heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
역 북쪽으로는 선로 하나가 북동쪽으로 갈라져 이스트 뉴욕 야드로 가고, 선로 둘은 브로드웨이 정션으로 향하며, 다른 선로 둘은 자메이카 선으로 연결된다.
이 마지막 두 선로는 정기적인 영업 운행에 사용되지 않으며, 1968년 이후로 사용이 중지되었다.
역의 유일한 출구점은 대합실을 통한다.
대합실 북쪽 끝에서 두 개의 결합된 계단이 연결되어 있고, 애틀랜틱 애비뉴와 이스트뉴욕 애비뉴의 남동쪽 모퉁이로 가는 두 개의 작은 계단으로 갈라지기 전에 결합된 층계참에서 만난다.
또 다른 계단은 최동단 승강장 아래에 있는 대합실 일부에서 이어져 애틀랜틱 애비뉴와 스네디커 애비뉴 서남쪽 모퉁이로 이어진다.
1973년 《Dylan》 이후 독창적인 작곡을 하지 않은 것도 그의 첫 번째 컬렉션이다.
1988년 6월 Never Ending Tour를 시작한 이후, 전통적인 커버는 거의 모든 콘서트에서 하나의 특징이 되었고, 종종 어쿠스틱 세트의 일부로 사용되었다.
딜런은 이 커버들을 "나에게 맞는 음악"이라고 불렀다.
딜런은 1992년경 시카고의 애크미 레코딩 스튜디오에서 2주간의 일정을 잡았고 오랜 동료인 데이비드 브롬버그를 프로듀서로 고용했다.
이 시간에는 현대 크리스천 발라드 〈Rise Again〉을 포함한 음반의 가치가 풀 밴드의 반주로 녹음되었다.
블라이즈 바튼과 댄 화이트의 세션에 녹음 엔지니어가 참여했다.
딜런이 유럽 본토에서 11번의 짧은 순회 공연을 마치는 동안 브롬버그는 이 녹음을 섞기 위해 남겨졌다.
딜런은 7월 중순 말리부로 돌아왔을 때 자신의 차고 스튜디오에서 몇 가지 독보적인 음향 소재를 녹음하기로 결정했다.
중간중간 몇 번의 솔로 공연으로 브롬버그 음반을 해체하려는 의도였다.
이러한 차고 세션이 진행됨에 따라 계획이 변경되었고, 브롬버그 음반은 음반에서 뽑혔다.
딜런도 브롬버그도 브롬버그 녹음 파일이 거부되고 치워진 이유(이들은 공개된 적이 없음)와 딜런이 실제로 그것을 싫어했는지는 알려지지 않았다.
딜런은 자신의 차고 스튜디오, 특히 음반에 주어진 최소한의 제작 작업에서 얻을 수 있는 결과에 만족하고 있다는 것이 분명했다.
프로듀서 크레딧은 딜런의 친구인 데비 골드에게 주어졌고, 딜런의 친구인 데비는 전체 진행에 손을 뗐다.
모든 곡은 밥 딜런이 편곡한 곡으로, 언급된 곳을 제외한 모든 곡은 민요다.
《Love and Theft》는 미국의 싱어송라이터 밥 딜런이 2001년 9월 11일 발매한 서른한 번째 스튜디오 음반이다(영국에서는 월요일 발매 전통에 이어 9월 10일 하루 앞당겨 발매했다). 이 음반에는 당시 그의 투어 밴드인 키보디스트 어기 마이어스가 세션에 추가되어 후원을 하는 모습이 담겨 있었다.
빌보드 200에서 5위로 정점을 찍었고, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.
한정판 발매에는 1960년대 초반에 녹음된 별도의 디스크에 보너스 트랙 2개가 포함되었으며, 2년 후인 2003년 9월 16일 이 음반은 5.1 서라운드 사운드로 리믹스되어 SACD 재생을 위해 재발행 및 리마스터드된 15개의 딜런 타이틀 중 하나가 되었다.
이 음반은 9.11테러 당일 발매된 음반이다.
딜런은 음반이 발매되기 전인 2001년 《타임스》 잡지에서 앨런 잭슨이 진행한 인터뷰에서 "밥 딜런 음악을 감식하는 소위 감식가입니다...
저는 그들이 아무것도 알고 있다고 느끼지 않으며, 제가 누구이고 무슨 사람인지 전혀 눈치채지 못합니다.
저는 그들이 그렇게 생각한다는 것을 압니다. 하지만 그것은 우스꽝스럽고, 유머러스하고, 슬프습니다.
그런 사람들이 누구를 생각하는데 그렇게 많은 시간을 보냈다
그것은 한 사람이 다른 사람에 대해 해야 할 일이 아닙니다.
당신은 자신의 삶을 잘 섬기지 못하고 있어요.
당신은 인생을 낭비하고 있어요."
《Real Live》는 미국의 싱어송라이터 밥 딜런의 라이브 음반으로 1984년 11월 29일 컬럼비아 레코드가 발매했다.
글린 존스가 프로듀싱한 이 작품은 리드 기타에 믹 테일러(전 롤링 스톤스), 키보드에는 이안 맥러간(전 페이시스)이, 카를로스 산타나의 게스트 참여했다. 《Real Live》에서의 공연은 그의 성공적인 《Infidels》 음반을 응원하기 위해 녹음되었다.
다마스쿠스 에야레트( ; Eyālet-i Šām)는 오스만 제국의 아이알레트였다.
1516년 오스만족이 맘루크족으로부터 정복한 후 에야레트가 되었다.
은 1516년에 맘루크족으로부터 그것을 취하했다.
맘루크 반역자 잔버디 알가잘리는 다마스쿠스의 첫 비글러비가 되었다.
다마스쿠스 아이알레는 1865년 행정개혁 이후 처음으로 오트만 지방 중 하나로, 1867년까지 시리아 빌라예트로 개편되었다.
오스만 제국은 1516년 8월 마르즈 다비크 전투에 이어 시리아 전역의 명사 대표단이 다마스쿠스에서 오스만 술탄 셀림 1세에게 지불한 충성의 맹세를 맘루크족으로부터 시리아를 정복했다.
오스만족은 다마스쿠스, 하마, 트리폴리, 사파드, 카라크의 맘라카트(맘루크 지방)를 영토로 하는 에야레트(오스만의 주)의 중심지로 다마스쿠스를 세웠다.
시리아 북부 많은 지역을 뒤덮었던 알레포의 맘라카는 알레포 에야레트가 되었다.
1521년 몇 달 동안 트리폴리와 그 구역을 다마스쿠스 에야레트로부터 분리하였으나, 1579년 이후 트리폴리 에야레트는 영구히 자신의 지방이 되었다.
16세기 말 다마스쿠스 에야레트는 행정적으로 다마스쿠스 시와 그 지역 외에 타드무르, 사파드, 라즈준, 아질룬, 나블루스, 예루살렘, 가자, 카라크의 산작(지구)으로 나뉘었다.
시돈베이루트의 산작도 있었지만, 16세기 후반에 걸쳐 다마스쿠스와 트리폴리의 시알레트 사이에서 빈번히 손을 바꾸었다.
1614년 잠시 후 1660년 이후 영구적으로 시돈-베이루트와 사파드 산작족이 다마스쿠스에서 분리되어 시돈 에얄렛을 형성하였다.
이러한 행정 구역은 19세기 중반까지 비교적 작은 변화로 대부분 유지되었다.
고려제약()은 1980년 1월 10일에 설립을 한 대한민국의 제약회사이다.
플래툰(Platoon)는 1995년 1월에 창간된 대한민국의 군사 전문 월간지이다.
주로 군사와 밀리터리, 화기 관련 제품 등을 전하고 있다.
컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
1978년 그의 월드 투어 동안 녹음되었고, 대부분 이 아티스트의 "베스트"로 구성되어 있다.
