대중의 눈에서 사라졌다. 《In the Aeroplane Over the Sea》는 발매 이후 몇 년 동안 음악 평론가들 사이에서 인디 록의 랜드마크 격 음반이자 1990년대 최고의 음반 중 하나라고 칭송받았다.
Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

《Janet Jackson's Rhythm Nation 1814》는 1989년 9월 15일에 발매된 재닛 잭슨의 음반이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
Late Registration

《Late Registration》은 미국의 래퍼이자 프로듀서인 카니예 웨스트의 두 번째 스튜디오 음반이다. 2005년 8월 30일 데프 잼 레코딩스와 로커펠라 레코드를 통해 발매되었다. 웨스트는 존 브리온과 공동으로 할리우드와 뉴욕의 스튜디오에서 열린 세션에서 1년 동안 이 음반을 녹음했다. 녹음 세션에서는 애덤 리바인, 제이미 폭스, 코먼, 브랜디 노우드, 제이Z, 나스 등의 게스트 기고가 있었다.
《Late Registration》을 위한 웨스트의 프로듀싱은 그의 데뷔 스튜디오 음반인 《The College Dropout》 (2004년)의 빠른 솔 샘플에서 출발하여 보다 정교하고 실험적이며 오케스트라적인 스타일로 나아갔다. 피오나 애플과 포티스헤드와 같은 대체 공연에서 창조적인 영감을 얻으면서, 그는 음악 교대, 현악 편곡, 그리고 첼레스타, 하프시코드, 그리고 중국 종을 포함한 힙합과 관련이 없는 다양한 악기들을 실험했다. 진실하면서도 공감할 수 있는 가사를 쓰기 위해 웨스트는 자본주의 시장경제와의 관계를 알려준 기독교 유산을 보여주면서 스토리텔링에 관여한다. 그는 제도적 인종차별, 고등교육, 의료, 그리고 블러드 다이아몬드 거래와 같은 여러 가지 문제를 비판한다.
《Late Registration》은 매우 성공적이어서 종종 《The College Dropout》에서 크게 발전한 것으로 간주되며 힙합의 중추적인 발매로 간주된다. 많은 평론가들은 전자의 우아하고 야심찬 음악 방향을 칭찬했고, 일부는 팝과 의식적인 힙합 감성의 균형으로 웨스트의 작사와 공연을 강조했다. 《롤링 스톤》, 《타임》, 《USA 투데이》와 같은 여러 출판사에서 2005년 연말 목록에 이름을 올렸다. 이 음반은 웨스트가 제48회 그래미 어워드에서 베스트 랩 앨범상을 포함해 8개 부문에 노미네이트되었다.
《The College Dropout》의 상업적 성공에 걸맞게, 《Late Registration》은 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔하여 첫 주에 86만 장이 팔렸고 아일랜드와 영국 등 다른 9개국에서 10위 안에 들었다. 이 음반은 미국에서 300만 장 이상 팔렸고, 미국 음반 산업 협회로부터 4배 이상의 플래티넘 인증을 받았으며, 다른 여러 지역에서 판매 인증을 받았다. 히트곡인 〈Touch the Sky〉, 〈Heard 'Em Say〉, 〈Gold Digger〉를 포함한 다섯 개의 싱글이 발매되었고, 그 중 후자는 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다. 다섯 싱글의 뮤직 비디오가 모두 제작되었고, 웨스트는 2006년 Touch the Sky Tour와 그의 데뷔 라이브 음반인 《Late Orchestration》으로 이 음반을 지원했다. 이후 《Late Registration》은 《롤링 스톤》의 "역사상 가장 위대한 음반 500장"을 포함하여 2020년 117위에 오르는 등 상위 음반 목록에 자주 올랐다.
