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유추 해석(類推解釋)이란 당해 사항에 관하여 명문의 규정이 없는 경우에 입법 이유가 동일한 유사 사실을 정하고 있는 다른 규정을 당해 사항에 적절하게 적용시키는 해석방법이다.
그러나 이 방법은 과거 독재권력이 이를 이용하여 법의 자의적인 운용을 일삼았으므로 현재는 민사법상(民事法上)에서는 인정하나 공법(公法)관계에서는 죄형법정주의 원칙으로 인정하지 아니한다.
입법기술상의 편리로 법에서 유추적용을 명문으로 인정하는 경우를 준용(準用)이라 한다.
보정 해석(補正解釋)이란 법조문이 입법자의 의사에 반(反)하여 잘못 표현되고 있는 것이 명백한 경우에 그를 바로잡아 옳게 해석하는 방법이다.
그러나 법적 안전성(安全性)을 이유로 이를 해석의 방법으로 인정할 것인가에 대해서는 부인하는 의견도 있다.
그러므로 보정 해석은 입법자의 의사가 그릇되게 표현된 것이 명확할 때, 명백히 확정적인 학리(學理)에 반(反)할 때, 사회적 수요에 반하는 것이 명백하고 확정적일 때에만 한(限)함으로써 법적 안정성의 요구와 합치해야 한다.
의제(擬制)란 실체를 달리하는 것을 법률적으로 동일하게 취급하고 동일한 법률 효과를 부여하는 것을 일컫는다.
사망이라는 실체가 없는데도 행방불명자는 실종 선고를 함으로써 법률상으로 진정한 사망과 같이 취급된다(민법 28조). 의제는 보통 “…으로 본다.”라는 조문의 규정 형식을 취한다.
또한 사실이나 법률관계가 불분명한 경우에도 그것을 표준 상태의 사실 또는 법률관계로 보는 추정은 반대의 사실이 증명되면 법률 효과가 인정되지 않는 점에서 의제와 다르다. “처가 혼인 중에 포태(胞胎)한 자(子)는 부(夫)의 자(子)로 추정한다(민법 844조).”라는 부(夫)의 친생자의 추정의 규정은 “혼인 중의 포태의 사실이 있으면 부(夫)의 자(子)라는 사실이 있다.”라고 하는 것으로서, 전자가 부인하면(포태(임신) 시의 부(夫, 남편)의 부재) 후자도 부인된다.
또한 의제에는 실체의 공통성에 기하는 동일한 속성을 매개로 행해지는 유추와는 달리 실체의 공통성이 없다.
《수운잡방》(需雲雜方)은 조선 초기 1540년 무렵 탁청공 김유가 저술한 요리책이다.
2012년 5월 14일 경상북도의 유형문화재 제435호로 지정되었다가 2021년 8월 24일 국가 보물로 지정되었다.
제목에서 수운(需雲)은 격조를 지닌 음식문화를 뜻하며, 잡방(雜方)은 여러 가지 방법을 뜻한다.
즉 풍류를 아는 사람들에게 걸맞은 요리를 만드는 방법을 의미한다.
상하권 두 권에 술빚기 등 경상북도 안동 지방의 121가지 음식의 조리법을 담고 있다. 《수운잡방》은 표지를 비롯하여, 25매의 한자의 필사본으로, 하권은 김유의 후손이 덧붙인 것으로 알려진다.
이 책은 조선전기의 식생활을 알려주는 중요한 문서로 평가된다.
이 책에는 총 121가지의 조리법이 설명되어 있다.
앞 부분은 김유가 저술한 것으로 보이며, 뒤 초서 부분은 후대에 덧붙여 쓴 것으로 추정된다.
그에 따라 상편과 하편으로 나누어 기술된 조리법을 나열하면 다음과 같다.
삼해주, 삼오주, 2가지 벽향주, 만전향주, 두강주, 벽향주, 칠두주, 2가지 소곡주, 감향주, 백자주, 호도주, 상실주, 하일약주, 또 다른 하일약주, 삼일주, 하일청주, 3가지 하일점주, 진맥소주, 녹파주, 일일주, 도인주, 백화주, 유하주, 이화주조국법, 2가지의 이화주, 오두주, 함향주, 백출주, 정향주, 십일주, 동양주, 보경가주, 동하주, 남경주, 진상주, 별주
고리 만드는 법, 고리초 만드는 법, 사절초, 또 다른 병정초, 창포초, 목통초, 2가지 즙저, 즙장만들기
청교침재법, 침백채, 고운대김치, 침동아구장법, 2가지 과저, 수과저, 노과저, 치저, 납조저
생가지 저장, 오이씨심기, 생각심기, 머위심기, 참외씨심기, 연금심기, 어식해법, 배 저장, 무김치, 파김치, 동치미
동아정과, 두부만들기, 타락, 엿만들기, 3가지 조장법, 청근장, 기화장, 전시, 봉리군전시방, 더덕좌반, 육면, 수장법. 짜장면
삼오주, 또다른 삼오주, 오정주, 송엽주, 포도주, 애주, 황곡화주, 건주법, 지황주, 예주, 황금주, 세신주, 아황주, 도화주, 경장주, 칠두오승주, 오두오승주, 백화주
향료방, 전약법, 생강정과, 장육법, 습면법, 모점이법, 서여탕법, 전어탕법, 전계아법, 향과저, 겨울나는갓김치, 분탕, 심하탕, 황탕, 삼색어아탕, 조곡법, 전곽법, 다식법.
안동 광산김씨 설월당 종가에 소장되어 있는 이 책은 조선전기 안동 일대 양반가의 음식문화를 보여주는 우리나라의 대표적 한문 필사본 조리서이며, 총 24장으로 구성되어 있다.
상편(17장)은 행서로 쓰여 있으며 ‘濯淸公遺墨’(탁청공유묵)이라 기재되어 있고, 하편(7장)은 초서로 작성되어 있으며 ‘溪巖先祖遺墨’(계암선조유묵)이라 적혀 있다.
탁청공 김유(濯淸公 金綏)에 의해 집필이 시작된 후, 그의 손자인 계암 김령(溪巖 金.)에 의해 뒷부분이 보완되어 현재의 형태로 완성되었을 것으로 추정된다.
상편에 86가지, 하편에 35가지 총 121가지의 음식조리와 가공법이 기록되어 있다.
《음식디미방》보다 연대가 앞서며, 재료의 사용에서 가공법에 이르기까지 구체적으로 상세히 기록하고 있어 안동을 중심으로 한 조선전기 양반가의 식생활 모습을 정확하게 알려주고 있다는 점에서 자료적 가치가 매우 크다. 하지만, 24장으로 구성된 간략한 책으로서 序文과 跋文이 없고 정확한 저술동기와 연대를 파악하기 어렵다는 점에서 국가지정문화재(보물)로 지정하기에는 미흡하다고 판단되므로 유형문화재로 지정한다.
《특명 공개수배》는 2007년 5월 3일부터 2008년 3월 27일까지 방송되었던 범죄 안전지대 프로그램이다.
본관은 한양이며, 충청북도 단양군 출생이다.
국민대학교를 졸업하였다.
1945년 9월 한국민주당 창당에 참여하였으며, 제4대 대통령이자 야당 지도자인 윤보선의 비서실장이었다.
공무원이 되어 충청북도 단양군에서 면장, 면의회 의원 등을 지내다가 1954년 대한민국 3대 총선에 무소속으로 출마했다가 낙선하면서 중앙 정계에 입문했으며, 1958년 4대 총선 때 충북 단양에서 무소속으로 출마해 당선되면서 본격적인 정치활동을 시작했다.
두 번째와 세 번째로 출마한 4대 총선(무소속)과 5대 총선(헌정동지회)에서는 당선되었다.
1960년 8월 윤보선이 제4대 대통령에 선출되자 윤보선의 청와대 비서실장이 되어 입각했다.
