heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
그렇기에 랜슬롯이 귀네비어와 불륜했다는 사실을 듣고도 얼굴이 하얗게 질릴 뿐 침묵을 지키고, 크레티앵 드 트루아의 《사자의 기사 위바인》에서는 만찬 다음날에는 숙취로 제대로 일어나질 못해 낮잠을 자야만 하는 인간인 것이다. 하지만 노리스 J. 레이시의 분석에 따르면 이들 무훈시들의 아서에게서 각종 결점이나 약점이 나타나긴 하지만, “그의 위신은 절대, 또는 거의 절대 그 개인적 약함의 영향을 받지 않았다 … 그의 권위와 영광은 온전히 남았다.”
아서와 그 수행단은 마리 드 파리의 《설화시》 중 일부에 나타나기도 한다.
하지만 아서의 캐릭터와 전설을 정립하는 데 가장 큰 영향을 미친 사람은 또다른 프랑스 시인 크레티엥 드 트로예스(Chrétien de Troyes)였다.
크레티앵은 1170년 경에서 1190년 사이에 아서 무훈시를 다섯 편 썼다. 〈에레크와 에니드〉, 〈클리게스〉는 아서의 궁정을 배경으로 삼은 궁정 연애담으로, 웨일스 신화나 제프리의 아서에게서 보이는 영웅적 세상과는 확실히 동떨어져 있다.
한편 〈사자의 기사 이바인〉은 이바인과 가웨인이 초자연적 모험을 하는 내용으로서, 아서는 매우 쇠약하고 노쇠한 조연에 지나지 않는다.
한편, 아서 전설의 발달에 가장 중요한 역할을 한 것은 〈수레의 기사 랑슬로〉로, 여기서 랜슬롯의 존재 및 랜슬롯과 아서의 왕비(귀네비어) 사이의 불륜관계가 추가되었다.
이로써 불륜으로 태어난 아서가 자신 역시 오쟁이를 지게 된다는 묘한 순환 구도가 만들어졌다.
그리고 〈퍼시벌과 성배 이야기〉에서 성배와 어부왕이라는 소재가 추가되면서 아서 이야기에서 아서의 역할은 한층 더 축소되었다.
고로 크레티엥은 “아서 전설의 정교화 및 그 전설이 발산할 이상적 형태를 정립”한 두 가지 중요한 역할을 맡은 것이다.
그리고 크레티엥 이후 아서를 다룬 작품들은 대부분 크레티엥이 쌓아놓은 토대를 기반으로 아서라는 인물과 아서의 세계를 그리고 있다. 〈퍼시벌과 성배 이야기〉는 미완성작이었지만 특히 인기가 좋았다.
이후 반 세기에 걸쳐 이 무훈시의 속편을 자처하는 시만 네 편이 더 나왔다.
성배에 대한 언급과 성배 탐색을 위한 모험은 로베르 드 보롱 등의 다른 작가들에 의해 발전되었다.
그 과정에서 대륙 무훈시에서 아서라는 인물의 위치는 계속 좁아졌다.
랜슬롯과 귀네비어 사이의 불륜은 그 자체로 하나의 고전적 아서 전설 모티프가 되어버렸다.
다만 산문 《랑슬로》("Lancelot", 1225년경)를 비롯한 몇몇 작품들은 크레티엥의 캐릭터와 울리히 폰 자치크호벤의 《란첼레트》("Lanzelet")의 캐릭터를 혼합해 사용하고 있다.
크레티엥의 작품들은 웨일스로 역수입되었고, 그 결과 영웅적이고 활동적인 웨일스의 아서가 무훈시의 나약하고 비중없는 아서로 대체당하기 시작한다.
이 과정에서 중요한 웨일스의 아서 무훈시 세 작품이 있다.
해당 웨일스 작품들은 크레티엥의 작품과 몇 가지 중요한 차이점이 있기는 하지만 매우 흡사한 모습을 보여준다. 〈호수의 귀부인 오와인〉은 크레티엥의 〈사자의 기사 이바인〉에 대응하고, 〈게라인트와 에니드〉는 〈에레크와 에니드〉에, 〈에프라우그의 아들 페레두르〉는 〈퍼시벌과 성배〉에 대응한다.
1210년 경 이전까지 대륙 아서 무훈시는 대개 시의 형태로 쓰여졌다.
그 이후로는 산문 형태로 이야기가 쓰이기 시작한다. 13세기 산문 무훈시 중 가장 두드러지는 것은 13세기 상반기에 쓰여진 중세 프랑스어 산문 작품들로 이루어진 불가타 대계(랜슬롯-성배 대계라고도 한다)이다.
이로써 랜슬롯 이야기는 본래의 아서 전설에 대응하는 연대기적 버전을 갖추게 되었다.
불가타 대계는 갤러해드라는 새 등장인물을 추가하고 멀린(메를랭)의 역할을 늘림으로써 아서의 역할을 축소하는 경향을 그대로 따라갔다.
또한 모드레드를 아서와 그 누이 사이에 태어난 사생아라고 설정했고, 크레티엥의 〈랑슬로〉에서는 한 번 언급만 되고 지나갔던 카멜롯이라는 지명을 아서의 궁정이 소재한 곳으로 확정시켰다.
이후 곧바로 불가타 후 대계(1230년 경 ~ 1240년 경)가 불가타 대계의 뒤를 이었다.
그 중 한 이야기인 〈메를랭의 수행원〉("Suite du Merlin")는 랜슬롯과 귀네비어의 불륜의 비중을 확 줄였지만, 그래도 아서는 여전히 곁다리 조연이었다.
대신 여기서는 성배 탐색에 집중했다.
그 결과 아서는 이들 프랑스 산문 무훈시들에서 더욱 축소된 단역으로 전락한다.
불가타 대계만 쳐도 아서가 제대로 등장하는 것은 〈메를랭의 이야기〉와 〈아서 죽다〉 둘 뿐이다.
이 시기에 아서는 기사도를 대표하는 인물로서 구위인(세 명의 이교도, 세 명의 유대인, 세 명의 기독교인) 중 한 명으로 추앙된다.
구위인 개념은 1212년 자크 드 롱귀용의 "Voeux du Paon"에 처음 등장하고, 그 이후 문학 및 예술에서 널리 다루어지는 소재가 되었다.
중세 아서 이야기 대계와 “무훈시의 아서”라는 캐릭터는 토마스 맬러리의 《아서왕의 죽음》에 의해 끝을 맺는다. 《아서왕의 죽음》은 15세기 말에 맬러리가 전체 전설을 복기하며 한 권으로 정리한 영어로 쓴 책이다.
맬러리는 이 책을 쓰면서 그 전에 존재했던 많은 무훈시들, 특히 불가타 대계를 참조했는데, 종합적이고 권위 있는 아서 이야기 모음집을 만들기를 목적했는 것 같다. 《아서왕의 죽음》은 잉글랜드에서 최초로 인쇄된 책들 중 하나로 1485년 윌리엄 캑스턴에 의해 간행되었다.
맬러리의 목적이 성공해서인지는 몰라도 그 이후의 아서 관련 작품들은 거의 모두 맬러리의 책에서 파생된 것들이다.
쇠락과 부활, 그리고 오늘날.
중세가 끝남과 함께 아서왕에 관한 사람들의 관심도 이지러졌다.
맬러리가 프랑스 무훈시들을 영어로 번역한 것들이 인기를 끌기는 했지만, 아서 무훈시의 역사적 뼈대, 즉 몬머스의 제프리에 의해 정립된 그것에 대한 진실성 자체에 대한 의심의 목소리들이 커져갔고, 이에 따라 브리튼 이야기 전체의 타당성도 공격의 대상이 되었다.
특히 16세기의 인문학자 폴리도루스 베르길리우스가 제프리 이후 생겨난 중세의 "연대기 전통"에 널리 퍼진 아서가 로마 이후 존재한 제국의 지배자라는 주장을 기각한 인물로서 유명하다.
