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100원 동전

100원 동전은 대한민국의 중앙은행인 한국은행에서 발행하는 대한민국 원 동전 가운데 하나이다. 앞면에는 조선 중기의 무신인 이순신의 초상화가 그려져 있고 100원을 뜻하는 "백원"이라는 글이 쓰여져 있다. 뒷면에는 100원을 뜻하는 아라비아 숫자 "100"과 제조 연도, "한국은행"이라는 글이 쓰여져 있다.
소재는 백동(구리 75%, 니켈 25%), 무게는 5.42g, 지름은 24.00mm, 두께는 1.50mm이며 테두리에는 톱니무늬 110개가 새겨져 있다. 1970년 11월 30일에 가 100원 동전이 발행되었고 1983년 1월 15일에 디자인 양식을 500원 동전에 맞춰서 수정한 나 100원 동전이 발행되었다.
그 외.
과거 필리핀의 1페소 동전이 대한민국 각지의 자동 판매기에서 100원 동전으로 둔갑해서 나온 사례가 드러나서 큰 물의를 빚었는데 주로 대한민국에 거주하던 필리핀 출신 노동자들, 필리핀을 방문했던 대한민국의 국민들 사이에서 이와 같은 수법을 사용했다. 특히 필리핀의 1페소 동전은 대한민국의 100원 동전과 소재, 무게, 지름, 두께가 비슷하고 약 20원(10원 동전 2개 분량)의 가치를 갖고 있던 것으로 확인되었다. 더욱이 과거 일본 각지의 자동 판매기에서 일본의 500엔 동전과 대한민국의 500원 동전이 비슷하게 인식되는 문제점에 따라 골머리를 앓은 사례가 있었지만 대한민국에서도 100원 동전 대신 필리핀의 1페소 동전이 나오는 등 이와 비슷하게 외국 동전을 악용한 사례가 간혹 있었다. 이처럼 위변조 이슈가 등장하던 동안에는 일본의 500엔 동전처럼 자동 판매기의 사용을 일시적으로 금지시켜야 할 필요가 있다는 여론이 제기되었다. 또한 100원 동전의 새 주화 주조 필요성이 대두되자 한때 한국은행에서 10원 동전이 새롭게 발행된 시점에 발맞추어 100원 동전도 소재를 미국 달러 계열의 일부 센트 주화처럼 바꾸거나 일본의 50엔 동전과 비슷하게 구멍이 뚫려 있는 주화를 내놓아야 하는 대책이 필요하다는 여론이 있었다.
동안거사집

《동안거사집》(動安居士集)은 동안거사 이승휴(李承休)의 문집(文集)이다. 오늘날 수천 종의 문집이 있지만 대부분 조선 시대 것이고, 고려 시대 문집은 30여 종이 채 안 된다. 문집이란 개인의 저작물을 수집해 문체별로 정리한 것이기에 그 저자의 일생이 오롯이 담겨져 있을 뿐만 아니라, 그 시대 상황을 파악할 수 있는 기본 자료가 된다. 따라서 고려 시대의 사회와 문화를 살필 수 있는 이승휴의 문집은 그만큼 귀할 수밖에 없다.
배경.
이승휴가 살아간 시대는 국난의 시대였다. 거듭된 몽고의 침입으로 민중의 삶은 피폐했으며, 고려 왕실은 원나라의 내정 간섭으로 크게 흔들리고 있었다. 이승휴는 과거 급제 후 홀어머니를 뵈러 갔다가 몽고의 5차 침입을 만나 삼척에서 항전했으며, 이때 전쟁의 참상을 목도한다. 전쟁으로 인해 40세가 넘어서야 관직에 들어섰지만 원나라의 간섭과 부원 세력의 발호로 어지러운 정세에서 꾸준히 시정의 폐단을 지적하고 탐관오리를 탄핵하다 1280년 충렬왕의 실정을 간언해 마침내 파직되었다. 그의 글에는 이러한 고려 후기의 시대적 고통과 혼란, 이에 대한 분노와 안타까움이 그대로 드러나 있으며, 이를 통해 고려 고종에서 충렬왕에 이르는 시기의 정치적, 사회적 상황을 파악할 수 있다. 특히 사행 기록인 &lt;빈왕록&gt;은 원나라 수도인 대도의 풍물과 황실의 연회, 사절 접견 의례 등을 알 수 있어 더욱 귀한 자료가 된다.
이승휴는 강화도 낙성재에서 당대에 문명을 떨치던 최자(崔滋)와 알게 되었으며 이후 최자가 지공거로 주관한 과거에서 급제하면서 그의 문생이 되었다. 1273년 원나라에서 황후와 황태자를 책봉하자 이승휴는 서장관으로 발탁되어 원나라에 가 책봉을 하례하게 되는데, 이때 그가 올린 표문(表文)은 원 세조(世祖)와 문신들의 탄복을 받았으며, 동행했던 송송례도 “문장이 중국을 감동시킨다는 말은 임자를 두고 하는 말이오”라고 탄복했다.
구성과 내용.
≪동안거사집≫은 &lt;잡저(雜著)&gt;와 &lt;행록(行錄)&gt; 4권으로 구성되었다.
&lt;잡저&gt;의 첫머리는 1359년에 목은(牧隱) 이색(李穡)이 쓴 서문이 붙어 있다. &lt;잡저&gt;는 한문 문체의 하나로 일정한 체제가 없는 것이 특색이지만, 그렇다고 잡동사니 글이라는 뜻은 아니다. 문체는 다르지만 논리가 타당하고 정연하며 저자의 성정(性情)이 잘 나타나 있다. 문집에서 잡저는 저자를 평가하는 가름대라고 할 수 있다. &lt;잡저&gt;에는 기(記)·계(啓)·서(書)·법어(法語) 등 10편의 산문이 실려 있다. 특히 그중 사륙문은 이승휴 만년의 글들로, 그의 뛰어난 문장과 고전에 대한 해박한 지식이 잘 드러난다.
&lt;행록&gt; 1, 2, 3권은 모두 시집으로, 권1에는 19수, 권2에는 23수, 권3에는 16수의 시가 수록되어 있다. 시 가운데는 문인들과의 교유시도 있고 기행시도 있고 감흥을 읊은 시도 있지만, 특징적인 것은 관로(官路)에 있는 사람들에게 준 시다. 당시 과거에 합격해도 권력가의 추천 없이는 임용되기 어려운 관로의 모습과 먹고사는 문제 앞에서는 나약해질 수밖에 없는 인간의 단면을 여실히 보여 준다.
권4는 &lt;빈왕록(賓王錄)&gt;이다. 내용은 이승휴가 서장관(書狀官)으로 원나라 수도 대도(大都, 지금의 베이징)에 다녀온 후 남긴 사신록(使臣錄)이라 할 수 있다. 1273년 원(元)이 황후·황태자를 책봉하면서 그 사실을 고려에 알려오자, 원종(元宗)은 아들 순안공 왕종(順安公王悰)을 하진사(賀進使)로 삼고 송송례(宋松禮)·이분성(李汾成)·정인경(鄭仁卿) 등을 수행 관원으로 삼아 원나라에 파견했다. 서장관인 이승휴는 1273년 윤 6월 9일 고려를 출발해 7월 29일 원도(元都)에 도착했다. &lt;빈왕록&gt;은 바로 이 사행(使行) 길 연도(沿道)의 풍물을 시로 읊으면서 자세한 서문을 붙였고, 대도(大都)에 도착해서는 원 황제와 황후를 만나는 사절의 행차를 기록했기 때문에 보기 드문 사료(史料)적 가치를 지닌다.
식도락

《식도락》(食道楽)은 무라이 겐사이가 쓴 소설이다. 지금으로부터 약 110여 년 전인 1903년 ≪호치신문(報知新聞)≫에 연재되었던 신문 소설로서 봄, 여름, 가을, 겨울 총 네 편으로 구성된 장편 소설이다.
이 소설이 연재되던 메이지 시대의 일본은 개화라는 이름 아래 밀려오는 서양 문물에 하루빨리 적응해야 한다는 의무감과, 그간 접하기 어려웠던 중국과 조선, 동남아시아 등 아시아 국가들의 문물에 대한 호기심이 공존하던 시대였다. 특히 식문화 부분에서 변화가 컸는데, 거의 1000년 이상 지속되어 왔던 육식 금기가 해제되어 여러 가지 고기 요리가 발달하기 시작했다. 또한 포크나 나이프 같은 생소한 서양식 식사 도구는 물론, 파인애플이나 타피오카 같은 이국적인 식재료들이 하루가 다르게 쏟아져 들어오면서 이러한 시대의 변화에 하루빨리 익숙해져 ‘하이칼라’가 되어야 한다는 의무감을 느끼게 되었다. 이에 서양에 대한 상식이나 예의범절, 아시아의 다른 나라에 대한 기본적 지식 등을 알기 쉽게 설명해 줄 교양서가 절실하게 필요해졌다. ≪식도락≫은 이러한 메이지 시대 일본인들의 요구에 부응하기 위해 등장한 소설이자 식문화 전문 교양서다.
총 4부로 구성되어 있다.
개요.
≪맛의 달인≫, ≪고독한 미식가≫, ≪심야식당≫ 등 일본에서는 만화건 드라마건 에세이건, “요리”, “미식”이 들어가면 인기를 얻는다. 소위 “구루메 문화”로 일컬어지는 이 일본의 미식 문화의 주인공은 바로 1903년 ≪호치신문≫에 연재를 시작한 무라이 겐사이의 소설 ≪식도락≫이다.
메이지 시대가 오기까지 천 년이 넘게 육식을 금지당했던 일본인에게 다양한 육류 요리를 소개하는 것은 물론, 서구 문물 개방에 발맞추어 근대적이고 세계적인 식문화를 소개했다. 순박한 시골뜨기 먹보 청년 오하라와, 똑똑하고 요리 솜씨가 뛰어난 당찬 아가씨 오토와의 사랑을 바탕으로 600종이 넘는 세계 각국의 요리를 소개한 이 작품은 당대에 엄청난 붐을 불러일으켰을 뿐 아니라, 이후 일본 식문화의 발전에 지대한 영향을 끼쳤고 각종 먹방 쿡방 작품들의 선구자가 되었다.
근대 일본에 유입된 서구의 식문화와 이를 바탕으로 한 메이지 시대의 생활상, 당시 지식인들의 사상, 개화기 신문 소설의 특징 등을 살펴볼 수 있을 뿐 아니라, 신토불이, 자급자족, 유기농, 비건 등 오늘날의 식문화 문제까지도 고찰할 수 있다.
계몽.
≪식도락≫은 대중에게 올바른 식생활을 계몽하기 위한 목적으로 집필한 작품이다. 그러나 식품에 대해 설명하고 올바른 식생활을 계몽하는 내용만을 담아서는 본래의 목적인 널리 대중을 계몽하기 어렵다. 이에 겐사이는 ‘소설’의 형식을 빌려 재미있게 읽으면서 자연스럽게 식문화에 대한 바른 관점을 가질 수 있도록 유도했다. 따라서 이 작품은 인물이나 스토리보다도 작중 인물들이 언급하는 식문화에 대한 설명 부분이 더 중요한 내용이지만, 실제로는 캐릭터 설정이나 갈등 요소의 배치 등을 볼 때 근대 소설의 초기에 등장한 작품이라고는 믿기지 않을 만큼 완성도가 높다.
중요성.
≪식도락≫은 단순히 이국적인 식문화의 소개에만 그치지 않는다. 새로운 시대를 상징하는 인물과 내용을 빌려 당시 독자들에게 식문화에 대한 새로운 인식이 필요하다는 사실을 전달한다. 이 책이 지금까지도 일본에서 식문화를 다룬 교양서 중 고전의 반열에 올라 있는 이유는 음식이란 단순히 생존을 위한 것만이 아니라 문화 그 자체를 대변하고 있으며, 음식에 대한 태도를 통해 그 사회의 문화 수준을 가늠할 수 있다는 당시로서는 파격적인 메시지를 담고 있기 때문이다. 매일 먹는 음식이 건강한 재료로 만든 것이고 이를 만드는 과정도 위생적이어야 한다는 주장은 단순히 먹을거리에만 한정한 의견이 아니라 음식의 재료를 만드는 데 필요한 농업과 공업 기술의 문제, 또 그것을 만드는 가정의 주거 구조와 생활 양식의 문제, 무엇보다 이 모든 과정을 진지하게 생각할 만한 높은 사회적 인식 수준이 필요하다는 내용을 담고 있다. 이는 이 소설이 발표되었던 메이지 시대에만 해당하는 내용이 아니다. 유기농 식재료나 유전자 조작 식품 등이 중요한 이슈로 떠오른 현대 사회에서도 여전히 유효한 주장이다. 이러한 선구적인 인식을 ≪식도락≫은 이미 100여 년 전에 제시하고 있었다는 사실은 지금의 관점으로 보아도 상당히 놀라운 것이다. ≪식도락≫이 제시한 이 같은 방향의 제시는 이후 이어지는 식문화를 다룬 교양서나 소설, 만화에서도 여전히 계승되어, 식문화를 바탕으로 당대 문명의 문제점을 지적하고 진단하는 더 깊은 차원의 문제까지 자연스럽게 논의할 수 있도록 주제나 내용을 제시하는 저작들이 다수 나타나게 되는 계기가 되었다.
500원 동전

