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또한 이것은 하나의 연가의 형식으로 불렸기 때문에 궁정에서 축제의 중심이라고 할 수 있었다.
나아가서 기사들의 무술시합과도 같이 그들 사이의 민네장 경연도 자주 했었다.
그러나 이 민네장 경연에서는 신분의 차이를 불구하고 가난한 종신부터 왕족까지 다양하게 출전하였으며 좋은 성적을 거두었을 시에는 높은 신분으로 상승하는 경우가 많았다고 한다.
이러한 측면에서 바라보면 중세의 민네장으로 통해 문학의 사회에 어떠한 영향을 어떻게 미칠 수 있는지 추론해 볼 수 있다.
민네장은 형식적으로 남성들이 여성들한테 자신의 사랑을 표현하는 노래이다.
그러나 그 중에서도 여성을 그저 사랑의 동반자라는 이미지로 바라보기보다는 남자들이 우러러 봐야하는 지배계층으로서 여성을 표현한 곡들이 있는데 이런 특별한 형식의 민네장을 ‘고급민네’라고 불렀다.
때문에 주로 이러한 고급민네는 남성보다 높은 신분의 여성 즉 귀족 신분의 여성한테 불러진 민네장을 말한다.
이 고급민네에서는 그리고 유독 귀부인들이 남성한테서 원하는 행동이나 가치관에 관한 묘사도 자세하게 나오는데 이러한 것을 보면, 비록 그들이 직접 그렇게 행동하지는 않았어도, 그 당시 귀족들이 추구하던 행동방식과 품위 그리고 그들이 추구하던 미덕을 엿볼 수 있다.
그러나 몇몇은 위에 설명한 것처럼 신분적으로 차이를 내며 모든 것을 귀족들의 기준에 맞추어서 행동하고 사랑을 해야 된다는 것에 불만을 표출하였다.
그러면서 동시에 귀족 신분 보다는 오히려 보잘 것 없는 신분의 여성에게 자신의 사랑을 바치는 노래들도 나오기 시작하였는데 이것을 ‘저급민네’라고 불린다.
그러나 나중에 이것은 결국 성적 욕구만을 갈구하는 노래로 많이 변쳔되었으며 나중에는 ‘중용민네’라는 새로운 장르가 나오게 된다.
중용민네는 결국 너무 귀부인들한테만 맞추어주면서 부르기는 싫으며 그렇다고 해서 너무 욕정에 치우친 노래들은 부르기 불만이었던 사람들이 그 둘 사이의 균형을 맞춘 것이라고 보면 된다.
시대에 따른 민네장의 변천.
초기 민네장 및 다양한 지역의 민네장.
초기 민네장(도나우 지방 민네장).
보통 1150년대부터 1170년대까지의 민네장을 주로 초기 민네장으로 나누며 이 당시의 시대적 특성으로는 많은 민네장 가인들이 도나우 쪽 지방에서 활동했기에 도나우 지방 민네장이라고도 많이 불린다.
이 시대의 민네장은 보통은 하나의 연으로 구성되며 장행시나 쌍각운을 지니며 운율도 대체적으로 자유로운 측에 속한다.
초기 민네장의 주제는 구애 및 헤어짐
작별 등 다양하며 처음에는 여성들의 감정을 많이 묘사하며 주제가 되는 경우도 많이 있었으나 나중에는 남성의 감정이 더욱 부각되는 것을 확인할 수 있다.
그러나 그렇다고해서 남성의 감정에 주제가 되는 가요를 여성이 창작하기보다는 남자들이 여성의 위치에서 그녀들의 시점으로 남성을 주제로 부르는 노래가 남성들의 창작곡들이었단 것이다.
그러나 아쉽게도 이때 당시의 연가들은 수집되어있는 것이 없어서 현재로서는 당시 가요가 실제 어떠하였는지 설명할 수 없으며 대부분의 증거들 또한 실종 상태이다.
때문에 가끔 옛 궁전들의 벽두에 적혀있는 시들을 통해서 그때 당시의 연가들의 특징들을 그나마 엿볼 수 있다.
대부분 단순한 형태를 지니며 민중적인 특색을 많이 갖추고 있다.
이때 당시의 민네장은 남성가, 여성가, 교체가 이 세 장르가 주를 이룬다.
여기서 교체가란 남성과 여성이 번갈아 등장하면서 노래를 이어가는 형태의 가요를 말하는데 대표적인 걸로 초기 독일 민네장 연가 작가군에 속해있는 디트마르 폰 아이스트의 한 연가가 있다.
&lt;높은 보리수나무 위에서 작은 새 한 마리 노래 불렀네
높은 보리수나무 위에서 작은 새 한 마리 노래 불렀네
수풀 앞에서 그 노랫소리 커졌으니, 그 때 내 마음 또다시 부풀어
언젠가 내 안주한 적 있는 곳으로 달려갔다
내 거기서 장미꽃들 만발한 것 보았다네
이것들은 나로 하여금 한 여인을 향한 그 많은 사념들을 상기시켜 주는구나
나 연인의 품속에 안겨 있었던 때가 천년이나 된 것 같이 여겨지며
아무런 내 잘못도 없이 수많은 날들을 그 사람 내 곁을 떠나갔다네
그 후로 나 꽃핀 것 보지 못했고, 작은 새소리 듣지 못했다네
그후로 내 행복 사라져 버렸고 나의 고통 또한 엄청났다네
첫연은 남자가 그리고 뒷연은 여자가 화자이며 대화형식으로 이 두 연이 이어지지 않는다는 것이 이 교체가의 하나의 특성이다.
주로 독일 상부의 라인 출신의 작가들이 지었으며 남북프랑스의 가요에 영향을 많이 받은 것으로 알려진다.
형식 또한 도나우 지방과 좀 차이가 있는데 라인 지방의 민네장은 다수의 연 구성과 쌍운보다는 교차운과 포옹운 등의 복잡한 운의 연결로 특이한 형태의 연 구성으로 되어있다.
이때에는 고급민네가 주부류로 많이 불렸다.
이 라인지방의 민네장은 당시의 독일 황제였던 하인리히 6세도 참여할 정도였으며 이를 통해 얼마나 이런 시문학이 하나의 사교예술로 그때에 많은 상류층의 사람들 사이에서도 보편적으로 불렸다는 것을 알 수 있다.
황제 하인리히 6세의 가요들을 보면 주로 연인과 멀리 떨어져 있으면서 생기는 그리움과 슬픔이 주 동기가 되며 후에 궁정적 십자군시문학에도 많은 영향을 주었다.
&lt;나 연인에게 노래로 문안드리네
나 연인에게 노래로 문안드리네
나 그녀를 놓칠 수도 없고, 또 그러고 싶지도 않다네
그녀에게 손수 내 입으로 인사하고 싶었지만
아, 그러지 못한 지 수많은 날들이 흘렀구나
서로 헤어져 있기가 이렇게도 고통스러운
그녀 앞에서 이제 이 노래 불러주는 자,
여자이든 남자이든, 그는 이것을 나의 문안으로 노래 불러야 한다네...
위의 시는 황제 하인리히 6세가 황제로서 있던 시절 직접 작시한 가요인 걸로 추측되며 앞서 얘기했듯이 연인과 떨어져서 생긴 그리움과 슬픔에 관한 노래의 첫 연이다.
심지어 나중 부분에는 왕관의 포기도 묘사하면서 자신의 사랑을 더욱 강하게 표현한다.
1190년에 독일의 시인들이 프랑스 프로방스의 영향에서 벗어나기 시작한다.
이때부터 1210년까지의 민네장을 고전적 민네장이라 한다.
모룽겐은 튀링겐에 있는 모룽겐 성에서 1155년에 태어났다.
디트리히 폰 마이센 후작의 궁정에서 봉신으로 일했으며, 발터 폰데어 포겔바이데를 만나 영향을 주었다.
1213년에 현직에서 물러나 1217년에 라이프치히에 있는 토마스 수도원에 들어갔으며 이곳에서 1222년에 작고했다.
