heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
1973년부터 간사이 본선과 직결 운행하는 쾌속 열차가 운행되기 시작하였으며, 1989년 3월 11일부터 "야마토지 쾌속"의 운행이 시작되었다.
낮 시간대를 중심으로, 덴노지 역 ~ 교바시 역 ~ 오사카 역 ~ 니시쿠조 역 ~ 덴노지 역 ~ 나라 역 ~ 가모 역 구간을 운행하지만, 일부 열차는 와카야마 선과 직결 운행하기도 한다.
출퇴근 시간대에는 오사카 순환선 안에서는 모든 역에 정차하는 "구간 쾌속"이 운행되고 있으며, 천리교 종교 행사 개최 시기나 토요일·휴일 시간대에는 사쿠라이 선으로 직결 운행하는 임시 열차도 존재한다.
차량으로는 나라 전차구에 소속되어 있는 서일본 여객철도 221계 전동차 6·8량 편성이 투입되고 있다.
단, 출퇴근 시간대에는 모리노미야 전차구에 소속되어 있는 103계·201계 전동차나 나라 전차구에 소속되어 있는 103계 4량 중련 편성이 투입되기도 한다.
야마토지 쾌속은 오사카 역에서, 구간 쾌속은 덴노지 역에서 열차 번호를 고친다.
구간 쾌속은 열차 번호 뒤에 야마토지 선을 의미하는 "Y"가 붙게 된다.
"간쿠·기슈지 쾌속" ()은 한와 선과 직결 운행하는 열차로, 여기에는 한와 선 "쾌속" (), "B쾌속" (), "직통쾌속" ()이 포함된다.
이들 가운데, 직통쾌속만이 오사카 순환선 안에서 모든 역에 정차한다.
1990년 3월 10일부터 신오사카 역에서 시발하여 우메다 순환선을 이용해 신이마미야 방면으로 직결 운행하는 야간 쾌속 열차가 운행된 것이 오사카 순환선 - 한와 선 직결 운행의 시작으로, 1994년 9월 4일 간사이 국제 공항의 개항과 함께, 교바시 역에서 시발해 간사이쿠코 선으로 직결 운행하는 간쿠 쾌속의 운행이 시작되었다.
또한 1995년부터 1999년까지 니시쿠조 역·벤텐초 역·신이마미야 역을 통과하는 "간쿠 특별쾌속 윙"이 운행되기도 했다.
한편, 와카야마 방면에서 우메다 화물선을 거쳐 신오사카 역까지 운행하는 쾌속 열차는 1999년 5월 10일부터 교바시 역 ~ 히네노 역 구간에서 간쿠 쾌속과 중련으로 운행하는 기슈지 쾌속으로 대체되었다.
2008년 3월 15일 시간표 개정으로 덴노지 역의 한와 선 연락선이 복선화되면서, 아침 출근 시간대에 오사카 순환선과 직결 운행하는 직통 쾌속이 등장했다.
또한 이 시간표 개정으로 간쿠·기슈지 쾌속이 오사카 역 ~ 덴노지 역 구간에서 모든 역에 정차하게 되었으며, 출퇴근 시간대에 순환선을 한바퀴 돌아 덴노지 역에서 시종착하는 열차도 운행되기 시작했다.
직통 쾌속, 교바시 역에서 시종착하는 간쿠·기슈지 쾌속은 열차 번호가 도중에 바뀌지 않지만, 순환선을 한바퀴 돌아 덴노지 역에서 시종착하는 간쿠·기슈지 쾌속 열차는 교바시 역에서 열차 번호가 한번 바뀌게 된다.
1989년 7월 22일부터 "구로시오"가 운행을 개시했고, 1994년 9월 4일부터 간사이쿠코 선으로 직결 운행하는 "하루카"의 운행이 시작되었다.
두 열차 모두 우메다 화물선 및 덴노지 역의 연결선을 통해 도카이도 본선·한와 선과 직결 운행하고 있다.
후쿠시마 역 ~ 니시쿠조 역 사이에 있는 우메다 화물선에서는 평일에는 왕복 3.5편, 토요일·휴일에는 왕복 1편의 정기 화물 열차가 운행되고 있다.
예전에 벤텐초 역 ~ 다이쇼 역 사이에 있었던 사카이가와 신호장에서, "오사카린코 선"으로 불리는 비전철화 단선 화물지선이 갈라졌었다.
오사카 항에 도착한 화물의 수송이 이루어졌으나, 오사카린코 선 중 마지막까지 남아있던 사카이가와 신호장 ~ 나니와 역 구간은 2004년 11월부터 화물 취급이 중단되었고, 2006년 4월 1일 폐지되었다.
이 밖에, 나니와 역 ~ 오사카코 역·오사카히가시코 역, 노다 역 ~ 오사카시조 역 구간의 화물 지선이 있었으나, 1984년 2월 폐지되었다.
오사카 순환선은 오사카 철도가 건설한 조토 선의 덴노지 역 ~ 오사카 역 구간, 니시나리 철도가 건설한 니시나리 선 오사카 역 ~ 사쿠라지마 역 구간, 간사이 본선의 덴노지 역 ~ 나니와 역 구간 화물 지선을 하나로 합친 것으로, 1961년 지금의 형태가 갖추어졌다.
또한 이 시기에 니시쿠조 역 ~ 사쿠라지마 역 구간이 지금의 사쿠라지마 선으로 분리되었다.
또한 1964년에 니시쿠조 역의 고가화가 이루어지면서, 완전한 순환 운전이 시작되었다.
1987년 일본국유철도의 민영화로 서일본 여객철도의 소속이 되었으며, 2003년 11월 1일부터 이코카의 사용이 가능해졌다.
2017년 서일본 여객철도는 103계을 10월 3일부로 운행종료시켰으며 많은 철도동호인와 시민들이 운행종료식을 참여했다.
촉한의 맹장 관우(關羽)의 손자이자 그의 차남 관흥(關興)의 서자였다.
아버지 관흥과 형 관통(關統)이 죽자 조부 관우의 명칭인 한수정후(漢壽亭侯)직을 승계받았다.
후에 촉한이 멸망한 후, 264년 강유(姜維)와 종회(鐘會)가 성도에서 봉기할 때, 조부 관우가 죽인 방덕(龐德)의 아들 방회(龐會)에게 주살당했다.
이 때의 일로 관우 일족의 대부분이 참살당하였으며 관우의 대는 결국 끊어진 것으로 알려졌으나, 형주가 오나라에 역류되어 투항했을 때 형주에 거주하던 일족의 대가 이어져 67대손이 한국전쟁에 인민군으로 참전한 것으로 밝혀졌다.
1970년 에드거 F. 커드가 제안한 데이터 관계형 모델에 기초하는 디지털 데이터베이스이다.
이 모델은 데이터를 컬럼(column)과 로우(row)를 이루는 하나 이상의 테이블(또는 관계)로 정리하며, 고유 키(Primary key)가 각 로우를 식별한다.
로우는 레코드나 튜플로 부른다.
일반적으로 각 테이블/관계는 하나의 엔티티 타입(고객이나 제품과 같은)을 대표한다.
로우는 그 엔티티 종류의 인스턴스(예: "Lee" 등)를 대표하며 컬럼은 그 인스턴스의 속성이 되는 값들(예: 주소나 가격)을 대표한다.
테이블의 각 로우에는 저만의 고유 키(key)가 있다.
한 테이블 안의 로우는 다른 테이블들의 로우로 연결이 가능한데, 이는 연결된 로우의 고유 키를 위한 컬럼을 추가함으로써 이루어진다. (이러한 컬럼들은 외래 키로 부른다)
관계는 테이블 간에 둘 다 존재한다.
이 관계들은 일대일, 일대다, 다대다, 이렇게 세 가지 형태로 이루어진다.
