heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
나아가 유력한 인물들에게 적극적으로 자신의 이름자인 '데루(輝)'를 헨기(偏諱)로서 모리 데루모토(毛利輝元)·다테 데루무네(伊達輝宗)·우에스기 데루토라(우에스기 겐신) 등의 여러 다이묘 및 아시카가 일문의 아시카가 데루우지 등에게 주기도 했다(요시테루로 이름을 바꾸기 전의 이름자에서 따온 '후지'(藤), 혹은 아시카가 막부의 통자인 '요시'(義)를 헨기로 준 경우도 있었다) 이러한 요시데루의 정치적 수완은 "천하를 다스릴 만한 그릇을 갖춘"(아노기(穴太記)) 것으로 평가되었고, 오다 노부나가(織田信長)나 우에스기 겐신 등은 교토로 와서 요시테루를 알현하고 오토모 소린은 총을 헌상하는 등, 여러 다이묘가 쇼군의 권위를 인정하기에 이르렀다.
에이로쿠 연간에 시나노(信濃) 국 북부를 둘러싸고 일어난 가이의 다케다 신겐과 에치고의 나가오 가게토라(우에스기 겐신) 사이의 가와나카지마 전투에서 둘 사이의 조정에 나서서, 에이로쿠 원년(1558년)에 신겐을 시나노의 슈고로 임명하지만, 신겐은 거듭 나가오 가게토라의 시나노 철군을 요구했고 요시데루가 가게토라의 시나노 출병을 인정하면서, 에이로쿠 4년에는 신겐에게 내쫓겨 망명중이던 전(前) 시나노슈고 오가사와라 나가토키의 귀국 지원을 명하고 있다.
에이로쿠 원년(1558년), 요시데루가 교토로 돌아온 뒤에도 미요시 나가요시의 권세는 계속되었다. 하지만 거기에 반발하는 하타케야마 다카마사나 롯카쿠 요시카타가 기나이에서 봉기하고, 미요시 일족의 요시카타가 쿠마이덴(久米田)의 싸움에서 전사하는 등 미요시씨 집안에 쇠퇴 조짐이 보이기 시작했다.
이 와중인 에이로쿠 5년(1562년) 나가요시와 손잡고 막부의 정치를 독점하던 만도코로의 집사 이세 사다타카(伊勢貞孝)가 나가요시와 반목하게 되자, 요시데루는 나가요시를 지지하면서 사다타카를 경질하고 셋쓰 하루카도(攝津晴門)를 만도코로의 집사로 앉혔다.
격노한 사다타카는 반란을 일으켰지만, 9월에 나가요시에게 토벌된다.
이로써 쇼군의 개입조차 허락하지 않을 만큼의 영향력을 보유해온 이세씨 집안에 의한 만도코로 지배는 막을 내렸고, 쇼군이 만도코로를 장악할 단초를 마련하게 되었다.
여기에 에이로쿠 7년(1564년) 7월, 미요시 나가요시가 병사한다.
정적이 모두 사라진 요시데루는 이것을 기회로 드디어 막부 권력의 부활을 꿈꾸며 더욱 많은 정치활동을 하기로 결의한다.
그러나 나가요시의 사후에 막부를 배후 조종하려던 마쓰나가 히사히데나 미요시 산닌슈(三好三人衆)에게 있어 적극적 활동을 펼치는 요시테루는 방해물에 불과했다.
이에 그들은 아시카가 요시타네(足利義稙)의 양자인 요시쓰나(義維)와 손잡고, 요시테루를 제치고 요시쓰나의 아들 요시히데(義英)를 새로운 쇼군 후보로 옹립한다.
한편으로 요시테루가 의지하고 있던 오미 롯카쿠씨는 에이로쿠 6년(1563년)의 간논지(観音寺)에서 있었던 소동 이후 영지 오미를 떠나 교토로 올 수 없는 상황이었다.
에이로쿠 8년(1565년) 5월 19일, 히사히데와 산닌슈는 주군인 미요시 요시쓰구(三好義繼, 나가요시의 조카)와 함께 요시히데를 앞세워 모반을 일으켜, 요시테루의 본거지인 니조고쇼(二條御所)로 쳐들어간다.
이것이 에이로쿠(永綠)의 변(變)이다.
요시테루는 가미이즈미 노부쓰나, 쓰카하라 보쿠덴 등에게서 사사한 검술의 달인으로, 용맹하게 싸웠으나 결국 중과부적으로 전사하였다.
마지막에는 암살자들이 사방에서 다다미를 방패삼아 한꺼번에 돌진해 요시테루를 죽였다고 한다.
향년 30세(만 29세). 이때 셋쓰 하루카도의 적자 치요마루(千代丸)과 요시테루의 생모 게이쥬인(慶壽院)도 함께 죽었다.
요시테루의 헨기를 받은 사람.
화순 대곡리 청동기 일괄(和順 大谷里 靑銅器一括)은 전라남도 화순군 도곡면 대곡리, 영산강 구릉에서 발견된 청동기시대의 무덤 유적에서 출토된 11점의 청동기 유물이다.
전라남도 화순군 대곡리 영산강 구릉에서 발견된 청동기시대의 무덤 유적에서 출토된 유물이다.
출토된 청동기 유물 중 세형동검(청동검) 3점·청동팔령두 2점·청동쌍령구 2점·청동손칼(청동삭구) 1점·청동도끼(청동공부) 1점·잔무늬거울(청동세문경) 2점이 국보로 지정되었다.
세형동검은 양 끝에 날이 서 있으며, 그 중 1점은 칼날 부분이 손상되어 있다.
동검 중앙에 굵게 나온 등대의 모습이 칼마다 다른 것이 특징이며, 한국에서 출토되는 동검으로는 시대가 늦은 편이다.
청동팔령구는 8각형의 별모양으로 생겼으며, 각 모서리에 방울이 달려 있다.
그 안에 청동구슬을 넣어 흔들면 소리가 나는 것으로, 주술적·종교적인 의식용 도구로 보여진다.
방울 표면에는 고사리문양이 새겨져 있다.
청동쌍령구는 양끝에 방울이 있고 마찬가지로 그 안에 청동구슬이 있어 흔들면 소리가 나는 주술적·종교적인 의식용 도구로 짐작된다.
청동손칼은 공구류의 일종으로, 현재 조각칼의 용도로 보이는 것이다.
바닥은 평평하고 날의 끝이 일부 부러진 모습을 한다.
청동도끼는 한쪽면에 날을 세우고, 반대쪽에 자루를 끼울 수 있게 홈이 파인 형태의 도끼이다.
홈이 파인 쪽에는 어깨가 있으며, 폭에 비해 길이가 짧다.
잔무늬거울은 거울면에 광택있는 녹으로 되어 있지만 상태가 양호하며, 거울 뒷면에 기하학적인 문양과 거울을 매달 때 사용하는 두 개의 뉴가 달려 있다.
대곡리에서 출토된 청동유물들은 종류가 다양하고 제작기법이 뛰어나 우리나라의 청동기시대를 대표하는 일괄유물로서 당시 금속공예 기술이 높은 수준에 이르렀음을 잘 보여준다.
관상감 측우대(觀象監 測雨臺)는 조선시대의 관청인 관상감(觀象監)에 있던 측우대이다.
측우대란 측우기를 올려 놓고 강우량을 재던 것으로 지금은 대석만 남아 있다.
조선 세종의 치적 가운데 빼 놓을 수 없는 것이 강우의 측정을 위한 과학기구의 제작과 보급이라 할 수 있다.
그는 청계천과 한강에 눈금을 표시한 수표(水標)를 세워 개천과 강물의 수량을 정확히 측정하고자 하였다.
또한 이전까지의 지역적인 오차가 심한 측우 방식을 타개하고자, 규격화되고 표준화된 측우기를 다량으로 제작하여 서울과 지방에 보급하였으며, 그 결과를 전국적으로 취합하였다.
이러한 치적은 현대과학의 가장 중요한 특징인 측정의 계량화를 시도한 것으로, 서양보다도 약 200년이나 앞서는 과학기술의 진보를 의미한다.