배경.
《Late Registration》은 카니예 웨스트가 계획하고 있는 4개의 교육 테마 스튜디오 음반 중 두 번째 음반으로 2004년 발매된 《The College Dropout》의 성공에 이은 음반으로, "칩멍크 솔"로 알려진 솔 녹음의 빠른 보컬 샘플을 사용하는 그의 특징적인 프로듀싱 스타일을 보여주었다. 하지만 음반의 성공으로 인해, 이 샘플링 스타일은 다른 힙합 가수들에 의해 매우 모방되었다. 이에 대한 대응으로, 그리고 자신의 기술에 대한 의존을 두려워한 웨스트는 작곡과 양식적 범위 모두에서 새로운 사운드와 진행을 찾기로 결정했다. 웨스트는 영화 음악 작곡가이자 음반 프로듀서인 존 브리온을 《Late Registration》에 영입했고, 그 결과 브리온은 여러 트랙의 공동 프로듀서로 활동하게 되었다. 이 래퍼는 2004년 영화 《이터널 선샤인》을 보면서 브리온의 음악에 대한 관심을 모았고, 그의 점수에 긍정적인 반응을 보였으며, 싱어송라이터 피오나 애플의 두 번째 음반 《When the Pawn...》 (1999년)을 위해 그가 만든 곡도 들었다. 애플은 "콜드플레이, 포티스헤드, 피오나 애플 스타일"로 묘사된 웨스트의 연출을 위해 웨스트가 좋아하는 또 다른 행동과 음악적 영감의 원천이었다. 포티스헤드의 1994년 음반 《Dummy》는 이 음반과 함께 웨스트가 나아갈 방향에 대한 또 다른 기준점이 되었다.
상업적 성과.
발매 첫 주에 《Late Registration》은 미국 빌보드 200에서 첫 주 86만장 판매로 1위를 차지했으며, 토니 야요의 음반 《Thoughts of a Predicate Felon》 2위보다 60만장 이상 더 팔렸다. 이 음반은 웨스트의 첫 번째 미국 차트 1위 음반으로, 웨스트는 《The College Dropout》의 첫 주 판매량보다 거의 두 배 가까이 많은 판매량을 기록했다. 이 음반은 웨스트의 다음 음반인 《Graduation》이 2007년 9월 957,000장이 팔리며 깜짝 놀랄 때까지 2년 동안 미국에서 가장 많이 팔린 첫 주 판매량을 기록했다. 전자의 첫 주 판매량 또한 2020년 3월 3일까지의 랩 음반으로는 7번째로 가장 많은 판매량을 기록했다. 《Late Registration》의 두 번째 주에, 그것은 빌보드 200에서 1위를 유지했고 283,000장이 더 팔렸고, 그 결과 차트에서 처음 2주 동안 1,14,000장 이상이 팔렸다. 2006년 초, 미국 음반 산업 협회는 이 음반을 트리플 플래티넘 인증을 획득하여 미국에서 300만 장의 판매고를 기록했다. 2013년 6월, 《Late Registration》은 미국에서 3,100,000장 판매되었다. 2020년 11월 23일, 미국 음반 산업 협회로부터 400만 장의 음반 판매량을 인정받아 쿼드러플 플래티넘 인증을 받았다.
Lick It Up

