heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
1946년에 제임스 헤이들은 이 전파가 은하수와 다른 천체에서 나오는 전파라는 것을 확인했다.
당시의 전파 망원경의 해상도에서는 이 전파 자원의 광학적인 대응 천체를 알 수 없었기 때문에, 이들은 전파 별이라고하며 천체가 속하는 별자리와 별자리에서 전파 강도의 순으로 알파벳순 부호로 호칭되었다.
전파 별은 활동 은하와 질량이 큰 별의 형성이 활발한 성운, 초신성 잔해 등으로 식별되었다.
최근에는 고주파의 사용이 늘어나면서 휴대 전화 등의 송신 설비에서 고조파 등의 영향으로 서서히 관측이 힘들어 지고 있다.
종종 관측에 사용되는 주파수 할당이 인근에 있는 주파수의 이용에 영향을 받기도 한다.
시마바라 반도()는 일본 규슈 나가사키현의 나가사키시 남동쪽에 위치한 반도이다.
나가사키 현 남쪽의 세 반도(니시소노기 반도, 나가사키 반도, 시마바라 반도) 중 남동쪽으로 튀어나온 것이 시마바라 반도이다.
반도의 북동쪽 끝에는 시마바라시가 있다.
또한 이곳은 기독교 신자들이 주동한 농민항쟁인 시마바라의 난(1637~1638)이 일어난 곳이기도 하다.
반도의 일부는 운젠아마쿠사 국립공원으로 지정되어 있다.
라고(Lago)는 이탈리아 남부 칼라브리아주 코센차도에 있는 도시이다.
코센차로부터 42km 떨어져 있다.
아눈치오 파올로 만토바니(, 1905년 11월 15일 ~ 1980년 3월 29일)는 이탈리아에서 태어난 영국의 지휘자, 작곡가이다.
1905년 베네치아에서 태어나 아버지에게서 바이올린을 배웠고, 1912년 영국으로 이주하여 살았다.
1931년 탱고 악단을 편성하였고, 제2차 세계 대전 후에는 현악기를 중심으로 하는 교향악적인 악단을 편성하였다.
그는 유행 음악의 편곡과 연주에 새로운 분야를 개척했다.
팝 음악과 무드 음악을 접목한 이지 리스닝 장르를 개척하였으며, 한편으로는 클래식을 현대 취향에 맞게 편곡하여 연주하여 유명해졌다.
1980년 켄트주의 턴브리지웰스()에서 사망하였다.
BeForU는 일본의 여성 가수 그룹이다.
2000년 코나미에서 데뷔했다.
졸업빵은 대한민국 졸업식의 뒤풀이로, 주로 선배가 졸업하는 후배를 괴롭히는 행위이다.
2010년 2월 19일(금요일) - 끝장 뒤풀이 그들은 왜 ‘졸업빵’을 하나? (당신이 궁금한 이야기 - 큐브)
아래는 '멸종한 동물 목록'이다.
† 표시는 멸종된 동물을 뜻한다.
《디도, 카르타고의 여왕》()는 영국 작가 크리스토퍼 말로의 희곡이다.
크리스토퍼 말로가 쓴 첫 극작품이다. 하지만 불분명한 원작자, 창작 시기 등의 이유로 말로의 정전에서 그다지 인정받지 못하고, 학창 시절의 습작 정도로 치부되어 왔다.
그러나 최근 들어 이 작품이 말로 연구에서 차지하는 위상이 점점 높아지고 있다.
이는 이 책이 말로의 작품 세계와 시대상을 이해하는 데 중요한 역할을 할뿐더러 인종, 젠더, 제국주의 등 다양한 현대적 관심사를 논할 수 있는 담론의 장을 마련해 주기 때문이다.
말로 초기의 전복성과 진보성을 느낄 수 있는 책이다.
이 책은 베르길리우스의 ≪아이네이스≫ 제4권에 나오는 ‘여왕의 열정’ 에피소드에 바탕을 두고 있다.
말로는 베르길리우스의 소재와 언어를 일정 정도 사용하지만, 궁극적으로 베르길리우스와는 다른 장르, 인물, 장면, 플롯, 세계상을 창조해 낸다.
베르길리우스가 아우구스투스 황제의 제국을 찬양하기 위한 로마 제국의 대서사시로 ≪아이네이스≫를 구상했음은 잘 알려진 바다.
베르길리우스가 ≪아이네이스≫를 썼던 기원전 1세기 후반의 로마는 악티움 해전에서 안토니우스가 옥타비아누스에게 패하여 공화정이 무너지고, 옥타비아누스가 아우구스투스라는 칭호로 황제에 등극하여 제정으로 넘어가는 정치적 과도기였다.
베르길리우스는 제정 로마의 권위를 세우기 위해 트로이와 그 문명을 로마 제국의 선조로 내세움으로써 이러한 정치적 혼란의 기억을 대신하려 했다.
중세와 르네상스 시대의 여러 왕조들도 왕권의 정당성을 확립하기 위해 이러한 제국 양위의 기획을 도입했던바, 엘리자베스조도 예외는 아니어서 트로이의 혈통 브루투스가 영국의 시조이고 런던이 신 트로이라는 제국 신화가 중세 몬머스의 제프리와 웨이스의 저작들을 통해 당시 영국인들에게까지 계승되었다.
16세기 후반 엘리자베스 통치하의 영국은 스페인과 경쟁하며 제국주의 건설에 적극적이었다.
이러한 역사적 정황을 고려할 때, 이 책이 보여주는 이른바 반베르길리우스주의, 반제국주의적 사고는 파격적이다.
베르길리우스의 소재를 이용하고는 있지만, 말로의 희곡은 그 반어적 톤에서 오비디우스에 더 가깝다.
그만큼 신과 영웅은 희화화되고, 제국주의적 기획은 의문시되는 것이다.
최윤열(崔潤烈, 1974년 4월 17일 ~ )은 대한민국 출신의 축구 선수로서 포지션은 수비수이다.
최윤열은 전남 드래곤즈에서 프로생활을 시작했다.
그리고 안양 LG 치타스 (현 FC 서울), 포항 스틸러스, 대전 시티즌 등의 팀을 거쳤고, 2008년 은퇴를 선언하면서 대전 시티즌은 그의 마지막 프로팀이 되었는데 1996년 12월 13일 개최된 97 프로축구 드래프트에서 대전으로 갈 것이 유력화됐지만 대전이 1차 지명으로 김승한을 택한 데다 최우선 지명권을 가진 안양 LG마저 오명관을 지명하는 바람에 전남에서 프로생활을 시작했다.
2010년, 청주 직지 FC에서 플레잉 코치를 겸하면서 아마추어 선수로서 축구 생활을 다시 시작하였다.
최윤열은 대한민국 국가대표로서 1996년 하계 올림픽과 1998년 아시안 게임에 참가했다.
파라다이스앵무는 오스트레일리아및 뉴기니에 살던 앵무의 일종이다.
영국인들의 정착으로 1920년 멸종했다.
심잡음은 심장병이 없는 사람들에게서 나기도 하는데, 이를 생리적 잡음 (innocent murmur)이라 하며, 일반적으로 아무런 문제가 없다.
심잡음은 심장 판막의 협착 또는 불완전한 폐색, 혹은 심장 내의 비정상적인 통로 생성으로 인해 정상적인 혈류가 방해받아 생기기도 한다.
그 외 호흡과 자세 등에 따른 변화로도 나누기도 한다.
활성 수소가 풍부하고 불순물이 거의 없으며 천연 육각수 구조를 유지하고 있다.
동의보감에서는 빙하수를 납설수(臘雪水)라 칭하고 있다.
성질은 차며 맛은 달고 독이 없다.