그런데 세종 때에 다량의 측우기가 만들어져 전국적으로 보급되었음에 불구하고, 그때 만들어진 측우기는 단 한 점도 남아있지 않다.
다만, 측우기를 올렸던 대석만이 단 한 점 남아 있을 뿐이고, 그것이 바로 본 유물이다.
대석이 윗면에 직경 16.5cm, 깊이 4.7cm의 구멍이 파져 있어, 그 위에 측우기를 올려놓았음을 알 수 있다. 《세종실록》에 서운관(書雲觀)에 대를 만들어 그 위에 측우기를 놓고 비가 그칠 때마다 본관 관원이 강우 상황을 직접 관찰하여 주척(周尺)으로써 수심을 측정하였다는 기록이 있다.
본 유물이 현재의 기상청으로 옮겨지기 전에는 서울 매동초등학교 교정에 있었다.
그 자리는 1934년 경복궁 구 대루원(待漏院) 금부직방(禁府直房) 터였으며, 이 터는 고종 초에 경복궁 재건 후 북방 광화방 관상감을 옮겨 놓았던 곳이라 한다.
따라서 본 유물은 관상감 자리에 있다가 고종의 경복궁 재건 시에 지금의 매동초등학교 옮겨진 것으로 추정될 수 있으며, 결론적으로 세종 때에 만들어진 측우대일 가능성이 높다고 할 수 있다.
단지 유물의 제작연대를 분명히 할 수 있는 명문이 남아 있지 않으므로, 그 제작시기를 정확히 밝힐 수는 없는 실정이다.
놋쇠지구의는 세계지도를 청동제 구상(球狀)에 그린 것이다.
기록에는 소현세자가 청나라에서 선교사 탕약망(湯若望, 벨베스트)로부터 여지구(輿地球)를 받아 가지고 왔다고 하나 현재 전해지지 않고 있다.
또 조선 현종 10년(1669)에 송이영(宋以潁)이 만든 혼천시계(渾天時計)에 지구의가 남아 있기는 하지만, 그것은 지구의 자체를 목적으로 만든 것은 아니다.
지구의는 남ㆍ북극을 축으로 하여 회전할 수 있게 물푸레나무를 파서 만든 사발 모양 받침대에 남ㆍ북축이 수평이 되게 걸쳐놓았다.
지구의에는 10°간격의 경선(經線)과 위선(緯線)이 그려져 있고, 북회귀선과 남회귀선, 그리고 태양의 길인 황도가 그려져 있다.
황도에는 태양의 움직임에 따른 계절의 변화를 나타내는 24절기가 표시되어 있다.
지도는 남극대륙을 제외한 대부분의 세계지도가 그려져 있고 한자로 된 각 나라의 이름이 표시되어 있다.
받침대인 목발(木鉢) 아가리에는 360°의 눈금을 새겨 넣은 청동제의 둥근 고리를 만들어 붙였다.
즉, 이 유물이 1954년 봄에 최한기가 자필 서술한 ≪지구전요(地球典要)≫ 6책과 함께 수장되었던 점을 들고 있다.
그러면서 지구의에 그려진 세계지도의 내용이 최한기의 &lt;지구전도(地球前圖): 동반구도(東半球圖)&gt;와 &lt;지구후도(地球後圖): 서반구도(西半球圖)&gt;와 비교할 때, 윤곽이나 지명 등이 똑같는 사실도 지적하고 있다.
이 유물의 저본이 된 최한기의 ≪지구전요≫는 13권으로 된 세계 지리지이다.
소목장(小木匠)이란 목재로 세간들을 만드는 기능자를 말한다.
대목장이 가옥이나 절 등 건축물을 제작한다면 소목장은 장롱(欌籠), 궤함(櫃函) 등을 비롯하여 문방구(文房具) 등 세간들과 각종 농기구 및 수레, 가마 등 일반 생활 용품을 만들어 왔다.
소목 제작은 만들고자 하는 작품을 축소하여 종이에 도안을 그리는 것으로 시작된다.
도안이 완성되면, 각 부분 별로 축소 비율에 따른 길이를 측정하여 몸통자에 칼금으로 표시해 둔다.
소목 작품의 제작에는 톱과 여러 종류의 대패, 망치, 칼 등의 다양한 도구가 사용된다.
실질적인 소목제작의 첫 공정으로, 먼저 원목을 크기에 맞게 재단하는 과정이다.
소목에는 보통 단단한 느티나무가 많이 사용된다.
원목을 켤 때에는 어떤 부분으로 쓰이는가에 따라 나뭇결의 문양을 고려하여 재단해야 한다.
원목이 각 부분별로 모두 재단되면 대패로 표면을 다듬어 굴곡이 없이 수평이 되도록 편편하게 만든다.
재비촉과 꼴구멍을 파내어 다른 부분과 연결되어 짜 맞출 수 있게 한다.
우리의 전통가구는 이 재비촉과 꼴구멍으로만 연결되므로 각 부분이 정확하게 들어맞도록 세심한 주의를 기울여야 한다.
기둥이나 동자 같이 앞으로 튀어나오는 부분은 둥근 대패를 이용하여 완만한 곡선이 되도록 다듬는다.
연결 홈 내기는 옆판과 뒷판을 맞물려 끼우기 위하여 홈을 파내는 작업이다.
각 부분별 작업이 모두 끝나면 이를 하나하나 연결하여 짜 맞춘다.
이때 못을 사용되지 않고 일일이 하나씩 홈을 맞추어 나간다.
앞면이 모두 완성되면 옆판과 뒷판을 끼워 몸통을 조립한다.
이때 풀이 다 마를 때까지 쇠틀에 끼워 고정시킨다.
풀이 모두 굳었으면 틀을 제거한 후 몸통을 뒤집어 윗판을 붙인다.
그리고 다시 풀이 마를 때까지 쇠틀에 끼워 건조시킨다.
이처럼 정교한 과정을 거쳐 머릿장의 형태가 완성되면 표면을 사포로 곱게 다듬어 나뭇결을 정리한다.
나뭇결 사이의 빈틈을 메우고 자연스런 색을 입히기 위하여 황토가루에 석회와 물을 섞어 토분을 만들어 전체에 고루 바른다.
그리고 토분 바른 것이 모두 건조되면 다시 한번 사포로 갈아내어 표면을 고르게 한다.
소목 제작의 마지막 공정으로 옻칠을 하여 나뭇결에 은은한 색을 입힌다.
투명한 옻칠 위로 화려한 나무결 문양이 피어올라 소박한 멋을 지닌 우리의 소목 작품이 완성된다.
기록상으로 보면, 목수는 신라 때부터 있었고, 소목장이라는 명칭은 고려 때부터 불리었다.
조선 전기까지는 목가구가 주로 왕실과 상류계층을 위해 만들어졌으나, 조선 후기에는 민간에 널리 보급되어 자급자족에 따른 지역적 특성이 나타나게 되었다.
조선시대의 소목장은 조각장, 나전장 등과 더불어 중상서에 예속되어 있었다.
조선시대 경국대전에서는 일괄하여 목장(木匠)이라 하였다.
그 대신 세분화하여 수레장, 선장, 통장, 표통장, 마조장, 풍물장, 안자장, 목소장, 목영장을 따로 두어 경공장의 전문직종으로 명시되어 있었다.
소목장은 1975년에 중요무형문화재로 지정된 이후, 무형문화재로서 각 시도별로 총 10건의 문화재가 지정되어 있다.
국가무형문화재 보유자로 천상원이 처음 지정된 후로 송추만, 강대규, 정돈산, 설석철, 박명배에 이어 2014년 엄태조, 소병진이 소목장 보유자로 추가 인정되었다.
경기도 소목장 기능 보유자는 창호분야에 김순기, 백골분야에 김의용, 가구분야에 권우범이 지정되어 있다.
경상남도 무형문화재 24호 소목장(통영소반)은 통영지역에서 소반을 만드는 소반장을 일컫는데, 소반장은 목제의 세간들을 만드는 소목장(小木匠)에 속한다.
