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영화인 이철은 그녀의 딸 현송자에게 두 번째 남편이 된다.
경상남도 김해 출생으로, 본명은 배분남(裵粉男)이다.
1870년 김해 고을에서 아전노릇을 하던 배지홍(裵祉洪)의 딸로 태어났다.
아버지 배지홍은 세무관리를 역임했으나 민씨 정권에 반대하다가 1873년 흥선대원군이 실각한 후 그 졸당(卒黨)으로 몰려 대구 감영에 수감되었다가 사형당하였다.
어머니는 충격으로 시각장애인이 되어 어려운 환경에서 자랐다.
이후 연좌제에 의해 죄적(罪籍)에 올라 천민이 되어 어머니를 따라 각지를 유랑하였다.
이후 경상남도 밀양에 기생으로 팔려갔으나, 도주하여 양산군 통도사로 은신하였다.
1882년 출가하여 승려가 되었다.
12살 때 우담(耦潭)이라는 승명으로 여승으로 활동하며 3년간 수도생활을 하였다.
이후 정체가 탄로나 수배되자 14살 때 도망쳐서, 아버지와 친분 관계가 있던 동래부사 정병화(鄭秉和)의 보호를 받았다
라는 설이 있으나 역대 동래부사 중 정병화라는 이름은 없으며 비슷한 이로 정병하(鄭秉夏)가 있지만 그는 동래부사를 역임한 적이 단 한 번도 없고 지방 관리직은 1888년 밀양부사가 처음이다.
관기로 있을 때 대구 중군(中軍) 전도후(田道後)의 아들 전재식(田在植)을 만나 사랑에 빠졌다.
그의 도일로 두 사람은 헤어졌다가 전재식이 일본으로 유학을 오면서 재회, 결혼을 하였다.
전재식과의 사이에서 아들 전유화(田有和)를 두었다.
그러나 게이오 의숙(慶應義塾)에 재학 중이던 전재식이 병사하자 두 사람의 인연은 끝이 났다.
도일과 이토 히로부미와의 만남.
밀양부사로 전임한 정병하(鄭秉夏)의 주선으로 1885년 무역상 마츠오(松尾)를 따라 일본으로 건너갔는데, 이때 인맥을 통해 안경수를 만나게 되었다.
당시 갑신정변과 직접관련이 없었던 안경수는 오카야먀(岡山縣) 伊藤博文(이등박문)집 사랑채에 식솔로 머물면서 방적(직조기술)에 관한 자비유학 생활중이던 안경수는 배정자에게 도움을 주게되었다.
배정자는 상강(尙綱) 여학교를 다녔다.
안경수의 주선으로 김옥균을 만나 알게 되었고 이토 히로부미와도 만나게 되었다.
이후 안경수, 김옥균 등에게 의탁하다가 미모가 빼어났다고 전해지는 배정자는 이토 히로부미의 눈에 들어 1887년 그의 수양딸이 되었고, 18살 때부터 승마와 수영, 사격, 변장술 등 간첩로서의 밀봉교육을 받았다는 설이 있지만 일본 쪽 사료에서는 배정자에 대한 그 어떤 기록도 없다.
이토 히로부미와 배정자에 대한 관계 및 일화는 전부 한국 쪽에서만 나오는 얘기들이다.
일본 첩보원, 일본 관리 활동.
사다코(貞子)로 개명하고 철저한 정보원 교육을 받은 뒤 배정자는 1894년 스파이 임무를 띠고 일본어 통역 명목으로 귀국하여 신분을 숨기고 고종에게 접근하여, 고종의 총애를 받으며 이후 정치 정보를 빼내는 등 고급 밀정으로 활동했다.
러일전쟁 직전 친러파가 고종의 신변안전을 위해 평양 천도(遷都) 혹은 고종의 블라디보스토크 천거(遷居) 계획을 세웠으나 배정자가 정보를 사전에 빼내어 일본 공사관에 전달함으로써 실패한다.
1895년 일본 제국 공사관의 조선어 교사였던 현영운(玄暎運)과 재혼했다.
1895년 당시 외부(外部) 번역관 겸 주임관 6등이던 현영운은 배정자의 도움으로 10년 만에 종2품 육군 참장으로 승진하고, 농공상부 협판을 지냈다.
그러나 배정자는 약 1년 후 이혼하였으며, 현영운에게서 딸 현송자 등을 얻었다.
그러고는 현영운의 후배인 박영철(朴榮喆. 일본육사 15기 졸업. 함북도지사. 중추원참의 역임)과 5년 간 결혼생활을 유지하다 또 이혼하였다.
1905년 이토 히로부미의 밀서를 고종에게 전달한 밀서 사건으로 절영도에 유배되기도 했다.
그러나 을사조약이 체결되고 오빠 배국태(裵國泰)는 한성판윤(현 서울시장)으로, 동생은 경무감독관(현 경찰청장)으로 승진하였다.
이토가 초대 통감부 통감으로 부임하자 풀려나 다시 밀정으로 복귀했다.
그는 이토의 양녀가 아닌 애첩이라는 소문이 돌았을 정도로 총애를 받았기에 이 시기에 막강한 권력자로 행세하였고, ‘흑치마’라는 별명으로 불렸다.
일제강점기 조선총독부 관료 생활.
1909년 안중근에게 이토가 사살된 이후로는 조선 주둔 일본군의 헌병대 조선인 촉탁, 일본 제국 외무부 공무원 등으로 근무했다.
1918년 10월부터 1919년 10월 29일까지 만주 하얼빈 주재 일본총영사관 직원으로 활동했다.
1920년에는 조선총독부가 만주 지역에 설립한 첩보 단체 만주보민회에 가입해서 활동했고, 1920년 일본군의 시베리아 출병 때는 봉천(奉天) 일본 제국 총영사관(總領事館) 직원으로 만주, 시베리아를 오가며 군사 스파이로 활약했다.
이 기간 중 마적단(馬賊團) 단원의 포섭에 탁월한 솜씨를 보였다 한다.
그 후 간도, 상하이 등지에서 독립운동가들의 체포를 위해 암약하다가 다시 국내로 돌아와 1922년부터 총독부 경무국의 촉탁으로 근무했다.
만주지역에서의 맹활약으로 독립투사 진영에서 배정자를 처단대상자로 지목하자 1922년 그는 신변에 위협을 느껴 조선으로 돌아왔다.
조선총독부에서는 경무국장 마루야마(丸山鶴吉)가 그의 귀국을 기다리고 있다가 경무국 공무원으로 다시 고용하였다.
그 뒤 조선총독부 경무국장 마루야마 쓰루기치(丸山鶴吉)의 지령을 받아 만주, 간도, 상하이, 중국 본토 등을 오가며 활동하였으며, 당대 친일파 및 일본인의 두려움의 대상이었던 박희광(朴喜光, 1901년2월15일~ 1970년1월22일 대한통의부 비밀암살단)의 암살 시도로 위협을 느끼며 지내다 1927년 은퇴하였다.
나중에 그는 총독부로부터 그간의 공로를 인정받아 6백여 평의 토지를 증여받기도 했는데, 은퇴한 뒤에도 총독부로부터 월급을 받으며 지냈다.
태평양전쟁이 발발하자 그는 민간업자의 부탁을 받고 일본군 위안부 송출업무에 발을 들여놓았다.
그는 70대의 노구에도 불구하고 조선인 여성 1백여 명을 '군인위문대'라는 이름으로 남양군도까지 조선인 여성들을 데리고 가서 일본군의 위안부 노릇을 할 것을 강요하였다.
이 과정에서 업자로부터 금품을 받기도 했다.
광복 이후 경기도 고양군 숭인면의 야산에 숨어 살다가 대한민국 정부가 수립된 뒤, 반민족행위처벌법이 발효되고 1949년 반민특위(反民特委)가 구성되자 특위에 의해 1949년 배정자도 체포, 구속되었다.
