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그리고 지금 현재 대구 한국가스공사 페가수스에 소속 중이며 2021년도에 데뷔를 하였다.
세계 포켓볼 당구 협회(, WPA)는 포켓볼 당구 종목을 관할하는 국제 스포츠 행정 기구이다.
부안댐(扶安dam)은 전라북도 부안군 변산면 중계리에 위치해 있는 다목적댐으로 1990년 2월에 착공하여 1996년 12월에 완공되었다.
댐 규모는 높이 50m, 길이 282m이며 전라북도 부안군과 고창군 일대에 생활용수 및 농업용수를 공급할 목적으로 조성되었다.
부속 시설로는 한국 수자원공사 부안댐지사와 부안댐 물문화관이 있다.
다음은 제6회 전국동시지방선거의 강원도의회의원 선거결과를 정리한 문서이다.
해당 선거에서 강원도의회는 지역구의원 40명과 비례대표의원 4명을 선출했다.
올림픽 투발루 선수단은 투발루 대표로 올림픽에 참가하는 선수단이다.
이 문서는 대한민국의 OTT 서비스인 TVING(티빙)에서 오리지널 콘텐츠 작품 목록을 나열한다.
전쟁박물관에 핀란드 전쟁역사과 현대 핀란드 방위군을 전시 하고있다.
핀란드 전쟁박물관은 1929년에 설립 했다.
전쟁박물관은 1948년부터 2016까지 헬싱키 크루누하카(Kruunuhaka)에서 있는 전시회장에 위치했다.
2016년부터 수오멘린나에서 있는 전시장에 위치하고 있었다.
수오멘린나는 1991년 유네스코 세계문화 유산으로 지정됐다.
박물관은 3개의 전시회가 있다.
이소무스타사리 섬에 전쟁 조련장과 대포 조련장 있다.
수시사리에서 잠수함 베시코 있다.
2018년부터 전쟁박물관에서 ’핀란드 방위군 100년’전시하고 있었다. ’핀란드 방위군 100년’ 전시는 핀란드 독립 (1917년 12월 6일)부터 현대까지 핀란드의 전쟁사를 발휘하고 있다.
전쟁 조련장의 전시는 전쟁들이 일어난 원인과 전쟁 경을 잘 설명하고 있다.
대포 조련장에서 핀란드 방위군의 평시 작전을 (1950년 대 ~ 현대)소개한다.
2010년부터 박물관의 과장님이 해리 후스코 이였다.
베시코(Vesikko)는 수오멘린나 수시사리에 위치한 잠수함 박물관이다.
잠수함 베시코는 핀란드 투르쿠의 크라이튼불칸 (Crichton-Vulcan) 조선소에서1933년에 진수시켰다.
1930년대에 핀란드는 총 5척의 잠수함을 구입했다 ( 베테히넨, 버시히시, 이쿠-투르소, 베시코, 사우코). 잠수함들은 3척의 핀란드 신화 ’칼레발라’ (Kalevala) 을 따라 이름이 지어졌다 ( 베테히넨, 버시히시, 이쿠-투르소). ’베시코’는 유럽밍크 라는 뜻이다. ’사우코’도 작은 육수동물 라는 뜻이다.
겨울전쟁과 계속전쟁동안 (1939~ 1944) 에 핀란드 방위군이 베시코를 사용됐다.
핀란드는 전쟁 후 잠수함 운용이 금지되었고 베시코는 박물관 선박으로 변할 때까지 보관됐다.
다른 핀란드 잠수함들이 다 1953년에 벨기에에 팔렸다.
잠수함 박물관의 처음 개관한 때는 1973년 7월 9일이다.
잠수함 박물관 베시코는 매년 5월부터 9월까지 열리다.
휴일: 겨울기간에 매주 화요일.
입장료: 어른: 7 유로, 학생과 노약자: 4 유로, 어린이: 무료. 박물관에서 표를 사면 총 3개의 박물관에 입장할 수 있다 (전쟁 조련장, 대포 조련장, 잠수함 베시코).
교통: 카우파토리(Kauppatori)에 수오멘린나 요새로 가는 페리를 탈수 있다.
페리를 타면 카우파 광장부터 수오멘린나까지 가기는 15분 정도가 소요된다.
오사카부 제11구(大阪府 第11区)는 일본의 중의원 선거구이다.
오사카부 제12구(大阪府 第12区)는 일본의 중의원 선거구이다.
오사카부 제13구(大阪府 第13区)는 일본의 중의원 선거구이다.
오사카부 제14구(大阪府 第14区)는 일본의 중의원 선거구이다.
현재 중의원은 자유민주당 소속의 나가오 타카시이다.
1890년(메이지 23년)을 기하여 의원을 소집해 국회(의회)를 개설함과 흠정헌법을 제정함을 표명하였다.
관료 이노우에 고와시가 기초하였으며, 태정대신 산조 사네토미가 봉조(奉詔)하였다.
자유민권운동 흥륭의 상황을 지켜보던 참의 야마가타 아리토모가 1879년(메이지 12년) 민심안정을 위하여 국회개설이 필요하다고 건의를 제출한 것을 계기로 정부는 참의 전원의 의견서의 제출을 희망했으니 이에 대하여 이토 히로부미는 조약개정을 시야에 넣고서 그를 위하여 장래적인 입헌정체의 도입이 필요하다고 의견서를 제출하였다.
1881년 개척사 관유물 불하사건이 백일하에 들어난 것에 대하여 참의 오쿠마 시게노부는 신문까지 동원하여 개척사관 구로다 기요타카를 날카롭게 비판, 조기에 국회를 개설할 것을 주장하였다.
영국류 의원내각제에 기반하는 헌법의 제정과 한시라도 빨리 국회를 개설할 것을 주장한 오쿠마와 독일류 군주대권을 남긴 비스마르크 헌법을 본으로 해야 한다 주장하여 국회개설은 시기상조이며, 입헌정체의 정비는 점진적으로 해야 한다고 하는 이토가 대립하여 이토가 오쿠마를 정부에서 추방하는 사건(메이지 14년의 정변)으로 발전한다.
이것은 오쿠보 도시미치 암살 후의 정부부내의 주도권 분쟁이기도 하여 세론이 이 사건을 두고 격화하여 민권운동은 더한층 고양의 양상을 보였던지라 정부는, 가까운 장래에 의회제도확립을 약속하고 운동의 첨예화를 억제하려고 하였다.
이에 따라 격화하던 민권운동은 억제되었으나, 수상이 암살되는 등의 사건의 계기가 되기도 하였다.
오사카부 제15구(大阪府 第15区)는 일본의 중의원 선거구이다.
오사카부 제16구(大阪府 第16区)는 일본의 중의원 선거구이다.
오사카부 제17구(大阪府 第17区)는 일본의 중의원 선거구이다.
현재 중의원은 일본유신회 소속의 바바 노부유키이다.
지금은 멸종된 악어로 몸길이기 3~9m가 되는 거대한 악어에 속한다.
루티오돈은 현생의 악어와 매우 유사한 모습을 가지고 있으며 이름의 뜻은 예리한 이빨이란 뜻을 가진다.
또한 피토사우루스, 아코사우루스, 니로사우루스, 팔레오히누스, 미트리오쿠스, 스밀로수쿠스, 마케로푸로소푸스와 함께 바다가 아닌 강에서 살았던 종이다.
그것은 예리한 이빨을 가진 모습의 악어로 확대된 앞니를 가지고 있으며 상대적으로 좁은 턱을 가지고 있었다.
또한 현대의 악어와 똑같이 몸의 뒷면, 측면, 꼬리는 장갑판과 같은 뼈를 가지고 있다.
몸의 등쪽에는 매우 두꺼운 갑피를 가지고 있으며 몸의 색상은 갈색과 회색으로 되어 있을 것으로 추정이 되는 종이다.
