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2002년과 달리 훈련도 부족하지 않았고, 그리고 타격폼을 바꾼 2002년과 달리 양준혁은 심정수와 함께 팀 자체 청백전에서 대활약을 보였고, 자신 스스로 추가 훈련을 하면서 공격 훈련과 함께 스스로 수비 훈련을 하여 2004년 1루수 수비 이후 불안정한 수비를 해결하고 선동열 감독이 자신을 지명타자로 돌리는 것을 존중하나 타격감을 유지하기 위해서는 수비도 해야 한다는 입장을 밝혀 수비 훈련을 열심히 하여 내야 수비가 안되면 외야 수비도 하겠다고 말했다.
그러나 김한수에게 1루수를 넘겨 주고 훈련을 했음에도 불구하고 시범 경기에서도 지명 타자로 출전해 타격감도 좋지 않았다.
시즌이 열린 뒤 개막 3게임에서도 홈런 1개 없이 10타수 1안타로 타율은 1할을 기록하였다.
그는 최고참 명예 회복을 위하여 특타를 자청했지만 심정수, 진갑용과 함께 계속해서 부진하였고, 한때 현대전에서 4타점을 치고, 연타석 홈런을 기록하는 등 부활하는 기미가 보였으나, 이내 다시 침묵하여 타율은 2할 4푼대까지 떨어지고 말았다.
선동열 감독은 양준혁이 2할 4푼대까지 떨어지자 양준혁이 가장 안 좋았을 때는 타격감의 부활을 위해 최근 성적이 좋아진 심정수를 지명타자로 돌리고 양준혁의 타격감을 최대한 회복하도록 노력을 하겠다고 밝혔다.
그러나 타격감은 좋아지지 않았다. 하지만 양준혁은 2005년 시즌을 치르고 있는 도중에 장종훈의 최다 안타 기록과 같은 안타를 기록하여 타이를 이루고, 장종훈의 최다 안타 기록을 경신했을 때에는 무려 380경기나 앞섰다.
양준혁은 부진으로 인해 9타석이나 안타를 기록하지 못해 삼성은 꽃다발을 만들었다가 폐기하는 등 우여곡절을 겪은 뒤에 경신을 하였고, 그는 이후 1773개의 안타를 기록하게 되었다.
그러나 최다 안타를 경신했을 때의 타율은 2할 3푼 8리로 최악의 성적을 기록했었다.
타격 부진 끝에도 13년 연속 두 자릿수 홈런을 기록하였다.
그러나 6월이 끝난 후에도 정확히 2할 3푼이라는 저조한 성적을 기록했고, 부진을 해결하기 위해 자신 스스로 한 특타를 계속했지만 타격감은 여전히 회복되지 않았다.
그는 2005년에 2할 3푼을 치는 최악의 성적을 기록했을 때에 각 구단 전력 분석팀은 양준혁의 문제점을 상체만 돌고, 팔은 돌지 않는다는 점과 몸쪽 공에 있는 문제를 신경쓰다가 바깥쪽 공을 치는 데에까지 문제가 생겨 여러 투수들의 공격 포인트가 많아졌다고 지적했다.
7월 들어 갑작스럽게 높은 타율을 기록하였고, 1,593경기 만에 1800안타와 최다 득점을 세우는 등 여러 기록들을 세우게 되었다.
7월 이후로 다시 타율이 떨어졌고, 9월 들어 출장하는 경기가 적어져 13년 연속 100안타는 세우기 힘들 것으로 보였으나 한화전에서 2안타를 추가한 뒤 LG전에서 대타로 안타를 추가하면서 13년 연속 100안타를 힘들게 기록하였다.
양준혁은 13년 연속 100안타를 기록한 뒤 타율 2할 6푼 1리와 13홈런 50타점으로 시즌을 마감하였다.
그는 삼성이 여러 선수들의 활약으로 정규시즌을 우승하자 다시 한국시리즈에서 정규 시즌에서 잃었던 명예를 다시 회복하겠다고 말했다.
이후 삼성과 두산의 한국시리즈에서 2차전까지 6타수 2안타를 기록했으나, 한국시리즈 3차전에서 상대 투수 이재우에게 3점 홈런을 쳐서 팀 승리에 기여하였고, 이후 4차전에서 삼성이 승리하는 등 양준혁은 두 번째 우승을 맞게 되었다.
그는 2007년 6월 9일, 두산과의 경기에서 3회초 우월 2타점 2루타를 기록한 다음 9회초에 1사 주자가 없을 때 타석에 올라 이승학을 상대로 좌중간에 떨어지는 안타를 쳐내면서 한국 프로 야구 사상 최초로 2000안타를 달성하였다.
양준혁은 최초로 2000안타를 기록한 뒤 다음 후속 타자인 김종훈이 병살타를 기록함으로써 아웃되었지만 1루를 밟은 뒤 양준혁은 삼성의 선동열 감독과 두산의 김경문 감독으로부터 꽃다발을 받았다.
2000안타를 달성한 후 기자들과의 인터뷰에서 그는 이렇게 말했다.
2000안타를 기록한 후 한국 야구 위원회에서 양준혁에게 타자 모형과 2000안타를 상징하는 숫자가 담긴 크리스탈 상패와 김응용 삼성 사장으로부터 황금 배트를 받았다.
그가 2000안타를 친 공은 현재 야구 박물관에 있다.
양준혁은 2009년 1월 13일 한화의 송진우와 히어로즈의 전준호(현 NC 주루,작전 코치)와 함께 성구회를 출범하게 된다.
성구회의 가입 조건은 투수는 통산 200승 또는 300세이브, 타자는 2000안타 이상을 기록하면 가입이 가능하지만 양준혁은 타자 중에서 2202안타를 기록했기 때문에 현재 한국 프로 야구의 선수들과 해외에 있는 선수들 중에서 창단 회원으로 뽑히게 되었다.
그는 이후에 가진 기자 회견에서 "작은 모임이지만 많은 성원 부탁드린다"는 말을 했고, 청소년 야구 육성을 통해 건전한 운동 문화에 힘쓰겠다고 말을 하였다.
그는 또 이렇게 말을 이었다.
또 성구회의 창단 멤버인 양준혁과 송진우, 전준호는 마지막으로 "받은 사랑을 팬들에게 돌려 주고 싶다"라고 말했다.
2009년 5월 9일 대구에서 열린 LG 트윈스와의 홈경기에서 상대 투수 좌완 류택현의 바깥쪽 패스트 볼을 밀어치는 좌월 홈런(비거리 110m)을 기록하여 마침내 시즌 2호 홈런이자 통산 341호 홈런을 기록하였다.
이 홈런으로 양준혁은 장종훈 현 롯데 자이언츠 2군 타격 코치가 가지고 있던 340개의 통산 홈런 기록을 경신하였다.
그는 홈런을 치고 난 후에 가진 인터뷰에서 "부상으로 2군에 내려갔다가 처음 등록하였고, 적응이 되지 않은 상황이라 홈런을 생각하지도 않았다.
그냥 풀 스윙을 했는데 넘어갔다"며 소감을 밝히면서도 "장종훈 선배가 생각난다"며 그의 기록을 기리고 싶다고 말하였다.
이외에도 양준혁은 "세울 수 있는 기록은 이미 갖고 있다.
팀에 필요한 선수로 남고 싶다"며 소감을 밝혔다.
이로써 그는 통산 타격 8개 부문(최다 홈런, 최다 안타, 통산 최다 2루타, 통산 최다 루타, 통산 최다 타점, 통산 사사구, 통산 타수, 통산 득점)에서 1위를 기록하게 되었다.
그의 최다 홈런 기록은 2013년, 최다 타점 기록은 2016년, 최다 득점과 루타 기록은 2017년 모두 이승엽이 경신하게 된다.
2010년 시즌 삼성 라이온즈는 2008년 시즌부터 과감하게 진행시킨 주축 선수들의 세대 교체를 더욱 탄력적으로 이행했었다.