그러나 5·16 군사 정변 이후 1962년 3월 윤보선의 하야 이후 감시대상이 되었다.
이후 제3공화국, 제4공화국에서 민정당, 신민당, 국민당, 민주통일당, 무소속으로 계속 출마했으나 여당인 민주공화당 후보들에게 밀려 모두 낙선했다.
1980년 신군부가 국가보위입법회의를 설치했을 때 국가보위입법회의 입법의원에 선출되었다.
이는 윤보선의 구 민주당 구파 계열에 대한 안배 차원에서 입법의원이 되었던 것이다.
이를 계기로 1981년 1월 민주정의당 창당에 참가한 뒤 두 차례 더 국회의원을 지냈다.
11대 총선에서 민주정의당 후보로 서울 동작구에서 당선됐다.
12대 국회에선 민정당 전국구 의원으로 활동했다.
유정수(柳正秀, 1857년 음력 4월 11일 ~ 1938년 양력 4월 17일)는 개항기 최초의 일본 유학생 중 한 명으로, 일제강점기에 조선총독부 중추원 참의를 지냈다.
유길준과 유성준 형제에게는 매부가 된다.
1881년 신사유람단이 파견되었을 때 어윤중의 수행원으로 유길준과 함께 일본에 갔다가 게이오의숙에서 수학했다.
이들은 게이오의숙 최초로 외국에서 태어난 사람이 유학생으로 입학한 경우라 일본 사회의 관심을 받았다.
일본 언론에는 조선의 양반 출신이나 관직이 없는 젊은 서생으로 소개되었다.
귀국한 뒤 1894년 한성부윤에 임명 되는 등, 유길준, 윤치호, 박영효, 박정양 등과 함께 친일 성향의 개화파 관료로 활동했다.
1895년 한성부윤으로 재직하면서 한국 최초의 지구단위 도시 정비 지침으로도 평가되는 '도로를 범(犯)하여 가옥을 건축하는 일을 일체 금하는 명령'을 발표한 바 있다.
경학원 대제학과 명륜학원 총재를 지낸 유교 계열의 중심 인물이기도 하다.
일본 정부가 한일 병합 조약 체결 후 1912년 논공행상을 하면서 수여한 한국병합기념장을 받은 바 있고, 다이쇼 천황과 쇼와 천황의 즉위를 기념하는 다이쇼대례기념장, 쇼와대례기념장도 받았다.
조선총독부가 1935년 발행한 《조선공로자명감》에 기록된 조선인 353명 중 한 명이기도 하다.
2007년 11월 22일 친일반민족행위자재산조사위원회는 유정수의 재산에 대해 국가 귀속 결정을 내렸고, 12월 6일 대한민국 친일반민족행위진상규명위원회는 친일반민족행위 195인 명단에 유정수를 포함시켰다.
그는 법학도였으나 우연히 지휘자 생활을 하게 되었다.
종종 헤르베르트 폰 카라얀의 라이벌로도 지목된다.
빈 필하모닉 오케스트라 상임 지휘자는 아니었으나 브루노 발터의 초청으로 빈 필하모닉 오케스트라로 건너오고서 주로 빈 필하모닉에서 활동하였다.
브루노 발터 영향으로 모차르트와 바그너 음악에 심취했고, 다시 리하르트 슈트라우스와 교류하면서 모차르트 음악에 매료되었다.
그 밖에 베토벤의 작품과 브람스의 작품도 많이 남겼다.
오스트리아 남부 그라츠에서 태어났다.
아버지 레오폴트 뵘은 변호사였다.
그는 유명한 변호사 아버지 덕에 풍족한 가정환경에서 자랐으며, 정규 교육 외 각종 과외 교육도 많이 받았다.
그 가운데 음악도 있었는데, 그는 피아노부터 배우기 시작해 바이올린, 첼로, 화성학, 대위법, 작곡법 등 배웠다.
그러나 그는 작곡가로서 활동보다 지휘자로 주로 활약했다.
그 아버지 레오폴트 뵘은 아들이 자신처럼 법학도가 되기를 원했고, 그는 음악 활동 외 법학 공부에도 전념하였으며, 오스트리아 그라츠 대학교에서 법학사 - 법학석사 - 법학박사 학위를 차례로 받았다.
나중에 그라츠 음악원과 빈 음악원에서 음악을 공부하였다.
1921년 칼 무크의 추천으로 브루노 발터는 뮌헨의 바이에른 국립 오페라에 기용되었다.
카를 뵘은 한때 브루노 발터의 초청을 받기도 했다.
그 후 카를 뵘은 다름슈타트와 함부르크에서 활동하였고, 1943년 빈 국립 오페라 음악감독이 되었다.
1920년대 초 바그너의 로엔그린이 성공적으로 종료되면서 그는 칼 무크의 후원과 브루노 발터의 초청으로 뮌헨으로 가 바이에른 국립가극장의 제4카펠마이스터직에 취임을 하게 된다.
그러나 뵘은 비교적 낮은 자리임에도 불구하고 그라츠 가극장 총감독 제의마저 거절하면서까지 뮌헨의 무대에 섰고, 열정적으로 임했다고 한다.
그가 뮌헨에 있을 때, 그를 초청했으며 당시 음악감독이었던 브루노 발터에게 모차르트와 바그너에 대한 가르침을 받았는데, 브루노 발터는 그에게 큰 영향을 주었다.
1927년 다름슈타트의 헤센 주립극장의 음악감독으로 취임하고, 1931년부터 1934년까지는 함부르크 국립 가극장의 음악감독을 맡아보았다.
이때는 리하르트 슈트라우스를 만나 그의 작품을 해석하여 그의 총애를 받는 한편, 리하르트 슈트라우스와 자주 교류하면서 모차르트의 음악에도 매료되었다.
제2차 세계 대전 이후에는 주로 빈 필하모닉 오케스트라와의 활동이 두드러졌으며 베를린 필하모닉 오케스트라와 드레스덴 국립 관현악단에서도 활동하였다.
말년에는 런던 교향악단의 회장 겸 객원 지휘자로도 활동하였다.
특히 리하르트 슈트라우스와 친밀한 관계였고 그의 주요 오페라 대부분을 공연하기도 했다.
바이로이트 음악제의 바그너 공연도 유명하며 빈 필과 드레스덴 국립 관현악단을 지휘해 남긴 관현악 작품들의 녹음도 유명하다.
또한 브루노 발터의 초청으로 빈에도 진출, 그의 지도 하에 빈 필하모닉 오케스트라에서도 자주 활동하였다.
한때 그는 빈 필하모닉의 상임 지휘자의 물망에도 여러번 오르내렸지만 소극적으로 대하였고 그는 객원 지휘자로 남게 되었다.
한편 그는 녹음에 별 욕심이 없어 독일, 오스트리아의 레코딩 녹음은 거의 헤르베르트 폰 카라얀의 몫이었다 한다.
그러나 미국 등지에서 그는 방대한 양의 음반을 녹음해서 남기게 된다.
1956년에는 빈 필하모닉 오케스트라의 파벌 싸움에 염증을 느껴 빈을 떠났다.
뵘은 꼼꼼한 리듬을 바탕으로 한 해석으로 정평이 나 있으며 오페라와 모차르트의 교향곡, 그리고 1960년대에 베를린 필과 도이체 그라모폰에 남긴 일련의 음반들이 유명하다.
카를 뵘의 열정적인 바그너 해석도 팬들을 모으고 있으며 브루크너, 슈베르트 교향곡들의 해석도 뛰어나다. 1971년부터 빈 필과 남긴 베토벤과 브람스의 교향곡 전집은 전설적인 녹음이지만, 도이체 그라모폰 본사에서는 CD 전집으로 재발매하지 않고 있다(프랑스 지사의 더블 시리즈로는 발매됨). 알반 베르크의 오페라 보체크와 룰루 같은 현대 오페라들에서도 명연을 남기고 있다.
