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묵가(墨家)는 춘추전국시대에 존재하였던 제자백가의 한 학파로, 묵자(墨子, 기원전 470~391?)를 시조로 하며, 전국시대에 활약하다가, 진시황의 통일 이후 홀연히 사라졌다.
묵가는 유가도가와 동시대에 출현하여 발전되었고 춘추전국시대의 제자백가 중 주요 네 철학 학파 (유가 묵가 도가 법가) 중의 하나였다.
이 시기에 묵가는 유가의 주요 경쟁 상대였다.
묵자는 겸애설(兼愛說)을 가르쳤다.
겸애는 조건없이 사람들 전체를 사랑하고 서로 이롭게 하는 것이다.
하늘의 뜻이 바로 겸애이고, 하느님은 겸애의 화신이다.
또한 묵자는 서로를 이롭게 한다(交相利)는 시각에서 근면한 노동으로 물자를 생산할 것과 절용(節用, 쓰임의 절약, 儉約검약) 등을 주장했다.
또한 유명한 사상으로는 인재 등용론인 상현(尙賢)과 공격 전쟁 반대인 비공(非攻) 등의 사상이 있다.
또한, 묵자는 체험을 근본으로 하여 사물의 본질을 추론하는 논리적 사고를 중국에서 최초로 창시한 인물로 최근에는 높이 평가되고 있다.
현대에서, 묵가는 철학파로서는 사라졌지만 소수의 아시아 비밀 단체들은 스스로를 묵가 사상의 추종자로 생각한다.
전국시대에 묵가(墨家)는 유가와 나란히 선 유력한 학파(顯學)였다.
예를 들어, 맹자는 당시에 묵자(墨子)와 양주(楊朱: 도가 학파의 선구자)의 사상이 천하에 가득 찼다고 탄식했다. (맹자 [등문공] 하) 한비자(韓非子)도 "세상의 현학(顯學)은 유儒)와 묵(墨)이다"라고 하였다.
한나라 시대까지 "유묵"이라 통칭했다. '현학(顯學)'이란 '드러난 학파'라는 뜻으로, 전국시대까지 학파로 자칭하면서 집단 활동했던 것은 유가와 묵가 뿐이었다.
도가나 법가 명가 등은 한나라 때, 제자백가의 학술을 정리하면서, 유사한 사상가들을 묶어서 부른 이름이었다.
진시황이 통일을 한 이후 묵가 학파는 급격히 소멸했다.
묵가에 대한 특별한 탄압도 없었는데 소리없이 사라진 이유는 통일 국가가 묵가의 존립에 극히 불리했기 때문이다.
분열된 국가가 싸워야 성 방어로 먹고 사는 묵가가 존립할 수 있었다.
게다가 전체에 대한 무차별적 사랑, 절대자인 인격신에 대한 믿음, 군주 추대론 등은 통일 국가에 걸맞지 않았다.
묵가는 한나라 때 이미 잊혀졌다.
다만 위진 시대에 도교가 생기고, 불교의 대장경에 맞서서 도교가 '도장경'을 만들면서 거기에 《묵자(墨子)》를 넣었다.
청나라 때 와서 고증학이 발흥하면서, 어려운 문헌의 고증 경쟁이 붙었다.
이에 손이양이 묵자 주석을 집대성한 묵자한고를 씀으로써 묵자와 묵가 학파는 다시 화려하게 조명을 받게 된다.
묵자는 처음에 유가의 학자인 사각(史角)에게 배웠다고 한다.
또한 묵자 책에는 유가의 경전인 시경 서경이 널리 인용된다. 하지만 그의 사상은 유가사상에 정반대로 나간다.
공자가 지배층의 입장에서 사상을 전개했다면, 묵자는 피지배층의 입장에서 전개한다.
중국 역사상 피지배층에 근거한, 피지배층을 옹호하는 유일한 사상이 묵자이다.
묵자 책은 다섯 부분으로 이루어져 있다.
일반적으로 묵자의 사상은 ⑵에서 다루는 10가지 주제라고 한다.
겸애(兼愛)천지(天志; 하느님의 뜻)상동(尙同; 위와 같아짐)상현(尙賢; 현자를 높임)비공(非攻; 공격을 부정함)비악(非樂; 음악을 부정함)비명(非命; 운명을 부정함)절용(節用; 쓰임을 절약함)절장(節葬; 장례식을 절약함)명귀(明鬼; 귀신을 밝힘)비유(非儒; 유가를 비판함) 등이 있다.
묵가 학파는 개조(開祖)인 묵자 때부터 거자(鉅子; 우두머리)가 이끄는 집단을 이루었다.
묵가 집단은 ⑴ 무사이며 군인이고, ⑵ 기술자였다.
⑴ 묵가는 성 방어 전문가였다.
그들은 성 방어를 수주하여 먹고 살았다.
⑵ 묵가는 기술자(工人)의 집단이었다.
성 방어를 위해서는 다양한 무기를 제작해야 한다.
무기는 어떤 시대에도 그 시대의 최고의 기술이 적용된다.
따라서 묵가 무리는 당시에 최고의 기술자 집단이었다.
⑶ 묵가의 무리는 또한 절대자 인격신을 믿은 종교적 집단이었다.
묵자는 겸애가 하느님의 뜻임을 누누이 강조한다.
하느님의 뜻에 따를 때 하느님이 상을 내리고, 따르지 않으면 벌을 내린다고 한다.
이는 유가가 '의례(儀禮) 전문가(儒)로서 의례를 집행하면서 먹고 살았던 것과 대조적이다.
유가는 기본적으로 지식인이라면, 묵가는 기본적으로 무사이다.
"보편적인 사랑" - 겸애(兼愛)는 '전체를 사랑함'을 뜻한다. '兼'은 전체라는 뜻이다.
세상 전체를 사랑한다는 것은 부분만 사랑하는 것과 반대이다.
부분을 사랑한다는 것은 나머지를 차별한다는 말이다.
겸애의 반대는 별애(別愛; 구분하여 사랑함)이다.
유가가 부모형제의 가족적 혈연에 근거한 사랑을 윤리의 기본으로 삼는다.
반면 묵가는 그러한 가족적 사랑은 별애라 보고, 어떤 구별도 하지 말고 세상 전체의 사람들을 사랑하라는 겸애(兼愛)을 주장한다.
겸애는 '무차별적 사랑'이라기 보다는 '조건없는 사랑'이다.
묵자는 신분적 차별을 인정한다.
겸애는 어떤 조건도 달지 않는 사랑이다.
나의 가족인가, 나의 임금인가, 나의 친척인가, 이런 조건을 붙이지 말고, 전체를 사랑하는 것이다.
능력에 한계가 있는 인간이 세상 전체를 사랑하기는 어렵다.
따라서 묵자는 겸애가 하느님의 사랑이라 한다.
하느님은 만물을 공평하게 사랑한다.
하느님의 눈으로 볼 때 누구는 사랑하고 누구는 사랑하지 않을 수는 없다.
따라서 겸애는 아가페적 사랑이다.
반면 유가의 사랑은 조건이 달린 사랑, 인간적 사랑, 에로스(eros)적 사랑이다.
"하느님의 뜻" - 묵자는 저 하늘에 있는 유일신 절대자인 하느님을 믿는다.
이는 기독교에서 말하는 신과 비슷하다.
중국의 대다수의 학파들은 유일신을 믿지 않았다.
유일하게 묵자 학파가 유일신을 믿는다.
묵자는 하느님이 겸애를 하시며, 또한 인간이 겸애하기를 바란다고 한다.
겸애를 하면 상을 주고, 하지 않으면 벌을 준다.
하느님은 상과 벌을 주는 절대자이다.
묵자가 보건대, 아래 사람이 윗사람에게 복종해야 한다.
백성은 관리에게, 관리는 군주에게 복종한다.
군주는 바로 하느님에게 복종해야 한다.
