heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
앤더슨은 잠재적인 사업 고객을 위해 스튜디오의 낮 시간을 비워둘 필요가 있다고 느꼈기 때문에 음반의 대부분은 밤에 녹음되었다.
키보디스트 디 파머 (당시 데이비드 파머)는 녹음 당시 자신의 일기 내용을 회상하며 "오후 7시에 시작해서 아침 7시에 집에 가겠습니다!"라고 말했다. 《Heavy Horses》는 앤더슨이 발성 문제를 경험하기 시작한 첫 번째 음반으로, 1980년대에 더욱 심각해지고 후에 만성 폐쇄성 폐질환으로 발전할 수 있는 고통의 시작이었다.
앤더슨의 보컬은 그 결과 음반의 일부 트랙, 특히 타이틀곡에서 더 콧소리가 나고 거칠게 들린다.
커브드 에어의 대릴 웨이는 타이틀곡과 〈Acres Wild〉에서 바이올린을 연주했다.
40주년 기념판을 위해 이 음반을 리믹스한 결과, 〈Moths〉와 〈Rover〉의 오리지널 마스터들이 약간 날카로웠는데, 이는 테이프 머신의 결함 때문인 것으로 보인다.
이 음반의 재발매에 포함된 트랙의 리믹스 버전은 이것을 수정하기 위해 약간 아래로 기울였다.
앤더슨은 최근 구입한 버킹엄셔주의 시골 토지의 일상에서 다시 영감을 받아 이렇게 말했다. "저는 같은 장소에서 같은 집에 살았고, 농업과 다른 시골 일들에 조금 더 관여하게 되었습니다...
그래서 원래 제쓰로 툴 시대의 말타기 농사는 제 마음 한구석에 있었습니다." 이 음반의 몇몇 곡들은 앤더슨의 사유지에서 직접적으로 영감을 받았다. 〈...And the Mouse Police Never Sleeps〉는 부분적으로 그의 고양이 미슬토에서 영감을 받았고, 〈No Lullaby〉는 그의 아들을 위한 "반유대자비"로 작곡되었고, 〈Rover〉는 부분적으로 그의 개 루푸스에서 영감을 받았다. 〈Weathercock〉과 타이틀곡 등 다른 곡들은 춥고 실용적인 시골생활의 모습을 그리고 있으며, 앤더슨의 후자는 "그 장대한 짐승, 무거운 농장 말들의 일하는 동물로서 지나가는 것에 대한 애통함"이라고 묘사했다.
로버트 번스의 시 〈쥐에게〉에서 영감을 받은 〈One Brown Mouse〉와 존 르 카레의 소설 《순진하고 감성적인 애인》에서 영감을 받은 〈Moths〉와 같은 다른 트랙의 가사는 문학에서 영감을 받았다.
앤더슨은 이 음반의 녹음은 다른 가수들이 음악의 새로운 트렌드를 향해 나아가고 있을 때 이루어졌다고 말했고, 밴드는 "우리가 스트랭글러스나 폴리스가 착용한 포스트펑크 코트에 미끄러지려는 것처럼 보이는 것을 원하지 않는다"고 결정했다.
《롤링 스톤》의 현대 리뷰는 기악 편곡이 사치스럽다고 말하며 《Heavy Horses》와 포크 장르가 《Songs from the Wood》의 후속곡으로서 제쓰로 툴에게 완벽하게 적합하다고 언급하며 긍정적이었다.
올뮤직은 《Heavy Horses》를 밴드에서 가장 매력적인 음반 중 하나로 부르며, 마틴 바레와 로빈 블랙 멤버 존 글래스콕의 엔지니어링 연주와 커브드 에어의 바이올리니스트 대릴 웨이의 특별한 참여에 찬사를 보낸다.
모든 곡들은 이언 앤더슨에 의해 작사/작곡하였다.
이 음반은 1955년 4월에 캐피틀 레코드에 의해 발매되었고 넬슨 리들에 의해 편곡된 보일 길모어가 프로듀싱을 맡았다.
이 음반의 모든 곡들은 외로움, 자기성찰, 잃어버린 사랑, 실패한 관계, 우울증, 그리고 밤 생활과 같은 주제들을 다루고 있다.
커버 아트는 이러한 주제들을 반영하고 있는데, 푸른 빛이 감도는 밤의 섬뜩하고 인적이 드문 거리에서 시나트라를 묘사하고 있다. 《In the Wee Small Hours》는 최초의 콘셉트 음반 중 하나로 불려왔다.
또한 4곡 45rpm EP 디스크로 출시되었으며, 45rpm 싱글과 같은 종이 커버가 아닌 LP와 동일한 커버로 판매되었다.
이 음반은 《빌보드》 음반 차트에서 18주 동안 2위에 오르며 상업적으로 성공을 거두었고 1947년 《Songs by Sinatra》 이후 시나트라의 최고 차트 음반이 되었다.
이 음반의 성공은 대중 음악에서 12인치 LP의 생존 가능성을 대중화하는 데 도움을 주었고, 10인치 포맷은 1950년대 말까지 구식으로 변했다.
2003년 《롤링 스톤》은 이 음반을 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 100위에 올려놓았고, 2012년 개정판에서는 101위로, 2020년 업데이트에서는 282위로 내려놓았다.
1950년대 초까지, 그 가수는 그의 경력의 쇠퇴를 보았고, 그의 십대 "보비 삭서" 관객들은 그가 30대 후반에 접어들면서 그에게 흥미를 잃었다.
1951년, 한 저자에 따르면, 그는 자살을 시도하기까지 했다.
그 해 말, 《프랭크 시나트라 쇼》의 두 번째 시즌이 CBS에서 방영되었지만, 진행자가 이전의 에너지를 잃으면서, 첫 번째 시즌과 같은 긍정적인 반응을 얻지 못했다.
나중에, 시나트라는 컬럼비아 레코드에서 내려왔다.
커버 아트는 음악의 분위기를 잡도록 디자인되었다.
커버는 푸른 빛이 감도는 섬뜩하고 인적이 드문 거리의 시나트라를 보여주는데, 이것은 자기성찰, 잃어버린 사랑, 실패한 관계, 우울증, 그리고 밤 생활이라는 음반의 주제를 반영한다. "Wee Small Hours"의 외로움이 이 음반의 주제이기 때문에 시나트라가 단독으로 묘사되었다는 것은 의미심장하다.
시나트라의 스냅브림 모자는 흔들리는 각도에서라기보다는 뒤로 밀리면서 체념과 개방을 암시한다.
그 삽화는 누아르 영화나 하드보일드 소설 표지를 연상시킨다.
상실과 사랑의 씁쓸한 상실의 관계에 대한 주제들이 음반에 가득하다.
그러나 마지막 어조는 절망의 것이 아니라 카타르시스의 성찰로 가능한 희망과 생존의 것이다.
경험이 있는 사람이 친절하게 조언한 것처럼, 조나단 슈워츠는 이 음반이 "지나치게 감성"을 자제하고 대신 위엄 있게 자료를 제공한다고 믿는다.
이 두 음반은 1950년대 중반 시나트라의 "가슴 아픈/쾌락적인 이중성"을 잘 보여준다.
베드 보이 레코드에 의해 발매되었다.
새 멤버 앤디 데리스와 울리 쿠시가 비록 임시 멤버일 뿐이지만 음반 발매 한 달 만인 1994년 9월 1일까지 정식 멤버가 되지 않았기 때문에 이 밴드의 새로운 멤버로 참여한 것은 이번이 처음이다.
헬로윈과 보컬리스트 미하엘 키스케는 1993년 《Chameleon》의 투어 도중 도로의 끝에 도달했다.
미하엘 키스케의 후임은 앤디 데리스로, 이전에 핑크 크림 69로 교체되었다.
