heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
판매를 위해 미술품을 진열하고 전시하는 장소를 가리킨다.
작가의 작품을 고객과 연결하는 다리 역할을 하는 업체로, 주요 업무는 작품 유통(미술관 컬렉션 제안, 컬렉션 관리, 아트페어 참여 등), 전시 기획, 작가 매니지먼트(프로모션, 발굴), 고객 관리(갤러리가 보유한 개인, 기업, 기관 등의 컬렉터 관리)라고 할 수 있다.
전속작가 계약을 맺어 작가를 관리하는 갤러리들이 점점 많아지고 있는데 작가의 작품을 중개한 뒤 갤러리는 작품 가격의 절반에 달하는 수수료를 받는다.
보통 작가의 작품을 구입하여 직접 판매하거나 컬렉터의 작품을 위탁판매하고, 아트컨설팅 업무도 수행한다.
과거에는 화랑이라는 말을 주로 썼으나 최근에는 갤러리로 통용되고 있고, 화랑이라는 말은 거의 쓰지 않는다.
아트페어는 화랑이나 화상, 컬렉터 및 미술관계자들의 거래의 장으로, 화랑들의 협력에 의해 구축된다.
다수의 화랑을 모집하여 전시부스를 대여하여 작품매매 시장을 형성하는 것을 주 기능으로 삼는다. 1966년 쾰른 아트페어, 1970년 바젤 아트페어가 문을 연 것을 시점으로 해서 신생 아트페어가 계속 생겨났고, 오늘날 글로벌 미술은 1년 내내 열리는 글로벌 아트페어들의 일정으로 빡빡하게 채워져 있다.
현대미술에 미치는 영향력 측면에서 가장 대표적인 아트페어는 바젤 아트페어이다.
바젤 아트페어의 참여는 곧 그 자체로 상업적 가치를 담보하는 것이다.
최근에는 아트페어가 점점 더 미술관의 역할을 대리하고 있다는 인상을 심고 있으며, 단순히 상품들의 공간이 아니라 문화가 숨쉬는 공간이라는 이미지를 획득하려고 노력하는 모습을 보인다.
미술사가 심상용은, 그것은 경매사나 다른 아트페어들과 경쟁적으로 벌이는 헤게모니 쟁탈전일 뿐이라고 비평하며, 미적 권위를 확보하는 것이 그들에게는 이제 생사를 건 사안이 되고 있기 때문이라고 말한다.
그리고 물론 아트페어의 미적 권위를 공고히 하는 데는 저널들의 역할이 지대하다.
저널들은 '한시적으로 열리는 매우 아름다운 미술관', '모든 취향들에 대한 답이 있는 곳' 등으로 선전한다.
그 미적 권위는 유명 파워 인사들을 동원하는 능력으로 확보되며, 방문한 거물급 인사들의 권위가 시장성 확보의 수단이 되며 동시에 그 보증이 미적 수준을 결정한다.
이러한 상황에서 아마추어와 컬렉터들은 이 방대하게 조직된 페어들이 내놓는 결과들에 기대어 미술의 추이를 파악하고 전망을 가늠한다.
경매를 통해 미술작품을 판매하는 곳으로, 작품의 소유자에게 위탁을 받아 판매를 매개한다.
작가의 브랜드를 한눈에 알 수 있는 시그니처 스타일이 드러난 초기 작품에 집착하고, 공급이 제한적인 작고 작가의 작품을 주로 다룬다.
미술관이나 갤러리와 상관없이 독립적으로 미술작품을 사고 파는 회사나 개인을 말한다.
예술 상인 혹은 화상이라는 직역 대신 한국에서도 아트딜러라는 영어를 그대로 쓴다.
갤러리스트와 구분해서 2차 시장에서 미술작품을 거래하는 사람들을 가리키는 말로 주로 쓰인다.
아트딜러는 상인이기 때문에 미술계의 비즈니스 측면을 잘 이해하고 있어야 하고, 시장의 동향을 읽어 사람들이 사고 싶어하는 미술 스타일 재빨리 파악할 줄 알아야 한다.
주목하고 있는 미술작품을 얼마에 사야 하는지 금액 결정도 잘 할 수 있어야 하고, 그것을 재판매하는 가격도 빠르게 추정해야 한다.
새로운 작가를 홍보해서 그 작가의 작품 시장을 창출하는 일도 한다. 2차 시장에 돌아다니는 위작의 위험에 늘 놓여 있기 때문에 위작을 알아보는 눈과 작가와 작품에 대한 풍부한 지식도 필요하다.
박물관 및 미술관 진흥법에 따라 시설, 인원, 소장품을 관련법에 맞추어 지방자치단체에 등록해서 신청 인가를 받아야 하는 공공기관이다.
자체적으로 일정량의 소장품을 가지고 있어야 하며, 일정기간 공공성이 있는 기획 전시를 해야 한다.
아트 딜러가 운영하는 상업 갤러리와 달리 전시된 품목을 판매할 수 없다.
특정한 사업 목적에 따라 작품을 구입하여 사업을 할 수는 있다.
소장품들은 공개 또는 개인 소유권에 속할 수 있으며, 모든 사람이 접근할 수 있거나 그렇지 못하도록 제재를 가할 수 있다.
미술관은 주로 시각 예술에만 관심이 있지만, 다른 문화 예술과도 교류하면서 다양한 예술 활동을 프로그램으로 제공하고 아카데미를 만들어 다양한 교육도 행하며 문화의 중심지 역할로 변모해가고 있다.
근래에는 대기업에서 문화 마케팅과 제2의 목적을 갖고 미술관을 설립해 운영에 적극적으로 나서고 있다.
과거에는 현재진행 중인 미술의 경향을 독해·해석하고, 작가와 작품의 가치를 논하는 역할은 공공미술관이 담당했다. 하지만 미술시장이 글로벌하게 커지면서 미술관의 역할은 축소되면서 동시에 변화되었다.
과거에도 시장의 영향력이 미치지 않았던 것은 아니지만 대체로 제한적이었으며, 그 과정에 시장보다는 미술사가와 비평가 혹은 학예연구원으로 불리던 미술관의 큐레이터 같은 전문가 충의 판단이 중요하게 작용했다. 하지만 오늘날 미술관과 비평 및 이론의 장이 가치의 모색과 형성의 장에 개입하는 계기는 현저하게 위축되었고 그것들과 시장의 균형은 깨졌다.
2년마다 열리는 대규모 국제미술전람회를 말한다.
보통 독립 전시관과 가설 전시관을 설치하여 세계 각국의 최신 미술 경향을 소개하는 장의 역할을 담당한다.
하지만 실험성과 지역성, 젊은 미술가를 육성하려는 당초의 의도와 달리, 최근에는 상업성과 국가 경제와 문화 이미지의 측면에서 접근하려는 모습으로 바뀌어가고 있다.
냉전체제 붕괴, 문화행동의 글로벌화가 가속되면서 비엔날레는 세계로 가는 적극적 문화수단으로 인식되기 시작했고, 전세계적으로 그 확산속도가 빨라졌다.
상업 갤러리를 운영하고 있는 사람, 혹은 잠재적 구매자를 유인하기 위해 상업 갤러리나 기타 장소에서 작가의 작품을 전시하고 홍보하는 일을 하는 사람들을 가리킨다.
화랑을 운영하는 사장이나 딜러라고 하면 너무 상업적인 느낌이 나기 때문에 예술가 편에서 예술가를 위해 움직이는 사람처럼 보이기 위해 사람들이 선호하며 쓰게 된 신조어라고 할 수 있다.
딜러라는 말은 2차 시장에서 미술작품을 거래하는 사람들을 가리키는 말로 주로 쓰이며, 1차 시장에서 미술작품을 거래하는 사람들은 갤러리스트로 구분해 부르는 것이 보통이다.