따라서 하느님의 뜻인 겸애를 군주가 실천하고, 관리가 수행해야 한다.
따라서 尙同은 '위와 같아짐'을 의미한다.
아랫사람은 반드시 윗사람의 명령을 따라야 한다.
이렇게 위에 절대 복종하는 대신, 윗사람은 아래 사람들에게 겸애를 해야 한다.
아랫사람의 복종과 윗사람의 겸애, 이것을 서로 맞교환하는 관계, 묵자는 이것을 국가라고 본다.
이 맞교환은 일종의 계약 관계이다.
아랫사람이 복종하지 않으면 계약 위반이므로 처벌할 수 있다.
반대로 윗사람이 겸애(자기 아랫사람 전체를 사랑함)하지 않으면, 이 역시 계약 위반이므로 그 자리에서 물러나야 한다.
상동은 상현과 함께 가는 이론이다.
전체를 사랑하는 겸애를 하는 것은 쉽지 않다.
겸애를 잘 하는 것은 현명한 자의 기본 조건이다.
현자를 높임(尙賢) 가운데 가장 중요한 것은 현자를 윗사람으로 추대하는 것이다.
상현(尙賢)은 '현명한 이를 높임'을 뜻한다.
묵자에게서 현자의 가장 중요한 기준은 겸애를 하는 것이다.
겸애는 전체를 사랑하는 것이다.
묵자는 실제적인 사람이다.
사랑을 한다는 것은 구체적으로 실질적인 이익을 주는 것이다.
예컨대 배고픈 자에게 먹을 것을, 피곤한 자에게 쉴 곳을 제공하는 것이다.
따라서 현자란 바로 이런 물질적 이익을 준다.
유가에서 현자는 인격과 덕을 갖춘 자이다.
인재의 등용에 있어 인격적 덕의 유무를 기준으로 한다.
인격을 기준으로 군자와 소인의 구별을 엄격히 한다.
반면 묵가에서 현자는 현실적 이익을 이루는 사람이다.
동시에 현실적 이익을 일부가 아니라 전체에게 주는 사람이다.
묵자는 백성의 세 가지 근심을 '배고픈 자가 먹지 못하고, 추운 자가 입지 못 하고, 피곤한 자가 쉬지 못 함'이라 한다.
이 세 가지 것의 끝은 죽음이다.
그는 국가의 의무가 바로 이런 백성의 의식주 문제의 해결이라 확신한다.
따라서 묵자는 부지런히 노동해서 생산할 것을 강조한다.
동시에 생산된 물자의 낭비를 극력 비난한다.
따라서 '쓰임의 절약'(節用)은 묵자의 기본적 주장에 들어간다.
나아가 그는 유가에서 강조하는 장례와 초상, 제사도 낭비로 간주한다.
죽은 자를 위해서 호화스럽게 장례와 제사를 지내는 것은 반대로 산 자를 궁핍하게 만든다.
따라서 장례와 제사를 최소화할 것을 주장한다.
죽은 자를 위하기 보다는 산 자의 생명을 위하라.
묵자가 절장(節葬)론을 통해서 유가의 예(禮)를 비판했다면, 비악(非樂; 음악 부정)을 통해서 음악을 부정한다.
유가는 늘 '예악(禮樂)'을 군자의 교양, 혹은 인격 수양의 기본으로 강조한다.
묵자는 하층민의 의식주의 문제라는 점에서 '예와 음악' 둘 다를 비판 부정한다.
묵자가 보건대 음악은 낭비이다.
음악은 순간의 예술이다.
그 당시에 음악을 듣기 위해서는 음악가들이 연주하고 노래를 해야 했다.
당시의 군주나 제후는 잔치를 벌이고 사냥을 하면서 음악을 즐겼다.
하층민의 입장에 선 묵자가 보건대, 이것은 더할 나위 없는 낭비이고 사치에 불과했다.
중국에서는 음악이나 예술, 종교, 혹은 학술을 부정하는 전통이 뿌리깊게 이어진다.
묵자는 음악과 예술을 부정했다.
진시황은 분서갱유를 했다.
위진 시대 이래로 5무(武)1종(宗)이라 일컬어지는 황제들이 불교를 탄압했다.(廢佛) 가깝게는 1960년대에 문화대혁명으로 처절하게 지식인을 탄압했다.
이는 겸애설의 확장이다.
전체를 사랑함과 남을 공격하지 않음은 동전의 앞뒤와 같다.
비공 이론은 국가 사이의 이론이다.
땅을 뺏기 위해서, 혹은 약탈하기 위해서 다른 나라를 공격하지 말라.
내 나라 안에도 노는 땅은 많다.
그것을 개간하고 부지런히 노동하면 물자는 얼마든지 더 생산할 수 있다.
왜 스스로 내부적인 노력을 하지 않고, 외부적으로 공격하려 드는가?
묵자는 당시의 대세인 '정복 전쟁'을 반대한다.
대신 국가 사이의 공존을 주장한다.
내가 남을 공격하지 않지만, 남이 나를 공격할 수 있다.
그 경우에는 가차없이 대응 응징해야 한다.
묵자는 공격 전쟁을 반대하지만, 동시에 방어 전쟁을 찬성한다.
비공론은 무장 중립과 현상 유지를 의미한다.
전국 시대 7개 국가의 공존을 주장한 것이다.
전국 시대에는 묵자처럼 현상 유지론보다는 정복 전쟁을 해서 천하 통일을 하자는 것이 대세였다.
진나라 이후 중국은 분열하지만, 늘 천하 통일을 목표로 한다.
반면 묵자는 천하 통일보다는 분열된 국가들의 평화 공존을 주장한다.
묵자는 일체의 운명론을 부정한다.
사람이 노력하면 노력한만큼 이루어진다.
인간의 노력과 상관없이 운명이 지배하는 것은 없다.
왜 묵자는 운명론을 부정하는가?
그가 하느님의 뜻을 믿기 때문이다.
하느님은 절대자이기 때문에, 하느님의 뜻인 겸애를 하면 반드시 이루어진다.
묵자는 늘 자신의 뒤에는 하느님이 계신다는 것을 믿었다.
따라서 자신의 행위가 어두운 운명에 지배를 받는다고 생각하지 않았다.
반면 공자 이래로 맹자 등 유가는 "사람의 일을 다하고, 하늘의 명령을 기다리라"(盡人事 待天命)고 한다.
사람이 할 수 있는 것은 자긴의 인격을 수양해서(修己) 세상을 다스리는 것(治人)이다.
그들은 묵자처럼 절대자 하느님을 믿지 않았다.
따라서 그들의 행위에 대해서 보증해 주는 초월자가 없었다.
그들은 자신의 최선을 다하지만, 그것이 꼭 이루어지리라 확신을 하지 못 한다.
결국 성패는 어두운 운명에 달려 있다.
그래서 최선의 노력을 다하고, 그 결과를 운명으로 받아들이라 한다.
마음을 편안하게 해서 운명 앞에 서라(安心立命)고 한다.
'明鬼'는 '귀신을 밝힘' 혹은 '밝게 아는 귀신'을 뜻한다.
묵자는 하느님 뿐만 아니라 귀신의 존재도 믿는다.
하느님이 인간에게 상과 벌을 내리듯이, 귀신도 사람에게 상과 벌을 내린다.
하느님의 뜻이 겸애이듯이, 귀신의 뜻도 겸애이다.
그러면 하늘도 상을 주고 귀신도 상을 준다.
유가는 공자 이래로 귀신의 존재를 믿지 않는다.
귀신이 오는 것을 전제로 해서 하는 제사 역시, 귀신이 "있는 듯이" 생각하면서 하라고 한다.
반면 묵자는 귀신의 존재를 확고하게 믿었다.
그의 귀신은 겸애와 연관된다.
늘 예측 가능한 초월자이다.
반면 민간 신앙에서 귀신은 무섭고 예측 불가능하다.
'鉅子’는 ‘큰 사람’이라는 뜻으로, 묵가 무리의 지도자를 의미한다.