90세에는 카라얀으로부터 특별히 시계를 선물받기도 했으며 빈 필의 명예 상임 지휘자 칭호도 받았다.
1981년 카를 뵘은 잘츠부르크에서 뇌졸중으로 갑작스럽게 사망했다.
아들로 배우 칼 하인츠 뵘이 있다.
카를 뵘은 나치에 가입하지 않았지만 나치에 동조했던 것으로 보인다.
1923년 11월 뮌헨 국립극장에서 아돌프 히틀러의 비어홀 봉기를 보기 위해 리허설을 중단했다고 알려져 있다.
1930년, 아르놀트 쇤베르크의 오페라 "오늘에서 내일로"를 공연하던 중 나치가 유태인인 그의 부인을 체포했다는 것을 알고 화를 냈으며 "히틀러에게 이 일에 대해 이야기해야겠다."고 한다.
그가 다름슈타트와 함부르크에서 음악 감독을 하던 시절, 같이 일하는 사람들 중에 유태인이 너무 많다고 불평했다고 알려진다.
그가 드레스덴에서 음악 감독을 하고 있을 때 그가 나치 통치와 그 문화적 목적에 대해 경의를 표하였다.
더 확실한 이야기는 1938년 빈 필와의 연주 때 나치스의 오스트리아 병합을 환영하며 오른팔을 치켜드는 나치 경례를 했다는 것이다.
아이러니하게도 이는 적절한 장소에서만 경례를 하는 나치스 인사법을 어기는 것이었다.
2015년 12월 28일, 잘츠부르크 축제 측은 그가 제3제국의 부당 이득자였고, 자신의 출세 가도를 위해 그 지배 체제를 이용하였다고 인식하면서, 카를 뵘 홀에 어떤 명판을 부착할 예정이라고 발표하였다.
또한, 그가 성장하는데 유대인과 정치적으로 환영받지 못한 동료들이 추방당하여 유리하게 되었다고 하였다.
축제 대표이사는 그를 가리켜 위대한 예술가였지만, 정치적으로는 치명적인 결함이 있다고 평하였다.
이때 이미 고향 그라츠 극장에서 상임 지휘자 자리를 약속받은 그에게 한 통의 전보가 날아들었다.
뵘의 명성을 들었을 대 지휘자 브루노 발터로부터 자신이 음악 감독을 맡고 있는 뮌헨 국립극장의 제4 지휘자에 자리가 비어 있으니 시험을 보지 않겠는가라는 권유가 온 것이다.
시골의 수석 지휘자와 도시의 제4 지휘자 ... 뵘은 고민했지만, 과감히 시험을 보기로 하였다.
시험은 베버의 마탄의 사수에서 최종 막이다.
그런데 우발적인 사건이 일어났다.
오보에와 클라리넷이 함께 연주하는 장면에서 아무리 기다려도 클라리넷이 나오지 않는 것이었다.
뵘은 조심 조심 클라리넷 연주자에게 어찌된 일인지 물어보았다.
그러자 그는 "나의 악보는 여기서 불도록 쓰여있지 않아요!"라고 대답하였다.
보면 분명히 그대로이다.
무려 뵘의 총보와 이 관현악단에서 사용하던 파트보는 "판(版)"이 달라 관현악법도 차이가 났다.
뵘은 자신의 총보를 보여주어 원래는 클라리넷도 부는 것이라고 설명하려고 하였다.
그때 갑자기 누군가가 그의 어깨를 두드려 "훌륭하다, 대단해!"라고 외쳤다.
그 목소리의 주인은 바로 발터였다.
이 한 건으로 발터의 신임을 얻었다.
리하르트 슈트라우스는 언젠가 관현악단은 어루만져야 한다고 말하였다.
우리 모두가 기억하다시피 그는 이 점에서 명인의 경지에 이르렀다. 그러나 카를 뵘은 더구나 뛰어나기까지 하였다.
그는 지식과 능력과 의지와 성과를 한 몸에 체현하고 있다.
선사(禪師)가 화살을 쏠 때, "내가 화살을 날린다"라고 말하지 않고 "화살이 난다"라고 한다.
이것은 완전히 자연스럽게 생겨 버리는 것이지, 거기에 무엇 하나 손볼 필요는 없다.
이 관점에서 보면, 카를 뵘의 경우는 "음악이 솟는다"라고 말할 수 있다.
이 일을 상징하는 것이 중국 철학의 가장 심오한 격언 중 하나인 ‘무위 속에 행위가 있다’라는 그것이다.
즉, 음악을 자연스럽게 울리려 하면, 그 전에 모든 것이 이루어져 시연하여 보아야 한다.
카를 뵘처럼 도가 트인 사람은, 그가 기여하는 모든 일에 대한 답례로 사실상 인생의 정수가 되는 바를 헌사한다. (85세 탄생 축하회에서)
문동환의 다른 뜻은 다음과 같다.
사람의 아들 또는 인자(人子)는 고대 메소포타미아에서 유래한 근동 지방의 관용구로, “사람으로서” 또는 “나 자신”을 뜻한다.
유대교와 기독교에도 많이 쓰였다.
히브리어에는 두 가지 예가 있다:
아람어에는 여러 가지 변형이 있다:
성경에서는 앞서 말한 관용적 의미가 아닌 다른 의미로 쓰였다고 보는 사람도 있다.
일반적으로 4복음서에서 "는 예수 자신을 가리킨다.
예수 세미나에 따르면, 사람의 아들(예수 세미나는 “아담의 아들”로 번역한다) 때때로 하늘로부터 다시 올 사람을 이야기하며, 예수 자신을 이야기하지 않을 수 있다고 본다.
또 예수가 고난을 당하고, 죽음을 당하며 다시 살아날 것을 말씀할 때는 그 자신을 말하며, 가령 “안식일의 주인”에서 나오는 사람의 아들은 단지 사람을 이야기한다.
옥스퍼드 대학교 올프슨 콜리지의 유대학 교수인 게자 베르메스는, 복음서에서 사람의 아들이 히브리어 성서에 나오는 것과는 다른 뜻으로 쓰인다고 한다.
이 말은 아람어 “바 나샤”에서 유래한다.
그의 아람어 문헌 연구에 따르면 기독교 성서의 사람의 아들은 단지 사람의 동이어이며 “그”라는 대명사에 지나지 않는다고 한다.
이런 맥락에서 사람의 아들은 (선생 등과 같은) 특정한 직함이 될 수 없다고 한다.
인자는 여러 가지 뜻을 가지고 있다.
제2차 세계 대전 이후 최고의 가수로 불린다.
에디트 피아프는 1915년 12월 19일 프랑스 파리의 가난한 노동자 구역인 베르빌에서 태어났다.
어머니는 거리에서 노래를 부르는 가수였고, 아버지는 거리의 곡예사였다.
엄마 아네트는 삼류 가수로 여기저기에서 노래를 부르며 커리어를 쌓기를 원해 어린 딸을 부양할 수 없었다.
에디트는 알코올중독자인 외할머니한테 맡겨졌다.
그 후 친할머니에게 맡겨지면서 에디트는 창녀촌에서 유아 시절을 보낸다.
가난 때문에 영양실조와 시력을 잃을 위기에까지 처할 정도로 에디트의 어린 시절은 불우했다.
15세 때부터 골목을 누비며 노래를 불러 생활, '자니즈'라는 카바레의 가수가 되었으나 살인 사건에 말려들어 실의의 나날을 보냈다.
이윽고 주위의 격려를 받아 재기, 〈나의 병정 아저씨〉 등을 불러 성공하였다.
1940년에 장 콕토의 희곡을 홀로 연기하였다.
이브 몽탕을 비롯하여 많은 남성가수를 사랑하는 등 그 연애경력도 화려했으나 1952년부터 4년 동안은 가수인 자크 피르스와 결혼, 1962년에는 테오 사라포와 재혼하였다.
