heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
전쟁이 발발하자 포병학교에서는 교관들을 비상소집하여 최소한의 인원을 남기고 20여명을 관측장교임무를 수행할 수 있도록 의정부 방면으로 이동시켰다.
그리고 교육생들은 전방 포병부대로 탄약을 수송하는 임무를 수행하였다.
특히, 축석령 지구 전투에서 포병학교 교관들은 악조건에서 관측장교로 임무를 수행하면서 전사하였고, 교도대대장이었던 김풍익 소령은 적 전차가 포진지 10m 전방까지 접근하는 것을 기다렸다가 직접조준사격하여 포를 파괴시키고, 적 전차 사격에 의해 전사하였다.
6․25전쟁 이후 포병은 조직을 재정비하였으며, 1970년대에는 미국으로부터 8인치자주곡사포(M110)와 175밀리 자주평사포(M107), 어네스트 존(Honest John)을 도입하여 포병전력을 증강시켰다.
1970년대 후반에는 105밀리 견인곡사포 KH178과 155밀리 견인곡사포 KH179 개발을 성공시켰으며, 1981년에는 자체 개발한 130밀리 다련장 로켓(구룡)을 전력화시켰다.
그리고 1985년부터는 미국과 한국에서 공동생산한 KM109A2(K55)를 야전에 배치하여 한국군 포병의 주력화포로 운용하였다.
1990년대 이후에는 K9 자주포를 개발하였으며 대구경 다련장(MLRS)을 도입하여 전력화하였다.
또 대포병 감시레이다인 AN/TPQ-36/37 표적탐지레이다를 도입하였다.
포병학교장은 화력센터장을 겸하고 있으며, 포병병과의 대표이다.
역대 지휘관 중에는 제1대 신응균 대령, 제2대 김계원 전 참모총장, 제6대 박정희 전 대통령, 제8대 노재현 전 국방부장관 등이 있다.
포병은 보병이나 기갑부대의 작전을 지원하고, 전투부대가 승리를 획득할 수 있도록 협력하는 역할을 주임무로 하는 육군 병과이다.
포병학교는 포병장교․부사관․병사를 육성한다.
해병대 포병을 비롯해 연간 6,000여명의 포병장병을 교육하고 있으며, 2013년 3월 현재까지 50만여명에 달하는 포병을 배출했다.
포병학교는 포대장, 사단급 이하제대 참모장교 직무수행능력을 구비하는 고등군사반(OAC), 관측장교, 전포대장, 대대급 참모장교 전투임무수행능력을 구비하는 초등군사반(OBC), 포술전문가 육성을 위한 사격지휘 장교 및 부사관반, 포대 행정보급관, 사격통제관, 정비반장, 포반장 등의 임무수행능력 구비를 위한 부사관반, 자주포 정비 및 조종 능력 구비를 목표로 하는 특기병 교육, 예비역 장교 및 부사관의 보수교육을 담당하고 있다.
포병부대는 대한민국 육군 직할에 유도탄사령부, 교육사령부 예하에 포병학교가 있다. 1야전군 예하에는 11야전포병단이 있으며, 2군단예하 2포병여단, 3군단 예하 3포병여단, 9군단 예하 12포병단이 있다. 3야전군 예하 수도군단에 수도포병여단, 1군단 예하 1포병여단, 5군단 예하 5포병여단(1야전포병단, 5야전포병단, 8동원포병단), 6군단 예하 6포병여단, 7군단 예하 7포병여단이 편성, 조직되어 있다.
포병학교는 2012년 12월 1일부로 조직이 개편되어 현재 3개의 교육단(전술교육단, 포술1교육단, 포술2교육단)으로 편성된 교육여단, 전투발전부, 행정부 그리고 평가실 및 정훈공보실로 편성, 운영되고 있다.
화력센터는 2012년 3월 22일 포병학교 내에 개관되었다.
미래전 양상과 무기체계 발전 추세에 따라 화력의 중요성이 증대되는 가운데 효과적 화력 운용을 위한 중심 역할을 수행하기 위해 만들어졌다.
화력센터는 화력학술세미나 개최, “How to fight" 아이디어, 교리 및 전투발전 요구제안 경연대회 개최, 미래 보병사단 화력지원 능력 검증 전투실험, 미210화력여단, 국방과학연구소(ADD) 등의 유관기관과의 MOU 체결 등의 활동을 하고 있다.
부사관 교육센터는 2013년 1월 28일 창설되었다.
부사관 교육센터는 포병학교에 입교하는 모든 부사관을 전담하여 교육하는 기관으로, 육군에 있는 병과학교 중 처음으로 창설되었다.
센터장을 비롯해 모든 교관이 부사관으로 구성된다.
대한민국 육군 포병의 주요 장비는 곡사포로 K-55 자주포, K-9 자주포 등이 있으며, 미사일은 대구경 다련장로켓(MLRS / ATACMS), 현무가 있다.
기타장비로는 대포병탐지레이다(AN/TPQ-36․37), K10 탄약보급장갑차 등이 있다.
포병학교는 K-9등의 무기체계를 포병장병 교육에 활용하고 있다.
포병병과마크는 1947~1971년까지는 미군의 병과 휘장을 모방해 사용하다가 1971년 정복개정과 동시 현재의 병과마크를 사용하고 있다.
두개의 포신을 교차시킨 형태로 포열 받침 및 앞장 덮개를 통해 포병임을 표시했다.
교차된 두 개의 포신은 조선시대의 포인 비천뢰를, 가운데는 장군전을 의미한다.
포병학교 마크의 외부 백색은 단결을, 적색은 충성심과 포병화력을, 청색바탕은 평화를, 내부모형은 화포의 원형을, 하단부의 ‘알아야 한다’는 학교훈을 나타낸다.
야전포병대가는 1950년 6월경 만들어진 것으로 추정된다.
작사자 이용전은 6월 26일 문산지구전투에서, 작곡자 노재린은 6월 28일 서울지구 전투에서 각각 전사하였다.
포병학교가는 2006년 김진항 작사, 박봉수 작곡에 의해 새롭게 만들어졌으며, 사용되고 있다.
거친 구름 개이고 새날이 왔다
우리는 국군의 길 영예의 포병
구르는 바퀴마다 다짐이 되어
내 조국 지키는데 목숨 아끼랴
우리는 포병이다 알아야 한다
뭉쳐서 가꿔보자 포병의 전당
육군의 모든 포병 장병이 포병학교를 통해 배출되고, 포병학교의 전수내용이 포병전술의 지침서와 같은 역할을 한다는 의미를 포함한다.
위키백과에 ‘우레’는 번개에 의해 1만
도 이상 가열된 공기가 폭발하면서 나는 울림, 소리, 방전현상으로 정의돼 있다.
군에서 이런 ‘우레’의 폭발력과 가장 어울리는 특성이 있는 무기체계는 포병의 대포다. ‘우레’는 오랜 역사 속에서 포병을 가리키는 단어로 사용됐다.
세계에서 가장 위대한 명장 이순신 장군은 명량해전을 기록한 난중일기에서 “나는 노를 바삐 저어 앞으로 돌진해 지자총통·현자총통 등 각 총통을 쏘아대어 마치 나가는 게 바람 같기도 하고 우레 같기도 하다”면서 그 빠름과 강력한 폭발력을 우레로 묘사했다.
이러한 특징과 역사를 착안해 포병학교장(소장오정일)이 학교의 구호로 제정했다.
여기에 더해 ‘우레’에 ‘격려와 배려, 칭찬’의 선진 병영문화 정착을 위한 다짐을 불어 넣었다.
뱅크시아속("Banksia")은 프로테아과의 한 속으로, 약 170여 종을 포함하고 있다.
호주가 원산인 야생화로, 특이한 꽃과 열매 때문에 원예 식물로 인기가 있다.
다 자랐을 때는 포복성 관목에서부터 교목으로 30m까지 자라는 것들도 있다.
