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최경회는 다른 장수들과 모여 성을 지켜내지 못한 책임을 통감하고 자결할 것을 결의하고 촉석루에 올라 임금이 계시는 북쪽을 향해 절하고 미리 준비해 둔 임종시를 읊으며 남강에 투신 자결하였다.
성이 함락되기 전 다른 부녀자들과 함께 성 밖으로 피신한 최경회의 첩 논개는 그해 7월 7일(칠월 칠석) 촉석루에서 승리를 자축하는 연회를 열기 위해 기생을 소집한다는 방을 보고, 하늘이 주신 설욕의 기회라 생각하고 기녀 행세를 하고 축하연에 들었다.
7월 7일 논개부인은 곱게 화장하고 화려한 옷을 입고 열 손가락에 가락지를 끼고 들어갔는데, 전설에 의하면 논개가 열 가락지를 낀 것은 왜장을 껴안되 풀어지지 않게 하려고 했다 한다.
연회에 참석하여 게야무라 로쿠스케 등 일본군 장수들이 술에 크게 취하자 춤을추며 연회장에서 빠져나와 남강이 내려다 보이는 높은 바위로 왜장을 유인해 혼신의 힘을 다해 왜장의 허리를 껴안고 남강으로 투신 자결하였다.
이후 논개가 투신한 자리는 의암이라고 불렀다.
진주성은 고려시대에서 조선시대까지의 흔적을 찾을 수 있는 역사의 보고이며, 아름다운 남강과 절벽에 지어진 진주성과의 잘 조화된 자연미를 느낄 수 있는 건축미를 찾을 수 있는 곳이다.
진주성 내에는 정문인 촉석문과 후문인 공북문, 그리고 망루인 촉석루와 서장대, 북장대를 비롯하여 사찰로는 호국사가 있고, 사당으로는 하공진 장군을 모신 경절사, 충절의 여인 논개를 모신 의기사, 임진왜란 때 전몰한 순국영령들을 모신 창열사가 있으며, 임진왜란 전문박물관으로 명성이 높은 국립진주박물관과 문익점의 장인이자 베틀을 발명하여 의생활을 혁명을 일으킨 정천익 선생을 모신 청계서원 등 많은 주요 시설물들이 있다.
진주성의 정문 입구로 왼쪽 편 남강쪽으로는 시인 변영로의 논개 헌시가 있고, 입구를 통과하면 정면으로 바로 촉석루가 가장 먼저 보인다.
오른쪽 편으로는 호국의 종과 더불어 1592년 진주대첩의 승전과 1593년 전몰한 7만 민관군의 넋을 기리기 위한 임진대첩계사순의단이 있다.
촉석루는 경상남도 문화재 자료 제8호로 남강가 의암바위 위에 장엄하게 솟아 있는 영남 제일의 누각이다.
1241년 고려 고종 28년에 부사 김충광에 의해 창건되어 8차례 중건과 보수를 거쳤다.
처음에는 장원루라고 부르다가 조선 초기 기록에 촉석루로 명명되게 된다.
촉석루는 본래 전쟁이 일어나면 유사시 진주성을 지키는 지휘본부 또는 경상우도 군사들을 지휘하는 지휘본부로서 사용하였다.
또한 평상시에는 과거 시험 또는 향시를 치르는 고시장으로도 쓰였다.
임진왜란 중에서는 상시 지휘본부로 사용되었고, 1593년 7월 29일 왜군의 파상적인 공격으로 진주성 동문이 무너지자, 서예원, 김천일, 최경회, 이종인 등은 이곳에 모여서 결사항전 하였으나, 모두 전사하거나 남강에 뛰어들어 자결하였다.
그 후 1618년 조선 광해군 10년에 병사(兵使) 남이흥이 재건했다.
1948년에 국보로 지정되었으나 한국전쟁 때에 불탄 것을 1959년에 진주고적보존회가 시민의 성금으로 새로 복원하였다.
촉석루의 뒷쪽으로는 논개의 넋을 기리는 의기사가 있고 아래로 의암으로 내려가는 계단이 있다.
의암이란 제2차 진주성 전투에서 투신자살한 경상우도병마절도사 최경회의 첩인 논개가 기녀를 가장하여 일본군 장수 게야무라 로쿠스케를 껴안고, 빠져 죽은 바위로 도기념물 제235호로 지정되어 있다.
1593년 계사년 제2차 진주성 전투에서 치열한 전투 끝에 진주성이 함락되자, 일본군은 촉석루에서 전승을 기념하여 잔치를 벌였는데, 논개는 촉석루 아래의 이 바위로 적장을 유인하여 껴안고 남강에 투신하여 죽었다.
정문부는 논개의 의기를 기려 추모비를 세웠지만 후에 훼손되어 사라졌다.
1629년 인조 7년 정문부의 둘째 아들 정대륭이 부친의 유언에 따라 진주에 정착을 해서 바위의 서쪽 벽면에 ‘義巖’(의암)이라고 새겼고, 남쪽에는 한몽삼이 쓴 것으로 전하는 ‘의암’이라는 글이 새겨져 있다.
의암사적비는 선조 26년(1593) 6월 29일, 임진왜란 제2차 진주성 전투에서 진주성이 함락되고, 7만 민관군이 순절하자 나라의 원수를 갚기 위해 왜장을 끌어안고 순국한 논개의 사적을 기록한 비석이다.
의기사는 충절의 여인 논개의 영정과 위패를 모신 사당이다.
촉석루 뒷편으로 담을 이웃하고 있으며, 입구에는 시인묵객들이 바친 충절을 찬양한 시비들이 눈에 보인다.
입구를 들어서면, 최근 2008년 10월 1일 고증을 통해 충남대 윤여환 교수에 의해 제작되어 새롭게 봉안한 표준영정이 보인다.
의기사 간판 왼쪽으로는 일제시대 을사오적 중의 하나인 이지용을 꾸짖었던 산홍의 시가 있고, 오른쪽으로는 다산 정약용이 쓴 촉석루 중수기가 있다.
쌍충사적비는 1972년 2월 12일 경상남도 유형문화재 제3호로 지정된 임진왜란 의병장 제말의 기념비로 촉석루 뒤편 의기사 옆에 자리하고 있다.
1792년 정조 16년에 의병장으로 활약한 제말(諸沫) 장군과 그 조카 제홍록(諸弘祿)의 공을 기리기 위해 쌍충각을 짓고 비를 세웠다.
일제 시대에 일본 관헌들에 의해 비각이 훼손되어 비가 방치되어 있다가 1961년에 지금의 의기사 옆 자리에 다시 세우게 되었다.
제말 장군은 칠원 제씨의 시조로 경상도 고성 사람으로 의병을 모아 김해, 웅천, 정암, 의령 등지에서 왜적과 싸워서 공을 세워 곽재우 장군과 함께 공적이 조정에 장계되어 성주목사(星州牧使)로 임명되었지만 1592년 선조 25년 성주대첩에서 전사했다.
정조는 그 싸움을 《성주대첩》이라고 표현하였으며, 그 공이 이순신 장군의 노량대첩에 비해 적지 않다는 평을 내렸다.
제말은 정조 때 병조판서에 추증되고, 시호는 충의(忠毅)이다.
그의 조카 제홍록도 숙부를 따라 의병활동을 한 이후 이순신 장군 휘하에서 활동을 하다가 정유재란 때 전사를 했으며, 정조는 선무공신에 추증하였고 같이 비를 세웠다.
촉석루 앞에 있는 의암사적비와는 떨어져 있다.
관찰사감영과 경상 우병영이 소재했던 진주성의 주요 통로로 사용된 문이다.
공북문을 들어서면, 김시민 장군의 동상이 있고, 위쪽으로 영남포정사가 보인다.
조선시대관찰사 감영의 정문이다.
도문화재 자료 제3호로 지정되어 있다.
조선조에는 망미루라고 불렀고, 처음 창건은 광해군 10년 병사 남이홍이 경상우도병마절도사 집무청인 관덕당 내동문으로 건립하였고, 그 후로 경상도 우병영의 관문으로 활용되었다.
