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고교평준화이후 옛 신흥 명문고인 경기고는 강남으로 이전하였고, 강남에 고급 아파트 촌이 형성되면서 예전의 명성에는 미치지 못하지만 강남 8학군 의 명문고가 될 수 있었다.
대도시가 평준화됨에 따라서 기존의 전통지역의 강세 속에서 신흥 명문지역도 등장하였다.
순천과 포항은 1970년대 출생 세대부터 두각을 나타냈다.
순천고, 포항고 등 지역 명문고가 견인차 역할을 하였다.
지역 명문고에 들어가는 것이 명문대 들어가는 것보다도 어려운 경우가 생겨났다.
이들 학교는 평준화가 되었다.
외국어고등학교와 과학고등학교, 예술고등학교가 1992년 특수목적 고등학교로 지정되었으며 이후 자율형사립고등학교가 생겨났다.
대표적인 신흥 명문고로 1983년 개교한 경기과학고와 1989년 개교한 서울과학고, 1984년 개교한 대원외고와 대일외고, 1996년 개교한 민족사관고가 꼽힌다.
고교 평준화 정책은 장점으로 출신학교에 따른 위화감과 차별 극복, 입시부담 완화, 전인교육이 가능한 환경이, 단점으로 고교 교육의 하향 평준화, 교육의 질적 저하, 학교 전통 상실, 인재 발굴 미흡이 지적되고 있다.
고교 평준화는 헌법에 보장된 교육의 기회균등의 권리를 실질적으로 보장하는 정책이며, 교육으로 인한 사회적 차별을 최소화하려는 사회통합정책으로 주장되기도 한다.
고교 평준화의 성과는 언론사의 경향에 따라 의견이 뚜렷하게 나뉘는 경향을 보이기도 하였다.
고교 평준화 정책에 대한 찬성과 반대의 이유는 대략 다음 표과 같이 정리된다.
사교육 확산과 사교육비 증가, 공교육 붕괴의 원인이 평준화라는 주장이 있으나, 인과관계가 확실하지 않다.
이러한 문제의 해결 방법으로 특수목적고, 자립형 사립고, 대안학교의 증설, 사립학교에의 자율성 부여 등이 제시되기도 하였다.
현재 교육의 문제를 고교 평준화에서 비롯된 것이 아니라 오히려 고교 평준화가 제대로 이루어지지 않은 점이 문제라는 입장도 있으며, 경쟁이 아닌 협동을 강조하는 교육이 되어야 한다는 지적도 있었다.
고교 평준화로 사회 계층의 고착의 강화된다는 주장에 대해서도 논란의 여지가 있다.
인해 사회 제도적인 측면에서 학생 선발 기능이 고연령대로 이동함에 따라 부유층의 자녀에 대한 교육비 투자의 효과를 희석시키고, 상대적으로 열악한 환경의 학생에게 개인의 노력으로 학업 결손을 만회할 수 있는 기회를 연장해준다는 의견이 있다.
특수지 고등학교는 고등학교 평준화 이후에 생긴 학교이다.
자율형 사립 고등학교와 마찬가지로, 평준화 지역에서 통학거리와 시설여건 등의 특수성으로 인해 예외적으로 비평준화를 인정받는다.
주로 인천 옹진군, 영종도, 강화도 등 도농복합시의 읍면지역이나 교통이 불편한 오지에 많다.
전산 추첨이 아닌 학교장이 직접 선발하고 있으며 교육내용과 방법, 교육청의 지원은 평준화 고등학교와 동일하다.
고교평준화 정책 사건은 초 중등교육법시행령 제84조 위헌확인에 대한 대한민국 중요 헌법 판례이다.
청구인은 고등학생과 고등학교 진학 예정인 중학생을 자녀로 둔 학부모로 고등학교 추첨배정을 규정한 초·중등교육법시행령 제84조가 청구인의 자녀가 원하는 학교로 지원할 기회를 봉쇄하고, 원하지 않는 학풍 혹은 종교교육을 실시하는 학교에 배정될 수 있도록 함으로써 청구인과 같은 학부모의 학교선택권과 종교교육권 및 행복추구권 등을 침해한다며 헌법소원심판을 청구하였다.
국가는 헌법 제31조에 의해 학교의 제도, 조직, 학교유형, 교육목표, 수업의 내용 및 방법 등 학교교육에 관한 광범위한 형성권을 가지고 있다.
초·중등교육법시행령 제84조는 고등학교 과열입시경쟁을 해소함으로써 중학교 교육을 정상화하고, 학교간 격차 및 지역간 격차해소를 통해 고등학교 교육기회의 균등제공을 위한 것으로서 입법목적이 정당하다.
또 각 학교에 의한 입학생 경쟁선발방법이 아닌 교육감에 의한 입학전형 및 학교군별 추첨에 의한 배정방식을 취하는 것은 수단의 적정성이 인정된다.
미국·캐나다·영국·프랑스의 공립학교는 거주지를 기준으로 학생이 배정은 되나 각 학군별 교육의원회의 자율성이 보장되어 지역별로 독창적이며 전문적인 공립학교들이 지역주민들의 독립적인 교육세로 따로 지원되어 지역별 교육의 차별화를 시행중이다.
대부분의 사립학교는 학생을 자유롭게 선발할 수 있다고 알려졌다.
영국의 경우, 2008년부터 명문 공립 고등학교의 입학생 선발은 거주지 우선이 아닌 추첨제를 실시한다고 발표한 바 있다.
핀란드의 경우는 거주지에 상관 없이 학교를 지원할 수 있으며, 경쟁률이 높은 공립고는 학생의 성적이 선발 기준이 된다.
일본은 1968년부터 평준화가 시행되었으나, 2003년 도쿄를 시작으로 평준화를 폐지하는 자치단체가 늘어나고 있다.
2002년부터 실시된 유토리 교육은 교과 과정에 여유를 주는 것으로, 한때 긍정적인 평가를 받기도 하였으나, 기초학력 미달로 현재는 시행되지 않는다.
미국의 낙오아동방지법은 연간 평가를 통해 학생들의 '성적 향상'이 기준에 미달된 학교에 개선을 요구하는 교육법이다.
영국에서는 매년 학교의 평가 등급(리그 테이블)이 발표되는데, 이로 인한 부담과 권한에 비해 과다한 업무로 고등학교 교장 부족이 문제가 되기도 하였다.
미국의 낙오아동방지법과 영국의 학교장 책임제를 양질의 교육 제공을 위한 학교의 책임을 강조하는 정책의 예로 들기도 한다.
라토야 잭슨(, 1956년 5월 29일~)은 미국의 가수이며, 마이클 잭슨의 누나이며 자넷 잭슨의 언니이다.
브르타뉴 지방이 발상지로 생각된다.
미뉴에트와 비슷하나, 조금 더 빠르다.
17세기경의 프랑스 발레 중에서 대표적 춤곡으로 쓰였다.
2박자의 빠른 곡으로, 제1박의 센박에서 시작하는 것이 보통이다.
《순수이성비판》()은 이마누엘 칸트가 1781년에 초판을 출간하고, 제2판을 1787년에 출간한 책으로, 철학의 역사에서 가장 영향력 있는 저서 중 하나이다.
이 책은 칸트의 "첫 번째 비판"으로 언급되기도 하는데, 이것은 이후에 나온 "실천 이성 비판"과 "판단력 비판"까지를 포함해서 생긴 말이다.
칸트는 이 책에서 형이상학을 학문(science)으로서 정립하려고 하였다.
순수이성이라는 말은 칸트가 만든 용어이며, 형이상학에서 벗어난 철학의 새로운 지평을 연 업적으로 인정되어 많은 연구의 대상이 되고 있다.
먼저 칸트는 의심의 여지 없는 학문이며 학문의 모범인 수학과 물리학의 진리가 어떻게 하여 성립하느냐를 문제로 삼았다.