반민법에 따라 구속된 여성은 모두 6명에 불과했는데, 배정자는 이들 중 가장 먼저 구속된 사람이다.
그는 일본 정부와 모의하여 한일합방에 적극 협력한 자를 처벌하는 반민법 제1조에 의해 최초로 구속된 인물이기도 했다.
그러나 반민족행위특별조사위원회가 정치적 이유로 해산되면서 출옥하였다.
이후, 경기도 고양군 숭인면(현재의 서울특별시 성북구에서 여생을 보내다가 한국전쟁 중 성북에서 사망했다.
그녀는 생전 이토 히로부미(伊藤博文)를 사부(師父)이자 주군(主君)으로 섬기었으며 사저(師姐)의 입장으로 조선인 출신의 박중양(朴重陽)을 사제(師弟)로 삼았다.
아마파주()는 과거 포르투갈령 기아나로 알려졌던 브라질의 북부의 지역이다.
대서양 연안에 위치하며 파라 주와 이웃하고 있으며, 수리남, 프랑스령 기아나와 국경을 접하고 있다.
네덜란드와 영국이 이 지역을 차지하기도 했으며, 프랑스도 이 지역의 영유권을 주장하기도 하였으나, 결국 포르투갈령이 되었으며, 브라질이 독립한 후 처음에는 파라 주의 일부였다.
1943년 정부 직할 준주가 되었다가 마침내 1990년 브라질 연방을 구성하는 정식 주로 승격되었다.
알라고아스주()는 브라질의 북동부 대서양 연안에 위치하였으며 바이아주, 세르지피주, 페르남부쿠주와 이웃하고 있다.
아크리주()는 브라질의 북부에 위치하였으며 아마조나스주, 혼도니아주와 이웃하고 볼리비아, 페루와 국경을 접하고 있다.
아크레 지방은 역사적으로 볼리비아의 영토였고 1867년 체결된 아야쿠초 조약(Treaty of Ayacucho)으로 확인되었다.
아마존 강 유역의 열대우림의 고무나무에서 고무를 얻기 위해 브라질인들이 진출하면서 (아마존 고무 붐) 브라질인들이 아크레 지방에 진출하기 시작했다.
결국 1899년에 브라질인들은 아크레 공화국을 선포했다가 진압되는 일이 반복되었다.
1903년 11월 페트로폴리스 조약이 체결되어 아크레를 브라질에 넘기고 브라질은 마투그로수주의 약 3000 km2가량을 볼리비아에 인도하고 200만 파운드를 배상하며, 볼리비아가 아마존 강을 거쳐 대서양으로 교역할 수 있도록 마데이라 강이 급류로 흐르는 구간을 따라 마데이라-마모레 철도를 부설해 주기로 합의하였다.
그러나 이미 영국의 헨리 위컴(Henry Wickham)이 고무나무 씨앗을 1876년에 반출해 19세기 말부터 20세기 초에 고무나무 재배가 동남아시아에서 확산되고 있었기 때문에 아크레의 고무나무 붐도 끝나고 마데이라-마모레 철도도 수요를 잃게 되었다.
페르남부쿠주()는 브라질의 북동부 대서양 연안에 위치하였으며 바이아주, 세아라주, 알라고아스주, 파라이바주, 피아우이주와 이웃하고 있다.
파라이바주()는 브라질의 북동부 대서양 연안에 위치하였으며 세아라주, 페르남부쿠주, 히우그란지두노르치주와 이웃하고 있다.
호라이마주()는 브라질 북부에 위치한 주이다.
아마조나스주, 파라 주과 이웃하고 가이아나, 베네수엘라와 국경을 접하고 있다.
혼도니아주(, )는 브라질의 북부에 위치하였으며 볼리비아와 접경하고 있으며, 마투그로수주, 아마조나스주, 아크리주와 이웃하고 있다.
브라질 연방구()는 브라질수도 브라질리아의 독립적 관할을 위해 설치되었으며 고이아스주, 미나스제라이스주와 이웃하고 있다.
《델마와 루이스》()는 리들리 스콧 감독이 제작하고 수전 서랜던과 지나 데이비스가 주연한 1991년작 미국 영화이다.
로드 무비의 전형으로, 평범한 두 여성이 겪는 사건들을 통하여 여성주의적인 요소를 표현하여 이후 여성주의 영화의 아이콘이 되었다.
1991년 칸 영화제의 폐막 초대작으로 상영되었다.
하지만 단순히 《델마와 루이스》를 여성주의 로드무비라고 표현하기에는 한계가 있다는 지적이 있다.
영화를 특정 장르로 구분짓게 되면 영화를 접할 수 있는 관객층을 제한할 우려가 있기 때문이다.
가부장적인 남편 때문에 자신의 목소리를 내지 못하고 사는 가정주부 델마(지나 데이비스)와 식당에서 웨이트리스로 일하는 루이스(수전 서랜던)가 여행을 떠났다가 강간미수범을 살해하게 되면서 현행범으로 몰리게 된다.
그들이 쫓아오는 경찰을 피해 달아나는 신세가 되는 이야기를 담은 이 영화는 개봉 당시 성별과 인종, 계층의 구분을 넘어 다양한 범주의 관객들에게 깊은 공감을 이끌어냈다.
《델마와 루이스》는 이전까지 남성의 전유물이었던 장르를 여성의 지속적인 반향을 보여줌으로써 여성화했다는 점에 의의가 있다.
또한 영화를 본 수많은 관객들이 델마와 루이스를 통해 자신을 발견하고 그들의 여정에서 표현되는 감정을 공감하며 느낄 수 있었다.
두 주인공 델마와 루이스를 통해 현실 속에서 살아남기 위해 무수한 장애물을 부딪히는 평범한 미국 여성들을 보여주었다.
리들리 스콧 감독은 이 영화에서 우리가 마주하는 현실적인 문제들을 상징적인 요소들을 통해 사회에 전달하고자 하였다.
가정주부인 델마는 덜렁대는 성격에 뜨거운 가슴을 가지고 있지만, 남편이 자신을 어린애 취급하여 외출도 매번 허락을 받아야 하는 답답한 현실에 불만이다.
루이즈는 웨이트레스로 꼼꼼하고 이성적이지만, 식탁들 사이에서 반복되는 일상이 지겹기만 하다.
두 사람은 의기투합하여 주말에 별장을 빌려 함께 지내기로 하고 각자 간단한 메모만을 남긴 채 신나게 여행을 떠난다.
그러나 고속도로변 휴게실에 차를 세웠을 때 평범한 두 여인들의 여행길은 다시는 집으로 돌아갈 수 없는 운명의 긴 여로에 오른다.
남편으로부터의 해방감에 들뜬 델마는 기분이 좋은 나머지 술을 마시고 휴게실에서 만난 할런 퍼케트와 춤을 추나, 퍼케트가 주차장에서 폭력을 휘두르며 강간하려 하자 루이스가 권총을 가져와 그를 제지하고 델마를 구해준다.
그때 남자가 성적인 모욕을 가하자 루이스는 그를 쏴 살해한다.
즐거움으로 가득찬 여행길은 이제 공포의 도주로 바뀌고 델마와 루이스는 극한 상황에 빠져든다.
더구나 루이스의 돈을 제이디라는 건달 청년이 훔쳐가는 바람에 델마는 솜씨 좋은 강도로 변신한다.
두 사람은 강력범으로 수배되나 형사 할 슬로컴브만이 두 여자의 어쩔 수 없는 여정을 알고 그녀들을 보호하기 위해 노력한다.
그녀들이 차를 몰고 가는 동안 유조차 트레일러가 그녀들의 차를 쫓아온다.
그 운전사는 끊임없이 성적 희롱으로 추근댄다.
고속도로변에서 몇번 그와 마주친 루이스는 그 운전사와 차를 나란히 달리게 됐을 때 뭘 원하느냐고 묻고 자기를 따라오라고 한다.
