heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
1683년, 청의 대만의 통치가 시작되면서 신주 일대는 제라현(諸羅県)의 관할에 놓여졌고 관인에 의해 본격적인 개발이 시작되었다.
1723년, 제라현에서 담수청(淡水廳)의 관할로 개편되었고 1875년에는 담수청을 담수현 및 신죽현으로 분할하였고 현 정부가 설치되었으며 신죽으로 개칭되었다.
일본 통치 시대 당초에는 다이호쿠 현 신치쿠 지청이 설치되었지만 1901년에 신치쿠, 도엔 지청이 합병해 신치쿠 주가 성립되었으며 하부에 8군을 관할하게 되었고 주 정부는 신치쿠 군에 설치되었다.
2차 대전 후인 1945년 11월, 신주 시 정부가 성립했고 하부에 7구, 현재의 신주 시, 주둥 진, 바오산 향 등을 관할하게 되었다.
이듬해, 성할시가 된 신주 시 외에 신주, 타오위안, 중리, 먀오리의 8구를 설치해 신주 현 정부가 성립했으며 현 정부는 타오위안으로 옮겼다.
1950년의 지방제 개편으로 신주 현은 타오위안 현, 신주 현, 먀오리 현으로 분할되었고 신주 시는 신주 현의 소관이 되었다.
1982년 7월 1일, 신주 시와 샹산 향이 통합되면서 다시 신주 시가 성할시로 승격하였고 현 정부는 주베이 시로 옮겨져 현재에 이르고 있다.
1980년대 신주과학공원 조성 이후 수많은 첨단산업이 발달했고 많은 노동자들을 신주현에 끌어모았다.
윈린 현()은 대만 타이완섬 남서부에 있는 현이다.
현 정부 소재지는 더우류 시이다.
장화 현, 난터우 현, 자이 현과 접한다.
아랍 마그레브 연합(, , 약칭 UMA)은 1989년에 설립된 북아프리카 5개국 리비아, 튀니지, 알제리, 모나코, 모리타니의 지역 협력체로, 모로코 라바트에 본부를 두고 있다.
AMU의 다른 뜻은 다음과 같다.
셔틀콕()은 배드민턴에서 사용되는 원뿔형 용구이다.
얇은 가죽이 씌워진 반구형의 코르크에 14~16개의 거위 깃털을 촘촘히 박아 만들어진다.
셔틀콕은 그 원뿔 형태로 인해 공기 역학적으로 매우 안정적인 성질을 갖고 있어, 최초 비행을 시작할 때의 자세에 관계 없이 공중에서 항상 코르크 부분이 진행 방향 쪽을 향하는 자세를 유지하게 된다.
셔틀콕이라는 명칭 중 ‘셔틀 ’이라는 부분은 흔히 시합 중에 그것이 네트를 넘어 양쪽 코트를 왔다갔다하는 모습이 베틀의 셔틀이 움직이는 모양과 유사한데서 유래된 것으로 여겨진다.
또한 ‘콕’("")이라는 부분은 셔틀콕의 깃털이 수탉의 깃털과 유사한 데에서 유래한 것으로 여겨진다.
셔틀콕은 그 재질에 따라 깃털 셔틀콕과 인조 셔틀콕으로 나뉜다.
깃털로 만들어진 셔틀콕은 내구성이 떨어져 시합 중에 수시로 교체해 주어야 하는 불편함이 있다.
인조 셔틀콕은 기존 셔틀콕의 깃털 부분을 플라스틱 재질로 대체하여 그러한 단점을 보완한 것이다.
좋은 품질의 깃털 셔틀콕과 인조 셔틀콕은 단가가 서로 비슷하면서 내구성은 인조 셔틀콕이 더 우수하기 때문에, 아마추어 동호인들은 오래 사용할 수 있는 인조 셔틀콕을 더 선호하기도 한다.
깃털 셔틀콕과 인조 셔틀콕은 공중에서 보여주는 움직임에서 차이가 있다.
플라스틱으로 만들어진 셔틀콕은 최초 타격시에는 깃털 셔틀콕보다 좀더 느리게 날아가지만 속도의 감소는 상대적으로 적어 종속(終速)이 더 빠른 성질을 보인다.
반면 깃털 셔틀콕은 라켓에 의해 타격되는 순간 최고 320km/h에 이르는 빠른 속도로 날아가지만 속도의 감소율이 더 높아 땅에 떨어지는 순간에는 플라스틱 셔틀콕보다 속도가 더 느려진다.
이 때문에 깃털 셔틀콕을 사용하는 경우 경기의 진행 속도가 빨라 보이면서 랠리는 더 길어지는 효과가 있다.
상급자 수준의 아마추어 혹은 어느 정도 규모 이상의 대회에서는 거의 예외 없이 깃털 셔틀콕을 쓰며, 전문 선수들 또한 항상 깃털 셔틀콕만을 사용한다.
이것은 그들이 깃털 셔틀콕의 타구감을 선호하고, 또한 플라스틱보다 깃털 셔틀콕이 정교한 컨트롤을 하기에 보다 더 적합하기 때문이다.
특히 깃털 셔틀콕은 그 특성상 더 적은 힘으로 더 빠르게 날아가게 타구할 수 있으므로 플라스틱 재질을 사용할 때보다 어깨에 부담이 적고 부상의 위험도 낮다.
이러한 이유로 국제 시니어 대회에서는 항상 최상 품질의 셔틀콕을 사용한다.
상대적으로 유럽이나 북미 지역에 비해 깃털 셔틀콕의 단가가 더 낮은 아시아 지역에서 깃털 셔틀콕의 사용 빈도가 더 높다.
반구형 코르크에 14~16개의 깃털이 박혀 있으며 각 깃털의 길이는 70mm이다.
코르크의 지름은 25~28mm이며 깃털이 만드는 원의 지름은 약 64mm이다.
김상한은 동아대 교수로 인민혁명당 사건과 연관 되어 간첩으로 오명받았다.
법원이 애초 28억원으로 산정했던 간첩 조작 피해자 유족에 대한 국가의 손해배상 액수를 1억5000만원으로 대폭 깎는 판결을 했다.
소속사는 JF 엔터테인먼트이다.
개발도상국의 경제 개발 촉진과 남북 문제의 경제 격차 시정을 위해 유엔이 마련한 회의에서 설립한 유엔 보조 기관이다.
사무국은 스위스의 제네바에 있으며 4년에 한 번 개최된다.
코로나19로 인해 1년 미뤄 개회한 68차 무역개발이사회에서 대한민국을 개발도상국에서 선진국 그룹에 포함하였다.
1964년 유엔 무역 개발 회의의 주요 성과 중 하나는GSP 시스템의 개념과 구현이었다.
유엔 무역 개발 회의는 개발도상국의 공산품 수출을 촉진하기 위해서는 그러한 수출에 대한 특별 관세 양허가 필요하다고 생각했다.
이러한 관점을 수용한 후선진국에서는GSP 제도를 수립하게 되었다.
즉, 개발도상국에서 수출하는 일부 농산물이 선진국에서 면제되거나 가격이 인하되는 것이다.
다른 선진국에서 이러한 상품을 수입하면 정상 세율이 적용되기 때문에 개발 도상국에서 수입되는 동일한 상품은 경쟁 우위를 갖는다.
1964년 유엔 무역 개발 회의의 설립은 개도국의 국제시장 중심, 다국적 기업, 선진국과 개도국의 거대한 격차에 기반을 두고 있었다.
유엔 무역 개발 회의의 목적 중 하나는 개발도상국이 경제 발전과 관련된 문제를 논의할 수 있는 포럼을 제공하는 것이였다.
유엔 무역 개발 회의에는 400명의 직원이 있으며 유엔 상설기관이다.
1963년 이후 3번의 준비위원회를 거쳐 1964년에 설치된 것이다.
이에 따라 대한민국에서도 상품의 개별적 수출전략과 기왕의 수출전략의 재검토가 절실히 요청되고 있다.
