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또한, 이러한 스타일을 즐기는 여성과 친한 남성도 ‘어린애 스타일‘로 꾸미기도 했기에, 현재 로리타 패션의 여성과 한 쌍이 되는 남장을 한 왕자계나, 고딕 패션을 입은 남성, 다카모토 노바라가 입은 모습과는 꽤 달랐다.
그 흐름과 병행하여, 영국 브랜드 비비안 웨스트우드가 1980년대 후반에 언더 바스트를 극단적으로 가늘게 만든 클래식한 테일러 재킷, 코르셋, 19세기 양식 크리놀린 스커트를 미니 기장으로 줄인 미니 크리니 스커트를 런던 패션 위크에서 발표하였다.
그때까지 일본에서 로리타 패션은 발전을 보인다.
2009년부터 아오키 미사코(青木美沙子)가 일본 외무성에 의해 카와이이 대사로 임명되어 해외에 로리타 패션을 널리 알리는 활동을 수행하여, 평가를 얻어 나간다.
2013년 2월, 후쿠오카현 후쿠오카시에 세계 최초로 로리타 패션 협회인 일본 로리타 협회가 설립되고, 아오키가 그 협회에 회장으로 취임한다.
중국 웹 사이트 HOKK fabrica는 2015년 7월 4일 기사에서, 기본적인 로리타 패션을 지키면서도, 히잡을 장식이나 프릴로 꾸미고 스커트 아래에 바지를 입는 등, 이슬람교의 가르침에 따른 어레인지를 한 슬림 로리타라는 장르가, 구미 거주 무슬림 여성을 발단으로 탄생했다고 소개하였다.
다케모토 노바라의 소설 《시모츠마 이야기》(下妻物語)는 2004년에 영화 《불량공주 모모코》로 만들어져, 영상 미디어에서 처음으로 로리타 패션을 크게 다룬 작품이지만, 당시 로리타 패션을 애호하던 사람들 사이에서도 의론을 야기한 작품이기도 하다. 《 セカイと私とロリータファッション》(세상과 나와 로리타 패션)에는 이렇게 적혀있다. “《시모츠마 이야기》(下妻物語) 이미지야 말로 로리타란 생각에 불만을 가진 목소리와, 시모츠마=로리타 인식이 있다고 해도, 일반 사람에게 로리타 패션이라는 장르를 알린 적극적인 효과를 중요하게 여기는 목소리로 양립되어, 논쟁이 크게 일어났다.”
소설《시모츠마 이야기》, 영화《불량공주 모모코》 (下妻物語) 안에서 로리타 패션과 로리타(ロリータ, ロリィタ)의 정의는, 첫머리에서 주인공 류가사키 모모코 (竜ヶ崎桃子)가 말하고 있다.
주인공에게 프랑스 로코코 문화는, 그가 사랑하는 시대, 예술, 사상, 미술이며, 동시에 그것을 표현하는 일이 그가 사는 보람이라고 말할 수 있다.
이 작품에서 ‘로리타(ロリィタ)’란, 말하자면 주인공이 사는 방식 그 자체이다.
또한, 이 이야기의 주인공이 로리타에서 찾아낸 것처럼, ‘생산성이 없는 장식 과잉성’, ‘반사회적인 향락성이나 찰나적인 이상을 자신과 남이 함께 느끼게 한다’는 점에 있어서, 이 패션과 이 패션의 일부를 착용하는 사람한테서 로코코한 정신을 확실하게 인지할 수 있다고 말할 수 있다.
거기에, 영화에서는 ‘로리타 패션’의 실물을 후카다 쿄코가 입고 있지만, 영화에서 입은 옷차림이 여러 가지로 틀렸음을 지적하는 목소리도 있었던 듯하다.
예를 들면, 작중에서 후카다 쿄코가 집에서 점퍼 스커트를 선 드레스(여름철에 입는 원피스)처럼 맨몸에 직접 입는 장면이 있으나, 점퍼스커트는 구조상 블라우스 같은 다른 옷 위에 같이 입어야만 하도록 만들어져 있다.
하지만, 복장 자체는 로코코 시대 이외의 장식이 달린 게 많다. (아마로리나 클래식 로리같은 로리타 패션 스타일은, 빅토리아 시대 귀족 아동복이 모델(원형)이다.) 그렇기 때문에, 실제 로리타는 반드시 ‘로코코한 정신을 지닌 자’, ‘로코코의 복각’이라 말하기는 어렵다.
저자 다케모토 노바라는 수필 등 다른 작품에서 “로리타의 정의는 사람마다 다른 것이며, 확실한 정의는 없다.”와 같이 서술하고 있다.
또한 이것들은 어디까지나 ‘류가사키 모모코가 정의한 로리타’이며, 로리타의 정의는 반드시 ‘로코코’해야만하는 것이 아니며, 실제로 현실에서 로리타가 그렇다고는 할 수 없다고도 적혀 있다.
《시모츠마 이야기》(下妻物語) 자체는 모모코가 “친구가 있는지／없는지가 신경 쓰인다”는 고민을 극복해나가는 보편적 테마를 가진 주버널(Juvenile) 소설 형태이다.
그리고 보통 주버널 소설에서는 동물이나, 연배의 동조자나 조언자가 주인공을 이끌고 돕는다.
그러나, 이 영화에서는 주인공 모모코가 가진 불안한 마음을 인도하는 존재가 양복(お洋服)이다.
모모코가 로리타 패션에 보이는 집착은 과혹한 현실에서 도피하는 경지를 넘었고, ‘양복’은 현실을 살아남는 동지가 되었다.
그러나, 모든 로리타가 이 모모코처럼 대사를 매일 소리내어 읽으면서 드레스를 고르는 것은 아니며, 로리타 대부분은 좋아하는 양복과 함께 있고싶다는 애착만으로 로리타를 몸에 걸치고 있다.
저자인 다케모토 노바라는 실제로 로리타 패션을 입는 애호가이지만, 이 작품 자체는 픽션이다.
BABY, THE STARS SHINE BRIGHT처럼 실존하는 브랜드나 시모츠마시 등 지명이 등장하지만, 이 작품에 등장하는 로리타는 실제로 있는 ‘로리타 패션’의 극히 일부분에 지나지 않는다.
또한, 로리타 애호가는 일치단결하는 일이 별로 없고, 다른 사람보다도 자신이 ‘좋아하는 것, 싫어하는 것’을 먼저 생각하는 경향이 있어서, 오타쿠(코스프레)나 갸루(히메 계열) 등 ‘서로 이웃이 되는 문화’에 대한 의견도 사람마다 다르고, 차이가 크다.
이 특징은 패션 취향에도 반영되어있어서, ‘어떤 요소가 많은가?’, ‘어떤 기호를 더하는가?’와 같은 패션 기호도 개인차가 격심하다.
영화 《불량공주 모모코》처럼, 위키백과에 실려있는 내용도 실제 로리타 패션에서 극히 일부분에 지나지 않는다는 것을 유의해 둘 필요가 있다.
이 영화가 공개된 2004년을 시작으로 고딕 로리타를 소재로 성인 비디오나 성인 게임이 발매되기 시작한다.
로리타 패션의 이미지 소스.
이미지 소스가 되는 시대・풍속・문화.
실내복에 중점을 둔 《로리타 의상도락II》(ロリータ衣装道楽II)에서는, 로리타 이미지 소스가 되는 시대 풍속・문화로 바로크, 18세기 로코코시대, 19세기 빅토리아 시대와 같은 유럽의 양식・풍속 외에도, 일본의 다이쇼 시대등을 싣고 있다.
또한, 프랑스・영국 등 나라 이름도 몇 개 싣고 있으며, 프랑스 귀족이 휴일을 보내는 방법이나,영국의 애프터눈 티와 같은 풍속에 대해서도 이야기하고 있다.
로리타 이미지 소스로 다뤄지는 작품.
