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인생은 환경의 지배를 받는다는 자연주의적 수법을 써서 드라이저 문학의 선구가 되고, 20세기 문학의 출발점이 되었다.
레프 톨스토이의 &lt;전쟁과 평화&gt; 및 미국 남북전쟁의 체험담을 바탕으로, 자신의 상상력으로 완성했다.
전쟁의 영웅적 기분을 동경하여 전쟁에 나갔던 헨리 플레밍의 공포감을 묘사하고, 이와 함께 전쟁의 어리석음을 풍자했다.
예리한 심리분석은 높이 평가되며, 특히 헤밍웨이에게 영향을 주었다.
가난한 가정에서 태어난 드라이저의 출세욕이 작품의 주제가 되고 있다.
18세의 시골처녀 캐리는 시카고로 가는 도중에 알게 된 남자와 동거하다가 술집의 지배인 허스트우드와 뉴욕으로 사랑의 줄행랑을 친다.
그러나 남자는 사업에 실패하는 반면 캐리는 대배우가 되고, 부랑자로 전락한 허스트우드는 자살한다.
드라이저는 자연주의적 방법으로 환경이 지배하는 힘을 묘사하고 인간이 공통적으로 지닌 물욕과 고독한 정신을 묘사했다.
소녀시대를 네브래스카에서 보낸 1880년대의 캐더는 광대한 초원을 사랑하고 있었다.
이 소설은 스웨덴의 이민(移民) 존 베르그송이 죽은 후, 딸 알렉산드라가 대불황(大不況)에도 굽히지 않고 동생들을 격려하면서 대농장주로서 군립하는 모습을 보여주어
위대한 인내력은 토지를 사랑하는 소녀로부터 생겨난다는 승리감과, 대자연을 음악적 율동과 간결한 문장으로 엮고 있다.
제목은 휘트먼의 시에서 빌어온 것이다.
작가가 소년시절을 보낸 오하이오주(州) 클라이드가 모델이라 한다. 25개의 단편은 유기적으로 연결되어 있고, 조지 윌라드 소년의 편력이 중심이 되어 있다.
인간이 진리를 만들고 그 진리가 인간을 그로테스크한 모습으로 변모시킨다.
그러한 그로테스크한 젊은 남녀 군상을 그려 인간의 내면적 세계를 추구하고, 헤밍웨이, 울프, 사로얀, 스타인벡, 콜드월에게 영향을 주었다.
《밀림》(密林)은 미국의 소설가인 업턴 싱클레어가 1906년에 발표한 장편 소설이다.
26세 때 시카고의 도살장을 조사하여 &lt;이성에의 호소&gt;라는 사회주의 계열의 주간지에 발표했다.
리투아니아인 유르기스 루독스가 미국으로 이주, 시카고 도살장에서 일하는데, 손씻을 물조차 없는 비위생적인 노동환경에서 병에 걸려 실직하게 되는 이야기이다.
사회주의를 계몽하고, 미국 자본주의 사회의 모순을 고발하여 시어도어 루스벨트 대통령으로 하여금 정치적 해결을 촉진시켰다.
텍사스주 인디언크리크에서 태어나, 남부의 어느 수도원학교에서 교육을 받은 후 기자생활 등을 하면서 유럽을 방랑했다.
그 후 노스캐롤라이나 여자대학 및 미시간 대학에서 공부하고, 처녀 단편집 &lt;꽃피는 유대의 나무&gt;(1930)에서 호평을 얻자 이듬해 구겐하임 장학금을 얻어 본격적인 작가생활에 들어갔다.
&lt;꽃피는 유대의 나무&gt;는 어떤 여성혁명가의 심리적 형태를 그린 작품이다.
포터는 멕시코를 비롯한 남부를 무대로 해서 &lt;농장&gt;(1924)에서는 러시아인 영화 제작자들, &lt;낮술&gt;(1937)에서는 자살과 살인문제를 다루어 주목을 끌었고, 포크너와 함께 미국 남부를 대표하는 문학자가 되었다.
최근작 &lt;어리석은 자의 배&gt;(1962)는 본격적인 장편으로 화객선(貨客船) 베러호를 타고 유럽으로 건너가는 인간의 정치적·종교적 반응을 예리하게 다루어 베스트 셀러가 되었다.
델라웨어주 윌밍턴에서 태어나 소년시대는 매사추세츠주에서 자랐고 하버드 대학에 다녔다.
&lt;고(故) 조지 아플리 씨&gt;(1937)에서는 방약무인격의 남자를 그려 퓰리처 상을 탔고, &lt;풀맨 선생&gt;(1942). &lt;윌리스 웨어드&gt;(1955) 등에서 미국 산업계에 부침하는 비즈니스맨을 그려 대중작가의 왕좌를 차지했다.
&lt;북위 42도선&gt; &lt;1919년&gt; &lt;큰 돈&gt;의 3부작을 개정해서 출판하였다. ‘뉴스 영화’ ‘전기(傳記)’ ‘카메라의 눈’이 병행해서 사용된 실험적 소설. 직업을 구하는 미국인이 전국을 방랑하는 가운데 좌절되어 가는 모습을 그려, 미국 자본주의의 횡포를 고발하려 했다.
1930년대 미국사회의 거짓없는 증언이 된 대작이다.
과거의 작품이 거의 독자의 관심을 끌지 못했기 때문에 상상할 수 있는 한도까지 무서운 소설을 시도, 순전히 돈벌이를 위해 3주 만에 완성시켰다.
그러나 초고는 주의깊게 퇴고(推稿)되었다.
무대는 현대의 남부. 성불구자 포파이가 17세의 여학생 템플을 강냉이대로 욕보인다.
이를 방해한 토미를 포파이는 사살하고 템플을 매음굴에 가둔다.
그 후 리가 토미 살해범으로 체포되나, 이미 허무주의자가 되어 버린 템플이 증인대에 나와 예의 강냉이대를 앞에 놓고 리가 범인이라 증언한다.
노한 시민들은 템플을 불태워 죽인다.
포파이는 다른 사건으로 체포되어 사형을 당한다.
성·폭력·살인이라는 시점에서 인간의 허무한 불행의 총화를 그렸다.
포크너가 남부사회의 몰락을 그린 일련의 소설인 &lt;음향과 분노&gt; &lt;압살롬 압살롬&gt;과 함께 3대 걸작의 하나이다.
해산 달이 임박한 젊은 여인 리나가, 8월의 어느 날 제퍼슨으로 가는 길을 걷고 있다.
자기와 관계를 맺은 조 크리스마스를 찾아가는 길이다.
조는 흑인혼혈아로, 사회에서 소외되고 살인사건을 일으켜 체포된 후 거세당한 끝에 살해된다.
바로 그날 리나는 어린애를 낳는다.
그러나 그 후 중년남자의 사랑을 얻어 그곳을 떠난다.
인종적 편견, 종교적 반역, 살인 등의 비극과 함께 불행은 끝나고 리나의 평화로운 미래가 암시되고 있다.
포크너가 남부사회의 몰락을 묘사한 일련의 소설 &lt;음향과 분노&gt; &lt;8월의 양광&gt;과 함께 3대 걸작의 하나. 제명은 근친상간으로 배다른 형을 죽인 다윗의 아들 압살롬(구약성서)에서 따온 것이다.
흑인의 피가 섞인 아내를 버린 사토펜이 1833년 제퍼슨에서 대농장주가 되고, 지금의 아내에게서 헨리와 주디스를 얻는다.
어느 날 아들이 데리고 온 친구 본은 전처 소생의 딸 주디스와의 결혼을 간청하고, 헨리는 본을 살해한다.
남북전쟁 후에 사토펜 일가는 몰락하고, 집은 불타버린다.
가난뱅이 백인 사토펜의 비참한 좌절을 그리스 비극적인 구상 아래 그린 수작(秀作)이다.
