heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
1957년 1월 1일 창업하였으며, 현재 22대의 버스를 보유하고 있다.
패스트푸드 점포나 냉동 식품으로서의 소비가 많고, 레스토랑 등에서 버펄로 윙, 나초와 함께 전채로 많이 내놓는 음식이다.
보통 모차렐라로 만들지만, 체더 치즈, 카망베르 치즈 등을 사용하기도 한다.
흔히 케첩을 찍어 먹는데 바비큐 소스, 머스타드 소스, 드레싱을 찍어 먹기도 한다.
햄버거집(맘스터치, 롯데리아, 버거킹)에서 사이드 메뉴로 나온다.
본명은 사카모토 요코()이며, 도쿄도 출신이다.
소속사는 쇼치쿠 엔터테인먼트이며, 남편은 각본가 사카모토 유지(1998년 결혼)이다.
1983년 미스 쇼치쿠에 선발되어, 같은 해 영화 《남자는 괴로워: 토라, 스님이 되다》로 데뷔했다.
대송중학교(大松中學校)는 경기도 고양시 일산서구 대화동에 있는 공립 중학교이다.
대송중학교는 다음을 가리키는 말이다.
덕산중학교(德山中學校)는 서울특별시 은평구 신사동에 있는 공립 중학교이다.
덕산중학교(德山中學校)는 대한민국에 존재하는 중학교 이름으로, 다음 학교들이 있다.
올림픽 라칸은 올림픽에서 라칸으로 경기를 겨루는 올림픽 경기 종목이다.
1924년 하계 올림픽에 시범 종목으로 채택되었다.
《짐노페디》()는 프랑스 작곡가이자 피아니스트인 에릭 사티가 1888년에 작곡한 피아노곡이다.
대한민국의 일본 대중문화 개방은 대한민국의 자국 문화의 보호를 위해, 또한 일본 제국의 한국 병합의 영향에 의한 국민 정서에 위화감을 조성하는 등의 이유로, 문화 침탈 방지 차원에서 일본의 만화나 영화, 음악 등 대중 문화를 법으로 규제해왔으며, 대한민국 정부가 4차례간 개방을 연차적으로 추진한 것을 말한다.
규제한 것의 구체적인 예로는 TV에서 일본 노래를 틀어주는 것을 금지하거나, 일본 애니메이션 방송 금지 등이 있다. 하지만, 국내 콘텐츠의 자생력 확보를 위한 최소한의 유예 기간이 반드시 꼭 필요하다는 전제 조건으로, 일본 대중 매체물 제한을 4차례씩 점진적으로 완화한 바 있다.
대한민국은 지상파 TV에서 일본 드라마, 영화, 노래가 방영되는 것은 일단 법적으로 규제되어 왔다.
1998년 10월 20일, 1999년, 2000년, 2003년 일본의 대중문화를 순차적으로 개방하여, 노무현 정부 출범 이후, 2003년 6월 7일경, 한일 정상회담 공동성명에서 한일 양국간의 문화 교류 활성화의 일환으로, 일본 대중문화 개방을 확대하자는 방안으로 가닥을 잡았다.
개방하자는 쪽은 노무현 정부가 그 동안 과거사 문제로 중단되었던 일본 대중문화 개방화 원칙을 밝혔고, 우리 사회가 이를 적극적으로 수용할 수 있을 만큼 성숙했다고 거듭 강조했다.
국내 극장에서 정식으로 개봉된 일본 영화를 비롯한, 극장용 애니메이션, TV 드라마와 다큐멘터리 프로그램의 경우, 2004년에는 KT의 올레TV 라이브를 비롯한, SK브로드밴드의 Btv 등 실시간 IPTV 서비스가 상용화되기 이전에 케이블 TV 및 위성방송 채널만 일반인의 개방이 전면 허용되었고, 최근에는 일본 드라마의 리메이크나 일본 소설, 만화 원작으로 드라마 제작도 이루어지고는 있지만, 쇼, 코미디 등 오락형 예능 프로그램은 국민 정서에 미칠 파급력을 고려해서, 일반인의 개방을 한시적으로 보류시켰다.
하지만, 일본 대중문화 개방의 부작용을 고려할 때, 무분별한 일본 문화 유입으로 문화 침탈의 부작용까지 우려된다는 유보적인 의견이 제시되어, 일본 노래는 유명 가수와 아이돌 그룹이 국내 공연이나 방송에 출연해 부르는 것에서만 조건부로 허용했다.
올림픽 롱그폼은 올림픽에서 롱그폼으로 경기를 겨루는 올림픽 경기 종목이다.
1925년에 창단되었던 후루카와 덴코가 재정 문제로 해체된 뒤 재창단되었다.
아시아리그 아이스하키에 참가하고 있으며 도치기현 닛코시를 연고지로 두고 있고 홈구장은 닛코 키리후리 빙상장이다.
수학에서 불완전 감마 함수(不完全Γ函數, )는 감마 함수를 확장한 특수 함수로, 원래 감마함수의 정의에서 적분 구간을 변경한 것이다.
감마 함수의 정의에 따라 다음이 성립한다.
부분적분을 이용하면 다음과 같은 식을 얻을 수 있다.
레드이글스 홋카이도()는 1925년에 창설된 아이스하키 클럽 선수단이다.
1966년에 오지 제지로 일본리그를 참가한뒤, 1996년 하쿠초 아레나로 연고를 옮기고 2003년부터 아시아 리그에 참가했다.
연고지는 홋카이도 도마코마이시이고, 홈 빙상장은 하쿠초 아레나를 사용한다.
마이클()은 미카엘에서 비롯된 영어 이름이다.
신정관로(Sinjeonggwan-ro Blvd., 新鼎冠路, 국가지원지방도 제60호선의 일부)는 부산광역시 기장군 정관읍 예림리 덕신교차로에서 시작하여 정관읍 두명리에서 끝나는 부산광역시의 도로이다.
정관신도시 우회도로라는 목적으로 건설되었으며, 부산광역시도 제88호선의 일부를 구성한다.
이 도로는 고속화도로로 건설되었지만 전 구간이 자동차 전용도로로 지정되지 않았다.
《카게무샤》()는 1980년에 개봉된 일본 영화이다.
감독은 구로사와 아키라이며, 칸 영화제 황금 종려상 수상작이다.
구로사와 작품 가운데 유일하게 실존하는 센고쿠 시대 장수에 관한 이야기를 다룬 스펙터클 거작이며, 구로사와는 차기작 《란》의 촬영준비(리허설)로 이 작품을 만들었다고 이야기했다.
1983년 《남극 이야기》 개봉 전까지, 일본에서는 일본 영화 역대 흥행 순위 1위를 기록했다.
외국판 프로듀서로 구로사와를 경애하는 프랜시스 포드 코폴라, 조지 루커스 등이 참가했으며, 구로사와와 조감독 시절부터 친구인 혼다 이시로가 감독부 수석으로 참가했다.
《SBS 아침종합뉴스》는 SBS 러브FM에서 매일 아침 7시에 방송되었던 SBS 러브FM의 아침뉴스 프로그램이다.
1991년 3월 20일부터 SBS AM 라디오가 개국됨에 따라 매일 아침 7시에 신설되어 30분간 방송되었다.
그러다가 1994년 4월 3일부터 10분으로 단축되었다가, 2017년 2월 12일에 폐지되었다.
대전컨벤션센터(大田컨벤션센터, DCC)는 대전관광공사가 운영하는 종합전시시설이다.
대전컨벤션센터는 대전 세계박람회가 개최되었던 엑스포과학공원 인근에 소재해 있으며, 2008년 4월 21일 개관하였다.
컨벤션센터는 3개 층에 전시홀 4개관, 중규모 회의시설 4개소, 소규모 회의시설 3개소, 중대형 컨퍼런스 홀 1개관, 종합연회시설(그랜드볼룸) 1개소로 이루어져 있다.
