heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
그러나 토트넘에 있던 단장인 데미안 코몰리가 아스날의 스카우트로 옮겨간 뒤에 토트넘을 택했다는 것이다.
그는 아스날에서 더 많은 기회가 주어졌을 거라고 느꼈고 아스날에서 뛰는 그의 친구들인 아부 디아비와 아르망 트라오레에게 토트넘과 계약하지말라는 충고를 들었다고 한다.
타랍은 챔피언십으로 강등당한 퀸스파크레인저스에서 프리미어리그의 풀럼으로 임대를 갔다.
선발과 교체출전 모두 합하여 12경기에 출전하였지만 별다른 활약을 하지 못하고 소속팀으로 돌아와 이탈리아 세리에 A의 임대를 준비하였다.
아딜 타랍은 밀란의 새 감독으로 부임한 클라렌서 세이도르프의 요청으로 AC 밀란에 임대를 가게 됐다.
그는 2014년 2월 9일 나폴리 원정경기 데뷔전을 치러서, 데뷔경기에서 데뷔골을 넣었지만 소속팀은 3-1로 패했다.
예상과 달리 타랍은 밀란에서 아주 좋은 모습을 보여주었다.
타랍은 밀란에서 14경기에 출전해 4골을 넣어 세도르프의 큰 신임을 얻었다.
드리블 돌파에 있어서 뛰어난 재능을 갖고 있고, 정확한 킬 패스를 배급할 수 있는 패싱 능력도 갖추었다.
팀 동료를 살리면서 빈 공간을 찾아 들어간 후 패스를 받는 연계 플레이보다는, 공을 정지시킨 상태에서 직접 돌파를 시도하여 슈팅으로 연결하는 플레이를 선호한다.
그러나 득점에 대한 집착이 강하여, 지나치게 개인 플레이를 남발하다 그에 따른 실수로 경기의 흐름을 끊는 경우가 많다.
심지어는 프리킥이나 페널티킥 기회가 있을 때도 자신이 직접 차겠다고 팀 동료들과 언쟁을 벌이는 등 이기적인 모습도 자주 보인다.
이러한 성향 때문에 많은 비난을 받았는데, 프리미어리그 통산 최다 득점 기록을 보유한 전 잉글랜드 국가대표 공격수 앨런 시어러는 TV 방송을 통해 공개적으로 타랍의 플레이에 대해 비판하기도 했다.
아딜 타랍은 2010년 6월 언론과의 인터뷰에서 자신이 이슬람교도임을 밝혔으며 이슬람교가 축구선수로서 인생에 중요한 영향을 끼쳤다고 밝혔다.
"이슬람교도가 되는 것은 나의 프로 생활에 큰 영향을 끼쳤다.
이슬람교도들로서 우리들은 술을 마시지 않고 담배도 피지 않는다.
그래서 그런지 특별히 우리는 더 건강하다.
이러한 우리들의 생활 습관이 축구 선수로서 더욱 프로다움을 만든다.
매 경기 전에, 나는 항상 살라트를 한다.
살라트를 하지 않으면 나는 자신감이 없어진다.
그리고 또한 나는 경기 후에도 기도를 한다 – 알라가 저와 함께 하셔 훌륭한 체력과 힘을 준 것에 대한 감사 기도를 드린다."
타랍은 그의 가족들과 그의 종교를 모두 지키기 위한 방법으로 축구를 하는 방법을 택했다고 한다.
아딜 타랍: 국가대표 골 기록
수소 원자가 방출하는 광자의 파장을 예측하는 뤼드베리 공식으로 알려져 있다.
가시하라 선()은 일본 나라현 나라시의 야마토사이다이지 역과 나라 현 가시하라시의 가시하라진구마에 역을 잇는 긴키 닛폰 철도의 철도 노선이다.
전 노선, 오사카 수송 총괄부의 관할이다.
1호 대전차자주포()는 독일이 제2차 세계 대전에서 처음 사용한 대전차자주포이다.
체코제 스코다 4.7cm PaK (t) 대전차포를 개조한 1호 전차 B형 차체에 탑재한 것이다.
당시 채용된 3.7cm PaK 36 대전차포로는 상대가 안 되는 샤 B1 같은 프랑스 중전차를 상대하기 위해 만들어졌으며 덕분에 1호 전차의 사용 기간을 늘려주는 결과를 가져왔다.
1940~1941년 사이에 200량 넘게 개조되어서 프랑스 전투, 북아프리카 전역, 독소전쟁 등에 배치되었다.
1호전차의 포탑이 제거되고 고정 포 방패를 추가하여 무장과 승무원을 보호한다.
대전차포는 바퀴, 축, 거치대를 제거하고 전투실 안의 받침대에 장착된다.
원래 포방패는 그대로 남아 있고, 보통 대전차 탄 74발과 HE 탄 10발을 탑재한다.
알케트가 1940년에 초기형 132대를 생산했다.
후기형은 7면 포방패를 가진 반면에 초기형은 5면 포방패를 가지고 있는 것으로 구분 가능하다.
"1호 대전차 자주포"들은 일반적으로 9량이 1개 중대를 이루며, 3개 중대가 대대를 이룬다.
두 번의 예외만 빼면 대전 중 항상 독립 대전차 대대로 운용되었다.
521 대전차 대대만 처음부터 이 원정에 참가하고 있었고 다른 셋은 원정이 시작된지 며칠 후까지도 훈련 중이었지만, 훈련이 끝나자 전선에 배치되었다.
북아프리카의 605 대전차 대대에는 "1호 대전차 자주포" 27량이 배치되었다.
이들은 리비아의 트리폴리에 1941년 18일에서 21일 사이에 도착했다.
1941년 9월 보충으로 5대가 보내졌지만, 10월 2일에 3대만 도착했고 나머지는 수송선 "카스텔론 (Castellon)"에 선적된 채로 가라앉았다.
영국의 십자군 작전이 시작될 때 이 대대는 완편 상태였지만, 전투 중에 13대를 잃었다.
1942년 1월 보충차 4대가 더 보내져서 가잘라 전투 개시 때에는 17대가 되었다.
1942년 9/10월 경에 3대가 더 보급되었지만 제2차 엘 알라메인 전투 개시 때에는 대대에 11대 밖에 없었다.
1942년 12월에 마지막으로 2대가 더 보충되었다.
이들은 전투 시작 시점에 아래와 같이 배치되어 있었다.
1941년 11월 23일에는 아직 16대를 보유하고 있다고 보고했지만, 그 중 2대는 작동하지 않았다.
1942년 5월 5일의 521 대전차 대대보고에는 겨우 5대만 있다고 한 걸로 보아 그 중 대부분은 1941년과 1942년 사이의 겨울 동안 살아남지 못한 것으로 보인다. "529 대전차 대대"가 1942년 6월 30일 해체될 때에는 겨우 2대만 남아 있었다.
예외적으로 616 대전차 대대는 최소한 1942년 가을까지는 세 중대 모두 "1호 대전차 자주포"를 가지고 있다고 보고했다.
포방패 위로 전방을 관측해야 해서, 머리에 맞을 수도 있다 ("Kopfschüsse")! 시가지나 거리의 장애물, 기관총 진지, 산개한 탱크를 공격할 때는 승무원들이 사실상 장님이 된다.
모길레프 (Mogilev)와 로가체프 (Rogachev) 근교에서처럼 대전차포나 야포를 장비한 적을 공격할 때는, 높은 상부 구조물이 야포와 대전차포의 좋은 표적이 되어, "1호 대전차 자주포"는 미처 대응하기도 전에 파괴된다.
로가체프 근교에서 발생했던 것처럼, 대구경 포탄이 근처에서 폭발하면, 파편이 얇은 장갑을 관통한다.
"이 무기의 훌륭한 명중률은 특기할만 하다.
보통 1,000m 거리에서도 초탄을 명중시킬 수 있다.
관통력은 사막에의 교전 거리에서 필요한 수준보다 너무 낮다.
