heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
구성은 본래 큰 성 또는 높은 성이란 뜻을 지니고 있는데, 거서도 크다는 뜻이다. 『대동지지(大東地志)』에서는 그 개칭 시기에 대해서 757년(경덕왕 16)이라고 구체적으로 서술하고 있다.
거서현은 원래 백제의 멸오(滅烏)이다.
멸오는 말아로 읽히는데 현대어 마루(宗)과 어휘상 관련이 있다 여겨지고 크다는 의미이다. "거서"는 이의 한자표기이다.
고구려 이름인 구성(駒城)이라는 이름은 "말아"를 말(馬, 駒)로 훈차한 것이다.
멸오란 이름은 그 뜻 때문에 장수왕 대에 이 근방에서 고구려군이 백제군을 섬멸해 그 시신이 까마귀떼를 이룬 것 같다 하여 "滅烏"라 지었다는 설이 있지만
개명하고 현의 치소를 구성에 두었다.
수원진관(水原鎭管) 소속으로 종 5품의 현령이 파견되었다.
수여면 소학동(巢鶴洞)으로 치소가 옮겨졌다.
지금의 용인시와 비슷한 관할이 완성되었다.
군청도 수여면 김량장리로 옮겨졌다.
행정구역 (조선후기 이후기준, 위치는 현재의 행정구역명칭).
現 남사읍(처인구), 옛 처인현 지역
장혜진(1965년 5월 15일 ~ )은 대한민국의 가수, 방송인이자 대학 교수이다.
한양여자대학교 실용음악과 교수 로 재직 중이다.
상명대학교 체육학과 재학 시절 체조 선수로 활동하다가 부상으로 선수 생활을 중단했다.
이후 1987년에는 MBC 합창단에 입단하였고, 가수로 전향하여 1991년 1집 앨범 《꿈속에선 언제나》로 가요계에 데뷔했으며, 1993년 2집 《Whiteism》을 발표하면서 대중들에게 자신의 이름을 알리기 시작했다.
타이틀곡 〈키 작은 하늘〉은 매력적인 허스키 보이스와 넓은 음역을 과시하며 가창력 있는 가수로 인정받게 할 수 있었던 곡이기도 하다.
MBC 합창단 시절부터 로드매니저로 알고 지내던 강승호와 1992년에 결혼했다.
높은 인지도를 지닌 뮤지션들의 역량에 힘입어 그녀의 이름을 가장 많이 알린 앨범이 되었다.
김현철의 프로듀스로 작업된 이 앨범은 높은 음반 판매율과 타이틀 곡 〈내게로〉(작곡 유정연, 작사 박창학)가 방송 횟수 등에서 상위권에 오르면서 큰 인기를 얻게 된다.
그리고 당시 힙합의 최강 듀스의 객원 보컬로 나왔다.
발라드 곡만 부르는 가수라는 인식을 벗기 위해 그녀는 1996년 4집으로 빠른 템포의 댄스곡 〈위기의 여자〉로 춤을 손보였으며 라디오에서 인기를 얻은 〈완전한 사랑〉으로 클레오파트라 머리와 짙은 눈화장으로 변신했다.
이후 고혹적인 목소리를 느낄 수 있는 〈이별후유증〉 등이 인기를 얻으면서 3집에 이어 4집 《Temptation》까지 많은 인기를 이어갔다.
많은 공연으로 목이 쇠약해진 그녀는 성대결절로 오랜 기간 쉬게 되고 높은 음을 내기보다는 중저음을 싣는 창법을 연구했다.
1998년 5집 앨범 《Dream》을 발표하여 댄스곡 〈추억〉, 탱고 리듬의 〈내게로 와〉 등이 수록된 앨범은 라틴풍의 음악들로 경쾌하고 댄스풍으로 결코 화려하거나 시끄럽지 않으며, 본인이 직접 〈Dream〉과 〈잃어버린 너〉를 작사하기도 했다.
성숙한 보컬이 느껴지는 라틴풍의 발라드 '영원으로'로 팬들의 많은 사랑을 받았다.
2004년 미국 버클리 음악 대학로 유학을 다녀와 음반 활동, 라이브 활동을 하고 있다.
2014년 현재 한양여자대학교에서 실용음악과 교수로 재직 중이다.
2016년 대한민국 예능 프로그램 판타스틱 듀오에서 "1994년 , 어느 늦은밤"이라는 곡의 아픔있는 비화를 공개해 화제가 되었다.
카밀라(1978년 12월 30일 ~ )는 어머니 패티김과 아버지 아바라도 게디니 사이에서 태어난 대한민국인과 이탈리아인의 혼혈이다.
2001년 뮤지컬배우로 데뷔하였고 2003년 대중가수로 데뷔하였다.
[[분류:대한민국의 여자 가수]]
[[분류:대한민국의 여자 뮤지컬 배우]]
말레이시아 요리(Malaysia 料理, )는 동남아시아에 있는 말레이시아의 요리이다.
말레이시아의 다양한 민족 문화를 반영한다.
말레이시아의 여러 민족은 각기 자기들만의 음식문화를 가지고 있으나 많은 요리가 다양한 민족문화의 융합체라고 할 수 있다.
같은 요리를 할지라도 그 준비는 지역마다 다르다.
준비에 따라 맛과 장식이 달라질 수 있지만 그 재료는 대체로 같다.
말레이시아는 주로 삼대민족이 있고 바로 말레이,중국계,인도계이다.
나머지는 도말레이시아의 원주민과 믈라카주의 바바와 녀냐.
역사적인 이주 때문에 말레이시아의 요리는 삼대민족의 혼합인데 주변 나라에서도 영향을 받아왔다.
그렇기 때문에 말레이시아의 음식은 다양화된다.
말레이시아는 다른 동남아 국가와 마찬가지로 쌀이 주식이다.
주로 먹는 쌀은 지역마다 다양성을 띠며 태국에서 온 향기쌀도 있다.
질좋은 인도산 바스타미는 특유의 길쭉한 결과 향기, 은은한 맛 때문에 비르야니에 쓰인다.
일본산 음식도 말레이시안의 새로운 입맛에 따라 서서히 보급되고 있다.
말레이 정통의 음식문화에서는 밥이 중요한 역할을 하고 있고 나머지가 반찬이라고 생각한다.
말레이의 음식이 인도네이시아의 음식과 공통점을 몇 개나 가지고 있는데 특히 수마트라지역이다.
중국계, 인도계와 타이사람으로부터 영향을 받고 특색있는 음식도 나왔다.
중국계 말레이시아사람은 주로 역사에서 말레이시아로 이주했던 중국인들의 자손인데 벌써 당지의 문화에 적응한 사람을 가리킨다.
그들이 당지사람의 요리문화를 받고 자기 특색한 음식을 만들었다.
타이틀 곡은 〈내게로〉로 작곡가 유정연, 작사가 박창학이 만든 곡이다.
이 중 전자(前者)인 2채널의 이용자라는 쓰이는 경우가 더 많아지고 있다.
다만 일반적으로 글을 올리거나 읽기만 하는 이용자보다는, 거의 매일 게시판에 상주하는 이용자(흔히 주민이라고 부른다)를 2채널러라고 하는 경향이 있다.
파울 브라이트너(, 1951년 9월 5일 ~ )는 은퇴한 독일의 축구 선수이다.
포지션은 수비수 또는 미드필더였다.
처음엔 왼쪽 수비수로서 활약하였으나, 후에 미드필더로 전향해 1980년대 최고의 미드필더 중 한 명으로 여겨졌다.
그는 1972년 21살의 나이로 UEFA 유로 1972에서 우승하였으며, 2년 뒤 1974년 FIFA 월드컵 결승전에서는 페널티킥으로 동점골을 넣어 네덜란드를 2-1로 이기고 우승을 차지하였다.
월드컵 후 레알 마드리드로 이적하였으며 국가대표팀과 인연을 끊었는데, 1981년 유프 데어발 감독이 복귀하도록 유도하였을 때에야 돌아왔다.
