heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
2백만 대 이상의 승용차와 50만 대의 상업용 택시, 버스, 트럭이 사용되고 있다.
이 나라에는 철도 시스템이 없기 때문에, 대부분의 사람들은 자동차로 여행한다.
그 나라의 대중교통 네트워크는 거의 전적으로 버스 노선으로 구성되어 있다.
쿠웨이트는 1962년에 쿠웨이트 대중 교통 회사를 설립했다.
그것은 쿠웨이트를 가로지르는 지역 버스 노선뿐만 아니라 다른 걸프 지역 국가들과의 장거리 운행도 운영한다.
주요 민간 버스 회사는 전국적으로 약 20개의 노선을 운영하는 시티 버스이다.
또 다른 민간 버스 회사인 쿠웨이트 걸프 링크 대중교통 서비스는 2006년에 시작되었다.
그것은 쿠웨이트를 가로지르는 지역 버스 노선과 이웃 아랍 국가들과의 장거리 서비스를 운영한다.
쿠웨이트에는 두 개의 공항이 있다.
쿠웨이트 국제공항은 국제 항공 여행의 주요 허브 역할을 한다.
국영 쿠웨이트 항공은 쿠웨이트에서 가장 큰 항공사이다.
공항 단지 중 일부는 쿠웨이트 공군 본부와 쿠웨이트 공군 박물관이 있는 알 무바라크 공군기지로 지정되어 있다.
2004년 쿠웨이트 최초의 민간 항공사인 자지라 항공이 출범했다.
2005년에 두 번째 민간 항공사인 와타니아 항공이 설립되었다.
도쿄도 스기나미구 출신.
정지인은 대한민국의 텔레비전 드라마 연출감독이다.
송연화은 대한민국의 텔레비전 드라마 연출감독이다.
만수로에는 다음과 같은 뜻이 있다.
남아프리카 공화국 케이프타운에 기반을 두고 있으며 케이프타운 대학교의 데즈먼드 투투 HIV 센터에서 관리하고 있다.
국제 표준 직업 분류 (國際標準職業分類, , )는 노동과 직업에 대한 정보를 정리하기 위한 국제 노동 기구 (ILO) 분류 구조이다.
이는 연합국의 경제 및 사회 분류의 국제 가족의 일부이다.
ILO는 ISCO 분류의 목적을 다음과 같이 설명한다:
직업에서 수행되는 작업과 의무에 따라 직업을 명확하게 정의된 분류 집합으로 구성하기 위한 도구이다.
통계 응용 프로그램 및 다양한 클라이언트 지향 응용 프로그램에서 쓰기 위한 것이다.
클라이언트 지향 응용 프로그램에는 구직자와 구인의 매칭, 국가 간 근로자의 장단기 이주 관리, 직업 훈련 프로그램 및 지도 개발이 포함된다.
ISCO는 교육, 농업 및 의료 인력 정보 보고와 같은 특정 영역의 응용뿐만 아니라 많은 국가 직업 분류의 기초이다.
ISCO-08 개정판은 예를 들어 2010년 전세계 인구 조사에서 들어오는 자료에 적용되는 것처럼, 향후 10년 간 전 세계 노동 정보의 표준이 될 것으로 예상된다.
각 대분류는 중분류, 소분류, 세분류로 더 구성된다.
시스템을 정의하는 데 사용되는 기본 기준은 직무와 직무를 유능하게 수행하는 데 필요한 기술 수준과 전문화이다.
유럽에서 HIV의 전염 경로는 동성 간의 성관계, 정맥 주사 약물, 모자간 전염, 이성애의 성관계 등 다양하다.
발트해 연안 국가와 같은 유럽의 일부 지역에서는 HIV 전파의 가장 일반적인 경로는 약물 사용과 성관계를 통한 것이다.
2018년 유럽의 성인 유병률은 러시아의 최고 1.2%에서 11개국의 최저 0.1%까지 다양했으며, 항레트로바이러스 요법 사용으로 인해 1990년대 후반에 사망률이 줄어들었다.
이코노미스트는 2000년 1월 유럽의 에이즈 사망자의 거의 40%가 정맥 주사 약물 사용자라고 보고했다.
2007년 말, 서유럽과 중부 유럽에서 약 80만명의 사람들이 HIV에 감염된 것으로 추산되었는데, 이는 2006년에 추정된 74만명보다 8.1% 증가한 수치였다.
가장 높은 비율은 에스토니아, 포르투갈 및 러시아에서 보고되었으며, 가장 낮은 비율은 슬로바키아, 체코, 루마니아에서 보고되었다.
동남아시아 및 사하라 사막 이남 아프리카와 같은 지역의 HIV 감염자 수와 비교할 때 상대적으로 적지만 서유럽 및 중부 유럽의 후천면역결핍증후군은 여전히 주요 공중 보건 문제로 평가된다.
후천면역결핍증후군이 다시 크게 전염되자 1980년대 이후로 "성의 재의료화"가 있었다.
알바니아는 다른 국가에 비해 낮은 HIV 사망 관련 사례가 기록되었다.
1992년부터 2011년 말까지 알바니아에서는 총 487건의 HIV 감염 사례가 보고되었는데, 이 487건 중 이성애 접촉이 83.1%, 남성 간의 성적 접촉이 12.7%, 엄마에게서 아이로 전염된 경우가 4.2%로 집계되었고, 약물 사용을 통한 HIV 감염 사례는 확인되지 않았다.
2011년 알바니아에서는 총 71명의 새로운 HIV 감염, 38명의 에이즈 감염 사례, 9명의 에이즈 관련 사망이 발생했으며, 새로 보고된 HIV 사례 중 73%는 남성이었다.
하지만 알바니아는 낮은 HIV 검사 수를 유지하고 있으며, 알바니아의 의료 시설 중 2%만이 HIV 검사 서비스를 제공했다.
검사를 받은 사람들 중 48%는 다른 남성과 성적 접촉을 한 남성이었다.
2018년에서 2019년 사이에 알바니아에서 에이즈로 51명이 사망했으며, 관련 단체는 알바니아에 대해 분노하고 비판했다.
오스트리아에서는 1983년 첫 번째 감염 사례가 보고되었으며, 2010년에 감염자의 32%가 이성애 접촉을 통해 감염되었다.
오스트리아는 유럽에서 가장 많은 HIV 검사를 시행하고 있다.
아르메니아의 첫 번째 HIV 감염 사례는 1988년이었으며, 2019년 7월 31일 아르메니아에는 3,583건의 HIV 사례가 등록되어 있다.
아르메니아는 아들과 엄마간 감염 사례를 감염자에서 없애는 10개의 국가 중 하나이다.
다른 국가에 비해 보스니아 헤르체고비나는 유병률이 낮은 국가로 간주되었고, 1986년 보스니아 헤르체고비나에서 처음으로 에이즈 감염자가 등록된 이래 2017년 말까지 350명의 HIV 감염자가 등록되었으며 102명의 에이즈 감염자가 등록되었다.
보스니아 헤르체고비나에서 HIV에 감염된 사람들의 80%가 남성이었으며, 감염자의 평균 연령은 30~39세이었고, 일부 전문가들은 보스니아 헤르체고비나에서 HIV 감염자가 900~1000명 사이라고 추정했다.
보스니아 헤르체고비나에서 HIV 감염자 수는 예상 안에서 유지되었으며, 국가 인구(4,000,000명)의 0.009%(350)만이 HIV에 감염된 것으로 보고되었다.
HIV 감염의 더 높은 위험에 노출된 것으로 확인된 대부분의 사람들은 에이즈, 결핵 및 말라리아 퇴치를 위한 글로벌 기금에서 제공하는 지원으로 후천면역결핍증후군 퇴치를 위한 BiH 프로그램 덕분에 성공적으로 감염자를 밝히고 있다.
