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12월 21일 청계광장에서 국정원시국회의와 민주노총 주최로 열린 '안녕들 하십니까?
1221 대자보 번개'에서는 다양한 사람들이 자신의 고민거리를 털어놓았다.
앞서 진행된 철도 민영화 반대 집회에서도 대자보가 등장하였다.
같은 날 진주시에서는 차없는 거리에서 대자보 문화제가 열렸다.
12월 26일 주현우와 관련 페이스북 관리자 3명은 광주에서 성토 대회를 열었다.
이 대회는 '나들이'라는 이름으로 12월 27일 대전, 창원, 부산으로 확산되었고
12월 28일 서울 청계천에서 모여 '응답하라 1228 뜨거운 안녕'을 끝으로 마무리되었다.
행사에는 300명이 참가하였다.
사전 공연을 시작으로 천하제일 하소연대회와 '안녕의 벽' 만들기 순으로 진행되었다.
공연에 참가한 밴드와 행사 진행 요원은 모두 페이스북 등을 통해 자발적으로 모인 인원이었다.
한편에서는 '청소년 안녕들하십니까' 부스를 설치하여 중·고등학교에서 벌어지는 대자보 철거에 대해 교육청에 보낼 항의 서명을 시민들에게 받았다.
행사가 끝난 이후, 참가자들은 서울시청 광장에서 벌어진 철도노조 파업 및 민주노총 총파업 집회에 합세하였다.
이외수는 자신의 트위터에 "한 해가 저물어 가는데 이 나라의 젊은이들은 모두에게 안녕을 묻기 시작했습니다.
그 물음 뒤에 '어디로 가십니까'도 환청처럼 들립니다. 하지만 어쩐지 부끄러워서 자신 있게 대답할 수가 없습니다.
그대는 어떠신가요"라고 글을 적었다.
공지영은 "2013년 올해의 키워드는 단연 '안녕들하십니까?'이다"라며 주현우를 지지하였다.
머니투데이의 오승주는 대자보의 부활을 반기면서도 '한낱 유행으로 끝나지 않기를 바란다'고 논평했다.
중앙Sunday의 이승녕은 대자보가 청년 세대의 불안감과 좌절감을 제대로 짚어냈다 평가하며 이 현상에는 정부가 기본적인 소통을 못했기 때문이라고 지적했다.
정미경 전 국회의원은 그 구호를 두고 '굉장히 감성적인 터치'라고 칭찬하였고, 전혜숙 전 민주당 의원은 '안녕들하십니까 읽으면서저도 가슴이 찡한 거예요.
나는 정말 이 사회에서 내 책무를 다하고 있는가 하는 나도 되돌아보게 되더라고요.
그래서 굉장히 대화하고 소통하는 시대에 젊은이들이 이야기를 하고 있는 것 같아요.'라 언급했다.
전병헌 민주당 원내대표는 "특정 계층만 안녕한 사회가 아니라 국민 모두 안녕한 사회를 만들기 위해 최선을 다하겠다"고 화답하며, 대자보 확산은 박근혜 대통령의 불통에 대한 경고라고 말했다.
이상돈 교수는 이 열풍의 배후로 '어려운 경제 상황'을 꼽았다.
정의당의 이정미 대변인은 이 열풍이 우리 사회에 민주주의의 씨앗이 이렇게 단단히 뿌리를 내리고 있다는 증거라고 논평했다.
12월 17일 안철수는 '안녕들하십니까' 열풍을 두고 "대한민국 사회가 지속가능하지 않고 공멸할 수 있다는 위기의식이 이번 대자보를 통해 모습을 보인 것"이라며 "'안녕들하십니까'라는 표현에서 많은 사람들이 같은 울림을 느꼈다"고 지지하였다.
같은 날 안희정은 충남도청 대회의실에서 '안녕들하십니까'가 "그 어떤 정치적 구호보다 파장을 불러일으킨다"고 평했다.
김한길은 대자보에 대해 "상징성이 있다고 본다.
지금 우리 사회에 너무 많은 사람들이 안녕하지 못하다"고 말했다.
정동영은 서울 세종문화회관 세종홀에서 연 자신의 북콘서트에서 대자보를 가리켜 "우리의 양심을 깨우고 있다"고 언급했다.
정치평론가 황태순은 YTN에서 2013년 한해를 두고 '정신 없이 흘러갔다'며 이 구호가 여러 가지를 생각하게 한다고 말했다.
연합뉴스는 12월 18일 시론에서 이 열풍을 거론하며 "'별 탈 없이 잘 살고 계시느냐'는 이 느닷없는 문안 인사는 청년들, 나아가 국민의 마음을 움직이고 있다.
그들이 안녕치 못한 탓일게다.
국민의 안녕을 책임져야 하는 것이 청와대와 집권당의 할 일이다"라는 말과 함께 청와대와 새누리당이 청년층의 마음을 제대로 읽어내고 필요한 대책을 마련해야 한다고 평했다.
동아일보는 12월 18일 사설에서 이 운동을 다루며 사실에 근거 두지 않은 논쟁, 진영 논리 경계, 기성 세대의 역할을 언급했다.
한국일보는 사설을 통해 기성세대가 이를 계기로 젊은 세대의 목소리에 귀 기울여야 한다고 논평했다.
전자뉴스의 최정훈은 이 화제를 정치 활동과 연결지어 과대평가하는 것을 경계한다며 "화석화된 대학생들이 무관심의 껍데기를 깨고 탈바꿈하려는 순수한 노력으로 이해하고 싶다"고 말했다.
신율은 "우리 사회와 같이 말에 적대적인 사회에서 이렇게 '말'을 시작했다는 점에서 참 잘한 일이라는 생각"이라며 이 운동에 이념적 색깔을 덧씌우려고 하지 말고 "제발 좀 이 젊은이들을 그냥 놔두라"고 덧붙였다.
매일경제의 김세형은 '안녕들하십니까' 릴레이 대자보 내용이 점점 모든 정부시책에 반대하는 좌파논리로 치닫고 있다며 정치색에 오염된다고 비판했다.
조세일보의 변상근은 "대자보 신드롬을 '좌파네티즌들의 선동'으로만 폄하함은 극히 위험하다.'안녕치 못하다'는 국민들이 늘어나는 것만큼 안보에 큰 위협도 없다.
독선과 불통(不通)을 더 이상 고집하면 집권세력 또한 안녕치 못할 수 있다는 경고로 받아들여야 하지 않을까"라고 비평했다.
서울경제의 송영규는 정치, 경제 등 '숨막히는 현실'을 거론하며 "아들과 딸, 남편과 아내, 아버지·어머니가 던지는 현실에의 원초적 질문에 누군가는 나서서 대답해야 하지 않겠는가" 라고 말했다.
12월 19일 이상돈은 평화방송에서 "사실 정치적 변혁 같은 경우는 작은 것에서부터 촉발될 수 있다.
정치권에서 이런 것에 대해 굉장한 관심을 두어야 한다고 생각한다"고 소감을 밝혔다.
경북대에서 실명으로 대자보를 붙인 대학생 오민주는 노컷뉴스에서 박근혜 대통령에게 공약을 지켜주시고, 대학생의 힘이 크다는 것을 좀 알아주셨으면 좋겠다고 발언했다.
대전시장 염홍철은 송년 기자회견에서 대자보 열풍과 철도 파업을 거론하며 '상호간의 불신에 의한 결과'라고 평했다.
한국대학생포럼의 심응진은 고려대학교 대자보를 옳지 못한 정보를 바탕으로 한 어떤 거짓 선동에 의해서 다수의 여론인 것처럼 활성화되는 것은 잘못되었다
며, '안녕하세요?'라는 질문 자체가 '말의 유희' 또는 '들러리'처럼 되었다고 비판했다.
반면 한국대학생연합의 김나래는 "자신의 의견을 표출하고 여기에 따라서 더 많은 대학생들이 자기 안녕에 대한 고민을 할 수 있게 된 계기였다"고 평가했다.