종합연회시설은 필요시 전시홀로 전용이 가능하다.
대전컨벤션센터는 매월 10~40여개의 전시회를 진행하며, 2009년에는 국제우주대회, 2010년에는 IMF 아시아 지역 총회와 국제원자력기구 총회를 유치하기도 하였으며 2012년 5월에는 세계조리사대회[WACS]와 국제소믈리에협회 총회[ASI]가 개최되었다.
대전컨벤션센터를 운영했던 대전컨벤션뷰로는 지방공사 대전엑스포과학공원과 통합한 대전마케팅공사가 설립되면서 해산되었고, 권리의무는 대전마케팅공사로 양도양수되어 현재는 대전마케팅공사가 직접 운영하고 있다.
제2전시장 역할을 할 대전컨벤션센터2는 연면적 4만 9,754m2(지하2층∼지상3층) 규모로, 총사업비 1,091억 원, 2022년 1월 준공을 목표로 하고있다.
대전컨벤션센터(大田컨벤션센터, DCC) 옆에 위치하며 (구)대전무역전시관 자리다.
본관은 김녕이며, 경상남도 합천군 출신이다.
합천국민학교, 경남중학교, 경남고등학교 졸업을 거쳐 서울대학교 법학과를 학사 학위하였고 15회 사법시험에 합격한 후 대구지방법원 판사, 인권변호사 등으로 활동했다.
김영삼의 권유로 정계에 입문하여 13대 국회의원을 지냈다.
1990년 3당 합당 때 김영삼을 따라가지 않고 현대 그룹 창업주 정주영이 창당한 국민당에 참여했다.
문민정부 출범 후 국민고충처리위원회 초대위원장과 대통령비서실장 등을 역임했다.
함께 인권변호사 활동을 했던 노무현을 김영삼에게 추천하였고, 노무현은 이를 계기로 정계에 입문하여 13대 국회의원이 되었고 이후 대한민국 16대 대통령이 되었다.
허들 경주 또는 허들링()은 정해진 거리에 똑같은 간격으로 배치해 놓은 허들(hurdle)을 넘으면서(각 레인별 10개씩) 달리는 육상 경기이다.
100m(여)·110m(남)·200m·400m 허들과 3000m 장애물 경기가 있는데, 스피드, 뛰어오르는 힘, 리듬 감각을 바탕으로 발구르기의 타이밍·뛰어넘기·착지 등을 조화롭게 해야 한다.
허들을 넘어뜨려도 실격이 되지 않고 기록으로 인정되지만, 발이나 다리가 허들의 바깥쪽으로 나가거나 손을 사용해 고의로 넘어뜨리면 반칙이다.
크라우칭 스타트 자세로 출발하며 출발 직후 상체를 빠르게 일으켜 달리다.
달리는 속도를 유지하며 빠르게 허들을 넘기 위해서는 허들을 스치는 느낌으로 넘어야 한다.
허들 사이는 일정한 걸음수와 보폭을 유지하며 리듬감 있게 달린다.
발 구르기, 공중 동작, 착지의 순서로 허들을 넘는다 결승선까지 정신을 집중하고 자세를 바르게 하여 속도를 유지하며 달린다.
원반던지기는 지름이 2.5m인 서클 안에서 몸을 빙그르 돌리다가 원반을 던진 거리를 겨루는 경기이다.
단거리 달리기(短距離 달리기) 또는 스프린트는 육상 경기의 분야이다.
스타트를 한 다음 차츰 걸음의 속도를 빠르게 하다가 골인을 15-20m 앞둔 지점에서 전력 달리기에 들어간다.
중거리 달리기는 500미터 이상 5킬로미터 미만을 달리는 육상 경기 종목이다.
야드-파운드법문화권에서는 1마일 달리기도 자주 행해진다.
장거리 달리기는 5km 이상을 달리는 육상 경기이다.
5000m·10000m·하프마라톤·마라톤·울트라마라톤등이 있다. 10000m까지는 트랙 경기로, 하프마라톤부터는 도로 달리기로 한다.
던지기 또는 투척은 손에 든 물건 따위를 팔과 손을 이용하여 멀리 떨어지게 하는 것을 의미한다.
육상 경기에서 던지기는 포환·원반·창·해머 등 운동 기구를 던져서, 그 던진 거리로 승부를 가리는 운동이며, 포환던지기, 창던지기, 원반던지기, 해머던지기 등이 있다.
다항 분포는 여러 개의 값을 가질 수 있는 독립 확률변수들에 대한 확률분포로, 여러 번의 독립적 시행에서 각각의 값이 특정 횟수가 나타날 확률을 정의한다.
다항 분포에서 차원이 2인 경우 이항 분포가 된다.
그렇지 않은 경우의 확률값은 0으로 정의된다.
경우에 따라서, 다항 분포는 값이 나타나는 횟수가 아니라 독립 시행에서 나타나는 값 자체를 가리키기도 한다.
엄밀하게는 이러한 분포는 categorical 분포라고 부르며, 다음과 같이 정의된다.
2012년 한국바둑리그는 2012년 4월 12일부터 열리는 한국바둑리그의 아홉번째 시즌이자 드림리그를 포함하여 출범 10주년이 되는 시즌이다.
국민은행이 대회 후원하며 한국바둑리그 사상 최대 규모인 10개 구단 체제로 진행되고 2군 리그도 도입된다.
총 상금 40억 규모로 팀 상금은 1위 3억원, 2위 2억원, 3위 1억원, 4위 5,000만원이고 선수들에게는 기본 대국료(승자 120만원, 패자 50만원) 외에 각 지명 별로 개인 상금을 따로 만들어 정규 리그 성적에 따라 1위부터 10위까지 차등 지급한다.
2012년 한국바둑리그를 통해 새로이 도입되는 2군리그 시스템으로 1군에 끼지 못한 나머지 선수들 중에서 전원 드래프트 방식으로 선발한다.
특히 선수 4명 가운데 한 명은 반드시 여자가 포함돼야 한다. 1군과 별도로 운영하되 국제기전에 출전으로 인해 1군에 결원이 생기거나 할 경우 락스타선수를 교체 투입할 수 있으며 별도의 포스트시즌 없이 정규리그 성적으로 우승을 가리게 된다.
2012 한국바둑리그 포스트시즌은 상위 4개팀이 프로야구 스텝레더 방식으로 진행하며 준플레이오프와 플레이오프는 5판 다승제 2번기로 상위팀에게 어드벤티지를 주는 방식으로 진행했다.(무승부시 개인승수합 그 다음에 정규시즌 순위로 따진다.) 상위 순위팀은 5선승제, 하위 순위팀은 6선승제가 적용되었다.
챔피언 결정전은 5전 3선승제 3번기로 진행된다.(무승부시 개인승수합 그 다음에 정규시즌 순위로 따진다)
미타니 코키(, 1961년 7월 8일 ~ )는 일본의 극작가이자 각본가, 연출가, 배우, 영화 감독이다.
도쿄도 세타가야구 출신으로, 세타 학원 고등학교를 거쳐, 니혼 대학 예술학부 연극학과를 졸업했다.
어그(UGG)® 는 미국 회사인 데커스 아웃도어 코퍼레이션이 소유하고 있는 패션 신발 및 의류 브랜드이다.
어그는 대한민국에서 신발류 제품을 지정상품으로 하여 등록된 상표로 그 상표권권자는 위 데커스 아웃도어 코퍼레이션이다.
어그 브랜드는 클래식 스타일 양피 부츠로 가장 잘 알려져 있으며, 그 제품의 범위는 구두, 샌들, 웨지화, 슬리퍼, 니트웨어, 아웃웨어와 핸드백을 포함한다.
어그 부츠에서 사용하는 양피는 바깥쪽은 스웨이드, 안쪽은 울플리스인 양면으로 이루어져 있다.
털이 다공성이어서 여름에는 발을 시원하게 겨울에는 따듯하게 해준다.