이듬해인 1928년 소설 부문으로 퓰리처상을 수상했으며, 넓게 호평을 받았다.
1714년 여름, 남미 페루의 유서 깊은 산 루이스 레이 다리가 부서져 다섯 명의 통행인이 죽었다.
이것을 목격한 신부(神父)가 5인의 과거를 살펴보며, 인간의 기구한 운명을 더듬으면서 사랑·죽음·고독의 문제를 묘사한다. “모든 것은 산 사람의 세계와 죽은 사람의 세계가 있고, 그것을 잇는 다리는 사랑이다”라고 작자는 술회하고 있다.
작자의 조부 때부터 현대에 이르는 자전적 대하소설(大河小說). 제명(題名)은 밀턴의 &lt;리시다스&gt;에서 취하고 있다.
주인공 유진 간트가 하버드 대학에 진학하기까지의, 사춘기의 고뇌와 고독을 섬세한 감수성을 가지고 그려, ‘요마(妖魔)와 신들과 작은 천사들의 합창’이라고 하는 미국생활사(生活史)이다.
아름다운 서정적 세계가 전개되어 포크너로부터 격찬(激讚)을 받았다.
작자의 유고(遺稿)를 정리·편집하여 출판한 자전소설(自傳小說). 1929년의 처녀작이 성공한 후, 조지 웨버는 런던이나 독일에 건너가 작가로서 독립하여 간다.
그가 기대한 독일은 히틀러가 지배하는 야만적인 전체주의 때문에 실망하고, 귀국 후 위대한 불멸의 국가는 미국의 재발견에 있다고 생각한다.
조국에의 신뢰감이 작품의 주조(主調)를 이루고 있다.
《생쥐와 인간》은 존 스타인벡이 쓴 중편 소설이다.
1937년에 출판된 이 책은 미국의 대공황 기간 동안 새로운 일자리를 찾아 캘리포니아 로 이주한 두 명의 목장 이주 이주 노동자인 조지 밀턴과 레니 스몰의 경험을 서술하고 있다.
스타인벡은 1910년대 십대에 농장 이주 노동자들과 함께 일한 자신의 경험을 바탕으로 소설을 작성했다.
제목은 로버트 번스의 시 " 쥐에게(To a Mouse)"에서 따왔다. (생쥐와 인간의 최선의 계획은 / 종종 잘못된다. )
《생쥐와 인간》은 저속한 내용과 일부 사람들이 모욕적이고 인종 차별적인 언어로 간주하는 검열의 빈번한 대상이었다.
결과적으로 그것은 미국 도서관 협회"의 21세기 가장 도전적인 책" 목록에 나타난다.
대공황 기간 동안 캘리포니아에 있는 농장에서 일하는 두 명의 현장 이주 노동자(지능은 높지만 교육을 받지 못한 조지 밀턴과 덩치가 크고 건장 하지만 정신 장애가 있는 남자 레니 스몰)는 캘리포니아의 다른 지역으로 가는 도중 솔레다드에 있다.
그들은 언젠가 자신의 땅에 정착하는 꿈을 이루기를 희망한다.
레니가 꿈꾸는 부분은 부드러운 동물을 만지는 것을 좋아하기 때문에 항상 실수로 토끼를 죽이기는 하지만 농장에서 토끼를 돌보고 쓰다듬는 것이다.
이 꿈은 레니가 가장 좋아하는 이야기 중 하나이며 조지는 끊임없이 반복한다.
그들은 레니가 젊은 여성의 치마를 잡고 놓지 않자 위드를 피해 달아 나며 강간 혐의를 받았다.
두 사람이 친밀하고 조지가 레니의 장난에도 불구하고 레니의 보호자라는 것이 곧 분명해진다.
농장에 고용된 후 두 사람은 나폴레옹 콤플렉스를 가진 보스의 작고 공격적인 아들인 컬리와 마주하게 된다.
컬리는 레니를 노리기 시작한다.
컬리의 도발적이고 도발적인 미성년 아내, 레니에게 단숨에 끌리는 것도 문제다.
문제에도 불구하고, 캔디가 조지와 레니와 함께 월말에 농장을 살 수 있도록 350달러를 제안하고 함께 살 수 있는 허락을 받는 대가로 그들의 꿈은 현실을 향해 도약한다.
세 사람은 황홀하지만, 컬리가 레니를 공격하자 그들의 기쁨은 가려졌다.
레니는 조지의 재촉을 받으면서 컬리의 주먹을 쉽게 부수어 자신을 방어한다.
그럼에도 불구하고 조지는 다른 목장 손과 함께 마을로 들어가는 동안 레니를 목장에 남겨 둘 정도로 마음이 한결 편안해졌다.
레니는 마구간을 방황하고 흑인이라는 이유로 다른 노동자들과 고립된 씁쓸하지만 교육받은 마구간 숫사슴 크룩스와 대화를 나눈다.
캔디는 그들을 발견하고 농장에 대한 계획에 대해 크룩스와 의논한다.
크룩스는 그 가능성을 경멸하기는 하지만 농장에 정원 패치를 괭이질할 수 있는지 묻지 않을 수 없다.
컬리의 아내가 다시 나타나 남자들, 특히 레니와 시시덕거린다.
그러나 그녀의 악의적인 측면은 그녀가 그들을 얕잡아보고 크룩스를 린치 하겠다고 위협할 때 나타난다.
다음날 레니는 강아지를 쓰다듬다가 실수로 강아지를 죽이다.
컬리의 아내는 헛간으로 들어가 레니에게 자신이 외롭다는 사실과 영화배우의 꿈이 무너진 것을 인정하며 그녀의 성격을 드러낸다.
레니의 습관에 대해 알게 된 후, 그녀는 레니에게 머리를 쓰다듬어 주겠다고 제안하지만 그의 힘을 느끼자 당황하고 비명을 지르기 시작한다.
레니는 겁에 질려 본의 아니게 목을 부러뜨리고 도망친다.
다른 목장 손이 시체를 찾으면 그를 죽이려는 린치 몹을 형성하고 수색을 시작하기 전에 경찰에 보낸다.
조지는 그들의 꿈이 끝났다는 것을 재빨리 깨닫고 레니가 곤경에 처할 경우를 대비해 그들이 지정한 만남의 장소(책 초반에 야영을 했던 강둑)에 그가 있기를 바라며 서둘러 레니를 찾는다.
조지는 목장에 오기 전에 캠핑장에서 레니를 만난다.
두 사람은 함께 앉아 있고 조지는 결코 공유할 수 없는 것임을 알면서도 꿈에 대한 사랑하는 이야기를 다시 들려준다.
근처에 있는 린치 몹의 말을 들은 조지는 레니를 쏘는데, 레니는 그것이 몹의 손에 죽는 것보다 더 자비로운 죽음임을 알았다.
컬리, 슬림 및 칼슨은 몇 초 후에 도착한다.
오직 슬림만이 무슨 일이 일어났는지 깨닫고 위안을 삼아 그를 데려간다.
컬리와 칼슨은 두 남자의 차분한 분위기를 이해할 수 없다는 듯이 쳐다본다.
스타인벡은 책 전반에 걸쳐 꿈을 강조한다.
조지는 독립하고, 자신의 보스가 되고, 농가를 소유하고, 가장 중요하게는 "누군가"가 되기를 열망한다.
레니는 독립된 농가에서 조지와 함께하고 부드러운 물건에 대한 집착을 해소하기를 열망한다.
캔디는 개의 죽음으로 잃어버린 자신의 책임과 조지의 농가에서 노년을 위한 안전을 다시 주장하기를 열망한다.
크룩스는 자긍심, 안전, 그리고 무엇보다도 수용을 표현할 수 있는 작은 농가를 열망한다.
컬리의 아내는 배우가 꿈이고, 컬리와 결혼하면서 잃어버렸던 명성에 대한 욕망을 충족시키고, 외로움을 끝내기 위해.
외로움은 여러 캐릭터의 삶에서 중요한 요소이다.