벨기에에서 2017년 말까지 18,908건의 HIV 감염 사례가 발생했었고, 매일 2.4명의 새로운 사례가 진단되었으며, 새로 진단된 사례의 대부분은 이성간 접촉을 통해 전파(49.6%)되었다.
그리고 남성과 성관계를 가진 남성(MSM)의 성적 접촉을 통해 전염되는 HIV 감염 사례는 46.6%였으며, HIV 사례의 1.3%가 주사 약물 사용을 통해 전염되었다.
벨기에에서 HIV 혈액 검사에 쉽게 접근할 수 있음에도 불구하고 새로운 사례의 36%는 질병의 말기에 진단된다.
말기 진단은 동성애자 남성(27%)보다 이성애 인구(46%)에서 더 자주 발생하며, 유럽의 다른 국가와 달리 벨기에에는 모든 의사, 진료소, 병원 및 학생 서비스에서 HIV 검사를 제공한다.
대부분의 진단 센터는 비용 없이 익명으로 신속한 및 4세대 테스트를 제공한다.
2018년에는 감염자가 전년에 비해 208명 증가했으며, 가장 많은 감염자가 발생된 지역은 수도인 프라하(1651건)이다.
검사를 받은 사람의 75%가 검사를 받은 이유가 남성과 성관계를 가진 남성이기 때문이라고 답했으며, 에이즈 감염자 506명 중 255명이 사망했다.
평균 진단 연령은 남성 35세, 여성 39세이며, 2018년에는 검사 횟수가 감소했다.
에스토니아의 HIV 검사는 1988년 처음 시작되었으며, 2016년부터 HIV 검사는 건강 보험이 없는 사람들을 포함하여 모든 사람들에게 무료로 제공되었다.
에스토니아의 HIV 첫 감염 사례는 검사를 시작한 1988년에 처음으로 확인되었으며, 2005년부터 2015년까지 이성애 및 동성애 전파가 증가했고, 34세 이상 인구의 비율도 증가했다.
어린이와 청소년, 여성의 감염 사례는 감소했으며, 약물 주사 감염도 안정화되었지만 유병률은 아직 매우 높은 것으로 보고된다.
지금까지 주사 약물 사용은 에스토니아 중요한 HIV 전염 경로로 남아 있으며 HIV 전염병은 특히 약물 사용자(IDU)와 성 파트너를 주사하는 취약한 인구에 계속 영향을 미치고 있다.
2018년에 에스토니아에서 190명의 새로운 HIV 사례와 25명의 에이즈 사례가 진단되었다.
2017년에는 총 219명이 HIV 진단을 받았고 20명이 에이즈 진단을 받았으며, 에스토니아에서 검사가 시작된 이래 총 9,878건의 HIV와 536건의 에이즈가 진단되었다.
에스토니아에서 성인의 1.3%가 HIV 양성이며 이는 유럽 연합의 모든 국가 중 가장 높은 비율로 확인되었다.
21세기 동안 핀란드에서 매년 200명 미만의 새로운 HIV 진단이 발생했으며, 새로운 감염의 수는 지난 10년 동안 천천히 증가했다.
에이즈 사망자 수는 연간 15~30명 수준으로 유지되었으며, 2015년은 핀란드에서 에이즈 사망자가 없는 HIV 감염자가 생긴 이후 첫 번째 년도였다.
1980~2016년 동안 약 3,700명이 HIV 진단을 받았고 약 450명이 에이즈로 사망했으며, 감염되어 있지만 감염된 사실을 모르는 감염자가 500명 정도일 것이라고 추산되었다.
대부분의 HIV 감염은 30-34세 사이에서 진단되지만 핀란드의 대부분의 HIV 사례는 에이즈에서 발견된다.
아이슬란드에서 HIV 첫 감염 사례는 1985년에 보고되었고, 2012년 말까지 아이슬란드에서 총 300명의 환자가 HIV 감염 진단을 받았으며 그 중 66명이 AIDS에 걸리고 39명이 질병으로 사망했다.
아이슬란드에서 HIV-1의 유전적 다양성은 시간이 지남에 따라 상당히 증가했으며, 이는 주로 1990년대 중반부터 아이슬란드에 거주하는 외국인 거주자의 증가된 비율과 관련이 있을 것으로 추측된다.
아이슬란드에서 항레트로바이러스 치료 경험이 없는 환자들 사이에서 전염된 약물 내성의 유병률과 경향을 조사한 가장 최근의 연구에서 유병률은 중간 수준(8.5%)인 것으로 밝혀졌다.
2018년에 라트비아는 5,300건의 HIV 감염 사례가 있었으며, 라트비아는 유럽 연합에서 HIV 유병률이 가장 높은 국가 중 하나이다.
라트비아에서 확인된 HIV 감염 경로는 이성 관계(2018년 신규 사례의 33%), 정맥 내 약물 사용(22%), 동성애 관계(6%) 순이며, 37%는 감염 경로를 알 수 없는 것으로 조사되었다.
리투아니아에서는 2016년까지 2,749명의 감염자가 발생했으며, 신규 감염은 지속적으로 연간 200건 미만으로 유지되었지만 2016년에는 214건으로 200건을 넘었다.
2017년에 새로운 HIV 사례의 51.7%가 약물 사용자에게서 관찰되었으며, 같은 해에 신규 감염은 24.3%가 이성애 관계에서, 6.8%가 동성애로 인해 발생했다.
루마니아는 2018년 말까지 총 15,661건의 HIV 감염 사례가 있었으며, 감염률은 2008년 이후 매년 감소했다.
2018년에는 신규 감염 건수가 2008년보다 거의 3배 감소했었으며, 루마니아에는 2018년에 유럽 연합 유병률 평균보다 낮은 유병률을 가진 것으로 집계되었다.
세계보건기구는 러시아에서 보고된 사례의 수는 1995년의 15,000건에서 2017년까지 100만 명이 넘었을 것이라고 추산했다.
스페인은 후천면역결핍증후군의 유병률이 높았지만 현재 서유럽의 평균과 비슷한 수준이다.
에이즈가 스페인에서 처음 보고된 것은 1983년이었는데, 두 명의 혈우병 환자가 미국에서 수혈을 받은 후 에이즈로 안달루시아주에서 사망한 것이 첫 번째 사례였다.
이후 1981년 한 남성 환자가 미국과 터키를 여행하던 중 다른 남성과 성관계를 갖고 에이즈에 걸렸다는 사실이 밝혀졌다.
1997년에 스페인은 서유럽의 인구 4분의 1을 차지했으며, 100,000명당 104명의 에이즈 사례를 갖고 있었는데, 이는 당시 유럽 연합 평균의 3배인 것으로 확인되었다. 하지만 이후 2016년 스페인은 서유럽 및 북미 지역의 평균 성인 HIV 유병률이 0.3%인 국가 평균으로 떨어졌다.
스페인에서 HIV에 감염된 사람들의 77%가 항레트로바이러스 치료(ART)를 받았으며, 이는 나머지 서유럽 및 북미 지역의 78%와 같다.
1980년대 말부터 2000년대 초까지 스웨덴의 감염률은 연간 약 300건 정도였으나 그 이후 증가한 것으로 집계되었다.
2006년에서 2016년 사이 10년 동안 HIV 치료를 희망하는 환자의 수는 1,684명에서 6,273명(373%)으로 증가했으며, 이는 HIV 수치가 높은 국가에서 스웨덴으로 이민을 오는 것이 늘었기 때문인 것으로 확인되었다.
유병률은 런던의 게이, 양성애 남성에서 가장 높으며 15-74세의 게이 및 양성애자 남성 1000명당 83명으로 추산되었지만, 2017년에는 2015~17년 동안 새로 HIV에 감염된 게이 남성의 수가 감소했다고 발표했다.
