heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
제작이 종료될 때까지 45만 킬로그램 이상의 회반죽, 1100 입방미터의 목재가 사용되었다.
프로덕션 예산 항목에 10만 개 이상의 의상과 1000개 이상의 무기, 엑스트라 1만 명을 편성했으며 수백 마리에 이르는 낙타, 당나귀, 말, 양을 구입했다.
의상 디자이너 엘리자베스 해펜던은 의상제작자 100명을 감독했으며 이들은 촬영개시 1년 전부터 작업을 하였다.
태국에서 특제 생사를 수입했고 서독에서 무기를 제작했고 영국 및 남아메리카 여러 나라에서 모직물을 제작하고 거기에 수 놓는 작업이 진행되었다.
다수 가죽제품은 영국에서 수작업으로 만들었으며 이탈리아 제화공들은 부츠와 신발을 제작했다.
옷에 달 레이스는 프랑스에서, 의상용 보석은 스위스에서 구입했다.
이탈리아 피에몬테 지역에 거주하는 여성들이 가발과 구레나룻에 필요한 모발 180 킬로그램 이상을 기부했다.
카메라 돌리 설치에 필요한 300미터 길이의 트랙도 설치되었다.
200명의 예술가와 작업자로 구성한 워크숍에서 영화에 필요한 프리즈와 조각상들을 만들었다.
로마에서 64 킬로미터 떨어진 산촌 아르치나초로마노에서 나사렛 마을 촬영이 진행됐다.
안치오 근처 해변도 촬영 무대로 썼으며 도심 바로 남쪽 동굴에서 나환자 계곡 촬영을 했다.
일부 사막 전경은 애리조나에서, 몇몇 근접 삽입장면은 MGM 스튜디오에서 찍었는데 마지막 촬영은 1958년 2월 3일 있었다.
해전 장면은 영화촬영 초반부에 만들어졌는데 1957년 11월 ~ 12월에 걸쳐 캘리포니아주 컬버시티 MGM 스튜디오 내 야외촬영 부지에 해전 무대 연출용으로 거대 물탱크를 설치했다.
선박 미니어처 40개 이상을 만들었고 실제 전투 장면 연출을 위해 길이 53미터에 항해 가능한 로마 갤리선 수 척을 제작했다.
갤리선 제작에는 이탈리아 박물관에서 찾아낸 실제 고대 로마 갤리선의 설계도를 참고했다.
치네치타 스튜디오에 인공 호수를 만들고 여기에 바다에 치는 것과 비슷한 크기의 파도를 만드는 시설을 설치, 갤리선이 들썩이는 효과를 냈다.
폭 61미터에 높이 15미터의 거대한 배경판을 만들어 촬영장 뒤편의 도심지와 언덕이 보이지 않게 했다.
더닝은 전투 장면의 잔혹함을 강조하기 위해 수족을 잃은 이탈리아 엑스트라들을 모집한 뒤 가짜 뼈와 혈액으로 분장시켜 마치 전투 중 수족이 절단된 것처럼 보이게 했다.
이후 더닝은 자신이 찍은 장면들을 편집할 때 관객들이 불쾌해 할 소지가 있으므로 이들이 화면상에 오래 보이지 않도록 했다.
갑판 위 전투 장면은 프로세스 숏, 트레블링 마테 기법을 써서 미니어쳐 작업분과 합쳤다.
퀸투스 아리우스의 별장 세트는 매우 호화로웠는데 인공폭포 45개와 14.3 킬로미터 길이의 파이프가 설치되었다.
별장 신에 나오는 부유한 로마 시민과 귀족들 역은 고대인 연기를 하고 싶어하는 사람들을 썼다.
고대 예루살렘 시가지를 재창조하기 위해 1.3 제곱킬로미터 면적의 거대한 세트를 지었는데 여기에는 23미터 높이의 욥바 문도 있었다.
세트장은 매우 커서 시각적으로 흥미로웠기에 관광객들이 많이 다녀갔으며 여러 스타도 영화제작중 여기를 찾았다.
이 거대 세트는 당시 로마 외곽에서 보일 정도였고 MGM의 집계에 따르면 관광객 5000명 이상이 세트를 방문했다.
세트 해체에는 12만 5천달러가 들었다.
영화제작 장비 거의 대부분은 이탈리아 정부에 반환하였고 이후 이탈리아 정부는 이들을 매각하거나 수출했다.
MGM은 인공 호수 소유권을 치네치타에 넘겼는데 의상 일체와 인공호수 배경판에 대한 소유권은 그대로 유지했으며 미국으로 가져갔다.
전차 역시 미국으로 가져갔으며 이후 홍보용 소도구로 사용하였다.
실물크기 갤리선과 해적선은 경쟁사 스튜디오들이 쓰지 못하도록 해체했다.
출연한 말 중 일부는 훈련에 참가한 사람들이 입양했고 나머지는 팔렸다.
낙타, 당나귀 및 기타 희귀 동물들은 유럽 내 서커스나 동물원에 매각되었다.
촬영한 필름의 총 길이는 34만 미터였다.
편집자 존 더닝에 따르면 영화 최초 컷 길이는 4시간 30분이었다.
윌리엄 와일러는 당시 자신의 목표는 이 길이를 3시간 30분으로 줄이는 것이었다고 회고했다.
더닝은 편집 중 가장 힘든 부분이 예수 그리스도가 등장하는 장면들이었는데 이는 이 장면들에 대사가 거의 없고 대부분이 배우들의 순수 리엑션만으로 이루어져 있었기 때문이었다고 밝혔다.
또한 더닝은 최종 컷에서 나환자가 나오는 장면이 너무 길어서 잘라내야 한다고 생각했다.
계속 찍혀 나오는 70 밀리미터 필름을 편집하는 작업 역시 복잡했다.
당시에는 모비올라같이 70 밀리미터를 다룰 수 있는 영사장치가 없었기 때문에 이를 35 밀리미터 크기로 줄인 뒤 잘라냈다.
그 결과 영상 중 상당부분이 없어졌다.
영화 편집 결과 상영시간은 213분으로 줄어들었으며 원래 필름 길이 34만 미터 중 5800 미터만 남았다.
그럼에도 이 분량은 당시 역대 개봉작 중 《바람과 함께 사라지다》와 《십계》에 이어 세 번째로 길었다.
MGM의 서사영화 대부분을 맡아 온 로저 미클로시가 벤허의 배경음악 작곡 및 연주를 맡았다.
다만 짐발리스트는 예전에 윌리엄 월튼 경에게 작곡을 위탁, 곡 하나를 따로 받아 놓았다.
로저는 당시 그리스·로마 음악을 연구하여 고풍스러우면서도 현대적인 색채가 섞인 곡을 만들어 내려 했다.
로저는 12개 녹음 세션(72시간 걸렸다.) 동안 100인조 MGM 심포니 오케스트라를 직접 지휘하였다.
사운드트랙은 6채널 스테레오로 녹음되었다.
영화에 쓸 부분은 세 시간 이상 분량을 녹음했으며 최종적으로 두 시간 반 분량이 나왔다.
이는 () 활동영상용으로 만든 음악으로는 가장 긴 양이다.
로저는 벤허 사운드트랙으로 본인의 세 번째 아카데미상을 받았다.
으로 벤허 사운드트랙은 고대, 중세 서사영화에 쓰인 음악으로는 유일하게 오스카상을 탄 사례이다.
여타 영화처럼 벤허 역시 별도 음반으로 사운드트랙이 발매되었다.
재생시간이 너무 길어서 1959년 판은 LP 레코드 세 장으로 나눠 출시했다.
한편 카를로 사비나의 지휘 하에 로마 심포니 오케스트라가 연주한 LP 한 장 분량 버전도 출시되었다.
덤으로 보다 '듣기 좋은' 앨범을 만든다는 취지로 로저는 원곡을 어레인지 하여 '벤허 스위트' 이름으로 내놓았고 라이온 레코드(저가 음반을 발매하는 MGM 자회사)가 출시했다.
