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계급이 맞지 않고 빈부가 맞지 않아 짝을 찾지 못하는 결혼의 풍습이야 오늘날과 다를 바 없지만, 이런 다양한 자료가 남아 있게 된 이유나 생각보다 심한 각 이본 간의 오·탈자 문제를 이해하려면 이보다 더 좋은 자료를 찾기 어려울 것이다.
노처녀 노총각을 조정에서 결혼시켜 주는 내용으로, 18세기 후반 조선시대의 서울 사회를 그리고 있다.
이 책은 여러 이본 중 ‘청옥당 제칠재자서 동상기’를 저본으로 골랐다.
생각보다 심한 각 이본간의 오탈자 등의 문제를 가장 잘 해결할 수 있는 자료라고 판단했기 때문이다.
이 책에는 ＜동상기＞와 동일한 내용의 소설 ＜김신부부전＞이 함께 실려 있다.
이 두 작품은 정조의 문체반정에 휘말린 이덕무와 이옥을 작자로 추정하고 있다.
따라서 문체반정의 정황을 파악할 수 있는 단서인 생경한 문체를 확인할 수 있다.
1791년 6월 초여름, 국왕 정조가 한성 오부에 칙령을 내려 나이가 찼는데도 혼인하지 못하는 백성들의 혼인을 조정에서 주선하고 혼수를 보조하게 한 일이 있었다.
이 일을 맡은 경조윤과 예부는 하명대로 시행했음을 국왕에게 보고하게 되는데, 때마침 가난 때문에 파혼을 당한 신덕빈의 딸과, 같은 이유로 문제가 된 김사중의 서손 희집이 혼기를 놓치게 되자, 이미 국왕의 하명에 따라 혼사가 순조롭게 진척되고 있음을 보고한 담당 부서로서는 난감한 사태를 맞게 된다.
급기야 책임을 맡았던 이승훈과 윤형이 나서서 이들 두 사람의 혼례를 성사시키는데 이 과정에서 호조판서 조정진, 선혜청 제조 이병모가 신랑 신부의 대부로 나서고 각 관아에서는 많은 폐물까지 지원한다.
이 내용을 다룬 자료가 ＜동상기＞다.
＜동상기＞는 희곡 형식으로 창작되었다.
한국 최초의 고전 희곡이다.
원대 잡극이나 청대 희곡의 영향을 받았지만 우리 극 전통도 살아 있다.
예컨대 등장인물의 대화식 구성방식은 중국적이기보다 우리 방식이다.
어휘 선택에 있어서도 조선 후기의 조선식 한자 표기를 했는데 이는 독자층에게 훨씬 향토적 정감을 불러일으켰을 것이다.
＜동상기＞는 공연을 전제한 희곡이 아니라 단순히 읽기 위해 창작된 작품이다.
조선 후기 독서층에게 있어 ‘읽는 희곡’으로서 역할을 문체적으로 충족하면서 소설처럼 향유되었을 것이다.
여러 이본 중에서 ‘청옥당 제칠재자서 동상기’를 기본 텍스트로 고른 데는 이 자료가 그만큼 본 작품을 바라보는 역자의 의도를 가장 잘 드러낼 수 있다고 보았기 때문이다.
다음은 2020년부터 2029년까지 제작, 배급한 월트 디즈니 스튜디오의 주요 작품 목록이다.
보충학교사령부()는 미국 육군이 1942년 3월 27일부터 1946년 11월 1일까지 운용하였던 전력 보충과 특화교육훈련을 총괄하는 기능 사령부이다.
1997 누에스트라 베예사 멕시코 우승자이자 1997 미스 월드 멕시코 대표 참가자이다.
《캔디다》(Candida)는 극작가 조지 버나드 쇼의 코미디 희곡이다.
남녀 삼각관계를 소재로 한 전형적인 멜로드라마이다.
1895년에 초연이 이루어졌으며, 1904년 ＜캔디다＞에 대한 호응은 뉴욕에서 전염병처럼 급속도로 확산했다.
나중에 쇼는 ＜캔디다＞의 소극 버전인 ＜그녀의 남편을 어떻게 속였을까＞라는 단편을 쓰기도 했다. ‘캔디다마니아’ 현상에 대한 응답이었다.
쇼는 평소 모성애의 초인적인 힘에 주목했다.
그렇게 성녀 존, 참령 바버라 같은 쇼 특유의 여성 캐릭터가 탄생했다.
그녀는 노골적으로 세속적인 가치를 쫓는 아버지, 목사로서 책임과 의무에 충실한 남편, 자신을 신처럼 떠받드는 이상주의자 유진까지 극에 등장하는 거의 모든 남성의 생각과 행동을 통제한다.
아내이자 어머니이자 누이로서 남편을 돌봐 온 캔디다에게 후광을 입은 ‘성모 마리아’가 오버랩된다.
모렐은 쇼의 정치 성향이 어느 정도 반영된 인물이다.
장인의 속물근성을 경멸하고 마르크스의 ≪자본론≫, 페이비언 사회주의 논문들, 급진 사회주의 논문들을 섭렵했지만 유토피아를 꿈꾸는 이상주의자는 아니고 오히려 엄격한 도덕주의자, 현실주의자에 가깝다.
목사로서 소명의식과 남편이자 가장으로서 책임감 있는 태도가 모두의 신뢰를 얻는다.
모렐이 쇼의 사회의식을 대변한다면 유진은 좀 더 쇼의 분신에 가까운 인물이다.
＜캔디다＞의 뉴욕 공연이 선풍적인 인기를 끌자 쇼는 작품에 대한 대중의 오해를 지적했다.
그는 이 작품의 진정한 주인공이 ‘유진’이라고 설명했다.
제목도, 서사를 이끄는 주동인물도 명백히 ‘캔디다’지만 갈등을 통해 성장하고 변하는 인물은 유진이기 때문이다.
유진은 더 높은 이상, 더 가치 있는 삶에 대한 자신만의 해답을 찾는다.
쇼는 모렐과 캔디다, 관객들까지도 끝까지 이를 눈치채지 못하게 했다.
유진의 변화는 오직 희곡 결말부 지문을 통해서만 어렴풋이 암시된다.
비평가, 정치적 활동가, 논객으로서 쇼에 대한 평가는 엇갈린다.
그러나 극작가로서 그에 대한 평가는 확고하다.
전통을 지키면서도 그것을 깨부수고 새로운 경지를 열었다는 의미에서 영문학사상 그의 서열은 셰익스피어 다음이다.
60여 편의 드라마를 썼는데 사회 풍자, 위트와 유머가 풍부한 희극에서 그의 재주는 두드러졌다.
＜캔디다＞는 쇼의 희극 스타일을 충실히 반영하고 있다.
더불어 쇼 작품 전체를 관통하는 주제인 “삶의 의미와 가치”를 돌아보게 한다. “어떻게 살아야 할까” 하는 쇼의 질문은 현대 독자에게도 날카롭게 다가온다.
켄 루이스()는 뉴욕 출신의 미국의 음악 프로듀서, 믹싱 엔지이너, 악기 연주자이다.
오하이오주 신시네티 출생으로 10살때부터 기타를 배웠다.
오하이오주의 라코타 고등학교를 1988년도에 졸업하고 1991년도에 버클리 음악 대학에서 학사 학위를 받았다.
또한 K-Pop 아티스트 비, F.T. Island, 방탄소년단, 보아 등의 곡들에도 믹싱 엔지니어로 참여하였다.
《하녀들》()은 프랑스의 극작가 장 주네가 쓴 희곡이다.
장 주네의 첫 희곡 ＜하녀들＞은 전 세계를 충격에 빠트린 ‘파팽 자매 사건’을 모티프로 했다.
이 사건은 발생 직후부터 사르트르와 라캉 등 프랑스 지성계의 비상한 관심을 모았다.
하녀들이 7년간 일한 주인집 모녀를 잔혹하게 살해한 뒤 시신을 심각하게 훼손한 배경을 두고 저마다 다른 해석을 내놓았다.