현재 갤러리스트라 하면, 갤러리를 위해 일하는 큐레이터와 아트딜러 및 기타 직원 모두를 아우르는 말로 쓰인다.
갤러리스트들은 작가와 함께 작품 판매 가격을 같이 정하고, 작가의 작품 주제나 방향에 대해 의견을 나누고 또한 그에 영향을 미치며, 작가를 선보일 자체 전시를 기획하고 외부 전시를 섭외하고, 국내외 미술관, 기관, 갤러리, 기획자 등에게 작가를 프로모션하는 전략을 세우는 등 작가와 긴밀한 관계를 유지한다.
갤러리 없이 직접 자신을 홍보하고 전시나 프로젝트 혹은 커미션 제안을 받는 작가도 많지만, 갤러리는 작가의 인지도를 끌어올리고 유지하기 위해 다양한 전략을 펼친다.
예술에 대한 열정을 가진 투자자로, 미술품을 수집·보존하고, 트렌드를 만드는 미술시장의 중심축으로 작용한다.
현대미술시장에서 플리퍼(Flipper)라고 불리는 단타 매매자와 구별되는 그들의 특징은 작품의 가치가 높아졌다는 이유로 되파는 경우를 거의 찾아보기 힘들다는 것이다.
진정한 컬렉터는 르네상스 시대의 메디치 가문과 같이 예술 후원자로 기능하며, 자신의 컬렉션을 미술관에 기증하는 경우가 많다.
큐레이터와 거의 구분이 되지 않으나 정부가 임명한 역할을 가리킬 때 쓰인다.
보통 비엔날레에서 자국의 전시관 전체를 책임지고 대표할 참여작가를 결정하고 홍보하는 일을 담당하는 사람을 그렇게 부른다.
박물관과 미술관에서 소장품을 기록 관리하거나 감독하는 사람을 일컫는 말로 만들어진 용어다.
미술관에서 전시를 기획하고 운영하며, 변화하는 미술사를 연구하고, 그것을 바탕으로 미술관에서 소장해야 할 작품을 결정하고 수집하는 일을 담당하는 사람을 일컫는다.
또한 미술관에서 다루고 있는 전시와 미술을 일반에게 보다 쉽게 전달하고 매개하는 프로그램을 기획하는 미술관 에듀케이터의 역할까지 담당한다.
미술관이나 박물관 뿐 아니라 상업 기관인 갤러리나 아트페어 등에서 비슷한 일을 하는 사람들도 큐레이터라고 부른다.
미술작품의 진품 여부와 가치를 감정하고 평가하는 사람을 말한다.
크게 ‘진위감정’과 ‘시가감정’이라는 두 가지 역할을 맡는다.
우리나라에는 아직까지 공식적인 개인 감정사 제도는 없고 감정 능력이 있다고 판단되는 사람들이 공동으로 참여하는 감정 단체만 존재할 뿐이다. 하지만 국내에서 2005년 박수근의 &lt;빨래터&gt; 사건, 2016년 다시 붉어진 천경자의 &lt;미인도&gt; 사건, 이우환 사건 등과 같은 위작 사건 및 진위 논란으로 미술계가 휘청이자 문화체육관광부가 개입을 시작했고, 2020년부터 미술품의 가치를 매기고 진위를 감정하는 미술품감정사에 대한 국가자격시험 제도를 시행하려고 검토 중이다.
옥션에서 경매를 진행하는 사람을 말한다.
사전에 그 날 경매에 나올 작품의 숫자와 품목을 확인하고, 작품의 상태가 어떤지, 보수나 복원이 필요한지 등 고객의 다양한 요구에 응할 수 있는 정보를 확보해놓는다.
보통 경매사들은 옥션 응찰자 대부분을 개인적으로 이미 알고 있으며, 그들의 옥션 노트에는 어떤 컬렉터가 어디에 앉아 있는지, 그 중 누가 응찰 가능성이 높은지, 그 사람이 공격적 성향인지, 낮은 가격을 노리는 ‘주워 먹기' 유형인지 등이 적혀 있다.
부재 응찰자들이 낙찰받아 간 비율, 내정가, 낙찰이 되든 안 되든 각 작품의 위탁자에게 주기로 약속한 보장 금액인 개런티도 전체 품목의 40% 정도에 대해 적어둔다.
경매회사에서는 경매 장면을 비디오로 촬영해서 경매사에게 보여주어 과장된 몸짓이나 매너리즘 및 목소리와 표정들을 수정하게 시키기도 한다.
아카이비스트는 장기적인 가치를 지닌 것으로 판단되는 기록 및 자료에 대한 평가, 수집, 조직, 보존, 관리 및 유지 보수를 담당하는 정보 전문가를 말한다.
미술 관련해서는 작가의 소장작품과 그 목록 및 온갖 관련 자료(편지, 일기, 메모, 기타 문서, 소리나 영상 파일, 사진 및 각종 디지털 파일 등)을 담당하는 사람을 아카이비스트라고 하고, 미술관 등의 기관에서 소장품 및 기관의 역사기록 자료를 담당하는 사람도 그렇게 불린다.
전 세계 미술시장의 규모는 2017년 결산을 기준으로 63억 7천만 달러 정도이다.
거래 규모가 가장 큰 국가는 미국이고 그 다음은 중국이다.
영국은 2위 자리에서 밀려났다.
2010년대 동안 미술품 거래 규모는 꾸준한 상승세에 있으며 2017년 성장율은 12%에 달한다.
미술시장을 분석한 경제학자 클레어 맥앤드류는 중국의 미술품 수요가 시장 성장을 이끌었으며 영국은 브렉시트의 여파로 주춤하고 있다고 보았다.
대한민국의 미술시장 역시 2010년대에 꾸준한 상승세를 이어가고 있으며 2017년 성장율은 전년대비 24.7%로 관련 통계가 작성되기 시작한 2008년 이래 최고치를 기록하였다.
2017년 대한민국의 미술시장 규모는 4,942억 원이다.
미술시장은 여러 종류의 암시장이 형성되어 있는 곳이기도 하다.
각종 위작 시비로도 몸살을 앓고 있다.
천경자의 《미인도》 위작 시비는 미술시장 자체의 불투명성 때문이라는 지적이 있다.
미술품 절도 역시 여전히 미술시장과 얽혀있다.
렘브란트의 《야코프 데 헤인 3세의 초상》은 가장 많은 도난을 당한 미술품 가운데 하나이다.
조슈아 넬먼은 《사라진 그림들의 인터뷰》에서 미술품 절도와 암시장은 미술시장의 비밀주의에도 원인이 있다고 비판한다.
미술시장은 고전경제학의 수요와 공급 이외에도 수 많은 다른 요소가 개입하는 혼합성을 보인다.
재판매를 고려한 작품의 구매는 예측시장 모형에 가깝다.
즉 작품의 현재 가치보다 미래의 가치가 더 클것이라는 기대가 구매를 촉진한다.
미술시장은 개인간 거래 역시 큰 규모로 이루어지는 곳이고 이러한 데이터는 공개되지 않기 때문에 불확실성이 크다.
게다가 상장된 기업이 구매를 하는 경우마저도 탈세와 같은 시장 외적인 요소가 개입하고 있어서 예측가능한 경제 모형을 세우기가 어렵다.
미술품의 가격을 결정하는 요인은 무엇보다 아트옥션의 낙찰가이다.
아트옥션의 낙찰가는 작가가 정하는 추정가에 작가에 대한 인지도, 시장의 트랜드와 같은 요소가 합쳐진다.
대한민국의 경우 갤러리의 영향력은 줄어드는 추세이고 이를 대신하여 아트옥션과 아트페어의 영향력이 증대하고 있다.
최지은은 다음 사람을 가리킨다.