그녀의 노래는 자신의 비극적인 삶의 반영이었고, 특기인 심금을 울리는 발라드는 애끓는 목소리로 가창되었다.
올리비에 다앙이 감독을 맡은 그녀의 일대기를 영화화한 《라비앙 로즈》가 2007년 2월 베를린 국제 영화제에서 처음 공개되었다.
피아프 역을 맡은 마리옹 코티야르는 이 영화로 아카데미 여우주연상을 수상하였다.
사람의 아들의 다른 뜻은 다음과 같다.
고객 관계 관리(顧客關係管理, , 줄여서 CRM)는 소비자들을 자신의 고객으로 만들고, 이를 장기간 유지하고자 하는 경영방식이며 기업들이 고객과의 관계를 관리, 고객 확보, 그리고 고객, 판매인, 협력자와 내부 정보를 분석하고 저장하는데 사용하는 광대한 분야를 아우르는 방법이다.
CRM은 4가지 측면으로 볼 수 있다.
CRM의 기대효과는 다음과 같다.
고객의 웹사이트에서 이루어지는 활동들을 웹로그로 관리하고 기록하여 고객의 형태에 대한 정보를 분석하고 그에 맞추어 기업의 입장에서 여러 가지 홍보, 이벤트, 캠페인 등의 활동을 수행할 수 있다.
《사람의 아들》은 대한민국의 소설가인 이문열이 1979년 발표한 소설이다.
네브래스카주 오마하 태생으로, 아버지는 아마추어 재즈연주를 취미로 하는 철도원이었으며, 성장기에 샌프란시스코, 신시네티등 서부 도시에서 거주하였다.
그 후 오하이오 주립대학에 진학하여 수학과 음악 양쪽의 학위를 취득하였다.
예일 음악학교에서는 키스 윌슨밑에서 음악학 석사학위를 취득하고, 그 후 콜럼비아 대학교 박사과정으로 진학한다.
현재는 클라리넷계의 거장으로 인정받고 있으나, 당시에는 프로오케스트라 오디션에 번번이 불합격하였다.
당시에는 솔로 클라리넷 연주자라는 개념이 없었기 때문에 진로변경을 고심한 일도 있었다고 한다.
동부의 버몬트주의 말보로 음악제에서 프로연주가로서 활동을 시작하여, 1973년에는 메시안의 세상의 종말을 위한 사중주곡을 연주하기 위한 인원을 모집하고 있던 피터 젤킨에게 캐스팅되어 현대음악연주그룹인 TASHI의 멤버가 된다.
솔로연주와 더불어 많은 오케스트라와의 공연및 국제적 재즈페스티발등에 참가하였다.
현재는 고전음악계에서 가장 저명한 클래식 연주자이다.
일부 보수적인 클래식전문가들 사이에는 고전미를 살리지 못한다는 비판도 있다.
CRM은 다음과 같은 뜻이 있다.
전남과학고등학교(全南科學高等學校)는 전라남도 나주시 금천면 오강리에 위치한 공립 과학고등학교이다.
북쪽으로는 글로스터셔주와 브리스틀, 동쪽으로는 윌트셔주, 남동쪽으로는 도싯주, 남서쪽으로는 데번주와 접한다.
1세기 경에 아리마태아 요셉이 영국 최초의 교구를 세웠다고 전해지는 교회가 이 주의 글래스턴베리에 있다.
성배 전설도 바로 여기서 나온 것이다.
산가요록(山家要錄)은 조선왕조 전기인 1459년 경에 어의 전순의가 지은 요리책이자 농업책으로, 현존하는 요리책 중에서 가장 오래되었다. "농촌에 필요한 기록"이라는 뜻을 지니며, 한문의 필사본이다.
이 책은 탁청공 김유의 수운잡방보다 약 80년이 앞서며, 술, 밥, 죽, 국, 떡, 과자, 두부 요리 등 229가지의 조리법을 수록하고 있다.
전순의는 세종, 문종, 세조의 세 임금의 어의로 지냈으며, 의식동원을 중요시 여겨, 한국 최초의 식이요법책인 식료찬요(食療纂要)도 편찬하였다.
산가요록은 38가지의 김치와 술빚기만 해도 63가지에 이르며, 또한 생선, 양, 돼지껍질, 도라지, 죽순, 꿩, 원미를 재료로 한 식해도 7가지 종류가 수록하였다.
이 책은 15세기의 식생활을 알 수 있는 중요한 자료로 평가될 뿐만 아니라, 수록된 온실 설계법은 서양의 온실보다 170년이 앞선 것으로 보인다.
이진화는 다음과 같은 뜻이 있다.
1977년 TBC에 입사했으며 언론통폐합으로 현재는 KBS 15기로 분류된다.
"※전체 출연작은 외부 링크를 참조."
김정애의 다른 뜻은 다음과 같다.
김정애(1957년 7월 3일~ )는 대한민국의 성우이다.
부스터()는 우주선의 발사체 전체나 제1단 로켓, 또는 보조 엔진을 부르는 이름이다.
14세기 명나라 군사 작가이자 철학자 초옥(焦玉)이 쓴 중국의 군사지 화룡경은 로켓 부스터가 장착된 가장 오래된 다단계 로켓을 보여준다.
논문의 주장은 표준 모형과 중력에 나타나는 모든 장이 E8 격자를 구성하는 248개의 점을 통해 통합된다는 것이다.
현 시점에서 리시의 논문은 동료검토를 거치거나 전통적인 과학 저널에 발표되지 않았으나, 논문이 발표된 뒤로 많은 전문가 및 일반인들의 관심을 받고 있다.
논문의 제목은 E8이 예외군인 동시에 단순군이라는 것을 이용한 말장난이다.
리시는 현 시점에서 자신의 이론이 불완전함을 인정하는 동시에, 대부분의 끈 이론들과는 달리 2008년 5월에 작동을 시작할 예정인 거대 하드론 충돌기에서 시험될 수 있을 거라고 주장한다.
그러나 발표된 논문은 이론으로부터 각 입자들의 질량을 계산해낼 방법을 제시하지 않았으며, 그런 계산이 어떻게 이루어져야 할지도 불명확한 상태이다.
물리학자 피터 보이트(Peter Woit)는 그의 블로그에서 리시의 논문에 대해 "비록 근본적인 문제들에 대한 해답을 제시해주지는 못할지라도, 이런 방법을 연구하는 이가 있다는 것은 기쁜 일이다."라고 평했다.
그는 논문이 발표된 뒤 리시에 대해 가해진 개인적 공격들에 대해 실망했다고 한다. "개러트는 진지하고 능력 있는 연구자로서, 비전통적인 경력을 쌓아 최근에는 FQXI로부터 연구비를 지원받은 사람이다."
경계 연구소(Perimeter Institute)의 사바인 호센펠더(Sabine Hossenfelder)는 최근에 리시에게 고리 양자 중력에 대해 국제 학술회에서 발표할 기회를 주선했으며, 리시의 논문에서 도움을 준 사람들 중 한 명으로 포함되어 있었던 사람이지만, 그럼에도 불구하고 다음과 같이 리시의 논문이 갖는 한계를 지적했다:
이걸 좀 더 명확히 말하자면: 현재의 상태에서, 게러트의 모형은
호센펠더는 전체적으로 리시의 이론에 대해 확고한 평가를 내리지 않았다.
그는 그 이론에 대해 "마음에 드는 부분과 들지 않는 부분이 반반 정도인 것 같다.
나한테 가장 맘에 드는 부분은 예외적 리 군을 이용해 페르미온과 보존을 함께 얻어낸다는 부분이다.
가장 맘에 들지 않는 부분은 올바른 운동방정식을 얻어내기 위해 부여되는 추가 가정들이다"라고 평했다.