과학적 진리가 성립되기 위해서는 먼저 감각적인 자극이 없어서는 안 된다.
그러나 혼돈된 자극을 "지금·여기에 있다"는 식으로, 정리된 어떤 지각으로 하는 것은 우리들의 감성이 시간적, 공간적으로 정리하기 때문이다.
그것을 명확한 지(知)로 삼기 위해서는 또한 생각하는 힘으로서의 오성(=지성)이 필요하다.
이리하여 우리들에게 있어서 명확한 대상, 확실한 지(知)는 감성과 오성의 협동에 의하여 성립된다.
더욱 인식된 지(知)를 보다 소수의 원리로 정리해 가는 것이 이성이다.
이들 여러 능력은 근원적 나(自我)에 의하여 통일되어 있는 것이다.
자연은 우리의 근원적 자아의 활동 내지 조직(실험적 방법)에 의해 인식된다.
그러나 나 밖에서 주어지는 감각적 소재가 없이는 자아는 공허하다.
이론적인 능력으로서의 오성 내지는 이성의 권한에 대한 명확화는 반대로 이 능력의 행동 범위를 규정짓는 것이다.
이러한 한계에서 형이상학은 바로 월권을 하여, 생각하는 힘을 공전시켜 감각적인 경험이 주어지지 않는 신이나 불사(不死)나 자유를 자연 대상과 마찬가지로 존재하는 듯이 생각하였다.
칸트 거기에 종래 형이상학의 독단이 있으며 오류가 있다고 하였다.
따라서 우리들은 형이상학적인 것을, 자연 대상을 인식하는 방식으로(이론적으로) 문제삼을 수는 없으며, 신이나 불사나 자유는 자연과학 세계에서가 아닌 도덕적 실천에서의 문제라고 주장하였다.
파바느(pavane)는 16세기 르네상스 시대에 유럽에서 유행한 춤곡이다.
완만한 2박자계의, 장중한 성격의 춤곡이다.
그 명칭은 이탈리아어로 공작(孔雀), 즉 '파포네'에서 온 말이다.
베리 레빈슨(, 1942년 4월 6일 ~ )은 미국의 영화 감독, 영화 각본가, 프로듀서, 배우이다.
1988년 영화 《레인 맨》을 통해 베를린 영화제 황금곰상, 아카데미 감독상을 수상했다.
레빈슨은 메릴랜드주, 볼티모어에서 크리친스키와 가구와 기구 사업에 종사했던 어빈 레빈슨의 아들로 태어났다.
볼티모어서 성장했으며 포레스트 파크 고등학교를 졸업한 후, 레빈슨은 배우와 작가로서 일기하기 위해 로스앤젤레스로 이사하기 전에 워싱턴 D.C.에 있는 아메리칸 대학교에 다녔었다.
레빈슨은 한 때 마약밀수업자 조지 정과 아파트에서 함께 살았으며 영화 블로우의 토대가 된다.
각본가로서 상당한 성공 후 - 특히 멜 브룩스 코미디 《Silent Movie》(1976년)와 그가 벨보이로서 카메오 출연을 했던 《리버티 하이츠》(1977년), 당시 부인 밸러리 커틴과 공동 집필했던 오스카 각본상으로 노미네이트된 《...And Justice for All》(1979년) - 레빈슨은 또한 그가 각본을 쓰고 그를 〈최고 각본상〉으로 오스카 노미네이션을 받게했던 《청춘의 양지》(1982년)과 함께 영화감독으로서 그의 경력을 시작했다.
그의 형 해리는 토론토에 살며, 소설 작가로 알려져 있다.
《청춘의 양지》는 레빈슨의 청년시절의 볼티모어에 있는 영화 세트장에서 찍은 시리즈 중 최초였다.
다른것들은 리처드 드레이퍼스와 대니 데비토가 주연을 한 1950년대 알루미늄 판매원의 이야기《캐딜락 공방전》(1987년), 일라이저 우드의 가장 초기의 출연작들 중 하나이며 그가 주연을 했던 《아발론》(1990년), 《리버티 하이츠》(1999년)이었다.
비평적으로나 재정적으로 둘 다였던 그의 최대 히트작은 더스틴 호프만과 톰 크루즈와 함께했으며 레빈슨 또한 배우로서 출연한 《레인 맨》(1988년)이었다.
영화는 아카데미 감독상을 포함하는 4개의 아카데미 상을 수상했다.
그의 경력에 있어 또다른 유명한 영화는 후에 《Quiz Show》를 연출하며 레빈슨을 텔레비전 명사 데이브 개로웨이로서 캐스팅하게 될 로버트 레드포드가 주연을 한 1984년의 야구 드라마 《내츄럴》이었다.
레빈슨은 또한 《굿모닝 베트남》(1987년)과 로빈 윌리엄스와 함께했던 《토이즈》(1992년), 워렌 비티와 함께한 《벅시》(1991년)을 감독했다.
그는 다시 로버트 드니로의 공동 주연의 정치 코미티 《왝 더 독》(1997년)에서 더스틴 호프만을 감독했다.
레빈슨은 1982년에 호프만의 히트한 코미디《투씨》에서 공식적으로 인정 받지 못한 공동 작가를 한 상태였다.
그는 1994년 그 콤비가 각자의 길로 나뉠 때까지 영화 프로덕션 회사 볼티모어 픽처스를 구성하기 위해 프로듀서 마크 존슨과 함께 동업을 했다.
레빈슨은 볼프강 피터슨이 감독을 한 《The Perfect Storm》 같은 주요한 제작에서 프로듀서 혹은 최고 프로듀서를 한 상태였다.
레빈슨은 또한 그가 판사를 연기했으며, 단기간 방영되었던 TV 시리즈 《The Jury》에서 주요한 역할을 수행했다.
그의 영화 중 몇편처럼, 그 소설은 반자서전적이었으며 1960년대 볼티모어를 배경에 둔다.
레빈슨은 2008년 민주 공화당의 전국 대회에 관계하여 다큐멘터리 《Poliwood》를 감독했다.
팀 데일리, 로빈 브롱크, 로버트 E. 바룩이 제작한 그 다큐멘터리는 2009년 《트리베카 영화 축제》에서 초연을 했다.
마쓰다이라 다다키요(, 1585년 ~ 1612년 5월 20일)는 아즈치모모야마 시대에서 에도 시대 전기에 걸쳐 도쿠가와 씨(徳川氏)의 가신으로 활약한 무장으로, 미카와 요시다 번 제2대 번주이다.
18 마쓰다이라의 하나인 다케노야 마쓰다이라 가 6대 당주 이에키요의 아들이며, 어머니는 히사마쓰 도시카쓰(久松俊勝)의 딸로, 도쿠가와 이에야스와는 아버지가 다른 남매 간인 덴케이인(天桂院)이다.
정실은 가메이 고레노리의 딸이다.
아명은 만노스케(万之助)로, 통칭 요지로(與次郎)라 불렸다.
1610년(게이쵸 15년), 아버지의 급사에 의해 가독을 이었다.
다음해인 1611년(게이쵸 16년) 음력 4월, 참내를 마친 이에야스가 슨푸로의 귀로 도중에 해로를 선택하여, 같은 달 23일에 비슈 아쓰타(熱田)에서 출항했지만, 강풍으로 배가 나아갈 수 없었기 때문에 외해로는 나오지 않았다.
같은 달 25일에는 미카와 만(三河湾)의 무로(牟呂, 현재의 도요하시시 무로)의 해안에 표착하여, 그대로 가까운 요시다 성에 들렀다.
덕분에 화급히 응대를 위해 준비했다고 한다. 1612년(게이쵸 17년) 음력 정월 13일, 이에야스는 다시 미카와에 들어왔다.
이번에는 슨푸에서 출발하여 하즈 군(幡豆郡) 기라(吉良)에서의 매사냥을 위해 요시다에 숙박했다고 한다.
