heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
1894년 어머니가 정신 질환으로 사망한다. 1892년부터 1895년까지 베른주 주립은행에서 견습으로 일한다. 1895년 형인 카를이 있는 독일의 슈투트가르트로 가서 유니온 독일 출판사의 광고부에서 서기로 일하며 어린시절부터의 꿈인 배우의 길을 모색하나, 결국 성공하지 못한채 걸어서 스위스로 돌아온다.
이후 빈번히 옮겨다니는 직장에서 불규칙적이긴 하나 주로 사무원이나 서기로 일한다.
이러한 경험을 살린 글쓰기로 인해, 그는 하인이나 종업원의 관점을 문학에 도입한 최초의 독일어권 작가로 평가받는다. 1989년, 베른의 신문 분트 지에 그의 시 여섯편이 실리고, 그에 주목한 프란츠 블라이의 주선으로 뮌헨 거점의 문학 잡지 &lt;섬&gt;을 중심으로 한 작가들에게 소개된다.
&lt;섬&gt;에 시와 산문 등의 작품을 발표한다. 1903년 발명가이자 엔지니어인 카를 두블러의 조수로 일하게 되고, 이 경험은 나중에 그의 장편소설 &lt;조수&gt;(1908)의 소재가 된다.
1904년 발저의 첫번째 책 &lt;프리츠 코헤르의 작문집&gt;이 인젤출판사에서 출간된다.
1905년 베를린에서 하인 과정을 수료한 후 그해 가을 오버슐레지엔 지방의 담브라우 성에 몇 달간 하인으로 고용된다.
이 때의 하인 경험은 특히 장편소설 &lt;야콥 폰 군텐&gt;(1909)에서 두드러지게 반영된다.
이듬해 다시 베를린의 형 카를에게 돌아간다.
화가이자 도서디자이너, 무대미술가로 활동하던 카를은 그를 베를린의 문학가들에게 연결시켜 준다.
베를린에서 그는 6주만에 장편소설 &lt;탄너가의 남매들&gt;을 집필하여 1907년 발표한다. 1908년에는 두번째 장편 &lt;조수&gt;가 출간되고 1909년에는 &lt;야콥 폰 군텐&gt;이 나온다.
이 시기에 장편뿐 아니라 여러 산문과 잡지에 산문들도 발표하고 큰 호평을 받는다.
로베르트 무질과 쿠르트 투홀스키가 발저의 작품을 칭찬했으며 헤르만 헤세, 프란츠 카프카는 자신들이 발저의 애독자임을 밝힌다. 1913년 스위스로 돌아와 처음에는 벨렐라이에 사는 누이 리자의 집에, 그리고 이어서 빌의 아버지 집에 머물다가 &lt;푸른 십자가&gt; 호텔의 다락방으로 이사하여 1920년까지 거주한다. 1차 대전이 발발하고 발저도 군에 징집된다.
1916년 정신질환을 앓던 그의 형 에른스트가 발다우의 정신병원에서 사망하고 1919년에는 베른의 지리학 교수이던 형 헤르만이 자살한다.
전쟁으로 인해 독일 문학가들과도 연결이 단절된 이 시기, 발저는 고립된 생활로 빠져든다.
그동안 발표한 산문작품들이 책으로 출간된다.
이미 예전부터 산책을 즐겨하던 발저지만, 이 시기에 규칙적으로 오랜 시간, 심지어는 밤에도 매우 긴 도보여행을 하게 된다.
1921년 베른으로 이사하여 몇 달동안 국립 기록보관소의 보조로 일한다.
이 시기에 장편 &lt;테오도르&gt;를 집필. 이 작품은 현재 남아있지 않다.
베른에서 발저는 외부와 차단된 채 은둔에 가까운 생활을 하며 12년 동안 16번이나 이사를 한다. 1929년 한동안 공황과 환각증세에 시달리던 발저는 발다우의 정신병원에 입원한다.
몇주 뒤 상태가 호전되자 다시 글을 발표하지만, 이전에 비하면 크게 더딘 속도이다.
이 시기에 그는 점점 더 작은 크기의 필기체로 글을 썼는데, 마지막에는 한 활자의 높이가 1 밀리미터 미만까지 줄어들었고 이것은 „마이크로그람“이라고 불리게된다. 하지만 1933년 헤리자우의 정신병원으로 이송된 후 그는 글쓰기를 멈추었고, 다른 환자들과 마찬가지로 종이봉투 접는 일을 하며 여생을 보낸다. 1935년, 스위스 작가인 카를 젤리히는 헤라자우의 발저에게 편지를 쓴다.
사람들의 기억에서 이미 거의 잊힌 발저의 작품을 새로이 출간하기 위해서이다.
견직물기업가의 아들인 젤리히는 물려받은 유산 덕분에 오직 문학에만 몰두하는 삶이 가능한 입장이었고 헤르만 헤세, 슈테판 츠바이크, 로맹 롤랑 등과 친구관계였다.
그리고 이듬해 7월, 젤리히는 직접 헤리자우를 찾아가 처음으로 발저와 만나고, 발저의 산문 선집 &lt;위대한 작은 세계&gt;를 출간한다.
그리고 헤르만 헤세나 토마스 만 등의 유명 작가들의 서평도 받아낸다.
또한 발저가 극심하게 비관적인 경제상황에 놓인것을 알고는 여러 단체와 문화 재단에서 지원금을 받을 수 있도록 주선한다.
발저의 형 카를(1943)과 누이 리자(1944)의 사망 이후 젤리히는 발저의 후견인이 된다.
이 시기 발저는 괴팍한 성향이긴 했으나 이미 한참 전부터 병증은 나타나지 않았는데, 그래도 퇴원을 거부하고 있었다.
나중에 젤리히는 그들의 만남을 기록한 &lt;로베르트 발저와의 산책&gt;(1957)을 출간한다.
발저는 열광적이고 고독한 산책자였다.
1956년 12월 25일, 그는 홀로 나선 산책 중에 눈 위에서 죽은 채로 발견된다.
발저의 죽음은 그 자신의 산문 &lt;크리스마스 이야기&gt;에 묘사된, 쓸쓸하고 외로운 한 남자의 마지막 암시와 겹쳐진다.
"축제 기간에는 사방에서 웃음이 넘쳐난다. 하지만 눈물 또한 분명 그만큼 흘렀을 것이다.
아픔이 쉽사리 가슴으로 스며들고, 지나가버린 아름다운 한때를 회상하며, 상처가 입을 벌리기 때문이다.
이제 나의 즐거운 기분은 모두 지나가버리고 그 자리에서 고통이 마법처럼 피어오른다.
그리고 그것이야 말로, 마음속 깊은 곳의 진짜 얼굴이다.
신이여, 우리의 운명은 당신의 것입니다.
당신의 결정은 모두 홀륭하고 옳을 뿐입니다."
발저의 작품 세계를 체계적으로 조망하기란 쉽지 않다.
워낙 여러 매체에 짧은 산문들을 산발적으로 발표했고 또 여타 작가들과는 달리 일기나 자서전 등 자기 자신의 기록을 남기지 않았으며, 현재까지도 새로이 발견되는 편지 자료 등을 통해서 발저 연구에 지속적인 보완이 진행되었기 때문이다.
그래서 연구자들은 빈번하게 바뀌었던 그의 거주지에 기반하여 발저의 작품 세대를 구분하게 되었다.
주로 유겐트스틸과 유미주의의 영향을 받은 초기(1898-1905), 비교적 사실주의적이며 현존하는 그의 모든 장편이 쓰인 베를린 시대(1905-1913), 표면적으로나마 스위스적인 주제가 부각되는 빌 시대(1913-1920), 그리고 점점 더 추상적이고 은둔의 분위기가 짙어지는 베른 시대(1921-1933). 1933년 이후로는 작품을 거의 쓰지 않았으며, 간간히 쓰던 편지도 1949년 이후로는 완전히 중단했다.
