heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
영화,음반,소설,만화,애니메이션 잡지,캐릭터상품등 애니메이션사업등에 큰 족적을 남겼다.
이 작품의 저작은 오피스아카데미사에 있고 소설이나 만화보다 애니메이션이 먼저 나왔다.
이 의미는 만화나 소설같은 원작이 존재하지 않는 작품이다.(상세한 부분은 지적재산권에 관한 사항을 참조)
2199년 지구는 외계인 가라미스제국의 침략을 받았다.
명왕성에 전진기지를 건설한 가미러스는 지구에 유성폭탄으로 무차별공격을 해온다.
바다는 증발되고 지구는 방사선으로 오염되어 생물들이 죽어간다.
인류는 지하도시를 건설하여, 지구방위군을 결성하여 저항을 계속하지만, 과학력의 차이를 넘지못하고 지하에도 방사선이 침투하여 인류멸망까지 1년정도 남아있게 된다.
그러는 와중에 외우주로부터 1쌍의 우주선이 화성에 불시착되고, 우주선에서 통신캡슐을 회수하는데, 캡슐안에는 지구로부터 14만 8천광년 떨어진 대마젤란 성운에 있는 이스칸달별에서 보내온 메시지가 있었다. 「방사선 제거 장치 코스모클리너D를 받으러 오라]는 메시지와 외우주항해에 필요한 파동엔진의 설계도가 헌납되어 있었다.
지구는 우주선을 만들기 시작했다.
250년전 2차 세계대전중 수물된 야마토에 파동엔진을 탑재하여 코스모클리너를 받아오기 위하여 우주전함 야마토를 완성시킨다.
아키타 쥬조(沖田十三)를 함장으로 하여 이스칸달별을 향하여 , 1년으로 한정된 인류의 희망을 안고 왕복 29만 6천광년의 여행을 떠난다.
가미라스 명왕성전진기지를 격파하고 태양계를 떠난 야마토는 우주기뢰나 가스생명체등의 가미라스의 매복장치나 원시성단등의 자연현상을 돌파하고 은하계 밖으로 나아간다.
한편 가미라스 총통 테스라는 장군 토멜에게 야마토 토벌의 임무를 내린다.
차원단층 전투에서 교전해본 토멜은 야마토를 강적으로 인식하고 야마토의 항로의 중간지점 바란별로 야마토를 유인하여 격파할 작전을 세우지만 반발하는 부하에 의해 기지만 잃어버리고 만다.
테스라의 배려로 마지막 기회를 받은 토멜은 야마토와 칠색성단에서의 결전을 치르게된다.
야마토는 워프항공기로부터 공습공격으로 고전하게 된다.
이 교전에서 결국 야마토가 승리하고 토멜은 자폭한다.
하지만 야마토측의 손실및 희생도 컸다.
야마토는 대마젤란 성운까지 도착하는데 대마젤란 성운에는 이스칸달뿐만 아니라 이중혹성인 가미라스별도 있었다. 가미라스의 유인작전으로 야마토는 절대절명에 빠지지만, 파동포로 해저화산을 공격하여 가미라스 별 지상에 대화산활동을 유발시켜 승리한다.
이스칸달에 도착하여 코스모클리너D를 받은 야마토는 지구로 다시 향하게 되고 , 지구에 근접해서는 가미라스의 테스라 총통의 공격을 받게 되지만 이겨내고, 서력 2200년 야마토는 지구에 귀환하여 지구를 구하게 된다.
본작은 무시프로덕션상사와 즈이요엔터프라이즈에 적을 두고 있던 오피스아카데미의 프로듀서 니시자키 요시노부가 무시프로덕션의 야마모토 에이치에게 청해서 1973년 첫 기획이 만들어지게 되었다.
니시자키 요시노부는 전작2편의 만화영화 「바다의 왕자 트리톤」,「완사군」을 프로듀싱하는데 상업적으로 실패한다.
전작 2편의 실패후 새로운 기획을 하기 시작하는데, 니시자키는 로버트 A. 하인라인Robert Anson Heinlein의 므두셀라의 아이들에서 지구의 위기적 상황을 탈출하여 우주에 이주하여 땅을 찾는 이야기에 모티브를 받아 기획을 하게 된다.
토요타 아리츠네와 스타지오 누에의 멤버가 참가하게 된다.
티비 만화영화 초창기에 무시프로덕션 애니메이션 각본을 집필하고 있던 토요타는 이 당시 만화영화계와 떨어져 다른 분야에서 작업하고 있었지만 니시자키와 아먀모토 에이치의 요청에 의하여 참가하게 된다.
니시자키는 어린시절 운노주자 海野十三나 미나미 요우이치로 南洋一郎등의 SF모험작품에 영향을 받아 투명 비행기나 하늘을 나는 전함등을 상상하곤 했다.
당초의 기획안은 후지가와 가이스케와 토요타 아리츠네가 경합하는 형태로 만들어졌다.
후지가와의 기획안의 타이틀은 우주전함 코스모(가제)
한편 토요타의 타이틀은 아스트로로이드6. 서유기를 모티브로 하여 인류를 구하기 위하여 외계행성으로 방사능제거장치를 얻으러 가는 기본 스토리로 이때의 적은 컴퓨터로 설정되었다.
우주선은 소혹성에 엔진을 탑재하는 설정으로 우주선의 이름을 "암석우주선 이카루스"로 명명하였다.
승무원도 세계각국으로 모인 국가연합형식으로 구성되어, 캐릭터 이름과 성격등이 작성되었다.
도요타의 안건이 제출용기획서의 원안으로 채택되고 암석우주선의 내부에 전함이 내장된 아스토로이드 십 야마토로 아이디어가 변경되었다.
우주선의 디자인은 스타지오 누에의 마츠자키 겐이치가 맡았는데 전함 미카사 이미지에서 최종적으로 야마토가 채택되었다.
기획서에 전함을 그린 사람은 배경감독 츠키마 하찌로우였다.
당시에는 공해문제와 오일쇼크등 막대한 사회문제가 있었고 일본침몰,노스트라다무스의 대예언, 표류교실등 1970년대 전반에는 멸망과 공해를 테마로 한 작품이 붐이 일었다.
방사능 오염에 의한 지구 멸망과 부활의 내용에는 이런 사회적 분위기가 한 몫을 하였다.
그후 무시프로덕션 작가였던 이시쯔 아라시, 각본가 후지카와 카이스케 , 일러스트의 사토 가즈아키, 배경미술에는 츠키마 하찌로우가 참가하여 검토가 반복되어, 적을 외계인으로 설정하며 방사능으로 오염된 지구를 구하기 위하여 전함 야마토가 방사능제거장치를 구하기 위하여 이스칸달별로 가는 여정의 스토리 토대가 만들어졌다.
이 시점에서 워프항법과 파동포의 SF적 요소가 가미된다.
1973년 여름이 끝날쯤에 우주전함 야마토의 이름으로 쓰여진 기획서가 완성되었는데 총 45페이지에 이르는 기획서는 전 52화의 플롯으로 야마토함의 명령체계,야마토 본체의 스팩,이스칸달 도착까지의 일정,승무원의 제복,무기,외계인,외계별,외계 우주선등에 대한 설정 및 일러스트를 첨부시켰다.
1974년 4월경이 되어, 마츠모토 레이지가 디자인 스탭 역할로서 참가의뢰를 받아들였다.
설정제작의 노자키 요시히로의 추천에 의한 것이었다.
이것은 우주전함 야마토 제목으로 요미우리 테레비에서의 방영이 결정된 단계에서의 합류였다.
결과적으로 마츠모토 레이지는 주요 캐릭터와 여러 스토리까지 작품제작에 깊히 관여케 된다.
거기에 감독직에 내정된 야마모토 에이치가 다른 일로 의하여 1974년 6월말 감독직 및 스텝직을 그만두게 되어 마츠모토 레이지가 이시구로 노보루의 서포트를 받는 형태로 감독직을 수행하게 된다.
