heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
3가지 주요 재료를 가진다: 일반 밀가루, 계란, 그리고 우유. 반죽물은 상당히 묽으며, 팬을 기울였을 때, 프라이팬의 안쪽에 얇은 층을 형성한다.
케이크를 굽는 동안에 약간의 거품이 생길 수 있고, 거품이 있던 자리에 옅은 팬케이크에 어두운 점이 생기지만 팬케이크가 부풀어오르진 않는다.
이러한 팬케이크는 레몬 즙이나 설탕 등의 전통적인 토핑과 곁들어 달콤한 후식으로 먹거나, 고소한 맛을 내는 소를 채우고, 말아서 주식으로 먹기도 한다.
프라이팬에 요리하는 대신 오븐에 구울 때, 반죽은 부풀어오르는 데, 공기가 반죽안으로 치면서 팽창되기에, 베이킹 파우더가 필요가 없으며, 이것을 요크셔 푸딩이라고 부른다.
잉글랜드 팬케이크는 프랑스의 크레페, 이탈리아의 크레스펠레와 유사하지만, 겉모양으로 봐서 예쁘진 않다.
미국식 팬케이크와 유사하며, 비슷한 방법으로 먹는다.
스코틀랜드 팬케이크는 밀가루, 계란, 설탕과 우유, 우락유로 만든다.
이곳의 팬케이크는 북미의 팬케이크와 유사하지만, 지름이 9센티미터 정도로 작으며, 영국에서는 '스카치 팬케이크' 또는 '드롭스콘'으로 알려져 있다.
전통적인 방법으로 석쇠에 반죽물을 방울처럼 떨어트리기 때문이다.
이들 팬케이크는 잼과 크림, 또는 버터만으로 먹는다.
스코틀랜드의 팬케이크는 차를 마실 때와 후식으로 먹지만, 아침식사로 먹지는 않는다.
건포도를 넣은 팬케이크나 과일 팬케이크로서 만들기도 한다.
스코틀랜드에서 크고 더 얇은 다과용 케이크가 유사한 조리법으로 만들어지는 것을 크럼펫이라고 한다.
이 팬케이크는 석쇠에 한쪽면이 갈색이 될 때까지 구운 뒤, 다른 한쪽을 가볍게 굽는다.
스코치 팬케이크와 크럼펫은 일반 밀가루와 베이킹 소다를 팽창제혼합밀가루를 대신해서 만들기도 한다.
프랑스, 벨기에, 이탈리아, 포르투갈, 스위스, 라틴 아메리카.
프랑스와 캐나다, 브라질에서 인기가 있으며, 그곳에서 팬케이크나 크레페로 불린다.
재료는 밀가루, 우유, 계란으로 만든다.
두께가 얇고, 과일, 아이스크림에서 해산물, 그리고 브라질에서는 거의 대부분 간 고기를 사용하는 등 다량의 달콤하고 고소한 맛의 소를 싸서 먹는다.
네덜란드에서는 팬케이크를 ()라 불리며, 점심, 저녁에 먹는다.
팬케이크 식당은 인기있는 패밀리 레스토랑으로 다양한 종류의 달콤하거나, 고소한 맛이거나 속을 채운 팬케이크를 판다.
는 크레페보다 약간 두껍고 지름이 27센티미터, 혹은 그보다 더 클 정도록 상당시 크다.
반죽물은 달걀을 기본으로 하며, 속은 잘게 썬 사과, 치즈, 햄, 베이컨, 달게 조린 생강, 그외 다른 많은 재료들이 있으며, 이 중 하나를 쓰거나, 혼합해서 채운다.
뻑뻑한 시럽인 역시 소로 사용된다.
고전적인 네덜란드의 소로는 베이컨과 stroop을 조합한 것이다.
미국의 팬케이크 가게에서 '저먼' 또는 '더치 베이비 팬케이크'라 부르는 팬케이크는 공기 모양이다.
이 팬케이크는 비록 잼과 카라멜로 조린 사과가 종종 사용되긴 하지만, 대부분 레몬과 가루 설탕과 함께 먹는다.
독일에서 실제로 먹는 팬케이크는 잉글랜드의 팬케이크와 같다.
몇몇 지방에서는 판쿠흔(pfannkuchen)이라 부르며, 베를린, 브란덴부르크, 작센 등의 지방에서는 베를리너 판쿠흔으로 부르며, 도넛의 형태를 가지며, 팬케이크는 아이아쿠흔(eierkuchen)라 부른다.
슈바벤에서는 채썬 팬케이크인 Flädle을 수프와 함께 먹기도 한다.
오스트리아, 체코, 루마니아, 슬로바키아.
오스트리아에서는 팬케이크가 팔라트슈잉켄 (palatschinken)로 불리며, 로마니아인의 방식으로 라틴어인 placent에서 유래되었으며, 대부분 살구잼과 초콜릿 소스, 또는 개암 스프레드로 속을 채운다.
유사한 이름의 비슷한 펜케이크가 예전의 오스트리아-헝가리 전역(오늘날의 오스트리아, 슬로베니아, 헝가리, 체코, 슬로바키아, 보스니아, 크로아티아, 세르비아)에서 찾아불 수 있다.
스칸디나비아 팬케이크는 프랑스 크레페와 유사하다.
팬케이크는 종종 잼과 아이스크림, 또는 생크림과 함께 곁들어 먹으며, 때로는 주식으로 다양한 구수한 맛을 속을 채운 주요리로 먹기도 한다.
전통적인 스웨덴식 팬케이크는 다른 지방의 팬케이크와 다른 점이 많다.
플레타르(plättar)는 작은 잉글랜드의 팬케이크와 유사하고, 특별한 팬에 여러번 지진다.
다른 변형으로는 독일식 팬케이크와 유사하지만, 튀긴 돼지고기가 반죽물에 들어가며, 오븐에 구워진다.
감자 팬케이크는 ‘라그문크’(raggmunk) 라 불리며 채썬 날감자가 들어가며, 다른 야채가 들어간다. (때때로 팬케이크 반죽물이 생략되며, ‘로라코르’를 만든다) 라그문크와 로라코르는 전통적으로 돼지 껍질과 먹으며 월귤잼과 함께 먹는다.
노르웨이인은 팬케이크에 설탕이나 블루베리잼과 곁들인 것을 좋아하며, 종종 뜨거운 수프와 함께 먹는다.
그들은 라이스 푸딩이나 쌀죽을 상당히 많이 먹는데, 이 남은 음식은 작은 팬케이크로 만들어질 수 있으며, 라페르 (lapper)라 부른다.
스웨덴과 핀란드에서는 목요일에 팬케이크에 노란콩 수프를 먹는 것이 전통이다.
그러나 주중에 다른 요일에도 펜케이크를 먹는지에 대해서는 전국적으로 일치돼 있지 않다.
필리핀에서 팬케이크는 메이플 시럽 (옥수수 시럽으로 흉내낸 유사품) 등 시럽과 함께 마가린, 설탕, 또는 연유 등과 함께 먹는다.
대부분 팬케이크는 아침으로 먹지만, 가판대에서 작은 크기의 팬케이크를 마가린과 설탕을 위에 넣고, 간식으로 먹는다.
바나나 팬케이크는 특히 타이나, 베트남, 인도, 중국 등의 많은 아시아 국가에서 서구에서 기원한 배낭여행자들의 카페에 인기있는 음식이다.
도사는 인도의 팬케이크로 여겨지며, 이것은 쌀반죽물을 발효하면서 만든다.
우라드 콩과 같은 다른 재료들이 개인의 입맛에 따라 첨가되기도 한다.
북아프리카에서는 므삼만을 먹는다.
각지에서 1000여개의 점포가 있으며, 하루종일 식사를 제공하는, 아이홉이라 불리는 프랜차이즈 식당에서는 팬케이크가 굉장히 인기가 있다.