차채가 너무 약하고, 엔진은 과부하다.
서스펜션의 스프링은 수시로 망가진다."
이것은 보통 60mm 장갑을 관통하므로, 이 탄을 소량 탑재하는 게 바람직하다.
4.7cm 철갑탄 (Pz.Gr. 36(t))으로는 600에서 800m 거리에 있는 마크2를 관통하지 못할 것이다. 하지만 안쪽 장갑의 파편이 튀어서 승무원들은 탱크를 포기할 것이다."
탄쳉록(, , 1883년 4월 5일 ~ 1960년 12월 13일)은 말레이시아의 화교 사업가 출신 정치가로, 말레이시아화교협회(MCA)의 창설자이다.
이와미 역은 다음과 같은 뜻이 있다.
〈동네 한 바퀴〉는 한국의 동요로, 프랑스 동요 〈수탉이 죽었다()〉에 윤석중이 가사를 붙인 것이다.
돌림노래로 부를 수 있다.
마이크로-디젤 효과(micro-diesel effect)는 디젤 엔진에서와 같이 기포 내의 유압유-공기 혼합물에서 자연발화가 되는 현상이다.
기포가 폭발하면 유압유가 공기가 없어진 부분을 채워주게 된다.
유체가 좁은 단면을 지난 후 압력이 상승하게 되면 공기의 압축으로 인하여 높은 온도가 형성되고 기포가 폭발한다.
이때, 디젤 엔진에서와 같이 기포 내의 유압유-공기 혼합물에서 자연발화가 일어난다.
포스코건설 럭비단은 지난 1991년 제철화학 럭비단으로 창단, 포항강판(포스코강판)을 거쳐 2009년부터 포스코건설 소속이다.
포스코건설 인수 첫해 대통령기 우승, 제90회 전국체육대회 우승, 2010년 춘계럭비리그 우승, 전국종합럭비선수권대회 우승, 제91회 전국체육대회 우승 등 국내 최강 팀으로 자리매김했다.
2010년 아시안 게임에 대표선수로 2명이 출전해 동메달을, 2002년 아시안 게임에 5명이 대표선수로 출전해 7인제, 15인제 2관왕을 이끌었다.
아바친스키산(Avachinsky)은 러시아의 캄차카반도의 캄차카 화산군에 솟아있는 해발 2,741m의 완벽한 모양의 성층 화산으로,
현재까지 활동하고 있는 활화산이다.
분화구는 크며, 화구벽에선 증기가 나온다.
조선민주주의인민공화국의 백두산보다 3m더 낮다.
그렇지만 백두산만하다.
현재 매우 위험한 화산으로 분류되었다.
고렐리산(Gorely)은 러시아의 캄차카반도에 솟아있는 성층 화산으로, 활화산이다.
이 화산은 이중화구를 가진 복합 화산으로, 두 화구 다 화구호가 있다.
화구호는 하늘색이며, 분화 조짐은 지금도 나타나고 있다.
캄차카반도에서 가장 활동이 활발한 활화산으로 알려진다.
고도프레도 P. 라모스 공항()은 필리핀 비사야 제도에 있는 공항이다.
마닐라에서 경비행기로 이 곳에 올 수 있으며 유명 관광지인 보라카이로 진입할 수 있는 공항 중 하나로 말라이의 바랑가이 카티클란()에 있어 카티클란 공항()으로 불리기도 한다.
2002년 11월 8일 말라이에서 태어난 정치인 고도프레도 P. 라모스를 기리기 위해 현재의 이름으로 바꾸었다.
사우스 이스트 아시아 항공()의 허브 공항이며 세부 퍼시픽, PAL 익스프레스, 제스트 항공등 여러 항공사들이 취항한다. 2016년 활주로 확장 공사가 완료되어 A320기 시험 운항에 들어갔다.
국도 제27호선()은 일본 후쿠이현 쓰루가시부터 교토부 후나이군 교탄바정에 이르는 총 연장 139.6 km를 가진 일본의 일반 국도이다.
1958년 연극배우 첫 데뷔한 그는 3년 후 1961년 MBC 특기 공채(1기)성우로 정식 데뷔하였다.
우산 정리란, 다음의 세 그림에서 formula_1가 성립한다는 정리다.
《나는 딴따라다》는 딴지일보의 문화 부문 팟캐스트 방송이다.
[[분류:20세기 대한민국의 여자 성우]]
[[분류:21세기 대한민국의 여자 성우]]
전원 공급 장치()는 전원 공급 장치의 하위 분류로, 컴퓨터의 구동에 필요한 전력을 공급해 주는 장치를 의미한다.
가정에 공급되는 전력은 일반적으로 교류 전원이고 컴퓨터에 사용된 전자 부품이 필요로 하는 전력은 직류전원이므로, 교류를 직류로 변환하는 장치가 필요한데 이 역할을 하는 것이 컴퓨터의 전원 공급 장치이다.(영문 약자 PSU)
컴퓨터에 사용되는 부품들은 12V, 5V, 3.3V 등의 특정한 직류 전압을 필요로 하므로 전원 공급 장치는 입력전원인 220V 교류 전원으로부터 이들 전압에 해당하는 직류 전원으로 변환하는 것이 기본적인 목표가 된다.
컴퓨터용 전원 공급 장치는 컴퓨터의 변천에 따라 그 규격과 형태가 조금씩 변화하여 왔다.
과거 AT (폼 팩터)에서 현재의 ATX 등으로 변화하여 왔다.
일반적으로 ATX 규격을 언급할 때는 메인보드의 형태적인 규격을 의미하지만, 광의적으로는 메인보드의 형태적인 규격 이외에도 메인보드 위에 배치되는 부품들의 기본적인 배치나 냉각 장치들의 배치, 메인보드에 공급되는 전원의 규격 등을 모두 포괄하는 공통 규격이 된다.
따라서 전원 공급장치에서 광의적으로 ATX규격을 말할 때에는 ATX12V 2.x 등과 같이 ATX 형식 규격을 지원하는 전원장치를 포괄하게 되고, 협의적인 ATX 전원 공급장치를 말할 때에는 ATX 규격을 위한 표준적인 크기의 전원 공급 장치를 말한다.
전원/전류/ 전압 측면에서는 ATX 전원 규격에 해당하지만 형태적으로는 표준 ATX 가 아닌 컴퓨터용 전원 공급 장치 규격에는 M-ATX, CFX, FlexATX 등이 있는데, 이들의 규격은 다음과 같다.
위에 언급된 규격 이외에도 CFX 등의 규격이 있다.
컴퓨터에 따라서는 DC-DC 변압기나 AC-DC 변압기를 이용하는 경우도 있다.
깊이에 해당하는 D 이 변할 수 있는 것은 대부분의 장치에서 공통이며, 컴퓨터 케이스에 따라 지원하는 전원 공급 장치의 길이가 제한되기도 한다.
벨리댄스()는 상체와 골반의 움직임을 강조하여 자유롭게 추는 춤이다. "동방의 춤"이라는 뜻을 가진 오리엔탈 댄스()라고 부르기도 하며 아랍 세계에서는 라크스 샤르키(), 튀르키예에서는 오리안탈 단스()라고 부르기도 한다.
벨리댄스는 튀르키예, 이집트를 비롯한 지중해 세계, 중동, 북아프리카 등에서 다산을 기원하던 고대의 제사, 종교 의식에서 유래된 것으로 추정된다.
9세기부터 10세기 사이에 번영을 누리던 중동, 아랍 세계, 이슬람 세계에서 크게 성장했고 오스만 제국 시대에 튀르키예 문화의 영향을 받으면서 여성스러움, 관능적인 이미지를 띤 춤으로 여겨졌다.
18세기와 19세기에는 서양에서 유행하던 오리엔탈리즘의 영향을 받아 유럽을 비롯한 중동 이외의 지역에서 처음 알려졌는데 특히 미국 시카고에서 열린 1893년 만국 박람회에서의 공연이 많은 인기를 얻으면서 널리 알려졌다.