일설에는 마츠모토 레이지의 작품인 세크로이드에 감명받은 니시자키가 마츠모토 레이지에게 디자인 감수를 부탁했는데 , 감독직을 달라는 마츠모토 레이지의 요구에, 야마모토 에이치가 하차하게 되어 니시자키가 마츠모토 레이지의 요구를 받아들였다고 한다.
니시자키는 1978년 에세이에서 세크로이드에서 기계와 인간이 서로 잘 공존하고 있는 묘사에 공감을 받아, 또한 세크로이드의 여성 이미지가 자신의 이상형이라고 서술할 정도로 당시에는 좋은 관계였음을 알 수 있다.
마츠모토 레이지는 위의 1973년 기획서에 있는 캐릭터 설정 및 메카닉 설정을 새롭게 하여 1974년 5월 21일 기본스토리의 초고를 집필했다. 가미라스의 명칭을 사용한것도 이 초고이다.
니시자키는 1974년 8월 기획과 파일럿필름을 요미우리 TV 방송에 제출하고 닛폰 TV 방송망을 통한 일요일 오후 7시 방영이 결정된다.
기획당초에는 무시프로덕션에서 제작이 예정되어 있었지만, 무시프로덕션이 도산하여 오피스 아카데미로 제작사가 바뀐다.
또한 52화의 에피소드는 단축되어 방송결정단계에서는 39화로 단축된다.
알프스 소녀 하이디와 동시간대 시청시각이 겹쳐져 어린이를 타겟으로 하지 않고 루팡3세 같이 중학교 이상을 타켓으로 하게 된다.
니시자키를 프로듀서로 하고 감독은 마츠모토(그림 콘티, 미술, 설정디자인을 담당), 연출은 이시구로 노보루가 담당한다.
마츠모토의 캐릭터 원안을 기초로 하여 캐릭디자인에 오카세코 노부히로, SF설정은 도요타 아리츠네, 스텝의 대부분이 무시프로덕션 출신자였다.
연출자 이시구로 노보루는 마츠모토 레이지를 서포트하고 그림 콘티를 전체 체크하였다.
니시자키와 마트모토의 화면이미지를 반영하는 연출작업을 수행하고, 이시구로는 SF를 좋아하여 무중력 폭팔, 야마토의 독특한 폭팔 포룸을 만들어내고 여러 가지 자연현상 이팩트 애니메이션에도 수완을 발휘했다.
작화면에서는 무시프로덕션계,스타지오 메이츠와 타이거 프로덕션,도에이 동화를 주로 하여 작화 프로덕션을 이분화하였다.
또한 감독에 대해서는, 크레디트상의 마츠모토 레이지가 아니고 실질적으로는 제작총지휘였던 니시자키 요시노부가 그 역할을 하였다.
파칭코 제작업체 산쿄와 도호쿠신사와의 파칭코 소송(H18.12.27 도쿄지법 헤이세이16(ワ)13725 저작권 민사소송)에서 도쿄지방재판소는 각증거에 기초하여 "본 건 영화의 감독은 영화에 있는 표시에는 보조 참가인P1라고 되어있지만 그 제작에 대해서는 실질적인 감독업무는 P2가 했다"라고 재판소의 판단을 내렸다.
마츠모토 레이지 자신도 저작권인격권 재판 후 2004년 니시자키와 합의한 합의서에 자신은 총설정,미술,디자인 담당이며, 감독은 니시자키라고 확인하고 있다.
지적재산권에 관한 서술.
본 작품은 1990년대말이후 양도계약의 정당성 및 번안작품제작,저작권 표시등 저작권 및 지적재산권을 관한 트러블과 소송이 생겼다.
2009년에 공개된 우주전함 야마토 부활편 이후의 작품에 관하여, 모든 권리관계가 해결되어 문제가 생기지 않고 있다.
이런 소송은 캔디 캔디와 함께 만화, 만화영화에 관한 저작권 실례가 되어있다.
본작품의 저작 크레딧은 니시자키 요시노부 개인회사인 오피스 아카데미에 있다.
제 1작의 기획 원안으로서 니시자키 요시노부와 야마모토 에이치가 크레딧 되어있고 마츠모토 레이지는 원작자가 아니다.
하지만 마츠모토 레이지가 오래전부터 자신이 원작자임을 주장하고 있고 니시자키 요시노부가 파산하고 체포되어 본작시리즈의 저작권이 양도되어 1990년대이후 자신이 원작자임을 주장하고 나왔다
니시자키가 파산 및 체포되어 구속 수감중 나온 비디오영상물에는 오리지날 영상에는 존재하지 않는 「원작・총설정 마츠모토레이지」라는 표시가 영화 도입부에 추가되도록 마츠모토 레이지는 도호쿠신사에 작업한후, 마츠모토와 도호쿠신사간에 합의서를 작성한후 그에 기초하여 도호쿠신사가 반다이비주얼에 대해 강요하게 하였다. 하지만 니시자키 요시노부와 마츠모토 레이지와의 저작자권 소송 결과가 나오전의 상품으로서 마츠모토 레이지의 일방적인 주장에 의한 상품이므로 판결후 비디오영상물 발매원인 반다이비주얼은 그 표시가 있는 상품은 재발매하고 있지 않다.
후에 니시자키와 마츠모토의 저작자 인격권에 관한 소송의 1심판결에서 니시자키를 저작권자로서 인정하는 저작권자 판결이 나왔다.
니시자키 요시노부가 자기파산 후에 마츠모토 레이지는 도호쿠신사에 자신을 저작권자로서 올리도록 손을 섰으며 1991년 1월에는 마츠모토 레이지와 도호쿠신사간의 우호관계를 확인하는 합의서를 체결한다.
그 안에는 저작권자인 니시자키 요시노부를 공동으로 배제하는 것으로 저작자로서의 권리금액에 대한 지불 및 마츠모토 레이지가 신작을 제작하는 경우 전면적으로 협력한다는 것이 주지 내용이다. 하지만 니시자키와 마츠모토의 저작권 소송에서 니시자키 요시노부가 전면적으로 승소했음에도 불구하고 도호쿠신사는 마츠모토와의 합의서를 삭제하지 않았다.
마츠모토 레이지의 만화가 원작이라고 세간에 알려지기도 하였으나, 애니메이션 제작시기(1973년9월경)부터 1년후 (1974년 10월)에 애니메이션 방송과 병행하여 만화잡지에 연재된것으로서 만화판을 원작으로 보는것은 틀린것이다.
또한 저작권에 관한 소송으로 토쿄지법은 '시각화 된 원작은 존재하지 않는다.'라고 해석하고 만화원작의 존재와 마츠모토 레이지에 의한 원작자 주장을 부정하였다.
그 후 니시자키와 마츠모토의 합의에 대해서 , 두 사람의 권리 소재를 확인하였다.
합의서와 확인서에는 마츠모토 레이지가 「우주전함 야마토」 권리행사에 관하여 니시자키 요시노부 (현재는 권리를 승계한 니시자키 쇼지)의 동의없이는 허락행위를 하지못하며 니시자키 측의 동의없이는 마츠모토 레이지는 우주전함 야마토 시리즈의 신작을 만들지 못하도록 명기되어 있다.
그리고 니시자키측의 야마토 신작에 마츠모토의 이름이 크레디트 될경우에는 마츠모토가 주장하는 원작자가 아닌 설정 및 디자이너로서 크레딧을 올리도록 합의서를 통해 마츠모토 레이지가 자신이 확인하고 있다.
또한 본 시리즈의 번안작품인 SPACEBATTLE SHIP 야마토의 첫번째 리메이크 「작품 우주전함 야마토 2199」과 그 속편인 두번째 리메이크 작품 「우주전함 야마토 2202 사랑의 전사들」에서는 본 시리즈의 저작권자인 니시자키 요시노부가 원작자로서 스텝 크레디트되어 있다.
