heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
빅뱅은 일본 (5월부터 6월까지 나고야, 요코하마, 오사카, 사이타마, 후쿠오카 5개 도시 아레나 공연), 중국 (7월부터 8월까지 상하이, 광저우, 베이징 공연), 동남 아시아 (9월부터 10월까지 태국 방콕, 인도네시아 자카르타, 대만 타이페이, 필리핀 마닐라, 말레이시아 쿠알라룸푸르 공연)와 남아메리카 (11월 미국 로스 앤젤레스, 뉴저지, 페루 리마)에 이르기까지 여러 국가를 돌며 월드 투어를 진행하였다.
2012년 12월 홍콩과 유럽에서 공연을 하였는데, 12월 14일과 15일 이틀간 영국 런던 웸블리 아레나에서 단독 콘서트를 가진 빅뱅은 2만 4000명의 관객을 동원하며 영국에서 최대 규모의 콘서트를 연 한국가수로 기록되었다.
영국 언론 매체 《가디언》은 웸블리 아레나에서 열린 빅뱅 콘서트에 대한 관람 기사를 실었고, 별점으로 평가된 빅뱅의 콘서트는 5점 만점에 4점으로 우수했던 것으로 평가 받았다.
빅뱅에 대해서는 “세계 청소년 문화에 공헌한 한국의 슈퍼스타”라고 극찬했다.
또한 《뉴욕 타임즈》가 선정한 "2012 베스트 콘서트"에 빅뱅의 월드 투어가 포함되었다.
빅뱅은 2012년 5월 5일 이탈리아 피란체에서 개최된 2012 MTVTRL어워즈에서 아시아 가수 최초로 베스트 팬 부문을 수상했다.
2012년 11월 30일, Mnet 아시안 뮤직 어워드에서 빅뱅은 최우수 남자그룹상, 월드와이드 퍼포먼스상, 올해의 가수상을 수상하였고, 지드래곤은 최우수 남자 솔로가수상을 수상하였다.
다음 해, 빅뱅은 솔로 활동에 주력하며 공백기를 가졌다.
T.O.P은 영화 《동창생》에 출연에 이어 디지털 싱글 〈Doom Dada〉를 발매했고, 태양은 두 번째 정규 앨범 《Rise》를 발매하며 성공적인 활동을 이어 나갔다.
빅뱅은 그 해 11월 16일부터 17일까지 사이타마 세이부 돔을 시작으로 11월 29일부터 12월 1일까지 오사카 교세라 돔, 12월 7일부터 8일까지 후쿠오카 돔, 14일부터 15일까지 나고야 돔, 12월 19일부터 21일까지 도쿄 돔, 1월 4일 삿포로 돔에 이어 1월 11일부터 13일까지 오사카 교세라 돔까지 6개 도시를 도는 일본 6대 돔 투어 BIGBANG Japan Dome Tour를 개최하였고, 돔 투어의 최종장으로 2014년 1월 24일부터 26일까지 서울 올림픽공원 체조경기장에서 열린 단독 콘서트 Big Bang+α in Seoul에서 공연을 마무리했다.
특히 해외 가수 최초로서는 2년 연속 돔 투어 공연 기록과 동시에 오사카 쿄세라 돔에서는 한회 투어에 7회 공연을 실시하면서 일본과 해외 아티스트 사상 최장 기간 공연 기록을 달성하기도 했다.
빅뱅은 2014년 10월 4일, 인천아시아드주경기장에서 성황리에 진행된 제17회 인천 아시안게임 폐회식의 축하무대에 올랐다. 하지만 이 날 승리가 당시 교통사고로 입은 부상으로 재입원을 하게 하면서 함께 무대에 서지 못했다.
그해 10월 31일에는 전세계 최초로 한국과 동시에 중국, 일본 세 개의 국가에서 빅뱅 우표가 발매되었다.
2015년 4월, YG 엔터테인먼트는 빅뱅의 3년 만의 컴백을 가시화하며, 5월 1일부터 8월 1일까지 4개월 동안 매 달 M.A.D.E 프로젝트 싱글 앨범을 발매한다고 발표하였다.
또한 9월 1일에는 이를 토대로 완성된 그들의 새로운 정규 앨범 《MADE》를 발표할 계획이라고 밝혔다.
이어 “이번 앨범은 빅뱅의 데뷔 시절, 매달 싱글 앨범이 나왔던 형식을 9년 만에 재현하는 방식이며, 1곡 이상의 곡이 수록되는 프로젝트 싱글 앨범 발매의 방식이다.”라고 설명했다.
빅뱅은 서울 공연을 시작으로 전세계팬들과 만나는 월드 투어에 돌입하는 계획을 발표하였다.
2016년 초까지 이어질 이번 월드 투어 BIGBANG MADE TOUR 2015는 약 15개국, 70회의 공연을 통해 전세계 약 150만명의 관객과 만날 예정이며, 개최지는 한국을 시작으로 중국, 일본, 동남아시아는 물론 미주에 이르기까지, 지난 월드투어에서 포함되지 않았던 지역에서도 공연하는 등 세계 각국의 팬들을 찾는 것으로 알려졌다.
또한 《M》은 가온 차트에서 월간 음원 차트 1위를 기록했다.
이 곡은 MTV IGGY에서 지난 5월 13일부터 20일까지 전세계 팬들을 대상으로 진행한 "올해의 여름 노래"를 뽑는 온라인 투표에서 50.75%의 압도적인 지지를 얻어 1위를 차지했다.
7월 1일, 빅뱅은 프로젝트의 세 번째 싱글 《D》의 더블 타이틀 곡 "IF YOU"과 "맨정신"을 공개하였다.
빌보드 월드 디지털 송 챠트에서 "IF YOU"가 2위를 "맨정신"이 3위를 차지했다.
QQ뮤직의 뮤직비디오 차트에서 "맨정신"은 1위를 차지했다.
8월 5일, 빅뱅은 프로젝트의 네 번째이자 마지막 싱글 《E》의 더블 타이틀 곡 "우리 사랑하지 말아요"과 "쩔어"를 공개하였다.
빌보드 월드 디지털 송 차트에서 "우리 사랑하지 말아요"가 1위를 "쩔어"는 2위를 차지했다.
이는 지난 5월에 발표된 "Loser"와 6월 "뱅뱅뱅 (BANG BANG BANG)"에 이어 3곡을 차트 1위에 올리면서 싸이 이후 최초로 3곡을 1위에 랭크한 최초의 아티스트로 기록되었다."쩔어"는 지드래곤과 T.O.P의 유닛이 5년만에 선보이는 신곡으로 화제가 되었다.
또한 《E》은 가온 차트에서 월간 음원 차트 1위를 기록했으며 4개월 연속 월간 차트 1위라는 전무후무한 대기록을 세웠다.
빅뱅의 매 달 연속 신곡 발매라는 마케팅 실험은 빅뱅만이 할 수 있는 프로젝트로 여겨질 정도로 전혀 다른 색깔의 노래 8곡을 다채롭게 선보여 8곡 모두를 차트 정상에 올려놓았으며, 대중의 귀를 사로잡는 데 성공했다는 긍정적인 평을 받았다.
또한 자신의 노래를 또 다른 빅뱅의 신곡이 밀어내며 'M.A.D.E 시리즈'의 8곡 모두가 차트 50위 안에 드는 진풍경을 연출하기도 했다.
8월 10일 기준으로 빅뱅의 M.A.D.E 프로젝트 싱글의 "Loser"부터 "우리 사랑하지 말아요"까지 총 7곡의 뮤직비디오가 유튜브에서 현재 총 1억 9197만 8784 이상의 조회수를 기록 중이다.
이중 싱글 D의 수록곡 "IF YOU"는 공식 뮤직 비디오가 유일하게 없다.
