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외르케니 이슈트반

외르케니 죄르지 이슈트반(István György Örkény, 1912년 4월 5일 ~ 1979년 6월 24일)는 헝가리의 작가이다.
생애.
외르케니는 1912년 4월 5일 부다페스트에서 약국을 경영하는 유복한 집안의 아들로 태어났다. 인문계 학교를 마친 후 아버지의 뜻에 따라 부다페스트 공과대학에서 화학을 전공하여 약사가 되었다. 1937년 발표한 단편소설 ＜윤무＞가 실린 잡지를 편집하던 어틸러 요제프와 친교를 맺었다. 1941년 헝가리가 독일과 함께 소련을 상대로 전쟁을 시작하면서 전쟁에 나갔고 종전 후 소련의 포로수용소에 있다가 늦게 귀국했다. 1946년부터는 주로 작가로 활동했다. 1953년 첫 장편 ≪부부≫를 출간하고 이어서 1955년에 발간한 단편집 ≪폭설≫로 어틸러 요제프 상을 수상했다. 1960년대 중반 연달아 네 권의 책을 출간함으로써 외르케니는 크게 주목을 받았고 성공도 거두었다. ≪예루살렘의 공작≫(1966), ≪파리잡이 찐득이 위의 신혼여행≫(1967), ≪1분 소설≫(1968), ≪시간에 따라서≫(1971) 등이 그를 유명하게 만든 작품들이다.
1960년대 중반부터 외르케니는 연극계에 종사하면서 연극을 위한 대본과 영화 시나리오를 쓰는 한편 ＜글로리아＞(1957), ＜고양이 놀이＞(1963), ＜토트 씨네＞(1967) 등자기 소설을 연극용으로 개작하여 발표하기도 했다. ＜토트 씨네＞와 ＜고양이 놀이＞가 외국에서 자주 공연됨으로써 외르케니의 이름이 세계에 알려지게 되었는데, 특히 ＜토트 씨네＞는 외국에서 가장 많이 공연된 헝가리 작품 중 하나다. 1972년 노동훈장, 1973년 코슈트상을 수상했고, 1979년 6월 24일 부다페스트에서 타계했다.
뤼시앵 페브르

뤼시앵 페브르(Lucien Febvre, 본명: Lucien Paul Victor Febvre, 1878년 7월 22일 ∼ 1956년 9월 11일)는 프랑스의 역사가이다.
생애.
프랑스 동부의 낭시에서 태어나 프랑슈콩테 지방의 주도인 브장송에서 어린 시절을 보냈다. 그는 1899년 파리의 고등사범(Ecole Normale Supérieure)에서 수학했으며, 1911년 ＜펠리페 2세와 프랑슈콩테: 1567년의 위기. 기원과 결과. 정치·종교·사회적 연구＞로 소르본 대학교에서 박사 학위를 받았다. 1920년 스트라스부르 대학교 교수로 임명되어 여기에서 평생의 학문적 동지인 마르크 블로크(1886∼1944)를 만났으며, 함께 ＜경제사회사 아날(Annales d’Histoire économique et sociale)＞을 창간했다. 1933년에는 콜레주 드 프랑스의 교수로 임명되었으며, ≪프랑스 백과사전≫의 편집자가 되어 철학자 앙리 베르와 함께 꿈꾸었던 학문적 ‘종합’을 실천했다.
페브르의 주요 저서로는 ≪펠리페 2세와 프랑슈콩테≫(1911), ≪땅과 인간의 진보≫(1922), ≪하나의 운명, 마르틴 루터≫(1928), ≪16세기의 무신앙 문제≫(1942), ≪오리게네스와 데 페리에 혹은 ‘세상의 해조(諧調)’의 수수께끼≫(1942), ≪신성한 사랑과 세속적인 사랑≫(1944) 등이 있으며, 최근에는 그가 제2차 세계대전 중에 콜레주 드 프랑스에서 강의한 것들을 묶은 ≪미슐레와 르네상스≫, ≪명예와 조국≫, ≪유럽. 문명의 발생≫ 등이 출판되었다. 페브르는 자신의 잡지인 ＜아날＞에 무려 2천여 편의 글을 발표하면서 ‘새로운 역사’를 개척하고 독려했는데, 그의 주요 논문들은 ≪역사를 위한 전투≫(1953), ≪16세기의 종교적 심장에서≫(1957), ≪완전한 역사를 위하여≫(1962), ≪르네상스 프랑스에서의 삶≫(1977) 등에 수록되어 있다.
페브르는 16세기 전공자로서도 국제적으로 학문적인 권위를 인정받은 대역사가이지만, 그의 명성은 현대 역사학의 흐름을 선도한 ‘아날학파’의 창시자로서 더욱 높다. 아날학파는 구조주의 역사학을 ‘새로운 역사학’으로 제시했는데, 물질적인 구조주의 역사학이 페르낭 브로델의 역사학에서 가장 잘 나타났다면, 정신적인 구조주의 역사학은 페브르의 역사학에서 가장 잘 나타났다고 말할 수 있다. ≪16세기의 무신앙 문제≫에서, 프랑수아 라블레 같은 뛰어난 인물도 자기 시대의 정신적 한계(“믿기를 원하던 시대”)를 벗어날 수 없었다는 주장은 바로 그 같은 구조주의를 담고 있는 것이다.
프란츠 퓌만

프란츠 퓌만(Franz Fühmann, 1922년 1월 15일 ~ 1984년 7월 8일)은 동독에서 거주해서 일하였던 독일의 작가이다.
생애.
1922년 지금은 체코에 속해 있는 로흘리츠(Rochlitz)에서 태어나 1984년 베를린에서 사망했다. 활동 당시는 동독의 작가로 출발해서, 통일 후에는 독일의 전후 문학의 비중 있는 작가 중의 한 명으로서, 문학 창작 활동에 대한 탁월한 공로를 인정받아 ‘하인리히 만 상’과 ‘숄 형제자매 상’을 수여받기도 했다.
퓌만은 소설, 에세이, 단편소설 그리고 시 창작과 더불어 아동과 청소년을 위한 작품 활동을 주로 해왔다. 특히 1960년대에는 세계 고전문학들을 개작하면서 청소년 문학에 대한 왕성한 창작열을 보였는데, 그중의 하나가 ≪니벨룽겐의 노래≫(1971)다. 이 작품에서 작가는 남성들의 용기, 여인들의 아름다움, 사랑과 죽음, 신의와 배반 등 인간 사회가 지닌 영원한 문제점들을 제기하고 있다.
아우구스토 몬테로소

아우구스토 몬테로소(Augusto Monterroso, 본명: Augusto Monterroso Bonilla, 1921년 12월 21일 ∼ 2003년 2월 7일)는 온두라스의 작가이다.
생애.
아우구스토 몬테로소는 1921년 12월 21일, 온두라스의 테구시갈파에서 태어났다. 어머니는 온두라스, 아버지는 과테말라 사람이었다. 15세 때 가족과 함께 과테말라로 이주해 청소년기를 보냈다. 독재자 호르헤 우비코와 대규모 바나나 농장을 소유한 미국의 다국적 기업에 반대하다가, 1944년 7월 멕시코로 정치적 망명을 했다. 이후로 과테말라에 하코보 아르벤스 민주정권이 들어서면서, 그는 볼리비아 주재 영사에 임명되어 라파스로 부임했다. 그러나 또 미국이 개입하면서 아르벤스 정권이 무너지자, 사임하고 다시 멕시코로 돌아가 교육과 출판에 관련된 일에 전념했다. 그는 항상 자신을 어느 한 국가의 국민이라기보다는 중앙아메리카 사람이라고 생각했다.
집안 분위기가 아주 개방적이었던 몬테로소는 11세부터 학교 교육을 포기하고 독학을 했다. 과테말라로 이주한 이듬해 1937년에, 그는 ‘과테말라의 젊은 예술가와 작가 모임’을 결성했다. 그리고 1941년엔 초기 단편들을 신문과 잡지에 기고하면서 작가의 길로 들어섰다. 1959년 첫 작품집인 ≪전집(그리고 다른 이야기들)≫ 이 나오자 그는 국제적으로 유명해졌다. 특히 그 책에 실린 ＜그 공룡＞이라는 작품은 중남미 문학사에서 가장 짧은 이야기로 알려지게 되었다. 1969년에 두 번째 작품집 ≪검은 양과 또 다른 우화들(La oveja negra y demás fábulas)≫이 출간되면서, 그는 작가로서 한층 견고하게 입지를 굳히게 되었다. 그리고 멕시코 국립자치대학 문화원과 국립현대미술관에서 주관하는 소설 창작교실을 지도하면서 다수의 뛰어난 작가들을 배출했다. 그의 부인도 당시에 제자였다.
1972년에 발표한 ≪영원한 움직임(Movimiento perpé- tuo)≫은 그해 최우수도서로 선정되었고, 1975년에는 하비에르 비야우르티아 문학상을 받았다. 그리고 1978년에 그의 유일한 장편소설 ≪나머지는 침묵: 에두아르도 토레스의 삶과 작품(Lo demás es silencio: La vida y la obra de Eduardo Torres)≫이 출간되었다. 1990년대부터는 과테말라와 멕시코에서 수많은 문학상을 받았다. 특히 두 나라에서 각각 최고의 문학상인 미겔 앙헬 아스투리아스(Miguel Angel Asturias) 상과 후안 룰포(Juan Rulfo) 상을 받았다. 그리고 2000년에는 스페인어권 최고의 문학상이라고 할 수 있는 아스투리아스 왕자(Príncipe de Asturias) 상을 받았다. 그는 2003년 2월 심장마비로 생을 마감했으며, 다음과 같은 작품들을 남겼다. ≪우화 중심부로의 여행≫(1981), ≪요술 같은 말≫(1983), ≪글자 e: 어느 일기의 구절들≫(1987), ≪황금을 찾는 사람들≫(1993), ≪암소≫(1996), ≪중남미의 새들≫(1998), ≪문학과 삶≫(2001).
폴 아자르

폴 아자르(Paul Hazard, 1878년 4월 30일 ∼ 1944년 4월 13일)는 프랑스의 교수이다.
생애.
파리 대학 교수를 역임했으며, 아카데미 회원이었다. 저서로는 ≪프랑스 혁명과 이탈리아 문학≫(1910), 이 책에서 번역한 ≪유럽 의식의 위기(La crise de la conscience européenne)≫(1935), ≪18세기 유럽의 사상≫(1946) 등이 있다. 저서들의 제목을 보아도 알 수 있듯이 그는 특히 18세기 문학과 사상사에 주요한 업적을 남겼다. 폴 아자르의 역사를 바라보는 참신한 관점은 세인의 주목을 받을 만한 것이었으며, 방대한 작업을 담담하게 헤쳐나가는 그의 태도 또한 새로운 것이었다. 그가 독특한 점은 저술을 할 때마다 프랑스의 역사에서 많은 것을 빌려오면서도 유럽이라는 큰 덩어리에서 한시도 눈을 떼지 않은 채 기술을 이끌어갔다는 점이다. 말하자면 그는 방대한 문학적 지식과 비교 문화적 지식에 의지해 유럽을 총체적으로 관찰하고 기술하는 문화사가였다.
말더듬이 노트케르

말더듬이 노트케르(Notker the Stammerer, 라틴어명: 노트케르 발불루스/Notker Balbulus, 840년 경 ~ 912년 4월 6일)는 음악가, 저자, 시인이다. 노트케르 1세, 시인 노트케르 등으로도 불린다.
생애.
노트케르는 프랑크 명문 가문 출신으로, 성 갈렌 수도원 부근에 있는 투르가우 지방에서 840년경에 태어났다. 어릴 때 그는 아달베르트(Adalbert) 밑에서 양육되었다. 아달베르트는 프랑크인들에게 강력한 저항세력이었던 작센족, 훈족, 슬라브족을 상대로 한 정복전쟁에 참여했던 프랑크의 용감한 전사였다. 노트케르가 어린 소년이었을 때 이미 연로했던 아달베르트는 그에게 수많은 전쟁담을 들려주었다. 그에게서 들었던 이야기를 회상하면서, 노트케르는 이 책의 제2권에 나오는 샤를마뉴의 전쟁에 관한 이야기를 구성했다고 고백했다. 그는 성 갈렌의 수도원학교에 들어가 그 수도원의 수사였던 그리말트(Grimald)에게서 가르침을 받았다. 그리말트는 당시 프랑크 왕국의 최고 지성으로 알려진 앨퀸의 제자였다. 성 갈렌의 수도원학교에서 다양한 학문 분야를 두루 섭렵한 후, 노트케르는 스승의 뒤를 이어 그 수도원의 수사가 되었다. 수사가 된 후에 그는 주로 교사로서 활약했으며, 시와 음악, 저술에 재능을 발휘했다. 그의 신체는 가냘팠지만 마음은 강직했으며, 혀는 어눌했지만 지성은 번뜩였다. 그는 기독교 신앙을 보급하고 발전시키는 데 헌신하다가 912년에 사망했다. 1512년에 교황에 의해서 시복(beatification)되어 복자(the Blessed)의 반열에 올랐다.
루치우스 부르크하르트

루치우스 부르크하르트(Lucius Burckhardt, 1925년 3월 12일 ∼2003년 8월 26일)는 스위스의 사회학자이자 경제학자이다.
생애.
부르크하르트는 스위스 다보스에서 태어나 1955년 바젤대학교에서 국가 경제와 사회학으로 박사 학위를 받았다. 독일 뮌스터대학교와 도르트문트대학교에서 사회학 연구원으로 활동했고, 울름조형대학, 스위스 취리히공과대학, 카셀대학교 등에서 강의를 했다. 디자인과 관련해서는, 울름조형대학과 취리히공과대학에서 강의했고, 독일공예연맹 기관지 ≪베르크≫의 편집장을 거쳐 독일공예연맹 회장을 역임했으며, 바이마르건축대학에서 디자인 학부를 설립하고 초대 학장을 맡았다. 1980년대에는 사회경제적 관점에서의 도시 연구를 바탕으로, 아내 아네마리 부르크하르트와 함께, 산책을 통해 환경에 대한 사고를 정리하고 확립하는 학문인 산책학(Promenadologie 또는 Sparziergangswissenschaft, 영어로는 Strollology)이라는 고유의 학문 분야를 개척했다.
사회와 환경, 그리고 미학적 관점에서 쓴 그의 글들은 여러 책과 전문 잡지, 강연 등을 통해 소개되었는데, 이런 글들을 모은 ≪디자인은 보이지 않는다≫ 외에 ≪아이들이 혁명을 먹어 치운다≫(1985) ≪왜 풍경은 아름다운가? 산책학≫(2006)이 대표적이다. 루치우스 부르크하르트는 1994년 생태학과 미학 부문에서 헤센 문화상을, 1995년 독일 연방 디자인 진흥상을, 그리고 2001년 스위스 디자인상을 받았다.
라몬 고메스 데 라 세르나

