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객연 지휘로 각 지방으로 돌아다닌 일도 많았지만, 1954년 멕시코로 객연 여행 중에 급서했다.
그는 빈 기질을 지닌 명지휘자로서 평판이 높았다.
빈 왈츠는 절품(絶品)이라고 전해진다.
리하르트 슈트라우스와는 친하게 사귀었고, 그 교향시나 악극에 대한 탁월한 지휘는 절찬을 받을 만하다.
그것 이외의 독일·오스트리아의 작품, 특히 모차르트의 작품도 매우 훌륭히 연주하였다.
1949년에 안트워프에서 프리카의 역으로 데뷔했다.
1952년 로잔의 국제콩쿠르에서 제1위를 차지하였고, 파리를 비롯하여 각지에서 활약하였다.
1958년에는 바이로이트, 1962년에는 메트로폴리탄에 출연하였다.
그녀의 풍부한 성량과 깊은 뉘앙스는 널리 인정되어 역량을 발휘하였다.
1898년 프랑스 비시에서 태어났다.
파리 음악원에서 공부했다.
젊은 시절에는 현대음악에 열정적이었으나 발레, 오페라, 심포니의 지휘자로서 활약한 후, 말년에는 제1선에서 은퇴하였다.
처음에는 바이올리니스트로서 출발했으나, 전후에는 지휘자로서 활약하여 호평을 받았으며 프랑스·미국을 비롯하여 세계 여러 나라에의 객연도 많이 하였다.
프랑스 작품은 물론 또한 스트라빈스키 작품의 연주 솜씨도 볼 만하다.
마르티농은 골암 진단을 받았다.
프랑스 파리에서 사망했다.
잉글랜드 윈체스터에서 태어났다.
런던의 왕립음악원에서 배우고, 1945년에는 글래스고 방송관현악단, 1949년에는 코벤트가든 왕립가극장의 발레 지휘자가 되었다.
1991년 78세의 나이로 자신이 태어난 곳에서 사망했다.
그의 아버지는 플룻 연주자였으며 그에게 플룻과 음악 이론에 대한 가르침을 주었다.
파리 음악원에서 훈련을 받았다.
대체로 프랑스에서 활약하였으나, 외국에서의 객연도 많이 하였다.
특히 프랑스적인 기품과 맑고 깨끗한 감각에 넘치는 연주를 들려주었다.
베를리오즈로부터 인상파까지가 특히 뛰어나다.
2008년 네덜란드에서 95세의 나이로 사망하였다.
완전한 잡는꼬리는 대상을 붙잡고 조작하고, 특히 수목성 생물이 나무 위에서 먹이를 찾아먹는 데 사용할 수 있다.
꼬리가 이걸 할 수 없다면 불완전한 잡는꼬리라고 부른다 - 이런꼬리는 보통 가지에 매달리거나 기어오르는 용도로 사용한다.
잡는꼬리가 달린 동물의 분포는 흥미를 끌만한 요소다.
잡는꼬리는 대개 신세계, 그 중에서도 포유류가 가지고 있다.
아프리카와 동남아시아보다 남아메리카에 잡는꼬리를 지닌 동물이 훨씬 많다.
학자들은 잡는꼬리를 가진 동물이 남아메리카에 더 많은 이유는 삼림이 아프리카나 동남아시아보다 더 많기 때문이라고 논쟁해왔다.
이와 대조적으로 동남아시아와 같이 듬성듬성한 삼림에서는 박쥐원숭이(), 날뱀()같은 활강동물()이 더 흔하다; 남아메리카에서도 몇몇 활강하는 척추동물이 발견되기는 한다.
남아메리카의 우림은 덩굴나무가 더 많기도 한데, 아프리카와 아시아보다 덩굴나무를 먹어치울 큰 동물이 적기 때문이다; 덩굴이 무성하기 때문에 활강능력보다는 잡는꼬리가 더 실용적일 것이다.
신기하게도 오스트레일리아 대륙에는 잡는꼬리가 달린 포유류도, 활강할 수 있는 포유류도 많다; 사실 호주에 서식하는 모든 활강할 수 있는 포유류는 잡는꼬리가 나있다.
해부학과 생리학적 측면.
꼬리는 주로 척추동물의 특징이다; 하지만 전갈같은 몇몇 무척추동물도 꼬리와 비슷한 부속지()를 가지고 있다. 하지만 척추동물만이 잡는꼬리를 가지고 있다고 알려져있다.
대부분의 잡는꼬리가 달린 포유류는 잡기 위한 맨살 부위가 있는데, 이를 '마찰판(friction pad)'이라고 부른다.
이탈리아 오페라 유수의 지휘자이다.
로마 대학교에서 인문학을 전공하였고, 산타 체칠리아 음악원에서 작곡을 배웠다.
토스카니니에게 초빙되어 밀라노 스칼라극장 지휘자가 되고, 기타 이탈리아 각지의 가극장과 음악축제 등에서 활약, 그라인드본 음악제의 지휘를 하였다.
1975년 90세의 나이로 피렌체에서 사망했다.
프랑스의 추상조각가로 마르세유에서 출생하였다.
제2차 세계대전 후의 대표적인 조각가로 마르세유 미술학교와 파리 미술학교에서 조각을 전공하였다.
1947년 이후에는 금속에 흥미를 갖게 되어서 금속을 소재로 한 추상조각을 발표하였다.
처음에는 연판을 이용하였으나 차차 철사, 철근, 볼트, 스프링, 쇳조각 등의 폐품을 이용하여 오브제적인 조각으로 새로운 경지를 개척하였다.
그리고 제르맹 리시에의 영향으로 표현주의적 곤충과 인간의 브론즈상을 제작하였다.
1965년 이후부터는 자동차를 압축하여 만든 '프레스 조각'과 폴리우레탄, 폴리에스테르 등의 플라스틱을 녹여서, 액체를 부어 응고시킨 독특한 수법을 사용하여 물체와 인간 사이의 긴장관계를 전위적인 조각으로 표현하였다.
1998년 12월 프랑스 파리에서 사망했다.
소년 시절에 백부를 따라서 쥐라의 산지(山地)에갔는데 자연의 장대한 박력은 그의 운명을 결정지었다.
루소는 네덜란드파의 풍경화에 마음이 끌리는데, 자연 속에서 추구하는 것은 자연의 야성적인 어떤 힘이었다.
그것을 정열적으로 그려서 격렬한 충동을 품게 하는데 그것은 당시 살롱의 경향에 반대하여, 루소는 1835년에 살롱에 낙선하고부터는 퐁텐블로의 수풀에 인접한 바르비종 마을에 머물렀다.
그 살롱에는 반드시 연속하여 낙선되는데, 그는 프랑스 각지를 찾아다닌 외에는 바르비종에서 완전한 은둔생활 속에서 제작했다.
그러나 1848년 혁명은 형세(形勢)를 바꾸어, 이듬해 살롱에는 다수의 작품이 나란히 전시되어, 정부로부터 &lt;퐁텐블로 수풀의 출구(出口)&gt; 제작을 의뢰받았으며 이어서 1855년 만국 박람회에서는 압도적인 명성으로 보답되었다.
작품에는 &lt;밤나무의 가로수 길&gt;과 그 밖의 것이 있는데, 루소는 나무의 묘사에 탁월하고, 나무를 건축처럼 관찰하여 묘사하는 자연은 거대한 성격과 깊은 진실을 나타내고 있다.
미국 워싱턴주 애버딘에서 출생하였다.
오티스 미술연구소, 캘리포니아 미술학교에서 미술을 배웠으며, 스탠포드 대학에서 철학을 전공하였고 하버드 대학 대학원, 그르노블 대학, 컬럼비아 대학 대학원을 나왔다.
1941년 손에서 놓은 회화를 다시 그리기 시작하였다.
그는 쉬르레알리슴에 감화되어 오토마티슴의 실험을 꾀하였다.
