heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
이종욱은 1977년 건국훈장 독립장을 추서 받았으나, 1993년 대한민국 국가보훈처가 친일 경력이 있는 독립유공자들을 대상으로 재심을 할 때 재심 대상자 8명 중의 하나로 명단에 올랐다.
현 조계종을 사실상 창설한 인물인 그를 겨냥한 끊임
없는 친일파 논란은 불교계에서 적지 않은 반발을 불러일으켰고, 이를 반박하기 위한 연구도 진행되었다.
예를 들어 동국대에서 석사학위 논문으로 제출된 박희승의 《지암 이종욱 연구》(동국대 불교대학원, 2000)는 이종욱의 대동단 가담이나 김구와의 만남 등에 대해 서술하면서 항일 투사로 평가하고 있고, 친일 행위 자체가 고도의 위장전술이었다는 주장 도 있다. 2010년 서훈이 취소되었다.
루마니아 자유 민주 혁명이라고도 불린다.
이 혁명은 1989년 12월 25일 당시 루마니아의 독재자였던 니콜라에 차우셰스쿠와 그의 아내인 엘레나 차우셰스쿠가 공개 처형당했다.
동구권 각지에서 공산당 정권이 연달아 붕괴했을 때 무력 사용 및 유혈 충돌이 발생한 유일한 혁명이다.
루마니아는 다른 동구권과는 차이를 두면서 소련과도 일정한 거리를 두는 독자적 외교를 펼치고 있었다.
이러한 독자적 외교는 루마니아가 산유국이었으며 소련에 의존하지 않아도 독자적으로 외화 획득이나 에너지 자원의 확보의 가능에 토대를 둔 것이었다.
이러한 상황은 루마니아를 니콜라에 차우셰스쿠()에 의한 독재 국가의 유지를 용이하게 한 원동력도 되었다.
그렇지만, 1980년대에 들어가면서 루마니아 공산당에 의한 일당 독재 정권은 국내에 대한 경제정책 조정에 완전히 실패해 루마니아 경제의 피폐화가 시작된다.
이러한 경제의 피폐화는 국민 생활에도 영향을 미쳐 차우셰스쿠의 독재 정권에 대한 반발도 나날이 심해져갔다.
이러한 상황속에서 베를린 장벽이 붕괴한 것을 필두로 중앙유럽 각국의 공산당 정권이 붕괴했다는 뉴스가 루마니아에도 들어오면서 점차 혁명의 기운이 무르익게 된다.
1989년 12월 16일, 루마니아 서부의 도시 티미쇼아라()에서 민중 시위가 발생한다.
이 때, 보안군(세쿠리라트)이 시위대에 대해 발포하여 수많은 사상자가 나왔다.
근처 병원의 시체안치소로부터 도둑맞은 시체가 현장에서 매매되고 있다는 소식이 시위대에게 퍼지자 격렬하게 데모가 전개된다.
12월 21일, 루마니아의 수도 부쿠레슈티(Bucharest)의 관제 동원 집회에서 폭발 사건이 발생한다.
12월 22일, 혁명군의 공세는 대통령궁까지 미쳤다.
차우셰스쿠는 수도에서 헬리콥터를 타고 탈출한다.
원래 계획은 여러 대의 헬리콥터를 사용하는 것이었으나, 오는 도중 다른 헬리콥터들은 돌아가고 한 대만 왔다.
혁명군은 공산당의 반(反) 차우셰스쿠파와 함께 잠정 정권인 '구국 전선 평의회'를 조직하면서 텔레비전과 라디오를 장악한다.
이에 따라 '국영 루마니아 방송'은 루마니아 민중들의 자유에 대한 열망이 담긴 '자유 루마니아 방송'으로 개칭된다.
12월 23일, 시가전은 더욱 격렬해진다.
보안군은 비밀 지하 통로 등을 이용해, 루마니아 정규군 및 경찰에게 발포하였다.
구국 전선 평의회는 발포해 오는 보안군을 향해 '테러리스트'라고 부르며 시민들에게 협력을 요청하면서, 보안군 소탕에 나선다.
결국 시민들도 자기 방어를 위해 총을 들고 보안군들의 폭력에 맞서 싸웠다.
혼란 때문에 정보 전선이 폭주하는 도중에 헝가리로부터 군과 경찰의 파병 요청 동의를 연락받지만 이것을 거부한다.
또 소련이 사태의 안정화를 위해 개입하려고 하지만 이것도 거부한다.
그 동안에 오후 6시, 구국 전선 평의회가 차우셰스쿠 부부를 농업박물관에 감금시킨 농부의 밀고로 체포하였다.
이는 자유 루마니아 방송으로 루마니아 전국에 보도되었다.
크리스마스 날, 차우셰스쿠 부부는 혁명 군사 재판에서 대량 도살 및 뇌물 수수의 죄목으로 사형 판결을 받아 총살형이 집행된다.
12월 26일, 구국 전선 평의회는 새로운 지도 체제를 발표한다.
같은 날, 차우셰스쿠 부부의 처형이 발표된다.
이것으로 인해 보안군들의 반격도 서서히 줄어간다.
1990년 2월 17일, 자유 루마니아 방송이 루마니아 텔레비전으로 변경되었다.
차우셰스쿠의 처형과 루마니아 공산당 정권의 붕괴에 의해 뒤따라 세워진 혁명 정권 '구국 전선 평의회'는 과도 정부를 세운후 1990년 5월, 루마니아에서 처음이 실시 다수 정당제에 의한 자유 선거를 기반으로 한 선거에서 승리한다.
국민에 의한 투표로서는 처음인 대통령 선거에서 이온 일리에스쿠가 대통령의 자리에 오른다.
다른 중앙유럽 국가들에서는 자유 선거 아래에서 많든 적든 구(舊) 공산당원들이 의석을 획득했다.
그러나 루마니아에서는 혁명 이후에 공산당이 불법화되었기 때문에 루마니아 공산당 관계자들은 구국 전선에 참가하면서 겨우 정치 생명을 유지했고 나중에는 공산당 불법화 조치가 철회되었다.
현재는 지하에 잠복 중이지만 루마니아 사회주의 노동자당을 자칭하는 세력들이 차우셰스쿠 체제의 부활을 목표로 하고 있다.
1999년 12월, 혁명 10주년을 기념해 행해진 여론 조사에 의하면 60%가 넘는 루마니아 국민들이 "차우셰스쿠 정권하의 생활이 현재의 생활보다 편했다."라고 답했다.
이는 시장 경제의 정체와 실업자의 증가에 의해 생활이 악화된 것으로 분석된다.
이렇게 국민들의 불만이 높아져가면서 각지의 공장이나 광산에서 시위가 빈발하게 된다.
그 참가자들 중에서는 차우셰스쿠의 사진과 함께 "차우셰스쿠, 우리는 당신이 그립다."라고 플래카드를 거는 사람도 적지 않다고 한다.
총살 당할만큼 미움을 받던 독재자가 적어도 최저한도의 생활은 보장하고 있었던 것이 사후 재평가의 기반이 되는 짓궂은 상황이 발생하고 있다.
그러나 한편, "우리는 우선 자유를 손에 넣었다.
다음은 행복을 손에 넣는 차례다."라는 슬로건도 보인다.
악기 디지털 인터페이스(, 줄여서 MIDI(미디, ))는 전자 악기끼리 디지털 신호를 주고 받기 위해 각 신호를 규칙화한 일종의 규약이다.
다시 말해 악기와 컴퓨터, 악기와 악기끼리 주고받을 수 있는 언어와 통로의 신호 체계 표준이라 할 수 있다.
어떤 전자 악기(건반, 신시사이저, 모듈 등)가 이 표준에 따라 만들어졌다면, 그 전자 악기가 미디를 지원한다고 할 수 있다.
