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또한 조승우가 연기한 김원봉이라는 인물을 《암살》 프리퀄을 통해 따로 영화화 해달라는 요구가 빗발치기도 하며 짧은 분량이지만 대중들에게도 존재감을 뽐냈다. '1920년대 김원봉의 이야기를 만들어볼 생각은 없는지, 그리고 조승우를 주인공으로 다시 한 번 영화를 만들 계획은 없는지'라고 묻는 기자에게 최동훈 감독은 "1920년대도 굉장히 격동적인 시기라서 할 이야기가 많다.
조승우가 함께 해준다면 언제든 환영이다"고 조승우에 대한 애정을 드러냈다.
씨네21 주성철 기자는 "'암살'을 통해 김원봉이라는 인물에 대해 알게 된 것만으로도 뜻깊었다는 얘기에 깊이 공감한다."고 밝히기도 했다.
이 영화의 제작사 케이퍼필름 안수현 대표는 조승우를 선택한 이유에 대하여 "김원봉의 경우 고민을 많이 할 수 밖에 없었다.
젊은 층에선 김원봉이란 인물을 알지 못하는 경우도 많더라.
독립운동을 풍미했던 대단한 인물이라는 점을 부각시키기 위해선 그 만큼 '임팩트' 강한 배우가 필요했다."라고 밝혔다.
최동훈 감독은 "실제로 약산 김원봉 선생은 잘생기고 강단이 있는 사람이었다.
대중에게 잘 알려지지 않은 인물이어서 관객들에게 강렬한 인상을 남기길 바랐고, 조승우만이 그를 연기할 수 있을 것이라 생각했다."라고 캐스팅 비하인드를 밝혔다.
최 감독은 이어서 "영화에선 김원봉의 비중이 크지 않지만, 이 인물의 존재감과 깊이감을 관객에게 단번에 전하고 싶었다.
내가 정말 사랑하는 배우 조승우에게 '승우야, 사람들에게 김원봉의 얼굴이 너의 얼굴로 기억되었으면 좋겠다'고 전했고, 흔쾌히 출연해주었다.
승우씨가 현장에 오니 옛날 생각도 나고 정말 좋았다."라고 언급하기도 했다.
최 감독은 "관객은 김원봉 선생을 잘 모를 테니 ‘왜 조승우가 저걸 했지?’란 호기심을 가지며 김원봉을 찾아볼 거라고 계산했다.
출연제의를 하자 대뜸 ‘내가 특별 출연할 나이는 아닌데...’라고 웃었지만, 시나리오가 좋다며 수락했다.
워낙 서로에 대한 믿음이 있었던 것 같다."라고 조승우와의 일화 하나를 밝히기도 했다.
김원봉은 의열단 단장인데다 어마어마한 현상금을 내걸었을 정도로 일본 입장에선 정말 잡고 싶은 인물이어서 중요한 배우가 했으면 좋겠다고 생각했다는 최동훈 감독은 "더구나 영화 시작과 끝에 모두 김원봉이 나와야 했다.
그래서 조승우밖에 없었다."라고 설명했다.
최동훈 감독은 맥스무비와의 인터뷰에서 "평범한 대사도 배우가 연기를 잘하면 보석이 된다는 걸 종종 느꼈다.
영화에서는 중요한 대사일수록 아무렇지 않게 뱉어야 한다.
그걸 하는 건 배우들이다.
영화에서는 배우가, 정말 중요한 거다."라고 말했는데 이 말을 들은 기자가 "그 말을 들으니 영화의 앞뒤에서 무게를 잡아주는 조승우 배우의 연기가 생각난다."라고 코멘트 하였다.
최 감독 말에 따르면, 조승우는 원래 특별 출연을 거의 안하는 배우라서 "시나리오 보고 마음에 들면 하고 안 들면 안 해도 괜찮아"라고 말했는데, 조승우가 흔쾌히 "시나리오가 재밌어서 하는 거야"라면서 응해줬다고 한다.
이어서 기자가 "짧은 출연이었지만, 조승우라는 배우가 최동훈 감독과 정말 잘 맞는구나 싶던데."라고 말하자 최동훈 감독은 "다시 즐겁게 작업하고 싶다.
그러려면 좋은 시나리오를 써야겠지.
그래야 같이 할 수 있을 테니까."라고 답변 하였다.
이와 같이 감독에게 적극적인 러브콜을 받은 조승우는 영화의 시작과 끝을 장식하며 관객들에게 강한 인상을 남겼다.
최동훈 감독의 부탁에 "시나리오가 좋으면 해주고 그렇지 않으면 안 하겠다"라고 섭외 당시 이렇게 말했던 조승우는 적은 분량에도 불구하고 상해 촬영까지 동행하였다.
그리고 최 감독이 조승우에게 '상해를 가야 한다'고 말하자 "시나리오가 좋아서 해준다"고 말했다고 한다.
이렇게 상해까지 동행한 그는 이 영화에서 총 6회차 분량을 찍었는데 1회차만 한국에서 찍고 5회차는 중국에서 찍었다고 한다.
조승우는 김원봉의 작전으로 이야기가 시작된다는 점에 흥미를 느껴 출연을 결정하였고, 실존 인물을 연기 한다는 부담감이 있었지만 최 감독 특유의 다양한 캐릭터들이 모여가는 과정이 흥미로워 참여하게 되었다고 소감을 전했다.
2015년, 조승우는 뮤지컬 《맨 오브 라만차》의 10주년 공연에 합류 하였다.
이미 영화 및 드라마를 통해 '연기 잘 하는 배우'라는 것이 대중적으로도 잘 알려진 사실이기 때문에 무대 위에서 조승우의 연기를 보는 관객들의 신뢰도는 100%에 가깝다는 평이다.
한 매체는 조승우에 대해 "'뮤지컬 황제' 조승우의 활약은 가히 명불허전이다.
굳이 성량이나 가창력을 따진다면 조승우보다 더 뛰어난 배우들이 적지 않다. 하지만 조승우의 연기력과 감정 조절은 타의 추종을 불허한다.
가사 한 마디 한 마디에 혼을 실어 관객들 구석구석에 전달하는 그의 연기를 보노라면 감탄이 절로 난다."라고 언급하며 《맨 오브 라만차》는 화려한 영상이나 무대 장치 없이 오직 스토리와 음악의 힘만으로 3시간을 가득 채우지만, 지루할 틈을 느낄 수 없는 건 역시 배우들의 힘이라고 보도했다. 《지킬 앤 하이드》에서 상반된 1인 2역 캐릭터를 소화해 냈던 조승우는 이 작품에서도 세르반테스와 돈키호테의 캐릭터를 자유자재로 오가며 조승우 특유의 ‘자연스러운’ 연기력을 선보였고, 젊고 영리한 세르반테스와 힘 없고 고집만 센 노인인 돈키호테의 특징을 잘 살려 같은 얼굴, 같은 옷이지만 각기 다른 두 명의 배우를 보는 듯한 착각을 불러 일으키며 극의 집중도를 높혔다는 평가를 받았다.
이번이 세 번째 《맨 오브 라만차》 공연인 그는 '조동키'라는 애칭이 붙은 이유를 증명하며 열연 하였다.
한편 조승우를 인터뷰한 기자는 조승우에게 영화와 뮤지컬의 선택 기준이 좀 다른거 같다며 "영화는 새로움을 쫓는다면 공연은 같은 걸 하더라도 깊이나 변주에 공을 들이는 느낌이다. '맨 오브 라만차'나 '지킬 앤 하이드', '헤드윅' 등은 수년간 해오고 있다.
같은 공연, 같은 캐릭터를 여러 번 하면서 변주를 한다는 건 어떤 의미인가?"라고 질문을 하였는데, 이에 대해 조승우는 다음과 같이 말하며 뮤지컬의 경우 했던 작품을 또 하는 이유에 대해 밝혔다.
2015년, 조승우는 괴테의 '젊은 베르테르의 슬픔'을 원작으로 하는 창작 뮤지컬 《베르테르》 15주년 기념 공연에서 베르테르 역을 맡아 2016년 초까지 공연 하였다.
