heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
베를린 대학교에서 화학을 전공했다.
박사과정 지도교수는 빌헬름 슐랭크였다.
1927년 박사학위를 취득했다.
계속 베를린 대학교에서 연구하다가 나치가 득세하던 시절인 1933년 런던으로 갔다.
지오니스트를 이끄는 하임 바이츠만과 함께 화학 연구를 시작했다.
로버트 로빈슨이 옥스포드 대학교 교수직을 제안했지만, 거절했다.
그 후 몇 년 동안 하임 바이츠만과의 관계를 통해 유명해진 버그만은 다비드 벤구리온과 친한 친구가되었으며 여러 저명한 정부 직책에 임명되었다.
1948년 8월, 1951년 7월 15일 국방부 장관의 과학 고문, 1952년 초 국방부 연구 및 인프라 부문 연구 책임자로 임명되었다.
1952년, 이스라엘 원자력위원회(IAEC)의 초대 의장이 되었다.
1948년 이스라엘이 건국하자 마자, 초대 총리 다비드 벤구리온는 핵무기 개발을 추진했다.
30세에 이스라엘 국방부 국장에 임명된 시몬 페레스가 실무적으로 주도했다.
1960년 2월 13일, 프랑스가 알제리 사하라 사막 지하에서 65 kt 규모의 최초 핵실험을 성공했다.
전문가들은 이스라엘도 이 핵실험에 참여했거나 결과를 공유했다고 본다.
1960년, 초대 총리 다비드 벤구리온은 프랑스에 가서 샤를 드골 대통령과 협의를 했으며, 프랑스 정부는 이스라엘 핵무기 개발에서 손을 떼고, 프랑스 기업은 계속 돕는다고 합의했다.
프랑스 기업들은 디모나에 디모나 원자로를 지어주고 떠났다.
이스라엘은 핵무기 개발 예산을 국가예산에 포함하지 않고, 미국계 유태인 부자들에게서 모금을 해서 개발했다.
디모나 계획으로 프랑스 핵기술을 배워 핵무장에 성공했다.
디모나 원전이라고도 부른다.
디모나 원전은 네게브 사막에 건설했다.
디모나에서 동남쪽 13 km 지점이다.
1958년 건설이 시작되었으며, 프랑스 중수로 IRR-2가 설치되었다.
중수로는 천연우라늄을 원료로 사용하기 때문에, 핵재처리를 하여 플루토늄-239를 추출하기에 용이하다.
디모나 중수로 IRR-2은 EL-130이라고도 부르는데, 프랑스 EL-3 중수로를 개량한 것이다.
EL-3 원자로는 프랑스가 개발한 실험용 원전으로, 4.5% 농축도의 저농축 우라늄을 연료로 사용하며, 열출력 20MWt이다.
코어를 구성하는 수직 핵연료 셀은 최대 99개이다.
1차 중수 냉각수 회로는 격납고 안에 설치되어 있다.
대기 냉매에 의한 경수 2차 회로로 냉각된다.
굴뚝이 있지만, 정상 기능 하에서 외부로 공기를 방출하지 않는다.
1955년 5월 완공되었으며, 1957년 7월에 분기점에 도달했고, 1957년 12월에 처음으로 전력이 상승하여 1958년 4월에 완전한 전력에 도달했다.
설계 열출력은 26 MWt였지만, 영국의 과학자 프랭크 바나비() 박사는 열출력이 150 MWt로 증가되었다고 주장한다.
Barnaby의 주장은 다음과 같은 팩트들과 일치하는 결과값이다.
열출력 70 MWt인 디모나 원전은 매년 48톤의 천연우라늄을 소비하며, 플루토늄 18 kg을 추출할 수 있다.
이스라엘은 플루토늄-239 4-5 kg을 핵폭탄 한 발에 사용한다.
한국의 서균렬 교수는 플루토늄-239 5 kg이면 100 kt 수소폭탄 한 발을 만들 수 있다고 한다.
천연우라늄을 사용하면 최대한 많은 플루토늄 생산을 할 수 있고, 농축도 1.0% 저농축 우라늄을 사용하면 플루토늄 생산량은 20% 감소하지만, 삼중수소 생산을 늘릴 수 있다.
디모나 원전을 건설한 책임자이자, 초대 원전 소장인 에 따르면, 열출력 13 MWt 냉각회로가 3개 설치되었다고 한다.
1973년 욤 키푸르 전쟁 이후 이스라엘은 수소폭탄에 대한 연구 개발이 진행되었다.
디모나 원전은 수소폭탄에 필요한 삼중수소 생산 수준을 유지하면서 플루토늄 생산은 줄였다.
디모나 원자로가 오늘날 주로 삼중수소 생산을 위해 가동된다면, 이스라엘은 사용후핵연료를 핵재처리하고 플루토늄을 분리 할 수 있지만, 무기를 만드는 데는 사용하지 않을 수도 있다.
북한 영변 핵시설에서 플루토늄을 생산하는데 사용되어 한미 정보기관이 총력으로 모니터링 하고 있는 영변 5메가와트 원자로의 열출력이 25-30 MWt이다.
영변 원전은 러시아 흑연감속로인데, 이 원자로도 천연우라늄을 원료로 사용하기 때문에, 핵재처리를 하여 플루토늄-239를 추출하기에 용이하다.
이스라엘은 원자로와 연구 시설이 원자 과학 연구 목적이라고 주장하지만, 원자로의 목적은 이스라엘의 핵무기에 사용될 수있는 핵 물질의 생산으로 여겨지고 있다.
핵시설에 대한 정보는 고도로 기밀로 유지되고 있으며, 핵무기와 관련하여 국가는 핵 모호성이라는 정책을 유지하고 있으며 보유를 확인하거나 거부하는 것을 거부한다.
이스라엘은 1967년까지 최초의 핵무기를 생산한 것으로 여겨지며 80-400 개의 핵무기를 보유한 것으로 추정된다.
1963년에 완공된 디모나 원전은, 1994년까지 32년 동안 계속 가동했다고 가정할 경우, 플루토늄 870 kg을 생산할 수 있다.
한 해에 플루토늄-239 27 kg을 생산한다는 의미이다.
그러나 동일한 열출력이라는 영변 5메가와트 원자로는 한 해에 플루토늄-239 7 kg을 생산한다고 한미 정보당국은 분석하고 있다.
어떤 게 더 정확한지는 알 수 없다.
북한과 핵무기를 공동으로 개발하고 있다는 이란도, 디모나 원전과 같은 열출력 40 MWt 중수로인 IR-40을 건설했다.
이스라엘이 엄청나게 화냈다.
즉, 북한과 이란이 이스라엘을 따라하고 있다.
우마왕은 토리야마 아키라의 만화 드래곤볼 애니메이션의 등장 인물이다.
치치의 아버지이며, 과거 손오반과 함께 무천도사의 제자였다.
겉모습만 보면 큰 덩치에 안경쓰고 뿔 달린 모자를 쓴 그냥 평범한 동네 아저씨 모습이다.
파워는 일반인보다 강한 편이다. 하지만 초반을 제외하곤 거의 스토리상에 등장하지 않는다.
Z전사가 모두 모일때만 아주 가끔 나온다.
콜드 대왕(コルド大王, King Cold)은 토리야마 아키라의 만화 드래곤볼 애니메이션의 등장 인물이다.
프리저의 아버지. 프리저가 죽을 뻔할걸 로봇으로 만들어 살렸다.
지구를 침략하지만, 트랭크스에게 죽는다.
프리저보다 덩치가 훨씬 크며, 프리저와 똑같이 생겼다.
고잉 사우스()는 2021년에 발매될 회고록으로, 뉴질랜드의 아티스트인 로드가 집필하였다.
2019년 1월 남극 대륙을 방문하였던 로드가 겪었던 경험을 뉴질랜드의 사진작가인 해리엇 워가 촬영한 사진과 함께 책에 들어간다.
