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멤버로는 리드 보컬 제라드 웨이, 기타리스트에 레이 토로, 프랭크 아이에로, 베이시스트에 마이키 웨이 그리고 드러머에 밥 브라이어가 있다.
2008년 1월 22일, 올림픽 홀에서 첫 내한 공연을 가졌다.
2013년 3월 23일 공식적으로 해체를 선언했다가, 2019년 10월 31일자로 재결합을 선언했다.
마이 케미컬 로맨스는 2001년, 9/11 테러가 일어나고 거의 일주일 뒤 밴드의 보컬이자 리더인 제라드 웨이와 고등학교 동창인 드러머 맷 펠리시어와 결성했다.
세계 무역 센터 건물에 비행기가 부딪치는 걸 목격한 제라드 웨이는 밴드를 결성하기로 결심한다.
이후 기타리스트 레이 토로가 영입되었는데 이때 당시 제라드는 노래 및 기타를 연주할 줄을 몰랐다.
이후 데모를 들은 제라드 웨이의 동생인 마이키 웨이는 대학을 자퇴하고 비행기를 타고 미국으로 날아와 밴드에 들어가기로 결심한다.
마이 케미컬 로맨스는 이후 아이볼 레코드와 계약을 맺고 이후 펜시 프렙의 보컬/기타리스트인 프랭크 아이에로를 만나게 된다.
이후 빅 대디에서 자주 공연을 가졌으며 많은 사람들의 관심을 받았다.
또한 마이 케미컬 로맨스는 퓨어볼륨을 통해 무료로 곡을 공개하기도 하였고, 마이스페이스를 만들어 이름을 알리기 시작하였다.
2003년, 마이 케미컬 로맨스는 어벤지드 세븐폴드와의 투어 후, 리프라이즈 레코드와 계약을 맺었다.
또한 2004년 7월, 일본에서 투어하던 도중 밴드의 드러머였던 맷 펠리시어와의 갈등으로 미국에 돌아온 직후 맷 펠리시어를 방출하고 밥 브라이어를 영입한다.
2004년 말, 처음으로 테이스트 오브 카오스 투어에 참여하고 또한 그린데이의 《American Idiot》 투어의 오프닝 밴드로, 2005년엔 워프드 투어에서 폴 아웃 보이, 알카라인 트리오, 레기 앤 더 풀 이펙트와 함께 미 전역에서 부 헤드라이너로 무대에 올랐다.
같은 해, 마이 케미컬 로맨스는 더 유즈드와 함께 퀸과 데이빗 보위가 불렀던 "Under Pressure"를 커버 해 디지털 싱글로 아이튠즈를 비롯한 인터넷에 공개하였다.
음반엔 각각의 DVD엔 밴드의 연혁과 모습이 담긴 다큐멘터리, 뮤직비디오와 메이킹 필름, 라이브 영상이 수록되어 있다.
2006년 6월에는 비공식적인 밴드 소개 DVD인 《Things That Make You Go MMM!》가 발매되었는데, 마이 케미컬 로맨스의 음악이나 공연 영상 등이 수록되진 않았으나 밴드가 명성을 얻기 전을 다룬 인터뷰가 수록되어 있다.
2006년 4월 10일, 많은 그린 데이의 음반을 맡았던 프로듀서 롭 카발로와 함께 "The Rise and Fall of My Chemical Romance"란 세 번째 음반을 준비하기 시작한다는 소문이 돌았고 그러나 케랑! 지와의 인터뷰에서 음반 제목에 관련해 제라드 웨이는 "음반 제목으로 정해진 것이 아니다.
장난이거나 농담일수도 있다"라고 말했다.
2007년 2월 22일, 라이즈 어게인스트, 서스데이, 뮤즈와 함께 맨체스터, 뉴햄프셔부터 시작으로 해 "블랙퍼레이드 투어"를 시작했다.
이후 추가로 투어 내내 키보드/신스를 레기 앤 더 풀 이펙트의 프론트맨인 제임스 드위스가 맡는다고 알렸다.
2007년 4월 19일, 마이키 웨이는 결혼과 함께 자신의 아내인 앨리시아 시몬스 웨이와의 시간을 위해 잠시 동안 마이 케미컬 로맨스를 떠났고 대신 맷 코르테즈가 세션으로 도움을 주었다.
마이 케미컬 로맨스는 또한 2007년, 린킨 파크가 여는 2007년 프로젝트 레볼루션에 테이킹 백 선데이, 마인드리스 셀프 인덜전스, 세이오신, 플라시보, HIM, 린킨 파크와 함께 참여했다.
또한 2007년 10월 열리는 유럽 투어에 오프닝밴드로 마인드리스 셀프 인덜전스가 될 것이라고 고지했으며 2007년 9월, 새 음반 녹음 계획이 있음을 밝혔다.
또한 자신의 동생인 마이키 웨이가 앞으로도 투어에 참여할 것이라 밝혀 12월에 탈퇴한다는 루머를 일축시켰다.
2007년, 투어 도중 처음으로 신곡을 선보였다.
2007년 11월에는 프랭크 아이에로의 가족들에게 문제가 생겨 투어 도중 잠시 빠졌으며 드러머 밥에겐 손에 골프공 크기만한 혹이 나 드럼을 치지 못하며 앞으로 긴 휴식을 할 것이라고 발표했다.
한 때, 프로젝트 레볼루션에서 베이시스트로 참여한 맷 코르테즈가 프랭크를 대신해 리듬기타를, 밥 대신에 맡을 거라고 발표했다.
2007년 아메리칸 뮤직 어워드에 린킨 파크, 화이트 스트라입스와 함께 "최고의 얼터너티브 록 그룹" 후보에 올랐으나 결국 린킨 파크가 수상했다.
2007년 말에는 여러 투어에서 키보드리스트로 참여했던 제임스 드위스가 다음 음반부터 공식 키보드리스트로 참여할 것이라고 발표했다.
음반 발표 일자는 밝히지는 않았으나 제라드 웨이가 NME와의 인터뷰에 의하면 다음 음반은 "펑크록으로 돌아갈 것"이라고 밝혔다.
이어 2008년부터, 베트남에서의 공연을 시작으로 부상으로 빠졌던 밥이 참여하고 1월 22일에 올림픽 홀에서 블랙퍼레이드 투어 일환으로 첫 내한 공연을 펼치며 많은 관객의 호응을 불렀다.
2008년에는 2007년 10월 멕시코시티에서의 라이브와 미국 뉴저지주 맥스웰에서의 라이브를 수록한 2번째 라이브 컴필레이션 음반 "The Black Parade Is Dead!"가 미국을 비롯하여 여러 국가에서 7월 1일에 발매되었다.
애당초 DVD/CD 구성으로 미국에서 6월 24일에 발매하고, 6월 30일에 영국에서 발매하려고 하였으나, 멕시코 콘서트를 편집하던 도중 문제가 발생하여 7월 1일에 발매하게 되었다.
팝이터와의 인터뷰에서 제라드 웨이는 다음 음반에 대해 "가득찬 분노"와 아직까지 해보지 않았던 음악들을 할 것이라고 밝혔다.
또한 그는 “좀 더 가라지하고 좀 더 힘있는 음악을 할 것이다. (중략) 결론적으로 우리의 다음 목표이다.” 라고 말했다.
프랭크 아이에로 또한 2008년 12월 4일 인터뷰에서 "우리 밴드는 이번 달부터 다음 음반에 대해서 어떻게 할 건지 논의하고 내년부터 작곡할 것 같다"고 밝혔다.
2009년 2월 1일, 마이 케미컬 로맨스는 새로운 싱글로 밥 딜런의 노래를 커버한 "Desolation Row"를 발매하였고 영화 《왓치맨》의 크레딧에 삽입되었다.