그는 1982년 FIFA 월드컵에 출전해 결승전인 이탈리아전에서 다시 골을 넣었지만 서독은 이탈리아에 1-3으로 패하면서 준우승을 차지했다.
그는 펠레, 바바와 지네딘 지단과 함께 두 번의 월드컵 결승전에서 골을 넣은 인물로 기록돼 있다.
바이에른 뮌헨에서 활약할 때 그는 카를하인츠 루메니게와 같이 "브라이트니게(Breitnigge)"라 불리는 원투펀치를 형성하였다.
1983년 바이에른 뮌헨에서 은퇴하였다.
현재 독일에서 축구 해설자와 평론가로 일하고 있는 동시에, 바이에른 뮌헨 이사회에서 고문으로 있다.
핫포비 진()은 일본의 일러스트레이터이다.
주로 어덜트 게임의 원화를 담당하고 있다.
그는 성인게임이나 동인게임 같은 여러 개의 게임의 원화를 맡고 있으며 잡지나 소설의 일러스트도 맡은 적 있다.
WASP-19b는 돛자리 방향으로 지구로부터 815광년 떨어진 곳에 있는 G형 주계열성 WASP-19 주위를 도는 외계 행성이다.
WASP-19b는 항성에 매우 가까이 붙어 돌고 있으며 항성을 1회 도는 시간 또한 1일이 채 되지 않는다.
b의 질량은 목성의 1.15배이나 반지름은 목성보다 31퍼센트 더 큰데, 이는 항성으로부터 받는 열로 상층 대기가 부풀어 올랐기 때문이다.
최근 베를린 공과대학을 졸업한 ESO의 연구원 엘야르 세다그하티(Elyar Sedaghati)가 이끄는 연구팀은 외계행성 WASP-19b의 대기를 유례없이 세밀하게 조사했다.
그 결과 그들은 VLT를 이용해 대기에 티타늄이 존재한다고 밝혔다.
WASP-19는 돛자리 방향으로 지구로부터 약 815광년 떨어진 곳에 있는 G형 주계열성이다.
멀리 떨어져 있기 때문에 겉보기 등급은 12.3으로 맨눈으로는 볼 수 없다.
이 별은 우리 태양과 비슷한 분광형을 보여주나, 모든 면에서 태양보다 조금 더 가볍고, 덜 밝고, 크기 또한 작다.
b는 지금까지 발견된 외계 행성들 중에서도 이례적으로 별에 가까이 붙어 돌고 있었다.
오그도아드()는 기원전 2686년에서 2134년에 해당하는 고왕국 시대에 헤르모폴리스에서 숭배되던 고대 이집트 종교의 여덟 신을 의미한다.
그리스 신화의 올림푸스 12신과 비슷한 개념이다.
처음에는 태양신 라(후에는 토트로 변함)와 사랑과 미의 여신 하토르가 주요 숭배 대상이었으나, 후에 신이 더욱 늘고 변형되어 8명이 되었다.
이집트 종교의 특징인 혼합주의에 따라 신왕국에 들어서서 라와 창조신 아툼이 합쳐져 아툼-라가 되면서, 엔네아드 우주론을 이루게 된다.
오그도아드의 발상은 초기 기독교의 그노시스파에게 영향을 끼쳐, 신학자 발렌티누스(기원후 약 160년경)에 의하여 발전되었다.
오그도아드의 여덟 신은 남신과 여신 4쌍으로 이루어져 있다.
여신은 뱀과 융합되어 있으며, 남신은 개구리와 융합되어 있다.
쌍둥이자리 37은 쌍둥이자리 방향으로 지구로부터 약 56광년 떨어진 곳에 있는 G형 주계열성이다.
쌍둥이자리 37은 우리 태양과 분광형상 비슷하나
조금 더 무겁고, 좀 더 밝고, 크기 또한 좀 더 크다.
태양과 여러 면에서 비슷하기 때문에 쌍둥이 태양으로 분류할 수 있다.
따라서 만약 이 별 주위에 지구와 비슷한 암석 행성이 있다면 생명체가 발생하기에 적합한 환경이 조성될 것이다.
그러나 아직 이 별을 도는 외계 행성은 발견되지 않았다.
2003년 9월 애리조나 주립 대학교 천체생물학자 마가렛 턴불은 그녀가 작성한 바 있는 HabCat 항성 목록에 기초하여, 쌍둥이자리 37을 생명체 있는 자식 행성을 거느릴 가능성이 있는 천체로 꼽았다.
2001년 9월 3일 유라시아 최대 규모의 70미터 행성탐사 레이다 망원경 유파토리아를 이용, 쌍둥이자리 37에 METI 메시지를 보냈다.
이 메시지는 2057년 쌍둥이자리 37에 도달할 것이다.
미나토구()는 일본 나고야시를 구성하는 16개 구 중 하나이다.
나고야시 남서부에 위치하고 구의 남부에는 일본을 대표하는 국제 무역항 나고야 항이 있다.
나고야 시의 구 중에서는 최대의 면적을 자랑한다.
나고야 시 미나토 구는 나고야 시의 남서부, 시의 중심부로부터 남쪽으로 약 10km 떨어진 곳에 위치한다.
전역은 해발 0m의 평야부이고 구 남부는 나고야 항에 속하는 부두가 차지해 나고야 시에서 유일 이세 만에 접하고 있다.
도로는 구의 교통의 동맥인 국도 23호선과 이세 만안 자동차도가 횡단하고 철도는 나고야 시영 지하철 메이코 선이 구의 동부를 종단하며 나고야 임해고속철도 니시나고야 항선과 현재는 별로 사용되지 않는 JR 화물 도카이도 본선의 화물 지선이 구 지역을 종단하고 있는 것 외에도 남동부에는 나고야 철도 짓코 선이 횡단하고 있다.
구의 번화가는 나고야 항의 중심인 가든 부두에서 메이코 선 도카이도도리 역 부근까지와 나고야 시 최대급의 쇼핑센터인 이온 나고야미나토 베이시티를 포함하는 시나카와 정, 간세이 정, 스나미 정 근처의 두 지역이다.
서부의 대부분은 논이 펼쳐진 곡창지대이고 북부, 중부는 주택·상업 시설이 대부분을 차지한다.
나고야 항을 포함하는 동부, 남부, 만안 지역은 공업지대이지만 가든 부두, 시오미 정 북부 등에는 상업·관광·오락시설이 존재한다.
에도 시대에 구역의 모두가 오와리 번의 영지였으며 구의 북부에서 남부는 에도 시대 초기에, 만안부는 나고야 항의 개발에 의해 메이지 시대 말기부터 쇼와 시대 중기까지 매립에 의해 생겨난 토지이다.
이때 장의거는 여양의 북부 해안을 수비하고 있었는데, 원소를 진영으로 맞이했고 원소를 도와 패잔병을 수습하였다.
건안(建安) 9년(204년) 8월, 원상의 막료 심배(審配)는 업(鄴)을 수비하였으나 조조(曹操)에게 함락당하였고 자신은 생포되어 조조의 심문을 받았다.
장자겸은 평소 심배와 사이가 좋지 않았고, 이미 조조에게 항복하였다.
장자겸은 심배에게 "정남(正南 : 심배의 자), 그대도 나와 같이 하는 것이 어떻겠소?"라고 말하며 항복을 권하였으나, 심배는 이를 단호히 거절하고 조조에게 죽었다.
미나미구()는 일본 나고야시를 구성하는 16개 구 중 하나이다.
그 이름대로 시의 남부에 위치한다.
국도 1호를 경계로 동쪽은 가사데라 대지라고 불리는 구릉지이다.
서쪽은 야마자키 강 및 덴파쿠 강에 의한 평탄한 지형으로, 해발 0m 지대도 적지 않다.
고대에 구의 동부의 가사데라 대지는 섬이었고 중서부 및 덴파쿠 강 기슭은 갯벌이었다.