이 과정에서 양준혁은 노장 선수로서 점차 출전 기회가 줄어 들었는데, 이에 대해 그는 마음을 비운 뒤 한참 심사숙고하다 18년 프로 현역 선수 생활의 마침표를 찍기로 결심했다.
자신이 선수 생활을 더 이어 가기보다 자신이 차지하고 있던 1군 엔트리 자리 하나를 어린 후배 선수들에게 양보함으로써 후배들이 더 많은 경험을 쌓고 출전 기회를 더 많이 잡을 수 있도록 배려하겠다는 생각이었다.
선동열 감독의 무언의 압박을 받았고, 그가 사랑하는 코칭 스탭과 구단 운영진에겐 자신이 은퇴함으로써 좀 더 원활히 세대 교체를 실행할 수 있도록 배려하겠다는 생각이었다.
사실 그는 다른 구단으로 이적하여 더 많은 출전 기회를 얻으면서 현역 선수 생활을 유지할 수도 있었으나 일부러 그런 선택은 하지 않았다.
현역 선수 생활에 미련을 갖기보단 영원히 삼성 라이온즈의 프랜차이즈 스타로 남고 싶었고, 박수칠 때 떠나고 싶었기 때문이다.
시즌 중반 올스타전에 출전하여 좋은 활약을 펼친 양준혁은 올스타전 바로 다음날 자신의 은퇴 결정을 대대적으로 발표하였다.
삼성 라이온즈 구단은 그의 은퇴 결정을 존중해 주었고, 그에 걸맞게 성대한 은퇴식 및 은퇴 경기가 치러질 수 있도록 하겠다고 알렸다.
9월 19일 SK 와이번스와의 경기를 양준혁의 은퇴 경기 날짜로 정하고 구단은 일찌감치 그날 행사를 준비하였다.
인터넷 예매분 7000석은 25분 만에 매진이 되었고, 은퇴 경기 바로 전날 경기장 앞에 텐트를 치며 일찌감치 기다리는 팬들도 많았다.
은퇴 경기 시구는 양준혁의 아버지가 했고, 양준혁이 시타를 했다.
그가 그동안 밟아 왔던 그라운드를 되밟아 본다는 의미로 1회부터 4회까진 1루수, 5회부터 8회까진 우익수, 9회에는 좌익수로 경기에 나왔다.
공격할 때는 3번 타자로 출전하였다.
5회말이 끝나고 6회초가 시작되기 직전엔 10분 정도의 시간을 할애하여 여러 단체들이 준비한 공로패, 감사패 전달식이 있었다.
이날 상대 선발 투수는 김광현이었다.
자신의 프로 데뷔 경기를 삼성을 상대로 치뤘던 김광현은 그 경기에서 첫 피홈런을 맞았는데, 그 홈런의 주인공이 바로 양준혁이었다.
그때와는 반대로 양준혁의 프로 마지막 경기에 김광현이 선발 투수로 등판하면서 서로 묘한 인연이 되었다.
은퇴 경기에서 양준혁은 선발 투수 김광현에게 3타석 삼진 아웃을 당했고, 구원 투수 송은범을 상대로 2루쪽 땅볼 타구 땐 1루까지 전력질주 하는 모습을 보였다.
이는 양준혁 자신이 데뷔 초부터 자신이 다른 사람에게 그렇게 비춰지고, 보이길 바랐으며, 자신이 되기를 바라왔던 그 모습과 똑 닮은, 포기하지 않고 열정적으로, 진취적으로 달려 나가는 그의 선수 생활을 단적으로, 함축적으로 보여줬다고 할 수 있겠다.
결국 은퇴 경기는 총 4타수 무안타로 경기를 마감하였다.
은퇴 경기가 끝나고 정식 은퇴식이 시작되자 비가 내리기 시작했으며, 양준혁은 은퇴식 도중 눈물을 보이기도 했다.
양준혁의 등번호 10번은 이 은퇴식을 기점으로 영구 결번되었다.
그는 눈물로 고별사를 읽으며 그동안의 성원에 고마움을 표시하였다.
아래는 은퇴식에서 발표한 고별사 전문이다.
양준혁 선수의 은퇴 경기와 은퇴식은 KBS N 스포츠와 DMB 채널 QBS로 생중계되었다.
양준혁 전국 청소년 야구 대회 개최.
양준혁은 2010년 10월 24일 국내 최초의 자신의 이름을 건 야구 대회를 대전광역시 소재 갑천에서 처음 개최하였는데, 이 날 행사에는 전국 55개 청소년 야구 클럽 팀에서 1천 여명이 참석하여 성황리에 개최되었다.
그는 오래전부터 이런 행사를 개최할 것을 생각했으며, 이를 기점으로 본격적으로 시작했다고 밝혔다.
양준혁 청소년 야구 대회는 학교 야구부에 등록되지 않은 순수 클럽 야구를 하는 학생만이 출전하는 대회로, 이 대회를 개최하기 위하여 양준혁이 은퇴 경기 당시 받은 입장 수익금 3천만원 전액을 사용하였다.
홍명보 자선 축구 대회 출전.
양준혁은 2010년 12월 25일 전 축구 선수이자 전 대한민국 대한민국 국가대표 축구 감독이면서 본인의 상무 1년 선배이기도 한 홍명보가 이사로 있는 홍명보 장학 재단이 주최하는 자선 축구 대회에 특별 초청되어 참가하였는데, 이 날 그는 현역 시절 등번호인 10번을 달고 전반전에 출전하였다.
그는 사랑팀 일원으로 홍명보 및 김태영, 김정우, 김보경, 윤빛가람, 구자철, 지동원, 박주영 등 전·현직 축구 선수와 개그맨 서경석, 국회의원 정몽준, 여자 축구 청소년대표 선수 여민지와 한 팀이 되어 출전하였다.
이 날 상암월드컵경기장에서 열린 자선 축구 경기에서 희망팀을 상대로 최전방 공격수로 선발 출전한 양준혁은 번번이 오프사이드 트랩에 빠지며 공격 흐름을 끊기도 했지만 전반 20분에 김태영의 크로스를 받은 서경석의 패스를 받아 왼발 슛을 성공하여 득점하였다.
골을 터뜨린 후 그는 현역 시절 보여줬던 특유의 어퍼컷 세레모니를 펼치며 곧바로 걸그룹 미쓰에이의 춤으로 세레모니를 펼쳤다.
미국으로 코치 연수를 떠날 것이라고 알려졌던 양준혁은 2011년 1월 11일 SBS와 해설 위원 계약을 맺게 되었다.
본인이 개최한 '전국 청소년 야구대축제'를 진행하면서 해외연수를 가려던 생각이 바뀌게 되었고, '양준혁 야구재단'의 설립과 운영으로 해외연수를 포기하게 되었다.
양준혁은 2011년 3월 14일 한국방송공사의 남자의 자격 - 죽기 전에 해야 할 101가지에 하차한 김성민 대신 합류한다고 밝혔고, 4월부터 해당 프로그램에 고정 출연하였다.
2011년 KBS 연예대상에서 쇼.오락 MC 남자부문 신인상을 수상하기도 하였다.
2012년 7월 제작진 교체와 예능 적응 부족으로 전현무와 함께 하차했다.
은퇴 후 여러 방면에서 활동하던 양준혁은 2011년 6월 13일 발대식을 개최하며 '양준혁 야구재단'을 출범했다.
양준혁은 “일반 학생들이 참가하는 야구 클럽을 활성화해 야구를 통한 인성교육을 목표로 재단을 만들었다”고 말했다.
이어 그는 “야구 붐을 타고 리틀야구팀도 많이 늘어나는 등 확장세에 있지만 중·고교생을 대상으로 한 청소년 야구는 사실상 정체 상태”라면서 “청소년이 너무 공부에만 얽매이지 않고 야구를 통해 훌륭하게 성장하도록 힘을 보태겠다”고 각오를 밝혔다.