특히 ‘통영소반’은 전남 나주의 ‘나주반’, 황해도 해주의 ‘해주반’과 함께 유명하다.
통영소반은 역사적으로 그 명성이 뛰어난 공예품으로, 기능보유자 추용호는 옛 공구를 이용한 전통적 제작방법으로 소반의 맥을 이어오는 유일한 장인이다.
또다른 경상남도 무형문화재 29호 소목장의 기능보유자는 정진호로 소목에 관계된 모든 작품을 제작한다.
현재 무형문화재 기능보유자로 인정된 조기종씨는 목재로 모과나무만을 고집하며, 제작기법은 통가구에 연귀짜임의 승법을 이용한다.
제작과정은 원목의 사용에서부터 끝마무리 과정에 이르기까지 모든 공정이 전통기법에 충실하고 있다.
예컨데 모과나무를 이용한 통가구, 연귀짜임의 기법, 풀칠이나 못을 전혀 사용하지 않는 점, 가구자체에 어울리는 각종 장석의 자체 개발과 도구의 개발, 마무리 단계에서 전통 목도의 사용 등은 조기종씨에게서만 볼 수 있는 독특한 특징이다.
기능보유자 엄태조 씨는 40여 년간 소목가구 제작에 종사하여 오면서 철저한 장인정신을 발휘하여 전통가구의 맥을 오늘날까지 잇고 있으며, 특히 그의 작품에서 나타나는 나무의 선별과 오랜 건조기간·정밀한 사개귀짜임·연귀짜임·마대짜임 장식조각·상감기법·옻칠 등은 전통가구의 기법을 잘 반영하는 것으로 평가되고 있다.
대전광역시 무형문화재 7호 소목장의 기능보유자는 방대근으로 현재까지 그 맥을 이어가고 있다.
서울특별시 무형문화재 제26호 소목장 기능보유자 김창식은 12살 때부터 40여 년간 소목장의 맥을 이어오고 있다.
1960년대 화초장 고 박춘석 선생에게 전통기법을 전수받은 김창식은 현재에 이르기까지 전통기법으로 화초장을 비롯한 각종 소목 제품들을 제작해오고 있다.
보유자 김재중은 창호제작에 있어 세밀한 처리와 함께 줄마무리가 건실하고 시각적인 중후함을 자연스럽게 표현하고 있으며, 전통 창호 제작 및 원형 보존을 위해 노력하고 있다.
소목장 기능보유자 조찬영은 안건사 가구공장에 발을 들여놓은 후 크고 작은 30여 건의 공사를 맡으면서 10여 년에 걸쳐 솜씨를 다듬었다.
전통적인 도구를 이용하고 적절한 재료를 선발하여 전통기법을 계승하는데 노력한 흔적이 뚜렷하다.
박근영이 현재 기능보유자로 지정되어 있다.
옹기장은 독과 항아리 등을 만드는 장인이다.
옹기장이 만든 옹기는 한민족이 다함께 애용해 왔으며 앞으로도 애용되어야 할 생활용기로서 오랜 역사와 전통을 갖고 계승되어 왔고, 외래문화에 오염되지 않은 유일한 용기이기도 하다.
옹기는 곡식과 음식물을 담기 위해서 진흙을 반죽해 구워낸 그릇을 말한다.
전통적으로 한국의 그릇문화는 도기(陶器)와 자기(瓷器)를 두 축으로 해서 발전해왔다.
음식을 담는 고급 그릇은 유리질막을 씌운 자기가 사용되었다면, 물기를 머금은 내용물을 보관하거나 음식을 발효시키는데는 필수적으로 쓰였던 질그릇이 바로 옹기이다.
유약을 씌운 그릇이 보기에 아름답고 정치하여 고급 그릇문화를 형성하고 있지만, 음식을 장기간 발효시키는 데는 유리질막으로 인하여 부적합하다.
그러나 옹기는 갈무리 음식이 주종인 한국의 음식문화를 지탱해온 탁월한 생활공예품이라고 할 수 있다.
옹기는 오랜 역사를 통하여 한국의 전통음식문화와 호흡하면서 명맥을 이어왔다.
각 지역마다 고유의 지역적 방식으로 옹기가 생산되고, 19세기 경부터는 천주교에 대한 탄압으로 교인들이 시골로 피신하편서 옹기장이가 되어 천주교의 전교와 깊숙하게 연결되면서 성장하였다.
서울특별시 무형문화재 제30호.
옹기 장인 배요섭의 조부와 부친도 천주교인이었으며, 요섭이라는 그의 이름도 여기에서 유래한다.
이 집안의 공방은 경기도 이천시 백사면 모전리에 있다.
조부인 배경춘(1927년 사망) 때부터 가업으로 이어온 옹기일은 삼대에 걸쳐 자연스럽게 전승되었으며 옹기 이외의 일에는 눈을 돌리지 않고 줄곧 외길을 걸어온 전형적인 대물림 장인이다.
배요섭의 전승계보는 아래와 같다.
옹기장 배요섭은 1955년 서울 중랑구 신내동 피울점으로 공방을 옮겨 부친과 함께 「한미요업」이라는 옹기 전문점을 열고 주로 서울, 경기지역의 독자적인 옹기형식을 유지하면서 제작활동을 전개하였다.
그의 나이 42세가 되던 1968년에 부친이 사망하자 공방을 주도적으로 운영해 나갔으며, 장성한 두 아들(둘째 배연식, 셋째 배춘식)을 입문시켜 가업을 계승토록 하여 오늘에 이르고 있다.
조부와 부친을 통해 가승된 서울 지역의 고유한 옹기양식이 배요섭과 그의 아들을 통하여 원형 그대로 유지되고 있어서 그 정통적 측면이 주목된다.
배요섭은 국내에서 유일하게 푸레옹기를 제작할 수 있는 장인이다.
푸레옹기는 유약을 입히지 않은 질그릇의 일종으로, 근래까지 경기도 북부의 전곡을 중심으로 제작되던 옹기기법이다.
고온의 가마번조에서 생겨난 재를 자연스럽게 녹아 내리게 함으로써 연한 녹색 계열의 재유가 발색된 상태에서(약 1250도), 약간의 천일염을 가마 봉통 안에 뿌려주고, 그 위에 다시 연기를 씌워 검은색을 입히는 방식으로 생산된다.
소금의 나트륨 성분과 나무재가 상호 작용하여 매우 얇은 피막이 형성된 다른 지역에서 찾아볼 수 없는 특이한 옹기이다.
저온에서 연기를 먹이는 기술은 보편화되어 있으나, 고온에서는 연이 쉽게 타버리기 때문에 난이도가 높은 고급 기술로 손꼽히고 있으며, 배요섭이 유일하게 제작할 수 있다.
푸레옹기 기법은 세계적으로도 그 가치가 인정되고 있으며, 수 차례에 걸친 해외 현지 활동을 통해서 이 기법이 널리 소개되어 세계 각국의 많은 작가들이 전수를 희망하고 있다.
충청북도 무형문화재 제12호.
옹기장 기능보유자 박재환의 생애.
200여 년 전에 박예진이 봉산리 점촌마을로 들어와 옹기를 굽기 시작한 이래, 6대손 박재환이 두 아들과 함께 지금까지 옹기를 굽고 있다.
멸시와 천대 속에서도 박재환은 어린 나이에 가업을 이었다.
그리고 누구보다 빨리 옹기 제작의 고수가 되었다.
2003년도,마침내 충청북도 무형문화재 제 12호로 옹기장이 되었다.
박재환은 1932년 6월에 청원군 강내면 봉산리 점촌마을에서 태어났다.
선대로부터 천주에 의지해 살아왔기에 별 다른 욕심은 없었다.
그러나 넉넉하지 않은 가정형편 탓에 박재환은 봄이면 쑥, 냉이, 씀바귀 등을 캐어 이웃 사람들에게 팔아 살림을 보탰다.
겨울이면 하루 종일 동네 아기를 돌봐주고 그 집에서 밥을 얻어먹었다.
그러다가 1941년에 사단이 났다.
아버지가 일본탄광으로 끌려갔다가 폭약 파편에 뢴쪽 발목이 절단됐다.
