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이후 한-불 수교 120주년을두고 2005년 4월 초 장 피에르 모쇼 대표이사가 서울을 방문한 자리에서 프레타 포르테 설립 50주년과 더불어 박람회 100회 기념 행사로 한복 전시회를 열겠다고 발표하면서 한복을 원용으로 삼은 여러 디자이너들의 전시회가 열려 한국 복식에 대한 이해를 드높이는 전환점을 맞게 된다.
실제로 한복 전시회를 본 뒤 2010년 세계적인 디자이너 미우치아 프라다는 서울에 위치한 이영희 한복 매장을 직접 방문한 바 있다.
한복 패션쇼는 세계 각국에서 열리고 있으며 런던 주재 대한민국문화원은 "우리옷-배자"라는 제목으로 한복 전시회를 기획해 호평을 받았다.
한복 패션쇼는 민관 합작의 형태로 세계 여러 도시에서 열리고 있으며 디자이너 이상봉은 파리에서 1985년부터 태극기 이미지와 모시 소재를 선보였고 한복연구가 이영희는 싱가포르, 미국 맨해튼, 파리 등에서 한복을 주제로 한 무대를 꾸리는 것으로도 유명하다.
여러 한복 디자이너들의 합동 무대 또한 홍콩, 런던 모스크바, 상하이, 아랍에미리트, 아르헨티나의 수도인 부에노스 아이레스 등지에서 열린 적이 있으며 뉴욕에서는 베네수엘라 출신의 유명 디자이너 카롤리나 에레라가 메르세데스 벤츠 패션위크 2011 봄/여름 컬렉션에서 한국의 저고리와 치마를 표현하여 갓을 하나의 소재로 소개했다.
대한민국 정부는 한스타일의 일원으로 한복과 한글, 한옥 등을 육성하겠다는 계획을 수립해놓고 있다.
정부 차원에서 한복을 국가 브랜드의 일환으로 육성하려는 의지를 보이는 것과 달리 한복에 대한 대중의 인식 부족 은 현재 한복을 계승하고 발전하려는 노력에 가장 큰 걸림돌이 되고 있다고 볼 수 있다.
명절에도 거추장스럽다는 이유로 외면 당하는 한복의 현 주소를 타개하고자 하는 데에는 의견이 나뉜다.
개량하고 생활에 맞도록 변화를 추구하는 한복이 결국에는 한민족 고유의 의복 자체를 상실하게 한다는 주장과 현대인에게 외면 받지 않으려면 쇄신을 통해 한복을 입는 방법을 바꿔야 한다는 의견이 양립하고 있다.
한편, 한복을 바라보는 시선에는 교육 부족으로 한복에 대한 이해와 친밀도가 더욱 떨어진다는 지적도 있으며 일본의 현실과 종종 비교된다.
보통 원화로 천만 원을 호가하는 기모노는 일본에서 가장 사랑받는 예복이자 그 예우도 높아 성년식에 맞춰 기모노 맞춰 입기 교육이 이뤄지고 많은 사람들도 착용한다.
시치고산이라는 연중 행사에, 3세와 5세가 되는 남자아이와 3세와 7세가 되는 여자아이들은 예쁜 옷을 입고 부모님과 함께 신사에 참배하러 가는 일이 보통이어서 신사에서는 아이들이 건강하게 성장하도록 오하라이(おはらい: 신에게 빌어서 죄나 부정을 없애는 의식)를 해준다.
그러나 한복은 1년에 한 두 번 입는 정도에 그치는 데다 예복으로도 그 쓰임새를 잃고 있어 구매 의사조차 없는 사람들이 많으며 이에 따라 한복을 배울 사람들도 교육 받을 곳을 찾는 데 어려움이 있다.
한복에 대한 대한민국 정부의 인식과 민간의 인식차를 극명하게 드러낸 사건도 있었다.
신라호텔 뷔페에 들어가려던 한복디자이너 이혜순 씨가 한복을 입었다는 이유로 입장을 거부당한 것이다.
당시 신라호텔 측에서 한복과 트레이닝복이 출입금지였다는 사실이 알려지면서 비난 여론에 불을 지폈으며 급기야 이부진 신라호텔사장이 이혜순 디자이너를 직접 방문해 사과했으나 사태 진정 기미가 보이지 않았다.
이에 따라 한복에 대한 인식 부족과 국민의 외면을 놓고 한복자체에 대한 퇴조와 더불어 사회일각의 무지에 대해 자성의 목소리가 일어났다.
실제로 각대학 한국복식관련학과는 폐지되고 있으며 후임교수도 발탁되지 않는 것이 굳어지고 있는 실정이다.
남자한복은 마고자, 두루마기, 행전으로 이루어지며 입는 순서는 바지, 저고리, 조끼, 마고자 순이다.
외출 시나 세배, 차례, 제사 등 의례에는 장소가 실내라 할 지라도 두루마기를 입는 것이 예의이다.
저고리는 본래 적고리라고 불리었는데 남자뿐 아니라 여자도 저고리를 입었다.
남자의 저고리는 형태나 구조의 변화가 별로 없었고 여자의 저고리에 비해 직선적으로 만들어진다.
남자 저고리는 대부분 민저고리이나 15세 정도까지 입는 색동저고리도 있다.
한복 바지는 아랫도리에 입는 옷으로 고대에는 남자와 여자 모두 바지를 입었던 것으로 추정되나 조선시대에는 남자는 겉옷으로 입는 반면에 여자는 속옷으로만 바지를 입게 되었다.
한복 바지는 통이 넓어서 허리끈을 매어서 고정시킨다.
왼손으로 바지춤을 잡고 오른 손으로 바짝 당겨 왼쪽으로 접어 잡아 맨다.
한복의 바지의 발목 즉 바짓부리를 묶는 끈을 대님이라고 한다.
대님은 명주처럼 얇은 옷감을 주로 사용하는데 개량된 한복에서는 단추나 매듭을 이용하기도 한다.
대님과 비슷한 종류로 볼 수 있는 행전은 한복에서 발싸개로 한복 바지의 넓은 밑단을 정리하기 위해 입었다.
한복 바지의 길이는 서양식 바지보다 길어 좌식 생활을 하는 데에 편리하고 여유 공간도 많이 생긴다.
바지에는 특별한 문양을 하지 않는다.
여름 남자 한복에는 고의와 적삼, 홑조끼, 홑두루마기가 있었다.
여자한복은 저고리와 치마로 이루어진다.
치마 속에는 속바지와 속치마를 겹쳐 입었다.
저고리는 몸판, 깃, 섶, 소매, 고름 등으로 이루어져있는데, 고름은 저고리의 잎을 여밀 때 겹쳐지는 섶에 붙어 있는 끈으로 긴 고름과 짧은 고름을 반리본 모양으로 맨다.
섶의 끝 부분인 섶코는 버선의 코처럼 삐져나오게 한다.
바느질 방법에 따라 홑저고리, 겹저고리, 누비저고리, 깨끼저고리로 나누고 옷감의 색에 따라 민저고리, 반회장저고리, 삼회장저고리 등으로 나눈다.
조선 왕조 동안 저고리는 점차 짧아지면서 그 부피도 펑퍼짐했던 것에 비해 좀 더 몸에 달라 붙는 형태로 바뀌게 됐다.
16세기 이전에 저고리는 현재의 배기팬츠처럼 펑퍼짐해 허리 밑으로 쳐질 정도였지만 임진왜란 이후 피폐해진 국가 상황으로 천을 덜 쓰는 쪽으로 의복이 변화되게 되었다.
18세기가 지나면서 짧고 상반신으로 더 올라온 저고리는 거의 가슴을 덮지 않는 정도로 짧아져 여성들은 허리띠를 높이 착용해야 했다.
원래는 치마를 동여매는 용도로 드러내지 않았으나 허리띠는 18세기 후반에 들어 패션 소품으로서 드러내게 되어 19세기에는 보편화되었다.
