heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
이 싱글은 지금까지 빌보드 R&amp;B/힙합 송 차트에서 1위를 차지했을 뿐만 아니라, 빌보드 R&amp;B 송 차트에서 1위를 차지했다.
이 곡은 또한 시크의 미국 빌보드 핫 100에서 가장 성공적인 곡이 되었고, 1위에 오른 첫 번째 곡이다.
이 노래는 호주, 캐나다, 뉴질랜드, 아일랜드, 네덜란드, 영국, 미국에서 1위를 차지했고 벨기에, 덴마크, 리투아니아, 프랑스, 아이슬란드, 이탈리아, 포르투갈, 스위스에서도 10위 안에 들었다.
이 음반은 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했으며, 미국에서 첫 주 177,000장의 판매고를 올렸다.
이 음반은 두 번째 주에 65,000장이 팔려 3위에 올랐다.
발매 3주 만에 4위에 오르며 48,000장의 판매고를 올렸다.
발매 4주만에 46,000장이 팔려 6위로 떨어졌다.
더티 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
이 음반에는 베이스의 자코 파스토리우스와 드럼의 밥 모세가 참여했다.
2020년, 이 음반은 미국 의회도서관에 의해 "문화적, 역사적 또는 미적으로 중요하다"고 간주되어 내셔널 레코딩 레지스트리에 보존 대상으로 선정되었다.
《Bright Size Life》의 곡들은 메스니가 보스턴에 살면서 버클리 음악 대학에서 가르치고 있을 때 작곡되었다.
메스니의 멘토인 비브라폰 연주자 게리 버튼은 메스니의 편곡을 도왔고 독일에서 녹음 세션에 그와 동행했다.
그럼에도 불구하고, 버튼은 이 발매에 대해 프로듀서 공로를 인정받지 못했다.
메스니는 이 음반이 발매되었을 때 900장이 팔리며 "어느 정도 성공적"이었지만, 10~15년이 지나서야 더 많은 인지도를 얻었다고 묘사했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 팻 메스니에 의해 작곡하였다.
에이벡스에 의해 발매되었다.
현악 4중주 15번 G장조 D. 887은 1826년 6월 프란츠 슈베르트가 작곡한 마지막 4중주곡이다.
이 곡은 서정적 아이디어에 초점을 맞추고 그의 작곡에서 아주 보기 드문 광범위한 양식을 추구한다.
슈베르트는 다양한 동적 대비와 질감 및 피치카토의 사용으로 이를 강화했다.
슈베르트가 전통적인 화음 구조보다는 서정성에 중점을 두었기 때문에, 이 4중주에서 악장의 구조적 형태는 다소 모호하다.
4중주곡의 악장 구성은 다음과 같다.
I. 알레그로 몰토 모데라토.
첫 번째 악장은 교대 장조와 단조 모드 내에서 반음계 내림차순 4도의 동기를 기반으로 한다. 16분음표 픽업에서 점 8분음표로 시작하는 이 악장의 주요 서정적 주제는 4중주의 나머지 악장에서 다양한 변형으로 들릴 것이다.
극적인 느린 악장에는 행진 리듬과 갑작스러운 상향 바이올린 글리산도, 가장 낮은 현으로의 하락, 그리고 다시 트레몰로의 많은 사용이 포함된다.
III. 스케르초. 알레그로 비바체 - 트리오. 알레그레토.
스케르초는 멘델스존을 예고하는 것이다.
트리오는 처음에는 첼로와 제1 바이올린, 그 다음에는 제1 바이올린과 비올라, 그 다음에는 다시 첼로와 제1 바이올린 사이의 가벼운 반주 듀엣이다.
피날레는 악장이 소나타인지 론도인지 명확하지 않은 확장된 악장에서 앞 악장의 모호한 형식을 계속한다.
장조와 단조 모드의 교환이 급격하다.
리듬은 타란텔라를 연상시킨다.
《DNA》는 2019년 1월 23일에 발매된 백스트리트 보이즈의 음반이다.
1991년 10월 31일 렌치 모브 레코드와 프라이오리티 레코드를 통해 발매되었다.
음반의 제작은 주로 서 징크스, DJ 푸, 아이스 큐브가 담당했다.
인종적, 정치적으로 비난받는 내용들, 그리고 마약 거래, 인종 프로파일링, 그리고 무기를 소지하고 있을 권리에 대한 아이스 큐브의 신랄한 발언들 때문에, 이 음반은 비평가들의 갈채와 발매되자마자 많은 논란의 원천이 되었다.
이 음반은 또한 상업적인 성공을 거두었고, 미국 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔하여 첫 주에 10만 5천 장이 팔렸다.
이 음반은 1991년 12월 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다.
The Life Side의 〈Black Korea〉는 흑인 기업가정신과 함께 폭동과 방화를 위협하고 있는데, 이는 미국 전역의 게토에 한국 소유의 식료품 가게가 우세한 것에 대한 대응책이다.
이 곡은 1991년 3월 16일 오렌지 주스 한 병에 대한 말다툼에서 한국계 미국인 가게 주인이 쏜 총에 맞아 사망한 15세 흑인 소녀 라타샤 할린스의 죽음에 대한 반응으로 보여졌다.
1992년 로스앤젤레스 폭동 이전에 트랙이 공개된 이후 아이스 큐브는 흑인들에 의한 아시아인에 대한 인종차별을 부추겼다는 비난을 받았다.
그것은 100만 건 이상의 사전 주문으로 큰 기대를 받았다.
이 곡은 원래 《보이즈 앤 후드》 사운드트랙에 수록되었다. 《Death Certificate》는 그의 전 힙합 그룹 N.W.A에 대한 응답으로 디스 트랙 〈No Vaseline〉과 아이스 큐브에 대한 직간접 디스 트랙과 구절을 포함한 그들의 음반 《Niggaz4Life》를 포함했다. 〈No Vaseline〉은 그룹의 멤버들에 대한 명시적이고 직접적인 주제 때문에 역사상 가장 위대한 디스 트랙 중 하나로 여겨진다.
이 음반은 아이스 큐브가 2017년 5월 말 레이블과 계약했다고 발표한 후 인터스코프 레코드에 의해 2017년 6월 9일 25주년 기념판으로 재발매되었다.
이것은 아이스 큐브의 첫 미국 톱 10 데뷔작이 되었다.
이 음반은 또한 미국 톱 R&amp;B/힙합 음반 차트에서 1위로 데뷔했다.
1991년 12월 20일, 이 음반은 백만 장 이상의 판매량으로 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다.
그것은 음반이 발매된 지 두 달 만에 인증을 받았다.
2020년 3월 현재 이 음반은 미국에서 2백만 장 이상 팔렸다.
매이백 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
256분음표(이백오십육분음표, ;)는 온음표의 256분의 1의 길이의 박자를 가지는 음표이다.
음반의 제목은 쇠렌 키르케고르의 《이것이냐
저것이냐》에서 유래했다.
포노비사 레코드에 의해 발매되었다.
유틸리티 머핀 리서치 키친에 의해 발매되었다.
《Evolution》은 1979년 4월 컬럼비아 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 저니의 다섯 번째 스튜디오 음반이다.
이 음반은 드러머 스티브 스미스가 참여한 밴드의 첫 번째 음반이다.
이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 20위를 차지하면서 그 당시 그 밴드의 가장 성공적인 음반이었다.
미국에서 300만 장이 팔렸다.
그들은 로이 토머스 베이커(퀸과의 작업으로 가장 잘 알려진)를 프로듀서로 유지했지만, 드러머인 앤슬리 던바는 이전에 로니 몬트로즈의 밴드로 있던 스미스로 대체되었다.