벨리댄스는 여성의 신체에 맞춘 안무를 통해 여성의 관능적인 몸매, 곡선형 동작, 매혹적인 아름다움을 표현하는 춤으로써 배꼽과 골반을 과감히 노출하는 의상, 관능적이고 섹시한 이미지를 표현하는 동작이 특징이다.
주로 가슴, 배, 허리, 골반, 엉덩이의 독립된 움직임에 중점을 두면서 신체의 중심에서 주변으로 퍼져나가는 자연스러운 움직임을 강조하는 춤이기도 하다.
벨리댄스는 여성의 신체의 아름다움을 표현하는 춤이자 임신과 출산, 모성애를 표현하는 춤으로 여겨진다.
또한 신체 건강, 정신 건강에 큰 효과를 주는 춤으로서 세계 각지에서 큰 인기를 끌고 있다.
벨리댄스는 튀르키예, 이집트를 비롯한 지중해 세계, 중동, 북아프리카에서 유래된 것으로 추정된다.
벨리댄스의 기원에 대해서는 하체를 자유롭게 움직이기 어려운 사막 지형에서 자연스럽게 발달된 상체 위주의 춤에서 유래되었다는 가설, 유랑 민족인 롬인들이 추던 춤이 중동 각지에 전파되면서 유래되었다는 등의 여러 가지 가설이 전한다.
그 중에서도 사냥, 농사, 출산 과정에서 다산을 기원하던 고대의 제사, 종교 의식에서 유래되었다는 가설이 전하고 있는데 특히 고대 이집트 제18왕조 시대에 제작된 벽화에서도 벨리댄스와 비슷한 춤을 추는 무용가의 모습이 등장한다.
벨리댄스는 9세기부터 10세기 사이에 번영을 누리던 중동, 아랍 세계, 이슬람 세계에서 국가의 보호를 받았을 정도로 크게 성장했다.
특히 12세기부터 13세기에 걸쳐 제작된 페르시아 제국의 정밀화에서 벨리댄스를 묘사한 그림이 있어 그 역사를 짐작하게 한다.
벨리댄스는 오스만 제국 시대에 튀르키예 문화의 영향을 받으면서 여성스러움, 관능적인 이미지를 띠게 된다.
특히 궁전에서 외부와 격리된 방인 하렘에 거주하던 여자들은 술탄에게 왕비나 후궁으로 간택되기 위해 관능적인 벨리댄스를 추기도 했다.
18세기와 19세기에 에드워드 윌리엄 레인, 귀스타브 플로베르와 같이 중동을 여행했던 유럽인들은 이집트의 알마(Almah), 가와지(Ghawazi)를 포함한 중동 현지에서 본 무용가들에 대한 광범위한 글을 집필했다.
특히 유럽에서 낭만주의가 유행했던 18세기부터 19세기 사이에 서양에서 널리 유행하던 오리엔탈리즘의 영향을 받은 예술가들이 오스만 제국의 하렘 생활을 해석해서 그린 회화 작품을 통해 벨리댄스는 유럽을 비롯한 중동 이외의 지역에서 처음 알려지게 된다.
벨리댄스라는 이름은 프랑스어로 "배의 춤"이라는 뜻을 가진 '당스 뒤 방트르'()를 영어로 번역한 데에서 유래된 이름이다.
특히 프랑스의 화가인 장레옹 제롬은 1863년에 《알메의 춤》()이라는 회화 작품을 제작했는데 이는 1864년에 벨리댄스라는 용어가 등장하는 계기가 된다.
1876년에 미국 필라델피아에서 열린 미국 독립선언 100주년 기념 세계 박람회에서 벨리댄스 전문 무용가들이 공연을 진행하기도 했지만 관객들로부터 별다른 주목을 받지 못했다. 하지만 1893년에 크리스토퍼 콜럼버스의 아메리카 대륙 발견 400주년을 기념하기 위하여 미국 시카고에서 열린 세계 박람회인 1893년 만국 박람회 공연에 출연한 리틀 이집트(Little Egypt)를 비롯한 중동 및 북아프리카 출신 무용가들의 놀라운 기술과 연기가 관객들로부터 많은 인기를 얻으면서 널리 알려지게 된다.
특히 1893년 시카고 세계 박람회의 공연 담당자를 역임했던 미국의 정치인 겸 작가인 솔 블룸(Sol Bloom)은 종종 '당스 뒤 방트르'()라는 프랑스어 용어를 사용했는데 나중에 영어로 '벨리댄스'()로 번역되어 사용되기에 이른다.
허리를 조이는 코르셋이 유행하던 빅토리아 시대를 비롯한 19세기의 감성에 익숙했던 관객들은 벨리댄스를 감상하면서 무용가들이 코르셋을 벗은 상태에서 허리를 과감히 드러내고 엉덩이를 흔들면서 춤을 춘다는 사실에 문화 충격 현상을 목격했다.
벨리댄스 전문 무용가들 중에서는 영화화된 경우도 있었는데 대표적인 경우가 1896년에 제작된 단편 영화 《파티마의 춤》()이다.
이 영화는 니켈로디언 극장에서 처음으로 개봉되었지만 "파렴치한 행동"이라는 비판을 받게 되자 검열 조치를 당하고 만다. 1890년대에는 미국의 발명가인 토머스 에디슨이 벨리댄스를 소재로 한 여러 영화 작품을 제작하기도 했다.
중동이 서양의 강대국들의 식민주의 지배를 받고 있던 시대에 활동했던 서양의 여자들 중에서는 중동의 춤을 먼저 배운 다음에 이를 모방하는 사람들도 점차 등장하기 시작했다.
특히 제1차 세계 대전 시대에 널리 활약했던 네덜란드 출신의 간첩이자 무용가인 마타 하리는 인도네시아 자와섬에서 온 무용가 양식을 따르면서도 자와섬의 춤 양식보다는 중동의 춤 양식에 가까운 신비스러운 춤을 구사했고 프랑스의 작가인 시도니 가브리엘 콜레트도 벨리댄스를 모방한 춤을 구사했다.
뮤직 홀에서 활동하던 많은 무용가들이 오리엔탈 댄스에 종사하고 있었지만 가끔 독자적인 해석을 그만두고 본래의 민간 전승적인 스타일로 되돌아와서 실시하기도 했다.
미국의 현대 무용가인 루스 세인트데니스 또한 중동의 춤에 영감을 받은 무용가였다.
특히 춤에 대한 세인트데니스의 접근 방식은 서양의 춤인 발레의 맥락에서 외국의 춤인 오리엔탈 댄스를 혼합한 것이 특징이었는데 세인트데니스의 목표는 관객들로부터 보다 뛰어난 경의를 표하기에 적합한 춤을 창조하는 데에 있었다.
이는 1900년대 초반의 서양 사회에서 여성 무용가는 이슬람 세계와 마찬가지로 도덕성이 부족한 존재라고 판단하여 백안시되고 있었기 때문이다.
1930년대에는 미국으로 이주한 튀르키예·아랍 세계 출신 무용가들이 뉴욕의 나이트클럽, 음식점에서 벨리댄스를 공연했고 카바레 스타일을 접목시킨 벨리댄스가 유행하게 된다.
현대 문화에서는 유럽이나 미국을 비롯한 서양의 다양한 영화, 텔레비전, 음악을 비롯한 대중 매체, 패션을 비롯한 문화적 요소가 결합된 벨리댄스가 유행하고 있으며 요가, 필라테스와 같은 하나의 스포츠로 여겨지고 있다.
콜롬비아 출신의 팝 가수인 샤키라는 벨리댄스와 라틴 팝을 접목시킨 음악, 안무로 주목을 받았다.
대한민국에서는 1995년에 안무가인 안유진이 오스트레일리아에서 이민 생활을 하던 도중에 대학교에서 배웠던 벨리댄스를 처음 소개했다.