13년만에 베르테르로 돌아온 조승우는 첫 공연에서 눈물을 보이기도 했는데, 이에 대해 제작사 관계자는 "조승우가 지난 10일 올해 첫 공연에서 뜨거운 눈물을 흘렸다.
이 작품에 애정이 많은 데다 13년 만의 출연이라 감회가 새로웠던 것 같다."고 코멘트 했다.
조승우는 《베르테르》가 15주년을 맞아 기쁜 점을 답해달라는 잡지 '더 뮤지컬'의 요청에 "제가 알기론 그 어느 나라에서도『젊은 베르테르의 슬픔』을 뮤지컬로 만든 적이 없다 했습니다.
오페라로는 만들어졌지만, 세계에서 우리가 첫 번째로 뮤지컬 &lt;베르테르&gt;를 만들어낸 것입니다.
저는 13년 전에 출연하고 나서 그 후로 재공연에 참여하지 않았지만, 15년이라는 세월 동안 묵묵히 버텨줘서 너무 고마운 작품입니다.
이렇게 15주년 공연을 할 수 있게 모든 것을 마련해준 갖가지 심상태 대표님과 구소영 음악감독, 조광화 연출, 그리고 마니아 성향이 있는 이 작품이 상업적으로 잘되든 안 되든 조건 없이 믿고 발전시키고 제작해주고 지원해준 씨제이 제작사분들께 감사하다는 말씀을 드리고 싶네요."라고 답을 하였다.
이 시기 조승우는 국가 차원의 브랜드 경쟁력 현 수준을 진단하기 위해 실시한 '2016년 대한민국마케팅대상 국민브랜드'의 개인부문에서 뮤지컬 부문의 인물로 선정되기도 했다.
영화 《내부자들》도 비슷한 시기에 개봉을 해서 영화 속 조승우의 모습과 《베르테르》에서 연기하는 조승우가 극과 극 캐릭터인 관계로 몰입에 방해가 될 가능성이 다분했으나, 한 언론은 "하지만 조승우는 역시 조승우였다.
심도 깊은 내면 연기와 강력한 무대 흡입력에 '내부자들' 속 그림자가 끼어들 틈은 없었다."며 "이 작품의 가장 중요한 요소는 자살로 이르는 베르테르의 애절한 사랑이 관객들에게 얼마나 설득력 있게 전달되는가에 있다.
관객들의 이성을 마비시켜 베르테르의 감정을 이입시키는 건 오로지 배우의 몫이다.
그런 점에서 조승우는 관객들을 또 한 번 설득시키는데 성공했다."라고 평가하였다.
뮤지컬 《젊은 베르테르의 슬픔》 이후 13년 만에 베르테르 역으로 돌아온 조승우는 이 극에서 밀도 높은 연기로 ‘조승우의, 조승우에 의한, 조승우를 위한 작품’이라는 호평을 받기도 하였다.
최근 영화와 드라마에서 다소 강한 캐릭터를 맡아 열연했던 조승우는 사랑에 빠진 베르테르의 벅찬 마음을 조승우 특유의 섬세한 연기로 표현하여 그가 매체를 가리지 않고 다양한 연기를 잘 하는 배우라는 것을 다시 한번 입증 하였다.
웹진 ize의 기자는 "영화와 드라마는 물론 공연에서도 멜로가 주가 된 작품에는 잘 출연하지 않던 조승우의 경우, 13년 만에 선 [베르테르] 무대에서 절절한 멜로 연기를 선보인다.
이번 [베르테르]는 감정의 개연성을 최대한 살려낸 연출로 작품의 완성도를 높이 끌어올렸다. 하지만 연출의 디렉션에서 반 발짝 더 나아간 조승우는 노래와 대사는 물론, 걸음 하나, 손짓 하나, 표정 하나에도 정서를 담아내며 관객의 1초도 허투루 쓰지 않는다.
그런 조승우의 연기는 순간이 모여 전체를 이룬다는 문장의 의미를 피부로 느끼게 하고, 다양하게 표현된 베르테르의 매력은 관객을 납득시키는 힘으로 작용한다."라고 그의 연기를 평가하며 《베르테르》를 완성하는 마지막 열쇠가 있다면 그것은 조승우와 전미도의 연기에 있다고 언급하였다.
이 극에 참여했던 소품 디자이너 노주연은 조승우에 대하여 "‘베르테르’를 작업하면서 가장 크게 배운 것은 ‘내가 만든 아주 작고 사소한 소품들이 때로는 배우들의 연기에 영향을 줄 수 있겠구나’라는 것이었다.
조승우의 연기를 보면서 특히 그런 부분들을 배웠다.
사실 이젤의 그림이 관객석에게 보이지 않는다.
공연이 시작되기 전 조승우씨가 이젤에 놓을 그림 두 장을 요청하더라. 하나는 발하임의 풍경, 또 다른 하나는 사람이 그려진 그림으로. 다시 한 번 말하지만 이젤의 그림은 절대 관객석에게 보이지 않는다.
요청에 따라 그림을 놓았는데, 이번에는 그림의 위치가 아래에 있다고 하는 것이다.
실제 그림을 그린다고 가정했을 때, 이젤의 높이 상 그림이 위쪽에 있는 것이 맞는데, 도화지 속 그림은 너무 아래에 있다는 것이다.
그리고 그 시대는 목탄을 이용해 그렸으니 목탄으로 그림을 그려달라고 하더라.
그때 조승우씨의 요청을 들으면서 새삼 깨달았다.
보이지 않는 것의 중요성을."이라고 언급하며 연기에 임하는 조승우의 모습을 보고 많은 것을 배우게 되었다고 언급 하기도 하였다.
이 극에서 함께 연기한 뮤지컬 배우 전미도는 조승우에 대해 "정말로 이렇게 열심히 하는 배우는 처음 봤어요.
혀를 내두르는 분석도 분석이지만 장면 연습을 할 때도 그렇고 공연에 들어가서도 그래요."라고 밝히며 조승우는 항상 일찍 나와서 혼자 무대를 몇 바퀴 돌고 동선을 밟아본다며 대단하다고 극찬 하였다.
이어서 "했던 작품이니까 좀 쉬엄쉬엄 할 법도 한데 10시에 연습이 시작하면 늦지 않고 와서 끝까지 풀로 다 하더라고요.
처음 하는 사람들이 기죽을 만큼. 심지어 &lt;베르테르&gt;는 &lt;맨 오브 라만차&gt;를 하면서 연습하잖아요.
그런데도 연습 때 항상 몰입해 있어요.
그걸 보면 슬렁슬렁 할 수가 없어요.
선배가 되고 어느 정도 경력이 쌓이면 했던 작품은 느슨하게 생각할 수도 있잖아요.
근데 그렇게는 못하는 사람이에요."라고 언급하며 《베르테르》의 연습 기간이 그 전에 조승우가 이미 꾸준히 해오던 작품 《맨 오브 라만차》를 공연하던 시기와 겹쳤는데도 두 작품 모두 최선을 다해서 연습을 하는 조승우의 성실성에 대해 놀랐다고 언급하기도 하였다.
한편 13년만에 《베르테르》를 하게 된 조승우는 '때 묻지 않은 감성'을 지녀야 하는 베르테르 역을 다시 하기엔 자신이 '때'가 너무 많이 묻었으며, "지금이 지나버리면 더 이상 베르테르의 순수했던 감성을 표현하기가 어려울 것 같았어요."라고 밝히며 2002년 공연 이후 다시 이 극을 도전하는 이유를 언급했다.
많은 배우들이 거쳐간 《지킬 앤 하이드》, 《헤드윅》, 《맨 오브 라만차》에서 자신만의 해석을 더해 캐릭터를 만들어간 조승우이기 때문에 이번 《베르테르》에 대한 그만의 해석이 궁금하다는 기자의 질문에 조승우는 다음과 같이 자신만의 주관을 밝히기도 했다.