장뤼크 퐁티, 로니 몬트로즈 등과 활동해온 스티브 스미스가 새 드러머로 가입했다. 〈Too Late〉의 가사는 스티브 페리의 동향 친구에게 바쳐졌으며, 당시 마약 중독에 빠져 있던 친구에게 만책이 다하기 전에 거리를 떠나야 한다고 타이른 내용이다.
다만 밴드 측은 베이커의 일에 불만을 품고 있으며 스티브 페리는 추후 인터뷰에서 베이커와 다시 짠 것은 베이커 밑에서 일하던 오디오 엔지니어 제프 워크먼이 목적인 것이라고 말했다.
《Facing the Animal》은 스웨덴의 기타리스트 잉베이 말름스틴의 열 번째 정규 음반으로 1997년 포니 캐년 (일본)과 머큐리 레코드 (미국)를 통해 발매되었다.
이 음반은 핀란드 음반 차트에서 20위, 스웨덴 음반 차트에서 39위에 올랐다.
스티븐 토마스 얼와인은 《Facing the Animal》을 5개 중 3개 별로 선정하면서 "이 음반의 대부분은 말름스틴이 수년간 녹음한 어떤 것보다도 강하다"고 말하면서도 "로커에서 파워 발라드에 이르기까지 예측 가능한 것"이라고 말했다.
《Feel the Fire》는 1985년 10월 15일 메가포스 레코드를 통해 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 데뷔 스튜디오 음반이다.
《Feel the Fire》는 올뮤직의 알렉스 헨더슨으로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 이 음반은 "헤비 메탈 커뮤니티와 리스너십에서 상당한 돌풍을 일으켰고" "오버킬에게 기대하는 모든 블러스팅 리프와 완전한 버림받은 팬들이"라고 말했다.
헨더슨은 《Feel the Fire》가 "80년대 중후반까지 그들의 사운드와 카탈로그를 확장하면서 꾸준히 성장할 충성스러운 팬층을 확고히 했습니다.
보컬에 바비 엘스워스, 기타에 바비 구스타프슨, 드럼에 래트 스케이트, 그리고 베이시스트 D. D. 버니로 구성된 클래식 오리지널 밴드 라인업은 이 메이저 레이블 데뷔에서 놀라울 정도로 성취된 것처럼 들립니다.
플롯섬 앤 젯섬과 같은 제2세대 스래시 밴드들과 수많은 베이 에어리어 메탈 의상들과 함께, 그리고 타이트한 공연을 선사하며 궁극적으로 도움을 줍니다.
경련이 일어나지만 인상적인 제2의 물결의 공격적인 스래시 메탈을 정의합니다."
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 오버킬에 의해 작사/작곡하였다.
프란츠 슈베르트의 마지막 실내악인 현악 5중주 C장조 (D. 956, Op. post. 163)는 표준 현악 4중주와 기존의 현악 5중주곡에서 더 일반적인 여분의 비올라 대신 여분의 첼로를 위해 작곡되었기 때문에 때때로 "첼로 5중주곡"이라고 불린다.
그것은 1828년에 작곡되었고 그 작곡가가 죽기 두 달 전에 완성되었다.
이 작품은 1850년에 초연되었고, 3년 후인 1853년에 출판되었다.
슈베르트의 유일한 본격적인 현악 5중주곡으로 '우아함' 또는 '비범함'이라는 찬사와 '바닥이 없는 파토스'를 담고 있으며, 일반적으로 슈베르트의 가장 훌륭한 실내악 작품일 뿐만 아니라 모든 실내악에서 가장 위대한 작품 중 하나로 평가받고 있다.
현악 5중주는 183곡으로 슈베르트가 마지막 세 개의 피아노 소나타와 슈바넨게상 몇 곡을 작곡한 것과 동시에 1828년 여름이나 초가을에 작곡되었다.
슈베르트는 죽기 두 달 전인 9월 말이나 10월 초에 완성했다.
슈베르트는 그의 출판사 중 한 명인 하인리히 알베르트 프로스트에게 "마침내 바이올린 2개, 비올라 1개, 비올론첼리 2개를 위한 5중주를 작곡했다.
5중주 리허설은 며칠 내로 시작될 것이다.
프로스트는 슈베르트의 성악 작품 중 일부만 보고 더 인기 있는 피아노 음악을 요청하며 "혹시 이 작품들 중 자신을 추천하는 작품이 있다면 알려주세요."라고 답했다.
슈베르트의 생애 말기인 이 시기에도 그는 주로 노래와 피아노 작품에 집중한 작곡가로 평가받았고, 실내악 작곡가로서는 결코 심각하게 여겨지지 않았다.
1828년 11월 슈베르트가 사망할 당시 출판되지 않은 채로 남아 있었다.
그 원고와 모든 스케치는 이제 없어졌다.
최초의 대중 공연은 3년 전인 1850년 11월 17일 빈의 뮤지크베레인에서 열렸다.
이 작품은 슈베르트의 작품 중 유일하게 본격적인 현악 5중주곡이다.
슈베르트가 현악 5중주를 작곡하기 시작했을 때, 슈베르트는 현악 4중주를 포함하여 현악을 위한 인상적인 실내악을 이미 작곡한 상태였다.
현악 5중주는 일반적인 빠른-느린-스케르초-빠른 패턴의 4가지 악장으로 구성된다.
다른 후기 슈베르트 작품들과 마찬가지로 (특히, 교향곡 C장조, 피아노 소나타 D. 960, 현악 4중주 G장조 D. 887), 5중주곡은 매우 광범위한 움직임으로 시작한다: 알레그로 마 비 트로포(일반적으로 50분)가 전체 길이의 1/3 이상을 차지한다.
이 운동은 예상치 못한 조화로운 선회들로 유명하다.
G장조 4중주 D. 887에서처럼 슈베르트는 규칙적인 리듬의 맥박 없이 기억에 남을만한 좋은 멜로디보다는 그의 하모니를 표현한다.": 183 움직임과 긴장감을 점차 증가시켜 대조적인 두 번째 주제로 이어지는 음악으로, 예상치 못한 이플랫의 키에서 두 첼리의 듀엣으로 소개되었다.
해설은 반복의 오프닝 강장조로 자연스럽게 이어지는 우세한 (G장조) 코드로 마무리된다.
그러나 전시가 반복된 후, 슈베르트는 지배적인 음악에서 부중간으로 대담한 변조를 보이며 G장조에서 A장조로 음악을 "마술적으로" 끌어올린다.
슈베르트의 희귀한 아다지오 중 하나인 숭고한 두 번째 악장은 3부로 된 ABA 형식이다.
E장조로 된 바깥쪽 부분은 다른 세계의 평온함인 반면, 중앙 부분은 격렬하게 난기류이다: 그것은 갑자기 멀리 있는 F단조의 평온함으로 깨진다.
오프닝 음악이 돌아오면 제2 첼로에 32음표가 달리는 구절이 있는데, 이는 그 전에 닥친 격랑에서 비롯된 것으로 보인다.
이 악장의 마지막 세 악장에서 슈베르트는 중간 부분의 F단조, 즉 E단조로 전체 악장을 조화롭게 묶는다.
C장조로 시작하는 스케르초는 교향곡과 스케일이 크고, 5개의 현악기의 음량을 넘어서는 듯한 음량을 만들어내는 혁신적인 방식으로 하부 악기의 열린 현악기가 이용된다.
마지막 악장은 생동감 넘치는 소나타 론도로, 그 형태는 모차르트의 C장조 5중주곡의 피날레를 닮았다.