'양준혁 야구재단'은 한국 프로야구 출신 선수가 만든 최초의 재단이며, 국내 야구 선수가 만든 재단으로는 2001년 설립돼 해마다 장학금을 주는 재단법인 '박찬호 장학회'에 이어 양준혁이 두 번째이다.
자전 에세이 '뛰어라 지금이 마지막인 것처럼' 출간.
지금이 마지막인 것처럼'을 펴냈다.
화려한 성공담보단 현역 시절 겪었던 위기와 실패, 좌절과 시련을 통해 얻은 본인의 인생 철학을 담았다.
중앙북스에서 출판하였다.
다문화 유소년 야구단 '멘토리 야구단' 창단.
재단 법인 '양준혁 야구재단'은 2011년 11월 20일 창단식을 열고 국내 최초로 다문화 가정 유소년들로 구성된 야구단을 창단하였다.
서울특별시교육청의 도움을 받아 서울시 거주 초등학교 4~6학년 다문화 가정 자녀 17명과 저소득층 어린이 12명이 1기 선수단으로 선발되었다.
창단식에서 양준혁 재단 이사장은 이라고 말했다.
멘토리 야구단 초대 감독으로는 삼성 라이온즈 투수 출신 박충식 감독이 선임되었다.
아버지 양철식(1936년생)은 전라남도 해남군 출신이다.
사촌 형은 투수 전 KIA 타이거즈 2군의 투수코치 양일환이다.
재즈 가수 박현선(1988년생)씨와 약혼하여 동거에 들어갔고 코로나19 범유행으로 인해 2021년 3월로 결혼식이 연기되었다.
2021년 3월 13일 결혼식을 올려 부부가 되었다.
'괴물' 양준혁, 지금 안 만나도 괜찮아 [야구의 추억, 여든 아홉 번째 살아있는, 그리고 진화하는 '양신']
하프시코드() 또는 쳄발로()는 피아노의 전신인 건반 악기이다.
하프시코드보다 작은 것으로 버지날, 스피넷, 클라비코드, 클라브생 등이 있다. 16세기부터 18세기에 걸쳐 가장 번성한 건반악기이다.
모양은 현재의 그랜드 피아노를 닮았다.
그러나 피아노와는 발음기구가 다르며, 피아노는 해머로 현을 치는 데 반해 쳄발로는 픽(플렉트럼)으로 현을 탄다.
픽은 새의 깃대(羽軸)라든가 또는 굳은 가죽조각으로 되어 있다.
클라비코드에 비하면 음은 예리하고 강하며, 음량도 풍부하지만 클라비코드나 피아노같이 건반의 터치로 음의 셈여림을 변화시킬 수는 없다.
이러한 결점을 보완하기 위하여 건반을 2단 또는 그 이상으로 하든가 또는 페달이나 스톱으로 음빛깔이나 음량을 변경할 수 있도록 하고 있다.
그러나 근본적으로 이 악기는 섬세한 셈여림의 변화나 크레센도 또는 디미누엔도가 불가능하다.
그럼에도 불구하고 동시에 많은 음을 낼 수 있는 악기로서, 바로크 시대의 음악에서는 19세기의 피아노같이 독주악기로서도, 또한 합주에서도 중심적 악기였다.
하프시코드는 솔터리를 기계화시킨 것이다.
각 건반이 나무 막대, 즉 잭을 움직이며, 잭에는 깃대로 만든 플렉트럼이 장착되어 있다.
건반을 누르면 잭이 올라와서 플렉트럼이 현을 치고, 건반에서 손을 떼면 잭이 밑으로 내려가 플렉트럼이 빙 돌아오며 현에서 떨어지게 되어 있다.
잭이 내려가면 펠트 댐퍼가 현의 진동을 멈추게 된다.
현은 건반과 직선으로 붙어 있기 때문에 각 건반에 1개 이상의 잭을 설치하는 것이 가능하다.
따라서 각 음에 1개 이상의 현과 잭을 붙일 수 있다.
현의 한 세트는 콰이어라고 불린다.
스톱을 사용해 한쪽으로 잭을 몰아두면, 1개나 그 이상의 콰이어는 튕겨지지 않고 음향이 줄어든다. 현은 언제나 같은 방법으로 튕겨지므로 이 장치를 제외하면 연주자가 음향을 조절할 방법이 없다.
그러나 별도의 스톱을 사용해 소리를 변화시키는 다른 방법이 있다.
하프 스톱은 몇 개의 현을 묶음으로 만들어 피치카토 효과를 가져오며, 류트 스톱은 현 가장자리 가까운 쪽에 별도의 잭을 작동시켜 콧소리 같은 음을 만든다.
하프시코드의 기원은 1397년까지 거슬러 올라가는데, 그해 클라비심발룸이라는 악기가 발명되었다는 기록이 피두아에 남아 있다.
이는 더 오랜 옛날의 현악기 침발륨에다가 오르간에 사용하고 있던 건반(claves)을 장치한 것을 의미한다.
이 명칭은 영국에서 버지널로 번역되었다.
쳄발로에 관한 최초의 정확한 보고는 1511년, 제바스티안 비르둥의 저서에 나타나 있다.
처음에는 가죽만으로 되어 있던 픽(pick)은 1500년경부터 새의 날개깃의 대(軸)가 가죽과 더불어 픽의 재료로 등장하였다.
이탈리아어의 아르피코르도에서 하프시코드라고 불리게 된 것은 1697년까지 일이다.
이것은 현을 튕겨 소리를 내는 최초의 악기였다.
이 방식은 버지널이나 스피넷에서도 이용되었다.
1607년대부터 이단 건반의 발달로 연주자는 연주를 중단하는 일 없이 큰 소리에서 작은 소리로 옮길 수 있게 되었다.
현존하는 가장 오래된 악기는 이탈리아에서 1515년에 만든 것도 있다.
이 악기의 건반은 1단으로 되어 있으며 별도의 바깥 상자가 있고 현은 한 세트밖에 없었다.
플랑드르의 하프시코드는 주로 16세기 중엽부터 17세기 말에 걸쳐 앤트워프의 루커스 일가가 만들었고 유럽에서 연주되었다.
무늬가 인쇄된 종이로 아름답게 꾸몄고 루벤스가 덮개 안쪽에 그림을 그린 것도 있다.
루커스의 많은 하프시코드는 후에 파스칼 타스킨이 프랑스를 대상으로 하여 개량하였고, 그는 프랑스 왕실 하프시코드 제작사인 블랑세가를 계승하여 이끌었다.
18세기 영국의 주요 제작자는 버컷 슈디로 1751년에는 존 브로드우와 제이콥 커크먼이 합류했다.
프랑스 악기가 정교하게 채색된 금색으로 장식되어 있던 것에 비해, 영국 하프시코드의 외관은 비교적 간소했지만 호두나무와 시카모아 단풍나무나 후에는 새틴우드와 마호가니로 아름답게 장식되었다.
18세기에 하프시코드를 개량하고자 하는 많은 시도가 있었다.
장 마리우스가 1700년에 만든 클라브생 브리세, 즉 접이식 하프시코드는 경첩이 있는 세 부분으로 되어 있었다.
이 세기에는 3개나 4개의 음역을 가진 대단히 큰 하프시코드도 나타났으며, 서로 다른 음색을 내기 위해 복잡한 스톱이 달려 있었다.
1769년에 슈디는 베네치안 스웰로 특허를 받았는데, 점점 세게나 점점 여리게를 만들기 위해 현과 공명판 위에서 마치 베네치아 블라인드처럼 여닫는 장치였다.
깃대 플렛트럼은 딱딱한 가죽으로 대체되었다.
1500년경부터 1800년경 사이에 여러 가지 형과 구조를 한 악기가 각기 다른 이름으로도 존재하였으나 크게 그랜드형과 업라이트형으로 나누어지며, 그랜드형 가운데 긴 날개를 가진 대형의 것을 하프시코드, 클라비쳄발로, 클라브생이라 하였고, 직사각형의 상자를 가진 것을 버지널 스피네토, 5각형 또는 사다리꼴을 한 것을 스피네토라고 하는 등 형태의 명칭은 복잡하다.