SPACEBATTLE SHIP 야마토에 대하여 니시자키는 제작회사로부터 영화화 교섭을 받아들여 허락하였으며, 2억엔의 원작료를 수령하였다.
그러나 니시자키는 '이건 야마토가 아니야'하고 시사를 거부하고 도쿄국제포럼 시사회에 초청받았음에도 참가하지 않았다.
극장판의 감독과 시리즈의 전작품에 관여한 마스다 도시오는 니시자키가 실질적인 원작자라는 견해를 갖고 있고, 마츠모토를 보좌한 이시구로 노보루, 기획단계부터 관여한 야마모토 에이치는 마츠모토 레이지의 원작설에 관하여 마츠모토에 의한 원작작품은 존재하지 않는다라고 주장하였다.
또한 작사가로서 1작부터 관여한 아쿠 유우는 산케이신문에 연재한 컬럼 '아쿠 유우가 쓰는 말' 코너를 통해 "마츠모토가 야마토의 저작권자라면 다른 스텝과 나도 원작자라고 할 수 있으며, 니시자키씨의 열의와 열정없이는 우주전함 야마토는 존재하지 않는다"라고 서술했다.
본작의 메카닉 디자이너로 참가한 스타지오 누오의 옛 스텝도 마츠모토 레이지를 원작자로 인식하는 경우는 없었으며, 각본의 후지가와
카이스케는 1화부터 3화까지는 마츠모토와 협의하에 작업하였지만, 4화이후부터는 디자인 작업으로 따라오는 각본의 합의없이 후지카와가 메인 각본을 썼다고 밝히고, 이 작품은 원작이 없다
라는 입장을 보이고 있다.
그림 콘티에 참가한 토미노 요시유키는 그간의 경위부터 마츠모토 레이지와 야마모토 에이치를 나란히하여 그 위에 니시자키 요시노부가 모든 주도권을 갖고, 니시자키자 주도하는 니시자키의 작품이라고 증언하였다.
산교三共와 도호쿠신사東北新社의 소송.
2004년 도호쿠신사는 파칭코 메카 산교,비스티사에 대해 파칭코 CR피버 대 야마토(슬로트기를 포함),PlayStation 2용 소프트 아니메이션 소프트 대은하 시리즈 대 야마토 레이호 등 도호쿠신사가 보유하는 우주전함 야마토의 저작권 침해 및 부정경쟁방지법 위반으로 손해배상을 청구하였다.
2006년 12월 27일 도쿄지방재판소는 우주전함 야마토의 도호쿠신사로의 포괄이전계약전의 영화저작권은 소외 니시자키 요시노부가 아닌 니시자키 요시노부의 회사 소외 오피스 아카데미 또는 웨스트 케프에 있으며, 니시자키 요시노부와 도호쿠신사와의 영화 저작권의 포괄이전계약을 무효로 한다고 판시하였다.
이것은 도호쿠신사에 대한 저작권 포괄이전계약을 수행한 시기의 저작자가 니시자키 요시노부에 있는 증거는 존재하지만, 1심에서 도호쿠신사로부터의 제출이 없기 때문이다.
니시자키 또는 웨스트 케프 코퍼레이션의 파산관리인이 업무을 선택시, 재산관리인으로부터 도호쿠신사의 양도대금이 합의이전 내용으로 부정되었기 때문이다.
위 3개의 가능성이 생겼다.
그 후 , 도호쿠 신사가 항소하여 그 항소심에서 도호쿠신사로부터 저작권의 포괄이전계약의 정당성을 증명하는 증거가 제출되었다.
상품화의 번안권도 니시자키로부터 양도되었음을 포함되었다.
그러나 편집 또는 신작(실사작품, 과거작품의 리메이크롸 작품)을 제작하는 권리 또는 과거작품의 번안권은 니시자키 요시노부가 보유한다.
2008년 12월 15일 도호쿠신사는 본건 피고들간의 일부가 도호쿠신사에 대해 2억 5천만엔을 지불하는 내용의 합이가 이루었졌다고 발표하였지만 상세한 내용은 공표되지 않았다.
구작 (1998년까지의 저작권양도 대상 영상 작품)의 영상저작권 (감수권을 제외한 상품화권을 포함)은 1998년에 니시자키 요시노부로부터 도호쿠신사에 양도되었다.
2010년에 니시자키 요시노부가 사망하여 장남인 니시자키 쇼지 西崎彰司가 속편 또는 신작 (실사작품, 과거작품의 리메이크화된 작품을 포함)을 제작하는 권리 및 구작품을 포함하는 우주전함 야마토 시리즈의 전작품 영상의 번안권,작품(타이틀을 포함)을 이용하는 것에 대해서 감수권을 포함한 모든 결정권을 가지게 되며, 이는 도호쿠신사도 합의하고 있다.
부활편이후의 신작작품의 상품화권에 대해서 도호쿠신사가 작품보다 상품화창구업무를 행할 경우 (작품의 경우 그때마다 협의하여 결정)가 있지만, 라이센스의 계약조건 (계약서의 내용에 포함되는 모든 조건)에 대해, 2차이용에 생기는 번안권,감수권을 포함한 모든 결정권을 니시자키 쇼지가 가진다.
역대 작품의 주제가,투입곡(일부 아티스트는 제외), BGM등의 음악원반권은 니시자키 요시노부로부터 니시자키 쇼지에게 생전에 양도되었다.
비선형 편집 시스템()은 원본 영상, 소리에 임의 접근이 가능한 영상 편집(NLVE) 또는 오디오 편집(NLAE) 시스템을 말한다.
비선형 편집은 영화, 텔레비전 후반 작업을 위한 것으로, 비디오 클립 안의 원하는 프레임에 쉽게 접근할 수 있는 현대의 편집 방식이다.
이 방식은 초기에 영화 편집에 쓰였던 “잘라내서 붙이기” 기술과 개념이 비슷하다.
그러나 영화 소스로 작업할 때에는 실제 필름 네거티브가 잘라질 수도 있기 때문에 해를 끼칠 수도 있다.
이와 달리 비선형은 해를 끼치지 않는 방식으로 디지털 영상 기술의 도입과 함께 등장하기 시작하였다.
비선형 편집은 캡처 혹은 인제스트라고 하는 촬영본의 디지털 데이터화하는 작업으로부터 시작된다.
필름 촬영물의 경우 텔레시네
혹은 데이터스캔 과정을 통해 NLE 과정을 수행하기도 하며, 이 과정에서 원본의 화질을 최대한 보존하기 위해 가급적 압축률이 낮은 코덱을 이용하여 디지털 데이터화하게 된다.
압축률이 매우 낮거나 아예 압축을 하지 않는 코덱을 사용할 경우 NLE의 장점인 실시간 미리보기에 여러 가지 어려움이 따르게 된다.
이는 막대한 저장 용량을 요구하기 때문만이 아니라, 비압축/무압축 코덱의 초당 전송률을 확보할 만한 저장 매체를 구책해야만 원활한 편집/미리보기가 가능하기 때문이다.
비선형 편집에서 주된 걱정거리 가운데 하나는 화질과 음질이다.
영상을 압축하고 압축을 푸는 과정에서 품질이 어느 정도 떨어지기 마련이다.
압축 기술이 개선되고 디스크 저장 공간이 넓어지면서 이러한 문제를 줄여 왔으나 이러한 문제는 여전히 존재한다.
대부분의 전문 비선형 편집은 적절한 하드웨어를 사용하여 압축되지 않은 영상을 편집할 수 있다.
철인 28호()는 요코야마 미쓰테루(横山光輝) 원작의 만화작품 및 그 작품 내에 등장하는 가공의 로봇 이름이다.
