heegyu/kowikitext huggingface dataset:
APM (게이밍)

APM(, 분당 명령 횟수)은 비디오 게임, 특히 실시간 전략 및 격투 게임에서 플레이어가 1분에 수행할 수 있는 총 명령 수를 가리키는 용어이다.
분당 명령은 실시간 전략 게임, 특히 스타크래프트에서 게임 플레이 후 1분 이내에 완료되는 명령 수(유닛 선택, 스킬 사용 등)이다. 높은 APM은 종종 기술과 관련이 있는데, 이는 플레이어가 게임에서 무엇을 해야 하는지 알고 있고 그것을 수행할 수 있는 손재주가 있다는 것을 나타낼 수 있기 때문이다. 스타크래프트에서 플레이어의 APM을 분석하는 소프트웨어가 개발됐다. 초보자는 보통 50 미만의 낮은 APM 수치를 가진다. 한국의 스타크래프트 프로 e스포츠 선수들은 보통 350점 안팎의 평균 APM 점수를 가지고 있지만 치열한 전투 과정에서 450점을 넘기는 경우가 많다. 400개 이상의 평균 APM을 가진 주목할 만한 게이머로는 이제동이 있다. 박성준은 818의 기록적인 APM으로 유명하다. 그러나 대다수의 APM이 이미 주어진 명령의 반복이기 때문에 APM은 항상 기술의 정확한 표시로 간주되지는 않는다.
유래.
APM이라는 용어는 스타크래프트에서 유래된 것으로, 이스포츠 심판들이 플레이어 자원과 분당 행동을 볼 수 있는 커뮤니티 도구의 개발 이후 대중화되었다. 출시 이후 APM을 포함한 많은 메트릭스가 게임의 인터페이스에 내장되어 용어 사용을 더욱 대중화하였으며 게임의 경쟁력을 향상시켰다.
바이바오샹

바이바오샹(, 1992년 12월 31일 ~ )은 중화인민공화국의 바둑 기사이다. 지린성 출신으로 아마추어 8단이다. 아마추어 만보배와 세계아마추어바둑선수권대회 등에서 여러번 우승했다.
생애.
지린성에서 태어났다. 5세경 유치원 때부터 바둑을 배우기 시작하여 11세에 베이징의 바둑 도장으로 가 바둑을 공부했다. 2006년 제20회 황하배에서 준우승을 한 이후, 2008년 제6회 선무배(신목배) 전국 아마추어 바둑 토너먼트에서 16세 미만으로 우승하여 바이바오샹 개인 전국대회 첫 우승을 차지했다. 2009년 제22회 만보배에서 3위를 기록했고, 같은 해 항저우에서 열린 비지니스컵 국제 도시 초청 토너먼트에서도 3위를 차지했다. 
2011년 제2회 전국 남자 마인드게임 아마추어 바둑 개인 토너먼트에서 우승하고, 같은 해 제32회 세계아마추어바둑선수권대회에서도 우승했다. 2012년 제2회 천이배 중국아마추어바둑오픈 챔피온십에서 우승했고 2016년과 2017년 세계아마추어바둑선수권대회에서도 연거푸 우승을 했다. 2017년 제7회 천이배 중국아마추어 바둑 오픈에서는 준우승을 차지했다.
펜타그램 (동음이의)

펜타그램() 또는 팬타그램의 다른 뜻은 다음과 같다.
완전정복

완전정복의 다른 뜻은 다음과 같다.
유리함수 적분표

아래 목록은 유리함수의 부정적분이다. 임의의 유리함수는 부분분수전개를 이용하여 formula_1나 formula_2 꼴로 분해한 뒤 각각을 적분하여 더하는 방법으로 적분할 수 있다.
"x""m"("a x" + "b")"n" 꼴 함수의 적분.
아래 함수들의 부정적분 중에서는 ln |"ax" + "b"| 꼴을 포함하는 경우가 존재한다. 이때 "x" = −"b" / "a"에서는 함수가 정의되지 않으므로 적분상수는 사실 국소상수함수이지만, 관습에 따라 이러한 표기를 따로 하지는 않았다. 예를 들어,
는 보통
로 표기하며, 여기서 "C"는 "x"에 대한 국소상수함수이다. 아래의 다른 문단들의 적분도 이와 같은 표기를 따랐다.
"x""m" / ("a x"2 + "b x" + "c")"n" 꼴 함수의 적분.
아래에서 formula_23이다.
구산중앙로

구산중앙로(Gusanjungang-ro)는 경상남도 창원시 마산합포구 현동 분기점과 구산면 심리 교차로를 잇는 도로이다.
노선.
전 구간 국도 제5호선에 속하므로 이에 대한 별도 표기는 생략한다.
성포역

성포역(聲浦驛)은 대한민국 경기도 안산시 상록구 성포동에 건설 중인 신안산선의 전철역이다.
승강장(예정).
2면 2선의 상대식 승강장 예정이다. 승강장에는 스크린도어가 설치될 예정이다.
아기 돼지 삼형제 (영화)

아기 돼지 삼형제(Three Little Pigs)는 미국에서 제작된 버트 길렛 감독의 1933년 애니메이션 영화이다. 핀토 콜비그 등이 주연으로 출연하였고 월트 디즈니 등이 제작에 참여하였다.
1933년 5월 25일 유나이티드 아티스츠에 의해 개봉되었으며 월트 디즈니가 제작하였다. 동명의 우화 아기 돼지 삼형제에 기반을 둔 실리 심포니는 1933년 아카데미 단편 애니메이션상을 수상했다. 이 단편의 제작비는 $22,000이며 수익은 $250,000이다.
아기 돼지 삼형제는 뉴욕시 라디오 시티 뮤직 홀에서 1933년 5월 25일 초연되었다.
볼 오브 파이어

볼 오브 파이어(Ball Of Fire)는 미국에서 제작된 하워드 혹스 감독의 1941년 코미디, 멜로/로맨스 영화이다. 바바라 스탠윅 등이 주연으로 출연하였고 사무엘 골드윈 등이 제작에 참여하였다.
쿵쉬안유

쿵쉬안유(, 1959년 7월 ~ )는 중화인민공화국의 외교관이자 현임 이다. 특이하게도 헤이룽장성 태생의 조선족 출신이며, 한국어로는 공현우이다.
리치몬드 연애 소동

리치몬드 연애 소동(Fast Times At Ridgemont High)은 미국에서 제작된 에이미 해커링 감독의 1982년 드라마, 코미디 영화이다. 숀 펜 등이 주연으로 출연하였고 아트 린슨 등이 제작에 참여하였다.
너티 프로페서 (1963년 영화)

너티 프로페서(The Nutty Professor)는 미국에서 제작된 제리 루이스 감독의 1963년 코미디, 멜로/로맨스, SF 영화이다. 제리 루이스 등이 주연으로 출연하였고 어니스트 D. 글럭스맨 등이 제작에 참여하였다.
로버트 루이스 스티븐슨의 1886년 소설 지킬 박사와 하이드 씨의 패러디 작품이다.
2021 신한은행 헤이영 카트라이더 러쉬플러스 리그 시즌 2

2021 신한은행 헤이영 카트라이더 러쉬플러스 리그 시즌 2()는 두 번째 카트라이더 러쉬플러스 리그이다.
개요.
상금.
상금은 대한민국 원 기준.
참가 선수.
팀전.
NTC 크리에이터즈와 LVUPGG는 결승 시드로, SGA 인천과 튜브플 게이밍은 기업 시드로 선발되었다. 네 팀 모두 팀 지원 정책을 제공받는다. 이외에 아마추어 4개팀이 선발되었다.
개인전.
전 시즌 1~3위 RUNMINGI, JAMES, LIMIT이 시드 선발되었다.
팀전.
8강 풀리그.
시즌 중, Harass 박정우가 경기장 내 손괴 행위로 실격되어, 로스터가 4인 미만인 Harass팀이 실격 처리되었다.
불가리아의 대통령

불가리아의 대통령은 불가리아의 국가 원수이자 불가리아 육군의 총사령관이다. 대통령의 공식 관저는 소피아 보야나 거주지에 있다. 2016년 11월 13일, 2차 투표가 끝난 후, 루멘 라데프 후보는 불가리아의 대통령으로 선출되었다.
불가리아에서 대통령의 역할은 주로 상징적인 인물로서, 주요 기능은 불가리아의 다른 기관들 사이의 분쟁의 '중재자'가 되는 것이다. 그들은 정부의 수장이나 국가의 행정권력의 일부로 여겨지지 않는다. 대통령은 5년 임기로 선출되며, 한 번만 연임할 수 있다. 한 개인이 대통령으로서 두 번 임기를 마친 후, 그 개인은 불가리아 헌법에 의해 정해진 규칙에 따라 다시 대통령에 선출되는 것이 영원히 금지될 것이다. 대통령은 새해 시작 직전인 섣달 그믐날 전국 TV에서 매년 대국민 연설을 한다.
제한사항.
대통령은 임기 중 다른 어떤 정부, 공공 또는 개인 사무실에서도 국회의원이 되는 것이 금지되어 있다. 대통령은 또한 재임 중 정당의 지도부 자리에 관여하는 것이 헌법상 금지되어 있다. 사실상, 대부분의 대통령 후보들이 정당 명단에서 선출되고 헌법이 대통령이 정당의 일반 당원이 되는 것을 금지하지 않음에도 불구하고, 불가리아 사회에서는 대통령 당선자가 정당과의 모든 연대를 포기하는 것이 널리 예상되고 있다.당선되어 무소속 정치인으로 활동하다.
부통령.
대통령은 불가리아의 부통령의 보좌를 받고 있다. 부통령이 부재 시 대통령을 대신한다. 부통령이 조기 퇴임하는 경우에만 선거가 치러질 때까지 대통령의 직무를 맡게 된다. 헌법은 대통령이 부통령에게 특정 관리들을 임명하고 해임하고, 사면과 사면을 하고, 시민권과 난민 지위를 제공하는 권한을 위임하는 것을 허용하지만, 대통령은 대통령과 같은 특권을 누리며 오직 해임될 수 있다. 대통령에 관한 절차와 같은 절차를 밟고 있다.
죽음의 카운트다운

죽음의 카운트다운의 다른 뜻은 다음과 같다.
철마 (영화)

철마(The Iron Horse)는 미국에서 제작된 존 포드 감독의 1924년 서부 영화이다. 조지 오브라이언 등이 주연으로 출연하였고 존 포드 등이 제작에 참여하였다.
폭스 필름이 제작하였다. 존 포드 감독의 4번째 주요 영화 작품이다.
라스트 왈츠

라스트 왈츠(The Last Waltz)는 캐나다-미국의 록 그룹 더 밴드의 콘서트로, 1976년 11월 25일 추수감사절을 맞아 미국 샌프란시스코 윈터랜드 볼룸에서 개최되었다.
이 콘서트는 빌 그레이엄이 제작, 관리하였으며 감독 마틴 스콜세지가 동명의 제목으로 다큐멘터리로 1978년 영화화하였다. 로비 로버트슨 등이 주연으로 출연하였고 로비 로버트슨 등이 제작에 참여하였다.
라스트 왈츠는 지금까지 만들어진 가장 위대한 다큐멘터리 콘서트 영화 중 하나로 간주된다.
운명의 박차

운명의 박차(The Naked Spur)는 미국에서 제작된 안소니 만 감독의 1953년 서부 영화이다. 제임스 스튜어트 등이 주연으로 출연하였고 윌리엄 H. 라이트 등이 제작에 참여하였다.
서부 영화에서는 보기 드문 영예인 아카데미 각본상 후보에 올랐다.
여자들

여자들의 다른 뜻은 다음과 같다.
여자들 (1939년 영화)

《여자들》(The Women), 또는 《여인들》은 1939년 개봉한 미국의 코미디 드라마 영화이다. 조지 큐커 감독의 작품으로, 클레어 부스 루스가 지은 동명의 희곡을 바탕으로 하였다. 노마 시어러, 조앤 크로퍼드, 로절린드 러셀이 출연한다.
흑백으로 촬영되었으며 6분짜리 패션 퍼레이드가 테크니컬러로 촬영되었다.
A (제쓰로 툴의 음반)

《A》는 1980년 8월 29일에 발매된 제쓰로 툴의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
시흥사거리역

시흥사거리역(始興四거리驛)은 대한민국 서울특별시 금천구 시흥동에 건설 중인 신안산선의 전철역이다.
승강장.
2면 2선의 상대식 승강장 예정이다. 승강장에는 스크린도어가 설치될 예정이다.
황규범

황규범은 다음 인물을 가리킨다.
76 (음반)

《76》(세븐티 식스)는 2003년 6월에 발매된 아르민 판 뷔런의 음반이다.
Aja (음반)

《Aja》는 1977년 9월 23일에 발매된 스틸리 댄의 음반이다. ABC 레코드를 통해 발매되었다.
이 음반은 미국 차트에서 3위, 영국 차트에서 5위를 정점으로 찍었다.
A Show of Hands

《A Show of Hands》는 1989년 1월 9일에 발매된 러시의 음반이다.
A-Sides

《A-Sides》는 1997년 11월 4일에 발매된 사운드가든의 음반이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
Aftershock

