heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
따라서 이들은 죄책감과 실패에 대한 대처 기제(coping mechanism)로 자신에게 해를 가하는 것이다.
프로이트는 자기 파괴적 행동에서 보이는 공격성이 개인적인 동기로부터 영향을 받는다고 덧붙였다.
문화적 요소나 환경적 요소가 중요한 역할을 발휘하듯, 사회적 요소 역시 중요하다.
예를 들어, 한 아이가 중학교 내내 괴롭힘을 당하는 경우, 아이는 고통을 없애는 방법으로 자해(self-harm)이나 고함(yelling) 등 자기 파괴적 행동과 관련된 모습을 취한다.
이러한 연구조사와 함께, 프로이트와 페렌치는 자기 파괴적 행동을 보이는 사람은 기억이 아닌 억제된 환상(forbidden fantasy)으로부터 고통받는다는 가설을 세웠다.
이는 그런 행동을 해서는 안 되기에, 자기 파괴적 인물들은 이러한 행동을 보일 추동력(drive)이 더 강하다는 것을 의미한다.
자기 파괴적 행동은 개인간에 다양한 형태를 보인다.
따라서 초자아와 공격성은 사람마다 다르다.
개인이 무언가에 압도되는 느낌이 들 때, 자기 파괴적 행동은 대처 기제(coping mechanism)로 사용될 수 있다.
예를 들어, 대학 입시 시험의 압박에 시달리면, 스트레스를 대처하기 보다는 자신의 일을 태업(sabotage)하는 경우가 있다.
이는 시험에 굴복하거나 시험을 통과할 수 없게 하고, 관련된 걱정거리를 제거하는 것이다.
또한 자기 파괴적 행동을 보이는 사람들은 타인을 쫓아내는 적극적인 시도를 보이기도 한다.
예를 들어, 이들은 자신이 관계를 망칠 것이라고 두려워한다.
사회적으로 자기 파괴적 행동을 보이는 이들은 두려움을 대처하는 대신에 짜증을 내거나 타인으로부터 멀어지는 행동을 보여, 타인이 이들을 먼저 거절하게 만든다.
자기 파괴적 행동에 있어 중요한 한 단면으로는 자신감(self-confidence) 결여에서 유래한 스트레스를 대처할 능력이 부재하다는 것이다.
예를 들어, 관계에서 타인이 정말로 진심인지("어떻게 저들은 나같은 사람을 사랑할 수 있지?"), 직장이나 학교에서 주어진 임무나 마감일을 지키는 것이 가능한지("나는 일을 제시간에 완수할 방법이 없다")와 같은 문제가 있다.
대개 자기 파괴적 인물은 개인 바운더리(personal boundary)를 주장하는 등의 건강한 대처 기제가 결여되어 있다.
그 결과, 이들은 자신이 무능하다는 것을 보이는 것만이 요구(demand)로부터 자신을 해방시키는 유일한 방법이라고 느낀다.
성공한 사람들은 자신이 성취한 것에 있어 자기 파괴적 태업을 보이기도 한다.
이는 불안감이나 무가치한 느낌, 혹은 '정상에 오르는(climb to the top)' 일을 반복해야 한다는 충동적 욕구로부터 발생할 수 있다.
자기 파괴적 행동은 자해와 같은 뜻이라고 생각하기도 하지만 이는 정확하지 않다.
자해는 자기 파괴적 행동의 극단적인 형태이지만, 여러 다른 가장된 겉모습에서도 드러날 수 있다.
개인적 경험이 자기 파괴적 행동이 얼마나 극단적인지에 영향을 끼칠 수 있듯, 자해 행동은 이를 반영한다.
결국 개인적 경험과 정신 건강 문제는 자해행동에 영향을 주는 요소이다.
성적 학대(sexual abuse)나 신체적 학대(physical abuse)로 인하여 발생한 아동기 트라우마는 물론 혼란스런 부모 양육은 자기 파괴적 행동과도 연관되어 왔다.
흔히 이와 같은 행동은 건강한 대처 기제를 만들어내지 못한 데서 비롯한다.
사람들은 자기 파괴적 행동 등 특정 정신 건강 문제에 많은 주의를 기울이지는 않기에, 자신에게 이롭거나 자기 파괴적 행동을 방지하는 교육을 받지 못하고 있다.
게다가 학대(abuse)나 방임(neglect) 등의 트라우마를 겪은 사람들은 더 큰 문제를 일으킬 심리적 문제가 발생할 수 있다.
주요 예시로는 약물이나 알코올의 중독이다.
처음에는, 이러한 행동들이 기분 좋은 느낌(pleasurable sensation)을 제공하기에 건강하지 못한 행동들에 쉽게 빠져드는 경향을 보인다.
그러나 점차 시간이 지나면서, 이런 행동은 습관이 되어 멈출 수 없게 되고, 그로부터 얻는 좋은 느낌들도 쉽게 사라지기 시작한다.
이런 느낌이 멈추면, 정신적 육체적 고통을 제거하는 느낌을 공급할 수 없기에, 이들의 자기 파괴적 행동은 더욱 강해진다.
완전정복의 다른 뜻은 다음과 같다.
대한그라운드골프협회(大韓그라운드골프協會, , KGGA)는 대한민국의 그라운드골프 종목 행정을 총괄하는 스포츠 행정 기구이다.
2005년 2월에 '전국그라운드골프연합회'로 설립되었고, 2009년 4월 28일에 국민생활체육회의 준회원 종목 단체로 승인되었다.
2010년 10월 28일에 국민생활체육회의 정회원 종목 단체로 승격되었고, 대한체육회와 국민생활체육회가 통합됨에 따라 2016년 2월 18일에 창립총회를 열어 '대한그라운드골프협회'로 명칭을 변경했다.
아래 목록은 유리함수의 부정적분이다.
임의의 유리함수는 부분분수전개를 이용하여 formula_1나 formula_2 꼴로 분해한 뒤 각각을 적분하여 더하는 방법으로 적분할 수 있다.
아래 함수들의 부정적분 중에서는 ln |"ax" + "b"| 꼴을 포함하는 경우가 존재한다.
이때 "x" = −"b" / "a"에서는 함수가 정의되지 않으므로 적분상수는 사실 국소상수함수이지만, 관습에 따라 이러한 표기를 따로 하지는 않았다.
로 표기하며, 여기서 "C"는 "x"에 대한 국소상수함수이다.
아래의 다른 문단들의 적분도 이와 같은 표기를 따랐다.
출생 과정에서 어머니가 사망한 뒤 제왕절개수술로 태어났다.
북아프리카에서 기독교인들을 구한 뒤 돌아와 추기경으로 임명되었다.
사후 가톨릭 성인이 되었다.
구산중앙로(Gusanjungang-ro)는 경상남도 창원시 마산합포구 현동 분기점과 구산면 심리 교차로를 잇는 도로이다.
전 구간 국도 제5호선에 속하므로 이에 대한 별도 표기는 생략한다.
