heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
실제로 그동안 인체에 문제가 없다고 여겨져왔던 X레이 촬영이 심혈관 질환에 악영향을 끼친다는 보고서가 2009년도에야 나온 바 있다.
원전 사고 지점 인근 바닷물과 어류에서 방사능이 검출되면서 정부는 일본에서 수입되는 모든 식재료에 대해서 방사능 검사를 실시하고 있다.
또한 일본에서 입국하는 사람들에 대해 방사능 검사를 실시하고 있으나, 전수검사가 아니기 때문에 구멍이 뚫렸다는 비판도 제기됐다.
대기중 방사능 오염 측정도 일주일에 한 번만 하던 것을 하루에 한 번으로 늘려서 실시하기로 했다.
정부는 원전 부근인 후쿠시마현과 인근 이바라키현, 도치기현, 군마현에서 생산된 농산물의 수입을 중단하기로 했고 후쿠시마에서 생산된 까나리의 수입을 4월 21일이 되어서야 뒤늦게 중단했다.
일부 유통업체들도 일본산 식재료들의 수입을 중단하기도 했다.
소비자들의 불안감으로 인해 일본산 식재료들에 대한 판매량은 크게 줄었고, 심지어 일본산 공산품에 대해 거래를 취소하는 사태도 벌어졌다.
수산물의 안전성에 대한 우려도 커지면서 대형마트에서 방사능 측정기도 등장했다.
방사능이 대한민국으로 유입되면서 불안감은 각종 방사능 대책 기구들의 판매량 증가로 이어졌다.
평소 잘 팔리지 않던 우의의 판매량이 크게 늘었고, 원전에서 사용되는 방사능 전용 방독면과, 방사선 요오드를 막아준다고 알려진 미역과 다시마, 요오드등이 불티나게 팔려갔다. 하지만 방사선 요오드로 인한 감상선암을 미역 섭취로 예방하려면 하루에 1.2kg씩 먹어야 하는데 이는 실질적으로 불가능하고 일반적인 섭취는 효과가 전혀 없다는게 전문가들의 중론이다.
오히려 평시에 요오드를 과다 섭취할 경우 배탈이 나는 등 부작용이 우려되었다.
후쿠시마 사고 이후, 달라진 원전안전대책.
후쿠시마 사고는 반면교사로 남아 원전의 안전을 재점검하고 안전성의 기준을 높이는 계기로서 원전안전에 대한 시각과 정부의 안전 정책에 커다란 변화를 가져왔다.
그 첫 번째로 지진해일에 대한 대비가 전 세계적으로 강화되었다.
국내는 지진 자동정지설비 설치, 원전 해안방벽 증축, 대체비상발전기 설계기준 개선, 피동형수소제거설비 설치 등 50여개 후속대책을 수립 시행했다.
이외에도 사업자 자체적으로 취약설비 개선대책을 마련토록해 추가 발굴을 지시하여 사업자 자체적으로 10개 항목을 추진했다.
두 번째의 변화는 IAEA의 기능확대다.
국제 핵물질의 이동과 원자력이 평화적으로 이용하는지 감시하는 것이 주요활동이였는데 2011년 6월 원자력안전각료회의를 열고 국제사회의 원자력 안전을 강화하기 위한 행동계획을 담은 각료선언문을 채택했다.
여기에는 회원국간의 상호 검토를 통해 안전조치를 검증하고 안전 관련 소통과 정보확산을 용이하게 하기 위한 의사소통의 투명성과 효율성을 강화하는 방안을 포함하고 있다.
일본이 큰 피해를 입었고 인력과 물자가 부족하여 피해가 커질 것이라는 우려에 따라 대한민국 정부는 많은 인력과 물량을 지원했다.
지진 당일인 3월 11일 120명 규모의 긴급구조대를 즉시 비상 대기시켰고, 지진 발생 다음날인 12일에는 구조견 2마리와 구조대 5명, 14일에는 구조대 102명을 피해지역인 센다이에 급파했다.
물자지원도 전폭적이었다.
민간단체들도 모금을 통해 일본을 지원했다.
KBS도 방송을 통해 대대적인 모금에 나서 3월 말까지 누적 모금액이 300억을 넘어섰고 4월 18일까지 총 560억원의 성금이 모였다.
이는 아이티 지진때보다 2.6배 많은 것이다. 하지만 3월 말에 이르러 일본이 교과서에 독도를 일본의 영토라고 표기하려는 움직임을 보이면서 일본에 대한 지원을 중단해야 한다는 여론이 일었다.
대한적십자사를 비롯한 일본 지원을 추진하는 단체들은 독도문제와 상관 없이 지원을 예정대로 실시한다고 밝혔으나, 일부 지자체는 일본에 대한 지원을 중단하고 독도지원금으로 돌려서 지원하는 경우도 있었다.
독도 분쟁으로 인해 개인기부금액은 이전의 3%까지 줄어드는 등 여론이 급격하게 바뀌었다.
후쿠시마 원전 사태로 인해 대한민국에서도 원전 재검토를 해야 한다는 여론이 일었다.
논란은 크게 두 가지가 있다.
원전 건설 자체를 재검토 해야 한다는 의견과, 이미 건설된 원전에 대해 철저한 안전 검사를 실시해야 한다는 것이다.
이에 대해 대한민국 정부는 한국의 원전은 후쿠시마 원전보다 대부분 늦게 지어진 것으로 안전성에 크게 문제가 없다는 입장을 고수하고 있으나, 일부 원전에서 사소한 고장사고가 자주 벌어졌다는 사실이 드러나면서 불안감도 증폭되었다.
또한 리히터 규모 6.5에서도 견딜 수 있게 지어진 원전이라 안전하다는 정부의 설명에 대해서도 그 이상의 지진이 발생할 수 있기 때문에 안전하다고 장담할 수 없다는 지적이 제기됐다.
특히 대한민국에서 가장 오래된 원전인 고리원자력발전소 1호기는 1978년에 지어져 2007년 수명을 다했으나, 일부 정비가 이루어진 후 사용 연장이 된 상태이기 때문에 더 많은 우려가 제기됐다.
새로 건설될 예정인 강원도 삼척의 원전 계획도 차질이 불가피하게 됐다.
후쿠시마 원전 사태 이전에는 원전 건설시 중앙정부에서 제공하는 경제적 혜택에 따라 주민들의 90% 이상이 원전 건설에 찬성하였으나, 후쿠시마 사태 이후로는 원전건설을 반대하는 주민들의 수가 찬성보다 많아졌고, 원전 건설 반대 시위가 벌어졌으며 강원도지사 후보인 최문순과, 엄기영도 안전이 담보되지 않는 원전 건설은 반대한다는 입장을 밝히기도 했다.
지진과 지진해일에 대한 우려.
일본의 지진이 발생하면서 한반도에서도 중대형 지진이 있을 수 있다는 우려가 제기됐다.
기상청의 지진관측이래 대한민국의 최대 지진규모는 5.8으로 안전한 편이 아니며, 조선시대 자료 등을 보면 이보다 더 큰 지진이 있었다는 기록이 발견된다는 것이다.
또한 2000년대 넘어서 한반도 지진 발생 빈도가 급격히 많아지는 것도 우려로 제기됐다.
한반도에 대규모 지진이 일어나지 않더라도 일본의 서쪽지형에서 강진이 발생할 경우 강력한 지진 해일이 발생할 수 있다는 우려도 있다.
일본 북서부에서 규모 9.0의 지진이 발생한다는 것을 가정한 시뮬레이션을 한 결과 울진원전은 10미터의 지진해일이 발생하며, 부산에도 지진 발생 2시간 40분 후에 5.5미터의 지진 해일이 큰 피해를 입힐 것으로 예측됐다.
실제로 1983년 5월 일본 혼슈 근해에서 7.7 규모의 지진이 발생해 지진 해일로 대한민국에 사상자를 냈다.