이후 밴드는 사이트의 자신들의 블로그를 통해서 "2007년 멕시코 시티에서의 앵콜 공연을 포함한 여태 보지 못한 9개의 콜렉션을 발매한다"고 알린 뒤, 2009년 4월 29일, 방탄 조끼와 콜렉션이 담겨있는 총알 모양의 USB 드라이브 형식 음반인 "¡Venganza!"를 발매하였다.
5월 27일, 밴드의 사이트 디자이너인 제프 왓슨은 공식 홈페이지를 통해 본격적으로 4집 음반에 대한 녹음에 돌입했으며 프로듀서로 AC/DC, 펄 잼과 함께 작업했던 브랜든 오브라이언으로 같이 작업 중이라고 알렸고 음반 발매 시기를 2009년 말이나 2010년 초로 예상했다.
7월 31일과 8월 1일에 마이 케미컬 로맨스는 로스앤젤레스 록시 극장에서 두 차례 비공개 공연을 하였다.
2010년 3월, 밥 브라이어에 대해 “4주 전, 마이 케미컬 로맨스와 밥 브라이어는 헤어지기로 했다”며 그의 탈퇴를 알렸다.
탈퇴 이유는 알려지지 않았다.
미공개 곡들을 한달에 두곡씩 발표 하면서 왕성한 활동을 예고하고 있던 그들은 2013년 3월 23일 갑작스러운 해체를 발표한다.
보컬 제라드 웨이는 DIY 매거진 인터뷰에서 3집 발매이후 밴드활동을 지속하는 것에 회의감과 고민이 있었음을 전했다.
라고 이야기하여 재결합에 대한 루머가 (또) 돌았다.
이에 밴드 멤버 프랭크 아이에로는 조나스 브라더스를 디즈니 밴드라고 조롱하며 재결합에 대한 논란을 잠재웠다.
이 덕분에 조나스 브라더스는 거짓말을 했다며 대중들에게 많은 비난을 받았다.
2020년 1월 30일 공식 유튜브 계정에 북아메리카 투어 계획을 알리는 동영상을 게재하며 공식적으로 활동 재개를 예고했다.
마이 케미컬 로맨스는 해마다 쉬지 않고 대부분의 공연이 매진할 정도로 유명한 많은 투어를 했는데, 반스 워프드 투어를 포함해 여러 투어를 통해 그린 데이, 폴 아웃 보이, 유즈드 등 여러 유명한 밴드 사이에서 일찍 경력을 쌓았다.
호세 플라시도 도밍고 엠빌(, 1941년 1월 14일 ~ )는 스페인 마드리드에서 출생한 오페라 가수, 성악가이자 지휘자이다.
1959년 멕시코 시티의 국립 가극장에서 데뷔했다.
1961년 몬테레이에서 연기하는《라 트라비아타》의 알프레도 역이 본격적인 첫 주연이다.
1968년 의 대역으로 《아드리아나 르쿠브뢰르》의 마우리치오 역을 맡아 뉴욕 메트로폴리탄 무대에 데뷔했다.
스페인 마드리드에서 태어났고, 양친은 모두 스페인 민속 오페라인 사르수엘라(Zarzuela) 극단에서 활동하던 가수였다.
여덟 살 때 부모를 따라 멕시코로 이주하였으며, 그 곳에서 성장했다.
멕시코시티 음악원에서 피아노와 지휘를 전공했지만, 이후 성악으로 전공을 바꾸어 부모처럼 사르수엘라 극단의 가수로 활동하기 시작했다.
1961년 멕시코시티 오페라극장에서 바리톤으로 공식 데뷔했고, 이후 성역을 끌어올려 베르디의 오페라 《라 트라비아타》에서 남주인공인 알프레도 역으로 출연하면서 테너로 전향하여 활동하기 시작했다.
1962년에서 1965년 동안에는 이스라엘 국립오페라단에서 활약하다가 1968년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라극장에서 프랑코 코렐리의 대역을 훌륭히 소화하여 일약 세계적인 스타가 되었다.
이후 세계 각지의 오페라 극장 무대를 석권했고, 도이체 그라모폰이나 데카, RCA 등 세계 유수의 클래식 레이블들에서 음반을 발매하며 엄청난 존재감을 과시하기 시작했다.
2009년 메트로폴리탄 극장에서 바리톤으로 회귀하여 시몬 보카네그라의 타이틀 롤로 재데뷔했다.
시몬 역을 맡는 도중에 직장암으로 고생하기도 했지만, 2010년 봄에 수술을 받은 뒤 완쾌되었고, 현재 오페라 무대와 콘서트에서 다시 활동 중이다.
수술 후에는 무대 출연을 자제하는 편이라지만, 전보다 약간 줄었을 뿐 아직도 꾸준히 활동 중이다.
특히 일반적인 성악가들은 좋은 기량을 보여주기 어렵다고 생각하는 고희를 훌쩍 넘긴 나이에도 은퇴는 커녕 여전히 현역으로 뛰는 수준을 넘어서서, 잊혀진 작품이나 초연작, 바리톤 배역에 출연하는 등 아직도 새로운 배역을 맡으며 레퍼토리를 넓히고 있는 노익장을 발휘 중이고, 물론 전성기 만큼은 아니지만 여전한 가창을 보여주고 있다.
2013년 7월에도 색전증으로 입원하였으나, 퇴원하자마자 원래 잡혀있던 페스티벌 일정을 모두 소화하는 강철 체력을 보여주고 있다.
다만 현재는 아무래도 건강 때문인지 타이틀 롤 보다는 조연 역할로 출연하는 경우가 많다. (덕분에 레퍼토리는 더 넓어진다.
공식적으로 확인할 수는 없지만 인류 역사상 평생 가장 많은 배역을 맡은 오페라 가수가 확실할 거라는 얘기도 들린다.)
원래는 루치아노 파바로티, 호세 카레라스와 더불어서 세계 3대 테너로 불렸지만, 파바로티 사후 현존하는 세계 최고의 테너다.
옥스퍼드 대학교 명예 박사학위를 비롯한 수많은 학위와 미국의 자유의 훈장, 프랑스의 레종 도뇌르 훈장 등 온갖 상훈, 영국의 명예 기사작위까지도 있다.
물론 이런 영예는 도밍고 뿐만 아니라 파바로티와 카레라스 역시 휩쓸었지만 말이다.
파바로티와 비교하여 목소릴 분류하자면 그는 리릭 테너보다 좀 더 무거운 성질인 스핀토 테너라 할 수 있겠지만, 그렇게만 한정하기에는 리리코와 드라마티코의 배역에도 잘 어울리는 음성을 가지고 있다.
성악가들의 가장 큰 숙제 중 하나인 언어의 장벽도 거의 없어서 모국어인 스페인어 레퍼토리는 물론 이탈리아어, 프랑스어, 독일어, 영어, 러시아어 등등 엄청나게 폭 넓은 언어로 된 오페라 배역들을 소화해낸다.
심지어 이들 언어로 어느 정도 회화까지 가능한 수준이라고.
학생 시절에 이런저런 연극 무대에 단역으로 출연한 경험도 있어서 연기력도 상당히 뛰어나며, 대사와 음악을 빨리 외우는 능력 또한 갖춰 레퍼토리 확장에 큰 도움이 되었다고 한다.
쉬지 않고 연구하는 그의 열정이 도밍고가 가진 최고의 무기라고 할 수 있다.
원래 바리톤 출신이었기 때문에 바리톤 배역을 부른 적도 있다.
대표적인 것은 본인이 피가로역을 맡은 세비야의 이발사.[5] 다만 바리톤으로 시작해 테너 성부로 음역대를 끌어올린 탓에, 파바로티처럼 투명하고 파워풀한 고음을 내지는 못한다.
물론 도밍고만 못 내는 게 아니긴 하지만 말이다.