2015년, 조승우는 우민호 감독의 영화 《내부자들》에서 정의구현을 하려는 깡으로 가득한 검사 우장훈을 맡아 열연하여 이름값에 걸맞는 존재감을 발휘했다.
이 시기 이 영화는 이병헌에 대한 대중의 부정적 시선 때문에 홍보에 어려움을 겪기도 했는데, 언론 시사회 이후 곧바로 조승우를 각 매체의 인터뷰에 먼저 투입한 배급사 쇼박스 마케팅팀과 인터뷰 때마다 이병헌에 대한 사람 냄새 나는 일화부터 연기 칭찬을 찬양 수준으로 늘어놓는 조승우의 전략이 영화 초반 홍보에 큰 역할을 했다는 평을 받았다.
이 영화는 정식 개봉 전부터 윤태호 작가의 원작 웹툰에 대한 기대감을 바탕으로 충무로에서 내로라하는 세 연기파 배우들의 열연은 볼거리가 가득하다는 평과 관객들의 신뢰도가 높은 조승우와 백윤식이 이병헌의 안 좋은 이미지를 보완하기 때문에 흥행을 예상한다는 긍정적인 보도들이 나왔다.
과연 예상대로 이 영화는 총 707만명을 돌파 하였고, 뒤이어 개봉한 감독판 《내부자들: 디 오리지널》은 208만명이 관람 하였다.
청소년 관람불가 등급 영화에도 불구하고 총 915만명의 기록을 세웠으며 이 《내부자들》의 흥행으로 조승우는 뮤지컬계, 영화, 드라마까지 올어라운드에서 톱을 지키고 있다는 평을 받으며 '2015 대중문화 파워리더' 중 한명으로 선정되기도 하였다.
오랜만에 상업 영화에 복귀한 조승우는 본인의 영화 《타짜》가 갖고 있던 청불 영화 흥행 스코어 기록을 9년만에 역시 본인의 영화 《내부자들》로 넘어서며 개런티에 걸맞는 성적을 내었다.
여담으로 웹진 ize는 "이 영화의 장르가 범죄물인지 로맨틱코미디인지 헷갈릴 지경"이어서 감히 올해의 '베스트커플상'이라며 영화 속 이병헌과 조승우의 브로맨스가 다소 납득하기 어려운 건달과 검사의 의기투합 설정을 메운다고 코멘트 하기도 했다.
관객 500만 돌파 시점에 제작진과 출연진이 기자들을 위해 가진 미디어데이 자리에서 '조승우를 스크린에서 더 자주 보고 싶다'는 기자들에게 조승우는 "저는 30대를 무대에서 열정을 바치고 싶습니다"라는 답을 하였다. "그래도 끊임없이 영화계가 조승우를 찾고, 또 '조승우가 아니면 안 된다', '믿고보는 조승우'라는 말을 하는데 좋지 않냐."라는 질문에 대해 조승우는 "당연히 기분좋고 고마운 말이다."라고 말하였다.
이어서 "영화와 드라마 쪽에서는 내가 무슨 한류를 이끄는 스타도 아니고, 흔히 얘기하는 국위선양하는 배우도 아닌데 꾸준하게 날 필요로 하고 대본을 주시니까 감사할 수 밖에 없다.
그리고 그 대부분이 '진짜 승우씨 생각하면서 썼어요'라고 해주시니까 아무래도 한 번 더 보게 된다.
아직까지는 작품을 선택할 수 있다는데 감사하고, 몸이 하나라 다 선택하지는 못한다는 것에 죄송함을 느낀다."라고 대답 한 후, "배우는 언제나 선택 당하는 사람이잖아요.
선택해주시는 분들이 계시다는 건 정말 감사한 일이에요."라고 인터뷰 하였다.
스크린에서는 거의 볼 수 없는 조승우에 대해 관객들이 아쉬워하는 것처럼, 조승우는 한국영화계에 아쉬움을 전하기도 했다.
그는 "군대 가기 전후로 나뉜다.
입대 전에는 밸런스가 1년에 영화 한 편, 뮤지컬 한 편을 했었는데 제대하고 나서 ‘지킬 앤 하이드’와 ‘베르테르’가 10주년, 15주년을 맞이하면서 자연스레 뮤지컬에 연달아 출연하게 됐다."라고 밝히며, "영화의 경우는 날이 갈수록 제작 편수는 많지만, 소재는 많이 없는 것 같다.
감사하게도 시나리오는 계속 많이 주시지만, 많이 본 류다.
미국에서 흥행한 작품이 있으면, 한국식으로 만들고 싶어 하기도 한다.
넘기다가 덮어버리고를 반복하다 보니 영화 출연을 자주 하지 못한 것 같다."라고 자신이 군 제대 이후 영화 출연을 드물게 한 이유에 대해 답하였다.
조승우는 뮤지컬에 집중하고 있긴 하지만 무대나 스크린을 나누는 것이 아니고 자신을 사로잡는 역할을 선호할 뿐인 배우라고 말하며 "연극, 드라마, 영화는 모두 삶의 이야기를 다루다 보니 아무래도 소재가 고갈될 수 밖에 없다.
참신한 소재가 등장하는 게 이제는 정말 가뭄에 콩 나듯 한다.
그렇기 때문에 매체를 막론하고 세상에 저런 이야기가 있어?
어떻게 저런 상상을 할 수 있지? 라고 생각될 만한 새로운 콘텐츠가 나오는 건 정말 기쁜 일이다.
그런 경우가 점점 더 줄어들고 있지 않나.
사실 뮤지컬은 창작 뮤지컬도 있기는 하지만 해외 라이센스 작품이 대부분이다.
그런데 영화나 드라마는 감독님이나 작가가 대본을 직접 쓰는 경우가 더 많다.
다른 곳에 로열티를 지불하는 리메이크가 아닌 창조물인 거다.
그래서 특정 매체에 출연해야겠다는 계획이 있는 게 아니라 영화든, 연극이든, 나를 새롭게 사로잡는 작품을 선택해 이야기의 소재를 넓혀 나가고 있는 거다.
나는 단지 배우일 뿐인데, 무대에도 서고 카메라 앞에도 서는 거다."라고 대답하기도 했다.
이러한 조승우에 대해 한 기자는 "당신을 자주 보고 싶다, 소비자 입장에서 ‘문턱 낮은’ 스크린에서."라는 문장으로 기사를 끝맺기도 했다.
백은하 기자는 '내부자들, 관객과의 대화 라이브톡'에서 "영화를 보면 우민호 감독님이 왜 삼고초려 끝에 우장훈 역에 조승우 배우를 캐스팅 하고 싶었는지 충분히 설득되고 증명시켰다는 생각이 든다.
사실 '암살'의 김원봉이 가뭄의 단비같은 그런 만남이었고, 팬들한테도 갈증이 엄청났었다.
저 같은 경우에는 영화계에 있는 사람이다 보니까 이대로 무대에 조승우라는 배우를 뺏기는 건가 이런 걱정이 많았다."라고 언급하며 다시 영화계에 돌아와서 반갑고 다행이라는 생각이 든다고 하였다.
한 매체의 기자는 "전작이 전혀 떠오르지 않는 것은 물론이요, 같은 작품이라도 늘 다르게 올라오는 조승우의 모습에, ‘역시’라는 말이 떠오르지만, ‘저 모습을 스크린으로 더 많은 사람이 봤으면’이라는 아쉬움은 감출 수 없다.
무대 위에서 뜨거운 열정을 불태우고 관객들과 호흡하는 것도 좋지만, 대중들에게 조승우는 언제나 ‘스크린에서 보고 싶은 배우’니 말이다."라고 보도 하기도 하였다.
우민호 감독은 "내가 기대한 로버트 드니로의 이미지를 이병헌이 연기해주고, 그것을 그대로 받아치는 조승우를 보면서 ‘이건 알파치노인가’라는 생각도 들더라.
내가 할 수 있는 한 모든 배려와 지원으로 두 사람의 연기를 살려주고 싶었다.