로리타 이미지 소스로 다뤄지는 작품으로, 《로리타 의상 도락II》(ロリータ衣装道楽II)에서는 로라 잉걸스 와일더의 《Little House on the Prairie》(초원의 집)과 그 속편 《Little Town on the Prairie》(대초원의 작은 마을),에니드 블라이턴의 아동 소설 《말괄량이 쌍둥이》(St. Clare's) 시리즈를 소개하고 있다.《로리타 의상 도락》(ロリータ衣装道楽)에서는 스테디셀러인 존 테니얼의 《이상한 나라의 앨리스》,《거울 나라의 앨리스》를 시작으로, 아그니에슈카 홀란트 감독 영화인 비밀의 화원 주인공 메리를 소개하고 있으며, 영화 처음에서 메리가 캐미솔과 드로워즈 모습으로 갈아입는 모습이 있고, 그것이 따라하고 싶어질 만큼 귀엽다고 적고 있다.
다케모토 노바라도 《소레이누》(それいぬ)에서 ‘F식・비밀의 화원’이라 제목을 붙여 그 매력을 이야기하였다.
또한, “일단 원작의 체재를 취하고 있으나, 어디까지 그건 알리바이이며, (노바라는 “‘그런 정곡을 찌르는 견해를 취하고서’라고 꾸지람을 들을지도 모릅니다.“ 라고 말하면서도) 곳곳에서 상징적인 오브제나, 프로이트적 페티즘이 아로새겨져있고, 특히 마지막 장면은, 의미 깊고 조르주 바타유나 가네코 구니요시(金子国義)가 좋아하는 ‘야상(夜想)’파 소녀 지향 작품“이라고 감상을 서술했다.
소녀가 나오는 동화는 로리타 패션의 이미지 소스이다.
가장 사랑받고 있는 건 이상한 나라의 앨리스이며, 이 작품이 로리타의 본보기같은 존재가 된 이유는, 디즈니판 애니메이션이나 존 테니얼 삽화 덕분에 비주얼 이미지가 확실하게 정착되어 있기 때문은 아닌가, 라고도 말한다.
그밖에 백설공주, 신데렐라, 라푼젤, 빨간망토 소녀 등 여러 가지 이야기가 선호되고 있으나, 로리타가 동화를 동경하는 건 동화 속에 숨겨진 이면의 의미나, 로맨틱한 꿈속에 잠재한 그늘과 에로티시즘을 매혹적으로 느끼기 때문은 아닌가, 라고도 말하고 있다.
다케모토 노바라는 가치관이 다른 로리타 사이에서도, 왠지 방식은 다르지만 모든 로리타가 각별히 사랑하는 것이 기적적으로 존재하는데, 그것이 루이스 캐럴 저 《이상한 나라의 앨리스》라고 말하고 있다.
또한, 다케모토 노바라는 “앨리스는 로리타의 바이블이 아니다.
로리타의 관심을 끌고 있는 건 책 내용보다는, 맥밀란 출판사가 출판한 오리지널판 《이상한 나라의 앨리스》에 추가된 존 테니얼이 그린 삽화이며, 존 테니얼이 그린 앨리스는 독보하여 다양한 굿즈가 되어 세상을 나돌고있고, 앨리스의 열렬한 컬렉터가 되는 로리타는 많다고 한다.
로리타가 지지하는 테니얼, 디즈니, 가네코 구니요시가 그린 감성이 다른 각각의 앨리스를, 삼대 앨리스(三大アリス)라 이름지어, 자신도 모으고 있다.”라고 하였고,앨리스가 로리타에게 선호되는 이유에 대하여 “나카하라 준이치(中原淳一), 카네코 쿠니요시(金子國義), 루이스 캐럴 (테니얼은 아닌?) 등이 그린 소녀상은 명백하게 여성 인권을 무시하고 있으며, 그런 환상을 세상의 소녀들은 바보 취급하고 있지만, 남성이 하는 너무나도 완벽한 요구는, 디스 커뮤니케이션(대인 커뮤니케이션 장애)이 현저하면 현저할수록, 소녀들은 거기에 슬레이브가 되어 내 아이덴티티를 확보하는 것이 가능해지고, 거꾸로 어떤 망설임도 없이 작품에 공감할 수 있다.” 라고 말했다.
또한, ALI PROJECT의 다카라노 아리카도 어린 시절부터 이상한 나라의 앨리스를 탐독하고 시를 지을 때 영감의 원천으로 삼았다고 한다.
다카라노 아리카는 앨리스가 자신과 한 글자 다르다는(아리스, 아리카) 이유도 있었지만, “넌센스 세계의 기묘한 등장 인물에게 이끌려, 서투른 상상력으로써, 판타지라는 말조차 모르는 채로 이상한 나라에서 떠돌고, 그리고 무엇보다도 다른 이야기에서 등장하는 아이들 (예를 들어 소공자 세드릭이나 소공녀 세라
등)처럼 착한 아이와는 다르고, 어딘가 자기 위주로 조금 방자하고, 이상한 말만 하는 앨리스”에게 지금까지 없던 매력을 느꼈다고 한다.
또한 다카라노 아리카는, ”소녀의 시작은 앨리스이며, 현재 고딕&amp;로리타라 불리는 소녀들의 문화도, 이곳에서 처음을 이루는 것은 아닌지 생각하면, 그 심층에 은수저를 넣어 떠낼 때는 손쉬운 것은 아닐까.
자주 혼동되는 코스튬 플레이와 차이도 뚜렷해질 것이다.”라고 적었다.
다카라노 아리카도, 다케모토 노바라도, 이상한 나라의 앨리스 등의 동화를 아동 서적, 어린이용 책이라고 내려다보지 않고, 그곳에 감춰진 은유나, 정치적인 의도, 진의 등을 어른스러운 시선으로 고찰하는 모습이 엿보인다.
또한 다케모토 노바라는 《소레이누》(それいぬ)에서, ‘메르헨과 판타지의 차이’에 대해 적고 있으며, 거기서 그는 오시마 유미코가 그린 소녀 만화 《와타노 구니호시》(綿の国星)를아동용이며 안이한 메르헨이 아닌, 꼬마 고양이 시점으로 세계를 재구축한 중후한 판타지라고 적고 있다.
다케모토 노바라 저 《소레이누》(それいぬ)의 ‘박물관과 장례식’에서, 다케모토 노바라에게 로리타는 항상 죽음과 마주보는 것과 같으며, 로리타의 빨갛고 커다란 리본도, 프릴 블라우스도, 모든 것을 죽음의 상징처럼 느낀다고 한다.
또한, 로리타를 즐기는 경향이 있는 아이템은 모두 ‘생(生)의 페이크’이자 ‘관 속의 픽션’이라고도 말하며, 로리타가 동경하는 건 실물적인 죽음은 아닌 관념적인 죽음이라고 한다.
마츠우라 모모의 《세상과 나와 로리타 패션》(セカイと私とロリータファッション) 에서는 다음 3개를 로리타 패션의 특징의 예로 든다.
로리타 패션에서 기본 중 하나는 점퍼스커트이며, 거기에 둥근깃 블라우스를 입는 게 정석 코디네이트이다.
점퍼스커트는 보통 맨살에 직접 입지 않고, 다른 옷 위에 겹쳐 입는 것이다.
로리타 패션에서 블라우스는 기본적으로 [[하얀색・검은색・베이지 이 세가지 색을 입는다.
점퍼스커트 외에도 로리타 패션에서는 [[버슬 스커트]], [[개더 스커트]], [[플레어 스커트]] 등도 입는다.
로리타 패션은 인터넷에서 살 때도 있으나, 로리타 패션 브랜드 대부분은 한 사이즈이며, 디자인이 귀여워도 맞지 않을 수 있기 때문에, 실제 점포에 갈 수 있는 사람은 우선 실물을 보고서 꼭 입어보는 게 좋다.
기본적으로 로리타 패션은 로리타 브랜드로 전신을 통일하는 게 안정적이다.
