heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
1635년 아르테미시아가 과학자에게 보낸 서신에서 그녀는 갈릴레오 갈릴레이와 알고 지내는 사이라고 언급한다.
아르테미시아에게 처음 의뢰를 준 카사 부오나로티는 미켈란젤로 부오나로티의 가문으로 당대에는 그의 조카였던 소 미켈란젤로가 가장으로 있었다.
소 미켈란젤로는 아르테미시아를 높게 평가하고 있었으며 피렌체의 여러 영향력 있는 가문에 그녀를 소개하였다.
2011년 프란체스코 솔리나스는 1616년에서 1620년 사이 아르테미시아가 쓴 편지 36 통을 발견하고 당시 그녀의 피렌체 생활과 재정 상태를 분석하였다.
편지에서 그녀는 피렌체의 귀족 프란체스코 마리아 마링기와 열렬한 사랑을 나누고 있었음이 밝혀졌다.
그녀의 남편 피에란토니오 역시 이런 사실을 알고 있었다.
남편은 그저 묵인하고 있었는데 아마도 마링기가 당대의 영향력있는 명사였기 때문일 것이다.
그러나 결국 1620년 피렌체에서는 둘의 관계에 대한 풍문이 돌기 시작하였고 법정 문제로 비화하기 시작하자 부부는 로마로 이주할 수 밖에 없었다.
이 시기 그녀의 대표작으로는 《홀로페르네스의 목을 자르는 유디트》가 있다.
이 그림에서도 아르테미시아는 유디트와 자신을 동일시하며 남성을 제압하는 강한 여성의 모습을 강조한다.
로마 귀환과 베네치아 시기.
아르테미시아가 로마로 돌아온 1621년 아버지 오라치오는 제노아로 떠났다.
한물 가고는 있었지만 당시 로마의 화가들 사이에선 여전히 카라바조의 화풍이 대세였고 1620년까지 로마에 머물다 베네치아로 돌아간 카를로 사라체니나 바르톨메오 만프레디, 프랑스의 화가 시몽 브웨와 같은 바로크 화가들은 카라바조의 영향아래 있었다.
아르테미시아 역시 이들과 교류하면서 카라바조의 화풍을 이었다.
그러나 볼로냐를 중심으로 피에르 다 코르토나와 같은 또 다른 바로크 화풍도 선호되기 시작하였고 아르테미시아 역시 새로운 화풍을 익혔다.
아르테미시아는 로마의 미술 아카데미에서도 회원으로 인정받았고 이를 기념하여 자화상을 그렸다.
인문학자이자 예술 애호가였던 카시아노 달 포초가 그녀의 새로운 후원자가 되었다.
아르테미시아는 로마의 화가 커뮤니티와 원만하게 지냈으나 자신의 화풍과 맞지 않아 희망이 없다고 생각하고 있었다.
그녀는 1622년 두번째 《수산나와 두 장로》를 그렸다.
정확한 시기를 알 수 없지만 베네치아에서 후원자가 나타나자 아르테미시아는 그리로 향했다.
1630년 아르테미시아는 나폴리로 거처를 옮겼다.
아마도 나폴리의 알칼라 공작 페르난도 엔리케츠 아판데리베라가 초청한 것으로 여겨지는데 그는 이미 아르테미시아의 작품 세 점을 소장하고 있었다.
당시 나폴리 왕국은 여러 화가들이 방문하는 곳 가운데 하나였다.
나폴리에서 얼마간 지내던 아르테미시아는 1638년 런던으로 옮겼다.
아버지 오란치오가 찰스 1세의 궁정화가가 되자 그녀를 부른 것이다.
1639년 오란치오가 갑작스레 사망한 뒤로도 아르테미시아는 계속해서 잉글랜드의 궁정에 남았다가 1642년 잉글랜드 내전이 발생한 뒤 어느 시점에 나폴리로 돌아갔다.
1650년까지도 아르테미시아는 나폴리에서 편지를 발송하였으나 그 뒤로는 정확한 기록이 없다.
혹자는 1651년 사망하였다고 하고 대개는 1652년에서 1653년 사이 사망하였다고 추정한다.
사망 시점을 1656년으로 보는 견해도 있다.
아르테미시아 젠틸레스키는 이탈리아 바로크 시대의 대표적 작가 가운데 한 명이며 특히 강인한 여성을 표현한 화가이다.
아르테미시아는 전체 작품 가운데 94%에 여성을 등장시켰고 언제나 남성과 동등하거나 오히려 주된 인물로서 시선을 끌도록 배치하였다.
이때문에 19세기 여권 운동은 아르테미시아의 작품에 주목하였다.
이탈리아의 평론가 로베르토 롱기는 아르테미스의 유디트에 대해 "누가 이처럼 잔혹한 여인을 묘사할 수 있겠는가"라며 "두 방울의 물감만으로 폭력에 얼룩진 피와 불꽃의 열기를 깨닫게 할 수 있는 것은 그녀 스스로가 칼자루를 쥐었기 때문"이라고 평가하였다.
1970년대에 들어 여성주의는 다시 아르테미시아를 주목하였다.
린다 노클린은 《왜 위대한 여성 화가는 없는가?》에서 여성의 재능 부족이 아니라 여성에 대한 차별이 그 원인이라고 지목하면서 아르테미시아의 사례를 들었다.
그녀는 인생의 대부분을 프랑스에서 보냈는데, 그곳에서 그녀는 에드가 드가를 만나 친분을 쌓게 되며 이후 인상파 화가들과 함께 전시회를 갖게 된다.
매리 카사트의 작품들은 대다수가 여성들의 사회적이고 개인적인 일상생활을 담고 있으며 어머니와 자식들, 특히나 모녀를 주제로 한 작품들이 많다.
매리 카사트는 현재의 피츠버그인 펜실베니아의 알레게니 시티에서 태어났다.
그는 매우 부유한 집안과 좋은 환경 속에서 유년 시절을 보냈다.
매리 카사트는 화가였던 로버트 헨리(Robert Henri)의 먼 친척이었다.
그의 부모는 7명의 자식을 두었는데 2명은 어린 아기일 때 죽었다.
이후 그의 가족은 동쪽으로 이사를 가게 되는데, 처음은 펜실베니아의 랜캐스터(Lancaster)로 이사를 갔으나 이후 필라델피아 근처로 다시 이사를 갔으며 그곳에서 그는 6살이 되어 학교를 다니기 시작했다.
매리 카사트는 여행을 교육의 필수적인 요소라고 여기는 환경 속에서 자라났다.
그는 유럽에서 5년 이상을 지내면서 런던과 파리, 베를린과 같은 여러 수도들을 돌아다녔다.
유럽에서 지내는 동안 그는 프랑스어와 독일어를 배웠고 처음으로 미술과 음악 수업을 받게 된다.
그는 1855년 Paris World's Fair에서 처음으로 프랑스 화가 앵그르, 외젠 들라크루아, 코로 그리고 쿠르베의 작품들을 보게 되었다.
그곳에는 또한 피카소와 드가의 작품도 전시되어 있었는데 그들은 이후 그의 동료이자 은사가 되어주는 화가들이었다.
매리 카사트의 집안은 화가가 되겠다는 그의 결심에 상당히 반대했으나, 그는 가족들의 극심한 반대에도 불구하고 15살이 되던 해에 필라델피아에 있는 펜실베니아 미술 학원에서 그림을 공부하기 시작했다.
그의 부모들은 그가 페미니스트적인 사상과 몇몇 남학생들의 방탕한 생활에 노출되지 않을까 매우 걱정했다.
학원의 20%는 여학생이었는데 대다수는 사교계에서 유용하게 사용될 하나의 기술로서 그림을 배웠으며 매리 카사트처럼 전문적으로 화가가 되기 위해 그림을 공부하는 여학생은 극히 드물었다.