《Filles de Kilimanjaro》(프랑스어로 《킬리만자로의 소녀들》)는 미국의 재즈 트럼펫 연주자 마일스 데이비스의 스튜디오 음반이다.
1968년 6월과 9월에 녹음되었고, 컬럼비아 레코드에 발매되었다.
1968년 컬럼비아 레코드에 의해 영국에서, 1969년 2월 미국에서 발매되었다.
이 음반은 "두 번째 위대한 퀸텟"으로 어쿠스틱 레코딩에서 전기 시대로 스타일적으로 전환하고 있던 데이비스에게 과도기적인 작품이다. 《Filles de Kilimanjaro》는 현대 음악 비평가들로부터 좋은 평가를 받았으며, 그들은 그것을 모던 재즈에서 중요한 발매로 보았다.
피아니스트 칙 코리아와 베이시스트 데이브 홀랜드가 두 트랙에 함께 참여하여 데이비스 음반에 첫 참여하였다.
6월 세션에서는 테너 색소폰에 웨인 쇼터, 일렉트릭 로즈 피아노에 허비 행콕, 일렉트릭 베이스 기타에 론 카터, 드럼에 토니 윌리엄스가 참여했다.
9월 세션은 행콕을 코리아로, 카터를 홀랜드로 대체하여 카터를 제외한 모든 사람들이 그의 다음 음반 《In a Silent Way》에 연주할 것이었음에도 불구하고 《Filles de Kilimanjaro》를 그의 "두 번째 위대한 퀸텟"을 특징으로 하는 마지막 마일스 음반으로 만들었다.
9월 세션에서 홀랜드는 어쿠스틱 콘트라베이스를 연주했고 코리아는 어쿠스틱 피아노 외에도 RMI 일렉트라 피아노를 연주했다.
이것은 홀랜드와 코리아가 데이비스와 함께 녹음한 것으로 알려진 첫 번째 음반이다.
이 음반은 테오 마세로가 프로듀싱하고 프랭크 라이코와 아서 켄디가 엔지니어링했다. 《Filles de Kilimanjaro》 세션 직후 데이비스는 1968년 11월 조 자비눌 (오르간)과 잭 디조넷 (드럼)을 포함한 추가 인원들과 함께 추가 세션을 이끌었지만, 이 녹음들은 1970년대와 1980년대에 걸쳐 컴필레이션으로 발표될 때까지 몇 년 동안 폐기되었다.
음반 제목은 부분적으로 데이비스가 재정 투자를 한 회사인 킬리만자로 아프리카 커피에 관한 것이다.
데이비스는 음반에 이국적인 느낌을 주기 위해 모든 곡 제목을 프랑스어로 나열하기로 결정했다.
이 곡 자체는 데이비스의 결혼식과 같은 달에 녹음되었고 베티는 음반 커버에 등장한다.
《Gasoline Alley》는 영국의 싱어송라이터 로드 스튜어트의 두 번째 솔로 음반이다.
원래는 버티고 레코드에 의해 영국에서 발매되었지만, 2008년에 러시아 재발행 레이블인 릴리스 레코드에 의해 재발행되었다.
그것은 스튜어트 자신의 작품과 결합된 커버 모음집이다.
이 시기의 많은 스튜어트의 솔로 음반들과 마찬가지로, 이 음반은 그의 밴드 페이시스의 다른 멤버들로부터 상당한 음악적 기여를 받았다.
《롤링 스톤》의 랭든 위너는 스튜어트가 "사람의 존재에서 미묘한 순간에 대한 드문 감수성"을 가졌고, 스튜어트의 두 번째 솔로 음반인 이 음반은 "매우 훌륭한 아티스트의 작품"이라고 느낄 정도로 호평을 받았다.
《Grievous Angel》은 미국의 싱어송라이터 그램 파슨스의 두 번째이자 마지막 솔로 스튜디오 음반으로, 1973년 여름 세션에서 편집되어 1973년 9월 모르핀과 알코올 과다복용으로 사망한 지 4개월 만에 발매되었다.
젊은 에밀루 해리스가 눈에 띄게 참여한 이 음반은 발매와 동시에 큰 호평을 받았으나 상업적인 성공을 거두지 못했으며 파슨스의 이전 솔로 활동 및 플라잉 브리토 브라더스와 함께 운명이 공유되었다. 《Grievous Angel》은 《빌보드》 차트에서 195위로 정점을 찍었다.
낮은 판매량에도 불구하고 컨트리 및 로큰롤 파슨스 간의 하이브리드 "코스믹 아메리칸 뮤직"으로 불리는 성공적인 예로 여겨진다.
2012년, 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 425위에 올랐다.
1973년 봄과 여름, 그램 파슨스는 그의 노래 파트너인 에밀루 해리스, 제임스 버튼과 글렌 하딘을 포함한 엘비스 프레슬리의 "테이킹 케어 오브 비즈니스" 밴드의 다양한 멤버들, 그리고 그의 두 번째 솔로 음반을 녹음하기 위해 가끔 게스트(버니 리든, 린다 론스타트 등)와 다시 모였다.
해리스와 남편과의 관계를 전혀 신경 쓰지 않았던 파슨스의 미망인 그레첸은 음반의 앞면 커버(원래 "Gram Parsons with Emmylou Harris"로 표기되었고 두 사람의 사진을 특징으로 하는)에서 해리스는 음반의 앞면 커버에서 제외되고 뒷면 커버에 있는 크레딧으로 밀려났다.
또한 그레첸은 오리지널 타이틀곡인 〈Sleepless Nights〉을 제거하고 커버를 파란 바다 속 파슨스의 이미지로 교체했다.
편곡은 1974년 1월에 발매되었다.
《H》는 2002년 7월 24일에 발매된 하마사키 아유미의 노래이다.
《Hard Promises》는 1981년 5월 5일 백스트리트 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 네 번째 스튜디오 음반이다.
이 음반에는 플리트우드 맥의 스티비 닉스의 게스트 보컬이 듀엣곡인 〈Insider〉에 수록되어 있다.
이 음반은 백스트리트 레코드의 두 번째 톰 페티의 음반이었다.
음반 발매는 페티와 그의 배급사 MCA 레코드가 정가에 대해 논쟁하는 동안 연기되었다.
이 음반은 스틸리 댄의 《Gaucho》, 올리비아 뉴턴존와 일렉트릭 라이트 오케스트라의 《Xanadu》 사운드트랙에 이어 새로운 정가 9.98달러로 다음 MCA 발매가 될 예정이었다.
소위 "슈퍼스타 가격"이라고 불리는 이 가격은 일반적인 정가인 8.98달러보다 1달러 더 비쌌다.
페티는 언론에서 가격 인상에 대한 그의 반대 목소리를 냈고 이 문제는 음악 팬들 사이에서 인기 있는 원인이 되었다.
음반의 미배달이나 이름을 《Eight Ninety-Eight》로 짓는 것이 고려되었지만, 결국 MCA는 가격 인상에 반대하기로 결정했다.
이 음반의 제목은 〈Insider〉의 후렴구에서 따왔다.
그는 2002년 건강 악화로 인해 해임될 때까지 계속 뛰었던 호위 엡스타인으로 교체되었다.
음반 녹음 중에 존 레논은 같은 시간에 같은 스튜디오에 있을 예정이었다.
페티는 그가 들어왔을 때 그를 만나기를 고대하고 있었다.
레논은 스튜디오 방문 예정일 이전에 살해당했기 때문에 만남은 성사되지 않았다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 페티에 의해 작사/작곡하였다.
《Head First》는 영국의 하드 록 밴드 유라이어 힙의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다.