사모트라키섬(, 고대 그리스어로는 사모트라케)은 그리스의 섬으로 면적은 177.977km2이며 인구는 2,723명(2001년 기준)이다.
에게해 북쪽에 자리잡고 있는 섬이며 주요 산업은 어업과 관광업이다.
사모트라케의 니케(루브르 박물관 소장)로 유명한 섬이기도 하다.
견자단(, , , 1963년 7월 27일 ~ )은 중화인민공화국 홍콩 특별행정구의 영화배우, 무술가, 영화감독, 영화 무술감독이다.
중화인민공화국 광둥성 광저우에서 출생하였고 지난날 한때 중화인민공화국 광둥 성 타이산에서 잠시 유아기를 보낸 적이 있으며 1966년 일가족과 함께 홍콩에 이주한 그의 신장은 175cm이고 그는 중화인민공화국 영화배우 이연걸과 무예 동문이기도 하며 1984년 원화평 감독의 소태극으로 데뷔하였다.
어린 시절을 홍콩과 보스턴에서 보냈으며 영화 황비홍 2 - 남아당자강과 철마류로 스타 덤에 올랐다.
그 후 여러 영화를 찍었지만 이연걸의 그늘에 가려 주목받지 못하였으며 영화보다는 TV 시리즈에 주력하였다.
최근에 엽위신 감독과 함께 한 살파랑, 용호문, 도화선 등이 모두 흥행에 성공함으로써 비로소 이연걸의 그늘을 벗어나 흥행 스타가 되었다.
역시 엽위신 감독과 함께 찍은 최근 영화 엽문시리즈에서 브루스 리(이소룡)의 스승이자 영춘권의 대가인 엽문 역을 맡아 깔끔한 연기와 무술 실력을 선보여 대호평을 받았다.
현재 견자단은 홍콩 뿐만 아니라 전 세계가 주목하고 있는 마지막 쿵푸 스타이다.
견자단은 어릴 적부터 태극권의 고수였던 어머니 마이바오찬(맥보선)으로부터 무술을 배웠으며 2살 때 홍콩으로 건너와 11살까지 살다가 보스턴으로 건너가 10대를 보냈다.
그는 매일같이 뒷골목에서 벌어지는 패싸움에 끼어들었는데, 주로 인종 차별을 하는 백인들을 상대로 한 싸움이었으며 목숨의 위협을 받을 정도로 위험한 상황도 여럿 겪었다고 한다.
자라면서 매일 같이 차이나타운의 극장에서 이소룡의 영화를 보며 영화배우의 꿈을 키웠고 이소룡이 스크린 속에서 보여주는 무술을 자신의 것으로 소화하기 위해 부단하게 노력했다.
평소에 그의 재능을 눈여겨보던 원화평은 견자단에게 취권의 오디션을 보도록 했고 그로 인해 견자단은 영화계에 데뷔하게 되었다.
첫 출연작은 견자단의 나이 19세 때인 1984년에 제작된 원화평 감독의 &lt;소태극&gt;이었지만 이 영화는 그리 주목받지 못했으며 그는 다시 미국으로 건너갔다
수 년 뒤 홍콩으로 돌아와 TV와 영화 등에서 활약하게 된다.
그는 영화에서 악역과 선역을 오가며 다양한 이력을 쌓았으며 2000년 하이랜더 시리즈인 &lt;엔드 오브 게임&gt;에 출연하면서 헐리우드에 진출했다.
&lt;블레이드 2&gt;에서는 무술감독 겸 배우로 출연하기도 했다.
영화 엽문을 통하여 중화권 최고의 스타로 자리매김하였다.
견자단은 무술가였던 그의 어머니의 영향으로 어린 시절부터 혹독한 무술 수련을 받았다.
태극권의 고수였던 어머니 마이바오찬(맥보선)으로부터 태극권을 배웠던 견자단은 아침 6시부터 무술 연습을 시작하고 그것이 끝나야만 학교에 갈 수 있을 정도로 혹독하게 수련했다고 한다.
그는 성장하면서 태권도를 비롯한 다양한 형태의 무술을 접하며 그만의 독특한 스타일을 추구하게 된다.
주로 중국 남파 권술을 연마했는데 이 때 배운 홍가권은 후일 영화 철마류에서 황비홍의 아버지이자 홍가권의 고수인 황기영을 연기하는데 큰 도움을 준다.
또한 그가 주연을 맡은 TV 시리즈 소림의사홍희관에서도 홍가권의 창시자 홍희관 역할을 맡아 홍가권을 섬세하게 묘사했다는 평을 받는다.
견자단은 또한 이종격투기, 레슬링, 태권도, 유도 등 현대 MMA식 룰에 입각한 격투기에 관심이 많아 이를 섭렵하였는데 이는 역시 그의 깔끔한 무술 스타일의 창조에 큰 도움이 되었고 영화에서 크게 빛을 발휘하였다.
특히 견자단은 태권도가 공인 6단일 정도로 태권도에 대한 조예가 매우 깊다.
최근에 그는 영화 엽문에서 이소룡의 스승이자 영춘권의 고수인 엽문 역을 맡아 제대로 된 영춘권을 선보이기 위해 엽문 노사의 장남인 엽준에게서 9개월 간 영춘권을 전수받고 틈나는대로 열심히 연마하여 영화에서 영춘권을 제대로 묘사했다는 평을 받고 있다.
그의 무술은 그가 무술을 따라가는 것이 아니라 무술이 그를 따라가는 경지에 이를 정도이며 그의 스타일은 모든 무술을 자신의 것으로 소화하고 자신의 스타일로 재해석하여 영화 속에서 활용하는 것이다.
뿐만 아니라 견자단은 청소년 시절에 힙합에 심취했었는데 그 당시 자기 동네에서는 비보잉 최고수로 이름을 날렸으며 지금도 춤을 엄청나게 잘 춘다.
견자단은 엄청난 싸움꾼인 동시에 엄청난 춤꾼이다.
영화 정봉적수에서 그의 뛰어난 춤솜씨를 볼 수 있다.
견자단의 싸움실력은 엄청나게 뛰어난데 특히 견자단의 발차기는 최고 수준으로 어느 각도에서 어떻게 차든 정확하고 파괴력 있는 발차기를 하며 특히 견자단의 특기 중 하나가 발을 높이 들어서 등 뒤에 있는 사람의 머리를 발로 차는 기술이다.
사모트라케의 니케()는 고대 그리스의 대표적인 조각상 가운데 하나로, 기원전 220년에서 190년 사이에 제작된 것으로 추정된다.
그리스 신화에서 승리를 관장하는 여신인 니케를 묘사한 대리석상으로, 길이는 328cm이며, 머리와 양팔이 잘려진 채로 남아있다.
현재 프랑스 파리 시 루브르 박물관에 전시되어 있다.
사모트라케의 니케는 기원전 190년 로도스섬의 주민들이 에게해에서 일어난 해전에서 승리한 것을 기념하기 위해 사모트라키섬에 세운 조각상으로 추정된다.
이 조각상은 1863년 프랑스의 영사 겸 고고학자인 샤를 샴푸아소가 발견했으며, 1884년 루브르 박물관에 소장되어 오늘에 이르고 있다.
타이베이 첩운 쑹산신뎬선(, )은 중화민국(대만)의 타이베이 MRT 공사에서 운영중인 타이베이 첩운 노선 중 하나이다.
건설기간과 단계에 따라 명칭을 달리하는데, 신뎬선(新店線), 샤오난먼선(小南門線), 쑹산선(松山線)으로 구분한다.
시먼역(西門站)과 중정 기념당역(中正紀念堂站)을 경계로 하여, 시먼역의 이북 구간을 송샨선, 시먼역에서부터 중정 기념당역까지의 구간을 샤오난먼선, 중정 기념당 이남의 구간을 신뎬선이라고 부른다.
쑹산신뎬선은 중전철계통에 속하며, 전선이 지하에 건설되어 있다.
