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디지털카메라는 특성상 외부에서의 전자적인 조작이 가능하다는 점이 강조되어 추가적으로 짐벌 등의 보조장비를 통해 강력한 줌 기능 및 회전 촬영 그리고 원격 실시간 전송 등이 가능하도록 지원되는 제품들이 생겨나고있다.
사대기서()는 중국 원나라와 명나라 대에 걸쳐 완성된 4편의 장편 소설을 일컫는 말이며, 청나라 시대에 들어 정착된 용어이다.
《금병매》 대신 《홍루몽》을 포함시켜 '사대명저'()로 부르기도 한다.
사대기서보다 이쪽이 더 일반적이다.
《서유기》(西遊記)는 중국 명나라 시기의 장편소설이다.
오승은은 회안(淮安) 사람으로서 그의 시문집도 남아 있으며, 서유기 작가라는 증거가 충분한 것은 아니다.
삼장법사(三藏法師)가 천축(天竺)으로 가는 길을 답파하여 중국에 경전을 구하여 온다는 이야기의 골자는 당의 고승인 현장(600-664)의 역사적 장거 실록으로 현장의 《대당서역기》(大唐西域記), 혜립(慧立)의 〈대자은사 삼장법사전〉 (大慈恩寺三藏法師傳) 등에 따른 것으로, 소설의 대부분(제13-100회)은 요마(妖魔)에서 발을 씻은 손오공(孫悟空), 저오능(猪悟能), 사오정(沙悟淨)의 세 제자가 연달아 나타나고 기상천외의 요마들과 갖가지 싸움을 벌이는 '81난(難)'의 이야기이다.
토속의 환담(幻談)에 문인의 각색이 첨가되어 공상 세계가 확대되었을 뿐만 아니라, 세태 인정을 파헤치고 정치의 비판에까지 이르는 성숙된 인간학이 담겨 있다.
서두 부분(제1-9회)은 오공의 전신인 제천대성(齊天大聖)이 천계(天界)를 대혼란에 빠뜨리는 통쾌한 이야기로서 여래(如來)의 법력(法力)에 의한 조복(調伏)에서부터 서천취경(西天取經)으로 연결되는데, 제천대성이라는 요원(妖猿)에 대해서는, 인도에서 나온 것으로 생각되고 있는 원장 오공(猿將悟空)과 별개의 전승(傳承)을 외국의 소설이나 설화에서 찾아볼 수가 있다.
이 소설에도 그 긴 형성사(形成史)를 증명할 자료가 몇 가지 남아 있으며, 가장 주목할 것으로 &lt;대당삼장취경시화(大唐三藏取經詩話)&gt; 3권이 있다.
남송의 간본(刊本)으로 추정되며, 매우 간략한 행문(行文)이면서도 백의수재(白衣秀才) 모습의 '후(=원숭이) 행자(行者)'가 삼장법사를 도와 신통력(神通力)을 발휘하는 이야기를 17회에 걸쳐서 엮고 있다.
그 후 명초 양경현(楊景賢)의 희곡 &lt;서유기&gt;에 이르러 소설의 줄거리는 이미 대강 완성되었다고 할 수 있다.
이 전후에 신선과 요마가 싸우는 연극이 유행하고 있는 것은 유(儒)·불(佛)·선(仙)의 '삼교합일(三敎合一)'이라고 하는 통속 신학의 침투와 깊은 관계가 있으며, 소설 &lt;서유기&gt;의 완성도 그 풍조에 따른 것으로서, &lt;봉신연의(封神演義)&gt;나 &lt;평요전(平妖傳)&gt;을 포함한 이 계열을 루쉰(魯迅) 이후 신마(神魔) 소설이라고 부르고 있다.
서유기는 손오공이 하늘나라에 죄를 짓고 오행산에 감금되는 이야기와 삼장법사가 손오공을 제자로 삼고 천축으로 불경을 구하러 가는 도중에 벌어지는 이야기로 구성되어 있다.
비뇨기과에서는 남성과 여성에 공통적으로 존재하는 콩팥, 부신, 요관, 방광, 요도의 비뇨계통 기관과 남성에 존재하는 전립샘, 고환, 부고환, 정관, 정낭, 음경의 생식기관의 질병을 다루고 있다.
비뇨계통과 생식계통은 밀접하게 관련이 있고, 둘 중에 하나에 이상이 있으면 다른 하나에 영향을 미친다.
이러한 이유로 비뇨의학과에서는 비뇨생식기계 질환을 함께 다루고 있다.
비뇨의학과에서는 요로감염, 전립선 비대증과 같은 질환을 약물적 치료하기도 하고, 전립선암, 방광암, 신장결석, 선천성 기형, 손상, 요실금에 대해서 수술적 치료를 하고 있다.
비뇨기과에서는 각종 질환을 최소 침습 로봇 수술, 복강경 수술, 레이저 수술, 내시경 수술로 각종 질환을 치료하고 있어, 외과계열중에서 최고 수준의 기술을 이용한 수술들이 행해지고 있다.
비뇨기과의사는 개복수술 및 최소 침습수술 분야에 대해서 잘 훈련되어 있으며, 초음파, 내시경과 다양한 레이저를 이용하여 양성 및 악성질환들을 치료하고 있다.
또한 로봇수술 분야에서 외과계열에서 선도적 역할을 하고 있다.
비뇨의학과의사는 다양한 질환을 종양과, 신장내과, 부인과학, 남성학, 소아외과, 대장항문외과, 소화기학, 내분비학을 다루는 의사들과 협진을 하여 치료하고 있다.
미국에서 비뇨의학과는 인기과인 상태로, 비뇨의학과전문의 과정을 위해서는 동료의사들과 경쟁을 해야 하며, 미국 의대 졸업자의 1.5%가 비뇨기과 전문의 과정을 밟는다.
하지만 2008년 이후 한국에서는 비인과로 분류되고 있는 상태이다. (그 이전에는 비뇨의학과전공의가 되기 위해 경쟁을 해야 했음.)
비뇨의학과 전문의가 되기 위해서는 의사고시에 합격해야 하고, 인턴 1년과 레지던트 4년을 수료해야 한다.
수료한 이 후에 전문의 자격시험에 합격하면 비뇨의학과 전문의가 된다.
빈센트 빌럼 반 고흐( , 1853년 3월 30일 ~ 1890년 7월 29일)는 네덜란드의 화가로서 일반적으로 서양 미술사상 가장 위대한 화가 중 한 사람으로 여겨진다.
그는 자신의 작품 전부(900여 점의 그림들과 1100여 점의 습작들)를 정신질환(측두엽 기능장애로 추측됨)을 앓고 자살을 감행하기 전의 단지 10년 동안에 만들어냈다.
그는 살아있는 동안 거의 성공을 거두지 못하고 사후에 비로소 알려졌는데, 특히 1901년 3월 17일 파리에서 71점의 그림을 전시한 이후 명성을 얻게 되었다.
반 고흐는 흔히 탈인상주의 화가로 분류되며, 또한 인상파, 야수파, 초기 추상화, 표현주의에 미친 영향이 지대하며 20세기 예술의 여러 다른 분야에 영감을 주었다.
암스테르담에 있는 반 고흐 미술관은 반 고흐의 작품과 그의 동시대인들의 작품이 전시되어 있다.
네덜란드의 또 다른 도시인 오테를로에 있는 도 상당히 많은 빈센트 반 고흐의 그림을 소장하고 있다.
반 고흐가 그린 몇몇 그림들은 세상에서 가장 비싼 그림들 사이에 순위가 매겨지기도 한다. 1987년 3월 30일에 반 고흐의 그림 "가 뉴욕의 소더비즈에서 5390만 미국 달러라는 기록으로 팔렸다.
1990년 5월 15일에 그의 '가셰 박사의 초상'(첫째판)이 크리스티즈에서 8,250만 달러(한국돈으로 약 580억원)에 일본의 다이쇼와제지 명예회장 사이토 료에이(당시 74세)에게 팔림에 따라, 새로운 최고가 기록을 세웠다.
