heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
물론 비올라를 중복시키면 중성부가 충실해지고, 첼로를 2개로 하면 전체의 무게가 가해진다.
어느 경우에나 현뿐이므로 음질은 당연히 융합한다.
현의 편성은 현악 4중주와 같은 것이 보통이다.
슈만, 브람스, 프랑크, 드보르자크, 포레, 쇼스타코비치 등의 유명한 작품은 모두 이 편성이다.
그러나 슈베르트의 5중주곡 &lt;숭어&gt;처럼 피아노 외에 바이올린·첼로·콘트라베이스로 된 특수한 편성이 없지도 않다.
피아노 5중주곡은 피아노 4중주곡과 비슷한 성격을 가졌으며 역시 낭만파시대에 접어들면서 즐겨 쓰이게 되었다.
악기만으로 편성된 것, 관악기만으로 편성된 것, 피아노를 더한 것, 또는 현악기와 관악기를 혼성한 것 등 여러 가지가 있다.
이와 같은 6중주곡은 베토벤 때에 이르러 인정받게 되었다.
그 이전에도 디베르티멘토나 세레나데로 6중주 또는 그 이상의 편성으로 된 중주가 쓰이기도 하였다.
그리고 베토벤 등의 6중주-8중주곡은 실제에서 디베르티멘토나 세레나데의 흐름을 계승한 것으로 볼 수 있다.
베토벤에게는 클라리넷2·호른2·파곳2로 된 것과 현악 4중주에 2개의 호른을 더한 것이 있다.
브람스의 것은 바이올린2·비올라2·첼로2의 편성인데, 멘델스존에는 현악 4중주에 피아노와 콘트라베이스를 더한 6중주곡이 있다(작품 20).
칠중주(七重奏, septet)는 7개의 독주악기로 편성된 중주인데, 악기의 편성방법은 여러 가지가 있다.
그러나 중주라고는 하지만 7중주부터는 소편성의 관현악적인 것에 매우 접근하여 실내악적인 취향을 상실하고 있는 것도 적지 않다.
디베르티멘토나 세레나데에서도 7중주로 한 것을 볼 수 있다(모차르트의 작품 등). 베토벤의 7중주곡은 바이올린·비올라·첼로·콘트라베이스·호른·파곳·클라리넷으로 된 편성이며 곡 자체는 디베르티멘토적이다.
19세기에 이르러 하프 등을 더한 것도 나타났다.
베토벤의 8중주곡은 각 2개의 오보에·클라리넷·호른·파곳의 관악기만으로 된 것이나, 슈베르트의 것은 현악 4중주에 콘트라베이스·클라리넷·파곳·호른으로 편성되어 완전히 소관현악적이라 할 수 있다.
멘델스존의 것에는 현악 4중주를 2배로 한 현악 8중주곡이 있다.
또 슈포어는 2개의 현악 4중주단을 대립시킨 형태의 8중주곡을 썼다.
스트라빈스키의 관악 8중주곡은 플루트·클라리넷·파곳2·트럼펫2·트롬본2의 편성으로 되어 있어 다채로운 효과를 낸다.
통주저음(通奏低音)은 계속 베이스, 숫자가 붙은 낮은음을 말한다.
독일어로는 게네랄바스, 이탈리아어로는 밧소 콘티누오(Basso continuo)라고도 한다.
바로크 시대 유럽의 독특한 저성부 형태이다.
저성부에 부가된주로 숫자의 줄임표(略記號)에 따라(때로는 이 기호가 없는 것도 있다) 즉흥적으로 건반주자(쳄발로·오르간)와 류트 주자 등이 화성을 보충하면서 반주의 구실을 하며 연주하는 것을 통주저음의 연주라 하고, 이런 성부를 통주저음이라 한다.
원래는 교회 오르간 주자가 메모 대신 간단한 악보를 보면서 즉흥적으로 연주한 데서 유래하였다고 한다.
그리고 바흐와 헨델 시대에 이르러 통주저음의 이른바 해독연주를 주자에게 일임하지 않고, 작곡자가 완전한 반주형태로 악보에 기재하는 경향이 점차 나타나기 시작하였다.
이런 까닭으로 이 바로크 시대를 통주저음시대라고 하는 학자도 있다.
충청남도 홍성에서 태어나 공주사범대학 한문교육과를 졸업했다.
1989년 대전일보 신춘문예에 시 〈농부일기〉가, 1993년 동아일보 신춘문예에 시 〈혈거시대(穴居時代)〉 가 당선되어 등단했다.
현재, (문화in) 만해문예학교장이다.
문태준은 이정록의 시에서 곰살가운 살내가 풍긴다면서, 시를 읽고 있으면 마치 옷을 벗고 대중목욕탕에 함께 들어앉아 있는 기분이 든다고 평했다.
알레그리아스(Alegrías)는 스페인의 안달루시아 지방의 춤곡이다.
플라멩코 춤곡에 속한다. 12개 비트로 구성된 리듬을 지니고 있는 음악 형태이다.
오페레크라는 낱말은 폴란드로 "회전"을 의미하는 동사 "obracać się"에서 비롯된 것이다.
폴란드의 템포가 빠른 왈츠로, 야성미에 넘친다.
폴란드 출신 작가의 작품에 이런 종류가 때때로 보인다.
자파테아도(zapateado)는 스페인 안달루시아 지방의 춤, 전통 음악 스타일이자 플라멩코의 일종이다.
구두의 앞과 뒤축으로 마룻바닥을 교묘히 울려 리듬을 잡기 때문에 구두(zapat)라는 말에서 나왔다.
3박계의 것으로, 제2박에 강한 악센트를 둔다.
사라사테와 그 밖의 에스파냐계 작곡가에 이런 종류의 작품이 있다.
살타렐로(saltarello)는 이탈리아에서 기운한 춤곡이다.
14세기 말, 15세기 초 토스카나주의 사본인 Add MS 29987에 처음 언급되었다. (현재 대영 도서관에 위치해 있다)
이탈리아의 빠른 3박자의 춤곡이다.
멘델스존은 교향곡 &lt;이탈리아&gt;의 제4악장에 이 리듬을 쓰고 있다.
세기딜랴(seguidilla)는 스페인 남부의 안달루시아 지방의 3박자 춤곡이다.
본래는 기타와 캐스터네츠를 가지고 노래하며 춤추는 것이다.
비제의 가극 &lt;카르멘&gt; 제1막 속의 세기딜랴는 매우 유명하다.
이 용어는 4~7개의 짧은, 부분적으로는 특징적인 리듬에 음의 유사성 있는 라인을 갖춘 스페인의 스탠자(stanza)에 사용되기도 한다.
차르다시(Csárdás)는 헝가리에 많이 사는 집시들의 민속춤곡이다.
완만하고 도입적(導入的)인 역할을 하며, 호소하는 듯한 멜로디를 노래하는 라스와, 빠르고 격정적인 프리스의 두 부분으로 돼 있다.
예술화하여 이 양식으로 우수한 작품을 남긴 작곡가도 적지 않다.
리스트의 &lt;헝가리 광시곡&gt;, 브람스의 &lt;헝가리 무곡&gt; 등은 대체로 이 예에 속한다.
당김음(切分音)의 리듬이나 집시의 음계의 애호 등은 큰 특징이기도 하다.
카슨 앨런(, 1995년 3월 18일 ~ )은 간단히 카슨으로 잘 알려진 대한민국에서 활동하는 미국의 여자 배우이다.
《메이지가 알고 있었던 일》()은 2012년 제작된 미국의 드라마 영화이다.
스콧 맥게히와 데이비드 시겔이 감독을 맡았으며, 헨리 제임스의 동명 소설이 영화의 원작이다.
《피넛 버터 팔콘》()은 2019년 개봉한 미국의 코미디 드라마 영화이다.