미디 안에는 업체별로 많은 규약들이 존재하는데 대표적으로 일반 미디(General MIDI), GS 등이 있다. 하지만 지금은 미디라는 용어 자체가 하나의 상품이나 제품의 이름처럼 사용되고 있다.
1981년 6월, 롤랜드의 창립자 카케하시 이쿠타로는 오버하임 일렉트로닉스의 창립자 톰 오버하임에게 표준화의 개념을 제안하였고, 톰 오버하임은 시퀀셜 서킷의 사장 데이브 스미스에게 이 이야기를 전달하였다.
1981년 10월, 카케하시, 오버하임, 스미스는 야마하, 코르그, 카와이의 대표들과 이 아이디어를 논하였다.
시퀀셜 서킷의 엔지니어들과 신시사이저 디자이너인 데이브 스미스와 쳇 우드는 통일된 신시사이저 인터페이스를 고안해냈으며, 이 인터페이스는 각기 다른 제조업체들의 장비 간 직접 통신을 허용하였다.
1981년 11월 스미스는 이 표준을 오디오 엔지니어링 소사이어티(AES) 쇼에 제안하였다.
MIDI의 개발은 로버트 묵이 1992년 10월 키보드 지에서 발표하였다.
이 MIDI 표준은 카케하시 이쿠타로와 데이브 스미스가 공개하였고, 나중에 이 두 사람은 MIDI 개발의 중요한 역할을 한 공로로 그래미 기술상을 2013년 받았다.
MIDI의 매력은 본래 팝 음악을 생산하기 위해 전자 악기를 사용하고자 하는 사람들에게로 국한되었다.
1983년 8월, 뉴 오더는 프로토타입 수준의 자체적 스텝 타임 바이너리 코드 프로그래밍과 단조로운 MIDI 연주로 기반한 상징적인 《Blue Monday》를 출시하였다.
이 표준은 각기 다른 악기들이 다른 악기나 컴퓨터들과 소통할 수 있게 하였고, 전자 악기와 음악 소프트웨어의 판매와 생산을 빠르게 확장할 수 있는 계기가 되었다.
이러한 상호운용성은 하나의 장치가 다른 장치로부터 제어될 수 있게 하여, 음악인들이 소유하여야 하는 하드웨어의 용적을 줄일 수 있었다.
MIDI의 도입, 샘플러와 디지털 신시사이저의 도입은 개인용 컴퓨터 시대와 결부되었다.
MIDI 기술이 가져온 이러한 창의적인 잠재성은 1980년대 음악 산업을 부활시키는데 기여를 하였다.
MIDI는 음악가들이 일하는 방식을 변화시킨 수많은 기능들을 도입하였다.
MIDI 시퀀싱은 기보 능력이 없는 사용자들이 복잡한 배치를 가능하게 하였다.
가능한 적은 수의 한 두 명의 구성원들이 제각기 MIDI 기기들을 조작하는 음악적 행위는 훨씬 더 큰 그룹의 음악가들의 것과 비슷한 소리를 전달하였다.
특정 프로젝트를 위해 외부의 음악가들을 고용하는 비용을 줄이거나 제할 수 있었으며, 신시사이저가 키보드나 시퀀서와 통합된 만큼 시스템 상에서 복잡한 생산 단계는 완화될 수 있었다.
MIDI는 홈 레코딩을 도와주었다.
이러한 환경에서 사전제작을 수행함으로써 예술가는 부분적으로 미리 완성된 작품을 가지고 녹음 스튜디오에 도착하여 녹음 비용을 줄일 수 있다.
MIDI가 가능케 한 교육 기술은 음악 교육을 변화시켰다.
MIDI와 디지털 오디오의 대조.
MIDI에 처음 접하는 사람들은 디지털 오디오와 혼동할 수 있다.
MIDI와 디지털 오디오 장비가 디지털 장비를 이용하여 여러 음악 채널을 녹음한다는 점에서 같은 일을 하는 것처럼 보일 수 있다.
MIDI는 악기들이 서로 통신할 수 있게 하여 하나의 악기가 다른 악기를 제어할 수 있게 할 목적으로 발명되었다.
MIDI 개발 이전에 만들어져 디지털 부품이 없는 아날로그 신시사이저들은 MIDI 메시지를 아날로그 제어 전압으로 변환하는 키트를 가지고 새로 장착할 수 있다.
MIDI 장비로 기보가 재생될 때 다른 장비에 기보를 전달하는데 사용할 수 있는 디지털 신호를 발생시킨다.
이러한 원격 제어 기능은 풀 사이즈 악기들이 더 작은 사운드 모듈로 대체할 수 있게 하고, 음악가들이 악기들을 한데 합쳐 웅장한 소리를 구현하거나 어쿠스틱 피아노와 현악기와 같은 콤비네이션을 만들 수 있게 한다.
MIDI의 이벤트들은 컴퓨터 소프트웨어를 가지고, 아니면 전문 하드웨어 뮤직 워크스테이션을 사용하여 시퀀싱할 수 있다.
수많은 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)들은 중요한 요소로서 MIDI와 함께 작업할 수 있게 고안되었다.
MIDI가 선보일 당시 컴퓨팅 산업은 주로 메인프레임 컴퓨터에 집중되어 있었고, 개인용 컴퓨터는 흔히 사용되지 않았다.
MIDI의 등장과 동시에 개인용 컴퓨터 시장이 안정화되었고 컴퓨터들은 음악 생산의 실현 가능한 선택 사항이 되었다.
타이밍 정보를 포함한 미디 메시지는 나중에 다시 사용할 수 있도록 컴퓨터 파일 시스템 상에 미디 파일 형태로 저장될 수 있는데, 이러한 미디 파일의 정식 명칭이 바로 표준 MIDI 파일(Standard MIDI File, SMF)이다.
미디 파일은 일반적으로 컴퓨터 기반의 시퀀싱 소프트웨어(때로는 하드웨어 기반의 미디 악기 또는 워크스테이션)를 이용하여 만드는데, 미디 메시지를 하나 또는 독립적인 녹음 및 편집을 위한 여러 개의 출력으로 구성한다.
대부분의 시퀀서에서 각 출력은 특정 미디 채널 또는 특정 일반 미디 악기 패치에 할당된다.
현재의 미디 시퀀서 소프트웨어 대부분은 SMF 대신에 전용의 세션 파일 형식을 사용하지만, "다른 이름으로 저장(Save As...)" 하는 형태로 SMF 포맷을 지원한다.
가사는 메타데이터로 저장되며 노래방 기계에 표시할 수 있다.
SMF는 하나의 헤더 와 하나 이상의 출력 청크로 이루어져 있다.
SMF 포맷에는 세 가지 다른 종류가 있는데, 해당 SMF 포맷에 대한 정보는 파일 헤더로부터 알아 낼 수 있다.
형식 0 파일은 드물게 사용되며 단일 출력만 포함하며 단일 노래 연주를 표현한다.
포맷 1 파일은 여러 개의 출력을 포함하고 시퀀서 출력 구조의 보존이 가능하며, 단일 노래 연주를 표현할 수 있다.
포맷 2 파일은 여러 개의 출력을 가지며 별도의 노래 연주를 표현할 수 있다.
일부 시퀀서는 이 포맷 2를 지원하지 않는다.
이 SMF 파일들은 웹에서 쉽게 찾을 수 있으며, 보통 확장 이름으로 .mid를 가지고 있다.
일반적으로 SMF 파일들은 GM 플레이어로 재생되는 것을 전제로 제작된다.
MIDI 파일은 실제 오디오의 녹음물이 아니다.
악기 명령들의 모임으로, 동등하게 녹음된 오디오보다 디스크 용량을 수천 배 덜 차지한다.
이렇게 만들어진 MIDI 파일은 초고속 인터넷과 수 기가바이트의 하드 드라이브의 등장 이전까지는 음악 공유의 매혹적인 방법이기도 하였다.