이 시기 발저는 무척 왕성하게 시와 산문, 희곡을 집필하고 발표했으며 그중 상당수의 시가 베를린 시대에 출간된 시집에 포함되었다.
1904년에는 발저의 첫 책 &lt;프리츠 코헤르의 작문집&gt;이 인젤 출판사에서 나온다.
원래 발저는 이 작문집을 시와 희곡편을 포함하여 모두 3권의 시리즈로 구상했다.
책이 나오자 평가는 호의적이었으나 판매는 매우 부진했다.
책은 시장에서 사라졌고 후속 시리즈는 출간되지 않았다.
그의 초기 작품세계에서 이미 „아래“로부터의 시각(하급 사무직원, 점원의 눈으로 바라보는 문학)이 나타나고, 평론가들은 그것에서 „근로자 문학“의 탄생을 발견한다.
베를린 시대의 초기에도 왕성한 집필은 계속된다.
세 작품 모두 브루노 카시러 출판사의 편집자인 모르겐슈타인은 그의 첫 장편 &lt;탄너가의 남매들&gt;을 읽고 감동하여 그 작품을 도스토옙스키의 &lt;카라마조프의 형제들&gt;과 비교한다.
장편 이외에도 이 시기 발저는 많은 신문과 잡지에 산문을 발표한다.
베를린은 발저의 문학세계에서 '현대적 대도시'의 한 모티브가 된다.
발저는 형 카를의 도움으로 베를린 문화예술계의 영향력있는 이들과 교류하게 되지만, 고상하고 부유한 이 세계는 발저의 본성과는 맞지 않았다.
그의 글은 '상승하는 시민계급의 정체성 갈망'과 같은 요소를 갖고 있지 않았으며, 그보다는 사회 하층부 별볼일없는 게으름뱅이의 눈으로 바라본 빌헬름 시대의 베를린 풍경에 가까왔다. 하지만 그로 인해 발저 자신은 점점 더 강하게 사회적으로 그리고 문학적으로 아웃사이더의 위치로 밀려난다.
권위와 영향력을 갖춘 사람들에 대한 발저의 미묘한 반감은, 시간이 갈수록 그의 글에서 더욱 뚜렷해진다.
"자신이 남들보다 더 훌륭하다고, 뭘 모르는 착각에 빠져있는 사람들이라니.
자기가 유식하다고 믿는 바보들, 한껏 치켜든 코를 잔뜩 찌푸린채 인상을 쓰고 돌아다닌다.
불쌍한 사람들. 교만이 얼마나 무식하고 한심한지를 저들이 안다면. 자기 자신도 제대로 판단할 능력이 없다니, 얼마나 엉망으로 교육받았으면 저럴 수 있단 말인가.“
베를린 시대에는 위와 같은 비판뿐 아니라 대도시, 극장, 연극, 산보, 자연, 일상의 관찰 등이 글의 주제가 된다.
1913년 발저는 스위스로 돌아온다.
그에게 이 귀향은 문단이라는 집단을 떠나 개인으로의 회귀를 의미했다.
이제 그에게 영감을 주는 것은 자연 속에서의 기나긴 산책이다.
장소의 이동은 그의 글 내용과 스타일에도 변화를 가져온다.
대도시의 주제가 사라지고 목가적인 풍경이 자리잡는다.
하지만 이 풍경에는 도래할 위기와 상실의 예감이 드리워있다.
1914년 1차 대전이 발발하자, 불안은 더욱 증폭된다.
빌 시대는 발저의 생에서 성공적인 시기에 해당한다.
긴 글은 &lt;산책&gt;(1917) 한 편뿐이지만 산문집이 여러 권이나 출간되었다.
대다수는 이미 이십여종의 신문 잡지에 이미 발표한 것이지만 단 한권 &lt;산문집&gt;에는 미발표 작품이 수록되었다.
단편 &lt;산책&gt;(1917)은 처음에 후버 출판사의 스위스 단편 시리즈로 나왔다가, 이후 상당 부분 수정을 거쳐 1920년 산문집 &lt;물의 나라&gt;에 재수록된다.
1921년부터 발저는 베른에 거주한다.
베른은 발저의 창작활동이 가장 왕성했던 시기에 속하며 특히 1924-1926년 사이에는 매일 글을 썼고 프라하, 베를린, 프랑크푸르트의 주요 일간지에 발표했다.
그는 신문 문화면에 가장 자주 등장하는 작가 중 하나였다.
베른 시대 산문의 특징은 “일상의 서술, 파편적 인상, 기억의 입자, 사색과 자기성찰을 만화경처럼 미세하게 펼쳐보이는 것이다.
어떨 때는 하나하나씩 나열하고 어떨 때는 경험이라는 무대장치속에 끼워넣는 식으로“.역시 이 시기 그의 언어와 사유에서 관찰되는 변화로는 „무엇“에서 „어떻게“로의 이동이 있다.
글쓰기 자체 그리고 작가로서의 어려움에 대해서 자주 쓰고 있으며, 글의 스타일 역시 더욱 밀도 높고 급진적으로 변했다.
늦어도 1924년부터 그는 „마이크로그람“(읽기 힘들 정도로 극히 작은 연필 글씨)“을 쓰기 시작했는데, 그것들은 시와 산문의 초고, 장면 스케치, 그리고 장편소설(&lt;강도&gt;) 하나였다.
이미 1917년부터 그는 2 단계의 작업방식을 채택하고 있다고 스스로 밝힌바 있는데, 초고는 연필로 쓰고 이후 정서할 때 잉크를 사용한다는 것이다.
이중에서 극히 일부만이 펜으로 정서되어 신문사에 보내졌는데, 이들 텍스트는 언어유희를 포함한 발저의 개성강한 스타일이 최대로 발휘되어 더욱 난해하고 추상적이다.
이 시기 발저의 작품은 가볍고 단순한 읽을거리부터 난해하고 암시적인 몽따주 기법까지 다양한 층위를 이룬다.
베른에서 상당히 많은 작품을 썼음에도 불구하고, 그는 한 단 군데의 출판사에서 부피가 작은 책을 한권 출간했을 뿐이다.
그 이외에 알려지지 않은채로 남은 마이크로그람 작품들은, 이후 1985년-2000년 사이 베른하르트 에히테와 베르너 모를랑이 해독하여 6권으로 발행한다.
그에 앞서 1972년에는 요헨 그레펜과 마르틴 유르겐스가 장편 &lt;강도&gt;와 스케치 &lt;펠릭스&gt;를 해독해 출간했다.
발저는 1929년부터 발다우 정신병원에서 글쓰기를 계속하지만, 헤리자우로 옮긴 다음부터는 더이상 문학작품을 쓰지 않았다.
현재는 스위스를 대표하는 작가로 의심의 여지가 없지만, 생전에 발저는 문학사에 보기 드물 정도로 스스로를 „작게“ 만들었던 작가이다.
가난한 집안 출신으로 학력마저 보잘 것 없었던 그는 점원과 서기 등의 직업을 전전했으며, 실제로 슐레지엔 지방의 성에서 하인으로 일하기도 했다.
어디에도 정착하지 못했고 집도 고정적인 거주지 없었고, 단 한점의 가구도, 심지어는 자신이 쓴 책도 갖고 있지 않았으며, 글을 쓰는 종이조차도 재활용품이었다.
그는 물질뿐만 아니라 인간들과도 멀었다.
발저는 초기에 잡지 &lt;인젤&gt;관련자들과 교류하던 시기를 제외하고는 단 한번도 어떤 문학단체에 속하거나 문인들과 그룹을 이루거나 경향을 공유한 적이 없었다.
그는 여러 고독한 시인들 중에서도 타인들과의 교류가 가장 희박한 케이스에 속했다.
