피아노 소나타 1번 (베토벤)

《피아노 소나타 1번 바단조, 작품 번호 2-1》는 루트비히 판 베토벤에 의해 쓰인 작품이다. 1795년에 쓰이고, 요제프 하이든에게 헌정되었다. 이 작품은 베토벤이 작곡한 첫 번째의 피아노 소나타는 아니다. 소년 시절이었던 열 세살 무렵에 《세 개의 초기 선제후 소나타, WoO 47》를 이미 작곡한 바 있다.
개요.
1792년 11월에 베토벤이 고향인 본을 떠나 음악의 도시 빈으로 간 것은 프란츠 요제프 하이든을 사사하기 위해서였다. 그러나 하이든이 베토벤의 기대에 부응하지 못했고, 요한 바티스트 솅크가 하이든의 잘못을 다수 지적했기에 야심찬 젊은 작곡가의 불만은 커졌다. 이윽고 그는 하이든에게서는 아무것도 배울 게 없었다는 말까지 하기에 이른다. 이후 하이든 문하를 뛰쳐나가 요한 게오르크 알브레히츠베르거와 안토니오 살리에리 등에게 사사한 그이지만, 1795년에 하이든이 영국으로의 연주여행에서 귀국하자, 같은 해 완성된 세 개의 피아노 소나타를 옛 스승에게 헌정했다. 세 개의 작품의 초판은 작품 번호 2로 묶여져, 다음해인 1796년 3월에 빈의 아르티라이를 통해 간행되었다.
여러 가지 성격이 다른 악곡을 동시에 만들어 나가는 스타일은 이전 시대의 작곡가들에게서 별로 볼 수 없었던 베토벤 창작상의 특징으로, 작품 번호 2의 세 개의 작품은 삼자삼색의 개성으로 채색되어 이미 작곡자다움이 전면에 나타나 있다. 1번 소나타는 작품 번호 2 가운데에서도 극적, 비극적으로 묘사되어 후년의 작풍을 예감케 하는 내용을 담고 있다. 조표로서 네 개의 임시표가 늘어서는 바단조라는 조성은 아마추어 음악가에게 있어서 악보를 읽기가 어려운 점도 있어, 당시의 건반 악기 작품에서는 경원받기 쉬웠다. 그러한 가운데에 단조를 채용한 첫 소나타에서는 자작의 곡을 연주하는 피아니스트로서 청중에게 강한 인상을 남긴다는 베토벤의 야심을 엿볼 수 있다. 더불어 피아노를 관현악적으로 다루는 경향도 이미 나타나고 있다.
베토벤의 피아노 소나타에는 선제후 소나타 등 본 시대의 습작도 포함되고 있지만, 본 작품의 숙달도에는 크게 못 미친다. 예술가 베토벤의 피아노 소나타는 이 작품으로 시작하여, 이후 만년에 이르기까지 서른 두 개의 작품에 걸쳐 이어져 가게 된다. 음악 사상 빼놓을 수 없는 이들 작품군은 피아노 음악의 신약성서로 칭송되며, 그 행보는 베토벤 작곡 양식의 변천을 담아낼 뿐만 아니라 피아노 음악 발전의 계보, 그 자체라 할 수 있다.
악장 구성.
작품은 전 4개의 악장으로 이루어져 있으며, 총 연주 소요 시간은 18분 정도이다.
제1악장. 알레그로.
2/2박자, 바단조, 소나타 형식.
간결하면서도 교묘하게 구축되어 높은 구성력을 이미 보여주고 있는 악장으로, 아르페지오가 뛰어오르는 제1주제로 시작한다(악보 예 1). 모차르트의 《교향곡 25번》 제1악장이나 《교향곡 40번》 제4악장과 종종 비교되는 이 주제는 만하임 악파의 영향을 짙게 담고 있다.
