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레르몬톱스키 프로스펙트 역

레르몬톱스키 프로스펙트 역()은 모스크바 지하철 타간스코 크라스노프레스넨스카야 선의 역이다.
모스크바 순환 고속도로 뒤에 위치한 우키노 지역에 위치한다. 코시노 철도 플랫폼에서 약 500m(1,600ft) 거리에 위치한 MCAD 뒤쪽에 위치하고 있다. 
비키노 역을 분산시키기 위해 이 역과 줄레비노 역의 건설이 필요하였고, 건설 무렵만해도 모스크바 메트로에서 가장 많이 이용하는 역이었다가 2019년 6월 3일 네크라솝스카야 선(15호선)이 개통하면서 이용객이 감소되는 추세이다.
역사.
레르몬톱스키 프로스펙트 역은 2013년 11월 9일에 개장했다.
구조.
1면 2선의 섬식 플랫폼 구조이고, 지하 역사이다. 레르몬톱스키 프로스펙트 역은 출입구가 총 5개 있다.
환승.
레르몬톱스키 프로스펙트 역에서는 네크라솝스카야 선 코시노 역과 환승이 가능하다. 이 역의 서쪽 대합실과 네크라솝스카야 선 역사의 남쪽 대합실과 연결된다. 당 역에서의 환승 노선과 볼샤야 콜체바야 선과 연결되어 직결 운행될 예정이다.
고노우라항

고노우라항()은 나가사키현 이키시 에 예속된 이기도 한다. 그러나 이 항만관리자는 나가사키현으로 되어 있어, 이키섬에서 쓰시마섬 또는 규슈와 같은 일본 본토까지 이어주는 관문 기지 역할을 하는 항구이지만, 1952년 나가사키현의 공식 관리자가 지정되면서 형식상 공식적으로 개항하게 되었다. 그리고 장래에는 부산광역시, 거제시 등을 이어주는 국제선 항로를 개설할 계획에 있다.
주요 통계.
통계 기준은 2015년도를 기준으로 한다.
주요 항로.
주요 항로는 옆동네의 섬인 쓰시마섬의 이즈하라항, 히타카쓰항과 달리 전부 국내선 항로로만 당연히 운항하지만 전부 규슈 유센에서만 운항하게 된다.
비히노역

비히노 역()은 모스크바 지하철 타간스코 크라스노프레스넨스카야 선의 역이다. 1966년 12월 31일 즈다놉스키 라디우스의 마지막 부분으로 개통된 본 역은 레르몬톱스키 프로스펙트와 줄레비노로의 연장 개통된 2013년 11월 9일까지 본 노선의 남동쪽 종착역이었다. 이 역은 다모듈식 환승 허브의 일부와 함께 간선 교외 철도(카잔스코예 방향)로 연결되어 있다.
원래 비히노 역은 소련의 혁명가이자 정치가인 안드레이 즈다노프의 이름을 따서 "즈다놉스카야"라고 불렸다. 그 후 1988년, 본 역은 1960년 모스크바에 흡수된 비히노 마을로 명칭이 변경되었다. 우히노 지역에 위치하며, 출구의 일부는 베시노 지역으로 이어진다.
역사.
비히노 역 1966년 12월 31일에 개장하였고, 모스크바 메트로의 82번째 역이 되었다. 현대적인 이름은 모스크바 지역에 위치하고, "즈다놉스카야"의 원래 지명은 모스크바 지역명을 부기한 정당 정치인 안드레이 자다노프를 기리기 위해 주어졌다. 1969년 모스크바에서 행정 개혁이 실시되면서 그 과정에서 지역 수가 증가했으며, 볼고그라드 지역은 현재 이 지역에 위치했다. 지하철 역과 연결된 철도 플랫폼 역명판에도 "즈다놉스키"라고 표기되어 있었다.
구조.
2면 2선의 상대식 플랫폼 구조이고, 타간스코 크라스노프레스넨스카야 선에서 유일한 지상 역사이다.
역을 리모델링하게 되면서 실현된 지상 역사는 모스크바의 기상 조건에 보다 저항이 강한 재료를 사용하여 제작되었다.
이용객.
코텔니키 역 구간으로 연장되기 전인 2015년까지 모스크바 지하철 역이 가장 바쁜 역이었고, 1일 평균 이용객이 17만명이었다. 그러다가 연장된 이후로 조금씩 감소되는 추세이지만, 2019년에도 여전히 많이 이용하는 역 중 하나이다.
장미공원 (원주)

장미공원은 강원도 원주시에 위치한 근린공원이다. 원주단계지구택지개발사업이 시행되며 조성되었으며, 원주시외버스터미널과 원주고속버스터미널 인근에 위치한다. 1995년 원주시와 원주군의 통합을 기념하며, 시의 상징인 장미를 식재하고 장미공원이라 이름 붙인 것에서 출발하여, 야외무대, 산책로, 각종 체육시설이 구비되어 있다.
5월 말에서 6월 초, 이 곳에서 장미축제가 개최된다.
경현당어제어필화재첩

경현당어제어필화재첩(景賢堂御製御筆和載帖)은 서울특별시 종로구 서울역사박물관에 있는 조선시대의 화첩이다. 2003년 12월 30일 서울특별시의 유형문화재 제175호로 지정되었다.
개요.
이 화첩(畵帖)은 경희궁(慶熙宮)의 경현당(景賢堂)에서 영조(英祖)가 승정원 승지 및 홍문관 관원들과 더불어『춘추(春秋)』강독을 마친 것을 치하하면서 베푼 선온(宣醞)을 기념할 목적으로 1741년 제작한 것이다.
표지에는 ‘경현당도어제어필화재첩(景賢堂圖御製御筆和載帖)’이라 표제가 붙어 있다. 제 1면에 그림, 제 2～6면에 경연에서 춘추(春秋) 강독을 마친 것을 왕이 치하하는 내용의 글, 제 7면에 7언절구의 어제시(御製詩), 제 8면～10면 당시 경현당에 입시(入侍)했던 승정원(承政院)과 홍문관(弘文館)관원 13명이 영조의 어제시(御製詩,왕이 직접 지은 詩)에 운을 맞추어 갱진(賡進)한 시,제 10-12면에는 이들 중 9명이 다시 지은 시,제 13면에는 만장(挽章)이 실려 있다. 帖의 제 2면 첫부분에 ‘신유 6월 22일 신시(辛酉六月二十二日申時)’라고 적혀 있어 이 행사가 영조 17년(1741년) 6월 22일에 이루어졌음을 알 수 있게 한다.
이 그림의 구성과 건물 묘사는 1720년 숙종이 기로소에 든 것을 기념하여 완성한 ≪기사계첩(耆社契帖)≫의 &lt;경현당석연도(景賢堂錫宴圖)&gt;와 1745년 영조가 기로소 들어간 것을 기념하기 위해 제작한 ≪기사경회첩(耆社慶會帖)≫의 &lt;경현당선온도(景賢堂宣醞圖)&gt;의 그것과 잘 비교된다. 특히 분홍색(당해 문화재에서는 흑변됨)꽃담,단청 모양,고운 옥색과 분홍색으로 칠해진 건물의 색감 등은 비슷한 시기에 그려진 ≪기사경회첩(耆社慶會帖)≫과 공통된다. 이 화첩은 제 2면 하단부에 ｢신광찬인(臣光纘印)｣이 찍혀 있어 가주서(仮注書) 윤광찬(尹光纘)이 소장했던 것으로 추정된다. 부분적으로 좀벌레에 의한 손상이 조금 있고 채색 부분에서도 약간의 변색이 눈에 띄지만 비교적 원형유지가 잘 되어 있는 편이다. 특히 1면에 수록된 행사기록화는 1720년 《기사계첩(耆社契帖)》의 〈경현당석연도(景賢堂錫宴圖)〉와 1745년 《기사경회첩(耆社慶會帖)》의 〈경현당선온도(景賢堂宣醞圖)〉와 비교 되는 자료적 가치가 있다.
기성도병

기성도병(箕城圖屛)은 서울특별시 종로구 서울역사박물관에 있는 조선시대의 병풍이다. 2003년 12월 30일 서울특별시의 유형문화재 제176호로 지정되었다.
개요.
8첩 병풍에 평양성(平壤城)과 대동강(大洞江)의 전경 및 평양감사(平壤監司)의 대동강(大洞江)에서의 선유(船遊)광경을 가로로 길게 담은 성읍풍속도(城邑風俗圖)이다.
제 1첩은 평양성 밖, 제 2-5첩은 내성(內城), 제 6첩은 중성(中城), 제 7-8첩은 외성(外城)의 모습이 그려져 있다. 각종 지형과 시설물, 공해(公廨,관청)등에는 묵서(墨書)로 해당 명칭을 표기하였는데 매우 상세한 편이다. 평양성의 우측에서 비스듬하게 내려다본 시점이 일관되어 평행 사선 방향으로 늘어선 건물들의 모습과 지세의 원근(遠近)및 고저(高低)도 자연스럽다. 산수는 황토색과 녹색으로 선염(渲染)하고 부드럽고 두툼한 청색의 필선으로 산의 주름을 따라 마치 음영을 나타내듯이 질감을 나타낸 청록산수이며, 윤곽선 부근은 점묘(點描)와 짧은 피마준(披麻皴)으로 처리하였다.
건물 표현에서는 전축(塼築)의 성곽이 보이고 용마루 등 지붕 윤곽은 흰색으로 그려져 있다. 분홍색 꽃나무는 계절 감각을 나타낸다. 화면 우측 대동강에는 ≪평양감사환영도(平壤監司歡迎圖)≫의 &lt;대동강선유(大洞江船遊)&gt; 장면을 연상시키는 평양감사(平壤監司)의 뱃놀이 광경이 화려하게 펼쳐져 있다. '평양전도(平壤全圖)', '기성전도(箕城全圖)'등의 이름으로 전하는 평양 전경을 그린 8첩 병풍은 여러 점 있다. 대개 시점과 화면 구성이 이 그림과 유사한데 하나의 형식이 재차 이모(移摸)되면서 이러한 전형이 성립된 것으로 보인다. 다만, 하단에 평양감사의 행렬이 있는 경우와 없는 경우의 두 가지가 있다. 행렬이 있는 경우는 감사행렬이 대동강 이남의 육지로 길게 그려져 강을 건너기 전의 모습을 그린 것이 대부분인데 서울역사박물관에 소장된 이 그림에는 대동강에서 뱃놀이하는 장면이 그려진 점이 특이하다. 이 그림은 기존의 도성도(都城圖)와 달리 평양 도성도(都城圖)와 평양감사 선유도(船遊圖)가 결합된 드문 유물로 조선 말기 성읍 풍속도(城邑 風俗圖)의 우수성과 변화상을 보여 주는 자료로서 가치가 있고 평양성 전경을 그린 같은 종류의 그림 가운데 보존상태도 좋다.
관서명승도첩

관서명승도첩(關西名勝圖帖)은 서울특별시 종로구 서울역사박물관에 있는 조선시대의 화첩이다. 2003년 12월 30일 서울특별시의 유형문화재 제177호로 지정되었다.
개요.
이 작품은 황해도 북부와 평안도 일대 관서(關西)지방 명승지의 경관을 16장면으로 그려 만든 화첩이다. 각 장면은 다음과 같다.
제 1장면 비로봉(毘盧峯), 칠성봉(七星峯), 원만봉(圓滿峯), 동수령(東水嶺), 문필봉(文筆峯), 금강굴(金剛窟)
제 2장면 묘향산(妙香山)
제 3장면 원림진(院臨津), 심진정(尋眞亭)
제 4장면 석창(石倉), 어천역(魚川驛)
제 5장면 영변 약산(寧邊 藥山), 안주계(安州界)
제 6장면 부벽루(浮碧樓), 전금문(轉錦門), 연광정(練光亭), 대동문(大同門), 능라도(綾羅島)
제 7장면 강동 열파정(江東 閱波亭), 귀암(龜岩)
제 8장면 성천 강선루(成川 降仙樓), 비류강(沸流江), 방선문(訪仙門), 모우대(暮雨臺)
제 9장면 삼등 황학루(三登 黃鶴樓), 앵무주(鸚鵡州)
제 10장면 은산 담당정(殷山 澹澹亭)
제 11장면 안주 백상루(安州 百祥樓), 청천강(靑天江), 칠불사(七佛寺)
제 12장면 강계 인풍루(江界 仁風樓)
제 13장면 의주 통군정(義州 統軍亭), 압록강(鴨綠江)
제 14장면 대육동 강동계(大六洞 江東界), 상원계(祥原界)
제 15장면 대동문(大同門), 연광정(練光亭)
제 16장면 대동문(大同門)
이 화첩의 화면 구성은 두 가지로 분류된다. 하나는 제 1․2․3․4․5․14장면에서 볼 수 있듯이 넓은 지역을 포괄하고 그 지역의 산천 형세를 사실적으로 그림으로써 회화식(繪畵式) 지도 같은 역할을 하는 것이고, 다른 하나는 특정 지역의 지형물이나 시설물 위주로 주변의 승경을 부각시킨 명승도(名勝圖) 형식의 그림이다. 성천 강선루,삼등 황학루,안주 백상루,강계 인풍루,의주 통군정 등 관서팔경(關西八景)에 포함되는 경관과 은산 담담정 등은 기존의 관서 명승을 그린 그림과 유사한 시점 및 화면 구성을 보여준다.
그러나 제 6․15․16장면에서 세 번등장하는 평양 그림은 전통적으로 많이 사용하던 시점에 구애받지 않은 듯하다. 제 6장면은 대동문 근처에서 좌측의 부벽루 쪽을 바라보며 능라도와 그 以南을 화면에 담았으며 제 15장면은 대동문과 연광정을 훨씬 가깝게 수평적 시각으로 바라 본 모습을 그린 것이고 제 16장면은 평양성의 동쪽에서 내성을 바라본 모습을 그린 것이다. 이 세 장면은 모두 시점이 평양성 안에 있다는 공통점을 가진다. 이는 이전의 평양 그림이 대개 시점을 평양성 이남, 즉 성밖에 두고 대동강을 전경(前景)에 배치한 채로 평양성 전체나 주요 건물을 바라본 것이라는 점과 차별된다.
이 그림의 산수 표현 방식은 ‘기성도병(箕城圖屛)’과 매우 흡사하여 같은 화가의 솜씨이거나 아니면 적어도 거의 같은 시기에 그려진 작품으로 보인다. 관서지방의 명승을 그린 작품으로는 국립중앙박물관 소장의《관서십경도병(關西十景圖屛)》, 《관서명구첩(關西名區帖)》등이 알려져 있다.
앞의 두 작품과 이 그림의 일부 장면은 매우 유사한 면도 있지만 이 그림은 이전에 별로 시도하지 않았던 지점에서 포착한 광경을 그리는 등 참신한 구도도 발견된다. 관서 지방의 명승을 다양한 각도에서 포착한 화첩으로 19세기말～20세기초의 그림에서 간혹 엿보이는 근대적인 참신한 감각이 느껴지는 작품이다. 이 작품은 이 지역을 다룬 기존의 실경도(實景圖)들과 비교 고찰할 수 있는 미술사적 의의를 지니고 있으며 보존상태도 양호하여 자료적 가치가 높다.
두씨통전

