heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
수잔 베가의 종교는 니치렌 불교이며 국제 불교단체인 창가학회의 미국 지부 회원이다.
노키아 X6(Nokia X6)는 노키아에서 개발한 휴대 전화 단말기(스마트폰)이다.
이 제품은 노키아 5800 익스프레스뮤직 단말기의 뒤를 잇는 제품으로 일명 뮤직폰이다.
음악 중심》에 나오는 제목 부분에 파격적인 스마트폰(노키아 X6) 광고를 해 화제가 되었다.
소향(, 1978년 4월 5일 ~ )은 한국의 여자 CCM 가수로 인명여자고등학교, 경희대학교 불어불문과를 졸업하였고, CCM 밴드 POS의 보컬로 활동하고 있다.
본관은 광산(光山). 동양인으로서는 보기 드물게 4옥타브 이상의 음역을 소화할 수 있어 "한국의 머라이어 캐리"라는 칭호를 얻었다.
소향이 소속된 POS의 곡 중 '반석 위에', 찬양 사역자 고형원 목사가 작곡한 '주님 다시 오실 때까지'와 '마라나타'는 CCM 시장에서 크게 성공했고, 꾸준히 개신교 교회에서 불리고 있다.
소향은 가창력 외에도 작곡 능력과 글솜씨도 뛰어나 자신의 음반 작곡 활동에 참여하거나 직접 쓴 책을 출간하는 등 여러 방면에서 자신의 꿈을 이루고자 노력하고 있다.
소향이 녹음실에서 연습하던 중 조환곤 전도사('방황하는 친구에게'의 작곡자)가 그녀의 노래를 듣게 되었다.
그 후, 소향은 그의 테스트를 거쳐 게스트 보컬로 발탁되게 되었고 1996년 '음악이 있는 마을 가이드포스트'의 &lt;방황하는 친구에게&gt;라는 앨범을 통해 데뷔하게 되었다.
해당 앨범에서 "선생님"과 "능력의 예수"라는 곡을 담당하였다.
앨범 출반 후, 조환곤 전도사의 제안으로 소향은 그와 함께 1년 정도 선교단 활동을 하면서 집회 참여, 뮤지컬 공연 등을 하였다.
1998년 스무 살 어느 날, 새벽 기도 중에 "결혼을 행하지 않으면 유익이 없으리라"라는 하나님의 메시지를 듣고 막 교제를 시작하던 CCM 그룹 POS의 리더 김희준과 결혼하였다.
소향의 연습실은 그녀가 다니는 교회 바로 옆에 있어 교회의 목사와 연결될 수 있었고 이 때부터 POS와의 인연이 시작되었다.
그녀가 활동하고 있는 밴드 POS(포스)의 멤버들은 소향이 다니고 있는 큰믿음선교교회 목사의 자녀들로 구성된 팀으로 베이스, 키보드 치는 자매와 드럼 치는 형제로 구성되어 있으며 소향이 보컬을 맡았다.
Pos란 말은 헬라어로 '빛'이란 뜻이다.
사실상 POS 활동은 멈춘 상태이다.
현재 솔로 가수로 각종 경연과 무대에서 커버를 주로 선보이고 있다.
앨범 작업이 매우 드문 가수로, 소향 본인이 딱히 자신의 노래나 인기에 집중하지 않기 때문으로 보인다.
자신이 노래하는 목적을 '상처받고 아픈 사람들을 위로하고 다독이는 것'이라 밝힌 바 있다.
다만, POS 활동을 아예 멈춘 것은 아니고, 2012년 11월 5일에 POS 15주년 기념앨범을 발매하는 등 이따금 활동하는 모습을 보인다.
이 시기에는 샌디 패티의 'Upon this rock' 을 번안한 '반석 위에'란 곡으로 국내에서 알려져 있었으며, CCM 가수 특성상 별다른 가요 쪽으로 활동은 잘 하고 있지 않았다.
2010년 3월 20일, SBS 놀라운 대회 스타킹에 출연해 믿을 수 없는 가창력을 보여줘서 교회 밖에도 이름을 알리기 시작했다.
2011년 7월 9일, 다시 스타킹에 출연하여 상반기 결산 특집에서 채리스 펨핀코와 함께 휘트니 휴스턴과 머라이어 캐리의 듀엣곡인 'When You Believe'를 불렀으며, 야식 배달부 출신 성악가 김승일과 듀엣으로 'the prayer'를 열창하였다.
2010년 중반에 SG워너비의 멤버 이석훈과, 2011년 초반에 대중음악 가수인 하하와 듀엣곡을 부른 바 있다.
그 외에도 산이의 노래에 피처링을 해주기도 했다.
2011년 중반에 박정현, 이영현과 함께 디바 프로젝트에 참여해서 '인어공주(Mermaid)'라는 노래를 불렀다.
셋이 파트를 나눠서 부른 것 같지만 사실은 각자가 노래를 부르고 파트를 취합해서 믹싱한 것이다.
2014년 12월 30일, 이영현과 '곁'이라는 디지털 싱글을 발표했다.
이영현이 작곡하고 작사는 하모니의 작사가 강은경이 맡았다.
2012년엔 서울 핵안보정상회의 로고송으로 나온 박정현의 'Peace Song(그곳으로)' 을 부르기도 했다.
그리고 7월의 가수전에서 정훈희의 '꽃밭에서'를 불러 중위권을 차지하였다.
8월 A조 경연에서는 이적의 '하늘을 달리다'를 불러 1위를 하였고, 이어서 8월의 가수전에서는 부활의 'Never ending story'로 8월의 가수전에 등극하여 가왕전에 출전하게 되었다.
9월의 가수전에서는 8월의 가수자격으로 특별공연에 참가하여 셀린 디온, 파비오 브리슨의 "미녀와 야수" 삽입곡인 'Beauty And The Beast'를 5월의 가수 박완규와 함께 열창하였다.
2012 '슈퍼 디셈버 가왕전 개막제'에서는 자기 노래 부르기로 POS의 꿈을 개사하여 불러 2위를 차지하고, 7강전에서 임재범의 &lt;그대는 어디에&gt;, 6강전에서 SG워너비의 &lt;살다가&gt;, 5강전에서 이선희의 &lt;나 항상 그대를&gt;, 4강전에서는 1차 듀엣 미션으로 더원과 함께 이승환의 &lt;천일 동안&gt;을 불러 (2팀중)2위를 하고, 2차 자유곡 미션으로 이선희의 &lt;인연&gt;을 불러 1위를 차지하였다.
탈락 후 인터뷰에서 "'나가수'가 나에게는 학교였다.
굉장히 도전적이고 스파르타식 훈련을 받은 느낌"이라고 말했다.
2012년 7월 21일, 2012 한국 프로야구 올스타전에서 경기 전 애국가를 제창했다.
2014년 7월 12일, 수원월드컵경기장에서 열린 K리그 클래식 수원 삼성 블루윙즈와 FC 서울 간의 경기에서 애국가를 부르기도 했다.
소향의 OST 참여는 연출가 이병훈 PD와 OST를 맡고 있는 김준석 음악감독이 만장일치로 러브콜을 보내 성사된 것이다.
소향 또한 이병훈 PD의 전작인 &lt;대장금&gt;과 &lt;동이&gt;의 열혈 시청자이자 이병훈 PD의 팬이어서 생애 첫 OST에 참여하게 됐다고 한다.
그 이후 드라마에 엑스트라로 출연하기도 했다.
그 후 KBS 드라마 아이리스 2의 OST인 백지영의 '잊지 말아요'를 리메이크해서 부르기도 했다.
2013년 뮤지컬 '사운드 오브 뮤직'의 마리아 역으로 가수 박기영, 뮤지컬 배우 최윤정과 함께 공동 캐스팅 되었다. '사운드 오브 뮤직'의 인연으로 평소 독실한 기독교 신자인 박기영과는 절친이 되었다.