최후에는 그가 쓰는 문자까지도, 마치 자신의 문학을 사라지게 만들려는 듯이, „마이크로그람“으로 작아졌다.
발저는 일차 대전 발발 이전 그리고 이후 20년대까지도 많은 글을 발표하고 좋은 평가를 받았으며 책도 연이어 출간할 수 있었다. 하지만 그의 글이 주로 실린 것은 잡문으로 분류되는 신문 문예란이었고, 책으로 묶여 나온 작품들도 많이 팔린 것은 아니었다.
게다가 전쟁이 끝난 후 종이의 부족, 인플레이션, 경제위기 등이 닥치자 그는 빠른 속도로 잊히게 된다.
카를 젤리히 에디션이 출간된 다음에도 스위스에서만 주목을 받았을 뿐 이 상황은 크게 달라지지 않았다.
크리스티안 모르겐슈테른, 로베르트 무질, 쿠르트 투홀스키, 프란츠 카프카, 발터 벤야민과 헤르만 헤세의 사랑을 받았음에도 불구하고 로베르트 발저의 재발견이 광범위하게 이루어진 것은 1970년대에 들어와서의 일이다.
그런 이후에 그의 대부분의 원고와 후기의 스케치들이 출간되어 독자들에게 알려졌다.
현 시대의 다양한 작가들, 마르틴 발저, 페터 빅셀, 로어 볼프, 페터 한트케, 엘프리데 옐리네크, W. G. 제발트, 막스 골트 등이 발저의 영향을 받은 것으로 알려져 있다.
초기의 발저 발견자 가운데 한명인 발터 벤야민은 다음과 같이 썼다.
“로베르트 발저의 글은 여기저기서 읽을 수 있다.
그러나 그에 관한 글은 아무데서도 읽을 수 없다…….. 우리는 기준 이상으로 능숙하게 잘 다듬어진, 계획과 의도를 완비한 예술 작품에서 스타일의 신비를 발견하는 일에 익숙해진 독자이다.
그런데 갑작스레 최소한 겉보기에는 아무런 계획도 의도도 없어 보이고, 그런데도 사람을 꼼짝 못하게 할 만큼 매혹이 무성한 야생의 언어와 마주치게 되었다.
거기다 더해서, 문장이 저절로 앞으로 가도록 내버려두는 방치의 언어가 아닌가.
그 안에는 우아함에서부터 통렬한 비꼼까지, 모든 형태가 풍부하게 들어있다.
아마도 특별한 의도 없이 그냥 쓴 걸 거야, 하고 독자는 생각했다.
정말 그런건지 아닌지 종종 논쟁이 일어나기도 했다. 하지만 자신은 작품을 쓴 후 단 한 줄도 고치지 않았다는 발저 자신의 고백을 생각하면, 그런 논쟁은 전부 아무 의미가 없다는 걸 알 수 있다.
발저의 고백을 어휘 그대로 사실로 믿을 필요는 없지만, 그 말을 염두에 둔 독서도 나쁘지 않다.
다음과 같이 이해하면 독자의 마음이 좀 안정될 것이다.
일단 쓰고, 이미 쓴 것을 결코 고치지 않는 글쓰기는, 최대의 무의도성과 최고의 의도성이 서로 완벽하게 침투하는 과정이라고.”
1967년 로베르트 발저의 누이 파니 헤기-발저는, 1966년 엘리오 프뢸리히 박사가 창립한 취리히의 카를 젤리히 재단에 갖고 있던 유물을 양도한다.
모든 자료를 앞으로 건립될 로베르트 발저 아카이브에 보관하여 관리하고 연구자들에게 공개한다는 조건이었다.
카를 젤리히 재단의 주도로 1973년 아카이브가 설립되었고, 1996년에는 로베르트 발저 협회가 발족했다.
카를 젤리히 재단은 2004년 „로베르트 발저 재단 취리히“로 이름이 바뀌었다.(2009년부터는 „로베르트 발저 재단 베른“) 이후 재정적인 어려움 때문에 2009년 베른으로 이주하였고, “로베르트 발저 아카이브”를 중심으로 하는 „로베르트 발저 센터“를 열었다.
로베르트 발저 센터는 로베르트 발저와 카를 젤리히의 작품, 원고, 편지, 전기 자료 등을 보존, 조사, 연구하는 공공시설이다.
시설의 자료는 연구자나 전문가뿐 아니라 일반인에게도 공개된다.
2009년부터는 특히 중요한 원고들(마이크로그람 포함)은 베른 소재 스위스 국립 도서관의 스위스 문학 아카이브에 보관되고 있지만 재단 소유인 것은 변함이 없다.
그밖에도 아카이브는 로베르트 발저의 형제자매들과 카를 젤리히의 유품 일부, 발저 연구자인 안네 가브리쉬, 요헨 그레펜, 베르너 모를랑이 남긴 자료도 보관하고 있다.
센터에는 로베르트 발저 아카이브 이외에도 로베르트 발저의 독일어 전체 출간물이 – 비문학작품까지도 포함 – 구할 수 있는 모든 번역서, 연구서와 함께 비치된 도서관이 있다.
센터의 홈페이지를 통하면 독일어와 영어로 도서관의 카탈로그를 검색할 수 있다.
또한 자유열람실 두개가 있으며 전시실에서는 매번 로베르트 발저와 관련하여 다양한 주제의 전시가 열린다.
센터는 작품과 연구서적을 출간하고 회의와 워크샾, 전시와 행사를 주최한다.
특히 번역의 지원에 중점을 두고 있다.
이런 기능의 수행을 위해 센터는 지역, 국내, 국외의 대학이나 학교, 극단, 박물관, 아카이브, 출판사, 문학의 집, 그리고 번역가들과 연계하여 특정 프로젝트와 과제를 진행한다.
발저의 고향인 빌에는 1978년 „로베르트 발저 재단 빌“이 설립되었고, 그곳에서 매년 „로베르트 발저 상“을 수여한다.
로베르트 발저가 한국에 최초로 번역 소개된 것은 2003년 &lt;프리츠 코헤르의 작문&gt;이다.
그리고 2004년 스위스의 그래픽 디자이너 케티 벤트가 로베르트 발저의 산문 &lt;램프 종이 그리고 장갑&gt; 일부를 발췌하여 싣고 그림을 그린 그림책 &lt;정말로 믿기 어려운 이야기&gt;가 출간되었다.
그러나 독자들에게 로베르트 발저를 각인시킨 것은 2009년 문학동네 세계문학전집으로 나온 장편소설 &lt;벤야민타 하인학교&gt; (원제 야콥 폰 군텐)이다.
독자들은 처음 보는, 이상하지만 흥미로운 작가에 주목하게 된다.
2016년 단편 모음집 &lt;산책&gt;(쏜살문고, 민음사)이, 그리고 이듬해 단편 모음집 &lt;산책자&gt;(한겨레출판)가 출간된다.
"아침의 꿈과 저녁의 꿈, 빛과 밤. 달, 태양, 그리고 별. 낮의 장밋빛 광선과 밤의 희미한 빛. 시와 분. 한 주와 한 해 전체. 얼마나 자주 나는 내 영혼의 은밀한 벗인 달을 올려다보았던가.
별들은 내 다정한 동료들. 창백하고 차가운 안개의 세상으로 황금의 태양빛이 비쳐들 때, 나는 얼마나 크나큰 기쁨에 떨었던가.
자연은 나의 정원이고 내 열정, 내 사랑이었다.
내 눈에 들어오는 것은 모두 나에게 속하게 되니, 숲과 들판, 나무와 길들. 하늘을 올려다볼 때, 나는 왕자와도 같았다. 하지만 그중에서도 가장 아름다운건 저녁이었다.
나에게 저녁은 동화였고, 천상의 암흑을 가진 밤은 달콤하면서도 불투명한 비밀에 감싸인 마법의 성이었다.