이때 발표된 문학작품과 비평 가운데 가장 유명한 것이 바로 장 주네의 ＜하녀들＞이다.
주네는 특히 이 사건의 ‘연극성’에 주목했다.
실제 하녀들이 벌이곤 했다는 역할 바꾸기 놀이 자체를 무대에 올린 것이다.
주네는 하녀들이 꿈꾸는 환상과 현실의 심각한 괴리를 보여 주었다.
그리고 이는 결과적으로 계급 문제의 비극성을 선명히 드러냈다.
이 연극은 고도의 상징으로 시적인 힘을 얻으며 어떤 비평적 관점과 해석보다도 강렬하게 대중의 인상에 남았다.
하녀들에 등장한 파팽 자매 사건은 봉준호 감독이 영화 《기생충》 시놉시스 기획 단계부터 참고했다고 밝혔다.
1933년 프랑스 소도시에서 한 부르주아 가정의 모녀가 하녀들에게 살해된다. ‘파팽 자매’라 불리는 하녀들은 살인이 있기 전까지 그 집에서 7년간 성실히 일해 왔던 것으로 밝혀졌다.
프로이트, 라캉, 사르트르 등 프랑스 지성계가 이 잔혹한 사건의 배경에 관심을 보였다.
주인 모녀를 살해하고 눈알을 파 버린 점, 자매가 동성애 관계였던 점, 살해 동기로 “마담의 피부를 갖고 싶었다”고 증언한 점 등이 사건의 배경에 대한 다양한 분석과 해석을 유도했다.
사르트르는 계급적 관점에서 이 사건을 바라봤고, 라캉은 이 사건으로부터 ‘거울 이론’을 발전시켜 나갔다.
이후 쏟아진 문학작품과 비평이 거의 이 사건의 원인 규명에 치중해 있을 때 장 주네는 이 사건의 연극성에 주목했다.
실제로 하녀들은 마담의 눈을 피해 역할 바꾸기 놀이를 하곤 했다고 증언했고, ＜하녀들＞은 바로 그녀들의 연극 자체를 무대에 올린 연극이었다.
마담에 대한 동경과 원한이 담긴 하녀들의 연극 놀이, 마담의 등장과 함께 전개되는 현실이 극명하게 대비되면서 그녀들의 진정한 비극이 드러나기 시작했다.
클레르와 솔랑주는 마담이 없는 동안 각자 마담과 하녀 역할을 맡아 연극 놀이를 벌인다.
마담에 대한 동경에서 시작되었지만 연극이 거듭될수록 마담과 하녀, 지배자와 피지배자라는 불평등한 계급 관계는 더욱 분명하게 드러날 뿐이었다.
하녀들은 마담이 되어 마담의 권위와 권력에 취하고 그에 비추어 복종해야만 하는 자신들의 처지를 뼈저리게 깨닫는다.
마담의 옷과 장신구를 걸치고 마담의 말투를 흉내 내 보지만 하녀들은 이 모든 것들을 진정으로 가질 수는 없었다.
노력하면 결과가 있어야 하지만 아무리 노력해도 부조리한 권력 관계는 뒤집을 수 없다.
부조리한 채로 지속된다.
하녀들은 이 부조리를 끝내기 위해 마담 독살 계획을 세운다.
몰래 마담이 즐겨 마시는 차에 독을 타고, 마담이 그걸 의심 없이 마셔 주길 기다린다.
《패왕별희》(覇王別姬)는 경극의 하나로서 중국의 다양한 지방 연극 가운데 하나다.
중국 전통 공연 예술을 대표하는 경극 중에서도 가장 유명한 경극 가운데 하나이다.
중국의 800년 고도인 북경(北京, 베이징시)을 중심으로 형성되었다고 해서 ‘경극’이라고 부른다.
노래·대사·동작·무술·화장·의상·소품 등 다채로운 요소들이 모여 이루는 종합예술적 성격의 연극으로서 중국 전통 공연 예술을 대표하는 경극은 중국 연극 발전사를 더듬어 볼 때 가장 늦게 출현한 장르지만, 그만큼 중국 고전극의 미학적 전통을 집대성해 최고의 완성미를 보여 준다.
＜패왕별희＞는 초패왕 항우와 그의 연인 우희의 애절한 사랑 이야기로 경극 작품 중 가장 대표적인 작품이다.
우리에겐 천카이거가 감독하고 장궈롱이 주연한 영화 ＜패왕별희＞로 더 익숙하다.
사마천(司馬遷)의 ≪사기≫, ＜항우본기＞를 근간으로 진말(秦末) 한초(漢初)의 극적인 역사상을 러브스토리로 재구성했다.
1911년부터 1914년까지 쓰였으며 1927년 유작으로서 출판되었다.
카프카는 장편소설을 단 세 편 남겼다.
세 편은 ‘인간들 사이의 낯섦, 고립’이라는 키워드로 묶인다.
그중 카프카의 첫 장편소설인 ≪실종자≫는 다른 두 작품에 비해 상대적으로 조명을 받지 못했다.
카프카를 그토록 인상적으로 만드는 특유의 어두운 환상성과 그로테스크적 성격이 덜해서, 카프카의 작품 가운데 가장 사실주의적이라서일 수도 있다. 하지만 이미 ≪실종자≫ 속에는 카프카 문학의 모든 것이 들어 있었다.
아버지와 아들의 문제, 권력과 지배의 문제, 기계화되고 관료화되어 가는 세계와 인간 소외의 문제 등등. 이러한 주제는 ≪실종자≫에서 가장 투명하게 드러나고 이 주제들을 드러내기 위해 카프카는 그로테스크하게 왜곡되고 과장된 비현실적인 세계를 빚어냈다.
줄거리를 한마디로 정리하면, 자본주의 사회에서 나락으로 떨어져 가는 소년의 섬뜩한 이야기다.
열일곱 살의 카를 로스만은 고향 프라하에서 서른다섯 살 하녀의 유혹에 넘어간다.
그 결과 아이가 태어나고 카를의 부모는 양육비 부담과 자신들에게 밀어닥칠 추문을 피하기 위해 카를을 배에 태워 미국으로 보낸다.
소년 카를은 착취와 경쟁이 난무하고 비인간화된 세계에서 일자리를 얻기 위해 투쟁하지만 철저하게 몰락의 길을 걷는다.
위계질서의 권위와 카를 사이의 갈등 그리고 그로 인한 추방이라는 구도는 작품에서 계속 변주된다.
그리고 마지막, 카를은 오클라호마 극장에 채용된 사람들과 함께 기차 여행을 하는 도중에 실종된다.
실존의 전제 조건인 일자리를 얻기 위해 투쟁하지만 ‘실종’을 통해 미국이라는 거대한 처벌의 공간에서 해방된 카를. 이는 그 어떤 일이 있더라도 순응하고 스스로를 순치할 수밖에 없는 현대인의 삶에 대한 놀라운 예언이라 하지 않을 수 없다.
이 소설은 처음 ‘아메리카’라는 제목으로 알려졌다.
1927년 카프카의 친구이자 평론가·편집자인 막스 브로트가 미완성인 이 작품의 제목을 그렇게 붙였기 때문이다. 하지만 카프카가 1912년 한 편지에서 “미완성으로 구상 중인 이야기”라고 하며 언급한 제목은 바로 ‘실종자’다.
작품을 완성하지 못한 채 카프카는 세상을 떴고 브로트는 그 원고를 편집해 ‘아메리카’라는 제목으로 출간했다.
1982년 문제를 의식한 연구자들이 비평판 카프카 전집을 발간하기 시작한다. ‘실종자’는 그렇게 제목을 되찾았다.
하녀들은 다음을 가리킨다.
작중 화자는 유년기부터 그녀에 빠졌다.
그녀의 가문은 주느비에브 드 브라방부터 라 로슈푸코 가문에 이르기까지 고명한 귀족들과 접점을 갖고 있다.
그녀는 포부르 생제르맹의 여왕 중 하나요, 화자는 그녀의 아름다움과 우아함에 열광한다.