당시 사이토가 지불한 8,250만 달러는 낙찰가 7,500만달러에 경매가 구전 10%가 가산된 금액이다.
이후 '가셰 박사의 초상'은 미국의 수집가에게 4천 400만 달러에 다시 팔렸다.
반 고흐는 1853년 3월 30일, 네덜란드의 쥔더르트에서 태어났다.
그의 집안은 종교적 활동과 미술을 추구했다.
반 고흐는 진지하고 내성적이었으며, 어린아이답지 않게 생각이 깊었다.
고흐가 태어나기 정확히 1년 전인 1852년 3월 30일 고흐의 형이 태어났으나, 얼마 못 가 죽었다고 한다.
그래서 고흐가 집안의 장남이었다.
1860년에 그는 200명 정도의 아이들이 다니고 있던 로마 가톨릭교회 성격의 쥔더르트 마을 학교에 입학했다. 하지만 부모의 권유로 입학했던 기숙사 학교에 적응하지 못해서 1861년부터 새로운 학교에 입학하기까지 3년 동안 그의 여동생 안나와 함께 가정교사로부터 교육을 받았다.
1864년에는 32km 떨어진 학교에 다녔는데 그는 가족을 집에 놔두고 떨어져 있는 것을 싫어했고, 어른이 되어서도 그것을 회상하곤 했다.
1866년 9월 15일부터 1868년 3월까지 그는 틸뷔르흐에 위치한 제2 빌렘 칼리지에 다녔다.
고흐는 자신의 어린 시절을 “우울하고 차가웠던 불모스러운”시간이라고 했다.
16살에 빈센트는 삼촌 빈센트의 권유로 헤이그에 있는 구필 화랑에서 일하기 시작했다.
그의 네 살 아래 동생이자 빈센트가 평생의 우애로 아꼈던 그의 동생 테오도 나중에 그 회사에 들어왔다.
이 우애는 그들이 서로 주고받았던 엄청난 편지 모음에 충분히 기록되어 있다.
이 편지들은 보존되어 오다가 1914년에 출판되었다.
그 편지들은 그 화가의 삶에 많은 통찰을 주었고, 그가 예민한 마음의 재능 있는 작가라는 것도 보여 주었으며, 무명화가로서의 고단한 삶에 대한 슬픔이 묘사되어 있다.
테오는 빈센트의 삶을 통틀어서 경제적으로 지원해 주었다.
1873년에 그의 회사는 그를 런던으로, 다음에는 파리로 발령했다.
그는 점점 종교에 관심을 갖게 되었고, 1876년에 구필은 동기가 부족하다는 이유로 그를 해고했는데, 이는 고흐가 가게에서 영업활동을 할 때, 손님들과 그림에 대한 관점 차이로 언쟁을 자주 벌였기 때문이었다...
1878년에 신학교를 그만둔 그는 보리나주로 알려진 벨기에의 가난한 광산촌에서 평신도 설교자가 되었다.
광산에서 설교활동을 하던 고흐는 고용주들의 착취를 받으며 고된 노동을 하는 대다수 노동자들을 매우 걱정했다.
결국 그는 6개월 후에 해고되었고 보수 없이 일을 계속 했다.
이 기간 동안 그는 목탄화를 그리기 시작했다.
1880년에, 빈센트는 동생 테오의 제안을 따라 본격적으로 그림을 그리기 시작했다.
짧은 기간 동안 빈센트는 헤이그에서 안톤 모브(Anton Mauve)로부터 그림 수업을 받았다.
비록 빈센트와 안톤은 곧 예술적인 관점의 차이로 헤어졌지만, 헤이그 미술 학교의 영향은 그가 빛을 다루는 방식과 그의 붓 자국의 산만함에서 빈센트의 작품에 눈에 띄게 남아 있다.
그러나 어두운 색조를 선호하는 그의 색채 사용에서는 그의 스승과 차이를 두었다.
1881년에 그는 과부인 사촌 케이 보스에게 그의 사랑을 고백했지만 그녀는 그를 거부했다.
나중에 그는 매춘부 신 호르닉과 그녀의 아이들과 함께 이사하고 그녀와 결혼할 것을 생각했지만, 그의 아버지는 이 관계에 엄격하게 반대했고 심지어 그의 동생 테오도 그것에 반대하는 조언을 했다.
무엇보다도 신 호르닉과 고흐는 성격차이가 있었고 결국 그들은 나중에 헤어졌다.
1885년과 1886년 사이의 겨울에 반 고흐는 벨기에에 있는 안트베르펀의 미술 학교에 등록했다.
이 일은 실망만 안겨주었는데, 그가 몇 달 후에 외젠 시베르트 교수에 의해 퇴학당했기 때문이었다.
그러나 반 고흐는 그 기간 동안 일본화를 접하고 관련 작품을 열렬히 모으기 시작했다.
그는 일본화의 밝은 색채와 캔버스 공간의 사용, 그림에서 보인 선의 역할에 감탄했으며, 이러한 인상은 그에게 강하게 영향을 주어 일본풍으로 약간의 그림을 그리게 되었으로 표현하여 〈프로방스 시골길의 하늘 풍경〉, 〈별이 빛나는 밤〉,〈해바라기〉 등의 걸작들을 그렸다.
즉, 고흐의 그림 속에는 정신적인 고통과 이를 극복하고자 한 의지가 담겨 있는 것이다.
1888년 12월 23일에 그는 아를의 사창가에 있는 매춘부에게 자신의 왼쪽 귀 조각을 건넸다.
고흐는 매춘부의 신고를 받고 그의 집에 도착한 경찰에 의해 1889년 5월 8일, 생레미의 한 정신병원으로 이송되었다.
그러나, 고흐가 정말 자살을 했는지에 대해서는 현재까지도 전문가들 사이에서 의견이 분분하다.
고흐의 마지막 작품은 〈나무뿌리〉이다.
미완성의 작품으로, 현재 반 고흐 미술관에 전시되어 있다.
반 고흐는 언급할만한 가치를 지닌 미술 교육을 받은 적이 없었다.
그는 자신이 경탄해마지 않았던 옛 화가들의 그림을 자세하게 살펴보고, 그 중의 몇 개의 작품들을 모사함으로써 미술에 대한 지식과 재주를 독학으로 익혔다.
그가 홀랜드에서 보낸 1880년-1885년 사이에 17세기에 활동했던 두 명의 네덜란드 화가가 그에게 커다란 영향력을 주었다.
렘브란트와 프란스 할스가 바로 그들이었다.
그들로부터 그는 다양한 갈색조, 회색조, 흑색조의 색채를, 음영이 뚜렷한 회화 기법을, 눈에 그대로 보이는 거친 붓자국이 있는 진하게 칠한 채색 기법을, 그만큼 더 강렬한 전체 효과를 얻기 위해서 세부적인 묘사를 포기하는 것을 배웠다.
그는 옛 거장들이 그림들을 지나치게 세세하게 다루지 않는 것에 대해서 아주 경탄해마지 않았고, 반 고흐 자신도 평생 동안 이 원칙을 고수했다.
내용적으로 고흐는 무엇보다도 자신에게 가장 중요하다고 여겨지는 주제, 즉 평범한 사람들의 세계를 다루었다.
반 고흐는 '홀랜드 시기'에 일을 하고 있는 농부들, 그들의 가난한 오두막, 수공업자들을 그렸다.
정물화에서는 특이하게도 감자가 자주 발견된다.
이 시기에 그는 자신의 그림에 진실될 것과 분위기, 감정 혹은 생각을 전달할 것을 요구했다.
그는 이런 요구가 자신이 모범으로 생각하는 화가들의 그림에서는 충족된 것으로 생각했다.
이 시기에 제작된 가장 야심차고 유명한 그림은 1885년에 그려진 〈감자먹는 사람들〉이다.