아, 너무나 아름다운 그녀,
내게 비쳐야 한단 말인가?
내 눈을 속이는 것이겠지.
밝은 달빛이라고 여겼다
밤이 우리에게서 물러가면
여기서 아침을 맞이해야 한단 말인가?
우리는 이것을 한탄해서는 안 되지.
‘아, 슬프구나, 이제 날이 밝았으니.’
이렇게 그는 애통해 했다
그가 최근 내 곁에 누워있었을 때.
잠 속에서도 내게 입맞추었다
그 때 눈물이 그녀에게서
그렇지만 내 그녀 진정시켰고
그래서 그녀는 눈물을 거두고
‘아, 그가 나를 그토록 뚫어져라
적나라하게 가련한 나를 응시하고 싶어했다
그래도 내 기분 나쁘지 않았다는 게
초기의 가요들이 프랑스의 영향을 받아 만들어진데 반해, 모룽겐은 귀부인을 예찬하는 주제를 중심으로 고유한 표현들을 만들어냈다.
그는 귀부인을 찬미함에 있어서 시각과 청각의 현실적인 범주에서 비유하고 있다.
그의 작품들에서 작가적 현실 감각과 고유한 체험이 반영되었다.
특히 그의 &lt;아, 너무나 아름다운 그녀&gt;에서는 연인의 육체에 대한 공개적인 표출을 사용하였다.
라인마르의 생애는 잘 알려져있지 않다.
그의 정보는 주로 동시대 작가들의 언급을 이용하여유추한다.
라인마르의 출신지는 프랑스 알자스 지역이며, 하게나우 지방출신의 공훈귀족 태생으로 추정한다. 1190년경 이후 빈의 바벤버르거 가문의 궁정에서 지내며 발터폰데어 포겔바이데의 스승이 된다.
이후 1203년에 발터 폰 데어 포겔바이데는 연가에서 라인마르의 죽음을 서술했다.
&lt;세상의 행복을 위해 한 남자가 언제나 쟁취해야 할 그 모든 것을&gt;
세상의 행복을 위해 한 남자가 언제나 쟁취해야 할 그 모든 것을,
그건 바로 한 여인이지만, 나 그녀의
훌륭한 지체에 맞게 그녀를 칭송할 수 없구나.
나 다른 여인들한테 하는 식으로 예찬한다면,
그녀는 나를 좋게 생각하지 않는다네.
그래도 나 맹세코 그러려면 그녀는 즉각,
여인의 미덕으로는 한 번도 발 들여놓지 않았던 곳에 가 있으니,
이것으로 다른 이들은 기가 죽는다네.
그녀는 나에게 사랑스럽지만, 내 생각에
나는 그녀한테 전적으로 무관심한 존재이리라.
그렇다고 이제 어떻게 하겠는가?
그래도 내 그녀에게 변치 않은 충정을 바친다
혹시나 나한테 기적 같은 일이 일어나
그녀가 나한테 언젠가 기꺼이 미소를 짓는다면 어쩌지?
그러면 나는 아무런 미움도 없이 그걸 허용하리라.
행복이 이 이상 더 잘 성사되었음을 말할 자 누가 있겠나:
그런 사람이 있으면 그렇게 하라지.
언젠가 내 육신이 고약한 변덕으로
나로 하여금 달려가 다른 여인을
친하라고 나한테 충고해 주더라도,
내 마음 그 곳밖엔 다른 데로 향하려 하지 않는다네.
칭송 받을지어다, 그 마음! 그토록 순수하게 선택할 줄
알아서 나에게 감미로운 과업 부여해 주었으니.
그래서 나 한 여인을 선택했다
세상 사람들이 모두 다 노여워하더라도, 나 그녀에게
봉사하게끔 그렇게 태어났음에 틀림없어라.
나 아직도 살 수 있는 햇수가 얼마나 남았는고,
그것이 몇 년이라 할지라도, 그녀의 봉사에서 하루도 빠지지 않았다
비록 그녀의 총애 때문에 고약한 일을 당한다 할지라도
나 그녀에게 봉사하는 일로 즐겁다네.
그녀가 나한테 조금이나마 그 대가를 치러줄지도 모른다네.
내 말 믿어 줘요, 내 그녀로 인해 마음속에 지니고 있는 이 고통
하루에도 자주 그녀에게 호소한다면.
만약 재잘거리는 그녀의 입술에서 키스를
훔쳐 내는 행복이 나에게 주어진다면,
만약 하느님께서 그걸 나에게 허용해 주신다면,
그러면 나는 그걸 남몰래 간직하고 언제나 비밀로 할 테야.
그렇지만 그녀가 이걸 커다란 모욕으로 간주하고
이 악행 때문에 나를 증오하게 된다면,
그럼 난 어쩌지, 불쌍한 인간인지고?
그 땐 나 그것을 탈취해 온 곳에다가
1연의 마지막행인 ‘이것으로 다른 이들은 기가 죽는다네’는 장기에서 외통수가 되는 모습을 나타내는 일종의 장기은유이다.
이후 제자인 발터 폰 데어 포겔바이데가 비판의 목적으로 이 시를 인용한다.
라인마르의 작품은 주로 신분을 뛰어넘는 연애사를 다룬다.
주인공은 여인에게 대가없이 봉사하며, 이를 보답 받을 수 없다는 점에서 고통을 받는다.
이러한 고통을 탄식하는 그의 어조는 형식적·내용적·관념적 고전성의 정수라 평가받는다.
모룽겐의 작품에서는 직접적인 체험이 나오는데 반해, 그의 가요는 현실과는 무관한 특징을 지닌다.
이에 대한 반발로 후에 제자인 발터 폰 데어 포겔바이데와 논쟁을 하는 등 다른 시인들의 장르 변화에 영향을 주었다.
아우에의 생애 역시 잘 알려져 있지 않다.
그는 독일 슈바벤 출신이며 제3회 십자군전쟁(1189∼1192)에 참가한 뒤 1220년경에 작고했다.
&lt;많은 사람들이 나에게 즐거운 마음으로 말을 하는군요&gt;
많은 사람들이 나에게 즐거운 마음으로 말을 하는군요.
- 하지만 나는 그 말에 별로 기쁘지는 않답니다.
“가세, 하르트만, 고상한 귀부인들한테
제발 저들이 나를 가만히 내버려 두고
저들만 귀부인들한테로 달려가면 좋겠는데!
나는 마음이 내키지 않는답니다, 저 귀부인들한테서는 쇠약하고 지친 상태로
그들 앞에 서 있는 일 외에는 달리 할 일이 없는걸요.
귀부인들에 대해 나는 한 가지 입장뿐이지요.
그들이 나를 대해 주는 것처럼 나도 그들을 대하는 것이지요.
왜냐하면 나는 나의 여가를 신분이
낮은 여인들과 함께 더 잘 보낼 수 있으니까요.
어디를 가든 그 곳에는 그런 여자들이 많으니까요.
그런 곳에서 나는 역시 나를 원하는 여자를 발견하지요.
그래서 그런 여인은 역시 내 마음의 기쁨이기도 하지요.
나의 목표를 너무 높은 곳에 두는 것이 무슨 소용이 있겠습니까?
언젠가 내가 철부지였을 때 있었던 일인데,
어느 한 귀부인에게 나는 이렇게 말했답니다.
“주인마님, 나의 모든 갈망은
그대의 민네를 목표로 하고 있사옵니다.“
그 때 나는 아마 이상하다고 비웃음을 당했을 것입니다,
그렇기 때문에 나는 그대들에게 분명히 말하는 것입니다,
‘나는 앞으로 내 눈을, 오직 그런 일이 나에게서 더 이상 일어날 수 없는
귀부인들한테로만 돌릴 것’이라고.
아우에는 기사들의 궁정생활을 문학적으로 묘사하는 데 성공한 최초의 시인이다.