일본에서 술과 마약과 관련된 사건이 발생한 후, 드러머이자 밴드 잉고 슈비히텐버그의 공동 설립자는 처음에는 세션 드러머인 리치 압델나비로 교체되었고, 그 후 더 영구적인 기반에서 전 감마 레이 드러머인 울리 쿠시에 의해 교체되었다.
논란이 많은 두 스튜디오 프로젝트와 라이브 음반 이후, 헬로윈은 EMI 레코드와 결별하고, 좀 더 작은 크기의 로우 파워(캐슬 커뮤니케이션의 각인)와 제휴했다.
그럼에도 불구하고, 데리스와 쿠시의 효과는 그들의 집단적 운명에 다시 활력을 불어넣는 것이었다.
이 그룹은 이전에 더크스 스튜디오에서 녹음한 적이 있지만, 디터 더크스가 직접 프로듀싱한 첫 번째 음반이었다.
이 곡은 헤르만 프랭크가 그의 후임으로 있는 가운데 기타리스트 외르크 피셔가 2년 만에 복귀한 것이다.
이 음반은 좀 더 접근하기 쉬운 곡예와 후크와 멜로디에 중점을 두고 수익성이 높은 미국 시장을 공략하기 위한 신중한 시도였다.
비록 그 당시에 비판적으로 비판받았지만, 오늘날 《Metal Heart》는 종종 팬들에 의해 그 밴드의 최고의 음반들 중 하나로 여겨진다.
울프 호프만은 "우리는 누군가가 인공 심장을 수술하고 있다는 기사를 읽었고 언젠가는 모든 사람들이 컴퓨터화된 심장을 갖게 될 것이다"라고 음반의 컨셉을 설명했다.
그것은, 일반적인 용어로, 어떻게 점점 더 많은 인류가 일상 생활에서 빠져나와 점점 더 기계로 대체되는지에 대해 이야기 했다.
지금은 새로운 것이 아니지만, 그때는 새로운 것이었다.
인간과 기계의 대결은 이 음반의 일반적인 분위기였다.
오리지널 커버 컨셉은 예산상의 고려가 전통적인 커버가 될 때까지 《Metal Heart》의 홀로그램에 대한 것이었다.
그러나 이 음반의 미래지향적인 주제에 걸맞게, 《Metal Heart》는 디지털 방식으로 마스터된 최초의 억셉트 음반이었다.
한 마약상의 이야기를 다룬 〈Midnight Mover〉는 음반에서 더 상업적인 곡들 중 하나이며, 10년 내내 총알 타임 촬영 기법을 예상하는 기억에 남을 만한 뮤직 비디오에 선정되었다. "다시 우리 시대를 바로 앞질러!"라고 호프만은 농담을 한다.
이 음반은 상업적으로 더 매력적인 사운드에도 불구하고 전작인 《Balls to the Wall》의 미국 판매량에는 미치지 못했다.
따라서 이것은 곧 밴드의 결속력에 균열이 나타나기 때문에 억셉트의 황금 시대의 마지막 음반이 될 것이다.
모든 곡들은 억셉트와 개비 호프만에 의해 작사/작곡하였다.
일련의 잡다한 프로젝트 후에 보위는 《Tonight》 (1984년)에 대한 실망에 이어 자신의 다음 음반을 다르게 만들기를 희망했다.
1986년 9월부터 11월까지 스위스 몽트뢰의 마운틴 스튜디오와 뉴욕의 파워 스테이션에서 녹음되었다.
보위와 데이비드 리처즈가 공동 프로듀싱을 맡았으며 피터 프램프턴의 기타 연주가 돋보였다.
커버 아트는 노래의 수많은 요소들로 둘러싸인 보위를 특징으로 한다.
바이닐과 CD로 각기 다른 런타임으로 발매된 《Never Let Me Down》은 영국에서 6위를 정점으로 상업적으로 성공했다.
세 개의 싱글이 발매되었고, 모두 영국 톱 40에 올랐다.
그럼에도 불구하고, 이 음반은 팬들과 비평가들에게 좋지 않은 평가를 받았고, 제작은 비판을 받았다.
이 월드 투어는 그가 그의 경력에서 가장 크고, 가장 극적이고, 정교한 투어였다.
이 투어는 음반과 마찬가지로 상업적으로 성공적이었지만 비판적으로 인기를 끌었다.
음반과 투어의 결정적인 실패는 보위가 자신을 창조적으로 동기부여하는 새로운 방법을 찾도록 한 요인이었고, 1989년 록 밴드 틴 머신을 만들도록 이끌었고, 그는 1993년 《Black Tie White Noise》까지 다른 솔로 음반을 발표하지 않았다.
회고적으로 《Never Let Me Down》은 일반적으로 보위의 가장 약한 음반 중 하나로 간주되지만 그의 전기 작가들은 《Tonight》보다 우수하다고 생각한다. 〈Too Dizzy〉라는 한 곡은 보위의 반감으로 인해 후속 재발행에서 삭제되었다.
평생 동안 보위는 《Never Let Me Down》에 비판적이었고, 완성된 음반의 편곡과 제작과는 거리를 두었다.
리믹서 마리오 J. 맥널티는 2018년 음반 전체를 리메이크하려는 보위의 아이디어를 이끌어냈다.
비평가들은 새 버전이 오리지널 음반보다 개선된 것으로 생각한다.
그는 또한 《철부지들의 꿈》 (1985년)와 《사라의 미로여행》 (1986년)와 같은 영화 사운드트랙을 위해 연주와 작곡을 계속했다.
1985년, 라이브 에이드에서 성공적인 공연을 한 후, 보위의 레이블인 EMI는 또 다른 음반을 열망했다.
1986년 중반, 보위는 그의 오랜 친구인 이기 팝과 함께 솔로 음반 《Blah-Blah-Blah》를 위해 여러 곡을 프로듀싱하고 공동 작곡했다.
이후 터키의 음악가 에르달 크즐라이와 함께 1986년 영화 《바람이 불 때》의 타이틀곡으로 활동하다가 다음 음반을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔다.
삭제에 대해 니콜라스 페그는 "《Never Let Me Down》에서 제거된 것이 오늘날의 수집가 아이템이 되었지만, 그것을 찾아내야 한다고 느끼는 사람은 거의 없을 것"이라고 썼다.
버진 레코드 (CDVUS 98)는 3개의 보너스 트랙으로 영국에서 CD로 음반을 재발매했다.
EMI는 1999년에 24비트 디지털 리마스터 사운드를 포함하지만 보너스 트랙은 없으며 또한 〈Too Dizzy〉가 없는 두 번째 재발행을 발표했다.
재발행은 2007년 재발행과 같은 트랙리스트를 가지고 있었다.
이 음반은 카세트나 CD와 다른 길이의 곡이 발매된 첫 번째 보위 음반이었고, 거의 모든 곡들이 후자에 등장하는 것은 전자에 비해 더 긴 실행 시간을 가졌다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위에 의해 작사 및 작곡하였다.
1988년 9월 28일에 발매되었으며 1995년 8월 22일에 재발행 겸 리마스터되었으며 2002년 6월 25일에 다시 발매되었다.
이 음반은 1988년 12월에 골드 인증을 받았고 그 이후로 더블 플래티넘을 기록했다.
그것은 빌보드 200에서 13위로 정점을 찍었다.
이 음반은 기타리스트 잭 와일드, 키보디스트 존 싱클레어가 참여한 첫 음반이며, 《Bark at the Moon》 이후 베이시스트 밥 데이즐리가 참여한 첫 음반이다.
1987년 리드 기타리스트 제이크 E. 리를 해고하고 나서 오스본은 윌드로부터 데모 테이프를 받았고 나중에 오디션 후에 그를 고용했다.