이러한 추세는 웨일스와 잉글랜드의 문헌학자들에게 공포의 대상이 되었다.
중세라는 시대의 종말과 문예부흥 역시 아서라는 인물의 캐릭터성과 그와 관련된 전설들이 사람들에게 매력을 갖지 못하도록 훼철하는 데 기여했다.
그런 전차로 맬러리의 《아서왕의 죽음》은 1634년에 마지막으로 인쇄된 뒤 거의 200년 동안 빛을 보지 못하게 되었다.
아서왕과 아서 전설이 아예 버림받은 것은 아니었지만, 19세기 초가 될 때까지 아서 이야기들은 진지하지 못한 것으로 취급되었고 17 ~ 18세기 정치판의 알레고리 수단 따위로 가볍게 사용되는 일이 잦았다.
예컨대 리처드 블랙모어의 서사시 《왕자 아서》(, 1695년)와 《국왕 아서》(, 1697년)는 윌리엄 3세와 제임스 2세 사이의 싸움에 대한 알레고리로서 아서를 등장시키고 있다.
비슷한 이유로 이 시기에 가장 인기있었던 아서 이야기는 엄지손가락 톰 같은 것이었다.
엄지손가락 톰은 행상인들이 팔고 다니던 싸구려 책(chapbook)을 통해 처음 이야기되었으며 나중에는 헨리 필딩의 정치연극 등으로 소비되었다.
필딩의 연극은 아서왕 시대의 브리튼을 배경으로 삼고 있으나 아서의 취급은 매우 해학적이고 희극적이다.
존 드라이든의 가면극 《아서왕》은 오늘날에도 공연되곤 하지만, 이는 사실상 헨리 퍼셀의 음악 때문이고 원래 연극 내용이 생략단축되지 않고 그대로 상영되는 일은 거의 드물다.
테니슨 남작과 아서 이야기의 부활.
19세기 초, 중세주의, 낭만주의, 고딕 부흥운동이 일어나면서 아서 이야기를 비롯한 중세 무훈시들에 대한 관심이 되살아났다.
19세기 신사들은 아서 무훈시에 내재된 기사도를 중심으로 새로운 윤리를 형성했다.
1816년 맬러리의 《아서왕의 죽음》이 182년만에 재출판된 것에서도 이러한 풍조가 완연히 드러난다.
처음에는 중세 아서 전설은 주로 시인들의 관심거리였다.
예컨대 윌리엄 워즈워스는 1835년작 〈이집트 하녀〉에서 성배의 알레고리를 사용하고 있다.
그 중 특히 발군이었던 이가 앨프리드 테니슨 남작으로, 그는 1822년 처음으로 아서 시 〈샬롯 공주〉를 발표했다.
몇몇 작품에서는 중세 무훈시에서 그러했듯이 아서 본인은 조연에 지나지 않는 것도 있다.
테니슨 남작의 아서 관련 작품들은 아서의 이야기를 빅토리아 시대풍으로 완전히 번안한 《국왕목가》에서 그 인기가 절정을 찍었다. 《국왕목가》는 1859년 초판이 출간되어 첫 주에만 10,000 부가 팔려나갔다. 《국왕목가》의 아서는 지상에 완벽한 왕국을 세우려 하지만 인간의 나약함으로 인해 결국 패배하고 마는 이상적 인간의 상징으로 등장한다.
테니슨의 작품들은 상당한 모방자들을 만들어냈고, 아서 전설과 아서 개인에 대한 대중의 관심을 이끌어내면서 맬러리의 이야기가 더욱 많은 독자들에게 퍼지게 되었다.
맬러리의 아서 이야기 전집의 근대 영어 판본은 《국왕목가》 출판 직후인 1862년 출판되었으며, 그 뒤로 19세기가 끝나기 전까지 6개 판본이 더 출판되고 5개 출판사가 서로 경쟁하였다.
‘무훈시의 아서’ 및 그 연관 이야기들에 대한 이러한 관심은 19세기를 넘어 20세기까지 계속되었고, 윌리엄 모리스 같은 시인들이나 에드워드 번존스 같은 라파엘 전파 화가들에게 영향을 주었다.
앞서 18세기에 유행했던 엄지손가락 톰 같은 해학적인 이야기도 《국왕목가》가 출판된 이후 몽땅 다시 쓰였다.
톰은 덩치가 작고 개그 캐릭터라는 속성은 보존했지만, 줄거리에 중세 아서 전통의 것이 상당히 포함되게 되었고 아서도 매우 진중하고 역사적인 인물로 다루어지게 되었다.
이러한 새로운 아서물 조류에서 무훈시의 아서가 중심 인물로 나올 때도 있었으나(예컨대 번존스의 〈아서왕 아발론에 잠들다〉 따위), 다른 경우에는 아서는 중세적 위치로 돌아가서 조연화되거나 아예 나오지 않기도 했다.
리하르트 바그너의 아서 오페라들이 후자 유형의 대표적인 사례들이다.
또한 아서 및 아서 이야기들에 대한 관심의 부활이 조금도 수그러지지 않고 지속된 것은 아니다. 19세기 말엽이 되면 라파엘 전파의 모방자들로 인해 이미 레드오션이 된 상태였으며, 제1차 세계 대전의 영향도 피할 수 없었다.
끔찍한 대전은 기사도를 위협했고, 이상적 기사로서 아서의 중세적 현현에 대한 관심도 사그라들었다.
그러나 무훈시 전통 자체는 충분히 강력하게 살아남아 토머스 하디, 로런스 비뇬, 존 메이스필드 등이 아서 희곡을 쓰게 했고, T. S. 엘리엇은 유명한 시 〈황무지〉에서 어부왕을 언급하면서 아서 신화를 암시했다.
아서왕 무훈시의 전통은 20세기 후반에도 그 영향력을 이어갔다.
테니슨은 아서 이야기들을 재구성하면서 당대의 문제점을 접목해 지적했었고, 근현대에서 이뤄지는 표현 방식 역시 이와 비슷한 경우가 적지 않다.
예컨대 브래들리의 이야기는 아서 전설에 여성주의 접근 방식을 취했는데, 이는 중세 문헌의 아서 이야기와 대조되는 것이다.
또 미국 작가들은 아서 이야기를 평등과 민주주의 같은 가치를 담는 방향으로 재창작하기도 했다.
무훈시의 아서는 영화와 연극을 통해서도 널리 알려졌다.
화이트가 지은 소설은 러너와 로우가 뮤지컬 《카멜롯》(1960년)으로 만들었고, 월트 디즈니 컴퍼니는 애니메이션 《돌에 박힌 검》("The Sword in the Stone", 1963년)을 제작했다. 《카멜롯》은 랜슬롯과 귀네비여 사이의 불륜과 아서의 서방질을 중심 이야기로 삼고 있으며, 1967년 동명의 영화로 영화화도 되었다.
무훈시 전통을 복원하고 재현하는 것만이 유일한 오늘날의 아서 전설 향유 수단인 것은 아니다.
아서를 무훈시에서 탈피시켜 기원후 500년 경에 실존했던 역사상의 인물로 묘사하려는 시도 또한 이루어졌다.
몬머스의 제프리 및 《브리튼인의 역사》로 대표되는 중세 연대기 전통으로의 회귀는 상대적으로 최근의 조류로서, 제2차 세계 대전 발발 이후 아서물 문학계에서 주류로 부상했다.
게르만계 침략자들에 맞서 싸우는 아서 이야기가 당대 영국인들에게 큰 공감을 얻은 것이다.
클레멘스 데인의 라디오드라마 시리즈 《구원자들》("The Saviours", 1942년)은 역사적 아서를 이용해 절망적 역경에 맞서 싸우는 영웅적 저항정신을 고취했고, 로버트 케드릭 셰리프의 연극 《긴 일몰》("The Long Sunset", 1955년) 역시 아서를 게르만 침략자들에 맞서 로마-브리튼인들의 저항을 결집시킨 지도자로 보았다.