이런 모습을 통해 루티오돈은 육상의 작은 공룡이나 동물 등도 사냥을 하는 것이 가능했던 종으로 보인다.
먹이로는 당대에 살았던 물고기, 갑각류, 작은 공룡이나 포유류와 같은 작은 동물들을 주로 잡아먹고 살았을 육식성의 악어로 추정이 된다.
루티오돈이 생존하던 시기는 중생대의 트라이아스기로 지금으로부터 2억 2000만년전~1억 8000만년전에 살던 악어이다.
생존했던 시기에는 주로 북아메리카의 강과 호수에서 서식을 했던 종이다.
화석의 발견은 1856년에 고생물학자인 에벤셀 에몬스가 트아이아스기에 형성된 미국 동부의 뉴욕과 노스 캐롤라이나의 지층에서 최초로 발견하여 새로이 명명된 종이다.
현재 중의원은 일본유신회 소속의 엔도 다카시이다.
후쿠오카현 제3구(福岡県 第3区)는 일본의 중의원 선거구이다.
후쿠오카현 제4구(福岡県 第4区)는 일본의 중의원 선거구이다.
현재 중의원은 자유민주당 소속 미야우치 히데키이다.
공부대학교(工部大学校)는 메이지 시대 초기에 공부성이 창설한 기술자양성기관으로 현재의 도쿄대학공학부의 전신의 하나이다.
오늘날 일본의 공업기술의 초석을 세워 공업발전에 다대한 역할을 다하였다.
1871년(메이지 4년) 창설된 공부성의 공학료를 1877년 개칭한 것으로, 1886년 제국대학에 합병되었다.
캠퍼스는 현재 지요다구 가스미가세키 산초메, 문부과학성 및 금융청이 있는 일대에 있었다.
후쿠오카현 제6구(福岡県 第6区)는 일본의 중의원 선거구이다.
현재 중의원은 자유민주당 소속이며 前 일본 내각총리대신을 역임했던 하토야마 유키오의 남동생인 하토야마 구니오(2016년 작고)에 조카인 하토야마 지로이다.
아울루스 코르넬리우스 팔마 프론토니아누스 (Aulus Cornelius Palma Frontonianus, 서기 118년 사망)는 고대 로마의 군인이자 정치인으로, 두 차례 집정관을 역임했는데 처음은 서기 99년에 퀸투스 소시우스 세네키오를 동료 집정관으로 둔 직권 집정관, 그리고 다시 109년에 푸블리우스 칼비시우스 툴루스 루소를 동료 집정관으로 둔 직권 집정관이었다.
코르넬리우스 팔마는 에트루리아의 볼시니 출신이었다.
그의 첫 알려진 직위는 도미티아누스 치세 어느 시기의 아시아 속주 프로콘술의 호위대 지휘관이었다.
서기 94년에서 97년까지 군단 지휘했었고, 99년에는 집정관이 되었다.
같은 해에 그는 히스파니아 타라코넨시스의 총독직을 맡으러 히스파니아로 보내졌다.
얼마 뒤에 그는 시리아 속주의 총독이 되었고, 트라야누스의 치세인 서기 106년에 나바테아 왕국을 합병시켜내며 아라비아 페트라이아 속주 설치에 기여했다.
서기 109년에 그는 두 번째 직권 집정관 자리에 선출되었다.
코르넬리우스 팔마는 행정과 군사적 능력 면에서 트라야누스에게 높은 평가를 받았던 것으로 보인다.
트라야누스와의 가까운 관계가 그나이우스 페다니우스 푸스쿠스 살리나토르, 아비디우스 니그리누스, 칼푸르니우스 피소 리키니아누스, 루시우스 퀴에투스와 더불어 트라야누스 사후에 그가 하드리아누스에게 처형당하게 된 요인이 되었을지도 모른다.
후쿠오카현 제7구(福岡県 第7区)는 일본의 중의원 선거구이다.
후쿠오카현 제9구(福岡県 第8区)는 일본의 중의원 선거구이다.
마이크로소프트 런처(Microsoft Launcher)는 마이크로소프트가 개발한 안드로이드 모바일 플랫폼용 애플리케이션 런처이자 UI이다.
2015년 10월 베타 버전으로 출시되어 2017년 10월 5일 구글 플레이 스토어에 게시되었으며, 애로우 런처보다 더 많은 커스터마이징 옵션, 아웃룩과 같은 마이크로소프트 애플리케이션의 교차 플랫폼 통합, 마이크로소프트 에코시스템으로의 더 나은 통합을 제공한다.
안드로이드 운영 체제를 대체하지는 않지만 마이크로소프트 응용 프로그램과 서비스에 초점을 맞춘 그래픽 레이어를 추가하였다.
2017년 12월, 마이크로소프트 런처는 구글 플레이에서 1,000만 다운로드에 도달했다고 보고되었다.
후쿠오카현 제10구(福岡県 第10区)는 일본의 중의원 선거구이다.
후쿠오카현 제11구(福岡県 第11区)는 일본의 중의원 선거구이다.
다음은 제6회 전국동시지방선거의 충청북도의회의원 선거결과를 정리한 문서이다.
효고현 제1구(兵庫県 第1区)는 일본의 중의원 선거구이다.
효고현 제2구(兵庫県 第2区)는 일본의 중의원 선거구이다.
효고현 제3구(兵庫県 第3区)는 일본의 중의원 선거구이다.
효고현 제4구(兵庫県 第4区)는 일본의 중의원 선거구이다.
효고현 제5구(兵庫県 第5区)는 일본의 중의원 선거구이다.
현재 중의원은 자유민주당 소속의 타니 고우이치이다.
효고현 제6구(兵庫県 第6区)는 일본의 중의원 선거구이다.
슈와( , )는 오만과 아랍에미리트의 양고기 또는 염소고기 요리이다.
양념한 양고기를 바나나 잎으로 싸서 대추야자 잎으로 엮은 바구니에 넣은 다음 탄누르에서 천천히 익혀 만든다.
이드 알피트르나 이드 알아드하에 먹는 명절 음식이며, 오만의 국민 음식 가운데 하나로 여겨진다.
오만 아랍어 "슈와()"는 "굽다, 구이"를 뜻하는 말이다.
표준 아랍어 발음은 "시와()"이다.
계피, 깟씨, 카다멈, 쿠민, 후추를 볶아서 가루낸 다음, 강황가루, 고추 플레이크, 파프리카가루, 다진 마늘, 소금, 식용유, 식초 등과 섞어 페이스트를 만든다.
양고기에 향신료 페이스트를 바르고, 바나나 잎으로 싸서 대추야자 잎으로 엮은 바구니에 넣은 다음, 땅속 오븐인 탄누르에 넣어 24시간 이상 굽는다.
실내에서 오븐 등에 조리할 때는 은박지에 싸기도 한다.
탄누르에서 굽는 경우에 숯에 익히기 때문에 훈연된 향이 난다.
다 익은 슈와는 계피, 카다멈, 쿠민 등을 넣고 지은 쌀밥에 올려 낸다.
한수아는 다음 사람을 가리킨다.
살라바트(, )는 러시아 바시키르 공화국의 도시이다.
도시의 이름은 바시키르인의 영웅인 살라와트 율라예프에서 따왔다.
1948년에 설립되어 1954년에 도시 지위를 부여받았다.
코페이스크(는 러시아 첼랴빈스크주의 도시이다.
2002년에서 2010년 사이의 인구 증가는 주변 정착촌의 합병으로 인해 발생하였다.
마야와 3인의 용사 (스페인어 Maya y los tres)는 호르헤 구티에레스가 제작하고 탄젠트 애니메이션이 제작한 멕시코의 애니메이션이다.