뱅크시아는 일반적으로 광범위한 지역에서 분포하는데, 경엽수림, (가끔)열대우림, 관목지, 그리고 조금 더 건조한 지역에서까지 자란다.
하지만 호주의 사막에서는 자라지 않는다.
뱅크시아속 무리가 가지는 꿀샘은 생태계에서 중요한 구실을 하는데, 수많은 동물에게 달콤한 꿀로써 중요한 음식자원을 제공한다.
그뿐만 아니라, 뱅크시아는 호주의 묘목장과 절화 산업에서 경제적으로도 중요한 자원이 된다.
그러나 개간과 잦은 불, 질병 등의 수많은 과정에서 개체 수가 줄어 멸종위기에 처해 있다.
뱅크시아는 나무나 목질의 관목으로 자란다.
나무로 가장 크게 자라는 종은 뱅크시아 인테그리폴리아("B. integrifolia", 해변 뱅크시아)와 뱅크시아 세미누다("B. seminuda", 강변 뱅크시아)인데, 종종 15미터 이상으로 자라고, 어떤 것은 30m까지도 자란다.
관목으로 자라는 뱅크시아종은 보통 똑바로 서지만, 몇몇 종들은 가지를 흙 위 아래로 뻗으며 자란다.
뱅크시아의 잎은 종마다 큰 차이가 난다.
대부분 종들의 잎은 가장가리가 톱니 모양이지만 뱅크시아 인테그리폴리아 등 몇 종은 그렇지 않다.
잎들은 보통 가지를 따라 불규칙한 나선형으로 배열하는데, 소수의 종들은 잎이 돌려나기로 붐비면서 나온다.
많은 종들은 어린 잎과 다 큰 잎이 다르게 생겼다. (예를 들어, 뱅크시아 인테그폴리아는 어린 잎의 가장자리가 큰 톱니 모양이지만, 자라면서 사라진다.)
뱅크시아의 특징이라고 하면 보통 꽃차례에 주목된다.
길쭉한 막대기 모양의 꽃차례는 목질의 축을 이루고 있으며 둘씩 한 쌍을 이루는 꽃들이 축에 직각으로 빼곡히 들어차서 마치 커다란 솔처럼 보인다.
하나의 꽃차례에는 수백개에서 많게는 수천개의 꽃들이 들어있다.
뱅크시아 그란디스는 하나의 꽃차례에 약 6000개의 꽃을 피운 기록이 있다.
뱅크시아의 꽃은 보통 노란 빛을 띠지만 주황, 빨강, 분홍, 보라색까지도 있으며, 꽃의 색깔은 꽃덮개 또는 암술대의 색에 의해 결정된다.
암술대는 꽃덮개보다 무척 길고, 처음엔 꽃덮개에 덮여있다가 며칠 간 서서히 꽃덮개 밖으로 모습을 드러낸다.
암술대와 꽃덮개가 다른 색일때는 꽃차례 위 아래의 색이 달라보인다.
특히 뱅크시아 프리오노트스("B. prionotes")와 그와 가까운 관계의 종들은 그 효과가 확연한데, 꽃이 피기 전에는 희게 보이던 꽃차례가 꽃이 피면 선명한 주황색을 띠게 된다.
대개의 경우에서 꽃은 길며 홀쭉한 주머니 모양이다.
가끔, 다수의 꽃이삭이 형성될 수 있다.
시간이 지나면 꽃이삭은 말라서 주황색, 황갈색 또는 어두운 갈색을 띠며 수년에 걸쳐 회색으로 바랜다.
몇몇 종에서 시든 꽃은 없어지고 축을 드러내지만 다른 종들은 이것들이 수년간 털 모양의 열매구조를 이룬다.
오래된 꽃이삭은 영어로 흔히 "cones"로 알려지지만 이것은 틀린 말이다.
cones는 우리말로 구과로서 오직 침엽수와 소철류에만 발생한다.
꽃차례의 많은 꽃들 중에 소수만이 열매로 자란다.
또한 몇몇의 종에서 꽃이삭은 열매를 전혀 맺지 않는다.
뱅크시아의 열매는 목질의 골돌과로 꽃차례의 축에 박혀있고 씨앗들을 단단히 에워싼 두개의 가로로 놓여진 껍질로 구성된다.
열매는 봉합선을 따라 갈라져 씨앗들을 내보내며, 다른 종들도 같은 방법을 취한다.
몇몇의 종에서 열매는 씨앗이 숙성되자마자 열리지만 대부분의 종의 열매는 산불에 의한 자극으로만 열린다.
각각의 열매는 보통 하나 또는 두개의 작은 씨앗이 들어있으며 씨앗은 날 형태의 얇은 날개를 가지는데, 이것은 땅에 떨어질때 씨앗이 돌게 해 준다.
한국전쟁때는 미군 소속 전투 사진가로 활동하기도 했다.
아버지 드미트리 파블로비치 대공은 파벨 알렉산드로비치 대공의 아들로, 파벨 알렉산드로비치 대공은 알렉산드르 2세의 아들이자 알렉산드르 3세의 동생이었다.
할머니 알렉산드라를 통해 그리스 왕가의 혈통도 물려받았다.
6촌인 블라디미르 키릴로비치가 1992년에 사망하자 로마노프 왕조의 잠재적 승계권자의 한사람으로도 지목되었다.
블라디미르 키릴로비치 역시 알렉산드르 2세의 후손으로, 알렉산드르 2세의 아들 블라디미르 알렉산드로비치의 손자이자 키릴 대공의 아들이었다.
키릴 블라디미로비치 로마노프(, 1876년 10월 12일(율리우스력 9월 30일) ~ 1938년 10월 12일)는 러시아 제국의 황족이자 로마노프 황실의 수장이었다.
1918년 니콜라이 2세가 처형당하기 전 잠재적 상속자인 미하일 알렉산드로비치가 암살당하고, 니콜라이 2세의 아들 알렉세이 황태자도 처형되자 생존자 중 서열이 가장 가까운 그가 황실 계승권자로 지목되었다.
니콜라이 2세의 사촌 동생이자 미하일 알렉산드로비치의 사촌 형으로, 키릴 대공의 아버지인 블라디미르 알렉산드로비치 대공은 알렉산드르 2세의 아들이자 알렉산드르 3세의 동생이었다.
작센코부르크고타의 빅토리아 멜리타와 결혼했다.
작센코부르크고타 공작 알프레드의 딸인 빅토리아 멜리타는 그의 4촌으로 빅토리아의 어머니 대공비 마리야 알렉산드로브나는 그의 고모이며 알렉산드르 2세의 딸이었다.
계마(桂馬)는 쇼기의 말 중 하나로 승격한 형태의 말은 성계라고 부른다.
피아노 협주곡 2번 F 단조(Op. 21)은 1번보다 먼저 작곡되었던 곡으로 1830년 3월 폴란드 바르샤바에서 프레데리크 쇼팽 자신이 직접 연주한 것이다.
당시에는 피아니스트로 활약하기 위해서는 자신이 직접 작곡한 곡을 연주하는 것이 일반적인 관례였다고 한다.
일반적인 협주곡과 같이 세 악장으로 구성되어 있다.
다음은 뮌헨의 헨레 출판사 쇼팽 피아노 협주곡 작품번호 21번의 서문을 번역한 것이다 (번역 김기경, 2013/독일)
쇼팽의 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 바단조 작품 21번은 1829년 가을에 쓰기 시작하여 그해 겨울 완성되어 바르샤바에서 1830년 3월 17일에 작곡가의 연주로 성황리에 초연된다.
그해 여름 쇼팽은 그의 두번째 협주곡 마단조 작품 11번을 완성했고 1830년 10월11일 바르샤바에서 그의 고별 콘서트에 연주되었다.
그가 조국을 떠나기 한달 전이었다.