어쨌거나 안티들의 경우에는 테너이면서도 커리어의 대부분에 걸쳐 높은 도(Do)를 내지 않았던 도밍고의 약점을 희화화시켜 'Mingo'라고 부르기도 한다.
쉽게 말해 '도'밍고에서 '도'를 뺀 거다.
대신 그 약점을 잘 생긴 외모와 세련된 목소리, '쓰리 테너' 중 가장 다양한 레퍼토리와 뛰어난 연기력으로 손쉽게 커버해낸다.
외모와는 달리 상당한 학구파로 유명하다.
음대에서 피아노와 지휘를 전공했던 탓에 이 분야들에서도 나름대로의 능력을 가지고 있음을 보여주는데, 특히 지휘 쪽에서는 자신의 장기인 오페라 뿐 아니라 관현악 작품들에도 손을 대고 있는 중이다.
오페라 가수로선 매우 한정된 레퍼토리만 반복적으로 소화했던 파바로티와는 달리 끊임없이 새로운 배역에 도전해 현재 126개의 배역을 소화한 기네스북 기록을 가지고 있기도 하다.
그 중 몇 개는 바리톤 배역이다.
새로운 레퍼토리 도전과 관련해 특히 커리어 후기에 접어들어서 바그너 테너 역에 도전한 것이 눈에 띈다.
처음에는 로엔그린 등 다소 가벼운 역부터 시작했지만 종국에는 트리스탄이나 지크프리트 같은 정통 헬덴 테너의 배역까지 소화했다.
때마침 90년대 바그너 가수 기근 현상과도 맞물려 이 분야에서도 일정 수준 이상의 성과를 이루어냈다.
바그너 음악의 성지인 바이로이트에도 진출해서 꽤 오랫동안 활동하기도 했다.
음악 역사상으로도 이탈리아 오페라와 바그너 오페라 양쪽에 정통한 거의 유일한 테너라 할 수 있다.
대표적으로 로엔그린 실황 영상물이 추천할 만하다.
목소리 뿐만 아니라 외모도 상당히 잘 생겼기 때문에 극장용 또는 비디오용 오페라 영상 주역을 자주 맡았다.
지금껏 도밍고가 출연한 오페라 영상물은 50여개에 달한다고 한다.
가히 오페라 영화의 제왕이라 해도 과언이 아닐 것이다.
헤르베르트 폰 카라얀이 지휘한 푸치니의 오페라 나비부인에선 음반에서는 파바로티가 캐스팅 됐었지만, 음반 녹음 직후에 진행된 영상물에서는 도밍고가 기용되었다.
파바로티와 도밍고 이외의 다른 배역은 다 동일하다.
한 때 루치아노 파바로티와는 서로 경쟁 관계에 있었다. '쓰리 테너 콘서트' 이전까지만 해도 그리 살가운 사이는 아니었던 모양이다.
오페라와 성악은 물론이며 일반 대중가요까지도 폭 넓게 불러왔으며, 존 덴버와 같이 불러 유명한 Perhaps Love, 모린 맥기번과 같이 부른 A Love until the end of time 등등 팝송을 담은 크로스오버 앨범들도 많이 내놓았다.
파바로티가 유명 가수들을 섭외해 진행한 자선 공연 시리즈인 '파바로티와 친구들' 을 벤치마킹 했는지, 1992년부터 2000년까지 여러 분야에서 활동하는 유명 가수들을 불러모아 오스트리아의 수도 빈에서 빈 교향악단의 반주로 크리스마스 대중 콘서트를 개최하고 그 실황으로 라이브 앨범을 발매해 짭짤한 수익을 올리기도 하였다.
마드리디스타이기도 하다.
레알 마드리드 홈 경기 오프닝도 도밍고가 불렀다.
테니스 선수 라파엘 나달, 비센테 델 보스케 감독 등과 더불어 2012년 레알 마드리드의 명예 회원으로 임명되었다.
성악가로서의 전성기에도 콘서트에서 직접 지휘를 하기도 했으며 "나이가 들어서 더 이상 성악을 하기 힘들어지면 지휘자로 먹고 살겠다" 라고 말하고 다녔는데, 실제로도 나이가 들면서 점점 지휘자로서의 활동이 많아지고 있다.
다만 아직 성악가로서도 은퇴는 하지 않은 듯 보인다.
사생활도 첫 번째 결혼에 실패한 이후에는 마르타와 30년 이상을 탈 없이 잘 지내고 있다.
아들 중 플라시도 도밍고 주니어는 싱어송라이터와 프로듀서로 활동하고 있고, 아버지가 개최한 크리스마스 콘서트를 비롯한 무대에서 자작 가요들을 내놓은 바 있다. 1990년대 초반에는 자신의 이름을 딴 국제 성악 콩쿨을 만들어 계속해서 성악 인재들을 발굴하고 있기도 하다.
또한 그리운 금강산의 한국어 발음이 한국인 성악가보다 정확했다는 풍문이 있다.
카를스바트 결의(,)는 1819년 9월 20일, 극작가 아우구스트 폰 코체부의 암살 사건을 계기로, 빈 체제를 주도하고 있던 오스트리아의 재상 클레멘스 폰 메테르니히가 주도하여 독일 연방에서 통과시킨 결의안이다.
당시 오스트리아 제국의 카를스바트(Carlsbad, 현 체코의 카를로비바리(Karlovy Vary))에서 열린 회합에서 채택되었다.
주요 내용은 급진주의자들의 취업제한, 학생회(Burschenschaften) 및 체육협회의 해산, 대학에 감시자의 파견,엄격한 출판물 검열 등으로 빈 체제에 반대 음모에 대한 탄압을 결의하였다.
그 결과의 하나로 훔볼트는 축출당했다.
MCR의 다른 뜻은 다음과 같다.
슈베르트의 가곡 등으로 유명하다.
2005년 폴라음악상을 수상하였다.
20세기 세계 최고의 바리톤으로서 활약한 베를린 태생의 가수이다.
고등학교 교장이자 테너인 아버지와, 피아니스트 어머니 아래에서 자라, 11세 때 지휘 콩쿠르에 입상. 15세 때에는 《바흐의 칸타타에 관하여》라는 논문을 발표하였다.
라이즈너의 노래를 들은 후로는 가수가 되기를 결심하여 베를린 고등음악학교에서 헤르만 바이젠보른에게 사사하였으나 제2차대전이 일어나 독일 국방군으로 참전하여 이탈리아 전선에서 포로로 잡혀 미국의 포로로 2년을 보냈다.
1947년에 베를린 리아스 방송국에서 녹음한 《겨울의 여행》이 널리 알려져 다음해 베를린 시립가극장과 계약하였으며 많은 곡 중 특히 피가로와 볼프람에 성공하였다.
1950년에 에든버러 음악제에서 오토 클렘퍼러의 지휘로 《대지의 노래》를, 브루노 발터《독일 레퀴엠》을 불렀고, 1951년의 잘츠부르크 음악제에서는 빌헬름 푸르트벵글러의 지휘로 《죽은 아기를 그리는 노래》를 공연. 이 녹음은 명연으로서 레코드에 남아 있다.
1955년에 바이로이트에 출연한 이후 전 세계에 걸쳐 활약하였으며, 특히 독일 가곡의 분야에서는 그를 따를 사람이 없을 정도이다.
독일 베를린에서 태어났고 부모는 아마추어 음악가였다.
처음에는 테너를 지망했으나 음성이 바리톤으로 변하여 베를린고교에 입학하면서부터 게오르크 발터를 스승으로 하여 바리톤을 배웠다.
1943년 1월 졸업 후 고향에서 가곡 가수로 데뷔했으며 이듬해 베들린음대에서 퀸터 바이젠보른에게 사사하던 중 2차 세계대전에 참전하게 된다.
이탈리아에서 포로가 되어 2년 동안 미 포로수용소에서 생활하였다.
