heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
그리고 아이스버그, 갈레라 1번 직공장들과 함께 새로운 배를 건조하게 되는데 그 배가 바로 사우전드 써니 호이다.
그리고 루피는 그토록 찾아 헤매던 조선공을 프랑키로 하기로 마음을 먹고 프랑키를 데려가기 위해 노력을 한다.
결국 프랑키는 밀짚모자 해적단의 조선공으로 합류하게 되며 루피의 8번째 동료가 되었다.
갑작스러운 완전붕괴 그리고 다시 재회를 위한 2년.
스릴러 파크에서의 결전이 끝나고 브룩을 동료로 맡게 된 밀짚모자 해적단. 레드라인을 넘어가기 위해서 배를 코팅하고 어인섬을 향하려 샤본디 제도로 갔는데, 케이미와 하치를 구하기 위해서 루피가 천룡인을 패고 결국 해군대장 키자루, 파시피스트가 샤본디 제도로 오게 되었다.
3일뒤에 만나기로 하고 도망가던중 파시피스트와 키자루의 싸움에 격을 느껴버린 일행들은 도망치지만, 갑자기 등장한 바솔로뮤 쿠마의 등장으로 밀짚모자 해적단 전원 쿠마의 능력으로 뿔뿔히 흩어졌다.
프랑키는 닥터 베가펑크가 태어난 그랜드 라인 겨울섬 미래국 벌지모아에 떨어졌다.
루피의 소식을 신문으로 보게 된 프랑키는 베가펑크의 연구실에 있는 배를 타고 했지만 실험실에 있는 자폭버튼을 모르고서 눌렀다.
결국 베가펑크의 실험실(문화, 문명 쪽 자료들만 보관)은 폭발하고 프랑키는 살았지만, 왠지 흉한 얼굴이 되었다.
그 폭발로 인해서 숨겨진 실험실(무기, 장비쪽)을 발견하고 자기 몸을 제2차 개조하게 되었다.(프랑키의 실수가 2개의 이상한 전설을 만들어 냈다.)그렇게 2년뒤 바솔로뮤 쿠마가 사우전드 써니 호를 지키게 된 이유를 알게 되었고, 동료들과 합류하게 되었다.
2년 후, 현재는 드레스로자에서 돈키호테 패밀리 중 한 명인 세뇨르 핑크를 쓰러뜨리며, 현상금이 4400만 베리에서 9400만 베리로 오르게 된다.
현재는 와노쿠니에서 '프라노스케'라는 이름으로 목수로 등장하였다.
안데르송 히카르두 두스 산투스(, 1983년 3월 22일 ~ )은 안데르송으로 불리는 브라질의 축구 선수이다.
K리그 등록명은 안데르손이다.
브라질 리그의 모지 미림 EC에서 유소년 시절을 보내고 프로에 데뷔하였다.
모지 미림에서의 활약을 바탕으로 터키 수페르리그의 시바스스포르로 이적하며 유럽 무대에 진출하였다.
이후 차이쿠르 리제스포르, 에스키셰히르스포르 등을 거치며 터키 리그에서 4시즌 동안 활약했다.
2009년 7월, K리그의 FC 서울로 이적하여 8월 15일 경남 FC와의 K리그 19라운드 경기에 선발 출전하며 데뷔하였으며 2009 시즌 15경기 출전 4골 1도움을 기록하였다. (리그 11경기, 리그컵 2경기, AFC 챔피언스리그 1경기)
레벌루션 르네상스("Revolution Renaissance")는 기타리스트 티모 톨키가 2008년에 스트라토바리우스를 탈퇴 후에 결성한, 핀란드의 다국적 메탈 밴드였다.
티모 톨키는 2008년 3월 19일에 발간된 한 음악잡지의 인터뷰에서 거의 완성된 상태의 스트라토바리우스의 앨범의 제작을 그만두고 해당 앨범의 수록곡은 그의 새로운 밴드인 레벌루션 르네상스에서 사용하기로 했다고 밝혔다.
밴드명인 레벌루션 르네상스는 원래 스트라토바리우스의 새 앨범의 타이틀로 예정되어 있었다.
그 후 티모 톨키는 4월 2일 스트라토바리우스 공식 사이트에서 밴드 멤버 사이에 있었던 여러 가지 대립과 밴드의 붕괴에 대해서 이야기하며 동시에 스트라토바리우스의 해산을 선언하였다.
밴드의 첫 앨범인 New Era는 스트라토바리우스가 1996년 발표한 대작인, Episode와 비슷한 분위기의 앨범으로 평가받고 있다.
앨범의 아홉 번째 트랙인 'Last Night on Earth'는 2007년에 핀란드에서 열린 바켄 오픈 에어에서 스트라토바리우스의 신곡으로 연주되기도 했다.
앨범은 헬로윈의 전 보컬리스트인 미하일 키스케와 에드가이의 토비아스 사멧이 객원 보컬로 참여하였고, 그 외에는 핀란드 출신의 뮤지션들이 자리를 메꿨다.
《도라에몽》()은 일본의 만화가 후지코 F. 후지오가 집필한 어린이 SF 만화이다.
일본에서는 1969년 쇼가쿠칸의 학년별 학습잡지와 월간 코로코로 코믹에서 연재가 시작되었고, 1970년 1월호부터 후지코 후지오라는 이름으로 1화씩 집필했다.
기본적으로 도라에몽은 1화 완결의 단편 만화이며, 일본 및 대한민국에서 단행본으로 45권이 출판되어 있다.
도라에몽의 주인공인 도라에몽은 로봇이지만, 만화 내에서 인간처럼 대우받고 있다.
도라에몽의 시간적 배경은 현대의 일본이지만 도라에몽의 도구를 사용하여 외국이나 우주, 과거나 미래로 이동할 수도 있다.
또한 《도라에몽》은 일본 내에서 높은 인기가 있다.
따라서 미디어 믹스도 활발히 이루어지고 있으며 장난감과 같은 캐릭터 상품도 높은 인기가 있다.
대한민국에서는 2001년 7월 9일에 문화방송을 통해 방영되다가 2002년 12월 10일에 중도 종영되었으며, 2006년 5월 1일부터 대원방송에서 새로 더빙하여 방영되고 있다.
어느날 노진구에게 미래에서 온 장구와 도라에몽이 노진구의 미래를 좋게 만들기 위해 노진구를 도와주고 돌봐주는 이야기다.
도라에몽은 기본적으로 1화 완결형의 성격을 띠고 있다..
기본적인 플롯은 "도라에몽의 주머니에서 꺼낸 다양한 비밀도구를 통해 노비타(노진구)에게 닥친 역경을 일시적으로 해결하지만 도구를 부적절하게 계속 사용한 결과, 보복을 받는다"는 설정이 많다.
다른 세계에서 온 주인공이 꺼낸 다양한 비밀도구들을 놓고 스토리를 전개하는 방식은 전작의 〈우메보시 덴카〉의 스토리 구도를 거의 그대로 따른, 실질적인 후속 작품이라고도 할 수 있다.
만화의 주인공은 도라에몽이지만 이야기의 주요 관점 인물은 노진구(노비타)이다.
잘하는 것이라고는 낮잠, 사격, 실뜨기 같은 것 밖에 없는 평범한 초등학생 노진구. 그러던 어느 설날, 노진구(노비타)의 책상 서랍이 열리고 그 곳에서는 미래에서 온 고양이형 로봇 도라에몽과 노진구의 고손자인 노장구(노비 세와시)가 등장한다.
장구의 이야기에 의하면 노진구는 어른이 되어서도 여전히 불행하고, 취직도 하지 못해, 기업을 운영했지만 그마저도 파산해 막대한 빚이 생겨 남은 자손들이 힘들게 지내게 되었다고 한다.
그 후, 도라에몽과 노진구(노비타)는 말 그대로 베스트 프렌드가 된다.
