heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
보험 산업은 1997년 시장 개혁 이후 외국 기업들의 도움으로 빠르게 성장했다.
불가리아 보험 그룹(BIG)은 네덜란드-이스라엘 TBI 지주회사와 유럽 부흥 개발 은행(EBRD)이 소유한 연금 기금 및 보험 관리 회사이다.
건강보험과 연금보험의 도입은 민간 보험 산업을 확장시켰다.
2000년대 초 일련의 개혁법들은 불가리아 증권거래소가 정기적인 영업을 시작할 수 있게 해주었다.
2005년 기준으로, 2004년부터 성장률이 증가했음에도 불구하고, 주식 시장의 활동은 투명성의 부족으로 제한되었다.
1990년대의 쇠퇴 이후, 21세기의 관광산업은 빠르게 성장했다.
이러한 추세는 많은 매력적인 목적지, 저렴한 비용, 시설의 복구에 바탕을 두고 있다.
대부분의 산업은 2004년까지 민영화되었다.
레크리에이션 시설 및 예약 서비스와 같은 인프라 항목은 개선이 필요합니다.
불가리아의 소매 판매 부문의 발전은 서구식 매장이 많이 생겨나기 시작한 2000년대 초반까지 지지부진했고 소피아는 소매 중심지로 발전했다.
2006년까지 몇몇 유럽의 주요 소매 체인점들은 가게를 열었고, 다른 소매점들은 불가리아 시장에 진출할 계획을 세웠다.
불가리아는 부동산을 사는 외국인들로부터 그들 자신의 용도나 투자를 위해 상당한 투자를 이끌어냈다.
2006년에는 29% 이상의 부동산 거래가 외국인에 의해 체결되었는데, 그 중 절반 이상이 영국 시민이었다.
불가리안 드림과 같은 다양한 회사들은 해외 구매자들에게 불가리아 부동산을 적극적으로 판매했다.
2007년 불가리아에는 세계 39위의 520만 명의 관광객이 방문했다.
그리스, 루마니아, 독일에서 온 관광객들이 방문객의 40%를 차지한다.
불가리아에는 영국인(+30만명), 러시아인(+20만명), 세르비아인(+15만명), 폴란드인(+13만명), 덴마크인(+10만명) 관광객도 많다.
그 대부분은 다양하고 아름다운 풍경, 잘 보존된 역사적 문화 유산, 그리고 시골과 산지의 고요함에 이끌린다.
2018년 부활절에 불가리아의 가장 큰 관광 명소 중 하나인 바르나의 관광객 중 약 90%가 루마니아에서 왔다고 보고되었다.
공산주의 시대에 불가리아의 농업은 고도로 중앙집권화되었고 농업 관련 산업과 통합되었으며 국영기업이었다.
공산주의 시대에는 민간 소유주에게 농지를 복원하는 과정이 더디게 진행되어 왔다.
1990년대에는 은행 투자와 토지 시장의 불안이 개발 둔화에 기여했다.
2004년까지 불가리아의 농업 부문 노동력과 생산량의 약 98%가 민간 기업이었으며, 여기에는 다수의 민간 협동 기업도 포함된다.
또한 상당한 양의 식량은 소규모의 비농업자들에 의한 직접적인 소비를 위해 생산되는데, 이것은 인구의 일부를 위한 중요한 지원이다.
2000년과 2003년에 가뭄은 농업생산을 제한했고, 홍수는 2005년에도 같은 영향을 미쳤다.
불가리아의 주요 밭작물은 밀, 옥수수, 보리이다.
주요 산업 작물은 사탕무, 해바라기, 담배이다.
토마토, 오이, 고추는 가장 중요한 채소 수출품이다.
불가리아 최대의 과일 생산품인 사과와 포도 생산은 공산주의 시대 이후 감소했지만 와인 수출은 크게 늘었다.
가축의 가장 중요한 종류는 소, 양, 가금류, 돼지, 그리고 유럽들소이고, 주요 유제품은 요구르트, 소, 양 치즈다.
불가리아는 세계에서 13번째로 큰 양젖 생산국이며 유럽에서 15번째로 큰 담배 생산국이자 13번째로 큰 라즈베리 생산국이다.
특수 장비는 약 25,000대의 트랙터와 5,500대의 콤바인와 경비행기를 결합한 것이다.
2004년에 불가리아 국토의 약 3분의 1이 숲으로 덮여 있었고, 그 중 약 40%가 침엽수였다.
2002년에 총 4,800톤의 목재가 수확되었는데, 그 중 44%는 연료 목재이고 20%는 펄프 목재였다.
명목상의 주 목재 기준은 매우 엄격하지만, 2004년에 불가리아 목재 수확의 약 45%가 산림 서비스의 부패 때문에 불법으로 벌목되었다.
숲의 약 7.5%는 모든 용도로부터 보호받고 있으며, 65%는 생태학적, 상업적 용도로 지정되어 있다.
2005년에는 전체 산림자원의 약 70%가 경제적으로 생존 가능한 것으로 평가되었다.
불가리아는 1995년에 해양 어업을 중단한 이후, 점점 더 많은 양의 물고기를 수입하고 있다.
2000년대 초에 양식업(특히 철갑상어)이 확장되었고, 흑해와 다뉴브강의 주요 어류 공급원인 일부 환경 개선은 향후 수 년 동안 감소량을 증가시킬 수 있다.
그러나 최근 수십 년간 어획량이 급격히 감소해 2004년에는 국내 시장에 몇 종의 어류만 생산했다.
1999년과 2001년 사이에 불가리아의 야생과 양식 어류 총 수확량은 18,600톤에서 8,100톤으로 감소했지만 2003년에는 16,500톤으로 회복되었다.
불가리아의 광업은 공산주의 시대 이후 쇠퇴해 왔다.
현대식 장비의 부족과 낮은 자금 지원 때문에 많은 예금들이 개발되지 않은 채로 남아 있다.
광업은 2000년대 초에 GDP의 2% 미만에 기여했고 노동력의 3% 미만에 종사했다.
불가리아는 철광석 2억 7백만 톤, 망간광석 1억 2천 7백만 톤, 구리광석 9억 3천 6백만 톤, 크롬광석 2억 3천 8백만 톤, 금광석 1억 5천만 톤으로 추정되는 금속 광물을 보유하고 있습니다.
불가리아의 몇몇 광물은 상업적으로 채굴된다; 광산의 80퍼센트는 노천 발굴에 의해 이루어진다.
크레미코프치 등지의 철 추출은 국내 철강 산업을 지원하기에 충분하지 않지만 구리, 납, 아연 매장량은 비철 야금 산업을 완전히 공급한다.
영국의 한 회사는 디카니이트와 고르노셀치에 탐사 금 광산을 가지고 있고, 국내 구리 광산과 금 광산은 첼로페흐에서 운영되고 있다.
약 50개의 비금속 광물이 상당한 양으로 존재한다.
로도페 산맥에는 상당한 양의 우라늄이 존재하지만, 지난 10년 동안 어떠한 우라늄도 추출되지 않았다.
광업 부문의 저조한 실적에도 불구하고, 최근 몇 년간 생산성이 향상되었다.
광업은 여전히 수출 수익의 가장 중요한 원천 중 하나이며 경제 성장에 중요한 공헌자이다.
광산업은 760mln의 가치가 있으며, 관련 산업과 함께 120,000명의 직원을 고용하고 있다.
아연과 석탄 생산에 대한 투자뿐만 아니라 2010년 금, 납, 구리의 세계 가격 상승은 2007-2008년 세계 금융 위기 이후 광업 부문의 경제 성장을 증가시켰다.