이 음반의 공연은 《Street-Legal》을 지지했던 같은 뮤지션들을 사용하면서도 훨씬 더 큰 밴드와 브라스 및 백업 가수의 더 강력한 사용에 의존하면서 원작에서 급진적으로 변형되었다.
어떤 점에서는 음반이 비판을 받았던 원래 편곡보다 편곡이 더 관습적이다. 《롤링 스톤》의 자넷 매슬린과 같은 몇몇 비평가들에게 있어서, 오래된 것과 새로운 것 사이의 차이점은 덜 중요해졌었다.
컬럼비아 레코드는 1978년 8월 21일 일본에서 이 더블 LP를 발매했다.
그 해 말, 호주와 뉴질랜드에서 발매되었다.
1979년 4월 23일 컬럼비아는 광범위한 수입과 적어도 하나의 위조 유럽판으로 자극받아 이 음반을 전세계 시장에 발매했다.
이 쇼는 도쿄의 일본무도관에서 열린 8회 공연 중 네 번째와 다섯 번째 공연이었다.
이 음반은 찬가, 캐럴, 그리고 인기 있는 크리스마스 노래들로 구성되어 있다.
이 음반의 판매로 인한 딜런의 모든 로열티는 미국의 피딩 아메리카, 영국의 크라이시스, 유엔세계식량계획의 자선단체에 혜택을 주었다.
딜런은 유대인으로 태어나 자랐지만(그는 1970년대 후반 기독교로 개종했다) 미네소타주에서 어린 시절을 보내는 동안 크리스마스에 소외감을 느낀 적이 없다고 말했다.
크리스마스 음악의 인기에 대해 그는 "...전 세계적으로 너무나 널리 퍼져 있고 누구나 나름대로 공감할 수 있다"고 말했다.
이 음반은 《빌보드》 홀리데이, 《빌보드》 포크 음반 차트 1위, 록 음반 차트 10위, 전체 음반 차트 23위에 올랐다.
이 음반은 잭슨 브라운이 소유한 샌타모니카 스튜디오에 녹음되었다.
스트리트뉴스서비스가 발행한 인터뷰에서 빌 플래너건 기자는 딜런에게 왜 곡을 직설적으로 연주했느냐고 물었고 딜런은 이렇게 답했다.
플래너건이 일부 평론가들이 이 음반을 크리스마스 노래의 아이러니한 처리라고 생각한다고 보도하자 딜런은 이렇게 답했다.
딜런은 내시 에드거튼이 연출한 곡 〈Must Be Santa〉 뮤직비디오를 공개했다.
이 비디오에서 딜런과 다른 사람들은 크리스마스 하우스 파티를 하고 있는데, 두 명의 손님이 싸우고 물건을 부수기 시작하고 그들 중 한 명이 도망칠 때까지 말이다.
마지막 장면에서 우리는 딜런과 산타클로스를 본다.
피딩 아메리카는 미국에서의 판매로 딜런의 로열티를 받았고, 다른 두 자선단체인 유엔의 유엔세계식량계획과 영국의 크라이시스가 해외 판매로 로열티를 받았다.
《Down in the Groove》는 미국의 싱어송라이터 밥 딜런이 1988년 5월 30일 컬럼비아 레코드에서 발매한 스물다섯 번째 스튜디오 음반이다.
매우 협력적인 노력으로, 그것은 거의 만장일치로 부정적인 평가를 받은 딜런의 2번째 연속 음반이었다.
음반 경력의 부진을 겪고 있던 시기에 발매된 판매량은 미국 61위, 영국 32위에 그치는 등 실망스러웠다.
《롤링 스톤》 비평가 데이비드 프리케는 "딜런의 기준에도 불구하고 이 음반은 이상하고 어려운 탄생기를 맞았다"고 썼다.
이어 "반년 이상 출시가 지연됐고 트랙 상장도 최소 3차례 이상 변경됐다.
음악가들의 크레딧이 어떤 지표라면 최종 컷을 만든 곡들은 6년에 걸쳐 펼쳐지는 6개의 서로 다른 녹음 세션에서 나온 것이다." 이전의 《Knocked Out Loaded》처럼 딜런은 다시 한번 정상보다 많은 협력자를 사용했다.
첫 공연은 1988년 6월 7일 캘리포니아주 콩코드의 콩코드관에서 열렸으며, 이전의 투어와는 극적인 전환이었다.
최근 몇 년 동안 딜런은 믹 테일러, 이안 맥라건, 그레이트풀 데드, 톰 페티 앤 더 하트브레이커스와 같은 유명 아티스트들과 함께 일하는 더 큰 앙상블에 의존해왔다.
이번에 딜런은 기타리스트 G. E. 스미스(《새터데이 나이트 라이브》 명성), 베이시스트 케니 애런슨, 드러머 크리스토퍼 파커로 구성된 소규모의 "개러지 록" 형식의 콤보를 중심으로 콘서트를 기획했다(6월 초 공연에서는 눈에 띄는 예외가 있었고, 그 콘서트들은 닐 영의 두 번째 리드 기타리스트를 등장시켰는데, 그 당시 그의 경력 또한 침체기에 있었다).
노래 선택은 또한 모험적이 되어, 다른 밤들의 세트리스트들은 서로 거의 닮지 않았다.
이 콘서트는 또한 풀밴드, 일렉트릭 세트와 더 작은 어쿠스틱 세트(스미스가 딜런의 유일한 반주를 제공함)로 번갈아 연주될 것이다.
딜런이 자신의 작곡에 크게 의존했던 이전의 쇼와는 확연히 다른, 끝없는 다양한 전통적인 커버곡을 삽입한 것은 어쿠스틱 세트 동안이었다.
이 콘서트는 처음에는 작은 관심을 받았지만 곧 후한 찬사를 받게 될 것이다.
딜런이 대부분의 시간을 도로에서 보내고 있었기 때문에, 딜런의 나이 또래로서는 투어 일정도 놀라웠다.
투어의 한 쪽 다리가 끝나는 것처럼 딜런은 곧 또 다른 다리 일정을 잡게 될 것이고, 이것은 앞으로도 여러 해 동안 계속될 것이다.
지원 인력은 앞으로 몇 년 동안 많은 변화를 겪게 되겠지만 1988년 여름부터 시작된 기본 형식은 오늘날까지 계속될 것이다.
《Empire Burlesque》는 1985년 6월 10일 컬럼비아 레코드에서 발매된 미국의 싱어송라이터 밥 딜런의 스물세 번째 스튜디오 음반이다.
자체 프로듀싱한 이 음반은 미국에서 33위, 영국에서는 11위로 정점을 찍었다.
톰 페티 앤 더 하트브레이커스, 마이크 캠벨, 벤몬트 텐치, 호위 엡스타인의 멤버를 포함한 다수의 세션 음악가들이 함께한 이 음반은 뚜렷한 "80년대 스타일"의 미학을 가지고 있다.
팬들과 비평가들은 특히 그의 1960년대와 1970년대 생산량과 비교했을 때 이 음반의 장점에 대해 계속해서 논쟁을 벌이고 있다.
딜런은 1984년 여름 유럽 투어에 착수하기 전에 말리부 자택에서 상당한 시간을 신곡을 녹음하는 데 보냈으며 때때로 다른 음악가들과 동행하기도 했다.
투어 리허설에서 딜런은 최소 3곡의 신곡을 시도했고, 투어 도중 가끔 가사를 다듬는 시간을 가졌다.
투어가 끝나자 딜런은 뉴욕으로 돌아와 다음 스튜디오 음반 작업을 시작했다.
클린턴 헤이린의 보도에 따르면 딜런은 "블록 예약 스튜디오 시간"과 "일단 집중된 기간에 녹음"이 아닌, 그의 표준이 된 것처럼 산발적인 세션에서 녹음을 했다.