500원 동전은 대한민국의 중앙은행인 한국은행에서 발행하는 대한민국 원 동전 가운데 하나이다.
디자인.
앞면에는 대한민국에 서식하는 철새 가운데 하나인 두루미(학)가 그려져 있고 500원을 뜻하는 "오백원"이라는 글이 쓰여져 있다. 뒷면에는 500원을 뜻하는 아라비아 숫자 "500"과 제조 연도, "한국은행"이라는 글이 쓰여져 있다. 소재는 백동(구리 75%, 니켈 25%), 무게는 7.70g, 지름은 26.50mm, 두께는 2.00mm이며 테두리에는 톱니무늬 120개가 새겨져 있다. 동전에 그려진 두루미는 날고 있는 모습을 띠고 있는데 이는 "제2의 경제 도약"과 "국제 사회에서 도약하는 대한민국"을 의미한다.
역사.
1982년 1월 21일에 한국은행이 기존의 500원 지폐를 대체하기 위한 차원에서 500원 동전 발행 계획을 승인했으며 1982년 6월 12일에 500원 동전이 최초로 발행되었다. 한국은행은 1983년 1월 15일에 디자인 양식을 500원 동전에 맞춰서 수정한 1원 동전, 5원 동전, 10원 동전, 50원 동전, 100원 동전을 발행했다.
한국은행은 원래 1998년에 56,000,000개 정도의 500원 동전을 발행할 계획을 세웠으나 1997년 12월 3일에 일어난 대한민국의 IMF 구제금융 요청의 영향으로 인하여 대한민국의 여러 지역에서 동전 모으기 운동이 일어나면서 취소했다. 대신 한국은행은 대한민국의 여러 지역에서 500원 동전을 대량으로 회수하는 한편 증정용 주화 세트 제작을 위하여 500원 동전을 약 8,000개 정도만 제작했다. 이 때문에 1998년에 발행된 500원 동전 가운데 시중에 유통되고 있는 것은 약 1,000개 정도에 불과한 것으로 추정되며 희소성이 높아서 1개당 수백만 원 정도에 거래되고 있다.
위변조 문제.
1990년대 말에 일본에서는 대한민국의 500원 동전이 일본의 500엔 동전과 모양, 크기, 소재, 무게(일본의 500엔 동전의 소재: 백동(구리 75%, 니켈 25%), 무게: 7.20g, 지름: 26.5mm)와 비슷해서 자동 판매기에 악용하는 범죄 사례가 많았다. 변조된 500원 동전은 주로 동전의 표면을 전기 드릴로 깎거나 구멍을 뚫어서 무게를 줄인 경우가 많았는데 범인들은 주로 일본의 여러 지역에 설치된 자동 판매기에 변조된 500원 동전을 넣은 뒤에 반환 레버를 돌려서 500엔 동전으로 바꾸는 수법을 많이 사용했다.
일본 경시청에서는 중국인, 한국인을 비롯한 외국인 화폐 위조범들이 일본 현지에서 대한민국의 500원 동전을 비롯한 외국 동전들을 변조하여 자동 판매기를 통해 일본의 500엔 동전으로 바꾸는 범죄에 가담한 것으로 판단했다. 이러한 사건들 때문에 일본의 여러 지역에서는 한동안 자동 판매기에서 500엔 동전 사용을 금지시켰으며 1999년에는 일본 정부가 500엔 백동화 발행을 중단하는 결정을 내렸다. 2000년에는 일본에서 소재를 바꾸고 위변조 방지 요소를 추가한 500엔 니켈 황동화(소재: 니켈 황동(구리 72%, 아연 20%, 니켈 8%), 무게: 7.00g, 지름: 26.5mm)가 발행되었다. 하지만 일본의 500엔 동전은 대한민국 돈으로 5000원 지폐 1장과 상당하며 500원 동전은 일본의 50엔 동전 하나의 가치와 거의 같다.
2000년 당시 일본으로 입국하게 될 때 500원 짜리 동전의 반입이 예상된다면 "주의하라! 위변조 이슈가 되므로 500원 주화를 들고가기가 두렵다면 가까운 은행에서 엔화나 위안화 등으로 바꾸어달라. 또한 공항, 항만, 여객선의 선내 편의시설 등지에서 500원 이하의 모든 주화를 엔화나 미국 달러 계열의 하위 통화인 센트 계열 주화 등으로 바꿀 수 있도록 하자."라는 의견을 제시하는 경우도 있다.
삶은 나의 누이

《삶은 나의 누이》()는 ≪닥터 지바고≫로 유명한 러시아 작가 보리스 파스테르나크가 지은 시집이다. 파스테르나크를 독자적인 시인으로 인정받도록 한 중요한 작품이다. 수록된 총 50개 시 가운데 49개의 시가 10개의 연작시에 해당하며, ‘자연’을 중심으로 한 모티프로 플롯을 구성한다. 작품들은 은유, 환유 등의 비유법의 사용이 두드러지며 작가 특유의 이미지화, 연상화 기법 등으로 인해 난해하다는 것이 특징이다. 하지만 파스테르나크만의 독특한 시 창작의 원리를 받아들이고 음미했을 때 비로소 우리는 그 특별한 맛을 충분히 느껴 볼 수 있다.
개요.
1913년 그의 최초의 시집 ≪구름 속의 쌍둥이≫, 1916년 12월 두 번째 시집 ≪장벽을 넘어서≫가 출간되었다. 연상적 이미지와 때로는 해독되지 않는 은유로 가득 찬 첫 시집에 대해, 몇몇 젊은이 그룹 사이에서는 환호를 받으며 인정받았지만, 미래주의 경향의 비평가들에 의해서는 그의 새로운 시학은 거부되고 이해받지 못했다. 사실상 파스테르나크가 독자적인 시 세계를 구축한 것으로 인정받고 유명해지는 것은 세 번째 시집 ≪삶은 나의 누이≫를 통해서다.
1917년 여름에 창작된 이 시집의 출판은 1922년에야 가능했다. ≪삶은 나의 누이≫는 파스테르나크를 독자적인 시인으로 자리매김하게 한 가장 중요한 시집으로 손꼽힌다. 시들은 창작 동시에 1917년부터 개별적으로 발표됐으나, 시집으로 발행된 것은 1922년 모스크바와 이듬해 베를린에서였다.
시집은 파스테르나크의 초기 창작의 특징인, 이미지와 은유 측면에서의 난해성을 보인다. 비논리적인 연상을 비롯해 신조어와 방언의 사용, 나아가 비문법적인 언어 구사 등은 이러한 난해성을 강화한다. 러시아에서도 현재까지 시집의 난해성과 관련한, 각 시에 대한 활발한 ‘포럼’이 웹상으로도 이루어지고 있을 정도다. 이러한 난해성을 조금이라도 극복하기 위해서는 몇 가지 점에 유의할 필요가 있다. 시집을 파스테르나크의 ‘논리’(비논리가 논리가 된)로 이해해야 한다는 것이다. 또한 시집이 레르몬토프에게 헌정됐다는 점, 즉 시집에는 그와 그의 창작 세계의 열정적 파토스가 지배적이라는 것이다. 그러나 무엇보다도 구성에서 여느 서정 시집과는 다른 점을 보인다는 것에 유의해야 한다. 이 작품은 소설적 요소와 서정시적 요소가 공존하는, 두 장르의 혼합 형태를 띠고 있다.
요소.
총 50편 시 가운데 49편의 시가 10개의 연작시 그룹에 속해 있는 이 책의 구성은 소설적·서정시적 요소가 혼합된 형태를 띠는 점에서 보통 서정 시집과는 다르다. 1917년 여름에 시 대부분이 쓰였고(부제가“1917년 여름”) 그때 옐레나 비노그라트와 보낸 날이 스토리 라인을 형성한다. 즉 이 연작시의 기저에 비노그라트와의 만남·이별의 사건이 놓여 있는 것이다. 이렇듯 시집을 한 편의 소설 형태로 만드는 사랑에 대한 플롯은 1922년 최초 판본의 연작시 구성에도 나타나 있다. 소설적 측면에서 본다면 첫 연작시 ＜새들이 노래할 때가 아닌지＞는 그녀를 만나기 전 도입의 역할을, ＜초원의 서＞와 이후 연작시들은 본론의 역할을 하는 셈이다. 연작시에 포함되지 않은 첫 번째 시 ＜악마를 기억하며＞는 작품 전체의 제사(題詞)가 되는 것이다.
한편 시집은 독자적인 여러 서정시가 모여 이루어진 형태를 띠기도 한다. 대부분의 연작시가 여러 주제와 모티프를 지니고 있기 때문에 소설적인 이야기체로 이어진 시들 간의 논리적·내용적인 연관성은 그리 긴밀하지 않아 보인다. 하지만 사실상 이 같은 시집의 소설 및 서정시적 요소 모두를 심층적으로 단일하게 결합시켜 주는 것은 각 시마다 반복되어 드러나는‘자연’을 중심으로 한 모티프 및 이미지라 할 수 있다.
바다의 일꾼들

《바다의 일꾼들》(, )은 프랑스의 대문호 빅토르 위고의 장편소설이다. 이 책에서는 이야기의 흐름을 파악하는 데 필요한 부분과 몽상의 부분, 양쪽 모두를 놓치지 않고 원전의 10%를 발췌했다. ≪레미제라블≫, ≪파리의 노트르담≫과 함께 위고의 3대 작품 중 하나로 꼽힌다. 1820년대 건지 섬과 주변 바다를 배경으로 주인공 질리아트가 좌초된 증기선에서 동력 기계장치를 구해 오는 과정을 전개하고 있다. 인간이 숙명적으로 대면해야 하는 자연, 우주와 영혼의 문제를 다루고 있다.
개요.
&lt;바다의 일꾼들&gt;은 위고가 말한 쟁기와 선박, 즉 사물들의 숙명을 위해 주인공이 처절하게 투쟁하는 이야기다. 바다 한가운데 암초에 난파된 증기선의 기계장치를 가져오기 위해 벌이는 주인공 질리아트의 사투가 이 작품의 핵심이고 옮긴이도 가장 많은 지면을 할애했다. 총 3부 중 2부가 이에 해당한다. 바다와 어둠과 우주에 일대일로 대면한 한 외로운 영혼이 자신의 내면을 들여다보고 초월적 자아를 찾아가는 과정은 가히 압권이다.
작가 자신이 서문에서 천명한 대로, 이 소설의 주제는 불가피한 존재로서의 자연이다. 인간이 숙명적으로 대면해야 하는 사물들, 그리고 물, 불, 바람, 대지와 같은 원소들을 살펴보겠다는 것이다. 즉, 이 소설의 제목에서 ‘일꾼들’은 뱃사람들이기도 하지만, 자연현상들을 가리킨다. 즉 일렁이는 물결, 불어오는 바람, 태양, 자기력을 머금은 빛, 암초, 보이지 않는 해저 세계를 품고 있는 바다 등이기도 하다. 이러한 자연현상과 우주의 구성 요소들은 이야기의 배경인 동시에 이야기를 역동적으로 이끌어간다.
이 소설은 우주와 인간 영혼의 문제를 다룬 작품이다. 주인공 질리아트는 자연과 자신의 내면세계를 심층적으로 탐색한다. 난파선의 기계장치를 구해 오는 질리아트의 작업은 무한한 자연이자 우주 전체와 관여되어 있는 바다에 맞서고 있는 것이다. 그리고 그는 이 작업을 하면서 어둠의 심연을 바라본다. 내면 깊숙한 곳의 영혼을 발견하게 되는 것이다. 따라서 이 소설은 질리아트가 자신의 영혼, 즉 진정한 자아를 찾아가는 과정을 다루고 있다 할 수 있다.
위고 연구가들은 “위대한 위고는 망명 시기의 위고”라고 주장한다. 실로 이 시기에 그의 주옥같은 작품들이 쓰였다. ≪바다의 일꾼들≫ 역시 위고의 망명기에 쓰인 장편소설로, 1865년에 탈고되고 1866년에 출간되었다. 이 소설의 배경이 된 영불해협의 건지 섬은 위고가 20년의 망명 생활 중 15년을 보낸 곳이다. 따라서 망명 생활의 생생한 체험과 뗄 수 없는 관계에 있음은 물론이다.
쉰 줄에 들어서 떠난 망명은 잠시 동안 사회 활동에 치중해 있던 작가의 정신과 시선을 오롯이 내면세계와 우주로 향하게 하면서, 작품 세계의 구심력을 강화하는 중요한 계기가 된다. 하늘과 바다를 가르는 수평선과 이따금 갈매기들만 보이는 건지 섬의 집필실에서, 위고는 전 우주와 홀로 마주 선 외로운 영혼의 심화된 세계 속으로 한없이 빠져들며 작품 세계의 새로운 영역을 열게 된다. 작품의 주제는 인간 세계에 한정되지 않고, 넓은 의미의 ‘존재’ 전체가 그 대상으로 떠오른다. 이 망명 시절의 사색을 통해 위고는 인간의 내면과 우주에 대한 심오한 비전을 지니게 된다. 그리하여 위고는 이후의 작품 전체를 관통하는 ‘관조(觀照)’라는 새로운 인식 방법을 제시한다. 관조하는 시인의 상상력은 안으로는 가장 내밀한 ‘영혼’으로 파고들고, 밖으로는 무한한 ‘우주’의 신비로운 영역 언저리까지 확장된다. 잘 알려져 있지 않은 이 소설도 이러한 심오한 비전을 잘 보여주고 있는 작품이다.
동상기

《동상기》(東廂記)는 청옥당이 지은 한국 최초의 고전 희곡이다. 이 책은 청옥당(靑玉堂)이라는 조선 후기의 이름 모를 인물에 의해 편찬되었다. 소설 ＜김신부부전＞, 희곡 ＜동상기＞를 한데 묶은 작품집이다. ‘동상기’는 희곡 하나를 일컫기도 하지만 여러 작품을 묶은 작품집을 ≪동상기≫로 부르기도 한다.
이 책에서는 현재 전하는 이본 4종의 원문을 대조하여 번역했다. 여러 이본 중에서 굳이 ‘청옥당 제칠재자서 동상기’를 기본 텍스트로 고른 이유가 있다. 이 자료가 그만큼 본 작품을 바라보는 역자의 의도를 가장 잘 드러낼 수 있다고 보았기 때문이다. 계급이 맞지 않고 빈부가 맞지 않아 짝을 찾지 못하는 결혼의 풍습이야 오늘날과 다를 바 없지만, 이런 다양한 자료가 남아 있게 된 이유나 생각보다 심한 각 이본 간의 오·탈자 문제를 이해하려면 이보다 더 좋은 자료를 찾기 어려울 것이다.
노처녀 노총각을 조정에서 결혼시켜 주는 내용으로, 18세기 후반 조선시대의 서울 사회를 그리고 있다. 이 책은 여러 이본 중 ‘청옥당 제칠재자서 동상기’를 저본으로 골랐다. 생각보다 심한 각 이본간의 오탈자 등의 문제를 가장 잘 해결할 수 있는 자료라고 판단했기 때문이다. 이 책에는 ＜동상기＞와 동일한 내용의 소설 ＜김신부부전＞이 함께 실려 있다. 이 두 작품은 정조의 문체반정에 휘말린 이덕무와 이옥을 작자로 추정하고 있다. 따라서 문체반정의 정황을 파악할 수 있는 단서인 생경한 문체를 확인할 수 있다.
개요.
1791년 6월 초여름, 국왕 정조가 한성 오부에 칙령을 내려 나이가 찼는데도 혼인하지 못하는 백성들의 혼인을 조정에서 주선하고 혼수를 보조하게 한 일이 있었다. 이 일을 맡은 경조윤과 예부는 하명대로 시행했음을 국왕에게 보고하게 되는데, 때마침 가난 때문에 파혼을 당한 신덕빈의 딸과, 같은 이유로 문제가 된 김사중의 서손 희집이 혼기를 놓치게 되자, 이미 국왕의 하명에 따라 혼사가 순조롭게 진척되고 있음을 보고한 담당 부서로서는 난감한 사태를 맞게 된다. 급기야 책임을 맡았던 이승훈과 윤형이 나서서 이들 두 사람의 혼례를 성사시키는데 이 과정에서 호조판서 조정진, 선혜청 제조 이병모가 신랑 신부의 대부로 나서고 각 관아에서는 많은 폐물까지 지원한다. 이 내용을 다룬 자료가 ＜동상기＞다.
＜동상기＞는 희곡 형식으로 창작되었다. 한국 최초의 고전 희곡이다. 노처녀 노총각을 조정에서 결혼시켜 주는 내용으로, 18세기 후반 조선시대의 서울 사회를 그리고 있다. 원대 잡극이나 청대 희곡의 영향을 받았지만 우리 극 전통도 살아 있다. 예컨대 등장인물의 대화식 구성방식은 중국적이기보다 우리 방식이다. 어휘 선택에 있어서도 조선 후기의 조선식 한자 표기를 했는데 이는 독자층에게 훨씬 향토적 정감을 불러일으켰을 것이다. ＜동상기＞는 공연을 전제한 희곡이 아니라 단순히 읽기 위해 창작된 작품이다. 조선 후기 독서층에게 있어 ‘읽는 희곡’으로서 역할을 문체적으로 충족하면서 소설처럼 향유되었을 것이다.
이 책에서는 현재 전하는 이본 4종의 원문을 대조하여 번역했다. 여러 이본 중에서 ‘청옥당 제칠재자서 동상기’를 기본 텍스트로 고른 데는 이 자료가 그만큼 본 작품을 바라보는 역자의 의도를 가장 잘 드러낼 수 있다고 보았기 때문이다. 계급이 맞지 않고 빈부가 맞지 않아 짝을 찾지 못하는 결혼의 풍습이야 오늘날과 다를 바 없지만, 이런 다양한 자료가 남아 있게 된 이유나 생각보다 심한 각 이본 간의 오·탈자 문제를 이해하려면 이보다 더 좋은 자료를 찾기 어려울 것이다.
월트 디즈니 스튜디오의 영화 목록 (2020-2029년)