그는 또한 논문이 결합 상수를 다루지 않아, 출처를 알 수 없는 거리 단위에 의존하는 데 대해서도 의문을 표시했다.
그러나 그는 마지막에서 "내 생각에 게러트의 논문은 굉장히 중요한 기여가 될 가능성이 있으며, 그의 접근법에 대해 보다 자세히 탐구할 가치가 있다."고 썼다.
중화민국 법무부(中華民國法務部)는 중화민국 행정원에 속하는 중화민국의 법무 행정에 관한 업무를 담당하는 부서이다.
20세기 중화민국이 건국되고 청나라가 무너지자 청나라의 법부는 사법부로 이름을 바꾸었다.
1928년 손문의 5권 분립의 원칙에 따라 사법원이 설립되고, 사법원 산하에 사법 행정부가 설치되었다.
1944년 사법 행정부는 행정원 소속 부서로 개편되었다.
1980년 건전한 사법 제도의 확립을 위해 사법권과 행정권이 분리가 되어 사법 행정부의 법무 행정 부문을 법무부로 개편해 현재에 이르고 있다.
부정 방정식(不定方程式)은 해의 개수가 무한히 많은 방정식으로, 예를 들어 formula_1는 부정 방정식이다.
디오판토스 방정식은 해가 정수인 경우에 대한 부정 방정식이다.
대전관저고등학교(大田關雎高等學校)는 대전광역시 서구 관저동에 있는 공립 고등학교이다.
E. P. 샌더스 그리고 제임스 던과 더불어 바울에 대한 새관점 학파의 주도적 학자이다.
영국 모페스(Morpeth) 태생으로 옥스퍼드 대학교의 엑스터 칼리지에서 신학을 공부했으며, 1971년부터 1975년까지 세계성공회대학협의회(CUAC) 가맹학교인 옥스퍼드 위클리프 홀에서 성공회 사목(Anglican ministry)을 공부했다.
성공회 리치필드 주교좌 대성당(Lichfield Cathedral)에서 사목했으며, 옥스퍼드와 케임브리지, 맥길대학교에서 신약성서학을 가르쳤다.
그는 신약 분야에서 방대하고 도발적인 저작으로 세계적으로 인정받는 일류 학자다.
전공분야는 역사적 예수와 바울신학이다.
그의 신학 중 특히 '바울에 관한 새관점'에 대해서는 동의하고 따르는 이들도 많지만 비판하는 이들도 많다.
특히 그가 이신칭의에 대해 다룬 내용들은 전통적인 칭의개념을 따르는 이들(특히 개혁주의자들)에 의해 큰 비판을 받고 있다.
그의 비판자들은 톰 라이트가 《바울의 복음을 말하다》에서 개신교의 전통적인 교리인 이신칭의를 부정하고 이신칭의가 바울의 진정한 의도를 왜곡하고 있다고 말하면서, "칭의가 바울 복음의 핵심이 아니다"고까지 주장했다고 지적한다.
이런 맥락에서 톰 라이트를 비판하는 책은 여러권 출판되었는데 대표적인 신학자들의 책으로는 존 파이퍼의 《칭의논쟁》, 박영돈 교수의 《톰 라이트의 칭의론 다시읽기》가 있고, 그 외에도 몇권의 책이 있다.
육군사관학교 법학과 교수를 역임한 임덕규 목사는 《개혁교회를 무너뜨리는 톰 라이트》라는 책에서 "톰 라이트는 그리스도의 의의 전가를 부정하고, 그리스도의 대속의 피라는 단어보다는 '하나님의 나라'라든지 선행이나, 공로로 대치하려 하는데 그 중심에 선 사람이 톰 라이트"라며 "그는 속죄의 복음을 승리의 선언으로 바꾸고 그리스도 의의 전가를 부인함으로 결국 인간의 공로주의 신앙으로 나가고 있다"고 비판했다.
특히 톰 라이트가 "그리스도 복음에서 피라는 말 대신에 하나님 나라로 대신하려는 사이비 주장 때문에 세계 교회는 무서운 시험에 처해 있다"고 주장했다.
또한 그의 새 관점 칭의론은 종교개혁자들의 칭의론과 비교했을 때, 종말에 있을 행위심판에 대한 주장 때문에 '행위구원론적’이며 ‘반(半)펠라기우스주의’(Semi Pelagianism)라는 비판을 받고 있다.
하지만 톰 라이트에 대한 비판 뿐 아니라 옹호 의견도 많다.
톰 라이트의 신학에 대한 비판적 성찰과 응답에 관해서는 《예수, 바울, 하나님의 백성》이라는 책을 참고할 수 있다.
- 한국어판은 《예수와 하나님의 승리》(크리스챤 다이제스트)로 역간되었다.
클루브 나시오날 데 푸트볼() 또는 나시오날(Nacional)은 우루과이의 수도 몬테비데오를 근거지로 하는 종합 스포츠 클럽이다.
나시오날은 영국인이나 유럽계 이민자 들을 기원으로 하는 다른 역사가 오랜 팀들과는 달리, 오로지 라틴 아메리카 현지인만으로 만들어진 최초의 축구팀이다.
나시오날에는 축구 팀 이외에도 농구, 사이클, 테니스, 배구 등 다른 스포츠 팀도 소속되어 있다.
그 중에서도 축구 팀이 가장 중요하게 여겨진다.
나시오날은 무려 123번이나 되는 국내 우승 기록을 가지고 있으며, 세 차례의 인터콘티넨털컵 우승을 포함하여 수많은 국제 대회 우승컵을 들어올린 세계에서 가장 성공한 축구팀 중 하나이다.
영원한 라이벌 페냐롤과의 더비 경기()는 우루과이에서 가장 중요한 스포츠 이벤트로서, 스코틀랜드 프리미어리그의 올드 펌과 더불어 세계에서 가장 치열하고 오래된 더비 중 하나로 꼽힌다.
남미의 축구팬, 또는 응원문화를 가리키는 말로 인차()가 있다.
이 인차라는 단어 처음 사용한 사람들이 바로 나시오날의 팬들이다.
인차는 축구공에 공기를 넣는 것을 가리키는 라플라타 유역 속어인 "hincharlas"(스페인어에선 "infrar"라고 함)에서 비롯되었다고 한다. 1900년대 레예스라 불리던 열정적인 나시오날의 직원(팬)들이 공기 주입기를 사용해 응원하던 것이 그 기원이다.
그 후로 전 세계의 스페인어 사용 축구팬들에게 널리 사용되고 있다.
춤은 몸을 통해 무언가를 표현하는 예술의 한 종류이다.
사회적 상호작용 또는 표현의 수단으로 이용되기도 하며, 영적인 의식 또는 공연 등에도 춤이 이용된다.
예술의 관점에서는 미적(美的) 정서를 리듬에 맞춰 신체로 표현하는 공연예술이다.
주로 음악 또는 박자에 맞춰 몸을 움직이는 예술적 행위이지만, 춤에 음악이 꼭 필요한 것은 아니다.
음악이 꼭 있어야 리듬에 맞추거나 리듬을 탈 수 있는 것은 아니다.
그리고 춤은 또한 사람이나 동물 사이(예: 벌의 춤)의 비언어적 의사소통의 방식을 말하는 데에도 쓰이기도 한다.
유럽 각국의 무용을 뜻하는 언어는 모두 이것과 결부되며, 생활의 경험이나 환희 속에서의 운동이라든가 활동의 요구, 생명에의 욕구같은 뜻을 포함한다고 한다.
그리고 은 라틴어로부터 기원되며, '긴장, 온몸이나 수족을 충분히 뻗친다, 지탱한다, 지속한다' 등 신체의 주요한 움직임과 연결되는 말과 어원적으로 맺어지고 있다고 보겠다.
초기 춤의 고고학적 증거는 의 인도의 9,000년 된 회화와, 춤추는 사람을 그린 이집트의 무덤 벽화를 포함하며, 이는 기원전 3,300년 경으로 거슬러 올라간다.