라몬 고메스 데 라 세르나(Ramón Gómez de la Serna 1888년 7월 3일 마드리드 ~ 1963년 1월 13일 부에노스아이레스)는 스페인의 작가, 극작가이다.
생애.
스페인 마드리드에서 태어났으며 보통 ‘라몬’이라고 불린다. 그는 일생 동안 소설, 연극, 평론 등 여러 장르에 걸쳐 문학 활동을 전개했는데, 무엇보다 그에게 국제적인 명성을 가져다준 것은 1910년 무렵부터 시작한 ‘그레게리아’라는 단문으로 된 새로운 글쓰기를 통해서였다. 이 새로운 문학 형식은 오르테가 이 가세트가 ≪예술의 비인간화≫를 집필하는 데 영감을 주는 등 기존의 관습적인 사고를 뒤엎는 데 기여했으며, 그를 20세기 초반 스페인 아방가르드 운동의 선구자로 자리매김하게 했다.
마르셀 모스

마르셀 모스(Marcel Mauss, 1872년 5월 10일 ~ 1950년 2월 10일)는 프랑스의 사회학자이자 인류학자이다.
생애.
프랑스 사회학자이자 인류학자인 마르셀 모스는 1872년 유태인 가정에서 태어났다. 모스는 삼촌인 에밀 뒤르켕의 가르침을 직접 받았기 때문에 그의 사상 또한 상당한 정도로 물려받았다. 모스는 1893년 보르도 대학교에서 철학 학위를 받고 바로 파리에 정착해 이곳에서 프레이저(J. Frager)와 타일러(E. Tylor)의 책들을 통해서 인류학에 입문했다. 1901년 모스는 고등 연구원(École Pratique des Hautes Études)에서 민족학 방법을 강조하며 ‘원시 민족들의 종교역사’를 강의한다. 이를 통해서 주어진 자료들을 평가하고 분석해 이론화하는 민족학적 방법론을 정립하기에 이른다. 특히 모스는 여러 외국어에 능통했기 때문에 프랑스 인류학을 국제적으로 널리 알리는 데 중요한 역할을 하게 된다. 모스는 사회주의적 열정을 가졌을 뿐만 아니라 이국적인 사회에 대한 관심이 많았고, 예술적 감성도 풍부해서 언제나 새로운 사고에 개방적이었다.
1904년에는 ＜위마니테(L’Humanité)＞지의 창간에 참여하고 편집을 담당했으며, 1920년부터는 ＜민중(Le Populaire)＞지에 정치적 기고문을 싣기도 했다. 1925년 민족학 연구소(Institut d’Ethnologie)를 설립하고, 1931년에는 콜레주 드 프랑스(Collège de France)의 사회학 분과장으로 선출되었다. 파리 대학교에 민족학 연구소를 설립해 인류학을 독자적인 학문으로 이끄는 데 큰 공헌을 했다. 그는 민족학적 방법을 엄밀하게 발전시키고, 표상과 실천, 관념과 행위 등의 개념을 구분하고 이를 구체적인 민족지학적 자료들과 연계해서 설명하고자 했다. 즉, 그는 프랑스 제1세대 현지 조사 인류학자 세대를 구성시켰던 것이다.
찰스 A. 비어드

찰스 오스틴 비어드(Charles Austin Beard, 1874년 11월 27일 ~ 1948년 9월 1일)는 20세기 상반기 중에 주로 글을 썼던 미국의 역사가이다.
생애.
1874년 미국 인디애나 주의 나이츠타운에서 태어났으며, 1948년 코네티컷의 뉴헤이븐(New Haven)에서 사망했다. 그는 역사에서 사회경제적 갈등과 변화가 가지는 역동성을 강조하고, 미국의 여러 제도가 성립되는 과정에 경제적 동기가 개입되었다는 것을 분석했다. 또한 역사 연구에 있어서 객관적인 해석을 중시하는 19세기와 20세기 초의 레오폴트 폰 랑케식 실증주의에 반기를 들고, 현대 역사 연구에서 가장 중요한 학파인 상대주의 학파를 만들었다. 그는 역사 연구에서 절대적인 진리와 완벽한 과거 복원은 불가능하고, 역사가의 주관적인 사관이 필연적으로 개입된다고 했다. 이러한 사관은 20세기의 대표적인 역사관이 되어 20세기 중반 이후 에드워드 카(E. H. Carr)로 이어졌다. 대표적인 저서로, ≪미국 문명의 흥기(The Rise of American Civilization)≫, ≪루스벨트 대통령과 1941년 전쟁의 발발(President Roosevelt and the Coming of War 1941)≫ 등이 있다.
찰스 비어드

찰스 비어드는 다음 인물을 가리킨다.
즈비그니에프 헤르베르트

즈비그니에프 헤르베르트(, 1924년 10월 29일 ∼ 1998년 7월 28일)는 폴란드의 시인, 수필가, 극작가이다.
생애.
1924년 10월 29일, 지금은 우크라이나 영토인 르부프(Lwów)에서 태어났다.
헤르베르트는 1950년 문예지 ≪오늘과 내일(Dziś i jutro)≫에 2차 대전의 상흔을 소재로 한 ＜9월의 이별(Pożegnanie września)＞, ＜중용(Złoty środek)＞, ＜비문(Napis)＞ 등 세 편의 시를 발표하며 정식으로 등단했다. 하지만 그 이듬해 사회주의 리얼리즘의 선동적인 경향에 동참하기를 거부하고, 사회주의 정부가 공인하는 ‘폴란드 문인 협회(Związek Literatów Polskich)’에서 탈퇴를 선언하는 바람에 더 이상 작가로서 공식적인 활동을 할 수 없게 되었다. 이 시기에 헤르베르트는 은행 사무원, 가게 점원, 위생설비 설계사등 다양한 직업을 전전하며 간신히 생계를 유지해야만 했다. 작품 활동은 필명으로 신분을 감춘 채 문예지에 간헐적으로 작품을 발표하는 것이 고작이었다.
1953년 스탈린 사망 이후 스탈린에 대한 개인숭배 금지가 결의되면서 폴란드 국내에도 큰 변화가 일어났다. 폴란드 국민으로부터 많은 지지를 받고 있던 고무우카(W. Gomułka)가 정권을 잡게 되면서 대소 관계에서 주권 회복을 선언하고, 나아가 여론을 대폭적으로 수용하는 유화정책을 선포한 것이다. 정치적인 이완과 더불어 사회 전반에 파급된 자유화의 분위기는 문화, 예술 분야로까지 확산되면서 폴란드 문단은 바야흐로 ‘해빙기(Odwilż)’를 맞게 되었다. 침체되었던 문단이 활기를 되찾게 되자 헤르베르트 또한 ‘폴란드 문인 협회’로의 복귀를 선언했다.
1960년대에 헤르베르트는 무려 세 개의 문학상을 수상했다. 1963년 코시치엘스키흐 재단 문학상(Nagroda Fundacji im. Kościelskich)을 필두로, 1965년 유르지코프스키 재단 문학상(Nagroda Fundacji A. Jurzykowskiego)을 수상했으며, 1965년에는 오스트리아 정부로부터 레나우 문학상(Nagroda im. N. Lenaua)을 받았다. 이 시기에 헤르베르트는 오스트리아, 독일, 영국, 이탈리아, 프랑스, 그리스 등을 여행했다.
1973년에는 독일 정부로부터 헤르더 문학상(Nagroda im. G. von Herdera)을 수상했다. 이듬해인 1974년에는 헤르베르트의 작품에서 가장 중요한 내레이터이자 주인공인 ‘판 코기토’가 등장하는 다섯 번째 시집 ≪판 코기토(Pan Cogito)≫가 출간되었다. 판 코기토를 주인공으로 내세운 일련의 연작들을 통해서 다양한 상황과 문제에 직면한 인간이 만들어 내는 사회적, 도덕적, 철학적 반응에 대해 흥미롭게 고찰하고 있는 이 시집은 출간 즉시 폴란드뿐 아니라 서유럽에서도 뜨거운 반향을 불러일으켰다.
헤르베르트는 지식인으로서 국내의 정치 문제에도 적극적으로 참여하는 문인이었다. 1974년 12월 소비에트 연방에 거주하는 폴란드 이민자들에게 폴란드 문화를 접할 수 있는 기회를 제공하자는 취지의 성명서를 발표했고, 1975년에는 다른 지식인들과 함께 폴란드 사회주의 정부의 헌법 개정에 반대하는 서명 운동에 동참했다. 이후 헤르베르트는 오스트리아, 독일, 이탈리아, 프랑스 등을 오가면서 꾸준한 작품 활동을 펼쳤다. 1978년에는 독일에서 페트라르카 문학상(Nagroda im. Petrarki)을 수상하면서 다시 한 번 해외에서 문학성을 인정받았다.
1980년대에 접어들면서 폴란드에서는 자유노조를 중심으로 반체제 저항운동이 본격화되기 시작했다. 문학에 있어서도 비공식적인 지하 출판을 통한 저항운동이 활기를 띠면서 순수문학보다는 기록문학이 성행했다. 헤르베르트는 지하 출판을 통해 발간된 1980년대의 대표적인 계간문예지 ≪기록(Zapis)≫의 편집주간으로 활약했다.
국내에서의 정치적인 행보로 인해 헤르베르트의 여섯 번째 시집 ≪포위된 도시에서 온 보고서(Raport z oblężonego miasta)≫는 1983년 파리에서 출간되었다. 표제작을 비롯하여 상당수의 수록 작품들에서 발견되는 일관된 주제는 2차 대전 때부터 스탈린 시대에 이르기까지 소비에트가 저지른 만행에 대한 고발이라고 할 수 있다.
1980년대에도 헤르베르트의 문학상 수상은 계속되었다. 1983년 자유노조가 수여하는 명예 문화포상(Honorowa Nagroda kulturalna “Solidarności”)을 받았고, 1988년에는 브루노 슐츠 문학상(Nagroda im. B. Schulza)을, 1990년에는 예루살렘 상(Nagroda Jerozolimy)을 수상했다.
1989년 베를린 장벽의 붕괴와 더불어 마침내 폴란드에서도 사회주의 정권이 무너지고 민주화의 물결이 도래하게 되었다. 이후 헤르베르트는 떠돌이 생활을 청산하고 1992년부터 바르샤바에 정착했다. 일곱 번째 시집 ≪출발을 위한 엘레지(Elegia na odejście)≫(1990)는 파리에서 출간되었지만, 여덟 번째 시집 ≪로비고(Rovigo)≫(1992)는 폴란드에서 출간되었다. 이 시기에 헤르베르트는 거의 매년 노벨문학상 수상 후보로 거론되었다.
유고시집 ≪천둥의 에필로그(Epilog burzy)≫를 마지막으로 남긴 채 즈비그니에프 헤르베르트는 1998년 7월 28일 영원히 독자들의 곁을 떠났다.
헤르베르트가 남긴 작품은 뛰어난 문학성으로도 널리 인정받고 있지만, 특유의 도덕적 성찰을 통해 삶의 좌표를 잃고 방황하는 현대인들, 불의에 눈을 감고 현실에 쉽게 타협해 버리는 우리들에게 투철한 의지와 사명감을 고무해 준다는 점에서 그 진정한 가치를 발견할 수 있다. 헤르베르트의 시에는 섣부른 결론이나 달콤한 미사여구, 대중들이 환호하는 슬로건은 존재하지 않는다. 시인은 끊임없이 고민하고, 망설이며, 성찰한다. 그의 시선은 남들이 주목하지 않는 불안과 공포를 향하고, 그의 귀는 내면으로부터 솟아나는 나직한 양심의 소리를 향해 열려 있다. 헤르베르트의 시는 지금까지 전 세계 약 20여 개 언어로 번역되었으며, 그는 가장 널리 알려진 폴란드 현대 시인으로 손꼽히고 있다.
아나 블란디아나

아나 블란디아나(Ana Blandiana, 필명: Otilia Valeria Coman, 1942년 3월 25일 ~ )는 루마니아의 시인, 수필가, 정치인이다. 주도적인 루마니아 저자들 가운데 한 명으로 간주된다.
생애.
루마니아를 대표하는 여성 작가로 그녀의 아름다운 외모에서 비쳐지는 여인의 이미지를 뛰어넘어 42년 사회주의 정권에 대항하는 지식인의 상징이기도 하다. 등단 이후 주로 시작에 전념했으며 작품은 전체적으로 ‘순수함’, ‘투명함’ 등으로 표현되는 미학적인 완전성의 극치를 보여주었다.
1942년 티미쇼아라(Timişoara)에서 태어나고 학창 시절 학생 잡지에 시를 발표하면서 창작활동을 시작한다. 그의 아버지는 고등학교 교사이자 루마니아 정교 신부였는데, 1947년에 파리 평화협정으로 루마니아의 바사라비아 지방과 부코비나 지방의 북부 지역을 소비에트 정부에게 양도하게 되자 이를 규탄하면서 정부에 대항했다. 그 후 정치범으로 감옥에 투옥되었다 나온 후 의문의 사고로 죽었다. 1959년 오틸리아 발레리아 코만(Otilia Valeria Coman)이라는 본명을 숨기고, 어머니 고향 마을의 명칭을 따 ‘아나 블란디아나’라는 필명으로 문단에 데뷔했다. 정치범의 딸이라는 이유로 정부는 그녀를 “인민의 적의 딸”이라고 지칭하며 전국의 문학지를 대상으로 그녀의 시 게재를 금지했다. 게다가 상급 학교 진학 자격까지 박탈했다.
그 후 1966년에 발표한 시는 “혁명을 일으키는 외침”이라는 이유로 출판을 저지당하고, 1977년 발표한 환상소설 ＜사계절＞과 1982년에 발표한 ＜과거 설계＞는 “반사회주의적인 경향”이라고 검열에 걸린다. 위의 작품들은 1988년 독일의 알프레트 퇴퍼 재단(Alfred Töpfer Foundation)이 중남부 유럽의 문화 발전에 공헌한 자에게 수여하는 헤르더(Herder)상을 수상하고 나서 세상에 다시 나오게 되었다. 그리고 폴란드, 독일, 이탈리아, 영국, 에스토니아, 스웨덴, 노르웨이, 헝가리, 프랑스, 네덜란드, 세르비아, 마케도니아, 슬로베니아, 중국에서 번역돼 출판되기도 했다. 1992년 장편소설 ＜박수를 담아놓은 서랍＞과 1995년 단편소설 ＜악몽을 흉내 내다＞ 등을 발표하며 작가로서의 역량을 계속해서 보여주었다.
1990년대 이후 아나 블란디아나는 사회운동가로서 국민을 대변하는 입장에서 사회주의 정권 교체와 과거 청산의 의지를 보여주었다. 1990년 9월에 루마니아 시민연대를 창설하고, 1993년 유럽 평의회에 루마니아 사회주의 정권의 희생자와 그 저항을 기리기 위하여 시게트에 기념관을 세우는 프로젝트를 제안한다. 시게트는 우크라이나와 국경이 맞닿은 작은 마을로 1950년대부터 정치범을 수용했고, 여기에는 이울리우 마니우, 게오르게 브러티아누 같은 작가들을 비롯하여 사회주의 정권에 반대하다 죽음을 당한 수많은 신부와 학자, 그리고 정치인들이 잠든 공동묘지가 있다. 이곳에 아나 블란디아나는 기념관을 세우고, 시게트 연대기를 제작했다.
아나 블란디아나는 사회주의정부 시절에 전국의 학교를 돌며 청소년들에게 자유에 대한 희망과 민족에 대한 사랑을 심어주고, 전 세계에 발표된 글을 통하여 사회주의 정부의 탄압을 알리고 그와 같은 일이 반복되지 않도록 애쓴 루마니아의 진정한 영웅이다.
나카야 우키치로