그는 미국에서 남북 전쟁이 벌어졌을 당시에도 여전히 그림을 공부했다.
그와 함께 공부했던 사람들 중에는 토마스 에킨스(Thomas Eakins)도 있었는데, 그는 이후 학원의 교장이 된다.
교사들의 느린 교육 방식과, 건방지고 여학생에 관해 생색내는 듯한 남학생들의 태도에 염증을 느낀 그는 옛 위대한 화가들의 그림을 보며 혼자 공부하기로 마음 먹는다.
훗날 그는 필라델피아의 학원에서 "아무것도 가르쳐주지 않았다"라고 말한다.
여학생들은 그림을 배울 때 필수조건인 누드 모델을 쓸 수도 없었고 오로지 추측과 상상으로만 그림을 그려야 했다.
매리 카사트는 공부를 끝마치기로 결심한다. (당시 학위를 받지는 못했다) 아버지의 반대를 이겨낸 그는 1866년 그의 어머니와 가족의 친구들을 보호자로 삼아 파리로 이사했다.
École des Beaux-Arts는 아직 여성을 학생으로 받아들이지 않았기 때문에 매리 카사트는 학교에서 학생들을 가르치는 화가들에게 개인적으로 교습을 받기로 했다.
그는 장 레온 제롬(Jean-Leon Gerome)에게서 수학하게 되었는데, 그는 극 사실적인 작풍과 테크닉, 이국적인 소재를 주제로 한 작품들로 유명했다.
몇 달 뒤 제롬은 에킨스 또한 학생으로 받아들이게 된다.
매리 카사트는 루브르 박물관에 전시된 작품들을 모작하며 그의 예술적인 감각을 키워나갔다. (그는 작품 모작을 할 때 필요했던 '모작 허가증'을 받았다.
당시 "모작가"들을 관리하기 위해 필요했던 증명서로, 모작가들 중 대부분은 수입이 적은 여성들이었다.
그들은 날마다 박물관을 가득 채우며 모작한 작품을 팔았다.) 루브르 박물관은 당시 프랑스인들이나 미국의 여학생들이 사교 미팅을 하던 장소이기도 했다.
매리 카사트와 같은 여성들은 전위 예술가들이 사교 만남을 갖는 카페 등에 참석하는 것이 금지되어 있었다.
그의 작품의 소재는 대다수가 로맨틱하거나 도시적이었다.
야외로 스케치 수업을 나갈 때 학생들은 종종 실물을 보고 그림을 그리는데 소재로는 종종 농부들의 일상생활을 그리곤 했다.
1868년에 그려진 그의 작품 중 A Mandoline Player는 파리 살롱에서 처음으로 심사위원에 의해 채택되어 살롱 내에 전시된다.
이 작품은 코로와 쿠쳐의 로맨틱한 작풍에 많은 영향을 받은 것으로 보인다.
또한 이 작품은 화가로서의 그의 생애에 있어 가장 초기 시절의 작품으로 기록되는 두 개 중 하나의 작품이다.
이 즈음 프랑스의 미술은 점점 작풍이 변화해가는 단계에 있는데, 그 중에서도 쿠르베와 마네와 같은 화가들이 전통적인 미술 양식을 거부하는 풍조가 타 화가들에게 많은 영향을 미쳤으며 인상파 양식의 주춧돌을 세우는 데 많은 역할을 했다.
매리 카사트의 친구인 엘리자 할데만(Eliza Haldeman)은 "현 시대의 화가들은 전통적인 미술 방식을 거부하고 자신만의 새로운 작풍과 방식을 찾으려 하고 있다.
결과적으로 지금은 모든 것이 혼란스러워 보인다" 라고 쓰고 있다.
매리 카사트는 그러나 계속해서 전통적인 미술 양식을 공부했으며 10여년간 여러 좌절을 겪으면서도 파리 살롱에 그림을 제출했다.
1870년 늦여름, 프로이센-프랑스 전쟁이 발발하자 그는 미국으로 돌아가게 된다.
매리 카사트는 알투나에서 그의 가족들과 함께 지냈다.
그의 아버지는 여전히 그의 직업에 대해 반대했으며 그의 생활비를 대주기는 했으나 미술용품에 관련한 비용은 지원해주지 않았다.
매리 카사트는 뉴욕 갤러리에 그의 작품 두 개를 전시했다.
이 작품들은 많은 사람들에게 호평을 받았으나 사려는 사람은 아무도 없었다.
매리 카사트는 또한 가족들과 여름을 지내는 동안 미술을 공부할 곳을 찾았으나 공부할 곳이 많이 부족한 것을 알고 실망하기도 했다.
그는 가족들과 떨어져 독립생활을 하기 위해 미술을 포기할 생각까지 하게 되었다.
1871년 7월, 그는 편지에 이렇게 쓰고 있다. "나는 내 개인 화실을 포기했고 아버지의 초상화를 찢어버렸다.
그리고 6주 동안 붓을 한번도 들지 않았으며 유럽으로 돌아갈 때까지 붓을 다시 들 생각조차 없다.
나는 이 다음 가을에 어서 서쪽으로 가고 싶고 일자리도 구하고 싶다. 하지만 어디로 가야 할지는 정하지 못했다." 매리 카사트는 그의 운을 시험하기 위해 시카고에 들렀으나 1871년 일어났던 시카고 대 화제사건 (Great Chicago Fire)로 그의 초기 작품들을 잃게 되었다.
얼마 지나지 않아 그의 작품들은 피츠버그의 대주교의 관심을 끌게 되었다.
그는 카사트에게 이탈리아의 파르마에 있는 코레지오의 작품들을 모작해줄 것을 부탁했으며, 일의 대가로 받는 비용은 그의 여행비와 생활비를 충당한다.
카사트는 이 일에 대해 매우 들뜬 마음으로 이렇게 적어두었다. "나는 지금 어서 일을 시작하고 싶다.
내 손가락은 간지럽고 눈은 좋은 그림을 보고 싶어 눈물이 날 지경이다." 카사트는 필라델피아의 유명한 예술가 가문 출신인 에밀리 사테인(Emily Sartain)과 함께 유럽으로 다시 돌아갔다.
다시 유럽으로, 그리고 인상파.
1871년 가을, 매리 카사트는 큰 기대감에 부풀어 다시 유럽 땅을 밟았다.
그의 작품은 파르마에서 매우 인기를 끌었으며 현지의 예술인들에게서 많은 지지와 격려를 얻기도 했다. "파르마의 모든 이들이 카사트 양과 그의 작품에 대해 이야기했으며 모두가 그에 대해 알고 싶어했다"라는 기록도 있다.
대주교가 부탁한 작품을 완성한 이후 매리 카사트는 마드리드와 세르빌을 여행하며 1873년작, Spanich Dancer Wearing a Lace Mantilla와 같은 스페인에 관련된 작품들을 작업한다. 1874년 그는 프랑스에 거주지를 찾아 여동생 리디아와 함께 아파트에서 함께 살았다.
매리 카사트는 파리 살롱에서 지속적으로 작품을 전시하며 사람들의 비평과 고전 미술을 더 중시하는 선입견에 맞섰다.
Sartain에 의하면 매리 카사트의 코멘트들은 상당히 퉁명스러웠던 것 같다.
그는 카사트가 "지나치게 신랄하고 카바넬(Cabanel)이나 보넷(Bonnat)과 같이 대중들이 존경하던 아카데미 예술가들의 작품에 대해 매우 냉대하는 경향이 있었다" 라고 쓰고 있다.
매리 카사트는 또한 여성 화가들의 작품은 작가가 심사위원들 중에 친구나 보호자가 있지 않는 이상 무시되거나 경멸의 대상이 되는 것을 보아왔다.
그러나 그는 심사위원들 중 누구에게도 자신의 여성성을 이용하려 들지 않았다.
그의 냉소적인 버릇은 1875년 그가 출품했던 두 개의 작품이 심사위원들에 의해 거절당하자 한층 더 커지기 시작했다.
