heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
목적 파일은 정보를 서술하는 "header", 각각 이름과 속성 그리고 데이터 블록을 갖는 다양한 개수의 "section", 심볼 테이블, 재배치 엔트리 등을 갖는다.
내부적으로 BFD는 데이터를 추상적인 관점으로부터 대상 프로세서와 파일 포맷에서 요구되는 비트/바이트 레이아웃으로 변환한다.
이것의 주요 기능으로 바이트 순서를 다루는 것과 32비트와 64비트 사이의 변환 그리고 재배치 엔트리에 의해 명시된 주소 계산이 있다.
비록 BFD가 근본적으로 다양한 도구들에서 사용할 수 있는 일반적인 라이브러리로 설계되었지만, 새로운 시스템의 기능을 제공하기 위해 자주 API와 함께 임시변통으로 사용되는 것은 이것의 사용을 제한시켜 왔던 경향이 있다; BFD의 주요 고객으로 GNU 어셈블러(GAS), GNU 링커(GLD), 그리고 다른GNU 바이너리 유틸리티("binutils") 도구들, 그리고GNU 디버거(GDB)가 있다.
결과적으로 BFD는 독립적으로 배포되지 않으며 항상 GDB와 binutils의 배포판에 포함되어 왔다.
그럼에도 불구하고 BFD는 임베디드 시스템 개발을 위한 GNU 도구들의 사용에 핵심적인 구성 요소이다.
BFD 라이브러리는 코어 덤프에서 구조화된 데이터를 읽는데 사용될 수 있다.
수라 알 팔라끄()는 이슬람 경전 꾸란에 명시된 예언자 명칭으로써 113장 제목이다.
이 장의 꾸란 구절은 재앙들로부터 안전할 수 있도록 주님께 보호를 구하는 같은 의미의 내용으로 구성되 보이는 내용이다.
이것을 보고 안나쓰와 다를 바가 없다고 생각할 수 있을지도 모르나 주님이란 호칭이 안나쓰 장에서 세 번 이상 반복되는 반면 이 "알 팔라끄" 장은 신을 일컫는 말이 한 번 언급된다.
그리고 그 이 장의 몌9이와 šoťį.aļe같은 사악한 것들, 어둠이 짙어지는 밤의 재앙, 매듭 마술사, 시기하는 자에 대한 재앙으로부터 보호를 구한다는 내용이 제시되는 것이 꾸란 113장 "알 팔라끄"가 114장 안나쓰 장과 다른 점이다.
113:0 비스밀라히르-라흐마니르-라힘(자비로우시고 자애로우신 하나님의 이름으로)
113:1 아뢰되, 동녘의 주님께 보호(피난처)를 구하나이다.
113:2 창조된 사악한 것들의 재앙으로부터 보호를 구하며
113:3 어둠이 짙어지는 밤의 재앙으로부터 보호를 구하며
113:4 매듭으로 마술(주술)을 부리는 자들의 재앙(사악함)으로부터 보호를 구하며
113:5 시기하는 자의 재앙(사악함)으로부터 보호를 구하나이다.
strings는 유닉스 계열 운영 체제에서 실행 파일 같은 바이너리 파일에 삽입된 텍스트 문자열들을 찾고 보여주는 프로그램이다.
이것은 목적 파일과 코어 덤프에서도 사용될 수 있다.
문자열들은 출력 가능하고 NULL 문자로 끝나는 최소 4(기본적으로)개의 문자열들을 찾음으로써 인식된다.
몇몇 구현들은 출력 문자로서 무엇을 인식할지를 결정하는 옵션을 제공하는데 이것은 비 ASCII 그리고 확장 문자 텍스트를 찾는데 유용하다.
일반적인 사용은 이것의 출력을codice_1출력을 파일로 보내는 것이다.
이것은GNU 바이너리 유틸리티(binutils)의 한 부분으로서 마이크로소프트 윈도우를 포함한 다른 운영 체제들에 포트되었다.
"strings"를 최소 8 문자 길이의 문자열을 프린트하는데 사용한다(이 명령어는 시스템의BIOS정보를 출력하므로 root로 실행되어야 한다):
엑사미터(, 기호: Em)는 길이의 단위로, 1엑사미터는 1,000 페타미터이다.
길이를 나타내는 최고로 높은 SI 단위다.
우에스카에서 성장한 그는 발렌시아와 스페인의 유명 지지자이며, 전국적인 유명 인사가 되었다.
그의 특징으로는 베레모와 12번이 새겨진 스페인 국가대표팀의 빨간 홈 져지, 그리고 경기가 진행되는 동안 내내 두들기는 "스페인의 북" (El bombo de España) 이라 쓰여진 큰북이 있다.
마놀로는 1979년에 스페인을 벗어나 처음으로 해외 여행을 다녔고, 1982년부터 스페인의 국가대항전을 관전하였었다.
그러나, 2010년 7월 3일, 그는 남아프리카 공화국에서 열린 스페인과 파라과이 간의 2010년 FIFA 월드컵 8강전 경기를 폐렴으로 관전하지 못하였다.
조국에서 열린 1982년 FIFA 월드컵 당시, 그는 국가대표팀을 따라가기 위해 15,800km를 히치하이킹하기도 하였다.
그는 메스타야 경기장 인근에 스포츠 박물관 규모의 두배짜리 식당을 운영한다.
장자크 나티에(프랑스어: Jean-Jacques Nattiez, 1945년 12월 30일)는 음악 기호학자이며 기호론자, 종족음악학자이고 몬테리올 대학교 이 대악학음악하과학교숭읻악기호학을 공부하였다.
그는 작곡가 겸 지휘자인 피에르 볼레즈(Pierre Boulez)에 대한 저서로 잘 알려져있다.
1990년, 그는 캐나다 훈장을 받았으며, 2010년에 퀘백 국가 훈장을 받았다.
장자크 나티에는 1945년 12월 30일 프랑스, 아미앵 지역 출신의 음악학자이자 종족음악학자이며, 이후 1975년에 캐나다로 귀화하여 활발히 활동하였다.
그는 아미앵 음악학교에서 음악을 공부하며 피아노를 독학했다.
그는 액상프로방스에서 문학과 언어학을 중심으로 공부하여 학위를 취득했고, 이후 음악 기호학에 대한 논문을 작성하여 박사학위를 취득하였다.,
1970년, 그는 몬테리올 대학에서 언어학과와 프랑스 학과의 교수로 처음 임명되었고, 이후 1972년에 음악학 교수로 임명되었으며, 음악기호학 연구 단체의 수장으로 활동하며 다른 여러 주제들과 함께 드뷔시의 전주곡과 이누이트족(에스키모 부족)의 음악을 연구하였다(1974-80). 그는 몬테리올 대학의 정기 간행물에 실린 '음악 분석에서의 기호학'이라는 제목의 시리즈물 출간을 진두지휘하였다.
더불어 바그너의 오페라에 담긴 시학과 음악의 관계에 대해 다룬 Wagner androgyne 이 1990년에 출판되었다.
나티에는 몬테리올 대학 출판사의 정기간행물인 "Circuit"의 편집장이 되었다. "Circuit"은 20세기 음악을 다루고 있으며, 1991년에 첫번째 이슈가 실렸다.
나티에는 또한 우간다, 캐나다 북부지방, 일본 북부지방, 시베리아와 함께 이뉴잇(Inuit), 아이뉴(Ainu), 척치(Chukchi) 종족의 음악을 연구하는 종족음악학자였다.
그는 처음으로 음악분석에 기호학을 접목시킨 학자들 중 한 명이며, 그의 업적은 방법론들의 범위, 언어학과 음악에서의 전문성, 다양한 분야로의 호기심에서 찾아볼 수 있다.
레이컬 일렉트로닉스(Racal)는 영국 3위의 전자업체이다.
110개국에서 활동 중이며 종업원은 30,000명 이상이다.
