heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
복수 이후 다가올 미래를 바라보는 관점이다.
햄릿의 죽음 이후 덴마크 왕국은 혼란을 수습하고 더 나은 미래를 맞이할 것처럼 보인다. 하지만 ＜복수자의 비극＞에선 악의 축이었던 공작 가문이 멸문되다시피 한 뒤 권력을 장악한 안토니오 역시 폭력과 억압으로 공국을 다스릴 조짐을 보인다.
빈디체는 피의 시대를 끝내고자 죄를 자백하며 법에 심판을 맡겼지만, 새로운 통치자 안토니오는 빈디체가 쏘아 올린 반란의 화살이 다시 자신에게로 향할까 두려워 성급히 빈디체를 처형해 버린다.
미래에 대한 낙관과 비관이라는 관점의 차이는 두 작품이 많은 유사점에도 불구하고 완전히 다름을 보이는 결정적인 요소다.
토머스 미들턴은 ＜복수자의 비극＞으로 복수극의 전형을 완성했다.
불륜, 살인, 욕정으로 혼탁해진 영국 귀족 사회를 신랄하게 비판하면서도, 곳곳에 풍자 섞인 대사와 장면들을 배치해 웃음을 유발한다.
한편 복수 끝에 도래할 세계가 전보다 새롭지도, 낫지도 않을 것임을 암시하는 결말은 ‘복수자의 비극’이 단순히 죽음만은 아님을 의미한다.
희망을 꿈꾼 복수자에게는 희망이 없는 미래야말로 진정한 비극이기 때문이다.
빈디체는 정혼자가 공작의 음흉한 계략에 말려들어 스스로 목숨을 끊고, 아버지가 공작의 세도에 못 이겨 병환으로 죽은 뒤, 스페인어로 ‘복수하는 사람’을 뜻하는 이름 그대로 복수의 화신이 된다.
죽은 정혼자의 해골을 손에 들고 등장한 빈디체의 독백은 이후 전개될 무시무시한 복수 과정을 예고한다.
한편 공작과 공작의 아들, 새로운 공작부인과 그녀의 세 아들, 공작의 사생아까지, 권세를 등에 업은 이들의 악행은 거침이 없다.
정숙한 부인을 겁탈하고 순결한 처녀를 욕보이고 권력을 위해 간계와 살인도 서슴지 않지만, 법은 이들을 심판하지 못한다.
빈디체는 스스로 악이 되어 공작 부자를 충동질하고 이들이 서로를 죽고 죽이도록 교묘히 계략을 세운다.
그리고 마침내 복수를 완수한다.
이탈리아 궁정 사회에서 실제로 벌어진 비극적인 사건을 다룬다.
비토리아는 비정함과 대담함으로 거침없이 금지된 사랑과 권력을 좇는다.
치명적인 아름다움과 악마적인 잔인함으로 이탈리아 궁정 남자들을 쥐락펴락하던 비토리아는 죄의 대가로 비참하게 죽는다.
치명적인 아름다움 속에 죄악이 깃든 ‘하얀 악마’ 비토리아는 셰익스피어의 이야고처럼 ‘악’으로 강렬한 인상을 남긴다.
자코비언 시대를 대표하는 극작가 존 웹스터가 이탈리아 실화를 소재로 쓴 비극 작품이다.
내연 관계이던 비토리아와 브라치아노 공작은 각자의 배우자를 살해한 뒤 파두아로 도피해 결혼식을 올린다.
이에 추기경과 유력 귀족 가문이 살해된 친족의 복수를 위해 두 사람을 쫓는다.
결국 브라치아노 공작과 비토리아 모두 죽게 되었고, 브라치아노의 비서이자 비토리아의 친동생이었던 플라미니오 역시 둘의 불륜에 일조했다는 이유로 죽임을 당했다.
웹스터는 이 사건의 정황이 담긴 여러 기록을 참고해 비극 ＜하얀 악마＞를 완성했다.
＜하얀 악마＞가 지칭하는 것은 비토리아다.
화려한 언변, 아름다운 외모, 정치적인 수완을 모두 갖췄지만 죄악을 저지르는 데 주저함이 없고 비정한 악마의 면모도 보여 주는 비토리아는 셰익스피어의 이야고처럼 극의 갈등을 주도하는 주인공이다.
가문의 한계와 여성이라는 태생적인 약점을 극복하고 비토리아는 이탈리아 궁정의 최고 권력자 공작을 쥐락펴락하며 사랑은 물론 부와 권력까지 쟁취한다.
일련의 살인 사건과 브라치아노 공작과의 불륜에 대한 책임을 묻는 재판이 열리지만, 재판에 참석한 귀족들과 재판장의 권위 앞에서도 그녀는 주눅 드는 법이 없다.
떳떳함을 주장하는 그녀의 기백에 오히려 배심원단과 재판장이 제압당하는 분위기다.
이처럼 웹스터는 비토리아를 고결하면서도 악마적인 모순된 인간상의 전형으로 그려냈다.
전통적인 여성상에는 완전히 배치되는 그녀의 등장으로 영국 르네상스 드라마에서 가장 주목할 만한 여성 캐릭터가 탄생했다.
여기에 더불어 웹스터는 플라미니오란 인물을 통해 영국 귀족 사회의 한계를 꼬집는다.
한미한 귀족 가문 출신이던 플라미니오는 누이 비토리아를 통해 권력의 중심을 향해 나아간다.
작품 전체를 통틀어 단연 최고의 사상가인 플라미니오는 능력에도 불구하고 신분 때문에 출세가 막힌 자신의 처지를 비관하며 영국 사회의 부조리를 날카롭게 비판한다.
출세를 위해 온갖 범죄와 심지어 살인도 마다하지 않는 플라미니오에게 웹스터는 계속해서 가장 철학적인 대사들을 부여한다.
끝을 모르는 악행의 대가로 고통스럽게 죽어 가면서 “죽음을 통해 모든 고통을 끝낼 망각의 상태를 찾아야 한다”고 외치는 플라미니오는 유난히도 추악했던 실화 사건 이면의 보편적인 진리를 전한다.
이 작품이 웹스터의 가장 중요한 작품이자 셰익스피어 이후 대중 극장에서 공연되었던 가장 훌륭한 복수 비극의 하나로 인정받는 이유다.
파격적인 소재 선택, 기성 종교와 귀족의 위선을 꼬집는 급진적인 주제, 피가 난무하는 잔인한 장면 설정으로 초연 때부터 논란을 낳았다.
아르토가 잔혹연극 이론을 펼치면서 이 작품을 예시로 들기도 했는데, 비슷한 시기에 창작된 드라마 가운데 드물게 현대에도 자주 공연되는 작품이다.
이탈리아 파르마를 무대로 근친상간이라는 금기를 범한 남매 지오바니와 아나벨라의 이야기를 다룬다.
내용과 제목 모두 지나치게 선정적이고 충격적이어서 초연 때부터 큰 논란을 불러일으켰다.
＜파랑새＞를 쓴 작가 모리스 마테를링크가 이 작품을 불어로 번역해 루브르 극장 무대에 올린 공연이 특히 유명한데, 이때 공연 제목은 ‘아나벨라(Annabella)’였다.
연극인 아르토가 잔혹연극을 주창하면서 예시로 든 바로 그 공연이다.
드물게도 ‘창녀’라는 단어를 곧바로 사용한 제목에서 예고되듯 작품의 내용과 표현은 직설적이고 충격적이다.
남매간의 사랑이라는 소재도 그렇지만, 금기를 깬 대가로 이어지는 폭력, 피가 난무하는 복수 과정은 현대 관객의 눈에도 잔혹하게 비쳐진다.
그러나 남매의 근친상간 자체가 불경하고 끔찍하게 묘사되는 것은 아니다.
법과 관습이 금지하는 열정을 잠재우기 위해 지오바니와 아나벨라 남매는 무수한 날들을 인내하고 기도하며 보냈다. 하지만 그런 노력에도 불구하고 이들은 어찌할 수 없는 더 강력한 힘에 이끌려 서로를 연인으로 받아들였다.