그는 비엔나, 뮌헨, 그리고 슈투트가르트를 거쳐 1831년 가을, 그는 짐가방에 출판을 기다리는 여러개의 작품들을 가지고 파리에 도착한다.
그가 새로운 환경에 적응하고 중요한 사람들과 인맥을 쌓아가는 동안 – 그것은 작곡자에게 있어 쉽지않은 시간이다 – 여러 출판업자들로부터 주문을 받으며 혼란스러운 시간을 가진다. (쇼팽자신은, 작곡된 순서에 따라 항상 그의 마단조 협주곡을 2번이라 명하였다.
발견된 소피아 리사의 기사글에 의하면 “쇼팽은 현대출판유통업계의 빛줄기와 같다.”고 말하고 있다. (진보적추측일수도 있다.)
쇼팽이 파리에 도착한 1831년의 가을, 그는 두 협주곡 포함하여 많은 완성된 작품들을 가지고 있었다.
그러나 그는 아마도 출판업자들과 거래의 경험이 적었던것으로 보인다.
1832 연초에 그는 상업가인 아리스티드 페렌츠와 연결되어 그의 두 협주곡 출판을 의탁한다.
그러나 그 해 가을에 페렌츠의 작은 기업은 어려움을 겪었던것이 분명하다.
이로 인해 쇼팽은 파리의 실정에대해 더욱 익숙해졌을 것이고 잘알려진 출판업자인 마우리체 슐레징어에게 그의 작품들은 보호를 받으며 출판권을 넘기게 되었다.
높은 매출액에 대해 알려져있는 슐레징어는 쇼팽의 오케스트라 작품들보다 피아노 독주를 위한 작품에 더욱 관심이 많았었다.
그리고 그는 그의 출판사에서는 오직 한 곡의 협주곡만을 출판하는 것으로 한계를 정하려는 듯 했다.
이러한 계획은 이전에 페렌츠와 가졌던 거래내용과는 근본적으로 달랐다.
그래서 쇼팽의 두번째로 쓰여진 이 한살박이 협주곡 마단조는 출판목록에 협주곡 1번이라 인쇄되었다.
이렇게 1번이라 결정할 수 밖에 없었던 이유는 이 마단조 협주곡이 두 협주곡 중에 작곡된 최근의 것이라서 그런것인가?
아니면 바단조 협주곡을 쇼팽이 이미 파리에서 2월달에 연주했기 때문에 출판업자들이 출판되지 않은 바단조 협주곡을 보호하기 위해 마단조를 1번이라 명한 것인가?
이러한 의문들은 여전히 해결되지 않은채로 남아있다.
바단조 협주곡은 마단조 협주곡과 원재료 자체와 관련해서 다른점을 보인다.
이는“준총보”semi-autograph로 불리는데 즉 쇼팽의 오케스트라 총보작업에 손을 대지 않은 상태의 피아노파트 악보이다.
이 곡의 첫마디에서 마지막마디가 쓰여지는 동안 그 피아노 파트가 오케스트라 부분도 연주하게끔 구성되어있는데 이는 악보에서 피아노가 잠시 쉬는 부분이다.
따라서 전체곡은 반주부가 없이 연주될 수 있으며 말하는 방식이 소나타와 같은 것이다.
이러한 부분들은 역사적으로 볼때 아베 보글러라는 사람과 연계되어있는데 그는 작곡가들이 그들의 협주곡을 쓸때 그들 자신이 “소나타”처럼 오케스트라가 없이 연주할 수 있게 만들기를 원했던 사람이다.
또한 바로크시대에 독주자가 기악 협주곡을 연습할 때 오케스트라 파트부에 조인하여 튜티tutti 부분을 연주할 수 있도록 옵션을 만드는 것과도 같다고 볼 수 있다.
19세기 초반의 수십년간은 이러한 피아노 리덕션(솔리스트 혼자 연주할 수 있도록 만들어진 악보 - 요즘은 두대의 피아노로 연주할 수 있도록 재구성된것이 일반적이다*)과 오케스트라 파트보와 함께 출판되는 관행이 유지되어왔다. (이 악보는 오케스트라와 솔리스트의 총 연습을 위해 필요한 부분이기도 했다.) 몇년이 지난 이 악보들은 자주 문제를 일으키곤 했는데 마단조의 콘체르토도 예외는 없었다.
음악 출판사들은 솔로 파트와 피아노 혼자 오케스트라 간주부를 포함한 모든것을 연주하게 되어있는 리덕션(축소판)을 뒤죽박죽 섞어버린 것이었다.
그것은 원전판 편집자들에 대한 정면 대결과 다름없는 일이었다.
가지고 있는 총보를 다시 재구성하는 것 보다 오케스트라 파트를 리덕션한 피아노 파트가 더 원전판에 가깝다고도 할 수 없는 것이었기 때문이다.(아무튼 수정작업이 복잡했기 때문) 이것이 암시하고 있는 것에 주목해보면, 이 독립적인 오케스트라부는 - 즉, 독주자가 쉬고있는 부분들을 지칭한다 - 쇼팽 자신을 위하여 존재하는 피아노 리덕션이라는 것이다.
그러나 마단조의 협주곡과 함께 분실되었던 오케스트라 반주부의 리덕션에 만족할만한 해결책을 제시해준 이 행운의 자료에 감사한다.
한나 브로블류스카-스트라우스의, "쇼팽연구" Chopin Studies (바르샤바 1990)에서 쇼팽의 비서였던 율리안 폰타나에 의해 편곡된 이 협주곡의 2,3악장이 존재하는 가에대한 여부에 대해 주목하고 있는데 이는 아마도 작곡자인 쇼팽의 부탁에 의한 것이었고, 이것이 성급한 작업이라 할지라도 작곡자 자신이 만든 것과 동일한 권위를 가지게 된다.
따라서, 이 자료가 허가하지 않은 이 편집본의 일부는 1악장의 오케스트라 반주부를 피아노로 리덕션 하여 1860년대에 브라이트코프 &amp; 해르텔(출판업자)에 의해 출판되었다.
우리(헨레)의 바단조 협주곡 편집본은 일차적으로는 이 준총보에 따라, 그리고 이차적으로 추가된 자료들은 평가와 보고를 사용하고 있다.
이 협주곡의 편집본은 조피아 리사에 의해 발견된 정보의 분류로 출판업자들의 대응이다 (위쪽을 보시오). 비록 두 작품 모두다 마우리체 슐레징어에 의해 프랑스에서 출판되었지만 이 두 협주곡은 독일에서 두 출판사에 의해 두각을 드러내었다: 키스트너(작품 11) 그리고 브라이트코프&amp; 해르텔(작품 21). 크리스티야 코비란스카의 "쇼팽의 작품들" (뮌헨, 1979)의 카탈로그에 보면 같은 준총보들이 마치 조각사의 사본같이 오늘날까지 공급되어 있음을 알려주고 있는데, 이는 슐레징어의 첫번째 에디션은 1836년부터 이미 브라이트코프 &amp; 해르텔사의 소유였다는 것이다.
무엇이 사실이라고 할 수 있을까?
이 총보는 슐레징어에 의해 사용된 후 브라이트코프 &amp; 해르텔이 사용한 것일까?
현저하게, 이 사본은 사보자나 공급자의 표시를 포함하고 있지 않다.
아직 이런 분류에 대한 마킹이 통상적인 출판의 규칙이 되어있지 않은 상황이었다.
이것은 브라이트코프 &amp; 해르텔이 얻었던 원고이며 어떠한 이유에서든지, 오직 사보된 뒤에, 그리고 단독적으로 사용되어 원판임이 증명되었는가?
또는 연주의 목적만을 위하여 사용된 것이었는가?
우리는 주저함 없이 이 질문에대해 과감히 대답할 수 있다.