베이시스트이자 작사가인 밥 데이즐리는 1985년 오스본의 밴드로 돌아왔다.
음반의 녹음 작업이 완료되면 데이즐리는 다시 한번 아웃되었고, 이후 홍보 투어를 위해 오스본의 전 블랙 사바스 밴드 동료 기저 버틀러로 대체되었다.
스와거트는 1988년 매춘 스캔들에 연루되기 전까지 오스본의 음악과 라이브 공연에 대해 오랫동안 비판적이었다.
크리에이티브 디렉터 존 카버는 샤론 오스본에 의해 《No Rest For the Wicked》의 음반 소매를 구상하고 제작하기 위해 고용되었다.
존의 컨셉은 오지를 예수 그리스도로 포지셔닝하고 묘사하는 것이었다.
존은 전설적인 사진작가 밥 카를로스 클라크에게 소매의 사진을 의뢰했다.
존의 오지에 대한 이미지는 전설적인 지위를 얻었고 다양한 "베스트 음반 소매"에 등장했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 오지 오스본, 잭 와일드, 밥 데이즐리, 랜디 카스틸로 그리고 존 싱클레어에 의해 작사/작곡하였다.
이 곡은 영국 음반 차트에서 1위를 차지했다.
3장의 음반을 발매하고 5년 동안 투어를 한 후, 모터헤드의 1980년 음반 《Ace of Spades》(미국에서 발매되는 그들의 첫 LP)는 이 밴드에 큰 성공을 맛보게 했다.
곡 〈Motorhead〉는 싱글로 발매되어 영국 차트에서 6위에 오르며 현재까지 밴드의 가장 큰 히트곡이 되었다.
투어의 이름은 테일러가 공연 후 말장난 도중 머리를 부딪혀 입은 부상을 가리키는 것이다.
이 음반은 빌보드 200 차트에서 9위를 정점으로 톱 10에 진입한 첫 번째였다.
이 음반은 밴드의 새로운 드러머 아티머스 파일과의 첫 음반이었다.
밥 번스의 탈퇴에 따라 새 드러머 아티머스 파일을 맞아 제작됐다.
전작에 이어 알 쿠퍼가 프로듀싱을 했지만 음반 제작 당시 밴드와 쿠퍼의 대립이 심화되면서 음반 완성 후 얼마 지나지 않아 결별했다.
앨런 콜린스는 1975년 당시 이 사건에 관해 "쿠퍼는 그랜드 펑크 레일로드의 곡 같은 아이디어를 밀어붙였어요.
우리는 그런 거 싫다고 했어요, 그를 나쁘게 말할 생각은 없지만, 우리는 다시는 그를 사용하지 않을 겁니다."라고 말했다.
음반 발매 후인 1975년 5월 26일 에드 킹이 밴드를 탈퇴했다.
킹은 후 인터뷰에서 당시 밴드와 계약한 새 매니저가 로니 반 잰트에게만 관심을 가졌으며 밴드 전체를 알지 못했다고 말했다.
다만 킹은 1987년 재결성에는 참여했다.
덧붙여 본작의 리마스터 CD에는, 킹 재적시의 1975년 4월 27일에 녹음된 라이브 음원 2곡이 보너스 트랙으로서 추가되고 있다.
영국에서 원 리틀 인디언에 의해, 미국에서 엘렉트라 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Rain Dogs》는 1985년 9월 아일랜드 레코드에서 발매된 미국의 싱어송라이터 톰 웨이츠의 아홉 번째 정규 음반이다.
기타리스트 키스 리처즈와 마크 리봇의 참여를 포함한 이 음반은 2002년 《롤링 스톤》의 리뷰에서 아리온 버거에 의해 "아웃사이더는 쿠르트 바일을 통해 사회주의 퇴폐에 영향을 미치고, 오래된 지저분한 블루스로부터 전제된 록의 진실성, 뉴올리언스 장례식의 엘레지아적 우울함, 독특하고 독특한 미국 스타일로의 합병"이라고 묘사된 광범위한 음악 스타일과 장르로 유명하다.
이 음반은 영국 차트에서 29위, 미국 빌보드 200에서 188위로 정점을 찍었다.
커버 속 남자는 웨이츠와 매우 흡사하다는 평이 있지만, 이 사진은 사실 1960년대 말 스웨덴의 사진작가 안데르스 페테르센이 리퍼반(함부르크 홍등가 근처의 카페)에서 찍은 시리즈 중 하나이다.
커버에 묘사된 남자와 여자는 로즈와 릴리라고 불린다.
이 음반은 웨이츠의 경력에서 특히 1983년의 《Swordfishtrombones》 이후 그가 맡았던 새로운 방향에 대해 음악적으로나 비판적으로 가장 중요한 것 중 하나로 주목되어 왔다.
그럼에도 불구하고, 룰만은 "음악의 대부분이 이전 음반과 일치하고, 《Rain Dogs》가 웨이츠의 더 나은 음반 중 하나라는 자격을 얻기에 충분할 만큼 많이 있다"고 말했다.
《롤링 스톤》에 대한 1985년 리뷰에서 앤서니 데커티스는 "《Rain Dogs》는 술집과 뒷골목 웨이트들이 전에 너무 자주 방문했던 곳들을 돌아다니는 것을 고집한다"고 쓰면서 이 음반에 엇갈린 평가를 내렸다. 하지만, 2002년에 더 최근의 리뷰에서, 《롤링 스톤》 비평가 아리온 버거가 이 음악을 "무섭고 위협적으로 아름답다"고 묘사하면서 이 음반을 칭찬했다.
버거는 또한 "이것은 기발한 팝에 가까운 악기이고, 웨이츠의 그렇게 화려하지는 않지만 놀라울 정도로 유연한 보컬을 앞쪽으로 밀어내는데, 그의 독특한 기괴한 깃발과 그의 큰 마음 그리고 낭만적인 낙천주의가 찬란하게 휘날린다"고 말했다.
락커펠라 레코드에 의해 발매되었다.
2011년 밴드를 탈퇴하고 새로운 기타리스트 리치 폴크너로 대체된 K. K. 다우닝이 없는 그들의 첫 번째 음반이다.
이 음반은 또한 글렌 팁톤이 프로듀싱한 밴드의 마지막 음반이기도 하다.
이 음반은 발매 첫 주에 미국에서 약 32,000장이 팔려 빌보드 200 차트에서 6위를 기록했다.
5월 26일 로스앤젤레스에서 열린 기자회견에서 글렌 팁톤은 "그것은 상당히 혼합된 가방입니다.
정말이지 이번 음반에 대한 감성이 더 강해요.
어떻게 보면 저희 마지막 음반은 아닐지 몰라도 고별 음반이기도 하겠죠.
그 곳에는 팬들에게 경의를 표하는 몇 개의 국가가 있습니다."
2011년 4월, 창립 멤버인 K. K. 다우닝은 밴드와의 차이와 그들의 관계 해체를 이유로 탈퇴를 발표했다.
로렌 해리스의 밴드의 기타리스트인 리치 폴크너가 그의 후임으로 발표되었다.
2011년 8월, 롭 핼퍼드는 《빌보드》와 인터뷰에서 자신과 팁톤이 새 스튜디오 음반을 위해 "약 12곡 또는 14곡의 트랙을 완전히 계획했다"고 말했다.
그리고 나서 그는 네 개의 트랙이 이미 녹음되고 혼합되었다고 말했고 다음 해에 새로운 음반이 나올 것이라고 암시했다. 하지만, 그 해는 발매를 보지 못한 채 끝났다.
2012년 8월 《빌보드》와의 또 다른 인터뷰에서 핼퍼드는 밴드가 음반에 시간을 할애하고 있으며 확실한 발매일을 밝히지 않았다고 말했다.