그리고 그 쓰디쓴 결과로 세상이 이들 연인을 혐오하고 비난하게 되었을 때, 연인은 기꺼이 목숨을 내놓으며 여느 비극의 영웅처럼 종말을 맞는다.
존 퍼드는 이들 남매의 사랑을 인위적인 법과 제도, 종교가 금지한 것으로 그리기보다는 연인에게 이끌리는 자연스러운 열정으로 묘사하며, 연인의 종말을 끔찍한 죄의 대가가 아닌 비극적 숙명으로 그렸다.
대신 이들 연인을 비난하고 정죄하려 드는 귀족 사회와 종교 지도자의 위선은 더욱 분명하게 드러난다.
거짓말을 일삼는 수도사, 권력과 재물을 탐하는 추기경, 부정과 폭력에 익숙한 귀족, 이들에게 동조하는 귀족 사회 구성원 모두가 이들 연인을 단죄하는 심판자로 행세하기 때문이다.
남매의 금기를 깬 사랑이 파국을 맞는 결말을 비극적으로 그려 낸 동시에 영국 귀족 사회와 종교의 위선을 꼬집은 ＜안타깝게도 그녀가 창녀라니＞를 통해 존 퍼드는 엘리자베스 시대 최후의 위대한 비극 작가로 자리매김한다.
존 퍼드(John Ford, 1586년 ~ 1639년 경)는 영국의 재커비언과 캐럴라인 시대의 극작가이자 시인으로 “영국 르네상스 시대의 마지막 주요 작가”라고 알려져 있다.
일싱턴에서 오랜 전통을 가진 부유한 가문의 토머스 퍼드와 엘리자베스 퍼드의 둘째 아들로 태어났다.
1601년에서 1602년까지 옥스퍼드 엑세터 대학에 다닌 것으로 알려져 있고 1602년 16세에 런던 4개 법학원 중 하나인 미들 템플에 입학해 여러 해 동안 법을 공부했다고 한다.
그가 극작품을 쓰기 시작한 것은 1621년부터인데 1625년부터는 단독으로 집필을 시작해 약 12편의 작품을 썼다.
이 두 작품에서 퍼드는 끔찍하고 선정적인 주제를 솔직한 문체로 표현하고 있다.
마지막 작품이라고 알려진 ＜레이디의 시련＞이 출판된 1639년 이후 퍼드의 활동에 대해서는 알려진 것이 없고 그의 죽음과 관련된 기록도 없다. 1642년, 그가 죽고 얼마 지나지 않아 청교도 영향 아래 있던 의회가 런던 극장들을 폐쇄하고 그 결과 영국 극문학도 침체기를 맞이하게 되는데 그의 작품에는 청교도 혁명을 앞둔 영국 사회의 불안과 기존 가치의 붕괴 양상이 잘 반영되어 있다.
1561년 처음 공연되었으며 1561년 1월 18일 엘리자베스 여왕 1세 앞에서 화이트홀에서 공연되었다.
저자는 이너 템플 법학원의 두 재사 토머스 노턴, 토머스 색빌이며 각각 처음 3막, 마지막 2막을 맡았다.
크리스마스 축제 때 공연할 목적으로 ≪브리튼 열왕기≫에서 소재를 가져다 비극 ＜고보덕＞을 완성했다.
고보덕 왕은 선양을 통해 두 아들에게 평화롭게 권력을 넘겨주고자 한다.
그러나 왕의 의도와 달리 형제는 권력을 독점하려는 야욕에 사로잡히고 형제의 갈등은 왕가 전체의 몰락을 초래할 끔찍한 비극의 씨앗이 된다.
토머스 노턴과 토머스 색빌은 ≪브리튼 열왕기≫에 등장하는 고보덕 왕가의 이야기를 크리스마스 축제 때 상연할 드라마로 각색했다.
고대 영국 왕가의 비극적인 역사가 흥미진진하게 전개된다.
형제간의 왕권 다툼, 백성들의 봉기, 유력 귀족의 반란으로 이어지는 고보덕 왕가의 몰락 과정을 보여 주며 전제 군주의 대안으로 의회를 제시한 급진적인 작품이었다.
정치적·종교적 공세 속에서 우여곡절을 겪고 왕좌를 차지한 엘리자베스 여왕이 한동안 정치 드라마의 무대 상연을 엄격히 금하던 때에 이런 작품을 무대에 올린다는 건 상상도 할 수 없는 일이었다. 하지만 공연은 대성공이었고, 이듬해 웨스트민스터 궁전 화이트홀에서 엘리자베스 여왕이 직관하는 가운데 공연되는 영광을 누렸다.
성공 요인 중 하나는 영국민 누구나 좋아하는 역사적 소재를 취한 것이었다.
야사, 비사, 정사를 구분하지 않고 역사로 받아들이던 당시 영국민에게 ≪브리튼 열왕기≫ 내용은 매우 친숙하면서도 흥미로웠다.
특히 고보덕은 쿠네닥의 6대손으로, 유명한 리어 왕의 후손이었다.
셰익스피어의 비극을 통해 우리에게도 잘 알려진 것처럼, 리어 왕에겐 세 딸이 있었다.
쿠네닥은 그중 차녀 리건의 자식이었으며, 리어 왕의 셋째 딸이자 뒤에 왕위 계승자가 되는 코델리어에겐 조카인 셈이었다.
쿠네닥은 이모 코델리어를 축출하고 왕위에 올라 이후 33년간 홀로 영국을 다스렸다.
고보덕은 이처럼 갈등과 피로 얼룩진 왕좌를 평화롭게 두 아들에게 넘겨주고자 선양과 분할 통치라는 두 가지 파격을 시도했다. 하지만 이는 왕가의 몰락을 초래하는 비극의 씨앗이 되고 만다.
초연이 크리스마스 축제의 일환이었던 것 또한 작품의 성공에 한몫했다.
이너 템플, 즉 법학원의 자치 행사로 기획된 크리스마스 축제에는 소수의 유력 인사들만이 초대되었기 때문에 정치적으로 논쟁적인 이 작품이 제재 없이 무대에 오를 수 있었다.
초연의 성공에 힘입어 ＜고보덕＞은 이듬해 엘리자베스 여왕 앞에서 공연할 기회를 얻는다.
웨스트민스터 궁전 화이트홀에서의 이 공연도 매우 성공적이었다.
그러나 두 저자가 작품의 정식 출판은 염두에 두지 않았기 때문에 두 번의 성공적인 공연 이후 그 대본은 영영 묻힐 뻔했다.
한 출판업자가 이를 되살려 해적판으로 출간했고, 이후 정본을 주장하는 여러 편집본들이 연이어 출간되면서 ＜고보덕＞은 현대 독자에게 온전한 모습으로 전해질 수 있었다.
무운시 형식을 본격적으로 도입한 최초의 드라마이자 고대 그리스 비극, 로마극의 영향은 물론 이탈리아에서 시작된 르네상스의 영향이 두루 엿보이는 읽는 희곡, 즉 서재극으로 ＜고보덕＞은 문학사적으로도 중요한 위치를 차지한다.
그는 런던에서 태어나 케임브리지 대학에서 수학하고 1555년에 이너 템플 법학원에 입학했다.
노턴이 가톨릭에 반감을 갖게 된 것은 헨리 8세와 캐서린의 딸이자, 가톨릭 신봉자인 메리가 통치하던 1556년에 자신의 장인인 토머스 크랜머가 화형을 당했기 때문이었다.
노턴은 법 관련 업무로 인해 1579년에는 로마에 체류한 바 있고, 이후에도 3∼4년은 채널 제도 관련으로 출국이 잦았다.
1570년에 런던시 최초로 왕실 수입 징수관에 해당하는 리멤브런서(remembrancer)라는 직을 맡았는데, 1584년 죽을 때까지 그 직을 유지했다.