성포역(聲浦驛)은 대한민국 경기도 안산시 상록구 성포동에 건설 중인 신안산선의 전철역이다.
주시드니 대한민국 총영사관()은 대한민국 정부가 오스트레일리아 시드니에 설치한 총영사관이다.
현임 총영사는 홍상우이다.
핀토 콜비그 등이 주연으로 출연하였고 월트 디즈니 등이 제작에 참여하였다.
1933년 5월 25일 유나이티드 아티스츠에 의해 개봉되었으며 월트 디즈니가 제작하였다.
동명의 우화 아기 돼지 삼형제에 기반을 둔 실리 심포니는 1933년 아카데미 단편 애니메이션상을 수상했다.
아기 돼지 삼형제는 뉴욕시 라디오 시티 뮤직 홀에서 1933년 5월 25일 초연되었다.
볼 오브 파이어(Ball Of Fire)는 미국에서 제작된 하워드 혹스 감독의 1941년 코미디, 멜로/로맨스 영화이다.
바바라 스탠윅 등이 주연으로 출연하였고 사무엘 골드윈 등이 제작에 참여하였다.
쿵쉬안유(, 1959년 7월 ~ )는 중화인민공화국의 외교관이자 현임 이다.
특이하게도 헤이룽장성 태생의 조선족 출신이며, 한국어로는 공현우이다.
숀 펜 등이 주연으로 출연하였고 아트 린슨 등이 제작에 참여하였다.
제리 루이스 등이 주연으로 출연하였고 어니스트 D. 글럭스맨 등이 제작에 참여하였다.
로버트 루이스 스티븐슨의 1886년 소설 지킬 박사와 하이드 씨의 패러디 작품이다.
2021 신한은행 헤이영 카트라이더 러쉬플러스 리그 시즌 2()는 두 번째 카트라이더 러쉬플러스 리그이다.
NTC 크리에이터즈와 LVUPGG는 결승 시드로, SGA 인천과 튜브플 게이밍은 기업 시드로 선발되었다.
네 팀 모두 팀 지원 정책을 제공받는다.
이외에 아마추어 4개팀이 선발되었다.
시즌 중, Harass 박정우가 경기장 내 손괴 행위로 실격되어, 로스터가 4인 미만인 Harass팀이 실격 처리되었다.
불가리아의 대통령은 불가리아의 국가 원수이자 불가리아 육군의 총사령관이다.
대통령의 공식 관저는 소피아 보야나 거주지에 있다. 2016년 11월 13일, 2차 투표가 끝난 후, 루멘 라데프 후보는 불가리아의 대통령으로 선출되었다.
불가리아에서 대통령의 역할은 주로 상징적인 인물로서, 주요 기능은 불가리아의 다른 기관들 사이의 분쟁의 '중재자'가 되는 것이다.
그들은 정부의 수장이나 국가의 행정권력의 일부로 여겨지지 않는다.
대통령은 5년 임기로 선출되며, 한 번만 연임할 수 있다.
한 개인이 대통령으로서 두 번 임기를 마친 후, 그 개인은 불가리아 헌법에 의해 정해진 규칙에 따라 다시 대통령에 선출되는 것이 영원히 금지될 것이다.
대통령은 새해 시작 직전인 섣달 그믐날 전국 TV에서 매년 대국민 연설을 한다.
대통령은 임기 중 다른 어떤 정부, 공공 또는 개인 사무실에서도 국회의원이 되는 것이 금지되어 있다.
대통령은 또한 재임 중 정당의 지도부 자리에 관여하는 것이 헌법상 금지되어 있다.
사실상, 대부분의 대통령 후보들이 정당 명단에서 선출되고 헌법이 대통령이 정당의 일반 당원이 되는 것을 금지하지 않음에도 불구하고, 불가리아 사회에서는 대통령 당선자가 정당과의 모든 연대를 포기하는 것이 널리 예상되고 있다.
당선되어 무소속 정치인으로 활동하다.
대통령은 불가리아의 부통령의 보좌를 받고 있다.
부통령이 부재 시 대통령을 대신한다.
부통령이 조기 퇴임하는 경우에만 선거가 치러질 때까지 대통령의 직무를 맡게 된다.
헌법은 대통령이 부통령에게 특정 관리들을 임명하고 해임하고, 사면과 사면을 하고, 시민권과 난민 지위를 제공하는 권한을 위임하는 것을 허용하지만, 대통령은 대통령과 같은 특권을 누리며 오직 해임될 수 있다.
대통령에 관한 절차와 같은 절차를 밟고 있다.
죽음의 카운트다운의 다른 뜻은 다음과 같다.
죽음의 카운트다운(D.O.A.)은 미국에서 제작된 루돌프 마테 감독의 1950년 드라마, 느와르, 미스터리 영화이다.
에드먼드 오브라이언 등이 주연으로 출연하였다.
조지 오브라이언 등이 주연으로 출연하였고 존 포드 등이 제작에 참여하였다.
폭스 필름이 제작하였다.
존 포드 감독의 4번째 주요 영화 작품이다.
라스트 왈츠(The Last Waltz)는 캐나다-미국의 록 그룹 더 밴드의 콘서트로, 1976년 11월 25일 추수감사절을 맞아 미국 샌프란시스코 윈터랜드 볼룸에서 개최되었다.
이 콘서트는 빌 그레이엄이 제작, 관리하였으며 감독 마틴 스콜세지가 동명의 제목으로 다큐멘터리로 1978년 영화화하였다.
로비 로버트슨 등이 주연으로 출연하였고 로비 로버트슨 등이 제작에 참여하였다.
라스트 왈츠는 지금까지 만들어진 가장 위대한 다큐멘터리 콘서트 영화 중 하나로 간주된다.
제임스 스튜어트 등이 주연으로 출연하였고 윌리엄 H. 라이트 등이 제작에 참여하였다.
서부 영화에서는 보기 드문 영예인 아카데미 각본상 후보에 올랐다.
여자들의 다른 뜻은 다음과 같다.
조지 큐커 감독의 작품으로, 클레어 부스 루스가 지은 동명의 희곡을 바탕으로 하였다.
노마 시어러, 조앤 크로퍼드, 로절린드 러셀이 출연한다.
흑백으로 촬영되었으며 6분짜리 패션 퍼레이드가 테크니컬러로 촬영되었다.
제임스 스튜어트 등이 주연으로 출연하였고 조 패스터넉 등이 제작에 참여하였다.
곰중령은 한국에서 제작된 박종호 감독의 1973년 영화이다.
장동휘 등이 주연으로 출연하였고 김동수 등이 제작에 참여하였다.
미녀와 도적은 한국에서 제작된 이강천 감독의 1964년 영화이다.
특이하게도 중간에 독일을 두번씩 건너오는 노선이며, 스위스의 샤프하우젠까지 건너오는 고속도로이다.
다만, 스위스를 거치지만 다시 독일로 되돌아오는 경로를 가지고 있는 매우 특이한 도로이다.