대부분의 관계형 데이터베이스들은 각 로우의 각 컬럼이 하나의 값만을 보유할 수 있도록 설계되어 있다. (값은 원자적이다)
데이터베이스 관리 시스템(DBMS)이 효율적이고 정확하게 운용되기 위해서는 ACID 트랜잭션을 갖추고 있어야 한다.
RDBMS 내의 대부분의 프로그래밍은 저장 프로시저(SP)를 이용하여 이루어진다.
가끔 프로시저들은 시스템 안팎으로 전송되는 정보의 양을 줄이는데 큰 기여를 한다.
보안을 위해 시스템 디자인은 저장 프로시저에만 접근 권한을 주고 테이블에 직접 주지 않을 수도 있다.
관계형 데이터베이스는 1970년 6월 IBM 산호세 연구소의 에드거 커드가 처음 정의하였다.
RDBMS의 자격이 되는 커드의 관점은 커드의 12 규칙에 요약되어 있다.
관계형 데이터베이스는 우세한 종류의 데이터베이스로 되어가고 있다.
관계형 모형 외에도 계층적 데이터베이스 모형과 네트워크 모형 등이 있다.
아래의 표는 가장 중요한 관계형 데이터베이스 용어의 일부 및 그와 일치하는 SQL 용어를 요약한 것이다:
관계란 같은 속성을 지닌 튜플의 모임으로 정의된다.
튜플은 일반적으로 오브젝트와 그 오브젝트의 정보를 대표한다.
오브젝트는 일반적으로 물리적인 오브젝트나 개념을 가리킨다.
관계를 일반적으로 여러 열이나 컬럼으로 조직된 테이블로 기술하기도 한다.
속성에 의해 참조된 모든 데이터는 동일한 도메인에 있으며 동일한 제약을 따른다.
제약(constraint)들을 이용하면 속성의 범위에 추가적으로 제한을 둘 수 있다.
이를테면 제약은 주어진 값의 속성을 1부터 10 사이의 정수로 제한할 수 있다.
각 속성이 관련 도메인을 소유하고 있으며, 여기에 도메인 제약이 존재한다.
관계형 모형의 두 가지 주된 원칙은 개체 무결성과 참조 무결성이다.
정규화는 관계형 모델의 필수적인 부분으로 커드가 처음 제안한 것이다.
단순하지 않은 도메인(비원자성 값)과 데이터 중복을 제거하기 위해 설계된 프로시저들의 모임을 아우르며, 데이터 조작의 변칙과 데이터 무결성의 손실을 예방한다.
관계형 데이터베이스 관리 시스템.
오셀로는 다음을 의미한다.
그는 중시조이고, 최초 시조는 처음 제갈씨를 창립한 그의 8대조부 제갈영이라 할 수 있다.
그는 슬하에 3남 2녀가 있는데, 딸을 제외하고 그들은 모두 삼국지에 나온다.
첫째 딸(제갈량의 큰누나)은 형주 괴씨 가문(괴량, 괴월 등이 있는)의 괴기에게 시집갔고 둘째 딸(제갈량의 작은누나)은 제갈량의 은사(恩師)인 방덕공의 아들 방산민(龐山民)에게 시집을 가 방덕공의 며느리가 되었으므로 제갈량은 방덕공과는 사돈관계, 방덕공의 조카 방통과는 친척관계가 되었다.
제갈각 제갈경 제갈교 제갈균 제갈근 제갈량
얼터너티브 송()은 미국의 음악 잡지 《빌보드》에 1988년 9월 10일부터 실리고 있는 음악 차트이다.
모던 록 라디오 방송을 통해 가장 많이 방송되었던 40곡을 싣고 있다.
정다빈은 다음 사람 등을 가리킨다.
샤토 라투르()는 1855년의 보르도 포도주 공식 분류에서 선정된 5개의 프르미에 크뤼 중 하나인 적 포도주(또는 샤토)이다.
샤토 라투르는 보르도의 북서쪽 메독 레지옹의 포이약 코뮌의 바로 남동쪽에 위치하고 있으며, 생쥘리앙과 경계에 있으며 가론 강 하구로부터 불과 몇 백미터 떨어져 있다.
이 농장에는 65헥타아르의 포도밭이 있고 매년 4만 상자 이상의 포도주를 생산하고 있다.
포도주의 75%는 카베르네 소비뇽, 20%는 메를로, 2내지 3%는 카베르네 프랑과 프티 베르도이다.
이 샤토에서는 세 가지의 적 포도주를 생산한다.
즉, 세계적으로 유명한 그랑 뱅 드 샤토 라투르, 1966년부터 생산되고 있는 레 포르 드 라투르, 1990년부터 생산되고 있으며 지역 이름을 딴 포이약 이렇게 세 가지이다.
그랑 뱅은 보통 75%의 카베르네 소비뇽, 20%의 메를로, 4%의 카베르네 프랑, 그리고 1%의 프티 베르도로 만들어진다.
이곳은 적어도 14세기부터 소유된 농장이며, 14세기 후반에는 백년 전쟁 기간 동안 기습에 대비하여 강 하구로부터 300미터 떨어진 곳에 군사 요새가 지어졌다.
이 탑의 이름, 생-모베르 탑 또는 라 투르 앙 생-모베르에서 "라 투르"라는 이곳의 이름이 생겨났다.
이곳은 1453년의 카스티옹 조약 때까지 영국이 지배하였다.
그 당시의 탑은 더 이상 존재하지 않지만, 1620년대에 원형 탑(라 투르 드 생-랑베르)이 이곳에 세워졌다.
이 탑은 이제 비둘기 둥지이지만, 여전히 포도농장의 강한 상징으로 남아 있다.
포도농장은 14세기부터 존재하였으나, 라투르의 세계적으로 위대한 포도농장으로서의 명성은 알렉상드르 드 세구르가 이곳을 상속받은 17세기 후반부터 시작된다.
그는 1716년에는 샤토 라피트도 상속받았다.
1718년 그의 아들, 니콜라-알렉상드르 드 세귀는 샤토 무통과 샤토 칼롱도 사들여 재산을 확대했고 최상급 품질의 포도주를 제조하기 시작하였다.
비록, 샤토 라피트의 명성에는 뒤처졌지만, 라투르 포도주는 훌쩍 성장하였고, 1800년경에는 보르도 포도주 평균 가치보다 그 가치가 20배에 달하게 되었다.
또한, 1855년의 보르도 포도주 공식 분류에서 4개의 프르미에 크뤼 중 하나로 선정됨으로써 성장을 지속하였다.
1860년대에는 현재의 샤토가 지어졌다.
1963년에는 이곳은 세귀 가문의 손에서 벗어났다.
즉 그 상속인이 샤토 라투르의 4분의 3을 영국 회사들인 "하베이즈 오브 브리스톨"과 "피어슨 그룹"에 팔았기 때문이다.
그러나 1989년에는 이를 "얼라이드 도멕"이 11억 파운드에 샀고, 이를 다시 1993년에 프랑스인인 프랑소와 피노가 8억6천 파운드에 샀다.
긴 수명으로 유명한, 우수한 생산년도의 라투르 포도주는 다른 어떤 훌륭한 클라렛 포도주보다도 숙성하는 데 시간이 더 걸린다.
또한 비교적 작황이 좋지 않은 생산년도의 경우에도 라투르는 꾸준히 우수한 포도주를 생산한다.
반면 다른 포도농장은 그렇지 아니하다.
라투르는 전 생산품목을 현대화한 최초의 그랑 크뤼이며 1960년대에는 발효 통을 오래된 오크 나무통에서 스테인레스 스틸로 바꾸었다.
《Parklife》는 1994년 4월 25일 푸드 레코드에서 발매된 영국의 록 밴드 블러의 세 번째 스튜디오 음반이다.
영국에서 플래티넘 4배 인증을 받은 이 음반은 발매 다음 해에 미래의 라이벌 오아시스의 음반 《Definitely Maybe》와 함께 떠오르는 브릿팝계를 정의하게 되었다.