프루스트는 게르망트 공작부인이라는 등장인물을 구상하는 데 있어 고명한 그레퓔 백작부인, 엘렌 스탕다슈, 셰비녜 백작부인과 같은 여러 인물들에서 영감을 따왔다.
결혼 전의 롬 공녀로서의 오리안은 독일 억양을 갖고 있던 장 드 카스텔란 백작부인에게서 영감을 따왔다.
셰비녜 백작부인이 30살이던 무렵, 마르셀 프루스트는 길가에서 그녀에게 먼저 말하지도 않고 그녀를 보려고 한 적이 있다.
어느 날 프루스트가 셰비녜 백작부인에게 다가가서 놀래키자, 그녀는 급하게 그 유명한 말을 남긴다. "피츠제임스가 저를 기다리고 있어요!" 이 말은 《잃어버린 시간을 찾아서》에서 언급되며, 마치 퇴짜를 맞은 것처럼, 화자의 마음에 상처를 준다.
《설원》(說苑)은 유학자 유향이 편찬한 책의 하나이다.
2000년 전 나라를 이끈 군주들, 그리고 그 군주를 보좌한 신하들의 이야기 모음집이다.
황실과 민간에 소장된 관련 자료들을 모두 모은 후 선택, 분류, 정리해 편찬해 사료 가치가 풍부할 뿐만 아니라, 흥미롭고 교훈적인 이야기들이 가득하다.
이야기 자체로도 충분히 재미있지만 그것이 전부는 아니다.
≪별록(別錄)≫, ≪신서(新序)≫ 등을 편찬한 한나라의 학자 유향이 유가의 정치사상과 윤리도덕을 알리기 위해 엮은 이 책은 통치의 흥망성쇠와 통치자의 성패의 비결을 전해 준다.
진시황이 국가 통치에 방해가 된다거나 민생에 이롭지 않다고 생각된 전적들을 모두 수거해 불태우자, 화를 당하지 않은 전적들은 자연히 민간으로 흘러 들어가 모습을 감추었다.
이렇게 민간에 소장되게 된 것들과 본래 민간에 보존되었던 전적들은 시간이 경과함에 따라 분실되거나 훼손되어 갔다.
진나라를 이어받은 한나라가 점차 안정되자 국가의 전례 제도나 문물을 정비하는 과정에서 통치자들은 옛 전적들의 필요성을 절감하게 되었다.
이에 전적들을 다시 수집해 보관하고 정리하는 국책 사업이 진행되었다.
이 과정에서 지대한 역할과 공헌을 한 사람이 유향(劉向)이다.
≪설원(說苑)≫은 유향이 황실과 민간에 소장된 관련 자료들을 집록한 후 선택, 분류, 정리하여 편찬한 역사고사 모음집이다.
≪설원≫은 유가의 정치사상과 윤리도덕의 관념을 깊이 반영했다.
이것은 유향이 유가사상가이자 학자로서 자신의 책무를 수행하려 했던 결과다.
또한 왕조가 쇠퇴하는 추세뿐 아니라 지도층의 부정부패와 사치를 목격하고서, 제국을 바로잡아 보려는 노력을 반영한 것이기도 하다.
그래서 순임금, 우임금으로부터 진한(秦漢)에 이르기까지 여러 인물의 언행이나 사건 또는 일화를 모아 정치의 흥망을 엿볼 수 있는 역사의 거울을 제공했다.
이를 통해 군주와 신하들을 권면하고 조정을 정돈하며, 당시의 폐단을 바로잡으려 했던 것이다.
이에 유향은 각 고사를 통해서 제왕, 장상(將相), 사대부 들에게 어떻게 해야 바른 군주, 바른 신하, 바른 백성이 될 것인가, 그리고 어떻게 해야 제국을 일으키고 백성을 다스리며 외교를 처리할 것인가를 제시했다.
이렇게 유향이 모은 이야기들에는 백성이 치국의 근본이 되어야 한다든가, 세금을 경감해야 한다든가, 욕구를 억제하고 사치를 경계해야 한다든가, 통치자는 현신과 간신을 구별해야 한다든가, 현사를 높이고 예우해야 한다는 주장 등, 통치자라면 누구나 따라야 할 통치의 모든 덕목이 담겨 있다.
학술상으로 볼 때, ≪설원≫은 문헌적인 면이나 문학적인 면에서도 상당한 가치가 있는 전적이다.
문헌적인 면에서는, 사료를 잘 보존하고 있어서 선진시대의 많은 전적을 정리할 때에 다른 전적들과 비교해 교감을 하거나 사실을 바로잡고 증명해 내는 데에 많은 단서를 제공한다.
특히 이미 도가의 ≪이윤(伊尹)≫이나 소설가의 ≪윤자설(尹子說)≫ 등, 일실된 선진시대의 문헌이나 제자(諸子)의 일설을 보전하고 있다는 점에서 가치가 높다.
문학적인 면에서도, ≪설원≫에 실린 이야기들은 허구적으로 창작한 것은 아니더라도 권고와 경계를 편찬의 주된 목적으로 삼았기 때문에, 유향은 사실 추구보다는 사상성에 관심을 두어서 원문을 일부 개편했다.
그래서 때때로 논평하는 말을 삽입하기도 하고 수사를 추구하기도 했다.
이러한 과정에서 적지 않은 우언적 수법을 채택해 생동감 있고 재미있게 표현하기도 했으며, 비유적인 수법을 채택하기도 했고, 어떤 곳에서는 위진시대의 소설 맛을 드러내기도 해서 독서의 즐거움을 제공한다.
속편》()은 2020년 공개된 미국의 모큐멘터리 코미디 영화이다.
제이슨 월리너의 감독 데뷔작이며, 2006년 영화 《》의 후속 작품이다.
《포럼으로 가는 길에 생긴 재밌는 일》()은 스티븐 손드하임의 음악과 가사가 담긴 뮤지컬이자 버트 셰브러브, 래리 겔바트가 쓴 책이다.
고대 로마의 정통 희극을 각색했다.
음악과 대사가 어우러진 보드빌 형식이다.
여장, 신분 착각은 코미디극 전개의 전형을 따른다.
국내에서는 뮤지컬로 공연되어 관객의 호응을 얻었다.
빠른 호흡으로 경쾌하게 절정으로 치닫는 전개가 인상적이다.
노예 수돌루스가 재치로 자유를 얻는다는 이야기다.
플라우투스 원작의＜수돌루스＞를 버트 셰브러브와 래리 갤바트가 현대적으로 각색했다.
브로드웨이 초연 당시 관객의 호응에 힘입어 토니상을 수상하는 쾌거를 이루었다.
로마 노예 수돌루스가 신분 자유를 걸고 주인 댁 도련님인 히어로와 그의 연인 필리아를 맺어 주고자 한다.
필리아는 이미 로마 장군에게 팔린 몸으로, 난관이 닥치지만 수돌루스 특유의 꾀와 재치로 모든 어려움을 극복한다.
결국 히어로와 필리아가 연인으로 맺어지고 수돌루스 또한 자유를 얻는다.
작품은 여장, 신분 착각, 바꿔치기 등 코미디극의 전형을 따르면서 장면마다 웃음을 유발하는 요소를 배치했다.
특유의 재치와 꾀로 신분 높은 주인에게 깨달음을 주고 자유를 얻는 ‘수돌루스’는 ＜피가로의 결혼＞의 ‘피가로’, ＜스카팽의 간계＞의 ‘스카팽’과 꼭 닮았다.
인생은 가까이서 보면 비극적이지만 멀리서 보면 우스꽝스러운 희극에 가깝다.
극의 첫 넘버 ‘오늘 밤은 코미디!’는 내일은 비극을 공연하더라도 당장 오늘 밤은 코미디를 공연하려는 창작 의도를 내비친다.
저마다 행복한 결말을 맞는 극 중 인물들을 통해 관객에게 웃음과 위로를 선사한다.
동명의 뮤지컬 포럼으로 가는 길에 생긴 재밌는 일에 기반을 둔 뮤지컬 코미디 영화이다.
제로 모스텔 등이 주연으로 출연하였고 멜빈 프랭크 등이 제작에 참여하였다.