시흥사거리역(始興四거리驛)은 대한민국 서울특별시 금천구 시흥동에 건설 중인 신안산선의 전철역이다.
헝가리의 경제는 경제 복잡도 지수에 따르면 9번째로 복잡한 경제로 고소득 혼합 경제이다.
헝가리는 매우 높은 인간 개발 지수와 숙련된 노동력을 가진 경제협력개발기구(OECD)의 회원국으로 세계에서 13번째로 낮은 소득 불평등을 가지고 있다.
헝가리 경제는 연간 생산량이 2천650억 3천7백만 달러로 세계 57위(IMF가 측정한 188개국 중)이며 구매력 평가로 측정한 1인당 GDP는 세계 40위이다.
헝가리는 수출지향적 시장경제로 대외무역에 큰 비중을 두고 있어 세계 35위의 수출경제국이다.
그 나라는 2015년에 90억 3천만 달러의 높은 무역 흑자를 기록하며 1,000억 달러 이상의 수출을 했고, 그 중 79%가 유럽 연합(EU)으로 갔고 21%는 EU외 무역이었다.
헝가리의 생산능력은 80% 이상이 개인 소유이며, 39.1%의 종합과세가 헝가리 복지경제에 자금을 대고 있다.
지출 측면에서는, 가계 소비가 GDP의 주요 요소이고 전체의 50%를 차지하고 있고, 총 고정 자본 형성이 22%, 정부 지출이 20%로 그 뒤를 이었다.
2009년 헝가리는 강력한 경제난으로 인해 약 90억 유로를 IMF의 도움을 요청해야 했다.
헝가리는 계속해서 중앙유럽과 동유럽에서 외국인 직접투자를 유치하는 주요 국가 중 하나이다.
헝가리는 2015년에 내부 FDI가 1,198억 달러였던 반면, 헝가리는 해외에 500억 달러 이상을 투자한다. 2015년 현재 헝가리의 주요 교역 상대국은 독일, 오스트리아, 루마니아, 슬로바키아, 프랑스, 이탈리아, 폴란드, 체코였다.
주요 산업으로는 식품 가공, 제약, 자동차, 정보기술, 화학, 야금, 기계, 전기 제품, 관광업 등이 있다(2014년 헝가리는 1,210만 명의 국제 관광객을 맞이했다). 헝가리는 중앙유럽과 동유럽에서 가장 큰 전자제품 생산국이다.
전자제품 제조와 연구는 그 나라의 혁신과 경제 성장의 주요 동인 중 하나이다.
지난 20년 동안 헝가리는 모바일 기술, 정보 보안 및 관련 하드웨어 연구의 주요 중심지로 성장했다.
2017년 1월 경제 고용률은 68.7%인 반면, 고용 구조는 탈산업 경제의 특성을 보여준다.
전체 취업자 중 63.2%가 서비스업에 종사하고 있으며, 농업은 7.1%를 고용하고 있다.
헝가리는 4억 4천 8백만 명 이상의 소비자를 대표하는 유럽 단일 시장의 일부이다.
몇몇 국내 상업 정책들은 유럽 연합 회원국들간의 합의와 유럽 연합의 입법에 의해 결정된다.
헝가리는 자국 통화인 헝가리 포린트(HUF)를 유지하고 있지만, 경제는 공적 부채를 제외하고 마스트리히트 기준을 충족시키고 있다.
헝가리 국립은행은 오스트리아-헝가리 제국이 해체된 후 1924년에 설립되었다.
그것은 현재 물가 안정에 초점을 맞추고 있으며 인플레이션 목표는 3%이다.
헝가리 경관의 거의 75%가 평평한 평야로 이루어져 있다.
국가 면적의 20%는 고도가 최대 400m인 구릉지대로 구성되며, 높은 언덕과 수면은 나머지 5%를 차지한다.
헝가리 면적의 3/4을 차지하는 두 평야는 헝가리 대평원과 헝가리 소평원이다.
헝가리의 가장 중요한 천연자원은 경작지이다.
이 나라 전체 면적의 약 83%가 경작에 적합하며, 이 중 75%는 경작지로 덮여 있는데, 이는 다른 EU 국가들과 비교할 때 두드러진 비율이다.
헝가리는 추가적인 산업 개발에 필요한 광범위한 국내 에너지와 원자재가 부족하다.
국토의 19%가 숲으로 덮여 있다.
이곳은 주로 북헝가리산맥과 트란스다누비아산맥, 알포칼자산맥과 같은 구릉지대에 위치해 있습니다.
숲의 구성은 다양한데, 주로 참나무나 너도밤나무가 있지만, 나머지는 전나무, 버드나무, 아카시아, 그리고 평면을 포함한다.
유럽의 관점에서, 헝가리의 지하수 비축량은 가장 큰 것 중 하나이다.
따라서 이 나라는 약용 온천과 스파뿐만 아니라 시냇물과 온천이 풍부하다.
헝가리 식수의 90%는 대부분 이러한 공급원에서 회수된다.
헝가리의 주요 강은 다뉴브강과 티서강이다.
다뉴브강은 또한 독일, 오스트리아, 슬로바키아, 세르비아, 루마니아의 일부를 흐른다.
헝가리 내에서 418km를 항해할 수 있다.
티서강은 이 나라에서 444km를 항해할 수 있다.
헝가리에는 세 개의 주요 호수가 있다.
가장 큰 벌러톤호는 길이가 78킬로미터이고 너비가 3킬로미터에서 14킬로미터이며 면적은 592킬로미터이다.
벌러톤호는 중앙유럽에서 가장 큰 호수이며 번창하는 관광지와 휴양지이다.
그곳의 얕은 물은 여름 목욕을 제공하고 겨울 동안 얼어붙은 표면은 겨울 스포츠를 위한 시설을 제공한다.
페예르주의 벨렌체호(26km2)와 페르퇴호(82km2)가 더 작은 수역이다.
농업은 2008년 GDP의 4.3퍼센트를 차지했고 식품 산업은 노동력의 약 7.7%를 차지했다.
이 두 수치는 주요 농업 생산량을 나타낼 뿐이고, 관련 산업과 함께 농업은 GDP의 약 13%를 차지한다.
헝가리 농업은 사실상 자급자족적이며 전통적인 이유로 인해 농업 관련 수출은 전체의 20~25%를 차지한다.
헝가리 전체 국토 면적의 약 절반이 경작 중인 농업 지역이며, 이 비율은 다른 EU 회원국들 사이에서 두드러진다.
이것은 대륙성 기후와 헝가리 경관의 약 절반을 차지하는 평야를 포함한 그 나라의 우호적인 조건 때문이다.
가장 중요한 작물은 밀, 옥수수, 해바라기, 감자, 사탕무, 카놀라와 다양한 과일(특히 사과, 복숭아, 배, 포도, 수박, 자두 등)이다.
헝가리에는 세계적으로 유명한 화이트 디저트 와인 토커이와 에그리 비커베르가 생산되는 여러 와인 지역이 있다.