큰 틀에서 자유롭게 놀도록 두면 가끔 그 선을 벗어날 때도 있었지만 그때마다 다시 데려왔고, 그 줄다리기를 아주 팽팽하고 영리하게 이어갔다."라고 말하며, "이병헌 조승우 모두 각자 원톱 영화로 족적을 남긴 배우들 아닌가. ‘광해’ ‘말아톤’ 등 말이다.
그런데 그 둘을 한 영화에 모아놨으니 처음엔 우려 섞인 시선도 있었다.
이병헌 조승우의 케미를 과연 잘 살릴 수 있을까 걱정도 했다.
그런데 촬영에 돌입하자 둘의 케미가 너무나도 굉장했다."라고 이 영화의 캐스팅에 대해 만족감을 드러내면서 조승우가 무대 말고 스크린에도 집중을 했으면 하는 바람을 드러냈다.
같이 연기한 이병헌은 조승우에 대해 "‘내부자들’은 조승우 영화라고 생각해요.
승우 씨는 되게 구렁이 담넘어가듯 하는 연기의 능숙함이 있어요.
참 자기 걸로 잘 만들어낸다는 생각이 들어요. ‘자기화를 잘 시키는 구나’ 곱씹고 곱씹어서 뱉어낼 때 자기화되어 나온다는 생각이 들면서 저런 능청스러움이랄까 그런 것들이 되게 좋아보였어요.
자연스럽고.", "조승우는 매번 인터뷰 때마다 이야기하는데, '타짜' '말아톤' 등 워낙 흥행작이 많으니 저도 조승우의 작품을 분명 봤다.
볼 때마다 '저 친구 참 좋은 배우구나' 했다.
막상 둘이 같이 호흡하면서 연기해보니 보통 배우가 아니라는 생각이 들었다.", "촬영을 하면서 바짝 긴장해야겠다 생각이 들더라.
되게 많이 긴장했다"라고 하면서, "이 영화를 통해 절실하게 느낀 건 ‘조승우는 정말 좋은 배우구나, 정말 잘 하는 배우구나’다.
촬영장에서도 ‘역시나’였다.
내가 애드리브를 하면 질새라 탁 받아치고, 서로 주고받는 맛이 있었다."라고 조승우의 연기에 대해 칭찬을 하였다.
씨네21 이예지 기자는 조승우의 연기에 대해 "‘수저 계급론’을 타파하기 위해 성공과 정의 사이에서 분투하는 조승우는 가히 ‘날아다닌다’고 할 수 있을 수준의 연기를 선보인다"라고 호평 하였다.
영화 평론가 이동진은 "'내부자들'은 배우들의 역량이 두드러지는 영화입니다. '타짜'나 '고고70' 같은 작품들에서 그랬듯이, 조승우씨의 가장 좋은 연기는 영화를 타고 간다는 느낌이 드는데, '내부자들'에서 바로 그런 느낌을 전해주지요.
극중에서 그가 맡은 배역이 입체적이기 위해서는 조승우라는 배우가 갖고 있는 고유한 질감 같은 게 꼭 필요했던 것으로 보이기에 더없이 적절한 캐스팅이었던 것으로 여겨지기도 합니다."라고 하였다.
씨네21 김현수 기자는 "배우의 역량과 영향력에 대해서도 많은 생각할 거리를 던져주는데 조승우, 이병헌의 연기가 영화를 좋아 보이게 만든다."라고 평가 하였고, 영화 저널리스트 이숙명은 "이병헌과 조승우가 붙기 시작하면 전혀 다른 영화가 된다.
함께일 때 그들은 놀랍도록 예리하고 번쩍거린다.
그들은 자칫 유치할 수 있는 설정들을 힘껏 설득해내 기어이 통쾌함을 맛보게 한다."라고 평가 하였다.
씨네21 이화정 기자는 "배우의 연기가 만족하게 해주는 부분이 절대적이다.
이병헌, 조승우라는 두 카드의 충돌과 조화가 스크린을 빈틈없이 꽉 채운다.
배우에의 집중이, 온전히 스토리를 따라가게 해주는 길잡이가 된다."라고 연기에 대한 호평을 하였다.
우민호 감독은 조승우의 강하면서도 연약해 보이는 모순적인 이미지가 정의와 성공 사이에서 줄타기하는 역할을 설득력 있게 보여준 것 같다며 영화 속 조승우의 연기에 대해 만족감을 드러냈다.
이 영화는 윤태호 작가의 웹툰을 원작으로 하고, 조승우가 맡은 우장훈은 원작에는 없고 우민호 감독이 새로 창작한 인물이다.
우 감독은 씨네21과의 인터뷰에서 우장훈 캐릭터는 조승우를 1순위로 놓고 만든 캐릭터라고 밝히며, 조승우의 상처 입은 날짐승 같은 느낌이 매력적이라고 생각했다고 한다.
그러나 조승우는 자신이 검사를 맡기엔 외모적으로 안 어울릴 것 같아서 세 번이나 거절을 하였다.
그의 막내 이모부는 검사 출신이신데 어릴 때 봤던 이모부의 우직함을 자신이 표현할 수 있을지 걱정이 되었다고 한다.
조승우는 처음 시나리오를 받고 우 감독에게 "영화 대사에 왜 이렇게 멋을 부리셨어요?
이럴수록 영화가 더 멋없어요"라고 하기도 했다고 한다.
그럼에도 우민호 감독은 '조승우'라는 카드를 손에서 놓지 않았다.
조승우에 따르면 우 감독은 조승우가 비중이 작아서 출연을 꺼린 줄 알고, 시나리오를 자꾸 고쳐서 들고 왔다고 한다.
그는 우 감독과의 이 에피소드를 언급하며 "비중을 따진다면 ‘복숭아나무’, ‘암살’, 단막극 출연도 안 했을 텐데 말이다."라고 말했다.
삼고초려 끝에 조승우를 설득해 캐스팅 한 우민호 감독은 조승우의 거절로 '우장훈' 역할이 공석이 된 상황에서 영화의 크랭크인 날짜가 다가오고 투자사에서 "배우 없이 할 거냐"라는 소리를 들어도 조승우를 캐스팅 하고 싶다는 열망을 버리지 않았다.
조승우의 "다음 기회가 있지 않을까요?"라는 완곡한 거절 멘트에 "내가 만든 캐릭터가 내 성을 딴 우씨니 알아주십시오"라며 재차 찾아가 부탁을 했다고 한다.
우민호 감독은 이러한 조승우의 '기회는 또 있지 않겠냐'는 거부 의사를 듣고, 마음 속으로는 '센데?'라면서 놀랐지만 겉으로는 아무렇지 않은 듯 조승우에게 "인생에 다음이 있다고 생각하냐"고 응수했다고 한다.
조승우는 우민호 감독이 그를 만나자마자 "합시다.
우린 승우 씨 말고 대안 없어요"라고 하는 것이 뚝심이 느껴져서 결정적으로 마음을 돌렸다고 한다.
조승우가 밝힌 또 다른 일화에 따르면 조승우가 《내부자들》 출연을 거절한 것이 알려지자 그 소식을 들은 영화계 관계자들과 주변 사람들이 "왜 안 하려고 하냐.
다시 읽어봐."라고 난리가 나기도 했다고 한다.
조승우는 이에 대해 "그동안 흥행과 상관없이 주관적으로 고집을 부려가면서 하고 싶은 영화를 선택해왔다.
객관적인 시선이 때로는 정확할 수 있겠지 싶어서 ‘내부자들’에 출연하기로 했다.
거의 처음으로 타인의 시선이 영향을 준 작품 선택이었다."라고 밝히며 후회하지 않을 만큼 좋은 선택이었다고 생각한다고 하였다.
영화 시나리오들의 식상함에 영화 출연이 쉽지 않았다는 조승우는 《내부자들》 역시 시나리오 자체가 새로운 건 결코 아니었다며 "이번 작품도 결과적으로 사회비리 고발이지 않나.
야망도 있고, 검사도 있고. 그런 설정만으로는 흔해서 뭐가 새로운지 모르겠다 싶었다"고 코멘트 하였고, 그는 "남자들의 야욕이 얽히고 설켜 있는 시나리오가 솔직히 신선하게 다가오지도 않았고요.