이로써 벤허 영화음악은 당대 기준으로 음악을 전체 외에 개별 앨범으로도 발매한 최초 사례가 되었다.
벤허 배경음악은 로저 커리어 중 최고 역작으로 인정받는다.
존 윌리엄스가 조스, 스타워즈, 레이더스 등의 배경음악을 만들면서 유행을 바꾼 1970년대 중반까지 벤허는 영화음악의 흐름에 큰 영향을 미쳤다.
로저의 작품은 이후 여러 번 재발매되었다.
1967년 캐피틀 레코드 사가 뉘른베르크 심포니 오케스트라 연주 버전을 내놓았고 1977년 데카 레코드 사는 원작 음반 중 일부 곡을 선별하여 영국 내셔널 필하모닉 오케스트라 버전을 출시했다.
1991년 소니뮤직은 콤팩트 디스크 두 장 분량으로 재발매했다.
2012년 필름 스코어 먼슬리와 워터타워 뮤직은 CD 5장 분량의 한정판을 발매했다.
앤드류 마튼과 야키마 카누트가 영화 후반부 전차경주 장면 제작을 지휘했는데 둘 다 이전부터 타 작품에서 제2 제작진 감독 역할을 자주 맡은 경력자였다.
둘은 각자 휘하에 조감독 한 명씩을 거느렸는데 이들은 추가 장면을 찍는 일을 맡았다.
제2 제작진에는 세르조 레오네가 있었는데 그는 선임 조감독 직분이었으며 재촬영 작업을 맡았다.
와일러 감독은 경주 전 도열 예식 장면, 환호하는 군중들, 벤허의 전차가 결승선을 통과했을 때의 경기장 모습 등을 촬영했다.
도열 장면은 1925년 무성영화 버전의 같은 부분을 한 장면 한 장면별로 리메이크한 것이다.
와일러는 전차경기가 대부분 중간 거리 및 근거리 시점으로 진행되기 때문에 관객들이 경기장의 웅장함을 실감할 수 있도록 원거리에서의 전차수 행진 장면을 삽입했다.(다만 도열 예식은 고증상 정확한 재현은 아니었다.)
전차 경주장은 실존했던 예루살렘 키르쿠스를 본따 만들었다.
촬영장 부지 면적은 7만 3천 제곱미터(7.3 헥타르)로 촬영 당시 역대 어느 영화보다도 넓었다.
건축비에 100만 달러가 소요되었으며 석수 1000명이 1년에 걸쳐 석조 구조물을 만들었다.
경기장의 트랙 길이는 460 미터였고 관람석은 5층 높이로 제작했다.
관람석을 세우는 데에 대략 400 킬로미터 길이의 철강 튜브를 썼다.
5층 이상 관람석과 배경의 산은 마테 페인팅 기법을 이용하여 실제처럼 눈속임 처리했다.
지중해 해변에서 3만 6천 톤에 이르는 모래를 공수하여 트랙에 깔았다.
이외에 트랙 중간의 3미터 높이 스피나(차단대), 메타이(스피나 양단 끝에 세운 기둥 모양 구조물), 돌고래 모양의 주행 계수기, 카르케레스(경주트랙 외곽에 설치한 전차수 대기 장소) 등은 고대 로마 전차경주장의 고증을 충실히 따랐다.
스피나에 세운 인간 형태 조각상 네 개의 높이는 각각 9.1 미터였다.
경주장 바로 옆 부지에는 같은 규모의 트랙을 만들었는데 여기에서 말들을 훈련시키고 카메라 촬영물을 정렬했다.
전차경주 기획에 거의 일 년이 걸렸다.
1957년 11월 유고슬라비아와 시칠리아에서 78마리의 말을 수입해 왔다.
할리우드 동물 관리자 글렌 랜들은 이 말들을 영화 속 '쿼드리가'(네 마리 말이 끄는 이륜전차) 연기를 제대로 수행하도록 훈련시켰다.
안달루시안 말이 작중 아랍종을 연기했으며 나머지 말들은 리피잔 종이었다.
수의사 한 명, 마구사(馬具師) 한 명, 마부 20명을 고용하여 말을 관리하고 경주장면에 적합한 상태로 훈련시키는 임무를 맡겼다.
다네시 브라더스 기업은 쿼드리가 전차 18대를 만들었는데 이 중 9대는 연습용이었고 개당 무게는 약 410 킬로그램이었다.
본편 촬영 전 주연, 대역, 스턴트 배우들은 경주 세트장에서 연습주행을 100바퀴 돌았다.
헤스턴과 보이드 둘 다 전차를 모는 법을 배워야 했다.
헤스턴은 말을 타 본 경험이 있어서 로마에 온 후 하루 세 시간씩 전차몰기 연습을 한 결과 실력이 빠르게 늘었다.
헤스턴은 주행 중 튀는 돌과 모래에 눈을 다치지 않도록 특수 콘택트 렌즈를 착용했다.
할리우드에서 말타기에 능숙한 배우 여섯을 데려왔으며 이들은 벤허와 메살라 외 전차수를 연기하였다.
이들 중에는 비토리오 에마누엘레 3세의 경호원을 한 적이 있는 주세페 토시도 있었다.
전차경주 신 촬영은 3개월 동안 이어졌고 이 기간 실제 소요된 촬영시간은 5주였다.
비용은 100만 달러가 들었고 촬영 종료까지 말들이 달린 거리는 총 320 킬로미터였다.
마튼과 카누트는 전차경주 장면 전체를 원거리에서 스턴트 대역을 써서 찍은 뒤 이를 짐발리스트, 와일러, 헤스턴에게 보여주었다.
이는 경주 장면이 사람들에게 어떻게 보일까를 검토하고, 어느 부분에서 헤스턴과 보이드가 근거리 촬영 장면을 직접 찍어야 하는지를 결정하기 위함이었다.
관중석에서 환호하는 관객을 연기할 엑스트라로 7000명을 모집했으나 당시 이탈리아는 경제 상황이 좋지 못했기에 엑스트라 수요 인원은 일당 1500명으로 삭감되었다.
6월 6일 3000명이 넘는 현지인이 엑스트라로 자원하였으나 거부당했다.
이들은 촬영장에 돌을 던지고 진입을 시도하는 등 폭동을 일으켰으나 경찰이 진압하였다.
메살라 전차바퀴에 장착된 칼날에 라이벌 차륜과 차축이 박살나는 장면에는 다이너마이트가 사용되었다.
경주장 주요 장소에 인체 모형을 설치하여 마치 사람이 치이는 것처럼 보이게 했다.
경주 중 사용된 카메라들 역시 문제점을 드러냈다.
70밀리미터 렌즈의 최소 초점거리는 15미터로, 카메라맨이 전차 앞에 계속 자리를 잡을 수 있도록 카메라를 소형 이탈리아제 자동차에 설치했다.
그러나 말들은 460미터 길이 트랙을 자동차보다 훨씬 빠르게 가속하여 달렸기 때문에 긴 초점거리로는 마튼과 카누트가 사진을 찍을 시간이 너무 부족했다.
프로덕션은 보다 빠른 미국산 자동차를 구입했으나 여전히 말들은 더 빨랐다.
말보다 먼저 출발하는 수를 둬도 촬영할 수 있는 시간은 고작 몇 초 더 늘어날 뿐이었다.
촬영이 진행되면서 시행착오 누적량은 엄청났는데 찍은 분량 대 실제 영화에 삽입된 부분의 비율은 263대 1이었다.
이는 당시 기준으로 역대 영화 중에서 최고 수준으로 높은 비율이었다.
전차주행 촬영 중 최악의 순간은 야키마 카누트의 아들이자 스턴트맨인 조 카누트가 목숨을 잃을 뻔한 사건이었다.
그는 사고 당시 하늘로 몸이 솟구쳐 올랐으며 다행히 턱에 경상을 입은 수준으로 끝났다.