그 후에는 일정하지 않은 추상형태를 뜯어 맞추어서 추상표현주의적인 작품을 전개하였다.
그의 대표적인 작품으로는 연작 &lt;에스파냐 공화국에 대한 애가(哀歌)&gt;가 있고 이론가로서도 활약하였다.
1991년 7월 16일 메사추세츠주 프로빈스타운에서 사망하였다.
머더웰의 다른 뜻은 다음과 같다.
타임지에는 1949년 10월 31일 커버를 장식하였다.
파리에서 출생하여 그 곳에서 학창시절을 보냈으며 제1차 세계대전에 참전하였다.
1919년에 미국으로 건너가 귀화하면서 처음으로 잡지의 일러스트레이터로 세상에 알려지기 시작하였다.
1929년 게스테트너 등사기의 디자인을 시발로 하여 공업 디자인 분야에 진출하게 되었고 그 후에는 디자인의 모든 분야에서 활약을 하였기 때문에 디자인의 마술사라고까지 부르게 되었다.
그의 대표적인 작품으로는 펜실베이니아 철도의 유선형 기관차, 샤즈 로박 냉장고, 럭키스트라이크 담배포장, 코카콜라의 병 등이 가장 많이 알려진 디자인이다.
도윈 티그의 뒤를 이어 공업 디자이너 협회의 회장으로 있으면서 그의 사무소에서 우수한 디자이너를 많이 두어 국제적으로 폭넓은 활약을 하고 있으며 그의 자서전 &lt;입술연지에서 기관차까지&gt;가 있다.
1980년 87세의 나이로 은퇴하여 자신이 원래 살던 프랑스로 되돌아왔다.
1986년 몬테카를로에서 사망하였다.
로위는 다음 인물을 가리킨다.
1857년에 로제티는 옥스퍼드에서 벽화 제작을 했는데, 주위에 혁신적인 제자들이 모여들었다.
후에 공예에 개혁을 이룩한 모리스와, 화가인 번 존스가 그들이다.
이 화가는 처음에는 신학에 뜻을 두었었는데, 이상에 대한 동경과 명상이 항상 작품에 나타나 있다.
작품은 중세의 기사도를 즐겨 소재로 다루고 있으며, 로제티와 같은 도취감은 결여되었다고 하지만 장식적인 묘사는 정밀하여 비전을 보여주는 문학적 매력을 창조해 내고 있다.
또 이 밖에 스테인드글라스나 벽걸이에도 훌륭한 제작을 보여, 모리스의 공예운동을 든든하게 돕고 있다.
워츠는 조각도 한 화가로서, 회화에서도 기술의 연구가 깊고, 우의적(愚意的)인 제재를 가장 즐겨 그렸다.
그 외에도 초상화에 뛰어나, &lt;테니슨의 상(像)&gt; 외에 많은 초상을 남기고 있다.
19세기 말에 이르러 그는 요절했지만, 탐미와 비상한 감각으로써 삽화에 참신한 지각을 편 비어즐리(1872∼1898)는 번 존스의 영향을 받았다.
&lt;살로메&gt;의 삽화는 유명하며, 그의 작품은 흑백만으로 표현했는데, 흑백의 면은 분명히 드러나도록 대조하고, 묘선은 날카로운, 근대적인 감각으로 일종의 요기(妖氣)를 발산시키고 있다.
런던 출신이며 그는 처음 에칭으로 명성을 얻어 주로 풍경과 여러 삽화를 환상적인 표현으로 그렸다.
그의 화풍은 윌리엄 블레이크 일파의 영향을 찾을 수 있다.
이어서 그는 쉬르레알리슴의 영향을 받아 1930년대부터 전쟁 중에 걸쳐 구아슈 및 수채로써 대단히 특이한 풍경화의 연작(連作)을 만들었다.
그것을 구태여 예증(例證)한다면 칸딘스키의 1910년대의 콤퍼지션에 유사한 것인데, 서덜랜드 자신은 그것을 '패러프레이즈의 수법'이라 불렀다.
당시 그는 '나는 마음에서 느끼는 것을 눈으로 보는 것으로 패러프레이즈하여 표현할 수 있다고 생각한다'라고 말하였다.
제2차 세계대전 말기 그는 더욱더 새로운 수법을 개척하였다.
그것은 사람의 마음을 찌르는 강렬한 색채와 예각적(銳角的)인 포름에 의한 표현이며, 1945년 그는 이 새로운 수법을 구사하여 노잔프톤의 성(聖) 마다이 교회의 &lt;그리스도 책형도&gt;를 그렸다.
이것이 때때로 독일 16세기 화가인 그뤼네발트의 &lt;이젠하임 제단화(祭壇畵)&gt;에 비견할 만하다는 평을 받는 그의 대표작이다.
전후에 그는 정기적으로 지중해에 여행하였고 그 곳에서 그는 환상의 원천이 되는 갖가지 대상을 발견하였다.
이국적인 식민지와 토속(土俗), 이들의 대상을 그는 독특하게 패러프레이즈하여 기호화(記號化)해 버린다.
그는 영국의 대표적인 시인 워즈워스와 홉킨스, 그리고 하디와 같은 내면의 눈을 가진 예술가인 동시에 1930년대에 환상적인 풍경화와 전쟁화를 그린 그 나라의 화가 폴 내시(1889∼1946)와 더불어 새로운 실재 파악의 길을 개척한 화가로서 그들의 영향은 크다.
또한 서덜랜드에게는 초상화의 작품도 많아서 &lt;서머싯 몸상(像)&gt;과 &lt;윈스턴 처칠상&gt;도 유명하다.
쿠바의 사구아에서 출생하였다.
하바나·마드리드·파리에서 배웠고 1938년부터 파리에서 살았다.
그 해에 에른스트와 빅토르 브로넬을 사귀어 쉬르레알리슴 운동에 참가하여 1940년에는 앙드레 브르통의 책에 삽화를 그렸다.
동년 미국으로 망명하였다가 제2차 세계대전 후에 재차 파리로 돌아왔으나 현재는 이탈리아에서 제작활동을 하고 있다.
램의 작품에는 원시림과 정글 그리고 서벤너의 망령이 서로 밀치고 있다고 평한다.
조포하고 난잡한 배색에서 유달리 빛나는 괴물이 떠올라
마치 그것들은 적도지대의 수목을 치장하는 의태(擬態) 곤충인 것만 같다.
말하자면 원시와 신화가 뒤섞여 흔들려 움직이는 세계이지만 아무튼 토착의 향기가 강하게 풍겨 쉬르레알리슴의 이색적인 화가라 말하겠다.
칠레 출신인 초현실의 화가 마타가 인공세계의 착란을 그린 데에 비하여 대단히 야성적이다.
시퍽주(州)에서 한가롭게 살면서 에스파냐의 극작가 칼데론의 작품과 그리스의 고전비극 &lt;아가멤논&gt;과 &lt;이디퍼스왕(王)&gt; 등을 영역하였다.
특히 12세기 페르시아의 시인 오마 카이얌의 4행시의 영역은 인생의 화려함과 미의 무상한 변화를 노래한 내용과, 창작이라 할 만큼 유려하고 적절한 표현과 형식으로 많은 독자를 사로잡았다.
청년시절에 런던으로 나와서 인쇄 출판업자의 조수가 되어 그 길로 성공, 출판업자 조합장의 직도 맡게 되었다.
권유에 의한 &lt;모범 서간집&gt;의 집필 중 우연한 계기에 쓴 최초의 소설 &lt;파멜라&gt;는 그의 나이 50이 된 때의 작품이었다.
식모 아이가 주인의 유혹을 물리치고 드디어 대가의 마나님이 된다는 이 이야기는 출판과 동시에 큰 호평을 받아 이듬해에 속편 &lt;클라리사 할로&gt;(1747-48)를 썼다.