2013년 9월, 평소 할리우드 영화를 만드는게 꿈이었던 소향은 직접 자신의 신앙관을 바탕으로 판타지 소설 '크리스털 캐슬'을 집필하여 출간했다.
전 8권 완결을 계획하고 있으며 현재 5권까지 집필이 마친 상태이다.
현재 시중에는 2권까지 출간이 된 상태이며, 앞으로 출간될 책들은 구체적으로 영화화 하기 위한 꿈을 실현하기 위해 수정 작업에 돌입하고 있다고 밝혔다.
크리스털 캐슬은 소향이 집필한 판타지 소설로, 2013년에 첫 출간되었으며 현재 2권까지 출간되었다.
성경의 요한계시록을 배경으로 썼으며, 출간된 두 권의 각각의 부제목은 '벤치 그리고 블록', '카돈의 귀신들'이다.
교회 집회 등지에서 소향이 간간히 자신의 꿈 얘기와 더불어 자신이 쓴 소설을 소개하곤 한다.
크리스털 캐슬은 소향의 무한한 상상력과 뛰어난 필력이 돋보이는 기독교 판타지 소설로, 책의 머리맡에는 드라마 허준, 대장금, 마의를 연출한 이병훈 감독과 작곡가 황성제, 방송인 김원희, 노홍철의 추천사가 실려 있다.
이에 LA 클리퍼스의 가드인 크리스 폴 선수는 '이제까지 들어본 미국 국가 중 최고였다.'며 소향에게 직접 찬사를 전했다.
2014년 10월 18일, '불후의 명곡 2' 마이클 볼튼 편에서 'Lean on me'를 불러 첫 출연임에도 불구하고 마이클 볼튼의 '거장 수준의 무대'라는 찬사와 함께 442점이라는 고득점을 기록하며 우승을 차지했다.
불후의 명곡 2에서의 인연으로 마이클 볼튼의 내한 콘서트에서 소향이 방송에서 언급한 소원대로 함께 듀엣을 하는 등 친분을 쌓았고, 마이클 볼튼이 직접 월드 투어를 제안하기도 했다.
휘오 순수(Vio 純粋・純水(Soonsoo))는 대한민국의 코카콜라음료에서 생산/판매하고 있는 생수이다.
과거에는 순수100이란 상품으로 출시되었으나, 글로벌 샘물브랜드인 "휘오"로 통합하여 2010년 6월 3일 재출시 하였다.
코카콜라 글로벌 생수브랜드로는 다사니가 있다.
일본의 ILOHAS가 한국에 출시가 될 때 이름을 휘오 순수라고 했다.
1944년 아나폴리스 해병 학교를 졸업하고 태평양 전쟁에 참전하였다.
1947년 항공 교육을 받고 조종사가 되었다.
1961년 5월 5일 해군 중령으로서 머큐리-레드스톤 3호 로켓에 탑승해 미국 최초의 우주비행사가 되었다.
케네디 대통령으로부터 항공 우주 특별 공로상을 받았다.
1971년 아폴로 14호를 타고 인간으로서는 다섯 번째로 달에 착륙하였다.
신동엽문학상(申東曄文學賞)은 고 신동엽 시인의 문학과 문학정신을 기리고 역량있는 문인을 지원하기 위해 1982년 시인의 유족과 창비가 공동으로 제정한 문학상이다.
신동엽창작기금에서 마련한 이 문학상은 일반적인 문학상들과 달리 역량있는 작가가 한국 문학을 빛낼 뛰어난 작품의 창작에 전념할 수 있는 여건을 마련해주기 위한 성격을 갖고 있다.
수상자의 선정에서는 신동엽 시인의 문학정신을 폐쇄적인 마음이 아니라 열린 마음으로, 창조적으로 계승한 작가여야 한다고 밝히고 있고, 시와 소설 어느 장르에도 구애받지 않는 심사기준을 갖고 있다.
제1회 때는 유족이 기탁한 기금 200만원으로 시작했으며, 제2회부터는 유족과 창비(당시 창작과비평사)가 공동 출자하여 시상한다.
2011년부터는 매년 시와 소설부문에서 각각 1명 씩 총 2명을 선정한다.
1988년까지는 매년 말에 시상했고, 1990년 제8회 때부터는 보통 신동엽 시인의 기일인 4월 7일에 시상했는데, 2000년 들어서는 매년 말에 창비에서 시상하는 다른 문학상과 같이 시상한다.
제정 이후 제13회 1995년까지 이 기금을 받은 작가는 2년 안에 작품을 완성하여 출간해야 했으며, 이후 작가만 선정하여 시상하였는데, ‘신동엽창작상’으로 명칭을 바꾼 2004년 제22회부터는 수상자와 수상작품을 함께 발표한다.
보통 3~4명 심사위원단이 구성되어 수상자를 선정했는데, 심사위원으로는 백낙청, 평론가 구중서, 염무웅, 신경림, 이문구, 평론가 최원식, 현기영, 김사인 시인, 이시영, 성석제, 손택수 시인, 소설가 전성태. 평론가 임규찬, 평론가 이광호, 평론가 한기욱, 나희덕 등이 맡았다.
1990년 제8회 때는 도종환 시인, 1994년 제12회 때는 노동시인 박영근 등의 작가들이 수상하는 등 1982년부터 시인과 소설가 각 1명에 대해 시상한다.
러더퍼드 B. 헤이스 대통령 시절 재무부 장관을 역임했고, 윌리엄 매킨리 대통령 시절에는 국무부 장관을 역임했다.
1823년 5월 10일 셔먼은 오하이오주 랭커스터에서 찰스 로버트 셔먼과 그의 아내 매리 호이트 셔먼의 여덟 째(11명 중) 아들로 태어났다.
존 셔먼의 할아버지 테일러 셔먼은 코네티컷의 변호사와 판사를 역임했으며, 19세기 초에 오하이오로 처음 방문을 해서, 그곳에서 코네티컷으로 돌아가지 전에 여러 필치의 땅을 구입했다.
1815년 테일러의 사후, 매리 호이트와 신혼이었던 아들 찰스는 가족을 이끌고 서부 오하이오주로 이주를 했다.
이어 셔먼의 여러 친척들이 따라왔고, 찰스는 랭커스터에서 변호사로 자리를 잡았다.
존 셔먼이 태어났을 무렵, 찰스는 오하이오 대법원 판사로 막 지명받았다.
셔먼의 부친 찰스는 일곱 명의 자녀를 남기고, 1829년 갑자기 죽음을 맞이했다.
셔먼의 형 윌리엄 테쿰세 셔먼을 포함한 나이가 어느 정도 찬 아이들은 근처 친척들의 손에서 길러졌지만, 존과 그의 형제 호이트 셔먼은 1831년까지 랭커스터에 어머니랑 같이 있게 되었다.
그 해에, 셔먼의 아버지 사촌(존 서먼과 동명의)이 셔먼을 오하이오주 마운트 버몬의 집으로 데리고 가서, 그곳에서 학교에 입학시켰다.
셔먼은 현지 공립학교에서 배운 후 1837년에 머스킹엄 강의 치수 프로젝트에 엔지니어로 취업했다.
그 후 1840년에 맨스필드로 이주하면서 형 윌리엄 셔먼(이후에 ‘바다로 진군’으로 유명한 연방군 장군이 됨)과 함께 법률을 공부했다.
그리고 1844년에 오하이오주에서 변호사의 인가를 받아 맨스필드에서 형의 회사에 변호사로 참여했다.
셔먼은 부동산 거래 및 목재 기업을 취득하고, 재산을 축적해 1848년 마가렛 세실리아 스튜어트와 결혼했다.
1848년 셔먼은 휘그당 전당 대회에서 대표를 맡아 재커리 테일러를 대통령 후보로 지지했다.
셔먼은 1852년에도 당대회 대표가 되어, 윈필드 스콧을 대통령 후보로 지지했다.
