heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
또한 매드맨에서 사용되는 "creeps in with striking regularity”와 같은 비즈니스 언어는 현대 사회에서 사용되는 언어이며, 당시에는 이런 언어를 사용하는 것이 일반적이지 않았다고 덧붙였다.
매드맨은 1960년대 패션과 문화에 대한 새로운 관심을 불러 일으켰다.
2008년 ‘더 가디언’은 매드맨이 남성 슈트 패션, 특히 높은 웨이스트밴드, 짧은 재킷, 귀판 안경과 페도라와 같은 당시 시대 스타일 슈트의 부활에 한몫을 했다고 보고했다.
또한 매회 나오는 드라마 의상들은 남성에게는 테일러 수트를, 여성에게는 풀스커트에 플로럴 프린트와 가디건을 유행시켰다.
이러한 인기를 반영해 바나나 리퍼블릭은 매드맨 가을 캠페인을 전개했고, 브룩스 브라더스는 매드맨 리미티드 에디션을 판매하기도 했다.
또한 웹사이트 BabyCenter에 의하면 매드맨 때문에 “베티”라는 이름이 2010년 미국에 갑자기 인기가 많아졌다.
나아가 The Arizona Republic에선 20세기 중반 인테리어 디자인의 새로운 관심이 매드맨의 방영과 겹친다고 보고했다.
뉴욕타임즈 극장 비평가 벤 브랜틀리는 텔레비전 프로그램 매드맨이 “과음하고 줄담배 피며 여자들이나 쫓아다녔던 1960년대”를 “브로드웨이의 가장 사랑 받는 시대”로 탈바꿈 시켰다고 하며, 그 예시로 2010년과 2011년, 1960년대를 배경으로 나타난 브로드웨이 뮤지컬을 세 개를 들었다.
또한 브랜틀리는 “Promises, Promises가 원래 배경이었던 60년대 후반이 아니라 1962년을 배경으로 한 이유는 매드맨에 있다고 본다”라고 주장했다.
2009년 TNT에서 한 시즌 동안 상영한 Trust Me는 현대시대 광고회사를 배경으로 한 드라마이다.
텔레비전 비평가 톰 셰일즈는 Trust Me를 매드맨과 Nip/Tuck이라는 다른 텔레비전 프로그램을 합친 결과물이라고 주장했다.
2011년 첫 방송한 영국 텔레비전 드라마 The Hour 또한 매드맨의 영향을 많이 받았다.
뿐만 아니라 현실에서 매드맨은 시즌 2, 1화에서 돈 드레이퍼가 프랭크 오하라의 시 “Mayakovsky”를 낭송하자 아마존 웹사이트에서 오하라의 작품이 Top 50로 올라갈 정도의 영향력을 보인다.
또한 회사 매니저 조안 역으로 나오는 크리스티나 헨드릭스의 모래시계 같은 몸매와 관능적인 매력이 인기를 끌며 영국에선 2010년에 여성들의 가슴수술이 10% 증가했다.
몇몇 사람들은 매드맨이 불러온 1960년대 패션과 사회 규범에 대한 열풍을 비판했다.
에이미 벤퍼는 잡지 Salon에서 “과거 회상의 문제점에 대해 경고하는 바로 그 텔레비전 드라마가, 사람들에게 분명히 결함이 있는 과거에 대한 노스탈지아를 일으킨 것이 이상하지 않은가”라고 주장했다.
Ms.Magazine의 애나 켈나는 “매드맨이 대중문화에 갖고 있는 어마어마한 영향력 덕분에 신여성인 ‘페기’가 아닌 순종적인 ‘베티’들이 가득한 세대가 만들어졌다”라고 말했다.
2014년 국정보고에서 오바마 대통령은 평등한 여성 임금에 대해 이렇게 말했다. “매드 맨 시리즈에 존재하는 직장 방침은 없어질 필요가 있다.” 매드맨 프로듀서 매슈 와이너는 오바마 대통령과 동의한다고 하며 “우리 드라마가 미국에 꼭 필요한 국민 토론의 일부가 될 수 있어서 영광이다”라고 말했다.
2015년,시리즈 오프닝에 돈 드레이퍼가 벤치에 앉아 있는 모습의 조각상이 매드맨 시리즈를 위해 타임-라이프 건물 앞에 세워졌다.
매드맨 시리즈는 AMC 케이블 채널의 흥행 불꽃을 점화 시킨 것으로 인정받았다.
돈 기차에서, 집을 행하여
Midge 와 돈은 식당에서 노래를 듣는다
돈이 로저의 등을 쳐줄 때
돈이 Midge의 아파트 파티에 참석
끝부분 베티가 비둘기 총으로 사냥할 때
문학 계간지인 The Paris Review의 208호에 실린 매슈 와이너의 인터뷰는 그가 어떻게 한 명의 각본가로 성장했는지부터 매드맨의 탄생 비화, 매드맨 각본의 집필 과정 등 매우 다양한 내용을 담고 있다.
그 중 매드맨과 직접적으로 관련이 있는 부분을 요약하자면 다음과 같다.
와이너는 각본 쓰는 것을 배우기 위해 영화 학교에 진학한 것은 아니었지만 영화 학교를 다니면서 각본가의 중요성을 깨달았다고 한다.
영화가 성공할 경우 그 스포트라이트는 보통 감독이 받지만 사실은 그 작품의 각본을 쓴 각본가야말로 진정한 작품의 주인이기 때문이다.
그래서 와이너는 시간이 날 때마다 각본 쓰는 것을 게을리 하지 않았고, 그가 과거에 쓴 다양한 각본은 훗날 매드맨에 큰 영향을 끼쳤다.
매드맨의 파일럿 에피소드를 쓰고나서 3년이 지나서야 AMC에서는 이 이야기를 드라마로 만들어보자고 하였고, 와이너는 자신이 완전히 잊어버리고 있던 그 이야기를 기억해내기 위해 과거에 자신이 썼던 각본들을 읽어보았다.
그리고 그는 돈 드레이퍼라는 캐릭터가 지속적으로 자신의 각본들에 등장한다는 사실을 깨달았다.
각본에 등장하는 돈의 요소에는 다음과 같은 것들이 있다.
그의 어두운 과거, 그가 가난한 시골 출신이라는 점, 그리고 많은 미국의 역사 속 위인들처럼 그도 자수성가형 인물이라는 점이 바로 그것이다.
와이너는 리 이아코카, 샘 월튼 그리고 빌 클린턴 같은 미국의 지도자들이 알고보니 모두 불우한 환경 속에서 자란 자수성가형 인물이었다는 점을 알게 된 후 미국 사회에 제이 개츠비가 여전히 존재한다는 점을 깨달았고, 이러한 영감은 돈이라는 캐릭터에 투영되었다.
와이너의 개인적인 경험 역시 돈이라는 캐릭터를 구상하는데 일조하였다.
한번은 그가 일하던 직장에 줄곧 자신이 하버드를 졸업했다고 얘기하는 사람이 있었는데, 결국엔 보다못한 한 사람이 “너 하버드 안 나왔잖아!” 라고 말했고 실제로 그는 하버드 졸업생이 아닌 것으로 드러났다고 한다.
그런데 놀라운 것은 이 사실을 알게 된 다른 사람들의 반응이 너무 대수롭지 않았다는 점이다.
수많은 사람들이 하버드에 입학하면 자신의 인생이 바뀔 것이라고 믿고 그렇게 애를 쓰는데, 어떻게 그러한 학력위조를 대수롭지 않게 받아들일 수 있단 말인가?
와이너는 이 경험이 너무 인상적이어서 돈의 캐릭터 설정에 이를 포함시켰고, 이는 돈이 자신의 과거를 숨긴 채 다른 사람의 신분으로 살아간다는 설정으로 연결되었다.