또한 그 만화작품을 원작으로 하는 애니메이션, 실사영화, TV드라마, 라디오 드라마, 비디오 게임, 연극, 소설의 제목이며, 1960년대에 방영된 첫 번째 TV 애니메이션의 주제가 곡목이기도 하다.
만화가 발표된 시기와 일치하는 쇼와 30년대(1955년~1964년)의 일본을 배경으로, 태평양 전쟁 중에 일본제국 육군의 비밀병기로 만들어진 거대로봇 철인 28호가 소년탐정 가네다 쇼타로의 조종으로 악당과 싸운다는 내용이다.
주역 로봇인 철인 28호는 소형 조종기(리모콘)의 통제권이 누구의 손에 넘어가는가에 따라서 선의 사자로도 악의 앞잡이로도 바뀔 수 있는 2중성을 지닌 로봇으로, 막강한 파괴력을 갖춘 무적의 병사이기도 하다.
처음에는 악역으로 등장한 철인 28호를 소년탐정이 추적하여 파괴한다는 괴기 호러 스타일의 과학탐정만화라는 측면이 강했으나, 철인의 인기가 점점 올라가면서 당초의 계획을 수정, 철인과 조종기를 둘러싼 소년탐정과 악당들의 공방전을 그리게 되었으며, 결국에는 완전히 정의의 편으로 넘어온 철인이 소년탐정과 함께 악을 물리치는 권선징악의 스토리로 변경되었다. 《마징가 제트》를 비롯한 후대의 로봇만화에 상당한 영향을 주었다.
1956년부터 1966년까지 고분샤의 만화잡지 《쇼넨(少年)》에 연재되면서 작가 요코야마를 대표하는 인기 작품으로 자리잡았다.
이후 텔레비전용 및 극장용 애니메이션, 라디오 드라마, 실사 TV드라마, 실사영화, 비디오 게임, 연극, 소설로 각색되었다.
또한 여러 작가들에 의해 만화로 리메이크되기도 했다.
태평양 전쟁 말기에 일본제국 육군이 기사회생의 비밀병기로써 개발한 거대로봇 '철인 28호'가 전후(戰後) 일본에 나타난다.
철인을 자유롭게 조종할 수 있는 조종기를 차지하기 위해 갱단, 비밀결사 및 외국 스파이단까지 엎치락뒤치락하는 쟁탈전이 벌어지고, 주인공인 소년탐정 가네다 쇼타로가 그 사건에 말려든다.
천신만고 끝에 조종기를 손에 넣은 쇼타로는 철인 28호의 힘을 사용하여 차례로 나타나는 범죄자나 괴로봇들을 물리치고 평화를 지키기 위해 활약한다.
원래 연재 당시에는 에피소드를 구분하지 않고 계속 이어지는 형태로 연재되었으나 여기서는 편의상 철인의 상대역을 기준으로 구분하였다.
《쇼넨》 증간호 '쇼넨 탐정 북' 게재.
대부분 1회성의 독립적인 에피소드. 다만 〈괴로봇 로비〉는 본지의 〈로비〉 편과 연결된다.
특수안경을 끼고 보면 그림이 튀어나오는 것처럼 보이는 입체만화.
연재 종료 후 리바이벌이나 초대작품 형식으로 집필된 단편들.
HV 또는 Hv는 다음을 가리키는 말이다.
HB는 다음을 가리키는 말이다.
HC는 다음을 가리키는 말이다.
신조인간 캐산(, 신조우닌겐 캬샨, )은 1973년 타츠노코 프로덕션이 제작한 TV판 시리즈 공상과학물 애니메이션이다.
1993년 OVA(비디오 단행본)으로 발표되기도 했으며 2004년에는 실사판 영화 《Casshern》으로 만들어지기도 하였다.
2008년에도 리메이크 되었다.
인류를 절멸하려는 로봇 군단에 맞서서 스스로 사이보그가 된 소년이 사투를 벌이는 내용이다.
한국에서는 1978년 TBC에서 방영되었다.
HI 또는 Hi는 다음을 가리키는 말이다.
SV는 다음을 가리키는 말이다.
Sv는 다음을 가리키는 말이다.
어릴 적 이름은 다케치요()이고, 초명은 쓰가루 노부시게()이다.
관위는 종5위하, 도사노카미()이다.
4대 번주 쓰가루 노부마사의 둘째 아들로 태어났다.
1710년, 아버지가 사망하면서 그 뒤를 이어 번주가 되었고, 아버지 묘소의 사당에 다카테루 신사()를 건립하였다.
1731년, 적자인 노부오키()가 일찍 세상을 뜨자, 그해 음력 5월 16일, 노부오키의 적자 노부아키()에게 가독을 물려주고 은거하였다.
그리고 그는 머리를 깎고 호를 죽옹(), 나중에는 영옹()으로 하였다.
1744년에 노부아키마저 죽자, 그 뒤를 이어 즉위한 어린 증손 노부야스()의 보좌를 맡았다.
노부히사는 오노 다다카즈(小野忠一)로부터 오노 파 일도류()를 직접 전수받고, 이를 다시 오노 가문의 다다카타()에게 전수할 정도로 검의 달인이었다.
그리고 가노 파의 그림을 배우는 등 회화에도 조예가 있는 당대 교양인 중 한 명이었다.
이런 점에서 그는 문화, 예술에 대한 이해도 있어서, 1723년, 에도의 칠 공예가 오가와 하리쓰()의 창작활동을 후원하여 하리쓰의 명성을 빛내어 주었고, 1737년에는 하리쓰와 함께 시가와 하이쿠, 그림을 담은 종합예문서 『도쿠라쿠토젠슈()』 2책을 편찬하기도 하였다.
또 쓰가루 마사카타()에게 명하여 『쓰가루 일통지()』를 편찬하게 했다.
타이탄하늘소는 아마존 우림에 사는 하늘소과의 딱정벌레이다.
속명과 종소명 모두 거대하다는 뜻을 가진다.
몸길이는 15cm 내외로, 헤라클레스장수풍뎅이와 함께 세계에서 가장 큰 딱정벌레로 꼽힌다.
타이탄하늘소속("Titanus")의 유일한 종으로, 현지에서는 등화를 통해서만 채집되며 다른 채집 방법은 알려지지 않았다.
성충 수컷은 죽을 때까지 어떠한 것도 먹지 않으며, 유충 시기에 비축한 모든 에너지를 짝을 찾기 위해 이동할 때만 사용한다.
암컷은 한때 전혀 발견되지 않았으나 현재는 매우 드문 빈도로 발견된다.
암컷은 수컷과 달리 등화에 날아오지 않으며, 나무 줄기 등에 앉아 수컷을 기다리는 것으로 알려져 있다.
발견된 지 250년이 지났지만, 애벌레는 아직까지도 전혀 발견된 바 없다.
쓰가루 노부오키()(1695년 ~ 1731년 1월 3일)는 히로사키 번 5대 번주 쓰가루 노부히사의 맏아들이다.
관위는 종5위하, 우쿄노스케(), 엣추노카미()이다.
히로사키 번의 적자로 번의 후계자였으나, 번주로 취임하기 전에 사망하였다.
번주 자리는 장남 노부아키()가 이어받았다.
FM산인은 일본의 FM라디오 방송국으로 1986년 10월 1일 개국했으며 돗토리현과 시마네현에서 방송을 실시하고 있다.
매너리즘(, )은 르네상스 미술의 방식이나 형식을 계승하되 자신만의 독특한 양식(매너 혹은 스타일)에 따라 예술작품을 구현한 예술 사조를 말한다.
후대에 이들의 미술을 ‘매너리즘’이라고 부르게 되었는데 이는 이들이 자신만의 개성적인 스타일에 따라 그렸기 때문이다.