다만, 사회의 단면을 뚝 잘라 본 대범한 영화라는 생각은 들었어요."라고 솔직하게 언급하였다.
그러나 이 영화를 작업한 후 "미장센, 연기, 연출 등 모든 작업들이 뭉쳐지면 결과물이 다르게 될 수도 있음을 새롭게 느끼게 됐다.
얼마나 시간을 투자하고, 공을 들이느냐가 완성도를 좌우함을 깨달았다."라고 감탄하며, 이 작품이 어떻게 기억되면 좋겠냐는 질문에 "한국에서의 작품들 속 세상은 교육상 인간적이지 않다. ‘내부자들’은 세상 단면을 잘라 느끼는 건 당신 몫이다를 말하고 있는 것 같다.
세상 돌아가는 게 보인다.
이 작품은 사람 취향 차이겠지만 분명한 건 세상은 이보다 덜할 수도 있고 더할 수도 있음을 보여준다는 거다.
그런 점에서 이 작품은 한국영화에서 의미가 있지 않을까 싶다."라고 대답하였다.
조승우는 오랜만에 영화 복귀도 좋았지만 간만에 '현시대' 사람을 연기했다고 한다.
그동안 무대에서 '돈키호테'나 '베르테르' 등 과거를 배경으로 한 인물들을 소화하였기 때문이다.
그는 《내부자들》에서 수트와 넥타이를 매고 A4용지를 들고 다니니 기분이 남달랐으나, 자신은 기본적으로 옛날 이야기, 과거 시대의 낭만을 좋아한다고 밝혔다.
이번 《내부자들》은 낭만적이진 않지만 우장훈이 어릴 때 살던 집인 헌책방이 정말 좋았다고 밝힌 조승우는 그 때 촬영할 때 나던 책 냄새가 정말 좋았고 향수를 느낄 수 있는 공간이라 마음에 들었다고 언급하였다.
출연을 확정한 후 왜소함을 보완하려 일부러 살을 더 찌웠다는 조승우는 우장훈이라는 캐릭터가 완급 조절이 중요한 캐릭터라 점점 도전하고 싶은 욕심이 생겼다고 밝혔다.
그는 선배들과의 연기 대결에 관해 질문하는 기자에게는 "나는 그 '연기 대결'이라는 표현을 안 좋아한다.
연기라는 건 배우들 간의 공동 작업이고 한데 어우러져 시너지를 내는 거다.
연기는 앙상블이고 하모니지 혼자하는 게 아니다.
굳이 표현하자면 배우 대 배우의 대결이 아니라 역할 대 역할의 대결이다. '내부자들'에서 안상구와 우장훈의 대결이 불꽃 튀는 건 좋았다."라고 소신을 밝히기도 했다.
이 작품에서 조승우는 영화 속 안상구(이병헌)의 아킬레스건이라고 할 수 있는 '의수'를 가지고 거침없이 장난을 치는 모습을 보여주며, 근본없고 상스럽지만 검사라는 위치에 있어서 약간의 권위적인 면도 있는 우장훈의 캐릭터성을 확실하게 각인시키는데 이는 조승우의 애드리브라고 한다.
또한 영화에서 끊임없이 하는 욕설 역시 애드리브였으며, 시종일관 안상구에게 "깡패야"라고 호칭하는데, 이 역시 조승우의 애드리브라고 한다.
한편 조승우는 이전의 영화 《퍼펙트 게임》에서는 완벽한 경상도 사투리를 구사 했었으나, 이번 영화 《내부자들》에서는 경상도 사투리도 아니고 어떤 지역의 말투도 아닌 족보 없는 사투리로 말투를 구현했다고 밝혔다.
이는 오랜 타지 생활 및 환경 적응력을 보여주기 위한 설정으로, 검사 우장훈의 설정이 지방대 출신으로 지방에서 서울로 상경한 설정이라 서울에서 살며 경상도 사투리가 아직 말투에서 가시지 않은 설정을 하면 좋겠다고 생각을 해서 적용을 시켰다고 한다.
조승우는 서울로 상경해서 10년, 20년 지내다 보면 자기도 모르게 변형이 된 사투리를 쓰게 되고, 자신의 가족들을 봐도 그렇다고 설명을 덧붙였다.
조승우는 "예를 들어 지방에서 서울에 온 지 오래된 사람들 중에는 표준어를 써도 어조가 남아있는 경우가 많더라.
그런데도 고향에 가면 지인들에게 왜 서울말 쓰냐고 핀잔 받는다고 하더라.
영화에서는 우장훈이 어느 지역 출신이라고 명시되지 않았기 때문에 변형된 사투리를 썼다.
경상남도도 경상북도도 아닌, 저거 뭐지?
싶은 사투리를 써 보고 싶었다.
그래서 우장훈은 만나는 상대에 따라서도 말투가 다르다.
실제 생활에서도 지방에서 서울에 온 많은 사람들이 표준어를 쓰다가도 감정이 격해지거나 급해지면 갑자기 사투리를 쓰는 경우가 있지 않나."라고 말하며 자신이 왜 이러한 사투리 연기를 했는지에 대해 인터뷰로 설명하였다.
우민호 감독은 이에 대해 "조승우가 무대 경험이 많아서인지, 즉흥적이고 순발력 있게 연기하더라.
영화 속 우장훈(조승우)은 서울말 쓰는 경상도 출신 검사인데, 조승우가 감정이 격해질 때마다 사투리를 써서 입체감을 살렸다.
매번 다른 연기를 선보이니 40대, 50대엔 어떤 연기를 펼칠지, 미래가 가장 궁금해지는 배우."라고 이야기 하기도 했다.
유진모 칼럼니스트는 조승우의 말투 설정에 대해 영민하다고 극찬 하기도 하였다.
2016년, 조승우는 뉴욕 오리지널 프로덕션의 브로드웨이 공연에 맞춰 '뉴 메이크업'이라는 부제를 달게 된 뮤지컬 《헤드윅: 뉴 메이크업》에 출연하여 헤드윅을 연기 하였다.
그 전까지 소극장에서 공연하던 《헤드윅》은 '뉴 메이크업'이라는 새로운 제목을 달고 중극장에서 공연을 선보이게 되었다.
공연 개막 전에 공개된 콘셉트 포스터에서 조승우는 어디에도 속하지 못하는 운명을 짊어진 헤드윅의 모습을 담담하게 표현하여 사진만으로 작품에 대한 기대감을 높였다는 평을 받았다.
조승우는 출연한 영화의 성공 후 다시 무대에 돌아온 이후에 대해서 "30대의 열정을 무대에서 바치고 싶다.
영화나 드라마와 달리 공연은 기록이 남지 않는다.
그래서 지금 나이에는 무대에 열정을 쏟고 싶다."라고 밝혔다.
이러한 조승우에 대해 한 매체는 "영화와 드라마를 병행하는 배우들은 얼마든지 있다.
그러나 연기와 노래가 능통해야 가능한 뮤지컬 분야에서 10년 넘게 정상의 자리를 지키고 있는 건 쉽지 않은 일이다.
그런 점에서 조승우는 특별한 위치에 있는 배우다.
이 전천후 '감정예술가'의 귀환이 반가울 뿐이다."라고 언급하며, 조승우의 공연과 영화의 병행, 그리고 연기 열정에 대해 긍정적으로 보도하였다.
바쁜 스케줄 속에서도 또 다시 '헤드윅'에 출연한 그는 역시 호평을 받았고, 특유의 애드리브로 극을 휘어 잡았다.
조승우는 이 무대에서 직전의 뮤지컬 이었던 《베르테르》의 젠틀한 모습과는 천지 차이인 헤드윅을 선보였는데, 탄탄한 연기력으로 노래를 부를 때 이야기하듯 감정을 담아 부르며, 인물의 희노애락을 표현해 '조드윅'의 이름값을 해냈다는 평을 받았다.