와이너가 매드맨을 구상할 때 핵심적인 주제로 생각해둔 또다른 요소는 바로 “누가 미국사회의 실질적인 지배층인가” 하는 문제였다고 한다.
그는 미국에서 성공의 다른 말은 곧 남성 WASP(앵글로색슨계 백인 신교도)이 되는 것이라고 생각했다.
그만큼 그는 미국 사회의 주류에 속하는 사람들과 그 그룹에 속하지 못하고 배제되는 비주류인 사람들의 문제에 관심이 깊었다.
그리고 이러한 문제의식은 매드맨을 관통하는 주요한 주제 중 하나라고 와이너는 말한다.
그에 따르면 매드맨 시리즈는 결국 부유한 백인들이 속한 ‘우리’ 라는 그룹에 속하기 위해 노력하는 사람들에 대한 이야기다.
파일럿 에피소드에 보면 피트 캠벨의 대사 중 “돈과 교육을 더한다고해서 그 사람의 천박한 본질이 사라지지는 않아” 라는 대사가 있다.
이는 ‘우리’에서 유태인을 소외시키는 반유태인적 발언으로 이해될 수 있는데, 실제로 유태인인 와이너는 어렸을 적 이 말을 학교 선생님께 들었다고 한다.
교사는 와이너가 유태인이라는 사실을 몰랐기 때문에 그런 말을 교실에서 했고, 당시 와이너는 자신이 마치 투명인간이 된 것 같은 기분이었다고 밝혔다.
그러나 그는 이러한 경험 덕분에 자신이 미국 사회의 비주류인 여성이나 동성애자, 혹은 유색인종들의 슬픔에 진정으로 공감할 수 있다고 말한다.
이와 관련해 그가 예로 든 캐릭터는 바로 레이첼 멘켄이다.
그녀는 와이너가 ‘코성형 세대’ 라고 부르는 시대 사람이다. (유대인들은 매부리코를 갖고 있다는 편견이 있다.) 레이첼은 미국 백인 사회문화에 흡수당했다.
그녀는 분명 자신의 부모와는 달리 유태인 기념일을 챙기지 않았을 것이며, 최대한 백인처럼 보이려고 노력했을 것이다.
코성형 세대의 유태인들은 백인 미국인이 아닌 자신의 부모님들을 부끄럽게 생각하였다.
그리고 이 ‘흡수’ 가 바로 미국의 이야기다.
돈과 레이첼은 공통적으로 둘 다 자신이 진짜 누구인지를 숨기고 미국의 주류인 백인 남성이 되기 위해 노력한다.
그렇기 때문에 그들은 서로를 이해하고 서로에게 끌리는 것이다.
와이너가 가장 좋아하는 캐릭터는 바로 페기 올슨이다.
그녀는 자신의 일과 관련해서는 매우 성실하고 적극적이며 재능 또한 있다.
그러나 본인의 사생활에 관해서는 어리석기 짝이 없다.
그녀는 자신이 ‘우리’ 에 속한 삶을 산다고 믿는다.
그러나 사실은 그렇지 않다.
틈만 나면 누군가가 그녀에게 “너는 ‘우리’의 일부가 아니야” 라고 말하기 일쑤다.
인터뷰에는 와이너가 매드맨의 각본을 집필하는 과정 또한 담겨있다.
각 시즌 초반부에 그는 우선 자신이 흥미롭다고 생각하는 이야기들에 대해 메모를 해둔다.
그런 다음 각 에피소드에 어떤 이야기들이 다루어질지 일종의 개요를 만들고, 개요가 완성되면 이제 구체적인 대본을 만들기 위해 본인의 어시스턴트와 함께 방으로 들어가 씬을 하나하나 생각하며 대본을 만들기 시작한다.
와이너에 따르면 사실 모든 장면들은 그의 머릿속에 이미 들어있고, 그는 그것을 그저 끄집어내기만 하면 된다고 한다.
하지만 그 끄집어내는 작업이 다소 정신없이 이루어지기 때문에 그를 도와주는 어시스턴트의 역량이 상당히 중요하다고 그는 인터뷰에서 강조했다.
한편 인터뷰에서 와이너가 질문받은 또다른 부분은 바로 드라마 매드맨의 시대적 사실성, 다시 말해 드라마의 시대적 배경인 1960년대 미국을 어쩌면 그렇게 완벽에 가깝게 재현해낼 수 있는지에 대한 것이었다.
본 인터뷰를 진행한 세미 첼러스는 인터뷰를 위해 세트장을 처음 방문한 당시 한 비서의 책상 위에 쌓여있는 편지들이 놀랍도록 세세한 부분까지 리얼한 것을 보고 감탄했다고 한다.
편지들의 수신인과 발신인에는 실제 극 중 인물들의 이름이 적혀있었을 뿐만 아니라 1965년에 발행되었음을 증명하는 인장까지 찍혀있었기 때문이다.
이와 관련해 와이너는 분명 자신의 팀에 그러한 소품들을 실제처럼 보이도록 잘 만들어내는 사람들이 많은 것은 사실이지만, 적어도 각본을 집필하는 것과 관련하여 자신이 당시의 시대상을 서술하기 위해 특별히 노력을 기울이지는 않는다고 말한다.
그가 신경 쓰는 한가지는 드라마가 사실적으로 보이도록 하는 것이다.
그렇기 때문에 그는 배우들에게 가능한 천천히 대사를 말하도록 주문한다.
왜냐하면 배우들이 대사를 주고받는 것이 빨라질수록 그 대화는 작위적으로 보일 확률이 높아지기 때문이다.
와이너는 그래서 대화를 주고 받는 연기 도중 배우들이 기침을 하거나 상대역이 이해가 안 되는 말을 할 경우 “뭐라고?” 라고 되묻는 것을 좋아한다.
와이너와 대조적으로 원래 매드맨의 파일럿을 감독한 사람은 이 드라마가 실제 1950년대의 드라마처럼 보이기를 원했다고 한다.
그래서 그는 심지어 파일럿을 흑백으로 제작하고자 하였고, 더불어 배우들이 대사를 말하는 속도 또한 좀 더 빠르기를 원했다.
그러나 앞서 말했듯이 와이너는 이를 원하지 않았다.
왜냐하면 배우들이 대사를 빠르게 말할 경우 필연적으로 정보의 반복이 일어나기 때문이다.
그는 심지어 배우들이 대화 장면을 찍을 때 서로의 이름을 부르는 것도 원치 않았다.
왜냐하면 실생활에서 우리가 대화를 할 때 서로의 이름을 그렇게 자주 부르지 않기 때문이다.
이 글은 드라마 ‘매드맨’을 문화적 맥락 속에서 분석하고 있으며 성, 인종, 민족, 사회 계층에 대해 다루고 있다.
사회 계층부분에서 글쓴이는 ‘매드맨’에 등장하는 인물들이 속한 계층이 매우 한정적인 사실을 강조한다.
이러한 제한은 상품을 소비하기 위해선 일정 수준 이상의 부를 가지고 있어서 상품을 구매할 능력과 의향을 갖춘 사람들만이 대상이 되기 때문에 발생한다.
또한 이러한 제한은 드라마에서 상류계층이 어떠한 삶을 사는지는 잘 보여주는 반면 하위계층은 자연스럽게 배척되고 주변인물이 되는 편향된 묘사의 원인이 된다.
이때 하위계층이라 함은 경제적으로 부유하지 못한 계층을 의미하며 청소부, 웨이터, 엘리베이터 승무원 등이 포함된다 (실제로 드라마에서 등장하는 직업들이지만 항상 주변인물로서 존재한다).
흥미로운 사실은 하위계층이 대부분 흑인이라는 점이다.
드라마에서 등장하는 하위계층 직업군은 대부분 흑인이 그 역할을 하고 있으며 이는 당시 흑인의 사회적 지위가 일반적으로 매우 낮았음을 보여주기 위한 작가의 의도로 보인다.
