heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
엘링턴은 그때 노숙자가 집에 거의 도착은 하였지만, 완전히 도달하지는 못했다고 생각하였고, 이를 음반의 제목에 넣어 "Almost Home"이라는 이름으로 나오게 된 것임을 밝혔다.
2020년 6월 18일 향년 80세의 나이를 일기로 프레즈노의 자택에서 사망하였다.
이차돈은 다음을 가리킨다.
플라스틱 브릿() 혹은 플라스틱 브리튼()은 다른 나라와 더 가까운 관련이 있음에도 불구하고 국제 스포츠 대회에서 영국을 대표하기로 선택한 선수들을 묘사할 때 사용되는 경멸하는 조의 용어이다.
몇몇 언론의 비평가들을 이 플라스틱 브릿이 메달 수상을 목적으로 하는 국제 스포츠의 목적을 훼손한다고 생각하고 있다.
"플라스틱 브릿"이란 용어는 아일랜드에서 거주하지 않았거나, 세대가 거듭되면서 아일랜드 태생의 조상과 멀어졌지만 자신을 아일랜드인이라고 주장하는 사람들을 묘사하는 단어인 플라스틱 패디(Plastic Paddy)에서 유래되었다.
이 개념은 2012년 하계 올림픽이 준비되는 기간에서부터 영국 미디어의 관심을 받기 시작했으며, 이후에는 비올림픽 종목의 영국 스포츠 팀의 외국인 멤버를 묘사하는 데에도 사용되었다.
그러면서 사람들이 점차 잉글랜드의 크리켓 팀에 외국인 선수가 너무 많다는 것을 인식하게 되었고, 이에 잉글랜드 웨일스 크리켓 연맹은 앞으로 외국인 선수가 잉글랜드에서 뛰기 위해서는 약 7년의 거주 기간을 가져야 한다고 언급하기도 하였다.
플라스틱 브릿은 런던에서 개최되었던 2012년 하계 올림픽에서 외국에서 태어난 영국 국가대표들을 묘사하기 위해 데일리 메일에서 사용하면서 본격적으로 쓰이기 시작하며 대중화되었다.
원래는 남아프리카 공화국 태생의 달리기 선수인 가 로스앤젤레스에서 개최된 1984년 하계 올림픽에 영국 대표로 참가하기 위해 빨리 영국 시민권을 신청하게 되면서 사용되었다.
이 용어는 영국에서 태어나지 않고 영국 시민권을 부여받은 미로슬라우 드쿤(Myroslav Dykun)이나 야나 스타드닉(Yana Stadnik)과 같은 아마추어 레슬링 선수들을 묘사하기 위해 사용되었다.
2012년 올림픽에서 단 한 명의 레슬링 선수가 영국 국가대표로 출전하였는데, 우크라이나 출신은 올가 부트케비치(Olga Butkevych)였다.
또 2009년 아스널 FC의 스페인 출신 골키퍼인 마누엘 알무니아가 잉글랜드 축구 국가대표팀에서 뛸 때에도 사용되기도 하였다.
킴벌리 닉슨 사건(Kimberly Nixon Rape Relief case)은 이미 여성화 성전환 수술을 마치고 여성으로 살면서 여성폭력 피해자 단체에서 자원봉사 경험이 있었던 트랜스여성 킴벌리 닉슨이 밴쿠버의 강간 피해자 보호 단체에 지원하려다가 거부된 뒤 차별로 제소한 사건을 말한다.
서산군 갑은 대한민국의 옛 국회의원 선거구이다.
당시 충청남도 서산군의 일부 지역을 관할했다.
청양군·홍성군은 다음을 가리킨다.
중화 타이베이는 2004년 8월 13일부터 29일까지 그리스 아테네에서 열린 2004년 하계 올림픽에 참가했다.
태권도 종목에서 중화 타이베이 최초의 올림픽 금메달이 나왔다.
금메달을 획득한 천스신과 주무옌은 정치적 문제로 중화민국이나 타이완이 아닌 중화 타이베이 선수로 금메달을 획득하며 국기와 국가가 없이 시상하여 화제가 되었다.
멕시코는 2004년 8월 13일부터 29일까지 그리스 아테네에서 열린 2004년 하계 올림픽에 참가했다.
《포르투갈 수녀의 편지》(, )는 가브리엘 드 기유라그가 쓴 다섯 편의 편지 형태의 책으로, 1669년 파리의 바르뱅 출판사에서 “프랑스어로 번역된 편지”라는 부제를 달고 처음 출간되었다.
마리안이라는 이름의 포르투갈 수녀가 자신을 버리고 프랑스로 떠나 버린 포르투갈 주둔 프랑스 장교에게 쓴 다섯 통의 편지를 모은 형식의 이 작품은 출간되자마자 대단한 인기를 끌었다.
이것은 당시 출판 상황에서는 대단한 숫자며, 이 작품의 인기에 힘입어 모작들도 쏟아져 나왔다.
편지의 화자 마리안은 사랑하는 사람의 부재 속에서 신음하며 자신의 열정을 애인에게 토로한다.
이런 점에서 이 작품은 오비디우스의 ＜헤로이데스＞의 전통을 계승하며, 또한 크레비용을 비롯한 여러 18세기 소설가에게 영향을 끼쳤다.
다섯 편의 편지들은 각각 조금씩 다른 감정의 기조를 드러내기 때문이다.
이 때문에 레오 슈피처는 이 다섯 통의 편지가 각각 고전 비극의 다섯 개의 막과 일치한다고 주장하기도 했다.
이 다섯 통의 짧은 편지들에서 자신의 내면에 대한 자각의 단계를 통해 마리안은 비극의 여주인공에 버금가는 지위를 획득한다.
작자와 작품에 대한 논란.
당시 사람들은 이 작품이 진짜 포르투갈 수녀의 편지라는 것을 믿어 의심치 않았고, 그래서 마리안이란 이름의 수녀가 누구인지, 또한 그녀의 애인이 누구인지에 대한 수소문이 시작되었다.
얼마 지나지 않아 문제의 남성이 1663∼1668년 포르투갈에서 근무한 샤미 백작이라는 설이 널리 퍼졌다.
1810년, ≪제국 저널≫에 실린 부아소나드의 기사에 의해 이 논란은 새로운 국면을 맞게 되었다.
이 기사에 의하면 ＜포르투갈 수녀의 편지＞ 초판 1부에 “이 편지를 쓴 수녀는 이스트라마도르와 안달루시아 사이에 있는 베자의 수녀인 마리아나 알코포라다며 그녀 편지의 수신인은 당시 생 레제 백작이라고 불리던 샤미 백작이다”라는 메모가 있다는 것이다.
베자 수녀원의 문서 보관소에 대한 조사에 따라 마리아나 알코포라다라는 수녀가 실재했었다는 것이 밝혀졌다.
실제 인물인 마리아나 알코포라다와 이 작품의 정확한 관계는 확실히 밝혀지지 않았고, 편지 내용에 나타나는 몇몇 정보는 마리아나의 실제 상황에 부합하지 않지만 그녀의 생애는 ＜포르투갈 수녀의 편지＞와 상당 부분 일치한다.
그러나 이것이 그녀가 이 편지들을 직접 쓴 것이라는 사실을 증명하는 것은 아니다.
실제로 이 작품이 실제 편지 모음이 아닌 픽션이라는 것에 대한 가장 강력한 근거는 문체에 있다.
그러나 이 작품이 완전한 픽션인지, 아니면 다른 형태의 오리지널이 있었던 것인지는 확실하지 않다.
1950년대에 1668년 당시 작품의 출판 허가 장부에 대한 재검토가 이루어졌다.
이 장부에 의하면 ＜발랑탱, 포르투갈 수녀의 편지, 풍자시와 연가＞라는 작품의 출판 허가를 받은 사람은 당시 잡지 ≪프랑스 가제트≫의 편집자였던 기유라그 백작이었다.