캐나다, 영국, 아일랜드, 오스트레일리아, 뉴질랜드에서 팬케이크는 전통적으로 팬케이크 데이에 먹으며, 이는 역시 팬케이크 데이로 알려져 있다.
역사적으로 팬케이크는 참회 화요일에 만들어져서, 지방질이 많고 영양가 있는 음식들이 사순절 전에 먹었다.
도쿄 필하모니 교향악단(, )은 일본의 관현악단으로, 일본에서 창단된 최초의 서양식 관현악단으로 기록되고 있다.
1911년 나고야시의 포목점 '마츠사카야' 의 후원으로 창단된 소년음악대가 그 시초로, 1929년 마츠사카야 관현악단으로 개칭하고 단원 수를 정규 관현악단 규모로 늘렸다.
1938년 본거지를 나고야에서 도쿄도로 옮겼고, 이름도 '중앙 교향악단(주오 교향악단)'으로 바꾸었다.
이듬해 독일에서 망명한 만프레드 구를리트를 상임 지휘자로 초빙했고, 1941년부터 일본 초연작을 비롯한 여러 오페라 공연의 반주 악단으로 참가하기 시작했다.
그러나 태평양전쟁 막바지였던 1945년에 도쿄 대공습으로 인해 연습실이 화재로 전소되었고, 악기와 악보 상당수가 소실되는 큰 타격을 입었다.
이 때문에 종전 직후까지 사실상 해체 상태에 있었지만, 9월에 야마다 고사쿠를 단장으로 '도쿄도 필하모닉 오케스트라'라는 이름으로 재결성되었다.
그러나 전후의 재정난으로 도쿄 도가 사실상 지원을 중단했고, 도호 영화사 계열의 극장에서 무성 영화의 반주 음악을 연주하거나 미국 점령군을 대상으로 한 특별 연주회 등으로 간신히 명맥을 이어갔다.
1946년 현재의 이름으로 재창단했고, 1948년 첫 번째 정기 연주회를 개최하면서 NHK와 방송 출연 계약을 체결했다.
1952년에는 재단 법인체로 인가받았고, 이후 오랫동안 재정난에 시달리면서도 활동을 계속 했다.
1973년에는 동남아시아 국가들에서 연주 여행을 했고, 중앙 교향악단 시절부터 계속 해온 오페라와 발레 등 무대 작품 공연의 반주 악단으로도 활발한 활동을 했다.
1984년에는 첫 유럽 순회 공연을 가졌고, 그 성과로 옹가쿠노토모상을 수상했다.
이어 1989년과 1994년에도 유럽 순회 공연을 했고, 1986년과 1995년에는 문화청 예술상과 예술대상을 수상했다.
1989년에는 분카무라 오차드홀과 프랜차이즈 협약을 체결해 상주 악단이 되었으나, 무대 작품 공연이 많은 악단의 특성 때문에 1997년에 신국립극장과 가까운 오페라 시티 콘서트홀에 사무국과 연습실, 악기와 악보 보관실을 마련해 활동하고 있다.
1999년에는 소니의 명예 회장인 오가 노리오가 이사장이 되면서 재정 지원이 활발해졌고, 2001년에는 재정난으로 존폐 위기에 있던 신성 일본 교향악단(신세이 니혼 교향악단)을 흡수 합병하면서 일본에서 가장 대규모 관현악단으로 거듭나 화제가 되었다.
동시에 정명훈을 특별 예술 고문으로 영입했고, 신성 일본 교향악단 이사장이었던 구로야나기 데쓰코는 부이사장으로 취임했다.
정기 연주회는 분카무라 오차드홀에서 시즌당 8회 개최하고 있으며, 1992년부터는 연주회 형식의 오페라 공연도 진행하고 있다.
이외에도 지방 공연, 팝스 콘서트, 청소년 음악회, 살롱 음악회, NHK의 'FM 교향곡 콘서트' 와 '명곡 앨범' 등의 방송 출연도 소화하고 있다.
2005년에는 오가 이사장의 자본으로 나가노현 가루이자와정에 건립된 가루이자와 오가 홀에서도 정기적으로 연주회를 개최하고 있으며, 신성 일본 교향악단이 종전에 맺고 있던 도쿄도 분쿄구와 사이타마현 와코시 사이의 프랜차이즈 협약도 그대로 이어받고 있다.
옥타브 미르보(, 1848년 2월 16일 ~ 1917년 2월 16일)는 신문기자, 시사논평자, 예술비평가, 소설가, 극작가이며, ‘좋은 시대(벨 에뽀끄Belle Époque)’라 불렸던 시기의 문학계에서 가장 주의를 끌었고 또 가장 독특했던 인물 중 한 사람이다.
옥타브 미르보 유럽에서 대중적 인기를 누리는 동시에 특히 전위 예술가들의 많은 지지를 받았다.
영향력 있는 저널리스트이면서, 전위 예술가들을 옹호하는 예술비평가, 신랄한 풍자문의 저자인 옥타브 미르보는 소설 장르에 혁신적인 변화를 가져왔고, 고전적이면서도 현대적인 극작가로 세계적인 무대에서 큰 성공을 거두기도 했다.
그는 문학 장르, 이론, 학파 등을 무시하는 경향을 지니고 있었다.
그는 모든 문학 장르가 지닌 문화적 제도의 근본적인 문제점을 비판했으며, 정치적으로도 사나운 개인주의자인 동시에 무정부주의자였으며, 전복적이고 파괴적인 성향을 지닌 비판적 지식인의 원형이었다.
1872년 옥타브 미르보는 파리에서 저널리즘에 입문하게 된다.
그 후 12년 간 여러 언론사에서 높은 보수를 받으며 저널리즘에 충성했다.
1883년에는 6개월 간 반(反)기회주의적, 반(反)유태주의 성향을 띠며 각계각층의 지지를 받았던 풍자 잡지 『그리마스Grimaces』를 창간하여 편집장으로 활동했다.
그는 이 잡지 활동을 통해 권력자들의 파렴치한 모습과 공화국의 거짓된 이면을 폭로하고자 했다.
1886년 미르보는 『예수의 십자가 Le Calvaire』를 발표하면서 문학에도 입문하게 된다.
특히 1870년 보불전쟁 때 루아르 군단의 와해를 그린 2번째 장으로 인해 이 작품은 스캔들을 일으켰고 민족주의자들의 비난을 받았으며 쥘리에트 아당(Juliette Adam)은 출판을 거부하기도 했다.
훗날 이 소설은 폴 부르제(Paul Bourget)와 같은 몇몇 작가들에게 영감을 주게 된다.
이와 같은 혁신적인 작품들은 자연주의적 규범과 단절하면서 문학적 전위들과 전문가들의 열렬한 지지를 받는 한편 순응주의자들로부터 비판을 받기도 했다.
크레프()는 프랑스의 대표적인 요리 중 얇게 구운 팬케이크의 일종으로, 대부분 밀가루로 만든다.
크레프는 프랑스어로, ‘둥글게 말다’ 라는 뜻의 라틴어인 ()에서 유래하였다.
크레프는 프랑스에서 굉장히 인기가 있으며, 세계의 다른 나라에서도 인기가 있다.
주재료는 곡물가루, 달걀, 우유, 버터와 약간의 소금이다.
크레프는 흔히 밀가루로 반죽해 살짝 달게 만든 ‘크레프 쉬크레()’와 메밀가루를 재료로 하여 달지 않고 고소한 맛을 지니는 ‘크레프 살레()’로 나눈다.
크레프를 식당이나 가판대에서 전문적으로 만들어 파는 사람을 ‘크레프리()’라 부르며, 이를 프랑스 각지에서 찾아볼 수 있는 대표적인 프랑스 요리를 말한다.
팬케이크 역시 크레이프의 일종이라고 볼 수 있다.
크레프는 프랑스 북서부의 브르타뉴 지역에서 유래하였는데, 그 지방 사람들의 먹거리가 프랑스 각지로 퍼져나갔다.