종종 어느 가난한 남자가 뜯는 하프의 현이, 영혼을 울리는 소리로 밤을 관통하곤 했다.
나는 그 소리에 귀 기울이고 또 귀 기울였다.
모든 것이 좋았고, 옳고, 아름다웠다.
세계는 온통 이루 형용할 수 없게 장엄하고도 유쾌했다.
그러나 음악 없이도 나는 유쾌했다.
나는 시간에게 현혹당하는 느낌이었다.
사랑하는 사람과 하듯이 시간에게 말을 걸었고, 시간도 나에게 말을 걸어온다고 생각했다.
시간이 얼굴을 가진 것처럼 한참 쳐다보았고, 시간 역시 묘하게 다정한 눈동자로 나를 말없이 물끄러미 바라보고 있다는 느낌을 받았다.
어떨 때 나는 마치 물에 빠져 죽은 사람과 같았다.
그만큼 고요하고, 소리없고, 말없이, 나는 그냥 살았다.
나는 주변의 모든 사물과 친밀한 관계를 맺었으나, 사람들은 아무도 그것을 알아차리지 못했다.
그 누구도 생각하려고 애쓰지 않는 것을, 나는 하루 온종일 생각했다.
그러나 얼마나 감미로운 생각이었는지.
아주 드물게 슬픔이 나를 방문했다.
때때로 보이지 않는 무모한 댄서처럼 구석진 내 방 안으로 불쑥 뛰어들어오는 바람에, 내 웃음이 터진적도 있었다.
나는 아무도 아프게 하지 않았고, 나를 아프게 하는 사람 역시 아무도 없었다.
나는 참으로 멋지게, 그리고 보기 좋게, 옆으로 비껴나 있었다."
고치성 아래의 만두 상인의 아들로 초지로 자신도 만두를 팔았기 때문에, 처음에는 성씨가 없이 만두가게 초지로(饅頭屋長次郎)로 불렸다.
유소년기부터 총명하였고 토사에서는 가와다 쇼료, 에도에서는 아사카 곤사이 등에게 배웠다.
그 재능을 야마우치 요도에게도 인정받아 1863년에 (사무라이처럼) 칼 소지가 허용되었고 이후 고베 해군 훈련소에 들어왔다.
이와사키 야타로와는 지기로, 토사를 떠날 때 기념으로 칼을 받았다.
같은 토사 출신인 사카모토 료마와는 사이가 좋았고 해원대의 전신인 카메야마 삿츄를 함께 설립했다.
또 료마의 뜻에 따라 초슈에 가서 소총 거래를 도왔다.
이때 초슈번 수장인 모리 다카치카로부터 사례의 말을 직접 들었다.
그리고 초지로는 기선 유니온호 구매 과정에서 초슈번과 유니온호의 인도 조건을 둘러싸고 언쟁을 벌였다.
카메야마 삿츄가 중개한 건으로 인도 조건을 초슈에 맞추는 대신 초슈는 카메야마 삿츄 측에 사례금을 지불했다.
이후 초지로는 사쓰마 번의 고마쓰 기요카도가 비용을 내고 영국 상인 토머스 블레이크 글로버가 배를 준비해 영국으로 유학을 가려했으나 악천후로 출발하지 못하고 나가사키로 돌아왔다.
유니온호 매매에 노력해준 초지로에게 초슈
번에서 비용을 지원한 것을 초지로가 유용했다는 설도 있다.
이후 카메야마 삿츄의 동료들에게 추궁받은 초지로는 책임을 지기위해 할복했다.
료마는 당시 교토로 가던 중이어서 부재중이었다.
료마의 아내 나라사키 료는 회고록에 료마가 남긴 '내가 있었다면 죽게는 하지 않았을텐데'라는 말을 기록했다.
료마 본인은 초지로에 대해 '술수는 남아돌았지만 지성으로 다하지못해 우에스기가 몸을 망치게 되었다'라고 기록했지만 료마가 언급한 우에스기가 초지로를 지칭한 것이라는 증거는 없다.
장례는 카메야마 삿츄의 일원으로 치러졌다.
무덤은 코다이사(皓台寺)내에 마련되었으나 이후 코소네(小曾根)가의 묘지로 이장되었다.
묘비에는 료마의 글씨로 ｢梅花書屋氏墓｣라 새겨져있다.
창원 정암사 신중도 및 초본(昌原 淨岩寺 神衆圖 및 草本)은 경상남도 창원시 진해구 경화동 정암사에 있는 신중도이다.
2005년 10월 13일 경상남도의 유형문화재 제435호 진해 정암사 신중탱 및 초본으로 지정되었다가, 이후 현재의 명칭으로 변경되었다.
이 작품은 현재 진해 정암사 주지실에 보관되어 있는 신중탱으로 화면의 상단에는 梵·帝釋天과 韋駄天을 배치하였고, 하단에는 日月天子와 八部衆, 天童과 天女 등을 배치한 군집구도로, 상단의 도상이 하단에 비해 부각되어 있다.
범ㆍ제석천은 정면을 향해 서 있고, 그 우측(향좌측)에는 금강저를 지니고 합장한 모습의 위태천이 범·제석천 쪽으로 약간 튼 채로 서 있다.
범ㆍ제석천은 녹색의 원형 두광을 각각 구비하고 있으나, 단색 신광은 2위 일체형으로 처리하고 있다.
범천은 왼손바닥으로 연꽃가지를 받쳐 들고 오른손은 가지를 살짝 잡고 있다.
반면 제석천은 합장한 모습이다.
범천과 제석천의 육신부는 백색이며, 육신선을 따라 엷은 주색으로 명암을 나타내었고, 육신선은 먹선 위에 엷은 주선을 겹쳐 표현하였다.
머리 위에 쓴 보관은 연꽃과 구슬장식으로 화려함을 더하고 있으며, 보발은 귀 뒤를 돌아 어깨 윤곽을 따라 흘러내리고 있으며 농묵을 발라 표현하였다.
얼굴은 약간 긴 장방형으로 눈은 작고, 상검선은 짙은 먹선으로 긋고, 백안을 백색으로 채색하고 눈머리와 눈꼬리를 바림 하였으며, 눈동자를 먹으로 둥글게 처리하였다.
입술은 주색을 바르고, 윗입술과 아랫입술의 경계는 채색하지 않아 육신색이 드러난다.
굵고 짧은 목에는 삼도를 표현하였다.
착의법은 치전장식이 있는 천부복식을 착용하였는데, 범천은 녹색 천의에 군청의 치전을 표현하였으며, 제석천은 주색 천의에 주황의 치전을 표현하였다.
위태천은 머리에 새 날개깃으로 장식된 화려한 투구를 머리에 쓰고, 합장하여 금강저를 받들고 서 있다.
육신부와 육신선·얼굴 표현 등은 범천·제석천과 동일하며, 몸에는 주색 갑옷을 걸치고 있다.
범·제석천과 위태천의 좌우에는 천동이 공양물이 담긴 盤을 받쳐 들고 서 있는데, 머리는 양 갈래로 말아 올렸고 육신부와 육신선 표현은 범천ㆍ제석천과 동일하다.
화면 하단에는 민머리에 투명한 천을 쓰고 군청색의 도포를 걸친 일궁천자와 머리 위에 경책을 얹은 관을 쓰고 주색 도포를 걸친 월궁천자가 있으며, 日月象을 盤에 담아 받쳐 들고 있다.
월궁천자의 좌측에는 원류관을 쓰고 짙은 녹색의 관복형의 옷을 입은 천부중 1위가 월궁천자와 시선을 마주하여 서 있고, 일궁천자의 우측에는 원류관을 쓰고 일궁천자를 향해 머리를 숙이고 있는 천부중과 머리에 경책을 얹은 관을 쓰고 녹색의 두루마리를 쥐고 일궁천자를 향해 있는 천부중이 서 있다.
