heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
질량이 큰 별이 진화하여 중심핵이 붕괴하여 초신성 폭발로 갖고 있던 질량 대부분을 날려 버리고 중성자별로 진화할 경우, 그 주변을 돌던 행성은 궤도를 정상적으로 유지할 수 없게 된다.
따라서 b는 지금은 백색 왜성이 된, 태양과 비슷한 항성 주위에서 생겨났을 것이다.
이후 백색 왜성과 행성으로 구성된 행성계는 우주 공간을 이동하던 중 중성자별의 중력에 붙잡혀 지금의 모습을 갖추게 되었을 것이다.
항성끼리 가까이 접근하는 일은 우리 태양이 있는 은하 변두리에서는 자주 발생하지 않지만(항성과 항성 사이는 엄청나게 멀기 때문이다), 별들이 빽빽하게 뭉쳐 있는 구상 성단에서는 자주 일어난다.
지금으로부터 100억 년 ~ 10억 년 중 어느 한 시점에 중성자별 근처로 b와 그 어머니 항성이 접근하였고, 두 천체의 중력적 상호 작용으로 중성자별이 원래 거느리고 있던 동반 천체는 튕겨져 날아갔고 b의 어머니 항성과 중성자별은 서로를 돌기 시작하게 되었다.
서로 합쳐진 지 약 10억 년 후 b의 어머니 항성은 적색 거성으로 진화하여 부풀어 오르게 되었다.
평범한 젊은 펄사들의 자전 속도는 그리 빠르지 않으며 시간이 지나면서 점차 증가한다.
반면 엄청나게 빨리 도는 소위 밀리초 펄사는 쌍성계에서 동반 천체로부터 물질을 공급받은 결과물이다.
포획된 항성이 적색 거성으로 진화하면서 로시엽 바깥까지 팽창했으며, 한계를 넘어가자 바깥쪽의 물질들은 중성자별로 이동하기 시작했다.
물질들이 중성자별 표면으로 떨어지면서 복잡하면서도 다채로운 효과를 발생시켰다.
물질들은 각운동량의 이동을 통해 중성자별의 회전 속도를 더욱 빠르게 했다.
낙하 물질들이 엑스선을 뿜을 정도로 중성자별을 달구면서, 수백만 년에 걸쳐 두 별은 저질량 엑스선 쌍성계를 구성하게 된다.
이후 적색 거성의 물질이 모두 중성자별로 떨어지게 되었고, 물질을 빼앗긴 별은 수축하여 백색 왜성이 되었다.
현 시점에서 백색 왜성과 중성자별은 안정적으로 서로를 돌고 있다.
구상 성단 메시에 4 내의 다른 별들과 비교할 때 PSR B1620-26 항성계의 질량은 큰 편에 속하기 때문에 이들은 성단 중심을 향하여 서서히 이동하고 있다.
구상 성단의 중심부는 항성의 밀도가 매우 높고, 10억 년 이내로 항성계는 다른 별 바로 옆을 스쳐 지나갈 것이다.
이 경우 질량이 큰 펄사와 백색 왜성과는 달리 상대적으로 가벼운 PSR B1620-26 b는 항성계에서 내쳐질 것이다.
속박에서 벗어난 b는 성간 공간을 영원에 가까운 시간에 걸쳐 방황하는 떠돌이 행성이 될 것이다.
자일대우 BC는 자일대우버스의 중저상 (one-step) 대형 도시형버스 차종이며 현재 출시된 종류는 NEW BC211 모델이 유일하다.
2006년에 최초의 모델이 생산되었고, 2006년, 2008년, 2011년에 세 차례의 마이너 체인지를 거쳤으나 기본적 사양은 크게 다르지 않다.
차량 후부에 엔진이 있기 때문에 최 후부석은 높게 되어 있으며 2006년부터는 엔진 직결식의 냉방 장치가 기본적으로 설치되어 도입되었다.
기본적으로 직렬 6기통 엔진을 사용하고 있었으며, 엔진은 두산인프라코어 (구 대우종합기계)가 공급하고 있으며 2015년 이후 생산된 디젤차량은 미국 커민스사에서 공급하고 있다.
기어변속에는 전진 5단, 후진 1단의 통일중공업 혹은 다이모스의 수동변속기나 ZF 혹은 앨리슨제 자동변속기가 사용된다.
중국내수용 모델은 계림대우에서 생산한적이 있다.
2008년부터 제작된 차량(일명 대왕팬더)의 경우, 터보차저에 의하여 심한 소음을 내고 있는데, 엔진 돌아가는 소리에, 한박자 늦게 맞춰 나오고 있다.
2005년 9월에 출시한 전장 11m의 대한민국에서 유일한 대형 중저상 시내버스이다.
기존 BS105/BS106보다 바닥을 낮게 하여 승·하차가 편리하게 하였으며 이미 시판된 초저상버스인 BS110CN/BS120CN 로얄논스텝보다 최저 지상고가 살짝 높고 가격이 저렴하여 초저상버스 도입이 어려운 중소 도시 등에서도 저상버스를 대신하여 쉽게 도입할 수 있도록 개발되었다.
따라서 천연 가스버스 모델이 없는 도시 저상형 BS106L 로얄시티를 대신한 도시 저상형의 대체형이기도 하다.
엔진은 두산인프라코어가 제작한 DL08K 또는 GL11K 엔진을 사용한다.
바닥과 하체에 기어핸들 링크를 설치할 여유 공간이 없어 수동변속기의 적용이 불가능한 BS110CN/BS120CN 로얄논스텝 초저상버스와 달리 중저상버스인 BC211M 로얄하이시티는 여유 공간이 있어 링크 설치가 가능하므로 숏 체인지 레버식 수동변속기가 적용된다.
또한 기본적으로 리프 스프링 서스펜션을 적용하며, 옵션으로 에어 서스펜션을 장착할 수 있다.
자동변속기도 적용이 가능하다.
콜부저 음향은 딩동 음향이 기본사양이다.
현재 서울특별시, 부산광역시, 인천광역시, 대전광역시, 경기도, 강원도 춘천시, 전라북도 전주시, 경상북도, 경상남도 진주시 등지에서 도시형버스로 도입되어 운행하고 있다., 2010년에는 내장이 변경되었으며, 통유리와 수평와이퍼옵션이 사라졌다.
그리고 전면부에 크롬가니쉬를 적용하였다.
그래서 버스동호인들은 일명을 크롬 하이시티, 크롬 중저상이라고 부른다.
공개 입찰을 통해 대한석유협회와 한국기계연구원이 공동 개발하는 디젤 하이브리드 버스의 제작 사업권자로 대우버스가 낙찰되면서 디젤 하이브리드 버스의 베이스 모델로 채택되어 2011년 1월부터 서울, 대전, 대구, 부산 등 4개 도시에서 1차 시범 운행을 하였다.
그 중 부산에서 운행하였던 차량은 광주 동화운수에, 대구에서 엑스코 셔틀버스로 운행했던 하이브리드 차량은 세종시 세종교통에 각각 매각했다.
제원의 단위는 밀리미터 (mm)로 구성되어 있다.
2012년 기존 자일대우 BS 시리즈가 New BS 시리즈로 업그레이드 됨과 동시에 BC211M 로얄하이시티의 업그레이드 모델로 파워 안테나의 형태도 폴 안테나에서 루프 안테나로 변경하여 출시되었다.
한동안 이 모델을 반입한 업체는 없었다가 대한민국에서 처음으로 2012년 12월에 대한항공에서 인천국제공항 셔틀버스로 반입하였으며, 시내버스 최초 반입 업체로는 2013년 10월에 제주 서귀포시 동서교통이 판스프링 시내좌석모델로 최초 반입되었다.
2014년 11월에 선보인 2015년식은 콜부저 테두리 색상이 검은색에서 노란색으로 변경되었으나 많이 알려져 있지 않은 탓에 적용율은 낮다.