1990년대 동안, 라이선스된 MIDI 파일들은 플로피 디스크를 통해 유럽과 일본의 가게들에서 흔히 볼 수 있었다.
MIDI 시스템에서의 개인용 컴퓨터의 주된 이점은 지원되는 소프트웨어에 따라 수많은 목적으로 MIDI를 사용할 수 있다는 점에 있다.
다중작업은 프로그램들의 동시 작업을 가능케 하므로, 데이터를 다른 프로그램과 공유할 수 있다.
초기 PC 게임들은 플로피 디스크로 배포되었고 작은 크기의 MIDI 파일들은 사운드트랙을 제공하는데 필수적인 수단으로 작용하였다.
도스 게임과 초기 윈도우 시대는 일반적으로 애드립이나 사운드 블라스터 오디오 카드의 호환성이 요구되었다.
이러한 카드들은 FM 합성을 사용하여 사인파의 변조를 통해 소리를 냈다.
테크닉의 선구자인 John Chowning은 이 기술을 쓰면 사인파가 충분히 사용된다면 어떠한 소리라도 정확하게 재구현할 수 있겠지만 저가형 컴퓨터 오디오 카드들은 오직 두 개의 사인파로만 FM 합성을 할 수 있을 것으로 내다보았다.
이 카드의 8비트 오디오와 함께 구성하면 인공적이고 원시적인 소리를 만들어냈다.
나중에 이용이 가능하게 된 웨이브테이블 도터보드는 FM 소리 대신 사용할 수 있는 오디오 샘플을 제공하였다.
이들의 가격은 비쌌지만 E-mu Proteus와 같은 훌륭한 MIDI 기기들의 소리가 사용되기도 했다.
표준화된 환경에서는 5개의 컨덕터 중 3개만 사용한다. (접지 및 +5 볼트 신호를 전달하는 한 쌍의 평형 연결 컨덕터.) 이러한 단자 구성은 단방향으로만 메시지를 전달할 수 있으므로 양방향 통신을 위해서는 두 번째 케이블이 필요하다.
팬텀 파워 풋스위치 컨트롤러와 같은 일부 사유 환경에서는 직류(DC) 전원 전송을 위해 여분의 핀을 사용한다.
MIDI 타이밍 문제의 한 가지 해결은 재생 시 시간과 함께 MIDI 이벤트를 마킹하여 직전에 MIDI 인터페이스의 버퍼에 이들을 저장해 두는 것이다.
바쁜 전달 상태에서 많은 양의 정보를 보내면 전송 연결이 어려워질 수 있는데, 미리 데이터를 보내주면 이러한 가능성은 줄일 수 있다.
동일한 샘플러와 하드 드라이브 레코더들도 MIDI 데이터를 SCSI을 통해 서로 간에 전달할 수 있다.
MIDI 연결을 위해 사용되었던 다른 인터페이스(직렬, 조이스틱 등)들이 개인용 컴퓨터에서 사라지면서 USB를 통한 MIDI는 점차 일반화되었다.
마이크로소프트 윈도우, 매킨토시 OS X, 애플 iOS 운영 체제들은 표준 클래스 드라이버를 포함하여 MIDI 장치를 위한 USB 장치 클래스 정의를 사용하는 장치들을 지원하였다.
리눅스용 드라이버도 이용이 가능하다.
일부 제조업체들은 맞춤식 드라이버를 이용하여 클래스 사양으로부터 다르게 동작하도록 설계된, USB를 통한 MIDI 인터페이스를 구현한다.
애플 컴퓨터는 파이어와이어(IEEE 1394) 인터페이스를 1990년대에 개발하였다.
1990년대 말에 디지털 비디오 카메라와 G3 매킨토시 모델이 1999년에 등장하기 시작하였다.
멀티미디어 응용 프로그램들과 함께 사용하도록 개발되었다.
USB와 달리, 파이어와이어는 인텔리전트 컨트롤러를 이용하므로 메인 CPU의 집중을 받지 않고도 자체적으로 전송을 관리할 수 있다.
표준 MIDI 장치들처럼 파이어와이어 장치들은 컴퓨터가 없어도 서로 통신할 수 있다.
MIDI 이전 시기에 공개되어 나중에 MIDI 인터페이스에 맞추어 새로 나왔으나 XLR 단자는 그대로 유지하고 있다.
MIDI의 컴퓨터 네트워크 구현체는 네트워크 라우팅 기능을 제공하며, MIDI의 초기 대안이었던 ZIPI와 같은 고대역 채널을 제공한다. 1980년대 이후로 사유 구현체들이 존재하였고, 그 가운데 일부는 광섬유 케이블을 이용하여 전송하였다.
무선 MIDI 전송 시스템은 1980년대 이후에 가능하게 되었다.
상업적으로 이용이 가능한 몇몇 전송기들은 와이파이와 블루투스를 통한 MIDI 및 OSC 신호의 무선 전송을 가능케 했다.
M24 SWS()는 볼트 액션식의 저격총으로, 군대와 경찰판 레밍턴 700이다.
M21의 뒤를 이어 1988년, 미육군과 이스라엘 방위군에 채용되었다.
미해병대는 이미 1960년대부터 같은 레밍턴 M700을 기초로 한 M40을 표준 저격총으로서 쓰고 있다.
총몸은 에폭시 섬유를 섞은 케블라, 흑연, 유리섬유가 사용되어 금속 마감으로 처리되어있다.
총열과 총몸을 연결하는 부분과 조절 가능한 개머리판의 나사는 알루미늄으로 이루어져 있다.
양각대를 부착할 수 있으며
레오폴드&amp;스티븐스의 M3 조준경을 사용하고 때에 따라선 탈착가능한 기계식 조준기(레드필드 팔머 인터내셔널)로 대체할 수 있다.
M24 SWS의 개발은 미군이 저격수를 다시 양성하기로 결정함에 따라 B4 아이덴파이어 등급을 받은 저격수와 이들을 교육하는 학교에 교부되는 등 22개월의 짧은 시간을 거쳐 완료되었다.
이전 미군의 주력 저격소총은 M21 SWS이었고 처음 주문한 만 정의 M24 SWS는 M21 SWS의 수에 크게 미치지 못하는 수량이었다.
이렇게 빠르게 개발을 마친 뒤 양산에 들어가야 했던 상황에서 롱 액션 방식의 저격소총을 개발하게 되었다.
처음에는 위력이 부족하다고 보고 .300 윈체스터 매그넘 탄환이나 현재 M24 SWS에 사용되는 7.62 × 51 mm NATO 탄과 다른 .30-06 탄환이라는 변형 규격을 만들어 사용하려 했으나, 하나의 총기를 개발하고 운용하기 위해 새로운 탄환을 개발하는 것이 보급에 있어 적절치 않다고 보고 7.62 × 51 mm NATO탄 규격으로 개발된다. 하지만 개발진의 시도는 여기서 그치지 않고 양산 이후에도 모든 총기를 개조할 수 있게 하여 .30-06 탄환을 적용하려 했으나 결국 실현되지 않았다.
레밍턴에서 M24를 개량하여 M24A2를 내놓았다.
10발 들이의 탈착식 탄창, 양면과 윗면에 피카티니 레일이 부착되었다(레밍턴에서는 이를 모듈러 엑세서리 레일 시스템()이라 선전하였다).
개머리판 부분 역시 개량되어, 뺨을 대는 부분의 높이를 조정할 수 있게 하였다.
총열은 소음기를 달 수 있도록 재설계되었다.
기존의 M24를 M24A2로 바꾸려면, 몸체를 교체하고 탄창급탄기구를 설치하고 리시버 상부에 MARS레일을 장착하면 된다.
레밍턴에서 개발하였으며 장거리 저격을 위해 .338 라푸아 매그넘 탄약을 사용한다.
본명은 에드워드 앨버트 크리스천 조지 앤드루 패트릭 데이비드 윈저()이다.