양피 부츠 스타일은 호주 서퍼인 셰인 스테드먼이 발명했다.
그는 차가운 호주 바다에서 서핑을 한 후 자신의 발을 따뜻하게 하려고 부츠를 디자인했다.
1978년, 또 다른 호주 서퍼인 브라이언 스미스는 호주에서 만든 양피 부츠 몇 켤레를 미국으로 가져가 뉴욕과 캘리포니아에서 판매하기 시작했고, 또한 미국에서 어그 오스트레일리아 신발 회사를 차렸다.
그는 캘리포니아의 서퍼들과 할리우드 세트 장에서 팬들을 찾았다.
1985년, 스미스는 자신의 어그 오스트레일리아 로고를 미국에 등록 신청했으며 1987년에 등록을 허가 받았다.
1996년, 셰인 스테드먼은 호주 UGH 상표에 대한 자신의 권리를 10,000 파운드와 그가 살아있는 동안 매년 어그 부츠 세 켤레씩을 받기로 하고 매각했다.
데커스 아웃도어 코퍼레이션 (NASDAQ: DECK)는 미국 캘리포니아주 골리타에 본사를 둔 신발 제조업체이다.
이 회사는 1973년 Doug Otto가 경영하는 샌들 제조업체로 시작하였다.
각 브랜드는 각자 자신의 카테고리 내에서 진정한 리더이며, 어그와 Teva의 경우에는 신발의 카테고리를 새롭게 만들어냈다.
각 브랜드는 자기 자신만의 독특한 성격을 가지고 있다.
2000년대 초반, 어그 부츠는 패션 유행 및 문화적 현상이 되었다.
이렇게 인기를 끌게 된 데는 미국의 유명한 TV 저명인사인 오프라 윈프리의 덕이 컸다.
2000년부터, Oprah는 어그 부츠를 자신이 “가장 좋아하는 것들” 중 하나라며 Holiday 시즌 특별 프로그램에 다섯 번이나 포함시키는 기록을 세웠다.
케이트 허드슨, 세라 제시카 파커, 제니퍼 애니스턴 및 캐머런 디애즈와 같은 미국 영화 배우들이 어그 부츠를 신고 있는 사진이 찍히기도 했다.
풋웨어 뉴스는 어그 상표를 “올해의 브랜드”로 정했다.
어그 상표는 보통 부츠의 뒤축의 직사각형 “라이선스 판” 라벨에 부착되어 있다.
가장 일반적인 어그 로고는 가운데 “G”가 더 크고 옆에 있는 글자들과 겹쳐지는 고딕체 U-G-G 글자 모양이다.
어그는 미국, 유럽, 중국을 포함하는 120개국 이상의 국가에서 데커스 아웃도어 코퍼레이션의 등록 상표이다.
2000년대 초반, 어그 상표를 부착한 양피 부츠에 대한 수요가 급증하였고, 이는 부분적으로는 유명인들의 추천에서 비롯되었다.
호주 제조업체들은 어그 상표와 같거나 유사한 상표들을 부착한 양피 부츠들을 인터넷에서 판매하기 시작했다.
데커스는 그 후 이 상표 침해를 중지시키기 위해 본격적으로 노력하기 시작했고 호주 제조업체들에 정지 서신을 보냈다.
UDRP 도메인 이름 중재를 통해, 경쟁업체들이 도메인 이름에 “ugg”라는 단어를 사용하는 것이 금지되었다.
호주의 상표 담당 관청인 호주특허청(IP Australia)은 호주 회사들에게 다음과 같이 경고하였다. "인터넷은 전 세계 시장에 쉽게 접속할 수 있도록 해주며 국경과 상관이 없다.
인터넷에서 거래를 하려면 제품이나 서비스를 판매하는 국가의 법을 이해해야 한다.
호주에서 인터넷상으로 외국으로부터 주문을 받는 판매를 하면, 이는 결과적으로는 국제 거래가 되는 것이며 이로 인해 고소와 값비싼 소송의 대상이 될 수도 있다."
호주 기업들은 데커스 호주 상표를 취소하기 위해 소송을 제기하였다.
맥두걸은 미사용을 이유로 한 건의 UGH-BOOTS 호주 등록을 취소하는 데 성공하였다.
호주, 미국, 유럽 및 튀르키예에서 어그 상표 유효성에 대한 분쟁이 있었다.
미국 사건에서, 데커스는 피고측이 “ug 부츠”라는 용어를 사용하는 것을 금지시키기 위해 소송을 제기했다.
피고측은 어그 상표가 일반 명칭이라고 주장했다.
법원은 피고측이 “ug 부츠”라는 용어가 다양한 시점에 다양한 개인들이 일반적으로 사용하였다는 일화적인 증거만을 제공했다고 하며 그 주장을 인정하지 않았다.
법원은 계속해서 피고측이 어그 용어가 일반 명칭이 아니며…조사 응답자 중 84%가 어그가 브랜드 명이라고 생각했다는 것을 분명하게 보여준, 양 당사자들이 제출한 조사 증거를 무시했다는 판결을 내렸다.
마지막으로, 법원은 그 용어가 호주에서 일반 명칭인지 여부는 미국에서의 어그 상표 유효성과는 아무 상관이 없다는 판결을 내렸다.
법원은 또한 데커스 어그 상표가 매우 강하다고 판결을 내렸다.
네덜란드 사건에서, 법원은 어그가 유효한 상표라는 판결을 내렸다.
법원은 호주의 하나 또는 그 이상의 기업들의 의견을 근거로, 벨기에, 네덜란드와 룩셈부르크에서 이것이 일반 명칭으로 간주된다는 사실을 입증할 수 없다고 주장하는 피고의 “이는 호주에서 일반 명칭이다”라는 주장을 기각했다.
법원은 어그가 베네룩스 국가들에서 잘 알려진 상표가 아니라는 것을 의심할 이유가 없었다.
튀르키예 사건에서, 법원은 이 상표가 일반적이거나 설명적인 단계의 것이 아니며 사실상 튀르키예 소비자들 사이에서는 출처표시로 잘 알려져 있다는 판결을 내렸다.
튀르키예 법에 따르면, 다른 언어에서 설명적인 의미를 가진 단어들은 이러한 단어들이 튀르키예에서 일반적으로 알려진 경우 등록이 금지될 뿐이다.
법원은 튀르키예어에서 어그는 상표 외에는 다른 의미가 없다는 결론을 내렸다.
법원은 또한 튀르키예 소비자에게 어그 마크가 인지도가 높다는 독자적인 조사도 참고했다.
어그 브랜드는 주로 중국 모조품의 피해자였다.
위조 제품을 판매하는 웹사이트는 쉽게 만들 수 있으며, 위조자들은 공식 웹사이트에서 사진과 텍스트를 복사했기 때문에 모조품 사이트는 진짜 사이트와 비슷하게 보인다.
법 집행 팀들은 수천 개의 이베이 경매와 가짜 어그 부츠를 판매하는 웹사이트들을 차단했다.
미국과 영국에서, 관세 및 법 집행 공무원들은 어그 제품과 기타 사치품 브랜드의 모조품을 대량 압수했다.
2010년 7월 글래스고 이브닝 타임스에 따르면, 일단의 범죄자들이 글래스고에 가짜 신발들을 대량 반입하였다…스코틀랜드 서부 지역의 당국은 반드시 사야 하는 아이템으로 통하는 신발 수백 켤레를 압수했다.
글래스고 시의회의 Neil Coltart는 다음과 같이 말했다: “이 부츠들은 진품처럼 보이는 상자에 태그와 라벨까지 붙여서 도착했다.
그러나 제품은 확실히 어그에서 기대하는 품질은 아니었다.”… 멋진 포장에서 나온 그 부츠들은 분명히 어그의 편한 양피가 아닌 싸구려 인조 털로 만들어졌다.
특유의 어그 상표가 뒤축에 거꾸로 붙여져 있었던 것도 있었다.