오와리 씨의 거점 중 하나였다.
중세에는 제염이 활발해졌고, 가마쿠라 고도가 지나는 곳이었다.
에도 시대에 거의 모든 구역이 오와리 번의 영지였으며 일부는 이마오 번의 영지였다.
중서부에서는 개간 사업이 활발히 행해졌다.
도카이도가 통과하였다.
모리야마구()는 일본 나고야시를 구성하는 16개 구 중 하나이다.
나고야의 북동부에 위치하고 산에 가까워서 자연이 풍부하다.
구의 동서를 횡단하듯이 나고야 철도 세토 선이, 남북을 종단하듯이 나고야 가이드웨이 버스가 달린다.
또 구의 서쪽으로 도카이 여객철도 주오 선이 지난다.
현상 유지 편향(status quo bias)은 현상유지를 선호하는 의사결정에서 나타나는 지각적 편향이다.
사람들은 현재의 성립된 행동을 특별한 이득이 주어지지 않는 이상 바꾸지 않으려는 경향을 가지고 있다.
이러한 현상 유지 편향은 많은 사회적, 경제적, 정치적 분야에서 관찰되고 이용되고 있다.
행동경제학자인 카네먼, 탈러와 네쉬는 이러한 현상 유지 편향을 증명하는 실험을 수행하였다.
박윤서(1983년 3월 11일 ~ )은 대한민국의 전직 피파 프로게이머이다.
YoonSeo라는 아이디를 사용하며, 피파 종족은 아르헨티나이다.
1999년에 프로게이머 활동을 시작하였으며, 2000년에 삼성전자 칸에 입단하였다.
2007년 은퇴한 직후 군복무를 시작하여 2009년에 마쳤다.
카츠라기 미사토()는 일본의 애니메이션 《신세기 에반게리온》과 그 각종 미디어 믹스에 등장하는 가공의 캐릭터로, 애니메이션에서의 성우는 미츠이시 코토노이다.
한국어판 비디오에서는 이나미, 《강철의 걸프렌드》 한국어판에서는 최덕희가 맡았다.
작중 미사토의 네르프에서의 임무는 에바 파일럿들을 지휘하는 야전 사령관이자 전략을 계획하는 작전 부장으로, 처음 등장시 계급은 대위였지만 이후 극 중반에서 소령으로 진급한다.
미사토는 제3신동경시로 불려온 주인공 이카리 신지를 자신의 아파트로 데려와 보호자 명목으로 함께 살았으며, 이후 소류 아스카 랑그레이까지 데려와 세 사람이 동거하게 된다.
극 후반부에서 미사토는 애인 카지 료지를 통해 고위 간부인 자신에게도 감춰져 있던 네르프와 제레의 음모, 그리고 인류보완계획의 진실에 대해 알게 된다.
집에서는 맥주를 냉장고 가득 담아 놓고 방도 제대로 정리해놓지 않아 신지에게 가끔 잔소리도 듣지만,
네르프 내에서는 신뢰가 높고 작전 지휘시에는 매우 유능하다.
신극장판에서의 계급은 대령이며,전 시리즈와는 달리 터미널 도그마에 있는 거인이 릴리스라는 것을 알고 있다.
또한 작전 지휘에서 전작 이상의 카리스마를 발휘한다.
사릅스보르그()는 노르웨이 외스트폴주의 주도다.
프레드릭스타드()는 노르웨이 외스트폴주의 도시로 면적은 285.9km2, 인구는 75,583명(2012년 기준)이다.
1567년 덴마크와 노르웨이의 프레데리크 2세 국왕에 의해 설립되었으며 도시 이름 또한 여기서 유래된 이름이다.
인천광역시의 시내버스 노선 목록 페이지는 인천광역시 면허의 각 시내버스 노선의 운행 구간과 이들 노선의 간략한 특징을 담고 있다.
인천시내 구간을 운행하는 노선의 운행 구간에 관한 정보를 제외한 노선의 운행 상태와 관련된 각종 문제에 관해서는 인천광역시의 시내버스 문서를, 강화군 지역을 운행하는 노선에 관한 정보는 강화군의 시내버스 문서를 참조하도록 한다.
좌석버스이지만 간선버스와 동일한 요금을 징수한다. 103번, 103-1번, 780-1번, 780-2번 네 개의 노선이 운행하고 있다.
광역버스와 광역급행버스 모두 인천과 인천 외 지역을 빠르게 이어주는 역할을 하며, 기존의 시외직행버스가 형간전환한 노선들과 2005년에서 2006년 사이 집중적으로 신설된 노선들이 주를 이루고 있다.
한편, 그동안 시외버스로 운행하였던 9800번, 9801번, 9802번, 9900번, 9901번, 9902번도 최근에 단계적으로 광역버스로 형간전환되었으며, 인천광역시 측에서는 보도자료를 통해 시외버스로 운행중인 서울 ~ 인천 간 시외버스 노선들을 모두 광역버스로 형간 전환 시킬 뜻을 내비쳤다.
인천광역시 차적의 광역급행버스로는 5개의 노선이 있으며 면허권자가 국토교통부이다.
또한 요금은 국토교통부에서 제시한 기점부 통합 요금 체계를 책정하고있다.
현재 모든 인천광역시 차적 M버스는 인강여객, 인천선진교통, 청룡교통, 수정관광화물 이상 4개의 운수업체가 운행한다.
경기도 안산시 업체인 경원여객이 운행하는 M6410번 버스는 원래 경기도 안산시 차적으로 운행되는 노선이지만, 인천광역시 시내버스 노선 현황에 포함되어 있어 같이 수록하였다.
화물숭배과학(cargo cult science)은 겉보기에는 마치 과학 탐구의 방법을 따르는 것처럼 보이지만, 과학적 통합성이나 정직을 바탕으로 하는 과학적 탐구 원칙을 갖추지 않은 유사 과학을 뜻하는 용어이다.
이 말은 물리학자 리처드 파인만이 1974년 캘리포니아 공과대학 졸업식 연설 중에 처음 사용하였다.
화물 숭배는 ‘수송기가 오기를 비는 의식’이라는 뜻으로, 여기에는 다음과 같은 이야기가 있다.
제2차 세계대전 중에 남태평양의 어느 섬에 미군의 비행장이 만들어져 비행기가 자주 이·착륙하였는데, 그곳에 살던 원주민들은 비행기에 타고 있던 사람들이 신기하거나 유용한 물건들을 많이 내려놓는 것을 보게 된다.
전쟁이 끝나고 비행기가 모두 떠나자, 이들은 이와 같은 일이 다시 일어나길 원하였다.
따라서 이들은 활주로 비슷한 것을 꾸미고, 양쪽에 불을 지피고(유도등), 사람이 앉을 오두막(관제탑)을 만든다.
그리고 나무조각 두 개를 헤드폰처럼 머리에 꽂았으며(관제사), 대나무로 만들어진 안테나도 준비해 두었다.
그들은 자신들의 능력 내에서 자신들이 보았던 비행장의 모든 것을 완벽하게 흉내내었으나, 비행기는 결코 이곳에 착륙할 리가 없었다.
이를 본 서구의 인류학자들은 이와 같은 의식을 “화물 숭배”라고 불렀다.
한국예술종합학교를 수석입학하였다.
고토 후미오(, 1884년 3월 7일 ~ 1980년 5월 13일)는 다이쇼·쇼와기의 관료이자 정치가로, 오이타현 출신이다. "천황폐하의 경찰관"을 자칭한 신관료(新官僚)의 대표라고 볼 수 있다.
자식으로는 법무대신을 지낸 마사오가 있다.
고토 후미오는 일본 사람의 이름이다.
줄리언 글러버(, 1935년 3월 27일 ~ )는 영국의 배우이다. 《007 유어 아이스 온리》의 아리스 크리스타토스와 《》의 월터 도너번, 《스타 워즈 에피소드 5: 제국의 역습》의 비어스 장군 역으로 유명하다.