빅뱅은 당초 9월 1일, 새로운 정규 앨범 《MADE》를 발표할 계획이였지만, 8월 18일 YG 엔터테인먼트는 언론을 통해 “지난 4개월 동안 《MADE》 시리즈 앨범을 발표하며 쉴 틈 없이 달려온빅뱅이 9월 1일 예정돼 있던정규앨범 발표를 잠시연기한다.
빅뱅 멤버들 역시 정규앨범인만큼 좀 더 완성도 있는 앨범을 위해 추가로 신곡 작업을 하고 싶다는 의견을 전해와 국내 방송 활동을 위해 약 3주간 비워놓은 9월 스케줄을 멤버들의 재충전과 함께 추가 신곡 작업을 위한 시간으로 활용하기로 했다.”라고 발표하며 앨범 발매를 잠시 연기했다.
2015년 12월 2일, Mnet 아시안 뮤직 어워드에서 빅뱅은 베스트 뮤직비디오상, 아이치이 월드와이드 페이보릿
아티스트상, 올해의 노래상, 올해의 가수상을 수상하였다.
이 투어는 중국 본토에서만 50만 명이 넘는 사람들을 동원하였고 빅뱅이 중국 전역에서 가장 많이 외국어로 노래하는 투어를 기록했다.
중국의 뤄양 시에서 열린 이 행사는 중국에서 4만 5천 명이 넘는 팬들이 몰려들어 '전 시간 외국어 법에 의해 가장 많이 경청 된 사람들'이라는 기록을 깼다.
빅뱅은 이후 2016 MTV 이탈리안 뮤직 어워드에서 세계에서 가장 훌륭한 아티스트상을 수상한 최초이자 유일한 한국인 아티스트이다.
그룹 결성과 데뷔 10주년을 기념하기 위해 여러 프로젝트가 시작되었다.
첫 번째 작품은 2015년 6월 30일에 공개된 다큐멘터리 영화 《빅뱅 메이드》로 그룹의 제작 투어를 따라 진행되었다.
그룹은 7월 29일부터 31일까지 일본 오사카의 나가이 육상 경기장과 8월 20일에 열린 서울 월드컵 경기장에서 매진 된 스타디움 쇼를 포함한 2016년 7월부터 2017년 1월까지 10주년 기념 콘서트 투어 을 개최했다.
일본 투어에서 빅뱅은 4년 연속 일본 돔 투어를 개최한 최초의 외국 공연으로 자신의 기록을 깨뜨렸다.
이 투어에는 일본의 16개 콘서트에서 78만 1500명을 동원하며, 빅뱅을 일본에서 가장 큰 콘서트 동원력을 가진 연간 아티스트에 정상에 올랐는데 일본인이 아닌 외국인으로는 처음으로 명단에 올랐다.
전반적으로 그들은 투어에서 110만 명의 팬을 모았다.
빅뱅은 팬들과 함께 10년을 축하 할뿐만 아니라 그룹의 역사를 소개하는 전시회 인 "A TO Z"를 개최했다.
박람회는 2017년 6월 24일부터 8월 22일까지 대만 타이베이로 옮겨졌으며 지드래곤의 "Peaceminusone" 전시품으로 전시되었다.
두 개의 타이틀곡 외에 또 다른 수록곡 "Girlfriend"는 가온 차트에서 3위를 차지했으며 5일 만에 100만 개의 디지털 카피를 판매했다.
빌보드 월드 디지털 송 차트에서 2위, 3위와 4위를 차지하며 합산 13,000 카피를 판매했다. "MADE"의 디지털 버전은 중국의 3 대 음악 플랫폼 인 QQ 뮤직, KuGou 및 Kuwo에서 총 100만장의 디지털 카피를 판매했다.
이 앨범은 미국의 빌보드 200에서 172위로 데뷔했다.
그들은 또한 빌보드 월드 차트 및 히트시커스 앨범 차트에서 1위를 차지했다.
한국에서는 한정판 앨범 버전이 12월 23일에 발매되어 가온 앨범 차트에서 정상을 차지했다.
그룹의 10주년 투어 및 제작의 홍보 활동을 마무리하는 두 차례의 콘서트가 2017년 1월 7일부터 8일까지 고척스카이돔에서 열렸다.
그룹의 최고 연장자인 T.O.P이 2017년 2월 9일 충남 논산 육군훈련소에입소하여 4주간의 기초군사훈련을 마치고, 서울지방경찰청에서 의무경찰으로 2년간 복무에 들어갔다.
6월 1일에는 T.O.P이 대마초를 피운 혐의로 경찰에 적발됐다고 언론에 보도되며 물의를 빚었다.
6월 3일 일본 오사카 쿄세라돔에서 열린 빅뱅 팬이벤트에서 탑의 대마초 논란과 관련하여 불구속 기소된 T.O.P을 대신해 지드래곤과 태양, 대성, 승리가 팬들에게 사과했다.
"뱅뱅뱅" 뮤직 비디오는 2018년 3월 22일 오후 6시 30분께 유튜브에서 조회 수 3억 뷰를 넘어섰다.
YG 엔터테인먼트는 이를 기념해 공식 블로그에 ‘뱅뱅뱅’ 특별 포스터를 공개했다.
2019년 3월, 승리가 버닝썬 게이트에 연루되어 빅뱅에서 탈퇴하고 연예계에서 은퇴하였다.
2019년 11월 10일 오전 기준 모든 멤버가 제대하였다.
2022년 2월 멤버 T.O.P가 계약만료로 YG엔터테인먼트에서 나왔으며 팀 활동은 유지한다고 밝혔다.
빅뱅의 음악은 데뷔 초기에는 기본적으로 힙합 음악을 추구했지만 그들은 계속 실험적인 음악을 시도하였고, 《Always》(2007)을 내놓으면서 전자 댄스 음악을 한국의 새로운 음악 트렌드로 구축했다.
이외에도 댄스 음악, 힙합과 R&amp;B 등의 다양한 곡들을 선보이고 있다.
지드래곤은 이후에 음반 발매 기자회견을 통해 빅뱅 멤버들과 “이제는 소년에서 남자로 한층 팬들에게 더 다가갈 수 있었으면 좋겠다.”라는 새로운 방향의 소망을 드러냈다.
2008년, 그들은 한국의 록 밴드 노브레인이 피처링에 참여한 록 음악을 기반으로 한 곡 "Oh My Friend"를 선보였다.
그들은 또한 인터뷰를 통해 트로트 음악에 대한 관심을 표현하기도 했다.
《Alive》(2012)을 발표한 빅뱅은 이전의 앨범보다 더욱 실험적인 음악을 들고 나왔고, 그리고 그 중 "Bad Boy"는 미국의 음악 매체 《FUSE TV》로부터 “독특한 미드-템포 곡으로 세련되고 우아한 부드러움을 유지하면서 90년대 힙합 비트의 향수를 불러 일으킨다.”는 좋은 평을 받았다.
또한 "Fantastic Baby"는 “올해를 대표하는 라이브 퍼포먼스를 펼쳤다.”라고 평했으며, 이 음반을 올해 베스트 앨범으로 선정했다.
이외에도 미국의 흑인 음악 전문 매체 《소울트레인》은 "Fantastic Baby"를 2012년 최고의 댄스음악이라고 극찬하기도 했다.
빅뱅의 멤버들은 각자 그들만의 다른 스타일로 솔로 프로젝트를 이어가며 성공적인 활동을 이어 나갔는데, 태양은 R&amp;B 곡들로 채워진 EP 음반 《Hot》(2008)을 발매하였다.
대성은 첫 디지털 싱글 〈날 봐, 귀순〉을 발표하였고, 이 곡은 힙합 아티스트인 빅뱅의 이미지와는 완전 상반되는 트로트 곡으로 많은 화제를 불렀다.