이 때, 다다키요에게는 숙박료라고 할 수 있는 은 100매를 하사했다.
매사냥이 끝나고 귀로하던 음력 2월 3일에도 숙박을 위해 들렀다.
그런데 이로부터 불과 2개월 여가 지난 음력 4월 20일에, 다다키요는 갑자기 병을 앓게 되고, 그대로 죽었다.
미카와 요시다 번은 후계자가 없어 가이에키(改易) 되었다.
다만 다케노야 마쓰다이라 가의 지금까지의 공적과, 다다키요의 어머니 덴케이인이 이에야스와는 같은 어머니에게서 태어난 누이라는 것도 있었기 때문에, 막부는 다다키요의 배다른 동생 마쓰다이라 기요마사에게 미카와 국 호이 군 니시노 군(西ノ郡)에 5천 석을 주어, 고타이요리아이(交代寄合)로서 존속할 수 있게 했다.
타르()는 소나무의 뿌리나 나무에서 분해 증류에 의해 주로 만들어지는 변형된 수지이다.
끈끈한 검은색의 액체이다.
타르의 생산과 무역은 북유럽과 식민지 시대의 미국 경제의 큰 요소였다.
당시 타르는 목조 선박을 부패로부터 보호하는 데 주로 사용되었다.
영국 해군에 의해 가장 많이 사용되었다.
타르의 수요는 철과 강철선의 발달로 줄어들었다.
타르 비슷한 물질은 이탄과 같은 유기물의 형태로부터 만들 수 있다.
타르 비슷한 광물은 석유를 포함한 화석 연료로부터 만들 수도 있다.
타르는 담배 속에 들어있는 인체에 해로운 대표적 물질 3가지 중 하나이다.(타르,니코틴,일산화탄소)
랙돌()은 미국이 원산지인 고양이 품종으로, 조상은 화이트 롱헤어와 버먼이다.
외형은 6개의 컬러와 3개의 패턴으로 구분되고 있다.
대표적인 패턴은 바이컬러와 미티드이다.
털은 중간 길이이며 매끄럽고 부드러우며 촘촘하다.
길고 단단한 몸통에 짧고 강한 다리를 가진 중대형 종이다.
대형종 고양이로 몸체의 크기와 색채를 완전히 지니기 위해서는 2~3년 안팎이 걸린다.
단오(端午)는 1년 중에서 양기(陽氣)가 가장 왕성한 날이라 하여 한국, 일본, 중국에서 음력 5월 5일에 지내는 명절이다.
한국에서는 3대 명절중 하나로 분류하기도 하며 다른 말로 '술의 날' 또는 순우리말로 '수릿날' 이라고도 한다.
시기적으로 더운 여름을 맞기 전의 초하(初夏)의 계절이며, 모내기를 끝내고 풍년을 기원하는 기풍제이기도 하다.
설날, 한식, 추석과 더불어 한국의 4대 명절로 분류되기도 한 주요 명절이었으나 현재에는 공휴일이 아닌 점도 있고 하여 명절로서의 의미는 많이 퇴색된 상태다.
이날이 되면 기본적으로 남자들은 씨름을 하고 여자들은 그네뛰기를 했는데, 그네를 한자로 천추라 했기에 예전에는 단오를 천추절이라고도 했다.
또한 수릿떡을 해먹기도 했고, 조상의 묘에 성묘를 가고, 창포 삶은 물에 머리를 감으며, 화채를 만들어 먹고 장명루 팔찌를 만들기도 했다.
강릉과 전라남도 영광에서는 단오제를 열기도 한다.
강릉에서 열리는 것은 강릉 단오제, 영광 법성면에서 열리는 것은 법성포 단오제이다.
법성포 단오제 마지막날 저녁에는 풍등을 올린다.
이때 소원을 빌면서 열기구와 비슷한 원리로 불을 붙인 풍등을 하늘로 올린다.
또한, 서울 영등포에서도 단오축제가 열리는데 서울에서 가장 큰 단오행사로 주민뿐만 아니라 다른 지역의 주민들도 방문하는 전국적인 축제다.
단오의 유래는 중국 초나라 회왕 때 충신 굴원이라는 사람에서 시작된다.
굴원은 문장도 잘 쓰고 충직 고결한 신하였다.
이에 회왕이 특별히 사랑하였는바 간신들은 늘 굴원을 시기하고 질투하였다.
회왕이 죽고 양왕이 새 임금이 되자 간신의 무리는 임금께 굴원을 모함하여 끝내 귀양을 보내버렸다.
억울하고 분한 마음을 안고 살던 굴원은 초나라가 멸망하자 심한 충격을 받고 ‘어부사(漁父詞)’ 등 여러 편의 글을 지은 후 큰 돌덩이를 안은 채 멱라수(覓羅水)에 빠져 죽었다.
사람들은 그의 죽음을 슬퍼하며 해마다 그날이면 대나무통에 쌀을 넣고 소태나무 잎으로 감아 물속에 던져 굴원의 영혼을 위로하였으며 그의 영혼을 건진다
하여 경쟁적으로 배 건너기를 하기도 했다.
그날이 바로 음력 5월 5일이고 이러한 풍습이 우리나라에 전해져 단오가 되었다고 한다.
우리나라는 고대 마한 시절부터 파종이 끝난 5월에 군중이 모여 신에게 제사하고 가무와 음주로 밤낮을 쉬지 않고 놀았다는 기록이 있다.
이런 기록으로 미루어 볼 때 단오는 절기상 봄농사를 마치고 잠깐의 휴식 시간을 가지며 신에게 제사도 지내고 흥겹게 지내며 풍요를 기원했던 것으로 보인다.
옛날부터 우리 조상들은 계절에 따라 좋은 날을 택해 여러 가지 행사를 가져왔는데 이것이 시간이 흐르면서 명절로 정해졌다.
명절은 대부분 농경사회에 맞게 정해졌으며 계절적인 요소와 민속적인 요소가 포함된 우리 민족의 전통적인 축일이다.
예전 명절은 거의 다달이 있었다.
그러나 설날, 추석 등을 제외한 정월 대보름, 한식, 단오절 등 대부분의 명절이 그 의미를 잃어버렸다.
이는 일제에 의해 자행된 민족문화말살 정책실시 그리고 농경사회에서 산업사회로 변화하면서 발생한 일이다.
단오는 음력 5월 5일을 이르는 말이다.
단오를 부르는 다른 말은 수릿날, 천중절(天中節), 오월절(五月節), 중오절(重五節), 술의(戌衣) 등이지만 가장 흔한 이름은 단오이다.
단오의 단(端)은 첫 번째를 의미하고 오(午)는 다섯을 의미하는 오(五)의 뜻으로 통하므로 매달 초하루부터 헤아려 다섯째 되는 날을 말한다.
예로부터 음양사상에서는 홀수를 양(陽)의 수라 하고, 짝수를 음(陰)의 수라 했는데 양의 수를 상서로운 수로 여겼다.
그래서 양수가 겹치는 날인 3월 3일, 5월 5일, 7월 7일, 9월 9일은 모두 홀수의 월일이 겹치는 날로 길일로 여겼다.
우리 조상들은 이런 날이면 어떤 일을 해도 탈이 생기지 않는다고 생각했으며 그 중에서 단오는 일 년 중 인간이 태양신을 가까이 접할 수 있을 정도로 양기가 가장 왕성한 날이라 하여 큰 명절로 여겨왔다.
단오에 여자들은 특별히 치장을 하였는데 이를 단오장(端午粧)이라 한다.
단오장은 창포를 넣어 삶은 물로 머리를 감는 것에서 시작한다.
창포의 특이한 향기가 나쁜 귀신을 쫓으며 창포물로 머리를 감으면 머리에 윤기가 나고 머리카락이 빠지지 않는다고 믿었다.
단오 때 행해지는 대표적인 민속놀이로는 그네뛰기와 씨름이 있다.
