heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
통상 파트와 전투 파트, 그리고 여성 캐릭터와의 관계가 깊어지는 이벤트 파트로 나뉘어 있다.
전투 파트는 시뮬레이션의 요소를 가지고 있어 전투전에 관우, 장비, 제갈량, 조운, 마초, 황충 중 6명의 부하중에서 「장군」과「참모」를 결정한다. 6명의 무장은 각각 필살기술을 가지고 있어 장군으로 선택된 무장의 필살 기술을 사용할 수 있다.
또 6명은 각각 뛰어난 전투 대형이 있으므로, 참모로 선택된 무장에 의해서 전투 대형의 힘도 달라진다.
마지막에 병사 수를 보병, 중보병, 궁병으로 배분해 전투준비를 종료한다.
전투는 적아군 모두 10종류의 전투 대형을 구사한다.
전투 대형은 각각 궁합이 있어서 적이 힘들어 하는 전투 대형으로 대응하면 편하게 싸울 수 있다.
덧붙여 이 전투 파트에서 패배하면, 예외 없이 게임 오버가 되어 버린다.
한 번 엔딩을 맞이하면 두 번째에서는 전투 파트를 스킵시키는 것도 가능하다.
이벤트 파트는 함께 지내는 히로인을 선택하지만, 선택할 수 있는 인원수가 한정되어 있다(관우, 장비, 제갈량의 3명 중 2명으로 그 외의 히로인 중에서 3명). 모든 이벤트를 봐 끝난 히로인에게는 「완」이라고 하는 글자가 붙어, 함께 보낼 수 없게 된다.
개별 엔딩은 관우, 장비, 제갈량만 가능하지만 이 3명의 엔딩을 보아 끝난 후에 일정한 조건을 클리어 하면 진 엔딩을 볼 수 있다.
자허상인(紫虛上人)은 나관중의 《삼국지연의》에 등장하는 가공 인물이다.
《삼국지연의》에서의 자허상인.
서촉에서 생사(生死)와 귀천(貴賤)을 잘 알아맞혔다고 한다.
이때 유괴의 권유로 금병산(錦炳山)을 찾아가 자허상인에게 길흉을 물으니,
"봉추(鳳雛)와 와룡(臥龍)이 서천 땅으로 들어오니, 봉추는 땅에 떨어지고, 와룡은 하늘로 오르더라. 하나를 얻으면 하나를 잃는 것이 하늘의 이치니 기회를 보아서 행동하고 구천에서 몸을 잃는 일이 없게 하라."
그러자 유괴는 또다시 자신들의 길흉을 묻자, 지허상인이 말하길,
“정해진 운수는 벗어나기 어려우니, 다시 물을 것 있으리요.”
이에 유괴는 자허상인을 감탄하였으나, 장임은 지허상인을 핀잔했다.
타타컴퍼니 (TATA Company)는 1999년, 당시 음반 프로듀서였던 타타 (지아니박,)를 중심으로 만들어진 대한민국의 문화 예술 레이블이다.
본사는 서울특별시 강남구 논현동에 있다.
설립 당시인 1990년 후반, 이들의 대표적인 활동은 타타가 프로듀싱한 JDee (현 공명정대)와 2no의 듀오 Waldorf의 "Bitter Smile"이란 시리즈 곡 활동으로, 특히 Bitter Smile 2는 밀림에서 인기 차트 1위를 최장기간 기록하는 등 인디음악계에서 큰 인기를 얻기도 하였다.
2005년에는 정식으로 타타를 대표로 한 레이블로 출범, 그 해 조PD와 타타가 프로듀싱한 "Brooklyn Mix Tape"에 소속 가수 JDee (현 공명정대)를 참여시키는 것으로 첫 활동을 시작하였다.
이후 공명정대의 1집 앨범을 발표하였으며, 이 앨범은 문화관광부 정책 사업으로 문화콘텐츠 진흥원에서 진행된 ‘2006 음악산업진흥정책 사업’에 선정됨과 동시에 네티즌들 사이에서는 "어2쿠ya" 등의 곡이 상당한 화제를 낳았다.
또 2006년 초 제휴를 맺었던 스트릿 패션브랜드 SAKUN이 이 앨범의 제작 및 프로모션, 디자인에 도움을 주어 "문화적인 크로스오버"를 이루어냈다.
이후 2008년 발표한 컴필레이션 앨범은 발매 실적이나 대중적인 인지도는 기대에 미치지 못하였으나, 태연, 강인의 친한친구 등의 라디오 프로그램에서 2AM 등과 같은 대형기획사 가수들을 제치고 3주 연속 우승하는 등 음악 전문 프로그램에서 실력을 검증받는 음악적인 발전을 거머쥐었다.
이즈음부터 타타클랜의 이름은 공명정대, Bonfa, Lil' Cheesy의 3인조 팀 이름으로 쓰이기 시작하였고, 레이블 이름은 공식적으로 타타 컴퍼니로 바뀌었다.
타타 컴퍼니는 음반 활동 외에도 컬처 집단을 표방하면서 여러 문화 방면을 서포트하고자 하였는데, 대표적으로 수많은 패션 브랜드와의 제휴가 있다.
위에서 언급된 SAKUN 외에 글로벌 패션 브랜드 Havaianas와도 제휴를 맺고 싱글을 발표한 바 있다.
현재는 패션편집몰 LOVE &amp; DUNG, 패션 브랜드 Billion Dollar Babes, Lonely Gods의 수입원, 클래식아티스트 에이전시 마스터클래스를 운영하는 문화콘텐츠 기업 Ciani Van Co. 씨아니밴코 그룹으로 통합 합병되었으며, 세계적인 성악가 바리톤 공병우, 영화 '미녀는 괴로워', '사랑따윈 필요없어'의 김선정 작가, 음반프로듀서 크리에이티브 디렉터 타타, 패션디자이너팀 crazymami, 가수 및 음반 프로듀서 공명정대, 힙합밴드 타타클랜 등 다양한 장르의 아티스트들이 소속되어있으며 음반, 영화, 패션 관련 문화 콘텐츠에 투자지원을 하고 있다.
뉴랜즈 경기장()은 1888년 개장한 남아프리카 공화국 케이프타운의 다목적 경기장이다.
주로 축구, 럭비 용도로 쓰이며, 수용 인원은 51,900명이다.
다음은 일본의 어덜트 게임 및 애니메이션인 《연희†무쌍 ~두근두근☆소녀 투성이의 삼국지연의~》의 등장인물 목록이다.
연희†무쌍(PC)에서는 혼고 카즈토 문단에서 설명했듯이 '촉'에 상당하는 세력이지만, '혼고군'이라고 불리고 있다.
혼고군은 유주를 거점으로 하고 있으며, 이 점에서도 '촉'은 아니지만, 공식사이트나 게임의 취급설명서에는 '촉의 무장'으로 표기되어 있고, 또한 작중 캐릭터의 대사에서도 '촉'이 나오는 등 차이가 발생하고 있다.
진・연희†무쌍(PC)에서는 정식으로 '촉'이므로, 실제 역사에 가까운 상황에 되었다.
퓨어퓨어 하트()는 방과 후 티타임의 싱글로, 2010년 6월 2일에 포니 캐니언을 통해 발매되었다.
친족(, Chin)은 미얀마의 민족 집단의 하나이다.
친족은 미얀마 서부(친 주)에서 주로 발견되며 수는 약 150만 명이다.
이들은 또한 인도의 나갈랜드 주, 미조람 주, 마니푸르 주, 아삼 주 근처에 산다.
미조족의 영향과 침례교 선교사의 개입으로 인구의 80~90%가 기독교 신자들이다.
그러나 친족의 상당 수는 상좌부 불교와 같은 그들의 전통적인 믿음을 고수하고 있다.
친족은 미얀마에서 커다란 소수 민족 집단의 하나이다.