《Fate/Zero》(페이트제로)는 니트로 플러스에 소속된 시나리오 라이터인 우로부치 겐이 쓰고 Type-moon의 대표이자 일러스트레이터인 타케우치 타카시가 삽화를 맡은 소설이다.
코믹마켓에서 발매한 동인판(라벨은 TYPE-MOON BOOKS / 전 4권)과 성해사 문고에서 정식으로 발간한 것 (전 6권), 두 종류가 있다.
키리츠구를 주인공으로하여 여러명의 개성있는 마스터와 서번트, 기타 캐릭터들의 이야기가 진행된다.
니트로 플러스의 시나리오 라이터인 우로부치 겐이 TYPE-MOON측에서 설정만을 받아 자신만의 시나리오대로 집필하였기 때문에 Fate 시리즈의 원작자인 나스 키노코의 난해한 이야기 전개방식에서 벗어나 의외로 괜찮은 평가를 받았다.
TYPE-MOON의 골수팬들 사이에선 원작을 뛰어넘어 좋은 작품을 만들었다는 평가.
하나는 2006년~2007년 사이에 일본의 코믹마켓을 통하여 발매한 동인판으로, 1권 『제4차 성배전쟁의 비화
또하나는 일본의 출판사인 성해사에서 2011년 초부터 발간한 정식 문고본으로, 1권 『제4차 성배전쟁의 비화』 / 2권 『영령집결』 / 3권 『왕들의 광연』 / 4권 『쓰러져가는 자들』 / 5권 『어둠의 태동』 / 6권 『연옥의 불길』 총 6권으로 구성되어 있다.
정식 문고본은 기존 동인판과 내용은 같지만, 신작 일러스트를 추가한 것이 특징이다.
2011년 초에 TVA판으로의 제작이 결정되었으며, 2011년 10월 2일부터 방영을 시작하였다.
방영시간은 매주 일요일 0시 30분~1시. 제작사는 공의 경계 극장판을 만든『ufotable』, 메인 감독은 공의 경계 극장판을 맡았던 『아오키 에이』, 메인 일러스트레이터 역시 공의 경계 극장판에 참여한 『스도 토모노리 』이다.
성우진은 Fate/Zero 사운드 드라마의 틀을 그대로 유지하고 있다.
참고로 2011년 10월 2일에 방영된 1화는 0시 00분부터 1시간 스폐셜로 방영되었다.
TML의 다른 뜻은 다음과 같다.
카렌 카펜터와 리처드 카펜터 남매가 멤버였으며 카렌은 보컬과 드럼, 리처드는 피아노를 담당했다.
카펜터 남매는 미국 코네티컷주의 뉴헤이븐에서 태어나 1963년에 캘리포니아주의 다우니로 이주했다.
리차드는 어릴 때부터 피아노를 시작하여 캘리포니아 롱비치 주립대에서의 전공으로 이어졌고 캐런은 드럼을 배웠다.
1965년 첫 번째 듀오로서의 공연을 시작했고 중간에 스펙트럼이라는 그룹을 거쳐 재즈에 중점을 둔 리차드 카펜터 트리오로 활동했다.
이후 카펜터스표 멜로디 팝은 미국 톱 40, 어덜트 컨템포러리 차트를 휩쓸며 기록적인 히트를 기록하며 소프트 록, 이지 리스닝, 어덜트 컨템포러리 장르에서 선두 주자가 되었다.
카펜터스는 빌보드 핫 100 차트에서 두 개의 1위 곡과 다섯 개의 2위곡을, 어덜트 컨템포러리 차트에서 15개의 1위 곡을 비롯하여 12개의 톱 10 싱글을 기록했다.
전세계적으로 9천만 장 이상의 음반을 판매한 역대 베스트셀러 아티스트들 중 하나다.
1970년대 전반에 걸친 지속적인 투어 공연으로 중압감이 점차 커졌고 수면제의 일종인 퀘일루드에 중독된 리차드는 1979년 1년의 휴식기를 갖게 되었고 캐런은 거식증에 시달렸다.
1983년 2월 4일 동생 카렌 카펜터가 거식증으로 사망하면서 해체되었다.
당시 집중적인 언론의 보도는 대중들에게 거식증의 위험성을 알리는 계기가 되었다.
카펜터스는 말쑥하고 건전한 보수적인 1970년대의 이미지로 인해 비판을 받기도 했지만 이들의 음악은 이후 재평가되면서 비평가들의 절찬과 함께 상업적인 성공을 거두어 오고 있다.
카펜터 남매는 둘 다 코네티컷주 뉴헤이븐의 그레이스-뉴헤이븐 병원(현재는 예일-뉴헤이븐 병원)에서 태어났다.
아버지 해롤드 버트램(1918-1988년)은 중국 우조우에서 태어나 1917년 영국으로 이주했다가 1921년 미국으로 왔고 어머니 아그네스 르워(1915-1996년)는 미국 메릴랜드주 볼티모어에서 나고 자랐다.
리처드는 조용한 아이로 대부분의 시간을 집에서 라흐마니노프나 차이코프스키 등의 음악을 듣거나 피아노를 치면서 보냈다.
캐런은 친근감있고 활달한 성격으로 동네 아이들과 소프트볼을 비롯한 스포츠를 즐기기도 했는데 역시 그녀도 음악을 들으며 많은 시간을 보냈다.
캐런은 춤추는 것을 좋아해 네 살때 발레와 탭댄스를 배우기도 했다.
캐런과 리처드 남매는 매우 가까웠고 음악이라는 공동 관심사를 갖고 있었다.
리처드는 아홉 살부터 피아노 레슨을 받기 시작했는데 전통적인 레슨 방식이 맘에 들지 않아 일 년만에 그만두았고 열한 살때 음악을 듣고 스스로 피아노를 연주하기 시작하면서 중단했던 레슨을 여러 다른 피아노 선생들과 계속했다.
이 즈음 리처드는 피아노 연주를 매우 좋아했고 집에서 많은 연습을 했다.
열네살이 되었을 때 그는 전문적 연주자가 되고자 예일 음악학교에서 레슨을 시작했다.
1963년 6월 카펜터 가족은 리처드에게 더 나은 음악적 기회를 주고자 로스앤젤레스의 교외인 다우니로 이사했다.
그는 근처에 있는 감리교회에서 결혼식과 예배 때에 오르간을 연주했는데 전통적인 찬송가 대신 때때로 그는 비틀즈의 노래를 "교회" 스타일로 편곡해서 연주하곤 했다.
1964년 말 리처드는 롱비치의 캘리포니아 주립 대학교에 들어갔고 거기에서 미래의 작곡 파트너인 존 베티스와 리차드 카펜터 트리오에서 베이스와 튜바를 연주하게 될 웨슬리 제이콥스를 만난다.
같은 해 캐런은 다우니 고등학교에 들어갔고 그곳에서 드럼에 흥미를 갖게 되었다.
처음에는 철금(鐵琴)을 연주했었는데 세살부터 드럼을 연주해온 친구인 프랭키 샤베즈에게 영향을 받아 드럼에 대한 열정을 키웠고 데이브 브루벡의 &lt;Take Five&gt; 같이 복잡한 리듬의 곡들을 배우기 시작했다.
1964년 말 샤베즈는 캐런의 부모를 설득하여 그녀에게 루드윅 드럼을 사주도록 했고 동네의 재즈 연주자에게 레슨을 받기 시작했다.
리처드와 캐런은 1965년 지역에서 열린 &lt;아가씨와 건달들&gt; 뮤지컬 밴드 일원으로 처음으로 함께 공연했다.
리처드 카펜터 트리오와 스펙트럼.
캐런이 드럼을 시작한 지 1년 쯤 되던 1965년 말 쯤 리처드는 투바와 업라이트 베이스를 연주하던 제이콥스와 함께 팀을 만들었는데 캐런이 드럼을 맡으면서 셋은 재즈를 주로 연주하는 리처드 카펜터 트리오를 결성하게 된다.