1895년 고종 32년에 8도제를 폐기하고 전국을 28부제로 시행함에 따라 이곳에는 진주부가 설영되어 진주관찰부의 선화당 관문이 되었다.
다음 해인 1896년 건양 원년에 다시 전국을 13도로 개편하자 경상남도가 설영되어 경상도 관찰사의 선화당 관문이 되었고, 1925년 도청이 부산부로 옮겨 갈 때까지 그 문루로 영남포정사라고 이름하였다.
창원시의 용지공원에 있는 영남포정사는 이 건물을 본 따 지은 것이다.
오른쪽으로는 수령이하 모두 말에서 내리라는 하마비가 새겨져 있고, 왼쪽 편으로는 문충공 하륜 선생이 태어난 곳임을 알리는 비가 서 있다.
이 문을 바로 통과하면 오른쪽으로 고려시대 거란의 침입을 살신성인으로 물리친 하공진 장군을 모신 경절사가 나타난다.
영남포정사 왼쪽 옆에 대왕세종을 통해 우리에게 알려진 하륜이 태어난 곳이라는 작은 비석이 보이는데, 맞은 편 대각선으로는 진양하씨의 시조이자 고려 시대 충절의 상징이었던 하공진 공을 모신 경절사가 있다.
경절사는 고려시대 1010년 강조의 변을 대의명분으로 침입해온 거란의 제2차 침입 때 협상단을 자처해 스스로 볼모가 됨으로써 연경에서 죽어간 충절의 화신 하공진 장군을 기리는 사당이자, 하공진 장군이 태어난 곳이다.
거란의 제2차 침입을 실질적으로 종식시킨 당사자이지만, 제1차 침입 때 알려진 서희와 제3차 거란의 침입 때 귀주대첩을 통해 알려진 강감찬 장군에 비해 조명이 제대로 이루어지지 않은 인물이다.
바로 왼쪽 편으로는 청계서원이 있다.
청계서원은 고려시대 문익점의 장인인 문충공 정천익을 모신 서원이다.
1363년 고려 시대 원나라에서 목화를 숨겨 들여온 문익점은 장인 정천익에게 배양과 재배를 부탁하고, 정천익은 3년간 연구 끝에 재배에 성공한다.
이어 면화를 가공하는 물레를 고안하여 보급한 공으로 문충공의 시호를 받고, 진양군(晋陽君)에 봉해졌다.
청계서원은 그를 기념하기 위해 만든 서원이다.
바로 오른쪽 편으로는 경절사가 있고, 뒷편으로는 북장대가 보인다.
진주성 북문의 지휘장대로 경상남도 문화재 자료 제4호로 지정되어 있다.
임진왜란 때 군 지휘소로 사용되었으며, 그 당시 소실된 것을 1618년 광해군 10년에 병사(兵使) 남이흥(南以興)이 중건한 건물이다.
국립진주박물관은 진주성 내에 위치하고 있으며, 1984년 11월 2일 개관한 국내 최초의 임진왜란 전문 역사박물관이다.
전시실은 임진왜란실, 두암실, 기획전시길, 영상관 등이 있으며, 현자총통, 비격진천뢰와 비격진천뢰를 발사하는 대완구와 중완구를 비롯하여 3,500여점의 임진왜란 관련 유물을 전시하고 있는 국내 최초의 임진왜란 전문박물관이다.
국립진주박물관은 한국의 1세대 건축가인 고 김수근이 설계를 하였고, 목탑 모양을 형상화하였다.
1998년 국립김해박물관이 개관하면서, 가야문화에 관련된 부분은 대폭 축소 이관되었다.
창열사는 임진왜란 때 순절한 충무공 김시민 장군, 진주목사 서예원 등 39명의 신위를 모신 사당이다.
1607년 선조 40년 사액을 받았으며, 고종 조의 서원철폐령에도 제외된 47개소의 서원 중 하나로 당시 김시민 장군을 모셨던 충민사가 철폐되고 이곳으로 통합되었다.
진주성 정문인 촉석문의 반대쪽에 서장대 아래의 호국사 옆에 자리를 잡고 있으며 경상남도 시도지정유형문화재 제2호인 촉석정충단비와 함께 순국영령을 기리는 건물이다.
경상남도 문화재자료 제5호로 지정되어 있다.
진주성 서문의 목조팔작 기와건물 지휘장대로 경상남도 문화재 자료 제6호로 지정되어 있다.
진주성에는 서쪽과 북쪽 그리고 남쪽에 외침을 감시하고 지휘하기 위한 지휘장대가 설치되어 있는데, 서쪽의 서장대, 북쪽의 북장대, 남쪽의 남장대로는 촉석루가 있다.
남강을 따라 절벽 위에 쌓은 진주성의 서쪽 벼랑 끝에 지어져 있으며, 여지도서(與地圖書)에는 회룡루(回龍樓)로 명명되어 있고, 규모는 작지만, 남장대인 촉석루와 같은 다락집이었다고 전한다.
현재의 건물은 소실된 것을 1934년 독지가 서상필에 의해 중건되었고, 현판은 1979년 은초 정명수가 다시 글씨를 다시 썼다.
정면으로 3칸, 측면 2칸의 팔자형 팔작 지붕을 올린 목조기와집이다.
전통 사찰 제70호로 진주시 남성동 진주성 내에 위치하고 있다.
고려시대에 창건되어 원래 이름은 내성사(內城寺)였다.
고려 말에 왜구를 막기 위한 승병을 기르기 위해 창건되었으며, 임진왜란때는 승군(僧軍)의 근거지가 되었다.
제2차 진주성 전투에서 성과 함께 운명을 같이한 승병들의 넋을 기리기 위하여 숙종 때 호국사(護國寺)란 이름으로 재건하였다고 전한다.
호국사와 창열사는 바로 붙어 있는 건물이며, 윗쪽으로 서장대가 있다.
호국사로 들어가는 서문을 통해 진주성을 빠져 나오면, 성 아래에 작게 지은 비각이 보인다.
이 비는 경상남도 유형문화재 제 155호로 조선 고종 때 대제학을 지낸 김상현(金尙鉉, 1811년~1890년)의 정부인 연안차씨와 그의 아들인 김정식의 은혜를 기려 세운 〈시혜불망비(施惠不忘碑)〉 두 기가 나란히 서 있다.
어떤 일을 했길래 '베푼 은혜를 잊지 않기 위해 비를 세움'이라는 글을 새겨 넣었을까?
당시 대한제국 말기의 진주성 안에 살던 사람들이 질병과 기아로 재난을 당했을 때, 이 두 사람이 자신들의 재산을 털어 사람들을 도와주었다고 한다.
그래서 지역민들이 이 공덕을 기억하기 위해 1905년과 1907년에 세웠다고 전한다.
이 비각은 대한제국 시대의 건축양식을 알려주는 건축물로 정면 두 칸, 측면 한 칸의 다포계 팔작지붕의 건물로 작은 비각임에도 처마를 이중으로 연출하여 처마를 길게 뻗치록 하였다.
네 모퉁이에는 팔각의 처마 받침 기둥을 세워 전체적으로 비석을 감쌌다.
진주성은 경상남도 유형문화재와 문화재자료가 집합된 곳이기도 하다.
의암 주위에는 물이 깊고 소용돌이까지 치고 있어 위험스런 바위라는 "危巖"이라 하였다.
전설에 의하면 논개의 원혼 혹은 서예원, 최경회, 김천일의 원혼 혹은 귀신 등이 존재한다는 풍문이 한때 돌기도 했다.
이 소문을 듣고 정문부가 의암 주변을 탐문하였으나 흔적을 발견하지 못했다.
의암 바위에서 논개가 열손가락 마다 반지를 끼고 왜장을 꼭 껴안고 물에 뛰어들어 죽었는데, 죽음으로서 남편의 원수를 갚았다 하여 義를 펼친 죽음이라는 뜻의 "義巖"으로 부르게 되었다.