그러자 운전사는 신이 나 차에서 내려 그녀들의 차가 있는 곳으로 온다.
그때 루이스가 묻는다. "만약에 당신의 아내나 딸에게 누가 당신처럼 그렇게 한다면 어떻게 하겠소?" 운전사는 대답을 하지 못하고 그녀에게 험한 욕을 해대기 시작한다.
그때 델마가 총을 꺼내 트레일러의 차 바퀴를 쏴 버린다.
그리고 유조차의 탱크를 쏴 폭파시켜 버린다.
경찰의 추격 끝에 그랜드 캐년의 벼랑 끝에 몰리게 된 두 여인. 델마가 루이스에게 그냥 앞으로만 달리자고 소리친다.
서로의 눈빛을 확인한 두사람은 그랜드 캐년의 벼랑 끝을 질주한다.
직업과 관련한 시대적 배경.
영화 초반에 집에서 주부로만 지내는 델마와 달리 루이스는 식당에서 일하는 모습을 볼 수 있다.
그 시대에는 직업과 관련한 여성의 지위가 변화하고 있는 시기였다.
윌리엄 대리티와 패트릭 메이슨에 따르면, 1990년 미국에서 성별에 기반하여 대규모 수평적 직업 분할이 있었다.
그 당시 직업에 관련한 상이지수는 53%였으며, 이는 여성의 53% 혹은 남성의 47%가 모든 직업에서 평등적인 성별 구성을 위해 다른 직업 필드로 옮겼음을 의미한다.
여성은 이전 전통적인 남성 중심의 직업 군에 진입하기 시작하였지만, 남성이 여성 중심의 직업에 진입하는 경우는 거의 드물었다.
이러한 수평적 직업 분리는 성별에 관한 임금 차이에 영향을 미치는 주요 요소였다.
미국 내 성별간 임금 격차는 동일임금법(Equal Pay Act)이 지정된 이래로 좁혀지고 있었으나, 1990년대에 들어와 임금 격차의 수렴은 주춤해지기 시작하였다.
또한 1980년대 이래로 중상층 임금의 직업이 커짐에 따라 고임금 직업과 저임금 직업의 비중이 줄었다.
이로 인해 심각한 양극화 상황이 발생하였으며, 전반적인 임금 불평등은 심화되었다.
80년대 후반에 남성이 한 가정의 유일한 수입원이어야 한다는 인식은 32%에서 21%로 감소하였다.
당시 15%의 가정만이 남성의 수입에만 의존한다는 결과를 보면 그 당시 많은 여성들이 직업을 가지고 있었다는 사실을 알 수 있다.
여성의 사회적 노동참여는 지속적으로 늘어났고, 남성의 실질임금은 하락하였으며, 실업률은 높아졌다.
불투명한 미래에 불편함을 느낀 남성들은 보수주의로 회귀하였다.
그렇기 때문에 1970년부터 1985년까지 아이를 돌봐야 하는 여성의 취업에 대한 인식은 부정적이었다.
어머니의 취업이 어머니와 자녀 관계에 부정적인 영향을 미치고, 아이의 발달을 저하시킨다고 믿었다.
아내와 어머니로서 여성의 전통적 가치가 강조되었으며, 직장 일을 하더라도 가정에 충실하기를 원하는 문화적, 도덕적 보수주의를 불러일으켰다.
결과적으로 그 당시 여성과 남성, 또 전업주부와 취업여성 간의 대립적 구도가 강화되었다.
영화의 주인공 델마와 그녀의 남편인 데럴을 통해 그 시대의 가부장적인 사회 모습을 알 수 있다.
그 당시 노동시장에서 여성의 지위가 상승했음에도 불구하고 남녀차별은 여전히 존재하였다.
전문직과 고위직에 여성의 비중이 늘어났음에도 불구하고 최고위직의 95%는 남성이 차지하고 있었다.
남성들은 여전히 보수적인 입장을 고수하고 있었으며, 여성이 취업을 하기보다는 집에서 전업주부로 지내기를 원했다.
아내와 어머니로서 여성의 전통적 가치가 중요시되었으며, 가정에 충실해야 한다는 문화적인 보수주의가 성행하였다.
1950년대부터 사회적으로 여성들의 '이름없는 문제'가 대두되었다.
행복한 삶을 누리고 있는 것 같이 보이는 가정주부들은 원인을 알 수 없어 정의내리지 못하는 심리적인 문제를 가지고 있었다.
교외에서 남편과 자녀와 함께 집을 가지고 완벽한 삶을 살고 있는 듯 보이지만 그녀들은 심리적으로 불만족과 공허함을 느꼈다.
그들의 교육수준에 상관없이 사회적으로 광범위하게 나타나는 보이지 않는 문제였다.
델마와 데럴의 관계를 이러한 시대상을 분명하게 보여주고 있다.
델마는 불평등한 관계 속에서도 그의 폭력에 반항을 하지 못하고 속으로 참고 버틴다.
여성을 평등한 관계라고 인식하기 보다는 가부장적인 모습을 보여준다.
성폭력에 기여하는 사회적 관습이나 사고방식 등을 일컫는 '강간 문화(rape culture)'는 1970년대 제2물결 여성주의자들에 의해서 식별된 사회현상으로서 1975년 동일한 제목의 다큐멘터리를 통해 알려진 개념이다.
강간 문화와 흔히 연결되는 품행에는 피해자책임주의, 성적 대상화, 성폭력의 경시, 성폭력의 만연함 또는 피해에 대한 부정 등등이 있다.
강간 문화에는 성폭력을 평범한 삶의 일부로 여기거나 더 나아가서는 남성의 특권으로 생각하는 경향이 있을 뿐만 아니라, 성폭력을 부추기고 여성에게 성적 행동에 관한 사전정의된 성역할을 강요하는 사회적 메시지인 강간통념(rape myth)들을 영속시키기도 한다.
강간통념의 종류에는 성폭력을 그저 거친 섹스 정도로 취급한다든가 피해자에게 성폭행을 불러들인 책임을 지운다든가 등등이 있는데, 이러한 강간통념들에서 왜 델마와 루이스가 합법적으로 할란 퍼케트를 처벌하지 못했는지에 대한 이유를 찾을 수 있다.
증거라곤 델마 얼굴의 피와 친구의 증언밖에 없는 상황에서 기소가 가능하다 해도 경찰서와 재판소에서 가부장제적 사고방식에 희생되었을게 뻔한 것이다.
비록 델마가 폭행을 당했지만 퍼케트와 춤을 추었고, 주차장으로 같이 나갔다는 사실이 델마를 궁지에 빠뜨릴 것이고, 그 사실에 대해서 '네가 먼저 꼬리를 쳤다,' '성관계를 바라던게 아니었다면 왜 모르는 남자와 춤을 춰서 흥분시켰냐,' '주차장까지 따라갔으니 당연히 그렇게 생각할만 하지 않았냐'등의 비난만 쏟아졌을 거란 뜻이다.
의법 처단은 물론, 재판소까지 가지도 못했을 가능성이 농후하다.
결국 델마와 루이스에게 퍼케트를 처벌할 수 있는 수단은 직접적인 자경주의밖에 안 남았다고 볼 수 있다.
이러한 인식을 가진 시청자는 자연스럽게 퍼케트의 죽음을 '살인'보다는 '처형'이라 해석하게 되고, 델마와 루이스의 도주에도 정당성을 부여하게 된다.
성적 해방주의는 1960년대부터 1980년대까지의 서양, 특히 미국에서 성생활과 대인관계에 관한 사회적 규범들에 도전장을 내민 사회운동을 일컫는다.
결혼으로 대표되는 전통적인 이성애적 관계 이외의 다양한 성관계의 종류에 대한 수용이 증가하면서 피임과 경구 피임약, 알몸의 공개적 노출, 자유로운 혼전 성관계의 정상화, 동성애와 대안적 성생활, 낙태의 합법화 등의 주제들에 대한 수용도 따라서 증가했다.
