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예수가 밤에 태어났다는 생각은 크리스마스 이브를 독일어로 하일리게 나흐트(Heilige Nacht; 성야), 스페인어로 노체부에나(Nochebuena; 좋은 밤)로 부르는 사실, 비슷하게 "고요한 밤 거룩한 밤" 노래 같은 크리스마스 영성의 기타 표현에 반영되어 있다.
크리스마스 이브는 전세계의 다양하고 수많은 문화적 전통과 경험과 연관되어 있으며, 여기에는 가족과 친구 모임, 크리스마스 캐롤 부르기, 크리스마스 등불과 트리, 여러 장식 꾸미고 즐기기, 선물 포장하고 교환하여 열어보기, 일반적인 크리스마스 준비 등이 있다.
산타클로스, 파더 크리스마스, 크리스트킨트, 성 니콜라우스 등 크리스마스 선물과 관련된 전설 속 인물들도 크리스마스 이브에 전세계 어린이들에게 선물을 나눠주기 위하여 매년 여행을 떠난다고 알려져 있으며, 16세기 유럽에 개신교가 크리스트킨트를 도입하기 전까지는 이들이 성 니콜라우스의 날(12월 6일) 전날에 선물을 나눠주었다고 알려졌다.
예수의 탄생을 축하하는 행사가 시작된 것은 4세기 무렵부터였다.
당시에는 크리스마스의 날짜가 정확하게 정해지지 않았기 때문에 1월 6일, 3월 21일, 12월 25일 가운데 하루가 선정되었다.
12월 25일이 크리스마스로 자리 잡은 것은 AD 354년, 이후이다.
당시 사람들은 하루를 전날의 해질 때부터 다음 날의 해질 때까지로 생각하였다.
따라서 크리스마스란 24일 저녁부터 25일 저녁을 뜻한다.
성경에 의하면 예수는 저녁에 탄생했다고 하며, 12월 24일 밤을 크리스마스 이브라고 불렀다.
문화권마다 각각 고유한 행사와 전통이 있다.
또한 문화권마다 각각 고유한 행사가 따로 있다.
재일 조선인 문학(在日朝鮮人文學)은 일본에 거주하는 조선계 일본인이 쓴 문학 작품으로, 주로 메이지 시대 이후의 문학에 대해서만 사용된다.
재일 조선인 문학의 시작.
현대 일본에서 재일 조선인이 쓴 문학 작품으로는 1883년 이수연이 쓴 작품을 들 수 있고, 한문을 중심으로 쓰였다.
이수연은 조선 정부 사절단의 수행원으로도 일했고, 4년간의 체류 중에 성서를 한국어로 번역·출판하는 일을 했다.
또 이수연은 메이지 사전(1885년)의 편집자 가운데 한 명으로 한음훈의 표기 담당도 맡았다.
그 뒤인 1905년전후에서 1930년에는 유학생들이 거주하면서 한국어로 문학활동을 많이 했다.
친목회회보(1896년)로부터 학지광(1914년 - 1930년)까지 6종·100권 남짓이 출판되었고 이광수, 최남선, 전영택 등 당시 일본의 유학생들은 국권 회복·구습 타파 등을 목적으로 한국어 소설, 시, 수필 등을 발표했고, 동포 계몽과 한국근대문학의 창조에 자신의 힘을 바쳤다.
조선에 자연주의의 문학 사조를 도입하려고 한 김동인, 주요한 등에 의한 문예잡지 "창조"(1919년), "해외문학"(1927년) 등의 간행도 유학생의 손에 의해 발간되었다.
김소운은 "조선 민요집"을 시작해서 조선 동요, 현대시소개에서 활약했다.
조선인이 일본어 문학 활동을 실시하게 된 것은 1920년대에 일본에 프롤레타리아 문학 활동이 활발하게 일어난 시기에 발생했다.
일본의 프롤레라티아 문학 잡지로 작품을 발표한 작가는 정연규, 한식 등이고, 시인으로 김용제, 백철, 강문연 등이 있다.
프롤레타리아 운동이 해체하기 시작했을 무렵에 장혁주는 「아귀도」(1932년)로 일본 문단에 등장했고, 식민치하의 조선 농민의 현실을 문학적으로 표현해서 호평을 얻었지만, 나중에 친일파로 변신하면서부터는 친일 행위에 가담했다.
1939년 가을에 새로운 문학적인 저항자로 김사량이 "빛 가운데로"라는 것에서 등장했고, 이은직의 "ながれ"와 함께 1939년에 제10회 아쿠다가와 상 후보가 되었다.
김사량은 특히 뛰어난 작품을 많이 썼고 2권의 작품집("빛 가운데로", "고향")을 섰다(태평양 전쟁중에 검거되어 석방 후 즉시 귀국해, 후에 옌안으로 망명했다.
나중에 북한으로 작가 활동을 하다가, 한국 전쟁중에 행방 불명되었다). 홍종우의 장편 소설 "월은산", 한식의 시집 "고려마을" 등이 간행되었다.
1940년부터 1942년에 "예술과"(일본 대학 예술과발행)에서 공부하고 있던 김달수, 이형직 등 젊은 세대가 등장했고 일본어를 사용할 것을 강요하는 일본 제국에 대항해서 반일제주의를 문학적으로 승하시켰고 재일한국인 문학자의 다양한 투쟁의 기초를 의식적으로 열게 만들었다.
일제 식민지 지배에 의해서, 형성된 재일 조선인의 손에 의한 문학 작품으로 재일 조선인 문학은, 이 시기에 형성되었다.
일본의 식민지배로 형성된 재일 조선인의 손에 의한 문학의 개화는, 제2차 세계 대전이 종전되면서 1945년 8월 15일이후에 출현했다.
종전직후에 "민주조선", "조선문운"이라는 잡지가 간행되었고, 김달수, 이형직, 박원준, 장두식, 윤자원, 시인 미순, 허남기등이 눈부시게 활동했다.
김달수는 "현해탄"(玄海灘, 1954년)으로 해방전 조선인 지식인의 민족적인 자각을 묘사했고 일제의 식민지 통치의 비인간성을 표출하고 있다.
재일 조선인의 고난으로 가득 찼다고 여겨지는 생활사를 자신의 손으로 기록하기 시작했다.
1960년대에 걸쳐서 이형직의 "표류", 김석범의 "까마귀의 죽음"(鴉の死, 이 테마는 "화산섬"으로 인계되었다), 김달수의 "태백산맥"등, 민족분단의 근원으로의 추급이 자립되었다.
1960년대말에서 1970년대초반에 걸쳐서 이회성, 김학영, 고사명, 김태생, 정승박, 정귀문, 유광석, 이춘목, 양석일, 시인 김시종, 갑유인, 비평가 안우직, 윤학준등이 등장했다.
이회성은 1972년에 "다듬이 질을 하는 여자"(砧をうつ女)로 제66회 아쿠다가와 상을 수상했고 재일한국인 2세의 민족적 주체 확립과 조국통일운동으로의 참여를 테마로 활동을 계속했고 그것들은 장편 소설 "이루지 못한 꿈(見果てぬ夢)"(1979년)으로 결실을 맺었다.
1980년대에 들어가면서 이승옥, 김병두등은, 민족분단의 상흔이나 민주화 투쟁을 그린 한국 문학의 번역・소개를 정열적으로 그려냈다.
새롭게 등장한 이양지(1989년에 "유희"로 제100회 아쿠다가와 상을 수상함), 이기승(1985년에 "제로한"(ゼロハン)으로 군조 신인 문학상을 수상함)등은, 일본뿐만이 아니라 조국을 생각해서 한국을 포함해서 자아 의식에서 자유에 있어서 특히 감정적으로 고난한 재일 조선인 2세의 이중적 소외감을 묘사했다.
