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TVT 레코드에 의해 발매되었다.
이글 레코드에 의해 발매되었다.
도기 스타일 레코드에 의해 발매되었다.
이 음반은 WTG 레코드와의 두 번째이자 마지막 음반이 될 것이다.
이 음반에는 오지 오스본, 건즈 앤 로지스의 기타리스트 슬래시, 베테랑 드러머 토미 알드리지 등이 게스트로 참여했다.
알드리지는 오랜 멤버 필 테일러가 녹음 과정 초기에 해고된 후 개입했다.
1980년대 후반 음반사와의 불화와 판매 부진으로 인해 1992년까지 큰 반전을 누렸다.
그래미 어워드 후보에 오른 《1916》가 큰 성공을 거둔 후, 모터헤드는 소니와 두 번째 음반 계약을 맺었다.
또한 오지의 아내이자 매니저인 샤론 오스본의 초청으로 1991년 오지 오스본의 음반 《No More Tears》의 4곡을 공동 작곡했다.
레미 킬미스터는 자서전 《화이트 라인 피버》에서 다음과 같이 회상한다.
올뮤직 리뷰는 다음과 같이 말한다.
생츄어리 레코드에 의해 발매되었다.
《Metal Magic》은 1983년 6월 10일 메탈 매직 레코드가 발매한 미국의 헤비 메탈 밴드 판테라의 데뷔 스튜디오 음반이다.
밴드의 다음 세 음반과 마찬가지로, 《Cowboys from Hell》의 발매를 시작으로 1990년대에 연주한 그루브 메탈 스타일보다는 키스와 반 헤일런의 영향을 받은 글램/헤비 메탈 사운드를 지향한다.
이 음반은 밴드 자체 레이블(메탈 매직이라고도 함)로 발매되었고, 저명한 컨트리 음악 작곡가이자 프로듀서인 제리 애봇이 프로듀싱했으며, 발매 당시 각각 16세와 19세였던 다임백 대럴과 비니 폴의 아버지였다.
올뮤직의 회고적 리뷰에서 에두아르도 리바다비아는 《Metal Magic》에게 가능한 5개의 별 중 1.5개의 큰 부정적인 순위를 주었다.
게다가, 이 음반의 초기 몇 년 동안에도 "가장 강력한 자산"은 다임백 대럴의 기타 연주였다.
모든 크레딧은 오리지널 음반에서 각색되었다.
이 음반은 전적으로 기악곡이며 37곡의 아브누칼스 에뮤우카 일렉트릭 심포니 오케스트라가 연주하는 음악을 특징으로 하고, 미국 빌보드 200 차트에서 168위에 올랐다.
녹음은 1975년 9월 17일부터 19일까지 UCLA 캠퍼스의 로이스 홀에서 지휘자 마이클 제어롯과 함께 녹음된 공연에서 비롯되었다.
2박의 라이브 콘서트 공연과 하루의 추가 녹음이 관객 없이 진행되었다.
그가 나중에 이 트랙에 추가한 자파의 일렉트릭 기타 솔로 외에는 음반에 오버더빙이 없다.
자파에 따르면, 그는 자신의 주머니에서 약 20만 달러의 제작비를 전액 지원했다.
1996년 10월 15일 스팀해머를 통해 발매되었다.
이 음반은 프로듀서 하워드 벤슨과 함께한 모터헤드의 세 번째 음반이다.
1995년 마이클 버스턴이 탈퇴한 후, 밴드는 베이스 기타/보컬, 리드 기타, 드럼 등 3인조 "클래식 모터헤드 라인업"으로 돌아왔다.
스웨디쉬 에로티카의 기타리스트 마그누스 악스가 작곡에 기여한 것은 드문 외부 작곡가로서의 공적이다.
이 음반은 또한 《Ace of Spades》 (1980년) 이후 처음으로 커버에 밴드의 사진이 들어간 음반이기도 하다. 3피스 밴드임에도 불구하고, 이 밴드는 이전 음반인 《Sacrifice》보다 더 무거운 스타일을 가지고 있었다.
보컬이자 베이시스트인 레미 킬미스터는 투어가 진행되는 동안, 이 음반은 새로운 곡을 쓰는 데 약 4주가 걸렸고 스튜디오에서 녹음하는 데 4주가 걸렸다고 회상한다.
건강 프로그램 또는 쇼닥터(show doctor)는 건강을 소재로 지식 전달을 위해, 라디오나 텔레비전 방송을 장르별 편성하는 프로그램이다.
《Patience》는 2004년 3월 15일 발매된 영국의 싱어송라이터 조지 마이클의 다섯 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다.
2003년 11월 17일, 마이클은 소니 뮤직과 재계약을 맺었는데, 소니 뮤직은 마이클이 자신의 계약이 자신을 억압하고 "전문적인 노예"로 유지시키고 있다고 주장한 후 탈퇴했다.
그 결과, 그의 계약은 1995년 7월 14일 소니에 의해 경쟁사인 버진 레코드와 드림웍스 레코드에 매각되었다.
《Patience》는 2004년 3월 말에 전 세계에서 판매되기 시작했고 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔했고 3월 22일 호주에서는 2위로 데뷔했다.
이 음반은 첫 주에 27만 5천 장 이상 팔리며 영국에서 가장 빨리 팔린 음반 중 하나가 되었다.
이 곡은 미국에서 29위로 데뷔했지만, 그 다음 주 《오프라 윈프리 쇼》와 같은 TV 출연 이후 12위로 차트 정점을 찍었다.
전 세계적으로 약 4백만 장이 팔렸다.
첫 번째 싱글 〈Freeek!〉은 이미 2002년 3월 이탈리아, 스페인, 덴마크에서 1위에 올랐고, 영국에서는 10위권, 호주에서는 5위권에 진입했다.
이 곡은 2001년 9월 11일 공격에 대한 민감성으로 캐나다나 미국에서 싱글로 발매되지 않았고, 그 나라들에서는 인내심 음반에 포함되지 않았다.
스페인, 이탈리아, 덴마크에서는 5위 안에 들었지만 영국에서는 10위 안에 들지 못했다.
그것은 《빌보드》 핫 댄스 클럽 송 차트에서 1위에 올랐다.
이 싱글은 영국 차트에서 32위에 올랐다.
2003년 이라크 침공에 앞서 조지 W. 부시와 토니 블레어에 대한 비난이 높았다.
영상에는 마이클이 중동에서 핵미사일을 타고 있고 토니와 셰리 블레어가 부시 대통령과 함께 침대에 누워 있는 만화 버전이 담겼다.
이 만화는 영국의 독립 텔레비전 방송국 ITV에서 매주 방송되는 풍자 텔레비전 프로그램인 《2DTV》의 제작자들에 의해 제작되었다.
MTV와의 인터뷰에서 마이클은 이 노래가 주로 토니 블레어가 이라크 침공 결정에 대해 논의하지 않은 것을 강조하기 위한 것이라고 말했다. "사람들은 이 노래를 토니 블레어에 대한 공격과는 달리 미국에 대한 공격이라는 맥락에서 보고 있습니다.
그리고 정말로, 제 공격은 토니 블레어가 이 문제에 영국을 연루시키지 않았다는 것입니다.
그는 월드컵을 보기 위해 밤을 새고 제가 저지른 모든 죄악인 주빌리 축제를 즐기는 것에 완전히 만족하고 있습니다
만, 아직 이루어지지 않은 이라크에 대한 진지한 논의가 있습니다.
우리는 사담 후세인이 무엇을 할 수 있는지 모르고, 영국 대중은 전혀 모릅니다."
마이클은 《Patience》가 그의 마지막 음반이 될 것이라고 발표했다.
2004년 3월 10일, 그는 BBC 라디오 1과의 인터뷰에서 앞으로 자신이 발매한 음악을 다운로드 받을 수 있을 것이라고 밝혔다.