IC 5146 또는 코쿤 성운은 백조자리에 위치한 성운이다.
태양계로부터 약 4,000광년 떨어져 있다.
백조자리π별 가까이에서 볼 수 있다.
망원경으로 보면 이 성운 중심에 있는 별 하나를 볼 수 있는데, 이 별의 이름은 COU 2320으로, 겉보기등급은 9.7 등급이다.
최종일(1988년 ~ )은 초이락컨텐츠컴퍼니의 대표이사이다.
그러나 가짜뉴스를 하지 못해 KBS 투페이스가 퀴즈쇼 프로그램으로 팩트체크를 하지 못했다.
2020년 초이락컨텐츠팩토리에서 "(주)초이락컨텐츠컴퍼니"로 상호 변경을 하였으나, 그리고 초이락컨텐츠컴퍼니가 뒤안길로 사라져 가짜뉴스를 볼 수 없다.
참고로 가짜뉴스를 볼 수 없다.
대한민국의 미술시장은 시장개방으로 인해 미술시장이 글로벌화 되면서 국제 상황에 민감하게 영향 받는 중에 국내에서 미술품이 거래되는 지역적 상황을 가리킨다.
미술시장은 작가로부터 직접 구매한 작품을 판매하는 1차 시장과 소유하고 있던 미술품을 다시 판매하는 2차 시장으로 구분할 수 있다. 1차 시장은 화랑이나 미술관 등이 판매자가 되고 2차 시장은 대부분 경매를 통해 거래가 이루어진다.
조선 후기에 양반과 중인층을 중심으로 미술품의 거래가 이루어지고 있었다.
조선 후기의 실학자 황윤석의 일기 《이재난고》에는 당시 이름난 화가였던 유덕장의 대폭 크기 설죽도를 6전에 구매하였고, 홍득원의 매화 그림 8첩을 1냥에 구매하라는 권유를 받았으나 돈이 없어 사지 못하였다고 기록하고 있다.
그가 천주교 성화로 추정되는 서양 그림을 본 것은 강원도에 있을 때로 전국적인 서화 유통망이 있었음을 짐작하게 한다.
그러나 조선 시대 중후반 까지도 서화 거래는 개인간에 이루어지거나 서적상을 통해 알음알음으로 이루어지는 정도였다.
이러던 사정이 변화한 것은 대동법의 시행으로 화폐가 본격 유통되기 시작한 이후였다.
고종 시기 출간된 《동국여지비고》에서는 서적포, 책사, 서화사와 같은 곳에서 그림 판매를 취급하였다고 기록하고 있다.
이들 서화 취급 점은 광통교 인근에 밀집하여 있었다.
광통교 인근의 서화 취급 상가는 오늘날 인사동 거리로 명맥을 유지하고 있다.
한국에 최초로 들어선 근대적인 화랑으로는 1913년 7월 개관한 고금서화관을 꼽는다. 1907년부터 천연사진관을 운영하고 있던 김규진은 서화와 표구의 수집 판매를 위해 사진관 내에 고금서화관을 세웠고 1914년에는 평양에 지점을 내고 조카 김영선에게 운영을 맡겼다.
고금서화관이 언제까지 운영되었는 지는 알 수 없으나 1920년 천연사진관이 폐업하였으므로 서화관 역시 그 즈음에 운영을 그만 두었을 것이다.
한편 광통교 일대의 서화 취급점은 일본인 자본이 우위를 점하는 가운데 계속되었다.
1920년대에서 1930년대 사이에 서울을 방문한 외국인들은 이곳에서 서화나 장식품 등을 구매하곤 하였다.
광통교 인근이 문화 상품 집약지가 된 데에는 이들의 후원자들이 가까운 거리에 살고 있었기 때문이기도 하다.
인근의 북촌이나 서촌에는 조선 후기부터 중인 계층인 기술직 관료들이 대거 거주하였고, 일제강점기에는 새로 부를 쌓은 신흥 부자들이 거주하였다.
이들이 어떠한 경로로 서화와 문화 상품을 취득하였는 지는 명확치 않은 점이 많다.
1930년대에 이르러 근대적 의미의 전업 화가들이 대거 등장하였다.
그러나 미술품의 가격은 여전히 "주는대로 적당히"라는 인식이 강하였다.
김규진이 자식의 유학을 위해 판매한 자신의 작품에 윤단(潤單, 가격표)을 책정하자 미술계에서는 적지 않은 논란이 있었다.
전업 작가의 등장에는 서화교습소에서 시작된 화가 동인회가 배경이 되었다.
김규진 스스로가 해강서화교습소를 운영하였고, 수암서화관, 기성서화미술회 등의 다양한 교습소가 있었다.
1936년 창립된 후소회는 채색화가인 이당(以堂) 김은호의 제자들이 중심이 되어 결성한 회화 그룹으로 오늘날까지 활동이 지속되고 있다.
이들은 후소회전과 조선 미술전람회를 개최하여 자신들의 작품을 전시하였다.
한편 조선총독부 역시 문화 통치의 일환으로 조선미전을 개최하였는데 당시 유일의 관전(官展)이었다.
해방 이후 반도화랑, 현대화랑 등의 상설 화랑들이 운영되었다.
상설 화랑들은 한국화랑협회를 결성하고 1982년부터 《화랑미술제》를 운영중이다.
경매를 통한 2차 시장은 1998년 시작되었다.
(재)예술경영지원센터의 &lt;2018 미술시장 실태조사&gt;에 따르면, 2017년 국내 미술시장의 거래 작품수는 35,712점으로 작품거래금액은 494,243백만원에 달한다.
전년대비 24.7% 성장한 것이다.
지난 9년간 한국 미술시장의 거래 추이를 살펴보면 2007년 하락세 이후 계속 상승곡선을 그리며 빠르게 늘어 2018년 조사에 따르면 최고치를 기록하고 있다.
작품판매수는 경매회사가 화랑이나 아트페어보다 많으나 작품판매금액은 화랑이 가장 높으며, 아트페어는 그에 비해 작품판매수나 작품판매금액에 있어 화랑이나 경매회사보다 떨어진다. 2017년 기준 국내 화랑 수는 495개로 집계되며, 아트페어는 49개, 경매회사는 14개로 집계된다.
한국에는 관련 사단법인으로 한국화랑협회와 한국사립미술관협회가 있다.
대한민국 화랑제/아트페어.
2016년까지 문화체육관광부에서 집계한 국내 아트페어 수는 47개에 달한다.
그동안 특정 아트페어에 대한 정부 지원의 쏠림현상에 대한 비판이 제기되어서 문화체육관광부는 (재)예술경영지원센터와 함께 국내 아트페어에 대한 평가체계를 도입하기로 결정했고, 2017년 각종 정부 지원을 받은 아트페어 10곳을 대상으로 시범평가를 시행했다.
2018년부터 아트페어 평가위원회를 두고 국내 아트페어를 본격적으로 평가하기로 했다.
또한 문체부는 아트페어 시범평가 결과와 정부 예산 지원, 정부미술은행 작품 구입, 문체부 후원명칭 사용 승인, 아트페어 개선 방안 마련을 위한 연구 지원 등 다양한 지원책도 연계해 나갈 계획임을 밝혔다.
2016년까지 밝혀진 47개의 국내 아트페어 중 서울에서 개최되는 것은 22개, 경기도 6개, 강원도 2개, 충청도 2개, 경상도 10개, 전라도 3개, 제주도 2개로, 전국에 고루 분포되어 있다.
단순한 매매가 아니라 컬렉터의 기호에 맞는 작품 탐색과 컨설팅을 포괄하는 중개업자 역할을 하는 사람으로, 한국에서는 자본 투자가 보장되는 개인이나 기업의 의뢰를 받아 컨설팅하는 경우가 많다.
상업 갤러리 대표나 소속 직원들도 아트 딜러로 활약하고 있다.
