heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
100만 달러 이상의 금액을 인터넷을 통한 사기로 갈취했다고 한다.(하지만 그는 결코 해킹을 금전적으로나 악의적으로 악용하지 않았으며 단지 해킹이 좋아서 해킹을 한 것이라고 밝혔다.) 기네스북에선 이 사기 사건을 최대의 해킹으로 기록하고 있지만, 실제로 미트닉은 컴퓨터는 한 번도 쓰지 않고 전화기만을 이용했다고 한다.
그러나 미트닉의 저서 《사기의 기술》에서 그는 이 사건을 자기가 저지른 것이 아니고, 스탠리 리프킨이란 다른 사회 공학자(Social Engineer)가 일으킨 것이라고 주장했다.
약 5년간의 복역을 마치고 현재 미트닉은 저술가 및 보안 컨설턴트로 활동하고 있다.
그의 자서전에 의하면 재판과정 중 사실이 아닌 검찰, FBI가 내놓은 발언이 있었고 이 때문에 재판과정이 케빈 미트닉에게 불리해졌다.
재판과정 중 케빈 미트닉을 지지하는 많은 사람들 시위를 벌이기도 했다.
본인의 자서전은 네트워크 속의 유령이라는 책이다.
역사에 걸쳐 일어난 전쟁들의 목록에 대해 서술한다.
몰의 날은 화학자들이 10월 23일 오전이나 오후 6시 2분에 기념하는 날이다.
아보가드로 상수()는 입자수를 물질량과 관계짓는 비례상수로, 기호는 "N"A 또는 "L"이다.
이 물리 상수의 이름은 19세기 이탈리아의 과학자 아메데오 아보가드로를 딴 것이다.
장 바티스트 페랭이 이 이름을 처음 사용했다.
페랭은 이 수를 "아보가드로 상수"로 불렀다.
이 상수의 값은 1865년 요한 요제프 로슈미트가 이상 기체 법칙을 이용해 계산해 냈으며, 그래서 독일어 권에서는 이 값을 "로슈미트 수"라고 부르기도 한다.
로슈미트 수는 원래 1cm3 내에 들어있는 입자 개수에 붙여진 이름이었다.
시벨리우스의 교향곡 2번 라장조 Op.43는 1901년에 작곡되어 완성한 교향곡이다.
베토벤의 6번 교향곡에 빗대여 ‘시벨리우스의 전원 교향곡’으로 불리기도 한다.
플루트3, 오보에3, 클라리넷3, 바순3, 호른4, 트럼펫3, 트롬본3, 튜바, 팀파니, 현5부
《교향곡 6번 바장조, 작품 번호 68》은 루트비히 판 베토벤의 여섯 번째 교향곡이다. "전원 생활의 추억"이라는 제목의 공연을 위한 곡으로 위촉받아 1808년 여름 동안에 쓴 것으로, 흔히 《전원》() 혹은 《전원 교향곡》이라는 부제로 가장 많이 알려진다.
고전주의 교향곡으로는 이례적인 다섯 개의 악장으로 구성되어 있으며, 제3악장부터 제5악장은 연속으로 연주되고, 전 곡 및 각 악장에 묘사적인 표제를 다는 등 베토벤이 완성한 아홉 개의 교향곡 중에서는 합창을 도입한 《9번》과 함께 독특한 외형적 특징을 지닌다.
또한, 철저한 동기 전개를 통한 통일적인 악곡 구성법이라는 점에서 전작 《5번》과 함께 베토벤 작품의 한 궁극을 이룬다.
《교향곡 6번》은 베토벤의 교향곡 중 표제가 있는 유일한 작품이다.
베토벤이 자작에 표제를 단 사례는 이 밖에 《고별 피아노 소나타》 등이 있지만 매우 드물다.
특히 이 《6번》은 베를리오즈나 리스트의 표제 음악의 선구를 이루는 것으로 볼 수 있다.
표제는 초연 때 사용된 바이올린 파트보에 베토벤 자신의 손에 의해 "전원 교향곡"("Sinfonia pastorella"), 혹은 "시골 생활의 추억", "회화적 묘사라기보다 감정의 표출"이라고 기술되어 있다.
또, 각 악장에 대해서도 다음과 같은 표제가 붙어 있다.
이들 표제는 악보 외에도 인정되어 1808년 12월 17일자 빈 신문에 실린 초연에 관한 예고에는 "시골 생활의 추억"이라는 부제가 보인다.
베토벤이 "회화적 묘사가 아니라 감정의 표출"이라고 강조한 데 대해서는 다음의 이유를 들고 있다: 첫째, 베토벤 자신의 이상주의적인 작곡 이념에서 나온 것이며, 모방을 위한 모방인 묘사 어법을 안이한 것으로 치부하고, 음악적 맥락이나 전체적 구성 속에서 불가결하고 필연성을 갖게 하는 것, 다시 말하면 묘사 어법의 보다 높은 차원에서의 용법을 목표로 한 것이다.
스케치장에 적힌 "성격적 교향곡"도 마찬가지로, 이 말은 창작자의 세계관을 나타내는 순음악이라는 의미로 쓰인다.
베토벤은 "누구든지 전원 생활에 대한 생각만 있으면 많은 설명이 없어도 작가의 뜻하는 바를 스스로 생각할 수 있다"라고 하며 표제를 자세하게 하는 것을 피했다.
또 하나는 작곡 당시까지 잘 쓰인 베토벤의 자연 묘사 음악에 반하는 것이다.
그 전형적인 것으로, 베토벤보다 조금 빠른 세대의 작곡가 유스틴 하인리히 크네히트(1752-1817)의 열 다섯개의 악기를 위한 "자연의 음악적 묘사"(1784)라는 표제 음악이 있으며, 이 작품의 다섯 개 악장은 이 작품과 거의 같은 표제를 갖는다.
크네히트에게는 "뇌우에 의해 방해받은 목자의 기쁨의 때"(1794)라는 또 다른 오르간 작품도 있었다.
베토벤이 이들 작품을 인지하고 있었는지는 현재까지 확인되지 않았지만, 《전원 교향곡》과 표제 내용이 일치한다는 점을 볼 때, 베토벤이 이들 선행 작품을 의식하고 있었지 않았을까 추정해 볼 수 있다.
베토벤은 전원을 좋아했다.
빈에서는 근교를 돌아다녔으며, 여름에는 시골에서 생활하며 대자연과 친숙했다.
그의 스케치장에는 「숲속에서―나는 행복합니다
―그대를 통해서―오 신이여―참으로 훌륭합니다」, 「모든 나무가 나에게 말하지 않습니까
―숲속은 황홀하도다」 등이라고 써 놓고 있다.
일본의 음악평론가 미몬마 나오에는 이런 심정을 음악으로 풀어낸 것이 이 《교향곡 6번》이라고 말했다.
하일리겐슈타트에서의 체험을 바탕으로 쓰인 이 《6번》은, 그 유명한 《5번》과 비슷한 시기에 베토벤에 의해 쓰인 교향곡이지만, 내용은 다르다.
베토벤은 천성적으로 자연을 좋아해서 대부분의 시간을 들판을 돌아다니며 보냈다.
그는 외진 시골에서 일하기 위해 빈을 빈번히 떠났다.
그는 1808년의 여름 편지에서 이렇게 말했다: "나는 숲 · 나무 · 잔디 · 바위 사이를 걸을 때 얼마나 즐거운지 모릅니다.
숲과 화초, 바위, 모두가 공감하기 때문입니다"라고 말했다.
사람들은 1803년에 그의 노트에서 이러한 말을 찾아냈다.
이 《6번》은 1807년 말부터 스케치가 시작되어 《5번》이 거의 완성되고 나서인 1808년 초봄부터 1808년 초가을까지 작곡되었다.