보통 파니에를 스커트 아래에 입으면, 코트에 스커트가 들어가지 않기 쉽다.
따라서, 겨울철에는 로리타 브랜드 코트를 살 것인지 검토할 필요가 있다.
또한 [[이상한 나라의 앨리스]]의 앨리스 이미지를 따라, 드레스나 스커트 위에 겹쳐 입는 [[에이프런 스커트]]도 로리타 패션에서 입을 수 있다.
앞치마는 요염(coquettish)하고 귀여운 분위기를 낼 수 있지만, 앞치마는 비주얼 이미지가 강하기 때문에, 애니메이션 [[코스프레]]와 혼동하기 쉬워서 곤란한 점이 있다.
스커트 아래에는 [[파니에]](속치마)를 입어서 부풀리고, 이렇게 부풀린 스커트 아래로 속옷이 보이는 것을 막기 위해 [[드로워즈]](속바지)를 입는다.
또한, 종 모양 스커트에 파니에를 입으면, 스커트가 더욱 떠오른 형태가 된다.
로리타는 도촬당하기 쉽고 역 계단 등에서 아래에서 사진을 찍힐 수 있으므로, 종 모양 스커트 아래에는 드로워즈와 [[블루머]]를 꼭 입는 게 좋다.
파니에는 로리타 필수 아이템이다.
로리타 계열 스커트는 안감에 튈을 넣어서 라인이 펼쳐지는 디자인이 많지만, 로리타는 동화 속 공주님처럼 로코코하게 부풀리기 위해서 파니에를 사용한다.
볼륨도 파니에마다 전부 다르고 여러 가지이며, 길이, 색, 디자인이나 소재도 다채롭다.
그러나, 파니에를 입으면 스커트 부피가 커져서, 지하철 좌석에 앉았을 때 옆 사람에게 폐를 끼칠 수도 있다는 약점이 있다.
파니에는 보통 스커트 아래에 한 장 겹쳐서 입지만, 익숙해진 사람은 디자인에 맞춰 몇 장씩 입기도 한다.
초보는 부드러운 오건디나 쉬폰 소재, 하얀색을 고르는 것을 추천한다.
또한 스커트 아래로 드로워즈 옷자락을 내보여서, 노스탤직한 분위기에 잠기는 것도 좋지만, 그게 싫다면 자주 입는 스커트 길이에 딱 맞춰서 고르는 게 좋다.
그리고 다케모토 노바라는 로리타 스타일에 도전하고 싶지만 거부감 있는 성인 여성에게 코르셋 드로워즈 파니에 등, 약간 로리타 분위기가 나는 아이템을 옷장에 조금씩 도입하는 것을 제안했다.
또한, 미니 기장 스커트에는 드로워즈보다도 기장이 짧고, 허리와 소매가 고무줄로 마무리된 블루머(로리타 패션에서 블루머는 드로워즈 길이를 짧게 줄인 듯한 모습이며, 이른바 일본 체육복 블루머보다 우아하고 고전적인 디자인이다.)가 어울린다.
로리타다운 비주얼 이미지를 만드는 데에는, 앞머리를 반듯이 잘라 가지런히 정돈하는 것이 가장 효과적이며, 숱이 적고 긴 앞머리보다는 숱을 많게 하는 게 인기가 있다.
헤어스타일은, 옆머리를 짧고 반듯하게 잘라 정돈한 스트레이트 헤어인 [[히메컷]]이 로리타 사이에서는 정석이 되어 있고, 또한 블로킹(고정)한 머리다발을 좁은 고데기로 감은 고져스한 [[세로롤]]은, 로리타의 동경이다.
그 밖에도 컬리 헤어()(전체에 가볍게 컬을 준 머리)나, 웨이브 헤어, [[땋은 머리]], 또는 땋은 머리를 둥글게 말아서 모은 것, 트위스트 헤어(하나로 땋아내린 머리) 등이 있다.
로리타에 짧은 머리는 그다지 어울리지 않지만, 만약 한다면 숱을 쳐서 가볍게 하기 보다는, 역시 무거운 실루엣을 만드는 듯하다. (하지만, 로리타는 헤어스타일에도 개인 취향이 반영되기 때문에, 고딕이나 펑크 스타일을 즐기는 사람 중에서는 울프나 샤기를 넣어 랜덤하게 완성하기도 하는 듯하다.)가발은, 지금까지 세로롤처럼 재현하기 곤란한 머리 모양을 재현하거나 교칙 때문에 염색할 수 없어서 많이 썼지만, 최근에는 코디네이트 완성도를 높이기 위해 쓰는 사람이 늘었다.
또한 머리에는 커다란 리본이 달린 [[머리띠|카츄샤]]나 로리타 콤(), [[헤드드레스]], [[보닛]], [[미니햇]], [[티아라]] 등을 쓴다.
로리타에게 인기있는 머리 색은 [[금발]](블론드), [[흑발]](브루넷), 갈색머리(브라운)이다.하지만, 최근에는 분홍색이나 하늘색 등 임팩트가 강렬한 색도 유행하고 있다.
[[양말]]은, 주로 프릴이나 레이스가 달린 긴 하이삭스, 오버니삭스, 앵클 삭스 (발목 양말), [[타이츠]]를 신는다.
하얀색, 검은색, 가로 줄무늬 등의 무늬, 아가일 체크 등 격자 무늬가 많다.
거기에 신발은 끝이 둥근 구두(), 스트랩 슈즈가 기본이지만, 그밖에도 밑창이 나무로 된 [[통굽 신발]], [[발레리나 슈즈]], 레이스 업 부츠 등을 신는다.
로리타 패션에서는 샌들이나 맨발은 그다지 선호되지 않는다.
이유는 볼륨 넘치는 장식적인 옷에 비해, 밭밑만 위화감이 생생하게 생겨서, 시원함보다는 ‘잘못 신은 것’처럼 보이기 때문이다.
그렇기 때문에 《로리타 의상 도락》(ロリータ衣装道楽)에서는 “맨살을 드러내지 않는 방법으로 여름다운 발끝을 표현합시다.” 라고 적고 있다.
샌들은 통일감이 깨지지만, 꼭 맨발로 코디하고 싶다면《세상과 나와 로리타 패션》(セカイと私とロリータファッション) 에서는 “양복도 선 드레스(여름에 입는 옷)처럼 가벼운 차림을 하고, 엮은 끈 등이 장식된 귀여운 뮬을 신으면 밸런스가 좋고 품위 있게 통일된다.”라고 적고 있다.
그러나, 같은 책에서 인터뷰한 다른 애호가가 “뮬은 어중간하게 보인다”고 말하기 있기에, 로리타 패션 전체에서는 샌들이나 뮬을 싫어하는 모양이다.
근래에 로리타 패션은 급속하게 일반 사람에게도 인지도가 높아짐에 따라, 내부에서는 카테고리 상세화가 진행되어, 애호자 사이에서도 정의가 어려워졌다.
이것에 대하여 《로리타 의상 도락》(ロリータ衣装道楽)은 “그건 음악 장르와 똑같이, 개인 주관에 의해 정의가 변한다.
즉 입는 사람의 기분에 따라 다르다고 말할 수 있다.“라고 적고 있다.
또한 로리타 카테고리의 의미나 정의에 대하여 “사람에 따라서는 미묘한 차이를 모를 수 있어서, 자기 스타일이 생각과 다른 카테고리로 형용되어, 복잡한 기분이 될 때가 많을 수도 있겠죠.
또한, 카테고리 정의에 충실하려 해서, 코디네이트에 대해 고민하는 사람이 있을지도 모릅니다.
이러나저러나, 내가 좋다고 생각하는 모습을 하는 것이 로리타의 진실이니까, 크게 신경질적으로 생각하지 말고, 옷차림을 순수하게 즐기는 게 중요해요.”라고도 서술하고 있다.