마튼은 해당 영상을 보존하기 원했으나 짐발리스트는 이를 사용하기 원치 않았다.
마튼은 묘안을 내었는데, 해당 부분에 벤허가 낙마하지 않고 몸을 추스른 뒤 다시 쿼드리가에 올라타는 장면을 삽입하는 것이었다.
결국 카누트가 사고를 당하는 부분을 잘라낸 뒤 거기에 헤스턴의 근접촬영 연기를 넣었고 이 부분은 전차경주 신의 박진감을 더해 주는 장면으로 거듭났다.
스티븐 보이드는 스턴트 장면 두 군데 연기를 거의 혼자서 했다.
전차가 파괴되어 말고삐를 잡은 채로 바닥에 끌려가다가 다른 전차에 깔리는 장면에서 보이드는 의상 밑에 철제 보호장구를 겹쳐 입어 부상을 방지했다.
이 장면에서 메살라가 말에 밟히는 부분은 마네킹을 사용했다.
전차경주 장면을 다룬 도시전설이 여럿 있는데, 그 중 하나가 노셔 파월이 자서전에서 언급한 적이 있는 "경주 촬영 중 스턴트맨 하나가 죽었다."라는 소문이다.
다른 것으로는 전차경주 중 빨간색 페라리가 화면에 보인다는 것이 있는데 《영화 속 실수》("Movie Mistakes")라는 책에서는 이를 헛소문이라고 주장했다.
경주 중 헤스턴이 손목시계를 차고 있다는 루머도 나왔는데 헤스턴은 영화 DVD 해설 트랙에서 여기에 대해 자신은 당시 팔꿈치까지 닿는 가죽팔찌를 차고 있었다고 말했다.
벤허를 홍보하는 데 1470만 달러가 소요되었다.
MGM은 '벤허 연구 분과'를 만들고 여기에서 미국 47개 도시의 2000개 넘는 고등학교에 재학중인 10대들을 대상으로 영화에 대한 관심도를 조사했다.
MGM은 고등학교 학습지침도 만들어 배포했다.
또 마케팅 전략이 미국 전역에 미치는 영향력을 측정하기 위해 신드링거 앤드 컴패니를 고용했다.
1959년과 60년 사이 사탕, 전차 모양의 어린이용 세발자전거, 가운, 머리핀, 장신구, 넥타이, 향수병, 벤허(Ben-Her)-벤히즈(Ben-His) 문양 수건, 장난감 무기 및 보호장구, 우산, 벤허 원작소설 하드커버 및 문고판(표지 디자인은 영화와 같았다.) 등 판매액은 총 2000만 달러에 이르렀다.
영화는 1959년 11월 18일 로 뉴욕 주립 극장에서 최초 개봉되었다.
개봉장에는 윌리엄 와일러, 찰턴 헤스턴, 스티븐 보이드, 하야 해러릿, 마사 스콧, 라몬 노바로(1925년 무성영화 버전에서 벤허 역을 맡았다.), 스피로스 스코라스(20세기 폭스 사장), 바니 발라단(파라마운트 픽쳐스 사장), 잭 워너(워너 브라더스 사장), 레너드 골덴슨(ABC 사장), 모스 하트(극작가), 로버트 킨트너(ABC 텔레비전 이사), 시드니 킹슬리(극작가), 아돌프 주커(파라마운트 픽쳐스 설립자) 등이 참석했다.
북아메리카에서 최초 개봉 기간중 극장 렌털(박스 오피스 중 배급사 지분)은 3360만 달러, 박스 오피스 총액은 대략 7470만 달러였다.
미국 외 지역에서는 렌털로 3250만 달러, 박스 오피스 총액으로 7220만 달러를 벌었다.
전세계를 종합하면 렌털은 6610만 달러, 박스 오피스는 1억 4690만 달러를 벌어들였다.
벤허는 아주 빠른 속도로 흥행수익을 쌓은 영화로 1959년작 중에 최고 수입을 기록했으며 박스 오피스 총액은 《바람과 함께 사라지다》에 이어 역대 2위를 기록했다.
벤허가 성공하여 MGM은 재정 파산 위기에서 벗어났다.
1989년까지 벤허는 전세계 극장 렌털로 9000만 달러를 벌었다.
개봉기간 내내 벤허에 대한 평가는 호평일색이었다.
보슬리 크라우더는 뉴욕 타임스 기고문에서 벤허를 "매우 지성적이며, 마음을 사로잡는 인간 드라마"라고 표현했다.
그는 영화 내 연기의 질과 와일러 감독의 섬세함에 대해서도 칭찬했으며 전차 경주를 높이 사 다음과 같이 평가했다. "지금까지 나온 어떤 영화 속 장면도 이 전차 경주만 한 것은 찾기 힘들다.
이는 강렬한 설정, 말과 사람이 만드는 흥미진진한 액션, 파노라마 방식의 시점, 관객을 압도하는 극적인 사운드가 충격적으로 조합된 것이다." 미국 통신사의 잭 게이버는 이렇게 평했다. "진정한 따뜻함, 열정, 품격있는 연기가 만드는 격조 있는 장면들로 가득찼다." 로스엔젤레스 타임스의 필립 셰우어는 '감명 깊고, 영감을 주고, 멋지고, 마음을 사로잡으며, 지금까지 당신이 본 모든 다른 평가들로부터 나온 수식어로 표현할 수 있는 작품.'으로 평가했으며 영화의 편집에 대해 "종종 어색한 부분이 나오나 전체적으로 아주 뛰어나다."라고 평했다.
로널드 홀로웨이는 버라이어티 기고문에서 벤허를 '동영상의 뛰어난 조합을 보여주는, 최고의 장인들이 만든 장엄한 업적'으로 불렀으며 "MGM 역사상 가장 많은 돈을 번 《바람과 함께 사라지다》는 결국 이 작품에 챔피언 자리를 물려줘야 할 것이다."라고 결론 내렸다.
그는 전차경주에 대해서 이렇게 썼다. "아마도 모션 픽쳐 카메라로 찍은 액션 장면 중 최고의 선례로 남게 될 것이다.
앤드류 머튼과 야키마 카누트가 감독한 이 경주 부분은 관객들이 제일 흥미진진한 부분으로 평가하는 40분 분량 장면을 대표하는 것이다."
그러나 비판적인 반응도 나왔다.
크라우더는 영화가 너무 길다고 지적했다.
아주 후한 평가를 내렸던 셰우어도 벤허의 가장 큰 결점은 '과다한 분량'이며 구체적으로 갤리선에서 노를 젓는 장면, 예수가 처형장으로 가는 과정, 나병환자를 다루는 장면이 필요 이상 길다고 했다.
또 그는 찰턴 헤스턴이 마음을 움직이는 연기보다는 외모로 관객의 주목을 끌었다고 가볍게 비판했다.
더 뉴요커의 존 맥카르텐은 헤스턴을 더 강하게 비판했는데 '영어를 말하는 것이 마치 기록물을 보고 배운 것 같다.'라고 평했다.
훗날 윌리엄 와일러 감독조차 헤스턴의 연기가 실망스러웠다고 인정했다.
영화평론가 드와이트 맥도널드도 매우 비판적인 의견을 내놓았다.
그는 영화가 산만하고 길다고 평하고 이를 "긴 화물열차가 철길을 천천히 지나가는 것을 건널목 앞에서 바라보는 운전자의 심정이었다."라고 표현했다.
영국 영화평론가 존 핌은 잡지 타임아웃에서 영화를 "네 시간짜리 주일학교 수업이다."라고 폄하했다.
작가주의를 신봉하는 여러 프랑스, 미국 영화평론가들은 윌리엄 와일러가 진중한 예술가라기보다는 돈버는 장인이라는 자신들의 믿음을 확고하게 해 준 작품이라고 평가했다.
이 사이트는 벤허를 다음과 같이 평가한다. "모든 면에서 훌륭하지는 않으나 할리우드 작품 중 서사영화 영역으로 한정하거나 웅장함이라는 요소를 고려하면 최고급 품질의 오락물 중 하나이다."