시인인 최화국은 1985년에 "묘담의"로 제35회 H씨 상을 수상했다.
재일 조선인 문학의 다양화.
1980년대에서 1990년대에 걸쳐서 재일 조선인 문학 세계에 다양하고 의미가 큰 변화의 시대가 펼쳐졌다.
첫 번째는 정치적인 관계이다.
1980년 5월 대한민국에서 일어난 군사 쿠테타는 재일 조선인 사회에 큰 영향을 미치지 못했었다.
1982년, 김달수 등의 3명이 고향에 성묘하러 갈 목적으로 일본에서 한국으로 출국했지만, 이것은 전두환 정부를 용인하는 것과 같이 논의를 불러 일으켰다.
그러나 1987년의 노태우 6・29 민주화 선언으로 한국 사회가 민주화로 크게 발전했고, 1988년의 서울 올림픽 개최에 따라서 국제적인 지위가 높아짐에 따라서 지위적으로 한국과 동등하게 대하는 방법이 달라졌다.
김석범은 편수가 많은 책인 『화산도』(火山島)의 완성을 위해서 제주도를 방문했고, 1998년에 전체 7항을 완결했다(이 작품은 1984년에 제11회 오사라기 지로 상, 1998년에 마이니치 예술 상을 수상함). 이회성은 김대중 정권이 출범한 뒤에는, 국적을 한국 국적으로 바꿀려고 해서 화제가 되었지만, 작품에서는 자신이 태어난 고향인 사할린섬을 방문해서, 구 소련에 거주하고 있는 사할린 한인의 역사를 그린 "유역으로"(流域へ, 1992년)나 장편 소설 "백년의 여행자들"(百年の旅人たち, 1994년)을 발표했다.
이러한 제1세대, 제2세대의 작가들이 고국과 관련된 일이 있는 경우는 그다지 많지 않고, 다음 세대는 그것과는 또 다른 조국과의 갈등을 펼쳐졌다. "ナビ・タリョン"(1982년)라는 소설에서는 사회에 데뷔하고 장래를 촉망받은 이양지는, 서울에서 유학하고 그 체험을 바탕으로 "유희"(1988년)를 쓰고, 조국이 자신의 나라 일 수가 없었던 재일 유학생의 갈등을 그렸다.
그녀는 이 작품을 통해서 1988년도 하반기에 아쿠다가와 상을 수상했고, 한층 더 미래가 기대되었지만 장편 소설 "돌의 소리"(石の声)을 집필 중에 아깝게도 37세에 사망했다.
이양지의 다음 세대인 사기사와 메구무도 조모의 고향인 한국에 어학을 유학하고 자신의 체험을 바탕으로 쓴 수필인 "개나리도 꽃, 벛꽃도 꽃"(ケナリも花、サクラも花, 1994년)을 발표했지만, 이것은 큰 곳과 작은 곳이 있는 장소를 찾아낸다.
다만, 그녀의 경우는 자기 자신이 한국인의 피를 이어받은 것이 문단에서 먼저 성공을 거둔 후에, 스스로 작품 집필을 위한 취재 도중에 생겨난 경우도 고려할 필요가 있다.
한가지 변화로 세대 교체로 이어졌다.
다음 해인 1986년에는 재일 조선인 1세대 작가로 활동하던 김태생이 사망하고 1988년에는 허남기가, 1997년에는 김달수가 사망했다.
한편으로는, 상기한 바와 같이 이양지나 사기사와 오구미, 리기승, 원수일, 김중명, 유미리, 현월이라고 하는 재일 조선인 신세대 작가가 등장했다.
그 중에서 유미리는, 1992년에 최연소로 기시다 쿠니오 희곡상을 수상했고, 1994년에는 "돌에서 헤엄치는 물고기"(石に泳ぐ魚)를 발표하고, 소설가로 데뷔했다.
그리고 "가족 시네마"(家族シネマ)로 1996년 하반기에 아쿠다가와 상을 수상하는 등, 활약이 두드러지게 나타나고 한국에서도 커다란 주목을 이끌어 냈다.
또 현월도 "蔭の棲みか"로 1999년 하반기에 아쿠다가와 상을 수상하고 관심을 모았다.
시인 종추월, 가인 이 마사코, 평론가 강수차 등이 등장하고, 임전혜는 오랜 세월의 연구 결과를 박사 학문인 "일본에 있어서의 조선인 문학사-1945년부터"(日本における朝鮮人の文学の歴史―1945年まで, 1994년)를 발표했다.
재일 조선인 사회 혹은 그것을 파악하는 시선이 점점 변하고, 재일 조선인 문학도 세대를 거듭 변함에 따라서 다원화하고 있다.
작가 중에는 "재일"이라는 것이 개인적으로는 중요한 주체성에만 한정적으로만 쓰이는 경우가 꼭 아닌 단어가 되었기 때문인 것이다.
1980년대, 1990년대에 더욱더 현저하게 되었다.
예를 들면 강신자의 "극히 보통의 재일 조선인"(ごく普通の在日韓国人, 1987년)에서는 기존의 재일론과 다른 생각을 나타낸 재일 조선인 사회에서 작은 파문을 일으켰지만, 2000년대의 문학세대 "GO"로 2000년 상반기에 나오키 상을 수상한 가네시로 가즈키(金城一紀)의 경우, 자기 자신을 "재일"로는 생각하지 않고 "한국계 일본인"(コリアン・ジャパニーズ)과는 별개로 한국과 일본 어느 곳에도 속하지 않은 자유를 요구했다.
또, 김윤규(일본 이름; 다치하라 마사유키(立原正秋))나, 김봉웅(일본 이름: 쓰카 고헤이(つかこうへい))등을 어떻게 파악하느냐에 따라서 의미가 나뉘어 있다.
이 세대의 대두로 보다 이미 재일 조선인 문학과 같이 있던 하나의 주체성을 기초로 정의를 짓거나, 속문주의나 속국주의와 함께 있던 이분법으로 분류하는 것은 곤란하다고 하는 의미가 주류를 이룬다.
재일 조선인 문학의 지위.
일본어로 표기된 재일 조선인 문학은, 자민족의 언어는 아니라고 하는 이유를 위해서 한국 문학인지 일본 문학인지 하는 문제가 재일 조선인 자신 중에서는 아직 제기되지 않았다.
이것은 민족과 문학, 언어와 문학을 둘러싼 많은 문제가 내재되어 있지만, 1945년 이후로 일본어로 된 한국인 작가의 작품은 "조선 민족 문학인 동시에 일본 문학의 하나"(朝鮮民族の文学であると同時にまた日本文学の1つ)라고 하는 넓은 시점의 평가가 문학 국적은 그 언어에 귀속된다고 하는 생각으로 구속될 것도 없지 않고, 민족적으로는 한편 국제적인 확대의 아래에서부터 새로운 변화와 함께 유지되어 오면서, 작가의 각시점에서 재일 조선인으로 사는 자세와 의미 등 조국이나 동포 조직과의 관련 등이 문제로 대두되면서, 뛰어난 업적을 많이 나타내면서 오늘에까지 이르고 있다.
서울숲은 서울특별시 성동구 성수동 1가 685번지 일대에 있는 공원이다.
본래 골프장과 경마장이 있던 곳으로, 시민들에게 휴식공간을 제공하기 위해 사업비 약 2352억원을 들여 2005년 6월에 완성하였다.
한강과 중랑천이 공원 근처를 흐른다.
마포구 월드컵공원 (100만평)과 송파구 올림픽공원 (50만평)에 이어 서울에서 세 번째로 큰 공원이다.
서울숲은 문화예술공원, 체험학습원, 생태숲, 습지생태원 네 가지의 특색 있는 공간들로 구성되어 있으며, 한강과 맞닿아 있어 다양한 문화여가공간을 제공한다.