우리나라에서 자연적으로 생겨난 순수 전통 놀이인 씨름은 단오뿐만 아니라 여러 명절에 행해진다.
그 중 단오씨름이 으뜸인 이유는 일 년 중에서 가장 양기(陽氣)가 왕성한 날에 행해지기 때문이다.
남자들이 씨름을 했다면 여자들은 그네뛰기를 했다.
단오 무렵에는 계절적으로 여름이 시작되어 날씨가 한창 더워지기 때문에 우리 조상들은 더위를 물리치기 위해 부채를 많이 사용했다.
우리 풍속에 ‘단오의 부채는 관원이 아전에게 나누어주고 동짓날의 달력은 아전이 관원에게 바친다’는 말이 있는데, 단오 부채는 상급자가 하급자에게 주는 선물이었음을 추정할 수 있다.
단오에는 몸을 보양하고 나쁜 기운을 몰아낸다는 의미로 수리취떡, 앵두화채, 제호탕 등을 먹었다.
그 중 수리취떡은 대표적인 단오 음식이다.
수리취는 우리나라 전역의 높은 산에서 자라는 식물인데 산나물의 왕으로 불릴 만큼 영양이 풍부했다.
단오의 대표적인 후식은 앵두화채와 제호탕이다.
둘 다 여름의 더위를 잊게 하고 떨어진 입맛을 돋우는 데에 효과적이다.
단오 때 익는 앵두는 제철과일이라 하여 새로 수확한 앵두를 조상에게 바치고 제사를 지내는 단오절사(端午節祀)를 하기도 한다.
궁중에서는 임금을 가까이 모시던 신하에게 앵두를 나눠주는 풍습도 있었다.
앵두가 익을 때면 서울의 남녀는 송동과 성북동에 가서 놀기도 했는데 이를 앵두회라 했다.
제호탕은 여러 한약재를 곱게 갈아 꿀을 넣고 끓인 청량음료의 일종으로, 여름철 기력을 보강하는데 큰 도움을 준다 하여 단옷날이 되면 임금님께 바치기도 했다.
전통사회에서의 단오제 풍속은 더운 여름철의 건강을 유지하는 선조들의 지혜와 신체단련을 위한 놀이, 풍농을 소망하는 의례 등이 있다.
마을마다 수호신에게 공동체 제의를 지내는 경우가 많은데 이는 지역민들의 일체감을 고취시키는 의례로 마을의 풍년과 화복을 빌었다.
특히 조선시대에는 군현 단위마다 큰 단오제가 행해졌다.
그 중 가장 대표적인 것이 강릉단오제이다.
강릉단오제는 전통 민속축제의 원형을 그대로 간직한 단오축제이다.
일제강점기나 한국전쟁을 거치면서도 강릉단오제가 맥을 이어온 것은 노인과 무녀들이 소규모라도 빼놓지 않고 단오제를 치렀기 때문이라 한다.
강릉단오제는 단옷날을 전후하여 펼쳐지는데 산신령과 남녀 수호신들에게 제사를 지내는 대관령국사성황모시기를 포함한 강릉 단오굿, 전통 음악과 민요 오독떼기, 관노가면극(官奴假面劇), 시 낭송 및 다양한 민속놀이가 개최된다.
음력 3월 20일 제사에 쓰일 신주(神酒)를 빚는 데서 시작하여 단오 다음날인 5월 6일의 소제(燒祭)까지 약 50여 일이 걸리는 대대적인 행사이다.
강릉단오제는 중요무형문화재 제13호로 지정되어 있으며 2005년 11월에는 유네스코가 지정하는 인류구전 및 무형유산 걸작으로 등재되었다.
2002년 연극배우 첫 데뷔한 그는 5년 후 2007년 MBC 문화방송 TV 개그 코미디 프로그램에서 정식 데뷔하였다.
1993년에 해태제과 쌍쌍바 광고로 데뷔했다.
펜실베이니아, 필라델피아 출신의 남자 네 명으로 구성된 그룹으로서 1988년에 결성하였고, 1991년에 모타운 레코드를 통해서 데뷔하였다.
현재까지 총 6천만 장의 음반 판매량을 기록한 만큼 보이즈 투 멘은 대중들에게 가장 많은 사랑을 받은 음악 그룹 중 하나이며, 평단으로부터도 찬사를 받은, 역대 최고의 R&amp;B 음악 그룹으로 손꼽힌다.
1989년부터 아마추어로서 본격적인 활동을 시작한 보이즈 투 멘은 모타운 레코드 (Motown Records)와 계약을 맺으면서 주류 시장으로 진출하게 되었다.
녹음을 마치기 전 개인적인 문제로 인해 마크 넬슨은 팀을 떠났다.
앨범 수록곡 중 "Motownphilly"를 첫 번째 싱글로 내면서 활동을 시작하였는데, 이 노래를 통해 뉴 잭 스윙(New Jack Swing)이란 장르를 각인시키는 데에 큰 역할을 하였으며, 빌보드 차트 핫 100에서 3위를 기록하였다.
1집 앨범은 900만 장이 팔렸고, 빌보드 200에서 3위까지 기록하였으며, 1992년 그래미 최우수 R&amp;B 부문 상을 받음과 동시에 신인상 후보에도 올랐다.
고전적인 R&amp;B 그룹의 노래 스타일이라 한다면, 한두 명의 리드 보컬이 노래의 대부분을 부르고 나머지 멤버들은 배경음을 넣거나 화음을 맞추는 정도에 그치는 식이었다. 하지만 보이즈 투 멘은 이런 고전적인 스타일을 탈피하고 멤버 4명이 고루 음을 내며 화음을 내는 데에 중점을 두었고, 이러한 스타일은 곧 그들의 상징이 되었다.
숀 스탁맨은 테너, 완야 모리스는 중테너(Vibrato-Heavy Tenor), 네이든 모리스는 바리톤, 마이클 맥캐리는 베이스를 맡으면서 구성원 모두가 각각 서로 다른 음역대를 소화하였다.
여기서 마이클은 가장 낮은 저음의 목소리로 나레이션을 전담하기도 하였다.
1992년, 콘서트 투어를 하는 중에 영화《부메랑》의 사운드트랙 주제곡인 "End of the Road"를 녹음하였고, 이 곡은 이후 굉장한 히트를 기록하였다.
빌보드 핫 100에서 무려 13주 동안 1위를 기록하였는데, 이것은 1956년에 엘비스 프레슬리가 세운 11주 기록을 갈아치우는 신기록이었다.
엄청난 사랑을 받은 노래인 만큼 "End of the Road"는 1집 정규 앨범에 보너스 트랙으로 추가 수록되었고, 앨범은 93년에 재발매되었다.
앨범 수록곡 중 무려 5곡이나 싱글로 발매되었으며, 대부분 차트 최상위권 안에 들었다.
1995년 10월, 당시 미국 최고의 여자 팝 가수로 꼽히던 머라이어 캐리가 다섯 번째 정규 앨범《"Daydream"》을 발표하였는데, 보이즈 투 멘은 그 앨범 수록곡 중 "One Sweet Day"란 노래를 함께 작업하였다.
2017년 루이스 폰시의 Despacito도 16주 1위를 함으로써 현재는 이 곡과 타이기록이 되었다.
여전히 많은 판매량이었지만 엄청난 기록을 세운 1~2집에 비하면 한참 못미치는 기록이었다.
추가로 두 곡을 더 싱글로 냈으나 별로 활동을 하진 않았다.
1998년 말에는 애니메이션 영화《이집트 왕자》OST에 참여하였다.
1999년, 모타운 레코드의 모기업인 폴리그램(Polygram)이 유니버설 뮤직 그룹(UMG)에 인수되면서 자연스럽게 모타운 또한 유니버설에 인수되었다.