鉅는 ‘크다’(巨)의 뜻과 동시에 ‘金’이 붙은 단어이므로 ‘연장통’을 뜻했을 것이라 추측하기도 한다.
기술자 집단에서는 연장통을 관리하는 사람이 우두머리이기 때문이다.
현재 문헌상 밝혀진 거자는 다음과 같다.
묵자(墨子) ; 묵가 학파의 창시자이며, 초대 거자이다.
묵자 책에는 그의 제자로 ‘질비(跌鼻; 넘어진 코, 코삐뚤이), 경주(耕柱; 밭가는 기둥) 등이 나온다.
금골리(禽滑釐) ; 묵자 다음의 거자인 것 같다.
복돈(腹䵍) - 진나라 묵가의 우두머리였다.
진나라 혜왕(惠王) 때, 그의 아들이 살인을 저질렀다.
혜왕이 사면하려 했으나, 복돈은 묵가의 법을 내세워 아들을 사형시켰다. (여씨춘추 거사(去私)편)
양성군의 영지를 지키지 못 하자, 전양자에게 거자를 물려 주고, 제자 180여명과 집단 자살을 했다. (여씨춘추 상덕(上德) 편)
전양자(田襄子) ; 송나라의 거자. 맹승에게서 물려 받았다.
이 도로의 총 길이는 5.9 km이고, 황학교 기준으로 서북쪽은 종로구, 서남쪽은 중구, 동북쪽은 동대문구, 그리고 동남쪽은 성동구로 나뉜다.
N-1()은 달에 소비에트 연방의 우주 비행사를 보내기 위해 만든 로켓이다.
크기는 아폴로를 쏘아올린 새턴 V보다 약간 작은 105 m이며, 지구 저궤도에 95톤 중량의 화물을 투입할 수 있도록 설계되었다.
캡슐은 소유스를 개조한 것으로 1명이 달에 착륙한다는 계획이었지만, 완성한 4대 모두 다 폭발하고 만다.
그리고 얼마 후 아폴로 11호가 달 착륙에 성공하였다.
제1차 발사가 폭발로 끝난 이후 다시 소련은 2차 발사를 시도했는데 이번에도 폭발하여서 발사대가 날아가고 옆에 대기 중이던 3번째 N-1도 폭발하고 만다. 4차 발사 실패 이후에 소비에트 연방은 만들고 있던 N-1들을 모두 다 폐기하고 유인 달 착륙 계획을 포기하였다.
N-1 실패의 원인은 엔진이었다.
소련은 미국이 새턴 V에 사용한 F-1같은 대형 엔진 개발에 실패하였다.
그 결과 부득이하게 소형 엔진을 여러 개 이어붙여서 사용했는데, N-1로켓 1단부는 무려 30개의 엔진을 장착하고 있었다.
이런 구조로 인해 단 한개의 엔진에 사소한 문제가 생겨도 연쇄폭발해버렸던 것이다.
N-1은 달이나 화성에 유인 우주선을 보내거나 우주 정거장, 대형 군사 위성을 발사하기 위해 1956년부터 개발되었다.
미합중국이 1961년에 유인 달 착륙을 목표로 한다고 발표한 뒤인 1964년에, N-1의 목표가 유인 달 착륙으로 전환되었다. 하지만 예산이 충분하지 않아 계획이 성공에 이르지는 못했다.
다른 소비에트 연방의 로켓도 소형 로켓 엔진을 여러 개 묶어 큰 추력을 얻는 클러스터 로켓 방식을 채택하고 있지만, N-1은 제1단의 로켓 엔진만 해도 30개에 달해, 그것들을 동기화하여 제어할 기술을 갖추는 것이 최대의 과제였다.
현재 기술로도 그만큼의 로켓 엔진을 동기화하여 제어하는 것은 어렵다.
N-1의 다수의 엔진을 제어하기 위한 KORD 시스템이 개발되었다.
하나의 엔진이 정지하면 자동으로 중심축을 끼고 반대편의 엔진을 정지하여, 균형을 잡는 것과 동시에 다른 엔진의 연소시간을 연장하고 성능을 보장하는 제어 시스템이며, 4개의 엔진이 정지해도 대응할 수 있었다.
또한 바깥의 24대의 엔진 중 일부는 기체의 수직축의 오른쪽이네 왼쪽에 비스듬하게 장착되었는데, 이 엔진의 출력을 조절하여 로켓의 회전도 제어할 수 있었다.
그러나 3번째 N-1인 N-1/6L에서 이 시스템으로 제어할 수 없는 회전력이 발생했기 때문에, 이후에 스티어링 엔진을 추가했다.
시험을 위한 자금의 부족과 기술적 어려움 때문에, 4차례 이루어진 시험 비행 중 N-1이 성공한 적은 한 번도 없었다.
시험 비행은 모두 1단 로켓 분리 전에 실패했다.
가장 긴 비행은 107초로, 1단 로켓 분리 직전에 폭발했다.
1974년 5월에 소비에트 연방의 유인 달 착륙 계획이 중단되었고, 이에 따라 N-1의 개발도 같은해 8월에 중단되었다.
기존의 로켓 엔진을 개량하여 시험 비행을 준비하고 있던 2대의 N-1F은 폐기되었다.
N-1F에 사용할 엔진인 NK-33은 폐기되어야했지만, 방사성 폐기물 커버에 덮혀진 채 폐기되지 않고 남아있던 것이 발견되었다.
시운전 결과 아직 사용이 가능할 뿐만 아니라 괜찮은 성능을 보였기 때문에, 2005년에 민간 로켓 개발에 사용되었다. 하지만 2006년에 민간 프로젝트도 자금 부족으로 동결되었다.
연료와 산화제를 여러개의 로켓 엔진에 공급하기 위해 복잡한 펌프가 필요했다.
그 부분의 과민함은 발사 실패의 원인이 되었다.
또한 N-1이 발사된 바이코누르 우주 기지는 내륙에 있었기 때문에 대형 선박으로 운송할 수가 없어서, 작게 분해하여 옮긴 뒤에 현지에서 다시 조립되었다.
그 결과 추진체 공급계의 배관 및 터빈으로 인한 파괴적인 진동과 배기의 유체역학적인 문제가 발사 전에 발견되지 않아, 문제가 해결되지 않았다.
기술적 어려움을 해결하기 위한 자금이 부족했기 때문에, N-1의 모든 시험 발사는 실패했다.
12회의 시험 계획 중 4회의 무인 비행 계획은 1단을 분리하기 전에 실패로 끝났다.
가장 긴 비행은 마지막으로 발사된 4호의 107초로, 1단 로켓 분리 직전에 폭발했다.
유인 달 착륙을 위한 N-1F 계획이 중지된 후, 미국의 스카이랩에 대항하는 우주 정거장 발사 로켓으로 사용할 것이 기대되었지만 1974년에 계획이 중단되었다.
주식회사 동양고속(株式會社 東洋高速)은 시외버스·고속버스 운송회사이다.
영남권 노선을 주력으로 운행하며, 서울 및 동서울 기점의 호남선 노선에는 서울/동서울 - 전주, 동서울 - 동광양, 광양, 수원 - 순천 노선에만 운행한다. 2006년 4월 8일 한진그룹의 계열사인 한진고속을 완전히 인수하여 고속버스 보유대수 기준으로 금호고속 다음인 업계 2위로 규모를 확장했다.
1989년 10월 27일: 충청남도 논산군에서 화학물질 운반 대형트럭과 추돌로 차내에 가스가 차서질식으로 승객 10여명 이상 사망
경기도 안양시가 주 관할 면허지이다.
참고로 동양고속의 본사 차고지는 경기도 안양시 동안구 호계동 유통단지사거리 홈플러스 안양점 맞은편에 있으며, 군포시와 가깝다.
그리고 성남시와 용인시의 면허가 있는데 이는 한진고속을 인수할 때 그대로 넘어온 것이다.