또한 서울숲공원은 조성부터 프로그램 운영까지 시민의 참여로 이루어진 최초의 공원으로 2016년 11월부터 (재)서울그린트러스트 서울숲컨서번시에서 민간위탁 운영되다가, 2022년 1월 1일부로 다시 서울시가 직영한다.
뚝섬은 태조 때부터 임금의 사냥터였던 곳으로 임금의 행차시에는 그것을 알리는 대장군의 기인 독기를 세워 그것을 알렸다.
중랑천과 한강이 합류되는 지점으로 지형의 형태가 주변으로 강이 흘러 마치 섬모양 같다고 하여 독기를 세운섬 뚝섬이라 부르게 되었다.
1908년 대한민국 최초 정수장이 세워졌으며 1940년 뚝섬유원지, 1954년 한국마사회가 서울경마장을 설치하였고 1986년 체육공원으로 변천해 왔다.
이후 1989년 서울경마장이 과천으로 이전, 뚝섬경마장이 폐쇄되었다.
2002년 한일월드컵을 앞두고 뚝섬돔구장을 지으려고 했으나 축구전용구장을 원하는 축구계의 반대와 1997년 IMF 외환위기 이후 막대한 건설비용 문제로 무산되었다..
2003년 1월 10일 서울숲 조성방침이 수립되었고, 6월 28일에는 주민설명회를 열었고, 7월 31일에는 기본 및 실시설계용역 계약을 했다.
12월 18일에는 조성 공사 착공을 시작했고, 2005년 6월 18일 서울숲으로 개장했다.
2016년 11월 1일 (재)서울그린트러스트에 위탁해 5년 간 운영했으나, 직장 내 괴롭힘
성희롱 등의 문제 발생으로, 2021년 12월 31일 계약 종료 후 서울시가 다시 직영하고 있다.
마리아 칼라스(, 1923년 12월 2일 - 1977년 9월 16일)는 그리스계 미국, 이탈리아의 오페라 가수이자 뮤지컬 배우, 피아니스트, 교육자이며, 소프라노였다.
2차 세계 대전 이후 가장 유명했던 오페라 가수 가운데 하나였다.
본명은 마리아 아나 소피아 케킬리아 칼로예로풀루()였으며 부모는 그리스계 미국인이었다.
1945년 미국으로 진출한 뒤 주목받지 못하다가 1945년 이후 아테네 극장과 이탈리아 밀라노의 스칼라 오페라단에서 토스카, 노르마 등의 주연을 맡아 명성을 날렸으며, 1950년대 이후에는 미국 메트로폴리탄 가극장 등에서도 활약하였다.
1971년부터 1972년에는 줄리어드 음악원에서 성악과 오페라를 강의하기도 했다.
1965년 이후에는 오페라 연출 및 연기지도에도 참여하고 1970년에는 영화 메데아에 캐스팅되기도 하였다.
그의 본명은 칼로예로풀루였으나 발음이 쉽게 하기 위해 영어식인 칼라스로 줄였다.
그의 부모는 양가 집안의 반대를 피할 겸 생계를 위해 미국으로 건너온 그리스인 이민자였다.
아버지 요르고스 칼로예로풀로스는 노동자를 전전하다가 마리아가 태어날 무렵 약사 면허를 취득하고 뉴욕 시내에 약국을 개업하였다.
아버지 요르고스는 아들을 기대하였으나 딸이 태어나 실망했다 하며, 어릴 때부터 뚱뚱한 체구와 고도의 근시로 날씬한 친언니와 비교되며 부모의 사랑을 받지 못했다.
어머니 에방겔리아는 그가 태어나자 산부인과 의사에게 "저리 치우지 못해요!"라고 답했다 한다.
그가 태어난지 2~4개월이 경과한 후에 그의 출생을 인정했다 한다.
어머니 에방겔리아는 불만이 많았는데 성악가, 배우가 되려는 꿈을 포기한 데 대한 불만, 집안의 반대 등으로 결혼생활이 순조롭지 않았던 탓에 잘 웃지 않았고, 어려서부터 그는 어머니 에방겔리아를 만족시키기 위해 열심히 노래연습을 하였다.
어머니 에방겔리아가 유일하게 미소지을 때는 그가 노래를 부를 때였다.
1937년 부모의 이혼 이후 어머니와 함께 생활하였다.
그러나 어머니 에방겔리아는 마리아 칼라스에게 생활비와 용돈을 계속 요구하였고, 칼라스는 아테네 음악원 재학 중 어머니와도 교류를 끊고, 데뷔 전까지 아르바이트 및 친언니가 주는 생활비로 생활하였다.
1947년 조반니바티스타 메네기니와 결혼한 이후에는 친정 쪽 가족과는 연락을 끊었다.
어려서는 뚱뚱한 체구로 한때 그리스에 체류 중 폭식증에 걸리기도 했다 한다.
그러나 오페라극의 소프라노 이미지에 맞지 않는다 하여 그는 청소년기 무렵 30kg의 체중을 감량하였다.
또한 근시가 심해 두꺼운 안경을 착용하기도 했다.
1929년 7월 마리아 칼라스는 교통사고를 당하기도 했으며, 아버지 요르고스는 주식에 투자했다가 뉴욕증권시장의 폭락으로 자신이 운영하던 약국을 팔아야 했다.
1930년경부터 음악공부를 시작하였다.
1933년 5월 초 그가 라 팔라오모나(La Palaomona, 비둘기)를 직접 피아노를 치면서 부르자 지나가던 사람들이 모여 노래가 끝날 때까지 서 있었다 한다.
어머니 에방겔리아는 남동생 에프시미오스(Ευθύμιος)에게 둘째딸 마리아의 그리스 국립 아테네 음악원 입학을 주선하게 하였고, 자신이 못이룬 배우, 성악가의 꿈을 딸을 통해 이루려 하였다.
1934년 미국 뮤투얼 라디오 방송국의 아마추어 노래 경연대회에 출전, 라 팔로마를 불러 예선을 통과하고 본선에 출전하였으며 최우수상을 받았다.
아테네 음악원 재학 시절.
1937년 아테네의 그리스 국립 아테네 음악원(National Conservatoire)에 입학하기 위해 어머니, 언니와 함께 그리스로 건너가 아테네 시에 체류하며 국립 아테네 음악원에서 스페인 출신 소프라노 엘비라 데 히다르고(Elvira De Hidalgo)와 마르키안디, 마리아 트리빌라(Maria Trivella) 등에게 성악법을 배웠다.
당시 그는 학생 신분으로 가족을 부양하던 중, 계속 용돈을 요구하던 어머니 에반겔리아와 떨어져 지내며 친언니 및 외삼촌 에프티미오의 도움을 받았다.
엘비라 히다르고는 그의 형편을 딱하게 여겨 학비를 면제받게 했고, 강의가 끝난 뒤에도 개인지도를 해주었다.
이후 50여 편의 넘는 오페라, 가곡의 배역을 맡았고 20편 이상의 오페라 전곡을 음반으로 녹음했다.
이어 1940년 그리스 국립 리사이틀 테아트레(Lyric Theatre)에서 주페의 오페레타 《조반니 보카치오 (Boccaccio)》를 선보였고, 1941년 히다르고 교수의 추천으로 마리아는 아테네 오페라단의 평생 회원의 자격을 얻었다.
1944년 7년만에 아버지 요르고스의 편지를 접하게 되었다.
1945년 8월 3일 아테네에서 솔로 리사이틀 겸 작별 콘서트를 하고 미국으로 갈 여비를 모았다.
1945년 9월 미국 뉴욕으로 돌아와 아버지와 함께 생활하였으며 단역을 전전했다.
그 해 메트로폴리탄 오페라단에 응모하였으나 주목받지 못하였고, 95kg의 거구가 지적받자 다시 다이어트를 시작하여 감량에 성공한다.