2013년 12월, 밴드는 공식 웹사이트에 짧은 크리스마스 메시지를 발표했고, 2014년 중 음반을 발매할 것임을 확인했다.
2014년 3월 17일 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 열린 로니 제임스 디오 어워드에서 핼퍼드는 음반이 완성되었다고 발표했다.
4월 28일, 밴드는 음반의 제목을 공개하고 공식 웹사이트에 스트리밍 타이틀곡을 공개했다.
트랙 리스트는 4일 후에 발표되었다.
6월 말, 이 음반을 지원하는 20일 간의 미국 투어가 확정되었다.
기타리스트 글렌 팁톤은 팬들이 야생 실험을 기대해서는 안 된다고 말했다.
팁톤은 추가 5곡의 트랙이 표준 발매에 포함되지 않은 것은 밴드가 "논의 없는 헤비 메탈 음반 발매"를 선택하면서 선택한 곡들의 일관성이 있었기 때문이라고 설명한다.
디럭스 에디션의 5개의 보너스 트랙은 2014년 레코드 스토어 데이를 위해 《5 Souls》라는 제목의 독립 한정판 10인치 바이닐 LP로 발매되었다.
모든 곡들은 글렌 팁톤, 롭 핼퍼드 그리고 리치 폴크너에 의해 작사/작곡하였다.
이 음반은 밴드가 스톰멜른에 있는 디터 더크스의 스튜디오로 옮긴 이후 델타 스튜디오에서 녹음되지 않은 첫 번째 억셉트 음반이었다.
이 음반은 우도 디르크슈나이더가 모든 트랙을 부르는 첫 번째 억셉트 음반이자 매니저인 개비 호프만이 작곡에 대한 크레딧을 얻는 첫 번째 음반이기도 하다.
미하엘 바게너는 다시 한번 이곳에서 녹음과 믹싱 업무를 담당했다.
얀 쾨메트는 이 음반이 발매되기 전에 밴드에 잠시 합류했지만 녹음에는 참여하지 않았다.
완제품의 기타는 울프 호프만이 담당하지만, 헤르만 프랭크는 음반이 발매될 무렵 밴드에 합류했고, 음반 커버에 크레딧이 실렸다.
스테판 카우프만의 더블 킥 드럼은 메탈리카와 슬레이어의 데뷔 음반보다 앞서 스래시 메탈의 선구자로 여겨진다.
2011년 1월 25일, 이 음반은 스위스에서 열린 스페셜 쇼에서 전곡이 공연되었다.
올뮤직의 에두아르도 리바다비아는 별 5개 중 4.5개로 《Restless and Wild》를 칭찬하며 그것을 억셉트의 "창조적인 돌파구"라고 불렀다.
그는 이어 "결론적으로 이 음반은 후속작인 《Balls to the Wall》과 마찬가지로 필수적인 헤비 메탈 음반이며, 그의 소금의 가치가 있는 팬이라면 이 두 음반 모두를 소유해야 한다"고 덧붙였다.
이 음반은 미국에서 차트에 오르지 못했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 억셉트에 의해 작사/작곡하였다.
《Signals》는 1982년 9월 9일 앤섬 레코드에서 발매된 캐나다의 프로그레시브 록 밴드 러시의 아홉 번째 스튜디오 음반이다.
이전 음반인 《Moving Pictures》의 발매 이후, 밴드는 1981년 콘서트 투어에서 사운드체크를 하는 동안과 후속 라이브 음반 《Exit... Stage Left》를 믹싱하는 동안 후속곡들을 준비하기 시작했다. 《Signals》는 신시사이저, 시퀀서 및 기타 전자 계기를 지속적으로 사용하는 그룹의 모습을 보여준다.
이 음반은 1974년부터 그들과 함께 일해온 오랜 동료 테리 브라운이 프로듀싱한 마지막 음반이다.
이 음반은 캐나다 1위, 영국 3위, 미국 10위로 정점을 찍었다.
1982년 11월, 이 음반은 미국에서 100만 장이 팔려 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다.
이 그룹은 1982년 4월부터 1983년 5월까지 콘서트 투어로 《Signals》를 지원했다. 《Signals》는 여러 번 재발행되었는데, 여기에는 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스가 2011년에 포함되었다.
소매는 컨셉, 연출, 그래픽으로 인정받는 휴 사임이 데보라 사무엘의 사진을 사용하여 디자인했다.
사임은 음반의 제목만을 받고 자신의 디자인을 입안했으며, 자신과 그룹이 만족한 커버에서 "많은 문제"를 떠올렸다. "저는 잠재적으로 가지고 있는 능력을 가진 놀랍도록 중요한 단어와 함께 정말 어리석고, 정말 무의미한 단어를 사용하기로 결심했습니다." 그러나 그는 커버가 음반의 일부 곡들, 특히 〈Chemistry〉의 의미와 여전히 연관되어 있다고 언급했다.
마지막 개념은 몇 가지 실패한 아이디어의 결과에서 나왔는데, 그 중에는 러시가 스튜디오에서 연주할 때 뇌파 촬영기에 연결하는 것과 공연 중 촬영된 심장박동과 뇌파의 스냅샷이 포함되어 있었다.
앞면 커버는 녹색 잔디밭에서 빨간 소화전을 냄새 맡고 있는 달마티안 개의 모습이다.
사무엘은 그녀의 스튜디오 옥상에서 그 이미지를 촬영했다.
잔디밭은 인조 잔디의 일부이고, 토론토에서 소화전을 빌려 커버에 필요한 색을 다시 칠했다.
그는 달마티안을 찾기 위해 냄새를 맡을 수 있는 달마티안을 찾던 중 마지막 샷을 하기 위해 소화전 아래에 강아지 비스킷을 여러 번 놓아두었다.
뒷면 커버는 캐나다 야구 선수 워렌 크로마티의 이름을 딴 가상의 학교인 워렌 크로마티 중등학교를 묘사한 것으로, 리는 "신뢰할 수 있는 구역을 만든다"고 묘사했다.
그와 몬트리올 엑스포스는 음반의 라이너 노트에서 감사를 표한다.
사임은 뒷면 커버를 "조금 교묘하고, 아마도 너무 방종한 것"이라고 여겼다.
이 음반은 1982년 9월에 발매되었다.
이 곡은 미국에서 가장 높은 차트 1위 싱글이며, 유일하게 40위권에 진입했다.
발매 당시 《롤링 스톤》은 "알렉스 라이프슨의 기타를 희생시키면서 신시사이저를 강조하는 밴드의 선택"을 비판하며 "대부분의 노력이 낭비되었다"고 말했다.
올뮤직은 이 음반을 회고적으로 칭찬하면서, 밴드가 단순히 《Moving Pictures, Pt. II》를 만들지 않고 신시사이저에 대한 탐구를 계속하고 가사에 더 현대적인 주제를 도입한 것에 대해 칭찬했다.
J 레코드에 의해 발매되었다.
《Stormwatch》는 1979년 9월에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 제쓰로 툴의 열두 번째 정규 음반이다.
이 음반의 주제는 주로 환경, 기후, 해변 생활을 다루고 있으며, 최근 프런트맨인 이언 앤더슨이 부동산을 구입한 스코틀랜드의 스카이섬에서 많은 영감을 받았다.
《Stormwatch》는 드러머 배리모어 발로와 키보디스트 존 에반과 디 파머가 1980년 4월 음반 투어가 끝난 후 몇 달 동안 밴드를 떠났거나 해고되었기 때문에 특히 1970년대의 "클래식" 라인업을 특징으로 한 마지막 제쓰로 툴 음반이었고, 베이시스트 존 글래스콕은 1979년 11월 심장 합병증으로 사망했다.