아서를 역사적 인물로 다루는 이 조류는 이 시기에 출판된 역사소설 및 판타지 소설들에서도 살펴볼 수 있다.
미국에서 2006년 9월 18일에 첫 에피소드가 방영되었으며 2007년 6월 28일 22번째 에피소드를 끝으로 종영하였다.
이 드라마는 NBC에서 실제로 방영되고 있는 프로그램 《새터데이 나이트 라이브()》와 비슷한 포맷의 《Studio 60 on the Sunset Strip》이라는 가상의 라이브 스케치 코미디 쇼의 이야기를 다루었다.
빠른 대사, 정치/종교 문제 등 현재 미국의 이슈들을 정면으로 다루고 있는 등 애런 소킨의 전작인 《웨스트 윙》과 유사한 점이 많이 있다.
영국의 록, 대중음악가 및 그 밖의 영국 문화가 미국에서 인기를 얻고, 대서양 양편에서 "반문화"로서 크게 시위된 현상을 이른다.
비틀즈, 데이브 클라크 파이브, 킹크스, 롤링 스톤스, 더 후, 허먼스 허미츠, 애니멀스 등의 팝, 록 그룹들이 침공의 최전선에 차고앉았다.
1950년대 말, 미국의 로큰롤, 블루스 음악가들의 반항적인 면과 이미지가 영국의 소년들에게 깊은 인상을 주었다.
미국의 로큰롤을 상업적으로 이용해 먹으려던 시도는 거의 물거품이 되었지만, 트래드 재즈에 힘입은 스키플 열풍과 "스스로 해 보자" 중속이 영국산 싱글의 빌보드 등재의 초석이 되었다.
신생 영국 그룹들은 영국 처처에서 영국과 미국의 스타일을 조합하기 시작했다.
1962년 리버풀에서 발생한 머지비트, 또는 "비트 붐" 운동이 대표적이다.
같은 해, 영국 태생을 공유한 세 개 음악 그룹이 만든 세 개 기악곡이 빌보드 핫 100 정상에 올랐다.
그중 조 멕이 쓰고 제작한 토네이도스의 기악곡 〈Telstar〉는 영국 그룹에 의한 최초의 빌보드 핫 100 1위 곡이다.
연구자 일각에서는, 당시 미국 청년들은 페이비언 포트 따위의 싱글을 주력으로 삼은 음악가들에 차츰 실증난 형국이었다고 쓴다. 1960년대 중반에 발생한 영국의 두 소년"갱", 모드와 로커 역시 브리티시 인베이전의 음악에 가세했다.
모드를 특징으로 삼은 밴드가 가장 성공했지만, 비틀즈 같은, 두 문화를 절충한 밴드 역시도 성공했다.
삼성전자 출신으로 참여정부에서 정보통신부 장관을 역임했다.
이후 정계를 은퇴했으나 2021년 재보궐선거 국면에서 국민의힘 소속 나경원 전 의원의 선거캠프 고문으로 영입되었다.
미국에서 스탠퍼드 대학교 대학원 전자공학 박사를 취득하고, IBM, 휴렛팩커드 연구원으로 근무하였다.
삼성전자 반도체 임원으로 근무하였고, 세계 최초 16메가 D램을 개발했다.
2000년 삼성전자 디지털미디어총괄 대표이사 사장이 되었다.
2003년부터 2006년 3월까지 노무현 정부에서 제9대 정보통신부 장관을 지냈다.
2006년 4월 열린우리당에 입당하였고, 대한민국 제4회 지방 선거에서 경기도지사 후보로 출마했으나 낙선하였다.
2006년 10월부터 IT기업 전문 펀드운용인 업체 스카이레이크 인베스트먼트 대표이사를 맡고 있다.
첼시 FC()는 잉글랜드 런던을 연고지로 하는 축구 클럽이다.
1905년에 창단했으며 현재 잉글리시 프리미어리그에 소속되어 있다.
구단 명칭은 런던 남서부 첼시 지역명을 사용하지만, 홈 구장은 첼시 인근 풀럼에 위치한 40,834석 규모의 스탬퍼드 브리지이다.
또한 첼시는 UEFA 챔피언스리그에서 우승을 거둔 런던의 유일한 축구팀이며, UEFA가 주관하는 3개의 주요 대회에서 모두 우승을 거둔 4개의 구단 중 하나이다.
첼시의 홈 유니폼은 로열 블루 색상의 상·하의와 흰색의 양말로 구성되어 있다.(상대가 흰색 유니폼을 입을경우 양말은 로열 블루도 함께 입는다.
구단의 문양은 파란색을 바탕으로 하고 있으며, 현재의 문양은 2005년에 도안한 것이다.
2014-15시즌의 홈 평균 관중 수는 41,546명으로, 이는 프리미어리그에서 7번째에 해당한다.
첼시의 소유권은 2003년 7월에서 2022년 5월까지 러시아 출신의 억만장자인 로만 아브라모비치에게 있었다.
현재 감독은 그레이엄 포터이며, 주장은 아스필리쿠에타, 부주장은 조르지뉴, 3주장은 은골로 캉테이다.
1904년, 영국의 사업가 거스 미어스는 런던의 풀럼에 위치해 있던 한 운동장을 구입하여 이를 축구장으로 사용하고자 했다.
미어스는 근처의 풀럼 FC에 이 구장을 양도하려 하였으나 거절당하자 이 경기장에 새로운 팀을 창립하기로 마음먹었고, 구단의 이름을 정하는 과정에서 기존 지역 구단과의 중복을 피하여 옆 구역인 첼시의 명칭을 따 새 구단의 이름을 지었다. (이 과정에서 "켄징턴 FC", "스탬퍼드 브리지 FC", "런던 FC"등의 이름이 거론되기도 하였다.)
첼시는 1905년 3월 10일 라이징 선이라는 술집에서 정식으로 결성되었으며, 이 술집은 오늘날 런던의 풀럼 로(路, Fulham Road) 입구 반대편에 있었다.
초창기 첼시의 설립자들은 팀을 2부 리그에 참가시켰다.
초기 30여 년간 팀은 승격과 강등을 반복하였다.
첼시는 1915년 FA컵 결승전에 진출하기도 했는데, 비록 셰필드 유나이티드에게 패하여 준우승에 그쳤지만, 이로 인해 첼시는 이름 높은 선수들을 영입할 수 있게 되는 계기를 마련하였다.
그러나 이는 두 차례의 세계 대전으로 인해 오래가지 못했다.
1952년, 전 잉글랜드 대표팀의 센터 포워드인 테드 드레이크가 감독으로 부임하였다.
드레이크 감독은 “첼시 펜셔너”(Chelsea pensioner)라고 불리는 오래된 문양(文樣, Crest)을 새롭게 교체하고, 유소년팀에 대한 지원을 증진시켰으며, 기존의 훈련 방식을 고쳤다.
1955년 UEFA가 유러피언 컵을 만들자 첼시는 리그 우승 팀으로써 출전 자격이 주어졌지만, 풋볼 리그와 잉글랜드 축구 협회의 반대로 참가를 철회해야만 했다.
1950년대 후반, 첼시는 리그 중위권에 머물렀고, 1961년 드레이크 감독은 해임되었다.
그 자리는 선수 겸 감독인 토미 도허티가 대신하게 되었다.
도허티의 지휘 아래 첼시는 1964-65시즌에 리그, FA컵, 리그 컵에서 트레블(treble)을 달성할 기회가 주어졌다.
그러나 첼시는 리그컵에서 우승을 거두었을 뿐 다른 두 개의 대회에서는 모두 쓴맛을 봐야 했다.
