heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
광주 비엔날레(光州 Biennale)는 대한민국 광주광역시에서 격년제로 열리는 현대설치미술전시회이다.
비엔날레()란 격년제로 열리는 행사를 뜻하는 말이다.
1995년 9월에 제1회 광주 비엔날레가 시작되었으며, 2016년에는 제11회 비엔날레가 개최되었다.
아시아에서 가장 먼저 생긴 비엔날레이다.
2년마다 열리는 국제현대미술제’인 광주비엔날레는 지난 1995년, 광복 50주년과‘미술의 해’를 기념하고 한국 미술문화를 새롭게 도약시키는 한편 광주의 문화예술 전통과 5ㆍ18광주민중항쟁 이후 국제사회 속에 널리 알려지기 시작한 광주 민주정신을 새로운 문화적 가치로 승화시키기 위하여 창설되었다.
창설 취지문에서 밝히고 있듯이 “광주비엔날레는 광주의 민주적 시민정신과 예술적 전통을 바탕으로 건강한 민족정신을 존중하며 지구촌시대 세계화의 일원으로 문화생산의 중심축” 으로서 역할을 모색해 왔다.
아울러 “동/서양의 평등한 역사 창조와 21세기 아시아 문화의 능동적 발아를 위하여, 그리고 태평양시대 문화공동체를 위하여...” 미술이라는 표현형식을 빌어 여러 민족,국가,문화권 간의 문화적 소통의 폭을 넓혀 가고 있다.
따라서 광주비엔날레는 문화도시, 민주도시 광주가 문화발신지가 되어 한국-아시아-세계와 교류를 넓혀 나가는 국제 현대미술의 장이다.
2014년 세계적 권위의 인터넷 미술매체 아트넷(Artnet)이 선정한 ‘세계 20대 비엔날레'에서 베네치아 비엔날레와 카셀 도큐멘타, 미국 뉴욕의 휘트니 비엔날레, 유럽의 순회비엔날레인 마니페스타와 함께 세계 5대 비엔날레에 이름을 올렸다.
"창의적 혁신과 공존의 글로컬 시각문화 매개처"
광주비엔날레가 지향하는 가치로써 비전은 그동안 형성해 온 정체성을 바탕으로시대의 주요이슈나 담론을 주제전과 학술회의 등을 통해 심화 확장하고인류사회에 창의적 혁신의 에너지를 발산하는 시각문화 매개처로서 역할을 다하고자 함
1. 글로컬 시각문화 선도처로서 국제적 위상 정립과 차별성 강화
2. 효율적이고 안정적인 재단 경영 기반 구축
3. 지역 및 대외 네트워킹 활성화로 소통 협력체제 강화
4. 개최지 랜드마크 및 문화진흥 발신지 역할
재단법인 광주비엔날레.
광주비엔날레는 재단법인 광주비엔날레와 광주광역시의 공동주최로 중외공원문화벨트 일원에서 2년마다 약 3개월에 걸쳐 열린다.
매회 세계 인류 사회문화 현실과 주요 이슈, 미래의 지향하는 가치를 반영한 주제와 전시개념과 이를 다양하고 깊이 있는 시각이미지와 담론으로 펼쳐내기 위한 국제현대미술전을 중심으로 국제학술회의와 특별 동반 프로그램 등을 개최한다.
비엔날레관을 주무대로 한 전시는 총감독의 전시기획 방향과 개념, 연출방식에 따라 몇몇 섹션들로 구성되며 35개국 내외, 80～100여명의 작가 또는 작품들로 꾸며지며, 중외공원 주 사이트 이외의 광주시내 필요 장소에서 일부 전시 또는 프로그램을 분산 개최하기도 한다.
그리고 관람객의 문화향유와 참여의 폭을 넓히고, 예술문화 현장에서의 만남과 소통을 확대하기 위하여 현대미술과 관련된 이벤트 또는 참여프로그램을 함께 운영한다.
또한 우리 시대 미술문화의 창조적 가치를 이끌어내기 위한 담론의 확장과 미학적 논의들을 전시개념과 연결하여 세계적 석학과 관련분야 전문가들을 초청하여 시각이미지 중심의 전시행사와 병행한 정신문화의 한 장으로서 국제학술회의를 개최하고 있다.
(재)광주비엔날레 광주광역시 북구 비엔날레로 111 [우 61104]
제1회 광주비엔날레 (주제: 경계를 넘어).
제 1회 광주비엔날레는 1995년 9월 20일부터 11월 20일까지 중외공원 일원을 중심으로 62일 동안 개최되었으며 그 동안 국내외 163만 여명의 관람객을 동반했다.
주제 “경계를 넘어”는 국가 민족 이념 종교 등을 초월하여 마음의 벽을 허물고 세계와 함께 하는 공동체를 만들자는 의미와 함께 예술을 포함한 각 개인의 끊임없는 자기혁신을 통한 창조적 세계로 나아가자는 메시지를 담고 있다.
본 전시(국제현대미술전)는 세계를 대륙별 문화권으로 나누고 각 특성을 가장 효과적으로 드러내 줄 수 있는 커미셔너들에게 전시를 기획 구성토록 하였다.
따라서 한국 및 오세아니아(유홍준), 북미(케시 할브라이쉬), 서유럽(쟝 드 르와지), 동유럽(안다 로텐버그), 남미(성완경), 중동아프리카(클라이브 아담스), 아시아(오광수) 등 7개 권역에 50개국 92명이 참여하여 주제와 관련한 다양한 작업들을 선보였다.
전체 출품작을 대상으로 세계의 저명 미술비평가와 전시기획자들의 의견을 모은바 ‘보트피플’로 대변되는 제 3세계 시대현실을 극명하게 보여주고 있다고 평가받은 크쵸(쿠바)의 &lt;잊어버리기 위하여&gt;가 대상작으로 선정되었으며, 한국작가 김정헌 (金正憲)씨의 &lt;디즈니가 세운 판문점 밥집&gt;, 미국작가 다이아나 세이터의 &lt;클로드 모네 정원에서의 5일&gt;, 호주작가 트레이시 모파트의 &lt;밤에 흐르는 눈물&gt; 등이 특별상을 수상했다. .
제1회 광주비엔날레 대상작 크쵸의 &lt;잊어버리기 위하여&gt; 아울러 대 주제를 보완하면서 본 전시와 함께 현대미술의 주요 관심사와 광주비엔날레의 지향점을 전시형태로 꾸며 보인 특별전은 백남준과 신시아 굿맨이 디렉터를 맡은 [인포아트전](김홍희)을 비롯하여 [증인으로서 예술전](임영방), [광주5월정신전](원동석,곽대원),[문인화와 동양정신전](장석원),[한국현대마술의 오늘전](서성록,윤진섭),[한국근대미술 속의 한국성전](윤범모) 등 6개의 전시로 구성되어 총 249명의 작가들이 참여하였다.
그 밖에 중외공원 일원과 광주시내 전 시관에서 분산 개최된 기념전과 후원전, “국제비엔날레와 문화의 지역주의”라는 주제 아래 열린 국제학술심포지엄, 국립예술단체 및 각 시도 예술단체, 중요무형문화재, 해외민속예술단 등이 다채롭게 열려 현대미술과 함께 세계 문화예술축제의 장을 마련하였다.
제2회 광주비엔날레 (주제: 지구의 여백).
두 번째 광주비엔날레는 1997년 9월 1일부터 11월 27일까지 88일간 열렸다.
삶의 터전인 지구에 새 생명을 불어넣고 신선한 변화의 전기를 마련하면서 새로운 트임과 창조를 기약하는 살아있는 공간을 만들자는 의미의 “지구의 여백”이라는 주제 아래 동양 오행사상을 현대사회·문화에 대입시켜 풀이한 속도(水,하랄드 제만) · 공간(火,박경) · 혼성(木,리챠드 코살렉) · 권력(金, 성완경) · 생성(土, 베르나르 마카데) 등 다섯 개념을 본 전시 소주제로 설정하여 35개국 117명의 작가가 참여하였다.