브릿팝은 차례로 더 광범위한 쿨 브리타니아 운동의 중추적인 역할을 할 것이다.
따라서 《Parklife》는 상당한 매출과 비평가들의 찬사를 넘어 문화적 의미를 지니게 되었고, 영국 록 음악의 랜드마크로서의 위상을 공고히 했다.
이 음반은 전세계적으로 5백만 장 이상 팔렸다.
블러의 데뷔 음반이 나오기 1년 전인 1990년, 이 밴드의 보컬리스트 데이먼 알반은 음악 기자들에게 "세 번쩨 음반이 나오면 90년대의 영국 밴드로서 우리의 자리는 보장될 것입니다.
그것은 사실에 대한 간단한 진술입니다.
블러는 알반의 신곡을 삼삼오오 모여 데모했다.
당시 이들의 위태로운 재정 상태 때문에 블러는 프로듀서 스티븐 스트리트와 함께 재빨리 스튜디오로 돌아가 세 번째 음반을 녹음했다.
블러는 1993년 8월 메종 루즈 레코딩 스튜디오에서 만나 다음 음반을 녹음했다.
블러 멤버들은 최종 결과에 만족했지만 푸드 레코드 소유주 데이비드 발프는 "이건 실수야"라고 말하면서 그렇지 않았다.
곧이어 발프는 EMI에 푸드를 팔았다.
블러의 프런트맨 데이먼 알반은 1994년 《NME》에 "저에게 《Parklife》는 이 모든 다른 이야기들이 포함된 느슨하게 연결된 콘셉트 음반과 같습니다.
그것은 신비로운 라거 먹는 여행이며, 세상 돌아가는 것을 보고 그것에 대해 논평하는 것입니다." 알반은 마틴 에이미스의 소설 《런던 필즈》를 음반에 큰 영향을 끼친 것으로 꼽았다.
오아시스의 기타리스트 노엘 갤러거는 《Parklife》가 "남잉글랜드의 의인화된 것처럼"이라고 말한 적이 있다.
존 해리스 기자는 음반의 많은 곡들이 "영국의 인간적인 패치워크를 슬프게 받아들이려는 알반의 주장을 반영했다"고 평했지만, 〈To the End〉(스테레오랩의 레티샤 사디에)와 〈Badhead〉를 포함한 여러 곡들이 훨씬 더 개인적인 공간에 놓여있다고 말했다.
이 음반은 원래 《London》이라는 제목이 붙을 예정이었고 음반 커버샷은 과일과 채소가 가능한 카트의 것이 될 예정이었다.
알반은 "데이비드 발프가 우리와 함께 어떤 결정이나 창조적인 과정에 관여했던 것은 이번이 마지막이었고, 그것이 《London》이라고 부르는 그의 마지막 공헌이었다"고 말했다.
커버는 그레이하운드 경주의 영국식 오락물을 가리킨다.
CD 책자에 있는 대부분의 사진은 그레이하운드 경마장 월섬스토 스타디움에서 찍은 밴드의 사진이지만 실제 커버는 그곳에서 찍은 것은 아니다. 《Parklife》의 음반 커버는 로열메일이 2010년 1월에 발행한 "클래식 음반 커버" 우표 세트로 선정한 10개 중 하나이다.
알렉스 제임스가 작사한 〈Far Out〉을 제외하고, 작사는 모두 데이먼 알반이 맡았다.
작곡은 모두 데이먼 알반, 그레이엄 콕슨, 알렉스 제임스, 데이브 론트리가 맡았다.
영국에서 1991년 8월 26일에 발매되어 영국 음반 차트 7위에 올랐으며, 한 달 후에 미국에 발매되었다.
지난 1989년 지금의 블러가 '시모어' (Seymour)란 이름으로 활동하던 시절에 데모곡으로 녹음됐던 곡이다.
1집 발매 후 약 10년 뒤인 2000년 2월 초한정판 프로모 전용 싱글앨범으로 처음 공개된 뒤, 데뷔 21주년 기념 종합앨범 박스세트인 &lt;블러 21&gt;에도 실렸다.
커버아트는 1954년 5월 사진작가 찰스 허윗이 촬영한 사진으로, 픽처 포스트 지의 수영모 특집기사에서 "수영의 귀태" (Glamour in the Swim)이란 제목으로 실렸다.
1991년 8월 16일 영국에서 처음 발매되었으며, 당시 푸드 레코드가 라벨을 맡았다.
그로부터 한 달 뒤 미국에서도 발매되었는데, 영국판과 수록곡을 달리했다.
캐나다에서는 영국판과 똑같은 수록곡본으로 발매됐다.
발매 당시 영국 앨범 차트에서 종합순위 7위를 달성했다.
2012년 7월 30일 본 앨범 발매 21주년 기념으로, 역대 정규앨범과 함께 리마스터판이 발매됐다.
블러의 열광팬이기도 한 〈셀렉트〉 지의 데이비드 캐버너그는 "블러의 네 청년이 〈Leisure〉의 그루브에 스릴을 새겨넣으면서, 누가 봐도 대단한 입지 속에서 큼직한 우위에 섰음을 입증한 셈"이라며, "요약컨대 &lt;Leisure&gt;는 광고해대는 그대로가 담긴 만족스러운 경우겠다"고 평했다.
&lt;Q&gt; 지의 폴 데이비스는 별점 5점 만점에 4점을 매기면서, 당초 블러가 홍보했던 유망성을 보여준 것 같다고 전했다.
그는 "헐렁한 차림에 느슨한 앞머리를 한 이 최신예 팝 생도들이 끓어오르는 팝 로맨스를 멋진 스타일로 마무리한 것만은 분명하다"라며, "&lt;Leisure&gt;는 히트 예정 싱글로 무수히 가득찬 보물창고"라 덧붙였다.
반면 앨렉시스 페트리디스는 블러가 "자신들이 뭘 하는지도 모르는 듯 보이고, 그 탓에 여기저기 끔찍한 실수를 저지르고 있다"며 "이 앨범이 증거"라는 평을 내렸다.
또 앨범 수록곡의 가사가 "별로"라는 평도 내렸다.
2007년 인터뷰에서 데이먼 알반은 본 앨범에 대해 "끔찍하다" (awful)면서, 지금껏 쌓아온 자신의 앨범 중에서 4집과 함께 "별로였던 레코드"였다며 혐오감을 드러냈다.
2014년에도 알반은 1집 녹음 당시의 상황에 대해 "그렇게 좋은 경험은 아니었다"면서, 당시 소속사가 인기를 끈 앨범을 이용해먹으려 했고 또 만족할 때까지 맞춰주느라 고생했었다는 후문을 전했다.
프로듀서는 전부 스티븐 스트리트가 맡았다.
샤토()는 성(城)의 프랑스어 표현이다.
특히, 보르도 지방의 포도주 양조장을 지칭하기도 한다.
정다빈(2000년 5월 10일~)은 대한민국의 배우이다.
2003년 이후에 배스킨라빈스 광고 모델로 연예계에 데뷔하였다.
다섯 살에 왕위에 오른 루이는 자신의 열세 번째 생일 날짜인 1723년 2월 15일까지 그의 재종조부이자 이복 왕고모부 오를레앙 공 필리프가 섭정하였다.
이때 플뢰리 추기경이 재상으로 평화정책을 취하였다.
그러나, 폴란드 왕위 계승 전쟁(1733~38년), 오스트리아 왕위 계승 전쟁(1740~48년)에 휩쓸렸으며 이어서 7년 전쟁(1756~63년)에도 참여하였다.
특히 7년 전쟁에서는 해상과 인도와 미국 식민지에서 패배하여 많은 영토를 상실하였으며, 많은 비용 지출은 재정난을 초래하였다.
로렌의 병합(1766년)과 코르시카의 구입(1768년)은 그의 치세 때이다.