타이베이시 동쪽의 쑹산구(松山區)에 위치한 쑹산역(松山站)에서 시작하여, 난징둥루와 톈수이루를 따라가다, 남쪽으로 꺾어 타청제, 중화루를 거쳐 시먼역으로 이어진다.
이어서, 중화루와 아이궈시루를 따라 중정 기념당역까지 이어지며, 또다시 뤄쓰푸루를 따라 징메이강(景美溪)을 건넌다.
그 후, 베이신루를 따라 남쪽으로 향하여, 종착역인 신뎬역(新店站)에 도착하는 노선이다.
쑹산선의 전구간이 현재 공사중에 있다.
쑹산선이 완공되기 전까지는, 타이베이 MRT 홍선의 단수이선과 직결되어 「단수이역(淡水站)—신뎬역(新店站)」구간을 운행한다.
또한, 샤오난먼선은 현재 신뎬선과는 별개로 「중정기념당역(中正紀念堂站)—시먼역(西門站)」구간만을 운행중이다.
본 노선은 단거리 구간차 노선과 한개의 지선을 가지고 있다.
수년에 걸쳐 이 노선에는 3가지 종류의 차량이 사용되었으며, 더불어 신뎬-단수이 선 운행에도 사용되었다.
첫번째 운행 열차는 C301 차량이었다.
2017년 12월 기준으로 비혼잡 시간대의 배차 정보는 아래와 같다.
난터우 시()는 중화민국 난터우 현의 현할시이다.
난터우 현 정부와 타이완 성 정부 소재지이다.(중싱 신촌(中興新村))
난터우 시는 난터우 현의 북서부에 위치하고 동쪽은 우궁 산(蜈蚣崙)을 사이에 두고 중랴오 향과 서쪽은 바궈 산맥(八卦山脈)을 사이에 두고 창화 현 위안린 진 및 서터우 향과 북쪽은 차오툰 진과 남쪽은 밍젠 향과 접하고 있다.
시내의 동서부는 구릉지이고 중심부는 길게 패인 습지를 형성하고 있다.
습지의 서쪽으로 퉁위안 천(同源圳)이 있고 마오뤄 계(猫羅渓)로부터의 관개 수로망이 시내를 종횡으로 둘러싸고 있어 난터우 시의 수리 기초를 이루고 있다.
난터우라는 지명은 원주민 취락인 남투사(南投社)에서 유래한다.
건륭 연간에 장주부의 장(張)씨, 남정현의 간(簡)씨, 임(林)씨, 소(蕭)씨 등의 사람들이 이곳에 거주하게 되었고 1759년 초에 승관아문을 남투국소에 설치했다.
1920년에는 난토 군이 되었고 1950년에 원래 타이중 현에 속하고 있던 이 지역이 독립해 난터우 현이 설치되었다.
푸리 진()은 중화민국 난터우 현의 진이다.
푸리는 타이완의 중심에 위치하고 난터우 현의 중앙부에서 약간 북쪽에 있다.
동쪽에서 동북쪽까지는 런아이 향과 남쪽은 위츠 향과 서쪽 및 북서쪽은 궈싱 향에 위치한다.
푸리는 고대의 호수이고 완우시(万霧渓)와 난강시(南港渓)의 퇴적물에 의해 분지가 형성되었다고 추정된다.
타이완 중부의 구릉구에 있으며, 아열대 습윤기후에 속하면서도 기온의 차이가 작은 것이 특징으로 겨울은 따뜻하고 여름은 시원하다.
강수량도 풍부하고 안개의 발생이 많은 매우 습윤한 기후이다.
아타얄족의 이름은 사바하바칼라이고 이것은 '별의 집'을 의미한다.
차오툰 진()은 중화민국 난터우 현의 진이다.
난터우 현의 북서쪽에 위치하고 동쪽으로 궈싱 향, 서쪽으로 마오뤄 계(貓羅溪)를 사이에 두고 장화 현 펀위안 향, 북쪽으로 우시(烏溪)를 사이에 두고 타이중 현 우펑 향, 우르 향, 남쪽으로 난터우 시와 접한다.
청대가 되어 한족이 이곳에 이주 하면서 홍(洪), 이(李), 임(林), 간(簡)의 4성의 사람들이 가이수 계곡(概溯渓谷)을 거슬러 올라가면서 개발하였다.
일본 통치 시기에는 차오셰둔 구, 신좡 구, 투청 구가 이곳에 설치되었다.
옛 이름인 차오셰둔(草鞋墩)은 짚신 생산이 주요 산업인 것에서 명명된 것이다.
그 후 1938년에 차오셰둔 가로 승격했고 2차 대전 후에 차오툰 진으로 개칭되어 현재에 이르고 있다.
주산 진()은 중화민국 난터우 현의 진이다.
주산 진은 난터우 지구 안에서 가장 이른 시기에 개발이 행해진 지역이다.
명의 영력 15년, 정성공이 무장 임비(林圮)를 주산에 파견해 개간을 시작해 임기는 주산 진의 개조로 불린다.
주산 진의 옛 이름인 임비포(林圮埔)는 임비가 무번개간한 공적에 의해 명명된 것이다.
일본 통치 시대인 1920년, 지방 제도 실시와 함께 이 지방이 타이완 안에서도 좋은 대나무가 많이 나는 것과 관련해 다케야마(竹山)라고 개칭되었다.
2차 대전 후에는 타이중 현 주산 구에 속했지만, 1950년의 지방 행정구 개혁과 함께 난터우 현이 설치되면서 여기에 속하게 되었다.
지지 진()은 중화민국 난터우 현의 진이다.
난터우 현의 서부에 위치하고 북쪽으로 중랴오 향, 서쪽으로 밍젠 향, 동쪽으로 수이리 향, 남쪽으로 주산 진, 루구 향과 접한다.
루구 향()은 대만 난터우 현의 향이다.
난터우 현의 중부에 위치하고 북쪽으로 지지 진, 동쪽으로 수이리 향, 신이 향, 서쪽과 남쪽으로 주산 진과 접한다.
루구 향의 가장 오래된 기록으로는 1741년 전후로 장주의 사람들이 번자료 및 대구원(현재의 루이톈 촌 및 칭수이 촌)으로 이주한 기록이 있다.
이후 천주의 사람들이 임포(현재의 주산 진)로 이주했고 그 후 주변 지역이 개발되어 초향장(현재의 추샹 촌), 신료장(루구 촌), 평자정장(슈펑 촌), 차광료장(광싱 촌), 소반천장(주린 촌, 주펑 촌), 내수피장(허야
촌) 등의 취락이 형성되어 현재에 이르고 있다.
한 때 강자료(羌仔寮)라고 불리고 있었지만 1920년의 지방 제 실시 때 강자료의 의미를 취해 일본식 이름인 시카타니(鹿谷)로 개칭되었다.
밍젠 향()은 중화민국 난터우 현의 향이다.
옛 이름은 대만어로 람아(湳仔)였지만 일본 통치 시대인 1920년에 발음이 유사한 일본식 지명인 나마쿄(名間)로 개칭되었다.
중랴오 향()은 중화민국 난터우 현의 향이다.
난터우 현의 중부에 위치하고 동쪽으로 궈싱 향, 수이리 향, 서쪽으로 난터우 시, 밍젠 향, 남쪽으로 지지 진, 북쪽으로 차오툰 진과 접한다.
연평균 기온은 20°C이고 연평균 강수량은 2200mm이다.
위츠 향()은 중화민국 난터우 현의 향이다.
난터우 현의 중부에 위치하고 북쪽으로 푸리 진, 서쪽으로 궈싱 향, 수이리 향, 동쪽으로 런아이 향, 남쪽으로 신이 향과 접한다.
궈싱 향()은 중화민국 난터우 현의 향이다.
객가인이 많이 거주한다.
수이리 향()은 중화민국 난터우 현의 향이다.
난터우 현의 중부에 위치하고 북쪽으로 궈싱 향, 서쪽으로 중랴오 향, 지지 진, 루구 향, 동쪽으로 위츠 향, 신이 향, 남쪽으로 신이 향과 접한다.