칼라스의 회고에 의하면 영화 로마의 휴일의 주연 오드리 햅번의 미모에 반한 것이 다이어트의 계기가 되었다 한다.
1946년 메트로폴리탄 오페라단의 단장 에드워드 존슨이 마리아 칼라스의 노래를 듣고 매료되어 메트로폴리탄의 1946년에서 1947년 시즌에서 베토벤의 피델리오와 푸치니의 나비부인의 주연 나비부인역을 제의했으나 마리아는 거절했다 피델리오를 영어로 부르는 것이 싫었고, 81Kg의 체중으로 15세의 가냘픈 여자 역할을 하는게 싫어서였다 한다. 1946년 시카고 오페라단의 단장 바가로치는 말 이탈리아의 오타비오 스코토의 도움을 받아 시카고 오페라단을 되살리려는 프로젝트를 시작해서 세르조 파일로니(Sergio Failoni)의 지휘와 칼라스의 주연으로 투란도트를 연주하려고 기획했으나 1947년 1월 공연을 몇 일 남기고 후원사인 시카고 컴퍼니의 파산으로 공연은 무산되었다.
자나텔로는 칼라스의 노래에 매료되어 《라 조콘다 (La Gioconda)》의 주연으로 캐스팅했다.
1947년 칼라스는 오페라의 꿈을 포기하라는 주변의 권고를 물리치고 다시 이탈리아로 건너갔다.
1947년 7월에 베로나 음악제에서 폰키엘리의 《라 조콘다》의 타이틀 롤을 불렀고, 8월 3일 베로나의 아레나에서 《라 조콘다》를 불러 이탈리아에서 인정받게 되었다.
이후 그는 한때 이탈리아인들이 일부 소프라노 등에게 붙이는 "라 디비나 (오페라의 성자)"라는 별칭을 받기도 했다.
공연은 성공적이었으나 별 인상을 남기지 못해 주목받지 못하다가, 1947년 12월 베니스에서 이탈리아어로 상영되는 바그너의 《트리스탄과 이졸데》의 이졸데역에 캐스팅되고, 바로 자코모 푸치니의 투란도트의 타이틀롤로 주목을 받아 재계약을 맺게 되었다.
베로나 아레나 공연에서 그의 재능을 알아본 조반니바티스타 메네기니는 그의 후원자가 되었다.
이후 주로 투란도트를 공연하였다.
한때 연극, 영화감독이었던 루키노 비스콘티와 사랑에 빠졌으나 곧 결별하였다.
1947년 28년 연상의 메네기니와 동거하다가 곧 결혼하였다.
메네기기는 그의 음반과 각종 활동비용을 후원하였고 칼라스는 노래와 오페라, 가극에만 전념하였다.
그러나 1957년 선박왕 오나시스를 만나면서 먼저 이혼을 요구하여 이혼하였다.
결혼식 직후 친정어머니 에방겔리아는 내 딸 칼라스라는 책을 내 그를 인신공격하였다.
또한 방송에 출연한 에방겔리아는 "마리아같은 여자는 진정한 사랑이 무엇인지 모르기 때문에 영원히 행복하지 못할 것"이라며 비난을 쏟아냈다.
이후 칼라스는 친정 가족들과의 의절을 선언하고 연락을 끊어버렸다.
그리스에서의 데뷔를 포기한 칼라스는 미국, 이탈리아에서 데뷔를 시도한다.
이후 그는 마리아 메네기니 칼라스(Maria Meneghini Callas)로 이름을 바꾸었다가 이혼 후 다시 마리아 칼라스라는 이름을 사용하였다.
1947년 밀라노의 라 스칼라 오페라단에 입단하고, 《청교도 (I puritani)》의 단역으로 캐스팅되었으나 주인공 엘비라 역으로 낙점된 마르게리타 카로시오(Margherita Carosio)가 독감에 걸려, 예정에 없이 그가 캐스팅되었다.
대역으로 투입된 칼라스는 3일의 연습으로 무대에 섰는데 호평을 받았다.
이어 레나테 테발디가 갑자기 아프게 되어 아이다의 주연 아이다 역을 맡을 수가 없게 되었다.
이때 스칼라 오페라단은 칼라스에게 아이다 역의 대역으로 투입했고, 아이다 공연으로 크게 호평을 받으면서 명성을 얻게 되었다. 《청교도》의 엘비라 역, 《아이다》의 아이다 역, 《토스카 Tosca》의 토스카 역 등을 소화해낸 뒤 《노르마》, 《람메르무어의 루치아(Lucia di Lammermoor)》 등의 주인공역으로 호평을 받았다.
특히 토스카 공연 중에는 열연하던 중 가발에 불이 붙었으나 끝까지 아리아를 부르기도 했다.
1948년 베니스, 로마, 제노바 등에서 트리스탄과 이졸데, 투란도트, 레오노라를 공연하고 1948년 연말에는 아이다와 노르마 등을 주로 하였다.
1948년 11월 30일 피렌체의 테아트로 코무날레에서 공연한 노르마는 흥행하였다.
1949년 초, 브룬힐데의 브룬힐데 역을 11일간 하였다.
1949년에는 베니스에서 활동하였으며 4월 21일 베로나에서 메네기니와 정식 결혼식을 올린 뒤 아르헨티나로 건너가 부에노스아이레스에서 공연하였다.
이후 메네기니의 후원으로 2년간 돈 걱정 없이 이탈리아와 프랑스, 독일, 영국 등에서 공연을 하였다.
1949년 11월에는 칼라스의 최초의 판매용 음반을 체르타 음반사에서 녹음했다.
비용은 메네기니가 부담하였다.
1950년 3월 밀라노의 라 스칼라 극장에서 레나타 테발디 대신 대역으로 투입되어 《아이다》의 타이틀 롤을 불렀으나 라 스칼라 극장 매니저 안토니오 기린겔리는 칼라스를 외면하였다.
1951년 1월 라 스칼라 극장의 시즌 개막공연에서 대단한 호평을 받았다.
1951년부터 밀라노의 라 스칼라 극장을 중심으로 활약하여 《노르마》, 《안나 볼레나》, 《메데아》 등 발굴되지 않았던 명작에 출연하였으며, 1952년에는 코벤트 가든의 초청을 받아 노르마, 토스카 등을 선보였다.
1954년 11월 1일 시카고 오페라 극장에서 상영된 노르마(Norma)에서 노르마 역으로 미국에서 데뷔했고, 1956년 10월 29일 뉴욕 시 메트로폴리탄 오페라 극장에서 상영된 노르마에서도 캐스팅되었다.
이때 타임지는 어머니 에반겔리아와의 인터뷰 기사를 싣는다.
칼라스는 어머니 에반겔리아가 자신의 유년 시절을 빼앗아갔다고 자주 비난했고, 두번 다시는 어머니를 보지 않겠다고 선언한다. 1957년 이후로는 메트로폴리탄 가극장에서 활약하였다.
1957년 4월 마리아 칼라스는 남편 메네기니 및 루키노 비스콘티와 함께 도니제티의 안나 볼레나(Anna Bolena) 스토리를 읽고 시연을 기획했다.
시연 후 비평가들의 열광적인 호평을 받았다.
1958년 1월 2일 로마 오페라(Opera di Roma) 극장에서 이탈리아 대통령 조반니 그론키 앞에서 노르마를 공연했으나 몸이 좋지 않아 약을 먹고 공연하였으나, 통증과 약기운 등으로 공연 중간에 그만두게 됐다.
이때 이탈리아의 청중들은 화가 나서 그녀를 맹비난했다.
동시에 칼라스는 극장주와도 격렬히 싸우고 극장과의 관계를 청산했다.
1958년 5월 라 스칼라 극장에서 피에타 공연 중, 감독 안토니오 기린겔리와의 오랜 갈등으로 59년 말까지 남은 계약 기간동안 스칼라 극장에서 공연하지 않을 것을 결심했다.