벨리댄스는 남성을 유혹하는 여성의 선정적인 춤으로 오해하는 경우가 많지만 여성의 신체 구조에 맞춰서 디자인한 안무를 통해 여성의 관능적인 몸매, 신체의 매력과 부드러운 곡선, 섹시한 이미지, 매혹적인 아름다움을 표현하는 스타일을 표방하는 춤이다.
이는 날씬한 몸매를 이상적인 것으로 여기는 다이어트 스타일과는 대조적이다.
벨리댄스에서 사용되는 대부분의 기본적인 동작이나 기술은 신체의 부분마다 나뉘는 원 운동을 띠고 있는데 이는 허리나 어깨를 바닥과 평행하게 따로 움직이는 것이다.
벨리댄스에서 파핑과 로킹은 일반적으로 무용가가 쉬미()를 하지 않았을 때나 허리나 어깨의 움직임이 정지된 상태일 때, 유연성을 살린 곡예를 할 때의 악센트로서 사용된다.
이 움직임을 따라 복근을 회전시켜 균형을 잡고 시폰·비단 베일 등 각종 소품으로 지탱해서 바구니나 검, 지팡이처럼 보이게 한다.
벨리댄스는 보통 성별을 불문하고 관객들을 즐겁게 하기 위해 공연한다.
벨리댄스는 신체 전체의 근육 운동을 이용하는데 운동에 의해 표현되는 어휘에 기초를 두면서도 그러한 표현을 추진해서 나가고 음악에 리듬에 의해서 그러한 어휘를 유동적으로 통합한 춤으로 여겨진다.
벨리댄스 전문 무용가들은 춤을 통해 음악에서 연상되는 감정을 내면에 투영하여 표현하는데 음악은 춤 운동의 어휘와 관련이 있다.
무용가들의 목적은 음악이 관객들에게 가져다주는 리듬과 감정을 전달하는 데에 있다.
많은 사람들은 벨리댄스를 관능미로 채색한 성숙한 여성의 존재를 표현하기 위한 춤으로 여긴다.
벨리댄스는 전통적으로 한 명의 무용가가 즉흥적으로 연출한 민속 무용이었지만 현재는 여러 명의 무용가들이 공연을 통해 연출한다.
벨리댄스는 신체의 여러 부분이 서로 분리하고 조정할 수 있게 하여 전체적으로는 매끄럽고 유동적인 움직임으로 이어진다.
예를 들어 팔은 엉덩이와는 다른 속도로 움직이기도 한다.
벨리댄스의 동작은 주로 엉덩이와 배에 집중되어 있고 빠르고 느린 동작, 복근·가슴·어깨·팔의 빠른 움직임과 느린 움직임을 번갈아 강조한다.
일반적으로 천천히 흔드는 물결 문양의 동작, 느리게 회전하는 동작은 슬픔을 상징한다.
반면에 엉덩이를 빠르게 흔드는 동작, 강한 진동을 내는 동작은 기쁨을 상징한다.
벨리댄스의 모든 동작은 자연과 관련되어 있다.
특히 발바닥은 땅을 상징하는 바닥에 놓여 있고 팔을 뻗은 무용가는 항상 반(半)U자 모양을 형성한다.
이러한 동작은 새를 상징한다.
아라비아 반도의 벨리댄스 전문 무용가들은 처음에 손목에 향수를 뿌린 다음에 춤을 추는 동안에 손을 움직이면서 자신과 청중들에게 향수를 뿌렸다.
그 당시에는 액체 향수가 없었기 때문에 기름을 사용했다.
벨리댄스는 전통적인 스타일을 띤 벨리댄스와 판타지 스타일을 띤 벨리댄스로 분류된다.
전통적인 벨리댄스는 독특한 특징을 갖고 있고 춤에 사용되는 의상이나 춤의 동작 또한 출신 지역에 따라 다른 편이다.
판타지 스타일을 띤 벨리댄스는 무용가들이 자신의 솜씨를 증명하기 위해 다양하고 풍부한 요소를 사용하는 것이 특징이다.
특히 베일, 사브르, 양초, 캐스터네츠, 이시스의 날개, 비단 부채, 밧줄, 뱀과 같은 장신구는 불가사의한 벨리댄스를 화려하고 매력적인 춤으로 만드는 역할을 한다.
판타지 스타일을 띤 벨리댄스는 여자들을 위한 춤의 특징인데 풍요로움에 대한 축복, 자연의 요소, 종교적인 요소에 기원을 두고 있기 때문이다.
민속적인 벨리댄스에는 남성들만을 위한 춤도 마련되어 있지만 시간이 지나면서 몇몇 남성들은 판타지 스타일을 띤 춤에 관여하게 된다.
벨리댄스에는 각 요소마다 다양한 리듬을 갖고 있고 각 노래마다 다양한 기법을 띠고 있다.
현대의 많은 예술가들은 팝 음악과 전자 음악을 비롯한 모든 종류의 음악을 통해 벨리댄스를 대중화시켰다.
몇몇 벨리댄스 전문 무용가들은 중동 국가들에서 널리 사용되는 고전적인 기술을 보다 많이 사용한다.
이러한 공연의 혁신은 이집트 카이로에서 조직한 무용 축제의 유산이다.
반면 신화적 예술가들은 체조와 같은 형식으로 바뀐 춤, 음악적인 요소가 없는 내용이 담긴 춤을 소재로 한 축제에 반대하는 입장을 표명하고 있는데 이는 벨리댄스의 예술에서 가장 중요한 요소로 여기기 때문이다.
벨리댄스는 동양의 전통에서 유래되어 20세기 초반에 서양에서 많은 인기를 받았다.
벨리댄스의 위대한 관능성과 이로운 효과는 여성의 몸에 대한 신체적·정신적 해방과 밀접한 관련을 맺었는데 이는 벨리댄스 전문 무용학원, 강사, 무용가들의 확산으로 이어지게 된다.
벨리댄스의 양식에서 파생한 아메리칸 트라이블 스타일 벨리댄스()는 북아프리카, 중동의 여러 나라에서 유행한 벨리댄스의 리듬에 플라멩코, 인도 무용의 요소가 가미된 춤이다.
벨리댄스는 혼자서 추기도 하지만 이보다 많거나 적은 그룹이 추기도 한다.
그룹이 추는 벨리댄스에서 무용가들 가운데 한 사람은 손, 팔, 발의 움직임을 따르는 그룹의 리더 역할을 하고 새로운 움직임을 통해 댄스 스텝의 의미나 방향을 바꿀 때까지 동료 무용가들의 리듬을 따른다.
벨리댄스에 사용되는 의상은 매우 화려한 편이고 롬인에서 영감을 받은 여러 겹으로 된 큰 치마, 바지, 상의, 장신구가 특징이다.
경우에 따라서는 특유의 모자나 헤드 스카프를 통해 머리의 일부나 전부를 덮어서 장식하기도 한다.
고전 양식을 띤 벨리댄스와 마찬가지로 베일, 사브르와 같은 화려한 장신구를 사용한다.
벨리댄스는 여성의 춤으로 인식되는 경우가 많지만 경우에 따라서는 남성이 추는 경우가 있다.
특히 오스만 제국 시대에 제작된 몇몇 그림에서는 술탄의 궁정에서 쾨체크()라고 부르는 여장 남성이 궁정에 거주하는 여자들을 위해 벨리댄스를 추는 모습이 등장한다.
또한 18세기 말부터 19세기 초반 사이에 이집트에서는 카왈(, Khawal)이라고 부르는 여장 남성 무용가가 가와지의 외모, 춤을 따라하기도 했다.
현대적인 남성 벨리댄스 전문 무용가들은 1960년대부터 1970년대 사이에 미국에 거주하고 있던 유럽과 중동 출신 이민자 사회에서 처음 등장했고 시대가 지나면서 남성들을 위한 벨리댄스 의상과 안무 동작이 등장하게 된다.