2011년 안도라 총선은 2011년 4월 3일에 안도라에서 예산과 부가가치세 관련법 등의 문제로 의회가 해산되어 열리게 된 선거이다.
이번 선거에서, 민주당이 전체 28석 중 과반수인 20석을 얻게 되어 민주당 대표 안토니 마르티가 차기 총리로 당선되었다.
안도라의 공동 영주인 프랑스의 대통령과 로마 가톨릭교회 우르겔 교구는 1993년 5월부터 안도라 공국의 정치적 독립성을 인정해주는 것으로 헌법이 바뀌어 안도라 정치에 개입하지 않게 되었다.
2011년 안도라 총선의 원인은 아래와 같다.
정권 교체의 흐름은 당시 여당인 사회민주당이 은행 비밀 유지법을 폐지하고 외국 기업에 국내 진출을 허용함과 동시에 기업에 부가가치세를 부과함과 동시에 시작되었다.
2009년 총선 당시, 사민당은 전체 28석 중에서 과반에 1석 모자라는 14석을 얻어 안도라 의회는 교착 상태에 빠지게 되었다.
이후 사민당은 의회의 4년 임기를 채우지 못하고 예산안을 통과시키지 못하여 결국 총리 하우메 바투메는 의회를 해산하고 재선거를 열게 되었다.
안도라 의회는 총 의석 28석 중 14석은 7개 선거구에서 2명씩 뽑아 가장 표가 많이 나오는 순서로 뽑고, 나머지 14석은 비례대표제로 뽑는 제도를 채택하고 있다.
다만 선거구 의원과 비례대표는 각각 분리되어 있어서, 한 후보가 양쪽에 다 나갈 수 없고, 유권자들은 투표 용지를 선거구 의원과 비례대표 용지를 따로 받아 뽑는다.
이번 총선에서는 여당인 사회민주당과, 새로 창당한 야당 민주당, 제3당인 개혁당, 녹색당과, 지역 보수 정당인 로레디언 연합 등 5개 정당이 출마하였다.
이 중 선거구 후보로 나온 정당은 사민당, 민주당, 개혁당으로, 사민당은 모든 선거구에 출마하였고, 민주당은 로레디언 연합 후보가 출마한 산줄리아데로리아를 제외한 모든 선거구에 출마하였다.
개혁당은 선거구 후보 출마 정당 중에서는 민주당 후보를 지지하겠다고 밝혔다.
민주당은 이번 총선에서 출마한 지역구 6곳의 후보 12명과 비례대표 8명을 포함하여 전체 28석 중에서 20석을 차지하여 안도라 역사상 가장 큰 승리를 거두었다.
로레디언 연합이 의석을 얻은 한편, 사민당은 지역구 의석을 모두 잃고 비례대표 6석만 차지하게 되었으며, 녹색당은 한 석도 얻지 못했다.
투표율은 74.14%로 집계되었다.
헐 시티, 사우스엔드 유나이티드, 애스턴 빌라, 스윈던 타운에서 수비수로 뛰었으며 렉섬과 미들즈브러, 첼시 감독을 역임했다.
니콘의 DSLR중에 가장 저렴한 가격을 무기로 나온 제품이다.
D5100과 비교하여 동영상 촬영 기능이 떨어지고, 연사 성능도 3연사이다.
아크레 공화국() 또는 아크레 독립국()은 1899년부터 1903년 동안 존속했던 남미의 단명국가로서 볼리비아 아크레 지역에 수립된 분리주의 정권을 말한다.
이 나라는 1903년에 브라질에 병합되어 현재는 브라질 아크레 주의 영역에 속한다.
현재 아크레 주의 주기도 아크레 공화국 시절의 것을 조금 변형한 디자인이다.
키르키아과(Kirkiaceae)는 무환자나무목에 속하는 속씨식물 과이다.
이 2개 속은 이전에 소태나무과로 분류했지만, 콰신도 리모닌도 만들지 않는 키르키아과로 옮겨 분류한다.
마다가스카르섬과 아프리카 동부 해안을 따라 자생한다.
볼프람() 또는 울프럼()은 다음을 가리킨다.
모션 블러(motion blur)는 영상 및 애니메이션같은 연속한 그림들이나 스틸 이미지 속에 비치는 빠르게 움직이는 물체의 뚜렷한 줄무늬이다.
노출이 길거나 움직임이 빠른 까닭에, 아니면 프레임 하나를 촬영하는 동안 영상이 변화할 때 이러한 현상이 나타난다.
위너의 디콘볼루션 기법을 이용하면 모션 블러로 처리된 영상을 아래와 같이 복구할 수 있다:
이화여자대학교 디자인대학원(梨花女子大學校 디자인大學院, )은 1982년 설립된 이화여자대학교의 부속 특수대학원이다.
다음은 2019년 기준, 이화여자대학교 디자인대학원의 석사 학위 과정 일람이다.
Ḑ,ḑ는 유성 경구개 파열음( [] )를 나타내는 리브어의 7번째 글자이다.
쥐손이풀목에 속했던 속씨식물 과이다.
APG II 분류 체계는 이 과를 장미군으로 분류한다.
멜리안투스과에 속하는 식물들은 모두 나무 또는 관목이며, 남부 아프리카의 열대 지방에 자생한다.
프란코아과 (조팝나무) 또한 이 과에 포함되기도 하며, 칠레에 자생하는 2개의 단형 속으로 구성된다.
APG IV 분류 체계에서 멜리안투스과의 모든 속을 프란코아과에 포함시켰다.
APG II 분류 체계는 그레이아과를 멜리안투스과에 통합시켰다.
프란코아과를 조건부로 멜리안투스과에 포함시키기도 한다.
그리스 건축은 고대 그리스인에 의해 지어진 건축물을 말한다.
그리스인의 문화는 기원전 900년부터 기원후 1세기까지의 기간 동안 그리스 본토, 펠로폰네소스 반도, 에게해 군도, 아나톨리아와 이탈리아의 그리스 식민지에서 번성하였다.
그리스 신전의 가장 오래된 형식은 그 원형(原型)을 메가론이라 불리는 미케네 시대의 주택에서 딴 것이다.
그리스 신전은 신상을 안치하고, 여기에 봉납(奉納)된 보물 등을 저장하기 위한 집이며, 신자들이 모여 제식을 행하는 장소는 아니다.
기독교 교회당에서는 갖가지의 양식이 시대에 따라 정면과 내부가 서로 관련해서 발전하고, 또 흔히 내부의 장식이 주요한 과제로 되어 있다. 하지만 그리스 신전은 중점이 주로 외부의 형성에 있다.
주택처럼 신전도 최초에는 목재·점토·생벽돌 등을 재료로 해서 세워졌다.
이어 석조와 목조를 혼합한 방식으로 변하고, 마지막에 순전한 석조로 발달한 것이라고 추정된다.
그리스 신전의 가장 중요한 부분은 건축의 구조상으로 보아 기둥 및 그 위에 얹히는 수평 부재(部材), 즉 엔태블러처(entablature)이다.
이것을 주범 양식(오더)이라고 부른다.
주범 양식은 각부의 비율이나 형태의 차이에 따라 도리아식·이오니아식 및 코린트식의 세 가지로 구별한다.
그리스 건축의 오더는 크게 세 가지로 나눌 수 있는데, 이들은 제각기 독특한 특징을 가지고 있다.
간단히 설명하면, 도리아식은 장중하고 이오니아식은 우아하고 아름다우며 코린트식은 화려하다.
홈파기(溝彫)로 파낸 기둥이 주춧돌 없이 직접 스타일러베이트(기초를 형성할 때의 통례인 3단 석대의 최상단) 위에 선다.
기둥머리는 사발과 같은 윤곽을 보이는 에카이너스와 그 윗부분에 놓일 정방형의 정판(頂板), 애버카스로써 이루어진다.
프리즈는 메토프와 트라이글리프로 구분되고 그 메토프를 부조(浮彫)로 꾸민 경우가 많다.