1983년 게리 브론의 영국 레이블 브론즈 레코드에서 발매되었으며, 레이블의 마지막 음반이 될 것이다.
이 음반은 전년도 《Abominog》를 책임진 라인업에 의해 녹음되었지만, 이번에는 밴드 멤버들이 쓴 곡의 비중이 더 커졌다.
밥 데이즐리는 음반의 녹음 직후 그룹을 떠나 오지 오스본에 다시 합류했고, 《Head First》 투어에서 전 유라이어 힙의 베이시스트 트레버 볼더는 밴드에 다시 합류하여 사실상 그의 후임으로 2013년 사망할 때까지 밴드에 남아있었다.
《Head First》는 제프 바튼과 같은 비평가들에 의해 《Abominog》의 훌륭한 후계자로 여겨졌으나, 브론즈가 발매된 다음 달에 청산되면서 홍보 부족으로 어려움을 겪었다.
일본에서만 레이저 디스크로 출시되었다.
드렁크(drunk)의 다른 뜻은 다음과 같다.
1970년 11월 15일 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다.
녹음은 1970년 초 뉴욕주 우드스톡의 작은 교회에서 데모 세션으로 시작되었다.
평론가들은 두 세션의 음악이 자유롭고 편안한 사운드라고 극찬했지만, 가사는 그의 이전 작품에 비해 단순하다는 평가를 받았다.
모리슨은 자신이 거리 합창단이라고 부르는 보컬 그룹의 보컬 백만으로 아카펠라 음반을 녹음하려고 했지만, 이 합창단이 포함된 음반에 수록된 곡들에도 백 밴드가 포함되어 있었다.
모리슨은 합창단을 구성하는 5중주단에 보컬리스트를 추가하는 것에 불만을 가졌고, 이러한 변화와 다른 것들이 나중에 《His Band and the Street Choir》를 나쁘게 여기게 만들었다.
2019년 기준으로 〈Domino〉는 모리슨의 솔로 활동 중 가장 성공적인 싱글로 남아 있다.
녹음은 우드스톡의 작은 교회에서 데모 세션으로 시작되었는데, 공식적인 발매를 의도하지 않았다.
당시 우드스톡에 녹음 스튜디오를 열 예정이었던 드러머 다호드 샤르가 운영하는 제한된 녹음 장비가 사용되었다.
샤르는 "나는 오래된 교회를 발견했고, 우리는 막 도착했습니다.
마이크를 설치하고 테이프를 틀어놓고 트랙을 따라 내려갔죠.
그들은 음반을 위해 일하는 것처럼 되었습니다."
모리슨은 《Moondance》 세션에서 색소폰 연주자 잭 슈뢰어, 기타리스트 존 플라타니아, 베이시스트 존 클링버그 등 세 명의 음악가를 데려왔다.
키보디스트 앨런 핸드는 1970년 4월 말 모리슨의 밴드에 합류하여, 올해 말 밴드를 떠나 이스라엘로 이주한 제프 래브스를 대체했다.
키스 존슨은 트럼펫과 해먼드 오르간의 라인업을 완성했다.
모리슨은 새 음반의 녹음에 다른 인력과 악기가 포함되어 있었기 때문에 《His Band and the Street Choir》에 발매하기 위해 그것들을 다시 쓰고 편곡했다. 《롤링 스톤》의 평론가 존 랜도는 이 음반의 곡들이 그들에게 자유롭고 편안한 사운드를 가지고 있다고 믿고 있으며, 다양한 음악 장르에서 차용한 것이다.
단순한 가사는 모리슨의 작품에서 일반적으로 기대되는 복잡성이 결여되어 있다. 《피치포크》 저널리스트 스티븐 토마스 얼와인에 따르면 《His Band and the Street Choir》은 《Moondance》의 재즈를 "거의 억양으로 포크를 사용하는 솔과 가스펠"을 선호하면서 모두 "헤비 R&amp;B 킥"을 소유했다.
올뮤직의 기고자 제이슨 앤케니는 가수의 이전 두 음반에 대한 "과도한 신비주의"가 없다면 "단순히 모리슨의 리듬 앤 블루스에 대한 발렌타인 때문"이라고 믿었다.
MTV 네트웍스에 의해 발매되었다.
도이치 그라모폰에 의해 발매되었다.
프란츠 슈베르트가 작곡한 피아노 네 손(한 피아노에 두 명의 연주자)을 위한 환상곡 (D.940, Op. posth. 103)은 슈베르트의 가장 중요한 작품 중 하나이자 그의 가장 중요한 피아노 작품 중 하나이다.
그는 이 곡을 생애 마지막 해인 1828년에 작곡했고 그의 제자 카롤라인 에스테르하지에게 바쳤다.
프란츠 슈베르트는 1828년 1월 빈에서 판타지아를 쓰기 시작했다.
이 작품은 그해 3월에 완성되었고, 5월에 초연되었다.
슈베르트의 친구 에두아르트 폰 보어른펠트는 5월 9일 일기에 슈베르트와 프란츠 라흐너가 연주한 기억에 남는 듀엣 연주가 있었다고 기록했다.
이 작품은 슈베르트가 사랑에 빠졌던 캐롤라인 에스테르하지에게 헌정되었다.
환상곡은 4개의 악장으로 나누어져 있으며 서로 연결되어 쉬지 않고 연주된다.
일반적인 공연은 약 20분 동안 진행된다.
《Innocent Victim》은 1977년 11월 영국의 브론즈 레코드와 미국의 워너 브라더스 레코드가 발매한 영국의 하드 록 밴드 유라이어 힙의 열한 번째 스튜디오 음반이다.
미국이나 영국 차트에는 오르지 않았지만 《Innocent Victim》은 독일에서만 10만 장 이상의 판매고를 올렸고 뉴질랜드와 호주에서는 각각 19위와 44위에 올랐다.
싱글 〈Free Me〉는 뉴질랜드에서 3위, 남아프리카 공화국에서도 3위로 정점을 찍었다. 〈Free Me〉는 또한 호주에서 유라이어 힙의 유일한 히트곡으로 9위에 올랐다.
드러머 리 커슬레이크의 눈은 커버 아트에 있는 뱀을 위해 사용되었다.
미국에서 소매는 대신에 살아있는 포토몽타주였다.
이 음반은 1997년 캐슬 커뮤니케이션스에 의해 두 개의 보너스 트랙과 함께 리마스터드되고 재발매되었으며, 다시 2004년 밴드의 1979년 유럽 투어 동안 녹음된 세 개의 라이브 트랙을 포함한 확장 디럭스 에디션으로 재발매되었다(이것은 《Live in Europe 1979》 음반에 발표된 대체 버전이다).
《Isa》는 2004년에 발매된 인슬레이브드의 음반이다.
KBF는 다음과 같은 뜻이 있다.
음악적 자유에 의해 발매되었다.
《Letter to You》는 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 스물 번째 정규 음반이다.
2020년 10월에 발매된 이 음반은 2014년 《High Hopes》 이후 E 스트리트 밴드와 함께 발매된 스프링스틴의 첫 번째 새 스튜디오 음반이다. 《Letter to You》는 광범위한 비평가들의 갈채를 받았고, 비평가들은 이 음반의 노화와 죽음에 대한 문제에 호의적인 반응을 보였다.
이 음반은 상업적 성공을 거두어 여러 국제 판매 차트에서 1위를 차지했고, 스프링스틴의 미국 내 21번째 톱 10 음반이었다.
코로나19 범유행으로 투어가 불가능했기 때문에, 이 음반은 온라인 라디오 방송국과 뮤직 비디오, 맞춤형 트위터 이모티콘으로 홍보되었다.