우리민족끼리는 대자보 열풍을 다루며 "남조선 사회의 현실"이라 조롱했다.
JTBC 정관용라이브에서 안형환은 대자보 열풍에 대해 "[대학생들에게] 공동체에 대해서 나가 아닌 공공선에 대해서 고민할 기회를 만들어줬다는 점에서 상당히 다행이고 뒤늦게나마 이런 게 있었던 게 정말 다행"이라 한 반면, 이가영은 "약간 유행 같은 그런 느낌"이 든다며 진정성을 가지기 위해서는 집단적인 행동이나 자신의 생활을 좀 바꾸는 것으로 이어져야 한다고 지적했다.
12월 21일 CBS 라디오에서 주말 시사자키 윤지나입니다
에서 시사평론가 김성수는 대자보 현상의 특징을 "탈권위, 탈매체, 탈정치"라 말하며 "이런 '벗기기 문화'가 자발적 놀이의 형식으로 발전하고 있다
이런 움직임들이 이제는 조직화 단계에 와 있다"고 평했다.
김창룡 교수는 대자보 열풍의 배경으로 '비판을 허용하지 않는 경직된 사회 분위기'와 '기성 미디어의 실패'를 꼽았다.
같은 곳에서 시사평론가 최요한은 운동의 지속성에 한계가 있다 지적하는 한편, 보수·진보 양측에서 이념적으로 해석하는 것을 비판했다.
안희곤은 한국일보에 주현우의 대자보가 불순하고 불의한 기획들을 복잡한 '팩트'로 치장하고 덮으려는 이들에게 '상식'을 보여준다고 기고했다.
이송희일은 씨네21에서 '불만의 겨울'에 서로의 안부를 묻는 '뜨끈한 인삿말'이 나왔다는 것만으로도 반갑고 눈물겹다고 소감을 밝혔다.
대중문화평론가 정덕현은 이 구호가 "'안녕하지 못한 삶들'이 우리 주변에 넘쳐나고 [...] 몇 프로도 되지 않는 안녕한 삶들에 의해 배제되고 소모되고 있"는 현실을 반영한 대중문화라고 평했다.
대자보가 붙은 이후 박근혜 대통령의 페이스북에는 수많은 사람들이 몰렸고, 그 와중에 욕설 등으로 도배되기도 했다.
News1은 12월 16일 새누리당이 이번 대자보 확산에 당 지도부 중심으로 상황을 점검하며 추이를 살핀다고 보도했다.
황우여 대표는 26일 대학생 민심 수습 일환으로 반값 등록금 지원을 강화하겠다는 의지를 비쳤으며,
당 차원으로는 대학생 인턴 120명을 조사요원으로 선발해 '전국 대학생 실태 백서'를 발간고 당 최고위원회의에 이들을 불러 요구사항을 듣기까지 했다.
민주당 역시 2014년 1월 안녕들 하십니까를 주제로 대학생들과 토론회를 열었다.
노컷뉴스는 변호인의 흥행 돌풍 요인 하나로 "안녕들 하십니까"대자보 유행을 꼽았다.
12월 15일 경북대의 한 학생은 '종북세력에게 종북세력이라 말하면 일베충으로 매도 받고, 인터넷에서 북한과 김정은 정권을 비판하면 국정원 알바라고 한다'며 '안녕들 하십니까' 대자보 반박문을 게시하였다.
이 대자보를 붙인 학생은 후에 일베 회원이라는 의혹을 받았다.
12월 17일에는 고려대학교에 첫 반박 대자보가 실렸다.
일베저장소 회원들은 '지능적 분탕화'를 위해 만들었다는 가짜 페이스북 페이지에 '안녕들 하십니까' 문구에 홍어, 노알라 이미지를 덧붙이는 등으로 비하했다.
그리고 단어 자체를 일베와 같이 언급해 '일베 용어'로 만들자는 '안녕들 일베화프로젝트'를 벌였다.
또한 대자보를 프로필 사진으로 바꾼 샤이니의 종현을 비방하며 팬클럽인 샤이니월드에도 테러를 가했다.
종현은 이를 두고 "신경 쓸 일이 [샤이니 콘서트] 티켓팅 말고 또 있습니까?
열심히 준비 중이니 기대해 주세요!"라고 우회적으로 견해를 표명했다.
몇몇 일베 회원은 고려대, 서강대, 건국대, 부산대에 붙은 대자보를 찢어버리거나 가톨릭대에서 '반박 대자보'를 붙였다는 반대운동 인증을 하기도 했다.
12월 14일 일베 회원 '자궁떨리노'는 고려대에 있던 대자보를 훼손한 사진을 일간베스트에 인증하고, 이어 댓글로 게시자를 '노오란 보X'라고 성적으로 폄하하였다가 12월 15일 고파스에 '본인의 생각과 다른 대자보를 보게 돼 반으로 찢었다"며 사과했다.
그러나 같은 날 자신의 페이스북이 '털려' 신상이 드러났다며 자신에 대한 모욕 글을 모아 소송하겠다고 일베에 글을 올렸다.
이에 대해 성희롱을 당한 대자보의 주인은 그를 고소하였다.
진중권은 자신의 트위터에 '자궁떨리노'의 사과에 대해 "실명 없는 사과는 사과가 아니죠.
우리 베충이 자신이 한 장한 '애국'질에 대해 자부심을 갖기를"이라고 말했다.
결국 해당 인물은 입건되고 나서
2014년 1월 검찰에 송치되었다.
경남 지방에서도 일베 회원들이 대자보를 훼손하였다.
계명대와 성균관대에서는 대자보에 일베 회원들이 김정은이나 이석기의 사진을 붙이기도 했다.
경향신문은 12월 19일 사설에서 대자보 훼손에 대해 "자기와 다른 생각을 경청하거나 최소한 표현할 권리조차 인정하지 못하는 우리 사회의 편협성을 드러내는 것"이라 비판했다.
하태경 역시 이를 두고 '찌질하다'고 힐난했다.
12월 24일 인하대에서도 훼손된 대자보가 발견되었다.
보수 대학생 단체인 자유대학생연합은 반박 대자보를 모집하는 광고를 냈다가 대필 논란을 빚었다.
자유대학생연합은 대필이 아니라 단지 대리부착일 뿐, 부착인은 대자보 내용 뒤에 본인의 의견을 첨가하는 것뿐이라고 해명했다.
연합뉴스는 광주에서 경찰들이 전봇대에 붙은 대자보를 '불법 전단'이라며 떼어가는 것을 보도하였다.
중앙대학교에서는 학교 직원으로 보이는 남자가 대자보를 철거하는 장면이 포착되기도 했다.
제주대에서는 동아리 연합회가 대자보 불허 방침을 내세웠다가 내부 검열이라는 비판이 일자 반나절만에 철회하였다.
계명대학교에서는 총학생회가 대자보를 붙일 때 규정대로 하자고 제안해 논쟁이 일어났다.
조선대학교에서는 "이딴 병신 같은 대자보 쓸 시간에 차라리 야동을 보고 롤이나 한 판 더 해라"라는 내용의 문서가 인쇄되어 게시되었다.
한국대학신문은 규정을 앞세워 대자보를 철거하는 대학을 비판하였다.
SNS에서는 12월 16일 대자보를 붙인 서대전여고 학생이 징계를 받았다는 소문이 퍼졌으나, 학교장은 사실 무근이라고 해명했다.
전북 평화와 인권연대는 12월 17일 학교 측에서 대자보를 떼는 것에 대해 '표현의 자유를 억압하는 것' 이라고 비판했다.
광주의 시민단체 '학벌없는 사회를 위한 광주시민모임'은 12월 18일 금호고등학교가 대자보를 붙이는 것을 제지한다는 제보를 받았다며 이에 항의하는 반박 성명을 냈다.
서울의 한 여고에서는 학교 게시판에 붙은 대자보를 경찰이 10분만에 떼어내 과잉 대응이라는 비판이 나왔다.