《Aftershock》은 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 스물한 번째 스튜디오 음반이다. 원래 2013년 중반에 발매될 예정이었으나, 독일에서 10월 18일, 유럽의 나머지 지역에서 10월 21일, 북미와 전 세계에서 10월 22일에 각각 발매되었다. 이 음반은 UDR/모터헤드 뮤직 콜라보레이션으로 발매된 네 번째 음반으로, ADA가 처음으로 배급자로 나섰다.
녹음.
2012년 8월, 메이헴 페스티벌 투어 중 《아티산 뉴스 서비스》와의 인터뷰에서, 모터헤드의 드러머 미키 디는 이 밴드가 이미 2010년 《The Wörld Is Yours》의 후속곡을 위해 많은 곡을 썼지만, 이 밴드는 계속해서 작곡을 하고 있다고 밝혔다. 그리고 나서 그는 새 음반이 2013년에 녹음되어 발매될 것이라고 계속해서 말했다. 《클래식 록 리비지티드》와의 인터뷰에서 레미 킬미스터는 모든 커버로 구성된 음반의 가능성에 대해 질문을 받았다. 레미는 그것이 논의되었고 "하면 재미있을 것"이라고 말했다. 그는 또한 커버 음반이 만들어지면 밴드의 다양한 음악적 취향이 다양한 트랙 목록을 보장할 것이라고 언급했다.
2012년 10월 말, 밴드는 2013년 1월에 스튜디오에 들어갈 계획을 세웠다고 발표되었다. 또한 이전 네 장의 음반을 프로듀싱했던 카메론 웨브가 새 음반을 프로듀싱하기 위해 다시 돌아올 것이다. 타이틀은 2013년 6월 18일에 공개되었다.
곡 목록.
모든 곡들은 레미 킬미스터, 필 캠벨, 미키 디에 의해 작사/작곡하였다.
All the World's a Stage

《All the World's a Stage》는 1976년 9월 29일에 발매된 러시의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
Appeal to Reason

《Appeal to Reason》는 2008년 10월 4일에 발매된 라이즈 어게인스트의 음반이다. DGC 레코드에 의해 발매되었다.
Back to the Light

《Back to the Light》는 1992년 9월 28일 영국에서, 1993년 2월 2일 미국과 캐나다에서 발매된 퀸의 기타리스트 브라이언 메이의 데뷔 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반에는 톱 10 싱글 〈Too Much Love Will Kill You〉와 〈Driven by You〉가 수록되어 있다. 《Back to the Light》는 영국 음반 차트에서 6위, 미국 빌보드 200에서 159위로 정점을 찍었다.
배경.
이 음반은 1988년에서 1992년 사이에 앨러튼 힐 스튜디오에서 녹음되었고 메트로폴리스 스튜디오에서 혼합되었다. 이 음반은 1983년 《Star Fleet Project》에 이어 브라이언 메이의 두 번째 비(非) 퀸 음반이다.
트랙 〈Just One Life〉는 1989년에 사망한 배우 필립 세이어를 기리기 위해 쓰여졌다. 〈Rollin' Over〉는 《Ogdens' Nut Gone Flake》 음반에 수록된 스몰 페이시스 노래의 커버이다. 마지막 음반 버전에서는 "shit for brains" 가사로, "well, fuck you" 가사는 "that's a shame"로 대체되었다. 오리지널 버전은 RCD 매거진 4호에 포장된 무료 CD를 제외하고 공식적으로 발매된 적이 없다.
퀸 음반 《Innuendo》에서 발매된 곡 〈Headlong〉과 〈I Can't Live with You〉는 원래 《Back to the Light》에 포함될 예정이었지만, 브라이언 메이가 프레디 머큐리가 트랙을 부르는 것을 들었을 때, 대신 퀸 노래가 되어야 한다고 결정했다. 이 음반의 또 다른 곡인 〈Too Much Love Will Kill You〉는 당시 저작권 문제로 발매되는 것을 막았지만, 퀸이 그들의 음반 《The Miracle》을 위해 녹음했다. 퀸의 버전은 1995년 마침내 《Made in Heaven》에서 발매되었다.
발매.
이 음반의 미국판에는 보너스 트랙으로 〈Driven by You〉(코지 파월의 새 드럼 트랙과 닐 머리의 새 베이스와 함께)의 리믹스가 포함되었고, 다른 곳에서 〈Too Much Love Will Kill You〉 싱글의 B-사이드로 발행되었다. 한편, 일본판에는 〈Just One Life〉와 〈Too Much Love Will Kill You〉의 기타 버전이 수록되었는데, 이는 각각 〈Driven by You〉와 〈Too Much Love Will Kill You〉의 B-사이드였다.
2021년 6월, 메이는 이 음반을 《Brian May Gold Series》의 일부로 재발행될 것이라고 발표했고, 《Out of the Light》라는 제목의 보너스 트랙의 두 번째 디스크와 함께 포장되었다. 재발행은 8월 6일에 이루어졌다.
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 메이에 의해 작사/작곡하였다.
Bad Magic

《Bad Magic》는 2015년 8월에 발매된 모터헤드의 음반이다.
Bastards

《Bastards》는 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 1993년 11월 29일 이 밴드의 유일한 레이블인 ZYX 뮤직을 통해 발매되었다.
녹음.
이 음반은 레미 킬미스터, 마이클 버스턴, 필 캠벨, 미키 디 라인업이 포함된 두 개의 스튜디오 음반 중 하나이며, 이전 음반에서 디는 "특별 게스트" 드러머였고 공식적으로 밴드에 합류하지 않았다. 이 음반은 전 차일즈 플레이 프로듀서 하워드 벤슨이 프로듀싱한 네 장의 모터헤드 음반 중 첫 번째 음반이자 타이틀곡이 포함되지 않은 첫 번째 모터헤드 스튜디오 음반이기도 하다. 1992년 후속작인 《March ör Die》로 1916의 성공을 거두지 못한 후, 밴드는 그들의 뿌리로 돌아갔다. 서정적인 주제는 사회적 비판(〈On Your Feet or on Your Knees〉)에서부터 전쟁(〈Death or Glory〉, 〈I am the Sword〉), 아동학대(〈Don't Let Daddy Kiss Me〉)와 완전 난장판(〈Burner〉)에 이르기까지 다양하다. 레미는 또한 자신의 회고록에서 조앤 제트과 리타 포드에게 〈Don't Let Daddy Kiss Me〉를 제안했다고 말한다.
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 필 캠벨, 마이클 버스턴 그리고 미키 디에 의해 작사/작곡하였다.
Beautiful Intentions

《Beautiful Intentions》는 2005년 4월 11일에 발매된 멜러니 치점의 음반이다.
Bee Gees' 1st

《Bee Gees' 1st》는 1967년 7월 14일에 발매된 비 지스의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
Black Tie White Noise

《Black Tie White Noise》는 영국의 싱어송라이터 데이비드 보위의 열여덟 번째 스튜디오 음반으로 1993년 4월 5일 미국의 새비지 레코드와 영국의 아리스타 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 보위의 록 밴드 틴 머신이 해체되고 소말리아 모델 이만과 결혼한 후 구상되었다. 이 곡은 1992년 내내 몽트뢰, 로스앤젤레스, 뉴욕의 스튜디오 사이에서 녹음되었으며, 이전에 1983년 《Let's Dance》를 공동 프로듀싱했던 보위와 나일 로저스가 프로듀싱을 맡았다. 두 사람은 처음에 이 프로젝트에 기쁨을 표시했지만 로저스는 이후 수십 년 동안 불만을 표시했다. 이 음반에는 1970년대 중반 이후 보위와 함께 일하지 않았던 피아니스트 마이크 가슨과 기타리스트 믹 론슨을 포함한 수많은 게스트 참여가 특징이다.
1992년 로스앤젤레스 폭동을 목격한 후 타이틀곡을 쓰도록 영감을 받은 《Black Tie White Noise》는 주로 인종 화합과 보위의 이만 압둘마지드와의 결혼이라는 주제로 나뉘어 있는데, 이는 여러 곡에 반영되어 있다. 보위의 유행하는 색소폰 곡과 아트 록, 일렉트로닉, 솔, 재즈, 팝, 힙합에 이르기까지 다양한 음악 스타일을 특징으로 합니다. 또한 여러 기기와 커버 버전도 포함되어 있다. 이 음반의 리드 싱글 〈Jump They Say〉는 1985년에 사망한 보위의 의붓형제 테리를 암시한다.
영국에서 브릿팝의 부상 속에 발매된 《Black Tie White Noise》는 처음에는 음악 평론가들로부터 호의적인 평가를 받았고, 일부는 그것의 실험에 찬사를 보냈고, 다른 사람들은 그것의 전반적인 결속력 부족을 비판했다. 어떤 사람들은 이 작품을 《Scary Monsters (and Super Creeps)》 (1980년) 이후 보위의 최고의 작품으로 여겼다. 이 곡은 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔했으며, 세 곡의 싱글은 각각 영국 톱 40에 진입했다. 새비지 레코드가 해체되면서 미국에서의 홍보가 중단되었고, 그 결과 음반은 나중에 재발매될 때까지 희귀해졌다. 보위는 음반 지원을 위해 투어를 하지 않았고, 대신 동명의 영화를 함께 발매했다.
《Black Tie White Noise》는 보위의 상업적인 부활의 시작을 알렸고, 좋지 않은 평가를 받은 일련의 프로젝트들에 이어 비평적 지위를 향상시켰다. 그럼에도 불구하고, 이 음반은 이후 수십 년간 비평가들과 전기 작가들로부터 엇갈린 평가를 받았고, 많은 이들이 보위의 연기를 내내 칭찬했지만 일관성이 부족하다는 것을 발견했다. 이 음반을 기반으로 한 인터랙티브 CD-ROM이 1994년에 출시되었다. 2003년에 EMI에 의해 재발행되었고 박스 세트 《Brilliant Adventure (1992–2001)》의 일부로 2021년에 리마스터되었다.
배경.
1988년부터 1992년까지 함께 녹음했던 록 밴드 틴 머신을 해체한 지 몇 달 후, 데이비드 보위는 그의 전 《Let's Dance》 (1983년) 협력자 나일 로저스와 함께 녹음하기 시작했다. 1991년 틴 머신 콘서트 이후 뉴욕에서 재결합한 이 두 사람은 처음으로 애니메이션 영화 《쿨 월드》를 위해 〈Real Cool World〉를 녹음했다. 1992년 8월에 싱글로 발매되어 이 영화의 사운드트랙 음반에 수록되었으며, 보위의 다음 솔로 음반의 방향을 암시하는 사운드가 특징이었다.
1990년 10월, 보위는 Sound+Vision Tour 이후 틴 머신과 함께 녹음을 재개하면서 로스앤젤레스에서 소말리아의 모델 이만 압둘마지드를 만났다. 그들은 1992년 4월 24일 스위스 로잔에서 비공개 결혼식을 올렸다. 5일 후, 두 사람은 1992년 로스앤젤레스 폭동이 시작되던 날 함께 새 집을 찾기 위해 로스앤젤레스로 돌아왔고, 신혼부부들은 호텔에 머물며 내부의 폭력을 목격해야만 했다. 보위는 나중에 "특별한 느낌이었습니다. 제 생각에 우리 마음속에 떠오른 한 가지는 다른 어떤 것보다도 감옥 폭동처럼 느껴진다는 것입니다. 마치 거대한 교도소의 무고한 수감자들이 그들의 구속에서 벗어나 탈옥하려는 것처럼 느껴졌습니다." 전기 작가 니콜라스 페그에 따르면, 결혼식과 인종 분열이 보위의 다음 음반에 영향을 주었다. 보위와 이만은 지난 6월 수많은 연예인 하객들이 참석한 또 다른 결혼식에서 그들의 결혼을 공식화했다.
커버 아트.
커버 아트는 사진작가 닉 나이트가 찍었다. 또한, 상감 사진에는 〈Never Let Me Down〉 뮤직 비디오의 의상을 입은 보위가 1940년대 마이크를 들고 있는 보기 모자를 쓴 셔츠 바람의 모습이 담겨 있다. 버클리에 따르면, 제목은 보위와 이만의 결혼과 보위가 실험하던 미국과 영국의 음악 스타일의 융합에 대한 논평이었다. 보위가 1970년대 중반 작가 윌리엄 S. 버로스와 인터뷰에서 언급한 컷업 기법에도 빚을 졌다. 이 음반의 작업 제목은 《The Wedding Album》이었다. 타이틀에 대해 보위는 《레코드 콜렉터》에게 말했다.
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위에 의해 작사/작곡하였다.
Bonded by Blood

《Bonded by Blood》는 1985년 4월 25일에 발매된 엑소더스의 음반이다.
Bryter Layter

《Bryter Layter》는 영국의 포크 싱어송라이터 닉 드레이크의 두 번째 정규 음반이다. 1970년에 녹음되어 1971년 3월 5일 아일랜드 레코드에 의해 발매된 이 음반은 그의 다음이자 마지막 스튜디오 음반인 《Pink Moon》이 드레이크가 모든 곡을 솔로곡으로 연주하도록 만들었기 때문에 그의 마지막 음반이 될 것이다.
내용 및 제작.
《Five Leaves Left》와 마찬가지로 이 음반에는 무반주 곡이 없으며, 드레이크는 영국의 포크 록 그룹 페어포트 컨벤션의 일부와 벨벳 언더그라운드의 존 케일, 비치 보이스의 세션 드러머 마이크 코왈스키와 에드 카터와 함께 했다. 편곡가 로버트 커비는 드레이크가 이 악기들이 《Pet Sounds》를 불러 일으키도록 의도했다고 말한다. 처음에 1970년 11월에 발매될 예정이었고, 당시 영국의 홍보용 복사본이 발송되어 있었기 때문에, 이 삽화에 대한 불만은 이 음반이 새해까지 연장되었다는 것을 의미했다.
유산.
2000년 《Q》는 《Bryter Layter》를 "역사상 가장 위대한 영국 음반 100장"에서 23위에 올렸다. 이 음반은 《NME》가 선정한 "70년대 가장 위대한 음반"에서 14위에 올랐다.
2003년, 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 245위에 올랐다.
곡 목록.
모든 곡들은 닉 드레이크에 의해 작사/작곡하였다.
Can't Buy a Thrill