전문은 글라이딩도어에서 타는문만 폴딩도어로 바뀌었고, 사이드마커램프가 추가되었고, 에어서스펜션 모델만 존재한다. 2015년 서울 신길운수, 서울버스, 익산 신흥여객, 익산여객, 군산 우성여객, 군산여객, 전주 전일여객, 제일여객, 호남고속, 제주 삼영교통, 금남여객, 제주여객, 동진여객, 삼화여객, 성주 경일교통 등지에서 이 차량을 반입하였다.
2015년부터 스커트 판넬에 마커등이 추가 및 자동변속기 사양이 삭제되었고, 수동변속기 사양만 남았는데 이어 같은해 11월에 선보인 2016년부터 대시보드에 오디오는 USB 단자가 추가되었고, 도시형 사양에서 승객석시트 옵션사양 중 좌석버스시트는 승객석에 손잡이가 추가되었다.
2018년부터는 NEW BS110처럼 디자인이 변경된 탄소섬유 가스통이 옵션으로 추가되었다.
2019년 5월부터 차량 패찰에 NEW 패찰이 사라졌거나 기본사양으로 전환했다.
2020년 6월부터 코로나19 장기화에 따른 수요 감소와 실적 악화등의 문제로 자일대우버스 울산공장 생산라인 가동이 중단되어 생산을 중단하였다.
현재 베트남에서 생산하여 국토교통부 인증 통과하게 되면 들어오게 될 예정이다.
시트콤 《순풍산부인과》와 《웬만해선 그들을 막을 수 없다》의 연출을 맡아 많은 인기를 얻었던 김병욱 PD의 세 번째 시트콤인데 원래 2002년 가을개편 첫 주(11월 4일)부터 시작할 예정이었지만 오후 5시 45분부터 방송되었던 SBS 스포츠 프로야구 한국시리즈 2차전 중계방송이 늦게 끝나서 같은 달 5일로 첫 회가 변경되었다.
한편, 이 프로그램은 첫 회(2002년 11월 4일)부터 월~금 밤 10시 35분에 편성됐지만 iTV가 월~목 9시 30분 편성된 《해바라기 가족》을 끝으로 일일드라마를 폐지하는 대신 2003년 2월 3일부터 월~금 오후 9시 30분으로 이동한 iTV 연예정보 프로그램 &lt;연예로드쇼 하이파이브&gt;가 위협해온 데 이어
SBS 자회사 SBS 프로덕션에서 외주제작한 《소문난 여자》 이후 후속으로 편성된 SBS의 일일드라마들이 기대 이하의 성적에 그치자 2003년 5월 19일부터 일일극과 시간대를 맞바꿔 밤 9시 20분에서 밤 8시 50분으로 이동하며, 시청률이 갈수록 떨어졌는데 그 해 8월 6일 방송분에서 서민들을 무시하고 위화감을 조성하였다는 대사를 내보내 시청자들로부터 거센 비난을 사야 했으며 2003년 7월 15일부터 7월 18일까지는 피스컵 국제축구 중계 편성 관계로 2003년 5월 16일까지의 시간대였던 9시 30분으로 돌아왔으나 2003년 2월 3일부터 시간대 이동 후 5월 16일까지 해당 프로그램과 경쟁한 &lt;연예로드쇼 하이파이브&gt;, KBS가 2TV 일일드라마를 폐지하는 대신 2003년 6월 9일 시작된 일일시트콤 《달려라 울엄마》탓인지 큰 관심을 끌지 못했는데 해당 프로그램이 2003년 7월 15일부터 같은 달 18일까지 9시 30분에 방영될 당시 경쟁작들 중 하나인 《달려라 울엄마》가 해당 프로그램(똑바로 살아라)과 같은 외주제작사(휴먼컴)였던 터라 아픔이 두 배였다.
아울러, 가족관계와 이야기구조가 너무 복잡할 뿐 아니라 좌충우돌하는 가족의 모습만 그려 새로운 가치관을 제시하지 못했다는 지적이 있었다.
당시 노키아폰에서 협찬을 해줬는지 거의 대부분 노키아폰 기기를 사용한다.
노형욱 : 충남이동통신 015 -&gt; 조용필 못찾겠다 꾀꼬리
김흥수 : 김광석 보물(선생김봉두OST)
홍리나 : 닌자거북이 주제곡
이응경 : 김경호 립스틱 짙게 바르고
박희진 : 김경호 화개장터
천정명 : 갤럭시 자체 벨소리
이채연 : 박인희 나는너 너는나
백색 혁명(, )은 1953년 미국의 지원으로 민족주의자 모사데그를 축출하고 복귀한 팔레비 국왕이 친미노선을 견지하며 추진한 개혁이다.
1963년부터 토지개혁·여성참정권 부여 등의 근대화 작업에 착수했으나 왕권 안정을 위한 국방비 증액과 인플레이션, 생필품 부족 등에 대한 국민의 불만, 전통적인 이슬람·민족주의 세력의 저항을 불러와, 후일 이란 혁명의 기초가 되었다.
스콧 레이먼드 애덤스(, 1957년 6월 8일 ~ )는 미국의 만화 작가이다.
연재 만화 《딜버트》의 저자이며, 기업 경영과 사회 풍자, 기업 비즈니스에 관한 많은 책들을 저술하였다.
이영수 목사는 경상북도 봉화군 춘양면 의양리에서 3남 3녀 중 장남으로 출생하였다.
어린 시절 기독교에 입문하여 총회신학원에서 신학을 하였다.
그후 군목으로 입대하여 육군 경리학교에서 제대하였다.
그후 대구봉산교회(현 드림교회) 제6대 담임목사로 부임하였다.
대전중앙교회 당회장으로 사역하는동안 총회서기로 활약하였으며 또한 총회신학교 이사장으로 그리고 1984년 한국기독교 100주년기념대회 대회장으로 활동하였다.
그외에도 한국교회 찬송가를 하나로 통일하는 데 리더쉽을 발휘하였으며 대한예수교장로회(합동) 총회서기, 부총회장, 그리고 총회장을 역임하였다.
미국에 총회 미주대회를 설립하는데에도 공헌을 하였으며 1983년에는 중부학원을 설립하였고 이 학교가 1993년에 중부대학교로 발전하였다.
그의 동생인 이영태 목사는 미국연방정부가 미주 남부에 유일하게 인가한 한인설립 미국대학인 남부개혁대학신대원을 설립하였다.
언양시외버스터미널은 울산광역시 울주군 언양읍 헌양길 7 (남부리)에 위치한 버스 터미널이다.
울주군 서부 1읍 5면지역 교통의 중심지 역할을 하고있다.
언양시외버스터미널은 일제강점기부터 동부리 188번지(구 언양초등학교 정문 앞)에 있었던 시외버스 정류장과, 간주마당(남부2리에 있었던 옛 싸전)에 있었던 울산시의 시내버스업체인 경진여객과 울산여객이 운영하던 시외버스 정류장으로 나뉘어 있었던 것을 1980년 9월에 두 정류장을 통합하여 현 위치로 이전하였다.
뒤에 대우여객이 설립되면서 울산 시내버스 업체는 언양터미널에서 철수했다.
1995년 1월 1일에 울산시·울산군(울주군)과 경주시·경주군(월성군)이 통합하면서 대우여객의 모든 노선과 울산~언양(~석남사)노선이 울산시내버스로, 언양~산내노선이 경주시내버스로 전환되고, 1995년 8월 4일에는 언양~부산 완행노선 등이 양산시내버스로 전환되었다.
2002년 3월 5일에 대우여객이 언양터미널에서 철수하고 노선들의 기점을 메가마트 언양점으로 이전하면서 울산광역시 면허의 일반시내버스는 언양터미널로 진입하지 않는다.
시설이 노후화되고 부지가 협소한 데다, 언양읍 시가지 중심부에 위치하여 주변 개발의 걸림돌이 되고, 국도 제35호선(반구대로)의 교통흐름을 방해하는 등의 문제점으로 인해 터미널 이전이 추진되고 있으며, 2016년 1월 21일 터미널 이전 부지로 언양읍 동부리 42-1의 옛 한국도로공사 영남지사 부지를 매입하였다.
