heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
사고로 인해 웨스트는 턱뼈가 산산조각이 났고, 재건 수술을 하면서 와이어를 감아야 했다.
한편 이 웨스트는 사고에서 영감을 받았다.
병원에 입원한 지 2주 후 입을 다물로 레코드 플랜트에서 노래를 녹음하게 된다. ‘Through the Wire’는 웨스트가 사고 이후 겪은 경험을 표현한 곡이고, 웨스트는 "더 나은 아티스트들은 모두 자신의 겪오 있는 일을 표현했다"고 이야기하면서 데뷔 음반의 기틀을 마련하는 데 도움을 주었다고 밝혔다.
동시에 웨스트는 “The College Dropout”이라는 음반을 작업중이라고 밝혔고, 음반을 관통하는 전체적인 주제는 "자신의 결정을 내리는 것이다.
사회가 당신에게 '이게 바료 당신이 해야 할 일이다'라고 말하지 않게 하는 것"이라고 밝혔다.
레코딩 세션은 캘리포니아주 로스앤젤레스에 위치한 레코드 플랜트에서 이루어졌지만, 음반에 수록된 프로듀싱은 몇 년 동안 다른 곳에서 진행되었다.
웨스트의 친구 겸 매니저이자 사업 파트노이기도 한 존 모노폴리는 음반에 대해 "특별한 시작일이 없다.
그는 몇 년 동안 비트를 모았다.
항상 래퍼가 되려는 의도로 프로듀싱을 하고 있었다.
그리고 수년 동안 자시을 위해 아껴운 비트가 음반에 들어가 있다"고 언급하였다.
한때 웨스트는 작업실에서 프로듀싱의 일부분을 하는 것과 뉴저지주 뉴어크에 있는 자신의 아파트에서 대부분의 작업을 할 지 망설였다.
당시 아파트는 방이 두 개로, 웨스트는 방 한 개에 작업실을 만들면, 남는 방은 침실로 사용할 방 하나 밖에 없었기 때문이다.
웨스트는 오래된 디스크와 데모로 가득 찬 루이비통 가방을 스튜디오로 가져와서 한 번에 15분도 안 되는 시간 동안 트랙을 만들었다.
이후 교통사고에서 회복하는 동안 로스앤젤레스에서 음반의 나머지 부분을 녹음하였다.
한 번은 음반을 완성하고 발매까지 몇 달에 남은 기간에 유출된 적이 있었다.
웨스트는 이 기회를 이용해 음반을 검토하기로 결정하였고, “The College Dropout”은 발매 전 동안 많은 리믹스, 리마스터링과 수정을 거쳤다.
웨스트는 현악기의 편곡, 가스펠 합창, 드럼 프로그래밍 및 새로운 가사를 추가하면서 꼼곰히 작품을 다듬었다.
‘School Spirit’은 아레사 프랭클린의 노래 ‘Spirit in the Dark’를 샘플링하였는데, 프랭클린이 검열 없이 자신의 음악을 샘플링하는 것을 허락하지 않아서 음반에는 검열된 버전이 올라갔다.
플레인 팻은 노래의 다른 버전이 세 개 정도 존재한다는 것을 밝혔는데, 웨스트는 해당 버전을 싫어했다.
팻은 프랭클린의 샘플에 대해 "우리가 샘플을 사용하지 않았다면 노래는 매우 존재감이 없었을 것"이라고 이야기하였다.
2011년에는 검열되지 않은 버전의 트랙이 온라인에 배포되었다.
웨스트의 사촌이자 가수인 토니 윌리엄스는 웨스트가 2003년 12월경에 작업을 끝마쳤다고 하였다.
윌리엄스는 음반의 보컬을 수정할 수 있는 기간을 2주 앞둔 때에 영입되었다.
윌리엄스는 함께 드라이브를 하는 동안 ‘Spaceship’에 맞추어 즉흥곡을 불렀고, 이는 웨스트에게 깊은 인상을 주었다.
그때 그는 '좋아, 그럼 네가 이 노래를 어떻게 하는지 보자'라고 말했다.
한 곡이 다른 곡으로 이어졌고, 주말이 끝날 무렵에는 거의 다섯 곡의 노래를 불렀다.
2020년 1월 GQ와의 인터뷰에서 웨스트는 음반의 약 3~40퍼센트가 롤런드 VS-1680으로 녹음하였다고 이야기했다.
음반의 제목은 웨스트가 음악가가 되겠다는 꿈을 이루기 위해 대학을 중퇴하기로 결정한 것에 대한 언급이 일부 들어가 있다.
당시 웨스트가 중퇴한 대학의 교수로 재직하고 있던 어머니인 돈다 웨스트는 이를 매우 불쾌하게 여겼다. 하지만 후에 돈다는 "대학이 좋은 삶으로 가는 티켓이라는 생각이 머리에 떠올랐다. 하지만 어떤 직업을 목표로 가지는데 대학이 필요하지는 않다.
카니예가 ‘The College Dropout’이라는 음반을 만든 것은 사회가 당신을 위해 개척한 길을 따라가기보다는, 당신이 누구인지를 포용할 수 있는 용기를 갖는 것에 다 가까웠다"고 이야기하였다.
음반의 표지는 당시 로커펠러의 사내 브랜드 디자인 팀의 일원이었던 에릭 두보셸이 만들었다.
웨스트는 후에 다시 등장할 드롭아웃 베어의 복장을 하고 사진을 찍었고, 두보셸은 "학교에서 가장 인기있는 상징"이라고 여겨지는 외로움에 이끌려 외야석에 앉아있는 모습을 골랐다.
그리고 사진은 금장신구 안에 액자가 박혀 있는 모양으로 나왔는데, 이는 두보셸이 16세기 서양 삽화책에서 발견한 것으로 "전형적인 갱스터적인 랩 아티스트의 이미지에 우아함과 멋을 불어넣기 위해 넣었다"고 밝혔다.
음반의 안쪽 표지에는 대학 연감에서 영감을 얻어 만들어진 것으로, 음반에 피처링으로 참여한 음악가들의 젊은 시절 사진이 실려 있다.
주요 매체의 리뷰를 모아 점수를 매기는 리뷰 애그리게이터 웹사이트 메타크리틱에서는 25개의 리뷰를 토대로 100점 만점에 평균 87점이 매겨졌다.
에비던스와 공동으로 프로듀싱하고, 포스가 추가로 프로듀싱에 참여한 ‘Last Call’과 브라이언 밀러와 함께 프로듀싱했던 ‘Breathe in Breathe Out’을 제외한 모든 트랙은 카니예 웨스트가 프로듀싱하였다.
브라이언 메이, 로저 테일러, 폴 로저스가 쓴 14개의 신곡이 포함되어 있다.
이 음반은 상업적인 성공을 거두었다.
영국에서 연이어 2번 1위를 기록했고 미국에서 빌보드 200에서 9위로 정점을 찍었고 200만 장 이상 판매되었다.
영국 음반 차트에서 3위로 데뷔했으며 미국 빌보드 200에는 2위로 데뷔했다.
소니 BMG에 의해 발매되었다.
이 음반은 총 5개의 싱글로 시작했다.
처음이자 가장 성공적인 노래 What Have You Done는 2월 14일 발매되어 유럽에서 준수한 차트 성공을 이끌었다.
이 음반은 상업적인 성공을 거두었고 메탈 해머, 올뮤직 등으로부터 좋은 평가를 받았다.
1974년 11월 18일 카리스마 레코드에 의해 더블 앨범으로 발매되었으며 피터 가브리엘과 함께한 마지막 음반이다.
이 음반은 처음에 혼재된 반응을 얻었으나 수년에 걹쳐 좋은 평가를 받았다.