2021년 10월 22일 넷플릭스에서 9화로 방영되었다.
노스캐롤라이나주 롤리 출신.
미래통합당 소속으로 21대 총선에 출마했으나 더불어민주당 민병덕에게 밀려 낙선했다.
캘리포니아주 패서디나 출신.
《파가니니 주제에 의한 변주곡 작품번호 35》은 니콜로 파가니니의 《24개의 카프리스 작품번호 1》중 마지막인 카프리스 24번 가단조를 바탕으로 요하네스 브람스가 작곡한 피아노 작품이다.
브람스는 이 작품을 단순히 주제와 변형의 집합 이상으로 의도했다.
각 변이는 또한 연습곡의 특성을 가지고 있다.
그는 그것을 피아노 연습곡: 파가니니 주제에 대한 변주곡으로 출판했다.
이 작품은 피아노의 거장 카를 타우지히(Carl Tausig)에게 헌정되었다.
이 작품은 정서적 깊이와 기술적 도전으로 잘 알려져 있다.
데이비드 듀발(David Dubal)은 이 작품을 피아노 문헌 중 가장 미묘하게 어려운 작품 중 하나라고 설명한다.
Dubal은 비평가 James Huneker를 인용합니다."브람스와 파가니니! 하네스를 입은 커플이 그렇게 이상한 적이 있었는가?
칼리반과 아리엘, 조브와 퍽 . 과묵한 독일인, 활기찬 이탈리아인! 그러나 가정적인 튜턴식 주전자에서 양조하더라도 환상이 이긴다. . .
피아노 기교적 문헌의 마지막 단어인 이러한 사악한 변주 역시 엄청난 영적 문제이다.
그것을 연주하려면 강철의 손가락, 불타는 용암의 심장, 그리고 사자의 용기가 필요하다. ”작품은 두 권의 책으로 구성되어 있으며, 각 책은 파가니니의 카프리스 24번 A단조라는 주제로 시작되며 14개의 변주곡이 이어진다.
김도현은 대한민국(서울 관악구 출생) 피아니스트이다.
피아니스트 김도현은 서울예고 졸업 후 서울대학교 1학년 재학 때 미국 클리블랜드 음악원(Cleveland Institute of Music)으로 가서 백혜선, 세르게이 바바얀을 사사했음.
2017~2019년 줄리아드 음악원 대학원(Julilliard School)에서 세르게이 바바얀 사사로 석사를 취득, 현재(2021년) 클리블랜드 음악원 전문연주자과정을 다니고 있으며 대한민국에서는 변정은, 주희성 교수를 사사했습니다.
또한 베일 뮤직 페스티벌, 길모어 뮤직 페스티벌 그리고 그밖에 많은 페스티벌에 참여했음.
○ 2017년 스위스 베르비에 페스티벌 방돔 피아노 콩쿠르에서 공동2위 (1등 없음)를 수상
○ 2019년 제16회 차이코프스키 콩쿠르에 참여하여 1st 라운드를 통과하고 2nd 라운드까지 갔는데 아쉽게도 파이널 라운드는 가지 못했습니다
만, 지휘자 발레리 게르기예프로부터 세미파이널 최고 연주 특별상을 받음.
○ 2021년 제63회 페루초 부조니 국제 피아노 콩쿠르에서 2위와 현대음악 최고연주상 수상
헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 Op.24는 1861년 요하네스 브람스가 작곡한 피아노 독주를 위한 작품이다.
음악 작가 Donald Tovey는 이 곡을 "지금까지 쓰여진 6개의 가장 위대한 변주곡 모음" 중 하나로 선정했다.
전기 작가 얀 스와포드(Jan Swafford)는 "헨델 변주곡" 을 "아마도 베토벤 이후 가장 훌륭한 피아노 변주곡 모음"이라고 설명하면서 "집을 무너뜨리기 위해 고안된 마무리와 함께 풍부한 푸가로 마무리되는 아이디어를 훌륭하게 전개하는 것 외에도 이 작품은 본질적으로 브람스의 다른 방식: 신선한 에너지와 상상력으로 전통적인 형식을 채우는 것, 헨델, 바로크 장식 등의 용감한 작은 선율로 시작하여 이를 자신의 목소리에 매끄럽게 통합할 수 있는 역사적 절충주의적 작품에서 방대한 범위와 눈부신 다양성."
"헨델 변주곡은," 브람스 9 월 1861년에 기록 된 28 세, 그는 함부르크 여성 합창단 "(Frauenchor)의" 이사로 일을했던 일을 포기하고 조용한에 자신의 아파트로 함부르크에 있는 그의 가족의 비좁고 허름한 아파트로 이사했다.
교외에서 "일련의 초기 걸작"을 생산하는 매우 생산적인 기간을 시작했다.
피아노에 대한 그의 관심과 숙달은 G단조와 A장조의 두 가지 중요한 피아노 4중주를 작곡하는 데에도 나타난다.
작곡가로서의 초기 시절부터 변주곡은 브람스에게 큰 관심을 받은 음악 형식이었다. "헨델 변주곡" 이전에 그는 그의 작품의 느린 악장에 변주곡을 사용했을 뿐만 아니라 많은 다른 변주곡 세트를 작곡했다.
1, 피아노 소나타 C장조, 그리고 다른 실내악 작품. 그가 현장에 나타났을 때, "좋아하는 곡의 의역을 쓰기 위한 기초에 불과한" 변주가 감소했다.
브람스의 작업에서 형식은 다시 한 번 위대하게 복원되었다.
브람스는 6년 이상 바로크 양식을 모방했다.
특히, 그가 이전에 작곡한 "피아노를 위한 두 개의 변주곡" (No.1번, "오리지널 주제에 의한 11개의 변주곡 D장조(1857)" 및 1번.2, "헝가리 멜로디에 의한 14개의 변주곡 D장조(1854" ), Op.21, "헨델 변주곡" Op.24, Brahms는 "무엇보다도 전주곡, 푸가, 캐논 및 바로크 시대의 모호한 춤 동작 중에서 더 엄격하고 복잡하며 역사적인 모델에 대해 주의 깊게 연구했다.
브람스가 자신의 기법을 발전시키기 위해 쓴 2개의 지그와 2개의 사라반드가 오늘날까지 남아 있다.
이러한 역사적 연구의 결과는 주제로 헨델을 선택했을 뿐만 아니라 프랑수아 쿠프랭 악파의 시칠리아노 댄스 형식(Var. 19)을 포함한 바로크 형식의 사용과 일반적으로 자주 사용되는 형식에서 볼 수 있다.
변주 쓰기에 대한 그의 접근 방식의 한 측면은 여러 글자로 명시되어 있다. "[세트] 변주을 위한 테마에서 나에게 의미가 있는 것은 거의 베이스뿐이다.
그러나 이것은 나에게 신성한 것이며, 내가 그 후에 내 이야기를 구축하는 확고한 기초이다.
내가 멜로디 로 하는 것은 단지 놀고 있을 뿐이다. . .
선율만 바꾸면 영리하고 우아하고, 실로 감성이 충만하면 예쁜 생각이 깊어지는 것보다 더 쉬울 수 없다.
주어진 베이스 위에서 나는 실제로 새로운 것을 발명하고, 그 안에서 새로운 멜로디를 발견하고, 창조한다." 베이스의 역할이 중요하다.
브람스는 또한 주제의 성격과 역사적 맥락을 신중하게 고려했다.
베토벤의 디아벨리 변주곡(Diabelli Variations)의 위대한 모델과 달리 변주곡은 주제의 성격에서 크게 벗어났지만, 브람스의 변주곡은 주제의 성격을 표현하고 발전시켰다.
헨델 변주곡의 주제가 바로크 시대에 유래했기 때문에 브람스는 시칠리아노, 뮤제트, 캐논 및 푸가와 같은 형식을 포함했다.