크레프가 브르타뉴 지역에서 유래된 이유는 척박한 땅 때문에, 빵을 구울 만큼 밀이 충분히 자라지 않았기 때문이다.
크레프는 아프리카의 은저라와 멕시코의 토르티야, 인도의 도사, 러시아의 블리니와 유사하다.
크레프는 종종 과일 시럽이나 다양한 종류의 딸기류, 신선한 과일, 레몬 크림 등으로 속을 채워 먹는다.
메밀은 서남아시아에서 유럽으로 전래되었고, 동유럽으로 전파되었는데, 크레프와 유사한 빌린츠()가 그곳에서 발전하였다.
브르타뉴에서 크레프는 전통적으로 사과주와 함께 먹는다.
이탈리아에서는 크레페라로 부르며, 중부유럽, 세르비아, 체코, 슬로바키아, 크로아티아, 슬로베니아에서는 palačinka라고 부른다.
오스트리아에서는 팔라츠슁켄, 헝가리에서는 palacsinta 이라 부르며, 이 이름들은 모두 루마니아어의 plăcintă에서 유래하였다. (라틴어로 placenta는 케이크를 뜻한다) 흥미롭게도 실제로 루마니아의 plăcintă는 크레프보다는 퀴슈()에 더 가까우며, 루마니아어로 크레프는 clătită라 부른다.
덴마크는 ()라 부르며, 대부분의 독일 지방에서는 크레프를 ()라고 부른다.
마케도니아 공화국에서는 petulica라 부르고, 네덜란드에서는 ()라 부르며 라틴어로 빵과 케이크를 의미하는 에서 유래하였다.
에스파냐의 갈리샤 지방에서는 라 부르며, 우유 대신에 돼지 피가 사용될 수 있다.
유럽 나라들의 식민지 지배를 받았던 아르헨티나와 우루과이에서도 크레이프를 찾아볼 수 있다.
이들은 판케케로 불리며 둘세데레체와 함께 제공되는 경우가 많다.
일본 또한 크레이프를 볼 수 있는 나라 중 하나인데 여러 가지 짭짤한 음식들과 함께 나온다.
크레이프와 유사한 음식을 남인도에서 볼 수 있는데 발효된 쌀 반죽으로 만들어지는 도사가 그 중 하나이다.
한편 서인도에서는 유사한 음식이 "푸들라"라고 불린다.
아프리카의 뿔 지역에서 유명한 은저라도 종종 "두꺼운 크레이프"로 불린다.
소말리아에서는 "말라왁스"라는 빵이 존재하며 이 빵은 크레이프와 매우 유사하다.
크레프는 뜨겁게 달궈진 프라이팬이나 납작하고 둥근 판 위에 반죽물을 얇게 부으면서 만들며, 종종 버터나 기름을 팬 표면에 균일하게 뿌린다.
반죽물은 팬을 유사하게 기울거나, 특별한 뒤집개로 반죽물을 프라이팬이나 판 위에 골고루 퍼지게 된다.
얇은 층은 곧 두꺼워지고, 최소한 한번은 뒤집어서 양쪽이 골고루 잘 익도록 한다.
크레프를 식사로 먹을 때 흔히 사용되는 내용물은 치즈, 아스파라거스, 햄, 달걀, 라타투이, 버섯, 또는 다양한 고기이다.
크레프를 달콤하게 만들면, 후식으로 먹을 수 있다.
잼이나, 녹은 초콜릿, 유제품, 아이스크림, 누텔라 (초콜릿과 개암이 혼합된 페이스트), 바나나, 딸기류 과일, 땅콩, 씨앗류, 메이플 시럽, 과자용 양귀비의 씨, 레몬 즙, 생크림, 과일잼, 잘게 썬 부드러운 과일 등 다양한 단맛을 내는 재료로 속을 채운다.
더 정교한 프랑스와 벨기에의 크레프로는 ‘크레프 쉬제트()’가 있으며, 오렌지 껍질을 가볍게 간 뒤 리큐르(대부분 그랑 마르니에)로 사용하여 불이 저절로 붙어 만들어진다.
이는 크레프를 감거나 속으로 쌀 때 상당히 흔하게 사용되는 기법이며, 그 후 가볍게 지저내거나, 굽거나 휘저어 볶는데 (또는 소테 ), 만드는 과정은 상당히 유사하지만 마지막 과정에서 블리니와 다르다.
‘밀 크레프()’는 많은 층을 가진 프랑스의 케이크이다. ‘밀()’은 천가지를 뜻하며, 크레프가 여러 층을 가지고 있음을 암시한다.
그러나 크레프가 접히기 때문에, 한겹의 크레프에서도 비슷한 효과를 볼 수 있다.
원래 프랑스 크레프 반죽물은 달콤한 크레프를 만들 때 대부분 정백한 밀가루로 만들어졌다.
반면 메밀가루는 고소한 맛을 내는 크레프 (갈레트라 더 잘 알려져있다)를 만들 때 사용된다.
만약 단백질 알레르기가 있거나 글루텐이 들어간 음식을 싫어하는 사람들을 위해서, 메밀가루로 단 크레프를 만들 수 있다. (물론 크레프를 만들 때 다른 재료들도 단백질 요소가 없어야 한다)
크레프를 만들 때 계란이나, 우유없이 만들 수 도 있다.
보디빌더들 가운데 가장 흔하게 사용되는 조리법은 "보디빌더를 위한 크레프"로 부르며, 전통적으로 유장 단백질 가루로 달걀 흰자와 코티지 치즈, 귀리, 땅콩버터 등 다른 인기있는 재료로 만든다.
이 크레프는 일반 크레프와 같은 방법으로 만들지만, 때로는 더 빨리 요리가 될 수 있다.
프랑스에서 크레프는 전통적으로 2월 2일 성촉절에 먹는다.
성촉절에 원래 동정녀 마리아의 축복의 날이었지만, ‘크레프의 날’로서 알려지게 되었는데, 크레프를 함께 제공하는 전통에서 나온 것이다.
만약 프라이팬에서 크레이프를 공중에 왼손으로 던진 후, 오른손에 금조각을 잡고 있을 때, 크레프를 잡으면 그 다음 해에 부자가 된다는 속설이 있다.
2007년 2월, 미국 플로리다주의 탈라하시에 ‘마리나라’는 식당에서 소피아 로마노프스키라는 사람이 지름 7피트로 세상에서 가장 큰 크레프를 만들어 먹었다.
크네케브뢰드(, ), 크네크브뢰드(), 내키레이패(), 또는 흐뢰크브뢰이드()는 스웨덴을 비롯한 북유럽 지역의 전통 빵이다.
주로 호밀가루로 만드는 바삭바삭한 납작빵 또는 크래커로, 가벼우며 오래 보관하기 쉽다.
스웨덴어 "크네케브뢰드()"는 "부러지는 빵"이라는 뜻이며, "부러트리다"라는 뜻인 "크네카()"와 "빵"을 뜻하는 "브뢰드()"의 합성어이다.
노르웨이어 "크네케브뢰드()"와 덴마크어 "크네크브뢰드()", 아이슬란드어 "흐뢰크브뢰이드()"는 동원어이다.
핀란드어 "내키레이패()"는 스웨덴어 "크네케()"를 음차한 "내키()"와 "빵"을 뜻하는 "레이패()"로 이루어진 낱말이다.
전통적인 크네케브뢰드의 재료는 통호밀가루와 소금, 물이다.
그러나 현대에는 밀가루나 향신료, 곡물, 참깨, 우유 등을 넣어 만들기도 하며, 효모 등 팽창제를 넣어 만들기도 한다.
팽창제를 쓰지 않을 경우 물리적인 방식으로 빵을 팽창시키는데, 전통적으로는 반죽에 눈이나 얼음가루를 섞어서 굽는 동안 수분이 증발하며 공기구멍이 생기게 했다.
오사카 메트로 다니마치선()은 일본 오사카부 모리구치시의 다이니치 역과 야오시의 야오미나미 역을 잇는 오사카시 고속 전기궤도의 지하철 노선이다.