레이컬은 세계 2위의 이동통신회사인 보다폰의 모기업이다.
레이컬은 1983년 영국 민영기업으로서는 처음으로 이동통신 라이선스를 획득했다.
2007년 기준으로, 영국 뉴버리에 본사를 둔 보다폰은 전세계 27개국에서 사업을 하고 있는 세계 최대의 이동통신 사업자다.
2014년 기준으로, 보다폰 그룹은 차이나 모바일에 이어 세계 2위 이동통신 사업자다.
2000년 영국 레이컬은 13억 파운드에 프랑스 톰슨-CSF(현재 탈레스 그룹)에 인수합병되었다.
따라서 현재는 영국에 본사가 있는 프랑스 기업이다.
허시는 1960년대 후반부터 버지니아 대학교에서 교육학 및 인문학 교수로 재직하였고 현재는 명예교수다.
그는 《문화적 소양》(1987)의 저자로서 가장 유명하다.
또, 그는 핵심지식재단의 설립자이고 이사장이다.
허시는 화학을 전공하기 위해서 코넬 대학에 입학했으나, 블라디미르 나보코프의 문학 강의를 듣고 전공을 영어학으로 바꿨다.
허시는 1950년에 코넬 대학교에서 학사 학위를 받았고, 1957년에 예일 대학교에서 박사 학위를 받았다.
허시는 예일 대학 영어학 교수로서 그리고 낭만파 시인들을 연구하는 학자로서 교직을 시작했다.
그의 첫 저서 《워즈워스와 셸링》(1960)은 낭만적 또는 열정적 심성에 관한 비교 연구로서, 예일 대학 박사학위 논문을 보완한 것이다.
그의 두번째 저서 《순결과 체험》(1964)은 윌리엄 블레이크에 관한 연구다.
노스럽 프라이와 해럴드 블룸과 대립하여, 허시는 블레이크가 《순결의 노래》를 썼을 때와 《체험의 노래》를 썼을 때 사이에 블레이크의 관점이 현저하게 달라졌으며, 《체험의 노래》는 과거 작품 《순결의 노래》에 대한 반발과 과거 관점의 풍자라고 주장했다.
그 책은 엑스플리케이터 상을 받았지만, 그 논제는 다소 정적인 블레이크에 대한 체계적인 해석을 전개하는데 앞장섰던 프라이를 추종하는 블레이크 학자들의 비판을 초래했다.
허시 경력의 다음 단계는 문학 해석 및 해석학의 문제에 집중되었다. 《해석의 타당성》(1967)과 《해석의 목표》(1976)에서 허시는 '저자의 의도'가 의미의 궁극적 척도가 되어야 한다고 주장했다.
예일 대학에서 허시는 여러 저명한 신비평주의자들과 나란히 연구하고 있었다.
그의 해석학적 작업은 그 당시 파다했던 신비평 개념, 특히 텍스트는 '저자의 의도'와는 별개의 자율적 객체로 봐야 한다는 주장에 대한 하나의 반작용이었다.
허시는 한스게오르크 가다
머의 하이데거식 해석학, 롤랑 바르트의 '저자의 사망' 개념, 자크 데리다의 탈구축 등을 문제삼았다.
허시는 해석학 저서에서 특히 프리드리히 슐라이어마허, 빌헬름 딜타이, 에드문트 후설 등의 도이치 철학을 집중적으로 다루었다.
그는 저자가 의도한 meaning '의미'와 독자 또는 비평가가 의식한 significance '의의'의 차이를 대중화시켰고, 인문사회과학에서 객관적 지식의 가능성을 주장했다.
허시의 해석학 저서는 논쟁거리였고, 그의 '저자의 의도' 주장은 학계에서 많이 인용되었지만 소수 의견에 머물렀다. 《해석의 타당성》은 40년 이상 계속 인쇄되었다.
1960년대 후반에 허시는 예일 대학에서 버지니아 대학으로 옮겨서 학과장이 되었고, 작문연구소장도 겸했다.
1977년에 허시는 무엇이 작문을 잘 또는 덜 읽히게 만드는가 하는 문제에 대한 연구서 《작문의 철학》을 출판했다.
그 핵심은 '상대적 독해력'이라는 개념이다.
독해력은 저자의 ‘의미론적 의도’를 중심으로 상대적으로 평가되어야 한다고 허시는 주장한다.
만일 하나의 텍스트가 주어진 의미론적 의도 즉 의미를 보다 간단 명료하게 전달해서 독자에게 부담을 덜 주면, 그 텍스트는 다른 것보다 더 잘 읽힌다는 것이다.
허시에 의하면, 작문 지도의 목표는 주어진 의미를 보다 명확하게, 효과적으로, 능률적으로 전달하는 방법을 찾는 것이다.
그 책은 널리 리뷰되었고 논쟁도 다소 있었다.
작문에 관한 허시의 저술은 커다란 변혁으로 이어진다. 1970년대 후반, 버지니아 대학에서 실시한 '상대적 독해력'에 대한 실험에서 허시는 텍스트의 '상대적 독해력'이 독서 속도를 결정하는 중요한 요소이지만, 보다 더 중요한 요소는 독자의 배경 지식의 유무라는 것이다.
버지니아 대학생들은 율리시스 그랜트와 로버트 리에 관한 글을 이해할 수 있었지만, 리치몬드 대학생들은 미국 남북 전쟁에 대한 기초적인 이해 부족으로 그런 글을 이해하는 데 어려움이 있었다는 것이다.
이 발견으로 허시는 '문화적 소양'이라는 개념 즉 독해력은 공식적인 암호 해독 기술뿐만 아니라 광범위한 문화적 배경 지식을 요구한다는 이론을 구성했다.
학교는 교육 내용에 무관심해서는 안되며, 저자들이 당연시하는 것들을 어린이들이 이해할 수 있도록 하는 고도로 정교화된 교과 과목을 가르쳐야 한다고 결론내렸다.
문화적 소양이라는 개념은 처음에 "문화와 소양”이라는 제목으로 어느 잡지에 실렸다.
그후 1983년에 “문화적 소양”이라는 기사가 아메리칸 스칼러 지에 실렸다.
한권의 책이 된 《문화적 소양: 모든 미국인이 알아야 하는 것》은 1987년에 출판되었다.
《문화적 소양: 모든 미국인이 알아야 하는 것》(1987)은 널리 리뷰되었고 베스트셀러가 되었다.
그것은 뉴욕 타임즈 베스트셀러 넌픽션 부문에서 앨런 블룸의 《미국인의 마음 닫기》(1987)에 이어 2위까지 올라갔다.
두 저서는 자주 리뷰되고 비교되었다.
그 책 부록은 허시와 그의 협력자들이 생각하기에 모든 미국인들이 알아야 할 5,000 가지 주제 또는 개념의 63쪽 알파베트순 목록으로서 많은 관심을 끌었다.
허시는 조셉 케트 및 제임스 트레필과 《문화 소양 사전》(1988)을 공저하였고, 《최신 문화 소양 사전》(1989)의 주편집자였다.
허시는 1986년에 핵심지식재단을 설립하였다.
이정민의 뉴파워FM은 이정민 아나운서의 진행으로, 매일오전 11시~정오까지 JIBS 뉴파워FM에서 방송되고 있는 프로그램이다.
프로그램의 애칭은 '민뉴파'이고, 2012년부터 이정민 아나운서가 진행을 맡고 있다.
어드레 감수광은 최재혁 아나운서의 진행으로 JIBS뉴파워FM에서 방송되고 있는 프로그램이다.
라디오 문자사연 참여는 유료문자 #1015번으로 방송시간에 한해 참여 가능하다.
2015년 JIBS 파업 이후, 파업에 참여하지 않았던 이정민 아나운서만 라디오 프로그램으로 정상 복귀했다.