돌림열병, 온역, 술을 마신 뒤에 갑자기 열이 나는 것, 황달을 치료하는 데 여러 가지 독을 푼다. 또한 이 물로 눈을 씻으면 열기로 눈에 피가 진 것(熱赤)이 없어진다(본초). 대단히 차며, 이 물에 과일을 담가서 보관하면 좋다.
파비오 리오네(, 1973년 10월 9일~)는 이탈리아의 가수로 랩소디 오브 파이어, 레비런스, 비전 디바인 밴드의 보컬로 유명하다.
또한 2000년부터 제이 스톰(J. Storm)이라는 가수명으로 유로비트 가요를 내기도 하였다.
2012년부터 브라질 밴드 앙그라의 3기 보컬로 합류, 랩소디 오브 파이어와 보컬을 겸임하다가 랩소디 오브 파이어를 2016년 9월 29일에 탈퇴했다.
랩소디 / 랩소디 오브 파이어.
리오네는, 랩소디 오브 파이어의 1.5기 멤버로,멤버들이 94년도에 독일의 림 음악출판사와 계약을 맺고,새로운 보컬을 찾기위해 세계를 살피던 중, 94년도에 보컬로 영입되었다.
오랜 기간 랩소디의 메인 보컬로 활동하다 2016년 9월 말에 탈퇴하였다.
그가 유로비트 곡을 출시할 당시에는 "제이 스톰(J. Storm)"이라는 명칭을 사용하였다.
그는 2000년부터 2005년까지 총 13곡의 유로비트 곡을 출시하였고 그 이후론 활동하지 않았다.
한편, 자신이 활동했던 밴드 레비런스의 멤버 중 로버토 티란티도 "파워풀 T.(Powerful T.)"라는 명칭으로 일본에 유로비트 곡을 출시하였다.
제15, 16, 17대 국회의원을 역임했고, 2007년 말 대한민국 제17대 대통령 선거에서 이명박 캠프 유세단장에 있었으며, 제18대 국회 후반기 사무총장에 임명되었다.
2012년 말 대한민국 제18대 대통령 선거에서 박근혜후보 캠프에서 김무성 총괄선대본부장을 보좌 부본부장으로 활동했으며, 김무성 새누리당 당대표 경선캠프에서 총괄본부장을 지냈다.
전 바른미래당 경북도당 위원장이다.
카우프만은 1900년 크레펠트에서 태어났다.
제1차 세계 대전에 참전하였으며, 전후 에르하르트 해병 여단() 에 참가해 상슐레지엔과 루르 지방에서 활동하였으며, 1921년 루르 지방 나치당의 공동 창설자가 되었다.
1925년 라인란트 북부 대관구의 지도자가 되었고, 1926년부터 1929년까지 라인란트 북부 대관구가 개편된 루르 지방 대관구의 대관구 지도자가 되었다.
1929년 함부르크 대관구 지도자가 되었으며, 1930년 선거에서 국회의원에 당선되었다. 하지만 같은 해 당의 공금 횡령 용의, 받지 않은 철십자장을 마음대로 붙이고 있던 용의 등으로 인해 모든 당 직무에서 쫓겨났다.
나치당 정권 탄생 후인 1933년, 나치당 함부르크 대관구 지도자에 복귀하였고, 더불어 함부르크 제국지사 (Reichsstatthalter) 에도 임명되었다.
이후 제2차 세계 대전에서 독일이 패전할 때까지 함부르크 지방 행정 책임자로 있었다.
1941년 친위대 중장에 임명되었으며, 1945년 영국군에 의해 체포되었다.
1946년 뉘른베르크 재판에서 증언하였으며, 1949년 4월에는 영국군에, 1950년 8월과 1953년 1월에 함부르크 당국에 의해 체포되었으나, 곧바로 석방되었다.
전후 함부르크에서 기업인으로 살았고, 1969년 함부르크에서 사망하였다.
야히코 선()은 일본 니가타현 니시칸바라군 야히코촌의 야히코 역과 산조시의 히가시산조 역을 잇는 동일본 여객철도(JR 동일본)의 철도 노선이다.
야히코 선은 야히코 신사에서는 참배 노선과 신에쓰 본선과 에치고 선을 잇는 노선, 그 위에 산조, 쓰바메의 양쪽 도시의 통근 노선으로서의 역할을 가진다.
전선이 니가타 지사의 관할이다.
그리고 IC 카드 Suica의 니가타 지역에 포함되어 있다.
라인 컬러는 ■ 보라색. 단 역명 표에서는 야히코 신사의 도리이를 이미지해서 빨강, 야히코 선 전용 차량은 황색을 사용하고 있다.
전 열차가 완행 열차이며 정기 열차는 야히코 역 - 요시다 역 간에서 1일 12 왕복, 요시다 역 - 히가시산조 역 간에서 1일 14왕복 설정되고 있다(1 - 2시간에 1본). 그 밖에 부정기 열차의 설정이 있다.
일부 열차는 에치고 선과 직통 운전을 하고 있다.
전선으로 야히코 선 전용의 황색을 주체의 도장을 한 115계 전동차의 2량 편성이 사용된다.
일부 열차를 제외해 원맨 운전된다(차장이 없음). 요시다 역 - 히가시산조 역 간에서는 산조시, 쓰바메시의 통근, 통학의 수송력을 확보하기 위해 일부 열차가 115계 전동차 3 - 6량 편성이 사용된다(차장이 승무한다). 원맨 운전시는 야하기 역, 니시쓰바메 역, 쓰바메산조 역의 3역에서는 선두 차량의 제일 전의 문 밖에 열지 않는다.
요시다 역에서의 에치고 선, 히가시산조 역에서의 신에쓰 본선과의 환승은 비교적 좋다.
야히코 선은 에치고 선과 함께 에치고 철도에 의해 건설되었다.
니시요시다 역(현재의 요시다 역) - 야히코 역 간은 이야히코 신사으로의 참배 철도로서 1916년에, 니시요시다 역 - 이치노키도 역(현재의 히가시산조 역) 간은 현재의 에치고 선과 신에쓰 본선을 잇는 노선으로서 1922년부터 1925년에 걸쳐서 개통해 게다가 에치고나가사와 역까지 연장되었다.
후쿠시마현 내까지 연장하는 계획이 있었지만, 국유화되며 계획은 꺼졌다.
히가시산조 역 - 에치고나가사와 역 간(통칭 야히코토우 선)은 연선인구가 적다고 하는 것과 노선자체가 중심지로부터 벗어나고 있는 것부터 태평양 전쟁전부터 승객이 침체. 태평양 전쟁시대에 자원 난에 의해 휴지, 궤도가 철거되었다.
태평양 전쟁 후에 영업이 재개되었지만 승객이 적어 1985년에 폐지되었다.
얀 치홀트(Jan Tschichold, 1902~1974)는 독일 출신의 타이포그래피 디자이너이다. ‘신타이포그래피’라는 용어는, 얀 치홀트 이전까지 당대 혁신적인 여러 디자인들 사이에 공유된 새로운 예술의 비전을 담은 일반적인 서술어에 불과했다.
이 말을 심화시켜 이론적 체계를 세우고, 실천적으로 전개해 특별한 용어로 만든 인물이 바로 선구적 디자이너 얀 치홀트이다.
그는 순수함, 명료성, 단순함을 가치로 하는 신 타이포그래피의 원형을 제시하여 신 타이포그래피를 정립하였다. 하지만 스위스 이민 후 정작 자신은 고전 타이포그래피로 회귀하게 된다.
치홀트는 디자인의 역사상 모더니즘을 발아시키고 곧바로 해체하기 위해 후기 모더니즘으로 가버린 최초의 인물이었다.
그는 신 타이포그래피의 금욕적 단순성은 더 이상 발전할 가능성이 없는 지경에까지 도달했다고 생각하여, 고전주의 타이포그래피로 다시 노선을 바꿨다.
자신이 구축한 모던 타이포그래피의 위기 징후를 미리 직감하고 폐기해버린 것이다.