Coltart는 한 켤레를 위로 치켜들며 말했다: “제 생각에 대부분의 사람들은 어그 부츠를 사서 이런 부츠를 집으로 가져오면 꽤 실망할 것입니다.”
2009년 미국 관세사들은 가짜 어그 부츠 60,000켤레를 압수했으며, 회사는 이베이, Craigslist 및 이와 유사한 사이트의 170,000여 개의 목록 뿐 아니라 모조 제품을 판매하는 2500개 웹사이트를 상대로 조치를 취했다.
데커스의 브랜드 보호 이사인 리아 에버트버크스는 뉴욕 타임스에 다음과 같이 이야기했다: "소비자는 제품의 출처에 대해서는 모른다… 모조 웹사이트는 상당히 쉽게 만들어지고, 또한 모조자들은 우리의 재고 사진들, 우리 웹사이트의 텍스트를 복사하여 데커스 웹사이트처럼 보이게 만들 것이다.”
말을 더듬는 이를 말더듬이라고 한다.
말더듬이는 약 200명에 1명꼴로 나타나며, 성비(性比)는 6~10:1로 남자에 압도적으로 많다.
대부분은 3~4세에 나타나나 이 시기는 말을 급속하게 획득하는 시기이기 때문에, 때때로 일과성(一過性)으로 방치하면 그냥 소실한다.
그러나 주위사람들이 이에 대해 필요 이상으로 불안을 갖는다든지 교정(矯正)을 시도하면 고착(固著)되어 특별한 기술에 의하지 않고서는 교정이 불가능해진다고 한다.
그 밖에도 입학시나 사춘기 등의 긴장이 심한 시기에 출현하는 일이 있으나 수는 적다.
옛날에는 말더듬증의 원인으로서 발음기관에 있어서의 병리적 상태라든가 중추신경계의 이상 등을 생각했었다.
그러나 현재에는 개인의 인격적 장애에 그 원인을 찾는 설이 주류를 차지하고 있다.
말더듬이의 환경에는 서로 공통된 요인이 존재한다고 한다.
이러한 모친은 어린이에 과간섭(過干涉)이며, 더욱이 예의바르기·청결·정돈·순종을 요구한다.
부모로부터 항상 완전을 요구당함으로써 어린이의 긴장은 높아지고, 그것이 말더듬증과 그 밖의 문제행동(변비·편식·과도의 결벽성·비사회성 등)의 원인이 되기도 한다.
먼저 3세 전후에 발생한 말더듬이에 대한 유아기의 특별한 발음교정 등의 치료는 필요치 않다.
이와 같은 방법에 의해서 어린이는 자기의 말더듬증에 대해서 의식을 너무 집중시키게 되어, 말하는 것에 대해서 과도의 불안을 갖게 된다.
이것은 오히려 인성(人性) 전체의 발달을 방해하고 말더듬증까지 악화시킨다.
따라서 부모의 인성이나 양육태도를 개선하는 것만으로 될 때가 많다.
그러나 학령기 이후의 말더듬증은, 가령 그 발증(發症)이 심리적인 요인에서라고 하더라도 습관으로서 고착되어 버리므로 그 증상을 고치기 위해서는 특별한 언어치료(speech therapy)를 받지 않으면 안 된다.
과민성 방광(過敏性膀胱)은 특정 증상을 보이는 비뇨기과학적인 상태를 말한다.
과민성 방광의 증상으로는, 요실금을 동반하거나 동반하지 않는 절박으로, 통상 빈도가 잦고 야뇨증을 동반한다.
빈도는 하루 8회를 기준으로 한다.
이러한 정의는 국제요실금학회에 의한 것으로, 다른 방광의 증상과 겹치는 이유로 이 용어의 사용에 대한 논란이 있다.
진료과는 비뇨기과, 산부인과, 가정의학과이다.
과민성 방광의 원인은 명확하지 않지만, 여러 가지 추측이 가능하다.
종종 요역동학(urodynamics) 중에 보이는 방광 근육 수축 양상인 배뇨근 과활동성에 관련된다.
과민성 방광의 치료는 통상 배뇨근 과활동성의 치료와 밀접한 관련이 있다.
과민성 방광은 복압성 요실금과는 구별되지만 두 증상이 함께 일어나 복합성 요실금의 상태가 된다.
《스파르타쿠스》(Spartacus)는 1960년에 개봉한 미국의 서사적 역사 드라마 영화로 스탠리 큐브릭이 감독하였다.
하워드 패스트의 동명 소설을 각색한 것이다.
커크 더글러스가 반항적인 노예 스파르타쿠스를 연기한다.
총 4개의 오스카 상을 수상했다.
트라키아 출신의 노예 스파르타쿠스는 바티아투스에게 팔려가 검투사가 된다.
억지로 훈련을 받던 스파르타쿠스는 반란을 주도하고, 다른 노예들도 합류하면서 반란군 세력이 커진다.
프랑스어를 사용한다. 2008년 1월 1일 기준으로 인구는 9,944명이다.
1814년부터 1827년까지 군인이었던 작가의 경험이 반영되어 있으며, 군대에서의 삶과 전반적인 삶에 대한 단편 소설 모음집이다.
작자가 군대생활을 했던 경험과 견문을 바탕으로 쓴 세 단편으로 되어 그의 군대관이 담겨져 있다.
그가 겪은 군대생활은 환멸과 굴종의 연속이었으나 그 속에서 진실로 위대한 것은 한 병졸의 숨은 복종이라고 설파하고 있다.
어려서부터 예술을 좋아했으며, 1970년 로드 아일랜드 디자인 스쿨을 줄업했다.
레드 핫 칠리 페퍼스의 예술 감독으로도 일하기 시작했다.
핑크 마티니의 음반에서 노래를 부르기도 했다.
영화 《아들의 방》으로 2001년 칸 영화제 황금종려상을 받았으며, 2012년 칸 영화제 경쟁 부문 심사위원장을 맡았다.
장 르누아르를 영웅으로 삼던 아노는 문학과 고대 그리스어를 공부했다.
처음에는 광고를 연출하였고 첫 장편영화는 1976년 최우수 외국영화상 오스카상을 받았다.
짜빈동 전투(茶平洞戰鬪; )는 1967년 2월 14일 ~ 2월 15일 동안 남베트남 쾅나이 성 추라이에 위치한 작은 마을인 짜빈동에서 일어난 베트남 민주 공화국과 베트콩, 그리고 대한민국 해병대간의 전투이다.
그의 어머니는 영화 비평가였고, 아버지는 비즈니스맨이었다.
오즈, 안토니오니 등의 영화를 인상깊게 봤으며, 뉴욕 대학교 영화과에 입학했다.
장피에르 죄네(, 1953년 9월 3일 ~ )는 프랑스의 영화 감독이다. 《에이리언 4》, 《아멜리에》 등으로 알려져있다.
낭시에서 공부를 마친 후 광고와 뮤직비디오, 애니메이션 등을 찍기 시작하였다.
1991년 첫 장편영화 《델리카트슨》로 유명해졌다.
장피에르 죄네는 프랑스 루아르데파르망(縣)에 있는 로안시(市)에서 태어났다.
그는 17살에 Cinémation Studios에서 애니메이션을 배우는 동안, 처음 카메라를 샀고 단편영화들을 찍었다.
죄네는 보수적인 성장환경 때문에 영화 학교에 다니지 못해 전통적인 의미의 영화 공부를 한 적이 없다.
그래서 직감에 따라 해 가면서 모든 것을 터득했다고 말한다.
열두 살 때 뷰마스터(눈에 대고 보면 3차원 영상이 보이는 장난감)을 가지고 놀면서 시작됐다.
효과음과 대사, 음악을 녹음하고, 소리에 맞춰 이미지들을 돌리면서 극적인 분위기를 더했다.
그 뒤로 애니메이션으로 눈길을 돌렸고, 그 일이 영화감독으로 향하는 큰 밑받침이 되었다.