《Lick It Up》는 1983년에 발매된 키스의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
Life Is Peachy

《Life Is Peachy》는 1996년 10월 15일에 발매된 콘의 음반이다.
Louder Than Love

《Louder Than Love》는 미국의 록 밴드 사운드가든의 두 번째 스튜디오 음반이자 메이저 레이블 데뷔 음반이다. 1989년 9월 5일 A&amp;M 레코드를 통해 발매되었다. 1988년 그들의 데뷔 음반 《Ultramega OK》를 지원하기 위해 투어를 한 후, 사운드가든은 SST를 떠나 A&amp;M과 계약을 맺고 메이저 레이블의 첫 음반 작업을 시작했다. 음반에 수록된 곡들은 헤비 메탈 성향의 그런지 사운드를 특징으로 하며, 특이하거나 비정통적인 시간 시그니처를 특징으로 하는 곡들도 있다.
일부 가사(특히 〈Big Dumb Sex〉)의 특성상 음반 패키지에 Parental Advisory 스티커가 부착되었다. 《Louder Than Love》는 빌보드 200에 108위를 정점으로 차트에 오른 이 밴드의 첫 번째 음반이 될 것이다. 이 밴드는 북미와 유럽 투어를 통해 이 음반을 지지했다. 이 음반은 밴드의 오리지널 베이시스트인 히로 야마모토가 참여한 마지막 사운드가든 음반이었다. 이후 2002년 1월 25일에 재발행되었다.
녹음.
이 음반의 녹음 세션은 1988년 12월부터 1989년 1월까지 워싱턴주 시애틀의 런던 브리지 스튜디오에서 열렸다. 밴드는 프로듀서 테리 데이트와 함께 일했다. 이 음반은 뉴욕주 미디어사운드와 뉴저지주 웨스트오렌지 하우스 오브 뮤직에서 스티브 톰슨과 마이클 바비에로에 의해 믹싱되었다.
세션에 대해, 프런트맨 크리스 코넬은 "당시 히로 야마모토가 밴드에서 자신을 파문했고 음악에 관한 한 자유롭게 흐르는 시스템이 없었기 때문에 많은 곡을 쓰게 되었다"고 말했다. 코넬은 "많은 불안, 분노, 좌절, 지옥... 하지만 그 중 어느 것도 테리와는 상관이 없었고, 그는 매우 지지적이었다"고 말했다. 그는 그 세션들이 전체적으로 "긍정적인 경험"이었다고 말했다. 베이시스트 히로 야마모토도 세션이 끝나자 밴드를 탈퇴하고 대학으로 돌아갔고, 자신이 별로 기여하지 못하고 있다는 사실에 좌절했다.
이 음반의 제작에 대해 코넬은 밴드가 1980년대의 제작 기법을 피하려고 노력했다고 말했다. 이 음반의 전체 사운드에 대해 코넬은 이 음반이 "아무것도 바꾸고 싶지 않지만, 너무 제작되고 너무 깨끗했다"고 말했다.
발매 및 반응.
공식 발매 이전에 1989년 7월 12일, 그림 재킷이나 삽입물이 없는 미국 홍보 전용 그림 디스크가 발매되었다.
〈Hands All Over〉와 〈Big Dumb Sex〉("kill your mother (어머니를 죽여라)"라는 말)와 같은 노래 가사 때문에 밴드는 음반 발매와 동시에 다양한 소매 및 배급 문제에 직면했다. 《Louder Than Love》는 1990년 빌보드 200 차트에서 108위로 정점을 찍었다. 이 음반은 빌보드 200에 차트에 오른 첫 번째 음반이었다. 《Louder Than Love》는 1990년에 발매된 《Loudest Love》 EP와 《Louder Than Live》 홈 비디오를 발매했다.
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 크리스 코넬에 의해 작사/작곡하였다.
Love over Gold

《Love over Gold》는 1982년 9월 16일에 발매된 다이어 스트레이츠의 음반이다. 버티고 레코드에 의해 발매되었다.
Meat Is Murder

《Meat Is Murder》는 1985년 2월 11일 러프 트레이드 레코드가 발매한 영국의 록 밴드 더 스미스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위에 오른 밴드의 유일한 스튜디오 음반이 되었고 13주 동안 차트에 머물렀다. 이 음반은 국제적인 성공을 거두었는데, 유럽 톱 100 음반 차트에서 11주간 29위를 기록했다. 또한 미국 빌보드 200에서 110위에 올랐다.
작업 및 녹음.
1984년 밴드의 데뷔 음반 이후, 엔지니어 스티븐 스트릿의 도움을 받아 가수 모리세이와 기타리스트 조니 마가 직접 음반을 프로듀싱했다. 그들은 〈Heaven Knows I'm Miserable Now〉의 세션에서 스티븐 스트릿을 처음 만났고 그의 연락처를 요청했다. 공식적으로 이 음반의 제작은 "더 스미스"의 공로를 인정받고 있다.
음반의 사운드스케이프를 구축하기 위해 모리세이는 마와 스트릿에게 샘플로 사용할 BBC 음향 효과 레코드의 개인 사본을 제공했다. 모리세이는 향후 더 스미스의 싱글과 음반에서 이 연습을 계속했다.
커버 아트.
이 음반의 커버 아트는 1967년 미국 해병대원인 CPL의 사진을 사용한다. 베트남에서 마이클 윈은 헬멧에 "Make War Not Love"에서 "Meat Is Murder"로 문구를 바꿨다. 원본 이미지는 에밀 드 안토니오의 1968년 아카데미상 후보에 오른 다큐멘터리 《돼지의 해》에 사용되었다.
유산.
2003년, 《Meat Is Murder》는 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 295위에 올랐고, 2012년 개정된 목록에서 296위에 올랐다. 이 음반은 또한 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에도 포함되었다.
곡 목록.
모든 곡들은 모리세이와 조니 마에 의해 작사/작곡하였다.
Mellon Collie and the Infinite Sadness