딜런은 이 과정의 일상적인 성격에 적응하기 위해 직접 세션을 제작하는 것을 선택했다.
이전에 뉴 오더와 아프리카 밤바타에서 일했던 아서 베이커는 나중에 이 세션에 영입되었지만, 제작 작업의 상당 부분은 실제로 딜런의 것이 될 것이다.
그의 첫 번째 결정 중 하나는 안정된 음악가들의 사용을 포기하는 것이었다.
대신 딜런은 스튜디오 프로들의 다양한 조합으로 녹음을 했다.
1984년 7월 24일 인터갤럭틱 스튜디오에서 알 그린의 밴드와의 중단된 세션이 열렸다.
7월 26일 델타 사운드 스튜디오에서 로니 우드(전 페이시스, 그리고 현재 롤링 스톤스와의 세션), 안톤 피그(데이비드 레터먼의 집 밴드의 드러머로 가장 잘 알려져 있다), 그리고 존 패리스와의 세션이 열렸다.
후자는 원래 1983년 《Infidels》 세션 동안 녹음되었지만 지금까지 완성되지 않았다.
《Infidels》는 미국의 싱어송라이터 밥 딜런의 스물두 번째 스튜디오 음반으로 1983년 10월 27일 컬럼비아 레코드가 발매했다.
마크 노플러와 딜런이 직접 프로듀싱한 《Infidels》는 기독교로의 개종과 세 차례의 복음주의 음반, 그리고 그 후 덜 종교적인 생활방식으로의 복귀에 이어 세속적인 음악으로의 복귀로 보여진다.
그가 종교적인 이미지를 완전히 버린 적은 없지만, 《Infidels》는 환경과 지정학에 대한 해설 외에도 사랑과 상실이라는 좀더 개인적인 주제에 초점을 맞추어서 많은 주목을 받았다. 《롤링 스톤》의 크리스토퍼 코넬리는 《Infidels》 직전 이 가스펠 음반을 "생명이 없는" 음반이라고 불렀고, 《Infidels》가 밥 딜런의 경력을 다시 살린 것으로 보았다.
이 비판적인 반응은 몇 년 동안 딜런에게 가장 강력했으며, 거의 보편적으로 이 노래의 작곡 및 연주로 환영을 받았다.
이 음반은 미국 20위, 영국 9위에 오르는 등 상업적으로도 선전했다.
팬들과 비평가들은 많은 비평가들의 경력 하이라이트로 여겨지는 〈Blind Willie McTell〉을 주로 마스터링하기 바로 직전에 음반에서 몇 곡이 이해할 수 없을 정도로 잘려나갔으며, 8년 후 《The Bootleg Series Volume III》에 등장하기 전까지는 공식적으로 발표되지 않은 것에 실망했다.
이 음반은 녹음되었고 전적으로 디지털 녹음 장비에 혼합되었다.
《Infidels》는 밴드 다이어 스트레이츠의 프런트맨으로 가장 잘 알려진 마크 노플러가 프로듀싱했다.
딜런은 처음에는 음반을 직접 제작하고 싶었지만, 기술이 자신을 지나쳤다고 느낀 그는 모던 레코딩 스튜디오에 있는 집에 더 많은 컨템포러리 아티스트들에게 다가갔다.
딜런이 노플러를 고용하기 전에 데이비드 보위, 프랭크 자파, 엘비스 코스텔로가 모두 접근했다.
노플러는 나중에 딜런을 제작하는 것이 어렵다는 것을 인정했다. "여러분은 사람들이 다른 방식으로 일하는 것을 보고, 그것은 여러분에게 좋습니다.
여러분은 다른 사람들이 일하는 방식에 적응하는 법을 배워야 합니다.
네, 밥과 가끔 이상한 일이 있었습니다.
생산에 관한 좋은 점 중 하나는 유연해야 한다는 것을 증명한다는 것입니다.
각각의 노래는 다른 노래와 다른 자신만의 비밀이 있고, 각각의 삶은 있습니다.
때때로 그것은 놀림을 받아야 하는 반면, 다른 때 그것은 빨리 올 수 있습니다.
작곡이나 프로듀싱에 관한 법률은 없습니다.
그것은 당신이 누구를 하는 것이 아니라 당신이 무엇을 하는가에 달려 있습니다.
예민하고 융통성이 있어야 하고 재미있어요.
제가 더 잘 훈련받았다고 할 수 있겠네요.
하지만 밥은 시인으로서 가사의 작가로써 훨씬 더 단련되어 있다고 생각합니다.
가수로서요. 절대 천재예요.
하지만 음악적으로는 훨씬 더 기본이 되는 것 같아요.
음악은 그저 그 시의 매개체일 뿐입니다."
일단 노플러가 승선하자, 두 사람은 재빨리 뛰어난 음악가들로 구성된 팀을 구성했다.
노플러가 직접 연주한 기타 연주는 롤링 스톤스의 리드 기타리스트였던 믹 테일러의 기타 연주와 짝을 이뤘다.
지난 여름 테일러를 소개받은 딜런은 그와 친분을 쌓았고, 그 결과 기타리스트가 《Infidels》 자료를 4월 세션까지 몇 달 동안 먼저 듣게 되었다.
게다가, 세션들은 슬라이드 기타리스트로서의 테일러의 능력으로도 혜택을 받았다.
이 음반은 발매되자마자 좋지 않은 평가를 받았으며, 일부 비평가들은 여전히 딜런이 가장 덜 노력한 것 중 하나로 간주하고 있다.
음반에는 커버곡 3곡, 다른 작사가와의 콜라보레이션 3곡, 딜런의 솔로곡 2곡이 수록돼 있다.
이 음반의 몇몇 곡들은 1984년과 1985년 세션의 기악곡에 오버더빙을 사용하였다.
한 곡인 〈Maybe Someday〉는 T. S. 엘리엇의 시 《동방박사들의 여행》의 한 구절을 바꾸어 표현했다. "그리고 엘리엇의 "그리고 적대적인 도시들과 비우호적인 도시들"이 딜런의 "적대적인 도시들과 비우호적인 도시들"에서 시작된다.
2020년 6월 19일에 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
리뷰 애그리게이터 웹사이트 메타크리틱에서는 25개의 리뷰를 토대로 100점 중 평균 95점을 받았다.
이는 2020년에 나온 음반 중 피오나 애플의 “Fetch the Bolt Cutters” 다음으로 가장 높은 점수를 받은 음반이자, 역대 웹사이트에서 점수를 낸 음반 중 열 번째로 높은 음반이 되었다.
또한 비평가뿐만 아니라 키스 리처즈, 샤론 밴 이튼, 이기 팝, 윌코, 엘비스 코스텔로, 마고 프라이스 등의 음악가가 2020년 최고의 음반으로 언급하였다.
모조에서는 별 다섯 개 만점을 주었다.
마이클 시먼스는 세계적인 범유행 속에 나온 상황을 흑고니 이론에 빗대며 "움츠러드는 문화에 대한 기대감과 정신의 약화를 막는 백신"이라고 표현하였다.
가디언의 알렉시스 페트리디스는 밥 딜런이 수년간 만든 곡 중 계속하여 빛을 내는 곡들로 이루어져 있다고 이야기했고, 자매지인 옵저버의 키티 엠파이어는 "실재와 불안정한 형태가 모두 존재하는 우월함으로 가득 차 있다"고 리뷰를 쓰면서 각각 별 다섯 개와 네 개로 평가하였다.
BBC의 예술 분야 편집장인 윌 곰퍼츠는 "만약 이게 그림이었다면 나는 이걸 걸작이라고 불렀을 것이다"고 극찬하며 만점을 주었다.