그리고 향좌측 2위의 신중과 화면 가장 아래줄에 열을 지어 서 있는 5위의 신중상은 대개 주색이 섞인 백색에 육신선을 따라 주색으로 음영 처리하였으며, 육신선은 담주선으로 표현하였다.
신중상들은 무장형으로 다리를 약간 벌려 당당한 자세로 서 있으며, 부릅뜬 큰 눈과 꽉 다문 입의 표현 등에서 수호신으로서의 위용을 느낄 수 있다.
머리에는 각각 털모자나 관모형의 두건, 혹은 전립을 쓰고 있으며, 한쪽 손에는 장도나 장검을 쥐고 있다.
수염은 먹을 옅게 바른 후 그 위에 가는 먹선으로 긋거나, 혹은 가는 먹선과 백색선을 그어 표현한 경우가 있다.
착의는 모두 주색·군청·녹색의 袍를 걸치고 그 위에 천의를 둘렀으며, 하반신에는 일부 갑옷을 착용한 것이 확인된다.
화면 상단에는 녹색과 백색의 뭉게구름을 표현하였는데, 녹색 운문은 윤곽선을 따라 황색으로 바림하였고, 백색 운문은 윤곽선을 따라 주색으로 바림하였다.
전반적으로 주조색은 주색을 비롯하여 황색·녹색·군청·백색을 사용하고 있다.
그 외 범천의 보관, 위태천의 금강저와 투구의 꼭지 장식, 천동이 들고 있는 盤을 금색으로 표현하고 있다.
그리고 화면의 배면에 부착되었던 초본도 함께 전하고 있는데, 초본의 경우 먹선으로 도상의 윤곽들을 뚜렷하게 제시하고 있다.
규격은 완본과 거의 유사하며, 짙은 황색과 옅은 황색, 그리고 백색으로 채색되어 있다.
도상들의 섬세한 표현기법이 돋보이며, 초본이 함께 전하고 있어 중요한 자료적 가치를 지니고 있어 유형문화재로 지정한다.
창원 정암사 아미타불회도 및 초본(昌原 淨岩寺 阿彌陀佛會圖 및 草本)은 경상남도 창원시 진해구 경화동 정암사에 있는 아미타불회도이다.
2005년 10월 13일 경상남도의 유형문화재 제434호 진해 정암사 아미타후불탱 및 초본으로 지정되었다가, 이후 현재의 명칭으로 변경되었다.
이 불화는 묵서화기(墨書畵記)에 의해 1905년 범어사 청련암에서 금어(金魚) 대인에 의해 제작되어 성주사에 봉안되었다가 진해 포교당이 신축되면서 정암사 대웅전에 봉안되었다.
화면의 중앙에 아미타여래가 결가부좌하였고, 좌우로 유희좌(遊戱坐)를 취한 관음보살과 대세지보살이 앉아 있으며, 아미타여래의 두광 좌우로 아난(阿難)과 가섭(迦葉), 그리고 2위의 나한상(羅漢像)이 서 있다.
그리고 화면의 상단 좌우측에 6위의 보살이 3위씩 구름을 타고 내영(來迎)하고 있다.
중앙의 아미타여래는 왼손은 1지와 3지를 맞대어 복부 앞에 놓고 오른손은 손가락을 편 채 오른쪽 무릎 위에 가지런히 올려놓아 변형된 강마촉지인(降魔觸地印)을 취하였고 연화좌(蓮華坐) 위에 앉아 있다.
원형의 두광과 신광을 표현하였고 두광의 윗부분에서 방광이 포물선을 그리며 좌우로 뻗어가고 있다.
어깨가 넓고 무릎 너비가 알맞아 신체가 균형적이고, 육신색은 백색을 바르고 그 위에 주색을 약간 발라 표현하였으며, 육신선은 먹선 위에 옅은 주색선을 그어 나타내었다.
본 작품은 근대작품이기는 하나 구도가 안정적이고 초본이 함께 전해지고 있어 더욱 작품성이 인정된다.
안정적인 구도와 작품성이 인정되며, 제작시기·제작자·원래의 봉안처를 알 수 있고, 초본과 함께 전해지고 있으므로 도 유형문화재로 지정한다.
앨버트 래스커 기초 의학 연구상()은 1946년에 제정된 래스커 재단에서 수여하는 국제적인 의학상 중의 하나로 인간의 장애나 죽음의 원인을 규명하기 위한 기술·정보·개념을 가져올 수 있는 기초적인 발견에 기여한 과학자를 대상으로 한다.
주팅은 다음 사람을 가리킨다.
《와인 컨트리》()는 2019년에 공개된 미국의 영화이다.
2019년 5월 8일 제한 상영한 이후, 5월 10일 넷플릭스에서 방영하였다.
환원 당량(還元當量, )이라는 용어는 생화학의 산화환원반응에서 한 전자의 당량을 전달하는 여러 종류의 화학종들 중 하나를 의미한다.
환원 당량(reducing equivalent)은 산화-환원 반응에서 전자 공여체로부터 전자 수용체로 이동하는 전자 혹은 수소 원자의 수이다.
생물학에서는 글루코스의 에너지 생산에서 일어나는 활동이 환원 당량의 예시가 된다.
글루코스가 피루브산으로 전환되어 미토콘드리아 안으로 들어가기 위해 세포질의 NADH가 환원 당량이 된다.
만노스 1-인산()은 만노스의 유도체로 글리코실화와 관련된 분자이다.
기일(忌日)이란 고인이 사망한 날을 말한다.
기일에 조상을 기리는 행사를 제례라고 한다.
문묘 제례와 종묘 제례 등이 이에 속하는데, 존경받는 유학자들이나 선대의 왕의 기일에 열리는 행사이다.
가족의 기일에 가족끼리 진행하는 행사는 기제라고 한다.
이 경우 가족들이 떡, 전, 적 등의 음식을 준비하여 상을 차린다.
프로듀싱은 보위와 켄 스콧이 맡았고, 믹 론슨, 트레버 볼더, 믹 우드맨지로 구성된 보위의 후원 밴드인 스파이더스 프롬 마스의 기여를 특징으로 한다.
이 음반은 그의 이전 음반인 《Hunky Dory》처럼 런던의 트라이던트 스튜디오에서 녹음되었다.
대부분의 음반은 1971년 11월에 녹음되어 1972년 1월과 2월 초에 추가 세션이 있었다.
이 음반, 그리고 지기 스타더스트의 캐릭터는 글램 록의 영향을 받았고 성 탐구와 사회적 금기의 주제를 탐구했다.
그리고 D. A. 페네베이커가 감독한 동명의 콘서트 영화는 1973년에 녹음되어 10년 후에 개봉되었다.
그 음반은 널리 비평가들의 호평을 받았다.
2017년, 미국 의회도서관에서 "문화적, 역사적으로 또는 예술적으로 중요한" 것으로 간주되어 내셔널 레코딩 레지스트리에 보존을 위해 선정되었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위에 의해 작사/작곡하였다.
미국 미시건 주 라일리에서 출생하였고 지난날 한때 미국 뉴 햄프셔 주 콩코드에서 잠시 유아기를 보낸 적이 있는 그는 1897년 7월 15일 야구 선수 첫 입문하였지만 건강상 관련 사유로 인하여 그 해(1897년) 8월 3일 야구 분야 은퇴를 하였다.
그 후 (Henry Glass) 괌 총독 예하 행정비서관 직을 잠시 지낸 후 스포츠 평론가로 활동하였다.
1929년 8월, 동갑의 사촌 형인 허버트 아돌퍼스 밀러(Herbert Adolphus Miller)와 함께 일제 강점기 경성부를 내한(방한)한 그는 경성부 방문 시절 이혜란(李慧蘭)이라는 한국어 이름을 사용하였다.