진구의 곤란함과 필요성을 도라에몽에게 말하면 복부에 있는 4차원 주머니에서 꺼낸 ‘비밀도구’로 진구의 다양한 꿈과 열망을 마법처럼 이루어준다.
진구는 동네 친구들인 진구가 호감을 느끼는 신이슬(시즈카)와 비겁하고 나쁘지만 알고보면 여린 왕비실(스네오)와 골목대장이지만 속은 착한 만퉁퉁(자이언) 등과 함께 도구에 의존하면서도 반성하고 배우며, 그 과정에서 진구의 미래는 조금씩 더 나은 방향으로 바뀐다.
본작의 연재 시작 당초에는 도라에몽이 소동을 일으키는 개그 만화의 특색이 강했고 스토리성이 강한 작품은 보이지 않았다. 《월간 코로코로 코믹》 게재 시 책등의 문구는 '일본의 개그 만화 도라에몽'이 있었다.
그러나 연재가 진행되면서 점차 개그 만화의 특색이 엹어지고 작품의 스토리성이 강해져 갔다.
각 게재지마다 독자층이 초등학생 전학년으로 나뉘어 광범위하기 때문에, 독자의 나이 차이를 고려하고 작품 내용을 그린 뒤 그것을 나누어 연재하고 있었다.
저학년의 경우 쉬운 대사에 비밀도구의 즐거움을 주로 다루었으며, 중학년의 경우 노비타의 성장 스토리를 다룬 면이 강해지고, 고학년의 경우 환경 문제를 다루는 등 복잡한 내용도 늘어나고 있다.
또한 도안도 그리고 나눌 수 있고 저학년을 위한 이야기에서는 캐릭터의 등신이 작아 외모가 어려 보이지만 고학년용일수록 등신이 커지고 외모가 어른스럽다.
쇼가쿠칸 도라에몽 룸에서는 도라에몽과 노비타의 관계가 연재가 진행되는 가운데 변하고 있다고 저서에 쓰여 있다.
도라에몽은 역할을 마치고 미래로 돌아간 적이 있으며, 그 사건에 따라 “돌보는 자와 돌봄을 받는 자”의 관계는 끝나고 그 후로는 "같이 있고 싶어 같이 있는 관계"로 변했다는 것이다.
1969년부터 쇼가쿠칸의 학년 잡지(《요이코》, 《유치원》, 《소학 1학년》, 《소학 2학년》, 《소학 3학년》, 《소학 4학년》)에서 연재하기 시작했다.
모두 1970년 1월호에서 당시의 저자 명의는 후지코 후지오. 1화마다 완결되는 단편 형식. 타이틀 로고는 소나무 육연에 따른 것으로 도라에몽의 손발을 이미지하고 있다.
후지코 F. 후지오가 집필한 작품은 총 1345화(단편, 중편, 장편). 그러나 일부는 집필 당시의 치프 어시스턴트였던 다카야 겐지에 의해 집필되었다.
1987년 이후에는 저자인 후지모토의 건강의 문제가 있어 단편 연재는 적어졌다.
대장편(후술)을 제외한 작자 본인의 손에 의한 마지막 단발 작품은 총3회의 집중 연재 작품 〈가라파 별에서 온 남자〉(제45권 수록)이다.
《도라에몽》 본편 연재 외에 1974년에는 도라에몽의 여동생 도라미를 주인공으로 삼은 스핀오브 작품 《도라미짱》이 연재되었다가 후에 《도라에몽》 본편에 통합되었다.
1973년에 처음으로 애니메이션화되어 닛폰 TV계에서 반년간 방송되었다.
내용은 연재 시작 당초의 도타바타 희극의 색상이 강했다.
관동 지역의 시청률은 평균 6.6%로 높지는 않았지만 3쿨 째의 방영 진행이 결정 된 순간 사장의 갑작스러운 실종으로 인해 제작 회사인 닛폰 TV 동화는 해산 및 중단된다.
또한 1974년 3월에는 원작의 만화에서도 최종회 "잘 가, 도라에몽"이 연재되었지만 저자가 생각을 바꾸어서 다음달에 “돌아온 도라에몽”을 발표하고 연재는 계속된다.
1979년에 2번째로 애니메이션화되어 이번에는 TV 아사히계에서 방송되었다.
1974년 8월부터 발행이 시작된 원작의 단행본이 대히트가 되고 이전과는 달리 인기 작품으로 맞이한 애니메이션화가 되었다.
높은 인기를 얻고 동국의 간판 프로그램이 될 때까지 발전한 장수 프로그램이 되었다.
2005년에는 성우나 신에이 동화의 제작 스태프 등을 일신하는 대폭 리뉴얼이(영화판 포함) 진행되며 현재도 방송을 계속하고 있다.
자세한 내용은 이하의 내용을 참조한다.
1980년부터는 애니메이션 영화의 원작으로 장편의 집필을 시작, 이를 《대장편 도라에몽》이라고 칭하고 있다. 《도라에몽》의 장편 작품이며 영화 개봉에 선행하여 《월간 코로코로 코믹》에서 연재되었다.
일반적으로 집필하는 경우에는 1화 완결형의 단편작품이지만 대장편 도라에몽은 하나의 에피소드를 몇 차례에 나누어 연재한 스토리 만화 형식의 장편 작품이며 단행본도 도라에몽에서 독립한 대장편 도라에몽 시리즈로 발행하고 있다.
영화에 걸맞게 일상 생활이 아닌 스케일이 큰 무대에서 도라에몽 일행이 서로 협력해 어려움을 극복하고 성장하는 모험담이 그려진다.
요즘은 (대장편 도라에몽을 포함하면) 8개 잡지에 동시 연재하고 있다.
1996년에 후지코 F. 후지오가 사망한 후에도 후지코 F. 후지오 프로의 하기와라 신이치(무기와라 신타로)와 오카다 야스노리는 대장편 도라에몽 시리즈의 속권을 2004년까지 집필했다.
그러나 후지코프로 집필 건은 '만화판▷영화 시리즈'로 후지코 F. 후지오 본인이 집필한 권으로 구분되어 있다.
《도라에몽 노비타의 공룡 2006》 (2006년 공개) 이후 영화는 대장편 도라에몽으로서는 만화판이 집필되고 있지 않다.
그러나 《도라에몽 노비타의 신 마계대모험 ~7인의 마법사~》 (2007년 공개) 이후에는 “영화 스토리”로 오카다 야스노리(단행본에서는 “후지코 F. 후지오 프로” 명의)가 집필하였다.
단행본은 기간 5권. 순수한 만화판을 집필하는 것이 아니라 외전 만화를 집필하기도 한다( 참고).
2004년에 모든 작품을 소장하고 있는 “도라에몽 문고”가 개설되었다.
작가의 고향으로 알려진 도야마현 다카오카시의 다카오카 역전 재개발 빌딩 “윙윙” 내의 다카오카 시립 중앙 도서관의 “도라에몽 코너”와 도야마 대학 요코야마 연구실이 있다.
이것은 도라에몽 연구로 잘 알려진 도야마 대학의 요코야마 야스유키 교수가 수집한 단행본 총 671권을 기증할 의사를 밝히고 도서관 측도 이에 협력하여 실현한 것이다.
이곳에서는 수집가들도 찾기 힘든 초판 1쇄 단행본 제1권부터 제10권까지를 포함한 전 45권을 소장하고 있다.
책의 내용은 잡지에 게재된 모든 작품을 실물 크기로 복사하고 풀 컬러 작품 모두를 풀 컬러로 복사하여 그것을 제본한 것이다.
출판된 전집으로는 〈후지코 F. 후지오 대전집〉의 《도라에몽》(전20권) 및 《대장편 도라에몽》(전6권)을 들 수 있다.
모두 쇼가쿠칸에서 발행.
연재기간에 대해서는 요네자와(2002년)에 따른다.
또한 잡지의 호수에 의한 표기를 위한 실제의 발매월은 1개월 어긋나기 때문에 주의가 필요하다.