현재 한진고속의 인수분을 포함하여 반입된 신차들은 일부 성남시 면허로 나온 차량들을 제외하고 모두 안양시의 면허로 나오고 있다.
다시 말해서, 한진고속의 인수분은 점차 안양시의 차적으로 이관하고 있다.
기존의 비행훈련원을 대폭 확장하여 비행장으로 만들었으며, 길이 2,300m 폭 45m 짜리 활주로 1본이 설치되어 있다.
높이 25m의 관제탑과, 격납고 3개동, 비행훈련원 본관등의 시설이 갖추어져 있다.
계기착륙장치인 ILS는 RWY01에만 설치되어 있다.
최근에 제주도 신공항 입지 문제로 인하여 알뜨르 비행장과 함께 거론되고 있다.
2002 한일 월드컵 당시 제주월드컵경기장에서 열릴 브라질과 중국전을 관람하는 중국 방문객을 위한 임시 국제공항으로 허가되어, 2002년 6월 8일과 6월 9일 활용되었다.
대한항공은 정석비행장에 도착장, 여객터미널, X-레이 검색대 등을 임시로 설치했으며 제주항공관리사무소와 제주공항경찰대에서도 항공감독관 보안검색요원 등을 파견했다.
이를 계기로 제주국제공항을 대체한 신공항으로 활용해야 한다는 목소리가 높아지게 되었다.
정석비행장에는 과거 대한항공이 1990년대까지 사용하였던 에어버스 A300-B4 여객기와 보잉 747-200 여객기가 각각 1대씩 2대의 여객기가 보존 중에 있다.
또한 정석비행장의 소유권 및 재산은 대한항공이 가지고 있으며 항공박물관도 함께 들어서 있다.
뇌르틀링겐 전투란 이름의 전투는 30년 전쟁(1618년-1648년)기간 동안 2차례 벌어졌다.
그는 선비족 삭두부(索頭部) 출신으로 탁발울률(拓跋鬱律)의 차남으로 318년 태어났다.
처음에는 후조의 황제 석호 (후조)에게 인질이 되었다.
탁발예궤의 유언에 의해 338년 대왕(代王)에 즉위하였다.
340년에는 운중의 성락(盛楽) 현재의 내몽고 자치구 화림격이현(和林格爾県)으로 천도하였다.
흉노의 유호와 대치하는 시대가 이어지다가 유호가 죽고 아들 유무환(劉務桓)이 화의를 신청하여 화의를 하였다.
363년 고차(高車)를 파괴하고 다수의 포로와 가축을 얻었다.
그러나 376년 전진에 패하였다.
군을 인솔하여 양산의 북쪽으로 달아나다가 고차 각부가 차례로 반란하고 서장자 탁발식군(拓跋寔君)에게 살해당했다.
남상아 (보컬, 기타), 김남윤 (베이스 ,사운드 디자인), 서현정 (드럼)으로 구성되어 있다.
얼터너티브 록, 노이지한 사이키델릭 록, 드림 팝, 모던 록 등의 스타일을 추구한다.
창립 멤버 성기완은 2016년 4월에 밴드를 탈퇴하여 아프로아시안싸운드액트(줄여서 '아싸'라고 부름
긴 휴식뒤에 낸 EP 앨범이 평단의 좋은 반응을 얻고 새멤버 서현정의 합류로 탄력적인 활동을 이어간다.
트루아()는 프랑스의 코뮌으로, 샹파뉴아르덴(Champagne-Ardenne) 레지옹에 속한 오브주(Aube 州:데파르트망)의 주도이며, 약 13만 명이 거주하는 트루아 마을 그룹의 중심지이다.
파리 남동쪽 150km 떨어진 곳에 위치한 트루아는 세느 강의 지류에 위치하고 있다.
세느 강은 트루아를 지날 때 두 개의 운하로 나뉘며, 주변의 도시를 지나 들어오는 몇 개의 하천 지류와 합쳐진다.
트루아는 중세의 도시로, 특히 도시의 중심부는 당시의 문화 유산이라 할 만하다.
샴페인의 명산지인 샹파뉴아르덴 레지옹에 위치해 있는데, 하늘에서 보면 세느 강의 지류를 만들기 위해 판 운하에 둘러싸인 도시의 중심부가 흡사 샴페인의 코르크 마개 모양으로 생겼다.
이 중심부에는 중세 르네상스풍의 집들이 많이 자리하고 있다.
건축물들은 1524년에 대화재가 발생한 후 시민들이 기존에 있던 집의 모습을 살려 그대로 다시 지은 것들이다.
성기완(1967년 1월 1일~ )은 대한민국의 시인이자 뮤지션이다.
1999년 밴드 3호선 버터플라이를 결성하여 2016년 탈퇴할 때까지 17년 동안 이끌었다.
1967년 서울에서 태어나 1994년 《세계의 문학》 가을호에 시를 발표하며 등단했다.
서울대학교 불어불문학과를 졸업하고 동 대학원 박사과정을 수료했다.
현재 계원예술대학 융합예술과 사운드 아트 전공 교수로 재직 중이다.
앨범 발표 후 손경호는 개인활동에 전념하게 되었다.
2018년 동안 무주 산골영화제, 펜타포트 락페스티벌, 그린플러그드 동해를 비롯 여러 페스티벌에서 공연을 했다.
투어 멤버로 서영도(베이스), 김하늘(드럼), 최윤희(키보드)가 참여했다.
2019년 한여름이 앗싸를 떠났다.
대신 보컬리스트 김도연이 가입했고 드러머 김하늘, 키보디스트 최윤희가 멤버로 합류했다.
전 일본 프로 야구 크라운라이터 라이온스 → 세이부 라이온스, 롯데 오리온스 선수, KBO 리그 롯데 자이언츠, 태평양 돌핀스 선수이다.
일본에서는 도쿠야마 후미무네(徳山文宗)로 불린다.
1984년 삼성의 이만수가 홈런, 타점 1위를 확정지은 상태에서 타율 1위를 달성하기 위하여 출장을 하지 않았는데, 홍문종이 이만수를 1리 차이의 타율로 추격하자, 마지막 경기일정인 삼성-롯데 전에서 삼성 투수들이 홍문종을 9연타석 볼넷으로 거르는 사건이 일어나기도 했다.
결국 홍문종은 이만수에 이은 타격 2위에 머물렀다.
1936년 경상남도 마산시 오동동에서 태어났다.
1954년 마산고등학교를 졸업하고 1958년 숭실대학교 영문과를 졸업하였다.
그는 2002년 3월부터 2005년 3월까지 숭실대학교 총장을 지냈고, 이후 연변과학기술대학 교수와 부총장을 지내기도 했다.
숭실대학교 총장(崇實大學校 總長)은 숭실대학교 교직원을 대표하고, 대학의 학사 운영 등 학교 관리 업무를 대표한다.
현재 숭실대학교와, 그 전신인 합성숭실대학교와 숭실전문학교의 교장, 숭실대학 학장과 숭전대학교 총장 등을 아울러 다룬다.
CAT은 다음과 같은 의미들이 있다.
바다전갈 또는 광익류(廣翼類, Eurypterida)는 고생대에 번성한 절지동물의 일종을 말한다.
이들은 모두 멸종되었으며, 이름과는 다르게 바다 말고도 민물과 기수에서도 살았다.
가장 크기가 컸던 야이켈롭테루스("Jaekelopterus")는 몸길이가 2미터 이상에 달했으나 그밖의 종들은 대부분 20센티미터 내외였다.
바다전갈들은 약 4억 6천만년~2억 5천만년 전, 즉 오르도비스기부터 페름기 시대까지 화석이 발견된다.
현재까지 발견된 가장 오래된 바다전갈은 미국의 오르도비스기 중기 지층에서 출토된 펜테콥테루스 데코라엔시스("Pentecopterus decorahensis")이다.