1937년 6월 14일 미국 미시건 주 플린트에서 별세하였다.
참고로 여담이지만 그의 사촌 형 허버트 아돌퍼스 밀러(Herbert Adolphus Miller, 1875.6.5.~1951.5.6.)는 미국 뉴 햄프셔 주 콩코드에서 출생하였고 미국 펜실베이니아 대학교 행정학과 중퇴 후 무소속 미국 오하이오주 하원 의원을 지냈으며 대한제국 독립 운동을 지지하면서 일제 경찰과 검열과 대한제국 탄압을 비판한 대한 독립 유공자(1950년 대한민국 건국훈장 독립장 수훈)이다.
《dele》. 혼다 타카요시에 의한 일본의 소설, 또는 텔레비전 드라마이다.
제목 'dele'는 delete라는 영어에서 온 것으로 '(쓰거나 인쇄한 것을) 삭제하다'라는 의미를 가진다.
컴퓨터에서 Delete키는 Backspace와 유사한 기능이지만 문자를 지울 때는 그와 반대방향이고, 또는 문서 파일 등을 지울 때 '삭제'기능을 한다.
작품 속에서 주인공 사카가미 케이시(야마다 타카유키)랑 마시바 유타로(스다 마사키)가 하는 컴퓨터나 스마트폰에 남겨진 디지털유품을 의뢰인의 의뢰 내용에 따라 말소시키는 해결사(심부름센터) 일을 의미하며, 각 화의 마지막 엔딩 장면은 디지털 유품을 지우기 전에 뜨는 안내창 'delete? [Yes/No]'다.
원작 소설과 드라마는 캐릭터는 동일하지만 각각 다른 내용의 이야기를 담고 있다.
2016년 12월호부터 그 다음 해인 4월호까지 '小説 野性時代(소설 야성시대)'에 연재된 연작 소설이다.
2017년 6월 29일에 단행본이 출간되었고, 이때 이미 영상화 예정이라고 공지되어 이미지 영상도 만들어졌다.
2018년 5월 25일 드라마 제작 발표 날짜에 맞춰 단행본이 아닌 시리즈 "dele"의 1권을 출간한다.
한국어 번역판은 2021년에 "디리 1" "디리 2"가 동시 출간되었다.
작가 혼다 타카요시의 "최근 '디지털 유품'은 뉴스에서도 다루어질 정도로 사람의 죽음과 뗄 수 없는 존재가 되었다.
개인적으로 앞으로 죽음을 앞둔 사람이 '무엇을 남기고 싶은 것인가'가 아니라 '무엇을 지우고 싶은가'로 그 사람이 살아온 인생이 보이지 않을까 생각한다"는 생각에서부터 시작된 소재이다.
작품 속 주인공들이 하는 일은 현재 사회에서 새로 만들어지고 있는 직업인 '디지털 장의사'의 일과 유사하다.
디지털 장의사란 한국에서는 아직 사회적 기반이 잘 닦이지 않은 상태이지만, 미국의 경우 대표적인 온라인 상조회사로 라이프인슈어드닷컴이 있다. 하는 일은 주로 세상을 떠난 사람들이 생전에 인터넷에 남긴 흔적인 '디지털 유품'을 청소하는 일을 해준다.
하지만 기존의 디지털 장의사들은 온라인 정보를 없애주는 것이지 작품 속 주인공들처럼 개인의 매체에 저장되어 있는 정보를 지워주지는 않는다.
이 점에서 기존의 '디지털 장의사'와 다른 주인공들의 특징을 알 수 있다.
"PAGE-TURNER"라는 회사에서 카도카와(주식회사 KADOKAWA)와 손잡고, 작가랑 영상매체를 잇는 일을 하고 있던 카네시로 카즈키가 학창 시절 자신의 친구이자 작가인 혼다 타카요시와 함께 기획한 드라마이다.
&lt;한밤 중의 오분 전&gt;,&lt;at home&gt;을 잇달아 영화화한 베스트셀러 작가 혼다 타카요시가 최초로 완전 오리지널 드라마 원안가 각본에 도전한 첫 작품이다.
일본 TV아사히에서 2018년 7월 27일부터 2018년 9월 14일까지 방영했으며 매주 금요일, 총 8부작으로 구성되어있다.
dele.LIFE이 고객들에게 의뢰받는 내용은 주로 의뢰인이 죽은 뒤, 누구에게도 보여주고 싶지 않은 데이터를 의뢰인의 디지털 디바이스(주로 PC,스마트폰, 태블릿 등)에서 삭제해주는 것이다. 하지만 몇 몇의 화에서는 이것과 많이 다르거나 조금 변형된 모습으로 의뢰가 들어오는 경우도 있다.
의뢰인이 죽은 후 이행되는 의뢰에 대한 신용 보증을 사카가미 법률 사무소에서 한다.
사망 확인은 전화나 직접 방문 등을 통해 주변인에게도 의뢰가 알려지지 않게 비밀스럽게 이루어진다.
이 과정은 주로 유타로가 맡으며 가장 많은 예시는 가상의 신분을 제시하며 간접적으로 떠보는 형식을 취하는 경우다.
-성명, 생년월일, 주소, 핸드폰 번호나 긴급 연락처
-임시적으로 직장도 써 놓는 경우가 있다.
주요 등장인물은 사카가미 케이시(야마다 타카유키)와 마시바 유우타로(스다 마사키),사카가미 마이(아소 쿠미코)이다.
프리랜서 프로그래머. 원인 불명의 난치병으로 하반신 마비가 진행되어 휠체어 위에서 생활한다.
부친(父親)이 설립한 '사카가미 법률 사무소'와 제휴를 맺고 의뢰인의 사후에 남겨진 데이터를 기밀로 지우는 일을 하는 회사인 "dele.LIFE"를 운영하고 있다.
성격은 완고하고 프라이드가 높으며 타인과의 사교에 경계심이 많다..
프리랜서 해결사(무엇이든 해주는 사람). 우연히 , 사카가미 케이시의 일을 돕게 된…. 사무실에서 나오지 않는 케이시 대신 의뢰인의 사망 여부를 확인하는 등의 발로 뛰는 업무를 맡는다.
성격은 솔직하고 상냥하며 순진한 부분도 많다.
모두에게나 쉽게 호감을 얻지만, 자기 자신의 이야기를 듣는 것은 꺼린다.
평소의 모습에서는 상상 할 수 없는 과거를 가지고 있다.
사카가미 케이시의 누나.유능한 변호사로 부친인 설립한 '사카가미 법률 사무소'를 이어받아 운영하고 있다.
케이시가 운영하는 회사인 "dele.LIFE"의 신용 보증을 담당하고 있을 뿐만 아니라 재정 지원 및 고객 소개도 도와주고 있다.
성격은 여장부 같이 시원시원한 성격. 자신의 동생 케이시를 '극단적(중용을 잃고 한쪽으로 크게 치우치는. 또는 그런 것, 표준국어대사전) 생각에 빠져있는 아이'라고 생각하며 케이시에게 아직 보지 못한 넓은 세계가 있다는 것을 가르쳐 주고 싶어 한다.
Dele는 스토리 진행상 의뢰인의 스토리를 중심으로 다루기 때문에 야외 촬영이 대부분이었다.
많은 촬영지가 주로 주부지방, 칸토 지방에 밀접해 있다.
-사카가미 법률 사무소와 주인공들이 일하는 “dele.LIFE”가 있는 사카가미 빌딩의 외관으로 등장, 촬영된 장소는 바로 “삼성 본사 빌딩(三星本社ビル)”이다.
-사카가미 빌딩에 들어가기 전에 유타로가 손뼉합장을 하던 곳. 실제로 사카가미 빌딩의 촬영지인 삼성 본사 빌딩의 맞은편에 위치하고 있다.