친족은 아마도 9~10세기에 미얀마, 특히 친드윈 계곡으로 온 것으로 보인다.
대부분의 친족은 서쪽을 향해 이동했고 아마도 1300~1400년 무렵에 현재의 친 주에 정착했을 것으로 생각된다.
학자들이 다양한 의견을 제안하고 있지만 널리 합의된 것은 없어 '친'의 본래 의미는 모호한 것으로 남아있다.
친족은 많은 부족으로 이루어져 있다.
친의 4대 주요 부족은 다이, 테딤(조미), 팔람, 하카이다.
친족은 단일한 언어를 사용하지 않으며 쿠키친어군에 속하는 몇 개의 언어를 사용하는데 주로 테딤어(조미어)가 많이 쓰인다.
에스놀로그에는 이 분류에 49개의 언어가 등재되어 있고 이 중 20개 언어가 이름에 '친'을 포함한다.
인도 미조인들과는 비록 국경으로 분리되어 있기는 하지만, 이들은 공통된 방언적 뿌리와 풍습을 공유하고 있음을 인식하였고 이것은 그들의 영토와 민족의 통일 운동이 일어나는 계기가 되었다.
그 첫 번째 운동의 하나가 미조 민족 전선(MNF) 조직으로, 그 결과로 인도에서는 미조람 주의 형성과 민족 자주성을 보장받을 수 있었다.
현재 조미 재통일기구(ZRO), 친 민족 전선과 같은 친족의 자치를 위해 투쟁하는 수많은 단체가 있다.
라카인족(, Rakhine) 또는 아라칸족(Arakanese)은 미얀마의 민족으로 현재 라카인주(아라칸주)의 해안 지역을 따라 많이 살고 있다.
그들은 아마도 미얀마 총 인구의 4% 혹은 그 이상을 구성하는 것으로 생각되나, 정확한 통계 수치는 존재하지 않는다.
라카인족은 또한 방글라데시의 남동부, 특히 치타공주에 살고 있다.
방글라데시의 치타공 구릉지대에 사는 아라칸족 후손들은 최소한 16세기 이래로 그곳에 정착했고 마르마족으로 불린다.
이들은 아라칸 왕국이 치타공 지역을 지배할 때 이래로 이 지역에 살고 있다.
아라칸족 후손들은 북쪽으로 인도의 트리푸라주까지 퍼져 있고 이들의 존재는 아라칸 왕국이 트리푸라까지 지배했을 때로 거슬러 올라간다.
인도 북동부에서 이들 아라칸족은 모그족으로 불린다.
라카인족은 주로 상좌부 불교를 믿고 버마족, 샨족, 몬족과 함께 미얀마 4대 불교 민족의 하나이다.
라카인 문화는 버마 문화와 유사하지만 지리적으로 아라칸 산맥에 의해 미얀마 본토와 분리되어 있고 남아시아와 더 가깝기 때문에 인도의 영향을 더 많이 받았다.
인도 문화의 흔적은 문학, 음악, 요리를 포함한 라카인 문화의 많은 측면에 남아있다.
라카인족은 버마어의 옛 형태인 아라칸어를 사용한다.
여전히 대체로 표준 버마어와 상호 이해가 가능하다.
현대의 아라칸의 문자는 약간의 단어의 차이를 제외하고는 표준 버마 문자와 본질적으로 같다.
색채 지각은 물체의 표면에서 반사된 빛을 눈에서 받아들임으로써 우리 뇌가 색을 인식하는 과정을 말한다.
빛이 물체에 부딪힌 후 반사되어 눈이 인지하는 것을 말한다.
각 광원이 가지고 있는 색으로 광원에 따라 같은 색도 달라 보일 수 있다.
광원색은 색광이 직접 색으로 느껴진다.
태양, 형광등, 백열등, 텔레비전 등이 이에 해당된다.
국가평화발전평의회(, , SPDC)는 미얀마의 군사 정권의 최고 결정 기관이다.
2010년 11월 7일 미얀마 군사 정권은 총선을 통해 민간에 정권을 이양했다. 하지만 2010년 총선은 관제 야당들을 들러리로 내세운 사실상 관제선거였다는 비판이 제기되고 있다.
비펠드-브라운 효과(Biefeld-Brown effect)는 전극 사이에 높은 전압을 걸고, 한쪽 전극은 방전이 쉽도록 뾰족하게 하면 방전으로 이온화된 기체가 이동함으로써 전극에 추진력이 발생하는 듯 하는 전기적 현상이다.
미국의 토마스 타운센드 브라운과 독일의 폴 알프레드 비펠드에 의해 1923년 발견되었다.
T. T. 브라운은 자신의 발견을 통해 수많은 특허를 받았다:
김환(1975년 6월 20일 ~ )은 대한민국 출신의 음악가이자, 뮤직비디오 감독이다.
1997년 밴드 쟈니로얄의 기타리스트로 공식적인 밴드 활동을 시작해 현재까지 꾸준히 활동중이다.
롯데캐피탈(Lotte Capital)은 대한민국의 캐피탈 회사로 롯데그룹의 금융 계열사이다.
Ap/Bp 별은 A형과 B형이자 지구에서는 희귀한 금속이 풍부한 특이별을 일컫는다.
이 별은 최대 자전속도가 초속 100km이지만, 일반 A,B형 별보다 느리다.
간단한 쌍극자로 모델화된 장(場)은 대부분의 경우 좋은 근삿값을 가지며 마치 장(場)이 회전축과 나란하지 않은 것처럼 왜 자기장에서 주기적인 변화로 보이는지, 장(場)의 세기가 별이 자전함에 따라 변화할 것인지를 설명한다.
이 이론을 바탕으로 자기장의 변화가 거꾸로 자전속도와 관련이 있다고 생각됐다.
쌍극자장 모델에서 자축은 평편 회전체 모델로 알려진 회전축과 상쇄된다.
Ap 별의 고 자기장의 근원은 두 개의 이론에서 설명하기 위해 언급됐지만 문제가 많다.
첫 번째 “화석발굴장 가설”에선 장(場) 성간물질 내의 초기 장(場)의 나머지라고 설명한다.
이 가설에 의하면 성간물질 내에 강한 자기장을 만들기에 충분한 자기장이 너무 많아서 양극성 확산은 일반적인 별의 장(場)의 감소를 초래한다.
이 이론은 장(場)이 긴 시간동안 안정적으로 유지되기 위해 필요하며 비스듬히 자전하는 장(場)이 긴 시간동안 남는지는 확실하지 않다.
다른 문제는 적은 비율의 A형 별이 강한 자기장 세기를 띠는지 설명하는 것에 있다.
또 다른 발생 이론은 Ap 별의 회전하는 핵의 발전기 작용인데 장(場)은 자연스레 생성되지 않는다.
아직까진 이 모델과 같이 회전축과 장(場)이 나란하거나, 90°로 설명된다.
또한 이 설명으로 별의 느린 자전으로 인해 강한 쌍극자장의 생성이 가능한지 확실하지 않다.
표면에서의 높은 회전 변화율을 갖긴 빠르게 회전하는 핵으로 설명할 수 있지만, 선대칭의 형태로 장(場)이 생성되지는 않는다.
공간에서 화학적으로 과잉된 장소는 기하학적인 자기장과 연결된 것으로 보인다.
몇몇 이런 별은 시선 속도 변화가 수 분 주기의 맥동 때문에 발생되는데, 이런 별을 연구 할 때 고해상도의 분광기와 별의 표면 지도를 추정하기 위한 도플러 이미지를 교대로 사용한다.
이 클래스의 별들 중 “부분 집합”들을 roAp 별이라고 부르는데, 이 별은 밀리 단위의 광도 변화와 스펙트럼 선의 시선속도의 변화를 보인다.
HD101065 (프리지빌스키 별)는 매우 특이한 Ap 별로 처음 발견된 별이다.
이 별은 방패자리 δ의 아래쪽에 있다.