기유라그 백작은 당시 사람들 사이에서 글을 쉽게 쓴다는 평을 얻고 있었으며, 당시의 유명한 문인들과 교류하던 아마추어 문필가였다.
또한 다른 여러 정황상 그가 이 작품의 작가일 가능성 또한 상당히 높다.
《오빠 힘내세요》는 2018년 6월 20일에 발매된 장서영의 디지털 싱글 음반이다.
서산군 을은 대한민국의 옛 국회의원 선거구이다.
《사랑의 무한리필》은 2019년 6월 17일에 발매된 장서영의 EP 미니 음반이다.
《슬픈 사랑 이야기》는 2019년 12월 8일에 발매된 장서영의 디지털 싱글 음반이다.
현재 31개국, 37개의 프로 리그와 클럽 협회로 구성하고 있고 본부는 2004년부터 스위스 니옹에 있다.
초기 설립 멤버는 그리스, 네덜란드, 덴마크, 독일, 벨기에, 스웨덴, 스페인, 스코틀랜드, 오스트리아, 이탈리아, 잉글랜드, 포르투갈, 프랑스, 핀란드 등 총 14개국 리그 협회이며 현재는 회원이 31개국까지 늘었다.
초기에는 각 국의 최상위 리그만이 회원으로 가입할 수 있었지만 2005년에 유럽연합 프리미어 프로 축구 리그 협회가 유럽 프로 축구 리그 협회(European Professional Football Leagues, EPFL)로 전환되었고 하위 리그 단체에게도 회원 자격을 부여하면서 더 많은 단체들이 가입했다.
2006년에 가입한 잉글랜드 풋볼 리그 (EFL)는 처음으로 회원이 된 하위리그의 리그 협회다.
유럽 프로 축구 리그 협회에는 축구 리그 협회 뿐만 아니라 몇몇의 클럽 협회도 가입을 하고 있어 2018년 4월에 프로 축구 리그 협회라는 명칭을 줄여서 좀 더 포괄적인 의미로 유럽 리그라 칭하고 있다.
모든 회원의 목록은 2022년 기준이다.
현재 각 31개국을 대표하는 리그와 협회들이 활동하고 있다.
아래는 각 등급별 회원들에게 요구되는 자격 조건이다.
29개의 단체가 소속된 각 정회원의 리그는 UEFA의 최상위 프로 리그 조직 공식 목록에 명시된 각 국가의 최상위 프로 축구 리그이며 UEFA 회원국인 국가의 협회나 연맹에서 공인을 받은 리그이다.
3개 단체의 준회원은 UEFA에 소속된 국가 협회 또는 연맹의 회원인 주요 비 최상위 프로 축구 리그이거나 해당 국가의 EL 정회원의 리그에서 공인하는 클럽 협회이다.
5개 단체의 초청 회원은 유럽에 위치하고 있으며 정회원과 준회원 자격이 없는, 각 국가의 협회나 연맹에서 공인하는 리그와 협회 및 클럽 연합이다.
유럽 프로 축구 리그 협회는 총회(입법 기구), 이사회(집행 기구), 전략위원회(자문 기구)와 행정부(운영 기구)로 구성되어 있다.
총회는 협회의 모든 회원들을 소집한다.
총회에서는 협회의 일반적인 정책을 결정하고 이사회에 모든 권한과 영향력을 부여할 수 있는 유럽 리그의 입법 기관이다.
총회는 적어도 일년에 두 번 열린다.
이사회는 협회의 집행 기구로 총 13명의 위원으로 구성되며, 각각 3년 임기의 선출직이다.
회장과 부회장은 이사회 구성원 중에서 임명되며 반드시 총회에서 비준되어야 한다.
전략위원회는 협회의 의사 결정 과정을 강화하고 다음의 전략 분야에서 모든 EL 회원 리그의 참여를 강화하기 위한 자문 기관이다.
리그 비즈니스, 규제, EU 문제 위원회
행정부는 협회의 운영 기구이다.
이사회와 총회에서 협회의 목적을 달성하는데 필요한 전략을 시행하도록 위임받고 있으며, 협회의 일상적인 행정 및 재정 관리를 책임진다.
사무총장이 이끄는 행정부는 다음과 같은 분야를 책임 지고 있다.
행정부는 다음과 같은 서비스 및 활동을 수행한다.
서산군은 대한민국의 옛 국회의원 선거구이다.
당시 충청남도 서산군 지역을 관할했다.
라젠드라 1세()는 1014년부터 1044년까지 촐라 제국을 다스린 황제로, 촐라 제국의 제10대 황제이다.
라자라자 1세의 아들로 태어나 1014년에 촐라 황제로 즉위한 라젠드라 1세는 1017년에 스리랑카섬의 아누라다푸라 왕국을 정복하였고, 1019년부터 1024년까지는 북쪽의 오디샤를 정복하고 벵골 지역의 팔라 제국을 물리침으로써 갠지스강 유역까지 진출하였으며, 이를 기념하기 위하여 1025년 타밀나두 지역에 강가이콘다 촐라푸람이라는 도시를 건설한 후 촐라 제국의 새로운 수도로 삼았다.
이후 라젠드라 1세는 해군을 동원해 동남아시아 지역의 스리비자야 해군을 무찔러 인도양 지역의 제해권을 장악하였으며, 스리비자야의 수도인 팔렘방을 비롯해 탐브라링가, 케다 등 스리비자야 도시 14곳을 약탈하였다.
이후로도 계속 촐라 제국을 통치하다가 1044년에 사망하였다.
서산군은 다음을 가리킨다.
서산군은 과거 대한민국에 존재했던 국회의원 선거구이다.
이집트는 2004년 8월 13일부터 29일까지 그리스 아테네에서 열린 2004년 하계 올림픽에 참가했다.
이사벨 데 포르투갈(, 1428년 8월 15일 ~ 1496년 8월 15일)는 카스티야와 레온의 왕 후안 2세의 두번째 왕비였다. "가톨릭 여왕"이자 "스페인 통일의 어머니"라 불리운 카스티야 이사벨 1세(1451~1504)의 어머니이다.
아버지는 포르투갈 주앙 1세(1357~1433)의 7번째 자녀인 주앙 왕자(1410~1442)이고 어머니는 초대 브라간자 공작(아폰수)의 딸 바르셀로스의 이사벨이다.
19살이 되던해인 1447년에 카스티야의 왕비가 되었으나 남편이자 국왕인 후안 2세는 정치적으로 무능하였고 총신 루나 재상이 국정을 장악하고 권력을 남용하여 카스티야 왕국은 혼란속에 있었다.
전처의 아들인 엔리케 왕자와 정치동맹을 맺고 1453년 정변을 일으켜 간신 루나를 제거하는등 담대함과 뛰어난 정치적 수완을 발휘하였다.
그러나 엔리케 왕자가 즉위한후 궁궐에서 추방당한채 유배지에서 궁핍한 생활이 시작되었다.
배신의 충격이 산후 우울증을 악화시켜 정신질환을 앓게 만들었고 실성을 하는등 정상적인 생활이 불가능한 상태에 이르고 말았다.
훗날 자신의 딸, 이사벨이 여왕에 즉위했으나 딸을 알아보지 못하는등 죽을때까지 불행한 삶을 살았다.
후안 2세는 42세였고 이사벨은 그의 두 번째 왕비였다.
후안 2세는 가급적 프랑스 공주와 재혼하려 했으나 그의 고문이자 친구인 알바로 데 루나(1390~1453)가 정치적으로 포르투갈 동맹이 더 낫다고 권유하여 훨씬 젊은 이사벨와 재혼이 추진되었다.
1451년 첫째 딸 이사벨 공주(훗날 이사벨 1세 여왕)을 낳았고 1453년에는 아폰소 왕자를 낳았다.