신이 향()은 중화민국 난터우 현의 향이다.
신이 향은 난터우 현의 동부에 위치하고 북쪽은 런아이 향 및 위츠 향과 동쪽은 화롄 현 완룽 향 및 줘시 향과 서쪽은 수이리 향, 루구 향, 주산 진과 남서쪽은 자이 현 아리산 향과 남쪽은 가오슝 현 타오위안 향과 접하며 현내 최대의 면적의 향진이며 전국에서도 2위이다.
신이 향은 중양 산맥 및 위산 산맥상에 위치하고 타이완 최고봉인 위 산을 역내에 포함한다.
인구 구성비로는 한족과 원주민이 동률로 거주하고 있으며 원주민 중에서는 부눈족이 95%로 가장 많고 추족은 불과 5%만이 존재한다.
런아이 향()은 중화민국 난터우 현의 향이다.
준험한 산악 지대에 위치해 예부터 평포족의 거주지로서 알려져 있었다.
향의 중심 지구인 우서(霧社)는 대만일치시기에 일어난 우서 사건의 무대이다.
런아이 향은 난터우 현 동부에 위치하고 행정의 중심은 우서 지구에 설치되어 있다.
중양 산맥상에 위치하기 때문에 지세는 험하고 그 풍경 덕분에 관광업이 발달해 있다.
역내에는 원주민인 타이얄족, 시디크족, 부눈족이 많이 거주하고 있다.
우미관(優美館)은 1910년에 세워진 한국 최초의 상설 영화관이다.
1910년에 한 일본인에 의해 서울 종로구 관철동에 고등연예관이라는 이름으로 세워졌고, 1915년에 우미관으로 개칭되었다.
단성사가 1918년 영화 전용관이 되기 전까지는 한국인이 운영하는 서울 내의 유일한 영화관이기도 했다.
1910년 개관당시 극장은 2층 벽돌 건물에 1,000명 가량이 관람할 수 있는 긴 나무의자가 마련되어 있었으나, 항상 2000명이 넘는 관람객으로 들어차 "우미관 구경 안하고 서울 다녀왔다는 말은 거짓말"이라는 말이 생길 정도로 유명했다고 한다.
1928년에는 한국 최초로 유성 영화를 상영하기도 했다.
이후로도 무성영화와 유성영화 등을 상영하면서 8.15 광복때까지 단성사, 조선극장과 더불어 일류 개봉극장이었으나 1959년에 화재로 인해 화신백화점 옆으로 자리를 옮겼고 1960년부터는 소규모 이류 재개봉극장으로 명맥만 유지되다가 여러 차례의 영업 정지 등으로 인해 적자 운영에 시달려 1982년 11월 30일에 폐업되었고, 폐업 직후 건물을 허물고 상가 건물이 세워졌다.
쇼세쓰 신즈이()는 쓰보우치 쇼요가 1885년 낸 문학론이다.
상권은 소설의 주안(主眼)을 포함한 총론편, 하권은 문체론, 각색법 등을 포함한 실천편이다.
먼저 소설이 '예술'로서의 독립적인 분야라고 주장하고, 그 중요성은 '인간의 심리'을 그리는 것이며, 세상의 풍속을 그리는 것은 그 다음이라고 주장했다.
이 주장은 오자키 고요 등 겐유샤(碩友社) 동인들을 자극하여 일본 자연주의 문학의 밑거름이 되었다.
일본의 근현대문학사에서는, 제2차 세계 대전 이전 (1868년 ~ 1945년)과 제2차 세계 대전 이후 (1945년 ~ 현재)의 일본 문학의 역사를 개략적으로 설명한다.
전전(戰前)의 77년간과 전후(戰後)의 65년간은, 문화적 특징은 전혀 다른 시대다.
2개의 시대 모두 문학은 복잡 다양하며 일본 문학 사상 유례없는 발전을 보이고 있다.
오랜 쇄국 상태에서 벗어나 문명개화의 표방에 따른 무비판적이라고 할 수 있을 정도의 서양 추종은 시행착오와 혼란도 있었으나 일본 국민의 세계관이나 사회 기구에 커다란 변혁을 가져와서 근대화를 급속도로 추진시켰다.
근대화의 방향은 일반적으로 정치면에 있어서는 자유주의·개인주의에 따른 민주주의의 이념을 찾고, 경제적으로는 자본주의의 확충·발전 내지는 그 모순의 수정을 진행시켰는데 그러한 상황 아래서 생활하는 근대인은 사상적으로 자유와 평등을 찾고 근대적인 자아의식에 눈뜨게 되었다.
따라서 문학도 개성의 존중, 자아의 발전을 중심으로 한 사고방식이 근저를 이루고 인간의 가능성을 무한대로 추구하게 되었다.
일본 근대문학의 특색의 하나는 외국 문학의 강한 영향을 받으면서도 독자적인 성격을 형성해 왔다는 점이다.
일본은 18세기 이후의 유럽 문학의 여러 사조를 추적하여 사실주의·낭만주의·자연주의·탐미주의·이상주의·사회주의 등의 여러 경향을 단기간에 섭취했다.
근대문학의 주류를 이루는 것은 소설과 평론인데, 메이지 초기의 20년간은 계몽기로서 개관되며 구(舊)문학에서 탈피하여 신문학을 모색하는 태동이 시작되었다.
문학의 본격적인 근대화가 추진되는 것은 1890년대에 와서이며 사실주의·낭만주의·자연주의를 계기로 발전해 나가는 것이 전전 문학 초기의 커다란 흐름이다.
그러나 서구 문학의 동시대적인 영향을 받아 일본 독자의 주체적인 연소(燃燒)를 이루게 된 것은 제1차 세계 대전 이후이다.
그러나 제1차 세계 대전 후의 사회정세를 배경으로 일어난 데모크라시의 풍조는 민중예술이나 노동문학을 거쳐 프롤레타리아 문학으로서 융성을 보였고, 한편 이에 자극을 받아 전위 예술의 의식에 뿌리박힌 신감각파나 신흥예술파의 모더니즘 운동이 발생하여 종래의 문학형식의 혁신을 시도했다.
전전 문학 말기는 이러한 새로운 두 조류와 기성문학의 3파 정립(鼎立)의 형태로 전개되는데 먼저 프롤레타리아 문학은 관권의 탄압에 의해서 전향(轉向) 문학의 현상을 낳았다.
예술파의 문학도 시대의 동요 속에서 충분한 성장을 보지 못했고, 1935년의 전시하의 문화통제는 문학을 질식 상태에 빠뜨렸다.
전후 다시 문단은 활기를 되찾아 먼저 기성 작가에 의해서 사소설(私小說)·풍속소설을 주축으로 하는 전전 문학의 전통이 부활되었고, 이어 민주주의 문학, 전후파 문학의 활동이 나타나 연이어 신인들이 등장했다.
메이지 시대의 일본 문학.
메이지 시대의 문학에 근대화의 양상이 두드러지게 나타나기 시작한 것은 1887년 전후부터이며 그 때까지의 시기는 계몽기로서 신문학의 태동 과정으로 볼 수 있다.
문화개화를 표방하여 전(前)시대의 봉건체제와 사상의 불합리로부터 정치적·사상적인 해방을 찾고 새로운 시민사회의 형성을 목표로 하는 시대의 혁신적인 움직임은 자유와 합리적 정신의 존중으로 나타나서 공리(功利)주의·실용주의 풍조를 강화시켰다.
이 시기의 대표적인 계몽사상가로는 일찍이 해외에 진출, 신지식을 흡수하고 돌아온 후쿠자와 유키치, 니시 아마네, 나카에 초민(中江兆民, 1847-1901) 등이다.
그러나 메이지 초기의 건설적인 노력은 주로 정치·경제·과학 등의 실용적 방면에 경주되어 문예는 경시되었다.
다이쇼 시대의 일본 문학.