이후 3개월의 공백기를 거쳐 주민들의 반발이 심해지자, 최재혁 아나운서가 기존 프로그램인 &lt;최재혁의 뮤직파워&gt;를 그만두고 새 프로그램을 신설했다.
JIBS로서는 첫 6시대 편성이다.
최종 심판진은 2008년 10월에 발표된 38팀의 예비 심판진들에서 추출하여 선정되었는데, 이들은 또 2007년 심판 보조 활동에 선정된 54팀으로부터 선정되었다.
8강전부터 참가하는 심판진 수는 19팀으로 줄어들었다.
2007년, FIFA의 상임위원회는 2010년 FIFA 월드컵 경기들을 주관하기에 최적의 컨디션을 만드는데 돕기 위하여 심판 보조 활동 (RAP) 을 추진하였다.
처음에 참가하는 심판진 수는 54팀이었다.
몇달 후, 국내 리그와 RAP 세미나 등 FIFA 대회에서의 성과를 반영하여 평가되었다.
2008년 9월, 총 54팀 중 53팀이 스위스 취리히의 "정예 심판진" 세미나에 참석하여, 기술적, 체력적, 그리고 정신적 역량을 평가하였다.
결과는 FIFA 심판위원회로 통보되어 10월 22일에 38팀의 심판진이 예비로 선정되었다.
38팀의 심판진들 중, 6개 대륙 대표의 10팀이 남아프리카 공화국에서 FIFA 월드컵을 12달 앞두고 열린 2009년 FIFA 컨페더레이션스컵 중재를 위해 선정되었다.
이 대회는 FIFA에 의해 심판진 평가 활동으로 반영되었고, 이들이 남아프리카 공화국에서 열린 FIFA 월드컵에 기술적으로, 체력적으로 준비되었는지를 확인시켰다.
2010년 2월 5일, 취리히의 FIFA 심판위원회 회의에서 대회를 주관할 30팀의 최종 심판진들이 발표되었다.
심판진들은 최종 선정 과정에서 기존의 동일한 방식으로 평가되어 선정되었다.
선정 이후, 각각 심판진들은 취리히의 슐테스 병원에서 2월 25일부터 3월 6일까지 FIFA가 시행한 대회 전 의료 검진 (PCMA) 에 임하였다.
그러나, 2010년 5월 27일, 두 팀의 심판진 (카를로스 아마리야와 모하메드 베누자 주심과 그들의 심판진) 이 취리히에서 동시에 시행된 표준 체력 검사를 통과하지 못하면서 최종 명단에서 제외되었다.
우루과이 출신인 마르틴 바스케스의 심판진이 이들을 대신하였다.
8강부터 FIFA는 대회에 남을 심판진 수를 줄였고, 그에 따라 10팀의 심판진들이 귀국하였다.
귀국한 심판진들로는 로베르토 로세티 (이탈리아), 호르헤 라리온다 (우루과이), 스테판 라누아 (프랑스), 마시모 부사카 (스위스), 마르틴 한손 (스웨덴), 코만 쿨리발리 (말리), 숩키딘 모드 살레 (말레이시아), 피터 오리어리 (뉴질랜드), 마르틴 바스케스 (우루과이), 그리고 호엘 아길라르 (엘살바도르)의 팀이 있었다.
그는 50여년의 음악생활 중 160개가 넘는 작품을 작곡하였다.
그는 또한 뛰어난 지휘자이자 오르가니스트, 비올리스트 그리고 호른 주자이었다.
그는 살아 생전에 성공적인 음악가로서 살아왔지만, 그의 많은 작품들은 그의 사후에 출판되거나 연주되었다.
보웬의 작곡 성향은 '낭만적'이라 여겨지고 있으며, 그의 작품들은 풍부한 선율을 담고 있는 것이 가장 큰 특징이다.
그는 현재까지도 영국의 대표적인 작곡가로 추앙받고 있다.
보웬은 크라우치 힐, 런던에서 위스키 증류주 생산회사인 Bowen and McKechnie사의 사장의 아들로 태어났다.
3형제 중 막내로, 어렸을 때부터 어머니에게 피아노와 기초적인 음악이론을 가르침
1930년부터 1940년까지 프랑스에서 지냈다.
추상 미술 운동이나 초현실주의 운동과도 교류하였다(단지 합류는 하지 않았다). 제2차 세계 대전 이후 일본에서 적극적으로 회화·입체 작품을 제작하며, 승문 토기론과 오키나와 문화론을 발표하는 등 문필 활동도 하고 잡지나 텔레비전 등의 미디어에도 1950년대부터 적극적으로 출연하였다.
에이노 일마리 "일루" 유틸라이넨(, 1914년 2월 21일~1999년 2월 21일)은 핀란드의 군인으로 제2차 세계 대전에 참전한 핀란드 공군의 전투기 조종사이다.
유틸라이넨은 핀란드 전투기 조종사 중 정점의 실력자였다.
그는 핀란드의 최고 군사훈장인 만네르헤임 십자장을 2회 수훈한 4명 중 한 명이다.
적기에 피탄당한 기록이 한 번도 없으며(한 번 피탄당한 적이 있었는데 핀란드군 대공포의 오인사격이었다), 전투에서 호위기를 한 번도 잃지 않은 경이로운 기록의 소유자다.
역사상 공군 에이스 중 격추수 73위인데, 1위부터 72위까지는 모두 독일인이라 비독일계 최고 격추수 기록자이다.
유틸라이넨은 1932년 9월 9일 핀란드 방위군에 입대했고 1935년부터 핀란드 공군에서 조종사로 복무했다.
1939년 10월 상황이 악화되면서 대대는 핀란드-소련 국경에 가까운 임몰라로 이동했다.
1939년 11월 30일 겨울전쟁이 발발하고 유틸라이넨은 포커 D.XXI에 탑승했다.
1939년 12월 19일 일류신 DB-3 폭격기 한 대를 격추시키고 두 대에 손상을 입혀 첫 공중전 승리를 거두었다.
하여 겨울전쟁 당시 유틸라이넨은 총 2건의 공중전 승리를 거두었다.
계속전쟁 때는 브루스터 B-239 버팔로에 탑승했다.
1941년 7월 21일, 유틸라이넨과 다른 버팔로 다섯 기는 캐키살미에서 핀란드군에게 기총소사를 가하던 소련군 제65저공소사항공대를 요격했다.
이 전투에서 유틸라이넨은 폴리카르포프 I-153 한 대를 격추했으며 브루스터 버팔러 "에이스"로 인정받았다.
며칠 뒤인 8월 1일, 핀란드 전투기 7기가 요르마 카르후넨 상위의 지휘를 받아 출격하여 라우탸르비 근교에서 폴리카르포프 I-16 6대를 격추했다.
유틸라이넨은 당시 승진하여 준위(Sotilasmestari) 계급을 달고 있었으며 이 전투에서 자신이 6기 중 2기를 격추했다고 주장했다.
1942년 2월 6일 새벽 제24비행대대 대대원들과 함께 페트로키비-얌 지역을 정찰하다가 미그 3 12기의 호위를 받는 투폴레프 SB 폭격기 7기와 조우하여 요격했다.
유틸라이넨은 SB 7기 중 2기를 자신이 격추했다고 주장했다.
1942년 27일에서 28일 사이 제24비행대대는 핀란드 만의 수르사리에 대한 핀란드 육군의 공세를 준비하기 위해 임몰라로 이동했다.
핀란드 만 전투에서 핀란드 공군은 소련군 발트 함대 항공대에 비해 압도적 수적 열세에 있었으나 제24비행대대 조종사들은 소련 조종사들보다 훨씬 숙련된 실력자들이었다.
핀란드 조종사들이 기습을 하거나 고고도를 점유하는 등의 유리한 행동을 하지 않았을 때도 소련 조종사들은 핀란드 전투기를 격추하지 못했다.