이사벨이 42살의 후안 2세와 결혼할 당시에 카스티야 왕국은 재상 루나(Luna)가 국왕의 총신으로서 가장 강력한 권력을 행사하고 있었다.
국왕 후안 2세는 정치에 관심이 없었을뿐만 아니라 지나칠정도로 루나를 신임하고 모든것을 맡겼으며, 그 자신은 정치적으로 무능하여 꼭두각시나 마찬가지였다.
재상 루나는 젊은 시절부터 후안 2세(재위 1406~1454)를 대신하여 국정을 좌우하며 실권을 행사해왔는데 점차 횡포를 부리며 갈수록 안하무인이 되어갔다.
후안 2세가 재혼하자 루나(1390~1453)는 왕비 이사벨도 통제하려 했다.
심지어 왕과 왕비의 결혼생활까지 관여하였다.
이사벨은 자신이 공주(왕녀)가 아니였음에도 불구하고 카스티야 왕국의 왕비이 될수 있었던것은 모두 루나의 덕분이기는 했으나 지나친 간섭에 매우 불쾌하였다.
또한 약한 왕권을 바로잡아 왕국을 정상적인 궤도에 올려놓고자 했다.
그래서 남편 후안 2세를 설득하여 루나의 영향력에서 벗어나려했고 종국에 그를 제거하려고 시도했다.
그녀의 노력은 쉽게 결실을 얻지 못했기에 오랜시간 동안 많은 인내심이 필요했다.
왕실 회계사 알폰소 페레스 데 비베로 창밖으로 떨어져 사망하는 사건이 발생하였는데 이는 루나가 사주한 일이였다.
이사벨은 이 사건을 명분 삼아 전처의 아들인 엔리케 왕자와 동맹을 맺고 1453년 정변을 일으켜서 왕을 설득한후 루나를 체포하였다.
후안 2세(1405~1454)는 어려셔부터 깊게 의지하고 총애하던 신하의 죽음을 슬퍼했고 건강이 크게 나빠지기 시작하더니 1454년 7월 20일에 사망하였다.
전처의 아들인 엔리케 4세(1425~1474)가 즉위한 후, 이사벨은 그녀의 어린 두 자녀와 함께 궁궐에서 추방당해 시골인 아레발로(Arévalo)에 유배되었다.
엔리케 4세는 유능한 태후 이사벨이 언젠가는 자신을 제거하고 이복동생 알폰소 왕자에게 왕위를 물려줄 거라고 보고 취한 조치였다.
그곳에서 이사벨은 엄격한 감시속에 궁핍하게 생활하였다.
남편 후안 2세가 사망하여 26살의 젊은 나이에 미망인이 되었는데 자식 마저 배신하여 궁궐에서 추방당하자 충격을 받은 이사벨은 둘째 아폰수를 출산 후 시작된 우울증이 더욱 심해지며 정신질환을 앓게 되었다.
증상은 점차 심해지면서 실성을 하는등 결국 정상적인 생활이 불가능한 지경에 이르렀다.
이사벨이 정신 질환으로 실성한 것이 분명해지자, 정치적인 불안감이 사라진 엔리케 4세는 살라망카 대학의 유명 교수를 아레발로(Arévalo)로 보내 이복동생 이사벨(훗날 이사벨 1세)을 공부시키는등 동생들을 보살피기 시작했다.
엔리케 4세의 통치는 전임 후안 2세와 동일하게 무능함으로 일관했고 왕국은 혼란스러웠다.
후안 2세에 이어 그의 아들 엔리케 4세의 무능함에 질린 귀족들은 아폰수 왕자를 왕으로 옹립한후 1464년에 반란을 일으켰다.
그러나 1468년 아폰수 왕자가 갑자기 사망하며 내전이 종결되고 말았다.
1474년 엔리케 4세가 사망하자 딸 이사벨이 이사벨 1세가 되어 여왕으로 즉위하였다.
이사벨 1세가 즉위후 왕권다툼이 벌어졌다.
이복오빠 엔리케 4세의 소생인 조카 후아나가 왕위계승권을 주장했기 때문이다.
엔리케 4세는 성불구자였기에 후아나는 그의 적출로 인정받지는 못하였지만, 포르투갈의 아폰수 5세(1432~1481)가 후아나와 정혼하며 1475년 카스티야를 침공하였다.
토로전투에서 포르투갈을 패배시키며 큰 승리를 거두기는 했으나 이후 지리한 전쟁이 계속 이어졌다.
1479년 포르투갈과 알카소바스 조약을 통해 이사벨 1세는 카스티야의 왕위를 지켜내는데 성공하였다.
여왕이 된후 이사벨 1세는 어머니를 찾아갔으나 병증이 심했던 이사벨은 자신의 딸을 알아보지 못했다.
이후 증세는 호전되지 못했고 죽는날까지 유폐당한채 살았다.
1496년 사망 이후에 부르고스(Burgos)에 위치한 미라플로레스(Miraflores) 카르투지오회 수도원 지하왕실 묘역에 남편 후안 2세 옆에 알폰소 왕자와 함께 묻혔다.
그녀의 딸 이사벨 1세는 어머니 이사벨의 무덤을 화려하게 장식하였다.
2006년 헌터하우스 복원을 계기로 후한 2세, 이사벨, 알폰소 왕자에 대한 인류학 연구가 레온 대학교 연구진에 의해 실시되었다.
후안 2세의 유골은 거의 온전하게 있었지만 이사벨 왕비는 뼈 조각만 몇개 남아 있었다.
서산군·당진군은 대한민국의 옛 국회의원 선거구이다.
당시 충청남도 서산군과 당진군 지역을 관할했다.
정순원(1987년 1월 27일~)은 대한민국의 배우이다.
1864년 현재의 아이치현 도토요하시시의 무사 계급에서 태어났다.
겐사이의 아버지는 지역에서 유명한 유학자였으나, 메이지 유신 이후 다가오는 새로운 사회에서는 유교보다는 서양식 학문을 익히는 것이 더 도움이 된다는 것을 깨닫고 아들인 겐사이를 위해 겐사이가 여덟 살이 되던 해 가족 모두를 데리고 도쿄로 이주했다.
교육열이 높았던 겐사이의 아버지는 여기에 그치지 않고 각각의 전문성을 가진 가정 교사들을 고용해 어린 겐사이가 다양한 외국어와 교양 지식을 쌓을 수 있도록 영재 교육을 시켰다.
그 결과, 겐사이는 열두 살의 나이로 도쿄외국어학교 러시아어과(현 도쿄외국어대학)에 입학하게 된다.
그러나 건강이 나빠져 학교를 중퇴하고 설상가상으로 심한 우울증을 앓게 된다.
이때 우울증을 극복하고자 에이지신문 공모에 낸 논문이 당선되어 신문사의 후원으로 스무 살에 미국 유학을 떠나게 된다.
귀국 후에는 호치신문에 소설과 논설을 발표하면서 도쿄전문학교(현 와세다대학)에 입학해 본격적으로 문학을 연구하기 시작했다.
그중 1903년 신문 소설로 발표한 ≪식도락≫이 당대의 베스트셀러가 되어 후대의 ≪맛의 달인≫, ≪아빠는 요리사≫ 같은 미식 전문 만화나 요리 인문서에까지 큰 영향을 끼치게 된다.
말년에는 ≪식도락≫으로 얻은 막대한 인세를 바탕으로가나가와현(神奈川県) 히라쓰카시(平塚市)에 대규모 농장을 만들어 과일과 채소, 닭과 염소 등을 스스로 기르며 자급자족하는 삶을 살았다.
자연과 조화를 이루고, 스스로 먹을 음식을 자급자족하며, 깨끗하고 바른 먹거리의 중요성을 설파했던 그의 말년의 주장은 당대는 물론 현대에도 유효한 시대를 앞선 통찰의 결과라 할 수 있다.