1918년 6월 텍스트 저작권을 부여한 오닐은 1920년 초연을 위해 여러 번의 리허설을 통해 희곡을 계속 수정하였다.
메이오가의 성향이 다른 두 형제 로버트와 앤드루, 그리고 이들과 삼각관계로 얽히게 되는 루스라는 여인의 굴곡진 삶을 그렸다.
순리를 거스른 삶의 비극적 말로를 보여 준다.
사실주의 경향이 농후한 이 작품은 유진 오닐 후기의 원숙한 비극으로 발전할 씨앗을 배태하고 있다는 평가를 받는다.
메이오가 농장을 배경으로 형제의 삼각관계, 그로부터 뒤바뀐 삶, 그리고 그 말로를 그린 유진 오닐의 초기 장막극이다.
언제나 책 읽기를 좋아하고 이상을 좇아 지평선 너머의 삶을 꿈꾸는 로버트. 흙에 발붙이고 사는 농장 일에서 삶의 의미와 가치를 찾는 앤드루는 서로 다른 성향에도 우애만은 돈독했던 형제다.
하지만 이웃 농장의 루스와 삼각관계로 얽히면서 이들은 자신들의 성향과는 다른 삶으로 나아가게 된다.
로버트는 루스와 결혼해 농장에 남기로 하고, 앤드루는 실연의 아픔을 잊기 위해 농장을 떠나게 된 것이다.
이후 이들의 삶은 점점 나락으로 떨어진다.
농장 또한 점점 망가져 간다.
종막에서 로버트는 폐렴으로 죽음에 가까워진 모습이다.
루스는 가난 속에 무기력해져 있다.
사업가로 변모해 큰돈을 벌었다던 앤드루의 삶도 그리 나아 보이진 않는다.
앤드루가 밀 사업에 투자했다가 크게 망했다는 얘기를 듣고 로버트는 “농부인 형이 종잇조각으로 소맥 판매장에서 도박을 하다니”라며 앤드루야말로 “셋 중에 가장 속속들이 실패한 실패자”라고 안타까워한다.
미국 현대 연극의 아버지라 불리는 유진 오닐에게 첫 퓰리처상 수상을 안긴 작품이다.
그의 초기작이자 첫 장편 드라마로, 이 작품이 흥행함과 동시에 퓰리처상을 수상하면서 유진 오닐이 본격적으로 명성을 얻기 시작했다.
본성에 따라 순리에 맞게 사는 삶의 중요성을 강조하고 있다.
이 작품 이후 나타나는 유진 오닐의 바다를 배경으로 한 해양극의 전형을 예고하고 있으며, 유진 오닐 후기의 원숙한 비극으로 발전할 씨앗을 배태하고 있다는 평가를 받는다.
다운사이클링()은 원래의 재료보다 낮은 품질과 기능성을 가진 폐기물을 재활용하는 것이다.
2차 금속의 트램프 원소가 축적되기 때문인데, 이는 고품질 적용에서 제외시킬 수도 있다.
예를 들어, 수명이 다한 차량의 강철 고철은 전선으로부터 구리로 오염되고 코팅으로부터 주석으로 오염되는 경우가 많다.
이 오염된 고철은 자동차강재 사양을 충족하지 못하는 2차 강재를 산출해 건설업종에 주로 적용되고 있다.
다운사이클링(downcycling)은 원료를 계속 사용하고, 원재료 소비를 줄이고, 에너지 사용량, 온실가스 배출량, 대기오염, 1차 생산과 자원 추출의 수질오염을 피하는 데 도움을 준다.
고철 자동차에서 건물로 강철을 다운사이클링하거나 다른 금속으로 오염된 차량용 강철 고철을 구리를 최대 0.4%까지 함유할 수 있는 건설용 강철로 다시 녹이는 경우가 많다.
우리는 임박한 EU 해체 폐기물 흐름 지침에 대해 이야기했다. "재활용, 나는 다운사이클링이라고 부른다.
벽돌을 부수고, 모든 것을 부숴버린다.
우리가 필요한 것은 오래된 제품들이 더 많은 가치를 부여받는 업사이클링이다." 그는 독일 상황을 비관하고, 도로 바로 아래 유사한 블록들이 폐기된 동안 뉘른베르크에서 계약을 위해 영국 공급업자로부터 대량의 재활용 목판 공급을 회상한다.
그것은 수제 벽돌 조각과 오래된 타일 그리고 부순 콘크리트를 섞은 유용한 오래된 물건들의 분간할 수 있는 부분들로, 분홍색으로 보이는 골재였다.
우리가 이미 언급한 바와 같이, 대부분의 재활용은 실제로 "다운사이클링"이다; 시간이 지남에 따라 물질의 질을 떨어진다.
탄산음료와 물병에서 발견되는 플라스틱 이외의 플라스틱이 재활용될 때, 그것들은 다른 플라스틱과 혼합되어 낮은 품질의 혼합물을 만들어 내고, 이것은 공원 벤치나 과속방지턱과 같은 비정형적이고 값싼 것으로 성형된다.
알루미늄은 또 다른 가치가 있지만 끊임없이 다운사이클링되는 소재다.
전형적인 콜라 캔은 두 가지 종류의 알루미늄으로 구성되어 있다: 벽은 알루미늄, 약간의 마그네슘이 첨가된 망간 합금과 코팅과 페인트로 구성되어 있고, 더 단단한 윗부분은 알루미늄 마그네슘 합금으로 구성되어 있다.
기존의 재활용에서는 이러한 물질들이 함께 용해되어 더 약하고 덜 유용한 제품이 된다.
다운사이클링은 '오픈 루프 재활용'과 관련이 있지만 다르다.
다운사이클링은 품질 손실을 내포하고 있지만 오픈 루프 재활용은 2차 원료가 원래의 재료와 다른 제품 시스템에서 사용되는 상황을 의미한다.
따라서 업사이클링과 다운사이클링으로 구성된다.
다운사이클링, 오픈 루프 재활용 및 환경 영향과의 관계에 대한 자세한 논의는 Geyer 외, (2015)가 제공한다.
이들은 "제품 디자인과 EOL 관리가 부실하면 재활용 자재가 품질이 떨어져 결국 이들 자재를 사용할 수 있는 용도가 제한될 수 있다"고 말한다.
또한 "폐쇄 루프 재활용은 다중 루프(양분 인수)로 인해 본질적으로 더 많은 주요 물질을 대체하지도 않고 단위 기준(품질 인수)으로 더 높은 환경적 편익을 창출하지도 않는다"고 주장한다.
이들의 주장은 재활용 자재가 사용되거나 사용되지 않는 대상 응용 프로그램의 제품 시스템을 전체적인 일차 재료 수요 및 환경 영향 평가에 포함시킬 필요성에 있다.
1777년 5월 8일 런던 드루리 레인 왕립극장에서 처음 공연되었다.
사교 모임을 통해 허황한 소문이 만들어지고 퍼지는 당대 세태를 풍자적으로 재현했다.
상류 사회의 위선, 허위의식에 대한 셰리든의 조소가 드러난다.
18세기 영국 사교계는 거짓 소문, 즉 스캔들을 만들어 내고 퍼뜨리며 일원들에게 이를 가르치는 학교나 마찬가지였다.
이런 세태를 풍자하고 공격하는 작품이 바로 리처드 셰리든의 &lt;스캔들 학교&gt;다. 18세기 영국 사교계의 사정은 오늘날 우리에게도 꼭 들어맞는다.
작품에는 남을 깎아내리고 거짓 소문을 만들어 퍼뜨리고 확인되지 않은 것을 사실인 양 전하는 일이 일상의 여흥거리인 영국 귀족들이 등장한다.
그리고 사교계의 평판은 아랑곳 않고 낭비와 방종을 유희로 삼는 찰스는 이들에게 좋은 먹잇감이다.
찰스의 평판이 땅에 떨어지면 반사이익을 얻게 되는 형 조지프가 누구보다도 아우를 깎아내리는 데 적극적이다.