비록 이러한 문제들이 자꾸만 나타나 분별력을 흐려놓지마는, 모순거리들을 간단한 사보가의 오류로서 설명할수도 있다. (그 외의 정보들은 에발트 짐머만의 “쇼팽과 그의 오케스트라”, 쇼팽연구 3, 바르샤바, 1990에서 볼 수 있다) 오류보고는 이 책의 끝부분에 자료의 세밀한 부분과 그 출처까지 제공되어 있으며 비교하기 편리하도록 구성되어있다.
또한 이 편집에 기꺼이 도움을 준 모든 분들과 쇼팽의 제자인 카밀레 오메라(자료목록을 보라)의 프랑스 첫판을 포토카피로 만들어 준 폴 바두라-스코다 교수님께도 감사를 드린다.
그리고 특별히 바르샤바의 쇼팽협회, 나와 함께 약 30년간의 협력과 기쁨이 되어준 모든 회원들에게 이 감사를 바친다.
육군공병학교(陸軍工兵學校, )는 대한민국의 군사교육기관으로, 전라남도 장성군에 있다.
기계화학교, 보병학교, 포병학교 등과 함께 상무대로 통칭된다.
초급 공병 장교 및 병사를 교육한다.
1948년 11월에 경기도 김포에서 창설된 육군공병학교는 1950년에는 경북 우보를 거쳐 고산으로, 다시 11월 서울로 갔다가 경상남도 김해로 내려온다.
다른 한편 1949년 3월에 충청남도 대전에 창설된 육군통신학교는 29년 후 1978년 3월 경상남도 김해 육군공병학교에 통폐합되었다.
그리고 경상남도 김해에 있던 육군공병학교는 이후 1995년 8월에 현재 위치인 전라남도 장성군으로 이전을 완료한다. 2011년 기준 약 61만명의 공병장병을 양성 배출함으로써 군의 전투력 증강은 물론 국가안보와 국위선양에 크게 기여하였다.
6.25 전쟁시에는 국난극복을 위하여 전투공병으로서의 역할을 담당하였으며, 60년대 이후에는 경부고속도로건설 등 국책사업을 주도하여 국가 경제개발의 일등공신으로서의 역할을 하였고, 또한 최근에는 경의선, 동해선 남북철도 및 도로 연결사업을 성공적으로 완수함은 물론 국제평화유지를 위하여 베트남, 소말리아, 앙골라, 동티모르, 아프칸, 이라크, 레바논, 아이티 등에 파병되어 대한민국과 육군의 위상을 드높이는 쾌거를 달성하기도 하였다.
펠레루 테푸()는 수리남의 도시이다.
피아노 협주곡 2번으로 불리는 작품에는 다음이 있다.
서브타이틀의 다른 뜻은 다음과 같다.
청딱따구리는 딱따구리목 딱따구리과의 한 종으로, 한국에서는 텃새이다.
몸 위가 연두색이고, 머리와 몸 아래는 아래는 회색을 띤다.
수컷은 이마가 붉은색이지만, 암컷은 머리와 같이 회색이다.
날개 끝에 갈색과 흰색의 줄무늬가 있으며, 부리 부분부터 눈까지 이어지는 검은 뺨선이 있다.
로스리더(loss leader) 또는 간단히 리더(leader)는 경영학에서 쓰이는 용어로, 일반적으로 미끼상품, 특매품, 유인상품, 특매상품 등으로 불린다.
소매 기업에서 기회 비용을 고려하여 가격을 낮춰 일반 물건을 판매하는데, 이를 통해 재고를 낮추고 상점에 고객을 불러들여 호객행위를 도모한다.
후에 주력상품을 팔기 위한 일종의 우회전략이다.
주력 상품은 그 자체를 많이 팔수록 이득이므로 생산량이 대량인 경우가 많지만, 미끼상품은 기업의 사업영역에 접근성만 높이면 되므로 그 생산량이 제한적인 경우가 많으므로 이 전략을 사용하는 경우가 많다.
흔히 온라인 쇼핑몰이나 백화점등에서 볼 수 있다.
구준(寇準, 961년 ~ 1023년)는 중국 송나라 때 화주(현 산시성웨이난 시) 출신, 송나라의 문신이다.
이진완(李辰琬, 1916년 5월 18일 ~ 1997년)은 대한제국의 황족으로 고종황제의 종손녀이며 흥친왕가의 최후의 직계손이었다.
영선군 이준용의 서녀이자 경기도지사를 지낸 윤원선(尹源善)의 아내이며 대한민국의 제4대 대통령 윤보선(尹潽善)의 계수이다.
아버지 영선군 이준용은 그의 첩 전순혁의 회임 소식을 접하고 크게 기대하였으나 태어난 것은 아들이 아니라 딸이었다.
이 딸은 이준용의 유일한 혈족이 되었다.
그러나 이준용의 사후 그의 계비 광산 김씨가 큰집에 후사가 끊기게 생겼다며 고종황제를 찾아가 애걸한 끝에 의친왕의 차남 이우를 양자로 맞이했다고 한다.
그녀는 1934년 12월 20일, 정치인 윤치호의 조카이자, 후일 대한민국의 제4대 대통령을 지낸 윤보선의 동생 윤원선과 결혼한다.
부제목(副題目) 또는 줄여서 부제(副題), 서브 타이틀()은 어떤 작품의 제목에 덧붙이는 제목이다.
반드시 붙이지는 않으므로, 서브 타이틀로 통용된다.
부제목(서브 타이틀)의 예시.
부제목의 표기 방식은 다음과 같은 예가 있다.
여기서 제목은 ○○, 부제목은 △△로 표기한다.
캡틴 츠바사(キャプテン翼)는 다카하시 요이치(高橋陽一)의 축구 만화로 소년 점프의 대표작이다.
1981년부터 1988년까지 연재되었으며 총 37권 완결이다. 하지만 이후로도 잡지를 옮겨가며 후속 시리즈를 계속 연재했기 때문에 실상은 아직 미완이다.
내용은 쭉 이어지지만 단행본 권수가 너무 많아지는 것을 경계해 2005시즌마다 스페이스툰 부제가 다르다.
월드 유스 사가, 로드 투 2002, 로드 투 드림, 골든 23등의 후속작이 존재한다.
7인의 나나()는 일본의 애니메이션이자 애니메이션을 원작으로 한 만화이다.
스즈키 나나라는 소녀가 우연히 각각 다른 인격을 가진 7명의 나나로 분열되면서 벌어지는 사건들을 다루고 있다.
감독은 이마가와 야스히로이다.
미즈키 나나가 주연 캐릭터를 연기한 작품이기도 하다.
일본에서 2002년 1월부터 2002년 6월까지 테레비 도쿄와 그 계열의 방송사에서 방송되었다.
대한민국에서는 퀴니와 투니버스에서 방영되었다.
애니메이션과 코믹스판의 줄거리는 다음과 같이 시작된다.
조금 덜렁대고 우유부단한데다 성적도 평범한, 어디에나 있을 것 같은 여중생 스즈키 나나. 같은 반의 전교일등 남자애 카미치카 유이치를 동경하고 있지만, 좀처럼 감정을 전달하지 못한다.
그러던 어느 날 나나는 우연히 성격이 다른 7명의 나나로 나뉘어 버린다.
때마침 입시까지 남은 시간은 1년, 나나는 여섯 명의 '나나'와 함께 수험에 맞서겠다는 결의를 세운다.
카미치카와 같은 고등학교에 가서 사랑고백을 털어 놓기 위해서.
수험생활이라는 우울한 분위기로 빠지기 쉬운 주제를 밝게 그린 로맨틱 코미디 작품이다.
예전에는 고백할 결심도 하지 못하고 고등학교도 마땅한 선에서 포기하려던 나나가 일곱 명의 분신으로 나뉜 뒤 '나나'들과 함께 고난에 맞서며 다양한 경험을 쌓아가는 성장 스토리이기도 하다.