이서환(, 1973년~)은 대한민국의 배우, 작가이다.
학자로서 일생을 종교 의례와 상징 연구에 몸 바친 터너는 미국의 클리퍼드 기어츠(Clifford Geertz)와 함께 종교 상징과 해석인류학을 이끈 대표적인 인류학자다.
≪상징의 숲≫은 여기저기에 발표한 글 열 편을 모아 편집한 것이다.
2부로 나뉜 이 책의 1부에서 터너는 자신의 의례 상징과 마술을 설명하면서 다양한 은뎀부 의례를 사례로 인용한다. 2부인 민족지적 서술에서도 다양한 이론적 적용을 한다.
그 과정을 통해 은뎀부 사회의 의례 상징이 갖는 상황성과 관계성을 세밀하게 묘사한다.
1948년에 뉴욕 브로드웨이에서 ＜작은 경이로움(Small Wonder)＞이라는 작품을 통해 연출가로 데뷔했다.
아리스토파네스의 ＜개구리(The Frogs)＞ 공연 대본을 집필(1974)했는데 이때 스티븐 손다임이 음악과 노랫말을 만들었다.
수많은 작품을 쓰고 제작하고 연출했다.
오사카 아시안 영화제()는 매년 3월 일본의 오사카시에서 열리는 아시아 영화 영화제이다.
2005년 한일수교 정상화 40주년을 기념하여 개최된 〈한국 엔터테인먼트 영화제 2005 in 오사카〉로 시작되었다.
2006년부터는 오사카 아시안 영화제로 이름이 바뀌고 일본, 중국, 홍콩 등 동아시아 영화도 출품되었다.
2007년부터는 말레이시아, 태국 등 동남아시아 영화까지 확대되었다.
1751년 아일랜드의 더블린에서 태어났다.
그의 부모는 경제적으로 여유로웠던 것으로 보이며 그가 7세가 되던 해에 영국으로 이주해 남은 평생을 영국에서 살았다.
사회적 성공을 통해 많은 돈을 벌었으나 가산을 탕진한 뒤 그는 늘그막에 가난과 병에 시달리다 1816년 65세 나이에 죽어 웨스트민스터 사원의 ‘시인들의 구역(poets’ corner)’에 매장되었다.
흔히 ‘이탈리아의 몰리에르’라고 불린다.
1930년 동생 남매와 함께 극단을 창단해 1945년까지 자신이 쓴 희곡들을 주로 공연했다.
그는 세상을 떠나기 직전까지 무대와 영화를 가리지 않고 연기하는 전천후 배우였으며 끊임없이 희곡 창작의 열정을 불태우는 작가이자 연출가였다.
무엇보다 그를 기억하는 사람들의 가슴엔 평생 비범한 배우로 활동한 그의 모습이 남아 있다.
배우로서 명성이 그의 뛰어난 작가적 역량을 넘어선 적도 있지만, 그는 작품을 통해 ‘에두아르도가 아닌 다른 사람이 연기하기 힘들다’고 생각될 자신의 분신들을 창조했다.
드 필리포는 시적 상상력이 넘치는 나폴리 방언과 표준 이탈리아어를 작품에 따라 또는 극적 상황에 따라 자유자재로 구사한다.
이 두 언어가 한 작품에 혼합되면 희극적 기지 속에 오묘한 비극성이 녹아드는 극적 효과를 유발한다.
작가는 소품부터 거작에 이르기까지 현대 사회를 세밀하게 해부하고 수많은 인물들의 초상을 그려 냄으로써 사회적 불평등과 현실의 참담함을 집요하게 밝혀내며 이탈리아 희극의 새로운 경지를 이룩했다.
네이티브 아메리칸으로서 머스코기/크리크(Muskogee/Creek) 부족 소속이다.
하조가 오클라호마주에서 태어났으며 머스코기 부족의 일원이라는 사실은 아주 중요한 역사적 함의를 지닌다.
이런 역사적 배경은 하조의 작품 세계의 근간을 형성하고, 시인에게 네이티브 아메리칸 작가로서의 자의식을 제공해 왔다.
다른 많은 현대 네이티브 아메리칸들이 그렇듯이 하조는 복잡한 혈통을 타고났는데 이 복잡한 혈통만큼이나 하조의 삶은 상처와 트라우마로 점철해 있다.
아버지의 알코올 중독과 가정 폭력으로 하조의 부모는 시인이 어릴 때 이혼을 했고 어머니가 재혼해 생긴 새아버지 역시 가정 폭력을 휘둘렀다.
겨우 16세 되던 해 새아버지에게서 쫓겨난 하조는 샌타페이로 가서 아메리칸 인디언 미술학교(Institute of American Indian Arts)에 진학하고, 18세 무렵 동급생과 결혼해 아들을 낳지만 곧 이혼한다.
이런 상황 속에서도 하조는 학업을 포기하지 않고 앨버커키의 뉴멕시코 대학에 진학해 미술과 창작을 전공하게 되며, 이때 그녀가 만난 사람이 바로 사이먼 오티즈(Simon J. Ortiz)다.
하조는 오티즈의 시 낭송 행사에 참여하고 오티즈는 곧 하조의 멘토 역할을 하게 되는데, 1970년대 초 네이티브 아메리칸 인권 운동인 “레드 파워 운동(Red Power movement)”이 앨버커키를 중심으로 활발히 전개될 때 하조와 오티즈는 함께 이 운동의 출판물이나 선전물 제작에 참여한다.
자연스럽게 연인, 사실혼 관계로 발전한 둘 사이에 1973년 딸 레이니 돈(Rainy Dawn)이 태어난다. 하지만 두 시인은 불화로 인해 곧 결별하고, 이후 하조는 아이오와 대학에 진학해 명망 있는 아이오와 작가 워크숍(Iowa Writers’ Workshop)에서 문예 창작으로 석사 학위를 받는다.
상당히 굴곡진 삶에도 불구하고 하조가 비교적 어릴 때부터 예술의 길에 정진하고 시인으로서 입지를 다질 수 있었던 것은, 여러 인터뷰에서 언급하듯이 예술을 삶의 “구원(salvation)”으로 여겼고, 특히 시를 통해 자신의 “목소리(voice)”를 발견했기 때문이다.
또한 하조는 변함없이 아메리칸 인디언의 문화적 자산을 자신의 정체성의 원천이자 시의 원동력으로 삼아 왔다.
이러한 역사적 유산은, 다른 많은 네이티브 아메리칸 작가들의 작품에서도 발견되듯이 하조의 시 세계를 형성하고 지탱하는 뼈대이며, 시인은 자신의 시에서 이 저항의 목소리를 단순한 구호나 외침으로 사용하기보다는 매우 다양한 미학적 장치들을 통해서 재현한다.
또한 문학적, 정치적으로 깊은 영향을 준 에이드리언 리치(Adrienne Rich)와 오드리 로드(Audre Lorde) 이후 미국 페미니스트 문단을 대표할 수 있는 시인이다.
조이 하조의 첫 시집은 1975년 아홉 개의 시를 담은 ≪마지막 노래(The Last Song)≫라는 제목의 소책자로 출판되었다.
오클라호마와 뉴멕시코를 배경으로 하는 이 초기 작품들은 토착민의 억압받고 파괴된 역사에 대한 하조의 탁월한 힘과 통찰력을 보여 준다.
이 시집에서 하조는 일상의 경험과 깊은 정신적 진실을 혼합하는 시들을 선보인다.
하조는 종종 자신의 글에 토착 부족들의 이야기와 역사, 페미니스트와 사회 정의 시의 전통, 토착 신화, 상징, 가치를 포함한다.