1861년 그의 경력에서 아직 완전히 확립되지 않은 브람스는 작품을 출판하기 위해 고군분투해야 했다.
그는 Breitkopf &amp; Härtel에 다음과 같이 썼다. "나는 첫 번째 장애물에서 당신이 출판한 내가 가장 좋아하는 작품인 이 작품을 보고 싶은 욕망을 포기하고 싶지 않다.
그러므로, 당신이 그것을 사용하지 않는 것이 주로 높은 수수료라면, 12개의 Friedrichsdors 또는 이것이 여전히 너무 비싸다면 10개의 Friedrichsdors를 위해 그것을 갖게 하는 것을 기쁘게 생각한다.
나는 당신이 내가 임의로 초기 비용을 뽑았다고 생각하지 않기를 바란다.
나는 이 작업이 이전 작업보다 훨씬 낫다고 생각한다.
또한 성능 요구 사항에 훨씬 더 잘 적응하여 시장에 출시하기가 더 쉬울 것이라고 생각한다. . ."
"헨델 변주곡" 의 주제는 헨델의 하프시코드 모음곡 3번 3악장의 아리아에서 따온 것이다.
브람스를 위한 아리아의 매력은 단순성이었을 것이다.
그 범위는 한 옥타브로 제한된다.
하모니는 단순하며 모든 음은 B 플랫 장조 음계에서 가져온다.
그것은 "매우 중립적인 출발점을 만들었다". 헨델은 자신의 주제에 대해 다섯 가지 변주만 썼지만 브람스는 제한된 하프시코드가 아닌 피아노를 악기로 사용하여 그의 작품 범위를 확장된 푸가로 끝나는 25개의 변주로 확장했다.
브람스가 헨델을 사용한 것은 과거 음악에 대한 그의 사랑과 그것을 통합하고 자신의 작곡에 변주하려는 경향을 잘 보여준다.
작품의 전반적인 개념에 대해 Malcolm MacDonald는 "이 기념비적인 작품에서 브람스의 모델 중 일부는 식별하기 쉽다.
그의 개념의 규모와 야망에서 바흐의 ' 골트베르크 '와 베토벤의 ' 디아벨리 변주곡 '은 일반화되면 강력한 영향력을 행사했음에 틀림없다.
형식 베토벤의 '에로이카' 변주곡의 구체적인 특징은 더 가깝다.
그러나 전체적인 구조는 브람스의 독창적이다." 그리고 맥도날드는 보다 현대적인 영감의 원천이었을 수도 있는 것을 제안한다"."
"Music, Imagination, and Culture 에서" Nicholas Cook은 다음과 같은 간결한 설명을 제공한다. : "헨델 변주곡은 주제와 각각 길이가 같은 25개의 변주곡으로 구성되며, 끝 부분에 훨씬 더 긴 푸가를 추가하여 지속 시간, 역동성 및 대위법적 복잡성 측면에서 악장의 클라이맥스를 제공한다.
개별 변주곡은 템포와 다이내믹스 측면에서 일련의 웨이브를 생성하는 방식으로 그룹화되어 최종 푸가로 이어지며 이 전체 조직에 여러 종속 패턴이 중첩된다.
장조 장조와 단조의 변주곡은 서로 조금씩 번갈아가며 변한다.
단 한 번만 다른 키에 변주이 있다(상대 단조에 있는 21번). 레가토 변주은 일반적으로 스타카토 변주으로 이어진다.
질감이 단편적인 변주은 일반적으로 동음이의 변주이 뒤따른다. ...
변주 세트의 구성은 그다지 동심적이지 않다.
각 변주은 테마와의 관계에서 일관성을 파생한다.
각 변주은 앞뒤에 있는 것과의 관계에 의해 중요성을 부여받다.
그것이 위치한 변주 그룹에 의해.
즉, 변주 세트에 통일성을 부여하는 것은 ... 주제 자체가 아니라 비트겐슈타인의 용어를 사용하여 다른 변주 사이에 '가족 유사성'의 네트워크이다."
"헨델 변주곡" 의 편성에 대해서는 다양한 의견이 있다.
각 그룹은 페르마타로 끝나고 하나 이상의 변주 쌍이 앞에 온다.
브람스의 다이내믹 마킹에 초점을 맞춘 존 링크(John Rink)는 다음과 같이 쓴다.: "브람스는 전반부에 흐름의 상태를 유지한 다음 푸가를 향한 거대한 '크레센도'가 될 때까지 변주 13-15의 정점 이후 온도를 감지할 수 있을 정도로 낮게 유지하면서 25개의 변주 전체에 걸쳐 강도 수준을 제어하기 위해 노력한다.
따라서 우리는 많은 작가들이 (합법적으로) 열광한 구조의 우아함을 보완하고 아마도 듣는 사람에게 그 중요성을 초월하는 움직임과 추진력에 대한 민감성을 찾는다.
헨델의 조표인 B 장조를 대부분의 세트 전체에 걸쳐 사용하고, 단조 단조의 몇 가지 예외만 변경하고, 대부분의 작업에서 반복된다.
헨델의 주제는 두 부분으로 나뉘며 각 부분은 길이가 네 마디이고 각각 반복된다.
브람스의 1번 변주곡은 헨델 주제의 선율과 화음에 가깝게 유지하면서 성격을 완전히 바꾼다.
전체적으로 스타카토를 사용하며 싱코페이트된 악센트는 분명히 비 바로크이다.
다이내믹한 마킹 "poco " (약간 더 크게)도 헨델의 우아한 아리아와 분명히 구분된다.
템포에서 변주은 훨씬 더 서두르고, 또렷하고, 심지어 춤처럼 보이다.
오른손이 8분 음표에서 "일시 중지"할 때마다 왼손이 16분 음표로 채워진다.
두 섹션의 끝에서 브람스는 헨델의 장식을 화려한 업스케일 및 다운 스케일 실행으로 대체한다.
2번 변주곡은 잔잔한 리듬이 흐르는 미묘한 곡이다.
Brahms가 그의 작품 전반에 걸쳐 즐겨 사용하는 기법을 사용하기 때문에 복잡성이 추가된다.
한 목소리에서는 삼중박자(이 경우 오른손에는 삼중항)가 다른 목소리에서는 이중박자에 대해 사용된다.
헨델 주제의 선율을 노골적으로 상기시키면서 이 변주곡의 반음계는 바로크를 넘어선 세계의 감각을 더한다.
전반부에서 패턴은 음계에서 크레센도가 올라갔다가 더 짧은 데크레센도로 떨어지는 형식이다.
후반부는 피치와 역동성 모두에서 높은 클라이맥스로 오르다가 다시 빠르게 떨어진다.
다음 변주으로 부드럽게 전환된다.
"dolce" 로 표시된 우아한 세 번째 변주곡은 좀 더 여유로운 속도로 움직이며 두 개의 다소 바쁜 변주 후에 평온함을 제공한다.
그것은 또한 다음과 같은 엄청난 변화와 매우 필요한 대조를 제공한다.
오른손과 왼손이 번갈아 가며 겹쳐지며 왼손은 세 개의 8분 음표 패턴으로 오른쪽을 모방한다.
각 그룹의 첫 번째 음표는 스타카토로 연주되어 경쾌함을 더한다.
이따금 감긴 화음이 흥미를 더한다.
"리솔루토(risoluto" )로 표시된 네 번째 변주곡은 양손으로 16분음표를 옥타브로 연주하고 강한 악센트(스 "포르잔도"는 6음 화음으로 자주 강조됨)와 헨델의 주제보다 한 옥타브 높은 클라이막스가 있는 대표적인 작품이다.
충전되는 싱코페이트 리듬은 거의 모든 비트 의 마지막 16분 음표에 강세를 둔다.