엔터테인먼트 위클리의 알렉스 서스카인드는 "이 음반이 현재 급증하는 Black Lives Matter 시위 이전에 만들고 녹음했을지는 모르지만 우화나 전례의 언급, 과거의 문화적 거물들에 대한 끄덕거림으로 가득찬 이 담론은 지금 이 시기가 적합하다고 느껴진다"고 묘사하며 A를 주었다.
이브닝 스탠더드의 데이비드 스미스는 딜런의 노벨 문학상 이상의 가치가 있다고 찬사를 보냈다.
마크 보몬트는 NME에 올린 리뷰에서 “Rough and Rowdy Ways”를 마지막 단어라고 가정하는 것은 정말로 어리석은 일이지만, "역사적인 연설"이었음은 확실하다고 이야기하였고, 로버트 크리스트가우는 앤드 잇 돈트 스탑에서 A–를 주며 "시나트라 음반을 망치게 한 나이 든 목소리를 마치 애가를 회고하는 듯한 특징을 가진 목소리로 확립하였다"고 호평하였다.
스핀의 존 폴 불록은 "지난 반 세기 동안의 미국사를 통하여 경험하는 경악스러우면서도 변화무쌍한 여정"이라고 리뷰에 서술하였다.
인디펜던트의 헬렌 브라운은 "시간과 의미가 이상하게 늘어지고 풀리는 봉쇄 기간에 맞는 진정제"라고 표현하였고, 텔레그래프의 닐 맥코믹은 "늙은 민중 가수는 여전히 변화하는 시대를 위하여 뛰어난 성가를 만든다"고 극찬하였다.
리뷰를 작성한 샘 소돔스키는 "양해를 구하고 내려와 관객을 만나는 듯한 드문 딜런의 음반"이라고 언급하였다.
언컷은 별 다섯 개 중 네 개 반을 주며 일종의 예술적인 연금술처럼 느껴진다고 표현하였으며, 버라이어티의 크리스 윌먼은 딜런은 "우리에게 있어서 가장 위대한, 점과 점을 잇는 자가 될 것이다"고 이야기하였다.
롤링 스톤의 롭 셰필드는 별 네 개 반을 주며 "딜런은 그 누구도 도달하지 못한 지형을 탐험하고 있으며, 계속해서 미래를 향해 나아가고 있다"고 호평하였다.
로스앤젤레스 타임스의 미카엘 우드는 딜런과 함께 음반을 작업한 사람들을 언급하며 "계속해서 놀라움을 자아낸다"고 평하였다.
메타크리틱에서 비평가들이 선정한 음반으로 점수를 매겨 순위를 나눈 리스트에서는 총 50포인트를 얻으며 7위로 선정되었다.
빌보드 200 차트에서는 첫 주에 52,400장의 음반 판매고를 포함하여 54,700 앨범 등가 단위를 달성하면서 래퍼 릴 베이비의 “My Turn” 다음인 2위로 데뷔하였다.
이는 2009년 작 “Together Through Life” 이후 10년 만에 달성한 딜런의 최고 순위이고, 1960년대부터 2020년대까지 최소 하나의 음반이 차트 40위 이내로 진입한 첫 음악가이자 폴 매카트니의 기록을 넘어 아티스트 100 차트에서 1위를 달성한 음악가 중 가장 나이가 많은 음악가가 되었다.
그리고 록 음반 차트 및 아메리카나/포크 음반 차트에서도 1위를 차지하였으며, 캐나다 음반 차트에서는 14위를 기록하였다.
리드 싱글 ‘Murder Most Foul’은 미국 록 디지털 송 세일스 차트에서 1위를 하면서 딜런의 첫 빌보드 차트 1위 싱글이 되었다.
이로 인해 딜런은 본래 폴 사이먼의 "신곡으로 구성된 음반으로 1위를 차지한 최고령 음악가"와 로드 스튜어트의 "음반 차트 1위를 달성한 가장 늙은 남성 솔로 음악가"의 기록을 경신하였다.
또한 영국 내에서 81,314장의 실물 음반 판매를 하며 영국 축음기 협회로부터 실버를 인증받았다.
모든 노래는 밥 딜런이 작사·작곡하였다.
크레딧은 밥 딜런의 공식 웹사이트에서 발췌하였다.
《Saved》는 미국의 싱어송라이터 밥 딜런이 1980년 6월 23일 발매한 스물 번째 스튜디오 음반으로, 컬럼비아 레코드가 발매했다. 《Saved》는 딜런이 복음주의 기독교로 개종한 데 이어 두 번째 음반이다.
그것은 이전의 《Slow Train Coming》에 대해 탐구한 주제들로 확장되었고, 복음 편곡과 가사는 강한 개인적 믿음의 중요성을 극찬했다.
《Saved》 커버는 원래 예수 그리스도의 손이 신도들의 손을 만지기 위해 손을 아래로 뻗은 토니 라이트의 그림이 그려져 있다. 하지만, 이 커버는 이후 오리지널 커버의 노골적인 종교성을 과소평가하기 위해 그 기간 동안 공연하는 딜런의 무대로 대체되었다.
그 이후 일부 재공개에서 다시 바뀌었다.
진눈깨비 안에는 다음과 같이 씌어 있다. "'날들이 오니, 내가 이스라엘 집과 유다의 집과 새 언약을 맺겠다고 여호와께 말한다'(예레미야 31:31)."
이 음반은 영국 차트에서 3위를 기록했고, 미국 차트에서 24위를 기록했으며 골드는 되지 않았다. 《CCM 매거진》은 이 음반을 "딜런의 신앙심 깊어지는 공개 선언"이라고 설명했다.
이 음반에 대한 비판적인 반응은 엇갈렸다.
로버트 크리스트가우는 이 음반에 "C+"를 수여했는데, 이 음반은 크리스트가우가 "실패한 실험이나 유쾌한 해킹 작품일 가능성이 크다"고 묘사하고 있다. 《롤링 스톤》을 위해 글을 쓴 커트 로더는 딜런의 후원 밴드를 칭찬했지만, "사랑스럽고 야유적인 편곡"을 했다는 이유로 〈In the Garden〉을 외쳤지만, 지나치게 종교적인 메시지로 인해 여러 곡이 방해받고 있다고 느꼈다.
로더는 딜런이 복음 음반에 참여한 노력이 남들만큼 주목할 만한 것이 아니라 "성악기구가 부족해서가 아니라 너무 창의적이고 장르에 비해 너무 크기 때문"이라고 말하면서도 《Saved》를 복음 작품으로 요약해 "일부 구별"했다.
이 음반은 딜런이 선택한 프랭크 시나트라가 유명하게 만든 전통적인 팝 표준의 커버로 구성되어 있다.
딜런은 이 음반의 의도에 대해 다음과 같이 말했다.
이 음반은 비평가들로부터 찬사를 받았고, 비평가들은 딜런과 그의 밴드의 연주와 편곡뿐만 아니라 이 곡의 선곡을 칭찬했다.
이 음반은 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔하여 딜런이 영국에서 차트 1위에 오른 가장 나이가 많은 남성 솔로 가수가 되었다.
2016년 그래미 어워드에서 최우수 전통 팝 보컬 앨범 후보에 올랐다.
앞면 커버에는 딜런이 정장 차림으로 사려 깊은 포즈를 취하고 있는 사진이 통합돼 있으며, 1962년 재즈 트럼펫 연주자 프레디 허버드의 블루노트 음반 《Hub-Tones》의 커버를 모방한 세로 막대 디자인 뒤에 그늘로 표현됐다.
뒷면 커버 사진에는 딜런과 정장 차림의 복면 여성이 작은 나이트클럽 테이블에 앉아 7인치 선 레코드 싱글을 바라보고 있는 모습이 담겨 있다.
이들의 등장은 1966년 열린 블랙 앤 화이트 볼에서 프랭크 시나트라와 그의 아내 미아 패로가 참석한 가면 무도회를 연상할 수 있다.