두씨통전(杜氏通典)은 서울특별시 종로구 서울역사박물관에 있는 조선시대의 책이다. 2003년 12월 30일 서울특별시의 유형문화재 제178호로 지정되었다.
개요.
중국 당(唐)나라의 재상(宰相) 두우(杜佑,735～812)에 의해 편찬된 두씨통전(杜氏通典)은 중국 상고대(上古代)부터 당 현종(唐 玄宗)에 이르기까지의 식화(食貨)․선거(選擧)․직관(職官)․예(禮)․악(樂)․형(刑: 兵을 포괄)․주군(州郡)․변방(邊防)등 중국 역대 제도를 8典으로 분류한 책으로서 통전(通典)이라고도 한다. 남송(南宋)때 편찬된 정초(鄭樵)의 『통지(通志)』와 송말 원초(宋末 元初)에 편찬된 마단임(馬端臨)의 『문헌통고(文獻通考』와 함께 '3통(三通)'이라 불릴 정도로 중국 역대 제도문물사(制度文物史) 연구에 핵심이 되는 자료이다.
본 서울역사박물관 소장 두씨통전(杜氏通典)은 200卷을 75冊으로 엮은 활자본(活字本)인데 1455년(世祖 元年)에 강희안(姜希顔)의 글씨를 자본(字本)으로 하여 주조한 을해자(乙亥字) 중간자(中間字)로 찍어 낸 것이다. 이 책에는 제 1冊의 첫 장에 ‘선사지기(宣賜之記)’라는 어보(御寶)가 날인되어 있는 것으로 보아 내사본(內賜本)임에는 틀림없으나 내사기(內賜記)가 남아있지는 않다. 그러나 이 本과 같은 판식(板式)인 9行 17字(半郭 :22.5cm×16cm)에 을해자(乙亥字)로 찍은 내사기(內賜記)가 있는 『통전(通典)』이 안동 도산서원(陶山書院)과 일본 나고야의 봉좌문고(蓬左文庫)에 각기 한 질(秩)씩 전하고 있는데 이들의 인출시기가 1560년(嘉靖 39년,明宗 15년) 9월인 점을 감안하면 서울역사박물관 소장 본의 인출시기도 같은 명종 15년인 것으로 보인다.
또한 서울역사박물관 소장본 『두씨통전(杜氏通典)』 每 冊 제 1면에 ｢양곡(陽谷)｣․｢광산후학(光山後學)｣․｢김씨부의(金氏富儀)｣․｢신중(愼仲)｣ 또는 ｢광김(光金)｣, 마지막 면에 ｢광김□□(光金□□)｣라는 소장인(所藏印)이 찍혀있는 것으로 보아 김부의(金富儀,1525～1582)에 의해 소장된 것으로 보이는데, 김부의(金富儀)는 예안(禮安)오천(烏川)출신으로 본관은 광산(光山)이고, 자(字)는 신중(愼仲)이며, 호(號)는 읍청정(挹淸亭)이다. 김연(金緣, 1487～1544)의 둘째 아들로 이황(李滉)의 문인이다.
1722년 7월에 쓰여진 조태억(趙泰億,1675～1728)의 발문에 의하면, 이 책은 그의 10대조인 문강공(文剛公)조말생(趙末生,1370～1447)이 1407년 하사 받은 것을 후에 그 외손(外孫) 김부의(金富儀)가 얻어 영남에 전해지게 되었는데 조태억 자신이 1720년 겨울 경상도관찰사로 나가 이를 듣고 예안현(禮安縣)으로가 김부의(金富儀)의 후손 김대(金岱)에게서 다시 얻어왔으며, 그 가운데 빠진 1책(卷136～138)을 옥당(玉堂,홍문관을 지칭)의 당본(唐本)으로 베껴 운각(芸閣,교서관 지칭)의 주자(鑄字)로 찍어 보충했다고 한다.
몬스터 보이와 저주받은 왕국

《몬스터 보이와 저주받은 왕국》()은 게임 아틀리에가 개발하고 FDG 엔터테인먼트가 배급한 액션 플랫폼 게임이다. 세가의 《원더보이》 시리즈의 일곱번째 작품으로, 《몬스터 월드 IV》 이후 24년 만에 제작된 후속작이다. 2018년 12월 4일 플레이스테이션 4, 엑스박스 원 및 닌텐도 스위치로 출시됐다.
시리즈 전통 게임플레이인 비선형 탐헝으로 진행되며, 《》의 동물 변신 시스템이 돌아왔다. 주인공 진을 조종해 왕국 곳곳에 마법을 부려 소동을 피우는 나부 삼촌을 막고 머지않아 부활하는 악의 군주를 막는 것이 주된 이야기이다.
2019년 7월 마이크로소프트 윈도우로, 2020년 7월 구글 스테이디아로 이식됐다.
게임플레이.
《몬스터 보이와 저주받은 왕국》은 횡방향 진행 액션 어드벤처 게임으로, 갖고있는 무장으로 적들과 싸우고 스테이지 내에 있는 퍼즐들을 풀어 진행하는 것이 주된 게임플레이 방식이다. 1989년에 발매된 《》처럼 총 6마리의 동물 변신을 사용할 수 있다.
반응.
발매 첫 주만에 50,000장의 판매량을 기록했다.
학림사 석조약사여래삼불좌상 및 복장유물

학림사 석조약사여래삼불좌상 및 복장유물(鶴林寺 石造藥師如來三佛坐像 및 服藏遺物)은 서울특별시 노원구 학림사에 있는 조선시대의 불상 및 복장유물이다. 2012년 5월 3일 서울특별시의 유형문화재 제336호로 지정되었다.
개요.
이 불상은 높이가 49-61cm의 중소형불상으로, 불상은 머리를 약간 앞으로 내밀어 구부정한 자세를 취하고 변형편단우견(變形偏袒右肩)과 선정인을 취하고, 그 위에 화문으로 장식된 약합을 들고 있다. 불상의 바닥면에는 복장공이 있고, 내부에 복장이 들어있다.
조성기가 없어 제작 시기와 조각승을 밝힐 수 없지만 조선후기 불교조각사에서 개별 조각승의 양식적 특징을 잘 반영했다.
심곡사 목조보살좌상

심곡사 목조보살좌상(深谷寺 木造菩薩坐像)은 서울특별시 성북구 심곡사에 있는 조선시대의 불상이다. 2012년 5월 3일 서울특별시의 유형문화재 제337호로 지정되었다.
개요.
이 불상은 높이가 88.3cm 정도로 중형에 속하며 전체적으로 얼굴, 상체, 하체의 형태가 안정적인 불상으로, 보살상의 인상이나 착의법 등에서 17세기 중반에 활동한 혜희의 계보에 속하는 조각승에 의하여 제작된 것으로 추정된다.
비록 발원문이 남아있지 않아 제작연대를 명확하게 알 수 없고 보관과 일부 손가락이 망실되었으나, 조선후기 불교조각사에서 개별 조각승의 양식적 특징을 잘 반영하고 있다.
불설입무분별법문경

불설입무분별법문경(佛說入無分別法門經)은 서울특별시 관악구에 있는 고려시대의 불경이다. 2012년 9월 13일 서울특별시의 유형문화재 제338호로 지정되었다.
개요.
1007년에 시호(施護) 등이 한역(漢譯)한 것으로, 분별을 초월한 경지에 들어가야 깨달음을 이룰 수 있다는 것을 설한 경전이다. 이 경전은 전체의 3분의 2가 탈락된 파본이나, 초조대장경(추조본)으로 역경에 참여한 행정관료와 역경승의 직책과 이름, 번역 시기를 정확하게 알려주는 기록이 있어 전존의 가치가 매우 크다. 다만, 결락된 부분이 더 많기 때문에 완전성 측면에서 부족한점이 있다.
서울 보각사 목조여래좌상

보각사 목조여래좌상(寶覺寺 木造如來坐像)은 서울특별시 종로구 보각사에 있는 조선시대의 불상이다. 2012년 11월 1일 서울특별시의 유형문화재 제341호로 지정되었다.
개요.
보각사 목조여래좌상은 조선후기에 제작된 중소형 불상으로, 내부에 봉안된 조성 발원문 등의 복장물이 남아있지 않지만 전체적으로 조선후기 전형적인 불상 양식을 따르고 있다.
얼굴과 신체의 비례는 1:3.1으로, 이러한 신체 비례는 17세기 후반부터 18세기 전반에 제작된 불상과 거의 동일하지만, 17세기 전․중반에 제작된 불상보다 신체에서 얼굴이 차지하는 비중이 커졌다.
머리는 뾰족한 나발(螺髮)과 경계가 불분명한 육계(肉髻)로 표현되고, 육계 밑에 반원형의 중간계주(中間髻珠)와 정수리 부위에 낮은 원통형의 정상계주(頂上髻珠)가 있으며, 방형의 얼굴에 반쯤 뜬 눈은 눈꼬리가 약간 위로 올라갔고, 코는 콧날이 곧게 뻗었으며, 입은 살짝 미소를 머금고 있다.
따로 제작된 손은 아미타수인(阿彌陀手印)을 취하고, 바깥에 걸친 대의는 U자형을 이루고, 나머지 대의자락은 팔꿈치와 복부를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가고, 반대쪽 대의는 왼쪽 어깨를 완전히 덮고 내려와 복부에서 오른쪽 어깨를 덮은 대의자락과 겹쳐져 있다.
특히 하반신의 대의 처리는 네 겹의 주름 가운데 가장 안쪽 주름이 넓게 펼쳐지고, 나머지 주름은 물결이 일렁이듯 접혀져 있으며, 반대쪽 무릎에 걸친 대의자락은 연판형으로 길게 늘어져 있는데, 이는 17세기 후반부터 18세기 초반 활동한 색난과 그 계보 조각승의 작품에서 볼 수 있는 요소이다.
보각사 목조여래좌상은 얼굴의 이목구비에서 풍기는 인상이나 오른쪽 어깨에 늘어진 U자 형의 옷주름, 하반신에 걸친 대의 자락 등의 표현이 1713년에 조각승 진열이 제작한 경기 고양 상운사 목조아미타삼존불(경기도 유형문화재 제190호)과 매우 유사하다. 조각승 진열은 18세기 전반에 호남 지역을 중심으로 활동한 조각승으로, 1711년에 숙종이 명한 북한산 성의 축성을 주도한 계파 성능(桂波性能)과의 인연으로 서울 근방 사찰 내에 불상을 제작한 것으로 보인다.
서울 연화사 아미타불괘불도

서울 연화사 아미타불괘불도(서울 蓮花寺 阿彌陀掛佛圖)는 서울특별시 동대문구 연화사에 있는 조선시대의 불화이다. 2013년 3월 7일 서울특별시의 유형문화재 제342호로 지정되었다.
개요.
중앙의 아미타불을 중심으로 관음보살과 대세지보살이 협시하고 있는 아미타불괘불도로서, 삼존불 하단으로는 가섭존자와 아난존자, 문수동자와 보현동자가 배치되어 있다.
중앙의 본존불은 반달 모양의 큼직한 중앙계주에 뾰족하게 솟아오른 육계꼭대기에 둥근 모양의 정상계주를 갖추고, 通肩衣의 法衣에 왼손은 가슴앞에 두고 오른 손은 아래로 길게 내려 뻗쳤다. 大衣에는 둥근 문양이 촘촘히 그려져 있으며, 좌측의 관음보살은 化佛이 안치된 보관을 쓰고, 두 손으로는 白蓮花를 왼 어깨로 비켜 받쳐 들고 있는 모습이다.
오른쪽의 대세지보살은 淨甁이 안치된 보관을 쓰고 관음보살과 대칭되게 두 손으로 연화를 받쳐 들고 있으며, 두 보살상 모두 양어깨를 다 덮은 통견 형식의 佛衣式 법의를 착용하였으며, 본존불과 마찬가지로 둥근 문양이 전면에 가득 시문되었다.
관음보살과 대세지보살 아래쪽으로는 백발이 성성한 老比丘 모습의 가섭존자와 청년 비구 모습의 아난존자가 자리한다. 화면 하단 중앙에는 靑獅子를 탄 문수동자와 六牙白象을 타고 앉아 있는 보현동자상이 둥근 모양의 광배 안에 표현되어 있다.
아미타삼존 형식에 가섭존자와 아난존자, 사자와 코끼리를 탄 형태의 문수․보현동자상이 등장하는 도상은 19세기 중엽 이후 서울․경기지역에서 크게 유행한 형식으로 이 불화 역시 당시의 양식적 특징을 잘 보여준다.
화면 하단의 화기로 미루어 보아 이 괘불도는 1901년인 광무 5년 10월 28일에 그린 뒤동짓달인 11월 20일에 점안하였음이 파악되며, 大恩 頓喜를 중심으로 啓恩 奉法, 漢峰 應 作, 普庵 亘法, 淸庵 雲照, 漢谷 頓法 등이 참여하여 조성되었음을 알 수 있다.
서울 연화사 천수관음도

연화사 천수관음도(蓮花寺 千手觀音圖)는 서울특별시 동대문구 연화사에 있는 조선시대의 불화이다. 2013년 3월 7일 서울특별시의 유형문화재 제344호로 지정되었다.
개요.
이 불화는 漢峰 應作, 寶山 福柱, 淸菴 雲照, 大凡, 奉典, 海梵 등이 조성한 천수관음도로서, 1901년에 괘불도, 신중도, 지장시왕도, 칠성도 등과 함께 일괄 조성되었다. 바다 가운데로 솟아오른 연화좌 위에 앉아 있는 천수천안의 관음보살은 버들가지가 꽂혀 있는 淨甁과 經冊을 받쳐 든 4臂와 함께 40臂를 갖추고 있는데, 광배 안에는 천개의 손과 천개의 눈을 가득 그려넣어 자비로운 관음보살의 구제력을 형상화하였다. 
천수관음(Sahasrabhuja-avalokitesvara)은 천 개의 자비로운 눈으로 중생을 응시하고 천 개의 자비로운 손으로 중생을 제도하는 보살로, 千手千眼觀音이라고도 한다. 이 관음은 인도 힌두교의 多面多臂의 神像에서 기원하였는데, 4~5세기에 이르러 인도에서 밀교가 발달함에 따라 힌두교의 다면다비상의 독특한 이미지는 불교에도 영향을 주어, 천개의 손에 천개의 눈으로 모든 중생들이 원하는 것을 두루 보고 구제해준다고 하는 천수천안관음이 탄생하였다. 천수관음의 형상에 대해서는 『千光眼觀自在菩薩秘密法經』(唐 蘇縛羅釋)에 “11면의 얼굴에 40개의 손이 있고 각 손바닥에는 눈이 하나씩 있으며, 11면은 각각 菩薩相, 百牙出上相, 忿怒相, 暴笑相, 如來像으로 이루어져 있다”고 하였다. 고려시대 천수관음도로 유일하게 전하는 삼성미술관 리움소장 천수관음도와 1532년에 조성된 일본 지코지(持光寺)소장 천수관음도 역시 11면에 40개(또는 42개)의 손 각각에 지물을 들고 있어 경전의 내용을 충실하게 반영하고 있다. 연화사 천수관음도에는 연화대좌 좌우로는 합장을 한 선재동자와 龍角을 든 용왕이 관음보살을 향해 서 있다. 여기에서와 같이 천수관음도에 선재동자가 묘사된 것은 『화엄경』入法界品에 의한 것으로, 선재동자가 여러 선지식을 찾아 菩薩行과 菩薩道를 묻는 도중 28번째로 보타락가산에 머물고 있는 관음보살을 찾아가 청법하는 장면을 표현한 것이다. 중국에서도 일찍이 천수관음도에 『화엄경』적 요소가 결합되었으며, 앞에서 서술한 삼성미술관 리움소장 고려 천수관음도 및 일본 지코지소장 천수관음도(1532년)에도 선재동자가 그려졌다. 한편 이 천수관음도에서 선재동자와 상대하여 용왕을 묘사한 것은 조선후기 수월관음도의 도상을 따른 것으로 보인다. 따라서 연화사 천수관음도는 고려시대 이래 천수관음도의 전통을 잇고 있는 한편, 조선후기 이래 수월관음도의 도상을 계승하였음을 보여준다. 연화사 천수관음도의 도상은 이후 대산사 천수관음도(1925년)로 계승되었다. 
이 불화는 漢峰 應作가 수화사가 되어 寶山 福柱, 淸菴 雲照, 大凡, 奉典, 海梵와 함께 조성하였다. 응작은 19세기 후반 서울 경기지역을 중심으로 활동한 화승으로 연화사를 비롯하여 봉원사, 청룡사 등의 불화를 제작하였다. 그는 초기에 대은당 돈희, 보산당 복주, 청암당 운조, 대범, 봉전 같은 화승들과 함께 작업했는데, 서울 경기지역의 대표화승인 경선당 응석의 초본을 이용한 작업을 하는 등 서울지역의 화풍을 두루 섭렵하여 자신의 작품세계를 형성하였다. 이 불화의 본존인 관음보살의 둥글고 살이 많은 듯한 얼굴표현이라던가 단정한 이목구비에서 응석의 영향이 엿보인다. 
이 천수관음도는 고려~조선시대 천수관음도의 도상을 계승한 작품으로서, 19~20세기 서울·경기지역 불화의 흐름 및 화승의 활동을 연구하는데도 중요하다. 천수관음도는 서울지역 뿐 아니라 전국적으로도 매우 드물게 남아 있다.
연화사 신중도