템포 표시는 없지만 이 변주은 종종 빠른 속도로 수행된다.
이전 변주곡의 장엄한 소리에 이어 서정적인 5변주곡이 조용히 시작된다.
분위기의 변화는 B 단조로 이동하여 강조된다.
이것은 헨델과 다른 건반의 첫 번째 변주이다.
수많은 작은 크레센도와 디 크레센도는 마킹 "에스프레시보를" 강조. 멜로디는 8분 음표에서 측정된 속도로 위로 이동하는 반면 왼손은 반대 움직임으로 16분 음표에서 끊어진 코드를 동반한다.
분위기는 평화롭고 고요한다.
이 변주와 다음 변주 사이의 쌍은 강장 단조 조표와 반대 동작을 사용하여 만들어진다.
앞의 변주와 마찬가지로 이 작품은 강장조 단조이며 상반된 움직임을 특징으로 하며 두 변주곡의 모티브는 유사하다.
두 손은 주로 8분 음표로 작성되고 16분 음표의 짧은 시퀀스는 다양성을 제공하므로 속도가 측정된다.
여기에서 Brahms는 후반부의 여러 소절에 대해 거꾸로 된 대포를 포함하여 옥타브 의 두 부분으로 된 대포 형식의 대위법을 사용한다.
변주 5와 6의 쌍을 반영하여 일곱 번째 변주는 여덟 번째 변주와 쌍을 이룬다.
헨델의 원래 B 장조로 돌아가서, 변주 7은 빠르고, 흥미롭고, 흥겹고, 본질적으로 리드미컬하다.
세 가지 음색 모두에 걸쳐 높은 음표와 스타카토 리듬의 강조 반복에 의해 지속적인 드럼 비트 효과가 생성된다.
반복되는 상위음으로 인해 초점이 내부 보이스로 이동한다.
많은 악센트가 이 변주곡의 매우 리드미컬한 특성을 더욱 강조한다.
전반부의 일부 소절에서는 소절의 마지막 박자에 악센트가 배치되는 반면 후반부에서는 모든 박자에 더 많은 악센트가 지정된다.
각 막대의 마지막을 제외하고. 각 하프는 반대 동작의 아르페지오로 "표시된 포르테" 로 흥분의 절정으로 끝난다. 8로 매끄럽게 이어진다.
변주 8은 왼손이 이전 변주와 동일한 음표로 계속해서 두드리는 변주 7의 리드미컬한 흥분을 계속한다.
몇 마디 후 오른손의 두 목소리가 뒤집힌다.
마지막 부분의 페르마타는 9시가 시작되기 전에 침묵의 순간을 제공하고 첫 번째 섹션의 끝을 알린다.
변주 9는 고음과 저음이 위엄 있고 불길한 옥타브에서 움직일 때 장엄한 느낌과 함께 시리즈의 속도를 늦춥니다.
이 작품은 매우 색채가 풍부하고 이전의 여러 변주와 마찬가지로 고음과 저음이 전체적으로 반대 움직임을 보이다.
각각의 2마디 프레이즈는 알람을 울리는 것처럼 변주곡은 헨델의 주제보다 한 옥타브 더 높게 시작하고 반복되는 2마디 패턴은 헨델보다 2옥타브 더 높은 절정에 도달할 때까지 장력이 증가하면서 계속 상승한다.
앞의 숫자와 달리 10번 변주곡은 빠르고 짜릿한 "Allegro energico이다." 주제의 주요 음이 다양한 음역에 흩어져 있기 때문에 다소 이상한 효과는 멜로디가 거의 없다.
상반기 연주 한 음의 일련의베이스에 깊은 종료, 낮은 점진적으로 에코 다음에 더 높은 레지스터 "(energetico " 큰, 큰 소리로 화음으로 시작 놀라게 일련의 제스처로 구성되어 있다.
후반부가 절정을 향해 달려간다.
변주 7-10의 이후에 다음 두 변주가 감미롭고 선율적이다.
11번 변주곡은 대위법을 사용하고 왼손은 단순히 두 개의 음표를 연주하는 반면 오른손은 흔들리지 않는 리듬으로 단순하고 즐거운 분위기를 가지고 있다.
변주 11과 12는 작품의 특징인 변주 조합의 또 다른 예이다.
변주 12의 조용함과 섬세함은 변주 13의 단조의 귀환을 준비한다.
왼손은 헨델 주제의 왼손과 같은 리듬으로 변주 17과 유사한다.
변주 13은 장례식 분위기에서 단조로 돌아간다.
이것은 세트의 중간 변주이며 Denis Matthews의 관점에서 정서적 중심이다.
오른손 6도는 왼쪽의 감긴 코드에 대해 연주되며, 아마도 드럼 소리가 들리지 않음을 암시한다.
Tovey에게 말콤 맥도날드는 그것을 "화려한" 그리고 "헝가리 환상곡"으로 보고 있는 반면, 토비에게 그 우스꽝스러운 어조는 "일종의 헝가리 장례 행진"을 암시한다.
여기에서 Brahms는 반복되는 각 구절이 대신 한 옥타브 더 높게 쓰여지기 때문에 일반적인 반복 기호를 포기한다.
확장된 트릴과 왼손의 깨진 옥타브에 대한 오른손의 6분의 1 스칼라 실행은 거장을 보여주는 작품이다.
분위기는 큰 에너지, 흥분 및 높은 기운이다.
그것은 다음과 같은 변주으로 중단 없이 이어진다.
앞의 번호에 이어 15번 변주곡은 "포르테(forte" )로 표시되어 흥미진진한 클라이맥스를 향해 가차없이 전개되는 과감한 변주곡이다.
이것은 약간만 다른 1마디 패턴으로 더 높은 음역의 8분 음표에 있는 두 개의 선언적 코드와 헨델의 원래 턴을 반영하는 낮은 16분 음표로 구성된다.
눈에 띄는 업비트는 싱코페이트된 에너지를 생성한다.
브람스의 피아노 협주곡 2번의 에튀드로 불렸다.
하나의 "추가" 막대를 추가하여 헨델 테마의 구조적 틀을 깨뜨린다.
브람스의 첫 번째 사인에서 변주곡 15번과 16번은 역순으로 배치되었다.
변주 16은 "변주곡"으로 변주 15에서 계속되며 두 개의 높은 8분 음표와 낮은 16분 음표의 패턴을 반복한다.
그것은 또한 변주 17과 또 다른 쌍을 형성한다.
각각의 경우에 16분음표의 숫자가 표준 모방으로 이어진다.
효과는 가볍고 상쾌하다.
변주 17에서 앞의 두 변주에서 두드러지게 두드러진 16분음표의 부재는 "più mosso" 표시에도 불구하고 느려지는 인상을 준다.
그 효과는 부드럽게 떨어지는 빗방울, 오른손의 끊어진 화음, "피아노" 와 스타카토가 다양한 음높이로 작품 전반에 걸쳐 반복된다.
각 음표는 두 번 연주되어 여유로운 속도를 제안한다.
변주 18은 앞의 변주 17과 쌍을 이루는 또 다른 "변주의 변주". 이제 아리아의 멜로디를 반향하는 이전 변주의 반주가 이제 손 사이에서 싱코페이트되고 번갈아 가며 "빗방울"은 스위핑 아르페지오로 대체된다.
변주 19는 느리고 편안한 변주곡 프랑스 siciliana의 춤 스타일로 작성되었다(Brahms는 Couperin의 음악을 편집했다 ). 그것은 아마도 "골동품" 음악의 또 다른 회상으로 루트 위치에서 거의 독점적으로 코드를 사용한다.
브람스가 자주 사용하는 기법에서 멜로디 라인은 안쪽 부분에 숨겨져 있다.
이 변주은 no를 포함하는 길고 조용한 섹션을 연다.