디어 앤 컴퍼니()()는 주로 존 디어(John Deere)라는 상표로 알려져 있는 세계적인 미국계 중장비, 농기계 제조회사이다.
미국의 경제 전문지인 포춘이 선정한 미국 500대 기업 중 98위에 올라와 있다.
디어 앤 컴파니는 주로 트랙터, 콤바인, 발러(면화, 건초를 꾸러미로 묶는 기계), 파종기, 약제 살포 장비, ATV, 목채 채벌 장비 등을 존 디어라는 상표로 판매하고 있다.
존 디어 제품들은 녹색과 노란색을 상징색으로 사용하고 있다.
로고도 역시 사슴이 달리는 모습을 그려넣었다.
그 밖에 존 디어는 다양한 중장비 엔진도 생산하며, 금융 서비스 분야에도 진출했다.
위험에 처한 세계유산은 2021년 현재 45점이 있다.
가문비나무()는 소나무과에 속하는 500~2,300m에 자생하는 상록교목이자 방향성 식물이다.
한반도에서는 지리산, 덕유산, 설악산, 금강산, 백두산 등 고산 지대에 주로 자라며, 그 외에 중국, 일본, 러시아 등지에 분포한다.
비눌가문비나무, 접비나무, 비늘가문비, 풍산가문비, 풍산가문비나무, 풍산종비, 털종비, 털종비나무, 종비, 삼송, 사송, 홍피운삼, 홍피취, 지모홍피운삼, 호미송, 조선운삼 이라고도 부른다.
가문비나무의 높이는 약 40-50m이고, 나무껍질은 회색빛이 도는 갈색을 띤다.
끝이 약간 뾰족한 잎은 길이가 1-2cm이고 편평하게 생겼으며 잎 양쪽이 아래쪽으로 조금 휘어졌다.
6월 무렵 한 나무에 자홍색 암꽃이삭과 황갈색 수꽃이삭이 달린 뒤 구과(솔방울)가 원통 모양으로 맺힌다.
가문비나무가 속하는 가문비나무속 식물은 전 세계에 약 50종이 있다.
이들은 구과를 만드는 식물 중에서는 전나무에 가장 가까운데, 전나무 구과가 위로 곧추서는 반면에 가문비나무의 구과는 아래로 처지는 점이 특징이다.
또한, 잔가지에는 전나무에 없는 목질성 돌기들이 있고, 여기에 바늘잎이 달린다.
가문비나무속 식물들은 대부분 피라미드 모양을 이루며 자란다.
가문비나무는 보통 산자락 모퉁이에서 많이 자라고, 낮은 곳에서는 좀처럼 눈에 띄지 않는다.
가문비나무속에 속하는 식물들의 목재는 재질이 연하고 부드러워 이상적인 목재가 되며, 제지산업에서 펄프를 만들 때 널리 쓰인다.
또 배의 돛대나 상자, 건축자재로도 이용하며 껍질에서 나뭇진, 타닌, 테레빈유를 얻기도 한다.
관상용, 공업용, 약용으로 쓰여 정원이나 공원에 관상수로 심기도 하며 건재, 판자, 기재, 제지, 향료 등의 원료로도 쓴다.
한방이나 민간에서는 잎을 발모, 악창, 통경 등에 다른 약재와 같이 처방하여 약으로 쓴다.
잎에도 향이 있어 향료, 양조 등에 쓰인다.
기타 등의 악기 제작에도 쓰인다.
1900년대부터 사방, 조림의 목적으로 수입되어 전국에 널리 재식되었다.
맹아력이 강하여 원줄기에서도 짧은 가지가 나와 잎이 달리므로 다른 소나무류와 쉽게 구분된다.
리기다소나무의 크기는 높이 15m~20m, 지름 1.5m이며, 나무껍질은 붉은빛이 도는 갈색이며 깊게 갈라진다.
잎은 3개씩 달리고 비틀어지며 길이 7-14cm이다.
꽃은 5월에 피고 수꽃은 황자색의 긴 원주형이며 암꽃은 난형이다.
열매는 구과로서 난상 원뿔형이고 다음해 9월에 익으며 짧은 가시가 있고, 오랫동안 가지에 달려 있으며 종자에 날개가 있다.
건조한 곳이나 습지에서도 잘 자라고 송충의 피해에도 강하므로 사방조림에 적당하다.
메마른 곳에서도 잘 자라 산사태를 막기 위해 많이 심는다.
목재는 줄기가 곧아 울타리나 우리, 말뚝을 만드는데 많이 쓰인다.
일본잎갈나무 또는 당송(학명 "Larix kaempferi", )은 일본이 원산지이고 국내에 가장 많이 재식되어 있는 낙엽성 침엽교목이다.
주로 낙엽송(落葉松)이라고 부른다.
높이는 30~40m, 지름 2.5m 정도 되고 나무껍질은 암갈색으로 균열이 생기면 긴 바늘조각으로 벗겨진다.
잎은 선형으로 길이 2~4cm 이고 끝이 뾰족하다.
긴 가지에서는 어긋나고 잔 가지에서는 국화꽃처럼 다발로 나는데, 선녹색을 띠며 가을에는 노란색 또는 황갈색으로 단풍이 든다.
암수한그루로 수꽃·암꽃 모두 잔가지 위에 나고 5월에 꽃이 핀다.
수꽃은 노란색이고 타원형이며, 암꽃은 담홍색이고 달걀꼴이다.
구과는 대체로 넓은 달걀꼴이고 길이 2,0-3.5cm, 나비 1.2-2.5cm이며 위쪽을 향하고 10월 무렵 황갈색으로 익는다.
종자는 삼각형이고 긴 날개가 있다.
특히 물속에서의 내구성이 강하여 방풍·방설수로 많이 쓰이며 목재는 침목·건축·펄프 등의 원료로 많이 쓰인다.
백두대간 중심 산소도시 태백산 국립공원에서 생태계의 복원을 위하여 수목을 교체하는 계획이 진행 중이다.
높이 37m, 지름 1m 정도이고 가지가 수평으로 퍼지거나 밑으로 처진다.
꽃은 5월에 피며 암수한그루이고 수꽃이삭은 장타원형이며 암꽃이삭은 넓은 난형으로 황갈색이다.
열매는 구과로서 길이 15-35mm의 난형 또는 타원형이며 다갈색의 실편은 25-40개이고 9월경에 익는다.
분비나무()는 한반도·중국 북동부·동시베리아 등지에 분포하는 상록침엽수로 고산지대에서 자란다.
새가지에 갈색 털이 있고 겨울눈은 다갈색이며 털이 없고 수지가 약간 묻는다.
잎은 선형(線形)으로 어린 가지에서는 끝이 갈라지고 뒷면이 백색이다.
암꽃이삭은 서고 자줏빛이 돌며 포는 끝이 약간 보일 정도이다.
종자는 삼각형이고, 날개가 있다.
목재는 가볍고 연하므로 펄프용재로 쓴다.
배럴(barrel, )은 야드파운드법에 있어서 부피를 나타내는 단위이다.
어원은 '나무통'이며, '나무통'의 양에서 유래한 것이다.
기호는 bbl(석유용 배럴에 한함)이 쓰인다.
원유나 각종의 석유 제품의 계량은 배럴로 행해진다.
그 외에도 용도에 따라, 또 국가 별로 여러 '배럴'의 정의가 있다.
일반적으로 1배럴은 158.987리터를 말한다.
배럴의 일반적인 정의는 다음과 같다.
솔리스트()는 발레의 주요한 역할을 담당하는 무용수를 말한다.
대개는 단독으로 추기 때문에 이렇게 부른다.
다만 단독이라 해도 혼자라서라는 뜻은 아니다.
즉 솔리스트가 혼자서 추는 경우와 그 솔리스트가 둘 이상이 어울려 추는 경우가 있다.
수많은 솔리스트 가운데에서 최고의 지위에 있으면서 한 발레의 주역을 담당하는 무용수를 제1무용수라고 부른다.
