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마스터스는 워너 브라더스 픽처스가 《조커》가 진행되는 것을 꺼렸고, 필립스를 단념시키기 위해 예산을 적게 주었다고 보도했다.
필립스는 그의 프로젝트를 하마다가 전혀 이해하지 못했다고 말했다.
6월까지 로버트 드 니로는 이 영화의 조연으로 고려되고 있었다.
피닉스와의 협상은 필립스가 4개월 간 설득한 끝에 2018년 7월 완료되었다.
그 직후, 워너 브라더스 픽처스는 공식적으로 이 영화를 승인하고 제목은 《조커》로, 개봉일은 2019년 10월 4일로 지정했다.
워너 브라더스는 이 작품을 "사회에서 무시당하는 한 남자에 대한 이야기로, 거친 현실을 보여주는 인물 탐구일 뿐만 아니라 더 광범위한 반면교사 이야기이기도 하다"라고 묘사했다.
스콜세지의 오랜 동료인 코스코프는 제작진에 합류했으나, 스콜세지는 다른 계약이 있어 그만두었다.
스콜세지는 총괄 프로듀서 역할을 고려했지만, 대신 그의 영화 《아이리시맨》 제작에 전념했다.
또한 이 영화는 레토의 조커에 영향을 미치지 않을 것이며, DCEU와 관련이 없는 새로운 시리즈의 첫 번째 작품이 될 것이라 공언되었다.
7월에는 자시 비츠가 조연으로 캐스팅되었고 드 니로는 8월 협상에 들어갔다.
프랜시스 맥도먼드는 조커의 어머니 배역 제의를 거절했고, 프랜시스 콘로이가 캐스팅되었다.
7월 말에 마크 마론과 브라이언 캘런이 합류했다.
알렉 볼드윈은 지난 8월 27일 토마스 웨인 역으로 캐스팅됐지만, 일정 문제로 이틀 뒤 하차했다.
볼드윈은 작중 토마스 웨인이 "80년대풍 도널드 트럼프 같은 속물 기업가"처럼 묘사되어 출연을 고사했다고도 밝혔다.
본 촬영은 2018년 9월 뉴욕시에서 '로메오' (Romeo)라는 가제목으로 시작되었다.
촬영이 시작된 직후 드 니로, 브렛 컬런, 쉐어 위햄, 글렌 플레쉬러, 빌 캠프, 조쉬 파이스 및 더글라스 호지가 영화에 합류했으며, 컬런은 볼드윈 대신 참여했다.
브래들리 쿠퍼가 제작자로 영화에 합류했으며 촬영 감독은 필립스가 이전에 함께 작업했던 로렌스 셔였다.
9월 22일 브루클린 켄싱턴에 있는 처치 애비뉴 역에서 폭력 시위 장면이 촬영되었지만 외양은 브롱크스의 베드포드 파크 애비뉴 역처럼 보이도록 수정되었다.
폭력 시위 장면 촬영은 브루클린 선셋 파크에 있는 9번가 역의 버려진 지하철 플랫폼에서도 이루어졌다.
비츠에 따르면 필립스는 제작 중에 전체 대본을 다시 작성했다.
피닉스가 영화를 위해 체중을 너무 많이 줄여 재촬영 기회가 없었기 때문이다.
비츠는 "우리는 토드의 트레일러에 들어가서 밤새 각본을 쓰고 그대로 했어요.
메이크업을 할 때 그 대사를 외우고 말한 다음, 3주 뒤에 다시 촬영했죠"라고 말했다.
필립스는 피닉스가 다른 배우들이 뭔가 잘못했다 생각하면 자제력을 잃어, 정신을 가다듬기 위해 촬영 중 촬영장을 훌쩍 떠나버리기도 했다고 회상했다.
드 니로는 피닉스가 한 번도 떠나본 적 없는 몇 안 되는 인물이었다.
드 니로는 피닉스를 두고 "자신의 일에 열심이었다.
모든 게 잘 되도록, 잘 해내도록 하려고" 라고 말했다.
저지시티 촬영이 있던 9월 30일에는 뉴어크 대로가, 11월 9일부터 시작된 촬영 기간에는 케네디 대로가 폐쇄되었다.
뉴어크 촬영은 10월 13일에 시작하여 10월 16일까지 계속되었다.
뉴어크 촬영 직전에 미국 배우, 방송인 노동조합 (SAG-AFTRA)은 브루클린에서 촬영 중 엑스트라들이 지하철 객차에 3시간 이상 갇혀 있었다는 신고를 받았다.
이는 휴식 규정 위반이었으며, 담당자가 세트장을 방문한 후 신속하게 해결되었다.
같은 달 단테 페레이라올슨은 어린 브루스 웨인 역으로 출연했다.
위햄은 10월 말 이 영화가 제작 "중반부"에 있다고 말하면서 "강렬하고" "믿을 수 없는" 경험이었다고 덧붙였다.
11월 중순 동안 촬영은 다시 뉴욕에서 이루어졌다.
2018년 12월 3일 모든 촬영이 종료되었고, 같은 달 말 필립스는 기념으로 자신의 인스타그램에 사진을 게시했다.
《더 할리우드 리포터》 인터뷰에서, 에마 틸린저 코스코프는 가장 힘들었던 장면으로 "계단춤" 신을 꼽았다.
뉴욕시에 파파라치 관련 법률이 없어 방해를 받았다는 것이다.
처음에 로렌스 셔와 필립스는 70mm 필름 카메라로 영화를 촬영하고 싶어했으나, 워너 브라더스는 예산을 이유로 거절했다.
필립스는 2019년 3월 《조커》가 편집 중이라고 말했다.
다음 달 시네마콘에서 그는 영화가 "아직 구체화 중"이며, 비밀을 유지하고 싶어 영화 이야기는 하기 어렵다고 밝혔다.
필립스는 또한 영화를 둘러싼 대부분의 보도를 부인했다.
그는 이 영화가 "확실한 기원이 없는 캐릭터의 기원 이야기"이기 때문이라고 느꼈다.
브라이언 타이리 헨리도 본작에 출연하는 것으로 확인되었다.
특수 효과는 Scanline VFX와 Shade VFX에서 담당했으며, 매튜 지암파와 브라이언 고드윈이 감독을, 어윈 리베라가 총감독을 맡았다. 《조커》는 다른 히어로 영화들과는 달리, 아서가 군중 앞에서 자신의 피로 미소를 그리는 장면 등 극히 일부에만 CG가 사용되었다.
삭제된 장면 중 하나는 프랭클린 쇼에 등장한 아서의 모습을 지켜보는 소피를 비추는 것이었다.
영화에서 아서가 소피를 죽인 것으로도 해석되기에 관객에게 그녀가 아직 살아 있다는 것을 보여주려는 의도였지만, 필립스는 이 장면이 아서의 관점에서 진행되는 서사를 방해할 것이라 판단했다.
아서가 직장 동료에게 자신의 살인을 고백하는 장면 역시 완전히 제거되었다. "너무 많은 정보"를 해설로 제공한다는 이유에서였다.
영화의 최종 예산은 5,500~7,000만 달러였다. 《더 할리우드 리포터》는 일반적인 코믹스 원작 영화 제작비에 비해 "소액"으로 보았다.
이전의 빌런 중심 DC 영화인 《수어사이드 스쿼드》(2016)는 1억 7,500만 달러가 투입되었다. 《조커》의 예산 중 2,500만 달러는 토론토 기반의 금융 회사 크리에이티브 웰스 미디어가 충당했고, 빌리지 로드쇼 픽처스와 브론 스튜디오는 각각 25%를 지원했다.
또한 《조커》는 "심각한 유혈 폭력, 불안정한 행동, 언어 및 짧은 성적 이미지"로 인해 미국영화협회로부터 R 등급을 받은 배트맨 영화 프랜차이즈 최초의 실사 극장 영화이다.