"악보 예 1"
&lt;score&gt;
 \relative c' {
 \new PianoStaff «
 \new Staff { \key f \minor \time 2/2 \tempo "Allegro." \partial 4
 c4-. f-. aes-. c-. f-. aes4.( \times 2/3 { g16 f e } f4-.) r
 g,-. c-. e-. g-. bes4.( \times 2/3 { aes16 g f } g4-.) r
 \new Dynamics {
 s4\p
 \new Staff { \key f \minor \time 2/2 \clef bass
 r4 R1 r4 &lt;c, aes f&gt; &lt;c aes f&gt; &lt;c aes f&gt; &lt;c bes g e&gt; r r2
 r4 &lt;c bes g e&gt; &lt;c bes g e&gt; &lt;c bes g e&gt;
 »
&lt;/score&gt;소규모의 추이를 두고, 내림가장조에서 악보 예 2의 제2주제를 내놓는다. 보례 2의 선율동향은 하행적인 동시에 레가토이기 때문에, 스타카토로 상행하는 제1주제와 대비된다.
"악보 예 2"
&lt;score&gt;
 \relative c' {
 \new PianoStaff «
 \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key f \minor \time 2/2 \partial 2
 r4 fes'( es des bes g) fes4.( es8 aes4-.) fes'( es des bes g) fes4.( es8 aes4-.)
 \new Dynamics {
 s4 s\p s1 s\sf s s\sf
 \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key f \minor \time 2/2 \clef bass
 {
 es,8 es' es, es' | es, es' es, es' es, es' es, es' | es,4 es es8 es' es, es' |
 es, es' es, es' es, es' es, es' | es,4 es es8[ \set stemRightBeamCount = 1 es']
 »
 »
&lt;/score&gt;제2주제는 상승함과 동시에 날카로운 강약 대비를 구사하면서 절정을 이루고, "콘 에스프레씨오네"("감정을 갖고"}라고 지시된 코데타로 이어져, 제시부를 마무리 한다. 제시부의 반복을 마치면, 전개부는 제1주제로 시작하고, 이후 제2주제에 의한 전개부가 이어진다. 당시로서는, 상당히 내용이 충실한 전개부라고 할 수 있다. 끝에서는 제1주제의 셋잇단음표의 동기가 사용되고 있다. 재현부는 곡의 첫머리와 달리 보례 1이 포르테로 연주되어 시작하고, 정법에 따라 두 번째 주제도 다단조로 이어진다. 그대로 결미에 이르고, 끝은 짧지만 극적인 코다에 의해 힘차게 맺어진다.
제2악장. 아다지오.
3/4 박자, 바장조, 전개부가 없는 소나타 형식.
잔잔한 제1주제는 1785년에 작곡된 《피아노 사중주, WoO 36-3》의 제2악장으로부터의 전용이다(악보 예 3).
"악보 예 3"
&lt;score lang="lilypond"&gt;
 \relative c' {
 \new PianoStaff «
 \new Staff { \key f \major \time 3/4 \tempo "Adagio." \partial 4
 {
 \override TextScript #'avoid-slur = #'inside
 \override TextScript #'outside-staff-priority = ##f
 c8. c16 a'4^\markup
 \override #'(baseline-skip . 1) {
 \halign #-3
 \musicglyph #"scripts.turn"
 }( \slashedGrace c8 bes8 a g f) f4_\( e8\) c_\([ &lt;d b&gt; &lt;e bes&gt;]\)
 f_\( c'16\) d\rest c8( bes16) d\rest bes8( a16) b\rest 4_\( &lt;g e&gt;16\)
 \\
 \new Dynamics {
 s4_\markup \italic dolce s\p
 \new Staff { \key f \major \time 3/4 \clef bass
&lt;/score&gt;
라단조의 추이부를 거쳐, 큰 흐름을 가진 제2주제가 다장조로 읊어진다(보례 4).