그는 "저는 수년간 제 재능에 대해 매우 좋은 보상을 받아왔기 때문에 대중의 돈은 정말로 필요하지 않습니다.
누구나 내 음악을 무료로 다운받을 수 있는 자선 다운로드 사이트인 인터넷에 무언가를 가지고 싶습니다.
내가 가장 좋아하는 자선단체를 저 위에 세워서 사람들이 그것을 위해 기부하기를 희망합니다." 그는 이 결정이 새 음반을 자주 제작해야 한다는 압박을 덜게 될 것이고 더 많은 사생활을 가질 수 있게 해줄 것이라고 말했다.
더스트 브라더스가 프로듀싱한 이 음반은 거의 전적으로 샘플로 구성되었으며, 2년에 걸쳐 맷 다이크의 아파트와 로스앤젤레스에 있는 레코드 플랜트에서 녹음되었다.
그러나 혁신적인 서정적이고 소닉한 스타일로 힙합 커뮤니티 내에서 가장 인기 있는 음악으로 자리 잡으며 그룹의 획기적인 업적으로 인정받게 되었다.
원 히트 원더로 조롱받고 그들의 이전 프로듀서인 릭 루빈과 음반 레이블인 데프 잼과 소원해진 비스티 보이즈는 대부분의 음악 비평가들에 의해 거절당한 후 1988년 초 로스앤젤레스로 자진 망명했다. 《Licensed to Ill》의 상업적 성공에 이어, 이 그룹은 더 창의적인 깊이와 덜 상업적인 소재를 가진 음반을 만드는 데 집중하고 있었다.
이 그룹의 이전 음반은 단순하고 무거운 비트와 코믹하게 어린 가사가 프랫 힙합이라는 레이블로 이어졌음에도 불구하고 메인스트림과 힙합 음악 비평가들 사이에서 엄청난 인기를 얻었고 호평을 받았다.
이 그룹은 캐피틀 레코드와 EMI 레코드와 계약을 맺었다.
커버 아트와 게이트폴드는 루들로 가(99 리빙턴 가에서 촬영된 사진)의 사진이다.
아담 요크에게 공로를 인정받았지만, 비스티 보이즈의 베이시스트였던 제레미 샤탄이 촬영한 사진이다.
모든 곡들은 비스티 보이즈와 더스트 브라더스에 의해 작사/작곡하였다.
《Popular Problems》는 캐나다의 싱어송라이터 레너드 코언의 열세 번째 스튜디오 음반으로, 2014년 9월 19일 금요일 발매 국가(프랑스, 아일랜드 등)와 2014년 9월 22일 다른 국가에서 발매되었다.
2010년 버전의 〈Born in Chains〉는 2014년 스튜디오 버전과 비교했을 때 편곡과 가창력이 급격하게 달라졌으며, 이 곡 자체는 유럽에서 사운드체크 중 1985년 초에 처음 연주되었다.
발매되자마자 메타크리틱은 26개의 긍정적인 리뷰를 기록하여 총점 86점을 받았다.
올뮤직의 톰 주렉은 80세의 나이에 "코언은 탱크에 많은 것이 남아 있을 뿐만 아니라 가장 자신감과 헌신이 충만하다"며 1992년 《The Future》 이후 그의 최고의 음반이라고 말했다. 《뉴욕 타임스》는 코언을 "록의 가장 심오한 아포리스트 중 한 명"이라고 칭하며 적당히 긍정적인 평가를 내렸지만, 〈Did I Ever Love You〉의 "멋진 나라" 프로듀싱은 음반의 "주요 실수"라고 일축했다. 《데일리 텔레그래프》의 닐 맥코믹은 이 음반을 "명작"이라고 칭했다.
이 음반은 2015년 주노상에서 주노상 올해의 성인 얼터너티브 음반 후보에 올랐다.
이 음반은 캐나다 음반 차트에서 1위를 차지했고, 첫 주에 2만 장이 팔렸다.
미국에서는 빌보드 200에서 15위, 포크 음반에서 1위, 톱 록 음반에서 4위로 데뷔하여 2만 장이 팔렸다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레너드 코언과 패트릭 레너드에 의해 작사/작곡하였다.
월트 디즈니 레코드에 의해 발매되었다.
1998년 3월 10일 스팀해머를 통해 발매되었다.
레미 킬미스터는 자신의 자서전 《White Line Fever》에서 LP에 훨씬 더 친절하게 대해주며 "매우 멋지게 잘 어울린다"고 느꼈지만, "어디서나 녹음되었다"고 인정했다.
디는 완전히 다른 코드에 드럼 트랙을 녹음한 뒤 캠벨이 노래가 싫증나서 싫다고 말한 스웨덴으로 돌아갔다.
레미는 동의했고 필 캠벨은 새로운 리프를 고안해냈고 모든 것을 바꿨다.
레미는 이 음반이 마지막 순간에 자신이 가사를 쓴 가장 좋은 예라고 인정하며 다음과 같이 덧붙인다.
다시 말하지만, 이 음반은 많은 팡파르를 받지 못했다.
그것은 1990년대 후반 대중들이 밴드에 대해 가지고 있던 양면성을 계속했다.
거의 예외 없이 대부분의 트랙이 라이브 세트에서 재생되지 않았다.
이 음반의 8곡을 쓰면서 가수이자 기타리스트인 데이브 그롤은 미국 전역의 8개 도시를 돌며 음악가, 음반 엔지니어, 음반 제작자, 그리고 각 도시의 음악 역사에 대해 토론하는 다른 개인들과 인터뷰를 진행했는데, 그가 이 곡들의 가사에 영감을 주는 데 사용했다.
그 후 밴드와 비그는 각 도시의 다른 녹음 장소로 이동해 곡을 녹음했다.
각 트랙은 그 도시의 음악 역사와 관련이 있는 한 명 이상의 음악가들의 기여를 특징으로 한다.
이 과정은 이 음반의 발매를 둘러싼 몇 달 동안 HBO를 통해 방송되었던 동료 텔레비전 시리즈인 《》를 위해 촬영되었다.
2013년 9월 6일, 리드 기타리스트 크리스 시프렛은 자신의 인스타그램 계정에 이 음반을 위해 13곡이 녹음되고 있음을 보여주는 사진을 올렸다.
키보디스트 라미 재피는 세 곡의 파트를 녹음했는데, 그 중 한 곡은 〈In the Way〉라는 제목이었다.
2014년 8월 언론 발표에서 그롤은 이 음반에 대해 "이 음반은 푸 파이터스의 음반으로 즉각 인식되지만, 더 깊고 더 음악적인 것이 있다.
이러한 도시들과 사람들이 우리의 '사운드'를 잃지 않고 새로운 영역을 개척하고 개척할 수 있도록 영향을 주었다고 생각합니다."
스테판 마르티니에르의 커버 아트는 제작에 사용되는 모든 도시의 랜드마크를 통합한 도시 풍경, 즉 시애틀의 스페이스 니들, 로스앤젤레스의 할리우드 사인, 그리고 푸 파이터스의 8번째 음반과 무한대(∞)를 나타내는 8번째의 반복적인 모티브를 가지고 있다.
음반의 바이닐 프레스는 9개의 다른 커버로 포장되어 있으며, 8개의 도시와 무한의 상징처럼 생긴 "Forever" 건물을 각각 묘사하고 있다.
대부분의 소매상들은 구매자가 어떤 커버를 받을지 보장하지 않으며, 커버 아트는 밴드의 공식 웹사이트에서 주문에 대해 "랜덤 선택"된다.
2014년 1월 16일, 푸 파이터스 페이스북 페이지에 "LP 8"이라는 라벨이 붙은 몇 개의 마스터 테이프와 함께 사진이 게시되었다.