타일러 닐슨과 마이클 슈워츠가 감독과 각본을 맡았으며, 그들의 데뷔작이다.
샤이아 러버프, 다코타 존슨, 잭 곳세이건이 출연한다.
레슬러가 되고 싶다는 꿈을 가지고 보호소를 탈출한 다운 증후군 소년과, 그 여정에 우연히 합류한 어부와 보호소 직원의 여행담을 다룬다.
《세이프》()는 1995년 개봉한 미국의 심리 드라마 영화이다.
토드 헤인스가 감독과 각본을 맡았다.
중학생 시절부터 음악을 시작했으며 미국 로스앤젤레스에서 음향 전문 대학인 SAE 인스티튜트 로스앤젤레스(SAE Institute Los Angeles)를 졸업했다.
《코니와 칼라》()는 2004년 개봉한 미국의 코미디 영화이다.
국도 제113호선()은 니가타현 니가타시 주오구의 혼초 교차로에서 출발하여, 야마가타현과 미야기현을 거쳐 후쿠시마현 소마시까지 이어주는 총 연장 237.9 km, 실제 연장 236.3 km, 현도 217.6 km의 거리를 가진 일본의 일반 국도이다.
대체적으로 보면, 고규격 바이패스 도로도 곳곳에서 개통되어 있는 경우도 있고, 국도 제49호선, 국도 제115호선, 국도 제121호선과 함께 센다이·야마가타 - 니가타 간의 주요 간선도로로 병렬되어 있는 도로이기도 한다.
※ 간접적으로 접근되는 국도 노선들은 배제.
둠카(, )는 슬라브, 그 중에서도 보헤미아의 민속음악에 많이 보이는 애가(哀歌)이다. "둠카"는 문자 그대로 해석하면 "생각"이라는 뜻이다.
대부분의 경우 완만하고 비애에 찬 부분과 빠르고 정열적인 부분을 대비시키고 있다.
드보르자크의 실내악곡에 그 예술화한 예가 많이 보인다.
드보르자크의 피아노 3중주곡 마단조작품 90이 &lt;둠키&gt;로 불리는 것은 각 악장이 각기 둠카로 되어 있기 때문이다.
파랑돌()은 프로방스 지방에 예로부터 있던 8분의 6박자의 춤곡이다.
비제의 &lt;아를의 여인&gt; 속에 있는 것은 특히 유명하다.
파랑돌은 1932년 잉글랜드의 민속학자 바이올렛 알포드에 의해 최초로 자세히 기술되었다.
미닛 또는 미닛츠의 다른 뜻은 다음과 같다.
뮤제트(Bal-musette)는 1880년대에 프랑스 파리에서 최초로 대중화된 프랑스의 악기 음악이자 춤 스타일이다.
본래는 뮤제트라 하는 악기(백파이프라고도 한다)로 연주된 목가풍의 춤곡을 말하였으나, 뒤에는 이와 같은 성격을 띤 끎음(保續音)을 가진 3박자의 것을 말하게 되었다.
바흐의 &lt;영국 모음곡&gt;의 제3번과 제6번에 그 예가 있다.
또 바로크 시대에는 가보트와 미뉴에트 사이에 끼어 트리오와 같은 존재로 되었던 일이 적지 않다.
파스토랄(pastoral) 생활 양식은 계절 및 물, 목초지의 이용 가능 변화에 따라 공지 주위로 가축을 모으는 목자들의 생활 양식이다.
이러한 삶을 (일반적으로 도시 청중들에게) 이상적인 방식으로 묘사하는 문학, 예술, 음악 장르가 탄생하게 되었다.
파스토랄 음악은 전원풍이라는 뜻이다.
따라서 전원적, 목가적인 곡을 가리킨다.
또 그리스도 탄생시의 목동의 고사(故事)에서 목동의 피리를 암시하는 멜로디를 채택한 완만한 크리스마스의 전원음악도 말한다.
크리스마스 오라토리오나 크리스마스 협주곡 속에는 대체로 이 파스토랄이 삽입되어 있다.
교회 소나타(Sonata da chiesa)는 바로크 시대에 애호된 기악곡이며, 고전파시대에 와서 곧 자취를 감추었다.
본래 이탈리아의 교회에서 오르간 음악이 예배에 쓰이게 되면서 생긴 것으로서, 후에 교회에는 관계가 없어도 양식적으로 그 경향을 가진 것이면 교회 소나타라고 하게 되었다.
원래가 교회용으로 된 것이므로 세속적인 춤곡의 형태를 채용하지 않는다는 점에서 그 시대의 실내 소나타와 큰 차이를 보였다.
그리고 느린 악장과 빠른 악장을 번갈아 배열하여 4개 또는 5개의 악장으로 되어 있다.
형태로는 통주저음을 갖는 트리오 소나타(기악의 연주형태 항목 참조)와, 초기에는 친근성을 보였으나 후에는 각종 악기를 위한 것도 작곡되었다.
바흐의 무반주 바이올린 소나타는 교회 소나타 양식의 유명한 예이다. [이 부분은 해석에 주의가 요구된다.
실내 소나타(sonata da camera)는 교회 소나타에 대립되는 말이며, 현재는 바로크 시대의 모음곡과 같은 뜻으로 쓰는 경우가 많다.
그러나 특히 실내악적인 편성으로 한 것을 말하는 것이 보통이다.
본래 귀족들의 사실(私室)에서 연주하기 위한 곡종으로서, 이탈리아에서 발생하였으며, 춤곡 또는 그와 비슷한 것을 연속시킨 형태를 취한다.
특유의 화난 랩으로 인기를 끌었으며, 마약 논란으로 구설수에 오른 인물이지만, 학교폭력 피해 사실을 가사로 승화시키는 모습을 보여 감동을 준 인물이기도 하다.
타펠무지크(Tafelmusik) 또는 식탁음악은 봉건주의시대에 왕후(王侯) 귀족 등이 식사할 때, 자기전용악단으로 하여금 연주케 한 음악 또는, 특히 그것을 위해 작곡된 것을 말한다.
바로크 시대부터 초기고전파시대에 있던 것으로, 규모가 작은 것으로부터 다소 장대한 것까지 있다.
그런 것 중에서 텔레만의 것이 가장 널리 알려져 있다.
텔레만의 작품은 3집(集)으로 되었으며, 각 집은 협주곡이나 트리오 소나타 등을 가진 대작이다.
제제 랄페클루아(, 1991년 1월 7일 ~ )는 인도의 축구 선수로 포지션은 공격수이다.
현재는 인도 슈퍼리그의 첸나이 FC 소속으로 활동하고 있다.
2007년에 푸네 유스 팀에 입단하면서 데뷔했다.
2008년에 푸네 성인 팀으로 승격되면서 인도의 2부 축구 리그인 I리그 세컨드 디비전 무대에 데뷔했고 2009 I리그 세컨드 디비전 시즌에서 푸네의 I리그 승격에 기여했다.
2010년부터 2011년까지 인도 축구 연맹이 청소년 축구 선수를 육성하기 위해 특별히 창단한 축구단인 파일린 애로스(현재의 인디언 애로스)에 임대되었다.
2011년 7월을 기해 푸네에 복귀했으며 2013년 6월에 뎀포로 이적했다.
2014년 5월을 기해 모훈 바간으로 이적했고 2014-15 시즌에서 모훈 바간의 I리그 우승에 기여했다.
2014년 9월에 인도 슈퍼리그 소속 축구 클럽인 첸나이로 임대되었고 2015 인도 슈퍼리그 시즌에서 첸나이의 우승에 기여했다.
2015년에는 첸나이와 2년 계약을 체결했다.
2015-16 I리그 시즌에서 친정 팀인 모훈 바간으로 임대되었다.
2015-16 페더레이션컵 시즌에서는 8골을 기록하면서 모훈 바간의 우승에 기여했고 대회 득점왕과 MVP를 석권하는 영예를 안았다.
