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프랑스의 리모지는 금공과 동시에 칠보공예의 중심지였다.
윤곽선을 남기고 판(彫) 금속판(金屬板)의 요부(凹部)에 불투명하게 만든 색유리를 녹여 넣은 독특한 기법(에마이유 샨루베라고 불리는)을 채택하여, 금속이 그리는 선과 윤곽선에 의해 둘러싸인 색면(色面)이 강하게 대비를 이룬 가운데 소재가 지닌 아름다움을 충분히 발휘하고 있다.
상아판(象牙板)의 부조(浮彫)도 전 시대에 이어 많이 제작되어, 조각에도 적지 않은 영향을 주었다.
《카페 이소베》()는 2008년 7월 5일에 개봉한 일본 영화이다.
감독, 각본, 편집은 영화 《책상 속》 등으로 알려진 요시다 케이스케, 주연은 미야사코 히로유키, 나카 리이사이다.
이소베 사키코(나카 리이사)는 엄마와 이혼한 아버지 유지로(미야사코 히로유키)와 으르렁대며 살아가고 있다.
어느 날, 유지로가 돌아가신 아버지의 유산으로 카페를 개업. 너무나 촌스러운 인테리어 센스에 놀라 항의하는 사키코지만, 유지로가 몰두하고 있는 점원 스가와라 모토코(아소 쿠미코)와 함께 가게를 꾸려나가면서, 부녀지간에도 변화가 생기기 시작한다.
서양의 중세 미술은 1,000년이 넘는 유럽, 중동, 북아프리카의 예술사를 아우른다.
주요 미술 운동과 기간, 국가, 종교적 미술, 장르, 재유행, 예술가의 기교, 예술가 그 자체를 모두 포함한다.
이교(異敎)나 아리우스파(4세기 전반에 비잔틴제국의 교회내에 일어났던 이단파)를 믿고 있던 그들의 지배자도 5∼7세기에 걸쳐 점차 기독교(가톨릭)로 개종하고, 마침내 프랑크제국을 중심으로 서구적 기독교 미술이 형성되는 길이 열렸다.
근년에는 8세기 중엽을 경계로 하여 전기(前期)를 메로빙거 왕조 시대(또는 갈로－로만시대), 후기를 카롤링거 왕조시대로 구분하여 취급하는 경우도 있다.
이 시대, 특히 전기(前期)에는 강력한 통일국가도 없으며, 토지개발도 충분히 진척되어 있지 않을 뿐만 아니라 문화적으로도 지역차가 컸다.
중세초기란, 몇 개인가의 문화권을 집합적으로 가리키는 명칭이기도 하였다.
고전고대의 미술과 중세미술을 잇는 꼭 중간점에 있었다.
일반적으로 구로마제국의 지배가 강했던 지역에서는 고전 양식을 좇은, 사실성이 강한 기독교 미술이 생겨나려 하고 있었으나, 알프스 이북(以北)이나 에스파냐에서는 북 또는 동으로부터 이동하여 온 게르만 민족과 선주민(先住民)인 켈트족이 가지고 있던 추상적인 형체감각이나 순수한 장식성과 결부된 조형(造形)이 행하여지고 있었다.
5세기경부터 프랑크족의 여러 왕은 종교 건축물의 건립을 원조하게 되었다.
오늘날까지 완전한 형태로 남아 있는 예는 없으나, 파리, 마르세유, 낭트, 리옹 등의 대성당은 이 시대에 이미 있었던 것이다.
공법(工法)은 석재(石材)를 쌓아올리는 로마 고래(古來)의 방법에 따라 주두(柱頭)가 있는 원주를 사용하였는데, 이미 목재 사용에 뛰어났던 북방 민족인 게르만인은 그 기술까지도 병용(倂用)하여 지붕은 주로 목조(木造)로 하였다.
갈리아·게르마니아 지방의 교회의 특유한 종탑도 목조기술의 산물이며, 후일 중·북유럽 교회에 없어서는 안 될 시설이 되었다.
7세기에 들어서는 생드니, 생 밴드릴 등의 수도원이 만들어져서, 대수도원 건축이 시작되었다.
서(西) 고트족이 이주한 남프랑스와 에스파냐에서는 비잔틴제국과의 접촉이 잦아 교회 건축에도 동방적인 것이 출현하였다.
석조(石造)의 아치 구조와 돔도 쓰이게 된다.
내부는 동방의 그것을 본떠 호화로운 모자이크나 프레스코화로 장식되어 있었다는 것이 기록에 의해 알려져 있다.
포아체의 생 피에르 사원의 벽화나 8세기에 소실된 쓰루즈의 두라도 사원의 모자이크는 그 잔영(殘影)이라 할 수 있는 것인데, 거기에서 자연주의적인 사실표현은 그 빛이 희미해져 있다.
조각은 남부에서는 석관(石棺)이나 기둥머리에 고대 로마의 모습이 엿보이는 반환조(半丸彫) 수법으로 고대전설이나 기독교 도상(圖像)을 남기고 있다.
갈리아 이북에서는, 석관과 석비(石碑) 표면에 있는 도상은 아직 자연주의적인 사실적 수법이 쓰이면서도 선각(線刻)이나 철판면(凸版面)과 같은 평부조(平浮彫)가 되어 있어, 입체상으로서의 조각이 전통을 가지지 못하는 민족의 특질을 보여 주고 있다.
도상의 주위는 와문(渦紋)이나 꽈배기 무늬로 둘러져 있는 경우도 많다.
그러나 8세기에서 9세기에 걸쳐 북이탈리아나 지중해에서 활약하던 노르만인의 영향을 받은 영국 등에, 게르만적인 선각과 동방적인 환조(丸彫)의 융합으로 생긴 석조의 반부조(半浮彫)가 재차 대두된다.
또 서유럽 일대에 로마풍(風) 석관 조각(石棺彫刻)의 방법이 조금씩 보급되고 후에 로마네스크 조각으로 옮겨 간다.
이즈음부터 활발하게 된 수도원 활동 중에서도 포교(布敎)와 더불어 다수의 직업 예술가가 신을 찬미하는 제기(祭器)와 성전(聖典)의 제작에 봉사하고 있었다.
게르만인은 이러한 공예적 기술이나 색채감각 방면에 뛰어났다.
그들은 장신구나 무구(武具)에 제각기 재질미(材質美)를 살려 추상적인 기하학무늬·곡선무늬, 공상적인 동물무늬로써 뛰어난 장식미를 만들어내는 전통적 기술을 가지고 있었다.
그들이 종교미술의 제작에 참가함으로써 종교공예는 미술 가운데서도 중요한 지위를 차지하게 된다.
그 중에서도 특히 금공과 칠보는 중요한 것이다.
이 두가지 기술로 나타내는 단순한 선(線)의 미(美)의 윤곽선에 둘러싸인 편편한 색면(色面)이 주는 느낌은 사본(寫本)의 삽화예술에 커다란 영향을 미쳤다.
8세기 말, 샤를마뉴(카를)는 스스로 서로마 황제의 왕관을 받아 고대로마의 재래(再來)를 기대하며 동시에 문화적으로도 고전문화의 부활을 시도하면서 서쪽의 그리스도 교권(敎圈)의 지도적 지위를 구축하고 있다.
수도 아헨에는 영국인 아루비누스, 프랑크인 아인하르트를 위시하여, 각지의 유명한 학승(學僧)이 모여 학예의 중심이 되었다.
이보다 앞서, 대제(大帝)의 부친 피핀이 랑고바르트로부터 탈취한 라벤나를 법황령(法皇領)으로 기증(756년)함으로써 궁정과 교회의 결탁(結託)이 성립되었다.