영국 언론 《더 가디언》의 저스틴 머큐리는 그들에 대해 “빅뱅의 다섯 멤버들은 각각 자신만의 개성을 가지고 있으며, 자신의 음악적 범위인 R&amp;B, 힙합, 하우스, 전자 댄스 음악과 팝을 완벽하게 소화해낸다.”고 언급했다.
프로듀서 겸 래퍼조PD는 인터뷰를 통해 빅뱅에 대해 “아이돌도 가수라면 빅뱅처럼 뮤지션 역량을 갖춰야 한다.”라고 극찬했다.
빅뱅은 다른 한국 가수들과는 반대로 그들의 경력과 엄격한 제어를 유지하고 그들의 음악의 제작에 직접 자신들이 많은 참여를 하는 것으로 알려져 있다. 《Always》 발매 이후로 지드래곤은 자신이 직접 빅뱅의 음반의 전체적인 프로듀싱을 담당하기 시작했으며, "거짓말", "마지막 인사", "하루 하루"와 "Blue", "Fantastic Baby" 등 수많은 곡들의 작사와 작곡에 참여했다.
지드래곤은 이런 뛰어난 재능들로 인해 많은 대중음악 평론가와 관계자들로부터 미래가 가장 주목되는 뮤지션 중 하나로 꼽히고 있으며, 음악 산업의 선후배들에게 그 실력을 인정 받아 존경과 찬사를 받고 있다.
또한 《코리아 타임즈》에서는 천재 싱어송 라이터라고 극찬하기도 했다.
지드래곤은 직접 그들에 대해 “재능있는 아이돌 그룹은 아니지만 엄청난 노력을 통해 탄생했다.”라고 빅뱅에 대해 언급했다.
빅뱅은 "한국의 대표적인 남성 그룹"으로 평가받고 있다.
빅뱅은 기획사의 시스템화로 인해 만들어진 이미지에 의지하는 기존아이돌그룹과는 확연히 차별화되어, 데뷔 초기에는 만들어진 아이돌로 시작했지만 "아이돌을 뛰어넘는아이돌"을 목표로 크게 성장해왔다.
각각 개성 또한 뚜렷한 멤버들로 이뤄져 있는 그들은 그 결과, 실력과 주체성까지 겸비한 신종아이돌이자 현재 수많은 후배 아이돌 그룹들의 롤 모델로 꼽히고 있다.
10대, 매니아를 넘어 여러 세대가 공감한 음악을 선보이며 음악성을 인정 받은 빅뱅은 기존의 유니폼 같은 복장과 틀에 박힌 춤과 노래를 벗어던진 최초의 아이돌이다.
무대에서는 국내 아이돌 그룹 중에는 거의 유일하다고 할 정도로 딱 떨어지는 군무를 내세우지 않고, 각도의 정확성이나 현란함 보다는 음악의 흐름을 타고 노는 듯한 느낌과 분위기 자체가 중요한데, 이런 모습들이 그들을 더욱 세련되게 만들어주는 하나의 요소로 꼽히고 있다.
지드래곤과 T.O.P의 유닛 GD&amp;TOP에서도 볼 수 있듯이 빅뱅은 무대 위 '잘 노는 남자' 아이돌로서 따라 출 수 있는 포인트 안무를 내세우기 보다는 그들만의 개성을 살린 포스로 무대를 장악한다.
빅뱅은 2006년 여름 가요계에 첫발을 내딘 이후, 2015년 데뷔 14년차인 현재까지 음악, 공연, 퍼포먼스, 뮤직 비디오, 패션까지 빅뱅이 시작하면 유행이 될 정도로 10대들의 아이돌에서 우리나라를 대표하는 셀러브리티이자 뮤지션으로 인정 받았을 뿐만 아니라 수많은 성과들을 이뤄내며 최고의 한류 스타가 되었고 스타들이 꼽는 스타로 올라섰다.
특히 다른 힙합그룹과는 다르게 다양하고 트렌디한 패션 스타일을 보여주고 있는데, 연예계에서도 스타일이 뛰어나기로 유명하며 멤버들의 개성을 살린 스타일을 찾아 유행을 선도하고 있다.
모자, 숄 패션, 하이합 슈즈 등 그들의 패션이 크게 유행하면서 청소년 패션 트렌드를 점령했고, 인해 스트리트 브랜드가 부상했으며 모자와 숄, 하이톱슈즈 등 액세서리가 불티나게동대문 매출에도 영향을 끼칠 정도로 영향력이 컸다.
그 중심에 있는 지드래곤은 2007년 그들의 대표곡 중 하나인 "거짓말" 을 직접 작사, 작곡하고 앨범을 프로듀싱을 담당하면서 실력파 아이돌로 인정받기 시작했다.
또한 그는 남다른 패션 감각을 자랑하며 파격적인 시도로 대한민국을 대표하는 패셔니스타 중 한명으로 등극하면서, 패션계에서도 "함께 일하고 싶은 유명인"으로 꼽히며, 국내를 넘어 해외에서까지 세계 음악계와 패션계가 주목하는 스타이다.
2012년에는 싱가포르 최대 일간지 《더 스트레이트 타임즈》의 "맨 오브 스타일 특집"을 통해 세계적으로 유명한 패션 리더들을 소개했는데, 지드래곤은 "스타일 좋은 남자" 10위에 선정되었다.
이 매체는 그에 대해 “한국 그룹 빅뱅의 간판 스타로, 고스(goth)부터 프레피 룩까지를 실험해 온 패션 카멜레온”이라고 평했다.
2009년 1월, 빅뱅은 직접 자신들의 피땀 어린 연습생 생활을 담은 자기계발서 《세상에 너를소리쳐!
-꿈으로의 질주,빅뱅13,140일의 도전》는 발간 한 달만에 30만부가 팔렸으며 다섯 달만에 40만부를 넘어서며, 판매 수익 45억원을 기록하며 베스트셀러로 등극했다.
삼성 SDS와 삼성네트웍스 등 재계, 문학계, 종교계 등 각계 명사들의 추천이 줄을 이어 화제가 되기도 했다.
서울대학교 소비자학과 김난도 교수는 “이들은 탄생부터 네티즌들의 참여와 공유가 함께했다.
소비자들과 소통을 통해 그룹이 완성됐고 동질감을 느끼면서 성장했다.
빅뱅은 "웹2.0 마케팅"의 대표적인 사례이다.”라고 언급했다.
빅뱅은 해외에서도 평가가 높다.
미국의 언론 매체 《뉴욕 타임즈》가 선정한 '2012년 베스트 콘서트'에 선정되었는데, 미국 로스 앤젤레스를 시작으로 뉴저지에서 개최한 월드 투어 《Alive Galaxy Tour 2012》로 4만 8,000명의 관객을 동원해 화제가 되었다. 《뉴욕 타임즈》는 “빅뱅을 보기 위해 수 천명의 유료팬이 공연장에 몰렸다.
이들은 미국에서 히트곡을 내지 못했지만 이들을 향한 광적인 추종은, 이들을 히트 아티스트들과 동급으로 만들어냈다.”고 언급하며, 빅뱅의 공연이 끝난 후 "싸이의 ‘강남스타일’을 넘어선 K팝의 심장(Beyond 'Gangnam' the True Wild Heart of K-Pop)"이라는 기사로 극찬을 아끼지 않았다.
영국 언론 《가디언》은 공식 홈페이지를 통해 웸블리 아레나에서 열린 빅뱅의 첫 영국 콘서트에 대한 관람 기사를 실었는데, 별점으로 평가된 빅뱅의 콘서트는 5점 만점에 4점으로 우수함을 인정 받았다.
이외에도 빅뱅에 대해 "세계적인 청소년 문화에 공헌한 K팝의 슈퍼스타"라고 높이 평하며, “세계적인 스타 원 디렉션과 저스틴 비버, 2012년 뜨겁게 이슈몰이 중인 싸이의 ‘강남스타일’과 비교해도 절대 뒤처지지 않는다.”라고 언급했다.