그는 궁정적 연가와 개인적인 운명의 조화가 불가능하다는 것을 깨닫고 서정시문학에서 좌초된다. ‘너무 높은곳에 둔 목표’에서 이탈하여 소박한 여인에게로 방향을 전환하는 것이 작품에도 언급된다.
이외에는 아더왕 전설을 노래한 동화적 서사시와 십자군전쟁 이후의 종교적 서사시가 전해진다.
그는 후기로 갈수록 언어가 유창해지고, 운율이 깨끗하게 발전했다는 평가를 받는다.
발터 폰데어 포겔바이데는 1170년경 오스트리아에서 태어난 것으로 추정된다.
1190년부터 빈의 바벤베르크 궁정에서 후원을 받아 지내며, 그곳에서 라인마르 폰 하게나우로부터 작시와 작곡을 배운다.
그는 1198년에 후원자인 프리드리히 1세가 죽은 뒤로는 음유시인이 되어 각지를 돌아다녔다.
이후 1203년 다시 빈으로 돌아와 프리드리히2세에게 봉사했으며, 1220년경 독일의 뷔르츠부르크 근처에 봉토를 얻어 정착했다.
그의 후기 시에서는 주로 1228~1229년경의 십자군원정에 대해 언급되어 있으며 이것이 마지막 작품으로 전해진다.
그는 1230년경 뷔르츠부르크에서 작고했다.
&lt;귀부인이여, 제발 나의 얘기를 들어 주오&gt;
귀부인이여, 제발 나의 얘기를 들어 주오.
나는 사자로 그대에게 들려 줄 게 있소이다.
그대는 이미 오랫동안 걸머지고 온 한 기사의 근심의 부담을
그에게서 덜어 주어야 한다오.
사실 나는 그 점을 이렇게 증명해야만 하겠소.
만약 그대가 그를 행복하게 만들어 주신다면,
틀림없이 그로 해서 많은 이들도 즐거워질 것입니다.
귀부인이여, 그대는 그에게 높은 기상의 기쁨을
선사하는 일을 포기해서는 안 된다
그대는 그 일로 이득을 볼 것이며, 모든 사람들도
마찬가지로 즐거움을 누릴 것입니다.
만약 그대가 그를 행복하게 해준다면
그의 마음을 기꺼이 그대의 명예와
준비 자세가 될 것이기 때문입니다.
귀부인이여, 그를 환희에 넘치게 해주오,
그의 행복은 모두 당신 손에 달려 있으니까요.
그는 온갖 미덕과 명예를 구현하고 있는 당신의
훌륭한 품성을 향유할 수 있는 가치의 인물이지요.
귀부인이여, 그에게 고상한 기품을 선사해 주오.
그대가 원하기만 한다면, 그 사람의 고민은 당장 변할 것이고,
그래서 그가 행동할 경우
오직 선행만 행하려고 노력하는 걸 배울 것입니다.
“나는 이 문제에 있어서 그를 철저히 믿어서는 안 되지요,
없으리라고 믿을 수도 없어요.
모든 바른 길 옆에는 비뚠 길이 있는 법이니까요.
하느님, 그렇게 안 되도록 나를 보호하소서.
나는 나에게 다른 방도를 가르쳐 주고자 하는 모든 이들의
하더라도 곧은길을 가렵니다.
비록 내가 어디로 향한다 할지라도,
어디서나 하느님께서는 나를 보살펴 주소서."
이 시기의 작품들은 라인마르의 영향에서 벗어나지 못하는 것으로 간주되며 고전적 민네의 구성 요소로 점철되어 있다.
그러나 라인마르와는 다르게 그의 가요는 밝고 즐거운 어조로 되어있다.
그의 문학도 여인에 대한 봉사를 기반으로 한다는 점에서는 기존의 연가와 같지만, 자신이 연인을 직접 대하고 있을 때에만 봉사한다는 점이 구별되는 특징이다.
이 연가는 라인마르의 &lt;세상의 행복을 위해 한 남자가 언제나 쟁취해야 할 그 모든 것을,&gt;의 곡조로 만든 발터의 연가로 1연에서는 발터의 대사, 2연에서는 라인마르의 연가에 나오는 귀부인의 대사로 이루어져 있다.
발터는 일종의 비판적 ‘현실주의’의 대변자로서, 민네장이 현실과 동떨어지는 문제를 남녀간의 영역에서 새로운 돌파구를 찾고자 노력했다.
그는 라인마르가 권장하는 고급민네에 대하여 보상받지 못하는 봉사의 문제점을 공격하며 민네의 문제성을 주제로 라인마르와 논쟁을 벌였다.
&lt;재판관의 허락 없이 너무 비싼 값을 부름으로써&gt;
재판관의 허락 없이 너무 비싼 값을 부름으로써 내기에서 추월당할 수 없다고 생각하는 한 남자가 있는데, 사실 아무도 그의 수법을 허용할 수는 없다
그는 스스로 한 특정한 여자만 쳐다보면 즉각
그 여자가 자신의 부활의 기쁨이 된다고 고백하고 있다
만약 모두가 그의 말을 맹목적으로 되풀이한다면,
우리들 다른 사람들은 그 꼴이 어떻게 될 것인지?
내가 바로 그 반론을 제기하도록 강요받는 사람이로다:
그 부인을 애교 있게 맞이한다면 더 좋지 않을까!
이것이 장기에서 장군이란 주장에 대해 멍군으로서의 나의 반격이라네!
“지금까지 나는 높은 명성과 굳은 마음의 여자로서
존립했었고, 또 앞으로도 누가 도둘질을 해서 나에게 피해를
입힐 일을 스스로 막을 수 있다고 믿는다네.
누구라도 여기서 나로부터 키스를 얻으려고 애쓰는 자는
오히려 품위 있게 다른 방법으로 그걸 얻으려고
그러나 갑자기 그가 그 전에
그걸 얻게 되는 일이 생겨난다면, 그는 그 후로 계속 여기서나
나에게 그 도둑질에 대한 책임을 져야 한다네.“
민네에 관한 논쟁과 새로운 형태의 민네.
발터는 라인마르와 의견을 대립하게 되고, 새로운 형태의 민네를 창작해낸다.
고급 민네의 값진 장신구로 치장한 여인을 민네봉사의 대상으로 선택하는 민네관과 진정한 사랑을 경험해보지도 못한 사람들이 다루는 민네에 회의감이 들었던 발터는, 남녀간의 진정한 사랑은, 외관적인 신분과 겉모습이 아닌, 내적인 흥미로부터 유발되며, 쌍방향간에 표현돼야 한다는 결론을 내렸다.
발터는 이러한 생각을 통해 ‘처녀가’와 ‘중용민네’라는 두 장르를 창작해냈다.
처녀가는 남녀간의 동등권에 관한 새로운 이념을 제시하는데, 고전적 연가의 특징적 개념인, 공허성과 부당성에 맞서 싸우고, 남자의 굴욕과 비하에 대해서도 반기를 든다.
또한, 발터의 연가는 새로운 사랑의 원칙을 통해 전통적으로 여인에게 봉사하는 것에 연연하는 고전적 연가와 구분하여, 남녀 상호성을 기초로 한다.
다음은, 발터의 처녀가 중 한 부분이다.
&lt;내 사랑하는 작은 귀부인이여&gt;
나는 언제나 그랬던 것처럼 그들의 질책을 감내하고 있으며
앞으로도 항시 감내하리라.
너는 아릅답고 부자이로다.
하지만 그들이 나에게 이 점에 관해 무슨 말을 할 수 있겠는가?
그들이 무엇이라 말하든 나는 너를 사랑하나니,
유리가 박힌 너의 반지가 나에겐 여왕의 금반지보다도
‘유리가 박힌 너의 반지가 나에겐 여왕의 금반지보다도 더 값지다네’ 라는 구절에서 보면, 고급민네에서 보여지는 특성, 외적으로 치장을 중요시하고, 사회적 지위가 높은 여인에게의 봉사가 아닌, 자신이 내적으로 호감을 가진 여인을 아름답게 느끼는 발터의 특징이 잘 나타난다.