당초 두 작품은 같은 시기에 쓰인 작품으로 알려져 있었지만, 베토벤의 스케치 연구의 성과에 따라, 두 작품의 작곡 시기는 크게 겹치지 않은 것으로 판명되었다. 《6번》의 스케치는 주로 1808년 초부터 동년 9월 경까지 베토벤이 사용하던 "전원 교향곡"("Sinfonia pastorella") 스케치장에서 확인할 수 있다는 점에서, 실질적인 작곡 시기는 1808년 봄부터 약 반년 정도라고 볼 수 있다.
한편, 이 스케치장에는 《5번》의 스케치는 전혀 나타나지 않고 있어, 《5번》은 바로 전 해인 1807년 내에 붓글씨가 진행되어 1808년 초에 마무리에 들어간 것으로 보여진다.19세기의 음악학자 구스타프 노테봄(1817-1882)에 의하면, 《6번》의 경우 스케치는 1806년에 시작되고 작곡은 이듬해인 1807년 여름쯤부터 본격적으로 시작되고 있으며, 마무리와 완성은 1808년에 접어들어 시작되고 그해 6월 경 이루어지고 있다.
사정이 이렇다 보니 그동안 《6번》에 대한 시각은 《5번》과의 비교론이 중심이어서 두 작품의 성격 차이가 강조되는 추세였다.
예를 들어, "《5번》에서의 극도의 정신적 긴장, 창조력의 폭발적인 분출에 대해서, 베토벤 자신이 정신적 균형을 유지하기 위한 창조 형식이 《6번》이다"라고 하는 견해이다.
그러나 이런 정서적 해석은 교향곡 양식의 혁신성 면에서 《5번》 못지않은 이 작품의 의의를 간과할 수 있다.
덧붙여 1803년 6월 경부터 1804년 4월 경까지 사용했던 "란츠베르크암레흐 6"이라고 불리는 스케치장에 《6번》 주제의 얼마 안되는 맹아를 볼 수 있다. 1807년 7월부터 8월까지 사용된 《미사곡 다단조》 스케치장에도 《6번》 1악장 주제로 발전하는 원형들이 나타나지만, 이들은 모두 단편적이어서 본격적인 창작은 "전원 교향곡"("Sinfonia pastorella") 스케치장의 사용기로 보인다.
이 교향곡은 오스트리아 제국의 수도인 빈 시내의 빈 강 곁에 있는 테아터 안 데어 빈에서의 1808년 12월 22일 저녁 아카데미(Akademie. 당시에는 연주회를 Akademie라 했음)에서 베토벤이 세계 음악사상 불후의 작곡인 자신의 몇 가지 새 작품들을 모두 자신의 지휘로 선 보일 당시에 함께 초연되었다(당시, 이 교향곡은 《교향곡 5번》이라고 되어 있었고, 현재 말하는 《교향곡 5번》이 《교향곡 6번》이라고 되어 있었지만, 1809년에 출판된 파트보에서 두 개의 교향곡은 각각 현재의 장르 일련번호로 변경되었다). 음악 연주회 역사상으로도 손꼽을 유명한 이 아카데미는, 현대에는 상상할 수 없을 정도로 긴 연주시간(4시간 이상)을 기록했다.
그러나 이 초연은 환경과 조건이 이상적이지 않았으며 결과적으로 실패로 끝났다.
악보는 브라이트코프 운트 헤트텔 출판사를 통해 출판되었다(1809년 4월 - 파트보, 1826년 3월 - 총보). 그리고 20세기 말까지 원전판 ~ 브라운 교정에 의한 브라이트코프 운트 헤르텔 신판, 델 마르 판, 귈케 판이 출판되었다.
악보의 초판은 1809년 4월에 브라이트코프 운트 헤르텔 출판사를 통해 파트보가 간행되었다.
헌정은 롭코비츠 공작과 라즈몹스키 백작에게 공동으로 이루어지고 있다.
1824년 3월에는 같은 브라이트코프 운트 헤르텔 출판사를 통해 총보가 간행되었다.
전작 《5번》과 비교하면, 콘트라바순이 사용되지 않고 있고, 트롬본은 3관에서 2관으로 감소되고 있지만, 통상의 2관 편성에 가세해 피콜로나 트롬본이 사용되고 있어, 이들 악기의 정착화와 악기 편성의 확대가 추진되고 있다.
이 교향곡에서는 새로운 형식의 5악장 구성이 시도되고 있다.
평균적으로 연주 시간은 약 40분 정도 소요된다.
이 시기의 베토벤은 악장 구성상의 유기적인 통일감을 추구하고 있어, 전작 《5번》과 마찬가지로 끊임없이 이어지는 악장 연결을 이어가고 있으며, 여기에서는 더욱 철저하게 제3악장 이후의 세 개의 악장을 연결시키고 있다.
제4악장의 「뇌우, 폭풍」은 실질적으로 제3악장과 제5악장 사이의 긴 삽입구이고, 교향곡 전체에서 맡은 역할은 소나타 형식의 전개부 기능과 비슷하다.
이는 베토벤이 《전원교향곡》에서 소나타 형식의 구성을 작품 전체로 확장하고자 한 것이라고 할 수 있다.
덧붙여, 브라이트코프 운트 헤르텔 출판사는 초판 파트보 작성시 제1・4・5악장의 표제를 베토벤으로부터 송부된 원고의 형태로부터 개정해(제4악장에서는 「천둥 donner」을 「뇌우 gewitter」라고 하는 등), 원고나 친필 악보의 뉘앙스를 솔직하게 전하고 있지 않다.
이 개서는 구 베토벤 전집, 오렌부르크판 악보 및 복각판 파트보, 21세기 들어 출판된 하우실트 교정의 브라이트코프 출판사 신판에까지 미쳤다.
그러나 델마 교정의 베렌라이터판, 헨레사=두프너 교정의 신 베토벤 전집판은 베토벤이 관여한 친필 원고로 되돌아가고 있다.
제1악장. 알레그로 마 논 트로포.
바장조, 2/4 박자, 「시골에 도착했을 때의 유쾌한 감정의 각성」. 소나타 형식.현 외에는 목관과 호른만이 사용된다.
첼로와 비올라의 5도 보속음 위에 제1바이올린이 제1주제를 낸다. 4마디에서 독립적이며, 반종지 늘임표는 《교향곡 5번》의 서두와 호응한다.
목관의 셋잇단음표와 바이올린의 경과구에서 사장조가 되고, 제2주제는 다장조, 4마디의 단순한 악구가 제1바이올린에서 점차 낮은 현으로 옮겨간다.
전개부에서는 철저하게 제1주제의 동기를 다룬다.
내림나장조에서 라장조(실은 사장조의 딸림음), 라장조로 조바꿈을 하면서 주제의 동기를 36회 반복한다.
일단락되면 이번에는 다장조에서 마장조(실은 나장조의 딸림음), 다장조로 바꾸어지면서 같은 반복이 된다.
재현부에서는 제2바이올린과 비올라에 의해 제1주제가 제시된다.
4마디 반종지 대신에 5마디부터 제1바이올린의 경쾌한 구가 나타나는데, 이는 《5번》 제1악장 재현부에서의 오보에 서창구와 같은 필법이다.
제2주제에서는 형식대로 바장조를 취한다.
코다에서는 전개부와 같이 시작하지만 곧이어 목관과 현의 흥정에서 현만으로 이루어지며 클라리넷과 바순의 중주, 바이올린, 플루트로, 이어 전체 합주로 끝난다.
제2악장. 안단테 몰토 모소.
내림나장조, 12/8 박자, 「시냇가의 정경」. 소나타 형식.첼로와 콘트라베이스의 피치카토에 제2바이올린, 비올라, 독주 첼로가 시냇물 소리 같은 음형을 더하고 그 위에 제1바이올린이 잔잔한 제1주제를 나타낸다.