《Can't Buy a Thrill》는 1972년 11월에 발매된 스틸리 댄의 음반이다.
Chameleon (헬로윈의 음반)

《Chameleon》은 1993년에 발매된 독일의 파워 메탈 밴드 헬로윈의 다섯 번째 정규 음반이다. 이 음반은 음악적으로 가장 모험적인 음반이지만 상업적으로 가장 성공적이지 못한 음반이기도 하며, 가수 미하엘 키스케가 2021년 자체 타이틀 음반까지 참여한 마지막 스튜디오 음반이며, 원래 드러머였던 잉고 슈비히텐버그와 함께 녹음한 마지막 음반이며, 그의 생전에 녹음된 그의 마지막 음반이기도 하다. 그리고 이 음반은 EMI 레코드의 마지막 음반이기도 하다.
배경.
이 음반에는 〈When The Sinner〉, 〈I Don't Wanna Cry No More〉, 〈Windmill〉, 〈Step Out of Hell〉 등 4개의 싱글이 수록되어 있다.
이 음반은 비평적으로나 상업적으로 모두 실패했고, 이후 홍보 투어 후에 보컬리스트 미하엘 키스케와 드러머 잉고 슈비히텐버그는 해고되었다.
그 후 밴드는 드러머 울리 쿠시와 함께 핑크 크림 69에서 보컬리스트 앤디 데리스를 영입했고 그들의 이전 작품과 더 유사한 방향으로 계속 나아갔다.
Charm School

《Charm School》는 2011년 2월 11일에 발매된 록시트의 음반이다.
Colour the Small One

《Colour the Small One》는 2004년 1월 19일에 발매된 시아 풀러의 음반이다. 유니버설 스튜디오에 의해 발매되었다.
Concrete and Gold

《Concrete and Gold》는 2017년 9월 15일 로즈웰과 RCA 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 푸 파이터스의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그렉 커스틴과 함께 프로듀싱된 밴드의 첫 음반이다. 이 밴드가 "하드 록 익스트림과 팝 감성이 충돌하는" 음반으로 묘사하는 《Concrete and Gold》는 밴드의 프론트맨이자 리드 싱어송라이터인 데이브 그롤의 관점에서 미국의 미래를 걱정하며, 2016년 선거의 뜨거운 분위기와 도널드 트럼프의 대통령직이 그롤의 주요 영향력으로 꼽혔다. 병치사는 음반의 서정적이고 음악적인 구성 모두에서 공통적인 모티브로 작용하며, 그롤은 음반의 전반적인 주제를 "희망과 절망"이라고 더욱 묘사한다.
2016년 말, Sonic Highways World Tour에서 부상을 입은 후 회복하는 동안 그롤이 스스로 부과한 6개월간의 음악 공백기를 끝낸 후, 《Concrete and Gold》의 작사 및 녹음은 시작되었다. 그롤이 구상한 노래에 대한 12~13가지 아이디어를 짜내면서, 밴드는 이전에 헤비 록 음반을 작업한 적이 없었던 팝 음악 프로듀서 커스틴의 도움을 받았다. 밴드가 《Concrete and Gold》를 녹음하기로 선택한 스튜디오는 당시 보이즈 투 멘의 숀 스톡맨, 저스틴 팀버레이크, 폴 매카트니 등 스튜디오에서 작업하고 있던 다양한 아티스트들과의 협업을 키웠다. 이 음반은 푸 파이터스의 첫 스튜디오 음반으로 오랜 세션과 투어 키보디스트 라미 재피가 상설 멤버로 참여했다.
《Concrete and Gold》는 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 그들은 음악적으로나 가사적으로나 이 음반의 더 광범위한 느낌을 칭찬했다. 밴드의 이전 음반과 음악적 편차가 부족하다는 인식에 대해 온건한 비판을 가했다. 이 음반은 빌보드 200에서 1위로 데뷔한 두 번째 음반이 되었고, 미국에서 첫 주에 12만 7천 장의 음반을 판매했다. 이 음반은 또한 영국 음반 차트와 호주 ARIA 차트와 같은 12개의 다른 국가 음반 차트에서 1위로 데뷔했다. 이 음반의 싱글들도 성공을 거두었고, 〈Run〉과 〈The Sky Is a Neighborhood〉는 모두 《빌보드》 메인스트림 록 트랙 차트에서 1위를 차지했다. 이 음반을 홍보하기 위한 이름난 헤드라이닝 투어는 2017년 하반기까지 진행되었다.
배경.
이 밴드의 아홉 번째 스튜디오 음반에 대한 초기 아이디어는 캘리포니아주의 할리우드 볼 원형극장에 스튜디오를 만들고 2만 명의 관중 앞에서 음반을 라이브로 녹음하는 것을 포함했다. 그러나 프런트맨 데이브 그롤은 PJ 하비가 2015년 음반 《The Hope Six Demolition Project》의 녹음 세션에서 이미 이 아이디어가 최근에 이루어졌다는 것을 알고 흥미를 잃었다. 2015년 6월 스웨덴에서 열린 콘서트에서 그롤이 무대에서 떨어져 다리가 부러지는 바람에 밴드가 이전 스튜디오 음반인 《Sonic Highways》를 응원하기 위해 투어를 하면서 계획은 더욱 바뀌었다. 그롤과 밴드는 무대 위에 편안하게 앉을 수 있는 큰 의자인 스스로 디자인한 "왕좌"를 사용하여 투어를 완료하고 《Saint Cecilia》 EP와 노래를 녹음했다.
투어가 끝난 후, 2016년 초, 밴드는 무기한 휴식에 들어갈 것이라고 발표했다. 2017년, 그롤은 《롤링 스톤》에게 자신이 여전히 부상에 시달리고 있으며, 여전히 걸을 수 없으며 매일매일 긴 물리치료를 견뎌내고 있다고 말했다. 그는 밴드를 멀리했고, 회복에 집중하는 동안 1년 내내 음악을 멀리하겠다는 목표를 세웠다. 그러나, 그날로부터 6개월 후, 그는 트랙 〈Run〉에 가사를 쓰기 시작하면서 계획을 취소했다.
구성.
이 밴드는 이 음반의 사운드를 "하드 록 익스트림과 팝 감성이 충돌하는 곳"으로 묘사하면서 개념적으로 "모터헤드의 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》 버전" 또는 "《Pet Sounds》를 만드는 슬레이어"에 비유했다. 이 음반의 사운드는 무거운 기타 리프들과 "루시 하모닉 콤플렉스"를 결합한 것으로 설명되었다. 테일러 호킨스는 이전 음반에서 "좋은 로큰롤 음반을 만들자"는 사고방식과 달리, 《Concrete and Gold》는 "이상한 음반"이라고 덧붙였다. 그롤은 보이즈 투 멘의 숀 스톡맨의 보컬을 특징으로 하는 타이틀곡을 "블랙 사바스와 핑크 플로이드"처럼 들렸고, 스톡맨의 보컬 테이크로 "합창단"을 지었고, "40개의 보컬을 쌓아놓은 것 같다"고 설명했다. 호킨스는 이 음반을 "가장 사이키델릭한" "가장 이상한" 사운드로 묘사했다. 작곡가들은 이 음반의 전반적인 사운드를 하드 록과 프로그레시브 록으로 묘사했다.
상업적 성과.
이 음반은 빌보드 200에서 12만 7천 장의 음반 판매량으로 1위로 데뷔했으며, 이 중 12만 장이 디지털 및 물리적 음반 판매량이었다. 이 음반은 《Wasting Light》에 이어 푸 파이터스의 두 번째 미국 1위 음반이다. 《Concrete and Gold》는 또한 영국 음반 차트에서 6만 1천 장의 음반과 동등한 음반을 보유하고 있는 푸 파이터스의 네 번째 1위 음반이 되었고, 호주의 ARIA 차트에서는 일곱 번째 음반이 되었고, 곧 35,000장의 음반에 골드 인증을 받았다.
곡 목록.
모든 곡들은 데이브 그롤, 테일러 호킨스, 라미 재피, 네이트 멘델, 크리스 시프렛 그리고 팻 스미어에 의해 작사/작곡하였다.
Damnation

《Damnation》는 2003년 4월 22일에 발매된 오페스의 음반이다.
Dante XXI

《Dante XXI》는 2006년 3월 14일에 발매된 세풀투라의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
Days Go By

《Days Go By》는 2012년 6월 26일에 발매된 오프스프링의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Dear Heather

《Dear Heather》는 2004년 컬럼비아 레코드가 발매한 캐나다의 싱어송라이터 레너드 코언의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 "잭 매클렐런드를 기리기 위해" 헌정되었다.
배경.
이 음반에는 코언이 다양한 음악적 접근법을 실험하는 모습이 담겨 있다. 코언은 1961년 그의 두 번째 시집인 《The Spice-Box of Earth》에서 자신을 인용했다. 〈The Faith〉의 기본 트랙은 1979년 《Recent Songs》 세션으로 거슬러 올라간다. 이 음반에는 《Various Positions》를 지지하는 그의 투어 중 공연에서 가져온 컨트리 스탠더드 〈Tennessee Waltz〉의 라이브 버전이 포함되어 있다. 자료가 생겨난 수많은 출처들을 고려하여, 코언은 원래 이 음반을 《Old Ideas》라고 부르고 싶었지만, 팬들이 이 음반을 단지 컴필레이션이거나 "베스트 오브" 패키지라고 생각할까 봐 결국 《Dear Heather》로 바꾸었다(《Old Ideas》는 코언의 다음 스튜디오 음반의 타이틀이 될 것이다). 노래보다 구어시가 더 많이 등장하는데, 바이런 경 (〈Go No More a-Roving〉)과 F. R. 스콧 (〈Villanelle for our Time〉)이라는 다른 작가들의 가사를 특징으로 하는 두 곡이 있다. 가스펠을 쓴 〈On That Day〉은 9·11 테러 공격의 아직도 미지의 비극과 공포를 다루고 있다.
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레너드 코언에 의해 작사/작곡하였다.
Devils &amp; Dust

《Devils &amp; Dust》는 미국의 록 음악가 브루스 스프링스틴의 열세 번째 스튜디오 음반이며, 그의 세 번째 어쿠스틱 음반 (《Nebraska》와 《The Ghost of Tom Joad》에 이어)이다. 그것은 2005년 4월 25일 유럽에서, 그리고 2005년 4월 26일 미국에서 발매되었다. 그것은 미국 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했다.
배경.
스프링스틴은 《Devils &amp; Dust》의 많은 노래들이 10년 이상 거슬러 올라간다는 사실에 대해 매우 개방적이었다. 스프링스틴은 사우스사이드 조니가 1991년에 발매된 그의 음반 《Better Days》에 사용하기 위해 〈All the Way Home〉을 작사, 작곡했다. 〈Long Time Comin'〉과 〈The Hitter〉는 1996년 스프링스틴의 Ghost of Tom Joad Tour의 솔로에서 작곡되고 공연되었다. 〈Devils &amp; Dust〉도 이전에 작곡된 것으로 알려져 있고 2003년 여름부터 그 이듬해까지 The Rising Tour에서 사운드 체크에 참여했다. (스프링스틴은 적어도 한 번의 보트 포 체인지 쇼의 세트리스트에 〈Devils &amp; Dust〉가 있었지만, 마지막 순간에 〈Star Spangled Banner〉의 12현 기타를 연주하기로 결정했다. 그는 나중에 그의 공식 웹사이트를 통해 무료로 발매할 것이다.)
발매 및 홍보.
《Devils &amp; Dust》는 음악 비평가들로부터 갈채를 받았다. 2005년 3월 28일, 타이틀곡은 AOLmusic.com에서 독점적인 "퍼스트 리스닝"으로 소개되었다. 다음날 아이튠즈 뮤직 스토어에서 구매하기 위해 발매되었다. 이 음반은 또한 듀얼디스크 형식으로 발매되었다. 이렇게 하면 정규 음반이 디스크의 한쪽에, 5.1 서라운드 사운드와 비디오와 같은 특수 콘텐츠가 DVD 형식으로 디스크의 다른 쪽에 배치된다. DVD에는 스프링스틴이 〈Devils &amp; Dust〉, 〈Long Time Comin'〉, 〈Reno〉, 〈All I'm Thinkin' About〉, 〈Matamoros Banks〉의 작사, 작곡에 대해 공연하고 논평하는 것이 수록되어 있다. 노래 가사는 노래방 스타일의 서라운드 사운드 부분의 재생과 함께 제공된다. 스프링스틴의 솔로 Devils &amp; Dust Tour는 음반 발매와 동시에 시작되었다.
마케팅은 성공적이었다. 스프링스틴은 빌보드 200 차트에서 7번째 1위와 4번째 1위를 차지했고, 이전에 발표되지 않은 콘텐츠만을 수록한 음반으로는 두 번째이자 E 스트리트 밴드 없이 첫 번째 음반이었다. 그러나 초기 발매 기간이 지나자 판매가 잠잠해졌고, 2006년 2월 미국에서 골드 등급을 획득하여 2008년 11월 현재 65만 장이 팔렸다.
곡 목록.
모든 곡들은 브루스 스프링스틴에 의해 작사/작곡하였다.
Diamond Eyes