순회 공연 글래스콕의 연주곡은 앤더슨이 세 곡을 제외한 모든 곡에서 베이스를 연주하는 등 그의 건강상의 문제로 인해 음반에 거의 빠져있다.
《Stormwatch》는 1978년 8월부터 1979년 7월까지 이어진 일련의 세션에 걸쳐 녹음되었지만, 음반 수록곡의 대부분은 1979년 후반에 녹음되었다.
1978년 세션의 초기 시리즈는 음반에 수록된 한 곡(〈Something's On the Move〉)만 제작했고, 기타리스트 마틴 바레는 1979년 인터뷰에서 "우리는 음반의 가치 있는 자료를 완성했고, 미국으로 갔고, 돌아와서, 우리는 그것을 다시 들었지만 그것은 전혀 그곳에 없었습니다.
음반의 대부분은 런던 풀럼에 있는 앤더슨의 메종 로그 스튜디오에서 녹음되었지만, 일부 세션은 메종 로그에서 밴드가 항상 사용할 수 있는 것은 아니었기 때문에 앤더슨의 집에 있는 모건 스튜디오, 타운하우스 스튜디오, 메종 로그 모바일 스튜디오에서 열렸다.
이 밴드의 이전 음반인 《Heavy Horses》처럼, 메종 로그의 낮 시간은 보통 다른 밴드들을 위해 열려있었기 때문에 《Stormwatch》의 많은 부분이 늦은 밤에 녹음되었다.
템즈 텔레비전 기상학자 프랜시스 윌슨은 〈Dun Ringill〉의 시작 부분에서 구어 작품을 공연한다.
음반을 닫는 기악곡 〈Elegy〉는 전적으로 파머에 의해 쓰여졌고, 앤더슨의 개입 없이 쓰여진 몇 안 되는 제쓰로 툴의 노래들 중 하나가 되었다.
《Ten New Songs》는 캐나다의 싱어송라이터 레너드 코언이 2001년에 발매한 열 번째 스튜디오 음반이다.
샤론 로빈슨이 공동 작사, 작곡을 했고 프로듀싱했다.
이 곡은 로스앤젤레스에 있는 코언과 로빈슨의 자택 스튜디오에서 제작되었고, 또한 거의 10년 만에 나온 그의 첫 번째 음반이었다.
이 음반은 빌보드 200에서 143위, 캐나다에서 4위, 폴란드에서 1위, 노르웨이에서 1위로 정점을 찍었다.
같은 해, 코언은 뜻밖에 로스엔젤레스 근처의 마운트 발디 젠 센터로 후퇴하여 선사 조슈 사사키와 함께 시간을 보냈다.
2001년 이 가수는 모조의 실비 시몬스에게 "글쎄요, 저는 항상 깊은 곳에서 벗어나기 때문에 그것은 급진적인 이탈이 아니었습니다.
93년 투어를 끝냈을 때 저는 60세에 가까워지고 있었고 제 오랜 친구이자 선생님인 로시는 90세에 가까워지고 있었습니다.
저는 그와 함께 시간을 좀 더 보낼 수 있는 적절한 순간이라고 생각했습니다.
저는 새로운 종교나 다른 교의 목록을 찾고 있었던 것이 아닙니다."
모든 곡들은 레너드 코언와 샤론 로빈슨에 의해 작사/작곡하였다.
“The Kick Inside”는 잉글랜드의 싱어송라이터이자 음악가 케이트 부시의 첫 번째 정규 음반이다.
영국 싱글 차트 1위를 기록한 ‘Wuthering Heights’가 수록되어 있는 음반으로, 음반 자체는 영국 음반 차트에서 3위를 기록하였다.
또한 영국 축음기 협회에서 플래티넘을 인증받았다.
알란 파슨스 프로젝트의 던컨 맥케이, 이언 베언슨, 데이비드 패튼, 앤드류 포웰, 스튜어트 엘리엇, 핑크 플로이드의 데이비드 길모어 등 프로그레시브 록에서 두각을 드러내던 음악가가 프로듀싱으로 많이 참여하였다.
11살 때부터 곡을 써오기 시작했던 케이트 부시는 음악가로도 활동했던 형제들의 도움으로 데모를 녹음할 수 있었다.
한편 형제의 친구였던 리키 호퍼는 부시가 13살이 되던 1972년에 데모 테이프 중 일부를 여러 레코드 회사들에게 돌리기 시작하였다.
회사들은 모두 데모에 부정적인 반응을 내비쳐지만, 호퍼는 자신의 친구이자 프로그레시브 록 밴드 핑크 플로이드에서 기타리스트를 맡고 있던 데이비드 길모어에게 녹음본을 들려주었다.
길모어는 듣자마자 노래에 관심을 보이며 부시의 가족을 만나러 갔고, 케이트가 가진 작곡 재능에 큰 감명을 받았다.
그리고는 조금 더 나은 음질의 데모를 위하여 자금을 지원해주었고, 밴드가 애비 로드 스튜디오에서 음반 “Wish You Were Here”를 녹음하는 동안에는 여러 레코드사의 중역에 노래를 들려주었다.
결국 EMI 레코드가 부시에게 3천 파운드의 선금을 제시하였고, 계약을 맺게 되었다.
1976년 부시의 계약은 가족들과의 협의 끝에 완전히 합의됐다.
녹음을 위해 부시는 KT 부시 밴드와 여러 펍을 돌면서 노래를 부르기 시작하였다.
부시와 함께 무대에 섰던 오빠 패디는 처음에는 별 관심 없이 아주 사소하게 시작하였지만, 몇 달 후가 되어서는 많은 관객에게 알려지게 되었다고 언급하였다.
마침내 1977년 7월과 8월 동안 나머지 곡이 프로듀서 앤드류 포웰의 지휘 하에 런던에 위치한 AIR 스튜디오에서 녹음됐다.
부시는 KT 부시 밴드를 음반 녹음에도 참여시키고 싶었으나, EMI는 경험이 풍부한 세션 뮤지션으로 녹음해야 한다고 주장하였다.
포웰 외에도 이전에 포웰과 함께 작업한 적이 있었던 알란 파슨스 프로젝트의 이언 베언슨, 던컨 맥케이, 스튜어트 엘리엇 등 많은 음악가가 참여하였다.
부시가 녹음을 하는 기간 중 동시에 춤과 동작에 대해 공부하기 시작하였고, 그 후 춤을 가르처 준 선생님 린지 켐프에 음반에 대한 공로를 돌렸다.
또한 ‘Moving’은 켐프에 영감을 받아서 제작한 노래이다.
EMI와 부시는 소매가 갈라진 사진을 어떤 싱글의 표지로 사용할 지에 대해 의견이 달랐다.
본래 첫 싱글은 1977년 11월에 발매될 예정이었으나 의견 차이로 1978년 초로 연기되었다.
총 4주 동안 차트 1위에 머물렀고, 그 해에 가장 많은 팔린 곡이었으며, 여성 싱어송라이터가 자기 스스로가 쓴 곡으로 1위를 한 최초의 곡이었다.
후에 부시의 작품의 핵심으로 여겨지는 영화와 문학에서 받은 영향력은 ‘Wuthering Heights’에서 가장 두드러지게 나타났다. ‘Wuthering Heights’는 에밀리 브론테의 소설에서 영향을 받은 것이 아니라 1967년 BBC가 각색하여 만든 드라마에서 영감을 받았다.
부시는 1978년 12월 새터데이 나이트 라이브에도 출연하는 등의 홍보를 펼쳤지만 음반 자체는 빌보드 200에 들지 못하였다.
영국 차트에서는 3위를 정점으로 찍었으며 71주 동안 차트에 머물렀다.