영국의 BBFC는 "피를 동반한 강한 폭력성 (및) 언어"를 이유로 15세 관람 등급을 주었다.
한편 대한민국의 영상물등급위원회는 영화의 "폭력성과 모방 범죄 우려"에도 불구하고 "판타지 캐릭터 묘사라 15세도 받아들일 수 있다"는 이유로 15세 등급을 매겼다.
작중 고담시의 배경은 80년대 뉴욕시로 맞추어져 있다. "솔직히 말해서, DC 유니버스와는 구분되"길 원했던 필립스의 의도였다.
프로덕션 디자이너 마크 프리드버그는 뉴욕 시의 유일한 빈곤 지역인 뉴어크에 고담 광장 (Gotham Square) 세트장을 지었다.
고담이 《택시 드라이버》의 음울하고 현실적인 도시처럼 보이길 바란 프리드버그는 영화 속 모든 길과 노선, 구조물에 이름을 붙이고 고담시의 상세 지도를 그렸다. '아캄 주립 병원' 같은 일부 장소의 이름은 배트맨 시리즈에서 따 왔다.
그는 70년대 풍 색상의 머슬카를 배치하여 "불협화음과, 추하면서 아름다운 무언가를 전달했다". 그리고 깨진 보도 블럭, 길가의 쓰레기 더미들, 벽에 그려진 그래피티 등을 보여 주어 고담시를 쇠락한 도시로 묘사하려 했다.
특수 효과 팀은 빈 공간에 가공의 건물을 채워 넣어 하늘을 가렸다.
도시의 모든 것이 아서를 짓누르는 듯한 느낌을 주기 위해서였다.
로렌스 셔는 아서의 고독과 희망적인 면을 드러내기 위해 작중 나트륨 조명이 많이 사용되었다고 말했다.
아캄 주립 병원의 모티브는 원작의 아캄 어사일럼이다.
워너 브라더스 코리아는 "실제로 시민들이 불렀을" 현실적인 이름으로 바꾼 것이라고 밝혔다.
아캄 주립 병원의 외관은 브루클린 아미 터미널에서, 내부는 뉴욕 할렘의 메트로폴리탄 병원에서 촬영되었다.
영화 속 병원의 내벽은 두 가지로 나타난다.
하나는 초반부와 마지막 장면에 등장하는 깔끔하고 하얀 벽, 다른 하나는 아서가 진료 기록을 가지고 달아날 때 비치는 더러운 황색 벽이다.
관객들에게 "사실 아서는 처음부터 병원에 있었던 건 아닐까" 하는 의문과 혼란스러움을 불러일으키려는 의도였다.
고담시에는 다른 배트맨 시리즈 및 현실 세계와 관련된 이스터 에그가 존재한다.
극장에 걸려 있던 《사랑의 검객 조로》와 《엑스칼리버》 포스터는 《》을 비롯한 다른 매체에서 웨인 부부의 죽음을 묘사할 때 흔히 등장하는 요소이다.
한편 1981년작 《미스터 아더》의 포스터는 영화의 정확한 시간적 배경을 드러낸다.
아서의 사무실 옆 벽의 그래피티 작품 "어뮤즈먼트 마일" (Amusement Miles)은 《》에서 조커의 계략에 이용된 오래된 놀이동산의 이름을 참조한 것이다.
라디오 방송에서 언급한 "슈퍼 쥐"라는 단어는 배트맨 빌런 중 하나인 랫 캐처에서 유래했다.
아서가 공연하던 "포고의 코미디 클럽"의 이름은 '광대 살인마'로 악명 높은 존 웨인 게이시의 예명 "포고"에서 따왔다.
후반부에서 광대들 너머로 보이는 간판의 문구 "에이스 인 더 홀" (Ace in the Hole, 비장의 무기)은 《다크 나이트》의 조커가, 정의로운 검사에서 악당 투페이스로 타락한 하비 덴트를 가리키던 표현이다.
필립스는 영화 속 배트맨 관련 이스터 에그의 존재를 전부 "우연"이라며 부정하는 한편, 《IGN》 인터뷰에서는 웨인 저택 장면에 있다고 인정하기도 했다.
바로 배트맨 TV 시리즈에서 배트맨이 사용하던 봉 "배트폴"을 연상시키는, 브루스 웨인이 타고 내려오던 정글짐의 봉이다. 《Collider》의 그레고리 로렌스는 이를 두고, 본작을 "DC 유니버스와 어떠한 연관성도 없는 그 자체의 작품"으로 남겨두고 싶었던 필립스와 피닉스의 의도라고 해석했다.
아서의 행동 묘사에 많은 영향을 끼친 모티브 중 하나는 《모던 타임스》의 주인공 리틀 트램프이다.
필립스는 《배너티 페어》의 해설 영상에서, 아서의 우스꽝스러운 동작은 찰리 채플린을 참고한 것이라고 공언했다.
피닉스는 아서의 춤사위는 레이 볼거의 춤에서, 두 검지손가락으로 웃는 얼굴을 만드는 제스처는 영화 《오즈의 마법사》에 등장하는 허수아비에게서 영감을 받은 것이라고 밝혔다.
피닉스는 촬영을 준비하며 "굶주리고, 잘 먹지 못한 늑대처럼" 보이기 위해 24kg (52파운드)을 감량하고, "웃음 발작으로 고통받는 사람들의 비디오"를 참고하였다.
또한 관객이 동질감을 느낄 수 없는 인물을 구상하면서, 이전의 조커 역 배우들을 참고하는 대신, 살인범과 동기를 이해할 수 있도록 정치적 암살 사건을 다룬 책을 읽었다.
《조커》 디스크에 수록된 비하인드 스토리에서, 필립스는 다른 배우가 배트맨을 묘사한 방식처럼 아서를 그려냈다고 설명했다.
일상의 얼굴은 사실 가면이고, 조커가 아서의 진짜 인격이라는 것이다.
그는 《LA 타임스》 인터뷰에서, 아서가 진심으로 웃은 것은 마지막 장면 단 한 번 뿐이라고 말했다.
필립스는 아서가 기존 배트맨 이야기의 조커인지, 조커에게 영감을 주는 별개의 인물인지 의도적으로 모호하게 처리했다고 말했다.
다만 피닉스는 아서가 전자의 캐릭터에 해당된다고 보았다.
일부 대사는 다른 매체에 등장하는 조커들에게서 따 왔다.
스탠드업 코미디 중 아서가 치던 멘트 "내가 어렸을 때 코미디언을 하겠다고 하면 모두가 웃었어요.
지금은 아무도 웃지 않네요!"는 코미디언 밥 몽크하우스의 오래된 개그를 패러디한 것이다.
작중 토마스 웨인은 코믹스 원작과 달리 조커의 기원에 영향을 주며, 전통적인 이미지에 비해 더 쌀쌀맞고 가부장적인 인물로 비춰진다.
조커가 배트맨을 싫어 할 현실적인 이유를 만들어 주기 위해, 필립스는 토마스를 "웨인 가문으로부터 아무 것도 받지 못한 사생아"가 있는 인물로 설정했다.
극중 토마스와 아서의 관계는 명확하게 드러나지 않으나, 브렛 컬런은 둘이 부자 사이라고 믿었다.
이스터 에그로, 몇몇 등장인물의 이름은 다른 배트맨 작품에서 유래했다.
아서가 만난 첫번째 상담원인 데브라 케인은 《》에 나오는 웨인 가문의 사용인과, 배트맨의 공동 창시자 밥 케인에서 따 온 이름이다.
고담시 경찰관 버크의 이름은 《디텍티브 코믹스 NO.748》에서 "탐정 토마스 버크"로도 등장한다.
메이크업 디자이너 니키 레더만과 헤어 디자이너 케이 조르지오는 아서를 "손으로 빚어낸 듯, 현실적으로" 보이게 하려고 했다.