본 전시는 주로 제3세계 청년세대 작가들에 비중이 두어졌던 1회와 달리 국제미술계에서 널리 알려진 유명작가와 작품이 많이 선정되었다.
아울러 [일상, 기억 그리고 역사](김진송) · [삶의 경계](박영택) · [동서명작전](유준상) · [청년정신전](유재길·조광석·오병욱) · [도시의꿈-공공미술프로젝트](박호재·유영국)등 5개 특별전에 257명의 작가들이 참여하여 전통과 현대, 예술과 삶, 현세와 미지의 세계 등에 대한 다양한 발언들을 보여 주었으며 미술문화계 주요 관심사와 활동들을 모은 기념전과 후원전, ‘전지구화와 탈식민주의’ ‘정체성의 정치’ ‘미술과 문화정치’ 등 주제토론을 벌인 국제학술심포지움, 국·공립·민간 예술단체 및 대학 동아리 공연, 해외민속예술단, 학생미술실기대회·사진공모전·국제미술의상전 등이 펼쳐졌다.
2회 행사에는 91만 명 관람객이 다녀갔으며, 동양 고전철학과 서양 현대미학의 담론을 각 소주제와 특별전 전시개념 등으로 접근시킴으로써 깊이 있는 문화적 자기성찰의 계기를 제공하였다.
격변기의 인간에 대한 성찰과 아시아의 정신문화에 대한 가치를 새롭게 제시하면서 전시, 영상, 축제가 어우러지는 복합문화행사로서의 가능성 보여주었다.
과거 속에서 인간의 삶이 가해졌던 모든 모순들을 파헤쳐 앞으로의 인간의 삶의 조건을 보다 건강하게 가다듬어 가자는 절실한 명제로 '인+간'을 제시한다.
인(人)과 간(間)을 각각 떼어놓고 보았을 때 인(人)은 사람과 사람에 관계되는 여러 의미항을 내포하고 있는 반면, 간(間)은 공간적 시각적 의미로서의 거리, 사이를 함의하고 있다.
즉 사람을 에워싸는 관계항으로서의 의미가 강하게 표출된다.
해체를 통해 각 글자가 내포하고 있는 의미를 그대로 살리면서 두 글자를 다시 결합했을 때, 즉‘人+間’이라고 했을 때, 종래의 관념어로서의 인간이 아니라, 인간과 그 주변, 인간과 그 환경, 인간과 그 상황, 인간과 그 조건이란 다의적인 의미를 획득할 수 있었다.
人과 間을 연결하는 ‘+’ 라는 부호는 사람과 그 주변과의 관계항을 강화해주며 “人, +, 間’이란 세 개의 부호를 만들고 있다.
또한 ‘인(人)’과 ‘간(間)’으로 각기 분할해서 그 의미를 분석적으로 파악함으로써 20세기의 인간관이 상실해 온 세계를 더욱 정밀하게 재구축하려는 의도를 강하게 내포하고 있다. “人+間”은 ‘인(人)’과 ‘간(間)’의 동질성과 차별성, 일체감과 거리감을 나타낸 것으로, 21세기를 전세기와는 다른 전망에 서 있는 인간의 시대로 탈환하기 위한 미묘한 한계를 훌륭하게 상징화하였다.
그 배후에 내재된 의미는 21세기로 접어드는 시기에 아주 적합한 것이었다.
광주비엔날레의 주된 테마인 “人+間”을 바탕으로, 아시아 섹션은 “보이지 않는 경계- 변모하는 아시아의 미술”이라는 타이틀을 내세웠다.
4개의 프로젝트 "멈춤", "저기 이산의 땅", "집행유예", "접속" 전시를 비롯한 참여형 프로그램과 행사장 밖으로 확대된 공연 이벤트들로 참여 소통 폭을 넓힌 전시다.
멈_춤, P_A_U_S_E, _上_ 라는 주제는 그것이 우리의 삶과 문명에 관한 것이건, 비엔날레라는 국제미술이벤트에 관한 것이건, 이제까지의 관성에 대한 비판적 성찰과 그 대안 모색의 긴급성을 환기시키기 위함이였다.
관람객이 작가들을 자신과 다른 사람들로 인식하지 말고 일상적인 삶을 살아가는 똑같은 존재로 접근함으로써, 진열된 작품을 감상하는데 익숙해 있던 관람객들에게 작품 속의 주인공이 되어 작가와 함께 작품을 만들어 가는 새로운 체험을 제공했다.
본 전시/특별전이라는 규모별, 대륙별, 형식별 분리 방식을 없애고 주제와 연관성을 가지는 네 개 프로젝트가 대등하게 이뤘다.
프로젝트1. 이 전반적으로 드러내는 것은 예술에 있어서 소통의 문제, 시장과 교환에 관련된 개인적 아이디어다.
즉 범지구적 자본주의 경제체제에 대한 비판과 그 대안으로서 보다 지역적이고 구체적이고 인간적인 교환과 소통형식에 대한 상상이라 할 수 있다.
프로젝트2. &lt;저기: 이산의 땅&gt;은 세계 각지로 흩어져 뿌리 내린 한국인들의 이주사를 더듬으며 그들의 2,3세 후손 작가들의 작업에 담기 다양한 인류학적 삶의 형식들과 혼성적 정체성을 살피는 전시다.
프로제트3. &lt;집행유예&gt;가 열리는 5.18 자유공원 내 법정, 영창은 80년 5월 민주화운동의 역사가 아프게 담긴 공간이다.
프로젝트4. &lt;접속&gt;이 열리는 도심철도 폐선부지에는 광주 근현대사가 녹아있다.
도시에 대한 다른 상상, 근대유적의 보존, 대안적이고 유연한 프로세스로서의 도시 행정, 참여성에 의미를 둔다.
제5회 광주비엔날레 (주제: 먼지한톨 물한방울).
"동양적 사유의 담론을" 안내하는 하나의 "표상"으로 설정되었으며 생성과 소멸을 전제로 한 자연적 생명현상과 질서의 생태학적 해석을 담고 있다.
2004 광주비엔날레는 문화생산자와 소비자 사이의 접속의 문제를 적극적으로 담론하고 관객과 예술가의 협력을 도모하기 위하여 '참여관객'이라는 시스템을 도입하였다.
그리고 이러한 '참여'의 과정은 비엔날레 전시관에서 마련된 주제전에서 제도를, 그리고 광주의 도심으로 확장된 현장전을 통하여 주요 개념으로 설정하였다.
지구촌의 파편화 된 개별 존재 산업사회의 충돌, 현실문화의 갈등, 역사의 전복현장과 모든 현상들에 대한 자가진단의 장으로 소멸이라는 퇴보의 개념보다도 생명을 배태시키는 진보의 메타포로서 ‘먼지 한 톨’의 의미를 가시화했으며 치유와 거듭나기, 다양한 현상계 생명체들의 스펙트럼- 즉 종속과 이탈, 전복과 화해, 이동, 복원 등 파편화된 존재들에 대한 씻김, 소통의 매개물이자 무기물의 결합 속에서 생명체의 배태를 가능케 하는 ‘물 한 방울’의 개념을 시각적으로 표출했다.
세계화의 전형 및 전 지구적 환경에서 비롯된 억압과 제한된 미학적 판단기준들에 대해 재정의 하고, 본질적 질서로 회귀하려는 자연 질서의 힘을 시각적 전시작품으로 담아내면서, 예술의 생산과 수용의 관행을 넘어 개체와 집단의 희망을 적극적으로 펼쳐냈다.