책의 모든 수익금은 정부 기고나인 앤타티카 뉴질랜드에서 만든 대학원 장학금을 후원하는 데 사용된다.
로드는 책을 읽기만 하는 나이가 갔기 때문에 남극을 방문하고 탐험하는 것에 관심을 나타냈었다.
2019년 1월 남극대사라는 자격으로 스콧 기지와 맥머도 기지를 방문하였다.
방문 기간 동안 로드는 환경 실험실에서 미세한 종을 관찰하고 과학자들과 이야기를 나누었다.
로드는 이 책이 세 번째 정규 음반의 "어느 정도의 완벽한 선구자 격"이라고 언급하였다.
뉴질랜드의 사진작가인 해리엇 워가 촬영한 100장이 넘는 사진과 로드의 글이 책에 수록되며, 책의 판매금은 뉴질랜드의 정부 기관인 앤타티카 뉴질랜드가 만든 대학원 장학금 기금으로 사용될 것이다.
《아버지의 초상》()는 2015년 공개한 프랑스의 영화이다.
레이디티는 대한민국의 트로트 음악 그룹이다.
인수 킴 버그(, 1934년 7월 25일 ~ 2007년 1월 10일)는 미국의 심리치료사였고 위스콘신 대학을 거쳐 이화여자대학교 약학과 졸업하였다.
인수 킴 버그는 서울특별시에서 태어나 자랐다
그녀는 이화여자대학교 약학과였다.
1957년 그녀는 찰스 버그와의 결혼 후 미국을 여행했습니다.
그녀는 1960년 위스콘신 밀워키 대학에서 사회 사업 학부 및 대학원 학위를 취득하면서 공부를 시작했습니다.
그녀는 이후 밀워키에서 사회사업 관행을 시작했다.
버그와 그녀의 첫 남편 찰스는 1972년에 이혼했다.
그들에게는 사라 K 버그라는 딸이 있다.
버그는 시카고 가족연구소, 캔자스의 메닝거 재단 캘리포니아 팔로 알토의 정신연구소(MRI)에서 대학원 과정을 마쳤다
MRI에서 그녀는 미래의 남편인 스티브 드 셰이저도 만났다
그녀와 스티브는 1977년 6월에 결혼했고 버그는 2007년 1월 10일 밀워키에서 72세 나이로 사망했다.
특산물은 어떤 지역의 또는 그 지역에서 생산되는 특별한 산물을 말한다.
지역 특산물이라고도 부른다.
바오(, 2001년 9월 20일 ~ )는 대한민국의 리그 오브 레전드 프로게이머로 아이디는 BAO이다.
2021시즌을 앞두고 DRX의 1군팀으로 콜업되면서 프로 커리어를 시작했다.
2021 스프링 시즌 팀의 주전 원딜러로 활동하면서 팀의 포스트시즌 진출에 기여했다.
서머 시즌에서는 팀이 좋지 못한 모습을 보이는 가운데 함께 좋지 못한 모습을 보여주었다.
2군 리그에서는 주전으로 활동하면서 팀의 2군리그 플레이오프 진출에 기여했다.
플레타(, 2003년 3월 28일 ~ )는 대한민국의 리그 오브 레전드 프로게이머로 아이디는 Pleata이다.
포지션은 서포터이며 현재 DRX 소속으로 활동 중이다.
2021 스프링 시즌 팀의 주전 서포터로 활동하면서 팀의 포스트시즌 진출에 기여했다.
서머 시즌에서도 주전 서포터로 출전했으나 부진에 빠진 팀과 함께 좋지 못한 모습을 보여주었다.
서머 5주차를 앞두고 2군팀으로 샌드다운되었다.
다음은 제7회 전국동시지방선거의 인천 중구의회의원 선거결과를 정리한 문서이다.
혼다 다다치카(ほんだ ただちか)는 다음 인물을 가리킨다.
스체판 1세는 다음을 가리킨다.
다음은 제7회 전국동시지방선거의 인천 동구의회의원 선거결과를 정리한 문서이다.
누각(樓閣, )은 조망을 위하여 여러 층으로 짓는 동아시아 전통의 건축물이다.
최초의 누각으로 짐작되는 것은 상나라의 중옥(重屋)으로, 중옥은 하늘과 통하는 곳이라고 믿어졌다.
춘추 전국 시대에는 바깥은 나무로 짓고 안쪽은 흙으로 짓는 고대광실(高臺廣室)이 있었는데 이는 초기 형태의 누각이다.
전한 시대까지 제후들은 누대(樓臺, 대사, 臺榭)를 앞다투어 높게 지어 세력을 과시하였다.
하나라 걸왕은 요대(瑤臺)를, 상나라 주왕은 녹대(鹿臺)를, 주나라 문왕은 영대(靈臺)를 세웠다.
또 문왕은 몇 층으로 쌓아 올린 중루(重樓)에서 자신이 치세하는 국토와 적국을 바라보았다.
초나라의 장화대(章華臺)는 흙으로 다진 대 위에 목조 대와 이층짜리 목조 누각을 올린 건축물이었다.
누대는 주변을 조망할 수 있으면서, 연회를 벌이고, 활쏘기를 할 수 있는 곳으로, 바람이 잘 통하고 홍수에도 떠내려가지 않아 견고하였다.
지금처럼 높게 짓는 누각은 한나라 때 도가가 발달하면서부터 등장하였다. 《사기》에 의하면 당시에는 신선들이 누각을 좋아한다고 믿었으며, 연나라와 제나라에도 사람이 신선이 되어 하늘에 올라 구름 위로 솟은 누각에서 영생할 수 있다는 믿음인 육체불사론이 있었다.
대표적으로 전한 무제는 신선이 누각에 산다고 한 공손경의 말을 믿고 통천대(通天臺), 신명대(神明臺), 정간루(井幹樓) 등 대와 누각을 짓게 하였다.
신선을 불러와 신선과 만나고, 무제가 영생할 수 있도록 하기 위함이었다.
이때 누각의 높이는 하늘에 닿을 수 있음을 상징하였다.
한나라 시대 고분에서 누각 모양의 부장품인 도루(陶樓)가 종종 발견된다.
도루는 2~3층에서 7층 정도로 만들어졌다.
도루가 망루, 창루, 희루, 수사 등 다양한 종류로 만들어졌음을 고려하면 누각은 당대에 익숙한 건축양식이었음을 추측할 수 있다.
당시 중국 북방에서는 흙벽과 함께 나무를 가로질러 층층이 쌓아 지었고, 남방에서는 건물 전체를 나무로 하여 지었을 것으로 짐작된다.
위진남북조 시대에는 경쟁적으로 누대를 짓는 풍조가 사라지고, 대신 실용적인 단층 건물을 지었다.
남조에서는 누각을 사찰에 딸린 정원에서나 많이 지었다.
당나라에 와서 누대를 군사적 목적과 풍경을 조망하기 위한 목적으로 짓기 시작하였다.
일본에서는 누각으로 야요이 시대부터 굴립주건물(掘立柱建物) 형태의 망루가 존재하였던 것이 확인된다.
이것은 제전(祭殿)으로도 쓰였다.
아즈치모모야마 시대 이후 일본의 누각은 덴슈라는 독특한 형태로 발전하였다.
누각은 자연이 아름다운 곳에, 또는 풍류를 즐기기 위해 세웠다.
궁궐에서 누각은 단독으로 배치되는 건물이나 궁성의 문루로 지어졌다.
중국 정원(원림), 별서 등 정원에서 누각은 잔치를 베풀고 경치를 감상할 수 있도록 하는 공간이었다.
이때 비록 누각은 인공으로 만든 정원에 두었지만, 정원은 그곳이 자연인지 인공인지 구별하기 어렵게 자연에 동화되도록 만드는 공간이었기에 누각에서 바라보는 경관은 자연 그 자체와 같았다.
정원의 연못가에는 누각을 정자와 함께 여러 채 짓기도 하였다.