벤허는 아카데미상 12개 분야에 후보로 올랐으며 그 중 11개 분야 상을 휩쓸었다.
2016년 기준으로 이 수상 기록과 타이 혹은 초월한 사례는 1997년 영화 《타이타닉》(신기록 수립), 2004년 영화 《반지의 제왕: 왕의 귀환》(타이기록) 둘 뿐이다.
벤허가 수상에 실패한 유일한 분야가 아카데미 각본상인데(《꼭대기 방》이 각본상을 수상했다.) 대부분 관측통들은 그 원인을 작가등급 부여와 관련하여 일어난 분쟁 때문이라고 분석했다.
MGM과 파나비전은 카메라 65 촬영기술을 개발한 공로로 1960년 3월 아카데미 과학기술상을 동시 수상했다.
벤허는 골든글로브상 세 부문(작품상 - 극영화 부문, 감독상, 남우조연상)과 아카데미 특별업적상(앤드류 마튼, 전차경주 장면을 총괄지휘한 공로로 받음)도 수상했다.
헤스턴은 골든글로브 남우주연상 후보로 올랐으나 수상에 실패했다.
벤허는 이외에도 영국 아카데미 영화상 작품상, 뉴욕 영화비평가협회 작품상, 미국 감독조합상(윌리엄 와일러)을 받았다.
벤허는 미국 영화 연구소(AFI, 미국 국립 예술기금이 1967년 창립한 독립 비영리기관)가 선정한 여러 '최고' 목록에 이름을 올렸다.
AFI 미국영화 100년 시리즈는 1500명이 넘는 예술가·학자·비평가·역사가들로 구성된 배심원들이 당대 인기·역사적 의의·문화적 영향력 등을 고려하여 선정한 영화 목록들이다.
유다 벤허와 메살라는 《히어로와 악역 베스트 100》에 선정되었다.
2004년 미국 국립 영화보존위원회는 벤허를 미국 국립영화 등록부 등재대상으로 선정했는데 그 이유를 '문화적·역사적·심미적으로 큰 의미가 있는 영화이기 때문.'이라고 기술했다.
방송 및 가정용 비디오 발매.
벤허는 1971년 2월 14일 일요일 미국 텔레비전으로 최초 방송되었다.
이는 할리우드 영화가 텔레비전으로 방송된 최초 사례였는데 당시 CBS는 광고를 포함하여 오후시간대에 총 5시간에 걸쳐 방영했으며 시청률 37.1%에 시청자는 미 전역에서 8582만 명이었다.
이는 당시 기준으로 《오즈의 마법사》 등과 함께 TV에서 방영한 영화 중 최고 수준의 시청률이었다.(순위는 《콰이 강의 다리》 다음이었음)
가정용 비디오로는 여러 버전이 나왔다.
2001년 3월 13일 양면수록 와이드스크린 버전이 미국에서 발매되었는데 찰턴 헤스턴의 해설, 제작 다큐멘터리(1993년 판에서 만든 것임), 스크린 테스트, 포토 갤러리 등 특전영상 여러 개가 함께 수록되어 있었다.
이 버전은 이후 디스크 2매 분량으로 미국 외 다른 나라에서도 발매되었다.
2005년 9월 13일 DVD 버전이 출시되었는데 디스크 4장 분량으로 영상과 음악의 품질을 개선시켰고 해설 하나, 특전영상 둘, 1925년 벤허 무성영화판 풀버전이 추가되었다.
2002년 미국에서 발매된 박스포장형 '디럭스 에디션'에는 엽서 크기의 로비 카드 재인쇄물, 영화 출연진 사인이 새겨진 흑백 스틸사진, 마테 프레임 처리한 영화 장면 컬러사진, 40센티미터 크기의 영화 포스터 사본 등이 동봉되어 있었다.
2011년 워너 홈 비디오는 DVD와 블루레이 디스크로 50주년 에디션을 발매했다.
이 버전은 가정용으로는 최초로 극장판의 원래 영상비를 재현했으며 원작의 65밀리미터 네거티브 필름을 8K 해상도로 스캔하여 프레임 전체를 완벽히 복원했다.
작업에 100만 달러가 소요되었으며 워너 브라더스가 손을 댄 복원물 중 해상도가 가장 높았다.
음악만 수록한 신판 뮤지컬 사운드트랙 옵션과 특전영상 여섯 개(이 중 하나는 1시간 길이였다.)가 동봉되어 있었다.
2010년 벤허의 리메이크가 영국에서 제작되었고 미국과 캐나다에서 미니시리즈로 소개되었다.
대한민국은 KBS에서 성탄절에 방영하였다.
2014년 4월 25일 파라마운트 픽쳐스와 MGM은 2013년 미니시리즈 더 바이블의 제작자 마크 버넷, 로마 다우니와 같이 벤허를 공동 제작하겠다고 발표했다.
2014년 9월 11일 모건 프리먼이 일데림 역을 맡게 될 것이라는 발표가 나왔다.
일데림은 극중 노예신분 벤허를 챔피언 전차수로 단련시키는 스승 역할로 나온다.
베타맥스(Betamax, )는 소니에서 개발한, 약 12.7 mm의 비디오테이프에 녹음하는 기술, 또는 그 규격을 일컫는다.
베타맥스는 음성을 변조하여 영상 신호와 동시에 영상 트랙에 포함시키는 방식으로, Beta IS, Ⅱ, Ⅲ 등 테이프의 재생 속도로 구분한 3종류의 모드가 있다.
베타맥스라는 이름은 소니에서 개발한 "베타" 테이프에 녹음하는 성능이 최고라는 의미를 부여하기 위해 최고라는 뜻의 "Max"를 넣어 "Betamax"라는 이름으로 지었다고 알려져 있다.
1cm 정도의 테이프에 VHS 방식보다 훨씬 많은 분량의 화상을 녹화할 수 있는 장점이 있다.
소니에서는 JVC의 VHS와 보다 큰 차별화를 강조하기 위해 Beta Hi-Fi나 Hi-Band, 카메라 일체형 VTR, ED-Beta 규격 등을 내놓았다. 하지만 큰 차별성이 없고, VHS와 호환성이 없다는 이유로 베타맥스는 외면받기 시작했다.
소니에서 개발하여 1975년 4월 16일에 발표, 5월 10일에 출시하였고, 비디오테이프 표준 전쟁에서의 실패 후 1988년부터 소니 역시 VHS 비디오 데크의 제조와 판매를 시작하였으며, 계속 신규 기종의 개발·생산·판매를 이어서 했다. 하지만, 2002년 8월 27일에 생산 종료를 발표한 뒤에 기업용 제품을 제외한 나머지 모든 제품은 생산하지 않는다.
이후에도 방송국용 및 촬영용으로 나왔지만 2007년부터는 기업용 제품도 생산하지 않는다.
그래서 베타맥스는 "항상 기술적으로 좋은 제품이라고 해서 많이 팔릴 수 없다"는 주장의 근거로 많이 인용되고 있다.
2015년 11월에 완전히 단종되었다.
베타맥스의 실패 이후 소니에서는 차세대 광디스크 포맷인 블루레이 디스크를 주도하여 도시바를 상대로 판정승을 거두었다.
평안남도 성천 출신이다.
성천의 사립학교에서 교사로 일하면서 태극학회의 성천지회 회장을 맡아 계몽운동을 벌였다.
이후 강동군과 순천군의 군수가 되었는데, 한일 병합 조약이 체결된 이후 차츰 친일파로 활동하게 되었다.
1930년대 후반부터 전쟁 분위기가 고조되면서 그는 각종 친일 단체에 가입하여 적극적으로 활동했다.