실제로 60년대 당시에 인종 차별은 매우 중요한 이슈였다.
시즌 1 에피소드 1에서 돈 드레이퍼가 술집에서 광고와 관련된 작업을 하다 흑인 웨이터에게 어떤 담배를 피우는지 물어보는 장면을 주목해보자.
돈 드레이퍼가 질문을 한 의도는 본인이 현재 의뢰 받은 담배 회사 ‘럭키 스트라이크’를 어떻게 홍보할지에 대한 아이디를 얻고자 함이었다.
흑인 웨이터가 본인은 ‘올드 골드’를 피며 그 이유를 설명하여 대화가 길어지자 백인 매니저 (로 추측되는) 사람이 등장하여 돈 드레이퍼에게 흑인 웨이터가 방해 되지는 않는지 물어본다.
이 장면은 흑인이 백인에게 말을 하는 행위가 ‘방해’로 간주될 수 있는 사회적 분위기를 반영하며 ‘기업가’ 입장에선 흑인 또한 소비자이기에 그들의 의견도 반영할 의향이 있음을 보여주지만, 그들과 인간대 인간으로서의 상호 소통은 전혀 나타나지 않는 점을 고려했을 때 그들을 동등한 인격체로 대우하지는 않는 사회적 분위기 또한 반영한다.
드라마에서 등장하는 유태인들도 주목할 필요가 있다.
유태인들은 경제적으로 매우 부유하기 때문에 광고회사에서 아주 중요한 고객들이지만 사회적 편견 때문에 여러 문화적 문제점이 생긴다.
시즌 1 초반에 레이첼 멘켄이 백화점 홍보를 의뢰하러 돈 드레이퍼를 만났을 때 유태인에 대한 사회적 편견과 이에 따른 문화적 충돌을 가장 잘 보여준다.
레이첼은 본인이 운영하는 백화점이 상위 계층을 대상으로 삼기 원하지만 돈 드레이퍼와 피트 캠벨은 유대인이 운영한다는 사실 때문에 상류층 보다 하류층을 대상으로 홍보의 초점을 맞춰야 한다고 주장한다.
또한 미팅이 결렬되자 피트 캠벨이 돈 드레이퍼에게 돈이 많다고 교육을 잘 받은 것은 아니라는 말을 통해 유대인에 대한 편견이 드러난다.
이와 같이 매드멘을 ‘사회적 계층’에 초점을 맞춰 분석하는 접근 방식은 당시 미국 사회상(상류 계층의 사상과 삶의 양식, 인종차별, 계층 차별)을 이해하는 데 매우 큰 도움을 줄 수 있다.
따라서 드라마 자체의 이해도를 높이고 60년대 미국 사회를 더 깊게 이해하고자 하는 시청자들은 위와 같은 접근방식이 매우 필요할 것이다.
1960년대와 방송이 방영됐던 시기에 있었던 상품들을 광고주 클라이언트 등으로 등장했다.
그 중 러키 스트라이크, 베들레헴 스틸, 폭스바겐, 캐딜락, 플레이텍스, 스팸, 어츠 감자칩, 메이든폼, 질레트, 아메리칸 항공과 클리어라실이 있다.
이로 인해 많은 이들은 대부분 또는 모든 상품이나 브랜드가 피피엘(ppl 작품 속 광고)이라고 추측했지만 사실 대부분의 상품들은 오로지 현실성을 위해 포함된 것이었고 피피엘 거래는 없었다.
제작책임자 매슈 와이너는 인터뷰에서 “[피피엘은] 아주 조금밖에 없고 네트워크에서 장사를 더하기 위해 전파한 소문입니다.
항상 실패해요… 4 시즌 동안 4개[의 피피엘이] 있었고 이 드라마에 약 100개의 상품들이 나왔어요.
반은 만들어낸 상품들이고 아무도 출연하기 위해 돈을 주지 않아요.”라고 했다.
와이너에 의하면 피피엘을 한 회사들은 잭 다니엘, 하이네켄, 유니레버와 힐튼이 있었고, 힐튼의 경우는 이미 방송이 나간 후에 감사의 표시로 지불한 것이라고 했다.
하이네켄은 미국 소비자들의 관심을 구하려는 클라이언트로 출연을 한다.
또한 광고를 하나만 선보였던 시즌 2의 마지막 에피소드 미국 프리미어에서 유일한 광고주이기도 했다.
이유는 방송에서 명시적으로 성적인 행동의 묘사와 무책임한 술 중독의 장면을 보여줌으로 매드맨의 스폰서인 잭 다니엘에서 주류 광고 규정을 위반했다는 것이었다.
잭다니엘은 5 회에서 이름으로 언급되었다.
시즌 4에서 6개의 복고풍 광고들을 만들었고 미국에서 드라마 광고시간에 방송되었다.
광고들의 배경은 가상의 광고 에이전시인 스미스 윈터 미첼 광고회사이고 매드맨과 같은 시기로 설정되어 있다.
광고들에서 사용된 제품들은 도브, 브라이어스, 헬만스, 클론다이크, 스와브와 바세린이다.
와이너는 드라마의 예산을 늘려주거나 광고시간을 줄여줄 수 있다면 피피엘을 반대하지는 않는다고 말했다. 하지만 매드맨의 경우에 피피엘은 문제가 많은 경험이라고 느꼈다.
하이네켄의 경우에는 하이네켄의 법무부에서 무책임한 주류섭취를 보여주는 모습을 허락할 수 없다고 하였고, 그의 의지와 달리 매드맨의 세트장에서 촬영됐었던 유니레버의 광고들에게 혐오감을 느꼈다고 했다.
이런 문제들로 인해 와이너는 2012년에 매드맨에서 다시는 피피엘에 동의하지 않겠다고 밝혔다.
[[분류:2000년대 미국의 텔레비전 프로그램]]
[[분류:2010년대 미국의 텔레비전 프로그램]]
[[분류:영어 텔레비전 프로그램]]
[[분류:AMC의 텔레비전 프로그램]]
[[분류:미국의 텔레비전 드라마]]
[[분류:뉴욕을 배경으로 한 텔레비전 프로그램]]
[[분류:골든 글로브상 드라마 시리즈 작품상(텔레비전) 수상작]]
[[분류:미국 배우 조합상 드라마 시리즈 앙상블 캐스트상 수상작]]
드라마 《웨스트 윙》의 조이 바틀리 역, 드라마 《매드맨》의 페기 올슨 역, 드라마 《핸드메이즈 테일》의 주인공 준 오스번 역으로 유명하다.
드라마 《매드맨》을 통해서 골든 글로브상 후보에 6회 올랐으며, 드라마 《탑 오브 더 레이크》를 통해 골든 글로브 TV미니시리즈 부문 여우주연상을 수상했다.
2017년, 드라마 《핸드메이즈 테일》을 통해서는 골든 글로브 텔레비전 드라마 시리즈 부문 여우주연상과 프라임타임 에미 드라마부문 여우주연상 등 다수의 시상식에서 상을 휩쓸었다.
퀘벡 출신으로 드라마 《매드맨》에서 메건 드레이퍼 역으로 출연하였다.
골루보브치()는 몬테네그로 포드고리차에 위치한 지방 자치체로, 도시 인구는 3,110명(2011년 인구 조사 기준), 지방 자치체 인구는 16,093명(2011년 인구 조사 기준)이며 포드고리차 도심에서 남쪽으로 15km 정도 떨어진 지점에 위치한다.
축구 클럽 FK 제타의 연고지이기도 하다.
이제니(1972년 ~ )는 대한민국의 시인이다.
1972년 부산광역시에서 태어났다.
2008년 《경향신문》 신춘문예에 〈페루〉가 당선되어 작품 활동을 시작했다.
2011년 제21회 「편운문학상」(우수상)에 당선되었다.
텍스트 실험집단 루 동인으로 활동하고 있다.
당신들의 눈물이 나를 이곳으로 데려왔다.