기독교 미술은 종래와 같이 신을 믿는 사람들이나 교단(敎團) 가운데서 만들어지던 것으로부터, 점차 확립되어 가는 봉건제도하의 궁정이나 영주 등의 권력을 배경으로 만들어지는 것으로 성격이 바뀌어 갔다.
건축이나 그에 부수되는 미술이 대부분 소실(消失)된 오늘날, 소미술(小美術)이라고도 할 장식사본(미니어처)·제기·성기류(聖器類)의 공예품은 카롤링거 왕조 미술의 모습을 잘 전해 주는 것이다.
샤를마뉴는 의식으로서의 예배를 존중하였다.
의전서(儀典書)인 성전(聖典)은 아름답지 않으면 안 되었다.
각 페이지는 물론이요, 표지까지도 금공(金工)이나 칠보(七寶)로 아로새겨졌다.
비잔틴 제국에서는 성상파괴운동(聖像破壞運動)이 성행되고 있을 즈음 아헨에는 많은 성제기류(聖祭器類)가 동방으로부터 수집되어 왔다.
그것은 의전(儀典)과 성상 숭배를 존중하고, 인간존중과 자연주의를 사랑하는 고전의 부흥을 부르짖은 대제 밑으로, 즉 아헨으로 동방의 뛰어난 장공(匠工)이 옮겨와서, 여기에 종교미술 제작의 중심이 형성되었기 때문이다.
장식사본은 라인강 유역과 북프랑스 일대에 여러 유파(流派)가 형성되어 제각기 독특한 표현이 행해지고 있었다.
이들 여러 유파에는 몇 가지 공통점이 있었는데, 그 중 하나는 그리스도를 위시하여 사도 여러 성자(聖者)의 풍부한 도상화(圖像化)이며, 그 둘째는 동적(動的), 사실적인 형체 표현(예컨대 &lt;위트레흐트 시편의 미니어처&gt; 위트레흐트 대학 소장)과, 3차원을 의식한 볼륨 있는 채색법(가령 &lt;고데칼크의 복음서&gt; &lt;카를 대머리 왕의 제일성서&gt;, 둘 다 파리 국립도서관소장) 등이 있다.
그러나 한편 게르만이나 켈트족의 유산인 추상적 모티프에 의한 구성도 가장자리 장식 부분과 꽃문자에 의한 두문자에 여전히 그 모습을 강하게 남기고 있을 뿐만 아니라 오히려 전체는 추상적 요소로 구성되어, 그 중의 한 구성단위로서 라틴적 또는 동방적 영향을 받는 사실표현이 나타나 있다고 할 것이다.
게르만, 켈트의 전통은 공예품, 특히 금공품에 더욱 뚜렷이 나타나 있다.
금은(金銀)의 단조(鍛造)나 각선(刻線)으로 그려진 형상에 보석이나 칠보를 풍부하게 박은 성적상자(聖蹟箱子)나 성서 표지, 성배(聖盃) 등의 미(美)는 재질 자체의 빛깔이나 광택, 또는 가공 기술상의 제약에 의해 크게 좌우된다.
이미 고도로 발달되어 있던 그들의 기술은 윤곽선과 색채 대비의 추상미를 재차 유감없이 발휘하였다.
구상적인 인물상(주로 신이나 성자)은 여기서도 부차적 모티프에 불과하였다.
이 경향은 성서의 표지에 흔히 쓰여진 상아판의 옅은 부조를 위시한 공예기술 일반에 대하여서도 마찬가지라 할 수 있다.
카롤링거 왕조의 미술은 고전고대(古典古代)·동방·게르만·켈트의 여러 전통이 일체화되어 생겨난 새로운 서유럽적 표현의 탄생이었다.
그리고 샤를마뉴의 제국 통일(帝國統一)에 의해 영내(領內) 각지에 보내진 공인(工人)들의 손으로 서유럽 전체에 공통되는 기독교 미술의 기반이 되었다.
기원 1세기 초, 기독교가 생겨난 이래 콘스탄티누스 황제에 의해 기독교 관용령(寬容令)이 공포(311년)되기까지의 300년간 가까이 이 신흥종교는 역대 황제에게 계속 박해를 받았다.
그러나 로마제국은 제정(帝政) 말기에 가까워짐에 따라 퇴폐적 경향과 국정(國情)의 불안이 높아져, 이러한 가운데 정신적 구제를 찾는 기독교인들은 날로 증가해 갔다.
1세기에서 시작되어, 5세기경 동방에서 비잔틴 미술, 서방에서는 메로빙거 왕조 미술의 시대가 출현하기까지, 주로 로마를 중심으로 한 기독교 미술을 초기 기독교 미술이라고 부른다.
초기 기독교 미술의 탄생은 두 가지 이유에서 초기 기독교 자체의 성립보다 상당히 늦게 되었다.
그 첫째 이유는 기독교의 전신인 유대교가 우상숭배를 금지하고 있었기 때문에, 초기 신학자 사이에도 그의 옳고그름을 둘러싼 논쟁이 있어 종교미술로서의 발생이 저지되었기 때문이다.
그 둘째 이유는 황제의 박해로 인해 공공연한 활동을 할 수 없었기 때문이다.
그러나 미(美)의 세계를 사랑하는 고전 세계에 살고 있던 기독교인들은 그들의 미술을 형성해 갔다.
박해를 피한 그들은 지하묘실(地下墓室)에 제실(祭室)이나 예배실을 만들어 매일매일의 신앙생활을 지켜 나갔다.
로마 주변 특히 아피아 가도(街道)를 따라 만들어진 상 칼리투스, 도미틸라, 프레테스에 있는 것이나 로마 시내의 상 아그네제, 프리실라에 있는 것이 유명하나, 나폴리, 시라쿠사, 알렉산드리아 등 로마 이외의 지방에서도 발견되고 있다.
로마 시내에는 신자인 귀족의 사저(私邸) 지하실에 제실이 만들어져 있는 것도 적지 않았다.
이러한 것들은 오늘날에도 속속 발굴·발견되고 있다.
카타콤베 내부는 지하에 여러 층을 이루면서 종횡(縱橫)으로 뚫린 갱도(坑道)를 파서 주위 벽면 곳곳에 사자(死者)를 모시는 감실(龕室)을 배치하고, 여기저기 광장을 만들어 이곳을 그들이 예배 장소로 사용하였다.
벽이나 천장은 벽화나 부조를 이용하여 장식하고 있다.
지하 제실의 장식은 에트루리아 시대의 옛날부터 있었던 습관이다.
카타콤베의 장식 양식은 시대적으로도 변천을 겪었다.
초기의 것은 폼페이의 벽화 등과도 공통점이 많은 헬레니즘 미술의 기술을 이용한 것이었다.
주제(主題)는 신이나 복음서의 내용 자체가 아니고 허다한 상징을 통한 표현이 행하여졌다.
자기들의 예배 장소를 아름답게 장식하고, 마음의 평안을 얻으려는, 가장 소박한 이유에서 생겨난 초기의 장식은 식물이나 신화의 세계를 묘사한 세속적인 것과 별반 차이가 없었다.
그러나 점차 이러한 주제에 신앙적인 의미가 부여되자 단순한 장식도 하나의 상징이 되었다.
흔히 쓰인 상징적 도양(圖樣)으로서는 목자(나는 선한 목자로다, 요한복음 제10장), 포도 무늬(나는 포도나무요 너희는 가지니라, 요한복음 제15장), 어린 양(보라 신의 어린 양, 이사야서, 요한복음 제1장) 등은 성서에서 유래하는 것인데, 이 밖에 전원 풍경과 로마 신화에서 취재된 낙원의 그림 등은 기독교의 천국의 상상도(想像圖)로서 전용(轉用)되었다.
이러한 목가적 표현은 헬레니즘 미술을 그대로 계승한 것이었다.