그것이 여성인 경우는 여성 제1무용수, 남성의 경우는 남성 제1무용수라고 한다.
그리고 이 여성 제1무용수를 발레리나라고 부르는 수도 있다.
발레리나라는 명칭은 일반적으로 '발레를 추는 여성'이라는 뜻으로 사용하나 이는 잘못된 것이며, 여성 무용수 가운데의 계급 이름으로 일반적인 호칭은 아니다.
2001년 일본 시리즈()는 2001년 10월 20일부터 10월 25일까지 열린 일본 프로 야구의 일본 시리즈 경기이다.
센트럴 리그 우승 팀인 야쿠르트 스왈로스가 총 5차례의 접전을 펼친 끝에 퍼시픽 리그 우승 팀 오사카 긴테쓰 버펄로스를 누르고 4승 1패의 성적을 기록, 1997년 이후 4년 만에 5번째 우승을 차지했다.
주세페 카스틸리오네(, 중국식 이름: 낭세녕(), 1688년 7월 19일 ~ 1766년 7월 16일)는 이탈리아의 예수회 선교사이자 화가이다.
이탈리아의 밀라노에서 태어나, 1715년에 선교사가 되어 청나라에 파견되었다.
강희제, 옹정제, 건륭제의 주목을 받았고, 선교사보다는 궁정 화가로서 50여 년간 활동하면서 청대 회화사에 큰 족적을 남겼다.
또한 원명원에 베르사유 궁전을 모방한 건물들을 설계하고 시공하는데 참여하였다.
카스틸리오네가 남긴 다량의 유화 작품과 서양식 투시법을 중국 전통 안료와 융합한 선법화 등은 당시 궁정을 중심으로 이루어진 중국과 서양의 회화 교류에 큰 영향을 끼쳤다.
중국의 전통화풍과 혼합된 서양화법은 궁정 화단을 중심으로 마진(馬晉)과 황족 출신 화가 부설재(溥雪齋) 등에게 계승되었고, 베이징을 중심으로 중국 근대 화단에까지 영향을 주었다.
그는 카를로 코르나라(1605년 ~ 1673년)의 제자가 되어 건축과 회화를 배웠다.
트리엔트(Trento)의 예수회 소속의 유명 화가인 안드레아 포초(1642년 ~ 1709년)의 영향을 받았다.
1707년에 예수회에 들어가 제노바를 여행하며 수련하였다.
당시 이미 화가로서 명성을 얻고 있었고, 예수회 교회의 벽화를 그리기 위해 초빙되었다.
1715년에 청나라로 가라는 지시를 받았고, 도중에 포르투갈 코임브라(Coimbra)와 마카오의 예수회 교회에서 벽화를 그렸다.
그는 마카오에서 중국어를 학습하였고, 중국에서 낭세녕이라는 이름으로 활동하였다.
이탈리아에서 기초를 닦은 서양화 기법을 바탕으로 중국에 와서 다시 중국화를 배웠고, 최초로 두 양식을 혼합한 새로운 형태의 그림을 만들어냈다.
중국에 선교사로 파견되었지만 선교사보다는 궁정 화가로서 활동하였고, 옹정제·건륭제 때에 그리스도교에 대한 박해에도 불구하고 황제의 총애 때문에 모면할 수 있었다.
옹정제의 뒤를 이어 즉위한 건륭제는 궁정 회화의 발전을 중시하였고, 강희제 때부터 궁정에 들어와 활약한 카스틸리오네를 중용하여서 궁정 화가 중에서 걸출한 인물로 성공하게 된다.
건륭제는 매일 그의 화실에 가서 작업하는 모습을 보았다.
프랑스 선교사 아미오(Jean-Joseph Marie Amiot, 錢德明, 1718년 ~ 1793년)는 “선교사들이 베이징으로 온 이래 건륭제만큼 선교사들의 복무를 이용한 황제는 없었으며 건륭제만큼 선교사들을 혹사시킨 황제도 없었다”고 평한 바 있다. 1736년(건륭 원년)에 건륭제와 황후인 효현순황후, 그리고 11명의 후궁들의 초상화인 《심사치평도》(心寫治平圖)를 그리게 된다.
그가 그린 이백여 폭의 인물 초상 중에서 유명한 작품 중의 하나이다.
건륭제의 명에 의해서 원명원에 1747년(건륭 12년)부터 1759년(건륭 24년)까지 베르사유 궁전을 모방한 건물들을 설계하고 시공하는데 참여하였다.
이무렵 그는 원명원 공사와 관련하여 황실 원림을 관장하는 직무인 정3품 봉신원경(奉宸苑卿)에 오른다.
카스틸리오네는 궁정 화가로 활약하며, 수렵·연회·전쟁 등 건륭제 때의 중대한 사건들을 그림으로 제작한다.
강희제 때부터 백여 년간 청조는 서북의 몽고족·준가르·회족과 전쟁을 벌여왔고, 건륭제 때에 이들 부족들을 평정하게 된다.
1754년에 몽고족 수령들이 청조에 투항하자, 건륭제는 그와 아티레, 시켈바르트 등의 서양인 화가들을 청더의 피서산장으로 파견하여 몽고족 수령들의 초상을 제작하게 한다.
카스틸리오네는 다른 화가들과 공동으로 대형 역사화인 《건륭만수완사연도》(乾隆萬樹园賜宴圖, 중국 베이징 고궁박물원 소장)와 《건륭관마출도》(乾隆觀馬朮圖, 중국 베이징 고궁박물원 소장)를 그린다.
두 작품은 피서산장 내의 권아승경전(卷阿勝境殿) 동서 벽 위에 걸린다.
또한 그는 준가르와의 전쟁에서 전공을 세운 아유시(阿玉錫)를 치하하기 위해 그려진 《아옥석지모탕구도》(阿玉錫持矛蕩寇圖)와 서역 정복 전쟁의 영웅인 만주족 장군 마상(瑪瑺)의 전공 장면을 그린 《마상작진도》(瑪瑺斫陳圖, 중화민국 타이페이 국립고궁박물원 소장), 카자흐족이 청에 귀순하며 대완마를 진상한 사건을 묘사한 《합살극공마도》(哈薩克貢馬圖) 등을 제작하였다.
그리고 준가르와 회부(回部, 오늘날 신강성 위그르족 자치구)를 평정한 정복 전쟁을 묘사한 한 시리즈의 그림들이 동판화로 제작되었다.
카스틸리오네는 아티레, 시켈바르트, 다마센과 함께 동판화 연작인 《평정준갈이회부득승도/평정서역전도》(平定準噶爾回部得勝圖/平定西域戰圖, 중국 베이징 고궁박물원 등 다수의 박물관 소장)를 제작한다.
총 16장으로 이루어진 완성된 밑그림은 군기처에 제출되어 광동성 해관을 통해 프랑스 파리로 보내져 판화로 새겨지는데, 당시 유명한 동판화가 코친(C. N．Cochin)이 이 작업을 맡았다.
1765년(건륭 30년)에 조판처의 주관하에 시작되었던 동판화의 제작은 1774년(건륭 39년)에 만 10년의 시간이 걸려 완성이 되었고, 카스틸리오네가 사망한 후에야 중국으로 돌아왔다.
1757년에 건륭제는 카스틸리오네의 70세 생일을 맞아 축하 예식을 열어 주었다.
1766년(건륭 31년) 7월 16일에 베이징에서 사망하여, 베이징의 서양 선교사의 묘지인 승공책란(滕公柵欄)에 묻혔으며, 건륭제는 장례비용으로 은 3백량을 하사하였다.
생전에 관직이 정3품 봉신원경(奉宸苑卿)에 이르렀고, 사후에 시랑(侍郞)으로 추봉되었다. 《청사고열전》(淸史稿列傳)의 〈낭세녕전〉(郎世寧傳)이 그를 다룬 기록이다.