여성주의 제2의 물결과 동시에 발생한 성적 해방주의는 여성적 및 퀴어 성생활을 옭아매는 고정관념들에 대한 공통적인 의문을 제기했으며, 여성주의자들에게도 주요 관심이었던 성적 해방주의의 주된 목표 중 남성에 대한 우호적 편견과 여성의 성적 대상화로부터의 배제, 그리고 여성이 외부의 간섭이나 비판 없이 성적 파트너를 고를 수 있는 권리의 취득에 협조를 받았다.
많은 여성주의 사상가들은 성적 수위(首位)의 주장이 궁극적 목적인 여성의 해방을 향한 중요한 움직임이라 믿었기 때문에 다른 여성들에게 자진해서 먼저 성적 구애를 하고, 성교를 즐기며, 새로운 유형의 성행위를 시도해 보길 권고했다.
억압적인 남편을 떠난 델마의 혼외정사도 자유롭고 달달한 하룻밤을 묘사하는 과정에서 일종의 성적 해방주의적 주장을 펼치고 있다고 볼 수 있다.
델마와 루이스는 미국의 영화 평론 사이트 메타크리틱에서 100점 만점 중 88점을 기록하고, IMDB에서 10점 만점 중 7.4점을 기록한 성공적인 영화이다.
또한 벡델 테스트를 통과한 대표적인 영화이다.
이 영화는 여성 친구들의 가벼운 모습을 담은 영화라고 광고하기도 한 버디 영화이다.
또한 평범한 여성들이 주인공이라는 점을 제외하면 전형적인 로드 무비로 볼 수 있다.
영화에서는 석양이 지는 가운데 외로이 달리는 자동차나 시골적인 풍경, 컨트리 음악을 사용함으로써 로드무비의 클리셰를 따른다.
뉴욕 타임스의 기자 자넷 매슬린은 그녀의 평론에서 ‘이 영화는 원작자 칼리 코우리가 만들어낸 환상적인 장면과 다른 요소들이 매우 놀랍다.
스콧 감독은 이전의 장엄하고 우울한 영화들과는 다르게 활기찬 코미디와 미국적인 요소를 사용해 시도하지 않았던 영화를 만들어냈다.
신선하고 활기찬 버디 영화의 새로운 이미지를 만들어냈다.
수잔 서랜던과 지나 데이비스의 기대하지 않았던 면모를 발견할 수 있었다. ’는 평을 남겼다.
로저 이버트는 이 영화에 긍정적인 태도를 보이면서도 타이틀 시작 전의 장면을 지적했다. ‘하얗게 변하는 멈춰있는 장면은 좋지만 한편으로는 부적절한 망설임처럼 보인다.’는 평을 하기도 했다.
이 외에도 이들의 범죄 행각을 직접적으로 합리화하기 보다는 이어지는 장면들을 통해 자연스럽게 이들을 이해할 수 있었다, 아름답고 흥미로운 반영웅들이라는 긍정적인 평이 있다.
반면, 강도와 살인, 음주운전을 미화하고, 남성을 지나치게 악인으로 규정한다는 측면, 또 성관계에 대해 지속적으로 다루면서도 에이즈나 콘돔에 관해 다루지 않는 점 등은 비판을 받기도 했다.
이 영화는 1991년 칸느 영화제에서 상영 되었다.
이후, 싱어송라이터 토리 에이모스는 6년 전 자신이 강간당했던 경험을 바탕으로 Me and a Gun이라는 곡을 만들기도 했다.
아르헨티나의 가수 피토 파에즈는 이 영화를 본 뒤 Dos dias en la vida(일생의 이틀)이라는 곡을 만들었다.
이 곡의 가사는 델마 역에 파비아나 칸틸로, 루이스 역에 셀레스테 카발로가 맡아 주인공들의 이야기를 한다.
이 영화는 주인공들의 성격의 변화와 자유, 흥분 등을 의상이나 헤어를 통해 상징적으로 잘 나타내었다는 평을 받는다.
또한 영화의 마지막 장면에서 델마와 루이스가 서로 끌어안고 절벽으로 차를 모는 장면은 이 영화의 가장 상징적인 장면으로, 많은 극찬과 만화, 비디오 게임, 뮤직 비디오 등의 패러디가 이어지고 있는데, 이 패러디들은 비극적인 결말 대신 다른 엔딩을 제시하기도 한다.
델마와 루이스는 여성주의 영화의 대표적 작품인만큼 이와 관련된 반응도 다양하게 존재한다.
영화가 처음 나왔을 당시에는, 남자들이 지배하는 사회에 대한 여성들의 복수라는 줄거리로 인해 주로 여성 관객들에게 큰 인기를 끌었다.
한편, 이러한 내용을 담고있는 영화가 인기를 얻는 것에 반발하는 남성 관객들도 있었다.
특히, 개봉년도인 1991년에는 영화 속 여성들이 너무 폭력적이며, 남성 혐오를 조장하고 있다는 반응이 대다수 존재했다.
그러나 여성주의에 대한 관심이 증가함에 더불어, 델마와 루이스에 대한 평가 역시 단순히 여성 관객들의 만족과 선호에서 나아가 여성주의적 가치에 관련하여 다시 이루어지기 시작했다.
B. 루비 리치는 ‘델마와 루이즈’는 “여성들의 경험에 대해 타협하지 않는 인정”이라 평했으며, 케네스 터랜은 이 영화를 신여성주의 로드무비라 칭했다.
또한 제시카 엔블드는 ‘델마와 루이스의 딸들’이라는 자신의 에세이에서 이 영화를 “남성 우월주의적인 기존 패턴을 향한 공격”이라 주장했고, 로드무비의 형식을 취하면서도 기존의 남성과 여성의 정형화된 관계를 폭로해냈다고 하였다.
델마와 루이스에 대한 평론은 최근까지 이어지고 있는데, 레이나 립시츠는 20세기를 대표하는 영화 가운데‘델마와 루이스’를 포함시키면서,“여성을 그린 위대한 영화 중 마지막 작품”이라 평했다. 하지만 그녀는 ‘델마와 루이스’ 이후로 여성을 주제로 한 영화가 점점 사라지고 있다며 안타까워하기도 하였다.
한편 영화 평론가인 쉴라 벤슨은 2011년 LA 타임즈에 기고한 글에서 ‘델마와 루이스’는 여성주의적 가치보다는 폭력과 복수를 그려내고 있다며 이 영화를 여성주의 영화로 구분짓는 것에 반대하였다.
우리나라에서 역시 델마와 루이스가 가진 여성주의적 영향에 대한 분석이 이루어진 바 있다.
국내 개봉 당시 쓰여진 기사에서는, 비슷한 시기 개봉한 조이 럭 클럽이나 올란도 등의 여성주의 영화와 비견하여, "비록 흥행에서는 크게 성공하지 못했지만 자아를 획득한 여성의 가치와 사회적 위치를 극적이면서도 설득력있게 제시, 여성들의 관심을 끌었다"며 "여성들의 목소리를 사회에 전파하는 계기를 만들어 주고 있는 셈"이라 평하였다.
또한 김호기 교수는 "델마와 루이스는, 비록 20여년 전에 만들어진 영화라 하더라도, 여전히 우리 주변에서 쉽게 찾아볼 수 있는 이들이다.
단지 여성이라는 이유 하나 때문에 차별을 감수해야 하는 것은 옳지 않다."며 이 영화가 성평등적 관점에서 가진 의의를 돌아보기도 하였다.
‘델마와 루이스’에 대한 해석 중 여성주의뿐만 아니라 남성주의적 입장도 존재한다.
남성주의적 입장은 영화의 시작부터 마지막 장면까지 남자 배우들이 무시당하는 것에 주목한다.
뉴욕 데일리 뉴스의 정기 기고가인 리처드 존슨은 “‘델마와 루이스’가 남성의 가치를 격하시키고 살인과 강도 그리고 의식 고취를 위한 만성적인 음주를 정당화한다”고 주장한다.