현재 우리나라의 미술작품 경매사 중 대표적인 곳은 서울옥션과 K옥션이다.
그 외로 아트데이옥션, 마이아트옥션, 아이옥션, 에이옥션, 칸옥션, 꼬모옥션, 토탈아트옥션 등이 있다.
화랑과 옥션의 겸업은 전 세계적으로 한국에만 있는 독특한 형태인데, 화랑들 사이에서는 “옥션을 통해 가족 화랑 전속 작가들의 작품 가격을 띄운다”는 비판이 제기되어 왔다.
현재 가나아트센터와 서울옥션이 가족 기업 형태로 겸업하고 있고, 현대화랑과 K옥션도 겸업의 경우이다.
우리나라에서도 1995년 지방자치제가 도입되면서 지역을 차별화할 수 있는 행사가 무엇인지 고민하는 과정에서 비엔날레가 등장했다.
그 첫 시작을 연 것이 광주비엔날레로, 한국형 비엔날레의 모델이 되었다.
2018년 대한민국의 비엔날레는 16개 이상으로 집계되고 있고, 지역별로 보면 서울, 광주, 부산, 대전, 대구, 공주, 청주, 창원, 목포, 강릉, 경기, 제주 등 국토 전역에 고루 분포하고 있다.
비엔날레가 지자체를 홍보하는 데 큰 역할을 하고, 비엔날레를 개최하면 국제적인 문화도시의 위상을 얻게 된다는 인식이 있어 대부분의 지자체에서 재정적·행정적으로 지원해주고 있는 탓이다. 하지만 그 과정에서 비엔날레가 지방자치단체의 홍보수단으로 변질됐다는 비판이 강하게 제기되기도 하고, 일부 비엔날레의 경우 예산에 비해 전시 수준이 낮고 행사 운영이 미숙하다는 지적도 있다. 2년마다 열리는 국제미술제인 비엔날레가 인구대비 백화만발의 현상을 보이는 나라로 우리나라는 세계 유일이다.
혹자는 민주주의와 지방 분권이라는 명분 위에 등장한 지방자치단체의 장들이 지역 주민들의 관심을 끌기 위해 축제와 미술제 따위의 대형 문화행사가 필요해서 추진하는 데 바빠 그렇게 되었다고 말한다.
이른바 예술과 권력 사이의 역학적인 관계를 선거에 끌어들여 군중의 의식을 집결시키고 연대감을 높이는데 비엔날레를 도구로 사용했다는 것이다.
미술사학자 심상용은 현재 외국에서는 비엔날레가 국제화 시대에 발맞춰 생겨난 올드 패러다임이자 돈과 권력의 헤게모니 싸움이라는 인식이 확대되면서 비엔날레를 축소하는 추세인데 우리나라는 뒤늦게 너무 많은 비엔날레를 개최하고 있다고 비평한다.
미술관은 소장품 중심의 사업으로 지역의 미술문화를 향상시키는데 중점을 둔다.
관련법에 의해 그 기능을 규정받고 있는데, 우리나라 ‘박물관 및 미술관 진흥법’은 미술관을 “미술에 관한 자료를 수집·관리·보존·조사·연구·전시·교육하는 시설”로 정의하고 있다.
나아가 동법은 미술관이 수행해야 할 사업은 미술관 자료를 둘러싼 7개의 사업뿐만 아니라 답사, 복제 간행물 제작과 배포, 특수 프로그램과 정보의 교환, 학예사 교류, 그리고 평생교육 등으로 명시하고 있다.
이제 한국도 옥션에서 기록적인 가격을 경신했다는 이유만으로 작가의 이름이 일간지 1면을 장식하는 시대에 접어들었다. 하지만 한국 미술은 전 세계 미술시장 안에서 보면 여전히 `마이너리그`다.
무엇보다 거래 규모가 너무 작고 해외 시장에서 거래되는 작가군도 많지 않다.
국내총생산(GDP) 대비 한국 미술시장의 규모는 0.02%에 불과하다.
세계 미술시장에서 평가받는 작가도 많지 않다.
세계적으로 인정받은 한국 작가는 손에 꼽히며, 이들마저도 거래 규모가 크지 않다.
미술시장이 큰 나라는 미술관, 갤러리, 컬렉터가 훨씬 더 활발하게 상호작용하는 구조를 보이지만 한국의 미술관은 상당히 제한된 예산으로 운영해야 하기 때문에 금전적인 제한이 많고 그 때문에 개인 컬렉터나 사기업이 시장을 주도하게 되어서 결과적으로 예술적 가치보다 투자가치와 미래 가치를 따지는 구매 수요가 많아질 수 밖에 없는 구조다.
한국은 아직까지 미술품 거래에 대한 부가세가 없다.
전 세계적으로도 미술품 거래에 부가세가 붙지 않는 나라는 한국과 홍콩을 제외하면 거의 없다.
혹자는 이 점을 잘 홍보하면 전 세계 컬렉터들을 국내로 그러모을 수 있는 좋은 조건이 될 수 있다고도 말한다.
문화체육관광부와 (재)예술경영지원센터는 미술시장의 활성화와 이에 대한 기초 자료를 제공하기 위해 2009년부터 &lt;미술시장 실태 조사&gt;를 발간하고 있다.
이 조사는 매해 한국 미술시장의 규모와 구조를 중점적으로 조사, 분석한 자료로 , 미술품 주요 유통 경로인 갤러리와 경매사, 아트페어를 중심으로 하는 본조사와 국공립 및 사립미술관, 미술은행 등 미술품 유통에 직간접적으로 영향을 주는 기관을 대상으로 하는 부가조사를 바탕으로 구체적인 수치를 제공한다.
세계 미술시장을 분석하는 대표적인 보고서로는 &lt;아트마켓&gt;과 &lt;동시대미술시장리포트&gt;가 있다.
&lt;아트마켓&gt;은 아트바젤과 UBS가 2017년 3월부터 더블린 소재 리서치 컨설팅 그룹인 '아트 이코노믹스'와 손잡고 고미술부터 동시대미술을 모두 아우르고, 경매를 포함하여 갤러리와 딜러, 아트페어, 온라인 데이터베이스의 거래결과를 분석의 근거로 삼아 발표한다.
&lt;동시대미술시장리포트&gt;는 미술시장 정보를 제공하는 웹사이트인 아프트라이스닷컴이 분석해서 발표하는 자료로, 1945년 이후 출생한 작가의 회화, 조각, 사진, 판화, 비디오 작업 경매 경과만을 대상과 근거로 삼으며, 전 해 하반기부터 당해 상반기까지의 거래를 조사한다.
프랑스의 사회학자 피에르 브루디외는 예술가를 중심으로 비평가, 갤러리, 딜러, 컬렉터, 큐레이터 등을 통해 예술의 '신성화'가 조성되고 유지되고 있다고 비평했다.
그로 인해 시대적 비운처럼 의도치 않게 전시와 비평에 있어 불이익을 당하는 예술가들이 생기고, 비평가와 예술가들 중에는 미술시장의 흐름에 맞서는 사람들이 나오기도 하지만, 어느 정도 시간이 지나면 또 비평과 현장과 시장은 하나의 덩어리처럼 다시 서로 얽힌다.
미술사학자 심상용에 의하면, 현재 미술계에서는 젊은 작가들이 시장에 팔려고 꽃과 과일을 그린 그림이나 고즈넉한 풍경화같은, 거의 버려지다시피 했던 장르들에 손을 대기 시작했고, 치열한 전위성이나 탐색, 실험 따위의 용어들이 기묘하게도 농담처럼 들리기 시작했으며, 시장의 중심부는 '블루칩'이나 '아트홀릭' 같은 용어를 주고 받으면서 술렁거리고 있다.