오늘날 중국 회화 경매 시장에서 카스틸리오네의 작품은 높은 가격에 매매되고 있다.
카스틸리오네는 중국으로 오기 전에 빛의 효과가 강조된 바로크풍 벽화로 포르투갈의 코임브라 대학병원의 벽화와 제노바의 성당의 《성 이그나치우스에게 나타나신 예수 그리스도》 등을 그렸으며, 1721년에 베이징 천주교 동당(東堂)의 남북 두 벽에 각각 《십자가에 의지해 승리를 거두는 대제》와 《콘스탄틴대제 개선도》를 그렸다고 전해지지만 현재는 남아 있지 않다.
카스틸리오네의 기법은 이탈리아 르네상스 미술에 기반한 색, 원근법, 빛의 강조에 있었다.
그는 중국 회화의 전통적인 제재를 서양의 화법으로 표현하면서 음영과 입체감을 강조하였다.
특히 그가 사용한 음영법은 새로운 수법으로 중국 회화에 영향을 끼쳤다.
인물 고사, 초상, 동물, 화목, 산수에 능하였고 특히 말 그림으로 유명하였다.
중국 베이징 고궁박물원 소장. 1724년(옹정 2년) 옹정제의 생일을 축하하기 위해 제작된 작품인데, 소나무·독수리·영지 등은 만수무강을 상징하는 중국 회화의 전통적 제재들이지만 화법은 서양의 것을 빌려 음영 효과와 입체감을 강조하고 있다.
중화민국 타이페이 국립고궁박물원 소장. 1728년(옹정 6년)에 그려진 전형적인 초기 대표작의 하나이다.
이 그림에는 각각 다른 자세를 취하고 있는 100필의 말이 그려져 있는데 초원에 방목하여 휴식을 취하고 있는 모습이다.
서양화의 원근법을 사용하여 화면에 넓고 깊은 공간을 만들고 있으며 세부 표현도 사실적이고 정교하다.
전체적으로 중국 전통 회화의 기법에 서양의 음영 투시법과 서양화 안료를 더하여 중국과 서양의 취향이 함께 녹아 있는 화면을 만들어 내고 있다.
그림 중의 말과 인물, 나무와 흙둔덕은 모두 빛의 명암을 응용하여 대상을 입체적으로 표현하고 있지만 소나무의 솔잎과 나무껍질, 풀잎 등은 윤곽선을 먹으로 그리고 바위와 흙둔덕 등의 표현에는 준법(皴法)과 같은 중국의 전통 수법을 같이 사용하고 있으며 또 말이나 나무의 음영 표현도 중국 전통의 선염 방식으로 완성하였다.
미국 오하이오주 클리블랜드 미술관 소장. 1736년(건륭 원년) 건륭제와 황후, 그리고 11명의 후궁들의 초상화이다.
조지 뢰어는 양식으로 보아서 처음의 10작품은 카스틸리오네의 필치이고, 후궁을 그린 나머지 셋은 중국 화가의 작품으로 보았다.
중국 베이징 고궁박물원 소장. 1739년(건륭 4년)에 그려진 전성기의 작품으로, 완전 무장을 한 채 말에 올라 남원(南苑)에서 열리는 팔기군의 열병식에 참석하려는 건륭제의 만주족 대칸(大汗)으로서의 모습을 그렸다.
그림은 탈부착이 가능한 이동식 그림인 첩락(貼落)으로 제작되어 왕실 수렵장인 남원 행궁의 벽에 걸려 있었다.
중화민국 타이페이 시 국립고궁박물원 소장. 1755년 청조와 대치하였던 준가르()와의 전쟁 중 칼무크(Kalmuk) 몽고족 출신인 아유시(阿玉錫)가 20여 명의 몽고 병사를 이끌며 준가르의 수령 다와츠(達瓦齊)를 생포하는 군공을 올리자, 1755년 7월 20일 카스틸리오네로 하여금 아유시의 초상 1폭을 그리게 하였다.
프랑스 파리 기메 박물관 소장. 준가르의 위협하에 있던 카자흐족()이 건륭제의 서북정벌로 준가르가 복속하자 청나라에 귀순의 뜻을 전하면서 8마리의 대완마를 진상하였다.
이를 기념하기 위해 1757년에 제작된 그림이다.
말과 인물들의 얼굴이 사실적인데 반해 관복은 전통적 필법으로 그려졌다.
팔기군의 열병식에 참석하려는 건륭제를 묘사한 작품으로 〈행궁〉(幸宮)과 〈열진〉(列陳), 〈열진〉(閱陳), 〈행진〉(行陳) 등 모두 4폭으로 이뤄진 연작 그림이다.
2번째 그림인 〈열진〉(列陳)은 베이징 고궁박물원이, 3번째 그림인 〈열진〉(閱陳)은 중국인이 개인 소장하고 있으며, 첫 번째 그림인 〈행궁〉은 행방이 알려지지 않고 있다.
2011년 3월 프랑스 남부 도시 툴루즈 경매 시장에 4번째 그림인 〈행진〉이 매물로 나왔다. 〈행진〉의 경우 폭 69cm, 길이 24ｍ의 긴 화폭에 묘사된 인물만 9천 명에 이르고 등장인물의 묘사가 정교해 소장 가치가 높다는 평가를 받았다.
진행된 경매에서 2210만 유로(약 348억 원)에 중국인 사업가가 낙찰 받았다.
카스틸리오네는 건륭제 때 원명원(圓明園)에 서양풍의 건물을 설계하는데 참여한다.
원명원은 1707년(강희 48년) 강희제가 제4황자 윤진에게 하사한 별장이다.
윤진이 옹정제로 즉위한 이후 1725년(옹정 3년) 매년 정월이면 시무식을 겸해 이곳에 머물렀다.
이후 건륭 · 가경 · 도광 연간에 걸친 150년 동안 황제들은 원명원에 제각각 건물을 짓고 골동서화와 보물을 열심히 채웠다.
건륭제 때에 원명원의 동쪽으로 장춘원(長春園), 남동으로 기춘원(綺春園, 후에 만춘원(萬春園)으로 개칭)이 건설되었다.
원명원·장춘원·기춘원을 총칭하여, 광의의 원명원이 된다.
건륭제는 루이 14세가 보내온 가브리엘 페렐(Gabriel Pérelle, 1602년 ~ 1677년)의 《프랑스의 아름다운 건물들》과 《프랑스 도시와 보스케 및 분수를 포함한 베르사이유 궁전의 설계도·단면도·입면도》의 동판 삽화를 보고 흥미를 느꼈고, 1747년(건륭 12년)부터 1759년(건륭 24년)까지 서양 선교사를 동원해 베르사유 궁전을 모방한 건물들을 지었다.
이 건물들은 본래 바로크 양식의 건축인 베르사유 궁전을 모방하여 지어진 것이지만 곡선적 외양과 건물에 가해진 장식성은 로코코 양식이라 할 수 있다.
카스틸리오네는 다른 예수회 선교사들과 함께 설계와 건립 작업에 주도적으로 참여하였다.
그가 설계·감독한 서양루(西洋樓)는 바로크식 대리석주로 된 누각 위에 중국 전통 전각을 올리고 오색 유리 기와를 얹었는데 보기에 웅장하고 매우 독창적이었다.
서양루는 중국 최초의 인공 분수가 설치된 곳이기도 하다.
예수회 선교사 브노아가 고안한 분수 중 가장 인상적인 것은 해안당(海晏堂)의 시계 분수였는데 중국 전통에서 시간과 방위를 상징하는 12마리의 동물상이 차례로 입에서 물을 뿜으면서 매시 시간을 알렸다고 한다.
건륭제는 카스틸리오네에게 원명원 안에 여의관(如意館)이라는 화실을 지어 주었다.
그러나 원명원은 1856년(함풍 6년)에 발발한 제2차 아편전쟁 때 프랑스·영국 연합군이 침입하여 철저하게 약탈당하고 파괴되어 폐허가 되었다.