노컷뉴스는 중·고등학교에서 대자보를 붙이는 것을 금지하거나 반성문을 쓰게 한다는 사례가 SNS에서 제보된다고 보도했다.
12월 18일 교육부는 각 시도교육청에 "학년말 학교 면학분위기를 해칠 수 있다"는 이유로 중고등학교의 대자보 주의 공문을 발송해 논란을 빚었다.
이에 대해 광주시교육감 장휘국과 강원도교육감 민병희는 대자보를 지지하며 규제를 비판하였다.
경기도교육청과 전북도교육청도 '표현의 자유'를 이유로 공문을 지키지 않은 반면,
대전·세종·충남교육청은 대자보 금지 공문을 일선 학교에 보냈고
충북교육청은 공문이 하달되고서도 일주일 동안 묵살하다 보냈다.
박표진은 공문을 이행하지 않은 장휘국을 비판했다.
경향신문은 12월 22일 사설을 통하여 교육부의 대자보 주의 공문을 비판했고
12월 24일 청소년단체 아수나로는 광화문광장에서 항의 시위를 벌였으며
12월 20일 개포고등학교에서 대자보를 철거한 것에 대해 국가인권위원회에 진정서를 냈다.
12월 27일 녹색당은 당국의 대자보 억압이 "아동은 표현에 대한 자유권을 가진다"는 유엔아동권리협약 13조 1항에 위배된다고 주장하였다.
12월 30일 전교조 경북지부는 대자보 철거에 대해 항의하는 성명을 냈다.
같은 날 서울시교육청 학생인권위원회는 문용린 교육감에게 학내에 벽보를 붙인 학생들이 징계받지 않도록 대책을 마련하라고 권고했다.
토미 웅거러(, 1931년 11월 28일 ~ 2019년 2월 9일)은 프랑스 알사스 지방의 스트라스부르그에서 태어난 프랑스의 동화작가이자 일러스트레이터이다.
그는 1998년 어린이문학의 노벨상이라 불리는 한스 크리스티안 안데르센상을 수상했으며 유럽문화상을 받았다.
30개국에서 그의 책 149종이 번역됐다.
대한민국에서도 《개와 고양이의 영웅 플릭스》 《꼬마 구름 파랑이》 등 그의 대표적 동화들이 번역 출간됐다.
그는 1976년부터 아일랜드에서 6000마리의 양을 기르며 살고 있지만 가을에는 ‘어린이와 교육을 위한 유럽의회 대사’로 일하기 위해 스트라스부르로 온다.
1931년 프랑스 알사스 지방, 스트라스부르그에서 형제 중 막내로 태어난 그는 여섯 살 때 아버지가 세상을 떠나자 형편이 어려워 외할아버지 댁에서 어린 시절을 보내게 된다.
제2차 세계 대전 때 토미 웅거러가 살던 알사스 지방은 독일군에게 점령당하게 되는데 자신의 그림책에 무서운 강도, 어린이를 잡아먹는 거인, 뱀 등이 등장하는 것은 어린시절 전쟁 중 폭격을 피해 지하실에 살았을 때의 경험에 뿌리를 두고 있다고 말한다.
그는 알제리에서 군 생활을 마치고 미술학교에 갔으나 학교에 적응하지 못하고 퇴학당한다.
풍자 삽화를 보는 것을 좋아했는데 특히 뉴요커의 표지를 그렸던 소울 스타인버그를 존경하여 마침내, 1954년 토미 웅거러는 소울 스타인버그를 만나기 위해 단돈 60달러를 가지고 뉴욕을 향하게 된다.
첫 그림책 《멜롭스 하늘을 날다》(1957)를 출판하여 성공을 거두고 돼지 가족에 관한 《멜롭스》 시리즈를 잇따라 출판하고 《뉴욕해럴드》의 춘계 아동도서 명예상도 받았다.
뉴욕 타임즈와 텔레비전의 삽화를 그리기도 했고 베트남전에 반대하는 포스터를 그려 출판 금지를 겪기도 하나 세계에서 가장 풍자적이고 유머러스하며 데생이 뛰어난 화가 중의 하나라는 명성을 얻었다.
그렇지만 토미 웅거러는 무엇보다 어린이 책을 만드는 것을 좋아하였으며 한때 캐나다에 살다가 지금은 아일랜드에 살고 있다.
현재 스트라스부르그에는 평생 그가 제작한 6000점의 미술작품과 5000여점의 희귀 장난감들을 기증해 《토미 웅거러 박물관》이 만들어졌다.
그의 대표작 《곰인형 오토》는 독일과 프랑스에서 함께 초등학교 교과서가 되었으며 그의 작품이 널리 읽히는 것은 무엇보다 익살과 유머로 가득하기 때문이다.
실레사우루스()는 트라이아스기 말기에 현재의 폴란드 지역에 서식한 공룡형류이다.
발라우르 본도크()는 백악기 말기에 현재의 루마니아 지방에 서식한 수각류 공룡이다.
속명은 루마니아 전설에 등장하는 드래곤 발라우르에서 유래하였다.
종명인 ‘본도크’("bondoc")는 ‘다부지다’는 뜻인고로, ‘발라우르 본도크’는 ‘다부진 드래곤’이라는 뜻이 된다.
최숙희(1964년~ )는 부산에서 태어난 한국의 그림책 작가이자 일러스트레이터이다.
1964년, 부산광역시에서 출생하였다.
1984년, 서울대학교 산업미술학과에 입학한 이후 시각디자인을 전공한 뒤 백화점 디스플레이, CI 작업, 잡지 편집, 일러스트 등의 작업을 했다.
프리랜서로 일하면서 사보나 잡지 일러스트를 주로 그리다 우연한 기회에 그림책 작업을 하게 되면서 1995년도에 그림책 작가로 활동을 시작하였다.
대표작에는 초등학교 1학교 교과서에 실린 《괜찮아》와 《너는 어떤 씨앗이니》, 《커다란 알 하나》, 《너는 기적이야》, 《열두 띠 동물 까꿍놀이》 등이 있다.
마녀를 잡아라는 1983년 영국의 소설가 로알드 달이 쓴 작품으로, 원제는 The Witches이다.
이 작품은 작가의 엄청난 상상력으로 아이들 내면에 존재하는 판타지 세계를 이끌어낸다. 1990년 영화로도 개봉하였고 2008년에는 BBC에서 라디오 각색도 하였다.
이글의 주인공은 이름이 없다
마녀를 조심하라는 메시지를 담은 동화책. 이 책의 주인공은 하루 아침에 부모를 잃은 다음, 할머니와 살게 된다.
할머니는 얼토당토한 이야기 같지만 마녀에게 손자가 잡히지 않기를 바라는 마음에, 마녀에 관한 여러 가지 이야기를 해준다.
그러던 어느 날, 소년은 할머니와 함께 떠난 여행지에서 마녀들의 정기총회를 엿보게 되고, 마녀들에게 들켜 생쥐로 변하게 되는데….
대단한 상상력을 자랑하는 작가, 로알드 달의 동화책. 다양한 마녀 이야기로 아이들을 판타지 세계로 유유히 유인한다.
그런 다음, 마녀를 소탕하는 멋진 계획으로 이야기를 마무리한다.
이 동화는 아이들의 잠재 의식에 존재하는 판타지 세계를 유쾌하게 그려냈다.
6. 마녀들의 정기총회였어!
이 책에서 가장 주목 할 만 한 차이점은 소년이 책에는 나타나지 않지만 영화에만 나오는 그랜드 하이 위치인 미스 에바 에른스트의 조수를 통해 책이 끝나면서 인간의 모습으로 복원되었다는 것이다.
이 부분은 로알드 달이 싫어하는 결말이라고 한다.
2008년 BBC가 소설을 두 부분으로 각색해서 방송했다.
감독은 루시 캐서린과 클레어 로브이다.