스프링스틴은 2019년 11월 5일간의 녹음을 위해 E 스트리트 밴드를 홈 스튜디오에서 집합했지만, 4일 만에 끝냈다.
이 음반은 론 아니엘로와 스프링스틴에 의해 제작되었다.
2019년 4월 스프링스틴의 전 밴드 동료 조지 테이스의 사망에 영감을 받아 일주일 반 동안 강렬한 작곡을 하는 과정에서 작가의 폐색이 해제되었다.
이 가사는 후회, 노화, 죽음에 대한 주제를 다룬다.
이 음반은 데모 없이 스튜디오에서 라이브로 녹음되었으며 기타 솔로, 박수, 백 보컬과 같은 최소한의 오버더빙만 했다.
스프링스틴은 컴필레이션 음반을 모으던 중 존 해먼드와 함께 이 노래들의 이전 녹음들을 우연히 발견했다. 〈If I Was the Priest〉는 이전에 스프링스틴에 의해 발매되지 않았지만 1970년대에 앨런 클라크에 의해 커버되었다.
이 밴드는 2021년 초부터 음반을 지원하기 위해 투어를 할 계획이었으나 코로나19 범유행으로 인해 계획이 중단되었고, 발매 당시 스프링스틴은 그들이 라이브 공연을 할 수 있는 가장 이른 시기는 2022년이라고 추정했다.
E 스트리트 밴드의 드러머 맥스 와인버그는 그의 그룹 맥스 와인버그의 주크박스와 함께 투어를 계속했고, 그 날짜를 《Letter to You》를 홍보하는 데 사용했다.
스프링스틴은 새로운 소재를 라이브로 선보이기를 고대하고 있지만 새로운 관객들에게 음악을 소개하기 위해 《레이트 쇼 위드 스티븐 콜베어》와 《더 레이트 레이트 쇼》에서 홍보에 출연했기 때문에 투어를 하지 않기로 한 결정을 "매우 고통스럽다"고 생각한다.
9월 24일에는 〈Ghosts〉의 스트리밍 오디오와 뮤직 비디오가 이어졌다.
톰 짐니가 감독한 음반 제작에 관한 다큐멘터리가 10월 23일 애플 TV+를 통해 발표되었다.
10월 14일, 음반 홍보를 위해 스프링스틴 모양의 이모티콘이 트위터를 통해 공개되었다.
애플 뮤직은 존 스튜어트와 같은 게스트들의 정치적 토론과 함께 스프링스틴이 브랜던 플라워스, 데이브 그롤, 에디 베더와 같은 동료 음악가들을 인터뷰하는 채널인 《레터 투 유 라디오》를 진행했다.
멜로드라마에 의해 발매되었다.
《Live at the Apollo》는 미국의 가수 제임스 브라운의 첫 번째 라이브 음반으로, 1963년 할렘의 아폴로 극장에서 녹음되어 킹 레코드가 발매하였다.
2003년, 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 25위에 올랐고, 2012년 개정된 목록에서 순위를 유지했으며, 2020년 리부팅에서 65위에 다시 올랐다.
2004년, 이 음반은 미국 의회도서관이 선정한 50개의 음반 중 하나로 내셔널 레코딩 레지스트리에 추가되었다.
1998년, 이 음반은 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.
비록 음반 커버나 레이블에는 언급되지 않았지만, 브라운의 보컬 그룹인 페이머스 플레임스 (바비 버드, 바비 베넷, 로이드 스톨워스)는 《Live at the Apollo》에서 중요한 공동 주연을 맡았으며, 이 음반의 인트로에는 MC 팻츠 곤더에 의해 브라운과 함께 포함되었다(수십 년이 지난 이 음반의 CD 발매가 되어서야 페이머스 플레임스는 이 음반에 대한 그들의 공로를 인정받았다). 이 음반에 대한 그들의 공로를 인정받았다.
브라운의 음반사인 킹 레코드는 오리지널 신곡이 수록되지 않은 라이브 음반은 수익성이 없다고 생각하여 음반 발매를 반대했다.
이 레이블은 마침내 브라운과 그의 매니저 버드 홉굿의 압력으로 누그러졌다.
빌보드 200 차트에서 66주간 2위를 기록했다.
특히 미국 남동부의 많은 음반 가게들은 이 작품에 대한 수요를 따라가지 못해 결국 한 번에 여러 케이스를 주문하게 되었다.
R&amp;B DJ들은 종종 1번 사이드를 완전히 연주하고, (보통 광고를 삽입하기 위해) 잠시 멈추었다가 2번 사이드로 완전히 복귀하기도 했다.
잉크(ink)의 다른 뜻은 다음과 같다.
《Maiden Voyage》는 미국의 재즈 음악가 허비 행콕이 이끄는 다섯 번째 음반이며, 1965년 3월 17일 블루 노트 레코드에서 루디 반 겔더가 녹음했다.
많은 트랙 타이틀은 해양 생물학이나 바다를 가리키고, 음악가들은 우주의 사용을 통해 이 개념을 발전시킨다.
이 음반은 1999년 그래미 명예의 전당 상과 함께 수여되었다.
피쳐링한 음악가들(조지 콜먼, 론 카터, 토니 윌리엄스, 행콕 본인)은 트럼펫 연주자 프레디 허버드를 제외하고 모두 마일스 데이비스 퀸텟 멤버였다.
그 당시 거절당했고 그 후 몇 년 동안 사라졌다." 다른 버전의 〈Little One〉은 1965년에 발매된 음반 《E.S.P.》를 위해 마일스 데이비스와 그의 퀸텟(당시 콜먼 대신 웨인 쇼터 포함)에 의해 녹음되었다.
닛폰 크라운에 의해 발매되었다.
《Monster Movie》는 1969년 8월 뮤직 팩토리와 리버티 레코드가 발매한 독일의 록 밴드 캔의 데뷔 스튜디오 음반이다.
이 음반은 보컬리스트 맬컴 무니가 제안하고 민주주의 투표에 의해 채택된 이름인 "The Can"의 공로를 인정받았다.
이전에 밴드는 "이너 스페이스 (Inner Space)"로 알려졌고, 나중에 그들의 목적으로 만들어진 녹음 스튜디오의 이름이 되었다.
커버의 이미지는 1966년 공개된 마블 코믹스의 토르 134화, 3페이지에서 잭 커비가 묘사한 대로 갤럭투스의 역행이다.
《Monster Movie》는 사이키델릭 록, 블루스, 프리 재즈, 월드 뮤직, 그리고 다른 스타일의 요소들을 한데 모았는데, 특히 벨벳 언더그라운드가 오프닝 트랙인 〈Father Can Yell〉에서 분명한 영향을 받았다.
사운드의 즉흥, 실험, 편집 및 레이어링 사용은 1970년대 초 캔의 후속 음반의 표준을 세웠는데, 이는 영국 음악 언론에 의해 "크라우트록"이라고 불리는 자유분방한 아방가르드 스타일의 정석이었다.
모든 곡들은 홀거 추카이, 미하엘 카롤리, 야키 리베차이트, 이르민 슈미트 그리고 맬컴 무니에 의해 작사/작곡하였다.
마니아 또는 매니아의 다른 뜻은 다음과 같다.
포노제닉 레코드에 의해 발매되었다.
《Omen》는 2010년에 발매된 소울플라이의 음반이다.
《Pacific Ocean Blue》는 비치 보이스의 공동 설립자인 미국의 음악가 데니스 윌슨의 첫 번째 음반이자 평생에 발매된 유일한 음반이다.