아시아의 변화 발전을 대변하는 상징적ㆍ현상적 장소로서 광주를 진원지로 삼아 전통과 새로운 정체성, 과거와 현재, 세계화와 지역성간의 충돌 속에 나타나는 역동적 에너지 및 아시아 문화와 현대미술문화와의 관계를 심화 확장시키면서 문화적 글로컬리즘을 성취하고자 했다.
제6회 광주비엔날레는 아시아의 눈으로 세계현대미술을 재조명, 재해석하고자 하는 취지와 함께 ‘아시아’를 대주제로 삼았다.
주제어 ‘열풍변주곡’은 아시아의 새로운 변화 에너지, 역동적 비전과 함께 아시아 권역에 존재하는 문화적 다양성과 풍요로움이 일종의 열풍처럼 전 세계로 파급, 확산되는 아시아 효과 및 그 다층적 함의를 담보하고 있다.
아시아 문화중심도시를 지향하는 광주는 아시아의 변화와 역동성을 대변하는 장소이자 한편으로는 광주에서 아시아와 세계로 뻗어나가고, 다른 한편으로는 아시아와 전 세계가 광주로 집결되는 ‘여기로부터’ 광주와 아시아의 원심적이고도 구심적인 탄력관계가 형성되는 도시이다.
김홍희 예술총감독(쌈지스페이스 관장)의 기획 총괄로 2006년 9월 8일부터 11월 11일까지 65일 동안 개최된 제6회 행사는 32개국 127명의 작가들이 참여하여 이러한 ‘진원지 내러티브’를 가시화하는 대단위의 2개 전시와 시민프로그램으로 구성되었다.
전시 ‘첫 장_뿌리를 찾아서 : 아시아 이야기 펼치다’는 우흥(시카고대학 교수) 수석큐레이터와 큐레이터 샤힌 메랄리, 빙후이 후앙푸, 협력큐레이터 자클린 바스 등에 의해 현대 미술문화 속에 나타나는 아시아 정신의 뿌리를 추적하는 통시적(通時的, diachronic) 접근의 기획으로 ‘신화와 환상’, ‘자연과 몸’, ‘정신의 흔적’, ‘현재속의 과거’등 4개 섹션에 72명 작가들이 참여하였다.
또한 ‘마지막 장_길을 찾아서 : 세계도시 다시 그리다’는 백지숙, 크리스티나 리쿠페로, 크리스 길버트·시라 파스쿠알 등의 큐레이터에 의해 꾸며졌다.
과정 중이고 이동 중인 현재진행형의 아시아와 세계를 네트워킹하고 그 흔적을 추적하는 공시적(共時的, synchronic)인 전시회로 55명의 작가들이 아시아, 유럽, 북남미의 도시들에서 현장 워크숍과 프로젝트를 진행하였다.
첫 장에서 뮤지엄 성격 전시구성으로 전시주제에 대한 관객들의 접근을 보다 친근하게 이끌면서, 마지막장에서는 아시아를 바탕에 둔 동시대 세계의 인적 문화적 이동과 이주 등에 관한 프로젝트 형식의 문화진단과 제안형식을 함께 구성하였다.
이와 함께 ‘제3섹터_시민프로그램 : 140만의 불꽃’을 통해 비엔날레 전시와 광주시민, 일반대중을 연결시키고 시민들의 주체적 참여를 유도하는 프로그램으로 전시 첫 장과 마지막장에 개념적 실제적으로 합류하면서 광주라는 장소성을 더욱 부각시키고자 하였다.
특히 열린비엔날레(미드나이트 피버파티, 빛카페/ 빛가든, 열린아트마켓, 미술놀이터, 광주별곡 등), 미술오케스트라(전시기획 공모) 등 미술과 참여이벤트를 결합한 다채로운 프로그램들이 진행되었다.
학술행사로는 아시아미술포럼, CAA컨퍼런스, 열린토론회 등을 개최하여 현대미술에서 ‘아시아성’또는 세계 비엔날레 문화에 대한 진단과 비전의 모색의 장이 되었으며, 국제 홍보 및 네트워킹 작업으로 싱가포르비엔날레, 상하이비엔날레와 함께 요코하마, 뉴욕, 베를린, 서울 등지에서의 설명회를 비롯한 공동홍보 및 패키지투어 상품을 운영하기도 하였다.
제7회 광주비엔날레 (주제: 연례보고:일년동안의 전시).
기존 주제 지향적 전시의 한계를 탈피하여 복합적이고 폭넓은 개념의 기획 의도를 효과적으로 펼쳐내고 교감할 수 있도록 하고자 했다.
2년 주기 비엔날레의 특성에 따라 최근 1년 사이의 주요 전시와 미술현장, 사회문화의 흐름 및 이슈를 한 자리에 모아 성찰하면서 담론창출의 계기를 마련한 전시이다.
2008 광주비엔날레의 기본적인 전시 원칙은 특정한 주제의 틀에서 벗어나 자유롭게 작품을 선보이는 것이다.
그 대신, 세계 전시 네트워크를 통해 비엔날레에 초대된 순회 전시로 구성된다.
비엔날레에 전시할 작품을 초대하는 목적은 단순히 출품작에 대한 전시회를 열고 큐레이터 문화에 대한 토론을 벌이기 위한 것이 아니다.
오히려 전시는 문화적이고 지적인 작업의 기본적인 표현이고 예술에 대한 담론의 장 또는 감상의 형태로 인식하는 것 이상을 의미한다.
미술관 또는 상업적인 갤러리 중심의 작업 여부와 관계없이 전시 작업은 다양한 대중에 초점을 맞추고 있다.
또한 전시회는 현대미술 작품을 전달하는 독특한 언어 및 코드를 갖추고 있고 여러 나라의 언어로 문화적 담론이 진행된다.
또한 제7회 광주비엔날레에서는 예술 작품, 발표 맥락 및 전시 환경의 관계뿐만 아니라 전시 코드에 관해 지속적으로 검토하고자 한다.
현대 미술과 문화의 복합적인 환경 내에서 전시 활동을 평가할 뿐만 아니라 과거를 되돌아보고 미래를 전망하는 방식과 전시 공간과 비엔날레 장소에 표현된 작가의 다양한 표현과 개념화 방법은 제7회 광주비엔날레가 갖는 주요 요소이다.
작가 소개를 위한 작품 제작 배경 대신 경험과 예술개념, 미술작품과 관객이 마주치는 공간인 매개 공간에 초점을 맞춘다.
이 매개 공간은 전시 시스템을 수용하는 장소이다.
가족 앨범을 펼치는 것처럼 제8회 광주비엔날레는 보살핌의 현장으로서, 생존 수단으로서의 이미지들을 살펴보고자 한다.
아울러 이번 전시는 이미지들이 어떻게 조작되고, 순환되며, 훔쳐가고, 교환되는지를 관찰할 것이다.
전시는 수많은 삶의 모습들을 포착하기 위해 노력하는 한편 이미지 파워에 대해서도 면밀히 분석하고자 한다.
‘만인보(10,000 Lives)’를 주제로 내건 제8회 광주비엔날레는 이미지들로 얽혀진 사람들의 관계에 대한 폭넓은 탐구작업으로 진행된다.
참여작품은 지난 1901년부터 올해까지 활동한 31개국 134명의 작가들의 작품들로 구성되며, 일부는 이번 광주비엔날레를 위해 특별히 준비한 신작들도 포함돼 있다.
전시는 많은 예술작품들과 문화 창작품들로 구성돼 전시 자체가 하나의 임시 박물관으로 설정될 전망이다.
전시장 안에서는 다양한 인물들과 상징물들, 얼굴들과 가면들, 우상들과 인형들이 합쳐져서 하나의 기묘한 전시목록을 구성하게 된다.
제8회 광주비엔날레의 전시는 특별히 인물에 초점을 맞춘 다양한 영역의 미디어 작품을 망라하여 사람들의 이미지에 대한 과도한 집착을 끌어들여 보여줄 것이다.