3월 28일, 유틸라이넨 준위는 후오타리 중사와 함께 정찰 도중 고글란드 수르퀼라 해변 상공에서 소련군 제11항공연대의 폴리카르포프 I-153 몇 대를 발견해 공격, 그 중 일부를 격추시켰다.
이 공격으로 유틸라이넨의 격추수는 22기를 기록했고 4월 26일 대대 최초의 만네르헤임 십자장 수훈자가 되었다.
9월 20일, 유틸라이넨 준위는 카르후넨 대위 및 제24비행대대 조종사들과 함께 출격하여 크론시타트-톨부힌-세이스카리 일대를 정찰했다.
에스토니아 해안 근처에서 소련 전투기의 습격을 받았으나 핀란드 전투기들은 신속하게 대응하여 오히려 소련 전투기 세 대를 격추시켰다.
이 중 두 대를 유틸라이넨 준위가 격추시켰다.
유틸라이넨은 브루스터 버팔로에 탑승하여 총 34회 공중전 승리를 거두었고 그 중 28회는 1941년 7월 9일에서 1942년 11월 22일 사이에 거둔 승리로서 애기 BW0364 "오렌지 4호"에 탑승했다.
1943년 유틸라이넨은 제34비행대대로 발령났고 신형 전투기 메서슈미트 Bf 109G-2를 몰게 되었다.
Bf 109에 탑승하여 유틸라이넨은 적기 58기를 격추했다.
유틸라이넨은 비행 임무를 하지 못하게 될 것을 저어하여 장교 임관을 거부하였다.
94번째이자 마지막으로 격추한 적기는 리수노프 Li-2(러시아식으로 개조한 더글러스 C-47)였다.
1944년 9월 3일 카렐리야 지협 상공에서 격추시켰다.
전쟁이 끝난 뒤에도 유틸라이넨은 1947년까지 공군에 복무했다.
그 뒤 1956년까지 프로 비행사로 일했다.
마지막으로 비행한 것은 1997년으로, 당시 탑승 기체는 핀란드 공군의 복좌식 F-18 호넷이었다.
유틸라이넨은 85세 생일인 1999년 2월 21일 투술라의 자택에서 사망했다.
2016년 7월 29일 롯데전에서 손승락을 상대로 끝내기 안타를 기록했다.
《나는 나의 레즈비언 아내를 죽여서 불판 위에 올려 놓았다.
그리고 지금은 월트 디즈니와 세 편의 영화를 협상중이다》()는 벤 애플렉이 감독, 카말라 로페즈, 제이 라코포가 각본을 쓴 1993년 미국의 단편 풍자 영화이다.
이 영화는 애플렉의 첫 감독작이다.
가네코 미스즈(金子 みすゞ)는 다이쇼 시대 말기부터 쇼와 시대 초기까지 활동한 일본의 동요시인이다.
다이쇼 말기부터 쇼와 초기까지 26세의 나이로 요절하기까지 500여편 정도의 시를 썼다고 한다.
2015년 4월 4일 KIA 타이거즈와의 경기에 대타로 출전하며 데뷔 첫 경기를 치렀고, 경기에서 1타수 1안타를 기록했다.
최종 계급은 대위. 1930년에서 1935년까지 프랑스 외인부대 병사로 모로코에서 복무하며 아틀라스 산맥의 아랍인 반군을 때려잡는 일을 했다.
이때의 경력으로 "모로코의 공포"라는 별명을 얻었다.
핀란드로 귀국한 이후 핀란드 방위군 육군에 입대하여 겨울 전쟁 당시 콜라 전투의 영웅이 되었다.
전쟁 상황의 군인들을 조작해 전쟁에서 승리를 이끄는 일반적인 전쟁 시뮬레이션 게임과 달리, 전쟁의 뒤편에서 고통받았던 민간인들의 생존을 그리는 게임이라는 것이 큰 특징이다. 《디스 워 오브 마인》은 2014년 11월에 마이크로소프트 윈도우, OS X, 리눅스환경에서 출시되었으며, 모바일 버전은 안드로이드와 IOS에서 2015년 7월 14일에 출시되었다.
기존의 전쟁 장르의 게임과는 차별화된 주제로 주목을 받았다.
전쟁 상황속의 군인이 아닌 민간인들에 주목하여, 전쟁을 미화시키거나 게임적인 수단으로써 이용하는 것이 아니라 전쟁 이면의 어두움을 게임만이 가능한 방식으로 표현해냈다는 것에 찬사를 받았다.
게임이라는 매체 자체의 새로운 가능성을 보여주었다는 평가를 받기도 했다.
제작진은 2016년 NDC에서 게임의 개발의도에 대해 밝힌 바 있다. 《디스 워 오브 마인》을 기획한 것은 '새로운 게임'을 만들고 싶다는 욕망 때문이었다.
미하일과 그의 팀은 기존의 게임과 다른 전혀 새로운 게임을 만들기 위해 아이디어를 짜냈다.
전쟁을 다루지만, 군인이 아닌 '민간인'의 이야기를 다루게 된 것 역시 이런 '클리셰 비틀기'의 일환이었다.
당시 미하일의 팀에는 10여 명의 개발자가 있었는데, 이들은 누구나 자신의 의견을 마음껏 개진할 수 있었고, 이 과정에서 나온 서로의 아이디어에 공감했다.
결국, 이들의 기획을 들은 CEO는 개발을 허가했고, 이들은 전에 만들던 게임을 잠시 내려놓은 채 《디스 워 오브 마인》의 개발에 집중하게 되었다.
이러한 기획 의도는 게임의 큰 틀과 세밀한 부분에까지 영향을 미쳤다.
드로즈도프스키 디렉터는 기획의 방향과 주제에서 벗어나지 않고 항상 집중하는 것을 주안점으로 두었다.
특히 메시지가 강한 게임이라는 성격 때문에 《디스 워 오브 마인》의 방향 설정은 무엇보다 중요했다.
제작진은 근현대 전쟁에 대한 사료, 그 중 전쟁을 겪은 개인의 경험담이나 인터뷰를 중심으로 자료 조사를 해나갔고 전쟁과 그로 인해 피해 받은 개인에 대해 알아가는 것은 제법 괴로운 작업이었다고 한다.
당시 찾은 정보들은 게임 속에 고스란히 반영되었고 극심한 자원 및 식량 부족 상태에서 외부와 단절된 채 하루하루를 겨우 버텨나가는 생생한 경험을 게이머에게 전달할 수 있었다.
드로즈도프스키 디렉터는 “전쟁을 겪는 민간인에 초점을 맞췄기 때문에 플레이어는 특별한 능력을 지니지 않으며 지닐 수도 없다.
경험치 획득을 통한 레벨업 시스템조차 없는 이유는 전쟁은 누구에게나 일어날 수 있다는 점을 인지시키고 싶었기 때문이다”라고 덧붙였다.
또 《디스 워 오브 마인》의 게이머는 전쟁이라는 어려운 상황 속에서 딜레마를 겪고 감정적으로 갈등을 느끼며 단 하나의 결정에도 의미를 부여하게 된다.
또 그 선택과 행동들에 대한 결과를 게이머 자신이 받아들이도록 설계했다.
게임이 끝나면 게이머는 플레이 로그를 복습하며 그 동안 거쳐온 선택들을 회고할 수 있다.
제작진은 전쟁 당시 생존을 위해 행했던 게이머의 선택을 타자가 비난하는 것이 아닌 스스로 겸허히 받아들이기를 바랐던 것.
《디스 워 오브 마인》이라는 제목이 나타내듯, 이 게임은 전쟁을 겪는 개인의 이야기다.
거대한 규모의 전쟁에 휘말린 개개인의 사소한 비극과 이야기가 담겨 있다.
때문에 전쟁 발발과 전시 상황, 종전, 전후의 상황이라는 큰 틀로 게임이 진행되지만 특정 인물이나 사건이 부각되는 스토리 라인은 존재하지 않는다.