미국 출신의 이혼여성인 월리스 워필드 심슨(Wallis Warfield Simpson)과 결혼하고자 했으나 많은 사람들이 반대하자 왕위를 남동생인 조지 6세에게 물려주고 에드워드 8세에서 윈저 공으로 신분이 바뀐 사건으로 유명하다.
정치적으로는 제2차 세계 대전 당시 적성국가인 나치 독일을 지지하여 영국 왕실에서 에드워드 8세 부부를 프랑스에서 영국으로 소환하였다.
1894년 당시 왕세손인 조지 5세의 아들로 태어났다.
1913년 군에 입대하여, 총사령관, 보병장 등을 거쳤다.
1916년 예편 후 케임브리지 대학에서 수학했고 1919년 교사, 약제사, 육군교관, 연방행정관, 라디오 뉴스 해설자, 국방행정관 등으로 일했으며 그 뒤에는 스탠리 볼드윈의 재무장관과 내무장관을 역임했고 헤럴드 맥밀런, 네빌 체임벌린, 오스틴 체임벌린, 허버트 헨리 애스퀴스, 해럴드 윌슨, 스탠리 볼드윈 등과 교류했다.
1926년 에든버러 대학총장을 거쳐 1932년 해군장관을 거쳐 1934년 병원 의사가 되었다.
1936년 군주가 되었으나 사퇴하고 윈저 공작이 되었으며, 월리스 심슨과 결혼했다.
그 당시 월리스 심슨과의 결혼은 기념비적인 세기의 로맨스였다.
월리스 심슨 부인은 미국 출신의 이혼녀 신분이었고, 에드워드 8세는 왕위 계승순위 제1순위의 후계자였다.
왕위 계승이 확실시 되었던 에드워드 8세는 왕권에 대한 책임을 지는 대신 사랑을 선택하여 왕좌를 버렸다.
두 사람은 오랜 비밀 관계가 영국 국민과 정치인들에게 들통나자 프랑스로 거처를 옮겨 국제적 인사로 상류사회를 순회하며 살았다.
또한 그는 1937년 군수로 일했다.
제2차 세계 대전 당시 독일 나치 관료들과 히틀러의 환영을 받았으나 윈스턴 처칠과 밀약을 맺고, 유화 정책을 비판하였다.
또한 영국, 프랑스, 뉴질랜드, 미국을 방문하는 모습을 보였다.
1944년 체코슬로비키아에서 회담을 나누고 유고슬라비아의 티토 대통령을 사귀기도 했다.
1952년 동생이 사망한 이후에는 1953년 영국을 방문하여 어머니의 장례식에 참여했으며 루스벨트와도 밀약을 맺었다.
그 뒤 험프리 부통령, 존슨 대통령과 함께 베트남전쟁을 지지하고 닉슨 사임을 요구했는데 현관 제막식 때도 영국을 방문했다.
1972년 급성 심근경색으로 세상을 떠났다.
아돌프 히틀러를 지지하여 나치를 옹호하기 위해 1937년, 나치 전당대회에 가족들을 데리고 참석해서 나치 지지연설을 했는데 이 때 아직 어린이였던 조카 엘리자베스 2세에게 나치식 경례를 시켰다.
분홍(粉紅) 또는 핑크(pink)는 빨강을 기초로 하여 엷고 부드러운 적색 계통의 색채명으로, 특히 여자 아이들이 좋아한다.
동명의 꽃(핑크)에서 이름을 가져온 엷은 빨간 색이다.
17세기 말에 핑크라는 색 이름으로 처음 사용되었다.
트윅 트윅(Tweek Tweak)은 《사우스 파크》 만화영화 시리즈에 나오는 가상의 등장인물이다.
트윅은 2 시즌부터 등장하기 시작하였고, 맷 스톤이 목소리를 맡았다.
그의 이름은 메탐페타민(각성제)을 사용하는 사람을 언급하는 속어에서 가지고 왔다.
트윅은 과잉 활동아로 그려지며, 헝클어진 금발머리와, 일반적으로 어울리지 않는 풀색의 단추달린 셔츠와, 감청색 바지를 입고 있다.
트윅은 기발한 버릇을 가지고 있는데;트윅은 자존감이 낮아 소심하고, 신경과민이며, 보통 카페인을 과량 섭취를 하고 있는데, 이건 그를 과대 망상증과, 과잉 활동적으로 만들고 있다.
게다가 그가 "난 잠을 거의 못자..."라고 주장하기도 한다.
그의 목소리는 보통 긴장되어있고,공포에 떠는 경항이 있는데, "악! 이건 나에게 너무 과도해, 나는 할 수 없어!" 아니면, 여기서 약간 변이된 말을 주로 한다. "Osama Bin Laden Has Farty Pants" 에피소드에서는 트윅은 숙명론을 실행하는 것처럼 보인다.
때마다 그를 커피로 진정시키려고 한다.
그러나 그에게 커피는 오히려 카페인 수치를 증가시키는 것뿐만 아니라, 정서불안의 영향을 미치는 것에도 일조하고 있다. 하지만 정작 그 누구도 커피가 트윅의 정서불안의 원인이라고 생각하지 않는다.
왜냐하면 트윅은 티미하고 비슷하게 엉터리 ADD진단을 받게 되는데, 티미하고 다른점은, 트윅이 정신병적인 증상을 드러내고 있기 때문이다.
그나마 딱 한번 Gnomes 에피소드에서 스탠이 트윅에게 커피가 정서불안의 원인이 아니냐고 그의 부모님께 물어본 적이 있다.
여담으로, Free Hat 에피소드에서 스티븐 스필버그의 경호원 중 한 명이 트윅을 코카인 중독자로 부르는 점이 흥미롭다.
"Gnomes" 에피소드에서 처음으로 등장한다.
여기서 트윅의 아버지가 운영하는 커피숍인 "Tweek Bros. Coffee"가 거대한 커피 소매 업체인 "Harbucks" - 스타벅스의 패러디 - 로부터 사우스 파크에 가게를 열게, 그의 가게를 팔라는 압박을 받았고, 트윅의 아버지는 그에 굴하지 않았다.
한편, 트윅은 자신의 팬티를 훔져가는 작은 요정들을 보게 되고, 요정들이 팬티를 다 가져가게 될까봐 불안해한다.
같은 과제 조원인 스탠, 카일, 카트만은 처음에 요정을 환각이라며 믿지 않았지만, 결국 그것이 환각이 아니라 사실이었음을 알게 된다.
4명의 아이들은 리얼리티 쇼를 풍자한 선택을 하게 되고, 스탠과 카일, 카트만은 버터스를 그들의 무리에서 몰아낸다. 그리고 트윅이 시즌6의 6번째 에피소드에서 스탠, 카일, 카트만 무리의 일원이 된다.
"Bebe's Boobs Destroy Society" 에피소드에서, 카트만은 그를 자신이 속해있는 무리에서 몰아내기로 결심한다(그는 버터스와 교체되었고, 버터스는 케니와 교체되었다). 하지만 카일은 "트윅은 멋져" 라고 말하면서 오히려 그를 몰아내자는 제안에 반대했다.
스탠 역시 카일의 말에 찬성하여 결국 트윅 대신 카트만을 그들 무리에서 몰아낸다. 이렇게 트윅은 계속 그들의 친구로 남아있는 데 성공했다. (물론 이 에피소드 이후로 카트만은 다시 무리에 어울린다.)
"Free Hat" 에피소드에서, 트윅은 조지 루커스와 스티븐 스필버그가 "레이더스"를 바꾸려는 것을 막는 캠페인에 동참하게 된다.