그러나 터미널을 운영하는 (주)가현산업개발이 막대한 적자 및 경영난으로 2017년 11월 1일 부로 운영면허를 내려놓으면서 시가지 중심부에 있던 터미널은 문을 닫고, 언양공영주차장에 현재 임시버스터미널을 지어 운영 중이다.
이에 따라, 시외버스만 임시버스터미널 내에 정차하고, 울산좌석버스는 임시버스터미널 내에 진입하지 않는다.
시외버스는 인접한 영남권 노선만 운행하고 있다.
그외 밀양 등지로 가는 노선이 울산방면에 한해 구.언양터미널쪽에서 하차만 가능하다.
밀양쪽으로 가려면 석남사에서 밀양행 시외버스를 이용해야한다.
시간표는 평일기준이며 터미널 안쪽으로 진입하는 노선들만 서술한다.
그외 터미널 바깥 정류장에서 각종 시내버스 노선들이 운행한다.
동양교통(東洋交通)은 대한민국의 시내버스 운송 기업 상호명으로, 다음 업체들이 존재한다.
하미과()는 중국 신장 위구르 자치구 하미 지구를 원산지로 하는 멜론의 한 품종 겸 일 년 생 식물이다.
과실의 이미지 때문에 「합밀과」(哈蜜瓜)라고 표기된 것이 많지만, 이것은 오기이다.
이름은 지역의 명칭을 따서 지어진 것으로 「하미」(哈密)가 본래의 명칭이다.
옛날에는 황제의 진상품으로 단맛이 강하고, 중국에서도 특히 브랜드가 높은 참외이다.
하미를 중심으로 주변 기온이 높은 투르판, 쿠얼러 등의 지역에서도 모두 하미과가 생산된다.
본래 일일 시트콤으로 6개월동안 120부작으로 방영될 예정이었으나 2004년 10월 SBS 가을개편으로 일일편성되던 시트콤이 폐지되어 그 시간대에 다른 프로그램들을 편성하면서 매주 월요일 밤 9시대에 주간 시트콤으로 새롭게 편성되었다.
신동엽과 공형진이 투톱을 맡아 귀신과의 기막힌 동거라는 색다른 컨셉트로 24부작으로 야심차게 출발했던 혼자가 아니야는 MBC 뉴스데스크, KBS 9시 뉴스와 경쟁해 10% 안팎의 시청률으로 조기종영설이 불거지는 소식 이 전해져 많은 시청자들이 종영 반대운동에도 불구하고 결국 SBS는 조기종영 결정을 내려 4개월 남짓여만에 조기종영되었다.
시청률 조사회사 TNS미디어코리아와 닐슨미디어리서치 집계결과 지난 21일 방송된 '혼자가 아니야' 마지막회는 각각 9.3%와 10.2%의 시청률을 기록했다.
한편, 이 프로그램은 빙의와 귀신 분신이라는 독특한 형식과 소재를 취했지만 신동엽과 공형진의 캐릭터를 독창성있게 정형화시키지 못했다는 지적이 있었다.
보영운수(寶榮運輸)는 서울특별시의 시내버스 운수 업체로 본사는 경기도 광명시 하안동 광명공영차고지에 주 사무소를 두고 있으며, 사업자/면허 등록은 서울특별시 금천구 가산동 29-6으로 되어 있다.
경기도 안양시 면허의 시내버스 회사인 보영운수와는 전혀 연관이 없다.
김오노()는 일본의 전통 의상이다. '일본 옷'이라는 뜻의 와후쿠()라고도 한다. ‘기모노’라는 단어의 본래 뜻은 ‘입는 것’()으로 메이지 유신을 거쳐서 서양 의복이 도입된 이후 현대에 와서는 일본만의 독자적인 전통 의상을 뜻하는 것으로 의미가 축소되었다.
기모노는 길고 넓은 소매가 달려있고 깃이 있는 일직선으로 된 T자 형의 겉옷으로 되어 있다.
남녀 모두가 기모노를 입기 때문에 옷단은 발목까지 내려간다.
기모노는 몸 주위를 감싸는 형태로, 시신을 매장할 때를 제외하고 항상 왼쪽 부분이 오른쪽 부분을 여미도록 입어야 하며, 오비라고 부르는 넓은 허리띠를 두른 후 등 뒤로 묶어 옷을 고정한다.
기모노를 입을 때는 보통 전통 신발(조리나 게타)과 발가락 부분이 나뉘어 있는 버선(다비)을 함께 신는다.
오늘날 기모노는 여성들이 의례나 결혼식과 같은 특별한 행사가 있을 때 많이 입는다.
결혼하지 않은 여성이 입는 전통적인 기모노는 후리소데라고 부른다.
후리소데는 소매가 길고 매우 넓으며, 자수나 염색을 이용한 화려한 무늬로 장식되어 있다.
일부 노년의 일본인들은 오늘날에도 기모노를 일상복으로 입는다.
남자들은 보통 결혼식과 다도, 공식적인 행사가 있을 때 기모노를 입는다.
전문 스모 선수들은 공식 석상에서는 항상 일본 전통 의상을 입어야 하기 때문에 기모노를 입고 등장할 때가 많다.
이들은 보통 안감이 없는 면화 형태의 유카타와 같은 간편한 종류의 의상을 입는다.
일본 의복은 5세기 초기부터 중국의 영향을 받았으며, 8세기 경에는 특히 여성층의 복식에서 당나라의 영향을 받아 옷깃을 여미는 법에 변화를 주었다.
귀족 중심의 문화가 주를 이룬 헤이안 시대에는 중국의 의상을 일본의 풍토에 맞추어 개량하면서 의복이 양식화되고 매우 화려해졌다.
무로마치 시대에는 오늘날 소매가 좁은 기모노인 고소데를 속옷에서 일상복으로 입기 시작하였으며, 허리띠인 오비의 초기 형태도 등장하였다.
네덜란드인이나 포르투갈인의 방문으로 새·꽃·사람 등의 무늬를 여러 가지 빛깔로 날염한 천인 사라사(更紗)가 사용되기 시작하였다.
에도 시대에 와서는 가부키나 우키요에 같은 서민 문화가 발달하면서 옷을 입는 방식에도 유행이 따르게 되었다.
넉넉하게 입는 형태가 유행하면서 미혼 여성의 옷 소매가 길어졌으며, 단순한 고정 끈의 역할이었던 오비도 묶는 방법이 다양한 형태로 발전해가면서 폭도 점점 넓어지고, 뒤로 묶는 것이 일반화되었다.
예를 들어서, 옷을 꼭 맞는 수치로 말아서 만든 쓰이타케의 기모노는 옷의 솔기를 뜯어서 세탁하였기 때문에 오비도 가늘고 편리했으나, 옷 길이를 키에 맞추어 여분을 허리 위에서 말아올려 댄 오하쇼리가 있는 기모노는 오비의 폭을 두껍게 하여 맵시있게 입었다.
이후에는 남자와 여자의 기본적인 기모노 형태가 크게 바뀌지 않고 계속 남아있게 된다.
기모노를 만드는 작업은 고급 재료를 이용한 특수한 기술을 사용하기 때문에 굉장한 예술 활동으로 여겨진다.
메이지 시대를 거치면서 격식을 갖춘 기모노 차림은 현대적인 서양 의복과 일상복인 유카타로 교체되기 시작했다.
메이지 천황의 칙령으로 경찰과 역무원, 선생의 복장이 서양식으로 바뀌었으며, 군대와 소년들의 교복 또한 서양식을 따르도록 하였다. 하지만 여성들은 계속 기모노를 입었으며, 남성들도 공식적인 자리 이외에는 기모노를 일상복으로 입는 경우가 많았다.