어리석은 나를 조금은 덜 어리석은 사람으로 만들었다.
감사의 인사는 넘칠 때조차도 부족하지만
그럼에도 불구하고, 나의 사랑하는 부모님께,
쌍둥이 언니 에니에게, 동생 진아 진열 남웅에게.
슬프고 이상하고 아름다운 낱말들이
백지는 백치의 언어로 어두워져 가고
오늘은 내일보다 조금 더 검거나 조금 덜 붉을 것이다.
깨어 있는 백치라고 적었던 바로 그 종이 위에서.
나는 그 개의 이름을 모른다.
매듭이 이름인 것처럼 목에 걸려 있다.
나무는 어제보다 조금 더 자란다
구름은 어제보다 조금 더 죽는다
순간 속에서 순간 속으로
내 눈 속의 어둠과 함께 간다
김언(1973년 ~ )은 대한민국의 시인이다.
1973년 부산광역시에서 태어났다.
이은규(1978년 ~ )는 대한민국의 시인이다.
서울특별시에서 태어나 광주대학교 문예창작학과를 졸업하고 동 대학원에서 석사학위를 받았으며, 한양대학교 대학원 국어국문학과에서 박사학위를 받았다.
남녀 이원론의 입장에서 양성애로 분류되는 경우도 있지만 성별을 구분하는 양성애와는 전혀 다른 개념이다.
사람을 여성 또는 남성으로 구분하지 않고 정체성 또한 신경쓰지 않으며 사람 그 자체를 사랑하는 것을 말한다.
예를 들어 동성애자가 '저 남자 (여자)가 괜찮다.'라고 생각할 때 범성애자는 '저 사람이 괜찮다.'라고 생각한다.
범성애가 양성애와 다르게 구분될 수 있는 가장 큰 특징은 '젠더 블라인드(gender blind)'라고 하여, 자신이 사랑하는 사람의 성별에 대하여 신경쓰지 않는다는 것이며, 범성애자들은 오직 그 사람을 볼 뿐, 그의 성에 대해 크게 생각하지 않는다.
널리 퍼진 하나의 예로는, 인터넷상에서 만난 한 남자를 여자라고 생각하고, 연애에 가까운 감정을 싹틔웠는데 그 후, 실제로 만나서 보니 상대가 남자임을 깨닫고도 좋아한다는 감정을 이어간다는 것이 있다.
전성애는 모든 젠더에 이끌리는 종류의 사랑을 이야기하면, 범성애는 성별에 구애받지 않는 종류의 사랑을 이야기한다.
이 단어는 독일의 사상가 프리드리히 실러가 가장 처음으로 사용했다.
실러는 이성과 합리에 기반한 사랑을 설명하기 위해 이 단어를 처음 사용했다.
현대와 같은 의미의 혼종어로써의 범성애라는 단어는 1914년 지그문트 프로이트의 반대자들이 처음으로 사용했다.
이후 독일의 번역가들이 과거 실러가 주창했던 범성애라는 단어를 프로이트의 서적을 번역할 때 빌려와 사용하며 현대와 같은 용례가 정착하게 되었다.
양성애 및 기타 성적 지향과의 차이.
양성애(bisexuality)에 대한 사전적 정의는 '양쪽의'를 의미하는 "bi"-라는 접두사가 암시하듯 양 성별에 대한 성적 또는 낭만적 끌림을 나타내는 표현이다.
그러나 범성애는 여성과 남성에 구애받지 않고 모든 종류의 성별에 성적 또는 낭만적 끌림을 느끼는 종류의 사랑을 의미한다.
이러한 정의에 따라 범성애는 트랜스젠더, 간성, 논바이너리에 대한 끌림
역시 포괄하는 개념이다.
그러나 범성애가 남성이나 여성의 범주에 정확히 들어맞지 않는 사람들에 대한 유일한 성정체성인 것은 아니다.
학자들과 양성애자들 중에는 양성애가 단지 두 성별에 대한 성적 끌림을 의미한다는 개념으로 읽히는 것에 반대하는 사람들도 있다.
이들의 주장에 따르면 양성애는 단순히 두 젠더에 대한 끌림을 의미하지 않으며 다른 젠더에 대한 끌림
젠더는 유전적, 호르몬적, 환경적, 사회적 요인을 포함하기 때문에 생물학적 성보다 더 복잡한 개념으로 여겨진다.
실제로도 양성애는 양성뿐 아니라 여러 성별에 대한 낭만적이거나 성적 매력을 느끼는 것으로 정의되기도 한다.
예를 들어, 매사추세츠에 있는 양성애자자원센터는 양성애를 "한 성별 이상의 성적, 정서적 매력에 대한 잠재력을 인식하고 존중하는 사람들을 포괄하는 용어"로 정의하고 있는 반면, 미국 양성애연구소는 "동성애와 차별성을 가진 많은 종류의 사람들을 위한 개방적이고 포괄적인 용어"라고 말한다.
이들은 양성애가 젠더가 아닌 생물학적 성에 대한 용어일 뿐이라고도 주장한다.
사회심리학자 코리 플랜더스는 "양성 우산"은 다양한 성별에 대한 매력을 표현하는 다양한 성적 정체성과 공동체를 묘사하기 위해 사용되는 용어이며, 종종 양성애자, 범성애자, 퀴어, 유동적 정체성뿐만 아니라 다른 정체성까지도 함께 묶는다고 말한다.
이러한 용어는 포괄성과 응집성 사이에서 균형을 맞추는 문제를 직면하기도 한다.
더 포괄적인 정의를 통해 더 많은 정체성의 사람들을 한 곳으로 모을 수 있는 반면, 다른 한편으로는 너무 많은 하위 그룹을 형성할 수 있다.
2016년 2,000명의 미국인들을 대상으로 한 조사에 따르면, 18세 ~ 34세의 사람들 중 약 2% 정도가, 35세 이상의 사람들 중 약 1% 정도가 스스로를 범성애자라고 여긴다는 결과가 나왔다.
2017년에는 13세 ~ 17세 사이의 LGBTQ 청소년들 중 14%가 스스로를 범성애자로 여긴다는 결과가 나왔다.
국립트랜스젠더평등센터에 따르면, 미국 트랜스젠더의 25%가 양성애자라고 한다. 2017년 양성애 저널에 발표된 연구에 따르면 양성애자와 범성애자가 젠더와 양성애에 대한 정의를 이야기할 때 "범성애자와 양성애자가 생물학적 성이나 젠더를 어떻게 논의했는지에 차이가 없었다"며, 양성애자가 논바이너리를 인정하지 않는다는 통념은 사실이 아니라고 밝혔다.
2019년 뉴질랜드의 한 연구에 따르면 양성애자와 범성애자로 구성된 국가 대표 집단에 대한 연구에 따르면 나이가 적고 젠더가 다양한 사회의 경우, 그리고 마오리족의 경우 스스로를 양성애자보다 범성애자로 자각할 가능성이 더 높은 것으로 나타났다.
2012년 8월 3일부터 8월 4일까지,공연기획사 솔잎 엔터테인먼트의 주관으로 경상북도 포항시의 종합운동장에서 처음 열린다.
울림 뮤직 페스티벌은 2012년 8월 3일 경상북도 포항시의 대표적인 축제인 '포항 국제 불빛 축제'의 부대 행사로 개최 된다.
이번 페스티벌은 포항시의 후원을 받는 솔잎 엔터테인먼트가 힙합과 일렉트로닉 음악 장르를 중심으로, 경상북도 포항에서 개최하는 뮤직 페스티벌이다.
바네사 샹탈 파라디(, 1972년 12월 22일 ~ )는 프랑스의 싱어송라이터, 배우, 모델이다.
1972년, 프랑스 생모르데포세에서 인테리어 디자이너인 부모 슬하에서 태어났다.