연화사 신중도(蓮花寺 神衆圖)는 서울특별시 동대문구 연화사에 있는 조선시대의 신중도이다. 2013년 3월 7일 서울특별시의 유형문화재 제345호로 지정되었다.
개요.
제석·범천을 위시하여 위태천 무리와 권속들로 이루어진 신중도로 서 帝釋梵天天龍圖 도상을 보인다.
- 화면 상단 좌우측에 대칭으로 배치된 제석천과 범천은 둥근 모양 의 머리 광배에 장방형 몸 광배를 구비하고 보관을 쓴 채 두 손으로 꽃가지를 받쳐 들고 있다.
- 하단에는 두광과 신광을 갖춘 중앙부의 위태천을 중심으로 劍 등으로 무장한 天部 八部衆 무리가 자리하고 있으며, 중단과 제석범천 주위로는 일월대신 등 천신들과 幡과 傘蓋를 받쳐 들고 시중을 들거나 악기를 연주하는 天童·天女 무리가 그려져 있다.
- 다홍 계통의 적색과 하엽계열의 녹색, 하늘색 계열의 청색이 사용됨으로써 화면이 비교적 안정되었으며, 金箔을 채용하고 의복 주름처리에 바림법을 사용하여 19세기 중엽 이후 화풍 흐름을 잘 보여준다. 
- 대한광무 5년인 1901년 수화원 漢峰應作을 위시하여 德月應□,大恩頓喜, 啓恩奉法, 寶山福珠, 普庵亘法, 錦雲正基, 漢谷頓法, 漢溟漢□, 淸庵雲照, 在謙, 斗三, 昌旿 등 12명의 화승들이 동참하여 조성하였다.
- 동참 화승들 가운데 奉法, 亘法, 頓法, 斗三, 昌旿 등은 남양주흥국사를 중심으로 큰 활약상을 보였던 19~20세기 경기지역의 대표 화승 慶船堂 應釋과 교류를 가졌던 화승들로서 주목된다.
- 구도, 형태, 필선, 채색 등이 깔끔하게 처리되었으며, 특히 세부묘사가 정교하다.
서울 연화사 지장시왕도

서울 연화사 지장시왕도(蓮花寺 地藏十王圖蓮)는 서울특별시 동대문구 연화사에 있는 조선시대의 지장시왕도이다. 2013년 3월 7일 서울특별시의 유형문화재 제346호로 지정되었다.
개요.
지장보살과 무독귀왕, 도명존자 등 지장보살삼존을 배치하고 그 좌우로 시왕, 그리고 지장삼존의 아래쪽에 사자, 판관 등을 배치한 지장시왕도이다.
현재 불화에 화기는 남아있지 않으나 불화의 양식으로 보아 1901년에 괘불도 및 아미타불도, 신중도, 천수관음도 등과 함께 제작된 것으로 보인다.
본존 지장보살은 투명한 黑色頭巾을 쓰고 오른손에는 寶珠, 왼손에는 錫杖을 들고 수미단 위 연화좌 위에 결가부좌하고 있으며 좌우로 무독귀왕과 도명존자가 합장을 한 채 지장보살을 향하여 서 있다.
커다란 신광 좌우로는 홀을 들거나 수염을 쓰다듬는 모습의 시왕들이 본존을 향하여 시립하고 있는데, 시왕의 뒤에는 2벌의 그려진 8曲屛이 들러져 있으며 광배는 금박을 붙여 화려하게 장식하였다.
광배를 금색으로 처리하는 수법은 19세기 후반의 서울, 경기지역 불화에 유행하였던 것으로 화계사, 봉은사, 수국사 등의 19세기 후반~20세기 초반 불화에서도 볼 수 있는 특징이기도 하다.
불화의 인물표현에서 특히 주목되는 것은 牛頭獄卒과 馬頭獄卒 등 인물의 상호에 표현된 陰影法인데, 음영법 역시 19세기 이후 서울, 경기지역 불화의 특징 중의 하나이다.
연화사 지장시왕도는 1867년에 19세기 경기지역의 유명한 화승이었던 慶船 應釋이 출초한 서울 보문사 묘승전 지장시왕도(서울특별시 유형문화재 제100호) 초를 바탕으로 하여 제작한 것으로, 서울 청룡사 지장시왕도(1868년, 서울시 유형문화재 제201호), 안정사 지장시왕도(19세기)와 매우 유사하다.
19세기 후반 서울 경기지역 지장시왕도의 도상을 충실하게 계승하고 있는 작품으로서, 채색 및 인물표현에서도 19세기 양식을 충실하게 반영하고 있어 서울 지역 불화유파의 사승관계를 연구하는데 중요한 자료이다.
연복사탑 중창비

연복사탑중창비(演福寺塔重創碑)는 서울특별시 용산구에 있는 조선시대의 비석이다. 2013년 5월 23일 서울특별시의 유형문화재 제348호로 지정되었다.
개요.
연복사탑중창비(演福寺塔重創碑; 演福寺塔重刱碑)는 조선을 건국한 태조 이성계의 공덕으로 재건된 연복사 오층불탑의 건립내력을 담은 비석이다.비록 비신 부분은 망실되었으나 귀부와 이수 부분만은 온전하게 옛 절터에 남겨졌는데, 일제강점기인 1910년 서울 용산의 철도구락부(鐵道俱樂部) 구역으로 옮겨진 것으로 추정된다.
연복사탑중창비는 최근까지도 서울 용산으로 옮겨졌다는 간략한 사실만 학계에서 파악되고 있었을 뿐 정확한 소재지는 미처 확인되지 못한 상태에 있었다. 이후 2012년에 시민인 김석중씨가 관련 분야의 연구자인 이순우씨 운영 인터넷 까페 ‘일그러진 근대역사의 흔적(http://cafe.daum.net/distorted)’에 연복사탑중창비를 발견하였다는 글을 올림으로써, 다시 알려지게 되었다. 
연복사탑중창비가 용산 일대로 이전된 경위에 대하여는 경의선 철로가 지나는 구역과 맞물려 있고 개성역(開城驛)과도 상당히 인접한 위치에 자리하고 있다는 점이 연복사탑중창비 또한 경의철도(京義鐵道)의 부설과 관련하여 이전되었을 가능성이 있다.
연복사탑중창비는 현재 비신은 없어졌으나 비문은 권근이 짓고 글씨는 성석린이 필체를 새긴 조선 초기의 귀중한 문화재이다. 이 석비는 삼국 통일기에 중국 당(唐)대의 석비 양식을 들여와 통일신라시대에 전형을 이룬 후 고려시대까지 계승된 한국 전통 석비양식이 고려의 멸망과 함께 멈추고 조선의 건국과 함께 새로이 수용되는 중국 명(明)대의 석비 조형양식을 그대로 따르고 있어 귀부의 표현 자체가 매우 상징적이고 이수 부분도 중국 전통을 따라 반원형의 비신 상부에 오각형의 제액을 내고 그 주위를 여러 마리의 용이 휘감는 형상을 하고 있다.
이와 같은 비신(碑身) 상부 이수 부분의 조형이 중국식으로 바뀌는 것은 이미 고려 우왕 3년(1377)에 조성된 회암사 선각왕사비에서도 나타나고 있지만 비좌부분인 귀부까지 중국식으로 바뀌는 것은 바로 이 석비가 가장 대표적인 선례라 할 수 있다.
비록 규모는 크지 않지만 중요한 역사적 사실과 새로운 조형이 예고되는 조선시대 석비예술의 최선의 증거자료로서, 우선 서울시 유형문화재로 지정하여 보존하는 것이 적절하다고 판단된다.
석굴암 천룡도

석굴암 천룡도(石窟庵 天龍圖)는 서울특별시 도봉구에 있는 천룡도이다. 2013년 12월 26일 서울특별시의 유형문화재 제350호로 지정되었다.
개요.
크지 않은 작은 규모에 간략한 내용의 신중도로서 人法堂에 봉안했던 불화로 판단된다. 등장 존상 및 화기 중의 ?天部會幀?이라는 내용으로 보아 제석범천도 불화 중 위태천 중심의 天龍圖임을 알 수 있다.
일반적으로 위태천은 여덟의 무장한 모습의 팔부중을 거느리고 있음을 볼 수 있는데 이 불화에서는 두 천부중 만을 나타내고 있으며, 위태천의 자세 또한 立像이 아닌 坐像으로서 法床 위에 반가 자세로 걸터앉아 왼발을 내려딛고 있는 특징적인 모습을 보여준다. 비록 작은 규모일지라도 필선이 매우 정교하고 치밀하며, 색채 또한 적․녹색 위주로 조화로움을 볼 수 있으며, 활기찬 각 존상의 신체 비례 역시 6等身대로 세련미를 보인다.
1745년 화승 ?海淸?이 그린 이 불화는 화기의 훼손으로 봉안 사찰을 잘 알 수 없으나 조성 시기가 분명하고?齋主?가 등장하는 것으로 보아 재를 지내기 위해 조성했음을 짐작할 수 있는 천룡도로서, 18세기 중반 불화의 양식 특징을 잘 보여주고 있다.
서울 봉국사 아미타괘불도

서울 봉국사 아미타괘불도는 서울특별시 성북구 봉국사에 있는 조선시대의 불화이다. 2013년 12월 26일 서울특별시의 유형문화재 제351호로 지정되었다.
개요.
아미타불․관음보살․대세지보살의 아미타삼존을 화면에 가득 묘사하고, 그 아래 가섭존자․아난존자, 하단에 사자를 탄 문수동자와 코끼리를 탄 보현동자를 배치한 괘불도이다.
이와 같은 도상은 비로자나삼신불괘불도(1832, 흥천사 괘불도) 및 석가모니괘불도(1886, 봉은사 괘불도) 등과 동일한 도상을 공유하면서 상단 부분만 아미타삼존으로 바꾼 것이 특징이다.
오른손을 아래로 내리고 왼손은 엄지와 중지를 맞댄 아미타불을 본존으로 한 괘불도는 19세 기 말 20세기 초 서울․경기 지역에서 유행, 이러한 예로 1901년 서울 연화사 및 봉원사 괘불도, 1902년 고양 흥국사 괘불도(경기도 유형문화재 제189호)등이 있다.
화기의 "三角山 奉國寺"는 원래의 글씨를 지우고 덧쓴 흔적이 뚜렷해서 향후 정확한 출처를 확인할 필요가 있다.
이 괘불도는 서울, 경기도 일대에서 화명을 떨쳤던 수화승 金谷永煥, 漢峰瑲曄, 德月應崙, 明 應允鑑, 錦華機炯, 啓恩奉法, 義庵現照, 蓉潭奎祥, 亘照, 戒雄, 元益, 性蓮, 奉玉 등 14명의 화승이 제작했다. 
괘불을 주도한 金谷永煥은 백련사 괘불도(1892년), 남양주 불암사 괘불도(1895)를 조성한 사례가 있으며, 1902년에 봉국사 괘불도에서 새롭게 구성한 존상표현은 이후 1902년 연화사 괘불도와 봉원사 괘불도에 이어진다.
제작 화승 뿐 아니라 조성에 관여한 인물로 상궁 하씨, 공씨, 정씨, 이씨, 백씨를 비롯하여 총 26인이 시주에 참여. 특히 상궁 5명은 괘불 제작을 주도한 것으로 여겨지는데, 상궁이 불화제작에 적극 참여한 것은 이 시기의 서울과 경기지역에서 나타나는 사회적인 양상 가운데 하나이다.
서울지역에서는 연대가 올라가는 괘불도에 속하며 형태, 필선, 채색, 문양, 장식 등 각 세부 묘사 등이 당시 불화와 비교하여 완성도가 높아, 19세기 말 서울지역에서 제작된 새로운 괘불도 형식의 선행적인 사례로 미술사적 가치를 지닌다.
시카고 대도시권

시카고 대도시권(Chicago metropolitan area) 또는 시카고 랜드(Chicago land)는 시카고, 일리노이 및 그 인접 주들의 인근 교외를 아울러 포함하는 대도시 지역이다. 콤바인 통계 지구(CSA,Combined statistical area) 인구는 990만 명이고 대도시 통계 지구(MSA)인구는 950만 명으로 미국에서 세 번째로 큰 대도시 권역이다.
대도시권.
미국의 대도시권으로는 뉴욕 대도시권이 미국 동부에 위치하고 있으며 미국 서부에는 샌프란시스코 대도시권 및 LA 대도시권이 위치하고 있다. 시카고 대도시권은 동북부에 위치하고있으며 미시건주의 디트로이트를 지나는 약400km정도 거리에 캐나다 국경이 온타리오주 윈저에 있다.
중국의 용

중국에서 용은 중국 신화 · 전승에서 볼 수 있는 상상의 생물을 의미며, 거북이, 물고기 등 다양한 모습을 하고 있지만, 일반적으로 네발의 뱀을 닮은 모습으로 그려진다.
중국에서 용은 전통적으로 물, 강우, 태풍, 홍수를 제어하는 강력한 힘을 상징한다. 또한 행운의 상징이기도 하다.
중국인들은 민족적 정체성의 표시로 용의 후손()이라고 표현하기도 한다.
일본의 용