이 시기에 마이클 맥캐리는 척추에 이상이 생겨 더 이상 무대에서 온전히 춤을 출 수 없게 되었고, 할 수 없이 혼자 간이 의자에 앉아 공연을 하는 상황도 벌어졌다.
3집과 4집의 경우 비록 1집과 2집의 폭발적인 인기를 그대로 재현하진 못했지만 그렇다고 해서 음악성이나 앨범 완성도가 떨어진 것은 아니었다.
평단은 좀 더 성숙해진 그들의 음악성과 독자적으로 발전을 꾀한 점 등을 높게 평가하기도 하였다.
과거 전성기 때의 조력자였던 베이비페이스와 다시 작업한 곡 "The Color of Love"를 첫 싱글로 내놓았고, 뮤직 비디오는 대규모의 예산을 투입해 제작하면서 야심차게 재기를 노렸으나 대중들의 반응은 미지근했고, 판매량도 4집과 거의 동일하였다.
2003년 1월, 마이클 맥캐리는 끝내 고질적인 척추의 고통으로부터 벗어나지 못하고 은퇴를 하였다.
이때부터 보이즈 투 멘은 더 이상 4명이 아닌, 3명이서 활동을 해 나갔다.
5집 앨범은 오리지널 멤버 전원이 참여하여 만든 마지막 앨범이 되었다.
나머지 3명은 신곡 활동을 하지 않고 대신 커버 앨범, 헌정 앨범, 컴필레이션 앨범 등을 발표하며 미약하게나마 꾸준히 활동을 이어 오고 있다.
제6회 아시안 게임은 아시아 올림픽 평의회(AGF) 주관으로 1970년 12월 9일부터 12월 20일까지 태국 방콕에서 열렸다.
아시아 18개국이 참가하였으며, 참가 선수는 약 2,400명이다.
아시아 경기 연맹(AGF) 총회는 1966년 아시안 게임이 진행 중이던 1966년 12월 15일에 태국 방콕에서 열린 대한민국 서울을 1970년 아시안 게임 개최 도시로 선정했다.
실론(현재의 스리랑카)도 유치 신청에 나섰지만 철회했다.
그러나 대한체육회, 대한올림픽위원회, 대한민국 정부, 서울특별시가 1970년 아시안 게임을 서울에서 개최할 것인가를 놓고 갈등을 빚게 되면서 서울 개최가 무산될 위기에 처했다.
게다가 박정희 정권은 당시 조선민주주의인민공화국(북한)의 대남 무력 도발 위협 격퇴를 위한 국가 안보의 강화 및 경제 발전을 최우선 과제로 삼고 있었다.
또한 대회에 사용될 경기 시설 확충과 대회 준비에 필요한 예산 확보에 막대한 비용이 든다는 문제점이 제기되었고 몇몇 사회주의 국가들이 정치적인 이유로 서울에서 개최될 아시안 게임에 불참할 수 있다는 우려가 제기되었다.
결국 대한올림픽위원회는 1968년 3월 22일에 열린 상임위원회를 통해 서울이 갖고 있던 1970년 아시안 게임 개최권을 반납하기로 결의했다.
서울은 나중에 1986년 아시안 게임을 개최하게 된다.
아시아 경기 연맹은 일본 측에 1970년 아시안 게임을 대신 개최할 것을 제안했지만 일본은 오사카에서 개최된 1970년 세계 박람회와 중복된다는 이유로 거절했다.
이에 따라 아시아 경기 연맹은 1968년 5월 1일에 열린 집행위원회 회의를 통해 대한민국 서울의 1970년 아시안 게임 개최권 반납을 승인하는 한편 1966년 아시안 게임을 개최했던 태국에서 1970년 아시안 게임을 개최할 것을 권고했다.
태국 정부는 대회 준비에 필요한 예산을 아시아 경기 연맹 회원국들의 기부금으로 충당하는 조건으로 1970년 아시안 게임을 태국에서 개최하는 안건을 승인했다.
아시아 경기 연맹은 1968년 10월 14일에 멕시코 멕시코시티에서 열린 총회에서 태국 방콕을 1970년 아시안 게임 개최 도시로 선정했다.
라오스, 아프가니스탄은 선수를 파견하지 않고 임원만 파견했다.
특히 이 대학은 사회과학과 인문학으로 특화되어 있으며 지역적으로는 아시아와 아프리카 지역에 특화되어 많은 연구를 하고 있는 대학으로 알려져 있다.
현재 300여개의 학부과정과 70여개의 석사, 연구석사 그리고 박사과정이 개설되어 있다.
2009년 영국에서 발표된 영국내 대학순위를 순위를 살펴보면 가디안-8위 영국에서 알려진 명문 대학이며, 2010년 세계 대학순위 사회과학 분야에서는 91위로 세계적인 권위와 명성을 가지고 있는 대학이다.
소아스는 세계 대학순위가 타임스 랭킹에서 2004년에는 44위를 차지했다.
2001년 동계 유니버시아드(, , )는 2001년 2월 7일부터 2월 17일까지 폴란드의 자코파네에서 열린 동계 유니버시아드이다.
2003년 동계 유니버시아드(, , )는 2003년 1월 16일부터 1월 26일까지 이탈리아의 타르비시오에서 열린 동계 유니버시아드이다.
2014년 7월 12일에 중국계 태국인 기업가 사라웃 라차나쿤과 결혼했다.
〈Gee〉는 대한민국의 걸 그룹 소녀시대의 노래이다.
이트라이브가 작곡, 작사를 맡았으며 첫사랑에 빠진 소녀가 어쩔 줄 몰라하는 귀여운 상황을 담은 빠른 댄스 팝 노래이다.
"Gee"는 공개되자마자 실시간 차트를 휩쓸며 좋은 반응을 얻었고, 《뮤직뱅크》에서 9주 연속 1위를 하며 역사상 가장 오래 1위를 한 두 번째 노래로 남았다.《인기가요》에서도 트리플 크라운을 달성했다. '"Gee"'는 현재까지도 소녀시대의 노래 중 가장 성공한 노래로 뽑히고있다.
일본 오리콘 데일리 싱글 차트에서도 일본을 제외한 아시아 걸 그룹으로써 최초로 1위에 올랐고, 위클리 싱글 차트에서는 최고 2위까지 올랐다.
또한 20만 장 이상 팔리며 일본 레코드 협회로부터 골드 인증을 받았다.
뮤직비디오는 조수현 감독이 맡아 촬영했고, 샤이니의 민호가 특별출연했다.
소녀시대의 컨셉인 컬러풀한 스키니진은 "소시지룩"으로 불리며 패션 트렌드로 인기를 끌었다.
소녀시대는 2009년 1월 10일 《음악중심》에서 처음으로 컴백 무대를 가졌다.
소녀시대는 첫 미니 앨범 발매에 앞서 2009년 1월 5일 동명의 타이틀곡인 "Gee"를 디지털 다운로드로 선공개했다.
1월 7일에는 SM 엔터테인먼트를 통해 첫 미니 앨범 "Gee"를 발매했다.
2010년 10월 1일에는 일본에서 두 번째 싱글로 결정나 유니버설 뮤직 재팬 유튜브를 통해 티저 영상을 공개했고, 10월 20일 "Gee"를 발매했다. "Gee"의 컨셉은 발랄하고 청순한 소녀 이미지를 연출하기 위해 컬러풀한 스키니진에 짧은 면티의 의상을 입었다.
일본에서 "Gee" 활동을 할 당시에는 미니스커트를 입은 컨셉을 보여줬는데, SM 엔터테인먼트 측은 ""Gee"는 한국은 물론 중화권, 동남아 지역에서도 큰 인기를 얻었기 때문에 일본 싱글 재킷에서는 똑같은 콘셉트보다 변화를 줘 신선한 느낌을 주고 싶었다"며 이유를 말했다. 하지만, 의상 컨셉은 달라도 발랄한 느낌은 똑같다고 말했다.
"Gee"는 강력한 후크로 긍정적인 평가를 받았다.