2011년 3월 21일에 열린 중화 타이베이와의 2012년 AFC 챌린지컵 예선 경기에 처음 출전하여 인도 축구 국가대표팀 선수로 데뷔했으며 해당 경기에서 자신의 국가대표팀 첫 골을 기록했다.
2011년 3월 23일에 열린 파키스탄과의 2012년 AFC 챌린지컵 예선 경기에서 2골, 2011년 3월 25일에 열린 투르크메니스탄과의 2012년 AFC 챌린지컵 예선 경기에서 1골을 기록하면서 인도의 2012년 AFC 챌린지컵 본선 진출에 기여했다.
인도에서 개최된 2015년 남아시아 축구 선수권 대회에서 3골을 기록하면서 인도의 우승에 기여했고 2019년 AFC 아시안컵 예선에서는 6골(라오스와의 원정 경기 1골, 라오스와의 홈 경기 2골, 마카오와의 홈 경기 1골, 미얀마와의 홈 경기 1골, 키르기스스탄과의 원정 경기 1골)을 기록하면서 인도의 2019년 AFC 아시안컵 본선 진출에 기여했다.
아랍에미리트에서 개최된 2019년 AFC 아시안컵에 참가하여 태국과의 조별 예선 경기에서 1골을 기록하면서 인도의 4-1 승리에 기여했으나 인도는 아랍에미리트, 바레인과의 조별 예선 경기에서 연달아 패배하면서 탈락하고 말았다.
기보법에서 레가토(legato)는 높이가 다른 2개 이상의 음표에 걸쳐 있을 경우 슬러(slur)라고 하며, 호선이 걸린 음표를 부드럽게 이어서, 매끄럽게 연주하라는 지시이다.
legato라는 용어가 있을 때에도 뜻은 같다.
다만 호선이 2개 이상의 같은 높이의 음에 그어졌을 때에는 타이(tie)라고 한다.
타이로 묶인 음표는 끊지 않고 그 음표를 합친 만큼의 길이를 계속 연주하게 된다.
창법에서 레가토는 음과 음의 사이에 단락(스텝)을 느끼지 않도록 부드럽게 연결하는 것으로, 이렇게 노래부르는 방식을 레가토 창법이라 한다.
창법의 기본이 되는 가장 중요한 테크닉이다.
기보상으로는 슬러로 표시한다.
아니루드 타파(, 1998년 1월 15일 ~ )는 인도의 축구 선수로 포지션은 중앙 미드필더이다.
우타라칸드주 데라둔 출신이며 찬디가르에 위치한 세인트 스티븐 아카데미에서 축구를 시작했다.
2012년부터 2016년까지 전인도 축구 연맹(AIFF) 엘리트 아카데미 과정을 이수했고 2016년에 인도 슈퍼리그 소속 축구 클럽인 첸나이 FC에 입단하면서 데뷔했다.
2017년에는 미네르바 펀자브 FC에 잠깐 임대되었다가 첸나이 FC로 복귀했고 2017-18 인도 슈퍼리그 시즌에서 첸나이 FC의 우승에 기여했다.
인도 U-14, U-16, U-19 축구 국가대표팀에서 활동했으며 2017년 8월 24일에 열린 세인트키츠 네비스와의 친선 경기에 출전하면서 인도 축구 국가대표팀 선수로 데뷔했다.
아랍에미리트에서 개최된 2019년 AFC 아시안컵에 참가하여 태국과의 조별 예선 경기에서 자신의 국가대표팀 첫 골을 기록하면서 인도의 4-1 승리에 기여했으나 인도는 아랍에미리트, 바레인과의 조별 예선 경기에서 연달아 패배하면서 탈락하고 말았다.
티띠판 뿌앙찬(, 1993년 9월 1일 ~ )은 태국의 축구 선수로 포지션은 미드필더이다.
현재는 타이 리그1의 BG 빠툼 유나이티드 소속으로 활동하고 있다.
2005년에 태국 방콕에 위치한 솟리위야 제2학교 축구단에 입단하면서 선수 생활을 시작했으며 2010년에 무앙통 유나이티드 유스 팀에 입단했다.
2011년에 무앙통 유나이티드 성인 팀으로 승격되면서 타이 리그1 무대에 데뷔했고 2012 시즌에서는 무앙통 유나이티드의 타이 리그1 우승을 견인했다.
2016년부터 2018년까지 치앙라이 유나이티드에서 활동했으며 2017 시즌에서는 치앙라이 유나이티드의 태국 FA컵 우승에 기여했다.
2018년에는 BG 빠툼 유나이티드로 이적했다.
2011년부터 2012년까지 태국 U-19 축구 국가대표팀 선수로 활동했으며 2013년에 태국 축구 국가대표팀 선수로 데뷔했다.
2012년부터 2016년까지 태국 U-23 축구 국가대표팀 선수로 활동했고 미얀마에서 개최된 2013년 동남아시아 경기 대회, 싱가포르에서 개최된 2015년 동남아시아 경기 대회에서는 태국의 남자 축구 금메달에 기여했다.
아랍에미리트에서 개최된 2019년 AFC 아시안컵에 참가했으며 아랍에미리트와의 조별 예선 경기에서 1-1 동점골을 기록했다.
태국은 아랍에미리트와 1-1 무승부를 기록하면서 16강전에 진출하게 된다.
꾸에응옥하이( / 桂玉海, 1993년 5월 15일 ~ )는 베트남의 축구 선수로 현재 송람 응에안에서 수비수로 활동하고 있으며 베트남 축구 국가대표팀의 주장을 맡고 있다.
송람 응에안 유소년팀에서 활동하다가 2012년 성인팀으로 승격된 이후 2019년까지 7년동안 주축 수비수로 통산 119경기 12골을 기록하며 3번의 1부 리그 4위(2012년, 2013년, 2018년), 2017년 베트남컵 우승, 2018년 베트남 슈퍼컵 준우승, 2018년 AFC컵 진출 등에 이바지했다.
그 이후 2019년 비엣텔 FC로 이적하여 2022년까지 49경기를 소화하는 동안 베트남 1부 리그 2020 시즌 우승, 2020년 베트남컵 준우승을 차지했으며 2022년 송람 응에안으로 복귀했다.
2011년부터 2012년까지 베트남 U-20 대표팀의 일원으로 7경기에서 2골을 기록하며 2011년 동남아시아 U-19 챔피언십 준우승에 이바지했으며 2014년부터 2015년까지는 베트남 U-23 대표팀의 일원으로 12경기를 소화하며 2014년 아시안 게임 16강, 2015년 동남아시아 경기 대회 동메달 획득에 기여했다.
U-23 대표팀 소속이던 2014년 A대표팀에 첫 발탁되어 인도네시아와의 2014년 AFF 스즈키컵 A조 조별리그 1차전에서 국제 A매치 데뷔골로 2-2 무승부를 이끌어내며 팀의 4강 진출의 교두보를 마련했고 이후 2018년 AFF 스즈키컵 8경기에서 3골을 기록하면서 팀의 10년만의 아세안 축구 선수권 대회 우승을 만들어냈으며 이듬해에 열린 2019년 AFC 아시안컵에도 출전하여 5경기 2골을 터뜨리며 12년만에 베트남의 AFC 아시안컵 8강 신화의 주역이 되었다.
콜로라투라 소프라노(coloratura soprano)는 소프라노 중에서 가장 높은 소리넓이를 가지며, 높은음넓이(高音域)에서는 플루트나 피콜로와 같은 기악적 음빛깔로 장식적으로 부를 수가 있다.
리릭 소프라노(lyric soprano)는 오페라틱 소프라노의 일종으로, 서정적인 소프라노이다.
가장 일반적인 소프라노이다.
라이트 리릭 소프라노 역할.
고음역은 강인하고 빛나게, 중저음역은 풍부하게 노래해야 한다.