그러나 중인과 천민은 아들을 낳았을 경우에만 허리띠를 노출했으므로 거의 허리띠를 드러내 매고 다니지 않았다.
여성의 치마는 조선 왕조 동안 길고 풍성한 느낌을 가지다 17~18세기에 이르러 치마의 풍성한 느낌이 엉덩이 부분으로 집중되어 서양식 허리받이처럼 튤립을 엎어 놓은 듯한 모습을 띠게 되었다.
1800년 치마의 풍성함이 더 두드러지게 되어 19세기 동안 무릎과 발목 주변으로까지 치마 천이 풍성해져 치마가 뒤에서 볼 시 그 실루엣이 삼각형과 흡사한 모양을 띠게 되었으며 이는 현재에도 널리 통용된다.
실루엣을 의도하기 위해서 다리속옷, 속속옷, 단속옷, 고쟁이 등도 입었다.
한복의 치마는 폭, 끈, 치마끈으로 구성되어 있다.
치마 안에는 무지기라고 부르는 속치마를 아래에 몇 겹씩 겹쳐 입었다.
평상시에는 홑치마, 겹치마, 누비치마를 입었고, 예복용으로 스란치마, 대란치마를 입었다.
한복 치마는 통치마와 풀치마로 나뉘며 이와 함께 개화기를 거치며 여성의 몸가짐을 가두던 장옷과 쓰개에 대한 폐지 운동이 일어나 1911년 배화학당에서 마지막으로 착용을 폐지했다.
버선은 남녀 모두 신던 양말이나 오늘날 일상생활에서는 사용하지 않게 되었으나 여성들이 한복을 입을 때에는 여전히 사용되고 있다.
흰 무명이나 광목으로 만들었는데, 여성의 버선은 앞쪽 끝이 뾰족하게 위로 올라가는 맵시가 특징이다.
과거 어린 아이들은 설빔의 일종으로 설날에 까치저고리를 입었다.
사실 까치저고리는 색동 저고리의 별명으로 액땜을 하고 복을 비는 의미이며 보통 오색을 이루는 색의 배합은 온 우주를 상징한다.
보통 남자 아이는 남색, 여자 아이는 자주색 돌띠를 둘러 입힌다.
만약 옷 위에 두루마기를 둘러 입으면 까치 두루마기로 불린다.
아이들이 입는 옷의 종류를 다섯 가지 색으로 지어 입는다 해서 오방장이 두루마기 라고 하며 명절이나 행사 때 아이들에게 입혔다.
보통 두루마기는 저고리와 조끼 위해 입었으며 좀 더 긴 조끼라고 볼 수 있는 전복위에도 입었다.
머리에 쓰는 것으로는 남아에게는 복건을 씌워 모자로 착용하기도 했다.
복건 이외에 호랑이의 자수를 새겼다 하여 호건을 씌우기도 했으며 아이에게 건강하고 용맹하라는 뜻으로 조선 시대에는 남아의복의 상징과도 같았다.
현대사회에서 아이들에게 입히는 한복은 보통 2~3 종류로 쉽게 입을 수 있도록 한다.
추석이나 설날 등 중요한 명절이 아니고서는 입지 않기에 보통은 상대적으로 섬유 재질이 비싸지 않은 경우가 대부분이다.
아이들에게 입히는 바지는 따로 풍차바지라 불렀으며 성별을 가리지 않고 입혀 유아기부터 4~5세 사이까지 편하게 입혔다.
남자바지와 비슷하지만 앞은 막히게 만들고 뒤는 트여 여미게 되어 있어 용변을 가리지 못하는 아이들에게 특별히 편하게 만들어졌다.
한복에는 다양한 면직물이 소재로 쓰이며, 서구 문명이 들어오면서 혼직물 등 그 범위도 더욱 넓어지게 됐다.
소재의 사용도 저고리, 바지 등에 따라 약간의 차이가 있고 계절에 대해서도 차이가 크게 나타난다.
저고리의 경우 명주, 옥양목, 일반모직 등 일반 소재 로만 10가지가 넘으며 여름에는 모시나 삼베, 봄과 가을에는 명주나 갑사, 항라, 국사 천을 사용한다.
사철 고루 쓰인 소재는 깨끼였으며 성인 남자의 두루마기에는 명주, 양단, 실크가 많이 쓰였다.
안감과 겉감에 따라서도 차이가 있어서 가장 널리 쓰인 소재 중 하나인 명주의 경우 명주저고리에는 대부분을 명주로 안감처리하고 여의치 않으면 깃과 끝동, 섶 안쪽만이라도 명주로 지었다.
이렇게도 상황이 되지 않으면 올이 가는 무명이 쓰였다.
실제로 저고리 연구에서 밝혀진 소재의 비율은 명주가 60%로 절반이 넘으며 그 뒤를 무명, 삼베가 이었다.
경우에 따라서는 명주와 무명이 혼방으로 안감된 경우도 발견된다.
저고리가 찢기거나 헤지면 대부분이 동일한 옷감을 대어 박음질 처리하였으며 팔꿈치에는 큰 조각을 덧대고 박음질했다.
저고리에 명주가 많이 쓰였다는 사실에서와 마찬가지로 적삼, 치마, 버선, 바지에 이르기까지 다양한 의복에는 명주와 무명, 문사 등이 고루 사용됐다.
양반들은 촘촘히 짠 모시풀과 여름에도 가벼운 소재로 입을 수 있는 옷을 입고 보통의 천이나 실크는 더운 날씨가 아닌 보통 때 두루 입었다.
신분 상의 제약으로 평민은 면 이외에 다른 소재로 짠 한복을 입는 것이 금지됐으므로 신분을 알게 되는 척도 중의 하나가 의복의 소재였다.
상류층이 입었던 한복은 색감이 아주 다양했으며 보통 어린 아이들이 다홍색이나 노란색 등 밝은 색을 많이 입고 중년층은 조금 더 중후한 색상을 즐겨 입었다.
그러나 대부분의 사람들은 평상시 흰색 한복만을 입었고 황색은 황제의 색이라 하여 사용이 금기시 되었으며 금박, 자수 등도 궁중가례복 등에서 쓰여 서민복에서는 찾아볼 수 없었다.
그러나 색에 대한 기준과 계급에 따른 분별은 시대마다 약간의 차이가 존재했다.
한복의 색상은 음양오행설에 따라 저고리와 치마, 저고리와 바지의 배색을 맞춘 경우가 많으며 저고리 색은 보통 치마와 같거나 더 옅게 하는 경우가 보통이다.
삼국시대부터 왕궁의 단청과 복식, 계급을 드러내는 데 사용된 오방색은 상생과 상극 속에서 색의 배합과 조화를 나타냈다.
또한 백의민족이라는 별칭에서 볼 수 있듯이 오래전부터 흰 옷을 숭상했으므로 한복의 색상은 흰색을 중심으로 밝은 원색과 아주 어두운 색깔이 공존하였다.
때문에 맑고 짙은 색이 서로 어우러지면서 나타내는 명조의 대비는 두드러졌다.
자연 그대로의 색을 재현한 느낌의 천연 염색 톤은 현대에 들어 예전부터 더욱 고급스러운 한복의 특징으로 나타난다.
쪽빛, 제비꽃색, 홍화색 등 은은한 자연 색상과 함께 수박색, 대춧빛이 감도는 빨간색 등 색감이 깊은 천연 염색 등으로 색상도 더욱 다채로워 지고 있다.
한복연구가 박술녀 씨는 “젊은 층엔 홍화나 치자 등을 염료로 한 밝고 경쾌한 색상을, 중장년층엔 쑥이나 녹차, 오리나무 등을 염료로 한 은은하고 기품있는 색상”을 추천한다 고 밝힌 바 있다.
이와 더불어 색감에 있어서는 명조 대비보다는 옅은 색감으로 안정감을 주는 색깔 배치가 각광 받게 되어 커플룩으로 입는 경향에 맞추어 두루마기에 이르기까지 그 색감이 변화하고 있다.