벨리댄스의 장르는 지역별 특징에 따라 이집트 스타일 벨리댄스, 튀르키예 스타일 벨리댄스, 레바논 스타일 벨리댄스로 나뉜다.
그 외에 화려하고 현란한 공연 요소가 결합된 아메리칸 카바레 벨리댄스, 현대적인 음악 요소가 결합된 아메리칸 트라이블 스타일 벨리댄스가 존재한다.
벨리댄스에서 사용되는 음악은 튀르키예나 아랍 세계의 음악에서 주로 사용하는 8박자를 기본으로 한다.
또한 단순한 느낌을 연출하는 서양 음악과는 달리 잘게 나뉜 리듬이 하나의 음악을 형성하고 있어서 신비로운 스타일, 다양한 변화, 색다른 느낌을 주게 한다.
이집트 스타일 벨리댄스.
이집트 스타일 벨리댄스는 절제되고 정확한 동작으로 유명하다.
이집트 스타일 벨리댄스의 장르는 크게 라크스 샤르키, 라크스 발라디, 샤비로 나뉜다.
이집트 스타일 벨리댄스는 주로 이집트를 비롯한 아랍 세계의 고전적인 음악을 사용한다.
또한 갈비뼈 아래쪽의 배, 엉덩이를 정확하게 움직이는 기술이 특징이다.
이집트 스타일 벨리댄스는 서양인들이 처음 목격한 벨리댄스 양식이기도 하다.
특히 나폴레옹 보나파르트는 프랑스 군대가 이집트를 침공하던 당시에 이집트 현지에서 가와지(Ghawazi)라고 부르는 전문 무용가들을 만났다고 한다.
가와지 무용가들은 음악을 통해 생계를 유지하고 있던 전문 예술가 집단이었다. 가와지 무용가들은 가끔 성매매를 하는 경우가 있었지만 대부분 유목민과 같은 생활을 하면서도 교역로를 확립한 도시에 거주하고 있었다.
이집트를 방문한 프랑스인들은 처음에 무거운 보석들을 머리에 꾸미면서 야만적인 춤을 보여주던 가와지 무용가들을 혐오했지만 나중에 그들의 춤에 자연스럽게 매료되면서 유럽에 널리 알려지게 된다.
현대의 이집트 스타일 벨리댄스와 의상은 이집트 카이로의 나이트클럽 문화에서 유래되었는데 당시 이집트의 영화관에서도 사용되었다고 한다.
이집트의 많은 무용가들은 이집트에서 제작된 여러 영화 작품에 출연하면서 이집트 스타일 벨리댄스의 발전에 큰 영향력을 행사했다.
특히 넬리 마즐룸과 마흐무드 레다는 벨리댄스의 기본 동작에 발레의 요소를 통합하여 현대 이집트의 무용가들에게 영향을 주기도 했다.
이집트 출신의 무용가인 사미아 가말, 나디아 가말, 타헤이야 카리오카, 소헤이르 자키, 나이마 아케프, 나그와 푸아드, 피피 압두, 넬리 마즐룸은 세계적으로 이집트 스타일 벨리댄스에 눈길을 끄는 데에 도움을 주었다.
튀르키예 스타일 벨리댄스.
튀르키예 스타일 벨리댄스는 이집트 스타일 벨리댄스에 비해 활기차고 생동감을 연출하는 동작으로 유명한데 주로 속도가 빠르고 리듬의 변화가 거의 없는 편인 음악을 사용한다.
또한 골반을 앞뒤로 치는 기술, 신체를 눕히는 기술이 특징이다.
튀르키예 스타일 벨리댄스를 구사하는 무용가들은 활력 있고 운동적인 느낌, 핑거 심벌즈의 능숙한 사용으로 유명하다.
20세기 중반부터 이집트에서 금지되어 온 바닥 동작은 튀르키예 스타일 벨리댄스의 중요한 부분이다.
튀르키예 스타일 벨리댄스의 특징적인 요소는 12-34-56-789 형식으로 계산하는 카르슬라마()라고 부르는 8분의 9박자 리듬인데 2박자+2박자+2박자+3박자=9박자와 같은 형식으로 나뉜다.
경우에 따라서는 3박자+2박자+2박자=7박자와 같은 형식으로도 나뉜다.
튀르키예의 민속춤에서 카르슬라마는 리듬이 아닌 선을 통해서 추는 춤인 반면에 8분의 9박자 리듬인 도쿠즈 세키즈(Dokuz sekiz) 리듬은 리듬의 계산을 정의하고 로만 하바시(Roman havasi)에서 모두 사용된다.
튀르키예의 많은 전문 무용가들과 음악가들은 롬인의 유산으로 계속 남아 있고 튀르키예의 롬인들은 튀르키예 스타일 벨리댄스에 큰 영향을 주었다.
레바논 스타일 벨리댄스.
레바논 스타일 벨리댄스는 이집트 스타일 벨리댄스와 튀르키예 스타일 벨리댄스를 결합한 양식을 띠고 있다.
레바논 스타일 벨리댄스는 고전적인 벨리댄스에서 따온 동작에 혈기 왕성하고 현대적인 강렬함을 결합한 느낌을 주게 한다.
그 외에 규모가 큰 발걸음, 몸통 뒤쪽으로 기울어진 자세, 비틀린 엉덩이 회전, 팔의 크고 바쁜 움직임, 엉덩이와 어깨를 많이 흔드는 동작이 특징이다.
레바논 스타일 벨리댄스에서는 엉덩이와 어깨를 빠르게 겹겹이 흔드는 동작, 미묘한 내부 동작이 널리 사용된다.
아메리칸 카바레 벨리댄스와 아메리칸 트라이블 스타일 벨리댄스.
아메리칸 카바레 벨리댄스(American Cabaret Belly dance)는 이집트 스타일 벨리댄스에 재즈나 발레, 스페인의 춤에 영향을 받은 동작을 결합한 양식을 띠고 있다.
특히 여러 방향을 오가면서 팔을 움직이는 베일(Veil), 목에 두른 다음에 날개처럼 팔을 움직이는 윙(Wing)과 같이 화려하고 현란한 공연 요소가 특징이다.
아메리칸 트라이블 스타일 벨리댄스는 자밀라 살림푸르(Jamila Salimpour)가 중동, 북아프리카, 스페인, 인도의 민속 무용에서 영감을 받은 다음에 무용가들이 즉흥적으로 출 수 있도록 고안한 안무가 특징이다.
아메리칸 트라이블 스타일 벨리댄스 전문 무용가들은 핑거 심벌즈를 사용하는 경우가 있지만 개인 공연보다는 단체 공연에 중점을 둔다.
아메리칸 트라이블 스타일 벨리댄스의 동작은 크게 느린 동작과 빠른 동작으로 나뉜다.
아메리칸 트라이블 스타일 벨리댄스는 일반적으로 무용 공연, 축제, 퍼레이드에서 단체 공연을 하는 경우가 많은 편이다.
아메리칸 트라이블 스타일 벨리댄스 전문 무용가들은 일반적으로 팬털룬(Pantaloon)이라고 부르는 발목까지 내려오는 긴 바지 또는 긴 치마, 촐리(Choli)라고 부르는 상의를 선호한다.
그 외에 전 세계의 전통 민속 의상에서 영감을 받아서 만든 깃털, 꽃으로 장식된 치마, 바지, 헤드 스카프를 사용한다.
아메리칸 트라이블 스타일 벨리댄스는 벨리댄스에 다양한 음악 양식과 여러 민족 문화를 결합한 "트라이블 퓨전 벨리댄스"(Tribal Fusion Belly dance)로 분류되기도 한다.
아메리칸 트라이블 스타일 벨리댄스는 일반적인 벨리댄스에 현대적인 재즈, 댄스 음악, 힙합, 전통 무용, 민속 무용을 결합한 퓨전 스타일, 크로스오버 스타일을 띠고 있다.
다양한 양식을 띤 트라이블 퓨전 벨리댄스는 플라멩코, 발레, 벌레스크, 훌라후프, 힙합 등을 포함한 다양한 춤과 음악 스타일의 요소들을 통합하면서 발전했다.