그런데 58년 11월 6일 메트로폴리탄 극장의 루돌프 빙(Rudolf Bing) 총감독은 1959년 시즌에 칼라스를 투입하지 않기로 하고 해고를 통보해왔다.
남편인 메네기니는 유럽의 콘서트를 알아보았고, 1958년 12월 19일 칼라스는 파리에서 파리 오페라(Paris Opera)의 콘서트에서 화려하게 재기에 성공했다.
이후 오나시스 등의 명사들이 그에게 관심을 갖게 되었다.
그는 미국과 유럽 전지역의 극장에서 공연하거나 초청받았고 이탈리아 오페라, 프랑스 오페라, 독일 오페라, 영국 오페라와 현대 뮤지컬 등 다양한 장르의 오페라와 뮤지컬에 주연과 조연으로 출연, 소화하였다.
성역이 넓고 성량도 풍부하며 레퍼토리도 다양하였다.
스케일이 큰 연기 및 가창표현, 비범한 발성 능력을 요구하는 다양한 배역을 소화해냈다.
그는 동시대의 소프라노 중 레나타 테발디와 종종 비교되었으며, 토스카나 나비부인 등의 주연을 놓고 경합을 벌이기도 했다.
1958년 파리 오페라제에 초청되었다.
당시 파리 공연 중 그는 그리스의 선박왕 애리스토틀 오나시스를 만나는데, 오나시스는 VIP석에서 그의 노래 모습을 지켜보다가 매료된다.
이후 오나시스는 그에게 계속 구애해왔다.
1963년 파리의 애비뉴 포크로 이주하였다.
1963년 6월 5일 파리에서 토스카 공연을 선보였다.
1964년 1월 콘벤트 가든에서 토스카를 공연했는데, 위대한 공연이라는 호평을 받았다.
1965년 2월 프랑스 파리에서 토스카를 아홉 번 공연하고 3월에는 미국 뉴욕에서 토스카를 두 번, 5월에는 다시 파리에서 노르마를 다섯 번 공연하였다.
이때 피로를 느꼈으나 공연을 강행하였고, 공연을 취소하라는 의사의 충고에도 7월 콘서트를 강행한다. 1965년 7월 5일 영국 런던 코벤트 가든에서 상영된 토스카의 주연 토스카 역을 맡아보았고, 1965년부터는 오페라 연출, 연기지도 등도 맡아보았다.
1966년 칼라스는 파리 외곽으로 이주, 1970년에는 영화 그리스 신화를 소재로 한 피에르 파올로 파솔리니의 영화 《메데아》에 출연하였다.
자신의 후원자이자 이탈리아 부호였던 메네기니와 결혼생활 중 남편 메네기니와 함께 참석한 한 연회장에서 오나시스를 만나 사랑에 빠졌다.
오나시스는 자신의 유람선에 칼라스, 메네기니 부부를 초청해 3주간 항해하였고, 칼라스는 그에게서 20벌의 드레스와 각종 신발, 장신구 등을 선물받았다.
칼라스는 남편이자 후원자였던 메네기니를 버리고 오나시스와 동거하였다.
1960년 초에는 오나시스를 따라 상류사회의 생활과 사교계에 다니며 작품 활동이 뜸하였다.
칼라스는 먼저 메네기니와 이혼을 요구, 이혼 후 오나시스와 결혼하고자 하였으나 오나시스는 1963년 존 F. 케네디와 재클린 내외를 자신의 유람선으로 초대한 뒤, 그해 11월 케네디 대통령이 암살당하자 미망인 재클린 케네디와 연인이 되고 칼라스는 이 무렵 아기를 유산하였다.
동시에 그의 목소리에 이상이 생겼고, 공연 도중에 또는 공연 사전에 연이은 공연 취소와 비난에 직면했다.
칼라스는 1965년 코벤트 가든에서의 '토스카'의 주연 토스카역을 끝으로 은퇴를 선언했다.
1966년 미국 시민권을 포기하고 그리스 국적을 취득하였으나, 1968년 오나시스와 재클린의 결혼 이후 칼라스는 미국 국적을 다시 회복하고 프랑스로 건너가 은둔하였다.
1971년 영화 메데아에 다시 캐스팅되었다.
1971년부터 1972년까지 미국 줄리어드 음악 스쿨의 교수로 특별 초청되어 오페라, 성악을 지도하렸고, 마스터클래스 실기교실의 교수로 초빙되어 특별 강의를 열기도 했다.
1972년부터 1973년 오랜 친구이자 옛 연인이던 주세페 디 스테파노와 함께 미국과 유럽 순회 공연을 다녀왔다.
스테파노의 딸의 치료비를 마련하지 못했다는 소식을 접한 그는 스테파노와 함께 스테파노 딸의 치료비 마련을 위한 세계 순회 공연을 수락한다. 1973년의 극동 아시아 순회 공연때는 디 스테파노와 리사이틀을 열었다.
1973년 영국 런던에서 주세페 디 스테파노와 함께 리턴 투 마리아 칼라스 순회공연을 하였다.
1974년 10월 한국을 방문, 서울특별시 이화여자대학교 강당에서 카르멘과 라 조콘다, 메피스토펠레스, 쟌니 스키키, 라 보엠, 토스카 등의 타이틀롤을 선보이고 프랑스로 돌아갔다가 11월 9일 일본측의 초청으로 호세 카레라스와 함께 비행기편으로 일본 도쿄를 방문, 인터뷰 후 삿포로에서도 카르멘, 토스카 등을 선보였다.
그해 11월 말 디 스테파노와 연락을 끊게 되었다.
말년에는 우울증과 불면증에 시달렸고 프랑스 파리 시 외곽의 허름한 아파트에서 은둔하였으며 1976년 오나시스의 이혼 도중 사망 소식을 접했고, 그는 충격을 받고 고독과 공허함 등에 시달렸다.
1977년 9월 14일 우울증 약물 및 수면제 과다복용 등으로 인한 쇼크성 심장마비로 사망했다.
한때 자살설이 돌아, 극심한 고독에 의한 자살이라고도 하였다.
시신은 화장되어 납골당에 안치되었으나 여러 번 도난을 반복하다가 에게 해에 뿌려졌다.
로만 폴란스키에 의해 그의 일대기를 영화화한 마스터 클래스가 상영되었다.
2002년 이탈리아에서 마리아 칼라스 사망 25주년을 기념하여 영화 칼라스 포에버가 제작, 상영되었다.
영화는 칼라스의 절친한 친구였던 이탈리아인 프란코 체피렐리가 맡았으며, 음악감독 유진 콘은 1970년 이후 3년간 칼라스의 공연에 동행하며 피아노 연주자를 하였다.
또한 스태프 겸 메이크업 감독으로 참여한 닐로 자코포니는 1970년과 71년 마리아 칼라스가 출연한 영화 메데아의 스태프였다.
프란코 체피렐리는 마리아 칼라스 관련 영화 상영 제의를 받았으나 주로 칼라스의 사생활에 대한 내용이었으므로 대부분 거절하였다.
2007년 그리스에서는 마리아 칼라스의 해로 지정하고 사망 30주년을 기념하여 국가적 기념행사를 개최했고, 독일, 미국, 이탈리아, 프랑스, 영국, 일본, 한국 등에서도 그의 소추모제가 산발적으로 열렸다.
전후 최고의 소프라노 가수로 테발디와 함께 프리마돈나로 불리며, 그녀만큼 저널리즘의 주목을 받은 가수도 드물다.
그녀의 폭넓은 성역(聲域)과 뛰어난 기교, 그리고 훌륭한 무대에서의 연기는 명가수 릴리 레만 이후의 명소프라노로 높이 평가됨과 동시에 바그너의 《트리스탄과 이졸데》의 중후한 이졸데 역에서 경묘한 루치아까지 충분한 역량을 발휘하였다.