도리아식과 달라서 기둥에 주춧돌이 놓여 있다.
특히 눈에 띄는 특징은 기둥머리의 형태이다.
즉 기둥머리의 양끝은 전후 양면으로 소용돌이 모양을 만들고, 이것을 측면에서 보면 장구 혹은 베개와 같은 형태이다.
또한 프리즈는 도리아식 프리즈와 같은 구분은 나타나 있지 않고 띠 모양으로 연속되어 있다.
일반적인 배치 방식으로 볼 때 이오니아식과 큰 차이는 없다.
그러나 기둥머리에 어캔더스 잎을 2단으로 겹쳐서 부각(浮刻)하여 나타내고, 도리아식이나 이오니아식보다도 훨씬 장식적이다.
오늘날에 남아 있는 도리스식 신전의 가장 오래된 예는 올림피아의 헤라 신전으로서, 건축 연대는 기원전 7세기의 전반(前半)이라고 추측된다.
헤라 신전은 한 줄의 기둥이 집 주위 전체를 둘러싸고 있다.
기둥의 수는 정면과 뒷면에 6개, 좌우 양측면에 모서리 기둥까지 세어서 16개, 본당(本堂)의 정면에 현관마루가와 있고, 뒷면에도 같은 모양의 현관마루가 있어서, 벽단주내(壁端柱內)에 2개의 기둥이 세워져 있다.
이미 진보한 설계를 보이는 것인데, 건축 재료는 미케네 시대에 쓰인 돌·생벽돌·목재·테라코타 등이었다.
그리스의 석조 건축에서 곧이어 대리석과 같은 질이 좋은 재료를 많이 사용하게 되자, 건축상의 기법과 의향(意向) 등이 일반에 걸쳐 세련미를 거듭하여, 그 궁극의 경지에까지 발전할 가능성이 생겼다.
하나하나의 세부에 이르기까지 철저한 처리를 보인 점에서, 다른 어떠한 건축도 그리스 건축에 필적할 것이 없다.
모르타르나 시멘트 종류를 사용하지 않고 석괴(石塊)와 석괴를 붙이는 훌륭한 솜씨, 면(面)의 뛰어난 취급법, 극히 명확한 형태 부여, 그리스 건축은 이리하여 석조 기술의 최고의 완성에 도달했다.
다공질(多孔質)의 패각 석회석(貝殼石灰石)이 쓰인 경우는 형태의 명료성을 확보하기 위해, 거친 돌의 표면에 모르타르를 덧칠했다.
구조상의 발전에서는 수세기 사이에 특별한 변화를 보이지 않았다.
그런데 형태상의 진보 발달의 흔적은 적어도 도리아식 신전에서도 분명히 더듬어 생각할 수 있다.
기원전 6세기에 속한다는 셀리논태(고대의 셀리누스) 소위 C·D·F·G 제 신전(諸神殿), 페스툼(고대의 포세이도니아)의 이른바 &lt;바실리카&gt; 및 &lt;케레스 신전&gt; 등의 중후(重厚)한 형식, 기원전 5세기 전반에 속하는 에기나의 &lt;아파이아 신전&gt;, 올림피아의 &lt;제우스 신전&gt;, 페스툼의 &lt;포세이돈 신전&gt; 등 엄정한 양식을 거쳐, 이윽고 클래식의 완성으로 발전하였다.
클래식의 완성은 기원전 5세기 중엽에 세워진 아테네의 파르테논 신전, 혹은 같은 세기 후반에 만들어진 아테네의 헤파이스토스 신전(일반적으로 테세이온이라 알려졌다) 피갈리아 부근의 바사이의 &lt;아폴로 신전&gt; 등에 의해 달성되었다.
파르테논 신전은 도리아식 신전의 궁극의 완성품일 뿐만 아니라, 그리스 건축의 가장 빛나는 기념비적 걸작이다.
파르테논 신전은 전면에 팔주식(八柱式)의 주주당(周柱堂)으로 건조되어 있는 것으로서 건축의 설계자는 이크티노스, 공사의 지도를 맡은 사람은 칼리크라테스였다.
건축 공사가 시작된 것은 기원전 447년, 완성한 것은 438년의 일이다.
건축 재료는 종래의 도리아식 신전과 달라서 거의 전부가 대리석이 사용되었다.
프리즈는 도리아식 신전에 통례의 트라이글리프와 메토프로 이루어지고, 메토프는 두꺼운 부조(浮彫)로 꾸며지고, 동서양 박공에는 군상(群像) 조각이 함께 들어 있다.
내부의 배치를 보면, 전후에 각각 현관마루가 있고, 본당(本堂)의 배후에 하나의 방이 딸려 있다.
이 방은 보물이나 봉납품의 저장에 쓰인 듯하다.
본당에는 대조각가 페이디아스가 상아와 금으로 만든 유명한 아테나 파르테노스의 상이 안치되고 그 3면을 도리아식 기둥이 줄지어 서 있으며, 본당의 바깥벽의 위쪽 네 면에는 이오니아식 프리즈가 채용되어 있다.
이것은 이오니아의 감화(感化)를 보인 하나의 명료한 증거이다.
페르시아 전쟁이 끝난 기원전 5세기 중엽, 아네테는 이오니아 연방(聯邦)의 지배권을 잡아, 이 지도적 지위를 문화적으로도 선양(宣揚)하려 했다.
그래서 여기서 처음으로, 이오니아적인 특성과 도리아적인 특성의 중간을 차지하는 아테네의 지위가 확립된 것이다.
즉 아테네 건축에 있어서는, 바야흐로 도리아 양식이 이오니아 정신과 접촉함에 따라서 미적 세련의 극치에 달했다.
장중·간소한 도리아 정신이 우아·미려·온아(溫雅)한 이오니아 정신을 어느 모양으로 활용하게 되었는가는, 파르테논 신전 건축 전체의 절묘한 효과가 이것을 이야기해 주고 있다.
도리아식 건축에 비교해 보면, 이오니아식 건축에 대해서는 사정이 그다지 분명치 않다.
기원전 500년경 이오니아족의 반란에 의하여, 대단히 큰 파괴를 가져왔기 때문이다.
그러나 가령 단편적이라고는 하지만, 옛 이오니아 양식의 중요한 건축으로서 에페소스의 아르테미스 신전이나 사모스의 헤라 신전의 유적은 우리의 주의를 끈다.
기원전 435년 내지 425년에는, 이오니아 양식의 아테나－니케 신전이 아테네－아크로폴리스의 프로필라이아 남쪽에 치우쳐 세워졌다.
이것은 전후 양면에 네 기둥을 갖는 양향배(兩向拜)식 신전(전면의 네 기둥에 조응(照應)하여 후면에도 네 기둥을 갖는 것)이다.
아크로폴리스에서는 에레크테이온 축조에 의해서 이오니아식 건축의 예술적 완성이 이루어졌다.
에레크테이온의 평면도는 다른 곳에서 유례없는 특징을 나타내고 있다.
이 신전은 페르시아인에 의해 파괴된 두 개 혹은 세개의 사당(祠堂)을 하나의 건물에 통합한 것으로서, 이 재건은 프로필레아의 건조 직후 시작된 듯하다.
먼저 이러한 혼성적인 성질과, 거기에다 부지의 지반에 고저의 차이가 있는 사정에 의해 에레크테이온의 특수한 설계가 생겨났으리라.
그와 같이 건축가 또한 어떤 특수한 전통적 감화를 받았다고 추측된다.
이 신전은 기원전 5세기 말경 겨우 완성 단계에 이르렀으니, 설계자도 한 사람의 건축가만으로 한정되지 않았는데 에레크테이온에 대하여 일반적으로 잘 알려진 것은 남쪽으로 돌출한 방 양식의 작은 마루이다.
3면은 낮은 대벽(臺壁)으로 둘러싸여져서 그 위에 이름높은 6개의 여상(女像) 기둥이 고정되어 있다.