이 외에 불후(不朽)를 나타내는 공작(孔雀), 성령이나 죽은 자의 영을 천상으로 옮기는 사자(使者)로서의 비둘기, 부활을 의미하는 불사조 등이 기독교적 상징으로 자연주의적 표현에 의해 취급되었다.
시대의 경과에 따라 이러한 상징적 표현에다 예수 그리스도의 모노그램 PX나 그리스도를 나타내는 물고기(그리스어로 '신의 아들 예수, 구세주'의 두 문자를 조합하면 물고기의 의미가 된다는 데서 유래된다), 또는 신에게 기도하는 인물(오란테), 신자의 상(像) 등 신앙 자체와 상당히 밀접한 관계에 있는 표현이 발견된다.
이러한 것들은 어느 것이나 선각(線刻)이나 일종의 프레스코로써 표현되었다.
카타콤베의 미술은 4세기 초(初), 기독교가 공인되어 지상에 나온 후에도 5세기경까지 계속하여 제작되었다.
313년 밀라노 칙령에 의해 지상으로 나온 기독교인들은 사도 순교의 땅을 비롯하여 요소에 교회당을 건설하였다.
기독교 교회와 고전시대의 종교적 신전 사이의 커다란 차이점은 후자가 단순히 신이 거처하는 집인 데 대해, 전자는 신의 주거인 동시에 신도가 그곳에 모여 예배상의 의식이나 집회를 행하는 장소였던 점에 있었다.
따라서 전자는 제실(祭室) 이외에 보다 큰 공간이 필요하였다.
초기 기독교가 채택한 교회 건축의 한 양식은 바실리카식(式)이었다.
고대사에 거래소(去來所)·재판소 등, 바실리카라고 불리는 공공건물 형식과 유사하다 하여 이러한 이름이 생겨난 것이다.
바실리카식 회당(會堂)의 기원은 근년에는 교도 박해가 적었던 오리엔트 지방에 있던 교회 건축과, 이탈리아 남부 캄파니아 지방의 민가(民家) 양식이 구(舊)바실리카에 상호 영향을 준 것이라고 생각되고 있었다.
이 형식은 그 후 중세를 통해 교회 건축의 원형(原型)이 되는 중요한 것이었다.
일반적으로 평면도(平面圖)에서는 우선 교회당 전면(前面)에 넓은 아트리엄(前庭)이 있고, 여기에는 성천분수(聖泉噴水)가 있는 수가 많다.
다음 입구에는 참회자(懺悔者)가 머무는 작은 방인 나르텍스가 있고 그 안쪽에 본당(本堂)이 있게 된다.
당내는 입구에서 제단까지 잇닿은 좁고 긴 네이브를 사이에 두고 양측으로 일렬(一列) 또는 2열의 계단이 있고 그 사이사이에 줄지은 기둥으로 나뉘어 있다.
제단 앞에는 승려가 의식을 행하기 위한 장소인 비머가 네이브와 직각으로 폭넓게 교차되어 있다.
비머는 후세, 특히 중세의 트랜세프트(좌우에 붙은 낭하)로 발전하여, 十자형 플랜을 구성한다.
후기에는 비머 앞에 성가대석(聖歌隊席)이 놓인다.
또한 제실(祭室)의 후편은 반원형(半圓形)으로 튀어나오게 한 애프스로 되어 있다.
구조는 고대 바실리카와 마찬가지로 네이브가 아일보다 높고, 여기에 채광(採光)을 위한 높은 창이 있다.
기둥은 네이브의 주벽(主壁)을 받치기 위해 창과 평행으로 세워졌으나 아치 구조가 발전됨에 따라 기둥 사이는 넓어진다.
지붕은 처음에는 목조(木造)의 박공 형태였으나 후에 석조의 아치 구조로 발전하였다.
애프스의 지붕(石造) 내부 및 제실과 네이브를 구분하는 아치형 부분에는 모자이크 장식이 되어 있다.
바실리카식(式)의 주된 예로는 콘스탄티누스 황제가 세운 성 피에트로 인 바티카노, 라테라노의 성(聖) 조반니, 성 파울로 폴리 레 무라(폴리 레 무라는 성외란 뜻) 등이 있으나 모두 그 후의 개축(改築)으로 원형(原型)을 볼 수 없으며 오히려 5세기에 건립된 성(聖) 마리아 마지오레 사원, 성 사비나 사원, 성 클레멘테 사원에서 그 예를 찾을 수 있다.
초기 기독교 시대의 또 다른 건축 방식으로 집중식이 있다.
로마 시대의 묘당(廟堂)·욕당(浴堂)·신전 등으로부터 발달하여, 주로 세례당(洗禮堂)의 건축양식으로 쓰였다.
기둥의 열(列)을 원형으로 배치하고 둥근 지붕을 씌우는 원당(円堂) 또는 팔각당(八角堂) 형식이다.
로마의 성(聖) 콘스탄차는 묘실(墓室)로부터 개축한 집중식의 좋은 예이다.
아르메니아나 소(小)아시아는 일찍부터 기독교국(敎國)이 되었고 또 돔 형식이 발전된 곳으로서 독특한 돔 건축이 있었던 것 같다.
오래된 것은 다 소실되었으나 이것이 비잔틴 미술에 끼친 영향은 지대한 것이었다.
이들 교회 건축은 이탈리아의 강한 일광을 피하여 두꺼운 벽으로 덮여 있으나, 이러한 큰 벽면을 메우는 데 가장 많이 쓰인 것은 모자이크였다.
이집트에서 시작되어 폼페이나 엘코라노를 거쳐 발달된 모자이크화(畵)는 힘찬 선(線)과 호화로움을 표현하는 점에, 새로이 세력을 넓혀가는 기독교 미술의 정신과 동방적인 취향에 적합한 바가 있었다.
초기의 작품에는 아직 카타콤베와 공통되는 헬레니즘적 목가적(牧歌的), 또는 장식적인 소박한 상징성을 나타내는 것이 있었으나, 4세기 말의 산타 푸덴치아나에는 12사도에 둘러싸인 그리스도가 예루살렘 거리와 골고다 언덕에 서 있는 십자가를 눈앞에 그리는 장면이 있다.
또한 5세기 초의 산타 마리아 마지오레 사원 서쪽에 신·구약 성서가 벽면에 도해(圖解)되어 있다.
이것은 기독교가 국가 보호하에 적극적인 태도로써 새로운 권위로 등장해 간다는 사실의 표현인데, 표현 방법은 오히려 종래의 자연적 형체를 추구하는 사실적 방법을 벗어나 인상적·추상적인 것이 된다.
이것은 형체의 간결과 강조를 통하여 교의(敎義) 설명을 용이한 것으로 하는 동시에, 기독교 신앙의 모체가 된 동방(東方)의 전통이기도 하였다.
초기 기독교 미술에서 조각은 거의 그 중요성이 인정되지 못하고, 주요한 것으로는 고작 &lt;선한 목자&gt;란 대리석상(3세기 말)이 알려져 있다.
또한 공예에도 뛰어난 것은 드물고, 대개 로마 시대의 것을 계승하고 있는 실정이다.
기독교적 의미를 갖는 상징적인 도상(圖像)이 그려진 유리 제기(祭器) 등에 다소 볼 만한 것이 있을 뿐이다.
그밖에 소아시아산(産)이라고 생각되는 상아(象牙)나 금공(金工)의 제기류(祭器類)가 4세기 이후 조금씩 나타났다.
비잔틴 미술(Byzantine art)은 4세기 경부터 1453년의 콘스탄티노폴리스의 함락에 이르는 동로마 제국의 예술품을 가리키는 데 쓰이는 용어이다.
비잔틴 예술이 르네상스예술에 큰영향을 주었기 때문에 비잔틴 미술은 르네상스 미술의 조상이자...