나카야 우키치로(中谷 宇吉郎, 1900년 7월 4일 ~ 1962년 4월 11일)는 일본 쇼와 시기의 물리학자이자 수필가이다.
생애.
이시카와 현 가타야마쓰(石川縣 片山津)에서 태어났다. 도쿄 대학교 물리학과를 졸업하고, 1928년 영국에 유학한 후 1932년에 홋카이도 대학교 교수로 부임했다. 대학 시절에는 당대의 물리학자이자 시인이며, 수필가인 데라다 도라히코(寺田寅彦, 1878∼1935)에게 사사해, 오랫동안 학풍과 인맥을 같이했다. 1941년 눈의 결정 연구로 학사원상을 수상했다. 종전 후 홋카이도 대학 농업물리연구소 및 저온과학연구소 소장, 미국 프린스턴 고급과학연구소 교수, 국제설빙위원회 부위원장 등을 역임했다. 그동안 자연과 인생에 대한 독자적 통찰이 넘치는 수필을 다수 발표했다. 저서로는 ≪근년의 불꽃 방전에 대한 연구≫(1936), ≪겨울 꽃≫, ≪눈≫(1938), ≪번개≫(1939), ≪눈의 연구≫, ≪과학과 사회≫(1949), ≪과학의 방법≫(1958) 등이 있으며, 분페이는 1977년에 ≪나카야 우키치로의 생애≫를 출판했다.
이사크 바벨

이사크 바벨(Isaac Babel, , 이사크 옘마누일로비치 바벨, 1894년 7월 13일 ~ 1941년 1월 27일)은 러시아의 작가, 언론인, 극작가, 번역가이다.
생애.
1894년 지금은 우크라이나인 오데사의 유대인 가정에서 태어났다. 어린 시절 상업 교육과 유대 경전 교육을 받았으나 음악과 문학에 이끌렸다. 독일, 루마니아와의 전쟁에 참전했고, 1920년에는 종군기자로 부됸니 장군의 제1기병대에서 근무하게 된다. 1920년 이후 이 시기의 경험을 바탕으로 ≪기병대≫(1926)에 수록되게 될 단편들을 쓰기 시작했고, 오데사에서의 청년기의 경험들은 ≪오데사 이야기≫(1931)의 소재가 된다.
산문 외에도 프랑스 문학 작품의 번역가로도 활동했고, 희곡 ＜일몰＞(1928), ＜마리야＞(1935), 그리고 시나리오와 수필, 논문을 다수 남겼다. 바벨은 1939년 특별한 이유 없이 소련 당국에 체포되어 1940년 1월 총살되었다. 1954년 소련 정부에 의해 공식적으로 복권되었다.
가사이 젠조

가사이 젠조(葛西善藏, 1887년 1월 16일 ~ 1928년 7월 23일)는 일본의 소설가이다.
생애.
1887년 1월 16일 아오모리현(靑森縣)에서 출생했다. 1908년 3월 히라노 쓰루(平野つる)와 결혼한 직후, 단신으로 도쿄(東京)로 와서 도쿠다 슈세이(德田秋聲)의 문하생이 되어 작가 지망을 결의하게 되었다. 1909년 5월 장남 료조(亮三)가 태어났으나 경제적 곤란 때문에 처자식과 함께 지내는 날보다는 홀로 도쿄에서 하숙 생활을 하며 지내는 날이 많았다. 1912년 히로쓰 가즈로(廣津和郞) 등과 함께 동인지 ＜기세키＞를 창간하여, 여기에 처녀작 ＜애절한 아버지＞를 발표하며 문단에 등장했다.
가사이 젠조는 ‘문예를 위해서는 자신은 물론, 자신에게 부수된 그 어떠한 것도 희생시키고 싶다’, ‘생활 파산, 인간 파산, 그로부터 나의 예술 생활이 시작된다’라는 예술적 신념 때문에, ‘인생의 상식과 인간 생활의 규약을 무시한 작가’, ‘가장 철저하게 집도 현실도 무시한 채 협소한 에고이즘에 살았던 작가’로 평가되어 왔다.
그러나 한편으로는, 가사이 젠조 스스로가 1912년 3월 6일 친구 후나키(船木重雄)에게 보낸 편지 중에서 “문학도 삶도 사랑하지 않는 것은 아니다. 가능하다면 다시금 가정인(家庭人)이 되고 싶다. 눈물이 날 정도로 가정이 그립다”라고 고백하고 있고, 1925년에 발표한 ＜약자(弱者)＞에서 자신은 “일본적인 전통주의자이며, 가족주의자”라고 고백하고 있듯이, 그는 일본 근대 문학자 가운데 그 누구보다도 ‘집(家)’에 대해 강한 집착을 갖고 정애(情愛)에 찬 가족생활을 동경했음에도 불구하고 실생활에 있어서는 가정인으로서의 삶을 살지 못한 비련의 작가라고 할 수 있다. 같은 쓰가루(津輕) 출신 작가인 다자이 오사무(太宰治)는 그의 작품 ＜원숭이 가면을 쓴 자(猿面冠者)＞(1934)에서 “가사이 젠조, 현재 일본에서 가장 불운한 소설가 가운데 한 사람(zenzo kasai, one of the most unfortune japanese novelist at present)”이라고 평가하고 있다.
가사이 젠조가 작가로서 활동한 기간은 1912년부터 1928년까지로 비교적 짧지만, 1912년 처녀작 ＜애절한 아버지＞부터 1917년 ＜설녀(雪をんな)＞까지(초기)는 비교적 ‘자기 및 주위를 정관(靜觀)한 시기’로, 1918년 ＜어린 자식을 데리고＞부터 1922년에서 1923년까지의 제2기(중기)는 ‘자기 및 주위를 가열(苛烈)한 시선으로 바라본 시기’로, ＜모밀잣밤나무의 어린잎＞(1924), ＜호반 수기＞(1924), ＜취광자의 독백(醉狂者の獨白)＞(1927) 등을 쓴 제3기(말기)는 ‘자학적 정신을 발휘하지 않고 체관(諦觀)의 심정으로 자기를 응시하게 된 시기’로 구분된다.
가사이 젠조 작품의 특색을 한마디로 정의하자면, 가사이 스스로가 ＜동료(仲間)＞(1921)에서 자신의 작품에 대해 ‘가난한 채 여기저기 떠돌아 다녔다, 라고 하는 아무런 특색도 취향도 없는 이른바 실생활의 휴지 조각 문학’이라고 말했던 바와 같이, 빈고(貧苦)와 병고(病苦), 일가 이산(一家離散) 등 가사이 자신의 직접적인 생활 체험과 그러한 생활 속에서 고뇌하며 괴로워하는 ‘나’의 심정을 묘사해 낸 자전적 빈고(貧苦) 묘사의 소설이라고 말할 수 있다. 이러한 가족생활에 대한 위기의식과 절망감은 가장으로서, 아버지로서, 작가로서의 삶 그 자체를 암울하고 비극적으로 만들었으며 가사이 문학을 형성하는 직접적인 요인이 되었다고 할 수 있다.
만성적인 천식과 폐결핵, 알코올 중독에 시달리며 무능한 가장으로서, 아버지로서, 작가로서의 일생을 보낸 가사이 젠조는 1928년 6월 자신의 죽음을 예견이라도 한 듯 ＜사죄(お詫び)＞라는 작품을 발표한 지 얼마 지나지 않은 7월 23일 41세의 짧은 생을 마감한다.
대표작.
대표작은 다음을 포함한다.
레이먼드 윌리엄스

레이먼드 윌리엄스(Raymond Williams, 1921년 8월 21일 ~ 1988년 1월 26일)는 웨일스의 마르크스주의이론가, 학술가, 소설가, 비평가이다.
생애.
1921년에 태어나 케임브리지의 트리니티 칼리지를 졸업하고, 1974년부터 1983년까지 케임브리지 대학의 연극과 교수로 재직했으며, 1988년 1월 26일 세상을 떠났다.
문화 연구에 끼친 윌리엄스의 영향은 엄청나다. 그는 문화 이론, 문화사, 텔레비전, 언론, 라디오와 광고에 대한 이해에 매우 중요한 업적을 남겼다. 앨런 오코너(Alan O’Connor)의 책의 참고 문헌에 나오는 인쇄된 윌리엄스의 저작 목록만도 39쪽에 이른다. 웨일스 노동계급 출신(그의 아버지는 철도 신호수였다)이며 학자로서는 케임브리지 대학의 연극과 교수이기도 하다.
저서.
저서로는 ≪드라마와 공연(Drama in Performance)≫(1954), ≪문화와 사회(Culture and Society) 1780∼1950≫(1958), ≪장구한 혁명(The Long Revolution)≫(1961), ≪입센에서 브레히트까지의 희곡(Drama from Ibsen to Brecht)≫(1968), ≪시골과 도시(Country and City)≫(1973), ≪주요 어휘들(Key Words)≫(1976), ≪마르크스주의와 문학(Marxism and Literature)≫(1977) 등이 있다.
허중림

허중림(許仲琳, ? ~ 1560년)은 명나라 시기에 생존하였던 중국의 작가이다.
호가 종산일수(鍾山逸叟)며 명(明)나라 응천부[應天府, 지금의 강소성(江蘇省) 남경(南京)] 사람이다. 그 밖의 행적은 미상이다. 현존하는 ≪봉신연의≫ 판본 중 가장 오래된 명(明)나라 만력(萬曆) 연간(1573∼1620) 각본[일본 내각문고(內閣文庫) 소장]에는 ‘종산일수허중림편집(鍾山逸叟許仲琳編輯)’이라는 서명(署名)이 남아 있다. 이를 근거로 루쉰(魯迅)의 ≪중국소설사략(中國小說史略)≫을 비롯한 거의 모든 소설사와 문학사에서는 허중림을 ≪봉신연의≫의 작가로 보고 있다.
류보미르 시모비치

류보미르 시모비치(, 1935년 12월 2일 ~ )는 세르비아의 시인, 작가, 극작가, TV 드라마 및 영화의 대본작가이다.
생애.
1935년 세르비아의 작은 도시 우지체에서 출생했으며 1954년 베오그라드 국립대학교 문과대학을 졸업했다. 1961년부터 1963년까지 베오그라드의 문예지 ≪조망≫의 편집장을 지냈다. 반세기가 넘는 시기 동안 활발한 집필 활동을 한 그의 목표는 인간의 운명과 삶에 대한 진지하고 사려 깊은 고뇌에 있다. 그는 언제나 ‘꿈’과 ‘현실’이라는 양분된 상관관계 속에서 해답을 구하고자 했다.
1958년 시인으로 문단에 등단한 시모비치는 주옥같은 시들을 발표하면서 명실공히 세르비아 최고의 시인 중 한 사람으로 문학사에 기록되고 있다. 그가 시인으로 등단한 지 10년째 되는 1968년 ‘조르제 요바노비치 상’, ‘이시도라 세쿨리치 상’을 수상하면서 문학성뿐 아니라 대중들의 인기도 한 몸에 받게 된다. 왕성한 시작 활동과 더불어 세 편의 희곡(＜하사나기니차＞, ＜샤르간의 기적＞, ＜쇼팔로비치 유랑 극단＞)과 한 편의 TV 드라마(＜코소보 전투＞)도 발표했는데 모두 문학상을 수상하는 영광을 누렸다.
데죄 코스톨라니

데죄 코스톨라니(Dezső Kosztolányi, 1885년 3월 29일 ∼ 1936년 11월 3일)는 헝가리의 작가, 언론인, 번역가이다.
생애.
서버드커(Szabadka)에서 태어나 부다페스트와 빈의 대학에서 2년 동안 철학과 독문학을 공부하다 대학을 그만두고 언론인으로서 활약했다. 그는 여러 신문에 기고를 하는 한 편, 시·단편소설·장편소설을 쓰고 더불어 신문에 문학평론도 쓰는 등 문학 전반에 걸쳐서 활동했다. 그는 헝가리 문학의 수준을 결정적으로 향상시킨 잡지 ＜뉴거트(Nyugat)＞ 창간에 함께했고, 또 세계문학에 관심이 많아서 세계 각국 문학인과 친교를 맺었으며, 헝가리 펜클럽 초대 회장을 맡기도 했다.
저술.
대표적 시집으로는 ≪네 개의 벽 사이에서(Négy fal között)≫(1907)와 ≪불쌍한 어린아이의 절규(A szegény kisgyermek panaszai)≫(1910)가 있다. 당시 문학의 주류는 전통적인 시골을 소재로 삼았으나, 코스톨라니에게는 도회지가 주된 관심 대상이었다. 그가 남긴 대표적 소설로는 ≪나쁜 의사(A rossz orvos)≫(1921), ≪네로(Nero, a véres költő)≫(1922), ≪종달새(A pacsirta)≫(1924), ≪황금 용(Arany-sárkány)≫(1925), ≪에데시 언너(Édes Anna)≫(1926) 등이 있다.
가이바라 에키켄

가이바라 에키켄(貝原益軒, 1630년 12월 17일 ∼ 1714년 10월 5일)은 에도시대 초기의 철학자, 식물학자이며 기행문 작가이다.
생애.
1630년 후쿠오카(福岡)에서 출생했다. 19세에 구로다번(黑田藩)에 출사한 후 번주(藩主)의 노여움을 사서 수년간 낭인 생활(浪人生活)을 한 후 교토로 나와 기노시타 준안(木下順庵), 야마자키 안사이(山崎闇齋) 등 많은 학자와 교류하며 본초학(本草學)이나 주자학(朱子學)을 배운다. 1664년 번의 유관(儒官)으로서 후쿠오카로 돌아가 방대한 지식을 바탕으로 번주나 번사에게 유서를 강의한다. 경험적 실학을 강하게 지향하면서, 모든 계층의 사람들이 이해할 수 있도록 유교 사상을 쉽게 풀이해 일본 최초로 유교 윤리를 여성, 어린이, 하층 민중에게 심어준다. 그는 여러 지역을 순례한 대중적인 유학자로 그 여행 기록을 남겨 다른 사람들이 참고할 수 있게 했다. 일본 식물학의 아버지로도 불리며 그의 ≪야마토 본초(大和本草)≫는 서양인들에게 주목을 받았다. 그 외 ≪구로다 가보(黑田家譜)≫, ≪지쿠젠 속풍토기(筑前國續風土記)≫, ≪화속동자훈(和俗童子訓)≫, ≪에키켄 10훈(益軒十訓)≫, ≪신사록(愼思錄)≫ 등 그 저작은 전부 60부 270여 권에 이른다.
푸블리우스 플라비우스 베게티우스 레나투스