그 그림에서는 소박한 식사를 하는 농부 가족의 모습이 그려져 있다.
반 고흐는 그 그림으로 시골 사람들이 땅과 맺고 있는 상태와 가혹한 삶을 묘사하고자 했다.
그는 이 그림에 상당한 노력을 쏟아부었다.
그는 그럴듯한 모습으로 사람들을 집단으로 묘사하는 것에 어려움을 겪었기 때문에, 빠듯한 생활비에도 불구하고 모델들을 고용했고, 여러 장의 습작을 그렸다. 〈감자먹는 사람들〉이후로 반 고흐는 더 이상 여러 인물들이 배치된 작품을 그리지 않았고, 단 하나의 그림에 그처럼 많은 노력을 쏟아붓지도 않았다.
발전의 시기: 안트베르펜과 파리 시장.
안트베르펜에서의 3개월간의 체류 동안, 무엇보다도 1886-1888년에 걸친 파리 체류 기간 동안 반 고흐는 새롭고 다양한 인상들에 노출되었다.
그 자신의 작업에서 실험의 시기가 시작되었으며, 그 실험은 궁극적으로 그의 화법에 중대한 변화로 귀결되었다.
파리에서 그는 그 당시에 중요하게 간주되었던 인상주의와 대면하게 되었다.
그 전까지 그는 인상주의를 이름만 들어서 알고 있었다.
그는 새로운 양식에 대해서 유보적인 태도를 보였지만, 반 고흐는 인상주의의 여러 요소를 자신의 회화에 받아들였다.
그는 좀 더 밝고 순수한 색채를 사용했고, 가는 선으로 그은 듯한, 점 모양의 특징을 지닌 붓 놀림으로 넘어갔다.
그러면서 그는 화면을 보색 관계를 이루는 색채로 구성했다.
외젠 들라크루아의 그림과 만남으로써 좀 더 대담해진 색채 사용으로의 방향 전환이 강화되었다.
주제상으로 보자면 그는 파리적 소재에 관심을 기울였다.
파리 주변의 시골에서도 그는 자주 그림을 그렸다.
이 시기에 인상주의로부터 영향을 받았다는 것을 보여주는 예는 〈봄날의 낚시〉,〈클리시 다리〉,〈아스니에르의 다리 모습〉,〈몽마르트르 언덕의 채소밭〉등이다.
하지만 그의 예술적 발전에서 가장 중요했던 것은 일본 판화와의 만남이었다.
1853년 일본은 국경을 개방했으며, 그로부터 몇 년 동안 점점 더 판화를 찍은 종이가 유럽으로 전해졌다.
많은 미술가들이 전혀 새로운 미술에 열광을 했고, 반 고흐도 매혹되었다.
그는 일본 채색 판화를 모으기 시작했고, 몇 개의 소재를 유화 작품으로 옮겨 제작하기도 했다.
무엇보다도 그는 일본의 미술관으로부터 많은 것을 배웠고 그들의 형상 원칙을 자신의 것으로 만들었다.
실제적으로 그 이후부터 제작된 그의 그림에는 이런 저런 '일본적' 형상 원칙이 나타났다.
몸 때문에 생긴 그림자의 부재, 가는 선으로 테두리가 둘러쳐진 '얕게' 채색된 화면, 이례적인 원근법, 풍경 속에서 아주 작게 묘사된 인물들이 그런 원칙들이었다.
〈예술가의 방〉이라는 자신의 그림에 대해서 반 고흐는 테오에게 다음과 같이 적어 보냈다.
1888년에 제작된 꽃이 만개한 과일나무 연작의 경우처럼 소재의 선택에서도 부분적으로 일본의 영향을 받았다.
아를에서 반 고흐는 파리 시절에 이론적으로 발전시켰지만 지금까지는 일관적으로 사용하지 않았던 새로운 양식으로 그림을 그리기 시작했다.
그가 죽을 때까지 본질적으로 유지했던 이 화법은 우리가 오늘날 반 고흐에게서 '전형적' 이라고 느끼는 화법이다.
고흐는 남부 프랑스의 눈부신 색채에 대한 희망을 품고서 아를로 이주를 했다.
그는 편지에서 이주의 이유를 다음과 같이 적었다.
실제로 그는 그곳에 도착하자마자 전체적인 효과에서 상호상승을 이룰 수 있도록 하기 위해서 보색적인 대비를 이루면서 나란히 사용했던 순수하고, 강력한 색채로 그림을 그렸다.
그러면서 그는 '지방색', 다시 말하자면 대상의 자연적인 색을 넘어섰다.
종종 그는 색채를 과장하거나 그가 각각의 그림을 위해서 발전시킨 색채 체계에 적합하도록 사용했다.
반 고흐의 그림에서는 초록색 하늘, 분홍색 구름, 짙은 청색의 길이 있다.
그 자신도 그것에 대해서 적고 있다.
눈부신 색과 강렬한 대조에도 불구하고 고흐의 그림은 결코 야하거나 벽보처럼 보이지 않는다.
그는 나머지 색을 약화시키거나 결합시키는 중간 색조를 사용함으로써 조화로운 전체 효과를 만들어낸다.
그 이외에도 색채는 빈센트 반 고흐에게는 상징적 기능도 지니고 있다. 〈밤의 카페 풍경〉(1888년)처럼 색채는 분위기를 표현해야만 한다고 한다.
고흐는 재빠르게, 즉흥적으로 그리고 나중에 커다랗게 수정을 하지 않은 채로 그림을 그렸다.
신속하게 그리는 그의 화법은 한 편으로는 그의 창작욕에서 나오는 것이고, 다른 한 편으로 아주 의식적으로 그것을 표현수단으로 사용하는 것이다.
그것이 그의 그림에 더 많은 생기와, 강렬함과 직접성을 부여한다고 했다.
또한 그는 좀 더 커다란 전체 효과를 위해서 소재를 단순화했다.
비록 그가 재빠르게 그림을 그리기는 했지만, 충동적으로 그리거나 도취해서 그리지도 않았다.
그림을 그리기 전에 그는 머릿속으로 그려보거나 여러 장의 스케치를 통해서 준비를 했다.
거의 언제나 그는 소재를 눈 앞에 두고서 그림을 그렸다.
그가 기억이나 생각에 의존해서 그림을 그리는 경우는 드물었다.
눈으로 본 것을 종종 심하게 변행을 시키기는 했지만, 그는 여전히 자연에 충실한 상태였고, 추상으로 통하는 경계선을 넘어서지는 않았다.
고흐는 물감을 희석하지 않은 채 걸죽하게 칠했으며, 가끔씩 물감을 튜브에서 짜서 직접 화폭에 바르기도 했다.
물감을 두껍게 칠하는 것을 인해서 그의 붓자국이 입체적으로 보였고, 고흐 특유의 붓놀림을 통요시키는 것에 아주 적합했다.
매끄럽고, 윤곽선이 둘러쳐진 일본풍의 채색면 이외에도 반 고흐는 이미 파리 시절에 색을 짧은 선 모양으로 나란히 칠하는 기술을 개발했다.
자신의 그림을 좀 더 생생하고 살아있는 것처럼 형상화하기 위해서 그는 생 레미 시절에는 이런 선을 율동적으로 구성하고, 물결 모양, 원 모양, 나선형 모양으로 배열하기 시작했다.
1889년에 제작된 자화상이나 1889년에 그려진 〈별이 빛나는 밤〉이 그것을 보여주는 예들이다.
반 고흐는 각각의 화법을 소재와 연관지어서 선택했다.
눈에 보이는 현실을 단순하게 재현하는 것이 고흐의 목표가 아니었다.
오히려 소재가 지닌 본질과 특성 그리고 자신이 그것에 대해서 느끼는 감정을 표현하는 것이 그에게는 더욱 중요했다.
그래서 그는 외젠느 보쉬(Eugène Boch)의 초상화에 대해서 다음과 같이 언급했다.