2010년 기준으로 불가리아는 세계에서 19번째로 큰 석탄 생산국, 9번째로 큰 비스무트 생산국, 19번째로 큰 구리 생산국, 그리고 26번째로 큰 아연 생산국이다.
유럽에서, 그 나라는 금 생산에서 4위, 석탄 생산에서 6위를 차지하고 있다.
벌코 체르벤코프 통치 기간 동안 건설된 "엘라사이트" 구리 광산과 재처리 시설은 동남유럽에서 가장 큰 광산 중 하나로 자리 잡고 있다.
2005년에는 노동인구가 330만 명으로 추산되었다.
실업률은 공산주의 시대 이후 내내 두자릿수를 기록하여 2000년에 19%의 최고점에 도달했다.
그 이후 민간기업과 국영기업에서 새로운 일자리가 생기면서 그 비율이 현저히 낮아졌다.
그러나 2003년에 약 50만 명의 불가리아인들이 실업자였지만 일자리를 구하지 않았기 때문에 공식적으로 집계되지는 않았다.
2005년 1월 정부는 최저임금을 매달 90달러로 25% 인상했다.
가장 큰 노동조합은 불가리아의 포드크레파와 독립 노동조합 연맹이다.
그들은 노사정 파트너십을 위한 국가 협의회에서 노동을 대표하며, 그들은 노동, 사회 보장 및 생활 수준의 문제를 논의하기 위해 정부와 기업 대표들과 함께 한다.
노조는 지브코프 정권의 몰락에 중요한 정치적 세력이었다.
2016년 늦가을에 실업률은 7%라고 보고되었다.
2016년에 정부는 최저임금을 매달 215 유로로 인상했다.
2016년 말, 월 평균 급여는 약 480 유로이지만, 그 나라의 지역마다 차이가 있다.
불가리아 과학아카데미 경제연구소의 최근 연례보고서에 따르면, 불가리아의 평균 급여는 EU 평균 급여의 1/4에 불과하며, 노동 생산성을 계산하면 두 배 더 높아야 한다.
불가리아의 통화 단위는 레프이다.
1999년에 레프의 가치는 2001년에 유로로 대체된 독일 마르크의 그것과 고정되었다.
불가리아의 EU 가입에 따라 이 부담금은 유로화로 대체될 예정이다.
2003년 불가리아의 인플레이션율은 2.3퍼센트에서 3퍼센트 사이로 추정되었다.
이 비율은 2004년에 6퍼센트였고 2005년에 5퍼센트였다.
2015년과 2016년에는 최소 디플레이션 수준을 기록했다.
1990년대에 불가리아는 구소련 지역의 시장에 대한 의존에서 점차 벗어나 유럽 연합(EU)으로의 수출을 증가시켰다.
1999년 불가리아는 중앙유럽 자유 무역 협정(CEFTA)에 가입했는데, 그 회원국들 (크로아티아, 체코, 헝가리, 폴란드, 루마니아, 슬로바키아, 슬로베니아)과 함께 중요한 무역 관계를 수립했다.
그러나 2004년 크로아티아와 루마니아를 제외한 모든 국가의 EU 가입은 CEFTA 무역의 중요성을 감소시켰다.
2004년 불가리아 수입무역의 54%와 수출무역의 58%가 EU 회원국과의 교역이었다.
불가리아는 알바니아, 크로아티아, 에스토니아, 이스라엘, 라트비아, 리투아니아, 북마케도니아, 몰도바, 터키와 자유무역협정을 맺고 있다.
2000년대 초반에는 탄화수소 연료가 중요한 수입품으로 남아있었지만 1990년대 후반부터는 총 수입에서 이러한 상품의 비중이 1996년 29퍼센트에서 2004년 13퍼센트로 크게 감소했다.
이 기간 동안, 기계와 장비, 소비재, 자동차의 양이 증가하면서 수입품의 다양화가 개선되었다.
수입의 상당 부분은 가공해 재수출하는 옷감, 금속광석, 석유 등의 원자재가 차지하고 있다.
2005년에 가장 중요한 수입품은 기계와 장비, 금속과 광석, 화학과 플라스틱, 연료와 광물이었다.
주요 수입원은 독일, 러시아, 이탈리아, 터키, 그리스였다.
2005년에 불가리아의 가장 큰 수출 시장은 이탈리아, 독일, 터키, 그리스, 벨기에였다.
가장 중요한 수출품은 의류, 신발, 철과 철강, 기계와 장비, 그리고 연료였다.
2005년 불가리아의 수출액은 총 117억 달러, 수입액은 총 159억 달러로 42억 달러의 무역 적자를 냈다.
2000년대 초반 불가리아 상품 시장이 급격히 위축된 러시아와의 무역 적자는 특히 심각하다.
2006년 상반기 불가리아는 경상수지 적자가 23억 달러로 2005년 같은 기간 14억 달러에 비해 크게 증가했다.
무역수지 적자는 27억 8천만 달러, 외국인 직접투자는 18억 달러, 금융수지 적자는 22억 9천만 달러였다.
불가리아의 막대한 외채는 공산주의 시대 내내 경제적 부담이었다.
2005년 말 불가리아는 2002년과 예년에 비해 가치가 증가했지만 국내총생산(GDP)의 백분율로 감소한 152억 달러의 대외 부채를 보고했다.
GDP 대비 대외채무는 2004년과 2005년 사이에 일정하게 유지됐다.
나이트 라이프(Night Life)는 미국에서 제작된 데이비드 아콤바 감독의 1989년 공포 영화이다.
존 애스틴 등이 주연으로 출연하였다.
더 리믹시즈의 다른 뜻은 다음과 같다.
위저의 다른 뜻은 다음과 같다.
위 밴드가 발매한 동명의 음반은 아래와 같다.
빅터 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
토이즈 팩토리에 의해 발매되었다.
EMI 뮤직 재팬에 의해 발매되었다.
《Constrictor》는 1986년 9월 22일에 발매된 미국의 록 음악가 앨리스 쿠퍼의 아홉 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 《DaDa》의 발매 이후 음악계에서 공백기를 보낸 쿠퍼는 3년 동안 은둔 생활을 했다.
그는 두 곡을 쓴 공포 영화인 《몬스터 독》에 출연했다.
그는 또한 트위스티드 시스터의 노래 〈Be Chrool to Your Scuel〉에 게스트로 참여했다. 《Constrictor》는 앨리스 쿠퍼의 첫 번째 음반으로 케인 로버츠는 기타, 킵 윙거가 베이스 기타, 그리고 데이비드 로젠버그가 드럼에 참여한 유일한 음반이다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앨리스 쿠퍼와 케인 로버츠에 의해 작사/작곡하였다.
이 음반은 로스엔젤레스와 런던에서 녹음되었는데, 슈퍼트램프가 미국에서 녹음한 첫 번째 음반이다.
리마스터는 오리지널 삽화와 크레딧, 그리고 모든 곡의 가사를 포함하고 있는데, 오리지널 발매에는 부족했다.
북미 서부 해안을 둘러보는 동안 슈퍼트램프는 의도치 않게 추가 시간을 벌었다.
호손은 손을 다쳐 밴드가 나머지 투어를 취소하도록 강요했고 음반 작업보다 더 나은 할 일이 없게 만들었다.
그럼에도 불구하고 밴드는 여전히 음반 리허설을 할 시간이 없었고, 《Indelibly Stamped》 (1971년)와 마찬가지로 작곡가 릭 데이비스와 로저 호손은 완성된 음반에 대한 비전이 없었다.