1768년 요한 크리스티안 바흐의 런던 공연은 즉석에서 피아노를 유행시켜 하프시코드는 종말을 맞이했다.
하프시코드 시대는 그 1824년까지도 더블린에서 만들어졌지만 표현이 훨씬 풍부하고 새로운 악기인 피아노에게 압도되었다.
1837년에 거의 소멸되어, 그해 피아노 연주자인 이그나즈 모스첼레가 런던에서 역사적 공연을 하려고 했으나, 연주 가능한 하프시코드를 찾기 어려웠다.
근대에 하프시코드가 복원되기 시작한 것은 1880년대로, 프랑스의 피아노 제작자인 레라르와 플레옐이 18세기 복제품을 만들었으며, 아널드 돌메치는 런던에서 르네상스와 바로크 음악을 고전 악기로 연주하는 공연을 시작했다.
건반 악기(鍵盤樂器, )는 건반을 두드려서 소리를 내는 악기군이다.
피아노처럼 현을 때려서 소리내는 것, 하프시코드처럼 퉁겨서 소리내는 것, 파이프 오르간처럼 관에 공기를 불어넣어 소리내는 것 등이 있다.
이렇게 서로 다른 소리내는 방법에 따라 따로 분류하기도 하지만, 보통은 독립된 악기군인 ‘건반 악기’로 분류한다.
음역이 넓은 것이 특징이다.
또한 양 손의 모든 손가락을 자유롭게 쓸 수 있기 때문에 다양한 표현이 가능하다.
오카야마현()은 일본 주고쿠 지방의 세토 내해 연안에 있는 현이다.
현청 소재지는 오카야마시이다.
1988년에는 시코쿠와 연결하는 철도가 개통되었고 돗토리현, 시마네현과 연결하는 간선 철도도 있으므로 주고쿠, 시코쿠 지방의 거점 도시로서의 성격이 강해지고 있다.
오카야마현은 효고현, 돗토리현, 히로시마현에 접한다.
또한 세토 내해를 사이에 두고 시코쿠섬의 가가와현과 마주보며 내해의 90개의 섬을 포함한다.
오카야마현은 역사적인 도시인 구라시키시를 포함한다.
인구의 대부분은 구라시키 시와 오카야마시 주변에 집중되어있다.
북부 산지 지방의 작은 마을들은 인구가 고령화되고 감소하고 있다 - 공식적으로 현 자치체의 절반이 인구가 감소하고 있다.
예로부터 모모타로의 전설로 유명함과 동시에 비젠의 도자기와 빗추의 검으로 알려져 있다.
네르바-안토니누스 왕조(6황제 시대-5현제와 콤모두스)부터 로마 제국 멸망까지를 담고 있다.
에드워드 기번의 일생은 로마 역사를 쓰기 위해 만들어진 세월로 이루어져 있다.
어린 시절부터 고대 역사와 철학, 문화를 섭렵하기 시작하였으며 어릴적 건강이 좋지 못했던 환경은 기번으로 하여금 더욱더 역사에 몰두할 수 있는 분위기를 만들어주었다.
특히 프랑스어, 그리스어, 라틴어 등에 대한 해박한 지식은 고대 역사 연구를 더욱 용이하게 만들었다.
《로마 제국 쇠망사》에는 트라야누스 황제 시기부터 동로마 제국 멸망이라는 무려 1200년간이 넘는 기간이 서술되어 있다.
이 긴 시간을 일관된 흐름으로 정리하고 분석한다는 것은 쉬운 일이 절대 아니다.
기번은 로마 제국이라는 나라가 어떻게 부침을 거듭하며 몰락해 가기 시작했는가 서술하고 있다.
아이작 아시모프는 그의 장편 《파운데이션 시리즈》의 서문에서 그 작품의 집필 동기를 《로마 제국 쇠망사》에서 얻었다고 기록하고 있다.
기번은 ≪로마제국 쇠망사≫를 대체로 다음 세 시기로 구분해 저술했다.
이 기간 동안 등장하는 십자군의 역사를 포함해 다룬다.
한마디로 100년에서 1500년에 이르는 서유럽의 역사와 서방에 중요한 영향을 미친 동방의 역사를 총괄한다.
≪로마제국 쇠망사≫는 로마의 장구한 역사를 당대의 시대상과는 다소 다른 시각으로 서술했다.
기번은 엄청난 사료와 자신이 신봉할 수 있는 객관적인 시각에서 로마제국의 쇠망사를 집필하는 데 주력했다.
그는 신의 존재는 기꺼이 받아들이면서도 기독교가 전파됨에 따른 폐해에 대해 집중적으로 서술했는데, 이에 따라 시종일관 종교적 불경이라는 비난을 받았다.
그러나 케임브리지대학교의 베리 박사는 기번의 세 가지 판본을 비교하고 편집하며 그를 시대를 초월한 스승이라고 설명했다.
그가 기번의 장점으로 내세운 것은 과감하고 정확한 평가 기준, 바른 안목과 문제를 전체적으로 파악하는 기지, 문제점 있는 내용은 유보하고 의구심을 표명하는 적절한 판단력, 자신의 독특한 표현 방법에 대해 시종일관하는 집중력 등이다.
대부분의 경우 일반적으로 받아들일 수 있는 사실에 대한 정확한 기술과 그러한 역사적 사실에 대한 기번의 평가나 작업이 아직도 여전히 유효하다는 것은 그가 역사학자로서 갖추어야 할 정확성과 엄밀성을 갖고 ≪로마제국 쇠망사≫를 저술했음을 보여 준다.
이것이 현재에도 ≪로마제국 쇠망사≫가 세계인들이 선호하는 고전으로 손꼽히는 이유다.
이 책은 이후에도 역사학뿐만 아니라 정치·경제·문화에도 커다란 영향을 미쳤다.
또한 황금 보검이 신라에서 발견된 사실로, 서로마 멸망과 한반도 신라·가야와의 연계라는 흥미로운 주장이 떠오른다.
즉, 로마제국의 멸망의 요인으로 게르만, 훈, 흉노 등 야만족을 집중적으로 다루고 있는데 이들은 근래의 연구에 의해 한민족과도 깊게 연계되고 있어 더욱 중요성을 부여받고 있다.
야마구치현()은 일본 혼슈의 서쪽 끝에 있는 현이다.
현청 소재지는 야마구치시이다.
가장 큰 도시는 시모노세키시이며 혼슈 최서단의 현이다.
야마구치현은 원래 7개의 국으로 이루어져 있었으나 7세기에 스오 국과 나가토 국의 2개 국으로 통합되었다.
헤이안 시대와 가마쿠라 시대에 사무라이 계급이 부상하면서 스오 국의 오우치 씨와 나가토 국의 고토 씨는 강력한 무사 가문으로서 영향력을 얻게 되었다.
무로마치 시대에 오우치 씨의 24대 당주인 오우치 히로요는 야마구치현의 두 국을 모두 정복하였다.
오우치 씨는 교토의 도시 계획을 모방하였다.
이들은 한반도 및 중국의 명나라와의 교역을 통한 문화의 수입으로 막대한 부를 얻었다.
결과적으로 야마구치는 "서쪽의 교토"로 불리게 되었고 오우치 문화는 번성하였다.
스에 하루카타는 오우치 씨의 31대 당주 오우치 요시타카를 멸망시켰다.
하루카타는 모리 모토나리에게 패하였고 모리 씨는 주고쿠 지방의 지배하게 되었다.
센고쿠 시대에 야마구치 지역은 모리 씨의 영지였다.
모리 씨는 1600년의 세키가하라 전투에서 도쿠가와 이에야스에게 패하였다.
모리 씨는 하기시가 있는 스오와 나가토 지역(현재의 야마구치현)을 제외한 모든 영토를 포기해야만 했다.