더구나 그 뛰어난 극적 표현과 완벽한 가창은 비할 바가 없다고 평가된다.
레코딩한 음반은 수없이 많으며 그 어느 것이나 모두 명연기로 평가받는다.
반대로 그녀의 기교를 흠잡는 비평가도 있었지만, 그의 힘차면서도 강렬하며 선이 굵은 목소리와 가창력, 카리스마적인 연기능력 등은 인정받았다.
그밖에 도도한 성격과 변덕스런 기질 때문에 악평을 얻기도 했다.
그리스 부호 메네기니와의 결혼과 이혼, 그리스의 선박왕 오나시스와의 연애 등의 염문 및 재클린 케네디 오나시스 및 레나타 테발디 등과의 갈등, 극장측, 오페라단, 다른 성악가들과의 충돌과 갈등 등으로 화제가 되기도 했다.
푸치니, 벨리니, 로시니, 도니체티, 케루비니 등의 잘 알려지지 않은 작품들이 세상에 알려진 것이 칼라스의 능숙한 가창력의 덕이었다는 평도 있다.
주요 작품은 주로 영국의 레코드회사인 영국 EMI에서 냈다.
섬세한 시선과 재치있는 문체로 18세기 영국 중·상류층 여성들의 삶을 다루는 것이 특징이다.
생전에는 그리 유명하지 않았으나, 20세기에 들어와서 작품 중 《오만과 편견》, 《이성과 감성》등이 여러 번 영화화되는 등 인기를 끌고 있다.
1775년 12월 16일에, 햄프셔주 의 교회에서 태어났다.
잉글랜드 성공회 교구사제(Vicar)인 아버지 조지 오스틴(1731년 - 1805년)은 그가 9세때 일찍이 고아가 되었지만, 큰 아버지 프랜시스 오스틴의 도움으로 옥스퍼드 대학교에 들어갔다.
어머니 카산드라(1739 - 1827)는 제인 외에 7명의 형제자매를 두었다.
큰 오빠 제임스는 아버지와 같이 옥스퍼드에 들어가 시를 발표하였고, 이것은 제인에게 큰 영향을 주었다.
둘째 오빠 조지에 대해서는 별로 전해지는 것이 없다.
셋째 오빠 에드워드는 유복한 집 양자로 들어갔고, 넷째 오빠 헨리도 옥스퍼드에 들어갔다.
다섯 째 오빠 프랜시스와 남동생 찰스는 모두 해군에 입대하여 제독까지 승진했다.
언니 카산드라와는 생애를 통해 가장 친한 관계로 현존하는 편지의 대부분은 카산드라 앞으로 보내진 것이다.
제인의 초상화는 카산드라가 스케치한 것만이 전해지며, 런던의 내셔널 포트레이트 갤러리에 보관하고 있다.
또한 반신의 채색화가 제인의 친족들에 의해서 소장되고 있어 전해 내려오고 있는데, 이것은 10대의 제인을 그린 것으로 추측되고 있다.
1783년에 카산드라도 지인에게 부탁하여 단기간이지만 옥스퍼드 및 사우샘프턴에서 교육을 받았다.
1785년부터 다음 해까지 바크셔
리딩에 있는 리딩 수도원 여자기숙학교에서 배웠다.
당시 다른 일반 소녀보다 충실한 교육을 받아 이전에 많은 문학 작품을 접하기 시작했는데, 이 때 영어로 번역된 괴테의 《젊은 베르테르의 슬픔》도 읽었다고 한다. 14세가 된 1789년에는 이미 소설을 습작하기 시작했는데, 친구나 가족에게 읽어주고, 들려주는 것을 좋아했기 때문이다.
여성들의 글쓰기가 억압받던 서구 문학사에서도 가족들의 지지를 받으면서 소설가로 자라갔다.
소설은 세 권의 노트에 정리했는데, 이것들 중 두 권째에 있는 《사랑과 우정》(Love and Friendship) 등과 같이 벌써 특색이 있는 것도 쓰여지기 시작했다.
1796년 톰 러프로이라는 아일랜드 출신의 청년을 만났고 그와의 연애담이 최초의 낭만적 소문이었다.
그들은 서로에게 끌렸다.
제인이 캐산드라에게 보낸 편지에서 '신사답고, 잘생기고, 유쾌한 청년'이라고 그를 표현한 데서 짐작할 수 있다.
톰 러프로이는 늙어서 자신의 조카에게 말하기를, 젊은 시절의 제인에게서 순수한 사랑을 느꼈었노라고 했다. 하지만 그들의 관계는 결실을 맺지 못했고, 러프로이가 아일랜드로 돌아간 뒤 서로 다시는 만나지 못했다.
1795년, 편지체 형식의 《에리나와 메리안》을, 1796년 남자 쪽 집안의 반대로 결혼이 무산되는 아픔을 겪는 와중에 《첫인상(First Impressions)》을 썼다. 《첫인상》은 아버지에게 권유받아 출판사에 편지까지 보냈지만, 도달하지 않았다.
그러나 이때 출판되지 못하고, 사후 《설득(Persuasion)》과 함께 출판되었다.
오스틴의 사생활은 거의 변화가 보이지 않는다.
1801년 아버지 조지는 큰 오빠인 제임스에게 사제직을 양도하고 일가는 당시 유명한 휴양지였던 바스(서머싯주)로 이사를 간다.
제인은 이 사실을 듣고 졸도했다고 하지만, 바스에서의 경험은 이후 소설을 쓰는 큰 밑바탕이 된다.
여기에 가족이 함께 보낸 가옥도 기념관으로 보존되어 있다. 《왓슨 가족》은 이 시기에 쓰여졌다가 버려진 것이다.
1802년 해리스 빅 위저드라고 하는 사람으로부터 프로포즈를 받았다.
그는 부유한 젊은이였지만 "아주 서투른" 성격이었으며, 그녀보다 6살 연하였다.
당시 미혼 여성은 평생 아버지와 형제에 의존하여 생활해야 했다.
영국 중류 계급에게 이러한 프로포즈는 절호의 기회였다.
제인은 일단 프로포즈를 받아들였다가 하루 만에 마음을 바꾸어 거절을 했다.
1805년 1월 21일 아버지가 사망하자, 오스틴은 어머니와 언니 세 명과 함께 사우샘프턴(Southampton)의 캐슬 스퀘어의 집에서 생활하게 되었다.
여기서 잠시 평온하게 살았다.
1809년 아내를 잃은 셋째 오빠 에드워드가 본인의 영지가 있는 초턴의 관리인 관리인 집을 내어준다.
제인 오스틴은 죽을 때까지 이 집에 정착한다.
이 집은 오스틴 기념관으로 일반에 개방된다.
1811년, 《맨스필드 파크》를 기고하였고, 나아가 《이성과 감성》을 익명으로 출판하였다.
게다가 1813년 1월에는 《첫인상》을 기초로 한 《오만과 편견》을 출판했다.
이 작품들은 모두 익명으로 발표되어 친한 이에게도 밝히지 않았다.
1814년 5월 《맨스필드 파크》를 간행하지만, 독자나 문단으로부터 제인 오스틴이라는 이름이 알려질 것은 없었다. 하지만 1815년 10월, 《엠마》의 출판의 직전에, 우연히 제인의 애독자가 된 이후의 조지 4세(당시는 섭정관)를 대접하고, 급히 엠마를 섭정관에 헌정했다.
1816년이 되자 몸상태가 자주 악화되어 병상에 오래 누웠다.
결핵, 애디슨병 등에 감염되었다고 추정지되만 자세한 병명은 불명확하다. 1817년에는 『샌디턴(Sanditon)』 집필 도중 요양을 위해 윈체스터로 옮겼지만, 2개월 후 7월 18일에 42세의 나이로 사망했다.