사찰에서는 누각을 문루이자 불교 행사의 공간으로 사용하였다.
간혹 신분 높은 사람들이 풍경을 바라보는 데에도 쓰였던 것으로 짐작된다.
특별히 산사에서는 안마당에 불전, 승방, 강당, 누각 등 네 동의 건물만 두는 배치를 한 경우가 많았다.
누각은 안마당과 같은 높이, 또는 조금 높은 높이로 지어 올렸고, 양 옆으로 다른 행각을 지어 연결시켰으나 17세기부터는 누각만 단독으로 짓는 경우가 많았다.
산사의 안마당에 누각을 갖춘 결과, 산사로 올라올 때 높은 누각과 마주침으로써 얻는 공간감이 생겨났다.
다음은 제7회 전국동시지방선거의 미추홀구의회의원 선거결과를 정리한 문서이다.
해당 선거에서 미추홀구의회는 지역구의원 13명과 비례대표의원 2명을 선출했다.
본 선거 당시에는 구 명칭이 남구에서 미추홀구로 개칭되기 이전이었으므로 선거구명은 남구로 하여 선거가 진행되었다.
다음은 제7회 전국동시지방선거의 연수구의회의원 선거결과를 정리한 문서이다.
해당 선거에서 연수구의회는 지역구의원 10명과 비례대표의원 2명을 선출했다.
다음은 제7회 전국동시지방선거의 남동구의회의원 선거결과를 정리한 문서이다.
해당 선거에서 남동구의회는 지역구의원 15명과 비례대표의원 2명을 선출했다.
2020년에 라쿠텐 몽키스에 입단하였다.
2021년에 채드 벨, 워릭 서폴드를 대체할 외국인 투수로 영입되었다.
5승12패 3점대 평균자책점을 기록후 재계약에 성공했다2022년 4월 17일 경기 후 팔꿈치 부상으로 인해 등판하지 못했고, 2022년 5월 25일 경기에서 선발 등판했으나 3이닝 소화 후 팔꿈치 통증이 재발해 2022년 5월 31일에 방출되었다.
그에 대체자로는 예프리 라미레즈가 영입되었다
다음은 제7회 전국동시지방선거의 부평구의회의원 선거결과를 정리한 문서이다.
해당 선거에서 부평구의회는 지역구의원 16명과 비례대표의원 2명을 선출했다.
다음은 제7회 전국동시지방선거의 계양구의회의원 선거결과를 정리한 문서이다.
해당 선거에서 계양구의회는 지역구의원 9명과 비례대표의원 2명을 선출했다.
다음은 제7회 전국동시지방선거의 인천 서구의회의원 선거결과를 정리한 문서이다.
해당 선거에서 서구의회는 지역구의원 15명과 비례대표의원 2명을 선출했다.
《바이올린 소나타 4번 가단조 작품번호 23》는 루트비히 판 베토벤에 의해 쓰여진 바이올린 소나타이다.
베토벤에게 있어서 바이올린 소나타의 전환기적인 작품으로, 베토벤의 첫번째 시기에 작곡된 것이지만, 하이든과 모차르트의 영향에서 벗어나 베토벤의 개성이 비로소 드러나기 시작하고 있다.
바이올린 소나타 4번과 5번은 1800년에서 1801년에 걸쳐 작곡되었다.
정확히 말하면 4번은 1800년 한 해 동안 작곡되고, 5번은 1800년에서 1801년에 걸쳐서 작곡된 것으로 추정된다.
극적인 분위기의 바이올린 소나타 4번은 동시에 작곡된 쾌활한 분위기의 "봄 소나타"(바이올린 소나타 5번)와 대조를 이룬다.
하지만, 두 작품 모두 당시까지 익숙했던 캐쥬얼 음악 수준의 베토벤 바이올린 소나타에서 벗어나고 있다.
첫 세 개의 소나타가 아스트리아를 통해 출판되고 나서 2년 후인 1802년 라이벌 회사였던 타르퀴니오 몰로는 베토벤의 새로운 소나타 4번과 5번을 출판했다.
처음에 소나타 4번은 5번과 함께 작품 번호 23으로서 출판되었다(1801년 10월). 베토벤은 4번과 5번을 음양의 쌍으로 생각하고 있었다.
이에 따라 타크퀴니오 몰로는 1802년 초 두 개의 소나타를 "Sonate pour pianoforte avec un violon" ("바이올린이 있는 피아노포르테를 위한 소나타")라는 제목으로서 연결되지 않은 작품으로 재출판했으며, 그것들에게 별도의 작품 번호 23과 24를 부여했다.
프리스 백작은 그의 후원자로, "현악 오중주" 작품번호 29와 교향곡 7번의 헌정자이기도 했다.
일반음악신문은 그것들을 "베토벤이 쓴 최고의 작품"이라고 묘사했다."베토벤이 쓴 최고의 작품 중 하나로 꼽힙니다.
즉, 그것들이 가장 쓰여진 작품들 중 하나라는 것입니다.
이 작품은 세 개의 악장으로 구성되어 있다.
연주 시간은 평균적으로 20분 정도가 소요된다.
제1악장. 프레스토 (가단조).
이 악장은 전개부에서 8개의 고요한 바장조 마디를 제외하고는 전체적으로 단조 모드로 유지된다.
이 모든 것은 상향으로 나선형을 그리는 여분의 작은 선율과 대조되는 엄숙하고 격렬한 주제로 시작된다.
두 주제 모두 타란텔라와 같은 리듬에 의해 추진되며, 악장이 진행되는 동안 거의 절대 수그러들지 않는다.
사실, 이것은 궁극적으로 두 번째 주제를 전개부 중간에서 새로운 주제처럼 보이게 만든다.
과감하게 요약된 재현부는 간단하게 마무리 된다.
제2악장. 안단테 스케르초, 피우 알레그레토 (가장조).
스케르초와 느린 악장의 조합을 보여준다.
첫 주제는 대칭적인 반쪽을 통해 발끝으로 상큼상큼 걷다가 그 자체로 섬세한 푸가토 변주곡을 선보인다.
마침내 본격적인 두 번째 주제가 일단 피아노에서, 그리고 나서 바이올린에서 트릴의 푸가로서 나타난다.
베토벤은 이 모든 재료를 신중한 전개부에 맡기고, 그의 후기 스케르초를 표시할 거친 전시에 결코 탐닉하지 않았다.
그는 여기서 훨씬 더 미묘하고 복잡하다.
베토벤은 푸가토의 스타카토 대주제(大主題)를 트릴된 주제의 반주로 되살리기 위해 노력하며, 그가 새로운 푸가를 시작할 것이라고 호기심을 돋우듯 제안한다.
대신에 그는 단지 악장의 주제들을 간결하게 다시 말할 뿐이다.
제3악장. 알레그로 몰토 (가단조).
론도 피날레인 알레그로 몰토는 몇 번의 재현부에서 거의 변하지 않는 동요된 단조 모드 주제로 짜여져 있다.
가장조에서 첫 번째의 대조를 이루는 섹션은, 베토벤이 "봄 소나타"에서 코믹 효과를 높이기 위해 사용하는 각각의 다른 장치와 더불어 베토벤이 바이올린과 피아노를 서로 동기화 하지 않는 게 아니라고 하면 환영할 만한 안도감을 줄 것이다.
두 번째와 세 번째의 대조 섹션은 더 편안한 장조 모드 에피소드로, 이제는 속임수가 없지만, 곧 퉁명스럽고 우울한 제스처로 마무리 하는 황량하고 불안정한 기본 모티프에 의해 곧 중단된다.
다음은 제7회 전국동시지방선거의 강화군의회의원 선거결과를 정리한 문서이다.
해당 선거에서 강화군의회는 지역구의원 6명과 비례대표의원 1명을 선출했다.
다음은 제7회 전국동시지방선거의 옹진군의회의원 선거결과를 정리한 문서이다.
해당 선거에서 옹진군의회는 지역구의원 6명과 비례대표의원 1명을 선출했다.