1853년에 휘그당이 해체되면서 셔먼은 공화당의 창당에 참여하였고, 이듬해 1854년에 공화당에서 연방 하원의원으로 선출되었다.
셔먼은 1860년까지 3분기 연속 하원의원을 역임하였고, 3기의 제36회 의회에서 하원 세입위원회 의장을 맡았다.
그 후 1861년에 새먼 체이스의 사임에 따라 공석이 된 상원의원의 의석을 획득했다.
셔먼은 제38회와 제39회 연방 의회에서 상원 농업위원회의 의장을 맡았다.
또한 제38회, 제40회, 제41회, 제42회, 제43회, 제44회 의회에서 상원 재정위원회의 의장을 맡았다.
셔먼은 연방 의회에서 새먼 체이스 재무부 장관의 국법 은행 시스템 개발에 협력했다.
또한 남북 전쟁에 의해 발생한 인플레이션을 억제하기 위해 은행 정책 모니터링도 담당하였다.
그리고 셔먼은 안정된 사업을 위해 금본위제를 지지하는 보수주의자와 풍부한 지폐를 바탕으로 개발을 계속하고 싶은 확장주의자 사이에서 중개를 담당했다.
1877년 셔먼은 러더퍼드 헤이스 대통령으로부터 재무부 장관 취임을 요청받고, 상원의원을 사직했다.
그리고 재무부 장관에 취임한 셔먼은 정화 지불의 재개와 국고 차입금의 상환이라는 두 가지 핵심 과제를 맡았다.
1878년 연방 의회에서 은화 주조 요구가 거세지자 헤이스 대통령의 반대를 무릅쓰고 브랜드 앨리슨 법이 통과되었다.
이 법은 재무부가 매월 200만 달러에서 400만 달러의 실버를 구입하고 그것으로 은화로 주조하는 것을 정한 것이었다.
금본위제를 주장하는 셔먼은 구매와 상관없이 황금 비축을 시작했다.
그리고 은본위제를 주장하는 의회와 대립하였고, 경쟁은 셔먼이 퇴임할 때까지 계속되었다.
1881년 셔먼은 헤이즈 대통령의 임기 만료와 함께 재무부 장관에서 물러났고 연방 상원의원으로 복귀했다.
셔먼은 제47회, 제48회, 제49회 연방 의회에서 상원 도서위원회 위원장을, 제49회, 제52회, 제54회 연방 의회에서는 상원 외교위원회 위원장을 역임했다.
제49회 연방 의회에서는 상원 임시 의장을 역임했다.
셔먼은 1897년까지 상원의원을 역임하였고, 1890년에는 〈셔먼 독점금지법〉 통과를 주도했다.
또한 셔먼은 공화당원으로 제임스 블레인 등과 함께 보호 무역을 지지하였고, 높은 관세는 성장하는 미국 산업뿐만 아니라 미국 노동자의 고임금도 외국의 경쟁으로부터 보호받을 수 있다고 주장했다.
셔먼은 1890년의 〈매킨리 관세법〉 제정에 도움을 주었고, 50%에 달하는 고율 보호 관세 정책을 고수했다.
1897년 셔먼은 새로운 대통령에 당선된 윌리엄 매킨리로부터 국무부 장관에 지명되었다.
셔먼은 이 요청을 수용하기 위해 상원의원을 사직하였고, 맥킨리 대통령 취임과 동시에 국무부 장관직에 올랐다.
셔먼은 1898년까지 국무부 장관을 역임했지만, 그 지위는 어디까지나 명목적인 것이었다.
실질적인 업무는 국무부 차관보의 윌리엄 데이에 의해 추진되었으며, 하와이 제도의 연방 병합에 관한 협상과 쿠바의 관리권을 둘러싼 - 미국-스페인 전쟁의 개전 저지에 나섰다.
1898년 셔먼은 건강상의 이유로 국무부 장관을 사임했다.
셔먼은 국무부 장관 사임 후 모든 공직 생활에서 물러났다.
하루를 제외하고, 셔먼은 이전 42년 4개월 22일을 정부에서 재임을 했다.
그는 몇 번의 인터뷰를 통해 푸에르토리코와 필리핀을 병합하려는 정부의 정책에 반대한 이유를 밝혔다.
그해 말기에, 아내인 마가렛이 심장 발작을 일으켰고, 그녀는 2년 후인 1900년 6월 5일 사망했다.
셔먼은 맨스필드와 워싱턴의 집을 오갔다.
그는 1899년 오하이오 주지사 조지 K. 내쉬를 승인해 달라고 편지를 쓴 것 이외에는 대체로 정치를 멀리했다.
1900년 10월 22일 셔먼은 워싱턴 D.C.의 집에서 딸과 친척, 친구들이 임종을 지켜보는 가운데 사망했다.
워싱턴에 있는 세인트 존스 성공회 교회에서 장례를 치른 후 셔먼의 유해는 오하이오주 맨스필드의 맨스필드 시 묘지에 아내와 함께 묻혔다.
북키프로스는 튀르키예 리라를 통화로 사용하고 있다.
주된 목적은 강철판과 콘크리트벽을 관통시키는 것이다.
이를 관통하기 위하여 탄체를 두껍게 만들며 탄의 끝부분은 특수강철로 제작되었다.
이것은 1860년에서 1950년 사이에 발명된 것으로, 철갑탄의 기원은 군함에서 사용하던 탄으로 볼 수 있다. 1920년경 장갑관통 무기는 대(對) 전차의 임무를 가지게 된다.
철갑탄은 장갑을 관통할 때 반드시 충격에 버텨야만 한다.
탄은 단단하고 날카로운 돌출부, 그리고 더 작은 작약을 적재할 목적으로 설계되었다.
몇몇 작은 구경의 철갑탄은 텅빈 속 또는 소이작약에 고폭탄을 장착한다.
철갑탄은 현대에 와서 해전(海戰)에서는 거의 쓰이지 않는다.
현대의 군함은 장갑이 거의 없거나 아예 없다. 하지만 여전히 전차전에서는 선호하는 탄 중의 하나이다.
특히 합금장갑에 대해서 철갑탄이 가지고 있는 높은 포구탄속으로 인해 고폭탄보다 더 정확하고 효과적이다.
또한 장갑관통 카트리지는 대(對) 장비 또는 방탄복을 무력화시키기 위해 소구경 소화기(小火器)로도 발사한다.
주로 전차의 목적에 따라 포탄을 사용하는 포탄이 다르지만.철갑탄은 구경이 작은 전차가 대전차 목적으로 자주쓰고 대인목적으로 고폭탄을 쓰지만.구경이 큰 전차들은 철갑탄을 쓰긴 하지만 고폭탄은 대인에도 좋고 대구경 고폭탄 전차도 잘 격파한다.
또 대구경 철갑탄이라 해도 도탄이 나면 장전하기 힘들기에 고폭탄을 쓴다.
또 heat탄은 관통력이 높고 얇은 장갑에 과관통 나는 철갑탄과 달리 폭발하여 관통하는 것으로 중전차와 경전차 둘다 잘 잡는다
서양화(西洋畵)는 서양에서 발생하여 발달한 그림을 말하며, 반대어는 동양화이다.
서양화를 주종목으로 그림을 그리는 미술가를 서양화가라 부른다.
문화 변용(文化變容) 또는 문화 접변(文化接變)은 이질적인 문화를 가진 두 사회가 지속적이고 직접적인 접촉을 통해 서로가 갖고 있는 문화에 변화를 일으키는 현상이다.
문화변동의 일부지만, 이질적인 문화 사이의 직접 접촉을 전제로 하고 있는 점에서 단순히 한 사람이 문화를 도입한 문화전파와는 다르다.
서구화가 이러한 문화변용의 대표적인 예이며, 미국 도시에 거주하는 아메리카 토착민들의 문화나, 아프리카 토착 민족과 서구인들간의 접촉에 의한 변동 현상 등이 일어나고 있다.