원시 르네상스미술이기도 하다..
비잔틴의 미술은 고대 로마가 둘로 분열된 후 점차 쇠퇴되고 있던 서(西)로마 중심의 라틴 미술에 대해서 콘스탄티노플을 중심으로 급속한 발달을 보았다.
콘스탄티누스 대제(大帝)는 기독교 용인령을 공포하여(그 후 얼마 안 있어 밀라노 칙령에 의해 기독교는 공인되었다) 비잔틴의 미술은 그 출발점에 있어서 이미 궁정(宮廷)의 지지를 배후에 업은 기독교 미술로서 장대함과 호화로움을 특색으로 하고 있다.
지리적으로 비잔틴제국은 기독교의 원천이 된 유대교의 신앙 지역이나 알렉산드리아·안티오키아 등의 그리스 문명의 유산을 보존하는 헬레니즘 문명의 중심지, 또는 동(東)로마제국을 자주 위협하는 강적 사산 왕조의 페르시아 등과 밀접한 관계를 갖는 위치에 있었다.
이렇게 인접해 있는 이질문명이 비잔틴제국의 전사(前史)를 이룬 로마적 지중해 문명과 융합되어 동방적 요소와 라틴적 요소를 가미하면서 헬레니즘의 전통 위에 새로운 국면(局面)을 더한 형태로 전개되는 것이 비잔틴의 예술이다.
6세기의 유스티니아누스 황제 시대에 최초의 전성기를 맞아 갖가지 중요한 문화유산을 남겼으나, 8∼9세기에 걸쳐서 성상숭배(聖像崇拜)에 관한 논쟁과 사라센인의 침입이 겹쳐 문화적으로는 혼미한 상태에 있었다.
그 문화권에는 동지중해, 발칸반도, 러시아가 포함되었다.
제국 자체는 13세기에 계속되는 터키인의 침입과 십자군에 의한 콘스탄티노플 점령에 의해 약체화되고 붕괴되었으나, 그 미술의 영향은 중세를 통해 서유럽에 대해서도 강력한 것이었을 뿐만 아니라 오늘에 이르도록 동유럽(특히 정교권) 문화의 기본적인 것을 형성하고 있다.
콘스탄티누스 황제 자신은 콘스탄티노플에 많은 사원을 건립하며 웅대한 도시계획을 세우고 또 베들레헴의 성탄사원(聖誕寺院) 건립 등의 활동에 참가하였으나, 비잔틴 건축을 가장 잘 대표하는 것은 유스티니아누스 황제 시대에 건립된 라벤나의 산 비탈레 성당과 그즈음 재건(콘스탄티누스 황제 창건, 3세기 소실)된 콘스탄티노플의 아야 소피아이다.
전자는 성(聖) 세르기우스 사원, 갈라플라시디아의 묘당(廟堂)과 더불어 팔각당 형식을 취하는 집중식이다.
다수인이 모여 제례의식을 행하는 데 적합하도록 원(圓)에 외접(外接)하는 8각(角) 또는 방형(方形)의 플랜 위에도 돔(円蓋)을 씌운 형식으로 된 것이다.
이 형식은 그때까지의 지중해 양식에서는 전혀 볼 수 없던 형식인데, 방형 플랜에 몇 개의 아치를 써서 돔을 얹는 식의 공법은 3세기 이래 사산 왕조의 페르시아 궁정에서 채용되고 있다.
아야 소피아는 소(小)아시아 출신인 두 사람의 그리스 건축가의 손으로 완성을 본 것이다.
대(大) 돔으로 덮여져 있는 정방형의 본당(本堂)을 중심으로 대(大) 돔을 받치고 소(小) 돔을 세 방향으로 배설(配設)하여 그 중압(重壓)을 감소시키고 있다.
이 크고 작은 돔들이 유기적으로 이어지면서 바실리카 형식을 구성하고 있다.
이 공법은 가공할 때 돔의 중량을 역학적으로 분산·배분하는 훌륭한 역학계산(力學計算)을 근거로 성립되어 과학과 미(美)의 결합을 훌륭하게 처리하고 있다.
이 형식의 특색은 오늘날의 건축에서 말하는 셸 구조와도 공통되며, 내관과 외관이 전적으로 일치하고, 모든 공간을 유효하게 이용할 수 있는 점에 있다.
단지 선(線)의 강조에 치우치기 쉬운 서방(西方)의 바실리카식에 대해서 돔－바실리카식을 완성케 한 비잔틴 건축은 항상 기둥의 직선과 돔, 아치의 곡선이 아름다운 조화를 이룬다.
비잔틴 시대의 회화는 모자이크가 대표한다고 해도 과언이 아니다.
모자이크는 작은 각추대형(角錐臺型)으로 자른 색대리석을 석회벽 위에 줄 맞춰 끼워 넣어 회화나 도안을 그려내는 일종의 공예기술이다.
이미 폼페이 등에서도 우수한 예를 볼 수 있으나 고전기(古典期) 작품의 예(例)가 주로 방치장의 장식인 데 대하여, 비잔틴의 그것은 궁정과 관계가 있는 사원에 장엄함을 주는 데 목적이 있었다.
따라서 비잔틴의 것은 색대리석뿐만 아니라 뒷면을 도금한 유리, 색유리, 도자기 등의 소재도, 전체적으로 다채롭고 광택이 나며 색의 대비효과·표현효과 등 매우 화려하고 숭고함을 갖춘 것이었다.
비잔틴식(式)의 장려(壯麗)한 모자이크 기법의 성립은 6세기 초라고 일반적으로 생각되고 있다.
당시의 주요한 대사원은 대부분이 모자이크로 장식되고, 콘스탄티노플의 성 소피아 사원은 오래되고 총합적 완성미를 보여주는 좋은 예였으나, 15세기 터키인에게 점렴당하여 회교사원(回敎寺院)으로 개축될 때 두꺼운 석회질 벽으로 고쳐지는 바람에, 오늘에 와서는 일부밖에 모습을 찾을 수가 없다.
오늘날 비잔틴 모자이크의 모습을 간직한 가장 좋은 예는 이탈리아의 라벤나에 있는 아리우스파 세례당(洗禮堂)의 &lt;그리스도의 세례&gt;, &lt;열두사도&gt;, 성 비탈레 사원의 &lt;유스티니아누스와 그 종신(從臣)들&gt;, &lt;테오도라 왕비와 그 종신들&gt;, &lt;아브라함의 이야기&gt;, 성(聖) 아폴리나레 인 누오브 사원의 &lt;그리스도 일대기(一代記)&gt;, 성 아폴리나레인 클라세 사원의 &lt;그리스도의 변용(變容)&gt; 등은 모두 6∼7세기의 작품이다.
이 작품들은 소재의 제약을 받았음에도 불구하고 색의 선과 색면(色面)과의 대비, 금색의 바탕, 조형(造形) 등이 훌륭한 장식미를 낳고 있다.
여기에서 도상(圖像)면에서 주목을 요하는 것은 성서의 도양(圖樣)이 표현되고 있다는 점이다.
헤브라이인은 설화성(說話性)이나 서술적 창조성에 뛰어났지만 그들은 그것을 조형적으로 표현하는 천분(天分)을 결여하고 있다.
한편 라틴인의 자연주의적 사실, 소(小)아시아인의 세련된 공예기술 특히 금·은 세공에 보이는 감각, 또는 소아시아를 넘어서 멀리 중앙아시아로부터 전래된 것이라고도 생각되는 선적(線的)·추상적 묘사가 비잔틴이란 지점에서 합류, 일체화되어, 기독교 미술은 이 시대에 비로소 풍부한 설화로서의 성전(聖典)·성자(聖者)의 도상화(圖像化)가 대두되기 시작했다.