2014년 5월 15일, 이 밴드의 8번째 음반이 2014년 11월에 발매될 것이며, 푸 파이터스는 데이브 그롤이 감독한 HBO TV 시리즈인 《》를 기념할 것이라고 발표했다.
이 음반은 빌보드 200에서 2위로 데뷔했으며, 미국에서 19만 장의 판매고를 올렸다.
2015년 9월 기준으로 미국에서 49만 장이 팔렸다.
모든 곡들은 푸 파이터스에 의해 작사/작곡하였다.
이 음반은 오리지널 멤버 로니 반 잰트와 앨런 콜린스가 녹음한 마지막 레너드 스키너드 음반이며, 기타리스트 스티브 게인스가 녹음한 유일한 레너드 스키너드 스튜디오 음반이다.
음반 발매 3일 후, 루이지애나주 배턴루지로 향하던 중 밴드의 전세기가 추락하여 조종사, 부조종사, 그룹의 보조 로드 매니저 및 밴드 구성원 3명(반 잰트와 게인스의 누나인 백업 가수 캐시 게인스)이 사망했고, 추락에서 살아남은 대부분의 사람들이 중상을 입었다.
이 음반은 발매 10일 만에 골드 인증을 획득하며 즉각적인 성공을 거두었고, 나중에 두 배의 플래티넘이 될 것이다.
이 음반은 두 번 녹음되었는데, 한 번은 톰 다우드가 플로리다주 마이애미의 기준 스튜디오에서 지휘를 맡았고, 다섯 달 후에는 조지아주 도라빌의 스튜디오 원에서 미신인 공동 프로듀서 케빈 엘슨과 로드니 밀스와 함께 녹음되었다.
도라빌 녹음은 음반의 초기 발매에 사용되었다.
2008년 3월, 이 음반은 대부분의 곡들의 대체 버전으로 재발매되었다.
일부 곡에서는 차이가 미미하며, 주요 차이점은 훨씬 더 느리고 확장된 이전 버전의 That Smell이다.
〈One More Time〉이라는 곡이 음반에 추가되었는데, 아마도 위의 두 곡 중 하나를 삭제하기로 결정된 후일 것이다.
그러나 이 곡은 1971년 머슬 숄즈 데모의 오리지널 녹음으로, 이 음반에 재녹음되지 않았다.
따라서 리언 윌크슨과 아티머스 파일 대신 그렉 T. 워커와 리키 메드록이 참여한다.
1977년 10월 20일, 《Street Survivors》이 발매된 지 3일 만에, 그리고 현재까지 가장 성공적인 헤드라이닝 투어의 다섯 번의 공연에서 레너드 스키너드의 전세기 컨베어 CV-300은 그린빌에서 막 공연한 루이지애나주 배턴루지에 있는 루이지애나 주립 대학교로 가는 비행이 끝날 무렵 연료가 떨어졌다.
조종사들이 작은 활주로에 비상착륙을 시도했지만 비행기는 미시시피주 길즈버그에서 북동쪽으로 8km 떨어진 숲에 추락했다.
결국 로니 반 잰트, 스티브 게인스, 캐시 게인스, 부주임인 딘 킬패트릭, 조종사 월터 맥크리, 부조종사 윌리엄 그레이가 충돌로 사망했다.
다른 밴드 멤버들(콜린스, 로싱턴, 윌크슨, 파월, 파일, 호킨스), 투어 매니저 론 에커먼, 로드 크루들은 살아남았지만 심각한 부상을 입었다.
충돌과 이어진 언론에 이어, 《Street Survivors》는 밴드의 두 번째 플래티넘 음반이 되었고 빌보드 200 차트에서 5위에 올랐다.
《Street Survivors》의 원래의 커버 슬리브에는 모든 건물이 화염에 휩싸인 채 도시 거리에 서 있는 밴드의 사진이 포함되어 있었는데, 일부 사진은 스티브 게인스의 얼굴을 거의 가렸다.
비행기 사고 이후, 이 커버는 큰 논란이 되었다.
고인에 대한 존경심(그리고 스티브의 미망인 테레사 게인스의 요청으로)에서 MCA 레코드는 원래 커버를 철회하고 원래 소매의 뒷면 커버에 있던 단순한 검은색 배경에 밴드의 비슷한 이미지로 교체했다.
음모론자들은 사진 속의 불꽃에 의해 만진 밴드 멤버들만이 충돌로 죽었다고 오랫동안 주장해 왔지만, 이것은 사실이 아니다(불꽃은 거의 모든 밴드 멤버들에게 만지는 것으로 보인다). 30년 후, 《Street Survivors》의 디럭스 CD 버전을 위해 원래의 "불꽃" 커버가 복원되었다.
그것은 1987년 10월 15일 렐러티비티 레코드에 의해 발매되었다.
이 음반은 현재까지 가장 성공적인 새트리아니의 음반 중 하나이며 존경 받는 록 기타리스트로서의 명성을 확립하는데 도움을 주었다.
그 음반은 13,000달러의 예산으로 녹음되었다.
새트리아니의 장비는 예산에 의해 제한되었는데, 두 대의 크레이머 페이서 기타와 각색된 스트라토캐스터 기타로 구성되어 있으며, 그는 다른 소리를 얻기 위해 픽업 장치를 변경했다.
돈을 아끼기 위해 이 음반은 봉고 밥 스미스가 프로그램한 드럼 머신을 많이 사용했고 제프 캠피텔리는 풋 심벌즈, 심벌즈, 톰, 올무 등을 오버더빙했다.
새트리아니는 이것이 음악에 "어색한 매력"을 주었고 느슨한 기타 연주와 기계와 같은 드럼 프로그래밍의 조합을 유지했다고 말했다. 〈Satch Boogie〉는 캄피텔리가 연주한 라이브 드럼을 완벽하게 특징으로 하는 유일한 곡이다.
헤비 메탈의 영향을 받은 〈Crushing Day〉는 음반의 길이 때문에 사전에 작업한 유일한 솔로를 포함하고 있고, 나머지는 즉흥적으로 만든 것이다.
새트리아니는 무대에서 이 노래를 연주해야 할 때 구속감을 느꼈기 때문에 나중에 이 결정에 대해 유감을 표명했다.
카시오 CZ-101은 〈Midnight〉에서 플루트와 관현악기를 녹음하는 데 사용되었다.
원작의 커버 아트는 마블 코믹스의 캐릭터 실버 서퍼를 전면에 그리고 안쪽 커버에는 갤럭투스의 손을 가지고 있다.
번은 음반 커버에 사용된 예술품에 대한 로열티를 받지 못했다.
새트리아니는 실버 서퍼에 익숙하지 않았고 이 음반과 타이틀곡에 캐릭터를 염두에 두지 않고 이름을 붙였다. 하지만, 렐러티비티 레코드의 제작 책임자인 짐 코즐로프스키는 만화책 팬이었고 라디오 DJ 이름으로 "실버 서퍼"라는 별명을 사용했다.
그는 그 캐릭터를 음반 커버에 사용할 것을 제안했다.
코즐로프스키는 마블에게 이 음반을 선보였고 캐릭터 사용 허가를 받았다.
캐릭터 삽화를 사용할 수 있는 원래 라이센스는 시간 제한이 있었다.
비록 라이선스가 여러 번 갱신되었지만, 2018년에 새트리아니와 마블은 가격에 타협할 수 없었고, 그래서 커버 아트가 교체되었다.
2018년 기준으로, 아이튠즈와 스포티파이와 같은 디지털 소매상들은 실버 서퍼를 특징으로 하지 않는 대체 삽화를 전시하고 있다.
2019년 실버 서퍼 대신 실버 기타 헤드스톡을 특징으로 하는 한정 디럭스 에디션이 발매되었다.
이 새로운 삽화의 배경과 글꼴은 사소한 차이를 가진 원본과 매우 유사하다.