그 집착의 대상은 사람들이 필요에 의해서 만들어내는 대체물과 모형들, 아바타들, 그리고 자기 자신이나 사랑하는 사람들을 대신할 수 있는 것들도 포함한다.
지오니 감독은 “예술의 역사는 대부분 사람이 사람을 바라보는 것에 관한 것이거나, 신체를 응시하는 시선, 또는 우리 자신을 대신 할 수 있는 것으로 창조된 대상이나 인물들에 관한 것”이라고 피력했다.
그는 이어 “우리는 고대 신화로부터 이미지들이 연인의 그림자를 표현해내기 위해 만들어졌다는 사실을 알고 있다”고 말했다.
또 “이미지들은 유년기에 대한 향수라고 할 수도 있는데 그것은 소중한 사람들과 가까워질 수 있도록 해 주며, 활력을 불어넣어 주기도 한다.
나는 아이콘 숭배의 병이 지속되는 상태, 이미지들에 대한 광적인 탐닉 등을 이번 광주비엔날레를 통해 탐구하고자 한다”고 밝혔다.
전시의 제목(주제)은 고은 시인의 30권에 이르는 서사시 ‘만인보(10,000 Lives)’를 차용하였다.
고은 시인은 1980년대 한국의 민주화운동으로 투옥된 바 있다.
그는 독방생활을 하며 온전한 지각능력을 보존하기 위해 그의 전 생애를 통해 자신이 만났던 모든 개개인들을 묘사한 시를 써내고자 결심하였다.
그의 시는 역사속의 인물은 물론 문학 속의 가공의 인물들도 포함하고 있다.
석방과 함께 그는 3천800편의 시를 저작하기 시작했고, 그 시들이 바로 연작시 ‘만인보’를 구성하고 있다. ‘만인보’는 개개인들의 인류애의 백과사전이자 그의 대표작이다.
제9회 광주비엔날레 (주제: 라운드테이블).
2012광주비엔날레 주제 ‘라운드테이블(ROUNDTABLE)’은 함께 하는 것의 중요성을 인정하고 이를 위한 새로운 플랫폼을 만들기 위한 시도로 해석될 수 있다.
이 테이블에서는 우리가 어디에 있든, 이를테면 우리의 국가적, 사회적, 경제적, 정치적, 역사적 지위가 어떠하든, 어떤 조건들 하에서 살고 있든, 어떤 경험을 하든, 어떤 개인적이고 공공적인 어려움에 직면하든, 우리의 삶을 위한 어떤 바람이나 비전을 가지고 있든 간에 서로의 생각을 나눌 수 있다. ‘라운드테이블’은 서로 다른 사람들, 시대적으로 서로 다른 순간들, 그리고 예술 생산에 있어서의 서로 다른 역할들은 물론이고 어느 사회적, 정치적, 문화적 구조에나 존재하는 권력에 대한 서로 다른 입장들을 한데 모으는 자리로써 전시를 마련했다.
2014광주비엔날레는 ‘터전을 불태우라’라는 주제가 지닌 역동성과 혁신성을 담보로 국제 미술계에 새로운 미학적 가치와 아시아성의 담론을 던지고 있다. ‘터전을 불태우라’라는 주제가 지닌 제도권에 대한 저항과 도전, 창조적 파괴와 새로운 출발 등의 의미를 전통적 형태의 예술, 설치, 퍼포먼스, 뉴 미디어, 영화, 연극, 음악, 건축 등으로 표현하면서 문화적 다양성을 펼쳐낸다.
영문 타이틀 ‘버닝 다운 더 하우스’는 1980년대 초반 유행했던 뉴욕 출신 진보주의 그룹 ‘토킹 헤즈’(Talking Heads)의 유명한 노래 제목으로 2014광주비엔날레의 지향점과 목적을 적합하게 담아내고 있어 차용됐다.
변혁과 개혁을 향한 움직임, 체제와 관습에 대한 비판, 정치적 개입, 창조적 행위 등의 역동성을 표현하기 위해 퍼포먼스가 대거 등장한 게 특징이다.
또한 아시아 최대 규모로 20년 역사 동안 아시아의 가치와 아시아성을 탐구해온 광주비엔날레의 정체성을 반영해 아시아 작가들이 절반가량 참여했으며, 남미 등 제 3세계까지 아우르면서 유럽 중심에서 탈피해 변방의 미술 담론을 생산하고자 했다.
주제인 ‘제8기후대’는 ‘상상의 세계’(mundus imaginalis)라는 라틴어로 고대 그리스 지리학자들이 찾아낸 지구상의 일곱 개의 물리적 기후대에서 한 단계 더 나아간 상상적 지식과 기능의 개념이다.
지진계가 기후의 변화를 예측하듯 예술가들이 사회의 변화를 먼저 예측·진단하고, 미래에 대한 투시와 상상력을 끌어내 예술을 무대의 중앙에 놓고자 한다는 의미를 담고 있다.
이러한 주제 아래 37개국 101작가/팀(120명)이 참여해 정치·경제·사회·환경 등 동시대 지구촌 이슈와 담론을 짚어보고 만화경적 다양성을 구현하면서 예술이라는 매개로 관람객과 소통한다.
특히 주제전은 기존의 단일 총감독제에서 벗어나 다수 큐레이터제를 시도한다. 11명의 큐레이터는 7개의 전시를 통해 세계화 이후 민족적·지정학적 경계가 재편되고 있는 동시대 현상 속에서 지정학적 경계를 넘어 정치, 경제, 감정, 세대 간 복잡해지고 눈에 보이지 않게 굳건해지고 있는 경계에 대해 이야기한다.
주제전은 광주비엔날레 주전시관과 국립아시아문화전당 문화창조원에서 펼쳐진다.
2018광주비엔날레에는 세계적인 스타 작가에서부터 광주비엔날레에 처음 참여하는 신진 작가까지 명단에 이름을 올렸다.
영상, 설치, 평면, 퍼포먼스 등의 다양한 매체를 통해 동시대 현대미술의 패러다임을 제시하는 작품들이 선보인다.
그는 언제나 자신을 랩을 통해 표현했다.
그 후, Columbia레코드회사와 계약을 하였지만 아무것도 발매하지 못했고, 싱글 "Born Loser" 가 발매되어있었는데, 계속 연기되었고 콜롬비아 측에서는 Kriss Kross, Cypress Hill등의 앨범발매후에나 발매해주겠다고 했다.
그러나 콜롬비아에서는 발매할 기회를 주지않았기 때문에 콜롬비아를 떠났다.
첫싱글은 엄청나게 성공했고, 플래티넘을 기록했으며, 여러 챠트의기록을 깼다.
라고하는게 그들 일부의 주장이다.
Jay-Z는 그의 앨범에 대해, 극찬을 아끼지 않았고, 음악잡지의 리뷰와, 일반사람들의 평가도 아주 좋았다.
1998년 그는 강간 혐의로 위험에 쳐했었는데, 다행히도 증인이나타나 그가 아니였던것을 증명해서 풀려나기도 했다.
그는 또한 유명한 MTV/뮤직비디오 감독인 Hype Williams에 의해 픽업되어 영화 "Belly"에 출연하게 되었고, 사운드트랙에도 참여하였다.
이 앨범은 전 2앨범에 이어 힙합히트작을 만든 앨범이다.ㅣ
첫주에만 68만장이 팔린 어마어마한 앨범이다.
이 앨범은 전체 1위를 한다.
이 앨범에서는 카니예 웨스트, 스위즈 비츠 등의 프로듀서들과, 캄론, 제이다키스, 50 센트 등의 뮤지션들도 참여한다.
이 앨범은 미국에서 1위, 영국에서 1위, 캐나다에서 2위, 독일에서 7위, 독일에서 6위를 하는 등,세계에 그의 노래들이 상위권에 진입하는 고공행진을 보인다.