지난 15년간의 많은 딜런 음반들과 마찬가지로, 이 포장재는 최소한의 크레딧과 인쇄된 가사가 없는 것이 특징이다.
이 음반은 영국 음반 차트에서 첫 주에 22,031개가 팔리며 1위로 데뷔했다.
밥 딜런은 당시 73세의 나이로 2016년 폴 사이먼에게 《Stranger to Stranger》로 이 기록을 깨기 전까지 영국에서 차트 1위에 오른 가장 나이가 많은 남성 솔로 가수였다.
미국에서는 이 음반이 빌보드 200에서 7위, 빌보드 톱 록 음반 차트에서 1위로 데뷔하여 첫 주에 5만 장이 팔렸다.
《Shot of Love》(샷 오브 러브)는 미국의 싱어송라이터 밥 딜런이 컬럼비아 레코드가 1981년 8월 10일 발매한 스물한 번째 스튜디오 음반이다.
딜런의 크리스천 3부작 중 마지막 음반으로 꼽힌다.
편곡은 딜런의 이전 두 음반보다 록에 더 뿌리를 두고 있으며, 가스펠에는 덜 뿌리를 두고 있다.
아일랜드 록 밴드 U2의 보노는 특히 딜런의 가창력 때문에 《Shot of Love》를 가장 좋아하는 것 중 하나로 묘사했다.
1980년 내내 딜런은 그의 '신생' 기간 동안 다작의 작곡으로 특징지어졌던 종교 중심의 음악에 여전히 집중하고 있었다.
딜런이 《Saved》 후속 음반 작업을 시작한 여름까지 계속되었다.
그 후, 9월 중순쯤 딜런은 캘리포니아주 샌타모니카의 룬다운 스튜디오에서 스탠딩 밴드를 재조립했는데, 그곳에서 딜런은 〈Every Grain of Sand〉를 포함한 그의 신곡들을 녹음했다.
딜런은 1980년 11월과 12월에 투어를 시작한 뒤 작곡으로 돌아왔다.
1981년 3월, 딜런은 룬다운과 스튜디오 55에서 더 많은 비공식 세션을 열어 잠재적인 프로듀서인 지미 아이오빈을 오디션하는 동안 그의 새로운 작곡의 일부를 리허설했다.
이미 록 언론에서 관심을 불러일으키고 있는 〈Caribbean Wind〉는 그의 다가오는 음반의 잠재적인 중심 작품으로 여겨졌지만, 그것은 그다지 완성된 것으로 여겨지지 않았다.
아이오빈 세션 동안 〈Caribbean Wind〉를 녹음하려는 수많은 시도들은 실망스러운 것으로 판명되었고 딜런은 이 곡의 전망에 대해 점점 더 비관적이 되었다. 〈Angelina〉는 훨씬 더 큰 성공을 거두며 기록되었고, 딜런은 그것을 포함시키기에 충분할 정도로 만족했다.
그 사이 딜런은 또 다른 프로듀서가 필요하다고 결론을 내렸지만, 아이오빈에게 자신의 임무를 덜어준 딜런은 적절한 프로듀서는 물론 적절한 스튜디오를 찾기 위해 고군분투했다.
로스앤젤레스 전역에서 크림 스튜디오와 유나이티드 웨스턴 스튜디오에서의 세션 등 다양한 세션이 예약되었다.
이 장소들 중 딜런이 염두에 두었지만 창작에 어려움을 겪었던 곳은 없었다.
이 세션은 〈In the Summertime〉을 포함한 새로운 작곡을 연습하고 새로운 아이디어를 실험할 수 있는 기회를 제공했다.
딜런은 룬다운에 몸을 맡기고 그곳에서 그와 그의 밴드는 몇 주 동안 그의 노래를 연습했다.
4월 말쯤, 베테랑 프로듀서인 로버트 블랙웰이 딜런을 보기 위해 들렀다.
블랙웰은 리틀 리처드의 가장 유명한 음반을 프로듀싱한 것으로 가장 잘 알려져 있으며, 그의 방문 목적이 불분명하지만, 블랙웰은 나중에 음반에 선정된 〈Trouble〉, 〈Magic〉 그리고 〈Shot of Love〉의 음반을 감독하면서 결국 그날의 세션을 프로듀싱을 했다.
그 경험은 딜런에게 엄청난 만족감을 주었는데, 나중에 후속 인터뷰에서 밝혀지겠지만, 블랙웰은 건강상의 문제 때문인지 더 이상의 일을 위해 돌아오지 않았다.
딜런이 기독교로 개종한 이후 처음 시도한 것으로, 모든 곡은 그의 강한 개인적 신앙을 표현하거나 기독교의 가르침과 철학의 중요성을 강조한다.
이 음반의 복음주의적인 성격은 딜런의 기존 팬들 중 많은 사람들을 소외시켰고, 동시에 많은 기독교인들이 그의 팬 층에 끌어들였다.
이 음반은 일반적으로 음악 평론가들로부터 호평을 받았고, 싱글인 〈Gotta Serve Somebody〉는 1980년 딜런이 그래미 어워드 최초로 남성 록 보컬상을 수상하면서 3년 만에 그의 첫 히트곡이 되었다.
이 음반은 영국 차트 2위를 정점으로 미국에서 플래티넘을 기록했고, 3위에 올랐다.
1978년 11월까지 딜런은 그의 경력에 대한 최악의 평을 받았다.
1월 말, 그는 마침내 1975년 가을 첫 롤링 썬더 리뷰 투어를 통해 촬영된 파트 픽션, 파트 콘서트 영화인 《레날도와 클라라》를 초연했다.
공연은 좋은 평가를 받았으나, 영화 평의 압도적 다수는 부정적인 평가를 받았으며, 특히 4명의 다른 비평가들이 4개의 부정적인 평을 게재한 《빌리지 보이스》의 평론도 부정적이었다.
영국에서의 비판적인 반응이 더 좋았지만, 일부 영국 비평가들이 그것을 주요 작품이라고 선언하면서, 그의 가장 최근 음반인 《Street-Legal》 또한 대부분의 미국 비평가들로부터 좋지 않은 평가를 받았다.
성차별, 제작 불량, 작문 불량 등의 혐의가 음반에 던져졌다.
한편 딜런의 이번 투어는 자체적인 부정적인 평을 얻고 있었는데, 1978년 2월과 3월 공연에서 얻은 《Bob Dylan at Budokan》의 미국 발매에 대한 부정적인 평이 많이 반영되었다.
2017년 《》에서도 세 번의 아웃테이크가 모두 공개됐다.
《Street-Legal》은 1978년 6월 15일 컬럼비아 레코드가 발매한 미국의 싱어송라이터 밥 딜런의 열여덟 번째 스튜디오 음반이다.
이 음반은 여성 백 보컬리스트를 포함한 대형 팝 록 밴드를 사용하는 딜런에게 있어 하나의 출발점이었다.
《Street-Legal》에서 일이 시작되기 전에 딜런의 사생활은 큰 변화를 겪었다.
딜런 등이 상당한 양의 술을 마시게 된 한 세션이 끝난 뒤 딜런은 코언의 오랜 친구인 말카와 함께 말리부 자택으로 돌아왔다.
사라 딜런의 법률대리인(1977년 3월 공개)의 선언에 따르면, "22일... 사라는 아침식사로 내려와서 딜런과 아이들, 그리고 아침식사 테이블에서 말카라는 여자를 발견했다.
딜런이 자신의 얼굴을 때리고 나가라고 명령한 것은 그때였다고 했다." 이 진술이 사실인지는 확실하지 않다.
어떤 추가적인 정황이나 정보는 래피디 판사에 의해 봉인되었다. (라페디 판사는 또한 딜런의 전 부인의 주장에 대한 답변을 봉쇄했다.