또한, 처녀가 전반적으로 scboene(외면)과 libe(내면)의 대조가 계속해서 나타나는데, 발터는 libe를 사랑스런 존재의 발현으로 나타내고, 또 우리의 가장 깊은 내면에서 우리를 긍정적으로 감동시키는 것으로 표현한다.
여기서, 내면적 아름다움과 사랑을 더 강조하는 처녀가의 특징이 잘 나타난다.
새로운 고급연가 ‘중용민네’ 의 출현.
또한, 발터는 경직화의 길을 걷던 궁정적 민네와 감각적인 측면을 강조하던 저급 민네를 조화 시키려는 새로운 시도를 하게 된다. ‘중용‘이란 뜻은 새로운 의미를 얻게되고 고급민네와 저급민네를 연결해주는 매개심 역할이라는 것이다. ’중용민네’는 시기적으로는 처녀가보다는 후기에 작성되었으리라고 간주된다.
발터는 만년에 들어 세태의 변화로 인한 정치적,사회적 현실의 무질서에 대해 분노를 느끼며, 젊은이들을 꾸짖는 교도자의 역할을 자처한다.
시인의 어조는 격언에 가까운 경고풍의 준엄함을 지니면서 고발하는 성격이다.
소위 발터의 비가라고 불리는 W124,1은 파문 당한 프리드리히 2세의 십자군원정(1228~1229년)에 참여할 것을 호소하고 있다.
&lt;경미한 속죄로도 그는 엄청난 죄악에서 구원받으리&gt;
경미한 속죄로도 그는 엄청난 죄악에서 구원받으리,
이 점을 생각하라 기사들이여!
이게 대들이 해야할 의무라네!
그러면 이 불쌍한 자 풍성한 포상을 받을지니.
하지만 내, 영주의 땅이나 황금을 말하는게 아니라오.
모든 행복의 왕관, 그걸 나, 영원히 쓰고 싶은 거라오!
크라우스(Carl von Kraus)는 이 비가를 ‘독일 중세에 생겨난 최대의 경이“라고 극찬했다.
여기서 격언은, 가창을 위한 문학이라는 뜻이다.
발터는 궁전들을 전전하면서 세상의 경험을 넓히고 문학 수업을 다져나간 결과로 연가 외에도 연인들의 이별을 탄식한 조별가, 사랑을 노래한 전원시, 허무함을 노래한 십자군시 등을 짓는다.
1180~1190년 사이에 바이에른 지방에서 태어난 기사로 알려져 있다.
공작 오토 2세 밑에서 봉신으로 종사했고, 1228~1229년에는 프리드리히 2세의 십자군 원정에도 가담했다.
1230년경에는 봉건제후와의 불화로 바이에른 지방을 떠나 오스트리아로 피신했다.
1240년경에 세상을 떠난 것으로 추정된다.
나이트 하르트 폰 로이엔탈 시대적 환멸과 불협화음, 대조 그 자체를 두려워 하지 않았다.
그는 후기 중세의 시작을 알리는 전령의 역할을 맡는다.
라인마르와 발터가 활약한 오스트리아에서 활동, ‘고통의 골짜기’출신의 ‘악동’이라고도 불리는 그는 격에 얽매이지 않고, 육감적 초관능적인 시가로 축제의 전례와 의식을 파괴하여 하나의 전환기를 맞이하게 한다.
이로써 정교하게 고안된 민네의 실체는 더 이상 궁중에서만 불리는게 아닌, 농촌마을로 그 무대를 옮긴다.
궁정세계와 농민세계가 상충함으로써, 민중의 시대가 도래했다.
그는 13세기에 독일에서 가장 영향력이 컸던 가요작가였고, 그의 작품은 16세기까지 알려질 정도로 유명했다.
그의 후기가요, 특히 십자군가요에서는 체념에 찬 종교적 색체가 뚜렷하게 드러난다.
결국 나이트하르트의 시가들은 독일의 중세시문학에 새로운 테마의 문호를 열게 하였고, 그럼으로써 극히 기교적이고 인위적이기만 했던 궁정적 요소들의 살풍경을 풍자하고, 그것에 활발한 농촌 생활을 가미시켜 가요의 경직성을 깨뜨리는 역할을 수행했다.
1210년대부터 1300년까지의 민네장을 후기 민네장으로 나누며 이 시기는 나이트하르트의 활동 시기와 부분적으로 교차하고 있는 이 시기의 시문학에서는 근본적인 혁신이나 특징은 없다.
이미 존재하는 경향들의 형식적인 특화들이 단지 개별 작가들에 따라서만 존재할 따름이다.
이제 시행 구성과 운 구성은 최고도의 ‘기술적‘수준까지 올라섰고, 이에 따라 자기 목적과 취향에 맞게 성격을 획득하게 되는 면도 자주 있게 된다.
이 시기의 대표적인 시인으로는 스위스 출신 작가로는 울리히 폰 징엔베르크. 콘라드 폰 란트데크, 발터 폰 클링엔, 하드라우프, 콘라드 폰 뷔르츠부르크가 있으며, 슈바벤 출신 작가로는 부르크하르트 폰 호엔펠스, 고트프리트 폰 나이펜, 울리히 폰 빈터슈테텐이 있다.
부르크하르트 폰 호엔펠스는 1220~1260년 사이에 형식적인 기교를 지적으로 표현하거나 정서적으로 기막히게 구사함으로써 새로운 구속성을 찾고자 했고, 일종의 이상주의적 교의에서 떨쳐나와 자연과 사물 세계의 광휘를 순전히 그 자체 때문에 즐거워하는 세상을 표현했다.
조금 전까지도 그토록 밝게 빛났던 별들을
희미하게 사라지게 만든다
나의 여주인 역시 그와 꼭 마찬가지로
다른 모든 여인들에게서 광채를 완전히 앗아간다
그렇다고 이 여인들이 덜 아름다운 것은 결코 아니라네.
영예는 그녀의 것이니, 그녀한테 그것이 낯선 것은 아니라네.
그녀는 모든 미덕으로 하여금 불타오르게 해서,
세상의 기쁨을 알려 준다
그렇기 때문에 사람들은 그녀를 칭송한다네...
울리히 폰 리히텐슈타인은 호기심을 끌기도하고 또한 감동을 자아내기도 하는 의상과 체험으로 새로운 민네의 세계를 연출하려 시도했다.
&lt;밤을 어떻게 노래해야 할지 나는 모르겠네.
밤을 어떻게 노래해야 할지 나는 모르겠네.
밤은 나에게 어떤 행복도 가져다 주지 않는다오.
나의 가장 큰 소망은 낮에 있다
내 여주인과 아주 흡사하다
때문에 낮은 축복 받으리...
14세기에서 15세기로 접어드는 소위 중세 말기에 있어서 기사계급과 민중의 윤리적 타락, 전반적으로 불안한 정치상황, 국력 쇠퇴등 사회적인 변화는 민네장에도 큰 영향을 주게된다.
11세기와 12세기 중엽 이전처럼 성직자 작가들의 문학도 아니고, 기사나 공훈귀족들의 예술적인 문학도 아니게 된다.
독창적이고 참신한 창작보다는 문학적 본보기의 재생산이나 전형들의 계열 형성이 더 중요시되며, 산문으로 된 소설이 생겨나기 시작하여, 점차 전통적 운문은 쇠퇴하게 된다.
이러한 배경하에 독일 민네장 역시 그 화려한 자태를 유지하지 못한다.
남녀의 뜨거운 사랑과도 무관하게 되었으며, 교훈적이고 세속적인 내용과는 등을지고 종교적인 생활 쪽으로 방향을 돌리게 된다.
반면에, 폭발적인 인간성으로 믿을 수 없을 정도로 생생하게 인물을 묘사하며, 행복, 고뇌, 사랑, 고통등 개인적인 체험을 주로 표현 하게 된다.