1977년 8월에 발매되었을 때, 이 음반은 호평을 받았고 비치 보이스의 동시대의 노력을 능가하는 것으로 유명했다.
이 음반은 "클래식"으로 일컬어지는 윌슨의 유산의 초점으로 남아있다.
윌슨은 《Bambu》라는 제목의 후속 음반을 녹음할 계획이었지만, 1983년 12월 사망 당시 이 음반은 미완성 상태로 남아 있었다.
1970년부터 시작된 자신의 프로젝트를 실현하기 위한 몇 번의 시도 끝에, 윌슨은 1976년 가을부터 이듬해 봄까지 비치 보이스의 브라더 스튜디오에서 《Pacific Ocean Blue》의 대부분을 녹음했다.
녹음 당시, 데니스의 힘든 삶은 그의 외모와 더 중요한 것은 그의 노래하는 목소리에 영향을 미치기 시작했는데, 이 목소리는 이제 거칠고 거칠지만 여전히 깊은 소울을 담고 있다.
공동 프로듀서 그레그 야콥슨은 윌슨이 음반 작업을 하면서 보냈던 시간을 회상하며, "이것은 윌슨이 자신을 완전히 아티스트로 받아들였을 때였습니다.
브라이언은 그에게 피아노의 코드를 보여줬지만, 그가 더 능숙해질수록 나오는 음악은 그것에서 파생된 것이 아니었습니다.
자신만의 스튜디오를 갖는 것이 큰 도움이 되었습니다.
약간의 격려와 적절한 도구를 가지고 데니스는 자리를 떴습니다."
1977년 인터뷰에서 브라이언 윌슨은 데니스가 음반의 초기 믹스 곡을 연주했을 때 "데니스, 그것 참 펑키하다!
펑키해!" 2008년 인터뷰에서 브라이언은 이 음반을 들어본 적이 없다고 말했다.
이 음반은 사실상 15년 이상 사용할 수 없었다.
극히 희귀한 1991년 CD의 복사본이 200달러 이상에 팔렸다.
그것은 《Bambu》 세션의 자료를 포함한다. 180그램짜리 바이닐 멀티 LP 박스 세트도 선데이즈드 레코드에 발매됐다.
윌슨은 기악 백 트랙 작업을 마쳤지만, 원래의 시도를 지우면서 만족스러운 보컬을 완성하지 못했다.
재발행을 위해 푸 파이터스의 테일러 호킨스가 윌슨의 스타일로 보컬 버전을 녹음하기 위해 영입되었다.
이 곡의 원래 작사가 그레그 야콥슨은 이 곡의 원래 멜로디를 떠올리고 이 곡의 가사를 쓰는 것을 돕기 위해 두드려졌다.
퀸의 기타리스트 브라이언 메이와 드러머 로저 테일러도 5월까지 기타와 함께 트랙의 백 보컬을 녹음했지만, 그들의 기여는 2019년 레코드 스토어 데이의 일부로 발표될 때까지 사용되지 않았다.
1977년 오리지널 음반 차트에서 영국 음반 차트를 놓쳤음에도 불구하고, 《Pacific Ocean Blue》의 확장된 재발행은 16위로 영국 음반 차트에 진입했고, 노르웨이 음반 차트에서도 5위에 올랐다.
게다가, 이 패키지는 《빌보드》의 톱 팝 카탈로그 음반 차트에서 8위에 올랐다.
이 음반은 부분적으로 그의 아버지이자 캐나다 스포츠 작가이자 소설가인 스콧 영의 질병과 최근 죽음에서 영감을 받았고, 이 음반은 부분적으로 나이 든 영에게 헌정되었다.
영은 2005년 봄에 동맥류로 최소 침습 수술을 받기 전에 내슈빌에서 음반을 녹음했고, 음반의 일부 곡들은 영이 자신의 죽음에 직면하여 알게 된 것으로 보인다.
여기서, 영은 음반의 곡들이 공연되는 2박 콘서트를 열었다.
이 콘서트들은 조너선 데미가 감독한 《닐 영 - 하트 오브 골드》라는 제목의 영화의 주제가 되었다.
영은 캐나다 온타리오주 배리에서 열린 라이브 8 콘서트에서 음반의 클로징 트랙인 〈When God Made Me〉를 데뷔했다.
그것은 26주 동안 차트에 머물렀다.
볼프강 아마데우스 모차르트의 클라리넷 5중주곡, K. 581은 클라리넷 연주자 안톤 스타들러를 위해 1789년에 작곡되었다.
클라리넷 5중주는 클라리넷 한 개와 현악 4중주를 위한 작품이다.
원래는 바셋 클라리넷을 위해 쓰여졌지만, 현대 공연에서는 보통 A의 클라리넷으로 연주된다.
이 곡은 모차르트의 유일하게 완성된 클라리넷 5중주곡이며, 이 악기를 위해 특별히 쓰여진 가장 초기의 가장 잘 알려진 작품 중 하나이다.
그것은 오늘날까지 그 작곡가의 작품 중 가장 존경받는 작품 중 하나로 남아 있다.
5중주단은 때때로 스타들러 5중주라고 불리는데, 모차르트는 1790년 4월 편지에서 그렇게 묘사했다.
모차르트는 또한 1786년 소위 케겔슈타트 트리오라고 불리는 클라리넷, 비올라, 피아노를 위한 트리오를 스타들러를 위해 작곡했다.
이 작곡가는 이 작품이 1789년 9월 29일에 완성되었다고 말했다.
같은 해 12월 22일, 음악가의 미망인과 고아들을 위한 연금 기금을 마련하기 위해 존재했던 단체인 통쿤슬러 소사이어티(Tonkünstler-Societät)의 4개의 비엔나 공연 중 하나로 초연되었다.
이 프로그램의 주요 항목은 빈첸초 리기니의 칸타타인 일 나탈레 다폴로였다.
클라리넷 독주는 스타들러가 맡았고, 첫 번째 바이올린 부분은 조셉 지슬러 (1744–1794)가 맡았다.
이 작품은 다음의 4 악장으로 구성되며 의도된 반복과 함께 31분에서 38분 사이, 일반적으로 약 35분 동안 지속된다.
첫 번째 악장은 전체 작품의 분위기를 설정한다.
두 번째 악장은 중앙 발전 부분 대신에 6마디 전환으로 시작되는데, 이것은 첫 번째 악장에서와 같이 몇 개의 상향 음계가 제1 바이올린에 번갈아 주어지는 두 번째 테마 그룹에 대해 대부분 음소거된 현 위에 클라리넷 멜로디로 구성된 첫 번째 악장을 반대한다.
세 번째 악장은 미뉴에트와 이례적으로 두 개의 트리오로 구성되어 있다.
첫 번째 트리오는 현악기만을 위한 곡으로, 몇 음마다 아키카투라가 특징인 테마를 가지고 있다.
두 번째 트리오는 현악기 위에 클라리넷 독주곡이지만, 미뉴에트에서는 역할이 더 고르게 분배된다.
피날레는 전통적인 론도를 대체하는 변주곡 형태이다.
스쿠터 브론과의 마스터링 소유권 분쟁에 대응해 발매되었다.
이 프로젝트는 1980년 존 레논이 살해되기 전 네 명의 전 비틀즈의 적극적인 참여를 특징으로 한 마지막 프로젝트였고, 1970년 해체된 밴드의 두 번째 프로젝트(1973년부터 《Ringo》와 함께) EMI와의 계약이 끝난 후, 스타는 전 세계 폴리도르 레코드와 계약을 맺었다(애틀랜틱 레코드는 미국 유통을 다룬다).