말년에는 종교적인 문제로 영국 성공회 주교들에게 반기를 드는 바람에 관직을 박탈당하고 런던탑에 감금되기도 했다.
이때 건강이 급속히 악화되어 1584년 3월에 사망했다.
리처드 색빌(Richard Sackville) 경의 외아들로 태어났으며, 엘리자베스 여왕의 어머니인 앤 불린과 친척 관계였다.
옥스퍼드와 케임브리지에서 공부하고 이너 템플에서 법학을 공부했다.
1558년 변호사 자격을 얻었으며 같은 해 하원의원이 되었다.
1563년경 이탈리아로 긴 여행길에 올랐으며, 1566년 아버지의 부음을 듣고 귀국했다.
1603년 엘리자베스 여왕 서거 후 제임스 1세가 왕위에 오르고서 그를 다시 재상으로 임명했다.
색빌은 엘리자베스 시대의 시와 희곡을 발전시키는 데 중요한 몫을 한 시집 ≪군주를 위한 거울(A Mirror for Magistrates)≫(1563)의 일부를 저술하면서 문필가로서 이미 명성을 떨치고 있었다.
그래서인지 일부 학자들은 ＜고보덕＞이 색빌의 단독 작품이라고 주장하기도 한다.
에쿠올() 또는 4',7-아이소플라반다이올()은 대두 및 기타 실물 공급원에서 발견되는 아이소플라본의 일종인 다이드제인이 장내 세균총에 의해 대사되어 생성되는 아이소플라반다이올 에스트로젠이다.
에스트라다이올과 같은 내인성 에스트로젠 호르몬은 스테로이드이지만, 에쿠올은 비스테로이드성 에스트로젠이다.
그러나 약 30~50%의 사람들만이 에쿠올을 만드는 장내 세균을 가지고 있다.
에쿠올은 ("S")-에쿠올 및 ("R")-에쿠올의 두 가지 거울상 이성질체의 형태로 존재할 수 있다. ("S")-에쿠올은 에스트로젠 수용체 베타에 우선적으로 결합한다.
무정부주의자의 사고사(, )는 극작가 다리오 포의 희곡으로 1970년 초연되었다.
20세기 극장의 고전으로 간주되는 이 작품은 전 세계 40개국 이상에서 공연되었다.
이 희곡은 1969년 피아자 폰타나 폭격에 기반을 둔다.
밀라노에서 한 철도 노동자가 취조 경찰서 창문으로 뛰어내려 사망한 실제 사건이 모티프가 되었다.
다리오 포는 이 작품을 통해 철도 노동자의 죽음이 자살이라는 사법 당국의 발표와는 달리 취조 중에 발생한 의문사라는 의혹을 제기하고 있다.
다리오 포는 사법 살인이라는 무거운 주제를 풍자극 형식에 담아내며 경찰국가, 사법 정의의 허점을 재치 있고 날카롭게 꼬집는다.
‘무정부주의자의 그 사건’에 대해 집요하게 캐묻는, 사법부의 고위 관계자로 보이는 한 사내 때문에 경찰서 간부들이 모두 긴장한다.
사내는 경찰 간부들의 빈틈을 파고들며 날카로운 질문 공세를 퍼붓고, ‘무정부주의자의 그 사건’에 감춰진 진실이 경찰 간부들의 입을 통해 하나둘 밝혀진다.
다리오 포의 대표작 ＜무정부주의자의 사고사＞에 나오는 ‘무정부주의자의 그 사건’이란 무정부주의자였던 한 철도 노동자가 폭발 테러범으로 지목되어 취조를 받던 중 경찰서 창문으로 떨어져 죽은 일을 말한다.
당시 사법 당국은 그의 자살이야말로 그가 폭탄 테러의 진범이라는 자백이라며 사건을 덮어 버렸고 언론은 그를 괴물로 몰아붙였다.
그로부터 수년이 지난 뒤 폭탄 테러의 진짜 범인이 잡혔고, 무정부주의자의 죽음도 자살이 아닌 의문의 사고사라는 사실이 밝혀졌다.
대중은 초유의 사법 살인 사건에 분노했다.
다리오 포는 ＜무정부주의자의 사고사＞에서 죄 없는 노동자를 신문하고 죽음에 이르게 한 것도 모자라 사건을 은폐, 조작한 경찰 당국을 조롱하며 신랄하게 풍자한다.
재치 있는 입담으로 경찰 간부들을 쩔쩔매게 만드는 정체불명의 ‘미친 사내’는 분노한 이탈리아 민중을 대변한다. ‘미친 사내’의 기지는 사실을 은폐하려던 경찰의 허점을 폭로하며 공포를 조장해 민중 위에 군림하던 경찰을 한순간 조롱거리로 전락시킨다.
다리오 포는 풍자극을 무기 삼아 경찰 당국의 사법 살인에 강력히 항의한 것이다.
이는 “풍자야말로 민중이 통치자들의 부정부패에 대항하기 위해 사용해 온 가장 효과적인 무기”라고 말해 온 다리오 포의 평소 생각과도 맥을 같이한다.
다리오 포의 ＜무정부주의자의 사고사＞는 이처럼 ‘코메디아델라르테’라는 이탈리아 희극 전통에 기반해 웃음과 풍자로 공권력에 묵직하고 강력한 한 방을 선사한다.
웃음과 풍자로 무장한 ＜무정부주의자의 사고사＞의 진가는 언제 어디서나 현재적인 의미로 해석되어 부정한 권력을 고발하고 비판하는 무기가 될 수 있다는 데 있다.
이는 다리오 포가 ‘풍자의 효과’라고 강조한 바이자 극의 궁극적인 목적이기도 했다.
다리오 포는 이처럼 현대 사회의 부정과 부패, 악습에 포커스를 맞춘 보편적인 주제, 코메디아 델라르테라는 전통적 희극 기법을 계승해 현대적으로 주제를 전달하는 극작 기법, 무엇보다 권력에 대항해 언제나 약자 편에서 그들의 목소리를 대변해 온 노력을 인정받으며 1997년 노벨문학상을 수상한다.
권위에 격렬하게 도전하면서도 예술과 삶을 분리시키지 않고 ‘한쪽 발은 무대에 한쪽 발은 무덤에 걸쳐 놓고 산다’던 다리오 포의 진정성이 인정받은 것이다.
＜무정부주의자의 사고사＞는 이런 다리오 포의 진정성이 발휘된 작품 중 하나다.
알레한드로 카소나는 유머와 휴머니즘이 잘 조화된 작품들로 내전과 독재에 지쳐 있던 스페인 민중을 따뜻하게 위로했으며 ＜바다 위 일곱 번의 절규＞에는 이런 카소나의 대중 친화적인 작품 성향이 잘 드러나고 있다.
선상 파티에 초대된 호화 여객선 일등칸 손님들은 크리스마스 전야를 특별하게 보낼 수 있을 거란 기대에 부풀어 있다. 하지만 이들을 파티에 초대한 선장은 오늘이 생애 마지막 크리스마스이브가 될 거란 뜻밖의 뉴스를 전한다.
종말의 순간이 코앞에 닥치자 일곱 승객들은 가면을 쓴 채 살아온 지난 삶을 돌아보며 감췄던 민낯을 드러낸다.
‘죽음’이라는 다소 무거운 소재를 끌어들여 특유의 유머 감각과 휴머니즘을 발휘해 ‘삶’에 대한 성찰이라는 묵직한 주제를 어렵지 않게 전한다.
특히 ＜바다 위 일곱 번의 절규＞는 크리스마스 전야의 화려한 선상 파티를 배경으로 동화 같은 이야기를 전개시켜 나가며 어떻게 죽어야 할지, 나아가 어떻게 살아야 할지 생각하게 만든다.
크리스마스이브, 호화 여객선 ‘날로’에선 선상 파티가 준비되고 있다.
이 파티에 은밀히 초대된 일곱 승객들은 특별한 크리스마스 전야를 보낼 수 있다는 기대에 부푼다.