《Mellon Collie and the Infinite Sadness》는 1995년 10월 24일에 발매된 스매싱 펌킨스의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
On Every Street

《On Every Street》는 1991년 9월 10일에 발매된 다이어 스트레이츠의 음반이다. 버티고 레코드에 의해 발매되었다.
On an Island

《On an Island》는 2006년 3월 6일에 발매된 데이비드 길모어의 음반이다.
Psycho Circus

《Psycho Circus》는 미국의 하드 록 밴드 키스의 열여덟 번째 스튜디오 음반이며 1979년 《Dynasty》 이후 네 명의 오리지널 멤버 모두를 참여시킨 첫 번째 음반이다.(기타리스트 에이스 프레일리와 드러머 피터 크리스는 엄선된 몇 개의 트랙에만 참여한다.) 어떤 프레스에서는 검은색 키스 로고와 광대와 밴드 멤버의 사진이 있는 음반 제목을 번갈아 쓴 렌즈형 커버를 선보였고, 일본의 최초 프레스에서는 3개의 폼이 달린 광대 얼굴 패널과 다른 2개의 밴드 멤버 얼굴이 문 밖으로 튀어나온 팝업 커버를 선보였다. 〈You Wanted the Best〉는 전체 라인업에서 리드 보컬을 공유하는 유일한 키스 노래이다.
제작.
1996년~1997년 성공적인 재결합 투어 이후 《Psycho Circus》는 1979년 《Dynasty》 이후 밴드의 오리지널 라인업에 의해 첫 번째 새 스튜디오 음반으로 마케팅되었다. 그러나 《Dynasty》나 《Unmasked》처럼, 많은 노래들이 신용이 없는 연주자들에 의해 녹음되었다. 에이스 프레일리와 피터 크리스는 거의 사용되지 않았고, 크리스는 오직 〈Into the Void〉에서만 드럼을 연주했다. 2011년, 프레일리의 책 《No Regrets》에서, 그는 이 음반의 많은 곡들 중 하나인 〈Life, Liberty, and the Pursuit of Rock 'n' Roll〉을 작곡했다고 말한다. 그는 타이틀과 노래가 〈I Pledge Allegiance to the State of Rock 'n' Roll〉과 매우 유사한 것으로 간주되었다고 언급한다. 프레일리는 2018년 솔로 음반 《Spaceman》에서 〈Pursuit of Rock and Roll〉이라는 제목으로 이 곡을 녹음했다. 〈Into the Void〉의 제목은 원래 〈Shakin' Sharp Shooter〉였지만 진 시몬스와 폴 스탠리는 가사와 제목이 마음에 들지 않아 프레일리는 다른 방으로 올라가 다시 썼다. 〈Within〉은 원래 키스의 이전 음반인 《》를 위해 작사, 작곡 그리고 데모되었으며 이전 키스 멤버인 브루스 큘릭의 데모에서 나온 원래의 역기타 인트로를 포함하고 있다.
반응.
《Psycho Circus》는 빌보드 200에서 3위로 데뷔해 발매 첫 주에 11만 장이 팔렸고, 1998년 10월 22일 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.
〈Dreamin'〉은 앨리스 쿠퍼의 1970년 히트곡 〈I'm Eighteen〉과 비슷하다. 《Psycho Circus》가 발매된 지 한 달 후 쿠퍼의 출판사는 표절 소송을 제기했고, 쿠퍼의 손을 들어주며 법정 밖에서 해결되었다.
Rapture of the Deep