8살 때, 레코드 프로듀서인 삼촌의 도움으로 지역 텔레비전 프로그램의 탤런트쇼를 통해 데뷔했다.
1991년 이후, 샤넬의 대표적인 모델로 활동하고 있다.
1998년부터 2012년까지 배우 조니 뎁과 결혼을 하지 않은 채 동거 생활을 했다.
2012년 1월부터, 그와의 연인 관계가 순탄하지 않다는 루머가 돌기 시작해, 그 해 6월 19일, 동거 생활을 마무리했다.
조니 뎁과 슬하에 딸 릴리로즈 뎁(1999년생)과 아들 존 크리스토퍼 잭 뎁 3세 (2002년생)를 두고 있다.
《문예중앙》은 대한민국의 계간 문예지이다.
1977년 중앙일보사에서 창간하였다.
당시 발행인 겸 인쇄인은 이종기, 편집인은 구종서이다.
발행사는 언론통폐합이 있기 전인 중앙일보·동양방송사였고, 중앙M&amp;B·랜덤하우스코리아를 거쳐, 현재 문예중앙(중앙북스)에 이르고 있다.
창간호에서 ‘매너리즘과 정체(停滯)를 거부하고 우리의 잠자는 문학풍토에 새바람과 창조적인 의욕을 불어 넣을 것’이라고 밝히고 있다.
현재 편집위원으로 문학평론가 김영찬·권혁웅·조강석·김미정·허윤진 등이 활동하고 있다.
2005년부터 「문예중앙 소설상」을 제정하여 시상하고 있다.
《문예중앙》를 통하여 등단한 시인으로 장경린·이창기·윤제림·유하·박용하·문태준·유종인·권혁웅·이영광·김민정·김경인·이현승·박도희·신두호, 소설가로 신경숙·박상우·하창수·조해진·김개영, 평론가로는 함돈균·조영일 등이 있다.
이영광(1965년 ~ )은 대한민국의 시인이다.
1965년 경상북도 의성에서 태어나 고려대학교 영어영문학과를 졸업하고 동 대학원 국어국문학과에서 석사학위와 박사학위를 받았다.
현재 고려대학교 문예창작학과 교수(2015~)로 재직 중이다.
1998년 《문예중앙》 신인문학상에 시가 당선되어 등단했다.
이영주(1974년 ~ )는 대한민국의 시인이다.
1974년 서울특별시에서 태어나 명지대학교 문예창작학과와 같은 대학교대학원 문예창작학과에서 박사 졸업했다.
2000년 《문학동네》 신인상 시 부문에 당선되어 시단에 나왔다.
현재 불편 동인으로 활동하고 있다.
영화 《레드 라이딩 후드》와 《이블 데드》(2013) 출연으로 알려져 있다.
유카이아(Ukiah)는 캘리포니아주의 도시로, 인구는 2010년 인구조사 기준으로 16,075명이다.
유카이아의 다른 뜻은 다음과 같다.
유카이아(Ukiah)는 오리건주의 도시로, 인구는 255명이다.
김승일(1987년 ~ )은 대한민국의 시인이다.
1987년 경기도 과천에서 태어나 안양예술고등학교 문예창작과를 졸업하고 한국예술종합학교 연극원 극작과를 졸업했으며, 현재 중앙대학교 대학원 문화연구학과수료. 2009년 《현대문학》 신인추천을 통해 시단에 등장했다.
현재 '는' 동인으로 활동 중이다.
앙카라공원(Ankara Park, -公園)은 서울특별시 영등포구 여의도동에 있는 공원이다.
1971년 터키의 수도 앙카라와 서울특별시가 자매결연을 맺은 것을 기념하며 앙카라의 이름을 따 터키의 풍물이 담긴 테마공원으로 조성해 1977년 개원하였다.
공원에는 앙카라 하우스라는 건물이 있는데, 그 건물 안에는 터키의 민속 용품들이 있다.
한편 터키에도 한국 공원이 존재하고 있다.
2017년에 개봉된 영화 아일라에 나온다.
박성준(1986년 5월 23일 ~ )은 대한민국의 시인이며 문학평론가이다.
서울특별시에서 태어나 경희대학교 국어국문학과를 졸업하고 같은 대학교 대학원에서 박사 학위를 받았다.
2009년 제9회 《문학과사회》 신인문학상을 수상하며 시단에 나왔으며, 2013년 《경향신문》 신춘문예 평론부문에 당선되어 문학평론가로도 활동하고 있다.
2015년 제16회 「박인환문학상」을 수상했다.
최정진(1980년 ~ )은 대한민국의 시인이다.
박진성(1978년 ~ )은 대한민국의 시인이다.
1978년 충청남도 연기에서 태어나 고려대학교 서양사학과를 나왔다.
고은 전직 단국대 석좌교수와 손석희 전직 성균관대 겸임교수를 풍자한 시로도 이슈가 되고 있는 그는 2020년 10월 14일 밤, 본인의 SNS에 자신의 방식대로 생을 마감하겠다는 말을 남긴 채 잠적했다.
박진성은 대전에서 대중교통을 통해 서울로 올라갔고, 대전·충북·경기·서울 지역의 경찰이 동원되어 행방을 추적하였다.
박진성은 2017년, 2018년에도 자살을 암시하는 글을 남기고 잠적하였으나 병원에서 무사히 발견되었었다.
2020년 11월 9일, 약 2년 전인 2018년 11월에 출간된 박진성 시인의 연애시집 '하와와, 너에게 꽃을 주려고'가 시 분야 종합 베스트셀러 차트에서 2위로 진입했다.
2021년 5월, 당시 미성년자였던 김현진이 2016년 10월 19일과 20일 이틀에 걸쳐 자신의 트위터 계정에 고발한 박진성 시인에 의한 성희롱 피해 폭로가 민사법원의 1심 선고를 통해 처음 "허위로 보기 어렵다"고 인정됐다.
원고인 박진성이 허위사실에 의한 명예훼손 피해를 호소하며 김씨를 상대로 낸 3천만 원의 손해배상 청구는 기각됐다.
반대로 김현진이 박진성을 상대로 낸 성희롱 등에 따른 손해배상청구에 대해선 사실을 인정해 박진성이 김현진에게 총 1100만원을 배상할 것을 판결했다.
박진성은 항소할 것이라 밝혔다.
2021년 8월, 상습 스토킹 의혹을 폭로한 후배 시인 A가 '자신과 연인관계였다'는 글을 온라인에 게시한 시인 박진성에 관해 법원이 "허위사실을 적시해 명예를 훼손했다"고 판결했다.
서울중앙지법 민사합의 28부(부장판사 윤도근)는 원고 일부 승소 판결에 따라 박진성은 A와 그의 배우자에게 각각 800만원과 200만원을 지급하라고 판결했다.
한편 2019년, 마찬가지로 미투 운동에서 가해자로 지목된 고은이 최영미와 박진성, 언론사 등을 상대로 낸 손해배상청구 소송에서는 박진성만 고은에게 1천만원을 배상하라는 판결이 나왔고, 박진성의 항소도 기각됐다.
2001년 《현대시》에 시를 발표하며 시단에 등장했다.
사카구치 히로노부(, 1962년 11월 25일 ~ )는 일본의 게임 디자이너이다.
이바라키현 히타치시에서 태어났으며, 현재는 하와이에 거주중이다.
세계적인 인기 RPG 파이널 판타지 시리즈를 만든 사람으로 알려져있다.
게임 제작 회사 미스트워커 대표이기도 하다.
이이체(본명 : 이재훈, 1988년 ~ )는 대한민국의 시인이다.
1988년 충청북도 청주에서 태어났다.
2008년 《현대시》에 〈나무 라디오〉 외 4편을 발표하며 작품 활동을 시작했다.
성공회대학교 신문방송학과를 졸업하고 현재 연세대학교 대학원 국어국문학과에 재학 중이다.
속죄는 다음을 가리킨다.