고향으로 돌아왔지만 더 이상 물레를 돌릴 수 없었다.
옹기를 팔러 다닐 수도 없었다.
가장은 낙담해 이듬해에 스러졌다.
박재환은 아버지가 스러지기 전에 남겼던 말을 기억한다. "이렇게 말씀하셨어요. '때가 되어서 죽는 것이지만,우리는 영원히 없어지지 않는다.
하느님 가족과 함께 살라고 그렇게 만들어 놓으셨다.
먼저 갈테니 하느님 나라로 오거라.' 천주님에 대한 믿음이 강하셨어요." 아버지가 스러지자 면에서 60kg쌀 한 가마니, 광목 한 통을 보상으로 내주었다.
가장 잃은 어머니는 악착같이 도보를 나갔다.
한 달에 열번 꼴로 7~8개늬 물동이, 자백이, 뚝배기 등을 머리에 겹쳐 이고 전동, 강내, 오창, 옥상 등지를 돌았다. "사기 장사는 4배가 남고, 옹기 장사는 5배가 남고, 유기장사는 6배가 남는다."라는 말이 있다고 한다.
하지만 어머니는 하느님께 죄 짓는 일이라며 절대 2배 이상의 값을 받지 않았다.
또 과부가 곳곳을 돌며 장사를 하다보니 가끔 희롱하는 사람들이 있었다.
그럴 때마나 늘 외고 있는 천주가사로 사람들은 훈계했다.
손님들은 입버릇처럼 "뚝배기보다 장맛이다."라고 했다.
박재환도 도보 나가는 어머니를 따랐다.
그리고 틈나는 대로 옥산면 동림산에 올라 나무를 베어 조치원장에 나가 팔았다.
그래도 형편은 나아지지 않았다.
겨울철이면 얼음이 배겨 옹기를 구울 수 없었다.
된장, 간장조차 없어 얻어먹는 것이 일이었다.
이에 타개책으로 아버지의 뒤를 따라옹기공장에 취업했다.
이미 그곳에서 허드렛일을 하고 있던 두살 터울의 형과 함께 온갖 잡일을 도맡았다.
그러면 누룽지라도 어쨌든 밥은 굶지 않았다.
한 달여 만에 두말 쌀값의 월급이라는 것을 받았다.
옹기 공장에서 처음 받은 그 돈으로 된장, 간장을 샀다.
박재환이 옹기공장에서 일은 한 지 3년 째, 비로소 옹기 뚜껑 만드는 기술을 전수받았다. 하도 신이 나 작업을 마친 후에도 홀로 남아 옹기 뚜껑을 만들곤 했다.
본인의 작업기구들이 없어 다른 어른들의 것을 사용해야 했다.
그런 박재환을 '본인 물건을 쓴다.'며 어른들은 탐탁하게 여기지 않았다.
다만 아버지와 친분이 있던 박노성이 '본인이 실습해서 터득해야 되는 거다.'라고 입버릇처럼 말했다.
박재환은 그 말을 철썩 같이 믿고 수련했다.
옹기 제작하는 기술이 나날이 발전했다.
15살 때, 누구나 쉽지 않게 여기는 똥장군을 번듯하게 만들어 냈다.
똥장군은 읅을 조금씩 쌓어 올려 형태를꾸미고, 또 두드리고, 또 온몸을 비틀어가며 주둥이를 만들어야 하는 등 고도의 기술이 요구되었다.
보통 사람들은 똥장군을 만드는 데 10년이 걸렸지만, 박재환은 4~5년밖에 걸리지 않았다.
게다가 남들보다 손놀림도 빨랐다.
남들이 하루에 서른 개 만들 때, 사십 여 개를 만들었다.
월급은 쌀 두 말에서 두 가마니로 올랐다.
한 번은 '물레를 잘 돌리면 더 많은 옹기를 만들 수 있겠다.'고 생각했다.
그래서 1950년에 정미소 쌀 찧는 기계로부터 발상을 얻어 철공소에서 좀 색다른물레를 손수 제작했다.
그 물레를 사용하니 남들이 하루에 뚝배기 50개 만들 때 70여개를 쉬이 만들수 있었다.
순식간에 "청원에 있는 한 촌놈이 전국에서 뚝배기를제일 잘 만든다."라는 소문이 나돌았다.
여기저기서 그 물레를 보러오는 도공들이 늘어났다.
그럴 때마다 물레만드는 방법을 자세히 일러주었다.
또 20대 중반에 있었던 일로, 당시에는 '양조장 막걸리 400ml를 담는 옹기단지를 누가 더 많이, 누가 더 잘 만드느냐?'가 일류도공인지 아닌지를 판가름하는 기준이었다.
박재환은 본인의 제작 정도를 시험하고 싶었다.
일류라고 알려진 옹기장을 찾아가 시함을 청했다.
일류 옹기장은 박재환의 청에 어이가 없었지만 선뜻 응했다.
그러나 일류 옹기장이 옹기단지를 일곱개를 만든 반면, 막재환은 열개를 만들었다.
그때부터 '일류 옹기장'이라는 별칭이 박재환을 가리키기 시작했다.
혼담이 오갈 때, 한 동네에서 허물없이 자란 사이이기도 했지만, 군 하사관으로 근무하는 그녀의 어엿함을 알았기에 기꺼이 좋았다.
그러나 그녀 집안에서는 '흙백정한테 딸내미를 내어준다.'느니, '쌀사람한테 왜 시집을 보내려하냐.'느니 하며 탐탁지 않게 여겼다.
우여곡절 끝에 결혼하는 날, 박재환은 '아내에게 옹기를 만지게 하지 않겠다.'고 다짐했다.
전국 최고의 옹기장이 될 수밖에 없었다.
결혼한 지 2년 후 새살림이 안정되자 전국 각지로 옹기 고수들을 찾아나섰다.
1958년에 보은 송평리 옹기공장에서 가마 온도를 조절하는 기술을 전수받았다.
그곳에는 권기하 등 지역에서 내로라하는 기술자들이 있었다.
가마 온도를 어떻게조절하는지 그들은옹기를 절대 깨뜨리지 않고 구워냈다.
한 번 구우면 열 차 분량의 옹기를 구워내곤 했다.
신비에 가까운 비법이었다.
박재환은 그 비법을 전수받고 싶었다.
그런 박재환을 권기하가 인정했다.
1년이 조금 지나, 권기하는 도공들 사이에서 1급비밀이었던 가마 온도를 알려주었다.
즉 '600~700도 사이에서 오래도록 불을 때면 옹기가 절대 깨지지 않는다.'는 것이었다.
비법대로 옹기를 조절했다.
역시 옹기가 깨지지 않았다.
1959년부터 3년간 용인 삼계리 옹기공장에서 흙 다루는 기술을 전수받았다.
그곳에는 흙 다루는 데는 일품이라고 소문 난 김갑순, 김덕순 형제가 있었다.
박재환은 무작정 그들을 찾아가 기술 전수를 부탁했다.
그들은 '우리에게 배울 것이 무엇이냐.'며 거절했다.
박재환은 말 그대로 삼초고려를 했다.
김갑순,김덕순 형제는 박재환의 정성에 마음을 움직였다.
이에 좋은 점토를 고르고, 풀어 거르고, 건조시켜 불순물을 빼는 등 흙과 관련한 일체의 기술을 전수받을 수 있었다.
꼬박 3년이란 세월이 걸렸다.
그들로부터 배워 정제한 흙으로 항아리를 만드니 세지도 않고 품지도 않았다.
1961년부터 5년간 안성 양협리 옹기공장에서 큰 단지 만드는 기술을 전수받았다.
양협리 옹기공장은 1960~1970년대까지 전국에서 가장 큰 규모였다.
인근 100세대를 중심으로 전국 각지에서 50여 명의 일류 도공들이 이주, 정착해 옹기를 제작했다.
전국에서 팔리는 대부분의 옹기들이 이곳에서 제작되었다.
그런데 양협리 옹기 공장에 입문하기 위해서는 일종의 관문을 통과해야 했다.
1차로 물동이를 만들어보여야 했다.