찰스도, 조지프도 결코 ‘도덕적’이라 할 수 없지만 적어도 찰스는 특유의 정직함으로 영국 사교계의 다른 귀족들과 자신을 차별화한다.
셰리든은 거짓 소문을 만들어 내고 악의적으로 퍼뜨리는 이들도 어느 정도는 도덕적으로 보이게 묘사했으며 이들의 공격을 받는 인물들 역시 어느 정도 위선적이다.
입체적인 인물들을 통해 셰리든이 공격하고 있는 것은 위선을 부추기는 사회다.
때문에 작품은 뻔한 권선징악의 결말로 나아가지 않는다.
그는 주인공들을 희화하고 조롱할지언정 징계하지는 않기 때문이다.
세태를 날카롭게 풍자했지만 뻔하지 않은 결말로 작품 전반에 밝고 해학적인 분위기를 입힘으로써 이 작품은 18세기 영국 희극의 걸작이라는 명성을 얻게 된다.
《거대한 마술》(La grande magia)은 20세기 이탈리아 연극계에서 배우, 극작가로 활동한 에두아르도 드 필리포가 쓴 1948년 희극이자 대표작이다.
마술적 환상에 기대 살아가던 주인공이 스스로 환상 세계의 주인이 됨으로써 실존을 찾는다는 이야기. 인생을 하나의 거대한 마술에 빗대고 있다.
교외의 한 호텔 야외 연회장에서 마술쇼가 벌어진다.
관객들의 열띤 호응 가운데, 무언가를 사라지게 했다가 다시 나타나게 하는 마술 시연이 이어진다.
그리고 마술쇼 도중 마르타가 정말로 사라지는 일이 생긴다.
아내를 자리로 되돌려놓으라는 칼로게로와 아내에 대한 일말의 의심도 없는 믿음으로 상자 뚜껑을 열면 거기서 아내가 나타날 것이라 말하는 마술사. 결국 칼로게로는 마술사에게서 받은 상자 뚜껑을 열지 못한 채 객석으로 돌아가고 마르타가 사라진 채 그렇게 수일이, 또 수년이 지나간다.
작품은 마술적 환상에 기대 살아가던 주인공이 스스로 환상 세계의 주인이 됨으로써 실존을 찾는다는 이야기다.
루이지 피란델로의 계보를 잇는 이탈리아 현대 연극의 대표 작가로 “이탈리아의 몰리에르”라 불리는 에두아르도 드 필리포는 이 작품을 통해 실재와 거짓 환상이 뒤섞인 삶의 속성을 들여다보고 결국 삶의 본질은 개인의 신념에 따라 규정되는 것임을 깨우쳐 준다.
코메디아델라르테 전통을 계승한 코미디로 파리 공연의 큰 성공에 힘입어 세계 각국에 에두아르도 드 필리포의 대표작으로 소개되어 왔다.
서로 다른 플롯을 절묘하게 뒤섞는 데 능했던 그린의 장기가 십분 발휘된 작품으로, 앞을 내다보는 마법 거울과 시공간을 넘나드는 마법으로 최고의 현자라 칭송받는 수사 베이컨이 평범한 인간으로 돌아가게 되는 과정을 그렸다.
여기에 에드워드 왕자, 레이시 백작, 시골처녀 마거릿 간의 삼각관계가 흥미진진하게 묘사된다.
존 릴리의 영향으로 극작을 시작했으며 이후 셰익스피어 등 후배 극작가들에게 영향을 끼친 로버트 그린은 인물 창조와 서로 다른 플롯을 조화롭게 뒤섞는 구성에서 탁월한 재능을 보였다.
＜베이컨 수사와 번게이 수사＞는 그런 작가의 장점이 십분 발휘된 작품이다.
영국 역사상 잘 알려진 연금술사 베이컨, 에드워드와 헨리 왕 등 실존 인물의 이름을 그대로 차용했지만, 전혀 다른 캐릭터로 재창조하고 역사와 무관한 이야기를 전개해 나간다.
마법과 주술에 능한 베이컨 수사는 자신의 능력을 활용해 청춘 남녀를 연인으로 이어 주는 데 성공한다.
하지만 또한 자신의 재능 때문에 무고하게 목숨을 잃은 사람들이 생겨나자 죄책감에 시달린다.
베이컨은 결국 마법과 주술을 멀리하기로 하고 최고의 현자에서 평범한 수사 베이컨으로 돌아간다.
《우왕좌왕》()은 외된 폰 호르바트가 쓴 희극이다.
두 나라 국경 사이를 흐르는 강 다리 위에서 어느 쪽으로도 갈 수 없는 한 남자, 하블리체크를 보여 준다.
그는 작품 창작 당시 나치를 피해 독일에서 오스트리아로, 다시 헝가리로 도피해야 했던 호르바트를 빼닮았다.
이곳과 저곳의 경계인 다리 위에서 갈 곳을 잃어버린 하블리체크의 호소는 호르바트의 호소처럼 들린다.
우왕좌왕은 주인공 하블리체크를 통해 정착할 곳을 잃은 실존에 대한 작가의 개인적인 고민을 보여 준다.
호르바트의 실제 삶과도 밀접하게 연관된 작품이다.
하블리체크는 30년간 잡화점을 운영하며 살아온 나라에서 추방당했다.
자신이 태어난 나라로 돌아가려 하지만 거기서도 입국을 거부당한다.
살아온 나라, 태어난 나라, 어느 곳에도 소속되지 못한 하블리체크는 자포자기 심정으로 양국 경계인 다리 위에서 지내기로 한다.
그러다 우연히 다리 위에서 하룻밤을 보내다 비밀 회담을 위해 정체를 숨기고 국경을 빠져나온 양국 수상과 대면한다.
그의 입국을 거부하던 오른쪽 나라 수상이 이 일로 하블리체크의 사연을 알게 된다.
수상은 퇴임 전 전보를 쳐서 그를 구원한다.
1934년 취리히 샤우슈필에서 초연할 당시 공연 프로그램에는 이렇게 적혀 있었다.
《네덜란드 매춘부》(The Dutch Courtesan)는 영국 르네상스 시기, 윌리엄 셰익스피어와 동시대에 활약했던 존 마스턴의 희곡이다.
네덜란드 매춘부 ‘프란세스치나’는 셰익스피어 《오셀로》의 ‘이아고’에 버금가는 ‘악녀’다.
그러나 당대의 ‘악녀’였던 프란세스치나는 오늘날 남성 귀족의 이중적인 여성관이 낳은 희생자로 비쳐진다.
네덜란드 매춘부 프라세스치나는 연인 프리빌이 결혼 소식을 전해 오자 극도로 분노한다.
급기야 프리빌의 결혼 상대 베아트리스를 죽일 계략을 꾸민다.
합법적인 사랑을 위해서 창녀와의 관계를 청산하려는 프리빌을 통해 마스턴은 여성을 정숙하고 순종적인 아내 아니면 타락하고 사악한 창녀로 이분화하는 가부장제 사회의 남성 중심적 사고방식의 횡포와 모순을 잘 보여 준다.
자신과의 관계를 청산하고 점잖은 집안의 정숙한 처녀와 결혼하려는 프리빌에게 격렬하게 분노하며 수단 방법을 가리지 않고 복수할 것을 다짐하는 프란세스치나와 달리 베아트리스는 자신에 대한 사랑과 지조를 시험하려는 프리빌의 잔인하고 무책임한 시도에도 그를 비난하지 않고 끝까지 헌신적인 태도를 보인다.
이런 차이는 감정과 본능에 따라 행동하는 프란세스치나보다 희생적이고 순종적인 베아트리스가 가부장제에 쉽게 편입될 수 있는 바람직한 여성상임을 보여 준다.
그러나 성적인 매력에 이끌려 내연 관계를 유지했던 프란세스치나를 쉽게 버리는 프리빌은 결혼 관계에서도 아내 베아트리스를 동등한 인격체로 대우하지 않을 것이 우려된다.