일본의 용()은 일본 신화 · 전승에서 볼 수 있는 상상의 생물을 의미한다.
일본 문화의 용.
불교.
일본에도 아스카 시대 이후 중국 문화의 영향을 받은 불교 용이 전해지고 있다.
용신.
용신은 용왕이라고도 불리며 물을 관장하는 물의 신으로 일본 각지에 안치된다.
오키나와 문화의 용.
슈리성에는 용 장식을 많이 볼 수 있다.
한국의 용

한국의 용(龍)은 한국 신화 · 전승에서 볼 수 있는 상상의 생물을 의미한다. 미르라고도 한다.
계룡.
계룡(鷄龍)은 보통의 용의 모습을 하고 있지만 머리만 닭인 용이다. 박혁거세의 아내 알영부인이 계룡에게서 태어났다고 전해진다.
우드헨지

우드헨지()는 잉글랜드 남부 윌트셔주에 있는 세계유산 스톤헨지 지역에 위치한 신석기 시대의 유적이다. 스톤헨지의 북동쪽으로 약 3.2 킬로미터 떨어져 있으며, 에임즈베리 북쪽에 있다.
발견.
우드헨지는 알렉산더 케일러와 OGS 크로퍼드의 항공고고학 조사 후, 1925년에 확인되었다. 크로퍼드는 1925년 길버트 인솔에 의해 촬영된 항공 사진을 통해 발견을 확신하였다.
Let's Dance

Let's Dance는 다음과 같은 뜻이 있다.
Let's Dance (음반)

《Let's Dance》는 데이비드 보위의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 원래 그의 이전 음반 《Scary Monsters (and Super Creeps)》가 발매된 지 거의 3년 후인 1983년 4월에 발매되었다. 시크의 나일 로저스가 공동 프로듀싱한 이 음반에는 그의 가장 성공적인 싱글 3곡이 수록되어 있는데, 타이틀 곡 〈Let's Dance〉는 영국, 미국, 그리고 여러 나라에서 1위에 올랐으며, 〈Modern Love〉와 〈China Girl〉은 둘 다 영국에서 2위에 올랐다. 〈China Girl〉은 보위가 1977년 음반 《The Idiot》를 위해 이기 팝과 공동 작곡한 곡의 새로운 버전이었다. 1년 전 뉴질랜드, 노르웨이, 스웨덴 등지에서 1위에 올랐던 〈Cat People (Putting Out Fire)〉의 재녹음 버전도 담겨 있다.
《Let's Dance》는 1984년에 그래미 올해의 앨범상 후보에 올랐지만 마이클 잭슨의 《Thriller》에 패했다. 하지만 전 세계적으로 1070만 장이 팔려 보위의 베스트셀러 음반이 됐다. 1967년 데뷔 이후 열여덟 번째 정규 음반으로, 라이브 음반 2장, 커버 음반 1장(《Pin Ups》, 1973년), 필라델피아 오케스트라와의 협연(1978년) 등이다. 한 때 보위는 이 음반을 "영국 백인-예-예술-학교-학생-만남-미국 흑인-펑크의 재발견"이라고 묘사했는데, 이는 《Young Americans》의 재조명이었다. 《Let's Dance》는 텍사스 블루스 기타리스트 스티비 레이 본의 경력에 발판이 되어 연주했다. 이 음반은 1983년에 한정판 픽쳐 디스크로 발매되었고, 2018년에 리마스터되어 보위 박스 세트인 《Loving the Alien (1983–1988)》에 포함되었다.
곡 목록.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위에 의해 작사/작곡하였다.
나라티왓 공항

나라티왓 공항(, )은 태국 나라티왓주에 있는 공항이다.
나라티왓 지방에 서비스를 제공하는 이 공항은 국내 및 태국 군사 기지 공동 공항으로서 지리적으로나 경제적으로 지역의 기반 시설에 전략적으로 중요하다.
현재 나라티왓 공항에서 방콕으로 가는 직항편만 있으며, 태국 공항의 최근 계획은 이 터미널이 대규모 업그레이드를 받을 것이라는 것을 시사하고 있으며, 이로 인해 국내 및 국제 공항으로부터 나라티왓까지 오가는 추가 노선을 계획하게 된다.
아프리카돼지열병

아프리카돼지열병(African swine fever, ASF)은 아프리카돼지열병바이러스 감염으로 인한 돼지의 전염병이다. 돼지와 멧돼지의 질병으로, 사람에게는 감염되지 않는다.
개요.
돼지과의 동물 즉 집돼지와 멧돼지 등의 돼지에 속하는 동물에게만 감염되는 전염병으로 본래 아프리카 대륙에서 처음 발병하여져서 지어졌다. 주로 감염된 집돼지나 멧돼지의 분비물(눈물, 침, 분뇨 등)을 통해서 전파되며 잠복기는 약 4일 ~ 20일 정도로 유지된다. 이 병에 걸린 돼지는 40도 이상의 고열증세, 식욕부진, 기립불능, 소화불량, 구토, 출혈 등을 보이다가 폐사하며 암돼지의 경우 유산 또는 사산을 할 수도 있다.
특징.
환경에 강하고 생존성이 짙어서 쉽게 멸균되지 않으며 특히 돼지에게 전염성이 강해서 돼지의 시체 상태에서도 혈액과 조직에서 기생하여 감염을 전파시킬 우려가 있다.
멧돼지의 경우 사람 손을 타고 자랐던 집돼지와는 달리 사람에게 적대적인 성격이 있고 주로 산이나 야생에서 지내는 습성 때문에 집돼지에 비해서 전파우려가 높은 편이다.
현황.
돼지를 사육하고 있는 농촌 및 내륙지역에서 대부분 발생하며 돼지과에 속하는 동물에게만 감염되기 때문에 도시나 및 해안지역에서는 감염 및 전염 사례가 없다.
대한민국.
대한민국에서는 2019년 9월 17일 경기도 파주시 연다산동에 소재한 돼지농가에서 최초로 발생하였으며 현재까지 경기도 북부지역과 인천 강화도 지역에서 발생전파되었다.
해외.
이슬람 율법에 따라 돼지를 기피하는 이슬람 국가들을 제외한 일부 돼지를 사육하는 국가에서 발병하였다.
아시아.
이슬람 성향이 짙은 서아시아권에서는 아프리카 돼지발병 사례가 거의 없으며 주로 돼지를 사육하는 동아시아 지역에서 발병하였다.
아프리카.
이슬람 성향이 짙은 북아프리카권에서는 사례가 없으며 주로 돼지사육이 많은 중앙아프리카와 남아프리카권 등지에서 발병하였다.
류은지

류은지(柳垠至, ~ )는 대한민국 케이블 TV 뉴스 기자 출신의 프리랜서 아나운서이다.
내일이 있어 우리는 슬프다

《내일이 있어 우리는 슬프다》는 김광섭(1981~ )의 첫 시집이다. 2018년 7월 출간되었고 ‘두 번째 낙원’, ‘붉은 수목장’, ‘겨울 화장 거울 여름’ 등 50편의 시가 4부로 실려 있다.
시집에서 시인은 “내가 잉태한 자가 나와 그 자신을 부정해도 내일을 긍정할 것입니다 두려운 것은 그가 빛을 보지 못하고 내 안에서 죽는 일입니다”고 적었으며, 인류에게 자유를 선물하고 싶다고 밝혔다,
문학평론가 문종필은 "‘죽음’과 ‘삶’ 사이를 오고 가며 자신의 기울기를 적는 시인의 시 쓰기를 무엇이라고 이름 붙여야 할까. 보도블록 틈 사이에 서서 외롭게 흔들리는 시인의 몸짓을 어떤 방식으로 만져야 하는가. 그는 그 ‘사이’에서 삶을 살아내는 유령이자 귀신이다. 믿는 행위는 보이지 않는 것을 보이게 해 주는 기도와 같다. 그가 ‘살아 본 자’와 ‘죽어 본 자’의 옷깃을 붙잡고 놓지 못하는 행위는 간절한 믿음 안에서 작동된다"고 했고, 밴드 POPE X POPE의 김환욱은 "김광섭의 시를 읽는 내내 인간사 현실 저편 너머에 있는 신비주의 및 여러 상징들이 상기시키는 종교적 성향과, 소멸과 생성을 반복하며 자유분방하게 직조된 운율의 패턴에서 본능적으로 쇤베르크의 최후의 오페라 '모세와 아론'이 떠올랐다. 특히 제2막 3장 ‘황금 송아지 앞 광란의 의식 장면’의 이미지들과 이때 울리는 음향들이 지면 곳곳에 어른거리는 느낌을 받았다. 그런데 역설적이게도 마지막 시를 읽을 무렵에는 오히려 어느 청신한 교부의 명상록을 접하는 듯했다. 이 시집은 한마디로 숭고하다"고 시집을 추천했다.
리뷰.
장석원 시인은 없던 세계가 탄생했다고 시집을 평가했다.
목차.
시인의 말
제1부
두 번째 낙원, 붉은 수목장, 겨울 화장 거울 여름, 코스모스, 소년 소녀, 화형, 싸움에서 잊힌 자, 피살자, 내일이 있어 우리는 슬프다, 편집증 수업 시대, 파과
제2부
미애인과 황야의 실과, 전류가 흐르는 비, 여름의 국수, 기원, 하얗게 눈을 뜨는 소금, 몰래 버린 신앙, 알의 진화, 언덕의 그늘, 성년식, 낙원의 자유, 신은 나의 처음, 뿔 시인 불 신, 백단나무
제3부
낙산, 신기술, 첫 사과의 뿔처럼, 푸른 빛깔의 마을, 석양이 죽은 사슴의 뿔을 핥는다, 산 자여, 석유를 다오, 흥망하는 나라, 황홀경, 살아남은 성읍의 혈통, 뭉개진 혈통의 얼간이들
제4부
파문, 고드름의 기원, 사랑의 처음, 둘째는 첫째, 부두, 애도의 시대, 가로수의 후손, 현대미술, 햇빛과 그늘의 자유, 순결의 본능, 푸른 물의 시, 양귀비를 사랑하는 두 마리의 사마귀, 자유와 은총, 풋과 정원사의 바탕, 치유의 자유, 내일은 우리의 모든 날
해설
문종필 코스모스
최유솔

최유솔(1994년 12월 29일 ~ )은 대한민국의 모델이다.
2019년 6월 죽음

다음은 2019년 6월에 사망한 저명한 인물 목록이다.
USS 마이클 머피 (DDG-112)

USS 마이클 머피 (DDG-112)는 미국 해군의 알레이버크급 이지스 구축함의 62번째 함정이다.
역사.
네이비실 마이클 P. 머피 대위의 이름을 사용했다. 마이클 P. 머피 대위는 1976년생으로 아프가니스탄 전쟁 (2001년~2021년)에 참전하여 2005년 전사했다. 월남전 이후로 미국 해군의 첫번째 명예훈장 수훈자이다.
2002년 주문하여 2010년 기공식, 2011년 진수식, 2012년 취역식을 가졌다.
2017년 3월, 한미연합훈련인 독수리 훈련에 참가차 USS 칼 빈슨 (CVN-70) 항모전단이 한국을 방문했다. 이지스 구축함인 USS 마이클 머피 (DDG-112)호와 웨인메이어호, 미사일 순양함 USS 레이크 챔플레인 (CG-57)호 등이 칼빈슨호를 호위한다.
2017년 10월 말 서부 캘리포니아주 남부 해상에서 F-35C의 주야간 이착륙훈련을 성공적으로 수행, 적 방공망 내에서도 장거리 정밀 타격 능력을 입증했다. 이착륙훈련 직후 다시 3주간의 유지훈련(SUSTEX)을 했다. USS 칼 빈슨 (CVN-70)이 이끄는 항모전단은 또 이지스 유도미사일 구축함 '웨인 E 마이어'와 USS 마이클 머피 (DDG-112), 유도미사일 순양함 USS 레이크 챔플레인 (CG-57) 등 전투함과 제2 항모항공단 소속 9개 비행전대 등으로 구성돼 막강한 전력을 자랑한다.
2018년 1월 6일, 미국 제3함대의 항공모함 칼 빈슨이 모항인 샌디에이고를 출항했다. 2018년 2월 9일부터 2월 25일까지 열리는 한국의 평창 올림픽의 안전 유지를 위해 미국 제7함대에 배속된다. 칼 빈슨의 경우 승조 병력만 6,000명 이상에 전투기, 전자전기, 초계기 등 70대 이상의 항공기로 구성된 항모 전투비행단이 배속되어 있다. 이지스 순양함 USS 레이크 챔플레인 (CG-57), 이지스 구축함 웨인 메이어와 USS 마이클 머피 (DDG-112)함이 호위하며 항모강습단을 구성한다. 수중에서는 핵 잠수함이 뒤따른다. 현재 일본 요코스카 해군기지의 미국 제7함대에는 USS 로널드 레이건 (CVN-76) 항모강습단이 있는데, 항모 2척이 배치될 것이다.
IZ*ONE remember Z

IZ*ONE remember Z(아이즈원 리멤버 제트, )는 대한민국과 일본의 합작 걸 그룹인 아이즈원의 모바일 게임이다.
줄거리.
2021년 졸업식을 가던 플레이어는 2년 전인 2019년 아이즈원의 매니저였던 플레이어가 갑자기 멤버들에게서 도망치듯이 전학을 갔던 그 때의 ‘미소’와 ‘눈물’, 그리고 이뤄내지 못한 약속과 그 날의 후회에 대한 생각 중에 불의의 사고를 당한다.
눈을 뜨니 2019년으로 타임 슬립을 하게 되고 그 날의 약속을 되돌아보며 이번에야말로 프로듀서를 목표로 한 채 나아간다.
내역.
2019년 5월 2일, 생성된 공식 SNS를 통해서 모바일 게임이 출시 예정이며 자세한 사항은 6월 20일에 공개한다고 알렸다.
2019년 6월 20일에 공식 트위터를 통해서 한일 동시 출시의 결정을 알렸으며 사전 등록이 오후 5시부터 가능하게 됐으며 사전등록 캠페인 2종을 실시한다고 알렸으다. 사전 등록이 시작되는 오후 5시부터 리트윗 캠페인 진행 발표와 동시에 미야와키 사쿠라의 게임 소개 영상이 함께 게재가 되었으며 유튜브에는 티저 영상이 공개됐다. 그리고, 페이스북, 인스타그램, 라인의 공식 계정도 개설됐다.
캠페인.
리트윗의 총합에 따라서 게임에 받는 보상이 달라지며 1만 당 뽑기 티켓 1장을 선물로 지급한다.
후쿠야마 호텔 화재

후쿠야마 호텔 화재()는 2012년 5월 13일 오전 7시 즈음 일본 히로시마현 후쿠야마시에 위치하게 되어 있는 호텔인 호텔 프린스(ホテルプリンス)에 화재가 발생되었다. 이 화재 사고로 7명이 숨지고 3명이 다치는 사건이기도 한다. 화재가 발생되었을 당시 일본 경찰 당국에 따르면, 호텔 프린스에서 발생된 화재로 여성 4명과 남성 3명이 각각 숨졌으며, 화재가 일어난 해당 호텔에서는 약 20명이 투숙한 상태에 이르고 있었다. 그리고 이 화재는 사건 발생 3시간 만인 오전 10시 쯤 진화된 상태이다.
노아 신더가드