당시 음원 차트와 음악 방송 및 연말 대상을 모두 휩쓸었을 뿐 아니라, 예능계와 광고계까지 섭렵하며 섭외 1순위로 올랐다.
TV만 틀면 소녀시대가 나오고 길거리만 지나가면 소녀시대의 노래와 소녀시대의 판넬이 길에 널려져 있었을 정도였다.
이로 인해 소녀시대 그룹 단체로도 잘 나갔을 뿐 아니라 멤버 개인당 화장품 로드샵 모델을 하나씩 도맡아 했을 정도로 당시 9명 멤버들 개인 인지도가 유명했다.
또한 예능에서는 ‘소녀시대 멤버 이름 5초 안에 전부 말하기’ 등과 같은 게임이 유행하기도 했다.
뿐만 아니라 &lt;Gee&gt;는 다리 춤 신드롬을 불러 일으킴과 동시에 전국민의 스키니진 대유행을 불러 일으켰다.
여자들 뿐 아니라 남자들도 형형색색의 스키니진을 입곤 했다.
〈Gee〉는 수 많은 시상식에서 후보로 지명되었으며, 상을 받았다.
2009년 2월 22일 열린 싸이월드 디지털 뮤직 어워드에서 이달의 노래로 선정되었다.
12월 10일 제24회 골든디스크에서 디지털 음원 부문 대상과 본상 2관왕을 했다.
12월 16일 2009 멜론 뮤직 어워드에서는 올해의 노래상, 올해의 가수상을 비롯해 폰뮤직상, 장기랭크상, 스마트라디오상, 톱 10 총 6관왕을 했다.
2010년 2월 3일 제19회 하이원 서울가요대상에서는 디지털음원상, 본상을 수상했고, 2월 23일 가온 차트 발간 기념식에서 "지난 한해 디지털부분(온라인+모바일)에서는 소녀시대의 〈Gee〉가 가장 큰 사랑을 받은 곡으로 뽑혔다"며 디지털 음원상을 수상했다.
3월 30일 제7회 한국대중음악상에서는 올해의 노래상을 받았다.
12월 30일에는 제52회 일본 레코드대상에서 신인상을 받았다.
"Gee"의 뮤직비디오는 조수현 감독이 맡았고, 2008년 12월 중순에 경기도 양수리의 한 세트장에서 의류멀티숍을 배경으로 마네킹이란 컨셉으로 촬영했다.
뮤직비디오에는 샤이니의 민호가 특별출연했으며, 2009년 1월 7일 공개했다.
뮤직비디오는 공개되자마자 좋은 반응을 얻었다.
특히 곰TV 뮤직 차트에 누적 조회수 1,200만 건을 넘기며 10주 연속 1위를 하며 2009년 최고의 뮤직비디오로 뽑혔다.
일본에서는 2010년 10월 6일 일본 홈페이지를 통해 일본 버전 뮤직비디오를 공개했는데, 민호가 출연한 것은 물론 한국 버전과 비슷하게 만들어졌다.
2018년 2월 5일 공개 9년만에 유튜브 조회수 2억뷰를 돌파했다. 〈I Got a Boy〉에 이은 두 번째로 2억뷰를 돌파한 뮤직비디오가 되었다.
1월 11일에는 SBS 《인기가요》에서 짧은 흰색 티와 스키니청바지를 입고 "Gee"를 부르며 컴백 무대에 올랐다.
본래 소녀시대는 2009년 1월 9일 《뮤직뱅크》에서 첫 컴백 무대에 오르기로 했지만, 무대가 취소되고 16일 컴백 무대를 가졌다.
2월 15일 《인기가요》에서는 "Gee" 템포가 빠른 일렉트로닉 리믹스 버전으로 무대에 올랐지만, 일부에서는 원곡이 나았다는 평을 했다.
2월 27일에는 《뮤직뱅크》 무대를 끝내고 서울 올림픽공원 올림픽홀에서 진행된 제45회 백상예술대상에서 축하 공연을 펼쳤는데, 이날 멤버 티파니가 무대에서 내려오다 발목 부상을 당했다.
이때문에 다음 날 《음악중심》에서 티파니는 부상에도 불구하고 공연은 했으나, 안무를 소화하진 못했다.
이외에도 "Gee"는 소녀시대의 대표곡으로 많은 무대에서 공연을 했으며, 2009년 12월부터 2010년 10월까지 진행했던 첫 아시아 투어 Into The New World의 세트리스트로 결정되었다.
2011년에는 소녀시대의 첫 일본 투어였던 The 1st Japan Arena Tour에서 세트리스트에 포함되 마린걸같은 의상을 입고 공연을 펼쳤다.
2010년 10월 20일 일본에서 "Gee" 발매 첫 날 20,838만 장을 팔아 오리콘 데일리 싱글 차트 2위에 오르며 소녀시대 싱글 중 가장 높은 순위로 데뷔했다.
이후 10월 26일자 데일리 싱글 차트에서 3,456장을 팔며 1위에 올랐는데, 이는 한국 걸 그룹은 물론 아시아 걸 그룹을 통틀어서도 최고의 기록이다.
이는 일본을 제외한 아시아 걸 그룹 사상 처음있는 일이였으며, 일본 걸 그룹을 제외한 전체에서는 1980년 12월 영국 걸 그룹 놀란스가 "Wanted"로 2위를 기록한 이래 30여년 만에 이뤄낸 기록이다.
또한 소녀시대의 이전 싱글 "Genie"가 세웠던 일본 해외 여성 아티스트 데뷔 싱글 사상 최고 판매량으로 데뷔한 싱글이라는 기록도 갈아치웠다.
발매 둘째주에는 23,358만 장을 팔아 3위로 하락했다.
발매 3주 뒤, "Gee"는 누적 판매량 10만 장을 넘기며 일본 레코드 협회에서 골드 인증을 했다.
대망은 다음 등을 가리킨다.
경쟁적 저해() 또는 경쟁적 억제 또는 길항적 억제는 효소의 작용을 저해하는 양식 중 하나로, 기질과 경쟁적으로 작용하며 기질과 모양이 비슷해 효소의 활성부위에 결합하게 된다.
핑위안현은 중화인민공화국의 행정 구역이다.
룽청구는 중화인민공화국의 행정 구역이다.
화가자리 AB 또는 HD 44627은 화가자리 방향으로 지구로부터 약 148광년 떨어진 곳에 있는 K형 주계열성이다.
화가자리 AB는 3천 만 년 정도 나이의 큰부리새자리/시계자리 성협의 일원이며 용자리 BY형 변광성이기도 하다. 2005년에 이 별 주위를 돌고 있는 천체의 사진을 2003년, 2004년에 촬영했다는 주장이 발표되었다.
당시 발표 자료에 따르면 이 천체는 외계 행성으로 추측되었으나, 실제로는 갈색 왜성일 가능성이 높아 보인다.
2003년과 2004년 화가자리 AB를 돌고 있는 한 천체(현재 '화가자리 AB b'로 표기된다)가 유럽 남방 천문대의 한 연구진에 의해 발견되었다.
이 천체는 화가자리 AB와 고유 운동을 함께 하고 있었기 때문에 물리적으로 항성과 묶여 있는 존재라는 결론을 얻었다.
천체 진화 모형을 사용하여 이 행성의 질량은 목성질량의 13 ~ 14배 정도로 계산되었다.
그러나 이렇게 젊은 천체에 대한 모형을 만드는 것은 어렵기 때문에 위 예측 질량값은 매우 불확실하며, 일부 모형들로는 이 천체의 질량이 목성의 11배부터 70배까지 다양하게 나타난다.
이 천체의 실제 질량이 중수소 융합이 시작되는 목성질량 13배를 넘는지의 여부가 확실하지 않기 때문에 갈색 왜성인지 보통 행성인지의 여부는 명확하게 밝혀지지 않은 상태이다.