조선 시대까지의 한복은 신분에 따라 문양도 다양하여 금박을 한 당의를 비롯해 식물, 동물, 기하학의 형상을 한 무늬 등 여러 종류가 나타났다.
이들은 문양마다 나름대로의 의미를 가지고 있다.
특히 결혼한복에는 주로 모란꽃, 장미, 당초 문양을 사용했다.
각 문양은 하나하나가 각기의 독특한 의미를 지니며 일례로 학은 고고하고 청초한 이미지를 나타내 길상을 상징하였다.
호랑이나 용은 학과 더불어 신분의 고귀함을 나타냈다.
문양은 자수, 금박, 조각잇기 등을 모두 아우르는 개념으로서 여러 종류의 문양은 한복 뿐 아니라 한국 문화의 한 획을 차지하고 있다.
일반적으로 동양 자수는 페르시아 문명에서 유래하여 실크로드를 거쳐 중국으로 유입되었고 후에 한반도로 유입된 것으로 파악되고 있다.
현재까지 중국처럼 고대의 자수가 발견된 사례는 없으나 삼국사기에 기록된 바 고구려 귀족들은 공사 시 자수가 된 비단옷을 즐겨 입었으며 특별히 독특한 기마 민족의 자수를 만들어냈다.
이에 반해 백제는 신라를 견제하고 중국과 고구려와 통했기 때문에 남북조의 영향을 두루 받아 연화, 인동당초, 와운문 등 섬세하고 단순한 형태의 자수가 많았다.
통일신라시대가 되자 사회통합을 위해 더욱 장려되던 불교의 영향을 받은 자수가 성행하고 고려 시대에도 국교였던 불교의 영향이 지속적으로 발현되어 국화, 연꽃, 단풍, 대나무, 매화, 사신상 등 다채로운 문양이 등장하게 된다.
조선 시대에 이르러 한국다운 자수가 등장하게 되었으며 불교의 영향에서 벗어나 평민들도 자유롭게 자수를 꾸리면서 민간에서도 그 비중이 확대되고 드넓어진다.
일례로 궁내에는 자수를 전담하는 수방이 생길 정도로 아름다움에 대한 의식이 높아져 금박, 은박 등을 하여 권위를 나타냈다.
자수에는 크게 손 자수와 기계자수가 있으며 중국과의 수교를 1992년 맺으면서 저렴한 노동력으로 손 수를 주문하는 고객도 늘었으나 여전히 기계 자수를 선호하는 업체가 많다.
대개 자수는 저고리, 당의, 배자 등의 여자 한복에 많이 이뤄져 꽃 모양의 문양이 많이 들어가며 현대에도 저고리 소매에 자수를 하는 경우가 상당히 많다. 1986년~1997년 사이의 한복에 대해 연구한 논문은 자수가 90년대 중반이 되면서 자수의 문양이 갈수록 작아지고 더욱 현대적인 감성을 띠게 되었다고 파악했다.
박장식은 아주 오랜 역사를 지니고 있으며 고조선 때의 청동기는 수은을 바르고 그 위에 금박 혹은 은박을 하여 열을 가해 수은을 증발시켜 도금하는 방법을 썼다.
조선시대에 이르기까지 박 장식은 여자 한복에 많이 쓰여 치마나 저고리를 장식하는 역할을 했다.
금박과 은박이 대표적이며 금박(金箔)은 금으로 문양을 새긴 것으로서 보통 '박'이란 한지를 대어 밑그림을 그리고 조각하여 문양을 만드는 것을 뜻했다.
실제로 박으로 장식하는 부분을 살펴보면 금박은 저고리의 깃에 쓰는 경우가 가장 많지만 고름과 함께 쓰이고 치마 아래의 경우에는 맨 밑단을 따라서만 수를 박을 하거나 두루두루 박을 할 수도 있었다.
금박은 반드시 옷에 쓰인 것이 아니며 주머니, 수저집, 향낭, 댕기 등 다채로운 경우에 쓰여 지니고 다녔다.
은박의 경우에는 고름에 특히 집중되는 경향이 있으나 금박과 같이 흔히 쓰이지 않으며 실제로 소비자도 금박을 선호하기 때문에 골고루 쓰인다고 볼 수는 없었다.
박장식은 실제로 의복 뿐 아니라 비단으로 짠 경전에도 쓰였으며 완당 김정희가 살았던 조선 중기에는 이미 중국과 일본에 금박, 은박 종이가 널리 사용돼 조선에도 수입됐다.
박 장식을 할 때에는 특별히 손이나 각종 기물 등 어디에나 금이나 은이 달라붙기 쉽기 때문에 잘 붙지 않는 종이나 명주, 합성섬유로 조심히 다뤄야 하는 어려움이 있다.
한복에서는 여성의 아름다움을 돋보이게 하기 위한 장신구가 존재했다.
한복의 장신구에는 가락지, 귀고리, 노리개, 비녀, 뒤꽂이, 단추 등이 있으며 그 화려함이 진주와 산호에 이르기까지 사치스러울 정도였다.
현재까지 한반도에서 발견된 최고(最古)의 귀고리는 마한 시대(3세기 추정)의 것이며 삼국시대의 유물로는 임진강변에서 발견된 고구려 고분군의 은팔찌, 유리구슬, 백제의 금동관, 허리띠 신라 고분군의 귀고리와 금제 장식 등이 있다.
이후 고려 시대 때에도 귀금속을 사용한 장신구가 발달 했던 것으로 파악되고 있으며 그 종류도 팔찌와 옥으로 만든 단추형 장신구, 목걸이, 장식편 등으로 화려했다.
서긍이 지은 고려도경(高麗圖經)에는 "고려의 귀족계급 사녀들은 허리띠에 금방울, 금 향낭을 패용했다."고 쓰여 있다.
조선 시대에 들어서는 장신구의 자취가 완전히 사라진 것은 아니었지만 17세기를 넘어가면서 장신구의 사용이 이전보다 많이 줄어들게 된다.
남자와 여자 모두 결혼하기 전까지는 머리를 땋아 내리고 다녔으며 남성의 경우 결혼 후 상투를 틀어 머리 위에 묶었고 여자의 경우 머리를 목 뒷부분 바로 위에 동그랗게 말아서 두었다.
19세기 이전에 상류층 여성과 기생은 가체를 썼으며 서구 왕정과 마찬가지로 조선 사회에서도 가체의 크기와 무게가 더 위엄 있고 미적으로 우월하다고 생각했다.
여성들의 가체에 대한 욕망이 갈수록 더해지자 정조는 1788년 왕실 칙령으로 가체의 착용을 금지했다.
유교적 사상이 지배적이었던 조선 사회에서 가체에 대한 상류층의 욕구가 지배 사상과 충돌했기 때문이었다.
긴 핀의 일종인 비녀는 쪽진 머리를 꼽아 두는 역할을 하였으며 장식 용도로도 사용됐다.
비녀의 길이나 재료도 색상이나 천의 종류와 마찬가지로 여성의 신분에 따라 나뉘었으며 상류층은 산호, 금, 은, 비취 등을 사용했으나 보통 사람들은 동, 뿔, 나무 등을 사용했다.
비녀가 가체를 대체하게 되는 풍속이 더욱 보편화된 계기는 정조의 개혁이었으며 그 형태와 디자인 또한 더욱 다양해지고 재산 축적의 일환으로도 쓰이게 되었다.
길이는 33cm~40cm에 이르렀으며 결혼한 여성의 전유물이 되면서 청혼의 표시로 비녀를 보내는 풍습이 생겨나게 되었다.
보통 결혼식에는 족두리를 착용했으며 겨울의 추위를 막기 위해서는 아얌을 착용했다.
남성의 경우 갓을 머리에 썼으며 모자와 흡사한 용도였다.
그 챙의 길이와 모양이 지위에 따라 달랐다.