《Rapture of the Deep》은 2005년 11월에 발매된 영국의 하드 록 밴드 딥 퍼플의 열여덟 번째 정규 음반이다. 이 음반은 1994년 스티브 모스가 밴드에 합류한 이후 딥 퍼플의 네 번째 정규 음반이며 베테랑 키보디스트인 돈 에어리가 참여한 두 번째 음반이다. 이 음반은 마이크 브래드퍼드가 프로듀싱을 했는데, 그는 밴드의 이전 음반인 《Bananas》를 프로듀싱하기도 했다.
발매 및 반응.
《Bananas》와 마찬가지로 이 음반은 비평가들과 팬들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다. 《Rapture of the Deep》은 독일 음반사인 에델 레코드에서 유럽에서 처음 발매되었으며 미국에서는 에델의 서브 레이블인 이글 레코드에서 발매되었다.
이 음반은 《빌보드》의 미국 톱 인디펜던트 음반 차트에서 43위로 정점을 찍었다. 미국에서는 첫 주에 2500장이 팔렸다. 영국에서 이 음반은 첫 주에 3500장이 팔렸고 그 다음 주에 1200장이 팔렸다. 그것은 또한 여러 유럽 차트에서 상위 20위 안에 들었다. 타이틀곡 〈Rapture of the Deep〉은 2005년 프로모션 싱글로 발매되었다.
곡 목록.
모든 곡들은 이언 길런, 로저 글로버, 스티브 모스, 돈 에어리 그리고 이언 페이스에 의해 작사/작곡하였다.
Relayer

《Relayer》는 1974년 12월 13일에 발매된 예스의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Remixed &amp; Revisited

《Remixed &amp; Revisited》는 2003년 11월 24일에 발매된 마돈나의 음반이다.
South of Heaven

《South of Heaven》은 1988년 7월 5일 데프 잼 레코딩스가 발매한 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 네 번째 정규 음반이다. 이 음반은 이전 음반 《Reign in Blood》 (1986년)의 프로듀싱 실력이 그들의 사운드가 발전하는 데 도움을 준 프로듀서 릭 루빈과의 두 번째 콜라보 음반이었다. 슬레이어는 전작의 속도를 상쇄하기 위해 의도적으로 《South of Heaven》의 템포를 늦추고 왜곡되지 않은 기타와 톤 다운된 보컬을 활용했다. 《South of Heaven》은 비록 루빈이 러셀 시몬스와의 파트너십을 종료한 후 새로운 레이블인 데프 아메리칸 레코딩스로 권리를 이양받았지만, 데프 잼이 발매한 마지막 음반이었다. 이 음반은 데프 잼의 당시 배급사였던 컬럼비아 레코드가 발매를 거부했기 때문에 워너 브라더스 레코드를 통해 게펀 레코드가 배급한 두 개의 데프 잼 타이틀 중 하나였다.
《South of Heaven》은 57위로 빌보드 200에 진입한 슬레이어의 두 번째 음반이 되었다. 몇몇 비평가들은 밴드의 사운드의 변화를 칭찬했지만, 다른 비평가들은 그들의 초기 노력의 스타일에 더 익숙해진 다른 비평가들은 실망했다. 그럼에도 불구하고, 〈Mandatory Suicide〉와 타이틀곡은 그 이후 밴드의 라이브 세트리스트의 영구적인 특징이 되었다. 《South of Heaven》은 1992년에 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다.
배경.
이 음반은 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 《Reign in Blood》 프로듀서 릭 루빈과 함께 녹음되었다. 《팝매터스》의 평론가 애드리언 베그랜드는 루빈의 작품이 "데이브 롬바르도의 드럼을 바로 앞에 밀어붙였다"고 말했다. 기타리스트 제프 한네만은 그 이후 밴드 멤버들이 곡을 쓰기 전에 논의한 유일한 음반이라고 말했다. 그는 그들이 《Reign in Blood》에서 1위를 할 수 없다는 것을 알고, 그들이 녹음한 것이 무엇이든 음반과 비교했을 때, 슬레이어는 이전이나 그 이후 한 번도 음반에서 한 적이 없는 것이라고 믿었다. 기타리스트 케리 킹은 음악 변화의 또 다른 이유로 "사람들이 계속 추측하게 할" 필요성을 들었다. 슬레이어의 공식 전기에 따르면 "슬레이어는 《Reign in Blood》에 대한 공격적인 공격과 대조하기 위해 의식적으로 음반 전체 템포를 늦췄다"고 한다. 또한 "그들은 왜곡되지 않은 기타와 이전 음반에서는 볼 수 없었던 톤 다운된 보컬 스타일과 같은 요소들을 추가했다"고 한다.
커버 아트.
아티스트 래리 캐롤과 일러스트레이터 하워드 슈워츠버그는 〈South of Heaven〉의 커버 아트를 디자인했으며, 슬레이어의 이전 음반 《Reign in Blood》의 삽화를 디자인했다. 사진작가 글렌 E. 프리드먼은 1986년 《Reign in Blood》 즈음에 《South of Heaven》의 뒷면 커버로 떠오른 홍보 사진을 찍었다. 롬바르도는 이것이 슬레이어를 "약간 성숙해진" 것처럼 보이게 만들었다고 느꼈고, 프리드먼 자신도 "정말 멋진 등 커버"와 "그들의 가장 고전적인 사진들 중 하나"라고 생각했다.
Sting in the Tail