매튜 페리 제독에 의해 일본이 개항한 이후 스오와 나가토 지역에 있던 조슈 번은 도쿠가와 막부를 멸망시키고 새로운 제국 정부를 수립하는데 중요한 역할을 하였다.
모리 씨는 지역의 경제적인 기반을 강화하고 지역의 '삼백(三白)'으로 불린 소금, 쌀, 종이의 생산을 증가시켰다.
4년 후인 1868년에 에도 막부는 무너지고 메이지 정부가 수립되었으며 현재의 야마구치현이 성립되었다.
메이지 정부는 새로운 제도와 근대적 정책을 많이 시행하고 근대적 산업의 도입을 장려하였으나 여전히 농업이 주요 산업이었다.
다이쇼 시대에 세토 내해 지역의 야마구치항에 조선, 화학, 기계, 금속 제련 공장이 세워 졌다.
제2차 세계 대전 이후에는 석유화학 공업이 발전하였다.
보신전쟁으로 인해 후쿠시마현과는 지역감정이 매우 나쁘며 자매결연은 아직 맺지 않은 상태이다.
동쪽을 제외한 세방면이 바다에 둘러싸고 그 중앙부를 주고쿠 산지가 횡단하고 있다.
주고쿠 산지에서 발원하는 하천이 몇 개 존재하지만 하구 부근을 제외하면 해안에 평지는 많지 않고(특히 동해측), 내륙부의 강가를 중심으로 분지가 점재한다.
좀류(Thysanura)는 곤충강 무시아강의 목으로써 3개 과 350여 종으로 이루어져 있다.
좀·돌좀 등이 여기에 속한다.
날개가 없으며 저작구를 가지고 있다
또한 단순변태(무변태)를 한다.
몸길이는 1~2cm 정도로 위 아래 또는 좌우로 편평하며, 꼬리 끝에 한 쌍의 꼬리털과 한 개의 꼬리실이 있다.
또한 배 부분에는 가시 모양의 부속지가 있다.
대체로 습한 곳에서 살며, 유기물이나 빌딩 안, 옷장 등에서 주로 발견된다.
대부분 종이나 옷감을 갉아먹는 해충이다.
한의학에서는 벽어(壁魚) 또는 의어(衣魚)라 하여 임병 치료, 이뇨 작용, 해독 작용에 효능이 있는 약재로 여겨 왔다.
현재는 학계 전반에서 이러한 명칭은 더 이상 사용하지 않기로 하였으며, 이 분류는 돌좀목과 좀목으로 나뉘게 된다.
존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타로 구성되었다.
비틀즈는 역사상 가장 영향력있는 밴드로 인정받고 있으며, 1960년대 반문화와 대중음악을 예술의 한 형태로서 인식하는 데 있어서 필수불가결하였다고 평가받는다.
스키플과 비트, 1950년대 로큰롤을 뿌리로 두며 클래시컬한 음악과 전통 팝의 요소들을 혁신적인 방식으로 자신들의 사운드에 버무려냈다.
후기 비틀즈는 발라드와 인도 음악에서 사이키델리아와 하드 록에까지 이르는 폭넓은 음악 스타일을 탐구하였다.
레코딩, 작곡작사, 예술적 표현에 있어서의 선구자로서 비틀즈는 음악산업의 여러 방면을 혁신시켰으며 또 당대 젊은이들과 사회문화적 운동의 리더로서 포장되기도 한다.
주된 작곡작사가인 레논과 매카트니를 중심축으로 하는 비틀즈는 레논이 결성했던 그룹 쿼리멘에서부터 출발하였으며 리버풀과 함부르크의 클럽에서 1960년부터 3년에 걸쳐 그 명성을 쌓아갔다.
당시는 스튜어트 섯클리프가 베이스 담당이었다.
밴드에서 중핵적 위치를 맡았던 3인조 레논, 매카트니, 해리슨이 1958년 뭉치게 되었고, 이후 피트 베스트를 포함하여 여러 드러머를 거쳐가다 1962년 스타에게 부탁하여 밴드에 참여시켰다.
매니저가 된 브라이언 엡스타인이 비틀즈를 프로페셔널한 음악인으로 탈바꿈시켰으며, 조지 마틴은 그들의 레코딩을 지도해 1962년 말의 첫 히트곡 〈Love Me Do〉 이후 그들의 어마어마한 성공에 이바지하였다.
그 유명세가 커져가면서 덩달아 극심해지는 팬의 광란성을 빗대어 "비틀마니아"라고 명명하게 되었으며, 밴드는 "더 팹 포(the Fab Four)"라는 별칭을 가지게 되었다.
엡스타인과 마틴을 비롯하여 밴드를 수행한 여러 인물들을 일러서 비공식적으로 '다섯 번째 비틀'이라고 한 적도 있다.
1964년 초 비틀즈는 전세계적인 스타로서 미증유한 수준의 평론적·상업적 성적을 거두었다.
더욱이 영국의 문화적 재기를 리드하는 힘으로까지 발전했으며 미국의 팝 시장에 브리티시 인베이전을 일으켰으며 1964년에는 《어 하드 데이즈 나이트》로 은막에 데뷔하였다.
앨범 시대의 막을 올림으로써 비틀즈는 싱글을 대신하여 앨범이 보다 음반 소비에 있어 지배적인 형태가 되도록 하기도 하였다.
비틀즈는 아울러 사이키델릭 마약과 동방의 영성에 대한 큰 사회적 관심을 불러일으켰고, 또 전자음악, 앨범 아트, 뮤직 비디오에 발전을 가져왔다.
1968년 훗날 밴드의 유산에 관련된 프로젝트를 감리하게 될 다각적 회사조직 애플 코어를 설립. 1970년 비틀즈의 해산 이후 모든 멤버들은 솔로 아티스트로서 성공을 누렸으며, 부분적으로나마 재결합이 이루어졌다.
레논은 1980년 저격을 당하여 횡사하였고, 해리슨은 2001년 폐암으로 별세하였다.
매카트니와 스타만은 아직도 음악 활동을 계속하고 있다.
비틀즈는 역사상 가장 많은 음반을 판매한 아티스트로서 전세계적으로 6억장의 판매량을 기록한 것으로 추정되고 있다.
영국 앨범 차트에서 1위를 15회하여 가장 많은 넘버원 앨범 기록을, 빌보드 핫 100에서 20회로 가장 많은 넘버원 히트의 기록을, 또한 2,190만 장으로 영국에서 가장 많은 싱글 판매량 기록을 보유하고 있다.
수상성적에 있어서는 그래미상 7회, 브릿 어워드 4회, 아카데미상 1회, 아이버 노벨로상 15회 수상. 1988년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었으며, 멤버 전원이 개인으로서 1994년에서 2015년까지 헌액되었다. 《롤링 스톤》은 비틀즈를 역사상 가장 위대한 아티스트로 본다. 《타임》은 20세기 가장 위대한 인물 100인에서 그들을 선정해놓았다.
1956년 16세 존 레논은 리버풀 쿼리 뱅크 스쿨의 학우 몇 명과 함께 스키플 그룹을 결성한다.
일단은 더 블랙잭스(the Blackjacks)라고 자기들을 자칭했으나, 다른 현지의 그룹이 같은 회명을 쓰고 있음을 알게 되자 쿼리멘(the Quarrymen)으로 회명을 바꾸었다.
1957년 7월 15살 폴 매카트니가 레논과 만나게 되고 얼마 안 있어 쿼리멘에서 리듬 기타 자리를 맡게 된다.
1958년 2월 매카트니는 친구인 15살 조지 해리슨을 데려와 밴드를 구경시켜주었다.
해리슨은 레논에게 오디션을 보았고 레논은 해리슨에 제법 감응하였으나 너무 어린 게 아닌가 생각했다.
한 달간의 설득 끝에 매카트니가 주선한 두 번째 미팅에서 해리슨은 리버풀 버스의 2층에서 기악곡 〈Raunchy〉의 리드 기타 파트를 연주해보였으며, 쿼리멘은 해리슨을 리드 기타리스트로 영입하였다.