캔디는 개가 사라진 후 외로워한다.
컬리의 아내는 그녀의 남편이 그녀가 바라던 친구가 아니기 때문에 외롭다.
그녀는 목장의 남자들과 시시덕거림으로써 그녀의 외로움을 처리하고, 컬리는 그의 학대와 질투를 증가시킨다.
조지와 레니의 교제는 외로움의 결과이다.
크룩스는 주제를 다음과 같이 솔직하게 말한다. "남자는 아무도 없으면 미쳐간다.
그 사람이 누군지 상관하지 마십시오.
그는 당신과 함께 있기 때문이다." 저자는 스페인어로 "고독"을 의미하는 Soledad 라는 마을 근처에 이야기를 배치함으로써 미묘한 방법을 통해 이 주제를 더욱 강화한다.
동료애의 필요성에도 불구하고 스타인벡은 서로에게 비인간적인 행동을 함으로써 형성된 장벽을 통해 외로움이 지속되는 방법을 강조한다.
컬리의 아내의 외로움은 컬리의 질투에 의해 지지되고, 이는 모든 목장에서 그녀를 피하게 만든다.
스타인벡의 등장인물은 지적, 경제적, 사회적 상황 때문에 무력한 경우가 많다.
레니는 캐릭터 중 가장 뛰어난 체력을 가지고 있으므로 목장에서 일할 때 존경심을 불러일으킬 것이다.
그러나 그의 지적 장애는 이것을 약화시키고 그의 무력함을 초래한다.
많은 목장 소유주가 대공황의 희생자가 되면서 경제적 무력감이 확립되었다.
조지, 캔디 및 크룩스는 긍정적이고 행동 지향적인 캐릭터이므로 농가를 구입하고 싶지만 대공황으로 인해 충분한 돈을 벌지 못한다.
레니는 기본적으로 자신을 돌볼 수없는 유일한 사람이지만 다른 캐릭터는 그들이 원하는 개선된 환경에서이 작업을 수행한다.
그렇게 할 수 없기 때문에 레니의 정신적 핸디캡의 진정한 위험이 전면에 온다.
인간의 상호작용과 관련하여 억압과 학대의 악은 컬리와 컬리의 아내를 통해 예시된 주제이다.
컬리는 공격적인 성격과 우월한 지위를 이용해 아버지의 농장을 장악하려 한다.
그는 끊임없이 농장 손을 질책하고 일부는 그의 아내와 장난을 쳤다고 비난한다.
컬리의 나폴레옹 콤플렉스는 사소한 사건에 대해 농장의 손을 위협하는 것으로 입증된다.
반면에 컬리의 아내는 육체적인 것이 아니라 언어로 조종하는 사람이다.
그녀는 자신의 성적 매력을 이용해 관심을 끌며 농장에서 손을 만지작거린다.
조지가 레니(진짜 위험에 처한 사람)를 보호할 수 없을 때 등장인물들의 야망이 무너지면서 운명이 가장 무겁게 느껴진다.
스타인벡은 이것을 "일어난 일"로 표현하거나 그의 친구가 그를 위해 만들어 준 "비목적론적 사고" 또는 "생각하는 중"으로 표현하며, 이는 비판단적 관점을 가정한다.
Of Mice and Men은 고유한 한계가 존재하고 온갖 몸부림과 고군분투에도 불구하고 때때로 존재의 환경이 그들이 원하는 동화 같은 삶을 살 수 있는 능력을 제한한다는 생각과 연관될 수 있다.
소설 제목 자체에서도 "물론 제목은 로버트 번즈의 시에서 발췌한 것으로 인간 노력의 헛됨이나 인간 욕망의 헛됨을 강조하는 시"라고 언급하고 있다.
동물도 이야기에서 중요한 역할을 한다.
왜가리는 소설의 시작 부분에서 풍경의 아름다운 부분에서 끝 부분에서 포식자로 전환한다.
엔딩 챕터는 반복적인 성격에 호기심이 많은 뱀을 잡아먹는 헤론의 귀환으로, 끊임없이 빼앗기는 인간의 꿈을 상징한다.
"《생쥐와 인간》" 은 스타인벡이 한 평론가에 의해 "극 소설"이라고 불리는 소설극 형태로 글을 쓰려는 첫 시도였다.
각각 2장씩 3막으로 구성된 이 작품은 소설이자 극의 대본이 될 예정이다.
길이는 30,000단어에 불과한다.
스타인벡은 대사를 그대로 쓸 수 있는 소설이나 소설처럼 읽을 수 있는 연극을 쓰고 싶었다.
스타인벡은 원래 "그 책의 제목을 'Something That Happened"' (그 책의 사건을 "일어난 일"이라고 언급했는데, 이야기에서 펼쳐지는 비극에 대해 누구도 진정으로 비난할 수 없기 때문)라고 명명했다.
그러나 그는 Robert Burns의 시 "To Mouse를" 읽은 후 제목을 바꾸었다 "." 번즈의 시는 화자가 밭을 갈다가 쥐의 집을 파괴한 것에 대해 느끼는 후회에 대해 이야기한다.
스타인벡은 이 책과 "분노의 포도를" 지금의 캘리포니아 몬테 세레노에서 썼다. "Of Mice and Men" 의 초기 초안은 스타인벡의 개가 먹었다.
그는 1936년 편지에서 다음과 같이 설명했다.
어느 날 밤 홀로 남겨진 내 세터 강아지 [토비]가 내 [원고] 책의 절반 정도를 색종이 조각으로 만들었다.
두 달 동안 [원문 그대로] 다시 작업을 수행한다.
그것은 나를 다시 설정한다.
나는 꽤 화가 났지만 불쌍한 꼬마가 비판적으로 행동했을 수 있다.
캐릭터는 어느 정도 합성이다.
레니는 실존 인물이었다.
그는 지금 캘리포니아의 정신병원에 있다.
나는 여러 주 동안 그와 함께 일했다.
그는 소녀를 죽이지 않았다.
그는 목장 주인을 죽였다.
상사가 친구를 해고하고 갈퀴로 배를 찔러서 아팠다.
나는 그가 하는 것을 보았다.
너무 늦을 때까지 그를 막을 수는 없었다.
당시까지 그의 작품 중 가장 긍정적인 반응을 얻은 스타인벡의 소설 은 출판되기 전에 이달의 책 클럽 선정으로 선정되었다.
이 소설은 " 안락사 촉진", "인종 비방 묵인", "반기업", 욕설, 일반적으로 "저속한" "모욕적인 언어" 및 인종 고정 관념을 포함하고 이러한 고정 관념이 학생들에게 미치는 부정적인 영향. 금지 및 제한 사항 중 많은 부분이 해제되었으며 다른 많은 미국, 호주, 아일랜드, 영국, 뉴질랜드 및 캐나다 고등학교에서 필수 읽기로 남아 있다.
Scarseth에 따르면 "진정한 위대한 문학에서 삶의 고통은 예술의 아름다움으로 바뀝니다."
목사인 부친과 고교교사를 모친으로 조지아주 화이트오크에서 태어났다.
순회(巡廻) 목사라는 부친의 직업으로 인하여 초등학교 때부터 전학을 많이 했으며 대학도 버지니아 대학, 펜실베이니아 대학에 적을 두었고 그 후 &lt;사생아&gt;(1929)를 발표하였지만 평판이 좋지 않았다.
그러나 &lt;터배코 로드&gt;에서 백인 빈농을 그려 다음해에 극화(劇化)되고 7년반이란 미증유의 장기흥행에 성공하여 명성을 날렸다.
포크너, 울프 등과 같이 남부문학의 주역을 맡아 &lt;사랑과 돈&gt;(1954), &lt;클로델 잉글리시&gt;(1957) 외에 단편소설을 발표하여 대중의 인기를 모았다.
대표적 통속작가의 한 사람이라 할만하다.