세계적으로 유명한 또 다른 전통 술은 과일 브랜디 팔링카이다.
주로 소, 돼지, 가금류, 양들이 이 나라에서 사육된다.
가축에는 호르토바지 국립공원의 주요 관광 명소인 헝가리 회색 소가 포함되어 있다.
이 나라의 미식 유산의 중요한 요소는 푸아그라이며 약 33,000명의 농부들이 이 산업에 종사하고 있다.
헝가리는 세계에서 두 번째로 큰 생산국이자 푸아그라 최대 수출국이다(주로 프랑스로 수출).
헝가리 농업과 요리의 또 다른 상징은 파프리카가루이다(단맛과 매운맛 모두). 이 나라는 세계의 주요 파프리카 생산국 중 하나이며, 세게드와 컬로처가 생산의 중심지이다.
헝가리 산업의 주요 부문은 중공업(광업, 야금, 기계 및 철강 생산), 에너지 생산, 기계 공학, 화학, 식품 산업 및 자동차 생산이다.
산업은 주로 가공 산업에 의존하고 있으며 (건설 포함) 2008년 GDP의 29.32%를 차지했다.
에너지와 원자재 자원이 희박하기 때문에 헝가리는 산업의 수요를 충족시키기 위해 이러한 재료의 대부분을 수입해야 한다.
시장 경제로의 전환 이후, 그 산업은 구조 조정과 주목할 만한 현대화를 겪었다.
주요 산업은 기계이고, 그 뒤를 화학 산업(플라스틱 생산, 제약)이 따르고 있는 반면, 광업, 야금, 섬유 산업은 지난 20년 동안 중요성을 잃어가고 있는 것처럼 보였다.
지난 10년 동안의 현저한 감소에도 불구하고 식품 산업은 여전히 전체 산업 생산의 14%를 포기하고 있으며 국가 수출의 7~8%에 달한다.
에너지 소비의 거의 50%가 수입 에너지원에 의존하고 있다.
가스와 석유는 에너지 구조의 72%를 차지하는 러시아로부터 송유관을 통해 운반되며, 박스 원자력발전소에서 생산하는 원자력은 53.6%를 차지한다.
3차 부문은 2007년 GDP의 64%를 차지했으며 헝가리 경제에서 그 역할은 지난 15년 동안 운송과 기타 서비스에 대한 지속적인 투자로 인해 꾸준히 성장하고 있다.
중앙유럽의 중심에 위치한 헝가리의 지정학적 위치는 헝가리의 중앙 위치가 투자하기에 적합하고 보람을 주기 때문에 서비스 부문의 성장에 중요한 역할을 한다.
2007년 수입액은 686억2천만 유로, 수출액은 681억8천만 유로였다.
같은 해 헝가리 수출의 79%, 수입의 70%가 EU 내에서 거래됐다.
관광업은 거의 15만 명의 사람들을 고용하고 있으며 2008년 총 관광수입은 40억 유로였다.
헝가리에서 가장 인기 있는 관광지 중 하나는 2008년에 120만 명의 방문객을 가진 중부 유럽에서 가장 큰 담수호인 벌러톤호이다.
가장 많이 방문한 지역은 부다페스트이며, 2008년에 361만 명의 방문객을 끌어들였다.
헝가리는 2011년에 세계에서 24번째로 가장 많이 방문한 나라이다.
헝가리의 스파 문화는 세계적으로 유명하며, 다양한 종류의 온천욕장과 많은 마을에 위치한 50개 이상의 스파 호텔이 있으며, 각 호텔은 쾌적하고 편안한 휴일과 다양한 양질의 의료 및 미용 치료의 기회를 제공한다.
A 포린트는 100명의 필레르로 구성되어 있지만, 1999년 이후 유통되지 않았기 때문에 회계에만 사용된다.
황규범은 다음 인물을 가리킨다.
《76》(세븐티 식스)는 2003년 6월에 발매된 아르민 판 뷔런의 음반이다.
케모세이브 레코드와 RCA 레코드에 의해 발매되었다.
팝, EDM, 록, 펑크, 랩, 컨트리, 발라드 요소를 포함한 다양한 장르를 포함하고 있다.
ABC 레코드를 통해 발매되었다.
이 음반은 미국 차트에서 3위, 영국 차트에서 5위를 정점으로 찍었다.
《Aftershock》은 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 스물한 번째 스튜디오 음반이다.
원래 2013년 중반에 발매될 예정이었으나, 독일에서 10월 18일, 유럽의 나머지 지역에서 10월 21일, 북미와 전 세계에서 10월 22일에 각각 발매되었다.
이 음반은 UDR/모터헤드 뮤직 콜라보레이션으로 발매된 네 번째 음반으로, ADA가 처음으로 배급자로 나섰다.
2012년 8월, 메이헴 페스티벌 투어 중 《아티산 뉴스 서비스》와의 인터뷰에서, 모터헤드의 드러머 미키 디는 이 밴드가 이미 2010년 《The Wörld Is Yours》의 후속곡을 위해 많은 곡을 썼지만, 이 밴드는 계속해서 작곡을 하고 있다고 밝혔다.
그리고 나서 그는 새 음반이 2013년에 녹음되어 발매될 것이라고 계속해서 말했다. 《클래식 록 리비지티드》와의 인터뷰에서 레미 킬미스터는 모든 커버로 구성된 음반의 가능성에 대해 질문을 받았다.
레미는 그것이 논의되었고 "하면 재미있을 것"이라고 말했다.
그는 또한 커버 음반이 만들어지면 밴드의 다양한 음악적 취향이 다양한 트랙 목록을 보장할 것이라고 언급했다.
2012년 10월 말, 밴드는 2013년 1월에 스튜디오에 들어갈 계획을 세웠다고 발표되었다.
또한 이전 네 장의 음반을 프로듀싱했던 카메론 웨브가 새 음반을 프로듀싱하기 위해 다시 돌아올 것이다.
타이틀은 2013년 6월 18일에 공개되었다.
이 음반은 1988년에서 1992년 사이에 앨러튼 힐 스튜디오에서 녹음되었고 메트로폴리스 스튜디오에서 혼합되었다.
오리지널 버전은 RCD 매거진 4호에 포장된 무료 CD를 제외하고 공식적으로 발매된 적이 없다.
재발행은 8월 6일에 이루어졌다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 메이에 의해 작사/작곡하였다.
《Bastards》는 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열한 번째 스튜디오 음반이다.
1993년 11월 29일 이 밴드의 유일한 레이블인 ZYX 뮤직을 통해 발매되었다.
이 음반은 레미 킬미스터, 마이클 버스턴, 필 캠벨, 미키 디 라인업이 포함된 두 개의 스튜디오 음반 중 하나이며, 이전 음반에서 디는 "특별 게스트" 드러머였고 공식적으로 밴드에 합류하지 않았다.