조르지오는 아서가 머리를 감지 않은 사람처럼 보이도록 디자인했다.
마크 브릿지는 아서에게 값싼 폴리에스테르 바지와 아크릴 스웨터를 입혀, 의상이 "낡고, 오래되고, 과하게 염색된" 것처럼 보이도록 맞췄다.
그의 색상 팔레트는 (파랑, 밤색, 갈색, 연보라색, 회색) 80년대풍으로 설정되었다. 《Deadline Hollywood》 인터뷰에서, 브릿지는 아서가 입는 옷의 색깔이 유년기 느낌에서 시작하여 이야기의 분위기와 함께 점점 어두워진다고 설명했다.
첫 장면에서 아서는 "너무 작은" 후드 자켓과 흰 양말을 신어 어린아이스러운 면모가 강조된다.
이는 자식을 "우리 꼬마"라 부르는 어머니 페니 플랙과 아서가 함께 산다는 설정을 반영하는 한편, 찰리 채플린에게서 영향을 받은 것이기도 하다.
그러나 상담원과 대화하면서는 암회색 스웨터를 입더니, 아캄 주립 병원에 이르러서는 "피딱정이색 니트탑"을 걸친다.
대본의 '몇년 입은 아서의 낡은 정장'은 겨자색 조끼와 무늬진 진녹색 셔츠로 해석되어 나왔다.
한편 아동 병원에서 의사 가운을 입은 아서의 모습은 영화 《다크 나이트》에서 간호사 복장을 하고 하비 덴트를 만난 조커를 오마주한 것이다.
아서가 조커로 변이한 뒤로는 디자인도 바뀐다.
그는 머리를 "브로콜리빛" 녹색으로 물들이고, 오리지널 배트맨 시리즈에 등장한 세자르 로메로에게 영향을 받은 정장을 걸친다.
그러나 작중 조커의 정장은 기존의 것들 (보라색 정장에 노란색 또는 초록색 셔츠)과는 다른 색을 띤다.
마크 브릿지는 "어떤 작품과도 엮이고" 싶지 않다는 필립스의 의도를 반영한 결과라고 말했다.
대본상 정장의 색깔은 처음엔 적갈색으로 설정되어 있었으나, 브릿지는 "더 강렬한" 인상을 남기기 위해 붉은색으로 바꾸었다.
여기에 (초록, 노랑, 보라, 빨강 계열인) 조커 정장의 색깔은, 토마스 웨인을 비롯한 상대편 인물들이 배트맨과 같이 청색과 회색 계통 옷을 입음으로써 더욱 비교된다.
광대 분장은 위협적인 이미지를 전달하려고 구식이면서 밝지 않은 색깔로 그려졌다.
저작권법 상 두 광대가 똑같이 보여서는 안 되었기에, 레더만은 고전적인 디자인을 참고했다.
2018년 8월, 힐뒤르 그뷔드나도티르가 영화 음악 작곡가로 고용되었다.
힐뒤르는 대본을 읽고, 음악이 어떻게 들려야 하는가에 대해 "강력한 아이디어가 많은" 필립스를 만난 후 작곡을 시작했다.
힐뒤르는 드라마 미니시리즈 《체르노빌》과 함께 《조커》 음악 작업을 수행했다.
힐뒤르의 음악은 아카데미상, 새틀라이트상, 새턴상, 할리우드 뮤직 인 미디어 어워드 (HMMA) 등 여러 상을 수상했으며, 힐뒤르는 단독 작곡가로서 처음으로 골든 글로브 최우수 음악상을 받은 여성이 되었다.
필립스는 자신의 인스타그램 계정에 촬영장 사진을 올리며 영화를 홍보했다.
2018년 9월 21일, 그는 조커로 분장한 피닉스의 테스트 영상을 공개했다.
2019년 4월 2일 시네마콘에서 필립스는 첫 번째 예고편을 공개했고, 다음 날 온라인에서도 풀렸다.
지미 듀란트가 부른 〈Smile〉이 두드러진 이 예고편은 긍정적인 반응을 이끌어 냈고, 일부 평론가들은 이를 《택시 드라이버》, 《레퀴엠》과 비교하며 피닉스의 연기를 칭찬했다.
작가들은 트레일러가 어두우면서 불쾌하게 현실적이라 기술했다. 《ComicBook.com》의 제나 앤더슨은 코믹스 영화라기보다 심리 스릴러 같다는 소감을 남겼다.
1992년 이후 만화 《배트맨: 애니메이션 시리즈》에서 조커의 성우를 맡았던 배우 마크 해밀은 트위터에서 예고편에 대한 열의를 보였다.
반대로, 《io9》의 저메인 루시어는 예고편이 보여준 건 너무 적고, 필립스가 이전에 인스타그램에 게시한 사진과 너무 비슷했다고 평했다.
루시어는 여전히 예고편이 잠재력을 보여준다고 믿었지만, 전반적으로 "홈런"은 아니라고 생각했다.
예고편은 공개된 지 몇 시간 만에 800만 회 이상의 조회수를 기록했다.
2019년 8월 25일, 필립스는 각본 노출을 포함한 6개의 간단한 티저를 공개하며, 두 번째 예고편이 8월 28일에 공개될 것임을 밝혔다.
영화 제작자 케빈 스미스는 예고편을 칭찬하고, 영화에 대해서는 "(DC 코믹스가) 존재하지 않아도 계속 살아 있을 것"이라며 독특함을 호평했다. 《Deadline Hollywood》는 워너 브라더스가 광고 및 홍보에 총 1억 2,000만 달러를 지출했다고 추정했다.
《조커》는 2019년 8월 31일 제76회 베니스 국제 영화제에서 초연되어 8분 간의 기립박수를 받고 황금사자상을 수상했다.
이어 2019년 9월 9일 토론토 국제영화제에서도 상영되었다.
이 영화는 워너 브라더스의 배급으로 극장 개봉되었다.
2019년 10월 4일 미국에서, 그리고 하루 전 호주 및 기타 여러 국가에서 전세계 상영되었다.
2019년 11월 16일, 영화를 즐기는 것으로 알려진 도널드 트럼프 대통령을 위해 백악관에서도 상영되었다.
일부 극장에서는 감독이 본래 의도했던 70mm 필름 촬영 버전으로 상영되기도 했다.
여러 시상식에 후보로 오른 이 작품은 2020년 1월 17일부터 북미 전역의 극장에서 재개봉될 예정이었다.
2019년 9월 18일, 미 육군이 군 요원들에게 배포한 이메일은, 영화를 상영하는 극장에서 폭력 사태 발생 가능성에 대해 경고하며 인셀 커뮤니티에서 불고 있는 《조커》의 인기에 대해 언급했다.
별도의 메모에서는 육군이 텍사스 사법당국으로부터 "개봉 기간 중 알려지지 않은 영화관이 표적으로 보이는", "신뢰할 수 있는" 정보를 입수했다고 밝혔다.
그러나 《Deadline Hollywood》에 따르면 FBI와 미국 국토안보부는 영화가 개봉되는 동안 확실한 위협을 하나도 발견하지 못했다.
필립스는 《TheWrap》 인터뷰에서 영화의 어두운 분위기에 대한 비판에 놀라움을 표하고, "분노가 하나의 상품이기 때문"이라며 영화 비평가들을 "극좌"라고 불렀다.
피닉스는 《텔레그래프》 인터뷰 중, 이 영화가 총기 난사범들에게 영향을 줄 수 있는지에 대한 질문을 받자 자리를 떴다.
그는 다시 돌아와서 인터뷰를 마쳤지만 해당 질문에는 대답하지 않았다.
이후 TCL 차이니즈 시어터의 시사회에서 기자 초청은 취소되었고, 사진사들만 영화 제작자와 교류하고 레드 카펫에 참석할 수 있었다.
워너 브라더스는 《버라이어티》에 "《조커》에 대해 말이 많이 나왔다.