정치상에서는 퐁파두르 후작 부인과 뒤바리 백작 부인 등의 충동으로 인하여 실패가 많았고, 계몽사상에 의해 비판을 받았다.
부르봉 왕조의 절대주의 해체의 조짐을 보이기 시작한 시기이다.
갑작스럽게 죽은 대부분의 왕족보다 오래 살아남은 그는 나라를 통치하기 시작하면서 인자한 행동으로 명성을 얻어 “친애왕” ("le Bien-Aimé")이라는 칭호를 얻었다.
그러나 세월이 흐르면서 백성이 그의 결핍된 도덕성과 프랑스와 군주 정치를 효과적으로 개선하지 못한 점 그리고 외교 정책의 실패를 지각하면서 그에 대한 애정이 식자, 결국 그는 프랑스의 인기 없는 왕들 가운데 한 사람으로 낙인 찍혔다.
역사학자들은 전통적으로 루이 15세를 무자비한 사람으로 여기고 있지만, 최근의 연구에서는 그가 실제로는 매우 지적이며 러시아를 제외한 유럽에서 가장 큰 영토를 통치하는 과업에 일신을 바쳤다는 주장도 나오고 있다.
그가 통치기간 내내 나쁜 결과만 가져온 이유는 전제군주라는 가면 뒤에 숨겨진 그의 뿌리 깊은 소심함과 문제를 앞당겨 혼란만 가중시키는 인식 때문이었다고 봐도 무방하다.
여러 가지 면에서 루이 15세는 19세기 낭만주의의 “부르주아적 통치자들”의 형상을 미리 나타낸 인물이었다.
선왕이자 증조부인 루이 14세가 강력한 군주로서의 역할을 충실히 이행했던 데 반해, 루이 15세는 사실상 화려한 겉치레와 궁정 의례에는 전혀 관심을 두지 않고 사생활에만 몰두하였다.
어린 나이에 일찍 어머니를 여의어 위안을 주는 어머니 같은 존재를 갈망했던 그는 자신과 깊은 교제를 나눌 수 있을 정도로 믿음직한 여자를 찾고자 1745년 이후 많은 여인을 가까이하여 나라 살림을 소홀히 하고 나라 재정에 큰 손실을 냈으며, 이로 인해 국민들로부터 많은 비난을 받았다.
루이 15세는 증조부인 루이 14세의 통치기간인 1710년 2월 15일에 베르사유 궁전에서 태어났다.
부르고뉴 공작 루이와 그의 아내 사보이의 마리 아델라이드 사이에서 두 번째로 유아기를 무사히 보낸 아들로 태어났으며, 어린 나이의 계승자가 관례적으로 받는 직위인 “앙주 공작”이 되었다.
게다가 그는 왕세자(도팽)의 손자인 “피스 드 프랑스”이기도 했다.
루이의 어머니 마리 아델라이드 드 사부아 왕녀는 사보이 공작 비토리오 아메데오 2세와 오를레앙의 안나 마리아의 장녀이다.
루이와 마리 아델라이드는 1697년 토리노 조약에 의해 약혼하였으며, 1697년 12월 7일에 결혼하였다.
당시 왕실 간 결혼에서는 드물게 두 사람은 서로 진심으로 사랑하였으며, 귀족들 뿐만 아니라 왕족들 사이에서조차 입에 오르내릴 정도로 행복한 부부 생활을 하였다.
루이 14세는 활발하고 젊은 여자였던 마리 아델라이드를 처음부터 몹시 귀여워하였다.
그녀의 젊음과 활기는 늙은 왕의 궁정에 활력을 불어 넣어 다시 젊어지게 하였다.
그 결과, 그녀는 베르사유의 인기거리가 되었다.
유년기와 비극적인 죽음들.
회춘한 부르봉 왕조에는 당시 왕위 계승자가 3대에 걸쳐 여섯 명이나 있었기 때문에(아들 하나, 손자 셋, 증손자 둘) 혈통의 장래가 안전한 것처럼 보였다.
1704년에 부르고뉴 공작의 첫 아들이 탄생하자 루이 14세는 자신이 아직 건강하고 스스로 통치할 능력이 있을 때에 증손자가 생긴 프랑스 역사상 최초의 왕이라고 외치며 기뻐했을 때가 가장 행복했던 시기였다.
그러나 왕실의 외양과 미래를 극적으로 바꾸는 뜻밖의 사건이 일어났다.
1700년, 루이의 숙부인 앙주 공 필리프가 스페인의 공주이자 루이 14세의 아내인 오스트리아의 마리 테레즈의 요구에 따라 왕관을 물려받아 스페인의 펠리페 5세가 된 것이다.
펠리페 5세가 즉위하자 루이 14세는 프랑스 왕좌에 대한 그의 권리를 비준하였는데, 이것은 상속에 대한 프랑스의 구체제 헌법에 준거한 법률의 문제로서 바꾸거나 삭제할 수 없었다.
프랑스-스페인 연합이 일부 확정되면서, 프랑스-스페인에 대해 온 유럽이 두려워하거나 지나칠 정도로 우호적인 견지를 취한 결과 스페인 왕위계승전쟁이 발발하였다.
전쟁의 방향은 프랑스 쪽이 불리하게 흘러가기 시작했으며, 펠리페 5세가 스페인의 왕좌에 앉아있는 한 평화는 멀어보였다.
1711년-1712년 사건 때문에 형세는 더욱 나빠졌다.
1711년 4월, 도팽 루이가 갑작스럽게 세상을 떠나자 부르고뉴 공작이 새 도팽이 되었다.
루이 14세와 펠리페 5세는 불안하긴 했지만, 부르고뉴 공작의 두 아들, 즉 둘째 브르타뉴 공작 루이와 세째 아들로 훗날의 루이 15세가 아직 살아 있었기 때문에 그렇게 큰 걱정은 하지 않았다.
그로부터 1년 후에 상황이 급변하는데, 마리 아델라이드가 천연두(또는 홍역)에 걸려 1712년 2월 12일에 세상을 떠나자 늙은 왕은 망연자실하였다.
그녀의 남편은 아내가 병을 앓는 동안 줄곧 그녀의 옆을 지켰으며, 아내가 죽자 비탄에 잠겼다.
그리고 주간이 끝나기 전에 그 역시 아내와 같은 병에 걸렸다.
부르고뉴 공이 죽은 지 일주일 만에 두 아들 또한 감염되었음이 확인되었다.
맏이인 브르타뉴 공작 루이는 계속적으로 사혈 치료를 하며 애를 썼지만 결국 1712년 3월 8일에 죽었다.
그의 동생 앙주 공작은 형제의 가정교사 마담 드 방타두르가 어떠한 사혈 치료도 강력하게 반대하였으며, 병에 시달리는 그를 직접 간호하였다.
슬픈 사망은 계속해서 일어났다.
1714년에는 "그랑 도팽"의 막내아들 베리 공작이 사냥하던 도중에 사고를 당해 후사도 남기지 못하고 죽었다.
이리하여 루이 14세는 겨우 3년 만에 연달아 네 명의 후계자를 잃어버렸다.
이제 왕조의 운명과 유럽의 평화는 네 살밖에 안된 어린 아이의 생존 여부에 달렸었다.
루이 15세는 어린 시절부터 철저한 감시와 보호를 받았으며, 그 때문에 자신의 어깨에 짊어진 무거운 짐을 매우 잘 인식하고 있었다.
더욱이 당시 그에게는 형제·자매도, 적출인 숙부(마드리드에 있었으며 그와 결코 만난 적이 없었든 펠리페 5세는 제외)나 고모, 친사촌(마찬가지로 마드리드에 있었던 사촌들은 제외)도 없는 고아였기 때문에 평생 의리나 의무를 나눌 만한 사람이 아무도 없었다.
이러한 가정 환경은 루이 15세의 인격 형성에 많은 영향을 끼쳤다.
오를레앙 공의 섭정 정치.