노아 세스 신더가드(Noah Seth Syndergaard, 1992년 8월 29일 ~ )는 미국의 야구 선수로, 현재 미국 메이저 리그 로스앤젤레스 에인절스의 선수이다. 2010년 드래프트 1라운드 38순위로 토론토 블루제이스에 입단, 2012년 뉴욕 메츠로 트레이드되었다. 2015년 메이저리그 데뷔 후 팀을 대표하는 선발투수로 자리매김했다. 2016년 메이저리그 올스타에 뽑혔다.
이토이가와시 대규모 화재

이토이가와시 대규모 화재()는 2016년 12월 22일 일본 니가타현 이토이가와시에서 일어난 대화재이다. 오전 10시 30분 경 처음 화재가 시작되었으며, 불이 강풍을 따라 확산되어 오후 6시까지 건물 140여채 이상이 전소하였다.
이 화재로 인해 상점가 인근에 거주하는 360세대 800명가량의 주민들에게 대피령을 내렸다. 또한 니가타 현 측은 재해대책본부를 설치하고 일본 자위대에 재해구호를 위한 파견을 요청했다.
10시간여만인 오후 8시 30분 경 화재가 거의 진압되었다. 총 사상자는 사망자 없이 부상자만 단 2명 뿐이다.
화재 발생 및 확산.
최초 발화 지점은 이토가와시 오마치 1-2-7번지에 위치한 중국집(중화요리)에서 발생된 것에서 시작하여, 140여 채의 건물이 전소되는 등 마을 전체가 불길에 휩싸인 상태였다. 더욱이 오래되고 낡은 목조 건물이 집중적으로 밀집한 지역 특성상 강풍까지 몰아쳐 피해가 큰 상태였다. 그래서 이 철도역인 이토이가와 역 부근의 동해 상에서 발생된 것으로 보이게 되며, 화재 사고가 일어난 당시 최고 풍속이 초속 24m/s의 강풍이 불어 닥친 것으로 드러난 것으로 확인되었다.
폴란드의 레닌

《폴란드의 레닌》(, , Lenin v Polshe)은 세르게이 유케트비치 감독의 1966년 소련의 드라마 영화이다. 유케트비치는 1966년 칸 영화제에서 최고의 감독상을 받았다.
줄거리.
1914년 가을. 제1차 세계대전이 시작된지 얼마 되지 않았을 때 레닌(슈툴라우프)은 폴란드에 있는 폴로니노의 산장에 머물고 있었는데, 관헌은 이 혁명가를 군사 스파이라는 명목으로 체포하고 독방에 감금한다. 이야기는 여기서부터 레닌의 회상의 형태로 전개된다. 폴로니노에서의 생활과 여러 부류의 사람들과 만나던 회상, 산장을 찾아온 사람들과 전쟁과 평화, 정치와 예술, 사랑과 자연에 대한 토론 등 이 영화에는 보편적인 뜻의 드라마는 없다. 주인공 레닌의 내적인 모놀로그에 의해서 인간 레닌의 심오한 곳에 초점을 두고 있다. 그래서 이야기는 레닌이 폴란드로부터 추방되어 스위스로 출발하는 것으로 끝난다.
병사의 발라드

《병사의 발라드》(, Ballada o soldate, Ballade of A Soldier) 또는 《맹세의 휴가》는 러시아(구 소련)에서 제작된 그리고리 추흐라이 감독의 1959년 드라마, 멜로/로맨스, 전쟁 영화이다. 블라디미르 이바쇼프 등이 주연으로 출연하였다.
순수한 휴머니즘과 릴리시즘에 넘쳐 있으며 더욱이 전쟁체험을 리얼하게 재현하는데 성공한 명작이다. 또, 알료샤와 슈라의 청순한 첫사랑의 묘사는 드물게 보는 아름다움이라 할 수 있다. 영화대학 출신으로서 첫 작품에 임하는 주연들의 배역도 성공할 수 있었던 커다란 요소였으며, 츄프라이는 이 영화를 감독함으로써 확고한 지위를 구축하게 되었다.
줄거리.
알료샤(이바쇼프)는 마음이 착한 소년병인데 어느날 전투에서 독일군의 전차 2대를 불태워 일약 영웅이 되고 그 공훈으로 은상(恩賞)과 함께 6일 간의 휴가를 얻는다. 그는 그 동안에 고향으로 돌아가 파괴된 집을 수리하고 싶었다. 1분 1초가 그에게는 귀중하게 생각되었지만 처음보는 병사로부터 부탁을 받고는 친절하게 그 일을 해 주었고 군용화물열차에서 알게 된 소녀 슈라(플로호렌코)에게도 무엇이나 일을 돌보아 주었다. 집에 도착했을 때에는 거의 시간이 없어서 집을 수리할 수도 없게 되었으며, 늙은 어머니와 이별의 포옹을 하는 것이 고작이었다. 전선으로 돌아간 알료샤의 소식은 끊어지고, 어머니는 언제까지나 아들이 가버린 길 저편을 바라보고 있었다.
학이 난다

《학이 난다》(The Cranes Are Flying, , Letyat Zhuravli)는 러시아(구 소련)에서 제작된 미하일 칼라토조프 감독의 1957년 드라마, 멜로/로맨스, 전쟁 영화이다. 타탸나 사모로바 등이 주연으로 출연하였고 미하일 칼라토조프 등이 제작에 참여하였다.
1903년에 출생한 베테랑인 카르투조프 감독은 유명한 카메라맨인 세르게이 우르세프스키의 도움을 받아, 이 영화에서 멋지고 유동적인 영상미를 창조했다. 또한 이제까지 러시아의 전쟁영화가 애국적인 병사의 영웅주의를 찬미하는 것을 목표로 삼은 데 반하여, 이 작품은 전쟁이 개개의 시민에게 미치는 슬픔과 불행을 숨김없이 정확하게 묘사했다는 점에서 매우 새로운 영화이다. 영화에 있어서의 '해빙'의 대표작으로서 1958년 칸 영화제에서 러시아영화로서는 처음으로 그랑프리를 획득했다.
줄거리.
보리스(바타로프)와 베로니카(사모일로바)는 모스크바에서 살고 있는 젊은 애인들로서 행복한 장래를 꿈꾸면서 일하고 있었다. 그런데 그들의 행복은 돌연한 나찌 독일군의 침입으로 밑바닥부터 붕괴되지 않으면 안 되었다. 조국의 위기를 알게 된 보리스는 베로니카에게도 알리지 않고 출정을 지원, 마지막 작별의 날에도 둘이는 서로를 찾아 다니다가 결국 길이 엇갈리게 되어 그것이 영원한 이별이 되고 만다. 전쟁은 전선의 병사들의 경우와 마찬가지로 후방의 생활도 괴로운 시련의 세월이긴 하였으나, 마침내 평화가 온다. 그때 베로니카는 역에 나가서 보리스가 없는 귀환병의 대열을 맞이하면서 언제까지나 서 있는다.
시베리아 이야기

《시베리아 이야기》(, , Symphony of Life)는 모스필름이 제작하고 1948년 개봉된 소련의 두 번째 컬러 영화이다.(첫 번째 컬러 영화는 1946년의 The Stone Flower이다). 이반 프일리예프가 감독하였고 블라디미르 드루지니코프와 마리나 라두이니나가 주연으로 출연하였다.
대중을 위한 음악과 예술가의 자기민족을 위한 음악, 그리고 이 양자를 대비적으로 그리면서, 혁명 후 이미 30년을 거치는 동안에 러시아에서도 생기기 시작한 예술가의 속물적인 귀족주의를 공격하기 위한 영화이다. 제2차 세계 대전 후 시베리아의 개발을 이야기한다.
줄거리.
젊은 피아니스트인 안드레이(드루지니코프)는 전상(戰傷)을 입고 모스크바로 돌아왔으나 손을 부상당해 이제 전과 같은 연주를 할 수 없게 된다. 그는 음악원의 교수나 학우, 그리고 애인인 나타샤(라두이니나)에게도 이별을 고하지 않고 고향인 시베리아로 돌아간다. 낮엔 대건설공사의 제도공으로 일하고, 밤이 되면 클럽에 모이는 노동자들에게 아코디언을 들려 주면서 옛날의 시베리아 노래를 불러 주던 안드레이는 이와 같은 새로운 생활 속에 참다운 예술이 있음을 발견한다. 시베리아의 대지와 민중과의 사이에서 느껴지는 악상을 바탕삼아 작곡한 안드레이의 교향곡 오라토리오 〈시베리아 이야기〉가 모스크바에서 처음으로 연주되었을 때 그 자리에는 나타샤의 기쁨에 찬 모습이 보인다.
폭군 이반 1부

《폭군 이반 1부》(, Ivan Grozny, 이반 그로즈느이)는 러시아(구 소련)에서 제작된 세르게이 M. 에이젠슈타인 감독의 1944년 드라마 영화이다. 니콜라이 체르카소프 등이 주연으로 출연하였고 세르게이 에이젠슈타인 등이 제작에 참여하였다.
1941년부터 준비에 착수하고 5년 간에 걸쳐서 에이젠슈테인이 심혈을 경주해서 만든 거대한 역사영화다. 처음에는 3부작으로서 구상된 것이었으나 그 역사적인 관점에 대해서 스탈린으로부터 심한 비판이 있었고 계속해서 작자 에이젠슈테인의 갑작스러운 죽음(1948년)으로 인해 2부작으로 끝난 불행한 영화다. 더욱이 제2부작이 공개를 허용받은 것은 겨우 1958년, 어언 작자가 죽은지 10년이 넘은 뒤였다. 이 영화는 에이젠슈테인의 독자적인 몽타주의 수법을 발휘한 것이며 스타일을 무시한 영화이기 때문에 그에 대한 평가는 크게 나뉜다. 아이젠슈타인 감독의 또다른 대표작품으로 〈전함 포툠킨〉이 있다.
줄거리.
16세기 중엽 러시아는 많은 제후(諸侯)들의 영토로 분할되어 있었으며 이러한 혼란을 틈타서 외적은 끊임없이 침입하여 민중은 괴로움을 당하고 있었다. 모스크바 대공국의 주인이 된 이반 바실리에비치(첼카소프)는 러시아 민족의 통일국가를 수립하려는 염원에서 우선 스스로가 황제가 되어 이반 4세(이반 그로즈느이)가 되었는데, 그의 궁전에는 새로운 황제를 반대하고 그를 폐위하려는 귀족들의 음모가 소용돌이치고 있었다. 이반은 농민들과 손을 잡고 그들의 음모를 하나 하나 제거해서 마침내는 러시아 사상 최초의 황제로서 명실공히 그의 지위를 확고하게 하는 데 성공했다.
나이트 게임

나이트 게임은 다음을 의미한다.
나이트 게임 (1966년 영화)

《나이트 게임》(, )은 스웨덴에서 제작된 마이 제털링 감독의 1966년 흑백 드라마 영화이다. 잉그리드 서린 등이 주연으로 출연하였다. 제27회 베니스 국제 영화제에서 초연되었다.
마더 콤플렉스로 고민하는 청년의 심리를 대담한 현재와 과거의 교착묘사에 의하여 부각시키려 한 영화이다. 감독은 여배우 출신인 만큼 어머니와 어린 아이와의 미묘한 애정을 꽤 깊은 데까지 묘사하고 있다. 게다가 현재와 과거가 거의 동일한 차원에서 교차하는 묘사는 스웨덴 영화의 한 특색을 이루는 것이다. 작품적으로는 특히 두드러진 것은 없으나 스웨덴 영화의 독자적인 세계를 가지고 있다.
줄거리.
얀(옐름)은 마리아나(브룬딘)를 사랑하고 있으나 어릴 때에 느끼던 어머니(추린)에 대한 사모함으로부터 헤어나지 못한다. 얀은 과거로부터 빠져 나가기 위하여 어머니와 살던 집에 마리아나를 불러온다. 그리고 결혼식을 올리나 얀은 어머니의 이미지를 잊지 못한다. 그러나 마리아나는 얀으로 하여금 집을 폭파시키게 함으로써 드디어 과거로부터 탈출하는 데 성공시킨다.
쑥섬

쑥섬은 한국의 지명이다.
모린 음마두

모린 은케이루카 음마두(, 1975년 5월 7일 ~ )는 나이지리아의 은퇴한 여자 축구 선수이다. 선수 시절 포지션은 미드필더였으며, 현재 나이지리아의 축구 코치로 활동하고 있다.
클럽 경력.
나이지리아의 여자 축구 클럽에서 선수 생활을 시작했다. 노르웨이의 여자 축구 클럽인 IL 산비켄, 클레프 IL, 콜보튼 포트발, 아발스네스 IL 소속으로 활동하던 동안에는 톱세리엔 무대를 경험했고 스웨덴의 여자 축구 클럽인 QBIK 칼스타드, 린셰핑 FC, 아마존 그림스타드 소속으로 활동하던 동안에는 다말스벤스칸 무대를 경험했다.
국가대표 경력.
1993년부터 2011년까지 나이지리아 여자 축구 국가대표팀 선수로 활동했으며 4차례의 FIFA 여자 월드컵(1995년, 1999년, 2003년, 2007년), 2차례의 하계 올림픽(2000년 시드니 하계 올림픽, 2004년 아테네 하계 올림픽)에 참가했다. 또한 A매치 101경기에 출전하여 아프리카 출신 여자 축구 선수로는 최초로 FIFA 센추리 클럽에 가입하는 영예를 안았다.
영양 제리

《영양 제리》(, Miss Julie, 영양 줄리)는 스웨덴에서 제작된 알프 쇠베르이 감독의 1951년 흑백 영화이다. 아니타 비요크 등이 주연으로 출연하였다.
자연주의 작가로서 세계적으로 유명한 아우구스트 스트린드베리가 1888년에 발표한 희곡을 영화화한 것이다. 쇠베리는 1949년에 스톡홀름의 왕립극장에서 이 희곡을 연출할 때 67회 속연(續演)의 대기록을 수립하고 이어서 영화화한 것이다. 영화에서는 대담한 회상수법을 구사하고, 여성심리의 콤플렉스를 날카롭게 파헤쳐 원작에 새로운 생명을 불어 넣는 데 성공하고 있다. 스웨덴에 있어서 연극과 영화의 밀접한 관계를 보이는 전형적인 명작이다.
줄거리.
하지제(夏至祭)로 사람들이 들떠 법석대는 밤. 백작의 영양 줄리(뵈르크)는 그 분위기에 이끌려 하인 잔(파르메)과 춤춘다. 그 다음 헛간에 들어간 줄리는 젊은 남녀가 뜨겁게 서로 사랑하고 있는 광경을 엿보게 된다. 그리하여 줄리는 다시 잔과 만나 그날밤 그에게 몸을 맡긴다. 그러나 그 직후 하인 근성을 드러내는 잔의 태도에 환멸을 느끼고 귀족으로서의 긍지를 지키기 위하여 스스로 자기 목을 면도칼로 끊어 자살한다.
타이 위민스 리그