《Sting in the Tail》는 2010년 3월 3일에 발매된 스코피언스의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Strangeways, Here We Come

《Strangeways, Here We Come》는 1987년 9월 22일에 발매된 스미스의 음반이다. 러프 트레이드 레코드에 의해 발매되었다.
이 음반은 영국 음반 차트에서 2위를 차지하며 17주 간 이 차트에 머물렀다. 또, 이 음반은 국제적인 성공을 거두었는데, 17개 주요 유럽 국가에서의 판매량에 기반하여 유럽 음반 차트에서 16위를 차지했다. 해당 차트에 9주 간 머물렀다.
Suck It and See

《Suck It and See》는 2011년 6월 6일에 발매된 악틱 몽키즈의 음반이다. 도미노 레코딩 컴퍼니에 의해 발매되었다.
발매 이후 이 음반은 다양한 싱글과 함께 프로모션되었고 영국 음반 차트에 톱을 찍으며 영국에서 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평을 받았고 다수 평론가들은 이전 음반 대비 개선점을 이야기했다.
The Lamb Lies Down on Broadway

《The Lamb Lies Down on Broadway》는 1974년 11월 18일에 발매된 제네시스의 음반이다. 1974년 11월 18일 카리스마 레코드에 의해 더블 앨범으로 발매되었으며 피터 가브리엘과 함께한 마지막 음반이다.
이 음반은 처음에 혼재된 반응을 얻었으나 수년에 걹쳐 좋은 평가를 받았다.
The Madcap Laughs

《The Madcap Laughs》는 1970년 1월 3일에 발매된 시드 배럿의 음반이다. 1968년 4월 바렛이 핑크 플로이드를 떠난 이후 녹음되었다.
영국에서는 1970년 1월 하베스트에 의해 발매되었으나 미국에서는 1974년 들어서야 발매되었다. 영국 공식 차트에서는 40위에 오르며 최소한의 상업적 성공을 거두었다.
The Man-Machine