이러한 배경하에 확인되는 독일 민네장의 모습은 화려하지 않다.
&lt;나는 한 파수꾼에게 날이 밝았느냐고 물었습니다.
나는 한 파수꾼에게 날이 밝았느냐고 물었습니다.
그는 나에게 대답했습니다.
“정말 자네한테 말하건대,
왜 자네는 자네 자신을 눈여겨보지 않는 거요?
나는 자네한테서 알아챘다
자네는 자네 생애의 정오에 이르기까지
여기 지상에서 살아왔다
하지만 자네는 아직도 여전히 내가 자네를 떠났을 때와 꼭 같다
언제 자네는 그 짓을 관둘 생각이지?
자네한테로 암울한 방이 다가오고 있다
이성적인 마음으로 눈길을 들게나.
그리고 돌아갈 숙소를 생각해 보게나!
지상의 모든 것은 어쩔 수 없이 사라지는 것이야!..."
전통적인 민네장의 전형을 수용*계승하면서 때로는 리얼리즘적인 방식으로, 때로는 도덕화하는 방식으로 그것을 변형시키고 있는 그의 연가에서는 많은 것이 이 작가의 독자적이고, 사적이며 자서전적인 요소를 드러내 주고 있다.
예컨대 당시로서는 흔치 않게 세 번이나 결혼한 후고 폰 몬트포르트(Hugo von Montfort)는 자신의 아내를 노래로써 예찬하고 있는가 하면, 위에서처럼 종교적 성격을 띤 조별가에서 그는 민네장의 장르 중에서도 가장 인상적으로 ‘세속적’이며 ‘감각적’인 이 갈래에 새로운 종교적 전환을 가져다 주고 있다.
즉 전통적인 조별가에 나오는 파수꾼의 외침은 그의 경우 ‘메멘토 모리’(죽음을 상기하라)로, 밤은 이 세상에서 죄를 짓는 시간으로, 삶은 영원한 천상의 아침을 준비하는 단계로 그 의미가 변하고 있음을 알 수 있다.
&lt;나 쌀쌀한 아침 안개로부터 한 줌 입김을 감지하나니&gt;
“나 쌀쌀한 아침 안개로부터 한 줌 입김을 감지하나니,
내 생각에 그의 이름이 들렸고 그는 북동쪽이라고 알려졌음을
나는 감지하는 것 같아라.
나, 파수꾼은 말하나니, 조심하소서!
우리들에게 이제 어두운 숲으로부터 다가오고 있다
새들은 사방에서 노래하나니,
산과 골짜기에서는 종달새하며, 방울새, 지빠귀,
나이팅게일 등의 노래가 울려 퍼지네.
누군가가 긴긴 밤 내내 즐거움을 만끽하면서
여기서 안전한 보호를 받고 누워 있다면,
그는 이제 더 오래 연인과 함께 있으려면 조심해야 할 것이네.”
처녀는 잠이 들어 버렸고,
젊은이는 역시 감시를 더 잘 하지 못하고 말았네.
두 사람은 소리질렀으니, “아이구머니 이를 어쩌나!”
적대적인 날이 밝아 왔구나.
아가씨는 그 남자를 매우 꾸짖었으니,
“낮이여, 그대는 안성맞춤이 되게끔
명예를 간직할 수 있는 방법을 이해하지 못하는군요...
여기서는 오스발트 역시 조별가의 전통을 취하고는 있지만, 여러 관점에서 자기만의 특유성을 보여 주고 있다.
그는 등장인물들로 하여금 경험의 토로에서 경쾌함과 거침없는 솔직성을 드러내게 하며 또 서술적 표현에서는 언어적 유려함과 비속한 사실성으로 임하고 있다.
그럼으로써 이 작가는 작품에 등장하는 연인들의 감정에 때로는 희극적 유머 감각이 넘쳐흐르는 전환점을 마련해 줄줄 안다.
바로 이런 점이 전통적인 장르의 민네장에서는 찾아볼 수 없었던, 모든 근심걱정을 떨쳐버린 경쾌한 분위기의 촉매제로 작용하는 인자이기도 한다.
마이스터징어(Meistersinger)는 14세기부터 16세기까지 중세 독일의 작시·작곡 길드의 회원을 뜻한다.
대다수의 마이스터징어는 중산층 남자들이었다.
마이스터징어가 지켜야 할 규칙은 타블라투어라는 법전에 기록되었다.
타블라투어의 내용은 시의 종류, 사용해도 되는 운율, 자주 범하는 실수들 등 세 가지로 나뉘어 있다.
마이스터징어들에게 시는 신이 내려준 영감이 아니라 연습을 통해 배우는 기계적인 예술이었다.
리하르트 바그너의 1868년 오페라 뉘른베르크의 명가수는 마이스터징어들을 풍자화했다.
함부르크에서 탄생하고 사망했다.
부유한 세무 관리의 아들로 태어나 다양한 교육을 받았다.
그는 음악(건반 악기, 바이올린, 작곡, 성악)뿐 아니라 언어(영어, 프랑스어, 이탈리아어, 라틴어)을 두루 배웠다.
마테존은 점차적으로 비올라 다 감바, 리코더, 오보에와 류트도 두루 배웠다.
9살에 이미 교회에서 노래를 부르고 오르간을 연주했으며, 함부르크 오페라의 합창단원이었다.
여자 파트를 부르다가, 변성기가 지난 후에는 테너로 옮겼고, 몇년 후에는 솔로 파트를 맡을 정도로 두각을 나타냈다.
리허설을 지휘하고 1699년에는 오페라 작곡까지 하였다.
1703년에는 그는 게오르크 프리드리히 헨델을 만나서 평생동안 교류했다.
그들은 음악적 견해로 논쟁을 벌여도, 평생 친구 관계를 잃지는 않았다.
한번은 마테존이 그의 오페라 &lt;클레오파트라&gt;를 초연하던 도중 헨델과 결투를 벌이게 되었다.
마테존은 헨델을 죽일 뻔했으나, 다행히 칼이 헨델의 조끼 단추에 맞아 부러지는 바람에 헨델은 살았다.
그후 그들은 화해하였다.
같은 해에 마테존은 헨델과 디트리히 북스테후데(dietrich buxtehude)를 만나러 뤼벡으로 갔다.
둘은 북스테후데의 후계자가 되고 싶어하지만, 북스테후데의 딸 중 한 명과 결혼하는 것이 조건이여서 둘은 그 후계자가 되기를 포기한다.
1706년부터는 정식 외교관으로 일했다.
학교에서 배운 영어를 유창하게 구사했고, 1709년에는 영국인 목사의 딸인 캐서린 제닝스와 결혼했다.
그러나 그 둘은 아이가 없었다.
1718년에는 함부르크 대성당의 음악 감독으로 임명되었다.
1728년에는 가수와의 분쟁과 청력이 심각하게 손실되었기 때문에 악장직을 그만 두었다.
1764년, 그는 사망하여서 미하엘 교회의 지하실에 안장된다.
그가 남긴 유산은 44,000 마르크였다.
또한 그는 외국어 실력으로 영어, 프랑스어, 이탈리아어, 라틴어로 된 문학작품과 전문 서적을 번역하기도 했다.
1761년, 그는 헨델의 죽음 이후 존 메인워링의 첫 번째 헨델 전기를 독일어로 번역해 발표하기도 했다.
마테존의 저서들은 바로크 음악가들과 마테존과의 관계를 보여준다.
일례로, 그의 전기 모음집인 &lt;계선문의 기초기초"Grundlage einer Ehren-Pforte"&gt;는 모두 149명의 음악가들의 생애를 다루고 있는데, 마테존은 그들의 생애를 알아내기 위해 음악가들과 서신을 교류했다.
그 증거로 그는 요한 제바스티안 바흐에게도 마테존이 전기 관련 자료를 제출해주도록 요청했으나, 바흐는 그것을 거절한 것으로 알려져 있다.