하이쿠이크시스()는 약 5억 3천만년 전 캄브리아기 대폭발 때 살았던 유두동물이다.
이름의 유래는 '해구의 물고기'라는 뜻이다.
캅카스뒤쥐("Sorex satunini") 또는 코카시안뒤쥐는 땃쥐과에 속하는 포유류의 일종이다.
러시아과 터키에서 발견된다.
생방송 좋은 아침입니다
는 KBS 2TV에서 방송했던 아침 교양 프로그램이다.
생방송 아침을 달린다는 KBS 2TV에서 방송했던 아침 교양 프로그램이다.
정보의 홍수 속에서 실생활에 적절하고 필요한 정보와 지식, 지혜, 현대 감각의 생활, 문화, 지역 소식 등의 생동감을 전해오는 와이드 정보 모닝쇼 프로그램이다.
역대 진행자는 다음과 같다.
아침을달린다진행자(평일)
시모수쿠스()는 백악기 말기에 현재의 마다가스카르에 서식한 노토수쿠스아목의 한 속이다.
신장은 약 0.75 미터로, 마하장가 주의 마에바라노 지층에서 발견되었다.
미하일 불가코프의 장편소설이다.
1928년부터 집필을 시작해 1940년 죽을 때까지 집필과 수정을 멈추지 않았다.
소설은 감추어져 있다가 스탈린이 죽고 문학이 재평가를 받게 된 시기에 1967년 잡지 &lt;모스크바&gt;를 통해 처음으로 출간되었다.
1930년대 현대 모스크바에 악마 볼란드와 그 수행원들이 나타난다.
그들은 광란의 마법을 통해 소비에트 시대의 관료들과 저속한 문인들을 벌주고 풍자한다.
모스크바에는 갑자기 사라져버린 애인인 '거장'을 그리워 하며 눈물로 하루하루를 지새우는 여자 마르가리타 니콜라예브나가 있다.
마르가리타는 악마의 대무도회에 여주인으로서 참여해 줄 것을 요구받고 마르가리타는 거장에 대한 소식을 알 수 있다는 희망에 그 제안을 수락하는데 …….
현대 모스크바와 예르살라임을 넘나들며 진행되는 환상적인 이야기.
무더운 여름 파트리아르흐 연못에 마솔리트회장 베를리오즈와 시인 베즈돔니가 예수의 존재를 두고 토의를 벌이고 있는 사이 외국인으로 추정되는 자칭 검은 마술의 교수가 그들의 대화에 끼어든다.
교수는 베를리오즈의 말은 틀렸으며 신은 존재하고 베를리오즈는 오늘 밤 전차에 치여 머리가 잘릴 것이라고 예언한다.
검은 교수의 말에 의하면 로마의 제5대 총독 본디오 빌라도 앞에 성전파괴와 황제모독이라는 죄명으로 예슈아 하-노츠리가 재판을 받기 위해 나타난다.
빌라도는 즉시 그의 인품과 현명함에 반하지만 황제모독이라는 대역죄 앞에 그를 구하는 것을 포기한다는 것이다.
그는 자신이 모든 사건의 현장에 있었다고 주장한다.
검은 교수가 미쳤다고 생각한 베를리오즈는 그를 경찰에 신고하기 위해 달려가다 미끄러져 전차에 치여 머리가 잘리고 그 모습을 바라보던 베즈돔니는 미쳐서 검은 마술의 교수와 그 수행원들을 찾기 위해 모스크바 시내를 돌아다닌다.
베즈돔니는 교수일당을 잡기 위해 벌인 소란으로 정신병원에 수감되고, 한편 검은교수(그의 이름은 볼란드이다.)일당은 죽은 베를리오즈의 아파트를 차지한다.
아파트에 동거하는 버라이어티 극장장 스테판 리호데예프에게 극장 상영권을 따내고 아파트에서 내쫓아버린 볼란드 일당은 아파트 주민회장 니카노르 이바노비치까지 제거한다.
버라이어티 극장은 멋대로 극장 공연 일정을 잡고 갑자기 사라진 리호데예프의 행방에 아연실색하지만 공연은 예정대로 진행된다.
공연에서 코로비예프와 베헤못은 하늘에서 돈다발을 내리게 하고, 여성들의 허영심을 자극하며 외국산 향수와 구두, 드레스를 공짜로 나누어준다.
공연이 끝나고 관람객들이 극장을 빠져나가면서 돈다발은 온갖 상표와 가짜돈으로 변하고 공짜 드레스는 눈 깜짝할 사이 사라진다.
이로 인해 벌어진 혼란으로 다음날 모스크바는 아수라장이 되고 버라이어티 극장의 극장장, 총무부장과, 경리부장까지 모두 사라져 버린다.
한편 바깥 세상에서 온갖 광란이 벌어지고 있는 사이 정신병원에 수감되어있던 베즈돔니는 정신병원에서 자신이 본디오 빌라도와 예수에 대한 소설을 썼다는 인물과 대면한다.
그의 이름은 알려지지 않았지만 스스로를 '거장'이라 부른다.
거장은 본래 평범한 박물관 직원이었으나 채권으로 목돈이 생긴 후 작은 집을 얻어 소설집필활동을 이어나가고 있었던 사람이었다.
우연히 모스크바 길거리를 걷다 운명의 여자인 마르가리타를 만나 사랑을 나누며 글을 쓰는 행복한 생활을 이어나가고 있었지만 소설이 당시 러시아의 평론가들에게 강도높게 공개적으로 비난받으면서 정신착란을 일으킨다.
마르가리타는 그 모습을 보고 어디 먼 곳으로 떠나자고 제안하지만 거장은 마르가리타가 돌아오기 전 누군가의 고발로 인해 비밀경찰에게 잡혀 심문을 받게되고 이후 자발적으로 정신병원에 수감된다.
사실 마르가리타는 저명한 과학자 남편을 둔 유부녀로 모스크바에서 부유한 생활을 해 나가고 있는 남부러울 것 없는 아름다운 여자였다.
거장이 사라진 뒤로 마르가리타는 거장이 남긴 유산인 돈, 불타버린 원고의 잔해, 장미꽃 등을 바라보며 그를 그리워하는 생활을 이어나가고 있었다.
그러던 어느날 모스크바 광장에서 자신을 아자젤로라 소개하는 남자가 접근하고, 그가 자신의 제안을 받아들인다면 거장을 만나게 해 준다는 조건에 흔쾌히 수락한다.
아자젤로가 준 크림을 바르자 마르가리타는 젊은 시절의 아름다운 모습으로 돌아가게 되고 마녀가 되어 빗자루를 타고 모스크바 시내를 날아다닌다.
이후 볼란드를 대면하게 된 마르가리타는 악마의 대무도회의 여주인으로서 무도회를 성공적으로 마친다.
무도회에는 전 세계적으로 악명을 떨쳤던 살인마와 악인들이 초대되었고 마르가리타는 그들에게 공평한 관심을 나누어주며 무릎과 손등에 키스를 허용해야 했다.
그 대가로 그녀의 앞에는 거장이 나타나고 둘은 예전의 반지하 아파트에서 새 삶을 살아가게 된다.
이후 거장의 소설을 읽어 본 예슈아는 악의 대리자인 볼란드에게 의뢰해 둘을 영원한 안식의 세계로 데려다 줄 것을 부탁하고 볼란드는 그 의뢰를 수락하여 거장과 마르가리타는 영원한 안식의 세계로 떠난다.
거장: 원래 이름 대신 애인 마르가리타가 그를 부르는 호칭인 '거장'으로만 알려져 있다.
원래는 평범한 박물관 연구원 이었으나 채권에 당첨되어 목돈을 번 후 직업을 정리하고 아늑한 반지하방을 얻어 소설집필에 몰두한다.
그가 쓴 소설은 예수와 본디오 빌라도에 대한 이야기 였는데 이 소설이 비평가들에게 공개적으로 조롱당하고 비난당하자 정신적으로 심한 충격을 받는다.