《테 데움》(Te Deum)은 "우리는 당신을 주님으로 찬미하고 받들겠노라"라는 라틴어로 시작되는 오래된 찬송가이다.
일요일이나 축제일의 오피치움의 조과(朝課)의 맨 끝에 부른다.
이것이 바뀌어 승전기념일 등에서 감사의 노래로 쓰이게 되었다.
후세에 이르러 다성적인 작곡을 하게 되었고 헨델, 베를리오즈, 브루크너 등의 작품이 비교적 잘 알려져 있다.
레안드루 조아킹 히베이루(, 1995년 1월 13일 ~ )는 짧게 레안드루 히베이루라고도 불리는 브라질의 축구 선수로, 포지션은 윙어다.
현재 대한민국 K리그2 대전 하나 시티즌에서 활약하고 있다.
K리그 등록명은 레안드로이다.
레안드루 히베이루는 SC 인테르나시오나우의 유소년 팀에서 축구를 시작하였다.
2014년 5월 29일 샤페코엔시와의 경기에 출전하며 캄페오나투 브라질레이루 세리이 A 데뷔전을 치렀다.
이후 여러 클럽에 임대를 전전하다, 2017년 조지아 우마글레시리가의 FC 딜라 고리로 이적하였다.
2017시즌 18경기 출전 4골 6도움을 기록하였고, 2018시즌에는 25경기 출전 15골 12도움을 기록하며 자신의 커리어하이를 찍었다.
2019년 몰도바 디비지아 나치오날러의 명문 FC 셰리프 티라스폴로 이적하였다.
레안드루는 셰리프에서 20경기 4골 3도움을 기록하였으며, 2019-20년 UEFA 챔피언스리그 플레이오프 사부르탈로 트빌리시와의 1차 예선에 출전하며 UEFA 챔피언스리그 플레이오프 경험도 쌓았다.
K리그2 2020 시즌을 앞두고 대한민국 K리그2 서울 이랜드 FC로 1년간 임대이적을 떠났다.
K리그2 2022 시즌을 앞두고 대전 하나 시티즌으로 이적했다.
암브로시우스의 찬가(Ambrosian hymns)는 라틴 예배식 초기 찬가들의 모음이다.
초기 기독교 시대, 그레고리오 성가가 로마 교회의 전례음악으로 제도화되기 이전에는 각 지역마다 독자적인 방언적 성가가 있었다.
그 대표적인 것이 밀라노 교회에서 쓰고 있던 '암브로시우스의 성가'이다.
밀라노 교회의 주교 암브로시우스의 이름을 따서 이렇게 부른다.
그레고리오 성가와 같이 단선율(무반주)이다.
미사 솔렘니스(missa solemnis) 또는 장엄 미사는 전례적으로는 주교 외에 보조신부 및 신부보조와 더불어 행하는 카톨릭 교회의 성대한 가창(歌唱) 미사를 의미한다.
그러한 성대한 미사에 쓸 목적으로 작곡된 것이 베토벤의 만년의 명작 &lt;장엄 미사&gt;이다.
잘 알려진 작곡가가 쓴 장엄 미사 가운데 작곡가는 다음을 포함한다:
이 용어는 역사적으로는 다양한 내용을 가지고 있어 그 뜻은 반드시 일정하지는 않으나, (1) 미사곡 중에서 가장 긴 전례문을 가지고 있는 '글로리아'와 '크레도'를 간결하게 작곡한 것, (2) 미사곡의 모든 부분을 가지고 있지 않은 약식 미사를 뜻하는 일이 많다.
신호등(signal lamp)은 강력한 빛을 쏘아 광 통신에 이용하는 등이다.
대개 모스 부호를 이용한다.
보내는 쪽에서 신호등을 깜빡여서 모스 부호로 신호를 보내면, 멀리 떨어진 받는 쪽에서 그것을 육안 또는 쌍안경 등으로 확인하고 신호를 받아적어 해독한다.
그 사용 전성기였던 19세기에는 회광통신기와 병행되어 주간에는 회광통신기, 야간에는 올디스등을 사용했다.
디지털 통신이 발달한 오늘날에는 야간에 강력한 신호등을 쓰는 것은 기도비닉을 해칠 수 있기에 널리 사용되지 않고, 사용할 경우에도 적외선 파장 같은 것을 쓴다.
파피에 콜레()는 신문지·잡지 등의 인쇄물(문자나 사진), 벽지, 색지, 포장지, 나무조각, 얇은 수지류(필름 등) 등의 인쇄물을 오리거나 찢어서 캔버스를 포함한 커다란 종이에 갖다 붙이는 미술 기법이다.
프랑스어로 "무엇을 붙인 종이"라는 뜻을 담고 있으며 회화와 일상적인 사물의 조화를 통해 물체감을 표현하는 기법이다.
파피에 콜레는 피카소, 종이 조각에 국한되어 있지 않으며 회화에 종이 조각 등을 붙이는 경우에도 파피에 콜레로 분류한다.
파블로 피카소를 비롯한 입체파 화가들이 그림을 제작하는 과정에서 창시된 것으로 전해진다.
다다이즘, 초현실주의 미술에서도 널리 사용된다.
피에디그로타의 축제란 1744년 카를 3세가 로마의 남쪽에 있는 알바노 언덕 베를레트리에서 오스트리아 대군을 격파한 때를 기념하는 행사였는데, 지금도 유명한 가요제로 남아 있다.
이날 밤에는 이탈리아 각지에서 모여든 남녀가 노래 자랑을 베푼다.
그리고 그날 입상된 곡이 그해의 유행가로 전국적으로 전파되는 풍습이 있다.
이날 밤 포지리포의 언덕에서 피에디그로타의 교회로 통하는 길 양쪽은 일루미네이션으로 장식되고, 성모 마리아의 예배당에 참례하는 남녀노소로 붐빈다.
이 나폴리의 가요제가 가장 성황을 이루고 수많은 명곡들이 나온 시기는 제1차세계대전 전후이며, 이 때 나온 것이 &lt;오, 나의 태양&gt;, &lt;돌아오라 소렌토로&gt; 등이다.
이와 같이 나폴리에서 나온 노래를 총칭하여 '칸초네 나폴레타나'라고 한다.
제2의 디엔비엔푸 전투로 유명하였다.
스페인의 음악의 역사는 긴 편이다.
서부 음악의 발전에 중요한 역할을 하였고 라틴 아메리카의 음악에 상당한 영향을 주었다.
스페인 음악은 플라멩코와 클래식 기타 등의 전통적인 스타일과 결부되기도 한다.
이러한 형태의 음악이 일반적이지만 지역에 따라 각기 다른 수많은 전통 음악 및 춤 스타일이 있다.
이를테면 북서부 지역의 음악은 백파이프에 의존적인 반면, 호타는 스페인의 중부, 북부 쪽에 만연해 있으며 플라멩코는 남부에서 기원하였다.
스페인의 민요는 프랑스나 독일의 민요보다 훨씬 리드미컬하다.
다시 말하면 대부분이 춤을 위한 노래이다.
스페인은 춤의 나라라고 할 만큼 춤이 번성하여, 그 종류도 여러 가지이다.
호타, 말라게냐, 세기딜랴, 론데냐, 볼레로, 폴로 등이 있는데, 그 중에서도 가장 스페인의 특색을 나타낸 것이 호타이다.
호타는 3/8박자로 된 템포가 빠른 음악인데, 지방에 따라 여러 가지 이름이 붙어 있다.
호타 아라고네자, 호타 발렌시아나, 호타 데 사라곳사 등이 있는데, 호타 아라고네자라는 것은 아라곤 지방의 호타라는 뜻이다.
본래가 호타는 스페인에 있던 것으로서, 스페인이 아직 무어인에게 지배되고 있던 12세기경부터 있던 춤곡이다.
그 때문에 단지 호타라고 이름붙였을 뿐 그 이상 아무런 설명도 없는 곡이 여러 개 있다.