1959년 1월 레논의 쿼리 뱅크 친구들이 쿼리멘을 떠나고 레논은 리버풀 예술대학에서 수학하기를 시작했다.
이들은 드러머를 구할 수 있을 때마다 로큰롤을 연주하고 다녔다.
레논의 예술대학 친구 스튜어트 섯클리프가 그림을 한 점 판 돈으로 베이스 기타를 살 것을 종용당하여 1960년 1월 그룹에 들어왔다.
스튜어트는 밴드 이름을 버디 홀리와 더 크리케츠를 트리뷰트하는 이름으로서 비탈스(Beatals)로 바꿀 것을 건의하였다.
이 회명을 5월까지 쓰다가 같은 리버풀내기이자 팝 가수인 조니 젠틀의 배킹 그룹으로 잠시 동안 스코틀랜드 투어를 떠날 때 더 실버 비틀스(the Silver Beetles)라는 이름으로 바꾸었다.
초기의 공연장소와 영국에서의 유명해짐.
비틀즈의 비공식 매니저 앨런 윌리엄스는 비틀즈의 함부르크 체류를 주선해주었다.
1960년 중순 오디션을 보아 피트 베스트를 드러머로 고용하였다.
이렇게 5인조가 된 비틀즈는 나흘 후 클럽의 주인 브루노 코슈미더와 3개월 반 동안의 체류가 될 계약을 맺고 리버풀을 떠나 함부르크로 이전하게 되었다.
비틀즈 역사학자 마크 루이손은 이렇게 서술한다. "8월 17일 그들은 땅거미가 질 무렵 함부르크에 당도하였다.
그때가 되면 홍등가는 그 활기를 되찾는다 ... 번쩍이는 네온 불빛이 다양한 엔터테인먼트를 제공하겠다며 소리질러댔고, 한편 제대로 옷도 걸치지 않은 여자들은 가게 창문에서 사업 기회를 찾아 부끄럼도 없이 앉아 있었다."
코슈미더는 스트립 클럽 몇 개소를 음악 공연장으로 개조해놓았으며, 일단은 비틀즈를 인드라 클럽에 배정시켰다.
이후 인드라 클럽이 소음 문제로 문 닫게 되자, 10월 비틀즈를 카이저켈러로 옮겼다.
코슈미더는 비클즈가 자신의 라이벌인 톱 텐 클럽과 자신들의 계약과 위배되게시리 공연을 하고 있다는 사실을 알아내고 한 달간의 해약통지서를 주고서는, 독일 당국에 자신의 나이를 속이고 함부르크에 머물고 있던 미성년자 해리슨을 고발해버렸다.
11월 말 당국은 해리슨의 국외 추방을 주선하였다.
일주일 뒤 코슈미더는 매카트니와 베스트를 콘크리트 복도에서 콘돔에 불을 붙였다는 방화 혐의로 고발하였고 당국은 이들을 추방해버렸다.
12월 초 레논도 별수없이 리버풀로 돌아가야 했지만, 스튜어트는 2월 말까지 자신의 독일인 약혼녀 아스트리드 커처와 함부르크에서 머물렀다.
아스트리트는 비틀즈에 있어서 최초의 준전문가 사진가였다.
이후 이태 동안 비틀즈는 한동안 함부르크에서 지내면서 재미삼아 겸 철야 공연을 위한 에너지 보충용으로 프레루딘을 사용했다.
1961년 두 비틀즈의 두 번째 함부르크 계약체류에서 커처는 섯클리프의 머리를 '엑시'(existentialist, 실존주의자) 스타일로 잘라주었고, 이것은 이후 다른 비틀즈 멤버들에게도 옮게 되었다.
그해 초 섯클리프가 비틀즈를 떠나기로 하고 독일에서 예술 공부를 계속하기로 결심하자 매카트니가 베이스를 담당하게 되었다.
1962년 6월까지 프로듀서 베르트 켐페르트가 이들 4인조와 계약을 맺고 폴리도르 레코드에서 발표될 토니 셰리던의 일련의 음반의 레코딩에서 배킹 밴드로 삼았다.
세션의 일환으로서 비틀즈는 폴리도르와 1년간 계약게 되었다.
비틀즈가 함부르크에서의 두 번째 체류를 끝막을 무렵 비틀즈는 리버풀에서 머지비트 운동의 성장과 함께 제법 인기있는 그룹이 되어갔다.
다만 밤이면 밤마다 같은 클럽에 나와 많은 공연을 치루어야 하는 단조로운 생활에 피로를 느끼기 시작하였다.
1961년 11월 비틀즈가 자주 공연하던 장소 중 하나인 캐번 클럽에서 비틀즈는 현지에서 음반점을 운영하고 음악 칼럼을 쓰던 브라이언 엡스타인을 만난다.
엡스타인은 후일 이렇게 회고한다. "듣자마자 그 음악이 좋더라고요.
신선하고, 진정성있고, 제가 생각기에 존재감이라고 하는 것을 가졌었습니다 ...
엡스타인은 몇 달간에 걸쳐 비틀즈의 환심을 사려 했으며, 결국 1962년 1월 비틀즈는 엡스타인을 매니저에 임명한다. 1962년 초-중엽에 걸쳐 엡스타인은 비틀즈를 베르트 켐페르트 프로덕션과 맺은 계약의무에서 비틀즈를 빼내오려고 하였다.
엡스타인의 노력에 함부르크에서 마지막으로 녹음 세션을 하는 것을 조건으로 한 달 일찍 계약을 끝내기로 협상하였다.
4월 독일로 돌아갔을 때 슬픔으로 제정신을 잃은 커처가 공항에 나와 섯클리프가 전날 뇌출혈로 사망했음을 알려주었다.
엡스타인은 이제 음반사들과 녹음 계약을 맺기 위하여 분주하게 움직였다.
영국 음반 계약을 얻기 위하여 엡스타인은 토니 셰리던의 배킹 밴드로서 좀더 녹음하는 것과 맞바꾸어 비틀즈의 폴리도르와의 계약의 조기 종료를 꾀하였다.
새해에 열린 데카 레코드 오디션에서 비틀즈는 낙방하였다.
데카 측은 "엡스타인 씨, 기타 그룹은 한물 갔습니다."라고 했다고 한다.
그러나 3개월 후 프로듀서 조지 마틴이 EMI의 팔로폰 레이블과 비틀즈가 계약을 맺게끔 해주었다.
1962년 6월 6일 마틴이 비틀즈와 처음 가지는 녹음 세션이 런던의 EMI 레코딩 스튜디오에서 열렸다.
마틴은 베스트의 드럼 실력에 곧바로 불만을 엡스타인에게 표시하였고, 그 대신에 세션 드러머를 사용할 것을 권하였다.
애저녁에 베스트의 해고를 염두에 두고 있던 비틀즈는 8월 중순 그를 로리 스톰 앤 더 허리케인스 소속의 링고 스타로 대체하였다.
마티는 처음에는 스타 버전의 〈Love Me Do〉를 비틀즈의 첫 싱글로 삼으려 했으나 결국 스타가 탬버린을 치는 화이트 버전을 발표하기로 했다.
비틀즈의 텔레비전 데뷔는 동월 말 지방 방송 《피플 앤 플레이스즈》에서 이루어졌으며, 여기서 라이브 공연을 펼쳐보였다.
마틴이 〈Please Please Me〉를 보다 빠른 템포로 녹음하기를 권한 다음, 11월 말에 열린 스튜디오 세션에서 이 곡이 녹음, 마틴은 "아무래도 자네들의 첫 1위 곡이 탄생한 듯하네."라고 정확히 예견하였다.
1962년 12월 비틀즈는 다섯 번째 겸 마지막 함부르크 체류를 마무리짓는다. 1963년 비틀즈의 모든 멤버들은 자신들의 앨범에 한 명도 빠짐없이 보컬을 넣도록 하는 약속을 맺었다.
여기에는 음역이 그다지 넓지 못했던 스타도 포함되어 있었는데, 이것은 그의 그룹에서의 입지를 다지기 위함이었다 한다.