도허티의 후임으로 부임한 데이브 섹스턴의 지휘 하에, 첼시는 1970년 FA컵 결승에서 리즈 유나이티드를 2-1로 꺾고 우승을 차지하였다.
1971년에는 UEFA컵 위너스컵 결승에서 재경기까지 가는 접전 끝에 레알 마드리드에게 2-1로 승리를 거두어 창단 최초로 유럽 대회 우승을 거두게 되었다.
그러나 1970년대 후반과 1980년대는 첼시에게 있어 격변의 시대였다.
홈구장인 스탬퍼드 브리지의 재건축은 구단에 재정적인 충격을 가져다주었고, 이로 인한 스타 선수들의 매각은 팀의 위상과 성적을 떨어뜨리는 요인이 되었다.
게다가 일부 서포터의 훌리건 행위는 향후 10년간 팀에 있어 큰 골칫거리가 되기도 하였다.
첼시의 재정은 바닥을 치게 되었고, 결국 켄 베이츠에게 명목상의 금액인 1파운드에 매각되었다.
또한 스탬퍼드 브리지가 택지 개발업자들에게 자유 보유 부동산으로 팔리게 되자 구단의 명성은 더욱 떨어지게 되었다.
1980년대에 첼시는 처음으로 디비전 2로 강등되었다.
1983년 존 닐이 감독으로 부임함과 동시에 첼시는 여섯 명의 선수를 영입하였고, 이에 힘입어 1983-84시즌 디비전 2에서 우승하여, 다시 디비전 1에 진출할 수 있게 되었다.
1988년, 첼시는 디비전 2로 강등되었다가 이듬해 디비전 2에서 우승을 거두며 디비전 1로 다시 승격되었다.
한편 과거의 이사들 중 일부가 스탬퍼드 브리지의 소유권을 부동산 개발업자들에게 양도하였다.
회장인 켄 베이츠가 경기장에 대한 소유권을 포기하지 않자, 긴 법정 공방이 시작되었다.
1992년 긴 법정 공방 끝에, 켄 베이츠는 부동산 시장의 붕괴로 파산한 부동산 개발업자들의 소유권을 매수함으로써 경기장 내의 자유 보유 부동산 부지를 다시 첼시 소유로 합치게 하였다.
1994년 첼시는 프리미어리그 출범 이후 최초로 FA컵 결승에 진출하였다.
1996년, 전 유럽 올해의 선수인 루드 굴리트가 선수 겸 감독이 되어서야 팀은 안정이 되어갔다.
이에 힘입어 첼시는 1997년 FA컵에서 우승하였다.
그러나 굴리트는 팀의 재정을 압박했다는 이유로 해임되었다.
대신 그 자리는 이탈리아 출신의 선수 겸 감독 이었던 잔루카 비알리에게로 돌아갔다.
2000년 9월, 첼시는 비알리를 경질하고 이탈리아 출신인 클라우디오 라니에리를 감독에 임명했다.
로만 아브라모비치 시대.
2003년 6월, 첼시는 러시아의 석유 재벌인 로만 아브라모비치에게 1억 4천만 파운드에 매각되었다.
매각 이후 선수단의 개편을 위해 1억 파운드의 돈이 쓰였지만, 팀이 무관에 그치자 라니에리는 경질되었다.
대신 그 자리는 FC 포르투를 UEFA 챔피언스리그에서 우승으로 이끌었던 포르투갈 출신의 감독인 조세 무리뉴에게 돌아갔다.
무리뉴의 지도 하에서 첼시는 2004-05시즌과 2005-06시즌, 프리미어리그에서 2년 연속 우승을 거두었다.
특히 2004-05시즌에는 최다 클린시트(25경기), 최소 실점(15실점), 최다 승리(29승), 최다 승점(95점) 부문에서 새로운 기록을 수립하기도 하였다.
이외에도 2007년 맨체스터 유나이티드를 연장 접전 끝에 1-0으로 누르고 FA컵에서 우승하였고, 2005년과 2007년에는 각각 리버풀과 아스널을 꺾고 리그 컵에서 우승을 거두었다.
그러나 2007년 9월 20일, 무리뉴 감독은 아브라모비치와의 불화설이 나도는 가운데 첼시와의 계약을 끝냈고, 그 자리는 이스라엘 출신의 감독인 아브람 그랜트가 대신하였다.
2007-08시즌, 첼시는 구단 역사상 최초로 UEFA 챔피언스리그 결승전에 진출했으나, 승부차기 끝에 맨체스터 유나이티드에게 패배하였다.
경기에서 패배한 후, 아브람 그랜트는 즉시 계약 해임되었다.
2008-09시즌, 첼시는 루이스 펠리피 스콜라리를 새 감독으로 영입하였으나, 반 시즌만에 경질하였고, 곧 러시아 축구 국가대표팀의 감독이던 거스 히딩크가 시즌의 남은 기간 동안의 임시 감독으로 부임하게 되었다.
히딩크의 지휘 하에 첼시는 2009년 FA컵에서 우승을 거두었다.
2009년, 구단에서는 히딩크의 후임으로 카를로 안첼로티를 내정하였다.
안첼로티 체제 하의 첼시는 리그에서 승점 86점으로, 리그에서 4년만에 우승을 차지하였다.
첼시는 FA컵에서도 우승을 거두며, 창단 이후 처음으로 "리그-FA컵 더블"을 달성하였다.
그러나 2010-11시즌, 팀이 무관에 그치자 구단 측에서는 안첼로티 감독을 경질하였다.
2011년 6월, 첼시는 새 감독으로 FC 포르투의 젊은 감독인 안드레 빌라스-보아스를 내정하였지만, 성적 부진이 이어지자 8개월 만에 해임하였다.
뒤이어 전 선수 출신인 로베르토 디 마테오가 직무를 대행하였다.
디 마테오 감독 하의 첼시는 2011-12 FA컵에서 우승을 거두었으며, UEFA 챔피언스리그 결승에 진출하여 승부차기에서 바이에른 뮌헨을 4-3으로 꺾고 구단 역사상 최초의 챔피언스리그 타이틀을 획득하였다.
이는 런던의 축구 팀이 거둔 최초의 대회 우승이기도 하다.
그러나 2012-13시즌 도중, 첼시는 성적 부진을 이유로 디 마테오 감독을 경질하였다.
후임 감독으로는 라파엘 베니테스가 시즌 종료까지 감독 대행 자격으로 부임하였다.
베니테스의 첼시는 UEFA 유로파리그 결승에 진출하여 SL 벤피카를 2-1로 물리치고 우승 타이틀을 차지하였다.
2013년 6월 3일, 첼시는 조세 무리뉴가 다시 팀으로 복귀했다는 소식을 타진하였다.
2014-15시즌, 첼시는 8년만에 풋볼 리그 컵에서 우승하였고, 리그에서도 승점 87점으로 우승을 거두었다.
그러나 다음 시즌, 부진이 장기화되자 구단 측은 결국 무리뉴 감독을 경질했고, 거스 히딩크가 임시 감독의 자격으로 다시 부임하였다.
그의 후임으로는 이탈리아 축구 국가대표팀을 이끌었던 안토니오 콘테가 선임되었다.
콘테의 지휘하에 첼시는 2016-17시즌 프리미어리그 우승과 이듬해 FA컵 우승을 차지하였다.
2018-19시즌, 콘테가 해임되자 그 자리는 또 다른 이탈리아 출신의 감독인 마우리치오 사리에게 돌아갔다.
사리는 리그 3위와 유로파리그 우승을 달성하였으나, 1년 만에 팀을 떠났다.
첼시는 과거 선수 출신인 프랭크 램퍼드를 새로운 감독으로 선임하였다.
하지만 램파드는 2020-21시즌 도중 경질되었고, 2021년 1월 27일 토마스 투헬이 첼시의 새로운 감독으로 부임하였다.