청대 궁정회화는 강희제에서 옹정제를 거쳐 건륭제 시기에 가장 번성하였다.
강희제 재위 말기에 카스틸리오네가 중국 왕실에 옴에 따라, 청대 궁정회화는 서양의 영향을 받기 시작하였다.
그리하여 궁정회화는 명암과 원근법을 중시하고, 당시의 주요 사건을 그림에 담는 등 서양의 영향을 강하게 받았다.
이들 선교사 화가들이 유화와 동판 에칭 기법을 중국에 들여와 두 장르의 회화가 청 왕실에 처음으로 나타나기 시작했다.
이와 같은 새로운 작품들은 전통적 중국 회화를 수호하던 화가들로부터 경직되고 부자연스러우며 조화롭지 못하다는 질책을 받았다.
추일계(鄒一桂, 1686년 ~ 1772년)는 “서양 사람들은 기하학에 능하기 때문에 명암과 원근이 정확하다.
그러나 이는 숙련된 장인의 산물일뿐 예술작품은 아니다.”라고 비판하였다.
그러나 중국과 서양의 양식을 결합한 그림들의 출현은 중요한 의의를 지닌 현상으로, 이는 전통 중국 회화를 공격하는 동시에 보완하는 역할을 하였다.
건륭제는 서양화법의 기록적이고 장식적 기능을 활용하여 전통 수묵화를 풍부히 하고 이를 정치적으로 활용하는 데에 주목하였고, 카스틸리오네의 화법이 지닌 사실성을 형사(形似, 눈에 보이는 것을 그대로 옮겨 놓은 그림)와 동일시함으로써 사의(寫意, 그림에서 사물의 형태보다는 그 내용이나 정신에 치중하여 그리는 일)에 미치지 못하는 낮은 단계로 보았다.
중국에서 활동한 유럽 화가들 역시 중국 회화의 영향을 받았고 전통 중국 회화를 바탕으로 다양한 표현 기법을 사용할 수 있었다.
이와 같은 현상이 특히 초상화에서 분명하게 드러났으며, 유럽 화가들은 정해진 곳에 빛을 가함으로서 입체적 효과를 주고자 한 반면, 중국의 화가들은 얼굴을 선명하게 표현하기 위해 정면에서 빛을 비추었다.
카스틸리오네는 황제와 왕실의 여인들을 그릴 때 얼굴에 측명광은 사용하지 않았으며, 동시에 빛의 강도를 줄여 얼굴에 음영이 나타나지 않도록 주의를 기울였다.
카스틸리오네의 중국의 전통화풍과 혼합된 서양화법은 궁정화단을 중심으로 마진(馬晉, 1900년 ~ 1970년)과 황족 출신 화가 부설재(溥雪齋) 등에게 계승되었고 베이징을 중심으로 근대 화단에까지 영향을 주었다.
프로이센 서부의 브리젠에서 출생하여 취리히, 베를린, 뷔르츠부르크의 각 대학에서 공부하였다.
라이프치히 대학에서 오스트발트의 조수가 되고 뒤에 괴팅겐, 베를린 대학 교수와 물리학회 회장, 국립 도량형 검사소장 등을 겸임하였다.
그는 물리 화학의 창시자이고, 산화 환원 반응과 반응 속도, 화학 평형, 액정 등을 연구하고 유도율의 측정, 낮은 온도일 때의 비열의 측정 등을 실험하여 성공하였다.
1906년 열역학 제3법칙이라 불리는 네른스트 열 정리를 만드는 등 열화학에 많은 업적을 남기고 1920년 노벨 화학상을 받았다.
취리히 연방 공과대학교를 졸업하고 취리히 대학교에서 박사 학위를 받은 뒤, 프랑스에 유학하여 연구하고 돌아와 취리히 대학교의 교수를 지냈다.
무기 화합물의 구조에 관한 논문은 뒤에 배위설의 기초가 되었다.
주원자가,측원자가를 적용하여 착염이라는 구성이 복잡한 화합물의 구성을 설명하였는데, 이것이 이성체의 존재이다.
이는 X 선에 의한 연구로 확인되어 학계를 놀라게 하였다.
1913년 노벨 화학상을 받았다.
코르 드 발레(프랑스어:corps de ballet)는 발레 가운데에서 주요한 역할을 갖지 않는 군무(郡舞)형식을 담당하는 무용수를 가리킨다.
단독으로는 절대로 추지 않으며 언제나 많은 인원이 어울려 춘다.
코르 드 발레의 발레에서의 중요한 역할은 정경(情景)을 만들어내는 데 있다.
예컨대 《백조의 호수》라는 발레의 제1막에서 왕자 지크프리트의 성년식(成年式)을 축하하여 마을의 남녀가 춤을 춘다.
또한 그 제2막인 호반의 장면에서 백조들이 떼를 지어 추나, 그것들은 각각 특정한 성격이 부여되고 있는 것이 아니라, 코르 드 발레의 군무로 전자는 화려한 성년식을 경축하는 무드를 자아내어 그 정경을 만들고 후자는 백조가 사는 호반의 정경을 생생하게 부각시키고 있다.
그러나 이 코르 드 발레에 통제가 없고 함부로 난무(亂舞)할 때는 다음에 나타나는 솔리스트의 춤이 지니는 효과를 감소시킬 위험이 있다.
발레에서 가장 중요한 것은 솔리스트의 춤이므로 그것을 효과적인 것으로 하기 위해서는 통제가 있는 연출을 필요로 하게 된다.
그래서 대개의 경우 코르 드 발레는 대형(隊形)을 갖춰 질서 정연한 움직임이 부여되고 그 대형의 위치와 변화에 중점이 두어진다.
바꿔 말하면 코르 드 발레는 솔리스트를 돋보이게 하는 구실을 한다고 볼 수 있다.
이와 같이 발레는 코르 드 발레의 춤과 솔리스트들의 춤이 번갈아 엇갈리며 구성되는 변화로 이루어진다.
그 변화를 위해서는 반드시 번갈아 등장한다고는 할 수 없으며 때로는 솔리스트의 춤의 배후에서 무대를 화려하고 아름답게 고조시키는 구실을 맡기도 한다.
즉 솔리스트의 배경을 맡는 것이다.
다만 어디까지나 배경적인 역할이기 때문에 어떠한 경우에도 솔리스트의 앞에 나서는 것은 허락되지 않는다.
이처럼 발레에서는 솔리스트의 춤을 중요시한다.
그 가운데에서도 주역을 맡는 제1무용수는 발레의 중심인물이기 때문에 가장 중요하다.
오본()은 양력 8월 15일에 기념하는 조상의 영을 기리는 일본의 명절이다.
메이지 유신 전 음력을 사용했을 때에는 음력 7월 15일에 기념하였지만, 음력을 완전히 폐지하고 양력을 사용하는 현대 일본 사회에서는 양력 8월 15일을 전후로 명절을 기념한다.
다만 오본절은 일본의 달력에서 공휴일로 표시되지 않는데, 이는 이 명절이 법정공휴일로 지정되지 않았기 때문이다.
따라서 이 기간 관공서들은 업무를 보지만, 대부분 기업이나 관공서 부처에서는 오봉야스미(お盆休み)라 하여 직원들에게 명절 휴가를 준다.
현재는 오본 명절의 종교적 색채가 많이 옅어졌다.
오본절의 기원은 일본의 명원래 불교행사였던 우라본(盂蘭盆)이 신토와 결합하여 탄생한 것으로 추측되고 있다.
원래 음력 7월 15일에 지내는 행사인데, 1873년 1월 1일 양력 도입 이후는 양력 8월 15일을 중심으로 치른다.
오봉사는 우라본()으로, 인도에서 시작되어 중국을 거쳐 일본에 전해졌다.
오본은 불교 우란분회에서 나온 말로, 아귀도에 떨어져 고통을 받고 있는 부처의 제자인 목련존자가 어머니를 구해내기 위해 승려들에게 음식을 공양했다는 이야기로 일본 아스카 시대에 전해졌다.