전쟁이 끝나자 프라이부르크에서 브람스의 《독일 레퀴엠》에 출연하여 널리 알려졌다.
1948년부터 베를린시립오페라의 가수가 되었다.
오페라. 가곡. 성가 등에서 두루 명반을 남겼으며 난해한 현대 가곡의 초연을 맡거나 음악 저술 및 후진 양성에도 큰 기여를 하였다.
2012년에 노환으로 사망하였다.
사이먼 킨리사이드 경(, 1959년 8월 3일 ~ )은 영국의 바리톤 성악가이다.
레이먼드 킨리사이드와 앤 킨리사이드 사이에서 태어났다.
아버지 레이먼드는 애올리언 콰르텟() 제2바이올린 주자였으며, 할머니 또한 전문 바이올리니스트였다.
그는 다른 아이들이 자장가를 들으며 잠을 청할 때 자신은 하이든, 모차르트, 슈베르트의 음악을 들었다고 한다.
그는 케임브리지 대학교 세인트존스 칼리지()에서 소년 성가대원으로 있기도 했다.
독일 오페라는 독일어를 사용하는 국가에서 만들어진 오페라로, 역사적으로 연방 독일과 오스트리아의 오페라를 말한다.
그리스 레프카스섬(Lefkas) 출생으로, 6세 때부터 피아노를 배웠으며 1958년부터 1965년까지 아테네음악원에서 성악을 공부했다.
1965년 마리아 칼라스(Maria Callas) 장학금을 받아 독일 뮌헨에서 계속 공부할 수 있는 자격을 얻었다.
이듬해에는 빈국립오페라에서 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss)의 《장미의 기사 Der Rosenkavalier》의 옥타비안을 불렀는데, 지금까지 가장 젊은 나이에 옥타비안 역을 맡은 성악가로 기록되어 있다.
이후로도 옥타비안은 그녀가 즐겨 부르는 역이 되었다.
그녀의 경력은 빠르게 발전하였다.
그녀는 독일 베를린오페라, 미국의 수많은 오페라 하우스 (그 중에서도 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라), the Bavarian State Opera (바이에른 국립 오페라 극장, 뮌헨), 특히 코번트가든 왕립오페라극장에서 대성공을 거두었으며, 취리히, 파리 오페라 등 수많은 오페라하우스를 거쳐 활동하였다.
빈오페라 등의 국제무대에서도 강렬한 연기와 개성 있는 노래로 명성을 얻었고, 1970년부터 헤르베르트 폰 카라얀(Herbert von Karajan)의 지도 아래, 그녀는 잘츠부르크 페스티벌에서 정기적으로 게스트를 맡기도 하였다.
하지만, 그녀의 공연으로 가장 유명한 것은 바로 비제의 카르멘이다.
돈 호세 역에 호세 카레라스(Jose Carreras)와의 호흡은 전례 없이 훌륭한 듀엣으로 기억되며 전 세계로부터 극찬을 받았다.
또한, 그녀는 1988년부터 이 오페라 하우스의 명예 회원이 되었다.
1992년, 그녀는 그녀의 첫 번째 장편 영화‘Duett’에서 헝가리 오페라 가수를 연기하였다.
이 공연은 비엔나 국립 오페라 극장에서 만든 일본으로의 투어의 일환이었다.
극장 측에서는 1985년 그녀가 이 역할으로 (또한 VSO와) 엄청난 성공을 이루었기에 특별히 발차에게 Ariadne auf Naxos를 재공연하기 위해 일본으로 돌아와 줄 것을 청했다.
아주 놀랍게도, 30년 만에 처음으로, 발차는 2000년에서 2001년까지 비엔나 국립 오페라 극장의 시즌에 공연 스케줄을 잡지 않았다.
비록 카라얀, 무티와 같은 지휘자들이 그녀에게 Kundry 역을 맡기를 간청했지만, 그녀는 결국 2001년이 되어서야 그녀의 숱한 경력에 걸쳐 그녀를 오랫동안 힘들게 하였던 그 역을 맡기로 결정하였다.
2001년 5월, 발차는 오스트리아와 독일에서 다양한 콘서트를 했다.
2002년의 가장 흥미로운 공연 중 하나는 미국 보스턴에서의 아그네스 발차가 마녀로 출연하는 Haensel und Gretel 공연이었을 것이다. 하지만 불행하게도, 그녀는 질병으로 인해 이 공연을 취소해야만 했다.
비제는 다음 뜻으로 쓰인다.
주젭 마리아 카레라스 이 콜(, 1946년 12월 5일 ~ )은 스페인의 성악가이다.
종교는 가톨릭이며, 영세명은 요셉이다.
리세우 음악원에서 수학했으며 《노르마》의 플라비오 역으로 데뷔했다.
스페인 바르셀로나 출신이다.
외국 성악가로는 드물게 한국에 대한 애정이 깊은 편이라 자주 내한해서 콘서트를 가지는 편이다.
지금은 세월때문에 오페라는 물론이고 콘서트 무대에서도 거의 은퇴한 것이나 마찬가지지만 1970년대부터 1980년대 중반까지는 그야말로 카레라스의 전성기였다.
특히, 동향 출신의 소프라노 몬세라트 카바예와 이탈리아 로비고 출신의 성악가 카티아 리치아렐리와는 환상적인 궁합을 보여주기도 했고, 필립스와 EMI, 도이치 그라모폰에서도 많은 음반을 남기기도 했다.
카레라스는 본래 카탈루냐인인데, 카탈루냐어로는 조제프 카레라스(Josep Carreras)라고 부르는게 맞다.
허나, 카레라스가 태어날 시기의 스페인은 카탈루냐와 바스크 등 분리주의 운동이 거셌던 지역을 억압했던 프랑코의 철권통치 기간이었고, 카레라스가 그 시기에 태어난 탓에 카탈루냐어 본명보다 스페인어(=카스티야어)로 된 호세 카레라스()라는 이름으로 많이 불리게 된다.
다행히 스페인이 혹독한 시기 였음에도 불구하고, 카레라스가 어렸을 땐 아무 일은 없었던 거 같다.
대신, 카레라스의 어린 시절 내용 중에서 이런 일화가 전해지는데, 카레라스는 꼬마 시절부터 타고난 영재로 손꼽혔고, 여덟 살 때는 지방 방송에 출연까지 했다고 한다.
그 때, 방송 출연하고 있었던 꼬맹이 카레라스가 엄청난 노래를 불러서 방송을 보고있던 시청자들을 깜짝 놀라게 했는데, 바로 주세페 베르디의 오페라 리골레토에 나오는 그 유명한 아리아 "여자의 마음(La donna è mobile)"을 그 어린 나이에 열창했다는 것이다.
이것은 당시에 많은 화제가 되었고, 지금도 카레라스의 어린 시절을 언급할 때 가장 유명한 이야기로 전해진다.
백혈병 투병과 극복, 플라시도 도밍고와의 관계.
성악가로서 한창 전성기를 구가하던 1987년 호세 카레라스는 청천벽력같은 소식을 듣는다.
바로 급성 백혈병 진단을 받은 것이다.
그러나 그는 생사를 오가는 투병 끝에 결국 기적적으로 완치가 됐고, 무대에 복귀할 수 있게 된다.
복귀 이후 급속도로 기량이 쇠퇴하게 되어 많은 사람들에게 안타까움을 샀지만, 1988년 '호세 카레라스 백혈병 재단'을 설립하여 백혈병 환자들의 치료비를 지원하고 수많은 자선 공연에서 노래를 부르는 등 사회 공헌에 전념하고 있다.
한편 카탈루냐 출신인 호세 카레라스와 카스티야 출신인 플라시도 도밍고는 라이벌인 동시에 지역 감정, 그리고 스페인의 정치적 상황으로 인해 사이가 좋지 못했다.
백혈병 투병을 하게 된 카레라스는 계속된 항암 치료와 골수 이식으로 경제적 어려움을 겪는다.