문자가 발명되기 전에 춤은 세대 간에 이야기의 구전과 공연의 중요한 일부가 된 것으로 제안되었다.
춤에 대한 참고 문헌은 초기의 기록 역사에서 발견할 수 있다.
그리스의 춤(Horos)은 플라토, 아리스토텔레스, 플루타르코스, 루키아노스에 의해 참조된다.
성경과 탈무드는 서른 가지의 다른 춤 용어를 포함하여 춤에 관한 수많은 사건을 기록하고 있다.
무용의 소재(素材)는 살아 있는 인간의 신체 바로 그것이다.
인적 구성(人的構成)은 작품내용을 기본적으로 방향지어주는 것이다.
남성 또는 다수 인원의 구성에는 자체의 역량감(力量感)이 다르며, 여성에게는 유연(柔軟)한 느낌, 혹은 섬세한 느낌이 스스로 갖추어져 있다.
또한 어린이들에게는 표현 이전에 본래의 사랑스러움이 넘쳐 흐른다고 생각된다.
이와 같은 소재가 지니는 성질을 각각의 특성과 동시에 그 한계를 나타내는 것으로도 볼 수 있어, 소재를 살려 개성적인 표현성을 발휘시킨다는 점에 무용의 묘미와 기법이 있다.
리듬(rhythm)이란 생명의 규칙적인 숨결이며, 영혼의 파동(波動)이라고 할 수 있다.
리듬은 비단 시간적인 존재만도 아니고, 공간적인 존재 즉 시각적인 것도 있다.
한편, 무용은 창조의 수단이 어디까지나 인간의 신체이므로 건전한 육체를 소유하지 않으면 좋은 무용가가 될 수 없다는 것이 다른 예술과는 다르다고 할 것이다.
신체가 굳기 전인, 젊었을 때부터 시작해야 무용의 여러 가지 요구를 표현할 수 있기 때문이다.
그렇게 숙련이 되고 신체가 굳어져 성숙해지고 경험이 많게되면 다양한 감정의 표현이 가능해진다.
신체를 창작의 소재(素材)로 하기 때문에 무용의 예술작품은 무용가 자신이기도 하므로, 창조자 자신이 자기 예술작품을 감상할 수가 없다.
이것이 바로 다른 부문의 예술과 다른 점이다.
그러므로 무용은 하나의 작품에 있어서 동일인의 향수(享受)와 표현, 감상과 창작은 불가능하다.
무용은 살아 있는 인간의 생명을 가진 신체로 형상화(形象化)하기 때문에, 그리고 무대에서 상연하는 공연물이므로 상연 당시에 감상하지 못하면 영원히 다시 볼 수가 없다.
요컨대, 무용은 리듬을 방법으로 하고 인간의 신체를 수단으로 하면서, 연령의 제약을 받는 순간적 향수의 무대예술이라고 할 수 있다.
무용의 특성은 인간의 신체를 소재(素材)로 하고, 그 살아 있는 움직임을 매체(媒體)로 하여 율동적인 조직으로 상징화된 형식을 지닌다는 점에 있다.
무용이 본질적으로 생명의 약동감, 도취촉합감(觸合感)을 가져다주는 것은 이 매체의 특질에 말미암은 바가 크기 때문이라고 하겠다.
신체의 움직임은 언어를 대변하고 보완하는 몸짓으로서 또한 감정의 고양(高揚)에 수반되는 신체 표정으로서 이미 일상생활 속에 있으며, 예술 이전에 무언(無言)의 자기 표현적인 임무를 다하고 있다.
또 신체동작의 율동화는 발달 과정 면에서 살펴보면 유아(幼兒)의 유희에서도 나타나 있으며, 사적(史的)으로는 예로부터 사람들의 소망을 표현하는 수단으로서 제사(祭事) 등과 결부되어 나타나고 동시에 사람들에게 친화(親和)와 연대감(連帶感)을 가져다주는 유대(紐帶)의 작용을 하면서 오늘에 이르렀다. 이러한 의미에서 무용은 가장 원초적(原初的)인 인간의 표현수단이며, 인간의 역사와 함께 살아온 모든 예술의 원형을 이룬다고 볼 수 있겠다.
무용은 각 연대와 생활을 반영하며, 다양한 표현으로서 분화·발전하고 있다.
무용에 대한 정의(定義)의 변천은 그 일단을 나타낸다고 하겠다.
오늘날 무용은 시간적·청각적인 성격을 지닌다는 점에서 음악과 관련되며, 또한 공간적·시각적인 성격을 가진다는 점에서는 조형(造形)과도 접근되고 있을 뿐 아니라, 신체를 소재(素材)·매체(媒體)로 하는 점에서는 연극과도 친근성이 있는 시공성(時空性)이 있는 예술이라고 보고 있다.
예술로서의 무용은 언어나 문자의 게재 없이, 작자의 내적인 이미지를 직접 운동적인 심볼로 바꾸어 놓음으로써 그것의 표출(表出)·형성과 전달을 꾀하는 데에 독자적인 영역을 갖는 것이다.
살아 있는 형식인 '역동적(力動的)인 힘의 가상(假象)'으로서 그 본질을 포착하고 있다.
무용 작품의 감상은 임시적인 출현 이 누적되는 과정 속에서 성립되는 작자(作者)와 감상자의 미적 상호교섭(美的相互交涉)으로서의 특색을 지닌다.
주제에 의하여 강하게 성격지어진 일련의 움직임은, 감상하는 자로 하여금 일정한 방향으로 움직이게 하는 것이 되며, 그 생성발전 과정 속에서 작품의 경성(傾性)이 점차로 밝혀짐으로써 한 개의 통합된 사상과 감정의 미적(美的) 출현으로서의 그 성격이 형성되고 전달된다.
사라져가는 가상(假象)인 작품의 감상(鑑賞)에는 작품의 표현성 위에서 또한 감상자의 개성이라든가 자세가 작용하며, 보는 측의 가소성(可塑性)의 율도 상당히 커지는 특성이 출현된다.
감상의 메커니즘에 관해서 살펴본다면, 작품은 감정의 질과 감정의 형(型)이 상호 접근함으로써 포착된다.
감정의 질이란, 결국 우리가 기쁨과 괴로움을 직접 느끼게 되는 감정의 성질이며, 감정의 형이란 그 근저에 있어서 지주(支柱)를 이루는 원형적(原型的)인 작용이다.
예컨대 벅찬 환희, 격렬한 고뇌라고 불리듯이 환희와 고뇌는 쾌(快)·불쾌의 양극적 감정이면서도 또한 동일하게 '격렬하다'라고 하는 표현방법의 원형(原型)을 공유(共有)하는 수가 있다.
무용 작품은 이처럼 격렬함, 부드러움, 딱딱함, 유동(流動), 단속(斷續) 등의 원형, 즉 '감정의 형(型)'을 지니는 움직임으로서 내부적으로 생명이 부여되며, 외부적으로는 '감정의 질'을 달리하는 움직임으로서 살붙임된 새로운 출현으로 볼 수 있겠다.
작품은 또한, 개개의 작품의 독자성을 초월해서 민족으로서의 경향과 성격을 지니며, 오늘날의 다채로운 무용문화를 탄생시키고 있다.
발레가 지니는 발의 완전한 외전(外轉)이나 그 섬세한 율동은 외연적(外延的)·원심적(遠心的)인 기법(技法)으로서 비상적(飛翔的)·환상적인 미를 실현하고 있다.
그리고 한국 무용의 우아한 율동미적 유려(流麗)함이라든가 에스파냐 무용의 내연적(內燃的)인 격렬성 등 각각 그 민족적인 특성미가 있는데, 특히 기법의 고정화(固定化)에 저항하여 현대적인 스피드와 다이내믹스를 지니는 불협화(不協和)한 미를 개척하는 현대 무용이라든가 재즈 댄스의 신선성(新鮮性)도 경시할 수는 없다.