8월 13일부터 15일, 16일까지 부처와 승려에게 음식을 올리고 공양하며, 특히 선조의 영을 공양한다.
657년 7월 14일 아스카지 서쪽에 수미산 모양을 만들고 우라본에()를 처음으로 열었다.
원래 일본 민간에 전해오던 7월의 조령을 모시는 행사가 우라본에와 합쳐진 것이 오본행사로, 사자의 영을 위로하고 진혼하는 행사에 불교의 구제 사상과 신도적인 정령신앙이 겹쳐 생성된 행사이다.
일본인은 오본절을 설날 다음가는 큰 명절로 여기며, 설날과 마찬가지로 오쥬겐()이라는 선물을 주고 받는다.
정령맞이()라고 해서 집이나 절의 대문 앞에 무가에비()를 피워놓고 조상의 영혼을 맞이하여 집안에 모시고, 불단 앞이나 바깥에 임시 제단인 본다나()를 만들고 불단에서 가져온 위패를 과일, 야채 등 계절음식과 오본 떡인 보타모찌()를 올린다.
아침 점심 저녁 하루 3차례 밥과 정화수를 올린다.
등롱불을 보고 조상의 영혼이 연기를 타고 집으로 찾아와 소에 짐을 싣고 말을 타고 들어올 수 있도록, 짚으로 만든 말과 소 인형을 집 안쪽으로 향하도록 하여 매달아 두거나 세워둔다.
8월 14일에는 조상의 영혼을 집안에 모셔두고, 승려가 독경을 한다.
초상을 치른지 얼마 되지 않는 집에서는 고등롱으로 장식하고 친한 사람들과 음식을 나누어 먹는다. 15일이나 16일에는 밤에 다시 저승으로 돌아가는 조상의 영혼을 위해 오쿠리비()를 집 앞에 피워놓고 배웅한다.
이때 본다나에 올려졌던 야채나 과일은 강이나 바다에 떠내려 보낸다.
오본 기간 중에는 전국에서 선조의 영혼을 위로하고 대접하기 위하여, 마을 사람들이 한 자리에 모여 유카타를 입고 야구라를 중심으로 춤을 추는 본오도리가 열린다.
파 드 되()는 발레에서 주로 여성과 남성 무용수가 함께 추는 쌍무이다. '두 사람의 춤'을 의미하며, 그 두 사람은 원칙적으로 여성과 남성이다.
19세기 후반에 완성된 고전 형식으로, 이 형식에 의해 발레는 완전한 모습을 갖췄다고 하겠다.
고전 발레에서는 솔리스트의 춤은 모두 이 형식을 지니고 있다.
고전 발레에서는 관객을 위해 반드시 파 드 되가 삽입된다.
반대로 현대 발레의 경우에는 파 드 되의 형식을 중요시하지 않는다.
오히려 배제하려고 노력하기 때문에 파 드 되의 형식이 있느냐 없느냐에 따라 그것이 고전 발레냐 현대 발레냐의 구별을 할 수 있을 정도이다.
또한 파 드 되는 두 사람의 춤이라고 설명하였거니와 본래의 뜻이 그러하다는 원칙으로서, 이 형식은 두 사람에 한정되지 않는 경우도 있다.
예컨대 남녀 셋이서 파 드 의 형식을 추는 경우도 있으며 그럴 때에는 파 드 트루아라고 한다.
그리고 네 사람의 경우는 파 드 카트르라 하며 그와 반대로 혼자의 춤은 파 쇨이라고 한다.
그 원형이 되는 파 드 되는 반드시 남녀 두 사람의 무용수, 그것도 발레의 중요한 클라이맥스에서 남녀의 제1무용수가 추며, 그 춤 자체에는 의미가 없다 해도, 그것이 추어질 경우에는 반드시 '사랑'을 의미한다.
즉 파 드 되는 그 성격으로서 구애(求愛)이건 서로 사랑하는 것이건, 또는 비련(悲戀)이건 모두가 '사랑'을 상징하고 있는 것이다.
그랑 파 드 되는 대개 안무에 대한 짧은 서곡의 역할을 하면서 그 시작을 알리는 앙트레로 시작된다.
앙트레에서 무용수들은 화려한 행사가 열리는 무대에 나타나 서로를 알아보고 다음의 아다지를 준비하기 위하여 포즈를 취한다.
안무에 따라 여성 무용수와 남성 무용수는 동시에 입장하거나 각자 다른 시간에 입장한다.
아다주는 '느리게'라든가 '완서조(緩徐調)'를 의미하는 이탈리아어 음악 용어인 아다지오로부터 기원한다.
고전 발레의 아다주의 경우에는 여성 무용수가 남성 무용수의 도움으로 느릿한 음악의 템포에 실려 훌륭한 밸런스(平衡)와 우아한 자세의 선을 발휘하는 아름다운 일련의 춤을 춘다.
따라서 반드시 남녀 둘이서 추며, 대개의 경우는 왈츠로 춘다.
바리야숑이 되면 여성 무용수와 남성 무용수가 나뉘어 제각기 독무(獨舞)한다.
바리야숑은 변화라는 의미이다.
일반적으로 바리야숑에서는 아다주에서와는 달리 무용수 개인의 스펙타클하고 아크로바틱한 점프와 회전을 보여 준다.
대개 남성 무용수의 바리야숑이 처음 공연되고, 뒤이어 여성 무용수의 바리야숑이 공연된다.
코다가 되면 다시금 여성 무용수와 남성 무용수가 함께 어울러 동시에 빠른 템포로 춤춘다.
코다는 음악 용어로서 '종곡(終曲)'이라는 뜻이며 이것이 그대로 전용되어 파 드 되의 종국(終局)이라는 뜻으로 대치되었던 것이다.
다만 아다주와 코다의 차이는 전자가 느릿한 템포로 대개의 경우 여성 무용수가 중심이 되어 춤을 전개하는 반면 후자는 남성 쪽이 약간 중심이 된다.
베르너의 다른 뜻은 다음과 같다.
1906년에 플루오린의 분리에 관한 연구로 노벨 화학상을 수상했다.
1886년 저온에서 플루오린화 칼륨의 액체 플루오린화 수소 용액을 전해하여 플루오린 유리에 성공하였다.
그 밖에 전기로와 인조 다이아몬드를 만들었고, 여러 가지 탄소 화합물과 규소 화합물을 얻었다.
1906년 노벨 화학상을 받았다.
이때 무아상은 드미트리 멘델레예프와 함께 후보에 올랐는데 한 표 차이로 승리하여 노벨 화학상을 받았던 것이었다.
Wii로 다함께!는 대원방송에 소속된 애니원, 애니박스 또는 CJ미디어 계열의 만화채널인 챔프TV에서 방영된 프로그램이다.
진행자는 웃찾사의 개그맨 윤진영, 대원방송의 전속성우이자 MC인 로즈나비가 진행한다, 방송 내용은 가족 VS 가족 간의 Wii 배틀대결을 하는 내용으로 이뤄져 있다.
소설가 황순원의 장남이다.
평안남도 숙천에서 출생하였고 지난날 한때 평안남도 강동에서 잠시 유아기를 보낸 적이 있는 그는 훗날 평안남도 평양에서 잠시 자라다가 1946년 가족들과 함께 서울로 월남하였다.
서울대학교 영문과 및 동 대학원을 나왔다.
1958년 《현대문학》에 시 〈10월〉,〈동백나무〉,〈즐거운 편지〉 등을 추천받아 문단에 데뷔했다.
이후 〈한밤으로〉,〈겨울의 노래〉,〈얼음의 비밀〉 등의 역작을 발표했으며, 이러한 초기 시들은 첫 번째 시집 《어떤 개인 날》에 수록되어 있다.
이어 두 번째 시집 《비가(悲歌)》, 3인 시집 《평균율》을 간행하였고 《사계(四季)》의 동인으로 활약했다.