그는 가장 긴 퇴직 연금으로 기네스북 기록을 보유하고 있다.
림카기록부에는 2005년 판에서 그를 "120년 이상"이라고 기술하면서 그를 자이푸르 최고령자로 기재하고 있지만, 기네스에게는 출생증명서가 없었기 때문에 기네스북은 그의 주장을 인정하지 않았으며, 그 당시 115세의 나이로 에드나 파커를 세계 최고령자로 받아들였다.
미얀의 출생일은 1869년에 태어난 라힘 칸의 가계도에서 유래되었다.
그의 연금 장부에 그의 출생일이 1878년 5월 20일로 기재되어 있다.
미얀은 1938년 군에서 연금을 청구하기 위해 제대할 때부터 이런 서류를 사용해 왔다고 말해 세계에서 가장 오래 등록된 노령연금 수급자가 됐다.
2004년 두 명의 신원 미상의 사람들이 미얀이 하즈로 가기 위해 돈을 기부했는데, 그는 역사상 가장 나이가 많은 하지 순례자로 알려져 있다.
자이푸르 시장에 의해 아브이 자이푸르로 임명되었다.
텔레그래프는 라자스탄 정부의 라자스탄 주 에이즈 통제 협회가 "HIV와 에이즈 시대의 길고 건강한 삶을 위한 아이콘"으로 미얀을 선정했다고 보도했다.
2002 K-리그시즌은 3월 10일에 벌어진 2001시즌의 리그 우승 팀 성남 일화 천마와 2001년도 FA컵 우승 팀인 대전 시티즌과의 슈퍼컵을 시작으로 출발하였다.
정규리그는 삼성전자와 타이틀 스폰서 조인을 맺어서 삼성 파브 K-리그 2002라는 대회명칭으로 정해졌으며 컵대회와 월드컵이 끝나고 난 뒤인 7월 7일에 시작하여 11월 17일에 종료되었다.
이번 시즌은 2002년 FIFA 월드컵의 효과로 인해 "CU@K-리그"라는 구호와 함께 69경기만에 100만 관중을 돌파하는 기록을 세웠다(컵대회 포함). 이번 시즌의 총 관중은 2백 57만명을 넘어서면서 프로축구 사상 역대 2위 (1위 기록은 1999년의 2백 67만명)를 기록하였다.
전년도 우승 팀인 성남은 슈퍼컵 우승을 시작으로, 아디다스컵과 리그에서도 우승하면서 2002시즌의 모든 대회를 우승하는 저력을 보여주었다.
아시안 클럽 챔피언십이 2002-03시즌까지 운영되기 때문에 이번 시즌의 우승 팀은 AFC 챔피언스리그에 진출하지 않는다.
필라델피아에서 태어났고 학력은 남필라델피아고등학교이다.
7세 때 아마추어 노래자랑에 우승해 필라델피아의 라디오 쇼 〈어린이 시간〉에 출연하여 절찬을 받기도 하였다.
18세 무렵에 뉴욕으로 진출하여 희극 배우 에디 캔터의 인정을 받아 가수로 출발하였다.
1950년에 RCA 전속으로 〈애니 타임〉, 〈오, 마이 파파〉 등의 인기곡을 내어 실력있는 노래솜씨로 인기스타의 지위를 확보하였다.
앤디 윌리엄스 쇼에 손님으로 자주 출연하였다.
별칭은 "Q". 60년간 연예 사업에 종업하되 그래미상에 80회 후보 지명(기중 28회 수상, 1991년 그래미 전설상 포함)된 기록을 세웠다.
워싱턴주 시애틀에서 성장, 버클리 음악 대학에 재학했다.
1950년대 즈음 재즈 편곡가, 작곡가로서 위선 두각을 드러냈지만, 이후 대중 음악, 영화 음악으로 분야를 변경한다. 1968년 작곡가 동무 밥 러셀과, 유니버설 픽처스 영화 《배닝》의 삽입곡 〈The Eyes of Love〉로써 아프리카계 미국인 최초로 아카데미상 최우수 주제가에 후보 지명된다.
마침 존스는 1967년 영화 《인 콜드 블러드》로 아카데미상 최우수 주제가에 또 지명된지라, 같은 해에 2회 해당 시상식에서 후보 지명된 첫 아프리카계 미국인이기도 했다.
1971년 아카데미상 시상식에서 아프리카계 미국인 최초 음악 감독, 작곡가로 피임했다.
1983년에 버클리 음악 대학에서 명예 박사학위를 수여받았다.
1995년, 아카데미상 진 허숄트 박애상을 탄 첫 아프리카계 미국인이 된다.
그는 아프리카계 미국인 중에서 두 번째로 숱한 오스카 후보 지명 기록(음향 설계가 윌리 D. 버튼과 기급)을 보유한 위인이다.
2013년 루 애들러와 더불어 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 《타임》지 선정의 20세기 가장 영향력 있는 재즈 음악가들 중에 꼽혔다.
어릴 때부터 노래 솜씨가 훌륭하여 라디오에 출연해 호평을 받았다.
1942년에 치코 마르크스 악단을 거쳐서 자신의 그룹인 멜톤즈를 만들어 활약하였다.
1947년에 독립한 이후로는 세련된 백인 재즈 가수로 높이 평가받았다.
피아노, 드럼, 작곡 등의 재능도 대단하여 파퓰러와 재즈의 두 방면에서 뛰어난 앨범을 많이 만들었다. 《캘리포니아 모음곡》, 《마이 네임》 등의 음반이 있다.
뉴욕에서 태어났으며, 고등학교를 졸업하자 마자 곧 보드빌의 연예인으로 활약하였다.
그 무대가 새뮤얼 골드윈에게 인정받아 1943년에 영화계에 등장하였다. 《신병》, 《우유장수》, 《무지개를 잡는 사나이》, 《히트 퍼레이드》, 《다섯 개의 동전》 등에 출연하였으며, 1분 동안 수십 명의 러시아 작곡가의 이름들을 외우며 부르는 노래 〈차이콥스키〉 등이 최고의 걸작이다.
뉴욕주 롱아일랜드에서 태어났다.
1930년에 유흥업소에서 노래를 부르고 있던 그녀는 조지 거슈윈에게 발견되었고 그의 뮤지컬 〈걸크레이지〉에 발탁되어 대갈채를 받았다.
이어서 〈애니팅 고스〉, 〈듀바라는 귀부인〉, 〈마담이라고 불러다오〉, 〈애니여 총을 들어라〉 등이 크게 인기를 얻었다.
풍부한 성량과 다이나믹한 창법은 전형적 뮤지컬 배우의 모습이라고 할 수 있다.
영화 《집시》, 《세기의 악단》에도 출연하였으며, 라스베이거스 클럽 등에도 출연하였다.
랭커셔주에서 태어났다.
젊었을 때부터 연극계를 동경하여 16세의 나이에 무대에 올랐다.
1936년에 미국으로 건너가 브로드웨이의 뮤지컬이나 영화에서 활약하였다.
1956년 연극 《마이 페어 레이디》에서 대호평을 받았으며, 그것이 영화화되자 주연을 맡아 1964년에 아카데미 남우주연상을 수상하였다.
영화로는 《애나와 샴왕》, 《클레오파트라》 등에 출연하여 중후한 중년역과 뮤지컬 배우로 인기가 높았다.
어릴 적부터 음악을 즐겼으며, 고교시절에는 밴드에서 연주하였다.
2차대전 시에는 공군에서 복역하였고, 전후 밴드를 결성하였으나 후에는 편곡에 손을 댔다.
1950년대부터 음반을 취입하고 오케스트라의 편곡 지휘를 하는 한편 무드 음악에 열중하였다.
또한 유행가수에게 편곡을 제공하여 많은 인기를 얻었으며, 빅 벤 밴조 밴드를 만들어 방송에도 출연하였다.