두 번째 주제는 바장조로, 제1바이올린이 고음역에서 분산하행, 분산상승하지만, 다시 바순이 노래하는 주제에 다른 악기들이 모여 발전한다.
이후, 제1주제에 의한 짧은 코데타를 거쳐 전개부로 들어간다.
전개부에서는 주로 제1주제를 취급하면서 전조해 나간다.
여기에서는 목관 악기의 충실한 서법이 특징적이며, 목관의 프레이즈는 재현부에서도 장식적 용법으로 나타난다.
이윽고 F음의 지속 위로 플루트가 제1주제를 나타내 재현부가 된다.
재현부는 제1주제부가 단축되었지만, 제2주제 이후는 대체로 형식 그대로이다.
바이올린에서 자주 나타나는 트릴은 작은 새의 지저귐을 상징화한 것으로 이 작은 새의 묘사는 코다에 들어가면 명확하게 주석이 들어가며 플루트가 나이팅게일, 오보에가 메추리, 클라리넷이 뻐꾸기를 각각 모방하며 우는 매듭이 된다.
제3악장. 알레그로 아타카.
바장조, 3/4 박자, 「시골 사람들의 즐거운 모임」. 복합 세도막 형식을 취하며, 사실상 스케르초 악장.주부는 현의 스타카토 주제(바장조)에 목관의 선율이 라장조로 응답한다.
이것이 반복되면 이번에는 현이 라장조인 채로 주제를 내고 목관은 다장조가 된다.
다장조는 주조인 바장조의 속화음(딸림음) 조이며 투티로 앙양되어 바장조로 돌아간다.
베토벤이 자연스러운 음악의 흐름 속에서 지극히 훌륭한 음조 대조를 보이는 부분이다.
주부 후반부에서는 오보에의 경쾌한 주제가 클라리넷에서 호른으로 이어져, 이 작품의 큰 특징인 관악기의 효과적인 활용이 강조된다.
또한 오보에의 선율에 바순이 단순한 음형으로 추임새를 넣는 것은, 오스트리아의 시골 악대가 연주중에 졸다가 문득 깨어나 악기를 다시 잡은 모습을 유머러스하게 그린 것으로 해석된다.
중간부에서는 2/4 박자를 이루고, 여기로부터 트럼펫도 더해져 고조되지만, 성격이 다른 3,4,5악장이 연속적으로 연주되는 구성 때문인지, 중간부는 주부와의 대비가 베토벤의 다른 세도막 형식 악장만큼 강하지 않다.
이상이 반복되면서 템포 프리모에서 주부가 약간 변화된 형태로 돌아온다.
프레스토에 속도를 올려 절정을 쌓으면 아타카에서 제4악장으로 이어진다.
제4악장. 알레그로 아타카.
팀파니, 트롬본(2개), 피콜로가 참가하며, 전 악장에서 가장 묘사적인 부분이다.
제3마디에 나타나는 동기는 주요 재료이지만 고전주의 형식에는 해당되지 않는다.
음악 진행이 실시간으로 표현되고 있으며 시시각각 변화하는 자연의 양상이 결코 시간적으로 복귀하는 일이 없도록 음악 형식의 일반적 구조인 시작 주부와 그 재현적 반복이라는 틀 구조를 따르지 않는다.
화성적으로는 주조의 단6도 위의 내림나장조로부터 시작하여 여러 조성 영역을 거쳐 종악장의 속조인 다장조에 수렴한다.
이 같은 화성적 불안정성은 상대적으로 다른 악장의 안정성을 돋보이게 한다.
우선 저현이 천둥과 같은 트레몰로를 치고 제2바이올린의 분주한 주구를 거쳐 곧 전 합주의 폭풍우가 된다.
여기에는 이 작품에서 추구된 중요한 혁신적 어법이 인정된다.
내림라장조에서 내림마단조, 바단조로 조바꿈하는 가운데 베이스의 성부는 반음계 상행하는데, 여기에는 각 조의 근음 약체(略體)의 제1전회형(도 음 베이스)에 의한 감칠화음이 이용되고 있다.
동시에 셈여림표 면에서도 피아니시모에서 포르티시모로 변화하여 불안과 긴장을 나타낸다고 하는 감칠화음의 성격이 이중적인 의미로 이용되고 있다.
바단조 확립 후 베이스 성부에서 첼로의 다섯잇단음표에 의한 5도 상행, 콘트라베이스의 넷잇단음표에 의한 4도 상행이 겹쳐져, 일종의 음괴적인 불협화음을 낳고 있다.
이 두 베이스 성부의 삐걱거리는 소리에 팀파니의 연타, 관악기의 포효, 바이올린의 주구는 거센 비바람과 번개의 섬광을 암시한다.
이 악장에서 사용되고 있는 또 하나의 주목할 만한 어법은 강약의 급전환에 의한 대비이다.
폭풍은 잠시 잦아드는 듯했으나, 멀리 천둥소리에 갑작스러운 번개 같은 피아니시모와 강타가 번갈아 나타나는 발전 속에서 다시 거세지는 모습이 나타난다.
폭풍의 맹위는 피콜로의 찬란함, 감칠화음을 동반한 반음계 악구의 상하행으로 표출된다.
그제서야 폭풍이 잔잔해지면, 오보에에 의한 다장조의 화창한 선율을 들을 수 있다.
여기에서는 악장 서두의 내림라장조의 8분음표 음형이 4배로 확대되면서 2분음표의 움직임이 되어 부드럽게 노래되고 구름이 끊겨 햇빛이 비치기 시작하는 조짐을 보이고 있다.
그리고 플루트의 사랑스러운 상승 음형(제7마디에서 이미 나타난 음형)이 되어 아타카에서 제5악장에 계속된다.
바장조, 6/8 박자, 「목가(牧歌). 폭풍 후의 기쁜 감사의 기분」. 론도 형식과 소나타 형식의 혼성에 의한 론도 소나타 형식.서두에서 클라리넷의 소박한 음형에 호른이 음정을 확대하고 응하지만 호른 5번에 의한 순수하고 자연스러운 울림이 정화된 느낌을 높인다.
또한 비올라와 첼로에 의한 제1악장과 같은 공백 5도의 보존음을 동반하고 있어 목가풍이 강조된다.
첼로의 피치카토 위에 제1바이올린이 전주에 나온 음형의 회전형에 기초한 주요 주제(1주제)를 제시하며, 제2바이올린, 더 낮은 현과 호른, 목관으로 옮겨간다.
주제(제2주제)는 다장조로 제1바이올린에 나타나며, 제1악장의 제1주제와 관련이 있다.
이 종지와 함께 서두의 주제가 회귀해 온다.
새로운 중간 주제는 내림나장조, 클라리넷과 바순의 옥타브로 나타나고, 이것에 제1주제에 근거하는 전개풍적인 경과구가 계속 된다.
이윽고 제1주제의 전주가 플루트로 돌아오고, 클라리넷이 이에 응하면, 재현부가 된다.
제1주제는 제2바이올린에 나오지만, 동시에 주요 주제에 근거한 변주가 무궁동풍인 16분음표의 오블리가토 대선율이 되어, 제1바이올린부터 제2바이올린, 비올라와 첼로로 계승되어 고양된다.
제2주제는 바장조로 돌아온다.
제시부와 마찬가지로 재현부가 끝나면, 여기서부터 장대한 코다에 들어가, 제1주제에 의한 변주적 전개가 되어, 큰 고양을 나타낸다.
이 과정에서는, 클라리넷이나 바순의 짧은 리듬 음형에 제2악장의 작은 새의 지저귀는 소리를 떠올리게 하는 음색이나 울림도 나온다.
첼로와 바순에 16분음표의 오블리가트 대선율이 다시 나오면 여기서부터 무궁동풍 율동이 큰 너울을 이루며 마지막 절정을 불러 일으킨다.