리처드가 밴드를 이끌며 모든 편곡을 담당했고 매일 같이 연습하기 시작했고 테이프 녹음기를 구입하여 밴드의 연주를 녹음했다.
원래 캐런과 리처드 모두 노래를 하지 않았었다.
이후 캐런이 점차 노래에 자신감을 갖게 되면서 프랭크 풀러에게 레슨을 받기 시작했다.
그는 캐런에게 클래식과 팝 노래들을 가르쳤는데 그녀가 리처드가 만든 곡들을 부르기를 가장 좋아한다는 것을 알게 되었다.
풀러는 후에 "캐런은 타고난 팝 가수다"라고 회상했다.
1966년 초 캐런은 로스엔젤레스의 베이스 연주자인 조 오스본의 차고 스튜디오에서의 밤늦은 세션에 함께 갔다가 리처드가 프리버그의 반주를 맡은 데모 녹음 세션에서 미래 카펜터스의 동료이자 작사가인 존 베티스를 만나게 된다.
오스본의 요청으로 캐런이 노래를 시작하자마자 그는 감명을 받아 자신의 레이블인 매직 램프 레코드와 계약을 맺었고 리처드는 자신의 자회사인 라이트업 뮤직에 영입했다.
이 레이블을 통해 캐런이 노래하고 리처드 카펜터 트리오가 반주로 참여한 리처드의 곡 &lt;Looking for Love&gt;와 가 싱글로 나왔다.
이 싱글들은 홍보의 부족으로 인해 상업적 성공은 거두지 못했고 이듬해 레이블은 사업을 접게 된다.
1966년 중반 리처드 카펜터 트리오는 매년 열리는 할리우드 볼의 밴드 배틀 경연대회에 참여했다.
1967년 초 캐런이 고등학교를 졸업하고 리처드가 다니던 롱비치 캘리포니아 주립 대학교에 음악 전공으로 들어갔다.
오스본은 캐런과 리처드에게 자신의 스튜디오에서 데모 테이프를 녹음할 수 있게 해주었고 시간에 구애받지 않고 작업을 할 수 있었던 리처드는 자신과 캐런의 목소리를 오버더빙하여 큰 합창단과 같은 사운드를 만들어 내기도 했다.
1967년 제이콥스는 클래식 음악을 공부하기 위해 디트로이트 심포니 오케스트라에 들어갔고 그렇게 리처드 카펜터 트리오는 해산된다.
한편 리처드와 베티스는 디즈니랜드의 메인 스트리트에 있는 음식점에 연주자로 고용되었고 가게의 테마에 맞게 19에서 20세기로 넘어가는 시기의 음악들을 연주하게 된다. 하지만 많은 손님들이 이들에게 당시의 팝 음악들을 요청하면서 이들은 그런 곡들을 연주했고 그러다가 디즈니랜드의 관리인이었던 빅터 구더에게 발각되어 "너무 급진적"이라며 해고를 당했다.
베티스와 리처드는 이 조처에 몹시 못마땅해 하면서 자신의 이전 상사에 관한 곡인 &lt;Mr. Guder&gt;를 썼다.
그리고 나서 리처드와 카렌은 롱비치 대학의 동료 뮤지션들과 함께 스펙트럼이라는 밴드를 조직했다.
베티스가 기타를 맡았고 리처드가 쓴 곡에 가사를 붙였다.
이 그룹은 로스엔젤레스의 여러 레코드 레이블에 데모 테이프를 보냈으나 별 효과가 없었는데 당시 클럽에서 유행하던 사이키델릭 록과는 사뭇 다른 뭔가 중도적인 사운드가 그 이유 중 하나였다.
리처드는 무대에서 사용하는 피아노와 함께 쓰기 위해 월리처 전자 피아노를 구입했고 스펙트럼은 로스엔젤레스의 위스키 어 고고 나이트 클럽에서 정기적으로 연주하게 되면서 스테픈울프의 오프닝을 맡기도 했다.
스펙트럼이 연주하는 곡들이 록앤롤 스탠다드에 비추어 볼 때 춤출 수 있는 음악이 아니었기에 점차 공연 기회를 얻지 못하게 되면서 1968년 해체되면서 리처드와 캐런은 듀오로 활동하기로 하고 이름을 카펜터스라고 붙였다.
이 시기에도 계속 데모 테이프를 제작했고 A&amp;M 레코드에도 보냈었다.
A&amp;M 레이블 사장인 허브 앨퍼트는 캐런의 목소리에 매료되었고 나중에 가서 "나의 마음을 울렸다...
나는 지금이 바로 이들을 위한 때라고 느꼈다"고 술회했다.
카펜터스와 만난 자리에서 앨퍼트는 "히트곡이 나오기를 희망해 보자!"라고 했다고 한다.
19살이었던 캐런은 미성년자로 그녀의 부모가 함께 서명을 해야 했다.
이들은 "카펜터스"라는 이름을 사용하기로 했다.
정관사 "The"를 붙이지 않았는데 버펄로 스프링필드나 제퍼슨 에어플레인 같은 밴드의 이름이 멋지다고 생각했지 때문이었다.
A&amp;M 레코드는 이들이 자신의 스타일로 마음껏 스튜디오를 사용하여 음악을 만들 수 있도록 해주었는데 계약 당시 함께 있던 이들은 리처드가제작의 적임자라고 했지만 잭 도허티가 제작을 맡는 조건이었다.
이 앨범에서 오스본은 베이스를 연주했고 앞으로 계속해서 카펜터스와 함께 활동할 예정이었다. 《Offering》이란 제목의 이 앨범은 1969년 10월 9일 발매되었고 평론가들로부터 긍정적 평가를 받았다.
빌보드에서의 한 리뷰에서는 "라디오에서 도움을 준다면 카펜터스는 빅 히트를 칠 수 있을 것이다"라고 했다.
앨범은 초판이 1만8천장이 판매되어 A&amp;M 측에는 손해였는데 이후 카펜터스가 유명해지면서 《Ticket to Ride》라는 제목으로 재포장하여 재발매한 앨범이 세계적으로 25만장이 팔리게 된다.
《Offering》의 부족한 실적에도 불구하고 A&amp;M은 카펜터스와의 계약을 유지하면서 히트 싱글을 만들어 보려 시도한다. 1969년 12월 카펜터스는 버트 배커랙과의 만남을 갖게 된다.
이들의 노래에 감명을 받은 배커랙이 카펜터스를 자신이 주최한 자선공연의 오프닝으로 초대하여 배커릭과 할 데이빗의 곡들을 메들리로 불러줄 것을 요청했다.
리처드 카펜터는 이 곡을 단독 곡으로 부르는 것이 더 낫겠다고 판단하고 이전 녹음된 곡들을 참조하지 않고 백지 상태에서 곡을 편곡했다.
처음 녹음에서는 어려움이 있었으나 두 번째 녹음 세션에서 앨퍼트가 캐런 대신 노련한 세션 드러머인 할 블레인을 기용할 것을 권했고 세션 피아니스트 래리 넥텔도 고려 대상이었으나 결국에는 리처드가 건반을 연주했다.
카펜터스의 버전은 1970년 3월 싱글로 발매되었고 차트에 곧바로 56위로 진입하면서 6월 20일 주간에 가장 높은 순위로 데뷔한 곡이 되었고 7월 25일 1위에 올라 이후 4주간 톱을 유지했다.
이들의 다음 히트곡은 리처드가 크로커 내셔널 은행의 광고에서 들었던 &lt;We've Only Just Begun&gt;으로 폴 윌리엄스와 로저 니콜라스가 쓴 곡이었다.
4주간을 머물렀는데 당시 1위였던 잭슨 파이브의 와 파트리지 패밀리의 의 아성을 무너뜨리지는 못했다.