"악보 예 4"
&lt;score&gt;
 \relative c' {
 \new PianoStaff «
 \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key f \major \time 3/4
 {
 c"8( b)~ b32( c d c b c d b) c16( d e c)
 \grace { b16[ c d] } c8( b!)~ b32( c d c b c d b) c( d e d c b a! g)
 \\
 \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key f \major \time 3/4
 {
 f,2 &lt;g e&gt;4 f2 &lt;g e&gt;4
 »
 »
&lt;/score&gt;
제시부 코데타가 5마디 연주된 후, 그대로 재현부로 연결된다. 재현부에서 각 주제는 화려하게 변주되고 있어, 우아한 정감을 유지한 채로 극히 조용히 닫혀진다.
제3악장. 미뉴에토. 알레그레토-트리오.
3/4 박자, 바단조-바장조.
미뉴에트로 명시되어 있어, 형식도 미뉴에트의 모습을 따르고 있지만, 악상은 스케르초 같은 분위기를 풍긴다. 4성체 서법을 이용해 수수께끼 같은 주제가 제시된다(악보 예 5).
"악보 예 5"
&lt;score&gt;
 \relative c' {
 \new PianoStaff «
 \new Staff { \key f \minor \time 3/4 \partial 4
 \tempo \markup {
 \column {
 {
 &lt;aes' c,&gt;4-. &lt;bes des,&gt;( &lt;g bes,&gt;) b\rest &lt;aes c,&gt;( &lt;f aes,&gt;) &lt;f c&gt;( e f g) bes( aes)
 &lt;c es,!&gt;-. &lt;des f,&gt;_\( &lt;bes des,&gt;\) b\rest &lt;c es,&gt;_\( &lt;aes c,&gt;\) &lt;aes es&gt;( &lt;g es&gt; &lt;aes es&gt; &lt;bes es,&gt;) des( c)
 \\
 \new Dynamics {
 s4\p
 \new Staff { \key f \minor \time 3/4 \clef bass
 r4 r r f, r r &lt;aes f&gt;( &lt;bes g&gt; &lt;aes f&gt; &lt;g e&gt;) &lt;aes f&gt;2
 r4 r r &lt;aes aes,&gt; r r &lt;c aes&gt;( &lt;des bes&gt; &lt;c aes&gt; &lt;bes g&gt;) &lt;c aes&gt;2
 »
&lt;/score&gt;
전반을 반복하면, 미뉴에트의 후반은 악보 예 5부터 이끌어지는 악상에 따라 유니즌의 강주에 이어 주제가 저음으로 나타난다. 약한 소리의 결미구가 놓여져 있어, 미뉴에트의 후반도 반복을 받는다. 미뉴에트와 마찬가지로 2부로 구성된 트리오는 바장조가 되고, 레가토의 8분음표로 이루어진 악보 예 6이 대위법적인 성부의 교섭 속에서 읊어진다.
"악보 예 6"
&lt;score&gt;
 \relative c' {
 \new PianoStaff «
 \new Staff { \key f \major \time 3/4 \tempo "Trio." \partial 4
 c4 a'8( g a f g a bes a bes g a bes c b c d c bes a g a bes a f)
 \new Dynamics {
 s4\p
 \new Staff { \key f \major \time 3/4 \clef bass
 r4 f,( a c d g, f e g c f, a c)
 »
&lt;/score&gt;
같은 주제는 후반부에서도 다루어지고, 트리오도 전후반이 각각 반복되면 미뉴에트 다 카포가 된다.
제4악장. 프레스티시모( 베토벤 소나타의 2개의 프레스티시모 악장중 하나.).
2/2 박자, 바단조, 소나타 형식.
셋잇단음표의 반주 위에 강렬하게 나오는 제1주제로 시작된다(보례 7). 매우 강한 인상을 주는 악상이며, 프란츠 슈베르트의 피아노 소나타 11번 등도 이 악장의 영향을 받은 것으로 여겨진다.