정점으로부터 급속히 음량을 줄여 피아니시모로 현악이 주요 동기를 나타내고, 마지막에는 약음기를 붙인 호른이 악장 서두의 클라리넷의 원주제를 회상하며, 각 현악이 호를 그리는 오브리가토 음형을 주고받으면서 하행, 전곡을 닫는다.
ATSC의 표준은 현재 미국, 캐나다, 멕시코, 대한민국의 국가 표준으로 결정되어 있다.
디지털 방송의 표준에는 ATSC외에 유럽에서 개발된 DVB, 일본의 ISDB 등이 있다.
ATSC 표준은 AC-3 돌비 디지털 오디오를 지원하며, 아날로그 NTSC의 한 채널을 담는 6MHz의 대역폭에 최대한 4개까지의 채널을 전송할 수 있다.
ATSC는 전파 변조 구조가 DVB에 비해 단순하고 HDTV 구성이 비교적 쉽다는 장점이 있지만, 멀티 패스나 잡음에 상대적으로 취약하고 SFN 구성이 불가능하여 각 중계소마다 다른 주파수를 사용해야 한다는 문제점이 존재한다.
ATSC의 경우 A/52로 공식 표준화되었지만 돌비 디지털 AC-3이 오디오 코덱으로 쓰인다.
최대 다섯 개의 소리 채널에, 저주파 효과 (이른바 5.1 구성)의 경우 6채널이 쓰인다.
이와 대조적으로 일본의 ISDB HDTV 방송은 MPEG의 고급 오디오 부호화 (AAC)를 오디오 코덱으로 쓰며 5.1 오디오 출력을 지원한다.
알렉산드르 포르피리예비치 보로딘(, , 1833년 11월 12일 - 1887년 2월 27일)은 일생을 화학자로서 살았던 러시아의 작곡가이다.
러시아 5인조의 한 사람이다.
그는 상트페테르부르크에서 조지아의 귀족 루카 게데바니슈빌리(Luka Gedevanishvili)의 사생아로 태어났다.
어려서부터 음악과 자연과학에 흥미를 느껴 상트페테르부르크의 의과 학교에 들어갔다.
1863년 밀리 발라키레프를 사사하기 전까지 작곡을 정식으로 배우지 못했다.
졸업 후 모교의 교수로 있으면서 학생들에게 의학을 가르치는 동시에 작곡도 하였다.
1859년부터 3년간의 유럽 여행을 통해 서구의 음악을 직접 접할 수 있었다.
1869년에 발라키레프는 보로딘의 1번 교향곡을 지휘했고 같은 해에 보로딘은 두 번째 교향곡의 작곡을 시작했다.
새 교향곡의 초연은 실패였지만, 1880년 프란츠 리스트가 독일에서 공연을 추진했고 이는 러시아 밖에서 보로딘의 인지도를 얻게 해 주었다.
1869년에 보로딘은 이고리 공이라는 오페라에 착수했다.
이 작품은 그의 작품중 가장 중요한 것이라고 여겨진다.
그 중의 《Polovtsian Dances》는 단일 작품으로도 연주되며, 그의 작품 중 가장 잘 알려진 작품이다. 하지만 화학자 일이 너무 많아서 오페라 작업이 느려지게 되었고, 결국 유작으로 남겨져 니콜라이 림스키코르사코프와 알렉산드르 글라주노프에 의해서 완성된다.
보로딘은 현재 작곡가로 널리 알려져 있지만 알데하이드의 연구 등 화학자로서의 업적도 있다.
그 자신이 말했듯이 “일요일 작곡가”였기 때문에 당대의 작곡가만큼 다작은 아니었지만 그래도 대중적인 교향시 《중앙아시아의 초원에서》, 두 개의 현악 사중주와 많은 가곡과 피아노 소품을 남겼다.
그는 세 번째 교향곡에도 착수했었지만 완성하지 못한 채 사망했다. (후에 두 개의 악장을 글라주노프가 완성했다.)
보로딘은 러시아 상트페테르부르크의 알렉산드르 넵스키 수도원에 위치한 티흐민 공동묘지에 안장되었다.
보자는 이탈리아인, 프랑스인 양친 사이에서 니스에서 출생했다.
유년기 때부터 바이올린을 배운 후 파리 음악원에서 앙리 뷔셀, 잭 이벨 등에게 작곡, 지휘 및 바이올린을 배웠다.
1939년부터 파리 오페라 코미크의 지휘자를 역임하였고, 1951년부터 1975년 은퇴할 때까지 발랑시엔에 있는 국립음악학교에서 교장을 역임했다.
1956년에 레종 도뇌르 훈장을 수훈하였고, 1991년 발랑시엔에서 서거하였다.
비상한 다작가로 교향곡, 칸타타, 성악곡, 오페라, 협주곡 등 거의 모든 장르에 손댄 적이 있다.
보자의 작품, 현대에 속하는 작가이면서 특수한 기법이나 주법은 사용하지 않고(관현악을 위한 에튀드 《도형악보》는 예외), 일반적인 주법만으로 창작하는 것이었다.
악기의 능력의 한계에 도전하는 연주기술이 요구되는 한편, 20세기의 프랑스 실내악의 특징인 표현력 풍부한 아름다운 선율을 지닌 형식을 잃지 않았다.
또, 레스피기, 프랑크, 라벨, 드뷔시 등, 보자 자신이 영향을 받은 다른 작곡가의 곡을 인용, 사용하였다.
호른과 피아노를 위한 《숲에서》에서는 레스피기의 《로마의 축제》의 사냥 팡파레가 인용되었다.
자신의 악곡에, 창작한 선율의 유용, 편곡도 많이 사용하였다.
초기의 색소폰을 위한 중요한 악곡인 《아리아》는 플루트, 바이올린, 클라리넷, 첼로와 현악 합주를 위한 편곡이 존재하며 플루트 4중주를 위한 《여름 산의 하루》는 제 2악장은 클라리넷 6중주를 위한 《반딧불이》, 색소폰 4중주를 위한 《눈》, 목관 5중주를 위한 《스케르쪼》등에 유용, 편곡되었다.
만년에는 플루트와 피아노를 위한 《일본민요의 주제에 따른 5곡》같은 평이한 기술로 연주되는 작품도 창작하나, 대부분의 악곡이 고도의 연주기술을 필요로 하며, 중~상급의 아마추어 연주자부터 프로 연주자에게까지 그의 음악은 관현악 주자의 일반적인 레퍼토리이다.
레몽 갈루아몽브룅(, 1918년 8월 15일 ~ 1994년 8월 13일)은 프랑스의 클래식 작곡가이자 바이올리니스트이다.
베트남 사이공 출신으로 파리음악원에서 바이올린과 작곡을 배웠고, 1944년에 로마대상을 수상하였다.
1959년에 파리음악원장을 역임했다.
파리국립고등음악무용원()은 프랑스 파리에 있는 프랑스 최고의 권위를 자랑하는 음악 무용 학교로 파리 과학인문학대학교(, )의 예술계열 그랑제꼴이다.
파리는 다음과 같은 뜻이 있다.
로마 대상()은 프랑스의 예술 학생(건축, 미술, 조각)에게 주어지는 상이다.
음악상은 파리 음악원의 작곡과 학생 중에서 선발된다.
뒤부아의 다른 뜻은 다음과 같다.
파리 음악원에서 작곡을 공부하면서 1955년에 로마대상을 수상하였다.
목관, 특히 색소폰을 위한 실내악곡을 많이 작곡하였다.
그의 색소폰 사중주 바 장조는 1962년도에 초연했다.
파리()는 프랑스의 수도로, 프랑스 북부 일드프랑스 지방의 중앙에 있다.
파리의 행정 구역은 1~20구로 나뉘어 있다.
우안은 전통적으로 정치, 경제 기능이 집중된 곳으로 정부 기관, 사무실, 백화점, 주요 기차역 등이 집중해 있다.