후에 스탠과 카일, 카트만이 그들에게 포로로 잡히게 되자, 트윅은 이들을 구하기 위해 "레이더스"의 바뀐 버전을 RPG-7로 부숴버리겠다고 스티븐 스필버그를 협박한다. (레이더스의 패러디. 레이더스에서는 인디아나 존스가 성궤를 파괴하겠다고 으름장을 놓는다.) 그러나, 협박은 실패로 돌아가게 되고, 트윅은 다른 친구들과 마찬가지로 포로로 붙잡혀서 "레이더스"의 수정판 시사회를 보게 되는 처지에 놓이고 만다.
원 히트 원더()는 대중 음악에서, 한 개의 싱글(혹은 곡)만 큰 흥행을 거둔 아티스트를 의미하는 말이다.
원 히트 원더 가수들은 당대의 유행에 편승하여 잠깐 동안 인기를 끌고 사라진 경우가 많다. 하지만 흥행 이후 계속해서 그 인기를 끌어가려고 분투했던 가수들도 많이 있다.
또한 셰넌 훈이나 미니 리퍼튼처럼 갑작스런 죽음으로 하나의 싱글밖에 내지 못한 가수도 있다.
이러한 원 히트 원더들은 팝 음악 역사 전반에 걸쳐 등장하지만 대부분 디스코, 뉴 웨이브, 그런지 등 그 유행이 오랫동안 지속되지 못했던 장르가 유행했던 시기에 집중되어 있다.
비록 이 용어가 때로는 다소 멸시적인 분위기로 쓰이긴 하지만, 일부 팬들은 이러한 곡과 그 가수에 대해 지속적인 열정을 갖고 있는 경우도 있다.
원 히트 원더 가수들 중엔 다른 곡을 통해 흥행을 도전하는 것 자체를 포기하는 아티스트가 있는 반면, 일부는 이를 받아들이고 계속 음악 활동을 하거나 작곡가 등으로 전향하는 아티스트들도 있다.
미국의 음악 산업 종사자들은 빌보드의 핫 100 차트의 40위 안에 든 것을 "흥행"(hit)이라 간주한다.
따라서 이러한 점만 본다면, 원 히트 원더는 차트 40위 안에 한 번만 진입했던 아티스트를 지칭한다고 볼 수 있다. 하지만 원 히트 원더라는 용어는 보통 "한 곡으로만 널리 알려진 가수"로서 더 많이 사용된다.
즉 차트 40위에 딱 한번만 진입했던 가수를 모두 원 히트 원더라
여기지 않는다는 것이다.
따라서 그는 지미 핸드릭스나 재니스 조플린 등을 원 히트 원더 가수의 범주에 넣었다.
잰식의 정의는 솔로 활동과 그룹 활동을 구별하기 때문에, 로저 달트리는 더 후와는 구분이 된다.
또한 그는 원 히트 원더 아티스트의 범위를 "로큰롤 시대"의 시작(그는 1955년 1월로 정의했다.)부터 1992년 12월 31일까지로 정했다.
이는, 5년의 공백을 두어, 혹시 모르는 다른 곡의 히트를 고려하기 위함이었다.
영국에서 원 히트 원더는 영국 싱글 차트의 20위 안에 딱 한번만 진입했던 가수나 밴드를 지칭한다.
따라서 이는 미국 등지의 정의에 비해 훨씬 한정적이다.
그리고 그 당시 정의는 훨씬 엄격하여, "단 하나의 싱글 차트 1위"만 낸 가수로 정의 내렸었다.
베리스모(, "사실주의"라는 뜻)는 대략 1875년에서 1895년 사이에 일어난 이탈리아 문학 운동이다.
이는 주로 프랑스 자연주의에 의해 영감을 받았으며, 조반니 베르가와 루이지 카푸아나는 이 움직임의 중심 인물이며, 베리스모를 선언한 작가들이였다.
긍정적인 이상에 기초한 프랑스 자연주의와는 달리, 베르가와 카푸아나는 자연주의 움직임의 과학적인 자연과 이 사회의 무용성에 대한 주장을 거부하였다.
이탈리아 베리스모 작가들은 염세적이고 비개인성의 전제에 그들의 작품을 기초하였다.
즉, 작가는 이는 작가 자신에 의해 쓴 것처럼 보이게 하는, 어떠한 개인적인 의미나 관점을 작품에 부여하지 말아야 한다고 주장하였다.
세계적으로 이 용어는 1890년에 마스카니의 《카발레리아 루스티카나》와 함께 이탈리아 오페라의 양식으로 널리 알려지게 되었고, 20세기 초기까지 지속되었다.
이 양식은 사실주의적인 묘사로 명백하게 구분되며, 낭만주의의 역사적인 주제나 신화적인 주제를 거부하였다.
베리스모 작품들은 사실주의를 지향하였다.
대조적으로 리하르트 슈트라우스의 《장미의 기사》처럼 자연 사회적인 화자로, 사실적인 설정 안에 깊숙한 심리학적인 통찰은 단순히 그 '의상'의 설정 때문에 일반적으로 베리스모 용어안에서 다루어지지 않는다.
베리스모의 사실적인 접근은 베리스모 오페라 악보 안에서 음악으로 확장되었고, 대부분 연속적이며, 악보 내에서 숫자들로 별개로 나누어지지 않아서, 쉽게 발췌되고, 연주회에서 공연될 수 있었으며, 연주회에서 베리스모가 출현하기 전의 장르들과 동반되었다.
이는 항상 사실은 아니며, 《카발레리아 루스티카나》와 《팔리아치》와 《토스카》 모두는 지속적으로 리사이틀 공연에서 발췌되는 아리아와 합창을 가진다.
베리스모 스타일이 아닌 멜로디, 일부 구절, 또는 유도동기는 단순히 듣기 좋다는 이유로 작곡되었다.
베리스모 악보의 각 절의 목적은 풍경과 행위, 혹은 등장 인물의 감정을 반영하거나 전달하기 위함이다.
이러한 접근에서 베리스모 작곡가들은 리하르트 바그너의 방법을 따랐다.
실제로 베리스모에 바그너의 영향은 명백하였다.《발퀴레》의 1막과 《지그프리트》의 3막은 많은 부분 미래의 베리스모 부분들과 선율에 전조를 내포한다.
비록 세계적으로 자코모 푸치니는 일반적으로 위대한 베리스모 작곡가로 여겨지지만, 이러한 주장은 이탈리아 내 음악 평론가들에 의해 자주 논쟁되어 왔다.
비록 만약 일부의 비평가들이 그를 베리스모 스타일의 부분으로 보았다면, 다른 이는 순전히 그 부분적인 포함만을 인정하였다.
가장 통용되는 주장은 최소한 그의 오페라 몇작품은 베리스모 작품으로 분류된다고 말한다.
만약 누군가 베리스모를 피흘림과 함께 유의어로 생각하지 않는다면, 다른 이는 푸치니의 《라 보엠》가 가장 사실적인 오페라의 예를 던져주었다고 가정할 수 있다.
비록 비제의《카르멘》이 처음으로 사실적인 오페라였지만, 베리스모는 이탈리아에서 1890년 피에트로 마스카니의 《카발레리아 루스티카나》의 역사적인 초연으로 15년 뒤에 출현하였다.
가장 유명한 베리스모 오페라 작곡가들은 푸치니도 포함하여, 마스카니의 카발레리아 루스티카나와 자주 동시 공연되는 팔리아치의 작곡가 루제로 레온카발로, 움베르토 조르다노, 그리고 프란체스코 칠레아가 있다.
그외 다른 베리스모 작곡가들이 많이 있으며, 푸치니의 투란도트를 마무리한 것으로 가장 잘 알려진 프랑코 알파노와 알프레도 카탈라니, 구스타프 샤르팡티에, Eugen d'Albert, 이그나츠 바그할터, 알베르토 프란케티, 프란코 레오니, 쥘 마스네, 리치니오 레피체, 에르만노 울프 페라리, 리카르도 잔도나이가 있다.