호타에서나 말라게냐에서 스페인 춤곡을 추는 데는 기타와 캐스터네츠로 반주하는 것이 통례로 되어 있다.
독일 민요는 독일국민의 생활에 깊게 뿌리를 박고 있다.
독일민요는 이탈리아나 스페인 민요같이 장식적인 것은 아니다.
또 리듬감을 강조하는 일도 없다.
색채적인 것이나 관능적인 것은 독일인의 기질에 맞지 않는다.
극히 간단한 멜로디를 보아도 그 구성이 심메트리컬하여 전체적으로 딱딱한 느낌이 있다.
꾸밈이 없는 소박함과 고지식함이, 찬송가와 같은 종교감과 함께 존재하고 있는 것이 많다.
오늘날의 독일민요를 이룩한 것은 14세기 이후 직업별로 모인 마이스터징거나 16세기의 종교운동가 마틴 루터(1483-1546)의 공적이 크다.
즉, 이들 그룹 활동에 필요하여 독일에서는 합창이 널리 보급된 것이다.
합창할 때 하모니를 붙이는 것은 화성학의 지식을 필요로 하는 것이며, 그 화성학을 가장 이론적으로 정리한 것이 독일인이다.
사물을 이론적으로, 또한 구성적으로 생각하는 독일인에게는 가장 알맞은 학문이었기 때문이다.
다음은 헝가리 민요에 대한 설명이다.
헝가리는 지난 날에는 위대한 영광을 자랑했던 나라이지만, 300년 전경 터키인에게 점령되었고, 이어서 오스트리아에 병합된 일이 있다.
그 때문에 정치적인 불안과 문화적인 혼란으로 이 나라는 진통을 겪었다.
그럼에도 불구하고 이 나라의 민족음악은 많은 음악가의 주목을 끈다.
&lt;헝가리 광시곡&gt;을 작곡한 리스트, &lt;헝가리 춤곡&gt;을 작곡한 브람스 등이 바로 그것이다.
그러나 리스트나 브람스가 인용한 것은 헝가리 집시의 음악이며 본래의 헝가리 민요는 아니었다.
헝가리 민요가 큰 각광을 받게 한 사람은 바르토크와 코다이였다.
베라 바르토크(1881-1945)가 순수한 헝가리 민요에 흥미를 갖기 시작한 것은 1905년의 일이다.
그는 부다페스트의 음악학교에서 피아노 교수를 하는 한편 틈만 나면 지방 농민과 접촉하여 민요와 민악의 채보(採譜)를 계속했다.
이 작업은 1914년까지 계속되었는데, 조르단 코다이(1882-1967)의 협력으로 두 사람이 채보한 헝가리 민요는 6000곡에 달하였다.
그러나 바르토크의 민요 탐구의 손은 더욱 뻗어 체코슬로바키아로부터 루마니아에까지 이르렀다. 본래 순수한 헝가리 민요란 집시의 것이 아니고 토착화된 마자르인의 것이었다.
그것은 루마니아, 불가리아, 세르비아, 알바니아 음악과 함께 헝가리 음악의 일부를 이루는 것으로서, 독일음악과도 다르며 슬라브 음악과도 다른 것이었다.
바르토크가 수집한 헝가리나 루마니아 민요는 그것이 소재가 되어 실내악곡 같은 작곡이 됐다.
그러나 헝가리 민요가 옛날 모습대로 우리에게 노래된 일은 아직 없다.
웨스트 코스트 재즈(West Coast jazz)는 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 1950년대에 번성한 모던 재즈를 가리킨다.
비바프가 보다 성숙된 형이므로 '하드 바프'라는 별칭도 있다.
개품산적화물(個品散積貨物, break bulk cargo)은 컨테이너를 이용한 협동일관운송 화물도 아니고, 그렇다고 산적화물도 아닌 종류의 화물을 말한다.
개품산적(個品散積, breaking bulk)이란 산적화물의 일부분을 개별로 떼어냈다는 의미로, 산적화물처럼 배 하나를 통째로 싣고 가는 것이 아니라 개별 용기에 포장해서 운송하는 것이다.
적재시 화물 보호 및 운반의 편리를 위해 파렛트 같은 것도 사용한다.
단 현대에 들어 개발되어 대세가 된 컨테이너는 이에 포함하지 않는다.
개품산적을 하는 이유는 배에서 하역한 화물을 트럭 따위 다른 운송수단으로 옮겨싣기 위함이다.
오랫동안 개품산적화물은 해운사상 가장 흔한 화물 형태였지만, 1960년대 말 컨테이너화가 대세가 되면서 지분이 크게 줄어들었다.
컨테이너 화물은 전통적 개품산적화물에 비해 상하차가 효율적이고 또한 절도나 파손의 위협으로부터도 안전한 장점이 있다.
프로그레시브 음악()은 특정한 음악 장르의 기존 스타일의 경계를 넓히려고 시도하는 음악이다.
축적에 의한 발전 및 진보를 의미하는 "프로그레스"의 기본 개념에서 따왔으며, 프로그레시브 록의 예처럼 타 장르의 맥락에 배치되기도 한다. "프로그레시브"라고 이름이 붙게 되는 음악은 보통 유럽의 예술 음악, 켈트 민요, 서인도 음악, 아프리카 음악처럼 다양한 문화적 영역에서 받은 영향을 통합한다.
대안문화의 아이디어에 뿌리를 두고 있으며, 음악 산업에 있어서 전통적인 구조로 받아들여지는 음악 작가주의나 콘셉트 음반과도 관련이 있을 수 있다.
예술 이론에서 프로그레시브적 접근은 형식주의와 절충주의 사이에 위치한다.
형식주의는 확립된 외부 구성 체계, 구조적 통일성, 개별 예술 작품의 자율성에 대한 선입견을 말하고 있으며, 절충주의는 스타일의 통합 혹은 통합에 대한 선호를 내포하고 있다.
그러나 형식주의 성향과는 달리 절충주의의 전제에는 역사적, 현대적 스타일과 전자 매체 사이의 불일치를 중단하고, 가끔 매우 다른 성향의 음악 장르, 관용구, 문화적인 코드를 동시에 언급하기도 한다.
마케팅에서의 "프로그레시브"는 상업적인 팝 음악과 상품을 구별하기 위해 사용된다.
프로그레시브 재즈()는 빅밴드의 한 형태로 기존보다 조금 더 복잡하거나 실험적인 것이 특징이다.
특히 웨스트 코스트 재즈의 발전과 나란히 재즈와 근대 음악을 결부시키려는 시도가 백인 모더니스트들에 의하여 성행하게 되었다.
1940년대 이고르 스트라빈스키와 파울 힌데미트 등의 모더니즘 작곡가로부터 특징을 뽑아낸 편곡가에서 시작됐다.
프로그레시브 재즈의 특징은 불협화음, 무조주의, 대담한 효과로 가득 차 있는 것이다.
1940년대 밴드 리더로 활동하던 스탄 켄튼이 프로그레시브 재즈의 대중화에 가장 큰 기여를 하였다.
비평가들은 처음에 해당 음악에 대한 표현 방법을 경계하였다.
디지 길레스피는 자서전에서 "그들은 스탄 켄튼을 모던 재즈라고 불리는 '백인의 희망'으로 만들려고 했고 나의 음악을 '프로그레시브'라고 분류하고는 나에게 내가 '프로그레시브' 음악을 연주한다고 말하려고 했다.
난 '넌 허풍쟁이야!', '스탄 켄튼? 내 음악에는 그의 음악처럼 차갑디차가운 건 없다'고 대답했다"고 언급하였다.
결과적으로 성공하지는 못했지만, 현대에 와서는 1950년대 전반에 백인 재즈를 상징하는 호칭으로 남아 있다.