그 때 카레라스는 마드리드에 위치한 에르모사 백혈병 재단이 운영하는 병원이 있다는 것을 알게 되고 무료로 치료를 받아 건강을 회복한다.
완치판정을 받은 카레라스는 에르모사 재단에 감사 표하는 마음으로 후원 회원이 되기 위한 절차를 밟는데, 알고보니 에르모사 재단은 플라시도 도밍고가 설립한 재단이었다.
도밍고가 이 재단을 설립한 취지는 호세 카레라스의 병을 치료해주기 위한 것이었다.
라이벌인 카레라스의 자존심이 상하지 않도록 익명으로 도움을 주려했던 것. 카레라스는 도밍고의 우정에 감동했고 그 이후로 둘은 절친한 친구가 된다.
카레라스가 백혈병 재단을 설립하게 된 것도 이것이 계기가 되었다.
영혼을 울리는 목소리로 평가된다.
흔히 "은빛 테너"라고 불리는 호세 카레라스는 플라시도 도밍고와 마찬가지로 발성이나 기교보다는 호소력 짙은 노래와 연기로 유명하다.
또, 이러한 점이 카레라스의 매력이라는 평가가 많다.
백혈병 치료 이후 성량이 줄면서 기량이 쇠퇴했음에도 불구하고 그의 심금을 울리는 호소력은 수많은 사람들의 눈가를 적시게 했다.
카레라스의 진가는 pp에서 드러난다.
ff에서 부드럽게 pp를 표현할 수 있는 능력을 갖추고 있다.
이는 그의 미성을 더욱 돋보이게 하며, 섬세한 감정 연기에서 빛을 발한다.
줄리어스 캄바라게 니에레레(, 1922년 4월 13일~1999년 10월 14일)는 탄자니아의 독립 운동가이자 초대 대통령으로, 탄자니아의 국부로 일컬어진다.
탄자니아인들은 그를 '므왈리무()'라고 부르는데, 이는 스와힐리어로 '선생님'이라는 의미이다.
니에레레는 1922년 영국령 탕가니카에서 태어났다.
그의 아버지는 자니키 민족의 족장이었다.
니에레레는 귀족으로써 고등학교를 마치고 교사 교육을 받고 3년 간의 실습 후, 장학금을 받아서 영국에서 공부했다.
당시 영국은 1918년 제1차 세계 대전에서 패한 독일의 식민지였던 탕가니카를 국제연맹으로부터 위임받았다.
니에레레는 공부를 마치고 1954년에 돌아와 탕가니카 아프리카 국민 연합, 즉 타누당(TANU)을 설립하고 영국으로부터 독립을 요구했다.
타누당의 이념은 사회주의 농업으로 경제를 발전시키고, 탕가니카의 120개가 넘는 많은 민족을 하나로 통합시키는 것이었다.
곧 영국은 탕가니카에게 자치권을 주었다.
니에레레의 타누당은 선거에서 대승을 거두고, 1961년에 정식으로 독립했다.
1964년에는 1963년에 영국으로부터 독립한 잔지바르와 합병하여 탄자니아를 건국한다.
니에레레는 사회주의로 나라를 다스렸다.
그리고 아프리카에서 최초로 식민 지배자의 언어가 아닌, 탄자니아에서 널리 쓰이던 스와힐리어를 공용어로 지정하고 학교에서 교육시키도록 권장했다.(북아프리카 지역의 아랍어 사용 국가를 제외) 니에레레는 탄자니아의 사회주의 이념인 우자마()를 주장하였다.
우자마 이념은 120개의 서로 다른 민족들이 국가의 통제아래 서로 도우며 함께 살아가자는 이론이었다.
그 후 탄자니아에서 우자마는 가장 중요한 목표였다.
그러나 니에레레의 우자마 경제정책은 실패하고 만다.
왜냐하면 농업 위주의 경제 정책으로는 탄자니아의 낙후된 경제를 크게 발전시키는 데 한계가 있었다.
그리고 산업화에도 많은 문제점이 있었기 때문이다.
그러나 우자마 이념으로 탄자니아의 민족 통합은 성공했다고 볼 수 있다.
니에레레는 1978년에서 1979년까지 우간다의 독재자 이디 아민을 쫓아내기 위해 무세베니의 좌익 군대를 도와 우간다의 혁명을 성공시키기도 했다.
니에레레는 1985년에 자신의 정책이 실패했음을 공개적으로 시인하고 후계자인 알리 하산 음위니에게 대통령 자리를 물려주었다.
1990년까지 타누당의 의장직을 맡았고 1999년 영국 런던에서 사망했다.
폴 아웃 보이()는 2001년 미국 일리노이주 윌멧에서 결성된 록 밴드이다.
폴 아웃 보이는 2001년 초 조 트로먼, 피트 웬츠, 패트릭 스텀프에 의해 결성되었다.
이 음반은 빌보드 200 9위에 올랐으며, 발매 첫 주에 68,000장의 판매고를 올렸다.
이 음반은 더블 플래티넘을 인증받았으며, 미국에서 250만 장 이상의 판매고를 올렸다.
이 음반은 빌보드 200 차트 1위에 올랐으며, 첫 주에 260,000장의 판매고를 올렸다.
이 음반은 2009년 1월 27일에 골드를 인증받았다.
2010년 1월 폴 아웃 보이가 인터넷을 통한 비공식적인 경로로 활동을 무기한 중단한다는 루머가 떠돌았지만, 이는 3월 25일자 BBC 기사 중 피트의 인터뷰 내용을 통하여 거짓으로 확인되었다.
엘튼 존, 코트니 러브 등이 참여한 이 앨범은 발매 첫 주에 154,000 장의 판매고를 올리며 빌보드 200 1위를 기록하였다.
두 번째 싱글이자 앨범의 타이틀곡인 〈The Phoenix〉에는 앨범 판매량에 힘입어 런던 심포니 오케스트라가 참여하였으며, 폴 아웃 보이의 최대 역작으로 꼽힌다. 3번째 싱글 〈Alone Together〉 역시 핫 100 차트에 입성하며, 폴 아웃 보이는 수 년간의 공백기를 거쳤음에도 불구, 훌륭한 컴백을 했다.
이들은 2013년 8월 인천에서 개최된 '2013 펜타포트 락 페스티벌'의 마지막날 헤드라이너로 공연에 오르기도 하였다.
10월 15일에는 하드코어 펑크 장르의 EP앨범 《Pax AM Days》를 발매하며 앞으로의 활발한 활동을 예고함과 동시에 폴 아웃 보이의 또 다른 음악 색깔을 제시하기도 하였다.
2014년 9월 4일, 이들은 자신들의 유튜브 계정을 통해 6초 분량의 모스 부호로 구성된 영상을 업로드 하였다.
이 영상의 모스 부호를 해석하면 C E N T U R I E S 라는 배열의 알파벳이 나오는데, 9월 5일에 그들은 자신의 페이지에 6번째 스튜디오 앨범의 리드싱글인 'Centuries' 가 9월 8일 공개된다는 소식을 알렸다.
그리고 9월 8일, BBC의 라디오를 통해 신곡 'Centuries'를 발표했고, 이 곡은 발매 첫 주 빌보드 핫 100에 22위로 진입하며 진입곡 중 가장 높은 순위를 기록했다.
그리고 10월 21일에는 월트 디즈니 컴퍼니사의 애니메이션 신작인 빅 히어로 6 OST 수록곡인 'Immortals'를 발매했다.
주로 바흐나 헨델, 비발디 등의 바로크 음악이 주요 레파토리이며, 오페라로는 헨델의 《로델린다》, 《쥴리오 체사레》등의 주역을 맡았다.
본사는 미국 조지아주의 샌디 스프링스에 두고 있다.