20번 변주곡은 처음부터 절정을 향해 나아간다.
앞의 변주과는 대조적으로, 그것과 거의 바로크가 반음계 고음 및 저음과 두께 모두에서 텍스처 (왼손 옥타브 대 오른손 화음). Malcolm MacDonald는 "오르간 로프트 진행"을 언급한다.
변주 21은 G 단조로 이동한다.
변주 19와 마찬가지로 주제가 숨겨져 있다.
이 경우 주제의 주요 음표를 통과하는 것만으로도 가벼움을 얻을 수 있다.
이것은 브람스의 폴리리듬 사용의 또 다른 예인데, 이번에는 3개의 음표를 4개의 음에 짝지었다.
이전 변주의 가벼운 분위기는 변주 22에서 계속된다.
변주 22는 백파이프의 음악을 모방한 부드러운 목가적인 뮤제트를 암시한다.
변주 23에서 최종 클라이맥스를 향한 상승이 시작된다.
그것은 패턴을 계속하지만 더 서두르고 더 긴급한 방식으로 이어지는 다음 변주 24와 분명히 쌍을 이룬다.
절정의 마지막 변주를 준비하기 위해 변주 24는 16분 음표의 덩어리로 변주 23의 삼중항을 대체하여 흥분을 강화한다.
앞의 것을 명확하게 모델링한 것은 Brahms의 "변주의 변주"를 사용한 또 다른 예이다.
환희에 찬 대표작인 변주 25는 변주를 끝내고 최종 푸가로 이어진다.
변주 1과의 강한 유사성은 세트를 하나로 묶는다.
둘 다 오른쪽의 일시 중지를 채우는 왼손을 특징으로 하기 때문이다.
강력한 결말 푸가는 변주 세트를 클라이막스 마감으로 가져온다.
처음부터 끝까지 여러 번 반복되는 주제는 헨델 주제의 시작에서 파생된다.
가장 미시적인 수준에서 주제는 헨델 주제의 맨 위 성부의 처음 두 박자에서 오름차순 장조 두 번째 박자에서만 나온다.
오름차순 두 번째는 16분 음표에서 두 번 언급되고 장3도 높은 곳에서 다시 반복된다.
에서 C, D, E 올라가는 헨델 주제의 첫 번째 소절과 유사한다.
두 번째 소절의 다음 멜로디 라인은 일반적인 궤적에서 헨델 주제의 두 번째 소절과 유사한다(브람스의 주제는 Felix Mendelssohn의 6개의 전주곡과 푸가 Op.35, 역시 B 장조). Julian Littlewood는 푸가가 "헨델보다 바흐를 더 연상시키는 조밀한 대조적 논증"을 가지고 있다고 관찰한다.
Littlewood는 그 규모에도 불구하고 푸가는 비슷한 질감으로 인해 세트의 나머지 부분과 분리되는 것을 피한다고 제안한다. "이러한 방식으로 과거와 현재 사이의 연결망을 체계적으로 만들어 인용이나 패러디가 아닌 종합을 달성한다." 브람스의 음악에서 Michael Musgrave는 "다음과 같이 말한다" . : "브람스는 디아벨리 변주곡과 같은 주제에서 파생된 그의 주제를 축소, 증대, 스트렛토를 포함하는 대위법적 관계로 가져오고, 위의 두 가지 별개의 아이디어를 가진 긴 지배적 페달을 통해 최종 천공에 도달한다.
그러나 피아니즘은 그 개념의 동일한 부분이며, 이것은 브람스의 거장 스타일의 가장 복잡한 예에서 3분의 1, 6도의 특징적인 간격 및 손 사이의 넓은 간격이 이전과는 다르게 사용된다.
실제로, 피아니스트적 요소는 푸가 내에서 큰 대조를 만드는 역할을 하며, 이는 전통적인 푸가 악장을 초월하여 추가 변주 세트를 생성하며 이전 질감의 많은 부분이 동등하게 변주된 푸가 주제의 맥락에서 회상된다."
클라라 슈만의 일기는 그녀와 브람스의 관계가 얼마나 가까운뿐만 아니라, 브람스의 때때로 특별한 무감각의 아이디어를 제공한다 : "12월 7일 내가 요하네스 연주하는 또 다른 야회, "준에'헨델를 변주" . 긴장하면서 괴로워했지만 한결같이 연기를 잘 했고, 박수를 많이 받았다.
그러나 요하네스는 그의 무관심 때문에 나에게 큰 상처를 주었다.
그는 변주곡을 듣는 것이 더 이상 참을 수 없다고 선언했고, 자신의 어떤 것도 듣지 않고 아무 것도 하지 않고 가만히 앉아 있어야 하는 것이 너무 두려웠다.
이 심정은 잘 알지만, 온 힘을 다해 작품을 만들고 작곡가 자신이 한 마디도 해줄 수 있는 게 없어서 힘들다." 그러나 이듬해 봄(1862년 4월) 브람스는 그 작품의 사본을 보낸 비평가에게 보낸 메모에서 "나는 이 작품을 좋아하며 특히 내 다른 작품과 비교하여 가치가 있다"고 썼다.
클라라 슈만은 12월 7일 함부르크 에서 피아노 협주곡 1번을 포함한 일련의 공연을 하기 위해 브람스의 고향을 방문했을 때 이 작품을 초연했다.
1858년 1월 브람스가 게반트하우스 에서 라이프치히에 그것을 소개했을 때 좋은 평가를 받지 못한 D단조 1번과 피아노 4중주 1번 초연.1 G단조 . "함부르크에서 헨델 변주곡" 을 연주한 클라라의 연주는 대성공이었고, 얼마 후 라이프치히에서 이를 반복했다.
그 겨울 동안 브람스는 "헨델 변주곡을" 연주하기도 했고 그 결과 악보에 약간의 수정을 가했다.
그의 첫 대규모 오케스트라 작품인 피아노 협주곡 1번의 "완전한 실패 "와 함께 헨델 변주곡은 브람스의 발전 경력에 중요한 이정표가 되었다.
1868년 브레멘 "에서 독일 레퀴엠"으로 그의 명성이 확고히 자리잡기까지 또 7년이 걸렸고, 첫 교향곡(1876)으로 교향악단의 자리에 오르기까지 15년이 걸렸다.
《자판기》는 '자기 인생의 판도를 바꾸는 기도해답'이라는 뜻으로, 브라이언 박 목사님과 함께 기도, 신앙에 대한 질문을 직접 나누며 신앙에 대한 궁금증을 해결할 수 있는 CTS기독교TV의 프로그램이다.
체스터 클래런스 장(, 장정기)는 미합중국의 비행기 조종사이자 고미술 수집가이다.
체스터 장의 아버지 장치환은 초대 로스엔젤레스 총영사관을 지낸 외교관이고, 어머니 민병윤은 고종의 외척인 민영휘의 손녀이다.
《안톤 디아벨리의 왈츠에 의한 33개의 변주》' Op. 120, 일반적으로 알려진 《디아벨리 변주곡》은 루트비히 판 베토벤에 의해 작곡된 피아노 변주곡이다.
바흐의 "골트베르크 변주곡"과 함께 가장 위대한 건반악기 변주곡 중 하나로 간주된다.
음악 작가 Donald Tovey는 그것을 "지금까지 쓰여진 가장 위대한 변주곡 모음" 이라고 불렀고, 피아니스트 Alfred Brendel은 그것을 "모든 피아노 작품 중 가장 위대한 작품"으로 묘사했다.
주제에 대한 베토벤의 접근 방식은 가장 작은 요소의 일부를 가져와서 큰 상상력, 힘 및 미묘함의 조각을 구축하는 것이다.
오히려, 변형은 테마가 제공할 수 있는 것을 결정한다.