이 곡은 윌리엄스와 니콜라스의 첫 번째 히트 싱글이 되었고 카펜터스의 버전이 완벽하다고 여겼다.
이 앨범에는 디즈니랜드의 관리자였던 빅터 구더에게서 영감을 받은 &lt;Mr. Guder&gt;도 담겨있었는데 그는 당시 디즈니랜드에서 일하며 팝 음악을 불렀던 젊은 작곡가들을 쫓아냈었다.
카펜터스는 투어를 시작했고 제이콥스와 스펙트럼의 이전 멤버들을 섭외하려 했다.
제이콥스는 디트로이트 심포니에 머물기로 결정했고 우드햄스와 심스는 합류하기로 했다.
이후 더그 스트로운과 밥 메신저가 더해지면서 라이브 밴드가 꾸려졌다.
이들은 공연에서도 음반과 같은 음악을 들려주고자 A&amp;M의 사운드스테이지에서 매일같이 연습을 했다.
차트에서 성공을 거두면서 카펜터스는 1970년에 에드 설리번 쇼를 비롯하여 몇 차례 방송 출연을 하게 된다.
이 싱글은 홀리데이 차트에서 높은 순위에 올랐고 이후 몇 년 동안 반복적으로 차트에 재진입했다.
카펜터스는 1970년대 초반 줄지어 히트 싱글과 음반을 내놓았다.
1971년 나온 &lt;For All We Know&gt;는 전 해에 팝그룹인 브레드의 멤버들이 영화 &lt;연인들과 또다른 이방인들&gt;의 결혼식 장면에 들어가는 곡으로 녹음했던 것인데 리처드가 이 곡에서 가능성을 보고 1970년 가을에 카펜터스 버전으로 녹음했다.
이 곡으로 세 번째 골드 싱글을 달성했고 이후 "최우수 오리지널 곡"으로 오스카 상을 수상했다.
1971년 3월 16일 카펜터스는 듀오, 그룹, 합창 부문에서 최우수 신인상과 최우수 컨템포러리 연주상에 후보로 올랐다.
캐런은 이 앨범을 알고 있었는데 리처드는 이 곡을 벳 미들러가 투나잇 쇼에서 부른 것을 처음 들었고 카펜터스의 히트곡이 될 소지를 보았다.
가사 중에서 "당신과 함께 다시 잠자리에 들기를 고대해요"라는 부분을 "당신과 다시 함께 하기를..."로 고쳤는데 원래 가사로는 톱 40 라디오에서 틀어주지 않을 것이란 것을 알고 있었기 때문이었다.
이 싱글은 백만장이 팔리면서 골드 싱글이 되었고 카펜터스의 빌보드 핫 100 차트의 세 번째 2위곡으로 기록되었다.
1971년 5월 14일 카펜터스는 카네기 홀에서 공연했고 표는 매진되었다.
그리고 같은 날 발매한 세 번째 앨범 《Carpenters》은 카펜터스의 베스트셀로 중 하나가 되었다.
선주문만 백만장이 넘었고 미국 음반 산업 협회(RIAA) 공식으로 네 번의 플래티넘을 달성했으며 빌보드 팝앨범 차트에서 2위로 2주간을 머물렀으며 (당시 1위는 캐롤 킹의 《Tapestry》였다) 그래미 어워드를 받았다 (세 부문에 후보로 올랐다).
A&amp;M의 디자인 파트에서는 크레이그 브라운을 섭외하여 커버 디자인을 했는데 리처드는 그것을 보자마자 굉장한 로고라고 느꼈다고 한다.
앨범 커버에 나온 로고는 이후 카펜터스의 모든 앨범에 로고로 등장하게 된다.
리처드는 이에 대해 일관성을 유지하기 위함이라고 했다.
1971년 중반에 들어 카펜터스가 공연을 할때 중심점이 없다는 비평을 받게 되는데 캐런이 드럼을 연주하며 노래했기 때문이었다.
리처드와 배시는 캐런에게 앞에 나와서 노래하라고 설득했는데 처음에는 주저하다가 결국에는 히트곡과 발라드는 앞에 나와서 부르고 빠른 곡들은 드럼을 연주하며 하기로 결정했고 그 결과 투어를 위해 드러머 짐 앤소니를 영입했다.
시간이 흐르면서 캐런은 앞에 나서서 밴드의 중심점이 되는 데에 익숙해졌다.
그 해 후반에 리처드는 빙 크로스비의 영화 &lt;리듬 온 더 리버&gt;를 보았는데 크로스비는 컨츄리 가수로 나오고 점차 인기를 잃어가는 내용이었다.
영화상에서 그의 가장 유명한 곡이 &lt;Goodbye to Love&gt;라고 설정되어 있었는데 실제로 노래는 나오지 않았다.
리처드는 그 곡이 이럴 것이라고 상상력을 발휘하여 작곡했고 기본적인 가사도 붙였다.
이후 베티스와 함께 곡 작업을 마무리했는데 리처드는 퍼즈 기타 솔로를 넣고 싶어했다.
노련한 세션 연주자를 부르는 것에 주저했던 그는 전에 카펜터스의 투어에서 함께 했던 인스턴트 조이라는 밴드의 토니 펠루소에게 연주를 부탁했다.
펠루소는 전형적인 록 기타리스트였고 악보를 읽을 줄 몰라서 리처드는 코드 차트를 그려주었다.
처음 다섯 마디는 멜로디를 따라서 연주한 다음 즉흥으로 가도록 했고 그는 두 번의 녹음 만에 기타 솔로를 마무리했다.
이 곡은 빌보드 핫 100 차트 7위에 올랐고 펠루소는 이후 카펜터스와 풀타임으로 투어를 다니게 되었다.
소프트 발라드 곡에 시끄러운 기타 연주가 들어간 것에 불만인 이들도 있었고 항의성 받았지만 반대로 록과 팝 간의 다리 역할을 하면서 새로운 팬들이 생기기도 했다.
1972년 4월 25일 카펜터스는 백악관을 방문하였고고 8월 1일에는 리처드 닉슨 대통령을 만나 집무실에서 함께 사진 촬영을 했다.
타이틀 곡은 리언 러셀의 데뷔 앨범에 있던 곡을 리메이크 한 것이었는데 싱글로 내려고 했으나 길이 때문에 할 수 없었다.
또한 캐럴 킹의 &lt;It's Going To Take Some Time&gt;, 니콜라스/윌리엄스의 또 다른 곡 이 담겨 있었고 카펜터와 베티스의 합작품인 &lt;Top of the World&gt;도 있었는데 원래는 앨범 수록곡으로만 제작했다가 1973년 초 린 앤더슨이 이 곡을 가지고 히트를 치자 카펜터스는 싱글 버전을 만들어 9월에 발매했고 12월에 들어서면서 빌보드 1위를 차지하여 카펜터스 두 번째 1위곡이 되었다.
카펜터스는 1973년 4월 30일 백악관 특별 공연을 하면서 닉슨 대통령을 다시 만났는데 당시 워터게이트 스캔들로 암울한 상황이었다.
이후 닉슨은 대통령직을 사임하게 된다.
카펜터스의 다음 앨범인 《Now &amp; Then》 제목은 어머니 아그네스가 지은 것이었다.
여기에는 지미 조이스 어린이 합창단과 함께 노래한 세서미 스트리트의 주제가인 &lt;Sing&gt;이 담겨 있었는데 싱글로 발매되었고 핫 100 차트 3위까지 올랐다.
이 곡의 싱글 버전은 영국에서 크게 인기를 얻어 2위까지 올랐고 이후 전세계에 걸쳐 카펜터스 최고의 히트곡이 되었다.
이 곡은 미국에서 싱글로 발매되지는 않았는데 일본에서는 톱 30에, 영국에서는 12위, 네덜란드에서는 3위에 올랐다.
1974년에는 새로운 앨범을 내지 않았는데 대규모의 투어를 진행하면서 너무 지쳤기 때문이었다.