조지아주의 백인 빈농(貧農) 지터 레스터는 담배를 재배하고 있다.
토지가 토박하여 모든 농민은 방적공장으로 들어가지만 레스터는 토지를 지킨다.
농민 일가의 탐욕과 성욕을 묘사하고, 최후에 레스터 부처는 소사(燒死)한다. 1933년에 극화(劇化)되어 7년반이란 경이적인 상연(上演)을 계속했다.
1930년대 미국사회의 불황(不況)을 줄거리로 하는 동시에, 휴머니즘과 유머가 작품의 기조를 이루고 있다.
백인 빈농(貧農)의 사욕(私欲)과 성본능(性本能)을 노골적으로 묘사, 미국사회와 윤리를 비판했다.
종교에 열심인 타이 월덴은 농장 한쪽 구석의 작은 토지를 신에게 바치고 있으며 한편으로는 금광맥을 찾아 15년 동안 목화밭을 파 헤친다.
자식들은 자라고, 처참한 애욕행각을 전개시키고 있다.
성(性)과 유머가 이 작품의 어두운 이면을 지워버리고 있다.
6백만 부를 돌파한 초 베스트 셀러이다.
세이아 아카데미를 졸업한 후에 작가를 지망하여 뉴욕으로 갔다.
4년의 군대생활과, 여대생들에게 작문을 가르친 기간을 제외하고는 작품활동에 전념하였다.
또한 사랑과 이해의 부족, 이에 따른 즉흥적 광기로 가정과 결혼이 파탄을 이룬다는 미국 물질문명을 드러낸 &lt;사과의 세계&gt;(1973)를 발표했다.
뉴욕 시립 대학과 컬럼비아 대학을 졸업하였고 후에 오리건 주립대학의 영문학 교수를 역임했다.
이것은 유대인 가게 주인과 이탈리아계 가게 점원과의 관계를 심리적으로 그린 작품이다.
특히 후자는 러시아에 있어서 유대인 학대를 다룬 문제작으로 절망을 극복하고 희망에 눈을 뜨는 투옥된 한 수리공을 통해 인간적 성숙의 적나라한 면을 철저하게 파헤치고 있다.
워싱턴에서 소년시절을 보내고 동부 여러 도시를 전전하였으며, 유럽에서도 상당 기간 머물렀다.
&gt;(1952)는 미국 재즈광을 소재로 한 최초의 장편소설이다.
다음은 미국시(美國詩)에 관한 설명이다.
20세기의 초두까지도 고상하고 피상적인 경향만을 가지고 있던 미국시에 돌연스럽게 꽃이 피기 시작한 것은, 1912년 H. 먼로가 시지(詩誌) &lt;포이트리&gt;를 시카고에서 창간하여, 그때까지 알려지지 않은 시인이나 유파(流派)를 소개한 것이 실마리가 되었다.
새로운 시가 사람들의 마음에 호소한 하나의 이유는 그것이 전통적인, 소위 ‘시적 용어’에서 스스로를 해방하여 강력한 생명이 넘치는 민중의 언어를 사용한 때문이기도 하다.
이 시기에 등장한 주목되는 시인은 오랫동안 신문학운동의 선두에 서게 된 파운드, 음유시인적(吟遊詩人的) 인지, 심리적 통찰로 실패자를 그린 로빈슨, 자연주의적 수법을 가진 마스터스 등이다.
이 밖에 특히 눈에 띄는 사람으로서 뉴잉글랜드의 자연을 노래한 프로스트, 시카고의 소음을 시로 표현한 샌드버그 등이 있다.
파운드는 시에 있어서의 이미지를 중시하는 ‘이미지즘 운동’을 일으켜 A. 로웰, 둘리틀, 플레처나 영국 시인 D. H. 로렌스 외에 여러 사람을 한 무리로 하여 시단에 파문을 일으켰다.
1920년대가 되면 세련의 극에 도달한 고도(高度)의 시를 쓰는 스티븐스를 비롯하여 생생한 미국어를 구사하는 W. C. 윌리엄스, 문학적 실험을 시도한 커밍스, 어두운 인생관을 강력히 표현한 제퍼스, 서정시인으로서 S. 티스데일이나 E. V. 밀러 등이 나타났고, 1930년대에는 요절(夭折)한 천재 시인 H. 크레인, 사회의식이 강한 머클리스, 대중에게 친숙한 S. V. 베네 등이 나와 미국시를 살찌게 했다.
1940년대에는 제2차 세계대전 중의 공백 기간을 거쳐 장로 시인(長老詩人)들의 활약상이 다시 빛을 내게 되었으며, 영국으로 귀화(歸化)한 T. S. 엘리엇은 예외로 치더라도 프로스트, 무어, 윌리엄스, A. 테이트, R. P. 워렌 등은 눈부신 업적을 쌓았다.
제2차 대전 후의 미국 시단은 백화만발(百花滿發)한 양상을 보여 R. 로웰, 레스크 등 세계적 명성을 가진 시인을 비롯하여 사피로, 비숍, R. 월버, R. 에버하트에서 비트 시인 A. 긴스버그에 이르기까지 유력한 시인군(詩人群)의 배출로 미국문학의 활력을 보여주고 있다.
미국 신시운동의 선구자. 동부 메인주에서 태어나 하버드 대학에서 배웠다. “지나치게 강한 운명에 반항하여 허무한 노력을 되풀이하는 하나의 인간에게 비극의 세계가 있다”고 하는 그의 말에 근대의 어두운 인생관이 있다.
알기 쉽고 분명한 전통적 형식 속에 섬세한 뉘앙스와 암시적 효과를 거둔 시인이다.
캔자스주에서 태어나 루이스타운과 시카고에서 변호사를 개업했다.
일약 세인의 주목을 끈 &lt;스푼 리버 사화집(詞話集)&gt;(1915)은 지금은 죽고 없는 2백 여 명이 각기 묘소(墓所)에서 생전의 비밀을 말하는 형식의 시집으로서, 폭로적인 자연주의의 수법 때문에 논의의 대상이 되었으나 대성공을 거두고, 미국문학의 도표(道標)가 되었다.
매사추세츠주 명문 출신으로 파운드가 중심이 되어 주창한 ‘이미지즘 운동’에 참가, 곧 이어 지도자가 되었다.
아칸소주에서 태어나 하버드 대학을 졸업한 후 수년이 지나서 1916년 영국으로 건너가 ‘이미지즘 운동’에 참가하였다.
피츠버그에서 출생. 캘리포니아의 해안에서 살면서 그곳을 배경으로 하는 서사시를 썼다.
미주리주에서 태어나 브린 보어 칼리지를 졸업한 후, 펜실베이니아 학교에서 속기(速記)를 가르치기도 하고 뉴욕 공립도서관에 근무하기도 했다.
지적인 관찰, 정확한 이미지, 특이한 시형(詩形) 등으로서 그녀는 가장 독창적인 미국 시인의 한 사람으로 지목되고 있다.
일리노이주 태생. 예일, 하버드 양대학에서 배우고 제1차 세계대전으로 프랑스에 출정(出征). 귀국 후 변호사를 개업한 후 문학에 전심했다.
그의 사회적 관심은 &lt;뉴펀들랜드&gt;(1930)나, 몇 개의 방송국에서 엿보인다.
국무차관보나 유네스코 파리 주재 미국대표 등의 직에도 종사했다.
실험파 시인. 매사추세츠주에서 태어나 하버드 대학을 졸업한 후 제1차 세계대전에 참가한다.
스파이 혐의로 프랑스 감옥에 들어가서 얻은 체험이 전쟁소설 &lt;거대한 방&gt;(1922)이 되어 나왔다.
&lt;튤립과 굴뚝&gt;(1923)를 비롯하여 20여 권의 시집에 새롭고도 기이한 제목을 붙이기도 하고 색다른 활자를 사용하기도 해서 주목되었는데 시의 내용에는 서정적인 것이 많다.