일반적으로 보아 여상이 무거운 들보를 지탱하는 것은, 부자연스러워 안정감이 결여된 듯하다.
그러나 여기서는 엔태블러처를 낮고 좁게 하여, 중압감을 될수록 적게 하는 구조로써 되어 있으므로 그러한 불안한 느낌도 거의 없다.
더구나 각 상의 교묘한 구성으로 전체의 균형을 잘 보전하고 있다.
기원전 4세기에는 순 이오니아식의 대건축이 소아시아에 있어서 부흥했다.
에페소스의 신(新) 아르테미스 신전은 구(舊) 아르테미스 신전의 광대한 규모를 모방하여 설계되고, 또 밀레토스 부근의 디디마이온은 소아시아에 있어서 최대의 신전을 축조할 의도 아래 시작되었다.
이 대신전의 건축가는 파이오니오스와 다포니스였다고 전해진다.
파이오니오스는 에페소스의 신 &lt;아르테미스 신전&gt;의 건축가이기도 하여 그 신전의 특질이 디디마이온에도 반영된 것은 당연한 일이다.
둘 다 이중열주당(二重列柱堂＝주위의 기둥이 모두 이중으로 되어 있는 신전)이며, 특히 신 아르테미스 신전은 외관도 장려(壯麗)함이 극한 건축답게 당시 세계의 7대 불가사의의 하나로 꼽히고 있었다.
프리에네의 아테나 폴리아스 신전은 아르테미스 신전에 비해 면적이 작다.
그러나 여기에도 이오니아적 전통이 훌륭하게 배어 있는 것이다.
이 신전은 기원전 334년에 알렉산드로스 대왕이 헌납한 것으로서, 건축가는 피테오스였다.
피테오스는 이에 할리카르나소스의 마우솔레움 축조에 협력하여 명성을 떨쳤다.
마우솔레움은 카리아의 왕 마우솔로스의 분묘 건축이다.
기원전 353년 마우솔로스가 죽은 후 곧 피테오스가 사티로스와 협력하여 이것을 세웠다.
기원전 5세기 중엽부터 4세기 중엽에 걸쳐서 코린트 양식도 생겨났다.
코린트 양식은 이오니아 양식의 일종의 변형이라고 보아도 좋다.
코린트식 기둥머리의 유품으로서 가장 오래된 것은 바사이의 아폴론 신전 유적(遺跡)에서 발견된 한 보기이다.
이 기둥머리는 정규의 아칸투스 잎의 꾸밈이 아니다.
그러나 의심할 것 없이 코린트식 기둥머리이다.
기원전 400년 경에 세워진 델포이의 원당(圓堂)은 그 외부에는 20개의 도리아식 기둥이 있고, 내부에는 10개의 코린트식 기둥을 세우고 있었다.
유물에 의하여 복원된 코린트식 기둥머리를 보면 바사이의 선례와 비슷하다.
거꾸로 세운 종 모양의 형태의 중심에 빈 곳이 많고, 애버커스 바로 밑에 커다란 팔메트가 장식되어 있다.
마주보는 두 소용돌이 모양은 바사이의 경우와 같아 낮은 위치에 나타나 있다.
그러나 델포이의 기둥머리에 있어서는 소용돌이 모양이 재차 감아 올려지고, 애버커스의 모퉁이를 떠받치는 고사리 모양의 소용돌이에 연결하고 있다.
코린트식 기둥머리가 충분히 발전한 형식은 에피다우로스의 원당(기원전 360∼330년？)이나 아테네의 유명한 리시크라테스의 기념비(기원전 334년경)에 더욱 잘 나타나 있다.
전자는 그 주위에 26개의 도리아식 기둥이 둘러싸고, 내부에 14개의 코린트식 기둥을 가지고 있었다.
그 코린트식의 기둥머리는 밧사이나 델포이의 보기와 달라서, 화려한 형성과 정교한 기술을 보이고 있다.
리시크라테스 기념비는 현존하는 코린트식 기념비 중에서 가장 오래 되었고 또 가장 아름답다.
그리스 건축에 관한 한, 코린트 양식은 그다지 중요한 역할을 하지 못했다.
이 양식은 그리스가 로마의 지배 아래에 속하기까지는 충분한 발전을 이룩하지 못했다.
기원전 4세기 말경, 마케도니아의 위세 아래에 이오니아에 있어서 코린트 양식이 비교적 자유로이 응용되었다고 해도, 이 양식만으로 된 중요한 신전의 건축은 드물다.
코린트 양식은 로마인에게 계승되어서 그들의 호사스런 취미에 맞추어 다시 화려하고 매우 정교한 것으로 만들어지게 되었다.
아테네의 올림피에이온(제우스 올림피오스 신전)이 로마의 건축가 코스티우스에 의하여 페이시스트라토스 시대의 옛 부지에 다시 건축될 때에 새로운 코린트 양식이 쓰였다.
공사가 시작된 것은 기원전 176∼기원전 165년경이다.
그러나 작업이 중단되어 완성을 보는 데에 이르지 못했다.
아우구스투스 황제 시대에 재차 공사를 계속했으나, 완성된 것은 기원후 120∼130년경, 즉 하드리아누스 황제 때의 일이다.
그리스의 스타디온(徒步競技場)은 극장과 마찬가지로 언덕 혹은 골짜기의 경사면에 설치되었다.
이것은 자연의 경사지를 관람석으로 이용하기 위해서다.
그래서 끝이 둥글게 되어 있는 경우와 직각으로 되어 있는 경우가 있다.
때로는 출발선과 결승선이 남아서, 그것을 통해 트랙의 정확한 길이도 알 수 있다.
그리스의 가장 오래된 스타디온은 올림피아에 있는 것이다.
그 유적이 후대(전 5세기 및 전 4세기)의 건조물 아래에서 발견되었다.
이곳의 트랙은 정확히 1스타디온, 즉 고대 그리스의 길이 단위로 600피트(182·88m)의 길이를 가지며, 경기장이 그 때문에 스타디온이라고 불린 것이다.
트랙은 직선 코스이며 선수는 이 트랙을 왕복했다.
출발선과 결승선에는 두 줄기의 나란한 홈을 판 부석(敷石)이 사용되었다.
최초는 세 측면에만 제방이 있으며 스타디온과 신역(神域) 사이에는 구분이 없었다.
스타디온을 제우스의 제단 및 신전에서 분리시키는 서쪽의 제방이 쌓여진 때는 기원전 4세기 중엽 이후이다.
짐네지움과 팔라이스트라.
생활의 중요한 특색의 일면을 보여 주는 것 중에 짐네지움, 즉 운동경기 연습을 하는 체육관이 있다.
헬레니즘 시대가 되면, 짐네지움은 한결같이 달리기·멀리뛰기·창던지기·원반던지기과 같은 옥외 운동을 위한 노천 체육장을 뜻하게 되었다.
델포이에서 발견된 체육관 유적은 기원전 4세기의 것으로 특히 훌륭한 예이다.
델포이 체육관 유적은 산의 경사면을 깎아 펼친 2단의 대지 위에 세워졌다.
상단의 대지에는 쿠시스토스(주랑 트랙) 및 거기에 평행하는 파라드로미스(노천 트랙)가 있다.
하단의 대지에는 르토론(굴입식 원형목욕실)을 포함한 체육시설이 있었다.
장소를 그리 필요로 하지 않는 권투나 반크라티온 싸움은 팔라이스트라라 불리는 부분적으로 에워싸인 건물에서 연습을 했다.
올림피아의 필라이스트라는 41m2 운동장을 도리아식 주랑(柱廊＝colonnade)으로 둘러싸고, 주랑의 바깥쪽으로 크고 작은 갖가지의 방이 운동장을 중심으로 둘려 있다.
옥내 운동, 옷 갈아입는 방, 목욕실, 강화(講話)와 그 밖의 것을 위한 방들이다.
비슷하거나 혹은 더 세련된 구조의 팔라이스트라가 델로스, 포리에네, 에피다우로스, 페르가몬 등지에서 발견되어 있다.