반지하방을 욕심낸 밀고자에 의해 비밀경찰에 끌려가게 되고 석방 된 뒤 정신병원에 자발적으로 수감된다.
마르가리타: 거장의 애인.
5개의 방이 있는 저택에 유명한 과학자인 남편까지 남부러울것 없는 삶을 살고 있었지만 마음만큼은 고독했다.
후에 운명의 상대인 거장을 만나 은밀한 연애를 이어오지만 첫 소설의 실패이후 거장이 어디론가 사라지고 그의 소식을 몰라
눈물로 하루하루를 보낸다.
거장을 찾아주겠다는 아자젤로의 제안을 받아들여 사탄의 대무도회 여주인으로서의 역할을 수락한다.
본명은 이반 니콜라예비치 포니레프.
파트리아르흐 연못에서 베를리오즈의 머리가 잘리는 모습을 목격하고 볼란드 일당을 추격하다 정신병원에 갇히게 된다.
정신병원에서 거장을 만나고 앞으로 절대 시를 쓰지 않겠다고 맹세한다.
베를리오즈: 마솔리트 회장.
신은 존재하지 않음을 역설했다.
볼란드의 예언대로 파트리아르흐 연못에서 전차에 치여 목이 잘린다.
스테판 리호데예프: 베를리오즈와 같은 아파트에 산다.
아자젤로에 의해 얄타로 내던져진다.
림스키: 버라이어티 극장 경리부장.
리호데예프가 나타나지 않자 그의 신변을 의심한다.
바레누하: 버라이어티 극장 총무부장.
후에 헬라에 의해 뱀파이어가 된다.
볼란드: 악마들의 우두머리.
수행원들(아자젤로, 베헤못, 코로비예프, 헬라)을 데리고 다닌다.
매년 악마의 대무도회를 열어야 하기 때문에 이름이 마르가리타이고 왕족의 혈통을 지닌 여자를 찾고있다.
괴테의 파우스트에 나오는 메피스토펠레스가 모티브이다.
이에 대한 암시는 소설 곳곳에서 찾아볼 수 있다.
베헤못: 볼란드의 수행원.
커다랗고 뚱뚱한 검은 고양이이다.
말을 할 수 있고 허풍과 장난을 잘 친다.
사실 검은 고양이의 모습은 저주받은 모습으로 본래 모습은 어릿광대이다.
성경에 나오는 커다란 짐승 베헤못에서 유래했다.
코로비예프: 볼란드의 수행원.
큰 키와 호리호리한 몸매, 체크무늬 양복과 깨진 코안경을 쓴 기이한 모습이다.
선과 악에 대한 무례한 농담을 한 뒤로 끝없이 농담을 해야 하는 저주를 받았다
본래 모습은 과묵한 기사(騎士)이다.
아자젤로: 볼란드의 수행원.
타는듯한 붉은 머리와 백내장에 걸린 듯한 한쪽 눈, 단단하고 땅딸막한 몸매가 특징이다.
볼란드의 수행원으로서 주로 암살과 폭력 같은 험한 일을 전담으로 맡고 있다.
본래 모습은 사막의 악마이다.
성경에 나오는 타락천사 아자젤이 원형이다.
헬라: 볼란드의 시중을 드는 하녀.
본디오 빌라도: 제 5대 총독.
언제나 불면의 고통에 시달린다.
빌라도 앞에 성전파괴와 황제모독이라는 죄명으로 예슈아 하-노츠리가 재판을 받기 위해 나타났을 때 빌라도는 즉시 그의 인품과 현명함에 반하지만 황제모독이라는 대역죄 앞에 그를 구하는 것을 포기한다.
이후 비겁함에 대한 죄값으로 거장이 그를 놓아주기 전까지 영원한 불면의 밤을 지새게 된다.
소설에서는 히브리어 발음인 예슈아라 표기된다.
유다의 꾐에 빠져 황제모독죄로 사형된다.
예슈아의 충실한 제자이다.
예슈아가 십자가에 매달렸을 때에도 그를 버리지 않았다.
유대 제사장 카이파에게 돈을 받고 예수를 함정에 빠뜨려 죽게 한다.
본디오 빌라도가 보낸 부하에 의해서 암살당한다.
아프라니우스: 빌라도의 비밀 호위 무사.
거장과 마르가리타는 다양한 주제를 다루고 있다.
대표적으로 선과 악, 예술의 불멸성, 지식인의 양심을 들 수 있다.
우선적으로 선과 악에 대한 철학적 접근이 눈에 띄는데, 거장의 소설을 전달하는 역할도 거장과 마르가리타를 영원한 안식의 세계로 데려다 주는 역할도 모두 악마인 볼란드의 역할이기 때문이다.
이런 성격은《거장과 마르가리타》맨 앞장 불가코프의 인용문 에서도 찾아 볼 수 있다.
불가코프의 세계에서 선과 악은 서로 상호 보완적인 기능으로 이해된다.
또한 '원고는 불타지 않는다'는 말로 대변되는 예술의 불멸성을 들 수 있다.
소설속에서 거장은 자신의 소설을 불로 태워버리지만 볼란드는 '원고는 불타지 않는다'며 타지 않은 멀쩡한 소설을 거장의 손에 쥐어준다.
불가코프가 집필 활동을 하던 당시의 시대적 배경이 스탈린 치하에서 문학과 예술에 대한 검열이 이루어지던 시기라는 것을 감안하면 이 말에대한 울림이 더 커진다.
이는 베헤못과 코로비예프가 그리보예도프의 집에서 문학협회의 신분증을 제시하라는 여직원의 말에 작가는 신분증이 아니라 그가 쓰는 소설에 의해 결정되는 것이라고 말하는 대사를 통해, 도스토옙스키는 불멸이라는 대사를 통해 더 분명하게 드러난다.
마지막으로 지식인의 양심에 대한 주제는 거장의 소설 속 빌라도와 예슈아를 통해 명백히 드러난다.
빌라도는 예슈아가 무죄인 것을 알고 있었고 그를 살리고 싶었으나 예슈아를 변호하다 자신의 안위마저 위험해질 상황에 처하자 그를 포기한다.
예슈아는 '비겁함은 가장 큰 죄이다'는 말을 남기고 죽고, 빌라도는 영원한 불면의 밤을 지새우는 저주를 받는다.
실제 불가코프의 작품세계에서 양심의 문제는 중요하게 다루어지고 있다.
1928년《거장과 마르가리타》의 원고를 집필하기 시작한다.
1929년 K.투카이라는 가명을 써서《거장과 마르가리타》초고 중 일부를 네드라 출판사에 보내지만 출판에 관한 답변을 얻지 못한다.
1930년 희곡《위선자들의 밀교》가 레퍼토리 총국으로부터 상연 금지 통보를 받자 좌절감에《거장과 마르가리타》초고를 태워버린다.
1931년 스탈린에게 모스크바 예술극장 조연출 자리를 약속받은 뒤 여러 문학작품들을 각색하며 극장일을 한다.
생활에 안정을 찾으면서 전에 태워버렸던《거장과 마르가리타》를 다시 쓰기 시작한다.
1934년 1931년《거장과 마르가리타》를 다시 쓰기로 결심한 직후, 지속적인 집필 끝에 10월 달에 1차 원고가 완성된다.
1938년《거장과 마르가리타》의 최종판이 완성된다.
편집인 안가르스키로부터 출판이 불가능할 거라는 말을 듣지만, 타자본을 만들고 수정을 계속한다.
1939년~1940년 계속되는 스트레스와 생활고에 시력이 약화되고 신장경화와 고혈압증세를 보이는 와중에도 소설의 수정을 거듭한다.
결국 불가코프는 1940년 3월 10일 세상을 떠난다.
《거장과 마르가리타》는 오랜 수정기간을 거친 만큼 초고와 이후 판본의 내용이 많이 달라진 모습을 보인다.