푸블리우스 플라비우스 베게티우스 레나투스(Publius Flavius Vegetius Renatus, ? ∼ ?)는 4세기 로마의 군사 저술가였다.
그의 출생 및 사망 연도는 불분명하며 생애에 대해서 별로 알려진 것이 없다. 다만 그의 신분은 볼테라의 라파엘(Raphael of Volterra)이 그를 콘스탄티노플 백작이라고 부른 자료에 근거하여 백작이었음을 알 수 있다. 관련 자료의 집필 시기는 대략 378∼392년 사이였다. 책 내용에 378년의 아드리아노플 전투와 관련된 이야기가 포함되어 있으며, 또한 책을 집필하여 황제 발렌티니아누스 2세에게 봉정했는데, 그의 재위 기간은 375∼392년이기에 그렇게 추정할 수 있다.
외부 링크.
The complete Latin text of "De Re Militari" is available online:
울리히 플렌츠도르프

울리히 플렌츠도르프(Ulrich Plenzdorf, 1934년 10월 26일 ∼ 2007년 8월 9일)는 독일의 저자이자 극작가이다.
생애.
1934년 10월 26일 베를린의 크로이츠베르크 구역에서, 노동자인 아버지 에발트 플렌츠도르프(Ewald Plenzdorf)와 어머니 마르타(Martha) 사이에서 태어났다. 플렌츠도르프는 1949년부터 1952년까지 샤르펜베르크에서 학교에 다니다가 정치적인 이유로 퇴학당한 후 히멜포르트(Himmelpfort)의 기숙학교에 다녔다. 그의 가족은 1950년 서베를린에서 동베를린으로 이사했으며 플렌츠도르프는 1954년 리히텐베르크에서 고등학교를 졸업했다. 그 후 1954년부터 1955년까지 라이프치히 대학교의 프란츠ᐨ메링 연구소(Franz-Mehring Institut)에서 마르크스ᐨ레닌주의 철학을 연구했지만 세 학기만 다니고 학업을 중단하고 만다. 1955년 출판사 편집인인 헬가 리스케(Helga Lieske)와 결혼한 울리히 플렌츠도르프는 세 명의 자녀를 두었으며 오랫동안 지병을 앓다가 2007년 8월 9일 73살의 나이에 베를린 근교의 한 병원에서 세상을 떠났다. 그는 2007년 8월 23일 말년을 보낸 젤로(Seelow) 근교 알트 로젠탈(Alt Rosenthal)에 묻혔다.플렌츠도르프는 1973년 하인리히 만 상을 수상했고 1978년 ＜밑으로 가야 멀리 간다(Kein runter, kein fern)＞로 잉게보르크 바흐만 상을, 그리고 1995년 ＜내 사랑 크로이츠베르크＞로 아돌프 그리메 상 금상을 수상했다. 플렌츠도르프는 다수의 소설과 희곡, 시나리오를 써서 문학, 연극, 영화 등 다양한 부문에서 큰 활약을 해왔다.
Warm and Beautiful

"Warm and Beautiful"는 폴 매카트니와 린다 매카트니 작곡의 러브 발라드로 윙스의 1976년 앨범 "Wings at the Speed of Sound"에 처음 실렸다. 이 곡은 폴이 린다를 위해 부른 러브 발라드이다. 곡에 대한 비평은 매우 다양하게 존재하는데, "폴이 린다를 위해 쓴 가장 아름다운 곡들 중 하나"라는 평부터 "폴 매카트니가 작곡한 최악의 노래들 중 하나"일 수 있다는 의견까지 있다. 1998년 린다의 사망 후, 폴은 아내를 위한 추모 공연에서 연주하기 위해 이 노래를 현악 사중주로 재편곡했다. 이 버전은 1999년 "Working Classical" 앨범에 포함되었다.
가사와 음악.
"Warm and Beautiful"은 폴이 그의 아내 린다 매카트니에게 영감을 받아 작곡한 러브 송이다. 폴 매카트니가 리드 보컬을 맡았다. "The Rough Guide to the Beatles"의 저자 Chris Ingham는 "Warm and Beautiful"이 "아주 감성적인 발라드"라고 묘사했다. 노래의 벌스(절) 부분에서는 사랑이 영원불변하다고 말하고 있으며 사랑, 믿음과 희망을 통해 사람이 슬픔을 초월할 수 있음을 분명히 나타내고 있다. 브릿지 부분에서는 햇살이 드는 아침과 달빛이 비치는 수면의 이미지를 통해 사랑을 은유하고 있다.
노래는 C 메이저 키로 되어 있다. 벌스는 각 두 프레이즈(악구)로 이루어져 있다. 음악 교수 빈센트 베니테즈는 특히 이 곡의 멜로디와 하모니가 표현력이 풍부하다고 말한다. 첫 번째 프레이즈의 멜로디는 으뜸음 C로 시작해서, 버금딸림음 F로 올라갔다가, D로 내려오며 끝을 맺는다. 각 벌스 두 번째 프레이즈의 멜로디도 이와 유사하나, 끝날 때 감7도에서 ascending second으로 이어진다는 점이 다르다. 예를 들어, A♭에서 B, 그리고 C로 이어지는 것이다. 브릿지의 멜로디는 도약진행(leaps)과 순차진행(steps)을 모두 포함하고 있고, 종종 반대로 진행하기도 한다. 멜로디 구조의 요소들은 매카트니가 그의 음악경력 전반에 걸쳐 사용했던 것들과 유사한데, 1962년 함부르크 공연에서 비틀즈가 시도했던 "Falling in Love Again" 편곡까지 거슬러 올라간다.
Chip Madiger와 Mark Easter는 "Warm and Beautiful"의 반주에 2개의 유포니움이 사용되었다고 주장한다. Luca Perasi는 그의 저서 "Paul McCartney: Recording Sessions (1969-2013)"에 실린 인터뷰에서 편곡자 피아크라 트렌치가, 당시에 테너 호른 2개와 현악 사중주를 이용했음을 회고했다고 전한다. 반면에 존 블레이니는 트랙에 사용된 악기가 오직 폴 매카트니의 피아노와, 데니 레인과 지미 맥컬로크의 기타 2대 뿐이었다고 말한다.
"롤링 스톤"의 비평가 스티븐 홀든은 "Warm and Beautiful"을 시작하는 코드들이 존 레논의 "Imagine"의 패러디라고 생각한다. 비슷하게, 홀든은 이 곡의 쉬운 가사와 멜로디가 레논의 노래 "Love"의 패러디라고 여긴다.
"Wings at the Speed of Sound" 앨범에서 "Warm and Beautiful"은 원래 싱글발매가 고려되었으나 "Let 'Em In"과 "Silly Love Songs"가 우선시되어 취소되었다.
비평.
"Warm and Beautiful"에 대한 평가는 서로 엇갈린다. 엘비스 코스텔로는 "Warm and Beautiful"이 "폴이 린다를 위해 쓴 가장 아름다운 곡들 중 하나"라고 말했다. "빌보드의 Timothy White"는 이 곡을 비틀즈 이후 매카트니의 최고작 중 하나라고 여긴다. 베니테즈는 이 곡이 "감상적이고 이상주의적이지만, 설득력이 있다"고 묘사한다.
Chris Ingham는 엇갈린 의견을 보이는데, "Warm and Beautiful"이 "전형적으로 매력적인 멜로디"를 갖고 있지만 "그답지 않게 과장되어 있다"고 주장한다. 작가 존 블레이니는 노래가 "가장 이상주의적인" 매카트니를 보여주고 있다면서도, 청자의 관점에 따라 메인 멜로디가 "흥미진진하거나 지루하거나" 둘 중 하나일 수 있다고 언급한다. 하지만 블레이니는 멜로디가 노래를 구했다고 말한다. 작가 팀 라일리는 이 곡이 "잠재적으로 훌륭한 발라드"라는 점을 인정하지만 곡을 "수정하고 미완성의 어중간한 상태에서 구제하기를" 제안한다. Chip Madiger과 Mark Easter는 매카트니의 "힘든 보컬 퍼포먼스"만이 이 곡을 "폴이 린다를 위해 쓴 더 예쁜 노래들" 중 하나가 되는 것을 막는다고 주장한다. 또한 그들은 현악 사중주 버전이 원래 버전보다 나은 것 같다고 생각한다. 
대중음악 작가 Robert Rodriguez는 이 곡을 앨범 필러라고 여기며 노래가 "작곡가가 평소에 힘들이지 않고 도달하던, 가슴에 사무치는 로맨틱함(romantic poignancy)의 경지에 이르는데 실패했다"고 서술한다. "롤링 스톤"의 스티븐 홀든은 이 곡이 지나치게 교훈적이고, "겉보기에는 진정성있게, 영국의 뮤직홀(English music hall)에서 지금까지 나온 가장 진부한 발라드 클리셰들"을 늘어놓는다고 말한다. 홀든은 매카트니가 클리셰에 대해 역설적으로 주장하기 위해 이 곡을 이용했을 수 있다며, 가령 이러한 클리셰들이 비평가들이 예술이라고 여기는 대중 음악들보다 더 오래 갈 수 있다거나 혹은 그가 "가장 큰 클리셰가 됨으로써 클리셰를 초월할" 수 있다는 것을 보여주기 위함이라는 의견을 제시한다. 하지만 그렇지 않으면 그냥 "폴 매카트니가 쓴 최악의 곡들 중 하나"일 수도 있다고 언급한다.
현악 사중주 버전.
1998년 린다 매카트니의 사망 후, 폴 매카트니는 아내를 위한 추모 공연에서 연주하기 위해 이 노래를 현악 사중주로 재편곡했다. 런던의 추도식에서는 Brodsky Quartet가, 그리고 뉴욕의 추도식에서는 Loma Mar Quartet가 이 곡을 연주했다. 또한 Loma Mar Quartet은 1999년 "Working Classical" 앨범에 쓰일 현악 사중주 버전의 곡을 연주했다.
벨라 아흐마둘리나

벨라 아흐마둘리나(, 1937년 4월 10일 ~ 2010년 11월 29일)는 소비에트, 러시아의 시인, 작가, 번역가이다.
개요.
안드레이 보즈네센스키, 불라트 오쿠자바, 그리고 예브게니 옙투셴코와 더불어 러시아 최고의 원로 시인 네 명 가운데 한 명이다. 이들은 모두 1960년대 ‘새로운 물결’을 타고 등장한 시인들이다. 보즈네센스키가 전위파 시인으로, 오쿠자바가 음유 시인으로, 또 통기타 가수로, 그리고 옙투셴코가 저항 시인으로 인기와 명성을 얻고 있을 때, 아흐마둘리나는 배우로, 시나리오 작가로, 그리고 다재다능한, 문자 그대로 탤런트 시인으로서 인기를 얻었다. 보즈네센스키의 실험시나 옙투셴코의 참여시와는 대조적으로 아흐마둘리나는 서정성 짙은 여성 특유의 섬세한 시로 1960년대부터 지금까지 꾸준한 인기를 누리고 있다.
생애.
벨라 아흐마둘리나는 1937년 모스크바의 중류 가정에서 태어났다. 그녀의 몸속에는 몽골인과 이탈리아계 러시아인의 피가 흐르고 있어 젊은 날의 모습은 동양 미인을 연상케 한다. 1954년 그녀는 열일곱의 어린 나이에 시인 옙투셴코와 결혼했다. 고리키 문예전문대학을 다니던 1959년에는 파스테르나크 비판에 참여하지 않았다는 이유로 퇴학을 당했으나, 그 후 복학하여 1960년에야 졸업을 한다. 그녀는 작가동맹 회원증을 얻는 데 상당한 어려움을 겪게 된다. 많은 시의 번역, 특히 그루지야 번역시의 탁월성을 인정받아 겨우 작가동맹 회원이 된 이후부터 그녀는 자기 작품을 발표할 수 있었다. 1962년에 그녀의 첫 시집인 ≪현악기≫(1961)가 발표되었는데, 이 시집은 사랑, 영감의 문제, 과거 등 다양한 테마를 다룬 간결한 서정시로 좋은 평을 얻었다. 이 시기에 그녀는 유명한 단편소설 작가 유리 나기빈과 함께 그의 작품인 ＜맑은 샘＞을 시나리오로 개작하는 일을 하다가 그와 재혼하게 되었다. 1963년에는 그녀의 첫 번째 장시 ＜비 이야기＞의 일부가 문예지 ＜그루지야＞에 발표되었고, 다른 한 편의 장시 ＜나의 가문＞(1964)이 잡지 ＜청춘＞에 발표되었다. 그 이후로 그녀는 시 창작보다는 시 번역에 더 열중했으며, 이 때문에 두 번째 시집 ≪음악 수업≫(1969)에서는 새로운 창작시를 찾아보기가 힘들었다. 그러나 1970년에 들어와 다시 적극적으로 문학 활동을 하면서 12월에 시인 파벨 안토콜스키와 함께 작가들이 즐겨 찾는 ‘모스크바 우정의 집’에서 저녁 시 낭송회를 열었다. 그 후 계속해서 그녀는 ≪시≫(1975), ≪촛불≫(1977), ≪그루지야의 꿈≫(1977), ≪눈보라≫(1977), ≪비밀≫(1983) 등 많은 시집을 꾸준히 발표해 왔다.
모리츠 지그몬드