이 작품들은 같은 해 그가 배경을 더욱 어둡게 칠하자 비로소 살롱에 받아들여졌던 것이다.
그는 그의 자기 중심적이고 지나치게 거리낌없는 행동을 우려한 Sartain과 불화가 생겼으며 결국 Sartain과 헤어지게 되었다.
자기비판과 비통한 감정에서 벗어나기 위해 매리 카사트는 좀 더 많은 아메리카의 고객들이 그에게 초상화를 부탁할 수 있도록 그가 즐겨 그리던 풍속화에서 좀 더 유행을 따르는 스타일의 그림을 그리려 했다.
그의 시도는 처음에는 그리 좋은 성과를 거두지는 못하였다.
1877년, 파리 살롱에서 그의 출제품들을 모두 거절당하자 매리 카사트는 7년만에 처음으로 파리 살롱에서 작품을 전시하지 못했다.
화가로서의 인생에 있어 불운했던 이 시기에 그는 에드가 드가에게 초대되어 인상파들과 함께 작품을 전시할 기회를 얻게 되었다.
인상파는 1874년부터 이미 자신들만의 독립된 전시회를 갖기 시작하여 악명이 높았다.
그들은 "독립인들" 혹은 "비타협가들"이라고도 불렸으며 공식적인 성명서도 없었고 소재나 주제, 테크닉에 있어 굉장히 다양한 종류의 스타일을 갖고 있었다.
인상파들은 스튜디오에서 작업하기보다 야외에 나가서 작업하는 것을 선호했고 강렬한 색상들을 다른 색과 섞지 않고 각각의 붓 터치로 표현해내는 것을 좋아했다.
이렇게 탄생된 결과물은 감상하는 사람들의 눈에 있어 매우 "인상적인" 방식이기에 그들은 "인상파"가 되었던 것이다.
그들은 또한 비평가들의 분노섞인 평을 몇 년간 받아왔다.
매리 카사트의 친구였던 헨리 베이콘(Henry Bacon)은 인상파들이 지나치게 급진적이어서 "지금까지 알려지지 않은 눈병에 괴로워하고 있는 것 같다"라고 말하기까지 했다.
그들은 이미 한 명의 여성 화가를 멤버로 두고 있었다.
그는 베르트 모리조(Berthe Morisot)로, 훗날 매리 카사트의 친구이자 동료가 되었다.
매리 카사트는 파스텔을 잘 활용하는 드가의 작품을 굉장히 좋아했다.
1875년 그가 갤러리의 창문으로 봤던 그의 작품은 굉장히 강한 인상을 남겼었다.
그가 훗날 말하기를, "나는 그 곳에 종종 찾아가서 코가 납작하게 될 때까지 창문에 붙어 그의 작품에서 흡수할 수 있는 것은 모조리 흡수하려 했었다.
이것이 내 인생을 바꾸어 놓았다.
나는 비로소 내가 원했던 그림을 볼 수 있게 되었다"고 했다.
그는 드가의 초대를 매우 기쁜 마음으로 승낙했으며 다음 1878년에 계획된 인상파 전시회를 위해 작품 준비를 시작했다.
그는 인상파들 사이에서 편안함과 친근감을 느꼈으며 열광적인 모습으로 인상파의 일원으로서 합류하게 되었다.
그는 선언하기를, "우리는 이 절망적인 싸움과 결핍을 위해 계속해서 앞으로 나아가야 한다"고 말했다.
사람들의 곱지 않은 시선을 받지 않는 이상 공개적인 카페에서 그들을 만날 수 없었기에 매리 카사트는 인상파들과는 개인적으로 만남을 가져야 했다.
그는 아방 가르드 풍을 좋아하는 세련된 파리인들에게 작품을 팔아 상업적인 성공을 거두기를 원했다.
그의 스타일은 인상파의 일원이 된 후 2년간 새로이 찬사를 받았다.
이전까지는 다른 화가들처럼 스튜디오 안에서 작업하던 매리 카사트는 이후부터 그의 스케치북을 들고 야외로 나가거나 극장에서 그가 본 연극 등을 스케치하거나 하였다.
1877년 매리 카사트는 그의 부모님과 여동생 리디아와 파리에서 조우했다.
매리 카사트와 리디아는 이때까지 둘 다 결혼하지 않았으며 이 덕분에 둘의 관계는 매우 돈독했다.
매리 카사트는 이미 어렸을 적부터 결혼이 그의 직업에 있어 걸림돌이 될 것이라는 것을 알고 있었다.
매리 카사트가 자주 그리곤 했던 리디아는 지속적으로 재발하는 병으로 고통받고 있었으며 1882년에 죽게 되었으며 그로 인해 매리 카사트는 한동안 붓을 들 수 없었다.
카사트의 아버지는 여전히 그의 화실과 미술용품 비용을 그 스스로 충당하라 했으나 작품을 판 돈으로 충당하기에는 아직 많이 부족했다. "Potboilers"라는 작품을 완성하고 난 뒤, 매리 카사트는 다음 인상파 전시회에 내기 위해 많이 공을 들인 작품들을 그리기 시작했다.
드가는 매리 카사트에게 많은 영향을 끼쳤다.
매리 카사트는 이후 파스텔을 자주 활용하여 그림을 그렸으며 나중에는 그가 그린 많은 걸작들을 파스텔로 그려낸다.
또한 드가는 그에게 에칭의 기법 또한 전수해주었는데, 드가는 이때 이미 이 기법에 통달한 전문가로 불리고 있었다.
둘은 서로를 도와가며 얼마간 함께 작업했고, 이후 매리 카사트의 데생 그림들은 드가의 영향 하에 크게 변화하였다.
드가는 루브르 박물관으로 여행을 갔을 때의 그의 모습을 에칭 기법을 써서 그림으로 남긴 바 있다.
매리 카사트는 드가에 대해 상당히 끌리는 감정을 갖고 있었던 것으로 보여지나, 그의 변덕스럽고 신경질적인 기질은 그에게 많은 기대감을 품을 수 없게 만들었다.
세련된 옷에 고급스러운 신사였던 45살의 드가는 매리 카사트에게 있어 반가운 손님으로 저녁식사를 대접하는 정도였던 것이다.
1879년 인상파의 전시회는 당시 매우 성공적이었다.
그들은 파리 살롱에서 다시 한번 명성을 얻기 위해 다른 작품활동을 하고 있었다.
전시회를 기획하고 비용을 부담했던 구스타브 칼리보트(Gustave Caillebotte)의 노력으로 인상파들은 작품을 팔고 많은 수익을 남겼다.
비평가들은 여전히 그들에 대해 악평을 쓰고 있었다. "Revue des Deux Mondes"는 쓰길, "드가와 카사트만이 그들 사이에서 구분된다…그리고 그들만이 이 허세만 가득 찬 전시회의 창문을 치장한 유치하고 서툰 그림들에서 조금 더 눈길을 끌 뿐이다" 라고 남겼다.
매리 카사트는 11개의 작품을 전시했는데 이 중에는 "La loge"도 있었다.
비평가들은 그의 색감이 지나치게 화사하여 그의 초상화들이 실상의 모습보다 더욱 정밀하고 사실적으로 표현되었지만 클로드 모네만큼 야만스럽지는 않다고 했다.
당시 모네는 다른 어떤 인상파 화가들보다 절망적인 상황에 있었다.
이때 매리 카사트는 그의 수익으로 드가와 모네의 작품을 구입하기도 했다.
그는 다음으로 이어진 1880년과 1881년 인상파 전시회에 다시 참가하였고, 1886년까지 활동적인 인상파 화가들 중 하나로 남게 되었다.
1886년 매리 카사트는 두 개의 작품을 완성하여 미국에서 첫 인상파 전시회를 가졌으며 이 전시회는 미술상이었던 폴 듀란드 루엘에 의해 개최되었다.