1968년 4월 바렛이 핑크 플로이드를 떠난 이후 녹음되었다.
영국에서는 1970년 1월 하베스트에 의해 발매되었으나 미국에서는 1974년 들어서야 발매되었다.
영국 공식 차트에서는 40위에 오르며 최소한의 상업적 성공을 거두었다.
《The Man-Machine》()은 독일의 일렉트로닉 음악 밴드 크라프트베르크의 일곱 번째 스튜디오 음반이다.
1978년 5월 19일 독일의 클링 클랑과 캐피틀 레코드에 의해 발매되었다.
그들의 기계적인 스타일을 더욱 개선시킨 이 음반은 그 그룹이 더 춤출 수 있는 리듬을 통합한 것을 보았다.
비록 이 음반은 처음에 영국 음반 차트에서 성공을 거두지 못했지만 1982년 2월 9위로 새로운 정점을 찍었고, 이 음반은 영국에서 《Autobahn》 (1974년)에 이어 두 번째로 높은 정점을 찍은 음반이 되었다.
《The Man-Machine》은 카를 바르토스가 랄프 휘터, 플로리안 슈나이더와 함께 작곡가로 공동 인정받은 최초의 크래프트베르크 음반이다.
올뮤직 편집자 스티브 휴이는 이 음반을 "초기 뉴 웨이브 일렉트로팝을 정의하는 사운드와 스타일에 더 가깝다"고 묘사했고, "분할된 콘셉트 음반의 느낌"에 주목했으며, 일부 곡(타이틀 트랙과 〈The Robots〉 등)은 "인간과 기술 사이의 SF적 연결"을 탐구했고, 〈Neon Lights〉와 〈Metropolis〉와 같은 다른 영화들은 "도시화의 매력"을 축하한다. 《언컷》 비평가 데이비드 카바나는 〈The Model〉을 "비통한 팝 풍자"라고 불렀고, "희박한 가사는 그들 스스로 상당한 해석에 도움이 된다"고 썼다.
독일의 첫 번째 프레싱은 빨간 바이닐이었다. 《The Man-Machine》은 1982년 2월 15일 영국 축음기 산업(BPI)에 의해 골드 인증을 받았으며, 이는 100,000장 이상의 출하량을 의미한다. 2009년 10월, 이 음반의 리마스터판은 유럽의 뮤트 레코드와 미국의 아스트랄베르크스에 의해 CD와 디지털로 발매되었고, 2009년 11월 헤비웨이트 바이닐 에디션이 발매되었다.
애프터매스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
이 음반은 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔하며 정점에 올랐다.
발매 당시 이 음반은 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.
베스트 랩 앨범 부문에서 그래미상 후보에 올랐다.
10년만에 새로운 재료를 도입한 보위의 최초의 음반이다.
이 음반은 공식 발매 전 아이튠즈에 온전히 수일 간 스트리밍되었다.
2003년 6월 말, 데이비드 보위는 동맥이 막혀 혈관성형술을 받아야 했고, 그로 인해 생애 마지막 투어 "A Reality Tour"를 예정보다 일찍 마무리지어야 했다.
또한 수술 후 보위는 사람들의 시선에서 벗어나려고 하였다.
처음 몇 년간은 뉴욕을 거닐었고 이따금 공연을 하던 프란츠 퍼디난드, 아케이드 파이어, 데이비드 길모어의 콘서트에 출연했다.
보위의 생전 마지막 공연은 2006년 11월 9일 해머스타인 볼룸에서 열렸으며 〈Changes〉를 불렀다.
당시에 몇 차례 TV에 출연하였지만, 해당 기간 동안 스튜디오에서의 작업은 TV 온 더 라디오나 스칼렛 요한슨 등의 작품에 자그마하게 참여한 것이 전부였다.
이전에 함께 일하였던 많은 동료들과의 관계를 끊기도 하였는데, 개중 토니 비스콘티는 2006년 이후 다시 연락을 하며 지냈다.
보위와 함께 활동했던 베이시스트 게일 앤 도시는 2010년 초 "나는 정말로 그가 지금 무엇을 하고 있는지 모른다.
나는 그저 다른 사람들과 같이 음악을 좋아하는 사람으로서 그가 돌아오기를 원할 뿐이다."라고 언급하였다.
당시 보위가 건강이 좋지 않다는 소문이 돌았으며, 특히 보위가 2012년 하계 올림픽에서의 공연 요청을 거듭 거절한 후 관련된 말이 많아졌다.
항간에서는 보위가 암을 앓고 있다고 추측하기도 했으며 노엘 갤러거는 2011년 "[보위]가 건강하지 않은 것은 알지만 우리는 그가 필요하다."라고 얘기하였다.
2013년, 비스콘티는 "그는 암이 발병되지 않았다.
내가 한 가지 불식시키고 싶은 것이 있다면 바로 그의 건강에 관한 소문이다.
그는 자기 자신을 믿을 수 없을 정도로 잘 돌본다.
심근 경색을 겪은 이후에는 너무 흥분하려 하지는 않고 있지만 그에게는 놀라운 가족과 친구들이 곁에 있다."고 말하며 루머를 일축하였다.
2010년 11월, 보위는 런던에서 카이저 치프스와 함께 밴드의 2011년 음반 《The Future Is Medieval》을 작업하던 비스콘티에게 갑작스레 데모를 녹음하기 원한다는 내용의 연락을 취했다.
며칠 후 뉴욕으로 돌아온 비스콘티는 보위와 동료 음악가인 기타리스트 게리 레너드와 드러머 스털링 캠벨을 만나 스튜디오에 합류하였다.
네 사람은 맨해튼 이스트빌리지에 소재한 6/8 스튜디오에서 5일에서 7일 간 함께 작업하였고, 레너드는 당시를 "작은 던전"에 빗대었다.
보위가 눈에 띄지 않던 기간 동안 만들어낸 데모를 디지털로 다시 만들었고, 베이스라인과 드럼 패턴을 완성했다.
비스콘티는 마지막 날까지 데모에만 수정을 거치고 어떠한 곡도 녹음하지 않았다고 이야기했다.
가사는 없고 단지 멜로디를 위한 가이드 보컬만이 존재하는 십여 곡의 데모를 만든 후 보위는 집으로 돌아와 4개월 동안 조용히 시간을 보냈다.
비스콘티는 나중에 기간이 보위가 노래를 쓰고 개발하는 데 시간을 보내다고 설명하였다.
2011년 4월, 보위는 완전한 비밀 속에서 녹음을 할 수 있는 스튜디오를 뉴욕에서 찾기 시작하였다.
전기 작가 니콜라스 페그에 따르면 정체가 공개되지 않은 채로 선택되었던 첫 번째 스튜디오는 녹음을 시작하기 전에 폐기되었다.
비스콘티는 후에 스튜디오의 직원이 가디언에 재빠르게 비밀을 폭로했다고 밝혔다.
보위는 대신 자신이 거주하고 있던 집과 가까웠던 크로스비가의 매직 숍으로 낙점하였다.
스튜디오의 주인인 스티브 로젠탈은 시간이 지난 후 "데이비드가 나타난 그날까지 어떤 일이 있었는지 몰랐다는 사실이 전혀 과장이 아니다."라고 회고했다.
녹음은 공식적으로 2011년 5월 2일부터 시작되었으며, 보위와 비스콘티가 공동 프로듀서 자리를 맡았다.
2003년 음반 《Reality》에서 함께 일했던 엔지니어 마리오 J. 맥널티는 매직 숍에서 보위와 비스콘티와 함께 작업하였다.
맥널티는 다른 사람과의 거리가 멀리 떨어지지 않은 작은 "라이브" 스튜디오 방에 각각의 사람들이 사용하기 위한 워크스테이션을 설치했다.