이 음반은 전 차일즈 플레이 프로듀서 하워드 벤슨이 프로듀싱한 네 장의 모터헤드 음반 중 첫 번째 음반이자 타이틀곡이 포함되지 않은 첫 번째 모터헤드 스튜디오 음반이기도 하다. 1992년 후속작인 《March ör Die》로 1916의 성공을 거두지 못한 후, 밴드는 그들의 뿌리로 돌아갔다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 필 캠벨, 마이클 버스턴 그리고 미키 디에 의해 작사/작곡하였다.
《Black Tie White Noise》는 영국의 싱어송라이터 데이비드 보위의 열여덟 번째 스튜디오 음반으로 1993년 4월 5일 미국의 새비지 레코드와 영국의 아리스타 레코드를 통해 발매되었다.
이 음반은 보위의 록 밴드 틴 머신이 해체되고 소말리아 모델 이만과 결혼한 후 구상되었다.
이 곡은 1992년 내내 몽트뢰, 로스앤젤레스, 뉴욕의 스튜디오 사이에서 녹음되었으며, 이전에 1983년 《Let's Dance》를 공동 프로듀싱했던 보위와 나일 로저스가 프로듀싱을 맡았다.
두 사람은 처음에 이 프로젝트에 기쁨을 표시했지만 로저스는 이후 수십 년 동안 불만을 표시했다.
이 음반에는 1970년대 중반 이후 보위와 함께 일하지 않았던 피아니스트 마이크 가슨과 기타리스트 믹 론슨을 포함한 수많은 게스트 참여가 특징이다.
1992년 로스앤젤레스 폭동을 목격한 후 타이틀곡을 쓰도록 영감을 받은 《Black Tie White Noise》는 주로 인종 화합과 보위의 이만 압둘마지드와의 결혼이라는 주제로 나뉘어 있는데, 이는 여러 곡에 반영되어 있다.
보위의 유행하는 색소폰 곡과 아트 록, 일렉트로닉, 솔, 재즈, 팝, 힙합에 이르기까지 다양한 음악 스타일을 특징으로 합니다.
또한 여러 기기와 커버 버전도 포함되어 있다.
영국에서 브릿팝의 부상 속에 발매된 《Black Tie White Noise》는 처음에는 음악 평론가들로부터 호의적인 평가를 받았고, 일부는 그것의 실험에 찬사를 보냈고, 다른 사람들은 그것의 전반적인 결속력 부족을 비판했다.
이 곡은 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔했으며, 세 곡의 싱글은 각각 영국 톱 40에 진입했다.
새비지 레코드가 해체되면서 미국에서의 홍보가 중단되었고, 그 결과 음반은 나중에 재발매될 때까지 희귀해졌다.
보위는 음반 지원을 위해 투어를 하지 않았고, 대신 동명의 영화를 함께 발매했다.
《Black Tie White Noise》는 보위의 상업적인 부활의 시작을 알렸고, 좋지 않은 평가를 받은 일련의 프로젝트들에 이어 비평적 지위를 향상시켰다.
그럼에도 불구하고, 이 음반은 이후 수십 년간 비평가들과 전기 작가들로부터 엇갈린 평가를 받았고, 많은 이들이 보위의 연기를 내내 칭찬했지만 일관성이 부족하다는 것을 발견했다.
이 음반을 기반으로 한 인터랙티브 CD-ROM이 1994년에 출시되었다.
1988년부터 1992년까지 함께 녹음했던 록 밴드 틴 머신을 해체한 지 몇 달 후, 데이비드 보위는 그의 전 《Let's Dance》 (1983년) 협력자 나일 로저스와 함께 녹음하기 시작했다.
1991년 틴 머신 콘서트 이후 뉴욕에서 재결합한 이 두 사람은 처음으로 애니메이션 영화 《쿨 월드》를 위해 〈Real Cool World〉를 녹음했다.
1992년 8월에 싱글로 발매되어 이 영화의 사운드트랙 음반에 수록되었으며, 보위의 다음 솔로 음반의 방향을 암시하는 사운드가 특징이었다.
1990년 10월, 보위는 Sound+Vision Tour 이후 틴 머신과 함께 녹음을 재개하면서 로스앤젤레스에서 소말리아의 모델 이만 압둘마지드를 만났다.
그들은 1992년 4월 24일 스위스 로잔에서 비공개 결혼식을 올렸다.
5일 후, 두 사람은 1992년 로스앤젤레스 폭동이 시작되던 날 함께 새 집을 찾기 위해 로스앤젤레스로 돌아왔고, 신혼부부들은 호텔에 머물며 내부의 폭력을 목격해야만 했다.
보위는 나중에 "특별한 느낌이었습니다.
제 생각에 우리 마음속에 떠오른 한 가지는 다른 어떤 것보다도 감옥 폭동처럼 느껴진다는 것입니다.
마치 거대한 교도소의 무고한 수감자들이 그들의 구속에서 벗어나 탈옥하려는 것처럼 느껴졌습니다." 전기 작가 니콜라스 페그에 따르면, 결혼식과 인종 분열이 보위의 다음 음반에 영향을 주었다.
보위와 이만은 지난 6월 수많은 연예인 하객들이 참석한 또 다른 결혼식에서 그들의 결혼을 공식화했다.
커버 아트는 사진작가 닉 나이트가 찍었다.
또한, 상감 사진에는 〈Never Let Me Down〉 뮤직 비디오의 의상을 입은 보위가 1940년대 마이크를 들고 있는 보기 모자를 쓴 셔츠 바람의 모습이 담겨 있다.
버클리에 따르면, 제목은 보위와 이만의 결혼과 보위가 실험하던 미국과 영국의 음악 스타일의 융합에 대한 논평이었다.
보위가 1970년대 중반 작가 윌리엄 S. 버로스와 인터뷰에서 언급한 컷업 기법에도 빚을 졌다.
타이틀에 대해 보위는 《레코드 콜렉터》에게 말했다.
《Bryter Layter》는 영국의 포크 싱어송라이터 닉 드레이크의 두 번째 정규 음반이다.
1970년에 녹음되어 1971년 3월 5일 아일랜드 레코드에 의해 발매된 이 음반은 그의 다음이자 마지막 스튜디오 음반인 《Pink Moon》이 드레이크가 모든 곡을 솔로곡으로 연주하도록 만들었기 때문에 그의 마지막 음반이 될 것이다.
《Five Leaves Left》와 마찬가지로 이 음반에는 무반주 곡이 없으며, 드레이크는 영국의 포크 록 그룹 페어포트 컨벤션의 일부와 벨벳 언더그라운드의 존 케일, 비치 보이스의 세션 드러머 마이크 코왈스키와 에드 카터와 함께 했다.
편곡가 로버트 커비는 드레이크가 이 악기들이 《Pet Sounds》를 불러 일으키도록 의도했다고 말한다.
처음에 1970년 11월에 발매될 예정이었고, 당시 영국의 홍보용 복사본이 발송되어 있었기 때문에, 이 삽화에 대한 불만은 이 음반이 새해까지 연장되었다는 것을 의미했다.