스토아는 그리스인들이 좋아한 건축물 중 하나이다.
이것은 바깥쪽으로 열주(列柱)를 가진 회랑(回廊)식의 단순한 건물이다.
스토아는 사람들에게 비를 피하게 하고 햇빛을 가리어 주는 장소로 제공된 데서, 사람들이 모이는 곳은 어디나 이 건물이 필요했다.
따라서 신역(神域)에도 광장(아고라)에도 세워졌다.
뛰어난 스토아의 유적은 사모스섬의 헤라의 신역에 잔존한다.
기원전 5세기∼4세기에 속하는 그 유적이 여러 개 현존한다.
아테네의 아고라에 있었던 제우스의 스토아는 요자형(凹字形) 이랑형식(二廊形式)의 것이다.
아테네의 스토아 포이키레는, 폴리그노토스와 미콘이 그린 벽화로 유명해졌다.
불레우테리온과 프리타네이온.
불레우테리온은 특수한 목적을 위한 회랑 중 하나로, 그리스 도시의 대의원의 회의장으로 쓰였다.
특히 훌륭한 예는 올림피아의 불레우테리온이다.
경기자들이 여기에서 경기의 규정에 따를 것을 선서했다고 전해지는데, 이 건물의 여러 부분의 사용 목적은 확실하지 않다.
그 최종의 형태에 있어서는 두 채의 거의 같은 좌우의 날개와 작은 가운뎃방으로 이루어져 있다.
그런데 이 세개의 부분은 별개의 건물이며, 건조 연대도 제각기 다른 것으로 보인다.
북쪽 집채는 기원전 6세기, 남쪽 집채는 기원전 5세기로 여겨지며, 중앙의 건물은 경우에 따라서는 헬레니즘 시대의 것으로 추정된다.
양쪽 집채는 각각 장방형의 방으로 이루어졌다.
동으로 출입구를 내고, 서쪽 끝은 반원형의 튀어나온 방을 만들고 중앙의 건물은 정방형으로, 아마도 이와 같은 연대에 세워진 이오니아식의 주랑(柱廊)이 3채의 건물 전체의 전면에 잇달아 늘어져 있었다.
프리타네이온은 행정기관의 본부이다.
행정 사무에 종사하는 관리들의 집회 장소였을 뿐만 아니라, 관리나 공적인 방문객들이 식사를 하기도 하고 숙박도 했다.
프리에네의 경우, 보통 개인 주택의 건축 형태를 가지고 있었다.
텔레스테리온과 테르실리온.
지붕이 있는 건물로서 거의 극장과 흡사한 형식을 취한 흥미있는 건축이 있다.
가장 오래된 것은 페이시스트라토스 시대의 끝무렵, 즉 기원전 6세기 후반에 속하는 엘레우시스의 텔레스테리온, 즉 밀의(密儀)를 하는 집의 제2차 설계이다.
엘레우시스의 밀의는 원래 데메테르와 그의 딸 페르세포네에게 드리는 농업적 제사였다.
그러나 그것이 후에 디오니소스나 오르페우스에 결합되어 밀교적(密敎的) 의식이 된 것이다.
이 밀의가 텔레스테리온에서 행해졌다.
텔레스테리온은 한 지붕 아래에 많은 참석자를 비호하기 위하여 설계된 아마 최초의 건물일 것이다.
집회를 위해 만든 건조물로서 규모가 더욱 큰 예는 기원전 4세기의 전반 메갈로폴리스에 축조된 테르실리온이다.
이것은 페리클레스의 오데이온과 같이 극장에 인접해 있었다.
이 회당은 장방형이지만 폭이 정면에서의 깊이의 길이보다 넓다.
테르실리온은 본래 부족연합회의의 장소로 세워진 것이지만 오데이온으로도 사용된 듯하다.
대집회를 위하여 만든 이런 종류의 건축은 헬레니즘 시대의 공통적 형태였다.
여기서 프리에네의 에크클레시아 스테이온 및 밀레투스의 불레우테리온을 들면 충분할 것이다.
전자는 민회의 회의장으로 기원전 200년경 건축되었고, 후자는 그보다 약 30년 후에 세워졌다.
둘 다 극장과의 구성상의 유사점이, 전기(前期)의 지붕을 갖는 어떤 건축의 경우보다도 한층 뚜렷하다.
수원정보과학고등학교(水原情報科學高等學校)는 경기도 수원시 영통구 원천동에 있는 공립 고등학교이다.
고대 그리스 조각은 고대 그리스의 조각을 가리킨다.
고대 그리스 조각은 대부분의 채색된 도기를 제외하고 고대 그리스 회화가 사라졌기 때문에 현재까지 잔존하는 그리스 미술의 주된 형식이다.
그리스인이 조각을 제작하는 데 사용한 소재는 나무·석회석·대리석·청동·테라코타·크리셀레판틴(금과 상아)·쇠 등이었는데, 그리스의 기후는 초기의 목조(木彫)를 보존하기에 적합지 않아, 크리셀레판틴은 잔존(殘存)하기에 너무나 귀중하고, 쇠는 부식되고, 또 청동은 무기 등으로 개주(改鑄)되는 등의 이유로 오늘날에는 석상·테라코타, 거기에 근소한 청동 조각이 남아 있다.
대리석은 그리스 미술의 가장 중요한 소재의 하나로서, 초기의 목조나 청동 조각을 거의 잃어버린 현재에는 일반적으로 가장 잘 알려진 재료이다.
그리스 미술의 발전에 긴밀한 관계를 갖는 석재는 최초부터 단단한 대리석이 사용된 것이 아니고, 초기 단계에서는 비교적 무른 석회석이 사용되었다.
조각상은 석회석·대리석·테라코타의 상을 물을 것 없이 당시는 전면 혹은 부분을 채색하였다.
현재에는 대부분이 없어졌지만, 아크로폴리스 미술관에 있는 폴로스(석회석의 일종)의 군상 조각이나 대부분의 코레상에는 당시의 밝고 아름다운 색채까지 남아 있다.
이들 상의 눈에는 이따금 착색한 돌·유리·상아 등이 상감되어 있으며, 특히 여인상에서는 귀고리나 목걸이용으로 다른 금속·보석이 더하여져 있었다.
테라코타는 이미 크레타·미케네 시대에도 알려진 재료인데, 대리석이 흔하지 않은 키프로스나 남이탈리아의 그리스 식민지는 물론 소아시아나 그리스 본토에 있어서는 신전의 장식 조각이나 봉납상에 흔히 쓰였다.
석내나 테라코타에 이어서 청동도 즐겨 사용된 재료이다.
초기의 청동상은 목심(木心) 위에 두드려 늘여 만든 것이었는데, 6세기 초 이집트에서 주형(鑄型)에 의한 주조기술이 전해져서, 이 새로운 기법은 대리석이 귀한 펠로폰네소스를 중심으로 하여 그리스 각지에 급속하게 전파되고 청동 조각의 황금시대를 이룩하였다.
로마 시대의 모각(模刻)으로서 잔존하는 고전기 거장의 걸작 대부분은 주조에 의한 청동상이었다.
그러나 석상은 전체가 하나의 석조라고 하는 뜻이 아니라, 두부나 돌출한 팔 등은 따로따로 만들어 납이나 못으로 붙인 것도 있었다.
그리스인이 조각에 사용한 도구에는 펀치·송곳·갈고리·끌·거친끌·편평끌·나무망치·톱 등이 있다.
톱은 오래전부터 사용되고 있었는데, 작고 깊은 구멍을 뚫는 돌림송곳이 쓰인 것은 기원전 5세기 이후이다.
기원전 10세기 말에 이르러 아티카를 중심으로 한 그리스 본토에서는, 인물이나 동물까지도 도형으로 표현한 경직한 기하학 양식이 탄생하고, 그 양식은 기원전 9세기부터 8세기에 걸쳐서 그리스 세계를 석권했다.