후기에 제작된 오베르의 풍경화에 대해서 그는 다음과 같이 적었다.
화가는 형식과 색채를 변화시킴으로써 바라던 표현의 강렬함을 달성할 수 있었다.
형식의 경우에 고흐는 단순화를 향해 움직여 간 반면에 색채는 점점 강화시켰다.
그 밖에도 고흐는 다양한 상징을 통해서 자신을 표현했다.
많은 그림에서 그는 언어를 통해서 말할 수 없었던 것을 상징적으로 표현했다.
전래된 상징 이외에 그는 무엇보다도 개인적인 상징 언어를 사용했다.
그 상징 언어의 의미는 그의 생애, 사고와 감정 세계에 대한 앎을 통해서만 이해될 수 있다.
스케치 판, 파이프, 양파, 봉랍이 있는 정물화에서 그는 그에게 도움이 되었던 물건들을 배열했다.
건강 지침서와 그 책에서 불면증에 대해서 좋다고 권해준 양파, 그가 좋아하던 파이프와 담배통, 테오가 보낸 편지 한 통과 친구와의 밀접한 결합을 상징하는 봉랍, 삶의 불꽃이 아직 꺼지지 않았다는 것을 나타내고 있는 불타고 있는 촛대, 금주의 상징인 빈 포도주 병등이 그와 같은 대상들이었다.
〈달이 빛나는 밤의 산책〉(1890년)에서는 달이 솟아오를 때 올리브 정원과 사이프러스 나무가 있는 풍경을 산책하는 한 쌍의 사람이 보인다.
남자 인물은 붉은 머리카락과 수염으로 화가 자신의 모습과 같은 특징으로 표현되어 있다.
그 그림은 여인과 함께 하는 '진실한' 삶과 그것의 대용인 자연과 자연을 표현하는 예술에 대한 반 고흐의 소원을 동시에 표현한 것이다.
반 고흐의 유화에 쏠린 주의력 때문에 그가 훌륭하고 아주 생산적인 소묘 화가라는 사실이 쉽게 잊혀졌다.
소묘 작품은 미술가의 이력의 초기에서부터 존재했고, 그의 생애 마지막까지 제작되었다.
1888년 여름 몇 주 동안 고흐는 값비싼 유화 물감의 비용을 줄이기 위해서 전적으로 소묘만을 그렸다.
고흐는 훌륭한 화가가 되기 위해서는 먼저 소묘를 완벽하게 다룰 줄 알아야만 한다고 확신을 했다.
1880년, 선생이 없었기 때문에 교본을 통해서 체계적으로 형상 묘사의 법칙을 소묘를 통해서 습득하기 시작했다.
홀란드 시대에 그는 무엇보다 평범한 농부와 풍경, 그 중에서도 그가 잠시 머물렀던 장소인 헤이그의 풍경을 표현했다.
그는 연필, 펜, 부분적으로는 백묵이나 흑연을 사용해서 대규모로 소묘 작품을 그렸다.
안톤 마우베가 1881년 말 고흐에게 수채화 기법을 알려준 이후로 그는 불투명한 그림 물감으로 채색한 그림을 완성했다.
파리 시절에는 유화에 비해서 소묘가 뒷전으로 물러났다.
1887년 이후부터 반 고흐는 다시 소묘를 점점 많이 그리게 되었다.
그 중에서 파리의 풍경을 채색한 소묘화도 있다.
그는 아를에서 자란 갈대를 재료로 삼아서 직접 만든 펜을 도구로서 높이 평가했다.
동시에 그는 새로운 표현 기술을 개발했다.
연필로 미리 그린 밑그림 위에 갈대펜을 사용해서 아주 다양한 선, 점, 곡선, 나선으로 소재가 표현되었다.
이 시기에 그려진 그의 소묘 중에서 많은 작품이 유화와 연관되어 있다.
소묘는 유화를 준비하기 위해서 이용되었거나, 아니면 고흐가 나중에 그려진 그림의 소재를 소묘로 다시 완성하기도 했다.
후자의 경우 소묘 작품은 삼자에게 그림에 대한 인상을 주거나 회화로 그려진 작품에서 그가 본 특정한 실수를 교정하도록 도움을 주려는 것이었다.
그는 자신의 작품성에 대해 스스로 불만을 표현하여 스스로의 귀를 잘라버렸다.
먼 훗날 1996년에 스페인에서는 이 사건의 명칭을 딴 가수 라 오레하데 반 고흐가 결성되어 현재까지 활동 중이다.
지속발기증(持續勃起症, priapism) 혹은 발기지속증은 자극 없이, 또 자극이 끝난 뒤에도 성기의 발기가 수시간 동안 유지되는 질병이다.
병적으로 발기가 지속되는 것으로 오래 지속될 경우 혈액 유통에 문제가 생겨 성기가 괴사에 빠질수도 있다.
흔한 원인은 척추신경의 이상이나 약물 사용이다.
붉은 빛의 몸은 소형으로 약간 측편되어 있다.
눈은 적당한 크기이며 머리 등쪽 가장자리 가까이 위치하고 두 눈 사이는 편평하다.
입은 머리 앞에 위치하며 위턱은 눈 앞가장자리에 달한다.
머리는 어두운 갈색이고 위턱의 끝부분과 배쪽은 희다.
전새개골 뒤쪽 가장자리에는 4개의 강한 가시가 있다.
등지느러미는 1개로 극조부와 연조부의 길이가 유사하다.
가슴지느러미는 머리 끝부분에서 시작하여 뒷지느러미의 기부에 달하고, 가슴지느러미의 아래에 1개의 유리연조가 있다.
연한 황색의 꼬리지느러미는 수직형이다.
꼬리를 제외한 모든 지느러미는 검다.
패각이 섞여 있는 모래 바닥이나 펄 바닥에 주로 서식하며, 저서성 생물을 먹는다.
저층트롤어업에 의하여 부수어획되며, 상업적 가치는 거의 없다.
동중국해, 대만, 일본 남부, 한국 남부 등의 근해 (수심 60m 내의 천해)에 분포한다.
말락쏠치에 쏘였을 때에는 찔린 부위를 화상을 안 입을 정도로 뜨거운 물에 담그면 독이 열에 약하기 때문에 대개 즉시 좋아진다.
기흉(氣胸, )은 허파와 흉부벽 사이의 흉강에 공기가 비정상적으로 모이는 현상을 말한다.
즉, 폐의 일부가 약해지면서 폐 표면에 작은 기포들 즉 폐 기포(Bulla)가 형성되고 그 기포의 파열로 폐 속의 공기가 늑막(폐를 감싸고 있는 두 겹의 얇은 막)강내에 공기가 차이는 현상 또는 그러한 질환이다.
개정된 의학 용어로는 공기가슴증이다.
기흉은 발생한 이유에 따라 다음과 같이 분류된다.
외상없이 저절로 생기는 것으로, 일차성(원발성)과 이차성(속발성)으로 나누어짐.
긴장성 기흉(緊張性氣胸, Tension Pneumothorax)은 한쪽 폐의 기흉으로 인하여 심장이 반대편으로 밀리면서 대정맥이 꺾이면서 정맥의 혈액이 심장을 돌아오지 못하여 쇼크 상태가 되고, 한쪽 폐가 갑자기 기능부전에 빠짐으로 일어나는 응급상황이다.
즉각 진단 및 치료하지 못하면 사망할 수 있다.
이는 가슴 X-Ray 사진을 통해 파악할 수 있으며 긴장성 기흉 발생시 병원 응급실에서 병변이 있는 쪽의 2~3번 앞쪽 늑간에 굵은 주사바늘을 찌르고 흉관삽관술을 즉시 하여야 한다.
자연적 기흉(이를테면, 수포의 파열) 또한 폐의 손상된 부분을 밀봉하지 않아 누출되면 긴장성 기흉으로 악화될 수 있으니 주의해야 한다.