모자이크는 제작비가 많이 들므로 지방에서는 프레스코에 의한 벽화가 보급되었다.
표현 방식은 모자이크와 마찬가지이며, 다분히 동방적으로 도식화(圖式化)된 것으로서 그 유례(類例)는 오늘의 유고슬라비아의 마케도니아 지방과 아드리아 해안에 잘 보존된 상태로 그 모습을 남기고 있다.
이즈음부터 각지의 수도원에서 수많은 사본류(寫本類)가 제작되게 되었다.
각국어로 만들어진 사본류의 장식은 다른 분야와 같이 동방적인 것과 라틴적인 것이 합류되어 성립한 것이었으나 후대의 유럽에 있어서 사본류의 원형이 되었다.
비잔틴 건축의 바닥은 대리석의 모자이크, 벽면에도 색대리석판(色大理石板)이 붙여진다.
색대리석의 이용은 로마 시대 이래의 전통이었으나 대리석 자체의 반문(斑紋)을 이용한 구성적인 도양(圖樣)을 만들게 된 것은 처음 있는 일이었다.
벽의 위쪽, 아치·돔·천장 등은 금색을 바탕으로 하는 다채로운 대리석 모자이크로 장식되고, 또 힘차고 우아한 공예품으로 빈틈없이 메워져 있다.
집중식에 알맞은 돔 공법(工法)과 장방형의 바실리카식과의 융합은 주로 돔을 중심으로 해서 사방에 반원통형을 붙이는 그리스－크로스형(正十字形) 플랜으로 시공되고 사방을 소돔으로 둘러싸는 방법도 쓰였다.
후자의 좋은 예로서는 베네치아의 산 마르코 사원이 있다.
비잔틴의 건축은 석재축조(石材築造)보다는 연와축조(煉瓦築造)로 된 것이 많고 11세기 이후는 사라센의 영향도 있어 유약(釉藥)을 칠한 색(色) 타일이나 색연와(色煉瓦)도 장식으로 사용되었다.
켈트인(Celt人)은 거석문화(巨石文化)를 이루어 놓은 중부·북부 유럽의 선주(先住) 민족이었다.
그 조형의 특질은 지중해민족이 지니고 있던 자연주의적인 사실법(寫實法)에 대해 직선과 곡선의 조합이나 나란히 배열하는 추상적 장식표현이었다.
S자무늬, 나선문(螺線紋), 와문(渦紋), 꽈배기무늬는 그 대표적인 모티프였다.
이 무늬들은 원래 장식인 동시에 어떤 종교적 의미를 가지고 있었다고 생각된다.
기독교가 그들의 고장에 전파되었을 때 이러한 토착적 장식요소는 그 종교적 의미와 더불어 기독교 미술에 흡수되었다(최초에는 기독교가 그 고장의 지지를 얻기 위해 이러한 것에 동화되었다고 생각하여도 좋다.). 또한 켈트 미술의 모티프에는 그 외에 라틴 민족에게 없는 동물무늬와 괴수(怪獸)무늬가 있다.
그것&gt;은 모름지기 옛날에 중앙아시아의 우랄스키타이족과 왕래가 있었을 때, 그들로부터 전승된 것이라고 생각된다.
초기 중세의 켈트 미술의 특질이 가장 잘 보존되어 있고, 기독교 미술과의 결합을 전형적으로 보여주는 것은 아일랜드와 북잉글랜드의 수도원에서 제작된 장식사본(miniature)의 예술이다.
이 지방은 5세기 중엽쯤에 기독교에 귀의하고, 대륙보다도 빨리 수도원 활동이 활발해졌다.
성전사본(聖典寫本)은 둘레와 특히 두문자(頭文字)를 복잡하게 짜넣은 장식문자로 아로새겨서 두 문자만으로 한 페이지 전체를 채우고 있는 경우도 있다.
가장 복잡한 모양을 나타내고 있는 &lt;켈스의 책&gt;(더블린 트리니티 칼리지 소장)의 모노그램 속에는 그리스도를 나타내는 그리스어(語)의 3자(字), XPI가 바탕이 되어 있는 배경 부분과 마찬가지로 기하학적 무늬나 와문·식물·조수(鳥獸), 도안화된 인물 등으로 그려져 있다.
북부 영국에서 만들어진 &lt;린디스판의 복음서&gt;(8세기, 대영박물관 소장)는 사물의 양식화(樣式化)가 전자(前者) 같지는 않지만 같은 계열에 속하는 걸작이다.
그들에게 있어서 성전(聖典)을 장식하는 것은 신의 말씀을 아름답게 장식하는 것이었다.
지나칠 만큼 장식요소를 사용하여 힘찬 느낌을 나타내고 있는 점에 켈트인의 풍부한 감성을 엿볼 수 있다.
잉글랜드를 점령한 앵글로 색슨인이 기독교로 개종하자, 이곳을 거쳐 아일랜드의 수도사들은 7∼8세기에 북프랑스로부터 스위스에 걸쳐서 활발한 포교를 했기 때문에 아일랜드켈트의 미술, 특히 장식사본의 양식이 이들 지방에 전해져 켈트 미술의 제2의 영향이 대륙에 나타났다.
로마네스크 미술은 그 감화를 다분히 받았다.
또한 사본(寫本)을 장식 두문자로 시작하는 습관은 전유럽에 보급되었다.
중세 건축(中世建築, )은 중세 유럽에서 유명한 다양한 건축 양식을 대표한다.
현존하는 소수의 당시의 건축 유적 중, 먼저 들 수 있는 것은 아헨의 궁정 예배당(현재는 아헨 본사원의 일부를 이루고 있다)이다.
라벤나의 성 비탈레 사원을 본따서 만들어진 팔각당 형식의 이 건물은 석재를 써서 만든 큰 돔을 이용하여 넓은 공간을 메우고 있다.
로마 말기에 동방제국에서 해결되었던 돔의 공법은 서구권에서는 아직 생소한 것이었다.
아헨 사원은 단지 웅장한 건축물일 뿐만 아니라 돔 시공(施工) 기술의 곤란성을 고려에 넣는다면, 궁정에서의 미술정책을 토대로 해서만이 실현될 수 있었던 예외적인 작품이었다.
다른 대부분의 교회나 수도원은 바실리카 형식으로 메로빙거 왕조 이래의 공법을 계승하고 있음이 기록과 초석의 연구로 규명되어 있다.
건축물의 내부는 모자이크나 프레스코화에 의해 아름답게 장식되어 있다.
모자이크가 남아 있는 예는 생 제르맹 데 프레 사원을 들 수 있을 뿐으로 비잔틴 풍의 힘찬 것이었다.
오세르의 성 제르만 교회의 벽화에는 고대풍의 모습을 한 성자상이 그려져, 구상적인 종교 도상의 표현을 거부해 오던 종래의 게르만 미술에 새로운 국면이 나타났다.
비잔틴 건축궁전과 교회 건축에서 발전하였는데, 교회 건축은 처음에는 잍탈에서 발전한 긴 바실리카식 평면을 채용하였으나 점차 둥근 돔 지붕을 가진 집중형으로 바뀌었다.
박해가 그치고 그리스도교가 공인되면서부터 신앙의 영웅이 된 순자들의 무덤 위에 성당이나 경당이 건축되기 시작하였다.
이러한 순교자들의 성이나 경당은 돔으로 된 동방 이방인의 무덤 형태를 모방한 것인데 이 건축에서 집식 중회 건축이 유래되었다.