전 세계 200 여개의 국가에 91,700대의 차량과 500여대의 항공기 등으로 하루 1,480만 개 이상의 화물을 취급하고 있으며 40만 명 이상의 직원이 있다.
현재의 사명은 1919년에 바꾼 것이다.
1922년에 택배 사업을 시작하였으며 1930년 뉴욕 시에 진출한 후 1978년부터는 미국과 캐나다 전역에 배달하기 시작했다.
대한민국에 1980년대 후반에 진출하였고 그 후 시장 확대를 위해 1996년 3월 대한통운과 합작으로 UPS 대한통운을 설립하였다.
2008년 6월 18일 대한통운의 지분을 인수하여 단독 출자 대한민국 법인으로 개편하였다.
델 모나코는 피렌체의 음악적 배경을 둔 중상류 가정에서 태어났다.
소년시절 델 모나코는 바이올린을 배웠지만 그는 노래부르는 것에 큰 관심을 보였다.
그는 Pesaro에 있는 로시니 음악원을 졸업하고, 거기서 레나타 테발디를 처음으로 만나서 같이 노래부르게 되었다.
지휘자 라파엘리는 그의 재능을 알아보고 델 모나코가 가수로서의 경력을 시작하도록 도와주었다.
리나 필리피니와 1941년에 결혼했다.
델 모나코는 1940년 12월 31일의 밀라노 푸치니 극장에서 핑커튼 역할로 데뷔로 가수로서의 경력을 시작해, 1975년에 은퇴하였다.
그는 베르디의 오텔로역으로 유명하였고, 1950년에 처음으로 시작하여, 계속해서 그가 무대에 서는 기간 동안 정제하였다.
델 모나코가 그 오페라를 놀랍게도 427번이나 공연했다고 한다.
은퇴 후 델 모나코는 그의 오텔로 의상을 땅에 묻었다.
그는 베르디와 푸치니의 오페라 일련의 작품들을 데카 레코드에서 테발디와 함께 녹음하였다.
그는 완벽한 그만의 표현력과 밀라노의 놋쇠 황소처럼 울리는 목소리과 함께 준수한 용모와 힘이 넘치며 자연스러운 연기력을 지닌 가수였다.
Ogg는 다음을 가리키는 말이다:
KBS 한민족방송(韓民族放送)은 한국방송공사가 반공주의 선전을 목적으로 실시하고 있는 대북방송이자 한국어 국제방송으로, 본래 명칭은 KBS 사회교육방송이었다.
대한민국과 조선민주주의인민공화국, 일본과 중국 연변 조선족 자치주, 러시아 연해주에 거주하는 한민족들이 주 청취 대상이다.
대한민국의 라디오 채널 중 표준FM으로 송출되지 않는 유일한 중파방송 전용 라디오 채널이다.
김대중 정부 이후에 2000년 남북정상회담를 개최하는 등 남북 관계가 개선되면서 반공주의 방송이 많이 줄어들었으나, 이명박 정부 때 금강산 관광객 피격 사망 사건이 발생해 남북 관계가 좋지 않게 되면서 2012년 7월 2일 개편으로 조선민주주의인민공화국 국민을 대상으로 하는 프로그램 3개가 신설하는 등 반공주의 방송이 많이 늘어났다.
방송 내용에는 뉴스, 해설, 보도가 많지만, 음악 프로그램에서는 옛 노래와 대중가요가 많으며 이산가족을 대상으로 하는 프로그램도 있다. 1972년 8월 15일부터 사용된 사회교육방송이라는 명칭은 2007년 8월 15일에 한민족방송으로 명칭이 변경되었다.
2000년 이전에는 KBS 제1라디오와 KBS 제2라디오의 대구, 경북권 중파 송신소인 포항 영일만 송신소(558kHz)에서 당시 KBS 사회교육방송의 새벽 시간대 프로그램을 실시간 재송출하던 적이 있었다.
현재에는 일부 프로그램 정도가 KBS 제1라디오, KBS 제3라디오, KBS 클래식FM에서 재방송되고 있다.
광고방송(상업광고방송) 없이 라디오 프로그램을 끝날 수 있다.
1980년대 중반까지 오전 2시 50분에 '금수산의 밀실'이라는 프로그램이 MBC 라디오에서도 방송된 적이 있다.
플레잉 카드(playing card)는 손에 잡히는 크기의 두꺼운 종이나 얇은 플라스틱으로 만들어진다.
한국에서는 트럼프(trump)라는 명칭으로 불리기도 하는데, 이는 카드패 중의 으뜸패를 가리키는 말이다.
한 묶음의 카드를 카드 한 벌 혹은 한 덱(deck)이라고 한다.
카드는 카드 놀이과 마술에 주로 사용되고, 점(占), 카드쌓기 놀이로도 사용된다.
일반적으로 카드 한 벌(deck/덱)은 52장이며, 모양별로 4종류의 슈트로 나뉜다.
빨간 슈트는 다이아몬드 (◆)와 하트(♥), 검은 슈트는 클로버(♣)와 스페이드(♠)이다.
네 종류의 각 슈트마다 다음과 같이 13개의 끗수(denomination)를 나타내는 숫자 혹은 알파벳이 적혀 있다.
카드는 끗수별로 크게 수 카드와 그림 카드로 구분한다.
숫자 카드는 2에서 10까지의 숫자로 된 카드이고 카드에 각각의 숫자 만큼의 슈트가 그려져 있다.
그림 카드는 K(킹), Q(퀸), J(잭)이 있고 각각에 맞는 왕과 왕비 청년의 그림이 그려져있다.
A(에이스)의 경우는 숫자 카드로 사용될 경우 1을 의미하지만 일반적으로 그림카드로 사용되며 가장 높은 끗수로 사용된다.
10의 경우는 그림 카드로 분류되기도 한다.
한편 숫자가 같은 경우는 ♠ ♦ ♥ ♣ 순서로 높다.
포커 사이즈는 포커와 같은 적은 장수를 사용하는 게임에 주로 사용되고 이 보다 폭이 약간 짧은 브리지 사이즈는 브리지처럼 많은 카드를 손에 쥐는 게임에 주로 사용된다.
카드의 4개의 슈트는 각각 흑백으로 8개가 유니코드의 기타 심볼 부분인 U+2660에서 U+2667까지에 정의되어 있다.
동시베리아, 몽골, 만주, 중국 등지에 분포하며, 한국에서는 약용식물로 재배하던 것이 빠져나가 야생화하였다.
울릉도, 충북 제천과 청주 등에서 발견된다.
한국 각처의 산지에 나고, 흔히 밭에 재배하며 높이 60 센티미터 가량이다.
전체에 털이 나 있고, 줄기는 밀생하며 네모지고, 가지가 많이 갈라진다.
잎은 마주나며, 잎자루는 거의 없고, 길이 4.5 센티미터, 폭 8 밀리미터, 가장자리에 톱니가 없다.
꽃은 총상꽃차례, 자주색, 원줄기 끝과 가지 끝에 붙는다.
꽃받침은 종 모양, 꽃이 핀 후에 닫히고, 화관은 입술 모양이며, 화관의 길이는 2.5 센티미터 정도이다.
열매는 꽃받침 안에 들어 있고, 둥근 모양이다.
뿌리는 지혈 등의 효능이 있고 목적종통, 번갈, 해수, 황달, 폐열 등을 치료한다.
전염성 간염, 이뇨·소염성 해열·출혈성 염증 등의 약재로 이용한다.
관리법 : 약용으로 재배된다.
토양이 비옥한 화단이면 어디서나 잘 자란다.
번식법 : 10월경에 결실하는 종자를 바로 화분에 뿌리거나 이듬해 봄에 뿌린다.
이른봄 알뿌리에 잠아(潛芽)를 붙여 분리한다.
SR-71은 미국 메릴랜드주 볼티모어에서 결성된 팝 펑크 밴드이다.