이 패션은 현재, 입는 개인의 기호에 따라 세세하게 나뉘어 변천하고 있다.
종류가 확산되어 있기 때문에, 로리타 패션의 대상은 방대해져서, 목록으로 만들어지는 의미도 옅어지고 있다.
[[파일:Gothloli.jpg|섬네일|오른쪽|200px|고스로리 정석 모티브인 십자가(クロス)와 박쥐(コウモリ)를 이용해 꾸미고 있다.고딕 로리타에서는 검정을 메인 컬러로 쓰지만, 하양도 쓰인다고스로리에는 어둡고 배덕적인 ‘고딕’ 요소가 있다.]]
로리타 패션에서 이뤄지는 색 바리에이션.
로리타 패션에서 색 배리에이션은 다양하게 보이지만, 정석인 색상이 존재하며, 짙은 남색이나 황색 등의 옷은 개성적이지만 수가 적다.
또한 순수한 로리타라는 분위기는 엷어지는 듯하다.
로리타에서는 하양・검정・빨강・갈색・하늘(サックス)・보르도・분홍이 정석 색으로 주로 쓰인다.
이 여성이 고스로리인지 흑로리인지는 확실하지 않으나, 머리 스타일은 세로롤이다.
고스로리와 백로리와 흑로리는 겉보기에는 미묘한 차이밖에 없기 때문에, 판단하거나 구별하기는 어렵다.]]
로리타 패션에서 신발의 정석 색상은, 신발에 비해 종류가 적다.
검은색・갈색・빨간색・분홍색・하얀색이 브랜드에서 나오는 주류 범위이다.
그중에서도 검은색과 하얀색은 범용도가 높아서 편리하다. (양말도 그렇다.) 신발 색은 옷과 똑같이 닮은 색 또는 옷에 포인트로 들어간 색과 맞추는 것이 기본이다.
로리타 패션 코디네이트에서 색의 기본과 특징.
로리타 패션 코디네이트에서는 그다지 색을 많이 쓰지 않고, 같은 색이나 한 색상의 농담(같은 계열 색상)으로 통일하는 것이 기본이다.《로리타 의상 도락》(ロリータ衣装道楽)에서는 그러한 기본을 깨는 건 나쁜 일이 아니라고 기술되어 있는 한편, 그다지 아방가르드한 걸 시도하려 하면 로리타 느낌이 옅어지고, ‘귀엽다’라는 대전제에서 벗어나버리면, 로리타 패션이 아니게 된다고 기술되어 있다.
그렇기 때문에, 익숙해질 때까지는 보수적으로 색을 쓰는 것이 무난하다.
또한, 잡지 등에서는 모드를 의식하기 때문인지 파격적인 컬러 코디네이트를 자주 보여주지만, 그라비아는 배경도 갖춘 하나의 ‘그림’을 만들기에, 일상에 적용하기는 어려운 스타일이 대부분이다.
말 끝에 로리타의 로리를 붙여서, 주로 로리타 패션 내용 뿐만 아니라, ‘로리타 패션’을 입는 사람에 대한 상태나 멸칭으로 사용할 때가 많다.
로리타 패션을 일상적으로 입을 수 없어서, 학교나 일을 쉬는 날만 즐기고 있는 사람을 ‘휴일 로리타’, ‘주말 로리타’라고 부르기도 한다.
로리타가 선호하는 인테리어.
로리타 패션 애호가는 공주님같은 방을 동경하는 사람이 아주 많다.
로리타에게 선호되는 가구로써 대개 후보로 오르는 건, 로리 느낌이 나는 밝고 귀여운 분위기로 분홍색 계열을 기본으로 하얀색으로 칠해진 귀여운 가구나, 클래시컬 느낌이 나는 시크하고 깊은 갈색 앤틱 가구이다.
또한, 로리타에서 동경하는 가구로 맨 먼저 예로 들 수 있는 건 캐노피를 단 침대가 있는데, 좁고 천장이 낮은 방에는 압박감을 줘서, 생각 대로 잘 되지 않을 수 있다.
그렇기 때문에, 천장으로부터 매다는 단순한 캐노피가 소중하게 쓰인다.
그밖에 로리타에게 잘 선호되는 가구는, 곡선 다리(cabriole leg)가 달린 욕조, 의자, 책상, 화장대, 옷장, 샹드리에, 촛대 같은 조명 기구, 프릴이나 레이스가 달린 쿠션, 커튼, 장미 같은 꽃무늬 침대 커버, 조화를 이용한 데커레이션, 인형, 토르소 등으로, 로리타는 큐트하고 팝한 디자인, 엘레강스나 우아한 디자인을 고르는 경향이 있는 듯하다.
걸리 패션이란 소녀다움, 귀여움을 너무 달콤하지 않고, 요염()하게, 그리고 쿨하게 어레인지하는 스타일을 말한다.
걸리 스타일은 치노 팬츠에 티셔츠 등 캐주얼한 조합으로, 소녀의 건강함과 왈가닥스러움을 강조한 코디네이트이며, 기품있는 인상을 준다.
그렇기 때문에, 일상복으로 무리가 없는 게 많다.
한편, 로리타는 옷 전체에 프릴이나 레이스가 많이 쓰여서 평상복으로 입기는 실용성이 낮고, 입는 사람에 따라서는 멋을 부리거나 정장이 될 수 있지만, 옆에서 보면 완전히 무장한 걸로 보인다.
그래서 로리타는 기이하다는 시선을 받기도 하지만, 로리타 패션 애호가는 로리타의 화려한 장식을 동경하기에, 캐주얼한 것만으로는 만족할 수 없다.
다케모토 노바라 작품에 등장하는 옷 대부분은 로리타 또는 걸리로 분류되지만,다케모토 노바라는 걸리와 로리타가 다른 것이라는 견해를 납득할 수 없다고 《패치워크》(パッチワーク)에 적고 있다.
이유는, 인디즈 계열 로리타 브랜드는 마이너리티를 역으로 이용하여 대두해오지만, MILK나 Jane Marple은, 마이너해서 관객이 한정된 로리타 브랜드와 같이 취급되는 걸 원하지 않는다는 의미도 있어서, 1998년 로리타라고 불리는 것을 거부하게 되었기 때문이다.
MILK나 Jane Marple은 걸리 스타일로 분류되고 싶어했지만, 다케모토 노바라는 걸리가 아니라고 생각됐고, 디자이너 나카노 히로미치()의 “걸리란 로리타와 같다고 생각한답니다.
남자 시각으로 보면 로리타로, 여자아이 시각으로 보면 걸리.”라는 의견에 동의하고 있다.
또한, 로리타 패션을 입는 사람들 대부분은, 할 수 있으면 좋아하는 양복을, 학교나 직장에서도 입는다면 어떨까하고 생각하고 있다.
그러나, TPO를 시작하려는 여러 가지 사정으로 꽤 실현하기 어렵고, 로리타 패션은 주로 휴일 옷차림으로 머물러 있다.
이런 부분에서 잠재적인 요소를 표제로, 캐주얼 라인 아이템을 발표하는 로리타 패션 브랜드도 있다.
유명한 로리타 패션 애호가.
로리타 패션을 작중에서 등장시키는 만화가.
작가가 실제로 애호하는지는 관계 없이, 로리타 패션을 입은 등장인물을 그려서 애호가에게 영향을 준 만화가이다.
피튜니아(Petunia)는 남아메리카 원산의 원예식물이다.
통모양의 꽃을 피우며, 주로 화단을 장식하기 위해서 관상용으로 키운다.
여름철의 건조한 기후에도 강하여 키우기 쉽다.
사계절 내내 꽃이 피어 봄부터 가을까지 차례로 꽃을 피운다.
분류학적으로는 피튜니아속에 속하며, 원예에서 쓰이는 것은 대부분 교배종("Petunia × hybrida")이다.
씨로 번식하고 자줏빛, 선홍색등의 다양한 색상을 갖고 있다.