무용작품은 오늘날 구상적(具象的)·비구상적인 작풍과 의미적·감정적인 것에서부터 개념적·기계적인 것에 걸치며, 또한 의도적(意圖的)인 것에서부터 우연적·현상적인 것을 바라보는 접근을 포함하여 내용상·형식상에 있어서 굉장한 폭을 가지고 있다. '생명의 욕구'에 연출되는 미의 표현은, 민족성과 그 전승문화(傳承文化), 생활계층과 세대(世代), 또한 인간 개개의 개성에 따라서 다르며, 또한 유동성을 가지고 생성 발전하며 승화 혹은 소멸(消滅)하는 것이다.
무용의 현대적인 의의(意義)는 무엇일까.
급속한 근대화의 기구(機構)를 지닌 현대사회에 있어서, 참으로 생명을 발현(發現)시킬 수 있는 터전은 계속 상실되어 가고 있다.
잃어가는 인간성의 회복, 사람과 사람들 사이의 영혼적인 대화를 생생하게 부활시키는 새로운 커뮤니케이션 미디어로서의 무용은 참으로 귀중한 존재라고 하겠다.
예술 가운데 가장 원초적인 것이 소리라고 할 수 있는데, 그 소리가 나오려면 육체의 일부가 우선 진동을 해야만 하기 때문에, 원초적인 예술수단은 무용이라고 할 수 있다.
원시시대(原始時代)의 인간사회는 치졸(稚拙)한 집단행사를 영위했다.
이른바, 종교행사와 모방 전쟁과 수렵이 그 대표적인 것이며, 개인적 행사로는 성적 충동의 표현이다.
그리고 원시시대의 무용은 아니지만, 원시적 형태의 무용으로 탈춤(가면무, 假面舞)을 들 수도 있다.
탈춤은 하나의 무속적인 관념으로서 병을 추방하는 행사 또는 재앙이나 액운(厄運)을 쫓아내는 행사로서 추었다.
우리는 현존하는 미개민족의 무용이나 고대 조각 등을 통하여 원시무용의 모습을 추측하고, 모든 민족이 예부터 춤을 사랑해 왔음을 알 수가 있다.
원시의 인간은 그들 자신의 정체를, 또한 우주나 자연의 정체를 알지 못했다.
뇌명(雷鳴)·폭풍·일식(日蝕)과 같은 갑작스런 사건 속에서 그들을 지배하는 위력 있는 존재를 느꼈다.
그들은 신을 인간의 세계로 초대하기 위해, 신과의 대화를 위해, 신을 숭배하기 위해 춤을 추었다.
바로 여기에 모든 무용이 지니는 원시적인 모습이 있다.
그들의 춤은 죽음·탄생·사랑·전쟁·평화·질병·건강·수확·천재(天災) 등과 결부되고 있었다.
그들은 춤에 몰입함으로써 새로운 힘을 부여받았던 것이다.
그리고 춤은 현재의 자신에게서 나오는 것이기도 했다.
따라서 원시무용은 제의(祭儀)와 밀접하게 관련되어 생활의 실용적 의미를 가지고 중요한 위치를 차지했다고 보겠다.
제의와 무용의 연결은 그 후 시대와 민족에 따라 양식을 달리했으며, 또한 생활에 있어서의 의미와 역할을 바꾸어 가면서 한국의 향토예능처럼 오늘날까지 끊임없이 존속하고 있다.
이러한 무용의 원시형태는 종교 무용, 모방 무용, 수렵 무용, 전쟁 무용, 노동 무용 등으로 나눌 수 있다.
'춤을 춘다'는 것은 보다 대중적인 기술의 즐거움에로 이끌고, '보여 준다'는 것은 보다 고도한 기술수준으로 발전시킨다.
르네상스 이후, 인간은 무용을 생활의 직접적 실용(實用)으로부터 독립된 것으로서, 또 개인의 표현, 개성의 주장으로 파악하기 시작했다.
여기서 민중적인 민속무용과는 방향을 달리한 예술무용(藝術舞踊)이 나타났다.
예술무용은 20세기로의 전환기에 이사도라 덩컨, 미하일 포킨, 디아길레프, 라방, 비그만 등의 위대한 사람들에 의해서 예술의 한 영역으로서의 마음과 표현의 중요성을 가르침받고 미(美)와 정신에 각성했다.
오늘날 예술무용의 주류를 이루는 것은 세계적으로 보아 발레와 현대 무용이다.
발레는 1489년 이탈리아(Italy)에서 발생해서 이탈리아와 프랑스에서 발전한 일종의 무용극(舞踊劇)이다.
특히 루이 14세는 발레의 애호가로서, 자신도 추었을 정도로 발레의 발전에 크게 도움을 주었다.
발레는 대개의 경우 토우 슈즈를 신고 춤추며, 토우를 전제로 한 강인한 발레 기술의 체계가 있다.
발레는 직선적·평형적이며 경묘(輕妙)한 기술로써 환상적인 미를 표현하는, 또는 인간의 신체가 실현할 수 있는 하나의 가능성을 개척하는 역할을 하고 있다.
현재에 와서는 심리적인 발레의 시도로 '결투' '탕아(蕩兒)' '우리' '불안한 시대'와 같은 주제가 나타나게 되었으며 새로운 표현 영역이 확대되어가는 중이라 하겠다.
발레는 클래식 발레, 로맨틱 발레, 모던 발레 등으로 다시 나눌 수 있으나, 다만 그 내용이나 사조(思潮)나 기교가 조금씩 다를 뿐, 본질적으로 같은 경향을 가지고 있다.
즉, 발레는 어디까지나 형식미(形式美)를 추구하는 문학성과 음악성이 농후한 춤이다.
대표적인 작품이 &lt;백조의 호수&gt;이다.
현대 무용은 미국 무용가 이사도라 덩컨(Isadora Duncan)이 발레의 형태(形態)를 새로운 형태, 즉 무용은 형식에 얽매이지 않고 인간이 움직일 수 있는 모든 움직임을 동원하여 새로운 미(美)를 창조하는 예술이어야 한다는 이념으로 일으킨 하나의 이념적·형태적 혁명인 것이다.
19세기 초반에 성행했던 로맨티시즘(romanticism)은 19세기 후반에 접어들면서 발달하는 자연과학에 자극을 받고 또한 변동하는 사회의 영향을 받아 현실주의(現實主義)에 밀려나고, 예술에 있어서 자연히 사실주의(寫實主義) 경향으로 옮겨 갔다.
이것이 무용에도 혁명을 일으킨 근본적인 원인이라고 할 것이다.
현대 무용은 토우 슈즈를 버리고 장식적·구속적인 의상을 벗어버리고 환상의 세계로부터 대지(大地)로 내려섰다.
현대 무용의 움직임은 토우의 제약 없이 자유롭게 신체를 구사하고, 특히 균형을 무시한 굴곡적(屈曲的)인 움직임을 개척했다.
그럼으로써 발레가 지니는 밝은 면만이 아니라 죽음·비참·고뇌와 같은 인생의 어두운 면에 대한 묘사도 가능해진 것이다.
현대 무용은 창작 무용 또는 모던 댄스라고도 하고, 일명 콘템포러리 댄스라고도 한다.
이 무용은 이른바 이념미(理念美)를 추구하는 전인교육적(全人敎育的) 가치가 있는 것이므로 우리나라에 있어서는 교육 무용이라고 와전되어 있기도 하다.
포크 댄스 또는 캐릭터 댄스라고 불리는 광의의 민속 무용은 전근대인 봉건시대에 있어서 하나의 사회적 집단이 무의식적으로 집단의 흥취나 감정을 나타내기 위해 만들어낸 일종의 놀이인 민속예술이라고 할 수 있다.