문화변용은 서로 이질적인 두 문화에 변화를 일으켜 양쪽 문화권에 있는 집단 사이의 소통을 원활하게 한다.
특히 다민족국가의 경우 혼인과 같은 문화권 사이의 교류가 일으키는 문화변용이 민족 사이의 알력을 피하고 민족간의 협조를 이룩하는 데 중요한 역할을 하기도 한다.
서로 접촉하여 교류하는 두 문화 사이의 관계에 의해 문화변용은 균형형과 불균형형의 두 가지 형태로 나눌 수 있다.
균형형 문화변용은 이질적인 문화를 갖는 집단이 군사적으로나 정치적으로 지배관계를 갖지 않고 서로 교류하는 과정에서 일어나며, 불균형형 문화변용은 한쪽의 문화권이 다른 한쪽의 문화권을 정치적이나 군사적으로 압도·지배한 상태에서 일어나는 강제적이고 일방적인 문화변화이다.
속궁합은 두 사람 간의 성교 및 성생활에 대한 만족도이다.
남녀 생년월일을 사주팔자·오행에 맞춰 봄으로써 이를 확인할 수 있다는 동양철학에 근거한 주장이 있다.
부부 사이에 속궁합은 결혼생활을 유지하는 데 중요한 요소로 작용한다. 2010년 관련 조사는 속궁합이 배우자 선택의 기준이 될 수 있음을 보여준다.
이 조사자료에서 대한민국 예비부부 중 50%는 배우자와 속궁합이 맞지 않을 경우 상대와 이별할 수 있다는 결과가 나왔다.
자파스 올림픽(),(당시엔 간단하게 올림픽(), "Olympia"이라고 함)은 그리스의 에방겔리스 자파스의 후원하에 그리스의 아테네에서 1859년, 1870년, 1875년에 열린 대회이다.
이 경기는 근대에 들어와서 고대 올림픽을 처음으로 부흥시킨 경기였다.
이 경기의 성공은 근대에 올림픽을 부흥시키는 데에 결정적인 역할을 했으며 잉글랜드에서는 윌리엄 페니 브룩스가 열망을 드러내게 했으며(그는 웬록 올림픽을 구성했으며 첫 근대 올림픽을 구성하는 데에도 많은 역할을 했다.) 궁극적으로는 피에르 드 쿠베르탱이 있는 IOC의 주도하에 1896년에 정규 올림픽이 열리게 되었다.
이 경기의 진행에 있어서 자파스의 공헌은 중대한 것이었다.
그가 선도해서 경기를 열었을 뿐만 아니라 경기에 필요한 장소를 마련하기 위한 비용을 마련하기도 했다.
대표적인 예로 각장 중요한 것인 경기장을 준설했으며 그 중에는 파나티나이코 경기장의 재건도 포함되었다.
이 경기장에서는 1870년과 1875년 자파스 올림픽이 열렸으며 1896년에는 첫 근대 올림픽과 1906년 중간 올림픽을 개최했다.
또한 2004년 하계 올림픽 때는 양궁과 마라톤의 결승점으로 이용되었다.
19세기에 낭만주의의 영향으로 고대 올림픽을 재건하자는 움직임이 산발적으로 일어났다.
1833년에 그리스의 음유시인인 파나요티스 수초스가 자신의 시 '망자의 대화'에서 올림픽을 고대 그리스 전통의 상징으로써 사용했다.
얼마 안있어서 그는 새로 수립한 그리스 정부에 올림픽의 재건을 분명히 요청했으며 1835년에는 그리스 정부에 그 영향력을 담은 문서를 보내기도 했다.
그의 제안을 오톤 국왕이 승인했고 수초스가 다음 해까지 지속적인 캠페인 활동을 했으나 아무것도 진행되지 않았다.
아직 낭만주의가 사그라들지 않던 1852년에 독일의 고고학자인 에른스트 쿠르티우스도 올림픽이 재건되어야 한다고 말했다.
루마니아에서 그리스 교포 회원이자 성공적인 사업가였던 에방겔리스 자파스는 이러한 행위를 선도했으며 그의 노력과 재원을 통해서 이 고대 전통을 재건하기로 결심했다.
1856년 초에 자파스는 외교적 채널을 통해서 그리스의 국왕 오톤에게 편지를 보냈으며 이 편지에는 올림픽의 재건을 위한 총체적인 프로젝트의 기금 지원, 승자들에게 상금 제공을 위한 지원등이 담겨있었다.
그러나 곧 벽에 부딪치고 말았다.
당시의 그리스 정치가들 사이에서는 체육 경기는 고대로 퇴보하는 것이라는 믿음이 널리 퍼져있었다.
독창적이게도 그리스의 외교부 장관이자 아테네의 반(反)-체육 압력단체의 수장이었던 알렉산드로스 랑가비스는 체육 대회를 여는 대신에 산업적인 박람회를 열 것을 제의했다.:
몇 달 동안은 그리스 정부로부터 공식적인 답변이 있지 않았다.
1856년 7월에 파나요티스 수초스가 그리스 언론에 한 기사를 썼는데 이 기사로 인해 자파스는 대중에게 널리 알려졌으며 이 경기의 일련에 대한 도화선이 되었다.
마침내 오톤은 4년 주기로 경기를 열 돼 산업과 생산 박람회가 개최될 즘에 열며 자파스가 완전한 후원을 한다는 조건하에 승낙했다.
결과적으로 자파스는 올림픽 신탁 자금을 만들기 위해 그리스 정부에게 필수적인 자금 지원을 공급받았다.
1859년 11월 15일에 올림픽의 부흥이 아테네에서 일어났다.
파나티나이코 경기장은 보수 중이어서 이 경기장에서는 경기가 열리지 않았으며 아테네의 루트비히 1세의 광장에서 열렸다.
비록 현재의 관례로 첫 올림픽이라는 수식어가 붙을 수 있었지만 국제적인 축제와는 거리가 멀었다.
뚜렷히 국가적인 색채가 들어났으며 참가자들은 그리스 민족으로만 제한되어서 그리스 본토에서 참가한 선수도 있었으며 오토만 제국에서 참가한 그리스 선수도 있었다.
선수들은 다양한 종목의 경기를 했으며 고대 올림픽의 종목과 유사했다.
종목으로는 달리기, 원반 던지기, 창 던지기, 레슬링, 뛰기, 막대 오르기 등이 있었다.
관중들 중에는 왕, 공무원, 여타 고위관료들도 있었으며 아테네 시민의 절반 가량이 경기장을 메웠다.
이 경기가 아테네 시 근대 역사 상 처음으로 대중들이 모인 것이어서 이러한 경기를 효과적으로 치르기 위한 경험이 누구(경찰, 시민 등)에게도 없었다.
당시의 언론들은 이 경기를 긍정적으로 평가했지만 뒷좌석에 있어서 아무것도 보지 못하거나 이것이 무엇을 위한 대회인지 모른 수천의 아테네 시민에게는 실망을 표하기도 했다.
경기 장소 또한 경기를 치르는 데 부적합했으며 날씨도 매우 추웠다.
게다가 '경기'가 스포츠보다는 게임에 가깝게 진행되었다.
그 당시에는 '선수'라는 개념이 존재하지 않아서 조직위원회는 상금에 눈이 먼 노동자, 짐꾼과 같은 사람들의 참가도 허용했기 때문이다.
당시 언론에 따르면 경기 중에 웃긴 사고들이 발생하곤 했다고 했다.
예를 들어서 관중들을 지켜보라는 명령을 받은 경찰은 그의 본분을 까먹고 경기에 참가했다.
심지어 장님으로 위장한 거지도 경기에 참가했다.
에방겔리스 자파스는 나중의 올림픽을 후원하고 재건하고자 했으나 1865년에 사망했다.