화려한 조명으로 장식된 선상 파티장에 승객들이 하나둘 모여들고, 이들을 파티에 초대한 선장이 모습을 드러낸다. 하지만 파티의 시작을 알리는 선장의 한마디에 승객들은 얼어붙는다. “오늘 밤이 여러분에게 생의 마지막 날이 될 겁니다.” 이 작품은 부와 명예, 지식과 음욕만을 좇으며 살아온 이들이 예기치 못한 종말을 앞두고 진정한 삶의 가치와 방향을 깨닫게 되는 과정을 그린다.
체인즐링(The Changeling)은 토머스 미들턴과 윌리엄 롤리가 지은 비극이다. ‘체인즐링’은 요정이 부모 몰라
아이를 바꿔치기 한다는 아일랜드 민간 설화에서 유래한 말이다.
귀족 처녀 베아트리스의 믿기 힘든 타락은 마치 요정이 아무도 모르게 그녀를 악마로 바꿔친 게 아닐까 하는 의심을 불러일으킨다.
영국 르네상스 시대의 극작가 토머스 미들턴과 윌리엄 롤리는 오랜 민담에 빗대 당대 귀족들의 위선과 타락상을 고발하고 있다.
작자 토머스 미들턴과 윌리엄 롤리는 불륜, 살인, 욕정, 쾌락을 소재로 한 자극적인 치정극 안에 신분과 계급을 뒤집는 진보적인 정치적 견해를 은밀히 내비치고 있다.
귀한 신분으로 태어난 누구라도 도덕적이고 이성적인 삶의 태도를 잃는다면 천한 인간으로 떨어질 수 있음을 보인 것이다.
외부의 어떤 공격에도 끄떡없을 것 같은 성을 배경으로 성의 주인인 귀족 가문이 성 안의 비밀스런 음모에 의해 타락해 가는 모습은 허위에 찬 귀족 사회에 대한 폭로이며, 그 타락상에 대한 고발이다.
귀족 신분의 인물들을 고전 비극에서처럼 영웅적으로 묘사하지 않고 추악하고 위선적으로 그린 것에서도 그런 의도가 엿보인다.
이런 과격한 설정과 전개는 당시보다 오히려 현대의 독자와 관객에게 ‘마치 어제 술집에서 들은 이야기’ 같은 친숙함으로 호응을 얻고 있다.
베아트리스는 알세메로에게 운명적인 사랑을 느낀다.
약혼자 알론조와 알세메로 사이에서 갈등하던 베아트리스는 아버지의 하수인 드플로레스에게 알세메로와 맺어질 수 있게 해 달라고 부탁한다.
오랫동안 베아트리스를 흠모해 온 드플로레스는 이를 기회 삼아 베아트리스를 차지할 계략을 꾸민다.
드플로레스가 친 덫에 걸려 베아트리스는 끝없이 타락해 간다.
결국 순결하고 고귀했던 베아트리스의 육체와 영혼은 모두가 경악할 악의 화신으로 뒤바뀌게 된다.
마치 요청이 바꿔치기한 아이처럼 말이다.
드플로레스는 베아트리스의 육체와 영혼을 저당 잡고 그녀를 악의 구렁텅이로 몰아넣는다.
오직 베아트리스에 대한 욕정만이 삶의 이유인 듯, 그녀를 차지하기 위해 물불을 가리지 않는다.
그리고 마침내 목적을 이룬 다음부터는 인간으로서 살아갈 의미를 잃은 것처럼 악으로 폭주한다.
드플로레스틑 ≪파우스트≫의 메피스토펠레스처럼 베아트리스 위에 군림하면서, ≪오셀로≫의 이아고처럼 약간의 주저함도, 망설임도 없이 악행을 일삼고, 질투에 눈멀어 연인을 죽음으로 내몬 오셀로처럼 베아트리스를 나락으로 이끈다.
그리고 그 모든 악행의 끝에는 당연하게도 자비 없는 끔찍한 말로가 예고되어 있다.
여러 극작가들과 공동으로 작품을 썼다.
미들턴과 함께 쓴 ＜체인즐링＞이 가장 유명하다.
1626년 2월 11일 런던 북부 세인트제임스처치에 묻혔다.
롤리의 사망에 관한 분명한 기록이 1928년 발견되었지만 일부 기관들은 사망 연도를 1642년으로 기록해놓기도 한다.
글라브리딘은 아이소플라보노이드의 일종인 아이소플라베인이다.
글라브리딘은 보다 더 큰 부류의 식물 유래 분자들인 천연 페놀의 일종이다.
글라브리딘은 화장품 성분으로 사용되며 국제 화장품 성분 명명법(INCI)에 등재되어 있다.
글라브리딘은 황갈색 분말이다.
글라브리딘은 물에는 녹지 않지만 프로필렌 글리콜과 같은 유기 용매에는 용해된다.
로스메르스홀름(Rosmersholm)은 노르웨이의 극작가 헨리크 입센의 희곡이다.
로스메르 집안에는 유령처럼 눈에 보이지 않는 백마가 떠다닌다.
로스메르 집안사람들은 이 백마가 자신들을 죽음으로 데려간다고 믿는다.
＜유령＞과 짝을 이루는 이 작품은 입센의 관심사가 정치 사회적 이슈에서 인간의 내면으로 옮아가는 과도기의 특징을 보여 주고 있다.
1894년 이후 온 유럽의 주목을 받기 시작해 뉴욕을 거쳐 영국에서 특히 큰 인기를 끌었다.
＜로스메르스홀름＞는 첫 발표 당시에는 크게 주목받지 못했다. 하지만 19세기가 끝나고 20세기가 시작될 무렵, 뤼녜 포의 공연으로 온 유럽의 주목을 받기 시작한다.
그리고 그 열풍은 뉴욕과 영국의 무대로까지 이어진다.
그리고 최근 미국과 유럽을 중심으로 ＜로스메르스홀름＞에 대한 다양한 현대적 재조명이 시도되고 있다.
로스메르는 얼마 전 아내 베아테를 잃었다.
평소 우울증을 앓던 베아테는 집 앞 물레방아 폭포에서 뛰어내렸고, 이후로 로스메르는 물레방아 폭포 근처는 얼씬도 하지 않는다.
레베카는 그런 로스메르를 안타까워하며 로스메르 곁을 지킨다.
베아테가 살아 있을 때 그녀를 돌보며 로스메르 집안 살림을 봐주던 보모 레베카는 베아테가 떠난 저택에서 로스메르 부인으로서 베아테의 역할을 완벽히 대신한다.
그러나 베아테의 부재 속에 싹튼 로스메르와 레베카의 플라토닉 러브는 뜻하지 않은 공격과 비난으로 위기를 맞는다.
무엇보다 베아테에 대한 죄책감이 둘 사이에 무겁게 가로놓여 이 사랑은 결코 이루어질 수 없을 것처럼 보인다.
아내를 잃고 방황하던 로스메르와 그에게 연민을 가진 레베카의 순수한 사랑과 그 좌절을 그린 듯하지만 이 작품은 단순한 사랑 이야기는 아니다.
입센은 전작 ＜유령＞에서 그랬던 것처럼 눈에 보이지 않는 존재가 살아 있는 사람들의 심리와 영혼을 깊숙이 파고들어 삶을 지배하는 방식을 보여 준다.
이는 인물의 내면을 파헤쳐 집요하게 들여다보고 그로부터 인물의 선택, 가치관, 습관, 언어를 이해하려는 시도의 일환이다.
이처럼 입센의 관심은 후기로 갈수록 정치 사회적 이슈에서 벗어나 인간 내면으로 향한다.
그 과도기에 있는 작품이 바로 ＜로스메르스홀름＞이다.
인간 내면에 대한 입센의 탐구와 통찰은 프로이트에게 영감을 제공했고 이는 뒤에 정신분석학의 토대가 된다.
엄중한 감시(, )는 장 주네가 1947년 쓰고 1949년 2월 파리에서 처음 공연된 희곡이다.