치홀트는 전향 이후 고전적 타이포그래피의 부활을 통해 책 디자인의 인본주의적 전통을 회복시켰다.
치홀트는 타이포그래피에 대한 그의 실질적인 이해와 그 전통을 새로운 실험을 통해 종합해 보임으로써 모던 아트 운동이 그래픽 디자인과 어떤 관련을 가질 수 있는가를 보여주었다.
치홀트의 방대한 디자인 작품들은 서적, 일회성 인쇄물들, 광고 그리고 포스터 등에 있어서 새로운 접근법의 기준을 설정하였다.
얀 치홀트는 1902년 4월 2일 독일 라이프치히에서 태어났다.
그가 태어난 곳은 타이포그래피의 대가를 길러내기에 더없이 좋은 환경이었다.
이러한 배경을 통해 치홀트는 자연스럽게 레터링을 배워나갈 수 있었다.
14살 때 그는 부모님에 뜻에 따라 라이프치히 근교의 교사 연수 학교로 가게 되었지만, 그곳에서도 틈틈이 레터링을 공부하였다.
그는 오래된 활자 견본집(type specimens)에 실린 고전적 서체들의 아름다움에 매료되었고 활자 디자이너가 되기로 결심하였다.
그 후 1919년, 치홀트는 라이프치히 미술·북 디자인 아카데미에 입학하였고, 이탤릭체와 고딕체의 전통을 혼합한 전통 손글씨(캘리그래피)를 주로 배웠다.
여기서 두각을 나타내어 당대의 유명한 타이포그래피 디자이너 발터 티만(1876~1951)의 눈에 띄었다.
티만은 자신이 학장으로 있던 라이프치히 아카데미의 야간 강좌를 치홀트에게 맡겨 학생들을 가르치게 하기도 했다.
대략 1919년부터 1923년까지 그의 교육 배경과 실무는 주로 전통 캘리그래피에 기반을 두었다.
치홀트는 21살이 되던 해, 인쇄회사 ‘피셔 운트 비티히(Fisher&amp;Wittig)'에서 일하면서 타이포그래피에 대한 관심을 키워나고 있었다.
그러던 중 같은 해 열린 바이마르 바우하우스(Weimar Bauhaus)의 첫 번째 전시회는 그에게 매우 큰 충격으로 다가왔다.
그는 나중에 이를 두고 “21세 때의 경험이 인생의 큰 전환점이 되었다”고 말하기도 했다.
전시회에서 치홀트의 눈앞에 펼쳐진 현대 미술과 디자인, 그리고 그것들이 활자와 북디자인에 실제로 적용된 모습은 완전히 새로운 세상으로 그를 이끌었다.
이 전시회를 통해 그는 당시 유럽을 시끄럽게 하던 모던 예술 운동의 선구자들에 대해 알게 되었고, 타이포그래피에 있어서 새로운 형태의 추구라는 절대적인 명제에 정열적으로 뛰어들게 되었다.
전자가 인쇄인들을 위한 타이포그래피 매뉴얼이라면, 후자는 디자이너를 위해 만들어진 최초의 타이포그래피 기술 교본이었다.
이 책의 출판과 함께 치홀트는 이전의 고전 타이포그래피에 대한 공격을 개시하였고, 고전을 거부하는 모더니스트들의 지지를 받아 신 타이포그래피 캠페인을 표면화하였다.
그러던 중 1933년 3월, 무장한 나치 당원들이 뮌헨에 있는 치홀트의 아파트에 침입하여 그와 그의 아내를 체포하였다. ‘문화적 볼셰비키’로서 ‘비독일적’인 타이포그래피를 만들었다는 혐의로 고발되어 치홀트는 뮌헨에서의 교직을 박탈당하게 되었다.
그는 6주간 보호 구금 상태에 있다가 석방된 후 재빨리 그의 아내와 4살짜리 아들을 데리고 스위스의 바젤로 이주하였다.
그곳에서 그는 책 디자이너로 일하였는데, 뉴 타이포그래피에서 방향을 바꿔 로만체, 이집션체 그리고 필기체들을 사용하기 시작했다.
뉴 타이포그래피는 1923년 무렵의 독일(그리고 스위스) 타이포그래피의 혼돈과 무질서에의 대응이었고 그는 그것이 더 이상 발전해나갈 수 없는 지점에 도달했다고 느꼈다.
그는 1960년대 중반 사본(Sabon)체와 같이 인쇄 공정에 적합한 고전적 활자체 개발에 힘쓰면서 여러 출판사의 자문역과 함께 북 디자인과 편집 디자인에 헌신했다.
이러한 그의 두 번째 전향은, 뉴 타이포그래피를 아무런 의문 없이 받아들였던 그의 제자들로부터 그가 가혹한 공격을 받게 하기도 하였다.
현대 타이포그래피 발전에 대한 공헌으로 치홀트는 유럽과 미국 등 여러 나라에서 많은 상을 수상했다.
미국인쇄산업협회가 수여하는 최고상인 ‘컨티넨탈 유로피언(Continental European) 상’을 최초로 수상하였고, ‘미국그래픽아트협회(AIGA)'로부터 금메달을 받기도 했다.
또한 그는 ’런던더블 크라운 클럽‘의 명예회원이자 프랑스 타이포그래피 협회 명예회원이었고, 독일예술아카데미의 회원이기도 하였다.
그리고 마침내, 치홀트는 1965년에 라이프치히 시로부터 타이포그래피 디자이너에게 수여되는 최고의 영예인 ‘구텐베르크 상’을 수상하게 되었다.
그는 모던 타이포그래피에 지대한 영향력을 남기고 1974년 8월 11일 스위스에서 세상을 떠났다.
치홀트 생애 첫 번째 디자인 전향은 1923~1925년 사이 전통으로부터의 탈피, 숙련된 고전주의로부터의 전향이었다.
1923년 8월, 21세의 치홀트는 바이마르에서 열린 바우하우스의 첫 번째 전시회를 관람하고 난 후 깊은 감동을 받았다.
특히 바우하우스의 인쇄 출판물들은 그에게 깊은 인상을 주었는데, 요하네스 이텐(1888~1967)의 자유분방한 표현주의, 러시아 절대주의와 구성주의, 네덜란드의 데스틸 운동 등의 새로운 실험들을 볼 수 있었다.
특히 헝가리 출신의 교수 모호이-너지의 바우하우스 홍보물은 기하학적인 레이아웃과 산세리프체(SANS-SERIF, 고딕체처럼 획에 돌기가 없는 서체)의 혁신적인 타이포그래피로 기계 시대의 새로운 비전을 제시하고 있었다.
전람회 이후 치홀트는 바우하우스와 러시아 구성주의의 새로운 디자인 개념들을 재빨리 그의 작품에 동화시켰고, 새로운 타이포그래피의 창시자가 되었다.
그의 열정은 곧 원칙 없는 전통 타이포그래피에 저항해 전통의 단절을 주장한 최초의 글「타이포그래피 기초」로 이어졌으며, 바로 이 기고문이 모태가 되어 1928년에 현대 타이포그래피의 복음서 『신 타이포그래피』가 세상에 나오게 된다.
뉴 타이포그래피의 본질은 단순히 아름다움이 아니라 '명료성'이었다.
이는 미적 아름다움을 무시하지도, 그렇다고 해서 특별히 중시하지도 않으면서 문서에서 기능 위주로 추출된 형식을 기반으로 한 새로운 타이포그래피 정신이었다.
그것의 목표는 본문의 텍스트 기능에서 형태를 개발하는 것이었다.
치홀트는 뉴 타이포그래피의 가치란 순수함, 명료성 그리고 방법의 단순함을 시도하는 것에 있다고 보았다.
치홀트는 이러한 자기의 주장을 뒷받침하기 위해 10가지 전제를 내세웠는데 그중 가장 중요한 의미가 있는 내용은 다음 네 가지이다.