메이지 말기의 문단의 주류였던 자연주의 운동에 비판적인 태도를 보인 것은 모리 오가이, 나쓰메 소세키이며, 다이쇼 시대에 들어와서 각각 원숙한 작풍을 완성했는데 그 영향으로 젊은 세대의 반자연주의 운동이 일어나 탐미적(耽美的)인 신낭만주의, 인도적인 신이상주의, 이지적인 신현실주의 등이 다채롭게 전개되었다.
반자연주의의 입장에서 예술지상적인 분위기를 문단에 조성시킨 것은 미다분가쿠(三田文學) 등을 통하여 활약한 나가이 가후, 기노시타 모쿠타로(1885-1945), 다니자키 준이치로 등의 작가이다.
이들은 새로운 낭만주의를 찾아 이국 취미나 에도의 정서를 동경하는 관능적인 탐미주의를 심화시켜 향락적·퇴폐적인 경향을 보였다.
나가이 가후는 구미 유학에서 돌아와 &lt;아메리카 모노가타리(아메리카 이야기)&gt;(1908) 등에서 정서적인 풍속소설의 새로운 경지를 개척했고, 그의 추상(推賞)으로 화려하게 문단에 등장한 다니자키는 &lt;시세이(剌靑)&gt;(1910) 등의 작품에서 환상과 공상을 구사하여 관능미를 찾아 도착적인 농염한 작풍을 전개했다.
탐미파의 작가로서 약간 뒤의 구보타 만다로(久保田萬太郞, 1889-1963)는 아사쿠사(淺草) 정서를 그려 재능을 보였고, 사토 하루오(佐藤春夫, 1892-1964)는 낭만적·공상적인 세계에 세기말적인 권태감을 가하여 지적이고 섬세한 작풍을 보였다.
다이쇼 초기에는 톨스토이, 오이켄, 베르그송 등의 신사조가 소개되어 보편적인 인간성을 추구하는 이상주의의 경향이 강해지는데 그러한 영향을 받아서 탐미파와는 대조적인 인도주의를 표방하는 문학운동이 일어났다.
그 중심은 '시라카바(白樺)'의 무샤노코지 사네아쓰(武者小路實篤, 1885-1976), 시가 나오야(志賀直哉, 1883-1971), 아리지마 다케오(有島武郞, 1878-1923) 등이다. '시라카바'파의 사상적 특색은 개성을 존중하고 신장시킴으로써 인류의 행복에 공헌하려는 낙천적·긍정적인 인생관과 정의와 사랑의 정신을 강조하고 자아 확충의 방향을 지향했다.
이 파의 사람들은 '사라카바'파의 이상주의의 낙천적 긍정관에 회의적이어서 자연주의의 리얼리즘과는 다른 관점에서 새로운 현실 파악을 시도하려고 했다.
즉 이지적으로 인생과 현실을 재단(裁斷)하고, 주관적 해석을 가해서 현실을 재구성하려고 했고, 테마를 설정하고 심리분석의 수법을 사용했다.
다이쇼 시대는 반자연주의의 여러 파의 눈부신 활약이 두드러지나 자연주의의 영향은 강하게 잔존하고 있어 기성작가의 활약 이외에 '기세키(奇蹟)'를 통하여 히로츠 가즈오(廣津和郞, 1891-1968), 우노 고지(宇野浩二, 1891-1961), 가사이 젠조(葛西善藏, 1887-1928) 등의 신인이 새로운 사소설(私小說)의 세계를 개척했다.
다이쇼 시대의 휴머니즘과 데모크라시의 시대 사조는 문학에도 커다란 영향을 주었는데 그 하나는 중기부터 왕성해진 민중예술론이다.
당시 제1차 세계대전 후의 사회적 불안의 반영으로서 무정부주의·사회주의 사상이 강해져서 미야지마 쓰케오(宮嶋資夫, 1886-1951)·미야지 가로쿠(宮地嘉六, 1884-1958) 등의 노동자 작가에 의한 노동문학이 일어났고, 1920년대가 되자 무산계급의 해방을 찾는 프롤레타리아 문학운동이 발생했다.
이와 같은 운동에 자극되어 예술파 가운데서도 혁신적인 움직임이 나타나서 &lt;분게이지다이(文藝時代)&gt;에 의한 요코미쓰 리이치(橫光利一, 1898-1947), 가와바타 야스나리 등의 신감각파의 운동이 시작되어 쇼와시대의 모더니즘의 제운동이 전개되었다.
1923년 9월의 관동대지진을 계기로 근대문학은 새로운 역사적 단계에 들어가 기성문학을 부정하려는 혁신적인 운동이 시작되었다.
그 하나는 계급적 자각을 깊이 한 프롤레타리아 문학의 문단 진출이며 또 하나는 종래의 문학표현이나 기법(技法)을 근본에서부터 변화시키고자 하는 신감각파 등의 모더니즘의 예술 운동이다.
1927년의 아쿠타가와 류노스케의 자살은 문학에서의 다이쇼에서 쇼와에의 전환을 상징하는 사건이었다.
&lt;다네마쿠히토(씨뿌리는 사람)&gt;(1921)의 창간에서 비롯하는 프롤레타리아 문학 운동은 간토대지진 후 일시 후퇴하였으나 다음해 &lt;분게이센센(文藝戰線)&gt;의 창간으로 부활하여 아오노 스에키치(靑野季吉, 1890-1961) 등의 평론가와 하야마 요시키(葉山嘉樹, 1894-1945) 등의 작가가 활약했다.
그러나 군국주의화의 경향을 강화한 정치권력의 탄압으로 붕괴되고 말았다.
한편 신감각파(新感覺派)의 운동은 1924년에 창간된 &lt;분게이지다이(文藝時代)&gt;의 동인 요코미츠 리이치(橫光利一, 1898-1947), 가와바타 야스나리 등에 의해서 추진되었으며, 자연주의적 수법을 배척하고 문체의 혁신을 찾아 근대사회의 고도화에 따라서 해체되어 가는 자아와 현실을 감각적으로 포착하기 위한 지적인 연구에 노력했다.
이 신감각파의 영향으로 쇼와시대에 들어서자 예술의 자주성 획득을 목표로 한 반(反)프롤레타리아 작가의 모더니즘 운동이 일어났다.
소비생활이나 퇴폐적인 도시문화를 그리고자 한 신흥예술파에는 가무라 이소타, 이부세 마스지(1898- ? ) 등의 신인이 나타났다.
또한 유럽의 20세기 문학의 새 수법을 배운 이토 세이, 호리다 스오(掘辰雄, 1904-1953) 등의 신심리주의파는 인간의 심층 심리를 분석하여 분열을 가져온 자아의식을 미세하게 표현하고자 시도했다.
시대가 전쟁의 어두운 골짜기로 기울어지자 좌익 작가의 대부분은 창작과 행동의 자유를 잃고 전향하여 시마키 켄사쿠(島木健作, 1903-1945), 나카노 시게하루(中野重治, 1902- ? ) 등의 전향문학의 현상이 나타났다.
이 시기에는 또한 중견작가들이 현저한 진보를 나타내어 시마자키 도손의 &lt;요아케마에(날이 새기 전)&gt;가 완성되었고, 나가이 가후의 &lt;보쿠토키단&gt;, 도쿠다 슈세이(德田秋聲, 1871-1943)의 &lt;가소진부츠(假裝人物)&gt;, 다니자키 준이치로의 &lt;슌킨쇼(春琴抄)&gt; 등의 걸작이 발표되었고, 무로우 사이세이(室生犀生, 1889-1962), 요코미츠 리이치(橫光利一), 가와바타 야스나리의 원숙한 작품활동이 주목되었다.
그러나 1937년의 중일전쟁(中日戰爭)부터 제2차 세계대전에 걸친 전쟁기는 심한 언론통제 아래서 국책 순응이 강요되어 문학적으로는 어둡고 불행한 시대였다.
종군작가에 의한 전기물(戰記物) 이외는 표현의 자유가 상실되어 문단의 침체가 불가피했다.