다음은 2020년부터 2029년까지 제작, 배급한 월트 디즈니 스튜디오의 주요 작품 목록이다.
개봉.
‡ Disney+ 독점 공개.
† Disney+ 독점 공개 및 일부 국가 극장 상영.
§ Disney+ 프리미엄 비디오 공개 및 일부 국가 극장 상영.
보충학교사령부

보충학교사령부()는 미국 육군이 1942년 3월 27일부터 1946년 11월 1일까지 운용하였던 전력 보충과 특화교육훈련을 총괄하는 기능 사령부이다.
캔디다

《캔디다》(Candida)는 극작가 조지 버나드 쇼의 코미디 희곡이다. 그의 작품 Plays Pleasant의 일부로서 1898년 처음 출판되었다. 남녀 삼각관계를 소재로 한 전형적인 멜로드라마이다.
1895년에 초연이 이루어졌으며, 1904년 ＜캔디다＞에 대한 호응은 뉴욕에서 전염병처럼 급속도로 확산했다. 나중에 쇼는 ＜캔디다＞의 소극 버전인 ＜그녀의 남편을 어떻게 속였을까＞라는 단편을 쓰기도 했다. ‘캔디다마니아’ 현상에 대한 응답이었다.
등장인물.
캔디다.
쇼는 평소 모성애의 초인적인 힘에 주목했다. 그렇게 성녀 존, 참령 바버라 같은 쇼 특유의 여성 캐릭터가 탄생했다. 캔디다도 마찬가지다. 그녀는 노골적으로 세속적인 가치를 쫓는 아버지, 목사로서 책임과 의무에 충실한 남편, 자신을 신처럼 떠받드는 이상주의자 유진까지 극에 등장하는 거의 모든 남성의 생각과 행동을 통제한다. 아내이자 어머니이자 누이로서 남편을 돌봐 온 캔디다에게 후광을 입은 ‘성모 마리아’가 오버랩된다.
모렐.
모렐은 쇼의 정치 성향이 어느 정도 반영된 인물이다. 장인의 속물근성을 경멸하고 마르크스의 ≪자본론≫, 페이비언 사회주의 논문들, 급진 사회주의 논문들을 섭렵했지만 유토피아를 꿈꾸는 이상주의자는 아니고 오히려 엄격한 도덕주의자, 현실주의자에 가깝다. 목사로서 소명의식과 남편이자 가장으로서 책임감 있는 태도가 모두의 신뢰를 얻는다.
유진.
모렐이 쇼의 사회의식을 대변한다면 유진은 좀 더 쇼의 분신에 가까운 인물이다. ＜캔디다＞의 뉴욕 공연이 선풍적인 인기를 끌자 쇼는 작품에 대한 대중의 오해를 지적했다. 그는 이 작품의 진정한 주인공이 ‘유진’이라고 설명했다. 제목도, 서사를 이끄는 주동인물도 명백히 ‘캔디다’지만 갈등을 통해 성장하고 변하는 인물은 유진이기 때문이다. 유진은 더 높은 이상, 더 가치 있는 삶에 대한 자신만의 해답을 찾는다. 쇼는 모렐과 캔디다, 관객들까지도 끝까지 이를 눈치채지 못하게 했다. 유진의 변화는 오직 희곡 결말부 지문을 통해서만 어렴풋이 암시된다.
평가.
비평가, 정치적 활동가, 논객으로서 쇼에 대한 평가는 엇갈린다. 그러나 극작가로서 그에 대한 평가는 확고하다. 전통을 지키면서도 그것을 깨부수고 새로운 경지를 열었다는 의미에서 영문학사상 그의 서열은 셰익스피어 다음이다. 60여 편의 드라마를 썼는데 사회 풍자, 위트와 유머가 풍부한 희극에서 그의 재주는 두드러졌다. ＜캔디다＞는 쇼의 희극 스타일을 충실히 반영하고 있다. 더불어 쇼 작품 전체를 관통하는 주제인 “삶의 의미와 가치”를 돌아보게 한다. “어떻게 살아야 할까” 하는 쇼의 질문은 현대 독자에게도 날카롭게 다가온다.
켄 루이스

켄 루이스()는 뉴욕 출신의 미국의 음악 프로듀서, 믹싱 엔지이너, 악기 연주자이다.
내력.
오하이오주 신시네티 출생으로 10살때부터 기타를 배웠다. 오하이오주의 라코타 고등학교를 1988년도에 졸업하고 1991년도에 버클리 음악 대학에서 학사 학위를 받았다. 에미넴의 "Recovery", 칸예 웨스트의 "The College Dropout" 등의 앨범을 프로듀스하여 그래미상에 7번 후보로 올랐다. 그 외에도 드레이크의 "Believe Me", 브루노 마스의 "Uptown Funk" 와 같은 많은 히트곡들에 작곡가, 편곡가, 엔지니어로 참여하였다. 또한 K-Pop 아티스트 비, F.T. Island, 방탄소년단, 보아 등의 곡들에도 믹싱 엔지니어로 참여하였다.
하녀들 (희곡)

《하녀들》()은 프랑스의 극작가 장 주네가 쓴 희곡이다. 루이 주베 감독으로, 1947년 4월 17일 파리 Théâtre de l'Athénée에서 처음 공연되었다.
장 주네의 첫 희곡 ＜하녀들＞은 전 세계를 충격에 빠트린 ‘파팽 자매 사건’을 모티프로 했다. 이 사건은 발생 직후부터 사르트르와 라캉 등 프랑스 지성계의 비상한 관심을 모았다. 하녀들이 7년간 일한 주인집 모녀를 잔혹하게 살해한 뒤 시신을 심각하게 훼손한 배경을 두고 저마다 다른 해석을 내놓았다. 이때 발표된 문학작품과 비평 가운데 가장 유명한 것이 바로 장 주네의 ＜하녀들＞이다. 주네는 특히 이 사건의 ‘연극성’에 주목했다. 실제 하녀들이 벌이곤 했다는 역할 바꾸기 놀이 자체를 무대에 올린 것이다. 주네는 하녀들이 꿈꾸는 환상과 현실의 심각한 괴리를 보여 주었다. 그리고 이는 결과적으로 계급 문제의 비극성을 선명히 드러냈다. 이 연극은 고도의 상징으로 시적인 힘을 얻으며 어떤 비평적 관점과 해석보다도 강렬하게 대중의 인상에 남았다.
하녀들에 등장한 파팽 자매 사건은 봉준호 감독이 영화 《기생충》 시놉시스 기획 단계부터 참고했다고 밝혔다.
줄거리.
1933년 프랑스 소도시에서 한 부르주아 가정의 모녀가 하녀들에게 살해된다. ‘파팽 자매’라 불리는 하녀들은 살인이 있기 전까지 그 집에서 7년간 성실히 일해 왔던 것으로 밝혀졌다. 프로이트, 라캉, 사르트르 등 프랑스 지성계가 이 잔혹한 사건의 배경에 관심을 보였다. 주인 모녀를 살해하고 눈알을 파 버린 점, 자매가 동성애 관계였던 점, 살해 동기로 “마담의 피부를 갖고 싶었다”고 증언한 점 등이 사건의 배경에 대한 다양한 분석과 해석을 유도했다. 사르트르는 계급적 관점에서 이 사건을 바라봤고, 라캉은 이 사건으로부터 ‘거울 이론’을 발전시켜 나갔다. 이후 쏟아진 문학작품과 비평이 거의 이 사건의 원인 규명에 치중해 있을 때 장 주네는 이 사건의 연극성에 주목했다. 실제로 하녀들은 마담의 눈을 피해 역할 바꾸기 놀이를 하곤 했다고 증언했고, ＜하녀들＞은 바로 그녀들의 연극 자체를 무대에 올린 연극이었다. 마담에 대한 동경과 원한이 담긴 하녀들의 연극 놀이, 마담의 등장과 함께 전개되는 현실이 극명하게 대비되면서 그녀들의 진정한 비극이 드러나기 시작했다.
클레르와 솔랑주는 마담이 없는 동안 각자 마담과 하녀 역할을 맡아 연극 놀이를 벌인다. 마담에 대한 동경에서 시작되었지만 연극이 거듭될수록 마담과 하녀, 지배자와 피지배자라는 불평등한 계급 관계는 더욱 분명하게 드러날 뿐이었다. 하녀들은 마담이 되어 마담의 권위와 권력에 취하고 그에 비추어 복종해야만 하는 자신들의 처지를 뼈저리게 깨닫는다. 마담의 옷과 장신구를 걸치고 마담의 말투를 흉내 내 보지만 하녀들은 이 모든 것들을 진정으로 가질 수는 없었다. 노력하면 결과가 있어야 하지만 아무리 노력해도 부조리한 권력 관계는 뒤집을 수 없다. 부조리한 채로 지속된다. 하녀들은 이 부조리를 끝내기 위해 마담 독살 계획을 세운다. 몰래 마담이 즐겨 마시는 차에 독을 타고, 마담이 그걸 의심 없이 마셔 주길 기다린다.
패왕별희 (경극)

《패왕별희》(覇王別姬)는 경극의 하나로서 중국의 다양한 지방 연극 가운데 하나다. 중국 전통 공연 예술을 대표하는 경극 중에서도 가장 유명한 경극 가운데 하나이다.
중국의 800년 고도인 북경(北京, 베이징시)을 중심으로 형성되었다고 해서 ‘경극’이라고 부른다. 노래·대사·동작·무술·화장·의상·소품 등 다채로운 요소들이 모여 이루는 종합예술적 성격의 연극으로서 중국 전통 공연 예술을 대표하는 경극은 중국 연극 발전사를 더듬어 볼 때 가장 늦게 출현한 장르지만, 그만큼 중국 고전극의 미학적 전통을 집대성해 최고의 완성미를 보여 준다.
초패왕과 우희의 이별.
＜패왕별희＞는 초패왕 항우와 그의 연인 우희의 애절한 사랑 이야기로 경극 작품 중 가장 대표적인 작품이다. 우리에겐 천카이거가 감독하고 장궈롱이 주연한 영화 ＜패왕별희＞로 더 익숙하다. 사마천(司馬遷)의 ≪사기≫, ＜항우본기＞를 근간으로 진말(秦末) 한초(漢初)의 극적인 역사상을 러브스토리로 재구성했다. 본 번역은 통행본인 ＜패왕별희＞(胡菊人編輯, ≪戱考大全≫, 宏業書局, 1970)를 중심으로 하고, 이를 정리해 주를 단 ＜패왕별희＞(曾永義編注, ≪中國古典戱劇選注≫, 國家出版社, 1990)를 저본으로 했다.
실종자 (소설)

《실종자》(, The Man Who Disappeared, The Missing Person, Lost in America)는 프란츠 카프카가 쓴 최초의 미완성 소설이다. 1911년부터 1914년까지 쓰였으며 1927년 유작으로서 출판되었다.
카프카는 장편소설을 단 세 편 남겼다. 세 편은 ‘인간들 사이의 낯섦, 고립’이라는 키워드로 묶인다. 그중 카프카의 첫 장편소설인 ≪실종자≫는 다른 두 작품에 비해 상대적으로 조명을 받지 못했다. 카프카를 그토록 인상적으로 만드는 특유의 어두운 환상성과 그로테스크적 성격이 덜해서, 카프카의 작품 가운데 가장 사실주의적이라서일 수도 있다. 하지만 이미 ≪실종자≫ 속에는 카프카 문학의 모든 것이 들어 있었다. 아버지와 아들의 문제, 권력과 지배의 문제, 기계화되고 관료화되어 가는 세계와 인간 소외의 문제 등등. 이러한 주제는 ≪실종자≫에서 가장 투명하게 드러나고 이 주제들을 드러내기 위해 카프카는 그로테스크하게 왜곡되고 과장된 비현실적인 세계를 빚어냈다.
줄거리.
줄거리를 한마디로 정리하면, 자본주의 사회에서 나락으로 떨어져 가는 소년의 섬뜩한 이야기다. 열일곱 살의 카를 로스만은 고향 프라하에서 서른다섯 살 하녀의 유혹에 넘어간다. 그 결과 아이가 태어나고 카를의 부모는 양육비 부담과 자신들에게 밀어닥칠 추문을 피하기 위해 카를을 배에 태워 미국으로 보낸다. 소년 카를은 착취와 경쟁이 난무하고 비인간화된 세계에서 일자리를 얻기 위해 투쟁하지만 철저하게 몰락의 길을 걷는다. 위계질서의 권위와 카를 사이의 갈등 그리고 그로 인한 추방이라는 구도는 작품에서 계속 변주된다. 그리고 마지막, 카를은 오클라호마 극장에 채용된 사람들과 함께 기차 여행을 하는 도중에 실종된다. 실존의 전제 조건인 일자리를 얻기 위해 투쟁하지만 ‘실종’을 통해 미국이라는 거대한 처벌의 공간에서 해방된 카를. 이는 그 어떤 일이 있더라도 순응하고 스스로를 순치할 수밖에 없는 현대인의 삶에 대한 놀라운 예언이라 하지 않을 수 없다.
제목.
이 소설은 처음 ‘아메리카’라는 제목으로 알려졌다. 1927년 카프카의 친구이자 평론가·편집자인 막스 브로트가 미완성인 이 작품의 제목을 그렇게 붙였기 때문이다. 하지만 카프카가 1912년 한 편지에서 “미완성으로 구상 중인 이야기”라고 하며 언급한 제목은 바로 ‘실종자’다. 작품을 완성하지 못한 채 카프카는 세상을 떴고 브로트는 그 원고를 편집해 ‘아메리카’라는 제목으로 출간했다. 1982년 문제를 의식한 연구자들이 비평판 카프카 전집을 발간하기 시작한다. ‘실종자’는 그렇게 제목을 되찾았다.
하녀들