또한 영국의 《BBC》는 공식 홈페이지를 통해 "싸이와 케이팝의 세계를 향한 도전"이라는 기사를 게재해 싸이, 빅뱅, 2NE1 등 YG 엔터테인먼트 소속 아티스트의 해외활동과 세계시장 진출에 대해 소개하였는데, 빅뱅은 콘서트 부문에서 “한국의 보이그룹 빅뱅은 런던의 웸블리 아레나를 포함 전세계 48개의 공연장에서 무대를 선보였다.”라고 언급하며 한국가수로서는 최대규모로 영국에서 콘서트를 개최한 빅뱅의 월드투어를 조명하기도 했다.
많은 대중음악 평론가와 관계자들은 빅뱅에 대해 대중성, 음악성, 멤버들의 인지도, 스타성에서 이견이 없을 정도로 현역으로 활동하는 아이돌 스타 중 가장 성공적인 행보를 보이고 있다고 평가하면서, 발매하는 음반마다 대박이 나는 것 뿐만 아니라 만들어진 아이돌이 직접 자작곡을 만들고 음악적 주도권을 쥐고 있는 상태에서 10년 이상 건재한 것은 과거에나 현재에 이르기까지 유일무이하다며 칭찬을 아끼지 않았다.
모에 의인화() 또는 모에화()는 애니메이션 및 만화에서 모에 요소들이 인간이 아닌 물체, 개념, 현상 등에게 주어지는 형태의 의인화이다.
일반적인 의인화와는 약간 다르게, 이 경우 일반적으로 다수의 사람들에게 호응을 얻을 수 있는 모습 등을 이끌어 내기 위해 인간의 형태를 가지면서도, 소년·소녀나 미형의 모습을 가지는 경우가 많다.
모에 요소들에 더해, 모에 의인화는 의인화 이전의 대상을 모습을 강조하기 위한 장신구들도 포함한다.
여기에서의 인물들은, 주로 코스프레 형식으로, 무생물 및 상품을 표현하기 위해 그려진다.
이러한 의인화는 (종종 풍자적인 의미에서의)인물의 성격과 여러 대상을 작위적으로 귀엽게 만드는 데에서 유머를 준다.
이러한 의인화는 오타쿠 문화 내에서 매우 흔하다.
많은 모에 의인화들이 동인 활동에서 시작되었다.
이들은 초기 2채널이나 후타바☆채널 등 일본의 인터넷 포럼들에서의 토론의 결과로서 만들어졌다.
이러한 유행은 동인 서클들과 애니메이션 및 만화에서 무생물이 의인화된 등장인물들이 나오면서 확산되었다.
미소녀 또는 미소년 형태의, 동물의 귀나 꼬리 등을 한 등장인물들은 "동물귀"로 분류된다.
여기서는 고양이귀가 가장 흔하나, 토끼, 여우, 개 등의 형태도 많이 나타난다.
동물귀 인물들은 보통 동물의 특성이 더해진 부분 이외에는 사람의 형태를 띤다.
이러한 인물들이 나타나는 시리즈로는, 실제 동물들부터 미확인 동물들과 전설의 생물들까지의, 수많은 동물들을 소녀의 모습으로 의인화한 "케모노 프렌즈" 등이 있다.
컴퓨터 분야의 요소들을 모에 요소들으로 바꾸는 인터넷 밈은, "아이맥 걸"(1998년) 및 "쵸비츠"(2001년)의 선례에도 불구하고, 인터넷 익스플로러의 종료 버튼을 의인화한 시타케쨩(しいたけちゃん)이 최초라고 할 수 있다.
시타케쨩은 2001년 2채널에서 누군가 종료 버튼을 표고(シイタケ)로 보았다고 주장한 것에서 시작되었다.
마이크로소프트 사가 일본에서 윈도우 7을 출시했을 때, 해당 운영 체제를 "마도베 나나미"로 의인화하여 미즈키 나나가 성우로 등장한 테마 팩도 출시되었다.
마이크로소프트 사는 또한 일본에서 윈도우 8을 홍보하기 위해 두 소녀 "마도베 유"와 "마도베 아이"로 의인화했다.
OS탄이 만들어진 이후, 다른 소프트웨어들과 웹사이트들도 의인화되었다.
예를 들어, 위키백과는 독자적으로 ""을 두고 있으며, 모질라에서는 "모에질라(Moezilla)"를 두고 있다.
2010년, 픽시브에서 "shinia"로 활동하는 중화민국의 삽화가가 마이크로소프트 실버라이트를 의인화한 아이자와 히카루(藍澤光)를 만들어, 중화민국 마이크로소프트에서 공식 홍보되었다.
2013년, 싱가포르 마이크로소프트는 인터넷 익스플로러의 마스코트로서 아이자와 이노리(藍澤祈)를 두게 되었다.
만화 "푸른 세계의 중심에서"("蒼い世界の中心で") 시리즈에서는 컴퓨터 게임들을 의인화한 등장인물들이 등장한다.
이 시리즈는 "소닉 더 헤지호그", "슈퍼 마리오", "테트리스" 등의 비디오 게임들을 기반으로 한다. "세가 하드 걸즈"("セガ・ハード・ガールズ")에서는 세가 게임스 사의 비디오 게임기들이 의인화되었다.
국가 의인화와 함께, 여러 국가들의 모에 의인화도 이루어지고 있다.
예를 들어, 일본의 니혼쨩, 아프가니스탄의 아후가니스탄이 있다—둘 모두 일본에서 웹 만화로 만들어졌다.
더 나아가, 제1차 세계 대전 및 제2차 세계 대전 참전국들을 소년들으로 묘사한 히마루야 히데카즈의 "헤타리아 Axis Powers"도 있다. 2010년, 2채널에서는 중화인민공화국의 일본인 비하 속어인 르번구이쯔를 의인화한 히노모토 오니코를 만들었다.
이는 중화인민공화국의 인터넷상에서 커지는 반일 감정에 대한 반응으로서 2채널에서 만들어졌으며, 이후 일본의 인터넷 이미지보드들 및 포럼들에서 인터넷 밈이 되었다.
르번구이쯔를 일본어의 한자 발음으로 읽으면 일본어로 여성 이름이 되므로, 이는 기모노 복장에 뿔과 일본도를 착용한 여성으로 묘사된다.
그녀의 이미지들은 어나니머스에 의해 ISIS의 온라인 선전을 희석하기 위해 사용되었다.
47개 도도부현을 모에 의인화한 "모에지리"("もえちり!")가 알려져 있다.
이후 출시된 "마법 소녀 대전"은 47 도도부 현을 '마법 소녀'에 의인화하는 크로스 미디어 프로젝트이다.
의인화시에는 pixiv에 의한 캐릭터 디자인의 일반 공모를 해 3000 건 이상 게시, 스마트폰 게임이 시작되고 있다. "마법 소녀 대전"의 전단지에서, PS Vita 버전과 애니메이션 버전 정보가 게재되어 있었다.
메카무스메(メカ娘)는 화기, 전차, 군함, 항공기, 미사일 등의 군사 병기들을 의인화한 것이다.
이러한 의인화들 중 제2차 세계 대전 병기들이 유명하다; 이 병기들의 메카무스메 피규어들이 발매되어오고 있다. "스트라이크 위치스"와 "함대 컬렉션"은 군사 병기들의 모에 의인화에 기반한 유명 작품들이다.
2006년 2월에 발표되었으며 3월에 시판되었다.
그러나 RAW 이미지 파일 분석 결과에 따르면 이미지 센서는 20D와 동일한 상태에서 소프트웨어 (펌웨어) 수정만으로 1/3 스탑 ISO를 구현한 것으로 보인다.
즉 가장 가까운 실질적인(아날로그 앰프를 이용한) ISO 값을 사용해서 계산한다.
이러한 계산은 JPEG 뿐만 아니라 RAW 이미지 파일에도 적용된다.