&lt;클라리사 할로&gt;는 단어의 수가 100만이나 되어 영국소설 중에 가장 장대한 작품이며 부모가 강요하는 결혼을 반대하여 집을 뛰쳐나온 후에 방탕한 청년의 손에 떨어져 끝내 오욕(汚辱)에 죽은 박명(薄命)한 미녀의 생애를 주고받는 서간형식으로 엮은 것이다.
이어서 &lt;그랜디슨&gt;(1753-54)에서는 작자가 상상한 이상적인 남성상을 묘사하였다.
이들 소설이 성공을 거두게 되면서 리처드슨은 존슨 박사를 비롯하여 문단의 명사들에게 지우를 받게 되었다.
그의 소설은 도덕적·종교적인 의도를 각별히 강조하면서도 그 주제·구성·서술, 특히 심리묘사의 면에서 현저하게 근대소설의 특색을 보여주고 있으며 소설이라는 문학형식을 형성하는 데에 큰 영향을 끼쳐 영국소설은 리처드슨에서 시작된다는 견해가 지배적이다.
1761년 7월 4일 71세의 나이로 사망하였으며 그의 첫 번째 아내 Martha 가까이에 위치한 플리트 스트리트의 세인트 브라이드 교회에 묻혔다.
14세기 종교시의 대작 &lt;농부 피어스의 꿈&gt;을 썼는데, 그 자신의 일생에 대해서는 그다지 알려지지 않고 있다.
당시의 사회부패, 특히 종교계의 타락을 파고든 그의 독특한 필치는 종교개혁자 위클리프를 연상케 한다.
그러나 그는 위클리프처럼 교회제도 그 자체를 비판한 것은 아니었다.
그의 창작태도는 고대 영어시대의 &lt;베어울프&gt; 등과 흡사했는데, 나중에 스펜서 밀턴에 의해 계승되었다.
그는 초서와 나란히 영국문학의 전통을 형성하는 데 큰 역할을 했다.
중세 영국의 대표적 작가인 제프리 초서와 동시대를 살았다.
≪캔터베리 이야기≫ 말고도 많은 작품을 남긴 초서와 달리 랭글런드는 ≪농부 피어스의 꿈≫ 단 한 편의 작품을 썼을 뿐이지만 이는 당시 매우 인기 있던 작품으로 50∼60여 개의 원고가 전해오고 있다.
랭글런드에 대해서는 개인적 기록이 남아 있지 않기 때문에 오직 작품을 근거로 추측해 볼 수밖에 없다.
랭글런드는 1331년 혹은 1332년에 맬번 힐 근처에서 로케일의 유스타스의 서자로 출생했다.
그는 베네딕트 수도원 혹은 시스테리안 수도원에서 몇 년간 수업을 받은 뒤 말단 성직자로 부임한다.
얼마 동안은 런던의 콘힐에서 아내 키트와 살면서 죽은 자의 명복을 빌어주는 사제로 봉직했고 1387년 혹은 1389년에 죽었다.
랭글런드는 이 작품의 장르로 꿈의 내용을 전하는 드림 알레고리, 특히 의인화 알레고리를 채택해 주인공인 화자가 꾸는 꿈의 내용을 이야기한다.
꿈이라는 장치가 갖는 비현실성, 예언성, 추상성 등을 활용해 현실에 대한 비판, 직언, 풍자를 한다.
랭글런드 자신은 보수주의자였던 것으로 보이나, 후대의 독자들은 이 작품이 진보적·개혁적 성향을 띤 것으로 읽었다.
태완이법은 살인죄의 공소시효를 폐지하는 법안으로, 대한민국 형사소송법의 개정안이다.
1999년 5월 발생한대구 어린이 황산 테러 사건의 범인이 십 여 년 동안 잡히지 않은 상태에서 공소시효완성이 임박할 위기에 처하자, 이에 명백한 살인사건에 대해서는 공소 시효를 폐지해야 한다는 여론이 일면서 발의되었다.
2015년 3월 새정치민주연합서영교의원이 법 개정을 발의하였다.
2015년 7월 31일 태완이법이 시행됐지만, 법 시행 전 발생한 사건은 공소시효가 완성되지 않은 경우에만 적용 대상으로 삼아 2000년 8월 1일 밤 0시부터 발생한 살인사건만 공소시효가 폐지됐다.
정작 대구 어린이 황산 테러 사건은 2015년 7월 10일 대법원이 김태완 군의 부모가 낸 재정신청 기각결정에 대한 재항고를 기각하면서 사건의 공소 시효가 만료됨에 따라 태완이법의 적용을 받지 못하였다.
살인죄를 저질러 법정 최고형이 사형인 경우 25년으로 돼 있던 공소시효를 무기한으로 연장하는 내용의 형사소송법 일부개정법률(법률 제13454호)이다.
해당 개정법률에는 위 조문 외에 다른 개정조문도 있기는 하다.
사형에 해당하는 살인죄의 공소 시효를 무기한으로 연장하고 아직 공소 시효가 만료되지 않은 범죄에 대해서도 소급적용토록 했다.
다만 살인의 고의성이 인정되지 않는 강간치사, 폭행치사, 상해치사 등의 경우에는 상대적으로 형량이 낮아 개정 법안에서는 제외됐다.
1867년 런던 근교에서 출생했다.
병약하고 또 방종하였기 때문에 옥스퍼드 대학을 중퇴하였다.
프랑스 문학이나 페이터의 유미주의 영향을 받아 &lt;서정시집&gt;(1896)과 희곡을 내었다.
시종 현실을 부정하는 태도로 삶의 권태를 노래하고 자연보다 인공(人工)을, 전원보다 도회를 사랑한 퇴폐취미(頹廢趣味)가 가득 차 있다.
세기말의 탐미주의(眈美主義)의 대표적인 시인이며, 가공(架空)의 여성을 노래한 시 &lt;시나라&gt;는 유명하다.
실연의 쓰라린 타격과 결핵으로 요절한 작가이다.
부친은 귀족, 모친은 독일인이었다.
그의 시세계는 결코 넓지 않으나 자연의 아름다움이나 사랑을 노래한 서정시는 감미롭고 정서에 넘쳐 있어 가곡으로 작곡된 것이 많다. 1860년대의 급진적인 문학자들과의 논쟁에서는 예술가는 “대상의 미(美)만을 묘사해야 한다”고 주장, 순수예술의 입장을 취했다.
아파나시는 다음 인물을 가리킨다.
카이로에서 태어났고 그의 집안은 아랍·그리스·터키·쿠르드 등 여러 민족의 피가 섞인 복잡한 혈통이다.
출생지에서 법률을 배우고 프랑스에 유학하여 몽펠리에와 파리에 2년간 있으면서 그 사이에 프랑스 시의 영향을 받았다.
귀국 후 시인으로서 명성을 얻어 1927년에는 '시인의 통령(統領)'이란 경칭(敬稱)을 받았고 희극도 몇 편 발표하였다.
의민단(義民團)은 3ㆍ1운동 이후 간도 지방으로 이주하였던 가톨릭 신자들을 중심으로 조직된 단체이며, 청산리전투에 참가하는 등 활약을 펼쳤다.
배우 캐서린 랭퍼드의 여동생이다.
하들도르는 다음 인물을 의미한다.
베로니크는 다음 인물을 의미한다.
루차는 다음 인물을 의미한다.
페루치오는 다음 인물을 의미한다.
야나이의 다른 뜻은 다음과 같다.
랭퍼드는 다음 인물을 의미한다.
고자우라(ゴウザウラー, Gosaurer)는 《열혈최강 고자우라》에 등장하는 자우라즈가 조종하는 가공의 메카이다.
완데르송 지 파울라 사비누(, 1977년 6월 22일 ~ )는 브라질의 축구 선수로, 포지션은 공격수이다.
2006년 K리그 부산 아이파크에서 활약하였으며, 등록명은 소말리아였다.
《PINK PUNCH》(핑크 펀치)는 대한민국의 걸 그룹 로켓펀치의 데뷔 미니 음반이다.