이탈리아 1520년대 성기 르네상스(High Renaissance)의 후기에서 시작해서 1600년대 바로크가 시작하기 전까지 지속된 유럽 회화, 조각, 건축과 장식 예술의 시기를 지칭한다.
양식적으로는 개인적 접근의 다양성이 레오나르도 다 빈치와 라파엘로, 그리고 초기의 미켈란젤로에게 조화로운 이상의 영향을 받고 반응한 것을 알 수 있다.
지적이면서 인공적인(자연적인 것과 반대되는) 특징이 두드러진다.
이 용어는 1500년경에서 1530년경까지 북유럽에서 활동한 후기 고딕 화가들에게도 사용되며, 특히 안트베르펜 매너리스트들과 17세기 문학(특히 시)의 흐름에서 사용된다.
매너리즘(mannerism)은 만질 수 있고 인식 가능함을 의미하는
르네상스와 바로크 자연주의와 반대되는 인위성은 매너리즘 예술의 공통적인 특징들 중 하나이다.
또 다른 특징은 이어지는 예술가의 세대들에 의해 변형된 르네상스의 지속적인 영향이다.
양식에 대한 용어로서 매너리즘을 분류하는 것은 어렵다.
이 용어는 20세기 초반에 16세기 이탈리아의 분류하기 어려워 보이는 예술(성기 르네상스와 관련된 조화롭고 이성적인 접근법이 나타난다고 인식할 수 없는 예술)들을 분류하기 위해 독일 미술사학자들이 보급시켰다.
이 용어는 예술가들과 양식에 따라 다르게 적용된다.
초기 매너리스트들—피렌체의 자코모 다 폰토르모와 로소 피오렌티노, 라파엘로의 로마에서의 제자인 줄리오 로마노와 파르마에서의 제자인 파르미자니노는 늘어진 형태, 과장되고 균형에서 벗어난 포즈, 조작된 비합리적 공간, 부자연스러운 조명으로 알려져있다.
이 예술가들은 성기 르네상스의 영향 아래 성장하였고, 이들의 양식은 성기 르네상스에 대한 반작용이거나 과장된 연장으로 묘사되었다.
그래서 이 양식은 "반(反)고전주의" 매너리즘으로도 알려져 있다.
매너리즘의 후속 세대들은 지적인 착상과 예술적 능력을 강조했으며, 이는 초기 비평가들이 부자연적스럽고 인위적인 "양식"("maniera")에서 일한다고 비판하게 만들었다.
이 예술가들은 그들의 선배인 미켈란젤로를 중요한 모범으로 삼았다.
예술가이자 건축가로서 조르조 바사리는 1530년경에서 1580년경까지 지속된 매너리즘의 긴장을 예로 들었다.
유럽 전역의 궁정과 지적 모임에 기반을 둔, 이 양식은 "양식적인" 양식이나 "Maniera"라고 불렸다.
1580년 이후 이탈리아에서는 카라치, 카라바조, 치골리 등의 새로운 세대가 자연주의를 다시 강조했다.
발터 프리들렌더는 이 시기를 초기 매너리스트들이 성기 르네상스에 대한 반응으로 "반고전주의"적이었던 것에 대해 "반매너리즘"으로 인식했다.
그러나 이탈리아 밖에서는 매너리즘은 17세기까지 지속했다.
주요한 매너리즘의 중심지는 프라하의 루돌프 2세의 궁정, 하를럼, 안트베르펜 등이었다.
양식적 범주로써의 매너리즘은 영국의 시각 및 장식 예술에서는 덜 사용되며, 대신 "Elizabethan(엘리자베스 시대)"와 "Jacobean(제임스 시대)"와 같은 지역적 구분법이 더 일반적이다.
18세기의 장인 매너리즘은 예외이다.
역사적으로 여겨지듯이, 매너리즘은 16세기의 자연주의를 넘어선 인위성을 강조하는 예술의 명칭이며, 예술가의 성장하는 자의식을 반영한다.
초기 매너리스트들은 일반적으로 성기 르네상스의 관습과 적나라하게 대조되었다.
이들은 라파엘로의 '아테네 학당'에서 성취한 즉시성과 균형과는 관련이 있거나 어울려 보이지 않는다.
매너리즘은 라파엘로의 조수인 줄리오 로마노와, 전형적인 매너리스트 화가인 폰토르모와 로소 피오렌티노를 제자로 둔 안드레아 델 사르토와 같이 고전에 접근한 두 거장의 제자들 사이에서 발전하였다.
미켈란젤로는 매너리즘 경향을 나타내었으며, 특히 라우렌치아나 도서관의 현관과 메디치 가 무덤의 조상들에서 이런 경향이 보인다.
이탈리아 매너리즘의 중심은 로마, 피렌체, 만토바이다.
분리된 "유파" 안에 머물러 있던 베네치아 회화는 티티안의 긴 작업 기간으로 대표되는 분리된 방향을 추구했다.
1500년대 중반에서 후반에 매너리즘은 비밀스러운 도상학(圖像學)적 프로그램과 예술적인 개성의 감각으로 식견있는 관객들을 매혹시켜 유럽 궁정에서 번성하였다.
이것은 예술의 중요한 목적이 외경심과 신앙심을 고양하고, 즐기고 교육하는 것이었던 추세를 반영한다.
조르조 바사리는 이 표지를 지닌 위대한 책 속에 있는 동료 예술가들에 대한 그의 칭찬을 통해 예술 창작의 "기술"에 대해 그의 의견을 이야기한다.
바사리는 탁월한 회화에서는 섬세함과 숙련된 기교("maniera")를 통해 표현된 창작력("invenzione")의 풍부함이 필요하고, 완성 작품에 나타나는 지혜와 연구, 그리고 예술가의 지성과 후원자의 감성을 강조하는 모든 기준이 필요하다고 보았다.
예술가는 이제 단지 성 루카 길드의 숙련공 멤버일 뿐이었던 것에서 벗어났다.
예술가는 이제 학자, 시인, 인문주의자들과 함께 우아함과 복잡성에 대한 감상을 불러 일으키는 분위기의 궁정에 자리잡았다.
바사리의 후원자인 메디치의 문장이 완전히 그것이 예술가의 고유한 것인 같이 그의 초상화 상단에 나타났다.
매너리즘 예술가인 조르조 바사리의 《미술가 평전》의 장식된 표지 그림 테두리(좌측 그림)는 영국의 흐름에서 보면 "제임스 시대(Jacobean)"로 볼 수 있다.
이 책 안에서 미켈란젤로의 메디치가 묘지는 위에는 종이같은 구멍뚫린 테두리와 바닥에는 사티로스의 나체를 표현하여 반(反)건축적인 "건축적" 특징을 시사한다.
피렌체의 비네트 바닥 부분에는 종이나 피지와 같은 재료가 소용돌이 장식 무늬 안으로 잘리고 늘어나고 말려있다.
이 디자인은 인위적으로 만든 "자연스러운" 조화롭지 않은 물리적으로 기발한 병치가 들어간 세부묘사로 자의적이고 과장되어 있다.
이 시기에 대한 또다른 저술은 잔 파올로 로마초가 쓴 것이다.
두가지 저작을 쓴—하나는 실제적이고 다른 하나는 형이상학적인—이 저작들은 매너리즘 예술가의 예술과 자의식의 관계를 설명해 준다.
로마초의 미학에 대한 조직적이고 체계적인 접근은 더 형식적이고 이론적인 특징을 나타내면서, 실내의 기능과 거기에 맞는 칠해지고 조각된 장식들 사이의 통제된 조화에 대한 16세기 후반의 전형을 보여준다.
초상 연구(도상학,iconography)—복잡하고 난해한—는 매너리즘 양식의 중요한 요소이다.
로마초의 덜 실제적이고 더 형이상학적인 저작인 "Idea del tempio della pittura"(회화의 이상적인 신전,1590년 밀라노에서 출판)에는 판단과 예술가적 착상에 있어서 개성의 역할에 대한 설명이 담겨 있는 인간의 성격과 본성에 대한 "네 가지 기질" 이론이 설명되어 있다.