조동범(1970년 ~ )은 대한민국의 시인이다.
2002년 《문학동네》 신인상 시 부문에 당선되어 등단했다.
2013년 제4회 김춘수시문학상, 2015년 제8회 미네르바작품상, 2016년 제2회 딩아돌하작품상, 2016년 제9회 청마문학연구상을 수상했다.
《속죄》()는 미나토 가나에의 일본 소설이다.
미나토 가나에의 세 번째 소설로 데뷔작 《고백》과 동일하게 장마다 주인공이 변하는 독백형식으로 구성되어 있다.
WOWOW를 통해 드라마로 만들어졌으며, 2012년 1월 8일부터 2월 5일까지 방송됐다.
어느 시골마을에 들어선 아다치제작소의 공장과 그 사원들을 위해 세워진 시골마을과는 어울리지 않는 번듯한 사택. 그곳으로 이사온 전학생 에미리에게 동경과 선망에 빠진 시골마을의 초등학생 4명은 에미리와 친구가 된다.
여름방학의 [그린슬립스]가 울리는 오후 6시 어느날, 그녀들은 에미리의 사체를 발견하게 된다.
그녀들은 범인을 목격했지만 그 얼굴을 기억할 수 없었다.
15년 후, 그녀들이 품어왔던 죄의식과 에미리와 에미리의 어머니를 향한 속죄가 또다른 비극을 불러일으키게 된다.
묵동(墨洞)은 서울특별시 중랑구의 법정동이다.
1913년 12월 29일 중랑 지역은 경기도 양주군 구리면(현재의 상봉·중화·묵·망우·신내동)과 고양군 뚝도면(현재의 면목·중곡동)의 일부가 되었다.
1949년 8월 15일에 서울특별시 구역 확장으로 고양군 뚝도면 면목리가 서울시로 편입되었고, 1963년 1월 1일 다시 양주군 구리면의 상봉·중화·묵·망우·신내리가 편입되어 현재의 상봉·중화·묵·망우·신내동이 되었다.
1970년 5월 18일에 동대문구에 편입되어 행정동간 조정으로 면목동을 면목1동·2동으로 분동하였으며, 1973년 7월에는 관악구, 도봉구의 2개 구가 증설됨과 동시에 구조정으로 면목동의 일부가 성동구로 편입되면서 면목1동을 나누어 면목3·4동을 증설하였으며, 1977년 9월 1일에는 면목1동 일부를 면목6동으로 분동하였다.
그 후 1988년 1월 1일 인구가 많은 구를 분구하여 중랑구·노원구·서초구·양천구·송파구의 5개 구가 증설되었는데, 중랑구는 동대문구로부터 분리·신설되었으며, 17개동을 분할하고 동명칭은 면목1·2·3·4·5·6·7동, 상봉1·2동,중화1·2동, 묵1·2동, 망우1·2·3동, 신내동으로 하였다.
현대시작품상(現代詩作品賞)은 대표적 월간 시 전문지 《현대시》에서 문학적 성취가 뛰어난 시 작품을 대상으로 수여하는 대한민국의 문학상으로 2000년에 제정되었다.
《현대시》 매월호에 당해 현대시작품상 후보작들을 추천하고, 추후 편집위원들의 심사를 통해 당선작을 결정하는 심의형식을 거친다.
3~4월에 수상자를 발표하고, 5월에 시상식을 갖는다.
제1회 수상자는 김혜순 시인이었으며, 현재까지 계속해서 시상하고 있다.
망우동(忘憂洞)은 서울특별시 중랑구의 법정동이다.
망우라는 지명의 어원은 남재의 구정유고에 처음 등장한다.
신내동(新內洞)은 서울특별시 중랑구의 법정동이다.
비비고는 CJ 푸드빌의 글로벌 한식 브랜드이다.
비비고는 전통 한식의 철학 '비빔'과 편리함을 상징하는 '투 고(to-go)'의 합성어로 전세계에 한국의 맛과 멋을 널리 알리고 있다.
비비고는 프렌차이즈 음식점으로 2017년 현재 전 세계 27개의 지점이 있으며, 그 중 한국 지점으로는 인천국제공항 출국점, 인천국제공항 입국점, 고려대점, 코엑스몰점, CJ푸드월드점, 총 5군데가 있다.
자매품으로 계절밥상이 있다.
칼린카(Калинка)는 1860년 이반 라리오노프에 의해 작곡된 러시아의 민요이다.
후렴구는 작은 양백당나무인 칼린카에 대해 노래한다.
잠들도록 날 눕혀주시오!
바로 내 위에서 소릴 내지 말거라!
아, 아름다운 여인이여, 순수한 영혼이여!
시르타키(συρτάκι)는 그리스의 춤으로, 조르고스 프로비아스가 1964년 영화 그리스인 조르바를 위해 만들었다.
그리스의 전통 춤이 아니고, 하사피코 춤의 변형시킨 것이다.
미키스 테오도라키스가 작곡한 반주곡과 함께 조르바의 춤이라고도 불린다.
《파우스트의 겁벌》()은 엑토르 베를리오즈가 4명의 독창, 7부 합창단, 대형 어린이 합창단과 대편성 관현악단용으로 작곡한 오페라(연주회용)이다.
베를리오즈는 이 곡을 가리켜 '전설극'()이라고 하였다.
파리 시의 오페라 코믹에서 1846년 12월 초연되었다.
오케스트라, 피아노 듀엣, 피아노 트리오 등으로 편곡하기도 하였다.
2번이 가장 유명하고, 6번, 12번도 많이 알려져있다.
리스트의 피아노 작품을 연구하는데 있어 가장 중요한 작품 중 하나이며, 피아노 테크닉과 기교의 정점을 이룬다.
연주하기 매우 어려운 피아노 곡집으로 유명하다.
제목과 달리 헝가리 민속 음악보다도, 집시의 선율을 채집하여 만든 것이다.
대부분의 곡은 차르다시의 형태를 띈다.
총 연주시간: 2시간 10분, 관현악판 연주시간
누수는 다음을 가리킨다.
양치질 또는 이 닦기는 치약이나 소금 따위로 이를 닦아낸 뒤 물로 입 안을 가셔 내는 일을 말한다.
간단히 양치로 줄여서 말하기도 하며 한자를 빌려 ‘養齒’로 적기도 한다.
칫솔로 이를 닦는 행위는 칫솔질(齒―)로 부른다.
충치와 입냄새를 예방하기 위해 보통 양치질을 하고 실제로도 예방이 된다.
현대의 양치질이 일반적인 관습으로 자리잡힌 것은 17세기 말부터 유럽에서 비롯한다.
대량 생산되는 칫솔은 1780년 잉글랜드에서 개발되었다.
미국에서는 칫솔이 19세기 말에 이용이 가능했지만, 병역 기간 동안 미합중국의 병사들이 양치질을 지속했던 제2차 세계대전 이후까지 널리 보편화되지는 않았다.
칫솔의 강모가 치아 장축에 평행하되, 강모단이 치근단부에 위치할 정도로 칫솔을 깊이 넣고, 강모 측면으로 치은에 압력을 가하며, 교합면을 향하여 칫솔을 이동시키다가, 강모 단면이 치경부에 이르면 칫솔의 이동을 중지시키고, 칫솔대를 축으로 하여 교합면을 향하여 칫솔을 회전시키며, 치아의 협설면을 닦는 방법이다.
이 방법은 치아 표면을 철처히 닦을 수 있고, 치은을 충분히 마사지 할 수도 있는 방법인 동시에 비교적 교습시키기가 용이하고 실천성도 높은 방법이라는 점에서 한국구강보건협회에 의하여 국민대중에게 권장되고 있다.
칫솔의 강모단면이 치근단을 향하고, 강모와 치아 장축이 약 45도가 되며, 강모단이 치경부에 위치하도록 칫솔을 치아의 협면이나 설면에 대고, 치면을 향하여 약간의 압력을 가하며, 칫솔을 전후로 빨리 진동시키면서, 치아표면을 닦는 방법이다.