밴드의 이름은 초음속기 SR-71 블랙버드에서 따온 것이다.
배드 어스트로넛()은 래그왜건의 보컬인 조이 케이프가 결성한 펑크 록 밴드이다.
토머스 햄프슨의 다른 뜻은 다음과 같다.
기계적인 방식이나 간단한 장치로만 되어있는 것에서부터 컴퓨터와 같은 복잡한 것까지 그 종류는 다양하다.
초기에는 기원전 2000년에 중국에서 주판이 쓰였다.
그 뒤 몆 백년이 지난 뒤인 1642년에 블레즈 파스칼의 가감산이 가능한 톱니바퀴부터 시작해서 1671년에 고트프리트 라이프니츠의 곱셈 나눗셈 계산이 가능한 계산기가 발명되었다.
200년이 흐른 뒤 1826년에 찰스 배비지의 차분 기관이, 1834년에는 해석 기관이 만들어지게 되었다.
1884년에는 Burroughs가 가산기를 발명하였고, 1885년에는 펠트(Felt)가 여러 순서에 의한 키 구동방식의 계산기를 설계하였다.
전자 계산기는 전자적 방식을 통해 수치를 자동적으로 계산하는 계산기의 일종이다.
에니악으로 대표되는 이전의 전자 계산기는 그 연산 회로로 진공관을 사용했으나 점차 다이오드나 트랜지스터 등의 반도체의 등장으로 더 소형화되면서 복잡한 연산이 가능하게 되었으며, 현대에는 집적 회로가 주로 사용된다.
전자 계산기는 그 크기나 복잡성에 관계없이 기본적으로 연산 장치, 제어 장치, 기억 장치, 입력 장치, 출력 장치 등 다섯 장치로 구성되고, 이 장치들이 서로 상호 작용하여 연산, 조합, 판별 등의 기능을 수행한다. 1960년대에 미국의 발명가 잭 킬비와 제리 메리먼이다.
방송인 김방옥이 작곡했던 그대로 멈춰라라는 동요는 계산기를 누를 때 키에서 나오는 멜로디 음 소리를 조합한 것으로 유래되었다.
도쿄 지하철 3호선 긴자선()은 도쿄 지하철의 철도 노선의 하나이다.
일반적으로는 도쿄 메트로 긴자선()이나 지하철 긴자선() 이라고 불린다.
노선 기호는 Ginza의 G이고, 노선 색은 ○ 주황색이다.
아시아 대륙의 최초 지하철 노선이다.
이 노선은 도쿄 지하철도와 도쿄 고속철도 두 지하철 회사가 건설한 노선을 합친 것이다.
도쿄 최초의 지하철이지만, 철도요람상으로 3호선으로 등록되어 있는데, 이는 노선 번호를 시나가와역을 기준으로 야마노테선을 따라 시계 방향으로 돌려서 정했기 때문이다.
고탄다역에 있는 도영 아사쿠사선이 1호선을, 에비스역의 히비야선이 2호선을 받은 후 시부야역에서 만나는 긴자선이 3호선으로 정해지게 되었다.
JR, 사철과 직통 운전을 하지 않는 도쿄 지하철의 셋 뿐인 노선 중 하나이다.
따라서 대부분의 열차가 시부야 행(渋谷行き）, 아사쿠사행(浅草行き)으로 운행하되, 상행(上行)은 우에노행(上野行き)으로 운행하기도 한다.
구형 차량의 도색은 1927년 개업 당시 베를린 지하철의 담황을 참고했다.
그러나, 전중·전후의 혼란기에 색견본을 분실했기 때문에, 다시 색견본을 제작한 것이 약간 짙어져서, 그 후 다시 만들었을 때 더욱 짙어졌다고 한다.
1673년 심사율로 가톨릭신자들은 공직취임, 토지구입등에서 차별을 받았는데, 아일랜드에서는 가톨릭교도가 경찰이나 의사가 되는 것을 금하는 직업상의 불이익을 주고 있었다.
이는 종교 개혁 이후 가톨릭 교도들이 반역자 취급을 받았던 뿌리깊은 종교적인 반목 때문이었다. 하지만 1829년 국교인 영국 성공회신자가 아니더라도 공직에 취임할 수 있게 하여 가톨릭교도를 포함한 비 성공회 신자들에 대한 차별을 철폐하였다.
이는 당시 자유주의의 영향을 받은 영국 정부의 개혁중 하나이다.
대벌레목은 대벌레목과 그 하위분류인 대벌레과의 곤충들을 말한다.
머리는 작고, 채찍 모양·실 모양의 것이 존재한다.
날개가 있는 것도 있고 없는 것도 있다.
나뭇가지처럼 생긴 생김새로 천적을 속이는 의태로 자신을 보호한다.
지구상에 약 3,000종 이상이 존재한다.
현존하는 종의 대부분은 대벌레아목에 속한다.
집게벌레목은 애흰수염집게벌레, 고마로브집게벌레 등 집게벌레과에 속한 곤충들을 통틀어 부르는 분류이다.
집게벌레과, 민집게벌레과, 큰집게벌레과, 꼬마집게벌레과 등의 하위분류를 갖고 있다.
집게벌레는 배 끝에 미모가 변형된 집게를 갖고 있고, 작은 곤충이나 썩은 낙엽, 부식질 등을 먹는 잡식성이다.
습한 곳을 좋아하여 축축한 땅 밑이나 돌 밑, 풀숲, 정원 등에서 볼 수 있는데, 종종 사람의 집에 들어오기도 한다.
하지만 집게벌레는 사람에게 피해를 주지 않는다.
집게벌레 어미는 자신의 알을 보호하는 모성애적인 본능을 갖고 있다.
단파 방송 밀청 사건(短波放送密聽事件)은 1942년에 서울의 경성방송국(현재 한국방송공사)에서 일어난 독립운동과 관련된 역사적인 독립 운동 사건이다.
단파 방송 수신 사건, 단파 방송 청취 사건이라고 한다.
태평양 전쟁이 일어나자 조선총독부는 외국의 정세가 한국인에게 전파될까 봐 '외국 단파 방송 청취 금지령'을 공포하고 한국에 와 있던 외국인 선교사를 추방하는 등 단파방송 청취자 단속을 강화했지만, 경성방송국에서 근무하는 한국인 직원들은 위험을 무릅쓰고 미국 샌프란시스코에서 송출되는 미국의 소리 한국어 방송과 중화민국 국민정부가 송출하는 충칭방송국 한국어 방송을 듣곤 했다.
일제는 일본이 전쟁에 패하고 있다는 소문의 근원을 찾고자 했고 단파방송이 그러한 소식의 원천으로 지목되었다.
일본 고등계 경찰은 경성(서울)에서 경성방송국의 단파수신기 관리 근무자 등 1942년 12월 말에서 1943년 초까지 대대적인 검거를 단행해 경성방송국 직원 6명과 단파방송을 직접 듣거나 거기에 관련된 150명 가까운 방송인과 민간인 150~300여 명을 체포하였다.
1943년 3월 공판이 시작되었고, 최종적으로 75명에게 유죄 판결이 내려졌다.
이중 6명이 고문 후유증으로 옥사하였다.
그러나 일본의 의도적인 기록 말살로 인해 현재 남아 있는 자료가 거의 없는 실정이고, 관련자에 대한 예우도 충분하지 않다.
1982년 경성방송국에서 근무했던 이들이 만든 조방회라는 단체에서 만든 〈JODK 조선방송협회 회상기〉에서 와카미야 요시마가 남긴 글에 따르면, 패전의 소문이 항간에 떠돌자 그 근원지로 단파수신기를 보유하고 있던 경성방송국을 지목하였고, 이때 단파수신기를 다룬 근무자와 동료들을 검거 연행하여 감금하였다고 한다.