매너리즘 건축의 예는 로마 교외의 시골인 카프라롤라의 빌라 파르네세이다. 16세기 조판공의 급증은 매너리즘 양식을 이전의 어떤 양식보다도 빨리 전파시켰다.
16세기 성기 르네상스의 매너리즘 디자인의 중심은 안트베르펜이었다.
안트베르펜을 통해 르네상스와 매너리즘 양식은 잉글랜드, 독일, 북유럽과 동유럽에 널리 전파되었다. "로마"식의 세부묘사가 들어간 장식으로 들어찬 콜디츠 성의 현관 표현(왼쪽 그림)은 북유럽 양식의 좋은 예시가 되어 질박하고 풍토적인 벽체에 대해 개성적으로 독립적인 작품으로 표현된다.
어릴적 이름은 가쓰치요()이다.
관위는 종5위하, 데와노카미()이다.
교호(享保) 4년(1719년) 음력 2월 27일, 5대 번주 쓰가루 노부히사의 장남인 쓰가루 노부오키의 맏아들로 태어났다.
아버지 노부오키가 사망하였기 때문에 1731년 음력 5월 16일, 노부히사가 은거하자 그 뒤를 이어 번주 자리에 올랐다. 하지만 그가 재임할 때 해일, 홍수, 대지진 등의 자연재해가 연이어지고 흉작이 계속되면서 어려움을 겪었고, 번의 재정상태가 악화되었기 때문에 절약과 쌀 대여 제도 등을 중심으로 한 번정 개혁을 단행했다.
노부아키는 부호들로부터 돈을 징수하여 농민들을 구휼하고 소송함을 설치하여 의견을 널리 수용하였다.
또 난학을 중심으로 한 문무 학문을 장려하는 등 다양한 개혁 정책을 폈다.
그러나 1744년 음력 5월 11일, 히로사키에 큰 화재가 발생하고, 25일에는 노부아키마저 26세의 젊은 나이로 병사하면서 개혁은 좌절되었다.
장남인 노부야스()가 그 뒤를 이었다.
효고 FM방송은 1990년 10월 1일 개국했으며 효고현에서 방송을 실시하고 있다.
FM시가는 일본의 FM라디오 방송국으로 1996년 12월 1일 개국했으며 시가현에서 방송을 실시하고 있다.
후쿠이 FM방송은 일본의 FM라디오 방송국으로 1984년 12월 18일 개국했으며 후쿠이현에서 방송을 실시하고 있다.
김준영의 다른 뜻은 다음과 같다.
FM이시카와는 일본의 FM라디오 방송국으로 1990년 4월 1일 개국했으며 이시카와현에서 방송을 실시하고 있다.
정명훈은 다음 사람을 가리킨다.
NEWS(뉴스)는 일본의 남성 아이돌 그룹이다.
소속 예능 사무소는 쟈니즈 사무소이고, 소속 레코드 회사는 쟈니즈 엔터테인먼트이다. 2003년 9월 15일에 결성되었다.
배구 국제 대회인 《배구 월드컵 2003》의 이미지 캐릭터로서 쟈니즈 Jr. 중에서, 야마시타를 중심으로, 칸토에서 활동하고 있던 코야마, 마스다, 카토, 테고시, 쿠사노, 모리우치와 칸사이를 중심으로 활동하고 있던 니시키도, 우치가 멤버로 선택되어 9인조로 결성한다.
그룹명은 〈새로운 정보〉라고 하는 의미 외, 〈North〉 〈East〉 〈West〉 〈South〉의 머리 글자를 연결하고 있어 동서남북으로 국제적인 활약을 해 나가도록 하는 기대가 담겨져 있다.
데뷔 당시, 일부 언론에서 〈NewS〉라고 표기되었지만, 정식 표기는 〈NEWS〉이다.
멤버들에게는 대회 기간 중의 한정 유닛이라고 설명하고 있었지만, 활동은 그 후에도 계속했다.
도쿄와 오사카, 2개의 도시를 거점으로 하는 멤버가 혼재하고 있기 때문에, 당초 상황에 의해서 9명중에서 7명이 선택되어 활동하는 체제를 취해, 2003년말에 모리우치가 탈퇴한 다음은 8인 체제로 활동하게 되어, 2007년 1월부터는 정식으로 6명이서 활동하고 있었지만, 2011년 10월 7일에 야마시타, 니시키도의 탈퇴가 발표되어, 4명으로의 활동이 되었다.
결성 초기부터 2011년 10월까지의 8년간, 니시키도는 칸쟈니∞와 병행하며 활동을 하고 있었다.
야마시타는 2005년, 2006년에 기간 한정 유닛에 소속해, 솔로로서도 CD를 발매하는 등 활동의 폭을 넓혔다.
또한, 2006년 말부터, 마스다, 테고시는 보컬 유닛·테고마스를 결성해, 활동을 시작했다.
지금까지 드라마 주제가를 다루었던 적이 없었지만, 카토가 주연하는 2010년 4분기 드라마 《트러블맨》에서, 첫 드라마 주제가가 되는 〈BE FUNKY!〉를 다루었다.
영화에서는 테고시가 더빙 연기를 한 주인공(멈블)의 성우를 맡은 《해피 피트》의 주제가 〈별을 향해서〉와 야마시타 주연의 《쿠로사기》의 주제가 〈태양의 눈물〉과 영화 《원피스》의 주제가 〈사야엔도〉가 있다.
야마시타, 니시키도의 탈퇴.
2011년 10월 7일, 소속 사무소인 쟈니즈 사무소에서 언론 각사에 〈야마시타는 솔로 활동, 니시키도는 칸쟈니∞의 활동에 전념하기 위해, NEWS를 탈퇴한다〉라는 내용이 팩스로 보내졌다.
야마시타는 2011년 1월부터 5월까지 국내외를 도는 단독 아시아 투어를 실시했지만, 이 준비 단계의 2010년 가을경부터 솔로 활동의 희망을 품어, 동투어를 끝낸 6월, 쟈니 키타가와 사장에게 〈솔로로 자신 힘을 시험하고 싶다〉라고 상담하고 있었다.
이것에 대해서는 KAT-TUN을 탈퇴해 솔로 활동을 실시하고 있는 아카니시 진의 영향도 소문이 떠돌았지만, 쟈니즈 사무소 측은 부정해, 후일 야마시타 자신도 부정하고 있다.
니시키도는 NEWS 결성 당시부터의 칸쟈니∞멤버로서도 활동해 왔지만, 골든 타임의 레귤러 프로그램이 시작하는 등 칸쟈니∞로의 활동이 증가하고 있었다.
그 때문에, 겸임을 계속하는 것에는 무리가 있다고 사무소측이 판단하였고, 본인도 이것을 받아 들였다.(덧붙여 탈퇴에 관해서는 〈니시키도로부터 신청했다〉라는 보도도 있다.)
야마시타, 니시키도의 탈퇴의 의향을 받아 다른 멤버와의 대화를 진행한 결과, 결국 2명의 탈퇴가 9월 하순으로 정식 결정. 4명의 멤버는 NEWS의 활동을 계속하는 것으로 결정했다.
니시키도는, 탈퇴 후 칸쟈니∞로서 텔레비전 첫 출연이 된 2011년 10월 14일 방송의 TV 아사히 《뮤직 스테이션》에서, 2그룹으로의 활동의 고뇌 등, 탈퇴의 경위에 대해 코멘트했다.
또 공식 휴대 사이트 〈Johnny's web〉에서는, 니시키도는 10월 13일, 야마시타와 코야마는 10월 14일에, 각각의 블로그에 탈퇴에 관한 기사를 게재했다.
쟈니 키타가와도 후일, 〈본인들이 결정했다면 반대할 필요는 없다.