보위는 데모를 위해 볼드윈 피아노, 코르그 트리니티 신시사이저, 6현과 12현 통기타, 탬버린 그리고 디지털 믹서를 설치하였다.
보위는 스튜디오의 실험에 중점을 두었으며, 페그는 이런 분위기를 1995년 음반 《Outside》의 초기 세션에 비유했다.
비스콘티는 "그는 우리에게 암살을 노래하는 곡이라는 것을 느끼게 해주었고, 그로 하여금 모든 사람들이 그 기분을 갖게 하였다.
어떠한 노래도 이전에 쓰지 않았고, 그는 노트에 무언가를 적었고 나는 마이크 설정을 동일하게 유지시켜 우리가 그 곡으로 돌아갈 수 있도록 했다."라고 설명하였다.
맥널티는 보위와 비스콘티의 요청에 따라 믹싱 보드에 스튜디오 처리를 적용해 재생할 때 레코드를 돌리는 것처럼 들리게 했다.
보위는 자신이 올바른 길을 가고 있는지 확인하기 위해 음악과 함께 잠시 사라졌다가, 준비를 마쳤을 때 녹음의 다음 단계로 나아가기 위해 밴드를 다시 불러모았다.
비스콘티는 녹음 세션이 "강렬하였다"라고 묘사했지만, 규칙적으로 시간을 준수하였다.
매직 숍에서의 1차 녹음은 2012년 가을 때까지 이어졌다.
비스콘티는 "많은 보위 DNA가 그들에게 존재했다"라고 표현했던 다양한 음악가들이 세션에 참여했다.
도시는 후에 노래들을 "세상에서 일어나는 그 어떤 것과도 다르다."라고 묘사하였다.
The B-52's와 투어에서 함께하기로 약속했던 캠벨은 《Earthling》(1997)에서 드럼을 맡았던 음악가이자 대부분의 트랙에 참여하게 되는 재커리 알포드로 대체되었다.
알포드는 대부분의 노래가 두 번에서 다섯 번의 테이크 안에서 완성되었다고 전했다.
레너드는 세션이 비교적 빠르게 움직였지만 결코 서두르지는 않았다고 회상했다.
5월 초 세션 이후 녹음은 9월까지 중단됐다.
스튜디오의 휴지기 동안 비스콘티는 이어폰을 꼽고 《The Next Day》의 노래를 튼 채 뉴욕 거리를 걸으며 "나는 헤드폰을 끼고 뉴욕을 걷고 있고, 어디에서나 쉽게 볼 수 있는 보위 티셔츠를 입은 사람들을 보며 '내가 지금 듣고 있는 걸 알고 있다면'이라는 생각을 하였다."고 이야기했다.
2차 녹음, 오버더빙과 보컬.
이후 같은 해 9월 녹음이 시작되었고, 단 1주일 동안만 진행된 세션에는 레너드, 알포드와 레니 크래비츠와의 투어로 도시의 자리를 대체하게 된 《Heathen》의 베이시스트 토니 레빈 등이 참여하였다.
영 머니 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
발매 직후 The Pinkprint는 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았으며 이들 중 다수는 제작 부분을 칭찬하였다.
1986년 6월 16일 영국에서 러프 트레이드 레코드에 의해, 그리고 1986년 6월 23일 미국에서 사이어 레코드에 의해 발매된 이 음반은 영국 음반 차트에서 22주간 2위를 기록하며 정점을 찍었다.
그것은 또한 미국 빌보드 200에서 70위에 올랐고, 1990년 말에 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다.
기타리스트 조니 마는 1985년 초 더 스미스가 영국 순회공연을 하는 동안 사운드체크를 하는 동안 베이시스트 앤디 루크, 드러머 마이크 조이스와 함께 편곡 작업을 하는 동안 《The Queen Is Dead》에 등장한 여러 곡의 음악을 작곡했다.
음반의 제목은 휴버트 셀비 2세의 1964년 소설 《브루클린으로 가는 마지막 비상구》에서 따온 것이다.
이 커버 아트는 1964년 영화 《불굴의 인간》에 프랑스 배우 알랭 들롱이 출연한다.
이 음반은 모리세이와 마가 프로듀싱했으며, 주로 엔지니어 스티븐 스트릿과 함께 작업했으며, 그는 1985년 밴드의 음반인 《Meat Is Murder》를 프로듀싱했다.
마는 음반을 프로듀싱하는 동안 스투지스, 벨벳 언더그라운드, 디트로이트 개러지 록 신에 큰 영향을 받았다. 〈Vicar in a Tutu〉라는 노래는 마가 "그것은 빌어먹을 세상을 바꾸려고 시도하는 것에서 변화를 가져왔다"고 말한 것에 의해 "던져졌다"고 간주되었다. 〈The Queen is Dead〉는 마가 10대 때 작곡하기 시작한 노래를 바탕으로 만들어졌다.
이 노래의 가사는 이 밴드가 그것을 감상하지 못한 음악 산업의 경험을 우화적으로 언급하고 있다.
2003년 모리세이는 이 곡을 그가 가장 좋아하는 더 스미스의 노래로 명명했다.
그리고 모리세이는 가사를 추가함으로써 이 노래를 완성했다.
마는 "가사보다 음악을 더 선호한다"고 말했다.
이들 중 첫 번째 것은 더 스미스 레코드 레이블 러프 트레이드의 대표 제프 트래비스에게 보낸 것으로 알려졌지만 모리세이는 이를 부인하고 있다.
트래비스는 이 곡을 "다른 곳에 있고 싶은 모리시의 욕망"에 대한 "재미있는 가사"라고 묘사하며, 이 노래의 한 구절이 모리세이를 위해 쓴 시를 언급한 것임을 인정했다.
마는 "처음 연주했을 때, 내가 들어본 노래 중 최고라고 생각했다"고 말했다.
마는 "그 트랙의 분위기는 음반 전체와 녹음하는 것이 어떠했는지에 대해 상당히 요약된다"고 말했다.
이 노래의 가사는 이민자 가족 출신으로서 맨체스터 거리의 집이 아닌 모리세이의 불안감을 반영한다.
스트릿은 "모리세이, 조니와 나는 모두 비슷한 나이였고 같은 종류의 일을 했기 때문에 스튜디오에서는 모두가 꽤 편안함을 느꼈다"고 회상했다.
그 당시 그 그룹은 음반사 러프 트레이드 때문에 어려움을 겪고 있었다. 하지만 스트릿에 따르면, "스튜디오의 분위기가 매우 건설적이었기 때문에 이것은 녹음을 방해하지 않았다."
이 녹음은 맨체스터의 작은 스튜디오에서 엔지니어 스티븐 스트릿과 함께 만들어지고 처음에는 데모용으로 의도된 것으로 밴드에 의해 싱글로 발매하기에 충분하다고 여겨졌다.
1985년 9월 16일 발매되어 영국 싱글 차트에서 23위에 올랐다.
그것은 기대만큼 잘 팔리지 않았고, 영국 차트에서 26위에 머물렀다.
하지만 이 음반은 발매되자마자 국제적인 성공을 거두어 유럽 음반 차트에서 21주 동안 머물면서 유럽 주요 18개국의 판매량을 바탕으로 그 차트에서 19위를 기록했다.
이 음반은 대체적으로 호의적인 평가와 상업적인 성공을 마주했으며 밴드의 인기는 네덜란드 밖에서도 증가했다.
기타리스트 데이비드 섕클과 드러머 케니 얼과 함께한 매노워의 유일한 음반이다.
커버 아트는 켄 켈리가 맡았다.
발매 이전에 재닛 잭슨은 버진 레코드와 US$80,000,000 계약을 재협상하여 당시 사상 최대의 레코딩 계약을 이루어냈다.