물론 고호가 동생 테오에게 "너도 알다시피 요점은 내가 작업할 수 있는 가능성이 내 그림들의 판매 여부에 달려 있다는 것이야"라고 고백했던 것처럼, 예술가도 먹고 살아야 하는 생활인이기에 늘 시장을 갈망해왔다. 하지만 오늘날엔 시장이 더 맹렬하게 예술과 예술가를 갈망하고 있어서, 그 결과 시장적 동기와 전략 및 수번으로 재무장한 예술들이 난무하고 있다.
에술적 가치를 묻는 대신 센세이셔널리즘과 미디어 플레이, 급조된 유명세를 통한 흥행몰이가 전지구화된 시장 메커니즘에 광범위하게 퍼져 있다.
이제 예술은 돈을 따를 뿐이며, 그 말은 예술이 아무것도 추구하지 않는다는 말과 같다.
이제 미술은 '시장미술'로 전락하고 말았다.
예술품이 거래되는 것이 아니라, 거래가 예술품을 호출하고 있는 것이다.
학술세미나나 비평 담론 같은 지적 기제들조차 소위 '돈 되는 작가군'으로만 관심을 제한한지 오래고, 판매율이나 판매이익 실현율 등의 개념이 작가의식이라든지, 성찰, 심미성 같은 고전적 개념들을 밀어내며 작가의 창작을 조정하고 통제하는 데 관여하고 있다.
전지구적 신자유주의 시장 시스템이 예술의 뇌관에까지 침입해 본질을 왜곡시키는 바람에 창작은 상품 생산이 되고, 미적 가치는 교환 가치로 대체되며, 가치 생성의 장이 수익 창출의 논리로 오염되고 있다.
만일 미술시장과 다른 시장의 작동 사이에 어떤 차이도 존재하지 않는다면, 이 시대 예술의 진실과 정체를 우리는 되풀이해서 물을 수 밖에 없다.
심상용은 계속해서 국제 아트페어로 이루어진 거대한 미술시장 이해관계자들의 네트워크는 국경을 넘나들면서 각 지역의 구매욕구를 표준화하고, 블랙홀처럼 지역들의 구매력을 빨아들인다고 비판한다.
이러한 글로벌 시장 기제가 성공적일수록 중소 규모의 구매력에 기반을 둔 지역의 시장체계는 심각한 도전에 직면할 수 밖에 없다.
이전에는 지역 국가의 화랑들은 주로 해당 지역의 공공미술관과 연계해 활동했다.
공공미술관이 미적 가치 판단과 관련된 담론 생산의 유력한 출처였기 때문이다. 하지만 지역 기반의 공공미술관에서 글로벌 미술시장으로 지평이 이동했고, 미의 관점 뿐 아니라 창작 방향 및 전망도 이동하게 되었다.
이제 화랑들은 아트페어에서 판매될 확률이 높은 것들을 지역에서 확보하려고 노력하고 그것이 지역 작가들의 생존 신호로 접수되어 '아트페어형 아트'를 탄생시킨다.
아트페어형 아트로의 집중은 규모가 어중간한 지역 시장들을 게토화하는 것 외에 글러벌 미술시장 전체를 미적 전체주의라는 끔찍한 귀결로 치닫게 만든다.
때론 손해를 감수하면서까지 지역 화랑들이 런던, 뉴욕, 바젤 등 다양한 도시에서 열리는 아트페어들에 참여하는 횟수를 늘리는 것은 자기네 지역의 남은 구매자 층의 신뢰 확보를 위해서라도 갈수록 불가피한 조치가 되고 있다.
고비용으로 참가했는데 단기 행사 기간 중에 효과를 못 보면 안 되기 때문에, 아트페어에 참여하는 화랑은 시행착오를 용납할 수 없기 때문에 '초점화 현상'이 날로 강화된다.
이로 인해 눈치 보기와 유행에의 편승, 미적 안목의 타자화와 모험심의 파국적인 결핍이 야기된다.
그러면서 심상용은 한국 같은 규모의 시장은 적극적인 글로벌화의 의지에도 불구하고, 아니 더 정확하게 말하면 바로 그 충천한 의지에 의해, 자국 시장의 자율적 기반을 오히려 스스로 허무는 쪽으로 이행하고 있다며 개탄한다. '한국 작가들의 경쟁력을 재고한다'는, 전문가들이 입에 달고 다니는 명제의 출처가 시장이라는 것을 공공미술관 뿐 아니라 심지어 대학조차 문제삼지 않고 있다.
그 결과 '글로벌 마켓의 취향에 부합하는 경향의 것들이 미적으로 가치있는 것들로 정의되고, 당대 정신과 지성의 지표로 자리매김되는 피폐한 상황에 대한 이의 제기는 없다.
도리어 미술사가들을 비롯한 전문가들이 '글로벌 시장경쟁력'이 금과옥조로 포장한 결과물들을 오히려 정당화하는 데 기여함으로써 사태에 더욱 속도를 붙이고 있을 뿐이다.
미술품 양도차익 과세 제도.
1990년 정부는 미술품 양도세를 법제화했지만 미술시장을 위축시킨다는 이유로 반발이 심해 23년 간 적용을 미루다가 2013년 1월 1일부터 소득세법에 따라 개인의 미술품 양도차익에 소득세를 부과하기 시작했다.
미국, 영국, 프랑스, 독일 등 선진국에서는 일찍부터 미술품 양도소득세가 시행되어 작품 거래에 의한 매매차익에 대해 보유연한에 따라 차등한 세율을 매기며 세금을 징수해왔다.
반면 싱가포르, 홍콩, 뉴질랜드 등은 양도세를 부과하지 않고 있고, 선진국 중에도 스위스 등의 국가 또한 양도세를 시행하고 있지 않다.
긍정적 효과로는 첫째, 미술품 거래의 투명성 확보, 둘째, 일반국민이 가지는 고가미술품거래 비과세에 대한 부정적 인식을 개선, 셋째, 미술품이 비자금조성·상속·증여·뇌물 등 탈세 수단으로 쓰이는 폐단을 개선, 넷째, 생존 작가의 유통시장의 확대 및 거래내역의 공개로 인한 위작문제의 감소를 든다.
부정적 효과로는 첫째, 공개시장의 위축과 음성거래의 증가, 둘째, 개인의 미술품거래 위축, 셋째, 대형화랑의 운영여건 악화로 인한 전시회 축소, 넷째, 작품 소장처들이 작품을 은폐할 우려, 다섯째, 문화산업 및 관련 콘텐츠산업의 대외경쟁력 상실 및 해외작품의 구입 증가 등이 이야기 된다.
미술품의 유통 및 감정에 관한 법률.
2017년 12월 26일 국무회의에서 「미술품의 유통 및 감정에 관한 법률」 제정안이 의결됐다.
지금까지는 세무서에 개인사업자 신고만 하면 되었지만, 앞으로 경매업은 허가제로, 화랑업과 감정업은 등록제로 시행된다.
기타 판매업은 신고만 하면 된다.
미술품을 유통시키는 경우에는 계약서와 미술품 보증서를 작성하여 구매자에게 발급하도록 하며, 자신이 유통시킨 미술품에 대해서는 그 내역을 관리해야 한다.
그 중 경매업자는 낙찰가와 경락대금을 보고하고 공시해야 하며, 자사경매 등에는 참여할 수 없으며, 이해관계자의 경매에 대해서는 사전에 공지할 의무가 있다.
감정업자는 표준감정서를 사용해야 하고, 이해관계자의 미술품에 대한 감정을 시행할 수 없으며, 허위감정서를 발급할 시 처벌을 받는다.
위작 제작 목적으로 보관 및 소지한 자는 3년 이하 징역 및 3천만원 이하 벌금에 처하며, 위작을 제작하거나 유통한 사람은 5년 이하의 징역과 5천만원 이하의 벌금을 받는다.