그러나 그는 엄청난 재산을 남겼으며 이 돈으로 4년마다 하는 올림픽을 위해 그리스 시에 있는 기구들을 재건설 할 수 있었다.
1869년 7월에 1870년 올림픽의 일정이 공개되었으며 이어서 구성 계획과 정식 종목이 공표되었다.
위원회는 참가 선수에게 경기 시작 세 달전부터 연습을 위해 돈을 주기도했다.
연습은 파나티나이코 경기장에서 했으며 전보다 깨끗해졌으며 시설도 좋아졌다.
1870년 경기는 파나티나이코 경기장에서 열렸으며 재건축되었으며 당시로서는 큰 수인 30,000명의 관중을 수용하기 위해 새 나무의자를 설치했다.
이번 대회는 저번 대회보다 구성이 짜임새가 있었으며 선수들도 운동복과 샌달을 입어서 통일성을 더했다.
11월 1일에 경기가 공식적으로 개최되었으나 날씨가 안 좋아서 11월 15일로 연기되었으며 해상 경기, 승마 경기, 사격 경기가 취소되었다.
그리스에서 참가한 선수도 있었으며 오토만 제국과 크레타(오토만 제국의 영토에 있던 반독립 지역)에서 온 그리스계 선수도 있었다.
약 20,000~25,000명의 관중이 예선을 통과한 31명의 선수들이 경기하는 모습을 지켜보았다.
경기가 시작되기 전에 선수들은 페어플레이를 한다는 선서를 했다.
이 경기에서는 예술 경기도 치렀다.
1870년 대회의 우승자는 상금을 받았으며 대회에서 첫 번째와 두 번째, 세 번째로 우승한 자들은 올리브 화환, 올리브와 월계수의 작은 가지를 받았다.
올림픽 찬가를 연주하는 전용 밴드도 있었다.
심판들은 그리스 대학교의 교수진이었으며 우승자를 알리는 전령도 있었다.
요르요스 1세는 음악소리에 맞춰서 선수들에게 상을 주었다.
1870년 대회는 큰 성공을 거두었으며 언론들도 훌륭한 구성과 경기의 성취에 있어서 큰 성과를 가져왔다는 기사를 썼다.
1875년 올림픽에 대한 계획은 1871년부터 시작되었으며 1873년에는 자피온 설립 위원회가 만들어졌다.
세 번째 올림픽은 시민 체육관의 총괄 지휘자인 이오아니스 포키아노스(Ioannis Fokianos)가 구성했다.
포키아노스는 체조의 이상이 위에서부터, 즉 교육받고 '문화적인' 상류층들로부터 퍼질 것이라고 강하게 믿었다.
이러한 이유로 인해 그는 대학생을 제외한 모든 참가자들의 참가를 제한했다.
경기에 참가한 모든 학생들은 아테네의 시민 체육관에서 포키아노스가 도입한 일련의 체조 운동과 독일에서 들여온 체조 시스템으로 훈련을 했다.
선수들의 복장은 인상깊었다.
흰 색 바지(트라우저)와 흰 셔츠를 입었으며(긴 파랑 줄로 둘러쌓임) 이 중 흰 셔츠는 1896년까지 체조 경기의 공식 유니폼이었다.
이 대회에는 1,200명의 그리스인과 72명의 외국인이 오며 '가장 큰 그리스'를 보여주었다.
그리스 왕가는 참석하지 않았다.
엄청나게 모인 관중들을 수용할 공간이 없어서 결국 경기장은 발 디딜 틈도 없게 되었다.
불만이 누적되면서 포키아노스는 선수들을 매우 잘 훈련 시킨 것등의 훌륭한 업적에도 불구하고 책임을 지기로 결정했다.
언론은 조직이 결여화 된 것과 노동자 계층의 사람들이 참가하지 못하도록 한 것에 대해 엄청난 비판을 가했다.
포키아노스는 몹시 속이 상해서 올림픽 조직위원회 총위원장의 자리에서 물러났다.
그러나 올림픽 예술 경기는 큰 성공을 거두었고 그것을 입증했다.
25명의 작곡가가 음악 종목에서 이겼으며 25명의 조각가와 화가도 영광을 안았다.
그리스 정부와 자파스의 친인척들이 자파스의 유산을 어떻게 쓰는지에 대해 오랫동안 논쟁을 벌인 후에 콘스탄티노스 자파스는 자파스의 목표를 실시하겠다고 보장했다.
그리스 정부는 자파스의 돈을 중앙 체육관 김나스테리온(Gymnasterion)을 짓는데 썼으며(1878년) 자피온에 대한 공사를 1873년부터 시작했으나 자주 중단되었다.
자피온은 1888년 10월 20일에 공식적으로 문을 열었다.
1875년부터는 포키아노스가 경기 종목을 책임지고 있었으며(그러나 과거의 올림픽 위원회보다 독립적으로 일했다.) 1889년 4월 30일까지 연기했다.
이번 올림픽은 1859년, 1870년, 1875년 자파스 올림픽 위원회로 조직되지 않았으며 포키아노스가 혼자 모든 일을 처리했다.
30명의 선수가 원반 던지기, 멀리 뛰기(도랑 사이를), 역도, 돛대 오르기, 로프 등반등등에 참가했다.
모든 선수들은 똑같은 옷을 입었다.
1890년에 콘스탄티노스와 외무부 장관인 스테파노스 드라구미스는 올림픽이 복원될 것이며 1888년부터 4년주기로 열린다는 왕궁 포고령을 내렸다.
다음 올림픽은 공식적으로는 1892년에 열릴 예정이었으나 그리스 정부가 돈이 없다고 해서 열리지 않았다.
파나티나이코 경기장은 1896년에 열릴 대회의 경기장으로 사용될 것이며 IOC의 보호 하에 있었다.
올림픽의 재건에 미친 결과와 영향.
영국의 내과의인 윌리엄 페니 브룩스는 이 스포츠 운동(Sports movement)를 영국으로도 가져와서 웬록 올림픽을 만들었다.
브룩스 박사는 그의 지역 경기를 더욱 올림픽 같아보이게 하기 위해서 1859년 자파스 올림픽에서 했던 몇몇 경기를 웬록 올림픽 경기로도 했다.
웬록 올림픽에서 처음으로 영광의 자리에 오른 선수는 스미르니오트 페트로스 벨리사리우(Smyrniot Petros Velissariou)로 1859년 아테네 대회에 육상 종목에 출전해서 브룩스 박사가 기부한 상을 받은 선수이다.
브룩스 박사는 그의 '국가' 올림픽과는 구분짓고 아테네에서 전 세계적인 올림픽을 열자고 제안한 첫 번째 사람이기도 하다.
그가 그리스 정부에 지속적인 요청을 했지만 그의 제안은 무시되었다. 하지만 브룩스 박사가 웬록 올림픽에 썼던 많은 아이디어들은 결과적으로 바론 드 쿠베르탱이 수용했으며 그는 1890년에 웬록을 방문하기도 했다.
자파스의 올림픽의 재건에 대한 노력은 브룩스와 쿠베르탱에게도 이어졌으며 그 결과는 명백했다.
게다가 그의 돈으로 재건된 파나티나이코 경기장은 1896년, 1906년, 2004년에 IOC에서 주관하는 올림픽을 개최했다.
또한 자피온은 1896년에 펜싱 경기장으로 이용되었으며 1906년에 첫 올림픽 선수촌(헝가리 국가대표팀)으로 이용되었으며 2004년 하계 올림픽 때는 미디어 센터로 이용되었다.
행진곡 작곡에 뛰어나 '행진곡의 왕'이라 불리며, 1880년 해병 군악대장을 지냈다.
1892년 수자 취주악단을 조직하고, 취주악에 쓰이는 수자폰을 만들었다.
제1차 세계대전 때 해군 군악대 훈련 소장을 지냈다.