게이머가 겪는 상황과 스스로 내린 결정 그리고 전쟁 중에 만난 다른 캐릭터들과의 관계를 통해 게이머 자신만의 고유한 이야기를 만들어 가도록 설계되었다.
사소한 경험 속에는 ‘죽음’ 역시 존재한다.
죽음을 피하거나 죽음에서 다시 생환하는 비현실적 요소, 혹은 추가적인 생명이 보상처럼 여겨지지 않도록, 이 게임에서의 죽음은 영구적이다.
죽음에 이르기까지 어떤 행동과 선택을 했는지를 따라가는 것 역시 훌륭한 게임 플레이의 일부라는 것이 드로즈도프스키 디렉터의 설명이다.
그는 “오랫동안 게임은 재밌고 흥미로운 자극을 주는 방법에 대해 탐구하고 실험해왔다. 하지만 게임이 아닌 다른 미디어를 보면 단순히 재미만을 위해 존재하지 않는다.
사람들은 소설, 연극, 영화, 음악 등을 순전히 즐겁기 위해 찾지 않는다.
기쁨 외에도 다양한 감정을 불러일으키는 것이 우리 게임의 목표였다”라고 전했다.
제작진은 게이머에게 전쟁에 대한 깨달음과 교훈을 가르치기 위해 《디스 워 오브 마인》을 제작한 것이 아니다.
드로즈도프스키 디렉터는 “비단 전쟁 만이 아니라 게임은 우리의 현실과 일상을 반영할 수 있다.
아주 사소한 일면, 극적인 감정, 사랑의 메시지를 전달하는 것도 가능하다.
게임은 보다 다양한 면을 담을 수 있는 매체이며 개발자들은 이를 효과적으로 전달하기 위해 기반을 다지는 것이다”라고 설명했다.
모든 것은 작은 아이디어에서 출발하지만, 그 흐름을 게임 전반까지 가져가야 한다고 말했다.
게임 플레이뿐 아니라 비디오, 사운드, 아트까지 모든 것이 일맥상통해야 하고, 그래서 11bit studios 팀도 많은 생각을 했다고 한다. '전쟁 속의 민간인'을 보여주는데 어떻게 접근해야 할지, 그리고 그 민간인 중에서도 누구를 택할지도에 대해서 말이다.
그래서 그들이 택한 방법은 '현실적인 접근'이었다. 《디스 워 오브 마인》 안에서는 모든 게이머가 민간인이 된다.
제작진은 캐릭터가 '이 게임만을 위한 캐릭터'라는 인공적인 느낌이 나는 걸 원하지 않았다.
그러면 현실성이 떨어진다고 생각했기 때문이다.
오브젝트, 텍스처와 캐릭터, 사진 등의 모든 요소들을 하나하나 현실에 기반을 두고 만들고자 했다고 한다.
그래서 오래 걸리고 많은 노력이 필요했다. 하지만 그래야만 게이머들이 더 게임에 몰입하고 공감할 수 있을 것 같다고 생각했다고 말했다.
"가능하면 '현실적인' 게임을 만들자고 한 거죠."
《디스 워 오브 마인》 속 등장인물들의 이미지는 모두 실제 사람이 모델이다.
사전 준비나 메이크업 없이 개발하다 말고 찍은 사진들을 스캔했다고 한다.
아트디렉터 프셰미스와프 마르샤우는 자신이 게임 캐릭터 중의 하나가 되어 죽음을 맞이하는 것이 너무 끔찍하게 다가와서 종종 쉘터를 찾는 '트레이더' 프랑코의 역할로 등장했다고 한다.
《디스 워 오브 마인》의 여러 이벤트들에 등장하는 이미지 역시 실사를 찍어 가능한 한 있는 그대로의 모습을 구현하려 했다.
회사 인근에서 기본적인 카메라로 촬영한 사진을 통해, 극적이거나 아름다운 모습, 또는 양질의 모델이나 사진을 보여주는 것보다는 '현실성 있는 모습'을 구현하고 싶었다고 한다.
게임이 어떤 스타일을 가지고 있어야 할지에 대해 비주얼적인 측면을 고려했다고 한다.
그들이 원했던 샘플 중 하나는 'GIF' 형식이었다.
8~90년대 유럽에서 사용하던 기법으로, 뮤직비디오를 펜싱, 스케치 셰이더를 이용해서 연출하는 방식이다. 《디스 워 오브 마인》도 이렇게 비쳤으면 좋겠다고 생각했고, 스케치하는 느낌을 살리려 했다고 한다.
바로 이 스케치하는 느낌을 구현하기 위해서 아트팀은 일반적으로 사람들이 어떤 식으로 드로잉을 하는지, 페인팅을 하는지 연구했다.
흑색이거나 흑백으로는 셰이딩이 불가능하다는 생각해서, 밝거나 살짝 어두운 부분에 스케치하는 방법을 고안해 냈다.
사선으로 스케치를 하고, 밝은 쪽은 0.2초 텀을 두고 계속해서 맵핑을 바꾸도록 설계해서 메인 화면을 만들었다고 한다.
전장에서 쉽게 볼 수 있는 사인들도 도입해보고, '그래피티'의 힘을 사용해보려 했다고 한다.
그래피티는 하나의 예술작품이자, 민중이 무엇을 얘기하는지 알 수 있는 소통의 창구이기도 하다.
그들은 자신의 아이디어를 표현하고자 하는 사람들의 작품을 활용하기로 했다.
이와 관련하게 돼서 나온 자금들은 전쟁고아를 위해 기부되었다고 한다.
뱅크시의 작품을 참고하여 스텐실 효과의 높은 대비의 느낌을 차용해 그래피티 느낌을 살리려고 했다.
UI 디자인은 높은 대비의 낡은 프린트, 폴라로이드와 같은 느낌을 주려고 했다.
대비가 보이면서도 자연스러운 사진을 만들려고 했다고 한다.
그렇게개발하던 와중, 《디스 워 오브 마인》과 비슷한 레이아웃 디자인의 데드라이트(Deadlight)라는 게임이 출시되었다.
색도 많이 사용하고, 훨씬 더 현실적인 느낌을 주려고 했던 데드라이트와 차별화해 흑백을 좀더 많이 사용하려했다고 한다.
"탑다운 뷰도 가능할 거고, 사이드 스크롤링에 1인칭도 가능했었죠.
그렇지만 최종적으로는 사이드뷰가 가장 적합했다고 생각해요.
탑 다운 뷰는 플레이어가 볼 수 있는 게 머리와 손 정도뿐이라 감정이 배제됩니다.
사람들의 생동감 있는 표정이 보이지 않아요.
그래서 탑 다운 뷰 방식은 제외했습니다.
1인칭 시점은, '그룹'의 느낌을 살리기 힘들어요.
쉘터에 들어가는 느낌이 안 든다고 할까...
파괴된 집 속에서 캐릭터들이 무엇을 하는지 알 수가 없는 거죠.
누군가는 회복하고 있고, 누군가는 요리를 합니다.
누구는 도움을 주고 있고, 누구는 또 울고 있고요.
그런 집단 전체를, 집단이 생존을 위해 무엇을 하고 있는지를 볼 수 있어야 하는데 1인칭은 그게 안돼요.
그래서 우리는 '사이드뷰'를 최종적으로 선택했습니다."
그는 게임 안에 있는 요소들이 시너지효과를 발휘할 수 있어야 한다고 강조했다.
사운드나, 아트뿐 아니라 게임 플레이 등 각각의 요소들이 어우러져야하고. 사운드나 아트와 같은 곳에서 '스타일'은 메시지를 전달하는 아주 중요한 도구라고 말했다.
《디스 워 오브 마인》은 전쟁 상황 하에 있는 민간인 그룹을 조작하는 생존 전략 게임이다.
이 게임의 가장 큰 목표는 전쟁이 끝날 때까지 생존하는 것이다.