2016년 처음 법령 제안 당시부터 줄곧 쟁점이어왔던 화랑과 경매회사의 겸업 금지, 거래명세 신고제, 감정사 자격제도는 이번 법안에서 빠졌다.
위 법률은 2020년 시행될 예정이다.
미술분야 표준계약서 고시.
판매대금 미지급, 위탁판매 사기, 전시제작비 또는 저작권 소송 등이 발생해도 계약서를 통한 증빙이 곤란해 분쟁 해결이 어려운 경우가 많아서 문화체육관광부에서 미술 분야 표준계약서 11종을 마련하고 2019년 3월 12일 고시로 제정하여 시행된다.
미술 분야 표준계약서는 ① 작가와 화랑 간의 전시 및 판매위탁 계약서, ② 작가와 화랑 간의 전속계약서, ③ 작가와 화랑 등 간의 판매위탁 계약서, ④ 소장자와 화랑 등 간의 판매위탁 계약서, ⑤ 매수인과 화랑 등 간의 매매계약서, ⑥ 매수인과 작가 등 간의 매매계약서, ⑦ 작가와 미술관 등 간의 전시계약서, ⑧ 독립 전시기획자와 미술관 등 간의 전시기획계약서, ⑨ 대관계약서, ⑩ 작가와 모델 간의 모델계약서, ⑪ 건축물 미술작품 제작계약서 등으로 이루어져 있다.
군론에서 사타케 도표()는 반단순 리 군 또는 가약군의 구조를 나타내는 그래프의 일종이다.
딘킨 도표에 추가로 꼭짓점의 색깔(검은색 또는 흰색)과 흰 꼭짓점 위의 절대 갈루아 군의 작용을 그린 것이다.
그렇다면, 근들을 다음과 같은 두 종류로 분류할 수 있다.
보다 일반적으로, 임의의 체 위에 정의된 가약군에 대하여 사타케 도표를 정의할 수 있다.
이 경우, 흰 꼭짓점 위에는 해당 체의 절대 갈루아 군이 작용하게 된다.
콤팩트 실수 반단순 리 대수의 사타케 도표에서는 모든 꼭짓점이 검다.
분할 실수 반단순 리 대수의 사타케 도표에서는 모든 꼭짓점이 희며, 아무런 화살표도 없다 (즉, 갈루아 군의 작용은 항등 함수이다).
유엔 대북 해상제재는 유엔 안보리가 금지한 북한과의 해상교역을 감시, 적발, 처벌하기 위해 유엔 회원국 해군이 북한 주변 공해를 감시하는 것을 말한다.
2017년 9월 11일, 유엔 안전 보장 이사회 결의 제2375호가 6차 핵실험에 대한 처벌결의로, 북한 선박이 공해상에서 물건을 주고받는 환적(換積) 행위를 금지했다.
2017년 11월 29일, 국제법을 위반하고 화성 15호를 시험발사했다.
2017년 12월 22일, 화성 15호 시험발사에 대한 처벌로서, 유엔 안전 보장 이사회 결의 제2397호는 북한의 불법 해상교역을 차단하기 위해, 유엔이 금지한 행위를 한 의심 선박에 대해 나포, 검색, 억류를 의무화하도록 제재를 강화했다.
북한의 핵개발 미사일개발이라는 국제법 위반행위에 대한 유엔 안보리 처벌 결의는 2397호가 마지막이다.
유엔 안전 보장 이사회 결의 제2397호는 연간 대북 정유제품 수입 한도를 50만 배럴로 정했다.
환적 말고도, 북한과 접경한 러시아 도시는 하산 (프리모르스키 지방)인데, 하산시에 최근 한국 STX (기업)가 대규모 LPG 가스 탱크를 세웠다.
북한은 요즘 나무를 쓰지 않고 러시아산 LPG 가스를 사용해 가정에서 요리를 한다고 보도되었다.
러시아에서 대규모로 LPG 가스가 수입되고 있다고 한다.
유엔 안보리가 정한 정유제품 수입 한도 50만 배럴에는 휘발유, 경유, LPG 가스가 포함된다.
하산 (프리모르스키 지방) 참조.
2018년 1월 16일. 캐나다 밴쿠버에서 한국전쟁 참전 16개국과 한국, 일본을 비롯한 모두 20개국 외교수장들이 모였다.
미국과 캐나다가 주축인 20개국을 일명 밴쿠버 그룹이라고 불렀다.
2018년 4월, 호주 해군은 대북 해상제재를 위해 P-8 포세이돈 1대를 일본에 전개했다.
USS 블루리지 (LCC-19) 지휘함은 일본 요코스카에 영구전진배치된 미국 제7함대의 기함이다.
유엔 대북 해상제재를 위해 참여국가들의 함정, 초계기들과 통신 등 긴밀한 연락 및 감시체제를 조율해왔다.
2018년 1월 20일, 일본 P-3C 오리온 해상초계기가 중국 상하이 앞바다에서 도미키나 선적 유조선과 북한의 선적 유조선이 나란히 접근, 환적하는 장면을 포착했다.
북한 선박은 2017년 12월 신규 유엔 안보리 제재대상에 오른 선박이지만 선박명을 위장하고 있었다.
2018년 10월, 중국 공군 전투기가 북한 환적을 감시하던 캐나다 CP-140 오로라 해상초계기에 근접 위협비행했다.
북한 주변 공해 상공을 날던 CP-140기에 접근해 비행을 방해했으며, 중국 조종사는 무선교신으로 "부적절한 발언"을 하기도 했다.
2019년 3월 20일, 대만해협 북쪽에서 한국선박이 중국선박으로 석유를 환적하고, 다시 중국선박이 북한선박으로 환적하는 것을 일본 초계기가 고해상도 사진 촬영했다.
2018년 12월, 일본 해상초계기 사건이 발생했다.
동해의 공해상에서 표류하는 북한 어선에 한국 구축함 광개토대왕함이 구조하는 것을, 일본 가와사키 P-1 해상초계기가 위협비행했다.
이에 광개토대왕함은 미사일 발사 직전에 방사하는 조준 레이더로 락온했으며, 일본 정부가 매우 항의했다.
현재 동해 공해상은 7개국 해상초계기들이 북한 선박의 불법 환적을 정밀 감시하고 있으며, 북한은 다양한 선박으로 석유를 받고 있다.
북한 어선도 자주 적발되는 사례이며, 한국 구축함이 북한 어선에 접근하는 것을, 일본 해상초계기에서는 구조 행위가 아니라, 유엔 안보리가 금지한 환적 행위, 국제법 위반행위로 의심했을 수도 있다.
아베 정부는 동해상에서 해상초계기의 사기를 꺾는 행위를 절대 용납할 수 없다면서 강력하게 한국 정부에 항의했다.
조종사의 사기가 저하되면 동해 작전을 할 수 없다고 주장했는데, 여기서 동해 작전은 북한 환적 행위 감시를 의미하는 것으로 보인다.
미군 고위 관계자는 "북한 선박 단속을 위한 7개국 군사 작전에 한국은 사실상 빠져있다고 할 수 있다"고 말했다.
현재 미국, 일본, 호주, 뉴질랜드, 영국, 프랑스, 캐나다 등 7개 나라가 초계기와 호위함 등을 파견해 북한 선박의 불법 환적을 감시하고 있다.
일본은 미국과 적극 협력해 사세보항과 오키나와 가데나 공군 기지를 7개국의 허브기지로 제공하면서 불법 환적 단속을 주도하고 있다.
사세보 해군 기지와 가데나 기지는 한국에 본부가 있는 유엔군 사령부의 후방기지이기도 하다.
2019년 1월 23일, 북한전문매체인 NK뉴스는 한국이 342.9톤의 석유류 제품을 북한 환적에 관여했다는 의혹을 제기했다.