작품에 〈성조기여 영원하라〉 〈워싱턴 포스트 마치〉 〈사관 후보생〉 〈엘 캡틴〉 〈맨해턴 비치〉 〈바다 건너 악수를〉 〈자유의 종〉 〈충성〉 〈미 중의 미〉 〈뇌신〉등 행진곡 약 100곡, 가곡 약 50곡이 있다.
리믹스 버전에서는 팝 가수 레이디 가가가 피처링에 참여하였다.
음악적 요소에는 간단한 가사와 비욘세의 숨겨진 트집으로 구성되어있고, 공연을 보면 확인할 수가 있다.
한편 〈Video Phone〉은 실패 및 성공에 혼합된 평가를 받았고, 미국의 핫 댄스 클럽 송 차트에서 1위를 차지하였고 빌보드 핫 100에서는 65위를 차지하였다.
그 외 주요 차트들에서 중후반대의 기록을 수립하였다.
장성집은 한양의 한 이교도 집안에서 태어났다.
그는 한약상에서 일했고, 두 번 결혼했지만 부인들이 일찍 죽어 홀아비가 되었다.
그는 30세에 천주교의 교리를 공부하기 시작했다.
그러나 그는 성육신과 동정 탄생의 교리를 믿지 못하였다.
그는 하느님이 스스로 겸손하게 인간 사랑을 위하여 사람이 되었다는 것도 믿을 수 없었다.
의심의 문제를 해결하지 못한 그는 천주교의 교리 공부를 단념하였다.
그러나, 그의 친구들 중에 천주교 신자가 한 명 있었는데, 그에게 하느님께로 돌아오도록 설득하였다.
장성집은 과거 자신의 죄를 뉘우쳤고, 기도와 묵상 그리고 성경 읽기에 빠져 살았다.
그는 친구들과 어울리는 것도 마다하고 혼자 지내는 삶을 살았다.
그의 친구들은 그에게 왜 장사를 하지 않느냐고 물었다.
그는 속세에서 부유함을 누리고 살기보다는 하느님을 위해서 그리고 영원한 행복을 위해서 춥고 배고프게 지내는 것이 더 낫다고 대답했다.
그는 1838년 4월의 같은 날에 영성체 세례와 견진성사를 받았다.
그가 용감한 순교자들의 소식을 듣고 격분하여 그는 조정에 직접 항거하려 하였으나, 그의 대부는 그의 결단을 말렸다.
마침내 그는 5월 18일에 체포되었고, 이웃들과 그를 잡아가려는 사람들이 하나같이 그의 종교를 부정하라고 충고했다.
그러나 그는 오히려 사람들에게 자기 신앙을 거듭 확고히 다졌다.
그는 "나는 하느님을 사랑해야 하는 한 사람이다.
하느님께서는 이 세상의 모든 것을 창조하셨으며, 좋은 사람은 천당으로, 나쁜 사람은 지옥으로 보내신다."고 말했다.
포도대장은 그를 상급 재판소로 이송했다.
장성집은 관청의 아치들이 왜 자신을 아무런 심문이나 고문도 없이 내버려 두는지 알려달라고 외쳤다.
이미 그는 정신병자로 오해받고 있었고, 다시 감옥에 수감되었다.
포장은 끊임없이 배교하라고 충고하였으나, 그는 포장의 충고를 일언지하에 거절했다.
그는 곤봉으로 수차례 맞고, 다시 감옥에 수감되었다.
결국 그는 1839년 5월 26일, 54세의 나이로 한양에 있는 감옥에서 순교하였다.
장성집 요셉은 1925년 7월 5일에 로마 성 베드로 광장에서 교황 비오 11세가 집전한 79위 시복식을 통해 복자 품에 올랐고, 1984년 5월 6일에 서울특별시 여의도에서 한국 천주교 창립 200주년을 기념하여 방한한 교황 요한 바오로 2세가 집전한 미사 중 이뤄진 103위 시성식을 통해 성인 품에 올랐다.
소엔역()은 일본 홋카이도 삿포로시 주오구에 있는 홋카이도 여객철도의 철도역이다.
2면 4선의 승강장이 있는 고가역이다.
미도리노마도구치, 자동 개찰기 등의 시설이 갖추어져 있다.
전 중의원 의원으로, 농림대신, 내각관방장관, 방위청 장관 등을 지냈다.
손자 아카기 노리히코 (赤城徳彦)는 농림수산대신을 지냈으며, 친척 이나야마 요시히로 (稲山嘉寛, 1904년 ~ 1987년)는 일본 경제 단체 연합회 회장, 일본 기원 총재를 지냈다.
주로 고기·모피·가죽 등을 얻기 위해 하며, 병든 가축을 처리하기 위해 할 때도 있다.
종교에 따라 도축하는 방법이 다르기도 하다.
또한 국가에 따라 도축하는 방법이 다르기도 하다.
음식을 위해 도축되는 육생동물들이 한 해에만 770억에 이를 것으로 추산된다.
도축장(屠畜場, )은 인간에게 음식을 제공하기 위해 (무조건은 아니지만) 거의 대부분의 경우에 동물을 도축하는 장소이다.
도축장은 고기를 제공하며 그 뒤 포장된다.
동물권을 주장하는 단체들은 주기적으로 도축장으로 이송되는 방식들, 즉 도축 전 준비, 동물 구집, 도축에 관한 우려를 제기한다.
줌렌즈()는 렌즈들의 기계적인 모음으로 초점 거리를 바꿀 수 있는 기능이 있다.
이와 달리, 초점 거리를 바꿀 수 없는 렌즈는 단초점 렌즈이다.
2020년부터 LG 트윈스의 3군 야수코치로 활동했다.
대전고 졸업 후 2002년 SK 와이번스의 2차 6라운드(전체 43순위) 지명을 받았고 동국대 체육교육학과 졸업 후 입단하였다.
그리고 할 활약은 보여주지 못했으며 이듬해에는 1군에 오르지 못한 채 상무 야구단에 입대했다.
2010년에 14경기에 나와 4점대 평균자책점을 기록했다. 하지만 2011년에 67이닝 76탈삼진, 1점대 평균자책점을 기록하며 팀 불펜의 새로운 힘이 됐고, 2011년 9월 평균자책점 1위를 하며 활약했다.
2012년에는 당시 같은 팀이었던 정우람이 마무리로 전환해 그가 셋업맨으로 자주 등판했다.
2012년 9월 27일 한화전에서 당시 KBO 리그 한 시즌 최다 홀드 기록이었던 2006년 권오준의 32홀드를 경신했고, 그 해 34홀드를 기록했다.
2013년에는 정우람의 군복무로 그가 마무리로 보직을 변경했으며, 마무리 투수로 첫 해임에도 불구하고 24세이브를 거두며 준수한 성적을 올렸다.
2014년 6월에 어깨 부상을 당하며 그대로 시즌 아웃됐고, 이듬해 8월이 돼서야 복귀했다.
8월 25일 KIA전에서 김광현이 담 증세로 등판이 갑자기 취소되자 같은 유형의 투수가 대체 출전해야 하는 규정에 따라 선발 등판해 1.1이닝 3탈삼진을 기록 후 채병용과 교체됐다.
2016년에는 다시 마무리를 맡아 26세이브를 올리며 활약했으나, 2017년에는 부진한 모습을 보이며 마무리 자리를 서진용에게 내주고 중간 계투로 시즌을 시작했다.
이후 서진용의 부진으로 다시 마무리를 맡을 기회가 왔지만, 기대에 부응하지 못하고 다시 마무리에서 이탈했으며, 6점대 평균자책점으로 시즌을 마무리했다.
2018년과 2019년에는 다시 나아진 모습을 보여줬으나, 2020년에는 24.2이닝 5점대 평균자책점에 그쳤고 시즌 후 방출됐다.
2021년부터 상무 야구단의 투수코치로 활동한다.
모스키토(The Mosquito)는 청소년만 들을 수 있는 주파수를 방출하는 기계이다.