특히 고딕 벨리댄스(Gothic Belly dance)는 벨리댄스에 고스(Goth) 하위문화와 고딕 미술에서 온 요소들을 통합한 양식을 띠고 있다.
벨리댄스는 상체와 골반의 움직임, 관능적인 아름다움을 강조하기 위해 배꼽과 골반을 과감히 노출하는 의상을 사용한다.
벨리댄스와 연관된 의상은 "옷"이라는 뜻을 가진 베들라() 스타일을 띠고 있는데 베들라는 일반적으로 몸에 달라붙는 상의 또는 브래지어, 엉덩이에 다는 허리띠 또는 힙 스카프, 발목까지 오는 긴 치마 또는 하렘 팬츠라고 부르는 긴 바지를 포함한다.
벨리댄스에서 사용되는 브래지어와 허리띠, 힙 스카프에는 풍성한 구슬, 스팽글, 수정, 동전, 구슬 장식이나 자수품을 다는데 동작을 취할 때마다 경쾌한 소리를 내면서 춤의 흥을 돋아주는 역할을 한다.
벨리댄스 의상에 사용되는 동전 장식은 원래 무용가들이 춤을 추면서 받은 다음에 허리띠에 붙이거나 필요한 경우에 떼어가면서 사용한 것이 시초라고 한다.
벨리댄스에서 사용되는 허리띠, 힙 스카프는 치마나 바지 위에 별도의 장식을 달아놓기도 하고 천을 달아놓기도 한다.
벨리댄스는 전통적으로 맨발로 추는데 이는 어머니 땅에 대한 경의를 표하는 춤이기 때문이다.
경우에 따라서는 춤 전용 신발이나 하이힐을 신기도 한다.
베들라는 1930년대 이집트의 무용가들이 처음 사용하여 다른 나라로 퍼져나갔다.
베들라는 중동의 실제 의상보다는 20세기에 제작된 보드빌, 벌레스크, 할리우드의 하렘 판타지 작품들에 기인한다. 1920년대와 1930년대 사이에 이집트 카이로에서 나이트클럽, 카바레를 운영했던 시리아와 레바논의 무용가인 바디아 마사브니(Badia Masabni)는 현대적인 스타일을 가진 베들라를 창조했다는 평가를 받고 있다.
베들라는 매력적인 할리우드 공연에서 영감을 얻어 만들어졌다는 가설, 서양 출신 관광객들의 주목을 받기 위해 만들어졌다는 가설이 전한다.
베들라가 등장하기 이전에 벨리댄스에서 사용된 의상은 두꺼운 장식과 보석이 달린 긴 치마, 가벼운 화학 약품, 몸에 달라붙는 짧은 조끼로 구성되어 있었다.
바디아 마사브니가 만든 베들라는 스카프나 베일을 엉덩이에 묶은 다음에 신체의 윤곽을 대부분 감추었던 이집트의 전통 의상에서 벗어나서 벨리댄스의 동작을 강조하기 위해 만든 것이 특징이다.
벨리댄스에서는 투피스 양식의 베들라 뿐만 아니라 긴 전신 드레스를 입기도 한다.
특히 저속한 발라디 스타일을 띤 벨리댄스에서는 긴 전신 드레스를 사용한다.
드레스는 종종 두꺼운 장식과 망사에 뒤덮인 부분을 특징으로 하는 촘촘한 장식이 달린 가운에서부터 전통적인 의상에 바탕으로 하여 제작된 단순한 디자인에 이르기까지 다양한 편이다.
이집트 스타일 벨리댄스에서는 고전적인 동양 스타일이 특징인데 이집트의 법률이 신체의 노출을 금지하기 때문에 배 전체를 덮는 의상을 착용한다.
경우에 따라서는 망사가 달린 의상, 바디 스타킹이 들어 있는 의상을 착용하기도 한다.
튀르키예 스타일 벨리댄스에서는 이집트 스타일 벨리댄스에 비해 신체 노출이 많은 베들라 스타일을 띤 의상을 착용하는데 위쪽 가장자리를 형성하거나 윤곽을 형성하는 V자 또는 삼각형 모양을 한 허리띠, 브래지어와 허리띠에 달린 많은 장식과 구슬, 허벅지가 보일 정도로 옆 부분이 트인 치마가 특징이다.
튀르키예 스타일 벨리댄스에서 사용되는 치마는 이집트 스타일 벨리댄스에서 사용되는 치마에 비해 풍성한 편이고 탄성 섬유보다는 시폰이나 벨벳으로 만든다.
레바논 스타일 벨리댄스에서는 신체의 노출을 허용하기 때문에 베들라 스타일이 일반적으로 사용된다.
레바논 스타일 벨리댄스에서 사용되는 치마는 이집트 스타일 벨리댄스에서 사용되는 치마에 비해 더 얇은 편이어서 무용가의 신체를 강조한다.
레바논 스타일 벨리댄스에서 사용되는 베일은 이집트 스타일 벨리댄스에 비해 널리 사용되는 편이고 하이힐은 일반적으로 착용한다.
레바논 스타일 벨리댄스 전문 무용가들은 이집트 스타일 벨리댄스 전문 무용가들에 비해 의상 유형 선택에 관한 자유가 많은 편이다.
벨리댄스에서는 보다 화려하고 우아한 느낌을 연출하기 위해 도구를 사용하기도 하는데 주로 베일, 윙, 핑거 심벌즈, 칼, 막대기, 촛대를 사용한다.
벨리댄스는 다양한 음악에 맞춰서 가슴, 배, 허리, 골반, 엉덩부위(엉덩이)를 중심으로 흔들면서 관능적이고 섹시한 이미지를 표현하는 동작이 특징이다.
또한 다른 춤들과는 달리 주로 가슴, 배, 허리, 골반, 엉덩이의 독립된 움직임에 중점을 두면서 신체의 중심에서 주변으로 퍼져나가는 자연스러운 움직임을 강조하는 춤이기도 하다.
벨리댄스는 여성의 신체를 가장 아름답게 표현하는 춤이자 생명의 수정, 임신과 출산의 고통, 새로운 생명의 탄생과 행복, 모성애를 표현하는 춤으로 여겨진다.
벨리댄스의 동작은 매우 관능적이고 개인적인 편이고 여러 가지 요인에 따라 다른 편이다.
팝 음악을 사용한 벨리댄스에는 엉덩이와 배의 움직임을 강조하는 한편 베일을 사용하는 동작, 짧고 딱딱한 느낌을 연출하는 두드리는 동작을 함께 사용한다.
아랍 전통 음악을 사용한 벨리댄스에서는 다리와 팔의 움직임을 강조한다.
퓨전 벨리댄스에서는 배와 엉덩이의 부드러운 움직임을 강조하는데 특히 타악기를 활용한 부분에서는 건조하고 강한 두드림과 함께 전신을 움직인다.
벨리댄스의 동작은 복장에 따라 서로 다른 영향을 준다.
치마를 착용한 상태에서는 대부분 음악과 함께 엉덩이, 다리, 배를 활용한 동작을 사용한다.
바지를 착용한 상태에서는 편안함을 강조하기 때문에 모든 종류의 동작을 사용한다.
벨리댄스는 개인적인 동작을 띠고 있기 때문에 무용가들은 자신만의 무용 스타일, 기법, 동작을 사용한다.
벨리댄스를 구성하는 동작의 특징은 다음과 같은 범례로 분류된다.
벨리댄스에서는 이러한 몸통 동작 이외에도 많은 스타일을 구사하는 무용가들이 순서 변경, 이동 스텝, 회전, 스핀을 사용한다.
벨리댄스에서 팔은 엉덩이의 움직임을 돋보이게 하고 극적인 몸짓을 표현하기 위해 사용된다.
특히 발레적이고 서구화된 스타일을 구사하는 벨리댄스에서는 아름다운 신체의 곡선과 모양을 표현하는 데에 사용된다.