루이 15세가 나랏일을 하기에는 아직 나이가 어렸기 때문에 루이 14세의 조카이자 사위이며, 루이15세의 재종조부이자 왕고모부인 오를레앙 공 필리프 2세가 1723년까지 섭정을 맡아 프랑스를 통치하였다.
루이 14세는 섭정의 전횡을 우려해 그의 서자인 멘 공과 툴루즈 백작에게 권력을 분산시키는 유언을 남겼지만, 오를레앙 공은 고등법원(Parlement)의 도움으로 그 유언을 무효화시켰다.
오를레앙 공은 그 대가로 고등법원의 간주권을 다시 회복시켜 주었다.
그의 이러한 처사는 루이 14세 하에서 억압받았던 고등법원의 권리를 강화시키는 결과를 가져왔다.
게다가 그는 국왕참사회의 의견을 각별히 존중함으로써 귀족들의 권력도 다시 회복시켜 주었다.
그는 루이 14세가 탄압한 얀센주의자들을 해방시켰으며, 외교적으로 프랑스와 적대관계였던 오스트리아와도 화해하였다.
한마디로 그의 정치는 루이 14세에 대한 반동의 정치였다고 할 수 있다.
오를레앙 공과 자유롭게 강력해진 귀족들은 그 시대를 방탕과 스캔들로 물들였다.
16세기 이래 확립된 귀족들의 우아하고 세련된 양식은 그 시대에 향락과 방탕에 젖어 도덕적 타락의 길로 들어섰다.
환락을 즐기는 오를레앙 공은 100여 명의 애첩을 두었고 궁정에는 추잡한 정사 사건이 연이어 일어났다.
이러는 동안 왕권은 크게 실추되었다.
성년이 되어 국사를 맡게 된 루이 15세는 추기경 플뢰리에게 모든 정책을 위임하였다.
그리고 1725년 8월 15일에 왕위에서 물러난 폴란드의 스타니슬라스 레슈친스키의 딸 마리 레슈친스카 공주와 결혼했다.
플뢰리는 즉각 오를레앙 공을 제거하고 중상주의 정책을 채택해 프랑스의 경제를 부흥시켰다.
플뢰리는 영토 확장에도 주력해 폴란드와 러시아 사이의 분쟁에 개입하여 로렌 지방을 확보하였다(1766년). 1733년 폴란드의 왕, 아우구스트 2세가 사망하자 러시아와 오스트리아는 작센 선제후를, 프랑스는 왕비의 아버지인 스타니슬라스 레친스키를 새 왕의 후보로 지원하였다.
이러한 분쟁(폴란드 왕위 계승 전쟁, 1733~38년)은 빈 조약으로 마무리되었다(1738년). 그 조약에 의해 마리아 테레지아와 로렌 공 프랑수아의 결혼이 성립되었고 로렌 지방이 프랑스의 영토로 편입되었다.
이러한 외교적 성공에도 불구하고 플뢰리는 이후 또다른 대외 전쟁에 휘말려들게 되었고 그로 인해 국민들의 신임도 상실하였다.
그것은 바로 오스트리아 왕위 계승 전쟁(1740~48년)이었다.
정작 아무것도 얻지 못한 것은 프랑스였다.
프랑스의 패전으로 인해 여론이 극도로 악화되었다.
특히 정부가 전쟁으로 인한 재정적 손실을 ‘5퍼센트세’를 신설해 해결하려고 하자 국민들의 불만이 더욱 증가하였다.
결국 5퍼센트세는 고등법원의 반대에 부딪혀 실시되지 못하였다.
오스트리아 왕위계승전쟁은 유럽만이 아니라 해외 식민지에까지 확대되어 프랑스의 식민 정책에 치명적인 결과를 안겨주었다.
그러나 오스트리아 왕위계승전쟁과 이후 7년 전쟁을 계기로 프랑스는 해외 식민지 경쟁에서 영국에 대한 우위권을 완전히 상실하였다.
전쟁은 7년 동안 계속되었기 때문에 흔히 7년 전쟁으로 불린다.
아무튼 7년 전쟁에 의해 프로이센은 유럽의 강국으로 급격히 부상했고 영국은 세계 제국으로서의 지위를 확보한 반면 프랑스는 루이 14세 시대의 영광을 상실하였다.
루이 15세의 전적인 신임을 받았던 플뢰리가 오스트리아 왕위계승전쟁 중인 1743년에 사망하자 루이 15세가 친정(親政)을 시작하였다.
그러나 1745년부터 그의 애첩인 퐁파두르 후작 부인이 그녀가 사망한 1764년까지 실제로 궁정의 대소사를 좌우했다.
퐁파두르 부인은 20여 년 동안 프랑스 정치를 좌우했다.
그녀는 계몽주의 사상가들을 후원하였고 정부 고관의 임명에 결정적인 영향력을 행사하였다.
쇼아죌이 총리대신으로 임명된 것도 그녀의 덕분이었다.
쇼아죌은 외교적으로는 파리 조약에서 프랑스의 이익을 지켜내기 위해 최선을 다했으며 국내적으로는 예수회를 억압하고 얀센주의자와 국교회주의자, 계몽주의자들을 적극적으로 지원하였다.
그러나 그는 고등법원이 일으키는 각종 정치적 혼란과 왕권에 대한 도전을 해결하지 못하고 1770년 해임되었다.
루이 15세는 쇼아죌을 해임시킨 후 대법관 모푸를 중심으로 고등법원에 대한 대대적인 사법 개혁에 착수하였다.
모푸는 1771년 2월 칙령을 발표하여 파리 고등법원의 재판 관할 구역을 6개의 신설 법원으로 분할시켰으며, 고등법원의 법관들도 국왕이 임명하도록 하였다.
그러나 재정 문제가 점점 약화되면서 모푸의 인기가 하락하였고, 그 결과 그의 사법 개혁도 실패하였다.
그 와중에 퐁파두르 후작 부인 외에 루이 15세의 또다른 애첩인 뒤바리 백작 부인이 나타나면서 국민들의 원성은 날로 커졌다.
궁정의 사치와 계속되는 전쟁 때문에 재정이 더욱 악화되었고 새로운 과세안이나 증세는 고등법원의 반대로 번번이 실패하였다.
1757년 1월 겨울 루이15세는 자신이 거주하는 베르사유 궁전을 떠나 트리아농으로 돌아가던 중 마차에 타는 사이에 직장이 없는 무직자 로베르 프랑수아 다미앵이 과도로 프랑스 왕실 헌병대(군인경찰) 보는 앞에서 상해를 입혔으나 다행히 생명을 건졌으며 다미앵은 현장에서 프랑스 왕실 근위병 헌병(군인경찰)들에게 바로 붙잡혀 파리로 압송되었다.
피의자 다미앵은 파리 왕실 육군 헌병대에 심문 과정에서 백성들에게 해준 게 없고 국왕에게 개인적인 원한 역시 전혀 없다고 진술하였다.
다미앵의 진술을 사실로 보고 단독범행으로 결론을 내린 프랑스 파리 지방검찰청은 다미앵을 기소하여 루이 15세를 살해하려 한 혐의는 국가 지도자를 살해하려 한 죄에 해당하여 엄중 처벌에 처한다라는 이유로 로베르 프랑수아 다미앵에게 사형을 선고하였다.
다미앵의 국선변호인은 처형이 지나치게 잔혹하다며 선처를 주장했지만 국왕(명목상 국가지도자)을 살해하려는 자에게는 관용이 없어야 한다라는 의견이 받아들여져 사형 집행이 허가되었다.
노트르담 대성당 정문 앞에서 사형수 다미앵은 알몸 차림으로 말 4마리에 연결된 밧줄에 묶여 능지 처참으로 공개처형을 당한다.
손 발 몸 다리 등은 절단되어 불태워 없어지고 그 재는 바람에 날려 없어지게 되었다.