영국 축음기 협회는 “The Kick Inside”에 플래티넘을 인증해주었고, 현재까지 부시의 작품 중 가장 많이 팔린 작품으로 남아있다.
주요 매체의 리뷰를 모아 점수를 매기는 리뷰 애그리게이터 웹사이트 메타크리틱에서는 43개의 리뷰를 토대로 100점 만점에 평균 87점이 매겨지면서 90점의 “Funeral”을 뒤로 하고 전작 “Neon Bible”과 함께 두 번째로 높은 점수를 받았다.
인디펜던트의 앤디 길은 음반에 대하여 사색적이고 향수를 불어일으킨다고 쓰며 "데뷔작이 축하, 전작이 불안의 분위기라면 이번 작품은 과거에 대한 반성이 현재의 불확실성과 걱정으로부터 진정한 피난처를 제공하는 듯한 분위기가 지배적이다"라고 표현하였다.
Q는 별 다섯 개 만점을 주며 "노래를 만듦에 있어서 큰 도약"이라고 묘사하였고, "어쩌면 그들의 명작에 도달하였을 지도 모른다"고 극찬하였다.
BBC 뮤직의 마이크 다이버는 복잡하고 매력적인 작품이라고 소개하며 밴드의 “OK Computer”라고 부를 수 있으며, 더 나은 작품이라고 이야기하였다.
올뮤직의 제임스 크리스토퍼 몽거는 "Y 세대를 위해 만든 리처드 링클레이터 감독의 “멍하고 혼돈스러운”같은 느낌이 든다"고 평하였다.
컨시퀀스에 리뷰를 올린 마이클 로프맨은 A＋를 주었다.
로프맨은 아케이드 파이어가 “The Suburbs”로 "이전의 장소를 천천히 한 거리, 한 거리 방문한다"고 하였다.
로스앤젤레스 타임스의 마거릿 왜플러는 별 네 개 중 세 개 반을 주면서 "쓴맛만큼이나 애정을 보여주는 성공적인 러브레터"라고 묘사하였다.
모조는 별 네 개를 주며 "아케이드 파이어가 고향으로 돌아왔고, 그로 인해 더욱 행복해졌다는 사실을 알려준다"고 호평하였다.
NME의 에밀리 맥케이는 음반을 R.E.M.의 “Automatic for the People”에 빗대며 거의 완벽하다고 찬사를 보냈고, 시카고 트리뷴의 그렉 콧은 "어디에든 있을 수 있는 곳을 소재로 잡아 개인적이고 깊은 그리움으로 들어찬 수백만 명의 유년기를 보편적으로 묘사하고 있다"고 이야기했다.
롭 셰필드는 롤링 스톤에 쓴 리뷰에서 별 네 개를 주며 이전의 두 작품이 부모로부터 숨은 겁에 질린 아이에 관한 것이었다면, “The Suburbs”는 더 표현하기 어려운 부모의 관점에서의 가정을 묘사했다고 표현하였다.
이브닝 스탠더드의 릭 피어슨은 "일부는 이해하지 못하겠지만, 대부분의 나머지 사람들은 단조로움이 더 낫다는 것에 동의할 것"이라고 언급하며 별 다섯 개 중 네 개를 주었다.
빌보드에 글을 기고한 미카엘 우드는 "포크 록부터 펑크, 베를린 시기 때의 보위 느낌"까지 이전보다 훨씬 더 스타일적인 영역이 넓어졌다고 글을 작성하였다.
가디언의 알렉시스 페트리디스는 이전에는 느끼거나 볼 수 없었던 유머에 대한 감각이 처음으로 생겼다고 언급하며 별 네 개를 주었으며, 자매지인 옵저버의 키티 엠파이어는 "데뷔작에 대한 어린 시절의 향수를 되새기며 전작의 권위적인 두려움을 간직하고 있다"고 리뷰하였다.
피치포크는 10점 만점에 8.6점을 주었으며, 리뷰어 이언 코언은 "현실을 도피하기 위해 록 음악을 듣는다면 아마 아케이드 파이어의 음반같지 않다고 느껴질 수도 있다"고 말하며 “Funeral”처럼 "삶에 대한 긍정적인 메시지를 권한다. '우리는 모두 이곳에 함께 있다'라는 메시지를"로 리뷰를 끝마쳤다.
스핀의 데이비드 머치스는 "윌리엄 깁슨의 SF 소설과 소닉 유스의 기타 대장정의 디스토피아적 분위기를 갈망한다"고 언급하였으며, 디 A.V. 클럽의 노엘 머레이는 ‘No Cars Go’의 연장선같은 느낌이라고 평가하였다.
언컷의 알라스테어 맥케이는 "안전과 지루함 사이에 있는 나쁜 땅을 탐험하고 있다.
향수를 불러일으키고 있지만, 동시에 미래에 대한 공포감도 가지고 있다.
또한 고통과 즐거움, 상실과 희망이 공존한다.
마치 마취가 풀리는 기분이다"라고 묘사하였다.
엔터테인먼트 위클리의 레아 그린블랫은 "몇 번이고 특정한 테마로 돌아간다.
어린 시절, 소외감, 그리고 이름뿐인 교외는 미묘함을 가지고 있다"고 이야기하면서 A－로 평하였다.
2017년 11월 3일 캐피틀 레코드를 통해 발매되었다.
스미스는 《빌보드》에 음반에 대해 이렇게 말했다.
2018년 3월 20일 잉글랜드 셰필드에서 시작하여 2019년 4월 18일 남아프리카 공화국 케이프타운에서 종료되었다.
그것은 그들의 경력 총 수익을 140만 장의 티켓 판매에서 1억 270만 달러로 밀어냈다.
노송로(Nosong-ro)는 전라북도 남원시 금지면 귀석삼거리에서 남원시 노암동 노암사거리를 잇는 도로이다.
전 구간 지방도 제730호선에 속하므로 이에 대한 별도 표기는 생략한다.
인스브루크 중심부에서 약 4킬로미터 지점에 위치해 있다.
이 공항은 1925년 개항했으며 알프스산맥 주변 및 여러 유럽 도착지의 지역 항공편을 관할한다.
겨울에 이 지역으로 여행하는 스키 선수들이 많은 까닭에 상당히 분주해진다.
테르미시에서 남동쪽으로 13킬로미터 지점에 위치해 있다.
이 공항은 그리스에서 아테네 국제공항, 이라클리온 국제공항에 이어 3번째로 큰 공항이다.
1930년 개항했으며 2016년 항공편 기준으로 그리스에서 2번째로 분주하며 승객 수 기준으로 3번째로 분주한 공항으로, 승객수는 600만 명 이상이다.
이 공항은 제2차 세계 대전 공군 기지 위에서 1953년 건립되었으며 1989년 1990년 FIFA 월드컵을 위해, 또 2005년에 동계 올림픽을 위해 리노베이션을 단행했다.
토리노 공항은 2007년과 2008년에 100만~500만 명의 승객을 대상으로 ACI 유럽 최고의 공항상을 수상했다.
공항은 평균 해발 301m의 고도에 있다.
공항에는 3,300 x 60m 크기의 아스팔트 표면이 있는 18/36으로 지정된 활주로가 하나 있다.
공항은 또한 2개의 레오나르도 공장(북쪽 및 남쪽)이 있는 곳이기도 하다.
이 공장은 조립과 생산의 최종 단계, 유지 보수, 지상 테스트 및 군용 및 민간 프로토타입 및 항공기의 비행 테스트를 전문으로 한다.
다음 항공사는 토리노 공항에서 정기 및 전세 서비스를 운영한다.:
이 주요 공항들 가운데 2번째로 큰 공항으로 더블린 공항이 1번째로, 섀넌 공항이 3번째로 큰 공항이다.