반면 좌안은 교육 기능을 중심으로 발전해왔다.
좌안의 라틴 지구에는 소르본을 비롯한 대학 및 그랑제콜, 연구소 등이 집중해 있다.
파리는 프랑스 최대의 도시이며, 정치, 경제, 문화 등의 중심이다.
케스타 지형을 나타내는 파리 분지의 중앙에 위치하여 시내를 세느 강이 흐른다.
이 강의 중천에 있는 시테섬을 중심으로 발달했다.
행정적으로는 하나의 코뮌 단독으로 주를 구성한 특별시이며, 루브르 박물관을 포함한 1구역을 중심으로 시계 방향으로 20개의 행정 구역이 늘어서 ‘달팽이’라고 불리기도 한다.
북위 49도로 다소 고위도에 위치한다.
북대서양 해류와 편서풍에 의해 일 년 내내 비교적 온난한 기후를 가지고 있으며, 서안해양성 기후의 대표적인 도시이다.
시역은 성곽 도시 시대의 성벽 흔적을 따라 만들어진 순환 고속도로의 내부 시가지 및 그 밖 서쪽 불로뉴 숲 밖 동부 방센느 숲을 합친 형태로되어 있으며, 면적은 105.40km 2에 달한다.
시의 인구는 1950년대 약 290만명의 절정에 달한 후 계속 감소했지만, 최근 몇 년 동안 조금씩 증가하는 경향으로 변하고 있어, 2010년 현재 224만명에 달했다.
2010년 근교를 포함한 도시적인 지역의 인구는 1,000만명을 넘고 있어 런던을 능가하는 EU 최대의 도시를 형성하고 있다.
파리 출신 거주자는 남성이 파리지엥(, 빠리지엥), 여성이 파리지엔느(, )로 불린다. 1960년대 이후 옛 식민지였던 아프리카 중부와 북부, 인도차이나 반도, 최근에는 중동, 동유럽, 중국 등지에서 빠리지엥과 빠리지엔느도 다민족, 다인종화되고 있다.
프랑스의 경제 중심지이며, 유럽에서도 손에 꼽는 금융 중심지이다.
BNP 파리바, 토탈, 악사 등 세계 유수의 대기업의 본사가 소재하고 있으며, 세계 500대 기업의 본사 수는 뉴욕과 런던을 앞지르고 서양의 도시에서는 최다이다.
2008년의 파리 도시권 GDP 세계 6위 5640억 달러이며, 런던 도시권(5650 억달러)과 함께 유럽 양대 경제 도시권을 형성하고 있다.
“예술의 도시”라는 별명이 말해주는 것처럼 파리는 회화에서 조각, 패션, 음악에 이르기까지 다양한 예술의 세계적인 중심지로 이름을 떨치고 있다.
특히 최근에는 파리 컬렉션이나 요리경연대회 개최에서 볼 수 있듯이, 프랑스를 대표하는 의류 문화와 음식 문화의 분야에서 세계적인 정보 발신지가 되고 있다.
파리는 “예술의 도시”, “꽃의 도시”라고 불리는만큼 그 문화적 영향을 세계에 지속하고 있으며, 그 결과 세계 최고의 관광 도시로 부상했다.
이 때문에 1989년 유럽 문화 수도로 선정되었다.
매년 약 4,500만 명의 관광객을 유치하고, 그 60%는 외국에서 온 사람들이다.
주요 관광 자원으로는 역사적인 건축물, 수많은 유명한 미술품, 명품으로 대표되는 패션과 음식 등이다.
건물은 중세 이전의 것들도 남아있지만, 제3공화국 시대의 파리 개조 및 벨 에포크 건물이나 프랑스 혁명 200주년 그랑 프로젝터 건축물 등 각 시대의 세계의 최첨단 건축물들이 많다.
미술관에는 프랑스에서 활약한 저명한 예술가의 미술품 외에도 전쟁을 통해 얻은 전리품이나 구입에 의하여 수집된 세계적인 소장물들을 보유하고 있다.
이 파리의 옛 명칭에 해당하는 프랑스어는 뤼테스()이다.
오늘날 쓰이는 ‘파리’라는 이름은 현재 파리 지역에 살고 있던 켈트족 중의 하나인 파리시족의 이름에서 유래한 것이다.
다른 별칭은 빛의 도시()이다.
고대에 센 강 가운데 있는 시테섬의 촌락에서 시작, 중세에는 요새 도시로 발달하였다.
파리 백 위그 카페가 왕권을 잡자, 프랑스의 수도가 되었다.
그 이후 지금까지 1000년이 넘는 기간 동안 프랑스의 수도로 자리잡았으며 초기 스콜라 학파의 중심지 중 하나였다.
11세기가 되자, 유럽에서 가장 오래된 대학인 파리 대학이 설립되었다.
루이 14세 때부터 루이 16세 때까지는 정치의 중심이 교외의 베르사유로 옮겨갔다.
프랑스 대혁명은 파리에서 시작되었으며 혁명의 가장 중요한 무대가 되었다.
현재의 시 영역 및 도시 계획이 확정된 것은 19세기의 나폴레옹 3세 치하에서였는데, 여기에 오스만 남작의 공이 컸다. (파리 개조 사업).
프랑스는 제1차 세계 대전, 제2차 세계 대전에서 모두 연합국으로 참전, 한 때 이 곳에서도 참호가 세워지기도 했다.
1968년 파리에서 시작된 5월 혁명은 현대 프랑스 사회, 정치 및 교육 체계의 전환에 큰 영향을 미쳤다.
오늘날에도 파리는 프랑스의 정치, 경제, 문화, 교육의 중심지로 남아 있다.
파리는 센 강에 위치한 도시이다.
파리를 흐르는 강에는 생루이섬과 이보다 더 큰 시테섬이 있다.
전반적으로, 도시는 비교적 평탄하고, 가장 낮은 지점은 해발 35m이다.
파리에는 130m의 몽마르트르 언덕이 있으며 파리에서 유명한 언덕이고 가장 높은 곳이다.
'부아 드 불로뉴’와 ‘부와 드 빈센’이라는 파리 외곽의 공원 지역을 제외하면 파리는 타원형의 모양으로 86.928km2를 차지한다. 1860년의 파리의 외곽 지역 합병으로 20개의 ‘구(區)’를 형성했다.
이 구는 나선 모양을 띠고 있으며 시계 방향으로 1구부터 20구까지 있다. 1860년부터 1920년대까지 파리의 크기는 78km2에서 86.9km2로 늘어났다.
1929년에, 부아 드 불로뉴와 부아 드 빈센 공원을 공식적으로 합병하면서, 현재 파리의 넓이는 105.39km2이다.
서안해양성기후에 속하고 난류인 북대서양 해류의 영향으로 고위도에 비해서는 온난하다.
여름(6월 ~ 8월)에는 기온이 15도에서 25도의 범위에서 춥고, 건조하고 온화하며, 연간 며칠 정도는 32도가 넘는 더위가 지속된다.
그러나 2003년 여름에는 30도 이상 기온이 몇 주 동안 계속되었으며, 40도 가까운 기온이 관측되고 1만 명 이상의 사망자를 냈다.
봄(3월 ~ 5월)과 가을(9월 ~ 10월) 날씨는 불안정하고, 따뜻한 시기와 추운 시기가 같이 있으며, 10월에도 한겨울 같은 수준의 추위가 될 수도 있다.
겨울 (11 ~ 2월)은 원래 고위도에서 낮 시간이 짧은 데다, 흐리고 비오는 날이 많기 때문에 일조시간이 적지만, 강설 · 적설별로 보이지 않는다.
년간 몇 일 정도는 기온이 영하 5도 이하로 떨어진다.
그러나 최근의 겨울은 추위가 심했고, 2009년 ~ 2010년 겨울에는 파리 교외에서는 기온이 -10도 ~ -20도 전후까지 내려간 적도 있었다.