이 부부의 수집품들의 대부분은 현재 뉴욕 시에 주재한 메트로폴리탄 미술 박물관에 전시되어 있다.
매리 카사트는 또한 이 시기에 여러 가족들의 초상화를 그렸으며 이때 그려졌던 작품 중 하나인 "알렉산더 카사트와 그의 아들 로버트 켈소의 초상"(1885년작)은 이 중에서도 걸작이라 평가되고 있다.
매리 카사트의 스타일은 이후 더욱 진보하여, 그는 인상파에서 좀 더 단순하고 간단한 방식의 스타일을 추구하게 된다.
그는 뉴욕 갤러리에 그의 작품을 전시하기 시작했다.
1886년이 지났을 무렵, 그는 자신을 어떤 미술사조와도 같은 길을 걷지 않음을 확인하고 좀 더 다양한 테크닉을 실험하기 시작했다.
매리 카사트의 명성은 자세하고 감성적이며 예민한 관찰과 극도로 사실적인 묘사를 이용해 모녀관계를 주제로 그려낸 작품과 프린트들에 기초하고 있다.
그러나 현재 밝혀진 바로 매리 카사트는 이미 같은 주제로 예전에도 그림을 그렸던 것으로 알려졌다.
이러한 작품들 중에서는 그의 친척이나 친구, 고객을 직접 그린 작품들도 많으며, 이후에는 전문적인 모델을 써서 이탈리아의 르네상스시대 풍의 "마돈나와 예"'를 연상시키는 구도를 그리기도 했다.
1900년 이후, 매리 카사트는 모녀관계에 대한 주제에 가장 힘썼으며 많은 작품을 남겼다.
1891년 그는 드라이포인트 기법에 색을 이용하여 굉장히 개성이 강한 아쿠아틴트 프린트 작품을 전시했는데, 이 중에는 파리에서 전시회를 가졌던 일본 화가들의 작품에 영향을 받은 "목욕하는 여인"(Woman Bathing)과 "The Coiffure"와 같은 작품이 전시되었다. ("자포니즘":Japonism 참조) 매리 카사트는 일본 디자인의 단순간결함과 명확함, 그리고 색상을 이용하는 기법에 매료되었다.
그 자신만의 해석으로서 매리 카사트는 원색의 파스텔을 이용해서 (검은색은 제외했다 : 인상파들에게 있어 검은색은 "금지된" 색이었다) 그림을 그렸다.
Smithsonian Institution의 A. Breeskin는 적길, 이 색이 들어간 프린트는 "이제 그의 가장 개성적인 작품으로… 그래픽 아트에 있어 새로운 역사를 쓰기 시작했으며… 전문가의 입장에서 말하자면 색이 들어간 프린트로서는 이전의 그 어떤 것과도 비교할 수 없을 만큼 뛰어나다" 고 말했다.
1890년대는 카사트에게 가장 바쁘고 창의성이 빛나는 시기였다.
그는 이 시기에 매우 성숙하게 되었으며 그의 의견을 전할 때도 예전처럼 퉁명스럽거나 신랄하지 않았다.
그는 또한 어린 미국의 화가들에게 있어 좋은 귀감이 되었으며 그의 조언을 얻기 위해 많은 이들이 모여들었다.
그 중에는 루시 A. 베이콘(Lucy A. Bacon)도 있었는데 매리 카사트는 그를 카미유 피사로에게 소개시켜주기도 하였다.
인상파 모임은 이후 해산되었으나 매리 카사트는 르누아르, 모네, 그리고 피사로와 같은 인상파 멤버들과 여전히 연락을 주고 받았다.
새로운 세기가 도래하자 매리 카사트는 미술 수집가들에게 조언자로 활동하기도 했으며 미국의 미술 박물관에 그들의 수집품들을 기증하도록 많은 노력을 하기도 했다.
미술 수집가들에게 좋은 조언자로서 도움을 준 매리 카사트였으나 미국에서 그의 작품에 대한 명성은 매우 천천히 높아져갔다.
미국의 그의 가족에게 돌아갔을 때에도 그는 그의 유명한 오빠인 알렉산더 카사트의 빛에 가려져 가족들 사이에서조차 그리 인정받지 못했다.
매리 카사트의 오빠였던 알렉산더 카사트는 펜실베니아 철도회사에서 1899년부터 그의 죽음이 이르른 1906년까지 회장직을 맡았다.
매리 카사트는 물론 이 때문에 많이 흔들렸으나 1910년까지 여전히 생산적인 활동을 계속했다.
1900년대부터 그려진 그의 작품 속에서는 감상적인 기질이 확실하게 드러나고 있다.
그의 작품들은 이때 대중과 비평가들에게 동시에 호평을 받았으나, 매리 카사트는 더 이상 새롭고 창의적인 기법을 위해 노력하지 않았다.
그의 인상파 동료들이 자극을 주고 비평을 했으나 결국은 이러한 그들의 노력도 사라지고 말았다.
매리 카사트는 후기 인상파라든가 야수파, 큐비즘에 대해 매우 곱지 않은 시각을 가졌다.
1910년 이집트로 여행을 가게 된 매리 카사트는 고대의 이집트 미술 작품에서 깊은 인상을 받게 되었다.
그러나 이후 그의 화가로서의 인생에 있어 창조성의 가장 큰 위기가 뒤따랐으며, 이 여행은 그를 육체적으로 매우 지치게 만들었을 뿐만 아니라 그 자신이 말하듯이 "예술 그 자체의 힘에 의해 짓눌렸다"고 했다.
그가 이어 말하길, "나는 이에 맞서 싸우려고 했으나 이미 나는 정복당해버렸다.
이 예술은 과거가 우리에게 남겨준 가장 위대한 예술일 것이다.
나의 나약한 손은 이 과거의 예술이 내게 준 영향을 그림으로 옮길 만한 힘이 없다"고 했다.
매리 카사트는 1911년 당뇨와 류머티즘, 그리고 신경통, 그리고 백내장의 진단을 받게 되었지만, 그는 작품 활동에 있어 절대 속력을 늦추거나 하지는 않았다.
그러나 1914년 거의 장님 판정까지 받게 되자 주변의 강제적인 압류에 의해 작품 활동이 불가능하게 되었다.
그럼에도 불구하고 그는 women's sufferage 활동에 참여하여 1915년 활동을 지지하기 위해 11개의 작품을 전시하기도 했다.
1904년, 미술에 대한 그의 눈부신 기여와 명성을 인정해 프랑스에서는 그에게 레지옹 훈장(Légion d'honneur)을 수여하였다.
이후 2005년, 그의 작품은 미국 돈으로 2백 8십 7만 달러 가량의 가치로 판매되기도 했다.
죽부인(竹夫人, bamboo wife)은 대나무를 속이 비도록 엮어서 사람의 몸과 비슷한 크기로 만든 도구이다.
잘 마른 대를 쪼개어 엮어 만든 거으로, 길이는 대략 넉자 반, 지름은 한아름 정도이다.
만들 때 끈이나 못을 사용하지 않았는데 이는 안고 잘 때 몸을 찌르는 것이 있어서는 안되기 때문이다.
죽부인에서 죽은 대나무를 뜻하고 부인은 신랑의 부인을 뜻한다.
과거 대한민국 이외에 중국, 일본에서도 사용하였고, 인도네시아 등 동남아에서도 사용하였으나, 현대에 와서 선풍기 등 냉방기구의 발달로 잘 사용하지 않게 되었다.
네덜란드령 인도네시아에서 일하던 네덜란드인 무역업자로부터 처음 유럽에 알려졌기 때문에 영어권 지역에서는 "Dutch wife"라고도 부른다.
죽부인은 대나무 줄기를 직접 손으로 휘어 만든다.
진도(珍島)는 전라남도 진도군의 본섬으로, 한반도 남서쪽 끝에 자리한 섬이다.