농학자 우장춘은 피튜니아를 개량하여 화초로 키울수 있도록 하였다.
일년생 풀 또는 반내한성 여러해살이풀이다.
속명은 브라질의 원주민어인 PETUM(담배)에서 유래되어 피튜니아의 잎을 담배에 섞어 흡입했다고 하는데서 나온 말이다.
야곱(, , )은 창세기에 나오는 인물이다.
아브라함의 손자이며, 이삭과 리브가의 둘째 아들로서 에서의 쌍둥이 동생이다.
나중에 형 에서를 만나기 전 얍복 강가에서 천사와 씨름하다가 천사에게 이스라엘이라는 이름을 얻게 되었고, 그로 인해서 그의 아들들 12명의 후손들이 이스라엘 민족이라는 이름을 갖게 되었다.
히브리인들은 자신들의 자녀를 낳을 때, 당시 상황이나 삼태를 담아 이름을 지었다.
야곱의 쌍둥이 형 '에서'는 붉은 피부를 가지고 태어났기 때문에 '붉다'는 뜻을 가진 '에서'로 이름 지었다.
야곱이라는 이름은 아케브()에서 유래되었으며 어머니 리브가가 쌍둥이 형 에서를 낳았을때, 에서의 발 뒤꿈치를 붙잡고 태어나서 "뒤꿈치를 붙잡다"라는 뜻이다.
후에 야곱은 하나님의 뜻을 따라서 이스라엘로 개명했다(창32:24~32). '이스라엘'은 "하나님과 겨루어 이김"이라는 뜻이다.
야곱은 아브라함, 이삭과 더불어 창세기에 주요한 인물이다.
개역한글 성경에 총 365회 등장할 정도로 주요한 인물이다.
하나님의 예언을 따라 리브가는 쌍둥이를 임신하는데, 큰 자는 어린 자를 섬기리라 하신 예언을 받았다.
이에 에서와 야곱은 이삭의 쌍둥이 아들로 태어난다.
형은 에서이고, 야곱은 동생으로, 에서의 발꿈치를 잡고 나왔다.
에서에게 장자의 권한을 빼앗음.
창세기 25장 29-34절은 에서가 장자권을 야곱에게 판 이야기를 다룬다.
에서는 이삭의 첫 아들로서, 장자의 권리를 가지고 있었지만, 장자의 권을 별로 귀중하게 여기지 아니하였다.(창 25:34) 그런 에서가 배고플 때 야곱은 팥죽을 쑤고 있다가, 팥죽 한그릇에 장자권을 팔아버렸다.(창 25:29~34) 히브리서에서는 그런 에서의 행동을 망령되다고 표현하였다.(히 12:16)
이삭이 에서에게 하는 축복을 가로챔.
나이 많아 죽을 날이 얼마 남지 않은 이삭은 장자인 에서에게 축복하려고 사냥한 짐승으로 별미를 만들어 오라고 한다.(창 27:1~4) 이삭의 아내 리브가는 자신이 사랑하는 야곱이 축복을 받게 하기 위해서 야곱을 에서처럼 꾸미고 별미를 만들어서 야곱이 장자의 축복을 받을 수 있게 하였다.(창 27:6~30) 에서는 이 사실을 알고 방성대곡하였다.
외삼촌 라반의 집으로 피신함.
형 에서가 야곱을 죽이기 위해서 호시탐탐 노리자 리브가는 자신의 오라버니 라반에게 피신하도록 주선하고, 라반의 딸과 결혼하도록 명한다.(창 27:41~ 창 28:2) 이에 야곱은 하란으로 가서 라반의 집에 유숙하게 된다.
라반의 집으로 가는 도중에 루스라는 곳에서 잠을 자다가 꿈에 하늘까지 닿은 사다리를 보게된다.
그 사다리에서 천사들이 오르락 내리락 하는 것을 보게 된다.(창 28:10~12) 그리고, 하나님께서 지금 누워 있는 땅에 대하여 야곱의 땅이 될 것이고, 자손들이 넘치게 될 것이며, 땅의 모든 족속이 야곱과 야곱의 자손을 인하여 복을 받게 될 것이라고 축복을 해 주신다.(창 28:13~14) 이에 하나님의 축복을 깨달은 야곱은 자신이 베고 잤던 베개 돌을 세우고 기름을 부은 후 그 지역을 벧엘(뜻: 하나님의 집)이라고 명하였다.
야곱이 하나님께 기도드리기를 무사히 집에 돌아가게 해 주시면, 하나님을 섬기고 그 지역에 하나님의 성전이 서게 할 것이고, 십일조를 드리겠다고 서원했다.
라반 삼촌집에서 정착하고 결혼함.
라반의 집 근처에 도착하자 라헬을 만나게 된다.
라헬은 야곱의 도착을 부친 라반에게 알리고, 라반은 기쁘게 야곱을 맞이한다.
라반에게는 첫째딸 레아와 둘째 라헬이 있는데, 야곱은 아름다운 라헬을 사랑하게 된다.(창 29:18) 야곱은 라반에게 라헬과 결혼을 요청하고, 그 댓가로 칠년간 라반에게 봉사하게 된다.(창 29:18) 라반도 야곱의 제안에 동의했다. 하지만, 칠년간 봉사 후에 야곱이 결혼하게 된 것은 라헬의 언니 레아였다.
지역 풍습상 언니보다 동생이 먼저 결혼한 경우는 없다는 핑계였다.
그로 인해서 칠년간 추가로 봉사를 하여 라헬과 결혼을 하게 된다.
그리고, 둘의 몸종이었던 빌하와 실바도 첩으로 받아들여 아들들을 낳게 된다.(창세기 29~30장) 결국 4명의 부인을 통해서 12명의 아들을 출산하게 된다.
십사년을 봉사하여 라반의 짐승을 기르면서 부인과 아이들 외에 가진 재산이 없던 야곱은 라반에게서 떠나기를 요청했다.
이에 라반은 일 잘하는 야곱에게 품삯을 정하여 계속 같이 있자고 요청한다.
야곱은 점 같은 표식이 있는 짐승들을 모두 자신에게 속한 것으로 인정해 달라고 제안 한다.
제안에 동의한 라반은 표식이 있는 것들은 모두 빼서 자기 아들들에게 주고, 점 없는 짐승들만 야곱에게 맡긴다.(창 30:35) 야곱의 품삯을 강제로 변경한 것이다.
그러나 야곱은 열심히 일을 하면서 점 있는 짐승이 태어나도록 여러 가지 방법을 동원해서 짐승을 친다.
외삼촌이 열번이나 품삯을 변경했지만(창 31:7~10) 결국 많은 짐승을 거느리는 부자가 되었다.(창 30:43)
고향으로 돌아가는 야곱과 그 가족.
야곱이 하나님의 축복을 받아 부자가 되면서 외삼촌의 가족과 사이가 나빠졌다.
이 때 하나님께서 고향으로 돌아가라는 말씀을 주신다.(창 31:1~3) 이에 부인들에게 상황 설명을 다 하고 라반에게 이야기 하지 않은 채 가나안으로 출발한다.(창 31:14~18) 삼촌 라반은 삼일 후에 그 사실을 알게 되었고, 칠일간 쫓아가서 야곱의 가족을 따라잡으나, 잡을 핑계 거리가 없으므로 결국 놓아주게 되고, 야곱 가족을 인정해 주기로 약속한다.
집으로 돌아가는 길에 가장 큰 걱정이 또 있었으니, 장자의 모든 권한을 다 빼앗긴 에서가 앙심을 품고 야곱을 죽이지 않을까 하는데 대한 공포이었다.
이윽고 에서가 사백인을 거느리고 야곱을 맞으러 나온다는 소식을 듣게 되었다.
이에 야곱은 자신의 종들과 짐승들을 두 떼로 나눠서 전진한다.
반 무리라도 살리려고 이런 행동을 하였다.