그에게 영향을 준 영화는 세르조 레오네의 &lt;원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트&gt;와 스탠리 큐브릭의 &lt;시계태엽 오렌지&gt;와 피오트르 라믈레의 단편 애니메이션이다.
먼저 레오네의 &lt;원스 어픈 어 타임 인더 웨스트&gt;를 보고 처음으로 영화에 흥미를 느꼈다.
그리고 &lt;시계태엽 오렌지&gt;를 극장 화면으로만 열네 번 보며 영화에서 영상 미학이 얼마나 중요한지 이해하게 된다.
라믈레의 단편 애니메이션을 보면서 애니메이션의 놀라운 잠재력에 매료되었고, 그 계기로 마크 카로와 함께 인형 단편 애니메이션을 만들었다.
죄네는 애니메이션을 통해 영화 연출의 대부분을 배웠다고 말한다.
그는 만화작가이자 디자이너인 Marc Caro와 친구가 되었고, 카로는 후에 협력자이자 조감독이 되었다.
죄네와 카로는 애니메이션을 같이 만들어 상을 받기도 하였다.
전염병이 창궐해 망해가는 세기말적 미래가 배경인 블랙코미디 영화이다.
주 내용은 델리카트슨에서 아파트를 운영하는 도살업자가 세입자들을 음식 공급을 위해 사람을 죽이는 내용이다.
어두운 내용의 판타지 영화이다.
미친 과학자가 그의 나이를 영원히 유지하기 위해 어린이들의 꿈을 훔치는 내용이다.
에일리언4는 미술 디자인에 도움을 주었는데도 불구하고 주네의 이름만 단독으로 올리게 된다.
죄네는 에일리언4 연출을 하고 난 뒤 프랑스로 다시 돌아오게 된다.
그가 할리우드에서 영화를 한 영향으로 다음 프로젝트 오드리 토투 주연의 &lt;아멜리에(2001)&gt;를 쉽게 찍을 수 있게 되었다.
아멜리에는 그의 전작들과는 다른 방향으로 갈라진다.
로맨틱하고 희극풍의 요소와 함께 이전에 어두운 미장센들이 많이 결핍되었다.
이러한 변화들은 카로의 적은 참여에 따른 결과로 여겨지곤 한다.
영화 아멜리에는 동명의 여주인공이 좋은일을 하는데에 행복을 느끼지만 그녀는 정작 사랑을 찾지 못하는 내용이다.
평론가들의 호평과 상업적으로도 큰 성공을 이뤘고 여러 아카데미 후보에 지명되었다.
또 이 영화로 죄네는 유러피안 영화제에서 최고감독상을 받았다.
오드리 토투 주연의 영화로서 제1차 세계대전으로 실종된 사랑하는 사람을 찾는 여자의 일대기를 그렸다.
2006년도에는 해리 포터와 불사조 기사단 감독제의를 거절했다.
2007년도에는 얀 마탈 원작소설 파이이야기를 동명 영화의 감독을 하려고 했으나 금전적인 문제로 연출을 포기했다.
죄네는 그와 함께 자주 영화를 했던 오두리 토투와 함께 찍은 2분 25초 Chanel No.5 광고를 포함한 여러 작의 광고를 했다.
- 죄네의 영화들을 보면 시간배경이 전체적으로 모호하다.
&lt;잃어버린 아이들의 도시&gt;와 &lt;델리카트슨 사람들&gt;은 평이나 줄거리를 보지 않았다면 이게 미래배경인지 헷갈릴 정도이다.
&lt;델리카트슨 사람들&gt;은 현재와 다를 바 없는 세계관을 보여주고 있다.
미술적인 요소들과 그들의 생활양식은 오히려 지금 현재보다 더 퇴보한 모습으로 느껴진다.
죄네의 다른 영화들도 보면 마찬가지다.
그의 영화들을 보면 이런 양상들은 포스트모더니즘의 특징과 너무나도 잘 맞는다.
&lt;델리카트슨 사람들&gt;에서 나오는 시대적 배경이 포스트모더니즘 주의자들이 경고하는 미래상과 너무나도 닮아있다.
자연 생태계의 파괴, 인간성 상실, 사회질서의 혼돈, 지구 종말론 등으로 인해 물질주의에 대한 갈등이 팽배해져 모든 가치기준의 혼동과 모호함의 끝자락이 바로 &lt;델리카트슨 사람들&gt;의 배경과 너무나도 결부되고 있다.
포스트모더니즘이란 쉽게 말해 탈근대주의를 의미함으로써 기존의 것들에 대한 재현을 거부하고 전통이나 과거의 변형을 시키고 담는 것이 특징이다.
그의 모든 영화에서 이러한 특징은 두드러지게 드러나고 있다.
기존의 시리즈가 있는데도 불구하고 죄네가 만든 에일리언 4에서도 이러한 특징을 포스트 모더니즘적 특징 역시 나타나 지고 있다.
에일리언 4 속 주인공들은 과거 시대 갑옷을 변형시켜 만든 것으로 보이고 있다.
또 줄거리 자체도 범 신화적인 내용을 다루고 있어, 사실 이 이야기는 약간의 변형만 준다면 어느 시대에 들어가도 아무런 상관이 없는 이야기인 것이다.
이런 이야기들을 미래로 표현하는 이유는 아마도 죄네가 표현하고 있는 종말론적 미래상에 미리 대비하자는 경각심을 주기에 효과적이기 때문이다.
따지고 보면 사실 에일리언 시리즈 전체뿐 만 아니라 다른 감독들의 미래 SF영화들도 이야기 측면 적으로 포스트모더니즘의 특징들을 두루 갖추고 있다.
그럼에도 불구하고 죄네가 표현하고 있는 포스트모더니즘적인 요소들은 더 정확하고 직접 표현되고 있다.
그런 여러 가지 특징 중 돋보이는 것은 Gadget의 활용이다.
Gadget을 사전적으로 정의 해보자면 (작고 유용한) 도구[장치] 프랑스어로는 (실용성이 없는) 신기한[기발한] 제품[기구, 장치]이다.
자꾸 현대화되어가는 기계와는 반하는 작은 장치들을 이용하는 Gadgeteer들이 많이 등장한다.
미래인데도 불구하고 작은 장치들을 이용하고 있다.
&lt;믹막: 티르라리고 사람들&gt;에서는 이런 Gadget 요소가 주체가 되어 영화를 진행해나가고 있다.
이 Gadget에도 포스트모더니즘 정신에 한몫을 더 하는데 이것이 바로 재활용을 해서 만든 장치들이라는 것이다.
환경친화적이고 아래에도 나올 자본주의 비판에 입각하고 있다.
-동화적인 잔인함 죄네의 영화에서 사람이 죽는 장면을 직접 보여주는 장면이 많은데 그럼에도 불구하고 잔인하게 다가오지 않는다.
&lt;델리카트슨 사람들&gt;에서 푸줏간 주인이 부메랑이 머리 박혀 죽을 때나 &lt;인게이지먼트&gt;에서 라브루예 장교가 죽을 때도 잔인하게 보이지 않는다.
&lt;믹막:티르라리고 사람들&gt;에서 폭탄이 터질 때 역시 무섭거나 잔인하지 않고 오히려 재밌게 표현되었다.
이러한 표현방식은 우리가 어렸을 때 보았던 동화에서도 많이 볼 수 있는 표현법이다.
헨젤과 그레텔에서 마녀가 아궁이에 빠져 죽는, 유리구두가 맞지 않아 발가락과 뒤꿈치 자르는 신데렐라 이야기 등 사실 서양동화에서 대부분이 이런 양상을 띠고 있다.
독일의 그림 작가 빌헬름 부쉬의 동화 &lt;막스와 모리츠&gt;라는 그림동화라는 동화가 있다.