《Diamond Eyes》는 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 데프톤스의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 2010년 5월 4일 리프리즈 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 오리지널 베이시스트 치 쳉을 대체한 베이시스트 세르지오 베가가 참여한 첫 번째 음반이었다. 《Eros》라는 제목의 가제 음반은 원래 2006년 《Saturday Night Wrist》에 이어 여섯 번째 정규 음반으로 발매될 예정이었으나 2008년 11월 심각한 교통사고로 인해 쳉이 혼수상태에 빠졌고 결국 2013년 사망했다. 밴드는 베가를 대신하여 계속 활동했고, 2009년 6월 《Diamond Eyes》로 인해 Eros의 발매는 보류되었다.
《Diamond Eyes》는 미국 빌보드 200과 다른 여러 국제 차트에서 10위 안에 드는 등 비평적, 상업적 성공을 거두었으며, 2003년 동명의 네 번째 음반 이후 빌보드 200에서 밴드의 가장 높은 차트 작성 음반이었다. 《Diamond Eyes》에서는 〈Diamond Eyes〉, 〈Rocket Skates〉, 〈Sextape〉, 〈You've Seen the Butcher〉 등 4개의 싱글이 발매되었다.
배경.
데프톤스는 2007년 초부터 2006년 《Saturday Night Wrist》의 후속작에 필요한 자료를 쓰기 시작했다. 이 밴드는 《Saturday Night Wrist》의 긴 작곡과 녹음 과정에 불만족스러웠고, 디지털 오디오 프로그램인 프로 툴스 없이 녹음된 1995년의 《Adrenaline》과 1997년의 《Around the Fur》와 같은 방식으로 빠른 후속 음반을 발매하기를 원했다. 프런트맨 치노 모레노에 따르면, 대신 그 음반들은 "그냥 우리의 악기들과 함께 방에서" 단지 밴드로 녹음되었다.
이 밴드는 2008년 테리 데이트가 제작한 가제 음반 《Eros》를 녹음하고 완성했으며 2009년 초에 발매될 것으로 예상되었다. 그러나 베이시스트 치 쳉은 2008년 11월 교통사고로 중상을 입어 혼수상태에 빠졌고 《Eros》의 방출은 보류되었다. 데프톤스는 2009년 초부터 세르지오 베가와 함께 다양한 쇼와 페스티벌을 진행하기 시작했다. 밴드의 친한 친구인 베가는 1999년 투어에서 쳉의 자리를 대신했었다. 이 시점에서 데프톤스는 그들이 해체하기를 원하는지 아니면 작곡과 연주를 계속하기를 원하는지 확신하지 못했다.
2009년 6월, 데프톤스는 《Eros》의 발매를 무기한 보류하고 베가와 함께 새 음반을 쓰기 시작했다. 밴드는 여전히 언젠가 《Eros》를 발매하기를 희망하지만, 쳉이 더 이상 반의식적인 상태가 되지 않을 때까지 기다리기를 원했고, 그들은 그것이 그 당시 아티스트로서나 사람으로써의 모습을 대변한다고 느끼지 못했다. 데프톤스는 그들이 막 끝낸 어둡고 화난 음반과 달리 낙관적인 음반을 만들고 싶어했다.
《Diamond Eyes》는 이전에 푸 파이터스, 벨벳 리볼버, 스톤 사워, 앨리스 인 체인스와 함께 작업했던 프로듀서 닉 라스쿨리네츠와 함께 두 달 만에 녹음했다. 데프톤스는 음반에 프로 툴스를 사용하는 것을 피했다. 대신, 그들은 밴드로 함께 곡을 쓰고, 좀 더 날렵하고 "사람다운" 사운드를 얻기 위해 "완벽해질 때까지" 백만 번 연습하는 것을 선호했다.
차트 및 판매.
《히트 데일리 더블》에 따르면 《Diamond Eyes》는 발매 첫 주 동안 미국에서 55,000장에서 60,000장의 음반을 팔 것으로 예상된다. 이 음반은 미국에서 62,000장의 판매고를 올리며, 빌보드 200에서 6위로 데뷔했고, 데프톤스 음반이 그 차트의 톱 10 안에 든 4번째 음반이 되었다.
2012년 10월 기준으로 이 음반은 미국에서 약 236,000장이 팔렸다.
곡 목록.
모든 곡들은 데프톤스에 의해 작사/작곡하였다.
ELO 2

《ELO 2》는 1973년에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)의 두 번째 스튜디오 음반이다. 미국에서는 《Electric Light Orchestra II》로 발매되었다. 이 음반은 하비스트 레코드에 의해 발매된 밴드의 마지막 음반이었고, 밴드가 그들의 이름에 확정적인 기사 "The"를 사용한 마지막 음반이었고, 그들의 약칭인 "ELO"를 소개한 음반이었다.
배경 및 녹음.
이 음반은 원래 《The Lost Planet》이라는 제목이 될 예정이었지만, 그 컨셉은 조용히 사라졌다. 1972년 6월 로이 우드는 밴드를 떠나 위자드를 결성하여 빌 헌트를 데리고 첼리스트 휴 맥도웰을 순회했다. 당시 우드는 두 개의 트랙에서 첼로와 베이스를 연주하며 〈In Old England Town〉과 〈From the Sun to the World〉를 연주했다. 고전적으로 훈련을 받은 첼리스트 콜린 워커가 우드를 대체했고 윌프레드 깁슨은 바이올린을 연주했다. 리처드 탠디는 키보드를 연주하며 이 음반에서 그의 ELO 스튜디오 데뷔를 했고, 그는 이전에 우드, 깁슨, 공동 프론트맨 제프 린, 드러머 베브 베번, 첼리스트 마이크 에드워즈와 함께 베이스를 연주했다(그리고 TV에서 더 무브와 함께 기타를 연주한다). 베이시스트이자 보컬리스트인 마이크 데 앨버커키도 엘로 스튜디오에 데뷔했다. 다섯 곡 모두 표준 록 곡보다 길이가 길고, 다층적인 관현악기가 촘촘하고 복잡한 사운드를 내는 것이 특징이다.
발매.
전작과 함께, 《ELO 2》는 영국 톱 40 음반 차트에 올랐지만, 더 간결한 후속작인 《On the Third Day》는 그렇지 않은 반면, 이 밴드가 발매한 가장 상업적으로 들리지 않는 음반이다. 〈Roll Over Beethoven〉의 편집본은 영국에서 10위 안에 들었고 미국에서도 라디오 방송을 받았다. 2006년 이 음반은 미국에서 리마스터링되고 확장되었으며, 영국 2003 EMI 버전과는 약간 다른 실행 순서를 가지고 있으며, 두 버전 모두 처음으로 동일한 힙노시스 음반 아트를 공유한다.
영국에서는 전구 밑부분에 "ELO 2"라는 문구가 새겨진 전구가 그려진 《ELO2》라는 제목의 게이트폴드 슬리브로 출시되었고, 미국에서는 커버가 밤하늘을 배경으로 더욱 화려한 전구가 그려져 있으며, 《Electric Light Orchestra II》라는 이름이 붙었다. 알 수 없는 이유로 〈Roll Over Beethoven〉은 미국 작품과 비교했을 때 길이가 약간 편집되었다. 트랙 2번 〈Momma〉는 미국 발매를 위해 〈Mama〉로 미국화되었다. 오프닝 트랙인 〈In Old England Town〉의 인스트루멘탈 버전이 싱글 〈Showdown〉의 B-사이드 곡이 되었다. 이 음반에는 밴드의 가장 긴 트랙인 반전 노래 〈Kuiama〉가 수록되어 있다.
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 제프 린에 의해 작사/작곡하였다.
Edward the Great

《Edward the Great》은 2002년 11월 4일에 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 아이언 메이든의 세 번째 컴필레이션 음반이다. 《Best of the Beast》와 같은 다른 음반의 곡들을 한데 모은 밴드의 다른 작품들과는 달리, 《Edward the Great》은 폴 디애노를 보컬로 내세운 그룹의 첫 두 음반의 어떤 자료도 포함하지 않지만 블레이즈 베일리의 5년 재임 때의 자료도 포함하고 있다.
배경.
믹 월에 따르면, 이 컬렉션은 《Best of the Beast》와 《Ed Hunter》와 같은 이전 컴필레이션 이후 얼마 지나지 않아 발매되었기 때문에 팬들 사이에서 논란이 되었다. 베이시스트이자 창립 멤버인 스티브 해리스는 "우리는 《Edward the Great》 음반에 대해 약간의 비난을 받았지만, 그것은 하드코어 팬을 겨냥한 것이 아니라 티셔츠에서 이름을 듣거나 봤고 어떤 음반을 골라야 할지 모르는 주변 사람들을 겨냥한 것이었다"라고 말했다. "진짜 수집가"를 만족시키기 위해 밴드는 《Eddie's Archive》 박스 세트를 동시에 발매했다.
2005년에 개정판이 유럽, 아시아, 남미에서 최신 트랙 리스트와 함께 발매되었다. 새로운 버전은 북미에서만 발매된 《The Essential Iron Maiden》 컴필레이션의 발매와 동시에 《Dance of Death》 음반의 곡들과 〈Fear of the Dark〉의 대체 라이브 버전이 수록되어 있다. 업데이트된 CD에는 동명의 음반에 수록된 〈Brave New World〉라는 곡도 추가되었고 책자에는 아이언 메이든 매니저 로드 스몰우드의 새로운 서문이 포함되어 있으며 창립 멤버 스티브 해리스가 원래의 서문을 대체했다. 음반 커버는 두 에디션을 구분하지 않는다.
End of the Century

《End of the Century》는 1980년 2월에 발매된 라몬즈의 음반이다. 사이어 레코드에 의해 발매되었다.
Even in the Quietest Moments...

《Even in the Quietest Moments...》는 1977년 4월에 발매된 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 다섯 번째 음반이다. 그것은 주로 콜로라도주의 카리부 랜치 스튜디오에서 녹음되었고, 오버더빙, 보컬, 믹싱은 로스앤젤레스의 레코드 플랜트에서 완성되었다. 이 음반은 엔지니어 피터 헨더슨을 사용한 슈퍼트램프의 첫 번째 음반으로, 그는 다음 세 음반에서도 밴드와 함께 작업할 것이다.
《Even in the Quietest Moments...》는 1977년 빌보드 200 차트에서 16위에 올랐고 발매 몇 달 만에 미국에서 슈퍼트램프의 첫 번째 골드 음반 (500,000장 이상) 판매 음반이 되었다. 게다가, 〈Give a Little Bit〉은 미국 톱 20 싱글이 되었고 영국 싱글 차트에서 29위에 올랐다. 〈Give a Little Bit〉이 큰 인기를 끌었지만, 〈Fool's Overture〉와 타이틀곡 모두 FM 앨범 록 플레이를 꽤 많이 받았다.
배경.
비록 모든 곡들이 릭 데이비스와 로저 호손이 공동 작곡한 것으로 알려져 있지만, 데이비스는 〈Lover Boy〉, 〈Downstream〉, 〈From Now On〉을 직접 작곡했고, 호손은 〈Give a Little Bit〉, 〈Even in the Quiet Moments〉, 〈Babaji〉, 〈Fool〉을 차례로 작곡했다.
데이비스는 〈Lover Boy〉에 대해 "저는 남성 잡지에 실린 여성을 태우는 방법을 알리는 광고에서 영감을 받았습니다. 아시다시피, 여러분은 그것을 위해 보내고 실패하지 않을 것을 보장합니다. 2주 동안 적어도 5명의 여자와 잠을 못 잤다면 돈을 돌려받을 수 있습니다."라고 말했다. 밥 시벤버그는 "릭은 꽤 오랫동안 〈Lover Boy〉를 작업하다가 마침내 긴 중간 부분을 생각해 냈어요. 그냥 듣기로는 정말 느리고, 정말 탄탄한 비트로, 그 아래에 있는 곡의 역동성을 모두 표현하기 위해서였어요. 노래 자체가 정말 강력하고 그 아래에 있는 뭔가 정말 견고한 것이 필요했거든요."
대부분의 〈Even in the Quiet Moments〉는 덴마크 코펜하겐의 티볼리 가든에서 열리는 쇼의 사운드 체크 중에 작성되었다. 데이비스와 호손은 오베르하임과 솔리나 스트링 신시사이저를 사용하여 호손과 함께 곡의 다양한 부분을 연습했다. 데이비스는 이 음악에 대해 이렇게 말했다. "이것은 매우 일반적인 멜로디로 시작해서 하나의 화음 진행으로 이어집니다. 아니면 우리는 그것을 이그제이션이라고 불러야 할 것 같습니다. 수백 개의 사운드가 들락날락하는 것이지요. 콜라주 같은 것이죠." 호손은 이 가사에 대해 "이 노래는 일종의 이중적인 사랑 노래입니다. 소녀에게나 신에게나 그럴 수 있습니다."라고 말했다.
〈Downstream〉은 데이비스에 의해 보컬과 피아노로 연주되며, 한 번에 녹음되었다. 시벤버그는 이 노래가 "너무 개인적이고 순수하기 때문에" 음반에서 자신이 가장 좋아하는 곡이라고 묘사했다.
커버 아트.
앞면 커버는 눈으로 뒤덮인 실제 피아노와 벤치를 찍은 특이한 사진이며, 산봉우리를 배경으로 하고 있지만, 구멍이 난 그랜드 피아노는 엘도라 마운틴 리조트(카리부 랜치 스튜디오 인근 스키장)로 옮겨져 밤새 눈이 내린 후 촬영되었다. 피아노의 악보 제목은 〈Fool's Overture〉이지만 실제로는 〈성조기〉이다.
전체 오리지널 삽화, 가사, 크레딧이 복원된 리마스터 CD 버전은 2002년 6월 11일 미국의 A&amp;M 레코드에서 발매되었다.
곡 목록.
모든 곡들은 릭 데이비스와 로저 호손에게 표기되었다.
Fire Garden