확인되고, 장식되고, 영화롭게 되는 대신에 개선되고, 패러디되고, 조롱되고, 부인되고, 변형되고, 애도되고, 압도되고 마침내 고양된다."
조바꿈을 사용하여 다양성을 추구하지 않고 Diabelli의 C에 머물고 있다.
대부분의 세트에 대한 장조: 처음 28개의 변주 중 그는 변주 9에서 단조 단조를 단 한 번만 사용한다.
그런 다음 결론에 가까워지면 베토벤은 C를 사용한다.29~31번 변주곡과 32번 변주곡인 3중 푸가의 경우 그는 E 조로 변경하는데,주요한. C에서 그렇게 오랜 시간이 지난 후 이 늦은 시점에 키 변경은 극적인 효과를 증가시켰다.
푸가의 끝에서 7도 감소 아르페지오 로 구성된 절정의 흥얼거림 뒤에 침묵으로 구두점을 찍는 일련의 조용한 화음이 이어진다.
닫는 미뉴에트인 변주 33을 위한 C장조로 이어진다.
이 변주곡은 Diabelli에 의한 변주곡으로, 오스트리아 제국을 포함하여, 프란츠 슈베르트, 카를 체르니, 요한 네포무크 훔멜 하고, Rudolph 대공 은 그들 각자에게 그것에 대한 변주곡을 작곡하도록록 요청했다. "그의 계획은 Vaterländischer Künstlerverein"이라는 애국적 책에 모든 변주를 출판하고 그 수익을 나폴레옹 전쟁의 고아와 과부에게 이익을 주는 데 사용하는 것이었다.
Franz Liszt는 포함되지 않았지만 그의 교사 Czerny가 그가 11세에 작곡 한 변주곡도 제공하도록 주선한 것 같다.
베토벤은 수년 동안 디아벨리와 인연을 맺었다.
비엔나에서 가장 인기있는 교사. 그는 슈타이너 앤드 컴퍼니(Steiner and Co.)에서 필사자이자 교정자로 많이 고용되었으며, 베토벤의 신뢰를 많이 받았고, 베토벤도 그를 한 남자로서 진심으로 좋아했다." 다양한 작곡가들이 자신의 주제에 대한 변주곡 프로젝트를 진행하던 당시, Diabelli는 Cappi와 Diabelli 출판사의 파트너로 발전했다.
이 작품의 기원에 대해 자주 들리지만 지금은 의심스러운 이야기는 베토벤이 처음에는 디아벨리의 프로젝트에 참여하는 것을 단호하게 거부하고 주제를 진부하고, 그의 시간에 합당하지 않다고 일축했다는 것이다.
이야기에 따르면 얼마 지나지 않아 Diabelli가 자신의 변주곡 전체 세트에 대해 엄청난 대가를 치르게 될 것이라는 사실을 알게 된 베토벤은 마음을 바꿔 얇은 재료로 얼마나 많은 일을 할 수 있는지 보여주기로 결정했다. (전설의 또 다른 버전에서 베토벤은 자신의 능력을 입증하기 위해 33개의 변주곡을 썼을 정도로 자신이 생각하는 재료로 작업하라는 요청을 받고 모욕을 당했다. ) 그러나 오늘날 이 이야기는 사실보다 전설로 받아들여지고 있다.
그의 설명은 여러 가지 면에서 여러 가지 확립된 사실과 충돌하여 그가 사건에 대한 직접적인 지식이 없었음을 나타낸다.
어느 시점에서 베토벤은 디아벨리의 제안을 확실히 받아들였지만 주제에 대한 단일 변주를 기고하기보다는 많은 변주를 계획했다.
작업을 시작하기 위해 그는 1819년 초까지 4개의 변형에 대한 스케치를 완성 "하면서 장엄미사에 대한 스케치를 잠시 접어두었다." (Schindler는 "최대 3개월 동안 1823년 여름에 작업했다"고 주장할 정도로 목표를 완전히 벗어났다.
베토벤의 제자인 칼 체르니(Carl Czerny)는 "베토벤은 이 변주곡을 유쾌한 기형으로 썼다"고 주장했다. ) 1819년 여름까지 그는 33개 세트 중 23개를 완성했다.
1820년 2월 출판사 Simrock 에게 보낸 편지에서 그는 아직 불완전하지만 "큰 변형"을 언급했다.
그런 다음 그는 베토벤이 거의 하지 않았던 작업을 몇 년 동안 "미루고 장엄미사와 후기 피아노 소나타 로 돌아갔다.
1822년 6월 베토벤은 그의 출판사 Peters에게 "피아노포르테만을 위한 왈츠에 의한 변주곡(많음)"을 제안했다.
같은 해 가을에 그는 그들이 계획대로 큰 규모로에 나가 일을하는 경우 최대 40 개 금화해야한다.
베토벤이 세트를 완성하는 작업으로 돌아온 것은 아마도 1823년 2월이었을 것이다.
1823년 3월이나 4월까지 33개의 변주곡으로 이루어진 전체 세트가 완성되었다.
4월 30일까지 사본은 런던의 Ries에 보낼 준비가 되었다.
베토벤은 원래의 23번 세트를 순서대로 유지했지만 nos를 삽입했다.
1(오프닝 행진곡 ), 2, 15, 23(Cramer 손가락 운동의 패러디라고도 함), 24(서정적인 푸게타 ), 25, 26, 28, 29(3개의 느린 변주로 이어지는 시리즈의 첫 번째 마지막 푸가와 미뉴에트), 31(마지막 푸가와 미뉴에트로 직접 이어지는 매우 표현력이 풍부한 느린 변주 3), 33(마지막 미뉴에트).
베토벤이 디아벨리의 주제에 대한 일련의 "대변주곡"을 쓰도록 한 한 가지 제안은 전년도에 베토벤의 지도 아래 베토벤의 주제에 대한 거대한 40개의 변주곡 모음을 작곡한 루돌프 대공의 영향이다.
1819년 대공에게 보낸 편지에서 베토벤은 "내 책상에는 내가 폐하를 기억하고 있음을 증언하는 여러 작품이 있다"라고 언급했다.
그가 왜 33개의 변주곡을 쓰기로 결정했는지에 대한 몇 가지 이론이 발전되었다.
32개의 변주곡 다단조 이후에 자신을 능가하려고 노력했을 것이다.
디아벨리가 베토벤에게 프로젝트에 대한 기부금을 보내달라고 압력을 가하자 베토벤이 "당신은 얼마나 많은 기부금을 받았나요?"라고 물었다는 이야기가 있다. "서른둘이다." 디아벨리가 말했다. "어서 그것을 출판하십시오." 베토벤은 "나는 혼자서 33곡을 쓸 것이다."라고 대답한 것으로 알려져 있다.
32 개의 소나타 다음에 33개의 변주가 뒤따르는 최고의 업적으로, 그 중 33번은 32번의 마지막 아다지오와 직접 관련이 있다." 그리고 Brendel은 기발하게 덧붙이다.
마이너와 세트 Op. 34 및 35, 수치적 차이. 디아벨리 변주곡으로 채워진다."
베토벤이 작품에 붙인 제목이 일부 의견을 받았다.
그러나 첫 출판 당시 제목은 Diabelli의 왈츠를 명시적으로 언급했다.
그러나 제목과 별개로 우리는 작품 내에서 전통적인 이탈리아 음악 용어만 발견할 수 있으며, 이는 베토벤이 "Veränderungen을" 사용하는 데 요점을 맞추려고 했을 가능성이 있음을 시사한다.
작품이 처음 출판된 이래로 평론가들은 이 거대하고 다양한 작품에 대한 패턴, 심지어 전체 계획이나 구조를 찾으려고 노력했지만 거의 합의에 이르지 못했다.