모리츠 지그몬드(, 1879년 6월 29일 ~ 1942년 9월 4일)는 헝가리의 소설가이다.
생애.
모리츠는 1879년에 헝가리 동부에 위치한 서트마르(Szatmár) 주(州)의 작은 마을에서 가난한 농부의 아들로 태어났다. 아홉 형제 중 첫째로 태어난 모리츠는 어려서부터 가난에 찌든 생활을 했다. 그가 어린 시절에 겪은 비참했던 삶은 그의 전 생애에 걸쳐 작품의 중요한 소재가 되었다.
모리츠의 작품 활동 시기는 자연주의 기법에 의거해 농민의 삶을 열정적으로 그려냈던 초기(1908∼1919), 자신의 어린 시절과 역사적인 사건, 그리고 19세기 귀족 사회의 모습을 그린 중기(1920∼1930), 다시 농민들의 처절한 삶을 객관적으로 그린 후기(1931∼1942)의 세 시기로 구분할 수 있다.
모리츠는 1908년에 문학잡지 ＜뉴거트(Nyugat)＞에 단편소설 ＜일곱 개의 동전(Hét krajcár)＞을 발표하면서 문단에 들어섰다. 극도로 가난하지만 웃음을 잃지 않고 꿋꿋이 살아가는 한 가정을 그린 이 작품으로 헝가리 문단의 주목을 받기 시작했다. 그리고 2년 후인 1910년에 봉건주의 체제에서 고통받는 소작농의 죽음을 그린 ＜비극(Tragédia)＞을 발표함으로써 그의 이름을 헝가리 문학계에 확실히 각인시켰다. 역시 같은 해에 발표된 ＜순금(Sárarany)＞에서는 허영에 들떠 몰락의 길을 걷게 되는 농부의 삶을 통해 20세기 초 헝가리 사회상을 그대로 보여주고 있다. 중기 작품으로는 모리츠 자신의 자전적 소설이며 어린 시절의 아픔을 그린 소설 ＜끝까지 착하거라(Légy jó mindhalálig＞(1920)와 사흘간의 술잔치에서 사람들 앞에 나서기 좋아하는 한 사람이 파멸되어 가는 과정을 그린 ＜신사의 여흥(Úri muri)＞(1927), 헝가리 상류사회의 인맥을 통한 부정부패와 배신을 그린 ＜친척들(Rokonok)＞(1930)이 있으며 ＜끝까지 착하거라＞의 후편 격인 ＜포도주가 끓는다(Forr a bor)＞(1931) 등이 있다. 후기 작품으로는 1932년에 발표된 단편집 ≪야만인들(Barbárok)≫이 대표적인데, 이 책에 소개된 ＜돼지치기의 가장 더러운 셔츠＞와 ＜야만인들＞ 등이 수록되어 있다. 이 중 ＜야만인들＞은 모리츠의 대표작 중 하나로 인간의 잔혹성과 야만성을 사실적으로 묘사한 작품이다. 1941년에 발표한 소설 ＜고아(Árvácska)＞ 역시 이 시기의 대표작으로, 버림받은 소녀의 비인간적이고 처절한 삶을 그린 작품이다. 이 외에도 ＜행복한 사람(Boldog ember)＞(1935), ＜내 삶의 소설(Életem regénye)＞(1935) 등이 이 시기에 발표되었다.
모리츠는 63세가 되던 1942년에 뇌출혈로 부다페스트에서 생을 마감했다. 그는 헝가리 최고의 문학잡지 ＜뉴거트＞의 제1세대 작가들 가운에서도 특히 뛰어난 작가로 평가받으며, 그의 많은 작품이 현재 헝가리에서 필독서로 읽히고 있다.
헤이든 화이트

헤이든 화이트(Hayden White, 1928년 7월 12일 ~ 2018년 3월 5일)는 문학평론 전통의 미국의 역사가이다.
1928년에 태어나 웨인스테이트(Wayne State) 대학교와 미시간 대학교에서 역사와 철학 등을 전공했다. 그 뒤 UCLA, 웨슬리언(Wesleyan) 대학교, 코넬(Cornell) 대학교 등에서 유럽 근대사, 역사철학, 지성사 강좌를 담당했다. 이 책 외에 주요 저서로는 ≪역사의 선용(The Uses of History)≫(1968), ≪비코(Vico)≫(1969), ≪자유주의적 휴머니즘의 시련(The Ordeal of Liberal Humanism)≫(1970), ≪담론의 비유법(Tropics of Discourse)≫(1978) 등이 있다.
표식

표식(, 2000년 3월 12일 ~ )은 대한민국의 리그 오브 레전드 프로게이머로 아이디는 Pyosik이다. 포지션은 정글이며 현재 DRX에서 활동하고 있다.
아마추어 시절.
데뷔 이전 이상호의 개인방송 장인초대석에 출연했다.
이후 다음 표식은 너야라는 닉네임으로 아프리카TV에서 개인방송을 진행하였다.
선수 생활.
2019년 11월, 드래곤X의 아카데미에 입단했다.
2019년 12월, 드래곤X의 1군으로 승격되었다. 2020 시즌을 앞두고 팀의 주전 정글러로 낙점되었다. 2020 스프링 시즌에서는 중간중간 부족한 모습도 보여주었지만 팀의 포스트시즌 진출에 기여했다. 스프링 시즌 종료 이후 미드 시즌 컵에 참가했다. 2020 서머 시즌에서는 스프링 시즌에 비해 발전된 모습을 보여주면서 팀의 준우승과 롤드컵 진출에 기여했다. 롤드컵에서는 팀의 또다른 에이스로 도약하면서 팀의 8강 진출에 기여했다.
2021 스프링 시즌에서는 팀의 에이스로 활약하는 모습을 보여주었다. 2021년 1월 21일에는 1799일만에 우디르를 등장시키며 화제를 모았다. 또한 2021년 3월 21일에 치러진 리브 샌드박스와의 경기에서는 펜타킬을 기록하기도 했다. 팀은 표식의 활약으로 스프링 시즌 포스트 시즌 진출에 성공했으며 시즌 종료 이후 올프로 세컨드팀에 선발되었다. 서머 시즌에는 팀이 시즌 중반까지 1승도 못할 만큼 부진에 빠지면서 표식의 폼도 좋지 못한 모습을 보여주었다.
후백

후백(侯白: 생몰년 미상)은 자가 군소(君素)이며 위군(魏郡) 임장(지금의 허베이성 린장현) 사람이다.
이력.
학문을 좋아하고 재기가 민첩했으며 골계와 언변에 능했다. 수재에 천거되어 유림랑이 되었다. 위의를 내세우지 않고 우스갯소리를 잘해 그가 가는 곳마다 사람들이 시장처럼 북적댔다. 수 문제 양견이 그를 불러 비서성에서 국사를 수찬하게 했으며, 나중에는 5품의 식록을 주었으나 한 달여 만에 죽고 말았다. 저작으로는 《계안록》과 《정이기》가 있다.
빅토리야 토카레바

빅토리야 토카레바(, 1937년 11월 20일 ∼)는 소비에트, 러시아의 산문 작가, 시나리오 작가이다.
생애.
빅토리야 토카레바는 1937년 레닌그라드(지금의 상트페테르부르크)에서 태어났다. 1958년 레닌그라드 음악대학 피아노과를 졸업하고, 어린이 음악학교에서 피아노를 가르쳤다(이때부터 소설을 쓰기 시작했다). 토카레바는 작가가 되겠다는 어릴 때부터의 꿈을 실현하기 위해 1962년 모스크바 국립영화학교 시나리오학부에 입학했고 1968년 졸업했다. 1964년 단편소설 ＜거짓 없는 하루＞를 ＜젊은 근위대＞에 발표하면서 등단했다. 그녀의 첫 번째 소설인 ＜거짓 없는 하루＞가 세상에 나왔던 1964년은 ‘해빙기’가 막을 내리던 시기였다. 그러나 빅토리야 토카레바는 성공적으로 ‘마지막 열차’에 뛰어올랐고, 이로써 대단한 관심과 주목을 받으며 작가의 삶을 시작했다. 이후로 꾸준히 고급 문학예술 잡지인 ＜신세계＞와 ＜젊음＞ 등에 작품을 발표하면서 자신의 문학적 재능을 유감없이 발휘하는데, 이는 1969년 첫 단편집 ≪없었던 것에 대하여≫가 출간되었을 때 평자들의 반응으로 나타났다. 비평가 피로고프는 “토카레바는 윤기 있는 글쓰기와 전문적 열정을 보존한 작가 정신으로 ‘문학의 상업화’라는 위기 상황을 극복한 작가”라고 극찬했으며, 유리 나기빈은 “토카레바에게는 나쁜 소설이 하나도 없다. 매우 빛나고 좋은 것만 있다”고 했다. 1990년대에 들어서면서 작가의 소설이 봇물처럼 쏟아져 나온다. 해마다 두세 권의 중·단편집이 출간되며 이른바 ‘토카레바 붐’을 일으킨다. 뿐만 아니라 “빅토리야 토카레바의 현상은 절대적으로 존재한다. 이는 다른 누구도 아닌 우리 모두의 이야기다”라는 세간의 호평을 받으며, 출간되는 즉시 거의 모두 베스트셀러가 된다. 토카레바의 소설은 현재 영어, 독일어, 이탈리아어와 프랑스어로 번역, 출간되고 있음은 물론, 거의 모든 중·단편집이 계속해서 재출간되고 있다. 작가는 현재 모스크바에 살고 있다.
쇼타임 (영화)

《쇼타임》()은 2002년 개봉한 미국의 액션 코미디 영화이다.
흠성황후 (북송)

흠성황후 주씨(欽成皇后 朱氏, 1052년 ~ 1102년 3월 6일(음력 2월 16일))는 북송 신종(神宗)의 측실이자 철종(哲宗)의 생모이다. 철종이 즉위하여 황태후가 되었고 사후 황후로 추존되었다.
생애.
개봉 출신이며, 본래의 성은 최씨(崔氏)이고 최걸(崔傑)의 딸이다. 아버지를 일찍 여의었기 때문에 어머니 이씨(李氏)가 그녀를 데리고 주사안(朱士安)에게 재가하면서 계부의 성인 주씨(朱氏)로 성을 바꿨다. 이후 가세가 기울자 임씨(任氏) 집안의 양녀가 되었다.
1068년(희녕 원년), 입궁하였으며 재인과 첩여를 거쳐 덕비(德妃)로 진봉되었다. 신종과의 사이에서 철종을 비롯하여 2남 1녀를 낳았다. 1085년 철종이 즉위하자 어머니 주씨를 성서황태비(聖瑞皇太妃)로 존숭하였다. 당시에 신종의 황후인 흠성헌숙황후가 있었기 때문에 시어머니인 선인성렬황후에 의해 황태후가 아닌 황태비로 진봉된 것이다.
1088년(원우 3년), 선인태황태후는 조칙을 내려 《춘추(春秋)》의 '모이자귀(母以子貴, 어머니는 아들로 인해 귀해진다)' 구절을 인용하여 황태비 주씨가 궁중 출입시에 사용하는 수레의 덮개나 그 외에 의복이나 전위 등을 황후의 의례에 맞게 격상시켰다. 이후 태황태후가 죽고 아들 철종이 친정을 시작하면서 그녀의 생부, 계부, 양부 모두에게 태사와 태보의 직책을 추서하였다.
1100년(원부 3년), 철종이 후사 없이 붕어하자 재상 장돈(章惇)은 철종의 동복동생이며 주태후의 차남인 초왕(楚王) 조사(趙似)가 황위를 이어야 한다고 주장하였고, 황태후 상씨는 신종의 11남인 단왕(端王) 조길(趙佶)을 후계자로 지목하였다. 황태후 상씨는 철종과 초왕 조사의 생모인 주태후의 세력이 커질것을 염려하여 이를 강하게 반대했다. 결국 상태후는 대신들을 규합하여 장돈의 뜻을 물리치고, 이미 생모가 죽고 없는 진미인 소생의 단왕 조길(휘종)을 후계자로 정하여 즉위시켰다.
1102년(숭녕 원년), 51세의 나이로 사망하였다. 사후 황후로 추존되어 '흠성(欽成)'의 시호를 받고 영유릉에 묻혔다.
서보 머그더

서보 머그더(Szabó Magda, 1917년 10월 5일 ~ 2007년 11월 19일)는 헝가리의 작가로서 외국에 가장 많이 알려진 여성 작가이다.
생애.
제1차 세계대전의 진행에 따라 다뉴브 제국이 세상에서 사라진 해인 1917년 10월 5일 헝가리의 동부 도시 데브레첸에서 개신교 집안의 딸로 태어났다. 1935년에 데브레첸의 김나지움을 졸업하고, 코슈트 러요시(Kossuth Lajos) 대학에 바로 들어가 고전어(라틴어)와 헝가리 문학을 전공했고, 1940년 교사 자격증을 얻으며 철학 박사로 졸업했다. 졸업과 함께 시작해 1945년까지 교사로 재직했으며, 이어서 1949년까지는 교육부에서 일했다.
서보 머그더의 문학은 시로 시작된다. 1947년 ≪양(Bárány)≫, 1948년 ≪인간으로의 회귀(Vissza az emberig)≫ 등의 시집을 발간했다. 그녀는 ≪뉴거트≫의 전통을 잇는 우이홀드 그룹의 시인이었다. 높은 수준의 순수시를 지향하는 그의 문학은 당시의 정치적 상황과 어울리지 않았고, 그 원인이 부르주아라는 출신 성분에 있는 것으로 판단되었다. 그 때문에 서보 머그더는 1949년 저명한 바움가르텐(Baumgarten) 상을 수상했으나 수상 자체가 바로 무효화되었다. 그와 동시에 그녀는 공무원 신분을 잃게 되었음은 물론, 이후 10년 동안 작품 발표 금지령을 받는다. 1947년에 결혼한, 작가이자 번역가인 남편 소보트커 티보르(Szobotka Tibor)의 운명도 서보 머그더와 마찬가지였다. 1956년 헝가리 혁명의 영향으로 비로소 출판 금지령에서 해제되었고, 서보 머그더는 그 후 전업 작가로 왕성하게 활동하다가 2007년 11월 19일 세상을 떠났다. 그녀의 죽음을 알린 헝가리의 통신사 ≪MTI≫에 의하면 “헝가리의 가장 중요한 작가 가운데 하나인 서보 머그더가 의자에 앉아 책을 읽으면서 평화롭게 잠들었다”고 한다.
서보 머그더는 시, 아동문학, 드라마, 여행기, 에세이, 희곡 등 문학 전반에서 업적을 남겼다. 서보 머그더의 소설만 몇 개 들자면 ≪프레스코(Freskó)≫(1958)를 필두로 ≪사슴(Az őz)≫(1959), ≪도살 잔치(Disznótor)≫(1960), ≪필러투시(Pilátus)≫(1963), ≪창세기 1장 22절(Mózes egy, huszonkettő)≫(1967), ≪커털린 거리(Katalin utca)≫(1969), ≪옛 우물(Ókút)≫(1970), ≪구식 이야기(Régimódi történet)≫(1977), ≪문(Az ajtó)≫(1987), ≪엘리제를 위하여(Für Elise)≫(2002) 등이 있다. 그의 작품은 지금까지 42개의 언어로 번역되어 수백만 부가 팔릴 정도로 세계인의 사랑을 받았다. 그리하여 지금까지의 헝가리 사람 중에서 가장 많이 활자로 인쇄되어 세계적으로 알려진 사람으로 통한다.
국내외에서 수상한 수많은 경력 중 몇 가지를 들자면 1959년과 1975년에 수상한 요제프 어틸러(József Attila) 상, 1978년 코슈트 러요시 상, 2003 프랑스 외국여성문학(Prix Femina Etranger) 상 등이 있다. 그리고 1992년부터 세체니(Széchenyi) 문학예술원 회원이 되었고, 1993년에는 유럽 학술원 회원이 되었다.
흠성황후