이 음반은 로스 로빈슨이 제작하였는데, 로빈슨은 이 밴드의 동기와 소리에 감명을 받아 이들과 함께 작업하기로 동의했다.
《Time and a Word》는 1970년 7월 24일 애틀랜틱 레코드가 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 두 번째 스튜디오 음반이다.
1969년 밴드의 동명 데뷔 이후 몇 달 만에 결성되었는데, 이 기간 동안 그들은 무거운 투어를 계속했고 쇼 사이의 공백 기간 동안 《Time and a Word》를 녹음했다.
예스는 팝, 재즈, 포크 아티스트의 오리지널 곡과 커버 버전을 공연하는 그들의 초기 음악적 방향을 계속 따랐다.
브라스 및 현악 세션 음악가들로 구성된 작은 오케스트라가 음반의 대부분의 곡에 사용되었다.
기타리스트 피터 뱅크스는 이 음반에 오케스트라를 추가하려는 생각을 지지하지 않았고, 그로 인해 그와 그룹의 나머지 사람들 사이에 긴장이 고조되었다.
뱅크스는 1970년 4월 영국 투어에서 밴드에 의해 해고되고 스티브 하우로 대체되었다.
영국 음반 커버는 미국 시장에 부적절하다고 여겨져 밴드의 사진이 사용되었고, 라인업 변경으로 인해 하우가 공연하지 않은 음반의 커버에 올랐다.
《Time and a Word》는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만, 45위를 정점으로 영국 음반 차트에 진입한 첫 번째 음반이 되었다.
2003년, 이 음반은 이전에 발매되지 않은 몇몇 트랙으로 리마스터링되었다.
1969년 7월 애틀랜틱 레코드에서 데뷔 음반 《Yes》가 발매된 후, 예스는 영국 전역에서 광범위한 투어를 재개했다.
당시 그룹의 라인업에는 리드 보컬 존 앤더슨, 기타리스트 피터 뱅크스, 베이시스트 크리스 스콰이어, 드러머 빌 브루포드, 오르간 연주자 토니 케이가 있었다.
1969년 말, 그들은 《Time and a Word》를 녹음하기 위해 쇼 사이의 틈틈이 런던의 애드비전 스튜디오에서 시간을 예약했다.
1969년 11월 스위스 투어 중 인터뷰에서 브루포드는 앤더슨이 "우리가 연주할 수 있는 새로운 곡들을 쏟아내고 있습니다.
보통 그는 곡을 쓰고 우리는 테이프를 듣고 거기서 그것을 가져갑니다."라고 말했다.
애드비전에서 예스는 앤더슨의 친구인 프로듀서 토니 콜튼과 함께 참여했는데, 그는 앤더슨의 친구이자 록 밴드 헤드 핸즈 &amp; 피트의 가수이기도 했다.
애틀랜틱의 유럽 담당 디렉터이자 밴드의 팬인 필 카슨은 오디오 엔지니어 에디 오포드를 불러 콜튼의 기술과 노력 때문에 음반 제작을 도왔다.
오포드는 1970년대 그들의 프로듀서이자 라이브 사운드 믹서로서 밴드의 역사에서 중요한 인물이 되었다.
이 그룹은 오리지널 소재를 연주하고 팝, 재즈, 포크 아티스트의 커버 버전을 편곡하는 초기 음악적 방향을 계속 따랐다.
그들은 두 개의 커버가 있는 8개의 트랙의 음반 《Yes》와 같은 형식을 따랐다.
작사 과정에서 스콰이어, 앤더슨, 콜튼이 논의한 결과 그들의 신곡에 관현악 편곡을 포함하기로 결정했다.
앤더슨은 오케스트라의 새로운 아이디어에 추가적인 소리가 필요했기 때문에 오케스트라를 사용하기를 원했다.
그는 뱅크스와 케이가 그들의 새로운 협정에 필요한 강한 사운드를 만들기 위해 함께 일하지 않았다는 것을 관찰했다.
이 문제를 해결하기 위해, 이 그룹은 멜로트론을 사용하는 것에 대해 논의했고 하나를 테스트했지만, 그 아이디어는 실패했다.
대신 세션 연주자의 브라스 섹션과 왕립음악대학의 학생들로 구성된 현악 섹션이 토니 콕스가 쓰고 지휘하는 편곡을 공연하기 위해 고용되었다.
이 음반의 오리지널 영국 프레싱을 위한 소매는 로렌스 새크먼이 디자인하고 촬영했으며, 그래프리크스가 코디했다.
앞면 커버에는 흑백의 다다이즘 체크무늬와 나체 여성이 그려져 있고, 뒷면 커버에는 각 멤버가 풍차 앞에 앉아 얼굴을 일그러뜨린 사진이 담겼다.
앞면 커버 아트는 미국 음반 배급사들에 의해 부적절하다고 여겨졌고, 애틀랜틱 레코드는 런던의 워더 스트리트 스튜디오에서 사진작가 배리 웬첼을 위해 밴드의 새로운 사진을 미국 인쇄에 사용할 수 있도록 준비했다.
사진이 찍혔을 때, 스티브 하우는 피터 뱅크스를 대신하여 예스의 기타리스트가 되었고, 그래서 하우는 미국 버전의 음반 커버에 등장한다.
다만 미국 음반 소매 뒷면은 영국판과 동일해 뱅크스 사진이 포함돼 있다.
하우는 오리지널 음반 커버가 성차별적이라는 이유로 거부당했지만, 음반에서 연주하지 않았음에도 불구하고 커버에 자신의 사진이 실린 음반을 계속 인쇄하고 판매한 것에 대해 애틀랜틱 레코드에 화가 났다고 말했다.
미국에서 발매된 로저 딘이 그린 컴필레이션 음반 《Yesterdays》의 커버는 이번 음반의 커버에 대한 오마주였다.
같은 포즈로 머리가 보이지 않는 나체 여성이 등장했고, 엉덩이에 검은 나비를 두른 모습이 《Time and a Word》처럼 담겼다.
이 음반의 오프닝 송 Hammer Smashed Face는 빠르게 카니발 콥스의 최고로 잘 알려진 시그너처 송이 되었다.
이 곡은 밴드의 영화 에이스 벤츄라의 카메오 출연 중에 피처링되었다.
록 밴드 비디오 게임 시리즈의 다운로드 가능 콘텐츠에도 포함되어 있다.
1995년 10월 10일 트라우마 레코드와 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
오리지널 키보드리스트 에릭 스테파니가 1994년 이 밴드를 떠나면서 에릭 스텍파니의 마지막 노 다우트 음반이 되었다.
매튜 와일더가 제작했으며 1993년 3월부터 1995년 10월까지 로스앤젤레스 대도시권 11개 스튜디오에서 녹음되었다.
1995년부터 1998년 사이 7개의 싱글이 이 음반으로부터 발매되었으며 여기에 포함된 Just a Girl은 빌보드 핫 100과 영국 싱글 차트에 이름을 올렸다.
이 음반은 평론가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았으며 이 밴드에서 가장 성공적인 음반이 되었다.
1994년 2월 17일 피스빌 레코드에 의해 발매되었다.
핑크는 2004년 유럽과 오스트레일리아를 돌면서 Try This 투어로 이 음반을 지원했다.
그 결과 나온 음반에는 헤비 메탈, 사이키델릭 록, 하드코어 펑크의 요소들이 포함되어 있었다.
이 밴드는 첫 해외 투어뿐만 아니라 미국 투어로 이 음반을 지원했다.
이 음반은 1988년 봄 워싱턴주 시애틀과 오리건주 뉴버그에서 프로듀서 드류 캐눌렛과 함께 녹음되었다.