새로 HIV에 감염된 게이 남성의 수는 불과 2년 만에 3분의 1로 감소한 것으로 집계되었다.
우크라이나는 후천면역결핍증후군 감염 사례 증가율이 동유럽에서 가장 높은 국가이며, 아프리카 이외의 지역에서는 HIV 유병률이 가장 높다.
전문가들은 2010년 8월에 우크라이나 성인 인구의 1.3%가 HIV에 감염되었다고 추정했는데, 이는 유럽 전체에서 가장 높은 수치이다. 2011년 후반 우크라이나에는 360,000명의 HIV 감염자가 있었고, 1987년에서 2012년 말 사이에 27,800명의 우크라이나인이 에이즈로 사망했다.
2012년 보고서에서 매일 57명의 새로운 HIV 양성 우크라이나인 사례와 11명의 에이즈 관련 사망이 일어난다고 밝혀졌다.
한국표준직업분류 (韓國標準職業分類, , )는 한국의 직업 관련 통계를 작성하는 모든 기관이 통일적으로 사용하여 통계 자료의 일관성과 비교성을 확보하기 위한 분류이다.
한국에서 체계적인 직업분류를 작성한 것은 1960년 내무부 통계국 국세 조사에 사용한 것이 처음이다.
그 후 통계업무를 경제기획원에서 관장하게 됨에 따라 통계표준분류를 작성하기 시작하였고, 이에 1958년 제정되어 각국에서 사용토록 권고된 국제 노동 기구의 국제 표준 직업 분류를 근거로 1963년 한국표준직업분류가 제정되었다.
1963년 제정된 한국표준직업분류를 개선, 보완하기 위해 1966년에 개정작업을 추진하였으며, 이후 ILO의 국제표준직업분류 개정(’68, ’88, ’08)과 국내 노동시장의 직업구조와 직능수준의 변화를 반영하기 위하여 6차례 개정작업을 추진해 왔다.(’70, ’74, ’92, ’00, ’07).
2007년에 개정된 제6차 한국표준직업분류는 국제표준직업분류(ISCO-08) 개정을 반영함으로써 국제 비교 가능성을 강화하는 한편, 국내 노동시장 현실을 반영하였다.
전문가와 준전문가(기술공)의 대분류를 통합하여 한국 노동시장의 구조를 반영하고 현장 적용도를 제고하고자 하였다.
또한 국내 노동시장 구조 및 인력규모를 고려하여 성장 추세 직종인 전문가 및 관련 종사자의 분류를 세분하는 한편, 고용 인력 규모의 감소가 예상되고 분류항목이 과잉 세분되어 현장 적용이 어려운 농림‧어업 관련 직종 및 제조업 분야 기계 조작 직종은 분류항목을 통합·축소하는 등 분류체계 전반을 개정하였다.
2007년 제6차 한국표준직업분류 개정 이후 많은 시간이 경과되면서, 새롭게 등장하거나 전문영역으로 분화되는 등 직무 변화가 있는 직업 영역들에 대한 통계작성 및 정책지원 수요가 증가하였다.
이에 통계청에서는 2015년 5월, 제7차 한국표준직업분류 개정을 위한 기본계획을 수립하고 약 2년간에 걸친 개정작업을 추진, 통계청 고시 제2017-191호(2017. 7. 3.)로 확정‧고시하고 2018년 1월 1일부터 시행하게 되었다.
제7차 KSCO는 직업을 10개의 대분류로 나눈다:
각 대분류는 중분류, 소분류, 세분류로 나눈다.
대학연극 또는 대학극은 대학의 연극학도들을 주축으로 하여 대학 안에서 이루어지는 연극이다.
다음은 한국의 대한연극에 대해 기술한다.
8·15광복은 우리 민족에게 정치·경제·외교·국방 등 모든 면에서 자유를 되찾아주는 동시에 문화·예술면에서도 자유로운 활동을 가져다 주었다.
그 중에서도 언어의 예술인 연극계에는 활기를 불어넣어 주었다.
특히 일제 때에 진학을 포기하고 사회 각층에서 활동하던 연로한 연극학도들에 의한 대학극의 재건은 눈부실 정도였다.
서울대학은 김기영, 박암, 전두남, 김수희. 김정섭, 이병윤 등을 중심으로 대학극장(大學劇場) 또는 고려예술좌(高麗藝術座)를 조직하여 주로 번역극에 정열을 쏟았고, 고려대학교 역시 최창봉, 최재덕, 조일환, 이상직, 이수열 등이 연극부를 재건(再建)하여 &lt;알트 하이델베르크&gt; &lt;아큐정전(阿Q正傳)&gt; 등을 상연했으며, 연세대학은 박성호, 차범석, 신태민 등을 중심으로 역시 활발히 움직였다.
그리고 혜화전문(惠化專門)이었던 동국대학도 조성하, 조효경과 한재수, 맹후빈이 각각 학생극운동을 전개했고 중앙보육의 후신인 중앙대학도 박현숙, 최무룡, 조창준이 새로이 연극부를 조직, 활동을 개시했다.
한편 오랜 전통을 가진 세브란스 의과대학의 강준상은 김재전 등을 규합, 역시 연극활동의 일선에서 활약했다.
1948년 12월 고려대학교의 김경옥은 최창봉, 이수열 등과 손을 잡고 숀 오케이시 작 &lt;쥬노와 공작&gt;을 전 국립극장인 명동의 시공관(市公館)에서 상연하여 대성황을 이루면서, 그때까지 좌익학생들이 장악했던 학생극계에 커다란 전환점을 마련했다.
그들은 새로이 대학극연맹(大學劇聯盟)을 조직했다.
그러다가 1949년 제1회 전국 남녀 대학연극 경연대회가 개최되어 서울대학교의 &lt;베니스의 상인&gt;, 고려대학교의 피란델로 작 &lt;천치(天痴)&gt;, 연세대학교의 소포클레스 작 &lt;오이디푸스 왕&gt;, 중앙대학교의 &lt;비오는 산골&gt;, 동국대학교의 창작극, 정치대학의 &lt;정직한 사기한&gt;, 숙명여자대학의 &lt;춘향전&gt; 등이 경연을 벌여 수석입선에는 고려대학교의 &lt;천치&gt;, 연기상으로는 김경옥, 박현숙, 김정섭, 신귀환, 신태민 등이 수상했다.
이들은 지금 극단의 중견으로 극작·평론 등 부문에서 활동하고 있다.
경연대회에 참가했던 사립대학 멤버들은 대회가 끝나자 별도로 대학극회를 조직, 미국문화관(舊 미도파 옆)에서 몇 차례의 시연회(試演會)를 가지다가 6·25를 맞이했으며, 그들은 전란 이후 1956년 제작극회(制作劇會)를 조직하여 현대극을 표방하고 나섰다.
그것은 선언에서도 밝혔듯이 신협(新協)의 근대극적 공연에 항거하는 젊은이들의 정열의 뭉침이었다.
이때 역시 각 대학에서는 그들의 선배들의 지도하에 학생극 운동을 활발하게 전개했던바, 고려대학의 최상현, 나영세, 김성옥, 독고중훈, 여운계, 박규채 등과 서울대학의 김의경, 허규, 이낙훈, 김동훈, 이순재 등 현역 ＴＶ탤런트들이 대부분이었고, 이들은 나중에 실험극장(實驗劇場)의 멤버가 되었다.
1960년 4·19 이후 5·16 군사정변이 일어나고 그때 극단도 재정비되었는데, 이때 탄생한 것이 실험극장(實驗劇場)이다.