흠성황후는 다음 사람을 가리킨다.
에밀 뱅베니스트

에밀 뱅베니스트(, 1902년 5월 27일 ∼ 1976년 10월 3일)는 프랑스의 언어학자로 인도유럽어 비교언어학, 일반언어이론, 언어인류학을 주로 연구했다. 18권의 저서와 291편의 논문, 300편 이상의 서평을 남겼다.
생애.
뱅베니스트는 오스만 제국 알레포의 스파라드 유대인 가정에서 태어났다. 그의 부모는 세계 유대 동맹(UIA) 소속 교사였으며, 랍비가 되라는 아버지의 뜻을 따라 UIA의 지원으로 파리의 건너가 현지의 유대 학교에서 종교학을 공부했다. 그러나 학교를 졸업한 후 파리 대학교로 진학하면서 종교학을 포기하고 문학을 공부했다. 이후 그를 눈여겨 본 실뱅 레비의 추천으로 언어학자이자 언어학자 페르디낭 드 소쉬르의 제자인 앙투안 메이예의 제자가 되었다. 그는 스승 메이예의 권유로 페르시아어 연구를 하면서 언어학에 발을 들여놓았다. 공부 도중에 1925년에 프랑스 외인부대에 입대하였으며, 모로코에 배치되어 리프 전쟁에 참전했다. 1927년에 전역 후 프랑스 국적을 취득했다.
같은 해에 고등연구실습원에서 교편을 잡았으며, 1935년에 파리 대학교에서 《인도유럽어 명사 형성법의 기원》(Origines de la Formation des Noms indo-européens)이라는 논문으로 박사 학위를 받았다. 1937년에 콜레주 드 프랑스의 교수, 교내의 일반언어학-비교문법 연구 위원회의 위원장을 지냈다. 이후에도 파리 대학교에서 교편을 잡으면서 1959년에는 폴란드 과학 아카데미 회원으로, 1960년에는 금석문 및 문학 아카데미 회원으로 선출되었다. 이후 1969년 뇌졸중에 걸려 교수직을 사임했다. 그러나 같은 해에 학술 활동에 복귀하였고, 국제 기호학 협회 초대 회장으로 선출되어 1972년까지 역임했다.
1976년 파리에서 74세의 나이로 세상을 떠났다.
업적.
그는 고대 페르시아어, 오세트어, 소그드어, 아베스타어, 아르메니아어 등의 언어를 연구했다. 여기에서 출발해 그는 본격적으로 인도유럽어 비교문법을 연구했다. 1948년에 발표한 《인도유럽어의 행위자 명사와 행위 명사》(Noms d'agent et noms d'action en indo-européen)는 20세기 인도유럽어 비교문법에 있어서 가장 훌륭한 저술로 평가받고 있다.
인도유럽어 비교문법의 연구가 진척되고 다양한 언어 사실을 접촉하면서 그의 관심은 일반언어이론으로 기울어진다. 언어가 사회적 사실이라는 점에 착안해, 언어기호의 상징성과 문화, 사회의 의미론 문제에 관심을 가지고 이러한 관점에서 언어 연구를 시도한다. 여기에 바탕을 두고 그는 인도유럽어의 제도 어휘의 형성과 조직을 《인도유럽어 제도 어휘 1: 경제, 친족관계, 사회》(Le vocabulaire des institutions indo-européens, 1: Economie, parenté, société), 《인도유럽어 제도 어휘 2: 권력, 법, 종교》(Le vocabulaire des institutions indo-européens, 2: pouvoir, droit, religion)(1969)에서 논의했다. 이 저서는 비교문법에 있어서 그 가치를 아직 잘 평가할 수 없을 만큼 뛰어난 저서일 뿐만 아니라, 언어 연구를 통하여 고대 인도 유럽 사회의 제도와 그 구조를 재현하려는 그의 깊은 인류학적 관심을 엿볼 수 있다.
기적 (2021년 영화)

"기적"은 2021년 9월 15일에 개봉한 대한민국의 영화이다.
줄거리.
1980년대 시골에 사는 수학 천재 고등학생 준경이 여자친구인 라희의 도움을 받아 마을 사람들과 함께 기차 간이역 - 양원역 (봉화) - 을 만들기 위해 노력하면서 벌어지는 이야기를 담은 작품
홍매

홍매(洪邁, 1123년 포양현 ∼ 1202년 항저우)는 중국의 유학자이자 저자이다. 자는 경로, 호는 용재이며, 시호는 문민공으로 파양 사람이다.
생애.
홍매가 태어나고 3년 후, 송나라는 금나라가 남침해 수도인 개봉을 점령당하고 황제인 휘종과 흠종을 포로로 잡아가는 ‘정강의 난’을 겪게 된다. 난을 피해 남쪽으로 도망한 흠종의 동생 고종이 지금의 항저우인 임안을 새로운 수도로 정하고 남송을 재건했다. 광활한 북쪽 영토를 이민족에게 빼앗기고, 그들에게 신하로서의 예의를 지키며 조공을 바치는 굴욕적 조약에 의해 구차한 평화를 유지하는 데 급급했던 나약한 왕조가 바로 남송이었다. ≪용재수필≫에는 이러한 시대에 대한 개탄과 현실 정치에 대한 비판이 글 곳곳에서 표출되고 있다. 홍매의 부친과 형들은 모두 명성 있는 학자이자 관료였다. 부친인 홍호는 금나라에 사신으로 가서 15년간 억류되었다가 천신만고 끝에 송나라로 돌아왔다. 당시 황제였던 고종은 홍호에 대해 “소무라도 이보다 더할 수는 없을 것”이라며 가상히 여겼다. 홍매는 3형제 중 막내였는데 형들 또한 학문적으로 상당한 성취를 이루었고 저작을 남겼다. 이러한 가풍 속에서 성장한 홍매는 자연스럽게 사대부로서의 처세와 학문의 자세를 익힐 수 있었다. 홍씨 가문의 3형제는 당시 “3홍의 문명이 천하에 가득하다”고 할 정도로 손꼽히던 수재들이었다. 홍매의 관직 생활은 비교적 평탄한 편이었다. 20대 초반이었던 고종 소흥 15년 박학굉사과에 급제한 후 천주, 길주, 공주, 건녕, 무주, 진강, 소흥 등에서 지방관을 지내면서 교육, 수리 사업에 힘쓰는 등 실무 경험을 쌓았다. 중앙에 있는 기간에는 기거사인, 중서사인 겸 시독, 직학사원, 한림학사 등의 관직을 거쳐 단명전학사로 관직 생활을 마감했다. 홍매는 방대한 서적을 섭렵한 학식을 바탕으로 다양한 저술을 남겼다.
저작.
저작으로는 기이한 이야기 모음인 ≪이견지≫, 당시 선집인 ≪만수당인절구≫, 독서 필기인 ≪용재수필≫, 문집으로 ≪야처유고≫가 있다. 홍매는 특히 30여 년 동안 사관으로 지내면서 북송 신종, 철종, 휘종, 흠종 4대 왕조의 역사인 ≪사조국사≫와 ≪흠종실록≫, ≪철종보훈≫을 집필했다. 홍매의 경전과 역사, 문학 어느 한 방면에 국한되지 않는 해박한 지식과 탁견은 40여 년의 시간에 걸쳐 집필된 ≪용재수필≫에 잘 드러나 있다.
머리 로스바드

머리 뉴튼 로스바드(Murray Newton Rothbard, 1926년 3월 2일 ∼ 1995년 1월 7일)는 미국의 경제학자, 역사가, 정치이론가이다.
1926년 3월 2일 미국에서 태어났다. 미국 컬럼비아대학교를 졸업(수학 학사)하고, 동 대학원에서 경제학 석사·박사학위를 받았다. 1949년부터 리버테리어니즘(libertarianism)과 자유시장경제 관점에서 글을 발표하기 시작했다.
주요 저서로는 ≪인간, 경제, 국가(Man, Economy, and State)≫(1962), ≪미국의 대공황(America’s Great Depression)≫(1964) 등이 있다. 그는 경제학자로서 많은 공헌을 했다. 그는 또한 정치철학자, 법철학자, 경제역사학자, 방법론 연구자로서 업적을 남겼다. 그는 자유시장과 리버테리어니즘 관점에서 영웅이었다고 할 수 있다.
페르난도 데 로하스

페르난도 데 로하스(Fernando de Rojas, 1465/73년 경 ~ 1541년 4월)는 스페인의 저자, 극작가이다.
생애.
로하스는 가톨릭으로 개종한 유대인으로, 1470년경 스페인 중부 지방에 위치한 톨레도 근처의 작은 마을인 라푸에블라데몬탈반(La Puebla de Montalbán)에서 출생해 1541년경에 사망한 것으로 추정된다. 그는 1490년에서 1493년 사이 살라망카대학교에서 법학을 공부했다. 그의 작품 곳곳에 당시 그가 대학에서 읽었던 다양한 책들의 흔적이 엿보이는 것으로 미루어 보아, 대학에서의 수학은 뒷날 ≪라 셀레스티나≫의 저술에 적지 않은 도움을 준 것으로 보인다. 대학 졸업 후 로하스는 고향으로 돌아와 아버지의 집에서 생활하다 1508년 결혼과 함께 탈라베라데라레이나(Talavera de la Reina)라는 마을에 정착했는데, 그는 이곳의 시장을 지내기도 했다.
≪라 셀레스티나≫의 1장과 나중에 추가된 5장의 문체상의 차이로 인해 그동안 여러 학자들에 의해 진짜 작가가 누구인가를 두고 이견이 제기되기도 했다. 그러나 이는 로하스가 각 장들을 쓴 시기가 다르기 때문인 것으로 보인다. 즉, 젊었을 때 첫 장을 썼고, 그 후 좀 더 성숙한 문학·예술적 소양을 갖게 되면서 나머지 15장과 뒷부분의 5장을 첨가했다는 것이다. 특히 작자 미상으로 되어 있는 가장 긴 분량의 1장이 많은 논란의 대상이 되어왔는데, 여기에는 다소간 가톨릭 교리에 반하는 내용이 담겨 있어서 로하스가 혹시 있을지도 모를 종교재판을 피하기 위해 고의적으로 자신의 이름을 숨긴 것으로 추정된다.
케리아

케리아(, 2002년 10월 14일~)는 대한민국의 리그 오브 레전드 프로게이머로 아이디는 Keria이다. 포지션은 서포터이며 현재 T1에서 활동하고 있다.
선수 생활.
2017년 아마추어 팀인 KeG 경기 소속으로 2017 KeSPA컵에 참가했다.
2018년 8월, 킹존 드래곤 X의 아카데미 팀에 합류했다. 프로 데뷔 이전인 아카데미 시절에서도 팬들에게 주목받았던 유망주였다. 그리핀의 감독이었던 씨맥은 케리아가 드래곤X에 있다는 이유로 같이 해보고 싶다는 평을 내리기도 했다.
2020시즌을 앞두고 드래곤X의 1군팀으로 콜업되었다. 스프링 시즌에서는 팀의 주전 서포터로 활동했다. 스프링 시즌에서는 신인이라고는 믿기지 않는 모습을 보여주면서 팀의 상승세를 이끌었다. 이와 같은 활약상으로 역천괴라는 별명을 얻게 되었다. 또한 2020 스프링 시즌 종료 이후 올프로 퍼스트 팀에 선정되었다. 또한 LCK 스프링 영 플레이어에 선정되었다. 스프링 시즌 이후 미드 시즌 컵에 참가했다. 미드 시즌 컵에서도 좋은 모습을 보여주었다. 2020 서머 시즌에서도 팀의 주전 서포터로 활약하였으며 팀의 서머 시즌 준우승과 롤드컵 진출에 기여했다. 하지만 스프링 시즌에 비해 폼이 조금 내려온 모습을 보여주었다. 리그 오브 레전드 월드 챔피언십 2020의 로스터에 포함되어 참가하였다. 롤드컵에서는 정규시즌에서 보여주었던 모습과 반대로 좋지 못한 모습을 보여주었다. 8강전인 담원 게이밍과의 경기에서는 상대 바텀에게 완패를 당하면서 8강에서 탈락했다. 2020시즌 종료 후 FA를 선언하며 팀에서 퇴단했다.
2021시즌을 앞두고 T1에 입단했다. 스프링 시즌에서 팀의 주전 서포터로 활동하였다. 스프링 시즌동안 T1은 여러 선수가 출전하고 서브 선수로 밀려나고를 반복하는 돌림판 운영으로 인해 흔들리는 모습을 보여주었는데 케리아는 줄곧 주전으로 뛰며 흔들리는 팀의 기둥이 되어주면서 좋은 모습을 보여주었다. 팀은 스프링 후반기 반등에 성공하면서 스프링 시즌 포스트시즌에 진출하는데도 성공했다. 스프링 시즌 종료 후 올프로 퍼스트팀에 선정되었다. 서머 시즌에서도 팀의 주전 서포터로 활동을 이어나갔다. 서머 시즌에서도 팀은 시즌 중반 부진에 빠졌지만 케리아는 좋은 모습을 보여주면서 중심을 잡아주었으며 팀의 포스트시즌 진출에 기여했다. 서머 시즌 종료 후 올프로 퍼스트팀에 선정되었다. 포스트시즌에서도 활약을 이어나가면서 롤드컵 진출에 기여했으며 결승전인 DWG KIA와의 경기에서도 좋은 활약상을 보여주었지만 우승에는 실패했다.
2022년 스프링 시즌에서도 팀의 주전 서포터로 활동했다. 케리아는 지난해 보여주었던 좋은 모습을 계속 보여주었으며 팀의 정규리그 전승에 기여했다. 정규시즌 종료 이후 올프로 퍼스트팀에 선정되었으며 대회 MVP에 올랐다. 스프링 시즌 결승전에서 Gen.G를 상대로 3-1로 승리하면서 커리어 첫 우승을 경험했다.
앙투안 앙리 조미니

앙투안 앙리 조미니(Antoine-Henri Jomini, 1779년 3월 6일 ∼ 1869년 3월 24일)는 프랑스-스위스의 장군이다.
19세기 위대한 군사 사상가들 중의 한 명으로 손꼽힌다. 프랑스와 전 유럽을 뒤흔든 1789년 프랑스 대혁명 이후에 등장해 이후 서양 군사사에 커다란 족적을 남겼던 군사 천재 나폴레옹, 군사 사상의 황제 클라우제비츠 등과 어깨를 겨루며 동시대에 활동했다.
1779년에 스위스 베른 부근에서 태어난 조미니는 어려서부터 군사학교에 진학하려는 꿈을 가지고 있었다. 1798년에 스위스군에 참모로 자원함으로써 오랜 꿈을 현실화하는 인생의 긴 여정에 접어들었다. 1804년에 조미니는 그의 글을 읽었던 나폴레옹에 의해 발탁되어 프랑스군 대령으로 임명되었다. 그러나 1813년에 상관으로부터 시기와 모함을 받은 조미니는 그해 8월에 프랑스를 떠나 러시아로 향했다. 그곳에서 그는 차르 알렉산드르 1세의 군사 참모이자 황태자의 군사 분야 가정교사로 활동하게 되었다. 오래지 않아서 그는 러시아군 중장으로 승진했고 아이러니하게도 나폴레옹의 러시아 원정 때에는 러시아군 장군으로 참전해 나폴레옹군에 맞서기도 했다. 크림 전쟁(1853∼1856) 때에는 러시아의 수도에 머물면서 전쟁과 관련해 니콜라이 1세의 조언자로 활동했다. 생전에 여러 나라를 옮겨 다니면서까지 자신의 생각을 펼치고자 했던 조미니는 1869년에 90세의 나이로 파리에서 숨을 거두었다.
티머시 핀들리