반대로 가장 나중 시대의 지층에서 발견된 바다전갈은 페름기 후기 오스트레일리아의 ?우오드와르돕테루스 프레마노룸(?"Woodwardopterus freemanorum")이다.
바다전갈은 다른 협각류와 마찬가지로 몸을 크게 두 부분으로 나눌 수 있다.
두흉부에는 총 여섯 개의 마디가 위치해 있고, 후체구에는 열두 개의 마디와, 나머지 마디와는 기원이 달라 마디의 일부로 치지 않는 꼬리마디(telson)가 있다.
두흉부에는 마디마다 부속지가 한 쌍씩 달려 있다.
첫째 마디에 달린 부속지는 입으로 먹잇감을 집어넣는 협각이고, 나머지 마디에 달린 다섯 쌍의 부속지는 보행 및 먹이 잡기에 사용되는 다리이다.
다리의 가장 안쪽 마디를 밑마디(coxa)라고 하며, 대체로 여기에 톱니 모양 가시들이 있는데 이들을 악기(gnathobase)라 부른다.
악기는 잡은 먹잇감을 잘게 쪼개는 역할을 한다.
두흉부의 등면에는 여섯 마디를 하나의 갑각(carapace)가 덮는다.
배면에는 메타스토마(metastoma)라는 판이 다섯째 다리쌍의 밑마디 사이에 있어 배면의 가운데를 감싼다.
앞쪽의 배면에는 후체구의 첫째와 둘째 마디에 달려있던 부속지들이 합쳐져 생긴 생식기(생식 부속지, genital appendages)가 있다.
셋째에서 여섯째 마디까지는 부속지가 판 모양으로 변형되어 생긴 블라트퓌세(Blatfüsse)가 배면을 덮는다.
블라트퓌세는 광익류의 호흡기관을 덮는 일종의 덮개 역할을 한다.
거의 모든 Dekatriata 협각류는 진화를 겪어 이 기본적인 형태에서 벗어난 형태를 보인다.
바다전갈의 경우에는 기본형에서 있던 열세 개의 후체구 마디에서 가장 앞쪽의 마디가 퇴화되었다.
이 마디에 달린 부속지가 메타스토마로 변형하여 두흉부에 붙었다고 생각된다.
Dekatriata 중 바다전갈은 후체구의 부속지 두 쌍이 생식기로 변형되었다는 점에서 다른 동물들과 구별된다.
Dekatriata 내에서 바다전갈과 거미강은, 정포를 생성하는 기관이 있다는 공통점을 근거로 Sclerophorata라는 분류군으로 묶인다.
이러한 분류는 21세기에 바다전갈 에우립테루스("Eurypterus")에서 정포가 보존된 화석이 발표되었기 때문에 검증할 수 있었다.
카스마타스피스강에서는 아직 정포를 생성하는 기관이 발견되지 않았는데, 후대의 발견을 통해 Sclerophorata가 Dekatriata와 의미가 같아져 쓸모가 없는 분류군이 될 가능성도 있다.
광익아목은 다섯째 다리쌍의 일곱째 마디와 맨끝 마디 사이에 일종의 '사이마디'가 세모꼴로 나 있다.
이는 실제 마디가 아니고, 다리에 난 돌기가 변화한 것이다.
모셀롭테루스("Moselopterus")와 같은 원시적인 종들은 이 다리가 가늘어서 걷는 데에만 쓰이지만, 그 외의 후대에 분화된 종들은 다섯째 쌍의 다리가 납작한 지느러미처럼 변화하여 수영을 할 수 있었다.
스틸로누루스아목은 다섯째 다리쌍이 변형되지 않아 모든 종류가 가느다란 모양이었다. '사이마디' 역시 없었고, 또한 이들은 광익아목과는 다르게 두흉부의 배판에 횡방향으로 봉합선이 나 있다.
바다전갈은 기본적으로 다리를 이용하여 물 밑 바닥을 걸어다녔다.
다섯 쌍의 다리 중 셋째부터 다섯째까지가 쓰였다.
믹소프테루스는 광익아목으로, 다섯째 다리쌍이 지느러미로 변형되었다.
믹소프테루스의 보행 연구는 이 동물이 남겼다고 생각되는 보생흔 화석 팔름이크눔 스토이르메리("Palmichnum stoermeri")을 통해 이루어졌다.
팔름이크눔은 바다전갈이 걸은 방향에 수평으로 좌우로 세 줄씩, 총 여섯 줄의 발자국이 찍혀 있는 형태이다.
각각의 줄은 하나의 다리가 찍은 보행렬로, 연구에서는 가장 바깥에 있는 것부터 A트랙, B트랙, C트랙이라 불렀다.
가장 바깥쪽에 있는 한 쌍의 A트랙은 지느러미 다리로 만든 것으로 여겨진다.
A트랙의 발자국 하나를 보면 뒤쪽에 볼록하게 튀어나온 것이 있는데, 이는 지느러미 다리가 움직이면서 모래가 뒤쪽으로 쓸린 흔적이다.
B트랙은 넷째 다리쌍이, C트랙은 셋째 다리쌍이 남긴 것이다.
A,B,C트랙 외에도 중앙에 하나의 끌린 자국이 있는데, 이는 생식기로 인해 형성된 것으로 여겨진다.
파라스틸로누루스는 스틸로누루스아목으로, 지느러미 다리가 없어 수영할 수 없었다.
두흉부보다 후체구가 훨씬 긴데, 균형을 맞추기 위해 파라스틸로누루스는 두흉부를 약 12도 굽히고 다녔을 것이다.
또한 후체구의 뒤쪽 마디에는 날개와 같은 돌기가 달려 있어 양력을 발생시키는 방법으로 후체구를 들어올렸을 것이다.
바다전갈은 기본적으로 물에 사는 동물이지만, 가끔씩 땅 위에도 올라왔다.
그 증거로는 스코틀란드의 보행흔 화석이 있다.
이는 힙베르톱테루스("Hibbertopterus")가 남긴 것으로 생각되는데, 꼬리마디를 땅에 질질 끌며 느리게 이동했을 것이다.
바다전갈은 그 조상의 후체구에 달려있던 부속지 두 쌍이 합쳐져 생식기로 진화하였다.
수컷의 생식기는 암컷의 생식기보다 대체로 길다.
에우립테루스를 비롯한 많은 바다전갈은 수컷의 생식기가 세 부위, 암컷이 두 부위로 명확하게 나뉘나, 모든 바다전갈이 그런 것은 아니다.
바다전갈은, 성장하면서 마디의 개수가 변하지 않고 그대로이다.
바다전갈은 종류마다 다양한 생활 방식이 있었다.
프테리고투스과(Pterygotidae)는 협각이 마치 집게발처럼 크게 자라서, 이를 써서 다른 동물을 잡아먹는 포식자였을 것이다.
야이켈롭테루스나 프테리고투스는 그 중에서도 대형종으로, 아마 최상위 포식자였을 것이다.
아쿠티라무스("Acutiramus")는 이들 못지않게 컸으나, 시력이 좋지 않아 매복 포식자, 혹은 시체 청소부였을 것이라고 생각된다.
카르키노소마과(Carcinosomatidae)는 맨 뒤의 지느러미 다리를 제외한 모든 다리에 강력한 가시가 나 있어, 이를 모두 먹이를 제압하는 데에 썼던 포식자였을 것이다.
스틸로누루스과(Stylonuridae)는 첫째와 둘째 다리의 가시가 빗처럼 촘촘하게 나 있어, 이것으로 퇴적물을 긁어 가시에 걸린 먹이를 먹었을 것이라고 생각된다.
밑바닥에 사는 생활에 적응하여 메타스토마가 납작한 판 모양으로 변하였다.
힙베르톱테루스과(Hibbertopteridae)는 스틸로누루스과와 비슷하게 살았으나, 조금 더 발전된 방식으로 먹이를 찾았다.
일부 가시가 감각모로 변해, 이로 퇴적물 속의 먹잇감을 감지했던 것으로 보인다.