그것은 플래티넘 인증을 받은 새트리아니의 첫 번째 음반이었고, 그렇게 한 그의 유일한 스튜디오 음반으로 남아있다.
세 번째 싱글인 〈Always With Me, Always With You〉는 1989년 그래미 어워드에서 최우수 팝 인스트루멘탈 연주상 후보에 올랐고, 음반 자체는 같은 행사에서 최우수 록 인스트루멘탈 연주상 후보에 올랐는데, 이는 새트리아니의 그러한 많은 후보들 중 첫 두 곡이다.
《빌리지 보이스》의 현대 리뷰에서 음악 평론가 로버트 크리스트가우는 새트리아니를 "최신 기타의 신"이라고 일컬었고, 그가 너무 형식주의적이라고 느꼈다.
왜냐하면 그는 "따라서 그는 기량 숭배자들이 요구하는 것과 그들이 남몰래 갈망하는 편안함을 둘 다 전달할 뿐 아니라 작곡하고 편집하기 때문입니다." 올뮤직의 회고적 리뷰에서, 스티븐 토마스 얼와인은 그의 기술적인 능력에 더 깊은 인상을 받았고 "파쇄의 영광의 시절에 좋았던 모든 것을 담아낸 음반인 80년대 중후반의 기타 연주에 있어서 최고의 표준으로 여겨질 수 있다"고 쓰면서 《Surfing with the Alien》을 칭찬했다. 《롤링 스톤 앨범 가이드》 (1992년)에 따르면, 그 음반은 "새트리아니를 지도에 올렸다.
아름답게 연주되고 잘 짜여진 이 곡은 로큰롤의 본능적인 힘을 잃지 않고 퓨전 재즈의 모든 차가운 불꽃을 담아낸다."고 했다.
모든 곡들은 조 새트리아니에 의해 작곡하였다.
러프하우스 레코드에 의해 발매되었다.
그 밴드는 다음 음반의 기반이 될 소설 몇 권을 고려했다.
한동안 그들은 헤르만 헤세가 쓴 《싯다르타》에 정착했고, 몇몇 곡들은 폴 갈리코의 중편 소설 《스노 구스(The Snow Goose)》를 위해 이 아이디어가 버려지기 전에 작곡되었다.
이 음반은 원래 갈리코의 텍스트를 바탕으로 한 피처링 가사였지만, 저작권 반대 때문에 포기되었다.
그 음악은 대부분 잉글랜드 데번주에 있는 오두막집에서 2주 동안 작곡되었다.
녹음은 1975년 1월 런던의 아일랜드 스튜디오에서 프로듀서 데이브 히치콕과 엔지니어 레트 데이비스와 함께 시작되었다.
나중에 오버더빙은 데카 스튜디오에서 녹음되었고 존 번스이 프로듀싱을 맡았다.
런던 심포니 오케스트라가 녹음에 참여했고 데이비드 베드포드가 편곡을 제공했다.
음반 크레딧의 '더플 코트'는 앤드루 래티머와 더그 퍼거슨에 의해 〈Epitaph〉에서 공중에서 날갯짓하는 것을 흉내내기 위해 사용되었다.
이 음반은 1975년 4월에 발매되었고, 결국 그해 여름 영국 음반 차트에서 22위에 올랐다.
그것은 차트에 13주를 보냈고 실버 인증을 받았다.
미국에서, 이 음반은 7월에 발매되었고 162위에 올랐다.
이 음반은 비평적으로 성공했고 유럽과 일본에서 잘 팔렸다.
그리고 2014년에 《프로그》 잡지 독자들이 선정한 역대 100대 프로그레시브 음반에서 31위로 뽑혔다.
모든 곡들은 피터 바든스와 앤드루 래티머에 의해 작곡하였다.
이 음반은 오리지널 드러머였던 잉고 슈비히텐버그가 《Chameleon》에 이어 밴드에서 탈퇴한 뒤 작년에 자살한 후 첫 음반으로, 그의 추모 음반이다.
앤디 데리스에 따르면, 노스트라다무스의 예언에 바탕을 두고 있으며, 1994년부터 2000년까지의 예언을 언급하고 있다.
노스트라다무스의 해석자들은 그가 인간이 올바른 선택을 한다면 제3차 세계 대전에 이어 천년 동안의 평화를 예언했다고 믿는다.
이 음반은 인류의 선택을 반영하기 위한 것이다.
그것은 레미 킬미스터가 7개월 전에 암으로 사망한 로니 제임스 디오에게 바치는 것이다.
이 음반은 독일의 UDR GmbH 레이블이 있고 대부분의 지역에서 EMI 레이블이 배급하는 첫 음반이며, 모터헤드 뮤직도 다시 제작에 복귀한다.
이 음반은 퓨처의 《클래식 록》 잡지의 스페셜 에디션의 일부인 에코북으로 처음 발매되었는데, 이 잡지는 밴드와의 인터뷰와 밴드의 역사를 다루고 있다. 《The Wörd Is Yours》의 표준 CD는 몇 주 후 EMI 레이블 서비스에 의해 배포된 모터헤드의 자체 레이블인 모터헤드 뮤직을 통해 전 세계에 출시되었다.
이 음반은 이후 2011년 2월 8일 북미에서 발매될 예정이다.
이 음반의 두 가지 특별판도 발표되었다.
첫 번째 음반에는 2006년 독일 바켄 오픈 에어 페스티벌 공연을 담은 보너스 라이브 DVD와 전용 티셔츠가 동봉되어 있다.
두 번째 버전은 그 내용들을 은색 바이닐에 싸인된 음반의 복사본과 함께 담았다.
그 밴드는 음반을 홍보하기 위해 월드 투어에 나섰다.
여기에는 2010년 11월 8일부터 시작되는 영국 일정, 2011년 1월부터 3월까지 27일간의 북미 헤드라인 투어, 3월 하순의 4일간의 호주 투어 등이 포함되었다.
그 후 2010년 12월 6일 트랙 비디오가 공개되었다.
데카 레코드에 의해 발매되었다.
2000년 5월 15일 스팀해머를 통해 발매되었으며, 이는 브론즈 레코드의 전체 길이 음반 발매와 동일하다.
이 음반에는 영국의 펑크 밴드 섹스 피스톨즈의 노래인 〈God Save the Queen〉의 커버가 포함되어 있으며, 오픈탑 런던 루트마스터 버스 위에서 프로모션 비디오를 녹음했다.
모터헤드 다큐멘터리 《The Guts and the Glory》에서 보컬리스트이자 베이시스트인 레미 킬미스터는 다음과 같이 말한다.
소매 아티스트인 조 페타뇨는 커버 컨셉의 이면에 있는 영향에 대해 다음과 같이 평했다.
존 섕크스가 프로듀싱한 이 음반은 2013년 3월 8일 호주에서, 2013년 3월 12일 미국에서 발매되었다.
이 음반은 밴드의 2013년 에서 홍보되었다.
이 음반은 리드 기타리스트 리치 샘보라가 다음 달에 밴드를 떠나기 전에 참여한 마지막 음반이다.
이 음반은 2015년 8월 기준으로 미국에서 22만 장, 전 세계적으로 150만 장 이상이 팔렸으며, 독일에서 10만 장 이상이 팔렸다.
《클래식 록》 잡지와의 인터뷰에서 기타리스트 리치 샘보라는 이 음반이 그의 솔로 음반 《Aftermath of the Lowdown》이 완성되기 전에 녹음되었다고 말했다.
그와 존은 글을 쓰기 시작했고 어느새 그들은 밴드와 함께 스튜디오에 있었다. "이 음반은 이제 끝났고 좋은 사운드로 들립니다.
그리고 우리는 2013년 2월에 투어를 시작합니다.
그래서 우리는 곧 여러분 근처에 있는 경기장에 도착할 것입니다."