박재환은 남들보다 빨리, 또 곱게 물동이를 만들어 냈다.
일류 도공들은 2차, 3차는 볼 것도 없다며 박재환을 받아들였다.
박재환은 주로 큰 단지를 만들었다.
얼마간 기술이 익자 단지에 붕어 서너마리를 그려넣었다.
붕어 그려진 큰 단지는 파격이었다.
큰 인기에 수량을 충당하지 못했다.
그때부터 붕어그려진 큰 단지가 봇물처럼 퍼져나갔다.
1967년부터 2년간 연기 용담리 옹기 공장에서 기름으로 불 때는 기술을 전수받았다.
지금은 재래식 가마를 찾아볼 수 없지만, 그때는 기름으로 불 때는 가마가 흔치 않았다.
박재환은 시대의 변화를 읽었다.
분명 재래식 가마가 사라질 것이 뻔했다.
신식 가마 다루는 법을 전수받아야 했다.
신식 가마는 재래식 가마에 비해 무척 쉽게 옹기를 구울 수 있었다.
그런데 어쩐지 옹기가 제대로 숨을 쉬는 것 같지 않았다.
이대로 가다가는 옹기의 생명을 간과할 수 있을 것 같았다.
그래서 신식가마에서도 옹기가 제대로 숨쉴 수 있도록 고민하기 시작했다.
그러나 끝내 답을 얻지 못했다.
결국 재래식 가마를 다시 찾아나섰다.
1969년부터 2년간 인천 경서동 옹기공장에서 큰 가마 다루는 기술을 전수받는 동시에 후배 도공들을 지도했다.
당시 경서동 옹기공장에는 전국에서 제일 큰 가마가 있었다.
한 번 불을 때면 6톤 트럭 20대 분량의 옹기가 쏟아져 나왔다.
큰 가마를 다룰 자신이 없었다.
최기영 사장은 같은 천주교 "신자로서 신뢰를 바탕으로, 당신이 체격은 적지만 대한민국에서 옹기 굽는 일인자이니, 여기서도 잘 할 수 있을 것이다."라고 다독였다.
이에 힘입어 가마에 옹기를쌓고 온도를 조절하는 등 큰 가마를 다스렸다.
그런 모습을 지켜보던 다른 도공들도 은근히 박재환을 추어주었다.
이렇게 10여 년 동안 전국의 고수들에게 옹기 제작 기술을 전수받고, 1971년도에 고향으로 돌아왔다.
박재환은 고향으로 돌아와 쌀 50가마니 값으로 선대들이 일해왔던 옹기공장을 인수했다.
전국 각지에서 고수들로부터 전수받은 기술을 바탕으로 칸칸마다 불이 잘 돌도록 옛 가마를 수선했다.
10여명의 인부들도 고용했다.
한동안 모든 것이 순탄했다.
그러나 플라스틱, 텅스텐, 양은 등이 퍼지면서 옹기가 뒷전으로 밀리기 시작했다.
대부분의 도공들이 생활고에 시달려 옹기 제작을 포기하고 농사를 짓거나 공장에 취직했다.
박재환의 사정도 다르지 않았다.
그러나 '옹기가 없으면 고추장, 된장, 김치 등을 어디에 담을 것인가?'하는 생각에 미쳤다.
조금만 더 버텨보자, 마음먹었다.
그런데 엎친데 덮친 격으로, 박재환이 '국민 보건을 해치는 사람'으로 전락해버렸다.
즉 옹기 겉에 '광명단'이라는 유약을 바르는에 1979년에 광명단의 납 허용치를 0.1ppm으로 규정했다.
흙이 원래 갖고있는 납 0.4ppm을 무시한 규정이었다.
박재환이 제작한 옹기에서도 법이 정한 허용치를 초과한 납 성분이 검출되었다.
처벌을 받는 동시에 '앞으로는 유약을 사용하는 옹기업을 하지 않겠다.'라는 각서까지 써야했다.
그것을 벗어야 떳떳이 살아갈 수 있었다.
결국 인천 경서동 옹기공장의 최기영 사장과 함께변호사들의 도움을 받아 1982년에 납 허용치를 1ppm으로 올릴 수 있었다.
옹기가 인체에 무해하다는 것을 입증하기까지 많은 것을 잃었다.
특히 아들들이 '흙 냄새가 싫다.'며 제 갈길을 가겠다고 했다.
그러나 본인은, 선대로부터 이어받은 도공의 업을 끊을 수 없었다.
돌이켜보니 도공으로 나처럼 성장한 사람도 없는듯 했다.
언젠가는 '나를 알아줄 날이 올 것이다' 며 마음을 다잡았다.
그렇게 세월을 보내다보니, 충청북도 무형문화재 제12호 옹기장으로 지정이 되는가 하면, 우리나라 전통옹기를 세상에 알리는 홍보대사로 지정이 되기도 했다.
예컨대 2010년 울산 세계옹기문화엑스포 광고 모델로 활약했다.
점촌마을 옹기가마에서 불을 지펴 엑스포 성화불로 옮기는 모습이 전 세계에 방영되었다.
또 2009년 캐나다네서 열린 세계 무형문화재 작품전에 똥장군을 출품해 우리나라 옹기기술의 진수를 선보이기도 했다.
근래까지 문의문화단지 내 옹기전수관에 상주하면서 여러 형태의 옹기를 전시하는 한편, 옹기 제작 시연과 함께 관람객들이 직접 옹기를 빚을 수 있도록 전시와 체험의 장을 제공했다.
봉산리 점촌마을 옹기공장에는 박재환이 돌리던 낡은 물레가 있다.
노년이 체력이라 예전만큰 물레를 돌릴 수 없지만, 박재환은 '병들어 쓰러질 때까지 물레를 돌리고 싶다.'고 말한다.
2000년도 초반에 한국교원대학교 모 교수가 현지조사차 박재환을 찾아 옹기제작에 대해 이것저것 물었다.
박재환은 아는대로 설명했다.
모 교수는 "내가 전국 60여 군데를 돌며여러 장인들을 만나 현지조사를 했는데, 그 중에서 가장 신빙성있는 말씀을 들었다."라며 신뢰했다.
이 만남을 계기로, 박재환이 세상에 알려지기 시작했다.
무형문화재 심사를 받던 날, 박재환은 여러 심사위원들 앞에서 두 시간여 만에 큰 단지를 만들어 보였다.
심사위원들은 박재환이 옹기 제작하는 재간을 높이 평가했다.
마침내 2003년에 충청북도 무형문화제 제 12호 옹기장이 되었다.
한때 '막내아들이 대학 졸업하는 날, 내 상에 마지막으로 가마에 불을 때겠다.'고 생각한 적도 있었다. 하지만 선대들로부터 이어받은 옹기제작 전수가 아들들에게로 이어지기를 바랐다.
흙 냄새기 싫다며 제 갈 길 갔던 두 아들도 그 아버지의 바람에 전수자가 되었다.
특히 셋째 아들 박성일(1963년 출생)이 박재환의 옹기 제작비법을 전수받았다.
20년간 몸담았던 제약회사를 버리고 옹기를 굽는 길을 택하기까지 말 못한 고민도 많았다. "대학 졸업 후 근 20년간 제약회사를 다녔어요.
그러나 자식된 도리로 아버님의 소원을 저버릴 수 없었습니다.
어쩌면 하늘이 정한 나의 길이라고도 생각하고 있습니다.
아버님의 뒤를 따라 세계에 우리나라 옹기를 알릴 수 있도록 최선을 다 할 것입니다." 박성일의 각오가 남다르다.
게다가 8대째 가업을 잇겠다고하는 손자도 있다.
박재환은 아들들이자 손자들이자 전수자에게 특히 우리나라 전통옹기의 색과 빛을 강조한다.
요컨대 "옹기 색은 검다고 하지만 다 검은 것은 아니다.
그 색은 뽕나무 열매나 산벚나무 열매처럼 진하면서도 빛이 나야 한다.
그 색에 그 빛이 감돌게 하기 위해서는 점토, 유약, 열 등이 서로 어우러져야하며, 재도 반드시 솔잎이나 뽕나무 또는 참나무로부터 얻어야 한다.