이 섬은 한국 서해와 남해의 경계가 되며, 한국에서 제주도, 거제도에 이어 3번째로 큰 섬이다.
명량해협(울돌목)에서 육지와 불과 350여m 떨어져 있으나 이곳은 물살이 세서 과거에는 옥동에서 벽파진 나루터로 왕래했다.
현재는 진도대교에 의해 해남군 우수영(문내면)과 연결되어 있다.
지질은 주로 반암이며, 섬의 동동쪽은 첨찰산(482 m)·여귀산(458.4 m) 등의 산지로 되어 있으나, 서북쪽은 고도가 낮아 평지가 총면적의 32%를 차지한다.
평지는 대부분 구릉성이고 욕실천·침계천 유역이 비옥하여 농경지에 적당하다.
근해어업의 중심지로, 조기를 비롯하여 도미·갈치·김 등의 생산지로 유명하다.
민요 진도아리랑과 천연기념물 제53호로 보호받고 있는 진돗개가 널리 알려져 있다.
진도의 바닷길은 대한민국의 명승 제9호로 2000년에 지정되었다.
요구공학의 프로세스는 요구사항 개발과 요구사항 관리로 구성된다.
요구사항 협상: 가용한 자원과 수용가능한 위험수준에서 구현 가능한 기능 협상
요구사항 기준선: 공식적으로 합의되고 검토된 요구사항 명세서
요구사항 변경관리: 요구사항 기준선을 기반으로 모든 변경을 공식적으로 통제
요구사항 확인: 구축된 시스템이 이해관계자가 기대한 요구사항에 부합되는지 확인
광주 전라남도청 구 본관(光州 全羅南道廳 舊 本館)은 광주광역시 동구 (광산동)에 위치한 대한민국의 국가등록문화재로, 1930년 12월 5일에 완공되었으며 지방출신 건축가 김순하에 의해 설계되었다.
2002년 5월 31일 등록문화재(근대문화유산) 제16호로 지정되었다.
5·18 광주 민주화 운동의 마지막이었던 광주 재진입 작전으로 인한 최후의 전투가 벌어진곳이기도 하다.
현재 전라남도청은 전라남도 무안군 삼향읍 오룡길 1 (남악리)로 이전했다.
그리고 구 전라남도청 본관은 등록문화제 제16호로 지정되어 현재까지 보존되고 있다.
전남도청 본관 건물이 준공된 것은 일제강점기였던 1930년이었다.
일제강점기에 발간된“조선과 건축”이라는 건축 잡지(1931년 2월호)에 실린 기사를 보면 건립 당시 전남도청 건물은 벽돌조 2층 건물로 바닥과 계단 등에 철근콘크리트를 사용하였고 외장은 붉은 벽돌과 화강석, 인조석 등으로 마감된 것으로 기록되어 있다.
준공 당시 건축면적은 126.5평이었고 연면적은 262평이었다.
공사기간은 대략 5개월 정도가 소요되었는데 1930년 6월 23일에 기공하였고 같은 해 12월 5일에 준공식을 거행하였다.
공사비는 당시 돈으로 3만 3천원이 소요되어 평당 공사비는 120원 정도였다.
건물의 시공은 일본 건설 회사였던 대창토목주식회사(大倉土木株式會社)에서 담당하였다.
전남도청 본관 건물은 현재 서울시립미술관으로 사용되고 있는 경성재판소(1928년)나 충청남도청 본관(1932년)과 같은 동시기에 지어졌던 관공서 건물과 유사한 형식을 띠고 있다.
건물 정면 중앙의 출입구는 기하학적인 요철을 둔 사각 기둥의 캐노피로 처리하였고, 건물의 중앙 부분을 좌우측 보다 높게 하고 좌우 대칭으로 설계하여 중심성을 강조하였다.
또한 건물의 좌우측 부분이 단순한 수직창으로 처리된 것과는 달리 현관 위쪽에는 3개의 아치창을 장식적으로 처리하여 좌우측의 날개 부분과 구별되는 위계성을 표현하고 있다.
이러한 설계 수법은 건물에 권위와 위엄을 표현하기 위한 관공서 건물의 전형적인 수법들이었다.
전남도청 본관 건물이 처음 지어졌을 당시에는 2층의 높이에 붉은 벽돌의 외관과 화강석 및 인조석의 장식이 대조를 이루는 건물이었을 것이다.
그러나 해방직후 이 건물은 백색 도료로 도색되어 준공 당시의 모습을 잃어버렸다.
그리고 1975년 3층으로 증축되었고 신축건물과 연결되면서 확장되었다.
증축된 3층 부분은 건축가 김태만이 설계한 것으로 1, 2층에 비해 단순화되기는 하였으나 초기 설계와 유사한 형식이 사용되었다.
전남도청 본관 건축가에 대한 정보.
전남도청 본관은 전라남도 회계과 영선계에서 설계하였고, 당시 이 건물의 설계를 담당했던 사람은 김순하(金舜河, 1901∼1966)라는 한국인 건축가였다.
김순하는 일제강점기 한국 내에서 최고의 공업 교육기관이었던 3년제 경성고등공업학교 건축과를 1925년에 졸업하고 1933년 조선총독부로 자리를 옮길 때까지 전라남도에서 근무하였다.
전라남도에서 근무하는 동안 김순하는 전남도청 본관 건물 뿐만 아니라 현재 광주시 유형문화재 제6호로 지정되어 있는 전남도청 회의실을 설계한 대표적인 한국인 건축가였다.
전남도청 별관은 5·18 광주 민주화 운동 당시 계엄군에 맞선 시민군이 최후 항전을 벌였던 곳으로,최근 대한민국 문화체육관광부가 국립아시아문화전당을 짓기 위해 도청의 양쪽을 철거한다고 밝혔다.
5.18 관련 단체들은 공동대책위를 만들고 옛 전남도청 철거에 저지 천막농성을 벌이기도 했다.
캐러멜(본명 오현동, 1982년 10월 27일 ~ )은 대한민국의 인터넷 웹툰 만화가이다.
대한민국의 웹툰 만화가 네온비의 배우자이다.
소공로(小公路, Sogong-ro)는 서울특별시 중구 회현동1가 산1-31에서 남대문로 한국은행 사거리를 지나 태평로2가 23에 이르는 1.3 km의 도로이다.
2010년 이전까지의 소공로는 그 길이가 414 m여서 서울 시내 도로 중에서 가장 짧은 도로이기도 하였으며, 가변차로제가 시행되고 있는 왕복 5차선 도로이다.
부산컴퓨터과학고등학교(釜山컴퓨터科學高等學校)는 부산광역시 동구 초량동에 있는 사립 고등학교이다.
선화여자중학교와 같은 급식실과 운동장을 사용하고 있으며, 컴퓨터실이 많다.
학교의 정문과 후문의 두 출입구의 경사가 높다.
※ 2021학년도 신입생부터 위의 학과대로 배정
※ 2018학년도 신입생까지 위의 학과대로 배정
루도비코 마리아 스포르차(, 1452년 7월 27일 ~ 1508년 5월 27일)는 밀라노 공작으로 스포르차가 일족이다.
프란체스코 스포르차의 아들이며, 레오나르도 다 빈치를 비롯한 많은 예술가의 후원자로 유명하다.
무어인과 닮은 검은 얼굴빛이나 칠흑같이 검은 머리 때문에 본명보다도 일 모로(il Moro; 무어인)라는 별명으로 불렸다.
일부 학자들은 '모로'라는 별명이 루도비코의 문장인 뽕나무에서 비롯되었다고도 한다.
1476년, 형 갈레아초가 암살당한 뒤 어린 조카가 공작이 되자 미망인 형수와 권력다툼을 통하여 섭정의 자리를 차지한다.
이후 실권을 쥐고 밀라노를 통치하며 권력찬탈을 계획하였다.