티머시 핀들리(Timothy Findley, 본명: Timothy Irving Frederick Findley, 1930년 10월 30일 ∼ 2002년 6월 20일)는 캐나다의 소설가이자 극작가이다. 이름의 초성을 따서 '티프'(Tiff) 또는 '티피'(Tiffy)라는 애칭으로 널리 알려져 있다.
개요.
티머시 핀들리는 캐나다에서 가장 주목받고 사랑받던 작가 중 한 사람이다. 많은 호평을 받은 소설들을 썼으며, 그중에는 최고 베스트셀러 ≪Headhunter≫, 길러 상(Giller Prize) 최종 후보작 ≪Pilgrim≫과 ≪The Piano Man's Daughter≫가 있다. 특히 ≪The Wars≫는 1977년 소설 부문, 마지막 희곡 ＜영국 왕 엘리자베스(Elizabeth Rex)＞는 2000년 연극 부문에서 캐나다 최고의 권위를 자랑하는 총독문학상(Governor General's Award)을 수상했다. 그리고 희곡 ＜The Stillborn Lover＞는 차머스 상(Chalmers Award)을 수상했다. 그는 1930년 캐나다 토론토 출생으로 소설가, 배우, 극작가로 활동했고, 2002년 6월 프랑스 프로방스에서 세상을 떠났다.
티머시 핀들리는 ‘캐나다 훈장(Officer of the Order of Canada)’과 ‘프랑스 예술문학 훈장(Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres)’을 받았다.
니컬러스 칼도

니컬러스 칼도(Nicholas Kaldor, Baron Kaldor, 1908년 5월 12일 ∼ 1986년 9월 30일)는 전후 시기의 케임브리지 경제학자이다.
니컬러스 칼도는 헝가리에서 태어나 20세기 중반에 영국에서 주로 활약했던 경제학자다. 그는 처음에는 신고전파적 전통이 강한 런던경제대학(London School of Economics)에 재직하면서 명성을 얻었으나, 케인스의 일반이론이 출간되자 케인스 혁명에 적극 동조해 조앤 로빈슨 등과 더불어 소위 케임브리지학파 내지 포스트 케인스학파의 선두 주자로서 활약했다.
칼도의 학문적 기여는 경제학의 광범위한 분야에 걸쳐 있어서, 젊은 시절에는 미시경제학, 특히 후생경제학 분야에서 두각을 나타냈으며[이 분야의 중요한 학술적 기여로 칼도ᐨ힉스 보상원리(Kaldor-Hicks Compensation principle)를 들 수 있다], 케인스 혁명 이후에는 거시경제학 분야에서 많은 저작을 남겼다. 특히 그는 경제성장론 분야에서 기술 진보의 내생성이라든가 규모수확체증(Increasing returns to scale)에 주목해 소위 내생적 성장론의 관점을 선구적으로 제시했고, 그 밖에 경기변동론이나 거시적 분배론 등의 분야에서도 중요한 기여를 했다.
경제 이론 연구뿐 아니라 현실 참여도 활발해 이 책에서도 보듯 직접 경제정책 입안에 참여하기도 했고 여러 분야와 관련된 경제정책 관련 논문도 왕성하게 집필했다. 1960년대에는 영국 노동당 정부의 경제정책 자문관으로 활약했고, 이후에는 인도 등 개도국들에서 조세개혁이나 경제 발전 관련 자문 역할을 하기도 했다.
1974년에는 영국 정부로부터 남작 작위를 받았으며, 1986년 78세를 일기로 타계하기까지 케인스경제학을 옹호하고 신고전파적 방법론을 비판하는 저술 활동을 활발히 전개했다.
가르실라소 데 라 베가

가르실라소 데 라 베가(Garcilaso de la Vega, 1501년 경 ~ 1536년 10월 14일)는 스페인의 병사이자 시인이다.
톨레도의 귀족 가문에서 태어났다. 1520년 갓 즉위한 독일 태생의 스페인 황제인 카를로스 1세의 신성로마제국 황제 선거 자금 요구에 반발한 귀족들이 일으킨 코무네로스 반란(1520∼1522) 때 황제 편에 서서 싸워 승리를 거둔다. 이후 로도스와 나바라 전투 등 여러 전쟁에 참여한다. 엘레나 데 수니가와 결혼한 지 얼마 안 되어 1526년 그라나다에서 거행된 카를로스 1세의 결혼식에서 포르투갈 여인인 이사벨 데 프레이레와 만나게 된다. 이후 가르실라소는 그녀에 대한 사랑을 주제로 많은 시를 썼으며, 3년 후 이사벨이 결혼하자 극심한 고통을 받게 된다. 그 후 황제가 반대한 조카의 결혼식을 은밀히 추진해 황제의 노여움을 사게 되고 도나우 강변의 섬으로 추방당한다. 황제의 사면을 받은 후, 이탈리아 나폴리에 가서 이탈리아 르네상스 문학을 폭넓게 접한다. 1534년 가르실라소는 산고로 인한 이사벨의 죽음에 다시 한 번 크게 충격을 받는다. 1536년 황제의 명에 따라 프로방스 지방의 무이 성을 공략하다가 머리에 부상을 당한 후 니스에서 죽음을 맞이한다.
도목

도목(都穆, 1459년 ~ 1525년)은 중국의 시인, 학자, 비평가이다. 명나라 문학가로서, 자는 현경이며 오현 사람이다.
생애.
홍치 12년(1499) 41세에 진사가 되어 공부주사에 임명되었고, 정덕 연간(1506∼1521)에 예부낭중에 올랐으며, 태복시소경으로 벼슬을 마쳤다. 도목은 일곱 살 때 이미 시를 지을 줄 알았으며, 성년이 된 뒤에는 장구지학에 얽매이지 않고 여러 책을 널리 섭렵했다. 일찍이 생계를 유지하기 위해 봉양에서 20년 가까이 글을 가르치다가, 나중에 오관을 통해 추천을 받아 비로소 수재(秀才)가 되었으며, 3년 뒤 마침내 진사에 급제했다. 벼슬을 그만둔 후 약 14년 동안 집에서 칩거했는데, 집안 형편은 날로 곤궁해졌지만 늘 옛 전적을 교감하면서 학문을 게을리하지 않았다. 당인·심주 등 당대의 저명한 문인들과 깊은 교분을 나누었다.
도목은 저술에 전념해 그의 생전에 20여 종의 책이 간행되었는데, 그 주요 저서로 ≪남호문략≫·≪남호시략≫·≪서사기≫·≪금해임랑≫·≪철망산호≫·≪주역고이≫·≪사외류초≫·≪임오공신작상록≫·≪우의편≫ 등이 있으며, 필기집으로 ≪옥호빙≫을 비롯해 ≪도공담찬≫·≪청우기담≫ 등이 있다.
장광츠

장광츠(蔣光慈, 1901년 9월 11일 ∼ 1931년 8월 31일)는 중국 문단에 혜성같이 나타났다가 고작 30세의 나이에 역시 혜성같이 사라진 낭만적 시인, 소설가이자 혁명가였다. 원명은 장루헝(蔣如恒)이고 다른 이름으로 장광츠(蔣光赤)를 쓰기도 했다. 안후이성(安徽省) 류안시(六安市) 진자이현(金寨縣) 바이타판향(白塔畈鄕)에서 태어나 1917년 여름에 우후(蕪湖)의 성립오중(省立五中)에 입학했다. 5·4운동 이후에는 교지 ≪자유화(自由花)≫의 편집장이 되어 우후 지역의 학생운동을 적극적으로 이끌었으며 우후학생연합회의 부회장을 맡기도 했다.
1920년에는 천두슈(陳獨秀, 1879∼1942)의 소개로 상하이에서 사회주의청년단에 가입했다. 1921년 5월에는 모스크바 동방노동자공산주의대학에 입학해 공부하면서 창작을 시도했으며 이듬해에 공산당에 가입했다. 1924년 가을에 귀국해 상하이대학 사회학과에서 가르치면서 선쩌민 등과 춘뢰문학사를 꾸렸다. 1925년 1월에는 자신의 최초 시집 ≪새로운 꿈(新夢)≫을 출판했으며 2월에는 창조사에 가입했다. 4월에는 베이징(北京)으로 올라가 중공 북방구(北方區) 집행위원회에서 일하다가 11월에 상하이로 돌아와 상하이대학에서 가르쳤다. 1926년에 중편소설 ≪소년 방랑자(少年飄泊者)≫가 간행되면서 큰 반향을 일으켰고, 1927년 11월에 상하이 노동자의 무장봉기를 반영한 ≪단고당(短褲黨)≫이 출판되었는데, 이는 중국 프롤레타리아 혁명문학의 최초 성과 가운데 하나로 손꼽히는 작품이다.
1928년에는 멍차오(孟超, 1902∼1976), 첸싱춘(錢杏邨, 1900∼1977) 등과 태양사(太陽社)를 꾸리고 ≪태양월간≫, ≪시대문예≫, ≪해풍주보(海風周報)≫ 등 간행물을 편집했다. 특히 ≪태양월간≫ 창간호에 실린 논문 ＜현대 중국 사회와 사회생활＞, ＜혁명문학에 관해＞는 창조사, 태양사와 루쉰(魯迅, 1881∼1936) 간의 혁명문학 논쟁을 불러일으켰다. 1929년 4월에는 장편소설 ≪리사의 슬픔(麗莎的哀怨)≫을 출판했는데, 이 소설에서 백러시아계의 귀족 여성을 동정했다는 이유로 좌익 문예계로부터 혹평을 받기도 했다. 1929년 11월 일본에서 요양하던 기간에 태양사 도쿄 지부를 설립하고 계속 문학 창작에 종사했다. 귀국한 뒤에는 루쉰, 러우스(柔石, 1902∼1931), 펑쉐펑(馮雪峰, 1903∼1976) 등과 중국좌익작가연맹 주비소조(籌備小組)를 조직했으며, 1930년 3월 중국좌익작가연맹이 성립된 뒤 후보 상무위원으로 선임되었다. 11월에 탈고한 장편소설 ≪포효하는 대지(咆哮了的土地)≫는 1927년 대혁명 실패 후 농촌의 첨예한 계급투쟁을 반영했는데, 이는 작자의 가장 성숙한 작품으로 평가받는다. 이로부터 오래지 않아 당시 당내 리리싼(李立三, 1899∼1967) 노선의 좌경 모험주의에 불만을 품고 자진해서 탈당을 신청했다.
1931년 4월에 폐병이 악화되어 8월 31일 상하이 퉁런의원(同仁醫院)에서 사망했다.
서대문구 갑 (1950년 선거구)

서대문구 갑은 대한민국의 옛 국회의원 선거구이다. 당시 서울특별시 서대문구의 일부 지역을 관할했다.
예웨이롄

예웨이롄(葉維廉, 1937년 6월 20일 ~ )은 중국의 시인, 번역가, 비평가, 편집장, 교수이다.
생애.
1937년 중국의 광둥성(廣東省) 중산현(中山縣)의 바닷가 작은 마을에서 태어난 예웨이롄(葉維廉)은 중풍을 앓아 거동이 불편한 아버지와 시골의 조산사로 일하던 어머니와 함께 가난한 어린 시절을 보냈다. 11세이던 1948년, 그는 일본의 대륙 침략으로 인한 포화와 기아를 피해 가족과 함께 홍콩으로 거처를 옮기게 되고, 이후 1955년에는 타이완으로 이주해 타이완대학 외국어문학과에 입학한다. 1959년 타이완사범대학 대학원 영어영문학과에서 석사 학위를 취득한 그는 1963년 미국 유학길에 올라 이듬해 프린스턴대학에서 비교문학을 전공해 1967년에 박사 학위를 취득하기에 이른다. 같은 해 9월부터 캘리포니아대학 교수로 비교시학 및 영미 모더니즘 시 그리고 중국 시 등을 강의했다. 33세 때인 1970년에 타이완으로 돌아온 그는 타이완대학 외국어과의 석좌교수를 지내며 비교문학 박사과정을 설립하는 데 크게 기여했다. 아울러 1980년부터 두 해 동안 홍콩 중원대학(中文大學) 비교문학과의 번역센터장으로 초빙되어 비교문학연구센터를 주관했다. 초기에는 시 창작과 현대시 운동에 주력해 ‘타이완 10대 시인’으로 선정되기도 했으며 이후 시 창작을 계속하는 한편 문예 비평과 문예 이론 방면의 연구를 병행했다. 현재 미국 UC샌디에이고에 재직 중이다.
예웨이롄은 타이완대학 재학 시절부터 중국어와 영어로 시를 쓰기 시작해, 그가 쓴 시가 1964년 당시 ≪창세기(創世記)≫ 발간 10주년 최우수 작품으로 선정되기도 했고, 1977년에는 문예 중흥의 공로로 표창을 받기도 했다. 주요 저서 가운데 시집으로는 ≪푸가(賦格)≫, ≪의식의 가장자리(醒之邊緣)≫, ≪예웨이롄 자선 시집(葉維廉自選集)≫, ≪들꽃 이야기(野花的故事)≫, ≪꽃 피는 소리(花開的聲音)≫, ≪예웨이롄 시선(葉維廉詩選)≫, ≪빙하의 초월(冰河的超越)≫ 등이 있고, 산문집으로는 ≪중국의 바다(一個中國的海)≫, ≪우울한 철로(憂鬱的鐵路)≫, ≪탐색: 예술과 인생(尋索: 藝術與人生)≫ 등이 있다.
학술 방면에서 예웨이롄의 공헌은 그가 시 창작을 통해 거둔 성과를 앞서는 것으로 평가받기도 한다. 그는 동서 비교문학에서 서양의 문학 이론을 중국문학 연구에 어떻게 접목해 응용할 것인가 하는 문제와 이의 적합성 및 그에 따른 위험 요소를 밝힘으로써 중서문학(中西文學)의 모형을 제시했다. 아울러 문학 연구에서의 더욱 합리적인 공동 규율 구축을 위해 다방면에 걸친 이론의 구조를 체계화하는 데 앞장섰다. 이 방면의 주요 저서로 ≪동서 비교문학 모형의 운용(東西比較文學模子的運用)≫(1974)과 ≪비교시학(比較詩學)≫(1983) 등이 있다.
우젠런