19세기부터 가체를 대체한 작은 모자인 족두리를 착용하기 시작했지만 기생은 가체를 19세기 말까지 착용했다.
한편 오늘날에는 전통적 방법처럼 머리를 말아 놓은 부분에 관통하도록 하지 않고 비녀와 유사한 형태의 핀을 악세사리로 착용하기도 해 머리를 장식하기도 한다.
비녀는 여인들이 머리를 지탱하여 올리기 위해 머리를 뒤로 묶어 둥그렇게 말아 꽂던 장신구이다.
비녀는 한자로는 잠(簪)이라 썼으며 기혼 여성들은 혼인을 올렸다는 증거로 착용했다.
따라서 여인에게 비녀는 정절과 품위의 표현이었다.
형태도 다양하여 그 모양에 따라 완두콩 모양이나 호도의 모양, 국화의 모양, 대나무의 모습, 석류 등 다양한 형태가 등장했다.
특별히 왕비는 봉황의 형상을 한 비녀를 착용하여 봉황잠이라고 불렀다.
사용 자료에 따라 신분을 가늠할 수 있었으며 금이나 주옥은 상류층에게만 사용이 허락되었다.
칠보나 은을 사용하기도 했으며 용의 형태가 조각되어 있는 용잠이나 봉잠도 있다.
족두리는 특별한 의식때 부인들이 머리에 쓰는 관(冠)의 일종으로서 다른 이름은 족아·족관이다.
보통은 검은 비단으로 만들어 6각형의 형태를 띠며 가운데 솜이 들어 있고 가운데를 비워서 얹어놓고 비녀를 질러 고정한다.
족두리는 원래 몽골 여자들이 쓰는 모자 장식의 일종으로 원나라의 공주들이 고려로 오면서 착용해 유행하기 시작했다.
족두리에도 무엇을 써서 장식하느냐에 따라서 그 외향이 변형되고 달라져서 화관으로 불리기도 했다.
족두리가 더 보편화된 것은 조선 중기로서 다리머리에 대한 규제가 시작되면서 부터다. 다리머리란 다리를 덧드려 머리에 가체와 같은 장신구를 얹는 것으로 머리장식이다. 하지만 일부 가정에서는 딸의 혼사를 위해 전 재산을 팔아 다리머리를 준비하는 등 폐단이 극심해졌다.
이에 따라 족두리를 대용해서 착용하게 했으나 족두리에도 많은 비용을 투자하기란 매한가지여서 문제는 상당 부분 지속되었다.
원래 족두리 착용이 사대부 부녀자 사이에서만 가능했던 것에서 조선 중기부터는 서민들에게도 혼례식 때만은 족두리의 착용을 허용하여 여러 장식을 하여 혼례를 올리기 시작했다.
그 종류는 소재나 모양에 따라 민족두리, 어염족두리, 솜족두리 등으로 이름이 달리 불렸다. 《규합총서》에는 특별한 장식이 없는 민족두리를 만드는 법이 간략하게 쓰여 있다.
아얌과 조바위는 추위를 막기 위해 부녀자들이 두르던 머리 장식으로서 일종의 방한모이다.
두 종류 모두 위는 트이고 귀를 덮이도록 생겼으며 귀부분에는 털이 달리게 되어 있었다.
뒤에는 아얌드림을 늘어트려 띠처럼 내려오게 했다.
두 종류 모두 머리장식이지만 아얌의 경우에는 귀를 덮지 않는 경우가 대부분이라는 데 차이가 있다.
아얌과 조바위가 별 구분없이 쓰이다 아얌은 조바위가 널리 퍼지면서 급속히 사라져 한복의 구성 요소 중에서는 가장 빨리 사라지게 됐다.
때문에 방한용 모자의 일종으로 조바위는 조선 말기 양반층에서 서민에 이르기까지 널리 사용되었다.
귀를 덮는 부분은 안으로 약간 오그라들게 하고 바람을 막도록 천을 덧대었다.
색에는 두 종류가 명확히 구분되지는 않으나 조바위의 경우 안감과 겉단 색을 다르게 하였으며 겉에는 검은색이나 자주색을 쓰는 대신 안감은 남색이나 흑색, 자주색을 썼다.
영국의 화가 엘리자베스 키스는 1920년대 서울 풍경이 조바위를 쓰고 있는 한국 여인의 모습과 같다고 쓴 바 있다.
조바위와 비슷한 것으로 남바위가 있으며 남바위에 비해 쪽진머리가 보이도록 짧게 한 것이 조바위다.
남바위는 보통 남자가 쓰던 방한모에 해당한다.
아얌과 조바위, 굴레 등의 머리쓰개는 보통 여자 아이의 경우 굴레, 젊은 여성은 아얌, 노인이 쓰던 것을 조바위 로 칭했으나 반드시 그런 것은 아니었다.
일례로 돌잔치를 할 경우 여자 아이에게는 다홍치마에 색동저고리를 입고 머리에는 조바위 혹은 굴레를 씌웠다.
가장 흔히 알려진 한복의 장신구는 노리개로서 노리개는 한복 저고리의 고름 또는 치마허리에 차는 여성 장신구의 일종이다.
그 속뜻은 "소중한 물건", "사랑하고 즐기며 아끼는 물건"이라는 의미를 지닌다.
노리개는 신분에 관계 없이 거의 대부분의 여자들이 착용했으며 신라 시대와 고려 왕조 동안에는 허리띠 쪽에 찼던 것이 조선시대에는 저고리가 짧아지면서 저고리 아래 부분으로 그 위치가 올라오게 된 것으로 추정된다.
노리개는 고유 의상의 아름다움을 더해주는 효과가 있어 단조로울 수 있는 의복을 치장하는 의미가 있었다.
그 색조는 홍·남·황 삼원색을 비롯해 자주, 보라, 옥색 등 열두 색에 이를 정도로 다양했으며 왕실에서부터 부녀자들에 이르기까지 다양한 형태의 노리개를 착용했다
한복에는 주머니가 없었기 때문에 주머니를 허리춤에 차고 다니는 경우가 많았고, 주머니를 선물로 주는 경우도 많았다.
엽전을 담는 경우에는 엽낭이라 불렀으며 고려시대까지만 해도 향수를 담고 다니는 향낭이 부인들 사이에서는 비단으로, 평민들 사이에서는 헝겊으로 만들어져 널리 쓰였다.
주머니가 별도로 없던 탓에 남녀노소를 불문하고 한두개 정도의 주머니는 소지하고 다녔으며 형태나 쓰임세에 따라서 귀주머니, 두루주머니, 돈주머니 등으로 달리 불렸다.
남성의 경우 단색인 경우가 많았으나 여성이나 아이들의 주머니는 꽃, 동물 등 여러 수를 놓았다.
주머니 또한 다른 한복과 마찬가지로 재질과 색상에 따라 차이가 있었으며 신분에 따른 차등 적용이 있어〈중종실록〉에 따르면 상민이 비단으로 짠 주머니와 띠를 착용할 수 없었다고 기록하고 있다.
저고리의 경우에는 원래 안쪽에 다는 경우가 더러 있었으며 조선 후기가 되어 양복이 들어오면서 왼쪽 상단에 작은 주머니를 단 조끼가 등장하기 시작하게 된다.
보자기는 그 역사가 삼국시대 때부터 시작 했으나 그 사용과 발전은 조선시대에 많이 이뤄져 궁중에서는 보의 쓰임새에 따라 부르는 이름도 세분화되어 있었다.
한복에 어울리는 장신구의 의미로서 물건을 싸는 용도였던 보자기는 복을 쌓아둔다는 의미를 지녀 무속 신앙과 관련된 사람들의 믿음을 나타내는 한편, 무엇인가를 정성스레 싸 둔다는 의미를 지니기도 했으므로 예물을 싸는 혼례용 보자기의 경우 그 아름다움도 더욱 가미됐다.