바로 지금이 그 영화를 볼 때라고 생각한다"고 성명을 냈다.
2012년 《다크 나이트 라이즈》 상영 중 총기 난사 사건이 발생한 콜로라도주 오로라 극장에서는 《조커》가 상영되지 않았다.
피해자의 가족 3명과 증인의 어머니는 워너 브라더스에 보내는 요청서에 서명했다. '랜드마크 극장'은 상영 중 영화 관객이 조커 의상을 입는 것을 금지했으며 로스앤젤레스와 뉴욕시 경찰서는 지역 극장에서 경찰의 순찰을 강화했지만 "어떠한 실제적인 위협"도 받지 않았다.
《조커》는 미국과 캐나다에서 33억 5,500만 달러, 그 외 다른 국가에서 73억 8,500만 달러를 벌어, 전 세계적으로 1조 740억 달러의 수익을 냈다.
이로써 《조커》는 2019년에 6번째로 높은 극장 수익에 R 등급 영화 중 가장 높은 수익을 기록했다.
또한 《조커》는 10억 달러를 돌파한 최초의 R 등급 영화가 되었다.
총예산 비율 측면에서, 《조커》는 예산도 적었고 극장 상영 중 주간 총 수익 감소가 거의 없었기에 가장 수익성이 높은 코믹스 원작 영화이기도 하다. 《Deadline Hollywood》는 모든 비용과 수익을 합산해 보면, 이 영화가 4억 3,700만 달러의 순이익을 올렸을 것으로 추정했다.
2019년 8월 잡지 《박스오피스》의 분석가인 숀 로빈스는 《조커》가 북미 개봉 첫 주말 동안 6천만~9천만 달러의 수익을 올릴 것이라 예상된다고 작성했다.
영화 개봉 후, 《박스오피스》는 《조커》의 미국 국내의 첫 주 흥행 수익이 7,000만~9,500만 달러에 달할 것이라고 예측했다.
이는 나중에 8,500만~1억 500만 달러로 상향 조정됐으며, 로빈스는 조커가 개봉 첫 주 수익이 100만 달러를 넘는 10 월 첫 개봉 영화가 되어, 2018년 《베놈》이 세운 기록을 능가할 것이라는 견해를 내비쳤다.
그러나 컴스코어의 수석 미디어 분석가인 폴 데가라베디안은 이 영화의 개봉 수익을 5,000만 달러 부근이라 생각했다. "전형적인 코믹스 영화"가 아니라는 이유에서였다.
개봉 3주 전, 영화의 초반 흥행에 대한 업계의 공식 추정치는 6,500만~8,000만 달러 (일부 추정치는 9,000만 달러)였다.
《조커》는 북미 4,374개 극장에서 개봉해 상영 첫날 3억 9,900만 달러를 벌어들였다.
여기에는 목요일 야간 시사회 수익 1억 3,300만 달러가 합산되어 있으며, 각각 《베놈》의 10월 기록을 상회한다.
이어 10월 첫째 주에 미국에서 9억 6,200만 달러의 수익을 내, 《베놈》이 달성한 10월 첫째 주 최대 수익을 돌파했다.
이 영화는 피닉스, 필립스, 드 니로의 경력 중 최고 기록을 갱신했으며, 역대 R 등급 영화 중 네 번째로 큰 데뷔작이었다.
또한 워너 브라더스의 2년 중 국내 최대 개봉 주 미국 수익이기도 하다.
셋째 주 주말에 2억 9,200만 달러, 넷째 주에 1억 9,200만 달러를 벌어 《말레피센트 2》에 이어 두 번 모두 2위를 기록했다.
《조커》의 전세계 개봉 수익은 73개국 해외 흥행 수익 7,500만 달러를 포함하여, 약 1억 5,500만 달러로 추정된다.
해외 수익은 예상을 크게 웃도는 1억 4,050만 달러로, 전세계에서 총 2억 3,400 달러를 기록했다.
이로써 10월 세계 최대 개봉작이 되었다.
둘째 주 주말 동안 이 영화는 전세계에서 12억 5,700만 달러, 셋째 주에 7억 7,900만 달러의 추가 수익을 올렸다.
이 시점에서 업계 분석가는 《조커》가 역대 최고 수익을 올린 R 등급 영화가 될 것으로 예상했으며 일부에서는 10달러 이상으로 상영을 마칠 수 있다고 예측했다.
이 영화는 넷째 주 주말에 해외에서 가장 높은 수익을 올린 R 등급 영화가 되었으며, 그 기간 동안 4억 7,800만 달러의 해외 수익을 기록했다.
이어 극장 개봉 약 한 달 만에 수익은 10억 달러를 돌파했다.
리뷰어 웹사이트 로튼 토마토에서 《조커》의 추천 지수는 68%, 평점은 7.3/10을 기록한다.
이 사이트의 총평은 다음과 같다. "《조커》는 악명 높은 중심 인물에게 소름 끼치도록 그럴듯한 기원 이야기를 부여하며, 주연을 위해 화려한 쇼케이스를 선사한다.
코믹스 원작 영화의 음울한 진화와 함께." 가중평균법을 사용하는 메타크리틱에서는 60명의 평론가에게서 평점 100점 만점에 59점의 점수를 받아, "엇갈린, 또는 평균적인 반응"으로 표시되었다. 《씨네21》에서는 전문가 7명이 참가하여 평점 7.29/10을 주었다.
《옵저버》의 마크 커모드는 별 5개 만점에 4개를 주며, "《조커》의 에이스 카드란 호아킨 피닉스가 선보이는, 왕이 될 남자에 대한 매혹적인 육체적 묘사이다"라고 언급했다.
IGN에 리뷰를 투고한 짐 베즈보다는 《조커》에 만점을 주며, 이 영화가 "DC 코믹스의 어떠한 범접 없이 단지 인물 탐구 영화 그 자체로 빠져들게 한다.
놀라운 배트맨 유니버스 영화가 됨과 동시에, 이 영화는 배트맨 팬덤을 위한 케이크에 설탕옷을 입혔다"고 작성했다.
베즈보다는 이 작품이 현대 사회의 인간 경시과 폭력에 대한 강력하고 불안정한 비유라고 생각한다며, 피닉스의 조커 연기는 몰입되고 "오스카를 받을 만"하다고 기술했다.
마찬가지로, 영화에 만점을 준 《옵저버》의 산 브룩스는 이 영화를 "근사하리만치 대담하고 폭발적"이라고 말했으며, 스콜세지 영화의 요소를 차용하여 독창적인 이야기를 창조한 필립스의 작법을 높이 평가했다. 《버라이어티》의 오웬 글레이버맨은 "토드 필립스의 '신(新) 택시 드라이버' 속 정신질환을 앓는 찐따에서 살인 광대 조커로 변하는 피닉스는 경이롭다.
보기 드문, 현실 반영 코믹스 영화다"라고 작성했다.
《ComicBook.com》의 브랜든 데이비스는 자신이 본 2019의 어떤 공포 영화보다도 무서웠다며 《조커》를 획기적인 코믹스 각색본이라고 호평했다.
데이비스는 2008년에 개봉한 배트맨 영화 《다크 나이트》에 빗대어 영화와 연기를 극찬하며, 믿고 봐야 하는 영화라 불렀다. 《Deadline Hollywood》의 피트 해먼드는 이 영화가 조커를 다시 정의했으며, "범접 불가"하다는 의견을 내놓았다.
또한 해먼드는 스토리와 연기를 칭찬했으며, "다른 영화가 거의 하지 못 하는 방식으로 오늘날 우리가 사는 세상을 말해 주는 기교적 작품"이라고 요약했다. "롤링 스톤"의 피터 트래버스는 피닉스의 연기를 설명하며 할 말을 잃었다
면서, 영화에 대해 "기가 막힌다"며 "그냥 대단하다"고 말했다.