팔괘장(八卦掌)은 중국 무술 중의 하나이다.
태극권, 형의권과 함께 내가권의 대표격으로 여겨지는 중국 무술이다.
그 이름과 같이 팔괘에 근거한 기술 이론으로, 일반적인 유파와 달리 주먹보다 손바닥을 많이 사용하는 점, 언뜻 보면 무용과 같이 보이는 동작이 특징이다.
기본보형 '파보(擺歩)', '구보(扣歩)', '창니보(趟泥歩)'를 이용하여 원둘레를 걷는 '주권(走圏)'을 기본으로 하여, 여러 가지 보법을 습득하는 것이 중시되고 있다.
투로(套路)의 내용은 문파에 따라서 다르지만, 8종류의 기본적인 투로에 시작해 여러 가지 투로·대련을 배우고 그것들을 조합해가며 습득해 간다.
창, 도, 검, 고 등 여러 가지 무기를 활용하는 방법도 있다.
청나라 후기(19세기 초), 자금성의 내시인 동해천(董海川)에 의해서 창시되었다고 여겨지고 있으며, 팔괘장이라고 하는 명칭은 후세에 붙여진 것이라고 생각되고 있다.
제자의 특성에 맞게 무술을 전수하여 윤복(尹福)에게 전수된 윤파 팔괘장, 정정화(程廷华)에게 전수된 정파 팔괘장을 비롯하여 여러 문파가 존재한다.
고추속 식물의 유효성분 가운데 하나로, 인간을 포함한 포유류에 접촉했을 때 자극을 준다.
캡사이신과 이에 관련된 화합물을 캡사이시노이드(capsaicinoid)라고 부른다.
휘발성이자 지용성의 무색의 결정으로 알코올에는 녹기 쉽지만 냉수에는 거의 녹지 않는다.
섭취하면 수용체 활성화 채널의 하나인 TRPV1를 자극해, 실제로 온도가 상승하지는 않지만, 격렬한 발열감을 끌어 일으킨다.
이 기구는 멘톨에 의한 냉자극과 같은 반응이며, 또한 통각 신경을 자극하여 국소 자극 작용 혹은 매운 맛을 느끼게 한다.
체내에 흡수된 캡사이신은 뇌에 옮겨져 내장 감각 신경과 반응하여 부신의 아드레날린의 분비를 활발하게 촉진하며, 발한 및 강심 작용을 재촉한다.
고추의 매운 맛을 이끄는 주성분으로, 매운 맛의 국제 표준 지표인 스코빌 척도의 표준 물질이다.
가수 캡사이신에 대해서는 이 문서를 참조하십시오.
그는 희극인으로 데뷔하기 전에는 1996년부터 1999년까지 서울에서 헬스클럽을 운영하기도 하였다.
1999년 슈퍼보이스탤런트 선발대회에서 가수 겸 방송인 배철수 성대모사를 기막히게 하는 희극인으로 데뷔하였다.
같은 해 12월, 그는 레츠캐스트(letscast)라는 인터넷방송국의 '무림뉴스'라는 프로에서 시도한 성대모사로 인기를 얻게 되었고
, 배철수의 음악캠프를 패러디한 〈배칠수의 음악텐트〉라는 방송을 시작하여 500회 이상 진행하며 입소문을 타게 되어 공중파 프로그램에 진출하게 되었다.
수많은 인물들의 특징을 희화시켜 성대모사하지만 자신이 연기한 인물이 타계하면 더 이상 해당 인물에 대한 성대모사를 절대 하지 않는다.
합명회사 과천운수(合名會社 果川運輸)는 경기도 과천시의 마을버스 회사이다.
계열사로는 인근 안양시의 마을버스 회사인 호계운수와 과천시 소속 최초 시내버스 업체 과천여객이 있다.
2006년 2월에 당시 경영난을 겪은 삼영운수 소속 과천마을버스 1번을 평촌운수가 인수하여 설립하여, 2012년 7월1일 법인 분할로 안양시 마을버스회사인 호계운수 계열사로 편입 되었다.
2015년 3월 1일에는 과천시영버스의 운행 노선들을 양수하였고, 보영운수의 11-7번의 대체 노선인 7번을 개통하였다.
2016년 2월 같은 과천시 면허로 시내버스 업체인 과천여객을 설립하고, 같은해 3월 7일에 마을버스 6번을 시내버스로 승격시켜 이관하였다.
과천운수는 5개의 마을버스 노선을 보유하고 있다.
《미인심계》(, )는 임심여, 진건봉, 양멱, 하성명, 왕려곤 주연의 역사 픽션 TV 드라마로 화려한 출연진과 5천만 위안에 달하는 투자 금액으로 화제를 모았다.
중국 한나라 문제의 비 두태후가 궁에 들어가 훗날 태후에 오르기까지의 역사적 사실에 근거하여 소설 '미앙침부(未央沉浮)'의 픽션과 함께 조합, 제작된 작품이다.
2010년 3월, 중국 상하이 TV 채널을 통해 첫방송되었다.
한국에서는 2010년 8월 2일부터 케이블채널 중화TV를 통해 방송된다.
중국 한나라 혜제 시절, 우여곡절 끝에 궁녀로 입궁한 두운석(두의방)이 섭정 중이던 여후의 눈에 띄어 훗날 황제의 자리에 오르는 유항(한 문제)에게 스파이로 보내져 훗날 역사적 자취를 남기는 인물이 되기까지의 우여곡절을 그렸다.
두의방의 인생을 중심으로 3대에 걸친 황제를 포함한 주변 인물의 이야기를 다루고 있다.
2010년 4월, 중국 상하이 TV를 통해 첫 방송된 '미인심계'는 상하이TV에서만 총 1천 900만 명이 시청했으며, VOD 첫 공개 시에는 인터넷 실시간 방송의 동시 접속자가 27만 명에 달하는 기록을 세웠다.
이후 중국 각지에서 방송된 ‘미인심계’는 각 방송국의 역대 시청률을 경신하며 총 1억7000만 명(중국국제방송총공사, 7월 기준)의 시청자를 모았다.
평촌교통(坪村交通)은 경기도 안양시의 마을버스 회사로, 본사는 경기도 안양시 만안구 일직로 119 (석수동, 안양시내버스공영차고지)에 위치해 있다.
호계운수(虎溪運輸)는 경기도 안양시의 마을버스 회사로, 주사무소는 경기도 안양시 동안구 호계2동에 있으며, 계열사로는 과천시의 마을버스 회사인 과천운수, 과천시의 시내버스 회사인 과천여객이 있다.
《백치 아다다》(白痴-)는 계용묵이 1935년 5월 〈조선문단〉에 발표한 소설이다.
작가의 고향과 가까운 곳에 있는 신미도를 중심으로 한 평안도 신천 지방에서 벌어지는 벙어리의 이야기를 다룬다.
작품은 진정한 행복은 무엇인지에 대해 질문한다.
벙어리이자 백치인 아다다는 김 초시 댁의 딸로 태어났지만 그녀의 한계 때문에 마땅한 신랑감을 찾을 수 없었다.
아다다는 집 안의 일을 도우려 하지만 별 도움을 주지 못하고 맞기만 한다.
이전에, 아다다는 논 한섬지기에 딸려 시집간 적이 있었다.
처음에는 예쁨을 받은 아다다였지만, 생활이 점차 풍족해지면서 가족들은 아다다의 필요성을 느끼지 못하게 되고 남편은 아다다를 학대한다.
결국 아다다는 쫓겨나고 다시 집으로 오게 된다.
가난해서 장가 갈 엄두도 내지 못한 수룡이는 아다다를 데리고 도망쳐 어느 섬으로 떠난다.
원래는 아다다를 살 목적으로 모은 150원을 보이며 밭을 사자고 하는 수룡이를 본 아다다는 돈을 내키지 않는다.