영화의 시작부터 델마와 루이스는 남성에게 속하는 물건이나 행위를 자연스럽게 잘 소화하는 모습을 보이는 반면, 남자 배우들은 여성적인 환경에 적응을 잘 못 하는 모습을 보인다.
델마와 루이스는 번갈아가면서 리더의 입장에 서는데, 그녀들을 제외한 남자 배우들은 누가 리더일 것인지 정하는데 오랜 시간을 투자한다.
또한, 남성주의적 입장은 통찰력이 강한 델마와 루이스에게 당하는 남성 배우들에 대한 영화적 묘사가, 시청자들이 자발적으로 남자 배우들을 무시하고 조롱하게 하는 틀로 이 영화가 제작되어 었다고 주장한다.
첫 장면에, 루이스는 자신에 남편 데릴에게 뭐 먹고 싶냐고 묻자 그는 바쁘다며 안 먹겠다고 답한다.
루이스는 데릴이 거짓말을 하고 있는 것을 알며 남편에게 풍자적으로 답변한다.
이후에 데릴은 의자에서 떨어진다.
남성주의적 입장은 데릴의 초라한 모습을 보는 시청자들이 루이스에 편을 들수 밖에 없으며 함께 데릴을 비웃게 된다고 주장한다.
‘델마와 루이스'에서는 남자들이 무례하고 버릇없는 모습으로 등장한다.
델마와 루이스가 클럽에 가는 장면에서 그녀들은 할런과 마주하게 되는데, 그는 델마와 루이스에게 무례하고 시시덕거리는 표현을 한다.
그러한 장면들은, 또한 시청자들이 남성들에 대한 안 좋은 평을 하도록 한다.
마지막으로, ‘델마와 루이스’는 “여자들은 옆에 남자가 있어야 잘 살 수 있다”는 의견에 반대한다.
끝 장면에 델마와 루이스는 남성으로 대표되는 경찰에게 체포되기 보단 죽음을 택한다.
그리고 그들은 자신들의 결정에 대해 스스로를 자랑스럽게 생각한다.
이 또한 남성주의적 입장에서 보면 이 영화가 남성을 필요없는 존재로 격하시키는 것으로 해석될 수 있다.
영화의 엔딩은 그 작품의 완성도를 결정짓는 중요한 잣대가 된다.
얼마 전 발표된 '할리우드 최고의 엔딩 20편'은 마지막 장면이 뛰어난 영화가 작품성 또한 높다는 사실을 입증해줬다.
이 중 가장 널리 회자되는 작품이 ‘델마와 루이스’다.
반복되는 일상의 삶을 털어버리고 훌쩍 차에 올라탄 후, 그들은 살인, 강도의 경험을 겪으며 결국 갈 곳이 없는 신세가 된다.
영화의 마지막 장면 속 ‘델마와 루이스’는 그랜드 캐년의 절벽 끝에 차를 세운다.
구름 한 점 없는 하늘을 향해 미소를 뿌리는 두 사람. 허공에 뜬 차 안에서 손을 꼭 맞잡은 둘의 여행은 그렇게 끝난다.
맨 처음으로 자신들의 의지대로 선택한 자유다.
또한 영화의 엔딩은 정치권에서도 흔히 인용된다.
2년 전 갓 취임한 버락 오바마 대통령은 의료보험개혁을 밀어붙이며 '델마와 루이스' 얘기를 꺼냈다. "지금 두 여성이 벼랑 끝으로 차를 몰고 가고 있다.
당장 무엇인가를 해야 하지 않겠는가."
영화는 자동차가 절벽 아래로 굴러 떨어지는 장면을 끝내 보여주지 않는다.
그저 멈춰선 그대로, 정지 상태로 끝난다.
가장 비극적일 수 있는 장면에 ‘멈춤’ 버튼을 눌러 비극을 아름다운 해피엔딩처럼 마무리 지은 것이다.
그 자동차는 포드의 1966년형 썬더버드다.
미국차답게 엄청나게 길고 커다란 오픈카로,당시 미국의 아이콘이나 마찬가지였던쉐보레 콜벳의 인기와 함께 만들어진 차량이었다.
리들리 스콧이 얘기하는 것처럼 ‘델마와 루이스’의 이야기는 사실 돌아갈 곳이 없는 이들이 결국 자신들을 막다른 곳으로 몰아넣은 세상을 등지고 떠난다는 비극적인 이야기라고 할 수 있을 텐데, 당시 관객들도 그렇고 지금까지 이 영화를 기억하는 거의 대부분의 사람들은 이 영화를 결코 비극으로 기억하지 않는다는 점이다.
오히려 희망을 그린 작품으로 기억하는 경우가 많은데, 이것이야말고 비극으로서 희망을 이야기한 진정한 로드 무비이기 때문이었다고 할 수 있을 것이다.
특히 지금까지도 강한 인상을 남긴 마지막 장면은 마치 폴 뉴먼과 로버트 레드포드콤비의 버디무비의 명작, ’내일을 향해 쏴라’의 부치와 선댄스의 마지막 장면과도 같은 깊은 여운을 남기면서, 이 비극을 비극아닌 희망으로 받아 들이도록 하는 영화적 경험을 가능케 했다.
칼리 코우리는 아카데미시상식에서 각본상을 수상하였다.
리들리 스콧, 지나 데이비스, 수잔 서랜던, 영화 촬영 감독인 아드리안 비들, 편집자 톰 노블은 오스카시상식에서 후보로 올랐다.
보스톤영화비평가협회
이탈리아영화아카데미상
리들리 스콧 경(, 1937년 11월 30일 ~ )은 잉글랜드의 영화 감독이자 영화 프로듀서이다. 《글래디에이터》로 아카데미 작품상을 받았다.
동생 토니 스콧 또한 영화 감독이다.
한스 플로리안 짐머(, 1957년 9월 12일 ~ )는 독일의 작곡가이자 음악 프로듀서이다.
주로 영화 음악에서 두각을 나타냈으며, 영화 《인터스텔라》, 《다크 나이트 라이즈》, 《 등에서 음악을 맡았다.
동부 로망스어군은 로망스어군의 한 어군이다.
현대에 들어서 국가 단위의 공용어로 쓰이는 동로망스어는 루마니아어와 몰도바어 뿐이다.
다음은 인도이란어파의 언어 목록이다.
다음은 인도아리아어군의 언어 목록이다.
플라비오(:플라비오, 롱고바르디의 왕)는 헨델이 작곡한 3막의 오페라이다.
이탈리아어 대본은 마테오 모리스의 "Il Flavio Cuniberto."를, 니콜라 프란체스코 하임이 기초하여 작성되었다.
이 작품은 1723년 5월 14일 런던의 국왕 극장에서 초연이 있은 후, 1732년 4월 18일에 재개정 판본의 초연이 있었다.
그 후로 재발견되어, 1969년 7월 2일 괴팅겐에서 재공연될 때까지 더 이상의 리바이벌이 없었다.
롱고바르디 지역은 잉글랜드의 왕인 플라비오왕에 의해 지배된다.
그는 두 명의 고문인, 우고네와 로타리오가 있다.
우고네의 아들은 가장 나이 어린 기사인 귀도로 그날 로사리오의 딸인 고귀한 에밀리오와 결혼하게 된다.
우고네는 역시 딸이 있는데, 사랑스러운 테오다타이다.
우고네는 처녀로 쓸쓸한 독신 생활을 피하기 위해 딸이 궁정의 시녀 자리를 찾기를 바란다.
그는 딸이 이미 비밀리에 연인을 가지고 있다는 것을 모른다.
그는 비티게로 왕의 부관이다.
오페라는 그와 등장과 함께 시작한다.