스위즈 비츠 등의 프로듀서와, 버스타 라임즈, 에이머리, 제이다키스 등의 뮤지션이 참여했으며,또다시 미국전체 차트에서 1위, 캐나다에서 4위, 독일, 스위스에서 7위, 영국에서 22위를 기록했다.
첫주에만 12만장이 팔렸다.
2021년 4월, 약물 과다복용으로 심장마비를 일으켜 혼수상태에 빠졌다가 일주일만에 사망하였다.
현재 참여진들은 페럴, 카니예 웨스트, 션 킹스턴, 티-페인, 짐 존스 등이 참여할 예정이라고 한다.
다음 앨범 'Rule 3:36'로 자 룰은 본인의 첫 빌보드 200 1위를 기록하였으며, 앨범의 싱글들도 큰 상업적 성과를 이루어, 그의 전성기의 시작을 알렸다.
앨범은 빌보드 200 1위를 기록하였고, 그래미 어워드 랩 앨범 부분에도 노미네이트되었다.
자 룰을 역사상 4번째로 자신의 곡으로 자신의 1위곡을 바꿔치기 한 아티스트로 만들었다.
그러나 이후 50 센트와의 트러블, 에미넴과의 비프전을 비롯해 많은 구설수를 겪은 그는 결국 2000년대 중반 이후 하락세를 겪게 되었고, 2004년 발매한 'R.U.L.E' 이후로는 큰 상업적 성과를 이루지 못한 채 쇠퇴하고 말았다.
그러나 피처링한 게 아니라 자 룰이 투팍의 랩을 그냥 읊은 게 들통나게 된다.
또한 50 센트를 그의 갱단과 같이 살해하려 했으며, 그를 디스했다.
또한 50 센트와의 문제 과정에서 에미넴의 친딸 헤일리를 직접적으로 디스함으로써 어린아이까지 끌어들인다면서 대중적으로 엄청난 비판을 받게 된다.
현재는 MURDER Record와 계약을 했고, 앨범을 계속내는 중이지만 2004년 정규앨범 'R.U.L.E' 이후로 성공하지 못하고 있고, 싱글 앨범만 많이 내고 있다.
그러나 Ja Rule은 거칠고 클럽풍인 DMX와 달리 평온하고,팝적인 음악을 만든다.
FC 위트레흐트()는 네덜란드의 축구 클럽으로 1970년 7월 1일에 위트레흐트를 연고로 세 클럽의 통합으로 창단되었다.
위트레흐트는 1980년대에 UEFA컵에 모습을 자주 보였으나 1991-92시즌을 끝으로 한동안 유럽무대에서 사라졌다가 10년 만인 2001-02시즌의 UEFA컵에 모습을 드러내었다.
현 클럽의 전신인 DOS 위트레흐트는 1958년에 리그 우승을 차지한 적이 있다.
그리고 2004년에는 요한 크루이프 실드 우승을 차지하기도 했다.
위트레흐트는 1996년부터 시작된 요한 크루이프 실드 우승 팀 가운데 전통의 세 강호 (아약스, PSV, 페예노르트)를 제외한 유일한 우승 팀이다.
또한 네덜란드 에레디비시에서 전통의 세 강호를 제외하고 강등되지 않은 유일한 팀이다.
이는 위트레흐트가 설립시기가 다른 팀보다 늦어서 그렇게 되었다는 이유도 있다.
189년 4월에서 8월까지 5개월 동안 사용하였다.
12월에 헌제(獻帝)가 칙명으로 광희·소녕(昭寧)·영한(永漢)의 세 연호를 삭제하고 중평(中平)으로 복귀하도록 하여 사라진 연호가 되었다.
189년 8월에서 9월까지 3일 동안 사용하였다.
십상시의 난 때 궁궐을 떠나 몸을 피했던 소제와 진류왕(陳留王) 협(協)이 동탁(董卓)의 호위를 받아 돌아오자, 이를 기념하기 위해 8월 신미에 개원하였다.
그러나 3일 후 동탁에 의해 소제가 폐위되고 헌제(獻帝)가 즉위하면서 소녕 연호는 중지되었다.
12월에 헌제(獻帝)가 칙명으로 광희(光熹)·소녕·영한(永漢)의 세 연호를 삭제하고 중평(中平)으로 복귀하도록 하여 사라진 연호가 되었다.
세게드()는 헝가리 동남부에 있는 도시로 촌그라드처나드주의 주도이다.
인구 167,039(2008). 도나우 강의 지류인 티서 강 연안, 루마니아와 세르비아 국경지대에 위치한다.
고대 시대때부터 사람이 살던 곳이며, 마자르인의 땅이었으나, 한때 몽골 제국과 오스만 제국의 영향을 받은 적도 있다.
티서 강 연안의 중요한 교통로에 위치하여 예로부터 교역이 성한 곳이었다.
1879년 티서 강이 범람하여 시가지가 파괴된 후 새롭게 건설되었다.
헝가리 남부의 중심지이며, 헝가리에서 네 번째로 큰 도시이다.
내륙국인 헝가리에서 중요한 항구 도시이기도 하다. 15세기 고딕 건축 양식의 성당이 남아 있으며, 대성당은 20세기에 새로 건설되었다.
189년 9월에서 12월까지 4개월 동안 사용하였다.
9월 갑술(甲戌)에 헌제가 즉위하면서 즉시 개원하였다.
12월에 헌제(獻帝)가 칙명으로 광희(光熹)·소녕(昭寧)·영한의 세 연호를 삭제하고 중평(中平)으로 복귀하도록 하여 사라진 연호가 되었다.
190년에서 194년 1월까지 4년 1개월 동안 사용하였다.
휘문고등학교 재학 시절 김동률과 음악으로 인연을 맺었다.
두 사람이 같이 휘문고등학교를 거쳐 연세대학교에 진학했으며 연세대학교 재학 중 김동률과 함께 결성한 듀엣 그룹 '전람회' 로 1993년 12월 11일 MBC 대학가요제에 베이스 연주자로 참가해 대상과 특별상을 수상하면서 본격적인 활동을 시작했다.
이듬해 유재학과 신해철, 김형석이 공동으로 제작을 맡은 1집 앨범을 발표했으며, 군 제대 후 2집 앨범을 1996년에 발표했다.
이듬해 각자의 진로 문제로 '졸업'이라는 제목으로 미니 앨범 성격의 3집을 발표한 뒤 해체했으며 음악활동을 중단했다.
그러던중 2008년 겨울에 있었던 카니발의 콘서트 《The Carnival 이적+김동률》에 게스트로 출연하였다.
전문 음악인의 길을 걷게 된 김동률과 달리 해체 이후 그는 음악계를 완전히 떠나 학업에 전념하여 스탠퍼드 대학교에서 경영학 석사(MBA) 학위를 취득하였고, 컨설팅 업체인 매킨지를 거쳐 2010년 2월 두산그룹에 영입되어 그룹의 VM 팀장 겸 상무로 근무했으며, 현재는 컨설팅사 Alvarez &amp; Marsal의 한국지사 부대표로 재직중이다.
NEC() 또는 NEC 네이메헌이라 불리는 이 클럽은 네덜란드의 축구 클럽으로 1900년 11월 15일에 창단된 유서깊은 클럽이다.
클럽은 원래 "에인드라흐트" (, )라고 불렸다.
NEC의 홈구장은 12,500명 규모의 호퍼르트 경기장이다.
이 클럽은 현재까지 주요 대회 우승 기록이 없다. 하지만 KNVB컵 준우승은 네 차례나 하였다.
미슈콜츠()는 헝가리 북부에 있는 도시로 보르쇼드어버우이젬플렌 주의 주도이다.
선사 시대 때부터 산의 기슭에 사람이 정착하였으며, 10세기에 마자르인의 땅이 되었다.