낮은 발차기, 아라베스크, 백 벤드, 헤드 슬라이드, 헤드 서클 등과 같은 다른 동작들은 벨리댄스에서 악센트를 강조하는 데에 사용된다.
벨리댄스는 다음과 같은 동작 목록으로 나뉜다.
벨리댄스는 가슴, 배, 허리, 골반, 엉덩이를 중심으로 흔드는 춤이자 신체 건강, 정신 건강에 큰 효과를 주는 춤으로서 세계 각지에서 큰 인기를 끌고 있다.
벨리댄스의 동작은 몸통, 핵심 근육에 중점을 두고 있기 때문에 신체의 탄력, 유연성, 강인함을 향상시키는 역할을 한다.
벨리댄스는 주로 평소 사용하지 않는 근육과 몸 안의 근육을 활용하기 때문에 땀을 흘릴 정도로 운동 효과를 연출한다.
또한 다른 춤에서는 느낄 수 없는 신체의 움직임을 자극하기 때문에 체형을 교정시키고 몸매가 살아나는 효과를 연출한다.
벨리댄스의 동작은 다이어트, 변비 해소, 심폐 기능 향상, 심혈관 건강 향상, 유연성 향상, 피부 탄력 유지 효과를 낸다.
또한 신체의 에너지에 직접 작용하여 긴장감을 줄이고 에너지를 조화시킨다.
벨리댄스의 다양한 동작은 근육이 독립적으로 움직이는 모습을 강조하기 위해서 여러 개의 근육 또는 근육 그룹을 독립적으로 움직이는 능력을 형성한다.
전체적으로는 신체의 유연성을 높이고 주요 장기들의 기능을 강화시키는 한편 근육을 탄탄하게 만들고 노화를 예방하는 효과를 만든다.
베일을 이용한 동작은 일반적으로 상체, 팔, 어깨의 근력과 유연성을 강화시키는 데에 도움을 주고 악기나 손가락을 이용한 동작은 손가락의 힘과 독립성을 증가시키면서 하나씩 작용한다.
허리를 중심으로 추는 동작은 여성의 아름다움을 강조하기 위해 몸통의 근육에 초점을 맞춰져 있는데 전체적으로는 허리, 다리의 근력을 강화한다.
목을 이용한 동작은 스트레칭 효과를 주면서 오십견을 비롯한 목 질환을 예방하는 효과를 만든다.
벨리댄스는 신체의 근육들을 여러 방향으로 사용하기 때문에 몸매를 날씬하게 만들어 주고 신체의 곡선을 입체적으로 살아나게 한다.
특히 가슴, 배, 허리, 골반, 엉덩이를 중심으로 흔드는 동작은 배, 허리 근육을 자극하여 장 운동을 활발하게 해주어 변비를 해소하는 역할을 한다.
벨리댄스는 가벼운 조깅, 수영, 자전거 타기, 테니스와 같은 수준으로 많은 칼로리를 소모하고 지방을 연소시키는 유산소 운동이기 때문에 다이어트 효과를 낸다.
특히 벨리댄스를 1시간 동안에 추는 행동은 400칼로리를 소모하는 효과를 연출한다.
또한 골반의 움직임을 통해 생식기 주변의 근육을 강화하면서 정상적인 호르몬 분비를 촉진시킨다.
벨리댄스는 배와 골반의 움직임을 강조하는 춤이기 때문에 여성의 생리통, 생리 불순 완화, 고관절의 유연성 향상, 요실금 예방에 도움을 준다.
벨리댄스는 자궁을 수축시키는 동작을 통해 임신 중인 여성에게 출산 이전과 이후를 준비하는 데에 효과적인 춤으로서 배를 원래의 모습으로 회복하는 과정, 고통이 적고 편안한 출산 과정에 도움을 주는 분만법으로도 여겨진다.
벨리댄스는 동작이 격렬하지 않고 관절에 무리를 주지 않기 때문에 누구나 출 수 있는 춤으로 여겨지는데 전체적으로는 골격과 자세를 교정하여 골다공증을 예방하고 허리와 척추 건강에 도움을 주는 역할을 한다.
벨리댄스는 음악의 리듬과 반복적인 몸놀림을 통해 호흡을 높이고 심장 박동을 향상시키기 때문에 심장과 심혈관을 튼튼하게 하고 혈액 순환을 증가시키는 역할을 한다.
벨리댄스는 모든 연령대와 특정한 체질을 가진 사람들에게 적합한 춤으로서 벨리댄스를 추는 무용가는 신체적인 요구 수준을 조절하는 역할을 한다.
벨리댄스는 규칙적인 연습을 통해 즐기는 무용가들의 자신감과 행복감을 향상시키는 과정에 중점을 두고 있기 때문에 스트레스와 심리적 부담감을 해소하고 정신 건강에 도움을 주게 한다.
벨리댄스의 구체적인 목적은 세상에서 벗어나 옛날로 돌아가서 몸과 마음의 조화를 찾는 것에 초점을 두고 있다.
벨리댄스는 팔다리의 근육에 초점을 맞추는 것과는 달리 원형 동작에 의한 몸통 아랫부분의 수축과 근육 이완을 매개체로 한다.
벨리댄스 연습은 배, 허리, 골반의 근육을 강화하고 신체의 다른 부위에 영향을 주게 한다.
특히 복근의 원형 동작은 신체의 노폐물을 배출하는 데에 큰 효과를 연출한다.
춤은 이중적인 기능을 갖고 있는데 한편으로는 엔도르핀이 뇌를 자극하여 도파민 분비를 증가시키면서 자연적인 여유를 갖게 한다.
다른 한편으로는 아무것도 하지 않고 남는 무력감을 극복하게 한다.
춤은 근육과 신경을 마음으로 조율한다.
귀가 음악을 포착하면 신체가 진정되고 멜로디와 결합하면서 리듬이 행복감을 느낄 정도로 지극히 유쾌한 느낌을 주게 한다.
사실 현대 의학에서는 춤과 음악을 치료제로 사용하고 있다.
춤은 많은 심리적 질환, 정신 질환들을 치료할 수는 없지만 현대의 병리학에서는 우울증, 불안, 신경증을 치료하는데 기여한다.
벨리댄스에 재능을 가진 무용가를 보는 관객들에게는 서로 다른 멜로디가 있는 음악에 추는 동작이 몸 자체에서 소리가 나는 것처럼 보이게 한다.
벨리댄스 연습에는 정신 건강에 대한 여러 가지 효과를 갖게 한다.
벨리댄스는 신체적, 정신적인 압박감을 해소하여 태도의 변화를 유도하고 더 많은 안정감을 느끼도록 유도한다.
벨리댄스는 몸 속에 드러나는 슬픔, 기쁨, 장난, 달콤함 등의 기분과 함께 작용하는 춤이다.
무용가 안에서 일어나는 일들을 해석하는 춤이기 때문에 다양한 표현에서 커다란 안도감, 평온, 조화를 발견한다.
벨리댄스는 즉흥적인 연기, 해석의 창조, 감정의 표현을 중요시하는 춤으로서 이야기를 들려주는 수단이자 자발성을 중요시한다.
이러한 특징은 모든 춤으로 일어나는 것은 아니지만 훨씬 적은 사회 생활 속에서 나타난다.
벨리댄스는 오랜 시간 동안에 쌓인 두려움을 극복하고 억눌려 있던 감정을 해소시키면서 자신감을 높인다.
사람은 인생 전반에 걸쳐서 자기 자신이나 자신의 몸에 대한 부정적인 생각을 통해 열등감과 불안감을 키운다.
벨리댄스는 이러한 심리적 증상을 해결하고 보다 자연스럽고 쉽게 움직일 수 있도록 돕는 역할을 한다.
벨리댄스는 여성스러움을 향상시키는 춤으로서 여성의 본질과 연결하도록 돕는 역할을 한다.