한국문화를 표현하는 이미지 중의 하나인 보자기는 어떤 물건을 싸서 가지고 다니는 가방의 용도이기도 했으며 보자기의 절반 이상을 차지하는 양식인 조각보는 많은 용도로 쓰였다.
특별히 바느질이 상류층 여성에게도 필수였던 조선 사회에서는 보자기가 기초를 닦는 연습의 대상이 되기도 했으며 규방의 애환과 여인의 삶을 들여다보는 한 도구가 된다.
조선시대의 보자기는 오방색에 여러빛깔의 계열이 포함되는 양상을 띠었으며 따뜻한 느낌을 지는 빨강, 노랑, 붉은빛에 하양과 파랑이 가미되는 양상을 띠었다.
궁중에서 쓰던 궁보는 그 종류와 함께 자수와 금박에 따라 달랐으며 왕비의 대례식에는 봉황을 새긴 보자기가 사용되거나 왕의 경우에는 여의주를 문 자수가 새겨지기도 했다.
다양한 자수와 금박이 쓰였던 궁보와 달리 서민들의 일상 생활에서 썼던 민보는 상대적으로 소탈하며 그 색채도 투박하여 다목적 기능에 유용하도록 함이 보통이었다.
한복은 소재와 매무새가 평상복과는 차이가 있어 관리가 생명이라는 말이 있다.
양복과 달리 한복은 옷걸이에 걸어두면 색이 바래고 형태가 변하기 때문에 담아 둘 곳을 따로 마련하여 수납하는 것이 이롭다.
여자 저고리는 팔 부분을 꺾어 접고 남자 저고리는 소매를 고름과 만나게 해 접은 후 몸통을 한 번 더 접어 보관하며 저고리의 동정 부분은 주름을 펴서 보관해야 탈이 없다.
또한 입기 전에는 때가 탄 곳을 간단히 닦은 후 다림질을 꼭 해야 한다.
섬유에 따라서 주의할 점은 면일 경우에는 간단히 세탁을 해도 무관하지만 명주라면 드라이 클리닝을 하는 것이 좋다.
단, 소재가 얇기도 얇은데다 바느질이 섬세한 부분이 많기 때문에 드라이 클리닝을 자주하면 금방 상해버려
되려 옷이 상할 수 있음에 유의해야 한다.
나일론과 울, 폴리에스테르 등 합성섬유를 겸한 것이라면 손빨래가 이롭다.
파슈파티나트 사원()은 네팔의 수도인 카트만두 동쪽 바그마티 강변에 있는 힌두 사원이다.
세계에서도 가장 신성한 시바신의 사원이어서 매일 세계 각지에서 온 수천의 힌두신자들이 찾고 있으며, "시바라티" 또는 '시바신의 밤'이라고 불리는 의식 때는 수 만명의 순례자들이 이곳을 찾는다.
파슈파티나트 사원은 네팔 주민에게도 종교적으로나 문화적으로 일상생활의 중요한 부분이라고 할 수 있다.
수 천의 주민이 이곳을 방문하여 시바신으로부터 축복을 받으며 하루를 시작하고 있다.
또 파슈파티나트 사원과 바그마티 강변에 있는 아랴 갓은 화장장으로 이용되고 있다.
다음은 재일 한국인(在日韓國人)의 목록이다.
약 6600만 년 전, 백악기 말 새를 제외한 모든 공룡이 멸종한 중생대 백악기 대멸종 이후부터 현재까지를 의미하는데 지질시대는 크게 선캄브리아 시대→고생대→중생대→신생대로 구분된다.
진화론을 주창한 영국의 생물학자 찰스 다윈에게 큰 영향을 끼친 영국의 지질학자 찰스 라이엘은 1833년 지질시대를 지층의 특성에 따라 제1기~제4기로 분류했다.
1872년엔 지층에서 발견되는 동물 화석에 따라 지질시대를 다시 고생대, 중생대, 신생대로 구분했다.
이때 제1기와 제2기는 각각 고생대와 중생대가 되었다.
신생대는 지질시대에서 6500만 년밖에 안 되는 짧은 시대다.
이 가운데 팔레오기와 네오기로 나뉜다.
팔레오기엔 기후가 대체로 온난했고 조산운동이 활발했다.
대서양과 인도양이 넓어지고 태평양이 좁아지면서 대륙 배치가 현재와 유사해졌다.
팔레오기는 다시 팔레오세, 에오세, 올리고세로 세분된다.
파라케라테리움이 살았던 시대는 신생대 팔레오기의 일부인 올리고세 후기다.
지질 시대 구분의 하나로 중생대에 이어지는 시대이다. '중생대'의 끝, 6600만 년 전 이후부터 현재까지를 일컫는다.
해양 동물로는 유공충(有孔蟲), 권패(卷貝), 이매패, 경골어류의 발전이 현저하게 남아 있다.
당시에는 암모나이트, 새를 제외한 공룡류 등은 중생대에 이미 절멸하고 오래된 양치식물과 겉씨식물의 다양한 종류들은 사라졌던 시기였다.
당시 생겨난 작고 단순한 포유류가 땅과 바다와 하늘로 퍼져나가 공룡이 차지했던 생태학적 자리를 찾기 시작해갔다.
그래서 신생대는 '포유류의 시대'라고 부르기도 한다.
그러나 곤충학자 스콧. R. 쇼는 비인간적 중심에서 생물의 진화사를 바라보며, '신생대의 주인은 포유류가 아니라 곤충과 꽃이었고, 절지동물의 영향이 없었다면 척추동물은 진화하고 번성하지 못했을 것이다.'라고 언급하였다.
약 6,600만 년 전에서 현재에 이르는 기간이며, 제1기와 제2기가 존재하지 않고 제3기와 제4기로 나뉜다.
제3기에는 알프스와 히말라야 등의 큰 산맥이 이루어지는 조산운동이 있었다.
신생대의 마지막 시기인 제4기는 약 180만 년 전부터 오늘날까지 이어진다.
제4기는 주기적으로 4번의 빙하기를 맞아 빙하시대라고도 불린다.
신생대는 크게 제3기(고제3기와 신제3기로 다시 나뉜다)와 제4기로 나뉜다.
팔레오기는 팔레오세와 에오세, 올리고세로 구분하며,네오기는 마이오세, 플리오세, 플라이스토세, 홀로세로 구분한다.
지질학적으로는 대륙이 현재의 위치로 자리잡은 시기이다.
오스트레일리아-뉴기니가 곤드와나에서 분리되어 북쪽의 동남아시아 부근으로 이동했고, 남극 대륙은 지금의 남극점으로 이동했다.
인도아대륙은 유라시아와 충돌하면서 히말라야 산맥을 만들었다.
대서양은 더 넓어졌으며, 남아메리카와 북아메리카가 연결되었다.
1만 2900년 전 찾아온 신생대 마지막 빙하기(신생대 제4기 뷔름빙기)는 여름 기온이 8~9도에 불과한 한랭기였다.
과학자들은 온도가 내려감에 따라 매머드가 주식으로 하는 잔디와 버드나무가 감소하고 영양가가 부족한 침엽수나 독성이 있는 자작나무 비율이 증가해 결국 매머드의 숫자가 급감했을 것으로 보아 매머드의 멸종의 원인으로 보고 있다.
신생대 마지막 빙하기가 찾아온 이유에 대해서는 여러 가설들이 분분한 상태다.
유력한 가설 중 하나가 바로 지구 인근을 지나던 혜성이 중력에 의해 끌려와 충돌하고, 충격으로 발생한 재가 대기 중으로 퍼지며 빙하기를 불러왔다는 혜성충돌설이다.
하지만 혜성충돌설의 근거로 지목된 지층 속 불에 탄 흔적이 올바른 증거가 아님의 이유를 들어 최근에는 반박하는 학설이 나오고 있다.