이 새로운 장식 양식은 아테네의 디필론의 묘지에서 출토한 큰 암포라의 장식 양식에 있어서 최고조에 달한다.
여기서는 그 장식은 간단한 직선문양(直線紋樣)－번개 모양의 마름모꼴·사실 모양·지그재그－과 동물·인물이 수평한 띠 모양으로 표현되고 그 인물의 두부(頭部)는 원형, 동부(胴部)는 역삼각의 도시적인 실루엣으로 그려져 있는 것에 불과하다.
이와 같은 특징은 항아리의 장식에만 국한되지 않고 다른 장르의 미술에도 보인다.
그리하여 일반적으로 이 시대의 미술을 '기하학적 양식'이라 부른다.
그리스 미술의 단서가 되는 기하학 양식 시대의 조각에는 또한 대리석으로 된 모뉴먼트한 상은 보이지 않고, 겨우 청동이나 상아로 된 소상(小像)이 남아 있을 뿐이다.
이 위에 크소아논이라 불린 목조의 신상(神像)이 있었다고 전해지지만, 당시의 목조는 남아 있지 않다.
현존하는 초기의 청동 소상으로는 ⟪만티크로스의 봉납상(奉納像)⟫(보스턴 미술관), 올림피아 출토의 전사(戰士)(루브르 미술관), 펠로폰네소스 출토의 말(베를린 미술관) 등이 있으나, 이들 소상은 어느 것이나 앞에서 말한 디필론 암포라와 공통되는 엄격한 도식적 형태를 보인다.
그 가느다란 선과 뾰족한 각도를 가진 양식은 화려하여 자유로운 크레타 미술 양식과는 전혀 이질적인 정신에 의한 것이다.
그러나 기원전 8세기 말부터 7세기 전반에 들어가면, 조상(彫像)은 차차 둥근 모양을 띠고, 형태가 갖추어져 생생한 표현을 가지게 되었다.
오늘날에는 아르카이크 시대는 기원전 7세기 중엽 이후 그리스 각지에서 대리석으로 등신상 또는 거상이 제작되기 시작한 무렵부터, 기원전 5세기 초 무렵까지를 가리킨다.
이 기간의 상으로는 이오니아 양식의 특징인 부드러운 머리카락의 표현이나 아몬드형의 눈, 이른바 아르카이크 스마일의 입 모습 등이 나타나 많은 점에서 경직된 양식으로 변했다.
아크로폴리스의 ⟪모스코포로스⟫(송아지를 둘러멘 청년) 등은 그 대표적인 작품이다.
이른바 아르카이크 스마일은 이 시대상의 특징이지만, 이러한 표현은 상에 인간적인 표정을 담으려고 한 결과인 것 같다.
페르시아 전쟁의 승리로부터 고전기의 빛나는 달성에 이르는 과도기의 약 30년 동안을 일반적으로 엄격 양식의 시대라고 부른다.
그러나 아르카이크의 종언(終焉)이 바로 고전기의 시작이라고 보아 이 시기를 인정 않는 학설도 많다.
크리티오스의 소년상에 있어서 남성 나체 입상의 기본형은 프론타리티(前面性)의 법칙을 완전히 타파했다.
그래서 조각은 일층 자유로운 프론타리티 자세로 변화되어 간다.
모든 상의 입 모습에서는 아르카이크의 미소가 사라지고, 무게 있고 엄숙한 표정으로 변한다.
아이기나의 아파이아 신전 박공 및 올림피아의 제우스 신전 박공의 군상(群像)에서의, 변화가 풍부하고 다양한 자태는 한층 더 자연스런 형태에 가까워지고, 하나하나의 상에 긴장한 시대 정신과 생기가 부여되어 있다.
델포이의 마부상(馬夫像)이나 아르테미시온 앞바다에서 발견된 청동상(아테네 국립박물관)은 이 과도기의 입상 조각의 대표적 걸작이다.
페르시아 전쟁의 승리는 그리스 민족에게 자신과 긍지를 주어, 그 후 그리스는 정치·경제·문학·예술 등의 모든 분야에서 미증유의 발전을 이룩했다.
특히 아테네는 페리클레스의 대두와 더불어 민주주의가 철저한, 가장 빛나는 시대를 맞이하여 그리스 세계의 중심이 되었다.
5세기 후반으로 거슬러 올라가는 고전 전기의 조각은 조화와 균형을 갖춘, 하나의 이상미(理想美)를 낳았다.
여기서는 상은 모두 단순하고 또한 명확한 형식으로 정리되고, 인간의 감정을 초월한 좋은 정신성(精神性)으로 유지되어 있다.
이 기간의 초기를 대표하는 미론은 인체가 운동하는 양상을 정지한 순간 속에서 포착하였다.
미론의 ⟪원반 던지는 사람⟫이나 ⟪아테나와 마르시아스⟫는 운동의 정점에 달한 긴장의 순간을 포착한 것이다.
여기서는 운동이라는 격심한 동작에도 불구하고 고양된 감정의 표현을 보이지 않는다.
미론, 페이디아스와 더불어 고전 전기를 대표하는 폴리클레이토스는, 남성상에 관한 각 부분의 가장 아름다운 비례를 수학적으로 산출해 내고, 그것을 ⟪카논⟫(규범)이라고 하는 책에 기록했다.
⟪도리포로스⟫(창을 멘 청년)나 ⟪디아두메노스⟫(승리의 리본을 매는 청년) 등의 상은, 이 비례에 기초를 두고 제작되었다고 말해진다.
오늘날은 그 저서도, 청동의 원작도 없어져서, 로마시대의 모작에 의해서만 원작의 모습을 엿볼 수 있을 뿐이다.
기원전 432년에 시작되어, 그 후 30년 동안 계속된 완만한 펠로폰네소스 전쟁을 하나의 경계로 삼아, 고전 후기는 폴리스 상호 대립과 투쟁으로 세월을 보낸 시기이다.
국가의 이상이 약해짐에 따라 사상적으로도 전세기와 달라서, 회의적인 사상이나 개인주의적인 풍조가 일기 시작했다.
미술면에서도 숭고한 신들의 모습은 차차 희박해지고, 미의 여신 아프로디테, 술의 신 디오니소스, 사랑의 신 에로스 등, 보다 인간적인 신들이 주된 대상이 되었다.
기원전 5세기에는 고귀한 신들의 표현이 추구된 데 대해 기원전 4세기에는 지상적(地上的)·순간적인 표현으로 향했던 것이다.
이 사실은 '숭고한 양식·신들의 표현'에서 '우미한 양식·인간의 표현'으로의 이행이었다.
고전 후기의 양식을 대표하는 가장 저명한 작가로서는 우미한 여인의 이상상(理想像)을 창조한 프락시텔레스, 그와 대조적으로 인간의 깊은 내면적 감정을 취급한 스코파스, 새로이 우미한 남성 이상상을 규정하고, 또한 초상(肖像) 작가로서도 유명한 리시포스의 세 거장을 들 수 있다.
기원전 320년경부터 기원전 30년경까지, 즉 알렉산드로스 대왕(재위 기원전 336∼기원전 323)의 동방 원정에 의하여, 널리 동방 각지에 전파된 그리스 문화가 오리엔트 문화와의 접촉으로 동방적 요소와 융합하고, 뚜렷한 변화를 가져오게 한 시대를 말한다.
이 시대는 정치적으로 폴리스는 체제가 붕괴하고, 강대한 지배권을 가진 군주제로 바뀌어 종교적으로는 올림포스의 신들로부터 개인적인 쾌락의 추구로 옮겨졌다.
이러한 시대 사조를 기본으로 하여서 일어난 헬레니즘(Hellenism) 시대의 미술은 모든 면에서 전시대를 초월했다.
새로운 미술의 중심은 본토를 떠나 알렉산드리아·안티오키아·소아시아의 페르가몬 등으로 옮겨졌다.