부근에 석탄과 철이 생산되어 19세기 이후 제철 공업을 중심으로 한 다양한 공업이 발달한 공업도시가 되었다.
제1차 세계대전 전까지는 지금의 슬로바키아 동부까지 포함하는 넓은 지역의 중심지였으나, 이후 헝가리의 영토가 축소되면서 헝가리 북부의 중심지로 남아 있다.
헝가리에서 부다페스트와 데브레첸 다음으로 세 번째로 큰 도시이다.
1677년 에드먼드 핼리가 발견했다.
지구에서 약 15,800 광년(4,859 파섹) 떨어진 곳에 위치한 오메가는 우리은하의 구상성단 중 가장 거대한 것으로서 직경이 약 150 광년에 달한다.
약 1천만 개의 별들이 성단 속에 포함되어 있을 것으로 추산되며, 총 질량은 태양의 4백만배에 상당한다.
오메가는 다른 구상성단들과 구분되는 특징들이 너무 많기 때문에, 사실 우리은하에게 잡아먹힌 왜소은하의 중심핵이 아닌가 생각되고 있다.
기원후 150년 그리스-로마 시대의 천문학자 프톨레미가 《알마게스트》에서 이 천체를 말(센타우루스)의 견갑골에 해당한다고 썼다.
독일의 법률가이자 지도제작자인 요한 바이어는 1603년 《우라노메트리아》에서 프톨레미의 자료에 따라 이 천체를 "센타우루스자리 오메가"라고 명명했다.
1677년, 영국의 천문학자 에드먼드 핼리가 남대서양 세인트헬레나에서 망원경을 이용해 센타우루스자리 오메가를 관측하고, 이것이 별이 아니라는 것을 밝혀냈다.
1715년 핼리는 오메가를 비롯한 천체 여섯 개의 발견을 왕립학회에 발표했다.
1746년 스위스의 천문학자 장필립 드 셰조는 21개 성운목록에 센타우루스자리 오메가를 포함시켰고, 1755년에는 프랑스의 니콜라 루이 드 라카유도 마찬가지로 성운으로 분류, L I.5 라는 번호를 부여했다.
이것이 구상성단임이 밝혀진 것은 1826년 스코틀랜드의 천문학자 제임스 던롭에 의해서였다.
센타우루스자리 오메가는 지구에서 약 15,800 광년(4,850 파섹) 떨어져 있으며, 육안으로 볼 수 있는 몇 안 되는 구상성단 중 하나이다.
어두컴컴한 시골에서는 거의 보름달만큼 크게 보인다.
질량은 4백만 태양질량으로, 우리은하의 구상성단 중 가장 크고 가장 밝고 가장 무겁다.
국부은하군을 통틀어 보아도 오메가보다 크고 밝은 성단은 안드로메다 은하에 딸린 메이올 II 하나뿐이다.
오메가는 수백만 개의 항성종족 2형 별들을 품고 있으며, 나이는 약 1백 2십억 년이다.
오메가의 중심 부근은 별의 개수밀도가 워낙 높아서 별들과 별들 사이 거리가 겨우 0.1 광년밖에 되지 않을 것으로 생각된다.
성단의 내부동역학은 469개 별들의 시선속도를 측정하여 분석된 바 있다.
성단을 이루고 있는 별들은 질량중심을 최대 속도분산 초속 7.9 킬로미터로 돌고 있다.
2008년 허블우주망원경과 제미니 천문대의 관측 결과를 바탕으로 한 연구 결과 센타우루스자리 오메가의 중심에 중간질량 블랙홀이 존재한다는 증거가 포착되었다.
허블의 첨단관측카메라는 오메가의 중심 근처의 별들이 무리를 짓는 것을 포착하고, 이것은 별빛이 중심 근처에서 서서히 증가한다는 것으로 뒷받침되었다.
제미니 천문대의 기기를 이용해 성단 중심을 공전하는 별들의 속도를 측정한 결과, E. Noyola와 연구진은 중심에 가까운 별들이 중심에서 먼 별들보다 더 빠르게 움직인다는 것을 알아냈다.
이것은 중심에 존재하는 보이지 않는 무언가가 주위의 별들과 중력적으로 상호작용한다는 것으로 해석된다.
천문학자들은 가장 그럴듯한 이유는 매우 밀도가 높고 질량이 큰 천체, 예컨대 블랙홀 같은 것의 인력이라고 결론을 내렸다.
계산에 의하면 그 블랙홀의 질량은 4.0 x 104 태양질량 정도이다.
하지만 최근의 연구에서는 상기의 기존 결론에 대한 도전이 제기되고 있는데, 특히 성단 중심의 위치가 논쟁의 대상이 된다.
중심 위치를 수정한 계산 결과에서는, 별들의 운동 속도가 거리에 따라 그리 심하게 변하지 않는다.
또한 동일한 연구에서 별빛이 중심으로 갈수록 증가하는 것이 아니라 상대적으로 일정한 값을 유지한다는 것이 밝혀졌다.
논문 저자들은 자신들의 연구 결과가 Noyola 연구진의 블랙홀 제안을 완전히 폐기하는 것은 아니지만, 그렇다고 해서 블랙홀의 존재를 확정하는 것도 아님을 강조했다.
그리고 만약 블랙홀이 있다 하더라도 그 최대 질량은 1.2 x 104 태양질량 정도일 것이라고 한다.
센타우루스자리 오메가는 우리은하에게 잡아먹힌 왜소은하의 중심핵이 남아서 생긴 것으로 추측된다.
실제로, 지구에서 불과 13광년 떨어져 있는 캅테인의 별은 원래 오메가에 속해 있던 별이었을 것으로 생각된다.
메이올 II와 마찬가지로 오메가는 금속성과 나이가 다양한 별들을 품고 있으며, 이것은 그 별들이 일반적인 구상성단에서 그렇듯 한꺼번에 동시에 만들어지지 않았음을 보여준다.
즉 이 성단은 사실 오래 전 우리은하에 잡아먹힌 작은 은하의 핵만 남아있는 것일 가능성이 매우 크다.
노비사드(, )는 세르비아 북부 보이보디나 자치주에 있는 도시이다.
인구 400,000(2010). 보이보디나 자치주의 주도이자 남바치카구의 행정 중심지이며, 세르비아에서 수도 베오그라드 다음으로 큰 도시이다.
도시 이름은 세르비아어로 "새로운 정원"을 뜻한다.
베오그라드 북쪽 30km 지점의 다뉴브강 유역에 면한다. 17세기에 건설되었으며 원래는 다뉴브강 연안의 어촌에 불과했다.
오스만 제국, 오스트리아 합스부르크 군주국의 경계 지점에 있어 군사적으로 중요해지면서 발전하였다.
19세기 오스만 제국 치하의 세르비아인들이 다뉴브강을 넘어 이 곳으로 정착하여 오스트리아-헝가리 제국에서 세르비아인의 중심지가 되었다.
오스트리아-헝가리 제국 시절에는 독일어로 노이자츠()라고 했다.
다양한 공업이 이루어지는 공업 도시이며, 다뉴브강 연안의 중요한 도시이다.
발칸반도와 중앙유럽을 잇는 교통의 요지이다.
주민은 75%가 세르비아인, 5%가 헝가리인이며, 기타 여러 소수 민족이 있다.
세화고등학교(世和高等學校)는 서울특별시 서초구 반포동에 위치한 자율형 사립 고등학교이다.
리플레이게인(ReplayGain)은 2001년에 제안된 음량 표준화 방식으로, MP3나 Ogg 등의 소리의 인지적 음량을 평준화하기 위한 수단이다.
트랙이나 앨범을 기준으로 작동하며 현재 이를 지원하는 재생기는 꾸준히 늘고 있다.
줄여서 RG로 표시하기도 한다.