1920년대에는 여학생들이 학교 내외에서 일상복으로 원피스 형태의 하카마를 많이 입었는데, 다이쇼 시대 후반부터 세일러복을 제복으로 입는 경우가 늘어났다.
1923년 간토 대지진 당시 동작이 불편한 기모노를 입은 여성들이 약탈의 대상이 되기도 하였기 때문에, 다음 해 동경부인아동복조합(東京婦人子供服組合)이 발족하면서 여성 의복의 서양화를 추진하였다.
1940년 11월 2일에는 일본 정부가 남성들이 서양식 의상인 국민복(, 쿠로후쿠)을 정장으로 입도록 권장하였다.
국민복은 1945년 종전 때까지 대량 생산하였기 때문에 차려 입는 남성의 비율도 높았다.
2차 세계 대전 중에는 공습의 피해로 여성들은 기모노를 입는 경우가 많이 줄었고, 몸빼와 같이 간편하고 활동하기 편한 옷을 많이 입게 되었다.
전쟁이 끝난 직후에는 이러한 간소한 복장이 전쟁에 대한 기억으로 남게되어 점차 기피하게 되었다.
일본인들은 다시 기모노를 입을 수 있게 되었으나, 높은 가격과 번거로운 옷 매무새 때문에, 비교적 싼 가격에 입기 편한 서양식 의복이 일상복으로 점점 자리잡게 되었다.
1965년부터 1975년까지는 간소한 형태의 양모로 만든 기모노가 여성들에게 잠시 유행하기도 하였고, 평등 정신이 널리 퍼지면서 서민들도 비단 기모노를 입을 수 있게 되었다.
그러나 서양식 의복을 입는 사람들이 늘어남에 따라 기모노의 판매도 부진하였다.
기모노를 전문으로 하는 의상 및 포목 업계에서는 판매 촉진을 목적으로 기모노의 고급화를 추진하였지만, 여성층이 양장을 구입하는 경우가 늘고 의식 때 입는 기모노의 수요도 줄어들면서 도리어 포목 업계의 수출 부진이 잇따랐다.
오늘날 일본인들은 서양식 의복을 주로 입으며, 가끔씩 편하고 시원한 유카타를 입는다.
특히 유카타는 여름의 행사용 의상으로 각광을 받게 되면서 모양과 소재가 다양화되고 세련된 모습으로 개량되었다.
유카타 패션의 수요는 대부분이 여성층으로, 남성들에게는 일반적이지 않다.
2000년대를 전후로 하여 입었던 기모노를 다시 판매하는 리사이클 기모노나 쇼와 이전의 기모노를 판매하는 앤티크 기모노 점포가 늘어나면서 잡지 매체를 통해서 기모노를 구입하게 되는 여성도 많아졌다.
이에 따라 격식을 차리지 않고 서양식 의복과 혼합하여 입는 등의 다양한 변형이 이루어지고 있다.
남자 기모노는 다양한 크기가 있으며 옷단을 접어올리지 않고 발목까지 내려가야 한다.
여자 기모노는 개개인의 신장에 맞도록 오비 아래에 있는 ‘오하쇼리’를 접어서 폭을 조절한다.
맞춤 기모노는 원칙적으로 팔을 내리고 있을 때 소매가 손목까지 내려가야 한다.
기모노를 제작할 때는 전통적으로 ‘단’이라는 옷감 한 필을 쓰며, 36cm 폭에 11.5m 길이 정도의 표준 크기를 가지고 있다.
이 옷감 한 필을 써서 기모노 한 벌을 만든다.
기모노를 완성할 때는 옷감으로 네 가지 주요 부분을 만드는데, 두 부분으로 몸을 가리며, 두 부분으로 소매를 만든다.
여기에 추가로 작은 직물을 기모노의 길다란 앞 부분과 깃을 만드는데 쓴다.
기모노는 예부터 각 부분을 따로 세탁하여 다시 직접 연결하였는데, 옷감 한 필을 자르지 않고 그대로 만들었기 때문에 여러 사람에게 잘 맞도록 쉽게 다시 만들 수 있었기 때문이었다.
소매의 최대 폭은 옷감의 길이에 따라 결정된다.
옷 중앙의 척추 부분부터 소매 끝까지의 길이는 옷감 길이의 두 배를 넘지 않는다.
전통 기모노 옷감은 36 센티미터 길이를 넘지 않는 것이 일반적이다.
따라서 척추 부분부터 소매 끝 부분까지는 최대 68 센티미터를 넘지 않는다.
현대 기모노 옷감은 현대 일본인 체형에 맞도록 42 센티미터로 만들어진다.
스모 선수와 같이 매우 크거나 뚱뚱한 사람의 경우는 여러 옷감을 덧대거나 길게 만들어진 옷감, 비표준 크기의 옷감 따위를 사용하여 기모노를 맞춤 제작한다.
전통적으로 기모노는 직접 손으로 만들며, 기계로 만들어지는 기모노도 손으로 꿰매야 하는 부분이 많다.
기모노 옷감 또한 손으로 짜거나 장식하는 경우가 많다.
유젠 염직과 같은 다양한 기법으로 옷감을 장식하고 무늬를 새긴다.
기모노의 많은 부분에 새겨지는 반복되는 무늬는 전통적으로 유젠 염직 기법과 스텐실 기법이 사용된다.
기모노는 처음 생겨난 이후 시간이 흐르면서 오늘날에 이르기까지 오비를 비롯하여 색깔과 옷감, 형식에 다양한 종류가 생겨났다.
기모노와 오비는 비단, 문직 비단, 크레이프 비단(지리멘), 수자 천(린주)으로 만들어왔다.
현대 기모노는 비싸지 않고 관리가 용이한 옷감인 레이온, 면화, 면화 새틴, 폴리에스테르를 비롯한 다양한 화학 섬유를 사용하기도 한다.
격식을 차릴 때에 입는 기모노의 옷감으로는 비단을 최고로 친다.
관습적으로, 직물과 염색을 규칙적인 형태로 가공한 기모노는 격식을 차리지 않은 것으로 본다.
격식을 차린 기모노는 전체 면이나 가장자리에 자유로운 형태의 디자인을 염색하여 입는다.
헤이안 시대에는 기모노를 색채가 풍부한 두 개 혹은 그 이상의 겉옷을 각 옷의 색깔이 드러나도록 덧입었으며, 이러한 색상이 조합을 이루어 무늬를 나타냈다.
오늘날의 기모노는 일반적으로 하나의 면만 입으며, 그 안에 하나 이상의 속옷을 입는다.
기모노의 무늬는 계절마다 다르게 나타날 수 있다.
예를 들어서 나비나 벚꽃 무늬가 새겨진 기모노는 봄에 입는 경우가 많으며, 물과 관련한 디자인의 무늬는 여름 동안에 많이 입는다.
가을 기모노에는 황갈색의 모미지나무 장식이 주를 이루며, 겨울에는 대나무, 소나무, 매화와 같은 디자인으로 꾸며진 기모노를 입는다.
오래된 기모노는 다양한 방법으로 재활용한다.
하오리나 히요쿠, 어린이용 기모노로 고쳐 입기도 하며, 비슷한 기모노에 옷감으로 사용하거나, 손가방과 기모노에 다는 장신구, 덮개와 같은 다양한 도구를 만들기도 한다.
기모노가 손상됐을 경우에는 분리시켜 더러워진 부분이 보이지 않도록 다시 꿰매며, 허리 둘레 아래 부분이 못쓰게 된 기모노는 하카마로도 입는다.
숙련된 직공은 오래된 기모노에서 비단 실을 뽑아내어, ‘사키오리’라는 방법으로 이 실을 남자 기모노에 쓰이는 헤코 오비에 맞는 직물 크기로 다시 짜기도 하였다.
일본에서 기모노의 가격은 대체로 10만 엔(한화 100여만 원)을 넘어갈 정도로 비싸며, 입는 방법도 복잡해서 일본에는 아예 기모노를 입혀 주는 사람이 따로 있을 정도다.