투헬의 부임 이후, 첼시는 FA컵 준우승, 챔피언스리그에서 맨체스터 시티를 1-0으로 꺾고 구단 역사상 2번째 우승을 차지하였다.
이듬해 UEFA 슈퍼컵과 FIFA 클럽 월드컵에서도 우승을 차지하였다.
첼시는 창단 이래로 스탬퍼드 브리지 이외에 다른 경기장을 사용한 적이 없다.
1904년 사업가인 거스 미어스와 그의 형제인 조셉 미어스는 운동장과 주변 51,000 m²의 부지를 매입하여 이 곳에 축구 경기를 열고자 했다.
미어스 형제는 셀틱 파크를 디자인한 건축가인 아치볼드 리치에게 새 경기장의 디자인을 부탁하였다.
대부분의 축구팀이 창단을 먼저 한 뒤 경기장을 구하는 것과는 달리, 첼시는 스탬퍼드 브리지를 위해 팀을 창단한 것이다.
초기 스탬퍼드 브리지는 그릇 모양의 둥근 형태를 취하고 있었으며, 오직 한 쪽면만 지붕으로 덮여있었다.
수용인원은 10만 명이었다.
1930년대 초반의 경기장은 남쪽 지붕의 1/5 가량이 테라스 형태로 둘러싸인 모습을 취하고 있었는데, 이 부분은 훗날 "셰드 엔드"("Shed End")로 불리게 되었다.
이 곳은 1960년에서 80년대 사이 일부 열성적인 서포터들이 요란한 응원을 펼친 곳이기도 하다.
1970년대 초반, 구단은 클럽 현대화 작업의 일환으로 5만석 규모의 경기장 개축을 계획하였다.
사업은 1972년 동쪽 스탠드 개축을 시작으로 순차적으로 진행될 예정이었으나, 이는 결국 팀을 파산 위기에 봉착하게 했고, 일부 부지가 부동산 개발업자들에게 자유 보유 부지로 넘어가면서 실패로 끝이 나고 말았다.
경기장 현대화 작업은 1990년대 중반, 오랜 법정 공방 끝에 경기장 내 모든 부지들이 다시 구단의 소유가 된 이후에야 재개될 수 있었다.
2001년 경기장의 북쪽, 서쪽, 남쪽 객석은 모두 좌석화되었으며, 필드에도 좀 더 가까워지게 되었다.
켄 베이츠가 구단주로 취임한 이후 스탬퍼드 브리지는 좀 더 많은 시설을 갖추게 되었는데, 경기장 안에 두개의 호텔과 아파트, 바, 레스토랑, 첼시 메가스토어와 같은 편의 및 관광 시설이 들어섰다.
그러나 2003년 로만 아브라모비치의 인수 이전까지 이러한 시설들을 통해 관련 수입을 올리려던 본래의 의도는 큰 성과를 거두지 못했으며, "첼시 빌리지"를 건설하는데 주안점을 두었던 이 계획은 로만의 인수 이후 다시 "첼시 풋볼 클럽"에 초점을 맞춘 계획으로 변경되었다.
첼시의 연습 구장은 코범에 위치해 있는데 2004년부터 사용되었다.
해링턴에 위치한 전 연습 구장은 2005년 퀸즈 파크 레인저스 FC에 매각하였다.
코범 연습 구장의 모든 시설물은 2007년에 완공되었다.
한편 스탬퍼드 브리지는 여러 종류의 스포츠 경기를 개최하기도 하였다.
1920년부터 1922년까지 FA컵 결승 경기를 개최했고, 10번의 FA컵 준결승, 10번의 채리티 실드 경기, 3번의 잉글랜드 축구 국가대표팀 경기를 치렀다.
2013년에는 UEFA 여자 챔피언스리그 결승전을 치르기도 했다.
1905년에는 럭비 경기를 위해 사용된 적이 있으며, 1914년에는 뉴욕 자이언츠와 시카고 화이트 삭스의 야구 경기를 개최한 적이 있다.
이 경기장은 1918년 지미 와일드와 조 콘의 복싱 플라이급 챔피언전 대결을 치르기도 하였다.
또 런닝 트랙은 1928년과 1923년 사이 더트 트랙 레이싱(자동차 경주의 한 종류)을, 1933년부터 1968년까지 그레이하운드 경기를, 1948년에는 소형 자동차 경주 대회를 개최하였다.
1980년, 스탬퍼드 브리지는 에섹스와 웨스트 인디의 국제 크리켓 경기를 개최하기도 하였다.
현재 스탬퍼드 브리지의 부동산 자유 보유권, 축구장, 개찰구, 첼시의 구단 명칭에 관한 권리는 팬들이 주주로 공동 참여하는 비영리 단체인 첼시 피치 오너스(Chelsea Pitch Owners)가 소유하고 있다.
CPO는 1993년 경기장이 부동산 개발업자들에게 다시금 넘어가는 일이 없게 하기 위해 결성되었다.
또한 이들은 첼시라는 이름을 사용하는 이상 팀은 스탬퍼드 브리지에서 경기를 치러야하며, 만일 구장을 옮길 시 팀의 이름을 반납해야 한다는 원칙을 가지고 있다.
2011년 10월, 구단에서는 CPO 주주들이 소유한 스탬퍼드 브리지의 소유권을 매입 · 처분 뒤 새롭고 큰 경기장으로의 이전을 추진하였으나, 이 제안은 CPO에서 거부되었다.
2012년 5월, 첼시 구단측은 6만석 규모의 경기장 개발을 위하여 배터시 발전소 (Battersea power station) 부지 입찰을 제의하였으나, 말레이시아의 한 컨소시엄으로 인해 무산되었다.
2015년 7월, 구단에서는 스탬퍼드 브리지를 6만여 명 규모로 증축하는 방안을 발표하였다.
첼시의 문양(文樣, Crest)은 역대로 4차례에 걸쳐 변경되었다.
1905년 초창기 첼시의 설립자들은 "첼시 펜셔너"("Chelsea pensioner")의 이미지에서 착안한 문양을 그들의 첫 공식 문양으로 채택하였다.
첼시의 별명 중 하나인 "펜셔너즈"("The Pensioners")는 여기에서 유래된 것으로서, 이 문양은 대략 반세기 동안 사용되었다.
1952년 테드 드레이크는 클럽 현대화 작업의 일환으로 기존의 펜셔너 휘장을 대신할 새 문양의 채택을 건의하였고, 이는 곧 받아들여졌다.
그러나 팀의 이니셜인 C.F.C.를 포함한 새 문양은 1년밖에 사용되지 못했다.
1953년 첼시의 문양은 다시 바뀌게 되었다.
새 문양은 수직으로 일어서 있는 파란색 사자가 뒤를 보면서 봉을 잡고 있는 모양이었으며, 이것은 약 30년간 사용되었다.
이 문양은 첼시 메트로폴리탄 자치구(런던 내의 메트로폴리탄 자치구는 1965년에 폐지되었다.)의 문장에서 영향을 받았으며, 사자는 클럽 회장이자 첼시 자작이었던 윌리엄 캐도건(William Cadogan) 백작의 문장에서, 지팡이는 웨스트민스터 사원 대수도원장의 그것에서 따온 것이다.
3개의 장미는 잉글랜드를, 2개의 공은 축구를 상징한다.
이 문양은 1960년대 초반부터 유니폼 위에 새겨졌다.
1986년에는 새로운 문양이 채택되었다.
새로운 문양의 모습은 기존의 수직으로 일어선 사자의 모습 대신 C.F.C. 이니셜 위에 있는 사자의 모습을 형상화했다.
또한 사자의 색깔도 파란색이 아닌 노란색 사자였으며. 이것은 19년간 첼시의 문양으로 지속되어 왔다.
창단 100주년인 2005년, 옛 문양을 되살리자는 다수 팬들의 요구에 힘입어 새 문양이 도입되었다.