바실리카의 유축형(有軸形)과 중앙 집중식의 유형(有心形)을 결합한 비잔틴 교회의 그리스 십자형 평면은 중앙 집중적인 방사상 평으로,면동방 교회에서 강조하는 위계적인 우주관과 잘 들어 맞았으며, 이러한 우관은 건축적·회화적 표현 방식을 두루 융합하여 성당의 돔·벽·천장 등에 꾸며 놓은 프레스코나 모자이크와 같은 교회 장식의 도상(圖像) 체계에서 뚜렷이 드러났다.
중앙 돔의 꼭대기에는 준엄한 모습의 ‘판토크라토르’(전능하신 분)라고 불리는 예수 그리스도의 모습을, 그 아래쪽에는 천사의 모습을, 그리고 벽에는 성인들과 예언자들의 모습을 차례로 배치하였다.
성모 마리아는 대개 4개의 날개부를 덮는 반쪽 돔 중 높은 곳의 일부에 그려졌다.
빛은 이러한 성스러운 돔에서 발생하여 그 아래의 집중화 된 공간으로 퍼진다.
동양적인 요소인 돔을 고전적인 열주식에 혼용시킨 비잔틴 성당은 돔을 연속된 벽으로 지지시킨 것이 아니라 4각형 평면 위에 펜덴티브를 사용하여 지지하였다.
이탈리아 북부 라벤나의 산 비탈레 성당, 베니치아의 산 마르크 성당, 콘스탄티노플의 하기아 소피아 성당 등이 대표적인 비잔틴 양식의 교회 건축이다.
카롤링거 왕조 밑에서는 아헨 성당과 같은 예를 제외한다면 건물의 지붕은 박공 형태의 목조였다.
로마네스크 양식의 성당은 주요 부분(네이브와 제실)에 석조의 아치 구조를 쓰고 있는 점에서, 종래에 없던 진보의 흔적을 찾을 수가 있다.
이것은 네이브의 양쪽 벽체(壁體) 위에, 부채꼴의 석재를 석회칠로 쌓아올려서 반원형의 통 모양으로 쌓아올린 것이다.
이 통 모양의 아치는 천장을 높게 하고 내부 공간을 확대시킬 수 있는 이점이 있었다.
그러나 무거운 돌지붕을 떠받치기 위해서 벽체는 두껍고, 곳곳에 바깥쪽으로부터의 버트리스를 필요로 하였다.
벽체로부터 직각으로 나와 있는 버트리스는 건물의 겉모양에 아름다운 실루엣을 던져주고 있다.
하중(荷重)에 대하여 벽의 강도(强度)를 유지하기 위하여 커다란 창을 만들기는 어려웠고, 따라서 내부 공간은 채광 부족을 면치 못하였다.
이러한 어둠도 당내의 종교적인 통일감을 이루는 데는 유효하였다.
안팎이 모두 묵직하고 장식이 적은 것이 특색이다.
이 경향은 12세기 이전의 북이탈리아 남프랑스, 카탈로니아 지방에서 많이 볼 수 있다.
독일에서는 이러한 영향을 받으면서도 카롤링거왕조의 전통을 독자적으로 발전시키고, 탑·세례당(洗禮堂) 등을 종합한 설계의 대형화가 이루어지고 있었다.
마인츠, 아우크스부르크 등의 본사원과 마리아 라하 수도원 등이 그 좋은 예이다.
로마네스크 건축은 12세기에 들어와 부르고뉴 지방에서 그 정수를 찾을 수 있다.
오턴, 베즐레의 두 사원은 가장 대표적인 것이다.
채광량을 늘리고 내부 공간을 확대하기 위해, 네이브를 높게 하고 아일(側廊)도 아치로 하였다.
여기에서 고안된 교차아치는 후일 고딕건축을 출현시킨 모체가 되었다.
내부는 네이브 측벽을 복층(複層)으로 하고, 그 상부에 높은 창을 가진 형식이 채택되고 있다.
기둥은 굵은 문설주에 주두(住頭)를 붙여 아케이드를 떠받치게 한다.
기둥의 형식은 시대가 흐름에 따라 장식주(裝飾柱)가 부가되거나 홈이 파진다.
외관도, 파사드에 장식조각이 새겨지고, 또는 북방에서 발달해 온 탑(塔)이 부착되기도 하여 신의 집 입구에 어울리게 모양을 갖추었다.
12세기 중엽부터 15세기에 걸쳐 전유럽에 고딕 건축이 보급되었다.
고딕이란 고트풍(風)이라는 뜻으로 르네상스 시대의 예술가들이 그리스·로마의 미술과 비교하여 낮잡아서 사용한 이름이다.
19세기 이후는 그러한 의미가 없어지고 중세 후기의 독자적인 건축 양식으로서 주목받고 있다.
고딕 양식은 이미 12세기에 시작되어 프랑스의 교회 건축을 중심으로 발달했다.
초기의 것으로는 파리의 노트르담 성당이 유명하다.
이것은 안정된 본채 위에 두 개의 탑을 올려놓아 정면에서 본 모습은 기하학적으로도 안정된 것이라 하며, 13세기 고딕 건축의 본보기가 되었다.
13세기에 들어서자 3층 구조가 채용되어 높은 창에 의한 채광을 효과적으로 이용하게 되었다.
이 시대의 건축 전형으로 프랑스의 샤르트르, 랭스, 아미앵의 교회당, 독일의 쾰른 성당 등을 들 수 있는데 특히 쾰른의 경우는 두 개의 아름다운 첨탑과 넓고 높은 창이 특색으로 되어 있다.
인도의 불교는 인도에서 말하는 불교를 말한다.
인도의 불교는 거의 힌두교나 다를 것이 없는 상태로 변질되었고, 12세기 말에 이슬람교의 박해를 받아 소멸하였다.
그러나 인도 근방에서 네팔 부근이나 벵골 일부, 티베트와 가까운 지역 등에 불교 신자가 소수 남아있었다.
또한 이웃나라인 스리랑카에 불교가 남아있어 수 백년 후 불교가 부활하는 계기가 된다.
1891년 스리랑카 출신의 승려 아나가리카 다르마팔라가 마하보디 협회를 만들고 불교를 포교하였다.
비슷한 시기에 벵골 지역에서 불교 단체가 조직되었다.
1959년 제14대 달라이 라마가 인도 다람살라로 망명하면서 티베트 망명 정부를 세우고 불교 기록물을 가져옴과 함께 불교 교육기관을 만들었다.
19세기 말 아이요티 타스(Iyothee Thass)를 시작으로 달리트(불가촉천민)들에게 카스트를 인정하지 않는 불교를 믿자는 운동이 일어났다.
1956년에 인도의 정치인 빔라오 람지 암베드카르가 수십만명의 달리트들과 함께 힌두교에서 불교로 개종했다.
오늘날 마하라슈트라 주에는 달리트 출신의 불교 신도가 많이 있다.
주의 이름은 크메르어로 "보석의 산"을 뜻한다.
북쪽으로는 라오스, 동쪽으로는 베트남과 국경을 맞대고 있으며 남쪽으로는 몬둘키리 주, 서쪽으로는 스퉁트렝 주와 인접해 있다.
북쪽으로는 라오스와 국경을 맞대고 있으며 중부 지역에는 메콩 강이 흐른다.
스퉁트렝 주는 원래 크메르 제국의 영토였지만 라오족이 세운 란쌍 왕국이 스퉁트렝 주를 차지했고 후에 라오족이 세운 참빠삭 왕국의 영토가 되었다.
스퉁트렝 주는 프랑스령 인도차이나 시대인 1904년 캄보디아에 할양되었다.
주의 이름은 크메르어로 "만다라의 산"을 뜻한다.
몬둘키리 주는 캄보디아에서 면적이 가장 넓은 주이자 인구가 가장 적은 주이며 산림과 웅장한 폭포로 유명한 주이기도 하다.
몬둘키리 주는 캄보디아의 에코투어리즘 후보 도시이기도 하다.