《Fire Garden》은 미국의 기타리스트 스티브 바이의 네 번째 정규 음반으로 1996년 9월 17일 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 미국 빌보드 200에서 106위에 올랐고 2주 동안 그 차트에 머물렀을 뿐만 아니라 다른 세 나라에서 톱 100에 올랐다.
개요.
라이너 노트에서 바이에 의해 설명되었듯이, 《Fire Garden》은 두 개의 "단계"로 나뉜 콘셉트 음반이다. 은 "1단계"는 트랙 1~9로 구성되며 완전히 인스트루멘털한 반면(〈Whookam〉의 데빈 타운젠드의 백 보컬과 〈Fire Garden Suite〉의 마지막을 향해 더 많은 보컬을 제외하고), 음반의 나머지 부분인 "2단계"는 기악곡 〈Warm Regards〉를 제외한 모든 곡의 보컬을 바이가 수록되어 있다. 《Fire Garden》은 더블 음반으로 계획되었지만 마스터링하는 동안 바이는 새로운 80분짜리 CD 포맷(표준 CD의 74가 아닌)에 대해 들었고, 이것은 양측이 하나의 디스크에 모두 들어갈 수 있다는 것을 의미했다.
〈Dyin' Day〉는 오지 오스본이 1995년 오스본의 음반 《Ozzmosis》의 작사, 작곡 세션에서 공동 작사, 작곡했다. 이 세션의 또 다른 곡인 〈My Little Man〉은 《Ozzmosis》에 진입했고, 이 음반에서 바이가 공동 작사, 작곡한 것으로 인정받고 있다.
반응.
올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 《Fire Garden》에게 5점 만점에 4개의 별을 주면서, "새 음반마다 성장하고 기지개를 켜는 음악가의 인상적인 노력"과 "기타 이외의 괴짜들도 즐길 수 있는 것"이라고 말했다. 그는 바이의 보컬이 "그들이 그의 기악 작품만큼 표현하기까지는 아직 갈 길이 남아 있지만, 이 미묘하고 밀도 높은 컨셉의 음반은 그가 지금까지 그의 음악적 성격의 양면을 통합하는데 있어 가장 가깝다"고 말했다.
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스티브 바이에 의해 작사/작곡하였다.
Fly from Here

《Fly from Here》는 2011년 6월 22일에 발매된 예스의 음반이다.
Folie à Deux

《Folie à Deux》는 2008년에 발매된 폴 아웃 보이의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Giant Steps

《Giant Steps》는 1960년 1월에 발매된 존 콜트레인의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Girls, Girls, Girls

《Girls, Girls, Girls》는 1987년 5월 15일에 발매된 머틀리 크루의 음반이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
Hammered

《Hammered》는 2002년 4월 9일 스팀해머를 통해 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열여섯 번째 스튜디오 음반으로, 레이블과 함께 브론즈 레코드 시대의 오리지널 정규 음반 발매 총계를 제쳤다. 또한 북미 및 기타 지역, 생츄어리 레코드 및 자회사 메탈이즈에서 배급되기 시작했다.
녹음.
《Hammered》는 당시 새 생츄어리 레코드가 소유한 록 레이블인 메탈이즈에서 발매되었다. 이 음반은 할리우드힐스의 척 리드의 집에서 톰 파눈치오가 프로듀싱을 맡으며 녹음되었다. 이때까지 모터헤드는 드러머 미키 디, 기타리스트 필 캠벨, 오리지널 보컬리스트 겸 베이시스트 레미 킬미스터와 함께 여러 장의 음반을 3피스 형태로 녹음했다. 조엘 맥아이버의 회고록 《Overkill: The Untold Story of Motörhead》에서 디는 더 어두운 주제와 성찰적인 어조로 유명한 이 음반이 9·11 테러의 영향을 받았다고 말했다.
커버 아트.
소매 아티스트인 조 페타뇨는 커버 아트의 개념에 대해 다음과 같은 통찰력을 가졌다.
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 필 캠벨, 미키 디에 의해 작사/작곡하였다.
Happy Nation

《Happy Nation》는 1992년 12월에 발매된 에이스 오브 베이스의 음반이다.
Hatful of Hollow

《Hatful of Hollow》는 1984년 11월 12일에 발매된 스미스의 음반이다.
How Could Hell Be Any Worse?

《How Could Hell Be Any Worse?》는 1982년 1월 19일에 발매된 배드 릴리전의 음반이다. 에피타프 레코드에 의해 발매되었다.
Indelibly Stamped

《Indelibly Stamped》는 1971년 6월에 발매된 슈퍼트램프의 음반이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
It Was Written

《It Was Written》는 1996년 7월 1일에 발매된 나스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
각주.
나스의 illmatic에 좋은 follow up 엘범이라고 평가를 많이 받는다. 트랙들이 1집보다 부드러워졌고 피쳐링도 많아졌다. 유일하게 빌보드 1위를 한 나스의 엘범이다. The message, Street Dreams, I gave you power, live Nigga rap, If I ruled the world등의 히트 싱글도 포함하고 있는 엘범이다.
It's Hard

《It's Hard》는 영국의 록 밴드 더 후의 열 번째 스튜디오 음반이다. 1982년 9월 4일 발매된 이 곡은 2002년에 사망한 존 엔트위슬이 마지막으로 참여한 곡이다. 이 음반은 드러머 케니 존스와 함께한 후 스튜디오의 두 번째이자 마지막 음반이며, 미국의 워너 브라더스 레코드]에서 발매된 마지막 음반이기도 하다. 이 곡은 영국의 폴리도르 레코드와 워너 브라더스에서 11위로 정점을 찍었다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 8위로 정점을 찍었다. 이 음반과 《Face Dances》에 대한 미국 권리는 나중에 밴드에 귀속되었고, 밴드는 이후 MCA 레코드(나중에 워너 브라더스에 의해 한때 배포되었던 게펀 레코드)에 재발행 허가를 받았다. 이 음반은 1982년 11월 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다. 그것은 2006년 《Endless Wire》까지 20년이 넘는 기간 동안 그들의 마지막 음반이었다.
커버 아트.
그레이엄 휴즈가 디자인하고 찍은 음반 커버에는 아타리 《스페이스 듀얼》 아케이드 게임을 하는 어린 소년의 모습이 그려져 있다. 이것은 음반 《Tommy》에 수록된 〈Pinball Wizard〉의 현대적 업데이트로 의도되었다.
배경.
음반의 첫 번째 트랙인 〈Athena〉는 빌보드 핫 100 차트에서 28위로 정점을 찍었다. 〈Dangerous〉, 〈It's Your Turn〉, 〈One at a Time〉은 엔트위슬이 작곡했지만, 그는 〈One a Time〉에서 리드 보컬만 불렀고, 나머지 두 명은 로저 돌트리가 리드 보컬을 맡았다.
1997년, MCA 레코드는 〈Athena〉와 〈Eminence Front〉의 오리지널 믹스에서 명백한 문제점을 수정하면서 여러 곡의 새로운 믹스를 포함한 음반을 재발매했다.
1994년, 돌트리는 "《It's Hard》는 절대 발매되지 말았어야 했다"며, 또한 음반 발매에 대해 피트 타운젠드와 말다툼을 했다고 말했다. 그는 음반 회사가 그들이 새로운 음반을 만들고, 그 후 음반 투어를 하기를 원했고, 그래서 많은 방법으로 그들은 그것을 발매할 수 밖에 없었다고 말했다. 1985년 인터뷰에서 타운젠드는 "《Face Dances》와 《It's Hard》는 그들이 음반을 만들고 싶은지 아닌지에 대해 매우 확신하지 못하는 밴드에 의해 만들어졌으며, 저는 그것이 끔찍한 의심이라고 생각합니다"라고 말했다.
리드 보컬의 로저 돌트리가 피처링한 〈Emcolence Front〉와 리드 보컬의 피트 타운젠드가 피처링한 〈One Life's Enough〉의 얼터너티브 테이크가 존재한다.
〈I've Know No War〉는 1979년 《Quadrophenia》 영화 버전의 〈I've Had Enough〉의 오케스트라 편곡을 특징으로 한다.
반응.
1982년 발매에 대한 비판적인 리뷰는 양극화되었다. 《롤링 스톤》의 파키 퍼터보는 이 잡지의 최고 평점 (별 5개)을 주면서 "1971년 음반 《Who's Next》 이후 가장 중요하고 일관성 있는 음반"이라고 평했다. 퍼터보는 또 노래 〈I've Know No War〉가 "10년 전 〈Won't Get Fooled Again〉이 그랬던 것처럼 우리 세대의 국가가 될 수 있는 노래"라고 선언했다. 반면에 로버트 크리스트가우는 타운젠드의 음악적 사상과 그의 "북클럽 시"의 "모순"과 "운영적인 허세"를 냉소적으로 비판했다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반을 "기억에 남는 멜로디와 에너지가 거의 없는" "별난 최종 노력"이라고 평가했다.
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 타운젠드에 의해 작사/작곡하였다.
Koi No Yokan

《Koi No Yokan》은 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 데프톤스의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 2012년 11월 12일 리프리즈 레코드에 의해 발매되었다. 제목은 일본어로 "恋の予感"을 뜻하는 "사랑의 예감"에서 따온 것이다.
《Koi No Yokan》은 발매 후 비평가들로부터 폭넓은 찬사를 받았고, 발매 첫 주에 6만 5천 장 이상이 팔리며 미국 빌보드 200에서 11위로 데뷔했다. 닐슨 사운드스캔에 따르면, 이 음반은 지금까지 미국에서 200,000장 이상 팔렸다.
배경.
밴드의 프론트맨인 치노 모레노는 그들의 이전 음반인 《Diamond Eyes》보다 베이시스트 세르지오 베가의 아이디어의 기여가 증가했다고 지적하며, 이 음반을 "다이내믹한" 소음으로 특징지었다.
녹음 프로세스의 큰 변화는 프랙탈 오디오 시스템 Axe-Fx 프리 앰프/이펙트 프로세서를 사용하여 여러 개의 선외기 암페어 및 페달의 사운드를 생성하고 다양한 톤을 사용할 수 있게 되었다. 베가는 이 그룹이 "프랙탈을 호텔 방으로 데려와서 소프트웨어로 실행하고 아이디어를 기록하고 나중에 구체화할 수 있었다"고 말했다. 이 그룹은 기타, 베이스, 보컬을 추적한 후 드럼을 녹음하고 기타, 베이스, 보컬을 대체했다. 베가는 "모든 것이 유기농"이라고 확인했다.
구성.
"얼터너티브 메탈 분위기"로 묘사되는 이 음악은 밴드의 이전 음반 《Saturday Night Wrist》 (2006년)와 《Diamond Eyes》 (2010년)의 실험적인 요소들을 포함하고 있으며, 헤비 메탈 (둠 메탈과 그루브 메탈 포함), 얼터너티브 록, 슈게이징, 드림 팝, 하드코어 펑크, 포스트 록, 프로그레시브 록의 요소들을 포함하고 있다.
투어.
이 밴드는 2012년 10월 9일 투어를 시작했고 11월 21일 로스앤젤레스에서 막을 내렸다. 이 밴드는 음반이 발매되기 전에 팬들이 음악을 경험할 수 있도록 하는 것을 목표로 하여 1,000명에서 4,000명 사이의 공연장에서 연주했다.
상업적 성과.
이 음반은 빌보드 200에서 11위, 톱 록 음반에서 5위로 데뷔하여 첫 주에 65,000장이 팔렸다. 이 음반은 2016년 3월 현재 미국에서 214,000장이 팔렸다.
곡 목록.
모든 곡들은 데프톤스에 의해 작사/작곡하였다.
Lock Up the Wolves

《Lock Up the Wolves》는 1990년 5월 15일에 발매된 디오의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
Love Beach

《Love Beach》는 1978년에 발매된 에머슨, 레이크 &amp; 파머의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Machina II/The Friends &amp; Enemies of Modern Music

《Machina II/The Friends &amp; Enemies of Modern Music》는 2000년 8월 5일에 발매된 스매싱 펌킨스의 음반이다.
Machina/The Machines of God

《Machina/The Machines of God》는 2000년 2월 29일에 발매된 스매싱 펌킨스의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
Made of Bricks

《Made of Bricks》는 2007년 8월 6일에 발매된 케이트 내시의 음반이다.
Magica

《Magica》는 2000년 3월 21일에 발매된 디오의 음반이다.
Magnification

《Magnification》는 2001년 9월 10일에 발매된 예스의 음반이다. 이글 레코드에 의해 발매되었다.
March ör Die

《March ör Die》는 1992년 8월 14일 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 WTG 레코드와의 두 번째이자 마지막 음반이 될 것이다. 이 음반에는 오지 오스본, 건즈 앤 로지스의 기타리스트 슬래시, 베테랑 드러머 토미 알드리지 등이 게스트로 참여했다. 알드리지는 오랜 멤버 필 테일러가 녹음 과정 초기에 해고된 후 개입했다.
배경.
1980년대 후반 음반사와의 불화와 판매 부진으로 인해 1992년까지 큰 반전을 누렸다. 그래미 어워드 후보에 오른 《1916》가 큰 성공을 거둔 후, 모터헤드는 소니와 두 번째 음반 계약을 맺었다. 또한 오지의 아내이자 매니저인 샤론 오스본의 초청으로 1991년 오지 오스본의 음반 《No More Tears》의 4곡을 공동 작곡했다. 레미 킬미스터는 자서전 《화이트 라인 피버》에서 다음과 같이 회상한다.
반응.
《March ör Die》에 대한 평가는 엇갈렸다. 올뮤직 리뷰는 다음과 같이 말한다.
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 마이클 버스턴, 필 캠벨, 필 테일러에 의해 작사/작곡하였다.
Metal Magic