리플레이게인의 첫 단계는 음원 파일 전체를 심리음향학적으로 분석하여 인지적 음량 정보와 최대 음량값을 얻는 것이다.
다음으로는 음량 정보와 목표 음량의 차이를 구하게 되는데 이 차이가 보정 값이 되며 목표 음량은 보통 89 dB SPL이다.
보통의 경우 이 보정 값과 최대 음량 값을 오디오 파일에 메타데이터로 저장하게 되는데, 이를 기준으로 리플레이게인을 지원하는 재생기들은 각각의 곡의 음량을 감소시키거나 증가시킴으로써 곡들을 서로 비슷한 음량으로 재생할 수 있게 된다.
이는 서로 다른 음량으로 마스터링 된 음반을 청취할 때마다 음량을 매번 바꿔야하는 문제를 해결해준다.
손실압축을 거쳐 저장된 파일을 재생할 경우에는 다른 이점도 있다.
리플레이게인의 최대 음량값을 활용하여 음량을 줄이게 되면, 음량이 지나치게 큰 곡의 압축을 해제할 때 발생하는 클리핑 디스토션을 방지할 수 있다.
한편, 원음 그대로의 음량이 필요할 경우 (예를 들면 음원을 다시 CD로 제작할 경우) 메타데이터는 무시해도 좋다.
리플레이게인의 구현은 보통 음원에 메타데이터를 추가하는 방식으로 이루어지며 이때 원 정보는 변경되지 않는다.
리플레이게인 표준은 어느 파일에든 8 byte의 헤더를 추가하는 것을 제안하고 있지만, 많은 오디오 포맷의 경우 메타데이터 태그를 활용하고 있다.
CD 플레이어 등의 기존의 오디오 플레이어들은 보통 리플레이게인 메타데이터를 지원하지 않는다.
그러나 이런 경우에도 리플레이게인을 활용할 수 있는 방법이 있다.
MP3와 같은 일부 손실압축 오디오 포맷의 경우 각 프레임마다 음량 정보가 저장되어 있는데, 이 값을 리플레이게인에 맞게 일괄적으로 변경하면 노이즈 추가 없이 가역적인 방법으로 음량을 변경할 수 있다.
아니면 파일의 음량을 리플레이게인의 알고리즘을 써서 변경한 후 새 파일로 저장하는 수도 있지만, 이 수단은 대부분의 경우 비가역적이다.
리플레이게인 분석은 각각의 트랙을 대상으로 하며 이를 통해 모든 트랙의 재생 음량을 통일시킬 수 있다.
그러나 리플레이게인 분석은 앨범 단위로도 이루어질 수 있으며, 이 경우 한 앨범의 모든 곡이 공유하는 음량 최대치와 음량 보정치가 추가로 계산된다.
이 값을 활용할 경우 한 앨범 내에서 각 트랙들이 가지는 음량 차이를 보존할 수 있다.
메타데이터 방식으로 리플레이게인이 지원될 경우, 청취자는 모든 곡들을 똑같은 볼륨으로 들을지 (트랙 게인 사용) 아니면 모든 앨범들을 똑같은 볼륨으로 들으며 앨범 내의 음량으로 들을지를 (앨범 게인 사용) 결정할 수 있다.
앨범 게인을 사용하도록 지정하였으나 트랙 게인 값만 있는 경우는 트랙 게인이 활용된다.
연강(延康)은 중국 후한(後漢) 헌제(獻帝)의 네 번째 연호이자 후한의 마지막 연호이다.
220년 1월 당시 승상이며 위왕인 조조(曹操)가 죽고 조비(曹丕)가 위왕에 오르자 이를 기념하기 위해 개원하여 같은 해 10월까지 10개월 동안 사용하였다.
220년 10월 헌제는 조비에게 선위하고 황제에서 물러났으며 이로써 위(魏)나라가 건국되고 후한은 멸망하였다.
한중왕(漢中王) 유비(劉備)는 연강 연호를 인정하지 않았기 때문에 건안 연호를 계속 이어서 사용하였다.
그는 독립협회 초대 회장 등을 역임한 이이기도 한데 그가 독립협회 초대 회장 재임 당시에 독립협회 초대 대표위원장 등을 지낸 이는 이완용(훗날 을사오적 등의 일원으로 변절)이었다.
1893년 전환국방판으로 일본의 화폐 주조를 시찰하고 돌아와 조선에 신화폐를 주조하는 사업을 주관하였다.
전형적인 출세주의 인간형이라는 평가를 받는다.
안광일(安光逸, 아명(兒名)은 안광묵(安光默))의 서자(庶子)로 출생하여 일본을 왕래하다가 1887년 주일 공사 민영준의 통역관으로 출세하였다.
1894년 동학농민운동 때는 개화 친일 정객 출신으로 협상과 사태 수습에 나섰다.
일본 문물 수용을 적극 찬성하면서 화약 생산을 위한 제약소(製藥所)를 설립하여 신식 화약 도입을 지원하였고, 신식 화폐 발행에 주력했다.
갑오경장 때 핵심적 친일 관료로 화려하게 활약했으나, 1895년 삼국 간섭 뒤 차라리 근왕파로 변신하여 경무사, 군부 대신을 지내고, 을미왜변 뒤 춘생문 사건에 가담하여 그 계획을 당시 외부대신이었던 운양 김윤식에게 누설하였다.
2차, 3차 김홍집(金弘集) 내각에서 각각 탁지부협판(度支部協辦)을 거쳐 군부대신 직책을 지냈다.
을미왜변(乙未倭變)에 연루되어 한때 파면되었으나 곧 중추원 의관(議官)에 복직하였다.
그러나 춘생문사건(春生門事件)의 주동자로 3년 징역을 선고받고 풀려났다.
1896년 아관망명 뒤 경무사가 되었고, 1897년 독립협회가 설립되자 초대 회장이 되었으며, 대조선저마제사회사 사장을 지냈다.
1898년 다시 반황제파로 변신하여 그해 김재풍(金在豊) 등과 함께 황제 양위 음모를 꾸미다가 발각되어 주동자들이 체포되면서 그는 일본으로 망명하였다.
1900년 귀국하여 재판을 받고 이준용(李埈鎔)의 모역사건을 눈감아준 혐의로 사형에 처해졌다.
모라바 강()은 세르비아 동부와 남부를 흐르는 강이다.
다뉴브강의 지류이며, 길이 493km, 유역면적 37,444km2이며, 세르비아 남부를 흐르는 중요한 강이다.
강의 상류는 크게 남쪽의 주즈나모라바 강과 서쪽의 자피드나모라바 강 두 지류로 갈라진다.
자피드나모라바 강은 마케도니아 공화국에서 발원한다.
일부 유역은 불가리아에도 속한다.
남과 서의 두 지류가 합쳐진 이후의 하류부는 세르비아에서는 대(大)모라바 강이라는 뜻의 벨리카모라바 강()이라고도 한다.
세르비아 동부의 비옥한 지대를 흐른 후, 수도 베오그라드 남쪽에서 다뉴브강으로 흘러들어간다.
과거에는 발칸반도 남부의 중요한 교통로로 이용되었다.
지구화학(地球化學, geochemistry)은 지구와 다른 행성의 화학 조성 등을 연구하는 지질학의 한 분야이다.
적선동(積善洞)은 서울특별시 종로구의 법정동이다.
행정동 사직동이 관할한다.
북쪽으로는 통의동, 동쪽은 세종로, 남쪽으로는 도렴동, 서쪽으로는 내자동과 접하고 있다.
적선동은 경복궁에 이웃한 탓에 중요관청이 많이 위치하고 있어, "적선지가(積善之家) 필유여경(必有餘慶)"라는 옛 글귀를 따라 현재의 적선동 지역을 적선, 현재의 세종로 남측 지역을 여경이라 한 데에서 유래하고 있다.