자신 성(城)을 만들고 싶다고 생각하는 건 당연. 붙들어매어 둘 수는 없다〉라고 멤버의 의사를 존중한 것을 밝히고 있다.
아타리 7800(Atari 7800)은 1986년 6월 아타리에서 발매한 가정용 게임기로 실패한 아타리 5200을 대체하여 닌텐도와 세가로부터 시장 1위를 탈환하기 위해 투입되었다.
아타리 5200의 단점을 보완해 심플한 디지털 조이스틱과 아타리 2600과의 호환성을 확보했고 당시로서는 적당한 가격인 140달러에 출시되었다.
아타리 7800은 1984년 6월 남부 캘리포니아에서 시험 판매하였으나 한달후 워너 커뮤니케이션에서 아타리를 인수한 Jack Tramiel은 새로운 16비트 컴퓨터 개발에 집중하기 위해 모든 계획을 연기하였다.
1986년 7800은 다시 판매되었으나 시장은 이미 닌텐도의 패밀리 컴퓨터(NES)가 90%를 차지하고 있었고 나머지는 세가의 마스터 시스템이 점유하고 있었다.
7800은 아타리 2600과 동일한 칩을 사용하여 호환성을 확보했다.
7800 모드에서 아타리 2600 칩은 사운드와 컨트롤러 인터페이스만을 담당하며 그래픽은 마리아 GPU를 이용한다.
그리고 볼 블레이저(Ballblazer)나 코만도(Commando)게임 같이 게임 카트리지 안에 포키 오디오 칩을 내장하여 사운드 효과를 향상할 수 있었다.
NTSC 7800 바이오스는 디지털 서명을 생성하고 카트리지에 저장된 서명에 비교하여 2600과 7800 카트리지를 구별하며 아타리에게 인증된 개발자 만이 게임을 제작할 수 있게 만들었다.
PAL방식의 7800은 디지털 서명 코드가 없으며 2600 카트리지를 구별하는 데 다양한 방법을 사용했다.
7800은 아타리 쇼크이후 판매된 다른 아타리 게임기와 마찬가지로 극심한 소프트웨어 부족에 직면했다.
이전 게임기의 게임들과 마찬가지로 아타리가 발매한 소수의 게임 중 대부분이 투박하고 내용이 부실했으며 앱솔루트(Absolute)와 액티비전(Activision), 프로고(Froggo)를 제외한 아타리의 다른 서드 파티 개발사들은 닌텐도의 독점 계약에 묶여 다른 게임기용 게임을 개발할 수 없었다.
아타리는 닌텐도, 세가와의 벌어진 격차를 줄이지 못했고 1992년 1월 1일 공식적으로 아타리 7800을 포함해 아타리 2600, 아타리 8비트 컴퓨터, 아타리 XE 게임시스템을 단종시켰다.
프랑스 국립 관현악단()은 파리를 거점으로 하는 프랑스의 대표적인 관현악단이다.
창단 때부터 공영 방송인 라디오 프랑스의 산하 악단으로 설립되어 방송 관현악단의 역할도 하고 있다.
초대 상임 지휘자로는 데지레-에밀 앵겔브레슈트가 임명되었고, 엄격한 단원 선발과 연습으로 악단의 기초를 다져 놓았다.
그러나 2차 세계대전 발발과 독일군의 프랑스 점령으로 인해 큰 타격을 받았고, 독일군 군정의 엄격한 감독 하에 축소 활동으로 간신히 명맥을 이었다.
1944년 파리 해방과 함께 악단도 활동의 자유를 되찾았고, 독일군 포로 수용소에서 갓 풀려난 마뉘엘 로장탈이 제 2대 상임 지휘자로 부임했다.
로장탈과 그 후임이었던 로제르 데조르미에르는 각각 4년과 5년의 단임에 그쳤지만, 답보 상태에 있던 악단의 연주력을 전쟁 이전 수준으로 회복시키는 데 큰 역할을 했다.
데조르미에르가 건강 악화로 은퇴한 뒤에는 앙드레 클뤼탕스가 후임으로 부임했으며, 프랑스 음악 외에도 독일이나 오스트리아 음악으로 레퍼토리를 확대했다.
1958년에는 쇼스타코비치가 파리를 방문해 클뤼탕스의 지휘로 자신의 피아노 협주곡 두 곡과 교향곡 11번을 녹음하기도 했다.
1962년부터는 샤를 뮌슈가 임명되어 르 루와 공동 상임 지휘자로 활동했으며, 뮌슈는 파리 관현악단으로 옮길 때까지 재임했다.
1968년에는 장 마르티농이 상임 지휘자로 임명되었고, 철저한 계획과 연습 방침으로 악단 연주력 향상에 주력했다.
동시에 도이체 그라모폰과도 계약해 프랑스 음악을 중심으로 여러 장의 레코드를 녹음하기도 했다.
마르티농이 지병인 골수암 악화로 퇴임한 뒤에는 세르주 첼리비다케가 인계받았으나, 1975년에 슈투트가르트 남서독일 방송 교향악단으로 이임하면서 단기 재임에 그쳤다.
1975년 현재의 명칭으로 최종 개칭되었다.
첼리비다케 이후로는 한동안 객원 지휘에 의존했으며, 특히 로린 마젤과 연주회를 자주 개최했다.
마젤은 1987년에 상임 지휘자로 부임해 1991년까지 재직했으며, 마르티농 시절의 도이체 그라모폰 계약을 이어받아 녹음을 남기기도 했다.
마젤의 후임으로는 샤를 뒤투아와 쿠르트 마주어가 직책을 차례로 이어받았으며, 마주어는 2008년에 사임할 뜻을 밝혔다.
후임으로는 이탈리아 출신의 다니엘레 가티가 되었다.
1944년부터 샹젤리제 극장을 주요 공연장으로 삼아 활동하고 있으며, 관현악 연주회 외에도 오페라나 발레 등의 공연에 참가하기도 한다.
국립 관현악단이면서 방송 관현악단이기도 하기 때문에 메종 드 라디오 프랑스의 살르 올리비에 메시앙에서도 종종 연주회를 개최하고 있다.
연주회는 주로 라디오 프랑스를 통해 라디오와 텔레비전으로 중계되고 있다.
2차대전 후에는 동시대 작곡가들의 현대음악 연주에도 적극적으로 임했고, 올리비에 메시앙이나 에드가 바레즈, 앙리 뒤티외, 야니스 크세나키스 등 프랑스인 혹은 프랑스에 정주하던 작곡가들의 신작들을 세계 초연 혹은 프랑스 초연하는 등의 활동을 했다.
최근에도 중국 출신 작곡가인 천 치강의 작품들을 버진 클래식스에 녹음한 바 있다.
프랑스 음악 외에도 말러나 쇼스타코비치, 베토벤, 브람스, 브루크너, 차이콥스키의 유명 관현악 작품들도 연주하고 있으며, 최근에는 라디오 프랑스의 방송 중계 음원들이 음반화되면서 비 프랑스계 작품들의 녹음들이 활발하게 선보이고 있다.
제정러시아의 중앙아시아에 위치한 비슈케크에서 루마니아 출신 농민의 아들로 태어났다.
이후 상트페테르부르크 종합기술학교를 다녔고, 곧 혁명운동에 뛰어들었다.
1903년 러시아사회민주노동당의 런던 당대회에서 레닌의 볼셰비키와 마르토프의 멘셰비키가 분당할 때, 그는 레닌의 편에 가담하였다.
이후 1905년의 혁명에서 주된 지도자로 나섰으나 체포되어 사형을 언도받았다.
이후 감형되어 시베리아에서 10년간 강제노동형에 복무하다 치타로 탈출하여 볼셰비키의 지역당기관지의 편집장으로 나섰다.