영산도서관은 경남 창녕군 영상면 원다리길 34번지에 있는 군립도서관이다.
《너에게로 날자...》는 이브의 3집 음반이다.
《위험한 불장난》()은 2019년 방영된 미국의 텔레노벨라이다.
문자도(文字圖)는 문자의 획 안이나 그 주변에 그린 민화의 일종이다.
소재에 따라 유교 설화나 고사의 내용을 가진 문도와 기복 신적 내용을 가진 문자도로 나뉘지만, 주로 유교 설화나 고사를 그림에 나타낸 효제제도(孝悌文字圖)를 가리킨다.
효제문자도가 유교를 소재로 한 것과 달리, 혁필화는 가죽을 사용하여 빠른 속도로 그리며, 구복, 길상을 주제로 한다.
〈Goodbye〉는 미국의 싱어송라이터인 빌리 아일리시의 노래이다.
작사 및 작곡은 아일리시와 오빠인 피니어스 오코넬이 공동으로 하였으며, 프로듀싱은 피니어스가 혼자서 맡았다.
가사에서는 음반에 수록되어 있는 수록곡의 가사를 한 두 마디씩 따와서 만들었다.
상업적으로는 캐나디안 핫 100 차트에 69위로 올랐고, 빌보드 핫 100에는 올라가지 못하였으나, 핫 100 차트 아래 순위의 차트인 버블링 언더 핫 100 차트에서 4위를 기록하였다.
음악 평단으로부터 〈Goodbye〉는 대부분 엇갈리는 평을 받았다.
대부분의 평론가들은 이 노래가 음반을 마무리 짓는 좋은 끝맺음이기는 하나, 이 곡 자체가 독립적으로 하나의 곡이 될 정도로 충분히 좋다고는 생각하지 않았다.
아일리시는 글래스톤베리 페스티벌과 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌, 그리고 2019년에 진행하였던 《When We All Fall Asleep Tour》에서 주로 공연을 끝낼 때 이 노래를 사용하였다.
그 중 〈Goodbye〉는 음반의 마지막에 수록되어 있는 곡이다.
아일리시와 오빠인 피니어스 오코넬이 작사와 작곡을 하였고, 피니어스가 이후 프로듀싱을 혼자서 맡았다.
이후 스튜디오에서 일하는 존 그린햄이 마스터링을 맡았으며, 롭 키넬스키가 믹싱을 맡았다.
또한 케이시 쿠아요가 추가 믹서로 크레딧에 이름을 올렸다.
음악적으로 보았을 때 〈Goodbye〉는 느린 템포로 흘러가는 곡이며, 가장조로 연주되는 곡이다.
조용하게 노래하고, 몽환적인 리버브가 들어간 아일리시의 보컬은 E4부터 B5까지의 음역대가 들어 있다.
체레파노프 증기 기관차()는 러시아에서 제작한 최초의 증기 기관차로, 1834년 예핌 체레파노프와 미론 체레파노프가 제작하였다.
기관차는 니즈니타길에 있는 공장부터 근처 광산까지 움직였으며, 시연을 위해 제작한 철로는 러시아 최초의 증기 기관차 전용 철로였다.
1835년 두 번째 기관차가 제작되었으며, 상트 페테르부르크로 보내졌다.
이후 다년간 러시아의 운송 수단으로는 계속 마차가 우세하긴 하였지만, 증기 기관차의 제작은 러시아의 철도 발전에 영향을 끼쳤다.
예핌 체레파노프와 아들 미론 체레파노프는 공장 주인인 데미도프가의 농노로서, 여러 발명품을 만들었다.
부자는 이미 광산의 물을 퍼내기 위해 증기기관을 개발해 본 경험이 있었다.
부자 모두 각자 영국에 다녀온 적이 있으며, 미론이 1833년 다녀왔을 때는 여러 증기기관을 관찰하고 돌아왔다. 하지만 소련 학자들은 이 사실에도 증기 기관차는 영국의 기관차를 모방한 것이 아닌, 체레파노프 부자가 독자적으로 개발한 것이라고 주장하였다.
첫 증기기관차는 6개월간의 제작을 거쳐 1834년 완성되었으며, 그 해 8월 854 m 철도에서 시험이 있었다.
기관차는 3.2톤의 화물을 싣고 30 마력으로 15 km/h 속도로 달렸으며, 이 속도는 약 50명 가량의 노동자가 30분 걸리는 운반을 4분 만에 해 낸 것이었다.
1835년 제작한 두 번째 기관차는 성능을 개선하여, 약 18톤의 무게를 싣고 16 km/h 가량의 속도로 달릴 수 있었다.
두 번째 기관차는 상트 페테르부르크에 기증되었다.
첫 번째 기관차는 공장에 남아 근처 광산까지의 2 km 가량 철도를 운행했다.
이 철도는 러시아 최초로 증기 기관차를 사용한 노선이다.
증기 기관차의 개발로 예핌과 미론은 농노에서 해방되었다.
부자는 증기 기관차에 대한 특허를 받지 못했으며, 예핌은 1842년, 미론은 1849년 사망하였다.
러시아 최초의 국영 철도는 증기 가관차를 수입해서 사용하였으며, 러시아에서 자체 생산한 증기 기관차가 공장 이외에서 사용된 시점은 1857년 이후이다.
예핌 체레파노프의 사촌 아모스의 그림과 상트 페테르부르크로 보내진 두 번째 기관차는 비교적 양호하게 보존되고 있다.
1949년 이를 이용해 기관차 복제품이 제작되었으며, 예카테린부르크역 인근에 전시되고 있다.
이외 니즈니타길의 니즈니타길 지역 역사 박물관, 모스크바의 폴리테크닉 박물관, 예카테린부르크의 스베르들롭스크 철도 박물관, 노보시비르스크의 시베리아 국립 철도 대학, 크라스노야르스크 러시아 철도 지사, 하바롭스크의 사마라 철도 박물관과 아무르 다리 박물관에도 기관차의 모형이 있다. 2020년 칼리닌그라드 철도 지사 앞에도 기관차의 복제품이 설치되었다.
여러 우표에도 기관차가 등장하였다.
서울대학교 상과대학 축구단은 대한민국 서울특별시에 있었던 축구단이다.
서울대학교 상과대학이 운영했던 대학교 축구단이며, 전국대학축구선수권대회의 초대 우승팀이다.
봉건()은 고대 중국에서 시행한 정치 체제로, 지방 분권 형식의 국가 연합체와 유사한 모습을 가진다.
최근까지만 해도 서주시대에 왕가 친척들이나 공신들에게 봉토를 하사한 것에 그 기원이 있는 것으로 여겨져왔지만, 연구를 통해 상나라에도 이와 유사한 제도가 있었음이 밝혀졌다.
봉건제를 통해 왕은 한 지역을 공신에게 하사하여 그 후손들에게 통치권을 부여하지만, 실질적인 지배권은 왕이 가지고 있는 것이다.
이렇게 토지를 하사받은 공신들은 제후(諸侯)라 부른다.
제후는 형식적으로나마 왕에게 신하로서의 예를 갖추었는데, 동주시대에 이르러서는 지역에 대한 자주권을 기반으로 천자에게 반기를 들어 자신들만의 왕국을 세우는데 이르른다.
이에 따라 주나라는 이름뿐인 천자국이 된다.
역사를 구분할 때에는 진나라가 집권하기 이전에 봉건제가 주 정치체로 작용하던 시대를 주대(周代)라 부르기도 한다.
이 때 지역을 신하에게 하사하여 대대손손 통치권을 부여하는 것이 중세 유럽의 정치체와 유사하다 하여 봉건제는 중서 유럽의 정치체를 가리키는 용어로 해석되기도 한다.
그러나 실질적으로 둘 사이에는 분명한 차이가 있기 때문에 이 둘을 분류하여 중국의 봉건제는 fengjian이라고 따로 일컫는 모양이다.