프론트맨 크리스 코넬은 녹음 세션 동안 이 밴드가 캐눌렛와 같은 입장이 아니었다고 말했다.
그는 "물질적으로 우리는 늘 하던 과정을 거쳤지만 제작자는 우리가 원하는 사운드에 익숙하지 않았고 시애틀에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알지 못했다"고 말했다.
왜냐하면 우리는 우리 집 주변과 우리가 관여했던 사람들을 떠나서 이 프로듀서를 사용했기 때문입니다.
그 프로듀서는 SST가 좋은 거래를 할 수 있었기 때문에 제안했습니다.
왜냐하면 물질적인 면에서 볼 때, 그것은 우리가 한 것 중 가장 좋은 음반 중 하나였어야 했기 때문입니다.
그것은 실제로 우리처럼 들리지 않았기 때문에 우리의 추진력을 약간 늦추었습니다."
비슷한 시기에 사운드가든의 첫 EP인 《Screaming Life》를 프로듀싱한 베테랑 시애틀의 프로듀서 잭 엔디노가 음반의 리믹스를 시작했고, 실제로 〈Flower〉의 대략적인 믹스를 완성했다.
그러나 밴드가 이전하기를 원하고 음반의 재압박과 재분배와 관련된 재정적 비용 때문에, 그것은 보류되었다.
이 프로젝트는 2014년 잭 엔디노와 킴 타일에 의해 재개되었으며, 2017년에 완료되었다.
코넬은 "《Ultramega OK》에서 제작은 우리가 원했던 것이 전혀 아니었고, 그것은 우리에게 치명적으로 상처를 주었다"고 말했다.
올뮤직 스태프 작가 스티브 휴이는 이 음반에 별 다섯 개 중 네 개를 주면서 "사운드가든의 후기 음반들 중 일부만큼 복잡하거나 일관성이 있지는 않을지 모르지만 《Ultramega OK》는 쉽게 그런지의 초기, 너바나 이전 시기의 최고의 문서이다"라고 말했다. 《블렌더》의 앤 파워스는 "모든 순간이 찬란하지는 않지만, 확실히 시끄럽다"고 말했다.
〈Flower〉는 이 음반에서 발매된 유일한 싱글이다.
마크 미어몬트가 감독한 뮤직 비디오는 MTV 《120분》에서 정기적으로 방영되어 시애틀의 초기 번지 장면의 주의를 환기시키는데 도움을 주었다.
기타리스트 데이브 박시 없이 녹음된 밴드의 2개의 음반 가운데 하나이다.
이 음반은 2007년 7월 18일 일본에서 처음 발매되었다.
이 음반의 가사는 밴드의 이전 레코드보다 더 성숙하고 개인적인 느낌으로 기술되었다.
발매되자마자 《Unleashed in the East》는 미국 톱 100과 영국 톱 10에 오르며 밴드의 가장 많이 팔린 음반이 되었고, 결국 이 음반은 미국 음반 산업 협회 플래티넘 인증을 받은 5개의 주다스 프리스트 음반 중 하나가 되었다.
이 음반은 톰 알롬이 프로듀싱한 첫 번째 음반이자 드러머 레스 빙크스가 참여한 마지막 음반이다.
이 음반이 실제로 어느 정도까지 라이브였는지는 논쟁의 여지가 있으며, 이 음반은 때때로 《Unleashed in the Studio》라고 불린다.
몇 년 후, 그가 프리스트를 떠난 후, 롭 핼퍼드는 여러 인터뷰에서 이 음악이 실제로 라이브였지만, 그의 보컬이 원래 녹음에서 망가져 나중에 콘서트 같은 스튜디오 환경에서 더빙되었다고 언급했다.
이 4개의 트랙은 이전에 이 음반의 일본 압입곡(제목 《Priest in the East》와 리마스터와 동일한 트랙리스트)에서 사용 가능했고, 원래 9개의 트랙과 동시에 녹음되었다.
또한, 두 곡이 같은 콘서트에서 녹음되었지만 다양한 싱글에서 B-사이드로만 사용할 수 있었다.
10년만의 첫 스튜디오 음반으로 제이콥 헬너가 제작하지 않음
최초의 스튜디오 음반이다.
제작은 에미그레이트 기타리스트 올슨 인볼티니가 맡았다.
이 음반은 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.
상업적으로도 성공했는데, 10개 이상 국가에서 1위를 차지했다.
스톡홀름의 폴라 스튜디오에서 주로 녹음된 ABBA 최초의 음반이며 스웨덴 밖에서 스튜디오 녹음한 ABBA 유일의 음반이다.
타이틀곡의 연주배경 트랙은 부분적으로 마이애미 Criteria Studios에서 녹음되었다.
이 음반은 독일 차트에서 2위를 기록했다.
감독 닐 존슨 홀로 이 뮤직 비디오의 권리를 보유하고 있다.
로스웰 레코드와 RCA 레코드에 의해 발매되었다.
녹음 세션은 밴드의 웹사이트와 트위터를 통해 문서화되었다.
프로모션에는 다큐멘터리 백 앤드 포스(Back and Forth) 및 전 세게 콘서트 투어가 포함되었다.
1991년 10월 28일 미국에서 애틀랜틱 레코드에 의해, 1991년 11월 11일 영국에서 버진 레코드에 의해 발매되었다.
드러머이자 가수 필 콜린스와 함께 녹음한 마지막 스튜디오 음반이며 그는 1996년 솔로 프로젝트를 추구하기 위해 밴드를 떠났다.
이 그룹의 비활동 기간인 4년 이후 제작이 시작되었으며 이후 Invisible Touch(1986년)와 투어의 상업적 성공이 잇따랐다.
드림웍스 레코드에 의해 발매되었다.
이 음반의 녹음은 1999년부터 2000년까지 이어졌다.
미국 빌보드 200 차트에서 24위로 정점을 찍었으며 대중의 찬사를 받았다.
이 음반 발매 이후 퍼타도는 번 인 더 스포트라이트(Burn in the Spotlight) 투어에 헤드라인을 장식했고 모비의 아레아:원 투어에 등장했다.
아메리칸 레코딩스와 소니 뮤직에 의해 발매되었다.
그레드 필드먼이 제작한 이 밴드의 유일한 음반이며 기타리스트 제프 한네만이 함께 한 마지막 곡이다.
슬레이어 멤버들은 2009년 초를 기점으로 이 음반에 관한 정보를 공개하기 시작했다.
미국 빌보드 200에 넘버 5로 데뷔하였다.
이 음반은 1998년 여름과 1999년 봄 사이 켄 토머스 프로듀서와 함께 녹음되었다.
영국에서 2000년 릴리스, 미국에서 2001년 릴리스가 이루어졌다.
Smekkleysa에 따르면 이 음반의 아이슬란드 내 첫 발매년에 10,000장이 판매되면서 밴드 플래티넘 지위를 얻었다.
수많은 상을 탔으며 여러 평론가의 2000년대 베스트 음반 목록이 등장하였다.
1996년 9월 17일 바이닐 포맷으로 발매되었으며 콤팩트 디스크 포맷은 주 엔터테인먼트를 통해 1996년 10월 1일 발매되었다.
이 음반은 1995년부터 1996년까지 할리우드의 오션웨이와 노스할리우드의 더 훅(The Hook)에서 녹음되었다.
이 음반은 데이비드 보트릴이 제작했다.
이 음반은 첫 발매 직후 빌보드 200에서 2위 자리를 꿰차며 데뷔했으며 첫 주에만 148,000장을 판매했다.
이 음반은 1996년 여러 베스트 앨범 목록에 등장했으며, 케랑!과 Terrorizer에 포함된다.
1927년 독일의 선박 엠덴호가 처음 발견한 이 해연은 1951년 덴마크의 선박 갈라테아호에 의해 상세히 탐구되었다.