이 주파수를 느끼는 청소년은 불쾌감 때문에 해당 공간을 떠나 멀리 달아난다.
영국인 하워드 스태플런은 딸이 불량 청소년들에게 괴롭힘을 당하는 사실을 확인하고 해당 기계를 발명하였다.
이는 불량청소년들이 주로 머무는 가게에 많이 설치되었다.
그는 2006년 덕분에 이그 노벨상을 수상하였다.
모스키토는 유럽에 5,000여개가 팔렸으며, 3,500개는 영국에 설치되어 있다.
한대 가격은 한화로 100여만원 정도에 달한다.
보통 인간의 가청주파수는 16~20,000Hz이다. 하지만 나이가 들 수록 이 가청주파수의 범위는 줄어든다. 모스키토는 20대 초반이 듣기 쉬운 16000~18,500Hz의 주파수를 방출한다.
2007년 스위스 제네바시는 공원에 모스키토를 몰래 설치하고 이를 운영하려고 계획했다. 하지만 청소년 인권침해 논란이 생겨서 이는 무산되었다.
2010년 유럽 평의회는 인권 침해, 의학적 검증이 되지 않음을 이유로 모스키토 판매·설치를 금하는 법률을 마련해 달라고 각 유럽국가에 권고하였다. 하지만 영국은 해당 권고에 반발하고 있다.
과학적으로 자연을 관찰하고 분석하는 자연주의 객관적·수동적인 예술방법에 반대하고 주관적 능동적인 영혼의 외침에 의해 인간의 주체성을 회복하고 만상(萬象)의 본질을 찾으려는 표현주의 운동은 연극에 있어서는 자연스러운 듯한 착각을 주는 종래의 일류전 연극의 테두리를 파괴하는 획기적 운동이었다.
물론 뷔흐너나 스트린드베리와 근대의 반시민적인 베데킨트나 슈테른하임 등에서도 표현주의의 선구자적 경향을 엿볼 수 있으나 1910년경부터 수십년에 걸쳐 독일의 극장에는 젊은 표현주의의 작가들이 속속 등장하였다.
인상주의나 상징주의로 불리는 운동에서 출발하여 빈의 전통을 강하게 나타내는 호프만스탈이나 슈니츨러가 있었던 오스트리아에도 바르, 코코슈카, 발 등에 의해서 표현주의가 시작되었다.
대표적인 표현주의 희곡은 극장의 제약을 무시한 자유로운 장면배열, 절규적인 모놀로그, 기성사회에의 반항, 인류애적인 종교성, 원시적인 도취 등을 그 특징으로 한다.
더욱이 평화주의·반전주의적 경향에서 혁명적·정치적 방향으로도 발전하여(톨러) 내면적성(內面的性)에의 구심(求心)에 의해서 종교적인 표현을 얻는 수도 있다(바를라하). 대표적인 초기작품에는 기성세대의 부정을 단적으로 나타내는 부자대립(父子對立)을 테마로 한 작품도 많다(라인하르트 조르게의 &lt;거지&gt;, 하젠클레버의 &lt;자식&gt;, 브론넨의 &lt;부친살해&gt;). 반전적인 경향을 나타낸 작품으로는 괴링의 &lt;해전(海戰)&gt;, 운루의 &lt;일족(一族)&gt;, 베르펠의 &lt;트로이의 여인&gt; 등이 있다.
기교적인 작품을 쓴 카이저에게서도 표현주의의 영향을 많이 찾아볼 수 있다.
바우하우스에 의한 조형미술가들도 다원의 예술을 일원화한 전체적인 표현주의 연극의 실험을 행하였다.
독일의 신즉물주의 이후.
일세를 풍미한 표현주의의 연극도 파악하기 힘든 대상이지만, 허무한 도취가 반성되어 보고형식이나 르포르타주를 주제로 한 신즉물주의라 부르는 풍조에 자리를 양보하게 되었다.
1920년대에는 피스카토르가 정치연극을 주창하여 정치를 우선시킨 아지프로극도 등장했다.
이 시기에 등장한 작가는 표현주의와 신즉물주의라는 두 경향의 영향을 받고 있다.
브레히트·추크마이어·볼프 등도 초기작품에는 모두 표현주의의 특징을 지니고 있다.
1920년대에는 그 밖에 프랑크·브루크너·브론넨·란벨·클라우스·호르바트 등이 등장했다.
추크마이어의 &lt;즐거운 포도산(葡萄山)&gt;의 소박한 자연묘사와 삶의 구가(謳歌)는 표현주의적인 경향에 싫증이 난 사람들에게 열렬한 환영을 받았으며, &lt;케페니크의 대위(大尉)&gt;로써 그의 부동의 지위를 확립했다.
브레히트는 20년대에 이미 서사적 연극의 이론을 발표하기 시작하여 종래의 연극을 혁신하려 하였고, 28년에는 &lt;싸구려 오페라&gt;로 획기적인 성공을 거두었다.
그러나 나치스가 정권을 잡게 되자 이에 적극적으로 협력한 표현주의 작가 요스트 등을 제외한 대다수의 재능있는 극작가들은 해외로 망명할 수밖에 없었고, 새로운 연극의 싹은 모두 잘리고 말았다.
브레히트가 예언한 바와 같이 파시즘 연극은 극적 감동을 오용한 것이다.
나치스가 시도한 게르만적 징시필이라고 부르는 공동체극 등은 아무런 예술적인 성과도 올리지 못했다.
2차대전 후인 1949년에 동서 독일로 분열된 후부터 부분적으로는 공통적인 시도를 엿볼 수 있었다고는 하나 그들이 지향하는 현대극의 방향은 매우 다른 것이었다.
제2차대전 직후에는 패전의 충격이 너무나도 커서 제1차대전 직후의 표현주의 운동과 같은 활발한 움직임은 전혀 볼 수가 없었고, 겨우 보르헤르트의 &lt;집 밖&gt;이 잃어버린 시대에 대한 고발을 외친 데 그쳤다.
추크마이어가 &lt;악마의 장군&gt;을 거느리고 망명에서 돌아왔으며 그 후에 여러 작품을 발표했으나 전체적으로는 독일극계가 대공백시대를 맞이하게 되었으며 외국극으로 겨우 그 명맥을 유지하는 실정이었다.
오히려 이 시기에 등장한 스위스의 두 작가 프리쉬와 뒤렌마트가 이 공백을 메웠다.
브레히트와 동독의 연극.
1949년 브레히트가 동베를린으로 넘어간 후에, 망명 중의 작품을 차례로 발표하여 세계적인 주목을 끌게 되었다.
이화효과(異化效果) 등의 새로운 기법으로 극장을 인식의 터전으로 삼으려는 그의 서사적 연극은 동독에서 교조(敎條)로 삼고 있었던 사회주의 리얼리즘(실은 낡고 감정적인 연극을 모태로 한) 신봉자들과 대결을 하였고 그의 시도를 변증법의 연극에까지 발전시키는 도상에서 세상을 떠났다.
동독에서 브레히트의 영향을 받고 출발한 젊은 작가로는 학스를 비롯한 슈트리트마터, 바이에르, 뮐러 등을 들 수 있으며, 볼프가 지도한 사회주의 리얼리즘의 선(線)에 충실한 작가는 치너, 쿠버, 자트코프스키, 푸파이퍼, 하우저 등으로 직장작가(職場作家)의 공식적인 작품이 우대를 받고 있다.
브레히트는 서독에서도 젊은 작가들의 큰 지표와 자극이 되었으나 사회의 변혁을 지향하고 '오늘의 세계를 연극으로 재현하는' 사회적인 자세뿐만 아니라 예술적인 시도도 크게 강조되었다.
물론 전후에 수입된 부조리 연극의 영향도 무시할 수 없다(힐데스하이머, 하이, 그라스 등). 대체로 낡은 감동적 연극이 이미 관객의 마음을 사로잡을 수 없게 되었다는 경향은 &lt;차가운 빛&gt; 이후 추크마이어의 부진을 보아도 알 수가 있다.