장난꾸러기 막스와 모리츠가 마을 사람들에게 짓궂은 장난을 치다가 탈곡기에 들어가 결국 거위의 모이가 된다는 내용이다.
마을 사람들은 막스와 모리츠가 죽은 것에 대해 아무런 위로나 죄책감 따윈 없다.
권선징악의 극단적인 예를 보여 충격 효과를 주고 있다.
사실 죄네의 영화 속에서의 잔인함이 이 동화 속 장면들과 얼추 닮아있다. (하지만 때로는 죄네 영화에서의 동화적 잔인함은 주인공의 비극적 설정으로 이용되기도 한다.
이것 또한 죄네만의 권선징악 안에서 ‘악’이 얼마나 ‘악’한가 표현하기 위해 쓰이고 있다.) 여타 다른 영화들의 잔인성은 죄네의 영화에 잔인성과 차별화 된 것이 바로 여기에 있는 것이다.
죄네의 이런 동화적 상상력에서 나타나자는 것이다. ‘악’에게는 잔인한 형벌을 주게 된다. 하지만 그것에 대해서 어떠한 감정이 들어가 있지 않는다.
그저 그 행위 자체로 끝나게 된다.
사람이 죽으면 그것에 대해 슬픈 감정을 갖거나 분노를 하거나 복수에 대한 기쁨, 통쾌함을 느끼고 그것을 표현하기 마련인데, 죄네의 영화에서는 그런 점이 나타나지 않는다.
심지어 &lt;델리카트슨 사람들&gt;에서 여주인공 줄리는 그의 아버지 푸줏간 주인이 죽을 때도 아무런 감정을 보이지 않는다.
아니면 그러한 장면 뒤에 바로 다른 장면으로 넘어가서 그것에 대해 어찌 느끼기 전에 넘어가곤 한다.
&lt;아멜리에&gt;에서 아멜리에의 어머니가 옥상에서 자살하는 사람과 부딪혀 죽는 장면 바로 다음 암전이 되면서 내레이션으로 ‘아망딘 쁠랑은 그 자리에서 즉사했습니다.'라고 말한 뒤 어린 아멜리에가 그네에서 곰돌이 인형과 놀고 있는 장면으로 넘어간다.
-억지스러울 수도 있는 판타지: 죄네가 판타지에 능하다는 건 그의 영화를 본 사람 모두 알 것이다. 하지만 내가 주목하고 싶은 건 일상 속에 드러나는 생활형 판타지다.
그 첫 번째가 자연스럽게 우연적인 일을 만들고 그 우연적인 일에서 사건의 해결방법이 나타난다.
&lt;아멜리에&gt;를 보면 아멜리에가 영국 다이애나비 죽음과 관련한 뉴스를 보다가 화장품 뚜껑을 떨어뜨려서 그 뚜껑을 줍는데 화장품 뚜껑이 부딪친 벽 틈이 갈라지면서 누군가가 어린 시절 숨겨놓은 보물 상자를 발견한다.
또한 &lt;잃어버린 아이들의 도시&gt;에서 보면 주인공 ‘원’이 악당들의 약물에 취해 ‘미에뜨’를 죽이려고 하는 장면에서 ‘미에뜨’의 눈물방울이 거미줄로 날아가서 거미줄을 흔들고 흔들린 거미줄에서 물방울이 떨어지면서 새가 깨어나고 등등 우연을 계기로 인과관계를 만들어 결국 배의 기적 소리 때문에 위기에서 탈출하게 되는 장면이 나온다.
이런 우연한 연속이 주인공이 위기를 대처하거나, 주 내용에 큰 영향을 주고 있다.
억지스러운 장면이라고 생각되기도 하지만 극이 진행되면서 그의 영화들을 점점 이해되는 게 죄네 영화의 특징이다.
이런 억지일 수도 있는 판타지는 &lt;믹막; 티르라리고 사람들&gt;에서 볼 수 있다.
라이벌인 두 군수업체가 도로를 사이에 두고 옆에 있다는 설정을 예로 들 수 있다.
서로 죽이는 것까지 불사하는 라이벌관계인 회사인데도 불구하고 좁은 도로를 하나로 두었다는 사실이 억지를 넘어 판타지로까지 다가온다.
- 장피에르 죄네의 영화들을 보면 내레이션으로 캐릭터를 설명하는 것이 많다.
초기 단편영화 쓸모없는 것들에서부터 나타난다.
대사는 거의 없고 주인공의 내레이션이 모든 것을 말해주고 있다.
&lt;쓸모없는 것들&gt;뿐만 아니라 이후 여러 그의 영화에서 내레이션이 많이 나오는데 보통의 내레이션과 다르게 사용된다.
앞서 설명한 포스트 모더니즘적 내레이션 활용이라고 할 수 있다.
정보 전달을 직접 하지 않고 관객들이 간접적으로 의미가 다가오는 내레이션들이다.
&lt;쓸모없는 것들&gt;과 &lt;아멜리에&gt;, &lt;인게이지먼트&gt; 경우를 보면 인물의 캐릭터를 설명할 때 그 캐릭터가 좋아하는 것과 싫어하는 것 취미, 특기 등이 뭔지를 내레이션으로 화면과 같이 말하면서 그 캐릭터가 어떤 캐릭터인지 설명해준다.
&lt;아멜리에&gt;에서 예를 들자면 오프닝에서 아멜리에의 부모님을 설명할 때 ‘라파엘 쁘랑은 무미건조한 딱딱한 마음을 가진 사람’이라고 직접 말하지 않고 다른 사람이 그를 쳐다보는 걸 싫어하거나 공구상자에서 먼지를 털어낸 뒤 다시 제자리로 돌려놓는 걸 좋아하거나 신발을 줄 세워 닦는 것을 좋아한다고 설명함으로써 그 캐릭터가 어떤 성격을 가졌는지 알 수 있게 한다.
자본주의의 비판과 아동의 순수성 회복.
죄네의 모든 영화는 자본주의에 대한 비판이 들어가 있다.
&lt;델리카트슨 사람들&gt;에서부터 &lt;믹막:티르라리고 사람들&gt;까지 어떤 영화는 핵심적인 주제로 들어가 있고 어떤 영화는 작은 의미로 들어가 있다.
&lt;델리카트슨 사람들&gt;에선 인육을 사고파는 과정에서 자본주의의 폭력성을 보여준다.
양식이 부족해서 인육까지 먹는 것은 인간성의 상실을 표현하고 사람을 죽여 인육을 판매하는 푸줏간 주인은 자본가로서 자본이 가진 권력을 어떻게 이용하는가를 비열하게 보여준다.
여러 가지 요소들이 나오는 데 자본을 이용해 성욕을 채우는 모습, 정당한 거래를 하지 않는 모습 등이 나온다.
&lt;잃어버린 아이들의 도시&gt;에서는 돈을 벌려고 고아들에게 도둑질을 시키는 모습, 돈 때문에 사람을 쉽게 죽이고 오직 돈만 보는 사람들이 나온다.
&lt;에일리언4&gt; 또한 에일리언의 등장의 원인이 에일리언을 팔아 돈을 벌기 위한 것이고 에일리언을 만들기 위해 몇백 년 전에 죽은 인간을 복제인간으로 다시 태어나게 하여 에일리언의 숙주로 이용한다.
&lt;믹막:티르라리고 사람들&gt;에선 군수업을 하는 두 경쟁사에 대한 티르라리고 사람들의 복수로 나온다.
자본만 생각하여 그들이 생산하는 무기가 어떻게 사용되든 상관없이 오히려 암거래로 더 큰 자본을 취하려고 노력하는 두 경쟁사의 모습을 어리석게 표현하고 몰락하는 모습을 보여준다.
이러한 자본주의의 폭력성을 극복하는 게 어린아이의 모습으로 나타난다.
&lt;델리카트슨 사람들&gt;에서 등장하는 어린 형제가 천진난만하게 권총에 점액질을 몰래 흘려 넣는 장난을 친다.