덴마크의 탐험 중 수집된 생물 표본을 통해 바다의 가장 깊은 부분에서 다양한 물고기, 단각류, 박테리아가 생존했을뿐만 아니라 번성했음이 밝혀졌다.
탐험 당시 필리핀 해구가 이 바다의 가장 깊은 부분으로 알려졌다.
2021년 9월 3일 두산 베어스와의 경기에 출전하며 데뷔 첫 경기를 치렀고, 경기에서 3타수 무안타를 기록했다.
링반데룽(Ringwanderun)은 한국에서 제작된 박종영 감독의 2001년 드라마, 스릴러 영화이다.
고향의 등불은 한국에서 제작된 장황연 감독의 1954년 영화이다.
양일민 등이 주연으로 출연하였다.
도쿄도 출신. 액셀원 소속.
유럽의 대 온천 마을(The Great Spa Towns of Europe)은 유럽 각지에 존재하는 온천 마을을 총칭하는 명칭으로, 오스트리아, 벨기에, 체코, 독일, 프랑스, 이탈리아, 영국 등 7개국 11개 도시에 위치하는 초국가적 문화유산이다.
2021년 제44회 세계유산위원회에서 문화유산에 등재되었다.
18세기 초부터 1930년대까지 지속적으로 발전해온 유럽의 국제적인 스파 문화를 증명하는 문화유산이다.
온천 뿐만 아니라 치료를 목적으로 하는 건물과 방이 있으며 온천 건물 주변에 형성된 정원과 조립실, 카지노, 극장, 호텔, 빌라 등의 다양한 형태의 인프라는 현대 리조트의 모태이다.
각 국가와 지역별 특징을 살린 특색 있는 시설들은 도시 경관과 어우러지며 온천 목욕을 통한 정신 건강의 회복과 인간의 가치, 의학, 과학의 발전의 가치관을 구현하고 있다.
광야의 왕자 대 징기스칸은 한국에서 제작된 이종기 감독의 1963년 영화이다.
히나타 쇼요(, 성우: KENN [VOMIC], 무라세 아유무 [TV판]/양정화)는 만화 하이큐!!의 주인공. 카라스노 고교 1학년. 포지션은 미들 블로커. 등번호 10번. 생일은 6월 21일. 좋아하는 것은 간장달걀밥.
하이큐!!의 제1주인공이자 카라스노 고등학교 1학년에 재학 중인 소년. 주황색 머리를 가지고 있는 활기찬 소년으로 표현되며, 초등학생 시절 TV에서 카라스노 고교의 키 작은 선수인 '작은 거인' 선수의 모습을 보고 중학생 시절 남자 배구부를 만들었다.
3학년 때 카게야마 토비오가 속한 키타가와 제1중학교 배구팀에게 참패하며 설욕을 다짐하고 카라스노 고등학교에 입학하였으나, 공교롭게도 중학생 때 자신에게 쓰라림을 안겨준 카게야마 토비오와 카라스노 남자 배구부에 속하게 되었다.
특유의 친화력으로 인해 네코마의 낯가림이 심한 코즈메 켄마와 길에서 한 번 만난 것만으로 친해지게 되었다.
별명은 '최강의 미끼'이다.
한때는 미끼라는 별명을 싫어했었지만 자신이 미끼로 뛰는 것 덕분에 다른 스파이커들이 득점을 한다는 것을 깨닫고 자부심을 가지게 된다.
탄력성과 스피드가 좋지만 코즈메 켄마가 말하길 네코마 1학년 '하이바 리에프'보다 조금 더 나은 수준이라고 한다.
한 손으로 공을 잡지 못한다는 약점이 있다.
카게야마의 토스 없이는 무능력하다는 말이 있지만 점프력이나 스피드를 고려해 봤을 때 카게야마가 없어도 발전 가능성이 많은 선수이다.
츠키가 이해못하는 다소 순수한 단어들로 얘기한다.
하지만. 긴장하거나 잠을못자면 구토 및 설사를 한다.
특히 키요코(남자 배구 매니저) 앞이라면 더욱 긴장하거나 심하면 기절 직전까지 간다.
그리고 동급 여학생인 히토카와는 초면에 배구부 매니저라는 오해를 완만한 성격으로 풀고 잘 지내고 있다.
졸업후엔 비치발리볼을 하러 브라질 리우로 떠난다.
그 이후, 일본으로 귀국을 한 뒤 블랙자칼 입단시험을 본다. (입단시험을 치루는 곳 중 가장 강력한 곳이라고 언급했다.)
그곳에는 무려 미야 아츠무가 있었는데, 고교전국대회에서 '너에게 토스를 올리겠다'는 플래그를 당당하게 회수한다.
그 이후 2020도쿄올림픽에서 일본 국가대표로 자신의 고등학교 1학년 시절의 등번호 10번을 부여받는다.
대한민국은 2021년 8월 24일부터 9월 5일까지 일본 도쿄도에서 열린 제17회 하계 패럴림픽에 참가했다.
14개 종목에 남자 58명 여자 28명 총 86명의 선수가 참가했다.
금메달 2개, 은메달 10개, 동메달 12개로 종합순위 41위를 기록하며 대회를 마감했다.
혼성 페어 BC3 종목에서 최예진, 정호원, 김한수선수가 금메달을 획득했다.
이는 1988년 하계 패럴림픽에서 금메달을 획득한 이후 9번째 연속 금메달이다.
세계 장애인 배드민턴 랭킹에 의하여 총 7명의 선수가 배드민턴에 출전권을 획득했다.
최종 결과 은메달 3개와 동메달 1개를 획득했다.
오스트리아 오텐스하임에서 열린 2019년 조정 세계선수권대회 장애인 여자 싱글스컬에서 김세정이 파이널B에서 1위를 기록하며 패럴림픽 진출권을 획득했다.
파이널B에서 1위를 기록하며 최종순위 7위를 기록했다.
11명의 선수는 세계랭킹으로 5명의 선수는 2019 ITTF 아시아 장애인 선수권 대회에서 패럴림픽 출전권을 획득했다.
경기 결과 대한민국은 금메달 1개 은메달 5개 동메달 6개 총 12개의 메달을 획득했다.
이중 주영대선수는 단식C1 종목에서 금메달을 획득했으며 해당 족목에서 김현욱과 남기원도 각각 은메달과 동메달을 획득하며 대한민국 선수가 금은동을 모두 획득하여 화제가 되었다.
주정훈선수가 아시아 최종예선에서 우승하며 대한민국 선수로서 유일하게 올림픽 진출권을 획득했다.
75kg급(K44) 종목에 출전하여 동메달을 획득했다.
2019년 국제휠체어농구협회(IWBF) 아시아·오세아니아 챔피언십대회에서 준우승을 하며 상위 4팀까지 주어지는 패럴림픽 진출권을 획득했다.
이는 2000년 하계 패럴림픽 이후 21년 만이다.
조별리그에서 5위를 기록했고 9-10위 결정전에서 이란에게 패배하며 최종순위 10위를 기록했다.
프로젝트 트레블(Project Treble)은 파편화 문제 해결을 하기 위해서 도입된 안드로이드의 설계 방식이다.
운영 체제가 안드로이드 오레오 이상이면 무조건 들어가는 기능이다.
안드로이드 오레오 및 그 이후의 버전으로 출시되는 모든 안드로이드 기기들은 반드시 트레블을 지원하도록 규정되어 있다.
안드로이드 누가 이하의 버전으로 출시되었으나 안드로이드 오레오 이후의 버전으로 업데이트를 받는 기종들은 트레블을 지원할 의무가 없다.