레논과 매카트니는 작곡 파트너십을 성립시켰으며, 밴드의 성공이 커갈수록 이들의 압도적인 콜라보레이션에 해리슨의 리드 보컬리스트로서의 입지는 작아졌다.
엡스타인은 비틀즈의 상업적 잠재력을 최대한으로 끌어올리고자 공연에 있어 비틀즈에게 프로페셔널한 어프로치를 적용시켰다.
레논은 그가 이렇게 말했다 회고한다. "이것 봐, 너희가 정말 높은 곳으로 가고 싶다면 말이지, 이제부터는 바뀔 필요가 있어.
무대에서 먹는 것, 욕하는 것, 담배 피우는 것 전부 금지야."
나머지 4곡은 이미 발매된 싱글 두 장의 곡에서 충당하기로 하였다.
마틴은 이 앨범을 캐번 클럽에서 녹음하는 것을 고려하였었지만 건물의 상태가 부적합함에 따라 대신에 최소한의 장비만 가지고 "애비 로드에서의 단 한번의 마라톤 세션"을 통해 라이브 앨범을 흉내내보기로 결정한다. 〈Love Me Do〉의 미지근한 성공 이후 싱글 〈Please Please Me〉가 1963년 1월, 앨범의 발표에서 2달 전에 발표되었다.
이 음반은 2위를 한 《레코드 리테일러》만 빼고 영국의 전 차트에서 1위를 달성하였다.
비틀즈가 "데뷔 앨범을 서둘러 준비했으며, 하루만에 허겁지겁 《Please Please Me》를 내놓았다"고 올뮤직의 평론가 스티븐 토마스 얼와인은 쓰면서 "발표된 지 수십년이 흘렀지만, 이 앨범의 사운드는 아직도 신선하고 고귀하다.
그것은 그 공정의 격렬함 때문이다."라 했다.
레논은 자신이 당시 작곡에 있어 큰 생각은 없었다고 했다.
자신과 매카트니는 "다만 에벌리 브라더스나 버디 홀리같은 팝 송을 쓰려 했지
그 이상가는 생각은 없었습니다.
음악을 만드는 데 있어어요.
가사는 염두조차 두지 않았죠."라 했다.
비틀즈의 세 번째 싱글 〈From Me to You〉가 4월 발표, 1위를 달성함은 물론이고 다음 6년간 나오는 18장 싱글 중 17장이 1위에 오르는 일련의 1위 가도의 시작점이 되었다.
8월 네 번째 싱글 〈She Loves You〉가 발표, 4주만에 75만장이 팔림으로써 영국 사상 가장 빠르게 음반을 팔아치우는 기록을 세웠다.
백만 장 팔린 최초의 싱글이기도 하며, 1978년까지는 가장 많이 팔린 싱글이었다.
비틀즈의 성공은 매체에서의 큰 노출을 가져왔으며, 비틀즈는 이에 불손하고도 코믹한 태도로써 반응하였는데, 이것은 당대의 대중음악가에게서는 찾아보기 힘든 것이었으므로 더욱 큰 관심을 끌어모으게끔 한다.
비틀즈는 반년간을 영국에서 투어를 돌며 지냈다.
2월 4주에 걸치는 투어가 시작되었으며 이것은 비틀즈의 첫 전국 투어였다.
3주간의 3월의 투어와 5-6월의 투어로 계속되었다.
비틀즈가 점점 그 인기를 넓혀가자 광란에 가까운 찬사가 자리잡아져갔다.
고함을 질러대는 열광적인 팬들을 언론은 일러 "비틀마니아" 현상이라고 하였다.
투어의 리더로서 홍보되지는 못했으나 비틀즈는 2월의 찬조공연에서 토미 로와 크리스 몬테즈와 같은 미국의 아티스트를 무색하게 할 정도로 높은 인기를 자랑했다.
항상 미국 아티스트의 뒷편에 서 있었던 영국 아티스트로서는 처음있는 일이었다.
비슷한 현상이 5-6월의 로이 오비슨과의 투어에서도 발생했다.
10월에는 스웨덴으로 5일간의 투어를 떠났다.
1962년 12월의 함부르크 공연 이래로 처음 가는 해외 공연이었다.
10월 31일 영국으로 돌아올 때 히스로 공항에서 폭우가 쏟아지는 가운데 수백명의 팬들이 비명을 지르며 비틀즈를 마중나왔다.
50에서 100여명의 저널리스트와 사진가, BBC의 대변인 등이 비틀즈의 항공 리셉션에 참여했으며, 이것은 앞으로 있을 백여 건의 유사한 이벤트의 처음에 지나지 않았다.
이튿날 비틀즈는 9개월만의 영국에서의 네 번째 투어를 시작하였으며 이것은 6주간 하는 것으로 계획되었다.
11월 중순 비틀마니아가 극에 달하여 플리머스에서의 공연에서는 경찰이 고압력 물 호스를 가지고서 관중들을 통제해야 했다.
《Please Please Me》는 레코드 리테일러 차트 정상에서 30주를 머물렀으며 이것을 대체한 것은 다름아닌
예약주문만 270,000건을 받아놓은 앨범이었다.
이 앨범은 1주만에 50만장이 팔려나갔다.
7월과 10월 사이에 녹음된 이 앨범은 먼젓것보다 더 나은 스튜디오 제작기술을 동원하여 만들어졌다.
이 앨범은 정상을 21주간 차지했으며 차트에 머무르기는 40주간 머물렀다.
얼와인은 이 앨범을 두고 "원랫것보다 더 나은 최고 수준의 시퀄"이라 했다.
당시의 표준적 관행과는 반대로 EMI에서는 앨범을 먼저 낸 다음 곧 나올 싱글 〈I Want to Hold Your Hand〉를 발표하기로 하는데 이것은 싱글의 판매량을 극대화하기 위한 조치였다.
앨범은 레논과 매카트니를 "1963년의 뛰어난 영국 작곡가"로 추켜올려준 바 있는 《타임스》의 윌리엄 맨의 주목을 받았다.
신문은 앨범의 음악에 대한 맨의 분석과 이에 대한 경의를 표한 일련의 기사를 게재하였다. 《With the Beatles》는 영국 차트 사상 두 번째로 백만 장 판매량을 달성, 이것은 1958년의 《사운드 퍼시픽》 사운드트랙 이래로 처음이다.
첫 방미와 브리티시 인베이전.
EMI의 미국 자회사 캐피틀 레코드는 처음의 세 싱글을 비롯한 이들의 음악을 발표하는 것을 거절함으로써 미국에서의 비틀즈의 진출을 막고 있었다.
동시에 1963년 미국의 독립음반사 비제이와 교섭하여 다는 아니지만 일부 곡을 발표할 수 있게 되었다.
이 음반사가 게다가 매출액에 대한 로열티를 보고하지 아니한 것이 발각되자 EMI가 비제이와 계약한 라이선스는 무효화되었다.
새롭게 스완 레이블에서 싱글 〈She Loves You〉의 라이선스를 얻어 발표하였다.
이 음반은 버지니아의 타이드워터 지역의 진 러빙의 라디오 방송국 WGH에서 송출되었으며, 《아메리칸 밴드스탠드》의 '레이트 어 레코드' 코너에서 소개되었으나 전국적 관심을 끌어모으기에는 역부족이었다.
엡스타인은 캐피틀의 브라운 메그스에 〈I Want to Hold Your Hand〉의 데모를 건네주었으며 메그스는 이에 밴드와 계약하고 40,000 달러에 달하는 마케팅 캠페인을 주선하였다.
이것을 다시 녹음한 음반이 미국 전역의 라디오 방송국에 유통되었다.
1964년 2월 7일 비틀즈는 4,000여명의 손을 흔들며 소리 지르는 팬들을 뒤로하고 히스로 공항을 출발하여 도미하였다.