동의 중앙을 사직로가 동서로 가로지르며, 체부동과의 경계를 따라 추자로가, 도림동과의 경계를 따라 내자동길이 나있다.
서울 지하철 3호선이 동을 관통하며, 경복궁역이 동내에 위치하고 있다.
아울러 경복궁역 인근에서 서울시 각지로 연결되는 시내버스를 이용할 수 있으며, 인천국제공항으로 향하는 공항버스도 이용할 수 있다.
미나미사쿠라이 역()은 일본의 철도역이다.
사쿠라이 역()은 일본의 철도역이다.
정조대(Chastity belt, 貞操帶)는 속옷처럼 입을 수 있는 잠금장치로, 착용자의 성교나 자위행위를 방지하기 위한 것이다.
강간이나 성적 유혹 행위를 막기 위한 목적도 있다.
남녀 모두를 위한 정조대가 있다.
현대 영어에서 '정조대'라는 표현은 과잉보호를 은유하는 표현이기도 하다.
이 표현은 불필요한 보호를 해주려는 태도나 행위 또는 사람에 대한 은근한 조롱을 함축하고 있다.
예전부터 십자군 기간 동안 기사들이 자신들의 아내들을 성적으로 보호하기 위해 정조대를 채웠다는 이야기가 있었다. 하지만 실제 이러한 사실이 있었는지를 뒷받침할 만한 역사적 증거는 거의 없다.
대신 18세기 초반부터 1930년대 초반까지 아이들의 자위행위를 방지하기 위한 도구로 쓰였다는 사실 및 메이드들이 성폭행을 당하지 않기위해 사용되었던 사실은 확인되고 있다.
현재 존재하는 정조대는 모두 19세기에 만들어진 것들이다.
1940년대 중반 이후 현대에는 BDSM의 도구로만 사용된다.
정조대에 관해서는 각종 신화가 많다.
가장 널리 알려진 것이 바로 십자군 기사들이 원정기간 동안 자신들의 아내들에게 정조대를 채웠다는 것이다.
그러나 십자군 전쟁이 끝난 지 100년이 지나는 르네상스 시기까지 정조대의 존재는 확인되지 않고 있다.
실제 당시의 정조대는 제한적으로 사용될 수밖에 없었다.
당시의 금속세공 기술로 볼 때 오랜 시간 동안 정조대를 차고 있기는 무리가 있다.
이 책은 당대의 군사 기술에 관해 적은 책인데, 이 안에 현존 최고(最古)의 정조대 묘사 그림이 실려 있다.
이 그림 옆에는 다음과 같은 내용의 라틴어가 적혀 있다. "이것은 피렌체의 여인들을 위한 강철 바지로, 앞이 잠겨 있다." 하지만 'Bellifortis' 이전의 문헌에서는 정조대에 관한 증거를 찾을 수 없다.
그러던 1889년, 독일의 유물 수집가인 A. M. Pachinger가 오스트리아의 린츠에서 가죽과 철로 만들어진 벨트를 찾아냈다.
벨트가 발견된 곳은 한 젊은 여성의 해골이 있는 무덤이었는데, 무덤의 주인은 16세기 사람으로 알려져 있었다.
그러나 Pachinger는 도시의 기록 보관소에서 해당 여성의 매장 기록을 찾아내지 못했다.
이후 Pachinger의 수집품들이 도난당하면서 이 벨트도 함께 없어졌다.
첫 번째 것은 벨벳 테두리에 철 판금으로 되어 있었으며, 카트린느 드 메디치의 것으로 추정된다.
안 도트리슈의 것으로 여겨지는 두 번째 것은 철 끈으로 허리에 맬 수 있는 것으로 아담과 이브의 모습이 묘사되어 있다.
뉘른베르크의 독일국립박물관(Germanisches Nationalmuseum)과 런던의 대영 박물관(British Museum)에도 이와 비슷한 벨트들이 있다. 하지만 대부분 진열장에서 철거되었는데, 이 도구들의 신빙성에 대한 의문이 증폭되면서 혹여라도 당할 망신을 미연에 방지하고자 한 것이었다.
18세기 초반부터 1930년대 초반까지 서양 의학에서는 자위 행위를 부정적으로 생각했다.
그 기간 동안 발행된 각종 의학 저널에서는 아동과 청소년의 자위 행위를 막기 위한 정조대 사용에 관한 여러 차례의 언급이 발견된다.
미국 특허청에도 1930년대 초반까지 자위 행위를 막기 위해 고안된 각종 도구들의 디자인들을 찾아볼 수 있다.
1940년대 중반 이후에는 BDSM의 도구로만 쓰인다.
이를 통해 장시간에 걸친 서로의 성적 교감 행위 도중 자위행위를 한다거나 하는 일을 방지하는 역할을 한다.
가죽, 플라스틱으로 만든 것에서부터 스테인리스 스틸로 만든 것까지 다양하다.
1956년 핼 히긴바텀(Hal Higginbottom)이 디자인한 정조대는 이러한 성적 도구이자 현대 시대의 BDSM 도구로 쓰이는 정조대의 선조로 여겨진다.
이후 다양한 것들이 개발되어 전통적인 벨트 모양이 아닌 관(pipe) 모양, 새장 모양의 정조대도 개발되었다.
시노하라 역()은 일본의 철도역이다.
오마가리 역()은 일본의 철도역이다.
야마자키 역()은 일본의 철도역이다.
요시하마 역()은 일본의 철도역이다.
이맹성은 다음과 같은 사람이 있다.
이명복의 다른 뜻은 다음과 같다.
이명헌의 다른 뜻은 다음과 같다.
이명환의 다른 뜻은 다음과 같다.
1898년에 민영환이 운영하던 흥화학교 야학부에 입학하여 신학문을 공부하였다.
1904년 12월에 판임관 6등의 한성부 주사에 임명되면서 대한제국 말기에 관리로 일하였다.
1906년에 한성부 관제가 개정되어 판임관 7급의 한성부 주사가 되었고, 1910년에 한일 병합 조약이 체결되면서 조선총독부 소속 관리로 이동하였다.
한성부가 이름을 바꾼 경성부에 그대로 머물면서, 서기에 임용되어 근무하였다.
경성부 서기로 5년가량 재직한 뒤 1915년 5월에 총독부 군수로 발탁되었다.
이때 경기도 장단군 군수에 임명되었고, 곧 경기도 지방토지조사위원회의 임시위원을 겸하였다.
이후 강원도 정선군과 고성군 군수를 차례로 지냈다.
고성군수이던 1924년을 기준으로 종6위에 서위되어 있었고, 1924년 12월에 고성군수를 마지막으로 퇴관하였다.
일본 정부로부터 쇼와 천황 즉위 기념으로 수여된 쇼와대례기념장도 받은 바 있다.
이명훈의 다른 뜻은 다음과 같다.
이문규는 다음 사람을 가리킨다.
이문표의 다른 뜻은 다음과 같다.
이문하의 다른 뜻은 다음과 같다.
본관은 전주(全州), 조선 제4대 국왕인 세종대왕의 다섯째아들인 광평대군(廣平大君)의 후손으로, 그의 아버지 이인천은 형조판서 이목연의 서자였다.
세종대왕의 다섯째 아들 광평대군 이여의 15대손으로, 8대 방조 이후원(李厚源)은 인조 반정의 정사공신이자 의정부 우의정을 지내고 완남부원군에 봉작되었다.
이후원의 조카이자 이문하의 7대조 이형(李迥)은 사헌부장령, 5대조 이제(李濟)는 이조참판, 증조부 이창중(李昌中)은 현감을 지냈고, 조부 이목연은 형조판서와 전라도관찰사를 역임했지만, 이문하의 아버지 이인천은 그의 첩이 낳은 서자였다.
이목연은 본처 조양진(趙良鎭)의 딸 조씨에게서 아들을 얻지 못하고 양자를 들였다.