통상 서명의 두문자(頭文字)에도 소문자를 썼다.
오하이오주 태생. 랭보 또는 라폴그를 읽고, 16-17세기의 영국문학에서도 많이 섭취하여 빠른 성장을 이룩했으나 젊은 나이에 몸을 바다에 던져 자살했다.
&lt;하얀 빌딩&gt;(1926)에서는 프랑스 상징시의 수법에다 날카로운 언어감각을 보여 서정과 형이상적(形而上的) 사고를 짜넣은 가작(佳作)이 많고 또 &lt;다리&gt;(1930)라고 하는 야심찬 대작은 미국정신의 서사시로서 가장 주목할 만하다.
미시간주 출생. 미시간 대학 졸업 후 하버드 대학의 대학원에서 학문을 닦았다.
각지의 대학에서 가르친 후 워싱턴 대학 영문학 교수가 되었다.
테니스의 명선수이기도 하다.
원초적인 분위기를 가진 시적 세계를 표현하고 유년시절을 보낸 농장이나 온실도 소재가 되고 있다.
메릴랜드주(州) 출신으로 버지니아, 존스 홉킨스 양(兩)대학에서 배우고 제2차 세계대전 중에는 남서(南西) 태평양 여러 곳에서 전투에 참가하였다.
그 사이 시작을 계속하였으며 &lt;사람과 장소와 물건&gt;(1942) 이후 많은 시집을 발표하고 작품 &lt;군사우편&gt;(1944)으로 퓰리처상(賞)을 받았다.
시카고의 &lt;포이트리&gt;지(誌)의 편집자로서 민완을 발휘하기도 하였으며, 반체제적인 유대계 시인으로 활약하고 있다.
또한 평론분야(評論分野)에도 활약을 보여 현대 미국시단의 추진력이 되어 있다.
현대 미국 시단의 중심적 시인의 한 사람. 보스턴의 명문 출신으로 하버드, 캐니언, 루이지애나 주립(州立) 각 대학(各大學)에서 공부하였다.
퓨리터니즘이 강한 지방의 출신이나 카톨릭으로 개종하여 이 양자의 요소가 작품에 두드러지게 나타나 있다.
작품 스타일은 대담하며 극적 요소를 가지고 있고, 기발한 것을 찾지 않는 전통적인 맛이 있으나 우화(寓話)의 풍부한 매력을 발산하고 있다.
그는 또한 반전 사상가(反戰思想家)로도 알려져 있다.
1850년경의 뉴잉글랜드의 농가를 무대로 70세된 아버지 카보트, 그의 젊은 세 번째 아내 아비, 전처 소생(所生)의 아들 에벤 등 세 사람 사이에 일어나는 물욕과 정욕의 갈등을 묘사한 작품이다.
3부 12장(場)으로 된 긴밀한 구성은 작가의 원숙한 극작술을 나타내는 것이다.
모성(母性)의 상징인 느릅나무와 엄격한 뉴잉글랜드의 농부생활을 암시하는 돌울타리, 이것으로 둘려있는 2층으로 된 농가 등은 효과적인 배경을 이루고 있다.
숨막히는 애욕의 싸움이 영아살해라는 무서운 죄로써 청산되는 종막까지 촌분(寸分)의 여유도 주지 않고 고도의 긴장을 계속하며 전개되는 역작이다.
발표된 해 연극 부문으로 퓰리처상을 수상하였다.
여주인공 니나는 전쟁으로 약혼자를 잃고 결혼한 남편에게 정신병의 피가 흐름을 안다.
억압된 그녀의 욕정은 남편 몰래 의사의 아이를 갖는다고 하는 비뚤어진 해결책을 구한다.
마침내 남편은 급사하고 자식도 성장하여 어머니 곁을 떠난다.
고독한 니나는 아버지뻘 애인에게 모든 것을 털어놓고 그 품에 얼굴을 묻는다.
20여 년에 이르는 여주인공의 애욕의 심리를 상연(上演)에만 5시간 이상이 걸리는 대작(大作)으로 만든 작가는 통상적 대사와 내심(內心)의 소리를 따로따로 구사하는 대담한 실험(實驗)을 시도하여 화제를 모았다.
발표된 해 연극 부문으로 퓰리처상(賞)을 받았다.
잡다한 국적과 직업을 가진 사람들이 사는 뉴욕의 변두리에 있는 아파트를 배경으로 대도시의 한 단면을 묘사한 작품이다.
극장의 장치계원(裝置係員)이 그의 아내와 아내의 정부(情夫)인 우유배달부를 살해하는 사건을 중심으로 하나, 극적 흥미는 오히려 아파트 전체를 맴돌고 있는 가난한 사람들의 정념(情念)의 갈등에 있다.
라이스의 그때까지의 작품과는 달리 사실(寫實)로 일관하고 있고 다수의 인물을 교묘히 구사하고 있다.
남부 대농원주(大農園主)의 저택을 무대로 암(癌)이란 진단이 내려진 노주인을 둘러싸고 친족들이 추한 물욕을 노출시키는 것을 묘사한다.
노인이 사랑하는 둘째아들은 허무의 세계로 도피하는 알콜 중독자가 되고, 그의 아내 매기는 불안한 아내의 위치에서 고독한 싸움을 계속한다.
억압된 성(性)을 분석하고 인생의 허위와 진실의 본질을 추구하는 역작이다.
극의 결말(結末)을 둘러싸고 작자와 연출자의 의견이 대립하여 문제가 되었던 작품이다.
볼티모어 출신으로 일찍이 저널리즘의 세계에 투신하여 처음에는 잡지 &lt;스마트 세트(Smart Set)&gt;의 문예란을 담당하여 그 능력을 발휘하였다.
1924년 &lt;아메리칸 머큐리(American Mercury)&gt;지(誌)를 창간하여 문단을 지배하는 점잖은 문학과 청교도주의 등에 우상 파괴적인 공격을 퍼부었으며 거친 미국적 힘을 간직한 드라이저, 루이스 등을 후원하며 논단의 중심이 되었다.
테네시주(州) 출신으로 남부의 모교(母校)인 밴더빌트 대학에서 교편을 잡으면서 &lt;퓨지티브(Fugitive)&gt;지(誌)를 발행하여 남부 농본문화(農本文化)를 수호하는 운동을 일으켰다.
그 후 캐년 대학으로 전임(轉任)하여, &lt;캐년 리뷰&gt;지를 창간(1939), ‘신평론’운동의 기수(旗手)로서 문학의 자율성 주장과 시어(詩語)의 분석을 추진하여 큰 영향을 주었다.
루이지애나 대학에서 교편을 잡고 문예지 &lt;사잔 리뷰&gt;를 편집하였으며, 랜섬, 테이트 등의 ‘신평론’을 인정하여 그 방법을 발전시켜 조직화된 대학 교재(大學敎材) &lt;시의 이해(理解)&gt;(1938)를 워렌과 공동저술하여 문학교육에 일대 혁신을 일으켰다.
다음은 과테말라 문학에 대한 설명이다.
근대에 이르도록 불모에 가까웠던 이 나라의 문학도 미겔 안헤르 아스투리아스(1899-1973)의 등장을 계기로 일약 각광을 받았다.
그는 예리한 감각으로 아로새겨지는 분방 선명하고 강렬한 이미지와 토속적인 어법(語法)이 뒤섞인 특이한 문체가, 사회성(社會性)을 띤 내용과 긴밀하게 연결되어 있는 소설 &lt;강풍(强風)&gt; 이하의 3부작이나 &lt;대통령 각하&gt;등으로 널리 국제적 평가의 대상이 됐다.
다음은 니카라과 문학에 대한 설명이다.
19세기 후반까지 적막(寂寞)하였던 이 나라의 문학도 불세출의 시인 루벤 다리오(후에리쿠스루벤 가르시아 사르먼트. 1867-1916)가 출현하여 일약 각광을 받았다.