리처드는 후에 "앨범을 만들 시간이 전혀 나질 않았고 또 그럴 기분도 아니었다"라고 했다.
가족간에 긴장이 고조되고 있었다.
리처드는 그룹의 미용사와 데이트 중이었는데 어머니 아그네스와 캐런이 그녀를 쌀쌀맞게 대하면서 결국 그녀는 관계를 끝내고 그룹을 떠났다.
또 어머니는 늘 리처드의 음악적 재능을 칭찬하며 자랑했는고 캐런은 그것이 못마땅했다.
결국 둘은 부모의 집을 나왔고 처음에는 둘이 함께 한 집에서 살았다.
5월에 카펜터스는 처음으로 일본 투어를 가서 8만5천명의 팬들에게 음악을 선사했다.
후에 이들은 처음 토쿄 공항에 내리던 순간을 비틀즈에 비교하기도 했다.
이 시기에 카펜터스는 《A Song for You》 앨범에 담겼던 곡 하나만을 싱글로 발매했다.
앨범이 발매된지 2년이 지난 뒤였고 모린 맥거번이 1973년 이 곡을 리메이크로 낸 지 몇 개월 후였다.
1974년 3월 싱글 버전의 이 곡은 이 앨범에서 다섯 번째로 톱 20에 들었고 5월에는 핫 100 차트 11위에 올랐다.
새 앨범 대신 카펜터스의 첫 번째 히트곡 모음집이 발매되었는데 싱글들을 리믹스하였고 노래 앞뒤로 연결부를 넣어서 레코드 각 면의 곡들이 끊김
리처드는 후에 이렇게 만든 것에 대해 후회했다고 한다.
이 모음곡은 《The Singles: 1969–1973》란 제목으로 발매되었고 1974년 1월 5일 미국 차트의 톱에 올라 1주간을 머물렀고 영국에서도 톱으로 17주간(비연속) 있으면서 당시 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었고 최종적으로 미국에서만 7백만장 이상이 팔린 것으로 집계되었다.
이 곡은 1월에 빌보드 핫 100 차트의 톱으로 오르면서 카펜터스의 세번째 1위곡으로 미국에서 열 두 번째 백만장의 판매를 올린 골드 싱글이 되었다.
이 곡의 사운드는 필 스펙터의 유명한 월 오브 사운드 테크닉을 시도한 것이다.
이 앨범은 지금까지도 평론가들에게 호평을 받고 있다.
카펜터스는 1975년 닐 세다카와 함께 투어를 했는데 평론가들은 세다카의 공연이 더 프로답고 재미있다고 여겼다.
세다카에게 쏟아지는 찬사에 대해 리처드가 특히 못마땅해 했으며 결국 그를 투어에서 제외시켜 버렸다.
캐런은 밀려드는 라이브 쇼 요청에 힘들어 했고 계획했던 영국와 일본 투어를 취소해야 했다.
몇 곡은 계속적으로 히트 행렬을 이어갔지만 이 시기에 이르러 대중들은 이들에게 너무 익숙해져 있었고 판매는 하향세였다.
이는 다른 누구도 달성하지 못한 기록이다.
카펜터스의 최초 TV 스페셜은 1976년 12월 8일 방영되었는데 게스트로 존 덴버와 빅터 보그 등이 참여했었고 처음으로 미국의 버라이어티 쇼에서 메인으로 출연하는 것이었다.
미국에서는 크리스마스 앨범인 《Christmas Portrait》이 나왔는데 이후 크리스마스 시즌에 가장 즐겨 찾는 앨범이 되었고 플래티넘을 달성했다.
앨범의 곡들로 만든 TV 스페셜이 곧 이어 만들어졌고 거기에는 크리스마스 곡이 아닌 곡들도 있었는데 그 중에서 &lt;Where Do I Go from Here&gt; 같은 경우 캐런이 사망한 이후에 발매되었다.
1978년 리처드는 퀘일루드(수면제의 일종)에 중독되었는데 1971년 투어 때부터 처방을 받아 점차 복용량을 늘려왔었다.
12월 3일에 카펜터스는 롱비치 컨벤션 센터의 퍼시픽 테라스 극장에서의 공연이 있었는데 그것이 캐런과 리처드가 마지막으로 함께 한 라이브 공연이 되었다.
리처드는 영국에서 있을 ITV의 브루스 포시스의 빅 나이트에 출연하기로 했었는데 자신의 상태가 심각함을 깨달으면서 결국 가지 못했고 캐런 혼자서만 나갔고 둘이 갈라서기로 했다는 소문을 부인했다.
리처드는 중독 치료를 위해 1979년 1월 캔자스주 토피카에 있는 시설에 6주간 입원했고 그 해에는 활동을 접고 휴식과 회복에 집중하기로 했다.
리처드는 그때 즈음 캐런이 거식증에 걸렸음을 확신했는데 그녀는 대장염일 뿐이라며 부인했다.
캐런은 노래하는 것을 쉬거나 자신의 상태에 대한 의학적 도움을 원하지 않았다.
솔로로 활동하기로 결심한 캐런은 뉴욕의 제작자인 필 라몬과 함께 솔로 앨범을 내기로 했다.
라몬을 제작자로 선택한 것이나 디스코/댄스 템포를 시도하려 한 것은 자신의 이미지를 바꾸고 싶었기 때문이었다.
한편 어머니인 아그네스는 캐런이 리처드 없이 활동하는 것에 못마땅해 했고 리처드는 캐런이 앨범 작업을 혼자 할만큼 건강 상태가 좋지 않다고 염려했다.
녹음 작업에는 총 5십만불이 들었고 그 중에서 4십만불은 카펜터스의 재정에서 충당했다.
앨범은 발매되지 못했는데 언론에서는 캐런이 발매하지 말라고 요청했다고 발표되었지만 실상 음반사에서 거부를 당하고 몇 달간의 작업이 물거품이 되어 버린 캐런은 큰 충격에 빠졌다.
이 앨범은 13년 후, 캐런이 사망한 이후인 1996년 결국 발매되었다.
1980년 8월 31일 톰 버리스와 결혼한 캐런은 새로운 앨범을 리처드와 함께 만들기로 했다.
리처드는 중독에서 회복되어 다시 활동을 할 준비를 갖추고 있었다.
1980년 봄 올리비아 뉴턴존과 오랜 친구들과 함께 샌디에고에 있는 건강관리센터에 다녀온 캐런은 촬영하는 동안 다시금 건강한 체중의 모습을 보여주었다.
또한 이 곡으로 15번째이자 마지막으로 어덜트 컨템포러리 차트에서 1위를 달성했다.
앨범 홍보를 위해 미국과 브라질, 유럽의 여러 지역을 잠깐씩 방문하여 투어를 하였고 아메리카스 톱텐에도 출연했다.
대부분은 립싱크였으며 유럽 공연에서는 라이브로 노래를 하기도 했다.
1982년 뉴욕시로 이주한 캐런은 식이 장애 치료를 받았다.
1982년 9월 캐런은 담당의사에게 전화하여 자신의 심장이 이상하게 뛰면서 어지럽고 혼란스럽다고 했다.
그리고 그 달 말에 병원에 입원하여 정맥 주사를 맞고 8주간에 걸쳐 15 kg 정도 살을 찌웠다. 11월 8일 병원에서 퇴원한 캐런은 가족과 친구들의 만류에도 불구하고 캘리포니아의 집으로 돌아가겠으며 병이 다 나았다고 발표했다.
캐런은 이후 당시의 몸무게인 49 kg을 마지막까지 유지했다.
그녀가 마지막으로 공개석상에 나타난 것은 1983년 1월 11일로 그래미 어워드 25주년을 기념하는 사진 촬영 현장에였다.
1983년 2월 1일 캐런과 리처드는 저녁 식사를 같이 하며 투어를 비롯한 카펜터스의 향후 계획을 논의했고 2월 3일 캐런은 부모의 집을 찾아가 버리스와의 이혼에 대해 상의했다.