또한 《월간 코로코로 코믹》 2002년 4월호에서 〈코로코로 창간 25주년 기념 명작극장 도라에몽〉이라는 제목으로 다시 게재되어 있다(그러나 매년 1월호부터 3월호까지는 영화의 만화판이 게재되기 때문에 휴재가 된다).
도라에몽학(學)의 제창자인 요코야마 야스유키는 총수를 1344로 하고 있다.
《도라에몽》이 될 때까지의 과정을 그린 만화 《도라에몽 탄생》에 따르면 새로운 연재 마감일이 가까이 다가오지만 작품의 구상이 전혀 떠오르지 않는다는 절박한 상황임에도 불구하고 후지코 F. 후지오는 아이디어가 바로 떠올려지게 하는 편리한 기계가 있었으면 좋겠다고 공상하거나 과거에도 아이디어가 떠오르지 않은 채 도둑 고양이의 벼룩 제거를 시작했다는 경험이 있었다는 사실 등과 결말도 없는 것을 생각하며 낭비로 시간을 허비해 버렸다.
그리고 마침내 마감일 아침이 찾아와 곤란함 끝에 “아무것도, 전~혀전혀 나오지 않고 있지.
화자 파멸!”(なんにも、ぜーんぜんまとまってない!! わしゃ破滅じゃー)라고 외치면서 계단을 뛰어 내렸는데 우연히 놓여져 있던 딸의 오키아가리코보시(오뚝이)가 비틀거렸고 그 순간 “도둑고양이와 오키아카리코보시”라는 아이디어가 결합되어 도라에몽이 탄생했다고 한다.
또한 “모자란 인간을 편리한 기계가 돕는다”라는 내용도 자신이 쌓고 지금에 온 것이라고 한다.
위와 같이 연재 직전까지 캐릭터가 정해져 있지 않았기 때문에 연재 개시 전월에 게재된 예고는 신작의 제목도 주인공인 도라에몽의 모습도 그려져 있지 않은 특이한 형태를 띠고 있었다.
후지코 후지오 Ⓐ에 따르면 후지코 F. 후지오는 도라에몽의 캐릭터를 만들 때 고양이의 디자인을 만화화한 것을 다수 그렸다고 한다.
만화 평론가 요네자와 요시히로는 도라에몽의 발상의 원형의 하나로서 무엇이든 나오는 마법의 가방을 가지고 있는 고양이 캐릭터가 주인공인 미국의 만화 《고양이 펠릭스》를 들었다.
《도라에몽》은 만화, TV · 영화 애니메이션이 모두 일본 국외로 번역되어 소개되었고, 특히 동아시아와 동남아시아 국가에서 인기를 끌고 있다.
일본 외에서는 보통 작품 제목을 영어로 《Doraemon》으로 표기하지만, 원작의 《ドラえもん》이라는 가타카나와 히라가나를 섞어 쓴 표현을 재현하기 위해 알파벳의 대문자와 소문자를 함께 사용하여 《DORAemon》 등으로 표기되는 경우도 있다.
중국, 대만, 말레이시아 등에서의 중국어 표기는 오랫동안 《机器猫》(Jīqìmāo, 로봇 고양이), 《小叮噹》(Xiǎodīngdāng, 작은 종) 등으로 적혔지만 1997년 이후 정규 출판물에서는 원음에 가까운 발음인 《哆啦A夢》으로 통일되었다(아직 《小叮噹》이라고 되어 있는 것은 우선 해적판). 한국어 표기는 《도라에몽》이며, 어두에 오는 탁음은 탁음으로 적지 않는다는 규칙이 없다면 《토라에몽》이 될 수도 있다.
원작 만화가 출판된 국가 및 지역으로는 중국, 홍콩, 타이완, 대한민국, 베트남, 필리핀, 말레이시아, 싱가포르, 타이, 라오스, 캄보디아, 인도네시아, 키프로스, 이탈리아, 스페인, 프랑스, 러시아이다.
미국 · 캐나다에서는 2013년 11월부터 만화책이 전자책으로 제공되고 있다(아메리칸 코믹 풍으로 채색하여 등장인물에 애칭을 붙이고 있다).
베트남에서는 정규판이 출판되기 이전에 해적판이 1,000만부 이상 판매되었으며 1994년에 정규판을 출판함에 있어서 그때까지 원작자가 받아야 하는 인세(일본 화폐로 약 2천만 엔 상당)를 지불하고 신청했지만 후지코 F. 후지오가 “이 돈이 현지 아이들을 위해 사용되었으면 좋겠다”고 희망했기 때문에 빈곤 가정의 취학 희망 아동을 지원하는 “베트남 아이들을 위한 도라에몽 교육 기금”이 설립되었다.
그래서 후지코 F. 후지오는 이에 따라 베트남을 방문하였다.
다언어사회인 스페인에서는 스페인어(카스티야어), 카탈루냐어를 포함한 5개 언어로 출판되었다.
애니메이션은 동아시아(타이완, 한국, 홍콩, 마카오, 중국), 동남아시아(인도네시아, 말레이시아, 타이, 베트남, 필리핀, 싱가포르, 캄보디아), 남아시아(인도, 방글라데시, 부탄, 네팔, 파키스탄), 오세아니아(오스트레일리아), 북미(미국), 중남미(브라질, 콜롬비아, 칠레, 아르헨티나, 에콰도르, 볼리비아, 페루, 파라과이, 베네수엘라, 파나마, 멕시코, 푸에르토리코, 쿠바, 도미니카 공화국, 니카라과, 코스타리카, 온두라스, 엘살바도르), 유럽(스페인, 이탈리아, 프랑스, 포르투갈, 폴란드, 벨라루스, 러시아, 영국), 중동(사우디아라비아, 예멘, 카타르, 아랍에미리트, 오만, 이스라엘, 터키), 아프리카(알제리, 리비아, 튀니지)에서도 방송한다(2016년 2월 현재 오스트레일리아, 미국, 폴란드, 영국에서는 방송되지 않고 있다). 또한 외무성이 문화 소개를 목적으로 레바논과 피지, 동티모르, 미얀마 등에서 영화 《도라에몽 노비타의 공룡 2006》의 상영을 실시한 적도 있다.
기무라 쥰이치 프로듀서(1998년 당시)에 따르면 동남아시아에서의 애니메이션 방송은 시청률 70%를 넘을 수도 있다고 한다.
동남아시아 국가에서는 노비타의 엄마가 도라에몽의 도구로 꼼짝 못하게 되면 아이가 기뻐하는 특징도 보인다.
방글라데시에서는 인도의 힌디어판이 방송되어 인기를 끌었지만 아이들이 힌디어를 너무 많이 사용하게 되어 공용어인 벵골어 학습에 지장이 생길 것을 우려해 2013년 2월에 방송이 금지되었다.
그 후 2014년 4월부터 새롭게 제작된 뱅골어 더빙판이 방영되기 시작했다.
스페인에서는 위의 만화판처럼 다언어사회의 국정을 번성하여 여러 언어로 방송되어 인기를 얻고 있다.
2014년 9월부터 12월에는 1994년의 방영 시작 20주년을 기념하여 시청자 참가형 어트렉션 프로그램 〈〉가 시리즈로 방송되었다.
아랍어로 방송되었는데 주제가를 새로 작사 작곡해서 다시 방송했다.
그런데 이게 한국어 몬더그린으로 얀데레 얀데레 정신차려 소비에트 나마꿈 소비에트는 없다.
엄마 마약해 같은 소리로 들리는 바람에 컬트적인 인기를 끌었다.
도라에몽 게임의 경우, 많은 게임이 출시되었다.
패미컴, 드림캐스트, 플레이스테이션 등 많은 가정용 게임기용으로 출시가 됐으나, 평가 점수가 높거나 완성도가 높은 게임은 거의 없다.