이는 1953년의 그것을 개량한 형태이며, 2005-06시즌의 개막과 동시에 공식 문양으로 채택되어 현재까지 사용되고 있다.
첼시의 홈 유니폼은 파란색을 바탕으로 한다.
그러나 창단 초기의 홈 유니폼은 지금과는 달리 밝은 청록색(당시 첼시의 회장이었던 캐도건 백작의 기수복 색)의 셔츠, 하얀색의 바지, 검은색 혹은 진청색의 양말로 구성되어있었다.
단 상대가 하얀색 유니폼을 입거나 양말이 하얀색이 같을경우 양말도 파란색을 착용한다.
셔츠의 색은 1912년 로열 블루로 변경되었다.
1960년대 초반 새로이 감독으로 부임한 토미 도허티는 첼시는 유니폼을 다시 한 번 바꾸었는데, 그는 상 · 하의를 모두 파란색으로 통일하였고, 양말은 하얀색으로 변경하였다.
그것은 팀의 특징을 더 돋보이게 해주었고, 이 유니폼은 1964-65시즌에 첫 선을 보였다.
첼시의 이러한 홈 유니폼 형식은 파란 양말을 착용한 1985년부터 1992년에 이르는 기간을 제외하곤 줄 곧 유지되었다.
단 상대가 하얀색 유니폼 하얀색 양말이 같은경우 파란색 양말을 착용한다.
첼시의 원정 유니폼은 대체로 노란색 또는 파란 줄무늬가 가미된 하얀색을 바탕으로 한다.
최근에는 검은색이나 진청색의 원정 유니폼을 착용하기도 한다.
다른 팀들과 마찬가지로 첼시에도 다소 특이한 색상이나 디자인을 지닌 원정 유니폼들이 있었다.
1966년 FA컵 준결승전에서 첼시 선수들은 도허티의 지령에 따라 파란 바탕에 검은 줄무늬가 가미된 유니폼을 착용하였다.
이는 인테르 밀란의 그것에서 영향을 받은 것이었다.
1970년대 중반에는 헝가리 축구 국가대표팀의 1950년대 유니폼에서 영감을 받은 빨간색 · 하얀색 · 초록색의 원정 유니폼을 착용하기도 하였다.
또 다른 원정 유니폼으로는 옥색 줄무늬가 있던 1980년대의 유니폼과 빨간색과 하얀색이 대조된 1990년대 초반의 유니폼, 탕헤르 오렌지색과 흑회색 줄무늬가 추가된 1990년대 중반의 유니폼, 그리고 노란색 야광빛을 띤 2007-08시즌의 원정 유니폼 등이 있다.
첼시는 전 세계적으로 많은 서포터를 가진 축구 클럽 중 하나이다.
첼시는 잉글랜드 내에서 다섯째로 많은 서포터를 보유하고 있다.
2014-15시즌에는 경기당 평균 41,546명의 관중이 들어왔는데, 이는 프리미어리그에서 7번째로 높은 규모이다.
첼시의 전통적인 팬 기반은 그레이터런던내의 대장장이와 같은 노동자 계급과 부유한 지역인 배터시, 첼시와 켄징턴, 그리고 홈 컨트리(런던을 둘러싸고 있는 지역을 뜻한다.)로부터 오는 사람들이다.
현재는 여기에 영국 전역과 세계 각지의 팬들이 더해졌다.
2007년부터 2012년까지 첼시의 유니폼 레플리카 판매량은 연평균 91만여 벌을 기록하였는데, 이는 세계에서 4번째로 높은 판매량이다.
첼시의 공식 트위터 팔로워는 600만 명 이상이며, 이는 세계에서 5번째로 높은 수치이다.
1980년대 이러한 훌리건 집단의 난동은 켄 베이츠 회장의 전기 담장 설치 제안으로 이어졌다.
그러나 런던시 의회는 이 제안을 기각하였다.
1990년 이래로 군중들의 난동이 거의 사라졌는데, 이는 경찰의 엄격한 통제와 경기장 내의 CCTV 설치 그리고 전 관중석의 좌석화가 주된 요인으로 보인다.
홈 오피스 (Home Office)의 통계에 따르면, 2009-10시즌에만 126명의 첼시 팬이 구속되었는데, 이는 잉글랜드에서 3번째로 높은 수치이다.
이 중 27명이 경기장 입장을 금지 당하였는데, 이것은 또한 잉글랜드에서 5번째로 높은 수치이기도 하다.
첼시는 북런던의 두 클럽인 아스널 및 토트넘과 경쟁의식을 갖고 있다.
1960년대와 1970년대 가장 큰 라이벌이었던 리즈 유나이티드와의 경기는 항상 열기와 논쟁이 많았는데, 특히 1970년 FA컵 결승이 그러했다.
최근에는 리버풀과의 경쟁의식이 성장하였는데, 이는 컵 경기에서 첼시와 리버풀이 자주 상대하게 되었기 때문이다.
이에 비해 서런던 더비라 불리는 첼시의 지역 더비는 머지사이드 더비나 북런던 더비와 같이 큰 규모로 여겨지지는 않는다.
왜냐하면 첼시와 풀럼, 퀸즈 파크 레인저스는 첼시와 오랫동안 다른 디비전에 속해있던 경우가 많았기 때문이다.
2004년, Planetfootball.com의 조사에 따르면 첼시 팬들이 자신들의 주된 라이벌로 생각하는 팀은 아스널과 토트넘 홋스퍼 그리고 맨체스터 유나이티드였다.(순서대로) 같은 조사에 따르면, 아스널 · 풀럼 · 리즈 · QPR · 토트넘 · 웨스트 햄의 팬들은 첼시를 그들의 주요 라이벌 중 하나로 꼽았다.
첼시에서 경기 출전 횟수가 가장 많은 선수는 1961년에서 1980년까지 795경기를 뛴 론 해리스이다.
이 기록은 최근까지도 깨지지 않고 있다.
골키퍼 중 가장 많이 경기에 출전한 선수는 해리스와 같은 시대에 729경기에 출전한 피터 보네티이다(1959-1979년). 프랭크 램퍼드는 첼시 선수 중 국가대표팀 경기에서 가장 많이 출전한 선수이다.(첼시 선수 시절에만 101 경기)
프랭크 램퍼드는 또한 역대 첼시 선수 중 가장 많은 골을 기록한 선수이다.(648경기 211골, 2001-2014년) 이는 바비 텀블링이 1959년에서 1970년까지 370경기에 출전하여 202골을 기록한 것을 뛰어넘은 것이다.
이 중 지미 그리브스는 한 시즌 최다 득점 기록을 가지고 있다.(43골, 1960-61시즌)
첼시의 한 경기 최다 점수 차 승리는 13-0으로 1971 UEFA컵 위너스컵에서 UN 카에렝 97과 경기를 치렀으며, 1-2차전 총합으로는 21-0을 기록하였다.
리그에서는 2010년 위건과 2012년 애스턴 빌라를 8-0으로 이긴 전적이 있다.
최다 점수 차 패배는 1953년 울버햄프턴 원더러스과의 경기로 결과는 1-8이었다.
공식 기록상 스탬퍼드 브리지의 최다 관중 수는 1935년 10월 12일에 열린 아스널과의 디비전 1 경기에서 기록한 82,905명이다.
그러나 비공식 최다 관중 기록은 1945년에 열린 디나모 모스크바와의 경기로 10만여 명이 입장하였다.
이 경기의 공식 관중 수는 74,496명이지만, 불법 난입으로 인해 수 천 명 이상의 관중들이 난입했다.
현재 스탬퍼드 브리지의 공식 수용인원은 41,663명이다.
첼시는 프리미어리그에서 최고에 해당하는 기록을 일부 보유하고 있다.