1917년 2월 혁명이 발발하자 민스크에서 민병대를 조직하고 벨라루스 소비에트의 위원장에 선출되었다.
이후 모스크바로 이동하여 시를 장악하는 데 공을 세웠다.
1918년에는 우크라이나의 보즈네센스크 지방의 군사인민위원이 되었고, 내전이 격화되자 붉은군대의 남부 총사령관이 되었다.
이후 트로츠키로부터 동부전선 총사령관에 임명되어 각지에서 반혁명군을 진압하였다.
1921년 볼셰비키 중앙위원회의 위원이 되었고, 1925년에는 혁명군사평의회 주석이 되었다.
정치적으로 그는 지노비에프 지지자로서 스탈린과 대립하였다.
1925년 10월 31일 위의 종양을 제거하기 위해 수술대에 올랐다가 마취제인 클로로포름 과다흡입으로 사망하였다.
이는 스탈린의 음모라는 설이 있다.
소련군의 고급군사교육기관이었던 프룬제 군사 아카데미는 그의 이름을 딴 것이다.
다카테루 신사()는 일본 아오모리현 히로사키시에 있는 신사이다.
원래 명칭은 다카오카 영사()로, 히로사키 번의 4대 번주 쓰가루 노부마사의 묘역에 세워진 노부마사의 영혼을 모신 신사로, 메이지 시대 합사의 종교원칙에 따라 1877년에 각종 신령들과 히로사키 번 초대 번주 쓰가루 다메노부도 합사하면서, 다메노부와 노부마사를 함께 모셔 놓았다.
보물전에는 다메노부가 가신들로부터 봉납받은 도검들과 도요토미 히데요시로부터 하사받았다는 도모나리의 검 등이 있다.
김철호의 다른 뜻은 다음과 같다.
번은 다음 뜻으로 쓰인다.
특히 "누구보다 빠르게, 남들과는 다르게"라는 가사를 트레이드 마크로 한 그의 빠른 랩 스타일은 힙합 매니아들은 물론 일반인들의 관심과 '도전 욕구'를 자극하고 있다.
인덕대학 영어과는 현재 휴학 중이며, 2010년 12월 21일에 군대에 입대했으며 강원도 원주 제1야전군 사령부 군악대 소속으로 복무하였다.
아웃사이더는 어렸을 적부터 음대 작곡과 출신인 아버지와 재즈 피아노를 전공한 형 등 음악적인 가족 분위기 속에서 자연스레 음악을 접하게 되었다.
그는 원래 언론인이 되기를 꿈꿨으나, "어떤 형식적인 제약이나 틀 없이 자유롭게 자신의 신념과 생각을 표현할 수 있는 음악"인 힙합을 만난 후로는 힙합 음악을 하기로 결정하였다.
첫 음악활동은 1999년 여름 건대부고 재학 중의 일로, 같은 학교 친구였던 문전호 (현 LMNOP)와 배명식과 함께 3인조 반쪽날개를 결성한 것이다.
반쪽날개는 청소년문화제 등 다양한 공연활동을 하다가 2001년 대학진학 및 멤버들의 사정 때문에 활동이 정지되었다.
이후 인덕대학교 영어과에 진학한 그는 2002년 힙합 동아리 I.D. Technic의 창설 멤버가 되었다.
2003년에는 MC.HA, Flow와 반쪽날개의 멤버들과 함께 〈편지〉라는 곡을 작업하였으며, 이 곡은 밀림
인기차트에서 7주간 1위를 하면서 어느 정도 이름을 알리게 되었다.
이로부터 1년 후, 그의 데뷔 앨범 "Come Outside"가 발표되었으며, 지금과는 다른 날카로운 하이톤을 구사하였다.
이 앨범은 큰 반향을 얻어내는데는 실패하였다.
앨범 발매 후 클럽 Slug.er를 주축으로 공연에 매진하면서 크게 모습을 드러내지 않던 그는, 점차 그만의 빠른 랩 스타일을 확립해나가기 시작하였으며, 처음 그런 플로우를 Sunday 2PM의 데뷔 EP에 참여하여 선보였다.
또 2005년 12월에는 정규 앨범 준비 중임을 알리며, 자신이 9초에 120음절의 랩을 뱉을 수 있다는 것과 한국기록원과 영국 기네스세계기록원에 "가장 빠른 랩" 부문에 도전을 준비 중인 것이 밝혀져 큰 화제를 불러일으켰다.
기사가 뜬지 며칠 지나지 않아 공개된 DS Connexion 앨범 참여곡 "Listen Up"에서, 그는 이제까지의 어떤 곡보다 빠른 랩을 선보여서 스피드 래퍼의 입지를 굳혔다.
스나이퍼 사운드와 계약.
이는 이미 클럽 Slug.er 활동을 통해 친해진 배치기를 통해 MC Sniper와의 대화 자리가 마련되어 이루어진 일이었다.
처음에는 Sniper Sound와만 계약을 맺은 것이었으나, 점차 시간이 지나면서 자연스럽게 그들의 크루 Buddha Baby에도 들어가게 되었다.
Sniper Sound에 들어간 이후 그는 1집 작업에 새로이 착수했으며, 그 와중에 "가장 빠른 랩" 부문 국내 최고 기록 '17.1음절/초'를 세워 또 한 번 팬들을 놀라게 하였다.
또, 진실게임, 오천만의 일급비밀 등 TV 프로 출연과 KT SHOW 광고 출연 등으로 1집 발매 이전에 대중들에게 이름을 알렸다.
1집 데뷔로부터 군입대까지.
2007년 10월 나온 그의 첫 앨범 "Solilquist"는 애당초 힙합 매니아와 대중들의 기대를 안고 발매된 앨범이었으나, 힙합 매니아들 사이에서는 큰 실망을 불러왔다.
이유는 Outsider 특유의 속도를 강조한 랩으로 인해, 다양한 플로우나 라임을 보여주지 못해 랩이 단조로워졌다는 것이 첫째였고, MC Sniper 특유의 "답답한 비트" 등 "음악적인 변질"을 이유로 비판하는 이들도 많았다.
Outsider는 2집 발매 이후 당시의 의견에 대해 "어떤 편협된 편견에 휩싸여서 그런 이야기들이 떠도는 게 안타까웠고, 무엇보다 제일 안타까웠던 건 그런 편견까지도 바꿔놓을 수 있는 좀 더 확고한 제 음악을 들려드리지 못했다는 사실에 자존심이 상했다"고 밝혔다.
동시에 그는 1집을 "자부심은 있지만 자존심은 상한 앨범"이라고 평하였다.
2집 작업을 하면서도 여러 피처링 및 공연 활동을 멈추지 않았던 그는, 2009년 6월 1일 정규 2집을 발표하였으며, 이는 대중적으로나 매니아적으로나 성공을 거두어, 여러 스트리밍 사이트 가요 차트에서 1위를 하였고, 뮤직뱅크 k-차트에서도 3위를 기록하는 등 매니아들 사이에서도 발전한 모습을 보여준다는 평을 얻었다.
특히 타이틀곡 〈외톨이〉는 그가 지금까지 곡으로 시도한 랩 중에서는 가장 빠른 랩을 선보여 눈길을 끌었다.
이처럼 2집 활동은 승승장구했으나, 얼마 후 성대결절로 인해 갑작스럽게 활동은 끝을 맺었다.
휴식기를 끝낸 아웃사이더는 2.5집 미니 앨범 〈〉를 발표하였다.
이 노래는 일반인들이 부르기 쉽도록 약간 느리게 불렀다고 밝힌 바가 있다.
슈퍼스타 K 출신 가수 정슬기는 〈주변인〉을 발라드 버전으로 불러 화제가 되었다.
2010년 10월 그는 세 번째 앨범 《주인공》을 발표하고 활동하였다.
또, 미니홈피를 통해 기네스 기록을 21음절/초로 갱신했음을 알리기도 하였다.