이 음반은 《NME》가 선정한 "70년대 가장 위대한 음반"에서 14위에 올랐다.
2003년, 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 245위에 올랐다.
《Chameleon》은 1993년에 발매된 독일의 파워 메탈 밴드 헬로윈의 다섯 번째 정규 음반이다.
이 음반은 음악적으로 가장 모험적인 음반이지만 상업적으로 가장 성공적이지 못한 음반이기도 하며, 가수 미하엘 키스케가 2021년 자체 타이틀 음반까지 참여한 마지막 스튜디오 음반이며, 원래 드러머였던 잉고 슈비히텐버그와 함께 녹음한 마지막 음반이며, 그의 생전에 녹음된 그의 마지막 음반이기도 하다.
그리고 이 음반은 EMI 레코드의 마지막 음반이기도 하다.
이 음반은 비평적으로나 상업적으로 모두 실패했고, 이후 홍보 투어 후에 보컬리스트 미하엘 키스케와 드러머 잉고 슈비히텐버그는 해고되었다.
그 후 밴드는 드러머 울리 쿠시와 함께 핑크 크림 69에서 보컬리스트 앤디 데리스를 영입했고 그들의 이전 작품과 더 유사한 방향으로 계속 나아갔다.
유니버설 스튜디오에 의해 발매되었다.
이 음반은 그렉 커스틴과 함께 프로듀싱된 밴드의 첫 음반이다.
이 밴드가 "하드 록 익스트림과 팝 감성이 충돌하는" 음반으로 묘사하는 《Concrete and Gold》는 밴드의 프론트맨이자 리드 싱어송라이터인 데이브 그롤의 관점에서 미국의 미래를 걱정하며, 2016년 선거의 뜨거운 분위기와 도널드 트럼프의 대통령직이 그롤의 주요 영향력으로 꼽혔다.
병치사는 음반의 서정적이고 음악적인 구성 모두에서 공통적인 모티브로 작용하며, 그롤은 음반의 전반적인 주제를 "희망과 절망"이라고 더욱 묘사한다.
그롤이 구상한 노래에 대한 12~13가지 아이디어를 짜내면서, 밴드는 이전에 헤비 록 음반을 작업한 적이 없었던 팝 음악 프로듀서 커스틴의 도움을 받았다.
밴드가 《Concrete and Gold》를 녹음하기로 선택한 스튜디오는 당시 보이즈 투 멘의 숀 스톡맨, 저스틴 팀버레이크, 폴 매카트니 등 스튜디오에서 작업하고 있던 다양한 아티스트들과의 협업을 키웠다.
이 음반은 푸 파이터스의 첫 스튜디오 음반으로 오랜 세션과 투어 키보디스트 라미 재피가 상설 멤버로 참여했다.
《Concrete and Gold》는 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 그들은 음악적으로나 가사적으로나 이 음반의 더 광범위한 느낌을 칭찬했다.
밴드의 이전 음반과 음악적 편차가 부족하다는 인식에 대해 온건한 비판을 가했다.
이 음반은 빌보드 200에서 1위로 데뷔한 두 번째 음반이 되었고, 미국에서 첫 주에 12만 7천 장의 음반을 판매했다.
이 음반은 또한 영국 음반 차트와 호주 ARIA 차트와 같은 12개의 다른 국가 음반 차트에서 1위로 데뷔했다.
이 음반을 홍보하기 위한 이름난 헤드라이닝 투어는 2017년 하반기까지 진행되었다.
이 밴드의 아홉 번째 스튜디오 음반에 대한 초기 아이디어는 캘리포니아주의 할리우드 볼 원형극장에 스튜디오를 만들고 2만 명의 관중 앞에서 음반을 라이브로 녹음하는 것을 포함했다.
2015년 6월 스웨덴에서 열린 콘서트에서 그롤이 무대에서 떨어져 다리가 부러지는 바람에 밴드가 이전 스튜디오 음반인 《Sonic Highways》를 응원하기 위해 투어를 하면서 계획은 더욱 바뀌었다.
그롤과 밴드는 무대 위에 편안하게 앉을 수 있는 큰 의자인 스스로 디자인한 "왕좌"를 사용하여 투어를 완료하고 《Saint Cecilia》 EP와 노래를 녹음했다.
투어가 끝난 후, 2016년 초, 밴드는 무기한 휴식에 들어갈 것이라고 발표했다.
2017년, 그롤은 《롤링 스톤》에게 자신이 여전히 부상에 시달리고 있으며, 여전히 걸을 수 없으며 매일매일 긴 물리치료를 견뎌내고 있다고 말했다.
그는 밴드를 멀리했고, 회복에 집중하는 동안 1년 내내 음악을 멀리하겠다는 목표를 세웠다.
그러나, 그날로부터 6개월 후, 그는 트랙 〈Run〉에 가사를 쓰기 시작하면서 계획을 취소했다.
이 음반의 사운드는 무거운 기타 리프들과 "루시 하모닉 콤플렉스"를 결합한 것으로 설명되었다.
테일러 호킨스는 이전 음반에서 "좋은 로큰롤 음반을 만들자"는 사고방식과 달리, 《Concrete and Gold》는 "이상한 음반"이라고 덧붙였다.
그롤은 보이즈 투 멘의 숀 스톡맨의 보컬을 특징으로 하는 타이틀곡을 "블랙 사바스와 핑크 플로이드"처럼 들렸고, 스톡맨의 보컬 테이크로 "합창단"을 지었고, "40개의 보컬을 쌓아놓은 것 같다"고 설명했다.
호킨스는 이 음반을 "가장 사이키델릭한" "가장 이상한" 사운드로 묘사했다.
작곡가들은 이 음반의 전반적인 사운드를 하드 록과 프로그레시브 록으로 묘사했다.
이 음반은 빌보드 200에서 12만 7천 장의 음반 판매량으로 1위로 데뷔했으며, 이 중 12만 장이 디지털 및 물리적 음반 판매량이었다.
이 음반은 《Wasting Light》에 이어 푸 파이터스의 두 번째 미국 1위 음반이다. 《Concrete and Gold》는 또한 영국 음반 차트에서 6만 1천 장의 음반과 동등한 음반을 보유하고 있는 푸 파이터스의 네 번째 1위 음반이 되었고, 호주의 ARIA 차트에서는 일곱 번째 음반이 되었고, 곧 35,000장의 음반에 골드 인증을 받았다.
모든 곡들은 데이브 그롤, 테일러 호킨스, 라미 재피, 네이트 멘델, 크리스 시프렛 그리고 팻 스미어에 의해 작사/작곡하였다.
《Dear Heather》는 2004년 컬럼비아 레코드가 발매한 캐나다의 싱어송라이터 레너드 코언의 열한 번째 스튜디오 음반이다.
이 음반은 "잭 매클렐런드를 기리기 위해" 헌정되었다.
이 음반에는 코언이 다양한 음악적 접근법을 실험하는 모습이 담겨 있다.