이전에 겪은 불행 때문에 밤잠을 이루지 못한 아다다는 돈을 바닷가에 뿌린다.
뒤늦게 따라온 수룡이는 돈을 가져오려 하지만 소용없었고, 분노에 차 아다다에게 발길질을 한다.
바다로 굴러떨어진 아다다는 물속에 잠긴다.
백치 아다다는 인간의 참된 행복은 물질이 아닌 사랑에 있다는 주제를 다룬다.
주인공 아다다를 벙어리로 설정한 것에 이어 백치라는 설정까지 덧붙였는데, 이는 아다다가 물질에 오염되지 않은 순수한 인간성의 상징임을 나타내기 위해서이다.
아다다와 도망친 수룡은 돈으로 행복을 사려는 사람으로, 아다다가 돈을 버려 꿈이 좌절되자 아다다를 죽이는 물질에 오염된 현대인을 상징한다.
돈 외의 행복이 있다고 믿는 아다다와는 달리 돈을 중요시한 수룡은 아다다는 죽게 만들고 진정한 행복이 무엇인지에 대해 알지 못하게 된다.
시마즈 히사미쓰(, 1817년 ~ 1887년)은 에도 시대 말기부터 메이지 초기에 걸친 일본의 정치가이다.
막말의 사쓰마 번에서 사실상 최고 권력자로서 공무합체 운동을 추진했다.
메이지 정부의 , 좌대신. 시게토미(重富, 에치젠 가문) 시마즈 가문의 제5대 당주, 후의 다마자토(玉里, 다마자토 가문) 시마즈 가문의 초대 당주.
시마즈 가문 27대 당주(사쓰마번 10대 번주) 시마즈 나리오키의 다섯째 아들. 동 28대 당주(11대 번주) 시마즈 나리아키라는 배다른 형, 동 29대 당주(12대 번주) 시마즈 다다요시는 장남. 차남 히사하루는 미야노조 가문(宮之城家, 미야노조 시마즈 가문), 넷째 아들 우즈히코는 시게토미 가문, 다섯째 아들 다다카타는 이마이즈미 가문(今和泉家, 이마이즈미 시마즈 가문), 일곱째 아들 다다나리는 다마자토 가문 등 시마즈 가의 예로부터 내려 온 분가를 각각 물려받았다.
외증손녀에 고준 황후, 외고손자에 긴조 천황이 있다.
김태준(金台俊, 1905년 ~ 1949년)은 한문학자이자 국문학자였으며 일제강점기 말에 경성콤그룹에서 활동한 공산주의계열 독립운동가다.
조윤제 · 이희승 · 김재철등과 더불어 조선어문학회(朝鮮語文學會)를 결성하여 한국 문학사의 기초를 닦은 연구자였다.
한국 최초로 비교문학적 관점에서 〈조선소설사〉와 〈조선한문학사〉를 썼다.
1940년에 발견된 《훈민정음 해례본》을 전형필이 구입할 수 있도록 중개역할을 했다고 한다.
평안북도 운산 출신으로 호는 '천태산인'(天台山人)이며 1926년 이리공립농림학교를 졸업하였다.
경성제국대학 예과를 졸업한 후 1931년 같은 대학 법문학부 중국문학과를 졸업하였다.
대학 시절 《신흥(新興)》지에 참여하였으며, 1930년 국내 최초의 비교문학적 국문학 연구인 《조선소설사》를 《동아일보》에 연재함으로써 두각을 나타냈다.
1931년에는 이희승, 조윤제 등과 조선어문학회를 결성하였으며, 그해 단행본인 《조선한문학사》를 발간, 한문학과 국문학을 접목시킴으로써 한국문학사를 정립시켰다.
명륜전문학교와 명륜학원 강사를 거쳐 1939년에는 경성제국대학 강사를 역임했다.
1940년 여름, 김태준은 제자 이용준에게서 “우리 집안에 훈민정음이 가보로 내려오고 있다”는 이야기를 들은후, 문화재 수집가이자 연구가였던 간송 전형필에게 해례본의 존재 사실을 알렸다.
그동안 훈민정음의 행방을 애타게 기다려온 전형필은 일제의 감시 위험을 무릅쓰고 이를 인수했다.
소유주가 1천 원을 불렀으나 전형필은 10배인 1만 원을 지불했다.
기와집 10채를 살 수 있는 금액이었다.
책을 소개한 김태준은 따로 수고비 1천원을 받았다.
이로 인하여 해례본이 온전히 보존될 수 있었다.
해방이 되자 이 책의 존재 사실이 널리 알려지면서 한글 창제원리가 세상에 알려지게 되었다.
훈민정음 해례본은 전형필 사후 1962년 12월 국보 70호로 지정된 데 이어 1997년 10월 유네스코 세계기록유산으로 등재됐다.
김태준은 사회주의자인 이현상의 소개로 1940년 당대 대표적인 사회주의 단체 경성콤그룹(조선공산당재건경성준비그룹)에 가입했다가 검거돼 1941년부터 43년까지 옥고를 치렀다.
이 사이 그의 노모와 아내, 아이는 모두 사망하는 아픔도 겪었다.
1943년 여름 병보석으로 석방된 김태준은 항일 무력운동의 가능성을 탐색하다 사회주의자인 아내 박진홍과 함께 조선의용군이 주둔하던 옌안(延安)으로 떠난다. 1945년 4월 연안에 도착했으나 이후 일제 패망 소식을 듣고 걸어서 11월 하순 서울에 도착하였다.
1947년 조선문학가동맹 기관지 ‘문학’에 실린 그의 마지막 저술 ‘연안행’에서 김태준은 ‘문학연구니 역사연구니 언어연구니 하는 것은 우리 정부가 수립된 후의 일이니 당분간 이 방면의 서적은 상자에 넣어서 봉해두자.
보는 책은 경제학ABC, 인터내셔널, 전기, 레닌 선집 등이었다.
나는 좀더 튼튼한 세계관을 수립하려고 모색하였다.
외계에는 공출, 배급, 징용, 징병에 떨며 울고 있는 수천만 형제자매의 아우성소리 조음(燥音)이 이타(耳朶)를 치는데, 어느 겨를에 조선문학이니 조선역사니 찾고 있을 수가 있을 것인가라고 하였다’며 당시의 심정을 밝혔다.
해방 후 1945년 11월 귀국한 김태준은 12월 경성대학(경성제국대학의 후신) 초대 총장에 선출됐으나 미군정청의 인정을 받지 못했다.
그는 1946년 11월 남조선노동당 문화부장에 임명됐고 남로당 간부로 문화공작과 특수정보 분야 지하활동을 했다.
예술인들이 ‘빨치산’을 지원하는 활동이었다.
1949년 이현상이 이끄는 지리산 빨치산 유격대들을 대상으로 특수문화 공작을 하다가 전북 남원에서 국군토벌대와 경찰에 체포되어 1949년 11월, 서울 수색 근처에서 총살형 당했다.
2007년 ‘김태준 평전-지성과 역사적 상황’을 펴낸 김용직 서울대 명예교수는 혁명가로서 김태준은 해방 이전까지는 반제투쟁의 투사로 평가하지만 해방 이후 남로당의 ‘극좌모험주의’가 수많은 인명 살상을 몰고 온 만큼 공과가 뚜렷이 갈린다고 봤다.
임경석 성균관대 사학과 교수는 “독립운동을 한 사람이라면 사상에 관계없이 해방을 맞은 1945년까지 무엇을 했는지를 기준으로 평가해야 한다”며 “일제강점기 김태준 선생의 행적은 명백히 독립유공자 서훈을 받을 만하다”고 말했다.
포미닛의 친구데이는 2010년 6월 26일부터 2010년 7월 17일까지 MTV 코리아에서 방영된 텔레비전 방송 프로그램이다.
칠리 소스()는 다음을 뜻한다.
신광양항선(新光陽港線)은 전라남도 광양시의 초남역에서 신광양항역을 연결하는 한국철도공사의 철도 노선이다.