교통사고, 상해, 추락 등 외상에 의하여 발생하며 통상 갈비뼈 골절이 동반된다.
폐조직 검사를 위한 폐생검, 카테터 삽입, 침술 등의 의학적 시술 도중 발생한 기흉을 뜻한다.
여자의 경우 월경일에 따라 기흉이 반복적으로 발생하는 경우.
출혈이 동반된 경우에는 대개 호흡도중 폐조직이 여닫히는 느낌이 발생하며 해당부위가 페인것과 같이 따갑고 누웠을 때 공기가 흉강내 찬 혈액으로 공기방울이 올라가며 부글거리게 된다.
실신, 기절, 졸도의경우 죽을것 같다는 압박감을 동반하므로 대단히 위험한 상황임을 인지할 필요가 있고 주저없이 전문의사의 진료받아야 한다.
기흉은 근본적인 치료법이 존재하지 않으므로 재발의 위험성을 내포한다.
라오어(, ) 또는 라오 타이어()는 라오스의 공용어이다.
크라다이어족 따이어파에 속하며, 순수 언어학적으로 말하면 넓게 보아 타이어와 방언연속체 혹은 동일 언어의 지역 변종의 관계이므로 라오어를 쓰는 사람과 타이어를 쓰는 사람은 양쪽 언어의 공통 부분을 사용하여 상당 부분 의사소통이 가능하다.
다만 이것은 라오스인의 상당수가 TV를 비롯한 미디어를 통하여 타이어를 습득하는 것과 라오어 내부에도 타이어의 요소가 혼합된 것으로 인한 측면도 있어, 라오어를 즉석에서 알아듣는 것은 대다수의 중부, 남부 타이인들에게는 곤란하다.
이 차이는 대한민국이나 일본의 표준어와 지방 방언 간의 관계와 다를 바 없지만, 라오스가 독립국으로, 라오스에서의 라오어가 타이에서의 타이어와 같은 국가 공용어의 지위를 누리고 있기 때문에 타이어에 대한 대항 의식이 한층 더 강하다.
고흐는 다음 등을 가리킨다.
양볼락과(Scorpaenidae)는 페르카목 양볼락아목에 속하는 조기어류 과이다.
쏠배감펭, 방사쏠배감펭 등을 포함하고 있다.
농어목과 가까우며 하위분류군 중 몇몇은 농어목으로 분류되기도 한다.
분류상으로는 전통적인 분류법으로는 경골어강이었으나, 경골어류가 진화계통학적으로 공통 조상을 가지지 못하는 분류군임이 밝혀져서 조기어류는 하나의 강으로 분리되었다.
하지만 대학 병원에서 연구하는 기초의학 연구 교수등이 아니라 보통은 개업의사들 중에서 전문의가 아닌 사람을 말하는 것이 일반적이다.
대한민국에서는 (1) 의학이나 치과의학을 전공하는 대학을 졸업한 사람, (2) 한방의학을 전공하는 대학을 졸업한 사람, (3) "보건복지부 장관이 인정하는 외국의 대학을 졸업하고, 외국의 면허를 받고 나서, 예비시험을 통과한 사람" 중 국가 시험에 합격한 자만이 면허를 받을 수 있다.
오스트레일리아의 일반의 제도는 근래 수 십 년간 많은 변화를 겪고 있다.
이 학위는 전통적으로 6년제 코스를 마치고 수여된다.
최근 수 년간, 4년제의 의학 대학원 코스가 더 흔해졌다.
김성일은 다음 사람을 가리킨다.
1925년 소련 정부의 결정으로 모스크바의 국립 소비에트 대백과사전 출판사에서 초판을 발행하기 시작해 1947년 65,000항목을 수록한 백과사전 49권과 소비에트 연방 총설 한권, 보유편 한권으로 모두 51권을 출판했다.
마지막 3판은 1969년부터 1978년까지 펴냈으며 30권에 100,000항목을 수록했고 낱말 수는 5000만여개에 이른다.
친왕(親王)은 동아시아에서 황태자를 제외한 남자 황족에게 부여되는 칭호이다.
비(非)한자 문화권의 왕족을 친왕으로 번역하는 경우도 있다.
황제의 아들 중 적자(嫡子), 이중에서 장자(長子)인 적장자를 황태자로 봉하고 태자 이외의 자녀는 왕호(王號)를 받고, 여자는 공주의 칭호를 받았다.
국왕은 분류상 작위왕(王爵)과 영토를 분봉받는 번왕으로 구분된다.
명청대의 왕작은 흔히 친왕으로 호칭되었다.
정확히는 번왕(國)을 분봉하지 않았으므로 국왕의 명칭보다는 황제의 친자에게 친왕(親王)으로 통칭하고, 그 아들들은 군왕(君王)으로 봉하는 등, 다음대(代)로 넘어갈수록 1단계씩 작위를 하락시켰다.
역사적으로는 '친왕'이라는 칭호는 황제국(皇帝國)인 대한제국과 청나라 및 일본제국 등에서 사용되었다.
여자 황족에게는 친왕의 칭호 대신에 공주(公主)의 칭호가 부여되는 게 통례이다.
신라에서는 왕이 되지 못하고 사망한 왕의 아버지와 할아버지, 숙부, 장인, 기타 왕의 형제 등에게 갈문왕의 지위를 부여하였다.
한편, 여성의 경우 여랑왕(女郞王)이라 부른다.
고려 초기에는 태조 왕건 이후부터 아들에게도 태자라는 호칭을 붙여서 친왕과 유사하게 사용되었으며, 고려 현종이 즉위한 이후에는 왕위계승자를 제외한 기타 왕족들에게 오등작이 부여되어 제왕(諸王), 즉 친왕으로 봉해졌다.
조선 시대에는 중국에 대한 사대의 예에 따라 번왕국의 지위가 되면서 대군(大君, 세자를 제외한 왕의 적자), 군(君, 왕의 서자 및 세자·대군·군의 자손들, 기타 종친)이란 작위를 사용했다.
1897년 대한제국이 성립된 이후 대한제국 광무제의 아들 의친왕(義親王), 완친왕(完親王: 死後 추증), 영친왕(英親王)에게 친왕의 작위가 부여되었고, 그 뒤 1910년 대한제국 광무제의 형 이재면에게도 대한제국 융희제의 친속 자격으로 흥친왕(興親王)의 지위가 부여됐다.
친왕이 아닌 남자 왕족에게는 군(君)의 칭호가 부여되었다 (예: 청안군 이재순)
일본의 친왕()은 천황의 적출(嫡出)인 남자 및 천황의 적자 출신의 적출인 남성을 일컫는 용어로, 이는 일본의 황실전범 6조에 근거하고 있다.
황실전범 7조에서는, 친왕이 즉위한 경우, 그의 형제를 친왕으로 하는 특례가 정해져 있다.
천황의 아들 혹은 남계의 남성 자손이라 하더라도, 서자 혹은 서자의 아들인 경우는 친왕이라 부르지 않는다.
한편, 여성의 경우 내친왕(内親王)이라 부른다.
현재 일본의 친왕은 다음과 같다.
신곡은 이탈리아 문학의 중심 서사시이자 중세 문학의 위대한 작품으로 손꼽힌다.
저자와 같은 이름의 여행자 단테는 베르길리우스, 베아트리체, 베르나르두스의 안내를 따라 지옥-연옥-천국으로 여행한다.
단테는 그 곳에서 수백 명의 신화상 혹은 역사상의 인물들을 만나 이야기를 나누며 기독교 신앙에 바탕을 둔 죄와 벌, 기다림과 구원에 관해 철학적, 윤리적 고찰을 할 뿐만 아니라 중세 시대의 신학과 천문학적 세계관을 광범위하게 전하고 있다.