주의 이름은 크메르어로 "가루 화장품"을 뜻한다.
북쪽으로는 스퉁트렝 주, 동쪽으로는 몬둘키리 주, 서쪽으로는 캄퐁톰 주와 캄퐁참 주, 남쪽으로는 트봉크뭄 주, 베트남과 접한다.
프레아비헤아르 주()는 캄보디아 북부에 위치한 주로, 주도는 프놈트벵메안체이이며 인구는 170,852명(2008년 기준), 면적은 13,788km2, 인구밀도는 12.4명/km2이다.
주의 이름은 프레아 비헤아르 사원에서 유래된 이름이다.
태국, 라오스와 국경을 접한다.
주의 이름은 크메르어로 "커다란 항구"를 뜻한다.
북쪽으로는 프레아비헤아르 주, 북서쪽으로는 시엠리아프 주, 서쪽으로는 푸르사트 주와 인접해 있으며 남쪽으로는 캄퐁참 주와 캄퐁치낭 주, 북동쪽으로는 스퉁트렝 주와 인접해 있다.
캄퐁톰은 한때 동남아시아 일대에 강력한 힘을 과시한 부남의 수도이기도 했다.
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단테와 페트라르카는 자신의 시를 직접 해설한 주석을 달았다.
페트루스 롬바르두스(Petrus Lombardus)는 시편과 사도행전을 해설하면서 근대적 각주와 유사한 형태를 정착시켰다.
야콥 토마시우스(Jacob Tomasius)는 그릇된 인용형식들의 적절한 분류법을 제시(1673)하면서 학자들의 지적 날치기에 대해서도 언급했다.
기번은 로마제국 쇠망사에서 노골적인 각주를 사용하여 독자에게 쾌감과 불쾌감 모두를 준 것으로 유명하다.
랑케는 각주를 역사학의 가장 유용한 도구중 하나로 격상시켰으나 본인 자신은 각주에 그리 신경을 쓰지 않아 종종 각주에 오류가 많았다.
역사가들은 상대방의 각주를 직접 확인하면서 서로의 오류를 공격했다.
각주의 활성화는 도서관에 1차사료를 개방하라는 연구자들의 압력으로 이어졌다.
캄보디아에서 인구가 가장 많은 주이다.
코코넛은 다음을 가리킨다.
미코얀-구레비치 MiG-23(, NATO 코드명: Flogger)은 소련의 미코얀-구레비치 설계국이 설계한 가변익 전투기이다.
수호이 Su-17과 같은 유사한 소련 항공기와 함께 3세대 전투기이다.
소련 전투기 최초로 락다운 레이더와 RP-23 사피르를 탑재했으며, 시계외 사정 미사일로 무장한 최초의 전투기 중 하나였다.
1969년에 생산이 시작된 이래 5,000대 이상의 항공기가 제작되어 역사상 가장 많이 생산된 가변익 항공기이다.
오늘날 MiG-23은 일부 수출 고객들이 제한된 운용을 하고 있다.
기본 설계는 미코얀 MiG-27의 기본 설계로 사용되었으며, 미코얀 MiG-27은 지상 공격 전용 기종이다.
MiG-27은 MiG-23의 기수에 장착된 레이더 시스템을 레이저 지시기와 TV 카메라를 탑재한 광학 패널로 대체했다.
라이트코리아(Right Korea)는 대한민국의 보수시민단체였다.
대표는 고(故) 봉태홍이었으며, 보수단체 시위를 주도하거나 참여하였다.
IAI 크피르는 이스라엘이 독자개발한 델타익의 다목적 전투기이다.
다소 미라주 5을 불법 카피한 IAI 네셔를 개량했다.
IAI 크피르는 이스라엘 최초의 독자 개발, 생산한 전투기이다.
9000파운드 추력 엔진 1개를 사용하는 최대이륙중량 13톤인 다소 미라주 5 삼각날개 공격기를 개량하여, 11000파운드 추력 엔진 1개를 사용하는 최대이륙중량 16톤인 삼각날개 다목적 전투기로 만들었다.
1973년 초도비행하여, 220대 이상이 생산되었으며, 1996년 이스라엘 공군에서 퇴역했다.
2011년 현재 프랑스 공군의 주력인 미라주 2000 삼각날개 다목적 전투기는 크피르와 동일한 11000파운드 추력 엔진 1개를 사용한다. 1978년 초도비행했다.
11000파운드 추력 엔진 2개를 사용하는 라팔도 프랑스 공군의 주력이다.
2011년 현재 인도는 크피르, 미라주 2000과 동일한 11000파운드 추력 엔진 1개를 사용하는 삼각날개 다목적 전투기 HAL 테자스를 개발중이다.
HAL 테자스는 중국, 파키스탄의 FC-1에 대응해 개발되고 있다.
레이다, 미사일이 이스라엘제다.
이스라엘, 인도, 프랑스는 서로간에 무기거래가 잦은 관계를 갖고 있으며, 이스라엘 인도는 모두 프랑스 미라지 전투기 수입국이다.
해녀(海女)는 제주도에서 바닷속에 들어가 해산물을 채취하는 여자로 산소탱크 없이 간단한 잠수복과 잠수용 오리발, 마스크를 착용하고 바닷물에 들어가 전복과 성게 그리고 조개 등을 채취한다.
잠수복을 착용하고 오리발을 사용하는 현대 해녀들의 일회 잠수시간 및 표면휴식시간은 5m 잠수시에는 약 32초 및 46초이며 10m 잠수시에는 43초 및 85초로서 5m 잠수시에는 한 시간에 46번 정도, 그리고 10m 잠수시에는 한 시간에 28번 정도 잠수한다.
현재 고무로 된 잠수복을 착용하고 있지만 이전에는 다른 장비 없이 면으로 된 잠수복만을 착용하고 물에 들어갔다.
제주도의 해녀들이 수가 감소하고 있지만, 그 전통을 보존하려는 노력이 있으며, 해녀허벅춤과 같은 노래가 구전되고 있다.
전문적인 해녀 양성을 위해 해녀학교가 운영되고 있으며, 국가에서 해녀에게 주는 잠수어업증이라는 자격증을 발급받아야 채취물의 판매가 가능하다.
다양한 매체를 통해 공개된 해녀들의 수입은 천차만별이지만, 보통 성수기 기준 하루 30-50만원이다.
1960년대 당시 월세가 200원이던 시절 남편의 한 달 월급을 하루 만에 벌었던 적이 있다는 해녀도 있다.
해녀들은 가족의 생계 때문에 물질을 시작했지만, 해녀로서 강한 정체성과 경제적 어려움을 극복했다는 자부심을 가지고 살아가고 있다.
집안의 가장 역할을 하는 독립적이고 강한 여성상으로 한국 최초의 일하는 어머니로 여겨지며, 공동체 문화가 뿌리 깊게 남아있어 능력에 따라 공동작업을 하며 이익을 나누고 서로의 안전을 보살펴준다.
유네스코에서는 제주 해녀 문화를 인류무형문화유산으로 지정하였다.
서귀포시가 2020년 발표한 통계에 따르면 서귀포시의 해녀는 총1,579명이고, 이중 60대 이상이 1,442명으로 91.3%에 달했다.
길더의 법칙은 "가장 비싼 자원을 아끼기 위한 최선의 방법은 가장 값싼 자원을 마구 쓰는 것이다"라는 조지 길더의 말에서 유래된 정보통신 법칙이다.
무어의 법칙에 따른 반도체 성능의 고성능화와 멧칼프 법칙에 따른 네트워크 규모 증가에 기인한 네트워크 가치의 폭발적 상승에 힘입어 1990년대 이후 데이터 전송능력의 비약적 성장으로 인한 IT현상을 설명해주는데 유용하다.