특히 강모단이 치간으로 들어가 인접면을 잘 닦아주고, 치은을 효과적으로 마사지할 수 있다는 점에서 좋은 방법으로 알려져 있으나 교습시키기가 어려워 실천성이 낮다고 인정되고 있다.
이 방법에 충분히 익숙하지 못할 경우에는 오히려 치은에 손상을 줄 위험성이 있고, 치간의 음식물찌꺼기가 충분히 제거되지 않는다고 알려져 있다.
강모 단면이 교합면을 향하고, 강모와 치아 장축이 약 45도가 되며, 강모단이 치경부 법랑질과 치은조직에 접촉되도록 칫솔을 대고 치간을 향하여 압력을 가하며, 전후로 칫솔을 부드럽게 진동시키며, 강모단을 치간에 넣어 치간 인접면을 닦는 방법이다.
치간 인접면을 잘 닦을 수 있어 인접면 우식증의 발생을 예방하는 좋은 방법인 동시에 치간의 치은조직을 적절히 마사지하는 방법으로 알려져 있다.
그러나 이 방법도 충분히 익숙하지 못한 사람에게는 오히려 치은에 손상을 줄 위험성이 따른다.
에 의해 창시된 방법으로 치아와 잇몸의 경계부인 치은열구(Gingival Sulcus)의 관리에 집중을 한 칫솔질 방법으로 잇몸질환을 예방하기 위한 적절한 방법으로 교육되었다.
칫솔모는 45도 각도로 잇몸을 향하게 하고 2-3개의 치아를 앞뒤로 짧게 움직이며 닦는다.
변형된 바스법은 이러한 전후방의 짧은 움직임 후에 칫솔모를 잇몸에서 씹는면쪽으로 쓸어올리는 동작을 추가한다.
기술과 재료의 발달에도 불구하고 칫솔질 방법에는 수십년간 발전이 없었다.
그러한 이유로 2000년대 초반 대한민국에서 발표된 SOOD법은 예방치과 영역에서 큰 의미를 가진다.
SOOD법은 칫솔을 움켜쥐지 말고 연필잡듯이 잡아야한다는 것에서 시작한다.
칫솔모는 잇몸을 향해 45도 각도로 위치시킨후 치아를 하나씩 닦는다.
아주 작은 원을 그리듯이 움직이며 손목의 힘이 아닌 칫솔모의 탄성으로 세균막을 제거한다.
SOOD는 다음과 같은 의미를 가진다.
S:부드러운 칫솔로 부드럽게 움직여 세균막(biofilm)을 제거한다 O:입을 벌리고 닦는 치아를 거울로 보면서 닦아야 한다 O:치아는 문지르지 말고 한 개씩 닦아야한다 D:잇몸을 닦는다는 느낌으로 칫솔모를 잇몸쪽으로 깊이 넣어야한다.
치위생(학)과 대학교수연수회 등을 거쳐 대학교육과정에 도입해 적용중이며 대학교재(임상치위생학실습 청구문화사 2nd edition) 등에 수록되었다
예전에는 "하루 3번 / 식후 3분 / 양치 3분"이라는 이야기를 했지만, 지금은 2회이상이면 충분하다고 한다.
아침 먹기전에 양치질을 하고, 저녁에 자기전에 하라고 권한다.
점심 양치질을 권하지 않지만, 점심에도 양치질을 하고 싶다면 최소 40분은 기다린 후 양치질을 하라고 한다.
이것은 양치질로 인해 치아가 마모되는 것을 막기 위함이다.
구글 보이스는 2009년 10월 기준으로 1,400,000명의 이용자가 있으며, 이 가운데 570,000명이 일 주일 연속으로 서비스를 이용하였다.
이 서비스는 구글의 전자 메일 서비스 Gmail의 모양을 본딴 웹 기반 애플리케이션에서, 또는 서비스의 안드로이드 및 iOS 응용 프로그램을 통해서 사용자가 직접 구성, 관리할 수 있다.
구글 보이스는 2010년 12월 기준으로 개인용 컴퓨터 대 전화 걸기, PC 대 PC 음성 및 영상 전화 걸기 기능을 구글 보이스 및 영상 대화 브라우저 플러그인(윈도, 인텔 기반 맥 OS X, 리눅스용으로 이용 가능)을 이용하는 전 세계의 사용자에게 제공한다.
이스트로스앤젤레스(East Los Angeles)는 캘리포니아주의 도시로, 로스앤젤레스 동쪽에 위치하고 있다.
비산염색공단 인근 염색공단 사거리에 역이 있으며, 팔달철교를 통해 팔달역과 연결된다.
이 역 인근에 하중도가 있다.
이 역에서 팔달역으로 갈 때 경부고속도로 위를 지나게 된다.
공단 안쪽에 역이 있으나, 위치에 비해 이용률이 많이 떨어지는 편이다.
역명은 역 서편에 염색공업단지과 역 동편 제3공업단지에서 유래되었다.
이 역은 당초에는 염색공단역으로 확정이 났으나 역 동편의 북구 노원동에 제3공업단지도 있어 두 공단을 모두 아울러 최종적으로 공단역으로 되었다.
그 후 염색산업단지역, 금호강역 등 역명변경이 촉구되었지만 부결되어 결국 "공단역"으로 되었다.
아래 항목은 지역 인근에서 "공단역"으로 불리었던 역들이다.
원작자는 시바 료타로이며 각본은 오이시 시즈카가 담당하고, 주연은 나카마 유키에, 가미카와 다카야가 맡았다.
1560년 오와리 영내에서 어느 낭인(야마우치 가즈토요)이 소녀 치요를 구한다.
치요는 부모를 전쟁으로 잃었고, 가즈토요는 이와쿠라 오다가의 가로(家老)였던 아버지를 오다 노부나가의 공격으로 잃었다.
가즈토요는 가신인 고토 기치베와 소후에 신에몬과 함께 오다 노부나가의 목숨을 노리고 오와리에서 방랑한다.
그 후 치요는 미노의 이모집으로 떠나고, 가즈토요는 오다 노부나가의 밑에서 일하는 기노시타 도키치로(후의 도요토미 히데요시)의 부하가 된다.
미노전쟁 이후 두 사람은 다시 만나서 일국일성(一國一城)의 꿈을 가지고 전국시대의 세상을 헤쳐 나가게 된다.
원작소설은 《공명의 갈림길(功名が辻)》로서 1960년대 초에 시바 료타로가 집필하였다.
이 작품은 시바 료타로 원작의 6번째 드라마이다.
또한 이 소설은 1973년 대하드라마 《나라도둑 이야기(国盗り物語)》에서도 부분적으로 차용된 바가 있다.
전국시대 후반을 배경으로 한 것으로는 이 작품이 2002년에 방영된 《도시이에와 마쓰》의 다음에 해당한다.
나카마 유키에는 2000년 대하드라마에 처음 출연한 이래로 세 번째로 출연했고, 가미카와 다카야는 1997년 《모리 모토나리》에 출연한 이후 두 번째로 출연하였다.
각본은 오이시 시즈카가 담당하였는데, 대하드라마의 각본을 처음 집필하였다.
오프닝의 자막은 가로쓰기로 표시되었고, 배경의 영상은 이례적으로 컴퓨터 그래픽 기법이 사용되었다.
주제곡은 NHK 교향악단에 의하여 연주되었는데, 컴퓨터에 의하여 생성된 리듬이 가미되어 약동감이 있는 곡이 되었다.
주인공인 치요는 이 작품에서 반전사상(反戰思想)을 가지고 출세나 금전에 집착하지 않고 부부애를 가지고 남편을 받드는 여성으로 묘사되었다.