《인디와이어》의 데이비드 에를리히는 엇갈린 반응을 보이며 영화에 "C+" 점수를 주었다.
그는 《조커》가 "《다크 나이트》 이후 가장 대담하고 흥미진진한 슈퍼히어로 영화"인 동시에 "도발적이고 혼란스럽고 잠재적으로 유해하다"는 소감을 전했다.
에를리히는 이 영화로 DC 팬들은 행복할 것이라며 피닉스의 연기를 칭찬했지만 필립스의 연출과 독창성 부족은 비판했다.
케니는 연기를 칭찬하고 이야기도 잘 기능한다고 생각했지만 사회적 논평과 필립스의 감독 방식은 비판했으며, 영화가 너무 새롭지 않고 초점이 "즐거움보다 자만심을 더 유발한다"고 평했다. '캐릭터 조커'의 분석글을 작성한 《Onmanorama》의 사제시 모한 (Sajesh Mohan)은 이 영화가 클리셰 덩어리이며, 유일한 원본은 호아킨 피닉스의 연기뿐이라고 썼다.
그리고 "영화는 세상이 그를 대하는 방식에 낙심한 나머지 아서 플렉이 조커로 변하는 과정을 매우 고통스럽고 자세하게 그려낸다.
필립스와 실버 덕분에 피닉스는 조커들 사이에서 킹을 뽑을 수 있었다"고 분석했다.
《타임》지의 스테파니 자카렉이 쓴 부정적인 비평문에는, 피닉스의 연기가 너무 과장되었으며 필립스가 "우리 문화의 공허함에 대한 영화를 제시하려 했으나, 공허함의 좋은 예시만 제공했을 뿐"이라는 소감이 서술되어 있었다.
그녀는 영화에 줄거리는 없고 "철없는 사춘기 수준의 우울함"만 있으며, "겉멋 든 철학으로 가득 차 있다"고 주장했다.
한편 《NPR》의 글렌 웰던은 영화에 혁신이 부족하다고 생각했으며, 조커에 대한 동정적인 해석이 "대단히도 설득력 없고 전혀 흥미롭지 않다"고 말했다.
웰던은 또한 《조커》가 코믹스에서 너무 벗어나려 한 나머지, 결과적으로 《택시 드라이버》의 모방 작품이 되었다고 서술했다. 《가디언》의 피터 브래드쇼는 이 영화를 "올해 가장 실망스러운 영화"로 평가했다.
그는 피닉스의 연기와 1막을 칭찬했으나 정치적인 플롯 전개는 비판했고, 영화는 전반적으로 여러 스콜세지 작품의 아류작이라고 여겼다.
《조커》는 업계 관계자들로부터 긍정적인 반응을 받았다.
DC 코믹스의 CCO (최고 홍보 책임자)인 짐 리는 "강렬하고 생생하며 혼이 실려 있다"고 극찬했고, 원작에서 벗어났음에도 캐릭터에 충실했다고 언급했다.
애니메이션과 비디오 게임에서 조커의 성우를 맡은 배우 마크 해밀은 이 영화가 캐릭터를 "훌륭하게" 재창조했다며 "엄지 척" 이모티콘 두 개를 덧붙였다. 《슈퍼맨》의 감독 리처드 도너는 이 영화를 '훌륭하다', '매혹적이다', '정말 잘 썼다'고 평가하며 피닉스의 연기는 '천재적'이라고 평했다.
다큐멘터리 감독 마이클 무어는 《조커》를 "영화계의 걸작"이라 부르며, 이걸 보지 않는 것은 "사회적 위험"이라고 말했다.
마블 시네마틱 유니버스에서 타노스 역을 맡은 배우 조시 브롤린은 이 영화에 힘이 있다고 평했다.
그는 "여러분이 일생 동안 (대부분이 이미 그랬겠지만) 충격적인 일을 겪었거나, 진정한 연민이 무엇인지 여러분의 마음 어딘가에선 알고 있어야 《조커》를 이해할 수 있다고 믿는다."는 말도 덧붙였다.
역시 마블 시네마틱 유니버스에서 윌슨 피스크를 연기한 배우 빈센트 도노프리오는 트위터에서 피닉스의 영화 연기를 호평하며 "인정받을 만한 연기"라고 작성했고, 여배우 제시카 채스테인도 "내가 본 아주 훌륭한 연기 중 하나"라며 이에 동의했다.
배우이자 각본가인 피비 월러-브리지도 영화를 칭찬하며, "사람들이 (이 영화를) 불편해하는 이유는 그게 너무 사실적이고 노골적이라 느껴지기 때문이라고 생각합니다.
세상에, 이게 오바마가 집권했을 때 나왔다면 아무도 걱정하지 않았을 텐데"라고 언급했다.
호의적의지 않은 평가로는, 영화의 예상치 못한 성공에 대한 데이비드 핀처의 발언이 있다. "《다크 나이트》의 성공이 없었다면 《조커》가 대박을 터뜨릴 것이라고 누구도 기대하지 않았을 것입니다.
이런 소재 보고 아무도 이런 생각은 안 할 테니까요. '자, 트래비스 비클 (택시 드라이버)에 루퍼트 펍킨 (코미디의 왕) 좀 섞고, 정신 질환의 배신도 끼얹으면 10억 달러가 내 앞에 뚝 떨어지는 거지.'"
호아킨 피닉스는 《조커》로 아카데미 남우주연상, BAFTA 남우주연상, 크리틱스 초이스 남우주연상, 골든 글로브상 남우주연상 (드라마 영화 부문), 미국배우조합 남우주연상 등 여러 상을 수상했다.
《조커》는 제92회 아카데미 시상식에서 남우주연상(피닉스)과 음악상을 수상했다. 《조커》는 총 11개 부문에 후보로 올라 (작품상 포함) 만화책, 연재 만화 또는 그래픽 노블 원작 영화 《다크 나이트》 (8개 부문)의 기존 기록을 깼다.
제73회 영국 아카데미 영화상에서 작품상 등 11개 부문 후보가 된 이 영화는 남우주연상 (피닉스), 캐스팅상 및 음악상을 수상했다.
이 작품은 제77회 골든 글로브상 시상식에서 4개 부문 후보로 올랐으며, 음악상과 남우주연상 (피닉스)을 수상했다.
이 영화는 제25회 크리틱스 초이스 어워드에서 7개 부문에 후보로 올라 남우주연상 (피닉스)과 음악상을 받았고, 미국 영화 연구소 (American Film Institute)가 선정하는 2019년 최고의 영화 탑 텐(10) 중 하나로 뽑혔다.
《조커》는 피닉스의 연기로 제26회 미국배우조합상에서 상을 받은 데 이어 미국 작가조합과 미국프로듀서조합 등 다른 조합에서도 후보로 지명됐다.
또한 메이크업 아티스트 및 헤어 스타일리스트 조합에서 수여하는 장편 영화 캐릭터 메이크업상 부문을 수상했다.
이후 제76회 베니스 국제 영화제에서 황금사자상을 수상했다.
《조커》는 정신 질환과 그 영향을 주제로 다룬다.
작중 조커의 묘사는 온라인 인셀 커뮤니티 회원뿐만 아니라 미국의 총기난사범들을 연상시킨다고 평가되어 왔다.
베즈보다, 하몬드, 그리고 《가디언》지의 크리스티나 뉴랜드는 이 영화를 소외자들에 대한 사회의 무시는 조커와 같은 사람을 낳는다는 것을 일깨워 주는 반면교사 이야기(cautionary tale)라고 해석했다.