1/3 스탑 ISO의 RAW는 진정한 RAW가 아닌 조작된 값이고 이러한 조작 때문에 RAW 파일 상에 포스터라이제이션(posterization)이 일어난다. (실질적인 결과물에서는 포스터라이제이션이 나타나지 않을 가능성이 높다.) ISO 160, 320, 640,1250 같은 경우 하일라이트 부분이 1/3 스탑 정도 날아간다고 볼 수 있다.
즉, 아날로그 앰프를 사용하여 ISO를 구현하는 경우보다 하일라이트 부분 다이나믹 레인지가 1/3 스탑 정도 줄어든다고 생각할 수 있다.
중간톤과 하이톤의 경우는 노이즈의 대부분이 포톤 샷 노이즈(photon shot noise)이기 때문에 이러한 문제가 없다.
주요 연구 분야는 디지털 테크놀러지를 이용한 표현과 커뮤니케이션의 교육과 미래를 연구하고 있다.
1985년에 니콜라스 네그로폰테 교수와 전 MIT 학장인 고 제롬 위즈너교수에 의해 설립되었다.
최근에 니콜라스 네그로폰테교수가 소장을 사임하고 제3세계 어린이들을 위한 100달러 노트북에 전념하게 되어 미디어랩 소장에서 물러난다.
그 뒤 월터 밴더 (2001-2006년) 와 프랭크 모스 (2006-2011년)가 뒤를 이어 소장으로 임명되었으며, 현재는 조이 이토가 2011년 4월에 소장으로 임명되어 향후 5년동안 미디어랩 소장직을 맡게 된다.
MIT 미디어 랩에서의 가장 큰 특징은 다학제간 연구에 힘을 쏟는 것이다.
어떤 핵심 기술로부터 직접적으로 관련된 분야만이 연구되는 것이 아니라 그 기술과 관련된 여러 가지 응용분야나 활용이 가능한 여러 분야가 새롭고 흥미로운 방법을 통해 연구하고자 하는 것이다.
몇몇 미디어 랩의 연구는 사실 상당히 예술적인 면을 보이기도 하며 어떤 경우에는 핵심 기술이 존재하기도 하지만 그것은 연구소가 추진하는 여러 작업의 일부의 경우일 뿐이다.
많은 연구의 주제들이 인간과 컴퓨터 상호작용에 연관되어 있으며 많은 사용자 인터페이스에 관련된 연구성과의 업적을 쌓아왔다.
그러나 연구소의 그룹들은 가능한 폭넓은 시각으로 연구하려 노력하고 있다.
예를 들어 몇몇 그룹은 우리를 둘러싼 환경을 인식하고 사용자의 목적과 감정적 상태를 알아내거나 예측해 내어 사용자를 보다 효과적인 방법으로 도울 수 있게 하는 "지능적 물체"(Intelligent objects)를 만들려고 노력하고 있다.
테드 셀커교수의 맥락 인식에 관한 리서치의 경우에는 전자 투표 시스템에서 하이브리드 검색 엔진의 개발에까지 폭넓은 주제를 연구하고 있다.
교육은 미디어 랩이 추구하는 주요한 주제 중의 하나이다.
어떻게 하면 컴퓨터 지능을 교육과 연관시켜 발전시킬 수 있는가에 대한 주제를 연구하고 있다.
예를 들어 크리켓이나 레고같은 장난감을 이용한 프로그래밍을 지원하는 놀이 도구의 개발을 통해 여러 가지 새로운 도구와 미디어와 예술을 만들어낼 수 있다.
또한 컴퓨터의 물리적인 발전에 대한 연구도 이 연구소에서 다루는 중요 주제이다.
이 연구소는 석사 및 박사과정의 학위 수여 과정이 있다.
기본적으로 학생은 2년간의 석사과정과 이후 박사과정에 지원하여 공부할 수 있다.
MIT 미디어 랩에는 각기 주제를 가진 연구 그룹이 많이 있다.
영화를 통해서, 브라운 감독은 파도타기에서부터 유명한 파이프라인, 베트남의 유명한 해변, 코르테즈 뱅크(Cortes Bank)의 큰 파도를 서핑하는 것을 보여준다.
이 다큐멘터리 영화는 감독의 첫 번째 솔로 프로젝트였으며, 일반 DVD 타이틀과 HDTV화질의 WMVHD형식의 파일로 수록된 DVD-ROM의 2가지 형태로 출시되었다.
한국에서는 발매되지 않았다.
지상권(地上權)이라고 함은 타인소유의 토지에 건물 기타 공작물 또는 수목을 소유하기 위하여 토지를 사용하는 권리이다.(대한민국 민법 제279조, ) 다시 말해 타인의 소유권을 제한해서 토지를 일면적으로 지배하는 용익물권이다.
지상권은 토지소유자와 지상권자 사이의 설정계약(지상권의 설정을 목적으로 하는 물권적 합의)과 등기에 의하여 취득된다.
지상권은 부동산의 사용가치를 독점적으로 지배하는 것을 내용으로 하는 용익물권이라는 점에서 지역권 및 전세권과 공통되나, 건물 기타 공작물이나 수목을 '소유'하기 위하여 타인의 토지를 사용한다는 점에서 소유를 목적으로 하지 않는 지역권이나 전세권과 다르다.
민법은 임대차와 더불어 타인의 토지를 이용할 수 있는 권리로서 지상권을 예정하고 있다.
그러나 실제로 임차권이 주로 활용되고 있고 지상권은 임대차에 비하여 토지소유자의 권리를 매우 크게 제약하므로 지상권이 설정되는 예는 적다.
토지를 담보로 제공하는 경우에 소유권이전청구권보전을 위한 가등기 또는 저당권설정등기와 함께 지상권설정등기가 자주 행하여지는 것을 발견할 수 있는데, 이는 담보권설정자가 그 지상에 건물을 축조하는 것을 방해할 목적으로 설정되는 것으로서 제도의 목적 자체에 부합되는 기능은 아니다.
스텝 인투 리퀴드로 유명한 대나 브라운이 감독을 맡았다.
한국에서는 DVD 타이틀로 출시되지 않았다.
스페셜포스()는 대한민국의 게임 개발사 드래곤플라이가 제작하고 네오위즈의 피망에서 서비스하고 있는 온라인 전용 1인칭 슈팅 게임이다.
미국에서는 솔저 프론트()라는 이름으로 서비스되고 있다.
후속작으로는 드래곤플라이가 제작하고 넷마블에서 배급하는 스페셜포스2가 있다.
2004년 7월 15일에 한국에서 처음 서비스를 시작한 게임이다.
2005년 3월 22일 리뉴얼을 통해 캐릭터와 인터페이스(게임 내의 인터페이스는 제외)가 크게 변화하였다.
2006년, 일본과 타이에서 서비스를 시작하였다.
대한민국에서 스페셜포스의 서비스 계약은 2007년 7월 16일에 만료될 예정이었다.
이 문제로 드래곤플라이와 네오위즈는 재계약 조건에 대한 협상을 벌였으나, 의견이 엇갈려 연장 계약을 하지 않을 예정이었다.
협상은 1년이 지난 2007년 5월 17일까지 이어졌고, 결국 재계약 합의가 이루어져 서비스 계약이 연장되었다.
그리고, 2007년 7월 27일, 정식서비스를 한 지 3주년을 기념하여 리뉴얼 업데이트를 준비 중임을 발표하였고, 3900명까지 수용가능한 리뉴얼 버전의 테스트 서버에서 8월 16일 목요일 오후 4시에 시작하고, 8월 22일 수요일 오전 11시(GMT +09:00)에 서버를 닫았다.
따라서 그래픽 카드의 성능이 어느 정도 위에만 있으면, 어떠한 시스템 사양에서든 동일한 속도로 게임을 진행할 수 있다.
또한 최대 해상도의 제한은 없으며, 와이드스크린을 지원한다.