우젠런(吳趼人, 본명: 우워야오/吳沃堯, 1866년 ∼ 1910년)은 청기 말 중국의 소설 작가이다. 호는 젠런(繭人)이었는데, 이 ‘젠(繭)’을 ‘젠(趼)’으로 고쳐 자신의 필명으로 삼았다.
1866년 중국 광둥(廣東)에서 태어났다. 1882년 17세 때 부친이 사망하자 그는 상하이로 와 군수공장에서 일을 한다. 이때의 경험들은 그의 소설에 반영되기도 했다. 이후 소품들을 신문에 간혹 기고하기도 했지만 그가 본격적으로 소설을 집필한 것은 량치차오(梁啓超)가 “소설계 혁명(小說界革命)”을 제기하고 일본에서 ≪신소설≫ 잡지를 창간한 1902년 36세 때부터였다. 그는 ≪신소설≫에 소설을 투고하기도 하고 일본으로 건너가기도 했다.
그는 열정적이고 강직한 성품의 소유자로 늘 가슴 속에 정의로운 사회를 실현하고자 하는 열망을 갖고 있었다. 그는 당시 청나라 말의 무능한 정치, 부패한 관리, 사회의 부도덕한 현상, 제국주의의 침략, 맹목적인 외국 사상의 수용에 대해 비판했다. 그는 이러한 시대적 비판 의식을 그의 소설을 통해 세상에 알리고자 했고, 소설을 통해 사회를 변혁하고자 했다. 만년에는 세상에 대한 염세적인 태도를 표현해 비극적인 색채가 농후한 소설을 발표하기도 했다.
그는 장편소설과 단편소설을 합쳐 모두 30여 종의 작품을 창작했다. 그의 작품은 대부분 소설을 통해 사회를 비판하고 시대를 변혁하고자 하는 내용을 표현하고 있다. 대표적인 작품으로는 만청 4대 견책소설의 하나인 ≪20년간 내가 목격한 괴이한 일들(二十年目睹之怪現狀)≫(1910)이 있다.
이필성

이필성(1986년 8월 11일 ~ )은 대한민국의 기업가이다. 샌드박스 네트워크의 CEO이자 창립자이다.
개요.
연세대학교 경영학과를 졸업했다. 2011년부터 2015년까지 구글코리아에서 일하다가 퇴사하고 대학 동기인 도티와 함께 샌드박스 네트워크를 창업했다. 초반에는 도티가 CEO였으나 방송일에 집중하기 위하여 이필성에게 CEO 자리를 물려주었다. 대신 도티가 CCO 자리에 올랐다.
안지추

안지추(顔之推, 531년 ∼ 591년)는 양나라·북제·북위·북주·수나라 등 5개국 황조 시대를 거쳐간 중국의 화가, 음악가, 작가, 정치인이다.
생애.
양 무제 중대통 3년(531) 강릉(江陵)에서 태어나, 수 문제 개황 11년(591) 60세를 일기로 세상을 떠났다. 낭야임기(琅琊臨沂)의 명문대가의 자제로서, 9세 때 부친을 여의었으나 두 형의 애틋한 보살핌과 엄한 가풍 속에서 자라났다. 공자의 애제자인 안회가 그의 먼 조상이라 할 수 있으며, 9대조 안함(顔含) 때 사마씨 정권을 따라 강남으로 내려왔다. 조부 안견원(顔見遠)은 박학다식해 제나라의 주요 관직을 지내다가, 제·양 교체기에 소연(蕭衍)의 반역을 반대하고 제나라에 대한 절의를 주장하며 단식하다가 사망했다. 부친 안협(顔勰)은 양나라 상동왕 소역의 진서부자의참군을 지냈으며, 여러 서적을 두루 섭렵하고 초서와 예서에 뛰어나 형초 지역의 비문 가운데는 그가 쓴 것이 많다. 부친의 뛰어난 서예 재능을 물려받아서인지 안지추 역시 어릴 때부터 서예에 남다른 관심을 보였으나 잡예에 지나치게 몰두해 세상의 부름을 받는 것을 그다지 중시하지 않고 유학에 힘써 정진하는 것을 중요하게 생각했다.
안지추는 오랜 가학을 이어받아, ≪주관(周官)≫, ≪좌씨전(左氏傳)≫에 정통했다. 12세에 일찍이 소역의 문도가 되기도 했지만, 노장(老莊)의 현담을 별로 좋아하지 않아 바로 돌아와 다시 가학에 깊이 몰두했다. 그는 어려서부터 총명하고 박식했으며, 특히 문자학에 밝아서 여러 서적을 교감(校勘)하는 데에도 상당히 조예가 깊었다. ≪안씨가훈≫의 제17장 ＜서증(書證)＞ 편은 교감학에 대한 그의 이런 집념을 보여 준다. 그 외 음훈학에도 많은 관심을 기울여 각종 기물의 이름 및 발음 등을 세심하게 고증했다. 그의 성격은 대체로 호탕하고 거리낌이 없으면서도 절도가 있었던 듯하다. 술을 좋아했지만 흐트러짐이 없었으며, 20세가 되기 전에는 용모에도 별다른 신경을 쓰지 않았다 하니 소탈하게 성장한 것으로 보인다.
안지추는 처음 양나라에 벼슬해 상동왕 소역의 좌국상시를 시작으로 진서묵조참군을 지내고 산기시랑의 관직에까지 올랐다. 후경(侯景)의 난 때는 약 4년간 포로 생활을 하다가 풀려났으며, 승성 3년(554) 서위가 침공하자 다시 포로가 되어 북방으로 이송되었다. 그 후 양나라가 멸망했다는 소식을 접하고서는 북제에서 벼슬해 중서사인, 황문시랑 등의 주요 관직에 올랐다. 그러나 북제는 다시 북주에 의해 멸망했고, 그는 또 한 번의 포로 생활을 겪은 뒤 북조의 정권에서 어사상사의 벼슬을 지냈다. 이러한 그의 끊임없는 정치적 부침은 수나라 양견이 북조를 멸망시키고 천하를 통일하면서 일단락되고, 그는 태자의 학사로 부름을 받지만 얼마 지나지 않아 병으로 생을 마감했다. 이렇게 그는 일생 동안 세 차례의 포로 생활과 세 차례의 망국을 경험하면서 무려 네 왕조에 나아가 벼슬했다. 그는 어지럽고 혼란한 시대를 살면서도 원망하거나 불평하지 않고 그 속에서 올바른 옛 도리를 찾으려고 노력했다. 그의 이러한 고된 경험은 수나라의 전국 통일 이후 남북의 서로 다른 문풍을 융합해 발전시키는 데에 중요한 바탕이 되었다.
안지추는 생전에 ≪문집(文集)≫ 30권을 남겼으나 현재 전하지 않는다. 현존하는 것으로는 ≪가훈≫ 20편 외에 ≪환원지(還寃志)≫ 3권이 있으며, ≪북제서(北齊書)≫와 ≪북사(北史)≫에 그의 전기가 기록되어 있다. 송대 무월(繆鉞)의 ≪안지추 연보(顔之推年譜)≫에 따르면, 안지추는 사로, 민초, 유진이라는 세 명의 아들을 두었으며, 이들에게 근본을 잊지 말고 학업에 힘쓸 것을 일깨우고자 ≪안씨가훈≫을 남겼다. 사로의 아들이자 안지추의 손자 안사고(顔師古)는 당나라 초기의 이름난 학자로 문자학과 경학에 두루 정통해 ≪오경정의(五經正義)≫ 편찬에 참여했다. 당나라 중기의 저명한 서예가 안진경(顔眞卿)은 그의 5대손이다.
매너 로드

매너 로드는 1인 개발사 슬라빅 매직의 실시간 전략 시뮬레이션 게임이다. 2020년 7월 4일 얼리 액세스로 공개된 이 게임은, 유럽의 중세를 바탕으로 마을을 건설하고 경영하며 전투를 치러 정착지를 바탕으로 세력을 넓히는 것을 목표로 하는 게임이다. 플레이어가 유닛인 농민들에게 농사를 짓는 명령을 내리는 것으로 마을에서 도시로 정착지를 발전시킬 수 있다. 11세기부터 15세기까지의 중세 유럽을 충실하게 반영했다고 평가받으며, 개발사인 슬라빅 매직은 여기에 당시의 역사자료를 참고했다. 슬라빅 매직은 3D 스캐닝을 이용한 모션캡쳐 기술을 유닛의 움직임에 적용하였고, 측량에 이용되는 사진측량 기술을 이용한 3D 결과물인 오브젝트에 에픽 게임즈의 퀵셀 메가스캐닝을 사용하여 개발 시간을 단축했다고 밝히고 있다. 또한 역학의 복잡계를 이용하여 오브젝트가 파괴되는 것을 시뮬레이션하게 하여, 물체가 파괴되는 모션을 재현하는 속도를 줄였다고 밝혔다. 이 시뮬레이션은 게임 내의 오브젝트인 건물 등이 건설되는 데도 이용된다.
카를 발렌틴

카를 발렌틴(Karl Valentin, 1882∼1948)은 카바레티스트, 희극배우, 극작가, 영화 제작자로 활동하는 등 다방면에서 큰 재능을 보인 인물이다. 본명은 발렌틴 루트비히 파이(Valentin Ludwig Fey)이다.
생애.
20세 때인 1902년, 노래와 곡예 등 버라이어티 쇼 형식의 대중 공연 예술인 바리에테(Variete)를 3개월간 집중적으로 배우면서 배우가 될 준비를 시작한다. 1907년에는 자신이 직접 제작한 자동악기 오케스트리온(Orchestrion)을 가지고 북독일로 공연하며 다녔으나 성공하지 못했다. 그 후 뮌헨에서 민속음악 가수로 데뷔했고, 1인 즉흥극 ＜수족관＞을 ‘프랑크푸르터 호프’ 경가극 극장에서 공연해 처음으로 성공을 거두었다.
이후 1924년 ‘익살꾼 카바레’ 무대에 서게 되면서 큰 성공을 거두었고, 취리히, 빈 등지에서 초청 공연을 하게 되었다. 1920년대 말부터 1930년대 후반까지 그는 베를린에서 초청 배우로 공연했고, 1939년에는 직접 뮌헨에 카바레 ‘기사 주점’을 열고 스스로 그 무대에 서기도 했다. 1942년, 나치에 의해 활동이 정지당하면서 그는 집으로 돌아와 가업인 가구 제작 일을 했다. 1947년 12월부터 그는 파트너인 리즐 카를슈타트와 함께 다시 뮌헨의 카바레 ‘화려한 주사위’에서 초청 배우로 활동했고, 이후 1948년 1월까지 뮌헨의 카바레 ‘짐플리치시무스’에서 공연했다. 1948년 2월 9일, 감기로 인한 폐렴과 영양실조로 사망했다.
카를 발렌틴은 500편이 넘는 단막극, 촌극, 1인극, 시나리오 텍스트를 남겼다. 또한 그는 1910년부터 영화 제작자이자 영화배우로도 활동했다. 발렌틴이 스스로 작성한 공연 목록에 따르면 26개 작품의 전체 공연 횟수가 5969회에 이른다. 이는 발렌틴이 엄청난 대중성과 인기를 누렸음을 증명한다. 발렌틴은 오늘날의 쇼 비즈니스라 할 당시의 오락 사업에서 성공한 대중적 예능인이라 할 수 있다. 그러나 그는 단순한 희극인이 아니었으며 인간의 삶이 가진 모순을 정확하게 들여다보고 이를 웃음을 통해 비판했던, 철학과 창작력을 겸비한 예술가였다.
겉으로 무의미하게 드러나는 사물이 현실에서 어처구니없는 새로운 의미로 전도되고, 그 가운데 해학을 통해 민중이 삶에서 겪는 모든 불합리의 가면을 벗겨 내는 그의 연기와 작품은 문학과 민중극을 연결시킨 독특한 예술이었다. 당시의 지식인들은 그의 예술을 카바레라는 분야를 뛰어넘는, 그리고 모방할 수 없는 하나의 현상으로 간주했다. 그의 연기는 전형적인 카바레 연기에서 벗어나 지역과 시대에 밀접한 그 자신만의 독특한 양식을 지니고 있었다. 한편으로 그는 카바레티스트, 희극배우로서 다다이즘과 표현주의에 가까이 가 있다. 일상의 잡다한 일, 동시대의 삶 등과 끊임없이 싸움을 벌이는 그의 희극에는 어느 면에서 비극성과 비관주의가 담겨 있다. 카를 발렌틴은 스스로를 해학가, 익살꾼, 극작가라 불렀다. 글쓰기와 연기를 함께 한 20세기 최초의 독어권 팝 예술가, 민중 희극인으로서 발렌틴은 카바레뿐만 아니라 희극 자체의 지평을 넓힌 전방위 예술가라 할 수 있다.
한스 벤더

한스 벤더(Hans Bender, 1919년 7월 1일 ~ 2015년 5월 28일)는 독일의 저술가이자 편집장이다.
1919년 7월 1일 독일 슈바르츠발트 근처 작은 시골 마을 뮐하우젠에서 식당 집 아들로 태어나 고향에서 유년 시절을 보냈다. 신학교를 거쳐 에를랑겐과 하이델베르크에서 독문학, 철학 등을 공부했으며, 학생 신분으로 제2차 세계대전에 참여했고 1945년부터 1949년까지 러시아에서 4년간 포로 생활을 했다. 러시아 포로 생활에서 돌아온 그는 영화관에서 표 파는 일을 하면서 글을 쓰기 시작했고, 1954∼1980년 동안 문예지 ≪악첸테(Akzente)≫의 편집장을 지냈다. 아카데미 회원 및 명예교수로 마인츠 대학에서 문학 강의를 했으며 현재는 쾰른에 거주하고 있다.
한스 벤더는 하인리히 뵐(Heinrich Böll), 파울 샬뤼크(Paul Schallück), 알프레트 안더슈(Alfred Andersch)처럼 위기에 직면한 전후 세대의 작가, 반전 작가다. ≪흔들리는 집(Das wiegende Haus)≫(1961) 후기에서 “나의 글이 오늘날 군복을 입거나 젊음을 위협당하는 일에서 젊은이들을 보호하는 데 도움을 준다면 만족”이라고 한 말은 바로 다시는 전체주의나 전쟁을 반복해서는 안 된다는 그의 도덕적인 요구다. 지금도 지구상에서는 끊임없이 전쟁과 테러가 일어나고 우리 모두 전쟁과 테러의 위협에 노출되어 있다. 전쟁 체험이 생생하게 묘사된 한스 벤더의 이야기에서 독자들은 전후 시대의 절망적이고 파괴된 세상에서 힘들지만 희망의 길을 찾으려 한다. 한스 벤더는 끊임없는 관찰자이며, 그의 언어는 개인적인 경험의 표현을 위한 도구다.