테오다테의 실내로 들어간 비티게는 해가 밝하져 그의 존재가 드러나기 전에 두 연인은 아름다운 이중창으로 작별의 인사를 한다. ("Ricordati, mio ben…")
귀도의 에밀리아의 결혼은 신부 아버지인 로타리오의 집에서 오로지 가까운 친척만이 참석한 가운데서 거행된다.
신부와 신랑은 그들의 축복의 노래를 부르고, 저녁의 결혼 피로연이 있을 때까지 떨어져있는다.
우고네는 그의 딸 테오다테를 왕께 알현하고, 그녀가 왕의 서비스에 들어가길 원한다고 말한다.
플라비오는 그것보다 더한 것을 원한다.
그는 테오다타의 아름다움에 반하고, 신속히 그녀를 자신의 아내, 에르넬린다의 시녀로 배정한다.
로타리오는 왕을 결혼 축하연에 초대한다.
그 시점에서 플라비오는 나이로 노쇠한 잉글랜드의 총독인 나르세테에게서, 이제 관직에서 물러나길 원한다는 편지를 받는다.
플라비오의 첫 번째 반응은 아직 한창인 로타리오를 임명하는 것이다.
로타리오는 이미 명예스러운 임명을 기대에, 사치스런 생활을 시작하였다.
그러나 플라비오는 우고네를 대신 임명하고, 이 방법으로 그녀의 아버지가 새로운 열정에 힘쏟느라, 자신이 테오다타를 구애함에 있어 어떠한 방해없기를 바란다.
로타리오느 그가 밀려났다는 것만 알고, 분노로 펄펄 끊은채로 사라진다.
플라비오는 환희에 가득차 테오다타의 아름다움에 대해 그의 부관에게 말한다.
그녀와 자신과의 관계를 숨기기 위해서, 비티게는 그녀는 당신의 눈을 즐겁게 하지 못한다고 더듬거리며 말하지만, 플라비오는 계속해서 그녀를 칭송한다.
우고네는 그의 아들 쪽으로 넘어진다.
로타리오가 시기심에 동료이자 사돈인 그의 뺨을 때려서, 그의 뺨은 일격으로 화끈 달아올랐다.
기사의 명예 지침에는 그가 이 모욕을 되갚아야하나, 우고네는 너무 늙어서 칼을 들고 싸울 수가 없다.
그는 아들에게 대신 결투를 요청하고, 그에 따라 귀도는 아버지를 위한 자신의 의무와 이제 막 혼례를 치른 에밀리아를 향한 그의 사랑사이에서 비극적인 충돌에 던져지게 된다.
그는 곧 그의 가족의 명예를 수호하기 위하여 자랑스레 그의 결정을 외친다.
그녀는 왜 귀도가 그녀와 영원한 맹세로부터 날아가려고 하는지 이해하지 못한다.
그러나 왜 그가 갑자기 이렇게 다른지?
플라비오는 테오다테에게 구애한다.
오고네는 안으로 달려와, 너무 비통스러워 조리있게 말하지 못한다.
플라비오는 그를 딸에게 남겨둔다.
우고네는 이제 가족 명예의 손상에 관해서 정신없이 외친다.
테오다테는 그녀와 비티게의 관계가 밝혀졌다고 생각고, 눈물을 지으며 고백한다.
우고네는 운명에 의해 가혹하게 지배되었음을 깨닫는다.
이제는 그녀의 딸 역시 불명예스럽게 되었다.
에밀리아의 아버지는 더 이상 그의 딸이 그가 증오하는 라이벌의 아들에게 빼앗기지 않길 바라는 마음에, 딸에게 갑작스레 그녀의 결혼식은 무익하며 무효라고 말한다. "만약 그가 너의 사랑을 간청한다면 그에게 너는 더이상 그를 사랑하지 않는다고 말해라"라고 딸에게 명령한다.
귀도는 경기의 상대자를 찾아서 에밀리아에게 잠시 동안 그를 떠나있으라고 요청한다.
그녀는 그럴 생각이나, "그럼 뭐지"라고 노래를 말한다.
귀도는 자신의 사랑의 결합이 산산히 부서지는 것에, "그럼 뭐지?"라고 노래부른다.
사랑의 열병을 앓는 왕은 그의 부관에게 그가 사랑하는 이를 데려오길 명령한다.
비티게는 그의 불행한 임무를 테오다테에게 고백하고, 테오다테는 아버지가 비밀 결혼을 알았다고 그에게 말한다.
그 커플은 잠시 동안 왕을 보류하기로 결정한다.
비티게는 그를 위해서 그녀의 사랑을 간청하는 것처럼 꾸며야하고, 테오다테는 그걸 받아들이는 체 할 생각이다.
귀도는 로타리오에게 결투를 신청한다.
경험많은 전사는 그 절음이의 어리석음을 코웃음치지만, 그는 지고만다.
에밀리아는 아버지가 피투성이임을 발견하고, 그는 귀도를 살해자로 이름대고, 죽게 된다.
절망에 가득차 에밀리아는 복수를 맹세한다. '그러나 누굴 내가 벌줘야하지?
나의 사랑?" 2막은 그녀의 애도로 끝을 맺는다.
에밀리아와 우고네는 심판을 위해 왕에게 성가시게 조른다.
그는 그의 아버지의 죽음으로 사형을 요구하나, 우고네는 아들을 살려달라고 간청한다.
이 사건에 질린 플라비오는 생각할 시간을 달라고 부탁하고, 그들을 보낸다.
이제 비티게가 테오다테와 들어온다.
플라비오는 그녀를 보고선 할말을 잃게 되자, 비티게에게 그의 구애를 위임한다.
비티게에게는 당연히 이는 다소 성의없는 일이 돼버렸다.
그러자 플라비오는 직접 구애하기로 한다.
그는 테오다테를 "나의 왕비"라고 부르고, 재빨리 그녀를 그의 침실로 안내하자, 비티게의 심장은 질투의 "성난 바다"가 되었다.
에밀리아는 아버지와 탈주한 그녀의 귀도로 슬퍼하지만, 다시 인정사정없는 복수를 맹세한다.
귀도가 나타나서, 그녀가 자신을 죽일 수 있게 칼을 건네준다.
에밀리아는 그걸 받아들이지만, 떨어뜨린채로 가만히 나둔다.
귀도는 사랑의 신에게 도움을 간청한다.
비티게와 테오다테는 말타툼을 한다.
그들은 질투로 왕의 알짱거림에서 너무 멀리 갔고, 게임을 심각하게 되도록 만들었다고 서로를 비난한다.
그들은 플라비오가 들어와서 모든 것을 들었다는 것을 발견했지만, 이미 너무 늦었다.
죄를 깊이 뉘우치며, 그들은 연인이였다고 시인한다.
플라비오는 심장이 무너지는 듯하다.
귀도는 들어와 만약 에밀리아가 여전히 그의 행동으로 그를 미워한다면, 왕이 그에게 사형을 내려달라고 빈다.
이제 우고네가 그가 집에서 아들이 그 결투를 하라고 자극했다고 고백한다.
플라비오는 솔로몬의 지혜가 판결을 내리기 위해 필요하다는 것을 깨닫는다.
그는 왕의 책임감을 인식함에 따라 용기를 가지고, 에밀리아를 불러오라고 한다.
그는 귀도에게 몸을 숨기고, 앞으로 일어나는 일을 듣고 있으라고 한다.
그리고 왕은 에밀리아에게 그녀가 요청해온 대로 귀도를 사형에 처했다고, 그의 머리를 바로 저기서 보게 될 것이라 말한다.
그녀는 거부하고, 무릎을 꿇고, 귀도가 없으면 자신의 삶도 무의미하다고, 자신도 죽여달라고 간청한다.
귀도는 숨어있던 장소에서 달려나오고, 그녀는 거의 기쁨으로 졸도한다.
그들의 최조의 이중창에서 그는 용서를 구한다 "나의 죄책감"은 명예의 빚"이고, 그녀는 애도의 기간을 요청한다.