다만, 유카타는 일반 기모노의 1/10 정도인 1만 엔(10여만 원) 가량이다.
여성용 고급 기모노 가격은 천만 원 이상을 호가한다.
여기에 오비, 끈, 신발, 버선, 장신구를 합치면 가격이 2천만 원을 넘기기도 한다.
오비는 하나에 몇 백만 원의 값어치를 갖고 있기도 하다.
그러나, 기모노 애호가나 전통 예술 전문가가 소유하는 대부분의 기모노는 이에 비해 훨씬 저렴한 가격이다.
일부 사람들은 표준 양식을 따르거나 오래된 기모노를 재활용하여 자신이 직접 기모노를 만들기도 한다.
또한, 기계로 만든 저렴한 직물을 전통 수제 비단 대신에 쓰기도 한다.
이런 재료로 만든 기모노는 기존 기모노에 비해 가격이 저렴해 몇 만원에 구입할 수도 있다.
오비 또한 만드는데 고급 기술이 필요하기 때문에 대부분의 가격이 비싸며, 최고급일 경우 백만 원을 넘는다.
가장 단순한 형태의 경우 몇 만원 정도의 가격으로 구입할 수 있다.
남자 오비는 비단으로 만들어졌지만 폭이 좁고 길이가 짧으며, 장식이 여자가 차는 것에 비해 적어서 상대적으로 가격이 저렴하다.
기모노의 가장 기본적인 옷은 긴 원피스 모양의 나가기(長着)이며, 허리끈인 오비로 나가기를 둘러 여멘다.
상황의 성격에 맞춰 나가기 위에 겉옷인 하오리 등을 덧입는다.
바지인 하카마는 나가기 위에 덧입으며 주로 남자가 격식을 차릴 때 입는다.
엄지 발가락과 둘째 발가락 사이가 갈라진 다비라는 버선을 신으며, 조리, 게타 등의 신발을 신는다.
미고로(身頃)는 앞쪽 길(마에미고로, 前身頃)인 오른쪽 길과 왼쪽 길, 그리고 뒷쪽 길(우시로미고로, 後身頃)을 부르는 말이다.
현재 기모노의 표준적인 재단 방법은 마에미고로의 오른쪽 길과 왼쪽 길을 두 개의 옷감으로 구성한다.
마에미고로와 우시로미고로가 이어지는 어깨 부분은 꿰매지 않은 채 연결되어 있다.
우시로미고로는 척추 부분을 꿰매어 나뉜 부분을 봉합한다.
오른쪽 길과 왼쪽 길의 각 끝에서 옷깃에서 옷 아래 끝부분까지 길게 이어지는 부분은 오쿠미(衽)이며, 앞쪽 길에 꿰매어져 있는 옷섶에 해당한다.
우와마에(上前)는 소매를 제외한 기모노의 왼쪽 앞부분이다.
왼쪽의 마에미고로와 오쿠미, 옷깃 일부를 가리키는 말로, 겉섶에 해당한다.
기모노를 입을 때는 오른쪽 오쿠미를 먼저 감으므로 왼쪽 오쿠미 쪽이 오른쪽 오쿠미보다 앞으로 가게 된다.
이와 반대로 시타마에(下前)는 소매를 제외한 기모노의 오른쪽 앞부분을 말하며, 오른쪽의 마에미고로과 오쿠미, 옷깃 일부를 가리키는 말로, 안자락에 해당한다.
오쿠미의 맨 위 끝 부분은 켄사키(剣先)라고 부른다.
구체적으로는 마에미고로와 에리, 오쿠미가 닿는 점이며, 기모노의 치수를 재는데 기준점으로 쓰인다.
오쿠미 길이와 가슴 둘레 치수에 따라 그 길이가 정해진다.
에리(衿)는 옷깃에 해당하며, 혼에리와 카케에리를 통틀어서 부르는 명칭이다.
겉깃은 오모테에리(表衿), 안깃은 우라에리(裏衿)라고 부른다.
카케에리(掛衿)는 토모에리(共衿)라고도 부르며, 옷깃 가운데에 목 부분에 때를 타기 쉬운 쪽을 가린 옷감 부분이다.
겉감과 같은 천을 사용할 때는 토모에리, 더러운 부분이 눈에 띄지 않게 다른 색의 천을 사용하면 카케에리라고 부르기도 한다.
혼에리(本衿)는 지에리(地衿), 또는 그냥 에리라고도 한다.
목 주위와 가슴 쪽에 있는 부분에 꿰맨 길다란 옷감 부분으로, 옷깃에 해당한다.
혼에리는 에리의 주요한 부분으로, 여기에 카케에리를 덧댄다.
소데(袖)는 기모노 좌우의 팔이 들어가는 부분으로, 소매에 해당한다.
소데 아래에 처진 넓은 부분은 타모토(袂)라고 부른다.
미타케(身丈)는 기모노의 완성 치수로, 어깨의 봉긋한 부분부터 옷자락까지의 세로 길이를 말한다.
남자 기모노에서는 옷길이와 같은 치수로, 신장에서 머리 부분을 줄인 치수이다.
여자 기모노는 허리 위치에서 미고로를 작게 접고 기장에서 남은 부분을 걷어 올려 허리 부분에 끈으로 매어 두기 때문에 옷길이보다 길어져 신장과 같은 치수로 친다.
카타하바(肩幅)는 어깨 폭을 말하며, 등솔기에서 우시로미고로와 소데의 경계선까지의 길이이다.
나가기 종류의 카타하바는 보통 30에서 32cm 정도이며, 카타하바의 약 두 배 길이는 왼쪽 어깨부터 오른쪽 어깨까지의 길이보다 긴 편이다.
소데하바(袖幅)는 기모노를 입지 않고 평면 바닥에 두었을 때의 소데 좌우 방향의 길이이다.
나가기 종류의 소데하바는 33에서 34cm 정도이다.
유키타케(裄丈)는 등솔기에서 소데 끝부분까지의 길이를 말하며, 카타하바와 소데하바를 더한 길이이다.
소데타케(袖丈)는 소데하바와 반대로 소데의 상하 방향을 측정한 길이이다.
나가기의 경우 49에서 51cm 정도이다.
소데구치(袖口)는 소데의 끝부분인 소맷부리의 길이를 말하며, 원주의 반으로 표현한다.
평면도 재단에서는 사각형으로 표시한다.
소데의 좌우를 누비지 않을 경우 소데타케와 소데구치의 길이가 같게 된다.
고소데의 경우는 소데 끝부분을 일부를 누비었기 때문에 소데구치가 소데타케보다 짧다.
나가기 종류의 소데구치는 보통 20에서 23cm 정도이다.
기모노의 범위는 정장에서 평상복에 이르기까지 매우 다양하다.
여자 기모노의 격식 수준은 대부분 옷감의 무늬와 색상에 따라 결정된다.
나이가 어린 여성의 기모노는 소매가 긴데, 이것은 결혼을 하지 않았다는 것을 뜻하며, 나이가 많은 여성의 격식을 갖춘 기모노보다 훨씬 화려한 경향이 있다.
남자 기모노는 보통 한 가지 기본 형태이며, 주로 단조로운 색상이 들어가게 입는다.
격식의 수준에는 장신구 색상의 종류, 옷감, 가문의 문양인 가몬의 개수 또한 격식의 수준을 결정짓는 요소인데, 특히 가몬이 다섯 개가 들어간 기모노는 최고로 격식을 갖춘 의상이다.
비단은 기모노의 가장 일반적인 옷감이다.
면화나 폴리에스테르 섬유로 제작한 기모노의 경우는 캐주얼 스타일에 가깝게 만들어진다.
기모노는 특별한 행사가 있을 때 착용하는 것이 일반적이다.
현대의 일본 여성들은 과거와는 달리 기모노를 입을 수 있는 기회가 많지 않기 때문에, 입는 과정이 복잡한 기모노를 직접 입는 것이 힘들다.