《Metal Magic》은 1983년 6월 10일 메탈 매직 레코드가 발매한 미국의 헤비 메탈 밴드 판테라의 데뷔 스튜디오 음반이다. 밴드의 다음 세 음반과 마찬가지로, 《Cowboys from Hell》의 발매를 시작으로 1990년대에 연주한 그루브 메탈 스타일보다는 키스와 반 헤일런의 영향을 받은 글램/헤비 메탈 사운드를 지향한다. 이 음반은 밴드 자체 레이블(메탈 매직이라고도 함)로 발매되었고, 저명한 컨트리 음악 작곡가이자 프로듀서인 제리 애봇이 프로듀싱했으며, 발매 당시 각각 16세와 19세였던 다임백 대럴과 비니 폴의 아버지였다.
반응.
올뮤직의 회고적 리뷰에서 에두아르도 리바다비아는 《Metal Magic》에게 가능한 5개의 별 중 1.5개의 큰 부정적인 순위를 주었다. 그는 이 음반에 대해 〈I'll Be Alight〉와 〈Widowmaker〉에서 단 두 곡의 유망한 곡과 함께 "매우 평균적인 하드 록과 헤비 메탈 실화"라고 묘사했다. 게다가, 이 음반의 초기 몇 년 동안에도 "가장 강력한 자산"은 다임백 대럴의 기타 연주였다.
곡 목록.
모든 크레딧은 오리지널 음반에서 각색되었다.
Midian

《Midian》는 2000년 10월 31일에 발매된 크레이들 오브 필스의 음반이다.
Minstrel in the Gallery

《Minstrel in the Gallery》는 1975년 9월 5일에 발매된 제쓰로 툴의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
Moondance

《Moondance》는 1970년 2월 28일에 발매된 밴 모리슨의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
My Arms, Your Hearse

《My Arms, Your Hearse》는 1998년 8월 18일에 발매된 오페스의 음반이다. 캔들라이트 레코드에 의해 발매되었다.
No Jacket Required

《No Jacket Required》는 1985년 1월 25일에 발매된 필 콜린스의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
On the Third Day

《On the Third Day》는 1973년 11월에 발매된 일렉트릭 라이트 오케스트라의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Orchestral Favorites

《Orchestral Favorites》는 1979년 5월 자신의 디스크리트 레코드에서 처음 발매된 미국의 음악가 프랭크 자파의 라이브 음반이다. 이 음반은 전적으로 기악곡이며 37곡의 아브누칼스 에뮤우카 일렉트릭 심포니 오케스트라가 연주하는 음악을 특징으로 하고, 미국 빌보드 200 차트에서 168위에 올랐다.
녹음 세션.
녹음은 1975년 9월 17일부터 19일까지 UCLA 캠퍼스의 로이스 홀에서 지휘자 마이클 제어롯과 함께 녹음된 공연에서 비롯되었다. 2박의 라이브 콘서트 공연과 하루의 추가 녹음이 관객 없이 진행되었다.
〈Strictly Genteel〉은 일찍이 1971년 《200 모텔스》 영화 및 사운드트랙 음반의 일부로 들렸다. 〈Bogus Pomp〉는 또한 《200 모텔스》에서 사용되었던 테마들로 구성되어 있다. 이 음반에는 원래 1967년 음반인 《Absolutely Free》에 수록된 〈Duke of Prunes〉의 새로운 편곡이 수록되어 있다. 그가 나중에 이 트랙에 추가한 자파의 일렉트릭 기타 솔로 외에는 음반에 오버더빙이 없다. 자파에 따르면, 그는 자신의 주머니에서 약 20만 달러의 제작비를 전액 지원했다.
곡 목록.
모든 곡들은 프랭크 자파에 의해 작사/작곡하였다.
Overnight Sensation

《Overnight Sensation》은 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 1996년 10월 15일 스팀해머를 통해 발매되었다.
녹음.
이 음반은 프로듀서 하워드 벤슨과 함께한 모터헤드의 세 번째 음반이다. 1995년 마이클 버스턴이 탈퇴한 후, 밴드는 베이스 기타/보컬, 리드 기타, 드럼 등 3인조 "클래식 모터헤드 라인업"으로 돌아왔다. 스웨디쉬 에로티카의 기타리스트 마그누스 악스가 작곡에 기여한 것은 드문 외부 작곡가로서의 공적이다. 이 음반은 또한 《Ace of Spades》 (1980년) 이후 처음으로 커버에 밴드의 사진이 들어간 음반이기도 하다. 3피스 밴드임에도 불구하고, 이 밴드는 이전 음반인 《Sacrifice》보다 더 무거운 스타일을 가지고 있었다. 보컬이자 베이시스트인 레미 킬미스터는 투어가 진행되는 동안, 이 음반은 새로운 곡을 쓰는 데 약 4주가 걸렸고 스튜디오에서 녹음하는 데 4주가 걸렸다고 회상한다.
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 필 캠벨, 미키 디에 의해 작사/작곡하였다.
건강 프로그램

건강 프로그램 또는 쇼닥터(show doctor)는 건강을 소재로 지식 전달을 위해, 라디오나 텔레비전 방송을 장르별 편성하는 프로그램이다.
Patience (조지 마이클의 음반)

《Patience》는 2004년 3월 15일 발매된 영국의 싱어송라이터 조지 마이클의 다섯 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 발매 당시 많이 지연되었던 《Older》의 후속 음반은 1996년 이후 그의 첫 번째 오리지널 음반이자 1990년 《Listen Without Prejudice Vol. 1》 이후 소니 뮤직의 첫 번째 음반이었기 때문에 마이클의 컴백 음반으로 여겨졌다.
《Patience》는 6개의 싱글을 발매했다. 첫 번째 두 곡인 〈Freeek!〉과 〈Shoot the Dog〉는 이미 2002년에 폴리도르에 의해 발매되었는데, 이 음반은 원래 발매 예정이었다.
소니로 복귀.
2003년 11월 17일, 마이클은 소니 뮤직과 재계약을 맺었는데, 소니 뮤직은 마이클이 자신의 계약이 자신을 억압하고 "전문적인 노예"로 유지시키고 있다고 주장한 후 탈퇴했다. 그 결과, 그의 계약은 1995년 7월 14일 소니에 의해 경쟁사인 버진 레코드와 드림웍스 레코드에 매각되었다.
발매 및 반응.
《Patience》는 2004년 3월 말에 전 세계에서 판매되기 시작했고 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔했고 3월 22일 호주에서는 2위로 데뷔했다. 이 음반은 첫 주에 27만 5천 장 이상 팔리며 영국에서 가장 빨리 팔린 음반 중 하나가 되었다. 이 음반은 2004년 5월 18일 미국에서 판매되기 시작했지만, 〈Patience Part. 2〉와 〈Shoot the Dog〉는 수록되지 않았다. 이 곡은 미국에서 29위로 데뷔했지만, 그 다음 주 《오프라 윈프리 쇼》와 같은 TV 출연 이후 12위로 차트 정점을 찍었다. 2006년 기준으로 이 음반은 미국에서 381,000장이 팔렸다. 전 세계적으로 약 4백만 장이 팔렸다.
첫 번째 싱글 〈Freeek!〉은 이미 2002년 3월 이탈리아, 스페인, 덴마크에서 1위에 올랐고, 영국에서는 10위권, 호주에서는 5위권에 진입했다. 이 음반에는 〈Freeek! '04〉라는 리믹스 버전이 수록되어 있다.
두 번째 싱글 〈Shoot the Dog〉은 2002년 7월에 발매되었다. 이 곡은 2001년 9월 11일 공격에 대한 민감성으로 캐나다나 미국에서 싱글로 발매되지 않았고, 그 나라들에서는 인내심 음반에 포함되지 않았다. 스페인, 이탈리아, 덴마크에서는 5위 안에 들었지만 영국에서는 10위 안에 들지 못했다.
《Patience》의 세 번째 싱글 〈Amazing〉은 2004년 3월에 발매되어 이탈리아와 스페인에서 1위를 차지했고, 영국에서도 4위, 호주에서도 6위에 올랐다.
네 번째 싱글 〈Flawless (Go to the City)〉는 2004년 6월에 발매되어 영국 싱글 차트에서 8위에 올랐다. 그것은 《빌보드》 핫 댄스 클럽 송 차트에서 1위에 올랐다.
2004년 11월, 소니는 《Patience》의 다섯 번째 싱글 〈Round Here〉를 발매했다. 이 싱글은 영국 차트에서 32위에 올랐다.
여섯 번째 싱글인 〈John and Elvis Are Dead〉는 2005년 10월에 발매되었으며 인터넷을 통해서만 다운로드로 판매되었다.
반전가.
이 음반에는 반전가인 〈Shoot the Dog〉가 수록되어 있다. 2002년 7월에 개봉되었을 때, 〈Shoot the Dog〉는 이미 논란이 되고 있었다. 2003년 이라크 침공에 앞서 조지 W. 부시와 토니 블레어에 대한 비난이 높았다. 영상에는 마이클이 중동에서 핵미사일을 타고 있고 토니와 셰리 블레어가 부시 대통령과 함께 침대에 누워 있는 만화 버전이 담겼다. 후자의 이미지는 1986년 제네시스의 〈Land of Confusion〉 비디오에 대한 경의를 표하기 위한 것으로 보인다. 이 만화는 영국의 독립 텔레비전 방송국 ITV에서 매주 방송되는 풍자 텔레비전 프로그램인 《2DTV》의 제작자들에 의해 제작되었다.
MTV와의 인터뷰에서 마이클은 이 노래가 주로 토니 블레어가 이라크 침공 결정에 대해 논의하지 않은 것을 강조하기 위한 것이라고 말했다. "사람들은 이 노래를 토니 블레어에 대한 공격과는 달리 미국에 대한 공격이라는 맥락에서 보고 있습니다. 그리고 정말로, 제 공격은 토니 블레어가 이 문제에 영국을 연루시키지 않았다는 것입니다. 그는 월드컵을 보기 위해 밤을 새고 제가 저지른 모든 죄악인 주빌리 축제를 즐기는 것에 완전히 만족하고 있습니다만, 아직 이루어지지 않은 이라크에 대한 진지한 논의가 있습니다. 우리는 사담 후세인이 무엇을 할 수 있는지 모르고, 영국 대중은 전혀 모릅니다."
마지막 음반.
마이클은 《Patience》가 그의 마지막 음반이 될 것이라고 발표했다. 2004년 3월 10일, 그는 BBC 라디오 1과의 인터뷰에서 앞으로 자신이 발매한 음악을 다운로드 받을 수 있을 것이라고 밝혔다. 그는 "저는 수년간 제 재능에 대해 매우 좋은 보상을 받아왔기 때문에 대중의 돈은 정말로 필요하지 않습니다. 누구나 내 음악을 무료로 다운받을 수 있는 자선 다운로드 사이트인 인터넷에 무언가를 가지고 싶습니다. 내가 가장 좋아하는 자선단체를 저 위에 세워서 사람들이 그것을 위해 기부하기를 희망합니다." 그는 이 결정이 새 음반을 자주 제작해야 한다는 압박을 덜게 될 것이고 더 많은 사생활을 가질 수 있게 해줄 것이라고 말했다.
《Patience》는 마이클이 2016년 12월 25일 사망하기 전에 발표한 마지막 스튜디오 음반이다.
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 조지 마이클에 의해 작사/작곡하였다.
Paul's Boutique

《Paul's Boutique》는 1989년 7월 25일 캐피틀 레코드가 발매한 미국의 힙합 그룹 비스티 보이즈의 두 번째 스튜디오 음반이다. 더스트 브라더스가 프로듀싱한 이 음반은 거의 전적으로 샘플로 구성되었으며, 2년에 걸쳐 맷 다이크의 아파트와 로스앤젤레스에 있는 레코드 플랜트에서 녹음되었다.
《Paul's Boutique》는 1986년 데뷔 음반인 《Licensed to Ill》의 판매량과 일치하지 않았고, 캐피틀에 의해 최소한으로 승격되었다. 그러나 혁신적인 서정적이고 소닉한 스타일로 힙합 커뮤니티 내에서 가장 인기 있는 음악으로 자리 잡으며 그룹의 획기적인 업적으로 인정받게 되었다. 때때로 "힙합계의 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》"로 묘사되는 《Paul's Boutique》는 역사상 가장 위대한 음반 목록 몇 개에 올랐고, 많은 비평가들에 의해 힙합에서 획기적인 음반으로 여겨진다.
배경.
원 히트 원더로 조롱받고 그들의 이전 프로듀서인 릭 루빈과 음반 레이블인 데프 잼과 소원해진 비스티 보이즈는 대부분의 음악 비평가들에 의해 거절당한 후 1988년 초 로스앤젤레스로 자진 망명했다. 《Licensed to Ill》의 상업적 성공에 이어, 이 그룹은 더 창의적인 깊이와 덜 상업적인 소재를 가진 음반을 만드는 데 집중하고 있었다. 이 그룹의 이전 음반은 단순하고 무거운 비트와 코믹하게 어린 가사가 프랫 힙합이라는 레이블로 이어졌음에도 불구하고 메인스트림과 힙합 음악 비평가들 사이에서 엄청난 인기를 얻었고 호평을 받았다.
이 그룹은 캐피틀 레코드와 EMI 레코드와 계약을 맺었다.
커버 아트.
커버 아트와 게이트폴드는 루들로 가(99 리빙턴 가에서 촬영된 사진)의 사진이다. 아담 요크에게 공로를 인정받았지만, 비스티 보이즈의 베이시스트였던 제레미 샤탄이 촬영한 사진이다.
곡 목록.
모든 곡들은 비스티 보이즈와 더스트 브라더스에 의해 작사/작곡하였다.
Popular Problems