각종의 다양한 민족이나 문화와의 접촉과 현실 생활에 대한 새로운 관심은 그 소재를 무한정으로 넓혀, 세속적인 서민의 일상 생활의 모든 모습에까지 넓혀졌다.
여기서 고전적인 감정은 격정·흥분에까지 높아지고, 운동은 격동·동요에 이르렀다. 아름다운 아프로디테는 관능의 세계에 도취되어 결국 헤르아프로디테의 상이 만들어지게 되었다.
유명한 ⟪라오콘⟫(바티칸 미술관)을 비롯하여 페르가몬의 제우스 신전 대제 단의 부조(베를린 미술관)는 비통·격정을 나타내고, 그 위에 사실적(寫實的)인 감각과 고도한 기법은 ⟪권투사(拳鬪士)⟫(로마 국립미술관), ⟪거위를 안은 아이⟫(루브르 미술관) 등의 작품을 낳았다.
그리고 ⟪멜로스의 아프로디테⟫ 등 여러 가지 아름다운 아프로디테의 상이 제작된 것도 이 시대이며, 이들 헬레니즘 시대의 특징은 로마에 계승되어 새로운 전개를 보게 된 것이다.
그리스의 신전 건축 양식에서 밝혀진 바와 같이, 본토를 중심으로 하여 널리 보급되는 간소·웅장한 도리아 양식과, 에게해 및 서아시아 연안 여러 지역에서 보여지는 우미·전아(典雅)한 이오니아 양식이라고 하는 이 두 가지의 양식은 아르카이크 조각에 있어서도 극히 중요한 의미를 가진다.
도리아 양식은 아르고스·시키온을 비롯한 펠로폰네소스 여러 지역에 있어 특히 현저하여, 남성 나체상에서 그 특징있는 양식이 발전했다.
아르고스의 폴리메데스가 만든 델포이의 클레오비스와 비톤의 상은 그 좋은 예로서, 소위 짧은 근육으로써 다룬 무게가 있고 엄숙한 구축적(構築的)인 성격을 보인다.
이에 대하여 장식적·묘사적 특징이 현저한 이오니아 양식은, 아름다운 의상을 입은 여인상으로 고도한 발전을 했다.
아르카이크의 미소를 띠고 있는 입모습의 표현은 일층 명료하여, 투명한 얇은 옷과 육체와의 콘트라스트로써 관능적인 미를 만들어 내고 있다.
아크로폴리스에 있는 대부분의 아름다운 코레상(像)은 이 이오니아적 특징을 단적으로 보이고 있다.
소위 조각에 있어서의 아티카 양식은, 기원전 550년경부터 아테네를 중심으로 한 아티카 지방에 개화한 양식으로서, 아크로폴리스의 ⟪모스코포로스⟫(송아지를 둘러멘 청년)이나 헤카톰페돈의 박공에 새긴 군상(群像) 등은 그 초기의 좋은 예이다.
쿠로스(kouros＝청년이란 뜻으로서, 복수는 쿠로이) 상은, 코레(kore＝소녀·처녀의 뜻. 복수는 코라이)와 더불어 아르카이크기(期)의 입상(立像)의 기본 형태이며, 그 생성과 발전은 동시에 그리스 조각 그것의 창조·발전을 의미한다.
왼쪽 발을 한 발자국 앞으로 내고, 양쪽 팔을 허리에 얹고 선 초기의 형태는 분명히 이집트의 영향을 받은 것이다.
그리스의 남성 입상(男性立像) 조각은 이 형태를 유일의 기본 테마로 하고, 나체에 대한 진지한 관찰을 하여, 아름답게 완성한 청년의 이상상(理想像)을 창조하기에 이르렀다. 수니온에서 출토된 쿠로스 상(기원전 600년？, 아테네 국립박물관)은 그의 가장 오랜 상의 하나로서, 귀나 긴 머리의 표현은 딱딱하고 또한 도식적이며, 복부(腹部) 등 가운데는 깊이 판 선으로 근육을 표시하고 있다.
여기에는 이집트 조각과는 이질적인 긴장된 생명감이 넘치고 있다.
그 후 1세기 동안에 청년상은 차차 자연스럽고, 발랄한 형태에 가까워진다.
아리스토디코스의 쿠로스 상(아테네 국립박물관), 클리티오스의 소년상(아크로폴리스 미술관)에 있어서는 아르카이크의 미소는 없어지고, 그 체중은 한쪽 다리에 걸려 있다.
그 때문에 허리는 S자형으로 굽고, 옛 시머트리의 법칙은 타파되었다.
반면에 화려한 코레는 모두 옷을 입고 있다.
쿠로스 상이 건전한 육체의 유기적 표현에 기울고 있음에 대하여 코레 상에서는 의상의 질감(質感), 주름에서 보여지는 선, 채색의 아름다움
구조적(構造的)인 쿠로스 상에 대하여, 장식적인 코레 상은 이오니아의 우아한 점을 보여 준다.
다양한 발전을 보인 헬레니즘 시대의 조각들은 아름다운 아프로디테에 있어서 미술사상 드물게 보는 위대한 발전을 했다.
아름다움과 사랑의 여신 아프로디테는 관능적인 모든 가능한 형태를 탐색하고, ⟪웅크리고 앉은 아프로디테⟫(루브르 미술관, 로마시대 모각)나 ⟪아름다운 볼기를 벗는 아프로디테⟫(로마시대 모각, 나폴리 미술관) 등 자유분방한 자태를 전개시켰다.
여기서 여신은 이미 천상적(天上的), 그리고 청초한 여신이 아니라, 요염한 관능미를 과시하는 여성의 모습이다.
이 관능미에 대한 도취는 끝내 남녀 양성을 가진 ⟪헤르마프로디토스⟫로 발전했다.
상반신은 풍만한 유방을 갖고, 하반신에는 남성의 상징을 나타내고 있다.
따라서 이 시대의 조각은 여러 각도로 바라보며 감상되었다.
이 풍조(風潮)에 대해 다시금 고전적 이상미에 가까워지려는 작품도 나타나서 ⟪멜로스의 아프로디테⟫(루브르 미술관)나 ⟪메디치의 아프로디테⟫(우피치 미술관) 등의 아름다운 여신상(女神像)도 제작되었다.
그리스 미술은 광의로 해석하면 선사시대의 크레타와 미케네의 미술을 포함하며, 보통 그리스 미술이라고 할 때, 일반적으로는 아르카이크 시기 이후부터 헬레니즘 시기에 이르는 미술을 가리킨다.
그리스 미술은 선사시대에 속하는 크레타·미케네의 미술이, 그 후의 시대인 그리스 미술과 비교하여 미적 감각이나 미술상의 양식에 있어서 상당히 다른 것이며, 크레타·미케네의 미술이 반드시 그리스 정신을 나타내는 것이라고 하기는 어렵기 때문이다.
원시시대의 그리스 조각도 다른 원시 미개의 민족처럼, 제물 숭배의 시대를 거쳐서 점차로 조각 본래부터의 모양을 갖추어 온 것으로 보인다.
옛 문헌에 따르면 초기시대에 있어서 크소아논이라 불린 최초의 조각상은 나무를 잘라서 소박한 조형(造形)을 시도하여 신상으로서 신전이나 성지에 보존되어 있었다고 전해진다.
그 양식은 극히 경직된 기하학적 형태를 취하고 있었으나, 곧 이어 목조 신상은 석상으로 바뀌고 후에 대형 조각으로 발전해 갔다.
조각은 초기 단계에 있어서는 대부분이 종교적 목적을 위하여 제작되었다고 생각된다.
이런 작품으로는 신전 본당에 안치되어 있던 신상, 성지에 세워져 있던 신들이나 영웅상(英雄像), 봉납상(奉納像), 신전 건축의 장식 조각, 묘지에 놓여 있던 사자(死者)의 상, 묘비 부조등을 들 수 있다.