전형적인 여자 기모노 의상은 열두 가지 이상의 부분으로 나뉘기 때문에 이것을 입기 위해서는 공인된 전문 기모노 의상인의 도움이 필요하다.
이러한 의상인은 특별한 행사가 있을 때 미장원이나 가정 방문을 통해서 불려나와 기모노를 입혀준다.
여성의 나이, 결혼 여부, 행사의 격식 수준에 따라서 입는 기모노의 종류도 달라지므로, 적절한 기모노를 선택하는 것이 중요하다.
여자 기모노에 비해 남자 기모노 의상은 매우 단순하며, 전형적으로 신발을 제외한 다섯 부분으로 나뉜다.
소매는 여자 기모노와 다르게 밑부분까지 기모노의 몸체에 모두 붙어 있다.
이 때문에 허리에 두른 오비에 맞게 소매가 여자 기모노에 비해서는 약간 좁은 편이다.
현대 남자 기모노가 갖는 확연한 차이점은 옷감이다.
전형적인 남자 기모노는 채도가 낮은 검은 계통의 색상으로, 검은색, 남색, 녹색, 갈색이 일반적이다.
옷감은 광택이 없는 재질을 사용한다.
희미한 무늬로 짜여진 옷감은 캐주얼한 기모노에서 주로 찾아볼 수 있다.
좀 더 현대적인 기모노의 경우 밝은 보라색, 녹색, 파란색으로 염색되어 있기도 하다.
스모 선수도 적자색과 같이 꽤 밝은 계통의 기모노를 입고 등장하기도 한다.
가장 격식을 갖춘 남자 기모노는 몬츠키하카마(紋付袴)이다.
메이지 시대 이후부터 제 1 예장으로 정해진 것으로, 나가기 위에 하오리(외투)와 하카마(바지)를 입는 방식이다.
나가기와 하오리는 모두 검은색 비단에 가슴과 어깨, 등 부분에 다섯 가몬이 새겨져 있어야 한다.
가몬이 세 개일 경우 격식의 정도는 약간 낮아진다.
하카마의 경우 세로줄 무늬를 가진 견직물이나 폴리에스테르를 소재로 사용하며, 무늬가 없는 것은 약식으로 친다.
격식을 갖출 때는 장신구와 하얀 속옷(나가쥬반) 또한 한 쌍으로 착용한다.
유카타(浴衣)는 여름철에 입는 안감을 덧대지 않은 평상복 기모노의 일종으로, 면화나 아마포, 삼으로 만든다.
남녀노소의 구분이 없이 축제를 보러 외출할 때에 많이 입는다.
온천 휴양지에서도 목욕 후에 입고 다니도록 대여하는 경우가 많으며, 휴양지만의 무늬가 새겨진 유카타를 대여하기도 한다.
나가주반(, 또는 주반)은 기모노와 비슷한 형태를 가진 옷으로, 겉옷 안에 입는 남녀 공용 의상이다.
비단 기모노가 섬세하고 깨끗하게 다루는데 어려움이 있기 때문에, 나가주반을 입으면 착용자의 피부에 접촉하는 것을 막아주어 때가 타는 것을 막을 수 있다.
겉에 기모노를 입었을 경우에는 나가주반의 동정 부분만 보이게 된다.
대부분의 나가주반은 떼어낼 수 있는 동정으로 만들어져 있기 때문에 겉옷에 맞게 바꿀 수 있고, 옷 전체가 아닌 동정만 따로 세탁할 수도 있다.
격식을 차린 나가주반의 색상은 하얀색이지만, 겉의 기모노처럼 아름답게 꾸미거나 무늬가 있는 경우도 종종 있다.
남자 기모노는 무늬와 색상이 절제되어 있기 때문에, 나가주반 또한 절제된 디자인과 색상으로 따라 입는다.
하다주반()은 속옷과 같이 얇은 의상으로, 나가주반 안에 입는다.
스소요케()는 여자가 입는 얇은 속치마와 같은 의상으로, 나가주반 안에 입는다.
스소요케와 하다주반은 원피스 형태로 입는 경우도 있다.
다테지메()는 속옷을 여미는 끈으로, 나가주반을 고정한다.
하카마()는 허리보다 아래를 가리는 의복의 일종으로, 폭이 넓은 바지와 비슷하다.
크게 바지로 되어있는 우마노리하카마와 치마로 되어있는 안돈바카마로 나눈다.
나가기 위에 입은 후 옷에 달린 끈으로 묶는다.
예부터 남자가 입는 예장으로 간주해 왔으나 현대에 와서는 여자들도 착용하는 경우가 많아졌다.
합기도와 같은 유도계에서는 하카마를 많이 입는다.
여자는 졸업식에서 정장으로 입는 경우가 많으며, 궁도복이나 신토의 무녀복으로도 입는다.
무늬에 따라서 격식의 수준도 달라진다.
하오리()는 엉덩이나 넓적다리까지 끝단이 내려가는 기모노 외투로, 격식을 차릴 때 입는다.
메이지 시대 이전까지는 남자만이 착용하도록 되어 있었다.
현대에 와서는 남자와 여자 모두 입으며, 여자 기모노 외투의 경우는 길이가 더 긴 것이 많다.
합피()는 일본의 가게의 종업원이 전통적으로 입어왔던 하오리의 하나로, 오늘날에는 축제에도 많이 입는다.
히요쿠(比翼)는 전통적으로 기모노 안에 입는 떠있는 안감, 또는 속기모노이다.
전통적으로 여자 기모노는 히요쿠나 떠있는 안감과 함께 입었다.
히요쿠는 기모노 안에 입는 두 번째 기모노라고도 할 수 있으며, 기모노의 전통적인 레이어드룩이기도 하다.
현대 일본에서 자주 착용하지 않지만, 기모노와 히요쿠를 겹쳐입는 형태는 매우 다양한 의미를 갖는다.
오늘날에는 분리된 히요쿠 안감을 입는 대신에 기모노 자체에 안감을 덧대어 입어 옷깃에만 멋을 부리는 것이 대부분이다.
일반적으로 현대 일본에서는 기모노와 히요쿠를 겹쳐입는 것에 특별한 의의를 갖지 않으며, 오직 마이코와 게이샤만이 춤과 성적인 암시를 위해, 주로 목덜미를 강조하면서 이 겹쳐 입기 기술을 사용한다.
또한, 현대 일본의 전통 신토 결혼식에는 신부가 기모노를 히요쿠와 함께 입기도 한다.
오비()는 기모노에 매는 일종의 장식띠로, 남자와 여자 모두 맨다.
여기에 함께 쓰이는 오비지메()는 오비가 풀어지는 것을 막는 얇은 끈으로, 오비 주위에 둘러맨다.
기모노를 입을 때는 버선 형태인 다비를 신은 후, 게다와 조리를 신는다.
다비()는 발목까지 올라오는 버선으로, 조리나 게다를 신을 때 함께 신는다.
신발에 맞추기 위해 엄지 발가락과 둘째 발가락 사이 부분이 따로 갈라져 있는 형태이다.
격식을 갖출 때는 하얀색, 평상시에는 색깔이 있는 것으로 신으나 현대에 와서는 크게 구별하지 않는다.
게타()는 남녀공용의 나막신으로, 유카타를 입을 때 신는다.
게이샤의 경우는 독특한 형태의 게다를 신는다.
조리()는 목면이나 가죽으로 만든 굽이 낮은 슬리퍼 형태의 신이다.
장식이 없거나 복잡하게 꿰매어 화려한 장식으로 꾸미기도 한다.
플립플랍스와 유사하다.
과거에는 기모노를 세탁하기 위해 제봉된 부분을 풀어야 했다.
세탁 후에 다시 꿰매어 착용했다.
이런 세탁 방법을 아라이 하리()라고 부른다.
제봉된 실을 다 뽑고, 다시 꿰매야 하는 수작업을 해야했기 때문에 세탁하는 것이 매우 번거로웠다.