스티븐 켄트는 《워싱턴 이그재미너》의 기고문에서 아서 플렉에게 총기난사범의 공통적인 면모가 보인다고 서술하며, 사회가 조커와 같은 사람들로 가득하다는 것을 상기시키는 메시지라고 영화를 해석했다. 《People's World》에 기고한 천시 K. 로빈슨은 이 영화가 조커의 캐릭터에 대한 "탐구과 검증 사이에서 아슬아슬한 줄타기를 한다"며 "(이 영화는) 결국 스스로 괴물을 만들어 내는, 붕괴된 시스템에 대한 직접 대면 조사"라고 말했다.
일부 작가는 《조커》에서 보이는, 살인광에 대한 동정적인 묘사가 현실 세계의 폭력으로 이어질 수 있다고 우려를 표명했다. 《배니티 페어》의 리처드 로슨은 영화가 "극악한 범죄를 저지르는 백인 남성들"에게 지나치게 동정적이며, 영화에 나타난 정치, 사회적 이데올로기는 "학교와 콘서트, 교회에 총을 쏘는 사람들, 돈과 질투심 때문에 여성과 남성을 쏴 죽이는 사람들, 무정부적 적대감의 정신을 세상에 퍼뜨리는 사람들"에게 "훨씬 잘 드러나는 악"이라고 지적했다. 《내셔널 리뷰》의 짐 게라티는 "미국의 편집증적인 질풍노도의 젊은 남자들이 호아킨 피닉스의 광기를 보고는 사회에 돌아와 많은 사람을 해치려 들면서 '드디어 나를 이해해주는 사람이 생겼어!'라고 외칠 것"이 걱정된다고 작성했다.
마이클 쉰들러는 《Mere Orthodoxy》에 올린 영화 비평문에서 《조커》가 동정적인 소원 성취 환상을 묘사한다는 데 동의했다.
그러나 지그문트 프로이트와 자크 라캉의 견해를 인용하며, 그 이유는 영화가 "세상의 아서 플렉들을 온순한 몽유병자로" 바꿔 현실의 폭력성을 사전에 진정시키기 위함이라고 주장했다.
영국의 신경범죄학자 아드리안 레인은 영화 속 살인자의 심리에 대한 묘사의 정확성에 감명을 받았다.
그는 《배니티 페어》와의 인터뷰에서 본작을 "훌륭한 교보재"라고 설명하며 수업 시간에 영화 클립을 보여 줄 계획이라고 언급했다.
정신과 의사 캄란 아흐메드는 아서의 질병 원인을 다루며 유년기의 부모의 학대와 상실, 정신 질환의 가족력이라는 요인을 강조했다.
Bravo TV 시리즈 《Married to Medicine Los Angeles》로 이름을 알린, 정신 장애가 있는 강력범들과 함께 일하는 미국의 정신과 의사 이마니 워커는 조커의 정신 장애와 상황을 분석하고, 아서는 타락하기 전 도움을 구했으나 그저 버려졌다고 언급했다.
그녀는 아서와 정신 질환을 앓고 있는 빈곤층에 대해 이렇게 말했다. "우리 사회는 그런 사람들이 없는 것처럼 지내면 안 된다.
그것이 이 영화의 주제다.
그에게는 기회가 없었다."
잡지 《자코뱅》의 전무 이사 미카 위트리히트는 《가디언》지에서 미디어가 영화의 메시지를 이해하지 못한 것에 충격을 받았다는 의견을 표했다. "우리는 미국의 긴축재정안을 직접 비난했다.
그 정책이 취약계층이 자원 하나 없이 고통받게 내버려 두는 것과, 사회의 나머지 구성원들에게 끔찍한 결말을 불러올 것이라고 말이다." 아흐메드 역시 이미 전세계적으로 만연한 정신 건강 의료 관련 자금 부족을 강조한다.
2019년 10월 이탈리아의 오성운동 행사에서, 코미디언이자 정치인인 베페 그릴로는 조커 분장을 하고 연설했다.
2021년 3월 치바 현 지사 카와이 유스케는 조커 의상을 입고 NHK에 출연했다.
전세계의 반정부 시위에서도 조커 캐릭터를 본뜬 상징이 등장했다.
2019년~2020년 레바논 시위에서 Ashekm이라는 그래피티 아티스트 그룹은 화염병을 들고 있는 조커의 벽화를 그렸고, 베이루트 시위에서는 조커 페이스페인팅을 그려 주는 장소가 발견되었다.
칠레의 로스앙헬레스에서는 2019년~2020년 칠레 시위 도중 영화 속 고담시의 시위대가 들고 나온 "우리 모두 광대다" ("We are all clowns")라는 문구가 동상 발치에 쓰여졌다.
홍콩에서는 시위대가 조커 등 캐릭터 마스크를 착용함으로써, 당국의 복면금지법에 저항했다.
프랑스에서는 노란 조끼 운동 기간 동안 소방관들이 조커 분장을 한 채 플래카드를 들고 있었다.
영화에서 등장한 장소 중 하나인 뉴욕 브롱크스의 계단은 '조커 계단'이라고 불렸다.
계단은 관광지이자 인터넷 밈이 되었으며, 일부 방문객들은 영화에서 아서가 조커 복장을 입고 계단을 내려가는 장면을 재현하기도 한다.
우크라이나의 복싱 챔피언 올렉산드르 우식은 앤서니 조슈아 상대의 경기를 앞두고, 기자 회견에서 조커와 비슷한 슈트를 입고 등장했다.
《조커》는 속편 없는 단독 영화로 만들어졌으나, 워너 브라더스는 DCEU와 별개의 DC 코믹스 원작 영화 시리즈이자 더 어둡고 실험적인 DC 블랙을 구상했다.
2019년 8월 필립스는 영화의 흥행과 피닉스의 의사에 따라 속편을 제작할 수도 있다고 말했지만 나중에 "속편 생각은 없습니다.
하나의 영화로 상정하고 있었습니다.
그게 다예요."라고 밝혔다.
2019년 10월, 피닉스는 조커가 자신의 "꿈의 배역"이라고 생각하느냐는 피터 트래버스의 질문을 중심으로, 그에게 아서 역을 다시 맡을 수 있는지 물었다.
피닉스는 "조커랑 같이 할 수 있는 뭔가 재미있는 거 없나, 계속 이 생각 뿐이었어요" 라며 "《조커》 촬영 이전에는 정말 하고 싶은 게 없었어요. (더 할 일이) 있는지 모르겠고... 이 캐릭터와는 정말 끝없이 함께 갈 수도 있어 보여요."라고 말을 마쳤다.
2019년 11월 20일 《더 할리우드 리포터》는 필립스, 실버, 피닉스가 복귀할 것으로 예상되는 속편이 기획 중이라고 보도했다.
필립스는 보도에 대해 워너 브라더스와 속편에 대해 논의했으며 가능성이 남아 있지만 개발 중은 아니라고 응답했다.
필립스는 또한 곧 있을 영화 《더 배트맨》 (2022년)과 《조커》는 연관성이 없다고 공식적으로 발언했다.
필립스는 팜 스프링스 국제영화제에서 이뤄진 《버라이어티》 인터뷰에서 배트맨 스핀오프 영화에 대해 관심을 표하며 "아름다운 고담시네요.
솔직히 가장 보고 싶은 건 '그 고담의 배트맨은 어떤가'입니다.
제가 그렇게 할 거라는 건 아니에요.
우리 영화에 배트맨이 나온다면 '이 고담이 낳은 배트맨은 어떤 부류일까?'가 저는 가장 흥미로울 겁니다.
이런 의미입니다." 2021년 5월 5일 《더 할리우드 리포터》는 《조커》의 속편이 계획되어 있다고 보도했다.
5월 27일 필립스가 대본을 쓰기로 계약했다는 사실이 전해졌다.
산스크리트어 원본이 있으며 티베트역도 있다.
한역은 여섯 책이 각기 그 경제(經題)를 달리하고 있다.