나폴리 왕국이 이에 대해 내정을 간섭하자 이를 견제하기 위해 합스부르크의 막시밀리안 1세와 혼인동맹을 맺으며 권력기반을 다졌다.
프랑스와도 동맹을 체결한후 샤를 8세의 이탈리아 원정을 지원하여 이탈리아 전역을 혼란에 빠트렸다.
샤를 8세에 이어 즉위한 루이 12세의 침공으로 권좌에서 축출되었고 밀라노는 프랑스에게 정복당했다.
포로가 되어 프랑스 투렌에 있는 로슈 성에 갇혀 지내다가 1508년 죽었다.
밀라노 공작인 프란체스코 1세 스포르차와 비앙카 비스콘티의 넷째 아들이다.
루도비코 스포르차는 지금의 롬바르디아에 있는 비제바노에서 태어났다.
1491년 1월, 루도비코는 에르콜레 1세 데스테의 어린 딸 베아트리체 데스테와 결혼하였다.
루도비코 스포르차와 베아트리체 데스테가 결혼하자 베아트리체의 남동생 알폰소 데스테는 잔 갈레아초 스포르차의 누이 안나 스포르차와 결혼하였다.
당시 결혼식 축전 감독을 맡은 사람은 레오나르도 다 빈치와 도나토 브라만테였다.
베아트리체의 언니인 이사벨라 데스테(1475-1497)는 만토바 후작 프란체스코 2세 곤차가와 결혼하였다.
루도비코에게는 많은 애인이 있었는데, 그 가운데서도 체칠리아 갈레라니는 루도비코가 가장 총애하는 여인이었다.
루도비코와 베아트리체 데스테의 결혼식과 같은 해에 그녀는 루도비코의 아들을 낳았다.
그녀는 레오나르도 다 빈치의 흰 족제비를 안은 여인의 모델이었던 것으로 보인다.
덧붙여 흰 족제비는 루도비코의 문장에 그려진 짐승이었다.
1476년 루도비코의 형 갈레아초가 암살당하자 공작 자리는 그의 일곱 살 난 조카 잔 갈레아초 스포르차에게 넘어갔다.
미망인 사보이의 보나(Bona of Savoy)가 섭정을 하였으나 루도비코와 알력이 생기며 권력투쟁이 벌어졌다.
초반에는 추방을 당하는 수모를 겪기도 했으나 곧 반격을 가하여 형수를 축출하는 데 성공하였다.
실권을 잡은 루도비코는 밀라노 공작인 조카를 무시하고 자신이 실제 군주 헹세를 했으며 섭정에 만족하지 못하고 권력 찬탈을 시도했다.
그래서 조카 잔 갈레아초가 성년이 되었는 데도 섭정에서 물러나지 않았다.
1488년에 조카 잔 갈레아초를 나폴리 왕 페르디난도 1세의 손녀딸 이사벨라 공주와 결혼시키며 나폴리와 동맹관계를 확보하였다.
또한 아우인 아스카니오 추기경을 통해 교황 알렉산데르 6세와도 동맹을 맺었다.
피렌체의 로렌초 데 메디치와도 좋은 관계를 유지하며 자신의 지위를 굳건히 하려고 노력했다.
루도비코의 만행이 증가하자 조카 며느리 이사벨라(잔 갈레아초의 아내)가 루도비코의 월권행위에 대해 항의하며 할아버지인 페르디난도 1세에게 도움을 청하는 일이 발생하였다.
잔 갈레아초 역시 장인인 알폰소(이사벨라의 부친)에게 하소연을 하였다.
페르디난도 1세도 1492년 이 문제에 개입해 루도비코에게 공작령 통치권을 이사벨라와 잔 갈레아초에게 양보하라고 명령했다.
그러나 루도비코는 거부했고, 나폴리 왕국과 루도비코 간에 갈등이 시작되었다.
루도비코는 나폴리를 견제하고 밀라노에 대한 자신의 통치권을 공고히 하려고 신성 로마제국의 황제 막시밀리안 1세와 혼인동맹을 맺었다.
1494년 3월 16일에 루도비코는 여조카 비앙카(잔 갈레아초의 누나)와 막시밀리안 1세의 결혼을 성공시킨 것이다.
지참금으로 막대한 돈을 지불하며 그 대가로 막시밀리안 1세에게 밀라노 공작칭호를 받아냄으로써 권력 찬탈 행위를 합법화하였다.
아버지 프란체스코 1세가 1450년 밀라노 공작에 오른 후 주변국들에 새로운 공작으로 인정을 받은바 있으나 유일하게 신성로마제국 황제에게는 인정을 받지 못했다.
그래서 이번 결혼동맹을 통해서 스포르차 가문의 밀라노 공작 계승을 인정받는 기회로 삼기도 했다.
루도비코는 프랑스와도 동맹을 맺었다.
그리고 샤를 8세의 이탈리아 원정을 충동질하였다.
갈등 관계에 있는 나폴리의 세력을 약화시키기 위해서이다.
샤를 8세가 평소 페르디난도 1세로부터 나폴리 왕국을 빼앗으려는 야심을 품고 있는 사실을 알고 있었기 때문에 이를 이용하려는 시도였다.
1494년 10월 프랑스 군은 밀라노의 지원 속에 이탈리아 원정을 감행했고 밀라노에 도착한 샤를 8세는 루도비코의 통치권을 옹호하였다.
샤를 8세가 군대를 이끌고 나폴리로 떠난후에 조카 잔 갈레아초가 죽자, 10월 22일에 루도비코는 밀라노 귀족들의 용인 아래 공식적으로 밀라노 공작 자리에 앉았다.
샤를 8세는 나폴리를 손쉽게 정복하였고 밀라노의 계승권을 주장하는등 이탈리아 전역을 혼란에 빠트렸다.
이는 루도비코가 예상치 못한 결과였다.
프랑스에 의해 자신도 위험에 처할 수 있다는 불안을 느끼게 되었고 베네치아가 주도하는 대(對)프랑스 동맹에 가입하였다.
1495년 포르노보 전투에서 동맹국들과 함께 프랑스군을 물리친다.
1494년에 샤를 8세가 이탈리아를 침공해오자 피렌체는 항복하며 피사를 프랑스에 주둔지로 내어주고 말았다.
이후 피사가 독립을 선언하자 피렌체는 피사를 탈환하기 위해 전쟁을 시작했다.
쓸만한 항구가 없었던 피렌체는 1406년에 피사를 매입한 후 직접 통치해왔기 때문에 독립을 용납할 수 없었다.
이때 루도비코는 피렌체를 견제하기 위해 피사를 지원하면서 신성로마제국을 끌어들였다.
피렌체와 피사의 전쟁으로 대프랑스 동맹이 분열되는 것을 우려한 막시밀리안 1세는 1496년 이 전쟁에 개입하였지만, 이는 오히려 피렌체가 프랑스를 끌어들이는 결과를 낳았다.
프랑스의 샤를 8세가 1498년에 사망한 후 왕위를 계승한 루이 12세는 밀라노의 계승권을 주장하며 1499년 롬바르디아를 침공해 왔다.
1494년에 밀라노 공작이어던 잔 갈레아초가 죽자 그의 숙부인 루도비코가 독살했을 것이라는 소문이 파다했었기 때문이다.
또한 비스콘티 가문의 마지막 공작인 필리포가 1447년 후계 없이 사망하자 프란체스코 스포르차가 사위의 자격으로 통치권을 계승하였다.
그러나 필리포의 유일한 후손인 비앙카(1425~1468)는 사생아였기 때문에 정통성에 문제가 있었다.
루이 12세는 미리 신성로마제국, 영국, 스페인 등과 우호적 조약을 맺은 후 1499년 7월 27,000명의 군대(1만명의 기병과 5천명의 스위의 용병 포함)를 이끌고 알프스를 넘어 왔다.