닌텐도 64용 게임중 '3개의 정령석'이라는 게임이 있는데, 모비 게임즈(Moby Games)에서 10점 만점 중 5점을 받았는데, 그 리뷰에서는 "도라에몽 3개의 정령석은 파렴치할 정도로 슈퍼 마리오 64를 벤치마킹했다."라는 말이 있다.
패밀리 컴퓨터의 도라에몽 게임은 마이크로 불어 실행시킬 수 있는 게임 중 하나였다.
도라에몽 게임을 즐기려면 (일본어)에 들어가면 된다.
출판물의 절에 설명되어 있는 서적 이외로, 본 절에서는 주로 참조한 문헌을 꼽는다.
또한, 도라에몽 관련 서적은 여기에서 언급한 것 이외에도 다수 출판되고 있다.
도자와 마사노부는 일본의 다이묘이다.
도자와 마사모리(, 1585년 ~ 1648년 3월 16일)는 일본 에도 시대의 다이묘로, 마쓰오카 번주, 신조 번의 초대 번주이다.
도자와 가문의 제20대 당주이다.
어릴적 이름은 구로고로()이다.
덴쇼 13년(1585년), 데와노쿠니 가쿠노다테 성의 센고쿠 다이묘인 도자와 모리야스의 맏아들로 태어났다.
모리야스가 덴쇼 18년(1590년)에 사망하고, 그 뒤를 이은 숙부 도자와 미쓰모리도 분로쿠 원년(1592년)에 사망함에 따라, 마사모리가 후계자로서 가문을 계승하였다.
게이초 5년(1600년) 세키가하라 전투에서 동군에 가담해 우에스기 가문의 도젠지 성을 공략하였고, 그 공에 의해 게이초 7년(1602년), 히타치노쿠니의 다가 군, 이바라기 군 등의 4만 석 영지를 받아 마쓰오카 번주가 되었다.
게이초 19년(1614년) 오사카 겨울 전투에서는 오다와라 성에서, 게이초 20년(1615년) 오사카 여름 전투에서는 에도 성에서 수비를 담당하며 도쿠가와 측에 참전했다.
겐나 8년(1622년), 야마가타 번의 모가미 가문이 막부의 명에 의해 영지를 몰수당하자, 마사모리는 모가미 가문의 옛 영지 중 하나인 신조로 이봉되어, 데와노쿠니 신조 번 6만석 영지의 주인이 되었고, 이로써 고향인 데와노쿠니로 돌아오게 되었다.
이후 번의 통치 확립에 열중하였다.
둘째 아들 마사노부가 그 뒤를 이었다.
티모 안테로 코티펠토(Timo Antero Kotipelto, 1969년 3월 15일~) 는, 핀란드의 파워 메탈 밴드인 '스트라토바리우스'의 보컬리스트이자, 파워 메탈 밴드 '코티펠토'의 밴드 결성자이자 보컬리스트이다.
코티펠토는 티모 톨키가 떠난 이후로 스트라토바리우스에 남아있는 가장 오래된 멤버이다.
핀란드에서 태어나, 13세가 되던 해, 부모님께 드럼 세트를 선물로 받아, 드럼을 친 경험도 있으나, 16세경에, 보컬리스트로 전향한다.
헬싱키 재즈 팝스 음악원에서 보컬 능력을 키우고 난 후, 잠깐 동안 Filthy Asses라는 아마추어 밴드에 몸을 담았다.
이때부터 스트라토바리우스는 유럽에서 굉장한 인기를 얻게 되었고 이는 훗날 세계적인 인기로까지 이어졌다.
2009년 기준으로 그는 스트라토바리우스 소속으로 총 7개의 정규 음반을 녹음하였고, 수많은 유럽의 대형 메탈 페스티벌에 참여하였다.
티모 톨키가 밴드를 탈퇴한 이후에는 밴드에 남은 옌스 요한슨, 요르그 미하일, 로리 포라등과 함께 밴드 활동을 지속할 것을 선언하고 새로운 기타리스트 마이타스 쿠피아이넨과 함께 2009년 5월 새 앨범 [Poraris]를 발매하였다.
자오칭(조경, )은 중화인민공화국 광둥성 서부에 위치한 지급시이다.
자오칭은 주강 삼각주의 서쪽에 위치하고 성도 광저우로부터 북서쪽으로 110km 떨어져있다.
서쪽에서 동쪽으로 흐르는 서강의 북안에 위치하고 강 건너편으로 가오야오 시가 위치한다.
남쪽과 서쪽은 평지이고 북쪽과 동쪽은 산지이다.
온난습윤기후로 연평균 기온은 21.9°C이고 연평균 강수량은 1605mm이다.
자오칭의 설립 연대는 불확실하나 이르면 진나라나 한나라 때부터 존재했으며 가오야오(高要)로 알려져있었다.
수나라 때 자오칭은 돤저우(端州)로 알려지게 되었고 중요한 행정의 중심이자 군사적 기반 역할을 했다.
1118년에 북송 휘종은 "길조의 시작"이라는 뜻의 자오칭이라는 현재 도시의 이름을 수여했다.
자오칭에 처음으로 서양인이 나타난 것은 16세기 후반에 이탈리아 선교사 마테오리치가 도착했을 때이다.
자오칭의 지방관이었던 왕판은 리치의 수학자와 지도 제작자로써의 기술을 듣기 위해 그를 초대하였고 리치는 이에 응해 도시로 이동하였다.
리치는 새로운 총독이 부임하여 그들을 내쫓기 전까지 1583년에서 1589년까지 이곳에 머물렀다.
자오칭은 리치가 1584년에 중국어로 된 최초의 세계 지도를 그린 곳이다.
자오칭은 천연 자원이 풍부해 산지에 석탄, 석회석, 구리, 납, 아연, 화강암, 금, 황, 석고 등이 매장되어 있다.
농업 분야에서 비옥한 평원에서 쌀, 사탕수수, 수산물, 과일, 로진, 계피가 생산된다.
원예 농업은 농업 분야에서 커다란 부분을 차지한다.
가금류와 가축은 또한 현대적인 개발과 경영을 시도하고 있다.
산지의 숲에는 약초가 풍부하여 로진이나 계피 등의 재료가 된다.
식료품, 건자재, 전자, 극소 생물공학, 화학, 기계 설비, 방직업이 기둥 산업이다.
돤저우, 가오야오와 쓰후이 지역은 수출지향공업기지로 개발되어있다.
자오칭의 공업 개발의 촉진을 위해 지역 정부는 다양한 공업 단지를 조성하는 등 많은 노력을 기울이고 있다.
그 중에서 가장 큰 것은 광둥 첨단산업개발구역으로 면적은 109km2이고 두 개의 공업단지인 싼룽 공업단지(면적:9km2)와 다왕 공업단지(면적:100km2)로 이루어져있다.
다왕은 수출가공과 무역 지대로써 개발되고 있다.
3개의 시할구, 1개의 현급시, 4개의 현을 관할한다.
야노 아키히로(, 1968년 12월 6일 ~ )는 일본의 전 프로 야구 선수이자 야구 지도자, 야구 해설가·평론가이며 현재 한신 타이거스 감독이다.
오사카부 오사카시 히가시스미요시구(현: 히라노구) 출신이며 현역 시절 포지션은 포수, 외야수였다.
2010년에 한신에서 현역 생활을 은퇴한 후에는 아사히 방송·선 TV 야구 해설자와 스포츠 닛폰 오사카 본사에서 야구 평론가로 활동했다.
한편 2013년 11월부터는 일본 야구 국가대표팀의 배터리 코치를 지냈다.
2016년에 1군 작전 코치 겸 배터리 코치로 한신에 복귀했고 2018년에 2군 감독, 2019년부터 1군 감독을 맡고 있다.
초기 생애와 프로 입단 이전.
초등학교 2학년 때 현지의 소년 야구팀에 입단하여 야구를 시작했다.