그가 남긴 작품은 오페라, 33곡의 오라토리오, 관현악곡과 실내악이 남아있는데, 그의 작품 대부분은 함부르크 주립 도서관에 보관되어있다.
몇가지를 제외한 마테손의 모든 작품은 제2차세계대전후에 사라졌으나 1998년 아르메니아가 반환했다.
올림픽 알바니아 선수단은 알바니아를 대표하여 올림픽에 참가하는 선수단이다.
예루살렘 그리스 정교회(, ) 또는 예루살렘 정교회 총대주교청은 이스라엘 예루살렘의 동방 정교회 공동체의 사목을 담당하고 있는 독립 정교회이다.
그리스도교인들은 예수가 승천하면서 한 말대로 오순절에 예루살렘의 다락방에 모인 성모 마리아와 사도들 위로 성령이 강림하였으며,(사도 2,1-41) 이때부터 교회의 역사가 시작되었다고 보고 있다.
예루살렘 그리스 정교회는 그리스어로 비잔티움 전례를 지내며, 전례력은 율리우스력을 따른다.
성지에 거주하는 정교회 그리스도인들은 대략 500,000명에 달한다.
신자들의 주요 구성원은 팔레스타인 사람과 요르단 사람이며, 러시아 사람과 루마니아 사람, 조지아 사람도 상당수 있다.
옛날부터 예루살렘 정교회는 그리스인 성직자들이 이끌어 왔으며, 오늘날에도 여전히 교회 조직의 상층부는 그리스인들이 차지하고 있으며, 신자의 대다수를 차지하는 아랍인들은 제외되어 있다.
이 같은 상황은 현재 그리스 정부의 지원을 받는 총대주교청과 팔레스타인 정교회 평신도들 사이에 갈등을 빚어 끊임없는 논쟁이 대상이 되고 있다.
예루살렘 정교회의 총대주교청 소재지는 거룩한 무덤 성당이다.
안티오키아 그리스 정교회 또는 안티오키아 그리스 정교회 총대주교청(, )은 안티오키아의 그리스 정교회 공동체를 관할하는 독립 교회이다.
안티오키아 그리스 정교회의 수장은 안티오키아 총대주교인데, 사도행전에서 사도 베드로가 안티오키아에 기독교 공동체를 세운 것을 기원으로 둔다.
정확한 교세 통계는 집계되고 있지 않지만, 시리아에 대략 110만 명의 신자가 있고, 레바논에는 40만 명의 신자가 있을 것으로 추산된다.
안티오키아 그리스 정교회는 역사적인 이유를 근거로 안티오키아 총대주교좌의 정통성을 주장하는 교회 가운데 하나이다.
안티오키아 그리스 정교회 외에도 오리엔트 정교회에 소속된 시리아 정교회와 교황 성좌와 완전한 일치를 이루고 있는 동방 가톨릭교회 소속의 마론파 교회와 멜키트 그리스 가톨릭교회 역시 제각기 나름대로의 이유를 내세워 안티오키아 총대주교좌에 대한 정통성을 주장하고 있다. 하지만 마론파 교회와 멜키트 그리스 가톨릭교회는 서로 같은 가톨릭교회의 구성원으로서 상호 인정하고 있다.
가톨릭교회는 또한 명예뿐인 라틴 교회 안티오키아 총대주교를 수세기에 걸쳐 임명하였으나, 1953년에 공석이 되었으며 1964년에 폐지됨으로써 라틴 교회 안티오키아 총대주교라는 직책은 사라지게 되었다.
본래 안티오키아 총대주교좌의 소재지는 안티오키아였으나, 14세기에 오스만 제국이 안티오키아를 침공하면서 다마스쿠스로 이전하였다.
전통적으로 안티오키아 그리스 정교회는 시리아, 레바논, 이란, 이라크, 쿠웨이트, 그리고 터키의 일부 지역 등을 관할하고 있다.
과거에는 키프로스 교회도 안티오키아 총대주교청에 속해 있었지만, 431년에 독립하였다.
키프로스 정교회와 안티오키아 정교회 둘 모두 중동 기독교 협의회의 회원이다.
알렉산드리아 그리스 정교회 또는 알렉산드리아와 아프리카 전역의 총대주교청은 동방 정교회 공동체에 속한 독립 교회이다.
공식적인 호칭은 알렉산드리아 그리스 정교회 총대주교청()인데, 그 이유는 알렉산드리아의 비(非)칼케돈파 기독교 교단인 콥트 정교회 알렉산드리아 총대주교청과 구별하기 위해서이다.
그리스 정교회 총대주교청은 한때 멜키트라고도 불렸는데, 그 이유는 그들이 451년 칼케돈 공의회에 따른 교회 분열 이후 콘스탄티노폴리스 세계총대주교청과의 일치를 계속 보전했기 때문이다.
초대 주교는 성 마르코 복음사가로 전해지며, 총대주교청의 상징은 성 마르코의 사자이다.
알렉산드리아 총대주교청의 수좌 주교는 알렉산드리아와 아프리카 전역의 총대주교(總大主敎)이다.
총대주교의 공식 직함은 ‘위대한 도시 알렉산드리아의 총대주교이자
알렉산드리아 콥트 정교회의 총대주교와 콥트 가톨릭교회의 알렉산드리아 총대주교와 마찬가지로 1세기에 알렉산드리아에 교회를 세워 아프리카 기독교의 역사를 연 성 마르코의 알렉산드리아 주교직의 계승자를 자처하고 있다.
알렉산드리아 총대주교좌는 펜타르키아라고 불리는 초대 교회의 5대 총대주교좌 가운데 하나이다.
총대주교좌 성당은 알렉산드리아에 있는 성모 희보 성당으로, 에반겔리스모스 대성당이라고도 알려져 있다.
알렉산드리아 정교회의 역사는 위대하고 저명한 교부(敎父)들의 역사를 포함하는데, 특히 알렉산드리아 총대주교를 지낸 아타나시오스와 키릴로스는 제1차 니케아 공의회와 에페소스 공의회에 참석해 활약했다.
451년 칼케돈 공의회에서 정치적 논쟁과 그리스도론을 둘러싼 논쟁으로 인하여 알렉산드리아 교회는 둘로 분열되었다.
대다수 현지 주민들은 칼케돈 공의회의 결정에 동의하는 대신에 알렉산드리아 콥트 정교회라고도 알려진 오리엔트 정교회의 합성론(合性論)을 신봉했다.
칼케돈 공의회의 양성론(兩性論)을 따르는 알렉산드리아 교회의 소수파는 전례어를 그리스어로 사용한 이후 알렉산드리아 그리스 정교회라고도 불리게 되었다.
정치적으로 그리스 정교회 신자들은 동로마 황제에 충성을 바쳤다.
그들은 콘스탄티노폴리스 총대주교청과의 일치를 보전하였다.
7세기 아랍인들의 북아프리카 정복 이후 이집트는 동로마 제국과 영구적으로 분리되어 그리스 정교회는 이집트에서 고립된 소수 종교가 되었으며, 그리스도인들 사이에서도 수세기 동안 교세가 작은 교회로 남게 되었다.
19세기 디아스포라의 성장.
19세기에 들어서면서 아프리카의 정교회는 다시 성장하기 시작했다.
19세기에 이러한 변화를 이룬 주요 원인 중의 하나는 정교회 디아스포라였다.
특히 그리스와 시리아, 레바논의 신자들이 아프리카의 여러 지역으로 가서 정교회 공동체를 형성했다.
또한 1840년대에 많은 그리스인들이 알렉산드리아에 정착하면서 정교회 신앙이 다시 활기를 띄기 시작했고, 학교와 인쇄소가 세워졌다.
한동안 특히 이집트 외의 지역에 혼란이 있었다.
다른 지역과 마찬가지로 정교회 이민자들은 민족 공동체를 구성하여 성당, 학교, 스포츠 협회, 문화 협회 등을 세우려고 했다.