리치 샘보라는 또한 이 새로운 자료를 "다른 요소들"의 컴필레이션으로 특징지었지만, 오래된 팬들은 그들이 30년 이상 오래된 작품들과 함께 한 것처럼 새로운 작품에 기뻐할 것이라고 안심시켰다.
두 곡 모두 영화 《멋진 녀석들》의 사운드트랙에 수록되어 있다.
커버 아트는 노란색과 파란색의 미국 국기를 배경으로 군인과 산을 오르는 모습이 그려진 콜라주 뒤에 그려진 4명의 밴드 멤버를 특징으로 한다.
바람개비도 배경에 보인다.
커버 아트도 뒷면에 보이지만 콜라주에 더 많은 사진이 있고 밴드 멤버들은 없다.
《Working on a Dream》은 2009년 1월 27일 컬럼비아 레코드를 통해 발매된 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 열여섯 번째 정규 음반이다.
2010년 9월 현재 미국에서 58만 5천 장 이상 팔리며 전 세계적으로 3백만 장 이상이 팔렸다.
처음 두 곡의 발매는 《뉴욕 타임스》가 스프링스틴을 그의 이전 음반 《Magic》보다 "더 희망적이고 덜 암울하다"고 선언하도록 자극했다.
이 세 개의 레코드는 팝 록 형태에 더 큰 영향을 미쳤는데, 이것은 다른 두 개의 레코드보다 더 많은 것입니다."
이 음반은 미국에서 스프링스틴의 9번째 1위 음반이었다.
이는 비틀즈 (19위), 제이Z (11위), 엘비스 프레슬리 (10위)만이 4번째로 높은 합계로 롤링 스톤스와 동률을 이뤘다. 《Working on a Dream》은 또한 《빌보드》 톱 록 음반 차트, 톱 디지털 음반 차트, 톱 인터넷 음반 차트에서 1위로 데뷔했다.
전체적으로, 전 세계 17개국에서 1위에 올랐고, 거의 모든 곳에서 톱 10에 올랐다.
그러나 《로스엔젤레스 타임스》의 작가 앤 파워스는 "꿈에 대한 작업에 대해 말할 수 있는 가장 좋은 것은 그것이 떠들썩하게 산란하고, 흥분될 정도로 나쁘다는 것이다"라고 말했다. 《시카고 트리뷴》의 그레그 코트는 이 음반에 대해 매우 비판적이었으며, "유치"하거나 자기 패러디한 순간들을 지적했다.
그러나 그는 〈The Last Carnival〉과 〈The Wrestler〉에서 두 개의 하이라이트를 선정하면서 "이 두 곡의 닫는 노래는 그의 게임의 정상에 가까운 스프링스틴을 나타내며, 의도치 않게 음반의 나머지 부분에는 무엇이 부족한지를 드러낸다"고 덧붙였다.
리뷰 애그리게이터 메타크리틱은 이 음반이 전체 가중 평균점수 100점 만점에 72점으로 2000년대에 발매된 스프링스틴의 6장 음반 중 가장 낮은 점수를 받은 것으로 계산했다.
《You Want It Darker》는 캐나다의 싱어송라이터 레너드 코언의 열네 번째 스튜디오 음반으로, 코언이 죽기 17일 전인 2016년 10월 21일 컬럼비아 레코드에서 발매되었다.
이 음반은 그의 삶의 마지막을 향해 만들어졌으며 죽음, 신, 그리고 유머에 초점을 맞추고 있다.
이 음반은 비평가들로부터 호평을 받았다.
타이틀곡은 2018년 1월 그래미 어워드 최우수 록 퍼포먼스 상을 받았다.
그의 아들 애덤 코언에 따르면, 레너드 코언은 2008년과 2013년 사이에 광범위한 투어를 한 후, 다른 신체적인 문제들 중 "다발성 척추 골절"을 겪기 시작했다.
레너드 코언의 이동성 문제로 인해, 《You Want It Darker》는 로스앤젤레스 미드윌셔에 있는 그의 집 거실에서 녹음된 후 그의 음악 동료들에게 이메일로 보내졌다.
코언은 그의 상태가 음반 녹음에 방해가 되는 것을 제거하는데 도움이 되었다고 말했다. "어떤 의미에서는, 이 특별한 곤경은 내 인생의 다른 때들보다 훨씬 덜 산만하게 채워져 있고, 사실 내가 생계를 꾸리고, 남편이고, 아버지라는 의무를 가졌을 때보다 조금 더 집중력과 연속성을 가지고 일할 수 있게 해준다." 애덤 코언은 그의 아버지에게 "가끔은 기쁨에 겨워 고통을 겪으면서도 스피커 앞에 서서 10대처럼 노래를 반복하곤 했다"고 말했다.
메인스트림 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 등급을 부여하는 메타크리틱에서 이 음반은 28개의 리뷰를 바탕으로 "전 세계적인 찬사"를 나타내는 평균 92점을 받았다.
음반은 캐나다에서 3주 연속 1위를 차지했고 연말까지 106,000장이 팔렸다.
이 음반은 코언의 두 번째 미국 톱 10 음반이다.
영국에서 이 음반은 첫 주에 20,330장이 팔려 영국 음반 차트에서 4위로 데뷔했고, 레너드 코언의 다섯 번째 톱 10 음반이 되었다.
그 음반은 플랑드르 음반 차트에서 1위에 올랐고 7주 동안 그 곳에 머물렀다.
수원시 장안구 송죽동 만석거에서 시작하여 장안구 정자동에서 서호천과 합류하는 수원시의 하천이다.
총 4개의 교량 아래로 흐르고 지하구간이 존재한다.
지하 구간에서는 약하게 악취가 나는 편이다 총 길이는 약 1.4km이다.
만석거 기점 기준 우측에만 산책 및 자전거전용도로가 조성되어 있다. 서호천과 합류 시에 한마루교 밑 다리 위에서 만나니 주의 (서호천 산책로에 통행하는 사람이 많다.
볼록거울이 있으니 반드시 확인하며 통행할 것)
광교천은 수원시 장안구 하광교동 하광교소류지에서 시작하여 수원천에 합류하는 하천이다.
길이는 매우 짧으며 계곡이라고 할 수 있을 정도로 폭이 좁은 작은 하천이다.
산책로는 존재하지 않고 하천 둑 위로 도로(광교산로374번길)가 있다.
이렇게 작은 마을에 흐르는 작은 하천이기에 주변에 정말 아무것도 없다.
광교산 등산로, 경동어린이집, 광교산 농산물직판장 또는 수원천과 만나기 직전에 있는 교량 위의 하광교 버스정류장만 존재하고 나머지는 가정집이나 논, 밭만 있다.
해운대 비스타동원()는 부산광역시 해운대구 우동에 위치한 주상복합 아파트 단지이다.
2016년 착공하여 2019년 10월에 완공 후 입주가 시작되었다.
2개 동으로 이루어져 있으며 지하 6층부터 지상 45층까지 있다.
세대 수는 504세대, 오피스텔 40세대이고 주차대수는 총 634대이다.
세대 평수는 35평 4종류, 44평이 있다. 1, 2층에는 '해운대 비스타 스퀘어'라는 상가가 있다.
2022년 메이저 리그 베이스볼 시즌()은 153번째 메이저 리그 베이스볼의 시즌이다.
정규 시즌은 3월 31일에 시작해 10월 2일에 끝날 예정이다.
현철호는 대한민국의 기업인으로 네네치킨의 설립자이다.
현철호 회장은 건국대 축산학과 졸업 뒤 마니커 사원을 지낸뒤 닭고기 유통업체를 1995년 차리고 1999년 네네치킨 브랜드로 닭튀김 사업에 진출했다.
현재 회사 업무는 동생 현광식 대표에게 대부분 맡기었다.