국도 제3호선(, , N3)은 모로코의 다칼라에서 까지 이어주는 총 연장 347 km의 거리를 가진 모로코의 일반 국도 노선이다.
그러나 이 도로는 서사하라의 실효 지배 하에 들어간 구간이기도 하는 도로망이기도 한다.
드미트리 이바노비치 피사레프(, 1840년 10월 14일 ~ 1868년 7월 16일)는 러시아의 급진주의 작가이자 사회 비평가이다.
오룔현의 유복한 귀족 가문에서 태어나 중학을 우수한 성적으로 졸업한 후 상트페테르부르크 대학의 역사·문헌학부에 입학했다(1856). 학자에의 길을 닦았으나 만족할 수 없어 잡지 &lt;여명&gt;의 동인이 되고(1859), 대학졸업과 함께 잡지 &lt;러시아의 말&gt; 상임 집필자가 되어(1861) 문명(文名)을 확립했다.
1862년 게르첸을 옹호한 논문을 써서 투옥되었으나 옥중생활을 하면서 4년간이나 집필활동을 계속했다.
석방된 지 얼마 후 발트해(海)에서 수영 중 익사했다.
파사레프는 사회발전의 원동력은 과학적 지식의 보급과 발달에 있다고 판단, 정치투쟁보다 유물론적 세계관과 자연과학을 터득한 ‘사색하는 프롤레타리아트’의 활동에 기대를 걸었다.
피사레프(, )는 다음 인물을 의미한다.
화이트먼은 다음 인물을 의미한다.
소년시절에 브람스의 협주곡을 연주하여 작곡자를 감탄케 한 일화가 있다.
비할 데 없는 테크니션으로서 알려졌으나, 기교 본위의 작품을 싫어하였고, 실내악의 연주가로서도 이름을 떨쳤다.
유태인을 박해하는 나치스를 증오하여 유태인 음악가를 위한 팔레스티나 교향악단의 창립에 진력한 일로도 유명하다.
바르샤바에서 태어나 베를린에서 요아힘의 지도를 받았다.
오랫동안 빈에 살면서 교직에도 있었으나, 전쟁 중에는 미국에서 지냈으며 스위스에서 별세하였다.
아우크스부르크와 뮌헨에서 배우고 1939년에 아헨에서 &lt;아이다&gt;의 '수녀(修女)'를 불러 데뷔하였다.
1943년 이후 빈을 중심으로 활약하였다.
따스하고 아름다운 소리를 지녔으며 개성적인 가창을 들려주었다.
오스트리아의 '궁정가수' 칭호를 가졌으며 남편은 슈나이더이다.
1988년 69세의 나이로 빈에서 사망했다.
이름가르트는 다음을 의미한다.
교수로 알려졌고, 미발표된 채 방치되었던 슈만의 바이올린 협주곡의 세계 초연을 한 것으로도 유명하다.
브레멘에서 태어나 헤스에게 사사하였고, 모교인 베를린 고등음악원의 교수와 베를린 필하모니 관현악단 콘서트 마스터로도 오래 있었다.
1943년에 플레시의 후임으로서 루체른 음악원의 교수가 되었고, 2차대전 후 얼마 안 있다가 스위스에서 별세했다.
한때 세계에서 가장 보수를 많이 받는 여성 엔터테인터이기도 했다.
미스탱게트는 파리 교회의 앙갱 레 방에서 태어난 레뷰계(界)의 대스타이다.
어릴 적에는 꽃파는 소녀였으나 1893년에 데뷔하였다.
1906년에 '물랭루주'에서 아파쉬 댄스를 추어 인기를 끌었다.
모리스 슈발리에와의 연애 등 화려한 화제가 많았으며, 1951년까지 활약하다가 뇌일혈로 사망하였다.
13세 때 영국으로 일가가 이주하였고, 바이올린은 산타 체칠리아 음악원 교수인 아버지 로메오에게서 배웠다.
10세 때 데뷔한 이래 13세까지는 각종 콩쿠르에서 7개의 1등상, 2개의 금메달, 1개의 은배를 탔고, 일찍이 일류 주자로서 등장하였다.
그는 한번도 음악학교에서 배우지 않았는데, 연주는 그의 그러한 경력을 증명이나 하듯이 모가 없이 감미로우며 감성적인 아름다움에 넘쳐 있다.
캄폴리는 다음 인물을 의미한다.
새로운 스타일의 흑인 가수 가운데에서, 남성측을 벨라폰테가 대표한다면, 여성측의 제1인자가 오데타라고 하겠으며, 그녀의 높은 격조는 벨라폰테를 능가하는 위대한 예술가이다.
앨라배마주에서 태어나 어릴 때 로스앤젤레스로 이주하였다.
학생시절에는 클래식의 성악을 배웠으나, 민요의 매력에 이끌려서 기타를 독습, 1952년에 포크 송 전문의 다방에 데뷔하였다.
이윽고 동부로 진출하여 벨라폰테의 후원 등으로 급속하게 성공, 1960년에는 카네기홀에서 리사이틀을 열었다.
성악의 기초훈련을 쌓은 만큼 폭넓은 표현력을 지니며, 스테이지 매너의 성실성 등 청중을 감동시키는 가수이다.
1959년에 &lt;오텔로&gt;의 야아고, 1961년의 &lt;리골레토&gt;의 타이틀 롤인 델 모나코와 협연한 &lt;어릿광대&gt;, 1963년의 &lt;세비야의 이발사&gt;의 피가로 등의 명연으로 널리 알려진 바리톤 가수. 크레모나에서 태어난 그는 거의 독학으로 공부하였으며 1948년의 이탈리아 방송협회가 주최하는 콩쿠르에 레나타카 페키와 함께 입상, 그 해 페사로에서 &lt;세비야의 이발사&gt;의 피가로로 데뷔하였다.
1950년에는 &lt;아이다&gt;의 아모나스로 역으로 라 스칼라 극장에서 델 모나코 및 테발디와 협연하였다.
그 후 카라얀의 초청을 받아서 때때로 빈 국립가극장에 출연하였다.
후에는 스위스의 취리히 가극장을 중심으로 활약하였으며, 그 부드럽고 풍부한 목소리와 극적 표현에는 정평이 따랐다.
국도 제40호선()은 아르헨티나의 산타크루스주 리오가예고스에서 출발하여, 후후이주 까지 이어주는 총 연장 5,194 km의 길이를 가진 아르헨티나의 일반 국도 노선이다.
그래서 이 도로는 아르헨티나에서 가장 유명한 도로로 손을 꼽히고 있다.
비교되는 미국의 일반 국도 노선이면 단연 미국 66번 국도를 본떠서 꾸며 낸 도로망으로 유명하며 해당 도로를 지나가게 되는 지역이나 주는 보통 산타크루스주를 필두로 하여 추부트주, 리오네그로주, 네우켄주, 멘도사주, 산후안주, 라리오하주, 카타마르카주, 투쿠만주, 살타주, 후후이주 등 11개의 주를 통과하게 되는 도로망이기도 하며, KBS 1TV의 걸어서 세계속으로를 통해 소개되기도 하였다.
프로티는 다음 인물을 의미한다.
19세기 말에 활약하여 벨 칸토의 전통을 전한 최고의 테너 가수로 알려져 있으며 그의 뛰어난 목소리와 성량은 콘서트 홀의 창과 샹들리에를 진동시켰다는 전설을 남기고 있다.
토리노에서 태어나 가극장의 합창단원을 거쳐 1873년에 도니체티의 &lt;폴리우토&gt;로 데뷔하였다.
다음해 팔레르모에서 &lt;가면무도회&gt;의 리카르도를 불러 '트럼펫 같은 목소리'라는 평을 들었다.
1877년에 라스칼라극장에서 폰키엘리의 &lt;낭비자&gt;의 초연으로 데뷔, 이어 베르디의 &lt;오텔로&gt; 초연에서 타이트롤을 불러 절찬을 받았다.
1891년 메트로폴리탄가극장의 초빙을 받았으며 1902년에 은퇴하였다.