자료가 생겨난 수많은 출처들을 고려하여, 코언은 원래 이 음반을 《Old Ideas》라고 부르고 싶었지만, 팬들이 이 음반을 단지 컴필레이션이거나 "베스트 오브" 패키지라고 생각할까 봐
그것은 미국 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했다.
스프링스틴은 《Devils &amp; Dust》의 많은 노래들이 10년 이상 거슬러 올라간다는 사실에 대해 매우 개방적이었다.
그는 나중에 그의 공식 웹사이트를 통해 무료로 발매할 것이다.)
다음날 아이튠즈 뮤직 스토어에서 구매하기 위해 발매되었다.
이 음반은 또한 듀얼디스크 형식으로 발매되었다.
이렇게 하면 정규 음반이 디스크의 한쪽에, 5.1 서라운드 사운드와 비디오와 같은 특수 콘텐츠가 DVD 형식으로 디스크의 다른 쪽에 배치된다.
노래 가사는 노래방 스타일의 서라운드 사운드 부분의 재생과 함께 제공된다.
마케팅은 성공적이었다.
스프링스틴은 빌보드 200 차트에서 7번째 1위와 4번째 1위를 차지했고, 이전에 발표되지 않은 콘텐츠만을 수록한 음반으로는 두 번째이자 E 스트리트 밴드 없이 첫 번째 음반이었다.
그러나 초기 발매 기간이 지나자 판매가 잠잠해졌고, 2006년 2월 미국에서 골드 등급을 획득하여 2008년 11월 현재 65만 장이 팔렸다.
《Diamond Eyes》는 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 데프톤스의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 2010년 5월 4일 리프리즈 레코드에서 발매되었다.
이 음반은 오리지널 베이시스트 치 쳉을 대체한 베이시스트 세르지오 베가가 참여한 첫 번째 음반이었다. 《Eros》라는 제목의 가제 음반은 원래 2006년 《Saturday Night Wrist》에 이어 여섯 번째 정규 음반으로 발매될 예정이었으나 2008년 11월 심각한 교통사고로 인해 쳉이 혼수상태에 빠졌고 결국 2013년 사망했다.
프런트맨 치노 모레노에 따르면, 대신 그 음반들은 "그냥 우리의 악기들과 함께 방에서" 단지 밴드로 녹음되었다.
이 밴드는 2008년 테리 데이트가 제작한 가제 음반 《Eros》를 녹음하고 완성했으며 2009년 초에 발매될 것으로 예상되었다.
그러나 베이시스트 치 쳉은 2008년 11월 교통사고로 중상을 입어 혼수상태에 빠졌고 《Eros》의 방출은 보류되었다.
데프톤스는 2009년 초부터 세르지오 베가와 함께 다양한 쇼와 페스티벌을 진행하기 시작했다.
밴드의 친한 친구인 베가는 1999년 투어에서 쳉의 자리를 대신했었다.
이 시점에서 데프톤스는 그들이 해체하기를 원하는지 아니면 작곡과 연주를 계속하기를 원하는지 확신하지 못했다.
2009년 6월, 데프톤스는 《Eros》의 발매를 무기한 보류하고 베가와 함께 새 음반을 쓰기 시작했다.
밴드는 여전히 언젠가 《Eros》를 발매하기를 희망하지만, 쳉이 더 이상 반의식적인 상태가 되지 않을 때까지 기다리기를 원했고, 그들은 그것이 그 당시 아티스트로서나 사람으로써의 모습을 대변한다고 느끼지 못했다.
데프톤스는 그들이 막 끝낸 어둡고 화난 음반과 달리 낙관적인 음반을 만들고 싶어했다.
《Diamond Eyes》는 이전에 푸 파이터스, 벨벳 리볼버, 스톤 사워, 앨리스 인 체인스와 함께 작업했던 프로듀서 닉 라스쿨리네츠와 함께 두 달 만에 녹음했다.
데프톤스는 음반에 프로 툴스를 사용하는 것을 피했다.
대신, 그들은 밴드로 함께 곡을 쓰고, 좀 더 날렵하고 "사람다운" 사운드를 얻기 위해 "완벽해질 때까지" 백만 번 연습하는 것을 선호했다.
이 음반은 미국에서 62,000장의 판매고를 올리며, 빌보드 200에서 6위로 데뷔했고, 데프톤스 음반이 그 차트의 톱 10 안에 든 4번째 음반이 되었다.
모든 곡들은 데프톤스에 의해 작사/작곡하였다.
《ELO 2》는 1973년에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)의 두 번째 스튜디오 음반이다.
이 음반은 하비스트 레코드에 의해 발매된 밴드의 마지막 음반이었고, 밴드가 그들의 이름에 확정적인 기사 "The"를 사용한 마지막 음반이었고, 그들의 약칭인 "ELO"를 소개한 음반이었다.
이 음반은 원래 《The Lost Planet》이라는 제목이 될 예정이었지만, 그 컨셉은 조용히 사라졌다.
1972년 6월 로이 우드는 밴드를 떠나 위자드를 결성하여 빌 헌트를 데리고 첼리스트 휴 맥도웰을 순회했다.
고전적으로 훈련을 받은 첼리스트 콜린 워커가 우드를 대체했고 윌프레드 깁슨은 바이올린을 연주했다.
리처드 탠디는 키보드를 연주하며 이 음반에서 그의 ELO 스튜디오 데뷔를 했고, 그는 이전에 우드, 깁슨, 공동 프론트맨 제프 린, 드러머 베브 베번, 첼리스트 마이크 에드워즈와 함께 베이스를 연주했다(그리고 TV에서 더 무브와 함께 기타를 연주한다). 베이시스트이자 보컬리스트인 마이크 데 앨버커키도 엘로 스튜디오에 데뷔했다.
다섯 곡 모두 표준 록 곡보다 길이가 길고, 다층적인 관현악기가 촘촘하고 복잡한 사운드를 내는 것이 특징이다.
2006년 이 음반은 미국에서 리마스터링되고 확장되었으며, 영국 2003 EMI 버전과는 약간 다른 실행 순서를 가지고 있으며, 두 버전 모두 처음으로 동일한 힙노시스 음반 아트를 공유한다.
영국에서는 전구 밑부분에 "ELO 2"라는 문구가 새겨진 전구가 그려진 《ELO2》라는 제목의 게이트폴드 슬리브로 출시되었고, 미국에서는 커버가 밤하늘을 배경으로 더욱 화려한 전구가 그려져 있으며, 《Electric Light Orchestra II》라는 이름이 붙었다.
이 음반에는 밴드의 가장 긴 트랙인 반전 노래 〈Kuiama〉가 수록되어 있다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 제프 린에 의해 작사/작곡하였다.
루슬러스 레코드에 의해 발매되었다.