처음에는 유격수였지만 팀의 포수가 부상을 입은 이후에는 포수를 맡았다.
오사카 시립 우리와리 중학교에 진학한 후에는 학교에 야구부가 없었던 이유로 농구부에 입단하여 농구를 하기도 했다.
중학교 졸업 후에는 오사카 시립 사쿠라노미야 고등학교에 진학하였고, 그 학교의 야구부에 입단했다.
이 시기에 에서 일본 사회인 야구를 대표하는 선수가 되는 동급생인 도이 요시카즈와 배터리를 짜고 있었으며, 포수 이 외에도 모든 포지션을 맡으며 활동하였고, 그 후 팀의 주장을 맡았으며 고교 통산 3개 홈런을 기록했다.
도호쿠 복지대학에 진학한 후에는 1989년에 일본 대학 선수 대표로 발탁되어 제18회 미일 대학야구 선수권 대회의 선발 멤버로 참가했다.
대학을 졸업 후 1990년의 프로 야구 드래프트 회의에서 주니치 드래건스로부터 전체 2위 지명을 받으며, 주니치에 입단하였다.
프로 입단 후 오랫동안 나카무라 다케시의 대기 포수로 활동했고, 타격 실력을 살려 외야수로 출전하는 등 1996년에 요미우리 자이언츠가 리그 우승이 결정된 최종전에서는 1번 중견수로 출전해 주니치의 선수로서 나고야 구장 정규 경기의 마지막이 되는 홈런을 때려냈다.
같은 해 8월 11일에 열린 요미우리와의 경기에서는 노구치 시게키와 배터리를 짜며 노히트 노런을 달성했다.
1997년 시즌 종료 후 다이호 야스아키와 함께 세키카와 고이치, 구지 데루요시와의 맞트레이드로 한신 타이거스로 이적했다.
한신 타이거스에서는 당시 한신의 감독인 요시다 요시오에게 높은 평가를 받으며, 야마다 가쓰히코를 밀어내고 주전 포수 자리를 차지하였다.
1998년 5월 26일에 열린 이전 소속팀인 주니치와의 경기에서 가와지리 데쓰로와 함께 두 번째 노히트 노런을 기록했고, 1999년에는 처음으로 3할 대의 타율을 기록했다.
2001년에 감독직을 사임한 노무라 가쓰야의 후임으로 주니치 소속 시절에 자신을 트레이드로 방출한 호시노 센이치가 한신의 차기 감독으로 취임하자 다시 중용되지 않고 방출될까봐 불안해 하며 실망감을 드러내기도 했다.
2002년에는 두 차례의 골절상을 입는 등 부상이 잦아지면서 팀도 야노의 전력 이탈과 함께 최하위(4위)를 기록했다.
2003년에는 대학 시절의 팀메이트이자 히로시마 도요 카프에서 이적해 온 가네모토 도모아키의 영향을 받아 강한 신체를 만들기 위해 체력을 단련하는 트레이닝에만 전념했다.
이 시기에는 경기 중에 마스크를 쓰면서 8번 타자인 후지모토 아쓰시와 함께 활약하며 "공포의 하위 타선()"이라고 불리기도 했다.
시즌 MVP의 자리는 이가와 게이에게 밀렸지만 팀 평균자책점은 센트럴 리그 1위인 3.53, 타격 부문에서도 타율 3할 2푼 8리를 기록하여 프로 입단 이후 처음으로 베스트 나인과 골든 글러브상을 동시에 수상했다.
당시 야노의 골든 글러브 수상은 일본 프로 야구 포수로서는 역대 최고령 수상 기록이었다.
같은 해 6월 17일에 열린 요코하마 베이스타스와의 경기에서는 야노의 타격 직후 1루 주자인 조지 아리어스가 약간 늦어질 정도의 출루를 했기 때문에 아리아스가 아웃되지 않고 돌아온 것보다 재빨리 3루에 착지하면서 보기 드문 끝내기 3루타를 기록했다.
2004년 야노는 36세 나이에 자신의 프로 선수 경력 처음으로 전 경기(138경기) 출전을 달성했다.
그러나 시즌 종반에는 패스트볼 등 경기 중 판단 착오가 눈에 띄었다.
또 쓰지 야스히코 이래 구단 역사상 두 번째가 되는 전 경기를 목표로 했지만 대타로서의 출전이 1경기가 있어 달성할 수 없었다.
이듬해인 2005년에는 삼진을 줄일 수 있도록 미야모토 신야를 참고하여 타격 폼을 개선하였다.
이후 개인 최다인 19홈런을 기록했고 도루 저지율도 개인 최고 성적을 남겼다.
본인으로서는 통산 두 번째의 베스트 나인과 골든 글러브상, 일본 시리즈 감투상을 연달아 석권했다.
같은 해 개인으로서 두 번째가 되는 자유 계약 선수(FA)권을 취득하였고, 시즌 오프 당시 FA권을 행사하면서 팀에 잔류했다.
2006년 시즌에는 17개의 홈런을 때려내 개인 통산 100홈런을 달성, 팀내 2위인 78타점을 기록했다는 활약을 이유로 높은 평가를 받아 2년 연속으로 통산 3번째의 베스트 나인에 선정되었다.
2007년에는 주에 1경기 정도로 노구치 도시히로나 가노 게이스케에게 선발 멤버 자리를 내주는 경우가 많아졌고, 센트럴·퍼시픽 교류전에서 오른쪽의 장딴지에 부상당하여 팀 1군 등록이 말소되었다.
타율 2할 3푼 6리, 6홈런을 기록하여 타격 부진에 시달릴 정도의 시즌을 그대로 마감했다.
같은 해 시즌 오프에는 일본 대표팀에 소집되어 베이징 올림픽 아시아 지역 예선에 참가하여 경기 종반에 "구원 포수'로 활약했다.
2008년 자신과 배터리로 활약하던 노구치가 이와타 미노루, 우에조노 게이지 등 젊은 선수들과 배터리를 짜면서 주로 안도 유야, 시모야나기 쓰요시, 후쿠하라 시노부 등과 배터리를 짜는 형태로 시즌을 시작했다.
선발 선수로 출전하지 않았던 경기에서는 종반에 대타로 출전해 그 후 구원 투수인 후지카와 규지와 함께 배터리를 짜는 형태로 경기에 기용되는 경우가 많아지면서 2년 만에 규정 타석을 채웠다.
여름에 후지카와, 아라이 다카히로와 함께 베이징 올림픽 본선에 참가하는 국가대표팀 선수로 발탁되었다.
이듬해인 2009년에는 전년도 시즌 종료 후에 수술한 오른쪽 팔꿈치의 회복이 예정보다 늦어졌기 때문에 개막 이후부터 2군에서의 조정이 계속되었다.
같은 해 7월에 1군으로 복귀한 이후에도 선발 멤버 출장은 안도나 시모야나기가 선발로 등판하는 경기에만 한정되었다.
8월 16일에는 41세인 시모야나기와 함께 배터리를 짜며 프로 야구 역대 최초의 40대 배터리로서의 승리를 달성했지만 시즌 종반에는 오른쪽 발목의 골절상을 입어 다시 팀 전력에서 이탈하는 등 30경기에 출전에만 그쳤다.
타격에서는 100타석 미만이면서 타율 3할, 득점권 타율 4할대를 기록했다.
오프에는 심기 일전의 의미를 담아 등록명을 이름의 한자를 "輝弘"에서 "燿大"로 변경했다.
2010년에는 조지마 겐지의 입단으로 인해 8경기 출전에 그쳤고, 6월에는 오른쪽 팔꿈치의 부상으로 1군 등록이 말소되었다.
이 부상이 빠른 회복의 기미가 보이지 않아 9월 2일에 현역 은퇴를 표명하겠다는 구단에게 입장을 전달하여 구단 측은 이를 받아들였다.