대한민국 제5대 대통령 선거 자유당 후보 선출은 1963년 대한민국 대통령 선거를 위해 자유당의 후보를 선출한 것을 말한다.
이것은 제1공화국의 여당이었던 자유당의 마지막 대통령 선거 참여가 되었다.
이후 제6대 대통령 선거 때는 자유당은 후보를 내지 못했고, 이후 1970년 신민당에 흡수 합당되었다.
5·16 군사정변 이후 와해됐던 자유당은 정치 활동이 다시 허용된 뒤인 1963년 1월 23일 발기인 대회를 여는 등 재건을 꾀했다.
그러나 자유당은 국민적 호응을 일으키기는 커녕, 배종덕 등 자유당 재건파, 김법린 등 민정당 참여파, 이활 등 민주공화당 참여파, 이범석 등 독자신당 창당파 등으로 분열되어 창당 자체도 무산될 위기에 처했다.
결국 자유당은 조경규 등 일부만이 남은 채로 재창당되었다.
결국 1963년 9월 7일, 자유당은 이승만 정신을 계승한다며 대의원 720여명 중 419명이 참석한 가운데 창당대회를 열고 창랑 장택상 전 국무총리를 당수로 한 당 지도부를 선출했으며, 대통령 후보 지명 문제를 이튿날인 8일 열리는 중앙위원회에 위임했다.
9월 8일 열린 자유당 중앙위원회에서 장택상 전 국무총리가 대통령 후보로 지명됐다.
장택상은 후보 지명을 수락한다면서도 야권 단일화 상황에 따라 불출마할 수도 있다고 밝혔다.
장택상은 윤보선과 허정의 단일화가 결렬된 직후인 9월 13일 성명을 내고 야권 단일화를 위한다며 대통령 후보직을 사퇴했다.
2004년 광주광역시장 권한 대행을 지냈다.
300여 종, 1,000여 점에 달하는 그래픽 디자인 작품을 제작했다.
그는 예나 대학교에서 화학 및 약학 교수로 재직했다.
평민의 아들인 되베라이너는 공식적인 학교 교육 기회가 거의 없었다.
그래서 그는 약사의 견습생으로 광범위한 독서와 과학 강좌 참석을 시작했다.
결국 1810년 예나 대학의 교수가되었고 스트라스부르에서 화학을 전공했다.
1829년에 출판 된 연구에서 되베라이너는 선택된 원소 그룹의 특정한 속성의 경향을 보고했다.
예를 들어, 리튬과 칼륨의 평균 원자 질량은 나트륨의 원자 질량에 가깝다.
칼슘, 스트론튬, 바륨, 황, 셀레늄, 텔 루륨, 염소, 브롬 및 요오드에서도 비슷한 패턴이 발견되었다.
또한 이들 삼원소 중 일부의 밀도는 비슷한 패턴을 따랐다.
이러한 원소의 집합은 "되베라이너의 삼원소"로 알려졌다.
되베라이너는 푸르푸랄(furfural)의 발견과 백금을 촉매로 사용한 연구와, 되베라이너의 램프로 알려진 램프로도 알려져 있다.
독일의 문호인 괴테는 되베라이너의 친구로 매주 강의에 참석했으며, 그의 유명한 1809년 소설인 《친화력》()의 기초로 화학적 친화력 이론을 사용했다.
《화니 걸》()은 1968년 개봉한 미국의 전기, 로맨틱, 코미디, 뮤지컬 드라마 영화이다.
윌리엄 와일러가 감독을 맡았으며, 동명 뮤지컬이 영화의 원작이다.
2016년 미국 국립영화등기부에 등재되었다.
엔도헬레아(Endohelea)는 진핵생물 분류군의 하나이다.
원시색소체생물 및 SAR 생물군과 근연 관계를 갖고 있는 생물군이다.
《춤추는 대뉴욕》()은 1949년 개봉한 미국의 뮤지컬 영화이다.
진 켈리와 스탠리 도넌이 감독을 맡았으며, 1944년 동명 뮤지컬이 영화의 원작이다.
2006년 미국 국립영화등기부에 등재되었다.
《아가씨와 건달들》()은 1955년 개봉한 미국의 뮤지컬 영화이다.
조지프 L. 맹키위츠가 감독과 공동각본을 맡았으며, 에이브 버로스의 동명 뮤지컬이 영화의 원작이다.
1955 골든 글로브상 뮤지컬코미디 영화 작품상 수상작이다.
《프리찌스 오너》()는 1985년 개봉한 미국의 코미디 드라마 영화이다.
존 휴스턴이 감독을 맡았으며, 리처드 코든과 재닛 로치의 동명 소설이 영화의 원작이다.
1985 골든 글로브상 뮤지컬코미디 영화 작품상·감독상, 1985 영국 아카데미상 각색상 수상작이다.
《겨울의 라이온》()은 1968년 개봉한 역사 드라마 영화이다.
앤소니 하비가 감독을 맡았으며, 제임스 골드먼의 동명 희곡이 영화의 원작이다.
1968 골든 글로브상 드라마 영화 작품상 수상작이며, 1968년 연간 총수익 12위를 하며 상업적으로도 성공을 하였다.
무당개구리속()은 무당개구리과에 속하는 양서류의 한 갈래이다.
《하워즈 엔드》()는 1992년 개봉한 로맨틱 드라마 영화이다.
제임스 아이보리가 감독을, 루스 프라워 자브발라가 각본을 맡았다.
E. M. 포스터의 동명 소설이 영화의 원작이다.
1992 영국 아카데미상 작품상 수상작이다.
《줄리아》()는 1977년 개봉한 미국의 홀로코스트, 드라마 영화이다.
프레드 진네만이 감독을 맡았으며, 릴리언 헬먼의 동명 이야기가 영화의 원작이다.
1977 영국 아카데미상 작품상 수상작이다.
철인 28호 가오!()는 요코야마 미쓰테루(横山光輝)의 만화작품 《철인 28호》를 원작으로 하는 5번째 애니메이션 작품이자, 단편 애니메이션이다.
《철인 28호》 애니메이션화 50주년에 맞아 2013년, 사랑스럽고 팝적인 무늬의 신감각 애니메이션으로서 부활.
《카이로의 붉은 장미》()는 1985년 개봉한 미국의 로맨틱, 판타지, 코미디 영화이다.
1985 영국 아카데미상 작품상·각본상 수상작이다.
《전망 좋은 방》()은 1985년 제작된 영국의 드라마 영화이다.
1986 영국 아카데미상 작품상 수상작이다.
《엘리스는 이제 여기 살지 않는다》()는 1974년 개봉한 미국의 로맨틱 코미디 드라마 영화이다.
마틴 스코세이지가 감독을 맡았다.
1974 영국 아카데미상 작품상·각본상 수상작이다.
《사랑의 여로》()는 1971년 개봉한 영국의 드라마 영화이다.
존 슐레진저가 감독을, 페넬로피 질리엇이 각본을 맡았다.
1971 영국 아카데미상 작품상·감독상 수상작이다.
《꼭대기 방》()은 1959년 개봉한 영국의 드라마 영화이다.
잭 클레이턴이 감독을 맡았으며, 존 브레인의 동명 소설이 영화의 원작이다.
1959 영국 아카데미상 작품상·영국 작품상 수상작이다.
켄툼어(Centum)와 사템어(Satem)는 인도유럽어족의 음운변화에 따른 분류이다.
켈트어파, 그리스어파, 이탈리아어파, 게르만어파는 켄툼어 변화를 일으킨 언어이며 인도이란어파, 슬라브어파, 발틱어파는 사템어 변화를 일으킨 언어로 분류된다.
켄툼어와 사템어는 계통의 차이가 아니라 인도유럽어족이라는 같은 계통에서 음운만 달라진 방언적인 것이다.