이야기의 배경이 되는 '코토마치' (古都町)는 교토를 모티브로 삼아 옛 일본풍이 물씬 풍기는 도시이며, 주인공 나나와 할아버지가 사는 스즈키네 댁은 오랫동안 살던 집인 듯 하며, 안뜰과 쪽문, 심지어는 일본 정원까지 있는 2층 규모의 커다란 일본식 가옥이다.
스즈키네 댁의 처마 밑에는 '쿠쿠리자루'라는 알 수 없는 인형이 7개씩 매달려 있다.
주인공 스즈키 나나는 해외에서 돌아오신 아버지가 뉴욕의 골동품점에서 가져온 '크리스탈 인'을 방안에서 달빛에 비춰 보다가, 다음날 아침에 일어나 보니 자신을 비롯해 일곱 사람으로 변해 버린다.
《내가 매일 기쁘게》는 고난과 역경 속에 하나님을 만난 유명인들의 따끈따끈한 간증 이야기를 담은 CTS기독교TV의 토크 프로그램이다.
남성 진행자는 최선규가 첫 회부터 현재까지 고정으로 맡았으며, 최선규와 함께한 역대 여성 진행자는 3명이다.
전화번호부(電話番號簿, )는 말그대로 전화번호를 모아놓은 책을 가리킨다.
그래서 전화번호부는 옐로북(Yellow Book)이라고도 한다.
전화번호부에는 인쇄된 종이의 색에 따라 다음과 같은 종류가 있다.
공식 이름 "화이트 페이지"를 사용하는 전화번호부는 91개국에 있다.
가장 보편적이고 오래된 것은 미국 시애틀이 편집 발행하는 WhitePages.com이다.
대한민국에서는 하급 종이를 사용해서 만드므로 푸르스름한 색이 난다.
공중전화상자에 종종 달려있었지만 지금은 공중전화박스가 많이 사라져서 보기 어렵다.
2000년 극단 배우세상 단원으로 활동 하다가 2009년 SBS 11기 공채 탤런트로 활동하였다.
커피메이커(Coffeemaker)는 커피를 만드는 조리기구이다.
물탱크에 물을 채우고 분쇄된 커피를 필터와 함께 장착한 다음, 전원을 연결한 다음 버튼을 누르면 커피가 추출된다.
분쇄기가 일체화되어 있거나, 보온기능이 붙은 기구도 있다.
커피를 한번에 많은량을 추출하는게 가능하고 보온이 가능하기 때문에 커피를 마시는 사람들이 많은 사무실에서 이용한다.
《에이스를 노려라!》()는 일본 만화가 야마모토 스미카가 쓴 장편 소녀 만화이다.
고등학교 테니스부에서 신임 코치에게 가능성을 찾아내어져 마지막에는 국제적 프로페셔널 테니스 선수가 되는 오카 히로미가 주인공이다.
이야기는 히로미가 일류 선수가 되는 과정에서 정신적인 약함과 불안을 극복하기 위한 고투, 더욱 선배에게 대한 사랑과 갈등을 그린다.
작품은 슈에이샤의 소녀 만화 잡지 주간 마가렛에 1973년부터 1980년까지 연재되어 순차적으로 슈에이샤에서 18권의 단행본으로 출판되었다.
이 작품은 잡지 연재 중인 1973년에 MBS에서 애니메이션화되어 1974년까지 방송되었다.
1970년대에 NTV에서 다시 애니메이션화되고 극장용 애니메이션도 제작 공개되어, 1980년대에 오리지널 비디오 애니메이션(OVA)으로 두 가지의 시리즈 작품이 제작되었다.
2004년에는 텔레비전 드라마화되어 방영되었다.
외에 비디오 게임 등 관련 상품이 있다.
명문 니시(西) 고등학교 테니스부에 들어간 주인공 오카 히로미가 테니스부내 괴롭힘에서 비롯되는 갖은 고난을 극복하고 일류 테니스 선수로 성장하는 과정을 그린다.
히로미는 다니고 있는 니시 고등학교에서 테니스부에 들어간다.
류자키 레이카를 동경하였기 때문이다.
상급생 레이카는 학교에서 최고의 선수이다.
테니스 코트 위의 우아한 모습으로 '나비 부인'(오쵸 후진)으로 불린다.
테니스부 새 코치 무나카타는 히로미의 가능성을 찾아내어 위대한 테니스 선수가 될 수 있도록 히로미를 훈련한다.
히로미는 정신적 약함을 극복하기 위하여 고투한다.
그 후, 히로미는 부주장 토도 타카유키를 사랑하지만, 코치 무나카타는 히로미에게 테니스를 우선하도록 타일러, 토도에게는 자제를 촉구한다.
히로미는 자주 자기 테니스 기술에 자신이 없어진다.
그러나 코치와 친구들의 지원을 받고 불안을 극복한다.
히로미는 정신적으로 강한 인간이 된다.
히로미의 열의와 테니스에 대한 사랑과 주변 사람들의 지원으로 히로미는 국제적인 선수가 되고 윔블던 선수권 대회에 출전이 결정된다.
쌍둥이 도시(Twin cities)란 지리적으로 가까운 두 개의 도시가 도시의 성장과 팽창에 따라 하나의 권역으로 통합되어 서로 상생, 발전해가는 현상을 가리킨다.
미국에서는 특히 Twin Cities라고 할 경우, 미니애폴리스와 세인트 폴을 가리키는 고유명사처럼 쓰이기도 한다.
이 경우, 쌍둥이 도시를 이루는 두 도시는 지리적으로 가까울 뿐, 인적구성이나 경제구조, 정치성향 등까지 비슷하다고는 할 수 없다.
역사적으로 별개의 두 도시가 쌍둥이 도시가 되었다가 마침내는 하나의 도시로 통합된 경우도 있는데, 이러한 도시들 중 가장 유명한 곳으로는 헝가리의 수도인 부다페스트()가 있다.
부다페스트는 도나우 강을 마주보고 있는 동쪽의 부더(Buda)와 서쪽의 페슈트(Pest)가 합쳐진 도시이다.
대한민국에는 명주군 묵호읍과 삼척군 북평읍이 통합된 동해시, 나주군 나주읍과 영산포읍이 통합된 나주시(구 금성시) 등이 대표적인 쌍둥이 도시였다.
예카테리나기술대학교에 입학하여 1924년 학사학위를 취득한 뒤 엔지니어로 일하다가 우크라이나국립금속공학대학교에 들어가 1930년 박사학위를 취득했다.
레오니트 브레즈네프 집권 말기인 1980년부터 미하일 고르바초프가 서기장이 된 1985년까지 소비에트 연방 각료평의회 의장을 지냈다.
신장은 180cm이고 체중은 72kg인 그는 1986년 연극배우 첫 데뷔하였고 이듬해 1987년 영화 《칸트 씨의 발표회》의 주연으로 영화배우 데뷔하였으며 1989년 MBC 문화방송 공채 19기 탤런트로 정식 데뷔하였다.
2003년 11월 14일 연극배우 이혜진과 결혼하여 슬하 3녀를 두었다.
《악의》()는 히가시노 케이고의 추리소설이자 가가 쿄이치로 시리즈 4번째 작품이다.
2001년 이 작품을 원작으로 한 TV 드라마도 방송되었다.
유명 소설가 히다카 쿠니히코가 자택에서 시체로 발견되었다.
형사 가가 쿄이치로는 히다카의 친구이자 아동문학가 노노구치 오사무가 쓴 사건과 관련된 수기에 관심을 갖고, 범인을 쫓는다.
범인은 곧 밝혀지지만, 범행 동기에 대해 좀처럼 털어놓지 않아 가가는 이를 뒤쫓는데….
"가가 쿄이치로에 관해서는 가가 쿄이치로 시리즈#등장인물 참조"
다만, 주인공의 이름은 '가가 쿄이치로'가 아닌 '니시하라 키네오'로 바뀌었다.
정은찬(개명 前 이름: 정소영, ~ )은 대한민국의 배우이다.