그리고, 형에게 예물을 조금씩 계속 먼저 보내어 마음이 풀어지는지를 확인하고 가기 위해 가장 마지막에 뒤에 남는다.
이 순간 천사가 나타나서 야곱과 씨름을 하게 된다.
야곱은 천사가 환도뼈를 위골시키는 고통에 이르게 하였는데도, 천사에게 축복 받기를 원하였으며, 이에 그 천사는 야곱에게 이스라엘(뜻: 하나님과 겨루어 이김)이라는 이름을 지어주고, 야곱과 그 자손이 번창할 것을 약속하며 사라진다.
야곱은 이곳을 브니엘(뜻: 하나님의 얼굴)이라고 이름 짓고, 자신의 생명 보전을 확신하였다.
형 에서를 만나 조우하며, 형에게 예물을 드리고 형의 거주지로 돌려 보냈다.
자신은 세겜 성 앞에 정착하고 세겜 사람들에게 은 일백개를 주고 그 지역의 밭을 사게 된다.
하나님과의 약속을 지키는 야곱.
에서에게 피하면서 가던 길(벧엘)에 하나님께 기도를 드리며 '무사히 집에 돌아갈 수 있게 되면, 하나님의 성전을 세우겠다'고 약속을 드렸는데, 약속 드린대로 하나님의 성전을 세우기 위해 다시 벧엘로 가게 된다.
가기 전에 집에 있던 가솔들의 모든 우상을 없애고 하나님께 나아가게 된다.
벧엘에서 하나님께 돌 기둥을 세우고 기름을 부었다.
야곱이 애굽으로 가게 됨.
야곱은 요셉이 애굽(지금의 이집트)으로 팔려가게 될 때 열 한명의 아들이 있었다.
요셉은 야곱이 노년에 얻은 아들이므로 아끼고 사랑해서, 다른 형제들과는 달리 예쁜 색깔이 있는 옷을 입혔다.
이런 야곱의 사랑이 형제들의 질투를 사게 되었는데, 더구나, 요셉이 형제들이 자신에게 복종하는 꿈을 꾸고 자랑스럽게 이야기하자 형제들이 그를 죽일 생각까지 하게 된다.
그러다가 형제들에 의해서 애굽으로 팔려가 종이 되었다.
그러다가 요셉이 우여곡절 끝에 애굽의 총리가 되었고, 칠년간의 풍년 후에 칠년간의 흉년이 있을 것을 알고 흉년을 대비하게 된다.
가나안에서 흉년을 맞이한 야곱은 애굽에 식량이 있음을 알고 자식들을 애굽으로 보내어 식량을 사오라고 한다.
이런 과정 중 요셉이 살아 있음을 알게 된 야곱은 모든 가산을 정리해서 애굽으로 가서 정착하게 된다.
애굽왕 바로는 요셉의 가족을 기쁘게 받아 들이고, 이들은 애굽의 고센 지역 목초지에 거주하게 된다.
이 과정에서 야곱은 바로와 만나게 되고, 왕의 짐승을 기를 수 있도록 배려 받는다.
야곱은 바로를 축복하고 애굽은 국가의 재산으로 요셉의 가족을 먹여살리게 되었다.
이 때가 야곱이 130세 시절이었다.
147세가 되자, 야곱은 죽을 것을 알고 요셉을 불러 자신의 시체를 가나안 땅에 장사하라고 유언한다.
야곱은 죽기 전에 요셉의 두 아들을 불러서 다른 손자들과 다르게 아들의 지위로 축복을 주었다.
그리고, 모든 아들들을 불러 각 아들들에 대하여 축복하였다.
그리고, 조부모 아브라함 부부와 부모 이삭 부부가 장사된 곳에 자신을 장사해 달라고 유언한다.
이에 요셉이 야곱을 유언대로 장사했다.
야곱의 아들은 총 12명이며 아래의 번호는 출생 순서다.
이들은 나중에 이스라엘 열두지파가 된다.
프랑스어의 장 바르(Jean Bart)는 다음과 같은 의미를 지닌다.
복잡도 이론과 계산 복잡도 이론에서 환산()은 어떤 문제를 다른 문제로 변형하는 과정이다.
문제 A가 어떤 과정을 통해 문제 B로 환산된다면 B의 해답을 가지고 A의 해답을 알 수 있기 때문에, A를 푸는 작업이 B를 푸는 작업보다 어려울 수 없다.
이를 A ≤ B라 쓰고, 흔히 ≤의 아랫첨자에 어떤 종류의 환산인지 명시해 주곤 한다.
특정한 환산은 복잡도 종류를 정의하는 데 쓰일 수 있다.
예를 들어, 곱셈 문제를 제곱 문제로 환산하는 경우를 살펴 보자.
만약 덧셈, 뺄셈, 제곱 연산, 2로 나누는 연산만 쓸 수 있다면, 두 숫자의 곱을 다음과 같이 구할 수 있다.
거꾸로 같은 두 수를 곱해서 제곱 연산을 할 수 있으므로 반대 환산도 가능하다.
이런 종류의 환산은 튜링 환산이라 한다.
하지만 환산 과정에 제곱 연산을 단 한 번, 그리고 맨 마지막에 사용할 수 있다는 제약을 가하면 환산은 어려워진다.
이러한 제약이 있다면 어떠한 일반적인 환산 과정이 존재하지 않는데, formula_2 같은 무리수를 유리수로부터 계산해야 할 수 있기 때문이다. 하지만 반대로 제곱 연산은 곱셈 한 번을 맨 마지막에 사용하기만 해도 되고, 따라서 일반적으로 '곱셈은 제곱 연산보다 더 어렵다'는 결과를 얻어낼 수 있다.
이런 종류의 환산은 다대일 환산이라 한다.
이를 기호로 다음과 같이 표기한다.
그러면 다음 조건을 만족할 때 formula_13는 ≤에 대해 닫혀 있다고 한다.
formula_4에 해당하는 문제는 적어도 "S"에 있는 모든 문제만큼은 어렵다.
티토는 다음을 가리킨다.
아호는 희산(希山)이며, 김탁(金鐸)이라는 이름도 사용했다.
8·15 광복 이후 친일파 명단 작성과, 정부수립 직후 건국 유공자 심사를 주관하였다.
1905년 한성고등사범학교를 졸업하고 의주에서 교사로 근무하던 중, 1907년 한일신협약이 체결되자 이를 반대하는 대중 연설을 하다가 구금되면서 독립 운동에 뛰어들었다.
1910년 한일 병합 조약이 체결되고 많은 지사들이 해외 망명을 꾀할 때 그도 만주로 이동하여 무장 투쟁에 가담하였다.
1919년 3·1 운동으로 의병 단체의 통합 움직임이 일어났을 때에는 대한독립단(도총재 박장호) 조직에 참여했고, 상하이의 대한민국 임시정부와 연계를 갖게 되었다.
구 의병 출신의 유생들이 중심이 된 의민부와 민국독립단에 참가했으며, 광복군사령부(사령장 조맹선)의 간부를 맡아 만주 지역에서 활동하다가 1921년 상하이로 건너가서 임시정부 기관지인 독립신문 발간 작업을 맡았다.
1927년 3월에는 임시정부의 참의부 참의장을 맡았고, 한국독립당(위원장 홍진)에도 참여했다.
이 때문에 만주에서 일본 경찰에게 체포되어 평양형무소 등에서 5년여의 옥고를 치렀으나, 출옥 후에도 굽히지 않고 다시 중국으로 이동하여 임시정부와 광복군에서 활동했다.
1945년말 김구가 모스크바 3상회담에 반발, 강력한 반탁운동을 추진하자 12월 30일 결성된 신탁통치반대 국민총동원위원회 위원이 되었다.
1945년 11월 23일에는 《독립신문》을 속간하고, 발행인으로 참여하였다.
1947년 9월 5일 이승만을 임시정부 주석, 김구를 부주석으로 추대하고 임시정부 국무위원을 새로 보선할 때 김성수와 함께 대한민국 임시정부 국무위원에 선임되었다.