하녀들은 다음을 가리킨다.
오리안 드 게르망트

게르망트 공작부인 오리안(Oriane, duchesse de Guermantes)은 마르셀 프루스트의 소설, 《잃어버린 시간을 찾아서》의 등장인물이다. 결혼 전 작위는 롬 공녀(princesse des Laumes)이다.
작중 화자는 유년기부터 그녀에 빠졌다. 그녀의 가문은 주느비에브 드 브라방부터 라 로슈푸코 가문에 이르기까지 고명한 귀족들과 접점을 갖고 있다. 그녀는 포부르 생제르맹의 여왕 중 하나요, 화자는 그녀의 아름다움과 우아함에 열광한다.
모델.
프루스트는 게르망트 공작부인이라는 등장인물을 구상하는 데 있어 고명한 그레퓔 백작부인, 엘렌 스탕다슈, 셰비녜 백작부인과 같은 여러 인물들에서 영감을 따왔다. 결혼 전의 롬 공녀로서의 오리안은 독일 억양을 갖고 있던 장 드 카스텔란 백작부인에게서 영감을 따왔다.
셰비녜 백작부인이 30살이던 무렵, 마르셀 프루스트는 길가에서 그녀에게 먼저 말하지도 않고 그녀를 보려고 한 적이 있다. 어느 날 프루스트가 셰비녜 백작부인에게 다가가서 놀래키자, 그녀는 급하게 그 유명한 말을 남긴다. "피츠제임스가 저를 기다리고 있어요!" 이 말은 《잃어버린 시간을 찾아서》에서 언급되며, 마치 퇴짜를 맞은 것처럼, 화자의 마음에 상처를 준다.
설원 (책)

《설원》(說苑)은 유학자 유향이 편찬한 책의 하나이다.
2000년 전 나라를 이끈 군주들, 그리고 그 군주를 보좌한 신하들의 이야기 모음집이다. 황실과 민간에 소장된 관련 자료들을 모두 모은 후 선택, 분류, 정리해 편찬해 사료 가치가 풍부할 뿐만 아니라, 흥미롭고 교훈적인 이야기들이 가득하다. 이야기 자체로도 충분히 재미있지만 그것이 전부는 아니다. ≪별록(別錄)≫, ≪신서(新序)≫ 등을 편찬한 한나라의 학자 유향이 유가의 정치사상과 윤리도덕을 알리기 위해 엮은 이 책은 통치의 흥망성쇠와 통치자의 성패의 비결을 전해 준다.
개요.
진시황이 국가 통치에 방해가 된다거나 민생에 이롭지 않다고 생각된 전적들을 모두 수거해 불태우자, 화를 당하지 않은 전적들은 자연히 민간으로 흘러 들어가 모습을 감추었다. 이렇게 민간에 소장되게 된 것들과 본래 민간에 보존되었던 전적들은 시간이 경과함에 따라 분실되거나 훼손되어 갔다.
진나라를 이어받은 한나라가 점차 안정되자 국가의 전례 제도나 문물을 정비하는 과정에서 통치자들은 옛 전적들의 필요성을 절감하게 되었다. 이에 전적들을 다시 수집해 보관하고 정리하는 국책 사업이 진행되었다. 이 과정에서 지대한 역할과 공헌을 한 사람이 유향(劉向)이다. ≪설원(說苑)≫은 유향이 황실과 민간에 소장된 관련 자료들을 집록한 후 선택, 분류, 정리하여 편찬한 역사고사 모음집이다.
정치의 원리.
≪설원≫은 유가의 정치사상과 윤리도덕의 관념을 깊이 반영했다. 이것은 유향이 유가사상가이자 학자로서 자신의 책무를 수행하려 했던 결과다. 또한 왕조가 쇠퇴하는 추세뿐 아니라 지도층의 부정부패와 사치를 목격하고서, 제국을 바로잡아 보려는 노력을 반영한 것이기도 하다. 그래서 순임금, 우임금으로부터 진한(秦漢)에 이르기까지 여러 인물의 언행이나 사건 또는 일화를 모아 정치의 흥망을 엿볼 수 있는 역사의 거울을 제공했다. 이를 통해 군주와 신하들을 권면하고 조정을 정돈하며, 당시의 폐단을 바로잡으려 했던 것이다. 이에 유향은 각 고사를 통해서 제왕, 장상(將相), 사대부 들에게 어떻게 해야 바른 군주, 바른 신하, 바른 백성이 될 것인가, 그리고 어떻게 해야 제국을 일으키고 백성을 다스리며 외교를 처리할 것인가를 제시했다.
이렇게 유향이 모은 이야기들에는 백성이 치국의 근본이 되어야 한다든가, 세금을 경감해야 한다든가, 욕구를 억제하고 사치를 경계해야 한다든가, 통치자는 현신과 간신을 구별해야 한다든가, 현사를 높이고 예우해야 한다는 주장 등, 통치자라면 누구나 따라야 할 통치의 모든 덕목이 담겨 있다.
학술적 평가.
학술상으로 볼 때, ≪설원≫은 문헌적인 면이나 문학적인 면에서도 상당한 가치가 있는 전적이다. 문헌적인 면에서는, 사료를 잘 보존하고 있어서 선진시대의 많은 전적을 정리할 때에 다른 전적들과 비교해 교감을 하거나 사실을 바로잡고 증명해 내는 데에 많은 단서를 제공한다. 특히 이미 도가의 ≪이윤(伊尹)≫이나 소설가의 ≪윤자설(尹子說)≫ 등, 일실된 선진시대의 문헌이나 제자(諸子)의 일설을 보전하고 있다는 점에서 가치가 높다.
문학적인 면에서도, ≪설원≫에 실린 이야기들은 허구적으로 창작한 것은 아니더라도 권고와 경계를 편찬의 주된 목적으로 삼았기 때문에, 유향은 사실 추구보다는 사상성에 관심을 두어서 원문을 일부 개편했다. 그래서 때때로 논평하는 말을 삽입하기도 하고 수사를 추구하기도 했다. 이러한 과정에서 적지 않은 우언적 수법을 채택해 생동감 있고 재미있게 표현하기도 했으며, 비유적인 수법을 채택하기도 했고, 어떤 곳에서는 위진시대의 소설 맛을 드러내기도 해서 독서의 즐거움을 제공한다.
보랏 속편

《보랏 속편》()은 2020년 공개된 미국의 모큐멘터리 코미디 영화이다. 제이슨 월리너의 감독 데뷔작이며, 2006년 영화 《》의 후속 작품이다.
포럼으로 가는 길에 생긴 재밌는 일

《포럼으로 가는 길에 생긴 재밌는 일》()은 스티븐 손드하임의 음악과 가사가 담긴 뮤지컬이자 버트 셰브러브, 래리 겔바트가 쓴 책이다.
고대 로마의 정통 희극을 각색했다. 음악과 대사가 어우러진 보드빌 형식이다. 여장, 신분 착각은 코미디극 전개의 전형을 따른다. 국내에서는 뮤지컬로 공연되어 관객의 호응을 얻었다. 빠른 호흡으로 경쾌하게 절정으로 치닫는 전개가 인상적이다. 노예 수돌루스가 재치로 자유를 얻는다는 이야기다.
개요.
플라우투스 원작의＜수돌루스＞를 버트 셰브러브와 래리 갤바트가 현대적으로 각색했다. 브로드웨이 초연 당시 관객의 호응에 힘입어 토니상을 수상하는 쾌거를 이루었다.
로마 노예 수돌루스가 신분 자유를 걸고 주인 댁 도련님인 히어로와 그의 연인 필리아를 맺어 주고자 한다. 필리아는 이미 로마 장군에게 팔린 몸으로, 난관이 닥치지만 수돌루스 특유의 꾀와 재치로 모든 어려움을 극복한다. 결국 히어로와 필리아가 연인으로 맺어지고 수돌루스 또한 자유를 얻는다.
작품은 여장, 신분 착각, 바꿔치기 등 코미디극의 전형을 따르면서 장면마다 웃음을 유발하는 요소를 배치했다. 특유의 재치와 꾀로 신분 높은 주인에게 깨달음을 주고 자유를 얻는 ‘수돌루스’는 ＜피가로의 결혼＞의 ‘피가로’, ＜스카팽의 간계＞의 ‘스카팽’과 꼭 닮았다.
인생은 가까이서 보면 비극적이지만 멀리서 보면 우스꽝스러운 희극에 가깝다. 극의 첫 넘버 ‘오늘 밤은 코미디!’는 내일은 비극을 공연하더라도 당장 오늘 밤은 코미디를 공연하려는 창작 의도를 내비친다. 저마다 행복한 결말을 맞는 극 중 인물들을 통해 관객에게 웃음과 위로를 선사한다.
지평선 너머 (희곡)

《지평선 너머》(Beyond the Horizon)는 미국의 극작가 유진 오닐이 1920년 쓴 희곡이다. 발표된 해 연극 부문으로 퓰리처상을 수상하였다. 1918년 6월 텍스트 저작권을 부여한 오닐은 1920년 초연을 위해 여러 번의 리허설을 통해 희곡을 계속 수정하였다.
개요.
메이오가의 성향이 다른 두 형제 로버트와 앤드루, 그리고 이들과 삼각관계로 얽히게 되는 루스라는 여인의 굴곡진 삶을 그렸다. 순리를 거스른 삶의 비극적 말로를 보여 준다. 사실주의 경향이 농후한 이 작품은 유진 오닐 후기의 원숙한 비극으로 발전할 씨앗을 배태하고 있다는 평가를 받는다.
줄거리.
메이오가 농장을 배경으로 형제의 삼각관계, 그로부터 뒤바뀐 삶, 그리고 그 말로를 그린 유진 오닐의 초기 장막극이다. 언제나 책 읽기를 좋아하고 이상을 좇아 지평선 너머의 삶을 꿈꾸는 로버트. 흙에 발붙이고 사는 농장 일에서 삶의 의미와 가치를 찾는 앤드루는 서로 다른 성향에도 우애만은 돈독했던 형제다. 하지만 이웃 농장의 루스와 삼각관계로 얽히면서 이들은 자신들의 성향과는 다른 삶으로 나아가게 된다. 로버트는 루스와 결혼해 농장에 남기로 하고, 앤드루는 실연의 아픔을 잊기 위해 농장을 떠나게 된 것이다. 이후 이들의 삶은 점점 나락으로 떨어진다. 농장 또한 점점 망가져 간다. 종막에서 로버트는 폐렴으로 죽음에 가까워진 모습이다. 루스는 가난 속에 무기력해져 있다. 사업가로 변모해 큰돈을 벌었다던 앤드루의 삶도 그리 나아 보이진 않는다. 앤드루가 밀 사업에 투자했다가 크게 망했다는 얘기를 듣고 로버트는 “농부인 형이 종잇조각으로 소맥 판매장에서 도박을 하다니”라며 앤드루야말로 “셋 중에 가장 속속들이 실패한 실패자”라고 안타까워한다.
평가.
미국 현대 연극의 아버지라 불리는 유진 오닐에게 첫 퓰리처상 수상을 안긴 작품이다. 그의 초기작이자 첫 장편 드라마로, 이 작품이 흥행함과 동시에 퓰리처상을 수상하면서 유진 오닐이 본격적으로 명성을 얻기 시작했다. 본성에 따라 순리에 맞게 사는 삶의 중요성을 강조하고 있다. 이 작품 이후 나타나는 유진 오닐의 바다를 배경으로 한 해양극의 전형을 예고하고 있으며, 유진 오닐 후기의 원숙한 비극으로 발전할 씨앗을 배태하고 있다는 평가를 받는다.
다운 싸이클링

다운사이클링()은 원래의 재료보다 낮은 품질과 기능성을 가진 폐기물을 재활용하는 것이다. 2차 금속의 트램프 원소가 축적되기 때문인데, 이는 고품질 적용에서 제외시킬 수도 있다. 예를 들어, 수명이 다한 차량의 강철 고철은 전선으로부터 구리로 오염되고 코팅으로부터 주석으로 오염되는 경우가 많다. 이 오염된 고철은 자동차강재 사양을 충족하지 못하는 2차 강재를 산출해 건설업종에 주로 적용되고 있다.
기원과 효과.
다운사이클링(downcycling)은 원료를 계속 사용하고, 원재료 소비를 줄이고, 에너지 사용량, 온실가스 배출량, 대기오염, 1차 생산과 자원 추출의 수질오염을 피하는 데 도움을 준다.
고철 자동차에서 건물로 강철을 다운사이클링하거나 다른 금속으로 오염된 차량용 강철 고철을 구리를 최대 0.4%까지 함유할 수 있는 건설용 강철로 다시 녹이는 경우가 많다.
"다운사이클링(downcycling)"이란 용어는 1994년 Reiner Pilz가 SalvoNEWS에서 Thornton Kay의 인터뷰에서 처음 사용했다.우리는 임박한 EU 해체 폐기물 흐름 지침에 대해 이야기했다. "재활용, 나는 다운사이클링이라고 부른다. 벽돌을 부수고, 모든 것을 부숴버린다. 우리가 필요한 것은 오래된 제품들이 더 많은 가치를 부여받는 업사이클링이다." 그는 독일 상황을 비관하고, 도로 바로 아래 유사한 블록들이 폐기된 동안 뉘른베르크에서 계약을 위해 영국 공급업자로부터 대량의 재활용 목판 공급을 회상한다. 그것은 수제 벽돌 조각과 오래된 타일 그리고 부순 콘크리트를 섞은 유용한 오래된 물건들의 분간할 수 있는 부분들로, 분홍색으로 보이는 골재였다. 이것이 유럽을 위한 미래인가?"다운사이클링"이라는 용어는 William McDonough와 Michael Braungart가 2002년 책 "Cradle to Cradle: Remaking the Way We Make Thing".에서도 사용되었다.우리가 이미 언급한 바와 같이, 대부분의 재활용은 실제로 "다운사이클링"이다; 시간이 지남에 따라 물질의 질을 떨어진다. 탄산음료와 물병에서 발견되는 플라스틱 이외의 플라스틱이 재활용될 때, 그것들은 다른 플라스틱과 혼합되어 낮은 품질의 혼합물을 만들어 내고, 이것은 공원 벤치나 과속방지턱과 같은 비정형적이고 값싼 것으로 성형된다.알루미늄은 또 다른 가치가 있지만 끊임없이 다운사이클링되는 소재다. 전형적인 콜라 캔은 두 가지 종류의 알루미늄으로 구성되어 있다: 벽은 알루미늄, 약간의 마그네슘이 첨가된 망간 합금과 코팅과 페인트로 구성되어 있고, 더 단단한 윗부분은 알루미늄 마그네슘 합금으로 구성되어 있다. 기존의 재활용에서는 이러한 물질들이 함께 용해되어 더 약하고 덜 유용한 제품이 된다.
유사한 작업.
다운사이클링은 '오픈 루프 재활용'과 관련이 있지만 다르다. 다운사이클링은 품질 손실을 내포하고 있지만 오픈 루프 재활용은 2차 원료가 원래의 재료와 다른 제품 시스템에서 사용되는 상황을 의미한다. 따라서 업사이클링과 다운사이클링으로 구성된다. 다운사이클링, 오픈 루프 재활용 및 환경 영향과의 관계에 대한 자세한 논의는 Geyer 외, (2015)가 제공한다. 이들은 "제품 디자인과 EOL 관리가 부실하면 재활용 자재가 품질이 떨어져 결국 이들 자재를 사용할 수 있는 용도가 제한될 수 있다"고 말한다. 또한 "폐쇄 루프 재활용은 다중 루프(양분 인수)로 인해 본질적으로 더 많은 주요 물질을 대체하지도 않고 단위 기준(품질 인수)으로 더 높은 환경적 편익을 창출하지도 않는다"고 주장한다. 이들의 주장은 재활용 자재가 사용되거나 사용되지 않는 대상 응용 프로그램의 제품 시스템을 전체적인 일차 재료 수요 및 환경 영향 평가에 포함시킬 필요성에 있다.
스캔들 학교