운영 체제에 대한 요구 사항은 제작자 웹 사이트에서 따로 언급된 바는 없으나, 다이렉트X 1.0 이상이 설치된 윈도우 9x/NT 계열의 운영 체제에서는 모두 정상 동작하는 것으로 판단된다.
최소 요구 사항과 권장 사양은 다음과 같다.
여러 국가의 실존하는 특수 부대가 등장하는데 그 중 대한민국 육군 특전사 (KSF), 대한민국 해병수색대, 영국 공수특전단 SAS, 독일 GSG-9, 프랑스 GIGN, 미국 육군 델타 포스, 러시아 스페츠나츠, 홍콩 SDU, 호주 SASR, 미국 해병 수색대, 그리고 스페셜 포스에서만 존재하는 가상의 단체인 SRG()가 등장한다. 2009년 업데이트로 인해 PSU가 등장하게 되었다.
최대 16명까지 즐길 수 있으며, 개인전을 제외하고 8명씩 두 팀으로 나누어 게임을 진행하며, 시작하기 전 모든 인원이 맵의 데이터를 모두 읽어들이는 작업이 끝날 때 비로소 할 수 있게 된다.
게임이 완전히 끝나지 않았는데 방을 나갈 경우, 사용하고 있던 무기의 내구력이 떨어지게 된다.
샤를 가르니에가 신바로크 양식으로 설계한 건물로 그 당시 건축학적 걸작 중 하나로 평가된다.
1875년 칙령하에 이 오페라 극장은 공식적으로 '음악 국립 아카데미 - 오페라 극장'()으로 명명되었다.
이 이름은 1978년까지 유지되었으나, '파리 국립 오페라 극장'()으로 개명되었다.
1989년 바스티유 오페라 극장의 완공으로, 오페라단이 대표 극장으로 바스티유 오페라를 선택한 뒤로는 가르니에 궁으로 다시 개명되었다.
다만 가르니에 궁의 정식 명칭인 '국립 음악무용 아카데미'가 여전히 극장 파사드 정면 기둥 위에 붙어있는 상태다.
극장 이름도 바뀌고 오페라단도 바스티유 오페라로 재이전하였음에도 불구하고, 가르니에 궁은 여전히 많은 사람들에게 '파리 오페라'라는 이름으로 알려져 있다.
이곳은 설립 이후 파리 시민들에게 오페라와 발레의 주요 공연장 역할을 담당하였다.
오페라 가르니에 정면 상단에는 음악가의 얼굴동상이 있으며 대표적으로 베토벤, 모차르트의 동상이 있다.
객석은 약 2,160석 정도이며 그 밖에 보조의자가 40개 정도 있다.
이 공연장의 천장에는 마르크 샤갈(Marc Zakharovich Chagall)의 천장화가 있으며 신바로크 양식의 샹들리에가 있다. 1896년에 이 샹들리에의 수평수가 떨어져서 이 샹들리에가 추락하는 사고가 있었다.
이곳에서 장 밥티스트 륄리, 장 필립 라모, 크리스토프 빌리발트 글루크의 오페라가 공연되어 프랑스 오페라가 크게 발전하는 계기가 되었다.
루이 14세는 장밥티스트 륄리에게 1672년 음악 국립 아카데미를 설립하도록 감독권을 주었으나, 현재의 건물은 현상모집에 입상한 가르니에의 설계에 의하여 1862년에 착공, 3,500만프랑을 들여 1875년에 개장한 후 1936년에 일부가 소실, 그 후 수복하여 현재에 이르고 있다.
타마 미술대학()은 도쿄에 위치한 일본의 사립 미술대학이다.
도쿄 예술대학, 무사시노미술대학, 타마미술대학 세 대학을 일컬어 '도쿄 3대 미술대학(통칭:三美大)'으로 불린다.
페캄의 어린 시절에 대해서는 류스(Lewes)의 베네딕토회 수도원에서 교육을 받았다는 것과 1250년대에 옥스퍼드(Oxford)에 있던 프란체스코회에 입회했다는 정도 외에 알려진 것이 없다. 1260년 경 옥스퍼드에서 파리로 보내져 파리대학교에서 신학을 연구했으며 이때 그의 스승인 보나벤투라의 설교들을 들었던 것으로 보인다.
1270년 봄 파리대학교에서 프란체스코회에 할당된 신학교수직에 오른다. 1271년부터 1274년까지 옥스퍼드 대학교에서 11대 프란체스코회 소속 신학교수로 재직한다. 1274년 이후 영국 프란체스코회의 9대 관구장으로 취임하며, 1277년부터 1279년까지는 교황청에서 일한다. 1279년 1월 27일 영국교회의 수장인 캔터베리 대주교로 서임되어 1292년 12월 8일 영면할 때까지 사상가이자 과학자로서는 물론 정치 및 행정가로서 많은 업적을 남겼다.
요하네스 페캄은 무엇보다도 라 마레의 기욤(Guillaume de la Mare)과 더불어 도미니코회의 토마스 아퀴나스에게 최초로 공격을 가한 프란체스코회 수도사로 사상사에 이름을 남겼다.
이로 인해 확실한 근거가 없음에도 불구하고 토코의 굴리엘모가 토마스 아퀴나스 전기문에서 증언하는 토마스 아퀴나스를 신랄하게 비판한 젊고 혈기 넘치는 성명 미상의 젊은 교수가 요하네스 페캄이라고 단정짓는 연구자들이 많을 정도다.
물론 그의 토마스 아퀴나스 비판이 신랄하고 끈질겼던 것은 사실이다.
그러나 페캄은 무엇보다도 헤일즈의 알렉산더와 보나벤투라, 그리고 아쿠아스파르타의 마테오와 더불어 13세기 프란체스코회의 초기 사상적 전통을 대표하는 위대한 사상가 중 하나다.
또한 로저 마스턴과 같은 훌륭한 후학들을 길러낸 훌륭한 선생님이었으며, 더 나아가 요하네스 둔스 스코투스와 오컴의 윌리엄라는 꽃을 피우고 풍성한 열매를 맺게되는 중세 프란체스코회의 미래를 약속한 튼튼한 기초였다.
뿐만 아니라 링컨의 대주교 로버트 그로스테스테, 로저 베이컨으로부터 이어지는 옥스퍼드의 경험학문의 전통을 잇는 중세과학의 거성이었으며, 아랍의 과학, 특히 알하젠의 광학의 전통을 독창적으로 수용하여 널리 보급시킨 뛰어난 광학자였다.
특히 빛의 본질을 수학을 적용하여 다루었던 그의 광학저서들은 레오나르도 다빈치를 비롯한 과학자들에게 17세기까지 서구 광학의 기본서 및 필독서로서 끊임없이 읽히고 인용되었다.
이런 의미에서 요하네스 페캄을 ‘반토마스주의자’(antithomist)로서만 다루는 것은 빙산의 일각만을 바라보는 우를 범하는 것에 지나지 않는다.
요하네스 페캄은 그의 스승 보나벤투라에 비견될만큼 탁월한 정치행정 및 외교감각을 가진 전인적 재능의 소유자였다.
페캄은 1279년 7월 캔터베리 대주교로 부임한 뒤 레딩(Reading)에서 공의회를 열어 영국교회의 개혁에 착수하면서 모든 성당과 공소의 정문에 마그나 카르타를 게시할 것을 결정한다.
영국왕은 이 결정에 정치적인 의도가 있다고 보고 의회를 통해 이 결정을 거부하도록 하였다.
자칫 속권과 교권 사이의 정면충돌이 될 뻔했던 이 사건에서 페캄은 현명하게 뒤로 물러나는 정치적 수완을 발휘했고 그 이후로 영국왕과 전반적으로 원만한 관계를 유지하며 대주교로서 활동했다.