그리고 그 다음날 아침 캐런의 어머니는 그녀가 큰 벽장 바닥에 의식을 잃고 쓰러져 있는 것을 발견했고 병원으로 급히 옮겨졌다.
리처드와 그녀의 부모가 20분간 병원에서 대기했을 때 의사가 나와서 캐런의 사망을 알렸다.
부검 결과 그녀의 사망 원인은 "거식증으로 인한 에메틴 카디오독성"이었다.
해부학적 요약으로는 우선은 심부전이고 그 다음으로 거식증이었다.
세 번째로 발견된 것은 악액질(惡液質)로 극도의 저체중과 미약상태이자 만성병으로 인한 건강 악화였다.
에메틴 카디오독성이 의미하는 것은 캐런이 토근(吐根) 시럽을 과다 복용했을 가능성을 시사했는데 그녀가 그랬다는 아무 근거도 없었으며 사망 이후 그녀의 아파트 등으로 비롯하여 어떤 곳에서도 리처드나 다른 가족들이 그것을 찾을 수 없었다.
1983년 10월 12일 헐리웃 명예의 거리에 카펜터스의 별이 새겨졌다.
리처드와 해롤드, 아그네스 카펜터와 함께 많은 팬들이 헌액식에 참석했다.
캐런의 죽음은 당시 대중들에게 잘 알려져 있지 않은 거식증과 함께 관련 증상인 폭식증까지 언론의 집중 조명을 받게 했다.
1987년 리처드는 그의 첫 솔로 앨범 《Time》을 제작했는데 자신의 보컬 외에 디온 워릭, 더스티 스프링필드가 참여했다.
1989년 1월 "캐런 카펜터 스토리" TV 스페셜이 CBS에서 상영되어 그 주간의 시청률 1위를 기록했다.
리처드는 1984년 5월 19일 입양된 사촌인 매리 루돌프와 결혼했고 이후 네 딸과 아들 하나를 낳고 캘리포니아주 싸우샌드 옥스에서 예술 후원가의 삶을 살고 있다.
2004년 리처드와 아내는 싸우샌드 옥스 시립 아트 플라자 재단에 캐런을 추모하며 3백만불을 후원했다.
또한 그의 모교인 롱비치 주립대의 카펜터 공연 아트 센터를 위한 후원도 활발히 해오고 있으며 카펜터 센터 모금 공연을 비롯한 여러 무대에서 지속적으로 활동하고 있다.
2007년과 2009년 카펜터 가족이 살던 다우니의 뉴빌 애비뉴에 있는 집의 새 주인이 시에다 집을 헐고 새롭게 공사하려는 허가를 신청했는데 팬들로부터 항의를 받았고 2008년 2월에 이 분쟁에 대한 기사가 로스 엔젤레스 타임즈에 실리기도 했다.
당시에 카펜터스가 사무실과 녹음 스튜디오로 사용하던 별채는 이미 헐렸고 본채도 헐리기 직전 상황이었다.
한 팬은 "이 곳은 우리에게 있어 그레이스랜드와도 같다"고까지 표현했다.
카펜터즈의 독특한 음악을 만든 요소들 중 하나는 카렌 카펜터의 낮은 음역대의 목소리였다.
당시 컨트리 음악과 재즈 음악 분야에서, 여성 알토 음악가들이 많지 않았다. 하지만, 그녀는 3 옥타브 정도까지 목소리를 자유자재로 낼 수 있었다.
그녀의 두성 덕분에, 그리고 그 열정의 결과로, 리차드와 그녀는 그녀의 낮은 음역대(흉성)를 연습하였다. "카렌과 나는 그녀의 목소리(흉성)에서 마술을 본 것 같은 느낌이 들었습니다.
목소리의 풍부함은 말할 것도 없지요.
나는 그래서 상성(가장 높은 성부)을 연습하지 않았습니다."라고 카펜터즈 공식 홈페이지 "Fans Ask" 게시판에 답변을 하였다.
그녀의 마술 같은 저음역대 목소리 덕분에, 그는 항상 그녀의 목소리에 맞게 리메이크 음악들과 그의 음악들의 조성을 다시 점검하였다.
그가 밴드 생활을 하면서 그랜드 피아노, 하프시코드, 해먼드 오르간 등 많은 건반 악기를 연주하였지만, 그는 월리처 사의 전자 피아노를 "따뜻하다"거나 "아름답다"라고 표현하였다.
그는 가끔 음을 짙게 만들기 위해 스튜디오에서 그의 어쿠스틱 피아노인 월리처 전자 피아노를 두 번 이상 연주하곤 한다. 1970년대 중반부터 그는 팬더 로즈 피아노로도 연주하였다.
싱어 외에도, 그녀는 능숙한 드러머였다.
가끔 그녀는 1974년도 이전의 곡들을 드럼으로 연주하기도 하였다.
리차드의 말에 따르면, 그녀는 노래를 부르며 드럼까지 연주하고 싶었다고 한다.
라이브 공연 중에는 드럼 때문에 그녀가 보이지 않을 때도 있었다고 한다.
서로의 뜻이 맞지 않았지만, 그와 그녀는 결국 공연에 대해 타협하기에 성공했다.
내용인 즉슨, 발라드 곡을 부를 때에는 서 있고, 잘 알려지지 못한 곡을 부를 때에는 드럼을 쳐도 된다는 것이었다.
1년이 지난 뒤 그녀의 목소리가 인기가 높아지자 그녀의 드럼에 대한 열정은 줄게 되었고, 그녀는 점점 드럼을 연주할 수 없게 되었다.
결국 1976년 앨범에서, 그녀는 한 곡도 드럼을 치지 않았다.
그는 원래 프로듀서였지만 동생 카렌 카펜터와 그룹활동을 하면서 작곡가로도 손색없는 작곡솜씨가 있었다.
카펜터스의 인기는 비평가들을 어리둥절하게 만들었었다.
주로 발라드와 중간 템포의 곡들은 때로 단조롭고 너무 달콤하다는 평을 들었다.
한편 음악업계의 분위기는 달랐으며 세 개의 그래미 어워드를 수상했으며(최우수 신인, 1970년 &lt;Close to You&gt;로 최우수 팝/록 퍼포먼스, 1971년 최우수 팝 퍼포먼스 그룹) 1974년 아메리칸 뮤직 어워드에서 가장 좋아하는 팝/록 그룹에 뽑혔다.
음악계에 발을 들여놓을 때부터 카펜터스는 기획사로부터 인터뷰를 어떻게 해야하는지, "말쑥한" 이미지를 거스르는 어떤 논란이 될 만한 말을 삼갈 것 등에 대한 지도를 받았다.
이들은 록 밴드는 아니었지만 &lt;롤링 스톤&gt; 같은 록 매거진에서도 다루었는데 필진인 레스터 뱅스는 카펜터스는 "내가 본 어떤 밴드보다 가장 당황스러운 무대였다"고 하면서 홍보용 사진은 "수 년전 캘리포니아 청년의 유쾌한 천진함"을 보여준다고 했으며 대중에게 알려진 이미지는 그들의 실제보다 더 보수적이라고 했다.
백악관에 갔던 것도 이러한 이미지를 더욱 고착화 시켰다.
카펜터스가 엄청난 인기를 얻었고 또 음악적 재능도 인정을 받기는 했지만 그들을 좋아한다는 것을 창피해하는 경향도 있다.
나중에 했던 인터뷰에서 리처드는 음반사가 그들을 "반짝거리고 말쑥한" 이미지로 포장했던 것과 평론가들이 음악이 아니라 이미지에 대해서 비평했던 것이 얼마나 싫었는지를 얘기했다.
켄 반스는 "요즈음에는 카펜터스를 좋아한다고 말하는 것이 대단한 일이 아니다.
기억하겠지만 소위 "록" 서클에서는 이것이 이단적인 발언이었다.
지금에는 모두가 카펜터스에 넘어갔다"고 했다.