타이 위민스 리그(, )는 태국의 여자 축구에서 가장 높은 등급의 리그이다. 2009년에 설립되었으며, 현재 11개 클럽이 참가하고 있다.
진행 방식.
타이 위민스 리그는 11개 팀을 2개 조로 나눈 다음에 홈 앤 어웨이 방식을 띤 조별 예선을 진행한다. 각 조에서 1, 2위를 차지한 4개 팀은 단판 승부 형식을 띤 준결승전에 진출한다. 준결승전에서 승리한 팀은 결승전에 진출하고 패배한 팀은 3·4위전으로 진출한다. 준결승전, 3·4위전, 결승전에서는 정규 시간 내에 승자가 결정되지 않으면 승부차기로 승자를 결정한다.
리브 포 라이프

《리브 포 라이프》(Vivre Pour Vivre, Live For Life)는 프랑스에서 제작된 끌로드 를르슈 감독의 1967년 영화이다. 이브 몽땅 등이 주연으로 출연하였고 조지 덩시거스 등이 제작에 참여하였다.
원제명은 〈살기 위하여 산다〉이다. 뉴스 취재의 고단하고 격심한 작업에는 아내의 애정만으로는 그 위로가 부족할 수밖에 없다. 별개의 신선한 사랑 없이는 살아갈 수가 없다고 마음먹고 있는 남자의 생활습관을 도덕적인 비판 없이 감독 르루시는 그려 나간다. 가장 첨단적인 직업인의 생활방식이 화려한 표현과 기교로 그려지므로 매우 재미있게 감상되지만 그 흥미는 사진기 조작과 색채플랜의 신선함·화려함에 그친다. 살기 위하여 산다고 하는 인간은 살아 있는지 마비되어 있는지 알 수 없다. 너무나도 지나치게 기교를 추구하고 있기 때문에 그만 '인간'을 보지 못하고 놓치고 마는 것일 수도 있다.
줄거리.
텔레비전 뉴스의 취재기자 로베르(몽탕)는 아내(지라르도)와의 가정생활 외에 신선(新鮮)한 연인과의 정사(情事)를 필요한 것으로 본다. 아프리카의 야수 사냥의 취재 때 파리 대학의 유학생인 미국인 처녀(버겐)를 데리고 갔는데, 2주일 간의 스릴과 정사(情事)에 열중한다. 파리로 돌아가서는 아내와 암스테르담으로 휴가를 즐기러 가는 데 미국인 처녀가 뒤따라 온다. 하는 수 없이 2일간은 아가씨와 함께 보낸다. 그러나, 아내가 화를 냈기 때문에 별거하게 되었는데 그로 말미암아 미국처녀와는 1개월 간이나 같이 살 수 있었으며, 베트남으로 취재하러 가는 로베르와 작별한 처녀는 미국으로 돌아간다. 베트남에서 돌아와 보았더니 아내에게는 연인같은 남자가 있었는데 피로한 몸의 로베르를 오히려 부드럽게 품어 주었다.
이렇게도 긴 부재

《이렇게도 긴 부재》(, "Such a long absence")는 앙리 코르비 감독의 1961년 흑백, 시네마스코프 프랑스 영화이다. 
개요.
사망의 증거가 없는 전쟁 중의 실종은 아내로서는 죽음이 아니라 미귀환이며 과거의 사랑의 기억은 살아있다. 기억이 만드는 마음의 공동(空洞)은 새로운 사랑으로는 메워지지 않는다. 기억을 완전히 잃은 텁석부리로부터는 그녀의 남편이라고 하는 확증을 잡을 수가 없으나 반드시 남편일 것이라는 희망도 버릴 수가 없다. 오히려 희망은 더욱 부풀 뿐이다. 그녀는 언제까지든지 낙심치 않고 기다릴 것이라고 결심한다. 마르그리트 뒤러가 쓴 여심을 코르비는 마치 여류 감독처럼 자상하게 쭉 그려 나간다. 그러나 냉혹하게 그려 나가는 것이 아니라 섬세하게 묘사했다.
줄거리.
파리 교외구의 카페의 여주인(발리)은 장거리 수송용 트럭 운전수를 애인으로 삼고 있는데, 남편이 독일 수용소로 들어간 채 돌아오지 않으므로 마음 속으로 공백을 느끼며 16년 간이나 지낸다. 전사자 취급으로 공로장도 받았으나 돌연히 남편이 돌아올 것 같은 기분이 든다. 매일 아침, 저녁 가게 앞을 지나가는 지저분한 텁석부리의 부랑자를 어느날 바로 가까이 옆에서 보고 남편이라고 깨닫게 된다. 이튿날 가게로 불러서 말을 걸어보았으나 기억을 상실하고 있어서 '자기 소개'의 이름도 틀리게 나온다. 남편의 친척을 시골로부터 불러서 물어보아도 딴 사람이라고 말한다. 좋아했었던 오페라곡을 들려주건 왈츠를 추어 보이건 텁석부리의 기억력은 되살아나지 않는다. 어느날 밤에 남편 이름으로 그를 불렀더니 가던 걸음을 멈추었으나 곧 도망쳐서 어딘가로 가 버리고 말았다.
릴라의 문

《릴라의 문》(Porte Des Lilas, Gate Of Lilacs)은 이탈리아에서 제작된 르네 클레르 감독의 1957년 영화이다. 피에르 브라소 등이 주연으로 출연하였고 르네 클레르 등이 제작에 참여하였다.
개요.
클레르 감독이 &lt;파리축제&gt;의 옛날로 되돌아간 것 같은 파리 서민의 스케치인데, 클레르의 조종인형(操縱人形)적인 인물이야말로 사람다운 인간이 되었다. 하지만, 인형연극 같은 클레르 영화의 맛이 브랏수르의 훌륭한 연기 솜씨와 브라상스의 아마추어 연기에 소탈하고 구애스러움이 없는 정취로 살려져서, 클레르의 독자적인 영화정신이 온 영화 속에 충만하며 서민애를 나타낸 점이 훌륭하다.
줄거리.
파리의 릴라의 문 근처. 큰 몸집의 사나이인 주즈(브랏수르)는 헌 옷 장수인 어머니의 돈벌이에만 의지하고 있는 술주정뱅이 건달. 기타를 치며 자기가 지은 노래를 부르는 악사 브라상스는 주즈와 친구지간이며, 예축해 두었던 술을 주어 마시게 한다. 흉악범인이 횡행한다고 하여 범인을 색출코자 경찰관이 조사차 왔으나 악사의 집엔 이상한 사람이 없다. 경찰관이 떠나고 보이지 않게 되자 범인인 바르비에(앙리 비달)가 숨겨 달라고 하면서 나타났으므로 지하실에 감춘다. 두 사람은 바르비에의 정부(情婦)의 아파트로 짐을 찾으러 가고, 그가 달아나는 데 필요한 여권도 악사는 자기의 이름으로 받아갖고 온다. 순진한 술집 딸(다니 카렐)을 바르비에가 속여서 이용코자 하는 것을 주즈가 알고 대격투를 벌인 끝에 상대의 권총으로 쏘아 죽인다. 악사는 여권을 불태워버리고, 주즈는 바르비에가 술집 딸한테서 빼앗아 가졌던 돈을 되돌려 주려고 간다.
파리의 하늘 아래

《파리의 하늘 아래》(Sous Le Ciel De Paris, Under The Paris Sky)는 프랑스에서 제작된 줄리앙 뒤비비에르 감독의 1951년 영화이다. 브리짓 오버 등이 주연으로 출연하였다.
에피소드 영화를 무척 좋아하는 뒤비비에르 감독이 파리 탄생 1,500주년 축하제 때 만든 영화이다. 파리의 하늘 밑, 시민의 생활은 어떤 면에선 모두 그 영위(營爲)가 서로 연결됨으로써 1,500년간의 역사가 계속되고 있다. 파리의 대통로, 좁은 뒷골목, 사람이 많이 나다니는 광장이 다큐멘터리로 묘사되어서 파리의 표정이 서민의 희로애락에 반영된다.
줄거리.
파리에 사는 여러 계층의 사람들의 어느날의 사건이 그려진다. 주인공은 좀 이상스런 얘기이지만 '파리'라고 보아야 할 것이다. 펜팔 애인을 만나러 파리 시내까지 찾아온 시골처녀가 편지의 내용이 거짓말이었다는 것을 알고 실망한 채 걷고 있는데 그만 정신 이상이 된 조각가에게 살해되며 조각가는 경찰관에게 사살된다. 패션모델은 애인인 의과 대학생이 금년에도 국가시험에 실패했으므로 실망하게 된다. 미치광이 조각가를 쏜 경찰관의 유탄(流彈)으로 중상을 입게 된 공원(工員)은 시험담력(試驗膽力)이 없는 의과 대학생의 대수술로 연명을 한다. 이 공원은 동맹파업으로 일을 쉬고 있었으므로 결혼기념일의 축하 술에 취해서 들떠 있을 때였다. 무작정 고양이를 좋아하는 늙은 처녀는 고양이의 먹이를 찾아 헤매며 어느날 하루종일 파리 시내를 걸어 다닌다. 공부를 몹시 싫어하는 계집아이는 집으로 돌아가지 않고 사내아이와 센강에서 보트 놀이를 하다가 날이 저물어서 미아가 되었는데, 미치광이 조각가의 도움으로 자기 집으로 무사히 돌아간다.
재판은 끝나다

《재판은 끝나다》(, )는 앙드레 카야트 감독의 프랑스의 1950년 흑백 드라마 영화이다. 클로드 노리에 등이 주연으로 출연하였다. 베네치아 국제 영화제에서 황금사자상을 받았다.
배심 제재판은 좋으냐 나쁘냐, 안락사를 시키는 것은 죄냐 아니냐 라는 2개의 문제를 카야트가 제출한다. 이에 대해 그 자신은 의견을 말하지 않으나 배심제에는 부정적이며 안락사에는 동정적인 심경으로 기울고 있다. 이 문제도 매우 흥미가 있지만 7인의 배심원의 개인적 사정이라든가 환경의 묘출(描出)방법이 예사로운 카야트 영화처럼 관념적으로 흐르지 않고 인간미가 넘쳐 있으므로 혹은 유죄로 하고 혹은 무죄로 하는 배심원의 심경이 약동하고 있다.
줄거리.
죽음에 직면하여 암 때문에 고생하는 애인을 안락사시킨 에르자(노리에)는 살인혐의로 중죄재판소에서 재판을 받게 된다. 재판장은 7명의 배심원에게 평결(評決)을 맡긴다. 아내의 바람기에 고민하는 농부는 유죄표(有罪票), 약혼하여 좋은 기분에 잠긴 사환은 무죄, 딸의 연애에 신경을 쓰고 있는 퇴역군인은 유죄, 신앙심이 돈독한 인쇄업자는 유죄, 여자 미술상인은 독신의 적적함을 에르자의 제2의 애인으로부터 받은 달콤한 사랑으로 달래고서 무죄, 여자 미술상인을 좋아하는 장사아치도 무죄, 난봉꾼인 말(馬)주인은 유죄표로서, 4대3의 유죄가 되어 에르자는 5년의 징역형 선고를 받는다.
오르페

《오르페》(Orphee, Orpheus)는 프랑스에서 제작된 장 콕토 감독의 1949년 영화이다. 장 마라이 등이 주연으로 출연하였다.
줄거리.
죽음의 왕녀(카자레스)는 인간을 죽음의 나라로 불러오는 것이 맡은 바 직책인데, 어느날 시인 오르페(마레)를 사모하게 됨으로써 질투 때문에 그의 아내를 죽음의 나라로 연행한다. 이것은 죽음의 법칙을 파괴하는 행위라고 해서 재판받는다. 오르페도 그 법정에 서고, 그는 아내와 함께 삶의 나라로 되돌려 보내지는데, 오르페를 원한스럽게 보는 측의 무리에게 사살된다. 그러나 불멸이어야 될 시인의 죽음을 보상하기 위해, 죽음의 왕녀가 희생물이 됨으로써 오르페와 아내는 삶의 나라로 살아 돌아간다.
평가.
콕토 감독에 의한 오르페 전설의 현대화 작품이다. 오르페가 죽음의 왕녀의 사랑을 받고 그도 사랑하는 것은 콕토가 죽음을 사랑한 것을 인격화한 것이며, 오르페는 콕토 자신일 것이다. 즉 그 자신과 죽음의 왕녀와의 삶의 나라와 죽음의 나라에 있어서의 사랑의 유희의 시가 영화의 형태로 표현된 것이다. 일체가 콕토의 시혼(詩魂)에서 탄생된 창조물이며, 일반 영화에서의 영상이나 말과는 이차원적인 것인 관계로, 이에 흥미를 느끼느냐 안 느끼느냐 하는 것은 보는 사람의 감각에 맡길 도리 밖에는 없다. 그러나 이 재료를 영화화한 콕토의 기술은 완전에 가까운 놀랄 만하다.
정부 마농 (1949년 영화)

《정부 마농》(Manon)은 프랑스에서 제작된 앙리조르주 클루조 감독의 1949년 영화이다. 세실 오브리 등이 주연으로 출연하였다. 1949 베네치아 영화제 황금사자상 수상작이다.
프레보의 소설에서 골자를 딴 크루조의 마농 레스코인데, 대전 후의 파리의 혼란과 암흑면이 날카롭고 차갑게 묘사된다. 유태계인 크루조는 마농 등을 유태계로 간주하고, 유태인 망명자들과 함께 약속된 나라로 보냈는데 드디어 구적민족(仇敵民族)에게 침입자라고 해서 살해된다. 유태민족의 불행을 아무 비창감(悲愴感)도 없이 냉혹하게 쏘아보는 크루조의 눈은 거의 자학적일 만큼 날카롭다.
줄거리.
연합군이 노르망디에 상륙하고 프랑스 해방도 바로 눈앞에 다가선 1944년. 파리에서 그리 멀지 않은 시골거리에서는 독일에 협력한 '매국노'를 제재하고 있었다. 전쟁에 찌들린 소녀 마농(오브리)이 곤혹을 당하는 것을 저항군 민병 로벨(오크렐)이 구출하고 서로 사랑하게 된다. 해방 후 두 사람은 파리에서 암시장을 경영하고 있는 마농의 오빠 레옹(세르주 레자니)의 벗이 되는데 마농은 애인을 배신하고서 레옹의 두목의 정부(情婦)가 된다. 레옹은 다시금 동생을 미국인에게 팔아 넘기려 하다가 로벨에게 살해된다. 로벨은 마농을 데리고서 마르세유로 도망치고, 근동으로 가는 화물선에 많은 유태인과 함께 밀항자로서 승선한다. 팔레스티나 연안에서 두 사람은 유태인들과 같이 상륙하는데, 사막에서 아라비아인에게 습격당하여 유태인으로서 살해된다.
이스마일 사브리 야콥