제인 오스틴은 영국 소설의 ‘위대한 전통’을 창시했다는 평가를 받고 있다.
단 여섯 편의 소설로 200년 가까운 세월 동안 전 세계의 독자들을 매료시켰다.
BBC가 ‘지난 천년간 최고의 문학가’를 묻는 설문 조사에서 셰익스피어에 이어 2위를 차지했다.
《프랑스 혁명》, 《미국 독립전쟁》, 프랑스와의 빈번한 전쟁 등으로 혼란스러웠던 격변기에, 한적한 시골을 배경으로 젊은이들의 연애를 그린 오스틴의 소설은 역사의식과 사회 인식이 결핍되어 있다는 비판을 받기도 했다.
오스틴의 소설이 개인들의 일상생활에 한정된 소우주를 그려낸 것은 사실이지만, 오스틴은 누구보다도 세밀한 관찰력과 날카로운 비판적 시각으로 당대의 물질 지향적인 세태상과 허위의식을 풍자하면서 도덕의식을 예리하게 탐구했다.
또한 당대에 유행하던 고딕 소설과 감상 소설, 로맨스 등 대중적인 문학 장르의 관례적인 기법들을 다양하게 실험하면서 리얼리즘에 입각하여 정교한 작품 세계를 창조했다.
생전에 발표된 작품들은 비교적 호응을 얻었으나 사후에는 찰스 디킨스와 조지 엘리엇 등 빅토리아 시대의 소설가들에게 가려져서 별다른 반응을 얻지 못했다.
19세기 후반부터 와 헨리 제임스와 같은 비평가들의 격찬에 힘입어 문학 정전의 반열에 들게 되고 대중적으로도 큰 인기를 얻게 되었다.
20세기 후반에 이르러 오스틴의 소설들은 수백만의 열광적인 독자들을 확보하게 되었고 영화, 연극, 드라마 등에서 무수히 리메이크되면서 대중적인 컬트로 자리 잡게 되었다.
제인 오스틴의 작품은 우정을 그린 그녀의 작품의 특성 상 여러 번 영화화되었다.
그 중 대표적인 작품으로는 조 라이트감독, 키이라 나이틀리 주연의 영화 오만과 편견이 있다.
그 외에도 제인 오스틴의 삶을 각색한 비커밍 제인, 원작 소설 이성과 감성을 영화화한 센스 앤 센서빌리티, 그녀가 가장 사랑했던 마지막 소설을 모티브로 한 엠마가 있다.
레토()는 고대 그리스 신화에 등장하는 신으로, 제우스와의 사이에서 아폴론과 아르테미스를 낳았다.
레토는 고대 로마 신화의 “라토나”에 해당한다.
레토가 제우스의 쌍둥이를 임신한 사실을 전해들은 제우스의 아내 헤라는 분노하여 레토가 그리스의 본토나 섬 어디에서도 몸을 풀지 못하도록 금지했다.
만삭이 된 레토는 아이를 낳을 땅을 찾아다니다 바다에 떠 있는 섬인 델로스에 도착했다.
델로스는 떠다니는 섬이었으므로 본토에도, 제대로 된 섬에도 속하지 않았다.
레토는 델로스 섬에게 아이를 낳을 자리가 되어준다면 영광스런 신의 탄생한 성지로 숭배받을 것이라고 약속했다.
헤라는 딸인 출산의 여신 에일레이티이아가 레토를 돕지 못하도록 막았다.
그러나 레토는 겨우 아르테미스를 먼저 출산하였고, 아르테미스는 순식간에 소녀로 성장하였다.
아르테미스는 어머니가 쌍둥이 남동생인 아폴론을 낳는 것을 도왔다.
레토의 선약대로 델로스 섬은 아폴론 탄생의 성지로 숭배받았다.
아폴론, 아르테미스, 그리고 레토.
아폴론과 아르테미스는 어머니 레토를 여러 번 위기에서 구해주었고 그녀의 명예를 지켰다.
니오베(Niobe)는 테베의 여왕. 탄탈로스의 딸이라고 한다.
행복한 삶을 살았지만 겸손함이 없었던 테베의 왕비 니오베는 모든 것을 뽐내고 다녔다.
여신 레토는 훌륭한 자식을 2명(아폴론과 아르테미스)밖에 낳지 못했지만, 자신은 훌륭한 자식을 14명(아들 7명, 딸 7명)이나 낳았다고 뽐내고 다녔다.
이에 진노한 레토 여신은 아폴론과 아르테미스에게 오만방자한 니오베에게 벌을 내리라고 말했다.
아폴론과 아르테미스는 각각 그녀의 아들 7명과 딸 7명을 모두 활로 쏘아 죽였다.
슬픔을 이기지 못한 남편 암피온은 자살하였고, 니오베는 계속 한 곳에서 흐느끼다 바위로 변해 버렸다.
얼스터 아일랜드어(, )는 얼스터에서 사용되는 아일랜드어의 방언이다.
얼스터에서 얼스터 아일랜드어가 사용되는 유일한 지역은 오늘날 게일타흐트지역에 포함되어 있는 더니골 주에서 사용되고, 이곳의 아일랜드어는 더니골 아일랜드어(Donegal Irish)라고 불리고 얼스터 아일랜드어와 유사하게 불린다.
얼스터 아일랜드어가 언어로 기록되고 있음에도 불구하고 다른 지역에서 사용되고 있음이 밝혀졌고, 얼스터 아일랜드어의 방식의 견해가 규정되어 있다.
얼스터 방언에서 포함되어 있는 많은 어휘는 다른곳의 아일랜드어 방언에서는 사용되고 있지 않거나 메이요 주에서만 사용되는 언어이다.
다른 경우에, 의미 변화에서는 다른 방언과 얼스터 아일랜드어 일부 방언에서 결과적으로 다른 의미를 더하게 되었다.
일부 단어에서 포함되는 예로는
얼스터 아일랜드어의 음소 체계 목록(귀도어의 액센트에 근거를 두었다)는 도표로 설명된다(국제 음성 기호의 기호 설명을 참조). 자음 는 광범위하거나 모자라다.
얼스터 아일랜드어의 모음들은 이 차트로 보여 주고 있다.
이 위치는 오직 어림잡아지고 모음들은 표위된 자음의 연구개음과 구개음화 사이에서 강하게 발음된다.
모음 길이는 강세 음절과 이전 에서 짧은 이음을 같고 있다.
반면에, 얼스터 아일랜드어는 이중 모음 를 갖고 있다.
얼스터 아일랜드어 음운 조직에서 일부 특성들은 다른 방언에서와는 달리 구별되어 있다.
가자리아(Gazaria)는 크림 반도에 위치한 제노바의 식민지 이름이었고 1200년대 중반에서 1400년대말까지 흑해를 둘러쌓았다.
하자리아에서 이 단어가 파생되었고, 하자르족들이 이곳을 지배할 때까지는 계속되었다.
투르크멘 소비에트 사회주의 공화국(, )은 소비에트 연방의 공화국 중의 하나이다.
1921년 8월 7일 투르크멘 주에서 투르크멘 자치 사회주의 공화국으로 만들어졌다.
1925년 5월 13일에 소비에트 연방의 새로운 공화국인 투르크멘 SSR이 분리되었다.
1991년 독립이 되었고 현재의 투르크메니스탄이 되었다.
러시아 제국은 19세기 후반부터 투르크멘 영토를 잠식할 징조를 보이고 있었다.
중앙아시아 민족들 중에서도, 투르크멘족은 러시아의 팽창에 가장 완강하게 저항한 것을 보여줬다.
1869년 러시아 제국은 현재의 투르크메니스탄으로 세력을 확장할 발판을 마련하기 위해 카스피 해에 있는 크라스노봇스크를 건설했다.