특히 주목해야 할 점은 하조의 시가 종종 특정 장소들(예를 들면, 미 남서부, 남동부, 알래스카와 하와이)에 대한 이야기를 다룬다는 점인데, 이 ‘장소의 시학’은 장소에 대한 기억을 통해 존재와 정체성의 지속을 강조하는 토착민 문화의 생존 전략을 암시한다.
이와 관련해 하조의 작품은 종종 자전적이고, 자연 세계에 대한 내용을 많이 포함하며 무엇보다 생존과 언어의 한계에 대해 몰두한다.
예컨대 1983년 출간되어 비평적 찬사를 받은 시집 ≪그녀에게는 말 몇 필이 있었네(She Had Some Horses)≫에는 토착민 전통 기도, 노래와 동물 이미지를 통합해 무언가 영적인 울림을 주는 듯한 효과를 내는 시들이 많다.
또한 자유와 자기실현을 위한 탐색을 표현하는 경향이 짙은데, 예를 들어 앤솔로지(anthology)에 가장 많이 실린 유명한 시 중 하나인 ＜그녀에게는 말 몇 필이 있었네(She Had Some Horses)＞는 모순된 개인적인 감정과 경험을 조화시켜 하나의 감각을 얻고자 애쓰는 여성의 “언어”를 묘사한다.
자연은 하조의 시에 중대한 주제다.
예를 들면 1989년 산문시집 ≪세계의 중심으로부터의 비밀(Secrets from the Center of the World)≫은 시와 함께하는 남서부 풍경에 관한 컬러 사진들을 보여 줌으로써 그녀의 시와 실제 장소가 얼마나 밀착되어 있는지를 보여 준다.
신화, 오래된 이야기, 자서전을 이용하면서 다른 세계를 조명함으로써 문화적 기억을 탐구하고 창조하는 것이다.
하조는 시뿐만 아니라 다방면의 예술 분야에서 왕성하게 활동하는 다재다능한 예술가로서, 색소폰 연주가, 보컬리스트, 쇼 호스트이기도 하다.
포에틱 저스티스(Poetic Justice)라는 이름의 재즈 밴드를 이끌면서 정기적인 공연을 하고 몇몇 음반을 발매하기도 했으며 최근에는 애로우 다이내믹스(Arrow Dynamics)라는 팀과 투어를 진행하고 있다.
한편 하조는 애리조나 대학교, 애리조나 주립대학교, 뉴멕시코 대학, 일리노이 주립대학교 등 여러 대학의 영문과 및 문예 창작과 교수로 재직했으며, 2016년부터는 테네시 대학교 문예 창작과 교수로 재직 중이다.
아부다드는 다음을 의미한다.
1970년대 초 런던 무대 데뷔 이래 비사실주의적 극작법으로 다양한 주제에 걸친 작품 활동을 해 왔다.
1970∼1980년대 초기 작품들을 통해 사회주의적 페미니스트 극작가로서 세계적 명성을 얻었지만, 총 50여 편의 드라마를 창작했고 현재까지도 왕성한 작품 활동을 하고 있기 때문에, 처칠의 작품 세계를 한마디로 정의하기란 거의 불가능하다.
그녀의 주제의식은 그 다양성에도 불구하고 궁극적으로 휴머니즘의 정신을 떠나지 않는다.
성차의 정치학, 자본주의적 가치에 대한 비판, 비인간화로서의 제국주의와 식민주의, 사회적 규범과 처벌에 관한 푸코적 미시정치학, 동물 복제를 둘러싼 생명 윤리적 논쟁, 영미 동맹의 현실정치학, 현대 문명의 생태학적 위기, 정보사회와 인간 의식의 변화가 인간적 관계에 미치는 영향 등 오늘날 개인과 사회, 인류가 처한 위기의 현실과 그 현실을 지속시키는 모든 이념에 맞서 인간적 가치를 옹호하는 것이 그녀의 작품 세계다.
1585년 잉글랜드 옥스포드셔의 부유한 법률가인 로런스 탠필드와 엘리자베스 시몬드 사이에서 외동딸로 태어났다.
지적으로 조숙했던 케리는 독서에 몰두했다.
그녀는 라틴어, 히브리어, 프랑스어, 스페인어를 홀로 익혔고 어린 나이에 세네카의 ≪서간집(Epistles)≫을 번역하기도 했다.
17세가 되던 해인 1602년 귀족 가문의 헨리 케리 경과 결혼했다.
이 결혼으로 탠필드가는 젠트리 계급에서 귀족 계급으로 신분이 상승했고, 처가의 재력을 바탕으로 케리 경은 1620년 포클랜드 자작이 됐다.
케리는 결혼 초기에는 영국국교를 옹호하는 후커 (Hooker)나 칼뱅(Calvin)의 글을 읽으면서 부친과 남편의 뜻에 따라 영국국교회에 대한 의무를 다했지만, 점차 이에 만족하지 못하고 로마가톨릭 교리에 심취하게 되었다.
헨리 케리는 버킹엄 공작의 주선으로 아일랜드 부총독이 되었으나 임무를 성공적으로 수행하지 못했다.
가톨릭교에 심취한 아내는 아일랜드 주민들을 영국국교도로 개종시키는 일을 하기보다는, 결국은 실패했지만 어린이들을 위한 직업 교육을 비롯해 여러 가지 사업을 펼쳤다.
아내가 출세에 걸림돌이 된다고 생각한 헨리 케리는 큰딸 출산을 이유로 아내를 영국으로 보냈다.
그러나 1626년 케리가 가톨릭으로 개종한 사실이 궁정인들 사이에 공개되면서 파문이 일어나게 되고, 제임스 1세는 케리를 자택에 감금하고 개종을 취소하도록 압력을 가하기도 했다.
케리가 승복하지 않자 부부는 별거에 들어갔고, 딸이 개종한 사실보다 결혼 지참금을 담보로 남편을 위한 자금을 마련한 사실에 더욱 격노한 부친은 딸의 상속권을 박탈하고 큰 외손자 루시어스를 상속자로 삼았다.
케리는 별거하는 동안 아들의 재정적 지원을 가능한 한 적게 받으면서 궁핍하지만 독립적인 생활을 했고, 1633년 남편이 사망할 때까지 다리가 부러져 병상에 누운 그를 보살피기도 했다.
케리는 말년에 경제적 어려움을 겪으면서도 자식들에게 의존하지 않고 자선 행위를 지속했고, 세상을 뜨기 직전까지 어느 사제의 요청에 따라 플랑드르의 신비주의자인 루이 드 블루아(Louis de Blois)의 글을 번역했다.
그녀는 1639년 54세의 나이로 고통 없이 삶을 마감했다.
라이어널 로빈스는 1898년 11월 22일 영국 런던 서부의 십슨(Sipson)이라는 곳에서 태어났다.
아버지 롤런드 리처드 로빈스(Rowland Richard Robbins)는 성공한 농장 경영주였는데, 농업 관련 정치 활동에 관심이 많았을 뿐만 아니라 직접 참여하기도 했다.
논쟁을 즐기는 독서광이자 자유무역 옹호자였는데, 아들도 나중에 같은 면모를 보이게 된다.
기독교적 구원의 문제로 고민하기도 했던 어린 기독교도 로빈스는 두 번에 걸친 비극적 죽음을 목격한 후 종교를 멀리하게 됐다.
그렇다고 해서 그의 어린 시절이 어둡기만 한 것은 아니었다.
중산층 자본가였던 아버지 덕분에 빈곤을 직접 경험할 일은 없었고, 목가적인 전원에서 평화를 맛보며 자라났다.
1918년 왼쪽 팔에 총상을 입어 전장을 떠났다.
종전 후에는 사회개혁 운동에 관심을 갖게 되어, 학업을 재개하는 대신, 길드(guild) 사회주의 운동에 가담했다.