실험극장은 김의경(金義卿)이 주동이 되고, 허규, 이낙훈, 김동훈, 이순재 등과 나영세, 여운계, 김성옥 등이 가담, 신진들의 대동단결체인 연극연구단체로 출발하여 60년대 후반과 70년대 전반에 신극단체의 대표적 역할을 담당하게 되었다.
50년대 중반기에는 중앙대학과 동국대학, 한양대학에 연극영화과가 신설되고, 서라벌예대의 연극과와 더불어 연극 연구생의 교육에 이바지했다.
한편 해외에 나가 연극을 공부한 이근삼, 김정옥, 양광남, 양동군 등이 귀국하여 한국연극계에 신풍을 도입한 것도 빼놓을 수 없는 중요한 사실이다.
그리고 서울사대 교수이며, 제작극회 멤버인 이두현(李杜鉉)은 가면극을 연구하는 한편 &lt;한국신극사연구(韓國新劇史硏究)&gt;를 펴내었고, 고대(高大)의 여석기 교수와 연대의 오화섭 교수는 학생극을 지도하면서 일선에서 연극평론 활동을 하고 있다.
학생극 출신 내지는 학생 또는 교수들이 이론을 연구함으로써 평론에 있어서도 신경지가 개척되기 시작했다.
여석기·오화섭 교수와 더불어 김경옥·김의경·이근삼·김정옥 등이 주로 평론에 종사하며, 우리 현대극과 학생극의 지표를 설정하는 데 공헌했다.
과거에 학생극계에서 활동하던 사람들은 지금 몇 갈래의 산맥을 이루면서 사회 각층에서 활약하고 있다.
서라벌예대 계통은 지방의 극계에서 활동하고 고려대학 계통은 신문사나 방송국의 관리직에서 그리고 서울대학 계통은 ＴＶ탤런트와 영화계에서 나머지는 각각 단독적으로 활동하였다.
1920년대 초기의 순회학생극이 신극운동의 선구적인 공연활동이었다면, 20년대 말기의 고보 및 전문학교의 연극은 30년대의 신극을 예시한 느낌이 있다.
이 시기의 학교연극은 이화여고보(梨花女高普)·이화여전(梨花女專)·정신여학교(貞信女學校)·보성전문(普成專門)·연희전문(延禧專門) 등에서 주도해 나갔는데 그 공연활동을 보면 1927년 2월 이화여고보에서 메테를링크의 &lt;파랑새&gt;를, 12월에 이화여전에서는 쇼의 &lt;성 조운&gt;을 연학년(延學年)의 지도로 상연했으며, 이때의 주연은 박은혜(朴恩惠)였다.
1928년 2월 이화여고보에서 '희극의 석(夕)'을 주최, 아나톨 프랑스의 &lt;벙어리 여자와 결혼한 남자&gt;와 던세니의 &lt;나르마의 7신(神)&gt;을 상연했고 정신여학교에서는 9월에 체페크의 &lt;곤충의 생활&gt;을 연학년의 연출로 상연했으며, 보성전문·연희전문학교 등이 연극 콩쿠르를 한 바 있다. 1929년 10월 세브란스 의전(醫專)에서는 &lt;분극(分劇)의 밤&gt;을 개최하여, 1학년은 &lt;여권신장&gt;, 2학년은 &lt;박명(薄命)&gt;, 3학년은 &lt;패배자의 설움&gt;, 4학년은 &lt;정조&gt; 등의 단막극 경연대회를 가졌다.
1930년 이화여고보에서는 홍해성(洪海星) 연출로 체호프의 &lt;벚꽃동산&gt;을 상연하였는데, 진정한 신극의 도래를 예고하는 소리는 이 &lt;벚꽃동산&gt;에서 어린 학생들에 의해 메아리쳤다.
1920년대의 학생극이 기존 연극계에 공헌을 한 점은 연극에 있어서 전문인을 배출시켰다는 점이다.
그러나 20년대의 학생극은 대학연극이라고 하기에는 여러 가지로 곤란한 점이 있으니, 그 이유는 당시는 전문학교와 고보가 초창기의 학교연극을 함께 싹트게 한 맹아기(萌芽期)였기 때문이다.
본격적인 대학연극(당시에는 전문학교의 연극)은 1930년대부터 시작된다고 할 수 있다.
즉 이 시기에는 보성전문·연희전문·이화여전·경성보육학교 등에서 활발한 공연활동을 벌여 대학연극을 정착시켜 갔다.
당시의 공연활동을 보면 다음과 같다. 1931년에는 연희전문 문우회(文友會) 연극부에서 톨스토이의 &lt;어둠의 힘&gt;을, 이화여전 학생기청(學生基靑)에서 셰익스피어의 &lt;페트루키오와 캐트리나&gt;를, 경성보육 녹양회에서 정인섭의 &lt;사람늑대&gt;와 오토뮤라의 &lt;하차(荷車)&gt;를, 보성전문 연극부에서 타아링의 &lt;삼등수병 마르틴&gt;을, 연희전문 문우회 연극부에서 골드워디의 &lt;정의&gt;를 공연했다.
1934년에는 세브란스의전 연극부에서 위트 포겔의 &lt;누가 제일 바보냐&gt;, 슈니츨러의 &lt;최후의 가면&gt;을 여자의학강습소 교우회에서 주더만의 &lt;명예&gt;를, 경성여자기독청년회에서 입센의 &lt;유령&gt;을 공연했고, 1935년에는 연희전문 문우회 연극부에서 셰리프의 &lt;여로의 끝&gt;을 공연했다.
한편 이화여전에서는 1930년 이래 해마다 영어극을 상연했고, 1942년 8월에는 소위 '국어극(國語劇)'까지 상연했다.
1936년 이후부터는 급박해 가던 시국의 추이에 따라 학원에서의 연극공연이 전혀 불가능해지고 1940년에는 경성법정학교에서 두 차례 '모의 재판극'이라는 것을 한 적이 있을 뿐이다.
해방 후에서 6·25전쟁까지의 학생극은 좌우익의 대립과 그 소용돌이 속에 휩쓸린 채 방향을 잡지 못하고 흔들리고 있었다.
일제에 대한 저항의식과 모순된 사회제도 및 그 인습으로부터 벗어나려는 몸부림, 여기에 자본의 횡포에 대한 고발의지가 복합되어 새로운 시대를 형성시키려던 대학연극의 주제가 광복 후의 전란기를 맞아 그 맥이 단절되고, 오히려 자유로이 제공된 무대마저 채우지 못한 채 50년대를 넘어가게 되었다.
이에 앞서 1949년 한국연극학회 주최로 제1회 전국남녀대학 연극경연대회가 시도되었으나 실패하였다.
1955년 12월 제3회 경연대회에서 유치진 작 &lt;푸른 성인&gt;을 공연하였는데, 단체특상에 동국대학, 장려상에 충남대학이 수상되었다.
그러나 1957년 유치진 작 &lt;왜 싸워&gt;는 문교부의 명령으로 공연이 중지되고 말았다.
연극경연대회와 함께 50년대 중반기에는 몇몇 대학에 연극영화학과가 개설되어 연극에 대한 새로운 인식의 계기가 되었고 급기야는 전 연극인의 대다수를 학생극 출신의 연기자가 담당하게 되는 등 대학연극의 비중이 한국의 연극계에 지대한 영향을 미치게 되었다.
그러나 한국의 대학연극은 본질적으로 많은 문제점을 안고 있으니, 공연작품의 대부분이 번역물이라는 점, 기성연출가의 지도, 취미예술적이고 서구 취향적인 면 등이 시정되지 않는 한 진정한 '한국의 대학연극'은 수립되기 힘들 것이다.
현재 메가스터디 소속으로 활동하고있다.