한편 러시아 제국은 1783년에 히바 한국을 점령하고 그곳에 있던 반란을 진압했다.
투르크멘 사람들 중에서도, 특히 요무드 족들은 히바 한국에서 군인으로써 활동했기 때문에, 호라즘에 대해 러시아인들의 가혹한 공격이 단행되어 수백명의 투르크멘 군인들의 사망했고 그들의 거주지를 파괴했다.
그러다 1881년에 미하일 스코벨레프 장군의 지휘에 의해 아시가바트 북서쪽에 있던 가장 강력한 투르크멘 근거지였던 괵 테베가 포위되어 점령당했다.
투르크멘인들이 패배하자, 현재 투르크메니스탄의 합병에서 저항은 거의 일어나지 않았다.
그 해에, 러시아인들은 페르시아인들과 투르크메니스탄과 이란과의 현재 국경을 유지하는 협정에 서명했다.
1897년에도 아프가니스탄과도 같은 조약을 맺었다.
러시아로부터 합병이 되자, 투르크메니스탄 지역은 부패하고 불법적인 짓을 많이 하는 군경들이 통치하는 트랜스카스피 지역에 관리되었고, 관리들은 타슈켄트에 위치한 투르키스탄 전투 지휘 사령부에 의해 임명받았다.
1880년에 철도가 크라스노봇츠크에서 아시가바트로, 그리고 타슈켄트로 확장되었다.
도시들은 철로를 통해서 발달되었다.
비록 트랜스카스피 지역은 본질적으로는 러시아의 식민지였지만, 영국 식민주의자들이 이 지역에 대해 주의를 기울이는 것을 걱정하는 것이나, 투르크멘인들의 반란 빼고는 매우 조용하고 후미진 곳이였다..
소비에트 사회주의 공화국의 수립.
투르크멘인들이 1917년 소비에트 통치에 무관심했기 때문에 통치권이 넘어가는 그 시간에는 혁명적 활동이 거의 일어나지 않았다.
그러나, 혁명이 일어나기 전의 해는 러시아의 통치에 반발한 투르크멘인들이 산발적인 반란이 일어날 것을 보여줬다.
특히, 1916년의 전국에서 일어난 반차르 운동은 투르크메니스탄 전체를 휩쓸었다.
소련의 통치에 대한 그들의 무장 투쟁은 바스마시 반란에 대한 일부분으로써 1920년대부터 1930년대 초반까지 중앙아시아를 휩쓸었으며, 훗날의 소련으로부터의 종속에 대한 불만으로부터 나왔다.
비록 소련 측의 자료는 공화국 역사에서 작은 역사로써 치부되었으나, 수많은 투르크멘인들이 사망하고 맹렬한 저항이었음에는 명확했다.
1924년 10월에 중앙아시아는 두 개의 정치 구역인 트란스카스피 지역과 투르크멘 자치 소비에트 사회주의 공화국의 투르크멘 주가 투르크멘 소비에트 사회주의 공화국으로 되었고, 소련으로부터 완전한 입헌 공화국이 되었다.
초기 소련 통치시간의 강요된 집산주의와 경제사회적으로 엄청난 변화는 목축 유목이 투르크메니스탄의 전통적인 경제 체제로써 막을 내리게 되었다.
그리고 1930년대 후반에는 투르크메니스탄 사람들도 유목에서 벗어나 정착 생활을 하게 되었다.
투르크멘인들의 전통적인 생활 방식을 약화시키고 소련식 생활로 전환시키기 위한 소비에트 정부는 투르크멘인들의 가족관계와 정치관계, 종교와 문화 의식, 지식을 엄청나게 바꿔놨다.
러시아인과 다른 슬라브인들, 그리고 코카서스에서 온 다양한 국적의 사람들이 투르크메니스탄의 도시 지역에 정착하여 현대적인 산업적 역량을 갖춰놨으나 투르크메니스탄에 매장된 천연자원을 고갈시키는 사태를 벌이게 되었다.
소련 통치 하에서 종교적인 믿음은 공산정권 당국에 의해서 “구시대의 흔적”과 미신으로 간주되어 탄압을 당했다.
거의 대부분의 종교 학교와 종교 의식들은 금지되었고, 대부분의 모스크는 폐쇄되었다.
타슈켄트에 본부를 둔 공식적인 무슬림 형제단은 제 2차 세계 대전중에 설립되어 중앙아시아의 이슬람 신앙을 촉진시키는 목표를 가졌다.
전반적으로 무슬림 형제단은 무슬림들의 욕구를 충족시키기 위해 선전을 하는데에 주 목적을 가졌지만, 무신론적 주입은 종교적인 번성을 탄압하여 투르크멘인들을 국제적인 무슬림 동지단으로부터 고립을 자초시키는 결과를 빚게 되었다.
무슬림식 장례식이나 남성 할례와 같은 일부 종교적인 관습들은 소련 통치기간 내내 시행되었다.
그러나 대부분의 종교적인 믿음, 지식, 관습들은, 주로 ‘’민습‘’으로 간주된 비공식적인 이슬람 활동들은 주립 영적 부서에 의해 금지받지 않아 시골 지역에서 가끔식 발견될 수 있었다.
1930년대가 시작되자, 모스크바 중앙 정부는 투르크멘 공화국을 자신의 통제하에 만들었다.
그 당시 소련 공산당의 국가적인 민족 정책은 투르크멘 정치 엘리트를 양성하고 러시아화를 이루어내는 것이다.
모스크바와 투르크메니스탄에 있는 슬라브인들은 정부 조직의 간부가 되었지만, 일반적으로 투르크멘인들의 지도력은 소련 정책을 강력하게 지지했다.
모스크바 중앙정부는 공화국의 모든 정치적인 행위를 장악했고, 고위 비서 무함멘트나자르 가프로프의 1980년대 중반에 부패와 스캔들 혐의로 축출된 상황을 제외하면 조용한 소비에트 공화국으로 남았다.
많은 사람들이 자력적으로 살았기 때문에, 미하일 고르바초프의 주요 정책인 개방과 개혁은 투르크메니스탄에 상당한 영향을 주지는 않았고, 지역의 거주민과 소련의 장관들은 개혁, 개방에 휩쓸리지 않았다.
그리하여 투르크메니스탄은 소련의 해체로부터 제대로 준비를 하지 않은 채로 1991년에 독립을 얻었다.
1988년에서 1989년까지 소련을 구성하는 공화국들은 소련으로부터 주권을 요구했고, 투르크메니스탄의 지도부들도 모스크바 중앙정부의 착취적이고 투르크멘인들의 복지와 자부심을 해치는 정치와 경제 정책들을 비판하기 시작했다.
최고 소비에트 회의에서 만장일치 투표에 의해 1990년 8월에 독립을 선포했다.
1991년 8월 모스크바의 고르바초프 정권에 대한 쿠데타가 일어나자, 투르크메니스탄의 공산권 지도자 사파르무라트 니야조프가 독립에 대해 국민투표를 했다.
공식적인 결과로는 약 94%에 해당하는 사람들이 독립을 지지한다고 응답했다.
공화국의 최고 소비에트 회의는 투르크메니스탄의 소련으로부터 독립에 대해서 할 수 있는 행위가 거의 없어서 독립을 방관해야만 했으며 1991년 10월 27일 투르크메니스탄의 공화국을 선포했고 그해 12월 25일에 독립을 승인받았다.
서울우유협동조합(서울牛乳協同組合)은 유제품을 생산하는 대한민국의 협동조합이다.
주요 브랜드로서 서울우유, 앙뜨, , 아침에주스 , 저지방우유, 무지방우유, 요하임, 쉐이킹, 목장의 신선함이 살아있는 우유, 목장의 신선함이 살아있는 요구르트 등을 보유하고 있다.