위에 언급된 작곡가들 중에서 이탈리아 사람들로 구성된 모임이 있는데 이를 조반네 수코라(젊은 학파)라 불렸다.
비록 그는 거의 종교 음악을 집중적으로 작곡하였지만, 돈 로렌조 레로시는 조반네 수올라 그룹에 포함된다.
1990년대 후기 보스턴의 유력 신문의 한 언론인이 베리스모는 1890년 카발레리나 루스티카나로 시작되었지만, 2년 후 팔리아치로 곧 끝나게 되었다는 엉뚱한 주장을 내놓았다.
푸치니의 《외투》는 1918년에 작곡되었고, 그 후에 여전히 전형적인 베리스모 오페라인 마스카니의 Il piccolo Marat가 작곡되었다.
오페라 내에서 피흘리는 장면이 베리스모 오페라가 될 필요는 없다.
아마도 가장 진실되게 사실적인 오페라는 이 모두를 통틀어, 모두가 얘기하는 사실적인 인물들은 푸치니의 1896년 푸치니의 걸작, 《라 보엠》이다.
마빈 마시(Grampa Marvin Marsh)는 사우스 파크 만화영화 시리즈에 등장하는 가상의 등장인물이다.
그는 스탠 마시의 할아버지이고, 죽기를 갈망한다.
그의 목소리는 그의 아들인 랜디 마시와 그의 손자인 스탠의 목소리를 바탕으로 하였다.
마빈 마시의 나이는 102세이고, Death 에피소드에서 처음으로 등장하였다.
그리고, 마빈 마시는 또한 스탠의 외할아버지로 불렸다.
만약 이게 잘못된 것이 아니라면, 스탠과 셸리는 근친교배로 태어난 것이 되는 것이다.
Grey Dawn 에피소드에서, 마빈 마시는 그가 55년간 제철소에서 근무를 했고, 제2차 세계 대전에서 스핏파이어를 타고 독일로 공격을 나가기도 하였다고 주장했다.
여기에 대해서는 제2차 세계 대전때 미 공군의 비행대대 1개가 영국과 지중해에 주둔했으며, 영국의 전투기인 스핏파이어를 보유하고 있었다는 언급이 들어가야 될 것이다.
할아버지 마시가 처음으로 나오는 에피소드이다.
그는 삶이 지루해서 필사적으로 죽으려고 한다.
그가 자살에 실패하고난후에 그는 스탠(그는 스탠을 보고 빌리라고 부른다)에게 돈을 줄테니까 자기를 죽여달라고 한다.
스탠은 다른 사람들에게 이 문제에 대해서 충고해달라고 사정하지만, 모두 확실한 답을 내놓지는 못하였다.
최후에는 할아버지 마시는 스탠에게 확실하게 납득을 시키고, 사신은 갑자기 나타나서 계획을 방해한다 (사신은 케니를 찾고 있음에도 불구하고 말이다). 사신은 할아버지 마시가 죽여준 그의 할아버지를 불려서 자연사로 죽으라고 지적한다.
7 시즌의 "Grey Dawn" 에피소드에서, 사우스 파크 사람들은 위험한 운전으로 사람을 죽이는 노인네들의 운전 면허증을 뺏아가 버리게 되고, 노인들은 분개하게 된다.
마빈 마시는 노인들에게 면허증을 돌려주는 운동을 벌이지만, 완벽하게 실패하게 되었다.
마빈 마시는 무면허 운전을 하여서, 체포당하게 되었다.
그러나 그는 노인네들의 무력조직에 의해서 구출당하게 되고, AARP에서는 면허증을 돌려주지 않으면 사람들을 무작위로 죽이겠다고 위협한다.
나중에 AARP가 사우스 파크를 완벽하게 점거한후에, 계획은 전국을 모두 통틀어서, 노인이 아닌 사람들을 다 죽여 버리자고로 바뀌게 되었다.
그러나, 그 계획은 사우스 파크 애들이 컨트리 키친 부페(노인들의 유일한 식량 공급원)를 막음으로써, 진정국면에 들어가게 되고, 삶은 정상으로 돌아가게 된다.
《올림포스 가디언》(Olympus Guardian)은 만화 전문 출판사인 가나출판사에서 출판한 《만화로 보는 그리스 로마 신화》(전 20권)가 원작인 대한민국의 만화 영화이다.
지우와 지연이 화가로 일하는 아빠로부터 그리스 로마 신화 이야기를 듣는 내용을 담고 있다.
2005년에는 극장판 만화 영화 《올림포스 가디언: 기간테스 대역습》이 상영되었다.
알에이치코리아는 어린이 전문 브랜드 랜덤키즈를 통해 이 만화를 원작으로 한 전집 《올림포스 가디언》(전 70권)을 출시했다.
홍콩에서는 TVB 채널을 통해 《희랍봉신방》(希臘封神榜)이라는 제목으로 방영되었으며 타이완에서는 둥썬 유유타이(東森幼幼台)를 통해 《천신향전충》(天神向前衝)이라는 제목으로 방영되었다.
중국에서는 중국중앙텔레비전(CCTV)의 어린이 전문 채널인 CCTV-14 채널을 통해 《오림필사성전》(奧林匹斯星傳)이라는 제목으로 방영되었다.
화가로 일하는 아빠의 작업실에 들어간 지우와 지연은 책상 위에 올려져 있던 그리스 로마 신화 책을 발견하면서 호기심에 사로잡히게 된다.
지우와 지연은 아빠로부터 그리스 로마 신화 이야기를 듣게 되는데 올림포스 신들의 이야기를 시작으로 애니메이션이 진행된다.
크로노스는 자신이 갖고 있던 지위를 자식들에게 빼앗길 것을 두려워한 나머지 자식들이 태어나자마자 삼켜버린다.
그러나 크로노스의 아내인 레아는 자신의 막내 아들인 제우스를 잔인한 남편 크로노스에게 빼앗기고 싶지 않았기 때문에 크로노스에게 몰래 돌을 삼키게 하고 아기 제우스는 시녀에게 안전한 곳으로 피신시킨다.
시간이 지나면서 어른이 된 제우스는 나무의 정령 드리아로부터 자신의 출생에 관한 이야기를 듣게 된다.
제우스는 이를 계기로 크로노스가 삼킨 자신의 형제 자매들을 구하기 위해 구토를 유도하는 약초를 구했고 암흑에 뒤덮인 올림포스 신전으로 가게 된다.
올림포스 신전으로 간 제우스는 자신의 어머니인 레아에게 도움을 청했고 레아는 크로노스에게 구토를 유도하는 약초를 먹이게 한다.
레아의 도움으로 크로노스의 몸 속에서 탈출한 제우스의 형제 자매들은 크로노스를 무찌르고 올림포스 신전을 구하게 된다.
괄호 안에 표시된 날짜는 해당 에피소드가 처음 방영된 날짜를 의미한다.
그는 카일의 캐나다에서 입양된 동생이다.
그는 외계인들에게 납치되지만, 카일은 그를 구하고 만다.
아이크의 목소리는 다른 애들의 목소리를 따왔다.
아이크는 유별난 아이이다.
유아때, 아이크는 사우스 파크에서 그의 형과, 다른 사람들의 행동을 따라했고, 종종 그들의 말과 행동을 따라하기도 하였다.
비록 아이크가 매우 똑똑하지만, 그는 종종 사람들에게 닥치는 대로 대답을 하였다.
쿠키 몬스터는 아이크가 그가 테란스와 필립영화인 "불타는 엉덩이"를 보고 처음으로 말했는데, 여기서 한 명이 다른 쪽을 보고 "Cock-Master"라고 말한다.
아이크는 그의 형을 우상시하는 것처럼 보인다.
아이크는 최초의 에피소드에서 그의 형을 따라서 학교에 따라가는 장면이 보였다.
아이크는 종종 카일의 말을 따라서 하는데, 종종 음탕한 말을 하기도 한다.