이제 플라비오의 처벌이 낭동되었다.
왕을 속인 비티게는 자신의 눈을 즐겁게 하지 못한 그 처녀와 결혼해야한다.
결투를 명령한 우고네는 잉글랜드로 사라질 것이다.
총독으로, 그리고 그의 사위를 인정해야한다.
그들 모두는 왕에게 감사한다.
화해 후에, 그들은 노래를 부르고 기쁨이 합창으로 오페라는 막을 내린다.
그 후로 재발견될 때까지 더 이상의 공연은 없었고, 1969년 7월 2일 괴팅겐에서 재상연되었다.
서울 1000년 타임캡슐은 1994년 서울시가 수도로 정해진 지 600년이 되었음을 기념하는 것을 목적으로 만들어진 캡슐로, 1994년 11월 29일에 매설되었다.
높이 1.7m, 직경 1.3m 크기의 특수재질로 만들어졌으며 보신각종 모양을 본떠서 제작했다.
서울특별시 중구 퇴계로34길 28 일대 남산골 한옥마을 안에 위치하며 복각품은 서울역사박물관에 전시를 하고 있다.
서울 수도 600년을 맞이한 오늘날의 시민생활과 서울의 모습을 대표할 수 있는 600점의 물품을 타임캡슐에 담아 400년 후인 서울 1000년 후손에게 문화유산으로 전하는 사업이다.
네이팜 데스()는 1982년 영국의 버밍엄 근처의 메리든에서 니콜라스 벌른과 마일즈 레트렛지에 의해 결성된 밴드이다.
이들은 처음으로 스래시 메탈과 하드코어 펑크를 접목시킨 그라인드코어라는 새로운 장르를 개척했다고 알려져 있다.
특히 빌 스티어는 카르카스의 리더로 명반 "Heartwork"로 메탈 팬들에게 잘 알려져 있다.
네이팜 데스가 그라인드코어를 자신들의 음악을 표현하기 위해 처음으로 사용했다고 하더라도 다른 밴드들도 유사한 음악을 해왔다.
그래도 네이팜 데스는 펑크의 공격성, 빠른 속도의 템포, 헤비한 보컬 등을 잘 접목시켜 그라인드코어라는 장르를 굳혔다.
오픈아이디는 분산형 디지털 정체성 시스템으로 모든 사용자들의 온라인 정체성이 URL로 주어지거나(블로그나 홈페이지처럼) 최근의 버전에서는 XRI로 주어지며 이 프로토콜을 지원하는 어떤 서버를 통해서나 인증될 수 있다.
OpenID 지원 사이트에서 인터넷 사용자들은 모든 사이트에 방문할 때마다 새로운 계정을 만들고 관리할 필요가 없게 된다.
대신, 그들은 identity 제공자 (또는 줄여서 idP, 간혹 i-broker)가 제공하며 그들이 신뢰하는 하나의 사이트에서만 인증하면 된다.
그 정체성 제공자는 그 사용자의 해당 ID 에 대한 소유권을 오픈아이디 지원사이트 (relying parties 또는 RPs)에 입증해 줄 수 있다.
대부분의 다른 통합 인증 구조와 달리, 오픈아이디는 특정 인증 메커니즘을 명시하지 않는다.
따라서 오픈아이디 인증의 강도는 전적으로 오픈아이디 지원사이트가 제공자의 인증 정책에 대해 얼마나 많이 알고 있는가에 달려있다.
만약 그러한 정보가 없다면 오픈아이디는 금융 은행업, 전자상거래 같은 매우 민감한 정보를 다루는 데 쓰이지는 못할 것이다.
그러나 만약 정체성 제공자가 강력한 인증을 사용한다면, 오픈아이디는 모든 종류의 거래에 사용될 수 있다.
더 추가적인 개발을 낳기 위해서 몇몇 업체들이 미화 $50,000 개발자 장려금 프로그램을 2006년 8월에 발표했으며, OpenID 지원을 구현하는 대규모 오픈 소스 프로젝트 처음 10 개에 각각 $5,000 씩을 제안하고 있다.
사용자가 오픈아이디 로그인을 제공하는 웹 사이트에 로그인을 하려면, 일반적인 사이트에서는 아이디와 비밀번호를 입력해야 하는 것과 달리, 오픈아이디를 이용한 로그인에서는 자신의 오픈아이디만 입력하면 된다.
예를 들어, 만약 Alice라는 사용자가 codice_1라는 사이트에 codice_2라는 오픈아이디로 로그인한다고 하면, Alice는 그 사이트의 오픈아이디 로그인 폼에 codice_2를 입력하면 된다.
두 번째 방식이 웹에서는 좀 더 많이 사용된다; 또한 자동 처리가 불가능할 경우 codice_8 대신 codice_9 방식이 사용된다.
인증 방식은 달라질 수 있지만, 전형적으로는, OpenID 제공자가 비밀번호 입력을 요청한다 (그러면, 비밀번호 기반 인증을 사용하는 많은 웹사이트들처럼, 쿠키로 사용자 세션을 저장하거나 할 수 있다). Alice는 아직 codice_13에 로그인 하지 않은 경우라면 비밀번호 입력을 요청받을 것이며, codice_15를 신뢰하는지 묻는다.
이때 그 페이지는 인증 완료후 돌아가게 될 codice_1의 한 페이지로 그녀의 identity 세부사항이 전달된다.
만약 그녀가 허용할 경우 OpenID 인증이 성공된 것으로 간주되며 브라우저는 인증서(credentials)를 가지고 그 페이지로 돌려보내진다.
만약 Alice가 그 relying party를 신뢰하지 않는다고 해도 브라우저는 그 페이지로 돌려보내지지만, 요청이 거부된 것이 통보되기 때문에 이번엔 codice_1이 Alice를 인증하지 않을 것이다.
그러나 아직 로그인 절차가 끝나지 않았다.
만약 이전에 공유된 보안정보를 만들어 두었다면 consumer가 받은 인증서(credential)을 그 보안정보로 검증할 수 있다.
이러한 cunsumer는 세션간의 공유된 보안정보를 저장해 두기 때문에 "stateful"하다고 말한다.
그러면 그 사이트는 세션을 저장하거나, 만약 처음 로그인 하는 경우라면, 가입을 완료하기 위해서 codice_1 고유의 추가 정보를 입력하도록 요구될 수도 있다.
OpenID는 피싱 공격에 취약하다는 비판이 있다( ).
윈터뮤트 엔진(Wintermute Engine, 줄여서 WME)은 어드벤처 게임을 제작하고 실행하기 위해 설계된 소프트웨어 도구들을 갖춘 게임 엔진이다.
윈터뮤트 엔진은 포럼에서 Mnemonic이라는 닉네임을 사용하는 체코의 프로그래머 Jan Nedoma가 설계하고 프로그래밍했다.
처음 공개된 베타 버전은 2003년 1월 12일에 공개되었다.
엔진은 작은 개발 팀에 의해 개발되며 매년 불규칙적으로 여러 가지 업데이트를 하고 있다.
이 게임 엔진은 고전적인 2D 그래픽 어드벤처 게임을 제작하는 데 필요한 대부분의 기능을 제공하고 있다.
원래는 게임 로직을 만들기 위한 스크립트 언어를 포함해 2D 그래픽스 엔진으로 이루어졌지만, 《사이베리아》나 《스틸 라이프》 같은 어드벤처 게임처럼 실시간 3D 캐릭터와 2D로 만든 배경을 조합해 제작할 수도 있다.
1.7 버전부터 윈터뮤트 엔진은 도네이션웨어로 배급되기 시작했다.
상업용과 비상업용 모두 자유롭게 사용할 수 있지만, 사용자가 유용하게 사용했다면 추가 개발을 지원하는 기부를 하도록 촉진하는 것이다.
아그라 요새는 인도 아그라에 위치한 요새로 타지마할과는 야무나 강을 사이에 두고 북서쪽으로 2.5km 떨어진 곳에 마주보고 있다.