9월 25일 주니치와의 2군 최종전이 은퇴 경기가 되면서 동기인 시모야나기와 배터리를 짜며 1회를 무실점으로 막아 경기를 마무리 지었다.
경기 직후 은퇴식을 가지면서 한신과 옛 친정팀이었던 주니치와 함께 양팀 선수들로부터 헹가래를 받았다.
이때 야노는 “행복한 야구 인생을 보낼 수 있었다”라고 말하며 20년의 현역 생활을 되돌아 보기도 했다.
9월 30일에는 요코하마전 종료 직후의 한신 고시엔 구장에서도 은퇴식을 가졌다.
은퇴 후인 2010년 11월에는 스포츠 닛폰 오사카 지사 전속 야구 평론가로 발탁되었고 2011년 1월부터는 아사히 방송과 선 TV의 야구 해설위원으로 활동했고 2015년에 프리미어 12 일본 국가대표팀 코치로 활동했고 2016년부터는 친정팀 한신 타이거즈에서 배터리 코치로 활약후에 2018년에 2군 감독으로 선임되었다가 2018년 10월 가네모토 도모아키(김지헌) 감독이 성적부진으로 사임을 하고 2019 시즌을 앞두고 1군 감독으로 승격해 2019시즌부터 한신의 지휘봉을 잡고 있다.
후이저우(혜주, )는 중화인민공화국 광둥성의 지급시이다.
주강 삼각주의 일부로 서쪽으로 광저우, 북쪽으로 사오관, 북동쪽으로 허위안, 동쪽으로 산웨이, 남서쪽으로 둥관, 선전과 접하며 남쪽으로 남중국해에 면한다.
진시황제에 의한 중국 통일이 이루어지면서, 기원전 214년에 남해군 부라현(傅羅县)이 설치되어 후이저우는 부라현의 일부에 위치하고 있었다.
수나라 때의 591년, 후이저우에는 순주총관부(循州総管府)가 설치되어 동강 유역의 정치, 경제의 중심으로서 후이저우가 발전해 나가게 된다.
1949년에 중화인민공화국이 성립하면서 둥장 전구(東江専区), 후이양 현(恵陽县), 후이양 전구(恵陽専区), 후이양 지구(恵陽地区)로 개칭되었고 1988년에 후이저우 시, 둥관 시, 허위안 시, 산웨이 시의 4개로 분할되어 현재에 이른다.
후이저우는 점차 1980년대 후반의 경제개혁개방정책의 혜택을 얻고 있다.
부동산 시장이 번성하여 홍콩과 타이완으로부터 투자 자본이 들어오고 있고 외국 투자에 의해 공장들이 세워지고 있다.
광둥 성의 경제개발전략은 후이저우를 세계적인 수준의 석유화학산업단지로 조성하고 수출과 무역을 확대하는 것이다.
징주선이 후이저우를 통과한다.
혜주핑탄공항이 2015년 2월 5일 개항하여 베이징(난위안), 상하이(푸둥), 항저우, 시안, 쿤밍, 청두, 충칭, 창사, 하이커우 노선을 운행함
2개의 시할구, 3개의 현을 관할한다.
후이저우는 중화인민공화국의 행정 구역이다.
김동륜(金銅輪, ? ~ 572년)은 신라의 왕족으로 진흥왕의 아들이고 제26대왕 진평왕의 아버지이다.
566년에 왕태자에 책봉되었으나 572년에 사망하여 왕위에 오르지 못하였다.
김동륜(金銅輪)의 어머니는 사도부인 박씨(思道夫人 朴氏)이며 그는 진흥왕의 맏아들로 태어났다.
진흥왕 27년(566년)에 어린 나이로 태자에 책봉되었고 불교 승려로도 출가하였으나 572년에 사망하여 왕위를 잇지 못하였다.
이에 아우인 사륜(舍輪)이 진흥왕의 뒤를 이어 즉위하여 진지왕이 되었다.
그러나 진지왕이 3년 후에 폐위되면서 아들인 백정(伯淨)이 즉위하여 진평왕이 되었다.
위서 논란이 있는 《화랑세기》의 기록에 따르면 아버지 진흥왕의 후궁인 미실(美室)과 몰래 사랑하였는데, 보명궁주를 만나려 담을 넘다 개에게 물려 생을 마감하였으며, 미실과의 관계도 들통났다고 한다.
김동륜(金銅輪)이라는 이름은 불교의 《전륜성왕》(轉輪聖王) 개념에서 따온 것이며 동륜의 장남인 진평왕과 그 부인, 차남과 삼남인 백반·국반의 경우에도 석가모니의 부모와 숙부의 이름을 그대로 본따고 있다.
안드레이 안타나소비치 칸첼스키스(, 1969년 1월 23일 ~ )는 러시아의 전 축구 선수이다.
그는 올드 펌, 맨체스터 더비와 머지사이드 더비에서 골을 넣은 유일한 선수이다.
칸첼스키스는 1988년 디나모 키예프에서 축구를 시작했고 1990년 샤흐타르 도네츠크로 이적했다.
그는 1991년 3월 26일 맨체스터 유나이티드 FC에 입단했고, 시즌의 마지막 경기에서 데뷔전을 가졌다.
1991-1992 시즌에는 팀이 풋볼 리그 컵을 우승하는 것을 도왔다.
1994-1995 시즌에는 32경기에서 14골을 넣으며 팀내에서 가장 많은 골을 넣었다.
그러나 시즌중 탈장으로 인해 몇몇경기에 출전하지 못했고, 팀은 리그 우승과 FA컵 우승 모두 놓쳤다.
그는 또한알렉스 퍼거슨과 사이가 좋지 않았고, 에버턴 FC로 이적하게 되었다.
그는 이적 첫해에 16골을 넣는등 여러 활약을 펼쳤는데, 머지사이드 더비에서 두골을 넣기도 했다.
그 후 그는 ACF 피오렌티나로 이적했으나 주전으로서 뛰지는 못했다.
그 후 레인저스 FC에서 좋은 활약을 펼쳤고, 맨체스터 시티 FC에 임대가기도 했다.
그는 이후에 사우샘프턴 FC, 알힐랄, FC 사투른 모스크바 오블라스티, FC 크릴리야 소베토프 사마라에서 뛰다가 2007년 2월 12일 은퇴하였다.
그는 소련 축구 국가대표팀의 일원으로서 뛰며 13경기에 출전해 3골을 넣었다.
소련의 해체 이후에는 독립국가연합 축구 국가대표팀의 일원으로 뛰며 6경기에 출전했고, 러시아 축구 국가대표팀의 일원으로 뛰며 36경기에 나와 4골을 넣었다.
그는 선수시절에 여러 특별한 개인기를 보여주기도 했는데, 상대팀 수비수를 혼란시키기 위해 한바퀴를 돌거나 같은팀 동료를 찾기 위해 공위에 올라서는 등의 개인기를 보여줬다.
현재 FC 노스타 노보트로이츠크의 회장이다.
그는 네오클래시컬 및 여러 장르를 혼합한 스타일의 매우 빠른 연주로 속주 키보디스트계에 많은 영향력을 끼친 최초의 인물들 중 한 명이다.
외르크 미하엘(, 1963년 3월 27일~ )는 독일 출신의 드러머로 前 파워 메탈 및 멜로딕 스피드 메탈 밴드인 스트라토바리우스 소속이었다.
80년대부터 세션 드러머로서 활약하고 있었지만, 밴드의 정식 멤버로서의 활약은 그에 비해 적었기 때문에, 많은 양의 디스코그래피를 가지고 있다.
소속했던 밴드의 대부분이 파워 메탈 밴드였기 때문에, 이 장르에 있어서는 저명 인사나 다름없는 인물이다.
결혼하였으며 슬하에 1명의 자녀를 두고 있다.
1995년부터 스트라토바리우스에 정식으로 가입하였다.
1993년부터 Running Wild의 정식 멤버로도 활동했지만, 스트라토바리우스의 활동에 전념하기 위해 1998년에 탈퇴하였다.