고학생 갈돕회는 1922년 7월 5일부터 8월 9일까지 활동한 도쿄 고학생 '갈돕회' 순회극단이다.
남북한과 간도(間島)까지 순연(巡演)하였으며, 레퍼토리는 학생들의 창작극 위주였다.
한편 국내의 고학생 갈돕회는 1920년 12월에 고학생들을 돕기 위한 연극공연을 한 바 있고 1921년 2월과 7-8월 전국순회공연을 하였다.
레퍼토리는 비극 &lt;운명&gt;과 정극(正劇) &lt;빈곤자의 무리&gt; &lt;승리&gt;, 희극 &lt;유언&gt; 등으로 윤백남·이기세 등의 지도를 받고 국내 기성극단의 레퍼토리를 상연하였음이 도쿄 유학생의 연극과 대조되는 점이다.
송경학우회는 극예술협회의 일원인 고한승(高漢承) 등 개성출신 도쿄 유학생들로 조직되었다.
&lt;백파의 울음&gt;은 고학생의 죽음을 다룬 면에서, 음악연주를 곁들인 것 등 동우극단과 많은 유사점을 가졌다.
이때에 마해송·김영팔이 찬조출연하였다.
이 '송경학우회'의 연극은 개성에만 국한되었으나 이기세(李基世) 이래의 지방적 전통 위에 선 향토적 학생운동의 대표적 존재였다고 할 수 있다.
동경학생예술좌로도 부른다.
도쿄극단에서 적극적으로 연극수업의 길을 밟아, 장차 귀국하여 연극을 통해 민족의 얼을 되찾으려 한 '도쿄학생예술좌'의 레퍼토리는 1935년 6월 4일 쓰키지 소극장(築地小劇場)에서의 창립공연작품인 &lt;소&gt;, 주영섭의 &lt;나루&gt;, 제2회 공연작품인 유치진(柳致眞) 각색 &lt;춘향전&gt;(1937. 6), 제3회 공연작품인 오닐의 &lt;막(幕)&gt;을 3집까지 발간하였다.
1939년에는 70여 명이란 회원이 이 '예술좌'를 거쳤고, 귀국한 회원들이 '극연좌(劇硏座)' 등 기타 연극계에 투신하여 자못 그 장래가 기대되었으나 1939년 8월 연극을 통하여 좌익사상을 고취했다는 명목으로 일경은 '도쿄학생예술좌'의 관계자들을 검거하였다.
이때 주영섭·마완영·박동근·이서향(李曙鄕) 등이 기소되었다.
1940년 3월 8개월의 영어생활(囹圄生活)에서 풀려나온 박동근은 그 해 9월 일본에 건너가 '예술좌'를 해체하고 말았다.
이리하여 1920년대의 초기 학생극으로 시작된 신극운동은 1940년대의 암흑기를 앞두고 '학생예술좌'사건으로 종막을 고하고 말았다.
HIV 치료 비용은 항레트로바이러스 요법 유형 및 치료가 시행되는 국가와 같은 다양한 요인으로 인해 비용 범위가 매우 광범위하고 복잡한 문제이다.
HIV의 1차 요법 또는 HIV 감염 환자를 위한 초기 항레트로바이러스 약물 요법은 일반적으로 후속 2차 또는 3차 요법보다 저렴하다.
또한 저소득, 중간 및 고소득 국가 간에 약가의 큰 변동성이 있는데, 일반적으로 저소득 국가는 항레트로바이러스 치료 비용이 가장 낮은 반면 중간 및 고소득 국가는 비용이 상당히 높은 경향이 있다.
HIV 약물의 특정 가격은 항레트로바이러스 약물에 대한 특허 장벽과 약물에 대한 느린 규제 승인으로 인해 비싸고 감당하기 어려울 수 있어 아직은 치료가 시급해도 할 수 없는 사람들이 있어 더 큰 HIV 약물 내성과 같은 간접적인 결과를 초래할 수 있다.
기회 감염의 수가 증가했다.
정부와 활동가 운동은 HIV 약의 가격을 제한하기 위해 노력했다.
그러던 2019년, 인도 정부는 HIV 치료용 의약품의 2/3를 공급하고 있다고 전했다.
극예술협회는 1920년 봄 도쿄 유학생들이 중심이 되어 발족한 한국 최초의 학생극운동단체이다.
극예술협회는 도쿄에 유학중인 고학생과 노동자들의 모임인 '동우회(同友會)'와 더불어 하기순회연극단을 조직, 조명희의 &lt;김영일(金英一)의 사(死)&gt;(3막 4장), 홍난파(洪蘭波) 소설의 각색인 &lt;최후의 악수&gt;(2막), 던세니 작·김우진 번역 &lt;찬란한 문&gt;과 그 밖에 윤심덕(尹心悳)·한기주(韓琦柱) 등의 독주와 독창을 넣어, 그 해 7월 9일부터 8월 18일까지 약 한달동안 부산·김해·마산·경주·대구·목포·서울·평양·원산 등지에서 공연하였다.
이들 작품의 공연 이후 일본경찰과 지방경찰의 검열과 탄압으로 학생극의 수난기가 시작되었다.
1910년대의 신파극(新派劇)에서부터 20년대의 신극운동, 즉 근대극으로의 과도기에 전국을 순회공연한 이들 동우연극단의 '새로운 연극'은 학생극다운 청신한 연극이었으며, 또 한국 신극운동을 추진시킨 선구적인 의의를 갖는 운동이었다.
1923년에 동우회가 발전적으로 해체됨과 동시에 '형설회(螢雪會)'가 생겼고, '극협(劇協)'도 개편·강화되어 '형설회 하기순회연극단'을 조직, '회의 기숙사를 증축하기 위함'이라는 위장된 목적을 가지고 민중에게 조국과 시대를 알리고자 하였는 바 후에 왜경의 취체에서 피할 길이 없었다. '형설회 순회연극단'은 최초에는 창작극만을 상연한다는 조건하에 6월 9일 도쿄 스루가다이(駿河臺) 불교회관에서 시연회(試演會)를 갖고, 7월 6일부터 8월 1일까지 동우회의 경우와 거의 같은 경로로 남북한을 돌면서 많은 공연을 가졌다.
함남 홍원(洪原)에서 태어났으며 본명은 강경찬(康慶燦)이다.
중국 신경(新京) 대학원을 졸업, 당시에는 학식있는 연기자였다.
전쟁기간 중 부산·대구를 순회하였고, 1954년에는 극단 '자유극회'를 경유, 1960년도 이후 '국립극단'에 소속되어 왔다.
국립극단은 대한민국의 국립 연극 극단이다.
한국에 있어서의 최초의 국립극단은 '신협'이며, 이때에 또 하나의 국립 극단으로서 출발한 것이 '극협(劇協, 대표 이광래)'인데, 그 첫공연은 1952년 12월 피난지인 부산 동아극장에서의 &lt;통곡(痛哭)&gt;(유치진 작)이었다.
그러나 전쟁 중이라 국립극장이 임시나마 폐관된 상태여서 두 극단은 부득이 독자적인 공연활동을 할 수밖에 없었다.
1953년 정부는 제2대 극장장으로 서항석을 임명, 대구의 문화극장을 인수·경영토록 했다.
이 해 2월, &lt;야화(野花)&gt;(윤백남 작)로 재개관한 국립극장은 1957년 6월에 환도, 시공관에 여장을 풀고, 즉시 '신협' 및 1954년 12월에 발족한 극단 '민극(民劇, 대표 이원경)' 등을 통합, 새로운 국립극단을 조직했다.
그러나 하나의 단체로서 근 10여년을 운영해 온 '신협'과 '민극'을 두 공연 단위체로 하는 국립극단제도를 마련하고 이듬해 9월에는 '민극' '신협'이 합동하여 김동인 원작의 &lt;대수양(大首陽)&gt; 공연을 가졌다.