특히 그는 웨일즈 정복 당시 에드워드의 부탁을 받고 외교사절로서 웨일즈의 지배자 리벨린에게 파견되어 정복한 지역의 질서와 평화정착에 기여함으로써 자신의 외교적 수완을 입증하기도 했다.
페캄은 교회의 개혁을 위해 누구보다도 열심을 기울인 열정적인 종교인이자 종교지도자였다.
1250년대에 보나벤투라와 토마스 아퀴나스가 생따무르의 기욤(Guillaume de Saint Amour)의 공격을 무력화 시킨 이후 1260년대 중반 아베빌의 제라르(Gerard d'Abbeville)등의 재속교수들이 또다시 수도회의 생활방식과 청빈을 문제시 했을 때 페캄은 스승 보나벤투라와 토마스 아퀴나스 등과 같은 당대의 거인들과 함께 최전선에 뛰어들어 프란체스코회의 정신을 옹호하는 저술을 남겼다.
또한 그는 영국교회의 개혁을 위해 쉼없이 몸소 암행관찰에 나서 교회의 부정을 단속하고 성직자들의 기강을 잡았던 영국교회의 엄격한 수장이기도 했다.
한편 이런 엄격하고 열정적인 종교인의 모습과는 대조적으로 페캄은 프란체스코회의 분위기를 반영하는 유려하고 따뜻함이 묻어나는 종교적 송가들을 작성한 것으로도 널리 알려져 있기도 하다.
요하네스 페캄의 유해는 현재 캔터베리 대성당에 안치되어 있다.
빈대떡, 녹두부침개(錄豆---), 녹두전(綠豆煎), 녹두전병(綠豆煎餠), 또는 녹두지짐(綠豆--)은 간 녹두에 도라지, 고사리, 파, 김치, 고추, 고기 등을 넣어 팬에 얇게 부쳐낸 부침개이다.
주로 돼지고기 또는 닭고기를 이용하며, 들어가는 재료를 달리 사용할 수 있다.
빈대떡이라는 명칭은 병자병(餠子餠)이 세월이 흐르는 동안에 빈자떡이 되고 다시 빈대떡으로 불리게 된 것으로 추정한다. 1690년 《역어유해》에 나오는 "빙쟈(餠-)"라는 한글 표기가 《표준국어대사전》에 어원으로 실려 있다. 《조선상식(朝鮮常識)》에서는 빈자떡의 어원이 중국음의 빙자(餠飣)에서 온 듯하다고 하였다.
그런데 이 음식의 유래에 관하여는 본디 제사상이나 교자상에 기름에 지진 고기를 높이 쌓을 때 밑받침용으로 썼는데 그 뒤 가난한 사람을 위한 먹음직스러운 독립된 요리가 되어 빈자(貧者)떡이 되었다는 설과, 정동(貞洞)을 빈대가 많다고 하여 빈대골이라 하였는데 이곳에는 빈자떡 장수가 많아 빈대떡이 되었다는 설이 있다.
조선시대에는 흉년이 들면 당시의 세도가에서 빈대떡을 만들어 남대문 밖에 모인 유랑민들에게 “어느 집의 적선이오.” 하면서 던져주었다고 한다.
조선시대 궁중에서 명나라 사신을 접대할 때 내놓은 음식을 기록한 《영접도감의궤》(1634)를 보면 병자(餠煮)라는 음식이 있는데, 이것은 녹두를 갈아 참기름에 지져 낸 것으로 보이고 이를 녹두병(綠豆餠)이라고 했다고 한다.
이것이 민간에 전해져 《음식지미방》(1670)에서는 ‘빈쟈법’이라고 소개되어 있다.
《규곤시의방》에서는 거피한 녹두를 가루내어 되직하게 반죽하여 번철의 기름이 뜨거워지면 조금씩 떠놓고 그 위에 거피하여 꿀로 반죽한 팥소를 놓고 그 위를 다시 녹두반죽으로 덮어 지진다고 하였고, 이는 찬물(饌物 : 반찬)에 가까운 것이 아니고 전병(煎餠)의 일종이었다.
또 《규합총서》(1815)에서는 같은 방법이지만 위에 잣을 박고 대추를 사면에 박아 꽃전모양으로 만든다고 하였다.
《조선무쌍신식요리제법》(1924)에서는 기존의 조립법과 확연히 달라진 간 녹두에 돼지고기, 쇠고기, 닭고기 등과 여러 가지 야채, 버섯, 달걀 그리고 해삼, 전복, 채로 썬 밤, 대추 등도 넣는 것으로 나온다.
빈대떡은 황해도와 평안도 등의 서북 지방에서 많이 해 먹었다고 한다.
특히, 평안도의 빈대떡은 그곳 명물 음식의 하나로 지금 서울의 빈대떡에 비하여 크기가 3배나 되고 두께도 2배가 된다.
해방 직후 빈대떡은 가장 흔한 길거리 음식이었다.
빈대떡은 밀가루로 하는 파전에 비해서 녹두를 갈아 만들기 때문에 단백질이 풍부하여 성장기의 어린이에 좋은 영양식이며, 술 안주로도 적합하다.
이 이론은 루이스 구조에서 나타나는 중심원자의 각 전자쌍들은 서로 반발하므로 서로 가장 멀리 떨어진 위치에 존재하게 된다는 것에 기초하여 분자의 구조를 나타낸다.
예를 들어 중심원자에 3개의 전자쌍이 존재한다면 각 전자쌍은 중심원자를 중심으로 정삼각형의 형태로 위치하게 되는 것이다.
분자를 구성하는 원자들은 결합전자쌍을 통해 결합하고 있으므로 결합전자쌍의 배치가 곧 분자의 모양이 된다.
전자쌍에는 결합전자쌍과 비공유전자쌍(비결합전자쌍)이 있는데 결합전자쌍보다 비공유전자쌍의 반발력이 더 크다.
따라서 비공유-비공유 전자쌍 간의 반발력이 가장 크며 결합-결합 전자쌍 간의 반발력이 가장 작다.
따라서 같은 개수의 전자쌍을 갖고 있더라도 결합전자쌍과 비공유전자쌍의 구성에 따라 각 전자쌍들이 이루는 각은 조금씩 달라질 수 있다.
1940년 분자기하학과 원자가전자 사이의 관계에 대한 첫번째 모델이 제기되었으며, 1957년 로널드 길레스피와 로널드 시드니 니홈에 의해 더 발전하였다.
입체수와 비결합전자쌍 수에 따른 분자의 모양.
입체수(Steric Number, 결합수 + 비결합전자쌍의 수)와 비결합전자쌍의 수에 따른 분자의 모양은 다음과 같다.
유전체학(遺傳體學, Genomics)은 유전자를 총체적으로 연구하는 생물학의 한 분야다.
단백체학, 전사체학, 상호작용체학 등과 같이 생명정보학의 한 분야이기도 하다.
유전체학은 크게 유전체를 정밀하게 해독을 하는 기술, 그것을 데이터화하고 처리하는 생정보학 및 유전체를 다른 생물학적 데이터들인 전사체, 대사체, 단백체등과 유기적인 분석을 통해 유전자마커를 발굴하고, 새로운 생물학적 기작을 밝히는 부분으로 구분된다.
최초의 유전체 연구는 영국 케임브리지의 MRC센터의 프레드 생어에 의해서였다.
생어는 DNA 염기서열해석법으로 노벨 화학상을 받았는데, 그의 최초의 유전체 서열 해석은 파이 x174라는 바이러스였다.
곧이어 그는 미토콘드리아 유전체서열을 생산했다.
이러한 결과에 자극을 받은 미국연구자와 정치가들은 인간 유전체 프로젝트를 하게 되었다.
그 결과로 2003년에 인간 유전체 서열이 영국과 미국에 의해 공동 작업으로 발표되었다.
생어박사는 2가지의 해독법을 개발했다.
하나는 음양방법이고, 두번째가 사슬막기 방법이다.