《스캔들 학교》(The School for Scandal)는 18세기 영국 희극의 걸작으로 꼽히는 리처드 셰리든이 쓴 대표작이자 풍습희극이다. 1777년 5월 8일 런던 드루리 레인 왕립극장에서 처음 공연되었다.
사교 모임을 통해 허황한 소문이 만들어지고 퍼지는 당대 세태를 풍자적으로 재현했다. 상류 사회의 위선, 허위의식에 대한 셰리든의 조소가 드러난다.
개요.
18세기 영국 사교계는 거짓 소문, 즉 스캔들을 만들어 내고 퍼뜨리며 일원들에게 이를 가르치는 학교나 마찬가지였다. 이런 세태를 풍자하고 공격하는 작품이 바로 리처드 셰리든의 &lt;스캔들 학교&gt;다. 18세기 영국 사교계의 사정은 오늘날 우리에게도 꼭 들어맞는다.
작품에는 남을 깎아내리고 거짓 소문을 만들어 퍼뜨리고 확인되지 않은 것을 사실인 양 전하는 일이 일상의 여흥거리인 영국 귀족들이 등장한다. 그리고 사교계의 평판은 아랑곳 않고 낭비와 방종을 유희로 삼는 찰스는 이들에게 좋은 먹잇감이다. 찰스의 평판이 땅에 떨어지면 반사이익을 얻게 되는 형 조지프가 누구보다도 아우를 깎아내리는 데 적극적이다. 찰스도, 조지프도 결코 ‘도덕적’이라 할 수 없지만 적어도 찰스는 특유의 정직함으로 영국 사교계의 다른 귀족들과 자신을 차별화한다.
셰리든은 거짓 소문을 만들어 내고 악의적으로 퍼뜨리는 이들도 어느 정도는 도덕적으로 보이게 묘사했으며 이들의 공격을 받는 인물들 역시 어느 정도 위선적이다. 입체적인 인물들을 통해 셰리든이 공격하고 있는 것은 위선을 부추기는 사회다. 때문에 작품은 뻔한 권선징악의 결말로 나아가지 않는다. 그는 주인공들을 희화하고 조롱할지언정 징계하지는 않기 때문이다. 세태를 날카롭게 풍자했지만 뻔하지 않은 결말로 작품 전반에 밝고 해학적인 분위기를 입힘으로써 이 작품은 18세기 영국 희극의 걸작이라는 명성을 얻게 된다.
거대한 마술

《거대한 마술》(La grande magia)은 20세기 이탈리아 연극계에서 배우, 극작가로 활동한 에두아르도 드 필리포가 쓴 1948년 희극이자 대표작이다. 마술적 환상에 기대 살아가던 주인공이 스스로 환상 세계의 주인이 됨으로써 실존을 찾는다는 이야기. 인생을 하나의 거대한 마술에 빗대고 있다.
개요.
교외의 한 호텔 야외 연회장에서 마술쇼가 벌어진다. 관객들의 열띤 호응 가운데, 무언가를 사라지게 했다가 다시 나타나게 하는 마술 시연이 이어진다. 그리고 마술쇼 도중 마르타가 정말로 사라지는 일이 생긴다. 아내를 자리로 되돌려놓으라는 칼로게로와 아내에 대한 일말의 의심도 없는 믿음으로 상자 뚜껑을 열면 거기서 아내가 나타날 것이라 말하는 마술사. 결국 칼로게로는 마술사에게서 받은 상자 뚜껑을 열지 못한 채 객석으로 돌아가고 마르타가 사라진 채 그렇게 수일이, 또 수년이 지나간다.
작품은 마술적 환상에 기대 살아가던 주인공이 스스로 환상 세계의 주인이 됨으로써 실존을 찾는다는 이야기다. 루이지 피란델로의 계보를 잇는 이탈리아 현대 연극의 대표 작가로 “이탈리아의 몰리에르”라 불리는 에두아르도 드 필리포는 이 작품을 통해 실재와 거짓 환상이 뒤섞인 삶의 속성을 들여다보고 결국 삶의 본질은 개인의 신념에 따라 규정되는 것임을 깨우쳐 준다. 코메디아델라르테 전통을 계승한 코미디로 파리 공연의 큰 성공에 힘입어 세계 각국에 에두아르도 드 필리포의 대표작으로 소개되어 왔다.
베이컨 수사와 번게이 수사

《베이컨 수사와 번게이 수사》(Friar Bacon and Friar Bungay)는 로버트 그린의 대표작이자 엘리자베스 시대의 희곡, 코미디이다. 서로 다른 플롯을 절묘하게 뒤섞는 데 능했던 그린의 장기가 십분 발휘된 작품으로, 앞을 내다보는 마법 거울과 시공간을 넘나드는 마법으로 최고의 현자라 칭송받는 수사 베이컨이 평범한 인간으로 돌아가게 되는 과정을 그렸다. 여기에 에드워드 왕자, 레이시 백작, 시골처녀 마거릿 간의 삼각관계가 흥미진진하게 묘사된다.
개요.
존 릴리의 영향으로 극작을 시작했으며 이후 셰익스피어 등 후배 극작가들에게 영향을 끼친 로버트 그린은 인물 창조와 서로 다른 플롯을 조화롭게 뒤섞는 구성에서 탁월한 재능을 보였다. ＜베이컨 수사와 번게이 수사＞는 그런 작가의 장점이 십분 발휘된 작품이다.
영국 역사상 잘 알려진 연금술사 베이컨, 에드워드와 헨리 왕 등 실존 인물의 이름을 그대로 차용했지만, 전혀 다른 캐릭터로 재창조하고 역사와 무관한 이야기를 전개해 나간다. 마법과 주술에 능한 베이컨 수사는 자신의 능력을 활용해 청춘 남녀를 연인으로 이어 주는 데 성공한다. 하지만 또한 자신의 재능 때문에 무고하게 목숨을 잃은 사람들이 생겨나자 죄책감에 시달린다. 베이컨은 결국 마법과 주술을 멀리하기로 하고 최고의 현자에서 평범한 수사 베이컨으로 돌아간다.
우왕좌왕

《우왕좌왕》()은 외된 폰 호르바트가 쓴 희극이다. 두 나라 국경 사이를 흐르는 강 다리 위에서 어느 쪽으로도 갈 수 없는 한 남자, 하블리체크를 보여 준다. 그는 작품 창작 당시 나치를 피해 독일에서 오스트리아로, 다시 헝가리로 도피해야 했던 호르바트를 빼닮았다. 이곳과 저곳의 경계인 다리 위에서 갈 곳을 잃어버린 하블리체크의 호소는 호르바트의 호소처럼 들린다.
개요.
우왕좌왕은 주인공 하블리체크를 통해 정착할 곳을 잃은 실존에 대한 작가의 개인적인 고민을 보여 준다. 호르바트의 실제 삶과도 밀접하게 연관된 작품이다.
하블리체크는 30년간 잡화점을 운영하며 살아온 나라에서 추방당했다. 자신이 태어난 나라로 돌아가려 하지만 거기서도 입국을 거부당한다. 살아온 나라, 태어난 나라, 어느 곳에도 소속되지 못한 하블리체크는 자포자기 심정으로 양국 경계인 다리 위에서 지내기로 한다. 그러다 우연히 다리 위에서 하룻밤을 보내다 비밀 회담을 위해 정체를 숨기고 국경을 빠져나온 양국 수상과 대면한다. 그의 입국을 거부하던 오른쪽 나라 수상이 이 일로 하블리체크의 사연을 알게 된다. 수상은 퇴임 전 전보를 쳐서 그를 구원한다. 입국을 허가한 것이다.
1934년 취리히 샤우슈필에서 초연할 당시 공연 프로그램에는 이렇게 적혀 있었다.
네덜란드 매춘부

《네덜란드 매춘부》(The Dutch Courtesan)는 영국 르네상스 시기, 윌리엄 셰익스피어와 동시대에 활약했던 존 마스턴의 희곡이다.
네덜란드 매춘부 ‘프란세스치나’는 셰익스피어 《오셀로》의 ‘이아고’에 버금가는 ‘악녀’다. 그러나 당대의 ‘악녀’였던 프란세스치나는 오늘날 남성 귀족의 이중적인 여성관이 낳은 희생자로 비쳐진다.
개요.
네덜란드 매춘부 프라세스치나는 연인 프리빌이 결혼 소식을 전해 오자 극도로 분노한다. 급기야 프리빌의 결혼 상대 베아트리스를 죽일 계략을 꾸민다. 합법적인 사랑을 위해서 창녀와의 관계를 청산하려는 프리빌을 통해 마스턴은 여성을 정숙하고 순종적인 아내 아니면 타락하고 사악한 창녀로 이분화하는 가부장제 사회의 남성 중심적 사고방식의 횡포와 모순을 잘 보여 준다. 자신과의 관계를 청산하고 점잖은 집안의 정숙한 처녀와 결혼하려는 프리빌에게 격렬하게 분노하며 수단 방법을 가리지 않고 복수할 것을 다짐하는 프란세스치나와 달리 베아트리스는 자신에 대한 사랑과 지조를 시험하려는 프리빌의 잔인하고 무책임한 시도에도 그를 비난하지 않고 끝까지 헌신적인 태도를 보인다. 이런 차이는 감정과 본능에 따라 행동하는 프란세스치나보다 희생적이고 순종적인 베아트리스가 가부장제에 쉽게 편입될 수 있는 바람직한 여성상임을 보여 준다. 그러나 성적인 매력에 이끌려 내연 관계를 유지했던 프란세스치나를 쉽게 버리는 프리빌은 결혼 관계에서도 아내 베아트리스를 동등한 인격체로 대우하지 않을 것이 우려된다. 슬픔과 비탄에 빠져 거의 자살 직전까지 갔던 베아트리스에게 제대로 된 사과의 말도 하지 않는 프리빌은 자신이 그녀에게 저지른 잘못이 무엇인지 깨닫지도 못한다. 게다가 타락하고 사악한 창녀를 버리고 정숙하고 온순한 베아트리스를 취함으로써 자신에게 돌아올 이익이 무엇인지 생각하는 뻔뻔스러움을 보인다.
여기에 마스턴은 크리스피넬라라는 다소 진보적인 인물을 등장시킴으로써 당시 결혼에서 여성을 대하는 남성의 위선과 남녀 관계의 불평등함에 주목하게 한다. 그녀는 동등한 남녀 관계가 없는 결혼 생활에서는 절대로 미덕이 존재할 수 없다고 믿으며 따라서 자신의 자유를 침해당하지 않기 위해 결혼하기를 거부한다. 또한 그녀는 자기 생각을 솔직하게 말로 표현하고 심지어 미덕이라는 관념을 부정하고 자신이 성적 욕망을 느끼는 것을 부끄러워하지 않을 정도로 사회적 관습에 따르기를 거부한다. 크리스피넬라의 여성 중심적인 솔직한 발언은 여성을 창녀와 아내로 나누는 이분법이 부자연스러움을 고발하며 나아가 사랑을 빼앗긴 프란세스치나의 항변과 분노에 좀 더 공감할 수 있도록 한다.
봄에는 자살 금지

《봄에는 자살 금지》(Prohibido suicidarse en primavera)는 20세기 스페인이 사랑한 작가 알레한드로 카소나의 작품이다. 죽음을 소재로 삶의 의미에 대해 성찰했다. 인간에겐 자기 인생에 대한 권리가 있지만, 의무 또한 있음을 강조하며 죽음이 아닌 삶이 본능, 자연에 순응하는 일임을 역설한다.
개요.
1937년 멕시코에서 처음으로 무대에 오른 ＜봄에는 자살 금지＞에서 스페인의 극작가 카소나는 ‘자살자의 집’이라는 비현실적인 공간으로 삶의 다양한 굴곡 앞에서 생을 포기하고 싶어 하는 사람들을 초대해 아름다운 거짓말 같은 이야기를 전한다. 물질적인 세상이 싫어 식사도 제대로 하지 않고 아름답게 죽고 싶어 하는 슬픈 귀부인, 은행 말단 직원이면서 오페라 여가수와의 낭만적인 사랑을 꿈꾸다 자신의 초라함을 깨닫고 좌절한 청년 상상 연인, 배고프고 외로운 나날을 보내다 죽음만큼은 누군가와 함께 맞이하고 싶어서 그리고 다른 불행한 사람들을 만나고 싶다는 기대감으로 이 기관을 찾은 알리시아, 피해의식과 열등감에 빠져 형을 증오하면서 자기가 죽지 않으면 형을 죽일 것 같다는 후안, 전쟁으로 부인과 자식들을 잃고 절망하다 이곳을 찾은 안스, 인기가 떨어지자 스캔들을 만들려고 찾아온 오페라 가수 코라….
얼핏 보기에 ‘자살자의 집’은 자살할 수 있는 다양한 방법과 장소를 준비해 놓고 자살을 망설이는 사람들이 자살하도록 돕는 기관 같다. 하지만 사실은 자살 시도를 통해 죽음을 가까이서 접해 보게 할 뿐, 죽음이 삶의 문제들에 해결책이 될 수 없음을 깨닫게 하고, 자연과 음악, 묵상, 산책 등을 통해 자살 충동을 치유하고 삶에 대한 욕구를 느끼도록 하는 곳이다. 즉, ‘자살’을 결심했던 사람들이 ‘살자’로 다짐하며 살아가기 위한 힘을 얻고 다시 세상으로 돌아가게 하는 곳이다.
로크 마르크 크리스티앙 카보레

로크 마르크 크리스티앙 카보레(, 1957년 4월 25일~)는 부르키나파소의 정치인이자 은행원으로, 2015년부터 2022년까지 부르키나파소의 대통령을 지냈다. 이전에는 1994년과 1996년 사이에 부르키나파소의 총리, 2002년부터 2012년까지 부르키나파소의 국회의장을 지냈다. 그는 또한 민주진보당 의장을 역임했다. 2014년 1월 그는 집권당인 신당을 탈당해 새 야당인 진보국민운동에 합류했다.
2015년 11월 총선에서 부르키나파소의 대통령으로 당선되어 1차 투표에서 과반수를 획득했다. 취임과 동시에 군과의 과거 인연이 없는 49년 만에 첫 비간섭 대통령이 됐다. 2022년 부르키나파소 쿠데타 이후 축출되어 권력을 상실했다.
왕은 즐긴다