그의 저작 &lt;청(靑)&gt; &lt;속된 속창(續唱)&gt;을 통하여 감상적인 낭만파 시의 테두리를 뛰어넘어 예술주의를 지향하는 문학운동인 소위 ‘근대파’ 시인의 제1인자가 되었고, 다시 더 나아가서는 한층 내면적 경향을 심화시킨 걸작 &lt;생명과 희망의 노래&gt;를 발표하였다.
참으로 유례가 드문 시적 감각, 그 시가 풍기는 리듬과 조화, 주제 선택의 묘(妙) 등으로 해서 현대 서정시의 최고 시인이라 불러도 손색이 없는 다리오는, 라틴 아메리카뿐만 아니라 당시 에스파냐에서 일어난 신문학 세대(新文學世代) ‘1898년대(代)’에 이르기까지 그 영향을 끼쳤다.
에두아르 몽프티역 (Station Édouard-Montpetit)은 코트데네이주-노트르담드그라스 지역구에 있는 몬트리올 지하철 파란색 선 정차역이다.
1988년 1월 4일에 개통한 이 역은 마지막 단계에 개통한 파란색 선 역으로, 몬트리올 대학교 캠퍼스에 위치해있다.
이 역이 지어질 당시 지하에 주요 하수관과 몽루아얄 지하를 지나가는 철도 터널의 환기구가 있었기 때문에 역 공사에 있어서 난관 그 자체였다.
이에 따라 건축가는 역의 다양한 구조를 핑크색으로 통일하여 단일성을 주었다.
이 역이 몬트리올 대학교 음악과 건물 근처에 있기 때문에 몽상적이면서 음악에 감명받는 느낌을 최대한 살리도록 하였다.
이 역은 또한 피아노 건반 모양의 빨간색 벤치로 잘 알려져 있는데, 너비가 좁은 관계로 실용성보다는 미를 더욱 살린 디자인이기도 하다.
승강장은 불규칙한 모양의 커다란 메자닌으로 이어져있으며 핑크색은 덜 두드러져 있다.
세 개의 출입구는 각기 다른 모양으로 설계되어있는데, 정문은 몬트리올 대학교 스포츠 센터인 CEPSUM 바로 밑에 위치해있다.
다른 두 출입구는 유선형으로 나있으며 요철이 있는 핑크색 쇠시리는 철, 유리, 콘크리트로 이루어진 진부한 소재의 건물에 생기를 불어넣는다.
1904년에 변호사가 된 에두아르 몽프티 (1881-1954)는 변호사 직은 물론 정치경제학을 가르쳤으며 1907년에 첫 퀘벡주 장학생으로 파리에 입성하였다.
몽프티는 2년동안 파리에서 정치학과 사회과학을 공부하였고 1920년에는 사회과학부를 신설하였다.
몽프티는 몬트리올 대학교 총장과 사회과학부 학장 등 다양한 직책을 수행하였고 1920년부터 50년까지 학술 원로원과 운영위원으로 재임하였다.
1910년부터 39년까지 몬트리올의 고등경영학교 교수로 있었고 1910년부터 54년까지는 법대 교수를 맡기도 하였다.
1967년에 몽프티의 업적을 기리기 위해 몬트리올 대학교에서 동상을 설립하였고 인근 도로명이였던 메이플우드를 그의 이름을 따서 불바르 에두아르 몽프티로 개명하였다.
지하철 건설 당시, 이 역 이름은 뱅상 댕디 음악대학의 이름을 따서 뱅상 댕디역으로 불렸으나 건설 도중에 인근 도로 이름인 에두아르 몽프티로 자리잡았다.
이 역은 원래 5호선인 파란색 선과 CN 선로를 따라 달리는 두몽타뉴선 통근 열차를 대체할 3호선 전철간 환승역으로 구상하였다.
두 노선은 고속 엘리베이터로 지하 70m에 있는 3호선 승강장까지 이어질 예정이였으나 막대한 건설 비용으로 무산되었다.
2016년 11월 25일에는 CDPQ가 REM에 에두아르 몽프티를 포함한 세 역을 추가할 계획을 발표하였다.
이에 따라 지하 70m에 승강장이 신설될 예정이며 이전 계획처럼 파란색 선과는 고속 엘리베이터로 이어질 예정이다.
공사는 2018년 여름에 시작하였으며 2022년에 개통하면 북미에서 포틀랜드 경전철의 워싱턴파크역 다음으로 가장 깊은 역으로 자리잡게 된다.
에두아르 몽프티역은 2020년 8월부터 교통약자가 이용할 수 있는 엘리베이터를 설치하고 기존 출입구를 확장하는 공사가 진행 중이며 이에 따라 이 역에 정차하는 51번 에두아르 몽프티, 119번 록랜드, 368번 아브뉘 뒤 몽루아얄 심야 버스 정류장이 이전하였다.
몬트리올 대학교 체육 및 스포츠 센터 (CEPSUM) 앞에 있는 남쪽 출입구는 2020년 11월부터 폐쇄되며 이에 따라 에두아르 몽프티와 뱅상 댕디에 있는 출입구로만 진입할 수 있다.
다음은 쿠바 문학에 대한 설명이다.
낭만주의시대에 들어와 대두된 이 나라의 문학은 ‘근대주의’로서 이행과정(移行過程)에서 두 사람의 우수한 시인을 낳았다.
그 중 한 사람은 조국독립을 위해 전쟁에서 쓰러진 호세 마르티(1853-1895)이다.
그는 명석·간결한 시로 구티에레스 나헤라와 함께 ‘근대파’ 시(詩)의 창시자가 되었다.
또 한 사람은 낭만파(派)로부터 전환하여 고답파(高踏派)나 상징주의로 기울어져 삶의 비애나 허무를 노래한 ‘근대주의’의 선구적 시인 훌리안 델 카살(1863-1893)이다.
그 이후 시단은 퇴조(退潮)의 징후를 보이나, 처녀시집 &lt;손의 모티프&gt;에 의해 흑인음악의 리듬을 이어받아 그 소박한 정감을 전하는, 소위 ‘흑인시(黑人詩)’의 대표적 시인이 된 니콜라스 기리옌(1902-1989)이 나와 소생한다.
그는 ‘흑인시’에 보다 세련된 솜씨를 보이는가 하면 후기(後期)의 &lt;송고로 코송고&gt; 등의 작품에서는 점차로 사회시적 경향을 심화해 갔다.
다음은 베네수엘라 문학에 관한 설명이다.
1810년대의 독립전쟁은 문학에도 큰 영향을 주었다.
그 당시, 시인·사상가·언어학자로서 폭 넓은 활동을 보였던 안드레스 베료(1781-1865)가 등장한다.
베료의 문학상(上)의 업적으로서는 그리스·로마와 에스파냐의 고전문학에 대한 깊은 조예(造詣)를 짐작케 하는 계몽시 &lt;열대지역의 농경에의 노래&gt;, 또는 에스파냐어 문법의 고전으로서의 가치를 지닌 &lt;카스틸리아어(語) 문법&gt; 등을 들 수 있다.
산문으로는 20세기에 들어서서 힘찬 시적 문체로 베네수엘라의 자연과 인간 사이의 싸움을 묘사한 작품 &lt;도냐 바르바라&gt;로 일약 범대륙적인 평가를 인정받은 로물로 갈레고스(1884-1969)가 있다.
다음은 페루 문학에 관한 설명이다.
이 나라에서는 에스파냐 사람에 의한 정복이 있기 이전부터 케츄아어(語) 문학이 있었다.
희곡 &lt;오잔타이&gt;는 에스파냐어로 번역되어 있다.
정복기에는 연대기 작가가 배출된다.
그러나 본격적인 문학은 식민지 종식 후 낭만주의에 의해 시작된다.