게이머들은 캐릭터를 조작해 널려있는 도구와 자원들로 생존해나가야 한다.
대부분의 게임 캐릭터들은 군사적훈련이나 생존 훈련을 전혀 받지 않은 민간인들이기 때문에 게이머는 지속적인 개입을 통해 게임 캐릭터들이 계속 살아갈 수 있도록 해야한다.
게이머는 랜덤한 기간동안 휴전선언이 날 때까지 게임 캐릭터들의 건강, 배고픔과 기분수치를 일정한 수준으로 유지시켜야만 한다.
낮 시간 동안에는, 밖에 스나이퍼들이 곳곳에 배치되어 있기 때문에 민간인들은 밖으로 나가서는 안된다.
따라서, 낮에는 도구를 만들고, 자원을 모으고, 물물교환하고, 은신처를 강화하고, 음식을 요리하고 생존자들을 치료하는 시간을 갖는다.
밤에는, 밖으로 나가 정찰을 하거나 주변의 집을 약탈해 유용한 자원들을 구해 하루하루 생존을 위한 활동을 할 수 있다.
게이머가 조작하는 게임캐릭터들은 다른 민간인 생존자NPC들을 만날 수 있고, 도와주고 치료해주고, 선물을 주거나 도둑질하고 죽일 수 있다.
게이머는 또한 은신처안에 라디오를 설치할 수 있다.
라디오에서는 날씨주의보나 도시의 경제상황과 전쟁에 대한 유용한 정보들을 얻을 수 있어 게이머로 하여금 적절하게 은신처를 강화하고 약탈할 수 있게 한다.
게이머는 두명, 세명 또는 네명의 게임 캐릭터들로 시작할 수 있다.
게이머는 각각의 캐릭터들을 조작할 수 있고, 각각의 캐릭터의 행동들로 인해 다른 종류의 엔딩을 볼 수 있다.
각각의 캐릭터들은 고유의 능력을 가지고 있는데, 어떤 능력은 낮에 유용하고, 어떤 능력은 밤에, 어떤 능력은 항상 유용하다.
예를 들어, 브루노는 '좋은 요리사'라는 능력을 갖고 있는데, 이 능력으로는 연료와 물을 적게 사용하여 음식을 요리할 수 있다.
총 12명의 캐릭터들이 존재한다.
시나리오 에디터가 1.3 업데이트 이후에 더해졌는데, 이는 게이머로 하여금 새로운 캐릭터를 생성하고 선택할 수 있게 했다.
에디터의 캐릭터는 환경 조건과 갈등의 길이를 변화시킨다.
게이머가 생성한 컨텐츠는 2.0 업데이트 이후로 자유롭게 스팀 워크샵에 올릴 수 있다.
톨바호(, )는 카렐리야 공화국의 호소군(群)이다.
부오크시 배수유역의 일부이다.
톨바호의 물은 강들을 따라 피엘리넨호로 흘러들어간다.
겨울전쟁 이전에는 핀란드 영토였다.
유명한 톨바얘르비 전투의 배경이 되었으며, 계속전쟁 때도 전쟁터가 되었다.
얘르비()는 핀란드어로 호수라는 뜻의 낱말이다.
인명으로 사용되기도 한다.
순천에서 태어나 광주로 이사해서 야구를 시작했다.
그러나 광주에서 야구하기에는 적합하지 않다는 이유로 김민혁의 아버지는 김민혁을 서울로 보내 야구를 시켰다.
이후 배제고등학교에 입학해 야구를 했는데, 고등학교 야구단의 인지도, 영향력이 그렇게 크지 않았다.
그 이유로 김민혁은 프로구단의 관심을 많이 받지 못한 상황이었으나 고등학교 시절 유격수로 활약하며 2014년에 kt 위즈에 2차 6라운드로 입단했다.
입단 후 신인 치고는 좋은 성적을 보여줬다.
타율 3할, 출루율이 4할에 도달하며 선구안이 좋은 선수라는 평가를 받았다.
거기에 빠른 발과 좋은 주루 센스까지 합쳐져 많은 기대를 받았다.
오정복, 하준호와 함께 외야 한 자리를 두고 치열하게 경쟁했다.
타석에 나올때마다 괜찮은 타구와 좋은 성적을 보여 점점 고정 외야수에 가까워져 갔다.
성적이 좋지 않아 군 문제부터 해결하고자 상무 야구단에 지원해 합격했다.
타격 부문에서 5관왕을 기록했다.
리드오프로서 가능성을 보이자 이강철 감독이 많은 경기를 소화하게 했다.
등번호를 39번에서 53번으로 교체했다.
상무 야구단 시절 53번을 달고 좋은 성적을 내서 좋은 기운을 이어가고자 등번호를 교체했다.
시즌 초반 부진으로 조용호가 그를 밀어내고 주전으로 활동했고, 좋은 모습을 보였다.
백업으로 밀린 그는 타격감이 좋지 못했고, 부상이 잦았다.
타격 폼에 변화를 줬지만 큰 성과가 없었다.
스프링 캠프에서 좋은 성적을 기록했다.
시즌 시작 후 백업으로 출전하기 시작했다.
백업으로 출전해 나쁘지 않은 모습을 보여 선발로 출전하기 시작했다.
타격은 조용호보다 좋았으나 수비가 부족해 조용호에게 밀렸다.
4월에는 조용호의 타격 부진으로 인해 그의 선발 출장 경기가 잦아졌다.
라푸아 운동(, )은 핀란드의 급진적 국민주의, 반공주의 정치운동이다.
그 이름은 도시 지명 라푸아에서 유래했다.
1932년 쿠데타를 일으켰으나 진압당하고(맨챌래
반란) 정치활동이 금지되었다.
그러나 라푸아 운동의 이념은 그 후신인 애국인민운동에서 그대로 계승되었다.
라푸아 운동은 1929년 시작되었으며, 핀란드 내전과 백위대의 국민행동주의 유산을 강조하는 반공 국민주의 집단이었다.
라푸아 운동은 내전으로 파괴된 핀란드를 회복시켜야 할 사명이 있으며, 그 사명이 자신들에게 있다고 보고 루터교, 민족주의, 반공주의를 지지했다.
내전 이후 식자계급 사이에서는 반공주의가 일반적이었기에 많은 정치인들과 고급장교들이 라푸아 운동에 동조적이었다.
그러나 지나친 폭력성으로 인해 라푸아 운동의 인기는 불과 몇 달 만에 시들해졌다.
포흐얀마 지역은 내전 당시 백핀란드를 가장 강력히 지지한 지역이었으며, 반공감정이 유독 강하게 남아 있었다.
1929년 11월 말, 포흐얀마의 라푸아에서 핀란드 청년 공산주의자 동맹이 집회를 열고 선동구를 외쳤다.
이들은 루터교회와 기독교의 신, "부르주아"적인 조국, 핀란드 육군과 만네르헤임 남작을 조롱했다.
이것이 지역 주민들을 자극하여 집회는 폭력적으로 끝났다.
12월 1일에는 반공주의 집회가 열렸고 1천 명 이상의 시위자가 모여 모든 공산주의 활동을 금지시킬 것을 요구했다.
이후 반공주의 시위는 전국적으로 번져갔다.
1930년 6월 16일에는 3천 명이 오울루에 모여 공산주의 신문 《포흐얀 보이마》의 윤전기와 편집실을 때려부쉈다.
같은 날 바사의 공산주의 언론도 공격받아 파괴되었다.
헬싱키를 향한 소위 "농민 행진"은 그 자체로 상당한 무력시위였다.
1만 2천 명 이상의 시위자가 7월 7일 헬싱키에 도착했고 그 압박을 받은 정부는 "공화국 수호법"을 통과시켜 공산주의 신문들을 불법화했다.
좌파 및 노동계의 시위에 대한 방해도 이루어졌고, 대개 폭력적이었다.