연간 강수량은 652mm 정도이며, 그다지 많지는 않다.
겨울에는 오전 8시 30분이 넘어서 해가 뜨는 날도 있다.
파리는 1860년 이후 2개의 큰 공원이 추가된 것을 제외하고는 한 번도 시의 경계가 바뀌지 않았다.
따라서 정치적으로 또한 실제 인구상으로 전혀 진화하지 못한 몇 안되는 도시 중 하나이다.
그리고 또한 이러한 점은 파리 광역시를 구성하는데 있어서 논란이 되고 있기도 하다.
파리는 단독으로 주를 구성한 이른바 특별시이다.
시내는 20 행정 구역으로 구분되어 있다.
파리 시내는 1구에서 오른쪽으로 나선형으로 번호가 매겨져있다.
다른 세계 주요 도시와 비교했을 때, 파리는 살기 좋은 도시로 여겨진다.
하지만 지니 계수가 0.49로, 파리는 프랑스에서 뇌이쉬르센(Neuilly-sur-Seine,파리 북서 교외의 도시) 다음으로 불평등한 도시이다.
이는 또한 파리의 주거지 중 뉴욕의 북동부나, LA의 버벌리 힐스나 런던의 베이페어와 벨그레이비어보다도 선호하는 지역이라고 오랫동안 알려져 왔다.
이 지역의 문화적, 사회적, 경제적 영향은 프랑스 역사에서 중요한 역할을 해왔고 오늘날 프랑스 엘리트계층에서도 마찬가지이다.
센강 왼쪽 둑의 리브 고슈(Rive Gauche)는 보헤미안 감각과 창조성을 나타낸다.
카페, 레스토랑, 브라스리.
[[파일:Café_de_Flore.jpg|섬네일|파리의 유명한 카페, [[카페 드 플로르]], [[카르티에 생제르맹데프레|생제르맹데프레]]에 위치.]]
카페는 특히 1681년 [[팔레루아얄]]의 [[카페 드 라 레장스]]의 개장을 시작으로 8년이 지나 [[센 강 좌안]]의 [[카페 프로코프]]가 개장하며 급속히 프랑스 문화를 구성하는 요소로 자리매김한다.
팔레루아얄 정원의 카페들은 18세기를 지나며 특히 유명세를 떨쳤으며, 파리의 첫 « 테라스 카페 »로 여겨지게 되었다.
팔레루아얄의 카페들은 19세기 중엽 [[보도]]와 [[대로]]가 등장하기 전까지는 타 지역에 문을 열지 않았다. [[프랑스 혁명]] 시절, 왕족과 귀족들의 요리사들은 [[레스토랑]]이라는 개념을 창시하였다.
파리, 문학과 지식의 중심지.
[[파일:Moliere-Pont_Neuf.jpg|섬네일|퐁뇌프가 31번지의 [[몰리에르]] 흉상. 실제로 몰리에르는 도로를 두 번 더 건너 서쪽에 있는 생토노레가 96번지에서 태어났다]]
파리는 18세기에 다시 프랑스 왕국의 문화 중심지로 자리잡았다.
파리의 살롱은 가장 아름다운 시절을 경험한다. [[볼테르]]는 자신의 경쾌하고 아이러니컬한 어조를 통하여 파리의 전형적인 작가로 자리매김한다.
볼테르와는 반대로, [[장자크 루소]]는 이 "시끄럽고, 먼지나고 진흙투성이의" 도시를 떠나, 1770년 파리에 다시 돌아오기 전까지 파리에서 북쪽으로 15km 떨어진 [[몽모랑시 (발두아즈)|몽모랑시]]로 피난간다.
1920년대에는 외국의 많은 작가들이 파리를 방문하여, 작품 활동에 있어 큰 영향을 받았다.
파리에 거주한 해외 작가들의 예로, [[어니스트 헤밍웨이]], [[헨리 밀러]], [[거트루드 스타인]], [[에즈라 파운드]] 등을 들 수 있다.
파리 문학계에 감명을 받은 다른 이들은 파리 문학계가 그들을 호의적으로 환영하기를 고대하며 파리에 오게 되는데, 이러한 유형의 작가들의 예시로는 [[D. H. 로런스]], [[제임스 조이스]], [[사뮈엘 베케트]], [[외젠 이오네스코]], [[에밀 시오랑]], [[가오 싱지안]] 등을 들 수 있다. 19세기 말엽부터 예술가 구역이던 [[몽파르나스]]는 전간기에 그 황금기를 맞게 된다. [[제 2차 세계 대전]] 이후로는 [[생제르맹데프레]]가 가장 유명한 문학 중심지로 자리매김하는데, 당대 [[장폴 사르트르]], [[시몬 드 보부아르]], [[보리스 비앙]], [[자크 프레베르]]가 그곳을 거닐었다. [[카르티에 라탱]]은 서점 구역으로 남아있으며, 센 강가에 217곳의 서점을 찾을 수 있다.
파리는 프랑스 문예 활동과 출판계의 주요 도시로, 여러 구역들과 작가들이 머물며 표지가 새겨진 건물들을 볼 수 있다.
오랜 시절부터, 파리는 작가들에게 영감을 주었다.
15세기, [[프랑수아 비용]]은 자신의 주요 작품, &lt;[[르 테스타망|유작]]Le Testament&gt; 집필을 위하여 파리 하류 사회로 들어갔다. 하지만, 17세기와 18세기 초엽에 이르기까지, 당대 파리의 일상 묘사는 작가들에게 별 인상을 남기지 못했다.
19세기에 이르러 프랑스 작가들은 당대의 현실을 더 정확히 묘사하는 것을 더 고려했다. [[7월 왕정]] 시기 [[오노레 드 발자크]]는 프랑스 사회의 현대적이고 세밀한 그림을 그리고자 노력했는데, 바로 [[인간 희극]]을 저술한 것이다.
발자크는 인간 관계의 다양성을 파악한다.
가장 짜릿한 성공이 가능한 곳도 바로 파리이며 영광을 찾을 수 있는 곳도 파리이지만, 전적으로 무명의 삶에 빠질 가능성이 존재하는 곳 역시 바로 이곳, 파리이다.
[[파리 샤를 드 골 공항]] 및 [[파리 오를리 공항]]을 통해 국내외 도시와 연결되어 있다.
파리의 도로는 혼잡하기로 악명이 높다.
따라서 대중교통이 파리의 주요 교통 수단이 되고 있고 파리 시청은 승용차 이용을 줄이는 정책을 지속적으로 펴오고 있다.
1900년부터 파리에는 [[파리 메트로|지하철]](Métro de Paris)이 운행하기 시작하였으며 현재 16개 노선에 달하고 있다.
그 밖에도 버스가 지하철이 닿지 않는 곳을 운행하고 있다.
프랑스 프로축구 최상위리그인 [[리그 1]] 소속의 [[파리 생제르맹 FC]]가 있으며 [[파르크 데 프랭스]]를 홈구장으로 두고 있다.
또한 파리 위성도시 [[생드니]]는 프랑스 국가대표팀 홈 경기가 열리는 [[스타드 드 프랑스]]가 있다.
[[분류:유럽에 위치한 수도]]
[[분류:하계 올림픽 개최 도시]]
[[분류:하계 패럴림픽 개최 도시]]
[[분류:일드프랑스의 도시]]
파리스가 그리스의 공주 헬레네를 납치해 시작되었다.
트로이아의 성벽은 강해서 그리스 병사들이 뚫기가 힘들었다.
그렇게 10년 동안 트로이아는 성공적으로 방어를 했으나, 지진에 의해 성 내부는 혼란 속에 빠지게 되었고, 그리스 연합군은 그 틈을 타서 공격해 트로이아 왕을 죽이고 도시를 불태워버렸다.
그리고 헬레네는 다시 그리스로 돌아오게 되었다.