한 시즌 리그 최소 실점(15골), 최다 클린시트(25경기), 연속 클린시트(10경기)를 2004-05시즌에, 리그 개막부터 6경기 연속 클린시트를 2005-06시즌에 기록했다.
또한 첼시는 잉글랜드에서 가장 긴 홈경기 무패 행진을 기록하고 있다.
첼시는 2007년 8월 12일, 리버풀이 1978년부터 1980년 사이에 세웠던 홈 63경기 무패 행진의 기록을 갈아치웠다.
첼시의 홈경기 무패 행진은 86경기까지 이어졌으며, 이 기록은 2008년 10월 26일 첼시가 리버풀에게 1-0으로 패하면서 무너졌다.
2018년 8월, 아틀레틱 빌바오에서 영입한 케파 아리사발라가의 이적료는 7,160만 파운드로 이는 구단 내 최고 영입 금액이며, 구단 내 최고 방출 금액은 파리 생제르망으로 이적한 다비드 루이스의 이적료로 5,000만 파운드이다.
1928년 8월 25일, 스완지 타운전에서 첼시 선수들은 잉글랜드 최초로 등번호를 새긴 셔츠를 착용하고 경기를 치렀다. (같은 날 아스널 선수들도 셰필드 웬즈데이전에 숫자를 새긴 셔츠를 입었다.) 첼시는 1957년 4월 19일 뉴캐슬 유나이티드와의 원정 경기에서 잉글랜드 클럽 중 최초로 비행기로 다른 지역으로 이동하여 경기를 치른 팀이다.
또한 첼시는 1999년 12월 26일, 사우스햄턴과의 프리미어리그 경기에서 잉글랜드나 아일랜드 출신의 선수가 단 한 명도 포함되지 않은 출전선수 명단을 내보낸 적이 있다.
2007년 5월 19일 그들은 신(新) 웸블리 경기장에서 최초로 FA컵을 우승하는 팀이 되었으며 구(舊) 웸블리 경기장에서 마지막으로 이긴 팀이기도 하다.
2007-08시즌의 종료 이후, 첼시는 UEFA 클럽 랭킹에서 가장 순위가 높은 클럽이 되었다.
이 또한 21세기 이후 잉글랜드 클럽이 차지한 최초의 타이틀이기도 하다. 2012년에는 UEFA 챔피언스리그 결승전에서 FC 바이에른 뮌헨을 꺾고 우승을 차지했는데, 이는 런던의 축구팀으로서는 최초의 대회 우승이다.
또한 다음 시즌 UEFA 유로파리그에서의 우승으로 첼시는 UEFA가 주관하는 3개의 주요 대회에서 모두 우승을 거둔 4개의 구단 중 하나가 되었다.
첼시는 1905년 거스 미어스에 의해 창단되었다.
1912년 거스 미어스가 사망한 이후, 그의 후손들이 클럽을 소유했으며, 이는 켄 베이츠가 거스 미어스의 종손인 브라이언 미어스에게 단 1파운드의 금액으로 클럽의 소유권을 사들인 1982년까지 계속되었다.
베이츠는 1996년 3월 구단의 지배지분을 런던주식거래소의 대체투자시장(AIM)에 상장하였다.
2003년 7월, 로만 아브라모비치는 베이츠의 지분 29.5%를 포함한 첼시 빌리지 plc의 주식자본을 3천만 파운드에 매수하고, 그로부터 수 주 동안 나머지 12,000여 명의 주주로부터 35%의 지분을 사들였다.
로만이 첼시를 인수하는 데 들인 총 금액은 1억 4천만 파운드로, 인수 당시 매튜 하딩의 부동산 (21%), BSkyB (9.9%), 그리고 다수의 국제 신탁 자산이 병존하였다.
구단 지분의 90%를 소유한 이후, 아브라모비치는 구단을 개인 소유화했고, 2003년 8월 22일 AIM에서 상장 폐지 하였다.
그는 곧이어 구단의 빚 8천만 파운드의 대부분을 지불하였다.
그 이후, 아브라모비치는 회사명을 "첼시 FC plc"로 변경하였고, 첼시는 그가 소유한 포드스탐 주식회사의 자회사로 들어가게 되었다.
2008년 이후 구단 측은 더 이상의 외채는 없다고 발표하였다.
2012년 11월, 첼시는 140만 파운드의 이윤을 내며 로만의 인수이후 최초로 흑자를 냈다고 발표하였다.
2014년 11월, 첼시는 1,840만 파운드의 순이익을 기록하며 로만의 인수 이후 가장 큰 흑자를 기록하였으며, 2012년 흑자 때의 10배가 넘는 순이익을 달성하였다.
2022년 5월 7일, 첼시 구단은 토드 보엘리, 마크 월터, 한스요르그 위스가 함께 하는 클리어레이크 컨소시엄에 매각되었다.
5월 22일, 영국 정부는 42.5억 파운드에 토트 보엘리가 이끄는 이 컨소시엄의 첼시 인수를 승인하였다.
5월 30일, 최종 매각이 완료되며 로만 아브라모비치의 19년 경영권은 종료되었다.
현재 첼시의 유니폼 제작은 나이키가 맡고 있다.
아디다스는 2006년을 시작으로 2023년까지 첼시에 유니폼을 공급하기로 되어있었다.
그러나 첼시는 아디다스와 상호 합의 하에 계약을 해지하였고 2017-18시즌부터는 나이키의 유니폼을 착용하고 있다.
첼시의 첫 번째 셔츠 스폰서는 걸프 항공이었고, 1983-84시즌에 선보여졌다.
이후 첼시는 그랜지 팜스, 바이 린, 이탈리아의 스포츠 용품 회사인 시모드 등과 함께 스폰서 계약을 체결하였다.
1989년에는 유니폼 위에 컴퓨터 제조 회사인 코모도어 인터내셔널의 개인용 컴퓨터인 아미가를 새기기도 하였다.
이후 첼시의 스폰서는 1995년에서 1997년까지의 쿨스 맥주, 1997년에서 2001년까지의 오토글래스, 2001년에서 2005년까지의 에미레이트 항공, 2005년에서 2015년까지의 삼성이 있었다.
2015년 2월, 첼시는 요코하마 타이어와 메인 셔츠 스폰서 계약을 체결하였고, 이 계약으로 첼시는 요코하마 타이어로부터 연간 4천만 파운드의 후원을 받게 되었으며, 이는 5천만 파운드로 맨체스터 유나이티드를 후원하는 쉐보레에 이어 잉글랜드에서 2번째로 높은 금액이다.
첼시는 가즈프롬, 현대, 델타 항공, 카라바오, EA 스포츠 등과 스폰서십을 체결 중이다.
한 때 첼시의 중앙 공격수였던 잭 콕이 출연하였으며,(영화가 개봉될 당시엔 밀월 FC의 소속이었다.) 스탬퍼드 브리지의 필드를 비롯하여 이사회실과 탈의실도 이 영화에 잠시 나왔다.
또한 앤드류 윌슨, 조지 밀스, 샘 밀링턴 등의 당대 첼시의 선수들이 게스트로 출현하기도 했다.
한편, 1980년대의 TV 시리즈인 《수사관(Minder)》에서는 스탬퍼드 브리지에서 열린 첼시와 프레스턴 노스 엔드와의 실제 경기를 극 중의 한 장면으로 활용한 적이 있다.
1950년대까지 첼시는 풍자의 대상이 되었다.
그들의 낮은 성적은 조지 로비 같은 희극인에게 좋은 소재 거리가 되곤 했다.
"블루 이즈 더 컬러"("Blue Is the Colour")는 1972년 리그 컵 결승전 경기를 앞두고 선수단이 직접 녹음한 곡으로 첼시의 첫 번째 공식 응원가로 지정되었다.
이 곡은 UK 싱글 차트 5위에 오르기도 하였다.