1975년 12월, 미국의 ABC 레코드가 비틀즈 출신 링고 스타와 5년짜리 5백만 달러 상당의 음반 계약을 체결할 것이라는 보도가 나왔다.
그러나 1976년 1월 26일, EMI와의 녹음 계약이 종료되자, 그는 3월 10일 애틀랜틱 레코드와 영국의 폴리도르 레코드와 계약을 맺었다.
계약에서 언급했듯이, 스타는 5년 안에 7개의 음반을 낼 것으로 예상되었고, 첫 번째 음반은 6월에 발매될 예정이다.
스타의 원래 의도는 음반사를 바꾸기 전에 리처드 페리가 음반을 제작하도록 하는 것이었다.
스타는 "우리가 다른 레이블에 도전하고 있었기 때문에, 우리는 다른 프로듀서에 도전할 것이다"라고 생각했다.
애틀랜틱은 스타에게 당시 레이블의 사내 프로듀서였던 아리프 마르딘과 함께 일하자고 제안했다.
마르딘은 런던에서 스타를 만나 그들이 어떤 사이였는지 보고, 그 만남에 기뻐하며 스타에게 그와 함께 일하면 행복할 것이라고 말했다.
스타의 의도는 그의 친구들이 그곳에 있는 것처럼 로스앤젤레스에서 일하는 것이었다.
스타는 친구들에게 곡을 쓰고 녹음에서 공연하게 하는 그의 증명된 공식을 다시 고수했다.
이번에는 에릭 클랩튼이 그의 오랜 친구 해리 닐슨, 피터 프램프턴, 멀리사 맨체스터, 닥터 존, 그리고 전 비틀즈 멤버 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨과 함께 참가했다.
세션은 4월에 로스앤젤레스의 선셋 사운드 레코더에서 시작되었고, 결국 6월 12일에 체로키 레코딩 스튜디오로 이동했다.
레논은 노래의 시작 부분에서 들리는 피아노 대사를 연주했는데, 그가 1980년까지 5년간 음악 수련회 동안 녹음한 것으로 알려진 유일한 스튜디오 녹음이었다.
"Same Love"는 미국의 힙합 듀오 매클모어 &amp; 라이언 루이스의 노래로, 가수 메리 램버트가 피처링으로 참여하였다.
워싱턴주 동성결혼 합법화 법안(R-74) 지지자들의 비공식적인 민중가요로 사용되었고, 미국 빌보드 핫 100 11위를 기록했다.
이후 그래미 어워드 올해의 노래 후보에 올랐다.
매클모어는 "Same Love"가 힙합의 동성애에 대한 태도에 대한 불만에서 나왔다고 밝혔다.
여성혐오와 호모포비아는 힙합 문화에서 허용되는 두 종류의 차별이에요.
이에 대한 책임이 있어야 해요.
우리 사회는 진화하고 있고, 힙합은 항상 현재 무엇이 일어나는지를 반영해 왔어요.
프루프에 의해 발매되었다.
《Tejas》는 미국의 록 밴드 ZZ 탑의 다섯 번째 스튜디오 음반이다.
1976년 11월 말 런던 레코드로 발매되었다.
제목은 '친구들'을 의미하는 카도어 단어이며, 이는 밴드의 고향인 텍사스의 이름의 유래이다.
그의 전 음반들과는 달리, 올뮤직의 경우와 마찬가지로, 그는 그의 결과가 《Tres Hombres》와 《Fandango!》에서 보여준 것보다 훨씬 작다고 생각했다.
비평가 로버트 크리스트가우와 같은 다른 매체들은 컨트리 음악과 블루스에 접근하는 그의 전략을 좋은 선택으로 여겼다.
프론트맨 빌리 기본스는 음반에 대해 다음과 같이 말했다.
비록 우리가 무엇으로부터 변화하고 있었고 무엇이 되어가고 있었는지 확실히는 모르겠지만, 이것은 과도기적인 음반이라고 말하는 것이 정당합니다. (웃음) 그것은 스튜디오의 상황이 얼마나 빠르게 변했는지를 대표할 수 있습니다.
장비는 점점 현대화되었고, 음악이 녹음되는 방식도 달랐습니다.
즉, 상황은 더욱 빠르게 진행되었습니다.
그것은 여전히 디지털화 이전이었지만, 더 쉽게 이용할 수 있는 더 나은 기어가 있었습니다.
우리는 그것을 모두 이용했습니다.
이 시기는 앞으로 일어날 일을 암시하는 주름이었고, 변화는 ZZ 탑 직물의 필수적인 부분이 될 것입니다.
《Tejas》는 빌 햄이 프로듀싱하고 테리 매닝이 녹음
1987년 디지털 리믹스된 녹음 버전이 CD로 발매되었고 1976년 오리지널 믹스 버전은 중단되었다.
리믹스 버전은 악기 밸런스와 악기 사운드, 특히 드럼을 크게 변화시켰기 때문에 팬들 사이에서 논란을 일으켰다.
사후 컴필레이션과 별도로 비틀즈의 모든 솔로 음반 중 독특하게, 한 쪽에는 비틀즈와 녹음된 아티스트의 곡들을 혼합하고, 다른 쪽에는 자신의 이름으로 녹음된 히트곡들을 혼합한다.
이 곡은 해리슨의 1970년~1975년 동안의 솔로 업적을 과소평가했기 때문에 약간의 논란을 일으켰는데, 해리슨은 대부분의 기간 동안 예술적으로나 상업적으로나 가장 성공적인 전 비틀즈로 여겨졌다.
음악 평론가들은 또한 해리슨의 인도 음악 작곡의 누락으로 인해 비틀즈의 작품에 대한 해리슨의 기여에 대한 충실한 그림을 제공하지 못했다고 지적했다.
EMI와 미국 자회사인 캐피틀 레코드에 의해 계산된 움직임으로, 이 컴필레이션은 해리슨이 워너 배급 다크 호스 레이블인 《Thirty Three &amp; 1/3》에서 데뷔한 것과 같은 달 동안 발행되었다.
미국에서 조지 해리슨은 빌보드 200 차트에서 31위로 정점을 찍었고 1977년 2월 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다.
이 음반은 영국 차트 60위 안에 들지 못했다.
이 음반은 캐피톨이 자체 제작하여 1976년 국제적으로 대부분의 영토에서 사용된 디자인이 아닌, 1987년 오리지널 영국 발매의 커버 아트를 특징으로 하는 CD로 발행되었다.
이 컴필레이션은 1987년 발매 이후 아직 리마스터되지 않았다.
이 컴필레이션은 1971년 8월 이후 해리슨이 불만을 품은 회사인 EMI의 미국 캐피틀 레코드에 의해 선동되었는데, 작가 앨런 클레이슨이 《The Concert for Bangladesh》 음반 발매에 대해 묘사한 "욕심스러운 비뚤어짐"으로 인해 해리슨이 불만을 키운 회사이다.
동파키스탄 난민들을 위해 꼭 필요한 자금을 마련하기 위해 캐피틀이 라이브 음반을 원가에 배포하도록 강요하는 마지막 노력으로 해리슨은 이 문제를 공개적으로 드러냈고 음반사를 당혹스럽게 했다.
1976년 1월 26일, EMI/캐피틀과의 모든 비틀즈의 계약이 만료되었고, 폴 매카트니만이 캐피틀과 재계약을 선택했다.
두 음반사는 이제 아티스트의 승인 없이 밴드의 백 카탈로그에 수록된 곡들과 매카트니의 솔로 작품을 제외한 개별 멤버들의 곡을 담은 음반을 자유롭게 라이선스할 수 있게 되었다.