밀교적(密敎的)인 &lt;반야경&gt;으로서 주목되는 이 경의 내용은 &lt;이취경(理趣經)&gt;이라는 경제(經題)에서도 볼 수 있듯이 대일여래가 금강살타(밀교에서 말하는 付法八祖의 第二)를 위하여 반야의 도리취지(道理趣旨：理趣)가 청정함을 주장한 것으로서 전편(全篇)17장으로 되어 있다.
즉 대락(大樂)에서 시작하여 비밀로 끝나는 밀교의 17법문(法門)을 어떻게 해서 일상생활에 옮겨 실현하며 이 땅에 불국토(佛國土)를 세울 것인가를 역설한 것이며, 밀교의 극의(極意)·즉신성불(卽身成佛：부모로부터 태어날 적에 받은 육신에 佛德을 성취하는 일)의 완성을 나타내는 것으로, 진언종(眞言宗)에서는 항상 이 경을 독송(讀誦)한다.
이란현 열차 탈선 사고는 2018년 10월 21일 타이완(중화민국) 동북부 이란현에서 발생한 열차 탈선 사고를 가리킨다.
이 사고로 최소 18명이 숨지고, 170명 이상이 부상을 입었다.
1991년 먀오리 시에서 발생한 탈선 사고 이후 가장 많은 인명 피해가 발생한 사고이다.
사고와 관련하여 민주진보당과 중국 국민당은 11월 지방선거 캠페인을 중단한다고 밝혔다.
크라스노야르스크 역()은 러시아 크라스노야르스크 지방 크라스노야르스크에 있는 역으로, 시베리아 횡단철도의 철도역이다.
크라스 노야 르 스크에 최초의 철도가 도달 한 것은 1895년 12월 6일이다.
초대의 역사는 1895년에 지어졌다.
2대째의 역사는 1961년에, 3대째의 역사는 2003년에 지어졌다.
지장보살(地藏菩薩)이 어떻게 하여 지옥(地獄)에서 고통받는 중생(衆生)을 건져 주게 되었는지에 대한 질문에 대한 대답으로, 지장보살의 여러 가지 전생 이야기와, 지옥의 종류가 얼마나 다양하고 많은지, 또 지옥에서 겪는 고통은 얼마나 큰지, 그리고 고통에서 벗어나는 방법으로 여러 부처님의 이름, 즉 불명호를 부르는 것이 중생들에게 얼마나 커다란 이익이 되는지, 그리고 석가모니 부처님께서 지장보살에게 자신의 사후 미륵이 이 땅에 올 때까지 지장보살에게 중생들을 맡기니 잘 부탁한다는 내용이다.
지장경을 언해하여 간행한 불경언해서인 지장경언해(地藏經諺解)는 1762년(영조 38년)에 간행되었다.
아래와 같이 13품으로 이루어져 있다.
팬덤 내에서는 슦콘으로 약칭하기도 한다.
2018년 9월 17일, SM 엔터테인먼트는 공식 홈페이지를 통해 태연의 세 번째 콘서트 투어의 서울 일정을 발표하였고 예매는 3일 뒤인 20일 YES24를 통해 진행되었다.
2019년 2월 19일, SM 엔터테인먼트는 공식 홈페이지를 통해 앙코르 일정을 발표하였고 예매는 7일 뒤인 20일 YES24를 통해 진행되었다.
앙코르 콘서트 격의 해당 투어는 투어에 발맞춰 발표된 디지털 싱글 '사계 (Four Seasons)'를 비롯한 부가적인 요소가 추가되었다.
종계변무(宗系辨誣)는 중국 명나라의 백과사전 대명회전에 조선 태조 이성계가 이인임의 아들로 된 것을 조선 조정 차원에서 수정하려 했던 일이다.
대명회전은 명나라의 국가에서 편찬하였고 중간중간 개정되고 새 황제 즉위시마다 새로 간행되었다.
명나라에서는 수정요청에 소극적이었고 선조 때에야 역관 홍순언의 의협심에 감명받은 명나라 예부상서 석성의 적극적인 건의로 수정된다.
선조는 이때 마지막 종계변무 사절 관련자들만을 정국공신과 정국원종공신으로 책록하였다.
2000년 하계 올림픽 우크라이나 선수단은 오스트레일리아 시드니에서 열린 2000년 하계 올림픽에 참가한 올림픽 우크라이나 선수단이다.
230명의 선수가 23개의 종목에 참가했다.
라자사우루스(Rajasaurus)는 중생대 백악기 후기 인도에서 살았던 수각류 공룡이다.
티타노사우루스(Titanosaurus)는 백악기 후기 인도에서 살았던 용각류이다.
몸길이 12~14m 정도 되었을 것으로 추정 된다.
학명은 '타이탄의 도마뱀'이란 뜻이다.
현재 티타노사우루스는, 인도 등지에서 발견된 화석 만이 진정한 티타노사우루스 로 인정 받고 있다.
아크 서바이벌 이볼브드라는 게임에서 초거대 용각류 공룡으로 등장한다.
인도수쿠스는 백악기 후기 인도에서 살았던 육식공룡이다.
고유수용성감각은 위치각,운동각, 저항각, 중량각에 따라 몸의 각 부분의위치,운동의 상태, 몸에 가해지는 저항,중량을 감지하는 감각이다.
피부 밑의 감각이라 하여 심부감각이라고도 불린다.
이러한 감각의 기초로서 존재하는 것이관절, 근육, 힘줄의움직임따위의 감각이다.
이를테면 위치각, 운동각은 관절의 움직임이 감지되는 것에 의하여 발생한다.
관절의 움직임과 관련된 수용기에는 관절포의루피니소체, 관절인대의 골지수용기가 있다.
근육, 힘줄에 존재하는 수용기는 근방추와 골지힘줄기관이다.
이들 심부수용기에게서 구심성 신호가 심부반사를 발현시키는 것과 함께 상행성으로대뇌피질감각중추로 전도되어, 다양한 고유수용성감각이 발생한다.
관절 내에는파치니소체,자유신경종말이 존재하나, 파치니소체는 진동수용기이기 때문에 관절의 위치, 운동각과는 무관계하다고 여겨져, 자유신경종말의 기능적 의의는 명확하지 않다.
심부통각(티넬징후)을 고유수용성감각에 포함하는 경우도 있으며, 근육, 힘줄, 관절에 존재하는 자유신경종말이 이에 관여한다는 설도 있다.
평형감각은 신체내부에 존재하는속귀미로에서 발생하지만 고유수용성감각에는 포함되지 않으며, 특수감각에 속한다.
또한, 고유수용성감각과 표면영역의 감각인 피부감각을 합쳐서체성감각이라고 부른다.
심부반사는 피부 또는표피의 감각수용기의 흥분에 의하여 발생하는 피부반사(skin reflex) 또는 표피반사(superficial reflex)에 대응하는반사이다.
근방추를 수용기로 보는 힘줄반사, 복벽반사,바빈스키반사따위는 모두 피부반사이다.
신경섬유재생의 과정에 있어서, 아직말이집에피복되지 않은 축삭의 끝 부분은 기계적 자극에 대하여 과민해진다.
사지(四肢) 표면 가까이에 닿는 신경간 내에 재생이 시작되면, 피부표면을 가볍게 쳐도 방산성이 아주 심한통증이 발생한다.
이것이 시간의 경과와 함께 말초로 이행하는 현상을 티넬징후(Tinel sign)라고 부른다.
지각섬유는근섬유의 신전반사수용기(stretch receptor)를 지배하고, 평소에는 통증과는 다른지각을 다루지만, 탈신경 후의 근육 내에 지각신경섬유가 재생할 때에는 심부동통(深部疼痛, deep pain)을 발생시킨다.
이 동통 발생 시기는 근육에 운동종말이 재구성되고서 다시 수축이 인식되게 되는 시기에 선행하기 때문에, 근육의 압박통이 센 경우에는, 신경재생의 징후로 인식된다.