이 밖에 1950년대부터 60년대에 걸쳐서 서독에서는 아르젠, 즈르바노스, 아스모디, 비트링거, 히르비에, 뷴셰, 미헤르젠, 렌츠, 헤커, 만스페르트, 발트만, 마이어멜스 등이 등장했으나 뒤렌마트의 &lt;귀부인 고향으로 돌아오다&gt;나 프리슈의 &lt;안도라&gt;에 미칠 만한 작품은 낳지 못하였다.
1963-1964년에 호흐후트의 &lt;신(神)의 대리인&gt;, 키프하르트의 &lt;오펜하이머의 사건&gt;, 바이스의 &lt;마라의 박해와 암살&gt; 등이 등장하면서부터 독일극은 또다시 국제적인 주목을 끌게 되었다.
그라스는 동서 독일의 분열에 메스를 댄 &lt;천민(賤民)의 폭동연습&gt;을 쓰고, 발저는 브레히트의 한계와 그의 극복을 탐구하면서 일련의 사회적인 희곡을 발표했다.
이들 작품은 모두 액추얼한 작가의 자세를 나타내고 있는데, 한편 프리슈나 뒤렌마트는 희곡의 사회적인 유효성에 관한 의문이 브레히트 비판이라는 형태로 나타났고, 반대로 바이스는 명확한 정치적 코미트의 자세를 분명히 했다.
가장 젊은 세대로는 서독의 슈펠, 랑게 등이 기대된다.
연극의 혁신과 전전의 연출가.
거장 라인하르트는 표현주의의 도래를 미리 짐작, 자기 극장의 범위 안에서 이미 10년대에 몇 개의 표현주의극 &lt;거지&gt; &lt;아들&gt; &lt;해전&gt; 등을 상연했으나, 종래의 환상적인 극장 테두리를 완전히 파괴하는 급진적인 운동에는 참가하지 않았다.
초기의 운동체로는 뮌헨 예술좌(藝術座)의 양식무대(樣式舞臺), 빈에서의 발, 코코시카의 큐리오즘, 베를린 슈트름 무대(바덴), 정치적인 트리뷰네(칼하인츠 마르틴) 등이 있다.
모홀리 나기, 슐레머, 칸딘스키 등이 조형미술이나 조명기술 등 무대의 종합을 시도했다.
서독에서는 세대교체기에 해당되며, 서베를린의 발로크, 뒤셀도르프의 슈톨크스를 제외하고는 함부르크에는 오스카 플리츠슈가, 뮌헨 소극장에서는 에버딩이 총감독으로 취임하고, 프랑크푸르트의 부크비츠도 은퇴했다.
다름슈타트를 일류 연극도시로 만들어 낸 젤너는 60년 이래 서 베를린의 독일 오페라로 옮겨 앉았다.
그의 연출은 현대적인 고대양식이라고 할 수 있다.
서독의 중견 연출가로서는 브레히트 문하생이었던 파아리츄가 슈투트가르트에서 브레히트 연출의 선을 발전시켜 가장 급진적인 자세를 보이고 있으며, 브레멘에서는 쇼크의 효과를 강조하는 차데크가 가끔 이벤트를 일으키고 있다.
피스카토르는 죽기 수년 전에 서베를린의 민중무대로 복귀하여 호흐후트, 키프하르트 등의 발견으로 마지막 생애를 장식했다.
동독에서는 브레히트가 귀환해서 그의 아내인 여우 헬레네 바이겔을 중심으로 베를리너 앙상블을 형성하여 분위기적인 것을 거부하고 극장을 실시교시(實施敎示)에 의한 관객을 인식의 터전으로 하는 그의 연극 이념에 의해 많은 후계자를 육성했다.
예부터 브레히트의 협력자였던 엥겔이 1965년에 세상을 떠났기 때문에 현재는 베크웰트(1929- )에 기대를 걸고 있다.
같은 베를린의 독일좌는 오랫동안 랑그호프가 감독이었으나, 그가 없어진 후에는 브레히트에게 배운 벳슨이 전통있는 이 극장을 혁신했다.
스타니슬라프스키 시스템은 라이프치히를 근거지로 하여 브레히트의 생전에는 이와 대립하는 교조적인 역할도 하였으나, 현재의 동독에서는 브레히트 이론과 통일시키려는 경향이 보이고 있다.
오페라에서는 서독의 바그너 형제와 대조적인 방향을 보이는 펠젠슈타인이 극에 포인트를 두는 새 연출로 저명하다.
스위스는 나치스 시대에 유일한 독일어권(圈)의 자유로운 극장으로서 망명작가의 작품상연도 행하였으나 이는 릴트벨크, 웰타린 등의 연출가의 공적이라고 할 수 있다.
라인하르트 시대의 명우라고도 할 수 있는 모이시, 아이졸트, 폰 빈터시타인, 슈타인리에츠크, 하르트만, 에카스벨크, 야닝스, 베르너 크라우스, 알베르트 바서만, 팔렌베르크, 티라, 도류, 실트 크라우트, 베게너, 아이벤슈츠, 파가이, 테이미히 일족(헬레네, 헤르만, 한스) 중에서 전후까지 활약한 사람과 현존하고 있는 사람이 있다.
예를 들어 나치스 시대에도 피스카토르를 도운 도류나 티미히, 하인리히 게오르게처럼 전의 정치극 투사가 받아들여진 경우도 있으나 망명한 배우도 많다.
붓슈나 페터 로레, 유태계의 에른스트 도이치 등이 그러하다.
현재의 명우로는 여배우로 바이겔, 기제, 케르너, 베셀리, 하타이어, 흐리켄실트, 돌슈 등이 있고, 남배우로는 핫세, 링겐, 헬비거, 데 코버, 류만, 보와, 만케, 긴스베르크, 플레르힝거 등이 있으며, 중견 신진 여배우로는 우이머, 골빈, 셀, 코티언, 팔머, 엘자 바그너, 핑크, 슈타인, 레니아가 다시 왔다고도 하는 기젤라 마이, 풀비츠, 호프, 라이헬, 또한 남우로는 브레히트계의 카이저, 샬, 타아테, 서독의 슈뢰더, 셀로, 볼헬트, 크바트프리크, 차이틀러, 헬트, 빈의 마인라트 크바트링거 등을 들 수 있다.
무대미술에서 스펙터클적인 라인하르트 시대에는 오리크, 슈테른멘첼, 스레포크트 등이 유명했다.
정치연극의 협력자 트라우고트 뮐러가 기성(旣成)의 장치를 파괴하러 나선 것은 특징적인 일이다.
브레히트의 협력자 카스퍼 넬이나 테오 오토가 전후에 이르기까지 많은 업적을 남겼다.
표현주의 이후로는, 자연묘사의 장치는 표상적인 경우에 있어서나 새로운 리얼리즘을 지향하는 연극에 있어서나 거의 자취를 감추고 있다.
가장 극단적인 대립은 추상적인 장치와 조명에 의해 분위기적인 연극공간을 만드는 바이로이트풍 방식과 브레히트가 제창한 새로운 조명 밑에서 배우가 '나타내는' 연기를 보완하는 부분적으로 리얼한 무대간의 대립이다.
부인은 배구인인 조혜정이다.
코치 시절 고 김동엽 해태 타이거즈 창단 감독이 시즌 중 성적 부진과 코치진과의 불화로 시즌 초에 물러나자 감독 대행을 맡아 38승 42패 6개 팀 중 4위의 성적으로 시즌을 마쳤으며 1984년 시즌 후 해태와의 계약이 종료된 뒤 롯데 자이언츠 코치로 자리를 옮겼는데 1987년 시즌 후 계약이 종료됐다가 그 해 말 2년 재계약을 체결했다.