슬픔과 비탄에 빠져 거의 자살 직전까지 갔던 베아트리스에게 제대로 된 사과의 말도 하지 않는 프리빌은 자신이 그녀에게 저지른 잘못이 무엇인지 깨닫지도 못한다.
게다가 타락하고 사악한 창녀를 버리고 정숙하고 온순한 베아트리스를 취함으로써 자신에게 돌아올 이익이 무엇인지 생각하는 뻔뻔스러움을 보인다.
여기에 마스턴은 크리스피넬라라는 다소 진보적인 인물을 등장시킴으로써 당시 결혼에서 여성을 대하는 남성의 위선과 남녀 관계의 불평등함에 주목하게 한다.
그녀는 동등한 남녀 관계가 없는 결혼 생활에서는 절대로 미덕이 존재할 수 없다고 믿으며 따라서 자신의 자유를 침해당하지 않기 위해 결혼하기를 거부한다.
또한 그녀는 자기 생각을 솔직하게 말로 표현하고 심지어 미덕이라는 관념을 부정하고 자신이 성적 욕망을 느끼는 것을 부끄러워하지 않을 정도로 사회적 관습에 따르기를 거부한다.
크리스피넬라의 여성 중심적인 솔직한 발언은 여성을 창녀와 아내로 나누는 이분법이 부자연스러움을 고발하며 나아가 사랑을 빼앗긴 프란세스치나의 항변과 분노에 좀 더 공감할 수 있도록 한다.
죽음을 소재로 삶의 의미에 대해 성찰했다.
인간에겐 자기 인생에 대한 권리가 있지만, 의무 또한 있음을 강조하며 죽음이 아닌 삶이 본능, 자연에 순응하는 일임을 역설한다.
1937년 멕시코에서 처음으로 무대에 오른 ＜봄에는 자살 금지＞에서 스페인의 극작가 카소나는 ‘자살자의 집’이라는 비현실적인 공간으로 삶의 다양한 굴곡 앞에서 생을 포기하고 싶어 하는 사람들을 초대해 아름다운 거짓말 같은 이야기를 전한다.
물질적인 세상이 싫어 식사도 제대로 하지 않고 아름답게 죽고 싶어 하는 슬픈 귀부인, 은행 말단 직원이면서 오페라 여가수와의 낭만적인 사랑을 꿈꾸다 자신의 초라함을 깨닫고 좌절한 청년 상상 연인, 배고프고 외로운 나날을 보내다 죽음만큼은 누군가와 함께 맞이하고 싶어서 그리고 다른 불행한 사람들을 만나고 싶다는 기대감으로 이 기관을 찾은 알리시아, 피해의식과 열등감에 빠져 형을 증오하면서 자기가 죽지 않으면 형을 죽일 것 같다는 후안, 전쟁으로 부인과 자식들을 잃고 절망하다 이곳을 찾은 안스, 인기가 떨어지자 스캔들을 만들려고 찾아온 오페라 가수 코라….
얼핏 보기에 ‘자살자의 집’은 자살할 수 있는 다양한 방법과 장소를 준비해 놓고 자살을 망설이는 사람들이 자살하도록 돕는 기관 같다. 하지만 사실은 자살 시도를 통해 죽음을 가까이서 접해 보게 할 뿐, 죽음이 삶의 문제들에 해결책이 될 수 없음을 깨닫게 하고, 자연과 음악, 묵상, 산책 등을 통해 자살 충동을 치유하고 삶에 대한 욕구를 느끼도록 하는 곳이다.
즉, ‘자살’을 결심했던 사람들이 ‘살자’로 다짐하며 살아가기 위한 힘을 얻고 다시 세상으로 돌아가게 하는 곳이다.
로크 마르크 크리스티앙 카보레(, 1957년 4월 25일~)는 부르키나파소의 정치인이자 은행원으로, 2015년부터 2022년까지 부르키나파소의 대통령을 지냈다.
이전에는 1994년과 1996년 사이에 부르키나파소의 총리, 2002년부터 2012년까지 부르키나파소의 국회의장을 지냈다.
그는 또한 민주진보당 의장을 역임했다.
2014년 1월 그는 집권당인 신당을 탈당해 새 야당인 진보국민운동에 합류했다.
2015년 11월 총선에서 부르키나파소의 대통령으로 당선되어 1차 투표에서 과반수를 획득했다.
취임과 동시에 군과의 과거 인연이 없는 49년 만에 첫 비간섭 대통령이 됐다.
2022년 부르키나파소 쿠데타 이후 축출되어 권력을 상실했다.
웨트 마켓(수산축산재래시장)은 직물이나 전자제품과 같은 내구재를 판매하는 "드라이 마켓 시장"과 구별되는 신선한 고기, 생선, 농산물, 기타 부패하기 쉬운 상품을 판매하는 시장이다.
모든 웨트 마켓이 살아있는 동물을 파는 것은 아니지만, 웨트 마켓이라는 용어는 때때로 상인들이 홍콩에서 가금류를 가지고 하는 것과 같이 고객이 동물을 구매하면 도살하는 살아있는 동물 시장을 의미하기 위해 사용된다.
웨트 마켓은 세계 여러 지역에서 흔하며, 특히 중국, 동남아시아, 남아시아에서 많이 볼 수 있다.
여기에는 농부 시장, 어시장 및/또는 야생동물 시장과 같은 매우 다양한 시장이 포함된다.
그들은 종종 가격, 음식의 신선함, 사회적 상호작용, 그리고 지역 문화의 요소들로 인해 도시 식량 안보에서 중요한 역할을 한다.
대부분의 웨트 마켓은 야생동물이나 외래동물에서 거래되지 않고, 동물성 질병의 발생과 관련이 있는 시장이다.
그러한 시장 중 하나인 우한의 후난 수산물 도매 시장은 2020년 4월 현재 비시장적 소스에서 발생한 바이러스에 대한 조사가 진행 중이지만 COVID-19대유행의 한 역할을 한 것으로 여겨졌다.
웨트 마켓은 2002-2004년 사스 발병 이후인 2003년 중국에서 야생 생물을 사육하는 것이 금지되었다.
이러한 규제들은 2020년에 다시 시행되기 전에 해제되었고 다른 나라들도 이와 유사한 금지를 제안하였다.
모든 웨트 마켓과 살아있는 동물이나 야생동물을 가진 사람들을 구분하지 못하는 언론 보도는 야생동물 밀수를 조장한다는 암시뿐만 아니라 2019~20년 코로나바이러스 대유행과 관련된 시노포비아를 부추겼다는 비난을 받아왔다.
"웨트 마켓"이라는 용어는 1970년대 초 싱가포르에서 정부가 이러한 전통시장을 유명해진 슈퍼마켓과 구별하기 위해 사용하면서 널리 쓰이게 되었다.
이 용어는 동남아시아 전역에서 사용된 용어로 2016년 옥스퍼드 영어사전(OED)에 추가됐다.
'웨트 마켓'의 '웨트'는 식품이 상하지 않도록 하는 데 사용되는 얼음이 녹고, 육류와 해산물 노점이 씻겨지며, 습지 시장에서 흔히 볼 수 있는 신선한 농산물이 뿌려져 끊임없이 젖은 바닥을 가리킨다.
"공영시장"이라는 용어는 "웨트 마켓"과 동의어일 수 있지만 때로는 국유 및 지역사회 소유의 웨트 마켓을 독점적으로 지칭할 수도 있다.
웨트 마켓은 과일과 채소를 주로 판매하는 수많은 경쟁상대로 구성된 시장을 지칭할 때 "신선한 식품 시장"과 "좋은 식품 시장"이라고도 불릴 수 있다.
'웨트 마켓'이란 야생동물과 야생생물을 판매하는 시장을 지칭할 수 있지만, 야생생물이 포함된 시장을 독점적으로 지칭하는 '야생동물시장'이라는 용어와 동의어는 아니다.
신선농산물과 육류를 판매하는 시장을 명시하는 '웨트 마켓'이라는 용어에는 다양한 시장이 포함된다.
웨트 마켓은 소유 구조(개인 소유, 국유 또는 지역사회 소유), 규모(도매또는 소매), 생산물(과일, 야채, 도축육또는 살아있는 동물)에 따라 분류할 수 있다.