존 본 조비가 쓴 이 싱글은 1986년 말 발매된 리치 샘보라와 데스몬드 차일드가 록 라디오와 팝 라디오 모두에서 호평을 받았고 MTV에서 뮤직 비디오가 크게 로테이션하면서 이 밴드는 《빌보드》 메인스트림 록 트랙 차트에서 첫 1위를 차지했고 빌보드 핫 100에서 두 번째 연속 1위를 기록했다.
〈Livin' on a Prayer〉는 이 밴드의 대표곡으로, 팬들이 뽑은 순위에서 1위를 차지했으며, 발매 후 수십 년 만에 전 세계에서 재차트되었다.
오리지널 45RPM 싱글 발매는 미국에서 800,000장이 팔렸고, 2013년에는 300만 건 이상의 디지털 다운로드에 대해 트리플 플래티넘 인증을 받았다.
공식 뮤직 비디오는 2021년 3월 현재 유튜브 조회수가 7억7500만 건을 넘는다.
그러나 리드 기타리스트 리치 샘보라는 이 곡이 좋다고 그에게 확신시켰고, 그들은 새로운 베이스라인(휴 맥도널드에 의해 기록되지 않음)과 다른 드럼 필링, 그리고 《Slippery When Wet》에 이 곡을 포함시키기 위한 토크박스를 사용하여 이 곡을 재작업했다.
이 곡은 1987년 1월 31일부터 2월 14일까지 메인스트림 록 트랙 차트에서 2주 동안 1위를 했고, 2월 14일부터 3월 14일까지 빌보드 핫 100에서 4주 동안 1위를 했다.
그것은 또한 영국 싱글 차트에서 4위를 기록했다.
이 곡은 또한 "싱어롱 클래식 리스트"에서 1위를 차지하기도 했다.
이 곡이 다운로드용으로 발매된 후, 이 곡은 2014년 11월 현재 미국에서 340만 장이 팔렸다.
이 뮤직 비디오는 1986년 9월 17일 캘리포니아주 로스앤젤레스의 그랜드 올림픽 오디토리엄에서 촬영되었으며 웨인 아이셤이 감독을 맡았다.
이 모든 것은 밴드가 홀을 걸어가는 실루엣으로 시작되며, 밴드의 리허설 장면을 흑백으로 촬영한 후 군중 앞에서 컬러로 연주하는 것이 특징이다.
영상 초반에는 전문 스턴트 코디네이터와 스턴트 스턴트 스포터가 부착한 하네스가 있었고, 마지막 코러스에서는 하네스에 부착된 오버헤드 와이어를 통해 관중들 위로 치솟는다.
본 조비는 《MTV 언플러그드》 시리즈의 전신인 어쿠스틱 라이브 버전과 그들의 《Cross Road》 히트 컬렉션의 미국 버전에 등장한 〈Prayer '94〉의 재녹음 버전 등 여러 차례 곡을 직접 수정했다.
2021년 9월 3일 NC 다이노스와의 경기에 출전하며 데뷔 첫 경기를 치렀고, 경기에서 1이닝 무실점을 기록했다.
2021년 10월 9일 kt 위즈와의 경기에서 데뷔 첫 선발 등판했다.
2021년 10월 26일 한화 이글스와의 경기에 선발 등판해 6이닝 무실점으로 QS를 기록하며 데뷔 첫 승을 기록했다.
《수색자》는 2021년에 개봉한 대한민국의 영화이다.
아이딘 얼리 오글루 이브라히모프(, 1938년 9월 17일 ~ 2021년 9월 2일)는 소비에트 아제르바이잔의 레슬링 선수이다.
아제르바이잔 소비에트 사회주의 공화국 키로바바트(지금의 간자)에서 태어났다.
소비에트 연방 국가대표 57kg급 레슬링 선수로 1963년 세계 선수권 대회에서 금메달을, 1964년 도쿄 하계 올림픽에서 동메달을 땄다.
2021년 아제르바이잔에서 코로나19로 사망하였다.
《종착역》은 2021년에 개봉한 대한민국의 영화이다.
이란 마슈하드로 이주한 야즈드 출신의 가정에서 태어났다.
당시는 이란 혁명 직후였고 이란-이라크 전쟁이 발발했을 땐 공학자로서 참가했다.
1989년 알리 하메네이가 피루자바디를 참모총장으로 임명했다.
그는 군사 전투 경험이 없었지만, 하메네이는 그에게 이란에서는 최고 등급인 소장을 주었다.
그는 2016년까지 참모총장을 지냈다.
"코봇 지구를 지켜라"는 2016년에 방송되었던 어린이 텔레비전 장편 애니메이션이다.
레드로버가 제작했으며, 코딩과 디지털 세계를 소재로 하고 있다.
대원키즈에서 필름북을 출간했다.
표에 작성된 1934-1979년 인구는 천 명 단위로 작성된 것이다.
영어 (공용어), 포르투갈어
인구는 전체적으로 비교적 균일하게 분포함.
쓰루가만-이세만 구조선() 은 일본 쓰루가만과 이세만을 잇는 구조선이다.
로마의 역사 문서는 로마시와 더불어 고대 로마의 문명 역사를 포함한다.
로마의 역사는 오늘날에도 영향력을 끼치고 있으며, 특히 로마 가톨릭교회의 역사에서 그러하며, 로마법은 현대 법계에 영향력을 미치고 있다.
로마의 역사는 다음의 시기들로 구분된다.
"고대 문명으로서 로마의 역사에 관한 추가 정보에 대해선, 고대 로마 참조.
로마 지역에 인간 거주에 관한 고고학적 증거는 최소 5,000년 이전에 존재하지만, 훨씬 최근 시기의 표적물 밀집층이 구석기 및 신석기 구역을 알아보게 힘들게 하고 있다.
로마의 오랜 옛날 설립을 나타내는 이러한 증거물들은 로물루스와 레무스가 관련한 로마의 시초에 관한 전설로 인해 불확실하기도 한다.
로마 건국의 전통적 시기는 마르쿠스 테렌티우스 바로에 따르면, 기원전 753-04-21년이며, 로마와 그 주변 라티움 지역에는 그 이래로 거의 공백기 없이 인간이 거주해왔다.
2014년에 이뤄진 발굴에서 로마의 공식적 건립 연도 이전에 세워진 성벽이 발견되었다.
고고학자들은 기원전 9세와 8세기 시작 시점으로 추정되는 돌벽과 도자기 조각들을 발견했으며, 기원전 10세기만큼 이른 시기에 팔라티노 언덕에 도달한 인간의 흔적이 존재하였다.
산토모보노 유적지는 상고 시기 말 로마의 국가 형성, 기념물 형성, 도시화 등과 관련한 과정을 이해하는 데 중요하다.
산토모보노 신전은 기원전 7-6세기로 거슬러 올라가며, 로마에 남아있는 신전 중 가장 오래된 신전으로 알려져 있다.
로마의 이름에 관한 기원은 로마의 유명한 시조이자 초대 통치자인 전설상의 로물루스의 이름으로 여겨진다.
전쟁 신 마르스의 아들들이자 트로이의 영웅 아이네이아스의 후손들인 로물루스와 그의 쌍둥이 형제 레무스는 버려진 뒤 암늑대의 젖을 먹고 자랐고, 그 뒤에 도시를 세우기로 결심한다.
형제는 말다툼을 하고, 로물루스는 레무스를 살해한다.
그 후 그는 자신의 이름을 따 도시에 이름을 붙인다.
로마를 세우고 이름을 붙인 뒤, 그는 구분없이 노예와 자유민 들을 비롯한 모든 계층의 사람들을 시민들로 받아들인다.