카일은 표면상으로는 아이크에게 악의를 품고 있지만, 몇몇 에피소드들, 특히 주목할 만한 "Ike's Wee Wee" 에피소드에서, 카일이 아이크를 매우 사랑하고 있다는 것을 볼 수 있다. 10 시즌의 "Miss Teacher Bangs a Boy" 에피소드에서 아이크는 카일에 대해서 화가 잔뜩 났는데, 그건 카일이 그와 그의 유치원 선생님과의 사랑을 훼방놓았기 때문이다.
그래서 아이크는 명백하게 들리는 목소리로 "넌 내 손에 죽었다"고 말한다.
아이크는 종종 단어를 발음하지만, 대부분 틀린다.
4 시즌에서, 아이크는 천재로 유치원에 조기 입학을 하게 된다.
아이크가 천재라는 증거는 후에 만들어진 많은 에피소드에서 드러난다.
아이크는 음악을 작곡하고, 존 스타인벡의 소설을 읽으며, 짐 레이더의 뉴스시간이라는 뉴스 프로를 매일 밤마다 시청한다.
그리고 극장판 사우스 파크에서 카일이 그를 다락방에 숨기고 나서, 아이크는 하모니카를 능숙하게 불었다.
Jewbilee 에피소드에서 아이크는 또한 유태인 캠프에서 레오나르도 다 빈치의 최후의 만찬을 마카로니로 세밀하게 그렸다.
그러나 그건 그것에 대해서 감명을 받지 않은 분대장에 의해서 망쳐졌다
아이크는 제랄드와 쉴라 브로플로프스키 부부가 입양하였다.
아이크의 생부모인 헨리와 엘시 길트(그들은 아이크의 세례명인 피터로 불렀다)는 캐나다에서 벌어진 콜라 전쟁으로 인한 황폐함 속에서, 그들은 애들을 기를 수 없다고 생각해서 아이크를 입양보냈다.
이 사실은 그의 머리가 팔락팔락거린다는 것과, 구슬같은 눈이 특징인 사우스 파크 내의 캐나다인 특징을 아이크가 가지고 있는 근거가 된다.
아이크를 처음 디자인할때, 제작자들은 아이크가 캐나다에서 태어날 때 입양되었다고 그렇게 디자인을 하였다.
"Stanley's Cup" 에피소드에서, 아이크의 캐나다인의 기질이 그의 Pee Wee 하키 팀의 다른 애들보다 좋은 하키 기술에 대한 설명으로 인용된다.
카일은 미식축구하듯이 아이크를 발로차기전에 "아이크 찬다!"라고 말한다.
그럼 아이크는 "아이 차면 안돼"라고 맞받아 친다.
아이크는 한번 "아이차지 마라고!"라고 말했다.
납득이 안되는 것 중에, 극장판 사우스 파크에서 쉴라는 창문을 깨면서 들어온 아이크를 야단치는데, 아이크는 아기라는 것을 고려하지 않고, 아기가 어떻게 창문을 깰만한 힘이 있는지 생각도 안해보고 아이크를 찬 카일은 나무라지 않으면서 아이크만 나무란다.
아이크가 천재라서, 아이크는 유치원에 조기입학하게 된다.
거기서 그는 반장선거의 후보로 나가게 되는데, 거기서 플로라(미국 대통령 선거에서 플로리다의 역할을 조롱)가 결정을 하지 않게되어서 로지 오도넬은 재판을 청구하게 된다.
결국, 아이크의 경쟁 후보가 기권하게 되고, 아이크는 유치원 반장이 된다(거기서 아이크는 아주 자랑스럽게 "나 바지에 지렸어!"라고 외친다.).
그리고 한 순간에, 아이크는 그의 유치원 선생님인 미세스 스티븐스에 의해서 정사를 하게 된다.
그들은 밀라노로 도망갈 계획을 짜두고 있었다.
그들이 도망가기 전에, 카일은 그의 분별력이 돌아오도록 도와줬다.
나중에 아이크와 그의 선생은 호텔의 지붕위에서 가장자리로 뛰어갔다.
그러나 아이크는 미끄러져서 살게 되고, 미세스 스티븐스는 그렇지 못해서 결국 그녀의 죽음을 불러 왔다.
그가 캐나다인이라는 특성때문에, 캐나다의 수상이 비평가(그리고 테란스와 필립의 강적)인 스콧을 도와서 입양보낸 캐나다인 아이를 다시 생부모가 데려갈 수 있는 법을 제정하였다.
이 법에는 아이크의 생 부모인 헨리와 엘리스 길트도 포함되게 되었다.
그러나 수상이 사담 후세인인 것으로 드러나게 되고, 수상이 제정한 법은 모두 다 폐기 처분되었고, 아이크는 다시 그를 입양한 가족품으로 돌아가게 되었다.
Pee Wee 하키팀은 재해때문에 오지 못한 콜로라도 하키팀 대신에, 디트로이드 레드 윙즈와 하키 시합을 하게 되고, 아이크와 다른 아이들은 심각하게 다치게 되고, 시합은 완전 지게 된다.
야가미 라이토(, )는 만화 《데스노트》의 주인공이자 반영웅이다.
아버지 야가미 소이치로는 경시청의 간부, 어머니 사치코와 여동생 사유 그리고 라이토, 총 네명의 가족으로. 경제적으로 부유한 가정은 아니다.
그 안에서 정의감과 다른 추종을 허락하지 않는 우수한 머리를 가진 인물로 세상이 악행에 별다른 대처를 하지 않은 것에 대해 딜레마를 느끼고 있었다.
그러던 중 데스노트를 주워, 사신 류크를 만났으며 악행을 한 자에게는 죽음이라는 단죄를 내렸다.
극단적이지만, 이를 통해 세상이 행복하고 평화로워진다고 믿고, 데스노트를 이용해 사람을 계속 죽였다.
모든 것을 완벽하게 해내는 재색을 겸비하였으며, 격렬한 표정과 태도 그리고 설명하기 복잡한 성격을 가지고 있으며, 키라로서의 교만하고 독선적인 의식과 냉혹함을 겸비하여, 류크로부터 「사신보다 더 사신다운 인간」이라는 평을 듣기도 하였다.
고등학교 재학 중 모의시험에서 1위를 독차지하고, 게다가 토오 대학에도 L과 함께 전과목 만점으로 수석 입학하는 등 매우 천재적인 두뇌를 소유한 인물이다.
또 자신의 PC를 이용해 아버지의 PC에 저장된 경찰의 데이터베이스를 해킹하는 등 고도의 컴퓨터 지식도 가지고 있다.
또 중학교 때에는 테니스로 전국 대회를 재패하였다는 점을 통해 뛰어난 운동 능력을 가지고 있음을 알 수 있다.
또한 외모가 수려해 여성들에게 인기가 많다.
L에 의해 감금되는 시점에서 데스노트의 소유권을 포기함으로써 그와 관련된 모든 기억을 잃고 난 이후로는 진심으로 L을 도와 새로운 키라를 쫓는다.
변화한 성격으로 말미암아 이 과정에서 실제로 키라를 악이라 생각하고 이전에 없던 새로운 면을 보여준다.
이는 데스노트라는 인간이 감당하기 힘든 힘을 얻으면 누구든지 그에 매료되어 자신을 잃을 수도 있다는 것을 보여주려는 작가의 의도라고 생각된다.
원래는 존경하던 아버지와 같은 경찰관을 목표로 공부를 했지만, 일상생활에 따분함을 느꼈고 바로 그때 사신 류크가 인간계에 떨어뜨린 데스노트를 주운것을 계기로, 온 세상의 범죄자를 심판하여 「범죄자가 없는 이상의 세계」를 만들어「신(新)세계의 신(神)」이 되겠다는 다짐을 하였다.