축책(軸策)의 재생이 순조롭게 경과하는 경우, 처음에는 상처를 입은 부위에서 강하게 나타나는 양성 징후가 차례로 약해지며 말초로 옮겨가기 때문에, 재생속도를 아는 기준이 된다.
비록 그의 원숙한 작품들은 전부 이탈리아에서 그려지긴 했지만, 그는 스페인 화파의 주요한 화가였다.
리베라는 스페인 발렌시아 근처에 있는 샤티바 (발렌시아어로 Xàtiva, 스페인어로는 Játiva; 하티바)에서 태어났다.
그의 아버지는 구두를 만드는 사람이었고 아마도 사업의 규모는 컸을 것이다.
리베라의 부모는 아들이 학자쪽으로 성공했으면 했지만 그는 공부를 소홀히 했다.
증거는 남아있지 않지만, 리베라는 발렌시아의 화가 프란치스코 리발타에게 견습을 받았다고 알려져있다.
그는 이탈리아에서 예술 공부 하기를 간절히 원했고, 파르마를 거쳐 로마로 가기로 했다.
1611년 그가 기록한 거에 따르자
면. 한 자료에 따르면, 한 추기경은 그가 로마의 궁전 파사드에 프레스코화를 그리는걸 보았다고 한다.
로마의 예술가들은 그에게 "작은 스페인인"이라는 별명을 주었다.
추악함을 강조하려는 듯한 사실주의는 잔혹한 순교도(殉敎圖)에 있어서 특색을 발휘하게 되는데 여성상에서는 감미로움도 첨가(添加)되어 있어, 이 시대의 에스파냐인으로서 국제적인 대중성을 가진 오직 한 사람의 화가임을 알 수 있다.
타데우시 슈테판 지엘린스키(, 1859년 9월 14일 ~ 1944년 5월 8일)는 저명한 폴란드의 고전학자, 사학가이자 러시아어로 소포클레스와 에우리피데스같은 고전 작가들을 번역한 번역가이다.
그는 고대 그리스 문화사, 종교와 고전 교육, 고전의 대중화에 관한 책을 냈다. (대부분은 러시아어와 독일어로 저술)
그는 국립 상트페테르부르크 대학교 교수(1890-1922)였고, 그 후로 17년간 전간기 폴란드의 바르샤바 대학교 교수(1922-1939)였으며 야기엘론스키 대학교와 12곳의 서유럽 대학교에서 명예 교수 학위를 받았다(1930). 1933년부터 1939년까지 지엘린스키는 폴란드 문학 아카데미의 명망있는 회원이었다.
지엘린스키는 고전 학문의 여러 분야에서 활동했으며 지금까지도 계속 인용되는 키케로의 산문에서의 운율성에 대한 연구(1904)는 서양에서 가장 알려진 그의 연구이다.
그의 딸은 1938년 소련체제에 의해 처형된 블라디미르 베네슈비치 교수의 아내였다.
아드리안 피오트로프스키는 그의 친자이다.
공화파 의원이었던 그레비는 1851년 프랑스 쿠데타 당시 체포당했다.
그레비는 1871년부터 1873년까지 국회의장이였고, 1876년부터 1879년까지는 하원의장이였다.
이후 그레비는 1879년 공화국 대통령으로 당선됐고 다시 1885년에 재선되나, 사위 다니엘 윌슨이 관여한 스캔들로 1887년에 대통령직을 사임하게 된다.
프랑수아쥐디트폴 그레비는 열성 공화파 부모로부터 태어났다.
그는 알베르 그레비와 폴 그레비의 형제이다.
프랑스의 정치가 쥘 페리는 후에 1881년 다니엘 윌슨과 그레비의 딸 아리스의 결혼식에서 입회인이 된다.
쥘 그레비는 돌의 콜레주 드 라르크에서 훌륭한 학업 성취를 이뤄냈으나 1829년 그 학교가 예수회 학교로 되자 그레비의 아버지는 그를 콜레주 드 폴리니로 전학시켰다.
그는 파리 대학에서 법학위를 따고 변호사가 된다.
그의 정치 경력은 1848년 혁명으로 시작된다.
쥘 그레비는 제2제국의 몰락과 함께 정치계에 다시 발을 담갔다.
그는 대통령 재임기 동안 국회의장 쥘 페리와 함께 강경한 정교분리 정책 등 개혁 정책을 지지하고, 왕당파를 견제하는 등 프랑스 공화국의 기반을 다졌다.
실제 그의 재임기 이후 프랑스는 사실상 오늘날까지 이어지는 공화국 체제가 정착된다..
다만 반제국주의자였음에도 그의 재임기 프랑스의 제국주의 행보는 유지되어 마냥 그의 뜻대로 되진 않았다.
쥘 그레비는 대통령에서 퇴임한지 4년이 지난 1891년 9월 9일, 프랑스 몽-수-보드레에서 폐울혈로 사망한다.
2018년 월드 시리즈는 메이저 리그 베이스볼(MLB)의 114번째 메이저리그 챔피언십 시리즈이다.
아메리칸 리그(AL) 우승팀인 보스턴 레드삭스와 내셔널 리그(NL) 우승팀인 로스앤젤레스 다저스(LA 다저스)가 경쟁하였다.
10월 23일부터 28일까지 5경기가 치러졌으며, 28일 5차전에서 보스턴이 승리, 4승 1패의 시리즈 성적으로 챔피언이 되었다.
보스턴 레드삭스의 스티브 피어스가 최우수 선수(MVP)로 선정되었다.
보스턴 레드삭스와 로스엔젤레스 다저스 양 팀이 월드 시리즈에서 맞붙는 것은 지난 1916년 월드 시리즈 이후로 102년 만이다.
당시 로스앤젤레스 다저스의 팀명은 브루클린 로빈스(Brooklyn Robins)였다.
당시 경기에서는 4승 1패로 보스턴 레드삭스가 승리하였다.
로스앤젤레스 다저스는 1977년 월드 시리즈, 1978년 월드 시리즈 이후 40년 만의 월드시리즈 연속진출로, 2017년 월드 시리즈에 이어 연속하여 월드 시리즈에 나섰다.
2018년 시즌 최다승(108승) 팀으로,아메리칸 리그 챔피언십 시리즈(ALCS)에서 지난해 월드 시리즈 우승팀인 휴스턴 애스트로스를 4승 1패로 꺾고, 10월 19일 진출을 확정하였다.
내셔널 리그 챔피언십 시리즈(NLCS)에서 10월 21일 7차전 경기에서 5-1로 승리하며, 4승 3패로 밀워키 브루어스를 꺾고 우승을 차지하였다.
이에 따라 2017년 월드 시리즈에 이어 연속으로 월드 시리즈에 진출하였다.
보스턴이 4승 1패로 로스앤젤레스를 꺾고 챔피언이 되었다.
보스턴이 1, 2, 4, 5차전을 승리, 로스앤젤레스가 3차전을 승리하였다.
10월 23일 1차전을 시작으로, 필요시 31일까지 최대 7차전이 치러질 예정이었으나, 보스턴이 5차전에서 승부를 결정지었다.
1·2차전은 보스턴 레드삭스의 홈구장인 펜웨이 파크에서 열렸으며, 3·4·5차전은 로스앤젤레스 다저스의 홈구장인 다저 스타디움에서 치러졌다.
10월 26일 금요일 오후 5시 10분(태평양 표준시), 캘리포니아주 로스앤젤레스의 다저 스타디움, 26°C, 맑음
10월 27일 토요일 오후 5시 11분(태평양 표준시), 캘리포니아주 로스앤젤레스의 다저 스타디움, 23°C, 맑음
보스턴 레드삭스가 4승 1패로 챔피언이 되었다.
보스턴 레드삭스가 1, 2, 4, 5차전을 승리하였으며, 로스앤젤레스 다저스가 3차전을 승리하였다.
정현호(1987년 3월 24~)은 대한민국의 정책기업가, 정치인이다.