파머스크로스(Farmers Cross)로 알려진 코크시 중심부에서 남쪽으로 6.5킬로미터 지점에 위치한다. 2018년에 코크 공항은 2,392,821명을 수용하였다.
2020년 COVID-19 전 세계 팬더믹의 영향으로 비행 수에 심각한 영향을 주었으며 코크 공항의 승객 수는 530,000명으로 떨어지면서 80% 급감했다.
이 공항은 브라바 해안과 피레네산맥과 잘 연결되어 있다.
히로나 공항은 바르셀로나의 중심부에서 북쪽으로 74킬로미터 떨어져있음에도 불구하고 바르셀로나를 위한 대안이 되는 공항으로도 이용된다.
이발로에서 남서쪽으로 11킬로미터 지점, 사리셀카에서 북쪽으로 25킬로미터 지점에 위치한다.
핀란드의 가장 북쪽에 위치한 공항이다.
이 비행장은 벨프에 위치하며 일부 유럽 도시권 및 일부 휴양지의 항공편을 제공한다. 2016년 183,319명을 수용했는데 이는 2015년 대비 3.5% 하락한 것이다.
빌바오 공항(Bilbao Airport, )은 비스카이아도 빌바오에서 북쪽으로 9킬로미터 지점에 위치한 작은 국제공항이다.
바스크주와 스페인 북부 최대의 공항이며 2018년 기준 승객 수는 5,469,453명이다.
2000년 산티아고 칼라트라바가 개항한 새 메인 터미널로 유명하다.
박사랑은 다음을 의미한다.
매우 넓은 날개가 있으며 강한 성적 이형성을 가진다.
수컷의 깃털은 붉은 갈색을 띈다.
머리와 어깨는 대부분 창백한 회색빛이 도는 노란색이다.
이 종은 유럽, 아프리카 중서부에서 아시아, 중동 북부 지역에 이르기까지 다양한 곳에 서식한다.
두 개의 아종으로 분류된다.
알데알리세스(Aldealices)는 스페인 카스티야이레온주 소리아도에 위치한 지방 자치체이다.
2018년 기준으로 인구 수는 34명이다.
알데알리세스는 SO-P-1206 프로핀셜로에 위치한다.
이 교회는 고딕 양식으로 지어졌다.
알데알리세스에서 남동쪽으로 1킬로미터 정도 지점에 옛 켈트이베리아 성 Los Castellares가 위치한다.
황윤성은 다음 인물을 가리킨다.
기러기속(Anser)은 오리과의 속이다.
회색기러기와 흰기러기 등이 포함된다.
이들은 겨울에 남쪽으로 이주하는 철새이며 보통 1월 0 °C~5 °C 사이 등치선의 온난한 지역으로 이주한다.
11개의 종이 생존해있으며 가장 큰 것은 회색기러기로 2.5~4.1킬로그램에 달한다.
모든 종이 다리가 핑크색이나 오렌지색이며 부리는 핑크색, 오렌지색, 또는 검은색이다.
유럽과 구북구에서 매우 흔하게 관찰된다.
구과식물과 혼합림을 포함하여 숲이 우거진 지역에서 볼 수 있으며 이곳에서 오리나무 등에서 나는 모든 종류의 씨를 먹는다.
다른 유사 되새들과 깃털색에서 차이를 보인다.
윗쪽은 잿빛 녹색이며 아래쪽은 잿빛 흰색이다.
날개는 검은색이며 날개의 가장자리는 황색이며 꼬리는 검은색이다.
암컷과 어린 새들은 머리가 잿빛 녹색이다.
사회성이 있는 활발한 새이다.
이러한 이유로 새장에서 길러지기도 한다.
철새이지만 수년에 한 번씩 겨울을 나는 낯선 이주 패턴이 있으며 많은 수가 남쪽으로 이주한다.
이러한 행위의 이유는 밝혀져 있지 않으나 기후적 요인과 음식의 이용 가능성과 관련될 수 있다.
유럽 북부와 구북구에 걸쳐 삼림 지대와 관불에서 번식을 한다.
철새의 하나로 겨울에 남쪽으로 이주한다.
브리튼 제도에서는 매우 보기 어렵지만 영국, 남유럽, 북아프리카, 중동에서 많은 수가 겨울을 난다.
잡식 동물이며 여름에 다양한 연체동물, 곤충, 지렁이를 먹으며 겨울에는 베리, 곡물, 씨를 먹는다.
회색머리지빠귀는 포식자로부터 보호를 받기 위해 작은 집단을 이루며 둥지를 튼다.
둥지는 나무로 만들며 여기에 대여섯 개의 알을 품는다.
어린 놈들은 양부모에 의해 먹이를 받아먹으며 2주후 둥지를 떠난다.
몸 길이는 25센티미터이며 등은 갈색이고 날개와 꼬리는 어두우며 아래날개는 흰색이다.
가슴에는 점이 많이 찍혀있다.
리암 니슨 등이 주연으로 출연하였고 프랭크 돌거 등이 제작에 참여하였다.
이 영화는 2008년 개봉되었으며 박스 오피스 봄이 되었다. (1500만 달러 제작비, 100만 달러 수익)
2018년 5월 미국 로스앨러모스 국립연구소(LANL)와 항공우주국(NASA)은 이미 우주용 초소형 원자로(킬로파워·Kilopower) 개발에 성공했다고 밝혔다.
10㎾ 전기를 생산하는 킬로파워의 경우 핵반응이 일어나는 '노심'이 지름 11㎝, 높이가 25㎝로 매우 작다. 하지만 연료를 한 번만 넣어도 10년간 계속 전기를 생산할 수 있다. 10㎾ 전기를 생산하는 킬로파워 4기를 설치하면 달에 있는 우주기지에서 6명의 우주인이 생활하면서 탐사 장비 충전·운용이 가능하다.
NASA는 2028년 달에 초소형 원자로를 설치할 계획을 세우고 있다.
아직 킬로파워가 달에 도착하지는 않았지만, 킬로파워 프로젝트를 지상에서 구현하는 마지막 단계인 '크러스티' 시험은 이미 성공적으로 수행됐다.
NASA에 따르면 2017년 11월부터 2018년 3월까지 네바다 안보국에서 5개월 동안 다양한 시험을 수행했고 800도의 고온에서도 작동하는 것을 확인했다.
한국에서는 북한의 SLBM 개발 때문에 핵추진 잠수함에 대한 국민적 관심이 크다.
도산안창호급 잠수함은 전기출력 600 kW의 연료전지를 탑재해서, 매우 느린 속도로만 수중 운행이 가능한데, 수중 최고 속도인 20 노트(시속 37 km)를 내려면 2 MW의 전기출력이 필요하다.
따라서, 킬로파워의 경우 전기출력이 10 kW여서, 대략 비교가 가능하다.
그런데, 로스앨러모스 국립연구소(LANL)는 킬로파워 기술로 2 MW 전기출력의 메가파워 원자로의 개념도 개발했다.
메가파워는 트레일러로 이동이 가능하고, 전력이 필요한 지역에 도착한 뒤 3일(72시간) 만에 운영이 가능하다.
노심 수명은 12년에 달한다.
즉 12년 동안 연료를 교체할 필요가 없다는 소리다.
이 원자로 해체에 드는 시간은 7일이다.
즉, 예전에는 핵추진 잠수함을 개발하려면 소형 원자로 개발을 해야 했고, 잠수함 내부에 설치를 하네
복잡했는데, 미국에서는 트럭으로 운반 가능한 컨테이터 한 개 크기의 메가파워 원자로를 개발했다.
그냥, 잠수함에 컨테이너 하나를 끼워서 전선만 연결하면 핵추진 잠수함이 된다.