《왕은 즐긴다》(Le roi s'amuse)는 오페라 ＜리골레토＞로 잘 알려진 빅토르 위고의 작품이다. 베르디는 위고의 이 희곡에 곡을 붙여 오페라 ＜리골레토＞를 완성했다. 베르디가 “우리 시대의 가장 위대한 이야기이자 아름다운 희곡”이라고 평한 작품이다.
개요.
프랑수아 2세를 모델로 했다. 왕은 천박한 사람들과 어울리며 먹고 마시고, 광대이자 곱추인 트리불레의 익살에 시간가는 줄 모른다. 입속의 혀같이 굴며 왕을 방탕과 타락으로 이끄는 트리불레에게는 숨겨 둔 아들이 하나 있다. 그는 아들을 애지중지하며 모든 남자들의 손길에서 멀리 떨어뜨려 놓고자 한다. 특히 왕에게서. 하지만 그에게 앙심을 품고 있던 궁정 귀족들이 그를 납치해 난봉꾼인 프랑수아 1세에게 상납하고, 트리불레는 자객을 고용해 왕을 암살하려 한다. 하지만 진심으로 왕을 사랑하게 된 트리불레의 아들이 왕 대신 죽음을 맞는다.
프랑수아 1세와 마찬가지로 트리불레 역시 역사에 실존했던 인물이다. 광대의 죽음이라는 비극적 요소로 가벼운 분위기에서 시작된 극은 제 손으로 아들을 죽인 아버지의 통곡 가운데 처절한 비극으로 막을 내린다. 베르디는 이 작품을 “우리 시대의 가장 위대한 이야기이자 아름다운 희곡”이라고 평했다. 엄격한 검열로 출판이 어려웠던 이 작품은 끝내 잊히는 듯했으나 곧 최초의 궁정 호모물의 재평가되었다.
블루테

블루테()는 다음을 뜻한다.
블루테 (희곡)

《블루테》(Velouté)는 배우, 연출가 빅토르 아임의 희곡이다.
조나탕은 취업을 위해 면접관의 비위를 맞추려고 애쓴다. 최종 면접을 통과하기 위해 양심과 자존심도 버린다. 면접관의 실체가 드러나면서 코믹하게 흘러가던 극의 분위기는 공포로 반전된다. 조나탕은 그간의 분노와 한을 담아 일급 수프 블루테를 요리한다.
개요.
무대 게임의 작가 빅토르 아임의 희곡이다. 작가 자신이 가장 좋아하는 작품 중 하나다.
조나탕은 얼마 전까지 트럼펫 연주자였다. 일하던 클럽이 문을 닫는 바람에 실직한 조나탕은 운전사 구인 소식을 듣고 면접에 지원했다. 면접관은 조나탕에게 호감을 비치다가도 그와 경쟁하는 또 다른 구직자를 치켜세우는 식으로 조나탕을 요리한다. 면접관은 질문과 요구는 점점 도를 지나치더니, 결국 정체를 숨기고 자기 집에 잠입해 아내의 일거수일투족을 감시, 보고하라는 데까지 나아간다. 그 결과를 보고 당락을 결정하겠다는 거다. 조나탕은 취직을 위해 부당해 보이는 요구를 받아들인다. 택시 기사로 위장하고 분실한 여권을 찾아 주는 척 면접관의 집을 방문한 조나탕은 면접관 아내 클로에를 보고 매력을 느낀다. 그는 클로에와 대화하던 중 부부 사이에 심상치 않은 문제가 있음을 알게 된다.
장면이 바뀌어 세 사람은 한 집에 살고 있다. 조나탕은 운전사로 취업하는 대신 면접관 부부를 위해 헌신하는 충실한 가정부가 되었다. 면접관은 면접장에서보다 더 고압적인 태도로 조나탕을 압박하고, 상황은 점점 더 긴박해진다.
사실인지 아닌지 믿기 힘든 클로에의 고백을 통해 면접관의 실체가 드러나고, 극 내내 어디선가 들려오는 정체 모를 비명과 신음 소리가 공포감을 조성한다. 빅토르 아임은 이 작품을 통해 직장과 가정에서의 권력 관계, 정신적 학대 문제를 성찰했다.
적자색 섬

《적자색 섬》()은 소비에트 연방의 극작가 미하일 불가코프의 작품이다.
검열과 감시로 제대로 된 상연 기회조차 갖지 못했던 불가코프가 자신의 울분을 이 작품에서 패러디와 풍자로 유쾌하게 토해 냈다. 세태를 비판하고자 한 의도가 그대로 드러나 불가코프의 희곡 중에서도 특히 노골적인 작품이다.
개요.
20세기 도스토옙스키라 불리며 러시아 대표 극작가에 꼽히는 불가코프의 말년은 암울했다. 그는 1932년 이후 죽을 때까지 ＜투르빈가의 나날들＞ 단 한 편의 희곡만을 상연할 수 있었다. 당국의 검열 때문이었다. ＜적자색 섬＞에는 작가의 답답하고 절박한 심정이 배어 있다.
＜적자색 섬＞의 구성에서 가장 눈에 띄는 극중극 형태는, 패러디를 용이하게 함과 동시에 당대 극장의 부조리하다 못해 코믹한 현실을 고스란히 재현해 내는 데 큰 몫을 한다. 희곡에 붙은 부제 ‘겐나디 판필로비치의 극장에서 있었던 쥘 베른 동지 희곡의 총리허설’이 암시하듯, 희곡의 줄거리는 극단장 겐나디 판필로비치가 디모가츠키의 창작 희곡 ＜적자색 섬＞을 무대에 올리기 위한 리허설 과정을 골자로 한다.
이 희곡에서는 진정 고뇌하고 사색하는 인물을 찾아보기 어렵다. 겐나디뿐만 아니라 디모가츠키, 그리고 배우들이 빈번히 인용하는 고전 문구들이 이러한 한계를 직·간접적으로 드러낸다. 이들의 박식함과 재치가 오랜 세월 연극계에 몸담아 온 자들의 연륜과 순발력을 증명하며, 또한 연극 전체에 생기를 불어넣는 등의 순기능을 담당하는 것이 사실이다. 그러나 고뇌와 사색과는 거리가 먼 인물들이 현실을 예측 가능한 허구적·연극적 상황에 빗대 타인의 말로 규격화하는 인식의 한계를 드러내고 있다. 극에서 인용되고 있는 그리보예도프나 셰익스피어, 수마로코프, 푸시킨 등은 그래서 어느 순간 고전의 매력과 힘을 상실한 채 공허한 말장난으로 변질되고 만다.
월트 디즈니 스튜디오의 영화 목록 (2010-2019년)

다음은 2010년부터 2019년까지 제작, 배급한 월트 디즈니 스튜디오의 주요 작품 목록이다.
‡ Disney+ 독점 공개.
푸엔테오베후나

《푸엔테오베후나》(Fuenteovejuna)는 당대 스페인의 정치· 경제· 문화적인 갈등 상황과 해결을 절묘하게 그려낸 로페 데 베가의 대표작이다.
정의라는 상대적인 개념을 판별하기 위해서 일반적으로 쓰이는 기준 중 하나는 그것이 얼마나 공동체의 질서 유지에 기여하느냐 하는 것이다. 개념 혹은 약속이란 것이 본래 공동체를 빼놓고 생각할 수 없는 것이기 때문이다. 그런 의미에서 이 작품은 현실적인 이해관계들의 절묘한 균형을 이뤄내는 ‘정의’를 보여준다.
개요.
푸엔테오베후나는 로페의 가장 훌륭한 작품으로 인정받는 작품이다. 이 작품은 1476년 푸엔테오베후나(Fuente ovejuna)에서 실제로 일어났던 농민 반란을 소재로 삼아서 집단의 심리를 서정적으로 잘 드러내고 있다. 작품의 주제는 귀족의 권력 남용에 대한 민중들의 봉기를 정당화하는 것으로, 당시에 잠재해 있던 봉건귀족과 평민 부르주아 사이의 사회적 갈등을 보여주고 있다.
이러한 부류의 작품들은 일반적으로 다음과 같은 전개 과정을 거친다. 우선 부도덕한 권력자(귀족)가 권력을 남용(주로 평민 여성에 대한 성폭행)한다. 그다음에는 이에 분노한 평민들이 귀족들에 대해 반란을 일으키고, 마지막 단계에서 국왕이 사건에 개입해 귀족 세력에 대항한 평민들의 손을 들어준다. 국왕은 언제나 최상의 심판자처럼 행동하며 판결을 통해 귀족을 비판하고 평민들의 행동을 정당화해 준다. 그리고 이러한 국왕의 결정에 아무도 이의를 제기하지 않는다. 그리고 민중들도 사회체제를 바꾸려고 하지는 않는다. 그들은 다만 정의가 실현되기를 원할 뿐이다. 그렇기 때문에 왕에게 악덕 귀족을 죽일 수밖에 없었던 자신들의 행동의 정당성을 인정해 달라고 요구하고 왕은 이를 받아들인다.
이것은 귀족들의 세력을 억누르고 절대왕정 체제를 공고하게 만들려는 군주와 절대 군주의 비호 아래 세력을 키우며 당시 부상하고 있던 부유한 부르주아 세력이 서로 공통된 이익을 추구했음을 보여주는 것이다.
민중의 삶을 옹호.
왕이 푸엔테오베후나에 파견한 판사가 사실을 밝히기 위해 마을 사람들을 취조하는 장면에서 로페 데 베가는 고문당하는 마을 사람들을 노인과 소년, 여자와 뚱뚱한 겁쟁이 멩고로 설정했다. 즉 가장 약한 사람들을 대표로 한 것이다. 그러나 이 선택은 마을 사람들의 영웅성을 극대화한다. 이 영웅성이 마을을 살렸다. 극적 긴장감을 유지하는 데 가장 돋보이는 작가의 수완은 마을 사람들의 복수의 장면 다음에 고문의 장면을 연이어 배치한 것이다. 복수를 실현한 마을 사람들은 고문의 장면에서 하나가 된다는 의식을 고취한다. 그들의 영웅성을 가장 강렬하게 드러내는 것은 바로 이것이다. 결코 복수를 통해 정의를 실현하는 것이 아니다. 복수는 앞서도 살펴보았듯이 왕에게는 하나의 중대한 범죄기 때문이다. 그러나 영웅성으로 인해 그들은 자유를 되찾았다. 당대를 작품 안에 녹여낸, 그러나 시대를 거스르기 어려웠던 로페로서는 평민들의 자유를 옹호하는 연극을 쓰는 것은 불가능했겠지만, 정의가 실현되는 연극과 보통 사람들의 영웅성을 드러내는 연극을 쓰는 것은 가능했던 것이다.
미친 숲

《미친 숲》(Mad Forest)은 영국 페미니스트 극작가 카릴 처칠의 희곡이다. 1989년 루마니아 혁명을 소재로, 혁명을 전후한 혼란한 루마니아 사회상은 물론 혁명을 바라보는 루마니아 시민들의 다양한 시선까지 독특한 서사극 형식에 담았다.
개요.
미친 숲은 1989년 11월 베를린 장벽 붕괴 직후 루마니아 공산정권을 무너뜨린 12월 시민혁명을 다룬 작품으로서, 어느 노동계층 가족의 삶을 씨줄로 삼고 혁명의 진행 과정을 날줄로 삼아 매우 특이한 서사시적 연극을 직조한다. 총 3부로 이루어진 극은 각각 혁명 직전의 억압적 사회, 혁명의 격동적 사건, 혁명 이후의 해방된 그러나 급격한 혼란 속으로 빠져드는 사회상을 순차적으로 그리고 있다. 또한 다양한 서사 양식 및 연극 양식을 통해 혁명기의 집단적·개인적 트라우마를 다층적으로 묘사함으로써 혁명을 단일한 사건이 아닌 다중적 리얼리티로 제시한다. 그런 면에서 이 극은 역사 쓰기의 새로운 방식을 모색한다. 그 방식은 사실의 나열과 해설이 아니라 사실들 틈새 깊은 곳에 숨어 있는 진실의 발견을 지향한다.
영국의 페미니스트 극작가 카릴 처칠이 연출가 마크 윙-데이비의 제안으로 수차례 워크숍과 루마니아 연극학교 학생들과의 협업을 통해 완성한 희곡이다.
메리엄의 비극

《메리엄의 비극》(The Tragedy of Mariam)은 문학사상 처음 거명되는 전업 여성 작가 엘리자베스 케리의 대표 희곡이다. 절대왕권과 가부장제의 압력 아래서 자신의 정체성을 추구하고 목소리를 드러내는 여주인공 메리엄의 갈등을 심도 있게 다루고 있다는 점에서 시대를 앞서는 작가 정신을 보여 준다.
개요.
엘리자베스 케리는 유대의 역사가 요세푸스(Josephus)가 93년경에 쓴 《유대민족 고사(Antiquities of the Jews)》 제15권에 실린 헤롯 왕과 유대 왕족인 메리엄의 결혼을 다룬 이야기를 소재로 《메리엄의 비극》이라는 희곡을 완성한다.
메리엄은 헤롯의 사망 소식을 듣고 그에 대한 애증의 감정 사이에서 혼란스러워하지만, 곧 그의 죽음으로 자신이 자유와 해방을 얻게 되었음을 깨닫는다. 더군다나 헤롯이 왕위를 차지하기 위해 자신의 동생과 조부를 죽게 만들었다는 비밀 지령의 실체를 알게 된 메리엄은 헤롯에 대한 증오심을 감추지 않는다. 그러다 그러나 헤롯의 귀국으로 과거의 복종하는 삶으로 되돌아가야만 하는 처지에 놓이자 메리엄은 부드러운 말과 미소로 굴종의 가면을 쓰기보다 그와 정면으로 대항하기로 한다. 미소와 침묵 대신 헤롯의 권위에 도전하는 목소리를 내기 시작한 것이다. 그러면서도 메리엄은 자신의 정숙함과 고결함이 어떤 난관에서도 자신을 지켜 줄 것이라 확신한다. 하지만 살로메의 간계로 메리엄에게 참수형이 내려지고, 메리엄은 고결함과 정숙함에 대한 높은 자부심이 오만함과 자기애에 기인한 것임을 죽음을 앞두고서야 깨닫는다.
메리엄은 여성의 죄를 대속하는 순교자와 같은 위상으로 승화하고 무대에는 회한에 찬 헤롯만이 남는다. 헤롯의 무너지는 모습은 가부장제의 근간이 무너짐을 보여 주며, 메리엄의 죽음은 세속의 가치를 벗어난 정신의 승리를 보여 준다.
안도라 공동대공 목록

다음은 역대 안도라 공동대공을 목록화 한 내용이다.
사보타지 (동음이의)

사보타지는 사보타주()의 다른 표기이다.
박시원 (야구 선수)

박시원(2001년 5월 30일 ~ )은 KBO 리그 NC 다이노스의 외야수이다.
아마추어 시절.
광주제일고등학교 2학년 때부터 팀의 주전 외야수로 활약하며 황금사자기 우승을 이끌었다. 3학년 때는 외야수 중 가장 평가가 좋았으며, 청소년 대표팀에도 선발됐다.
NC 다이노스 시절.
2020년에 입단하였다. 2020년 10월 2일 삼성전에서 데뷔 첫 경기를 치렀고, 경기에서 1타수 무안타를 기록했다.
배인혁 (배우)

배인혁(裴仁爀, 1998년 4월 4일~ )은 대한민국의 배우이다.
전라북도 전주시에서 2남 중 첫째로 태어났다. 2018년 서울예술대학교 공연학부 연기과 전문학사로 졸업, 2019년에 데뷔하였다. 가족으로는 부모님과 남동생이 있다.
김민 (성우)

김민은 대한민국의 성우이다. 1972년 KBS에 입사했으며, 현재는 KBS 14기이다. 한국방송 성우극회 소속.
이영민 (성우)

이영민(1945년 10월 18일 ~ )은 대한민국의 성우이다. 1964년 KBS에 입사했으며, 현재는 KBS 7기이다. 한국방송 성우극회 소속.
로르 드 셰비녜