트로이아가 정복될 무렵 망명한 트로이아인들도 적지 않았는데 아이네이아스가 대표적인 예였다.
이 이야기는 발굴 이전까지 신화로만 여겨졌으나, 1871년 독일의 고고학자 하인리히 슐리만이 트로이아의 발굴에 성공하면서 실제 있었던 전쟁임이 밝혀졌다.
이 전쟁의 유래는 ‘퀴프리아’에 상세하게 나와 있다.
제우스는 너무 증가한 인구를 조절하기 위해 질서의 여신 테미스와 머리를 맞대었고, 결국 큰 전쟁을 일으켜 인류의 거의 대부분을 죽음에 이르게 하는 결의를 다졌다.
올림푸스에서는 인간의 아들 펠레우스와 티탄 족의 딸 테티스의 혼담이 오가고 있었다.
그러나 불화의 여신 에리스 만이 잔치에 초대받지 못하자 화가 난 그녀는 ‘가장 아름다운 여신(καλλίστ)’에게 바치라는 헤스페리데스의 황금 사과(불화의 사과)를 신들의 자리에 보냈다.
이 제물을 놓고 헤라, 아테나, 아프로디테 세 여신이 격렬한 대립이 벌였고 제우스는 이 사과가 누구에 적합한 지를 트로이의 왕자 파리스에게 맡겼다. (파리스의 심판)
세 여신은 모두 가장 아름다운 옷차림을 하고 파리스 앞에 섰다.
헤라는 세계를 지배할 힘을, 아테나는 어떠한 전쟁도 승리를 할 수 있는 힘을, 아프로디테는 가장 아름다운 여자를 각각 주겠노라고 약속했다.
파리스는 젊었기 때문에 부와 권력을 제쳐두고, 사랑을 선택하였고 아프로디테의 권유에 의해 스파르타 왕 메넬라오스의 왕비 헬레네를 빼앗아 갔다.
파리스의 여동생이자 트로이의 공주 카산드라 만이 이 사건이 나라를 망하게 할 것이라고 예언했으나 아폴론의 저주에 의해 받아들여지지 않았다.
메넬라오스는 형인 뮤케나이의 왕 아가멤논에 그 사건을 말하였고, 또한 오디세우스와 함께 트로이로 가서 헬레네를 돌려줄 것을 요구했다.
그러나 파리스는 이를 단호히 거부했기 때문에, 아가멤논, 메넬라오스, 오디세우스는 헬레네 반환과 트로이를 징벌하기 위해 원정군을 조직했다.
이 전쟁으로 신들도 편이 갈라져 헤라, 아테나, 포세이돈이 그리스를 편들었고, 아폴론, 아르테미스, 아레스, 아프로디테가 트로이를 편들게 되었다.
페르시아측에서는 전혀 다른 주장을 펼치고 있는데 헤로도토스가 기록한 페르시아의 주장에 따르면 그리스 신화에서 지중해를 건너간 여성들은 사실 납치혼의 피해자들이었고 신화속 파리스가 헬레나를 트로이로 데려간 것도 그 납치혼의 보복이었다는 주장이다.
전설속의 여신 이오는 사실 포이니케 사람들이 헬라스의 아르고스에서 이오를 납치한 것에서 시작되었고 헬라스측도 이에 보복해 포이니케의 영토인 튀로스에서 공주 에우로페를 납치했다고 한다.
그 뒤 그리스인들이 메데이아 공주를 납치하는등 보복 납치혼으로 신경전을 일삼다가, 일리온(트로이)의 왕자 알렉산드로스(파리스)가 보복 목적으로 라케다이몬(스파르타)에서 헬레나를 납치했고 이것이 악화되어 전쟁으로 확대되었다는 주장이다.
신화에서는 트로이아의 멸망이 목마 때문이라 되어 있다.
10년째 트로이아와 지지부지 싸우던 그리스측이 묘안을 내어 목마를 두고 철수하는 척 하였다.
트로이아측은 이 목마를 승리의 전리품이라고 생각하여 성 안에 들였으나, 그날 밤 목마 안에서 오디세우스를 선두로 그리스 특공대가 나왔고, 그리스측의 군사들은 밤에 다시 성밖에 와서 숨어서 기다리고 있었다.
오디세우스를 선두로 하는 특공대는 성문을 열고 그리스측의 본군을 들여보냈다.
그리스의 본군은 트로이아 왕을 죽이고 도시를 불태워버렸다.
전쟁사학자인 정토웅 육군사관학교 교수는 트로이아 전쟁을 그리스와 트로이아간의 경제적인 이해관계에 따른 분쟁으로 해석하였다.
지중해 무역에서의 주도권을 놓고 경쟁하던 그리스와 트로이아간의 경제적 이해관계가 전쟁으로 이어진 것이고, 이러한 역사를 호메로스가 일리아스와 오디세이아에서 자신의 신화적인 세계관으로 설명한 것이다.
리 군(Lie群, )은 매끄러운 다양체인 위상군이다.
즉 군의 연산이 매끄러움
구조에 따라 매끄러운 경우다.
소푸스 리의 이름을 땄다.
연속적인 대칭을 나타내기 위하여 쓰인다.
위상군 formula_1에 매끄러운 다양체의 구조가 갖추어지고, 또한 군의 곱셈과 역원
역시 매끄러운 함수라고 하자.
그렇다면 formula_1를 리 군이라고 한다. (사실, 힐베르트의 5번째 문제()의 해에 따라 다양체 · 매끄러운 다양체 · 해석다양체를 구분할 필요가 없다.) 범주론적으로, 이를 매끄러운 다양체의 범주에서의 군 대상으로 정의할 수도 있다.
리 군의 사상()은 매끄러운 함수인 군 준동형이다.
짝수 차원 리 군 formula_1에 복소다양체의 구조가 갖추어지고, 또한 군의 곱셈과 역원
복소수 리 군의 사상()은 정칙 함수인 군 준동형이다.
반단순 리 군의 유한 차원 표현은 기약 표현의 직합으로 나타내어진다.
리 군은 다음과 같은 연산에 대하여 닫혀 있다.
국소적으로 유클리드 공간과 위상동형인 위상군은 항상 하우스도르프 공간이다.
따라서, 파라콤팩트 조건만을 추가하면 자동적으로 다양체를 이룬다.
힐베르트의 5번째 문제()의 해에 따르면, 임의의 국소적으로 유클리드 공간과 위상동형인 파라콤팩트 위상군에 대하여, 이와 위상동형이자 군으로서 동형인 리 군이 존재한다.
또한, 이러한 리 군은 유일하다.
즉, 리 군을 정의할 때, 다양체와 매끄러운 다양체를 굳이 구분할 필요가 없다.
또한, 리 군의 경우, 항상 해석다양체(추이 사상이 항상 해석함수인 매끄러운 다양체)로 만들 수 있으며, 그 군 연산 또한 해석함수가 되게 할 수 있다.
두 리 군 사이의 연속 군 준동형은 항상 매끄러운 함수이자 해석함수이다.
연결 공간이 아닌 리 군 formula_1는 다음과 같이 이산군과 연결 리 군으로 분해할 수 있다.
formula_14을 단위원을 포함하는 최대 연결 부분군이라고 하자.
다시 말해, 모든 리 군은 연결 리 군의 이산군에 대한 확대이다.
따라서 리 군의 분류는 단일 연결 리 군의 분류로 귀결된다.
(유한 차원) 단일 연결 리 군은 그 리 대수로 완전히 결정된다.
리 대수는 그 가해 부분 대수와 단순 부분 대수로 분해된다.
단순 리 군은 분류가 완료되었으나, 가해 리 군의 분류는 매우 어렵다.
리 군의 이론은 노르웨이의 수학자 소푸스 리가 1873년 경에 미분 방정식의 대칭성을 연구하기 위하여 "변환군"()이라는 이름으로 도입하였다.