사태가 심각하다고 판단한 루도비코는 자신의 두 아들(마시밀리아노,프란체스코)과 함께 합스부르크 왕궁이 있는 인스부르크(Innsbruck)로 피신했다.
1500년, 루도비코는 두 아들을 인스부르크에 남겨놓고 귀국하여 밀라노를 되찾았으나, 기지가 있는 노바라가 프랑스 군에 의해 포위되었다.
10월 6일 밀라노는 농성 끝에 프랑스군에 정복당했다.
포로가 된 루도비코는 압송되어 프랑스 투렌에 있는 로슈 성에 갇혀 지내다 1508년 죽었다.
캉브레 동맹 전쟁 중인 1512년 8월에 스위스 용병과 베네치아가 합세하여 밀라노에서 프랑스군을 몰아낸뒤 장남인 마시밀리아노 스포르차가 밀라노 공작으로 추대되었다.
1515년 프랑스 루이 12세가 사망한 후 즉위한 프랑수아 1세는 대관식에서 자신이 밀라노 공작임을 선포한 후 9월에 이탈리아를 침공하였다.
1515년 9월 13일 벌어진 마리냐노 전투에서 승리한 프랑스는 10월 4일 밀라노를 함락시켰다.
이후 마시밀리아노는 프랑스에서 망명 생활을 하다가 1530년 6월에 사망하였다.
4차 이탈리아 전쟁 중인 1521년에 카를 5세가 프랑스로부터 밀라노를 탈환한 후 루드비코의 둘째 아들 프란체스코를 밀라노 공작에 임명하였다.
프란체스코는 문화와 경제적 회복에 노력하였으나 그의 권력은 밀라노에 상주하고 있는 스페인 군대에 의해 제한되었고 이에 대해 많은 불만을 가지고 있었다.
교황 클레멘스 7세가 주도하고 이탈리아 도시국가들이 참여한 코냑동맹에 가입하여 황제 카를 5세에 대적하여 코냑동맹전쟁에 합류하였다.
전쟁은 코냑동맹군의 대패로 이어졌고 스포르체스코 성에 포위당한 후 밀라노에 대한 통치권을 상실하고 말았다.
1529년 종전(終戰)에 따른 평화협정 시 거액의 배상금(900,000 스쿠티)을 물고나서 밀라노 지배권을 간신히 되찾았다.
1535년 후계없이 사망하자 황제 카를 5세가 밀라노를 접수한 후 아들 펠리페 2세에게 밀라노를 물려주려 하였다.
프랑스가 이에 반발하며 1536년 3월에 밀라노를 침공함으로 6차 이탈리아 전쟁(1536-38)이 발생하게 된다.
루도비코의 또 다른 아들인 조반니 파올로는 성공한 콘도티에리로서 가문 내에서 최초로 카라바조 후작이 되었다.
그러나 프란체스코 사망 후 잠시 밀라노 공국에 대한 소유권을 주장했었으나, 같은 해에 원인을 알 수 없는 이유로 사망했다.
2007년 KBS 22기 공채 개그맨으로 입사하였고 2009년 11월 17일 군에 입대하였다가 2011년 9월 9일에 제대하여 개그콘서트에 복귀하였다.
최효종(1986년 6월 3일 ~ )은 대한민국의 희극인이다.
최효종은 1986년 6월 3일, 서울 동대문구 장안동에서 태어나 서일대학교 레크리에미션부를 졸업했으며, 2006년 KBS 22기 공채 개그맨으로 정식 데뷔하였다.
소속사는 지스타엔터테인먼트 및 HJ골든로, 개그콘서트에서 느끼한 캐릭터로 자주 나왔었다.
테팔(Tefal)은 프랑스 의 조리 기구 및 주방 가전의 제조 회사이다.
북미, 브라질, 일본에서는 T-Fal이라는 이름하에 팔리고 있다.
테팔은 눌어붙지 않는 코팅 후라이팬 종류의 제품으로 잘 알려져 있다.
도로의 총 길이는 1,440 m이고, 왕복 6차선 짜리 도로이다.
이 도로는 조선시대 도읍지인 한양(漢陽)의 사소문(四小門) 중의 하나인 소의문(昭義門)의 별칭에서 기인한다.
307년에서 313년 4월까지 6년 4개월 동안 사용하였다.
김지혜(1978년 8월 23일 ~ )는 미스코리아 서울 출신이자, 프리랜서 아나운서로도 활동한 대한민국 기업가이며 前 정당인이다.
신장은 174cm이고 체중은 53kg이며 골프에 취미가 있고 수영과 요가와 댄스와 필라테스에 특기가 있는 그녀는 2006년 5월에서부테 2007년 6월까지 KNN 부산방송 아나운서를 지내다가 퇴사 직후 2007년 6월 프리랜서를 선언하였으며 그 해 2007년 대통령 선거에 출마 선언을 한 창조한국당 문국현 후보를 돕기도 했고 창조한국당 부대변인으로 활동한 바 있다.
퇴계로(退溪路)는 서울특별시 중구 서울역에서 시작하여 신당동 도로교통공단 사거리에 이르는 도로로, 길이는 4.7km이고 왕복 6차선 도로이다.
서울역에서 퇴계로2가까지는 아시아 고속도로 의 일부이다.
서울역 - 회현역 - 회현사거리 - 명동역 - 퇴계로2가 교차로 - 한국의 집 - 충무로역 - 삼성제일병원 - 퇴계로5가 - 광희로터리 - 한양공고 삼거리
시점인 서울역에서 만리재로, 청파로와 만나며, 종점인 도로교통공단 사거리에서 왕십리로로 직결된다.
잉글랜드의 역사는 영국의 홈 네이션스 중 하나인 잉글랜드의 역사이다.
잉글랜드의 역사는 스톤헨지가 세워진 선사시대까지 거슬러 올라가며, 로마제국의 속주였던 브리타니아 시기가 440년까지 지속된다.
그 이후 앵글로-색슨 왕국들이 병립하였고 800년대에는 바이킹의 왕국이 요크셔지역에 세워졌으며, 1066년 노르만의 잉글랜드 정복으로 노르만 왕조가 들어섰다.
잉글랜드는 중세 동안 많은 내전을 겪었고 프랑스를 상대로 한 백년전쟁과 같이 다른 나라와의 전쟁도 있었다.
잉글랜드는 12세기에 웨일스를 정복하였고 18세기에는 스코틀랜드와 합병하여 그레이트브리튼 왕국이 되었다.
산업혁명을 거친 후 영국은 세계적인 제국이 되었으며, 오늘날에도 전 세계 여러 국가에 영향력을 발휘하고 있다.
브리튼섬 선사시대 유적은 만들어진 시기가 다른 지역에 비해 뒤늦은 편인데 이는 빙하기의 영향으로 사람이 살기 힘들었기 때문이다.
스톤헨지는 기원전 2500년 ~ 2000년 사이에 지어진 것으로 추정된다.
최근의 연구 결과 스톤헨지는 신석기 시대 유럽 전역에서 사람들이 찾아드는 순례지 였음이 밝혀졌다.
학자들은 당시 사람들이 스톤헨지의 치유력을 믿고 찾아왔다고 추정하고 있다.
브리튼섬에 대한 가장 오래된 기록으로는 페니키아의 상인이 기원전 6세기에 기록한 메살리오테 페리플러스가 있다.
이 기록 자체는 소실되었으나 로마 시대 시인 아비에누스가 이를 재인용한 기록이 남아있다.
기원전 325년 고대 그리스의 지리학자 피테아스가 브리튼섬을 방문하였다.
타키투스는 그의 연대기에서 갈리아와 브리타니아에서 사용하는 언어는 확연히 다르다고 기록하고 있다.
율리우스 카이사르의 갈리아 전쟁기에 따르면 로마 제국은 기원전 55년과 기원전 54년 브리튼섬을 침공하였다.