-1화에서 유타로가 아이를 납치하여 경찰에게 쫓기는 장면의 촬영지는 바로 히가시 나리타 역이다.
나리타 공항 바로 옆에 있는 역으로 치바현 나리타시에 위치한다.
-도쿄 하라주쿠에 위치한 에코 팜 카페681이다.
의뢰인의 죽음에 살해 의혹을 가진 두 주인공들이 그에 대해 알아보기 위해 카타야마를 만나는 장면이다.
-죠난 서에 데이터를 훔치러 간 유타로, 사카가미는 그전에 숨겨놨던 몰래카메라와 컴퓨터를 통해 지시를 내린다.
내추럴하게 노출된 듯 한 벽면, 천장의 느낌이 특징적이다.
심플하면서도 조금 빈티지하다.
게이오선 센가와 역에서 도보 3~5분 거리에 위치하고 있다.
-사건의 전말이 얽혀있었던 죠난 경찰서. 이 경찰서로 보여졌던 곳은 사실 치바현 나가레야마시에 있는 나가레야마 시청이다.
-사카가미가 마키노의 팔을 비틀어 게단 아래로 쳐버리는 장면이 촬영된 곳은 도쿄도 쵸후시에 위치한 쵸후 시청이다.
-지하철 카사이 역 남쪽 출구에서 도보 5분 거리에 있는 다트“B-FLATT”에서 촬영했다.
드라마에서는 핑크빛 네온 조명이나 뒤에 정렬된 병들 사이사이 아기자기한 조명 소품등이 있어 걸즈 바의 분위기를 살렸지만 원래는 그렇지 않다.
-의뢰인이 운영했던 사진관. 실제 촬영 장소도 사진관이었다.
토치기현 아시카가시에 위치한 마츠무라 사진관이다.
-이곳도 같은 화에서 나왔던 사진관과 마찬가지로 실제 이발소이다.
이바라키현 이시오카시에 위치한 히라 이발소로 1900년대 초반에 지어진 듯 한 건물이다.
-유타로가 의뢰인의 의뢰내용대로 장미 5송이와 데이터를 전달하는 장면을 촬영한 촬영지.
도쿄 시바우라에 위치한 이곳의 이름은 시바우라 스퀘어이다.
넓은 지형과 조형물들과 주변의 건물들과 어우러지는 모습이 자연적 공원보다는 모던한 느낌의 공원이다.
-의뢰인의 장례식이 이루어진 곳이다.
실제 사이타마현 고시가야시에 위치한 코시가야 장례식장으로 드라마 속에서 주인공들과 의뢰인의 고모가 이야기 나누던 장면에서 보인 긴 복도가 특징적이다.
완전히 벽으로 둘러싸인 복도가 아니라 한 쪽 벽면은 오픈되어 있어서 드라마에서는 차분하면서도 어둡지 않은, 하지만 조금은 쓸쓸한 분위기를 연출했다.
-키사라즈항 근처에 키사라즈 클린 센터를 촬영했다.
작 중에서는 수족관이었지만 사실 그 건물은 클린 센터였다.
드라마에서 보이는 입구 쪽 벽면의 대부분이 유리로 되어있는 것이 특징이다.
-제 4화 이야기 속 비밀이 숨어있던 캠핑장. 실제 촬영지는 시즈오카현 텐바시에 있는 나가타 산장 캠프장이다.
넓은 들판과 나무 오두막, 그네가 특징적이다.
드라마에서는 안개 낀 날씨와 산 속 캠프장의 분위기를 통해 음산하면서도 신비로운, 비밀스러운 분위기를 연출했다.
-도쿄도 아키시마시에 있는 구 아키시마 시립 제4 초등학교이다.
실제로는 이미 폐교되었었다.
-과거 연인이였던 사카가미와 아키나의 만남 장소. 호수가 보이는 카페이기에 풍경이 좋다. ‘노트르담 요코하마 미나토 미라이’라는 카페로 카나가와현 요코하마시에 위치한 기타나카도리키타 제2 공원 인근이다.
-사카가미와 아키나의 산책 장소이다.
관광&amp;데이트, 촬영 장소로 유명한 공원이다.
바닷가 공원으로 바다에 정박해있는 거대한 배 구조물이 특징적이다.
-5화 시작때 의뢰인과 쇼가 있던 술집. 이후 의뢰인에 대해 묻는 유타로가 찾아와 쇼와 이야기를 나누는 장소이다.
이름부터에서 알 수 있든 영국테마의 술집이다.
기존 이 가게는 은은한 조명과 인테리어가 아늑한 분위기를 가지지만 드라마에서는 푸른 조명 등을 써 좀 더 팝하고 빈티지한 느낌이 많이 난다.
-소녀가 죽음을 찾아 간 곳이자 6화의 시작장면의 속 장소. 드라마에서는 나가노의 별장지라는 설정이었지만 실제로는 니가타현 우오누마시의 타다 산장 부근의 숲이다.
드라마 속 하얀 눈밭이 드라마틱한 연출을 했다.
-JR국립역 북쪽 출구 가까이에 위치한 ‘비스트로 프르’다.
드라마 속 이름과 실제 가게 이름이 같다.
-제 98회 더 텔레비젼 드라마 아카데미 상 감독상 (타키모토 토모유키,츠네히로 죠타): "다른 작품에 없는 멋진 세계관 연출","사무실 지하 공간과 현실 사회의 대비 표현"
-2018년 9월 월간 상: "디지털 유품이라는 소재의 신선함","'지우고 싶은 것들'에 깃든 휴머니즘 드라마가 격이 다른 재미","영화적 연출과 음악도 훌륭"
-제 56회 TV부문 우수상: "마치 단편 영화같은"
-제 56회 TV부문 개인 상: 스다 마사키(금요 나이트 드라마 "dele(TV아사히)"의 마시바 유타로, "3학년 A반, 지금부터 여러분은 인질입니다.(니혼 TV)"의 히이라기 이부키)
-제 13회 남우주연상(야마다 타카유키, 스다 마사키) : 이론파의 사령탑 같은 "정(고요할 静)"의 캐릭터와 사교적이고 능청맞음을 무기로 현장에서 일하는 "동(움직일 動)"의 상반된 두 캐릭터의 충돌과 협력을 통해 서로 성장해나가는 시너지 효과를 보여주었다.
-연간 대상 2018 남우주연상(야마다 타카유키, 스다 마사키)
-제 27회 하시다 상 개인 부문(스다마사키): 한 해동안 '토도메의 키스(니혼 TV)','dele(TV아사히)' 등의 재기 넘치는 연기를 선보여 많은 시청자들의 지지를 얻음.
아에리칸 제국(Aerican Empire)은 1987년 5월 설립된 마이크로네이션의 하나로 어떠한 자치적 국가로는 인정되지 않는다.
이 마이크로네이션의 이름은 아메리칸 제국이라는 용어에서 파생되었다.
국기는 빨간색, 하얀색, 빨간색 순의 삼색기로 구성되어 있으며 가운데 노란색 피부의 웃는 얼굴 문양이 들어가 있다.
손재식은 1934년 경상남도 밀양시에서 태어났으며, 최종학력은 서울대학교 법학과이다. 1956년 주사보로 공무원 생활을 시작하였고, 1969년부터는 내무부에서 근무하였다.
1976년부터 1980년까지는 경기도지사,1980년부터 1981년까지는 부산광역시장,1982년부터 1985년까지는 통일부 장관,1982년부터
1983년까지는 민주평화통일자문회의 사무총장, 후에는 한국전력공사 이사장을 역임한다.
아카이케 아키토시(, 1938년 5월 1일 ~ )는 일본의 전 프로 야구 선수이다.
시즈오카현 출신이며 현역 시절 포지션은 내야수였다.
시즈오카 고등학교 시절인 1956년 3학년 때 1루수로서 하계 고시엔 대회(제38회 전국 고등학교 야구 선수권 대회)에 출전했다.