게다가 밴드의 바쁜 투어 스케줄은 곡을 쓸 시간을 남기지 않았고, 그래서 그들은 A&amp;M의 로스앤젤레스 녹음 스튜디오에 들어갔고, 《Crime of the Century》 (혹은 그보다 더 이른)의 노래들만 자료를 위해 남겨졌다.
재료 부족으로 인해 데이비스와 호손이 신곡 두 곡을 쓸 수 있도록 제작이 중단되어야 했는데, 그 중 하나가 〈Ain't Nobody But Me〉였다.
호손은 이 음반에 만족하지 못했으며, 이 음반이 《Crime of the Century》의 응집력이 전혀 없는 성급한 작업이라고 묘사했다.
베이시스트 더기 톰슨은 "우리는 《Crisis? What Crisis?》 음반이 약간 분리되어 있었고 그 당시 밴드 전체가 이 음반을 별로 좋아하지 않았다고 생각했다"고 동의했다.
그러나 1980년대 중반, 로저 호손은 이 음반을 그가 가장 좋아하는 슈퍼트램프 음반이라고 불렀다.
《롤링 스톤》은 그들의 짧은 리뷰에서 특히 가사를 비웃으며 음반을 넘겼다.
올뮤직은 회고적 리뷰에서 릭 데이비스의 키보드 작업, 로저 호손의 보컬, 존 헬리웰의 색소폰에 찬사를 보냈다.
그들은 특히 감정적으로 강력한 곡 작사에 주목했는데, 그들은 음반에 "따뜻한 성격과 매력적으로 미묘한 분위기"를 주었다고 느꼈다.
《Deftones》는 매버릭 레코드가 2003년 5월 20일 발매한 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 데프톤스의 네 번째 스튜디오 음반이다.
이 음반은 밴드의 이전 음반들보다 더 광범위한 음악 스타일을 특징으로 하고 있는데, 그들의 무거운 곡들 중 일부부터 기분 좋은 트립합과 슈게이징의 영향까지 다양하다.
이 음반은 테리 데이트가 2020년 옴스까지 프로듀싱한 마지막 음반이었지만, 그는 그들의 미발표 음반 《Eros》를 프로듀싱했다.
원래 《Lovers》라는 제목이 붙은 이 음반은 가수 치노 모레노가 《Lovers》가 소재의 맥락에서 너무 명백하다고 생각했기 때문에 대신 같은 이름의 제목이 붙여졌다(이전 타이틀곡 〈Lovers〉는 영국 〈Hexagram〉 싱글에서 A-사이드와 B-사이드로 등장했다). 데이트는 스튜디오에서 일하는 밴드의 느린 속도에 좌절했다.
《Deftones》는 다양한 장르의 다양한 아이디어로 구성된 다양한 음반이다.
프랭크 델가도가 턴테이블을 뒤로하고 키보드와 신시사이저 연주에 집중했기 때문에 이전의 노력과는 많이 다른 느낌이 든다.
대부분의 음반 곡들은 밴드의 낮은 G# 튜닝과 모레노의 높은 비명을 폭넓게 사용하여 밴드의 카탈로그에서 가장 무거운 곡들을 만들어냈다.
한편, 트랙 〈Lucky You〉는, 모레노의 사이드 프로젝트 팀 슬리프의 DJ 크룩과 틴피드의 보컬 레이 오스번이 참여한 어둡고 부드러운 트립합의 영향을 받은 곡이다.
트립합의 영향 외에도, 특히 〈Minerva〉라는 노래와 관련하여 중요한 슈게이징 요소들이 음반에서 언급되었다.
이 음반은 밴드가 지금까지 가장 높은 순위를 기록한 음반이었고, 2005년까지 미국에서 492,000장이 넘게 팔렸다.
출시 두 달 만에 미국 음반 산업 협회에 의해 골드를 인증받았다.
이 음반은 캐나다 음반 차트에서도 1위로 데뷔하여 캐나다에서 발매 첫 주에 10,700장이 팔렸다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데프톤스에 의해 작사/작곡하였다.
《Euphoria》는 영국의 록 밴드 데프 레퍼드의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 1999년 6월 8일 미국에서, 그리고 1999년 6월 14일 영국에서 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
이 음반은 1980년대에 밴드에 의해 유명해진 그들의 시그니처 사운드로 돌아가는 것을 목표로 했다.
이 곡은 피트 우드로프와 함께 밴드가 프로듀싱했다.
이 음반은 빌보드 200에서 11위, 영국 음반 차트에서 11위를 차지했다.
이 곡에는 《빌보드》 메인스트림 록 차트에서 1위를 차지한 곡 〈Promise〉가 포함되어 있다.
첫 싱글 〈Promises〉는 1999년 6월 《빌보드》의 메인스트림 록 차트에서 1위를 차지했는데, 이 자리는 6년 동안 이 밴드가 차지하지 못한 자리였다.
음반 지원 투어는 1999년 5월부터 2000년 9월까지 계속되었다.
잭재규어에 의해 발매되었다.
SM 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
1982년 11월 5일 영국의 버진 레코드와 북미의 애틀랜틱 레코드에서 발매되었으며, 이름은 마르크스 형제의 동명 노래에서 따왔다.
콜린스는 이 음반에서 총 8개의 싱글을 발매했고, 여러 나라에서 다양한 곡들이 싱글로 발매되었다.
콜린스는 1982년~1983년 투어로 이 음반을 지원했는데, 이는 그의 첫 솔로 가수였다.
이 음반은 콜린스에게 1983년 영국 남성 아티스트 부문 브릿 어워드 후보에 올랐고, 〈I Don't Care More〉는 그래미 어워드 최우수 록 보컬 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다.
이 음반의 소매에는 콜린스가 《Face Value》를 위해 했던 가족 생활의 다양한 사진들이 담겨 있다.
콜린스는 두 음반 모두 "같은 남자에게서 온 것 같은, 어울리는 세트"가 되기를 원했다.
그의 어린 아들 사이먼이 슈퍼맨 복장을 한 사진이 포함되어 있는데, 콜린스는 이것을 포함시키는 것이 유머러스하다고 생각했지만 나중에 몇몇 사람들이 이 음반을 그의 개인적인 삶에 너무 초점을 맞추는 것으로 오해했다는 것을 발견했다.
콜린스는 1982년 11월부터 1983년 2월까지 유럽과 북미를 순회하며 이 음반을 지원했다.
그는 제네시스 투어 뮤지션 체스터 톰슨과 데릴 슈투어머, 그리고 피닉스 혼즈를 포함한 9인조 밴드와 함께 공연했다.
이 음반은 스티브 호프먼에 의해 2011년 골드 CD에서 오디오 피델리티 레이블로 재발매되고 리마스터링되었다.
이 음반은 또한 2016년 콜린스 스튜디오 음반 리마스터들의 《Take a Look at Me Now》 시리즈의 일부로 재발행되었으며, 보너스 곡의 두 번째 디스크도 추가되었다.
《High Hopes》는 2014년 1월 14일 컬럼비아 레코드에서 발매된 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 열여덟 번째 스튜디오 음반이다.
이 음반은 미국에서 스프링스틴의 11번째 1위 음반으로, 비틀즈와 제이Z에 이어 최다 1위 음반 중 3위에 올랐다.
그것은 영국에서 그가 롤링 스톤스나 U2와 어깨를 나란히 하는 10번째 1위였다. 《롤링 스톤》은 이 음반을 그들의 연말 목록에서 2014년 두 번째로 가장 좋은 음반으로 선정했다.
이 음반에는 스프링스틴의 정규 백 밴드인 E 스트리트 밴드와 기타리스트 톰 모렐로가 참여했다.
사망한 E 스트리트 밴드 멤버 클래런스 클레먼스와 대니 페데리치의 기부금도 포함되어 있다.