다토 스리 이스마일 사브리 빈 야콥(, 1960년 1월 18일~)은 말레이시아의 정치인으로, 당적은 통일말레이국민조직(UMNO)이다. 그는 현재 버라 지역구의 하원의원(2004~)이며, UMNO 최고위원(2018~) 및 부대표 대행(2018~)이자 야권 대표(2019~)이다.
조직.
2021년 12월 이래 다음 정당들이 국민전선에 소속되어 있다.
초기 생애.
파항 주 트므를로 출신이며, 1967년 방아우 초등학교(Sekolah Kebangsaan Bangau)를 졸업했다. 쿠안탄의 아이르 푸티 중학교(SMK Air Putih)를 다니다가 1976년 쿠안탄 기술중학교(Sekolah Menengah Teknik Kuantan)로 전학을 갔다. 졸업 후 자야 아카데믹(Jaya Akademik)에서 고등교육을 이수했고, 말라야 대학교에서 법률학을 전공했다. 이후 1985년 변호사 업무를 개시했다.
1986년 다틴 무하이미 자이날 아비딘(Datin Muhaini Zainal Abidin)과 결혼했으며, 슬하에 아들 가다피 이스마일 사브리(다피)를 낳았다. 아들 가다피는 훗날 아카데미 판타지아 시즌 5에 출연했다.
정치 경력.
1987년 UMNO 트므를로 시당위원으로 선출되었으며, 동년 트므를로 구의원으로 선출되었다. 1988년 UMNO 트므를로 시당 정보위원장, 1993년 시당 청년운동위원장을 거쳐 2001년 시당 부위원장에 임명되었으며, 2004년 시당위원장에 임명되어 현재까지 직을 유지하고 있다. 1995년 사바루딘 칙 문화예술관광부 장관의 정무비서관, 남동파항이사위원회(DARA) 및 말레이시아 관광홍보위원회에 임명되었으며, 1996년 트므를로 시의원으로 선출되었다. 이후에는 국립경기장 이사를 지내다가, 2004년 총선 때 버라 선거구에 도전해 하원에 입성했다.
2008년 재선에 성공했으며, 이후 압둘라 아흐마드 바다위 총리에 의해 청년체육부 장관으로 임명되었다. 2009년 4월 나집 라작 총리가 새로 취임하자 그를 국내무역협동조합소비부 장관에 지명했다. 2013년 3선 직후 농업·농업산업부 장관으로 임명되었다가, 2015년 축출된 샤피 압달을 대신해 지역지방개발부 장관으로 지명되었다.
2018년 전당대회에 출마해 1위로 최고위원에 당선되었으며, 동년 12월 부대표 모하맛 하산이 대표 권한대행이 되자, 이스마일은 부대표 권한대행이 되었다. 이후 2019년 3월 11일 재판 문제로 직을 맡을 수 없게 된 아맛 자힛 하미디를 대신해 새 야권 대표로 선출되었다.
육체의 악마

육체의 악마는 다음을 의미한다.
육체의 악마 (1947년 영화)

육체의 악마()는 클로드 오탕 라라 감독의 1947년 프랑스 영화이다. 미셸린 프레슬, 제라르 필리프가 주연으로 출연하였다. 레몽 라디게의 소설에 기반을 두고 있다.
무성영화시대에 전위영화 서클에 있었던 오탕 라라는 제2차 대전 중에 단독적인 감독이 됐는데, 이것은 대전 후의 제2작이지만 그의 최고작이다. 레이몽 라디게의 소설을 영화화 한 것으로서 전쟁이 두 사람의 연애와 결혼의 행복을 파괴한 폭력으로서, 눈에 보이지 않는 악역을 연출한다. 두 연인이 거의 순진할 만큼 아름답게 묘사되므로 전쟁의 참혹성이 은연 중에 피부에 느껴진다. 전쟁 반대의 의도를 내포하는 비련영화(悲戀映畵)이다.
줄거리.
1918년, 제1차 세계대전 휴전의 날, 프랑수아(필립)는 자기보다 나이 많은 애인 마르토(프레일)와 사별하게 된다.남의 아내인 그녀는 프랑수아의 아이를 낳자마자 죽게 된 것이다. 두 사람은 임시 병원으로 되어 있는 학교에서 서로 알게 되어 서로 애인이 된다. 마르토는 출정 군인과 약혼했었으므로 프랑수아와 결혼할 수는 없었는데도 그와 사랑하다가 임신한다. 휴전을 며칠 앞두고 파리로 놀러 갔던 바 요정에서 마르토는 실신했으며, 병원에서 간호를 했으나 파리 교외의 자기 집으로 돌아가서 아이를 낳고 죽었다. 프랑수아가 연인의 출관(出棺)을 전송할 때 휴전을 고하는 종이 울린다.
육체의 악마 (1986년 영화)

《육체의 악마》(Il Diavolo In Corpo, Devil In The Flesh)는 이탈리아에서 제작된 마르코 벨로치오 감독의 1986년 드라마 영화이다. 마루츠카 데트메르스 등이 주연으로 출연하였고 레오 페스카롤로 등이 제작에 참여하였다.
필사의 도망자 (1955년 영화)

《필사의 도망자》(The Desperate Hours)는 미국에서 제작된 윌리엄 와일러 감독의 1955년 영화이다. 험프리 보가트 등이 주연으로 출연하였고 윌리엄 와일러 등이 제작에 참여하였다.
각본은 조셉 헤이즈의 신작품으로서 장면의 태반은 댄 가(家)의 내부로 구성되어 있다. 와일러의 연출은 그의 많은 우수작품 중에서도 첫째 둘째를 다투는 교묘한 작품으로서 인물을 이동시키는 방법, 계단이나 기타의 대도구(大道具)·소도구를 살리는 방법의 훌륭함이 숨쉴 사이도 없는 서스펜스를 고조(高調)시키며, 또 한편에서는 부자(父子) 4명의 기분이나 움직임이라든가 일당 3명의 심리적 변화를 미묘하게 포착하면서 인간적인 드라마로서의 흥미도 넘치고 있다.
줄거리.
탈옥수인 글렌(보가트)과 아우 헐(듀이 마틴), 그 한패인 샘(로버트 미들튼)이 중산계급의 평화스런 가정으로 강도질하러 들어가 요청한 돈이 올 때까지 계속 앉아 있다. 이 집은 주인 댄(마치)과 애인(마서 스코프), 딸과 아들 이렇게 넷이서만 살고 있는데, 외출이 허락될지라도 나머지 가족이 살해될 염려가 있어 일당의 비밀얘기를 할 수가 없다. 하지만 혼자서 도망치려고 했던 헐이 발견되어서 사살되었기 때문에 경찰은 일당의 소재를 알게 되고 댄의 집을 포위, 댄의 용감한 행동으로 잔당 두 사람도 경찰의 기관총에 의해 사살된다.
달라스의 음모

《달라스의 음모》(Executive Action)는 미국에서 제작된 데이비드 밀러 감독의 1973년 드라마 영화이다. 버트 랭카스터 등이 주연으로 출연하였고 에드워드 루이스 등이 제작에 참여하였다.
줄거리.
미국 버지니아주의 전(前) CIA 고관(로버트 라이언) 저택에서는 몇몇이 모여 비밀협의가 한창이다. 역시 전 CIA의 요원(버트 랑카스터), 텍사스의 석유왕(윌 기어) 등등……. 그들에게는 강력한 이해(利害)의 일치가 있다. 케네디 대통령이 온건정책을 계속하는 한 그들이 입을 피해는 막대하기 때문이다. 여기서 케네디 제거를 위한 암살방법이 결정된다. 석유왕이 행동원조와 자금제공을 맡고 나선다. 콜로라도주의 무인(無人) 암석지대에서 고용 살인자의 그룹이 트레이닝을 개시한다. 방법은 3각화선(三角火線), 즉 오픈카로 천천히 행진하여 오는 차안의 사람에게 조준을 맞추어 세 사격수가 잇따라 발사하는 특별훈련이다.
한편, 그와 같은 무서운 음모가 진행되고 있는 가운데 케네디는 계속 진보적인 정책을 진행시키며 눈부신 활약을 한다. 그러한 장면들이 실제의 뉴스 필름을 통해 생생하게 되살아난다.
암살 음모와 그 계획의 진행상태, 흑백판 뉴스에 나타나는 케네디의 움직임이 날카로운 대비(對比)를 보여 숨가쁜 효과를 고조시킨다. 직접 라이플을 다루는 사격의 명수로는 쿠바 혁명 모의 때 조직된 그룹이 기용되고 표적을 태운 자동차는 시속 12마일로 조용히 이동한다. 저격수들은 그 목표가 누구인지를 전혀 알지 못한다. 또한 진짜 사격 범인이 체포되어서는 전모가 드러난다. 그렇기 때문에 범인은 가짜가 필요하다. 제1의 가짜 오스왈드가 체포되면 제2의 가짜 범인에 의해 사살되고 사건의 주모자는 물론 지령자와 직접 라이플 탄환을 케네디에게 쏜 진범도 영구히 어둠 속에 묻혀야만 되는 것이다. 그리하여 계획은 예정대로 진행되고 그리고 성공했다. 댈러스의 뜨거운 햇살아래…….
감상.
사건은 이렇게 끝났으나 이후 그 사건에 대해 밝혀진 것은 아무것도 없었다. 그러나 세계는 알고 있는 것이다. 케네디의 암살이 결코 한둘의 암살광에 의한 것이 아니라 세계의 평화와는 근본적으로 이해(利害)가 상반되는 검고 더럽고 거대한 손에 의한 것임을.
자칼의 날

《자칼의 날》(The Day Of The Jackal)는 프랑스에서 제작된 프레드 진네만 감독의 1973년 스릴러 영화이다. 에드워드 폭스 등이 주연으로 출연하였고 존 울프 등이 제작에 참여하였다.
저널리스트였던 프레데릭 포오사이의 동명 소설을 각색한 서스펜스 스릴러이다. 드골 대통령이라는 실재의 인물을 드라마의 중심에 두고 그 암살을 꾀하는 일당과 그것을 저지하려는 경찰의 처절한 싸움이 어디까지나 사실이며 어디까지가 허구인지를 알 수 없는 혼연일체를 이루는 박진감은 높이 평가된다.
줄거리.
독립을 요구하는 알제리 민족운동에 굴복한 샤를 드골 프랑스 대통령을 국익(國益)을 위배한 배신자로 단정, OAS로 불리는 보수 과격파가 그를 암살하려는 음모를 꾸미는 데에서부터 이야기는 시작된다. 그들은 드골 암살을 여러 차례 꾀하였으나 모두 실패. 결국은 외국의 프로 살인자를 고용하기 위한 계획으로 이에 재콜이라는 사나이가 등장한다. 치밀한 두뇌에 용의주도한 계획, 빈틈없는 비밀주의로 자신을 무장한 재콜은 이탈리에서 모든 준비를 갖춘 뒤 신부로 위장, 파리로 잠입한다. 그러나 그의 뒤에는 이 음모를 어렴풋이나마 감지(感知)한 파리 경시청 루벨 경감의 날카로운 눈초리가 항시 따른다. 그는 전 유럽 각국에 정보를 의뢰하는 한편 OAS의 연락원 하나를 체포, 극심한 고문 끝에 드디어 재콜이라는 이름과 8월 초순에 재콜이 이탈리아에서 라이플을 입수, 프랑스에 잠입했음을 알아낸 것이다. 신분을 철저히 위장하기 위해 무용(無用)의 살인을 2건이나 했어야 하는 재콜의 주위에는 서서히 루벨 경감의 수색망이 좁혀지고 있다. 그러나 재콜의 계획 역시 빈틈이 없다. 드디어 8월 25일, 파리 독립기념일의 군중 앞에 드골은 나타나고, 삼엄한 경계망을 뚫고 지팡이를 짚은 의족(義足)의 늙은 상이군인이 어느 아파트 옥상으로 오른다. 그가 바로 암살자인 것이다. 지팡이로 가장했던 라이플의 방아쇠를 당긴다. 그러나 총탄은 마침 드골이 어느 시민에게 키스하기 위해 그 장신의 허리를 숙인 바로 그 위를 스친다. 당황한 재콜이 두번째의 총탄을 장진할 때 경비경찰의 총구가 그의 모습을 발견한다. 한순간의 일제 사격. 재콜은 죽고 루벨 경감의 오랜 추적도 여기서 끝난다. 군중의 환호성과 드골의 영광의 역사에 가려진 채.
위대한 개츠비 (1974년 영화)

《위대한 개츠비》(The Great Gatsby)는 미국에서 제작된 잭 클레이튼 감독의 1974년 드라마 영화이다. 로버트 레드포드 등이 주연으로 출연하였다.
F. 스콧 피츠제럴드의 동명의 소설이 원작이며, 1977년 한국에 개봉되었다.
줄거리.
가난한 농가에 태어나 17세로 광산 노동자가 되고 제1차 대전에 참가, 육군소위가 되어 미녀 데이지와 사랑에 빠진 개츠비는 이윽고 프랑스 전선으로 동원된다. 전쟁이 끝나 돌아오자 옛 애인 데이지가 시카고의 부호 톰과 결혼했음을 알고 절망을 안은 채 쓸쓸히 발길을 돌린다.
그로부터 8년 뒤, 개츠비는 당당하고 우아한 청년부호가 되어 데이지의 저택 앞 호반 건너 기슭에 프랑스 왕조풍의 대저택을 사들여 위세를 떨친다. 개츠비는 지난날의 빈곤과 굴욕에 복수라도 하려는 듯 밤마다 사람을 초대하여 밤새껏 파티를 벌인다. 개츠비가 이웃집 니크의 소개로 옛 애인 데이지를 만난 것은 이런 무렵이었다. 두 사람 사이에는 다시 옛사랑의 불길이 타올랐다. 두 연인은 개츠비의 자동차로 드라이브를 하는 도중 뜻하지 않게 데이지의 남편 톰의 애인인 머어틀을 역살하고 만다. 머어틀의 남편 윌리슨은 아내를 죽인 것이 개츠비의 차임을 알자 집요하게 복수를 노린다. 마침내 개츠비가 오후의 한때를 저택의 풀에서 혼자 수영하며 즐기고 있을 때 권총으로 사살하고 만다. 화려하기만 했던 개츠비는 풀 속으로 가라앉고 새빨간 피만이 풀을 물들인다. 이런 참극을 뒤에 두고 톰과 데이지 부부는 유럽으로 유유히 여행을 떠난다.
목로주점

《목로주점》(L'Assommoir)은 에밀 졸라의 1877년 장편소설이다.
〈루공 마카르〉 총서의 제7권. 부도덕하고 외설이란 강렬한 비난이 있었으나 많은 식자가 처음으로 졸라의 우수한 재능을 인정하여 대가의 계열에 세웠고 동시에 이 성공으로 자연주의 문학을 확립하여 전성기를 연 작품이다.
주인공 제르베즈는 애인 랑티에와 파리에 나오자 곧 그녀를 버린다. 두 아들을 거느린 채 빨래하는 일을 해나가다가 양철장이 쿠포의 구혼으로 결혼을 한다. 맞벌이를 하면서 즐겁게 지내다가 남편이 지붕에서 떨어져 큰 상처를 입고 그로인해 음주벽이 생겨 비뚤어지면서 집안은 곧 기울어 결국 남편은 알콜 중독 때문에 미쳐 죽고 아내도 아사(餓死)한다. 파리의 비참한 직공들의 희로애락을 잘 묘사한 걸작이다.
외부 링크.
 (English, HTML and plain text)
 (French, HTML and plain text)
감정교육