그들은 육류 재고량이 길들여진 동물에서 발생하는지 또는 야생 동물에서 발생하는지 여부에 따라 추가 하위 분류될 수 있다.
전통적 웨트 마켓은 일반적으로 임시창고, 야외장소, 부분적으로 개방된 상업단지에 수용되는 반면, 현대 드라이 마켓은 환기, 냉동, 냉동시설이 개선된 건물에 수용되는 경우가 많다.
웨트 마켓은 물량이 적고 일관성이 강조되지 않아 슈퍼마켓에 비해 수입품에 대한 의존도가 낮다.
웨트 마켓은 2019년 식품 보안 연구에서 특히 중국 도시에서 "도시 식품 보안을 보장하기 위해 매우 중요하다"고 설명되어 왔다.
도시 식량 안보를 지원하기 위한 웨트 마켓의 역할은 음식 가격 책정 및 물리적 접근성을 포함한다.
도시 연구, 식품 유통에 관한 연구, 싱가포르 국립 환경청의 학술 논문들은 웨트 마켓이 지속되는 주요 이유로 낮은 가격, 더 큰 신선도, 그리고 협상과 사회적 상호 작용의 촉진에 주목했다.
웨트 마켓의 지속성은 또한 "냉동 고기와 달리 갓 도축된 고기와 생선을 요구하는 다양한 전통"에 기인한다.
농업 기반 경제가 있는 개발도상국에서는 주로 재래식 웨트 마켓이나 육류 판매대를 통해 신선육이 유통된다.
신선한 고기를 파는 웨트 마켓은 종종 도축 시설에 부착되거나 근처에 위치한다.
참고 항목: 야생동물 밀수와 벌채 및 공장 농업§ 인간 건강에 미치는 영향
위생기준이 지켜지지 않으면 웨트 마켓이 질병을 확산시킬 수 있다.
살아있는 동물과 야생동물을 운반하는 사람들은 특히 Zoonosis를 전송할 위험이 높다.
개방성 때문에, 새롭게 도입된 동물들은 야생에서 결코 상호작용하지 않는 판매원, 도축업자, 고객 또는 다른 동물들과 직접 접촉할 수 있다.
이것은 일부 동물들이 중간 숙주 역할을 할 수 있게 해줌으로써 질병이 인간에게 퍼지는 것을 도울 수 있다.
비위생적인 위생 기준과 Zoonosis및 유행성 전염병의 확산과의 연관성 때문에, 비평가들은 중국과 전 세계의 주요 건강 위험 요소로서 살아있는 동물을 공장 농장과 함께 수용하는 웨트 마켓을 분류해 왔다.
인플루엔자 바이러스는 그 범위에 있는 다른 호스트들 사이를 이동하면서 유전적 재분배에 의해 변할 수 있다.
서로 다른 중간 호스트가 근접하게 존재하기 때문에 웨트 마켓은 그러한 Zoonosis에 대한 높은 위험 환경을 만든다.
H5N1 조류독감, 사스, COVID-19의 발생은 조우노틱전염 가능성이 크게 증가하는 웨트 마켓에서 살아있는 동물들을 유지하는 것으로 추적할 수 있다. 2020년 4월 과학자 피터 다작(Peter Daszak)은 중국의 한 웨트 마켓을 "야생동물 시장에 가서 이 거대한 다양성의 동물들이 우리 위에 있는 우리 속에서 살아가고 있는 것을 보는 것은 약간 충격적이다 [...] 이곳은 바이러스가 퍼지기 완벽한 장소다"라고 묘사했다.
2007년 한 연구에서 중국 과학자들은 비위생적인 야생동물 시장과 결합된 관박쥐에 사스-CoV 유사 바이러스가 존재하는지, 중국 남부의 외래 포유류를 먹는 문화를 '시간 폭탄'으로 확인했다.
말레이시아의 2018년 한 연구에서는 웨트 마켓 근로자들이 렙토스피레이션감염에 더 큰 위험이 있다는 결론을 내렸다.
중국의 환경론자, 연구원, 국영 언론은 시장에서 외래 동물 거래에 대한 규제를 강화할 것을 요구해 왔다.
의학 전문가인 중난산, 관이, 위녹영도 2010년부터 야생동물 시장 폐쇄를 요구해 왔다.
추가 정보: 우한 바이러스학 연구소 § 출처로서의 관심사및 후난 해산물 도매 시장 § COVID-19 대유행으로 연결
초기 발병 건수의 3분의 2가 우한 화난수산물도매시장에 직접 노출됐다는 보도가 나오면서 중국 웨트 마켓은 COVID-19 대유행의 발원지로 지목돼 왔다.
화난시장에서는 살아있는 늑대 새끼, 도롱뇽, 사향쥐, 대나무 쥐 등을 판매했다.
지난 1월 이 바이러스는 실험실에서 인위적으로 만들어졌다는 대체 이론이 나왔지만, 과학자들과 언론들에 의해 이러한 주장은 근거 없는 소문과 음모론이라는 이유로 크게 거부당했다.
2020년 4월, 미국 정보 관리들은 검증되지 않은 보고서에 대한 조사에 착수했다.
이 바이러스는 야생동물 시장이 아닌 BSL-4 능력 우한 비뇨기과 연구소에서 박쥐의 코로나바이러스를 연구하는 과학자들의 우발적인 노출에서 비롯되었을지도 모른다는 것이다.
마이크 폼페이오 미국 국무장관은 2020년 5월 3일 중국 실험실에서 발생한 코로나바이러스 발병이 "엄청난 증거"라고 주장했다.
그러나 폼페오 장관은 이후 이 주장과 거리를 두었고, 바이러스학자들은 가용한 자료가 압도적으로 과학적인 위법행위나 과실 가능성이 전혀 없었음을 시사하는 반면, 이 바이러스는 실험실에서 나왔다고 진술했다.
2020년 5월 중국 질병통제예방센터 조지 가오 소장은 수산시장에서 채취한 동물 표본이 바이러스에 음성반응을 보였다고 밝혀 시장이 초기 초확대 사건 현장은 아니었던 것으로 나타났다.
2020년 3월과 4월, 일부 보고에서 아프리카, 및 전 세계 다른 나라의 야생동물 시장도 마찬가지로 건강 위험에 노출되기 쉽다고 한다.2020년 4월, 미국 의원들, 앤서니 파우치 NIAID 국장, 엘리자베스 마루마 음레마 유엔 생물다양성국장, 저우 진펑 CBCGDF 사무총장은 조우노틱 질병의 잠재력과 멸종위기종에 대한 위험 때문에 야생동물 시장을 전세계적으로 폐쇄할 것을 요구했다.
2020년 COVID-19 대유행의 첫 몇 달 동안, 중국 웨트 마켓은 이 바이러스의 잠재적인 원천으로 언론에서 심한 비난을 받았다.
살아있는 동물 시장이나 야생동물 시장만이 아니라 모든 웨트 마켓에 대한 영구적인 전면 금지를 촉구하는 언론 보도는 화난 수산물 도매 시장과 같은 야생동물 시장에 대해 특정할 필요가 있다는 비판을 받아왔다.
외국 웨트 마켓에 대한 언론의 집중적인 관심 또한 지역적인 질병의 근원과 같은 공중 보건 위협으로부터 대중의 관심을 산만하게 한 것으로 비난 받아왔다.
서구 언론에서는 COVID-19 대유행 동안 웨트 마켓이 일반 웨트 마켓, 살아있는 동물 웨트 마켓, 야생 동물 시장을 구분하지 않고 묘사되어 왔으며, 위치를 식별하지 않고 아시아 전역의 다른 시장에서의 명시적 이미지의 몽타주를 사용하였다.
공정성 &amp; 정확성 보도는 2020년 상반기 주요 언론사의 여러 뉴스 기사를 "무시하거나 더 나쁘다"고 비판하면서 충격적 가치를 위한 그래픽 이미지를 활용한 선정주의 보도를 지적했다.