혜성충돌 같은 사건이 있었다면 한 날 한 시에 다량의 흔적들이 만들어졌어야 하는 데 3000년에 걸친 비교적 긴 시간에 걸쳐 흔적들이 지층에서 발견됐다는 사실을 강조하면서 불에 탄 흔적이 출토된 지역에 살던 사람들이 불을 사용했다는 역사적 기록이 충분한데 지금까지 혜성충돌설을 지지해온 흔적들은 사실 당시 신생대 말 인류가 불을 사용한 흔적이라는 해석이다.
현역 시절에는 팀의 정신적 지주이자 구심점으로 통하며 최고의 선수로 군림했다. '야구 천재', '종범신, '바람의 아들'로 불린다. 1997년 시즌 후 일본 주니치 드래건스로 이적한 그는‘한국의 이치로’라는 평가를 받으며 기대를 받았으나, 기량 부족, 적응 실패, 팔꿈치 부상으로 부진을 거듭했고 2001년 시즌 중 국내에 복귀했다.
국내 복귀 후에도 그는 국내 야구를 대표하는 간판 선수로 성가를 떨쳤다.
2012년 시즌 준비 중 당시 감독이었던 선동열, 수석코치였던 이순철 및 구단에게 은퇴 권고를 받고 2012년 3월 31일에 은퇴를 선언했다.
2012년 5월 26일 광주무등경기장 야구장에서 모든 선수들이 7번 유니폼을 입고 경기에 임했고, 경기 후 은퇴식을 치렀다.
그의 등번호 7번은 영구 결번으로 남았다.
2013년부터 2014년까지 한화 이글스의 주루코치를 담당했고, 2014년 11월 6일 MBC 스포츠플러스와 계약을 맺고 2015년 시즌에 야구 해설자로 변신했다.
2016년에 장남 이정후가 넥센 히어로즈에 1차 지명되자 KBO 리그 역대 최초로 1차 지명으로 프로에 입성한 부자(父子)로 화제를 모았다.
그는 양준혁에게 밀려 신인상을 수상하지 못했지만, 그의 아들인 이정후는 압도적인 지지를 받으며 신인왕을 수상했다.
건국대학교를 졸업하고 1993년 해태 타이거즈의 1차 지명을 받아 입단했으며 건국대에 앞서 한때 동국대 진학을 염두에 뒀으나 건국대로 방향을 틀었고 본인(이종범)의 동국대 선배가 될 뻔한 탤런트 강석우가 2001년 4월 9일부터 메인 MC로 활동했던 KBS 2TV 《행복채널》게스트(2001년 12월 21일)로 출연하여 억울함을 조금이나마 덜어냈다.
1993 시즌에 공수주에서 화려한 플레이를 펼쳐 단숨에 스타덤에 올랐다.
같은 해 한국시리즈에서 맹활약하며, 신인으로는 김정수 이후 두 번째로 시리즈 MVP에 올랐다.
아쉽게도 신인왕은 양준혁에게 밀려 수상에는 실패했다.
이후 1994년 시즌에 84도루로 역대 시즌 최다 기록을 세우고, 3할대 후반 타율, 196안타를 기록했다.
원래 유격수였지만 일본 진출 후 외야수로 전향했으며, 대한민국으로 복귀한 후에도 외야수로 출장했다.
6월 23일에 한신 타이거스와의 경기에서 투수 가와지리 데쓰로가 던진 120km/h대 커브에 팔꿈치를 맞아 골절상을 당한 뒤 9월에 복귀했다. 하지만 67경기 출전에 그치며 성적 부진을 겪고 심각한 스트레스를 받으며 원형 탈모증까지 생겼다.
결국 그는 퇴단을 결심하고 계약을 해지했다.
그 후 미국행을 추진했지만 당시 해태 타이거즈의 사장이었던 정기주가 일본을 방문해 대한민국 복귀를 설득했고, 때마침 2001년 7월 현대자동차그룹이 친정 팀 해태 타이거즈를 인수해 KIA 타이거즈로 재창단한 시기에 그는 4년만에 국내로 복귀했다.
주니치 드래건스에서 활동하던 시절에는 투수 가도쿠라 겐과 동료였다.
그 해 20홈런, 50도루를 기록했고, 50도루는 2003년 시즌 도루 부문 최고 기록이었다.
이 기록은 당시 최고령 20-20 클럽 가입이었다.
2006년 WBC 국가대표로 뽑혀 주장을 맡았으며, 대회 후 베스트 9에 뽑히는 등 발군의 활약을 보였다.
그러나 정작 2006년 시즌 중에는 부진했으며, 2군으로 강등됐다.
그 해 시즌 2할대 타율, 1홈런, 21타점, 10도루 등 입단 이래 최악의 성적을 거뒀다.
이러한 부진은 2007년에도 계속돼, 타율이 2할을 넘지 못하는 최악의 성적을 거두며 2군에서 많은 시간을 보냈다.
2008년에 60% 삭감된 2억 원의 연봉에 재계약했다.
그 해 5월 한 달 동안 타율 0.389, 28안타, 15타점으로 월간 MVP에 선정됐고, 1루수로 출장해 투수 외 전 포지션을 소화했다.
2008년까지 좋은 성적을 내지 못해 은퇴 위기에 몰렸으나, 2009년 시즌에 부활했고, 2009년 6월 5일 삼성 라이온즈와의 경기에서 도루를 성공하며 최소 경기(1,439경기) 통산 500도루, 네 자릿수 득점 기록을 달성했다.
그 전에 그가 통산 499도루를 기록한 이후 노무현 전 대통령이 서거하자,“노무현 전 대통령의 영결식이 끝난 이후에 광주에서 기록을 세우겠다.”라고 밝히며 기록 달성을 미뤘다.
복귀 후 2009년에 타이거즈의 10번째 우승이자 자신의 4번째 우승을 이끌었으며, 외야수 이용규를 끌어안고 눈물을 흘렸다.
2010년 7월 9일 한화 이글스와의 경기에서 2루타를 쳐 한일 통산 2,000안타를 달성했다.
2012년에 당시 한화 이글스 감독이었던 김응용의 부름을 받아 한화 이글스의 주루코치로 2013년 시즌부터 지도자로 활동했다.
그리고 2014년 한화 이글스가 김응용에게 재계약 불가 통보를 내려 사임했다.
2019년에 LG 트윈스의 2군 총괄 및 타격코치로 활동했다.
2014년 인천 아시아 경기대회를 통해 KBS의 객원 해설을 맡았고, 2014년 11월 6일 MBC 스포츠플러스와 계약을 맺으며 정식 해설위원으로 발탁됐다.
2006년 월드 베이스볼 클래식에서 국가대표로 뽑혔고 팀의 주장을 맡았으며, 대회 후 베스트 9에 뽑히는 등 발군의 활약을 보였다.
특히 A조 2라운드 일본과의 경기에서 후지카와 큐지로부터 승부를 결정짓는 2타점 2루타를 쳐 냈다.
이 당시 그는 타격 후 만세 포즈 때문에 3루에서 아웃됐다.
외야수 출신 감독 중 드물게 가장 좋은 성적을 기록한 감독이지만, 자신의 야구관을 선수들에게 너무 강요한 탓인지 선수들한테 인기가 없었다.
한편, 김일융의 일본 복귀, 황규봉의 코치 승격 등의 이유 탓인지 투수력이 붕괴되어 1987년 한국시리즈에서 스윕을 당했으며 이에 삼성은 1988년 2월 16일부터 장명부를 1년 계약 형식으로 2군 투수코치 영입했고 그 덕에 장명부는 본인(박영길)이 1990년 시즌 후 태평양 감독에 부임할 당시 투수코치로 영입될 예정이었지만 구단 측의 반대로 무산됐는데 본인(박영길)은 태평양 감독 부임 과정에서 장명부 투수코치 영입이 실패한 것 외에도 기존 코치진 유임을 밝혔으나 이들은 전임 김성근 감독이 길러놓은 사람들이라 원만한 팀운영이 의문시된다는 지적이 있었으며 기존 코치진 중에서는 박용진 코치만 퇴진시키는 데 그쳤다.