오사카 메트로 이마자토스지선()은 일본 오사카부 오사카시 히가시요도가와구에 있는 이타카노 역과 히가시나리구에 있는 이마자토 역을 잇는 오사카시 고속 전기궤도의 지하철 노선이다.
조지 에드워드 무어(, OM, 1873년 11월 4일~1958년 10월 24일)는 영국의 철학자로, 버트런드 러셀, 루트비히 비트겐슈타인, 고틀로프 프레게 등과 함께 현대 분석 철학의 기초를 닦은 사람이다.
그는 윤리학에서 비자연주의를 주장했고, 철학적 방법론의 하나로 상식을 강조했다.
그의 이름을 딴 무어의 역설은 비트겐슈타인에 의해 널리 알려졌다.
런던 근교의 어퍼 노스에서 태어났다.
1892년 케임브리지 대학교 트리니티 칼리지에 입학함으로써 버트런드 러셀을 알고 철학에 관심을 갖게 되었다.
대학교를 졸업한 후, 1898년 장학금 연구원(펠로)으로 선발되고 그 동안에 자주 러셀과 철학 문제에 대해 논의하였으며, 주저 《윤리학원론》을 쓰고 영국에서 신실재론(新實在論)의 시조가 된 논문 〈관념론 논박〉을 발표하였다.
1911년 케임브리지 대학교 강사가 되고, 1925년에 철학·논리학 교수로 취임하였다.
1921년부터 1947년까지는 철학 잡지 《》의 편집 주간을 맡아보았다.
러셀, 비트겐슈타인, 화이트헤드 등과 친교를 맺고 영국 철학회에서 지도적 역할을 맡았다.
케임브리지에서 85세의 생애를 마쳤다.
1903년의 〈관념론 논박〉, 1925년의 〈상식의 옹호〉에서 영국 헤겔 학파의 관념론을 비판하고 20세기의 영국의 실재론(實在論)을 대표하는 철학자가 되었다.
대표적 저서인 《윤리학원론》은 현대 앵글로－아메리카에 등장한 메타윤리학의 동향을 결정했다.
이 밖의 저서로 《윤리학》, 《철학의 주요 문제》, 《철학 연구》 등이 있다.
그의 사상의 근본은 관념론과의 대결이다.
관념론의 근본 전제를 "존재하는 것은 지각되는 것이다"라는 명제로 요약한다.
그리고 여기에 내포된 애매성과 혼란을 지적하고 지각의 대상과 대상의 지각과의 구별, 곧 의식의 대상은 그 자체로서 의식의 작용으로부터 독립하여 존재한다고 주장한다.
또한 그의 주된 관심은 윤리학에 있었는데 여기서도 가치를 자연적·형이상학적 존재로부터 단절시키면서 그 객관적 실재성을 보장하려고 한다.
특히 체계적 철학을 부정하고, 언어 분석 또는 논리 분석을 이용하여 철학상의 여러 문제들을 해결하려고 하였다.
또한 새로운 문제를 발견해 가는 이른바 분석적 방법을 개발하여 현대의 영국·미국 철학에 결정적인 영향을 주었다.
러셀의 다른 뜻은 다음과 같다.
히타이트어는 현재 터키 중앙 북쪽의 아나톨리아 지방에 해당하는 고대 하투사스(현 보아즈칼레) 지역에 제국을 세운 히타이트인들이 쓰던 언어로 현재는 사멸되었다.
이 언어는 기원전 16세기에서(아마 그 이전에도) 기원전 13세기까지 쓰였을 것으로 추정된다.
몇몇 증거들에 의하면 히타이트 제국이 무너진 뒤에도 아나톨리아 지방에서 수백년간 히타이트어와 그 관련 언어들이 쓰였던 흔적이 남아 있다.
히타이트어는 현재 알려진 가장 오래된 인도유럽어족의 언어이다.
히타이트어의 음운과 문장구조가 인도유럽어족의 전형적인 특징과 약간 다르기 때문에 몇몇 학자들은 히타이트어를 인도유럽어족에 속한 언어라기보다는 자매어로 보기도 했다.
그러나 근래의 대부분 학자들은 히타이트어가 인도유럽조어에서 파생된 자식관계의 언어라는 사실에 동의하고 있다.
히타이트어의 독특한 특징들은 주로 후대에 들어 바뀐 것으로 보고 있다.
히타이트란 이름은 근대에 들어와 붙여진 이름으로 구약성경에 등장하는 하티(한국의 개신교 성경(한글개역판)은 "헷"으로 표기)왕국의 존재에서 따온 것이다.
이 명칭의 적정성에 관해서는 논란이 있다.
히타이트 유적지에 발견되는 다국어로 된 텍스트들을 보면 히타이트어는 형용사형 nesili(네샤-카네슈의 말이라는 뜻)로 언급되어 있다.
네샤란 제국의 발흥이전에 존재했던 중요한 도시이름이다.
어순은 주어-목적어-동사의 형태를 쓰는 SOV형이다.
히타이트어에는 통성과 중성의 2성(혹은 생물과 무생물인가)밖에 없다.
명사에는 5격 뿐이며(산스크리트어, 리투아니아어에는 8격, 폴란드어나 체코어에는 7격 있음.), 그 중 일부는 일반 경사격(술어에 사용되는 격) 어간에 접미사를 붙인 것처럼 보인다.
동사도 산스크리트어나 그리스어 같은 복잡성을 가지고 있지 않다.
히타이트어는 비(非)인도유럽언어에서 차용어가 매우 많은 것이 특징이며, 특히 핫티어와 후르리어로부터의 차용이 자주 보인다.
특히 핫티인은 히타이트의 거주 지역의 원주민으로, 히타이트의 지배층 되는 인도유럽어족 아나톨리아어파의 사람들의 침입으로 이 땅의 정치적 지배층이 된 아나톨리아어파의 사람들이 동화 흡수되어 그 후손은 주로 서민층과 승려 등과 같은 히타이트 사회 기층을 형성했다고 추측된다.
하투샤 유적에서 출토하는 문서 중, 성전이나 주술 관계 문서는 인도유럽어족의 루위어와 함께 핫티어와 후르리어로 된 것이 많다.
한편 이외의 용도의 세속적인 문서는 히타이트어로 쓰이는 경우가 많다.
무어의 역설(Moore's paradox)은 조지 에드워드 무어에 의해 만들어진 역설로, 루트비히 비트겐슈타인에 의해 널리 알려졌다.
이 역설은 지식과 믿음에 관한 역설로, 다음과 같은 두 가지 형태 중 하나를 갖는다.
두 명제 사이의 차이는 부정 기호가 어디에 위치하는가에 달려있다.
예를 들면 전자의 경우 “지금 비가 오지만 나는 비가 온다고 믿지 않는다.”와 같은 문장이, 후자의 경우 “지금 비가 오지만 나는 비가 오지 않음을 믿는다.”와 같은 문장이 있을 수 있다.
이 역설을 해결하기 위해 여러 해결책이 제안되었지만 아직까지 일반적으로 받아들여지는 해결책은 없다.
양조위(, 1962년 6월 27일 ~ )는 홍콩의 영화배우이며 음반을 낸 가수이기도 하다.
홍콩에서 출생하였고 지난날 한때 중화인민공화국 광둥성 장먼 시 타이산 현에서 잠시 유아기를 보낸 적이 있는 그의 원적지 또한 중화인민공화국 광둥성 장먼 시 타이산 현이고 중화권에서 불리는 닉네임은 '와이짜이'(偉仔)이며, 학력은 Delia memorial school (Broadway)을 조기졸업했다.
홍콩 금상장, 타이완 금마장 등 다수의 영화상을 수상한 실력파 배우로 중화권에서는 '영화황제'란 의미로 '잉다이'(影帝)라고 부른다.
왕가위 감독의 《화양연화》로 칸국제영화제 남우주연상을 수상했다.