초고에서는 거장이 빌라도와 마찬가지로 빛 속으로 떠나고 볼란드는 예수의 '명령'으로 거장을 구원하지만 그 이후의 원고에서는 '명령은 '의뢰'로 개서되고, 거장은 어둠이 등가적으로 존재하는 세계로 떠난다는 것이 대표적인 예이다.
또한 소설이 최종적으로 완성되기 전까지는 제대로된 제목도 지어지지 않은 상태였으며 1936년에는《거장과 마르가리타》대신《어둠의 공작》이라는 제목이 붙어 있었다.
영국의 인기가수 스팅은 뉴욕타임즈와의 인터뷰에서《거장과 마르가리타》를 가리켜 자신에게 가장 큰 영향을 준 책이라고 평했다.
문예출판사 박형규 역 / 2006 / 상하분권
북극뒤쥐("Sorex arcticus") 또는 코카시안뒤쥐는 땃쥐과에 속하는 포유류의 일종이다.
중간 크기의 땃쥐류이며, 캐나다와 미국 북부 지역에서 발견된다.
북극뒤쥐의 아종으로 간주해 온 해안뒤쥐는 별도의 종으로 제안되어 있는 상태이며, 툰드라뒤쥐는 현재 별도의 종으로 간주하고 있다.
《시지프 신화》는 알베르 카뮈의 철학적 에세이이다.
이 에세이에서 카뮈는 부조리에 대한 자신의 철학적 사유를 전개해 나간다.
철학에서, 부조리는 우리가 인간의 내재적 가치와 삶의 가치를 찾으려는 노력과, 결국 아무것도 찾지 못하는 (침묵하는 세계) 사이의 갈등을 의미한다.
이 책에서는 여러 장에 걸친 사유의 전개에 따라, 우리는 깨어있는 의식을 통해 자각하는 부조리의 상태 안에서 살아가야 하며, 내세의 삶 등을 말하는 종교적 희망은 단지 비약이며 자살 또한 해결책이 아닌 도피일 뿐이라는 결론을 내리게 된다.
부조리는 우리가 이에 굴하지 않음으로써 의미를 갖게 되는데, 희망이나 자살 따위로 비약함으로써 부조리는 그 빛을 잃게 된다는 것이다.
카뮈는 여기서 부조리와 투쟁하는 의식의 공간을 사막 한 가운데로 비유하며 집요함과 통찰력을 가지고 사막에서 살아 남아 버텨야 한다고 말한다.
그리고 마지막 장에서 신들의 노여움을 사 끝없이 바위를 언덕 위로 밀어 올리는 형벌을 받은 ‘시시포스(불어명: 시지프) (Sisyphus)’ 의 신화를 인용하며 이렇게 끝을 맺는다.
“시지프 신화”의 본질적인 주제는 ‘삶이란 의미가 있는 것인가’에 대한 명증하고 필연적인 궁금함이다.
그러므로 이는 자살에 대한 문제와의 명증한 대면이다.
이를 덮고 있는 역설을 통해 얻어진 근본적이면서도 확실한 그 답은, 다음과 같다.
우리가 만약 신을 믿지 않을지라도, 자살은 합당치 않다.
프랑스인과 유럽인의 재앙 한가운데에 있었던 1940년도에 쓰인 이 책은 허무주의의 한계 안에서도 허무주의의 탈피를 위한 의미를 찾는 것이 가능하다고 분명히 말한다.
내가 썼던 모든 책에서, 나는 이 방향을 추구하길 시도해왔다.
비록 “시지프 신화”가 죽음의 문제를 제기하고 있을지라도, 내게 있어 이것은 사막 한가운데에서도 나를 삶과 창작으로 이끄는 원동력의 집약인 것이다.
여기서의 부조리는 "논리적으로 맞지 않음"을 뜻하는 것이 아니라 인간의 신분으로 넘을 수 없는 불가능의 세계를 뜻하는 쪽에 가깝다.
알베르 카뮈가 이 에세이에서 말하는 부조리는 다음과 같다.
이 세계에서 명확한 무엇인가를 찾으려는 우리의 노력은 세계의 침묵 앞에 번번히 좌절당하고는 한다.
때문에 우리는 과연 인생은 살아갈 가치가 있는 것인가에 대한 회의에 빠지고는 하는 것이다.
이 에세이는 그 문제를 다루고 있다.
인생이 살만한 가치가 있느냐 없느냐.
우리가 확신할 수 있는 것은 나 자신, 이 세계, 그리고 그 둘 사이에서 고군분투하는 ‘부조리’뿐이라는 것이다.
이 부조리뿐만이 세계와 우리를 연결 지어주는 매듭이며 우리는 깨어있는 의식 속에서 부조리를 각성할 수 있다.
알베르 카뮈는 오늘날 부조리 철학의 대표적인 작가이자 철학가로 여겨지나, 그는 부조리주의의 창시자가 아니다.
카뮈는 &lt;시지프 신화&gt;를 출판한 이후 점차 부조리에서 관심이 멀어졌고 부조리주의 철학자로 계속 여겨지는 것을 후회했다고 한다. 1943년 7월에서 1944년 7월까지 익명의 독일인 친구에게 보낸 &lt;독일 친구에게 보내는 편지&gt;에서 카뮈는 부조리에 대한 이러한 생각의 변화를 나타내고 있다.
&lt;시지프 신화&gt;의 구상은 카뮈의 &lt;작가수첩&gt;에 1936년에 처음으로 등장한다. ‘부조리’ ‘명철한 의식’ ‘무상의 유희’ ‘힘과 선’ 허영을 경계할 것‘ ’인내력을 기를 것‘ ’성자: 침묵할 것, 행동할 것, 사회주의. 수련과 실현. 근본적으로는 영웅적 가치‘ 그리고 뒤이어 &lt;시지프 신화&gt;의 구상에 대한 실천계획이 나타나 있다.
문학적 작품 : 정복이라는 표상 아래 힘, 사랑, 그리고 죽음. 그 두 작품 속에 각각의 톤을 존중하면서 두 가지 장르를 혼합할 것. 언젠가 의미를 부여하는 책을 한 권 쓸 것.
또한 “죽음과 철학의 에세이- 말로, 인도”라는 기록으로, 부조리를 죽음과 관련시켜 구체화했음을 알 수 있다.
&lt;시지프 신화&gt;의 구상과 관련하여 1938년 카뮈는 사르트르의 &lt;구토&gt;에 관한 서평을 썼는데, 이 글은 사실상 &lt;시지프 신화&gt;의 초안이라고 할 수 있을 정도로 부조리에 대한 구체화된 서술을 담고 있다.
실제로 &lt;시지프 신화&gt;의 어느 대목에서 사르트르의 작품이 직접적으로 언급되기도 한다.
그리고 1941년 2월 책을 완성한다.
이 책의 제목은 본래 &lt;부조리&gt;였지만 이 대신 &lt;시지프 신화&gt;로 제목을 바꿨다.
제1부인 부조리의 추론은 부조리와 자살, 부조리의 벽, 철학적 자살, 부조리한 자유의 4개 장으로 이루어져 있다.
1부에서는 먼저 삶을 지속할만한 가치가 있는가, 즉 자살에 대한 고찰이 먼저 이루어진다.
과연 죽음에 이를 정도로 고집해야 할 사상은 존재하는가에 대한 문제부터 시작하여 사람들이 자살을 선택하는 이유, 반대로 사람이 삶을 지속해 나가는 이유 등을 살핀다.
우리가 살아가는 가장 첫째 이유는 습관이다.
습관 속에서 하루하루 우리는 죽음을 향한 미래로 가고 있다.
그렇다면 우리의 삶은 살아나갈 가치가 있는 것일까?
부조리는 과연 죽음을 명하고 있는가?
이 문제들이 바로 부조리의 추론이라 일컫는 것들이라 할 수 있다.
여기까지 이른 사람들은 사유의 사막에 다다라 자살을 택하거나 혹은 철학적 자살을 택하고는 한다.