이에 대하여 비종교적인 상으로서는 봉납자(奉納者) 자신의 상, 운동 경기의 승리자 상, 저명한 인물의 상 등이 있으나, 이것도 대부분 신에게 바치기 위하여 성지에 놓여진 것으로서, 종교적 목적과 무관하다고는 하기 어렵다.
기독교 교회당에서는 갖가지의 양식이 시대에 따라 정면과 내부가 서로 관련해서 발전하고, 또 흔히 내부의 장식이 주요한 과제였다.
반면, 그리스 신전은 신상을 안치하고, 여기에 봉납된 보물 등을 저장하기 위한 집이며, 신자들이 모여 제식을 행하는 장소는 아니였기 때문에, 그리스 신전은 중점이 주로 외부의 형성에 이었다.
스코파스(, 기원전 395년-기원전 350년)는 파로스섬에서 태어난 고대 그리스의 조각자이자 건축가였다.
프락시텔레스와 거의 같은 시대에 활약한, 고전 후기의 거장 스코파스는 인간의 깊은 내면을 추구하는, 그 시대가 가진 불안한 동요를 생생하게 표현했다.
그는 소아시아의 여러 도시를 여행하며 많은 작품을 남겼다.
할리카르나소스의 〈마우솔로스의 영묘〉의 장식 부조(대영박물관)와 에페소스의 아르테미스 신전의 부조 기둥 등은 어느 것이나 그의 작품으로 생각된다.
그 밖에 독립된 작품으로는 &lt;포스트&gt;와 난무하는 &lt;마에나드&gt; 등이 로마시대의 모각으로서 몇 점 남아 있다.
&lt;크니도스의 데메테르&gt;(대영박물관)도 그의 양식을 전하는 걸작이다.
이들 조각상의 오목하게 깊이 파인 눈이 발산하는 격렬한 표정은 인간의 내면성을 표현한 것으로서, 프락시텔레스의 외형 묘사와는 좋은 대조가 된다.
리시포스(Lysippos, )는 기원전 4세기의 그리스의 조각가였다.
스코파스와 프락시텔레스와 함께, 헬레니즘 시대로 전환되는 고대 그리스의 위대한 3대 조각가로 여겨진다.
현존하는 로마 시대의 복제품로는 그의 스타일을 밝히는 것이 쉽지 않기 때문에 그에 대한 연구는 난맥을 겪고 있다.
큰 작업장을 가졌을 뿐만 아니라, 그를 따르는 도제들도 많았기 때문에, 그나마 시장에서 헬레네 시대, 로마 시대, 이후의 그의 작품과 생애에 대해 이해를 할 수 있다.
그는 고전 후기의 거장으로서, 알렉산드로스의 궁정 조각가로서 활약했다.
그는 기원전 5세기에 폴리클레이토스가 정한 7등신의 인체 비례를 다시 8등신으로 바꾸고, 한층 우미한 상을 제작했다.
그는 스코파스의 격정적인 표현과 그 자신이 제창한 8등신의 인체 비례를 융합시켜, 우미하고 엄격한 그의 독특한 양식을 낳았다.
이들 세 거장의 양식은 다음 헬레니즘 시대에 들어와서 극한에 도달하게 된다.
그의 대표작으로는 다음과 같은 것들이 있다.
에트루리아 미술은 기원전 9세기에서 2세기 사이 북부 이탈리아의 에트루리아인이 만든 구상 미술의 형태이다.
에트루리아 건축으로서 서양 건축사상에 특기할 만한 것은, 벽돌 혹은 돌에 의한 퇴석식(堆石式)의 아치형(型) 혹은 볼트 공법(工法)의 사용이다.
원래 오리엔트에서 시작한 건축 구조는, 에트루리아인에 의하여 이탈리아에 이입(移入)되고 그들의 분묘 건축에 채용되었다.
그 오랜 유적으로서의 구조는 기원전 7세기 중엽 체르베트리의 &lt;레골리니－갈라시의 무덤&gt;의 궁륭 천장, 베이오의 &lt;캄파나의 무덤&gt;의 입구 등에서 볼 수 있다.
에트루리아의 도시는 그 대부분이 두꺼운 성벽으로 둘러싸인 나지막한 언덕 위에 세워져 있었다.
그리스처럼 도시 건조물을 대표하는 건축은 신전인데, 에트루리아의 신전은 목재를 많이 사용하고 있기 때문에, 건축 구조의 유적은 겨우 주춧돌과 벽면을 만든 생벽돌의 파편이 남아 있을 뿐이다.
신전의 설계는 그리스의 신전 형식에 유사하여, 정면에는 주랑 현관(柱廊玄關＝프로나오스)이 있고, 벽돌로 둘러싼 케라(本殿)는 한 개 혹은 세 개의 방으로 나뉘어 있다.
기둥이나 들보 등은 목재가 사용되고, 박공 지붕의 용마루 그 밖의 상부의 세부(細部)는 채색하여 테라코타의 장식으로써 아름답게 꾸며져 있었다.
근년 발굴된 피렌체 교외(郊外)의 피에소레의 신전(기원전 3세기？)은 세로 17.20m, 가로 13.45m의 장방형의 건물로서 프로나오스가 넓다.
본전(本殿)은 일실(一室)뿐이며, 뒤의 벽면은 별당(別堂)의 벽면에 함께 딸려 있다.
일반적으로 신전 건축의 발전은 다음과 같이 세 시기로 분류된다.
그 제1기는 기원전 6세기 중엽부터 그 세기의 끝까지인데, 그 대표적 구조의 유적으로는 베이오의 미네르바의 신전이다.
제2기는 기원전 6세기 말부터 기원전 5세기 중엽까지의 시기인데, 이 기(期)의 신전의 장식은 그 화려함이 극에 달했다.
제3기는 기원전 4세기의 중엽부터 기원전 2세기까지의 시기인데, 이 때의 신전에는 그리스의 영향이 뚜렷하다.
가장 오래된 유적(遺蹟)은 빌라노바 문화와의 혼성기(混成期)라고 하는, 기원전 10세기부터 기원전 9세기경까지 거슬러 올라갈 수가 있다.
그 형식은 우물형인데, 가운데에 뼈항아리(骨壹)를 놓는 감실(龕室)이 만들어져 있다.
그것들은 주위를 원형을 둘러싼 총(塚) 형식의 것으로서, 대다수는 지하에 구축되며 그 위를 흙으로 덮은 것이다.
그리고 기원전 6세기경에는 하나의 분묘에 몇 개의 묘실을 설치하고 천장을 중주주(中主柱)로 떠받친 분묘도 보인다.
궁륭천장의 대표적 유적으로는 키우시의 &lt;대공(大空)의 묘&gt;가 특히 알려져 있다.
에트루리아의 조각은 점차적으로 기원전 6세기 말이 되어서 독립된 대조각이 제작되었다.
그 이전의 것은 키우시 밖의 분묘에서 발견된 초기의 테라코타의 뼈항아리에서 발견된다.
초기의 뼈항아리에는 뚜껑 위에 작은 사람이나 동물의 상(像)을 만든 것을 볼 수 있는데, 기원전 7세기경이 되면 뼈항이리 전체가 하나의 인체 형상이 되었다.
그러나 화장(火葬)의 습관은 기원전 6세기 중엽에 끝나고, 동시에 뼈항아리도 차차 모습을 감추고, 이에 대신하여 관(棺) 위에 부처(夫妻)가 가까이 다가 있는 반와상(半臥像)이 있는 테라코타 관이 제작되게 되었다.
현재 루브르 미술관과 로마의 빌라지울리아 미술관에 있는 체르베트리에서 출토한 테라코타 관의 &lt;부처의 반와상&gt;은 가장 훌 륭한 보기인데, 제작 연대는 어느 것이나 기원전 520년경이라고 추정된다.
대영 박물관에 있는 두개의 테라코타 여인 좌상(女人坐像)이나 피렌체 고고(考古) 박물관의 청동 전사상(戰士像)이나 여인상은 에트루리아 조각의 초기의 것으로 좋은 예다.