그는 오페라 사상(史上)에 남는 대(大)테너의 계보상에 뚜렷이 남는 한 사람으로서 말할 수 있다.
스튜디오 아이엠은 대한민국의 애니메이션 제작사이다.
위치는 서울특별시 금천구 가산동에 있다.
주로 미국 작품들을 주로 하며 드림웍스 마블 엔터테인먼트 워너 브라더스등 여러 회사와 작품들을 하고 있다
1908년 1월 6일 페트로프스크에서 태어났다.
모스크바 음악원에서 배웠다.
오이스트라흐와 오보린과의 3중주단이나 오이스트라흐 현악 4중주단 첼로 주자로서도 알려졌고, 1950년엔 스탈린상, 1956년에는 러시아공화국 공로예술가의 칭호를 받았다.
출생지에서 가까운 사라토프의 음악원에서 마조르포프에게 배웠고, 그 뒤 스승과 함께 모스크바로 가서 오래도록 볼쇼이극장의 수석 첼로 주자로 있었다.
2차대전 후에는 모스크바음악원에서 교수로 있으면서 많은 인재를 키웠다.
스뱌토슬라프의 다른 뜻은 다음과 같다.
절대음감(絶對音感)을 지니며 그 관록과 함께 두드러진 존재이다.
1925년에 히로(하와이섬)에서 태어났는데, 풀 네임은 '마우나 로아산(山)의 산허리를 메우는 아름다운 눈'이라는 뜻을 가지며, 하와이에서 둘째가는 그 산의 이름을 가진 스케일의 크기가 그대로 나타나 있다.
3세 때 이미 라디오 콘테스트에서 우승하였다.
후에 알프레드 아파카의 지시로 소프라노에서 콘트랄토로 전향하였다.
얼핏 들으면 남성을 연상시키는 듯한 저음으로, 박력있는 목소리를 들려주었다.
감각은 뛰어날 뿐만 아니라 레치타티보풍의 노래나 슬랙 키 기타의 주법도 능숙하여, 최고의 가수라고 부르기에 조금도 손색이 없다.
후에는 작곡도 다루어, 감미로운 무드의 &lt;하와이언 허니문&gt; 등을 내놓기도 하였다.
20세기의 가장 위대한 첼리스트 가운데 한 명으로 지목되고 있다.
제2차 세계 대전 기간 중 프랑스 르네상스의 활동적인 멤버였다.
니스 태생으로 파리 음악원에 입학을 하여 첼로과를 1등으로 졸업한 뒤 카살스에게 사사하였다.
독주가로서 활약하기 시작한 것은 전쟁 후이며, 한편으로 서독일, 자르브뤼켄 음악원에서 교편도 잡았고, 하이든의 &lt;첼로 협주곡&gt;의 원전판(原典版)을 발견하여 초연하기도 한 연주가로서 일가(一家)를 이루었다.
연주는 긴장된 기교로 딱딱하나 화려함을 지니고 있어, 프랑스인이면서 베토벤, 브람스 등 독일의 작품에도 뛰어난 수완을 보이고 있다.
장드롱은 다음을 의미한다.
1994년에 켄터키주 렉싱턴에서 태어났다.
고등학교 졸업 후 2012년에 있었던 MLB 드래프트에서 14라운드에 피츠버그 파이리츠에 지명되지만 밴더빌트 대학교 대학으로 진학하는 것을 택한다.
그 후 대학에서 팀의 대학리그 월드시리즈 우승을 이끌었고, 미국 대표팀에 선정되었다.
그 후 2015년에 있었던 MLB 드래프트에서 로스앤젤레스 다저스에 1라운드 전체 24순위로 지명을 받아 입단하게 된다.
2017년 9월 8일 콜로라도 로키스전에서 메이저 리그에 데뷔해 2이닝 무실점을 기록했다.
2018년 4월 23일 첫 선발 경기에서 5이닝 무실점을 기록했지만 승리투수가 되는 데는 실패했다.
다음 선발 등판인 4월 28일 샌프란시스코 자이언츠 원정에서 5이닝 6피안타 6탈삼진 1볼넷 2실점을 기록하며 데뷔 첫 선발 승을 신고했다.
20세기의 가장 위대한 메조 소프라노 가수 가운데 한 명으로 인식된다.
시미오나토가 은퇴한 후 이탈리아를 대표하는 메조소프라노 가수이며 박력적인 아름다운 목소리와 극적인 가창은 정평이 있다.
이탈리아의 베르첼리에서 태어나 토리노 음악원을 졸업, 1957년에 밀라노의 라스칼라극장에서 프랑크의 &lt;카르멜파(派) 수도녀의 대화&gt;가 이탈리아에서 초연되었을 때 작곡자의 발탁으로 데뷔하였다.
이어 &lt;나비부인&gt;의 스즈키, &lt;나브코&gt;의 페네나 등을 불렀으며, 1958년에는 옥스포드 음악제에 초빙되어 &lt;안나·보레나&gt;에 출연, 절찬을 받았다.
1964년에 파리의 오페라 극장에서 칼라스와 &lt;노르마&gt;로 공연하였고, 1967년에는 라 스칼라 극장의 몬트리올 만국박람공연에서 &lt;트로바토레&gt;의 아즈체나를 불러 이탈리아 메조소프라노의 일인자로서 기반을 굳혔다.
피오렌차는 다음 인물을 의미한다.
오스트리아-헝가리 제국의 콜로미야에서 유대인을 양친으로 태어났고, 제2의 파블로 카살스라고 주목되었으나 제2차 대전 기간에 복막염 치료의 도중 의사의 과실로 뉴욕에서 요절하였다.
라이프치히 음악원에서 율리우스 클렝엘 ()에게 사사하였고, 1929년부터 베를린 고등음악원 (Berliner Musikhochschule)의 교수를 겸무하였으나, 1932년 나치스가 제1당으로 등장하자 다음 해인 1933년에 런던으로 도피했고, 1938년에는 미국으로 이주하였다.
야샤 하이페츠 그리고 아르투르 루빈스타인과의 트리오로도 유명하다.
수많은 영화에도 등장했다.
어릴 때부터 바이올린에 선천적 재능이 있어, 베를린 음악원을 나온 후, 1939년에는 한스 벤다 악단의 멤버가 되었다.
1942년에는 악단을 편성, 1943년에는 베르너 뮐러를 참가시켜 각지에서 연주공연을 하였다.
2차대전 후에는 재즈 바이올리니스트로서 활약하고, 뛰어난 기교와 독특한 음빛깔로 '매직 바이올린' 스타일을 만들어 유명해졌다.
차하리아스는 다음 인물을 의미한다.
전라남도 능주(綾州) 출생. 서편제 소리 중에서도 가장 서편제적인 방향으로 판소리를 개척했다.
계면조를 하되 가락이 매우 정교하고 신묘한 장식음과 성음을 붙여 불렀고 아귀성으로 맛있는 소리는 전무후무했다고 한다.
김창룡이 이르기를 "계면을 하려거든 김채만같이 하라"고 할 정도였다.
고운 목소리와 맛있는 소리로 대중을 한번에 휘어잡기로는 송만갑을 능가하였다 한다.
자는 태수(太綏). 그림과 글씨에 모두 뛰어났으며 지식이 해박하고 필치가 정교하여 당시 안견(安堅)에 다음가는 거장(巨匠)으로 일컬어졌다.
화적으로 &lt;예장소요도(曳杖逍遙圖)&gt;가 덕수궁 미술관에 소장되어 있다.
김충의는 기계 제작에 일가견을 가졌고 그림을 잘 그린 화가였으며 아들 김공량 역시 기계 제작 부문에서 소질을 발휘하였다.
&lt;예술의 본질과 법칙&gt; 속에서 “예술은 또다시 자연으로 돌아가고자 하는 경향이 있다”라고 하여 철저한 자연주의를 제창하였다.