이후 '신협'과 '민극'은 따로따로 또는 합동으로 공연, 1962년 '국립극단'으로 개편될 때까지 계속되었다.
'국립극단'은 계속해서 중후하고 온건한 레퍼토리를 발표했으며, 희곡 현상모집을 통해 하유상·김홍곤·이용찬·박동화·이석정·송일남·박만규·이재현·김병원·전진호·윤조병·오태석·김용락·이일룡 등 수많은 극작가를 발견해 내었다. '국립극단'은 국가예산으로 운영된다.
삼성 갤럭시 와이드5(삼성 갤럭시 F42)는 삼성전자가 2021년 9월에 공개한안드로이드스마트폰이다.
삼성 갤럭시 와이드4의 후속 기종이다.
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제작극회(制作劇會)는 한국의 극단이다.
1957년 한창 국산영화의 붐이 일어나던 무렵에 연극계의 저조현상(低調現狀)이 점차 높아졌는데, 주로 30대 전반의 젊은 연극인들이 일체의 낡은 형태의 극예술과 낡은 사고방식에 사로잡힌 극예술인들을 거부한다는 강력한 기치를 들고 '제작극회'를 조직, 창립공연 &lt;사형수&gt;와 제2회 공연 &lt;청춘&gt;(막스 할베 작)을 선보였다.
김경옥·최창봉·차범석·이두현·저동화·오사량·박현숙·최상현 등 발기 동인들은 지금까지의 타성과 안일에 빠진 기성 연극계에 대항하여 순수한 연극, 이념있는 연극에의 복귀를 선언하였다.
그러나 이러한 선언에도 불구하고 초기의 공연 성과는 너무도 빈약했다.
1960년 7월 &lt;성난 얼굴로 돌아보라&gt;(존 오즈번 작)로부터 제작극회의 능력이 과시되는가 싶더니 1961년 4월 &lt;껍질이 깨지는 아픔 없이는&gt;(차범석 작)으로 제1기의 활동은 끝나고 말았다.
그 후 &lt;산여인&gt;(김경옥 작) 외에 몇 작품이 시도되었으나 초기의 성난 기백은 더 발견할 수 없었다. '제작극회'는 표방한 정신과 목표를 향해 발전을 거듭해 갔으나 웬일인지 활동이 갑자기 중단되어 버렸다.
그래도 50년대 말의 이 극단의 활약은 60년대의 새로운 아마추어 극단의 출현을 크게 자극한 것이라 않을 수 없다.
극단 드라마센터는 록펠러재단의 재정적 후원과 정부로부터 대지(서울특별시 중구 예장동 소재) 후원 및 유치진 자신의 사재로 건립한 극장이다.
그러나 출발할 때의 이상(理想)과는 달리 경영난에 부딪혀 이듬해 1월에는 임시 휴관을 하기에 이르렀다. 극장을 가지고 있다는 호조건이 잘 살려지지 못해 고심하던 중, 1967년 유덕형의 귀국으로 점차 활기를 띠었다.
1971년 유치진은 '레퍼토리 극장 드라마센터'라고 명명했었다.
그러나 유치진의 개관 이래의 염원인 연극 상설극장의 꿈은 아직 이뤄지지 않고 있는 것 같다. 1972년 오태석 번안·연출의 &lt;쇠뚜기 놀이&gt;, 미국에서 연기수업을 하고 돌아왔던 오순택(吳純澤)과 영화배우 윤정희가 출연한 &lt;로미오와 줄리엣&gt;은 성과는 어찌 되었든 많은 논란을 일으킨 '드라마센터' 공연이었다.
민중극장(民衆劇場)은 1970년대 가장 활발하게 활동하는 극단의 하나이다.
1963년 1월 '민중 속에 뛰어들어가 민중과 더불어 호흡할 수 있는 연극을 모색' 하고 '위대한 연극유산을 바탕으로 한 새로운 미래의 연극을 추구'한다는 선언문을 채택하며, 발족한 민중극장은 이근삼(李根三)·김정옥(金正鈺)·양광남(梁廣南) 등 주로 중앙대 교수진이 중심이 되었던 의욕적 극단이었다.
이들은 참신한 감각을 지니고 프랑스 계통의 희극과 이근삼의 창작 희극을 주로 초기에 공연하였다.
따라서 창립공연 &lt;달걀&gt;(마르쏘 작)을 비롯해서 &lt;대머리 여가수&gt; &lt;별장 팝니다&gt; &lt;도적들의 무도회&gt; 등 초기에 무대에 올린 작품들이 하나같이 프랑스 계통의 희극이었던 것이다.
그러나 '민중극장'은 초기의 의욕과는 달리 60년대 후반에 와서 침체했고 결국 해산 상태에까지 이르렀다. 그런 '민중극장'을 70년대에 와서 연출가 이효영(李孝英)·정진수(鄭鎭守) 등이 다시 일으켰다.
조셉 헬러의 &lt;우리는 뉴해이븐을 폭격했다&gt;를 재출발점으로 하여 75년, 76년, 77년 등 매년 눈부신 활약을 거듭하였었다.
그런데 재흥된 '민중극장'은 초기의 희극 위주의 스피드나 감각보다 좀더 진지하고 사회성을 강하게 띠어가는 경향을 보이면서 흥미있으면서도 삶의 진지성을 담은 연극, 전문적인 연극, 내적 협동작업에 의한 연극을 내걸고 용산에 아담한 소극장을 마련하여 점차 창작극에 역점을 두어 70년대 연극을 이끌어갔다.
창고극장(倉庫劇場)은 아리나스테이지형의 특수한 소극장으로서 당초 극단 '에저또'가 설립한 것이었다.
그러다가 정신과 의사 유석진(兪碩鎭) 박사가 인수하여 1976년 4월 22일 재개관한 것이다.
연중무휴 공연을 내걸고 나선 창고극장은 주로 대관을 위주로 했다.
소위 프로듀서 시스템이란 새로운 극단운영제도도 바로 이 극장에서 나타난 것이었다.
처음에는 오태석(吳泰錫)·이윤영(李允榮) 등 신진 연출가들을 기용하여 새로운 기획을 시도했으나 여의치 않았고, 개관 1년 동안 순전히 대관 위주로 하던 방식을 바꾸고 극단 '창고극장'을 발족시키기에 이르렀다.
그러니까 대관과 자체공연이라는 이중 운영으로 바꾼 것이다.
주로 연극 경험이 적은 젊은이들로 구성된 극단 '창고극장'은 성공적인 공연이 별로 없었다.
원로 연출가 이원경(李源庚)을 대표로 한 '창고극장'은 &lt;사당(寺黨)네&gt; 같은 수작(秀作)도 내놓았으나 번역극은 대체로 성공을 거두지 못하였다.
그러나 '창고극장'은 봄·가을의 시즌공연을 깼고 새로운 극단제도인 프로듀서 시스템을 시도하였으며, 창작극 시리즈와 같은 의욕적 연극운동을 전개한 본거지였던 것만은 부인할 수 없다.
'한국 연극의 전문화·직업화·과학화를 성취하고 한국을 표현할 수 있는 연극, 세계 무대에서 어깨를 겨눌 수 있는 한국연극의 창조에 매진'한다는 선언문을 내걸고 발족되었다. '현대극장'은 극작가 김의경(金義卿)이 대표이다.
소위 전문연극시대의 막을 연다고 자랑하고 나선 '현대극장'은 창립 레퍼토리를 이오네스코의 &lt;막베트&gt;로 잡고 화려한 테이프를 끊었다.