비록 재래식 가마에서 불을 때지는 못해도 우리나라 전통옹기의 색과 빛을 내기 위해서는 옛 방식을 그대로 따라야 한다."라는 것들이다.
박재환의 옹기는, '우리가 사용하는 옹기그릇 하나에도 좁게는 한 개인의 인생에서 넓게는 한 민족의 역사와 문화가 고스란히 간직되어 있다.'는 것을 웅변하고 있다.
천주를 신봉하면서 생활을 일구는 한 방편이었던 옹기가 오늘날에 이르러 우리 문화의 여로와 미를 간직하고 나아가 정체성을 발하는 엣 빛이 그 빛을 더욱 발하기 위해서는 우리 생활 곳곳에서 조촐하고 친숙한 그것으로 되살아나야 할 것이다.
자수장(刺繡匠)이란 대한민국에서 바늘을 사용하여 직물 위에 오색실로 무늬를 놓는 자수기술이 뛰어난 사람을 말한다.
자수는 단순히 수(繡)라고도 하며, 수는 다섯 가지 색(청·황·적·백·흑)을 갖춘 오채(五彩)로 무늬를 놓는 것을 말한다.
자수는 오래전부터 행해졌는데, ≪삼국지≫ 동이전(東夷傳) 부여조(夫餘條)에 부여 사람들은 회(繪)·수(繡)·금(錦)·계(罽)로 지은 옷을 입었다고 기술되어 있다.
≪삼국사기≫에는 신라 소지왕 때에 이미 금수색견(錦繡色絹)을 민간에서 사용하였다는 기술이 있으며, ≪고려도경≫에는 자수 장식을 한 의전용의 물건 열 가지에 관한 설명이 있다.
조선시대에는 궁중에 수방(繡房)을 따로 두어 예술성을 띤 작품이 나왔고, 민간에서는 안주수·순창수 등 전문 수인들이 나와 다량의 자수상품이 생산되었다.
이렇게 왕성하던 우리의 전통자수는 여성들의 사회진출의 여파로 우리생활 속에서 멀어져 가고 있는 현재 보유자 한영화가 전통자수의 맥을 이어 오고 있다.
수를 놓을 때에 사용하는 기법을 문양의 형태에 따라 나누어 보면 선을 잇는 수, 면을 메우는 수, 어떤 무늬를 나타내는 수로 나눌 수 있다.
그 종류로는 아주 작은 점으로 표현되는 점수를 비롯해서 선을 표현하는 이음수, 실을 간격이 없이 고루 펴는 평수, 양쪽으로 갈라져 있는 잎을 수놓는 가름수, 수평으로 나란히 수놓는 푼사수, 서양 자수의 코칭 스티치와 같은 수법으로 노끈·굵은 실·금사·은사 같은 다른 가는 실로 징그어 주는 기법인 징금수, 색의 자연스러운 변화를 표현하는 데 이용되는 자련수, 돗자리의 겉모양을 표현하는 기법인 자릿수, 겉수의 입체감을 나타내기 위해 양감(量感)을 표현하는 속수, 일정하게 간격을 띄우고 수평으로 수놓는 기법인 관수, 양지관수로 밑수를 수놓은 다음 밑수의 색과 유사한 색으로 실과 실사이를 어슷하게 건너주는 엇겨놓기수, 새의 깃털을 표현하는 새털수, 결의 방향을 규칙적으로 바꾸어 가며 무늬를 만드는 무늬목수, 삼나무 잎모양처럼 엮어나간 연속무늬의 기법인 삼잎수, 소나무 잎을 수놓을 때 쓰는 솔잎수, 별모양처럼 표현하는 별무늬수, 금·은사를 사용하여 평사수로 밑수한 위에 징금수하여 기하학적인 문양을 만드는 칠보수 등이 있다.
자수문양을 형태별로 보면 자연문양으로는 구름·해·물결·산수 등을 들 수 있다.
식물문양은 모란·연꽃·사군자(四君子)·소나무·석류·천도(天桃)·불로초·단풍·오동 등이 있다.
동물문양은 학·사슴·거북이가 으뜸이고 원앙새·용·봉황·호랑이 등이 있다.
상상식물문양은 당화문(唐花紋)·보상화문(寶相華紋)·당초문(唐草紋) 문양이며, 물고기 문양은 잉어와 어락도(魚樂圖) 등이 있다.
길상어(吉祥語) 문양은 부귀강녕·만수무강·수복강녕·백년동락(百年同樂) 등 한자성어이며, 기하학적인 문양은 떡살문·문살문·완자문 등 생활 속에서 얻어진 문양들이다.
인물문양은 주로 신선도·미인도·풍속도·단오도(端午圖) 등과 소설 구운몽(九雲夢)을 수놓은 구운몽도, 사냥모습을 그린 호렵도 등이 있다.
백년가약을 축원하는 문양은 모란·바위·물결 외에 이성지합(二姓之合)·백복지원(百福之源)·백년동락·오복구전(五福具全) 등이 있다.
자수의 종류는 옷에 수를 놓는 복식자수, 생활용품에 수를 놓는 생활자수, 감상을 위한 감상자수, 불교의식에 쓰이는 불교자수가 있다.
복식자수는 옷감에 수를 놓거나 수놓은 헝겊을 옷에 붙이거나 하는 두 가지 형태가 있는데 국왕의 대례복을 비롯하여 왕세자·비빈들의 예복이 전자에 속하고 관료들의 품계를 나타내는 보(補)와 흉배가 후자에 속한다.
생활용품 자수는 부인들이 지아비나 자식을 위해 복을 비는 마음으로 옷과 부수적으로 따르는 용품에 수를 놓는 것인데, 버선 돌띠·댕기·침구류·방석·보자기 등을 들 수 있으며, 감상자수는 산수도·십장생도·화조도·초충도(草虫圖)·신선도·백동자도(百童子圖) 등이 있는데, 주로 자수병풍이다.
불교자수의 특성을 알 수 있는 작품으로는 가사(袈裟)와 불경의 표지장정·수불·번(幡)·연(輦) 등이 있다.
전통자수는 병풍에서 노리개에 이르기까지 여성 특유의 섬세함과 정성이 담겨 있다.
따라서 단순한 수공예품의 차원을 넘는 정신적·예술적 산물로 그 가치가 있다 하겠다.
처음에는 전기 기관차로 생산하였으나, 2006년부터 같은 계열의 디젤 기관차도 생산되었다.
전기용 TRAXX는 유럽 내에서 사용하는 다양한 전압을 지원한다.
첫 주문은 독일에서 시작되었으며, 이후 다른 유럽 국가에서도 이 차량을 주문하였다.
1990년대 도이체 반에서는 DB 120 기관차를 교체할 계획을 짰으며, DB 120을 기반으로 하는 여객/화물 양용 DB 121 기관차를 1000여대 생산하기로 했다. 하지만 독일 통일 이후 1994년 철도가 통합되면서 DR 243 기관차가 600대 이상 넘어오면서 새 기관차를 제작하지 않아도 되었다.
동서독 철도가 통합되면서 사업 영역별로 분사되었고, 각각 자회사는 목적에 맞는 기관차를 선호하였다.
DB 103 전기 기관차를 비롯한 전기 기관차의 노후화는 계속 진행되고 있었으므로 새 전기 기관차는 계속 필요하였다.
이 기관차는 스위스 미텔투르가우반에도 6량 반입되었다.
2001년에 봄바디어가 ADtranz를 인수하면서 기관차 기술도 인수하였다.
현재 봄바디어 카셀 공장에서 최종 조립을 하며, 기관차 부품은 유럽 각지에서 생산된다.
독일 이외에도 헝가리, 스칸디나비아 국가에서도 주문하였다.
독일용 기관차와 비교했을 때 스위스용 신호 시스템이 추가되었고, 터널을 원활하게 주행할 수 있도록 팬토그래프가 추가로 장착되었고 접촉 면적을 줄였다.
유럽 전역의 기관차 임대 회사에는 185.5라는 이름으로 57량 생산되었다.