그는 이러한 수칙들이 기계 시대의 정신, 성향, 본질, 시각적 인지도를 정확하게 반영한다고 믿었다.
그는 기능적이고 단순한 접근을 강조하면서 뉴 타이포그래피는 기능적인 필요에서 도출된, 명료한 커뮤니케이션과 가장 직접적이고 효율적으로 정보를 전달하는 것을 목적으로 한다는 입장을 고수했다.
신타이포그래피 원리는 고전적 장식과 중심 축을 가진 과거 타이포그래피에서 벗어나, 기계 시대의 삶과 정신을 표현할 수 있는 서체와 레이아웃의 문제에 관한 것이었다.
신 타이포그래피에서는, 서체에 있어서 산세리프가 모든 인쇄물에 적합한 유일한 서체이며, 대비되는 요소들로 이루어진 동적인 비대칭적 디자인이 새로운 기계 시대를 표현한다고 말한다.
치홀트는 옛 활자들은 산세리프와 달리 아름답기는 해도 명료하지 못하다고 생각했다.
즉, 신 타이포그래피의 본질인 명료성에 어긋난다고 주장하였다.
이전 시대의 서체들은 구식이며 퇴폐적이고, 활자라는 것은 굵기의 변화를 잘 조절하여 가장 기본적인 형태들로 압축되어야 한다고 주장했다.
신 타이포그래피에서는, 독일에서 ‘그로테스크'(Grotesk), 영국에서 ’산세리프‘(Sans-Serif), 미국에서 ’고딕‘(Gothic)이라 불리는 ’산세리프‘가 오늘날의 활자라고 말한다.
앞선 고전 타이포그래피의 서체들과 달리, 산세리프체는 신 타이포그래피의 조건을 잘 갖춘 서체이다.
산세리프체는 비본질적인 요소들을 제거하고 알파벳을 기본적인 형태들로 간략화한 활자체였던 것이다.
따라서 치홀트는 산세리프체가 단순히 유행에 따른 서체가 아니라, 모든 인쇄물에 적합한 유일한 서체라고 주장했다.
그에 따르면 산세리프체는 디자인에서 장식적으로 부족함이 없을 뿐만 아니라, 네 가지의 굵기 변화와 그에 상응하는 이탤릭체를 갖춘 서체이며, 전통적인 서체들에 비해 더 완성된 것이었다.
활자들은 꾸밈이 없이 기본형이어야 하며, 따라서 무게감(가늘은, 중간 굵기, 굵은, 아주 굵은, 이탤릭)과 비례(장체, 정체, 평체)를 모두 포함한 산세리프체가 바로 현대적인 활자이다.
신 타이포그래피의 기본 글꼴은 산세리프 서체와, 이를 변형한 서체들-라이트, 미디움, 볼드, 컨덴스드, 엑스펜디드-가 포함된다.
치홀트는 고전 타이포그래피가 가진 레이아웃의 문제에 주목했다.
내용과 전혀 관련 없는 딱딱한 구성의 대칭형 조판을 거부하면서, 기계 구성과 그것이 인쇄와 디자인 과정에 미치는 영향을 강조했다.
기존의 가운데 정렬(증축) 타이포그래피는 조판 기술의 제약으로 형성된 결과이지 순수한 형태가 아니다.
따라서 단어의 의미 이전에 존재하는 텍스트의 순수한 형태를 찾아 레이아웃을 해야 한다는 것이다.
그는 뉴타이포그래피가 역동적인 활기를 내뿜어야 하고 균형과 움직임을 암시해야 한다고 주장했다.
즉, 역동적인 힘이 각각의 디자인에 제시되어야 하고 활자는 정지 상태가 아니라 움직임
순수한 형태는 단어의 의미 이전에 존재하는 것이므로 대칭적인 구성은 인위적인 것이다.
327 그러므로 과거의 대칭적인 레이아웃 법칙은 적합성의 원리에 모순되며, ‘비대칭 배열’이 오늘날의 실질적이고 심미적인 요구에 훨씬 더 적합하고 유연한 것이다.
치홀트는 대비되는 요소들로 이루어진 동적인 비대칭적 디자인이 새로운 기계 시대를 표현한다는 믿음을 가지고 있었다.
그는 불규칙한 길이들로 이루어진, 수평으로 상반된 요소들을 비대칭적으로 배치하는 것을 강조하였다.
제목들을 행의 길이에 관계없이 주로 왼쪽 여백에 맞추는 것을 선호했으며, 그 외에도 수직 수평의 기저를 이루는 격자무늬에 따른 배치와 공간적인 간격, 여백 등의 디자인 요소를 제안하였다.
구조, 균형, 강조를 향상시키기 위해 자와 막대기와 직사각형의 사용을 추천했다.
그는 신 타이포그래피를 통해 과거 중심축에 대한 디자이너들이 갖고 있던 고정관념에서 벗어나 최초로 텍스트의 기능에 따라 형태를 전개하려 시도했다.
즉, 이로써 신 타이포그래피는 향후 20세기 모던 타이포그래피의 절대적 원형이 되어 버렸다.
그것은 빨강과 검은색으로 인쇄되었고, 치홀트의 명석한 해설과 함께 전위적인 작품들로 특색 있게 꾸며졌다.
당시의 대부분의 독일 인쇄물들은 중세의 텍스투라체와 대칭적인 레이아웃을 쓰고 있었다.
치홀트의 특집 기사는 완전히 새로운 사실이었고, 새로운 접근법에 대한 강한 의욕을 불러일으켰다.
그는 ‘퇴보적인 활자체의 배열’을 혐오하면서 이를 깨끗이 청산하고 시대의 정신과 삶 그리고 시각적 감각을 표현하는 새로운 비대칭적인 타이포그래피를 시도하고자 하였다.
이 책에서 그의 목표는 가장 솔직한 방법에 의한 기능적 디자인이었다.
치홀트는 모든 타이포그래피 작업의 목적은 가장 짧고 효과적인 방식으로 메시지를 전달하는 것이라고 선언하였다.
기계 조판의 본성과 디자인 과정 및 결과물에 대한 기계 조판의 영향력이 강조되었다.
1935년 《타이포그래피 구성(Typographische Gestaltung)》에서 치홀트는 이전 저서와는 달리 뉴 타이포그래피를 홍보하면서도, 도입부에서 대칭적인 타이포그래피도 어느 정도의 가치는 있다고 인정한다.
≪타이포그래피 구성≫의 본문은 보도니(Bodoni)체로 꾸몄고 제목은 이집션(Egyptian)체를 사용했다.
이는 다른 서체들의 우수함을 수용하는 그의 관점의 변화를 보여준다.
책의 내용은 《신 타이포그래피》 내용의 기본 골격을 거의 그대로 유지하고 있었지만, 정치적이었던 어조는 훨씬 완화되었으며 대칭적, 비대칭적 디자인을 동시에 수용하였다.
이 책은 오늘날 보다 합리적이고 간결한 저서라고 평가받고 있다.
고전적 타이포그래피로의 회귀.
치홀트는 ‘신타이포그래피’의 원형을 만들어 놓고, 정작 자신은 더 이상 고수하지 않게 된다.
1933년 3월, 치홀트와 그의 아내는 ‘문화적 볼셰비키’로서 ‘비독일적’인 타이포그래피를 만들었다는 혐의로 체포되었다.
6주간의 보호 구금 상태 이후, 그는 재빨리 스위스의 바젤로 이주하였다.
이 때 스위스에서 한 작업들과 치홀트의 역사적 연구들은 맞물려 그의 생각과 스타일에 변화를 주기 시작하였다.
뉴 타이포그래피는 1923년 무렵의 독일(그리고 스위스) 타이포그래피의 혼돈과 무질서에의 대응이었으나 그는 그것이 더 이상 발전해나갈 수 없는 지점에 도달했다고 느꼈다.