한편 본 작품은 박경림의 외모를 소재로 사용한 점, 학력을 소재로 했던 것 등의 물의를 일으켜 많은 비난을 받았다.
2005년 기준으로 당시 실제 미성년자였던 박신혜와 류승수 러브라인으로 원조교제 문제로 수면위로 올랐고 소유진의 다리를 성희롱 등의 물의를 일으켜 많은 비난을 받았고 김상혁의 음주운전으로 박준석으로 교체됐다 초반에 활약한 이민혁이 연기력 논란으로 중도하차하는 일이 생겼다.
전작인 《혼자가 아니야》가 1년을 약간 못 채운채 시청률 부진으로 조기 종영되는 결과를 맞이하자, 《순풍 산부인과》, 《웬만해선 그들을 막을 수 없다》, 《똑바로 살아라》의 연출을 맡아 많은 인기를 얻은 김병욱 PD가 오랜만에 맡은 시트콤 복귀작과 박경림의 유학 후 첫 작품이라는 점에서 많은 기대를 모았다.
당초 1년간 50부작으로 방송할 예정이었으나 전작과 마찬가지로 시청률 부진의 이유로 조기 종영되었으며, 방영된 4개월간 평균 시청률은 10%대를 기록하였다.
이러한 소식에 많은 시청자들은 반대 서명까지 벌이면서 반대에 나섰고, 연출을 담당한 김병욱 PD도 아쉬움을 나타났지만, 제작비 대비 시청률 부진이라는 이유로 결국 2005년 6월 27일에 종영되었다.
이 작품이 방송된 이후 SBS는 시트콤을 2년 동안 폐지시켰다.
한편, 《귀엽거나 미치거나》 자리에는 토요일 오후 7시에 방송되던 《솔로몬의 선택》이 2005년 7월 4일부터 이동 편성됐다.
《칠국지》는 한국의 아마추어 게임 제작자인 김석암이 제작한 전략 시뮬레이션 게임이다.
전투는 퀴즈 게임 형식으로 구성되어 있다.
1995년 당시 기준으로 상상한 근미래의 가상 세계관을 바탕으로 하고 있는 게임이다.
게임 제작 당시 대한민국은 김영삼 정부 시절로, 김영삼이 추진한 역사 바로 세우기의 일환으로 전두환과 노태우가 구속되는 등 정치적으로 큰 이슈들이 많았다.
이 게임은 그러한 사회적 이슈를 어느 정도 반영한 게임에 해당한다.
그러나 등장하는 장수들은 김영삼, 김대중, 전두환, 노태우, 박정희 외에는 모두 현대 정치인이 아닌 삼국시대, 고려시대, 조선시대 인물들이다.
2002년 전두환이 경상도를 거점으로 모반을 일으키면서 서울과 경기도는 김영삼, 강원도는 박정희, 전라도는 김대중, 충청도는 이순신, 제주도는 장보고가 장악하여 대한민국이 7개의 나라로 분열된다는 가상의 설정을 다루고 있다.
플레이어는 대전을 거점으로 하게 된다.
일반 전략 시뮬레이션과는 달리 퀴즈를 푸는 형식으로 전투가 이루어진다.
전투에 내보낼 수 있는 장수는 1명뿐이며 충성도가 85 이상이어야 출진 가능하다.
수비 측 장수들의 전투력 만큼 문제가 출력되며, 공격 측 장수의 전투력 이상 오답을 내면 전투에서 패배하게 된다.
전투에서 승리하면 그 지역의 장수들은 모두 아군이 된다.
반대로 전투에서 패배한 장수는 적으로 바뀐다.
군주가 전투에서 패배할 경우 게임 오버된다.
전투에서 승리하여도 출진한 장수는 점령한 지역에 있지 않고 원래 있던 영토로 돌아온다.
문제는 4지선다 객관식으로 출제되며, 문제의 패턴이 많지는 않은 편이라서 이미 출제된 문제가 다시 나올 확률이 높다.
적 세력이 공격해 오는 경우는 없으며 오직 플레이어의 진격에 의한 전투만 이루어진다.
우진교통(宇進交通)은 충청북도 청주시의 시내버스 업체이다.
본사는 청주시 상당구 중고개로125번길 27 (용암동)에 있으며 목련로 290 (월오동)에 제 2 차고지를 두고 있다.
2020년 10월 현재 청주시내 6개 버스업체 중 가장 많은 총 129대의 시내버스를 운행하고 있으며 우진교통에서 운행하는 모든 차량의 후면에는 "양보해 주셔서 감사합니다"라는 문구를 부착하고 있다.
시트콤에 만화적 기법을 가미한 ‘달려라!
고등어’는 문제학생이 세상과 부딪치면서 건강하게 성장해 나가는 24부작 청소년 성장드라마로 기획됐지만 방송 6회까지 평균 시청률 3~4%에 그친 점과(이전 프로그램인 '헤이헤이헤이 시즌 2' 재방송보다 시청률이 나오지 않음) 방송사와 제작사간의 갈등이라는 초유의 사태로 8회만에 중도 종영되었다.
이 드라마에는 《꽃보다 남자》의 이민호와 영화 《과속스캔들》로 이름을 알린 박보영의 출연작으로 알려져 종영 후에 다시 인기를 끌자 tvN에서 판권을 인수해 2009년 2월 28일부터 재방송 되기도 했다.
하타 쓰토무(, 1935년 8월 24일 ~ 2017년 8월 28일)는 일본의 정치인으로 중의원 의원, 민주당 최고 고문, 제80대 내각총리대신을 지냈다.
도쿄도 출신으로 세이조 대학을 졸업, 1969년 12월 중의원 의원 총선거에 자유민주당 공인으로 입후보로 출마하여 당선되었고, 1985년 12월~1986년 7월에 나카소네 야스히로 내각(제2차 나카소네 내각 제2차 개조내각)에서 농림수산대신을 지냈다.
1991년 미야자와 기이치 내각의 대장대신, 1993년 6월 23일에 자민당을 탈당하여 신생당을 결성함과 동시에 당수로 취임했고, 8월 9일에 출범한 호소카와 모리히로 내각에서 부총리 겸 외무대신을 지냈다.
이듬해인 1994년 4월 28일에 제80대 내각총리대신으로 취임하여 사회당의 연립 정권 이탈에 의해 소수 여당 내각으로 발족했지만, 6월 25일 자민당에 의한 내각 불신임안 제출을 받아내 하타 내각이 64일 만에 총사직을 하여 전후 2번째의 최단명 정권으로 기록되는 불명예를 안게 되었다.
같은 해 12월 10일 신진당 결성에 참가하여 신진당의 부당수로 취임했고, 이후 태양당 당수, 민정당 대표, 민주당 간사장·특별 대표 등을 지냈다.
그는 초현실주의 예술의 초기 단계 중 하나인 형이상학파(metaphysical art)를 대표하는 인물로 평가된다.
키리코의 작품에는 타워, 아케이드, 사람이 없는 건물들이 주로 등장한다.
중앙 및 다양한 시점에서 본 공간의 구조가 투영되어 있다.
후기에는 꿈꾸는 듯한 생경한 사물들을 작품 구성에 포함시켜 비현실적인 구도로 배치했다.
대표작으로 〈정물〉,〈무한의 향수〉등이 있다.
부모는 모두 이탈리아인이었으나, 아버지는 철도 기술자로 그리스에서 일했다.
아테네 공업전문학교에서 게오르기오스 야코비데스(Georgios Jakobides)에게 그림을 배웠다, 1905년 아버지의 임종 이후 1906년부터 1909년까지 뮌헨 예술원에서 수학했다.
1911년에는 파리로 건너가 입체파의 영향을 받아 환상적이고 신비적인 독특한 화풍을 이루었다.
앙데팡당 전에 자신의 작품을 소개했으며, 파블로 피카소, 앙드레 드랭, 콘스탄틴 브랑쿠시, 기욤 아폴리네르 등 당대 파리에서 활동한 예술가들과 함께 명성을 얻었다.