광양항선의 수송량 분담을 위하여 건설되었다.
신광양항선의 역 목록은 다음과 같다.
MTV 포미닛은 MTV 코리아의 방송 프로그램이다.
2009년 8월 15일에 첫 방송을 하였고, 같은 해에 종영하였다.
2010년 6월 20일, 이집트에선 홍해의 원유가 유출되어 해양 생태계가 위협받고 있다고 밝혔다.
후르가다 환경보호보전위(HEPCA)에 따르면 홍해에선 15일부터 대량의 기름 덩어리가 홍해에 떠다니기 시작했다고 했으며, 현재 원유를 유출한 기업들은 밝혀지지않았지만, 해당 업체들이 피해 보상을 할 것이라고 하였다.
젊어서부터 시작(詩作)에 뜻을 두었으나, 자크 코포의 인정을 받고 상연된 &lt;상선 테나시티&gt;가 성공하여 극작가로서 등장했다.
그 밖에 &lt;미셀 오크렐&gt; &lt;베리얄 부인&gt; 등 주로 서민계급의 일상생활에 있어서의 위기를 취급한 걸작이 있다.
이른바 심리극 작가의 대표적인 한 사람이다.
작곡가의 아들로 파리에서 태어났다.
제1차 세계대전 전부터 시·소설을 쓰고 도스토옙스키의 작품을 각색하고 그 밖에 몇 개의 희곡을 발표했으나, 성공을 얻은 것은 1919년 피토에프에 의해 상연된 &lt;세월은 꿈&gt; 이후의 일이었다.
이어 &lt;낙오자의 무리&gt; &lt;꿈을 먹는 것&gt; 등 심층 심리를 파헤치고 사람의 마음 구석에 있는 격렬한 마음의 투쟁을 그려냈다.
파뇰은 1946년 아카데미 프랑세즈에 선정되었다.
마르세유 근처에서 태어나 중학교의 영어교사로서 남프랑스를 전전한 후 파리로 부임(赴任)하여 극작가에 뜻을 두었다.
이 작품은 교묘한 극작술을 구사하여 풍속적인 서정성과 경쾌한 사회 풍자와를 조화시키는데, 때로는 통속적인 오락극에 빠질 위험성을 지니고 있다.
영화의 시나리오 라이터로서도 &lt;빵가게 마누라&gt; 등 뛰어난 작품을 남겼다.
이 밖에도 평론 &lt;웃음에 대하여&gt;와 근작의 소설 등이 있다.
한국에서는 1999년 12월에 론칭을 했으며, 전국 35개 매장을 가지고 있다.
현재 에이즈 기금 마련을 위해 팝스타 신디 로퍼, 레이디 가가의 이름을 딴 비바글램 컬렉션과 환경 보호 프로그램인 백투맥 등 사회 공헌 캠페인을 전개 중에 있다.
남프랑스 리옹 근교에서 태어났다.
소년시대부터 연극을 동경하여 15세 때 학교극으로 소극(笑劇)을 써서 상연한 일도 있었다.
그 후에 파리로 올라와 뷰 콜롱비에 극장의 프롬프터와 신문기자 등 여러 직업을 전전한 후에, 뤼네포의 인정을 받아 단막물의 처녀작 &lt;미사는 말하였다&gt;가 1923년에 상연되어 극작의 길로 들어섰다.
같은 해 뒤랭에 의해 채택된 &lt;나하고 놀지 않으렵니까
그 작풍(作風)은 황당무계한 소극(笑劇)으로부터 섬세한 풍속심리학에까지 이르고 있으며, 격조높은 불바르극으로서 20세기에 있어서 가장 프랑스적인 작품을 남기고 있다.
영어권에서 가장 잘 알려진 작품으로는 1964년 블레이크 에드워즈 감독의 오리지널 &lt;핑크 팬더&gt; 시리즈의 두 번째 이야기로 각색되어 영화화된 &lt;어둠 속의 총성이&gt;라는 작품이 있다.
르왕에서 태어나 의학·철학·법학을 공부한 후 극작에 뜻을 두고 단막물을 발표했으나 상연되지 못하였다.
제2차 세계대전 중에는 침묵을 지켰고 전후에는 현실적인 작풍(作風)으로 기울어졌으며, &lt;노여움의 밤&gt; &lt;르 놔르 군도&gt; &lt;신은 알고 있었다&gt; 등 사회적·정치적 제재를 취급하였다.
파리의 귀족 명문의 집안에서 태어나 젊어서부터 투우나 축구를 좋아하였고, 1914년 처녀희곡 &lt;주방&gt;을 쓴 후 소설로 전환했으나, 1938년 이토킨에 의해 상연된 &lt;파지파에&gt;에 이어, 1942년 코메디 프랑세즈의 무대에 오른 &lt;죽은 여왕&gt;으로 큰 성공을 거두었다.
작풍(作風)은 라신과 비슷하며, 투명하고 시적인 문체로 고전적인 법칙을 지키고, 단순하고 명쾌한 줄거리로 내면적 드라마를 묘사해내고 있다.
종교적인 소재를 많이 취하면서 드라마는 오히려 인간의 고독과 세계의 무의미를 분명히 전달하고 있다.
마르세유에서 출생하였다.
소극단을 조직하여 1943년 &lt;암 스트람
그람&gt;이 파리의 아테네 극장에서 상연되면서부터 극작가로서 알려지기 시작했으며, 47년 &lt;작은 퓌테&gt;로 큰 성공을 거두었다.
이후, 불바르극을 가장 화려하게, 가장 많이 쓰는 작가가 되어, 스스로 연출도 하였으며, &lt;니나&gt; &lt;어린이 칭송(稱頌)&gt; &lt;끝없는 사랑&gt; 등 불바르의 옛 수법에 바탕을 두면서, 현대의 입김을 느끼게 하는 뛰어난 풍속 희극을 계속 쓰고 있다.
소년시대는 스위스와 마인츠에서 보냈고, 파리로 나와 초현실주의 운동에 가담했다.
1950년에는 장 빌라르에 의해 &lt;침입&gt;이 상연되어 주목을 끌었다.
초기의 작품이 표현주의적인 데 반해서 최근의 역사극·정치극인 &lt;71년 봄&gt;이라든가 &lt;남겨진 자의 정치&gt;에서는 브레히트의 영향을 받아 서사시적인 경향을 강하게 풍기고 있다.
이 밖에 고리키, 뷔흐너, 고골리 등의 번안(飜案) 등이 있다.
장이머우와 함께 중국 5세대 감독의 대표로 꼽히고 있다.
대표적인 작품으로 《황토지》, 《해자왕》, 《패왕별희》, 《투게더》, 《매란방》등이 있다.
영화감독이었던 아버지와 시나리오 작가였던 어머니 사이에서 출생했다.
중학교 2학년(1966년)이 되던 해에 문화대혁명이 일어나자 그는 홍위병이 되었다.
윈난성에서 군인 생활을 하다 1975년 다시 베이징으로 돌아왔다.
1978년 베이징 영화학교에 들어가 4년 동안 장이머우 등과 함께 영화를 공부하였다.
1982년 베이징 영화촬영소에 배치되지만 특유의 관료적 분위기가 싫어 2년 뒤 광시 영화촬영소로 이전하였다.
이곳에서 1984년 첫 번째 작품 《황토지》를 장이머우와 합작(장이머우는 촬영감독, 천카이거는 감독)하여 로카르노영화제에서 은표범상을 받으며 세계에 중국 영화에 대한 재조명의 바람을 불러일으키게 했다.
1984년 천카이거의 《황토지》가 로카르노영화제에서 은표범상을 받은 것을 전후로 해서 일부 저널에서는 천카이거와 장이머우 같은 중국의 신예 감독들에 대해 5세대라는 레테르를 붙여주었다.