또한 치홀트의 에세이 &lt;믿음과 현실&gt;에서 알 수 있듯이 나치에 체포되어 고초를 당하면서 신 타이포그래피와 나치가 파시즘의 주형틀로 찍은, 같은 동전의 양면이라는 생각을 하였다.
그 자신이 그동안 산세리프 고딕체만을 유일한 서체로 고수하고, 스스로 정찬 비대칭 배열을 원칙으로 삼아 온 것이 나치와 다를 바 없는 파시즘적 독선이라고 생각하게 된 것이다.
자신의 신타이포그래피 체계가 인위적으로 인간 삶을 독일군처럼 체계화하고 개조하려 하였고, 나치의 파시즘 이념을 효과적으로 시각화하는 수단을 구축하였다고 생각하며 자책감을 느꼈다.
그리하여 치홀트는 신타이포그래피의 원칙에서 벗어나 고전적 타이포그래피로 돌아서게 된다.
명료성을 중시한 신 타이포그래피와 달리, 기존의 고전 타이포그래피의 핵심은 '가독성'과 '대칭성'이었다.
신 타이포그래피 이전의 대부분의 고전 타이포그래피들은 대칭적이었으며, 중세의 텍스투라(Textura) 서체가 가장 많이 쓰이고 있었다.
하지만 치홀트의 고전 타이포그래피는, 기존의 고전 타이포그래피를 있는 그대로 사용한 것이 아니라, 고전과 현대의 타이포그래피를 적절히 조화시켜 발전시킨 것이다.
그는 고전 타이포그래피를 주로 추구하면서도, 여전히 신 타이포그래피의 유산으로 유효한 타이포그래피 법칙이 있다고 생각하였다.
그 법칙 중 일부는 다음과 같다.
그의 전향은 완전히 과거로 회귀하는 낭만적 복고주의를 의미하지 않았다.
그는 편집 디자인의 전체 계획을 철저하게 설정해 놓고, 활자와 장식을 미묘하게 결합시켜 고도로 정제된 현대적 고전주의를 창조했다.
히틀러의 군대처럼 완벽하게 무장된 ‘신타이포그래피’와 달리 전쟁으로 삭막해진 세상에서 인간적 우아함을 어떻게 추구해야하는지 잘 보여주고자 했다.
레이아웃에 있어서는, 고전 타이포그래피와 달리 레이아웃에서 대칭과 비대칭 배열의 공존을 주장하였다.
두 배열 방식은 상반된 원리가 아니라 커뮤니케이션이라는 하나의 목표를 수행하기 위해서 공존해야 한다는 것이다.
서체에서는 로만체, 이집션체 그리고 필기체들을 사용하다가, 그 후 1967년 사본(Sabon) 서체의 패밀리 완성본을 발표하였다.
이는 치홀트의 대표적인 세리프체로 꼽힌다.
1959년 '타이포그래피 USA' 세미나에서 치홀트는 산세리프 서체가 가장 적절하거나 가장 현대적인 서체라는 견해는 유치한 생각이었다고 하였으며, 후에는 뉴 타이포그래피에서의 서체에 대한 그의 과도한 제한은 괴벨스가 강요한 정치적 복종이나 군대의 정렬과 다를 바가 없었다고 회고한다.
서체는 우선 가독성, 그리고 판독성이 가장 중요한데, 산세리프 서체는 양이 많은 상황에서는 가독성은커녕 판독성조차 높지 않은 서체이다.
좋은 타이포그래피는 판독성이 완벽해야 하며, 가라몽, 얀손, 바스커빌, 벨 등과 같은 고전적인 서체들은 판독성이 완벽하다며 언급한다.
그는 뉴 타이포그래피에서 방향을 바꿔 로만체, 이집션체 그리고 필기체들을 사용하기 시작하였다.
그 후 1967년 얀 치홀트는 2년여에 걸쳐 만든 사본(Sabon) 서체의 패밀리 완성본을 내놓았다.
이후 한때 가라몽의 제자이면서 암스테르담에서 독일로 가라몽체를 들여온 야콥 사봉(Jacques Sabon)에 의해 가라몽체는 독일에 널리 퍼지게 되었다.
가라몽은 오랜기간 동안 꾸준히 사용되어 왔고, 축척된 정보를 통해 완성도 높은 서체로 자리잡으며 많은 재해석판과 파생작을 만들어냈다.
이러한 가라몽을 기초로 한 사봉체는 야콥 사봉의 이름을 따온 서체로, 다른 가라몽과 비교했을 때 기능성이 높은 서체라는 것을 알 수 있다.
가라몽의 우아함을 유지하면서도 활자폭을 고르게하여 가독성을 높였으며 대문자의 속공간에 변화를 주어 편안한 리듬으로 읽히도록 했다.
또한 뚜렷해진 획과 곡선미를 더해 아름다운 형태와 가독성을 높여주는 새로운 활자체였다.
또한 사봉체는 ‘라이노타이프’, ‘모노타이프’, 손조판 어느것에도 쓰일 수 있으며, 기능성뿐만 아니라 효율적이고 경제적인 활자체였다.
사봉과 함께 치홀트는 10여 년 동안 그토록 열정적으로 거부했던 전통적이고 대칭적인 타이포그래피로 돌아오게 된 것이다.
인본주의적 이상과 과거의 타이포그래피가 지닌 지혜와 성과들, 그래픽 디자인의 모든 유산이 그의 영감이 되었다.
레이아웃: 대칭과 비대칭의 공존.
치홀트의 두 번째 전향은 신 타이포그래피를 버리고 고전타이포그래피를 그대로 수용하는 것은 아니었다.
즉, 그는 비대칭 타이포그래피 이론을 철회하지는 않았다.
그는 단지 좌우대칭적 타이포그래피가 끝났다고 주장했던 것이 잘못되었음을 인정하였다.
치홀트는 타이포그래피 디자인에 있어서 대칭, 비대칭의 구성은 서로 상반된 원리가 아니라 커뮤니케이션 목적이라는 하나의 목표를 수행하기 위해서 공존해야 하는 서로 다른 방법이라고 주장하게 되었다.
무엇이 나은가의 논쟁은 무의미하며, 비대칭 타이포그래피가 새로운 시대를 표현하는 형태라면 대칭 타이포그래피는 자연스럽게 발달한 인류의 본능적 표현 방식이라고 하였다.
비슷한 맥락으로, 그는 펭귄 출판사에서 일하는 동안 서체나 표제 디자인 레이아웃에 관해서는 어떤 표준도 정하지 않았다.
각각의 책을 독립적으로 해결해야 하는 디자인 문제로 보고 특정 텍스트에 가장 적합한 디자인을 끌어내야 한다고 생각한 것이다.
치홀트 생애 두 번째 전향은 전후에 그가 영국에 머물면서 작업한, 펭귄 출판사를 위한 디자인에서 잘 드러난다.
그는 1947년부터 1949년까지 아트 디렉터로서 당시 펭귄 북스에서 발간한 여러 출판물의 표지와 편집 및 인쇄 방식을 디자인했다.
1947년 치홀트는 &lt;펭귄 사를 위한 식자 규정&gt;을 만들었는데, 이 꼼꼼한 규정은 아직까지도 중요한 타이포그래피의 지침이 되고 있다.
다음으로 그는 모든 시리즈를 위한 책의 크기, 마진의 폭, 타이틀의 위치 등을 규정한 기본 그리드를 디자인하였다.
3년이 채 안 되는 시간 동안 얀 치홀트는 500여 권 이상의 책 표제 디자인과 부수적인 페이지 디자인-차례 페이지, 장열림 페이지 등-을 수행하였다.
이는 로만 알파벳의 역사에 걸쳐 우수한 명각, 서예, 활자체를 선정해서 모아 놓은 것으로, 디자이너들에게 좋은 활자체 모범을 제시하는 중요한 이론서이자 참고서였다.