게다가, 다음 해인 1988년 플레이오프에서 3패로 탈락한 뒤 가진 기자회견에서 성적부진을 선수 탓으로 돌리는 발언을 했고 이 말은 선수들의 집단항명 사태를 불렀으며 결국 임기를 1년 남겨두고 도중하차했다.
그 뒤, 1990년 11월 3일부터 4년 임기 형식으로 태평양 돌핀스 감독에 부임하여 현장에 복귀했는데 기존 코치진 유임을 밝혔으나 이들은 전임 김성근 감독이 길러놓은 사람들이라 원만한 팀운영이 의문시된다는 지적이 있었으며 김진영 감독이 1989년 11월 9일부터 2년 계약 형식을 통해 롯데 감독을 맡으면서 같은 달 30일부터 1년 계약으로 롯데 투수코치를 맡았지만 김진영 감독이 1990년 초반 한때 상위권을 질주했음에도 팀 순위 다툼이 치열해지자 당초 구상과는 달리 중반 이후 서서히 등판시키겠다던 박동희를 선발-마무리 할 것 없이 마구잡이로 투입시켰고 이 때문에 정작 승부처인 후반기 이후부터 힘을 쓰지 못하여 시즌 도중 해임된 데다 같은 해 말 강병철 감독이 재부임하면서 소위 '김진영 라인' 지우기에 따라 퇴출된 장명부 투수코치 영입도 구단 측의 반대로 무산됐으며 김진영 감독은 1990년 이후 프로야구계에 돌아오지 못했다.
결국 본인(박영길)이 태평양 감독으로 부임하면서 기존 코치들 중 박용진 코치만 퇴진시킨 대신 신용균 수석코치 등 기존 인물에 이선덕 전 OB 2군감독, 이홍범 OB 코치, 성기영 전 롯데 감독을 새롭게 보강했다.
게다가, 본인(박영길)이 기존 '김성근 사단'의 일원인 신용균 수석코치와 불화를 빚어 전체 코칭스태프가 동요하는 바람에 계약기간을 3년 남기고 감독직 자리에서 물러났으며 박영길 감독의 중도해임 과정에서 '김성근 사단'의 또다른 잔류멤버인 신용균 (수석) 최주억 (1군 수비) 이종도 (1군 주루) 박상열 (2군 투수) 김대진 (2군 타격) 이근식 (2군 타격보조) 코치 등이 팀을 떠났고 정동진 전 삼성 감독이 부임하면서 이선덕 1군 투수코치가 2군감독, 성기영 2군감독이 1.5군 감독으로 자리를 옮겼으며 한때 김시진 투수코치 영입설이 있었으나 태평양 측에서 대구 출신 코치들이 많다는 이유로 좌절됐고 대신 정동진 감독과 함께 대구상고-제일은행 시절 선수생활을 같이 한 류영수 삼성 2군감독을 수석-투수코치, 오대석 전 롯데 선수를 1군 수비코치, 김진영 감독이 1989년 11월 9일부터 2년 계약 형식으로 롯데 감독을 맡아 이 팀 코치로 현장에 돌아왔지만 김진영 감독이 1990년 초반 한때 상위권을 질주했음에도 팀 순위 다툼이 치열해지자 당초 구상과는 달리 중반 이후 서서히 등판시키겠다던 박동희를 선발-마무리 할 것 없이 마구잡이로 투입시킨 것 탓인지 승부처인 후반기 이후부터 힘을 쓰지 못하여 시즌 도중 해임된 데다 같은 해 말 강병철 감독이 재부임하면서 소위 '김진영 라인' 지우기에 따라 퇴출된 김무관 전 롯데 코치를 2군 타격코치로 영입했으며 정진호 2군 수비코치가 1군 주루-작전코치, 정영기 플레잉코치가 2군 수비코치로 보직을 변경했다.
다만, 정동진 감독 부임 과정에서 류영수 오대석 김무관 코치 영입 문제를 놓고 세 사람의 전 소속인 삼성과 롯데 측으로부터 반발을 사야 했다.
오스트레일리아 대륙, 오스트레일리니(Australinea), 사훌(Sahul), 메가네시아(Meganesia)는 오스트레일리아판에 위치한 오스트레일리아 본토, 태즈메이니아, 파푸아뉴기니, 인도네시아의 서뉴기니로 이루어져 있다.
또한 지리적으로 오세아니아에 위치하고 있으며, 전통적인 대륙 중 가장 작은 대륙이다.
오스트레일리아 대륙은 아라푸라해, 토레스 해협, 배스 해협과 같이 얕은 바다에 의해 겹쳐진 대륙붕을 포함하며, 이들은 몇개의 육지로 나뉜다.
마지막 빙하기인 기원전 18,000년경을 비롯해 해수면이 낮았던 시기에는 육지와 연결되어 있었으며, 지난 1만년 동안 해수면 상승으로 저지대가 물에 잠겨 뉴기니 섬과 태즈메이니아 섬이 오늘날처럼 갈라졌다.
인도-오스트레일리아판(엄밀히 말해 오스트레일리아판)의 일부인 오스트레일리아 대륙은 지구상에서 가장 낮고 평평하고 오래된 대륙이며, 비교적 안정된 지질학적 역사를 가지고 있다.
뉴질랜드는 오스트레일리아 대륙의 일부가 아니라, 별도의 질랜디아 대륙의 일부이다.
뉴질랜드와 호주는 둘 다 오스트랄라시아로 알려진 오세아니아 지역에 속해 있으며 뉴기니는 멜라네시아에 속해 있다.
오세아니아라는 용어는 1950년대 오스트레일리아의 개념으로 대체되었다.
오늘날 오세아니아는 7개 대륙에 포함되지 않은 호주 대륙, 질랜디아, 태평양의 다양한 섬들을 아우르는 지역을 가리키는 데 종종 사용된다.
오스트레일리아, 뉴기니, 다른 섬들의 정착민들은 5만년에서 3만년경에 대륙에 도착했다.
오스트레일리아 대륙에 대한 고고학적 용어는 반복해서 바뀌었다.
1970년대 이전에, 단일한 플라이스토세 대륙은 "남쪽"을 의미의 라틴어에서 유래한 오스트랄라시아(Australasia)라고 불렸다. 하지만 이 단어는 같은 대륙붕만이 아닌 뉴질랜드와 같은 넓은 지역을 포함한 지역에 많이 사용되었다.
1970년대 초, 그레이터 오스트레일리아(Greater Australia)라는 용어가 플라이스토세 대륙에 도입되었고, 1975년의 회의와 그 이후의 출판물에서 사훌(Sahul)이라는 이름이 사훌 대륙붕에서 전체 대륙을 부르는 이름으로 확장되었다.
1984년 W.파일우드(W.Filewood)는 플라이스토세의 대륙과 현재의 대륙 모두를 아우르는 "위대한 섬"이라는 의미의 메가네시아(Meganesia)라는 이름을 제안했고, 이 이름은 생물학자들에 의해 널리 받아들여졌다.
몇몇 사람들은 이 이름을 다른 의미로 사용했는데, 여행 작가 폴 테루(PaulTheroux)는 뉴질랜드를 범위에 포함시켰고, 다른 사람들은 하와이까지 포함시켰다.
생물학자 리처드 도킨스는 2004년에 오스트레일리니(Australinea)라는 이름을 만들었다.
그래픽 인터체인지 포맷()는 비트맵 그래픽 파일 포맷이다.
1987년 컴퓨서브가 발표하였으며, 월드 와이드 웹에서 가장 널리 쓰이는 파일 포맷이기도 하다.
특별한 플러그인을 요구하지 않고 여러 환경에서 쉽게 쓸 수 있는 까닭에 다중 프레임 애니메이션을 이용한 배너 광고 등에 널리 쓰인다.
최대 256 색까지 저장할 수 있는 비손실 압축 형식이다.