제후국들은 세금을 걷거나 독자적인 법률을 제정할 정도로 높은 자주권을 행사했으며, 심지어는 제후국마다 화폐나 글꼴도 달라지는 등 문화적 양태에서도 차이를 보인다.
제후들은 전시에는 왕에게 군사력을 제공하는 방식으로 충성심을 증명했다.
이러한 체제는 서주시기에 동쪽으로 원정을 나갈 때에 잘 드러난다.
그러나 곧이어 높은 자주권을 기반으로 제후들은 독자적인 세력을 구축하기 시작하고, 결국 일개 제후국의 군세가 주나라의 국력보다도 강성해지게 된다.
결과적으로 제후국들은 주 왕실의 명령을 명령하고 자기들끼리 전쟁을 벌이는 상황에 이른다.
이처럼 동주의 통치권이 해체되고 제후국간의 전쟁이 본격적으로 벌어지게 되는 시대를 전국 시대라 한다.
공자를 비롯한 다양한 사상가들은 봉건제를 가장 이상적인 정치체로 보았다.
특히 공자는 춘추 전국 시대동안 의례와 음악이 공허해졌다고 보고, 봉건제도가 안정적으로 이루어졌던 주나라 초기로 회귀해야 한다며 이후 사상가들의 사상적 근간을 제공했다.
기원전 220년에 진나라가 전국을 통일하고 진시황은 전국을 36개의 군으로 나누어 봉건제가 아닌 군현제를 실시한다.
이 때 현령들은 한 지역에서 영원히 통치권을 부여받는 것이 아니라 정해진 임기를 가지고 임명되었다.
이를 통해 진시황은 지방의 분권을 약화시키고 황제에 의한 중앙집권을 더욱 공고히 할 수 있었다.
이후로 중국의 사상가들은 봉건제를 추구하는 유가들과 군현제를 추구하는 법가들 사이의 논쟁이 이어지는데, 전자는 이상론이라면 후자는 현실론이라고 할 수 있다.
이후 한나라가 성립되며 유교가 황실의 중심 사상으로 채택된다.
이들은 군현제를 유지하되 그 안에 봉건제의 요소를 추가하는 방향으로 국정을 운영했는데 이렇게 절충안으로 제안된 새로운 정치체는 군국제라 부른다.
그러나 이후 한무제에 이르러 군국제의 봉건적 요소는 거의 사라지다싶이 하여 다시 군현제로 회귀했다 한다.
보가라주 파타비 시타라마야(, , )는 인도 안드라프라데시주의 정치인이다.
아일리시와 오빠인 피니어스 오코넬이 공동으로 작사와 작곡을 맡았으며, 프로듀싱은 피니어스 혼자서 작업하였다.
오스트레일리아와 캐나다, 미국에서는 골드를 인증 받았다.
또한 빌보드 핫 100에 63위까지 올라갔으며, 오스트레일리아에서는 29위, 캐나다에서는 42위, 스웨덴에서는 71위, 그리고 네덜란드에서는 73위를 달성하였다.
아일리시가 이 노래 내에서는 E3에서 G4까지의 음역대를 사용하여 노래를 부른다.
가사에서는 아일리시가 애인에게 자신이 자살하기 전에 해야 할 말을 들으라고 말하는 내용이다.
처음 아일리시는 미안하지 않다고 했지만, 곡의 마지막 부분에는 "Sorry"를 언급하면서, 자신이 앞으로 무엇을 할 것인지, 그리고 이게 사랑하는 사람들에게 어떤 영향을 미칠 것인지에 대한 후회를 암시하고 있다.
피니어스는 이 곡이 너무 무겁고 슬퍼서 음반에 수록될 지 말지에 대해 가장 많은 말이 오갔던 곡이라고 언급하였다.
그리고 피치포크와의 인터뷰에서 피니어스는 "〈Listen Before I go〉라는 곡의 중간에서는 정말 강렬한 베이스 드롭 신스가 있는데, 그 신스가 노래에 들어있는 다른 모든 것과 상충되었다.
왜냐하면, 이 노래는 정말 좋고, 그리고 여기에는 시보드로 연주하여 만든 왜곡된 베이스 소리가 들어있기 때문이다.
내 생각엔 아마 그게 우리가 어두운 질감과 소리를 겪게 되는 가장 큰 변화일 것이다."라고 언급하였다.
인사이더의 리비 토레스는 아일리시의 모든 노래에 순위를 매기는 기사에서 이 노래를 31개 곡 중 17위로 선정하고, 10점 만점에 8.53점을 부여하면서 아일리시의 공기와 같은 가벼운 보컬이 가장 잘 들어놓았으며, 가사를 보았을 때도, 가슴 아프고 완전히 공감할 수 있는 곡으로, 아일리시가 노래에 얼마나 깊이 들어갈 수 있는지를 단번에 보여준다고 언급하였다.
이스턴 에코의 커티스 딘위들은 이 곡에서 아일리시의 보컬이 피아노 발라들르 만나면서 감정이 더욱 커진다고 말하면서, 가사가 암울할수록 아일리시의 가창력은 잊혀지지 않는 시로 표현되는 것 같다고 표현하였다.
아일리시는 동시에 음반에 수록된 다른 여러 곡들도 차트인을 시키면서 여성 아티스트들 중에 14곡으로 가장 많은 곡을 차트인한 아티스트가 되었다.
이외에도 라트비아에서 17위, 리투아니아에서 18위, 오스트레일리아에서 29위, 캐나다에서 42위, 스웨덴에서 71위, 마지막으로 네덜란드에서 73위를 기록하였다.
또한 미국의 미국 음반 산업 협회(RIAA), 캐나다의 뮤직 캐나다(MC), 오스트레일리아의 오스트레일리아 음반 산업 협회(ARIA)에서 각각 골드를 인증받았다.
아일리시는 〈Listen Before I Go〉를 첫 번째로 열린 애플 뮤직 어워드에서 올해의 아티스트 상을 수상한 뒤에 스티브 잡스 시어터에서 이 노래로 공연을 하였다.
중국의 도자기는 신석기 시대부터 발생하여 중국 미술의 한 갈래이자 전세계적으로는 도자기 공예의 큰 부분을 차지하는 공예품이다.
중국의 발명품들 중 하나로, 현재까지 서구권에서는 도자기를 가리키는 용어로 china가 사용되고 있다.
도자기는 도기()와 자기()를 모두 일컫는 말로, 전통적으로 도기는 저온의 불에서, 자기는 고온의 불에서 구워낸 도자기를 의미한다.
중국에서 만들어진 가장 이른시기의 그릇은 토기이다.
토기는 일상생활에서 뭔가를 담는 용도로 주로 사용되었지만, 특별한 개인의 예술적 창작성을 띄는 공예품으로 보기는 어렵다.
이후 고온에서 구워내 방수능력을 갖춘 석기가 사용됨에 따라 점차 공예품의 입지를 다지기 시작한다.
송나라 시대에 만들어진 건요와 길주요가 대표적이다.
그러나 이 토기와 석기는 도자기로 분류하지는 않는다.
《천국의 속삭임》()/()는 2006년 개봉한 이탈리아 영화이다.
《폭풍탈주》()는 1996년 개봉한 미국 영화이다.
《천룡팔부》()는 1963년에 출간된 동명의 소설을 원작으로 1994년 개봉한 홍콩 무협 영화이다.
1983년 조선민항 일류신 Il-62 추락 사고()는 1983년 7월 1일 조선민주주의인민공화국 항공사인 조선민항(현재의 고려항공)의 일류신 Il-62M이 항공기가 서아프리카 기니의 산에 추락하면서 탑승자 23명 전원이 사망했다.
이 항공기는 이듬해인 1984년 아프리카통합기구(OECD) 정상회의를 앞두고 건설 화물과 수많은 노동자를 태우고 평양에서 비행하고 있었다.
이 사건은 기니 역사상 가장 치명적인 항공사고로 남아 있으며, 도입 이후 일류신 Il-62기의 10번째 운항손실이었다.