그들은 자신들이 이주한 곳을 사목할 사제를 모시려고 했고, 어느 주교가 이들 사제들을 관리해야 할지에 대한 혼란이었다.
결국 1920년대에 아프리카의 모든 정교회 공동체가 알렉산드리아 총대주교의 재치권 아래 들어가기로 합의했고, 이에 따라 아프리카는 아시아나 아메리카 등 다른 대륙과는 달리 교회 관할권을 둘러싼 혼란과 분쟁을 피할 수가 있었다.
사하라 남부 아프리카에서 기독교가 성장한 것은 로마 가톨릭교회와 개신교, 특히 20세기 서구 토착교회 분파 신봉자들의 선교 활동이 낳은 결과였다. 하지만 이들 서구 기독교들은 서구 문화와 밀접한 관계로 맺어져 있었다.
정교회는 미국과 오스트레일리아와 마찬가지로 아프리카 벽지에 사는 그리스어를 쓰는 이민자들에 의해 전파되었다.
이들은 여전히 그리스와 같은 문화를 공유하고 있었고, 이집트에 있는 정교회 총대주교와 일치해 있었다.
아프리카 토착교회들은 다양한 형태의 정교회에 관심을 갖기는 했지만, 거리상 이유로 아프리카 일부에 있는 역사적인 정교회와 접촉하는데 애로사항이 있었다.
1920년대에 그들 중 일부가 미국의 소위 (교회법상 동방 정교회의 공동체에 속하지 않은) 아프리카 정교회와 남아프리카 공화국의 다니엘 윌리엄 알렉산더, 우간다의 루벤 스파르타스 무카사와 접촉했다.
1930년대에 다니엘 윌리엄 알렉산더는 우간다와 케냐를 찾았다. 하지만 스파르타스는 탕가니카의 수도 사제 니코데모스 사리카스와 접촉해 그를 통해 알렉산드리아 그리스 정교회 총대주교와 접촉했다.
1946년 케냐와 우간다의 아프리카 정교회 공동체는 알렉산드리아 그리스 정교회 총대주교청과 일치하였다.
1950년대에 케냐의 우간다 정교회는 마우마우 봉기 동안 영국 식민 정부에 의해 극심한 탄압을 받았다.
성직자 대부분이 강제 수용소에 수용되었고, 성당과 학교는 폐쇄되었다.
겨우 나이로비에 있는 주교좌 성당만 계속 출입할 수 있었다.
망명 생활에서 돌아온 키프로스의 관구장 대주교 마카리오스 3세는 대성당에서 식민주의 정책에 반대하는 강론을 했고, 이는 마카리오스 3세와 케냐의 독립 운동가 조모 케냐타의 우정으로 이어졌다.
1963년에 케냐가 독립하면서 상황은 나아졌고, 키프로스 정교회가 신학교를 지어주고 선교사들을 보내주면서 케냐 정교회를 재건하는데 도움을 주었다.
최근 몇 년 동안 총대주교 페트로스 7세는 선교를 위해 상당한 노력을 기울였다.
총대주교로 재직한 7년 동안(1997년-2004년) 그는 아랍 국가들과 아프리카 도처에서 현지인 성직자를 양성하고 전례에서 현지어 사용을 권장하는 등 정교회 신앙을 전파하기 위해 열심히 일했다.
특히 이슬람 국가에 기독교를 전파하는 것이 예민한 문제라는 점을 인지한 그는 기독교와 이슬람교의 상호 이해와 존중을 위해 힘썼다.
또한 그는 콥트 정교회와의 관계를 개선하기 위해서도 노력했는데, 이러한 노력의 일환으로 양측의 혼인선사의 유효성을 인정하고 두 고대 총대주교청의 관계 개선의 초석을 놓는 내용의 공동 선언문에 서명했다.
이렇듯 분주하게 노력한 그는 그리스 인근 에게 해에서 헬리콥터 추락 사고로 마다가스카르의 넥타리오스 주교 등 다른 몇몇 주교들과 함께 안식하였다.
오늘날 알렉산드리아 총대주교청에는 30만 명의 정교회 신자가 있는데, 이는 로마 제국 이래 가장 많은 숫자이다.
카밀라 안토니아 아마란타 바예호 다울링(, 1988년 - )은 칠레의 지리학과 대학생이자 학생운동 지도자이다.
2011년 6월부터 칠레 교육 시스템의 개혁을 목적으로 하는 대규모 시위를 지휘하면서 전국적·국제적으로 알려지게 되었다.
행복한 연애를 꿈꾸는 것이 힘들어진 연애 초 빙하기 (恋愛超氷河期)를 살아가는 연애할 수 없는 여성들이 연애에 직면하는 여러 문제에 맞서 싸우고, 서툴지만 행복을 모색하는 러브 스토리.
이 작품으로 카리나는 후지 TV 월요일 밤 9시 드라마 (게츠쿠) 첫 출연, 요시타카 유리코는 《도쿄 DOGS》 이후 2년만의 게츠쿠 출연이며, 오시마 유코는 게츠쿠 및 후지 TV 연속극 첫 주조연이다.
동성을 대하는 것이 불편한 후지이 에미, 억척스럽고 자존심 센 오구라 사키, 연애 늦깎이 한자와 마코. 고교 선후배사이이기도 한 연애할 수 없는 그녀들은 어느 날, 마코의 큰어머니가 살고있던 집을 빌려 '남자를 묵게하면 끝', '여자회(會) 계(契)에 손대면 끝', '애인이 생기면 끝'이라는 3가지 조건을 걸고 셰어하우스 동거를 시작한다.
동거 생활 중 싸우기도 하고, 위로하기도 하며 필사적으로 연애에 발버둥 치는 세 여자의 이야기이다.
홍콩의 로마 가톨릭교회는 1841년에 설립되었으며, 세계 가톨릭교회의 일원으로서 로마 교황의 영적 지도를 따르고 있다.
홍콩의 가톨릭교도들은 모두 홍콩 교구민이다.
교계제도상 홍콩 교구는 베이하이 교구, 장먼 교구, 산터우 교구, 사오관 교구 등과 더불어 광저우 관구에 속해 있다.
홍콩에는 전체 시민의 약 5%에 해당하는 350,000명이 가톨릭교도이다.
홍콩 가톨릭교도의 대다수는 중국인이다.
중국인 외에도 대한민국, 필리핀, 일본, 인도, 프랑스, 독일에서 온 가톨릭교도도 있다.
현재 교구장은 2005년 교황 베네딕토 16세에 의해 임명된 통혼(요한) 추기경이다.
홍콩 교구의 주교좌 성당은 성모 무염시태 주교좌 성당이다.
발판과 함께 바퀴가 따라움직인다.
고정 기어 자전거는 기어가 고정축으로 되어 있기에 스키딩이라는 기술로 제동한다.
어떻게 하냐면, 우선 스트랩
원래는 경륜장에서 자전거 경기 할 때 쓰는 자전거로 변속기나 브레이크도 없이 오직 실내 벨로드롬에서 경주를 하는데 특화된 자전거였으나, 대중화된 이래 경주 자전거 또한 고정 기어 자전거의 한 종류가 되었다.
1990년대 미국 뉴욕, 뉴올리언스 등에서 자전거로 우편물이나 서류 등을 배달하던 사람들이 더 빨리 다니기 위해 경륜 선수 자전거를 개조해서 타고 다니면서 유행하기 시작했다.
영어로 픽스트 기어 바이시클(), 픽스트 휠 바이시클()이나 보통 줄여서 픽시()라고 부른다.
언노운,콘스탄틴,치넬리,엔진11
등등 여러 가지 픽시 자전거의 브랜드가 존재한다.
사량해협(蛇梁海峽)은 경상남도 통영시 사량면 사량도 윗섬과 아랫섬 사이에 있는 해협이다.
강아지 단 이야기는 2002년에 실화를 바탕으로 만든 영화이다.
알제리 올림픽 위원회(, )는 알제리를 대표하는 국가 올림픽 위원회이다.