스프링스틴은 이 새로운 음악이 "지난 10년 동안 발표되지 않은 최고의 곡들"이며, 그의 최고의 작사, 작곡 중 하나이며 제대로 된 스튜디오 녹음을 할 만하다고 말했다.
아마존은 재빨리 파일들을 제거했지만 너무 늦었고 음반이 한낮에 유출되었다.
스프링스틴의 노래 사용은 파격적인 방법으로 음반에 대한 폭넓은 노출을 얻고 그의 베이비붐 세대 팬들을 쇼와 방송사의 웹사이트로 유인하기 위한 그의 레이블과 CBS 텔레비전 네트워크 사이의 거래의 일부였다.
스프링스틴은 "이것은 제가 항상 발표되어야 한다고 느꼈던 음악입니다.
나는 그들이 모두 집과 청문회를 가질 자격이 있다고 느꼈습니다"고 CBS와의 거래에 대해 논한 성명서에서 말했다.
2014년 1월 14일, 《레이트 나이트 위드 지미 팰런》의 모든 에피소드가 스프링스틴에게 바쳐졌다.
후자의 노래는 온라인으로 스트리밍되었고 텔레비전에 방영되지 않았다. 《Born in the U.S.A.》 시대의 스프링스틴으로 분장한 스프링스틴과 팰런은 〈Born to Run〉이라는 제목의 패러디 곡을 〈Gov. Christie Traffic Jam〉이라는 제목으로 공연해 포트 리 차선 폐쇄 스캔들을 조롱했다.
스프링스틴도 인터뷰에 응했다.
2014년 5월, 소니 뮤직 네덜란드는 《High Hopes In South Africa》라는 제목의 45분짜리 다큐멘터리를 유튜브에 공개했는데, 이 다큐멘터리는 스프링스틴과 E 스트리트 밴드의 남아공에서의 첫 번째 콘서트를 기록했다.
이 음반은 발매 첫 주에 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했고, 차트에서 11번째로 1위를 차지했고 비틀즈 (19위)와 제이Z (13위)에 이어 3위를 차지했다.
이 음반은 미국에서 첫 주에 약 99,000장이 팔렸다.
영국에서도 이 음반은 영국 차트에서 10번째 1위로 데뷔했다.
체리트리 레코드에 의해 발매되었다.
바레스 사라반드에 의해 발매되었다.
GOOD 뮤직에 의해 발매되었다.
선 레코드에 의해 발매되었다.
《King Animal》은 미국의 록 밴드 사운드가든의 여섯 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다.
2012년 11월 13일 미국의 세븐 포 엔터테인먼트와 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었고, 그 외 세계에서는 버티고 레코드에 의해 발매되었다.
밴드와 애덤 캐스퍼가 프로듀싱한 이 음반은 밴드의 16년 만의 첫 번째 음반이며, 1988년 《Ultramega OK》 이후 A&amp;M 레코드에 발매되지 않은 첫 번째 음반이다. 하지만 리퍼블릭, 버티고, A&amp;M은 모두 유니버설 뮤직 그룹이 소유하고 있다.
이 음반은 2017년 프론트맨 크리스 코넬이 사망하기 전에 발매될 사운드가든의 마지막 스튜디오 음반이기도 하다.
2010년 1월, 크리스 코넬은 사운드가든이 해체된 지 13년 만에 재결합했다고 발표했다.
처음에 밴드는 단지 오래된 노래를 다시 배우고 라이브로 연주하는 것에 관심이 있었지만, 코넬은 "한 곡을 녹음하는 것은, 사운드가든적인 느낌을 받는 것이 얼마나 나중에 이 정도 시간이 걸릴지 듣는 것"이라고 선언했다.
밴드의 첫 번째 스튜디오 작업은 기타리스트 킴 타일이 "우리의 진화를 창조적으로 보여주었다"고 말한 컴필레이션 음반 《Telephantasm》의 곡 〈Black Rain〉을 끝낸 것이었고, 2010년 말 드러머 맷 캐머런은 잼 세션을 통해 몇몇 곡의 아이디어를 보여주고 밴드가 더 많이 작곡하도록 스튜디오 시간을 예약했다.
2011년 2월, 사운드가든의 홈페이지를 통해 그들이 새로운 곡을 쓰기 시작했다고 발표되었다.
한 달 후, 녹음 세션은 시애틀의 스튜디오 X에서 프로듀서 애덤 캐스퍼의 지휘로 시작되었다.
코넬은 이번 달 말까지 세션이 중단되어 사운드가든 콘서트와 함께 그의 솔로 투어를 진행할 수 있었다.
A&amp;M 레코드와의 계약이 컴필레이션 음반 《Telephantasm》과 라이브 음반 《Live on I-5》를 발매함으로써 이루어졌기 때문에, 사운드가든은 이 음반을 독립적으로 제작했다.
캐머런은 2011년에 음반이 발매될 것이라고 주장했지만, 타일이 "우리가 더 많이 즐길수록, 우리의 팬들은 더 많이 즐기게 될 것이다"라고 말함에 따라 녹음은 길어졌다.
10월, 코넬은 음반이 "대부분 완성되었기 때문에, 우리는 단지 몇 곡의 노래를 끝내고 섞기만 하면 되기 때문에, 아마도 연휴 동안 그 일이 일어날 것이다"라고 밴드가 12월에 스튜디오로 돌아올 것이라고 말했다.
2012년 5월, 밴드는 그해 10월 발매를 목표로 하고 있다고 보고했다.
우리 넷이 세상을 등진 것 같은 느낌이 들었습니다.
우리는 처음부터 분명히 그것을 가지고 있었습니다.
이 모든 시간이 흐른 후, 우리는 어떤 이상한 방법으로 인내했습니다.
그 음반은 일종의 상징이자 그것을 보여주는 것으로 눈에 띄죠."
이 음반은 호주와 독일 음반 차트에서 10위권, 아일랜드와 노르웨이의 음반 차트에서 15위권, 네덜란드, 스웨덴, 영국의 음반 차트에서 30위권에 진입했다.
라이노 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Magic》은 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다.
이 음반은 《롤링 스톤》이 선정한 2007년 톱 50 음반 중 2위에 올랐다.
《Magic》의 몇몇 곡들은 특히 2007년 미국 사회의 상태에 대한 환멸을 표현한다.
/나는 자원봉사자만 있으면 된다
/나는 너를 반으로 자르겠다
/네가 귀에서 귀로 웃는 동안)"이라는 가사와 함께 말이다)라는 가사와 함께) 더 일반적인 예감을 전달한다. 〈Girls in The Summer Cloth〉는 이 음반에서 특히 "경쾌한" 곡으로 언급되었지만 《뉴욕 타임스》의 A. O. 스콧은 이 곡조차 "우울함에 감동받지 않았습니다.
이 책의 해설자는, 결국, '날 지나가게 해줘'라는 제목의 소녀들처럼 서서 지켜봅니다.'"
1971년 존 케리가 미국 상원에서 증언한 "베트남에서 마지막으로 죽는 사람이 되어달라고 어떻게 부탁합니까?
당신은 어떻게 한 사람에게 실수로 죽는 마지막 사람이 되라고 부탁할 수 있습니까?"
〈Gypsy Biker〉는 이라크에서 전사한 미군 병사의 귀향에 대해 다루고 있으며, 스프링스틴은 〈Livin' in the Future〉가 이례적인 전도와 불법 감청을 언급하고 있다고 말했다. 〈Long Walk Home〉은 화가의 말에서 집에 사는 사람들이 "그는 그가 알고 있다고 생각했고, 그의 이상과 공통점이 있다고 생각했다"는 화자의 감각에 대한 은유적인 설명이다.