무에타이에 특기가 있는 그는 1995년 연극배우를 통해 첫 데뷔를 하였고 이듬해 1996년 KBS 한국방송공사 TV 시리즈 《신세대 보고 어른들은 몰라요》로 KBS 특채 연기자로서 데뷔하였다.
관절통(關節痛; ; )은 관절이 아픈 증상을 말한다.
그 원인으로는 부상, 감염, 건강 악화, 의약품에 대한 알레르기 등을 들 수 있다.
의학주제표목(MeSH)을 참조하면, '관절통'은 염증이 없는 경우, '관절염'은 염증이 있는 경우에 해당된다.
치료는 기반이 되는 병인을 치료하는 방식이 우선적으로 진행된다.
벌교 나들목(Beolgyo IC)는 전라남도 보성군 벌교읍 칠동리에 설치된 남해고속도로의 6번 교차로이다.
이중 트럼펫형이며, 벌교읍내로 진출할 수 있으나, 벌교읍내는 고흥 나들목에서 더 가깝다.
고흥 나들목이 영암 방향 진출과 순천 방향 진입만 가능하기 때문에 영암 방면에서 오는 차량은 고흥군 방면으로 진행하려면 반드시 이 나들목을 이용하여야 한다.
다테 교코()는 일본의 기업 호리프로에서 개발한 사이버 가수이다.
실존 인물이 아닌 3D 모델링 캐릭터를 내세운 아이돌로, 대한민국의 사이버 가수 아담이나 류시아의 원조 격이라고 할 수 있다.
이후 1997년 DK-97이라는 버전으로 업그레이드 버전이 나오지만, 결국 신곡을 발표하지는 못하였다.
그 해에는 대한민국에서 'DiKi'라는 이름으로 CD를 발표했지만 아는 사람은 거의 없다.
타이틀곡인 '알바트로스'의 뮤직비디오에는 사실 'Love Communication'의 뮤직비디오에 나오는 3D 동작을 그대로 울궈먹기까지 했다.
2007년 세컨드 라이프의 아바타로 부활했지만, 96년 데뷔 당시의 모델링과는 너무나 다른 모습이다.
아담은 아담소프트가 개발한 대한민국 최초의 사이버 가수이다.
설정상으로는 사랑하는 인간 여성의 곁에 있기 위해 사이버 세계인 에덴(EDEN)을 떠나 현실 세계로 왔다고 한다.
밝고 구김살 없는 맑은 성격을 갖고 있지만 현실 세계에 살면서도 인간이 될 수 없는 아픔도 갖고 있다.
1998년 1월 23일 서울특별시 여의도 63빌딩에서 열린 시사회를 통해서 처음으로 공개되었다.
그의 1집 앨범은 20만장 정도 판매되었으며 LG생활건강에서 출시한 레몬음료 브랜드인 레모니아 광고에 출연하기도 했다.
1998년 프랑스 월드컵 응원가 등 그럭저럭 화제를 모으기는 했지만 2집 앨범 《EXODUS》가 실패한 이후부터는 별다른 반응이 없었다.
한때 어린이 TV 프로그램에서 "얘들아 안녕? 난 아담이야"와 같은 멘트와 함께 등장하기도 했으며, 목소리를 맡은 실제 인물은 한때 그룹 이슈의 보컬이자 이전 럼블피쉬에서 객원멤버로 활동한 적이 있는 제로(Zero, )라는 가수이다.
한때 군대를 갔다는 이야기가 나돌았지만 컴퓨터 바이러스로 사망했다는 이야기도 있다.
기사에 따르면 방송에 한 번 출연하기 위해 60분짜리 프로그램도 준비하려고 했으나, 몇 분의 입 모양을 움직이는 데에 들어가는 돈이 억 단위이다 보니 돈이 많이 들어 포기했다고 한다.
가상 아이돌(假想 Idol)은 실존하는 인물이 없는 가상의 아이돌을 가리킨다.
넓은 의미의 가상 아이돌은 미소녀 캐릭터 전반을 가리키기도 하지만, 최근에는 남성 가상 아이돌 또한 등장하고 있다.
특히, 조형 과정에서 3차원 컴퓨터 그래픽스를 사용한 것은 CG 아이돌, 가상현실 아이돌(VR 아이돌) 등으로 불리기도 한다.
가상 아이돌은 그림, 애니메이션, 컴퓨터 그래픽스 등 다양한 수단으로 형성되어, 인터넷을 포함한 가상 공간이나 때로는 현실 공간에서도 아이돌(아이돌 가수나 그라비아 아이돌 등)처럼 활동하거나, 혹은 아이돌처럼 취급되는 캐릭터를 일컫는다.
영어 'virtual'의 본래 의미인 '사실상의, 거의 …과 다름없는', 그리고 여기에서 파생된 '컴퓨터를 이용하여 현실에 실체가 있는 것의 본질적인 부분을 가상적으로 구축한'과는 달리, 일본에서는 'virtual'의 의미를 '가공의'라는 뜻으로 이해하였다.
이에 따라, '버추얼 아이돌'은 실재하지 않는 아이돌, 애니메이션이나 게임에 등장하는 미소녀 캐릭터를 의미하는 조어로 사용되기에 이르렀다.
애니메이션이나 게임에 등장하는 가공의 미소녀들이 연이어 아이돌화되기 시작한 것은 1990년대에 이르러서였다.
1996년에는 예능 사무소에서 3차원 CG를 사용하여 만든 가상 아이돌도 등장하였다.
1990년대 말부터 2000년대 초반에 걸쳐 개인용 컴퓨터가 고성능화되고 인터넷이 보급되면서, 일반 개개인이 3차원 CG 응용 프로그램을 이용해 가상 아이돌을 만들어 내려는 움직임도 나타났다.
2000년대에는 인터넷 아이돌의 가상판인 '가상 인터넷 아이돌'도 탄생하였다.
2005년에는 아이돌 그룹의 프로듀싱을 시뮬레이션할 수 있는 아케이드 게임 《THE IDOLM@STER》가 발표되어 크게 유행하였다.
2007년에는 가상 이이돌 가수를 프로듀싱한다는 컨셉트로, 가성 합성 소프트웨어인 《캐릭터 보컬 시리즈 01 하츠네 미쿠》가 등장하였으며, 그 캐릭터인 '하츠네 미쿠'는 세계적으로 큰 인기를 끌고 있다.
가상 아이돌은 살아 숨쉬는 인간의 한계를 넘어 노래나 동영상, 사진집 등 관련 미디어를 다양하게 전개할 수 있다. 하지만 대중에게 수용되기 위해서는 동인계의 2차 창작 등 수용층의 자유로운 활동을 허용하는 등 유연하게 대처하는 것이 필요하다.
또한 일방통행형 매체보다는 조작의 폭이 넓은 게임 등의 쌍방향 매체가 선호된다.
가상 아이돌과의 더욱 자유롭고 농밀하게 교류할 수 있기 때문에 쌍방향 매체가 더욱 우위에 서는 것이다.
실재하지 않는 엔터테이너의 가능성을 처음으로 보여 준 것은 미국의 대중음악 프로듀서 돈 커시너(Don Kirshner)가 1969년 창조한 가상의 밴드 '아치스(The Archies)'였다.
텔레비전 애니메이션 시리즈를 기반으로 만들어진 이 밴드의 싱글곡 'Sugar, Sugar'는 세계적으로 큰 히트를 기록했다.
아치스의 구성원들은 애니메이션에서 새롭게 창조된 캐릭터로 실재하는 인물을 모델로 하지 않았으나, 노래를 부르고 악기를 연주하는 등의 실제 라이브는 여전히 실존 인물들이 담당하였다.
아치스의 시도는 이후 가상 밴드인 고릴라즈를 비롯하여, 일본 TV 애니메이션을 기반으로 한 가상의 밴드 'ENOZ'(스즈미야 하루히의 우울), '방과 후 티타임'(케이온!) 등으로 이어진다고 보기도 한다.