1915년에는 파리를 떠나 이탈리아 페라라(Ferrara)로 이주하여, 세 개의 도시 모티프에 집중했다.
1915년경부터 1925년경까지 주로 얼굴 없는 인형들이 놓인 정물화를 그렸다.
1924년에는 다시 파리로 가서 초현실주의 운동에 참가하기도 했지만 자신에게 맞지 않다고 느꼈다.
그럼에도 그의 작품은 초현실주의자들에게 많은 영향을 끼쳤다.
1939년에 다시 이탈리아로 돌아와 임종 때까지 거주했다.
켄트 왕국(, )은 잉글랜드 7왕국 중의 하나로, 오늘날의 잉글랜드 켄트주에 존속했던 국가이다.
전설에 의하면 5세기 중엽 주트족 용병인 헹기스트가 데네트 섬에 상륙하여 로마 제국 말기에 브리튼섬에서 강력한 통치자로 군림했던 보티건으로부터 그 동맹자로서 국토를 얻어 건국하였다고 한다.
6, 7세기 에셀버트 왕 때에 번영하여 남부 잉글랜드의 패권을 잡았다.
대륙과의 교섭이 많아 프랑크 왕국의 영향을 받은 유트 문화를 형성하였다.
메로빙거 왕조와도 교섭하였으며, 597년에는 아우구스티누스로부터 기독교를 받아들였다.
이로써 켄트 왕국은 7왕국 중 문명이 가장 앞선 나라가 되었고, 수도인 캔터베리는 이미 이때부터 잉글랜드 기독교의 중심이 되기 시작하였다.
또한 켄트 왕국의 옛 영토는 중세 이래로 한 주를 이루었는데, 자유로운 요소를 다분히 내포하는 비장원적인 토지 제도가 특별히 두드러져, 선진적인 문화를 보유한 지역으로 손꼽히던 동남부 잉글랜드의 지역들 중에서도 가장 특색 있는 지역으로서 주목받고 있다.
동앵글 왕국(, )은 오늘날 이스트앵글리아 왕국()이라고 알려진 앵글족의 소규모 독립 왕국이며, 현재 잉글랜드의 노퍽주와 서퍽주 그리고 팬랜즈의 일부로 구성되었다.
6세기 앵글로색슨인의 브리타니아 정착의 여파로 세워졌다.
7, 8세기에 우파 왕조가 다스렸으며, 794년에 머시아 왕국의 지배권에 떨어졌고, 869년에 데인족에게 정복되어, 데인로 일부를 형성했다.
918년에 대 애드워드에게 정복되어 웨식스 왕국으로 통합되었다.
웨하가 동앵글리아의 초대 왕으로 기록되고, 그 뒤를 우파가 뒤를 잇던, 동앵글리아 왕국은 6세기 초에 형성되었다.
749년까지 이스트앵글리아의 왕들은 반신화적인 인물인 우파의 이름을 딴 우핑가스 왕조 출신들이었다.
이스트앵글리아의 래드왈드의 재위 당시인 7세기 초에, 앵글로색슨 왕국들은 평화로운 상태였다.
기독교 신자로 세례를 받은 첫 이스트앵글리아의 왕인 래드왈드는 우드브리지 인근 서튼후에서 배무덤 양식으로 묻힌 인물이라고 많은 학자들에게 여겨진다.
대략 624년경에 그가 사망하고나서 수십 년 동안에, 동앵글리아는 머시아 왕국의 서서히 지배를 받게 되었다.
래드왈드의 후임자들 몇몇은 전투 중에 사망했으며, 이중에는 기독교를 완전히 정착시킨 부르군트의 펠릭스 주교의 지도와 함께, 나라를 다스렸던 시게버트 (641년 전사)가 있었다.
794년에 애설버트 2세가 머시아인들에게 사망하고부터 825년까지, 이스트앵글리아 왕국은 796년에 애드왈드의 잠깐의 시기를 제외하고는 독립 왕국으로서 기능을 상실했었다.
바이킹들이 전투에서 이스트앵글리아군과 전투 중에 전사한 순교왕 에드먼드를 패배시킨 869년까지 왕국은 남아있었다.
879년 이후 바이킹들은 이스트앵글리아에 영구적으로 정착했다.
903년에 추방당한 애슬링의 애설울드가 이스트앵글리아의 데인인들에게 자신의 조카인 대 애드워드에게 전쟁을 일으키게끔 부추겼다.
데인족들의 계속된 패배가 이어진 후인 917년경에 이스트앵글리아는 에드워드에게 복속되었고 잉글랜드 왕국으로 통합되었으며, 이후 백작령이 되었다.
이스트앵글리아 지역은 추정상 5세기 시작 무렵부터, 다른 어떤 지역들보다 앵글로색슨족들이 먼저 정착했었다.
이스트 앵글리아는 옛 이케니족의 영역 및 케이스터세인트에드먼드에 인접한 벤타 이케노룸을 중심지로 둔 로마의 키비타스라는 대략적인 위치에서 정치적 결합으로 생겨났다.
이스트앵글리아가 된 지역은 대략 4세기에는 어느 정도까지 인구가 감소한 것으로 보인다.
Ken Dark는 "최소한으로는 이 지역 내, 더 넓게는 잉글랜드 동부의 넓은 지역들이 모든 '작은 마을'들을 포함하여 4세기 말에 버려진 것으로 나타났다.
이는 정착지의 위치, 규모 또는 성격상에 국한된 변화가 아니라 완전한 유기라고 생각된다."라고 기고했다.
비드에 의하면, 동앵글인들 (그리고 중앵글인, 머시아인, 노섬브리아인)들은 앙겔른반도 (현대 독일 지역)의 토착인들의 후손들이라고 하였다.
고고학 및 언어학적 증거들은 유럽 대륙의 개르만족 화자들의 대규모 이주 및 정착이 일어났음을 보여주는 한편, 모든 이주민들이 앵글족이라고 스스로를 규정했는지는 의문의 여지에 있다.
동앵글인들은 중세 이후 역사가들에게 12세기에 헌팅던의 헨리가 사용한 용어인 칠왕국이라고 알려진 7개 왕국들 중 하나를 형성했다.
몇몇 현대 역사가들은 7개 왕국들이 동시대에 존재했는지에 의심하며 정치적 상황이 훨씬 복잡했을 것이라 주장한다.
동앵글인들은 초기에는, 분명하게 우파 왕의 이름을 따서 이름지어진 우핑가스 왕조 (비록 우파의 이름이 "늑대의 후손들"을 뜻하는 왕조의 이름에서 유래한 후대 때 만들어진 것으로 보이긴 하지만)의 지배를 받았으며, 이 왕조는 전통 신앙을 따르는 자들이었다.
이스트앵글리아 왕국의 초기 역사와 이들의 지도자들에 대한 필수불가결한 자료가 비드의 『교회사』이기는 하지만, 비드는 이스트앵글리아 왕국의 왕들의 연대기나 이들의 재위 시기에 대해선 전하지는 않았다.
이스트앵글리아 왕국의 권력의 중심이 서퍽주의 동부인 스네이프와 서튼후에 있는 배무덤 집결지라는 점을 제외하면, 초기 왕들이나, 왕국이 어떻게 조직되었는지에 대해선 알려진 것이 없다.
노스퍽과 사우스퍽은 초기 동앵글리아 왕들이 도착하기 전에 있었을 수도 있다.
『교회사』에 따르면, 우핑가스 왕조의 왕 중 가장 강력했던 이는 "우파를 아버지로 두었던 티틸의 아들" 래드왈드였다고 한다. 7세기 초 짧은 기간에, 래드왈드의 통치를 받던 이스트앵글리아는 앵글로색슨 잉글랜드의 왕국들 중에서 가장 강력했으며, 비드는 그를 험버강 이남에 있는 왕국들의 대군주로 묘사했다.