매 시즌 색다른 헤드윅을 만들어온 조승우는 이번 공연에서 산전수전 다 겪은 퇴물로 콘셉트를 잡았고, 후반부에 노출이 있는 만큼 헤드윅들은 보통 몸매 관리에 힘쓰는데, 조승우는 이번 공연에서는 일부러 다이어트를 하지 않았다고 한다.
또한 이번 시즌 '헤드윅'에서 조승우는 헤드윅 특유의 화려한 의상 대신 밋밋한 티셔츠에 단색 원피스 등 튀지 않게 꾸며서 다른 헤드윅들과 차별점을 두었다.
이에 대해 윤하정 문화 전문 기자는 '의상 따위 중요하지 않다, 조승우만으로 충분하다'는 의도 아니겠는가 라고 코멘트하며 조승우라는 배우가 선보이는 연기 자체의 흡인력과 매력을 칭찬 하였다.
인물들의 이야기를 유추하기가 쉽지 않아 내용이 명쾌하게 다가오지 못하는 게 《헤드윅》의 단점인데 조승우는 자신만의 애드리브와 연기로 이러한 단점을 커버 하였고, 기자는 이번 공연 속 '헤드윅' 조승우에 대해 "그는 영리한 배우이며, 관객을 위할 줄 아는 좋은 배우이다."라고 평가 하였다.
2016년, 조승우는 뮤지컬 《스위니 토드》의 타이틀롤 이발사 스위니 토드를 맡아 공연을 하였다. '더 뮤지컬'과 인터뷰에서 '도대체 얼마 만의 신작이에요!
신작 출연은 나름대로 큰 결심이었을 것 같은데, 맞아요?'라는 기자의 질문에 조승우는 "제가 한 몇 년 앙코르 공연만 계속했잖아요?
신춘수 프로듀서의 꼬임에 넘어가서, &lt;지킬 앤 하이드&gt; 10주년 공연, &lt;맨 오브 라만차&gt; 10주년 공연, 계속 이렇게 예전에 했던 작품만 하다 보니 새로운 작품에 목이 말랐어요.
사실 &lt;스위니 토드&gt;는 9년 전인가 초연이 올라가고 나서 계속 재공연 이야기가 있던 작품인데, 얘기가 나올 때마다 요리조리 도망 다녔어요.
내가 열여섯 살짜리 딸이 있는 아빠의 모습을 보여줄 수 있을까?
내 나이로? 내 비주얼로? 내 인생 경험으로? 아, 이건 아니다 싶었거든요.
사실 지금도 버거워요."라고 대답하며 지금도 좌절에 부딪히며 연습 중이라고 대답 하였다.
기자는 이에 대해 '새로운 작품을 잘 안 하는 건 신중함 때문일까요, 아니면 다른 이유가 있을까요?'라고 질문을 하였다.
그 질문에 대해 조승우는 "지금까지 한 작품 수가 공연해 온 시간에 비해 별로 없어요.
다작도 안 하는 데다 신작은 더 드문드문 하는데, 그 이유가 저는 영화도 하고 드라마도 하니까 저한테는 그게 신작이거든요.
그래서 뮤지컬은 신작에 대한 조급함이 없이 진짜 좋은 거 하자, 그런 마음이에요."라고 밝혔다.
이러한 조승우의 대답에 대해 기자는 '좀 이상한 말일지 몰라도, 누군가는 그럼 진짜 좋은 신작만 하면 되는 거 아닌가, 이미 했던 작품을 여러 번 반복할 만큼 무대에서 얻는 게 뭘까 하는 질문을 가질 것 같아요.'라고 코멘트 하였고, 조승우는 이에 대해 "쉽게 얘기해서, 제 젊음을 무대 위에 툭 던져 놓고 싶은 거죠.
물론 그럼 또 누군가는 젊음을 어딘가에 남기고 싶으면, 필름에 새기는 게 더 좋지 않겠냐고 할 수 있겠죠.
그런데 저는 그냥 무대에 남기고 싶어요.
원래 무대가 제 꿈이기도 했고, 마음을 가장 불태우면서 할 수 있는 작업이 여기 일인 걸 어쩌겠어요.
15년 넘게 활동하는 동안 어디서 뭘 하든 제 중심은 항상 무대에 있었어요.
절 아는 사람은 누구나 다 알 거예요."라고 답했다.
기자가 '젊음 얘기가 나와서 말인데, 활동 초기 영화 &lt;클래식&gt;을 이번에 다시 봤더니 그때 당시에 진짜 풋풋했더라고요?
만화 속 순정남 같기도 하고. 혹시 가끔 본인의 옛날 영화나 드라마를 보기도 해요?'라고 질문하자 조승우는 "전 제가 나온 거 잘 안 봐요.
그리고 예전 작품들을 다시 보지 않는 이유는, 거쳐 온 역할한테는 이미 마음이 떠났으니까요.
마치 탁 덮어 책장에 꽂아둔 추억 같은 거라 굳이 다시 들춰보지 않아요.
나중에 죽기 전에나 한 번 싹 돌려 보고 가야죠."라고 단호하게 대답을 하기도 했다.
조승우는 메시지가 명확한 작품을 선호 하는데, 《스위니 토드》는 스위니 토드라는 인물이 좋은 사람이다
혹은 나쁜 사람이다 하는 가치 판단을 강요하지 않고 인간의 복수심은 어디까지 갈 수 있나 하는 본질을 보여줄 뿐 주제가 간단히 요약되는 작품이 아니라서 이 작품을 하기까지 고민이 있었다고 한다.
조승우의 이러한 인터뷰를 듣고 보니 《스위니 토드》가 여러모로 조승우에게 도전이었겠다는 생각이 든다는 기자의 말에 조승우는 "엄청난 도전이죠.
근데 생각해 보면, 지금까지 한 거의 대부분의 작품들이 다 도전이었어요.
스물 네다섯 살에 &lt;지킬 앤 하이드&gt; 같은 대작을 했던 거나, 에이즈나 바이 섹슈얼 같은 문제가 국내에 생소할 때 &lt;렌트&gt;를 했던 거나, 성소수자에 대한 인식이 낮았을 때 &lt;헤드윅&gt;을 했던 거나, 다 도전이었죠.
심지어 &lt;닥터 지바고&gt;는 공연을 며칠 앞두고 갑자기 투입됐잖아요?
배우로서 최악으로 열악했던 상황이 &lt;닥터 지바고&gt;라고 생각했는데, &lt;스위니 토드&gt;가 그걸 넘어섰어요.
&lt;스위니 토드&gt;는 앞선 장면에서 전혀 예상하지 못한 분위기의 장면이 툭 튀어나오는, 반전이 기막힌 작품이거든요.
되게 오래된 작품이지만, 뮤지컬이 꼭 그래야만 해?
구성이? 노래가? 하고 반문하는 작품 같아요.
아마 제가 그런 데에 매력을 느끼나 봐요.
나를 잡고 뒤흔드는, 이리 와, 나를 한번 알아봐, 하고 저를 자극하는 작품들에."라고 대답하였다.
그리고 조승우는 이번 캐릭터를 어떻게 만들어 갔는지 궁금해하는 기자의 질문에 "작품 속 캐릭터가 처한 상황하고 비슷한 경험이 아니라 감정적으로 비슷했던 기억을 찾아내는 게 제가 캐릭터에 다가가는 방식이에요.
이번에 떠올린 기억은, 되게 위험한 발언이 될 수도 있는데…. 최근에 강아지 공장이 이슈가 됐잖아요?
저는 동물 학대하는 사람들을 보면, 정말 죽이고 싶어져요.
물론 생각에서 멈추지만, 마음은 진짜 그래요.
그런 개인적인 경험에서 소소한 감정을 끌어와서 극 중 상황에 옮겨 놓고 상상해 봐요.
그런데 정 이해가 안 될 때는, 감정을 맞추기도 해요.
극 상황에 맞게 제 자신한테 주문을 넣는 거죠."라고 답하였다.
조승우는 대사를 말하듯이 노래하는 형식인 레치타티보를 뮤지컬에도 적용시키는 배우인데, 극 자체가 곡의 정서 표현에 더 집중해야 하는 넘버들로 이루어져 있어 조승우의 연기와 어우러져 시너지가 좋았다는 평을 받았다.