이 표준은 농업, 산림, 어업, 식량 보호, 그리고 다른 연관된 분야에 있는 정보 자원들을 기술하기 위해 사용될 수 있는 구성 요소들의 집합이다.
정보장원의 여러 가지 다른 형태를 위한 다른 메타데이터 스키마가 많이 존재한다.
다음 목록은 그중에 몇 가지 예를 보여 준다.
네임스페이스로서 AgMES는 듀블린 코어(Dublin Core)나 AGLS 같은 현재 이미 만들어진 표준 메타데이터 이름 공간으로부터, 농업에 특별히 적용되는 단어들과 개량을 위한, 농업분야만을 위한 확대를 포함하게 설계되었다.
논문, 글, 도서, 웹사이트, 잡지 등과 같은 '문서와 유사한 정보 객체'를 사용하기 때문에, AGMES는 위에서 언급한 그런 표준들과 공유하는 부분을 사용해야만 했다.
AGMES는 정보교환의 수단을 설립함으로써, 농업 분야에 정보 자원들 사이에 공유를 증진시키고자 노력하고 있다.
문서와 유사한 정보 객체를 AgMes와 함께 기술한다는 점은 어느 다른 정보 시스템과도 쉽게 재사용할 수 있는 표준 방식안에서 AgMES의 특징과 내용들을 표출한다는 의미이다.
농업 분야에서 더 많은 연구소와 국제 기구들이 그들의 '문서와 유사한 정보 객체'를 AgMES 로 기술하면 할수록, 디지털 도서관이나 다른 농업 정보의 저장소 같은 정보 시스템들 사이에서 데이터를 더 쉽게 교환할 수 있다.
〈The End〉는 비틀즈의 실질적인 의미에서의 마지막 곡이다.
또한, 이 곡은 비틀즈의 멤버 4명이 모두 모여 녹음한 마지막 곡들 중 하나로, 1969년 8월 18일 완성되었다.
매카트니가 이후 이를 마음에 들어 해서, 최종 앨범에는 현재와 같은 곡목으로 남게 되었다.
〈The End〉는 또한 비틀즈의 모든 곡들 중, 링고 스타의 드럼 솔로 부분이 들어있는 유일한 곡이다.
스타는 솔로 연주를 싫어했기 때문에, 드럼 솔로 부분은 다른 멤버들의 권유와 설득에 의한 것이라 한다.
마크 루위슨의 책에 의하면, 현재의 솔로 부분은 원래 스튜디오 녹음에선 베이스 및 일렉트릭 기타와의 협연 부분이었으나, 솔로 효과를 위해서 다른 악기의 음향을 지운 형태로 만든 것이라 한다.
또한 〈The End〉엔 폴 매카트니, 조지 해리슨, 존 레논이 한 번씩 번갈아가며 연주한 기타 솔로 부분이 있다.
이를 잘 들어보면 세 명의 독특한 기타 음색을 구별할 수 있다.
매카트니는 자유로운 형식, 해리슨은 잘 짜여진 멜로디 모티프, (셋 중에서 가장 기술적인 측면이 부족한)레논은 코드에 기반한 연주를 들려준다.
고립어의 다른 뜻은 다음과 같다.
플로크(Flock)는 크로미엄 기반의 소셜 네트워킹 서비스에 특화된 웹 브라우저이다.
버전 2.5 버전은 2009년 5월 19일에 출시되어 모질라 파이어폭스기반으로 제작되 게코엔진을 사용하였으나 버전 3부터는 크로미엄을 기반으로 제작되 웹 브라우저 엔진으로 웹킷을 쓰게 되었다.
마이크로소프트 윈도우, OS X, 리눅스 플랫폼을 지원한다.
플로크 2.5는 마이스페이스, 페이스북, 유튜브, 트위터, 플리커, 블로거닷컴, Gmail, 야후! 메일 등을 포함한 소셜 네트워킹, 미디어 서비스를 통합하고 있다.
지원하는 소셜 서비스에 로그인하면, 플로크는 친구의 새 글, 프로필, 올라온 사진 등을 받아와 보여주게 된다.
버전 2.5는 트위터 검색 기능과, 여러 서비스의 상태 확인, 브라우저상에서의 페이스북 채팅 등도 가능하다.
옐로스톤()은 다음과 같은 뜻이 있다.
콘스탄차(, , 옛이름 Kustendje, Tomis)는 흑해 연안에 접한 루마니아의 항구로, 도브루자 지방 제일의 도시이다.
콘스탄차 주의 주도로, 루마니아에서 가장 큰 도시 가운데 하나에 속해 있다.
인구 약 31만. 2002년 당시, 루마니아인이 92%, 터키인이 3%, 타타르인이 2.8%, 기타 그리스인, 불가리아인, 집시 등도 거주한다.
본명은 앨버트 프레데릭 아서 조지 윈저()이다.
빅토리아 여왕 때인 1895년 12월 14일 요크 공작(훗날의 조지 5세)의 차남으로 태어났다.
그는 증조부인 작센코부르그고타의 앨버트 기일에 태어나 증조부의 이름-알버트로 세례를 받았다.
그는 여러 지병을 앓았는데, 특히 어렸을 적 유모의 방치로 위염 때문에 자주 고생했으며, 말을 더듬었다.
아버지 조지 5세는 엄격한 해군식 교육을 자녀들에게 적용하였다.
알버트 남동생 헨리 왕자는 그의 아버지가 쳐다보기만 해도 기절할 지경이었다고 전한다.
알버트는 병약했고, "쉽게 겁을 먹으며 잘 울었다"라고 표현했다.
알버트는 안짱다리를 고정하기 위해 부목을 착용하였으며 선천적으로 왼손잡이었던 그는 강제로 오른손잡이로 교정받았다.
1909년부터 그는 오스본에 있는 왕립해군사관학교에 사관 생도로 재학했다.
재학 시절 알버트는 다른 생도들에게 괴롭힘을 당했다.
재학 중 1911년 치른 최종시험에서 성적은 하위권이었지만, 다트머스 왕립해군사관학교로 진학하였다.
1910년 5월 6일 에드워드 7세가 서거하자 알버트의 아버지
웨일스 공 조지는 조지 5세로 왕위를 계승하였고, 그는 형을 이어 왕위 계승 서열 2순위에 올랐다.
제1차 세계 대전에 참전했던 알버트는, 1916년 윌란 해전(1916년 5월 31일 – 6월 1일)에서 포탑 장교로서 공을 인정 받았다.
1919년 10월, 알버트는 케임브리지 대학교의 트리니티 칼리지에 진학하여 1년간 역사, 경제학, 그리고 시정학을 공부하였다.
요크 공작 지위에 오른 그는 공적인 일을 맡게 되었다.
알버트는 아버지를 대표하여 탄광, 철도, 공장을 방문했다.
알버트 역할은 두터워지는 노동자층과 유대를 형성하는 일이었다.
그 주된 활동은 비공식적인 기구인 산업복지회 회장이었다.
이곳에서 그는 공장의 여러 후생조건에 관해 자신이 제일 먼저 알기를 바란다는 명령을 내려 노동자 복지 개선에 큰 이바지를 하게 되었다.
그래서 그에게 '산업 공작'이라는 별명이 붙기도 하였다.
그는 자주 공장을 돌아보았는데, 번거로움을 원치 않았기 때문에 왕실에서 방문할 때마다 깔리던 자주빛 카펫은 생략했었다.
형 에드워드 8세의 유부녀와 스캔들 등 미덥지 못한 행동으로 말미암아 앨버트 부담은 더 가중되었다.
앨버트는 내성적인 성격과 함께 말더듬증 등으로 형 에드워드 8세에 비해 인상적인 인물이 아니었다. 하지만, 사냥, 낚시, 테니스를 즐기는 등 신체적으로 활동적이었다.
춤을 매우 잘 추었고, 옷 또한 잘 입었다.