이런 세대론은 저널리즘으로부터 출발하였기 때문에 5세대를 전후로 한 세대들은 거의 소급되어 정리된 경향이 없지 않다.
그러므로 각 세대들의 특징이 반드시 연관성을 갖거나 영향을 주고받았다고 볼 수는 없다. 하지만 이러한 세대론적 구분은 중국 영화의 미시적인 흐름과 영화감독들의 미학적 특징을 포착하는데 커다란 역할을 담당하였다.
보통 5세대 감독들은 1983년을 전후로 등장하였으며, 문화대혁명 시기에 청소년기를 보내고 이후 영화를 공부하였던 이들을 가리킨다.
그들은 문화대혁명 시기에 일종의 프로파간다로써 영화활동을 해왔던 이들의 한계와 시대에 대한 저항 정신을 바탕으로 하는 독특한 영화 세계를 구축하였다.
그래서 정부와 마찰이 있을 수밖에 없었고, 보통은 해외의 유수한 영화제들을 통해 인정을 받으면서 중국으로 다시 귀환 또는 전향하는 모습을 보여주었다.
마드리드에서 법률을 배운 후, 소설과 극작에 뜻을 두었다.
1958년 우선 두 권의 희곡집이 파리에서 출판되었다.
칼데론이나 로르카뿐 아니라 사드와도 통하는 그들 작품에서는 어린아이와 같은 순수한 혼(魂)의 희생이 잔혹하게 그려져 있다.
최근에는 팝아트 등을 받아들인 새로운 연극을 모색하고 있다.
로르카(Lorca)는 스페인 남동부 무르시아 지방에 있는 도시이다.
무르시아에서 남서 약 60km의 거리에 있다.
칼데론의 다른 뜻은 다음과 같다.
연극학교와 영화연구소를 거쳐 국립방송의 작가 겸 연출가가 되었다.
&gt;이 있고, 지성(知性)과 서정성을 교묘하게 엮어내서, 현대의 부조리를 경쾌한 웃음으로 보여주고 있다.
모나코에서 태어났고, 정규교육을 받지 못하였다.
신문기자로서 상을 받았고, 중국 여행에서 취재한 희곡 &lt;검은 물고기&gt;로도 수상했다.
이후 &lt;도로 청소부 오귀스트 Ｇ의 가공적(架空的) 생활&gt;을 대표작으로 하는 브레히트의 서사시극(敍事詩劇)과 비슷한 작품이 있다.
주식회사 아틀러스(, )는 일본의 비디오 게임 개발사 및 배급사이다.
세가의 자회사로 《여신전생》, 《페르소나》, 《세계수의 미궁》같은 롤플레잉 비디오 게임 시리즈를 비롯해 각종 비디오 게임을 제작한다.
1986년 4월 설립됐으며 1989년부터 자사에서 개발한 게임들을 직접 배급하기 시작했다.
2010년 인덱스에 흡수합병된 후 브랜드명으로서만 존재하다가 2013년 세가가 회사를 매입하면서 독립회사로 다시 분리돼 현재까지 존속중이다.
자회사로 미국에 게임 배급을 위한 회사 아틀러스 USA를 1991년부터 소유하고 있으며 유럽 지부는 2017년에 설립됐다.
대표작으로 《여신전생 시리즈》, 《카두케우스 시리즈》, 《세계수의 미궁 시리즈》 등을 개발하였고, 《유그드라 유니온》, 《그로우랜서》시리즈 등을 배급하였다.
가정용 비디오 게임뿐만 아니라 업소용 아케이드 게임 개발 및 어뮤즈먼트 시설도 수도권을 중심으로 전개하였으나 현재 철수. 마스코트적 캐릭터로는 《여신전생》시리즈에 등장하는 잭 프로스트가 있다.
예술극단을 창립한 폴 포르의 후계자로서 앙투안의 자연주의적 연극에 대립한 상징주의적 연극을 주장하였고, 메테를링크를 비롯하여 입센 및 하우프트만을 프랑스에 소개하기도 하고, 크롬륀크에서부터 사라크루에 이르기까지 수많은 신진 극작가를 배출시켰다.
그 유연한 절충주의로 한편으로는 자리의 &lt;유뷔 왕&gt;에 의한 스캔들도 두려워하지 않고, 상연이 불가능하다고 한 폴 클로델의 희곡도 무대에 올렸다.
그가 창립한 제작극장은 처음에는 극단이었으며, 상설극장이 없었으나, 1920년에는 정원 4,000명 가량의 극장을 크리시 가(街)에 마련하여, 그곳에서 자리를 잡고 안정했다.
설비가 나쁜 점도 참작해서 무엇보다도 연기를 중심으로 한 간결한 연출에 중점을 두었다.
뤼네 포가 죽은 후에도 극장은 그 이름을 그대로 남겨 오늘에 이르고 있다.
자리의 다른 뜻은 다음과 같다.
《레이브》(RAVE, )는 마시마 히로의 모험 소년만화와 혹은 이를 원작으로 하는 애니메이션을 일컫는다.
일본 주간 소년 매거진에서 1999년 32호 부터 2005년 35호까지 연재되었다.
프랑스 국립민중극장(Théâtre National Populaire)은 1912년 폴 본쿠르가 발안하고 국회의 승인을 얻어 구(舊) 토로카데로궁에 설치된 프랑스 제3의 연극을 위한 국립극장이다.
제미에가 초대 극장장이 되었고 1933년에는 플티에가 뒤를 이었으나 토로카데로궁이 파괴되고, 샤이요궁이 재건된 후로는 아브람, 알드베일 등으로 극장장이 바뀌었으나 그 광대한 무대와 2,800석의 객석을 가진 대극장의 운영은 쉽지 않았다.
1951년에는 장 빌라드가 책임을 맡아 제랄 필립, 마리아 카자레스, 조르주 윌슨, 다니엘 소라노 등 뛰어난 배우진을 갖추고, 독특한 연출과 관객동원 방식으로 성공하여 파리극계 중심이 되었다.
근로계급과 학생을 위해 입장료·개연시간(開演時間)을 잘 맞추고 내외의 정평있는 고전이나 현대극을 상연하였다.
1963년 이후에는 윌슨이 뒤를 이었다.
자유극장과 제작극장에 계속해서 출연하여 뛰어난 연기를 인정받은 배우였는데, 항상 큰 꿈을 지니고, 그것을 실현할 힘도 갖고 있었으므로 현대 연극의 선각자가 되었다.
국립 순회극단, 국립 민중극장, 서커스 무대에서의 &lt;오이디푸스왕&gt;의 제전적(祭典的) 상연, 축제일의 페전트의 연출 등, 그 어느 것을 보아도 오늘날의 방향을 이미 암시하고 있다고 볼 수 있는데, 특히 국립민중극장은 후일 장 빌라르에게 인계되어서 빛나는 발전을 이룩했다.
현대 연출의 아버지로 알려져 있으며, 그 구상은 제미에보다도 훨씬 착실하고 순수했다.
본래 문학적 교양이 높았던 그는 연출 연기란 극작품에 봉사하는 것이라고 생각하여, 화려한 전위성(前衛性)보다는 참다운 뜻의 연극의 예술화와 상업적 해독의 배제를 목표삼았다.
또한 고든 크레이그나 아돌프 아피아 등의 주장을 소화하여 무대에서의 모든 쓸데없는 장식을 제거함으로써 간결한 시정(詩情)을 심으려 했다.
그러기 위해 주베와 협력하여 센 강 왼쪽 기슭의 소극장을 개조하여 '뷰 콜롱비에 극장'이라고 이름 붙인 뒤, 콘크리트로 지은 상설 무대를 설치하였고, 거기에서 단순한 장치로 &lt;상선 테나시티&gt; 같은 사실적인 심리극에도, 그리고 폴 클로델의 &lt;교환&gt;과 같은 시극이나 셰익스피어라든가 몰리에르와 같은 고전의 상연에서도 뛰어난 효과를 내었다.