가상 아이돌이라는 표현이 주목받기 이전에 등장한 캐릭터 중에서도 아이돌적 요소를 가진 캐릭터는 존재해 왔다.
애니메이션 《초시공요새 마크로스》(1982년 ~)의 히로인 '린 민메이'나, 라디오 방송 《이주인 히카루의 올나잇 일본(伊集院光のオールナイトニッポン)》에서 태어난 '하가 유이(芳賀ゆい)' 등이 대표적인 가상 아이돌로 꼽힌다.
린 민메이는 애니메이션 《초시공요새 마크로스》에 등장하는 가공의 아이돌 가수로, 작중에서 사용된 노래가 일반 아이돌 가요로 판매되었으며 오리콘 차트에도 진입했다.
그 밖에도 작중에 등장하는 캐릭터 상품 '걸어다니는 민메이 인형'이 실제로 발매되거나, 민메이가 DJ를 담당하는 라디오 방송이라는 설정으로 구성된 LP 레코드가 발매되는 등, 훗날 가상 아이돌의 활동이나 전개를 앞지르는 양상을 보였다.
하가 유이는 1989년 11월 이주인 히카루가 라디오 방송에서 한 다음의 발언이 시발점이 되었다. “‘하가유이(歯がゆい, 일본어로 ‘성에 차지 않는, 답답한’이라는 뜻)”라는 이름의 아이돌이 있다면 재미있겠다”는 말에서 출발하여, 청취자들의 사연 엽서를 받아 기본 설정과 목격 정보를 구축해 나가는 방식으로 이상적인 아이돌상을 만들어냈다.
현실에서의 활동은 이듬해인 1990년부터 이루어졌으며, 노래 담당/사진매체 담당/악수회의 손 담당 등을 복수의 여성이 분담하는 방식으로 전개되었다. 하가 유이를 만들어낼 때의 방법론과 실제 활용은 후일의 가상 아이돌에게도 영향을 미치고 있다.
또한, SF 작품 가운데 작품 안에서 가상 아이돌을 그리고 있다는 평을 받는 작품들도 있다.
한편, 일본에서 개인용 컴퓨터로 구동되는 미소녀 게임의 존재는 ’가상 아이돌’이라는 용어가 단순히 미소녀 캐릭터를 가리키는 의미로 변화하는 과정에 큰 영향을 끼쳤다.
1993년 2월, 코나미가 컴퓨터 게임 《트윈비》 시리즈의 히로인 ‘윈비’를 가상 아이돌로 육성하는 계획인 ‘윈비 국민적 아이돌화 계획’을 개시하였다.
팬클럽을 조직하고, 회보지를 발행하고, 라디오에 출연하거나 오리지널 앨범을 발매하는 등 다양한 활동이 이루어졌다.
또한 1994년에는 코나미가 연애 시뮬레이션 게임인 《도키메키 메모리얼》을 발매하였다.
메인 히로인인 후지사키 시오리 등이 가상 아이돌로 큰 인기를 끌었으며, ‘가상 아이돌’이라는 말이 세간에 침투하기 시작했다.
1990년대는 ‘아이돌의 겨울’이라고 불릴 만큼 종래의 아이돌로서의 자세가 부정적으로 받아들여지던 시대였다. 하지만 그러한 가운데에서도 서서히 성우가 아이돌화하기 시작했는데, 그들은 가상 아이돌에서 유일하게 실재하는 부분을 담당한 까닭에 캐릭터의 인기와 더불어 지지를 늘려 나갔다.
그러한 성우들 중에는 오미무라 마유코처럼 실체를 갖지 않는 가상 아이돌 성우로 등장했다가, 도중부터 실체를 갖는 일반적인 아이돌 성우로 노선을 변경한 사례도 있다.
2000년대에는 애니메이션 《너스위치 코무기짱 매지카르테》의 작중 아이돌인 나카하라 코무기가 가상의 콘서트 실황을 수록한 ‘라이브 앨범’을 발매하였다.
1986년에 발매된 3차원 CG 프로그램인 《Shade》에 참고사례로 동봉된 가토 나오유키의 작품 ‘침묵하는 소녀’가 3차원 CG 아이돌의 원류로 지적된다.
또한, 1996년 영국의 코어 디자인에서 제작한 액션 게임 《툼 레이더 시리즈》의 주인공 라라 크로프트 또한 3차원 가상 아이돌의 시대를 연 중요한 캐릭터로 꼽힌다.
1996년 호리프로가 3차원 CG로 제작한 다테 쿄코를 대대적으로 등장시켰다.
호리프로 창립 35주년을 기념해 발표된 다테 쿄코는 데뷔곡 'Love Communication'을 비롯하여 한국에서도 1999년 DiKi라는 이름으로 &lt;Between&gt;이라는 앨범을 발매하는 등 의욕적인 전개를 보였으나,동시대에 엄청난 인기를 끈 후지사키 시오리에 밀려 인기를 끌지 못하고 점차 사장되어 갔다.
2007년에는 세컨드 라이프의 아바타로 등장하기도 하였으나, 세컨드 라이프 자체의 부진에 의해 반향을 일으키지 못하였다.
하지만 다테 쿄코의 등장은 3차원 모델링을 이용한 사이버 연예인이 속속 등장하는 계기가 되었다.
한국에서는 다테의 데뷔 후 2년이 지난 1998년 초에 (주)아담소프트에서 발표한 사이버 가수 '아담'이 큰 인기를 끌었다.
데뷔곡 '세상에는 없는 사랑'은 수록 음반의 판매량이 20만 장을 기록하였으나, 이어 발표된 2집은 크게 실패하였다.
당시 기술로는 아담을 움직여 팬과 소통하거나 가요
프로그램에 출연하게 하려면 천문학적인 비용이 소요되었기 때문에, 팬들과의 효과적인 교류가 일어나지 못하였던 것이 실패의 원인으로 지목된다.
한편, 아담의 성공에 고무되어 후발 주자들이 '류시아'(1998), '사이다' 등의 사이버 가수를 내놓았지만, 이들은 아담만큼의 성공을 얻지 못하고 곧 사라졌다.
1998년에는 만화가 쿠츠기 켄이치가 인터넷에서 ‘테라이 유키’를 발표하며 2차 창작까지 허용함으로써 인기를 끌었다.
테라이 유키의 경우, 아이돌 산업에서 전통적으로 판매되던 뮤직 비디오, CD, DVD, 인쇄물 외에도, 이러한 상품들을 만들 때 사용된 디지털 데이터를 직접 판매하는 시도를 하였다.
이것은 실재하는 아이돌에게서는 불가능한 새로운 상업화의 한 갈래였다.
소비자들은 테라이 유키의 데이터를 구매함으로써, 사전 생산되어 고정된 이미지를 소비하는 기존의 아이돌 굿즈와는 달리 자신들이 원하는 대로 모습을 바꾸거나 굿즈를 생산할 수 있는 2차 창작의 기회를 얻은 것이다.
그 무렵까지 3차원 컴퓨터 그래픽스는 부하가 너무 큰 탓에 전용으로 설계된 컴퓨터를 이용해 만들었지만, 개인용 컴퓨터의 성능이 향상되면서 서서히 개인용 컴퓨터에서 3차원 그래픽스를 작성할 수 있게 되었다.
이에 따라 인터넷상에서 개인이 제작한 가상 아이돌이 다수 발표되었으며, 1999년에는 사실적인 묘사가 두드러지는 ‘페이페이’가 발표되어 인기를 끌었다.
2011년에는 AKB48의 신인으로 등장한 에구치 아이미가 다른 AKB 멤버를 바탕으로 합성한 CG라는 사실이 밝혀져 비판을 뒤집어쓰는 사건도 있었다. 하지만 이것은 한 번 봐서는 실재하는 아이돌과 구별이 가지 않을 만큼 정교하게 만들어졌다는 의미이기도 하였다.