주된 이념은 건축을 주축으로 삼고 예술과 기술을 종합하려는 것이었다.
바우하우스는 학생들이 창의적인 생각을 하고 새로운 기술에 접근하도록 하는 진보적 발상들의 중심이 되었으며, 건축을 우선으로 한 디자인의 모든 분야에서 모던 디자인 양식을 창조했다.
타이포그래피에 있어서도 분명히 신 타이포그래피를 천명하여 의미 있는 다양한 실험과 모범적인 예를 보여주었다. 하지만 아쉽게도 이러한 내부적인 시도들이 소수의 관심을 끌 뿐 당시의 인쇄계 전반에 걸쳐 큰 영향을 주지 못했다.
여기에는 타이포그래피 담당 교수들 중 실제로 인쇄의 기술과 프로세스에 전문적 지식과 경험을 가진 타이포그래퍼가 없었다는 것도 작용하였다.
1923년, 국립 바우하우스의 첫 번째 전람회가 열렸다.
치홀트는 당시 라이프치히의 큰 인쇄 회사에서 일을 하면서 본격적으로 타이포그래피 디자인의 실무를 접하고 있었는데, 전람회를 방문한 후 충격에 빠진다.
바우하우스 전람회는 건축을 중심으로 회화, 조각, 공예, 제품 디자인, 그래픽과 타이포그래피 등을 ‘총체 예술’차원에서 통합하려 했으며 과거의 전통에서 탈피해 새로움으로 가득 차 있었다.
그곳에서 그는 건축가 그로피우스, 오 루트비히 미스 반 데어로에, 화가 오스카 슐레머와 바실리 칸딘스키 등의 작품을 접했다.
바우하우스 전시는 치홀트의 인생에서 하나의 종교적 세례와도 같았다.
그에게 무엇보다 놀라웠던 것은 바우하우스의 인쇄 출판물들이었다.
당시 바우하우스의 기초 교육을 담당했던 교수 요하네스 이텐(1888~1967)의 자유분방한 표현주의를 비롯해, 러시아 절대주의와 구성주의, 네덜란드의 데스틸 운동 등의 새로운 실험들을 한눈에 볼 수 있었다.
특히 모호이-너지의 바우하우스 홍보물은 기하학적인 레이아웃과 산세리프체(SANS-SERIF, 고딕체처럼 획에 돌기가 없는 서체)의 혁신적인 타이포그래피로 기계 시대의 새로운 비전을 제시하고 있었다.
바우하우스 전람회의 충격으로 치홀트는 이전의 모든 것을 버리고 모더니스트로 전향하게 된다.
그는 곧 바우하우스와 러시아 출신 구상파 미술가들의 기능주의 디자인 개념과 덴마크의 데 스틸(De Stijl)운동의 시각적·이론적 개념들을 받아들이기 시작했다.
훗날, 얀 치홀트의 뉴 타이포그래피는 바우하우스의 모홀리-나기와 그로피우스 등에게도 호응을 얻게 되었다.
엘 리시츠키(1890~1941)는 러시아의 화가이자 디자이너이다.
공간구성의 실험을 통해 판화, 포토 몽타주, 건축 등에 새로운 기법을 발표하면서 서유럽에 영향을 끼친 인물이다.
그는 독일에서 받은 건축 교육을 바탕으로, 말레비치(Kashmir Malevich)의 절대주의 회화 양식의 형태 개념과 공간 개념을 사회를 위한 예술인 실용적 디자인에 적용하고자 했다.
그의 이성적, 절제적 작업의 배후에는 현대 과학의 무한한 가능성과 아름다움을 믿는 기계 미학이 있었다.
리시츠키와 그에 동의했던 구성주의자(Constructivists)들은 새로운 공산 사회를 구축하는 데 예술이 건설적 역할을 해야 한다고 주장했다.
그의 이러한 신념은 당시 유럽의 디자이너들에게 널리 영향을 미쳤고 얀 치홀트 또한 예외는 아니었다.
치홀트는 모호이-너지를 통해 엘 리시츠키를 소개받았다.
치홀트는 신 타이포그래피로 전환하면서 작품 스타일을 완전히 바꾸었으며, 1923년 초에는 러시아 혁명의 영향을 받아 문화 발달에 대한 자신의 낙천주의를 표현하기 위해 러시아식 이름인 이반(Iwan, 혹은 Ivan) 치홀트로 개명하였다.
여기엔 러시아 구성주의자 엘 리시츠키(1890~1941)에 대한 존경과 흠모가 그 배경에 있었다고 여겨진다.
또한 이는 치홀트가 이념적으로 신타이포그래피 노선을 얼마나 치열하게 준비했는지를 잘 보여준다.
리시츠키는 동료 예술가들의 작업에 항상 관심을 가져 주었는데, 얀 치홀트가 1925년 「타이포그래피의 원리(Elementare Typographie)」를 발표했을 때 ‘브라보’라는 단어로 시작하는 따뜻한 격려의 편지를 보내주기도 했다.
그의 작업은 신 타이포그래피 분야에서 탁월했으며, 얀 치홀트는 그 모범으로 잡지 《게겐슈탄트(Gegenstand, 영어로 object)》의 디자인과 시집 『크게 읽기 위해서』의 디자인을 꼽는다.
얀 치홀트를 비롯하여 빌리 바우마이스터, 막스 부르샤르츠, 발터 덱셀, 라이스티코브, 로버트 미셸, 게오르그 트룸프, 프리드리히-길데바르트, 케사르 도멜라, 피트 츠바르트, 파울 슈이테마 등 25명의 회원으로 구성되었다.
이 단체의 주요 목적은 회원들의 작업을 홍보하는 것이었다.
이들이 공유한 관점으로는 산세리프체의 사용, 굵은 선, 원색, 기계 이용을 바탕으로 한 생산 등이 있다.
치홀트와 같이 그들은 타이포그래피에서 과감한 대조와 강한 색의 사용, 소통에 명료성을 강조했다.
치홀트의 많은 개념을 받아들이면서도 그들은 자신들만의 방식을 유지했고, 뉴 타이포그래피의 원칙들을 선별적으로 흡수해나갔다.
이 그룹을 통한 국제적인 친분 덕에 치홀트는 타이포그래피, 디자인, 미술 분야에 대한 국제적인 동향을 잘 알 수 있었으며, 치홀트의 생각이 유럽에 널리 알려지는 데는 이 단체의 역할이 매우 컸다.
마흐무드 압바스(1935년 11월 15일 ~ , , )는 팔레스타인의 정치인으로 소속 정당은 파타이다.
2005년 5월 8일 이후로 팔레스타인 정부의 국가수반(대통령)을 맡고 있다.
라오콘 군상은 트로이 신관 라오콘과 그의 두 아들이 포세이돈의 저주를 받는 장면을 묘사한 고대 그리스 조각상이다.
이 작품은 1506년에 로마에서 발굴되어 바티칸 미술관에서 대중에 공개된 이후 가장 유명한 그리스 조각 중 하나가 되었다.
이례적으로 플리니우스가 극찬한 조각상과 매우 비슷하다.
트로이의 신관 라오콘과 그의 두 아들이 바다 뱀으로부터 공격을 당하는 모습을 묘사하며, 인물들의 크기는 실제 인간의 크기와 비슷하며, 높이는 2미터가 약간 넘는다(?)
이 군상은 서양 미술에서 인간의 고통에 대한 원형적 상징이었으며, 예수의 수난이나 순교를 나타내는 기독교 예술에서 묘사되는 고통과는 달리, 이 군상의 고통은 어떤 속죄의 힘이나 보상을 나타내지는 않는다.
고통은 일그러진 얼굴 표현으로 나타나며, 분투하는 몸체, 특히 모든 부분이 뒤틀리는 라오콘의 몸체와 조화된다.