아들 회사에게 네네치킨 소스 원재료 공급을 맡겼다가 배임죄로 현철호 현광식 형제가 기소되었다.
오드손 에두아르(, 1998년 1월 16일 ~ )는 프랑스의 축구 선수로 현재 잉글랜드 프리미어리그의 크리스털 팰리스에서 공격수로 뛰고 있다.
2015년 프랑스 리그앙의 파리 생제르맹에 입단하여 2군팀 소속으로 2015-16 U-19 샹피오나 나시오날 우승, 2015-16년 UEFA 유스리그 준우승을 차지했으나 1군에서는 단 1경기도 출전하지 못한 채 같은 리그앙팀인 툴루즈 FC로 임대 이적하여 2016-17 시즌 공식전 17경기 1골을 기록한 뒤 스코티시 프리미어십의 강호 셀틱 FC로 또 다시 임대 이적을 확정지었다.
그리고 셀틱으로 임대 이적 후 공식전 29경기 11골을 터뜨리는 맹활약을 펼치며 2017-18 리그 우승에 혁혁한 공을 세운 뒤 셀틱으로 완전 이적하여 2021-22 시즌 중반까지 공식전 150경기 77골을 터뜨리며 팀의 리그 3연패, 스코티시컵 2연패, 스코티시 리그컵 2연패, 2020-21 리그 준우승 등에 크게 기여했고 특히 2019-20 시즌에는 리그 22골, 2020-21 시즌에는 18골로 2시즌 연속 리그 득점왕에 오르는 등 셀틱의 주축 공격수로서 맹위를 떨쳤다.
그 후 2021년 8월 31일 잉글랜드 프리미어리그의 크리스털 팰리스와 4년 계약을 맺은 후 같은 해 9월 11일 토트넘 홋스퍼와의 프리미어리그 2021-22 4라운드 경기에서 후반 38분 크리스티안 벤테케와의 교체 투입을 통해 프리미어리그 데뷔전을 가진지 30초도 안되어 리그 데뷔골을 터뜨렸고 후반 추가시간 3분경 쐐기골까지 터뜨리며 3-0 완승과 함께 팰리스의 토트넘전 12경기 연속 무승 탈출에 일조했다.
프랑스 U-17 대표팀 소속으로 2015년 UEFA U-17 축구 선수권 대회에 출전하여 이 대회 6경기에서 무려 8골을 터뜨리는 폭발적인 득점력으로 대회 득점왕과 최우수선수상을 동시에 휩쓸었고 특히 라이벌 독일과의 결승전에서 해트트릭을 작성하며 팀의 11년만의 UEFA U-17 대회 우승 및 2015년 FIFA U-17 월드컵 본선행을 이끌었다.
그 후 같은 해에 열린 2015년 FIFA U-17 월드컵 본선에서도 4경기에서 2골을 터뜨리며 맹활약했지만 팀은 코스타리카와의 16강전에서 승부차기까지 가는 접전 끝에 3-5로 석패하며 8강 진출이 좌절되는 아픔을 맛보았다.
그리고 2016년부터 2021년까지 프랑스 U-19 대표팀과 U-21 대표팀의 주축 공격수로 27경기 22골의 경이로운 득점력을 과시했으며 특히 프랑스 U-21 대표팀 소속으로 2021년 UEFA U-21 축구 선수권 대회 예선 10경기에서 무려 8골로 잉글랜드의 에디 은케티아에 이어 예선 득점 랭킹 2위에 오르며 통산 10번째 UEFA U-21 대회 본선 진출을 이끌었지만 아직 프랑스 성인대표팀에는 차출되지 못했다.
보컬 이승아는 '리싸'라는 예명으로 솔로 활동도 하고 있다.
《말달리자 환상의 짝꿍》은 2006년 5월 1일부터 2007년 5월 20일까지 방송된 예능 프로그램이다.
수페르코파 데 에스파냐 2015()는 2015년 8월 14일과 8월 17일에 1·2차전 형식으로 맞붙어 진행된 스페인의 축구 컵대회 경기이다.
그에 따라 이번 대회에서 코파 델 레이 결승전의 재대결이 성사되었다.
아틀레틱 빌바오는 합계 5-1로 이기면서 31년 만에 처음으로 대회 우승을 거두었다.
2015년 8월 14일에 벌어진 1차전에서 아리츠 아두리스가 해트트릭을 완성해 아틀레틱 빌바오의 4-0 승리를 견인했다.
아두리스는 사흘 후에 벌어진 2차전에서도 한 골을 추가해 캄 노우 적지에서 1-1 무승부를 도왔다.
이번이 수페르코파 26번째 대회 참가인 바르셀로나는 가장 많은 출장 기록을 세웠다.
아틀레틱 빌바오는 이번이 5번째 대회 참가였다.
양 구단 간의 맞대결은 이번이 4번째로, 바르셀로나가 이전의 3차례 맞대결에서 모두 승리했다.
이 문서는 2022년 메이저 리그 베이스볼 시즌에 있었던 스프링 트레이닝 경기 일정이다.
포브라더스는 2012년에 데뷔한 밴드다.
2013년에 첫 솔로 앨범을 발매했다.
동인 행사(同人行事)는 어떤 한 주제의 팬들이 자발적으로 모여 상품 판매, 유명인 초빙 등의 활동을 펼치는 일을 말한다.
동인 행사는 대개 팬들이 비영리적으로 주최하나, 일부 동인 행사는 팬들을 대상으로 허가 하에 영리 목적으로 열리기도 한다.
영어권에서 '팬 컨벤션'이라는 용어는 1942년 경 전부터 사용됐다는 기록이 존재한다.
파로토두스 베네데니(학명:Parotodus benedeni)는 악상어목 악상어과에 속하는 물고기이다.
지금은 멸종된 상어로 몸길이가 9m인 대형상어에 속한다.
파로토두스 베네데니는 몸길이가 거대하고 몸의 등쪽이 선명한 푸른색을 띄었던 어종으로서 현생의 청상아리와 밀접한 연관이 많은 종이다.
파로토두스 베네데니는 제1등지느러미와 가슴지느러미가 매우 크며 제2등지느러미와 배지느러미, 항문지느러미는 작았던 어종이다.
현생의 청상아리와 대체적으로 비슷한 특징을 가졌지만 청상아리와는 달리 이빨의 크기가 더 크고 안으로 더 휘어진 모습을 가진 차이점을 가진 어종이다.
당대에 살았던 메갈로돈과 함께 바다를 호령했던 포식자로서 먹이로는 당대에 서식했던 해양 포유류와 고래, 물고기, 두족류, 갑각류를 주로 섭이했을 어종으로 추정한다.
파로토두스 베네데니는 신생대의 에오세와 플리오세에 서식했던 어종으로 지금으로부터 약 5000만년전~100만년전짜지 생존했던 상어이다.
생존했을 당시에는 남아메리카, 북아메리카, 아시아에 이르는 태평양과 인도양에서 서식했던 어종으로 추정된다.
화석의 발견은 1998년에 미국에서 처음으로 발견이 되어 새로이 명명된 종이다.
사람의 경우 겉면에는 전두엽, 측두엽, 두정엽, 후두엽과 뇌섬엽이 존재하며, 내부의 변연계를 하나의 뇌엽으로 구분하기도 한다.
이토 주베에(伊藤忠兵衛)의 다른 뜻은 다음과 같다.
김원(1989년 2월 21일 ~ )은 대한민국의 인터넷 방송인이다.
아프리카 TV와 유튜브에서 활동하고 있다.
미스터리, 실제 사건에 대한 내용을 다룬다.
전주 실종 연쇄살인 사건의 범인인 최신종의 신상을 최초로 공개해 화제를 모으기도 했다.
혼고 후사타로(本郷房太郎)는 일본 제국의 육군군인이다. , 사령관, 제1·제17사단장을 역임하였다.