2008년 7월 21일 오랜 연인이었던 홍콩 여배우 유가령과 결혼식을 올려 화제가 되었다.
양조위는 홍콩에서 출생하였다.
양조위가 어렸을 때 그의 부모는 돈 문제로 자주 충돌하였다.
지독한 도박꾼인 그의 아버지가 가족을 떠나면서, 양조위와 여동생은 홀어머니 밑에서 컸으며, 이때 양조위의 성격은 바뀌게 된다.
양조위는 내성적인 아이였다.
양조위의 말에 따르면 어린 시절 경험은, 내면의 감정을 표출하는 연기 경력에 큰 도움이 됐다고 한다. “영문도 모른 채, 어느 날 갑자기 아버지가 사라졌어요.
그날부터 다른 사람들과 대화하지 않으려 했습니다.
누군가 가족 얘기를 꺼낸다면 어찌할지 몰랐기에 친구들과 이야기하는 게 두려웠습니다.
그래서 고립된 삶을 살았던 거죠.
연기가 좋은 이유는, 오랫동안 가둬놓은 제 감정을 표현할 수 있기 때문입니다.” “저는 과묵한 사람입니다.
연기를 시작했을 때 숨겨놓은 모든 감정을 다 쏟아냈어요.
눈물을 흘려도 창피하지 않았어요.
관객들은 제가 맡은 배역에 몰입한다고 생각하지만, 실제로는 저 자신의 감정을 모두 표출하는 거죠.”
양조위의 어머니는 힘든 가정 형편에도 열심히 일 하시며 양조위를 좋은 교육을 시키고자 사립학교에 보내셨으며 Delia memorial school (Broadway) 라는 국제학교를 다녔고, 유치부-초등부, 중등부-고등부 형식의 국제학교를 15살의 나이로 월반하여 조기졸업했다.
이전에 알려진 중학교 중퇴는 잘못 알려진 정보이고 실제로 그는 몇학년을 승급하여 15살에 졸업했다는 잡지 인터뷰도 있다.
그래서 15세 반에 일을 일찍 할 수 있었고 삼촌의 식료품점에서 신문팔이를 한다던가 기저귀나 샴푸의 가격을 꿰찰 정도로 열심히 일하는 영업맨 이었다고 한다. (80년도 잡지 양조위의 에세이에 그 가 직접 이야기 하였습니다.
극도로 가난했지만 지금도 인성으로 유명한 그 답게, 조기 졸업 후에 일을 하면서 당시 2000 홍콩 달러를 벌면 1000달러를 어머니께 보탰다 하며, 사고한번 치지 않고 품행이 아주 단정하고 여동생까지 밥해 먹일 정도로 살뜰하게 보살피는 효자였다고 한다.
양조위는 행실이 바르고, 어머니와 매우 가깝게 지내는 소년이었다. 《영웅》의 DVD 판 인터뷰에서 양조위는 혼자 힘으로 두 자식을 키워낸 자신의 어머니를 그가 생각하는 “영웅”이라고 말했다.
양조위는 주성치와 어렸을 때부터 친구였는데 친구인 주성치가 홍콩 텔레비전 방송국(TVB)이 운영하는 액션스쿨에 입학하자며 꼬득여서 같이 시험을 봤는데 사실 양조위는 그런 시험에 응시한다는 생각을 하지 않았지만 워낙 주성치가 같이 시험보자고 애원하는 바람에 주성치를 따라가서 응시한 것이다.
여기서 황당하게도 별 생각 없이 시험을 본 양조위는 합격했지만 죽을 힘을 다해 시험을 본 주성치는 탈락했다. 하지만 양조위는 그래도 자신을 액션스쿨에 합격하게 해준 주성치가 액션스쿨에 다니고 싶어해서 주성치를 도와줘서 주성치를 액션스쿨 야간반에라도 다니게 해줬다.
《색, 계》(, )는 리안이 감독한 미국과 중화인민공화국, 홍콩, 중화민국의 합작 영화이다.
리안은 베네치아 국제 영화제에서 이 영화로 두 번째 황금 사자상을 수상하였다.
1979년 중국 작가 장아이링이 발표한 동명의 중편소설이 원작이다.
1939년부터 1940년에 실제로 일어난 사건들을 대략적인 근거로 하고 있다.
20분에 달하는 적나라한 정사 장면으로 상당수 국가에서 삭제되어 개봉되었다.
여주인공의 음모와 남자 주인공 양조위의 음낭이 노출되어 논란에 휩싸였다.
대한민국에서는 18세 이상 관람가로 개봉되었으며 삭제되지 않았다.
미국에서는 NC-17 등급을 받았다.
중국에서는 30분가량 삭제되었다.
대한민국에서 노골적인 성기 노출장면을 이유로 제한상영가를 받았다.
발기한 남성성기를 클로즈업하여 여과없이 방영하고 장시간 성관계 장면에 포함되어 논란에 휩싸였다.
미모와 지성을 갖춘 젊은 여 변호사가 진실하고도 격렬한 사랑에 눈뜨기까지의 과정을 그렸다.
카메라 앞에서 실제 섹스를 했다는 클라이막스 장면이 논란이 되기도 하였다.
이 영화는 포르노 배우와의 사랑 이야기를 그렸다.
DVD로는 2008년 스트랜드 홈 비디오에 의해 출시되었다.
《박하사탕》()은 이창동 감독의 2번째 영화이다.
1999년 10월 14일 부산국제영화제 개막작으로 상영되었고, 2000년 1월 1일 정식으로 개봉하였다.
한 남자의 인생과 사랑을 통해 한국 현대사를 투영하고 있다.
또한 2000년 칸 영화제 감독주간에 초청되기도 했다.
영화 중 설경구가 "나 다시 돌아갈래"라고 말하는 장면은 실제로 삼탄역 근처에서 촬영된 것이다.
상세 촬영지는 충북 제천시와 충주시이다.
주연배우 설경구는 총 10회의 수상을 기록했다.
《감각의 제국》(; ; )은 1976년 일본의 오시마 나기사 (大島 渚)가 감독한 일본-프랑스 합작 영화이다.
1936년 아베 사다라는 이름의 게이샤가 내연남을 질식사시키고 성기를 절단해 운반한 사건을 모티브로 제작되었다.
그해 프랑스 칸 영화제의 "감독 주간"에 초청되었으며, 영국 영화 연구소(BFI)의 서덜랜드 트로피(Sutherland Trophy)와 일본 호치 영화상의 여우주연상을 수상하였다.
한편, 심한 노출과 실제 정사 장면으로 논란을 불러일으키기도 하였다.
한편, 대한민국에서는 아베 사다 사건을 다룬 영화를 감각의 제국으로 이름을 바꿔 수입해왔다.
모두 두 작품으로, 모치즈키 로쿠로 감독의 《감각의 제국 2 - 사다의 사랑》(원제: , 2008)과 아이조메 쿄코 감독의 《감각의 제국 파이널》(원제: , 2011)이다.
1991년 포르투갈 공영방송에서 방영된 이후 이 작품은 성적인 주제와 노골적인 장면으로 논란의 야기하였다.
어떤 사람은 영화가 성인을 위한 시간에도 부적절했다고 주장한 반면, 어떤 사람은 영화의 방영을 인정하였다.
이 곡은 여러 가수에 의해 녹음되었는데, 퀸시 존스의 버전은 영국 차트에서 20위 내에 진입하였다.
민주진보당()은 중화민국의 진보주의 정당으로, 범록연맹의 주도정당이다.
약칭은 민진당()이고 1986년에 세워졌다.
현재 당 주석은 차이잉원 총통이 맡고 있다.
정치 분야에서는 타이완 독립을 지향하고, 사회 분야에서는 원자력발전소 반대, 환경보호, 성평등, 사회적 약자의 인권보호 등 진보, 자유주의적 이념을 내걸고 있다.
차이잉원이 중화민국의 총통으로 선출되면서 천수이볜이 집권한 이후로 두번째 정권교체를 하여 집권 여당이 되었다.