Google이 가장 비싼 자원인 인력을 아끼기 위한 방법으로 가장 값싼 자원인 컴퓨팅 전력을 사용하는 것처럼, 현재 가장 값이 싼 자원인 컴퓨팅 전력과 광대역 통신의 성장세를 논리적으로 설명해준다.
광섬유 대역폭은 12개월만에 3배가 증가하면서 결론적으로 통신채널의 속도는 1년 만에 2배가 증가한다.
길더의 법칙은 광대역 전송능력의 발달로 인해서 과거에는 불가능했던 대용량 디지털 멀티미디어 컨텐츠를 인터넷을 통해 전송할 수 있게 된 현상을 설명해준다.
무어의 법칙과 함께 정보 기술의 발전의 비약적인 속도를 설명하는 이론 중 하나이며, 무어의 법칙이 반도체 기술을 설명하고, 멧칼프의 법칙이 전체적인 네트워크의 폭발적 잠재력을 설명해주었다면, 길더의 법칙은 네트워크의 범위 중에서도 광대역 통신으로 인한 IT현상의 변화를 설명해준다.
홍성훈(1945년 3월 9일 ~ )은 대한민국 아동문학가, 언론인, 연극인, 풍수지리가이다.
경기도 이천에서 태어나, 국립체신고등학교 명지대학교전기공학과(공학사) 한국교육개발원 사이버대학교경영학 전공(경영학사) 고려대학교 언론대학원신문방송학과(석사과정) 국민대학교 정치대학원리더십과정 미국 조지워싱턴대학교(G.W.U)교육과 인간개발대학원 등을 졸업 및 수료하였으며, 주요활동으로는 [비봉산인(飛鳳山人) 황영웅(黃英雄)선생 학문 사사], [동국대학교 사회교육원 생활 풍수 수료], [KBS 사회교육원 풍수지리 수료], [서대문문화센터 풍수지리 수료], [뉴스메거진 ‘인테리어 풍수’연재(2004년부터 2011년까지], [RTN 부동산 TV 생방송 ‘풍수지리’ &lt;무엇이든 물어보세요
&gt;에 고정 출연], [한국전통지리학회 고문 역임], [동아일보사 산악회장, 수지침 회장 역임], [국제문화예술협회, 기업체, 문화센터 등에서 ‘풍수인테리어’ 강의], [비봉지리학회 회원]으로 활동하고 있다.
작가는 1998년 계간 &lt;아동문학연구&gt; 신인문학상 동화부분에 창작동화《피아노 선생님》이 당선되면서 작품 활동을 시작하여 저서로는 창작동화집《아버지를 사가세요》,《남편을 팔았어요》가 좋은 반응을 얻고 있으며,《피아노 선생님》,《자라의 영행》등이 있고 공저로《풀꽃 한다발》,《청개구리와 달행이의 여행》,《모딜리아니 아저씨의 가방 속에는 무엇이 들어 있을까》,《비둘기 똥총》등과, 엮은 책으로는《장보고》,《케네디》,《이황》,《지킬박사와 하이드씨》,《톰아저씨의 오두막집》,《허클베리핀의 모험》,《호랑이형님과 선비동생》,《나무인형 피노키오》,《피터팬과 후크선장》,《곱사등이 장군》등이 있고, 풍수지리학《笑(웃는) 인테리어 풍수》등으로 지금까지 꾸준한 아동문학작품 집필과 아울러 언론인, 방송인으로도 활발히 활동하고 있으며, 현재 사단법인 한국문인협회 서울특별시지회 부회장, (사)한국문인협회 종로지부(종로문인협회) 회장에 재임중이다.
한국신문협회상, 한국문협작가상, 옹달샘 한·중 아동문학상, 황희문화예술상 문학부문 대상, 전국아버지동화구연대회 최우수상, 재능전국동화구연대회 금상, 재능전국시낭송대회 금상, 김유정 전국소설낭송대회 은상
formula_5인 경우를 표준연속균등분포로 부른다.
르망()은 프랑스의 도시이며 사르트 강이 도시를 지난다.
역사적으로 멘 프로뱅스의 중심지였으며 현재는 사르트주의 주도이다.
르망 가톨릭교 교구가 있다.
미국 세인트루이스 연방은행의 이코노미스트인 크리스티 엥게만과 마이클 오위양은 연준 계간지 "The Regional Economist" 4월호에 게재한 보고서에서 "외모와 보수에 상당한 상관관계가 존재한다"고 분석했다.
두 저자는 많은 경제학자들이 외모, 몸무게, 키 등이 보수에 영향을 미친다는 사실을 분석해내고 있으며 잘생긴 외모가 생산성 향상의 원동력으로 작용한다고 강조했다.
삼가역(Samga station, 三街驛)은 경기도 용인시 처인구 삼가동에 있는 용인 경전철의 전철역이다.
이 역과 초당역 사이에 삼가차량사업소의 인입선이 있다.
확률론에서 두 사건이 독립(獨立, )이라는 것은, 한 사건이 일어날 확률이 다른 사건이 일어날 확률에 영향을 미치지 않는다는 것을 의미한다.
예를 들어서, 주사위를 두 번 던지는 경우 첫 번째에 1이 나오는 사건은 두 번째에 1이 나오는 사건에 독립적이다.
이 밖에도 다양한 독립의 개념이 존재한다.
독립 사건 시그마 대수 집합.
사건의 집합 formula_14에 대하여, 다음 두 명제가 서로 동치이다.
같은 확률 공간 위에 정의된 (공역이 다를 수 있는) 확률 변수의 집합
만약 formula_21가 시그마 대수의 집합으로서 서로 독립일 경우, 확률 변수의 집합 formula_22이 서로 독립이라고 한다.
글로스터 공작 리처드(, 1944년 8월 26일~)는 조지 5세의 손자로, 엘리자베스 2세의 사촌동생이다.
글로스터 공작 헨리와 그의 아내 버클루 공작 영애 앨리스의 차남으로 태어났지만 형 이 비행기 사고로 요절하면서 1974년 작위를 받았다.
그 전까지는 케임브리지 대학교 모들린 칼리지에서 건축학을 공부해 건축가의 길을 가고 있었다.
현재 영국 왕실의 방계 혈족 중 부계 쪽으로는 켄트 공자 마이클 다음으로 연장자이며, 현재 왕위 계승 순위는 30위이다.
1972년 7월 8일 주영 덴마크 대사관에서 일하던 비르기트 에바와 결혼했다.
이상우는 대한민국의 관료, 학자이다.
1961년 서울대학교 법과대학 행정학과를 졸업하고, 같은 대학교의 대학원에서 국제법을 전공하여 이한기(李漢基) 교수의 지도로 〈소수민족보호와 국제연합의 인권규약안에 관한 연구〉라는 논문으로 1965년 법학 석사학위를 받았다.
1973년 귀국 후 경희대에서 3년 반, 서강대에서 27년간 정치학 교수로 봉직하였고 2003년부터 4년간 한림대학교에서 총장으로 일했다.
현재 서강대학교 명예교수직과 사단법인 신아세아연구소 소장직을 맡고 있다.
주요 저서로는 《함께 사는 통일》, 《럼멜의 자유주의 평화이론》, 《국제관계이론》, 《국제정치학강의》, 《북한정치》, 《21세기 동아시아와 한국》 제1집, 제2집, 《새로 쓴 우리들의 대한민국》 등이 있다.
국가안보총괄점검회의 의장, 국방선진화추진위원회 위원장, 국방부 국방개혁추진위원회 심의의원을 역임했다.
벨라스코 조약()은 1836년 5월 14일 텍사스주 벨라스코에서 샌재신토 전투(1836년 4월 21일)의 결과로 멕시코의 장군 산타 안나와 텍사스 공화국 간에 체결된 조약이다.