그 밖의 시집으로 《삼남(三南)에 내리는 눈》,《나는 바퀴를 보면 굴리고 싶어진다》,《풍장(風葬)》 등이 있다. 1968년 현대문학신인상, 1980년 한국문학상을 수상했다.
황동규의 시는 전통적인 한국 서정시의 강한 편향성과 서정성에서 벗어나 1950년대 이후의 현대시사 위에 독자적인 맥락을 형성한 것으로 보이며 독특한 양식적인 특성과 기법으로 인해 현대시의 방법적, 인식적 지평을 확대해 놓았다는 점에서 동시대 비평계의 지속적인 관심과 평가를 받아오고 있다.
그리스에서는 묘비나 기념비에 쓰여진 단시를 의미했으나, 로마 시대에는 풍자시의 체재를 갖춘 단어로 쓰인다.
대표적인 작품으로 포프의 풍자시, 볼테르의 경구 등이 있다.
수사학상(修辭學上)으로는 경구라고 번역하기도 한다.
초현실주의(超現實主義) 또는 쉬르레알리슴()은 1920년대 초 프랑스를 중심으로 전 세계에 퍼진 문예·예술사조의 하나이다.
제1차 세계 대전 후, 다다이즘의 예술 형식 파괴 운동을 수정, 발전시키고 비합리적인 잠재의식과 꿈의 세계를 탐구하여 표현의 혁신을 꾀한 예술 운동이다.
인간의 무의식을 표현하는 여러 작품들을 남겼다.
파리 다다라는 이름처럼, 초현실주의자들은 양차대전 사이에 취리히 다다에 참여했거나 영향을 받은 사람들이 주축이 되었다.
1924년과 1929년의 두 차례에 걸친 〈초현실주의 선언()〉과 그 영향을 받은 많은 운동들에서 확립되기 시작했다.
그러나 독일에서 나치가 집권하고 2차 세계대전이 벌어지면서 대다수 초현실주의자들은 미국으로 망명하게 된다.
이후 초현실주의는 아쉴 고르키나 잭슨 폴록 같은 미국 추상표현주의자들에게 영향을 끼치게 된다.
제 1차 세계대전을 겪으면서 미래주의에 뒤이어 다다이즘이 등장한다.
그러나 반문명, 반합리적인 예술운동으로 일어났던 다다이즘은 끝없는 부정과 파괴의 연속 속에서 창조적인 해결책을 제시하지는 못한다.
이러한 상황에서 현실의 모순과 대립을 종합하여 새로운 통합의 세계를 제시하려는 움직임이 태동하는데 이것이 바로 다다이즘을 극복하고 일어선 초현실주의 운동이다
초현실주의 화가들은 기독교에 물들지 않은 원시미술을 재조명하고, 무의식의 세계를 현실의 공간안에 위치시키려는 시도를 한다. “우리의 내적 세계는 눈에 보이는 세계보다 더욱 현실적이다”라는 샤갈의 말은 그들에게 중요한 길잡이가 되었고 그래서 그들은 “화가란 자신의 내면에서 보이는 것은 뚜렷한 윤곽으로 그려내거나 투사할 수 있어야 한다”고 주장하며 무의식, 꿈, 환상의세계를 탐색한다.(고승근,2001,p9)
현실의 세계가 아니라 비이성적인것들과 무의식의 세계들을 그려나간 것이다 초현실주의는 프로이트의 정신분석학에 큰영향을 받았다
프로이트는 “의식은 마음전체에서 본다면 엷은 한 조각에 지나지 않으며 마음의 대부분은 빙산과 같이 무의식 아래에 의식역을 수면으로 하여 의식되지 않은 상태로 존재해 있다”고 정의한다 또한 의식이 나타난 형태에 의해서만 만들어지는 정신생활은 무의식에 의해 이루어져 무의식의 바탕 위에 나타나는 것이다 무의식은 의식 속에서 도저히 나타낼 수 없는 심적 내용의 대부분을 차지하고 있다.(배상아,2002,p13)
우리의 무의식의 중요성과 의식은 일부이고 전체의 대부분이 무의식이라는 것을 알 수 있다.
이를 중점적으로 초현실주의는 무의식, 꿈과 같은 세계를 연구하고 다양한 표현기법을 구현하게 된다.
초현실주의는 1920-1960년대까지 진행되었는 데 달리와 마그리트는 자신의 환각을 표현 주로 기괴하고 비현실적인 꿈 깨어있는 동안에도 객관화였다 그림 자신의 상상력을 최대치로 끌어올려서 노골적인 그림들도 그렸다
마그리트는 데페이즈망을 활용하여 언어를 도입하여 사고를 참고하였는데 무의식의 흐름에 따라서 작품을 활용한 것이다
또한 호안 미로의 그림은 아이의 그림처럼 천진난만한 느낌 이렇게 대상을 기호화해서 그렸다
마송은 우연적, 충동적 용구를 분출하면서 무의식의 흐름 선들이 굉장히 무질서함을 보여준다.
다시 말해 이러한 기법으로 독창적인 세계를 구축해 나간 초현실주의 회화는 크게 두가지 경향으로 구분되는데 오토마티즘을 이용하여 무의식, 혹은 반 수면상태에서 떠오르는 내적 추동을 선과 형태로 표현한 아르프, 미로, 마송등의 추상적 경향과 마그리트, 달리, 탕기 등에 의해 시도된 사실적인 경향이다
그러나 그들은 상상적인 내면세계의 세부 내용을 표현할때는 마치 사진처럼 면하고 극히 사실적으로 묘사한다 이처럼 상상의 세계를 현실세계보다 정확하고 사실적으로 표현할 때 그 충격은 더욱 커져 신비를 느끼게 되는 것이다(고승근,2001,p11)
초현실주의자들은 "인간의 상상에 자유를 부여해야 한다"고 생각했다.
특히 정신분석가 프로이트의 학설에서 영향을 받아, 자유로운 상상력으로서 지성을 초월한 꿈이나 무의식(unconscious; 잠재의식subconscious과 구별됨)의 세계를 해방하는 것으로서 초현실적인 미를 창조하려고 했다.
그 외 대표적인 초현실주의 예술가로는 장 콕토, 살바도르 달리, 호안 미로, 르네 마그리트, 막스 에른스트, 루이스 부뉴엘 등이 있다.
또 직접적으로 초현실주의 운동에 가담하지는 않았지만 초현실주의자들과 가까이 지냈던 에드몽 자베스 등도 관련하여 거론된다.
초현실주의는 본질적으로 프랑스적이고 서유럽적인 운동이었으나, 그 영향력은 이후 아메리카나 아시아의 문화계에도 미쳤다.
가령 미국의 거트루드 스타인은 초현실주의에 시단에서 초현실주의 운동을 이끌어 일본 현대시의 초석을 놓았으며, 이란의 사데크 헤다야트가 쓴 《눈먼 올빼미》는 초현실주의 문학의 걸작이자 이란 현대소설의 최고봉으로 손꼽히고 있다.
한국 문학에서 초현실주의의 대표자로는 이상이 있다.
초현실주의자들 역시 다다와 마찬가지로 자신들의 작품이 미술의 대상으로 숭고화되는 것에 반대하며 다양한 기법들을 사용했다.
경남 함양에서 출생했으며, 서울 경기여고와 숙명여대 문리대 국문과를 졸업하고 동 대학원 국문과에서 &lt;노천명 연구&gt;로 문학석사학위를 취득하고 졸업하였다.
성신여대 인문대 국문과 교수를 지냈으며 현재는 명예교수로 있다. 1962년 《현대문학》에 〈도정연가〉,〈사모곡〉 등이 추천되어 등단했다.
주요 작품으로 〈가을 어느 날〉,〈꽃〉,〈자수〉 등이 있으며 주요 시집으로 《가슴엔 듯 눈엔 듯》,《어여쁨이야 어찌 꽃뿐이랴》,《그 어둠과 빛의 사랑》 등이 있으며, 수필집으로 《내가 너의 이름을 부르면》 등이 있다.
한국시인협회상, 월탄문학상을 수상했다.