조승우는 특히 정확한 딕션으로 대사와 가사가 매우 중요한 스티븐 손드하임의 작품에 걸맞는 연기력을 보이며 존재감을 보여주며 광기어린 연기로 호평을 받았고, 한 매체의 기자는 "조승우의 미친 연기력은 감탄사를 자아낸다.
그는 15년간 억울한 누명을 쓴 토드 역할을 유쾌하고 가볍게 표현했다.
분노와 이성을 잃은 가장의 모습과 무거운 스토리를 감정의 과잉 없이 유쾌하게 이끌어 갔다.
감칠 맛 나는 그의 추임새와 찰진 욕은 관객의 박수를 터져 나오게 한다.
특히 파이 가게 러빗 부인과 인육파이를 만들어 맛을 표현하는 부분, 신랄하게 사회 부조리를 조롱하듯 내뱉는 연기는 관전 포인트이다."라고 평을 남기기도 했다.
이 공연 역시 성공적으로 끝낸 조승우는 "뮤지컬 ‘지킬앤하이드’ ‘맨오브라만차’ 10주년, ‘베르테르’ 15주년 공연을 한 후 쉬지 않고 바로 신작에 출연하면서 어느 순간 자양분이 공급되지 않고 있다는 생각이 들었어요."라고 밝히며 이 작품을 마지막으로 뮤지컬 무대를 3년 정도 떠날 계획을 밝혔다.
2017년, 조승우는 이수연 작가의 드라마 《비밀의 숲》에서 감정을 느끼지 못하는 검사 황시목을 맡아 "조승우가 곧 장르"라는 평가를 받는 등 대중과 관계자들의 극찬을 받았다.
조승우는 처음 그가 《비밀의 숲》에서 '검사'를 연기한다는 소식이 전해졌을 때 《내부자들》에 이어 또 '검사'여서 '캐릭터의 자기복제'가 되는 것이 아닌가 하는 우려의 목소리를 들었으나, 본인의 연기력으로 단번에 이같은 기우를 깨부쉈다는 평이 이어졌다.
이 드라마에서 보여지는 황시목의 캐릭터는 조승우가 구축한 바가 크다고 한다.
이수연 작가는 "대사 톤이나 의미에 대해서 배우와 얘기를 나눴지만, 지금 보이는 황시목의 캐릭터는 조승우 배우의 완벽성에서 기인한 바가 매우 크다."고 하였고, 안길호 PD는 "조승우 씨는 누구보다도 대본에 대해 많이 연구하고 고민하는 배우다.
항상 대본을 보면서 다음 신, 다음 찍을 시퀀스 등에 대해 스태프들과 많은 소통을 한다.
작은 눈빛이나 손짓하나의 연기 또한 상당히 디테일하다고 느꼈으며 감탄했다.
조승우 씨의 연기 잠재력은 어디까지일까 궁금해지기까지 한다."고 언급하였다.
파트너로서 호흡을 맞췄던 배두나는 조승우의 연기에 대해 "저는 조승우 씨 대단하다고 생각한 게 자기가 분위기를 만들더라고요.
사실 모든 배우가 앙상블인데 그가 만들어놓은 분위기에 맞춰서 따라가게 되는 거예요.
그래서 너무 좋았던 것 같아요. ‘만약에 조승우가 아니었다면 이게 됐을까?’ 싶었어요."라고 언급하며 조승우의 연기에 대해 칭찬을 하기도 하였다.
이 드라마는 독특하게도 기존의 한국 드라마와 다르게 주인공의 극적인 요소가 없는데 이수연 작가는 "주인공이 위기에 처하지 않으니 지켜보는 사람들이 응원하는 몰입도가 떨어질 수밖에 없을 겁니다.
이걸 메워준 게 조승우 씨의 연기력이었습니다.
누명을 벗으려고 발버둥치는 주인공이 아닌데도 그에게 매혹되고 끝까지 잘해내라고 응원하는 마음을 갖게 된 건 조승우란 배우의 외모, 목소리, 움직임이 매력적이었기에 가능했습니다."라고 언급하며, 드라마의 흡입력을 높인게 황시목을 연기한 조승우 배우의 연기력과 임팩트라고 생각한다고 밝혔고, "조승우 배우분의 연기야
이미 일정 경지를 넘어섰지요."라고 인터뷰를 하였다.
조승우는 이 드라마로 백상예술대상에서 TV부문 최우수상을 수상하며 소감으로 "사실 집에 그동안 받은 상이 하나도 없다.
상을 굳이 집에 놓지 않는 이유는 되게 부담스럽고 어깨가 무거워서, 상을 보고 있으면 그렇게 잘난 사람도 아닌데 괜히 자만할까 봐
집에 하나 있는 건 예비군에서 훈련 열심히 했다고 받은 표창장이 하나 있다"라고 인상적인 코멘트를 하였다.
조승우는 백상예술대상 시상식 당일 현장에서 진행된 'TV 대상' 3차 투표까지 자신의 작품 《비밀의 숲》과 단둘이 대상 경합을 하였고, 최종적으로 배우 개인에게 주어지는 남자 최우수상을 수상하게 되었다.
이 시상식의 주최 측과 심사위원단은 드라마 속 조승우의 연기에 대해 다음과 같이 평했다.
조승우가 맡은 황시목이라는 인물은 어릴 적 겪었던 뇌 수술 후 감정을 잃어버린 검사이기 때문에 연기력을 보여 주기 쉽지 않은 캐릭터다.
보통 사람이 가지고 있는 감정 공감 능력이 없어서 감정이 극한으로 치닫는 법이 없고 무표정 안에 모든 것을 표현해야 한다.
이 캐릭터를 맡은 조승우 본인은 "시목이 감정이 없다고 해서 생각과 표정까지 없진 않다."라고 분석을 하며 섬세한 변화를 연기할 것이라고 언급한 바 있는데, 그는 첫 방송부터 일정한 목소리 톤과 표정을 유지하며 캐릭터의 성격을 잘 살리면서 압도적인 카리스마를 내뿜으며 기존 드라마에서 전혀 본 적 없었던 새로운 캐릭터를 완성하며 연기력을 뽐냈다.
조승우는 감정이 느끼지 못하는 것과 없는 것의 미세한 종이 한 장 차이를 절묘하게 그리며 황시목 캐릭터를 구축했는데, 조용히 의사표현을 하다가 갑자기 "죽을거 알았잖아"라고 언성을 높이고 다시 침착하게 연기를 하는 조승우의 장면은 이 독특한 황시목이라는 캐릭터의 특징을 단번에 각인시킨 조승우의 연기력이 빛나는 장면이기도 하다.
드라마 분량의 대부분을 혼자 이끌어간 조승우는 극의 초반에 본인을 살인 용의자로 가정하고 직접 살인 행위를 재현해가며 사건을 재구성하는 소름돋는 연기력으로 드라마의 시작부터 시청자들을 압도 시켰다는 평이다.
한편 조승우는 이 역할을 선택한 이유에 대해서 이 대본을 받은 시기에 배우로서 갈등하던 시점 이었다며 "전에는 배우를 즐기면서 했다면 그 당시에는 일처럼 느껴지고 잡생각이 나고 그랬다.
그때 '10만원 씩 주고 오신 관객 분들 앞에서 이렇게 하면 안 되겠다' 싶고 되게 무서웠다.
그래서 열정이 타오를 때까지 잠시 쉬어야겠다고 하던 시기였다.
배우는 연기를 하면서 감정을 만들어 내야하고 찾아내야 하는 건데, 그때 '난 뭐지, 내 인생은 어딨고 내 삶은 어디있지'를 고민하던 시기에 감정의 대부분을 잃어버린 황시목 검사를 만나게 됐다.
이 역할이면 내가 다시 할 수 있겠다고 생각했다."라고 언급했으며, 감정 과잉이 없는 연기에 대해서 도전 하고픈 욕심이 생겨서라고 밝혔다.