F140 AC와 최고 속도를 비롯한 대부분 사양은 같으며, 여객용으로 사용된다.
룩셈부르크 CFL에 20량 납입되었다.
F140 AC와 기본 구조는 같으며, 운전실에 크럼플 존이 추가되었고, 합성 에스테르 냉각 GTO 인버터가 수냉식 IGBT 인버터로 교체되었다.
프랑스의 차량 한계에 알맞게 조정되었다.
이 형식이 생산되면서 기존의 F140 AC 생산이 중단되었다.
이후 첫 시제 기관차와 185 568 기관차는 일반용으로 다시 개조되었다.
이후 생산분은 직류 1.5kV에서도 작동한다.
팬토그래프 형태와 직류 장치가 추가된 점을 제외하면 교류용 차량과 동일하다.
직류 1.5kV 하에서는 최고 출력이 4000 kW로 제한되며, 견인력은 이에 영향받지 않는다.
추가 직류 장치 때문에 교류용 차량보다 1톤 정도 더 무겁다.
국가간 운행을 염두에 두고 설계하였으며, 직류 1.5kV와 3kV 지원은 폴란드와 이탈리아를 염두에 두었다.
실제 생산된 기관차도 폴란드와 이탈리아로 운행할 수 있으며, ETCS 및 국가별 신호 시스템을 장착하였다.
2006년 8월 새로운 TRAXX 플랫폼이 도입되었으며, 모듈화와 부품 공통화를 강조하였다.
이와 동시에 디젤 차량도 도입되었다.
전기 차량과 디젤 차량의 부품 공통화를 위하여 디자인이 변경되었으며, 심지어는 전기 차량에도 디젤 차량의 주유구로 사용될 수 있는 구멍이 뚫려 있다.
2006년 이후에 멀티시스템 차량이 더 많이 생산되었으며, 폴란드와 벨기에를 포함한 여러 유럽 국가에 반입되었다.
2005년 엔젤 트레인스 카고에서 직류 차량 10량을 주문하였고, 2006년 8월 카셀 공장에서 첫 물량이 생산되었다.
이후 생산된 물량은 이탈리아 바도 리구레에서 생산되었고, 직류 전용 차량은 이후 이 곳에서 생산된다.
직류 차량은 단가가 저렴하여 국내 전용으로 사용할 수 있으며, 교류용 차량에 비해서 차중이 더 가볍다.
다른 TRAXX 차량과 사양은 비슷하며, 직류 3kV 장치만 장착되어 있어서 이탈리아/폴란드 전용으로 사용된다.
이후에 다중전압 차량으로 개조할 수 있다.
스페인 RENFE에서도 이 차량을 주문하였고, 이는 첫 광궤용 TRAXX이다.
트렌이탈리아 카고에서도 42량을 주문하였고, 최고 시속 160km까지 낼 수 있다.
디젤 차량은 2006년 이후에 생산된 플랫폼을 기반으로 하며, 전기 차량과 프레임을 공유한다.
이 때문에 운전실, 대차, 추진 시스템 등도 전기 차량과 동일하다.
중앙부에는 디젤 엔진이 장착되어 있고, 주 프레임 가운데와 아래쪽에는 변압기 대신 연료통이 장착되어 있다.
디젤 엔진의 출력이 줄어들었기 때문에 최대 견인력은 270 kN으로 줄어들었다.
첫 주문은 메트로놈에서 기관차 대여 회사 LVNG를 통해 이뤄졌으며, 이미 이 회사는 전기용 TRAXX를 주문한 적이 있었다.
첫 3량은 2006년에 생산되었으며, 이 중 1량은 이노트랜스 2006에 전시되었다.
2007년 후반부터 영업 운행을 시작하였다.
대여 회사 CBRail에서는 2006년에 처음으로 화물용 디젤 기관차를 주문하였다.
2007년 중반에 첫 물량이 반입되었고, 2008년부터 운행을 시작하였다.
이는 차후 BB 476000으로 불릴 예정이며, 첫 주문은 45량이며 추가로 35량 더 주문할 가능성이 있다.
장안편사놀이는 조선시대 서울에서 행한 활쏘기를 행하는 무술경기이다.
2000년 4월 20일 서울특별시의 무형문화재 제7호로 지정되었다.
장안편사놀이란 조선시대 서울에서 행한 활쏘기를 행하는 무술경기이다.
도성문안이 한 편이 되고, 모화관ㆍ홍제원ㆍ창의문 밖ㆍ남문 밖ㆍ애오개 등이 한 편이 되며, 양화도ㆍ서강ㆍ삼개ㆍ한강ㆍ뚝섬ㆍ왕십리ㆍ동소문밖 손가장(孫家庄) 등이 한 편이 되어, 이 세 편이 쏘던 놀이이다.
조선시대에는 이 장안편사 이외에도 터편사〔射亭便射, 사정끼리 기예비교〕, 골편사〔洞便射, 일종의 지역대항전〕, 사랑편사(舍廊便射, 사랑끼리 교유하는 무사들이 사원을 편성하여 경기하는 것), 한량편사(閑良便射, 한량끼리 편성하여 경기하는 것) 등이며 이 밖에도 한출편사(閑出便射)·삼동편사(三同便射)·남북촌편사(南北村便射)·아동편사(兒童便射)등이 있었으며, 각각 갑·을·병 3등급으로 나누어 경기하였다.
갑오경장(1894)에 따라 옛 사풍(射風)이 일소되었다가 1899년에 황학정(黃鶴亭)이 설립되면서 다시 왕성해졌다.
그러나 일제강점으로 위축되는 경향이 있었으나, 1922년 황학정이 중추 되어 조선궁도연구회(朝鮮弓道硏究會)가 발족됨에 따라 활기를 찾게 되었다.
1945년까지 서울에는 40여 개의 활터가 있었는데, 그 중 백호정(白虎亭)·석호정(石虎亭)·풍벽정(楓碧亭)·노지사정(盧知事亭) 등이 유명하였으며 활터에는 활을 쏘았을 때 화살이 밖으로 나가지 않도록 과녁 뒤에 토성(土城)을 설치하였다.
편사(便射)는 양편이 각기 일정한 수의 선수를 선정하고 매 선수가 세 순에서 다섯 순씩 쏘아 맞힌 화살의 총수를 합해서 승부를 짓는다.
활쏘는 사람들에게는 지켜야 할 9훈이 있는데 그것은 인애덕행·성실겸손·자중절조·예의엄수·염직과감·습사무언·정심정기·불원승자·망만타궁 등이다.
이 편사놀이는 으레 풍악과 기생이 있어 응사하는 한량 뒤에 두세 사람씩 나란히 서서 병창을 하여 응사원들의 흥취를 돋군다.
쏜 화살이 적중하면 획창(獲唱)이 큰 목소리로 외치고, 또 획관(獲官)이 나직이 "변(邊)"이라고 하면 이 때에 기생들은 그 응사원의 이름을 부르지 아니하고 그 성과 직함을 부르게 된다.
그리고 획창ㆍ획관을 변이라 하여도 기생들은 변이라 하지 않고 "관중(貫中)"이라고 한다.
가령 첫 번째 살이면 "아무 서방님 일시에 관중이요" 한다.
이와 같이 변에 맞아도 관중이라 함은 옛날 궁중에서 왕이나 정승이 쏠 때에 이를 존대하던 데서 비롯된 것이라 한다.
과녁에 화살이 '중', '부중'이라 하는데 대하여 몇 가지 규칙이 있다.
예를 들면, 쏜 화살이 과녁의 위턱을 스치고 지나가 떨어지는 것은 맞지 않은 것으로 한다.
화살이 과녁 변을 맞고 과녁 나무조각은 떼었어도 살이 과녁에 꽂히지 아니하면 안 맞은 것으로 한다.
화살이 과녁에 못 미쳐 땅에 떨어졌다 튀어서 맞는 것은 맞은 것으로 하나, 맞는 소리만 내고 활촉이 과녁에 박히지 않은 것이면 안 맞은 것으로 한다.