낭만파 시인으로 출발, 후에 페루의 역사에서 취재(取材)한 방대한 &lt;페루의 전설집(傳說集)&gt;을 쓴 리카르도 팔마(1833-1919)는 라틴 아메리카 문학에 있어서 특이한 위치를 차지하고 있다. ‘근대파’의 시에는 호세 산토스 초카노(1875-1934)가 있다.
그는 남미(南美)의 자연에 대한 깊은 애정과 주민의 영혼을 노래하였으며, 식민주의에 저항하는 낭만적 투사로서 작품에 &lt;거룩한 분노&gt;&lt;아메리카의 혼&gt; 등의 시집이 있다.
현대시(現代詩)로는 근대파로부터 탈각하여 전위시(前衛詩)로 나아갔으며, 에스파냐 내란으로 계시를 받아 사회시인으로 전향한 세자르 바예호(1895-1938)가 절묘한 공상력과 대담한 형식을 구사하여 &lt;검은 사자(使者)&gt;와 &lt;인간의 시(詩)&gt;를 썼다.
현대소설로는 시로 알레그리아(1909-1967)가 안데스에 사는 원주민의 고민을 호소하는 사회소설 &lt;세계는 넓고 멀다&gt;를 발표해 널리 그 명성을 국내외에 떨치고 있다.
다음은 칠레 문학에 대한 설명이다.
칠레의 문학은 독립 후 낭만주의에 의해 시작되어 근대주의의 세례를 받았다.
1945년의 노벨문학상을 받은 여류 시인 가브리엘라 미스트랄(1889-1957)은 사랑의 황홀함과 절망을 거쳐, 자연·인간·신(神)과의 영적 교섭에 의한 보편적 사랑을 추구하여 갔다.
전위시(前衛詩)로는 초(超)현실주의 시인에서 에스파냐 내란을 계기로 결정적 전환을 시도한 시인 파블로 네루다(1904-1973)가 시작(詩作)과 평화운동에 활약하여 1971년도 노벨문학상 수상자로 결정되었다.
현대소설에서는 에두아르도 바리오스(1884-1963)가 인간심리의 변화를 치밀하게 묘사하고 교묘한 스토리 전개로 유명하다.
다음은 아르헨티나 문학에 관한 설명이다.
아르헨티나의 본격적인 문학은 독립 후의 혼란기에 낭만주의가 대두함으로써 시작되었다.
탄압(彈壓) 하의 부에노스아이레스를 묘사한 소설 &lt;아말리아&gt;로 유명한 호세 마르몰(1817-1871), 문화사의 고전 &lt;파쿤도, 문명이냐 야만이냐&gt;의 저자인 도밍고 파스티노 사르미엔토(1811-1888)도 있으나, 이 시기의 문학을 대표하는 것은 누가 무어라 해도 가우초(gaucho)의 시(詩)로 초원에 사는 소치기(飼牛)의 생활을 낭만적으로 노래한 것이다.
현대시는 근대파의 레오폴도 루고네스(1874-1938)에서 비롯되는데 보다 대담한 전위시, 특히 초현실주의로 이행(移行)되어갔다.
산문으로는 가우초에 대한 향수(鄕愁)를 선명한 이미지로 묘사한 소설 &lt;돈 세군도 솜브라&gt;의 저자 리카르도 구이랄데스(1886-1927), 자연주의적 소설로 이름이 난 마누엘갈베스(1882-1962), 현대 세계에 있어서 인간의 고립을 테마로 하는 에세이스트 에두아르도 마예아(1903-1982), 환상적 단편소설의 명수(名手) 호르헤 루이스 보르헤스(1899-1986), 역사소설 &lt;돈 마리오의 영광&gt;의 작자 엔리케 라레타(1875-1961) 등이 대표적 작가들이다.
다음은 우루과이 문학에 관한 설명이다.
플로렌시오 산체스(1875-1910)가 자연주의적 희곡&lt;라 구린가&gt;로 라틴아메리카 근대극의 창시자가 되기까지에는 문학상 괄목할 만한 것이 없었다.
후아나 이바르보로(1895- ? )는 유려한 시풍으로 직각적(直覺的) 사랑의 환희와 애통을 노래한 여류시인이다.
소설로는 &lt;아리엘&gt;로서 두 개의 아메리카 융화를 제창한 호세 엔리케 로도(1872-1917)가 걸출한 바 있다.
다음은 브라질 문학에 관한 설명이다.
라틴아메리카의 문학은 에스파냐어계 라틴아메리카 문학과 포르투갈어계 라틴아메리카 문학으로 구분된다.
그리고 라틴아메리카에서는 브라질 문학만이 포르투갈어계 라틴아메리카 문학에 속한다.
브라질은 1500년 포르투갈의 항해가 페드도 알바레스 카브랄에 의해 발견되었던 정치적 환경으로 인해서 문학도 포르투갈 문학의 영향이 현저하게 나타나 있다.
그 때문에 19세기에 낭만주의가 대두하기까지의 3세기에 걸친 식민지시대는 문학적 가치보다 사료적 가치를 갖는 작품이 많다.
브라질 문학의 선구자는 에스파냐 사람으로 브라질에 40여 년 살았으며, 브라질의 사도(使徒)라 불리는 예수회파 선교사 조세 데 안셰타로서 종교적으로 소박한 시를 남기고 있다.
그리고 16세기말에는 페르나페르난브콘브코주(州)에 문인(文人) 그룹이 생겼다.
이것을 페르난브코파(派)라고 부르나, 시인 벤토 테이세이라 핀토(1540-1618)의 이름을 들 수 있을 뿐이다.
17세기에 들어와서는 문학의 중심이 바이아이아주(州)로 옮겨졌다.
이들은 바이아이아파(派)라고 불리는데, 시에는 그레고리오 데 마토스(1633-1696)가 우수한 풍자시(諷刺詩)를, 보테료 데 올리베이라(1636-1711)가 에스파냐의 공고라(Gongora) 시풍을 강하게 받은 소네트를 썼다.
그 뒤 문학운동은 미나스 제라에스주(州)를 중심으로 번성하였다.
19세기에 들어서서 1822년 브라질이 정치적으로 포르투갈로부터 독립되었을 때 문학도 독립되었다고 할 수 있다.
환언하면 그때까지의 ‘브라질에 관한 문학’ ‘브라질에 있어서의 문학’에서 ‘브라질 국민문학’으로 변전(變轉)해 간 것이다.
이 시대를 낭만주의시대(1808-1868)라 하고, 그 중심지는 주로 리우 데 자네이루와 상 파울루가 되었다.
브라질의 낭만파 운동은 시인 곤살베스 데 마갈량이스(1811-1882)를 그 효시(嚆矢)로 삼는다.
낭만파의 대표적 시인은 곤살베스 디아스(1823-1864), 소설에선 조세 데 알렌카르(1829-1877)로서 모두 브라질 원주민(인디오)를 찬양하였다.
특히 디아스는 ‘원주민주의(原住民主義＝Indionism)’를 개척하여 국민문학의 진정한 창시자가 되었고, 원주민의 생활·신앙·풍속 등을 노래한 혼혈시인으로서 사랑을 받았다.
알렌카르의 대표작인 &lt;과라니&gt;(1857)는 원주민의 역사시(歷史詩)라고도 할 대작이다.
19세기 후반에 들어와서는 유럽 자연주의의 영향으로 브라질도 자연주의시대를 맞이하였다.
시에서는 브라질의 풍경을 찬미한 알베르토 데 올리베이라(1857-1937), 아름다운 시작으로 알려진 올라보 빌라크(1865-1918), 세련된 시를 쓰던 라이문드 코레이아(1860-1911) 등이 유명하며, 소설로는 혼혈의 문호(文豪) 마샤도 데 아시스(1839-1908)가 가장 뛰어나 있어 그 대표작은 어느 죽은 자의 고백 &lt;브라스 쿠바스의 회상&gt;(1881)이며 그 밖에 많은 우수한 단편을 남겼다.