《Magic》은 영국에서 첫 주 77,692장의 판매고를 올리며 스프링스틴의 7번째 1위 음반으로 21세기 들어 가장 빠르게 시작된 음반이 되었다.
이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔하여 스프링스틴의 8번째 1위 음반이 되었고 첫 주에 약 335,000장이 팔렸다.
한 주 동안 2위로 떨어진 후, 그 음반은 그 주에 약 77,000장이 팔리며 다시 1위로 올라섰다.
《Magic》은 라디오 방송을 거의 받지 않았음에도 불구하고 미국에서 얻은 판매량을 달성하였다.
폭스 뉴스는 미디어 재벌 클리어 채널이 1970년대와 80년대 스프링스틴 노래를 계속 재생했음에도 불구하고 클래식 록 포맷 방송국들에게 《Magic》의 어떤 곡도 재생하지 말라고 지시했다고 보도했다.
클리어 채널은 "CD 발매 후 첫 날, 다른 방송국보다 더 많은 음반을 틀었다"고 응답했다.
2007년 7월 30일 사망한 스프링스틴의 오랜 조수 테리 매고번의 추모곡이다.
소니 뮤직이나 다른 채널을 통해 사전 주문된 CD의 일부 프레스에는 추가 트랙이 포함되어 있지 않았다.
《New Tattoo》는 2000년에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 여덟 번째 스튜디오 음반이다.
예술적으로, 《New Tattoo》는 1980년대와 1990년대 초에 상업적 성공을 안겨준 이전의 음악 스타일로 돌아가는 밴드를 보여준다.
이 음반은 1년 전에 밴드를 떠난 드러머 토미 리를 포함하지 않은 밴드의 유일한 음반이며, 이 음반에는 전 오지 오스본의 드러머 랜디 카스티요가 대신했다.
이 음반은 브루스 디킨슨의 음반 《Tattooed Millionaire》의 커버에서 영감을 얻었으며, 머틀리 크루의 전기 《더트》에서 드러났듯이, 그의 타이틀곡은 디킨슨의 아내가 베이시스트 니키 식스와 바람을 피우는 내용을 담고 있다고 한다.
가수 빈스 닐, 베이시스트 니키 식스, 드러머 토미 리, 기타리스트 믹 마스로 구성된 머틀리 크루의 오리지널 라인업은 주로 그들의 매니지먼트와 음반 회사로부터 압력을 받아 1997년 《Generation Swine》 음반과 투어를 위해 재결합했다.
비록 그룹이 재결합했지만, 리와 닐 사이에는 여전히 문제가 존재했는데, 리는 닐이 다시 합류한 이후 밴드가 역행하고 있다고 느꼈기 때문이다.
리는 또한 아내인 모델 패멀라 앤더슨과 가정적인 문제를 겪고 있었는데, 말다툼 끝에 그는 감옥에서 복역하게 되었다.
이 기간 동안 머틀리 크루와 엘렉트라 레코드는 17년간의 관계를 끊었고, 머틀리 크루는 음반 목록과 출판권을 완전히 소유하게 되었다.
일렉트라와의 결별을 계기로 이 그룹은 머틀리 레코드라는 자체 레이블을 결성하여 향후 프로젝트를 발표할 수 있게 되었다.
리의 법적 문제로 인해 밴드는 오즈페스트와 다양한 라디오 페스티벌의 초대를 거절할 수 밖에 없었지만, 밴드는 1998년 《Greatest Hits》의 음반인 〈Bitter Pill〉과 〈Enslaved〉의 두 곡을 녹음하는데 성공했는데, 이 곡은 1990년대 작업한 곡에 비해 그들의 1980년대 생산량에 더 부합했다.
리는 감옥에 있는 동안 머틀리 크루를 떠나 자신만의 프로젝트를 시작하기로 결정했고, 이 프로젝트는 결국 메소즈 오브 메이헴이 되었다.
리는 그들의 가장 인기 있는 음반의 투어를 위해 이 그룹에 머물렀지만, 매 쇼가 끝난 후 그는 그의 휴대용 스튜디오로 가서 그의 새로운 프로젝트를 위한 자료를 작업했다.
리는 밴드에서 탈퇴했고, 밴드는 이전에 리타 포드와 오지 오스본과 함께 공연했던 랜디 카스티요를 그의 후임으로 고용했다.
머틀리 크루는 프로듀서 마이크 클링크와 팀을 이루어 식스가 1989년 음반 《Dr. Feelgood》의 후속작이었어야 했다고 느낀 음반을 녹음했다.
닐슨 사운드스캔에 따르면, 이 음반은 현재까지 미국에서 약 203,000장이 팔렸다.
아리스타 내슈빌에 의해 발매되었다.
이 음반은 오랜 드러머 제임스 코탁이 2016년 9월 밴드를 탈퇴하면서 《Unbreakable》 시대의 라인업을 담은 밴드의 마지막 발매로, 그는 전 모터헤드의 드러머였던 미키 디는 2016년 9월 밴드를 합류했다.
2011년 말, 밴드는 추가적인 사이드 프로젝트에 아이디어를 내기 시작했다.
그들은 두 가지 생각을 하고 있었다.
하나는 다른 축제, 모스크바의 붉은 광장에서 콘서트, 아마존 우림에서의 콘서트, 피라미드와 러시아 투어 앞에서 900시간 이상의 장면으로 만들어진 영화를 공개하는 것이었고, 다른 하나는 미발표곡의 보너스 트랙을 발매하는 것이었는데, 주로 8곡에서 9곡 정도만 담을 수 있는 바이닐로 음반이 발매된 시기부터였다.
2011년, 이 밴드 멤버들은 그들의 기록 보관소에서 미공개 곡들을 찾기 시작했다.
그들은 발표되지 않은 많은 곡들과 아직 작곡이 끝나지 않은 곡들을 발견했다.
이 노래들은 주로 초안 가사가 주를 이뤘고, 몇 개의 잼도 있었다.
밴드 멤버들은 총 3장의 미공개 곡 CD를 모아 프로듀서 미카엘 노르드 안데르손과 마틴 한센에게 음반에 가장 적합한 곡들을 고르라고 주었다.
이 밴드는 1월 초에 스튜디오에 들어와 2012년 3월 말까지 머물렀다.
그 미완성 곡들은 클릭 트랙 없이 단순한 데모로만 녹음되었다.
이 밴드 멤버들은 총 16~18곡의 곡을 작업하고 최고의 곡 12곡을 선정할 계획으로 안데르손과 한센과 함께 총 12곡을 작업했다.
그들은 기존 곡들, 특히 거의 모든 곡의 새로운 가사 세트에 새로운 부분을 추가하고 있었다.
밴드는 그 곡들을 현대적인 방식으로 녹음했지만, 그들은 그 곡들이 쓰여진 시기부터 느낌, 기본적인 아이디어, 작사와 작곡 스타일, 편곡 등을 최대한 유지했다.
이후 밴드는 빡빡한 투어 일정으로 프로젝트를 끝낼 시간이 없어 잠시 중단했다.
2014년에 밴드는 프로젝트를 위해 약 15곡의 70년대와 80년대 노래를 발표할 계획으로 12곡을 준비하였다.
크리에이션 레코드에 의해 발매되었다.
《Sex &amp; Religion》은 미국의 기타리스트 스티브 바이의 세 번째 정규 음반으로, 1993년 7월 23일 "바이"라는 밴드 이름으로 렐러티비티 레코드를 통해 발매되었다.