라푸아 운동가들에 의해 해산당한 노동계 지역 집회는 400건이 넘는다.
이들이 사용한 흔한 수단은 소위 "무일루투스()"라는 것으로, 사람을 납치해서 두들겨 팬 뒤 차에 실어 소련 국경에 갖다버리는 짓 따위를 했다.
1930년 10월 14일에는 전 대통령 카를로 유호 스톨베리와 그 아내가 납치되어 요엔수까지 끌려가는 일이 벌어졌다(스톨베리 납치사건). 이 사건 이후 라푸아 운동에 대한 대중의 지지는 허물어졌다.
온건 성향의 사람들이 운동을 그만두자 과격분자들만 남게 되었고 자연히 더욱 과격해졌다.
1932년 2월, 맨챌래에서 열린 사회민주당원 모임에 무장한 라푸아 운동가들이 난입해 폭력적으로 모임을 해산시켰다.
이후 사태는 점점 커져서 쿠데타 시도의 지경에까지 이르게 된다(맨챌래
반란). 쿠데타 지도자는 전 핀란드 육군 참모장 쿠르트 마르티 발레니우스 대장이었다.
그러나 발레니우스의 호소에도 불구하고 정규군과 백위대 대부분은 반란에 가담하지 않고 정부에 충성했다.
많은 역사학자들은 쿠데타가 실패한 원인이 계획 자체가 엉성했기 때문이라고 평가한다.
애초에 지역 조직에서의 충돌이 격화되어 반란으로 비화한 것이고 라푸아 운동 전국조직은 그 다음에 전면에 나서게 되었기 때문이다.
스빈후부드 대통령이 반란군들에게 항복을 종용하는 라디오 연설을 하자 반란은 허무하게 진압되었다.
이후 재판을 거쳐 라푸아 운동은 1932년 11월 21일 활동이 금지되었고 발레니우스를 비롯한 간부 50여명은 감옥에 갔다.
아이러니하게도 라푸아 운동이 금지당한 근거조항은 이들이 공산주의자들을 때려잡으라고 입법을 강요했던 공화국 수호법이었다.
한편 소련에도 라푸아 운동의 행위들에 대한 소식들이 들려오게 되었다.
핀란드를 위협시하던 오래된 오해에 그들을 구 차르 체제의 연장선상에 있는 집단으로 여기는 더해졌고 볼셰비키 지도부는 소련 민간인들이 이런 인식을 가지도록 부채질했다.
소련인들의 핀란드에 대한 이런 인식은 겨울전쟁이 일어나는 원인 중 하나가 되었다.
차르 체제 당시 수도였으며 여전히 대도시였던 레닌그라드의 위치가 핀-소 국경에서 지척이라는 실질적 위협 역시 존재했다.
18세기에도 핀란드 국경을 통해 수도 앞전까지 적군이 들이닥쳤었고, 핀란드가 독립한 직후인 1918년에도 핀란드 내전을 틈타 독일군이 핀란드에 상륙했었다.
핀란드가 독일과 동맹을 맺었음은 레닌그라드 시민들에게 위협으로 다가왔다.
러시아 언론들은 라푸아 운동에 의해 소련 국경에 갖다버려진 피해자들과의 면담을 기사화하며 이것이 자본주의 국가에서 이루어지는 테러리즘의 실체라고 선전을 해댐으로써 이런 공포를 증폭시켰다.
그러나 라푸아 운동의 극우 민족주의로 인해 소련으로 쫓겨난 핀란드인들 대다수는 앞서 핀란드 내전에 패배하고 먼저 소련으로 망명했던 적핀란드 인사들과 함께 대숙청 때 핀란드 민족주의자라는 누명을 쓰고 처형당한다.
반란()은 1932년 핀란드의 극우정당 라푸아 운동이 정부를 전복시키려 했으나 실패한 쿠데타 미수이다.
1932년 2월 27일, 백위대원 400여명이 맨챌래의 사회민주당 대회 자리에 난입했다.
이후 라푸아 운동 지도부와 백위대원 백여 명이 맨챌래에 합류하고 전직 참모총장 쿠르트 마르티 왈레니우스 소장이 반란 지도부에 가담했다.
이틀 뒤 핀란드 내각은 공화국 수호법(1년 전 라푸아 운동 본인들이 제정을 주장했던)을 이용해 라푸아 운동 지도부의 체포를 명령했다.
아르네 시흐보 중장이 육군 부대 배치를 준비했고, 만일의 사태에 대비해 수도 헬싱키에는 기갑 및 야포 병력이 증강되었다.
3월 2일 대통령 패르 에빈드 스빈후부드가 라디오 연설로 오로지 반란 지도부만 처벌될 것이니 단순 가담자들은 집으로 돌아가라고 권고하는 연설을 했다.
며칠 뒤 반란군은 와해되고 지도부는 체포되었다.
그해 봄 라푸아 운동은 불법정당으로 활동이 금지된다.
반란은 핀란드 내전 이후 핀란드 극우세력의 마지막 대형 준동으로 평가받는다.
이후 핀란드의 경제 사정이 호전되면서 극단주의 세력은 지지를 잃었다.
5월 27일, 곡 목록과 함께 타이틀곡의 제목이 음반명과 동일한 "Free Somebody"라는 것이 알려졌으며, 해당 곡의 장르를 "퓨쳐 하우스 사운드를 녹여낸 일렉트로닉 팝 댄스곡"이라고 설명하고 있다.
2016년 5월 29일, SM 엔터테인먼트는 타이틀곡의 뮤직 비디오 티저를 공개하였다.
2016년 5월 31일 디지털 음원을 전세계에 공개하며, 대한민국에서는 음반과 음원을 SM 엔터테인먼트와 KT 뮤직을 통해 발매한다.
루나는 6월 3일 《유희열의 스케치북》 출연을 시작으로 타이틀곡 "Free Somebody"의 음악 방송 활동을 시작할 예정이다.
타이틀곡은 퓨처 하우스 기반의 일렉트로닉 팝 트랙으로, 스웨덴의 프로덕션 팀 "The Family"와 미국의 싱어송라이터 조조가 작곡하였다.
가사는 상대의 마음 속 꿈을 자유롭게 펼쳐 진짜 모습을 찾게 해주고 싶다는 욕망을 담고 있다. "Keep On Doin'"은 "귀에 맴도는 이펙팅 사운드의 훅 멜로디와 그루비한 펑키 베이스 리듬"을 가지고 있는 어반 알앤비 장르의 노래이다. "Breathe"는 트립 합 바탕의 노래이며, "Galaxy"는 일렉트로닉 팝 장르로 가사에서 좋아하는 상대를 은하에 비유하고 있다.
루나는 "예쁜 소녀 (I Wish)"에 대해 "예쁜 소녀, 소년들이 씁쓸한 커피 맛을, 세상의 어두운 면을 몰랐으면 하는 소망을 담은 곡"이라고 설명하였다. "My Medicine"은 따뜻하고 몽환적인 느낌의 알앤비 발라드로, 루나가 어머니에게 쓴 편지를 가사로 옮겼다.
지니뮤직과 에브리싱이 주최한 오디션 배틀싱어의 우승자 혜다와 루나가 함께 부른 듀엣 버전이 2018년 2월 9일 SM STATION 시즌 2의 마흔 네 번째 곡으로 공개되었다.
〈나가라 보라매 군단〉()은 후쿠오카 소프트뱅크 호크스의 공식 응원가이다.
전신구단인 후쿠오카 다이에 호크스 시대부터 존재한다.
작사는 하라다 타네요시, 보조 작사는 모리 유리코, 작곡은 토미야마 미츠히로, 편곡은 야마모토 켄지가 맡았다.
노래는 호크 윙스. 당시의 발매처는 도시바 레코드(당시의 도시바 EMI, 오늘날의 유니버설 뮤직 재팬/EMI 레코드 재팬)이다.