프로그레시브 빅밴드()는 빅밴드나 스윙 음악의 한 스타일로 듣는 것을 위해 만들어졌고, 더욱 촘촘하고 모더니즘적 편곡과 즉흥적으로 연주할 수 있는 공간을 많이 가지고 있다.
온라인 음악 가이드 올뮤직은 켄튼과 함께 길 에반스, 아키요시 도시코, 칼 매시, 프랭크 포스터, 카를라 블레이, 조지 그런츠, 게오르게 그룬츠, 데이비드 암램, 선 라, 듀크 엘링턴과 같은 음악가가 프로그레시브 빅 밴드의 주요 연주자라고 이야기하였다.
《극장령》()은 2015년에 공개한 일본의 영화이다.
캔자스시티 재즈(Kansas City jazz)는 1920년대와 1930년대에 미주리주 캔자스시에서 만들어진 재즈 스타일로서, 형식이 정해진 빅밴드 스타일을 비밥의 음악적 즉흥 스타일로 전환한 것이 특징이다.
이런 분위기 속에서 뉴욕에서 볼 수 없는 비그밴드 재즈가 발생하였다.
볼륨이 있는 사운드 뮤직과 잼 세션적인 헤드어레인지로 하는 연주는 그 곳에서 우수한 뮤지션의 뉴욕 진출과 더불어 비밥의 형성을 촉진하였다.
스윙 시대의 팝 재즈 음악의 어떠한 것이라도 주류로 간주했던 음악 기자 스탠리 댄스에 의해 1950년 만들어진 용어이다.
1950년대의 메인스트림 재즈를 기술하는 또다른 방식은 비밥 스타일을 도입하지 않은 음악이었다.
메인스트림이란 주류파라는 뜻이다.
저드 밴드(jug band)는 저그 연주자, 그리고 가정에서 만든 악기와 전통 악기로 구성된 밴드이다.
'저그'(jug)란 술을 넣는 단지 또는 병이라는 말이다.
즉흥적인 요소는 일반적으로 서드 스트림의 필수적인 요소로 간주된다.
1957년 MJQ의 피아니스트 존 루이스와 짝이 된 순음악가 건서 슐러가 제창한 말이다.
스토리빌은 다음을 의미한다.
제안자의 이름을 따서 스토리빌이라 명명되어 1917년 제1차대전 참전 직후 폐쇄될 때까지 호화스런 밤거리로 알려졌다.
잼 세션(jam session)은 활동 영역을 달리하는 뮤지션이 모여 즉흥의 재간을 겨루는 자유로운 음악회합을 말한다.
1940년대 초에 로스앤젤레스의 필하모닉 오디토리엄을 빌려 연주한 데서 이 명칭이 생겼고, 상표로 되었다.
칸숀(Canción)은 라틴 아메리카의 음악(특히 쿠바)의 대중 장르이다.
라틴 음악의 대부분은 댄스 리듬을 가지고 있지만, 댄스리듬과 관계가 없는 단순한 노래의 곡을 칸숀이라 한다.
프랑스어의 샹송, 이탈리아어의 칸초네에 상당하는 말이 에스파냐어로는 칸숀이다.
멕시코의 음악은 다양한 음악 장르, 공연 스타일을 특징으로 한다.
음악은 19세기를 기점으로 멕시코의 민족주의의 표현이 되었다.
라틴 음악을 형성하는 3개의 요소 중 멕시코에서는 흑인음악의 요소는 거의 볼 수 없으며, 에스파냐계와 인디오(원주민)계의 두 요소가 혼합되어 멕시코의 음악을 만들었다고 할 수 있다.
다만 근년 본래의 멕시코 음악 외에 쿠바의 음악(볼레로, 맘보, 차차차 등)이나 미국의 음악(재즈와 록계의 음악)이 계속 들어와서 많이 연주하게 하였다.
본래의 멕시코 음악 중 가장 토착적 요소가 강한 것은 손이다.
이것은 보통 지명을 뒤에 붙여 '손 하로쵸', '손 와스테코'라고 하는 각 지방 특유의 민속무용 음악이다.
손 와스테코의 곡 &lt;라 말라게냐&gt;는 멕시코 민요를 대표하는 명곡으로 널리 알려져 있다.
이것들이 지방색이 강한 전통적인 춤곡인 데 대하여, 제2차대전 후 칸숀 란첼라라고 하는 유행가요가 전국적으로 애호받게 되었다.
위에서 말했던 손과 칸숀 란첼라가 본래의 멕시코 음악의 주요한 것이지만, 쿠바에서 건너온 외래음악인 볼레로도 멕시코에서 크게 애호되고 있다.
따라서 볼레로는 멕시코 태생의 음악같이 오해되는 일이 많다.
다음은 쿠바의 음악에 관한 설명이다.
쿠바에서는 원주민이 일찍 멸망했기 때문에 그들의 음악유산은 전혀 흔적이 남아 있지 않다.
그리하여 쿠바의 음악은 라틴 음악의 3요소 중 에스파냐계와 흑인계의 두 요소로 합성되어 있다.
흑인음악의 영향이 강하기 때문에 쿠바의 음악에서는 타악기가 즐겨 쓰여 룸바, 맘보, 차차차와 같은 다종다양한 댄스 리듬을 낳았다.
19세기의 전반에 쿠바섬을 방문한 에스파냐의 작가 제바스티안 이라디에르는 당시 이 섬에서 유행하고 있던 하바네라의 리듬을 써서 &lt;라 팔로마&gt;라는 곡을 만들었다.
라틴아메리카의 리듬이 세계에 소개되기는 이것이 효시이다.
그 뒤 1930년대의 룸바, 1950년대의 맘보 등 쿠바계의 리듬이 세계적으로 유행했으나, 룸바나 맘보는 말하자면 수출용의 쿠바음악으로서 쿠바 국내에서는 그와 같은 룸바나 맘보는 전혀 돌아보지도 않았다.
쿠바에서 룸바, 맘보라고 하는 것은 우리가 알고 있는 룸바나 맘보와는 별개의 것이다.
쿠바 사람 자신이 진실로 애호한 것은, 1930년대에는 손(멕시코의 손과는 관계없음), 1940년대에는 과라차, 1950년대에는 차차차이며, 지금도 한창 유행하고 있다.
다음은 아르헨티나의 음악에 관한 설명이다.
아르헨티나 음악이라면 탱고가 유명하다.
그러나 탱고는 아르헨티나 전체를 대표하는 음악이라기보다 부에노스아이레스의 다운타운 음악으로 특수하게 발달한 것이다.
이에 대하여 아르헨티나 전국에 분포하는 음악은 이른바 폴크로레라고 부르는 것, 즉 민족음악이다.
아르헨티나에는 지방에 따라 여러 가지 민속무용의 형식이 전해지며, 그 총수는 100에 가깝다.
하지만 그 주된 것은 북부 고원지방의 칼나바리트, 바이레시트, 서부 안데스산 기슭의 쿠에카, 토나다, 동부 라플라타강 유역의 폴카, 차마메, 페리콘, 그들 여러 지방에 둘러싸인 중앙부의 북쪽지방(산티아고, 코르도바 등의 여러 주)의 삼바, 가트, 에스콘디도, 차카렐라, 그보다 남쪽의 팜파 대초원지방의 마람보 등이다.
멕시코와 마찬가지로 아르헨티나도 라틴 음악의 기본 3요소 중의 흑인요소가 없고 에스파냐계와 인디오계의 2요소로 성립되고 있으며, 위에서 말한 여러 종류의 댄스 리듬은 대부분이 6/8박자(칼나바리토는 예외)다.
가트나 차카렐라 등은 그 전형적인 것으로, 6박자와 3박자가 엇갈리는 복잡한 폴리 리듬을 기타로 표현한다.
그러나 제2차대전 후에는 삼바가 폴크로레의 중심이 되었다.