그러나 곧 동료 운동가들의 사고와 행동이 비현실적이고, 길드 사회주의 문헌에는 빈틈이 많다고 느끼게 된다.
런던경제대학(London School of Economics) 학생들을 알게 되면서 기독교나 길드 사회주의가 채워 줄 수 없었던 그 무언가를 경제학이 채워 줄 수 있을 것이라고 기대하게 되었다.
1920년 런던경제대학에 입학해 1923년 졸업했는데, 졸업 당시 그의 전공은 정치사상이었다.
1929년 6월에 런던경제대학으로부터 교수직(Chair of Economics) 제안을 받았고, 같은 해 8월에 런던경제대학 교수로 부임했다.
1961년 교수직에서 물러날 때까지 런던경제대학을 대표하는 교수 중 한 명이었다.
≪과학으로서의 경제학이 지닌 속성과 중요성≫의 저자로 경제학계에선 기억되고 있지만, 정책 관련 현실 문제들에 대한 매우 많은 수의 논문과 책을 1920년대 중반부터 출간하기도 했다.
이 분야 최초의 전문 학술지인 ≪정치경제학의 역사(History of Political Economy)≫ 창간호는 1969년에 나왔는데, 당시에 로빈스는 경제학사 분야가 경제학 내의 게토(ghetto)가 될 것을 우려해 이 분야에 특화된 학술지를 창간하는 것에 반대했다고 한다.
경제학 전 분야를 관통하는 원리가 체계적으로 제시된 저서를 집필하고자 했던 것으로 알려져 있으나 끝내 그런 저서를 남기지는 못해 아쉬운 점으로 남아 있다.
그런 아쉬움을 남길 수밖에 없었던 이유 중 하나로는, 순수 학문적 활동 외의 다른 활동들에 적극적으로 참여했던 점을 들 수 있다.
수많은 정책 결정 과정에 참여했고 그중 일부는 나름 잘 알려져 있다.
영국 실업 문제 해결을 위해 1930년에 만들어진 위원회에 참여했는데 거기서 다수파 견해를 받아들이지 않아 케인스(John Maynard Keynes)와 심각하게 충돌하기도 했다.
그 위원회가 1963년에 발표한 보고서를 ‘로빈스 보고서(Robbins Report)’라고 부르기도 하는데, 그 보고서는 영국의 고등교육 대중화에 매우 큰 역할을 했다는 게 일반적인 평가다.
영국 학계·정치계·예술계−한때 영국 왕립오페라극장 이사직을 맡기도 했다−에서 유명 인사였던 그는 1982년 7월과 1984년 5월, 두 차례 뇌졸중으로 쓰러졌고, 1984년 5월 15일에 세상을 떠났다.
1000페이지가 훌쩍 넘는 분량의 그 책에 로빈스에 대한 웬만한 정보는 다 담겨 있다.
이란는 2004년 8월 13일부터 29일까지 그리스 아테네에서 열린 2004년 하계 올림픽에 참가했다.
버지니아 울프에 의해 최초의 직업 여성 작가로 평가받고 재조명받았다.
한때는 각주의 자리에 머물러 있었지만 이제는 왕정복고 시대 연극의 주요한 작가로서 문학의 정전의 일부로 확고히 포함되게 되었다.
벤의 생애와 관련해서는 많은 부분이 불확실하게 남아 있다.
현재까지 거론되고 있는 바로는, 벤이 캔터베리 혹은 와이(Wye)에서 태어났으며, 부친은 존슨(Johnson)이라는 이름을 가진 캔터베리의 젠틀맨으로 서인도제도 수리남(Surinam)의 중장으로 임명되었다 한다.
수리남에서의 짧은 체제 후에 부친이 항해 중에 사망하자 벤은 영국으로 돌아오게 되었다.
수리남에서의 경험을 바탕으로 최초의 반노예 소설로 평가받는 ≪오루노코(Oroonoko)≫ (1688)라를 썼다고 알려져 있으며, 이 작품을 근거로 벤의 생애가 추정되기도 한다.
한편 벤이 와이에 살았던 이발사의 딸이었으며 ≪오루노코≫ 역시 본인의 직접 경험이 아니라 책과 런던 지인들을 통해 알게 된 것을 기반으로 벤이 창작한 것이라는 설도 있다. 1688년 고질병에 걸렸고, 빚과 병으로 인해 말년은 행복하지 않았던 것으로 알려져 있다.
1689년 4월 16일 사망했고, 4일 뒤에 웨스트민스터 사원에 묻혔다.
1974년 일리노이 주에서 고등학교 영어 교사이자 연극반 지도교사인 어머니와 장난감 회사 중역인 아버지 사이에서 둘째 딸로 태어났다.
현재는 정신과 의사인 아시아계 미국인 남편, 그리고 세 명의 자녀와 함께 뉴욕에 거주하고 있다.
어릴 적부터 어머니가 연출하는 연극 연습을 쫓아다닌 룰은 자연스럽게 극장이라는 마법의 장소와 배우라는 신비로운 존재에 매료된다.
문학과 재즈에 심취했던 그녀의 아버지 역시 언어와 음악에 대한 룰의 각별한 재능에 깊은 영향을 미친다.
그러나 그는 룰이 브라운 대학에 입학하던 해에 암으로 세상을 떠난다.
아버지의 죽음은 그녀에게 평생의 트라우마로 남는다.
룰의 거의 모든 작품이 죽음과 기억을 화두로 삼는 것은 그러므로 우연이 아니다.
세라 룰의 작품이 우리의 주목을 요하는 이유는 그녀의 연극이 세대별로 구분된 기존의 페미니즘 패러다임에서 벗어나 단절이 아닌 통합과 치유의 길을 모색하고 있기 때문이다.
여기에는 남성도 예외가 아니다.
룰의 작품에는 언제나 세상의 중심에서 소외된 여성이 주인공으로 등장하지만 그녀의 소외를 부정적으로 바라보지도, 젠더를 직접적인 정치적 의제로 삼지도 않는다.
룰의 새로운 여성주의 연극은 이념적 연대보다는 정서적이고 감각적인 공감에서 출발한다.
일상과 현실을 지배하는 중력과 이성의 법칙에서 살짝 비껴간 그녀의 무대는 관객에게 불가해함과 불확정성이 주는 자유와 위로를 선사한다.
1944년 9월 26일 오스트리아 바란탈 지역의 상 마가레텐에서 이탈리아의 예술 가구 제작자 아들로 태어나 케른텐주의 마리아 자알에서 성장했다.
1950년대와 1960년대에 예술가들의 중요한 만남의 장소였던 마리아 자알에서 그는 일찍이 ‘빈 아방가르드’의 대표적 인물들과 접촉했고 1963년부터 1971년까지 광고 카피라이터, 창고 관리인, 호텔 비서, 보조 노동자 등 다양한 직업에 종사했다.
1971년부터 프리랜서 작가로 빈과 레츠에서 활동 중이며 2005년 독일 언어 문학 아카데미 통신 회원으로 선정되었다.
1968년 노르웨이 베르젠에서 태어난 문학도였다.
20대 중반부터 글쓰기를 시작한 아르느 리그르는 1998년 첫 희곡 ＜엄마와 나 그리고 남자들(Mamma og meg og menn)＞을 발표하면서 문단의 주목을 받는다.
아르느 리그르는 소설가로도 명성을 얻는다.
1889년 9월 11일 프랑스 남부 나르본에서 태어났다.
출생 당시 호적에 신원이 밝혀지지 않은 부모의 아이로 기록되었다.
사실혼 관계에 있던 그의 부모가 비로소 법적으로 정식 부부가 되는 1897년까지, 어린 르베르디는 포도 농장을 운영하던 아버지 밑에서 글을 익히며 어린 시절을 보낸다.