이 대회의 1차전 상대인 이나키타 고등학교(나가노현)에게 져서 탈락했다.
고등학교 1년 선배이자 대학에서도 선배가 되는 다네모 마사유키가 있었다.
고교 졸업 후 릿쿄 대학에 진학, 1학년 때부터 팀의 주전 선수로 활약하는 등 도쿄 6대학 야구 리그에서는 스기우라 다다시, 나가시마 시게오 등과 함께 1957년 팀의 춘계·추계 리그 연속 우승에 큰 기여를 했다.
특히 추계 리그에서는 베스트 나인(1루수 부문)에도 선출됐고 대학 동기 중에는 스기모토 기미타카가 있다.
이후 대학을 중퇴하고 1958년 고쿠테쓰 스왈로스에 입단하면서 대학 시절에 걸맞는 활약이 기대됐으나 극도의 타격 부진을 겪는 등 프로에 입단한 지 2년 만인 1959년을 끝으로 퇴단했다.
고쿠테쓰에서 퇴단한 후에는 사회인 야구팀인 세이코 이스즈, 등에서 활약했다.
1745년(영조 21년) 정시 문과에 병과로 급제하여, 사헌부 지평, 1750년 세자시강원 사서, 사간원 정언, 1752년 세자시강원 문학, 1754년 홍문관 교리, 사간원 헌납, 1755년 승지, 1757년 강원도 관찰사, 1759년 대사간을 거쳐, 1760년 도승지에 특별히 제수되었다.
1762년 대사헌, 1763년 한성부 좌윤, 1764년 도승지, 동지경연관사, 예조참판을 거쳐, 형조판서에 특별히 제수되었다.
1765년 이조판서에 특별히 제수되었다.
이후, 병조판서 겸 지경연관사, 예조판서, 호조판서, 1766년 한성부판윤, 형조판서, 1767년 예조판서, 1768년 함경도 관찰사, 대사헌, 1769년 한성부판윤, 우참찬, 1770년 형조판서, 1771년 한성부판윤, 대사헌, 형조판서, 경기도 관찰사를 지내고, 1776년 기로소에 들어갔다.
제이 윌리엄스라는 동명이인은 다음과 같다.
어린 시절과 그 후 군 생활.
미국 인디애나 주 올랜드에서 출생하였으며 지난날 한때 미국 워싱턴에서 잠시 유아기를 보낸 적이 있는 그는 1891년 미국 해군 입대하여 해군 함선 예하 사병 복무하였고 훗날 부사관 계급에도 올랐으며 세계 국가를 미국 해군 함선으로 횡단한 그는 1899년에서 1901년까지는 의화단 운동에도 2년간 참전하였으며 그 후 미국에 귀국한 그는 1908년 1월 8일을 기하여 미국 해군 원사 예편하였다.
그 후 괌 총독 예하 비서관직, 하와이 총독 비서관직을 지낸 그는 1911년 외교행정직에서도 은퇴하였다.
1912년 이후 캐나다 온타리오 주 오타와, 포르투갈 리스본, 스페인 마드리드, 영국 런던, 지브롤터, 중화민국 장쑤 성 상하이, 중화민국 타이완 성 타이베이, 오스트레일리아 캔버라, 뉴질랜드 웰링턴, 홍콩, 마카오에서 지냈고 특히 중화민국 장쑤 성 상하이와 중화민국 타이완 성 타이베이 거주 시절 리상메이(李上美, 이상미)라는 중국어 이름을 사용하였고 홍콩과 마카오 시절 리 닉슨(李Nixon(이닉슨), Lee Nixon)이라는 이름을 사용한 그는 그 후 1923년 미국에 귀국하였으며 그 후 미국에서 해운업체 부대표, 항공업체 부대표 등을 지내다가 그만두었으며 1938년에 별세하였다.
수리아 보날리(, 1973년 12월 15일 ~ )는 프랑스의 전직 피겨 스케이팅 선수이다.
보날리는 1973년 12월 15일에 프랑스 니스에서 태어났다.
보날리는 원래 체조 선수였지만 1985년에 11세의 나이로 니스에서 스케이트를 배우기 시작했다.
보날리는 유일하게 올림픽에서 백플립을 착지한 피겨스케이팅 선수이다.
그녀는 1998년 나가노 동계 올림픽에서 그것을 수행했다.
제11공병대대()은 미국 육군 공병대의 전투공병대대이다.
부대는 최초에 뉴욕주 뉴욕 시에서 1917년 4월 6일부터 5월 26일까지 3개 철도정비 공병연대 중 하나로서 편성되었다.
가장 먼저 유럽 전구에 투입된 미국 원정군의 일원으로서 1917년 8월에 북부 프랑스로 건너가 Saint-Mihiel과 뫼즈-아르곤에서 전투에 참가하였고, 종전 후에는 뉴욕 시 캠프 업턴로 돌아가 1919년 5월 6일에 동원해체되었다.
7개월 뒤인 1920년 11월 20일, 파나마 만 영역에서 활성화되었다.
파나마의 정글에서 근무하면서 별명 "흑표범)"을 얻었다.
오스트리아에서 군정기 임무를 수행하던 중에 1946년 11월 30일 해산하였다.
제24보병사단과 유엔군이 낙동강을 넘을 수 있게 도왔다.
휴전 후에는 1971년까지 남았다.
1971년 5월 버지니아주 포트 벨보어에서 중장비전투대대로서 재소집되어, 공병센터()에 전설지원을 제공하였고, 공병센터가 1990년 1월에 미주리주의 포트 레오나드 우드로 이사가자, 해산하였다.
1992년 7월 17일 조지아주 포트 스튜어트에서 전투공병대대로서 재소집됨과 함께 제24보병사단에 배속되었다.
1996년 2월 15일 제24보병사단에서 제3보병사단로 전속되었다.
2004년 3월 15일, 대대는 조지아주 포트 스튜어트에서 제3보병사단으로부터 배속이 풀리고 해산하였다.
2007년 1월 16일 조지아주 포트 베닝에서 본부 및 본부중대와 구상된 지원중대가 같이 재활성화되었다.
2015년부터 한반도에 순환하는 공병대대를 대체하기 위해 제11공병대대는 앞서 대한민국에 주둔하고 있던 제84공병대대 예하 제643공병지원중대를 배속받고 2017년 10월 18일에 대대 본부 및 본부중대가 재소집, 그리고 제2전투항공여단에 배속되었다.
대대는 군단급 자산으로 지정되었지만, 전구급 공병부대의 기능 역할도 할 수 있도록 운용될 것이다.
K7리그 칠곡()은 대한민국 경상북도 칠곡군에서 진행되는 축구 대회이다.
2017년에 '디비전7 칠곡군 리그'라는 이름으로 시작되었다.
2017년 시즌부터 1개 권역으로 나누어 6개 선수단이 참가해왔다.
2019년 시즌엔 개최되지 않았다.
덕산체육공원(德山體育公園, )은 대한민국 칠곡군에 있는 체육 시설이다.
축구 경기장 3면, 족구 경기장 2면, 다목적구장 1면을 갖추고 2016년 4월 16일에 개장하였다.
2018년 6월 15일에 유소년 축구장 1면, 파크골프 경기장을 추가로 설치했다.
《야채극장 베지테일》(VeggieTales)는 미국에서 1993년 12월 21일에 홈 미디어로 최초로 발매되었던 애니메이션 시리즈이다.
이 프로그램은 투니버스에서도 방송되었다.
삼성종합기술원은 삼성전자에 소속된 삼성그룹의 연구소이다.
《BT21》은 'LINE FRIENDS CREATORS'의 첫번째 프로젝트로 라인프렌즈와 방탄소년단의 콜라보레이션으로 탄생된 새로운 개념의 캐릭터 라인업이다.