전후의 문학은 패전 후의 혼란한 사회정세를 배경으로 하면서 언론의 자유를 되찾은 문단은 종합잡지·문예잡지의 복간 및 창간과 함께 새롭고 다채로운 출발을 시작했는데 대별하면 노대가(老大家)를 중심으로 한 기성작가의 활동에 의한 사소설(私小說)·풍속소설을 주축으로 한 전전(戰前)문학의 부활과, '신일본문학회(新日本文學會)'를 결성한 구프롤레타리아 작가를 중핵으로 한 혁신적인 문학운동과, 구문학의 극복과 신문학의 추구를 목표로 하는 전후파 문학운동의 세 가지를 들 수 있다.
메이지 시대가 되자 지금까지의 와카·하이쿠·한시(漢詩) 등의 전통적 시 형식에 만족할 수 없는 정신적 요구에서, 서양시의 형식을 모방한 일종의 신체(新體)의 시 형식이 창안되었고, 이것이 근대시의 원류가 되어 수많은 변천을 거치면서 현재에 이르고 있다.
서양 시가 처음 소개되어 신체시가 연구된 것은 1882년에 도야마 마사카즈(外山正一, 1848-1900) 등이 간행한 &lt;신타이시쇼(新體詩抄)&gt;에 의한 것인데 예술적 가치는 작았으나 계몽적 의의는 컸다.
신체시 운동의 가능성을 확립한 것은 낭만주의 운동에서의 서정시(抒情詩)의 개화인데 그 초기 담당자는 기타무라 도코쿠(1868-1894), 시마자키 도손 등의 청년 시인들이었다.
그들은 당시 뿌리깊이 남아 있던 봉건사상에 항거하여 인간성의 해방, 자아의 각성을 찾고 청춘의 낭만적 감정을 소리높여 노래했다.
메이지 30년(1897)대의 시단의 중진은 요사노 뎃칸, 요시노 아키코 부부를 중심으로 한 '묘죠(明星)'(1900 창간)파의 시인들이다.
요사노 뎃칸은 처음 남성적인 기개를 보인 작품을 많이 썼으나 차츰 공상적인 시경(詩境)에 현실생활을 미화시키는 경향으로 옮겨, 이른바 '묘죠'파의 화려한 시풍을 수립했다. '묘조'파에서는 이시카와 다쿠보쿠, 기타하라 하쿠슈(北原白秋, 1885-1942) 등의 수재들이 배출되었다.
1905년에 우에다 빈(上田敏, 1874-1916)의 번역시집 &lt;가이초온(海潮音)&gt;이 간행되었는데, 주로 프랑스 상징파의 시풍을 소개하여 그 영향으로 상징시 운동이 촉구되었다.
상징파의 시인으로서 재빨리 유현(幽玄)의 신풍을 개척한 사람은 간바라 아리아케(蒲原有明, 1876-1952)와 스스키다 큐킨 등이다.
간바라는 고아한 상징시체를 완성했고, 스스키다 큐킨 또한 고대의 품위 있는 풍취를 회고한 작품으로 고전적인 아름다운 시풍을 보였다.
메이지에서 다이쇼에의 시의 추이는 신체시 시대에서 근대시 시대에의 변혁의 과정이라고 할 수 있겠다.
다이쇼 시단의 과제는 메이지 말기에 발생한 구어 자유시(口語自由詩) 운동과 상징시 운동을 계승하여 시정신과 시표현의 변혁을 도모하고, 당시의 휴머니즘을 비롯하여 시대의 여러 사조에 따라서 시의 사상성·예술성을 추구하는 일이었다.
메이지 말기의 자연주의 사조는 시가(詩歌) 방면에도 커다란 영향을 끼쳤고 시에서는 신체시 운동 이래의 문어시(文語詩)의 정형률(定形律)에 대한 반성이 행해져서 구어 자유시 운동이 제창되었다.
1908년에 시마무라 호게츠(島村拘月, 1871-1918)의 &lt;구어시 문제(口語詩問題)&gt;, 다음해에 이시카와 다쿠보쿠의 &lt;구라후베키시(먹어야 할 詩)&gt; 등의 논문에서 구어시의 의의가 강조되었는데, 이는 단순히 표현의 변혁을 찾을 뿐만 아니라 표현을 규제하는 정신의 변혁도 의도하는 것으로서 종래의 공상적인 낭만적 심정에 대한 불만으로부터 현실에 입각한 시정신을 확립하고 정조(情調) 중심의 서정시에 사상성을 가하여 새로운 근대시의 방향을 목표로 하는 것이었다.
이와 같은 운동은 다이쇼기에 들어와서 다카무라 고타로(高村光太郞, 1883-1956), 하기와라 사쿠타로(萩原朔太郞, 1886-1942)의 시업(詩業)으로 획기적인 성공을 거두었고, 또한 민중시파(民衆詩派) 시인의 활약으로 구어 자유시 운동은 급속히 발전했다.
근대시의 본격적인 성립·발전은 다이쇼 시대에 들어와서였는데 메이지 말기의 상징시 운동을 계승하여 신풍(新風)을 보이고 선구적 역할을 수행한 사람으로 기타하라 하쿠슈(北原白秋, 1885-1942), 미키 로후(三木露風, 1885-1964) 등이 있다.
기타하라는 당시 신낭만주의의 탐미적 경향을 대표하여 &lt;자슈몬(邪宗門)&gt; &lt;오모이데(회상)&gt; 등으로서 이국(異國) 취미의 환상적·관능적인 정서시풍을 수립하였고 미키는 &lt;하이엔(發園)&gt; &lt;시라키테노카도류(하얀 손의 사냥꾼)&gt; 등에서 음영(陰影)과 함축성 있는 명상적인 정조시풍(情調詩風)을 완성시켰다.
그러나 다이쇼 중기에서 후기로 시단의 주류를 형성해 나간 것은 민중시(民衆詩) 운동이었다.
제1차 세계대전경부터 강력해진 데모크라시의 사조는 문학에 커다란 영향을 미쳤는데 시단에서는 민중의 생활감정과 이상을 소리높이 노래하려는 민중시 운동이 발생했다.
무로의 &lt;조조쇼쿄쿠슈(抒情小曲集)&gt;의 초기 작풍은 야성적인 생활감정과 예리한 감수성이 그 특색이나 &lt;아이노시슈(사랑의 詩集)&gt;에서는 강한 인도주의적 경향으로 서민적인 감정과 사랑의 정신을 노래했다.
야마무라도 초기의 &lt;세이산료하리(聖三稜?璃)&gt;의 인상시풍에서 전환하여 인도주의 사상을 노래했고, 다시 동양적인 범신론적 시경(詩境)으로 나아갔다.
센케모토 마로(1888-1948)는 '시라카바'파의 시인으로서 &lt;지분와미타(나는 보았다)&gt;에서 자연의 미와 생명력을 찬양하고 인간애의 정신을 노래하였다.
민중시 운동은 시의 대중화와 구어시의 보급에 공헌했으며, 시상(詩想)이나 용어의 단조로움과 계급의식이 결여된 사상적 한계가 비판받아 사회주의 운동의 진전에 따라 영향력을 잃었고, 다이쇼 말기에는 다디이즘이나 아나키즘에 의한 기존 시에 대한 부정의 움직임이 강화되어 프롤레타리아 시나 모더니즘의 시 운동이 발생하여 쇼와 시대의의 신풍으로 옮겨졌다.
쇼와시대에 들어서자 시단은 먼저 프롤레타리아파와 모더니즘파의 대립의 형태로 시작되어, 각기 사상성과 예술성의 양면에서 현저한 진전을 보였으며 현대시로서의 성격을 강화시켜 나갔다.
이어 이 양파 대립의 중간에서 그 어느 것에나 동조하지 않는 사람들로부터 새로운 서정주의와 현실주의의 운동이 일어나서 1935년대의 주류가 형성되어 갔다.