1997 FA컵 결승전 경기를 앞두고 가수 석스와 일부 첼시 선수들이 발표한 블루 데이("Blue Day")는 UK 차트에서 22위를 기록하였다.
첼시()에는 다음과 같은 뜻이 있다.
알체스테의 다른 뜻은 다음과 같다.
도에이 지하철 오에도 선()은 도쿄 도 교통국이 운영하는 지하철 노선의 하나이다.
도쿄 지하철 노선 중 가장 깊은 곳에 위치하고 있어 2011년 도호쿠 지방 태평양 해역 지진 당시에 도쿄 지하철 노선 중에서 유일하게 정상 운행된 노선이기도 했다.
개통 당시부터 2000년까지는 12호선이라고 불렸었다.
노선의 전체적인 형태는 가지가 하나 나와 있는 고리 형태인 루프 구간이 있다.
이 노선은 루프선을 완주한 열차가 도청앞역으로 들어오면 히카리가오카 방면으로 곧장 출발하지 않고 신주쿠니시구치역 방면으로 회차한 후 다시 역방향으로 루프선을 한 바퀴 돌아 도청앞역을 다시 거쳐 히카리가오카로 들어가는 형태이며, 순환선의 형태이지만 실제로는 편도 노선처럼 운행한다.
따라서 전체 운행 형태는 히카리가오카-도청 앞-롯폰기-시오도메-료고쿠-이다바시-도청앞이다.
가스코뉴 방언(, )은 프랑스의 남부 지방 즉, 가스코뉴 일대에서 쓰이는 오크어의 방언이다.
베아른 에서는 베아르어 방언이 쓰인다.
오웰의 다른 뜻은 다음과 같다.
서이베리아어는 에스파냐 중서부 지역에서 사용되는 이베리아로망스어의 한 언어 집단이다.
윌리엄 2세의 다른 뜻은 다음과 같다.
안드레아 세니에()는 움베르토 조르다노가 작곡한 3막의 오페라이다.
프랑스의 시인인 안드레 셰니에(André Chénier:1762-1794)의 일생을 기초로 루이지 일리카가 이탈리아어 대본은 완성하였다.
1896년 3월 26일 밀라노의 라 스칼라 극장에서 초연되었다.
이고르 공()은 알렉산드르 보로딘이 작곡한, 서막이 있는 4막의 러시아어 오페라이다.
작곡가는 12세기 러시아 공 이고리 스브야토슬라비치와 플로베츠 부족과의 항쟁을 중점으로 그린, 동 슬라브의 서사시, 이고리 원정기()를 각색하여 대본을 작성하였다.
이 오페라는 1890년 11월 4일 상트페테르부르크의 마린스키 극장에서 초연되었다.
보로딘은 1887년의 죽음으로 이 오페라를 미완성으로 남겼다.
작곡과 관현악은 그 후, 니콜라이 림스키코르사코프와 알렉산드르 글라주노프에 완성되었다.
발간된 악보에 다르면, 림스키코르사코프는 서막과 1막, 2막, 4막과 3막 시작 부분의 플로베츠인 행진곡에서 작곡이 안 된 부분의 관현악 부분을 보충하였다.
카발레리아 루스티카나(, 뜻: 시골 기사도)는 피에트로 마스카니가 작곡한 1막의 오페라이다.
조반니 베르가의 단편 소설을 기초로 조반니 타르조니 토체티와 귀도 메나시가 이탈리아어 대본을 완성하였고, 1890년 5월 17일 로마의 콘스탄치 극장에서 초연되었다.
1893년 이후, 이 오페라는 소위 카브/파브라는 이름으로 루제로 레온카발로의 팔리아치와 함께 공연된다.
1888년 7월, 밀라노에서 오페라 작곡 경연대회가 열렸다.
밀라노 음악출판업자 에도아르도 손조뇨(Edoardo Sonzogno)는 이 대회 개최로 이탈리아의 차세대 작곡가를 발굴하고자 했다.
지원은 1막으로 구성된 오페라만 가능했다.
출품작 중 최우수 작품 세 편은 주최측인 손조뇨의 부담으로 로마의 무대에 오를 수 있었다.
당대 유명한 5명의 이탈리아인 비평가와 작곡가가 심사위원이었다.
마스카니는 지원 마감일이 두달 여 남았을 때 대회 소식을 들었다.
당시 죠반니는 리보르노에 있는 이태리 왕립 해군학교에서 문학 교수로 재직하고 있었다.
그는 &lt;카발레리나 루스티카나&gt;(이하 카발레리나)를 택해 오페라화 할 것을 추천했다.
죠반니는 친구 귀도 메나시(Guido Menasci)와 함께 리브레토를 손본 뒤 마스카니에게 부분별로 보내주기 시작했다.
때로는 단지 몇 줄의 대사만이 만들어져 우편엽서 뒷 면에 적혀 부쳐졌다.
오페라가 최종 지원된 것은 대회 접수 마감일에 이르러서였다.
마스카니 작품을 포함해 총 73 편의 작품이 접수됐다.
그리고 1890년 3월 5일, 기다리던 결과가 발표됐다.
마스카니 작품 외에도 베르가의 문학 작품에 기초해 작곡한 오페라는 같은 대회에 두 편 더 출품된 바 있다.
이후 그의 작품은 1890년 4월 9일 초연됐다.
대회에서는 높이 평가받지 못했지만 이후 네덜란드 암스테르담에서 초연한 뒤 이탈리아 토리노까지 이어진 유럽 투어를 통해 인기를 떨친 작품이다.
동일 타이틀 작품의 성공에, 대회 주최측이자 출판업자였던 손조뇨는 마스카니 버전의 흥행수익을 온전히 보장하고자 했다.
이를 위해 법적 조치를 강구해 몬레오네의 동명 오페라가 이탈리아에서 상연 금지되도륵 판결을 받아냈다.
이에 몬레오네는 오페라를 수정해 새로운 리브레토로 작품에 변화를 줬다.
플루트3 (3번은 피콜로 겸함), 오보에3, 클라리넷3, 바순3, 호른4, 트럼펫2, 트롬본3, 튜바, 팀파니, 큰북, 작은북, 심벌즈, 탐탐, 종, 오르간, 하프2, 현5부
호프만의 이야기()는 자크 오펜바흐가 작곡한 오페라로, 프롤로그와 에필로그를 가지는 3막의 오페라이다.
1881년 2월 10일 파리의 오페라 코미크에서 초연되었다.
오코넬 거리(, 는 더블린의 가장 유명한 번화가이며 중심부에 위치해 있다.
유럽에서 가장 크고 넓은 거리들 중 하나이며 1924년까지는 새크빌 거리로 불렸다.
1924년, 더블린 시의회는 민족주의자인 대니얼 오코넬을 기리기 위해 거리명을 바꾸었다.
또한 거리에는 그의 상이 세워져있으며 거리를 내려다보고 있다.
오코넬 거리에서 가장 유명한 것은 중앙 우체국이며 이 거리는 아일랜드 내전 당시의 더블린 전투의 주 전장으로도 유명하다.
더블린의 주요 상점과 국가기관들은 모두 이 거리에 밀집해 있다.
오코넬 거리는 17세기의 드로게다(Drogheda)라는 이름의 거리에서 유래되었다.
우정성()은 1949년 6월 1일부터 2001년 1월 5일까지 존재한 일본의 중앙행정기관이다.
우편 행정(우편 사업, 우편 대체, 우편환 등), 우체국 금융(우체국 저금, 간이 생명보험 등), 정보통신, 방송 행정에 대한 사무를 관장하였다.
2001년 1월 6일의 중앙 성청 개편때 총무성에 통합되었다.
오르페우스(, )는 그리스 신화에 나오는 트라키아의 시인이자 전설적인 음악가, 예언자이다.
전설적인 리라를 다룰 줄 알았다.
호메로스와 헤시오도스의 이야기에서 오르페우스라는 이름은 언급되지 않는다.