그가 일찍부터 신앙심을 갖게 되고 훗날 수도원 부근 외진 곳으로 은둔하게 된 것은 교회 석공업과 조각에 조예 깊었던 친가 쪽의 영향도 적잖았으리라 본다.
나르본과 툴루즈에서 학업을 마친 그가 1910년 가을에 고향을 떠나 작가의 길을 걷겠다고 파리로 올라올 때 그를 누구보다 격려한 것은 그의 아버지였다.
당시 예술가들이 많이 모이던 몽마르트르 언덕에 자리를 잡은 젊은 르베르디는 인쇄 교정 등 여러 일을 가리지 않고 궁핍한 생활을 꾸리면서 시 쓰기에 몰두한다.
≪타원형 천창≫(1916)에 실린 ＜그 시절 석탄은…＞에서 당시 분위기를 느낄 수 있다.
그가 화가 피카소, 브라크, 마티스와 친분을 맺고 시인 아폴리네르, 막스 자코브, 루이 아라공, 앙드레 브르통을 알게 된 것도 그 무렵이다.
다다와 초현실주의 계열의 예술가들과 교류하던 그는 1917년 3월 15일에 전위 예술 잡지 ≪북남(Nord-Sud)≫을 창간해 1918년 말까지 전위 예술을 옹호하는 예술가들에게 지면을 제공하고 자신의 시론을 발표하기도 했다.
파리 북쪽 몽마르트르와 남쪽 몽파르나스를 잇는 지하철 노선의 두 종착역을 뜻하는 잡지명은 당시 ‘창작의 두 거점’이었던 두 곳을 상징적으로 연결하려는 시인의 의지를 보여 준다고 앙드레 브르통이 밝힌 바 있다.
얼핏 무관해 보이는 두 현실을 가까이 둠으로써 감각 현실 이면에 은폐된 사물의 본질에, 실재에, 곧 참된 삶에 한 발 더 다가설 수 있다는 그의 ‘이미지론’은 앙드레 브르통이 초현실주의 운동을 이론화하는 데 결정적인 영향을 준다.
그러나 초현실주의가 무의식의 흐름을 타는 자동기술법에서 건져 올린 이미지로 현실을 부정하고 초월하려 했다면, 르베르디는 이미지가 ‘정신의 창조’라는 사실에 방점을 찍는다.
그렇게 빚어진 절제된 이미지는, 현실을 넘어서고 잊게 하는 환상이 아니라, ‘삶의 참맛’을 되찾아 가게 할 통로 역할을 할 수 있다고 그는 말한다.
프랑스 현대시에 시적 사유의 새로운 방향을 제시한 그였지만, 당시 시 문학계의 조명을 받은 이는 정작 그의 영향을 받은 초현실주의 시인 엘뤼아르와 아라공이었고, 르베르디는 그 무렵부터 중앙 문학계와 점차 거리를 둔다.
서른일곱 되던 1926년에 천주교로 개종한 그는 “자유로운 사색가, 자유로이 신을 선택한다”라는 말을 남기고, 프랑스 남부 솔렘 수도원 부근에 자리 잡는다.
훗날 신앙심을 내려놓은 뒤에도 그는 세상을 뜰 때까지 그곳을 떠나지 않았다.
은둔지에서 유럽을 혼돈에 몰아넣은 2차 대전을 겪은 그는, 저항 운동을 하거나 참여시를 쓰는 대신, “침묵과 협정을 맺었다”고 말하고 절필하기도 했다.
전쟁이 끝난 뒤 다시 작품 활동을 이어 갔지만, 기꺼이 은둔의 삶을 택하고 시를 써 나간 그의 온 삶은 침묵을 그림자 삼아 나아간 여정이었다.
필립 칸 고탄다(Philip Kan Gotanda)는 극작가일 뿐만 아니라 필름 작업을 겸하고 있는 독립영화 감독이기도 하다.
1951년 미국 캘리포니아의 스탁턴에서 태어났다.
아버지는 하와이에서 태어난 일본 이민 2세이고 어머니 역시 미국에서 출생한 이민 2세다.
고탄다는 이민 3세대(산세이)로 그곳에서 성장한다.
헤이스팅스대학 법대에 진학하지만 공부 대신 일본 민담을 뮤지컬로 만드는 작업에 몰두해 ＜아보카도 키드(Avocado Kid)＞라는 작품을 완성한다.
이 작품을 마코의 이스트웨스트플레이어스 극단에 보낸 것이 계기가 되어 연극에 입문한다.
이스트웨스트플레이어스는 1970년대에 등장한 아시아인들의 극단으로 데이빗 헨리 황도 이 극단 출신이다.
고탄다는 현재까지 왕성한 활동으로 미국뿐만 아니라 유럽과 일본 연극에도 영향을 미치고 있다.
구겐하임재단, 퓨재단, 록펠러재단, 미연방예술기금 등이 수여하는 다수의 상을 수상했다.
현재 버클리대학 연극춤공연학과 교수로 재직 중이다.
미국은 2004년 8월 13일부터 29일까지 그리스 아테네에서 열린 2004년 하계 올림픽에 참가했다.
데아 로어(Dea Loher, 1964년 ∼ )는 독일 창작극의 산실로 정평이 나 있는 뮐하이머연극제와 베를린연극제에서 여러 번 수상한 경력이 있는 독일어권 대표 극작가다.
하이너 뮐러, 엘프리데 옐리네크 이후 독일어권 연극계에서는 그동안 내로라할 만한 작가가 아쉬웠던 것도 사실이다. 하지만 가벼운 터치의 신세대 작가로 세대가 교체되면서 “새로운 이야기꾼”들이 주목받기 시작했다.
최근 대한민국에서 ＜황금용＞으로 주목받은 롤란트 시멜페니히와 더불어 그녀는 독일어권에서 가장 많이 공연되고 있는 현존 작가다.
그녀의 작품은 현대사회를 힘겹게 살아가는 보통 사람들의 이야기가 주를 이룬다.
주제의 보편성과 사회 비판 의식이 그녀 작품의 특징이다.
그리고 지극히 비극적인 상황에서도 웃음을 유발하는 풍자와 유머, 아픈 가운데 서로를 보듬는 삶에 대한 잔잔한 감동이 있다.
그녀는 독일 바이에른 주의 트라운슈타인(Traunstein)에서 태어나고 자랐다.
뮌헨에서 철학과 독문학을 전공한 뒤 베를린 예술대학 시절 하이너 뮐러에게서 극작 훈련을 받았다.
이때부터 연출가 안드레아스 크리겐부르크(Andreas Kriegenburg)와 호흡을 맞추면서 그녀는 열 편 넘는 극작품을 발표했다.
2012년에는 첫 소설 ＜부가티의 출현(Bugatti taucht auf)＞을 발표해 탐정 소설에서도 빛나는 이야기꾼이라는 평가를 받았다.
터키는 2004년 8월 13일부터 29일까지 그리스 아테네에서 열린 2004년 하계 올림픽에 참가했다.
자는 영고(靈皐) 또는 봉구(鳳九)이고 만호는 망계(望溪)이며 안휘 동성 사람이다.
강희 50년(1711)에 대명세(戴名世)의 ≪남산집(南山集)≫에 서문을 썼다가 필화 사건에 연루되어 옥고를 치렀다.
후에 복권되어 관직이 예부시랑(禮部侍郞)까지 이르렀다. 동성파의 비조로 떠받들어지며 저서로는 ≪망계문집(望溪文集)≫ 등이 있다.
자는 재보(才甫) 또는 경남(耕南)이고 호는 해봉(海峰)이며 안휘 동성 사람이다.
동성파의 대표적 인물로 꼽히며, 저서로 ≪해봉문집(海峰文集)≫, ≪고문약선(古文約選)≫ 등이 있다.
자는 희전(姬傳)이고 호는 석포 선생(惜抱先生)이며 안휘 동성 사람이다.