쇼와의 신시운동은 주지적 경향을 강화시켜 서정시의 질적 변혁을 찾는 동시에 '노래하는 시에서 생각하는 시로'라는 비평정신의 확립을 향해 다채롭게 전개되나 충분한 성과를 올리지 못하고 있는 가운데 제2차 세계대전을 맞았다.
국책에 따른 전쟁시가 강요된 전시하에서는 시의 예술성을 지키는 데까지 소극적인 저항의식을 가졌을 정도로서 시단의 전면적인 황폐는 불가피했다.
전후의 시는 소설과 함께 가장 눈부신 것이었다.
그러나 전후의 혼란 속에서 시의 새로운 방향을 잡기에는 용이하지가 않았다.
전전파·전후파의 시인들이 모두 각종 발언을 시도했고, 시론(詩論)도 마찬가지로 다양하고 복잡했으나, 황폐된 심정을 시로써 충족시키려는 강한 예술적 욕구는 공통되어 있었다.
그러나 시사(詩史)적으로 보아서 보다 중요한 역할을 담당한 것은 전후파의 신인들이다.
그들은 전쟁의 상처를 호소하고, 전후 사회의 혼란 속에서 불안과 허무와 고독에 방황하며 현실을 응시하는 강한 사상성을 보였다.
그리하여 현대시의 방향으로서 비평정신에 입각한 새로운 서정의 가능성을 추구해 나갔다.
전후 발행된 동인 시지(詩誌)는 수백에 달하여 유례없는 성황을 보였으나, 각파 각양의 주장은 자칫 독선적인 경향에 빠져서 때때로 현대시의 난해성이 지적되었는데, 현대시가 이론과 실작(實作)이 수반된 발전을 하기에는 많은 문제가 남아 있었다.
메이지시대의 단가·하이쿠.
메이지 초기의 가단(歌壇)은 게이엔파(桂園派)를 중심으로 한 구(舊)가단의 연장에 지나지 않았으나, 1882년 &lt;신타이시쇼&gt;에서의 단가 부정의 자극 등에 의해 시대에 눈뜬 사람들에 의하여 와카 개량론(和歌改良論)이 제창되었다.
요사노 뎃칸은 1895년 가론(歌論) &lt;보코쿠노온(亡國의 音)&gt;을 발표하여 여성적 유약성을 갖는 노래를 비난하고 남성적 가조를 주장하였으며, 1899년 '도쿄신시샤(東京新詩社)'를 결성하고 다음해 기관지 &lt;묘죠(明星)&gt;를 창간했다.
그는 차츰 연애·정열을 중핵으로 한 낭만적인 가풍으로 이행하였는데 호쇼(鳳晶＝후에 뎃칸의 아내 요사노 아키코, 1878-1942)의 출현에 의해서 단가의 근대화의 실현을 성취할 수가 있었다.
그녀는 &lt;미다레 가미(흐트러진 머리)&gt;에서 본능적인 인간해방과 관능을 구가했다.
이 한 권은 메이지 낭만주의의 정화로 간주된다.
그에 의한 혁신의 방향은 전통 단가의 본질을 심화시킴으로써 근대화를 이룩하려는 것으로 일종의 의고주의(擬古主義)적인 경향을 볼 수 있다.
그는 온화하고 절충적 입장을 취하여 새로운 가풍의 보급에 노력했다.
이와 같이 메이지 말기는 단가사상(短歌史上) 재능 있는 가인이 배출되어 그 특색을 발휘한 풍요한 시대였다.
또한 근대 하이쿠에 있어서는 첫째로 마사오 가시키에 의한 혁신을 들 수 있는데, 하이카이(俳諧)의 훗구(發句)였던 명칭을 하이쿠(俳句)라는 이름으로 보급시킨 것도 그였다.
다이쇼 시대의 단가·하이쿠.
다이쇼시대(1912-1926)의 단가를 담당할 사람들이 등장하는 것은 메이지 후기로서 이들 신인은 자연주의의 침윤(浸潤)과 그 대응의 방법에서 각자의 개성을 발휘하면서 눈부신 세대적 교류 속에서 공전의 다채·풍요한 한 시기를 출현시켰다.
이러한 전환기 속에서 다이쇼 가단(歌壇)을 대표하는 세력을 형성하게 된 것은 1917년경의 '아라라기'파로서 이후의 가단은 그들의 전성시대였다.
한편 하이단(俳壇)에서는 마쓰오 가시키(松岡子規)의 혁신정신을 계승한 가와히가시 헤키고토(河東碧梧桐, 1873-1937)는 자연주의 시대에 이른바 신경향 하이쿠를 창도(唱道)하였고, 이는 하기와라 세이센스이(荻原井泉水, 1884- ? ) 등에 의해서 적극적으로 추진되었다.
그러나 다이쇼에 들어와서는 무라카미 기죠(村上鬼城, 1865-1938), 이이다 다코쓰(1885-1962) 등의 뛰어난 작가들에 의해 '호토토기스(두견새)' 하이단이 다시 활기를 보였다.
다이쇼시대의 단가·하이쿠는 모두 마쓰오 가시키의 유파에 속하는 사생파(寫生派)가 주류를 이루었는데 각각 고유한 길을 걸으면서 고도의 결정성(結晶性)을 가져왔다.
쇼와 시대 (1945년 이전)의 단가·하이쿠.
다이쇼 말기에서 쇼와 초기의 가단(歌壇)은 구어가(口語歌) 운동의 기관지 &lt;우타토지유(歌와 自由)&gt;의 발간, '신단가협회(新短歌協會)'의 결성으로 '아라라기'를 중핵으로 하는 기성가단을 비판하고 새로운 경향을 낳으려는 움직임을 보였는데, 새로운 움직임의 하나는 좌익적인 프롤레타리아 단가의 움직임이었는데, 이러한 운동은 중일전쟁(中日戰爭)을 계기로 가단이 국책(國策)에 대한 협력으로 기울어져 애국정신을 노래한 단가의 범람으로 문예성(文藝性)을 상실해 갔다.
하이쿠(俳句)에서는 1931년 이후 신흥 하이쿠(新興俳句)가 정서의 회복, 인간의 회복을 목표로 전개되었고, 그 후 무계(無季) 하이쿠 운동이 전개되었다.
이는 1940년과 1941년 두 차례의 탄압으로 소멸되었으며, 전시중에는 1940년경 전시사회에서의 자세를 하이쿠에서 추구하려는 '인간탐구파(人間探究派)'가 주목을 받았다.
이 전후문학 운동은 한국전쟁이 일어난 시기부터 불안감과 위기의식을 배경으로 하여 심한 전환기를 맞으며 정치와 문학, 조직과 인간 등의 문제가 제기되어 일반적으로 문학자의 정치적·사회적인 관심이 강해졌고 그것이 창작활동에도 반영되어 현대문학은 새로운 동향을 보였다.
전후의 단가·하이쿠에서는, 먼저 단가에서 전시중의 반성과 평화건설에의 의지, 그리고 일본적 민주주의 단가의 형성이라는 목표를 가지고 재건의 제1보를 내디뎠다.
이 때의 특징으로서는 단가 형식의 정형(定型), 자유율(自由律)의 공존을 인정한 것으로서, 여기에 1930년대의 단가 운동을 거친 반성이 깔려 있다고 하겠다.
하이쿠는 전쟁 중 자연의 소재를 풍영(諷詠)하는 것으로 저항한다는 미약한 문예성 옹호의 흐름을 보였으나, 대세는 역시 전시 협력의 안이한 작풍이 지배적이었으며, 전후 이에 대한 반성과 탄압에 의해서 중단한 하이쿠 운동을 재발족시킨다는 점에서 출발했다.
시마자키 도손(; 1872년 3월 25일 ~ 1943년 8월 22일)은 일본 메이지 시대의 시인이자 메이지에서 쇼와까지의 소설가다.
본명은 시마자키 하루키(島崎春樹)이다.