그 후 극악범죄자들을 모두 '심장마비'로 죽게하여 세상에 자신의 존재를 알렸다.
사람들은 신적인 능력으로 범죄자들을 죽이는 그 존재를 킬러(Killer)의 일본식 발음인 키라라고 불렀다.
이 반 경고성 살인으로 인해 범죄율이 현저하게 줄어드는 등 전 세계적으로 키라의 영향력이 커지게 되었다.
그리고 대량 살인범인 키라를 잡기 위해 L이 등장함으로써 치열한 심리전을 펼쳐 나간다
토오 대학 졸업 후, 경시청에 입사, 정보 통신국 정보 관리과에 소속된다.
공식 서류상으로는 토오 대학 대학원생으로 되어 있다.
자신의 치밀한 계획으로 죽은 L의 후계자, 즉 제2대 L이라는 사실을 숨기고 목소리 변조로 L인척 수사를 계속 한다.
자신의 사상을 전 인류가 받아들일 것이라는 확신 아래 신세계의 실현에 매진을 한다.
신세계 실현을 위해서는 자신을 방해하는 인물은 적뿐만 아니라 데스노트의 존재를 아는 자, 자신의 협력자라도 주저없이 죽여버리는 냉혹한 인물로 그려졌다.
노트를 주운 것은 대학생 때. 법학부에서 3학년 때 사법시험을 보고 한번에 합격하여 법조인이 되었다.
그러나 경시청을 해킹해서, 많은 범죄자가 불기소 처분이 되어 그들이 전혀 반성하지 않는 현실을 알고, 법의 한계를 느껴 데스노트를 통한 숙청을 시작한다.
신세계 창시를 위한 열정과 냉혹함은 원작보다 다소 떨어진다.
예수원(Jesus Abbey)은 미국 성공회 사제인 대천덕 신부가 1965년에 중보기도의 집으로 설립한 기독교 초교파 수도 생활 공동체이다.
주소는 강원도 태백시 외나무골길 97(하사미동)이다.
대천덕 신부 가족, 성공회 항동교회 교우, 성공회대학교(당시 성 미가엘 신학원)학생들이 건축에 참여하여 설립되었고, 2008년 대한 성공회 대전교구 강원교무구 특수 선교 교회이다.
일과는 조도(아침기도), 대도(점심기도), 만도(저녁기도) 로 하루 세 번 예배를 드리며, 주일에는 감사성찬례(성공회 미사)가 있다.
공동체에 살고 있는 식구들은 오전, 오후에 노동을 하고 있는데, 이는 "노동이 기도요, 기도가 노동이다"라는 가르침을 실천하기 위해서이다.
영화는 1986년 8월 8일에 미국에서 개봉되었다.
텔레비전 애니메이션 시리즈 《트랜스포머》를 만들었던 넬슨 신이 감독을 담당하였고, 에릭 아이들, 주드 넬슨, 오슨 웰스, 레너드 니모이, 케이시 카셈, 로버트 스택, 존 모치타, 피터 쿨렌, 그리고 프랭크 웰커가 성우로 출연하였다.
이야기의 배경은 《트랜스포머》 시즌2의 20년 이후인 2006년을 배경으로 함으로써, 차후에 나오는 《트랜스포머》 시즌3에 대해서 중개 역할을 한다.
이 작품에서는 기존의 트랜스포머 시리즈 보다 확실히 더 어두운 분위기를 나타내며, 디셉티콘들은 더욱 위협적이며 망설임
영화는 몇몇의 주요 캐릭터들이 자신들의 종말을 맞게 되는 몇가지 위대한 전투를 다루고 있다.
대한민국에서는 1989년 10월 3일에 KBS 2TV에서 《유니크론과 변신로보트》라는 제목으로 방영되었다.
당대 애니메이션이라고는 생각하기 힘든 대단한 퀄리티와 연출력, 영상에 걸맞은 특별한 사운드 효과와 스탠부시 외 가수들의 화끈한 음악들이 80년대 문화를 대변해주는 듯한,종합적이면서도, 트랜스포머 시리즈로서 시즌 1,2를 보지 않고도 이해하며 볼 수 있으면서도 트랜스포머 시리즈를 제일 잘 대변해준 애니메이션이란 평가를 받고 있다.
영상미에서도 최근의 트랜스포머 애니메이션들을 압도하고도 남을 정도의 작화 퀄리티를 보이며 이전 트랜스포머 TV판에서는 단색의 딱딱한 그림체를 주로 사용해왔다면(일본의 도에이에서 하청한 작화) 부드러우면서도 화면에 색이 잔잔히 녹아드는 색상들을 아주 잘 사용했고, 단순히 우주의 표현을 검게하고 로봇들을 더 두드러지게 만들려고 한 것이 아니었고 초기에 나왔던 우주의 화면에서도 풍부하면서도 매력 있는 색상들을 씀으로써 한층 더 극장의 스크린에 걸맞은 영상들을 창조해내어 감독 넬슨 신(신능균)의 능력도 탁월하게 평받고 있다.
로봇 애니메이션이지만 마치 액션SF물을 보는듯한 앵글의 구조도 극중에서 자주 접할 수 있으며(이런 시도는 트랜스포머 TV판 시즌1,2에는 거의 볼 수가 없었다) 초거대 행성로봇 유니크론이 변신하는 장면은 1980년대 애니메이션 역사의 획을 그을 정도의 명장면으로 꼽히는 장면으로, 사이버트론 행성을 공격할때의 유니크론 모습은 더 무비에서의 진정한 하이라이트라고 볼 수 있을 정도로 스펙터클하면서 관객을 잡아끄는 영상이 돋보인다.
물론 부정적인 평가도 있다.
영화는 북미내의 관객 동원수를 포함하여 흥행수익으로 5,849,647달러들 수익으로 거둬들였다.
그러나 당시로선 천문학적인 비용을 투입했던 작품이었기 때문에, 제작비에 비해 손익분기점은 확실히 넘긴 성적을 거두었으나 대성공이라고 할 정도는 아니게 되어, 하스브로사가 'G.I. Joe: The Movie'를 연기하게 하고 'Jem and Holograms'같은 다른 계획 중인 프로젝트들은 중단하도록 하였고, 비평가들은 그저 오락용 애니메이션 극장판으로 여겨지며 낮은 평가를 받았다.
레퍼런스 카탈로그(Mick Martin과 Marsha Porter의 비디오 무비 가이드 그리고 Leonard Maltin의 가이드)로부터 낮은 점수를 받았으며 아동 시청자들부터 옵티머스 프라임, 아이언하이드, 프라울 같은 인기있는 캐릭터들의 죽음 때문에 충격을 받기도 하였다.
하지만 트랜스포머 더 무비는 넬슨 신 감독의 일생에서 처음으로 맡았던 극장용 애니메이션이었으나 아주 화려한 시작으로 이름을 떨치게 된 계기이자 외국 트랜스포머 팬들 중에서도 넬슨 신을 모르는 사람들이 거의 없을 정도로 그의 애니메이션 제작에 대한 굉장한 역량을 세계인들에게 보여주었고, 시즌1,2의 스토리 라인을 한편의 극장용 애니메이션으로 마무리하는 동시에 시즌3로 이어질 소재를 넣으면서 자연스럽게 마무리 짓는 것은 쉬운 일이 아니었으나, 더 무비는 완벽하게 해내어, 트랜스포머 더 무비는 자칫 어린이용 완구만화로 잠시 나왔다 끝났을지도 몰랐을 트랜스포머라는 작품을 오늘날까지도 1980년대 미국의 걸작 애니메이션으로 손꼽히는 걸작 중 하나로 만들었고, 개봉한 지 20년이 넘은 지금까지도 트랜스포머 시리즈 최고의 명작임을 팬들 모두가 인정하는 작품이다.
영화는 1987년 VHS와 레이저디스크로 북미 지역에 발매되었다.