1937년 시국강연반에서 전국을 나누어 담당하여 관제 시국 강연을 벌일 때 경상남도 지역에서 친일 연설을 했으며, 국민정신총동원조선연맹(1939), 국민총력조선연맹(1940), 흥아보국단 준비위원회(1941), 임전대책협의회(1941), 조선임전보국단(1942)에 차례로 참가했다.
1939년 경학원 대제학에 임명되어 유교의 친일화에도 앞장섰다.
1941년 유림 주도로 전쟁 승리를 기원하는 제사를 주관했고, 1943년에는 친일 유림 단체인 조선유도인연합회 회장에 올랐다.
1945년 4월 3일 조선인 중에서 7명의 칙선 귀족원 의원과 23명의 중의원 의원을 일본 국회의 의원으로 선임할 때, 귀족원 의원으로 선임될 정도로 공을 인정 받았다.
2002년 발표된 친일파 708인 명단과 2008년 민족문제연구소에서 친일인명사전에 수록하기 위해 정리한 친일인명사전 수록예정자 명단에 포함되었다.
동중 원소(同重元素, Isobar)는 원자 번호는 다르지만 원자 질량, 즉 양성자와 중성자 수의 합이 같은 화학 원소이다.
《틸 오일렌슈피겔의 유쾌한 장난 작품번호 28》()은 리하르트 슈트라우스가 1894~5년에 작곡한 교향시로, 독일 시골 민화 속 인물인 틸 오일렌슈피겔의 불운과 장난에 관한 연대기를 담고 있다.
틸을 대표하는 2가지 주제가 각기 호른과 클라리넷으로 연주된다.
호른에 의한 주제는 쾌활한 선율로 극치에 올라갔다가 아래로 떨어지며, 3가지 길고 큰 음표들과 각기 점진적으로 낮게 끝마치게 된다.
클라리넷에 의한 주제는 정교하고 달콤하며, 사기꾼이 가장 잘하는 것을 하는 것을 제시한다.
이 작품은 "옛날 옛적에"라는 주제를 호른 독주로 첫 번째 틸 주제의 두 반복 선율에 활기차게 연주하면서 시작된다.
이 주제는 론도 형식(리하르트 슈트라우스는 재치있게, rondeau라고 적었다)안에서 나머지 오케스트라가 뒤따르고, 이 도입 부분은 tutti orchestra가 한 어린이의 '짜잔~'하는 부분과 함께 반복되는 두가지 음표로 끝을 맺는다.
클라리넷 주제는 그뒤에 들리며 틸의 그 다음 장난을 꾸미면서 틸의 웃음소리를 제시한다.
음악은 시골 동네 방방곡곡을 누비며, 틸이 말을 타고 시장을 통과하면서, 상품과 물건을 쓰러뜨리고, 근엄한 튜튼 성직자에게 농담을 슬쩍 던지고, 소녀들을 유혹하고 뒤쫓으며(사랑의 주제가 바이올린 독주로 제시된다) 심각한 학자들을 조롱한다.
음악은 말타기가 다시 시작됨을 제시하면서, 클라이막스가 갑자기 장례식 행렬로 변화될 때 첫 번째 주제가 다시 관현악 전체에 연주된다.
틸은 정부기관에 붙잡혀서 불경죄로 교수형을 선고받는다.
교수형 집행인의 장례식 행렬은 절망에 빠진 틸과의 대화로 시작되어, 그는 감미로운 말과 농담으로 이 궁지에서 벗어나려고 한다.
불행히도 틸의 노력은 지렛대를 올리는 냉혹한 집행인에게 헛수고였다.
첫 주제의 변형을 D관 클라리넷이 연주하면서 틸의 단말마를 암시하며, 현악기군이 피치카토(pizzicato) 주법으로 실제 교수형을 표현하며, 시체가 앞뒤로 흔들거리다가 점차 느려지다 멈추는 모습을 연주한다.
잠시 정적이 흐르고, 다시 시작 부분의 '옛날 옛적에'주제가 다시 연주되면서, 틸같은 존재는 결코 사라지지 않는다는 이야기를 제시하며, 음악적 농담으로 끝을 맺는다.
삼식전투기()는 제2차 세계 대전 중 일본 육군 항공대가 가와사키에서 의뢰하여 개발한 일본 최초이자 유일한 수냉식 프로펠러 전투기다.
다른 일본 전투기들과 달리 독일 다임러-벤츠의 DB601A 엔진을 면허 생산한 Ha-40을 사용하여 기체 형태가 이탈리아의 Mc.202나 메서슈미트 Bf 109와 유사한 형태가 되었다.
시간이 지나면서 Ha-40 엔진의 문제점과 일본이 처음 장비한 수냉식 엔진에 대한 이해 부족 등으로 문제점을 드러냈고, 마지막까지 일본 본토 방공용으로 사용되었으나, 보잉 B-29 슈퍼포트리스와 P-51의 조합에 고전을 면치못했다.
그러나 히엔2로 생산된 374대는 히엔2로 생산된 Ha-140 엔진의 부족으로 99대만 완성되었고, 나머지 275대 분의 기체는 5식 전투기용으로 돌려졌다.
Ki-61은 1940년에 일본 육군의 요구로 개발하기 시작하여 1941년 말에 첫 시험 비행을 가졌다.
당시 일본은 해군 항공대와 육군 항공대가 따로 따로 필요한 군용기를 개발하고 있었다.
일본 육군은 가와사키에 고고도용 중전투기와 중저고도용 전투기의 개발을 요구했다.
고고도용 중전투기는 가와사키 Ki-60이고, 중저고도용이 Ki-61 히엔이다.
Ki-60은 시제품 3대만 만들어진 후 엔진과 기체가 조화를 이루지 못한 실패작이 되었지만, Ki-61은 메서슈미트 Bf 109나 나카지마 Ki-44보다 빠른 속도와 기동성을 보여주어 일본 육군이 1942년 8월에 제식 채용하였다.
노획한 미국의 P-40 워호크와 비교 시험에서도 우수한 성능을 보여주었다.
Ki-61은 1943년 봄, 파푸아뉴기니에서 첫 실전 경험을 겪었다.
이 무렵에는 가볍고 민첩한 일본군기를 상대로 한 전법을 나름대로 체득한 연합군 조종사들도 히엔의 등장에 당혹감을 느꼈다.
이전까지 사용되었던 급강하하여 일본 전투기를 따돌리는 전술이 히엔에게는 통하지 않게 된 것이다.
첫 실전 투입 이후 일본군은 예상은 했지만, 역시 화력 부족 문제가 심각한 문제로 대두되어 주로 무기 체계를 바꾼 개량형을 만들게 되었다.(개량형 항목 참조) 히엔은 파푸아뉴기니를 시작으로 중국, 필리핀, 오키나와, 동남아시아와 남서태평양 등 태평양 전쟁 전선 전체에서 사용되었다.
연합군의 코드 네임인 "Tony"는 히엔이 개발되고 있을 당시, 통상적인 일본군 항공기들과 다른 특이한 기체가 개발 중이라는 정보를 입수한 연합군이 냉전 시절 나토 코드네임처럼 임시로 붙인 이름이다.
1943년 파푸아뉴기니에서 처음 히엔과 싸운 이후 연합군은 한동안 히엔에 시달렸으나, 1943년 가을부터 연합군이 노스아메리칸 P-51/F-51 머스탱 이나 P-47, 그러먼 F6F 헬캣같은 신예기들을 투입하면서 히엔을 압도하기 시작했다.
전쟁 말에는 더 이상 고고도 성능이 딸려 미군 주력 기종이던 P-51을 상대하지 못했고, 일부는 가미카제 자살특공대용으로 사용되었다.
이는 다음을 지칭할 수 있다:
켈트 다신교는 고대 켈트족의 종교적 믿음이다.
드루이드교, 켈트 이교라고도 한다.
켈트 다신교는 만물에 정령이 깃들어 있다고 여기는 애니미즘적 특성을 가지고 있다.
캘트인들이 살았던 아일랜드섬, 브리튼섬, 켈티베리아, 다뉴브 강 연안 지역, 소아시아의 갈라티아 지방에 퍼져 있었다.