≪사고전서(四庫全書)≫ 편수관을 지냈고, 낙향해 강남 일대에서 서원 강학으로 일생을 보냈다.
동성파를 하나의 문파로 확립하는 데 지대한 공을 세웠으며, 저서로 ≪고문사류찬(古文辭類纂)≫, ≪석포헌전집(惜抱軒全集)≫ 등이 있다.
그리스는 2004년 8월 13일부터 29일까지 그리스 아테네에서 열린 2004년 하계 올림픽에 참가했다.
리처드 L. 스트룹(Richard L. Stroup)은 몬태나 주립대학교의 경제학 명예교수이자 노스캐롤라이나 주립대학교의 경제학 명예교수이다.
워싱턴대학교에서 박사 학위를 받았다.
1982년부터 1984년까지 미국 내무부에서 정책 분석국장으로 봉사했다.
지구 온난화, 토지 이용 규제, 고고학, 그리고 필요한 환경 정책 개선점들에 관해 발표하고 강연했다.
그의 연구는 자유 시장 환경론으로 알려져 있는 접근법을 개발하는 데 도움이 되었다.
그는 지금 제15판이 나온 선도적인 경제학 원론 교과서, ≪경제학: 사적 선택과 공공 선택≫의 공저자다.
미우다 해수욕장()은 일본의 해수욕장 중 하나로, 나가사키현 쓰시마시의 북쪽 해안에 있다.
일본 환경성이 지정한 100대 아름다운 해변에 선정된 해수욕장이다.
미우다 해수욕장은 히타카츠항 국제터미널에서 약 3km정도 떨어져있다.
1929년에 케임브리지 펨브록(Pembroke)대학의 펠로(연구원)로 선발되었다.
1934년과 1936년 사이 독일에서 대학 강사를 맡다가, 1939년 펠로로서 펨브록에 돌아왔다.
이때 버밍엄대학에 독일어 교수로 임명되어 1969년까지 근 30년 동안 재직했고, 펨브록 단과대학에서 독일어를 가르쳤다.
그는 또한 바로크 문학과 종교 개혁에 관한 강의를 했는데, 전자는 당시 영국 대학에서 거의 소개되지 않은 주제였다.
마르크스주의자로서의 시도였던 이 저서는 독일 문학을 사회적·문화적 맥락과 연결하고자 하는 노력의 결과였다.
케임브리지로 돌아온 파스칼은 노동당에 가입했는데, 독일에서의 체류와 연구 경험 덕분에 1920년대와 1930년대 초반의 독일 좌파 문학에서 큰 영향을 받았을 것으로 보인다.
파스칼은 계속해서 독일에서 극우의 출현에 항의했다.
그는 또한 카를 마르크스의 초기 저서에 이끌려 1938년에 그의 ≪독일 이데올로기≫를 번역했는데, 그 저서가 독일 역사와 문화와 맞물려 아주 유용하다는 것을 간파했다.
나치 독일의 몰락 후, 그는 문학적 주제에 더 집중했다.
1960년대 후반까지, 독일 대학에서 유학한 새로운 세대의 학생들은 신좌파의 급진적인 정치학, 적어도 표면적으로 ‘마르크스주의’ 이념을 신봉했는데, 이들에 의해 버밍엄대학에서 학과장을 지낸 파스칼은 권위주의자이자 엘리트 계층으로서 공격을 받았다.
파스칼은 1969년에 조기 퇴직을 하고 의장직에서 사임했다.
파스칼은 1965년 괴테 메달을, 4년 후에 셰익스피어 상을 수상했다.
또한 1969년에는 그의 예순다섯 번째 생일 기념 논문집인 ≪독일 언어와 문화, 사회에 대한 에세이≫를 헌정받았다.
건강이 좋지 않아 직접 참여하지 못했으나 ≪브레히트의 걱정(Brecht’s Misgivings)≫이 이 연구소에서 출판되었다.
마틴 스웰스(Martin Swales)는 옥스퍼드 백과사전에서 “파스칼은 태반의 교수들에게 찬탄을 받고 사랑받았다”고 썼으며, 서비오토(A.V. Subiotto)는 “로이 파스칼은 반세기에 걸쳐 여러 분야를 아우르는 연구서를 발간했는데, 그의 저서들은 금세기가 배출한 가장 저명한 독문학자로서의 증거로 보기에 손색이 없다”고 요약했다.
본명은 쑹루자오(宋汝昭)이며, 1914년 허난성(河南省) 펑난현(豊南縣)의 가난한 농민 가정에서 출생했다.
중학 시절에 신문학의 영향을 받았으며 특히 연극을 좋아했다.
베이징대학교 재학 시절부터 연극 활동을 시작해 제국주의를 반대하는 공연 등에 참가했고, 1932년에는 좌익작가연맹에 가입해 활동했다.
이듬해 국민당의 박해를 피해 상하이로 가서 극단을 조직하고 좌익 연극 운동을 하다가 두 차례 체포당했다.
1935년에 석방된 뒤 상하이를 떠나 타이위안(太原)에서 본격적으로 극본을 창작하기 시작한다.
중일전쟁이 발발한 뒤로는 극단에 참가해 각지에서 항일 연극 운동에 종사했고, 1938년 이후 충칭(重慶)에 거주하며 항일 연극 운동에 종사했다.
중일전쟁이 끝난 뒤 1946년에 상하이로 돌아와 생활하다가 산둥(山東)대학교로 가서 교편을 잡았고, 이듬해에는 하얼빈에서 ≪생활보(生活報)≫ 편집장을 맡았다.
1948년에 중국 공산당에 가입했고, 한국전쟁 때 두 차례 취재차 한국을 방문했다.
중국작가협회 이사, 중국정치협상회의 상무이사를 지냈으며 1956년 4월 17일에 간암으로 사망했다.
칭다오 자오동 국제공항(, , )은 중화인민공화국 산둥성 칭다오시에 서비스를 제공하기 위해 건설되고 있는 공항이다.
기존의 칭다오 류팅 국제공항을 도시의 주요 공항으로 대체하게 된다.
칭다오 중심에서 39km(24mi) 떨어진 자오저우 자오둥에 위치한다. 2021년 8월 12일이 개항하여 연간 3,500만 명의 승객을 처리할 수 있는 산둥성 최대 공항이 되었다.
1894년 10월 11일 모스크바 근교 모자이스크에서 태어났다.
그가 글쓰기를 시작한 것은 매우 이른 나이인 9세 때이며, 산문이 최초로 출판된 것은 15세 때로 알려져 있다.
1915년 그는 본격적으로 전업 작가의 길에 들어섰으며 ≪러시아 사상≫, ≪수확≫, ≪섬광≫, ≪은하수≫ 같은 잡지에 여러 편의 단편을 게재했다.
이때 그는 이미 필명인 필냐크를 사용하기 시작했다.
1922년 출간된 ≪벌거벗은 해≫는 내전 당시 혁명으로 인한 격변과 이를 겪는 시민들의 생활을 담고 있다.
이 소설이 발표되자 큰 파장이 일어났다.
1920년대 초 필냐크의 성공은 필냐크식 복잡한 문체에 대해 필냐크주의라는 말이 붙여질 정도로 커다란 문학적 사건이었다.
그러나 1926년 출간된 ≪꺼지지 않은 달의 이야기≫는 당국을 화나게 만들었다.
비평가들은 이 작품이 빈약하기 짝이 없이 각색된 군사 지도자의 죽음을 둘러싼 상황에 주목했다.
쏟아지는 비난에 필냐크는 작품이 크나큰 실수였다고 재빨리 입장을 바꾸었지만 그의 운명은 사실상 돌이킬 수 없는 지경에 처하게 되었다.
1929년에는 ≪마호가니≫ 출판을 둘러싸고 새로운 스캔들이 발생했다.