이후 어린 형제의 장난 때문에 권총을 발사한 악당이 되려 죽는 모습이 나온다.
주인공 뤼종과 줄리 만이 순수한 마음을 가지고 있고 어린아이 같은 천진난만한 모습과 장난을 좋아하고 둘이 사랑을 키워나가는 모습 또한 육체적이 아닌 마음의 설렘으로 나타난다.
이러한 모습의 주인공들이 자본가들에게서 살아남는 것 자체가 상징적으로 보여주는 것이다.
주인공들이 자신들을 죽이려는 위협에서도 대항하는 모습이나 같이 나쁜 마음을 갖는 모습이 나타나지 않는다.
오히려 주인공들 서로만 생각하면서 도망칠 생각만 한다.
목욕탕 탈출 장면이 나오는데 문을 잠그고 물을 가득 채워 탈출하려 한다.
이때 문틈을 막으려고 옷을 벗어 문틈을 막는데 주인공들은 그 상황에서 육체적인 성욕을 의식하지 않는다.
마지막 장면에서 주인공들은 첼로와 톱으로 아름다운 곡을 연주한다.
그리고 그것을 어린 형제가 따라 한다.
주인공들의 마음이 다음 세대로 이어지는 것을 표현한다.
&lt;아멜리에&gt;를 보면 아멜리에의 선행으로 주변 사람들에게 행복을 전해주는데 어떠한 대가를 바라지 않고 상대방이 행복해 하는 것으로 아멜리에도 행복해한다.
그리고 어린 시절 추억도 없고 아멜리에에게 따뜻한 마음을 줘 본 적이 없는 아버지에게 난쟁이 인형을 통해서 추억, 그리움 등을 선물한다.
&lt;인게이지먼트&gt;에서는 마네끄가 자해 죄를 저질렀는데도 불구하고 그의 어린 모습의 연민을 느껴 죄수들과 몇몇 병사들은 그를 도와준다.
&lt;믹막:티르라리고 사람들&gt;에서도 자본가들을 벌을 주고 소박한 일상생활을 계속한다.
복수에서 어떠한 인명피해 없이 자본의 상징들(무기들, 명품 차, 희귀 골동품)만 없애는 복수를 한다.
&lt;잃어버린 아이들의 도시&gt;에선 아이들이 주된 소재로 그들의 존재, 아이들의 깨끗한 마음이 사건의 해결로 작용한다.
이러한 방법을 통해 죄네는 자본가가 스스로 몰락한다고 말하는 것 같다.
&lt;믹막:티라르리고 사람들&gt;에서 엔딩 씬에서 두 군수업 경쟁자들은 위기상황에 몰리자 스스로 죄를 자백하며 위기를 모면하려 하지만 오히려 전 세계적으로 알려지며 완벽한 몰락으로 이어진다.
&lt;델리카트슨 사람들&gt;에서도 보면 자본가의 상징인 푸줏간 주인이 던진 부메랑이 뤼종에게 아슬아슬하게 닿지 않고 되돌아와 자신의 머리에 꽂혀 죽는다.
&lt;잃어버린 아이들의 도시&gt; 또한 샴쌍둥이 악당들이 이용하던 약물에 자신들이 맞으면서 서로 죽이면서 자멸하게 된다.
죄네 영화에서 여성은 도전적이고 진취적인 모습으로 그려진다.
&lt;아멜리에&gt;에서 아멜리에는 단지 보석상자의 주인을 찾겠다는 일념 아래 호기심 반 호의 반으로 그녀만의 모험을 시작한다.
어찌 보면 단순한 여행담으로 그려질지도 모르지만, 그녀의 고군분투하는 모습은 어떻게 보면 탐정의 모습으로 보이기까지 한다.
&lt;인게이지먼트&gt;에서는 오드리 토투도 오드리 토투이지만 인게이지먼트에서 주목할 여성은 자신의 사랑이 억울하게 죽은 것을 복수하는 창녀(마리옹 코티야르)이다.
극 진행상에서도 과연 창녀가 사랑했던 남자가 창녀를 진정 사랑했는지 의문스럽고, 그 남자도 비굴하게 죽었다. 하지만 창녀는 자신의 열렬했던 사랑을 죽은 남자에게 보여주기라도 하듯 남자가 죽는데 가담했던 인물들을 죽였다.
결국, 창녀는 경찰들에게 잡혀 사형선고까지 받는다.
주인공 오드리가 감옥에 갇힌 창녀를 만나 그녀가 사랑했던 남자가 전해주는 편지(복수하지 말아달란 편지)를 받고도 의연하게 받아들이며 단두대의 이슬로 사라진다.
&lt;인게이지먼트&gt;에서 마띨드의 사랑도 여성 중심적이다.
자신의 사랑의 생존 유무를 찾기 위해 애쓰는 모습도 그렇지만, 더 중요한 장면은 마지막 장면이라고 생각한다.
마띨드는 마네끄가 비록 기억상실증에 걸려서 사랑의 감정이 있던 없든 간에 별로 중요하게 생각하지 않고 행복한 결말로 보여준다.
이는 결국 마띨드가 직접 사랑을 받기보다는 마네끄를 사랑해주는 마음을 더욱 부각하는 대목이다.
단순히 사랑을 받는 존재가 아닌 사랑을 하고 쟁취할 수 있는 ‘여자’로 그려낸 것이다.
&lt;믹막: 티르라리고 사람들&gt;에서는 대놓고 이런 여자의 진취적인 사랑을 보여준다.
대부분 다른 영화의 남주인공은 여주인공에게 고백하기 마련인데, &lt;믹막: 티르라리고 사람들&gt;에서는 남자 주인공 ‘바질’이 ‘고무 여인’에게 고백을 받는다.
바질은 처음에는 고무 여인의 이런 적극적인 구애에 당황하기까지 한다. ‘여자는 사랑하는 것보다 사랑받아야 더 오래간다.’라는 고정관념도 있고 다른 영화들에서도 남자가 여자를 사랑하는 영화가 더 많았다.
그래서인지 &lt;믹막: 티르라리고 사람들&gt; 자체에서도 고무 여인의 적극적인 면모를 바질이 처음엔 거부하기도 한다.
하지만 결국은 이 둘은 사랑이 이뤄진다.
죄네 영화들의 또 하나의 특징은 캐릭터의 앙상블이다.
각각의 특징 있는 캐릭터들의 앙상블이 조화를 이루며 재미를 더한다.
가장 잘 나타난 영화는 &lt;믹막:티르라리고 사람들&gt;이고, &lt;에일리언4&gt;, &lt;델리카트슨 사람들&gt;, &lt;잃어버린 아이들의 도시&gt;에서도 이러한 점이 나타난다.
이 영화들뿐 만 아니라 다른 죄네의 영화들도 주연급 인물들의 이야기들로만 다루기보다는 조연급 캐릭터들의 스토리도 중요하게 다루어 영화에서 주어지는 주제를 더욱더 부각하게 시켜 준다.
이런 조연급들의 스토리를 진행하기 위해 배경 소개하는 방법도 다른 영화에서 쉽게 볼 수 없는 나열법 전개이다.
프랜시스 포드 코폴라(, 1939년 4월 7일 ~ )는 미국의 영화 감독이다.
오스카상을 다섯 번, 황금종려상을 두번 수상하였다.
영화 감독 소피아 코폴라의 아버지이자 니콜라스 케이지의 삼촌이다.
디트로이트 교향악단의 플룻 주자의 아들로 태어나, 롱 아일랜드에서 자랐다.
10세 때 아버지의 8mm 카메라를 이용해 영화를 만들기 시작하였다.
고등학교를 졸업 한 후 연극을 공부하였고, 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스 영화학과에서 짐 모리슨을 만났다.
비공식군 후새류로 분류되는 복족류 연체동물이다.
세계에서 가장 풍부한 복족류 종들을 포함하고 있다.
자매군 무각익족류와 함께 익족류(pteropods)에 속한다.