에구치는 에자키 글리코의 신상품 빙과류를 광고하기 위해 계획되었는데, 해당 빙과류의 특설 홍보 사이트에서는 소비자들이 직접 자신만의 AKB 멤버를 합성해 보는 프로그램도 제공하였다.
가상 아이돌 육성 게임과 미디어 믹스.
아울러, 같은 시스템을 채용한 《탄생 ~Debut》(1993)에서는 직접 아이돌의 육성을 다루었다.
2005년에는 아이돌을 프로듀싱하면서 그 모습을 3D로 감상할 수 있는 아케이드 게임 《THE IDOLM@STER》가 등장하였다.
가상의 프로덕션에서 아이돌을 스카우트하고 커뮤니케이션을 통해 소통하는 이 게임은 아케이드에서는 처음 시도되는 아이돌 육성 시뮬레이션이었다. '프로듀서'로 통칭되는 유저들은 아이돌을 직접 키우면서 '아이돌을 소유하는'ㅎ느낌을 받을 수 있었으며, 오타쿠 문화와 결합하여 수많은 2차 창작물을 생산하는 등 활발하게 컨텐츠를 소비하기 시작했다.
이후 XBOX 360, PlayStation 등 다른 콘솔 플랫폼으로 발매 영역을 넓혔으며, 작중 아이돌들이 부른 노래가 실제 CD로 발매되고 성우들이 이를 직접 피로하는 라이브 공연도 이루어졌다.
게임을 원작으로 하여 2011년에 방영된 TV 애니메이션이 큰 히트를 치면서 신규 팬이 대거 유입되었고, 이후에도 《아이돌 마스터 디어리 스타즈》, 《아이돌 마스터 신데렐라 걸즈》, 《아이돌 마스터 밀리언 라이브!》, 《아이돌 마스터 사이드 M》 등 다양한 산하 프랜차이즈를 발표하며 활발하게 미디어 믹스를 전개하고 있다.
아이돌 마스터 시리즈의 성공은 미디어 믹스를 기반으로 한 가상 아이돌 산업이 서브컬처 산업의 중심에 자리잡는 기폭제 역할을 하였다.
스쿨 아이돌을 소재로 한 《러브라이브! School idol project》는 2010년6월30일에 프로젝트를 시동한 이후 일본을 넘어 전 세계적으로 선풍적인 인기를 끌었으며, 독자 투고와 유저 투표의 결과를 실제 운영에 반영하는 방식을 채택하여 가상 아이돌과 팬층 간의 새로운 교류 방법을 만들어 냈다.
여아용 게임기 시장을 공략한 《아이카츠!》(2012년 발표), 《프리티 리듬》 시리즈(2010년 발표) 등은 주소비층인 여자 아동들뿐 아니라 오타쿠 계층에서도 인기를 끌고 있으며, 2014년에 스마트폰용 애플리케이션으로 발매된 《Tokyo 7th 시스터즈》는 아이돌 육성과 리듬 게임의 양식을 조합하여 빠르게 시장에 파고들고 있다.
최근에는 가상 아이돌 시장에서 여성 소비자의 영향력이 커지면서, 여성을 타겟으로 하여 남성 아이돌과의 관계에 치중한 미디어 믹스도 다수 등장하고 있다.
2010년 PSP용 타이틀로 처음 발매된 오토메 게임 《노래의☆왕자님♪》은 매력적인 여러 명의 남성 아이돌과의 연애를 시뮬레이션할 수 있는 게임으로, 작중 등장인물들의 노래가 싱글로 발매되고, TV판 애니메이션으로 만들어지는 등 여성 소비자의 큰 지지를 받았다.
반다이 남코의 아이돌 마스터 프랜차이즈 중 하나인 《아이돌 마스터 사이드 M》은 기존의 아이돌 마스터 시리즈와 마찬가지로 예능 사무소의 프로듀서로서 여러 가지 사정으로 아이돌이 된 남성들을 프로듀싱하는 시스템을 채택하고 있다.
또한 2015년에 발매된 스마트폰용 소셜 게임 《앙상블 스타즈!》도 기존의 시장에 성공적으로 진입하며 남성 가상 아이돌 시장에서 한 축을 담당하고 있다.
DTM 소프트웨어에서 태어난 가상 아이돌로는 크립톤 퓨처 미디어의 《캐릭터 보컬 시리즈》 제1탄으로 2007년 8월 31일 등장한 '하츠네 미쿠'가 있다.
이 프로그램은 성우 후지타 사키의 음성 데이터베이스를 기반으로, 사용자가 가사와 MIDI 악곡 데이터를 패러미터로 지정하면 이것을 해석하여 캐릭터인 하츠네 미쿠가 '노래를 부르는' 소프트웨어로, DTM 소프트웨어로는 이례적인 판매 부수를 기록하였다.
니코니코 동화와 같은 동영상 투고 사이트에는 DTM 소프트웨어로 하츠네 미쿠를 사용하거나, 혹은 가상 아이돌로 하츠네 미쿠를 그린 동영상이 대거 투고되었다.
신문이나 텔레비전 방송 등의 미디어에서 특집을 꾸미거나, 하나의 사회 현상으로 경제계 등에서 주목을 모으는 등 하츠네 미쿠의 인기는 대단했다.
또한, 가수로서 시판되는 소프트웨어의 이미지송을 단독으로 부르고 실재하는 음악가와 협업하기도 하며, 스크린상의 애니메이션이나 3차원 홀로그래피를 이용한 라이브를 국내뿐 아니라 해외에서도 여러 번 개최하며 전 세계적으로 화제를 불러일으켰다.
하츠네 미쿠의 성공은 이전에 발매되었던 다른 보컬로이드 시리즈인 MEIKO와 KAITO를 재발굴했을 뿐만 아니라, 다른 보컬로이드들의 연이은 후속 발매로도 이어졌다.
오늘날 서브컬처계에서 보컬로이드 캐릭터들은 가상 아이돌의 한 형태로서 다양하게 소비되고 있다.
사요코(小夜子)는 블랙 사이크의 2011년 작 어덜트 게임이다.
기존 블랙 사이크의 팬에게 서비스 겸으로 하여, 자사의 어둠에 목소리에 등장하는 '사요코'라는 여성이 한 하숙집을 경영하면서 벌어지는 이야기다.
일본 정부는 저출산대책의 일원으로 전작, 어둠의 목소리에서 잘 알려진 '사요코'를 불러서 한 하숙집의 사감을 맡도록 한다.
거기서, 사요코는 사람들을 적극적으로 리드 해 가며 아이를 낳을 수 있도록 한다.
오스만 제국의 지배를 받고 있던 키레나이카에서 세누시 교단의 아들로 태어났다.
제2차 세계 대전 기간 동안에는 영국 등 연합국 진영을 지원하면서 추축국에 대항했다.
1951년 12월 24일 리비아 왕국의 국왕으로 즉위했다.
재위 기간 동안에는 서방 국가와 긴밀한 관계를 수립했다.
1969년 9월 1일 신병 치료를 받기 위해 터키에 체류하던 도중에 무아마르 알 카다피 육군 중위가 쿠데타를 일으키면서 강제로 퇴위당했고 결국 이집트로 망명하게 된다.
1971년 11월 리비아 인민 법원에서 열린 궐석재판에서 사형을 선고받았고 1983년 카이로에서 사망했다.
그의 시신은 사우디아라비아 메디나에 매장되었다.
다음은 2009년에 대한민국의 영화에 관한 서술한다.
2009년 대한민국 내에서 개봉한 영화를 대상으로 한 대한민국 박스오피스 순위이다.
그는 국제 연맹 창설의 주역 가운데 한 사람이었으며 오랜 세월 동안 국제 연맹에서 쌓아 온 공적을 인정받아 1937년 노벨 평화상을 수상했다.