조선민항은 1981년 초 카잔 항공 공장에서 제조한 소련제 일류신 Il-62M이다.
같은 해 조선민주주의인민공화국의 항공사인 조선민항에 팔렸다.
1982년 부주의로 열린 화물 출입문으로 이륙이 중단된 것을 제외하면 사고 내력이 전혀 없었다.
1983년 7월 1일 조선민항은 1984년 5월 기니의 코나크리에서 열릴 예정인 제20차 아프리카연합기구(Africa Organization of African Unity) 정상회의를 앞두고 홀 공사를 마무리하기 위해 조선민주주의인민공화국 평양에서 온 건설자재와 기술자 몇 명을 싣고 있었다.
조선민항은 카불과 카이로에 경유하여 코나크리에 도착을 했다.
1983년 7월 1일, 조선민항은 코나크리 국제공항에서 북서쪽으로 160마일 떨어진 라베 마을 근처인 푸타잘론의 기니 고원 지역에서 추락하여 탑승한 23명 전원이 사망했다.
조선민항의 첫 번째 치명적인 사고였다.
사고 소식은 원격 추락 현장에 접근하기 어려웠다.
추락원인은 공개되지 않았지만, 피로에 의해 복합된 조종사 오류가 의심된다.
기니 정부 고위 대표단은 추락 직후 조선민주주의인민공화국을 방문해 김일성 주석에게 공식 조의를 표했다.
일본 미술은 고대 토기, 조각, 수묵화, 서예, 우키요에, 도예, 오리가미, 현대의 망가 등 넓은 범위의 예술 양식과 매체를 포괄한다.
기원전 1만 년에 일본에 사람이 거주하기 시작한 때부터 시작되어 현대에 이르기까지 긴 역사를 가지고 있다.
호류지의 금당벽화는 아스카 시대의 대표적인 작품이었는데 1949년 화재를 만나 그 대부분을 소실하였다.
그러나 겨우 남겨진 비천도(飛天圖)나 원도(原圖)에 충실한 모사(模寫)에 의해 옛 면모를 엿볼 수는 있다.
벽화의 주제는 사면에 석가, 아미타, 미륵, 약사등 4여래의 정토도(淨土圖)를 그렸다고 하는 설이 유력하다.
여래나 보살을 그린 탄력있는 확고한 선은 '철선묘(鐵線描)'라는 중국의 수법으로, 불신이나 의복에는 입체적인 인상을 주기 위하여 선염(渲染)이 되어 있다.
이 기법은 인도의 아잔타 석굴 벽화와 흡사하여 결국 한국 및 중국 전통을 주체로 인도나 아시아 여러 지역의 회화 기술을 합친 것이라 생각된다.
호류지와 관련된 회화 작품 중에서 7세기에서 8세기 초엽의 것이라고 추정되는 《쇼토쿠 태자상》이 있다.
양쪽 곁에 두 왕좌를 세운 구도는 불화나 불상조각의 삼존형식에서 따온 것으로서 중국 초상화를 본뜬 것이라 하겠다.
야쿠시지 《길상천상(吉祥天像)》은 덴표 시대의 불화인데, 당나라의 귀부인과 같은 그 생김새나 화려한 의복의 묘사는 채색화로서의 정수를 다하고 있다. 《길상천상》과 마찬가지로 《도리게타치온나 병풍(鳥毛立女屛風)》에 그려진 인물의 뚱뚱한 그 얼굴모습은 그 무렵 미인의 전형이었고 나무 밑에 미인을 세운 그림도 서역(西域)이나 당에서는 매우 유행했었다.
처음에는 머리나 의복에 새털이 달려 있었는데 지금은 빠져 없어져 버려 밑그림만 보일 뿐이다.
나라 시대 전후의 세속화(世俗畵)는 거의 전부가 중국식 사물을 그린 것이었는데, 9세기 중엽부터 비로소 일본의 산수나 풍속을 섬세하고 우미하게 그린 야마토에가 생성, 완성되었다.
그리고 야마토에는 헤이안·가마쿠라 시대에 발달하였고, 마침내 무로마치 시대에 이르러 침체되었다.
그러나 민족적인 조형감각에 의하여 육성된 야마토에의 전통은 그대로 절멸된 것은 아니고 모모야마·에도 시대 그리고 근대까지도 계승되어 일본회화의 뿌리 깊은 힘을 발휘하였다.
헤이안 시대에 사이초(最澄)나 구카이(空海) 등이 당에서 밀교화를 가져왔는데 이로부터 만다라를 많이 그렸다.
현존 최고(最古)의 만다라는 진고지(神護寺)의 것으로서 820년 경의 작품이다.
석가가 쿠시나가라의 사라쌍수(沙羅雙樹) 밑에서 입멸(入滅)했을 때의 정경을 그리고 있다.
파랑·초록색·노랑 등 부드러운 색조로 채색하여 정치(精緻)한 절금(截金：가늘고 길게 자른 금은박을 무늬를 그리듯이 화면 위에 놓는 기법)무늬와 함께 헤이안시대 후기 불화의 특색을 잘 보여주고 있다.
헤이안 말기부터 가마쿠라 초기에 걸친 무렵에 신(神)과 부처는 본디 일체로서, 민중을 구제하기 위하여 부처가 일본의 신으로 나타났다고 주장하는 본지수적설(本地垂迹說)에 의하여 그려진 수적화(垂迹畵)가 나타났다.
대표작으로 가스가샤지(春日社寺)의 만다라를 들 수 있다.
가마쿠라 시대에 들어서자 미술계 전반에 걸쳐서 사실주의적인 경향이 짙어졌고 여기에 초상화가 유행하기 시작했다.
그 중에서도 진고지(眞護寺)에 전하는 《미나모토요리토모(源賴朝)》, 《다이라노시게모리(平重盛)》, 《후지와라노미쓰요시(藤原光能)》의 3화상이 특히 유명하다.
이 밖에 《고토바 천황상(後鳥羽天皇像)》은 초상화 중의 니세에(似絵)인데 니세에란 숭배, 예배 따위의 대상으로 하기 위하여 이상화된 의용적(儀容的)인 상이 아니라, 대상에 닮게 하는 것을 주안으로 한 사생적인, 기록적인 요소가 짙은 초상화를 말한다.
가마쿠라 말기에서 무로마치 시대에 걸쳐서 송과 원의 그림이 일본에 수입되었으며, 그 영향으로 일본에도 수묵(水墨)으로 그린 수묵화가 유행하였다.
일본 무로마치 시대 회화사의 주류는 송과 원의 그림을 규범으로 하는 한화가(漢畵家)들의 수묵산수화에 의해 점유되었다고 하여도 무방하다.
슈분(周文), 소탄(宗湛), 가노 마사노부(狩野正信) 등은 본령을 수묵산수화에 두고 그 중에서도 남송원체화(南宋院體畵)에서 배웠으나, 아미파(阿彌派)처럼 목계(牧谿)나 옥간(玉澗)의 그림을 따르는 사람들도 있고 일본 수묵산수화의 대성자인 셋슈(雪舟)는 송원뿐만 아니라 명의 그림에서도 많은 것을 배웠다.
셋슈 또한 장식적인 화조화도 그린 것으로 보이는데 운고쿠파(雲谷派)뿐만 아니라 가노파·하세가와파(長谷川派) 등에 미친 영향은 절대적이다.
수묵화의 장식적인 용도로서의 이용에 있어서 충분히 수묵화의 특성을 유지하면서, 그 위에 장식효과도 가해서 새로운 장식으로서의 회화를 만들어 낸 것은 가노파(狩野派)였다.
단순한 화면을 가진 수묵화와 장식성은 모순된 것으로 보이지만, 가노파의 시조로 알려진 가노 마사노부(狩野正信, 1434∼1530)의 아들인 모토노부(元信, 1476∼1559)는 수묵화의 묘법을 효과적으로 사용함으로써 충분한 장식효과를 올리는 데 성공하였다.