계급은 육군 대장 정2위 훈1등 공3급. 단바 사사야마번사·검술사범 혼고 간노스케(本郷貫之助)의 장남이며 정치인 고노 다로의 외외증조부이다.
주로 텔레비사의 텔레노벨라 작품에 출연했다.
《더 마스크드 탤런트》는 2021년 9월 21일부터 2021년 9월 22일까지 MBC에서 방송된 텔레비전 프로그램이다.
일반인도 참가가 가능하며, 우승자는 복면가왕에 참가할 기회를 얻는다.
김제영의 다른 뜻은 다음과 같다.
《Flex-Able》은 미국의 기타리스트 스티브 바이의 데뷔 정규 음반이다.
이 음반은 솔로 아티스트로서 그의 첫 번째였고, 바이의 오래된 뒷정원에 있는 스튜디오로 개조된 헛간인 스투코 블루에서 만들어졌다.
이 음반은 그의 다른 음반들과 매우 다르며, 프랭크 자파의 영향을 많이 받았다.
《Flex-Able》은 1990년대 이후 그가 발표한 나머지 곡들만큼 엄청난 기타 편곡과 순간 분쇄에 의존하지 않는다.
단, '스투코 블루'에서의 그의 세션의 보너스 트랙과 리마스터즈의 모음인 《Leftovers》는 예외이다.
《기타 월드》 2009년 5월호 표지에는 휘어지는 기타넥 등 음반 커버와 비슷한 포즈를 취한 바이의 사진이 실려 있다.
야치요정(八千代町)은 효고현 다카군에 설치되었던 정이다.
나카정(中町)은 효고현 다카군에 설치되었던 정이다.
가미정(加美町)은 효고현 다카군에 설치되었던 정이다.
구로다쇼정(黒田庄町)은 효고현 다카군에 설치되었던 정이다.
"던전 &amp; 드래곤" (D&amp;D) 판타지 롤플레잉 게임에서 정렬 (alignment)은 플레이어 캐릭터, 논플레이어 캐릭터와 생물의 윤리적, 도덕적 관점을 분류하는 것이다.
한자 문화권에선 보다 직접적인 이해를 위해 성향, 속성, 진영 등으로도 번역한다.
대부분의 게임 판본에는 플레이어가 캐릭터에 대해 두 가지 선택을 하는 제도가 있다.
하나는 "질서" 대 "혼돈"에 대한 캐릭터의 견해이고, 다른 하나는 "선" 대 "악"에 대한 견해이다.
두 축은 조합하여 9개의 정렬을 허용한다.
이언 리빙스턴에 따르면, 정렬은 "자주 자의적이고 비현실적이라는 비판을 받지만... 잘 쓰면 잘 작동하고 캐릭터뿐만 아니라 정부와 세계를 형성할 수 있는 유용한 구조적 뼈대를 제공한다."
D&amp;D의 공동 제작자인 개리 가이객스는 정렬 시스템의 영감을 마이클 무어콕과 폴 앤더슨의 판타지 이야기로 돌렸다.
D&amp;D의 원판에서는 플레이어가 캐릭터를 생성할 때 세 정렬 중에서 고를 수 있게 허용했다: 사회의 규칙에의 존중과 경의를 나타내는 질서; 반항과 개인주의를 나타내는 혼돈; 그리고 극단 사이의 균형을 추구하는 중립.
1977년 발매된 던전 &amp; 드래곤 기본 세트는 이타주의와 생명 존중을 나타내는 선과, 이기적이고 생명에 대한 존중이 없음을 나타내는 악의 두 번째 축을 도입했다.
질서 대 혼돈의 축과 마찬가지로 극단 사이에 중립적인 위치가 존재한다.
캐릭터와 생물은 질서적인 동시에 악할 수도 있고 (예: 폭군), 혼란스럽지만 선할 수도 있다 (예: 로빈 후드).
기본 세트의 1981년 판본은 이전의 1축 정렬 시스템으로 돌아갔다.
해당 판본에서 정렬 외부에서 너무 많은 작업을 수행하는 캐릭터는 정렬이 바뀐 것을 발견할 수 있으며 경험치를 상실하여 다음 레벨에 도달하기 더 어렵게 만든다. 2000년에 출시된 D&amp;D 3판은 같은 정렬제를 유지했다.
2008년에 출시된 D&amp;D 4판은 정렬의 수를 5개로 줄였다: 질서 선, 선, 악, 혼돈 악과 비정렬. 이 판에서 "선"은 중립 선을 대체했고 혼돈 선을 포함하지 않았다. "악"은 중립 악을 대체했으며 질서 악을 포함하지 않았다. "비정렬"은 진 중립을 대체했으며 질서 중립과 혼돈 중립을 포함하지 않았다.
2014년에 출시된 D&amp;D 5판은 9가지 정렬의 이전 개요로 돌아가, 도덕적 의사 결정이 아닌 본능에 따라 작동하는 생물에 대한 "비정렬"의 10번째 선택지를 포함했다.
리처드 바틀의 "가상 세계 설계"는 정렬이 성별, 인종, 캐릭터 클래스, 때로는 국적과 함께 플레이어의 캐릭터를 분류하는 방법이라고 언급했다.
정렬은 롤플레잉을 정의하는 데 도움이 되도록 설계되었으며, 캐릭터의 정렬은 인생관으로 간주된다.
플레이어는 정렬을 할당할 때 캐릭터가 어떻게 행동해야 하는지 결정한 다음 해당 정렬에 따라 캐릭터를 플레이해야 한다.
캐릭터의 정렬은 바뀔 수 있다.
질서 중립 캐릭터가 중립적이거나 악한 행동이 가능했을 때 지속적으로 선한 행동을 했다면, 캐릭터의 성향이 질서 선으로 이동한다.
게임에서 던전 마스터 (심판)는 정렬 위반이 발생하는 시점을 결정한다.
이는 주관적이고 전면적으로 허용되지 않는 한 종종 눈살을 찌푸리게 하기 때문이다.
파티 역할을 하는 캐릭터는 호환 가능한 성향을 가져야 한다.
선한 캐릭터와 악한 캐릭터를 모두 가진 파티는 서로 등을 돌릴 수 있다.
빌 슬라비섹과 리처드 베이커의 "인형을 위한 던전 마스터"는 모험에 대한 동기가 더 쉽고, 그룹 역학이 더 매끄러우며, "D&amp;D의 영웅적인 측면이 플레이어가 악한 캐릭터를 플레이할 때 발생하지 않는 방식으로 빛을 발할 때" 선하거나 중립적인 캐릭터의 파티가 더 잘 작동한다고 언급했다.
D&amp;D의 질서 대 혼돈 축은 게임 규칙에서 선과 악보다 앞선다.
원래 질서/혼돈의 축은 "모든 것이 질서를 따라야 하고 규칙을 준수하는 것이 자연스러운 삶의 방식이라는 믿음"과 "인생은 무작위이며 우연과 행운이 세계를 지배한다는 믿음" 사이의 구별로 정의되었다.
초기 룰북에 따르면, 질서적인 캐릭터는 개인의 이익보다 그룹의 이익을 보호하고, 정직하려고 노력하며, 공정하고 타당한 법률을 준수하기 위해 노력할 것이다.
혼돈의 생물과 개인은 집단보다 개인을 중시하고 법과 정직을 중요하지 않게 여겼다.
당시 룰북에는 "혼란스러운 행동은 일반적으로 '악'이라고 부를 수 있는 행동과 같다"고 명시돼 있다.
중립적인 생물과 캐릭터는 그룹과 개인 모두의 중요성을 믿으며 질서와 혼돈이 모두 중요하다고 느꼈다.
그들은 질서와 혼돈 사이의 균형을 유지한다고 믿으며 종종 사리사욕에 의해 동기가 부여된다.