《신곡》은 중세에 쓰였음에도 이탈리아 문학의 꽃으로 손꼽히며, 사후에 대한 중세적인 세계관을 보여준 최정점에 있는 이 작품은 특히 권력층 언어인 라틴어가 아닌 토스카나 방언으로 적혀 이탈리아어의 생성과 발전이 있기까지 적지 않은 영향을 끼친 것으로 평가를 받고 있다.
토스카나 방언으로 적혔다는 것은 누구나가 이해할 수 있고, 누구의 마음 속에나 쉽게 받아들일 수 있고, 게다가 천박함을 저어하는 세심한 배려가 기울어져 있다는 뜻이다.
그러나 이슬람교의 창시자 무함마드가 지옥에 떨어진다든지 예수 이전에 태어난 사람은 기독교인이 아니므로 훌륭한 사람이더라도(플라톤, 호메로스 등) 천국에 가지 못한다는 등, 그 시대의 가톨릭 신앙에 근거한 세계관을 반영하고 있어 한계를 보인다는 비판을 받기도 한다.
오늘날 세계 문학에서 쓰이고 알려진 서사시 제목 "La Divina Commedia" (한국에서는 한자어로 神曲:신곡)는 단테가 붙인 게 아니라 보카치오가 쓴 단테의 생애에서 'Divina(성스러운)'라는 감탄적 칭찬에서 1555년에 로도비코 돌체(Lodovico Dolce)라는 출판업자가 책을 새로 내면서 붙인 제목이다.
이 작품이 한국에 들어왔을 때 일본에서 번역한 제목을 그대로 썼으므로 한국에서 '신곡'이라는 제목을 사용하고 있다.
단테 자신은 서사시를 Commedia(희극)라고 제목을 붙였는데, 그 이유를 다음과 같이 설명하고 있다.
이 간락한 설명은 &lt;신곡&gt;의 구성에서 쉽게 이해될 수 있다.
다시 말해 독자는 서사시에서 먼저 지옥으로 여행을 하게 되며, 천국에서 여로를 풀게 된다.
정치가로서, 또한 신성 로마제국 황제의 군림 하에서 다수의 소국가들로 분할되었던 이탈리아 반도의 통일을 목표로 한 선구자로서, 모험적인 생활을 통해 숱한 좌절들을 경험한 뒤 사형을 선고받은 망명자 단테는 베아트리체와 그가 함께 아홉 살이었던 시절의 그들의 만남을 상기하며, 이렇게 쓰고 있다. "그 순간이 지난 뒤부터 줄곧—내가 고백하건대—사랑이 나의 영혼을 지배했다"라고.
그는 딸을 돈 많은 금융업자와 결혼시킨 베아트리체의 아버지 포르티날리를 증오했는데 글로써 복수했다.
그뿐만이 아니라 모든 금융업자들을 "지옥(Inferno)" 편에서 지옥의 가장 밑바닥까지 추방시킴으로써 역시 그들에게 복수하고 있다.
지옥과 천국의 여행을 서술할 때 단테는 "아에네이스"에서 지옥을 묘사한 로마의 시인 베르길리우스에게 그 기초를 두었다.
베르길리우스는 단테의 신곡을 통해서 그의 조언자로서 작품에 실체를 부여했던 것이다.
신곡은 지옥(), 연옥(), 천국() 이렇게 세 편으로 이루어져 있다.
각 편은 서른세 절로 이루어져 있으며 신곡의 맨 앞부분에 이 시를 소개하는 절이 하나 있다.
신곡은 이렇게 모두 100개의 절로 이루어져 있다.
"지옥"은 지표에서부터 불타올라 지구의 중심에까지 이르는 지하의 심연이다.
늪이나 호수에서는 악취와 증기가 피어오르며, 얼음처럼 차가운 바람, 열풍, 쏟아지는 비와 우박으로 하늘은 잠시도 조용하지 않았다.
미식가들도 더러운 것들을 마구 먹어야만 하며, 낭비가들과 탐욕가들도 결코 재산을 손에 넣지 못한다.
증오심에 불타는 사람들이 서로 뒤엉켜 싸우고, 폭력을 휘두르는 사람들이 쉴새없이 피가 흐르는 강 속으로 빠지고, 뜨거운 사막 위를 걸어야 하는 동성연애자들의 머리에 불이 쏟아진다고 묘사한 지옥에서 단테와 베르길리우스는 잠시 걸음을 멈추게 된다.
또한 그의 인생을 괴로움 속에 빠뜨렸던 위선적인 피렌체 시민, 그의 재산을 약탈한 사기꾼들과 탐욕스러운 횡령꾼들이 펄펄 끓는 기름 가마 속을 떠다니는 광경을 보게 된다.
나락의 밑바닥인 대지의 중심에 악마 중의 악마인 루시퍼(Lucifer)가 거대한 얼음 속에 갇혀 날개를 퍼득이고 있었다.
그 험상궂은 얼굴은 세 조각으로 갈라져 있었고, 일그러진 뺨 위로 피의 눈물이 흘러내렸다.
세 갈래로 갈라진 턱에는 각기 악의 전형들이 물려져 있으며, 그들은 곧 숨이 끊어질 듯이 헐떡이고 있었다.
루시퍼는 브루투스, 카시우스, 유다라는 배신자의 전형인 세 사람을 줄곧 물어뜯고 있었다.
이야기 속에서 교황 첼레스티노 5세, 교황 보니파시오 8세, 교황 니콜라오 3세, 교황 요한 22세, 교황 클레멘스 5세 등의 당대의 부패하고 무능한 교황들을 비판하고 있으며 귀도 다 몬테펠트로, 보카 델리 아바티, 베네디코 카치 아메네코, 에르콜라노 마코니, 쟈코모 다 산토 안드레아 등 당대의 정적들을 지옥에 등장시켜 복수하고 있으며 오타비아노 델리 우발디니, 브란카 도리아, 본투로 다티 등 이전 시대의 인물들도 비판하고 있다.
지옥의 구조는 다음과 같으며 역피라미드의 원추형 구조로 이루어져 있다.
한국어로 번역하면 다음과 같다.
"슬픔의 나라로 가고자 하는 자, 나를 거쳐가거라."
"영원한 가책을 만나고자 하는 자, 나를 거쳐가거라."
"파멸한 사람들에게 끼이고자 하는 자, 나를 거쳐가거라."
"정의는 지존하신 주를 움직여"
"성스러운 힘, 최고의 지혜, 그리고"
"태초의 사랑으로 나를 만들었노라."
"오직 무궁(無窮)이 있을 뿐, 나는 영원으로 이어지는 것이니라."
"나를 거쳐가려는 자는 모든 희망을 버릴지어다."
지옥의 문 아래를 지난 단테는 그리스 신화에 등장하는 아케론 강가에 당도하게 된다.
그 곳에서 단테는 영혼들을 지옥으로 실어나르는 뱃사공 카론을 보게 되는데, 이 때 카론은 단테가 육신을 가진(살아있는) 사람임을 알아보고 다른 곳을 통해 가라며 밀쳐낸다.
강가 주변에는 살아있을 적에 선과 악 사이에서 기회만을 노리며 살았던 기회주의자들이 몰려있다.
그들은 말벌과 같은 해충들에게 시달리며 깃발 뒤를 영원히 쫓아다니는 형벌을 받고 있다.
단테는 이들 중 '비겁한 나머지 엄청난 사퇴를 한 사람'이 섞여 있었다고 썼는데, 당대의 상황을 고려하였을 때 그는 교황 첼레스티노 5세라고 한다.
다만 다른 해석들도 숱하게 존재하여, 말년에 갑작스러운 퇴위를 한 디오클레티아누스 황제라든지, 예수에 대한 재판을 미루었던 본디오 빌라도라는 설도 있다.
참고로 첼레스티노 5세는 5개월만에 직무를 포기하고 교황직을 후임인 보니파시오 8세에게 넘겨주었다.