또한 먹이를 찾는 데에 셋째 다리까지 동원하였다.
힙베르톱테루스의 일종으로도 여겨지는 키르토크테누스 윗테베르겐시스("Cyrtoctenus wittebergensis")는 다리의 가시가 두 가지 형태로 변형되었다.
하나는 머리빗과 같은 형태로, 고정되어 움직일 수 없다.
다른 하나는 막대와 같은 형태로, 움직일 수 있어 머리빗 형태의 가시에 걸린 먹잇감을 떼어내는 일을 했을 것으로 생각된다.
캐나다 퀘벡주 사를마뉴의 빈곤한 가정에서 태어나 당시 매니저이자 가수였던 의 도움으로 프랑스어 음반을 녹음하게 되고, 곧 새로운 스타로 떠오르게 된다.
퀘벡 출신이고 이름에서부터 알 수 있듯이 모어가 프랑스어인지라, 영어는 따로 익혔다고 한다. 1990년에 그녀는 프랑스를 벗어나 북미, 나아가 세계 무대에서 성공을 거두고 싶어했으며, 그에 따라 영어 앨범 《》을 발매한다.
이후 1997년작 영화 《타이타닉》의 주제가인 〈〉으로 세계적인 명성을 얻었다.
디온은 가수로서 성공을 거두기 전인 1982년 에서 금상을 받았고, 유로비전 송 콘테스트에서도 우승을 하며 1980년대에도 이미 국제적 인정을 받고 있었다.
1980년대 초 프랑스어 앨범의 발매에 이어 1986년 CBS 레코드 캐나다(현 소니 뮤직 엔터테인먼트)와 계약했다.
1990년대 안젤릴의 도움으로 그녀는 대중 음악 역사상 가장 성공적인 아티스트 중 한 명이 되었고, 에픽 레코드와 계약한 후 프랑스어 앨범과 영어 앨범을 발매하며 세계적인 여성 가수가 된다.
그리고 오랫동안 매니저로 함께한 26세 연상의 르네 안젤릴과 1994년에 결혼했다.
그러나, 그녀가 한참 전성기를 맞이하고 있었을 때 르네 안젤릴이 후두암 진단을 받아 가족과 함께하는 휴식기를 가졌다.
2002년부터 활동을 재개하였다.
디온은 뛰어난 가창력을 세계적으로 인정받아 미국에서는 '가창력의 휘트니 휴스턴, 기교의 머라이어 캐리, 음색의 셀린 디온'으로 대표되는 '3대 디바'로도 불린다.
영국에서 싱글을 200만 장 이상 판매한 기록을 보유한 유일한 여성 아티스트이기도 하다. 2004년 이후 그녀의 앨범 판매량은 1억 7천만장이 넘었으며, 2004년 월드 뮤직 어워드에서 를 수상하였다.
소니 뮤직 엔터테인먼트에 따르면, 디온은 세계적으로 2억장 이상의 판매고를 올리고 있다.
백만 장 이상 판매한 기록을 보유한 여성 아티스트이며, 1억 6천만 장의 앨범을 판매, 앨범과 싱글을 합친 판매량은 2억 장이 넘는다.(총 2억 5000만장 이상)
2014년들어서무기한 활동중단소식을 밝혔다.
그러다 2015년 다시 복귀를 선언하고 라스베가스 쇼를 재개하였다.
2016년 남편 및 몇몇가족들을 떠나보내며 건강에도 이상문제가 제기됐으나 2020년 코로나 사태까진 활발히 활동했으며 현재는 의사의 진료에 따라 휴식을 취하고 2023년 복귀 무대를 준비중이다.
셀린의 오빠는 이 곡의 데모 테이프를 '르네 앙젤릴'이라는 매니저에게 보냈으나 아무리 기다려도 연락이 오지 않자 자동 응답기에 "당신은 그 곡을 들어보지 않은 것이 틀림없습니다.
들어봤다면 연락을 안 했을 리가 없으니까요."라고 남겼다.
오빠의 데모 테이프를 들은 후 르네는 그 즉시 셀린에게 연락을 했고, 자신의 집을 저당 잡히면서까지 셀린의 앨범을 제작하게 되었다.
이 때 시작된 인연은 이후 부부의 인연까지 이어진다.26살 차이를 뛰어넘는 사랑이었다.
남편 르네 앙젤릴은 2016년 1월 14일, 암 투병 끝에 사망했다.
여기에 언급된 오빠도 이틀 후 2016년 1월 16일 암으로 사망한다.
유로비전 송 콘테스트 금메달에 빛나는 곡의 작사는그리스인, 작곡은스위스인이 했고 유로비전 송 콘테스트 (ESC) 1998에서스위스국가 자격으로 출전했다. 하지만 이는 유럽 전역에만 국한되어 전 세계적인 인기를 얻지는 못했다.
그러던 중 셀린이마이클 잭슨의 공연을 보고선 '나도 저 사람처럼 스타가 되고 싶다.'고 말하자 르네가영어로 앨범을 녹음해야 가능할 거라고 충고했다.
그 때부터 셀린은 가정 교사를 두고 영어를 배우기 시작했다고 한다.
크리스토퍼 넬을 주축으로 제작된 이 앨범은 당시 유행하던 댄스곡과 락발라드가 적절히 배합된 앨범이었다.
빌보드 싱글차트 4위까지 오른 곡으로 빌보드 연말차트 37위에 랭크되었다.
이 곡은 폭발적으로 터져나가는 발성의 락 발라드로 그녀는 가창력을 인정받으며3대 디바 대열에 동참하게 된다.
그러나 인정 받았다는 것은 그녀의 가창력일 뿐, 상업적인 측면에서 이때까지는 머라이어 캐리, 휘트니 휴스턴과는 비교할 바가 못 되었다.
그래도 앨범이미국에서만 100만 장 이상이 팔려 영어권 데뷔에 성공했다.
이후월트 디즈니 컴퍼니의 애니메이션'미녀와 야수'의 주제가를 피보 브라이슨과 듀엣으로 부르고이라크전에 참전한미군들을 격려하는 곡인 'Voices That Care'에서도 여성 솔로파트를 맡는 등 인기가 날로 더욱 높아져 갔다.
이곡들은 셀린 디옹과 많은 작업을 한 히트메이커 '다이안 워렌'의 곡들로 모두 빌보드 40위권에 안착했다.
또한 프린스가 작곡해준 'with this tear'는 그녀의 가창력이 폭발력 뿐 아니라 섬세함이 더해짐을 증명해준다.
이 앨범에서는 멜로디 메이커 월터를 주축으로 만든 앨범으로 1집보다 훨씬 감성적인 멜로디를 선사했다.
무엇보다 'Beauty And The Beast'가 아카데미에서 주제가상을 받은 것이 셀린의 이름을 알리기 시작한 데에 큰 공을 세웠다고 해도 과언이 아니다.
1집에 참여했던 보디가드를 통해 한창 주가를 올리던 히트맨 데이빗 포스터를 주축으로 한 앨범으로 첫 싱글 'The Power Of Love'는 그녀의 첫 빌보드 싱글차트 1위 곡이 되었고,그 밖에'시애틀의 잠 못 이루는 밤'의 주제가 'When I Fall In Love'을 통해 다시 영화 듀엣곡으로 사랑을 받고 misled 같은 곡으론 댄스에도 도전했다.
특히 'Think Twice' (영국 차트 1위)같은 곡은 미국에서는 아니었지만, 영국에서는 그녀의 대박 히트곡이 되었다.
이 앨범은 전세계적으로 1,800만 장 이상이 팔렸으며, 국내에서 'The Power Of Love'는 우리나라에서TV는 사랑을 싣고의 주제가로 쓰여 인지도가 높다.
이런 활발한 영어 앨범 활동 중에도 그녀는 꾸준히 프랑스어 앨범을 발매했는데, 특히 1995년 발매된 D'eux는 프랑스어 앨범 역대 최고 판매량을 기록한다.