하세가와파는 하세가와 도하쿠(長谷川等伯)를 중심으로 하는 유파인데 도하쿠는 가노파의 관학성(官學性)에 대하여 재야적인 존재의 대표적인 인물로서, 그의 스타일은 다양하고 묘선은 힘차다. 《송림도병풍(松林圖屛風)》, 《고목원후도》 등이 대표작이다.
낙중락외도(洛中洛外圖)란 교토 시중과 교외를 말하고 이것들을 한 눈 아래 병풍 한쌍에 나눠 그린 것을 낙중락외도라 한다.
낙중락외도는 이미 무로마치 후기에 볼 수 있고 모모야마시대의 현실주의가 가장 현저하게 표시된 것으로서 사료적인 가치도 크다.
정치·문화·경제의 중심지 교토의 생생한 현실을 주제로 하기 때문에 시대의식이나 풍조가 여실히 표현되어, 확실히 풍속화의 근간(根幹)이기도 한 중요한 장르이다.
발생 당초부터 정치적이고 사회적인 색채를 띠고 있었는데 모모야마시대에 들어서자 더욱 현저하게 된다.
1543년 포르투갈인의 도일(渡日)을 계기로 일본에도 유럽 문화의 물결이 밀어닥쳐 그때까지는 볼 수 없었던 이색적인 회화나 공예품이 만들어졌다.
이것은 기독교 미술을 중심으로, 또한 그것에 부수되어 들여온 외국적인 요소를 바탕으로 하여 일본인 스스로의 손으로 의해 만들어진 남만미술(南蛮美術)을 말한다.
회화면에서는 기독교 회화를 중심으로 한 양풍 회화가 성하게 만들어졌다.
그 하나는 기독교에 직접 관계가 있는 것으로서 불화(佛畵)와 한가지로 신앙의 대상이 된 것, 둘째는 그리스도교 문화에 부수되어 들어온 것으로서, 종교에 직접 관계 없이 유럽의 풍속을 그린 것, 셋째는 좀 성격이 다른 것으로서 유럽 문화의 이입에 수반된 외국인의 내항 풍경을 그린 것 등이다.
후지와라 시대부터 야마토에의 유파로 알려진 도사파는 무로마치 시대가 되자 가노파에 눌려서 존재가 희미하였으나, 17세기에 도사 미쓰오키(土佐光起)가 조정(朝廷)의 화가로서 활약하고 그 부흥에 힘썼다.
작품으로는 《이쓰쿠시마 마쓰시마 도병풍(嚴島松島圖屛風)》 등이 있고 독창성이 결여된 표면적인 사실에 빠지기 쉬운 신양식을 취하였으므로 그 화풍은 점차로 피상적인 사실주의의 형식적인 고수가 되었다.
17세기 후반 히시카와 모로노부(菱川師宜)에 의하여 먹 일색의 목판화 묵쇄화(墨刷畵)가 발표되었으며 이후에 단(丹)을 붓으로 채색하는 단화(丹畵, 단 대신 선홍색을 주색으로 하고 다시 여러 가지 색을 채필(彩筆)하는 홍화(紅畵), 먹 부분에도 광택을 곁들인 칠화(漆畵)로 진전되어 마침내 선홍색이나 초록색 등 수색을 목판쇄(木版刷)에 의하여 채색하는 홍쇄화(紅刷畵)가 생겼다.
1765년 스즈키 하루노부(鈴木春信)에 의하여 다색쇄각쇄기법(多色刷刻刷技法)이 완성되고, 화려한 니시키에(錦繪)시대가 되자 도리이 기요나가(鳥居淸長)·기타가와 우타마로(喜多川歌磨) 등의 화가도 서민의 미의식을 대변하여 시시각각의 세상을 반영하는 작품을 계속 발표하였다.
미인화·야쿠샤에(役者繪)를 대표적인 주제로 하고 나중에는 풍경화나 화조화 등도 유행하였다.
문인화가 한창인 시대에 한편에서는 객관적인 사실주의를 특히 주장한 일파가 있었다.
마루야마 오쿄(圓山應擧)는 그 대표자라 할 수 있다.
그는 중국이나 네덜란드에서 수입한 안경화(眼鏡畵)에 흥미를 가져 원근법이나 음영법(陰影法)의 기술을 획득하고 회화에서의 사생의 필요를 통감하였다.
그러나 장식적인 표현을 전혀 무시했던 것은 아니고 사생주의를 원칙으로 하면서 적당히 장식성을 집어 넣은 신양식이었다.
마루야마파와 나란히 사생주의 회화에 손댄 것이 교토시조(京都四條)에 살았던 마쓰무라 고슌(松村吳春)을 중심으로 한 시조파였다.
그 화가로서 마쓰무라 케이분(松村景文) 등을 들 수 있다.
쇄국 정책의 영향으로 잠시 모습을 볼 수 없었던 양풍화가 다시 고개를 들기 시작하였다.
아키타파(秋田蘭畵)는 예를 든다면 쇼잔의 《소나무에 당조도(松に唐鳥図)》는 서양화와 동양화의 절충적인 표현형식을 취하고 있다.
나오타케의 대표작 《시노바즈노이케(不忍池)》에서 다소 강조된 원근법과 돌연 전면에 그려진 정물의 대비는 18세기 네덜란드의 영향으로 보이며, 물감은 투명한 일본화의 안료를 사용하고 있다.
일본에 불교가 전해진 것은 긴메이 천황 치세(欽明朝 532∼571)의 일로서 백제의 성왕이 석가불상(釋迦佛像) 1체와 번개(幡蓋)·경론(經論) 등을 선물로 보낸 것이 시초이다.
이 불상을 에워싸고 불교를 신앙할 것인지 아니면 배척할 것인지로 대립되었다.
격렬한 항쟁 끝에 진보파인 숭불파(崇佛派)가 승리를 하여 소가노 우마코(蘇我馬子)의 발원(發願)에 의해서 호코지(法興寺)가 건립됨으로써 불법흥륭(佛法興隆)을 약속하기에 이르렀다. 이 절에는 일본 최고(最古)의 불상인 구라쓰쿠리노 도리(鞍作止利)가 만든 《석가대상》이 현존하고 있다.
호류지 금당(金堂)의 본존인 석가삼존상(釋迦三尊像)은 아스카 시대를 대표하는 작품인데 후광 이면에 음각되어 있는 조상기(造像記)에 의하면 구라쓰쿠리노 도리가 제작한 것으로 판명되었다.
이 형식은 호류지 유메도노(夢殿)의 구세관음상(救世觀音像)에서도 볼 수 있다.
준엄한 표정, 예스럽고 소박한 미소, 편평한 체구, 보주(寶珠) 모양의 두광(頭光), 말린 모양의 수발(垂髮), 지느러미 모양의 천의(天衣) 등 모두 다 도리 양식(止利樣式)의 특색을 잘 전하고 있다.
그 밖에도 도리파에 속하는 작례로서는 구호류지 신해명관음상(辛亥銘觀音像)이 있다.
호류지 오중탑(法隆寺五重塔)의 소상군은 덴표 미술의 첫머리를 장식하고 있는 명작이다.
호류지 오중탑의 최하층의 심주(心柱) 사방에 소토(塑土)로 산악의 동굴 비슷한 무대를 만들고 30, 40cm 정도의 소상 인물군을 배치한 것으로서, 소토라는 부드러운 재료를 구사하여 인물의 표정이나 자태, 복장 등 생생하게 사실적으로 표현되어 조각사적으로뿐만 아니라 당시의 풍속을 전하는 좋은 자료이다.
덴표 후기 작품인 도다이지 가이단인(戒壇院)의 사천왕상(四天王像)이나 신야쿠시지(新藥師寺)의 십이신장상(十二神將像) 등은 어느 것이나 채색을 한 소상으로서 얼굴이나 갑주(甲胄)의 표현 등이 기술적으로 우수한데, 십이신장상에서는 과장적인 표현으로 돌려진 양상이 명백하게 보인다.