그러나 리의 논문들은 (처음 하나를 제외하고) 모두 독일 저널이 아닌 노르웨이 저널에 출판되었기 때문에, 수학계에서 별다른 관심을 받지 못하였다.
1884년에 젊은 독일 수학자 프리드리히 엥겔()이 리의 이론에 관심을 갖게 되었다.
리와 엥겔은 리 이론에 대한 총 3권의 책 《변환군론》()을 1888년~1893년에 독일어로 출판하였고, 이후 리 이론은 수학에서 중요한 위치를 차지하게 되었다.
1888년~1890년 동안 빌헬름 킬링은 리 군과 리 대수의 개념을 독자적으로 재발견하였고, 반단순 리 군의 구조론을 제창하였다.
1893년에 리의 제자 아르튀르 트레스()는 "리 군"()이라는 용어를 최초로 사용하였다.
엘리 카르탕은 1894년 박사 학위 논문에서 킬링의 구조론을 개량·정리하였다.
카르탕은 1930년에 카르탕 닫힌 부분군 정리를 증명하였다.
헤르만 바일은 반단순 리 군의 기약 표현들을 무게로서 분류하였고, 이에 대한 바일 지표 공식을 증명하였으며, 이를 양자역학에 응용하였다.
그 뒤 클로드 슈발레와 하리시찬드라
역시 리 군의 이론에 큰 공헌을 하였고, 이는 이후 로버트 랭글랜즈의 랭글랜즈 프로그램으로 이어졌다.
몸은 위아래로 납작하고, 가슴지느러미가 넓게 발달해 있어 위에서 보면 마름모꼴이다.
몸빛깔은 등쪽이 갈색이고 배쪽은 희거나 회색이다.
머리는 작으며 주둥이도 작으나 돌출되어 있다.
눈은 작고 분수공은 눈의 뒤쪽에 가깝게 붙어 있다.
몸의 등 중앙선에 많은 가시가 있고, 이빨은 작고 마름모꼴이다.
등지느러미는 두 개이나 몸 뒤쪽에 있고 모두 작다.
뒷지느러미는 없고 배지느러미는 있어도 아주 작다.
가슴지느러미의 기저면에 한 개의 검은 테를 가진 큰 반점이 있다.
난생이고 20-80m의 깊은 곳에 살며 봄에 산란한다.
암모니아와 트리메틸아민의 함량이 높으며, 회·구이·국·포 등에 적합하다.
다른 생선과는 달리 항아리에 짚, 소금 등을 함께 넣고 삭혀 먹으며, 삭히지 않고 그냥 먹는 경우도 있다.
가장 흔하게 볼 수 있는 모습은 홍어삼합이다.
삼합은 삭힌 홍어를 돼지 삽겹살 수육과 함께 묵은 김치에 싸먹는 것이다.
막걸리를 곁들여서 먹기도 하는데, 이를 '홍탁'이라고도 한다.
서양에서는 삶은 홍어를 헤이즐넛 버터, 파슬리, 레몬, 케이퍼를 곁들여 먹기도 한다.
암모니아 냄새가 나는 상태의 홍어는 상한 것으로 보아, 먹지 않는다.
가오리와 유사하지만 가격은 더 비싸서 가오리를 홍어라고 속여 파는 일도 생겨 국립과학수사연구원에서는 가오리를 홍어라고 속여 파는지 감별하는 방법도 개발했다.
홍어과(Rajidae) 또는 가오리과는 연골어류 홍어목의 과이다.
18개 속으로 이루어져 있다.
척삭동물(脊索動物) 또는 척색동물은 발생 시에 척삭이 만들어지는 동물로 후구동물 상문의 척삭동물문(: Chordata)에 속한다.
척삭은 대부분 연골이나 경골로 이루어진 척추로 바뀌지만 평생 척삭이 남는 동물도 있다.
분류학에서는 척추동물 아문에 속하는 모든 동물, 예를 들어 사람을 포함한 포유류, 양서류, 파충류, 조류, 어류와 피낭동물 아문에 속하는 해초강, 탈리아강과 같은 동물들을 모두 척삭동물문으로 분류하고 있다.
한 때는 장새류와 같은 반삭동물문도 척삭동물문에 속한 것으로 파악하기도 하였으나, 오늘날에는 서로 다른 문으로 본다.
후구동물 상문에 속하는 또 다른 문으로는 불가사리류 같은 것이 속해 있는 극피동물문이 있다.
캄브리아기의 대폭발 시기에 출현한 척삭동물문에는 최소한 6만여 종 이상의 동물이 속해있다.
피낭동물아문은 유충일 때 척색과 신경관을 가지고 있다가 성충이 되면 없어진다.
두삭동물아문은 일생 동안 척색과 신경관이 있지만 뇌와 같은 특별한 신경절은 없으며 순환계통 역시 매우 단순하다.
두삭동물아문 가운데 유두동물만이 두개골을 갖고 있다.
먹장어를 제외한 모든 유두동물의 척수는 연골 조직이나 뼈로 된 척추로 둘러싸여 있고 척색은 퇴화되어 있다.
척삭동물문과 함께 후구동물상문을 이루는 분류군으로는 반삭동물문과 극피동물문, 그리고 진와충동물문이 있다.
후구동물상문은 전체 동물계의 종 수 가운데 3분의 2를 차지한다.
척삭동물의 진화에 대해서는 몇 가지 가설이 있다.
현재 널리 인정되는 이론에 따르면 척삭동물은 모두가 하나의 공통 조상에서 진화한 단계통군으로서, 어느 시점에 유두동물과 두삭동물로 나뉘게 되었다고 본다.
척삭동물의 화석은 초기 캄브리아기 층에서부터 발견되며, 마오티엔산(毛天山) 혈암층에서 어류 두 종이 발견되었다.
캄브리아기 화석은 그 수가 적은 편으로 대부분은 분자 고생물학 수준에서 생물의 존재 여부를 확인할 수 있을 뿐이다.
분류학에서는 다음과 같은 기준을 만족하는 좌우 대칭형 동물을 척삭동물문에 속한 것으로 분류한다.
먹장어강을 독립된 아문으로 보는 견해도 있지만, 최근 연구는 척추동물의 하위분류임을 지지한다.
리트(l33t, 1337)는 컴퓨터 문서상에서 알파벳을 다른 기호로 치환해서 적는 방법으로, 주로 인터넷 상에서 사용한다.
또한 리트는 야민정음과 비슷하나, 야민정음이 한글과 한자를 이용한다면, 리트는 알파벳을 이용한다는 것이 차이점이다.
최초의 탄생에는 여러 가지 설이 있으나 Elite라는 단어에서 유래되었다는 설이 가장 설득력 있다.
해커들 사이에서 자신들만의 언어수단을 강구하던 중에 나타난 것이라는 설로, Leet라는 단어 자체는 리트식으로 1337, l33t, l33+ 등으로 표기된다.
검색 엔진 구글은 검색 인터페이스에서 “해커어”라는 언어를 지원하고 있는데, 이 해커어가 리트를 뜻한다.
언어의 맞춤법( - 法) 또는 철자법(綴字法), 정서법(正書法)은 특정한 필기 체계를 사용하여 언어를 쓸 때 올바른 방법을 지시하는 지침이다.
또는 어떤 문자로 언어를 표기하기 위한 규칙 또는 관습이다.
맞춤법은 타이포그래피와 구별된다.
영어로는 오소그래피("Orthography")라고 하는데 이 단어는 그리스어의 와 에서 비롯되었다.
영화 《슈퍼맨》의 주연으로 유명하다.
크리스토퍼 리브는 살아 생전 승마를 즐겼는데 1995년에 승마를 하다가 낙마사고를 당해 전신마비가 되어 얼굴을 제외한 모든 부분을 움직일 수 없었다.