건국 유공자 심사를 맡았던 그가 작성한 독립 운동 자료는 그동안 이 분야에서 중요한 사료로 취급되어 왔으며, 1948년 육필 원고로 작성한 〈친일파 군상〉이라는 제목의 친일 인물 명단과 반민특위 재판관, 검찰관 예상 명단이 발견되어 2001년 공개된 바 있다.
1962년에 건국훈장 독립장을 받았다.
1963년 독립운동가 공적 심사에 오광선과 함께 참여하기도 하였다.
그의 영향으로 많은 수의 독립운동가가 서훈을 받기도 하였다.
서해방송(西海放送)은 1969년 10월 2일에 개국한 군산을 가청권으로 하는 대한민국의 민영 방송이었다.
1980년 언론통폐합 조치로 한국방송공사 군산방송국이 되었다.
이 군산방송국은 이후 다시 전주방송총국으로 흡수되었다.
전일방송(全日放送)은 1971년 4월 24일 개국한 전남지역 최초의 민영 방송이었다.
1980년 언론통폐합 조치로 인해 한국방송공사에 인수 합병되어, 언론통폐합 조치 이후 전일방송은 KBS 광주방송총국 제2라디오가 되었다.
동방 박사(東方博士, ) 또는 마구스(magus; 복수: magi)는 신약성서의 기록에 따르면 예수가 탄생하고 나서 얼마 후 베들레헴까지 직접 찾아온 것으로 알려진 동방(파르티아로 추정)의 박사들이다.
한국어 성서에서 동방 박사로 번역된 헬라어 마구스는 마술사, 점성술사를 뜻한다.
그래서 이들은 별을 보고 그리스도요 유대인의 왕인 예수가 태어났음을 깨달았다.
마태복음서에 따르면 별은 먼저 이들을 헤롯왕에게로 인도했고 이후 아기 예수에게 경배하고 황금, 유향, 몰약을 선물한 후 헤롯 대왕에게로 다시 가고자 하였으나 하느님의 계시를 받고는 결국 다른 길로 귀국하였다고 기록하고 있다.
영악한 정치 감각으로 예수를 로마 제국의 간접 통치자인 자신을 위협할 수 있는 인물로 지목한 헤롯은 독재자가 권력 유지를 위해 흔하게 사용하는 무기인 폭력으로 예수를 없애려고 했지만, 이 사실을 안 예수의 가족은 이집트로 피신해 화를 면하였다.
많은 교회에서는 이들이 아기 예수를 경배한 사건을 예수가 자신을 드러낸 사건으로 해석하여 주현절로 기념하기도 한다.
동아방송(東亞放送, )은 동아일보에서 운영했던 옛 대한민국의 민영 라디오 방송이었다.
이승만 정권의 민간 방송국으로는 서울에 기독교방송(HLKY, 1954년), 부산에 부산문화방송국(HLKU, 1959년)이 설립되고, 1960년에 서울 문화방송국 설립이 예정되어 있었을 뿐이었다.
이후 1960년 4.19혁명으로 이승만 정권이 붕괴하고 새로 들어선 장면의 민주당 정부는 민간방송을 장려했고, 언론 방송국의 필요성을 인식했던 동아일보사는 1960년 민간방송 허가 신청을 내 이듬해 5곳의 경쟁을 물리치고 설립 인가를 받았다.
곧 이어 발생한 5.16 군사정변으로 제2공화국이 무너졌으나 박정희 정권은 허가를 취소하지 않았고, 3년 간의 준비 끝에 1963년 동아방송을 설립하여, 라디오 AM 방송을 개국하였다.
1979년 10.26 사태로 제3공화국이 무너지자 동아방송은 여의도에 방송국 건립을 하면서 그 동안 번번히 불허되었던 FM 방송, TV 방송, 지역국 설립 허가를 받기 위해 노력한다.
그러나 곧 이어진 12.12 사태로 들어선 전두환 정권이 1980년 말 언론통폐합을 실시하면서 12월 1일 KBS에 매각되어 KBS 제4방송으로 개칭되었으며, 1981년 9월 7일 다시 KBS 라디오서울로 개칭되었다.
1987년에 벌어진 6월 항쟁으로 방송민주화의 흐름 속에서, 동아일보는 1988년에 동아방송의 부활을 추진하고 1990년 원상회복 소송인 "무선국허가 부여금지 가처분신청"을 냈으나 결국 무산됐다.
같은 해 노태우 정권이 새로운 민영 방송인 SBS를 허가하면서, 동아방송을 이어받은 KBS 라디오서울은 1991년 3월 11일 오후 5시에 완전히 폐국했다.
라디오서울을 폐국한 KBS는 AM 792kHz 주파수를 SBS에 이관했고, 이 주파수를 이어받아 1991년에 SBS 라디오가 개국하여 지금에 이르고 있다.
그리고 KBS는 SBS가 1993년 경기도 고양시 덕양구 내곡동 대곡역 근처에 자체 AM 송신소를 개소할 때까지 KBS 개봉AM송신소를 SBS에 임대해 주었는데, 개봉송신소도 본래는 동아방송의 송신소였다.
이후 동아일보는 2010년 케이블 TV 종합편성 채널 허가를 받고, 이듬해 말 채널A를 개국하여 다시 방송에 진출하였다.
이 방송국 출신의 대표적인 아나운서로는 손석기가 있다.
손석기 아나운서는 1976년 동아방송에 입사한 이래 언론통폐합에 따라 KBS로 옮겨 활동했고, 동아방송의 라디오 주파수를 받은 SBS의 개국 멤버로 이적하여 2010년 SBS에서 정년퇴임할 때까지 활동했으며 SBS 라디오의 개국 알림
허구연이 야구 해설위원 커리어를 처음 시작한 방송국이기도 하다.
단백뇨(蛋白尿, Proteinuria) 또는 요단백(尿白尿)은 단백질이 신장에서 걸러지지 않고 소변을 통해 체외로 배출되는 것이다.
단백뇨란 용어는 병명은 아니고, 그런 현상을 가리키는 말이다.
이것은 신장 기능에 문제가 있을 수 있다는 의미이며, 소변 채취 검사 결과 0~30밀리그램이 정상 수치이며, 정량 검사의 경우 1일 100밀리그램 이상 검출될 경우도 해당된다.
다른 의미로는 거품뇨이며, 소변에 거품이 생기는 것과도 직결되어 있다.
단백질이 소변을 통해 나오는 경우.
단백뇨 현상이 벌어지는 경우는 여러 가지 가능성이 있다.
일시적인 현상일 수도 있으나, 신장에 이상이 있을 수도 있으므로 병원에서 진단을 받는 것이 좋다.
포드 프리펙트(Ford Prefect)는 영국 작가인 더글러스 애덤스가 지은 《은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서》에 나오는 가상의 등장인물이다.
그는 아서 덴트와 같이 《은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서》의 중심인물이고, 처음부터 끝까지 "안내서"에 등장한다.
그는 은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서의 이동 조사원이다.
포드 프리펙트에 관하여.
포드는 보통의 지구인인 아서 덴트의 친한 친구이다.
아서 덴트는 그를 몇 년 동안 서리에 있는 길포드에서 온 일자리가 없는 배우인 줄 알고 있었다.
그러나 그는 베텔게우스 근방의 조그만 행성에서 온 외계인이고, 안내서에 넣을 자료를 찾기 위해서 지구에 왔다.
포드는 지구의 사회를 유심하게 관찰한 끝에 그의 이름을 그다지 두드러지지 않게 "포드 프리펙트"라고 지었다.
그러나 그 이름은 좀 튀는 이름이 되었는데, 포드 자동차가 영국에서 생산한 소형 자동차 이름이 "포드 프리펙트"였던 것이다.