1768년 루이 15세 왕비인 마리 레슈친스카가 병사 하였고 부인이 죽자 그는 혼자 지내는 생활을 하게 되어 우울증과 공황장애까지 정신질환에 시달리게 되었다.
1774년 5월 10일, 루이 15세는 천연두에 걸려, 건강을 회복하지 못한 채 64살로 사망하자 그의 손자 루이 16세가 즉위했다.
아무도 루이15세의 죽음을 애도하지 않았다고 한다.
유해는 생드니 대성당에 안치 되었다.
스텐 기관단총()은 제2차 세계 대전과 한국 전쟁 기간 동안 주로 영국 및 영연방 국가에 의해 사용된 9mm 기관단총 계열이다.
스텐의 특징으로는 주 쟤료가 쇠파이프와 스프링 이였을 정도의 단순한 디자인과 구두 두 켤레 만큼 저렴한 가격을 들 수 있다.
1940년대에 걸쳐 약 4백만 정 이상의(후기 개량형을 포함하여) 스텐이 제조되었다.
이 총은 구조가 매우 간단하기 때문에 한번 놓치면 총알이 계속 발사되어 죽음의 탭댄스라는 별명이 붙었다.
폭스 방송()은 미국의 텔레비전 방송사이다. 1986년 10월 9일 텔레비전 방송을 시작하였다.
폭스(fox)는 영어로 여우를 뜻한다.
폭스 엔터테인먼트 그룹에 속하는 여러 회사가 있다.
타인 강을 사이에 두고 뉴캐슬어폰타인과 마주보고 있다.
강을 가로지르는 혁신적인 디자인의 밀레니엄 브리지, 2000년대 초 개관한 발틱 현대미술관, 지역을 상징하는 조각 작품인 북방의 천사가 유명하다.
이와 관련하여 후대에 반복해서 등장하는 "Gatesheued"라는 영어 지명이 라틴어의 그것과 동일하며, 지명이라는 맥락을 고려해 해석했을 때 염소가 많은 지역 혹은 곶을 의미한다고 몇몇 학자들은 주장한다.
다른 추측이 여럿 있지만 대부분 허황된 이야기에 가깝기에 앞에서 언급된 해석이 정설로 받아들여진다.
내셔널리그 노스에 소속된 프로 축구 구단 게이츠헤드 FC가 이 곳을 연고로 한다.
데일리 텔레그래프의 보도에 따르면 2007년 이전에 한 여성이 게이츠헤드 방문을 영국 입국의 이유로 들었다가 입국을 거절당했다.
영국 비자 심사관은 그 이유가 "믿을 수 없는" 것이라는 입장을 내놨고 가디언의 스티브 보건(Steve Boggan)은 사건 당시 관련 당국의 무지에 대한 불신을 드러냈다.
그의 불만은 뉴캐슬-게이츠헤드 관광 담당자들의 깊은 공감을 불러일으켰다.
조선인민군공훈국가합창단(朝鮮人民軍功勳國家合唱團, )은 조선민주주의인민공화국과 조선인민군의 남성합창단 겸 관현악단이다.
1947년 2월 22일 공훈국가합창단의 전신인 군대전문예술단체가 처음 조직되었으며 이후 조선인민군협주단 합창단이었다가 1992년 공훈 칭호를 받았으며, 1995년 12월 조선인민군공훈합창단이라는 이름으로 독립하였다.
2004년 '국가'라는 명칭이 추가되어 현재의 이름 조선인민군공훈국가합창단이 되었으며, 명칭으로 보아선 단순한 합창단 조직으로 보일 수 있으나 남성 합창단과 남·녀 독창가수 그리고 관현악단이 포함된 음악단체이다.
2017년 2월 22일 창단 70주년을 맞아 조선로동당 기관지 로동신문은 '영원한 혁명의 나팔수'라는 제목의 글에서 김정은 조선로동당 위원장이 "합창단예술인 한 사람 한 사람이 자신의 핏방울 같고 살점 같으며 그리도 애지중지 아끼고 사랑한다"고 강조하였다.
조선인민군공훈국가합창단은 특히 고난의 행군 기간 동안 김정일 국방위원장의 정치적 입지를 뒷받침하는 노래들을 많이 공연하였으며, 또한 북측 매체들은 김정일이 "선군정치의 기둥으로 인민군대를 내세운 것처럼, 음악정치에는 공훈합창단을 핵심으로 내세웠다"고 주장하였다.
즉, 김정일시대 '선군혁명의 나팔수'로 선군정치 실현의 중요한 수단이자 무기로 간주되었다.
김정일은 "공훈합창단의 공연을 볼 때가 제일 좋다"고 하며 "조선인민군공훈합창단은 혁명의 가장 준엄하고 간고하였던 시기에 언제나 나와 함께 있으면서 인민군 군인들과 인민들에게 힘을 주고 용기를 주고 활력을 준 혁명의 기수, 진격의 나팔수"라고 표현하였다.
조선인민군공훈국가합창단의 공연을 김정일이 관람한 횟수는 1995년 12월에 진행한 첫 공연부터 2011년 사망 전까지 63회에 달한다고 한다.
초기에는 조선인민군협주단, 독립 이후에는 소속 관현악단의 연주로 공연하고 있으며 선창과 합창, 관현악과 합창, 무반주 합창, 독특한 관현악 연주 그리고 합창조곡형식의 새로운 영역개척 등으로 다양한 합창예술을 보여주고 있다.
근래에는 러시아의 붉은 군대 합창단이 거느린 발랄라이카와 바얀(러시아 아코디언) 중심 반주악단의 예를 모방한 듯, 여러 규격으로 개량한 민족악기 어은금과 아코디언이 주가 되는 어은금악단이 반주로 참가하기도 한다.
김정일은 《음악예술론》에서 민족악기와 서양악기를 배합하는 것은 '주체적'인 악기편성의 중요한 원칙이라고 명시하였는데, 악기편성은 음악에서 민족적 색을 살리는데 중요한 역할을 하기에 "민족악기와 서양악기를 배합하는 것은 민족악기의 역할을 더욱 높여 민족음악을 현대적으로 발전시키며 서양악기를 민족음악발전에 복종시키기 위한 필수적인 요구"라는 것이다.
조선민주주의인민공화국의 텔레비전과 라디오에서 방송 시작을 알리는 노래인 《김정일장군의 노래》도 이 합창단의 작품이며, 해외 국빈들의 축하 공연이나 당군 지도자 탄생일, 당군 창군일 등의 특별 공연 등에서도 두각을 나타내고 있다.
반주를 담당하는 관현악단은 21현 가야금이나 소해금, 단소, 저대 등 를 비롯한 민족악기가 주동적인 역할을 담당하고 있으며 군대합창단이라고 해서 꼭 군가만을 부르는 것은 아니고 중국이나 러시아 등지의 명곡과 서양의 음악들도 가끔씩 공연무대에 올려지는데 《사향가》나 《충성의 노래》, 《어디계십니까 그리운 장군님》같은 노래들은 무반주합창으로 공연을 하기도 한다.
조선민주주의인민공화국 음반사인 광명음악사에서 '조선의 노래'라는 시리즈로 10여 장의 CD를 발매했고, 2004년에는 공훈국가합창단 명의로 된 독자적인 시리즈로 다시 재출반되고 있다.
2003년 2월 합창조곡이라는 형식으로 만들어진 《선군장정의 길》과 2004년 《백두산아 이야기하라》를 발표하여 대대적인 보급운동에 나서는 등 선군정치 이념을 뒷받침하는 김정일의 문학예술부문 친위대로 한층 더 자리매김하였다.
2015년 이후에는 모란봉악단, 또는 청봉악단 등과 함께 합동 공연을 주로 선보이고 있으며, 또한 2017년 8월 발표한 《어머니당에 드리는 노래》에 대하여 김정은은 이 노래를 창작한 공훈국가합창단에게 감사의 편지를 보냈다고 로동신문이 보도하였다.