로르 마리 샤를로트 드 사드(Laure Marie Charlotte de Sade)는 1859년 5월 31일 태어나 1936년 10월 15일 사망한 프랑스의 사교계 여성으로, 결혼 이후로는 아데옴 드 셰비녜 백작부인(comtesse Adhéaume de Chevigné)으로 불렸다.
셰비녜 백작부인은 자신의 고해신부였던 뮈니에 신부와 가까운 사이였으며, 만찬이나 오찬에 그를 자주 초대하곤 했다. 그녀는 자신을 &lt;잃어버린 시간을 찾아서&gt;의 등장인물, 게르망트 공작부인의 모델 중 하나로 따온 마르셀 프루스트를 좋게 보지는 않았다.
생애.
사드 후작의 증손녀이던 로르 드 사드는 1879년 2월 6일 아데옴 드 셰비녜(Adhéaume de Chevigné, 1847-1911) 백작과 결혼하였다. 부부는 푸코 드 퐁브리앙 자작의 아파트에서 몇 걸음 떨어진 파리 미로메닐 가 34번지에 거주하였다.
왕당파이던 부부는 일년에 몇 주씩, 엄격한 예의범절이 요구되었던 프로스도르프(Frohsdorf)에 거주하던 프랑스 왕위 요구자, 앙리 다르투아를 보필하였다.
셰비녜 백작부인은 19세기 말부터 1914년까지의 파리 귀족 사회의 주요 인물 중 하나가 되었다. 그녀는 고타 가문의 여러 유명 인물들과도 접점이 있었다. 셰비녜 백작부인은 처음에 음악과 예술 살롱을 열었으며, 그녀의 우아함과 고귀한 정신에 감탄한 이전 세대의 "서클 회원들(cercleux)"과도 친분을 쌓았다. 오후가 되면 그녀는 자신의 살롱을 열어 브르퇴유 후작, 코스타 드 보르가르 백작, 조제프 드 공토비롱 백작, 로 후작, 알베르 드 묑 백작과 같은 이들을 불렀다.
살롱에 드나들던 이들은 새해가 될 때마다 그녀에게 진주 목걸이를 선물하곤 했다. "제가 가진 목걸이들은 친구들이 몇명인지, 제가 얼마나 살아왔는지 새어볼 수 있게끔 해요"라며 그녀는 말했다.
금발벽안의 그녀는 아름다웠으나, 그레퓔 백작부인(게르망트 공작부인의 다른 모델)보다는 덜 아름다웠다고 한다. 그렇지만 그녀 역시 매우 기품있었으니, 레날도 안은 그녀를 두고 다음과 같이 말했다.
백작부인은 이후 롱샹 경주가 열릴 때마다 크리드에서 나온 진회색 정장을 입곤 했다. 게르망트 공작부인처럼 그녀는 쉰 목소리를 지녔는데, 담배를 많이 폈기 때문이다. 그녀는 스페인 여왕 이사벨 2세와 블라디미르 대공비의 친구였다. 그녀는 블라디미르 대공비에게 옷차림을 조언해주기도 했다.
마르셀 프루스트는 셰비녜 백작부인을 극장에서 처음 보았는데, &lt;잃어버린 시간을 찾아서&gt;의 화자처럼 그녀는 얇은 흰색 천 드레스를 입고 깃털이 달린 큰 부채를 들고 있었다. 1892년 프루스트는 친구 페르낭 그레그가 창간한 잡지인 &lt;향연Le Banquet&gt;에서 그녀를 묘사했다. 그녀는 새의 여신과 비교되었다. 프루스트는 자신의 소설에서 본격적으로 그녀를 묘사했다. 백작부인은 프루스트를 거리에서 만났을 때, &lt;잃어버린 시간을 찾아서&gt; 작중에서 "피츠제임스가 저를 기다리고 있어요!"라고 하였듯이 그를 피했다.
니코메디아 공방전

니코메디아 공방전은 1333년부터 1337년까지 니코메디아를 두고 동로마 제국과 오스만 베이국 간에 벌인 전투를 말한다.
배경.
1299년부터, 새로 건국된 튀르크계 국가인 오스만 베이국은 느리지만 확실히 동로마 제국으로부터 영토를 빼앗고 있었다. 니케아의 상실은 동로마 제국과 그 흩어진 그리스계 후계국들의 최종 해체로 이어진 일련의 오스만 베이국의 팽창의 시작이었다.
공방전.
1331년 니케아에서 동로마 제국이 패한 이후 니코메디아의 손실은 동로마인들에게 시간문제일 뿐이었다. 동로마 황제 안드로니코스 3세 팔레올로고스는 오스만 지도자인 오르한에게 뇌물을 주려 했으나 1337년 니코메디아가 공격을 받아 오스만 제국에게 함락되었다. 동로마 제국은 이 패배로부터 회복하지 못했다. 1396년까지 에 포위되었던 를 제외하고, 마지막 아나톨리아 거점인 동로마 제국은 무너졌다.
여파.
니코메디아를 잃은 후, 동로마 제국의 상황은 계속 유지될 수 없었다. 1096년의 동로마 ㅍ제국과 달리, 비잔티움 제국은 현재 펠로폰네소스반도의 몇몇 도시들을 제외하고는 거의 영토를 소유하지 않았다. 인접국인 세르비아와 불가리아가 서쪽으로부터 국경을 압박하고 오스만 제국이 동쪽에 대한 지배권을 하면서 제국은 궁지에 몰렸다. 더욱이, 알렉산드리아 정복 이후 오랫동안 에서 니코메디아에 대한 이 오랜 역사는, 로마 역사상 디오클레티아누스의 첫 동부 법정을 포함하여, 에서 콘스탄티노폴리스를 끝으로 막을 내렸다.
노여운 여단

노여운 여단()은 1970년-1972년 잉글랜드에서 일련의 폭탄공격을 감행한 극좌 무장투쟁단체다. 그들의 표적은 은행, 대사관, 영국방송공사 야외방송차량, 보수당 의원들의 자택이었다. 경찰당국은 총 25차례의 폭탄공격이 노여운 여단의 소행이었다고 판단한다. 
대부분의 경우 이들의 테러는 재산피해만 일으켰고, 부상자 한 명을 발생시켰을 뿐 사망자는 없었다. 관련자 여덟 명이 체포되어 기소되었고 이들을 스토크 뉴잉턴 8인(Stoke Newington Eight)이라고 한다. 이들 중 존 바커, 힐러리 크릭, 애나 멘델스존, 짐 그린필드 4인은 징역 10년을 선고받았고 나머지 4명은 무죄를 판결받았다.
드래슬레 패밀리

《드래곤 슬레이어 IV: 드래슬레 패밀리》는 니혼 팔콤이 제작한 1987년 액션 롤플레잉 게임이다. 《드래곤 슬레이어》 시리즈 네 번째 작품으로 MSX 및 패밀리 컴퓨터 기종으로 출시됐다. 북미 지역에서는 브로드번드가 패밀리 컴퓨터판을 《마법사의 유산》라는 제목으로 발매했다.
《드래슬레 패밀리》는 초기 형태의 비선형 오픈 월드 롤플레잉 비디오 게임으로, 게임 시작시 각자 고유의 능력을 가진 가족 중 임의로 플레이어 캐릭터로 선택해 던전을 탐험하는 액션 어드벤처 게임플레이를 갖췄다. 《드래곤 슬레이어》 시리즈 제작자 키야 요시오가 기획했으며 당시 팔콤의 작곡가 코시로 유조와 이시카와 미에코가 음악을 담당했다.
게임플레이.
게임 시작시에 6명으로 이뤄진 가족 중 한 명을 선택할 수 있으며, 이들 각각마다 가진 능력으로 스테이지를 탐험하고 장비를 획득할 수 있다. 최종적으로 궁극의 무기 '드래곤 슬레이어'를 찾고 미궁에 봉인된 드래곤 '키라'를 상대로 싸워 승리하는 것이 목표이다.
새뮤얼 추쿠에제

새뮤얼 치메렝카 추쿠에제(, 1999년 5월 22일 ~ )은 나이지리아의 축구 선수로 현재 스페인 프리메라리가의 비야레알 CF에서 미드필더로 뛰고 있다.
선수 경력.
클럽.
2018년 스페인 3부 리그의 비야레알 CF B에서 데뷔하여 2018-19 시즌까지 20경기 4골을 기록하며 2017-18 시즌 3부 리그 플레이오프 3라운드 진출에 일조한 뒤 비야레알 CF 1군팀에 전격 합류한 이후 현재까지 2020-21년 UEFA 유로파리그 우승, 2021년 UEFA 슈퍼컵 준우승의 성적에 이바지했다.
그리고 바이에른 뮌헨과의 2021-22년 UEFA 챔피언스리그 8강 2차전에서 후반 42분 동점골을 터뜨리며 팀의 16년만의 챔피언스리그 4강 진출의 일등공신이 되었다.
국가대표팀.
나이지리아 U-17 대표팀 소속으로 2015년 FIFA U-17 월드컵 본선 7경기에서 3골을 터뜨리며 팀 우승에 기여한 것은 물론 이 대회 브론즈 부트를 수상하는 영예를 안았다.
이후 나이지리아 U-20 대표팀 소속으로 2019년 FIFA U-20 월드컵 본선과 나이지리아 성인대표팀 소속으로 2019년 아프리카 네이션스컵 본선에 모두 출전하기를 희망했지만 소속팀인 비야레알에서는 두 대회 중 한 대회에서만 뛰기를 허락했고 결국 나이지리아 성인대표팀 소속으로 2019년 아프리카 네이션스컵 본선 출전을 선택했다.
그리고 2019년 아프리카 네이션스컵 본선에 참가하여 개최국이자 아프리카 네이션스컵 최다 우승국인 이집트를 16강에서 탈락시킨 남아프리카 공화국과의 8강전에서 전반 27분 국제 A매치 데뷔골을 터뜨리며 팀을 대회 3위로 이끄는데 기여했으며 현재까지 A매치 19경기 3골을 기록하고 있다.
파커 51

Parker 51은 파커에서 생산한 만년필이다. 1941년에 처음 출시되었으며 파커는 제 2차 세계 대전 중 미국 민간 시장을 위한 소비재 생산 제한을 시사하는 슬로건인 "세계에서 가장 원하는 펜"이라고 마케팅했다. 전쟁 중 파커의 지속적인 광고는 전쟁이 끝난 이후에도 수년동안 인기를 얻게 되었다.
이 펜과 잉크는 펜 개발이 완료된 연도이며 회사의 51주년인 1939년을 기념하여 51로 명명되었으며, 디자인이 특허출원 되었다.. 펜에 이름 대신 숫자를 부여함으로써 파커는 만년필의 이름을 다른 언어로 번역하기 어렵다는 문제를 해결했다.
디자인과 역사.
파커 51은 1972년까지 생산주기 전반에서 일련의 수정을 거쳐 생산되었다.
파커 51은 당시 혁신적이었다. 특히 후디드 닙, tubular 닙 및 multi-finned collector 등의 여러 새로운 기능 디자인을 통해 펜의 전용 잉크와 함께 작동하도록 설계되었다. 이를 통해 tubular 닙이 젖어 있도록 하고 초고속 건조 51잉크 또는 기존 잉크로 균일한 선을 그을 수 있다. 초기 모델은 배큐메틱 필러를 사용했다.
충전 시스템은 에어로메트릭 필러의 도입으로 1948년에 재설계되었다. 이 충전 시스템은 "Pli-Glass" 쌕의 압력 막대를 눌러 작동한다.
또한 파커는 51잉크를 재개발하여 알칼리도를 낮추고 다양한 색상을 도입한 잉크를 슈퍼크롬 (Superchrome)이라고 불렀다. 51 잉크와 마찬가지로 파커 51에서만 사용해야한다는 경고도 함께 제공되었지만 경고는 더 조심스러웠다.
파커 51은 노스아메리칸 P-51/F-51 머스탱 전투기의 이름을 따서 명명되지 않았다. 그러나 파커는 광고에서 펜과 비행기를 비교함으로써 이름이 가진 우연의 일치를 이용했다.
잉크.
Parker 51 전용으로 제조된 특수 잉크는 개선 과정이 있었다. 일단 초기 잉크는 알칼리성이 높았으며 수성이지만 상당한 양의 이소프로필 알코올도 포함했다. 이 초기 잉크는 파커 51과 함께 1941년에 51 잉크로 출시되었다. 파커는 잉크를 파커 51에서만 사용할 수 있다고 캡, 레이블 및 상자에 눈에 띄는 경고를 인쇄하는데 주의를 기울였다. 잉크의 성분은 해당 시기의 다른 만년필의 제조 재료 (예: 셀룰로이드)와 반응하여 다른 만년필에 돌이킬 수 없는 손상을 초래하기 때문이었다. 1948년에 51 잉크는 철수하고 "슈퍼 크롬 (Superchrome)" 잉크로 대체되었으며 파커는 파커 51과 그 하위 모델 인 파커 21 잉크가 여전히 다른 만년필에 해를 끼칠 것으로 안내했다. "슈퍼 크롬"은 1960년대 초에 단종되었다. Parker는 더 이상 특수 제작된 잉크를 제조하지 않지만 펜 구조는 파커 큉크와 같은 대부분의 최신 잉크에 적합하다.
기타.
파커 51은 펜 수집가들에게 인기가 있으며, 2002년 파커는 51 Special Edition이라는 유사 모델을 발표했다. 2004년에는 더 크고 무거운 파커 100이 출시되었다.
질확장기

질확장기(Vaginal dilator)는 질이 좁아졌거나 없어서 새로 만든 사람이 질을 확장시키는 기구이다. 여성화 성전환 수술을 받은 트랜스여성은 평생 질을 확장시키는 작업이 필요하다.
프란시스쿠 트링캉

프란시스쿠 안토니우 마샤두 모타 카스트루 트링캉(, 1999년 12월 29일 ~ )은 포르투갈의 축구 선수로 현재 프리메이라리가의 스포르팅 CP에서 미드필더로 뛰고 있다.
축구인 경력.
클럽 경력.
2016년 SC 브라가 입단 후 1군에서는 2018-19 시즌부터 2019-20 시즌까지 공식전 47경기 9골을 기록하며 2018-19 프리메이라리가 4위, 2018-19 포르투갈컵 4강, 포르투갈 리그컵 4강, 2019-20 프리메이라리가 3위, 2019-20 포르투갈컵 우승 등에 공헌했고 2군에서는 리그 46경기 6골을 기록했다.
2019-20 시즌 종료 후 약 427억원의 이적료에 스페인 프리메라리가의 강호 FC 바르셀로나의 유니폼으로 갈아입었고 바르셀로나로 이적 후 2020-21 라리가 3위, 2020-21 코파 델 레이 우승, 2020-21 스페인 슈퍼컵 준우승에 일조한 뒤 2021-22 시즌을 앞두고 잉글랜드 프리미어리그의 울버햄프턴 원더러스로 임대 이적했다.
국가대표팀 경력.
포르투갈 U-19 대표팀 소속으로 2018년 UEFA U-19 축구 선수권 대회 5경기에서 5골로 팀 동료 조타와 함께 대회 공동 득점왕에 오르며 팀의 유럽 U-19 대회 통산 4번째 우승과 통산 12번째 FIFA U-20 월드컵 본선 티켓을 동시에 선사했다.
그리고 대한민국과의 2019년 FIFA U-20 월드컵 본선 F조 조별리그 첫 경기에서 선제골이자 결승골을 터뜨려 팀의 1-0 승리에 기여했지만 이후 2차전에서 아르헨티나에 0-2로 완패했고 조 최약체로 평가받던 남아프리카 공화국과의 최종전에서는 1-1로 비기며 조 3위이자 와일드카드 5위로 16강 진출이 좌절되는 수모를 겪었다.
그 후 2020년 8월 크로아티아와 스웨덴과의 2020-21년 UEFA 네이션스리그 A 조별리그 3조 1·2차전 경기를 앞두고 포르투갈 A대표팀에 첫 합류하여 같은 해 9월 5일 크로아티아와의 1차전에서 국제 A매치 데뷔전을 가졌다.
육군사령부