또한 다른 사람을 유혹하는 힘을 이용하여 사회가 강요하는 편견을 극복할 수 있도록 돕는 역할을 한다.
벨리댄스에 관한 성적 표현은 관찰자의 시선에서만 발견된다.
벨리댄스는 적극성과 사회성을 길러주면서 다른 사람과의 의사소통을 개선하는 역할을 한다.
즉흥적인 단체 춤이든 사람들이 신체 언어를 사용하는 공간을 공유하든 다른 사람과 함께 춤을 추는 행동은 동료들과의 충돌을 배제하고 새로운 관계를 형성하게 된다.
경남기업은 1951년 창립 이후 국내 건축, 토목, 플랜트 등 민간 및 공공 분야에서 건설명가의 명성을 쌓은 한편, 1967년 국내 건설업체 최초로 해외건설 면허를 취득한 이래로 현재 해외 10개국에서 에너지, 도로, 지하철, 철도, 항만, 교량, 터널, 플랜트 등 인프라 구축을 하는 종합건설회사이다.
경남기업은 중동, 동남아, 아프리카 등에 진출해있다.
2015년 3월 27일에 경남기업에 대한 채권단의 자금 지원안이 부결됨에 따라 법정관리(회생절차)를 신청하였으며, 4월 7일 서울중앙지방법원은 회생절차 개시를 결정하였다.
경남기업은 국내 주택사업면허 1호 획득, 1977년 반포 경남아파트를 시작으로 아파트를 건설함. 현재는 ‘경남아너스빌’이란 브랜드 아파트가 있음.
용인 흥덕, 파주 교하, 성남 판교, 대전 둔산, 진해 마천, 부산 해운대 등에 있음.
또한 대구 대봉동 센트로팰리스(지상 43층, 2007년 준공)와 같은 주상복합건물, 대전 목원대학교, 영남대학교 병원, 잠실 올림픽수영장등을 완공함.
경부고속철도노반시설공사를 시공, 호남고속철도공사에도 참여중임.
또한 서울․부산․인천․대구․대전․광주 지하철 공사도 모두 참여, 경춘선 2,6공구를 비롯 전국 각지의 복선전철화공사와 경부고속도로를 비롯해 전국 각지를 연결하는 도로공사도 진행 중임.
최근에는 동북선 경전철 사업, 제2외곽순환도로(포천~화도) 등 대규모 프로젝트 최초사업제안자로서의 국내 SOC사업이 진행 중에 있음.
경남기업은 태안, 영월, 영흥 등에 화력발전소를 건설했고, 광주수완, 아산배방 등에 대규모 에너지 시설을 지었다.
또한 삼척, 통영, 평택 등지에서 LNG 탱크건설에도 참여했다.
국내 ECA 기관 및 발전자회사와 동반으로 베트남, 스리랑카 등에도 널리 플랜트 시설이 분포되어 있다.
경남기업은 태국 중앙방송국 타워건설(1965년)을 시작으로 현재 베트남 등 5개국 20여개 현장에서 공사를 진행 중에 있음.
특히 베트남 '랜드마크72'는 건축연면적 기준으로 세계최대 규모(608,946m2)이며 베트남내 최고층 건물(72층, 350m)이자 국내기업이 베트남에 투자한 사업 중 단일규모로는 최대 해외투자사업(1조 1,000억원)임.
이밖에 경남기업은 2011년 사우디의 국영석유회사인 ‘아람코’의 입찰자격 획득을 시작으로 현재 대규모의 해외 플랜트시장에서 여러 사업에 참여하고 있음.
'경남아너스빌'은 사는 분들의 ‘명예(honors)'가 되는 고품격 주거공간이며 도심 속에서 안락한 휴식과 레저생활을 재현할 수 있는 웰빙공간을 지향한다는 의미를 담고 있음.
2015년 자원 외교 비리 사건에 연루되어 서울중앙지방검찰청 특수1부로부터 수사가 시작되었다.
도쿄 소라마치()는 도부 철도 주식회사의 자회사인 도부 타운 소라마치 주식회사가 운영하는 상업 시설이다.
2012년 5월 22일에 도쿄 스카이트리와 함께 개장하였다.
윤익헌(尹益憲, ? - 1951년 8월 12일은 일제강점기의이며 대한민국의 정치인, 군인이다.
해방 후에는 우익 청년단체에서 활동하다가 국민방위군의 부사령관으로 특별히 임명되었다.
그러나 국민방위군 비리 사건에 가담하여 비리행위를 획책한 죄로 사령관 김윤근외 4명과 함께 전격 처형되었다.
윤익헌은 경기도 용인군 출신으로, 경성제일고보를 동맹휴학 사건으로 중퇴, 중국에서 황포군관학교를 졸업하고 지청천 장군 밑에서 독립운동에 종사했다.
윤익헌은 중국에서 독립운동에 종사한 후 귀국하여 청년 운동에 투신하여 각종 청년단체의 총무부장을 두루 역임하였다.
허나 훗날 조사에서, 한국 전쟁당시 하루 300만원(2015년 화폐단위로 환산하자면 60억이다.)씩 국민방위군에게 할당된 군인들의 보급과 식량비를 착복한 사실이 밝혀졌다.
당시 징집된 60만에 가까운 국민방위군이 전쟁 기간동안 죽거나 사라진 인원이 대략 50만명이며 대부분은 지원받지 못해 굶어 죽었다는게 정설이다.
사건에 관련된 국민방위군 간부들은 군사재판(당시 군법회의)에 회부되었다.
그 결과 사령관 김윤근(金潤根), 부사령관 윤익헌(尹益憲), 보급과장 박기환 등 5명에게는 사형이 언도되어, 1951년 8월 12일 야산에서 총살형이 집행되었다.
경상남도 마산시(현 창원시) 출신으로, 이화여자대학교 영문학과를 졸업하였다.
1987년 희곡 〈폭설〉로 데뷔하였으며, 2002년 오늘의 작가상, 2006년 이상문학상 등을 수상하였다.
신도림동(新道林洞)은 대한민국 서울특별시 구로구에 위치한 행정동이자 법정동이다.
신도림동은 서울 지하철 1호선과 2호선의 환승역인 신도림역을 중심으로 경인로와 서부간선도로가 교차하는 교통요지이다.
최근에는 디큐브시티 등의 초고층 주상복합빌딩과 오피스텔, 대단지 아파트의 입주로 서남권의 신주거지 및 상업지구로 급부상했다.
스카이 스포츠(Sky Sports)는 영국의 스포츠 전문 채널로 스카이 그룹 소속이다.
1990년 12월 영국위성방송과 Sky가 BSkyB로 합칠 때도 이 채널 이름은 유지되었다가, 1991년에 지금의 이름으로 바뀌었다.
여명의 그날은 1990년 9월 16일부터 12월 16일까지 방송된 대한민국의 8.15 광복 전후 이야기를 그린 KBS 주말드라마이다.
반천천(盤泉川)은 대한민국의 하천이다.
울산광역시 울주군 언양읍의 울산중구 예비군훈련장 부근에서 발원하며, 곰재골 부근에서 동남류 헌디골 부근에서 동류하다가 울산광역시 울주군 언양읍 반천리의 태화강으로 흘러드는 강이다.
1999년 3월 16일 울주군이 석(石)공사 위주의 언양읍의 이 강 복구공사를 하면서 석공면허가 없는 토공전문업체에 맡기는 등 21건의 수해복구공사를 수의계약 하면서 공사내용과 다른 전문업체와 계약한 것으로 드러났다.
삼동천(三同川)은 울산광역시 울주군 삼남읍 가천리의 지내저수지에서 발원하여 울주군 언양읍의 태화강으로 흘러드는 하천이다.
지류로는 가천천, 작괘천 등이 있다. 2010년 11월 1일 경부고속선 개통으로 인해 이 강의 근린공원에는 저류지 기능을 겸비한 호수공원이 조성되었다.
2009년부터 경부고속선의 울산역 인근에 역세권 조성을 착수했다.