그것은 미래의 데빈 타운젠드 프로젝트와 음반의 보컬을 맡았던 스트래핑 영 래드 가수이자 기타리스트인 데빈 타운젠드의 첫 주요 참여로 알려져 있다.
타운젠드는 또한 〈Pig〉와 〈Just Cartilage〉을 공동 작사, 작곡하기도 했는데, 후자는 일본에서 보너스 트랙으로만 발매되었다.
이 음반의 커버 아트는 세바스티아누스의 유명한 예술 묘사에 대한 언급으로 보인다.
《Sex &amp; Religion》을 위해 바이는 자신과 타운젠드, 드러머이자 동료 프랭크 자파의 졸업생인 테리 보지오와 베이시스트 T. M. 스티븐스를 포함한 "괴물 음악가"의 밴드를 결성하기를 원했다.
원래는 각 음악가들이 아이디어를 내고 창작 과정에서 큰 역할을 하도록 의도되었지만, 바이는 결국 음반 제작 과정에서 많은 갈등을 야기한 프로젝트 전체를 마이크로 처리하게 되었다.
바이의 설명대로라면 《Passion and Warfare》 (1990년) 스타일로 음반을 내겠다는 기대가 컸지만, 그 대신 근본적으로 다른 방향으로 내기로 결정해 많은 팬들과 비평가들을 혼란스럽게 했다.
이 밴드는 음반이 끝난 후 해체되었고, 바이는 타운젠드와 몇몇 세션 드러머와 베이시스트들(에이브 라보리엘 주니어, 토스 파노스, 스콧 튠즈 등)과만 함께 투어를 했다.
올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 《Sex &amp; Religion》에게 5점 만점에 2개의 별을 주면서 "바이의 보통 놀라운 경력을 담은 지루한 음반은 말할 것도 없고 가장 예측 가능하고 통념적인 음반"이라고 말하며 이 밴드를 "보행자"라고 비난했다.
이 재발매에는 이전에 발매된 자료의 데모와 리믹스, 그리고 새로운 커버 아트가 포함되어 있다.
1978년, 로퍼는 밴드 블루 엔젤을 결성했다.
이 밴드는 곧 폴리도르 레코드와 음반 계약을 맺었지만, 그들의 데뷔 음반인 《Blue Angel》은 상업적으로 실패했다.
이 밴드는 매니저를 해고하고 헤어졌는데, 매니저는 로퍼를 8만 달러에 고소했고 그녀를 파산시켰다.
로퍼는 많은 뉴욕 나이트 클럽에서 노래를 불렀고, 그녀의 매니저가 되었고 이후 포트레이트 레코드와 계약을 맺게 된 데이비드 울프의 눈에 띄었다.
이 음반은 주로 신스팝과 팝 록의 영향을 받은 많은 곡들과 함께 뉴 웨이브 기반이다.
발매되자마자, 이 음반은 음악 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았고, 그들은 로퍼의 독특한 보컬에 주목했다.
로퍼는 이 음반으로 여러 개의 상을 받았는데, 그중 하나는 27회 그래미 어워드에서 최우수 신인상을 받았다.
그녀는 빌보드 200 차트에서 4위를 차지했고 65주 동안 차트 40위 안에 머물렀다.
이 음반은 미국에서 6백만 장 이상 팔렸고 전 세계적으로 1천 6백만 장 이상이 팔렸다.
이 음반은 현재까지 로퍼의 가장 많이 팔린 음반이자 1980년대 가장 많이 팔린 음반 중 하나가 되었다.
2019년, 이 음반은 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한" 것으로 내셔널 레코딩 레지스트리에서 보존하기 위해 미국 의회도서관에 의해 선정되었다.
1978년, 로퍼는 색소폰 연주자 존 투리를 만나 블루 엔젤을 결성했다.
그들은 오리지널 음악의 데모 테이프를 녹음했다.
스티브 마사르스키는 그 테이프를 듣고 로퍼의 목소리를 좋아했다.
그는 블루 엔젤의 계약을 5,000달러에 인수하고 그들의 매니저가 되었다.
로퍼는 솔로 활동을 하자는 제안을 많이 받았지만, 나머지 밴드 멤버를 포함하지 않은 제안은 거절했다.
블루 앤젤은 결국 폴리도르 레코드와 계약을 맺었고 1980년에 레이블에서 자체 타이틀 음반을 발매했다.
긍정적인 비판적 관심에도 불구하고, 이 음반은 상업적으로 실패했다.
블루 엔젤의 멤버들 또한 마사르스키와 사이가 틀어졌고 그를 그들의 매니저로 해고했다.
그는 나중에 그들을 상대로 8만 달러의 소송을 제기했고, 이로 인해 로퍼는 파산하게 되었다.
블루 엔젤이 해체된 후, 로퍼는 소매점에서 일하고 지역 클럽에서 노래를 부르며 시간을 보냈다.
1981년, 뉴욕의 한 술집에서 노래를 부르던 중, 로퍼는 매니저를 맡은 데이비드 울프를 만났다.
그의 도움으로, 로퍼는 1983년 봄에 에픽 레코드의 자회사인 포트레이트 레코드와 계약했고 곧 그녀의 데뷔 음반을 녹음하기 시작했다.
《She's So Unusual》의 앞면 커버는 1983년 여름 뉴욕 코니아일랜드에 있는 헨더슨 워크에서 애니 리버비츠에 의해 촬영되었다.
로퍼는 스크리밍 미미에서 일하던 빈티지 의류 매장에서 구입한 빈티지 레드 프롬 스타일의 드레스를 입고 있는 모습이 그려졌다.
촬영 당시 판자 산책로에서 판매상으로부터 구입한 꽃다발을 들고 있는 모습도 포착됐다.
로퍼는 귀, 팔, 목 그리고 오른쪽 발목에 무거운 의상 보석을 가지고 있다.
그녀는 그물 스타킹을 제외하고 맨발이고, 그녀의 빨간 하이힐은 사진 아래쪽에 옆으로 누워서 그녀의 앞에서 벗겨진 것으로 보였다.
커버샷은 밀랍 인형 박물관인 월드 인 밀랍 박물관 앞에서 포착되었다.
박물관이 한동안 문을 닫았고 문을 닫을 당시 푸에르토리코 야구계의 거장 로베르토 클레멘테의 밀랍 조각상이 전시되어 있었다는 것이 로퍼의 뒤에서 보였다.
두 개의 파란색 패널이 있는 문 위의 나무 차양막이 박물관의 이름을 읽었다.
이 사진은 에어브러쉬로 찍은 사진이다.
이 커버는 1985년 자넷 퍼가 그래미 어워드 최우수 레코딩 패키지상을 수상했다.
《She's So Unusual》은 미국 라디오에서 음반의 첫 싱글의 성공과 MTV에서 뮤직 비디오의 무거운 방송으로 인해 빌보드 200 차트에서 4위로 정점을 찍었다.
이후 몇 주 동안 음반의 판매량은 다음 네 개의 싱글과 로퍼의 월드 투어와 인기 있는 텔레비전과 라디오 프로그램에 출연한 덕분에 안정적으로 유지되었다.
전체적으로 이 음반은 빌보드 200에서 77주 동안 머물렀다.
이 음반은 1984년 가장 많이 팔린 음반 중 하나가 되었다.
적어도 1986년까지 이 음반은 휘트니 휴스턴의 셀프 타이틀 데뷔 음반에 이어 10년 동안 캐나다에서 두 번째로 많이 팔린 음반이었다. 《She's So Unusual》은 미국에서 6백만 장 이상이 팔렸고, 미국 음반 산업 협회에 의해 6배의 플래티넘 인증을 받았다.
이 음반은 전 세계적으로 1,600만 장 이상이 팔렸다.