베르길리우스와 단테는 대지의 중심에서 빠져나와 다시 햇살을 받으며 연옥(煉獄, Purgatorio)의 불을 저장한 산에 이른다. "연옥"도 몇 개의 구역으로 나뉘어 있으며, 속죄자들은 자신의 죄를 깊이 통찰함으로써 정화될 수 있는 기회를 얻는다.
그들의 죄는 용서받을 수 없는 것이 아니다.
피라미드와 같은 형태이다.
연옥은 정죄(淨罪)와 희망의 왕국으로 영적 구원을 받을 만한 여망이 있는 망령들이 천국에 가기 전에 수양을 하는 곳이다.
천사들은 이곳에서 칼로 단테의 이마 위에 P자를 새겨주는데, 이는 연옥에서 자기가 참회해야 할 죄(Peccata), 곧 오만·질투·분노·태만·탐욕·폭식·애욕의 일곱 가지로 이러한 죄들은 벼랑을 차례로 지나면서 하나씩 씻어진다.
이 모든 죄를 씻고 나면 영혼들은 구원을 받게 되고 이어 지상낙원으로 오를 수 있다.
이 연옥에서 정죄하고 있는 죄들이 지옥에서 벌받고 있는 것들과 비슷한 것임을 보고 당혹감을 느끼는 수가 있다.
그러나 지옥의 죄들은 뉘우치지 못한 자들의 것이고 연옥의 죄들은 구원받은 영혼들로서 천국에 올라가기에 앞서 이곳에서 정죄할 수 있는 죄인 것이다.
이 지상낙원은 지상에서의 완전한 행복을 의미한다.
인간은 하나님의 의지에 복종하며 교회와 군주국의 보편적인 권력들을 조화시킬 수 안다면 이 행복을 누릴 수 있지만, 엠피레오에 올라가기 전에 그들은 지상의 죄를 망각케 하는 레테 강에 몸을 씻고 선행의 기억을 새롭게 하는 에우노에 강물을 맛보는 정화과정을 거쳐야 한다.
단테는 이 두 강에 몸을 적신다.
이윽고 수레를 탄 베아트리체가 모습을 드러내고, 천국 여행에 대비하여 자신과 그리핀의 눈에 비친 태양빛을 단테의 눈에 반사시켜 눈을 단련시켜 준다.
그리고 마지막에 이르러 베르길리우스와 스타티우스에게 작별을 고하고 베아트리체의 안내를 받아 천국으로 오른다.
연옥편은 가장 철학적인 부분이어서 &lt;신곡&gt; 중에서도 가장 어려운 부분이다.
단테와 그의 동행자는 차례차례로 여러 구역을 지난 뒤에 드디어 "지상의" 낙원에 도착한다.
시인의 동행자는 이미 베르길리우스가 아니며, 그를 대신하여 "그의" 베아트리체가 "후광에 감싸여" 그를 천국으로 인도하게 되는데, "그는 그녀를 눈으로 똑똑하게 확인함으로써가 아니라, 그녀로부터 나오는 신비한 힘에 의해서 옛날의 사랑에 대한 원초적인 힘을 느낄 수 있게 된다."
천국의 구조는 다음과 같다.
단테 클럽은 1881년 미국에서 결성된 단테 연구 모임이다.
초기 미국의 국민시인 헨리 워즈워스 롱펠로가 주도하였고, 롱펠로는 《신곡》을 다시 번역하여 표준 번역으로 인정받을 만큼 잘 번역하였다.
이후 단테 클럽은 아메리카 단테 협회가 되어 오늘날 미국의 단테 연구를 주도하고 있다.
동명의 소설 《단테 클럽》은 역시 단테 클럽이 생긴 후에 일어난 실명 소설로 역사 추리 소설이다.
남북 전쟁 직후 보스턴 문단의 분위기를 생생하게 그려내어 호평을 받았다.
미국 문단의 전성기라 할 보스턴 문단 주도 시대의 유명한 문인들은 거의 모두 등장한다.
자의 다른 뜻은 다음과 같다.
한국의 불교는 기원후 4세기와 5세기경 삼국 시대(三國時代)에 동진 시대(317-420)와 남북조 시대(439-589)의 중국을 거쳐 들어온 종교로서 한국 민족과 더불어 자라온 중요한 종교 사상의 하나이다.
지금까지 1600여년의 시간이 흐르는 동안, 한국 불교는 토착화되면서 한국인에 맞는 한국적 특성을 지닌 종교 사상이 되었다.
삼국 시대에 전래된 이후 오랜 시간이 흐르는 동안 한국불교는 토착화되면서 한국인에 맞는 한국적 특성을 지닌 종교 사상이 되었는데, 그 특성은 다음 세 가지로 요약할 수 있다.
첫째, 한국 불교는 인도나 중국에서 분화되었던 사상을 융합하려는 통불교적 성격의 노력이 컸다.
이는 원효의 화쟁사상, 의천의 교관겸수, 지눌의 정혜쌍수의 사상 등에서 보듯이 교종에 속하더라도 선정 수행을 중시하고 선종에 속하더라도 교가의 공부를 경시하지 않았던 것에서 잘 나타난다.
둘째, 사상 체계를 요약하여 수행을 통해 자심(自心)을 밝히는 것을 중시하였다.
이는 원효의 일심사상, 신라말기와 고려초의 선종 구산, 고려 중기 이후의 오교 양종, 조선 시대의 선교 양종, 현대의 조계종의 출현, 성철의 돈오돈수 사상 등으로 이어지는 흐름 속에서 잘 나타난다.
셋째, 위태로운 때를 당하면 불교에 의지하려는 생각이 깊었는데 호국불교(護國佛敎)의 사상적 명맥을 거기에서 찾을 수 있다.
호국불교의 사상은 자장의 불국토 사상, 불국사와 석굴암의 건립, 팔만대장경의 성립, 임진왜란 때의 승병의 활동 등에서 잘 나타난다.
한국의 불교는 1,600년 전인 삼국시대(三國時代)에 중국을 거쳐 들어온 사상으로서 한국민족과 자라온 중요한 종교사상의 하나가 되었다.
삼국시대에 육상 경로와 해상 경로를 통해 전해졌다.
기록 상 최초의 불교 전래는 고구려 소수림왕 때로 알려져 있으나, 실제로는 소수림왕 전 시기에 불교가 상당 부분 고구려 각처에 퍼져있었던 것으로 보인다.
삼국시대의 나라들이 불교를 받아들인 것은 율령체제 정비와 그 궤를 같이한다.
불교는 도입된 이래 삼(사)국의 주요 통치 이념이었으며, 고려 시대에는 정치 이념이었던 유교와 함께 가장 강력한 통치 이념이었다.
고려 후기에는 불교 교리의 실천을 망각하고 권력화하여 타락함으로써 고려 왕조를 몰락으로 이끈 경향이 짙었고, 조선 초의 배불 숭유 정책을 초래하였다.
그러나 세조는 불교의 영적 가치를 재발견하고 김수온 등의 건의로 이를 부흥시켰다.
남북국시대 신라 말기에 중국의 선종이 전파되었으며 고려 시대 이후 한국 불교는 선종을 중심으로 한 통불교, 즉 선-교 양종의 통합 불교가 주축을 이루었다.
근대 이후 한국 불교의 주류는 선종이다.
해방이후 비구-대처분쟁이후 비구 종단은 대한불교조계종을 중심으로 정립되었고, 조계종은 현재까지 한국 불교의 대표 종단이다.
불교 대승 종단은 소의 경전을 중심으로 나눌 수 있다.
대한민국 전통 사찰 현황.
문화체육관광부의 2014년 12월 자료에 따르면, 대한민국에는 944개의 전통 사찰(대다수의 법당이 도심에 있는 진각종 등은 포함되어 있지 않으며, 천태종도 구인사만 집계되어 있다.)이 있으며 종단별 현황은 다음과 같다.
한국의 불교 종단은 2008년 현재 총 106개이며, 그 이상일 수도 있다.
대한불교조계종(大韓佛敎曹溪宗)은 대한민국 불교 최대 종단(종파)이다.