본부는 알제에 있으며 아프리카 국가 올림픽 위원회 연합에 소속되어 있다.
1963년 10월 18일에 설립되었으며 1964년 1월 27일에 국제 올림픽 위원회의 승인을 받았다.
올림픽, 올아프리카 게임을 비롯한 국제 스포츠 대회에 참가하는 알제리의 선수들을 대표한다.
도쿄도 출신이며, 남편은 배우 이시바시 료이다.
자녀가 세 명이며, 소속사는 마이 프로모션이다.
1974년 영화 《사랑은 초록 색 바람 안에》로 데뷔했다.
제3의 로마(, , )라는 말은 어떤 유럽의 국가나 도시가 고대 로마(제1의 로마)와 고대 로마의 계승자인 동로마 제국(제2의 로마)의 유산을 계승한 상속자임을 자처한 이데올로기이다.
반면에 서로마 제국을 제1의 로마로, 교황령 또는 신성 로마 제국을 제2의 로마로 보는 시각도 있다.
이같은 이데올로기의 기원은 콘스탄티누스 대제에게서 비롯된 것으로서, 그는 제국의 수도를 로마에서 콘스탄티노폴리스로 천도하면서 그곳을 ‘새 로마’라고 불렀다.
1453년 5월 29일 오스만 제국의 메메트 2세에 의해 동로마 제국이 멸망하자(콘스탄티노폴리스의 함락) 모스크바는 스스로 ‘제3의 로마’, ‘새 로마’라고 주장하였다.
이 같은 사상이 나타나게 된 계기는 이반 3세가 소피아 팔라이올로기나 공주와 혼인하면서부터이다.
소피아 팔라이올로기나는 동로마 제국의 마지막 황제인 콘스탄티누스 11세의 조카딸이었으며, 따라서 그녀와 부부 관계를 맺은 이반 3세는 자신이 몰락한 동로마 제국 황제의 후계자가 될 자격이 있다고 주장한 것이다.
‘제3의 로마’ 또는 ‘제2의 콘스탄티노폴리스’ 이야기는 트베리의 보리스 통치기간 중 트베리에서 시작되었다.
당시 러시아 정교회 수사인 포마는 1453년 《신심 깊은 대공 보리스 알렉산드로비치에게 보내는 찬사》를 저술하였다.
1510년 러시아인 수사 프스코프의 필로테우스는 바실리 3세 대공에게 한 통의 서신을 보냈는데, 그 서신의 내용 가운데 다음과 같은 내용이 있다. “두 개의 로마는 이미 멸망하고, 세 번째 로마가 새로이 서 있으니, 네 번째는 오지 않을 것입니다.
어느 누구도 당신의 기독교 대공국을 대신하지 못합니다.”
룸 술탄국은 셀주크 제국이 동로마 제국의 영토였던 아나톨리아 지역에 세운 국가이다.
룸이라는 명칭은 로마의 페르시아어 발음이다.
이탈리아 민족주의자 주세페 마치니는 ‘제3의 로마’라는 표현을 대중들에 대한 홍보 수단으로 삼았다.
그는 “황제 시대의 로마와 교황 시대의 로마를 거쳐 국민들의 로마 시대가 도래할 것이다.”라고 선전하였다.
아울러 이탈리아의 통일과 통일 이탈리아의 수도를 로마로 세울 것을 역설하였다.
이탈리아의 독재자 베니토 무솔리니는 그의 연설에서 자신의 파시스트 이탈리아를 로마 제국과 교황령의 로마를 계승한 ‘제3의 로마’라고 주장하였다.
제3의 로마는 로마를 오스티아와 바다까지 확장시키려고 무솔리니가 세운 계획의 이름이기도 한다.
꼬깔콘은 롯데제과에서 1983년에 출시한 옥수수로 만든 과자이다.
고소한 맛, 군옥수수 맛, 매콤달콤한 맛 등이 있다.
옥수수의 영문명인 'Corn' 을 붙여 '꼬깔콘'이라는 이름이 만들어졌다.
일본에서는 꼬깔콘과 거의 똑같은 과자인 을 제조하여 판매하고 있다.
영어권 국가에서는 버글스(Bugles)라는 이름으로 판매되고 있다.
도쿄 출신으로 Theatre 아카데미 (극단 코스모스) 소속이며, 동생은 같은 아역 배우인 이다.
2010년 NHK 연속 TV 소설 《게게게 여보》와 같은 해 영화 《촌마게 푸딩》 등에 출연하였다.
2011년 후지 TV 드라마틱 선데이 《마루모의 규칙》에서 쌍둥이 동생 사사쿠라 토모키 역으로 출연하였고, 드라마 최고 시청률은 23.9%, 최종회 순간 최고 시청률은 27.5%를 기록했다.
드라마 속 쌍둥이 누나 역의 아시다 마나와의 유닛 카오루와 토모키, 때때로 무크.로 동 드라마 주제가 마루 마루 모리 모리!로 CD 데뷔하여 50만장의 높은 판매를 기록하였고, 10세 미만의 가수로는 42년만의 쾌거를 달성했다.
같은 해 10월 NTV 드라마 《요괴 인간 벰》에서 베로 역으로 출연하였다.
2012년 12월 31일 열린 제62회 NHK 《홍백가합전》에서는 《마루모의 규칙》에서 공연한 아시다 마나와 함께 만7세 최연소의 나이로 출연하였다.
2012년 3월 공개의 영화 《도라에몽 노비타와 기적의 섬~ 동물 어드벤쳐》에 후쿠 역으로 특별출연을 하였고, 32번째 도라에몽의 영화 시리즈중에서는 역대 최연소 출연이 된다.
같은 해 4월기 TBS 드라마 《어린이 경찰》에서 연속 드라마 첫 주연을 맡았다.
같은 해 4월 방송된 후지 TV 《기묘한 이야기 2012년 봄 특별편 "7살이 되면"》에서 프로그램 사상 최연소 주연으로 첫 공포에 출연했다.
또한 TV 애니메이션 《도라에몽 "100년 후 상자 프로젝트"》 네비게이터로 여동생의 스즈키 유메와 함께 고정 출연했으며, 같은 해 4월부터 후지 TV 《와랏테 이이토모》의 Holiday 레귤러에 발탁된다.
학교가 쉴 수 공휴일에만 출연으로 이 프로그램 사상 최연소의 레귤러가된다.
같은 해 5월 제15회 닛칸 스포츠 드라마 그랑프리 남우조연상을 사상 최연소로 수상하였다.
스톡홀름과 버킹엄셔에서 자란 루타 게드민터스의 부모는 잉글랜드로 온 리투아니아 이민자들이다.
루타 게드민터스는 《스푹스 코드 9》에서 여경인 "레이첼 해리스" 역할로 출연하였다.
또한 BBC의 《워킹데드》와 ITV1의 《더빌》에서 조연으로 출연하였다.
그녀가 유명세를 타게 된 역할은 쇼타임의 드라마 《튜더스》의 "엘리자베스 블런트"이다.
2010년 그녀는 독립 영화 《제로섬과 아텔투》 그리고 BBC 3채널의 《립 서비스》에서 "프랭키" 역으로 출연하였다.
스페인 공주 소피아(, 2007년 4월 29일 ~ )는 펠리페 6세와 그의 아내 레티시아 왕비 사이에 태어난 차녀로, 본명은 소피아 데 토도스 로스 산토스 데 보르본 오르티스()이다.
레오노르 데 보르본의 여동생이다.
현재 그녀의 언니의 뒤를 이어 스페인 왕위 계승 순위 두 번째이다.
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행암만(行岩灣)은 경상남도 창원시 진해구 행암동 대일말과 고출산 남측 육지끝단을 연결한 선내에 있는 해역이다.
자유 교회(自由敎會)는 본질적으로 국교회 등의 기성 교회에 속하지 않고 교회의 자립을 확보한 기독교의 교파를 가리킨다.