올뮤직의 회고적 리뷰에서, 음악 평론가 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반을 "자신감, 열광적인 팝크래프트, 부끄러워하지 않는 감성, 전복성, 영리한 유머의 기발한 혼합"이라고 불렀다. 《슬랜트 매거진》의 살 친퀘마니는 그것을 "팝 클래식"이라고 불렀다. 《얼터너티브 프레스》는 "몇 가지 좋은 곡"과 CD의 3개의 보너스 트랙으로 이 음반은 확실히 또 다른 청취가 가능하다"고 말했다.
이 문서는 2022년 메이저 리그 베이스볼 정규 시즌 경기 일정 중 3월과 4월에 있는 경기 일정이다.
빨간 글씨는 아메리칸 리그 소속 팀이고, 파란 글씨는 내셔널 리그 소속 팀이다.
《Small Change》는 미국의 싱어송라이터 톰 웨이츠의 네 번째 스튜디오 음반으로 1976년 9월 21일 어사일럼 레코드에서 발매되었다.
그것은 7월에 할리우드에 있는 월리 하이더의 스튜디오 3에서 녹음되었다.
그것은 상업적으로 성공적이었고 그의 이전 음반들보다 더 많이 팔렸다.
그 결과 웨이츠는 프랭크 비카리 (테너 색소폰), 피츠제럴드 젠킨스 (베이스 기타), 칩 화이트 (드럼과 비브라폰)로 구성된 투어 밴드 녹터널 이미션스를 결성했다.
녹터널 이미션스는 1976년 10월부터 1977년 5월까지 유럽과 미국을 광범위하게 순회했다.
《Small Change》는 1976년 7월 15일~19일, 29일 할리우드의 월리 하이더 스튜디오 3에서 본즈 하우의 제작으로 2트랙 스테레오 테이프로 직접 녹음되었다.
멀티 트랙 레코딩은 백업으로 만들어졌으며 웨이츠가 여배우 제인 미도우에 대해 언급한 내용을 변경해야 할 때 사용되었다.
하우는 다음과 같이 말했다. "1950년대 제가 재즈 음반을 만들던 것과 같은 방식으로 하이더스에서 음반을 제작했습니다.
저는 톰을 레코드 제작의 방향으로 데려가고 싶었습니다.
오케스트라와 톰이 한 방에서 함께 연주하고 노래를 불렀죠.
저는 음악가들이 모두 같은 공기를 마시는 음반을 만드는 것을 결코 두려워하지 않았습니다.
누출은 문제가 되지 않습니다.
사실, 그것이 함께 녹음을 가지고 있다는 것은 좋은 일입니다.
그는 항상 음악에 둘러싸여 있었고 레코드도 그렇게 들렸습니다.
우리는 헤드폰을 사용한 적이 없어요.
커버 아트는 웨이츠가 고고 댄서의 탈의실에 앉아 있고, 토플리스의 고고 댄서가 근처에 서 있는 것이 특징이다.
사진 속의 고고 댄서는 상징적인 캐릭터인 어둠의 여왕 엘비라로 가장 잘 알려진 카산드라 피터슨이라는 주장이 제기되었다.
그러나 피터슨은 이 주장의 진위를 확신할 수 없다고 말한다.
《Small Change》는 웨이츠의 이전 음반과 동등하거나 더 나은 평가를 받았으며, 발매 2주 만에 빌보드 200 차트 89위로 올라서는 등 처음에는 깜짝 상업적 성공을 거두었다.
이 음반은 오스본의 이전 밴드 블랙 사바스에 의해 녹음된 곡들의 라이브로 구성된 더블 음반이다.
이 음반의 제목은 영국에서 《Talk of the Devil》로, 영국에서 더 일반적으로 표현되는 관용어이다.
영국에서는 4장의 오스본 음반 중 두 번째로 영국 축음기 협회로부터 실버 인증(판매량 6만 장)을 받아 1983년 1월 이를 달성했다.
그의 밴드와 전혀 리허설을 하지 않았던 오스본은 마침내 1982년 9월 26일 첫 공연 날 사운드체크를 위해 나타났고 많은 노래의 가사를 외우는 데 엄청난 어려움을 겪었다.
쇼가 진행되는 동안, 그는 접이식 의자 위에 책상 램프를 올려놓고, 의자 위에 노래 가사를 손으로 쓴 공책을 놓았다.
공연 내내 그는 종종 이 의자 옆에 서서 노트에 있는 가사를 읽으며 노래를 불렀다.
1000명이 채 안 되는 관객이 몰린 리츠는 매진됐다.
루디 사조는 청중들을 "난폭하다"고 묘사했고, 또한 변환된 라틴 사교장의 음향은 따뜻하고 친밀하며 그들의 필요에 딱 맞는다고 묘사했다.
밴드는 일반적으로 더 큰 무대에서 연주할 때 드럼 소리를 들을 수 있도록 사이드 필 모니터를 사용했지만, 리츠의 작은 무대 때문에 이러한 공연에서 그들을 제거해야만 했다.
이러한 변화로 인해 브래드 길리스와 사조는 대부분의 쇼를 드럼 라이저 바로 앞에 서서 밴드의 백라인의 강렬한 볼륨을 통해 토미 알드리지의 드럼 소리를 들을 수 밖에 없었다.
쇼의 분위기는 평상시 오스본의 라이브 공연에서 볼 수 있는 광경을 최대한 촘촘하게 녹화하는 데 중점을 두었기 때문에 캐주얼했다.
레코드 플랜트의 이동식 스튜디오는 공연을 테이프에 담기 위해 리츠 뒤쪽 골목에 주차되어 있었다.
며칠 전 술에 취해 긴 머리를 삭발한 오스본은 평소 무대복을 입지 않은 채 추리닝 바지를 입고 대머리를 하고 있었다.
모든 곡들은 오지 오스본, 토니 아이오미, 기저 버틀러 그리고 빌 워드에 의해 작사/작곡하였다.
네이팜 레코드에 의해 발매되었다.
《Tago Mago》는 1971년 8월 유나이티드 아티스츠 레코드에서 더블 LP로 발매된 독일의 크라우트록 밴드 캔의 두 번째 스튜디오 음반이다.
1970년 전 보컬 맬컴 무니의 탈퇴 이후 다모 스즈키가 참여한 첫 음반이었다.
쾰른 인근 빌린 성에서 녹음된 이 음반은 록 즉흥 연주, 펑크 리듬, 구체 음악 테크닉이 혼합된 긴 형식의 실험 트랙을 특징으로 한다.
《Tago Mago》는 사운드와 구조 면에서 캔의 최고이자 가장 극단적인 음반으로 묘사되어 왔다.
이 음반은 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받았고 다양한 아티스트들에 의해 영향을 받은 것으로 언급되고 있다. 《드라운드 인 사운드》는 이 음반을 "논쟁적으로 가장 영향력 있는 록 음반"이라고 불렀다.
1970년 맬컴 무니가 캔을 떠난 후 밴드는 보컬 없이 남게 되었다.
베이시스트 홀거 츄카이는 뮌헨의 한 카페 밖에서 버스킹을 하던 중 우연히 다모 스즈키를 만났다.
그는 자신을 실험적인 록 밴드의 멤버라고 소개하며 스즈키를 초대했다.
그날 저녁, 스즈키는 밴드와 함께 블로우 업 클럽에서 공연을 했고, 그 후 캔의 멤버가 되었다.
《Tago Mago》는 1970년 11월부터 1971년 2월 사이에 쾰른 인근의 슐로스 외르베니치 성에서 추카이에 의해 녹음되었다.