프랑스의 국민가수 장자크 골드만이 프로듀싱한 이 앨범은 프랑스 내에서만 4,412,100 장 팔렸으며 세계적으로 1000만 장 이상의 판매량을 기록했다.
앨범의 인기가 워낙 대단해서 프랑스에선 44주간 앨범차트 1위를 차지했다.
디옹의 커리어에서 가장 성공한 두 앨범 중 하나인데, 5집이 'My Heart Will Go On'에 집중된 인기라고 한다면, 4집은 비교적 골고루 인기를 얻었다.
당연히 투어도 인기를 얻었고, 첫 내한 공연도 이 때 이루어졌다.
이 무렵 그녀의 앨범이1초당 1장씩 팔려나간다는 통계 자료까지 나왔으니 말이다.
게다가타이타닉의 OST 역시 3천만 장이 넘게 팔렸는데, 이 앨범은 'My Heart Will Go On' 이외의 트랙이 전부 클래식 음악이었던 것을 생각해보면 사실상 한 곡의 힘이 컸다.
사실 본 앨범에서도 완성도와는 별개로 싱글은 'My Heart Will Go On'을 제외하면 별로 히트한 싱글이 없었다.
게다가 곡의 싱글마저 미국에서한정판으로 풀어 순식간에 매진이 되었다.
그야말로 엄청난 기록이다.
보통 2~3년 틈을 두고 앨범을 발표하는 것이 일반적인 팝 계에서 다작을 하면서도 이렇게 메가 히트를 시켜버리니 그야말로 전성기의 정점을 달렸다.
이후 크리스마스 앨범과 베스트 앨범을 발표했다.
미국 내에서 가장 많이 팔린 캐롤 음반들 중 하나이다. 'All I Want For Christmas Is You'로 유명한 머라이어 캐리의 캐롤 음반보다도 미국 내 판매량이 근소하게 앞섰으나 매년 크리스마스 시즌마다 머라이어의 앨범이 더 잘 팔려서 지금은 추월당하고 말았다.
이 당시 그녀의 베스트 앨범 'All The Way'를 발매하는데 2,400만 장이라는 베스트 앨범으로선 믿기 힘든 판매량을 기록한다.
다만 여기엔 신곡 7곡이 포함되어 있었다.
1990년대 중반 이후의 그녀의 네 장의 앨범은 1996~1999년 4년간 1억장을 돌파했고, 여기에 타이타닉 OST는 포함조차 되지 않았으니, 90년대 후반은 그야 말로 셀린 디옹의 시대라 해도 과언이 아니다.
그러다 어느날 남편 르네가후두암에 걸려 활동을 중단하면서 남편 병간호에 나섰다.
다행히 르네의 병은 호전을 보였으며 시험관 시술로 아들까지 얻는 겹경사를 맞았다.
그래도 라스베가스에서 장기 공연을 하면서 여전한 가창력을 발휘했다.
21세기에 들어와서는 아예라스베이거스에 공연장을 새로 지어 레지던스 쇼 형식의 공연을 하고 있다.
셀린 디옹의 콘서트 티켓은 2006년부터 2009년까지 7,200억 원이 넘게 팔렸다.
또한 2006년쯤에 셀린 디옹의 목소리가 가라앉는다는 말이 나왔고, 이를 라스베가스의 건조한 공기 때문이라고 여겨 아예 공연 장소에 가습기를 설치했다.
프랑스어와 영어 양쪽으로 나뉜 음악 활동으로 인해 라이브 투어 또한 세트리스트를 영어권 대상과 프랑스어권 대상으로 나누어 진행하고 있다.
프랑스어권 세트리스트가 영어/프랑스어 곡이 대략 반반 섞인 구성인 데 비해 영어권 세트리스트는 한두 개 정도의 프랑스어 곡만이 포함되는 차이를 보인다.
늘 포함되는 곡은 'Pour que tu m'aimes encore'. 2008년 서울 공연 당시 셀린의 코멘트는 '한 곡 정도는 프랑스어 곡을 불러야 해요!'였고 당연하게도 관객의 호응은 공연 전체에서 최하를 달렸다.
캐나다퀘벡 주출신으로 세계적인 인기를 끌고 있다는 점 외에일본로컬 활동 이력도 특이한 점으로 꼽을 수 있다.
특히일본에서 드라마 주제곡으로 사용된 'To Love You More'는 서양인으로는 12년만에 오리콘 싱글 차트 1위를 차지했고, 'Be the Man' 은 아예 일본어 판 싱글이 처음 발매되었다.
이러한 인기를 반영해서 월드 투어의 일본 방문 시에는도쿄 돔과오사카 돔을 기본적으로 방문한다.
머라이어 캐리나 별세한휘트니 휴스턴과는 달리 2000년대 이후에는 공연과 투어에 집중하며 앨범은 간간이 내고 있다.
2003년 이후 라스베가스에서 계속 진행 중인 그녀의 쇼는 이미 라스베가스의 상징이 되었다.
엘비스 프레슬리 이래 라스베가스 최고 거물 가수로 등극했으며, 그녀 이후 브리트니 스피어스나 제니퍼 로페즈도 라스베가스 쇼에 참여하지만 그녀만한 실적을 거두지는 못했다.
다른 두 디바와는 달리 가창력 논란이 거의 없는데, 약물 중독으로 목소리가 완전히 망가진휘트니 휴스턴,벨팅과가성의 사용, 지나친 프로모션으로 컨디션에 따른 가창력 기복이 심해진머라이어 캐리와 달리 아직까지도 전성기의 가창력을 잘 보존하고 있다.
오히려 파워는 전성기보다 조금 떨어졌을지 몰라도 전성기보다 더 깔끔한 목소리, 기교, 그리고 고음역 대에서의 편안하고 완벽한 소리를 보여주고 있다.
이는 소울 스타일의 창법이었던 두 디바와는 달리 목 상태를 훼손하는 소울창법을 거의 사용하지 않고, 정석적인두성을 중심으로 가창을 운용하기 때문이기도 하다.
그녀가 부른 'I surrender'를 들어보면 진정한 의미의 두성을 경험할 수 있다.
사생활도 휘트니나 머라이어와 달리 딱히 구설수 없이 남편과 잘 지냈으며, 약물이나 알코올 중독에 빠지지 않고 자기관리가 철저했던 것도 크게 작용한 듯 하다.
휘트니 휴스턴의 사망에 대한 인터뷰에서, 마약이 그녀의 모든 것을 뺏어갔다고 분노했다.
본인은 흥청망청 분위기가 싫어서 뒷풀이 파티도 안한다고 한다.
할리우드 여성 연예인을 통들어 항상 재산 3위 안에 손꼽힌다.
2000년대 이후 마돈나, 셀린 디옹, 머라이어 캐리 이 세 명의 순위는 변한 적이 없다.
다만 현재 1위는 리한나, 2위 마돈나, 3위 브리트니 스피어스, 4위 셀린 디옹이다.
참고로 남편 르네 앙젤릴 역시 수익 분배와 스튜디오 운영 등으로 인해 보유 재산이 4억 달러가 넘는 비즈니스맨이다.
남의 말을 안 좋게 하는 경우가 절대 없다.
우리나라와는 달리 미국은 이런 쪽에 별로 금기가 없고, 오히려 디스전을 즐기기도 한다.
머라이어 캐리의 경우는 에미넴과 싱글컷을 하면서 디스전을 하기도 했다.
셀린 디옹은 논란의 중심에 있는 연예인에 대한 인터뷰를 해도 항상 칭찬과 좋은 말로 일관한다.
예를 들면 브리트니 스피어스나, 공연에서 트워킹이나, 혀를 내미는 퍼포먼스로 논란이 있었던 마일리 사이러스와 같은 경우다.
가는 말이 고우니 오는 말도 고와서 아무와도 갈등이 없다.