"악보 예 7"
&lt;score&gt;
 \relative c' {
 \new PianoStaff «
 \new Staff { \key f \minor \time 2/2 \tempo "Prestissimo."
 r2 &lt;f' c aes f&gt;4-. &lt;e des bes g e&gt;-.
 &lt;f c aes f&gt;-. r &lt;c' aes f c&gt;-. &lt;c bes g c,&gt;-. &lt;c aes f c&gt;-. r
 \new Dynamics {
 s2 s\p s s\f
 \new Staff { \key f \minor \time 2/2 \clef bass
 \times 2/3 { f,,8_\p[( aes c)] } \times 2/3 { f,( aes c) } f,8*2/3[ aes c] f, bes des
 f,[ c' aes] f c aes f[ aes c] e, g c f,[ aes c] f aes c
 »
&lt;/score&gt;
악보 예 7에 의한 경과가 놓여져, 다단조의 제2주제가 나타난다(악보 예 8).
"악보 예 8"
&lt;score&gt;
 \relative c' {
 \new PianoStaff «
 \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key f \minor \time 2/2
 r8*2/3 es[ c] aes' es c g'[ es c] fis es c g'[ es c] aes' es c g'[ es c] fis es c g'4
 \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key f \minor \time 2/2 \clef bass
 c,4 aes'( g fis g aes g fis) g8*2/3[ c es]
 »
&lt;/score&gt;
셋잇단음표가 끊김없이 이어지고 있으며, 코데타에서는 새로운 주제를 유도한다(악보 예 9). 이 서정적인 선율과 1악장 1주제 사이에는 관련이 인정된다.
"악보 예 9"
&lt;score&gt;
 \relative c' {
 \new PianoStaff «
 \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key f \minor \time 2/2 \partial 2
 &lt;es' es,&gt;4 &lt;es es,&gt; &lt;d d,&gt;( &lt;c c,&gt; &lt;bes bes,&gt; &lt;aes aes,&gt;) &lt;g g,&gt;2
 \new Dynamics {
 s4\p
 \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key f \minor \time 2/2 \clef bass
 c,,8*2/3[ g' c] c, g' c | d,[ f bes] d, f bes d,[ f bes] d, f bes | es,[ g bes] es, g bes
 »
&lt;/score&gt;
마지막으로 첫 번째 주제가 모습을 비추며 제시부를 마무리 하고 반복에 들어간다. 전개부에서는 내림가장조로 돌아서면, 10마디 단위로 이루어진 악보 예 10의 새로운 주제를 읊는다.
"악보 예 10"
&lt;score&gt;
 \relative c' {
 \new PianoStaff «
 \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key f \minor \time 2/2
 es1^\markup \italic { sempre piano e dolce } ( aes2 c) es2. es4(
 d es f es) es( des!) r des-. des( c) r c-.
 \new Dynamics {
 s4\p
 \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key f \minor \time 2/2 \clef bass
 r &lt;c, aes&gt; &lt;c aes&gt; &lt;c aes&gt; r &lt;es c aes&gt; &lt;es c aes&gt; &lt;es c aes&gt;
 r &lt;es bes g&gt; &lt;es bes g&gt; &lt;es bes g&gt; r &lt;es bes g&gt; &lt;es bes g&gt; &lt;es bes g&gt;
 r &lt;des! aes f&gt; &lt;des aes f&gt; &lt;des aes f&gt; r &lt;c aes es&gt; &lt;c aes es&gt; &lt;c aes es&gt;
 »
&lt;/score&gt;
이후 악보 예 7이 전개되고, 셋잇단음표가 다시 흐르기 시작하면, 포르테에서 제1주제가 등장하여 재현부로 이행한다. 재현부는 형식대로 악보 예 8, 악보 예 9를 차례로 재현해 나가고, 코다에서는 셋잇단음표의 아르페지오가 절정을 이루면, 그대로 무너져 돌연스러운 최후를 맞는다.
각주.
주석
출처