사슬막기 방법은 효율적이고, 빨라서, 수십년간 1세대의 게놈해독기술로 활용되었고, 그것으로 인간게놈을 2001년 완료하게 된다.
다른 방법으로는, 같이 노벨상을 수상한 월터 길버트 하바드대 교수의 막삼길버트 방법이다.
막삼길버트 방법은 복잡하고 효율이 떨어져서 널리 사용되지 못했다.
2000년대 초에 생어의 해독법을 능가하는 차세대 해독기 기술이 발달했고, 그것이 NGS라고 통칭된다.
현재의 NGS중 가장 발전된게 나노포어기술이다, 월터 길버드의 수제자인 조지 처치 하바드 교수가 발명한 것으로, 현재 영국의 옥스포드나노포어사가 라이센싱을 해서 상용화했다.
나노포어기술은 길다른 DNA 서열을 생산을 할 수 있는데, 미국의 PacBio사가 비슷한 기술로 긴서열을 생산하고, 이런 긴 서열 해독기를 3세대 해독기라고 보통 부르기도 한다.
미국의 일루미나사는 NGS의 기술에서 가장 많은 해독기를 팔았고, 2019년 기준으로는 약 150 염기까지 읽는 Hi-seq과 Nova-seq계열의 해독기가 짧은 서열 해독의 주류를 이루고 있다.
미국의 Complete Genomics사는 하바드 조지 처치교수등의 특허를 활용하여, 일루미나사의 해독기와 경쟁되는 기게를 만들었는데, 중국의 BGI사에 인수되어 2018년부터 MGI-seq이란 해독기를 생산하고 있고, 2018년 말에 T7 이란 대형해독기를 만들어서, 일루미나의 짧은 해독기기와 경쟁을 하고 있다.
단백체학(蛋白體學) 또는 단백질체학(蛋白質體學) 또는 프로테오믹스()는 세포 안 또는 개체 안의 모든 단백질을 총체적으로 연구하는 학문을 말한다.
생물정보학의 한 분야이기도 하다.
유전체학, 전사체학, 상호작용체학등과 같이 1990년대 중반에 생겨난 신조어이다.
2000~2003년 인간 게놈 프로젝트가 성공적으로 마무리되는 동안, 발견된 인간 유전자(gene)는 예상보다 너무 적었다.
10만개가 아니라 3만개였던 것이다.
이것으로는 인간의 모든 형질을 표현하기 부족해 보였다.
연구 결과, 과학자들은 하나의 유전자가 단 하나의 단백질을 합성하는 것이 아니라는 사실을 알았다.
따라서 3만개의 유전자에서 훨씬 더 많은 단백질이 합성될 수 있는 것이다.
궁극적으로 인간 생체 활동의 기본 단위는 단백질이다.
단백질에는 많은 종류와 함께 많은 변이가 있으며, 하나의 기능단위에 대한 모든 가능한 단백질 집합을 단백체(Proteome)라고 부른다.
인간의 모든 단백체를 밝혀내는 작업은 생명의 비밀에 한 걸음 더 다가가는 길이며, 인간 게놈 프로젝트보다 훨씬 더 어려운 일이다.
현재 많은 진전이 이루어지고 있는 중이다.
전사체학(轉寫體學)은 발현된 RNA의 총체를 연구하는 체학의 한 분야이다.
단백체학, 유전체학, 상호작용체학등과 같이 1990년대 이후에 각광받기 시작한 생정보학의 한 분야이기도 하다.
발현된 단백질의 총합인 단백체와 함께, Expressome을 형성한다.
이 두가지를 합한 연구학문을 발현체학이라고 한다.
전사체학과 발현체학은 유전체학에 기능연구를 추가하는 가장 데이터 양이 많은 분야로서 기능유전체학의 중요 분야이다.
전사체학을 간단히 표현하면, DNA칩을 이용한 정보생산과 그것을 분석하는 생정보학 또는 생명정보학이라고 볼 수 있으며, 1995년 경 아피메트릭스와 스태포드의 팻브라운의 cDNA 마이크로어레이 실험법이 보급되기 시작하면서 급성장한 체학의 한 분야이다.
그러나, 실제적인 원천기술은 블랏팅을 개발한 영국의 사던(Southern)이 가지고 있다.
1990년대 말에는 그 정보의 양이 폭발적으로 늘어나서, 생정보학의 핵심부분으로 부각되었다.
그러나, 이 당시, 많은 양에 비하여 생산된 데이터의 질이 떨어져서 많은 생명과학자로부터 실험 데이터의 신빙성에 대한 비판적 시각이 증가했다.
전사체학 데이터베이스.
최초의 체계적인 전사체학분석은 하바드 의대의 조지 쳐치 연구소에서 시작되었다.
그러나, 현재는 생정보학 전문기관인 EBI와 NCBI의 역할이 더 중요하다.
서열해독을 통한 전사체연구.
2005년경부터 개발된 차세대 염기서열 분석의 등장으로 기존의 마이크로어레이를 대체한 서열해독을 이용한 RNA-seq과 같은 방법이 2010년 현재 전사체를 해독하는 주 방법이 되었다.
상호작용체학(Interactomics)은 세포 내의 분자들의 상호작용의 총체를 연구하는 체학중의 하나이다.
생정보학 중의 하나이다.
대표적으로 단백질의 상호작용들의 총체를 연구한다.
영어의 접미사 -ome은 '체'(體)로 번역되며, 현대 생명과학에서 많은 분자들이나 세포 등의 집합체 전부를 뜻한다.
체학은 체에 대해 연구하는 학문이다.
체학에서는 생물정보학적 기법을 활용하여 기존의 단편적인 연구에서 탈피하여 복합적이고 총체적인 패러다임을 시도함으로써 대량의 생물정보와 이들간의 상호관계를 종합적으로 연구한다.
구평공산당()은 미국의 파룬궁 계열 매체인 에포크타임스가 중국 공산당을 9가지 내용으로 비판한 중국어 책이다.
2004년 11월 18일 에포크타임스가 사설 형식으로 발표하였으며 중국도 옛 소련이나 동유럽 국가들처럼 공산당이 해체될 것이라고 주장한다.
평론의 구성 방식은 《인민일보》가 1963년 9월 6일부터 1964년 7월 14일까지 소련 공산당을 9가지 내용으로 비판한 사설인 《구평소공》(九評蘇共)을 차용한 것이다.
이 사설은 중국어로 발간된 이래 영어, 일본어, 한국어 등 여러 언어로 번역되었다.
폴 매카트니의 주도로 작곡되었으나 레논-매카트니로 표기된다.
노래는 클래식 스타일의 폴의 노래로 시작한다.
그 다음으로 콧소리가 들어간 바리톤 목소리로 노래를 부르는데, 가슴 아픈 가사 내용과는 대조적이다.
그 뒤로 조지 해리슨의 블루스 록 스타일의 차분한 연주가 이어진다.
노래는 자장가를 연상시키는 반복구로 조용해지며 끝나는데, 이전 트랙 〈Here Comes the Sun〉 기타 리프와 비슷한 연주도 진행된다.
이 노래는 레슬리 스피커의 탁월한 사용과 후기 비틀즈 사운드로 표현되는 아르페지오 기타 파트로 유명하다.
이언 맥도날드에 의하면:
니콘 디지털 SLR 중 가격이 가장 저렴한 보급형 모델이다.
가격을 낮추기 위해 니콘 D50의 여러 기능들이 생략되거나 단순화되었다.
니콘 D40에는 다른 니콘 DSLR에는 있던 카메라 내장 기계식 작동 구동 모터가 사라졌다는 것이 가장 큰 단점 중 하나이다. (니콘 최초의 無모터 모델이다.) 니콘 D40를 시작으로 뒤따라 출시되는 다른 모든 APS-C 기종의 보급형 및 입문자형 DSLR 카메라에는 초점 구동 모터를 탑재하지 않는다.