장 주네는 전집에 실린 ＜엄중한 감시＞ 앞머리에 초고 정도로 간주해 달라는 당부와 함께 “절대로 공연하지 말 것”이라는 단서를 달아 놓았다. 하지만 그로부터 20년 뒤, 주네는 직접 초고를 손봐 작품이 공연될 수 있도록 했다.
그리고 최종 개정 원고로만 작품이 출간, 공연되길 원했다.
주네의 바람대로 최종 개정판을 우리말로 옮기는 동시에 초고와 달라진 점을 주석에서 밝혔다.
소외된 자들의 소외된 세계를 그린다는 점에서 ＜하녀들＞과 쌍을 이루는 작품이다.
초록눈과 르프랑, 모리스는 요새감옥의 감방에 수감된 죄수들이다.
끔찍한 살인을 저지르고 수감된 사형수 초록눈은 감옥 내 모든 죄수들의 우상이다.
모리스는 초록눈의 마음을 얻고자 애쓰고, 르프랑은 그런 둘을 비난하면서 내심 초록눈을 동경한다.
한편 죄수들의 세계인 이 요새감옥에서 르프랑은 하찮은 조롱거리다.
좀도둑인데다가 죄수답지 않게 글을 읽고 쓸 줄 알기 때문이다.
요새감옥 세계에서 말하자면 가장 낮은 계급에 속한 르프랑은 일인자가 되어 보는 상상으로 자족한다.
그러나 르프랑의 소심한 반란은 ＜하녀들＞의 하녀들이 그랬던 것처럼 결국 실패한다.
죄수들의 감옥 생활로 비유된 ‘소외된 사람들’의 ‘소외된 세계’는 현실 사회의 주류 세계와 그 모습이 놀랍도록 닮았다.
장 주네의 첫 희곡은 ＜하녀들＞로 알려져 있지만, 그보다 먼저 ＜엄중한 감시＞를 완성했다.
나중에 전집을 출간하면서 장 주네는 “이 작품을 언제, 왜 썼는지”도 모르겠다
며, 작품이 절대 공연되어선 안 된다고 당부했다. 하지만 그로부터 20년 뒤인 1985년, 주네는 직접 이 작품을 손봐 미셸 뒤물렝 연출에게 맡긴다.
그리고 이후로는 이 개정본이 출판, 공연되기를 바랐다.
＜하녀들＞보다 먼저 썼지만 나중에 개정되어 공연된 연유로 창작 순서가 뒤바뀐 것이다.
20년 뒤 주네의 수정을 거친 작품은 극의 구조로 보나 그 내용으로 보나 ＜하녀들＞과 상당히 닮았다.
배경과 등장인물만 바뀌었을 뿐 실제로는 같은 작품이라는 얘기가 있을 정도다.
12세기 스페인, 호전적인 카스티야의 기독교 왕 알폰소와 유대 여인 라헬의 사랑에 대한 이야기를 전달한다.
주인공은 얼핏 라헬인 듯 보이지만 실은 그녀의 아버지 예후다가 숨은 주인공이다.
예후다는 이 지역의 평화를 지키기 위해, 또 자신의 유대 민족을 구하는 대업을 완수하기 위해 알폰소의 재무장관이 되어 봉건귀족들과 구질서로부터 개혁을 추진한다.
자신의 딸도 기꺼이 알폰소의 첩으로 들어앉힌다.
예후다는 작가 포이히트방거가 역사적 사실과 사랑 이야기 뒤에 감추어놓은 메시지다.
즉 온갖 어려움에도 평화를 위해 매진하는 것이 전쟁의 월계관을 쟁취하는 것보다 훨씬 더 명예로운 일이라는 것이다.
또한 기독교 유대교 이슬람교의 세 문화의 화해와 통합을 내비친다.
작가는 이 소설을 통해 보다 도덕적이고, 보다 인간적인 세계의 건설에 동참하고자 한다.
역사적 사실을 기반으로 한 중세 스페인 왕국들의 패권 다툼.
12세기 스페인은 기독교도와 무슬림 간의 투쟁, 십자군 원정과 유대인 학살의 불행한 무대였다.
소설의 역사적 배경은 1189년에서 1192년까지 진행된 3차 십자군 원정이다.
이 원정은 술탄 살라딘이 기독교도들을 격파하고 예루살렘을 탈환한 하틴 전투가 끝난 2년 후에 시작된 것으로, 신성로마제국의 프리드리히 바바로사 황제가 사망하고 사자왕 리처드가 참전한 전쟁이었다.
알폰소 8세는 스페인의 기독교 왕국들을 규합하고 아라곤, 나바라, 레온 그리고 포르투갈의 지원을 받아 1212년 로스 나바스 데 톨로사 근교에서 무어인들을 격파하였다.
이는 8세기부터 진행된 스페인의 재정복운동의 전환점이자 스페인 내 아랍제국의 종말을 알리는 신호탄이 되었다.
포이히트방거는 그의 소설을 알라르코스 전투의 전후에 집중, 연대기적으로 떨어져 있는 사건들을 결합시키면서 봉건 귀족계급과 신흥 시민계급 간의 긴장 관계와 카스티야와 레온 및 아라곤 왕국 간의 패권 다툼을 다루고 있다.
소설은 총 3부로 구성되어 있다.
1부는 유대 상인 예후다의 재무상으로서의 활동을 다루고 있고, 2부는 알폰소와 예후다의 딸 라헬의 7년에 걸친 애정 관계, 3부는 예후다와 라헬의 피살과 왕의 변신을 주 내용으로 한다.
유대 여인과 호전적인 카스티야 기사 왕의 전설적인 사랑 이야기.
카스티야의 젊은 기독교 왕 알폰소는 무슬림과의 전쟁에서 패배해 나라가 붕괴 지경에 이르렀다. 이에 무슬림 치하인 세비야의 상인 예후다가 톨레도로 와서 재무장관직을 맡아 혁신적인 경제정책을 추진한다.
예후다는 원래 유대 출신으로 톨레도에서 자신의 뿌리를 되찾는다.
그는 왕을 설득해 새로운 법률들을 제정하고 봉건귀족들의 권력을 제한한다.
그리고 많은 나라들에서 박해받는 유대인들을 위한 정책도 추진한다.
특히 프랑스에서 추방된 6천 명의 유대인들을 카스티야로 이주시키는 데 성공한다.
예후다는 여러 차례의 전쟁으로 파탄 상태에 이른 경제를 재건하는 데는 평화를 유지하는 것이 무엇보다 중요하다는 것을 인식하고 있다.
평화를 실현하고 유대인들을 보호하기 위해 예후다는 알폰소가 탐하는 딸 라헬을 왕의 별장인 갈리아나에 첩으로 보낸다.
왕은 아름다운 여인 라헬을 깊이 사랑하게 되고, 라헬 역시 용감하고 활달한 왕에게 격정적인 애정을 느낀다.
알폰소는 전쟁도 왕비도 잊어버린 채 갈리아나에 틀어박혀 라헬과 7년간 행복한 애정 관계를 유지한다.
알폰소는 봉건귀족들의 사주로 8년간의 휴전협정을 무시하고 칼리프에게 선전포고를 하고 전쟁을 시작하지만 수많은 병력을 잃고, 자신은 몸만 빠져나오는 치욕을 겪는다.
이 전쟁으로 인해 왕비는 연적 라헬을 살해할 수 있는 기회를 갖는다.
소설 속 등장인물들은 이성과 비이성의 대립이라는 주제에 상응해서 두 그룹으로 나뉜다.
정신적이고 이성적인 인물들로는 유대인 재무장관 예후다, 무슬림 의사 무사, 왕의 고해신부인 참사 회원 돈 로드리게가 있고, 여기에 맞서는 위험한 비이성적 인물들로는 톨레도의 대주교 돈 마르틴을 비롯한 봉건귀족들, 왕비 도냐 레오노르, 그리고 알폰소 왕이 있다.
왕은 전쟁에 패배하고 라헬과 예후다가 무참히 살해당하는 소설의 결말에 이르러 이성적인 인간으로 변신한다.