이것은 영화에서 더 뚜렷하게 드러나게 되는데, 포드는 가까이서 달리고 있는 자동차에게 인사하려고 하였는데, 여기서 달리고 있는 자동차가 포드 프리펙트였다.
거기서 아서 덴트가 그를 구해주게 되는데, 그게 그와 한 쌍이 된 동기였다.
애덤스는 나중에 미국의 관중들이 프리펙트가 "퍼펙트"의 타자 실수라고 생각했다는 것을 발견하였다.
프랑스어 판에서느 포드의 이름이 "포드 에스코트"로 바뀌게 된다.
이 조크는 또한 많은 젊은 독자들에게는 안 먹혔는데, 포드 프리펙트가 자주 쓰이는 것에 대하여 낙담했기 때문이다.
영화에서는, 그의 마지막 이름이 스크린에 뜨지 않았는데, 그러나 여전히 프리펙트라는 사실을 추측할 수 있다.(이건 영화 크레딧에서 진실임을 증명하였다.).
포드는 원래 지구에 1주일간 머물 계획이었으나, 15년 동안 지구에 잡혀 있게 되었다가, 첫 번째 에피소드에서 보곤 건설 함대가 나타날 때, 아서 덴트와 같이 탈출하게 된다.
독자/청자/시청자에게 포드는 아서 그 자신이 찾은 괴괴망측한 우주에 대한 설명의 근원이다.
예를 들어서 타올의 중요성에 대한 것과, 끈적끈적한 바벨 피쉬를 귀에다 집어넣는 것과, 왜 우주에서 최고의 요리사가 나쁜 음식이 있는 보곤 우주선에서 있느냐라는 점을 설명해 준다.
본질적으로, 그러나 그의 개인적인 임무는 끝내주는 술이 있는 좋은 파티를 찾는 것이다.
소설에서는 우리는 포드의 원래 이름이 "세상에 알려지지 않는 베텔게우스 방언"으로 이뤄져 있다고 한다.
은하기 03758년에 일어난 대 흐룽 붕괴로 인해서, 베텔게우스 7행성에서 포드 프리펙트의 아버지만 간신히 살아남아서, 다른 행성에서 포드를 가져, 포드의 이름을 사라진 옛언어로 지었다.
포드는 그의 원래 이름을 영 제대로 발음하지 못하자, 포드의 아버지는 수치심 때문에 죽어버렸다.
학교에서 그는 "익스"라는 별명을 가졌는데 이 별명의 뜻은 "흐룽이란 것에 대해 만족할 만하게 설명을 못하는, 왜 그게 베텔게우스 7행성에서 일어 났는지 설명을 못하는 아이"라는 뜻이다.
모든 것에도 불구하고, 그의 반쪽 사촌인, 자포드 비블브록스는 그를 다시 만났을 때 포드라고 부른다. (영화판을 제외하고 모든 버전에서 자포드가 그를 소개할 때 "여긴 내 반쪽 사촌인 익스... 실례 포드"라고 말한다.
더글러스 애덤스는 그것에 대하여 정확하게 지적했는데, 지구를 방문하기 이전에, 포드는 시간을 돌아가서 출생시에 포드 프리펙트라고 그의 이름을 바꾼 것이다.
그러므로 그는 항상 포드라고 불리는 것이다.
라디오 시리즈와 그 후속 LP판에서 제프리 맥 기번이 포드 역할을 하였고, 텔레비전 시리즈에서는 데이비드 딕슨이, 극장용 영화에서는 모스 데프가 그를 연기했다.
아서 필립 덴트(Arthur Philip Dent)는 더글러스 애덤스가 쓴 《은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서》에 등장하는 불운한 주인공이다.
아서는 초공간 우회로를 지으려고 철거되는 지구에서 포드 프리펙트와 함께 겨우 탈출하게 된다.
아서는 그 후 몇 년 동안 그의 가운을 입고, 자신의 생활 방식을 찾으려고 하나, 무력하게 위기에서 위기로 옮겨 다니게 된다.
아서는 차를 좋아하나, 은하에서는 그걸 얻기가 힘들다는 것을 볼 수 있다.
나중에 그는 나는 법과 샌드위치 만드는 법을 배우게 된다.
라디오와 레코드 그리고 텔레비전 버전의 이야기에서 아서의 역은 시몬 존스가 맡았다.
1979년에 켄 캠프벨이 안내서를 무대에 올릴 때, Chris Langham이 부분을 맡았고, 영화판에서는 마틴 프리먼이 아서 역할을 맡았다.
이 소설은 애덤스의 동일한 이름의 라디오 시리즈의 첫 번째 4개 부분을 합한 것이다.
둘째 부분은 가상의 히치하이커를 위한 안내서인 은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서라는 제목을 붙이고 있는데, 이 제목은 백과사전과 비슷한 형식으로 쓰인 "유럽을 여행하는 히치하이커를 위한 안내서"(The Hitchhiker's Guide to the Europe)라는 여행 서적에서 따온 것이다.
은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서는 방대한 지식의 은하대백과사전보다 더 유명한 책인데, 그 이유는 은하대백과사전보다 더 싸다는 것, 그리고 앞에다가 큼지막고 친근하게 당황하지 마시오(Don't Panic)라고 적어놓은 것이었다.
이 전은하적인 베스트셀러인 이 책은 아직도 전자시계가 좋은 아이디어라고 생각하는 지구에서는 알려지지 않았다.
포드 프리펙트(Ford Prefect)는 안내서의 이동 조사원이었는데, 지구에서 머무는 동안 안내서는 그에 대해서 완전히 잊어버리게 되었다.
포드의 가장 친한 친구는 겸손한 지구인인 아서 덴트(Arthur Dent)였다.
그는 웨스트 컨트리에서 지루한 삶을 보내고 있었는데, 어느날 아침 포드가 아서에게 자기가 베텔게우스(Betelgeuse) 근처의 작은 행성에서 왔고, 지구가 곧 파괴될거라고 경고했다.
실로, 관료적인 외계인 종족인 보고인은 초은하 고속도로의 우회로를 건설하기 위해 지구를 부숴버릴 작정이었다.
지구가 파괴되려고 할 때, 간신히 보고인 우주선에 히치하이킹을 하고, 다시 다른 곳으로 히치하이킹을 하려고 할 때, 그들은 사로잡혀서 보고인의 시("전 우주에서 3번째로 못쓴 시")를 듣게 되고, 아서와 포드는 공허한 우주로 방출되게 된다.
그들은 질식사 직전에 가까스로 은하계 대통령 자포드가 진수전 훔친 순수한 마음호에 의해 구출된다.
그 배안에는 자포드(Zaphod Beeblebrox)와 트릴리언(Trillian)이 있었는데, 아서는 그녀는 영국 이즐링턴에서 열린 파티에서 보고 다시 보는 것이다.
그리고 심각한 우울증에 시달리는 안드로이드 마빈까지 있었다.
포드 프리펙트와 아서는 자포드가 배를 모는 이유가 뭔지 알게 된다.
전설속의 초호화 행성을 만든 마그네시아를 찾는 것을 말이다.
마그라테아에 도착해서 오류가 난 자동 방어시스템의 핵미사일을 순수한 마음호의 무한 불가능 확률 추진으로 다른 물체로 만들어버리고(고래와 페튜니아 화분으로 바꿔 버린다), 마그라테아에 도착해서 아서는 피오르를 설계한 늙은 슬라티바트패스트를 만나게 되고, 그는 아서에게 지구인에게는 쥐라고 알려졌지만, 실상으로는 초지능적인 범차원존재가 지구를 계획, 설계하였다고 이야기를 해주었다.
쥐들은 그들 차원에서 인생의 의미를 찾도록 깊은 생각이라는 컴퓨터를 750만 년 동안 돌리고, 답을 얻어낸것이 42였다.
그래서 답에 대한 질문을 얻기 위해서 행성만한 컴퓨터인 지구를 설계했고, 그 질문이 나오기 5분 전에 보고인에 의해서 지구가 파괴 되었다.