코포는 이 소극장에서 무대와 관객과의 완전한 교류를 이상으로 하고 또한 연극의 개혁은 새로운 배우의 교육에 있다고 하여 뷰 콜롱비에 학교를 열고 후진 지도에 심혈을 기울였다.
코포가 죽은 후에도 뷰 콜롱비에 극장은 항상 신선한 연기 종목을 채택하고 신진 연출가를 초대하는 등 눈부신 활동을 하였다.
코포의 인정을 받아, 그가 각색한 &lt;카라마조프의 형제&gt;의 스멜디아코프 역으로 성공을 거두면서, 뷰 콜롱비에 극장에 가담했는데, 제1차 세계대전 후에는 몽마르트르의 소극장에 아틀리에 극단을 설립했다.
코포의 이상을 이어받아 뒤랭은 이 극장을 일터인 동시에 연극학교로 정하고, 연극에만 정열을 쏟는다는 것을 조건으로 젊은 남녀를 널리 모아, 뛰어난 팡테지와 강렬한 개성으로 칼데론의 &lt;인생은 꿈&gt;, 벤 존슨의 &lt;볼포네&gt;, 몰리에르의 &lt;수전노&gt;, 셰익스피어의 &lt;리처드 3세&gt;로 성공을 거두었을 뿐 아니라, 아샤르에서 사르트르까지의 신작을 소개하는 데도 힘썼다.
그가 주재한 이 뒤랭학교에서는 아르토, 바로, 비랄을 비롯하여 현대의 프랑스 극계를 짊어진 수많은 제자를 낳았다.
또한 아트리에 극장은 그 후, 정치가 출신의 연출가인 앙드레 발사크에게 인계되어 아누이의 작품을 중심으로 뛰어난 상연을 계속하였다.
일찍이 배우를 지망하여 국립연극학교에 몇 번 응시했으나 그때마다 떨어져, 삼류극장에서 멜로드라마의 조연을 하고 있을 때 코포의 권유로 무대감독으로서 뷰 콜롱비에 극장의 창립에 참가하고 얼마 후에는 연출·장치에 있어서 코포의 한 팔이 되었을 뿐만 아니라, 그 개성적이고 특이한 연출력도 발휘했다.
그러나 후일 끝내 소극장에 들어앉아 순수성을 지키려는 코포와 충돌하고 발란틴 테시에나 류센 보갈과 함께 그 당시 가장 화려하였던 '샹젤리제 극장' 안의 중극장(中劇場) '코메디 데 샹젤리제'로 옮겨, 무대의 허구(虛構)를 역용, 엄밀히 계산된 명쾌한 연출과 연기로 라틴적 지적 시정(知的詩情)을 낳았다.
쥘 로맹의 &lt;크노크&gt;나 아샤르의 &lt;달님, 장&gt;에서 명연기를 보였을 뿐만 아니라, 극작가 지로두를 낳았고, 한평생 그와 떨어질 수 없는 협력자가 됐다.
고전의 상연에도 뛰어나, 특히 몰리에르의 &lt;신부학교&gt; &lt;돈주앙&gt; &lt;타르튀프&gt; 등에 독창적인 해석을 부여했다.
1934년부터는 '아르테네 극장'으로 옮겨가, 코메디 프랑세즈의 기술고문 또는 국립 연극학교 교수로 일했다.
2차대전 후에는 주네의 &lt;하녀들&gt;과 같은 난해한 작품을 연출하였다.
주베는 다음 인물을 가리킨다.
S토그() 시스템은 덴마크 코펜하겐 및 인접 지역을 연결하는 광역 철도이다.
1934년 첫 노선이 개통하였고, 전체 역의 절반 정도가 코펜하겐 시내에 있다.
일일 이용자 수는 일일 30만 명 이상이다.
코펜하겐 메트로 및 버스 시스템이 보조해 주고 있다.
대개의 버스 정류장은 S토그나 도시철도 역 주변에 있다.
운영 회사는 다르지만 동일한 승차권을 사용한다. 2009년 1월 현재 총 노선 170km, 역 수는 85개이다.
대부분 종착역에서는 더 멀리 나가는 L-토그(디젤 구동 지역 열차), Re-토그(셸란섬 내부를 운행하는 열차), 외레순-토그(스웨덴으로 가는 열차)로 환승할 수 있다.
도시 중심부에서는 지하로 운행하며, 지하역은 1개 있다.
교외 지역에서는 지상 및 고가로 운행한다.
S토그 노선은 본선과 평행하게 설치되어 있지만, 본선과는 전압과 신호 체계가 다르다.
본선과 S토그 연결선은 곳곳에 설치되어 있지만 영업 운행에는 사용하지 않는다.
S토그 노선은 총 7개 있으며, 모든 노선은 코펜하겐 중심부에서 만난다.
코펜하겐 북쪽으로 연결되는 노선:
코펜하겐 남쪽으로 연결되는 노선:
노선을 연결하는 순환선:
2009년 12월 현재 시간표는 총 7개 운행 계통이 있으며, 각각 운행 계통은 글자로 구분한다.
오전 5시부터 다음날 오전 1시까지 영업하며, 주간 배차 간격은 야간 배차 간격은 20분이다.
F선은 다른 노선의 2배 간격으로 운행하며, H선은 주/야간 구분 없이 20분 배차에 출퇴근 시간에만 파룸 역까지 운행하며, Bx선은 출퇴근 시간에만 급행으로 운행한다.
E, H, Bx선은 일부 역을 건너뛰는 급행으로 운행하지만, 링 선 안쪽에 있는 역에서는 전역 정차한다.
2007년 이전까지는 모든 운행 계통이 20분 배차를 유지하였다.
1시간에 3편성 이상이 필요한 경우에는 추가 투입된 열차는 다른 이름을 사용하였다.
예를 들어 B+ 노선은 B 노선과 같은 구간을 운행하지만, B 노선의 열차가 출발한 10분 이후에 출발하였다.
과거 시간표 상에는 링 선 내부의 역도 건너뛰는 급행 열차를 운행하였다.
2009년 11월부터 금/토요일 밤에 1시간에 1/2대 출발하는 야간 열차 운행이 시작되었다.
S토그 열차는 표준궤 노선을 운행하며, 가공 전차선을 사용한다.
전압은 국가 전력망에서 노선에 있는 38개의 급전소로 공급된다.
전압이 낮기 때문에 급전 전류가 높으며, 송전 손실을 최소화하기 위해서 급전소를 가까이 배치해야 한다.
주 신호 시스템은 고정 폐색 차상 신호를 사용하는 HKT이며, 궤도상의 유도 회로를 통하여 저대역 음파로 정보를 전송한다.
다른 주파수 조합을 사용하여 목표 속도를 나타내며, 열차가 폐색으로 진입할 때 현재 속도보다 허용 속도가 낮으면 상용 제동을 체결한다.
HKT 장비가 작동하지 않거나 HKT 미장착 차량을 위해서 신호등도 설치되어 있으며, 신호등 기준 폐색은 더 길기 때문에 선로 용량이 감소한다.
링 선 완공 이후 Byens puls 서비스를 통하여 열차의 실시간 위치를 알려 준다.
현재 사용되는 4세대 차량은 린케-호프만/지멘스에서 생산한 SA/SE이다.
모두 전형적인 철도 차량보다 1량당 길이가 짧으며, 차축은 차량마다 1개(선두차에는 2개)씩 달려 있다.
자동 연결기가 끝에 달려 있으며, SA 차량 8량 2편성이 연결되면 총 길이는 168m이다.
SE 차량은 4량 1편성으로, 교통량이 적은 시간대에 단일 편성으로 운행한다.
이들 차량은 2007년 1월 7일 퇴역하였다.
모든 2세대 차량은 박물관용 일부 차량을 제외하고 폐차되었으며, 3세대 차량은 홀배크 항에서 폐차 중이다.