호크스가 오사카에서 후쿠오카로 본처지를 옮겼을 때, ‘다이에 호크스에게도 응원가를’라는 구단 관계자의 생각에서 1989년에 제작됐다.
가사는 일반 공모에 의한 것이며 당시 사가 시에 거주하는 전 초등학교 교장이였던 하라다 타네요시( ~ 2001년 10월 4일)가 작사, 가사 중에, 서로의 난카이 · 한큐시대부터 이어진 라이벌 관계의 구단이였던 오릭스 브레이브스(당시)를 연상시키는 ‘용자’()라는 단어가 있기 때문에 모리 유리코(보조 작사)에 의해서 그 부분이 수정됐다.
다이에시대의 구단가는 〈다이아몬드의 매〉(아쿠 유와 우자키 류도가 맡음)였기 때문에 이것이 ‘공식 응원가’였다.
2002년에는 당시의 주력선수(코쿠보 히로키, 마츠나카 노부히코, 조지마 켄지, 시바하라 히로시, 타노우에 케이사부로)가 노래하는 버전이 제작됐으며, CD도 판매됐다.
2003년에는 개막전 세리머니로 그 지방 후쿠오카 출신이며 가수인 모리구치 히로코가 이 곡을 가창, 모리구치가 부르는 버전은 발매됐다.
2007년에는 에이벡스 소속의 음악 그룹인 ‘AAA’가 〈나가라 보라매 군단 2007〉이라는 제목으로 이 노래를 부르고 있다.
그 후, 소프트뱅크로의 구단매각 때에 소멸의 위기에 있었지만, 이 곡에 대한 팬의 지지가 높았기 때문에 (후술), 가사의 일부분을 수정해서 오늘날에도 사용되고 있다(‘다이에’ 부분이 ‘소프트뱅크’로 변경됐으며, 또 전주 부분과 2절과 3절의 간주 부분에 우렁찬 소리나 응원법이 추가되어있다). 또, 〈다이아몬드의 매〉의 폐지에 따라서 정식으로 구단가로 제정됐다.
2013년 2월 1일부터, 야후 돔이 ‘후쿠오카 야후오쿠!돔 (야후오쿠 돔)’에서 개칭됨에 따라서 ‘야후 돔’이라고 불리고 있던 부분의 가사가 변경됐다.
호크스의 시합일에 구장 내에서 흐르는 타이밍은
시합 시작 전에 호크스 선수가 연습을 드러낼 때, 7회(주최시합에서는 7회말)의 공격전, 시합에 승리한 후이다.
시합 시작 전에는 가사를 기억해줬으면 하는 의도도 있으며 풀 코러스로 흘렀으며, 7회 공격 전에는 1절만, 시합에 승리했을 때에는 2절까지가 된다.
다만, 호크스가 승리하고 리그 우승을 결정했을 때, 또, 승리하고 일본 제일이 정해졌을 때에는, 3절까지 흐른다.
이것은 가사의 의미를 고려하고 있기 때문이며 특별사양이다.
이 형태는 헤이와다이 야구장 시대부터 오늘날까지 이어지고 있다.
또한, 2011년과 2014년의 클라이맥스 시리즈 우승 시에는 2절까지밖에 흐르지 않았다.
2008년 5월 24일, 야후 돔에서의 일본생명 세·파 교류전, 소프트뱅크 대 한신전에서 다이에 호크스 시대의 유니폼이 복각됐을 때에 7회말의 러키 7로 다이에 시대의 〈나가라 보라매 군단〉이 4년만에 구장 내에서 흘렀다.
2011년 일본 선수권 시리즈 제7전 종료 후, 호크스가 승리해서 일본 제일을 달성했기 때문에 본래라면 3절까지 구장 내에서 흘렀을 것이다. 하지만, 이전에 승리했을 때와
같은 2절까지만이 흘러나왔기 때문에 비판을 받았다.
또한, 다이에 시대, 2003년의 일본제일을 달성했을 때에는 3절까지 흘렀다.
1절 가사에서 7번째 마디에 관해서.
1절 가사 7번째 마디에는 소프트뱅크에 양도 후 ‘영광을 목표로 해서’()로 되어있다.
여기에는 “가사를 제멋대로 바꾼 것 아니냐”는 억측 등도 있지만, 실제로는 가사의 오타가 원인으로 들어가버렸기 때문이며 정식으로는 ‘영광의 목표’()이다.
〈나가라 보라매 군단〉에서 첫 번째 마디부터 여덟 번째 마디까지는 칠오조를 사용했으며, 3절까지 글자가 많아지게 되는 현상이 없다.
작사가의 원작사에는 7음인 ‘)’로 되어있다.
가사를 ‘’로 하면 8음이 되며, 글자 수가 많아지는 현상이 일어난다.
훌숭이 마디에서 글자 수가 많아지는 현상이 일어나면 부자연스럽다.
또, 곡에서도 ‘’의 부분이 이음줄이 있는 4분음표 두 개로 되어있으며, 7음에 맞춘 곡조로 되어있기 때문에 ‘’의 가사가 올바른 것을 뒷바침하고 있다.
2014년 8월 19일 및 8월 20일의 ‘후쿠오카 클래식’의 사이타마 라이온스전 때에도, 다이에 시대의 나가라 보라매 군단이 흘렀지만, 그 때의 표시도 ‘’로 표시하고 있다.
2014년 8월 20일, 구단의 공식 트위터에서 “원래 악보에서는 ‘’가 있었던 것 같습니다”라고 발언했지만, 추정적이며 명확하게 출전도 표시되지 않았고 진상불명이다.
겨울전쟁 당시 총리를, 계속전쟁 당시 대통령을 역임했다.
전후 핀란드 전쟁책임 재판의 주요 피고로 기소되었다.
사타쿤타 후이티넨에서 7형제 중 한 명으로 태어났다.
본래 소농 집안이었으나 뤼티의 유년기 즈음에는 살림이 펴서 뤼티는 가족의 대농장 일을 거들면서 책과 학문을 탐구하며 자랐다.
포리 문법학교에서 잠시 배운 뒤 집에서 가정교육을 받다가 1906년 헬싱키 대학교에 입학해 법학을 전공했다.
뤼티 이외에 형제들은 대학 입학 시험을 통과하지 못했지만 누이 세 명은 입학했다.
뤼티 1909년 가을 대학을 졸업했다.
이때는 제2차 러시아화 정책이 실행중이던 기간으로, 수도 헬싱키의 정치적 기류가 요동치고 있었다.
이런 분위기를 피해 뤼티는 고향 사타쿤타로 돌아가 라우마에서 변호사로 개업했다.
이 시기 핀란드 제일의 갑부인 알프레드 코르델린을 알게 되었다.
뤼티는 코르델린의 변호사가 되었고, 두 사람은 가까운 친구가 되었다.
또 이 시기에 공부를 계속하여 1912년 법학석사 학위를 받았다.
1914년 옥스포드 대학교로 가서 해사법을 공부했다.
그러나 그 와중 제1차 세계 대전이 일어나 핀란드로 귀국했다.
1차대전 개전에서 핀란드 독립에 이르는 사이의 기간 동안 뤼티는 코르델린과 더욱 밀접한 관계가 되었고, 코르델린이 뤼티에게 자기 사업의 총괄 관리자가 되어줄 것을 제안할 것 같은 분위기가 되었다. 하지만 1917년 11월 7일, 코르델린은 49세 생일 축하 잔치 도중 볼셰비키 성향의 러시아 선원들에게 저택이 습격당해 살해당했다(모밀라 참살 사건). 이때 뤼티 부부도 죽을 뻔 했지만 겨우 살아 도망쳤다.
이 모밀라 참살 사건과 이후 내전에서 동생 닐로가 백군에 가담했다가 이칼리넨에서 전사한 것 등으로 인해 뤼티는 좌파를 혐오하게 되었다.