그해 2월 EMI가 비틀즈 영국 싱글 카탈로그 전체를 재발행한 후, 캐피틀의 새로운 편곡 아래 첫 번째 모험은 동반 싱글과 함께 더블 음반 컴필레이션인 《Rock 'n' Roll Music》을 발매하는 것이었다.
존 레논과 링고 스타는 둘 다 컴필레이션의 운영 순서, 1967년 이전 밴드의 로열티 비율로의 회귀, 그리고 캐피틀의 "크랩하우스" 패키지에 불만을 표현했다.
이 음반의 북미 버전과 영국 버전은 다른 커버로 발매되었다.
미국과 캐나다에서, 앞면과 뒷면 커버에는 우주의 이미지에 대항하는 해리슨의 작은 흑백 사진이 있었고, 캐피틀의 로이 코하라는 《Extra Texture》와 레논과 스타 컴필레이션에 참여했었고, 삽화는 마이클 브라이언의 작품이었다.
로버트 로드리게스는 이 소매 선택을 "이상한" 것으로 묘사하고, 시대에 뒤떨어지고 "좀 더 우울해 보이는" 해리슨의 이미지를 사용했다고 언급한다.
영국판에는 해리슨이 골동품 자동차 앞에 앉아 있는 모습을 담은 밥 카토의 컬러 사진이 실렸고, 포장의 아트 디렉션은 크림 디자인으로 인정받았다.
이 음반의 국제 CD 발매는 후자의 커버를 사용한다.
영국 오리지널 LP의 안쪽 소매에는 마이클 퍼틀랜드의 사진이 들어 있었는데, 해리슨이 1976년 1월 미뎀 음악 산업 무역 박람회에 참석하고 있던 칸의 겨울 해변에서 찍은 사진이 들어 있었다.
세 번째 전면 커버 옵션은 해리슨의 1968년 화이트 앨범 초상화를 재현한 1980년대 MFP의 예산 재발행과 함께 나왔다.
Side one모든 트랙은 비틀즈가 연주하고 조지 마틴이 프로듀싱했으며, 6번 트랙은 필 스펙터가 프로듀싱했다.
Side two모든 트랙은 조지 해리슨이 연주하고 필 스펙터가 프로듀싱했다.
몇 달 후 그녀는 밴드와 함께 그 곡들의 버전을 녹음했다.
그녀의 음악적 관심은 이제 그 시대의 포크와 팝 양쪽으로부터 덜 구조화되고 재즈에서 영감을 받은 더 넓은 범위의 악기들로 갈라지고 있었다. 〈The Jungle Line〉에서 미첼은 아프리카 음악가들의 루프 레코딩이 포함된 샘플링을 포함한 첫 번째 상업 발매 곡으로 인정받고 있다.
이 음반은 처음에는 혹평을 받았다. 《롤링 스톤》에서 스티븐 홀든은 음반의 가사는 인상적이었지만 음악은 실패했다고 썼다. "《The Hissing of Summer Lawns》가 상당한 문학작품을 제공한다면, 그것은 실체 없는 음악으로 설정될 것입니다.
하지만, 이 음반의 명성은 몇 년 동안 점점 더 높아졌다.
평생 미첼의 팬이었던 프린스는 인터뷰에서 이 음반을 칭찬하며 좋아했다.
1977년, 제19회 그래미 어워드에서, 미첼은 이 음반으로 그래미 어워드 최우수 여성 팝 보컬 퍼포먼스 후보에 올랐다.
이 음반은 로버트 다이머리가 선정한 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에 포함됐으며, 2020년 《롤링 스톤》은 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 2020년판 258위에 랭크됐다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 조니 미첼에 의해 작사/작곡하였다.
요하네스 브람스의 《클라리넷 5중주 나단조 작품번호 115》는 클라리넷 연주자 리처드 뮐펠트를 위해 1891년에 작곡되었다.
이 곡은 현악 사중주와 클라리넷을 위한 곡이다.
그것은 대략 35분 동안 지속된다.
브람스는 리하르트 뮐펠트의 연주를 듣기 전에 작곡에서 은퇴했다.
브람스는 한스 폰 뷜로가 마이닝겐 코트 오케스트라를 지휘할 때 뮐펠트를 이미 만났을지도 모른다.
브람스는 뮐펠트에 대해 매우 열광적이었다.
그해 여름 바트 이슐에서 그는 클라리넷 5중주곡과 《클라리넷 3중주 가단조 작품번호 114》를 작곡했는데, 둘 다 뮐펠트를 위한 것이었다.
그는 나중에 《두 개의 클라리넷 소나타 작품번호 120》도 작곡했다.
작품은 4악장으로 구성되어 있다.
이 음반은 캘리포니아주 할리우드의 셸터 스튜디오에서 녹음되어 믹스되었다.
처음에 이 음반은 미국에서 거의 주목을 받지 못했다.
거의 1년 동안 긍정적인 평가를 받은 후, 이 음반은 미국 차트에 올랐고, 1978년에 55위로 정점을 찍고 결국 골드에 올랐다.
탑 독 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
코리델 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
세르게이 프로코피예프는 1911년 《피아노 협주곡 제1번 내림 라장조 작품번호 10》을 작곡하기 시작해 이듬해 완성했다.
그의 협주곡 중 가장 짧다.
단악장 협주곡으로, 연주시간은 약 15분이다.
이 협주곡은 1912년 7월 25일 (8월 7일) 모스크바에서 초연되었다.
작곡가가 협연자로, 콘스탄틴 사라제프가 지휘를 맡았다.
사라제프는 "나의 모든 템포를 훌륭하게 깨달았다"고 후에 프로코피에프는 썼다.
이 22세의 작곡가 겸 피아니스트는 1914년 5월 18일 상트페테르부르크 음악원 앞에서 이 작품의 피아노 연주로 안톤 루빈스타인상을 수상했다.
그는 고전주의 협주곡으로는 우승할 수 없을지도 모르지만, 자신의 협주곡으로는 심사위원들이 "그가 연주를 잘 하고 있는지 아닌지를 판단할 수 없을 것"이라는 추론을 하며 프로그램을 위한 자신만의 협주곡을 제안했다.
경쟁 규정에 따라 작품을 출판해야 했기 때문에 프로코피예프는 행사에 맞춰 20부를 기꺼이 출판할 수 있는 출판사를 찾았다.
알렉산드르 글라주노프가 이끄는 심사위원단은 프로코피예프에게 마지못해 상을 수여했다.
카리브해는 HIV/AIDS의 영향을 두 번째로 많이 받는 지역으로 꼽힌다. 2009년 카리브해에서 24만명의 성인 인구 중 1%가 모두 후천면역결핍증후군에 감염되어 살아가고 있는 것으로 보고되어 사하라 이남 아프리카를 제외한 모든 지역보다 감염률이 높은데, 감염률이 높은 이유에는 카리브해의 빈곤, 성 관광과 사회 낙인 등이 있다.
그러나 다른 국가들의 도움으로 HIV 감염률은 2001년에서 2012년까지 49%를 감소했다.
월드 팩트북은 바하마의 HIV 감염률이 3.3%로 아프리카를 제외한 세계에서 가장 높다고 보도했다.
HIV가 언제 카리브해로 넘어왔는지는 불명확하지만, 1970년대에 카리브해에 HIV가 전염되었다는 것이 가능성이 가장 높다고 평가된다.
1982년 자메이카에서 공식적으로 첫 번째 HIV 감염자가 생겼고, 이후 트리니다드 토바고의 동성애자 8명이 감염되었다.