시민들에게 아내를 제공하기 위해, 로물루스는 인근 부족들을 로마에서 열리는 축제에 초대하여 이 부족들의 젊은 여성들을 납치하였다 (사비니 여인들의 납치로 알려짐). 이 결과로 이어진 사비니족들과 전쟁 이후, 로물루스는 사비니족 왕 티투스 타이투스와 왕위를 공유하였다.
고물루스는 왕의 자문회로서 원로원를 만들기 위해 가장 고귀한 인물들 100명을 선정했다.
그가 파트레스(patres)라고 부르던 이들과, 이들의 후손들은 파트리키 계층이 되었다.
로물루스는 람네스(Ramnes, 로마인을 의미), 티티에스(Tities, 타이투스 왕의 이름에서 땀), 루케레스(Luceres, 에트루리아인) 등 세 개의 켄투리아로 된 기사 계층을 만들었다.
그는 또한 민중을 세 개 쿠리아로 나누었고, 로물루스와 타이투스 간의 전쟁을 종전시키는 걸 중재했던 사비니 여인들 30명의 이름을 따 붙였다.
쿠리아들은 쿠리아 민회의 투표단을 구성하였다.
로마라는 이름에 대한 언어적 뿌리를 찾기 위한 시도들이 이뤄졌다.
용기, 용맹스러움 등을 뜻하는 그리스어 ‘로메’(ώμη)의 변형이라는 가능성이 있으며 아마 이 연관성은 어원이 같은 이름을 지닌 쌍둥이 형제를 받아들여 젖을 먹이며 키운 늑대에 대한 이론상 언급과 더불어 ‘젖꼭지’를 뜻하는 어근 ‘룸-‘(*rum-)과 관련이 있을 것이다.
로마의 에트루리아어 명칭은 루마(Ruma)인 것으로 보인다.
테베레강의 과거 명칭인 ‘루몬’(Rumon)과도 비교가 된다.
루몬의 어원적 기원은 대부분의 에트루리아어 단어들이 그러듯이 알려져 있지 않다.
테베레강 남쪽 티레니아해에서 대략 30km 거리에 있는 팔라티노 언덕과 주변 언덕들에 형성된 목가 취락에서 발전하였다.
퀴리날레 언덕은 또다른 이탈리아어파 화자 민족인 사비니인들의 전진기지였을 것이다.
이 지점에서, 테베레강은 Z 모양의 곡선을 형성했고 이 곡선 중에 섬이 있었는데, 이 이점에서 강을 걸어서 건널 수 있었다.
이 강과 여울 때문에, 로마는 테베레강 유역으로 이어지는 교통 및 이탈리아반도 서부 지역의 남쪽과 북쪽을 오가는 상인들의 교차지점이었다.
고고학 발견물들이 향후 로마에 해당하는 지역에 인근 숲지대에서 거주하던 루케레스족(Lceres)의 지원을 받던 팔라티노 언덕에 루미(Rumi), 퀴라날레 언덕에 티티엔테스(Titientes) 등 기원전 8세기 당시의 요새화 된 취락 두 곳이 있었다는 것을 확인해주었다.
이 취락들은 기원전 1천년경 이탈리아 평원인 라티움에 존재했던 여러 이탈리아어파족 지역공동체 중 세 곳에 불과했다.
이탈리아족의 기원은 선사시대이며 따라서 정확시 알려져 있지는 않으나, 이들의 인도유럽어는 기원전 2천년기 중반 때 동쪽에서 전래하였다.
할리카르나소스의 디오니시오스에 따르면, 여러 로마 역사가들 (포르키우스 카토와 가이우스 셈프로니우스 포함)은 자신들의 정보가 그리스 신화상의 설명에서 기원했다는 사실에도 불구하고 로마인 (아보리기네스족의 후손들)의 기원을 그리스인이라 여겼다고 하였다.
특히나 사비니인들은 기습 공격으로 리스타(Lista)라는 도시를 점령했다고 하는 디오니시오스의 기술에서 처음 언급되었으며, 리스타는 아보리기네스족의 모도시라고 여겨졌다.
로마 지역의 이탈리아어 구사 민족들에는 라틴족 (서쪽), 사비니족 (테베레강 상류쪽), 움브리아족 (북동쪽), 삼니움족 (남쪽), 오스키족 외 여러 민족 등이 있었다.
기원전 8세기에, 이들 민족들은 북쪽의 에트루리아인과 남쪽의 그리스인 등 그 외의 주요 민족 집단들과 이탈리아반도를 공유하였다
에트루리아인 [라틴어로 에트루스키(Etrusci) 혹은 투스키(Tusci)]들은 그 흔적이 에트루리아 지역(오늘날 라치오 북부, 토스카나, 움브리아 일부 지역)에 속했던 로마 북쪽에서 확인되었다.
이들은 타르퀴니아, 베이, 볼테라 등의 도시들을 세웠고 전설상의 로마 왕들 일부가 에트루리아 기원을 갖고 있는 것에서 분명히 나타나듯이 로마 문화에 깊은 영향을 미쳤다.
역사가들은 에트루리아의 문학 자료, 종교 및 철학 문헌들이 없으며 따라서, 에트루리아 문명에 관하여 알려진 대부분의 것들은 부장품과 무덤에서 발견된 것들에서 비롯한 것이다.
에트루리아인들의 생활 방식은 이따금씩 혼란을 일으키고는 했다.
라틴어처럼, 에트루리아어는 어형 변화가 생기고 그리스화되어 갔다.
인도유럽인들처럼, 에트루리아인들은 부계 중심이자 가부장제이었다.
이탈리아족들처럼, 호전적이었다.
검투사 경기는 실제로도 에트루리아의 장례 풍습에서 발생한 것이었다.
그리스인들은 기원전 750년과 550년 사이 이탈리아 남부와 더불어 시칠리아섬 동부의 3분의 2에 해당하는 지역에 쿠마에, 나폴리, 레조칼라브리아, 크로토네, 시바리스, 타란토 등 여러 식민지들을 세웠다(이탈리아 남부는 후에 로마인들에게 마그나 그라이키아라 불렸다).
기원전 650년 이후, 에트루리아인들은 이탈리아 내 패권 세력이 되었고 이탈리아 북중부로 세력을 넓혔다.
로마 전승에 따르면 로마는 형제인 레무스와 같이 도시 로마를 세웠다고 전해지는, 전설상의 로물루스를 시작으로 기원전 753년부터 509년까지 일곱 왕의 지배에 있었다고 한다.
일곱 왕 중에 마지막 세 왕들, 즉 타르퀴니우스 프리스쿠스, 세르비우스 툴리우스, 타르퀴니우스 수페르부스 등이 (최소한 부분적으로) 에트루리아인이라고 한다 (프리스쿠스는 고대 문헌에서 그리스인 망명자와 에트루리아인 어머니 사이에서 태어난 아들이라고 한다.) 이들의 이름은 에트루리아 마을 타르퀴니아를 나타내기도 한다.
리비우스, 플루타르코스, 할리카르나소스의 디오니시오스, 그 외 사람들은. 로마가 초기 몇 세기간 일곱 왕들의 지배를 받았다고 하였다.
바로가 집대성한 로마의 전통 연대기는 이들의 집권 기간을 평균 대략 35년인 243년으로 책정하였는데, 이 기간은 바르톨트 게오르크 니부어의 저서 이래로 현대 학계에서 일반적으로 인정되지 않는다.
갈리아인들은 기원전 390년 (폴리비우스에 따르면 387/6년이라고 한다) 알리아 전투 이후 도시를 약탈할 때 로마의 옛 문헌들의 대다수를 파괴하였고 남은 것들은 시간이 흘러 소실되거나 약탈되어 사라졌다.
로마 왕국에 관한 동시대 기록이 존재하지 않기에, 일곱 왕들에 관한 모든 내용들은 신중히 따져봐야만 한다.