《Popular Problems》는 캐나다의 싱어송라이터 레너드 코언의 열세 번째 스튜디오 음반으로, 2014년 9월 19일 금요일 발매 국가(프랑스, 아일랜드 등)와 2014년 9월 22일 다른 국가에서 발매되었다.
개요.
코언은 2010년에 데뷔한 〈Born in Chains〉와 같은 해 사운드체크 때 〈My Oh My〉를 연주했다.
2010년 버전의 〈Born in Chains〉는 2014년 스튜디오 버전과 비교했을 때 편곡과 가창력이 급격하게 달라졌으며, 이 곡 자체는 유럽에서 사운드체크 중 1985년 초에 처음 연주되었다. 코언의 1988년 음반 《I'm Your Man》에 수록된 〈I Can't Forget〉의 초기 버전은 이 음악에 초기 가사를 사용했다. 몇 년 동안 코언은 이 노래를 〈Taken Out of Egypt〉라고 불렀고, 1988년 방송에서 그것을 낭송했으며 2005년 다큐멘터리 《Leonard Cohen: I'm Your Man》에서 새로운 멜로디에 맞춰 흥얼거렸다.
반응.
발매되자마자 메타크리틱은 26개의 긍정적인 리뷰를 기록하여 총점 86점을 받았다. 올뮤직의 톰 주렉은 80세의 나이에 "코언은 탱크에 많은 것이 남아 있을 뿐만 아니라 가장 자신감과 헌신이 충만하다"며 1992년 《The Future》 이후 그의 최고의 음반이라고 말했다. 《뉴욕 타임스》는 코언을 "록의 가장 심오한 아포리스트 중 한 명"이라고 칭하며 적당히 긍정적인 평가를 내렸지만, 〈Did I Ever Love You〉의 "멋진 나라" 프로듀싱은 음반의 "주요 실수"라고 일축했다. 《데일리 텔레그래프》의 닐 맥코믹은 이 음반을 "명작"이라고 칭했다.
이 음반은 2015년 주노상에서 주노상 올해의 성인 얼터너티브 음반 후보에 올랐다.
상업적 성과.
이 음반은 캐나다 음반 차트에서 1위를 차지했고, 첫 주에 2만 장이 팔렸다. 두 번째 주에, 이 음반은 10,500장의 판매고를 올리며 브라이언 애덤스의 《Tracks of My Years》에 밀려 2위로 떨어졌다. 2015년 1월 현재, 《Popular Problems》는 캐나다에서 80,000장이 팔렸다.
미국에서는 빌보드 200에서 15위, 포크 음반에서 1위, 톱 록 음반에서 4위로 데뷔하여 2만 장이 팔렸다. 이 음반은 2015년 5월 기준으로 미국에서 67,000장이 팔렸다.
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레너드 코언과 패트릭 레너드에 의해 작사/작곡하였다.
Power of the Dollar

《Power of the Dollar》는 50센트의 음반이다.
Retro Active

《Retro Active》는 1993년 10월 5일에 발매된 데프 레퍼드의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
Rockferry

《Rockferry》는 2008년 3월 3일에 발매된 더피의 음반이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
Room Service (록시트의 음반)

《Room Service》는 2001년 4월 11일에 발매된 록시트의 음반이다.
Save Rock and Roll

《Save Rock and Roll》는 2013년 4월 12일에 발매된 폴 아웃 보이의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Shout at the Devil

《Shout at the Devil》는 1983년 9월 26일에 발매된 머틀리 크루의 음반이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
Smash Hits (음반)

《Smash Hits》는 1968년 4월 12일에 발매된 지미 헨드릭스 익스피리언스의 음반이다. MCA 레코드에 의해 발매되었다.
Smashes, Thrashes &amp; Hits

《Smashes, Thrashes &amp; Hits》는 1988년 11월 15일에 발매된 키스의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
Snake Bite Love

《Snake Bite Love》는 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 1998년 3월 10일 스팀해머를 통해 발매되었다.
녹음.
《Snake Bite Love》는 하워드 벤슨과 공동 프로듀싱한 마지막 음반이 될 것이다. 모든 말에 따르면, 녹음은 서둘러 진행되었는데, 드러머 미키 디는 2011년 모터헤드의 책 《Overkill: The Untold Story of Motörhead》에서 인용했다.
레미 킬미스터는 자신의 자서전 《White Line Fever》에서 LP에 훨씬 더 친절하게 대해주며 "매우 멋지게 잘 어울린다"고 느꼈지만, "어디서나 녹음되었다"고 인정했다. 레미는 〈Snake Bite Love〉의 제작은 이 밴드에 매우 정상적인 것이었다고 회상했다.
그는 특히 이 점에서 〈Desperate for You〉와 〈Night Side〉를 가리키며 타이틀곡이 완전히 다른 곡으로 어떻게 시작되었는지 설명한다. 디는 완전히 다른 코드에 드럼 트랙을 녹음한 뒤 캠벨이 노래가 싫증나서 싫다고 말한 스웨덴으로 돌아갔다. 레미는 동의했고 필 캠벨은 새로운 리프를 고안해냈고 모든 것을 바꿨다. 레미는 이 음반이 마지막 순간에 자신이 가사를 쓴 가장 좋은 예라고 인정하며 다음과 같이 덧붙인다.
트랙 〈Dead and Gone〉은 샘 고팔의 음반 《Escalator》에서 발매된 〈The Sky Is Burning〉이라고 불리는 레미가 쓴 노래를 다시 쓴 것이다.
발매.
모터헤드 다큐멘터리 《The Guts and the Glory》에서 레미는 《Snake Bite Love》가 〈Desperate For You〉와 〈Better Off Dead〉를 언급하며 "두 마리의 칠면조가 있다"고 인정했지만 팬들이 트랙을 좋아한다는 것은 인정한다. 캠벨은 이 음반의 라이너 노트에서 프린스를 조롱하며 발음할 수 없는 상형 문자(〈The Artist Frequently Seen at the Liquor Store〉)라고 농담으로 인정받고 있다.
다시 말하지만, 이 음반은 많은 팡파르를 받지 못했다. 그것은 1990년대 후반 대중들이 밴드에 대해 가지고 있던 양면성을 계속했다. 거의 예외 없이 대부분의 트랙이 라이브 세트에서 재생되지 않았다.
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 필 캠벨, 미키 디에 의해 작사/작곡하였다.
Sonic Highways

《Sonic Highways》는 2014년 11월 10일 로즈웰과 RCA 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 푸 파이터스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 그들의 이전 음반인 《Wasting Light》 (2011년)와 유사하게, 이 음반은 밴드가 버치 비그와 함께 프로듀싱했다. 이 음반의 8곡을 쓰면서 가수이자 기타리스트인 데이브 그롤은 미국 전역의 8개 도시를 돌며 음악가, 음반 엔지니어, 음반 제작자, 그리고 각 도시의 음악 역사에 대해 토론하는 다른 개인들과 인터뷰를 진행했는데, 그가 이 곡들의 가사에 영감을 주는 데 사용했다. 그 후 밴드와 비그는 각 도시의 다른 녹음 장소로 이동해 곡을 녹음했다. 각 트랙은 그 도시의 음악 역사와 관련이 있는 한 명 이상의 음악가들의 기여를 특징으로 한다. 이 과정은 이 음반의 발매를 둘러싼 몇 달 동안 HBO를 통해 방송되었던 동료 텔레비전 시리즈인 《》를 위해 촬영되었다.
녹음.
2013년 9월 6일, 리드 기타리스트 크리스 시프렛은 자신의 인스타그램 계정에 이 음반을 위해 13곡이 녹음되고 있음을 보여주는 사진을 올렸다. 키보디스트 라미 재피는 세 곡의 파트를 녹음했는데, 그 중 한 곡은 〈In the Way〉라는 제목이었다. 밴드의 이전 음반인 《Wasting Light》를 프로듀싱한 버치 비그는 《Sonic Highways》도 프로듀싱했다고 밝혔다. 2014년 7월 30일, 비그는 밴드가 새 음반의 녹음과 믹싱을 끝냈으며, 이 음반은 《Sonic Highways》 TV 시리즈 한 달 후에 발매될 예정이라고 밝혔다. 2014년 8월 언론 발표에서 그롤은 이 음반에 대해 "이 음반은 푸 파이터스의 음반으로 즉각 인식되지만, 더 깊고 더 음악적인 것이 있다. 이러한 도시들과 사람들이 우리의 '사운드'를 잃지 않고 새로운 영역을 개척하고 개척할 수 있도록 영향을 주었다고 생각합니다."
커버 아트.
스테판 마르티니에르의 커버 아트는 제작에 사용되는 모든 도시의 랜드마크를 통합한 도시 풍경, 즉 시애틀의 스페이스 니들, 로스앤젤레스의 할리우드 사인, 그리고 푸 파이터스의 8번째 음반과 무한대(∞)를 나타내는 8번째의 반복적인 모티브를 가지고 있다. 음반의 바이닐 프레스는 9개의 다른 커버로 포장되어 있으며, 8개의 도시와 무한의 상징처럼 생긴 "Forever" 건물을 각각 묘사하고 있다. 대부분의 소매상들은 구매자가 어떤 커버를 받을지 보장하지 않으며, 커버 아트는 밴드의 공식 웹사이트에서 주문에 대해 "랜덤 선택"된다.
홍보.
2014년 1월 16일, 푸 파이터스 페이스북 페이지에 "LP 8"이라는 라벨이 붙은 몇 개의 마스터 테이프와 함께 사진이 게시되었다. 2014년 5월 15일, 이 밴드의 8번째 음반이 2014년 11월에 발매될 것이며, 푸 파이터스는 데이브 그롤이 감독한 HBO TV 시리즈인 《》를 기념할 것이라고 발표했다. 2014년 8월 11일, 이 음반의 제목은 《Sonic Highways》이며 2014년 11월 10일에 발매될 것이라고 발표되었다.
상업적 성과.
이 음반은 빌보드 200에서 2위로 데뷔했으며, 미국에서 19만 장의 판매고를 올렸다. 2015년 9월 기준으로 미국에서 49만 장이 팔렸다.
곡 목록.
모든 곡들은 푸 파이터스에 의해 작사/작곡하였다.
Spicks and Specks

《Spicks and Specks》는 1966년 11월에 발매된 비 지스의 음반이다.
Stalingrad

《Stalingrad》는 2012년 4월 4일에 발매된 억셉트의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
Street Survivors

《Street Survivors》는 1977년 10월 17일에 발매된 미국의 서던 록 밴드 레너드 스키너드의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 오리지널 멤버 로니 반 잰트와 앨런 콜린스가 녹음한 마지막 레너드 스키너드 음반이며, 기타리스트 스티브 게인스가 녹음한 유일한 레너드 스키너드 스튜디오 음반이다. 음반 발매 3일 후, 루이지애나주 배턴루지로 향하던 중 밴드의 전세기가 추락하여 조종사, 부조종사, 그룹의 보조 로드 매니저 및 밴드 구성원 3명(반 잰트와 게인스의 누나인 백업 가수 캐시 게인스)이 사망했고, 추락에서 살아남은 대부분의 사람들이 중상을 입었다.
이 음반은 발매 10일 만에 골드 인증을 획득하며 즉각적인 성공을 거두었고, 나중에 두 배의 플래티넘이 될 것이다. 이 음반은 싱글 차트에서 상위 20위 안에 들었던 싱글 〈What's Your Name〉과 〈That Smell〉과 마찬가지로 5위를 정점으로 좋은 성적을 거두었다(그 밴드의 최고 히트 음반).
배경.
이 음반은 두 번 녹음되었는데, 한 번은 톰 다우드가 플로리다주 마이애미의 기준 스튜디오에서 지휘를 맡았고, 다섯 달 후에는 조지아주 도라빌의 스튜디오 원에서 미신인 공동 프로듀서 케빈 엘슨과 로드니 밀스와 함께 녹음되었다. 도라빌 녹음은 음반의 초기 발매에 사용되었다. 2008년 3월, 이 음반은 대부분의 곡들의 대체 버전으로 재발매되었다. 일부 곡에서는 차이가 미미하며, 주요 차이점은 훨씬 더 느리고 확장된 이전 버전의 That Smell이다. 또한 오리지널 음반에는 수록되지 않은 두 곡인 〈Georgia Peaches〉와 〈Sweet Little Missy〉가 포함되어 있으며, 후자는 데모와 최종 형식으로 두 번 수록되었다. 또한 로니의 자전적 보컬 테이크인 〈Jacksonville Kid〉라는 제목의 〈Honky Tonk Night Time Man〉 버전이 포함되어 있는데, 이는 그가 스튜디오에서 녹음한 마지막 보컬 테이크라고 여겨진다.
〈One More Time〉이라는 곡이 음반에 추가되었는데, 아마도 위의 두 곡 중 하나를 삭제하기로 결정된 후일 것이다. 그러나 이 곡은 1971년 머슬 숄즈 데모의 오리지널 녹음으로, 이 음반에 재녹음되지 않았다. 따라서 리언 윌크슨과 아티머스 파일 대신 그렉 T. 워커와 리키 메드록이 참여한다.
비행기 추락 사고.
1977년 10월 20일, 《Street Survivors》이 발매된 지 3일 만에, 그리고 현재까지 가장 성공적인 헤드라이닝 투어의 다섯 번의 공연에서 레너드 스키너드의 전세기 컨베어 CV-300은 그린빌에서 막 공연한 루이지애나주 배턴루지에 있는 루이지애나 주립 대학교로 가는 비행이 끝날 무렵 연료가 떨어졌다. 조종사들이 작은 활주로에 비상착륙을 시도했지만 비행기는 미시시피주 길즈버그에서 북동쪽으로 8km 떨어진 숲에 추락했다. 결국 로니 반 잰트, 스티브 게인스, 캐시 게인스, 부주임인 딘 킬패트릭, 조종사 월터 맥크리, 부조종사 윌리엄 그레이가 충돌로 사망했다. 다른 밴드 멤버들(콜린스, 로싱턴, 윌크슨, 파월, 파일, 호킨스), 투어 매니저 론 에커먼, 로드 크루들은 살아남았지만 심각한 부상을 입었다.
충돌과 이어진 언론에 이어, 《Street Survivors》는 밴드의 두 번째 플래티넘 음반이 되었고 빌보드 200 차트에서 5위에 올랐다. 싱글 〈What's Your Name〉은 1978년 1월 싱글 에어플레이 차트에서 13위에 올랐다.
《Street Survivors》의 원래의 커버 슬리브에는 모든 건물이 화염에 휩싸인 채 도시 거리에 서 있는 밴드의 사진이 포함되어 있었는데, 일부 사진은 스티브 게인스의 얼굴을 거의 가렸다. 비행기 사고 이후, 이 커버는 큰 논란이 되었다. 고인에 대한 존경심(그리고 스티브의 미망인 테레사 게인스의 요청으로)에서 MCA 레코드는 원래 커버를 철회하고 원래 소매의 뒷면 커버에 있던 단순한 검은색 배경에 밴드의 비슷한 이미지로 교체했다. 음모론자들은 사진 속의 불꽃에 의해 만진 밴드 멤버들만이 충돌로 죽었다고 오랫동안 주장해 왔지만, 이것은 사실이 아니다(불꽃은 거의 모든 밴드 멤버들에게 만지는 것으로 보인다). 30년 후, 《Street Survivors》의 디럭스 CD 버전을 위해 원래의 "불꽃" 커버가 복원되었다.
Surfing with the Alien