몇몇 초기 작가들은 요한 세바스티안 바흐의 "골드베르크 변주곡" 과 분명한 유사점을 찾으려고 노력했지만 큰 성공을 거두지 못했다.
다른 사람들은 대칭성을 발견했다고 주장했는데, 예를 들어 9개의 그룹으로 구성된 3개의 그룹이 있었지만 끝에서 두 번째 푸가는 5개로 계산되어야 했다.
작품은 별도의 '악장'으로 완성된 소나타 형식으로 분석되었다.
그러나 논쟁의 여지가 없는 것은 이 작품이 단순하고 다소 평범한 음악 아이디어로 시작하여 이를 여러 가지 급진적인 방식으로 변형하고 다른 후기 베토벤 작품과 마찬가지로 카타르시스적인 일련의 변주로 끝난다는 것이다.
《Love》는 2010년 2월 12일에 발매된 앤젤스 앤 에어웨이브스의 음반이다.
영어로 공연된 유로비전 송 콘테스트 2002의 우승곡이다.
갓스맥(Godsmack)은 1995년 결성된 미국 매사추세츠주 로렌스 출신의 록 밴드이다.
1839년에 출판되기 전에 수정되어 프란츠 리스트에게 헌정되었다.
일반적으로 슈만의 피아노 독주를 위한 가장 위대한 작품 중 하나로 꼽히며 초기 낭만주의 시대의 중심 작품 중 하나이다.
판타지는 소나타 형식과 유사한 면이 있다.
첫 번째 악장은 열정적이다.
중간 악장은 행진곡을 기반으로 한 장엄한 론도이며, 피날레는 느리고 명상적이다.
이 작품의 기원은 1836년 초, 슈만이 사랑하는 클라라 비크(나중에 그의 아내가 됨)와 "헤어지는" 것에 대한 괴로움을 표현한 Ruines라는 작품을 작곡했을 때 시작되었다.
이것은 후에 첫 번째 악장이 되었다.
그해 말, 그는 그의 출생지인 본에 베토벤 기념비를 세우기 위한 기금에 기여하기 위한 작품을 만들기 위해 두 악장을 더 썼다.
슈만은 출판사 Kirstner에게 작품을 제안하면서 기념비를 위한 기금 마련을 위해 프레젠테이션 사본 100부를 판매할 수 있다고 제안했다.
베토벤 기념비 기금에 대한 다른 기부에는 멘델스존의 "변주곡 시리즈가" 포함되었다.
이 작품은 프란츠 리스트에게 헌정되었다.
베토벤 기념물은 결국 인해 주로 2666 탈러, 지불리스트의 노력으로 완성되었다
가장 큰 단일 기여를. 1845년 빅토리아 여왕과 앨버트 공을 비롯한 많은 고위 인사와 작곡가를 비롯한 참석자들이 참석한 가운데 웅장하게 공개되었다.
리스트는 환상곡의 당시 비할 데 없는 요구, 특히 2악장 코다의 반대 방향으로의 빠른 건너뛰기를 동시에 충족할 수 있는 몇 안 되는 피아니스트 중 한 명이었다.
그는 이 곡을 슈만에게 개인적으로 연주했고 나중에 그것을 가르치는 레퍼토리에 포함시켰지만, 그는 이 곡이 공개 공연에 적합하지 않다고 생각했고 공개적으로 연주하지 않았다.
리스트는 1853년 자신의 소나타 B단조를 슈만에게 헌정하였다.
클라라 슈만은 작곡가가 사망한 지 10년 후인 1866년까지 그녀의 콘서트에서 환상곡을 연주하기 시작했다.
교향적 연습곡, Op. 13은 로베르트 슈만에 의해 작곡된 피아노 연습곡이다.
1837년 초판에는 이 곡이 "아마추어의 작곡"이라는 주석이 달렸는데, 이것은 슈만의 주제의 기원을 나타낸다.
아마추어 음악가 남작의 플루트를 위한 "변주곡 주제" 의 멜로디를 사용했다.
슈만은 1834년 에르네스틴과 약혼했으나 이듬해 갑자기 헤어졌다. "따라서 자서전적 요소가 교향적 연습곡"의 기원(슈만의 다른 많은 작품의 기원에서와 같이)에 얽혀 있다.
슈만은 프리켄의 주제로 작곡한 16개의 변주곡 중 11개만 출판했다. (1834년에서 1835년 1월 사이에 완성된 초기 버전은 12악장으로 구성되어 있다.) 마지막 12번째 곡은 하인리히 마르슈너의 오페라에서 따왔다.
이전 Fricken 테마는 이 연습곡에서 가끔 잠깐 나타난다.
이것은 프레데릭 쇼팽의 Op. 10에서 그 용어가 가정한 의미에서 '연습곡'에 관한 것이었다.
즉 피아노를 위한 작문 기법과 음색의 가능성에 대한 조사가 수행되는 콘서트 작품; 그것들은 불러일으키는 색상의 풍부함과 복잡성을 통해 '교향곡'이다.
키보드는 다양한 음색을 혼합, 대조 또는 중첩할 수 있는 "오케스트라"가 된다.
고도로 기교적인 요구는 종종 효과뿐만 아니라 다성음악적 복잡성을 명확하게 하고 건반 실험에 더 깊이 파고드는 것을 목표로 한다.
교향적 연습곡은 슈만의 토카타 및 환상곡과 함께, 낭만주의 피아노 작품 중 어려운 작품으로 간주된다.
문화로(Munhwa-ro)는 전라남도 함평군 나산면에서 함평군 월야면를 잇는 도로이다.
그는 두 차례 보좌 집정관을 수행했는데 첫 번째는 루키우스 폼포니우스 수라를 동료 집정관으로 둔 서기 97년과, 트라야누스 황제를 대신했던 103년이었다.
그는 보좌 집정관을 두 번을 역임했던 것으로 알려짐
마지막 인물이기도 하다.
아그리콜라는 그의 고향 도시로 보이는 아우구스타 타우리노룸의 많은 수의 파편적인 비문들을 통해서만 알려졌다.
그의 전체 이름, 아버지의 ‘프라이노멘’(푸블리우스), 트리부스 (스텔라티나) 등은 이 비문들을 통해서 알려졌다.
아그리콜라가 48년 혹은 49년에 살았던 것으로 확인된 기사 계급 관료인 글리티우스 바르바루스의 아들 혹은 손자라고 흔히 추측되지만 Olli Salomies는 그의 아버지의 프라이노멘이 푸블리우스로 확인된 점을 언급하고, 그의 출생시에 이름은 아틸리우스 아그리콜라였다가 Q. 글리티우스에게 입양되었다고 이해하는 것이 더 바람직하다고 주장하였다.
타우리노룸에서 발견된 비문들 중에 두 개에서 첫 집정관 직책을 갖기까지 그의 쿠르수스 호노룸에 관한 상세한 정보를 제공하고 있다.
그의 기록상의 첫 직책은 에퀴테스의 인사고과 문서에서는 ‘세비르 에퀴툼 로마노룸’이었고, 그 뒤에는 ‘비긴티비리’를 구성하는 정무관 중에 하나인 ‘데켐비리 스틀리티부스 유디칸두스’(decemviri stlitibus judicandus) 중에 한 명이었다.
아그리콜라는 그 이후로 이탈리카 제1군단의 트리부누스 밀리툼으로 복무했다.
베스파시아누스 황제 치세에는 재무관이었고, 이는 늦었을 경우 78년 쯤이었을 것이다.
로마 원로원 의원들이 일반적으로 25세 나이에 재무관 직책을 맡았기에, 이는 이는 아그리콜라가 늦어도 53년에 태어났음을 암시한다.
이 뒤에 그는 안찰관이었고, 그 다음에는 30세에 흔히 맡는 직책인 법무관이었다.