2007년 2월 3일 2세대 차량 종운식이 개최되었다.
일부 남아 있는 차량은 보존 운행을 할 수도 있다.
S토그의 S는 특별한 단어의 약자가 아니다. 1934년 첫 전기 철도 노선이 개업했을 때 6각형의 점등된 S에서 유래한다.
이러한 표지는 베를린 S-반이나 함부르크 S-반에서 유래했을 것으로 보이나, 이러한 표지는 역의 'S'에서 왔다.
1934년 2월과 3월 폴리티켄 신문에서 새로운 통근 열차 시스템 이름 설문을 진행하였으며, S토그가 가장 많은 인기를 얻었다.
DSB의 심사 위원들은 여러 후보 목록을 뽑았다.
국유 철도, 도시 철도, 코펜하겐 권역, 태양, 호수, 숲, 해변, 눈, 스키, 스케이트는 모두 덴마크어로 S로 시작한다.
초기 S토그 광고에는 도시에서 교외로 간편하게 여행할 수 있음을 강조하였다.
조르지아의 티프리스에서 태어난 러시아계의 연출가로서 스타니슬랍스키의 가르침을 받았다.
제1차 세계대전 중에는 스위스에서 소극단(小劇團)을 만들고 있었으나, 파리에서 상연한 르노르망의 &lt;세월은 꿈&gt; &lt;낙오자의 무리&gt;로 호평을 받아 프리드리히 에베르트에게 초빙되고, 샹젤리제 극장에서 주베와 경연했다.
라틴 정신의 주베와는 달리 피토에프는 북극적 상상력과 국제적인 레퍼토리, 그리고 무엇보다도 예술가로서의 내적인 감동에 의해 극단적인 경제적 곤란을 보충하고도 남을 무대를 창조했다.
특히 체호프, 피란델로, 스트린드베리의 연출에는 따를 자가 없었으며, 부인과 함께 프랑스 극계(劇界)의 눈을 외국극으로 돌리게 하는 데 공헌했다.
극단은 루이 살르, 미셸 시몽 등 뛰어난 배우들을 포용하고 있었으나 재정난 때문에 상설극장을 가질 수가 없었으며, 다만 1934년부터 수년 동안 개설했던 객석 5백의 소극장 '마튜랑 극장'이 예외일 뿐이었다.
바티는 유럽의 연출가로서는 보기 드물게 배우를 겸하지 않았다.
청년 시대에는 극작가에 뜻을 두고 독일에서 공부하였고, 막스 라인하르트의 영향을 받아 제미에와 알게 되어, 조수로 일하고, 1923년 소극단 '환상(幻想)의 친구'를 만들었다.
샹젤리제 극장 안의 소극장 스튜디오 데 샹젤리제에 초빙되어 걍총의 《창부(娼婦) 마야》와 르노르망의 《열풍》(熱風)으로 성공, 연출력을 인정받았다.
1930년부터는 몽파르나스 괴테가(街)의 소극장 '괴테 몽파르나스 극장'에 틀어박혀 있으면서 주로 《보바리 부인》 《죄와 벌》 《마농 레스코》 등 소설의 각색과 뮈세의 희곡 등을 수많은 장면으로 나누어서 연출하는 데 놀라운 솜씨를 보였다.
그는 단순히 희곡에 충실한다는 데에 만족하지 않고, 언어의 표현력이 미치지 못하는 곳을 무대적 요소로 연장시키는 것에 연출의 역할이 있다고 주장했으나 이는 연출가의 전횡(專橫)이라는 비난을 받았다.
그러나 그의 상상력의 풍부함과 무대 요소, 특히 조명의 사용에 의한 시각적인 예술성은 아무도 부인할 수가 없었다.
만년에는 고향인 리옹에서 인형극에 열중하였다.
그는 일찍부터 시작(詩作)에 손을 대어, 평생 시인으로 있었으나, 파리로 가 뒤랭의 아틀리에로 들어간 것이 계기가 되어 계속 피토에프의 극단에 속했고, 1927년에는 극작가 로제비트라크와 '알프레드 자리 극장'을 창립하여, 양 대전 사이의 전위극, 특히 초현실주의 연극의 대표적 연출가가 되었다.
그는 당대에 영화에도 관심이 있어 잔 다르크의 수난과 같은 영화에도 출연하여 연기를 하기도 하였으나, 곧 영화에 관심이 떨어져 그 이후로 연극에 몰두하게 되었다.
그 후 발광하여 병원에 수용되었고, 전후에 퇴원을 하자 곧 사망하였다.
이처럼 연극인으로서의 아르토는 사회적으로는 성공하지 못했으나 그 인격과 혁명적인 연극관에 의하여 바로나 장 빌라르 등 젊은 연극인에게 큰 영향을 끼쳤다.
베케트()는 루마니아 올테니아 돌지주의 도시이다.
바로의 다른 뜻은 다음과 같다.
뒤랭의 아트리에 극단에 들어가 팬터마임의 도쿠루라든가 안토낭 아르토와 알게 되어 1935년 이후 전위적인 팬터마임, 또는 소설의 각색에 의한 실험극을 해 보였다.
1936년, 코메디 프랑세즈의 호프였던 마들렌 르노와 결혼하고, 자신도 40년에는 코메디 프랑세즈로 들어가서 &lt;죽은 여왕&gt; &lt;페도르&gt;, 그리고 특히 &lt;비단구두&gt;를 연출했다.
1946년에는 독립적으로 르노 바로 극단을 만들고, 일찍이 오펜바흐가 세운 '마리니 극장'에 자리를 잡았다.
샹젤리제 가까이 가로수로 둘러싸인, 파리에서도 가장 호화스러운 이 대극장에서, 지드의 번역에 의한 &lt;햄릿&gt;을 스타트로, 라신에서부터 카프카, 몰리에르에서부터 아샤르, 지로두에서부터 사르트르에 이르기까지 폭넓은 상연 종목으로 인기를 모았는데, 특히 폴 클로델의 &lt;크리스토프 콜롱의 서&gt;의 연출에서 전체적 연극을 주장했다.
마침내 앙드레 말로 문화상의 알선으로 그때까지 코메디 프랑세즈의 제2극장이었던 '오데온 극장'에 초빙되어, 이를 테아트르 드 프랑스라고 개칭하고 코메디 프랑세즈에서 독립하였다.
바로는 그때까지의 성공작을 재연출하는 한편, 이오네스코나 베케트 등의 전위적인 작품을 대담하게 택하기도 하고, 사상이라든가 연극관을 달리하는 신진 연출가들에게 장소를 제공하는 등 현재의 프랑스 극계(劇界)의 중심적 존재가 되었다.
남프랑스 세이토에서 태어나 샤를 뒬랭의 &lt;리처드 2세&gt;를 보고, 아틀리에 극단의 학교에 들어가 1941년부터 소극단을 결성, 아우구스트 스트린드베리의 &lt;죽음의 무도&gt; &lt;폭풍&gt;, T. S. 엘리엇의 &lt;성당의 암살&gt;로 성공을 거두었다.
그 후는 주로 배우로서 아틀리에 극단에 출연하거나 영화에서 활약했으나 1947년 아비뇽의 연극제를 교황궁(敎皇宮)의 뜰에서 거행했을 때 제라르 필립의 협력을 얻어, 자크 코포의 순수연극과 피르맹 제미에의 제전(祭典)으로서의 연극을 한데 합친 새로운 연출양식에 성공했다.
그 방식을 1951년 이후 지휘를 맡게 된 국립 민중극장에도 적용시켜 몰리에르, 피에르 드 마리보, 윌리엄 셰익스피어 등의 고전에서나 베르톨트 브레히트, T. S. 엘리엇, 안톤 체호프, 숀 오케이시 등의 외국극에서도 흑막을 배경으로 약간의 소도구를 이용한 개성적인 연출을 하였다.