여성 당 주석으로써 과거 야당인 민주진보당에서 중요한 역할을 했던 인물입니다.
1928년 북벌을 단행하여 집권하게 된 중국 국민당은 1986년 이전까지 중화민국에서 일당 독재 체제를 유지하였기 때문에, 그 외의 정당은 존재 자체가 무의미하였다.
그러나 1986년 이후, 점차 민주화가 진행되면서, 타이완 독립을 주장하는 토착 정당인 민주진보당이 결성되었고, 1987년 이후 계엄령이 해제되면서 합법적인 정당으로 활동하게 되었다.
이후, 타이완의 청년층이나, 본성인들의 지지를 받은 민주진보당은 2000년 이후 8년 동안 천수이볜 총통이 이끄는 중화민국의 집권 여당이 되었다.
이 정권교체는 중국 국민당이 중화민국을 통치한 지 72년만의 일이었고, 또한 타이완이 중화민국에 편입된 지 55년만의 일이었다.
하지만 2008년 1월 총선에서 중국 국민당이 전체 113석중 81석을 차지하면서 민주진보당은 패배의 쓴맛을 보았는데, 그 이유는 경제 정책 실패(경제 성장 둔화, 물가 급등, 실업률 상승)에 대한 국민들의 실망 때문으로 분석된다.
그러나, 국민당 정부의 연이은 정책 실패로 이후 지방선거에서 역전에 성공했으며 2016년 중화민국 총통 선거에서 56.3%에 득표율로 민주진보당 후보인 차이잉원이 당선되어 재집권에 성공했다.
그리고 이 날 총통 선거와 같이 치른 2016년 중화민국 입법위원 선거에서도 총 113석 중 68석을 차지했다.
그럼에도 2018년 지방선거에서 6석을 건지고 참패했으나, 홍콩 시위의 여파로 중화민국에서도 반중 감정이 확산되며 2020년 중화민국 총통 선거에서 차이잉원이 57.1%로 재선에 성공했고, 2020년 중화민국 입법위원 선거에서는 61석을 얻으며 과반을 얻게 된다.
홍콩 경제무역대표부(, )는 홍콩 특별 행정구 상무급경제발전국이 관할하는 행정 기관이다.
주요 업무는 중국 본토와 해외 각지에 주재하며 해외에서 홍콩 특별 행정구 정부를 대표하는 역할이다.
정부 간 교류를 포함하여 경제, 무역, 관광, 문화 예술 교류 등 다방면에서 상호 협력을 추진한다.
대한민국 서울에는 주도쿄 홍콩 경제무역대표부가 관리하는 컨설턴트 사무소가 있다.
스뫼르고스보르드()는 스웨덴 요리에서 부페 형식의 식사를 뜻한다.
이는 흔히 휴일의 잔치에서 가족과 손님이 각자 음식을 원하는 만큼 덜어서 먹는다.
식당에서 이 용어는 많은 종류의 작은 접시들을 늘여놓은 부페식 요리로 고정된 금액 안에서 각자가 원하는 만큼 선택해서 먹을 수 있다.
전통적인 스웨덴의 스뫼르고스보르드는 차갑고 뜨거운 음식 둘 다가 포함된다.
관습적으로 차가운 생선 요리(일반적으로 청어, 연어, 장어 등의 다양한 형식의 음식)로 시작해서, 다른 차가운 음식을 먹다가, 스웨덴식 미트볼인 셰트불라르와 또 다른 스웨덴의 별식인 얀손의 유혹()과 같은 뜨거운 음식들을 먹는다.
후식은 스뫼르고스보르드에 포함될 수도 있고, 아닐 수도 있다.
스웨덴어인 스뫼르고스보르드()는 샌드위치를 뜻하는 '스뫼르고스()'와 식탁을 뜻하는 '보르드()'로 구성된 단어이다.
그런데 '스뫼르고스()'는 실상 버터를 뜻하는 '소뫼르()'와 '고스()'로 구성되는데, 고스는 예전에 거위를 의미했지만, 지금은 탈지우유에 떠 있던 분리된 버터를 뜻한다.
스웨덴의 언어학자, 카타리나 그륀바움()에 따르면, '고스()'는 원심분리기로 분리했을 때, 크림 표면에 형성되며 떠다니던 버터 조각을 뜻한다고 말한다.
이 조각들이 물 위에서 수영하는 통통한 거위떼와 닮았고, 그만한 크기가 빵위에 놓아서 펴바르기에 알맞았다.
그래서 스뫼르고스는 버터와 빵을 함께 부르기 시작했다.
스웨덴에서 '버터 바른 샌드위치()'라는 용어가 최소한 16세기부터 사용되었으며, ‘오늘날 버터 바른 빵’을 의미할 뿐만 아니라, ‘버터 바른 샌드위치 사이에 껴있는 음식물’을 뜻한다.
율보르드()는 성탄절을 위한 스뫼르고스보르드로, 스웨덴의 성탄절 정찬이다.
이 용어는 스웨덴어에서 성탄절을 뜻하는 율레()의 '율()'와 식탁을 뜻하는 '보르드()'가 합쳐진 말이다.
스웨덴식 율보르드는 전통적으로 12월 초부터 성탄절까지 집이나 식당에서 먹는 부페를 뜻한다.
전통적인 율보르드는 일반적으로 3가지 주요리로 먹는다.
첫 번째 주요리는 가공한 연어와 절인 청어와 장어를 다양한 양념으로 요리한 음식으로 구성된다.
스웨덴 사람들은 관습적으로 특정 음식은 맛과 식감이 잘 어울리는 음식들과 함께 먹는다.
예를 들면, 청어는 일반적으로 삶은 감자와 완숙한 달걀과 함께 먹으며, 종종 향료를 곁들이거나, 곁들이지 않는 보드카 한잔을 같이 마신다.
두 번째 주요리는 칠면조고기, 구운 쇠고기인 로스트 비프, 성탄절 용 햄인 '율스킨카()' 등 얇게 썬 차가운 고기들로 구성된다.
얇게 썬 치즈와 오이, 간 파테는 종종 딱딱한 빵 위에 얹어서 먹는다.
세 번째 주요리는 스웨덴의 미트볼인 '셰ㅅ불라르()'와 작은 소시지인 '프린스코르브()', 양배추말이인 '콜돌마르', 젤리처럼 굳힌 돼지고기 족발 요리, 뻑뻑한 화이트 소스에 말린 대구를 재구성한 음식인 '루트피스크', 오븐에 구운 돼지 갈비인 '레브벤스폘()', '얀손의 유혹' 등 따뜻한 요리로 구성된다.
율보르드에서 후식은 라이스 푸딩에 계피가루를 뿌린 '리스그륀스그뢰트()'를 포함한다.
전통적으로 아몬드가 리스그륀스그뢰트 안에 숨어져 있는데, 발견하는 사람은 작은 상을 받거나, 행운을 가지게 될 것이라고 생각한다.
VHD는 일본의 JVC가 개발한 비디오 디스크다.
VHD 디스크는 지름 25센티미터이지만, 캐디에 들어 있는 구조로 인해 사용자에게 디스크가 노출되지는 않는다. (당시 경쟁 제품인 RCA의 SelectaVision -곧 CED-와 비슷하다) 캐디 전체가 플레이어에 삽입된 뒤 디스크만 남기고 배출되며, 남은 디스크는 내부에서 재생한다.
한 면의 재생이 끝난 다음 디스크를 꺼내서 뒤집어 다시 넣어야 한다.
RCA의 시스템처럼 신호는 디스크에 전하량의 변화로 기록되는데, 디스크의 전도성 코팅이 자체적으로 공명 회로의 일부가 된다.
다이아몬드 바늘이 신호를 읽지만, CED와는 달리 홈이 파여 있지는 않으며, 바늘이 트랙을 전기적으로 추적하는데, 이는 CD와 비슷하다.