이는 브라질의 삼바와는 별개이며 역시 6박자이나, 가아트나 차카렐라보다도 템포가 늦으며 많은 경우 달콤한 멜로디와 사랑을 제재로 한 가사를 지니고 있다.
즉, 쿠바나 멕시코의 볼레로에 상당하는 사랑의 노래가 아르헨티나에서는 삼바인 것이다.
이 삼바가 대체로 멜랑콜릭한 무드를 가지고 있는 데 대하여, 더욱 밝고 경쾌한 리트라레냐라는 음악이 1960년부터 번성해 왔다.
이는 라플라타강 유역의 차마메가 인접국 파라과이의 음악을 흡수하여 발전한 것으로 보아도 될 수 있다.
삼바나 리트라레냐를 주류파로 하는 오늘날의 폴크로레는, 민속음악이라기보다는 멕시코의 음악 칸숀 란첼라와 마찬가지로 대중가요라고 하는 편이 적합하다고 할 방향으로 진전되어 왔다.
라틴 타악기()는 라틴 음악에 사용되는 타악기들의 총칭이다.
주로 쿠바계의 타악기를 가리킨다.
그 주된 것은 콩가(별명 툼바돌라. 몸통은 목제이고, 세로로 긴 통가죽의 북), 봉고(콩가를 작게 한 북. 2개가 옆으로 연결되어 있는 것), 팀발레스(몸통은 금속제이고 통가죽의 북 2개를 옆으로 연결하여 스탠드에 세운 것), 마라카스(과실 껍데기 속에 모래 같은 것을 넣고 자루를 단 것 2개를 양손에 쥐고 흔든다), 클라베스(딱따기와 비슷한 악기), 귀로(눈금이 새겨진 나무 또는 과실 껍데기를 가는 막대기로 비빈다) 등이 있다.
아르헨티나 탱고(Argentine tango)는 음악 장르이자 이에 수반되는 사회춤의 하나이다.
19세기 말에 탱고는 아르헨티나와 우루과이의 국경을 흐르는 큰 강 라플라타의 유역 몬테비데오, 부에노스아이레스 두 도시의 주변에서 싹이 트고 자라서 개화한 음악이다.
이 음악은 반도네온·피아노·바이올린·베이스의 4악기를 주체로 한 오르케스타 티피카(표준적 편성악단)에 의하여 연주된다.
탱고의 발상지로 알려진 아르헨티나에도 그 기원이나 변천에 대한 확실한 기록이 없다.
일반적인 정설로는 라플라타강 유역 부에노스아이레스 주변의 선착장에, 외양항로의 선원들이 1800년대 쿠바섬에서 유행하던 2/4박자의 가요조의 음악 하바네라를 전하였고, 그 말에 부에노스아이레스나 몬테비데오의 거리에서 연주되고 춤추던 칸돔베가 합체하여 밀롱가가 파생하였다.
그 밀롱가의 변형된 음악이 탱고라는 것이 정설로 되어 있다.
칸돔베(candombe)는 아프리카 노예들로부터 유입된 우루과이의 음악이자 춤이다.
탱고의 할아버지라고 할 만한 것이다.
사전에 의하면 '남녀 니그로의 상스러운 춤, 그 춤에 쓰이는 큰북의 일종'으로 되어 있다.
칸돔베의 기원은 오래이며, 식민지시대 이래의 음악으로서 부에노스아이레스 주변에서 추던 축제의 음악이었다.
밀롱가나 새로 탄생한 탱고가 점잖은 사람이나 상류사회의 사람들에게 백안시되면서도 부에노스아이레스의 중심부에 착착 침투한 데 대하여, 조잡하고 속된 이 음악은 점차 쇠퇴하였다.
1930년경까지는 카니발 때 젊은이들이 이 음악에 맞추어 춤추며 거리를 누비고 다녔지만, 카니발의 쇠퇴와 더불어 지금은 극장 또는 레코드 이외에는 들을 수 없게 되었다.
생활의 어려움이나 인생의 비극을 적나라하게 노래한 샹송이다.
제2차 세계 대전이 끝나기 전까지 1880년대부터 주로 프랑스에서 공연된 음악 스타일을 말한다.
이것을 레퍼토리로 하는 가수를 샹퇴즈(남성이면 샹퇴르) 레알리스트라고 한다.
그 창시자는 아리스티드 브뤼앙이라고 하며, 제2차대전 전에는 프뢰르 다미아·이본느 조르주가 이 분야의 뛰어난 가수였다.
《씨네리와인드》(Cine-Rewind)는 2019년 2월 창간된 온라인 영화 매거진을 표방하는 언론사이다.
작가 겸 언론인으로 활동하던 한재훈이 발행인을 맡고 있다.
"홍콩 부르스"는 한국에서 제작된 신경균 감독의 1971년 영화이다.
박노식 등이 주연으로 출연하였고 박원석 등이 제작에 참여하였다.
장동휘 등이 주연으로 출연하였고 곽정환 등이 제작에 참여하였다.
이초희 등이 주연으로 출연하였다.
김미선 등이 주연으로 출연하였고 오상호 등이 제작에 참여하였다.
정은정 등이 주연으로 출연하였고 이원극 등이 제작에 참여하였다.
《메이드 - 하녀의 저주》(The Maid)는 싱가포르에서 제작된 켈빈 통 감독의 2005년 공포 영화이다.
알레산드라 드 로지 등이 주연으로 출연하였고 푸이 인 찬 등이 제작에 참여하였다.
김현 등이 주연으로 출연하였다.
"바보 같은 사나이"는 한국에서 제작된 편거영 감독의 1971년 영화이다.
박노식 등이 주연으로 출연하였고 전석진 등이 제작에 참여하였다.
"사대독자"는 한국에서 제작된 심우섭 감독의 1977년 영화이다.
이대엽 등이 주연으로 출연하였고 김재현 등이 제작에 참여하였다.
남진 등이 주연으로 출연하였고 곽정환 등이 제작에 참여하였다.
《캄푸치아 인민공화국 국가》는 1979년부터 1989년까지 존재했던 베트남의 괴뢰국인 캄푸치아 인민공화국의 국가이다.
1979년부터 1992년까지 캄보디아의 국가로 사용되었다.
그레타 스카치 등이 주연으로 출연하였고 베른트 아이힝거 등이 제작에 참여하였다.
이 영화는 리전 2 DVD로 구매가 가능하다.
"오렌지 나라"는 한국에서 제작된 유진선 감독의 1993년 영화이다.
김민종 등이 주연으로 출연하였고 진성만 등이 제작에 참여하였다.
"밤하늘의 부르스"는 한국에서 제작된 노필 감독의 1966년 영화이다.
최무룡 등이 주연으로 출연하였고 김태현 등이 제작에 참여하였다.
배건식 등이 주연으로 출연하였고 이호 등이 제작에 참여하였다.
"영광의 부르스"는 한국에서 제작된 박성복 감독의 1966년 영화이다.
남일해 등이 주연으로 출연하였고 박원석 등이 제작에 참여하였다.
"샹하이 부르스"는 한국에서 제작된 김기덕 감독의 1969년 영화이다.
박노식 등이 주연으로 출연하였고 황의식 등이 제작에 참여하였다.
"황금 부르스"는 한국에서 제작된 박윤교 감독의 1970년 영화이다.
강신성일 등이 주연으로 출연하였고 이원섭 등이 제작에 참여하였다.
레이 샤키 등이 주연으로 출연하였다.
오마 엡스 등이 주연으로 출연하였고 폴 애론 등이 제작에 참여하였다.
"즐거운 청춘"은 한국에서 제작된 심우섭 감독의 1968년 영화이다.
남궁훈 등이 주연으로 출연하였고 이수길 등이 제작에 참여하였다.
"십오야"는 한국에서 제작된 임권택 감독의 1969년 영화이다.