《Surfing with the Alien》은 미국의 록 기타리스트 조 새트리아니의 두 번째 정규 음반이다. 그것은 1987년 10월 15일 렐러티비티 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 현재까지 가장 성공적인 새트리아니의 음반 중 하나이며 존경 받는 록 기타리스트로서의 명성을 확립하는데 도움을 주었다.
배경 및 구성.
그 음반은 13,000달러의 예산으로 녹음되었다. 새트리아니의 장비는 예산에 의해 제한되었는데, 두 대의 크레이머 페이서 기타와 각색된 스트라토캐스터 기타로 구성되어 있으며, 그는 다른 소리를 얻기 위해 픽업 장치를 변경했다. 돈을 아끼기 위해 이 음반은 봉고 밥 스미스가 프로그램한 드럼 머신을 많이 사용했고 제프 캠피텔리는 풋 심벌즈, 심벌즈, 톰, 올무 등을 오버더빙했다. 새트리아니는 이것이 음악에 "어색한 매력"을 주었고 느슨한 기타 연주와 기계와 같은 드럼 프로그래밍의 조합을 유지했다고 말했다. 〈Satch Boogie〉는 캄피텔리가 연주한 라이브 드럼을 완벽하게 특징으로 하는 유일한 곡이다.
헤비 메탈의 영향을 받은 〈Crushing Day〉는 음반의 길이 때문에 사전에 작업한 유일한 솔로를 포함하고 있고, 나머지는 즉흥적으로 만든 것이다. 새트리아니는 무대에서 이 노래를 연주해야 할 때 구속감을 느꼈기 때문에 나중에 이 결정에 대해 유감을 표명했다.
카시오 CZ-101은 〈Midnight〉에서 플루트와 관현악기를 녹음하는 데 사용되었다.
커버 아트.
원작의 커버 아트는 마블 코믹스의 캐릭터 실버 서퍼를 전면에 그리고 안쪽 커버에는 갤럭투스의 손을 가지고 있다. 출판사로부터 허가를 받은 이 작품은 존 번이 그린 《Silver Surfer #1》 (1982년)의 판넬에서 따왔다. 번은 음반 커버에 사용된 예술품에 대한 로열티를 받지 못했다. 새트리아니는 실버 서퍼에 익숙하지 않았고 이 음반과 타이틀곡에 캐릭터를 염두에 두지 않고 이름을 붙였다. 하지만, 렐러티비티 레코드의 제작 책임자인 짐 코즐로프스키는 만화책 팬이었고 라디오 DJ 이름으로 "실버 서퍼"라는 별명을 사용했다. 그는 그 캐릭터를 음반 커버에 사용할 것을 제안했다. 코즐로프스키는 마블에게 이 음반을 선보였고 캐릭터 사용 허가를 받았다. 그 후, 마블 코믹스는 실버 서퍼 만화에서 새트리아니에게 경의를 표했고, 새트리아니는 실버 서퍼 신화의 다른 요소들 (〈Back to Salla-Bal〉, 〈The Power Cosmic 2000〉)의 이름을 따 이후의 작품들에 이름을 붙였다.
캐릭터 삽화를 사용할 수 있는 원래 라이센스는 시간 제한이 있었다. 비록 라이선스가 여러 번 갱신되었지만, 2018년에 새트리아니와 마블은 가격에 타협할 수 없었고, 그래서 커버 아트가 교체되었다. 2018년 기준으로, 아이튠즈와 스포티파이와 같은 디지털 소매상들은 실버 서퍼를 특징으로 하지 않는 대체 삽화를 전시하고 있다. 2019년 실버 서퍼 대신 실버 기타 헤드스톡을 특징으로 하는 한정 디럭스 에디션이 발매되었다. 이 새로운 삽화의 배경과 글꼴은 사소한 차이를 가진 원본과 매우 유사하다.
발매 및 반응.
1987년 10월 15일 렐러티비티 레코드에 의해 발매된 《Surfing With the Alien》은 빌보드 200에서 29위를 차지했고, 미국에서 세 번째로 높은 차트의 음반이라는 것이 입증되었다. 이 음반은 빌보드 200에 75주 동안 머물렀는데, 이것은 그의 모든 음반들 중 가장 긴 기간이었다. 《Surfing With the Alien》은 1989년 2월 17일 골드, 1992년 2월 3일 플래티넘 인증을 받아 미국에서 백만 장을 판매했다. 그것은 플래티넘 인증을 받은 새트리아니의 첫 번째 음반이었고, 그렇게 한 그의 유일한 스튜디오 음반으로 남아있다.
이 음반의 두 싱글은 《빌보드》 메인스트림 록 차트인 〈Satch Boogie〉 22위, 〈Surfing with the Alien〉 37위에 올랐다. 세 번째 싱글인 〈Always With Me, Always With You〉는 1989년 그래미 어워드에서 최우수 팝 인스트루멘탈 연주상 후보에 올랐고, 음반 자체는 같은 행사에서 최우수 록 인스트루멘탈 연주상 후보에 올랐는데, 이는 새트리아니의 그러한 많은 후보들 중 첫 두 곡이다. 라이브 버전의 〈Always With Me, Always With You〉는 이후 2002년과 2008년 그래미 어워드에서 최우수 록 인스트루멘탈상 후보에 두 번 더 올랐다.
《빌리지 보이스》의 현대 리뷰에서 음악 평론가 로버트 크리스트가우는 새트리아니를 "최신 기타의 신"이라고 일컬었고, 그가 너무 형식주의적이라고 느꼈다. 왜냐하면 그는 "따라서 그는 기량 숭배자들이 요구하는 것과 그들이 남몰래 갈망하는 편안함을 둘 다 전달할 뿐 아니라 작곡하고 편집하기 때문입니다." 올뮤직의 회고적 리뷰에서, 스티븐 토마스 얼와인은 그의 기술적인 능력에 더 깊은 인상을 받았고 "파쇄의 영광의 시절에 좋았던 모든 것을 담아낸 음반인 80년대 중후반의 기타 연주에 있어서 최고의 표준으로 여겨질 수 있다"고 쓰면서 《Surfing with the Alien》을 칭찬했다. 《롤링 스톤 앨범 가이드》 (1992년)에 따르면, 그 음반은 "새트리아니를 지도에 올렸다. 아름답게 연주되고 잘 짜여진 이 곡은 로큰롤의 본능적인 힘을 잃지 않고 퓨전 재즈의 모든 차가운 불꽃을 담아낸다."고 했다.
곡 목록.
모든 곡들은 조 새트리아니에 의해 작곡하였다.
Tha Last Meal

《Tha Last Meal》는 2000년 12월 5일에 발매된 스눕 독의 음반이다.
The Fragile

《The Fragile》는 1999년 9월 21일에 발매된 나인 인치 네일스의 음반이다.
The Grand Wazoo

《The Grand Wazoo》는 1972년 12월에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
The Ritual

《The Ritual》는 1992년 5월 12일에 발매된 테스터먼트의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
The Seventh One

《The Seventh One》는 1988년 3월 1일에 발매된 토토의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
The Slip

《The Slip》는 2008년에 발매된 나인 인치 네일스의 음반이다.
The Snow Goose

《The Snow Goose》는 1975년에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 카멜의 세 번째 정규 음반이다. J. R. R. 톨킨의 《반지의 제왕》에 기반을 두고 1974년 밴드의 이전 음반인 《Mirage》에 등장한 〈The White Rider〉 모음집의 비평적 성공은 이 그룹이 좀 더 소설에서 영감을 받은 개념 모음집을 쓰도록 영감을 주었다.
녹음.
그 밴드는 다음 음반의 기반이 될 소설 몇 권을 고려했다. 한동안 그들은 헤르만 헤세가 쓴 《싯다르타》에 정착했고, 몇몇 곡들은 폴 갈리코의 중편 소설 《스노 구스(The Snow Goose)》를 위해 이 아이디어가 버려지기 전에 작곡되었다. 원래 《The Snow Goose》였던 이 음반의 이름은 폴 갈리코의 법적 항의를 수용하기 위해 《Music Inspired by The Snow Goose》로 바뀌었다. 이 음반은 원래 갈리코의 텍스트를 바탕으로 한 피처링 가사였지만, 저작권 반대 때문에 포기되었다. 그 음악은 대부분 잉글랜드 데번주에 있는 오두막집에서 2주 동안 작곡되었다.
녹음은 1975년 1월 런던의 아일랜드 스튜디오에서 프로듀서 데이브 히치콕과 엔지니어 레트 데이비스와 함께 시작되었다. 나중에 오버더빙은 데카 스튜디오에서 녹음되었고 존 번스이 프로듀싱을 맡았다. 런던 심포니 오케스트라가 녹음에 참여했고 데이비드 베드포드가 편곡을 제공했다.
음반 크레딧의 '더플 코트'는 앤드루 래티머와 더그 퍼거슨에 의해 〈Epitaph〉에서 공중에서 날갯짓하는 것을 흉내내기 위해 사용되었다.
이 음반은 1975년 4월에 발매되었고, 결국 그해 여름 영국 음반 차트에서 22위에 올랐다. 그것은 차트에 13주를 보냈고 실버 인증을 받았다. 미국에서, 이 음반은 7월에 발매되었고 162위에 올랐다. 이 음반은 비평적으로 성공했고 유럽과 일본에서 잘 팔렸다. 그리고 2014년에 《프로그》 잡지 독자들이 선정한 역대 100대 프로그레시브 음반에서 31위로 뽑혔다.
곡 목록.
모든 곡들은 피터 바든스와 앤드루 래티머에 의해 작곡하였다.
The Sufferer &amp; the Witness

《The Sufferer &amp; the Witness》는 2006년 7월 4일에 발매된 라이즈 어게인스트의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
The Time of the Oath

《The Time of the Oath》는 1996년에 발매된 독일의 파워 메탈 밴드 헬로윈의 일곱 번째 정규 음반이다. 이 음반은 오리지널 드러머였던 잉고 슈비히텐버그가 《Chameleon》에 이어 밴드에서 탈퇴한 뒤 작년에 자살한 후 첫 음반으로, 그의 추모 음반이다.
배경.
《The Time of the Oath》는 콘셉트 음반이다. 앤디 데리스에 따르면, 노스트라다무스의 예언에 바탕을 두고 있으며, 1994년부터 2000년까지의 예언을 언급하고 있다. 노스트라다무스의 해석자들은 그가 인간이 올바른 선택을 한다면 제3차 세계 대전에 이어 천년 동안의 평화를 예언했다고 믿는다. 이 음반은 인류의 선택을 반영하기 위한 것이다. 이 음반에 수록된 키퍼는 첫 두 개의 《Keeper of the Seven Keys》 음반에서 돌아왔고, 나중에 에서 돌아온 후, 〈Before the War〉라는 곡에서 일곱 번째 투사의 형태로 신이나 인류의 어리석음을 나타낼 수 있다.
이 음반에는 〈Power〉, 〈The Time of the Oath〉, 〈Forever And One (Neverland)〉이라는 세 개의 싱글이 수록되어 있다. 후자는 〈Forever And One Live〉라는 제목의 독일 발매 곡 목록을 가지고 있다.
The Unraveling (라이즈 어게인스트의 음반)

《The Unraveling》는 2001년에 발매된 라이즈 어게인스트의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.