묘하게 꼬인 운명의 실태래
속에서 아파하는 세 남녀의 사랑과 야망을 다룬 이야기다.
나폴리에서 태어났으며, 14세 때 시카고로 이주하였다.
지방악단이나 라디오 쇼 멤버의 하나로 트럼펫을 불고 화이트먼 등의 악단을 거쳐 1942년에는 해군에 입대해 서비스 밴드에서 연주를 하였다.
후에 스튜디오 밴드를 조직하여 방송 및 음반 취입을 하였으며, 그 후 스윙 풍의 댄스 밴드로 활약하였다.
유태교회 성가대 지휘자의 아들로 태어나 부친의 반대를 무릅쓰고 쇼 비즈니스의 무대에 올라 인기를 얻었다.
1927년에 세계 최초의 유성영화 〈재즈 싱어〉에 출연하였으며, 〈마이 마미〉 등의 걸작이 있다.
그리고 음반으로는 《알 졸슨의 전부》가 있다.
프레드 아스테어(, 초명은 프레데릭 아우스테어리츠(), 1899년 5월 10일 ~ 1987년 6월 22일)는 미국의 배우이자 무용가이다.
그는 브로드웨이와 이후 영화까지 76년 동안 활동하였으며, 31개의 뮤지컬 영화에 출연하였다.
그는 미국 영화 연구소에서 위대한 남자 배우 25에서 5위에 선정되었다.
그는 자신의 뮤지컬 영화 중에 10개의 영화에 진저 로저스와 함께 파트너를 이루어 명성을 얻었다.
아스테어와 함께 뮤지컬 영화를 이끌었던 진 켈리는 '영화에서 춤의 역사는 아스테어와 함께 시작했다'고 말하였으며 그는 영화와 텔레비전을 오가면서 많은 댄서들과 안무가들은 그가 끼쳤던 영향을 인정하였다.
아스테어는 1899년 5월 10일, 미국 네브래스카주 오마하에서 조한나와 프레드릭 아스테리츠 사이에서 태어났다.
아스테어의 어미니는 동프로이센와 알자스에서 온 독일 루터교 이민자의 가정에서 태어났고, 아버지는 오스트리아 린츠에서 로마 가톨릭교회로 바꾼 유대인 가정에서 태어났다.
1892년 10월 26일 뉴욕에 도착해 엘리스섬에 있을 때, 아스테어의 아버지는 양조업을 하려고 네브래스카주 오마하로 거주지를 옮겼다.
아스테어의 어머니는 자식들의 재능을 알게 되어 오마하에서 벗어나려고 하였다.
그녀는 자식들을 보드빌에 있도록 계획하였다.
아스테어는 처음에는 춤 연습을 거부했지만 빠르게 누나의 스텝을 따라하였으며 피아노, 아코디언, 클라리넷을 배웠다.
미국 대통령, 로마 교황 앞에서도 공연을 개최한 적이 있으며, 컬럼비아 전속으로 《MJ 이야기》, 《영혼의 노래》 등의 음반이 있다.
영화 《한여름밤의 재즈》에도 출연하였다.
뉴올리언스에서 태어나 어릴 때부터 교회 성가대에서 노래를 불렀으며, 차차 그 실력이 인정되어 명성을 떨쳤다.
16세 때에 시카고로 이주하여 여러 가지 일을 하였고, 교회 성가대의 공연으로 벌은 돈으로 미용실, 꽃가게 등을 차례로 열고 부동산 투자를 하기도 하였다.
후에 잭슨의 레코드는 수백만 장이나 팔렸고 흑인 공동체들 사이에 인정을 받기 시작하였다.
이로 인하여 1950년 10월 4일 뉴욕의 카네기 홀에서 첫 공연을 가지는 계기가 되었으며 국내와 해외에서 라디오와 텔레비전 방송에 나오기 시작하였다.
1958년에 열린 뉴포트 재즈 축제에서 듀크 엘링턴과 함께 연주하기도 하였다.
1955년 앨라배마주 몽고메리에 건너가 마틴 루서 킹 2세의 버스 안타기 운동을 후원하면서 흑인들의 인권 운동의 활약을 보였다.
1963년에는 킹 목사가 워싱턴 D.C.에서 "난 꿈이 있습니다" 연설을 할 때에 노래를 부르기도 하였다.
1972년 1월 27일 시카고에서 사망하였다.
《썸머 워즈》()는 2009년 8월 1일에 개봉한 일본의 애니메이션 영화이다.
《시간을 달리는 소녀》로 화제의 인물이 된 호소다 마모루의 첫 장편 오리지널 작품. 호소다 감독 이외에도, 각본 오쿠데라 사토코, 캐릭터 디자인에 사다모토 요시유키를 기용하여 《시간을 달리는 소녀》의 스탭이 다시금 모이게 되었다.
무대가 된 나가노현 우에다시의 풍경을 세세하게 담고 있다.
우에다 시에는 호소다 감독의 부인의 친가가 있으며, 호소다 감독이 부인의 친가를 방문했을 때 느꼈던 &lt;일본의 전통풍경&gt;을 이미지했다고 한다.
2009년 8월 1일에 개봉하여 4개월 동안 롱런하였으며, 총 동원관객은 123만명(일본기준)을 넘겼다.
또 2010년 3월 3일에 발매된 블루레이 디스크는 첫주에 5만 4천을 팔아치우며 주간 랭킹 1위를 장식한다.
DVD 부문에서도 종합 랭킹 첫주에 5만 5천 장으로 순위권에 입성하는 쾌거를 보여주었다.
지구의 네트워크 OZ 시스템 아르바이트를 하던 겐지와 친구는 교고짱 나츠키 선배를 만난다.
나츠키가 할머니 생신을 같이 가줄 사람을 구하는데 겐지가 간다고 해서 간다.
그런데 할머니에게 인사를 드린 후,나츠키가 겐지에게 4일동안만 엘리트 남친이 되라고 말한다.
겐지는 어쩔 수 없이 수락한다.
그리고,겐지는 밤에 잠이 안 와 OZ 이메일로 2056숫자가 왔는데 겐지는 수학실력으로 그것을 푼다.그리고 다음 날 아이들 두 명이 깨우더니 뉴스에 겐지 얼굴이 나오면서 "어젯밤 오지 해킹이 일어났죠"라며 겐지가 범인이라며 그런다.
그리고 겐지가 오지에 들어가보려 하지만 불가능.그리고 카즈마한테 달려가는데,컴퓨터 좀 쓰겠다며 친구에게 컴퓨터로 전화가 오는데 "어젯밤 누가 해킹했다는데 너가 풀었냐"라고 말한다.
그리고 그 해킹 숫자 앞이 뭐냐고 했는데 8이라며 맞다고 한다.
친구가 일단 예비 아바타 '다람쥐 아바타'를 만들고 OZ에 접속하는데 겐지 아바타 모습의 미친 아바타가 OZ 어카운트 2명을 먹고 러브머신으로 변신한다.
킹카즈마(컴 빌려준 얘,오지 격투 1등)가 오고 둘이 싸우는데 킹카즈마가 지고 만다.
그리고,러브머신 개발만 한 와비스케가 온다."난 개발만 했지,미군에게 비싸게 팔았는데 OZ를 이용한 시험일줄이야"라고 말한다.
그리고 할머니는 화가 나 와비스케를 죽이려고 하지만 못 한다.
그리고 새벽 5시 할머니가 죽는다.
원래같으면 기계에 알림이 떠야 되지만 OZ 때문에 죽었다고 한다.
이 사실을 안 와비스케는 바로 달려간다.
그리고 러브머신을 막을 방법을 찾았다.
그 작전은 실패했고 나츠키와 사람들과 각성 러브머신과 화투를 하는데 나츠키가 이기고 싸이코겐지아바타가 이라와시를 여기로 추락하겠다고 한다.
그리고 겐지는 암호를 두 번 푸는데 그 놈이 계속 되돌린다.