홈이 없기 때문에 디스크의 마모가 줄어들지만, 물리적인 접촉은 여전히 존재하기 때문에 마모 자체는 발생한다.
VHD 플레이어의 바늘은 5000시간 정도를 재생할 때마다 교체해야 한다고 한다.
디스크가 1번 회전하면 2프레임(4필드)을 기록하며, CAV 모드로 재생한다.
모든 프레임이 디스크의 동일한 각도에 위치하기 때문에 재생과 관련한 동작이 간단하게 되지만, 한 번 회전에 두 프레임을 기록하기 때문에 참된 정지 영상을 볼 수는 없으며, 움직임에 뒤틀림을 보일 수도 있다. (픽처 카탈로그 등에 이용할 디스크는 프레임의 길이를 2배로 늘리기도 하는데, 완전한 정지 영상을 얻는 대신 용량이 줄어든다.)
VHD는 언제나 높은 인터랙티브성을 갖는 미디어로 개발되었으며, 여러 트릭 플레이 및 비선형 기능을 지원하였는데, 이러한 기능은 플레이어 자체 또는 부가적인 컴퓨터 인터페이스를 통해 이용할 수 있었다.
인터랙티브 어드벤처 게임, 자동차 엔진 진단 도구 등이 그 응용 예이다.
VHD는 1978년에 처음 선보였으며, 1981년과 1982년 내셔널 지오그래픽 잡지에 많은 광고가 있은 후 1983년 일본과 미국에서 차례로 출시되었다.
당시는 이미 레이저디스크와 CED가 VHS와 베타맥스 비디오와의 경쟁에서 고전하고 있었다.
VHD는 가라오케와 같은 주요 틈새 시장을 찾았으며, 애니메이션, 비디오 게임 및 인터랙티브 훈련 시스템 등에도 이용되었다.
영국과 미국에서는 훈련, 전시, 오류 분석 등을 위한 시스템이 판매되었다.
일본에서는 입체 영상 시스템도 판매하였는데, 이는 디스크에 2배속으로 각각의 눈에 이용되는 영상을 기록한 다음 재생하면서 LCD 안경을 이용하여 올바른 영상을 보는 방식이었다.
VHD는 소비자 시장에서 큰 성공을 거두지는 못하였으나, 위에 언급된 분야의 시스템은 잘 팔렸다.
VHD는 일본에서 다소의 추종자를 불러 모아서, 디스크와 플레이어가 아직 수집되고 있다.
FIFA 100은 세계에서 가장 유명한 공격수인 펠레가 선택한 현존하는 최고의 축구 선수 125명에 관한 목록이다.
2004년 3월 4일 영국 런던에 열린 FIFA의 창립 100주년 기념 행사의 일환으로서 공개되었다.
숫자 100은 FIFA 100주년 기념을 말하는 것이며 리스트에 있는 선수 숫자를 말하는 것이 아니다.
펠레는 50명의 현역 선수와 50명의 은퇴한 선수, 총합 100명의 선수를 선택하라는 요청을 받은 적이 있었으나, 딱 50명만을 고른다는 게 그에게는 꽤 힘든 일이었다.
이 리스트는 123명의 남자 선수들과 2명의 여자 선수들을 포함하고 있다.
FIFA 100이 선정되던 시기에 50명의 선수들은 그 당시에 활동하고 있던 선수들이었고 나머지 75명의 선수들은 현역에서 은퇴한 선수들이었다.
한 가지 특이한 점은 펠레는 자신과 같은 시대에 활동했던 비슷한 포지션(공격수)의 선수인 가힌샤와 마리우 자갈루를 제외시켰다.
특히 당대 펠레에 버금가는 실력을 자랑한 가힌샤를 제외시킨 것은 많은 축구팬들이 지금도 의아해 하고 있다.
FIFA는 세계 곳곳에서 이들 125인의 모습을 담은 사진전을 가졌다.
일부 축구 전문가들은 리스트 선택 방법에 의문을 제기했다.
전직 정치인이며 축구 학자로 돌아선 데이비드 멜러는 이브닝 스탠더드에 실린 그의 칼럼에서 이 리스트의 축구 선수들이 순수하게 그라운드에서의 축구 실력으로 선택되었다기보다는 정치적 요인이 작용한 듯한 느낌을 받는다고 했다.
그는 이 선택이 마치 축구 선수들이 펠레의 펜보다는 제프 블라터 FIFA 회장의 펜에서 온 것처럼 보인다고 말했다.
멜러는 이를 뒷받침하는 증거로 아시아와 아프리카 등 지리적으로 널리 알려진 선택된 축구 선수들의 분포를 가리켰다.
실력에 따른 실질적인 축구 선수 선정은 좀 더 남아메리카와 유럽에 중점을 두어야 한다고 주장했다.
이와 같은 주장이 BBC 칼럼니스트 팀 비커리에 의해서도 제기되었다. 하지만 이러한 입장에 대해 이 리스트는 이 리스트에 한 명도 배출하지 못한 국가들의 입장을 반영하지 못했다는 반론도 있다.
한편 펠레의 많은 동료들은 브라질 출신의 축구 선수들이 많이 배제된 선정에 대해 동의하기 힘들다는 입장을 많이 표명했다.
특히 이전 브라질 대표팀 미드필더이자 펠레의 오래된 팀 동료 중 한 명이었던 제르송은 펠레가 선정한 FIFA 100에서 자신이 탈락한 것에 격분해 브라질 텔레비전 프로그램에서 FIFA 100 명단이 적힌 종이를 갈기갈기 찢는 반응을 보였다.
이에 따라 원래 100명을 뽑으려던 계획이 125명으로 수정되었다. 하지만 이 또한 지나치게 펠레가 자신의 조국인 브라질을 의식한 행동이었다는 비판이 있다.
그 밖에도 당시 생존해 있던 축구 선수 위주로 문서를 작성한 나머지 엘 하지 디우프, 하비에르 사비올라와 같이 오히려 커리어가 완전히 쌓이지 않았던 젊은 축구 선수들까지 무리하게 집어넣었다는 비판도 있다.
마르코 판 바스턴과 우베 젤러는 본인의 원칙에 따라 이 프로젝트의 참가를 거절했다.
더군다나 FIFA 100은 2004년 3월에 선정된 탓에 FIFA 100에 선정된 상당수의 축구 선수들보다 훨씬 뛰어난 축구 선수로 평가받고 있는 리오넬 메시나 크리스티아누 호날두와 같은 최고의 축구 선수들이 선정되지 못했다.
또한 2004년 3월 선정 당시에 생존해 있던 축구 선수들만을 기준으로 했기 때문에 1990년에 사망한 레프 야신 등 이미 고인이 된 최고의 축구 선수들이 선정되지 못했다.
게다가 2002년 FIFA 월드컵에서 많은 골을 넣어 갑자기 유명세를 탔던 미로슬라프 클로제 역시 FIFA 100에서 제외되어 논란을 일으키고 있다.
아래는 펠레가 지명한 현존하는 최고의 축구 선수들은 담은 FIFA 100 선수 목록이다.
토우메 케이(, 여성, 4월 13일생)는 일본의 만화가이다.
가나가와현 출생. 뎃생 느낌의 거친 화풍이나 개성적이고 독특한 스토리 전개에 능해 열광적인 팬들이 있다.
다마 미술대학 미술학부 유화과를 졸업했다.
대학원 시험에서 떨어지자, 그 때부터 만화를 투고하기 시작했다.
초기 시절은 굉장히 궁핍했고, 에어컨도 냉장고도 목욕탕도 없는 방에서 만화를 그리고 있었다고 한다.
초기에는 &lt;코믹 버거&gt;에서 주로 단편을 내놓았다.
토우메 케이지(冬目景二)로 필명을 바꾸어 애프터눈 사계절상을 수상한 후에는 &lt;코믹 버거&gt;에서「양의 노래」, &lt;주간 모닝&gt;(코단샤)에서「흑철」의 연재를 시작했다.