GIF에 쓰인 LZW 알고리즘에 대한 특허를 유니시스 사가 가지고 있다는 것이 알려지고, 또한 256 색의 제한에 한계를 느끼면서 PNG라는 새로운 표준이 개발되었다.
GIF는 지프()나 기프(), 또는 지아이에프로 읽는다.
GIF 포맷의 저자는 지프로 읽는다고 밝혔으나, 기프라는 발음도 계속 쓰이고 있다.
사람들은 애니메이션 GIF를 움짤 (움직이는 짤) 이라고 부르기도 한다
GIF에 사용되는 LZW알고리즘은 유니시스 사에 미국 특허 4,558,302 로 등록되어 있다.
컴퓨서브가 처음 GIF 포맷을 공개했을 때는 LZW 알고리즘에 특허가 있는 줄 몰랐다. 1994년 12월, 유니시스는 이 특허에 대해 특허료를 받는다고 공고했다.
1999년 8월에는 무료 소프트웨어와 그 사용자에게도 특허료를 받는다고 하여 많은 반발을 불러일으켰다.
2003년 6월 20일, LZW 알고리즘에 대한 유니시스의 특허가 만료되었으며, 유럽, 일본, 캐나다에서의 특허는 2004년 6월 18일, 6월 20일, 7월 7일 차례대로 만료되었다.
IBM 역시 LZW 알고리즘에 대한 특허를 가지고 있으나 이 특허에 대한 권리를 주장하지는 않았다.
자유 소프트웨어 재단에 따르면 미국에서의 특허는 2006년 8월 11일 만료되었다고 한다.
다음의 테이블에서의 16진수는 리틀-엔디언 바이트 순서로 되어 있다.
GIF에서는 사용자가 새로운 블록을 정의할 수 있다. 1990년대에 넷스케이프는 넷스케이프 애플리케이션 블록을 설계하였으며 GIF 파일이 정적인 그림 대신 움직이는 그림을 가리키게 하였다.
이러한 애니메이션은 넷스케이프 내비게이터 버전 2.0에 처음 등장하였으며 그 뒤에 다른 브라우저로 퍼져나갔다.
동화상 GIF는 여러 장의 그림이나 프레임을 이루어 연속으로 보이게 만들며, 각 그림은 GCE (그래픽 제어 확장) 기능을 통해 그려진다.
그에 이어 기본적으로 모든 프레임에 적용되는 헤더가 뒤따르며 헤더 뒤에는 데이터가 고정 색인들에 위치하지 않은 스트림 지향이 되므로 GCE 시작 위치는 선행하는 GCE의 길이에 따라 달라지게 된다.
GCE 안에서 LZE 코드 그림 데이터는 각기 최대 255 바이트 안에 정렬된다.
블록의 크기는 이를 선행하는 바이트에 의해 정의된다.
이를테면 아래는 애니메이션 ""의 구조가 나열되어 있다.
인터넷 익스플로러는 프레임레이트가 초당 20 프레임 이상인 경우 GIF 재생 속도를 떨어트리는데, 마이크로소프트는 구글 크롬과 사파리 또한 일부 GIF 애니메이션의 속도를 떨어트린다고 밝혔다.
GIF 파일에 사용된 가변 길이 LZW 압축을 설명하기 위해 하나의 색을 가진 커다란 그림의 예는 다음과 같다.
한국어 위키백과()는 한국어로 운영되는 위키백과의 다언어판 가운데 하나로서, 2002년 10월 11일에 시작되었다.
또한 현재 한국어 위키백과에는 넘겨주기, 토론, 그림 등 페이지로 불리는 모든 문서를 포함하면 총 개가 수록되어 있으며, 넘겨주기를 포함한 일반 문서 수는 개, 그중 넘겨주기, 를 제외한 일반 문서 수는 개이다.
위키백과 언어판 중에서 23번째로 크고 한국어로 된 위키 중에서는 1위 규모이며, 기호는 ko이다.
위키백과의 최상위 도메인이 .com이던 시절 ko.wikipedia.com에 구판 미디어위키가 깔렸으나 한글 처리에 문제가 있어 글을 올릴 수도 없는 이름뿐인 곳이었다.
2002년 10월에 새로운 위키 소프트웨어를 쓰면서 한글 처리 문제가 풀리기 시작했지만, 가장 많은 사람이 쓰는 인터넷 익스플로러에서는 인코딩 문제가 여전했다.
이런 이유로 초기에는 도움말을 옮기거나 쓰는 일에 어려움을 겪었다.
이런 어려움이 있었는데도 위키백과 통계로는, 2002년 10월에서 2003년 7월까지 열 달 사이에 글이 13개에서 159개로 늘었고 2003년 7월과 8월 사이에는 한 달 만에 159개에서 348개로 늘어났다.
2003년 9월부터는 인터넷 익스플로러의 인코딩 문제가 사라졌으며, 대한민국 언론에서도 몇 차례 위키백과를 소개하면서 참여자가 점증하리라고 예측했다.
참고로 한국어 위키백과의 최초 문서는 2002년 10월 12일에 등재된 지미 카터 문서이다.
2005년 6월 5일 양자장론 문서 등재를 기점으로 총 등재 문서 수가 1만 개를 돌파하였고 이어 동년 11월에 제1회 정보트러스트 어워드 인터넷 문화 일반 분야에 선정되었다.
2007년 8월 9일에는 《한겨레21》에서 한국어 위키백과와 을 취재한 기사를 표지 이야기로 다루었다.
2008년 광우병 촛불 시위 때 생긴 신조어인 명박산성이 한국어 위키백과에 등재되고 이 문서의 존치 여부를 두고 갑론을박의 과정이 화제가 되고 각종 매체에도 보도가 되었다.
시위대의 난입과 충돌을 방지하기 위해 거리에 설치되었던 컨테이너 박스를 이명박 정부의 불통으로 풍자를 하기 위해 사용된 이 신조어는 을 지켰는지와 인지가 쟁점이 되었는데 일시적으로 사용된 신조어일 뿐이라는 주장과 이미 여러 매체에서 사용되어 지속성이 보장되었다는 주장 등 논쟁이 벌어졌고 《다음 아고라》 등지에서 이 항목을 존치하는 방안을 지지하는 의견을 남기기 위해 여러 사람이 새로 가입하는 등 혼란이 빚어졌다.
11월 4일에는 다음커뮤니케이션에서 《글로벌 세계 대백과사전》을 기증받았으며, 2009년 3월에는 서울특별시로부터 를 기증받았다.
2009년 6월 4일에는 액세스권 문서의 등재를 기점으로 10만 개 문서 수를 돌파했다.
2011년 4월 16일에는 대한민국에서의 위키미디어 프로젝트를 지원하는 모임을 결성할 것을 추진하는 논의가 이뤄졌고 이후 2012년 3월 10일 위키미디어 대한민국 지부 창립준비위원회 결성을 거쳤다.
2014년 10월 19일 창립총회를 개최하였으며, 최종적으로 2015년 11월 4일 사단법인 가 결성되어 활동 중에 있다.
그리고 2019년 미국 위키미디어재단으로부터 한국 지역 지부(챕터)로 승인을 받았다.
2012년 5월 19일에는 보비 탬블링 문서의 등재를 기점으로 총 20만 개 문서가 등재되었고 2015년 1월 5일, 《Rojo -Tierra-》 문서 등재를 기점으로 총 30만 개 문서, 2017년 10월 21일에는 충청남도 동물위생시험소 문서 등재로 40만 개의 문서까지 등재되었다.
2020년 6월 15일에는 규장전운 문서의 등재로 50만 개의 문서까지 등재되었으며 2022년 8월 16일 광기의 밍크스 문서를 기점으로 60만 문서가 등재되었다.
한국어 위키백과는 한국어의 문자인 한글로 쓰이며 한자는 표제어를 한자 표기하거나 동음이의어로 인한 혼란을 방지하기 위한 병행 표기의 용도로만 쓰인다.