봉건시대에 있어서는 장이로 불리는 이른바 기예인(技藝人)이었던 천민계급의 생계수단으로 명맥을 이어오거나, 또는 어느 마을이나 어느 계급·어느 지방의 소박한 놀이로서 전승되어 온 것 등도 있다.
민속무용은 소박하고 단조로워 훈련하기가 쉽다는 것이 특징이다.
즉, 전통적인 발레에 대한 문제 제기로 시작된 새로운 무대무용이다.
규정된 형식이나 기교를 떠나 자유와 새로움을 추구하여 출발하였으며 자유롭고 개성적인 표현력을 강조한다.
모던댄스는 창조적이고 개성적인 특성으로 시대마다 양식도 각기 다양하다.
어제의 모던댄스는 이미 오늘의 모던댄스가 될 수 없으며 시대와의 적합성이 엄격한 조건이 된다.
이처럼 모던댄스는 반(反) 발레를 출발점으로 20세기에 개발된 창조성과 현대성을 명제로 하는 새로운 무대무용이라고 할 수 있다.
과거에 있어서는 문화는 방산적(放散的)으로 발전해 왔다.
현재는 문화가 수렴적(收斂的) 발전을 이룩하는 시대라고 한다.
'20세기 발레단(團)'의 모리스 베잘은 단순한 무용가·안무사가 아니라 연출가이기도 하고 극작가이기도 했다.
그는 다른 예술과의 종합적인 연결로써 현대를 말하고 있다.
또한 근년에 와서 뮤지컬은 대중의 인기를 끌어 세계적인 것이 되고 있다.
장기간에 걸쳐 크게 히트를 계속했던 제롬 로빈스의 &lt;웨스트 사이드 스토리&gt;는 댄스와 노래와 드라마를 융합시킨 성공작이다.
이것은 다른 예술과의 종합적인 결부에 의한 무용의 새로운 국면이라고 말할 수 있겠다.
수렴적 방향은 무용만의 세계에 한정시킬지라도 발레와 현대 무용의 접근이라는 형태로 나타나고 있다.
&lt;봄의 제전(祭典)&gt;이라는 제재는 1913년에 바슬라프 니진스키가 안무(按舞)했으며, 1920년에는 마리 비그만, 그 후는 전위적 발레인 모리스 베잘이 다루고 있다.
발레와 모던 댄스도 제재(題材)상에서, 또는 토슈즈를 신느냐 신지 않느냐에 따라 구별되어 왔다.
그러나 현재에 와서는 토슈즈를 신지 않는 발레가 나타나, 다루어지는 제재도 현대 무용과의 구별을 지을 수 없게 되어 버렸다.
그리고 각 무용단의 개성 같은 것이 제재에 반영됨으로써 표현의 수법을 결정하고 있는 듯이 여겨진다.
무용단어의 영어번역과 대한민국의 무용과와 무용학과에 대해서 : dance를 무용이라는 단어로 번역을 하기도 한다.
무용이라는 단어의 한자에 무(舞)는 춤출 무로 되어있고 용자는 뛸 용(踊)으로 표시된 사전들이 있다. 2019년 8월 8일 목요일에 국립국어원 표준국어대사전에 무용의 한자어 중 용자가 뛸 용(踊)으로 되어있는 것을 확인했다.
2019년 10월 13일 일요일에 우리말샘사전에서 무용(舞踊)의 한자가 舞踊으로 되어 있는 것을 확인했다.
대한민국의 대학들의 무용학과들 중 무용의 영어표기를 dance라는 단어로 사용하는 곳들이 있다.
무용학과에서 무용보다 춤이나 무(舞)에 가까운 dance를 주로 학습하게 되는 경우가 생기게 될 수가 있다.
무용은 뜀이 포함된 춤 또는 무(舞)이거나 몸으로 뛰지는 않지만 뜀에 대한 표현을 만들어 내는 춤 또는 무(舞)로 보고 무용은 춤이나 무(舞)의 한 종류로 볼 수 있다.
대학들에서 과의 이름에 무용이라는 단어가 들어갔을 때 무용영어표기를 dance로 사용을 한다면 dance가 아닌 무용을 주로 학습할 수 있어야 한다.
아니면 대학들의 무용과나 무용학과의 이름은 춤과나 춤학과 또는 춤출 舞(무)라는 한자를 이용해서 무과나 무학과로 바꾸어야 할 것이다.
아니면 무용의 영어번역을 dance가 아닌 다른 것으로 하여 대학들의 무용학과나 무용과에서 무용을 주로 학습할 수 있어야 한다.
무용을 뜀이 포함된 춤 또는 무(舞)이거나 몸으로 뛰지는 않지만 뜀에 대한 표현을 만들어 내는 춤 또는 무(舞)로 보고 무용의 영어번역은 jump dance 등으로 나타낼 수 있을 것으로 보인다.
한국에서 무용이라는 용어가 쓰이기 시작한 때는 신무용이 시작된 1920년대 중반부터이다.
댄스(dance)는 다음을 가리키는 말이다.
쌀밥은 쌀로 지은 밥이다.
열량은 1인분 기준으로 300킬로칼로리(356 킬로줄)이다.
멥쌀로 지은 멥쌀밥 (또는 입쌀밥, 이밥)과 찹쌀로 지은 찹쌀밥이 있다.
Trac(보통 트랙이라고 발음함)은 오픈 소스 웹 기반 프로젝트 관리 겸 버그 추적 툴이다.
엣지월 소프트웨어가 개발하였다.
Trac은 파이썬 언어로 작성되어 있다.
2005년 중반까지는 GNU 일반 공중 사용 허가서하에 라이선스되었으나, 0.9 버전부터는 수정 BSD 라이선스하에 라이선스되고 있다.
이 라이선스들은 자유 소프트웨어 라이선스들이다.
Trac은 버전 관리 소프트웨어의 웹 인터페이스 제공, 각종 개선점과 버그와 같은 프로젝트의 이슈 트래킹, 그리고 마지막으로 위키를 통한 문서 관리 및 각 리소스 연동을 주 기능으로 한다.
Trac은 서브버전, Git (소프트웨어), 머큐리얼, 바자 (소프트웨어)와 같은 버전 관리 소프트웨어와 같이 연동될 수 있다.
기존 0.10 버전 이전의 Trac에서는, Trac의 웹 인터페이스의 구현이 클리어실버를 통해 구현되었으나, 0.11 버전 이후로는, 자체 개발한 겐시라는 이름의 템플릿 시스템을 사용하고 있다.
Trac은 미국항공우주국의 제트 추진 연구소에서 쓰이고 있다.
Trac에서는 업무, 소프트웨어 변경, 이슈 같은 것들을 "티켓"()이라고 부른다.
발행된 티켓들은 각 부서의 팀장에게로 갔다가 팀장에 의해 각 개발 부서원에게 분배되는 식으로 활용된다.
티켓은 서브버전 등의 버전 콘트롤 시스템과 연동되어, 해당 리비전(revision) 번호 등과 링크된다.
티파니(Tiffany) 또는 티퍼니는 여성 이름으로, ‘신의 현시’라는 뜻의 그리스어 에서 비롯되었다.
티파니는 다음을 가리키는 말이다
조리에는 다음 뜻이 있다.
클루브 아틀레티코 페냐롤()은 우루과이의 수도 몬테비데오를 근거지로 하는 종합 스포츠 클럽으로, 우루과이 프리메라 디비시온에 속해 있다.
우루과이에서 가장 많은 정규 리그 우승 횟수와 팬층을 가진 축구 팀이다.
노랑과 검정의 줄무늬 유니폼은 철도 건널목의 색상에서 유래한 것이다.
축구팀으로써 페냐롤이 설립된 것은 1913년이다.
페냐롤이란 명칭은 (원래는 이탈리아의 피네롤로라는 곳에서 유래한) 인근 지역의 이름에서 딴 것이다.