그러나 1899년부터 산문으로 전환, 1903년 &lt;와라조리(藁草履)&gt; 등을 발표했고, 1906년 3월 &lt;하카이&gt;를 발표하여 근대문학에 새로운 시대를 개척하고 동시에 문단에 확고한 지위를 구축했다.
근대문학에 거대한 발자취를 남긴 문호(文豪)이다.
나가노 현(長野縣)에서 7남매의 막내로 태어났다.
열 살이 되던 1881년 봄, 도쿄로 상경해 학교에 다녔다.
이 시기에 서양 문학에 심취하는 한편, 평생 스승으로 존경한 마쓰오 바쇼(松尾芭蕉)나 사이교(西行) 등 일본 문학도 섭렵하며 문학의 꿈을 키웠다.
졸업하던 해에 메이지여학교 교사가 됐다.
이듬해, 시인 기타무라 도코쿠(北村透谷)와 함께 잡지 ≪문학계≫를 창간해 동인으로 극시와 수필을 발표하며 문학가로 나섰다.
1896년 도쿄를 떠나 센다이 도호쿠학원 교사가 됐다.
당시 센다이의 자연을 벗 삼아 시 창작에 전념했다.
시집 ≪새싹집≫은 근대인의 감정과 사고를 대변하는 일본 근대시의 모태가 되었고, 이후 그는 ≪일엽편주≫, ≪여름풀≫을 잇달아 발표해 메이지 낭만주의 시인으로 명성을 떨쳤다.
1901년 마지막 시집 ≪낙매집≫을 끝으로 ‘시에서 산문’으로 전향하는 방법을 모색하기 시작했다.
일본 문단을 새롭게 장식한 장편 소설 ≪파계≫(1906)를 계기로 도손은 자연주의 소설가로 인정받게 됐다.
이후 ≪신생≫(1918)은 넷째 딸의 출산 후유증으로 죽은 부인을 대신해서 집안 살림을 도와주던 조카딸과의 불륜을 소재로 해 엄청난 파문을 일으켰다.
1943년 8월 ≪동방의 문≫을 쓰다가 뇌출혈로 쓰러져 세상을 떠났다.
증류주(蒸溜酒, )는 발효된 술을 다시 증류해서 만든 술로, 알코올 도수가 높다는 점이 일반적인 특징이다.
전 세계 각 나라 각 지역마다 여러 종류의 증류주가 존재한다.
술은 알코올과 물을 주성분으로 하는데 알코올의 끓는점은 약 78.325°C이며 물의 끓는점은 약 100°C이다.
따라서 술을 가열하면 알코올이 증발하게 된다.
술을 만들 때 증기를 모으고 액체를 배출하면 원래 술보다 알코올 도수가 높은 술이 만들어지는데 이것이 증류주이다.
증류주는 그대로 마시거나 원통형의 나무통 등에서 숙성시킨 후에 마신다.
육군 군의총감 정4위 훈2등 공3급 의학박사 문학박사. 제1차 세계대전 이래, 나츠메 소세키와 나란히 문호(文豪)라고 불렸다.
본명은 모리 린타로()이다.
도쿄제국대학 의학부를 졸업했다.
대학 졸업 후, 육군 군의관이 되어 일본 육군성에서 파견한 유학생으로서 독일에서 4년을 보냈다.
귀국 후, 번역시 "오모카게(於母影)", 소설 "무희(舞姫)", 번역시집 "즉흥시인"을 발표했고, 또 스스로 문예잡지 "시가라미 소시(しがらみ草紙)"를 창간해서 문필 활동에 들어갔다.
그 후, 군의총감(중장에 해당)이 되어, 한때 창작 활동에서 멀어졌지만, "스바루(スバル)" 창간 후에 "이타 세쿠스아리스(ヰタセクスアリス)" "기러기" 등을 집필했다.
모리 오가이는 현재의 시마네현 서부에 속하는, 옛 이름으로는 이와미(岩見) 지방의 쓰와노번(津和野藩)에 태어났다.
장남으로 태어난 오가이의 본명은 린타로(林太郞)로서, 다른 아이들이 대부분 하는 연날리기나 팽이치기도 못 해보고 어려서부터 독서에 몰두해야만 했다.
할머니와 어머니의 훈육으로 만 다섯 살 때부터 아침 일찍 일어나 1km나 떨어진 곳에 가서 《논어》와 《맹자》를 배웠으며 여덟 살부터는 한적(漢籍)을 익히며, 아홉 살쯤부터는 아버지를 통해 의학 서적을 공부하기 위해 네덜란드어와 영어를 배우는 등, 유·소년기부터 매우 엄격한 교육을 받았다.
1872년 10살 되던 해에는 친척인 니시 아마네의 권유로 도쿄로 올라와 독일어를 배웠다.
아마네는 일본 최초의 네덜란드 유학생으로서 법률과 철학을 배워 메이지 정부에서 일했던 지식인 관료 겸 학자였다.
아마네의 집에서 5년이나 거처하며, 도쿄대학 의학부에 나이를 속여가며 입학한 오가이는 19세에 최연소로 졸업했다.
여동생 고카나이 기미코(小金井喜美子)의 회상에 따르면, 젊은 날의 오가이는 사군자를 치거나, 마당을 사생하거나, 또한 직장에서 돌아온 후 종종 요세키에 나가거나 했다고 한다.
졸업 후, 육군 군의로 채용된 오가이는 1884년, 독일 유학을 명받아서, 육군성 파견 유학생으로서 10월에 베를린에 들어갔다.
유학 중에는, 페텐코퍼 등에 대해서 의학 연구를 함과 동시에, 서양 철학이나 예술 등을 접하면서 많은 영향을 받았다.
1887년, 카를스루에(Karlsruhe)에서 열린 제4회 적십자 국제회의에 이시쿠로 다다노리(石黒忠悳)와 함께 일본 대표로서 출석해, 유창한 독일어로 연설했다.
1888년 9월에 귀국해, 육군 군의학교와 대학교 교관에 임명되었다.
또 귀국 직후, 독일인 여성이 찾아와서 1개월 정도 체재하다 떠나는 사건이 생겨, 소설 "무희"의 한 소재가 되었다.
나중에 편지를 보내는 등, 그 여성을 죽을 때까지 잊지 못했다고 한다.
1888년에 귀국하여 군의학교(軍醫學校) 교관이 되었다.
1889년 8월, 일본 근대시의 형성에 큰 영향을 준 번역시집 "오모카게"(於母影, 공역)을 발표했고, 그 원고료를 가지고 동생 미키 다케지(三木竹二) 등 독인들과 평론 전문지 "시가라미조시"를 창간했다.
외국 문학등의 번역을 시작("즉흥시인" "파우스트"등이 유명), 이후 열심히 평론적 계몽활동을 계속했다.
특히, 일본인과 외국인이 연애관계가 되는 "무희"는, 독자를 놀라게 했다.
1889년에 도쿄 미술학교의 미술 해부학 강사를 맡았고, 1892년 9월에 케이오 기쥬쿠대학(慶應義塾大学)의 심미학 강사를 위촉받았다.
이러한 활동은 이후 청일전쟁 발발과 오가이의 고쿠라 전근 때까지 계속되었다.
그는 당시 시, 소설, 평론, 미술, 단가, 번역 등 다방면에 걸쳐 지대한 공헌을 한 오가이는 일본 근대문학의 제일인자였다고 할 수 있다.
청일전쟁과 고쿠라 전근.
1894년 8월, 청일 전쟁에 군의부장으로서 출정했다.
전후 곧바로 타이완에서 근무한 뒤, 다음해 10월에 돌아왔다.
다음 해인 1896년 1월, "시가라미조시"의 뒤를 이어서 고다 로한(幸田露伴), 사이토 로쿠지(斎藤緑雨)와 함께 "메사마조시(めさまし草)"를 창간해, 합평 "三人冗語"를 실어, 당시의 평단의 선두에 섰다(1902년 폐간). 또한 이즈음부터 평론적 계몽활동은, 전투적 아니면 논쟁적인 것에서, 온건적인 것으로 바뀌어 갔다.