갈리아(기원전 58년~기원전 51년)와 브리타니아(기원후 43년)가 로마 제국의 속주가 되자 켈트 다신교 역시 로마 신화의 영향을 받아 로마화되었다.
기원후 54년 로마의 황제 클라우디우스는 켈트 다신교의 일파인 드루이드를 불법적인 종교로 규정하였다.
그러나 그의 이러한 금지에도 브리튼 섬과 아일랜드섬에서는 오랫동안 켈트 다신교가 신봉되었다.
175년경 기독교가 상륙하여 캘틱 교회가 형성되면서 캘트족은 기독교를 신봉하기 시작하였고 이에 따라 켈트 다신교의 영향력은 쇠퇴하게 되었다.
켈트 다신교는 스스로를 부르는 이름이 없었다.
로마인들은 그저 이교도로 불렀다.
뒷날 켈트 다신교의 승려 드루이드를 이들 종교의 대표적인 특징으로 보아 드루이드교라는 이름이 생겼다.
드루이드는 인도유럽어족에서 나무를 뜻하는 어근인 드르(DR)에서 파생된 것으로 많은 학자들은 드루이드란 낱말이 나무의 왕에 대한 존경에서 생겨난 것으로 파악하고 있다.
참나무에서 자라는 겨우살이는 이들에게 권능을 주는 약초였다.
나무를 신성하게 여기는 것은 여러 아리안계 신화에서 공통적으로 발견되는데 북유럽 신화의 신성한 나무인 발데르, 로마 신화의 황금가지 등이 그것이다.
켈트 다신교는 스스로에 대한 기록을 남기지 않았고 남아있는 기록들은 매우 단편적이다.
이러한 이유로 켈트 다신교의 연구는 초기 기독교의 문헌과 고대 로마인의 기록, 그리고 고고학적 발굴 성과에 의지하고 있다.
철기 시대 문화를 지니고 있었던 켈트족들은 상당수가 그리스 문자와 같은 문자를 사용할 줄 알았다.
그러나 그들의 기록은 모두 소실되어 버렸다.
게다가 켈트 다신교의 성직자인 드루이드들은 자신들의 지식을 오직 말로써만 전달하였는데 이는 외부로 자신들의 비밀이 발설되는 것을 막기 위한 것이었다.
고대 그리스와 고대 로마의 다양한 작가들이 켈트족의 믿음과 관습에 대해 언급하였다.
갈리아 전쟁을 위해 원정에 나선 율리우스 카이사르는 회고록 《갈리아 전쟁기》에서 켈트족의 다양관 관습을 기록하였다.
그러나 그의 기록은 로마인의 관점에서 켈트족을 관찰한 것으로 여러 곳에서 오류가 발견된다.
예를 들어, 카이사르는 켈트족의 위커맨 관습을 인신공양으로 보았으나 이는 커다란 허수아비를 불태우는 축제일 뿐 인신공양과는 관련이 없는 것이었다.
또한 이들 자료는 기본적으로 켈트 세계를 침공하여 정복한 로마의 시각에서 쓰여진 것으로 켈트족을 야만인 이자 적으로 취급하고 있다는 점도 유의하여야 한다.
켈트 다신교는 로마의 지배 이후 로마의 영향을 받았는데 켈트족의 신 타라니스, 뤼그, 베레노스 등은 로마의 주피터, 머큐리, 마르스와 동격화되었다.
또한 원래 사냥이 주요 생업이었던 켈트족은 사냥의 여신 다이아나를 받아들이는데 아무런 거리낌이 없었으며 켈트 다신교에서 말의 여신으로 기려졌던 에포나는 오히려 로마로 전파되어 상당한 인기를 누리기도 하였다.
아일랜드 웨일스의 자료.
기독교가 전파된 뒤 중세의 아일랜드와 웨일스에서 켈트 다신교는 신화와 전설의 형태로 남게 되었다.
웨일스의 마비노기온과 아일랜드 신화의 탄 보 후알크녀()등이 있다.
숭배의 대상이 켈트의 여러 신들에서 그리스도로 바뀐지 한 참이 지나 중세 수도원의 수사들에 의해 몇 세기에 걸쳐 쓰여진 아일랜드와 웨일스의 전설에서 켈트의 신들은 신성을 잃고 역사적인 영웅의 모습으로 등장하게 되었다.
켈트 다신교는 여러 남성과 여성으로 구분되는 여러 신들을 숭배하는 다신교였다.
그리스 신화, 힌두교의 신들이 등장하는 리그 베다, 북유럽 신화와 같은 인도유럽어족의 신화에서 공통적으로 발견되는 신들의 관계가 켈트 다신교에서도 존재한다.
올림푸스의 신들이 티탄과 싸우고, 인드라와 천신들이 아수라와 싸우며, 에시르가 요툰들과 싸우듯이 켈트 신화의 신들 역시 선함, 밝음, 풍요 등을 관장하는 신들과 악함, 어둠, 빈곤을 몰고 오는 신들로 구분되었다.
전자는 여신 다누를 중심으로 하는 "투어허 데 다넌"(다누의 가족)으로 불렸고 후자는 돔누의 자식들로 "돔누의 신"이라 불렸다.
켈트인들은 이러한 신들과 더불어 "혼돈과 태고의 밤"의 거인들이 있다고 믿었다.
이들 거인들은 동물의 머리에 기형인 거대한 몸을 지니고 있다고 여겨졌으며 신들보다도 오랜 존재이나 결국 신들에게 굴복된다고 보았다.
이들 거인들은 "포모르"라고 불렸는데 이들의 왕은 죽음의 신인 "발로르"였다.
켈트 다신교의 신들은 지역마다 조금씩 다르게 불렸다.
아일랜드의 루는 웨일스에서는 "루구스"로 불렸다.
켈트 다신교의 신들은 태양과 같은 자연에 신성을 부여한 경우가 일반적이었다.
다누와 같이 다른 정령들과 신들을 산출한 모신, 말의 여신인 에포나와 같은 여신들도 있었다.
한편, 로마 제국의 지배를 받게되면서 이들의 신들은 로마 신화의 신들 가운데 비슷한 상징을 지니는 신들과 동일한 것으로 여겨지게 되기도 하였다.
켈트인들은 자연만물에 정령이 깃들어 있다고 여기는 애니미즘적인 신앙을 갖고 있었다.
이는 한국의 무, 일본의 신토 등과 비견될 수 있다.
현재 알려진 켈트의 종교적 축제는 아일랜드섬에서 행하여진 것들이다.
켈트인들은 일년에 4차례의 축제를 열었다.
첫 번째 축제로는 10월 31일에 열리는 "샤빈의 날(삼하인)"이 있다.
켈트의 달력에서 새해는 11월 1일에 시작되었고 그 전날인 샤빈의 날은 까치설날과 같은 것이었다.
오늘날의 핼러윈 축제는 이 "샤빈의 날(삼하인)"에서 유래한 것이다.
이외에 2월 1일에 봄맞이 축제인 "임볼크"가 열렸고 5월 1일에는 베레누스를 기념하는 "벨턴(벨테인)"이 열렸다.
5월의 첫날을 기념하는 이 축제는 근대에까지 이어져 "메이 데이"로 기념되었다.
1886년 5월 1일 미국의 시카고에서는 메이 데이를 맞아 8만여명의 노동자들이 8시간 노동제를 요구하는 시위를 벌이다 진압 경찰의 총격을 받았다.
이후 메이 데이는 노동절로 기념되고 있다.
8월에는 루 라바다를 기리는 "루나사드"가 열렸다.
켈트 다신교는 별도의 신전이나 사원을 세우지 않았다.
켈드 다신교의 사제는 드루이드라 불렸는데 이는 "떡갈나무를 아는 것"이란 뜻이다.
이들은 별도의 문헌을 남기지 않았으며 구전으로만 자신들의 지식을 전수하였다.