이어 저술된 &lt;젤리케 일가(一家)&gt;(1890)라는 희곡에서 주로 일상의 대화(對話)를 통해 표현되는 정교(精巧)하고 철저한 사실주의의 표현은 젊은 하우프트만에게도 영향을 주었다.
홀츠는 다음 인물을 의미한다.
자는 계적(季迪), 호는 청구자(靑邱子). 강남의 문화 중심지 쑤저우(蘇州)의 시민으로 지냈고, 장사성(張士誠)의 정권하에서 시재(詩才)로 이름을 날렸다.
장사성이 난징의 주원장(朱元璋＝明太祖)에 패하여 쑤저우가 함락(1367)된 다음 난징에 초빙되어 &lt;원사(元史)&gt;의 편찬에 종사하였고, 이어 급속도로 인정을 받아 호부시랑(戶部侍郞)에 승진하나 갑자기 사직하고 귀향한다.
후에 태조의 위압정책에 희생되어 형사(刑死)한다.
그는 '명초 사걸(明初四傑)'의 첫째로 손꼽히며, 명대를 통틀어 최대의 시인으로 지목된다.
그의 시는 원대에 강남에서 출생한 시민문학의 정점이라 일컬어졌고, 이미 양유정 등에서 시작된 의고풍조(擬古風調)를 계승했으나, 후의 고문사파(古文辭派)처럼 그 모범을 성당에 한정하지 않고 한위육조당송(漢魏六朝唐宋)을 모두 취하였으며, 더욱 의고풍 속에 청신한 정취를 담고 풍부한 감성에 넘친다.
후쿠오카현도 제151호 우키하 구사노 구루메 선()은 후쿠오카현 우키하시에서 구루메시까지 이어주는 주요 지방도(현도)이다.
그러나 이 현도의 번호는 151호선으로 부여받았으나, 후쿠오카현내에서 유일하게 100번대 번호 중 예외적으로 주요 지방도로 지정되어 있는 특이한 현도이기도 한다.
자는 치정(致政), 호는 성재(省齋). 이항로, 김평묵 등에게 사사하였다.
1881년에 김평묵과 같이 구법보수(舊法保守), 척양척왜(斥洋斥倭)를 주장하였으며, 설악산에 입산, 그곳에서 생애를 마쳤다.
그는 처음에는 이항로를 따라 주리설(主理說)을 주장했으나, 만년에는 한원진의 호론(湖論)을 지지, 주기파(主氣派)로 전향하였다.
그는 성명(性命)에 관한 것을 형이상(形而上)으로, 일반적 심리작용을 형이하(形而下)의 것으로 구분하여 이해하고, 심(心)을 둘로 나누어 본심(本心)·양심(良心)·도심(道心)·인의지심(仁義之心)은 형이상의 것으로 이이나, 그 밖의 일반적인 심은 형이하의 것으로 곧 기라고 했다.
오파릴은 다음을 의미한다.
로마 태생의 베이스 가수이며 어릴 때는 기술자를 지망하였으나 목소리가 고와 볼로냐 음악원에 입학하여 1914년에 크레모나에서 &lt;노르마&gt;의 손티노 역으로 데뷔. 1924년 보이트의 &lt;네로네&gt;의 세계 초연에 출연. 1926년에는 메트로폴리탄에 출연하였으며 그 뒤로는 거의 뉴욕에서 활약하였다.
1949년에는 브로드웨이의 뮤지컬 &lt;남태평양&gt;에 출연하는 등 폭넓은 활약을 보였다.
그 풍부한 목소리와 표현력의 다채로움은 정평이 있으며 그 레퍼토리도 모차르트에서 이탈리아, 프랑스의 것에 이르기까지 광범하다.
경력은 1952년 7월부터 1953년 7월 이후로 1년 넘게 지속되었으며 7번 달려서 5번의 승리를 거두었다.
1953년에는 자신의 세대에서 영국 최고의 콜트(colt)였다.
이후로는 성공을 거의 하지 못해 은퇴하였다.
부친은 실내 장식상으로, 그도 장식가가 되었으나 마침내는 노래자랑에 우승하여 가수가 되었다.
1936년에 첫 레코드를 취입, 제2차세계대전으로 한때 중단되었으나 1945년에 재출발하였다.
1950년에 이르러서는 &lt;작은 합승마차&gt;로 디스크 대상을 받았다.
1965년 은퇴하였으나 복귀하였다가 재차 은퇴하였다.
어릴 때 성직자가 되기 위하여 프라이부르크의 신학교에서 배웠다.
후에 제네바의 가창 콩쿠르에서 1위로 입상한 뒤부터는 방향을 바꿔 1947년 트리에스테의 &lt;보리수&gt;에서 바르람을 불러 데뷔. 다음해에 라스칼라극장에 등장하였고, 그 이후로 경묘한 가창과 뛰어난 연기로 세계적으로 활약하였다.
자신의 68번째 생일이 지난지 4주 후인 1984년 11월 26일 스위스 루가노에서 사망했다.
프랑스 파리의 메니르몽탕에서 태어났다.
본명은 앙리에트 라공, 악보 출판상인인 라울 브루통의 상점에 다녔으며, 제2차세계대전 동안에는 비행기 공장에서 일을 하였다.
대전 후에는 몽마르트에서 과자 과게를 열었으며, 1947년에는 레스토랑을 개업, 손님을 모으기 위해 노래를 불렀다.
예명(藝名)인 파타슈는 파트 아 슈(크림 파페)에서 연유된 것이다.
모리스 슈발리에의 인정을 받아 1950년에는 ACC 디스크 대상을 수상하였으며, 서민적인 체취를 풍기는 가수로서 널리 알려져 있다.
프랑스 마르세유에서 출생했다.
파리음악원과 쉬잔 세스브롱 비즐을 졸업했다.
바그너·R. 슈트라우스의 오페라, 프랑스 가곡 부름.
1950년대에서 1960년대에 걸쳐 프랑스계 최고의 드라마틱 소프라노로서 활약했다.
프랑스 가수로서 바그너 소프라노로서 명성을 얻은 유일한 사람이다.
또한 포레, 드뷔시 등의 프랑스 가곡에서는 결이 곱고 우안한 노래를 들려주었다.
그 우아하고 세련된 표현은 &lt;장미의 기사&gt;의 원수 부인도 적격이어서 이 역으로 코벤트가든왕립오페라극장과 메트로폴리탄오페라극장에 데뷔했다.
1958년의 바이로이트 음악제에서는 &lt;파르지팔&gt;의 쿤드리를 불렀고 디스크에서는 &lt;니벨룽겐의 반지&gt;의 브륀힐데와 지클린데도 불렀다.
당연히 최고의 호평을 받은 역이었던 원수 부인도 1969년에 솔티 지휘로 디스크화되었다.
후에는 오펜바흐의 &lt;제를스틴 대공비&gt; 등 오페레타도 레퍼토리로 했다.
말란도의 본명은 알리 마슬란도(Arie Maasland)이며 네덜란드 로테르담에서 태어나 소년시절부터 아코디언의 명수로서 알려져 왔다.
아르헨티나의 탱고 악단인 에드아르도 비안코가 유럽을 순회공연하였을 때 박력있는 아르헨티나 탱고에 매혹되어 음악가로서 성공하기를 다짐하였다.
1932년에 잠핑 자릭스의 악단에 참가, 아코디언 주자 겸 편곡을 담당하였다.
1936년에 독립하여 자기의 오르케스타를 조직하였다.
1937년, 콘티넨털 탱고의 스탠더드 넘버 &lt;오레가파&gt;를 작곡하여 일약 명성을 떨쳤고 이 방면의 제1인자가 되었다.
비안코와 친교가 있었기 때문인지 말란도의 연주에는 아르헨티나풍의 리듬이 채택되어 있다.
9세 때부터 발레를 배워 국립 오페라극장의 발레부에 들어갔다.
1948년, 롤랑 프티의 파트너가 되어 무대활약을 하였으나 후에 그와 결혼하였다.