《감정교육》(L'Éducation sentimentale)은 귀스타브 플로베르의 1869년 장편소설이다. 이 소설은 2월혁명 전후 역사의 진전 가운데 사람들이 어떻게 생각하고 행동하였는가를 쓴 것이다. 발자크적인 대소설이며 자서전적인 성질이 농후하다.
주인공 프레드리크는 아르느 부인을 성실하게 사랑한다. 그녀도 그것을 알고 남몰래 그를 사랑하지만 동란(動亂) 속에서 영락해 가는 남편이나 자식에 이끌려 그의 사랑에 아무런 보답없이 어디론지 사라진다. 실의에 찬 그는 대의원이 되려고 한다든지, 창부와 여행도 하고 또 귀부인의 정부도 되면서 점점 환멸의 길을 걷는다. 결국 이 작품은 2월혁명 전후 사람들의 혼미(混迷)를 비웃는 조소로 묘사한 것이며 당시의 비평은 나빴지만 사실주의의 전형적 걸작이다.
종매 베트

《종매 베트》(La Cousine Bette)는 오노레 드 발자크의 장편소설이다.
한 가정의 주인이 방탕하여 무서운 가정파탄을 초래한 내용으로 시대상이 잘 묘사되어 있다. 주인은 위로라는 육군성 국장인데 제정시대에 군정의 수환가로 또한 색한(色漢)으로 떨쳤으나 시민계급의 전성기가 되어 옛 모습은 찾아볼길이 없다. 그러나 승리가 몸에 밴 제정시대의 군인답게 그는 탐색(耽色)으로 인하여 가족을 연이어 자멸의 길로 몰아넣는다.
또 한사람은 크르베르라는 부유한 상인으로 프랑스를 지배하는 것은 왕도 아니요, 헌법도 아니며 “아름답고 고아하고 젊은 전능의 금화(金貨)”라 확신하여, 그 자신(自信)을 바탕으로 젊었을 적에 꿈꾼 ‘공작 부인’을 내것으로 만들고자 모든 재력을 쏟는다.
이러한 줄거리를 주축으로 하고 그 밖에 많은 발자크적 테마를 포함한 이 소설은 동시에 착상된 &lt;사촌 퐁&gt;(1847)과 같이 그의 최후의 작품이며 걸작이다.
파르므의 승원

《파르므의 승원》(La Chartreuse de Parme)은 1839년 출판된 스탕달의 장편소설이다.
16세기 이탈리아 고서(古書)를 골자로 하여 겨우 2개월 만에 써버린 작자 원숙기의 작품이다. 발자크가 격찬하여 스탕달이 생전에 인정을 받았던 유일한 작품으로 유명하다.
나폴레옹을 동경한 대귀족의 아들 파브리스는 워털루 전투에 참가한 때문에 음모의 와중에 휩쓸린다. 그를 돕는 정열적인 상세베리나 공작 부인과, 기지에 찬 그의 여인 모스카 백작, 파브리스를 사랑하는 수줍고 상냥한 크레리아 등 네 사람에게 던져진 전제정치의 어두운 그림자를 그렸다. 결투, 탈옥, 독살의 여러 사건이 전개된 뒤에 파브리스의 아들을 잃은 크레리아는 절망으로 죽고 파브리스는 수도원으로 들어간다.
작가가 소설에 몇 번이나 테마로 한 나폴레옹 몰락 이후의 사회에 있어서 인간의 생존방식을 여기에서도 문제삼고 있다. 그러나 모두가 희가극(喜歌劇)류의 풍자와 애수를 띠고 진행되어 &lt;적과 흑&gt;처럼 우울하지는 않다. 작자는 파브리스의 천진난만 속에 그렇게 되기를 바래 왔던 자신의 모습을 몽상하고 크레리아에게 이상적 애인의 영상을 그려보려고 했던 것이다. ‘행복의 추구’가 이 작품의 중심 테마라 하겠으며 다시 읽고 또 읽음으로 하여 더욱 흥미가 일어나는 명작이다. 더욱이 워털루 전투 묘사는 톨스토이의 &lt;전쟁과 평화&gt;에도 영향을 끼쳤다고 한다.
외부 링크.
 (in French)
프티트 파데트

《프티트 파데트》(La Petite Fadette), 영어 제목으로는 Little Fadette. A Domestic Story (1849), Fadette. A Domestic Story (1851), 그리고 Little Fadette (1967)로 발간된 조르주 상드의 프랑스의 1849년 장편 소설이다.
빈약하고 왜소한 처녀 파데트가 어떤 청년과 사랑에 빠져 그 사랑 때문에 몰라보게 아름다워지는 한편 청년의 쌍둥이 형이 질투하여 두 사람을 방해하지만 그 장애를 넘어 사랑을 이룬다는 줄거리이다. 줄거리는 단순하고 별다른 파란도 없지만 아름다운 자연묘사에 서정성으로 상드의 전원소설 가운데 걸작이 되고 있다.
배경.
≪소녀 파데트≫는 조르주 상드의의 작품 연대기 중 제3기(전원소설)에 속하는 것으로 오늘날까지 가장 많이 읽힌 작품 중 하나다. 상드의 일련의 전원소설들은 그녀가 소녀 시절에 호흡한 전원의 공기를 그리워하며 추상하면서 쓴 것으로, ≪소녀 파데트≫는 그녀의 천분이 가장 잘 발휘된 작품이다.
≪소녀 파데트≫는 소녀 시절의 상드 자신을 모델로 한 작품으로, 부드럽고 소박한 문체는 프랑스 중부 베리 지방의 방언을 섞어 사용해 작품에 더욱 친밀감을 갖게 한다. 소박한 농촌 풍경과 아름다운 자연, 천사 같은 주인공들의 마음이 서로 조화되어 있어, 이상향을 향한 작가의 꿈과 철학이 흐르는 음악처럼 시정을 타고, 때로는 은은한 목가처럼, 때로는 웅장한 교향악처럼 읽는 이의 가슴에 줄기줄기 메아리친다. 넘기 어려운 고개 같으면서도, 꿈과 낭만으로 부푼 사춘기 소년 소녀들이 엮는 사랑의 심리와 갈등 속에 한 소녀의 마음은 밤하늘의 불꽃처럼 우리 마음을 승화시킨다.
비록 사건의 전개 방식이나 이야기의 완결에 천진난만한 낙관주의가 보이고, 파데트가 갑자기 부자가 된다는 이야기 구성은 면밀성과 인물 정신분석의 결여를 드러내며, 너무 긴 대사가 다소 웅변적이기는 하지만, 가공의 농촌 풍경을 그린 다른 풋내기 오락 작품과는 엄연히 다르다. 상드가 그리는 농촌 풍경은 고요하면서도 웅대하고, 겉으론 변화무쌍하면서도 그 내면에는 평온함과 시정이 흐른다. 특히 상드가 관심과 친밀감을 갖는 농촌 사람들의 영상을 설치하는 데 그들의 풍취 있는 몸짓과 말투를 작품에서 그대로 재연하고 있어, 외면적으론 거칠지만 내면에 숨겨진 농촌 사람들의 미덕을 잘 드러낸다. 명암이 뚜렷한 상드의 전원소설의 인물들은 훨씬 더 진실성이 있다. 이 작품 속에는 굉장한 시위나 외침보다 더 절실한, 소박하고 흙냄새 풍기는 농촌 풍경이 그려져 있다. 
특히 ≪소녀 파데트≫의 머리말에서 쓴 바와 같이, 상드의 사회적 관심과 혁명적 열정의 기저에는 인간에 대한 아름다운 사랑이 있는 것이다.
상드는 태어나서 죽을 때까지 사랑을 위해서 투쟁했으며, 사랑을 믿고 사랑의 완성을 위해 노력했다. 상드의 모든 작품들도 사랑의 이야기들이다. 그러나 그녀의 생애와 예술을 통해 본 사랑의 개념은 미완성이었다. 그렇기 때문에 상드는 개인적으로 가장 불행하고 절망적인 상태에 빠졌을 때마다 그녀의 어린 시절, 할머니 밑에서 자라면서 영향을 받은 고향 베리 지방의 자연과 흙과 전원을 배경으로 한 전원소설을 썼는데, 소녀 시절의 자신을 모델로 한 어린 소녀들, 즉 ≪마의 늪≫의 마리나 ≪소녀 파데트≫의 파데트 같은 16세 소녀들이 사랑으로 성숙되는 과정을 작품화하면서 자신의 슬프고 고독한 현실적 불행을 아름답게 승화시켰던 것이다.
캄페오나토 데 푸트볼 페메니노

캄페오나토 데 푸트볼 페메니노 데 프리메라 디비시온() 또는 줄여서 캄페오나토 데 푸트볼 페메니노()는 아르헨티나의 여자 축구에서 가장 높은 등급의 리그이다. 1991년에 설립되었으며, 현재 17개 클럽이 참가하고 있다.
진행 방식.
캄페오나토 데 푸트볼 페메니노 데 프리메라 디비시온의 정규 시즌은 홈 앤 어웨이 방식의 리그전으로 진행되며 한 팀당 16경기를 치른다. 정규 시즌에서 1위부터 8위까지를 차지한 8개 팀은 챔피언십 라운드로 진출하고 9위부터 17위까지를 차지한 9개 팀은 강등 라운드로 진출한다.
챔피언십 라운드와 강등 라운드 모두 홈 앤 어웨이 방식의 리그전으로 진행되는데 챔피언십 라운드는 한 팀당 14경기를, 강등 라운드는 한 팀당 16경기를 각각 치른다. 강등 라운드에서 7위, 8위를 차지한 2개 팀은 캄페오나토 데 푸트볼 페메니노 데 프리메라 디비시온 B로 강등되고, 캄페오나토 데 푸트볼 페메니노 데 프리메라 디비시온 B에서 1위, 2위를 차지한 2개 팀은 캄페오나토 데 푸트볼 페메니노 데 프리메라 디비시온으로 승격된다. 챔피언십 라운드에서 가장 높은 성적을 기록한 1개 팀은 코파 리베르타도레스 페메니나에 진출한다.
세기의 전설

《세기의 전설》(La Légende des siècles)은 빅토르 위고의 서사시집이다.
다른 두 장시(長詩) &lt;사탄의 종말&gt;(1886), &lt;신(神)&gt;(1891)과 3부작으로 되어 있다. 자유와 이상을 추구하여 진보해 나가는 인류의 모습이 이브와 그리스도의 시대부터 제2제정기까지의 시대마다 다채롭고 장대하게 많은 시편에 걸쳐 묘사되고 있다. 그 가운데서도 &lt;양심&gt;, &lt;잠들고 있는 보아즈&gt; &lt;사티로스 신(神)&gt; &lt;가련한 사람들&gt; 등의 시편이 유명하다.
위고 시집 중의 걸작일 뿐 아니라 서사시에 궁했던 근대 프랑스 문학에 극히 뛰어난 지위를 점하고 있다.
아돌프 (소설)

《아돌프》(Adolphe)는 1816년 출간된, 뱅자맹 콩스탕의 자전적 프랑스 연애소설이다.
저자 콩스탕은 1806년 10월 30일에 소설을 시작하여 1810년 전 어느 시점에 완성하였다.
아돌프는 10살 연상의 에레노르를 유혹하나 이윽고 사랑은 식고 단순한 동정심으로 변한다. 그녀는 아돌프의 변심을 알자 심한 마음의 상처를 받은 끝에 죽는다. 에레노르의 모델은 스탈 부인 등 작가가 알고 있던 여성이라 한다. 근대 심리소설의 선구가 되어 작자는 세세하게 자기의 심리를 분석 해부하여 연애심리학이라 할 수 있는 것을 내놓았다.
아탈라 (소설)

《아탈라》(Atala, ou Les Amours de deux sauvages dans le désert)는 프랑수아르네 드 샤토브리앙 자작의 초기 소설이다.
모두 다같이 저자가 청년시대 때 미국 여행에서 얻은 것이다. &lt;그리스도교 신수&gt;의 일부분이 되는 삽화로 쓰인 것이지만 1805년에 2편을 묶어 독립된 1권으로 간행했다. &lt;아탈라&gt;에는 미국대륙의 황량한 대자연을 배경으로 늙은 인디언 추장이 젊은날에 겪은 비련을 엮었고, &lt;르네&gt;는 미국으로 건너간 프랑스 청년 르네의 고칠 수 없는 권태로움을 묘사하였다.
작품의 배경이 된 신세계의 풍물은 언어의 마술사라 일컬어지는 샤토브리앙의 손에 의해 신선한 감동을 풍겨 주어 대성공을 거두었다.
당시의 문학에 이국 정조를 넣어 낭만주의의 선구자가 되었다고 하겠다. 또한 주인공 르네의 우수와 고독과 불안이 가득 찬 영혼은 괴테의 &lt;젊은 베르테르의 슬픔&gt; 등의 뒤를 이어받은 ‘세기병(世紀病)’의 전형적인 표현이라고도 하여 세낭쿠르(1770-1846)의 &lt;오베르만(Obermann)&gt; 등 낭만파 세대의 작품에 깊은 영향을 끼쳤다.
폴과 비르지니

《폴과 비르지니》(Paul et Virginie)는 전원시라고도 할 만한 중편소설이다. 베르나르댕 드 생피에르의 작품이다.
&lt;자연의 연구&gt;(1784)의 한 삽화(揷話)로 쓰인 소설. 이야기의 무대는 인도양 위의 고도 프랑스섬(지금의 모리셔스섬). 아름다운 자연의 품속에서 자란 순정의 소년 폴과 소녀 비르지니의 가련한 사랑 이야기이다. 아름다운 자연묘사와 신선한 이국정취가 극단적인 쾌락추구와 과도한 지적 생활에 피곤해 있던 당시의 사회에 애호되었으며 샤토브리앙을 위시하여 뒤의 낭만파 문학에도 영향을 끼쳤다.
운명론자 자크와 그 주인

《운명론자 자크와 그 주인》()은 드니 디드로 작품의 대화체 풍자소설이다.
일종의 여행기로서 일관된 줄거리는 없이 연속된 삽화로 되어 있다. 종복인 자크와 주인이 주고받는 활발하고 우스운 의논에는 당시 사회와 정치, 도덕과 풍속에의 예리한 풍자와 비판이 있다. 1785년 실러가 일부를 독일어로 번역하였고 프랑스에서는 1796년에 초판이 나왔다.
감익룡

감익룡(甘益龍, ~ )은 대한민국의 독립운동가이다.
본관은 회산(檜山)이고 호(號)는 북서(北瑞)·동진(東津)이다. 만주국 지린 성 지린과 국민정부 시대 중화민국 대륙 본토 장쑤 성 상하이 망명 시절 양문석(楊文奭, 양원스)이라는 가명(假名)을 사용하였다.
생애.
독립 운동.
1906년에서 1909년까지 대한제국 조선 하급 관료직에 재임하였으며 1909년 대한제국 관료 사퇴를 한 그는 1년 후 1910년 경술국치를 통탄하여 매일신보에 대한제국 애국 사상을 고취하는 투고를 기입하고 그 후 독립투사를 양성하는 무관학교 설립에 참가하여 활동하다가 일경에게 체포되어 징역 2년 6월형을 선고받고 옥고를 치렀으며 출옥 후에도 일경을 비롯한 왜적의 감시와 취체가 심하여져서 상하이로 탈출하여 세월을 보내다가 1945년 상하이에서 8.15 광복을 목도하여 1946년 5월 31일, 서울로 환국하였다.
사후.
대한민국 정부에서는 고인의 공훈을 기리고자 1990년 대한민국 건국훈장 애족장을 각각 추서하였다.