그들은 이어서 청소년극장과 어린이극장을 계획하여 &lt;햄릿&gt; &lt;잔다르크&gt; &lt;보물섬&gt; 등을 공연하는 한편 상업극을 표방, 에디트 피아프의 생애를 악극화(樂劇化)한 &lt;빠담 빠담 빠담&gt;을 무대에 올려 흥행면에서 성공을 거두었다.
매우 정력적인 활동을 벌이는 '현대극장'은 특히 청소년의 정서순화와 연극을 통한 어린의 정서교육을 표방, 기업으로부터 협조를 얻어 내기도 하였다.
발족된 지 채 3년도 안 됐을 때 '현대극장'은 이미 비교적 젊은 신인들로 구성된 단원들을 최대한 활용하여 다양한 공연활동을 벌였다.
레퍼토리도 셰익스피어의 비극에서부터 오닐, 그리고 이오네스코의 부조리극에 이르기까지 폭넓게 선정한 것이 특징이다.
민예극장(民藝劇場)은 1973년 가을 '진정한 민족극예술을 정립하기 위하여 한국적인 연극 특성을 모색'한다는 명분을 내걸고 연출가 허규(許圭)를 대표로 최불암(崔佛岩)·박규채(朴圭彩)·오승명(吳承明)·정현(鄭鉉)·유명옥(柳明玉) 등이 멤버가 되어 발족된 극단다.
그런데 '민예극장'은 순전히 서양연극을 무비판적으로 수용해 온 이제까지의 한국 극대극을 매우 회의적인 눈으로 보는 허규의 철학을 그 정신으로 삼고 있는 것이 특징이다.
창립공연을 김희창(金熙昌)의 &lt;고려인 떡쇠&gt;로 한 것에서부터 풍기는 냄새가 매우 짙다.
이들은 주체적 입장에서 서양연극도 수용하자는 것이고 그러려면 먼저 한국이 갖고 있는 연극유산을 계발하고 현대적 안목에서 재창조 작업을 해야 한다는 것이었다.
따라서 민예단원들은 부단한 전통극 워크숍을 통해 탈춤, 판소리, 인형극 등을 연구하고 익히는 훈련을 하였다.
그리하여 이들은 탈춤의 연희 형식을 빌려 &lt;서울 말뚝이&gt;와 같은 창작탈춤을 실험공연하였고, &lt;허생전(許生傳)&gt;과 같은 창작 인형극도 상연하였으며, 창극(唱劇)도 다른 각도에서 무대화하였다.
이들은 또한 마당놀이의 가능성 모색, 굿의 연극적 기본분석, 전통음악을 연극에 접합시키는 일 등을 연구 실험해 왔다.
이상과 같은 제1차적 실험의 결정체가 바로 1977년 제1회 대한민국 연극제의 대통령상 수상작 &lt;물도리동&gt;(허규 작·연출)이었다.
함남(咸南) 출생으로 함남중학교를 졸업하고 원산공업학교 교원을 하다가 월남, 육군장교로서 오랫동안 복무했다.
군에서 제대한 후 드라마센터 연극 아카데미에서 극문학을 수학하고 1965년 &lt;토끼와 포수(砲手)&gt;로 데뷔한 중견 극작가이다.
그 후에 주로 단막극인 &lt;관광지대&gt; &lt;목이 긴 두 사람의 대화&gt; &lt;흰둥이의 방문&gt; 등을 발표하고 한때 텔레비전 드라마에 손을 대기도 했으며 &lt;오장군의 발톱&gt; &lt;조만식은 아직도 살아 있다&gt; 같은 장막극도 썼다.
비교적 과작(寡作)인 그는 언어감각이 예민하고 기지와 해학이 넘치며 스피드와 경쾌감이 전면을 뒤덮는다.
현재 동아일보 신춘문예와 동아연극상 심사위원으로 있다.
평안도 평양 태생으로 경기고(京畿高)를 거쳐 서울대학교 사범대학 사회과를 졸업했다.
그리고 우리 현대사 문제에도 관심을 기울여 &lt;포로들&gt; &lt;하늘아 무엇을 더 말하랴&gt; 등을 발표했는가 하면 최근에는 역사극에도 손을 대고 있다.
만주(滿洲)에서 출생하여 서울에서 성장. 연세대 법과를 졸업하고 은행(銀行)에 근무하다가 1967년 단막극 &lt;출발(出發)&gt;로 동아일보 신춘문예를 통해 데뷔했다.
그 후 전통극과 현대극의 융화를 꾀하는 &lt;막난이&gt;로 동아연극상과 한국일보 연극영화상의 희곡상을 수상했고 &lt;노비문서(奴婢文書)&gt;로는 현대문학 신인상을 받았다.
매우 날카로운 시각으로 현실을 비판 풍자하고 있는 윤대성은 특히 매스컴 문제에 관심을 기울이고 있으며 매스컴이 인간을 어떻게 파멸시키느냐 하는 문제를 자주 다루었다.
그는 희곡 이외에도 라디오·텔레비전 극을 많이 쓰고 있다.
박달산(朴達山)은 대한민국 충청북도 괴산군에 있는 산이다.
서울대 농과대학 임학과를 졸업했다.
사실주의 연극으로부터 새로운 연극 양식을 구축하고자 모든 실험적 요소를 점검하면서 착실하고 밀도있게 연출하고 있는 연출가의 한 사람이다.
현재는 그간의 ＫＢＳ, ＴＢＣ, ＭＢＣ ＴＶ극 제작·연출에서 은퇴, '허규연극연구실' 겸 '새문화 스튜디오'를 열어 후진 양성과 연기의 체계화를 위한 작업을 하고 있으며 북촌창우극장 대표로 있다.
1937년 서울에서 태어나서 자랐으며, 배재고교(培材高校)를 거쳐 연세대학교 사학과를 졸업했다.
그 후 TBC TV와 MBC TV에서 프로듀서로 활약하던 중 1963년 극단 ‘산하’(山河)의 창단동인으로 직업 연출생활을 시작했다.
임영웅은 다음 인물을 가리킨다.
서라벌예대 연극과를 졸업하고 신문기자 생활을 거쳐 극계에 투신한 중견 연출가이다.
60년대에 주로 국립극단에서 연출을 맡아 온 그는 1969년에 최초의 본격적인 프로듀서 시스템이라 할 수 있는 극단 '산울림'을 창단했다. '산울림' 창단공연인 &lt;고도를 기다리며&gt;는 그의 연출능력을 인정받게 한 작품이다.
1973년 ＫＢＳ 방송국에 입사했으며, 현재는 극단 '산울림'을 이끌고 있는 그의 대표작으로는 &lt;꽃피는 체리&gt; &lt;홍당무&gt; &lt;바다의 침묵&gt; 등이 있고 그 외에 수십편의 연출작품이 있다.
연세대 영문과와 예일 대학원을 졸업. 1969년 '제1회 연출작품 발표회'라는 특이한 경우를 통해서 데뷔한 연출가이다.
유덕형은 이 발표회에서 매우 시적이고 감각적이며 시각적 연출로 각광을 받았는데 그는 아르토 이후 그로토우스키피터, 부르크 등이 시도하는 동작 중심의 연극, 절대 연극을 도입하여, 최초로 실험한 것이다.
그 후 그는 필리핀의 제3세계 연극제에서 &lt;알라망&gt;을 연출하여 호평을 받았다.
그리고 뉴욕의 '라마라' 극단 초청으로 미국배우들로 &lt;초분&gt;을 연출공연한 적도 있다. '동랑레퍼터리극단'의 대표 겸 서울예술전문학교 이사장으로서 학교경영에 더 많은 시간을 할애한다.
외국어대 불문과를 졸업하고 '동랑레퍼터리극단'에서 배우로 출발, &lt;동굴&gt; &lt;인간적인 너무나 인간적인&gt; 등에 출연하다가 하와이로 건너가 연출을 수업했다.