《키스드》(Kissed)는 캐나다에서 제작된 린 스톱케윅 감독의 1996년 드라마, 멜로/로맨스 영화이다.
몰리 파커 등이 주연으로 출연하였고 린 스톱케윅 등이 제작에 참여하였다.
"250조"는 한국에서 제작된 장일호 감독의 1969년 영화이다.
"흑맥"은 한국에서 제작된 이만희 감독의 1965년 영화이다.
강신성일 등이 주연으로 출연하였고 김태현 등이 제작에 참여하였다.
바나비 메츠슈럿 등이 주연으로 출연하였고 제이콥 클라우센 등이 제작에 참여하였다.
"돌아오는 영혼"는 한국에서 제작된 이창근 감독의 1934년 영화이다.
박봉운 등이 주연으로 출연하였고 이창근 등이 제작에 참여하였다.
하비 케이틀 등이 주연으로 출연하였고 앨리슨 오웬 등이 제작에 참여하였다.
"4인의 실력자"는 한국에서 제작된 김선경 감독의 1977년 영화이다.
여수진 등이 주연으로 출연하였고 정진우 등이 제작에 참여하였다.
"성난 코스모스"는 한국에서 제작된 이봉래 감독의 1963년 영화이다.
김진규 등이 주연으로 출연하였고 이봉래 등이 제작에 참여하였다.
나탈리아 네고다 등이 주연으로 출연하였다.
"탈명비주"는 한국에서 제작된 김진태 감독의 1980년 영화이다.
곽무성 등이 주연으로 출연하였고 강대진 등이 제작에 참여하였다.
"노래하는 시절"은 한국에서 제작된 안종화 감독의 1930년 영화이다.
윤봉춘 등이 주연으로 출연하였고 박윤수 등이 제작에 참여하였다.
"란의 연가"는 한국에서 제작된 김영한 감독의 2003년 영화이다.
황은정 등이 주연으로 출연하였다.
《사이보그 하드웨어》(Hardware)는 미국에서 제작된 리처드 스탠리 감독의 1990년 SF, 스릴러 영화이다.
딜란 맥더모트 등이 주연으로 출연하였고 조안느 셀라 등이 제작에 참여하였다.
남쪽은 다음을 의미한다.
오메론 안토누티 등이 주연으로 출연하였고 일라이어스 퀘레헤타 등이 제작에 참여하였다.
오프닝 나이트는 다음을 의미한다.
제나 로우랜즈 등이 주연으로 출연하였고 알 루밴 등이 제작에 참여하였다.
검은 집은 다음을 의미한다.
에브라힘 골레스탄 등이 제작에 참여하였다.
이 영화는 나환자 수용소에서의 삶과 고통을 들여다보며 인간의 상태 및 창조의 미에 초점을 맞춘다.
티텐루의 회고록에 기반을 둔다.
임강 등이 주연으로 출연하였고 Huakun Zhang 등이 제작에 참여하였다.
두왕초등학교(斗旺初等學校)는 울산광역시 남구에 있는 공립 초등학교이다.
삼남초등학교(三南初等學校)는 울산광역시 울주군에 있는 공립 초등학교이다.
고헌중학교(固軒中學校)는 울산광역시 북구에 있는 공립 중학교이다.
인천경연초등학교는 인천광역시 서구에 있는 공립 초등학교이다.
인천경연중학교는 인천광역시 서구에 있는 공립 중학교이다.
조아나는 다음 인물을 가리킨다.
인천아암초등학교(仁川兒岩初等學校)는 인천광역시 연수구에 있는 공립 초등학교이다.
고실중학교는 광주광역시 광산구 장덕동에 있는 공립 중학교이다.
지안시()는 베트남 남동부 빈즈엉성의 도시이다.
슈쳉스니는 다음 인물을 가리킨다.
라르스 크리스티안 뷔스퇼(, 1978년 12월 4일 ~ )은 노르웨이의 스키 점프 선수이다.
2006년 동계 올림픽에서 노멀힐 개인전 금메달, 라지힐 개인전/단체전 동메달을 획득했다.
세계 노르딕 스키 선수권 대회에서는 라지힐 단체전에서 동메달을 2개 획득했고, 2007-08 시즌 FIS 스키점프 콘티넨털컵에서 3위에 올랐다.
리미트리스는 2019년 7월 9일 데뷔한 오앤오 엔터테인먼트 소속 3인조 보이그룹이다.
도루루는 개구리 중사 케로로에 등장하는 인물로서 개구리 중사 케로로의 영화판인 에 나오는 인물이다.
다크케로로 소대에 소속되어있는 인물이며 계급은 하사로 추정되는 인물이다.
온몸이 무기로 가득찬 케론인으로 중장비병 케론인으로 불린다.
기로로와 관계가 많은 케론인으로 케론군 훈련병 시절을 같이 보냈으나 사고를 쳐서 불명예 전역를 당하기도 하였다.
한동안 소식이 없다가 다크 케로로 소대에 편입된걸로 보이며 기로로를 능가하는 엄청난 화력을 보여준다.
양손에는 개틀링컨 암이 장착되어 있으며 모자의 늘어진 귀부분엔 빔 라이플을 모자 뒤에는 부스터 겸용 빔 캐논을 장착했다.
전투시엔 냉정하며 과묵하다 못해 언행이 하도 짦아서 문장도 아닌 단어로만 말하기도 한다.
처음에는 기로로를 능가하는 전투력으로 기로로를 열세로 내몰고 기로로를 위기로 내몰았으니 나츠미가 궁여지책으로 던진 컴벳 나이프의 지원을 받은 기로로의 공격에 패배해 재기상태로 돌아가며 극장판 끝에는 전투에 패배한 이후로 파마머리를 하기도 한다.
그동안 나온 케론인들중 전투력에선 정말 강력하며 상당히 냉혹한 성격을 가진 케론인중에 하나로 생각된다.
제314항공사단()은 미국 공군의 항공사단이다.
이 부대는 제2차 세계 대전 당시 보잉 B-29 슈퍼포트리스 전략폭격기를 운용하던 "제314폭격비행단"()으로 시작하였다.
1950년 12월 1일, 나고야 공군기지에서 제5공군 휘하 "제314공군사단"으로 재소집되었다.
주일 방공군의 일본 혼슈의 방공을 넘겨받고, 군수지원, 전술항공작전을 위한 병참지원, 일본 내의 비행장 건설 임무를 부여받았다.
1952년 3월 1일, 극동공군의 재조직화로 제314공군사단은 해산하고 휘하 부대는 흩어졌다.
1955년 3월 15일, 대한민국 오산 공군기지에서 재소집되어 주한 미국 공군의 역할을 맡았다.
필리핀의 클라크 공군기지,일본의 요코타 비행장에 있는 C-130을 통제한다.
1976년 8월 3일, 주한 미군과 대한민국 공군 간의 협조체제를 높이고 비상시의 전술공수임무를 좀더 효율적으로 수행하려고 용산 기지로 본부를 옮겼다.
1979년 4월 1일, 제314공군사단 본부를 오산 공군기지로 다시 옮겼다.
소속 레이블은 하이라이트 레코즈이다.
미국에서 태어나 어린 시절을 보냈으며 대한민국에서 초등학교와 중학교 과정을 졸업했다.
미국으로 돌아간 이후에 고등학교에 재학했고 뉴욕 대학교 철학과 학사 과정을 졸업하게 된다.
미국 뉴욕에서 직장 생활을 하면서 음악 활동을 병행했고 나중에 하이라이트 레코즈에 합류하게 된다.
코미디 영화를 주로 연출하며 《달콤, 살벌한 연인》(2006), 《이층의 악당》(2010)의 감독이다.
한국외국어대학교 영어과를 졸업하고, 한겨레 영화연출학교를 수료했다.
고등학교 때 이미 몇 편의 시나리오를 쓴 경험이 있고 대학교 입학을 기해 영화 감독을 꿈꾸었다.