선과 악의 갈등은 D&amp;D과 기타 판타지에서 흔히 볼 수 있는 주제이다.
플레이어 캐릭터는 이타적인 동기보다는 개인적인 이득을 위해 모험을 할 수 있지만, 일반적으로 플레이어 캐릭터는 악에 반대하고 사악한 생물과 싸우는 경향이 있다고 가정한다.
게임 내에서 성기사, 이타적인 영웅과 천사와 같은 생물은 선으로 간주된다.
악당과 폭력적인 범죄자는 악마와 대부분의 언데드와 같은 본질적으로 사악한 생물과 마찬가지로 악으로 간주된다.
동물은 타고난 본능에 따라 행동하고 도덕적 결정을 내릴 지능이 부족하기 때문에 무고한 사람들을 공격할 때도 중립적인 것으로 간주된다.
제5판에서 이는 그러한 짐승을 "비정렬"로 표시함으로써 표현된다.
그렉 리트만에 따르면, 괴물에게 미리 정해진 정렬 할당은 그들이 본질적으로 선하거나 악하다는 것을 뜻한다.
그럼에도 불구하고, 이 규칙은 개별적인 차이를 허용하며, 리트만이 그러한 상황의 희귀성을 인정하더라도 "선의 편으로 배신하려는 레드 드래곤"을 허용한다.
선한 캐릭터는 다른 사람을 존중하는 것으로 정의될 수 있지만, 리트만은 이것이 반드시 사악한 생물에 대한 대우로 확장되는 것은 아니라고 지적한다.
—"선한 캐릭터의 파티는 조금의 망설임이나 후회도 없이 한 무리의 오크 부족을 베어서 햄버거를 구울 것이다."
다음과 같이 9개의 정렬을 표에 나타낼 수 있다:
질서 선 캐릭터는 일반적으로 연민과 항상 명예와 의무감으로 행동한다.
그러나 질서 선 캐릭터는 선한 행동으로 인식하더라도 법규를 위반할 수 있는 행동을 취한 것을 종종 후회한다.
이러한 캐릭터에는 골드 드래곤, 정의로운 기사, 성기사와 대부분의 드워프가 포함된다.
중립 선 캐릭터는 일반적으로 규칙이나 전통과 같은 합법적인 교훈을 고려하거나, 반대하지 않고 이타적으로 행동한다.
중립 선 캐릭터는 합법적인 관리와 협력하는 데 문제가 없지만 그들에게 종속되는 느낌은 없다.
옳은 일을 하기 위해 규칙을 어기거나 깨는 것이 필요한 경우, 그들은 질서 선 캐릭터가 겪는 것과 같은 내적 갈등을 겪지 않는다.
이러한 정렬의 예에는 많은 천체, 일부 구름 거인과 대부분의 노움이 포함된다.
혼돈 선 캐릭터는 더 나은 변화를 가져오기 위해 필요한 일을 하고, 사회 개선을 방해하는 관료 조직을 경멸하며, 자신뿐만 아니라 다른 사람들에게도 개인의 자유를 높은 가치로 생각한다.
혼돈 선 캐릭터들은 일반적으로 옳은 일을 하려고 하지만 그들의 방법은 일반적으로 무질서하고 종종 사회의 나머지 부분과 동기화되지 않는다.
이러한 정렬의 예로는 구리 용, 많은 엘프와 유니콘이 있다.
질서 중립 캐릭터는 일반적으로 명예, 질서, 규칙과 전통과 같은 합법적인 개념을 강력하게 믿지만, 종종 자비로운 권위에 의해 설정된 것 말고도 선호하는 개인 법규를 더하거나 따른다.
이러한 정렬의 예로는 항상 명령을 따르는 군인, 법의 문자를 무자비하게 준수하는 판사 또는 집행자, 훈련된 수도사와 일부 마법사가 있다.
중립 캐릭터 ("진 중립"이라고도 한다)는 두 축 모두에서 중립적이며 어떤 정렬에도 강하게 느끼지 않거나 적극적으로 균형을 추구하는 경향이 있다.
드루이드는 균형을 유지하기 위해 이러한 헌신을 자주 따르며 "진화한 던전 &amp; 드래곤" 규칙에 따라 이러한 정렬이 요구되었다.
제2판 "플레이어의 핸드북"에 나와 있는 예에서, 전형적인 드루이드는 약탈하는 놀 무리와 싸울 수 있지만, 놀 일족이 완전히 전멸되는 것을 막기 위해 편을 바꿀 뿐이다.
이러한 정렬의 예에는 도마뱀인간, 대부분의 드루이드, 많은 인간이 포함된다.
혼돈 중립 캐릭터는 자신의 마음을 따르고 일반적으로 규칙과 전통을 외면하는 개인주의자이다.
혼돈 중립 캐릭터들은 자유의 이상을 조장하지만, 가장 먼저 오는 것은 그들 자신의 자유이다.
선과 악은 자유를 필요로 하는 것 다음으로 필요하다.
이러한 정렬의 예에는 많은 야만전사와 도적, 일부 음유시인이 포함된다.
질서 악 캐릭터는 잘 정돈된 제도를 필연적으로 따르는 것보다 악용하기 쉬운 것으로 본다.
이러한 성향의 예로는 폭군, 악마, 부패한 관리, 엄격한 행동 규범을 가진 무차별 용병 유형, 블루 드래곤과 홉고블린이 있다.
중립 악 캐릭터는 일반적으로 이기적이며 순간의 동맹을 맺는 데 거리낌이 없으며 일반적으로 주로 자신의 목표를 달성하기 위해 동맹을 만든다.
중립 악 캐릭터는 원하는 것을 얻기 위해 다른 사람들을 해치는 것에 대해 아무런 가책도 느끼지 않지만, 그들 자신에게 직접적인 이익이 없을 때 대학살이나 난동을 일으키기 위해 노력하지도 않는다.
중립 악에 대한 또 다른 유효한 해석은 악을 이상으로 간주하여 악을 위해 악을 행하고 그 영향력을 퍼뜨리려고 한다.
첫 번째 유형의 예로는 형식적인 법률을 거의 고려하지 않고 불필요한 살인을 하지 않는 암살자, 상사의 등 뒤에서 음모를 꾸미는 심복, 더 나은 제안이 있으면 쉽사리 편을 바꾸는 용병이 있다.
두 번째 유형의 예로는 지역 사회에 두려움과 불신을 일으킬 목적으로만 공격하는 가면을 쓴 살인마가 있다.
이러한 정렬의 예에는 많은 드로우, 일부 구름 거인과 유골로스가 포함된다.
혼돈 악 캐릭터는 규칙, 다른 사람들의 삶, 또는 일반적으로 이기적이고 잔인한 자신의 욕망 외에는 어떤 것도 존중하지 않는 경향이 있다.
그들은 개인의 자유를 중시하지만 다른 사람의 생명이나 자유에 대해서는 별로 고려하지 않는다.
혼돈 악 캐릭터는 명령을 받는 것을 싫어하고, 대안이 없는 한 일반적으로 얌전히 있지 않기 때문에 그룹에서 잘 작동하지 않는다.
이러한 정렬의 예로는 더 높은 형태의 언데드 (예: 리치), 이익보다 쾌락을 위해 공격하는 폭력적인 살인자, 악마, 레드 드래곤과 오크가 있다.
도덕적 선택에 따라 결정을 내릴 만큼 지능이 없고, 순전히 본능에 따라 작동하는 생물은 "비정렬"로 설명된다.
예를 들어 상어는 야만적인 포식자이지만 악이 아니다.
생물에 대한 "비정렬"의 사용은 4판부터 도입되었고 5판에서 유지되었다.
D&amp;D 정렬제는 때때로 다른 맥락에서 도덕적 분류제로 언급된다.