육군사령부는 다음과 같다.
연천군 시설관리공단

연천군시설관리공단(Yeoncheon Facilities Management Corporation)는 공공시설물의 운영과 관리 등을 담당하는 경기도 연천군 산하 지방공기업이다.
미션과 비젼.
주민이 참여하고 고객이 제안하는 수요자 맞춤형 경영추진주민·고객 감동 서비스 제공을 위한 고객만족 경영체제 확립고객의 소리 수집 및 종합평가와 환류를 통한 서비스 품질 강화
청렴하고 공정한 업무처리와 투명한 정보공개로 책임경영 수행시설관리 전문성 확보 및 사전예방 차원의 체계적 안전관리 추진쾌적한 환경관리와 환경보전을 위한 친환경 경영 적극 참여
구성원 간의 소통과 신뢰를 바탕으로 효율적 경영목표 달성이해관계자와의 적극적인 교류·협력을 통한 상생발전 추진사회적 가치 창출을 위한 인권존중과 사회적 약자 배려 의식 확산
전 직원이 창안 및 경영개선, 과제발굴에 적극 참여하는 혁신경영 추진역량중심 인재육성으로 경쟁력을 확보하여 우수 경영성과 창출체계적인 성과관리와 경영개선 노력을 통한 경영목표 달성
일본의 부흥대신

부흥대신()은 부흥청의 장으로, 국무대신이다.
2011년 3월 11일 도호쿠 지방 태평양 해역 지진 이후 부흥청을 설립해야 한다는 목소리가 나왔고 결국 2012년 2월 10일 부흥청이 설립됨과 동시에 성립되었다.
역할.
내각총리대신을 돕고 부흥청의 업무를 총괄하며 직원의 업무에 관하여 통독하는 역할을 한다. (부흥청 설치법 제8조 2항)
홍지명

홍지명 (1957년 7월 12일 ~ )은 대한민국의 KBS 소속 앵커다.
로코모티프 스타디움 (플로브디프)

로코모티프 스타디움(), nicknamed Lauta()는 불가리아 플로브디프에 위치한 다목적 경기장이다. 현재 주로 축구 경기장으로 이용되며 PFC 로코모티프 플로브디프의 홈구장으로 사용된다. 수용 인원은 13,220명이다,
데렉 시버스

데렉 시버스(, 1969년 9월 22일 ~ )은 미국의 기업가이다. 세계 최대의 온라인 인디 음악 시장인 CDBaby.com 의 창시자로 잘 알려져있다.
CDBaby.com.
1987년부터 음악인으로 활동해오던 데렉은 1997년도에 음악을 판매하기 위해 CDBaby.com 웹사이트를 만들었다.
그때부터 그의 친구들이 자신들의 음악도 CDBaby.com 을 통해서 판매해달라고 부탁했다고 한다.
CDBaby.com 은 곧 15만명의 음악인 이용자들을 얻었고 한화 1천 200억원 상당의 음원 판매를 창출한 세계 최대의 인디 음악 시장이되었다.
2008년에 CDBaby.com 을 한화 260억원에 매각했다고 한다. 
데렉 시버스의 2010년 TED 강연 '운동이 시작되는 방법'은 TED 웹사이트에서 8백만번의 조회수를 기록했다.
유지인 (바둑 기사)

유지인(柳智仁, 1974년 ~ )은 대한민국의 아마추어 바둑 기사이다.
약력.
일본 재일 프로기사 류시훈 九단의 오빠의 친여동생으로 1985년 여류국수전 꿈나무조 우승 1987 ~ 1988년 韓(한)·日(일) 중학생 바둑교류전 한국대표로 출전하여 서울대 사범대학 역사교육과를 졸업하고 1995년 KBS 바둑왕전 보조 진행자, 그 뒤 바둑TV 보조 진행자 겸 해설자의 여류 바둑으로 활동했다.
신한민족당

신한민족당(新韓民族黨)은 1945년 12월 14일 종로 기독교청년회관에서 정당합동준비위원회 및 정당통일기성회에 속한 20개의 정당이 발전적 해산 및 통합하여 결성된 정당이다. 1946년 4월 18일 한국독립당에 흡수 통합되었다.
역사.
1945년 12월 14일 종로 기독교청년회관에서 3·1당(3·1黨), 농민당(農民黨), 대한민국국민당(大韓民國國民黨), 한민자유당(韓民自由黨), 신조선당(新朝鮮黨), 조선해방동맹(朝鮮解放同盟), 조선건국협찬회(朝鮮建國協贊會), 민일당(民一黨), 조선민주당(朝鮮民主黨), 대한인민정치당(大韓人民政治黨), 자협로동당(自協勞動黨), 구국동맹(救國同盟), 한국혁신당(韓國革新黨), 고려청년단(高麗靑年團), 조선민족당(朝鮮民族黨), 한국공화당(韓國共和黨), 고려사회민주당(高麗社會民主黨), 대한민정당(大韓民政黨), 귀일당(歸一黨), 조선혁명당(朝鮮革命黨), 애국동맹(愛國同盟), 대한신민당(大韓新民黨) 등 22개의 정당이 발전적 해산 및 통합하여 신한민족당이 결성되었다. 이 통합의 원래 목적은 민족단일당 결성에 있었으나 한국독립당, 한국민주당, 국민당은 참여하지 않았다.
1945년 12월 23일 고려청년당은 신한민족당에 합류한 사실이 없다고 발표하였다.
1945년 12월 25일 조선혁명당은 신한민족당에서 탈퇴했다고 발표하였다.
1946년 3월 26일 신한민족당은 우익정당 합동에 참여하기로 결정하였다.
1946년 4월 7일 한국독립당·국민당·한국민주당·신한민족당 등 4당이 합당을 협의하였으나 한국민주당이 우익 4정당 합동을 거부하였다.
1946년 4월 18일 한국독립당·국민당·신한민족당 등 3당이 한국독립당에 흡수 통합되었음을 알리는 성명서를 발표하였다.
웨슬리 포파나

웨슬리 포파나 (Wesley Fofana, 2000년 12월 17일 ~ )는 프랑스의 축구 선수이며, 현재 첼시에서 수비수로 뛰고 있다.
클럽 경력.
2018년 5월 15일 포파나는 생테티엔과 첫 프로 계약을 맺었다. 그는 2019년 5월 18일에 3-0으로 승리한 OGC 니스전에서 리그 1 데뷔전을 치렀다.
2020년 10월 2일 포파나는 프리미어리그 클럽 레스터 시티와 미공개 이적료로 5년 계약을 맺고 이적했다.
사생활.
프랑스에서 태어난 포파나는 말리계이다.
Step and a step

〈Step and a step〉(스텝 앤드 어 스텝, )는 일본의 걸 그룹 NiziU의 데뷔 싱글이다. 2020년 12월 2일에 에픽 레코드 재팬에서 발매되었다.
발매 배경.
전작인 〈Make you happy〉로부터 약 5개월 만의 싱글이다. 전작은 프리 데뷔 디지털 미니 음반이기 때문에 이번 작품은 데뷔 작품이 된다.
이번 곡은 ‘느리더라도 한 걸음 한 걸음’이나 ‘자신의 페이스로 나아간다면 괜찮아’라는 전 세계의 사람들에게 보내는 메시지 송이다.
2020년 10월 2일, 오전 4시에 본 싱글의 개요 및 발매가 발표되었다.
초도 생산 한정반 A, 초도 생산 한정반 B, 통상반, 그리고 팬 클럽 한정의 WithU반 총 9종(각 멤버의 솔로 버전)으로 총 12개 형태로 발매될 예정이다.
초도 생산 한정반 A에는 DVD, 초도 생산 한정반 B에는 28쪽 분량의 포토 부클릿, 통상반과 WithU반에는 3단으로 되어 있는 가사 부클릿이 들어있다. WithU반은 솔로 자켓&amp;픽처 라벨의 특별 사양이다.
또, 모든 타입에는 랜덤으로 포토 카드가 들어 있으며 WithU반을 제외한 세 가지 형태에는 시리얼 넘버가 들어 있는 종이가 들어 있다.
헝다그룹

헝다그룹(恒大集団, Evergrande Group)은 중화인민공화국 광둥성 선전시에 본사가 있는 부동산 회사이다. 창업자 쉬자인은 2019년 3월, 362억 달러의 자산을 보유해 세계 22위, 중국 3위의 부호였으나 2021년에 파산 위기를 맞았다.
역사.
1996년 쉬자인이 광저우시에 회사를 설립. 2009년에 홍콩증권거래소에 상장. 회사의 시가총액은 72억200만달러까지 상승했다.
2010년에는 중국 프로축구 구단을 인수해 광저우 헝다 타오바오로 개칭.
메틸 에틸 케톤

2-뷰탄온 (2-Butanone), 뷰탄온 (Butanone) 혹은 메틸 에틸 케톤 (Methyl Ethyl Ketone, MEK)은 CH₃C(O)CH₂CH₃의 구조로 이루어진 유기화합물이다. IUPAC에서는 메틸 에틸 케톤이라는 이름을 더 이상 사용하지 않고 에틸 메틸 케톤 (Ethyl Methyl Ketone, EMK)으로 사용할 것을 권장하나, 대한민국 정부 및 민간에서는 여전히 메틸 에틸 케톤이 주 명칭으로 사용되고 있다.
성상은 무색 투명하고, 달콤한 냄새를 풍기며, 상온에서 액체로 있으나 휘발성이 강하고, 물에 약간의 용해성을 띈다. 산업용으로 대량 생산되지만 자연계에서는 미량만 존재한다. 이성질체로 테트라하이드로퓨란이 있다.
제법.
MEK는 2-뷰탄올을 산화시켜 얻을 수 있다. 2-뷰탄올의 탈수소화에는 구리, 아연, 청동 등을 촉매로 사용한다.
위 제법은 연간 약 7×10^8 kg을 생산하는 데 쓰인다. 이 외에도 2-뷰틸렌의 나 아이소뷰틸벤젠의 산화 등 아세톤의 공업적 제법과 비슷한 방법들이 시도되었으나 실용화되지는 않았다. 페놀 및 아세톤을 생산하는 을 수정하여 페놀 및 MEK와 아세톤의 혼합물을 생산할 수도 있다. 또한  반응이나 중질 나프타의 액상 산화에서 나오는 혼합 산소화물 (Oxygenates)을 분별 처리하여 MEK를 추출하기도 한다.
이용.
용제로서.
MEK는 효과적이고 흔한 용제로, 고무, 레진, 초산면, 질화면 코팅 및 비닐 필름 공정에 사용된다. 이로 인해 플라스틱 및 직물 생산, 파라핀 왁스 제조, 라커, 바니시, 페인트 리무버 등의 가정용 제품, 변성 에탄올의 변성제, 풀, 세척제 등으로 사용되며, 지워지는 염료의 용제로써 화이트보드용 마커에도 사용된다. 아세톤과 비교했을 때 유사한 성상을 지녔으나 끓는점이 더 높고 증발 속도가 더 느리며, 아세톤과는 달리 물과 섞였을 때 아제오트로프를 만들기 때문에 여러 용도에서 수분의 아제오트로프 증류가 용이하다.
플라스틱 접합제로서.
MEK가 폴리스타이렌을 비롯한 여러 플라스틱을 녹이는 특성을 이용하여, 축소모형류에서 부품들 간 연결에 사용되는 일명 '프라모델용 시멘트'로 시판되기도 하는데, 이는 접착제가 아닌 접합제이다.
그 외 용도.
MEK는 중합 반응의 촉매인 메틸 에틸 케톤 퍼옥사이드 (Methyl Ethyl Ketone Peroxide 과산화 메틸 에틸 케톤, MEKP)의 전구체이기도 하다.
다이메틸글라이옥심 조제 시 MEK를 질산에틸과 반응시킨 후 다이옥심으로 치환하는 과정을 사용할 수 있다.
하이드라진 생산에 있어서도 과산화 과정에서 MEK가 사용된다. 이 때 MEK는 원하는 히드라진을 생산한 후 마지막 과정에서 재생성된다.
안전성.
인화성.
MEK는 대부분의 산화재와 반응하여 불을 일으킬 수 있다. 중간 수준의 폭발성을 지녀 소량의 불 또는 스파크에도 격렬한 반응이 일어난다. MEK로 인한 화재의 진화에는 이산화탄소, 건조사 등의 건식 소화재, 항알코올성 포소화재를 사용하여야 한다. 증기가 인화 농도만큼 공기 중에 있을 경우 인간은 증기의 자극성으로 인해 불편감을 느낀다.
건강 영향.
MEK는 인간의 눈과 코에 자극을 초래한다. 또한 담배 연기의 구성 성분이기도 하다. 동물 실험에서 심각한 건강 영향은 매우 높은 농도에서만 관찰되었는데, 실례로 마우스에서 고농도 노출 시 (시험조건 일 7시간씩 3000ppm) 골격 기형아 및 저체중아 출산이 관찰된 바 있으나, 동물의 경구 또는 호흡에서 발암성이 관찰된 사례 및 장기적인 연구는 보고된 바 없다.
다른 용제의 독성을 강화한다는 연구가 있다. 이 연구 결과에 따르면 MEK는 다른 용제와 혼합·노출하였을 때 단순히 독성 수준을 합한 것보다 더 독성이 큰 것으로 알려졌다.
또한 마약 및 향정신성물질의 불법거래방지에 관한 국제연합협약의 표 2 전구체에 등재되어 있으며, 대한민국에서도 마약류 관리에 관한 법률 및 동법 시행령에서 마약류 원료물질로 등록되어 있다.
규제 현황.
MEK는 지상에서 오존 생성에 기여하는 휘발성 유기화합물인 탓에 미국 환경보호청의 유해대기오염물질로 지정되었다가 2005년 지정 해제되었으며, 대한민국에서는 제4류 위험물이면서 동시에 유해화학물질인 물질로 지정되어 있다.
MEK

MEK는 다음 뜻을 가지고 있다.
신디 블랙맨

신디 블랙맨(, 1959년 11월 18일 ~ )은 미국의 재즈, 록 드러머이다. 레니 크레빗츠 밴드의 멤버이다. 또한 기타리스트 카를로스 산타나의 아내로 잘 알려져있다.
내력.
오하이오주 출신으로 음악인이 많은 가정에서 태어났다. 7세부터 학교 밴드에서 연주를 했다고 한다. 버클리 음악 대학에 진학하여 학사 학위를 받았다. 1993년도부터 레니 크레빗츠의 드러머로 활동중이다.