그 명령은 딜런의 답변이 제출되기 전에 내려졌다.) 그 이혼은 빠르게 해결되어 1977년 6월에 최종 결말이 났고, 화해를 위한 노력은 거의 하지 않았다.
사라는 아이들의 초기 양육권을 받을 것이다.
그 사이 딜런은 딜런이 지금은 없어진 롤링 썬더 리뷰와 함께 투어 첫 발을 내디딘 1975년 가을 촬영된 불운한 영화 《레날도와 클라라》를 여전히 편집하고 있었다.
여름이 다가오자 딜런은 영화를 잠시 쉬고 미네소타주에 있는 자신의 농장으로 돌아왔는데, 딜런과 관계를 시작한 그의 자녀들과 패리디 맥프리가 동행했다.
1977년 8월 16일 엘비스 프레슬리가 테네시주 멤피스의 침례교 기념 병원에서 오후 3시 30분에 사망했다는 소식이 전해지면서 그의 작업은 차질을 빚었다.
딜런은 "평생 다 훑어봤다"며 회상했다. "저는 어린 시절을 모두 훑어 보았습니다.
일주일 동안 아무하고도 얘기 안 했어요."
그 해 가을, 사라가 아이들과 함께 하와이로 이사할 수 있도록 법원에 허가를 요청했을 때 또 다른 양육권 싸움이 일어났다.
딜런이 12년 만에 월드 투어를 계획 중이었고, 딜런이 캘리포니아주 샌타모니카에 있는 오션 앤 메인 모퉁이에 있는 오래된 3층짜리 빌딩에 5년 임대 계약을 맺으면서 이미 무대가 마련되어 있었기 때문에 당시로서는 큰 혼란이었다. '런다운'으로 불리는 이 건물은 곧 리허설 공간과 스튜디오로 개조되었고, 9월경에는 이미 1976년 딜런의 로드팀 소속이었던 조엘 번스타인과 아서 로사토 두 명의 엔지니어와 함께 이 건물을 제작했다.
소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
여러 나라에서 1위에 오른 이 음반의 발매는 예상치 못한 일이어서 팬들을 놀라게 했다.
딜런은 로버트 헌터와 대부분의 곡을 공동 작곡했으며 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 마이크 캠벨, 로스 로보스의 데이비드 히달고 등 뮤지션들과 함께 녹음했다.
이 음반의 창시자는 올리비에 다앙 감독의 《마이 러브 송》에 이 영화에 곡을 기부해 달라는 요청이었다.
딜런은 정규 투어 밴드인 로스 로보스의 데이비드 히달고와 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 마이크 캠벨에 의해 음반에 지원받는다.
딜런은 플래너건과의 인터뷰에서 캠벨의 기타 연주에 대해 다음과 같이 말했다. "그는 저와 잘 어울려요.
그는 톰과 너무 오랫동안 놀아나서 작곡가의 입장에서 모든 것을 듣고 어떤 스타일도 가장 잘 연주할 수 있습니다."
딜런은 자신의 1988년 음반 《Down in the Groove》에 수록된 두 곡을 이전에 공동 작곡한 적이 있는 그레이트풀 데드의 작사가 로버트 헌터와 함께 음반의 한 곡을 제외한 모든 곡을 작곡했다.
딜런은 《롤링 스톤》과의 인터뷰에서 "헌터는 오랜 친구입니다.
만약 우리가 그것이 중요하다고 생각하거나 그곳에 올바른 이유가 있다면, 우리는 아마 함께 100곡의 곡을 쓸 수 있을 것입니다.
그는 말솜씨가 좋고 저도 그래요.
우리 둘 다 작사, 작곡을 위해 오늘날 지나다니는 것과는 다른 종류의 곡을 씁니다." 딜런이 그와 같은 정도로 협력한 유일한 다른 작사가는 자크 레비인데, 그는 1976년에 《Desire》에 관한 대부분의 노래를 함께 작곡했다.
《롤링 스톤》에 보도된 이 음반에 대한 소문은 음반 발매일을 두 달도 채 남겨두지 않은 2009년 3월 16일까지 공식적인 보도자료가 없는 가운데, 놀라운 일로 다가왔다.
딜런은 잭 프로스트라는 가명으로 이 레코드를 프로듀싱했는데, 이 가명은 이전 두 장의 스튜디오 음반인 《Love and Theft》와 《Modern Times》에 사용했던 것이다.
이 음반에는 "열애곡"이 수록돼 있다는 소문이 돌았고 《Modern Times》와도 거의 닮지 않았다.
이 음반은 〈Beyond Here Lies Nothin'〉으로 "베스트 아메리카나 앨범" 부문과 "베스트 솔로 록 보컬 퍼포먼스" 부문에서 두 개의 그래미 어워드 후보에 올랐다.
이 음반의 커버 사진은 미국 작가 래리 브라운의 단편 모음집 《Big Bad Love》의 커버 사진과 같다.
이 사진은 사진작가 브루스 데이비슨이 찍은 사진이다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 밥 딜런과 로버트 헌터에 의해 작사/작곡하였다.
《Triplicate》는 2017년 3월 31일 컬럼비아 레코드가 발매한 밥 딜런의 서른여덟 번째 스튜디오 음반이다.
딜런의 이전 두 장의 스튜디오 음반처럼, 《Triplicate》는 그의 투어 밴드와 함께 라이브로 녹음된 미국 고전 노래 커버를 오버더빙 없이 특징으로 하고 있다.
이 음반은 딜런의 첫 번째 3디스크 음반으로, 3개의 디스크에 걸쳐 30곡이 수록되어 있으며, 각각 주제별로 배열된 10곡 순서에 따라 개별 제목과 발표되었다.
세 사람 모두 바이닐 레코드 플레이어로 연주되는 노래가 담긴 영상이 곁들여졌다.
이전의 두 장의 미국 팝 표준 음반과 마찬가지로, 《Triplicate》는 광범위한 비평가들의 찬사를 받았다.
제60회 그래미 어워드 최우수 전통 팝 보컬 음반 부문 후보에 올랐다.
호평에도 불구하고, 그것은 빌보드 200에서 37위, 영국 음반 차트에서 17위로 정점을 찍었다.
딜런에 따르면, 처음 두 음반은 "사진의 일부분일 뿐"이었고, 그는 이 음악을 더 자세히 탐구할 필요가 있다고 느꼈다고 한다.
비록 이 곡들이 두 장의 CD에 들어갈 수 있었지만, 딜런은 자신의 이전 음반들 중 일부가 "과부하"되어 바이닐 레코드에 눌렀을 때 "얇게" 오디오 음질이 나온다고 믿었기 때문에 각 디스크는 32분 밖에 되지 않기를 원했다.
세 개의 디스크는 주제별로 나뉘어 있었고, "한 디스크는 다음 디스크를 예시하고 있다"고 했다.
이 곡들은 딜런의 투어 밴드인 캐피틀 스튜디오에서 오버덥을 사용하지 않고 녹음되었다.
딜런에 따르면, 이 곡들은 서면 편곡에 따라 "조밀하게" 연주되었으며, 녹음 세션 동안 사실상 즉흥적인 연주도 없었다고 한다.
이 세 곡 모두 유튜브에 게시된 동영상에서 바이닐 레코드 플레이어에 재생되고 있는 트랙이 표면 소음이 완연했다.
이 음반은 3월 31일 CD, 비닐, 디럭스 바이닐, 디지털 포맷으로 발매되었다.
디럭스 바이닐은 개별 번호가 매겨져 있으며, 스윙 포켓이 있는 하드 바운드로 되어 있다.
그것은 또한 영국 음반 차트에서 17위에 올라 2주 동안 차트에 올랐다.
《World Gone Wrong》은 미국의 싱어송라이터 밥 딜런의 스물아홉 번째 스튜디오 음반으로, 1993년 10월 26일 컬럼비아 레코드가 발매했다.