1951년에 &lt;다이아몬드를 먹는 여자&gt;로 디스크 대상을 수상하였다.
1957년에 아랑블라 극장에서 공연을 가졌으며, 노래와 춤의 스타로서 제2의 미스탄게트가 되고자 노력하였다.
장메르는 다음 인물을 의미한다.
코스텔라네츠는 다음 인물을 의미한다.
모친은 이전에 르누아르나 드가의 모델이었다가 프랑스 표현주의의 여류 화가가 된 바라동이며 부친은 분명치 않다.
청년 시절의 위트릴로는 알코올중독에 걸려 자주 병원 신세를 졌다.
퇴원 후 기분 전환으로 화필을 잡은 것이 화가로서의 출발이며, 물론 이것을 권유한 사람은 모친이고 이는 1902년의 일이었다.
위트릴로는 처음 인상파풍(印象派風)의 풍경을 그리다가 얼마 뒤 '백(白)의 시대'에서 일가(一家)를 이루고 이어서 제3기인 '다색(多色)의 시대'를 맞는다.
주제는 모두 풍경인데 초기의 &lt;몽마르트르 풍경&gt;에서부터 파리의 길거리로 시점(視點)이 옮겨지고 그 중에도 몽마르트르는 그가 애호하던 장소로서 언제부턴지 유모러스한 점경(點景) 인물은 거의가 뒷모습인데 어딘가 야릇함과 슬픔을, 즉 인생을 짊어지고 있다.
모리스 위트릴로는 폐질환으로 인해 1955년 11월 5일 프랑스 닥스의 호텔 스플렌디드에서 사망했다.
위트릴로가 독창적인 스타일을 확립한 시기를 가리키며 1908년에서 1914년까지의 기간이다.
이 시기의 대표적인 작품에는 &lt;베를리오즈의 집&gt;, &lt;마을의 교회&gt; 등이 있으며 이 화면에서 복잡한 뉘앙스를 가진 백(白)이 기조색(基調色)이고, 모친 바라동을 계승한 표현주의적 경향이 강하게 스며 나오고 있다.
그것은 조금 남루한 집들의 벽이나 낡은 성당의 그늘에서 발견된 아름다움이며, 내적으로는 쉽사리 음주벽(飮酒癖)이 낫지 않아 몇 번인지 모를 만큼 위트릴로가 더듬었던 을씨년스럽고 병적이며 고독한 길을 상기하게 한다.
왜냐하면 순결은 또한 가장 다치기 쉬운 빛깔이기 때문이다.
베르나르 도리발은 이러한 위트릴로의 시점에서 도스토예프스키의 작품에서 나오는 인물의 그것을 엿보게 한다고 말하였는데, 확실히 그의 백색은 빼어나게 아름다웠다.
위트릴로는 백의 망집(妄執)에서 빠져 나오기가 매우 어려웠다.
여기에는 점경 인물도 거의 볼 수 없고 엄격한 구성과 백의 변화만 이 시정(詩情)을 북돋우고 있었다.
기하학에서, 푸르만 원()은 삼각형의 수심과 나겔 점을 잇는 선분을 지름으로 하는 원이다.
푸르만 삼각형의 외접원을 푸르만 원이라고 한다.
푸르만 원은 수심과 나겔 점을 잇는 선분을 지름으로 한다.
특히, 푸르만 원의 중심은 수심과 나겔 점을 잇는 선분의 중점이다.
그렇다면 푸르만 원의 반지름은
그렇다면 푸르만 삼각형의 세 변의 길이는
그렇다면 사각형 formula_102과 사각형 formula_103는 모두 평행 사변형이며, 그 무게 중심은 각각 슈피커 중심 및 구점원의 중심이다.
특히, 슈피커 중심은 외심과 푸르만원의 중심을 잇는 선분의 중점이며, 구점원의 중심은 내심과 푸르만 원의 중심을 잇는 선분의 중점이다.
팝 아트의 선구자들 가운데 한 명으로 간주된다.
영국의 조각가로 에든버러에서 출생하였다.
양친은 이탈리아인이다.
에든버러 미술학교, 런던 슬레이드 미술학교를 나온 후 1949년 센트럴 미술·디자인학교 옷감 디자인 교사로 재직하였다.
1947년 런던에서 개인전을 처음 갖기 시작하여 구미에서 자주 개인전을 가졌다.
그리고 1952년 베네치아 비엔날레전(展) 이후 수많은 국제전에 출품하였으며, 세인트마틴 미술학교 조각교사, 왕립미술대학 도예강사로 있으면서 미술교육에도 힘을 쏟았다.
그의 작품은 기계와 로봇에 관심을 쏟아 SF적 이미지를 입체화한 것이 특색이다.
1981년 이후 뮌헨 조형미대 교수로 재직하였다.
주요 작품으로는 &lt;원과 사각을 지닌 도시&gt; 등이 있다.
파이닝거는 다음 인물을 의미한다.
그는 파리에서 출생하였으나 생후 얼마 뒤에 양친과 더불어 런던으로 건너가 그 곳에서 교육을 받았다.
제1차 세계대전에 참전, 부상을 입었으나 1920년부터 몽마르트르에 아틀리에를 차려 회화에 전념하였다.
이 무렵의 제작을 '새우갈색의 시대'라 하고 있다.
1927년 최초의 개인전을 열어 앙드레 말로의 지우(知友)를 얻어 단테의 지옥편에 삽화를 그리는 일을 주선해 받았다.
이 무렵을 흑의 시대라 한다.
이어서 그레이의 시대가 시작되어 그의 마티에르는 더욱더 강하게 됨과 아울러 비구상으로 향하는 의도가 현저하게 되었다.
스키 강사를 하면서 묘화(描畵：청의 시대)를 하고, 이 시대부터 제2차 세계대전까지에 그는 앵포르멜풍(風) 양식을 거의 확립하기에 이르렀다. 1940년 파리에서는 그의 집이 레지스탕스의 본거지가 되어 있었다고 전하며, 1942년에서 1944년까지 그 유명한 &lt;인질&gt;의 연작을 제작하였다.
조각가로 주로 알려져 있으나 그림과 석판 인쇄물을 만들기도 했다.
키예프 출신인 그는 퀴비슴의 이념에 입각하여 자기의 스타일을 완성한 조각가이다.
1906년 영국으로 가서 회화를 공부하고 1909년 파리로 나와 미술학교에 적을 두었다.
그러나 그에게 중요하였던 것은 피카소와 샤갈 및 리프시츠 등과의 교우였으며 특히 피카소를 통하여 퀴비슴을 알게 되었고, 회화에서 진전하고 있던 그 원칙을 조각에서 부연하였다.
1920년경부터 퀴비슴은 이미 원칙으로서가 아닌 새로운 가능성으로서 의식되기에 이르러 여기에 자킨 특유의 스타일의 완성을 보게 되었다.
그것은 항상 인간상을 주제로 하지만 간결한 데포르메에 의해 야성미(野性味)·환상성을 혼합한 힘있는 표현력을 가진 작풍이다.
1954년 작인 &lt;파괴된 도시를 위한 기념비&gt;(로테르담)는 그의 대표작으로 유명하다.
김명국(金明國)에게 그림을 배웠고 벼슬은 첨절제사(僉節制使)를 지냈다.
집안이 부유하여 중국의 명적(名蹟)을 많이 수집, 소장했고 김명국의 화법을 후세에 전했다.
산수, 인물을 잘 그렸고 그의 단채(丹彩)는 보통 화가의 수묵도말(水墨塗抹)과 다른 독자적인 수법을 보였으며 또 섬세하고 정교한 필치와 선명한 색채로서 명나라 말기나 청나라 초기의 화풍을 보여준다.
카산드르와 함께 프랑스의 그래픽 디자인 분야에 신풍을 일으킨 선구적 디자이너의 한 사람이다.
그는 처음에 건축을 배웠으나 그래픽의 분야로 전환하여 일가를 이루게 되었다.