하지만 참다운 노력은, 이 사막에 남아 집요함과 통찰을 가지고 사투를 이어나가는 것이라고 할 수 있다.
부조리의 철학을 가진 자라면 그 믿음에 따라야 하고, 부조리 사이에서 살아가야 하는 것이다.
이후의 장에서는 부조리가 우리와 세계의 매듭이며 이 사이에서 우리가 가진 것은 스스로의 명증성과 부조리에 대한 명확한 인식뿐임을 밝힌다.
또한 실존철학에서 권하고 있는 도피, 신과 내세에 관한 믿음 혹은 희망들은 비약일 뿐이며, 이런 비약들은 결국 부조리를 회피하는 것이다.
마지막 부조리한 자유 장에서는 우리가 부조리를 외면할 때 부조리는 죽는 것이고, 부조리를 지탱하고자 한다면 부조리가 해소되어서도 안 된다고 말한다.
그러므로 우리는 하루하루 비극적 운명에 반항하며 부조리를 지속시켜 나가야 하기에, 자살은 답이 될 수 없다.
제2부인 부조리한 인간은 돈 후안주의, 연극, 정복의 3개 장으로 이루어져 있다.
이 파트의 중요한 물음은 이것이다. “부조리의 인간은 어떻게 살아가야 하는가?”카뮈는 돈 후안, 배우, 정복자의 예를 들어 부조리한 삶의 모습에 대해 이야기한다.
제3부인 부조리한 창조는 철학과 소설, 키릴로프, 내일 없는 창조의 3개 장으로 이루어져 있다.
여기에서는 부조리 예술에 대한 내용을 다룬다.
예술은 부조리의 피난처가 아니며, 예술작품 그 자체가 부조리의 한 현상이라고 말한다.
또한 부조리의 작품은 명철한 사고를 기반으로 하며, 예술과 철학은 분리된 것이 아님을 밝힌다.
두번째 장인 ‘키릴로프’에서 카뮈는 도스토옙스키의 &lt;작가일기&gt;, &lt;카라마조프가의 형제&gt;, &lt;악령&gt; 을 분석한다.
고찰 끝에, 이 작품들은 부조리함을 그려내지만 결국 철학적 자살에 도달하거나 희망으로 비약해 진정한 부조리의 작품이 되는 것에는 실패했다는 답을 내린다. 3부의 결론은 앞에서 요구했던 반항, 자유, 다양성을 부조리한 창조에도 반영해야 한다는 것이다.
카뮈는 이 마지막 장에서, 그리스 신화의 시지프 이야기를 통해 부조리한 영웅의 끊임없는 투쟁을 그려내고 있다.
시지프는 신의 노여움을 사 크고 무거운 돌을 끊임없이 산 정상으로 밀어 올려야 하는 형벌을 받은 인물이다.
끝이 보이지 않는 무용한 노동만큼 가혹한 형벌은 없다고 생각한 신들의 결정이었다.
고통스러운 과정을 거쳐 바위를 산 정상으로 밀어 올리면, 바위는 다시 아래로 굴러 떨어져버린다.
다시 바위를 옮기기 위해 산 아래로 걸어 내려가는 시지프의 모습은, 오늘날의 노동자들의 삶과도 비슷하다.
그러나 이러한 운명이 비극적인 것은 그의 의식이 깨어있기 때문이다.
이 때문에 알베르 카뮈는 시지프의 모습에 관심을 갖는 것이다.
카뮈는 오이디푸스의 신화 또한 인용하여 비극적인 운명에도 불구하고 종래엔 “만사가 다 잘되었도다” 라고 말한 오이디푸스의 말에 찬사를 보낸다.
이는 우리에게 고통을 안겨주는 신, 즉 비극적 운명에 복종하지 않고 살아남아 삶을 체험해 나가는 인간의 강한 투쟁을 보여주는 것이다.
이와 같이 시지프 또한 굴러떨어진 바위를 향해 돌아가는 투쟁을 통해 자신의 운명, 그리고 벌을 내린 신의 의지보다 한 차원 강해지는 것이다.
부록 : 프란츠 카프카의 작품 속에 나타난 희망과 부조리.
이 부록 안에서는 프란츠 카프카의 &lt;심판&gt;, &lt;성(成)&gt;, &lt;변신&gt;등의 작품에서 나타난 부조리의 상태에 대한 묘사에 대한 것을 다루고 있다.
카프카는 일상적인 것을 통해서 비극을 표현하고 논리적인 것을 통해 부조리를 표현한다. (본문 중) 다만 카프카는 부조리를 논리적으로 잘 표현했음에도 불구하고, 종래에 희망을 부여하여 결국 부조리의 상태를 이어가는 것에 실패했다.
이것은 본래 &lt;시지프 신화&gt; 초판에서는 ‘도스토옙스키와 자살’에 대한 장으로 대치되어 있었다.
제1차 세계대전 이후 파시즘의 이론적 기초를 세운 인물이다.
베네데토 크로체와 협력하여 철학잡지 《크리티카》를 발간(1903년)하였다.
파시즘을 공공연하게 지지하여 크로체와 인연을 끊었다.
1914~1917년에는 피사 대학의 교수로 1917~1944년도에는 로마 대학 철학과 교수를 역임하였다.
1922~1925년도엔 뛰어난 수완으로 무솔리니 치하에서 공교육 장관의 자리에 앉게 되었으며 또한 이탈리아 과학 학사원 회장의 요직에도 있었지만, 1944년 4월 16일 피렌체에서 여러 명의 시민들에게 습격을 받아 그날 밤 절명하였다.
그는 마치니, 로스미니, 죠베루티 등 이탈리아의 지식인에 영향 받았다.
뿐만 아니라 독일 이상주의자에도 강하게 영향을 받았다.
즉 헤겔, 피히테와 보통 '지식학'으로 번역되며, 피히테에 의하면 이것은 철학을 의미하는 학문론을 만드는 이상을 공유했다.
니체 또한 그에게 영향을 주었다.
그의 철학적 작품은 마음이론(1917년)과 순수법 이론(1916년)을 포함하고 있다.
조반니 젠틸레는 ‘파시즘의 철학자'로 자신이 무솔리니에 의해 설명하고 있었다.
또한 그는 베니토 무솔리니 파시즘의 에세이 교리(1932년)를 대작했다.
강제적인 국가 조합주의, 철학자 왕, 의회 제도의 폐지, 그리고 자립 : 그것은 처음 그 당시 이탈리아어 파시즘의 특성을 설명하는 것을 특징으로 이탈리아의 백과사전으로 1932년에 출판되었다.
그는 또한 루이지 피란델로, 가브리엘 레 단 눈치 오, 필리포 토 마소 마리네티와 주세페 등 많은 작가와 지식인들에 의해 서명 파시스트 지식인의 선언을 썼다.
젠틸레는 파시스트 그랜드 평의회의 일원이 되었다.
심지어 1943년에 파시스트 정권의 붕괴 이후 무솔리니에 충실했다.
그는 비판에도 불구하고 ‘살로 공화국’, 나치 독일의 괴뢰 국가의 설립에 무솔리니를 지지하고, 그는 정부의 약속을 받아 들였다.
젠틸레는 이탈리아의 로얄 아카데미의 4번째(1943-1944) 학회장이었다.
그의 철학적 기초 파시즘은 그 개인이 개성의 개념 밖에 있는 의미에서 발견되는 권위와 충성의 궁극적인 위치와 상태와 개인주의의 거부에 대한 옹호, 집단의 수용을 발견하는 존재론과 인식론에 대한 이해에 뿌리를 두었다.
조반니의 실제 이상주의와 그의 파시즘 사이의 개념적인 관계는 분명하지 않다.
두 관계의 논리적인 추론가능성이 나타나지 않았다.
실제 이상주의는 엄격한 의미에서 파시스트 이데올로기를 수반하지 않는다.
모든 종류의 반대는 서로 독립적으로 존재로 간주하지 않았다.