주인공의 부부관계나 전국시대후반을 배경으로 한 점은 《도시이에와 마쓰》와 공통된 소재이기도 하다.
그래서 이 작품은 《도시이에와 마쓰》와 자주 비교된다.
참고로, 《도시이에와 마쓰》에서 마에다 도시이에의 역을 맡은 가라사와 도시아키가 이 작품에서 똑같은 역을 맡아 제39회에 출연하였다.
그리고 《신센구미!》의 각본을 담당한 미타니 고키가 아시카가 요시유키의 역을 맡아서 화제가 되기도 하였다.
테리사 메리 파머(, 1986년 2월 26일 ~ )는 오스트레일리아의 배우, 각본가, 모델이며, 《웜 바디스》, 《라이트 아웃》, 《핵소 고지》에서 역할로 잘 알려져 있다.
테리사 파머는 1986년 사우스오스트레일리아주 애들레이드에서 태어나 자랐다.
투자가인 아버지 케빈 파머(Kevin Palmer)와 전직 간호사 및 선교사였던 어머니 폴라 샌더스(Paula Sanders) 사이에서 태어난 외동딸이었다.
그들은 딸이 세 살일 무렵인 1989년에 이혼했고, 파머에게는 새어머니 카런 파머(Kaaren Palmer)와 이복남매인 언니 둘, 오빠 둘이 생겼다.
파머는 친어머니와 함께 공영 주택에서 살았고, 애들레이드힐스에 있는 아버지의 농장에서 성장했다.
이름은 친어머니가 테레사 수녀에게서 따와 지은 것이다.
어머니의 만성 우울증 탓에, 어릴 적 교육을 엄하게 받으며 자랐다.
파머는 사립 가톨릭 통학 학교 메르세데스 칼리지에 다녔고, 2003년에 지역 캐스팅 오디션에 합격해 첫 영화에 출연하게 됐다.
첫 배역은 애들레이드 인근 쇼핑 센터 주말 홍보를 위한 스트로베리 쇼트케이크와 쇼핑몰에 있는 산타클로스의 요정 보조 역할이였다.
파머는 몇 년 간 연기 수업을 들었고 몇 편의 TV 광고에 출연했다.
2005년 런들몰에 있는 헝그리 잭에서 일했고, 이후 수프레, 맴부 오스트레일리아판, 코튼 온 등의 의류 소매점에서 일했다.
고등학교 졸업 후 파머는 고향 탤런트 에이전시 직원에게 학생 영화 〈〉에 출연하라는 전화를 받았다.
감독은 배우 에이전시 홈페이지에서 파머의 사진을 보고 영화에 출연시키고 싶어했다.
파머는 동물 구조 활동을 할 것이라는 생각을 했고, 마침내 본인 소유, 동물 복지 에이전시를 열었다.
대학에서는 교육학과 언론학을 전공하게 되었으나, 항상 연기에 대한 꿈을 갖고 있었다.
이후 본격적으로 배우로 활동하기 위해 학교를 중퇴했다.
오스트레일리아에서 경력 시작.
파머는 《덱 도그즈》 (2005)를 비롯해 애들레이드에서 촬영한 다른 영화들에 보조 출연자로 활동했었다.
18살 때, 무랠리 탈루리는 오스트레일리아의 독립 영화 《》에 그를 캐스팅하였다.
파머는 그 영화에서 형제에게 임신을 당하고 나서 자살을 한 인기있는 고등학생 멜로디 역을 연기했다.
그는 이때의 연기로 2006년 오스트레일리아 영화 협회상 여우주연상 후보에 오르기도 했다.
그러고 나서 그는 시드니에 재능 있는 에이전트와 계약했다. 《울프 크릭》 (2005)에 출연하기도 했다.
파머는 영국 배우 스티븐 모이어, 그리고 캘빈 클라인 모델 트래비스 피멀과 함께 심리 스릴러 영화 《테레사 팔머의 감금》에 출연했다.
영화는 2005년 중반 뉴사우스웨일스 일대에서 촬영되었다.
데이브 와너가 각본을 맡았고 데이비드 데닌(David Denneen)이 연출했다.
파머는 그 해 스크린 인터내셔널이 선정한 오스트레일리아 "내일의 스타"로서 지명됐다.
그런 뒤에 영화 《디셈버 보이즈》에 출연했다.
마이클 누넌이 쓴 책이 원작으로, 1960년대 배경의 성인식을 다루고 있다.
파머는 대니얼 래드클리프의 상대역 루시 역을 연기했다.
파머는 섹슈얼한 연기를 하기 위해 《로리타》 (1997)에서 도미닉 스웨인의 연기를 공부했다.
영화는 2005년 11월 오스트레일리아 남부 해안에서 촬영을 시작했다.
과 미국에서는 2007년 9월 14일과 미국에서는 개봉했고 오스트레일리아에서는 2007년 9월 20일에 개봉했고 상반된 평가를 받았으며 박스 오피스면에서도 실패했다.
《》는 칸 영화제에서 주목할 만한 시선작으로써 첫 공개됐다.
파머에게 인생의 전환점인 이 영화는 박수 갈채를 받았고, 그에게 연기를 직업 삼는 것에 대한 자신감을 주었다.
칸으로의 여정은 미국의 재능있는 에이전트이자 그의 매니저인 데이비드 세츨러를 만나게 해주었다.
이후 윌리엄 모리스 에이전시와 계약을 맺었다.
파머는 자신의 첫 미국 출연작으로 더그 라이먼 감독의 SF 영화 《점퍼》에 톰 스터리지와 같이 캐스팅되었다.
그러나 캐릭터들을 더 나이들게 하는 쪽으로 각본이 재작성되는 바람에 파머의 역할은 레이철 빌슨에게 돌아갔다.
이 일로 파머는 크게 낙심하여서, 몇 달 간 애들레이드에 있었다.
2006년에서야 앰버 탬블린과 세라 미셸 겔러가 출연한 공포 영화의 후속작 《그루지 2》로 할리우드 영화 데뷔를 했다.
파머는 그가 맡은 버네사 역을 "질나쁜 여학생"이라 묘사했다. 《그루지 2》는 2006년 10월 13일 (13일의 금요일) 북미에서 개봉이 됐고 부정적 평가를 받았으며, 제작비 2천만 달러 대비 월드와이드 수익 7천만 달러를 거뒀다.
2007년 초 파머는 애나 패리스, 댄 포글러, 토퍼 그레이스가 출연한 코미디 영화 《테이크 미 홈 투나잇》에 토리 프레더킹 역으로 캐스팅됐다.
1980년대를 배경으로 한 이 영화는 마이클 도즈가 연출했고 2011년 3월에 개봉했다. 《테이크 미 홈 투나잇》 은 영화 비평가들에게 부정적 평가를 받았고 제작비 1900만 달러를 매꾸는 데 실패한 박스 오피스 실패작이였다.
파머는 밴드 에스키모 조의 2007년 싱글 앨범 "Breaking Up"의 뮤직 비디오에 출연했으며, 뉴캐슬에서 촬영했다.
파머는 밴드의 보컬 케비엔 템퍼럴리와 같이 바닷속에 뛰어들었다.
파머는 연기 활동을 위해 2007년 5월에 애들레이드에 있는 새머포어 비치에서 미국 로스앤젤레스로 이사했고, 오디션을 보기 시작했다.
후일 파머는 고향과 매우 다른 로스앤젤레스에 적응하기가 무척 힘들었다고 밝혔다.
그는 한동안 외로움과 우울증을 겪었고, 친구를 사귀기 전까지는 고향으로 돌아가는걸 생각하기도 했었다.
2007년 11월, 파머는 D.J. 코트로나, 애덤 브로디, 안톤 옐친, 코먼, 메건 게일 등이 캐스팅 된 DC 코믹스 슈퍼히어로 영화 《저스티스 리그 오브 어메리카》에 빌런 탈리아 알 굴로 캐스팅되었다.