붉은 사암의 성채와 내부의 하얀 대리석 건물이 어우러져 웅장함과 정교함을 동시에 느낄 수 있는 건축물이다.
유력한 설에 따르면 16세기말 무굴 제국의 악바르 대제가 수도를 델리에서 아그라로 옮기면서 건축하기 시작해서 그의 손자인 샤 자한이 타지마할을 건축하면서 더욱 발전시킨 것이라고 한다.
아그라 성은 타지마할을 축조하면서 너무 많은 재정을 낭비한 샤 자한이 말년에 그의 아들인 아우랑제브에 의해 유폐된 곳으로도 유명한데 샤 자한은 야무나 강 너머의 타지마할이 가장 잘 보이는 무삼만 버즈(Muasamman Burj)에 갇혀 있다가 끝내 거기서 숨을 거두고 말았다.
아랍어로 위대(偉大)하다는 의미를 지닌 아크바르라는 이름에 걸맞게 중앙 아시아에서 들어온 외지인이었던 조부 바부르가 세운 무굴 제국을 진정한 제국이란 이름에 걸맞은 국가로 발전시켜, 악바르 대제(Akbar the Great, )란 이름으로 널리 알려졌다.
무굴 제국의 제2대 황제 후마윤의 아들로서 아버지가 파슈툰인(Pashtūn) 장군 세르 샤에게 북인도의 제위를 빼앗기고 유랑하던 시절에 서인도의 신드 지방에서 태어났다.
이후 사파비 왕조또는 사파위 제국의 지원을 얻어 1555년 인도를 재정복했던 후마윤이 즉위한 다음 해 사고로 죽자 13살의 어린 나이에 즉위했다.
즉위 초기엔 세르 샤가 창건한 수르 왕조 등의 적대 세력이 델리 주변에서 활동하고 있었으나, 아버지가 남겼던 중신 바이람 한이 버텨 주어 악바르는 같은해 11월 5일 델리 근교에서 힌두 군대를 격파하고, 후마윤이 재건한 왕조를 안정시킨다.
악바르는 성인이 되자, 바이람 한 및 자신의 유모(乳母) 일족을 타도하고 스스로 권력을 장악한 뒤, 출신에 관계 없이 인재를 등용하여 세력확대에 나섰다.
앙베르 왕의 딸과 결혼하여 동맹한 것을 시작으로 라지푸트의 왕후를 차례로 연합하고 평정하여, 중앙아시아 전통의 부족제로 지탱하던 군대에 토착 힌두교도를 합쳐 새로운 군대를 만들었다.
이 강대한 군사력을 바탕으로 30대 시절에 인도 북부의 대부분을 병합하는 대판도를 실현시켰다.
이런 광대한 판도에 다수의 비이슬람교도를 껴안게 된 제국을 지탱하기 위해 악바르는 무굴 제국의 제도확립에 나섰다.
이슬람법상 이교도에게 부과하던 지즈야(인두세)를 폐지하는 등 세제(稅制)를 개혁하고, 안정된 군사력을 확보하기 위해 만사브다리 제도를 도입했다.
이는 군인 및 관료에게 평상시 군비(軍備)를 준비하게 하는 의무를 부여하고 병마(兵馬)의 숫자에 맞는 단계(만사브)를 내린 것이다.
악바르는 이런 식으로 관료기구를 서열화했다.
1579년부터 일련의 개혁에 반대하는 움직임이 대규모 반란으로 진행되자, 수년동안 이를 진압하여 무굴 제국의 지배는 서서히 안정을 되찾게 되었다.
악바르는 건설사업을 활발하게 벌인 것으로도 알려져 있다.
치세 초기에 완성한 건축물로는 델리에 있는 아버지 후마윤의 묘지가 대표적이다.
제국의 궁전은 델리와 함께 북인도의 중요도시였던 아그라에 세워졌으나, 악바르는 15세기에 로디 왕조에 의해 건설된 옛 성채을 1565년 재보수하여 이 성에 악바르의 도시라는 의미를 지닌 악바라바드라는 이름을 부여했다.
또한 1569년에는 귀의한 치슈티교도의 신비주의자(스피)의 영향을 받아 아그라 근교에 주위 11km에 이르는 도시영역을 갖춘 새로운 수도 파티플 시크리(승리의 도시)의 건설을 시작해 1574년에 수도가 라호르로 옮겨지는 1584년까지 약 10년 동안 수도로써 사용하였다.
1598년까지 악바르의 수도였던 라호르의 성채도 악바르의 조영(造營)한 것을 기초로 하였다.
종교적으로는 중앙아시아계-이란계의 무슬림(이슬람교도) 토착 무슬림 및 힌두교도가 많은 제국의 군주로써 악바르는 포르투갈인이 인도에 선교하던 크리스트교에 이르기까지, 여러 종교에 대해 관심을 꾸준히 기울였다.
특히 신비주의에서 강한 영향을 받아 여러 종교를 총합적으로 존중한 그 자신의 종교자세는 악바르의 측근 아브르하즈르가 악바르의 명령에 의해 집필한 연대기 아크바르나마에 디네
이라히(신의 종교)라는 이름으로 책으로 남겨져 매우 유명해졌다.
문화적인 면에서는 악바르는 아버지의 유랑생활 시절에 태어나 중앙아시아 출신의 무인들 사이에서 길러졌기 때문에 어린시절에 문학을 공부한 경험이 없어 무학이었으나, 사파비 왕조의 궁정에서 그림을 직접 그린적도 있을정도로 예술을 사랑하고 학문을 보호했다.
아브르하즈르 등을 비롯한 측근들은 뛰어난 문화인 등이 모였고, 산스크리스트에서 페르시아어로의 해석사업도 진행하였다.
치세 말기에는 데칸지방에 진출해 아흐마드나갈 왕조와 전투를 벌여 판도를 남쪽으로 크게 넓혔으나, 아들 셀림과는 사이가 나빠 악바르는 후계자 문제에 대해선 실의에 빠진 말년을 보냈다.
1605년 악바르는 아그라에서 죽고, 셀림은 제4대 황제 누루딘 살림 자항기르로써 즉위했다.
악바르의 유해는 아그라 근교의 시칸드라에 운반되어 화장되고 이땅에 아크바르묘가 건설되었다.
샤 자한(, ; 샤 제한과 같이 전사되기도 한다; 1592년 1월 5일 ~ 1666년 1월 22일)은 1628년부터 1658년까지 인도아대륙을 다스린 무굴 제국의 황제이며, ‘샤 자한’이란 페르시아어로 ‘세계의 왕’이라는 의미이다.
그는 바부르, 후마윤, 악바르, 자한기르의 뒤를 이은 5번째 무굴 황제이다.
샤 자한은 어린 나이에도 불구하고 자한기르가 죽은 뒤 무굴 황제가 될 사람으로 점찍어졌다.
그의 아버지가 죽은 1627년, 샤 자한은 권좌에 올랐다.
샤 자한은 위대한 무굴인 중 한명으로, 그의 치세는 무굴 제국의 또는 인도 문명의 가장 빛나는 시대 중 하나로 여겨진다.
악바르가 그러하였듯, 샤 자한 역시 제국의 영토를 넓히는데 너무 빠져들었다.
1658년, 샤 자한이 병에 걸리자 그의 아들 아우랑제브는 샤 자한을 아그라 성에 죽을때까지 감금했다.
샤 자한이 죽기 직전인 1666년, 그는 지구 상에서 가장 영향력 강한 사람이었고, 무굴 제국은 3,000,000 km2에 달하는 영토를 지배했으며, 그의 수도는 세계에서 가장 크고 번영했으며, 아름다운 건축물들을 많이 가지고 있었다.
그의 치세는 또한 무굴 건축의 황금 시대로 여겨진다.
샤한샤 샤 자한은 아주 훌륭한 건축물들을 많이 세웠다.