드루이드는 켈트 다신교의 사제로 귀족들과 같은 존중을 받았다.
로마의 기록에는 종종 드루이드들이 날씨와 바람을 바꾸고 마법을 부렸다고 기록되어 있으며 이들이 인신공양을 하였다고 되어 있다.
로마의 작가 루카누스는 율리우스 카이사르가 드루이드의 제의 장소를 발견한 경위에 대해 설명하면서 드루이드들이 깊은 숲 속에서 나무를 경배하였다고 기록하고 있다.
켈트 다신교는 여러 신들을 숭배하연서 이들과 관련된 신화를 남겼다.
켈트 신화는 게르만 신화와 함께 유럽 문화의 근간을 이루는 신화이다.
이들 신화는 이후 유럽의 전설과 동화의 근간을 이루게 되었다.
켈트 신화의 한 가지인 아일랜드 신화는 크게 보아 4단계의 시대로 구분된다.
아래의 시대 구분 가운데 엄밀한 의미의 신화는 신화 시대로 국한되지만 이후 시대를 배경으로 하는 이야기들에서도 켈트 신화의 세계관이 담겨 있어 티르 나노그에 있는 신들이 종종 등장한다.
아서왕의 이야기는 기독교의 전래 후에 완성되어 성배의 전설과 같은 기독교 문학의 특징을 보이나 이 이야기의 근간은 이미 켈트 신화에 뿌리를 두고 있다.
웨일스 신화에서 급작스럽게 부각된 아서왕은 초기에는 여러 영웅들과 동격으로 다루어졌으나 이후에는 켈트의 신들 마저 부하로 복속시키는 초월적인 존재로 서술된다.
켈트족(Celts)은 인도유럽어족의 한 일파인 켈트어파를 쓰는 인도유럽인을 가리킨다.
갈리아의 라틴어 켈타이/(Celtae)에서 유래한 명칭이다.
또한 켈트 미술과 같은 문화적 특성이 고고학적 증거로서 발견되는 지역의 언어를 사용하는 민족도 포함하는 개념이다.
이들은 붉거나 금발에 땋은 머리를 하며. 유럽 최초로 바지를 입음으로써 활동하기 좋도록 하는 지혜를 가지고 있었으며, 날개달린 투구를 썼다.
또한 로마에서 포도주를 먹을 때 이들은 벌써 맥주를 마시고 있었는데, 이상의 이미지는 켈트족의 트레이드 마크가 되었다.
르네 고시니의 만화 《아스테릭스》는 로마군에 맞서 싸우는 켈트족들의 이야기다.
켈트인은 금세공으로 유명하다.
켈트족은 프랑스, 독일, 스위스, 알프스 산맥 주변에서 출현한 인도유럽인들의 일파이다.
기원전 1000년경 철기를 사용하는 켈트인이 이베리아 반도에 도래하였다.
이들은 원주민인 이베로인과 혼혈이 되었다 .
기원전 7세기경까지는 도나우 지방에서 이동해 온 켈트족이 현재의 프랑스에 해당하는 갈리아 지방에 씨족사회(氏族社會)를 형성하였다.
스키타이인이 실롱스크, 모라바와 체히를 침입하여 원주민들이 상당히 약화되자 이들을 시기하던 켈트족은 동쪽으로 이동하여 체히, 모라바, 그리고 실롱스크 일부와 상류 지역의 비스와 강 유역을 점령하였다.
이로써 켈트족의 "위대한 팽창"이 시작되는데, 이 사건은 이탈리아에서 격렬한 봉기를 야기시켰다.
기원전 390년에 켈트족은 로마를 공략하고 전 국가를 공략하려고 위협하였다.
이들은 또 소아시아를 뒤흔들고, 일부 켈트 부족들은 그 곳에서 영구 거주지를 만들었는데, 이들이 후일 파울로스가 서간을 써 보냈던 갈라티아인이 되기도 하였다.
로마 제국의 확장은 대륙의 켈트족들이 로마 문화를 받아들이도록 하였다.
175년경 영국에 기독교가 상륙하면서 형성된 아일랜드와 그레이트브리튼섬의 켈트 기독교 또는 켈트 교회의 발전은 400년에서 1200년 사이에 켈트 미술의 초기 중세의 문예부흥을 이끌었고, 자연과 일상생활에서 하느님을 경험하는 켈틱 영성이라는 기독교 전통을 만들어냈다.
17세기부터 비롯된 골동품적 흥미는 “켈트”라는 용어가 확대하게 하였고 한창 떠오르던 국민주의는 19세기에 켈트어파 언어를 여전히 사용하던 지역에 켈트족을 재등장시켰다.
기원전에는 켈트족은 프랑스 알프스 주변에 형성되기 시작하였고, 인접 오스트리아, 스위스, 독일 등으로 이주하였고 프랑크족으로 통합되었다.
스코틀랜드, 아일랜드에는 순수 켈트족이 많이 거주한다.
웨일스의 켈트족은 자체 문화를 거의 대부분 잃어버리고 잉글랜드에 동화되었다.
켈트족은 고대 영국 제도 이베리아인과는 혼혈되었다.
순수 켈트족은 프랑스 북부의 브르타뉴 반도에 거주한다.
게이트 턴 오프 사이리스터 (Gate Turn-Off thyristor; GTO)는 반도체 소자의 일종으로서, 게이트에 역방향의 전류를 흐르게 하는 것으로 턴 오프할 수 있는 기능을 가진 사이리스터이다.
유도전동기를 구동하는 인버터의 스위칭용 소자로서 1977년에 처음으로 사용된 이후 오늘까지 공업 분야나 전기 철도 등에 널리 사용되어 왔지만, 1992년에 운행을 개시한 도카이여객철도(이하 JR도카이)의 신칸센 300계 전동차의 경우 도시바사의 VVVF-GTO 인버터를 채용한 바 있다.
최근에는 IGBT에 그 지위를 양보하고 있다.
이유로서는 다음과 같은 것들이 있다.
ABB, 미쓰비시, 도시바, 히타치, 알스톰, 지멘스, 동양 등이 있다.
GTO는 다음과 같은 뜻을 가지고 있다.
고지 독일어 이름을 글자 그대로 옮기면 '올빼미 거울'이다.
그러나 원래 저지 독일어로는 '엉덩이 닦기'라는 뜻이다.
그 구전에 따르면 그는 1300년 브라운슈바이크 근처 나이트링겐에서 태어났다.
틸 오일렌슈피겔은 신성로마제국 중, 특히 북부 독일 지방과 저지 국가들(현재의 네덜란드와 벨기에 지역)과 보헤미아와 이탈리아를 여행하였다.
오일렌슈피겔이 역사상의 실존 인물이 아닐 가능성이 높지만, 그는 1350년 뮐른에서 세상을 떠난 후, 그곳에 그를 기리는 비석이 세워져있다.
이 민화에서 오일렌슈피겔은 당시대에 관하여 짖꿎은 농담을 즐기는 사기꾼이나 어리석은 사람으로 보인다.
비록 기능공들이 오일렌슈피겔의 속임수의 주요 희생양으로 묘사되지만, 귀족이나 교황도 그의 속임수에 넘어가는 것에서 예외가 아니었다.
오일렌슈피겔의 가장 잘 알려진 이야기 이본은 1510년 경에 초기 새 고지 독일에서 익명으로 출판된 《브라운슈바이크 영토에서 틸 오일렌슈피겔에 관한 흥미진진한 책》이다.
저작권은 헤르만 보트에게 귀속되었다.
고지 독일어에 적용되지 않는 말장난은 그 책이 처음에는 저지 독일어로 작성되었다가, 나중에 더 많은 독자를 찾기 위해서 고지 독일어로 번역되었음을 드러낸다.
그 책은 다양한 언어로 번역되었다.
줄거리는 시간이 지남에 따라 개작되거나 변화되었다.