조계종은 중국 선종이 크게 흥했던 중국 조계산에서 비롯되었다.
금강반야바라밀경(이하, 금강경)을 소의경전으로 하고 중국 선종의 조사들 중에서 중국 선종 초조 달마 제6조 혜능의 법맥을 계승한다고 한다.
도의 원적국사와 지눌 보조국사와 보우 태고국사 세 국사를 대게 종조로 보는데 정확히 누가 종조인지는 의견이 분분하다.
보조국사를 종조라고 주장하는 쪽은 돈오점수를 주장한다.
대한불교조계종 종정을 지낸 성철(이영주)은 돈오돈수를 주장하는데 돈오점수를 주장하면, 중국 선종 제6조 혜능의 법맥이 아니라고 주장했다.
이는 법맥과 전등을 중시하면, 사자상승 즉 스승 없이 깨닫기는 석가모니가 아니면 불가능하다고 강조한다.
대한불교조계종은 공식상 도의국사를 종조로, 지눌국사를 중천조로, 보우국사를 중흥조로 인정한다.
해방 이후 비구승과 분규를 겪은 대처승단은 한국불교태고종으로 분립했다.
대한불교조계종의 수장은 종정이나 실제 행정은 총무원장이 관할한다.
설정 총무원장의 도덕성 논란.
조계종 총무원장인 설정 스님에게 학력 위조 · 숨겨둔 딸 · 사유재산 은닉 의혹이 일었다.
이로 인해 2018년 8월 16일, 찬성 56표, 반대 14표, 재적 2/3 이상 찬성으로 설정 총무원장 불신임안이 중앙종회에서 통과되었고, 22일 원로회의 인준을 거쳐 탄핵될 가능성이 높은 상태이다.
선거 당시 이런 의혹이 제기되었음에도 불구하고 당선된 건 종단의 부패한 주류세력이 도왔기 때문이고, 그 핵심은 총무원장을 두 차례 지낸 자승 스님이라는 주장이 교계 내 개혁파에서 제기되었다.
개혁파는 조계종 최고의결기구인 중앙종회 75명 가운데 '자승스님파'는 47명인 것으로 판단하고 있으며, 중앙종회의 해산과 비상개혁기구 구성, 총무원장 직선제 등을 요구하고 있다.
한국불교태고종(韓國佛敎太古宗)은 1970년 1월에 진종(박대륜)을 종정으로 하여 출범한 대한민국의 불교 단체이다.
한국불교태고종은 해방 이후 대처승이 비구승과 분규하는 과정에 설립된 종교단체이다.
1970년 5월 8일 서울특별시 서대문구 충정로 51의 7에서 대종사 진종(振宗)이 창종하였다.
석가모니불을 본존불로, 태고보우(太古普愚)를 종조로, 《금강경》을 소의경전으로 삼는다.
종지(宗旨)는 석가세존이 자각 각여한 각행원만의 근본 정신을 봉체하고 태고 종조의 종풍을 선양하여 전법도생을 근본으로 한다.
原태고종은 372년(고구려 소수림왕 2년) 중국에서 전래되어 조선 초기의 태고 보우국사를 종조로 삼아 청허부휴의 법맥을 잇는다.
종교단체 한국불교태고종 예하 기구로서 종정하에 총무원감사원종회와, 상벌법규고시의 3위원회를 두고 총무원하에 5부 3국이 있다.
또한 총무원 예하에 각도 종무원과 사찰이 있으며, 총무원장은 종회의 선거를 이용하여 종정의 승인을 얻어 취임하고 주지는 선거에 의하여 종정이 임명한다.
신도 조직으로는 중앙에 전국중앙신도회와 지방에 총무원 예하 지방신도회가 있다.
교육 문화 사업 일환으로 1972년 2월에 《불교성전(佛敎聖典)》을 간행하였고 기관지인 《월간불교》를 발행한다.
포교 활동은 봄가을로 교육자 특별 수련 대회를 개최하고 종로구 사간동 법륜사(法輪寺)를 비롯하여 각 사찰은 일요일 일제히 정기법회를 주관한다.
태고종은 승려의 혼인을 자율에 맡긴다.
밀교(密敎)는 비밀의 가르침이란 뜻으로 문자 언어로 표현된 현교(顯敎)를 초월한 최고심원(最高深遠)한 가르침을 말한다.
일본에서는 진언종의 구카이(空海)가 불교를 현밀이교(顯密二敎)로 판별하여 금강승, 즉 밀교의 우위를 주장했다.
중국의 불교에서는 밀종(密宗)이라고 한다.
한국과 일본의 불교에서는 진언종이라고도 한다.
밀교는 금강승(金剛乘)이라고도 하는데, "밀교"와 "금강승"이라는 두 낱말은 티베트 불교와 동의어로 사용되는 경우도 있다.
금강승, 즉 밀교는 불법승 삼보 중에서 법의 화신인 대일여래를 본존으로 하는 종파이다.
금강승, 즉 밀교는 티베트에서 가장 흥하였고, 아직도 티베트의 지배적인 종교 또는 종파이다.
밀교는 힌두교의 영향이 깊게 들어온 불교이다.
티베트 불교에서는 달라이 라마를 관세음보살, 즉 관자재 보살, 혹은 천수천안보살의 화신으로 정교 일치의 지도자로 깊이 존경한다 (참고 판첸 라마). 밀교, 즉 티베트 불교는 중국을 두렵게 할 만큼 호전적이었던 토번, 즉 지금의 티베트인을 가장 평화를 추구하는 민족으로 바꿀 만큼 티베트에 지대한 영향을 미쳤다.
밀교는 중국 원나라 때도 전파되어 오늘날 밀교를 가장 많이 신앙하는 지역은 티베트와 몽골이다.
인도는 본래 다신교의 나라였다.
불교가 성립되기 이전에 이미 바라문교(婆羅門敎)의 제신(諸神)을 숭배하였으며, 재앙을 막고 복을 받기 위한 요가수행과 성구(聖句)·만트라(眞言)의 구송(口誦), 불 속에 물건을 던져넣으면서 하는 여러 종류의 기원 따위가 행해지고 있었다.
노력에 의하여 정각(正覺)에 이를 것을 이상으로 하는 불타의 가르침은 이들과는 배치되는 것이었으나 꽤 오래전부터 불교 속에 바라문교의 여러 신들이 수호신으로서 받아들여졌고 또 수호주(守護呪) 따위가 독송되고 있었다.
7세기에 들어와서 화엄경(華嚴經) 등 대승불교의 경전을 기반으로 하여 바라문교와 기타 민간종교의 주법(呪法) 등으로부터 영향을 받은 밀교가 성립되었다.
밀교라 함은 다라니나 만트라를 욈으로써 마음을 통일하여 정각에 이르고자 하는 실천적인 가르침이며 그 심오한 경지는 외부에서 들여다보아서는 알 수가 없다는 비밀교라는 뜻의 약칭이다.
여기에는 범신론적인 불타관은 나타나지 않고 만다라(曼茶羅)와, 외우면 영험을 얻게 된다는 다라니(陀羅尼), 식재(息災)·조복(調伏)·증익(增益)을 위한 호마법(護摩法) 등 제법(諸法)의 채용이 그 특색이다.
원시불교에서는 금지되어 있었던 세속적인 주술(呪術)이나 비의(秘儀)가 차차 인도 불교 속에 침투되었는데, 특히 재가신자(在家信者)를 중심으로 해서 일어난 대승불교에는 그 경향이 강하여 대승경전 속에 다라니라고 부르는 주문(呪文)이 있으며 후일 이것이 하나의 독립된 경전이 되었다.
한편, 부처의 법신(法身)의 가르침도 그 범신적(汎神的) 경향으로 신비주의와 연결되기 쉽고, 그 신비주의적 해석 중에는 불교의 궁극적(窮極的)인 입장이 있는 것으로 알려지게 되었다.