합창단, 남녀 독창가수 그리고 관현악단을 포함하여 단원은 약 250명 규모로 알려지고 있으며, 2015년 10월 18일 인민극장의 현관 홀에서 김정은·리설주 부부는 공훈국가합창단원들과 기념사진을 찍었는데 이 사진에서 나타난 단원 숫자 역시 약 250명 정도로 추정되었다.
2015년 10월 24일 공훈국가합창단의 단장인 장룡식이 '륙군중장'의 군사칭호를 수여받았으며, 현은철·장길호·민병철 등은 인민예술가, 문일환·리준은 인민배우, 리경덕은 공훈예술가, 지수원·정광호 등은 공훈배우 명칭을 수여받았다.
조선중앙통신은 또한 2015년 12월 11일 중국 공연을 앞둔 공훈국가합창단에 대하여 수많은 인민예술가, 인민배우, 공훈예술가, 공훈배우들을 비롯한 재능있는 창작가, 성악가, 기악연주가들로 꾸려져있다고 보도하였다.
소속 성악가들은 해외 성악 콩쿨에 참가해 수상한 이들도 많으며 대표적인 단원들로 베이스 석지민(2005년 사망)과 최창림, 바리톤 황림송, 테너 리성철 등이 있으며 2013년 이후의 공연에 참여한 성악가·가수들은 리명진, 리충일, 한경호, 김수철, 김명신, 함금주, 임지성, 황은미, 김광명, 최진혁, 김기영 등이 있다.
2017년 2월 창단 70주년 보고회를 보도하는 북측 매체에 의하면 단장 겸 수석지휘자는 장룡식, 부단장 현은철, 과장들로는 설태성, 리창건 등이 이름에 올랐으며, 관현악과 합창 《눈이 내린다》의 리일찬을 비롯해 승성일, 김광훈, 류현호, 김용건 등도 이 악단의 지휘를 맡고 있다.
러시아 전승절 70주년을 맞아 공훈국가합창단과 청봉악단의 주요 가수들은 전용기 편으로 러시아를 방문해 2015년 8월 31일 모스크바 차이코프스키 명칭 음악당에서 합동 공연을 하였으며, 이후 공훈국가합창단은 하바롭스크로 이동하여 9월 3일 하바롭스크 뮤지컬 극장에서 공연을 하였다.
그리고 2015년 12월 12일~14일 중국 베이징 국가대극원에서 중국의 주요 인사들이 참석한 가운데 모란봉악단과 합동공연이 예정되었으나 베이징 극장에서의 리허설 후에 공연은 취소되고 모란봉악단과 공훈국가합창단은 평양으로 귀국하였다.
조선인민군 군악단(朝鮮人民軍軍樂團, )은 조선인민군의 취주악단이다.
1946년 조선인민군 간부 육성을 위해 설립한 평양학원의 부속 군악대가 그 시초이며, 한국 전쟁 발발 직후 최고사령부가 창설되자 직속 부대 형식으로 통합되어 '최고사령부 군악대' 로 개칭되었다.
휴전 후 단원을 대폭 보충하면서 '최고사령부 군악단'으로 개칭하였고, 1980년대에 현재의 이름으로 다시 개칭되었다.
단원 수는 약 900여 명에 달하지만, 전체 인원의 합주는 평양 김일성광장에서 거행되는 열병식이나 집단체조 등의 대규모 행사뿐이며, 대개 10개 중대로 나뉘어 공연하고 있다.
단장은 대좌이며, 연대장에 준하는 대우를 받고 있다.
휘하에 군악 중대 외에 행정/지원 부서를 두고 있으며, 단원은 조선민주주의인민공화국 각지의 고등중학교 졸업생들이나 사단/군단 군악대원들 중에서 음악성과 당성, 체격 조건 등을 고려해 모집하고 있다.
연주 레퍼토리는 대부분 군가 혹은 그에 준하는 내용의 노래를 취주악용으로 편곡한 작품들이며, 최근에는 중국이나 러시아 등의 군악 레퍼토리도 다루고 있다.
리효선이나 정두명 등의 작곡/편곡자를 악단 직속으로 두고 있다.
단독 공연 외에도 방송 출연, 공식 행사의 주악, 공훈국가합창단과의 합동 공연, 지방 군부대 위문공연 등을 진행하고 있다.
2000년의 6·15 남북 공동선언 때에는 순안국제공항에서 독립군가인 '용진가'를 주악하여 화제가 되기도 했고, 2006년 2월에는 러시아 국방성 소속 중앙군악단과 합동으로 평양 시내에서 군악시위 행사를 개최하기도 했다.
조선민주주의인민공화국 음반사인 광명음악사의 '조선의 노래' 시리즈로 CD를 발매했고, 근래에 군악단 명의의 독자적인 시리즈로 재출반하고 있다.
성베드로 대성전(, ) 혹은 성 베드로 대성당, 바티칸 대성전(Basilica Vaticana)은 바티칸 시국 남동쪽에 있는 대성전을 말한다.
성지 가운데 하나이자 기독교 세계의 모든 교회 가운데 가장 거대한 교회로 유일무이한 위치를 차지하고 있다.
전승에 따르면, 서기 67년에 순교한 예수의 열두 제자 가운데 한 사람이자 로마의 초대 주교, 즉 교황 성 베드로의 무덤 위에 대성전을 건립했다고 한다.
성 베드로 대성전이 로마의 수많은 교회 가운데 가장 유명하기는 하지만, 일반적인 대중의 인식과는 달리 으뜸 교회는 아니다.
로마 교구의 대성전의 명예를 지닌 교회는 산 조반니 인 라테라노 대성당이다.
성베드로의 시신이 대성전의 제대 아래에 묻혀 있는 까닭에 옛날부터 교황이 선종하면 그 시신을 제대 아래에 안치해오고 있다.
대성전은 4세기 이래 이 장소에 있었다.
대성전의 건설은 1506년 4월 18일에 시작되어 1626년에 완료되었다.
성베드로 대성전은 그 종교성과 역사성, 예술성 때문에 세계적인 순례 장소로 유명하다.
르네상스부터 바로크에 이르기까지 수많은 예술계의 거장들이 주임 건축가 직책을 계승하면서 오랜 세월에 걸쳐 지은 건축 작품으로서 당대의 가장 거대한 건물로 여겨진다.
로마의 모든 초창기 성당들처럼 성 베드로 대성전 역시 입구가 동쪽에 있으며 후진(後陣)은 서쪽 끝에 있다.
성베드로 대성전은 산 조반니 인 라테라노 대성당, 산타 마리아 마조레 대성당, 산 파올로 푸오리 레 무라 대성당과 더불어 로마의 주요 4대 성전 가운데 하나이다.
이곳은 바티칸 시국에서 가장 중요한 건축물이다.
대성전의 돔은 로마식 지평선의 특징을 갖고 있다.
가장 거대한 기독교 성당에 속하며, 바티칸 영토를 포함하여 2.3헥타르(5.7에이커)의 넓이를 가졌다.
그리고 최대 6만 명 이상의 사람을 수용할 수 있는 대성당 내부에는 500개에 달하는 기둥과 400개가 넘는 조각상이 세워져 있고, 따로 분리된 44개의 제대와 10개의 돔이 있으며, 1300개에 달하는 모자이크 그림들이 벽면에 장식되어 있다.
기독교 세계의 성지 가운데 하나인 이곳은 성 베드로가 묻힌 곳이기도 하다.
전승에 따르면, 그는 예수의 열두 제자 가운데 한 사람으로 나중에 로마의 첫 번째 주교, 즉 최초의 교황이 되었다고 한다.
비록 신약성경에는 베드로의 로마 체류나 순교 장소에 관한 이야기가 없긴 하지만, 가톨릭 교회에서는 전통적으로 그의 무덤이 발다키노와 제대 아래에 있다고 생각한다.