이 분류군이 타당하는 것에 완전히 의견의 일치를 보인 것은 아니다.
꽤 오랜 기간동안 이 분류군은 제외됐었지만 최근의 분자생물학적 증거는 이 분류군이 복권되어야함을 시사하고 있다.
익족류라는 명칭은 유각익족류의 바다 나비, 그리고 무각익족류의 바다 천사에도 적용하는 용어이다.
대부분은 석회화된 조가비를 가지고 있지만, 다 자란 유각익족류는 그렇지 않다.
이들 달팽이는 물 위를 부유하며 자유롭게 헤엄치고 물의 흐름에 따라서 이동한다.
이는 이 복족류 몸의 많은 부위를 환경에 적응시켰다.
여러 과들에서 조가비와 아가미가 사라졌다.
그래서 발은 날개 모양의 돌출부 또는 부속지 형태를 취하게 되었으며, 천천히 날개짓을 함으로써 이 작은 복족류가 바다 속을 이동할 수 있게 해 준다.
조가비가 거의 색깔이 없기 때문에 오히려 관찰이 어려우며, 매우 약하고 보통 몸길이가 1 cm이하이다.
조가비가 투명할 정도로 얇지만 그럼에도 불구하고 석회질이며, 좌우 대칭이고, 나선 모양과 바늘 모양, 삼각형, 방울 모양 등 형태 면에서 매우 다양할 수 있다.
조가비는 거북고둥상과(진유각익족류) 생활사의 모든 단계에서 나타나는 반면에, 킴불리아상과(위유각익족류, pseudothecosomata)에서는 페라클레과가 성체 단체에서 조가비를 유지하며, 킴불리과는 자라면서 유충 단계의 껍질을 벗으며 성체가 되면 석회질 위(僞, pseudo)-조가비로 발달하고, 데스몹테루스과의 성체는 어떤 단단한 껍질도 없다.
유각익족류는 날개 모양의 부속지로 날갯짓을 하여 물 속을 "날아" 움직인다.
이들은 종생 플랑크톤(Holoplanktonic), 즉 살아있는 거의 모든 시기를 플랑크톤 형태로 지낸다.
반면에 다수의 해양 복족류는 유생기 동안만 플랑크톤 시기를 거치는 것이 보다 일반적이며, 피면자(被面子, "veliger") 유생은 임시 플랑크톤(Meroplankton) 기의 일부이다.
바다 나비의 행동에 관해 알려진 것은 아주 미미하지만, 독특한 방법으로 먹이를 잡는 것으로 알려져 있다.
때때로 배쪽을 위로 하여 물 흐름에 따라 단지 부유한다.
거의는 수동적으로 플랑크톤만을 먹지만 가끔은 실제로 먹이를 사냥하기도 한다.
일반적으로 초식성 동물이며, 너비 5 cm까지의 자신보다 몇 배나 큰 플랑크톤 먹이를 점액질 망 안에 빨아 들여 얽는다.
만일 방해를 받으면 그 망을 포기하고 천천히 날개를 퍼득여 쫓는다.
더 심해로 내려갈 때는 날개를 접는다.
가끔 대규모로 떼를 지으며, 특히 오스트레일리아 동부 해안을 따라 해변에 밀려 올라온 것이 발견되기도 한다.
유각익족류는 해양의 수면 상부 25m 이내에서 가장 흔하며(종 다양성, 종의 종류와 양 측면에서), 점점 더 깊을수록 드물어 진다.
이들은 낮과 밤에 수직으로 이동하며, 군집 구조는 24시간 주기로 변한다.
낮 동안에는 많은 개체들이 100m 아래 깊이까지 대피한다.
열대 지방부터 극지역까지 분포한다.
매일, 해저 수중 물기둥 속에서 플랑크톤 먹이를 따라서 수직으로 이동한다.
야간에는 물 표면에서 사냥을 하고 아침에는 더 깊은 물 속으로 돌아간다.
화석 기록은 지질학적으로 말하면, 신생대 팔레오세 후기부터 진화해 온 다소 젊은 그룹이라 할 수 있다.
이 그룹의 조가비는 광물화된 화석 기록을 대표한다.
이들 조가비는 탄소 순환에서 중요한 역할을 하며, 지구상 탄산염의 12%를 차지한다.
그러나 이 아라고나이트질 조가비의 낮은 안정성은 열대 해양의 여울물 속에 퇴적물로 보존되어 끝나는 것이 거의 없음을 의미한다.
먹이 사슬에서의 중요성.
크기가 작은 렌즈콩 정도되는 이 생물 종들은 아주 다양한 종류의 어류 그리고 펭귄과 북극 곰들을 포함하여 여러 해양 종들의 먹이가 된다.
유각익족류의 먹이는 이들의 친척 생물인 무각익족류가 유일하다.
또한 이들은 바다 조류, 고래 그리고 상업용으로 중요한 어류들의 먹이가 된다.
CO2 농도 증가에 따른 취약성.
대기 중의 co2 양이 증가함에 따라 해양의 산성화도 증가하여 조가비를 형성해야 하는 유각익족류의 생존이 위협받고 있다.
폰더와 린드버그의 분류.
부쉐와 로크루아의 분류.
카림 카짐카노비치 마시모프(, , 1965년 6월 15일 ~ )는 카자흐스탄의 전직 총리로, 카자흐스탄 대통령 행정실장을 역임한 적이 있는 전직 카자흐스탄 국가보안위원회 의장이다.
2012년 4월부터 2016년 9월까지 국무총리로 역임하였고, 2022년 1월 5일까지 카자흐스탄 국가보안위원회 의장을 역임했다.
러시아 민족 우호 대학교, 베이징 어언대학, 우한 대학, 카자흐스탄 행정 학교를 졸업했다.
경제학자이자 국제법 전문가로, 러시아어, 영어, 중국어, 아랍어를 구사한다. 2006년 1월 19일 부총리가 되었고, 4월부터 10월까지 경제부장관이었다.
2007년 1월 10일 국무총리에 임명되었다.
2012년 9월, 총리에서 물러나 대통령 행정실장이 되었으며, 2014년 4월부로 세리크 아흐메토프 국무총리가 전격 사임함에 따라 다시 국무총리직을 역임하였다.
최근 저유가에 경제 불황으로 누르술탄 나자르바예프 대통령 개각지시로 2016년 9월 8일 총리직을 사임함과 동시에 카자흐스탄 국가보안위원회 의장으로 임명되어 해당 직무를 수행하다가 2022년 1월 5일 3일 전에 발생한 카자흐스탄에서 벌어진 LPG 가스 가격 인상 반대 시위와 대통령 축출을 목적으로 한 소요사태 기획에 가담한 책임을 지고 카심조마르트 토카예프 대통령에 의해 카자흐스탄 국가보안위원회 의장직에서 해임되었고 카자흐스탄 국가보안위원회 의장직은 예르멕 사김바예프에게 넘어갔다.
1월 8일에 사마트 아비쉬 전 카자흐스탄 국가보안위원회 제1부의장 등 여러 관리들과 함께 반역죄 등의 혐의로 전격 체포되어 알마티에서 아스타나로 압송되어 구치소에 투옥되었다.
MBN 스포츠는 대한민국에서 월~금 밤 10시 50분에 텔레비전으로 방송되었던 MBN의 스포츠 뉴스 프로그램이다.
오무르베크 톡토굴로비치 바바노프(, , 1970년 1월 15일 ~ )는 키르기스스탄의 정치인이다.
2011년부터 2012년까지 알마즈베크 아탐바예프 대통령 정부 하의 총리로 재직하였다.
키르기스스탄의 야당인 레스푸블리카의 지도자이다.
MBN 뉴스 (1700)는 대한민국에서 평일 오후 5시에 텔레비전으로 방송되었던 MBN의 저녁뉴스 프로그램이다.
타지키스탄 인민민주당 당원이다.