《The Man-Machine》()은 독일의 일렉트로닉 음악 밴드 크라프트베르크의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1978년 5월 19일 독일의 클링 클랑과 캐피틀 레코드에 의해 발매되었다. 그들의 기계적인 스타일을 더욱 개선시킨 이 음반은 그 그룹이 더 춤출 수 있는 리듬을 통합한 것을 보았다. 이 음반에는 싱글 〈The Model〉과 〈The Robots〉가 포함되어 있다.
비록 이 음반은 처음에 영국 음반 차트에서 성공을 거두지 못했지만 1982년 2월 9위로 새로운 정점을 찍었고, 이 음반은 영국에서 《Autobahn》 (1974년)에 이어 두 번째로 높은 정점을 찍은 음반이 되었다.
배경 및 발매.
《The Man-Machine》은 카를 바르토스가 랄프 휘터, 플로리안 슈나이더와 함께 작곡가로 공동 인정받은 최초의 크래프트베르크 음반이다. 에밀 슐트는 〈The Model〉의 작사를 공동 집필했다. 올뮤직 편집자 스티브 휴이는 이 음반을 "초기 뉴 웨이브 일렉트로팝을 정의하는 사운드와 스타일에 더 가깝다"고 묘사했고, "분할된 콘셉트 음반의 느낌"에 주목했으며, 일부 곡(타이틀 트랙과 〈The Robots〉 등)은 "인간과 기술 사이의 SF적 연결"을 탐구했고, 〈Neon Lights〉와 〈Metropolis〉와 같은 다른 영화들은 "도시화의 매력"을 축하한다. 《언컷》 비평가 데이비드 카바나는 〈The Model〉을 "비통한 팝 풍자"라고 불렀고, "희박한 가사는 그들 스스로 상당한 해석에 도움이 된다"고 썼다.
독일의 첫 번째 프레싱은 빨간 바이닐이었다. 《The Man-Machine》은 1982년 2월 15일 영국 축음기 산업(BPI)에 의해 골드 인증을 받았으며, 이는 100,000장 이상의 출하량을 의미한다. 2009년 10월, 이 음반의 리마스터판은 유럽의 뮤트 레코드와 미국의 아스트랄베르크스에 의해 CD와 디지털로 발매되었고, 2009년 11월 헤비웨이트 바이닐 에디션이 발매되었다.
The Silent Force

《The Silent Force》는 2004년 11월 11일에 발매된 위딘 템테이션의 음반이다. 건 레코드에 의해 2004년 11월 15일 발매되었다.
이 음반은 대체적으로 호의적인 평가와 상업적인 성공을 마주했으며 밴드의 인기는 네덜란드 밖에서도 증가했다.
Three Dollar Bill, Y'all

《Three Dollar Bill, Y'all》는 1997년 7월 1일에 발매된 림프 비즈킷의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
이 음반은 로스 로빈슨이 제작하였는데, 로빈슨은 이 밴드의 동기와 소리에 감명을 받아 이들과 함께 작업하기로 동의했다.
Time and a Word