플리니우스는 이 작품이 로도스섬 출신의 세 명의 그리스 조각가가 제작했다고 주장하였으나, 제작 시기나 주문자는 제시하지 않았다.
양식 면에서는 그리스 전통 내에서 그리스주의 미술의 가장 훌륭한 예 중의 하나로 생각되지만, 이것이 원본인지 청동으로 만들어진 이전 동상의 복제인지는 밝혀지지 않았다.
이 작품이 기원전 2세기의 원본이라는 견해는 이제 거의 없으며, 많은 사람들이 이 작품을 이전에 청동으로 황제 시대에 만들어진 원작의 복제품으로 여기고 있다.
2세기 전의 페르가몬 양식을 사용하기 때문에 또 다른 사람들은 이 작품을 다른 시대에 제작된 원본의 복제라고 보고 있다.
이 작품은 부유한 로마인, 아마도 황실 가문의 저택을 위해 주문된 것으로 보인다.
제작 연대는 율리우스-클라우디우스 왕조 시기 [기원전 27년과 기원후 68년 사이]가 선호되기는 하지만 기원전 200년 경부터 기원후 70년대까지 다양하게 제시되었다.
발굴된 조각상은 거의 훌륭한 상태를 유지하고 있긴 하지만, 몇 개의 부분이 소실된 상태이다.
분석가들은 이 작품이 고대의 여러 시기에 재조형되었고, 발굴된 이후에는 여러 번의 복원을 거쳤다고 주장하였다.
하지만 복원 과정에서 복원이 불가능했던 작품도 있었다.
우드스톡 페스티벌()은 1969년 8월 15일부터 3일간 미국 뉴욕 주의 베델 평원에서 개최된 축제이다.
입구를 부수고 들어간 사람의 수가 너무 많아서 정확한 수치는 알 수 없지만 30만명 이상의 사람들이 농장으로 몰려갔다고 전해진다.
우드스톡은 음향 시설이 형편없었고 음식과 물과 화장실도 턱없이 부족했다.
게다가 폭우가 쏟아져 농장은 거대한 진흙뻘 같았다. 하지만 이런 열악한 상황도 우드스톡에 이르러 절정에 달한 미국의 히피문화, 즉 반문화 공동체의 열기를 누그러뜨리진 못했다.
부족한 샤워 시설과 폭우는 천진난만하게 물장구를 칠 물 웅덩이로 대체되었으며 진흙 뻘은 히피들의 낭만적인 놀이터가 되었다.
사랑과 평화의 모토를 단 그곳은 '우드스톡네이션'으로 명명되었다.
우드스탁 페스티벌은 4명의 젊은이들(존, 조엘, 아티, 마이클)이 돈을 대고 기획을 해서 드디어 1969년 8월 15일부터 열리게 되었다.
사실 우드스톡 페스티벌은 지역 당국과 주민들의 반발로 인해 공연 자체가 무산될 위기에 처했으나 인근 지역에 살고 있던 막스 야스거라는 사람이 자신이 소유한 농장을 제공하여 무사히 공연이 개최될 수 있었다.
우드스톡 페스티벌은 모든 장르의 록음악이 총집결한 한바탕의 잔치였다.
1969년은 미국 내의 여러 사회문제들이 불거질 대로 불거진 해였다.
인종차별, 베트남 전쟁 참전에 대한 반전시위 등으로 상당히 혼돈스러웠으며 60년대 초의 젊은 계층의 저항 정신은 약화되고 2차대전 직후에 태어난 베이비붐 세대는 소위 '꽃 운동(Flower Movement)'에 동참하며 히피족이라 불리게 되었다.
그들은 반전, 사랑, 평화를 외치지만 적극적인 의미의 사회참여가 아니라 도피적이자 이상향만을 찾는 소극적인 계층이었다.
우드스톡 페스티발이 열린 사흘 동안 우드스톡은 공연을 즐기고, 마약을 마음껏 즐기고, 사랑이 넘쳐나는 그들만의 공화국이자 해방구였다고 할 수 있다.
당시 기성세대와 정부가 이 행사를 곱게 볼리 없었고, 언론의 힘이 컸던 시대였던 만큼 여론도 좋지 않았다. 하지만 히피가 주축인 관객들은 악천후와 열악한 환경 속에서도 별다른 사고 없이 그들의 열린 세상을 즐겼다.
최근 다시 열린 우드스톡 공연의 난장판과 비교하면 당시의 참여한 관중들이 어떤 세계관을 가지고 있었는지 짐작을 할 수 있다.
우드스탁 페스티벌은 거대한 규모의 페스티벌의 상업적 성공의 전례가 되었다.
뮤지션의 높은 개런티(후와 그레이트풀 데드는 현금으로 1만 5천 달러를 요구했다)와 입구를 부수고 무임승차한 청중으로 인해 페스티벌 자체는 130만 달러의 큰 손실을 기록했다. 하지만 개봉 첫 5주 동안만 2천 5백만 달러를 벌어들인 영화[Woodstock]의 3장짜리 사운드트랙과 비디오 출시가 이어져 결과적으로 우드스톡은 총 5천만 달러라는 엄청난 수익을 남겼다.
1969년 전미 투어를 마친 롤링 스톤스는 팬들을 위한 무료 콘서트를 열었는데, 공연 하루 전에 장소가 바뀌었음에도 불구하고 약 30만명이 샌프란시스코 남동쪽 알타몬트 고속도로 변으로 몰려들었다.
그런데 롤링 스톤스의 공연 막바지에, 경비대로 고용된 오토바이족 헬스 앤젤스(Hell's Angels)가 한 흑인 청년을 살해하는 사건이 일어났고 그 광경은 투어 필름에도 담겼다.
우드스톡에서도 사망자가 나왔지만 낭만주의적 청년 문화의 화려함에 묻혀 잊혀진 바 있다.
그러나 알타몬트의 사건은 곧 이슈화되었고, 언론과 기성 세대의 집중 포화를 맞았다.
몬터레이 이후 여러 페스티벌에서 약물과 소요에 의해 사상자가 발생해왔지만, 알타몬트의 비극은 1960년대, 히피 반문화의 끝을 보여준 너무나 상징적인 사건이 되었다.
그리고 그것은 1960년대 록 이데올로기의 한 단면을 드러낸 것이었다.
몬터레이와 우드스탁은 청년들을 하나의 문화 블록으로 형성시켰고, 1960년대의 낙관주의와 청년 연대의 상징이 되었다.
우드스탁은 그들에게 다시 돌아갈 수 없는 이상향 혹은 향수의 대상이 되었다.
우드스탁 페스티벌이 1969년 미국, 변화에 대한 갈망으로 끓어오르던 시기의 미국에서 열린 것은 결코 우연이 아니었다.
그것은 1960년대 카운터컬처와 반전운동을 상징하는, 20세기의 가장 큰 문화적 사건이었다.
우드스톡을 기억하며, 테이킹 우드스탁.
우드스톡을 회고하는 책과 영화는 그간 많았는데, 엘리엇 타이버의 회고록인 테이킹 우드스탁은 한때 무산 위기에 처했던 우드스톡 페스티벌이 어떻게 무사히 열려 전설로 남게 되었는지에 관한 폭소와 눈물 가득한 뒷이야기이다.
엘리엇 타이버는 누구인가?
우드스탁에 관한 자료는 엄청나게 많지만 거기서 그의 이름은 전면에 등장하지 않는다.
그는 우드스탁을 개최한 4인방도 아니고, 자신의 농장을 콘서트 장소로 제공한 통 큰 농장주도 아니고, 페스티벌을 수놓았던 쟁쟁한 뮤지션은 당연히 아니다. 하지만 그가 없었더라면 우드스톡 호는 좌초했을지도 모른다. [테이킹 우드스탁]은 우드스탁을 가능하게 했던 한 청년, 그러나 그 자신이야말로 우드스탁으로 인해 전혀 다른 인생을 살게 되었노라고 고백하는 청년의 이야기다.