일본은 이미 이러한 초소형 원자로가 개발되어가는 기술발달의 추이를 예측하고서, 간단히 초소형 원자로를 끼우기만 하면 핵추진 잠수함이 되도록, 디젤 잠수함을 개발했다고도 한다.
꽃피는 시절은 한국에서 제작된 최훈 감독의 1959년 영화이다.
뭐유는 한국에서 제작된 백호빈 감독의 1959년 영화이다.
김희갑 등이 주연으로 출연하였고 정화세 등이 제작에 참여하였다.
양지를 찾아서는 한국에서 제작된 권영순 감독의 1959년 영화이다.
이택균 등이 주연으로 출연하였고 박승학 등이 제작에 참여하였다.
데들리 일루전(Deadly Illusions)은 미국에서 제작된 안나 엘리자베스 제임스 감독의 2021년 스릴러 영화이다.
크리스틴 데이비스 등이 주연으로 출연하였다.
민족의 새벽은 한국에서 제작된 이규환 감독의 1947년 영화이다.
유계선 등이 주연으로 출연하였고 이규환 등이 제작에 참여하였다.
인생 복덕방(人生福德房)은 한국에서 제작된 박성복 감독의 1959년 영화이다.
김승호 등이 주연으로 출연하였고 김만길 등이 제작에 참여하였다.
부부 독본은 한국에서 제작된 김수용 감독의 1961년 영화이다.
김희갑 등이 주연으로 출연하였고 박응수 등이 제작에 참여하였다.
작은 댁은 한국에서 제작된 장일호 감독의 1963년 영화이다.
문정숙 등이 주연으로 출연하였고 곽정환 등이 제작에 참여하였다.
항구 8번가는 한국에서 제작된 임원식 감독의 1969년 영화이다.
황혼에 깃든 양지는 한국에서 제작된 엄심호 감독의 1959년 영화이다.
김동원 등이 주연으로 출연하였다.
의협 방랑의 형제는 한국에서 제작된 장진원 감독의 1969년 영화이다.
김지수 등이 주연으로 출연하였고 이원섭 등이 제작에 참여하였다.
무정한 검객은 한국에서 제작된 심우섭 감독의 1969년 영화이다.
팔검객은 한국에서 제작된 이강천 감독의 1963년 영화이다.
김진규 등이 주연으로 출연하였고 지우성 등이 제작에 참여하였다.
로디 파이퍼 등이 주연으로 출연하였고 대니 로스너 등이 제작에 참여하였다.
2009년 미국 보스턴에서 촬영되었다.
순정은 신과 같다는 한국에서 제작된 이규설 감독의 1928년 영화이다.
이규설 등이 주연으로 출연하였고 덕영태일랑 등이 제작에 참여하였다.
타오위안 시티 스타디움(타오위엔 시티 스타디움, Taoyuan City Stadium, )은 타이완 타오위안시 타오위안구에 위치한 다목적 스타디움이다.
현재 대부분 축구 경기용으로 사용되며 육상경기용 트랙도 있다.
이 스타디움의 가용 인원 수는 30,000명이다.
2014년 타오위안 시티 스타디움으로 변경되었다.
우라와 고마바 스타디움(, Urawa Komaba Stadium)은 일본 사이타마시 우라와구에 위치한 운동선수들을 위한 스타디움이다.
2012년 5월부터 축구 클럽 우라와 레드 다이아몬즈의 명명권에 따라 현재의 명칭 우라와 고마바 스타디움으로 불리게 되었다.
현재 축구 경기 운동선수, 콘서트, 만남의 장소로 대부분 사용된다.
이 스타디움의 가용 인원 수는 48,000명이다.
가나가 대부분 축구 경기를 목적으로 사용한다.
럭비 유니언용으로도 사용된다.
이 스타디움은 1962년 아크라 XI와 쿠마시 XI 간 축구 경기에 의해 시작되었다.
원래 명칭은 아크라 스포츠 스타디움이었으나 이후 2004년 리노베이션 이후 국가 최초 스포츠 감독의 이름 오네 잔을 따서 오네
이 경기장 명칭에 관한 논란이 있었다.
2011년 6월 16일 오네 잔 스타디움이라는 명칭은 공식 발표 없이 아크라 스포츠 스타디움으로 변경되었다.
1919년 건조되었으며 그 뒤로 지금까지 축구 클럽 SK 브란의 본고장이다.
이 스타디움은 도시 중심부로부터 남쪽으로 3킬로미터 지점에 위치해 있다.
관중이 첫 참여한 기록은 1961년 10월 1일 기록되었으며 24,800명의 관객 앞에서 1961 노르웨이 축구컵이 열렸다.(프레드릭스타드 FK)
아디스아바바 스타디움(Addis Ababa Stadium)은 에티오피아 아디스아바바의 다목적 경기장이다.
대부분 축구 경기용으로 사용되지만 육상 경기 시설도 갖추고 있다.
이 경기장의 가용 인원은 35,000명이다.
1940년 이탈리아령 동아프리카에서 건조되었다.
아한 포슈(Ahan Posh) 혹은 아판 포슈 타페 (Ahan Posh Tape, 페르시아어: (‘아한 푸슈’) "철로 뒤덮인 (곳)")는 아프가니스탄 잘랄라바드 인근에 있는 고대 불교 솔도파이자 수도원 시설 단지이며, 쿠샨 제국 시기인 서기 150-160년 때의 것으로 추정된다.
이곳의 솔도파는 1879년 2월에 윌리엄 심슨이 처음 발굴했었다.
그는 솔도파의 바닥 부분을 정리하였고 중심부 쪽으로 굴을 팠다.
발굴을 통해 주 출입구에서 치장 회반죽으로 덮인 진흙으로 된 거대한 불상의 잔해가 발견되었으며, 발의 길이가 58센티미터였다.
솔도파는 인도-코린토식 주두, "인도-페르시아"식 주두, 로 장식되어 있었다.
인도-코린토식 주두의 일부는 잎장식 한가운데에 앉아있는 부처 모습이 있었다.
유물 보관 공간이 심슨이 파놓은 굴을 통해 아힌 포슈 솔도파 가운데에서 발견되었다.
여기에는 석류석이 삽입된 간다라 양식의 금제 아뮬렛이 있었으며, 이 아뮬렛 안에서 비마 카드피세스의 것과 카니슈카의 것 등 금화 두 개가 발견되었다.
전반적으로, 대량의 쿠샨 제국의 지배자들의 주화들이 가운데 유물 보관 공간에서 발견되었으며, 비마 카드피세스 (서기 113년경–127년)의 것 10개, 카니슈카 1세의 것 6개, 서 있는 부처의 형상이 담긴 주화 하나, 후비슈카 (서기 150–190년경)의 것 하나 등이 있었다.
로마 황제 도미티아누스 (서기 81-96년)의 아우레우스, 로마 황제 트라야누스 (서기 98-117년)의 금화, 하드리아누스의 아내인 사비나 황후의 아우레우스 등, 로마의 주화들도 보관실에서 발견되었다.
사비나의 주화에서, 그녀는 하드리아누스가 황제로 선포된 시기인 서기 117년에 수여받은 칭호인 ‘아우구스타’라 칭해졌다.
따라서, 아힌 포슈 솔도파의 마지막 봉납이 이 시기 이후인 서기 120년 이후 아마 수 십년 내에 필연적으로 이뤄졌다.
현재 이 봉납물들은 대영박물관의 소장품의 일부로 있다.
치커리아족( )은 치커리아과의 아족이다.
6개 속에 치커리를 포함한 약 25종을 포함하고 있다.
치커리아족의 종은 줄기에 가지와 잎이 많은 한해살이 또는 여러해살이 식물, 잎이 없는 꽃줄기 유형이고, 어떤 경우에는 서식지가 관목형이다.
일부 종은 식용 잎을 위해 재배된다.