딜런의 2회 연속 포크만 모아 기타와 하모니카로 음향적으로 연주한 것이다.
이 음반은 비평가들로부터 신나지는 않았지만 따뜻한 환영을 받았다.
그래미 어워드를 수상했음에도 불구하고, 미국에서 70위, 영국에서는 35위로 정점을 찍었다.
그 계약으로 발매된 마지막 음반이 될 것이다.
1993년 5월 딜런은 다시 한번 자신의 차고 스튜디오 안에 있는 말리부 자택에서 세션을 열었다.
며칠 만에 솔로곡을 녹음한 이 곡은 총 14곡이 기타 현악기 한 곡의 변화 없이 녹음되었다.
왜곡으로 얼룩진 녹음 품질은 현대적인 표준에 의해 매우 원시적이었으며, 매우 일상적인 마이크 배치와 튜닝이 거의 없었다.
브루스 스프링스틴이 《Nebraska》를 다룬 것처럼 딜런이 카세트 테이프에서 음반을 마스터했다는 얘기도 있었지만, 그런 루머들은 그동안 기각했던 것만큼 입증하기가 어려웠다.
딜런이 자신의 라이너 노트를 쓴 지 수십 년이 지났고, 그것들은 항상 초현실적이었다.
이 노트들은 여전히 장난스럽게 쓰여졌지만, 실제로 유익했다.
음반 커버에는 딜런이 런던 캠던타운에 있는 푸크스 크래들 카페 바의 테이블에 앉아 실크해트를 쓴 모습이 그려져 있다.
딜런의 뒤편 벽에 걸려 있는 그림은 화가 피터 갤러거가 그린 "이방인(L'Etranger)"이다.
임포스터는 다음 등을 가리킨다.
세키조정(関城町)은 이바라키현 마카베군에 있었던 정이다.
아케노정(明野町)은 이바라키현 마카베군에 있었던 정이다.
뉴욕 지하철 L선(14번가-캐나시 완행)은 뉴욕 지하철의 운행 계통이다.
L은 맨해튼 첼시에 있는 8번로와 브루클린 캐나시의 첼시, 캐나시-락어웨이 파크웨이 사이를 전시간 운영한다.
또한 잠시 동안 할시 스트리트를 통해 퀸스에 들어와 릿지 우드(Ridgewood) 지역내를 운행한다.
이 노선은 통신 기반 열차 제어를 사용하여 뉴욕 지하철로서는 최초로 자동화되었다.
완행 열차로 개통된 L의 원래 문자는 BMT 디비전에 할당되었을 때 LL 지정을 받았다.
이후 동쪽으로 확장되었고, 1928년에는 브로드웨이 정션 역의 동쪽에 있는 기존의 BMT 캐나시 선에 합류했다.
그 이후로 14번가-캐나시 선 서비스는 6번로에서 8번로로 확장 된 것을 제외하고는 현재와 같이 운영되었으며, 1931년 5월 30일 새로운 8번로 지하철와의 연결 선로가 개장했다.
8번로 터미널은 원래 IND 유형으로 지어졌으며 풀튼 스트리트 및 브로드 스트리트와 같은 BMT 유형으로 돌아갔다.
러시아워 동안, 로리머 스트리트와 미를-윅오프 애비뉴 구간 사이에는 급행 서비스가 운행되었다. (완행은 이 시간에 보통 8번로에서부터 미를-윅오프 애비뉴 또는 애틀랜틱 애비뉴까지 달렸다.)
1936년 9월 23일부터 애틀랜틱 애비뉴 역에 위치한 풀튼 스트리트 고가 철도와의 연결을 통해 급행 열차가 레퍼츠 블러바드(Lefferts Boulevard)까지 운행되기 시작했다.
그 후에 이 서비스가 다시 캐나시-락어웨이 파크웨이로 달렸지만 8월 23일에 중단되었다.
R27에서 R38까지의 행선안내 게시기에는 전혀 반영되지 않았지만, 급행 및 완행 서비스에 대해 L과 LL이 모두 표시되었다.(1990년대에는 Skip-stop 운행 방식이 제시되었다.)
1967년 11월 26일, 크리스티 스트리트 커넥션()이 개통됨에 따라 BMT 이스턴 디스트릭트 선에 문자를 할당 받았다; 16은 LL이 되었다.
이중문자 표기가 1985년 5월 5일에 폐지되었을 때, LL은 L이 되었고, 여전히 그 명칭을 가지고 있다.
1928년 14번가-이스턴 선이 연결되면서 브로드웨이 (브루클린) 선으로 이름이 바뀌었지만, 락어웨이 파크웨이로 계속 운영되었다.
1967년에 ' 캐나시 계통은 JJ라는 레이블이 붙었다.( 자체가 KK로 지정되었지만 브로드웨이 정션 역에서 자메이카 행 동쪽으로 이어짐). 1968년 로어맨해튼으로 가는 캐나시 서비스가 중단되었다.
2000년 이래로 L에 대한 승객 수는 극적으로 증가했는데, 그 경로를 따라 많은 인근 주민들이 젠트리피케이션을 경험했기 때문이다.
L에 있는 MTA의 4억 4300만 달러짜리 지하철 차량은 2002년에 도입되었지만 2006년에는 이미 너무 작아 승객 수를 늘릴 수 없었다.
교통 당국은 가와사키에서 만든 R143 지하철 차량 212대가 수년간 승객 수요를 충족시키기에 충분할 것으로 예상했지만 승객 수는 예상보다 높았다.
따라서 알스톰이 제조한 64대의 새로운 R160A 차량에는 CBTC가 장착되어 L에서 운행할 수 있게 되었다.
2008년 L 운행량이 증가했고 미를-윅오프 애비뉴로의 오전 출근 급선회가 추가되었다.
BMT 캐나시 선 선로는 열차가 사람 조작원에 의해 수동으로 작동되는 현재 시스템과 달리, 열차의 제어를 보드에 있는 컴퓨터로 전송하는 시스템인 CBTC로 광범위하게 개조했으며, 2012년 4월에 작업을 완료했다.
개장으로 거의 2년 간의 서비스 변경과 역 폐쇄가 있었지만, 이 시스템은 열차 간에 더 밀접하게 접근하는 것을 허용하고, 역내 "카운트다운 시계" 디스플레이가 다음 열차가 도착할 때까지의 정확한 시간을 기록 할 수 있게 한다.
그러나 L에서 MTA가 카운트다운 시계를 성공적으로 구현한 것은 시스템에서 최초이다.
2019년 4월부터 2020년 7월까지 허리케인 샌디에 의해 이스트 강의 캐나시 선 터널에서 계획된 수리로 인해 8번가와 베드퍼드 애비뉴간의 된다.
L선은 항상 동일한 서비스 패턴으로 다음 노선을 사용한다.
자세한 역 정보는 BMT 캐나시 선을 참고할 것.
《아홉 이야기》는 대한민국의 트로트 가수 나훈아의 9집 정규 음반이다.
소속사 예아라 윤중민 대표는 “반갑지 않은 손님 코로나19가 온 세상을 휘젓고 가까운 사람마저 선뜻 손 내밀지 못하게 하는 삭막한 세상을 만들고 있다. 하지만 우리의 마음까지는 다치게 내어 줄 수 없다”며 이번 앨범 발매 의의를 전했다.
그래서 한 곡 한 곡에 따뜻한 이야기와 삶의 해학을 담아 많은 이들이 마음이 따뜻해져 다시 한번 힘내길 바란다는 마음을 담은 새 음반이다.
대표곡은 바로 〈테스형!〉이다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 나훈아에 의해 작사/작곡하였다.
IND 퀸즈 블러바드 선(, 약칭 QBL) 은 뉴욕의 맨해튼과 퀸스에서 운행하는 뉴욕 지하철의 노선으로 B 디비전에 속해있다.