쏜 화살이 과녁 아래 끝에 맞고 우죽만 땅에 떨어지고 활촉이 과녁에 박힌 것은 맞은 것으로 한다.
이상과 같은 판정이 있어 경기를 슬기롭게 진행하였다.
옻칠제품은 서양에서는 발달하지 못한 동양특유의 공예품으로, 옻칠에 광물성 안료를 배합한 것이 채칠(여러 색채의 옻칠)이며, 채칠로 칠기 표면에 무늬나 그림을 그린 칠기가 채화칠기(彩畵漆器)이다.
이러한 채화칠기를 만드는 기술을 보유한 장인을 채화칠장이라고 부른다. "채화칠기"이란 단어보다 "칠화칠기"라 해야 옳다.
왜냐하면 고대에는 칠기에다 밀타승(유화물감과 비슷한 채색재료)으로 무늬를 그린것도 함께 지칭하여 채화칠기라고 했으나 근대 이후엔 밀타승을 쓰지 않고 색옻칠인 채칠만을 사용하기 때문이다.
칠기(漆器)는 옻나무에서 채취된 수지인 (漆) 혹은 옻칠을 나무재료를 비롯하여 흙, 돌, 금속재료를 이용하여 만든 조형물 및 공예품 표면을 보호하기 위해 칠한 것이다.
따라서 통일신라시대까지는 정제칠 · 채색칠·건칠이 주로 쓰였으나, 고려시대와 조선시대에는 나전칠기가 우세하여 순옻칠 제품이 많지 않으나, 그 전통은 후대까지 계승되어 왔다고 할 수 있다.
옻칠은 금속에 녹부식을 방지하기 위하여 칠한 것을 금태칠기라고 하며, 토기나 도기표면에 옻칠을 한 것을 와태칠기 또는 도태칠기, 종이를 백골로 한 지라칠기·건칠칠기, 거북껍데기를 장식으로 칠기가 있다.
채화칠기의 제작과 정은 바탕 고르기 작업부터 시작한다.
이는 백골의 바탕면을 곱고 튼튼하게 하기 위한 작업으로, 표면에 흠이나 옹이를 다듬고 나무끼리 붙임 경계선을 칼로 약간 파낸다.
다듬고 흠을 낸 곳에 옻칠풀과 나무가루를 배합한 것으로 메우고 말린 뒤, 사포로 갈아 평면을 고르는 것을 ‘바탕 바로잡기’라고 한다.
이 윗면에 약간 묽은 옻칠인 초칠 혹은 말칠(生漆)로 나무가 충분히 옻을 흡수하도록 칠하여 건조시킨 것을 ‘바탕칠’이라 부른다.
바탕칠을 한 백골 표면에 베·모시·명주·종이 등의 섬유질을 각각의 특성에 맞추어 옻칠과 찹쌀 풀을 배합한 풀로 붙이는 작업을 ‘천바르기’라고 한다.
천바른 백골을 건조시킨 뒤 거기에 다시 천옻칠을 하게 된다.
천눈메우기가 끝나면 골해와 천의 접착을 강하게 하기 위하여 약간 묽은 옻칠을 칠하는 것을 ‘고래옻칠’이라 한다.
고래옻칠한 표면을 고르기 위하여 고래평면고르기를 두 번 실시하는데, 고운 골해를 만들어 거친 면에 바르면서 평면을 고른 뒤, 충분히 마른 뒤에 단단하게 숯 또는 돌로 평면이 되도록 갈아낸 뒤 건조시킨다.
완전히 건조된 표면을 다시 고운 골해로 거친면을 메운 뒤에 두 번째 고래평면고르기를 한 뒤 다시 건조시킨다.
채화칠기는 역사적으로 아주 오래된 칠공예 분야의 전통공예기능이다.
서울시 무형문화재 채화칠장 기능보유자 김환경은 근대 전승공예가 김진갑의 문하에서 나전칠기, 목칠기, 건칠, 조칠, 채화칠 등 전반적인 옻칠제작 기능의 전수를 받았다.
또한 김환경은 1961년 시작으로 45년 동안 한결 같이 투철한 장인 정신과 전통채화칠기 재현을 위하여 외길을 걷고 있으며, 이러한 사실은 관계전문가들의 증언과 각종의 언론보도 그리고 40여 회에 걸친 작품발표회로 잘 알려져 있는 바이다.
김환경은 채화칠의 전통적 방법을 고수하고 있으며 일제침략기에 왜곡된 점을 바로 잡고자 노력하고 있다.
현재 김환경은 청목옻칠연구소를 설립하여 채화칠기의 전승과 보존에 진력하며 많은 제자 및 인재양성에 심혈을 기울이고 있다.
전 해태 타이거즈 투수였다.
전주고등학교와 원광대학교를 나온 그는 1986년 김정수, 차동철 등과 함께 해태 타이거즈의 1차지명을 받아 프로에 데뷔한다.
프로 첫해에는 0승 2패, 방어율 4.46(53 2/3이닝)의 부진한 성적에 그쳤으나, 2년 차인 1987년부터 기회를 얻어 9승 5패 3세이브, 방어율 2.78(142 1/3이닝)의 좋은 성적을 거둔 뒤 OB 베어스와의 플레이오프 4차전에서 10이닝 완투승을 기록하면서 팀의 세 번째 한국시리즈 우승의 디딤돌이 된다.
이듬해인 1988년에도 8월 27일까지 7승 6패 2세이브, 방어율 4.54(136 2/3이닝)의 준수한 성적을 기록했으나 경부고속도로 천안삼거리 휴게소에서 발생한 차량 충돌사고로 인해 젊은 생을 마감하고 만다.
김대현과 이순철이 전기리그가 끝이나고 휴가를 얻어 새벽 일찍 경부고속도로 천안 삼거리 휴게소에서 주차중인 덤프트럭과 충돌, 세상을 떠났다.(일부에서는 김대현이 졸음운전이라고 했고 안전벨트 미착용이라고 함) 당시 차에는 선배 이순철이 동승하고 있었으나 다행히 안전벨트를 하고 있어서 중상을 면했다.
그러나 이순철이 의자를 뒤로 기대어 다치지 않고 찰과상만 입었다는 의견도 있다.
한편, 본인의 갑작스런 사망 탓인지 1988년 시즌 도중 태평양이 해태에 좌완 김정수를 이적료 5000만원 받고 트레이드로 데려올 계획이었으나 좌절됐다.
센다이역()은 일본 미야기현 센다이시 아오바구에 있는 JR동일본, 센다이 지하철의 철도역이다.
신칸센 야마비코는 대부분의 열차가 이 역에서 시 종착한다. (이 역에서 계속 진행하는 야마비코는 모리오카역까지 대부분 각역정차로 운행한다) 신칸센 하야테, 하야부사는 이 역을 기준으로 도쿄 방면으로는 오미야, 우에노로 정차역이 고정되어 있으며 신아오모리 방면으로는 속달형, 각역정차 등 정차패턴이 다양해진다. (단 고마치랑 병결하는 하야부사는 모리오카역까지 무정차운행으로 고정되어 있음)
윤동환(1968년 2월 27일 ~ )은 대한민국의 배우이며 번역문학가이다.
대표작으로는 무소의 뿔처럼 혼자서 가라, 외투, 클럽 버터플라이 등의 영화와 억새바람, 폭풍의 계절, 《전쟁과 사랑》 등 다수의 TV 드라마가 있으며, 《주몽》, 《에덴의 동쪽》, 《돌아온 일지매》, 《추노》등에서 조연으로 출연하였다.
LG패션과 영에이지의 전속모델을 하기도 했으며, 2010년 6.2 지방선거 무소속 후보자로 서울 강동구 제2선거구 서울시의원 선거에 무소속 후보로 출마하였지만, 개표결과 총 6,977표를 얻어 6.44%의 득표율로 5명의 출마 후보 중 4위를 기록해 낙선했다.
인디라이터란 시, 소설 등의 문예물을 제외한 저술의 여러 분야에서 한 가지 아이템에 대해 기획하고, 그 기획서에 따라 집필하여 한 권의 책을 써 낼 수 있는 사람을 말한다.