유일한 갈등으로 라스베가스 공연을 처음 시작할 때 뮤즈와의 사건이 있긴 했다.
지금은 유명하지만 당시는 상대적으로 무명에 가까웠던 2003년, Muse에게 소니가 뮤즈 측에 돈을 주고 판권을 사서, 라스베가스 공연의 타이틀로 쓰려고 했다.
뮤즈는 거부하면서 인터뷰를 했다.
셀린 디옹의 음악을 비하하고 자신의 팬들도 마찬가지로 셀린 디옹의 음악을 싫어한다고 했다.
이 때도 셀린은 그에 대한 인터뷰를 하지 않고, 그냥 공연 타이틀을 A new day로 바꿨다.
여기엔 이유가 있는데 자칫 영화가 지나치게 상업적으로 보일 수 있다는 이유로 타이타닉의 감독 '제임스 카메론'이 자신의 영화에 '보컬이 들어간 음악은 절대 사용하지 않는다'는 원칙을 가지고 있었기 때문이다.
작곡가 '제임스 호너'는 이 원칙에 의해 instrumental의 곡을 작곡했으나, 영화 마지막에 관객들의 마음을 감싸줄 보컬과 가사가 있는 음악이 필요함을 직감했고, 작사가에 작사를 의뢰한 후 친분이 있던 셀린 디옹 측에 이 곡을 의뢰했다. 하지만 이미 전작 Because you loved me에서 영화 OST로 대박을 친 상황에서 셀린은 또 다른 OST를 하고 싶어 하지 않아 했다.
하지만 My heart will go on을 듣고 히트를 직감한 남편 르네 앙젤릴과 제임스 호너가 강력하게 밀어붙여 셀린을 설득시켰고, 정히 그러면 데모 녹음이나 해보자 싶어서 원 테이크로 녹음한 노래가 My heart will go on이다. 하지만 제임스 호너는 노래하고 싶어 하지 않는 가수와, 보컬과 가사가 들어간 음악을 자신의 영화에 넣고 싶어 하지 않는 감독을 설득해야 하는 이중고를 겪어야 했다.
그리하여 나온 전략이, 제임스 카메론의 기분이 아주 좋아 보이는 날, 셀린 디옹이 녹음한 데모를 은근슬쩍 틀기 시작한 것이다.
보컬이 들어간 노래를 듣자마자 예상대로 화를 내던 제임스 카메론은 노래가 절정에 달하자, My heart will go on에 반해버려 OK를 했다고 한다.
My heart will go on이 수록된 타이타닉 OST 앨범과, 셀린 디옹의 정규 5집 Let's talk about love 앨범 모두 3천만장이 넘는 판매고를 기록했고, 미국에서 한정판으로 그 판매량이 미비함에도 불구하고 전세계에서 싱글이 1600만장이 넘게 팔린 전무후무한 대 히트를 기록한다.
셀린 디옹의 커리어 뿐만 아니라 POP 역사를 전부 통틀어서 이 정도의 히트를 친 노래는 거의 없다.
아무튼 영화가 개봉한 뒤 노래가 히트를 치자 새로 편곡하고 녹음하게 되며, 따라서 영화에 엔드 타이틀로 들어간 곡과 실제 싱글컷 곡은 조금 다르다.
자신에게 엄청난 부와 성공을 가져다 주긴 했지만 고음이 계속되는 노래들을 콘서트에서 두시간 동안 부르는 것이 지겹다고 말했다.
자신의 장례식 때는 절대 틀지 말라고 했을 정도이다.
또한 철저한 자기관리로 유명하다.
콘서트를 앞두고 목 상태가 좋지 않자
아예 말을 하지 않았던 일화도 유명하다.
그 외에도 쇼 비지니스 전반에 걸쳐있는 향락적인 문화를 경계한다고 말했다.
지나친 음주나, 마약 같은 것들과는 정말 거리가 멀다. 2014년에는 소유 부동산이 화제가 됐다.
플로리다의 7200만 달러짜리 저택을 시장에 내놓았고, 3천만 달러 상당의 캐나다 성도 시장에 나왔다.
다음은 셀린 디옹의 주요 수상 기록이다.
그는 선비족 삭두부(索頭部) 출신이었다.
그는 중국 오호십육국시대 선비족 삭두부(索頭部) 족장 대왕(代王)으로 남북조 시대 북위 황제의 선조 중의 하나이며 그의 아버지는 탁발불(拓跋弗)이며 그의 아들은 탁발예궤(拓跋翳槐)와 탁발십익건이 있다.
310년 울률이 대왕 탁발의로(拓跋猗盧) 재위시에 진나라 장군 劉琨을 도와 선비백부와 흉노 철불부 유호를 공격하여 격파하였다.
316년 탁발 보근(普根)의 아들이 죽은 후 즉위했다.
318년 다시 유호의 침략을 격파하고 기후에 서쪽의 고 오손국의 고토를 취하였다.
동쪽으로는 물길(勿吉 길림성)을 병합하였다.
북위 도무제 탁발규가 제를 칭할 때 울률을 평문황제로 추숭하였다.
피데스개발은 대한민국의 종합 부동산 개발회사로 2004년 5월 설립되었다.
설립 당시 명칭은 주거사랑이었으나, 2005년 5월에 피데스개발로 명칭을 변경하였다.
피데스(fides)는 라틴어로 신뢰를 의미한다. 2007년 2월 자회사인 피데스피엠씨를 설립하였으며, 같은 해 9월 피데스개발 기업부설연구소인 R&amp;D Center를 설립하였다.
피데스개발은 도시개발사업, 택지개발지구 주택사업, 도심지 소필지 개발사업을 중심으로 한 주택개발사업을 주로 하고 있다.
또한 R&amp;D Center를 통해 신사업과 신상품 개발을 위한 조사연구를 진행하고 있다.
2008년 8월에는 파렌하이트(fahrenheit)라는 이름으로 아파트 브랜드를 론칭하였다.
295년, 숙부인 탁발녹관이 대인이 되면서, 탁발부를 3분하여, 탁발의로는 서부탁발부를 통치했다.
307년, 탁발녹관의 뒤를 이어, 3분 된 탁발부를 다시 통일했다.
서진(西晉) 말기, 서진의 병주자사 유곤(劉琨)와 형제의 인연을 맺었다.
흉노의 유연(劉淵)에 대항. 그 공적에 의해, 310년 유곤의 추천을 받아 서진의 조정이 대공·대선우에게 봉해된다.「진서」에서는 영가6년(312년).
서진에 협력하고 흉노와 싸우면서 세력을 확대, 중국식의 도성을 쌓아 올려, 한족 관료를 등용해 지배 체제의 확립을 도모한다.
315년, 서진에서 대왕에으로 봉해진다.
백관을 두어, 형법을 정하는 등 국가로서의 체제를 정돈하고 있었지만, 부족내의 반발을 사, 내란에 발생하여, 아들인 탁발육수(拓跋六脩)에 의해서 살해되었다.
그의 형제의 자손에 의해서 북위(北魏)가 성립하자, 목황제(穆皇帝)로 추시 되었다.
북유성대로(北儒城大路)는 대전광역시 유성구 노은동 월드컵네거리와 서산영덕고속도로 남세종 나들목을 잇는 대전광역시의 도로이다.
이 도로는 2004년 12월 24일 반포세종로가 개통되기 전까지 전 구간 국도 제1호선에 속했다.
2000년대 초반에 새주소 사업을 시행하면서 조치원길로 지정되었으나, 2010년 4월 22일 북유성대로로 도로명이 고시되었다.
그는 남북조시대 북위의 황제의 선조였다.
그의 아버지는 탁발사막한(拓跋沙漠汗)였다.
전임자 탁발작(拓跋綽)은 그의 숙부였다.
293년 탁발작이 죽은 후에 계승하여 즉위하였다.
294년에는 그는 죽고 그의 숙부 탁발 녹관(拓跋祿官)이 즉위하였다.