1968년 초, 이 밴드는 예술 수집가 크리스토프 보윈켈에 의해 1년 동안 임대료를 내지 않고 그곳에 머물도록 초대받았는데, 그는 성을 아트 센터로 개조할 생각으로 빌렸다.
추카이에 따르면, 이 음반의 이름은 이비사 동쪽 해안의 섬인 이라 데 타고마고에서 따왔다.
1971년 8월 유나이티드 아티스츠 레코드에 의해 더블 LP로 독일에서 발매되었습니다.
1972년 2월, 다른 커버 아트로 영국 발매가 이어졌다.
모든 곡들은 홀거 추카이, 미하엘 카롤리, 야키 리베차이트, 이르민 슈미트 그리고 다모 스즈키에 의해 작사/작곡하였다.
캐시 머니 레코드에 의해 발매되었다.
장정연은 다음 사람을 가리킨다.
요한 볼프강 폰 괴테의 《파우스트》에 영감을 얻어 제작되었으며, SPV에 의해 발매되었다.
레코드 미러는 음반이 "'록을 하는 여성'이라는 카테고리로 딱 떨어지도록 포장하려는 어떠한 시도도 거부하게 한다"라고 리뷰하며 부시가 음반을 직접 프로듀싱했다는 점을 꼽아 들어볼 가치가 있다고 평하였다.
스매시 히츠의 데이비드 헵워스는 부시의 고양이 같은 목소리는 놀림조에 가까웠으나 "모든 노력에 전력을 다하고 조심스럽게 이루어진 것이 보였기"에 비판을 피할 수 있었다며 "누군가 정상을 경험했다가 다시 돌아오는 모습은 보기 좋다"라고 언급했다.
빌리지 보이스에 평론을 쓴 로버트 크리스트가우는 B＋로 점수를 매기며 "어설픈 폴리리듬이 아닌 만돌린, 일리언 파이프, 디저리두를 사용하여 현재 아트록에 쓰이는 형식을 따라해 이국취미의 분위기를 자아내고, 훅을 사용해 팝을 지향한다"라고 묘사했다.
반면 로즈 루스는 사운즈에 기고한 글에 《The Dreaming》에 대한 혹평을 보냈다. "그녀의 모험심은 하나도 변한 게 없지만, 너무 많은 것을 쑤셔넣었다"고 말한 루스는 처음 들었을 때는 밥 포시 감독의 영화 올 댓 재즈에 빗대어 과한 프로듀싱에 대한 공포감이 느껴졌고, 두 번째에는 혼란, 세 번째에는 충격을 받았다고 얘기했다.
트라우저 프레스의 존 영은 "여러 면에서 놀라운 음반"이라고 표현하며 "너무 압도적이어서 듣는이를 지치게 만든다"고 긍정적인 반응을 보냈다.
뉴 뮤지컬 익스프레스(NME)의 레일리 사나이는 부시가 자신만의 스타일을 추구하고 유행을 쫓는 히트곡을 만들어내지 않는 것은 칭찬받을만 하지만, "퍼티 덩어리처럼 만들어 고막의 내구성을 시험하려 드는 듯한" 목소리는 이전과 다르지 않다고 지적했다.
멜로디 메이커의 콜린 어윈은 무슨 일이 일어나고 있는지 완전히 확신할 수 없어도 실마리가 풀릴 때까지 유혹이 풀리지 않을 만큼 충분히 흥미로우며 "음악가를 납치해 각각의 노래 뒤에 숨겨진 설명과 영감 받은 것을 캐묻고 싶은 그런 종류의 음반"이라고 극찬했다.
시간이 지나면서 음반은 더욱 좋은 평가를 받게 되었다.
올뮤직의 맥켄지 윌슨은 "사랑, 관계, 역할극에 대한 그녀 자신의 비전을 묘사하는 케이트 부시의 과소평가된 성취 중 하나"라고 표현했다.
피치포크에 리뷰를 기고한 다프네 카는 부시가 음반을 내기 전 자기를 둘러싼 당시의 음악적 세계를 회피하고 자신만의 문학, 영화, 음악적 영감을 혼합하였다는 점을 언급하며 "음악가로의 길을 열어준 진술서"라고 이야기하였다.
가디언의 케이트 허친슨은 《The Dreaming》을 가장 먼저 들어야 할 음반에 올리며 사운드적으로 "윌리 웡카 정도 크기의 모험"이라고 묘사했으며, 사이먼 레이놀즈는 부시의 커리어를 짚는 기사에서 음반을 첫 번째 실패작인 동시에 예술적인 승리라고 말하며 "샘플링 기반 팝의 완전히 다른 미래를 예언하였던 페어라이트의 동화"라고 촌평하였다.
내셔널 퍼블릭 라디오에 글을 쓴 앤 파워스는 음반을 옴니버스, 부시의 천일야화 등의 표현을 사용하며 "음악을 만들고, 작품이 요구하는 더 깊은 이해를 위해 노력하는 젊은 예술가의 시도"라고 찬사를 보냈다.
대중음악 백과사전을 저술한 콜린 라킨은 "멜로디적 접근법이 이전보다 떨어지면서 일부 비평가들의 혹평을 얻었지만, 실험적인 노래 구조와 함께 새로운 방향을 제시했다"고 호평하며 별 다섯 개 중 네 개로 평했다.
필진 션 하이킨은 "지난 30년간 뛰어난 아트 록의 세이렌으로서의 명성"을 얻게 하였다고 논평했다.
슬랜트 매거진 또한 같은 주제의 글에서 71위로 선정했다.
뉴 뮤지컬 익스프레스, 파 아웃 매거진, 스테레오검은 각각 부시가 발매한 최고의 작품이라는 주제의 순위에서 《The Dreaming》을 각각 4위, 6위, 9위로 선정하였다.
로버트 다이머리가 집필한 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001에 포함되었다.
《The Dreaming》은 부시를 팝 스타에서 예술가로서 바꾼 전환점이라는 평가를 받고 있다.
린제이는 "유기적인 혼합, 디지털과 아날로그 기술의 사용, 인간 본래의 상태에 도달하기 위한 신기(神技)"라고 묘사, 주류 아티스트의 용감한 변화였다고 이야기했다.
올뮤직은 대단한 아름다움을 가진 《Hounds of Love》의 놀라운 초석"이라고 언급했다.
아이슬란드의 싱어송라이터인 비요크와 미국의 힙합 듀오 아웃캐스트의 멤버였던 빅 보이는 가장 좋아하는 음반 중 하나로 《The Dreaming》을 꼽았다.
빅 보이는 부시를 잘 모른다면 처음으로 들어보아야 할 음반이라고 언급했다.
한편 피치포크는 "에머슨, 레이크 &amp; 파머나 예스를 오늘날의 힙합, 인디 혹은 팝 장르에서 상대적으로 언급되지 않는 반면, 케이트 부시는 존경심이 담긴 채 말해지고 있다"며 미래의 싱어송라이터들을 위한 음악적 가능성을 확장시켰다고 발언했다.
《Time》은 1981년 7월 제트 레코드에서 발매된 영국의 록 밴드 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)의 아홉 번째 정규 음반이다.
이 음반은 1980년대 한 남자가 2095년까지 끌려가 기술 발전과 과거의 로맨스에 대한 갈망이라는 이분법에 직면하는 내용을 담고 있다.
이 음반은 신시사이저를 많이 사용하고 이전 ELO 음반의 오케스트라 록과는 다른 스타일 변화로 엇갈린 평가를 받았음에도 불구하고 2주 동안 영국 음반 차트에서 1위를 차지했다.
그것은 그 이후로 특히 복고미래주의 마니아들 사이에서 컬트 추종자들을 얻었다.