《Time and a Word》는 1970년 7월 24일 애틀랜틱 레코드가 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1969년 밴드의 동명 데뷔 이후 몇 달 만에 결성되었는데, 이 기간 동안 그들은 무거운 투어를 계속했고 쇼 사이의 공백 기간 동안 《Time and a Word》를 녹음했다. 예스는 팝, 재즈, 포크 아티스트의 오리지널 곡과 커버 버전을 공연하는 그들의 초기 음악적 방향을 계속 따랐다. 브라스 및 현악 세션 음악가들로 구성된 작은 오케스트라가 음반의 대부분의 곡에 사용되었다.
기타리스트 피터 뱅크스는 이 음반에 오케스트라를 추가하려는 생각을 지지하지 않았고, 그로 인해 그와 그룹의 나머지 사람들 사이에 긴장이 고조되었다. 뱅크스는 1970년 4월 영국 투어에서 밴드에 의해 해고되고 스티브 하우로 대체되었다. 영국 음반 커버는 미국 시장에 부적절하다고 여겨져 밴드의 사진이 사용되었고, 라인업 변경으로 인해 하우가 공연하지 않은 음반의 커버에 올랐다.
《Time and a Word》는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만, 45위를 정점으로 영국 음반 차트에 진입한 첫 번째 음반이 되었다. 2003년, 이 음반은 이전에 발매되지 않은 몇몇 트랙으로 리마스터링되었다.
배경 및 녹음.
1969년 7월 애틀랜틱 레코드에서 데뷔 음반 《Yes》가 발매된 후, 예스는 영국 전역에서 광범위한 투어를 재개했다. 당시 그룹의 라인업에는 리드 보컬 존 앤더슨, 기타리스트 피터 뱅크스, 베이시스트 크리스 스콰이어, 드러머 빌 브루포드, 오르간 연주자 토니 케이가 있었다. 1969년 말, 그들은 《Time and a Word》를 녹음하기 위해 쇼 사이의 틈틈이 런던의 애드비전 스튜디오에서 시간을 예약했다. 1969년 11월 스위스 투어 중 인터뷰에서 브루포드는 앤더슨이 "우리가 연주할 수 있는 새로운 곡들을 쏟아내고 있습니다. 보통 그는 곡을 쓰고 우리는 테이프를 듣고 거기서 그것을 가져갑니다."라고 말했다. 애드비전에서 예스는 앤더슨의 친구인 프로듀서 토니 콜튼과 함께 참여했는데, 그는 앤더슨의 친구이자 록 밴드 헤드 핸즈 &amp; 피트의 가수이기도 했다. 애틀랜틱의 유럽 담당 디렉터이자 밴드의 팬인 필 카슨은 오디오 엔지니어 에디 오포드를 불러 콜튼의 기술과 노력 때문에 음반 제작을 도왔다. 오포드는 1970년대 그들의 프로듀서이자 라이브 사운드 믹서로서 밴드의 역사에서 중요한 인물이 되었다.
이 그룹은 오리지널 소재를 연주하고 팝, 재즈, 포크 아티스트의 커버 버전을 편곡하는 초기 음악적 방향을 계속 따랐다. 그들은 두 개의 커버가 있는 8개의 트랙의 음반 《Yes》와 같은 형식을 따랐다. 작사 과정에서 스콰이어, 앤더슨, 콜튼이 논의한 결과 그들의 신곡에 관현악 편곡을 포함하기로 결정했다. 앤더슨은 오케스트라의 새로운 아이디어에 추가적인 소리가 필요했기 때문에 오케스트라를 사용하기를 원했다. 그는 뱅크스와 케이가 그들의 새로운 협정에 필요한 강한 사운드를 만들기 위해 함께 일하지 않았다는 것을 관찰했다. 이 문제를 해결하기 위해, 이 그룹은 멜로트론을 사용하는 것에 대해 논의했고 하나를 테스트했지만, 그 아이디어는 실패했다. 대신 세션 연주자의 브라스 섹션과 왕립음악대학의 학생들로 구성된 현악 섹션이 토니 콕스가 쓰고 지휘하는 편곡을 공연하기 위해 고용되었다.
커버 아트.
이 음반의 오리지널 영국 프레싱을 위한 소매는 로렌스 새크먼이 디자인하고 촬영했으며, 그래프리크스가 코디했다. 앞면 커버에는 흑백의 다다이즘 체크무늬와 나체 여성이 그려져 있고, 뒷면 커버에는 각 멤버가 풍차 앞에 앉아 얼굴을 일그러뜨린 사진이 담겼다. 앞면 커버 아트는 미국 음반 배급사들에 의해 부적절하다고 여겨졌고, 애틀랜틱 레코드는 런던의 워더 스트리트 스튜디오에서 사진작가 배리 웬첼을 위해 밴드의 새로운 사진을 미국 인쇄에 사용할 수 있도록 준비했다. 사진이 찍혔을 때, 스티브 하우는 피터 뱅크스를 대신하여 예스의 기타리스트가 되었고, 그래서 하우는 미국 버전의 음반 커버에 등장한다. 다만 미국 음반 소매 뒷면은 영국판과 동일해 뱅크스 사진이 포함돼 있다. 하우는 오리지널 음반 커버가 성차별적이라는 이유로 거부당했지만, 음반에서 연주하지 않았음에도 불구하고 커버에 자신의 사진이 실린 음반을 계속 인쇄하고 판매한 것에 대해 애틀랜틱 레코드에 화가 났다고 말했다. 미국에서 발매된 로저 딘이 그린 컴필레이션 음반 《Yesterdays》의 커버는 이번 음반의 커버에 대한 오마주였다. 같은 포즈로 머리가 보이지 않는 나체 여성이 등장했고, 엉덩이에 검은 나비를 두른 모습이 《Time and a Word》처럼 담겼다.