2003년에 티모 톨키와의 대립으로 인해 밴드를 탈퇴하였으나, 다음 해에 복귀한 바 있다.
스트라토바리우스를 탈퇴한 기간 동안은 영국 밴드인 SAXON에 서포트 멤버로서 활동하였다.
현재도 다양한 밴드의 서포트 멤버로서 활동하고 있다.
2010년 11월 21일 기준으로 암 판정을 받아 수술 뒤 정양중에 있다.
스트라토바리우스 13집 앨범 Elysium을 끝으로 건강상 문제로 완전히 탈퇴했다.
"드리블의 마법사"라는 별명을 가지고 있었으며 수비수와 1대1 상황에서 전방으로 돌파하는 능력이 뛰어났다.
또한 크로스 능력도 뛰어나 수없이 많은 득점 기회를 만들었다.
19세였던 1934년 9월 웨일스와의 경기에서 잉글랜드 대표팀 데뷔전을 치렀으며 국가대표팀에서 통산 54경기에 출전하여 11골을 기록하였다.
42세였던 1957년 5월 덴마크와의 경기를 마지막으로 대표팀을 은퇴하였다.
제2차 세계 대전 시기에는 영국 공군 소속으로 블랙풀에 배치되어 선수 생활을 이어간다.
1947년에 당시에는 큰 액수였던 11,500 파운드로 블랙풀 FC로 이적한다. 1953년 웸블리에서 열린 FA컵 결승전에서 매슈스는 경기 종료 20분을 남겨놓은 상황에서 볼턴 원더러스에 1-3으로 지고 있던 블랙풀 소속으로 경기에 출전했고, 환상적인 윙플레이로 블랙풀의 승리를 도와 4-3으로 이겨 우승을 하게 된다.
그의 맹활약으로 당시 해트트릭을 기록한 스탠 모텐센(Stan Mortensen)을 제치고 "매슈스의 결승전"이라는 평을 듣게 되고, 1956년에 초대 발롱도르 수상자가 되었다.
1961년 10월 매슈스는 440경기 18득점의 기록을 세웠던 블랙풀을 떠나 스토크 시티로 돌아왔다.
그는 과거 2부 리그(현 챔피언십) 우승의 견인차 역항을 했고, 1부 리그로 승급한 뒤 두 번째 올해의 선수상을 받았다.
그의 마지막 경기가 된 풀럼 FC 전은 50세 생일이 지난 지 며칠 안 된 1965년 2월에 치러졌다.
사실 부상 때문에 12개월 동안 경기에 출전하지 못했던 매슈스였지만 다른 선수들의 부상으로 인해 출전이 결정됐다.
3-1로 승리한 이 경기를 통해 매슈스는 1부 리그 경기에 출전한 최고령 선수라는 기록을 세웠다.
4살 때부터 기타를 치기 시작해, 시벨리우스 아카데미에서 음악에 대해서 배웠다.
헬싱키 팝스 재즈 음악원에서도 음악을 배운 바 있다. 2006년, 그라인드 코어 계열 밴드, [Fist in Fetus]을 결성하여, 2007년에는, 핀란드의 메탈 페스티벌에도 참가하였다.
헬싱키에 개인 음악 스튜디오를 소유하고 있으며, 믹서와 음악 프로듀서로서의 활동과, [Shred Circus] 등의 음악 프로젝트에서도 활동하고 있다.
2008년 봄에, 스트라토바리우스의 기타리스트인 티모 톨키가 사실상 탙퇴함에 따라, 베이시스트 로리 포라의 소개로 후임 기타리스트로서 스트라토바리우스에 가입하게 된다.
10년 전부터 멜로딕 파워 메탈을 좋아하였으며, 스트라토바리우스의 열렬한 팬이기도 했다.
록 페스티벌(Rock Festival)은 주로 여름에 야외에서 열리는 록 음악이 중심인 음악 축제이다.
록 페스티벌은 다수의 무대 퍼포먼스를 특징으로 하는 대규모의 록 음악 공연이다.
넓은 의미로는, 가요 등 록과 유사한 다른 장르들을 포함하는 광범위한 대중 음악 공연을 일컬어 록 페스티벌이라 부르기도 한다.
많은 록 페스티벌들이 록뿐만 아니라 팝, 댄스, 일렉트로닉 등 다수의 장르를 다룬다.
몇몇 라디오 방송국에서는 해당 방송국이 판촉하고자 하는 것에 따라 특정 록 스타일의 밴드만을 포함하는 라디오 축제를 개최하기도 한다.
이러한 행사들의 규모는 목욕시설 등의 편의시설을 제공하는 거대한 임시 기반시설이 설치되어있음을 의미한다.
1960년대 후반에 생겨난 초창기 록 페스티벌은 주로 개방된 전원 지역이나 운동경기장, 장터, 공원 등의 야외에서 개최되었고, 이틀 이상 지속되는 것이 전형적이었으며, 음악가들이 대거 등장해 상당한 규모의 군중을 끌어들였다.
그러나, 그들이 인기를 얻자마자 흥행업자들은 ‘록 페스티벌’ 혹은 ‘팝 페스티벌’이라는 명목으로 상당한 이용권을 받아냈고, 그런 식으로 광고된 몇몇 행사들은 실내 무대에서 열려 하룻밤 동안 몇 개의 무대만을 선보였다.
록 페스티벌은 최초의 야외 음악 축제는 아니었으나, 그럼에도 불구하고 고유의 정체성을 확립했고, 그것이 처음 등장했을 땐 언론의 큰 주목을 받았다.
이렇게 탄생한 록 페스티벌이라는 형태의 축제는 미대륙뿐만 아니라 전 세계적으로 불 붙은 듯 빠르게 번져나갔다.
Bill Mankin에 의하면, 초기의 록 페스티벌은 중요한 사회문화적 전환점이었다.
“제대로 인정받지는 못했으나, 지난 몇 년간 록 페스티벌은 미국을 비롯한 수많은 나라에서의 반체제적인 변화를 부추기는 데 독특하고 중대한 역할을 했다고 해도 과언이 아니다 [1960년대]. 그 시대를 겪은 세대에게 붙여진 이름표 중 하나인 ‘Woodstock’은 록 페스티벌에서 비롯한 것이라 보는 게 옳을 것이다."
1980년대에는 자선사업을 목표로 하는 록 페스티벌의 작은 재기가 일어났다.
오늘날, 대개의 록 페스티벌은 여전히 며칠에 걸쳐 열리는 야외 공연이며, 그 중 다수가 대기업이 후원하는 연례행사다.
사회적 효과로서의 록 페스티벌.
초기 록 페스티벌은 지금과는 다르게 어떤 사회문화적 전환기로서 기능했다고 할 수 있다.
처음 록 페스티벌이 열린 1968년에서부터 1969년은 프랑스에서 실시된 68혁명으로 인하여 평등, 성 해방 등의 키워드가 종교, 애국주의, 권위와 같은 보수적인 이데올로기를 대체하고자 하는 혁명적인 분위기로 가득하였다.
후기 자본주의적 맥락에서의 인간 소외와 부드러운 통제에 대한 반항으로서 개시된 68혁명의 열기는 혁명이 개시된 프랑스를 넘어서 세계 곳곳으로 퍼졌는데, 초기 록 페스티벌들은 이러한 정치적 상황을 양분삼아 태어났다고 볼 수 있겠다.
배경이 배경인 만큼, 대표적인 사회문화적 현상으로서의 록 페스티벌인 ‘우드스탁’을 비롯한 다른 초기 록 페스티벌의 경우, 콘서트를 통해 당시 미국이 벌이던 베트남 전쟁에 대한 반대 메시지를 보내고자 하였으며 페스티벌 기간 내의 마약 복용, 자유로운 성 행위 등으로 보수적 가치를 조롱하였다.