궁극적으로, 젠틸레는 사회 질서를 예견하고 ‘공공성’과 폭 넓은 해석으로 자본주의를 포함한 정부의 이전의 모든 종류에 의해 부과로 현재 거짓 이었다는 것을 깨달았다.
그것은 콘크리트 등의 추성적인 개체와 조건에 따라 볼 수 있는 시간의 철학에서 일반적이었던 반면, 젠틸레에게는 파사체가 콘크리트이며 개체는 추상화라는 것의 반대를 가정했다.
젠틸레는 '실제 이상주의' 시스템을 개발한 이후 유럽 전역에서 주목할 만한 철학적 이론가가 되었다. '현실론(Actualism)'은 세계에 대한 모든 감각은 실제 의미에서 자신의 마음속에 생각의 형태를 취하는 것을 통해 그것이 자신의 아이디어가 주목을 받고 실증 위 초월하는 진리의 위치라는 조건을 넣었다.
젠틸레는 육체의 기능과 물리적인 두뇌의 기능 및 위치는 마음의 일관됨을 말했다.
그는 '절대 내제론' 이라고 부르는 형태를 제안했다.
젠틸레는 자신의 철학을 유지 하며 자기의 인간의 사고는 내재로 통하기 위해 자신과 같은 사람이라고 말했다.
그 철학의 방법은 절대적 내재 방법으로서의 변증법이며, 그 철학의 원리는 사고해 가는 순수행위로서의 ‘정신’이다.
정신은 객관화되는 것이 아니라 무한으로 발전해 가는 유일한 실재이며, 여기에서의 사고는 그 자신의 의지이자 자유이며 도덕이다.
그것은 세계를 창조하는 활동이어서 다양한 무한의 통일화이며, 또한 사람의 무한한 다양화이다.
즉 우리는 추상적으로는 개별적 인격이지만, 구체적으로는 한 국민적 인격으로서 그 생활의 모든 순간에서 조국을 실현할 수 있다고 역설하였다.
젠틸레의 행동 인류학의 경험적 관찰 사실이 나타난다.
하나하나가 자신의 철학처럼 자신의 주변 현실을 만들어 소스 (즉, 밖으로 개체를 만드는)를 추상화할 수 없고, 그것은 심리학 및 정신 분석에 대한 독립을 했다.
그의 이론 관계에 관련된 복잡한 생각에 의해 크게 절감의 법칙(오컴의 면도칼)을 무시하는 상식에 나타날 수 있지만 젠틸레의 이론은 절감의 법칙(오컴의 면도칼)의 극단적인 형태로 간주 될 수 있다.
그가 그리는 결과 중 하나는 상태 및 개인이 자신의 형식추상의 예임을 하나와 동일하고 있다는 점이다.
그는 이 책 제9장 '신체 교육과 성격’ 속에서 근대 체육에 관한 견해를 말하고 있다.
즉 그는 고대로부터 현대에 이르는 체육관과 신체관을 개관하고, '플라톤에서 시작되어 기독교로 계승된 신체 노예관을 버려야 한다.
현대의 체육은 신체의 정신적 형성이 있어야 한다.
그러나 이 정신은 자연을 포함하고 자연을 자기의 목적에 복종시켜 자연을 자기 의지의 도구로 만들려고 하는 데 있다.
현대인의 체육은 신체 그 자체에 정신이 있는 한 이는 곧 정신 교육이다.
체육의 목적은 바로 신체를 의지의 도구로 하려는데 있다'고 주장하였다.
헤겔 정신개념의 정신주의적 해석 : 조반니 젠틸레에게서 전형적으로 나타나는 이 해석은, 헤겔이 정신개념으로 ‘정신만이 유일한 실재’이고 ‘유일한 실재로서의 정신은 순수행위로만 존재 한다’는 것을 주장한다고 본다.
이러한 정신은 사고와 대상의식을 포함한 모든 ‘즉 현실적 의식’에 그 의식의 의미를 즉각 해석해 주는 ‘선험적 의미체계’로서 언어에 ‘체화’되어 ‘직접’경험할 수 있는 것으로 ‘현전’한다.
따라서 각각의 개별적이고도 특수한 의식은 이 활동하는 정신의 직접적인 자기산출물이다.
《나의 마음은 지지 않았다》는 2009년 개봉한 안해룡 감독의 영화이다.
2009년 2월 26일 개봉한 이후, 독립 영화관을 통한 재개봉, 영화의 공식 블로그나 배급사에 신청을 통한 공동체 상영 등 시간이 지난 지금도 꾸준히 상영이 되고 있는 작품이다.
이 영화는 2008년 전주 국제 영화제에서 JJ-Star상을 받은 이후 다양한 영화제에 출품되었다.
일본에서는 2007년 8월 첫 개봉되었다.
이 영화는 일본군 위안부 피해자인 송신도 할머니와 그런 그녀를 지원하는 '재일 위안부 재판을 지원하는 모임'이 일궈낸 뜨거운 감동의 이야기이자 일본군 위안부 문제 해결을 위해 일본 정부를 상대로한 송신도 할머니의 재판과 투쟁을 다룬 영화이다.
또 하나 영화에서 다루는 이야기는, 그녀가 재일 한국인 여성으로 살아남기위해 택한 방식은 '아무도 믿지 않기'인데, 그런 그녀와 '재일 위안부 재판을 지원하는 모임'간의 믿음이 단단해지는 과정이다.
비록 재판에서 졌지만 내 마음은 지지 않았다고 외치는 송신도 할머니의 뜨거운 가슴을 느낄 수 있는 영화이다.
앤서니 에드워드 튜더 브라운(, 1946년 9월 11일 ~ )은 영국의 동화작가이자 일러스트레이터이다.
1946년 9월 11일 영국 요크셔의 셰필드에서 태어나 핼리팩스에서 자랐다.
어린 시절 운동을 하거나 혼자 그림을 그리며 자랐는데, 예술에 관심이 많은 아버지의 영향을 받아 어릴 때부터 그림을 그렸다.
지역의 그래머 스쿨을 거쳐 리즈 예술대학(, 현 )에 입학해 그래픽 디자인을 공부했다.
그의 가족들은 미술을 공부하는 그를 이해하지 못했는데 대학을 졸업할 즈음 아버지의 죽음은 그에게 충격을 주게 된다.
리즈 예술학교를 졸업한 뒤 3년 동안 맨체스터 왕립병원에서 의학 전문화가로 일했는데, 이때의 경험은 그림책에 세밀한 사실 표현을 하는 데 도움을 주었고 그림책에 색다른 장면을 그리게 되는 계기가 되었다.
이후 리즈 예술학교에서 파트 타임으로 학생들을 가르쳤다.
후에 15년간 고든 프레이저(Gordon Fraser) 갤러리에서 연하장을 디자인했고 연하장을 디자인 하면서 다양한 스타일과 주제를 경험했으며 그의 그림의 특징이라고 할 수 있는 수채물감을 사용한 세밀화 기법을 연마했다.
15년간 카드 디자이너로 일하다가, 친구와 회사 동료의 권유를 받고 어린이 그림책에 그림을 그리게 된다.
이후 1983년 그가 직접 쓰고 그린 《고릴라: Gorilla》와 1992년 《동물원: zoo》으로 두 차례 영국의 권위 있는 그림책 상인 ‘케이트 그린어웨이 메달’을 받았고, 2000년 그림책 작가로서는 최고의 영예인 한스 크리스티안 안데르센 상을 수상했다.
글과 그림에 참여한 작품.
앤서니 브라운이 직접 쓰고 그린
앤서니 브라운이 일러스트레이터로 그림만 참여한 작품 목록.
앤서니 브라운 작품 중 "Willy 시리즈"가 있다.
willy 시리즈의 주인공 willy(윌리)는 소심하고, 걱정이 많고, 나약하지만 착하고, 따뜻하고, 사랑많은 캐릭터로 그려진다.