이러한 경향에 대하여 호케도(法華堂)의 일광(日光)·월광(月光)의 소상은 상냥한 표정이나 모습으로서 우미한 조각의 대표이다.
또한 쇼린지(聖林寺)의 십일면관음상(十一面觀音像)에서 몸 전체의 조화가 아름답지만 지나치게 정리된 느낌을 준다.
그러나 덴표 말기의 것일지라도 도쇼다이지(唐招提寺) 금당의 건칠노사나불상(乾漆盧舍那佛像)은 기술적으로 훌륭할 뿐만 아니라, 덴표 불상의 특색이라고도 할 수 있는 사실적인 경향에서 탈피되어, 안에 품은 강한 정신력을 느끼게끔 하는 차분한 작품이다.
새로 전해진 밀교의 영향으로 그 교령윤신(敎令輪身)으로서의 신비적이고 주술적(呪術的)인 의궤(儀軌)에 의거하여 많은 부처와 보살을 조각하였다.
밀교적인 신비성을 느끼게 하면서도 아직 전 시대의 사실적인 특색을 잃지 않은 과도기적인 작품으로서 다치바나데라(橘寺)의 일라상(日羅像)이나 또는 도쇼다이지(唐招提寺)의 대일여래상(大日如來像)을 들 수 있다.
그와는 달리 진고지(眞護寺)의 약사여래상(藥師如來像) 등은 얼굴 모습도 더욱 힘차게 긴장되어, 현세를 초월한 부처로서의 위력을 충분히 표현하고 있다.
또한 간신지(觀心寺)의 여의륜관음상(如意輪觀音像)은 밀교 특유의 신비감이 전체에 감돌면서, 한편으로는 인간 육체의 풍만함을 느끼게 한다.
밀교적인 양상을 가장 많이 띠고 있는 불상에 구카이(空海)가 세운 교오고코쿠지(敎王護國寺) 등에서 오대 명왕상(五大明王像)을 비롯한 몇 체의 불상을 볼 수 있다.
밀교 분위기를 뚜렷이 나타낸 불상 조각도 10세기가 가까워 옴에 따라서 그 특색이 희미해졌다.
무로지(室生寺)의 불상, 그 중에서도 미로쿠도(彌勒堂)의 석가여래상은 전체로서의 살붙임이 잘 정돈되어 얼굴도 팽팽해지고, 그 옷주름을 새기는 방법도 형식화되어 새로운 스타일임이 확실하다.
10세기에 들어서자 이전의 신비적인 중압감은 점점 없어지고 아미타여래좌상처럼 얼굴과 몸의 형태도 온화한 친밀감을 가질 수 있는 불상이 만들어지게 되었다.
그러나 양식에 있어서나 기술에 있어서나 순수한 일본식 조각 제작은 역시 11세기가 된 다음부터이다.
12세기 가마쿠라 시대의 조각에 가장 큰 영향을 준 것은 타버린 나라의 도다이지, 고후쿠지의 부흥이었다.
이 때의 작품들은 고전적인 사실주의가 하나의 목표였었다.
거기에 무가적(武家的)인 힘찬 기력이 조금씩 곁들여진 것이 이 시대의 특징이라 할 수 있다.
이러한 조각계를 리드하는 입장에 있었던 것이 시치조붓쇼(七條佛所)라는 불공(佛工)의 계통으로 이름에 게이(慶)를 붙이는 자가 많았으므로 게이파라고 하였다.
그 중심이 된 것이 운케이(運慶)이다.
운케이가 만든 고후쿠지의 무저상(無著像), 세친상(世親像)에는 같은 제재(題材)인 나라시대의 십대제자상(十大弟子像)과의 관련과, 다시 거기에 중후감이 합쳐진 운케이가 완성시킨 가마쿠라 양식을 볼 수 있다.
이 운케이의 중후한 작풍과 대조되는 것이 가이케이(快慶)의 작품이다.
헤이안 말기의 불상에서 볼 수 있는 우아함과 송의 양식에서 볼 수 있는 현세적인 아름다움을 받아들인 단정한 모습의 조상을 만들어
역시 하나의 가마쿠라 양식을 만들어 내고 있다.
보스턴의 미륵보살상이 있고, 도다이지 고케이도(公慶堂)의 지장보살상(地藏菩薩像)이나 사이호인(西方院)의 아미타여래상 등에서 가이케이의 작품을 엿볼 수 있다.
또한 조케이(定慶)의 유마상(維摩像)에서도 송나라 양식의 강한 영향을 볼 수 있으며, 그의 금강역사상에서의 노창(努脹)된 근육의 표현 등에도 극단적이라고까지 할 수 있는 사실성을 엿볼 수 있다.
가마쿠라 시대에 있어서의 사실에 대한 의욕 및 송나라 조각의 영향에 의해서 나형 조각에 정말 옷을 입힌 조상이 만들어지게 되었다.
그러나 이것은 조각적인 신체에 대한 파악의 진보를 말하는 것은 아니고 또한 실물인 옷으로써 조상의 옷으로 한다는 것은 곧 인형적인 표현에 이어져, 조각적인 표현으로부터는 도리어 이탈해가는 결과가 되었다.
도다이지 금동 8각 등롱(東大寺金銅八角燈籠)은 도다이지 다이부쓰덴(大佛殿)의 넓다란 뜰의 중앙에 서 있는 것인데, 다이부쓰덴 관련된 유물 중에서 유일하게 전하는 창건 당시의 유물이다.
대불(大佛)에게 바칠 등을 넣기에 꼭 알맞게 대담하게 커다란 형으로 만들어져 지주부(支柱部)에 비하여 불을 넣는 화대부(火袋部)가 유난히 큰 것이 특징이다.
8면의 화사(火舍) 중에서 4면은 양쪽으로 여는 문으로 만들고 사자문(獅子紋)을 부조(浮彫)하였으며, 다른 4면은 가사형(架裟形)의 투조(透彫) 바탕 위에 답할연화상(踏割蓮華像) 위에 서서 비운(飛蕓) 속으로 천의(天衣)를 펄럭이면서 음악을 연주하는 음성보살(音聲菩薩)을 부조했다.
도다이지의 쇼소인에는 수많은 보물들이 수장되어 있는데, 여기에는 고메이(光明) 황후가 부군의 유애품을 도다이지에 헌납한 것을 비롯하여 9천여 점이 넘는다.
보물의 귀중함은 나라시대 당시의 보물들이 거의 그대로의 모습으로 전세(傳世)되어 남아 있다는 점과 유서(由緖)가 지극히 확실하여 남겨진 기록에 의하여 그 성격을 분명히 알 수 있다는 점 때문이다.
또한 종류나 기법이 다채로와 예술적으로 가치가 높으며 세계적인 성격을 갖추고 있다.
당시 일본과 가장 친근했던 한국의 산물이나 중국의 것은 말할 것도 없거니와 동남 아시아·인도 등의 남방 지역, 중앙아시아 지방, 더욱 멀리는 사산 왕조 페르시아, 남러시아나 동로마의 비잔틴 문화의 영향을 받은 것 등, 당나라를 중개로 하여 전해진 것이 있다.
화첩 마키에 쿄쇼쿠(花蝶蒔繪挾軾)는 헤이안의 전기 대표적인 칠공예품이다.
후지다 미술관 소장으로서 형식은 갑판(甲板)에 2각(脚)을 순자로 세우고, 하부에는 2단(段)의 고형을 붙이는 받침대를 파내고 있으며, 쇼소인에 전하는 칠공예품과 형식을 같이하고 있다.
갑판에는 천을 바르지 않았으며 전체를 흑칠로 칠하여 갑판을 측면과 다리 밑 받침대에 보상화(寶相華)와 나비를 번갈아 가며 금은 마키에(蒔繪)로 나타내고 있다.