그 후 활동의 폭을 넓혀 여러 가지 잡지에 작품을 발표하고 있다.
그러나 어시스턴트를 사용하지 않으며, 본인도 같은 작품을 계속 그리는 것이 서투른 탓인지 작품 숫자가 적고, 연재가 중단되거나 중간에 그만둬 버린 작품도 많다.
현재 장편으로써 완결을 한 작품은「양의 노래」, 「예스터데이를 노래하며」 뿐이다. 「예스터데이를 노래하며」(1998~2015)는 완결까지 18년이 걸렸다.
무한의 주인을 그린 사무라 히로아키는 토우메의 대학 동아리 후배이며, 토우메는 사무라에게 연필화 기법을 전수해 준 것으로 알려져 있다.
토우메 케이의 초기 동인지는 프리미엄이 붙어서 초 고가로 거래되고 있다.
스페인의 국장은 1981년 10월 5일에 제정되었다.
국장 양쪽에는 헤라클레스의 기둥이라고 부르는 두 개의 기둥이 그려져 있으며 기둥 위에는 신성 로마 제국의 카를 5세 황제가 사용했던 왕관이 올려져 있다.
기둥 양쪽에 그려져 있는 빨간색 리본에는 스페인의 나라 표어인 "보다 더 멀리"(플루스 울트라, PLVS VLTRA, Plus Ultra)가 라틴어로 쓰여져 있다.
방패 중앙부에는 빨간색 테를 두른 파란색 원이 그려져 있고 원 안에는 세 개의 백합 무늬가 그려져 있다.
다섯 개의 작은 공간에는 15세기 말에 스페인이 통일되기 이전에 있었던 스페인의 다섯 왕국을 상징하는 문양이 그려져 있다.
방패 왼쪽 상단에는 카스티야 왕국(빨간색 바탕에 세 개의 탑이 세워진 금색 성곽이 그려진 문양), 오른쪽 상단에는 금색 왕관을 쓴 사자는 레온 왕국(은색 바탕에 금색 왕관을 쓴 자주색 사자가 그려진 문양), 왼쪽 하단에는 빨간색과 금색의 방패는 아라곤 왕국(금색 바탕에 네 개의 빨간색 세로 줄무늬가 그려진 문양), 오른쪽 하단에는 나바라 왕국(빨간색 바탕에 십자 모양과 X자 모양의 십자 모양으로 묶인 금색 쇠사슬이 그려진 문양)을 상징하는 문양이 그려져 있으며 방패 아래쪽에는 그라나다 왕국(은색 바탕에 두 개의 잎과 빨간색 열매를 가진 석류 문양)을 상징하는 문양이 그려져 있다.
방패 위에는 스페인의 국왕을 상징하는 왕관이 장식되어 있다.
김용곡(金龍谷, ? ~ ?)은 일제강점기 초기에 활동했던 불교 승려이다.
1917년 경상남도 동래군 범어사의 명정학교 교장이었다.
그해 9월 일본 시찰을 위해 조직된 일본불교시찰단의 일원으로 일본을 방문한뒤, 12월에 곧바로 범어사 주지에 임명되었다.
그는 시찰을 마치고 돌아와서 《반도시론》 기자와의 인터뷰를 통해, 조선총독부의 데라우치 마사타케 총독이 조선 불교계의 은인이며 일본의 지배는 조선 시대 500년 동안 탄압받아온 불교 진흥의 기회라는 주장을 펼치기도 했다.
1918년에는 조선총독부가 설치한 불교 중앙기관인 삼십본산연합사무소에서 상치원을 맡았으며, 이듬해에는 위원장으로 승진했다.
삼십본산연합사무소 위원장으로 근무하는 동안 조선총독부와 돈독한 관계를 유지하면서 총독부 정책에 적극 협력할 것을 역설하였다.
특히 1919년 3·1 운동이 일어나자 이를 비하하는 내용의 〈경고법려(警告法侶)〉를 발표하였다.
삼십본산연합사무소 기관지인 《조선불교총고》에 실린 이 글에서 김용곡은 3·1 운동을 "국제 정세에 우매한 자들의 경거망동이자 소요 사건"으로 비하하면서, 이에 동조하는 자는 치안을 방해하고 풍기를 문란하게 하여 종교인의 본분을 잊고 있다고 비난하고 불자의 본분으로 돌아올 것을 촉구했다.
2008년 민족문제연구소가 정리한 민족문제연구소의 친일인명사전 수록예정자 명단과 2006년 친일반민족행위진상규명위원회가 발표한 친일반민족행위 106인 명단 중 종교 부문에 선정되었다.
플래시 비디오(Flash Video)는 과거에는 매크로미디어사가, 지금은 어도비 시스템즈사가 개발하고 있는 동영상 파일 포맷이다.
어도비 플래시(이전에는 "매크로미디어 플래시"라고 불렀음)에서는 플래시 비디오를 다른 미디어 종류와 같게 취급할 수 있다.
또, 파일 안의 다른 객체와 같게 스크립트 처리, 제어를 실행할 수 있다.
현재 리치 콘텐츠(rich contents)의 주류인 플래시 위에서 재생, 표시할 수 있는 것이 큰 특징이다.
플래시 비디오가 나오기 이전에는 윈도우 미디어 플레이어나 퀵타임 동영상이 존재하고 많이 쓰였다.
그러나 파일의 특별한 코덱, 플레이어의 플러그인을 요구하는 경우가 있어 특정 프로그램을 설치해야 동영상을 볼 수 있었다.
플래시 MX (버전 6)부터 플래시 비디오 (소렌슨 H.263의 제어판)를 지원한다.
이로써 기존의 문자열과 정지 화면 기반의 인터넷 뼈대가 애니메이션 기반으로 옮겨지면서 웹의 표현 방식이 혁신적으로 바뀌는 한 요인이 되었다.
2004년 뒤로, 유튜브 등의 대기업 동영상 업로드 사이트에서 이 기술을 채용하고 있어 인터넷 상에서의 동영상 재생의 인프라 구축에도 크게 공헌을 하고 있다.
업로드(, )는 네트워크 수단을 통해 한 컴퓨터 시스템으로부터 다른 시스템으로 데이터를 전송하는 것이다.
연결된 컴퓨터 사이에 존재하는 데이터 (파일 등)를 하류 노드에서 상류 노드로 전송하는 것을 말한다.
반대어로 다운로드가 있다.
원래 로드 (load)란 단어 자체에 데이터 전송의 의미가 있으며, 그에 부수하여 이 단어가 파생 사용되고 있다.
로컬 전송이나 복사의 경우 (이를테면 "디지털 카메라에서 컴퓨터로 모든 사진을 업로드한다." 또는 "편집한 사진들을 CD로 다운로드한다."), 다운로드와 업로드를 구분하지 않고 똑같이 사용할 수도 있다.
이 개념은 PC통신이 사용되기 시작한 1970년대 후반~1980년대(일본에서는 1980년대 중반)부터 사용되기 시작했다.
당시의 컴퓨터 네트워크는 '호스트 컴퓨터→단말기'라는 관계가 명확했기 때문에 '상류→하류' 내지 '상류→하류'의 범주에서 다루어졌다.
그러나 인터넷으로도 되면 중계가 여러 개 들어가기 때문에 이 관계는 다소 모호해져 P2P 통신으로 대표되는 본래는 양방향 통신에 있어도 일방적으로 큰 데이터량을 상대측에 보내는 상태를 가리켜 업로드라고 부르는 경향도 보인다.
본래는 통신상에서 「서버 측에 단말측으로부터 우선 수신 요구를 실시하고, 그 서버에서 온 송신 청구에 따라 단말측으로부터 데이터를 송신한다」라고 하는 형태를 취하지만, 수신 요구나 송신 청구는 유저에게 의식되지 않기 때문에, 단지 정보(데이터)를 자신의 PC나 단말기로부터 송신하는 행위를 가리켜 업로드라고 부르는 경향도 보인다.