그러나 행사의 주된 참여자들이 적극적인 사회 참여보다는 이상향으로의 도피를 추구하던 히피들이었던 만큼. 페스티벌 중간이든 페스티벌 이후이든 좀 더 적극적이고 구체적인 저항의 목소리를 내도록 촉진하는 데에는 한계가 있었다.
그러나 자본주의의 핵심이자 상징 그 자체로서 기능하던 미국의 한 가운데서 이러한 반항적인 이데올로기 내에서 태동한 대형 문화 행사가 성공을 거두었다는 것 자체가 변화를 꿈꾸던 사람들에게는 하나의 가능성으로 다가가게 되었다.
록 페스티벌의 여러 계보는 이러한 반항의 이미지를 타고 현재까지 이어져 왔으나 행사가 갈수록 대형화되고, 정교한 기획이 진행되면서 저항적이며 정치적인 색깔을 찾아볼 수 없는 경우가 많아졌다.
그러나 그럼에도 어떠한 정치적 목적성을 지니고 개최되는 저항적 성격의 록 페스티벌을 간간히 발견할 수 있는데, 그 중 하나가 2011년 서울대학교에서 법인화 과정에 대한 투쟁의 일환으로 개최된 ‘본부스탁’이다.
우드스탁을 적극적으로 벤치마킹한 이 행사에서는 학생들의 자발적인 모금 활동으로 개최되었으며, 주최자들은 페스티벌을 진행하면서도 법인화 반대라는 목소리를 적극적으로 표출하고자 노력했다.
한국 록페스티벌의 역사.
1999년에 열린 '트라이포트 록 페스티벌'이 '록 페스티벌'이라는 타이틀을 건 최초의 공연기획이지만, 실은 이에 2년 앞서 1997년 고려대학교 노천극장에서 열린 '97 자유' (97 자유 콘서트)가 대한민국 최초의 록 페스티벌이라 할 수 있다. '한국의 우드스탁'이라는 슬로건을 내건 이 공연에는 1997년 6월 4일부터 8일까지 36개팀이 참가했다.
1996년 '자유'라는 이름으로 서울대에서 열린 최초 라이브 콘서트의 후신격이지만 96 자유가 포크락도 포함하는 좀 더 광의의 범주의 성격이었던 것에 반해 97 자유는 '록 페스티벌'의 성격이 매우 강했다. '자유'라는 타이틀에 어울리게 그동안 한국 대중가요계를 옥죄던 "가요·음반 사전심의제 폐지"를 기념하는 취지로 만들어진 공연인지라 '록 스피릿'에도 부합한 대규모 라이브였다.
당시 주요참가팀의 면모는 다음과 같다.
윤도현밴드, 넥스트, 안치환, 조동진, 리아(이상 6월 4일), 시나위, 삐삐롱스타킹(삐삐밴드), 한영애 (이상 5일), 이스크라, 블랙홀, 패닉, 산울림, 동물원 (이상 7일) 노이즈가든, 강산에, 봄여름가을겨울, 장사익 그리고 조용필 (이상 8일). 락의 대부 신중현씨도 6월 5일, 6월 8일 이틀간 공연에 참여했다.
이 땅에 록을 좋아하는 사람들이 있기 때문에..!” 라는 취지를 내걸고 인천 송도 시민공원에서 개최되었다.
그리고 이는 현재 매년 개최되고 있는 '펜타포트 록 페스티벌'의 전신이 되었다.
이 페스티벌은 크래쉬, 김경호, 부활, 델리스파이스 등의 쟁쟁한 국내 뮤지션 라인업과 함께 딥 퍼플, 드림 씨어터, 프로디지, RATM등의 세계적인 거장들을 앞세워 대한민국 록의 신기원을 열고자 하였다.
미국의 우드스탁 페스티벌, 영국의 글래스톤베리 페스티벌 등과 같이 국내에도 거대 규모의 세계적인 록 페스티벌을 개최하고자 했던 것이다.
1일권 7만원, 2일권 9만원으로 당시에는 결코 적은 금액이 아니었던 트라이포트 록 페스티벌은 기획사 측에서도 손해를 감수해야 했지만 대망의 뜻을 품고 계획했다고 한다.
하지만 국내에서 거대 규모의 세계적인 록 페스티벌을 개최하고자 했던 웅대한 꿈은 엄청난 폭우로 인해 첫날 몇몇 무대가 취소되고, 둘째날 공연은 완전 취소되어 제대로 펼쳐지지 못하고 사그러 들 수 밖에 없었다.
99년 트라이포트 록 페스티벌은 잦은 라인업 교체와 공연 중단 등 여러 가지 씁쓸한 기억을 남기고 사라졌다. 하지만 그들의 시도는 후발 주자들이 국내에 페스티벌 문화를 정착시키는데 큰 영향을 미친 것만은 분명하다.
99년 트라이포트 록 페스티벌이 불발로 그친 이후 국내에서도 록 페스티벌이 하나 둘 개최되기 시작했다.
같은 해 9월 동두천시 종합 운동장에서 개최된 동두천 락 페스티벌은 한국 뮤지션들을 중심으로 성공적으로 이루어져 현재까지도 개최되고 있으며 2000년 7월에는 부산에서 부산 국제 록 페스티벌이 개최되어 페스티벌 문화가 전국적으로 퍼져나가기 시작했다.
이후 서태지 컴퍼니에 의해 기획된 ETP FESTIVAL(2001년-2009년), 트라이포트 록 페스티벌의 정신을 한층 더 발전시켰다는 펜타포트 록 페스티벌(2006년-현재), 그랜드 민트 페스티벌(2007년-현재), 쌈지 사운드 페스티벌(1999년-현재), 안산 M 밸리 록 페스티벌(2009년-현재) 등 매년 새롭고 다양한 록 페스티벌이 기획되어 대중들의 마음을 사로잡고 있다.
2000년부터 시작되어 매년 여름 다대포 해수욕장이나 삼락공원 등의 장소에서 개최되는 록 페스티벌이다.
부산광역시에서 직접 주최하기 때문에 다른 록 페스티벌과는 달리 무료 행사라는 점이 가장 큰 특징이다.
서태지컴퍼니가 주최하고 예당엔터테인먼트가 주관하며 다음 커뮤니케이션, GM 대우 오토 앤 테크놀로지가 후원하며, 기획은 서울기획, 액세스엔터테인먼트, IMX가 담당한다.
가장 최근에는 2009년 8월 15일에 잠실보조경기장에서 개최되었다.
2001년 처음 개최된 것은 서태지의 일본 싱글 발매 기념과 서태지닷컴 홈페이지의 오픈 기념으로, 무대가 없는 실내 스튜디오에서 이루어졌다.
록 페스티벌로서의 성격을 지니게 된 것은 2002년부터로, 서태지 뿐만 아니라 스크레이프, 타미 리와 같은 해외 뮤지션들과 국내 아티스트들의 무대가 펼쳐졌다.
2009년까지 개최된 ETPFEST에는 킨, 나인 인치 네일즈, 데스 캡 포 큐티, 신이치 오사와와 같은 해외 유명 아티스트들과 더불어 서태지의 소속사 안팎의 국내 뮤지션들이 공연하였다.
한국예술문화단체총연합회 구미지부에서 해마다 열고 있는 청소년 예술제인 구미청소년예술제는 한국예술문화단체총연합회 구미지부와 구미청년유도회 주관으로 5월 성년의 날을 기념하여 구미시 문화예술회관과 구미시민복지회관 등에서 1990년대 처음 개최되었다.
이후 한국예술문화단체총연합회 구미지부와 구미청년유도회가 분리되어 성년의 날 기념행사는 구미청년유도회에서, 청소년 예술한마당은 한국예술문화단체총연합회 구미지부에서 개최하게 되었다.
2007년에는 Yes Rock 페스티벌이라는 명칭으로 구미시 문화예술회관 소공연장과 송정야외공연장에서 7월 13일부터 7월 24일까지 개최되었다.