그리고 조승우는 연기에 대한 고민이 있을 때 이 작품 《비밀의 숲》을 만났지만 촬영을 마친 후에도 갈증이 해소되지 않았다
며, "연기자에게 해소란 건 있을 수 없다는 걸 깨달았다."라고 털어 놓았다.
황시목은 주인공이 감정을 폭발 시키고 고성을 지르는 기존의 기존의 한국 드라마에서 볼 수 없는 차분하고 냉정한 캐릭터이다.
단조롭고 평면적으로 그려질 만한 황시목이란 캐릭터를 배우 조승우는 눈빛, 손짓 하나까지 고민하고 표현해 시청자의 몰입을 이끌어 냈다.
조승우는 황시목을 대본대로 연기하기보다, 재해석해 새로운 캐릭터를 빚어 냈다고 한다.
다른 배우들의 대사까지 달달 외우며 대본을 익힌 후, 제스처를 연습하며 그만의 캐릭터를 구축했다고 한다.
조승우는 촬영에 들어가기 전부터 황시목의 감정에 집중하기 위해, 제작진과 배우들이 한데 모이는 송년회도 불참하는 등 외부 활동마저 자제했다고 한다.
이 드라마는 조승우의 연기 내공이 단연 돋보인 작품으로 그가 연기파 배우로서 자신의 가치를 모두에게 다시 한 번 입증한 작품으로 평가 되었다.
2018년, 조승우는 기존의 의학 드라마와 달리 병원 내 권력에 초점을 맞춘 드라마 《라이프》에서 상국대학교병원 총괄 사장 구승효 역을 맡아 극을 이끌었다.
이수연 작가의 페르소나가 되어가는 조승우는 이 작가와 연이어 드라마에서 호흡을 맞추게 되었다.
조승우는 이 드라마에서 세상 그 무엇보다 숫자가 중요한 냉철한 역할을 맡아 야망을 좇는 변화무쌍한 캐릭터를 보여 줄 예정이며, 대본리딩부터 연기력으로 존재감을 드러냈다.
이 드라마는 그해 7월 방영했다.
2018년, 조승우는 《관상》, 《궁합》에 이은 '역학 3부작'의 마지막 작품 영화 《명당》에 캐스팅 되어 조선 천재 지관 박재상을 연기하게 되었다.
박희곤 감독과는 영화 《퍼펙트 게임》에 이은 두 번째 작업이다.
2020년, 조승우는 과거 호평을 받은 드라마 《비밀의 숲》의 연장선인 《비밀의 숲 2》에서 대검찰청 검사, 검-경 협의회의 일원 황시목 역을 맡았다.
발렌틴 알렉산드로비치 세로프(, 1865년 - 1911년)는 러시아의 화가이다.
세단(sedan)은 지붕이 고정되어 있고 4개의 문을 갖춘 자동차의 기본적인 외형이다.
세단은 단면이 엔진룸, 캐빈룸, 트렁크룸으로 트렁크룸이 튀어 나와 있어 3박스카로 볼 수 있다.
승차 정원은 5인승이 보통이다.
현재 대한민국에 판매하는 세단 차종으로는 현대 그랜저, 현대 쏘나타, 기아 K8, 기아 K5 등이 있다.
불가르어(Bulgar /(종종Bolgar / Bolğar)()는 지금은 소멸한 불가르족이 사용하던 고대불가리아어의 후손으로, 쉽게 분류하기가 힘들다.
이것은 투르크어족이나 이란어군에서 기원에 관련된 변화의 가정이다.
이 언어는 고대 불가리아나 볼가 불가리아, 다뉴브 불가리아에서 사용했다.
다뉴브 불가리아에서는 9세기에 볼가르족 귀족들이 피지배층인 남슬라브인과 동화되면서 불가르어는 역사에서 사라지게 된다.
이 언어는 다뉴브 불가리아에서는 소멸되었지만 볼가 불가리아에서는 13세기에서 14세기까지 킵차크어에서 어문과 단어의 수로 채택되어 남게 되었다.
볼가타타르족이 나타나면서 볼가르족과 킵차크족들이 실제 사용했다.
볼가불가르족의 추바시인들이 현대 추바시어로 발전시켰다.
고대 타타르어도 때때로는 볼가르어에 포함되기도 하는데 볼가르어의 소멸 이전에 나타났기 때문이다.
불가리아조어의 표기는 그리스 문자로 플리스카로 찾을 수 있다.
이것은 자주 그리스어를 사용하던 불가리아의 왕과 칸의 영향 때문이기도 했다.
비문에는 그리스어로 표기되어 있다.
드라마의 배경은 제주도로 카지노와 도박을 중심축으로 삼아 사랑과 운명을 건 대결을 벌이는 두 남자의 이야기를 담았다.
실존 인물 차민수(원래 바둑 기사 출신)를 모델로 그의 일대기를 그린 노승일의 동명 원작 소설을 극화한 드라마로 기획하였다.
한편, 김인하 아역은 당초 주상욱이 낙점되었지만 촬영 3일 전에 진구로 바뀌었으며 민수연 역에는 송윤아, 이영애, 신은경, 김희선 등이 거론되었다.
영등포역 패거리의 보스인 인하. 어린 시절 고아가 된 그는 노름꾼 김치수 밑에서 자랐다.
그에게는 역전 사창가 여자들이 누나였고, 그녀들을 등처먹고 갈취하는 건달들이 형이었다.
세상을 너무 일찍 알아버린 그는 나이에 비해 영악하고 되바라졌다.
그러나 배짱 두둑하고 의리가 있어 패거리들은 그를 좋아하고 따른다.
그 무렵 영등포 일대에는 전문 화투판인 하우스가 성행했으며 그 모든 조직망을 한 명의 사채업자가 장악하고 있었다.
최도환. 인근 관광호텔까지 인수한 그는 본격적으로 호텔사업을 시작하게 된다.
어느날 그의 아들 정원의 앞을 인하가 가로막고 선다.
그들과 어울리는 뒷골목에서 정원은 수연을 만나게 된다.
인하가 그랬듯이 정원 또한 수연을 본 순간 가슴이 멎을 것 같은 기분을 느낀다.
그리고 순식간에 그녀를 사랑하게 된다.
어느날 우연히 건달 임대치와의 일로 소년원에 수감된 인하 세월이 흘러 소년원에서 교도소로 이감된다.
수연에 대한 그리움으로 복역기간을 버티던 중 타짜인 유종구를 만난다.
인하의 승부근성과 기질이 마음에 든 유종구는 금방 인하와 친하게 된다.
시간은 흘러 마피아의 일원이 된 인하는 마피아의 보스인 팔코네를 수행하는 보디가드가 되고, 미국에 연수를 온 수연은 친구인 타라의 집에서 인하와 극적인 재회를 하게 되는데...
삼각관계 내용 등의 지적이 있었지만 2001년 드라마 중 최고시청률 30.9%를 기록하는 인기를 끌었다.
또한 2005년 3월 8일까지는 일본 각지를 돌며 방송과 노래를 조합한 콘서트 투어를 하였으며, 2005년 5월 6일부터 5월 7일까지는 도쿄 국제영화제에서 이병헌, 최지우를 비롯한 주연급 배우가 참가하는 파이널 콘서트가 열렸다.
아울러, 캐스팅 문제 때문에 어려움을 겪었는데 김세나 역(이정현 분)에는 당초 채림이 낙점됐으나 직접 노래도 불러야 하는 데다 춤도 춰야 하는 구체적인 캐릭터 때문에 고사했으며 김연수 역(최지우 분)은 원래 이미연이 낙점됐지만 본인의 이혼 - 영화 《물고기자리》《인디안 썸머》등의 홍보시점과 맞물려 거절했다.
한국 가요계를 배경으로 각기 다른 상황에 처한 4명의 젊은이의 이야기를 그리고 있다.
※ 자켓 디자인에 차이가 있고, 일본판에는 한국판 특전이 수록되어 있지 않다.
아버지 조조, 형 조비와 함께 시에 능통하여 삼조라 일컬어졌다.