“1온스의 평화가 1톤의 승리보다 더 소중하다”.
알폰소는 미망에서 깨어나, 자신의 오만함과 비이성적 행위를 깨닫고 예후다가 추구한 이상을 좇는다.
그는 카스티야에 끔찍한 재앙을 초래했지만, 앞으로는 평화 정책을 충실히 이행하고자 한다.
예후다가 생전에 추구했던 개혁과 위업은 알폰소에 의해 계승된다.
알폰소가 이성적 인간으로 변함으로써, 평화의 원칙이 결국 전쟁의 원칙에 대해 승리를 거둔다.
그는 라헬과 함께 지낸 별궁 갈리아나의 벽에 새겨진 “1온스의 평화가 1톤의 승리보다 더 소중하다”는 글귀를 가슴에 새기며 인도주의적 미래를 그려 본다.
포이히트방거는 역사적 사실을 바탕으로 현재의 세계사에 대해 자신의 입장을 표명하고 있다.
그리고 이슬람 문화의 영향을 받은 유대 여인 라헬과 기독교 왕 알폰소의 사랑을 통해 두 문화 내지 세 문화의 화해 및 통합 가능성을 내비친다.
이는 유대인이지만 유대 민족주의보다는 세계시민을 지향하는 작가의 독특한 관점을 보여 주는 것이다.
포이히트방거는 이 소설을 통해 보다 이성적이고, 보다 도덕적이고, 보다 인간적인 세계의 건설에 동참하고자 한다.
바이마르 공화국의 문학계의 저명한 인물로서 극작가 베르톨트 브레히트를 포함한 동시대 인물들에게 영향을 미쳤다.
뮌헨대학에서 문학, 역사, 철학, 인류학을 공부했다.
연극비평 및 극작가로 출발해 이름을 알리다가 차츰 창작의 중심을 역사소설로 옮긴다.
이렇게 해서 나온 역사소설 ＜유대인 쥐스＞와 ＜추한 공작부인＞이 세계적인 명성을 얻었다.
특히 1925년에 발표된 ＜유대인 쥐스＞는 초판 3개월 만에 4만 부가 팔렸으며, 15개 외국어로 번역되었다.
당시로서는 대단한 베스트셀러였다.
지금까지 ＜유대인 쥐스＞는 전 세계에서 20개 이상의 주요 외국어로 300만 부 이상이 번역 출판되었다.
＜유대인 쥐스＞의 성공으로 작가로서의 입지를 굳힌 포이히트방거는 1933년 미국에서 강연 여행을 하게 된다.
그러나 독일에서 나치스가 집권하면서 그의 책들은 불태워지고, 국적 및 박사 학위도 박탈당하며, 베를린의 집과 재산은 압류당한다.
이 시기의 문학적 결실이 ＜오퍼만 자매＞(1933)이다.
1937년 1월에는 체코슬로바키아를 경유해 모스크바로 가서 스탈린과 인터뷰를 했다.
이로써 스탈린을 찬양하는 기행문 ＜모스크바＞(1937)를 발표했다.
1940년 5월 독일군이 서유럽을 침공할 당시 프랑스 남부 엑상 프로방스 인근 레 밀에 머무르고 있던 포이히트방거는 이미 1939년 대전이 발발했을 때 한 번 억류된 적이 있던 그곳 포로수용소에 다시 수감되었다.
미 영사관의 도움으로, 여자로 변장한 채, 간신히 마르세유로 탈출하였다.
그곳에서 피레네산맥을 넘어 스페인과 포르투갈을 거쳐 미국으로 망명하였다.
이때의 체험이 자서전, ＜잔인한 프랑스＞(1942＞에 자세히 기록되어 있다.
1940년 10월 뉴욕에 도착하였고, 이듬해 로스앤젤레스로 이주하였다.
이들 작품으로 포이히트방거는 위대한 망명문학의 작가 대열에 합류한다. 1953년에는 동독으로부터 ＜문학과 예술 분야의 1등 국가상＞을 받았다.
1958년 12월 21일 마운트 시나이 병원에서 사망, 캘리포니아의 산타 모니카 묘지에 안장되었다.
아소카차크라()는 아소카 칙령에 주로 묘사되는 24개의 바퀴살을 지닌 법륜으로, 특히 아소카의 사자주두에서 두드러지게 나타난다.
오늘날 인도 국기의 흰색 배경 중앙에는 감색으로 된 아소카차크라가 그려져 있으며, 이 원형 아소카차크라는 국가의 진보성을 상징한다.
또한 용맹, 용감한 행동 또는 전장에서 떨어진 자기 희생으로 인도에서 수여되는 가장 평화로운 군사 훈장을 '아소카차크라'라고도 한다.
부다가야에서 깨달음을 얻은 석가모니가 사르나트에 왔을 때 이전에 그를 버렸던 5명의 제자 앗사지, 마하나만, 콘다나, 바디아 및 밧파를 발견하자 그는 첫 번째 가르침을 그들에게 소개하여 불교의 법륜을 확립하였는데, 이 일화는 마우리아 제국의 황제 아소카가 그의 석주 위에 아소카차크라를 묘사한 계기가 되었다.
24개의 바퀴살은 석가모니와 연기(의존적 기원, 조건부 발생)가 가르치는 12개의 인과 관계를 앞뒤 순서로 나타낸다.
처음 12개의 바퀴살은 12단계의 고통을 나타내며, 다음 12개의 바퀴살은 원인이 없음을 나타낸다.
따라서 마음에 대한 인식으로 인해 정신 조건의 형성이 중지된다.
이 과정은 탄생과 죽음의 과정, 즉 열반을 멈추며, 또한 "시간의 바퀴"를 묘사한다.
해당 기호와 쌍을 이루는 12개의 인과 관계 링크는 다음과 같다.
이 12개는 앞뒤로 다르마를 대표하는 총 24개의 바퀴살을 나타낸다.
이 공항은 제42회 팔라롱 팜바사에 참여하기 위해 필리핀의 다른 지역으로부터 들어오는 방문객, 운동 선수들을 대상으로 1996년 7월 6일 시작되었다.
1988년 12월 17일 이착륙장의 이름이 네비셰히르 카파도키아 항공으로 변경되었다.
이 공항의 국내, 국제 승객 터미널의 면적은 3,500제곱미터에 달하며 주차장은 400대 차량을 수용할 수 있다.
이 섬의 유일하게 온전히 운용되고 있는 공항이다.
과거 이 섬의 유일한 운영 공항이었던 셀라파랑 공항을 대체하였다.
이 공항의 원래 이름은 롬복 국제공항(Lombok International Airport)이었으나 인도세니아 교통부는 자이누딘 압둘 마지드 국제공항으로 명칭을 변경한다고 발표했다.
이름에서 자이누딘 압둘 마지드는 롬복 출신의 국가 영웅의 이름이다.
2007년 개장 이후로 일로일로 국제공항은 필리핀에서 건설된 최대 공항 가운데 하나이다.
2015년 인구 조사에 따르면 이 지역의 인구 수는 58,442명이다.
주로 8,251.18 헥타르의 농지로 구성되어 있다.
쌀, 옥수수, 고구마, 토란, 카사바 등의 작물이 풍부하다.
특정 지역에서 사탕수수, 커피, 열대 작물과 채소, 코코넛이 경작된다.
일로일로 국제공항이 카바투안에 위치해 있다.
해변과 휴양지에 방문하는 연중 수천 명의 관광객을 받는다.
익스타파와 지와타네호시의 국내, 국제 항공 교통을 관할한다.
스페인 남부 서안달루시아주 및 이웃 지역을 관할하는 주요 국제공항이다.
이 공항은 유럽과 북아프리카의 42개 지역과 연결되며 2019년 7,544,473명의 승객을 수용했다.
승객 수 면에서 피사 국제공항에 이어 토스카나주에서 두 번째로 분주한 공항이다.