이러한 묘사들은 과장되고 동양주의자라는 비판을 받아왔으며, 시노포비아와 "중국인의 다른 점"을 부추긴다는 비난을 받아왔다.
베르디는 위고의 이 희곡에 곡을 붙여 오페라 ＜리골레토＞를 완성했다.
베르디가 “우리 시대의 가장 위대한 이야기이자 아름다운 희곡”이라고 평한 작품이다.
프랑수아 2세를 모델로 했다.
왕은 천박한 사람들과 어울리며 먹고 마시고, 광대이자 곱추인 트리불레의 익살에 시간가는 줄 모른다.
입속의 혀같이 굴며 왕을 방탕과 타락으로 이끄는 트리불레에게는 숨겨 둔 아들이 하나 있다.
그는 아들을 애지중지하며 모든 남자들의 손길에서 멀리 떨어뜨려 놓고자 한다.
특히 왕에게서. 하지만 그에게 앙심을 품고 있던 궁정 귀족들이 그를 납치해 난봉꾼인 프랑수아 1세에게 상납하고, 트리불레는 자객을 고용해 왕을 암살하려 한다.
하지만 진심으로 왕을 사랑하게 된 트리불레의 아들이 왕 대신 죽음을 맞는다.
프랑수아 1세와 마찬가지로 트리불레 역시 역사에 실존했던 인물이다.
광대의 죽음이라는 비극적 요소로 가벼운 분위기에서 시작된 극은 제 손으로 아들을 죽인 아버지의 통곡 가운데 처절한 비극으로 막을 내린다.
베르디는 이 작품을 “우리 시대의 가장 위대한 이야기이자 아름다운 희곡”이라고 평했다.
엄격한 검열로 출판이 어려웠던 이 작품은 끝내 잊히는 듯했으나 곧 최초의 궁정 호모물의 재평가되었다.
블루테()는 프랑스의 걸쭉한 수프인 포타주의 하나다.
콩소메 졸인 것에 크렘 프레슈와 달걀 노른자로 점도를 주어 아주 부드럽게 만든다.
블루테()는 다음을 뜻한다.
《블루테》(Velouté)는 배우, 연출가 빅토르 아임의 희곡이다.
조나탕은 취업을 위해 면접관의 비위를 맞추려고 애쓴다.
최종 면접을 통과하기 위해 양심과 자존심도 버린다.
면접관의 실체가 드러나면서 코믹하게 흘러가던 극의 분위기는 공포로 반전된다.
조나탕은 그간의 분노와 한을 담아 일급 수프 블루테를 요리한다.
무대 게임의 작가 빅토르 아임의 희곡이다.
작가 자신이 가장 좋아하는 작품 중 하나다.
조나탕은 얼마 전까지 트럼펫 연주자였다.
일하던 클럽이 문을 닫는 바람에 실직한 조나탕은 운전사 구인 소식을 듣고 면접에 지원했다.
면접관은 조나탕에게 호감을 비치다가도 그와 경쟁하는 또 다른 구직자를 치켜세우는 식으로 조나탕을 요리한다.
면접관은 질문과 요구는 점점 도를 지나치더니, 결국 정체를 숨기고 자기 집에 잠입해 아내의 일거수일투족을 감시, 보고하라는 데까지 나아간다.
그 결과를 보고 당락을 결정하겠다는 거다.
조나탕은 취직을 위해 부당해 보이는 요구를 받아들인다.
택시 기사로 위장하고 분실한 여권을 찾아 주는 척 면접관의 집을 방문한 조나탕은 면접관 아내 클로에를 보고 매력을 느낀다.
그는 클로에와 대화하던 중 부부 사이에 심상치 않은 문제가 있음을 알게 된다.
장면이 바뀌어 세 사람은 한 집에 살고 있다.
조나탕은 운전사로 취업하는 대신 면접관 부부를 위해 헌신하는 충실한 가정부가 되었다.
면접관은 면접장에서보다 더 고압적인 태도로 조나탕을 압박하고, 상황은 점점 더 긴박해진다.
사실인지 아닌지 믿기 힘든 클로에의 고백을 통해 면접관의 실체가 드러나고, 극 내내 어디선가 들려오는 정체 모를 비명과 신음 소리가 공포감을 조성한다.
빅토르 아임은 이 작품을 통해 직장과 가정에서의 권력 관계, 정신적 학대 문제를 성찰했다.
《적자색 섬》()은 소비에트 연방의 극작가 미하일 불가코프의 작품이다.
검열과 감시로 제대로 된 상연 기회조차 갖지 못했던 불가코프가 자신의 울분을 이 작품에서 패러디와 풍자로 유쾌하게 토해 냈다.
세태를 비판하고자 한 의도가 그대로 드러나 불가코프의 희곡 중에서도 특히 노골적인 작품이다.
20세기 도스토옙스키라 불리며 러시아 대표 극작가에 꼽히는 불가코프의 말년은 암울했다.
그는 1932년 이후 죽을 때까지 ＜투르빈가의 나날들＞ 단 한 편의 희곡만을 상연할 수 있었다.
당국의 검열 때문이었다.
＜적자색 섬＞에는 작가의 답답하고 절박한 심정이 배어 있다.
＜적자색 섬＞의 구성에서 가장 눈에 띄는 극중극 형태는, 패러디를 용이하게 함과 동시에 당대 극장의 부조리하다 못해 코믹한 현실을 고스란히 재현해 내는 데 큰 몫을 한다.
희곡에 붙은 부제 ‘겐나디 판필로비치의 극장에서 있었던 쥘 베른 동지 희곡의 총리허설’이 암시하듯, 희곡의 줄거리는 극단장 겐나디 판필로비치가 디모가츠키의 창작 희곡 ＜적자색 섬＞을 무대에 올리기 위한 리허설 과정을 골자로 한다.
이 희곡에서는 진정 고뇌하고 사색하는 인물을 찾아보기 어렵다.
겐나디뿐만 아니라 디모가츠키, 그리고 배우들이 빈번히 인용하는 고전 문구들이 이러한 한계를 직·간접적으로 드러낸다.
이들의 박식함과 재치가 오랜 세월 연극계에 몸담아 온 자들의 연륜과 순발력을 증명하며, 또한 연극 전체에 생기를 불어넣는 등의 순기능을 담당하는 것이 사실이다.
그러나 고뇌와 사색과는 거리가 먼 인물들이 현실을 예측 가능한 허구적·연극적 상황에 빗대 타인의 말로 규격화하는 인식의 한계를 드러내고 있다.
극에서 인용되고 있는 그리보예도프나 셰익스피어, 수마로코프, 푸시킨 등은 그래서 어느 순간 고전의 매력과 힘을 상실한 채 공허한 말장난으로 변질되고 만다.
다음은 2010년부터 2019년까지 제작, 배급한 월트 디즈니 스튜디오의 주요 작품 목록이다.
《푸엔테오베후나》(Fuenteovejuna)는 당대 스페인의 정치· 경제· 문화적인 갈등 상황과 해결을 절묘하게 그려낸 로페 데 베가의 대표작이다.
정의라는 상대적인 개념을 판별하기 위해서 일반적으로 쓰이는 기준 중 하나는 그것이 얼마나 공동체의 질서 유지에 기여하느냐 하는 것이다.
개념 혹은 약속이란 것이 본래 공동체를 빼놓고 생각할 수 없는 것이기 때문이다.
그런 의미에서 이 작품은 현실적인 이해관계들의 절묘한 균형을 이뤄내는 ‘정의’를 보여준다.
푸엔테오베후나는 로페의 가장 훌륭한 작품으로 인정받는 작품이다.
이 작품은 1476년 푸엔테오베후나(Fuente ovejuna)에서 실제로 일어났던 농민 반란을 소재로 삼아서 집단의 심리를 서정적으로 잘 드러내고 있다.
작품의 주제는 귀족의 권력 남용에 대한 민중들의 봉기를 정당화하는 것으로, 당시에 잠재해 있던 봉건귀족과 평민 부르주아 사이의 사회적 갈등을 보여주고 있다.