테이킹 우드스탁은 브로크백 마운틴 색, 계로 전성기를 구가하고 있는 이안 감독에 의해 영화화되기도 했다.
대만 출신이지만 미국에서 공부하고 영화 작업을 하는 이안 감독은 아이스 스톰으로 1960년대의 변화의 물결이 사그라지고 물질적 풍요 속 정신적 허무가 지배하던 1970년대 미국사회의 스산한 풍경을, 브로크백 마운틴으로 게이 카우보이들의 비극적 사랑을 그려낸 바 있다.
미국사회 속 이방인이라는 위치가 무색하게 미국 문화에 대한 깊은 이해와 성찰을 보여준 그는 미국 역사상 가장 의미심장한 해인 1969년을 그린 테이킹 우드스탁으로 2009년 칸 영화제 경쟁부문에 진출하기도 했다.
테이킹 우드스탁은 한국에서 2010년 6월 말 개봉 예정이다.
테이킹 우드스탁 한국판은 독특한 글쓰기와 가사 번역으로 유명한 팝 칼럼니스트 성문영 씨가 번역을 맡아 음악에 대한 해박한 지식과 위트 넘치는 번역으로 촌철살인의 유머와 감동을 고스란히 살려냈다.
본명은 엘리야후 타이크버그. 그는 압도적인 종교적 아우라에 짓눌려 사는 유대인과 이탈리아인들이 대부분인 뉴욕 브룩클린 벤슨허스트에서 성장했다.
각각 오스트리아와 러시아 출신의 유대계 이민자였던 부모님은 독특한 교육철학과 투철한 절약정신을 가진 이들이었는데, 아버지는 자식 교육이라면 일단 매질부터 하고 봤고 어머니는 블랙홀보다 강한 흡입력으로 돈을 빨아들이는 수전노였다.
엘리엇은 늘 멍청하고 뚱뚱하다는 말을 들으며 자라 애정 결핍에 자신감 부족인데다, 돌아가신 외할아버지에게서 텔레파시를 받는다는 엄마의 뜻에 따라 랍비 신학교 `예시바`에 보내져 제대로 된 동네친구 하나 사귀지 못한 채 고독한 유년 시절을 보낸다.
그러다 부모님의 잡화점 쇼윈도 디스플레이를 하다 미술에 재능을 보이게 되면서 헌터 칼리지에 진학한다.
그 시절 그는 마크 로스코, 애드 라인하트, 지미 에른스트 등 훗날 현대미술의 거장에 오른 이들과 어울리지만, 당시 그들은 하나같이 무명의 빈털터리에 어두운 예술적 열정에 집어삼켜진 자들이었다.
고생은 자라면서 충분히 했다고 생각한 그는 예술가로서의 길을 포기하고 맨해튼에서 인테리어 디자이너로 자리잡는다.
하지만 뉴욕주 북쪽의 베델에서 모텔 사업을 운영하는 부모님의 SOS신호를 차마 무시하지 못하고 가업을 떠맡게 되면서 그는 자신이 `타이크버그 가의 저주`라 부르는 굴레를 자진해서 짊어지게 된다.
한편 엘리엇에게는 아무도 모르는 또다른 삶이 있다.
열한 살 무렵부터 타임스 스퀘어의 영화관들을 들락거리다 그곳에서 동네 형과 첫경험을 치른 그는 그곳이 온갖 섹스 행각이 벌어지는 장소임을 알게 된다. 하지만 어두운 극장에서 낯선 상대와 벌이는 섹스에 눈뜬 그가 정작 동성애자로서의 정체성을 자각하게 된 건 대학 입학 무렵이다.
대학 졸업 후 그는 맨해튼에서 디자이너로 활동하면서 작가 테네시 윌리엄스, 트루먼 카포티, 사진가 로버트 메이플소프 등 게이 예술가들과 교류하거나 섹스 상대로 스쳐지나간다.
동성애를 교정 가능한 정신병으로 간주하던 시절, 그는 사회로부터 거부당한 동성애자들이 내면화된 동성애혐오에 좀먹어드는 황폐한 광경을 목격한다.
그렇게 주중에는 맨해튼에서 게이 인테리어 디자이너로, 주말에는 베델에 내려와 이성애자 사업가로, 그는 이중의 삶을 살아간다.
무려 십사 년 동안이나. 설상가상으로 베델이 뉴요커들의 근거리 휴양지로 각광받다가 쇠퇴일로를 걷기 시작할 무렵 그곳에 모텔을 사들인 나의 부모님은 텅 빈 에어컨 박스, 전화선이 연결되지 않은 전화기, 시트 세탁을 외국말로 아는 청결상태, 무뚝뚝하기 그지없는 손님접대로 장사를 하는 배짱 두둑한 분들이다.
비밀스런 이중생활과 경제적 파탄에 짓눌리던 그는 80킬로미터밖에 떨어지지 않은 뉴욕주 월킬에서 대규모 뮤직 페스티벌이 열릴 예정이라는 소식을 듣고 공연 개최권을 놓친 것에 아쉬워한다.
그런데 몇 만 명이나 되는 히피와 섹스와 마약이 판치는 광경을 떠올린 월킬 시의회가 공연 허가를 취소하자, 그는 이것이야말로 하늘이 주신 기회라며 곧장 한 통의 전화를 건다. 그리고 얼마 지나지 않아 마이클 랭이 이끄는 우드스탁 주최 팀과 운명적으로 조우한다.
하지만 우드스탁 팀은 습지가 대부분인 모텔 부지는 공연에 적합하지 않다는 판정을 내리고, 절박해진 그는 평소 친하게 지내던 맥스 야스거의 농장을 공연 장소로 추천한다.
그렇게 극적으로 베델에 우드스탁 페스티벌을 유치하게 되면서 엘리엇은 오랜 꿈을 이루게 된다.
뮤직 페스티벌을 개최해 모텔을 숙박지로 제공함으로써 수익을 올리고, 그 길로 모텔을 어떤 바보 부자한테 팔아치우는 꿈을. 하지만 우드스탁은 그 소박한 꿈을 이루어주는 데서 그치지 않았다.
그 축제는 엘리엇 타이버를, 그의 부모님을, 그가 살던 구닥다리 시골인 베델을, 미국이라는 나라를 바꿔놓는 거대한 흐름이 되었다.
우드스탁 페스티벌은 성난 베델 주민들도, 돈벌이 기회를 노리는 마피아도, 걸핏하면 규정을 들먹이는 당국도, 그 누구도 제어하지 못하는, 그 자체로 살아 움직이는 생명체이자 우드스탁 네이션, 즉 새로운 세대의 출현을 알리는 선포였다.
2010년 봄, `우드스탁 코리아의 개최 여부`에 대한 관심이 쏠렸다.
한 관계자가 웹상에 개최 소식을 올리면서 소문은 일파만파로 퍼져나갔고, 그 진위 여부를 두고 온갖 추측이 난무했다.
공연이 시작되는 그 순간까지는 어찌 될지알 수 없다는, 그간 국내 음악팬들이 겪은 쓰라린 경험은 이런 공방을 더욱 부채질했다.
그러나 1969년 우드스탁 페스티벌의 개최자 중 하나인 아티 콘펠드가 자신의 트위터에 인사말을 올리고 공연을 기획한 국내 기획사가 기자회견을 예고하면서 일단 우드스탁 코리아의 역사적인 개최는 기정사실이 되었다. '한국판 우드스탁'이 현실화될 조짐이 보이는 것이다.
연합뉴스 보도에 따르면 경기도 관계자는 “8월 6~8일 경기도 파주시 평화누리공원에서 국내외 음악가들이 참가하는 대형 페스티벌‘우드스탁 2010’을 개최하는 것을 현재 검토 중”이라고 말했다고 한다.
밴드 라인업도 현재 협의 중인 것으로 알려졌다.