이 공항은 칠리피(Čilipi) 주변 두브로브니크시 중심으로부터 약 15.5킬로미터 떨어진 곳에 위치해 있다.
승객 수 부문에서 자그레브 공항, 스플리트 공항에 이어 3번째로 분주한 공항이다.
스플리트 지역으로부터 19킬로미터 떨어진 곳에 위치해 있다.
2019년, 이 공항은 자그레브 공항에 이어 크로아티아에서 2번째로 분주한 공항으로, 3,300,000명의 승객을 수용할 수 있다.
《마계전기 디스가이아 6》는 니폰이치 소프트웨어가 제작한 전략 롤플레잉 게임이다. 《마계전기 디스가이아》 시리즈의 본편 일곱 번째 작품으로, 플레이스테이션 4 및 닌텐도 스위치로 일본서 2021년 1월 28일 처음 출시됐다.
영어판 제목은 《디스가이아 6: 운명의 저항》이다.
대한민국에선 세가가 2021년 5월 27일 발매했으며, 북미 및 유럽 지역에선 닌텐도 스위치판만이 2021년 6월 29일 출시됐다.
일본에서 발매 첫 주 만에 패키지판이 스위치로 23,551장, 플레이스테이션 4로 15,761장으로 총 39,312장의 판매량을 기록했다.
오늘날까지 정기 서비스를 하는 유일한 초음속 여객기로는 콩코드와 투폴레프 Tu-144였다.
콩코드의 마지막 상업용 비행은 2003년 10월이었으며 페리 비행 운영은 2003년 11월 26일이 마지막이었다.
콩코드의 영구 비행 중단 이후로 상업 서비스 중인 SST는 남아있지 않다.
2016년 NASA는 현대적인 저소음 SST 프로토타입 디자인 계약에 서명했다.
디자인팀을 주도한 곳은 록히드 마틴 에어로너틱스였다.
인간면역결핍 바이러스의 중복 감염(HIV 재감염 또는 SuperAIDS)은 인간면역결핍 바이러스 감염이 확립된 사람이 종종 다른 하위 유형의 두 번째 HIV 균주를 획득한 상태이다.
이들은 새로운 바이러스 균주로의 재감염뿐만 아니라 초기 감염부터 균주와 공존하는 재조합 균주를 형성할 수 있으며, 보다 빠른 질병 진행을 유발하거나 특정 HIV 약물에 대한 다중 내성을 가진다.
인간면역결핍 바이러스의 중복 감염에서, 두 번째 감염 바이러스가 초기 바이러스와 계통 발생적으로 구별되는 interclade이거나 두 균주가 단일 계통인 interclade일 수 있다.
HIV에 감염된 사람은 감염되지 않은 사람이 HIV에 걸릴 위험에 처하게 하는 것과 동일한 행동으로 과감염 위험이 있다.
여기에는 HIV 양성 성 파트너와 주사를 공유하고 콘돔을 사용하지 않는 것이 포함된다.
전 세계적으로 사례가 보고되었으며 연구에 따르면 발병률은 연간 0~7.7%이다.
2012년에 발표된 우간다의 연구에 따르면 일반 인구 내에서 HIV에 감염된 개인의 HIV 과감염은 아직 알려지지 않았다.
첫 번째 바이러스로의 혈청 전환이 일어나기 전에 사람이 두 번째 바이러스에 감염된 경우 이중 감염이라고 한다.
혈청 전환 후 두 번째 변종에 감염된 것을 중복 감염이라고 한다.
중복감염은 초기감염에 대한 면역반응이 확립된 이후에 발생한다.
HIV에 대한 면역반응 중 어떠한 것이 중복감염이 일어나지 않도록 하는지는 잘 알려지지 않았다.
그러나 세포독성 림프구(cytotoxic lymphocyte)는 중복감염이 일어나지 않도록 하는데 큰 역할을 하지 않는 것으로 보인다.
초기감염을 일으킨 특정한 HIV 종에 대한 면역반응 또한 다른 종에 의해 중복감염이 일어나는 것을 방어하지 못한다.
중화 항체(neutralizing antibodies, NAb)의 효과 또한 알려져 있지 않지만, HIV 감염자는 중복감염이 일어나기 전에 중화 항체 반응이 나타나지 않는 경향이 있는 것처럼 보인다.
게다가 중복감염은 항-HIV 항체반응이 잘 일어난 사람들에게서도 나타날 수 있다.
항-HIV 항체 반응은 중복감염이 일어난 후 확장되고 강해진다.
중복감염이 HIV 아형 사이에서도 일어난다는 사실은 HIV 감염에 대한 초기 면역반응이 새로운 바이러스 종이 감염되는 것을 방어하는 데에 한계가 있음을 나타낸다.
이러한 점은 HIV 감염에 대한 숙주의 면역반응을 모방하는 방식으로 HIV 백신을 개발하려는 전략이 새로운 감염을 방어하지 못할 수 있음을 의미한다.
여러 연구들은 중복감염이 첫번째 HIV 감염 기간과 유사하게 HIV 바이러스양을 폭발적으로 증가시키며 CD4+ T 세포수를 감소시킬 수 있음을 보여준다.
HIV 중복감염에 대한 초기 연구에서는 중복감염을 진단하기 위한 바이러스가 폭발적으로 증가하는 현상(spike)를 분석하였다.
중복감염이 바이러스양의 지속적인 증가를 일으키는지는 불명확하다.
중복감염이 HIV 감염의 진행에 미치는 영향은 불명확한데, 그 이유는 바이러스양의 증가 또는 CD4 T 세포수의 감소와 같은 질병에 대한 대리지표(surrogate markers)에 대한 모호한 영향 때문이다.
중복감염이 질병의 빠른 진행을 유발할 가능성은 바이러스와 숙주 인자에 따라 결정된다.
중복감염이 숙주의 면역 반응에 미치는 영향에 대해 세부적인 조사를 할 수 있기 위해 필요한 만큼 충분히 중복감염이 일어난 경우가 확인되지 않은 상황이다.
HIV 동시감염은 2개의 서로 다른 HIV-1 종에 동시에 감염되는 것을 의미한다.
한편, HIV 중복감염은 HIV에 감염된 사람이 새로운 계통의 HIV 종에 재감염되는 것을 의미한다.
HIV-1과 HIV-2에 동시감염된 것이 관찰된 것으로부터 HIV 중복감염이 일어날 수 있는 가능성이 제기되었다.
HIV-1과 HIV-2는 진화적으로 서로 다른 바이러스 종이지만, 외피 유전자의 염기서열의 42% 정도를 공유한다.
HIV-1 감염자가 바이러스에 대한 중화 항체가 결핍된 경우, 중복감염될 가능성이 높다고 한다.
HIV 중복감염을 시사하는 추가적인 사실은 HIV-1 재조합형으로부터 비롯한다.
HIV-1 재조합형은 서로 다른 HIV-1 아형의 유전자 단편을 함께 가지고 있는 비리온(virion)을 의미한다.
HIV-1은 유전자 염기서열의 차이에 따라 9개의 아형으로 분류된다(A, B, C, D, F, G, H, J, K). 각각의 아형은 질병의 진행과정, 바이러스양, 진단 검사에 대한 감도, 분포하는 지역에서 서로 다른 특징을 갖는다.
HIV-1 비리온은 이배체(diploid)이며, 재조합형은 서로 다른 HIV-1 아형이 한 세포를 감염시켰을 때 만들어질 수 있다.
초기의 급성 HIV 감염 이후에 CD8+ T 세포는 바이러스 복제를 조절하고, 바이러스양을 설정점(set point) 수준으로 유지시킨다.
설정점이란 감염이 일어나고 수주에서 수개월 사이에 체내에서 정한 바이러스양을 의미한다.
중복감염이 일어난 이후에 CD8+ T 세포는 복제를 조절하는 능력을 상실하고, 바이러스양은 설정점을 벗어난다.
이와 관련된 기전은 아직까지 알려지지 않았다.