또한 켄툼어와 사템어로 민족이나 계통의 차이를 나타내는 것이 아니며 이하의 발견으로 이러한 음변화는 시간의 경과에 의해 각자의 언어에서 독립적으로 나타난 것을 알 수 있다.
각 지역의 인도유럽조어가 시간이 지남에 따라 켄툼어 음운변화와 사템어 음운변화를 일으킨 시기는 모두 다르다.
주위의 언어들이 사템어적인 음운변화를 일으킬 때 켄툼어적인 음운변화가 일어난 언어들도 존재하며 그 반대도 일어났다.
사템어는 인도유럽어족의 언어에서 '100'을 의미하는 단어를 보면 음운의 차이가 잘 드러나, 라틴어의 centum과 아베스타어의 satm을 비교한 것에서 이 명칭이 유래되었다.
본래 인도유럽조어의 시기에는 ḱ로 시작하는 말로 재구되나 이후 사템계 언어에서는 s로 음운이 변동되어 현대에도 해당 계통 언어에서는 s 또는 그 유사한 발음으로 나타난다.
《소리의 장벽》()은 1952년 개봉한 영국의 항공 영화이다.
데이비드 린이 감독을, 테런스 래티건이 각본을 맡았다.
1952 영국 아카데미상 작품상·영국 작품상 수상작이다.
50여년 간 영화계에서 활동하며 25편의 영화를 연출했으며, 특정 장르에만 국한되지 않고 스릴러, 서부, 필름 느와르 등 다양한 장르의 작품을 만들어냈다.
아카데미 감독상 4회 수상자이다.
2019년 4월 20일 키움전에서 선발 출전하며 데뷔 첫 경기를 치렀고, 경기에서 2타수 1안타를 기록했다.
2020년 7월 14일에 양종민, 박성준과 방출되었다.
한이슬(2000년 2월 13일 ~ )은 대한민국의 여성 가수이며 모델이다.
락 밴드 락킷걸의 구성원 소연으로 활동하였으며 본명은 한지윤이다.
한국방송아카데미 모델 출신.
서울 중구 약수동에서 출생하였고 지난날 한때 경기도 용인에서 잠시 유아기를 보낸 적이 있으며 대부분 경기도 의정부에서 주로 성장하였다.
신장은 168cm이고 체중은 45kg인 그녀는 2017년 전국춘향선발대회에 참가, 미스 춘향 현(賢)에 입상하였다.
당시 18세 최연소 미스 춘향으로도 화제가 되었던 같은 해 2017년 월드핏스타코리아에서 본상 3위와 탤런트상을 수상했으며 JTBC 프로그램 "믹스나인"에 참가하였고, KBO - KT프로야구 시구에 참여했다.
1년 후 2018년 락밴드그룹 "락킷걸"의 리드보컬 가수로 데뷔하여 2019년 "맥심 코리아" 4월호 잡지의 "후즈댓걸" 모델로 선정됐다.
아메리카 원주민 중 대부분이 Q에 해당하는데, 아메리카 원주민에게서는 북부를 중심으로 C2나 R1도 발견되기는 하나, Q가 압도적이며, 특히 남아메리카 지역의 원주민에게서는 90% 이상으로 나타난다.
본래 현대의 이란 부근이 되는 지역에서 (이론에 따라 다르나) 17,200년 ~ 24,500년 전혹은 31,700년 전에 처음 발생하였으리라고 추정되며, 이후 중앙아시아, 알타이 산맥을 북으로 돌고 시베리아의 스텝 지역을 거쳐 아메리카 대륙으로 진입했을 것으로 보인다.
이는 Q의 고향에 가까운 아프가니스탄의 파슈툰인에게서 Q*가 16% 관찰되고 중부 시베리아의 케트인에 있어서 Q계통이 90% 이상을 점하고 있는 등에서 확인된다.
시베리아에서는 케트족 외에도 셀쿠프인, 알타이인, 투바인 등에게서 높게 나타나며, 기타 중앙아시아를 비롯한 넓은 지역에 상당한 빈도로 분포하는데 특히 투르크메니스탄에서 지역에 따라 73%(카라칼팍스탄)까지 달하는 높은 빈도로 나타난다.
1975년 소설 "Heat and Dust"를 통해 맨부커상을 수상했으며, 이를 원작으로 한 영화 《인도에서 생긴 일》의 각본 역시 맡아 영국 아카데미상 각색상을 수상했다.
이후 영화 《전망 좋은 방》과 영화 《하워즈 엔드》를 통해 아카데미 각색상 2회 수상을 하였다.
영화 감독 제임스 아이보리와 주로 작업하였으며, 루스의 아카데미상과 영국 아카데미상 수상작 모두 제임스의 작품이였다.
혼덕공(昏德公)은 다음을 가리킨다.
《마계촌》()은 캡콤이 제작한 일련의 플랫폼 비디오 게임 시리즈이다.
1985년 9월 19일 아케이드용으로 출시된 《마계촌》을 시작으로 각종 가정용 게임기, 컴퓨터 및 휴대용 게임기로 이식판과 후속작들이 발매됐다.
시리즈의 주인공은 기사 아서로 마왕에게 납치된 공주 프린프린와 침략당한 왕국을 구하기 위해 모험을 떠난 것이 주된 이야기이다. 《가고일즈 퀘스트》와 《맥시모》같은 일부 외전작에선 다른 주인공이 등장하기도 한다.
《마계촌》 시리즈는 특유의 고난이도로 플레이어들 사이에서 악명을 얻었다.
2020년 3월 31일 기준으로 시리즈 전 판매량이 약 430만 장을 기록했다.
《뽀로로 극장판 보물섬 대모험》은 2019년에 개봉한 대한민국의 애니메이션 영화로, 《뽀로로》의 다섯 번째 극장판이다.
뽀로로와 친구들의 스펙터클 보물찾기 어드벤처!
전설 속 보물을 찾아 떠난 뽀로로와 친구들은
우연히 손에 넣은 지도를 따라 신비의 보물섬에 도착한다.
그곳에서 사라진 실버 선장을 만나
비밀을 간직한 보물섬의 수수께끼를 풀어내지만,
악당 블랙 선장과 보물섬의 괴물로 인해 위기에 빠지는데...
과연 뽀로로와 친구들은 전설의 보물을 찾을 수 있을까?
2019년 4월 20일 두산 베어스와의 경기에서 구원 등판하며 데뷔 첫 경기를 치렀고, 경기에서 2이닝 무실점을 기록했다.
K7리그 공주()는 대한민국 충청남도 공주시에서 진행되는 축구 대회이다.
2017년에 '디비전7 공주시 리그'라는 이름으로 시작되었다.
《극장판 바이올렛 에버가든》()은 2020년 공개된 일본의 애니메이션 영화이다.
아카츠키 카나의 라이트 노벨 《바이올렛 에버가든》을 원작으로 한 텔레비전 애니메이션의 극장판이다.
원래 2020년 1월 10일에 공개될 예정이였지만, 교토 애니메이션 방화 사건 발생후 2019년 9월에 개봉일이 연기되었다고 발표하였다.
교토 애니메이션 방화 사건 3개월 후인 2019년 10월 18일에 열린 기자 회견에서 핫타 히데아키가 2020년 4월 이후 공개할 목표로 제작중인 것으로 발표하였다.
2019년 11월 9일, 개봉일을 2020년 4월 24일로 결정하였다. 하지만 2020년 4월 6일, 코로나19 범유행의 영향으로 다시 극장 개봉이 연기되었다.
2020년 6월 25일, 같은해 4월부터 재방송하고 있던 텔레비전 애니메이션의 최종회의 본편 종료 후 광고에서 예고 영상에서 2020년 9월 18일 개봉 예정임이 발표되었다.