거의 모든 구간이 지하에 있으며 23개의 역이 있다.
맨해튼 헬스키친(Hell's Kitchen)의 50번가, 및 자메이카의 169번가 사이의 핵심 구역은 1933년부터 1940년까지 단계적으로 인디펜던트 서브웨이 시스템(IND)에 의해 지어졌으며 1950년 자메이카-179번가 종착역이 개설되었다. , 뉴욕 지하철에서 가장 바쁜 노선중 하나이며, 평일에 46만 명이 넘는 승객을 수송하고 있다.
이 노선은 서쪽에서 북서쪽으로 이어지면서 4선로가 되며, 완행 선로가 급행 선로 외부로 이어진다.
퀸즈 블러바드 선은 브라이어우드 서쪽에서 IND 아처 애비뉴 선과 포리스트힐스-71번로 서쪽에서 자메이카 야드(Jamaica Yard) 선로와 합쳐진다.
급행 선로와 완행 선로는 잭슨하이츠의 65번가에서 갈라지고 서니사이드의 36번가에서 다시 합류한다. 36번가 서쪽으로 63번가 터널을 경유하여 맨해튼으로 들어오면서 두 선로가 IND 63번가 선으로 분리된다.
롱아일랜드시티의 퀸즈 플라자에서부터 2선로로 좁아지고 60번가 터널 커넥션과 IND 크로스타운 선이 분리된다.
거기에서, 노선의 급행 선로가 8번로(Eighth Avenue)에서 남서쪽으로 돌기전에 53번가 아래서 맨해튼을 지나 운행하고, 50번가 역에서 끝난다.
퀸즈 블러바드 선은 4개의 중첩 된 노선으로 운행된다.
E 열차는 50번가 ~ 브라이어우드 간의 71번가 서쪽 구간을 따라 급행 운행한다.
F는 36번가 ~ 71번로 간의 71번로 동쪽 구간을 따라 완행 운행한다.
E와 F는 전시간 운행하나, M은 주중에서만, R은 심야를 제외한 주중,주말 전 시간에 운행한다.
심야 시간동안, E는 브라이어우드의 서쪽 구간에서 완행 정차를 한다.
이 경로는 평일에는 빈번한 인구 밀집을 경험하며, 퀸즈 블러바드 선의 열차는 시스템에서 출퇴근 시간에 가장 혼잡한 열차중 하나이다.
신호를 통신 기반 열차 제어 시스템으로 대체하기 위해, 노선에 대한 제안된 업그레이드는 노선 용량을 증가시킨다.
IND 퀸즈 블러바드 선은 185번가(185th Street) 및 힐사이드 애비뉴의 남쪽에 각각 4개 선로와 복층으로 구성된 대형 차량 기지로 시작된다.
저상 선로와 고상 선로가 합쳐진 후 첫 역으로 자메이카-179번가(E, F 열차)이 있고, 힐사이드 애비뉴 아래의 복복선 지하철로 이어진다.
밴윅크 고속도로(Van Wyck Expressway)아래서 북쪽으로 꺾은 직후, 입체 교차는 복선 아처 애비뉴 선(E 열차)과 완행 및 급행 선로를 연결한다.
큐 가든스-유니온 턴파이크 역의 동쪽에 또 하나의 플라잉 정션이 동쪽 선로와 자메이카 야드(Jamaica Yard)를 연결한다.
wye의 다른 쪽은 서쪽으로 돌아가 큐 가든스-유니온 턴파이크 서쪽으로 저심도 지하로 들어간다. 75번로 역을 지난 후,이 선로들은 다른 플라잉 정션에서 완행 및 급행 선로에 합류한다.
포리스트힐스-71번로에서 M과 R 열차는 서쪽 경로로 시작한다.
이 서쪽의(E, F, M, R 열차가 운행되는)노선은 퀸즈 대로 아래에서 그랜드 애비뉴-뉴타운 역 후 브로드웨이에서 북쪽으로 돈다. 잭슨 하이츠-루스벨트 애비뉴 역 근처에는, 주박용 역의 사용되지 않는 윗부분으로 IND 세컨드 시스템 지선의 버려진 무궤도 터널이 있다.
노선의 노던 블러바드 역 서쪽에서 브로드웨이와 북부대로(Northern Boulevard) 교차로에서 급행 선로가 노던대로 아래의 서쪽으로 돈다. 완행 선로는 브로드웨이 아래서 더 긴 선로로 남으며, 그 다음 남쪽으로 스테인웨이가를 지나고, 서쪽으로 다시 북부대로를 지난 후, 급행 선로에 다시 합류한다.
급행 선로가 완행 선로에서 갈라지는 이 형태는 뉴욕 지하철의 단 두 곳에 존재한다. (다른 곳은 IND 컬버 선의 7번로~처치 애비뉴 구간이다.)
노선이 36번가 역에서 나가면 복선 IND 63번가 선(F 열차)가 41번로 아래 맨해튼까지 가서 플라잉 정션에서 두 복선으로 나뉜다.
퀸즈 블러바드 선은 노던 대로에서 퀸즈 플라자(E, M, R 열차)까지 이어지며 또 다른 플라잉 정션에서 세 부분으로 나뉜다.
급행 선로(E, M 열차)는 44th 드라이브에서 맨해튼 쪽으로 이어지는 반면, 완행 선로는 (R 열차)에서 북서쪽으로 돌거나, 잭슨 애비뉴(퀸즈플라자의 노던 블러바드 남부) 아래 IND 크로스타운 선(영업 운행 없음)에 이르는 두가지 경로로 나뉜다.
이 시점부터 퀸즈 블러바드 선에는 복선으로만 이루어진다.
이스트 강 아래의 을 통해 서쪽으로 계속 이어 맨해튼으로 이어진다.
렉싱턴 애비뉴/51-53번가 역 후, 서쪽 방면 선로가 동쪽 방면 선로 위로 올라간다. 5번로/53번가 후 플라잉 정션에서 서쪽 방면 선로가 IND 6번로 선의 남쪽 방면 완행 선로와 연결되며, 이 연결 선로와 IND 63번가 선의 병합으로 시작된다.
그 교차점에서 6번로 급행 선로는 퀸즈 블러바드 선의 남쪽에 있는 53번가에서 서쪽으로 향한다.
이 두 노선은 7번로에서 승강장을 공유하지만 연결 선로는 없다.
그 다음 퀸즈 블러바드 선은 5번로/53번가에 별도의 저상층 플랫폼이 있는 IND 8번로 선 아래로 남쪽으로 향한다.
그 다음 선로는 42번가/포트 오소리티 버스 터미널 역 북쪽의 8번로 선의 완행 및 급행 선로에 합류하기 위해 분할된다.
그 역에서 특별한 저상 승강장은 이전에 퀸즈 블러바드 선에서 남쪽으로 가는 단 하나의 선로를 제공하여 역 남쪽에 있는 8번로 선의 남행 선로를 합병했다.;
을 위한 길을 마련하기 위해 장기간 사용되지 않는 승강장이 2013년 6월에 철거되었다.
낮 시간 동안, 36번가과 포리스트힐스-71번로 사이의 구간에는 E, F, M, R의 네 가지 계통이 운행한다.
M은 6번로 및 53번가를 통해 퀸즈 플라자 역까지 운행하며 주중에 포리스트힐스-71번로로 향한다.
R은 브로드웨이 선과 60번가 터널에서 퀸즈 블러바드로 들어와 늦은 밤을 제외한 전시간 포리스트힐스-71번로로 향한다.
F 열차는 63번가 선에서 IND 퀸즈 블러바드 선에 합류하고 포리스트힐스-71번로로 직행을 시작하기 전에 자메이카-179번가 역에서 전 시간에 완행 정차한다.