터너 증후군(Turner 症候群, )은 염색체 이상의 하나로, 정상 여성의 성염색체가 XX 두 개인 데 반해, X염색체가 하나밖에 없기 때문에 발생하는 증후군이다.
1938년 헨리 터너가 처음으로 기재하였다.
생식기는 여성의 형질이 나타나지만, 난소의 발육이 완전하지 않아 2차 성장이 나타나지 않는다.
키가 작으며, 간혹 목에 물갈퀴 모양의 살이 생기는 경우(익상경)도 있는데, 이는 림프계 발달에 이상이 있어서 생겨난 것이다.
지능은 일반적으로 정상이나 정상둔자 범위에 속한다.
다른 성염색체 이상 증후군에 비해 언어 능력이 좋은 편이여서 학습 문제는 다소 적은 편이다.
1. 짧은 키, 신생아 손과 발의 림프 부종
2. 넓은 흉위, 넓게 배치된 유두, 뒤쪽 머리의 적은 머리선
4. 무월경(월경 기간이 없는), 비만
5. 짧아진 4번(약지) 손가락뼈,짧은 손톱
6. 대동맥판막협착증, 대동맥축착
7. 이엽성 대동맥판, 마제신
8. 시각적 장애-공막, 각막, 녹내장 등
10. 엉덩이가 허리보다 크지 않는 증상
터너 증후군은 일부 또는 모든 세포에 X염색체가 부분적으로 복사되었거나 아예 복사되지 않았기 때문에 발생한다.
mosaicism의 존재는 영향을 받는 개인(67-90%)에게 비교적 흔하게 나타나는 것으로 추정된다.
보통 터너 증후군을 동반한 태아는 비정상적인 초음파 검사 결과(즉, 심장 결함, 신장 이상, 낭종, 승천)로 확인할 수 있다. 19개 유럽 레지스트리를 대상으로 한 연구에서, 태교전 진단된 터너 증후군의 67.2%가 초음파 이상에 의해 검출되었다.
터너 증후군의 위험 증가는 비정상적인 3중 또는 4중 모성 혈청 스크린으로도 나타날 수 있다.
양성 모성 혈청 검사를 통해 진단된 태아들은 초음파 이상에 근거하여 진단된 태아들보다 모자이크 카리오타입이 있는 경우가 더 많고 반대로 모자이크 카리오타입이 있는 태아는 초음파 이상과 관련될 가능성이 적다.
터너 증후군은 어느 연령에서나 산후 진단이 가능하다.
흔히 선천적으로 심장에 이상이 있거나 목이 유난히 넓거나 손발이 부어 있어 진단된다.
그러나, 종종 소녀가 사춘기에 도달하여 전형적으로 발달하지 못할 때까지(사춘기와 관련된 변화가 일어나지 않는다) 몇 년 동안 진단되지 않는 것이 일반적이다.
어린 시절에, 짧은 신장은 터너 증후군을 나타낼 수 있다.
염색체 분석으로도 알려진 카리오타입이라고 불리는 테스트는 개인의 염색체 구성을 분석한다.
이것은 터너 증후군을 진단하기 위한 검사이다.
염색체 상태로는 터너 증후군을 치료할 방법이 없다.
그러나 증상을 최소화하기 위해 많은 조치를 취할 수 있다.
이 증후군은 1938년에 이 증후군에 대해 설명한 일리노이 출신의 내분비학자 헨리 터너(Henry Turner)의 이름을 따서 지어졌다.
유럽에서는 흔히 울리히-터너 증후군이나 심지어 본네비 증후군으로 불린다.
Ullrich-Turner 증후군은 이전의 사례들도 유럽의 의사들에 의해 설명되었다는 것을 인정하기 위한 것이다.
러시아어 및 USSR 문학에서는 셰레셰프스키라고 불린다.
터너 증후군은 1925년 소련 내분비학자 니콜라이 셰레셰프스키에 의해 처음으로 이 질환이 세습으로 묘사되었는데, 그는 이것이 생식선과 전뇌 뇌하수체의 저개발 때문이라고 믿고 있으며, 내부발전의 선천적 기형과 결합되어 있다고 믿었다.
45,X 카리오타입의 암컷에 대한 첫 번째 보고서는 1959년에 Dr.에 의해 발표되었다.
찰스 포드와 옥스포드 근처 하웰의 동료들, 그리고 런던의 가이 병원. 그것은 터너 증후군의 징후가 있는 14세 소녀에게서 발견되었다.
가지과(--科, )는 가지목의 과이다.
가지과의 상당수는 먹을 수 있으나 어떤 것들은 독을 지니고 있다(먹을 수 있는 부분과 독이 있는 부분을 모두 가진 것도 있다.)
이 과의 라틴어 이름은 가지를 뜻하는 라틴어 ‘Solanum’에서 왔다.
그러나 그 단어의 더 자세한 어원은 명확하지 않으나, 이 단어가 라틴어 동사 ‘solari(진정시키다)’에서 왔다는 견해가 있다.
이것은 아마도 이 과에서 발견되는 정신에 작용하는 종(種)의 마음을 진정시키는 효과가 있는 약학적 특성에서 기인한 것으로 보인다.
그러나 좀 더 가능성이 있는 것은 이 이름이 가지과에 속하는 어떤 꽃들의 모양이 태양과 태양광선의 모습과 닮은 것에서 유래했다는 것이다.
가지과는 약 98개 속, 2700여 종으로 이루어져 있으며, 서식지와 형태 그리고 생태적으로 아주 다양한 종으로 구성되어 있다.
가지과에 속하는 것으로는 흰독말풀, 가지, 맨드레이크, 벨라돈나풀, 고추속(파프리카, 고추), 감자, 담배, 토마토, 피튜니아가 있다.
가지과는 인류식물학적으로 볼 때 인류가 널리 활용해 온 과이다.
가지과는 음식, 향신료, 의약품의 중요한 요소이다.
그러나 가지과는 알칼로이드 글루코시드가 많이 들어 있는 경우가 있는데 이는 소량으로도 인간과 동물들에게 치명적인 독이 된다.
가지목(~目, )은 식물 체계 분류에서 쌍떡잎식물강에 속하는 목(目)이다.
어떤 오래된 문헌에는 라틴어로 꽃고비목(Polemoniales)으로 부르기도 한다.
APG와 같이 새로운 체계 분류에서는 다음 과(科)들이 가지목에 포함된다.
APG II 분류 체계는 가지목을 진정국화군 I으로 취급한다.
지난 크론퀴스트 분류 체계의 분류는 다음과 같다.
애니메이션은 2005~06년에 NHK 교육 텔레비전에서 1,2기에 걸쳐 방영하였다.
이 작품은 클램프가 데뷔 이후 10여 년 동안 선보인 많은 작품들 속의 캐릭터들(샤오랑, 사쿠라, 춘향, 토우야, 아라시 등)이 독특한 세계관과 배경 설정 아래 총출동하여 이야기를 전개해 나가는 것이 특징이다.
그래서 이 작품을 가리켜 '클램프가 구축한 작품 세계의 총정리'라고 일컫기도 했다.
대한민국에서는 애니메이션을 투니버스 CJ E&amp;M㈜에서 수입하여 투니버스에서 방영하고 있다.
샤오랑과 사쿠라는 평민과 공주라는 신분을 뛰어넘어 서로 사랑하는 사이이다. 하지만 둘은 아직 서로에게 고백을 하지 못했다.
사쿠라에게는 아직 자신이 각성하지 못한 엄청난 힘이 숨어있는데, 이를 노리는 세력에 의해 그만 모든 기억을 잃어 버리고 만다.
사쿠라의 기억은 수많은 깃털 형태로 바뀌어 전차원, 전시공간으로 날아가고 이를 빨리 되찾지 않으면 영원히 깨어나지 못한다.
사쿠라의 잃어버린 기억을 되찾기 위해 샤오랑은 차원의 마녀를 찾아가고, 거기엔 또 다른 용무를 지닌 마법사 파이와 닌자 쿠로가네가 찾아오는데….