그는 또한 브라질의 ‘문학 아카데미’ 창시자의 한 사람으로 초대 회장이 되었다.
그러나 19세기 말에 들어와서는 자연주의의 지나친 객관성 중시(重視)에 대한 반동으로 문학운동이 프랑스 영향을 받아 상징주의를 낳게 하였다.
그러나 1922년, 상 파울루에서 개최되었던 ‘현대예술주간’을 계기로 하여 모더니즘의 시대가 시작되었다.
이 시기에, 전술한 쿠냐의 &lt;오지(奧地)&gt; 영향을 받아 조제 아메리코 데 아르메이다(1887-?)의 &lt;사탕수수의 지게미 창고&gt;(1928)와 여류작가 라케르 데 케이로스(1910- )에 의해 시작된 북동부지방을 무대로 지방주의 문학이 번성하였다.
캐나다 동부의 노바스코시아주(州)에서 태어나, 그곳에서 대학을 졸업한 후 옥스퍼드, 프린스턴 대학에서 고전어(古典語)를 전공하였다.
후자는 영국계 캐나다인(人)과 프랑스계 캐나다인의 대립 상극이라는 캐나다가 안고 있는 가장 큰 문제에 메스를 댄 것으로, 현대 캐나다 문학에 있어서 고전적 작품이다.
그 밖에 캐나다라는 국가의 본질에 초점을 맞춘 &lt;단애(斷崖)&gt;(1948) &lt;각인(各人)의 아들&gt;(1951) 등이 있고 또 중국에서 병사한 명외과의(名外科醫) 노만 베순을 모델로 한 &lt;밤이 종말을 고할 때&gt;(1959)는 정치와 인간성의 관계를 구명한 야심작. 현대 캐나다 작가로서 부동의 명성을 얻었다.
나치스에 의한 박해로부터 이스라엘 국가건설에 이르기까지 유대민족의 고난의 역사를, 주인공이 행방불명된 숙부 메레크 데이비드슨을 찾아낸다는 소설형식을 빌어 묘사한 것이다.
저자의 뜨거운 신앙과 강렬한 현실감각이 농축(濃縮)된 시와 같은 문체와 어울려 캐나다 문학사상 가장 격조 높은 작품으로 평가된다.
작품 제명(題名)은 '제1의 책'인 구약성서(聖書)와의 대비를 의식하여 지어진 이름이다.
아래는 KBS 2TV의 예능 프로그램인 《덕화티비》의 에피소드 목록이다.
다음은 알바니아 문학에 관한 설명이다.
알바니아인(人)은 고대에는 발칸 지방의 선주민(先住民)으로서 세력도 있었던 인구어계(印歐語系)의 일류리아인의 후예이다.
기원전 4세기경에는 왕국도 수립했으나 그 후에는 로마제국, 고트족(族), 동로마제국, 슬라브족, 베네치아, 터키 등 차례로 이민족과 여러 외국의 지배를 받아 1912년 독립할 때가지 실로 천년 이상에 걸친 예속의 시대를 보냈다.
알바니아인이 문화적으로 각성하고 문학활동을 시작한 것은 15세기경부터이며, 15세기의 문헌은 때마침 벌어진 터키 침략으로 거의 소실되었다.
16-17세기에는 터키 침략의 재난을 피해 남이탈리아로 이주했던 알바니아인과 알바니아 남부의 그리스 정교 성직자들에 의해 문학이 발달했으나 종교문헌이 대부분이다.
18세기에는 페르시아 및 터키의 동방문학 영향을 받은 시인들이 등장하여 연애나 자연을 구가하고 세속문학의 발전을 촉구했다.
대표적 시인에는 주코 캄베리(생몰연대 미상)가 있으며, 유르 바리보바(1725-1762)의 장시 &lt;성처녀의 일생&gt;(1762)이 유명하다.
19세기 후반부터 터키 지배에 대한 저항이 시작된다.
각지에 학교가 개설되고 모국어의 교육이 성행하며 민요 및 구전문(口傳文)이 수집되고 민족의식의 앙양과 함께 낭만주의 문학이 생겨났다.
근대 알바니아 문학 개척자는 나임 프라셰리(1846-1900)로서 알바니아의 자연과 민족에 대한 찬가인 전원서사시 &lt;목축과 농경&gt;(1886)을 써서 국민시인으로 존경받았다.
또한 시집 &lt;여름의 꽃들&gt;(1890), 15세기 알바니아의 국민적 영웅을 노래한 서사시 &lt;스칸데르베그 이야기&gt;(1896)로 애국정신을 부르짖어 터키에 대한 해방 투쟁의 선구가 되었다.
프라셰리와 맞먹는 애국시인으로 안톤 자코 챠유피(1866-1930)가 있다. 20세기 초엽까지의 알바니아 문학의 중심을 이루는 것은 조국애를 기조로 하는 시라고 하겠다.
그 밖의 문장 장르는 뒤졌으나 희곡 영역에서는 에타헴 하지아데미(1920- )가 몇 개의 사극을 썼고 서정시인 계르기 피시타(1871-1940)도 산문으로 된 종교극을 썼다.
다음은 루마니아 문학에 관한 설명이다.
루마니아는 동로마의 문화를 가진 라틴 민족의 나라이지만 옛날부터 슬라브의 지속된 칩입으로 국가가 사라졌다가 재구성되었으며 19세기에 들어 러시아, 오스트리아, 오스만 3국이 루마니아를 분할 지배하였고, 제6차 러시아-오스만 전쟁에서 오스만 제국이 패배함으로 루마니아라는 민족적 자주성이 나타나기 시작하였다.
18세기 후반부터 오스만의 문화를 배척하고 러시아 제국의 슬라브 문화 영향을 받으면서 루마니아 민족적인 문화가 발달하게 되었다.
그러나 실제로 이 나라를 대표하는 문학사상의 첫 인물은 19세기 중엽에 나온 국민시인 알렉산드리(1821-1890)이다.
이즈음 루마니아는 겨우 근대국가로서 통일되었다.
뒤이어 1864년에는 유명한 문학 그룹 ‘청년’의 결성과 기관지 &lt;문학 담화&gt;의 발행(1867), 또한 1866년의 학사원의 설립 등 루마니아 사상 획기적인 사건이 잇달아 일어났다. ‘청년’은 교육자이자 정치가인 마요레스크(1840-1917)를 중심으로 국민문학의 진흥을 위해 발족되었다.
여기에서는 루마니아 최대의 시인인 &lt;초저녁의 금성&gt; 등 훌륭한 작품을 남긴 에미네스쿠(1850-1889), 주옥과 같은 민요와 자서전 &lt;소년 시절의 추억&gt;을 남긴 산문작가 크량가(1837-1889), 그 밖에 훌륭한 문인이 많이 배출되었다.
루마니아 최대의 극작가로 &lt;잃어버린 편지&gt; 및 &lt;폭풍의 밤&gt; 등 사회 풍자희극으로 국제적 명성을 얻은 카라지알레(1852-1912)도 이 시기에 활약했다.
그러나 제1차 세계대전 후의 루마니아 문학은 이 운동뿐만 아니라 프랑스 문학의 영향도 강하게 받았다.
로맹 롤랑이 격찬했고 &lt;발칸의 고리키&gt;라고 불리었던 이스토라치(1884-1935)가 폭발적 인기를 얻은 것도 바로 이 시기이며, 그의 작품은 대부분이 프랑스어로 되어 있기 때문에 다소 이질적인 존재이다.
본국에서 금세기 최대의 작가로 꼽히는 작가는 &lt;미토랴코코르&gt;를 비롯해서 수많은 장편 농민소설을 쓴 사도베아누(1880-1961)이다.
끝으로 루마니아 본국에서는 거의 무시되고 있으나 소설 &lt;25시(時)&gt;로 국제적으로 알려진 망명작가 게오르규(1916-1992)의 이름을 덧붙이지 않을 수 없다.