이들이 존 F. 케네디 공항에 당도하였을 때는 3,000여명에 달하는 사람이 왁자지껄하게 이들을 마중하였다.
이틀 후 미국에서 가지는 첫 텔레비전 라이브 방송이 《에드 설리번 쇼》에서 이루어졌으며 2,300여만 가구에서 7,300여만 명의 시청자가 이들을 지켜보았다.
이것은 당시 미국 인구의 34퍼센트에 달하는 수치이다.
전기작가 조너선 구드가 쓰되, 닐슨 레이팅 서비스에 따르면 "미국 텔레비전 프로그램 역사상 유래가 없는 가장 많은 시청자"였다고 한다.
이튿날 비틀즈는 미국에서 자신들의 평가가 크게 박했음을 깨닫지만, 그 다음날의 워싱턴 콜리시엄에서 열린 첫 미국 콘서트에서 비틀마니아는 또다시 분출되었다.
이튿날에는 뉴욕으로 날아가서 카네기 홀에서 2회 공연을 하는 가운데 큰 환호를 받았다.
비틀즈는 플로리다로 건너가 7,000만명이 지켜본 《에드 설리번 쇼》에 두 번째로 출연한 이후 2월 22일 영국으로 돌아왔다.
비틀즈가 처음 미국을 방문했을 때는 지난 11월 일어난 존 F. 케네디 암살사건에 대한 애도가 나라에서 아직 가시지 않은 때였다.
&lt;ref name="Gimore (RS Beatles/Dylan/60s)"&gt;&lt;/ref&gt; 논평가들은 이따금 많은 사람들, 특히나 젊은이들에게 비틀즈의 공연은 암살 이후 잠시 동안 사라졌던 흥분감과 가능성을 재점화시켜주었으며, 또한 다음 십년대에 올 혁명적 사회변화에의 길을 터주는 데 이바지하였다고 말한다.
당대의 것과 비교했을 때 유난하게 길던 비틀즈의 머리 모양은 많은 어른들의 조롱을 샀으나, 급성장하는 청소년 문화에 대한 반항의 상징이 되기도 했다.
비틀즈의 유명해짐은 영국 음악에 대한 미증유한 관심을 낳게 되었으며, 많은 영국 아티스트들이 이때 미국으로 건너가 데뷔하였고 브리티시 인베이전으로 일컬어지는 3년간 성공적인 투어를 돌았다.
미국에서의 비틀즈의 성공으로 인하여 일련의 영국 비트 그룹과 팝 그룹이 미국에서 잇따라 성공을 거두었는데 데이브 클라크 파이브, 애니멀스, 페툴라 클라크, 킹크스, 롤링 스톤스가 대표적이다.
1964년 4월 4일 주간에 비틀즈는 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 무려 12개 곡을 올려놓은 상태였으며 톱 5 곡도 개중 있었다.
1963년 캐피틀의 비틀즈에 대한 관심부족은 간과되지 않았으며, 경쟁사 유나이티드 아티스츠 레코드는 자신들의 영화부문을 설득하여 비틀즈와 세 편의 장편영화 제작 계약을 맺는다.
미국에서의 그 사운드트랙의 상업적 잠재력을 높이 산 것이 주된 이유였다.
1964년 3-4월 6주간 비틀즈는 리처드 레스터 감독의 《어 하드 데이즈 나이트》에 출연하였다.
장르는 뮤지컬 코미디였다.
이 영화는 7월과 8월 런던과 뉴욕에서 각각 초연되었으며 또 전세계적인 성공을 거두었다.
평론가들 가운데에는 그들을 마르크스 형제에 견준 이들도 있었다.
유나이티드 아티스츠는 미국 시장에 비틀즈의 노래와 마틴의 오케스트라 곡을 수록한 풀 사운드트랙 앨범을 발표하였다.
다른 곳에서는 비틀즈의 세 번째 앨범 《A Hard Day's Night》로서 1면에는 영화의 수록곡을, 2면에는 새로운 노래를 담았다.
얼와인에 따르면 이 앨범은 비틀즈를 "진정으로 자기 자신들만의 밴드를 구축해냈다"고 볼 수 있게 했으며, "첫 두 앨범이 가진 모든 이질적 영향을 밝고, 기쁜 오리지널 사운드로 합쳐냈으며, 낭랑한 기타와 저항 불가능한 멜로디로 가득하다" 한다.
이 "낭랑한 기타" 사운드는 주로 해리슨의 12현 일렉트릭 리켄배커가 창조해낸 것인데, 해리슨이 쓴 것은 제조사에서 받은 시제품으로 앨범에서 쓰인 것은 이번이 처음이었다.
1964년 세계 투어, 밥 딜런과의 만남, 민권운동의 편에 서다.
6-7월간 전세계적인 투어를 돌게 된 비틀즈는 덴마크, 네덜란드, 홍콩, 호주, 네덜란드에서 27일간 36회 공연을 펼쳤다.
8-9월 비틀즈는 미국으로 돌아가 23개 도시에서 30회 공연을 펼쳤다.
다시금 격렬한 관심을 일으키게 되어 샌프란시스코에서 뉴욕에 이르는 공연장소에서 30분간 공연을 펼치며 1만에서 2만 사이의 팬들을 끌어모았다.
8월 저널리스트 알 아로노위츠는 비틀즈와 밥 딜런의 만남을 주선했다.
뉴욕 호텔 스위트룸에서 비틀즈를 내방해왔을 때 딜런은 대마초를 이들에게 소개해주었다.
구드는 이 만남의 음악적·문화적 중요성을 지적하면서, 이전에는 두 음악인들의 팬층이 각각 "두 개의 분리된 하위문화 세계에서 살고 있는 것으로 인식되었다" 말한다.
딜런의 관중들은 "예술적 혹은 지적인 성향에, 떠오르기 시작한 정치적·사회적 이상주의자에 약간 보헤미안 스타일"이었다면 이와 대조적으로 비틀즈의 팬들은 "고등학교나 초등학교에 다니면서 상업주의적 텔레비전, 라디오, 팝 레코드, 팬 잡지, 청소년 패션에 둘러싸인 완전한 티니보퍼(teenybopper, 십대 여자)였다.
포크 음악계의 딜런의 추종자들에 비틀즈는 우상숭배자였지, 이상주의자는 아니었다."
딜런과 만난 지 6개월만에, 구드의 설명대로라면 "레논은 음반을 만들 때 공공연히 딜런의 웅웅거리는 콧소리, 귀에 거슬리는 스트럼, 자기성찰적 보컬 페르소나를 흉내내기 시작하였다." 그리고 6개월이 지난 시점에서 딜런은 배킹 밴드에 전기악기를 사용하여 공연하기 시작하였으며, "전성기에 있던 모드 패션으로 치장하였다." 구드는 이어 쓰되 결과적으로 포크와 록을 가로지르는 전통적 구분은 "거의 사라졌으며" 점차 비틀즈의 팬은 세계관에 있어 성숙해지고, 딜런의 팬은 새롭고 젊은이들이 리드하는 팝 문화를 수용하게 되었다 한다.
1964년 미국 투어 와중에 비틀즈는 당시 미국에 있던 인종분리에 맞닥뜨리게 된다.
9월 11일 플로리다주 잭슨빌의 게이터 볼에서 열릴 공연에서 인종분리가 있을 것이라는 정보를 전해듣자 비틀즈는 인종간 분리가 없어지지 않는 한 공연치 않겠다고 으름장을 놓았다.
레논은 다음과 같이 말했다. "인종이 분리된 상태로는 절대 공연치 않을 것이며 지금 시작도 않을 것입니다 ...
차라리 출연료를 날리고 말지요." 시 공무원은 결국 비틀즈의 손을 들어주고 인종을 분리치 않고 공연을 진행시켰다.
비틀즈는 잭슨빌의 호텔 조지 워싱턴의 백인전용실에 대한 예약도 취소하였다.
이후로 1965년과 1966년의 공연에서는 비틀즈는 계약서류 조항에 인종차별이 없을 것을 명기하도록 조치하였다.