그런 연유로, 베드로를 시발점으로 많은 교황이 이곳에 같이 매장되었다.
낡은 콘스탄티노 대성당을 헐고 새로 지은 지금의 대성당은 1506년 4월 18일에 건축을 시작하여 1626년에 끝마쳤다.
비록 성 베드로 대성당이 교황의 공식 주교좌이거나 대성당 가운데 제일의 지위를 가진 것도 아니지만(산 조반니 인 라테라노 대성당), 위치가 바티칸 시국 벽 안에 있고 교황의 주거지와 인접해 있을뿐더러, 교황이 집전하는 대부분 의식이 열리는 장소가 이곳이기 때문에 교황의 가장 중요한 성당으로 여겨진다.
신약성경의 사도행전에 기록된 바에 따르면, 1세기에 예수가 승천하고 나서 그의 열두 제자 가운데 갈릴래아에서 태어난 어부 출신으로, 베드로라고 알려진 시몬이 예수의 추종자들 가운데서 지도자로서의 위치를 차지하였고 기독교 설립에 매우 중요한 역할을 했다고 한다.
개종한 사람들 가운데 사도 바오로라고 알려진 타르수스의 바오로는 자신의 선교 여행과 여러 지역 교회를 훈계하고 격려한 내용을 담은 많은 서신을 썼는데, 이는 기독교가 로마 제국 전역에 걸쳐 퍼져 나가는 데 밑거름이 되었다.
성 바오로가 로마로 선교하러 떠났다는 것도 여기에 적혀 있다.
오래된 전승에 따라 성 베드로도 성 바오로처럼 로마로 길을 떠났으며, 그곳에서 순교했다고 믿어진다.
베드로라는 이름은 라틴어로는 “페트루스(Petrus)”이며 그리스어로는 “페트로스(Petros)”인데, 그리스어로 “돌” 또는 “바위”를 뜻하는 “페트라(petra)”에서 유래한 것이다.
이는 마태오 복음서 16장 18절에서 예수가 베드로에게 한 말에서 기인한 말이다: “나 또한 너에게 말한다.
내가 이 반석 위에 내 교회를 세울 터인즉, 저승의 세력도 그것을 이기지 못할 것이다.”
전통적으로 성 베드로는 머리를 아래로 두고 십자가에 거꾸로 못 박혀 순교했다고 전해진다(역십자가형). 그의 유해는 바티카누스 언덕 위 비아 코르넬리아로 통하는 인근 길에 묻혔다.
위치는 이교도와 그리스도인의 공동묘지 장소로 알려졌다.
베드로의 무덤은 처음엔 기념비 하나 없이 그의 이름을 상징하는 붉은 돌만 있는 단순한 형태였기 때문에 비(非) 그리스도인들은 이를 대수롭지 않게 여겼다.
1950년 12월 23일, 성탄절 전날에 교황 비오 12세는 라디오 방송을 통해 전 세계에 성 베드로의 무덤을 발굴했다는 소식을 알렸다.
이는 9세기 이래 접근하기 어려웠던 대성당 지하실 아래 구역을 조사하며 탐구한 지 10년 만에 이룬 성과였다.
매장 장소는 1세기에 교황 아나클레토가 지은 것으로 여겨지는 건물보다 위에 있는 지하 공간인 듯하다.
옛 성 베드로 대성당은 서기 326년에서 333년 사이에 콘스탄티누스 대제의 지시로 건설된 4세기 성당이다.
대성당은 동쪽 끝에 나온 부분에서부터 넓은 중랑(中廊)과 양쪽 통로가 있는 전형적인 라틴 십자가 양식이었다.
당시 넓이가 103.6미터(350피트)를 넘었으며, 입구는 거대한 열주 안뜰 앞에 있었다.
이 성당은 성 베드로가 묻힌 곳이라고 믿어진 작은 성소 위에 건립되었다.
이곳에는 15세기까지 성 베드로를 시작으로 대다수 교황을 포함한 수많은 무덤과 기념비가 세워졌다.
지금의 대성당이 건립된 이후, 두 건물을 구별하고자 전에 사용했던 성당은 ‘옛 성 베드로 대성당’이라고 부른다.
본래 이 성당은 건물 안 중앙에 있는 성 베드로의 묘소를 방문하려고 찾아온 순례자들을 위한 거주용 목적으로 지어진 곳이었으며, 고대와 중세 시절 교황의 거주지는 산 조반니 인 라테라노 대성당과 인접한 라테라노 궁전이었다.
15세기 말, 아비뇽 유수기에 옛 대성당에 관리가 소홀하여 노후화가 극심해졌다.
그때마다 보수 작업이 뒤따르긴 했으나 원래의 모습은 많이 잃어버리게 되었다.
다시 짓거나 최소한 기본 구조의 변경을 고려한 최초의 교황은 교황 니콜라오 5세(1447 – 1455)였던 것 같다.
그는 레오네 바티스타 알베르티와 베르나르도 로셀리노에게 옛 대성당의 보수 공사 권한을 주었으며, 특히 로셀리노에게는 완전히 새로운 대성당의 설계 또는 옛 대성당의 과감한 변경 도면을 그릴 것을 명령하였다.
니콜라오 5세의 통치는 정치적 문제로 좌절되었으며, 그가 선종하자 별달리 이루어진 것도 없게 되었다.
다만 그는 대성당을 짓는 데 필요한 2,522개의 돌을 콜로세움에서 가져오도록 하였다.
1505년, 교황 율리오 2세는 니콜라오 5세의 선종이 대성당을 훼손하려는 사람들에게 내린 하늘의 경고라는 소문에도 아랑곳하지 않고, 로마의 영광을 위하여 옛 건물을 헐고 화려한 건물로 바꾼다는 결정을 내렸다.
곧 설계 공모가 시행되었으며, 수많은 후보작 가운데 우피치 미술관의 설계도가 끝까지 살아남았다.
이후 120년 동안 수많은 교황과 건축가들이 건축 사업을 이어갔으며, 그들의 노력이 한데 모여 대성당이 지금과 같은 모습을 갖게 되었다.
기독교 세계에서 가장 위대한 건축물을 만들고자 했던 율리오 2세는 설계 공모를 시행했는데, 이 공모의 출품작들은 피렌체의 우피치 미술관에 아직도 남아 있다.
최종적으로 브라만테의 설계안이 선정되어 1506년에 공사를 시작했다.
이는 그리스 십자가 형태의 설계안으로 건물의 돔은 로마의 신전인 판테온의 영향을 받은 것이다.
브라만테의 설계안과 판테온의 큰 차이점은 연속적으로 벽이 지지하는 판테온의 돔에 반해, 새 대성당은 네 개의 커다란 기둥으로만 지지가 된다는 것이다.
이런 특징은 최종 설계안까지 유지되었다.
브라만테의 돔 위에는 작은 돔이 있는 정탑(頂塔)이 놓였는데, 이 정탑은 초기 르네상스 건물인 피렌체 대성당의 브루넬레스키의 돔 위에 미켈로초가 설계한 정탑과 그 형태가 매우 비슷하다.
브라만테는 중앙부의 돔을 사선 축으로 다섯 개의 낮은 돔들이 둘러싸도록 설계했다.
성단소, 중랑, 익랑은 모두 후진에서 끝나는 두 공간 구획이 있었다.
건물의 각 귀퉁이에는 탑이 세워져, 전체적인 평면은 후진들이 동서남북의 기본 방위를 가리키는 정사각형이 되었다.
각각의 후진들은 두 개의 거대한 방사선상의 반원 형태를 취한 부벽(扶壁)을 갖고 있었다.
율리오 교황이 1513년에 선종하자, 브라만테의 자리는 줄리아노 다 상갈로와 프라 조콘도, 라파엘로로 교체되었다.
상갈로와 프라 조콘도는 둘 다 1515년에 사망하였고, 브라만테는 그 전년도에 사망하였다.