초기 바이러스에 대해 약화된 T 세포 반응은 중복감염을 일으킨 종이 면역 조절에 저항하도록 하여 복제율을 증가시키고 뒤이어 바이러스혈증(viremia)를 유발하도록 한다.
바이러스혈증이란 바이러스가 혈류로 침투하여 퍼지는 것을 말한다.
증가한 바이러스양과 T 세포 반응의 감소는 중복감염을 일으킨 종이 빠르게 재조합할 수 있도록 하며, 계속하여 면역 조절에 저항할 수 있도록 한다.
메르세데스-벤츠 OM656 엔진()은 2017년부터 메르세데스-벤츠에서 생산 중인 터보차저 디젤 엔진이며, W222 S-클래스 페이스리프트에 최초로 도입되었다.
OM656은 다른 4기통 및 6기통, 가솔린 및 디젤 엔진과 공유되는 모듈식 설계를 기반으로 한다.
사모아 요리(Samoa 料理, , )는 폴리네시아 지역에 있는 사모아의 요리이다.
세인트루시아 요리(Saint Lucia 料理, )는 카리브 지역에 있는 세인트루시아의 요리이다.
세인트루시아 음식은 녹색 바나나, 녹색 무화과 및 염장 생선으로 구성되어 있다.
다른 전문 음식으로는 고기, 갈은 음식 및 야채로 만든 냄비 수프 요리인 부용이라고 하는 음식이 있다.
솔로몬 제도 요리(Solomon 諸島 料理, )는 멜라네시아에 있는 솔로몬 제도의 요리이다.
허진은 대한민국의 가수다.
2016년, 재연과의 듀엣곡인 《아파도 안녕》으로 데뷔했다.
이미지 프로세서는 SIMD나 MIMD 기술과 함께 병렬 컴퓨팅을 적용하여 속도와 효율성을 높이는 경우가 있다.
디지털 이미지 처리 엔진은 다양한 작업을 수행할 수 있다.
수리남 요리(Suriname 料理, )는 남아메리카 북부에 있는 수리남의 요리이다.
슈필데스야레스(), 독일의 올해의 게임상은 보드 및 카드 게임을 위한 상으로, 가족 친화적인 게임 디자인에 보답하고 독일 시장 내 훌륭한 게임을 장려하기 위해 1978년 만들어졌다.
슈필데스야레스 지명은 일반적인 게임 판매량을 500본에서 3,000본, 그리고 약 10,000본까지 제고시킬 수 있으며 승자는 보통 30,000,000본 정도로 많은 판매량을 기대할 수 있다.
레이맨 오리진(Rayman Origins, 레이맨 오리진스)는 유비소프트가 플레이스테이션 3, 엑스박스 360, Wii, 플레이스테이션 비타, 닌텐도 3DS, 마이크로소프트 윈도우용으로 개발, 배급한 플랫폼 비디오 게임이다.
레이맨 시리즈 중 4번째 주요 게임이며 2003년 이후로 첫 메인 게임이다.
나중에 플레이스테이션 비타, 닌텐도 3DS, 마이크로소프트 윈도우용으로 출시되었다.
OS X 버전의 게임이 페럴 인터랙티브에 의해 2013년 12월 12일 출시되었다.
《플랜츠 vs. 좀비 2》()는 2013년에 출시된 팝캡 게임스의 비디오 게임이다.
레이맨 레전드(Rayman Legends, 레이맨 레전즈)는 유비소프트 몽펠리에가 개발하고 유비소프트가 배급한 플랫폼 비디오 게임이다.
2011년 게임 레이맨 오리진의 후속작이자 레이맨 시리즈 중 5번째 주요 게임이다.
이 게임은 2013년 8월과 9월에 마이크로소프트 윈도우, 플레이스테이션 3, 엑스박스 360, Wii U, 플레이스테이션 비타 플랫폼용으로 출시되었다.
플레이스테이션 4와 엑스박스 원 버전은 2014년 2월 출시되었으며 구글 스타디아, 엑스박스 시리즈 X, 플레이스테이션 5 버전은 2021년에 출시된다.
박유리의 가요 톡톡은 TBN 광주교통방송(광주, 목포, 해남, 진도 FM 97.3MHz, 여수, 순천, 광양 FM 103.5MHz)에서 평일 오후 4시 5분부터 4시 55분까지 방송되는 7080년대 음악부터 2010년대까지, 청취자가 좋아하는 가요와 생생한 사연들로 상큼발랄한 오후를 만든 라디오 프로그램이다.
몬차 국립 자동차 경주장()은 이탈리아 롬바르디아주 밀라노 북부 몬차에 위치한 모터레이싱 서킷이다.
길이는 5.793km이며 11개의 코너로 이루어져 있다.
주르체데이(主兒扯歹) 또는 주치타이(朮赤台)는 몽골 니룬몽골의 우르우트부 수령으로, 보돈차르 문카크의 8남 우르우트의 후손이다.
주르체데이는 초기에 자무하에게 귀부하였으나 십삼 날개의 전투 후 테무진에게 투항하였다.
그는 우르우트부를 이끌고 테무진의 군대 선봉에 섰다.
1203년 하라진 사타 전투에서, 주르체데이는 케레이트족의 진영을 격파, 화살을 쏘아 토그릴 칸의 아들 셍굼의 뺨을 맞췄으며, 이 전투에서 크게 이졌다.
케레이트족을 격멸하는 전투에서 주르체데이는 선봉에 섰다.
후일 자하 감보가 칭기즈 칸에게 등을 돌려 나이만 족과 연합해 반란을 일으키자 그는 자하감보 등을 사로잡았다.
1206년 칭기즈 칸이 몽골 제국을 건국한 후 공신호를 내렸으며, 주르체데이는 공신서열 6등이었다.
후일 칭기즈 칸은 자신의 후비들 중 자하 감보의 딸 이바카 베키를 그에게 상으로 내렸다.
허수진의 탄탄대로는 TBN 광주교통방송(광주, 목포, 해남, 진도 FM 97.3MHz, 여수, 순천, 광양 FM 103.5MHz)에서 평일 밤 8시부터 9시 55분까지 방송되는 퇴근길 라디오 음악 프로그램이다.
박규상의 팝스 하이웨이는 TBN 광주교통방송(광주, 목포, 해남, 진도 FM 97.3㎒, 여수, 순천, 광양 FM 103.5㎒)에서 주말 밤 8시부터 9시 55분까지 방송되는 라디오 팝 음악 프로그램이다.
문애란의 TBN 광주매거진는 TBN 광주교통방송(광주, 목포, 해남, 진도 FM 97.3MHz, 여수, 순천, 광양 FM 103.5MHz)에서 평일 오후 5시부터 5시 55분까지 방송되는 광주,전남지역 주요 이슈와 시사,정보 등을 집중 조명해보는 종합정보 프로그램이다.
한(恨)이라고 표현되는 정서(emotion)는 국어사전에서 '몹시 원망스럽고 억울하거나 안타깝고 슬퍼 응어리진 마음'으로 정의된곤 한다.
한민족(韓民族)에게 있어서 한(恨)은 이러한 사전적 정의를 더 깊이 있게 이해할 때 보다 정확한 개념으로 공유될 수 있는 특이성을 갖는 정서로 알려져있다.
'한'이라는 정서는 주로 '억울함', '원망스러움', 슬픔과 화가 섞인 감정으로, 주로 슬픈 감정이라는 것으로 정의되곤 한다.
그러나 '한'은 억울하거나 원망스러운 일에서만 비롯되는 것이 아니다.
자신의 능력의 부족으로 인하여 '상대적 박탈감'을 느끼거나, '자신의 행동에 대한 후회'와 같은 '통제 불가능한 나쁜 상황' 등 만족하지 못함에서 비롯되기도 한다.
아래와 같은 예시에서 '한'이라는 정서가 어떠한 상황에서 일어나는 지 알아볼 수 있다.
한이라는 정서는 자기 자신의 능력 부족이라는 생각 때문에 일어나는 경우도 있어 긍정적인 열등감의 기능을 하기도 한다.