유덕형과는 약간 달리 한국적 입장에서 동작 중심 연극을 수용하는 그는 &lt;하멸태자&gt;에서 그의 실험을 다시 보여주었다.
전통적 민속극인 판소리·탈춤 등을 현대극에 도입하는 그는 인간을 광인(狂人)으로 보고 연출각도를 맞춰 나간다.
제1회 한국연극상을 수상한 그는 현재 예술전문학교 학감으로 있다.
충남 공주(公州)에서 태어났다.
중앙대학 연극영화과를 졸업하고 1965년 극단 '가교(架橋)' 창립동인으로 출발하여 십여년간 '가교'를 이끌었던 연출가이다.
동아연극상 신인연출상, 한국연극예술상 등의 수상 경력도 갖고 있는 그는 성극(聖劇)을 갖고 매년 전국 교도소를 순회공연하기도 한다.
또 성극을 가지고 전국 대도시에서 강습회를 가진 바 있다.
그의 연출은 매우 건실하며 정통적 수법을 추구하고 있다.
평남 평양에서 태어났다.
경성음악학교 졸업. 1945년에 극단 '극협'에 입단, 1947년에는 '신협', 1949년에는 '제작극회(制作劇會)'의 창립동인으로 연기생활을 시작했다.
그러나 서울 중앙방송국이 개국되자 성우(聲優)로 들어갔다가 전란시에는 부산방송국 제작과장을 역임하며 연출을 담당, 방송인으로 일하기도 했다.
그는 극장 사무국장직을 맡기도 했으며, 연극 아카데미 학생에게 연출지도를 하고, 연극협회 부이사장직에 피임되었다.
연극연출가·연기자·방송인 등을 겸하면서 다양한 활동을 벌이고 있으며 현재 서울예전 교수로 있다.
경남 거제(巨濟)에서 태어났다.
부산대학교를 졸업하였다.
미국에서 연극 석사학위를 받아 귀국, 중앙대학교 연극영화학과 창설에 주도적 역할을 했다.
현재 중앙대 명예교수로 있다. 1962년 극단 '드라마센터' 창립공연 작품인 &lt;햄릿&gt;에 호레이쇼 역으로 연기자로서의 첫 출발을 하였고, 1963년에 이근삼(李根三)·김정옥(金正鈺) 등과 더불어서 극단 '민중(民衆)극장'을 창립하였다.
&gt; &lt;연인 안나&gt;에선 연기자와 연출을 겸하기도 하였다.
서울고교를 거쳐 중앙대학 연극영화과를 졸업했다.
극단 '산울림'의 멤버로서 주로 '산울림'의 공연에서 주역을 많이 맡았다.
연극을 하는 틈틈이 다방, 의상실 등도 경영한 그는 여러 가지 면에서 다재다능한 배우였다.
그러나 애석하게도 만혼을 한 후 이란의 수도 테헤란에서 분신 자살했다.
매우 예민한 감성을 지닌 배우로서 희비극에 모두 알맞은 연기자였다.
서울대 영문과를 졸업하고 서울대 대학원을 졸업하였다.
연극 전문지 &lt;드라마&gt;를 통해 데뷔했다.
현재 단국대 교수로 재직 중이다.
휴먼 드라마 흥남철수 등의 작품의 대본과 연출을 맡았다.
2005년, 극작가 차범석 노경식 윤대성, 배우 백성희, 극작·연출가 김의경과 함께 연극인회의를 구성하였다.
1956년 6월 30일, 그랜드 캐넌 상공 21,000피트에서 트랜스월드 항공 002편과 유나이티드 항공 718편 항공기가 충돌해 추락하여 양 비행기에 타고 있던 승무원 승객 128명 전원이 사망하는 사고가 발생했다.
이 사고로 인해 1958년에 연방 항공법 제정되어 이를 근거로 항공수송의 안전을 유지하는 기관으로 미국 연방 항공국이 설립되었다.
경남 충무에서 출생하였다.
서울대학교 독문과 및 서울대학교 대학원을 졸업하였다.
독문학을 하다 민속학연구로 방향을 돌렸다.
1970년대 초부터 연극비평을 쓰기 시작하였으며, &lt;충격과 창조&gt;란 저서가 있다.
현재 성균관대학교 교수를 맡고 있다.
연세대학교 영문과를 졸업하고 연세대학교 대학원을 졸업하였다.
영미 희곡 번역과 연극이론을 다수 소개하였다.
여석기, 이태주, 유민영 등과 더불어 대한민국 1세대 연극평론가로서 한림대 영문과 교수, 한국연극평론가협회장, 한국공연예술정책연구소장, 대학로포럼 대표 등을 역임하였다.
경남 진주(晋州)에서 태어났다.
1954년 동국대학교 국문과를 졸업. 연극 공부의 시작은 18세로, 이때 '극예술협회'(약칭 극협)에 연구동인으로 입회, 오영진(吳泳鎭) 작 &lt;살아 있는 이중생(李重生) 각하&gt;에서 연기인으로 데뷔했다.
1966년에는 극단 '여인극장(女人劇場)'을 창립하여 대표가 되었고, 창립 공연으로 그 해 11월 체호프 작 &lt;갈매기&gt;를 공연했다.
1968년 로르카 작 &lt;알바의 집&gt;을 연출함으로써 연출가로서 데뷔했다.
윌리엄 기브슨의 &lt;기적을 만드는 사람들&gt; 이후부터는 계속 테네시 윌리엄스 작품을 연출하였다.
여류 연출가로서 본격적인 전문인으로서는 한국 최초의 연출가이다.
서울대학교 사대를 졸업했다.
미국 피바디 대학·가톨릭 대학에서 수업하였다.
서울대 사대 교수로 재직 중이다.
&lt;한국신극사연구&gt; &lt;한국가면극&gt; 등의 저서가 있으며, &lt;산대도감극 성립에 대하여&gt; &lt;신라오기고&gt; 등의 논문 등을 발표하는 한편 연극 비평을 써왔다.
어래산은 대한민국 충청북도에 있는 산이다.
서울대학교 국문과 동대학원을 졸업하였다.
현재 정동극장 이사장으로 있다.
최명수는 다음 인물을 가리킨다.
전남 목포에서 태어났다.
조선대학교 문과를 졸업한 후 여중학교 교원으로 있다가 1956년 '제작극회' 동인이었으며, 1960년에는 연극협의회에 참여했다.
또 1963년 극단 '민중극장'의 창립동인이었다.
&gt; &lt;토끼와 포수&gt; &lt;연인 안나&gt; &lt;국물 있사옵니다&gt; 등에 출연, 경쾌한 대사법을 발휘하여 누구나 좋아할 매력을 지닌 연기자이다.
동아방송에 성우로 재직했으며 한때 수편의 영화에 출연한 적도 있다.
이번 포스트시즌은 코로나19로 인한 방역 상황 및 단계적 일상회복 관련 사항에 따라 모든 좌석을 백신 접종자 구역으로 지정하여 백신 접종 완료자, 48시간 이내 PCR 검사 결과 음성 확인자, 18세 이하와 불가피한 사유로 접종이 불가한 사람들(의사 소견서 필요)에 한해 100% 입장을 허용하며 한국시리즈는 고척스카이돔에서 중립 경기로 진행한다.
또한 준플레이오프는 지난 시즌과 동일하게 3전 2선승제로 치러지며, 플레이오프는 1986년 플레이오프 도입이래 처음으로 3전 2선승제로 시행한다.
2021년 포스트시즌에 진출한 팀은 kt 위즈, 삼성 라이온즈, LG 트윈스, 두산 베어스, 키움
1차전에서 두산은 곽빈, 키움은 안우진이 각각 선발 등판했다.