그의 작품은 오직 그리는 도안화(化)에만 한정하지 않고 추상적인 형태의 레이아웃이나 사진의 몽타주를 구사하여 변화무쌍한 구상의 미를 표현하였다.
샤프한 추상형태에 즉물적(卽物的)인 사진을 배합한 화면은 강한 표현력을 갖지만 세련된 형태 감각과 구성력으로 비참주의(悲慘主義)에 빠지지 않게 되어 있다.
그는 상업 디자인의 분야뿐만 아니고 제2차 세계대전에서는 프랑스 정보국에서 국가적인 정보 선전 활동에도 종사하였고 독일군이 파리를 점령하자 미국으로 건너가 나치스 항전을 위하여 많은 포스터를 제작하였다.
슐레지엔의 크로이츠부르크에서 의사(후에 시장이 됨)를 부친으로 하여 태어났다.
브레슐라우와 베를린 양(兩) 대학에서 독일 문학을 배웠다.
1839년 브레슐라우 대학의 독일문학 담당 강사가 되나 여유 있는 생활이어서 곧 사임하고 1844년 이후는 문필활동에 전념하였다.
1848년 라이프치히에서 율리안슈미트와 더불어 주간지 &lt;그렌스보텐&gt;을 주재하며, 1870년까지 독일 자유주의를 육성 지도하였다.
그동안에 북독일 국회의 국민자유당 의원으로 선출된 일도 있다.
보불전쟁에 종군하여, 작위가 수여되나 사양하였다.
독일민족의 통일을 최대의 관심사로 하고 그 담당자를 시민계급(상인·학자·신문기자 등) 속에서 발굴하며 귀족·벼락부자와 대비시키면서 견실한 시민정신을 묘사한 희극 &lt;신문기자&gt;(1852), 장편소설 &lt;대차(貸借』(1855) 등은 걸작이란 평을 받고 있다.
프라이타크(Freytag)는 다음을 의미한다.
하우프트만의 &lt;해뜨기 전&gt;이 자유극장에서 각광을 받은 다음해(1890), 처녀희곡 &lt;명예&gt;가 상연되었다.
한때 하우프트만과 더불어 극단(劇壇)의 총아가 되기도 하였다.
현실로부터 출발하는 하우프트만에 반하여 주더만은 명예라는 이념(理念)으로부터 출발하였다.
주인집의 아들에게 정조를 유린당하는 누이동생을 위해, 돈으로 해결을 도모하는 부호의 이기주의에 대항하는 주인공 로베르트의 투쟁을 테마로 한 것이다.
개인의 권리와 자유를 주장하는 신시대의 여인과 구(舊)사상의 완고한 아버지와의 충돌을 묘사하고 있는 것이다.
주더만의 희곡은 무대기교에는 뛰어난 바 있으나 이야기의 전개가 안이하며, 관객의 갈채만을 너무 노림으로써 통속성(通俗性)을 벗어나지 못한 흠이 있다.
동(東)프러시아의 자연과 어두운 농민생활을 배경으로, 주인공 파울은 아버지와 연인을 구하기 위해 자기 집에 방화한다. 2년간의 옥살이를 끝내고 연인과 맺어지나 우수부인이라는 눈에 보이지 않는 회색(灰色)여인의 저주로 불행이 계속된다.
그러나 주인공의 자기 희생과 영웅적 행동에 의해 우수 부인을 쫓아버린다는 내용의, 현대 최초의 교양소설이다.
주더만은 다음 인물을 의미한다.
바이에른의 만스바하 귀족가(家)에서 태어났다.
1814년 사관(士官)이 되나 허가를 얻어 뷔르츠부르크, 에어랑겐 양 대학에서 8년간 법률학·철학을 배워 거의 모든 유럽어와 페르시아어에 통달하였다.
1826년 이후 바이에른왕(王)의 연금을 얻어 이탈리아에 이주하여 살았다.
젊어서부터 그리스·로마 고전문학에 열중하여 엄격한 형식 속에 우아한 미를 표현하려고 노력하였다.
세계문학이란 대국적 입장에서 시작(詩作)을 시도한 그의 작품은 어딘가 개성미가 결여되어 있다는 흠은 있으나 곤란한 시형(詩形)을 다루는 데 있어서 그가 보인 표현기교의 완벽함은 타의 추종을 불허하는 바가 있다.
따라서 독일 서정시의 최대의 선구자라고 불린다.
그는 낭만주의 형식 경시의 경향을 비난하였으나 그의 작품을 일관하고 있는 것은 역시 낭만주의적인 우수(憂愁)와 동경이었다.
김채연(2004년 12월 4일~)은 대한민국의 배우이다.
지주 귀족 출신. 처음 노비코프의 잡지에 기고하고 있었으나 80년대 말부터 서구를 여행, 귀국 후 &lt;러시아인 여행자의 편지&gt;(1791-92)를 자신이 창간한 잡지에 게재했다.
또한 소설 &lt;가련한 리자&gt;(1792)를 발표 러시아 주정주의의 지도자가 되었다.
이 소설은 농사꾼 딸의 귀족 출신 청년에 대한 비련을 청신한 문체로 묘사한 러시아 최초의 근대소설로 농사꾼 여자일지라도 사랑을 할 수 있다는 것을 제시하여 일반 독자에게 깊은 감동을 주었다.
문장어(文章語)를 새로 개발시킨 점에서도 커다란 공적을 남겼고 만년에는 대작 &lt;러시아 제국사(帝國史)&gt;의 집필에 몰두했다.
니콜라이 미하일로비치 카람진은 18세기 러시아 작가 중 당대뿐만 아니라 후대에 끼친 영향으로 볼 때 가장 중요한 산문 작가다.
그는 시, 역사서, 논문, 번역, 잡지 창간 등 여러 분야에서 많은 활동을 했으나, 그중에서도 특히 그가 남긴 단편 작품들은 언어, 스타일, 주제 등 전반에 걸쳐 당시로서는 획기적이었고, 그것의 성공 역시 대단한 것이어서 다양한 계층의 사람들에게 ‘독서’의 재미를 알게 해 주었다.
카람진 이전에는 작은 문학 살롱들에서 주로 귀족 구성원들 사이에 누려지던 ‘책을 읽는 재미’가, 카람진의 작품을 통해 문학 살롱의 바깥세상으로, 또 귀족이 아닌 다른 계층에게까지도 번져 가게 되었다.
이로 인해 당대의 다른 서구 유럽에 비해 매우 낮았던 러시아인의 독서 수준을 끌어올리는 계기를 제공했다.
또 이는 카람진 이후 낭만주의 시대를 이끄는 주콥스키나 푸시킨 같은 대문호들의 예술성이 뛰어난 작품들이 제대로 감상되고 평가될 수 있는 독자층의 문학적 토양을 마련했다.
이런 의미에서 19세기의 위대한 사실주의 비평가 벨린스키가 카람진을 “러시아 문학에 새로운 장을 연 사람”이라고 평가한 것은 결코 과장이 아니다.
카람진은 심비르스크 현에서 퇴역 장군의 둘째 아들로 태어났다.
어린 시절에는 아버지의 영지에서 지내며 사립 기숙학교에서 공부했다.
1784년 모스크바 프리메이슨의 일원인 이반 세르게예비치 투르게네프를 만나게 되는데 프리메이슨의 자유·평등·형제애를 바탕으로 한 플라토닉 사랑, 그들 철학의 실존주의적 측면들, 일반 대중(농노)에 대한 계몽과 교육에 대한 열정 등은 그에게 깊은 인상을 남겼고, 이후 그의 철학과 세계관에 많은 영향을 끼치게 된다.
1789년에는 유럽 여행을 떠나는데, 이때 그가 보고 들은 것, 그리고 받은 인상이나 감상 등을 기록한 것이 1791년 ≪모스크바 잡지≫에 ＜러시아 여행자의 편지＞라는 제목으로 연재되었다.