43년 클라우디우스는 브리튼섬을 다시 침공하였고 브리튼섬은 로마 속주가 되어 브리타니아라 불렀다.
당시 브리튼섬에는 켈트족의 일파인 브리톤족이 살고 있었으며 이들은 도서 켈트어군의 일종인 브리소닉어를 사용하였다.
브리타니아에 대한 로마 제국의 지배는 410년 경 종식되었다.
5세기에서 6세기까지 게르만 족의 여러 부족이 잉글랜드를 침공하였는데, 주로 오늘날의 독일 북서부에 거주하던 앵글족과 슐레스비히홀슈타인주에 거주하던 색슨족이 들어오게 되었다.
이들 앵글로색슨족은 잉글랜드 각지에 왕국을 세웠다.
이들 뿐 아니라 오늘날 덴마크 일대의 주트 족, 네덜란드 일대의 프리시안 족도 잉글랜드를 침공하였다.
495년 브리튼섬의 켈트족이 앵글로색슨족과의 마운트 바돈 전투에서 패배한 후 6세기 전반에 걸쳐 잉글랜드에서 앵글로-색슨족의 세력이 확대되었다.
6세기 동안 웨식스 왕국은 웨일스와의 전투에서 승리를 계속하여 시런세스터, 글로스터, 서머싯주의 베스와 같은 요충지를 확보하였고 결국 잉글랜드 서부까지 영토를 확장하였다.
616년 경 노텀브리아 왕국은 체스터 전투의 승리로 웨일스의 컴브리아를 획득하였다.
앵글로-색슨족의 영토는 9세기경 현재의 잉글랜드 지역 전체에까지 확대되었으며 웨식스의 왕은 잉글랜드 전체의 통치자가 되어 잉글랜드의 군주란 칭호를 사용하게 되었다.
앵글로색슨 칠왕국과 기독교 전파.
601년 켄트의 아셀베러트는 앵글로-색슨족의 왕 중 최초로 세례를 받았다.
655년에는 머시아의 펜다가 세례를 받음으로써 잉글랜드의 모든 왕국에 기독교가 전파되었다.
8세기의 잉글랜드의 기독교화는 800년경 프랑크 왕국의 기독교화를 이끌어내는 계기가 되었다.
바이킹의 침입과 웨식스의 흥기.
앵글로 색슨 연대기는 793년에 최초의 바이킹 침입이 있었다고 기록하고 있다.
878년 웨식스 왕국의 앨프레드 대왕이 윌트셔의 에딩턴에서 바이킹과 맞서 승리를 거두기도 하였으나 잉글랜드의 북동부는 결국 바이킹의 지배하에 있게 되었다.
바이킹이 세운 요르빅 왕국은 노텀브리아 왕국을 붕괴시켰으며 머시아 왕국은 패퇴하여 남쪽으로 밀려나게 되었고 이스트앵글리아는 요르빅 왕국의 속국으로 전락하였다.
바이킹 왕국의 영토가 된 노텀브리아와 머시아 북서부, 이스트앵글리아에는 많은 덴마크인이 이주하였으며, 10세기 초에는 더블린을 통치하고 있던 노르웨이 왕국의 사람들 역시 이지역으로 이주하였다.
이들의 이주는 영어에도 영향을 줄 정도였으며 바이킹이 사용하던 고대 노르드어는 고대 영어 형성에 큰 영향을 주었다.
웨식스 왕국의 앨프레드 대왕은 자신의 사위인 엘도르만 앨스레드가 통치하던 머시아를 백작령으로 격하시키고 콘월을 웨식스의 지방으로 편입시켜 잉글랜드의 유일한 왕이 되었다.
알프레드 대왕은 890년 잉글랜드의 군주란 칭호를 사용하였다.
899년 앨프레드 대왕이 사망하자 그의 아들 에드워드가 웨식스의 왕위에 올랐다.
에드워드는 그의 매형인 머시아 백작 앨스레드와 함께 왕국의 영토를 확장하였다.
그들은 확장된 영토에 앨프레드의 방식을 모델로 한 요새와 마을을 건설하였다.
앨스레드가 사망한 후 그의 아내이자 에드워드의 누이였던 애셀플레드가 백작부인으로서 머시아를 통치하였으며 지속적인 영토 확장을 계속하였다.
에드워드의 사후 애설스탠이 왕위에 오르게 되었고, 고모인 애셀플레드가 사망하자 머시아의 통치권도 계승하였다.
애설스탠은 잉글랜드 전역을 직접 통치하려고 시도한 최초의 잉글랜드 군주였다.
애설스탠의 통치 기간 동안 잉글랜드에서는 그의 초상화가 새겨진 동전이 주조되었고 토지대장에는 그의 인장이 찍혔다.
애설스탠의 영토 확장을 저지하기 위해 스코틀랜드와 바이킹이 연합하였으나 브러난버러 전투에서 애설스탠은 이들을 무찔렀다.
그러나, 애설스탠은 잉글랜드 통일을 완수하지는 못하였다.
애설스탠의 뒤를 이은 에드먼드 2세와 에드레드 시기에 잉글랜드의 군주는 노텀브리아 지역에 대한 통치권의 상실과 회복을 반복하였다.
잉글랜드 전역에 대한 통치권을 획보한 최초의 군주는 에드먼드 2세의 아들인 애드거였다.
한편, 10세기 동안 서유럽에는 중요한 변화가 있었다.
10세기 중반 카롤링거 왕가의 서프랑크 왕국에서는 카페 왕조가 들어섰으며, 동프랑크 왕국의 색슨족 군주는 영향력이 확대되어 신성 로마 제국의 황제 지위를 지니게 되었다.
바이킹 통치기의 잉글랜드와 노르만 정복.
스칸디나비아의 영국 침입은 10세기 경 종료되었다.
애드거의 아들 부족왕 에셀레드의 치세는 오랫동안 지속되었으나 결국 덴마크의 스벤 1세에게 패배하고 왕국을 잃었다.
에셀레드는 왕권을 잃은 채 사망하였고 그의 아들 강건왕 에드먼드 역시 1016년 바이킹이자 덴마크, 노르웨이의 군주였던 크누트 대왕에게 패배하여 전사하였다.
크누트는 이로써 덴마크, 노르웨이과 더불어 잉글랜드의 군주 지위에 오르게 되었다.
1035년, 크누트의 사후 잉글랜드의 왕권은 그의 아들 질주왕 헤럴드에게 물려졌다.
한편, 덴마크와 노르웨이의 왕권은 크누트의 다른 아들들이 계승하여 덴마크는 하사카뉴트, 노르웨이는 마구누스가 국왕으로 즉위하였다.
1040년, 엠마와 하사카뉴트는 잉글랜드의 왕권을 주장하며 전쟁을 일으켰고 결국 승리하였다.
이로써 하사카뉴트는 덴마크와 잉글랜드의 군주가 된다.
그러나, 하사카뉴트는 즉위한 지 얼마 지나지 않아 1042년 사망하였고 엠마와 부족왕 에셀레드 사이에서 태어난 참회왕 에드워드가 왕위를 계승하였다.
1066년, 참회왕 에드워드가 후사없이 사망하자 왕위는 그의 처남 해럴드 2세에게 계승되었다.
그러나 노르만공 윌리엄이 왕위 계승권을 주장하며 전쟁을 일으켜 잉글랜드를 정복하였다.
전쟁은 윌리엄의 승리로 끝났고, 앵글로-색슨 족의 마지막 잉글랜드 군주인 해럴드 2세는 전투 중 사망하였다.
윌리엄이 잉글랜드의 새로운 군주가 되면서 노르만 왕조가 시작되었다.
노르만의 잉글랜드 정복은 잉글랜드 역사의 한 획을 긋는 사건이었다.
잉글랜드 국왕에 즉위한 윌리엄 1세는 둠스데이 북을 편찬하게 하였다.