《Edward the Great》은 2002년 11월 4일에 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 아이언 메이든의 세 번째 컴필레이션 음반이다. 《Best of the Beast》와 같은 다른 음반의 곡들을 한데 모은 밴드의 다른 작품들과는 달리, 《Edward the Great》은 폴 디애노를 보컬로 내세운 그룹의 첫 두 음반의 어떤 자료도 포함하지 않지만 블레이즈 베일리의 5년 재임 때의 자료도 포함하고 있다.
베이시스트이자 창립 멤버인 스티브 해리스는 "우리는 《Edward the Great》 음반에 대해 약간의 비난을 받았지만, 그것은 하드코어 팬을 겨냥한 것이 아니라 티셔츠에서 이름을 듣거나 봤고 어떤 음반을 골라야 할지 모르는 주변 사람들을 겨냥한 것이었다"라고 말했다. "진짜 수집가"를 만족시키기 위해 밴드는 《Eddie's Archive》 박스 세트를 동시에 발매했다.
2005년에 개정판이 유럽, 아시아, 남미에서 최신 트랙 리스트와 함께 발매되었다.
업데이트된 CD에는 동명의 음반에 수록된 〈Brave New World〉라는 곡도 추가되었고 책자에는 아이언 메이든 매니저 로드 스몰우드의 새로운 서문이 포함되어 있으며 창립 멤버 스티브 해리스가 원래의 서문을 대체했다.
음반 커버는 두 에디션을 구분하지 않는다.
그것은 주로 콜로라도주의 카리부 랜치 스튜디오에서 녹음되었고, 오버더빙, 보컬, 믹싱은 로스앤젤레스의 레코드 플랜트에서 완성되었다.
이 음반은 엔지니어 피터 헨더슨을 사용한 슈퍼트램프의 첫 번째 음반으로, 그는 다음 세 음반에서도 밴드와 함께 작업할 것이다.
데이비스는 〈Lover Boy〉에 대해 "저는 남성 잡지에 실린 여성을 태우는 방법을 알리는 광고에서 영감을 받았습니다.
아시다시피, 여러분은 그것을 위해 보내고 실패하지 않을 것을 보장합니다.
2주 동안 적어도 5명의 여자와 잠을 못 잤다면 돈을 돌려받을 수 있습니다."라고 말했다.
밥 시벤버그는 "릭은 꽤 오랫동안 〈Lover Boy〉를 작업하다가 마침내 긴 중간 부분을 생각해 냈어요.
그냥 듣기로는 정말 느리고, 정말 탄탄한 비트로, 그 아래에 있는 곡의 역동성을 모두 표현하기 위해서였어요.
노래 자체가 정말 강력하고 그 아래에 있는 뭔가
정말 견고한 것이 필요했거든요."
데이비스와 호손은 오베르하임과 솔리나 스트링 신시사이저를 사용하여 호손과 함께 곡의 다양한 부분을 연습했다.
데이비스는 이 음악에 대해 이렇게 말했다. "이것은 매우 일반적인 멜로디로 시작해서 하나의 화음 진행으로 이어집니다.
아니면 우리는 그것을 이그제이션이라고 불러야 할 것 같습니다.
수백 개의 사운드가 들락날락하는 것이지요.
콜라주 같은 것이죠." 호손은 이 가사에 대해 "이 노래는 일종의 이중적인 사랑 노래입니다.
소녀에게나 신에게나 그럴 수 있습니다."라고 말했다.
〈Downstream〉은 데이비스에 의해 보컬과 피아노로 연주되며, 한 번에 녹음되었다.
시벤버그는 이 노래가 "너무 개인적이고 순수하기 때문에" 음반에서 자신이 가장 좋아하는 곡이라고 묘사했다.
앞면 커버는 눈으로 뒤덮인 실제 피아노와 벤치를 찍은 특이한 사진이며, 산봉우리를 배경으로 하고 있지만, 구멍이 난 그랜드 피아노는 엘도라 마운틴 리조트(카리부 랜치 스튜디오 인근 스키장)로 옮겨져 밤새 눈이 내린 후 촬영되었다.
전체 오리지널 삽화, 가사, 크레딧이 복원된 리마스터 CD 버전은 2002년 6월 11일 미국의 A&amp;M 레코드에서 발매되었다.
《Fire Garden》은 미국의 기타리스트 스티브 바이의 네 번째 정규 음반으로 1996년 9월 17일 에픽 레코드를 통해 발매되었다.
이 음반은 미국 빌보드 200에서 106위에 올랐고 2주 동안 그 차트에 머물렀을 뿐만 아니라 다른 세 나라에서 톱 100에 올랐다.
라이너 노트에서 바이에 의해 설명되었듯이, 《Fire Garden》은 두 개의 "단계"로 나뉜 콘셉트 음반이다.
은 "1단계"는 트랙 1~9로 구성되며 완전히 인스트루멘털한 반면(〈Whookam〉의 데빈 타운젠드의 백 보컬과 〈Fire Garden Suite〉의 마지막을 향해 더 많은 보컬을 제외하고), 음반의 나머지 부분인 "2단계"는 기악곡 〈Warm Regards〉를 제외한 모든 곡의 보컬을 바이가 수록되어 있다. 《Fire Garden》은 더블 음반으로 계획되었지만 마스터링하는 동안 바이는 새로운 80분짜리 CD 포맷(표준 CD의 74가 아닌)에 대해 들었고, 이것은 양측이 하나의 디스크에 모두 들어갈 수 있다는 것을 의미했다.
올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 《Fire Garden》에게 5점 만점에 4개의 별을 주면서, "새 음반마다 성장하고 기지개를 켜는 음악가의 인상적인 노력"과 "기타 이외의 괴짜들도 즐길 수 있는 것"이라고 말했다.
그는 바이의 보컬이 "그들이 그의 기악 작품만큼 표현하기까지는 아직 갈 길이 남아 있지만, 이 미묘하고 밀도 높은 컨셉의 음반은 그가 지금까지 그의 음악적 성격의 양면을 통합하는데 있어 가장 가깝다"고 말했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스티브 바이에 의해 작사/작곡하였다.
에피타프 레코드에 의해 발매되었다.
《Hammered》는 2002년 4월 9일 스팀해머를 통해 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열여섯 번째 스튜디오 음반으로, 레이블과 함께 브론즈 레코드 시대의 오리지널 정규 음반 발매 총계를 제쳤다.
또한 북미 및 기타 지역, 생츄어리 레코드 및 자회사 메탈이즈에서 배급되기 시작했다.
《Hammered》는 당시 새 생츄어리 레코드가 소유한 록 레이블인 메탈이즈에서 발매되었다.
이 음반은 할리우드힐스의 척 리드의 집에서 톰 파눈치오가 프로듀싱을 맡으며 녹음되었다.
이때까지 모터헤드는 드러머 미키 디, 기타리스트 필 캠벨, 오리지널 보컬리스트 겸 베이시스트 레미 킬미스터와 함께 여러 장의 음반을 3피스 형태로 녹음했다.
소매 아티스트인 조 페타뇨는 커버 아트의 개념에 대해 다음과 같은 통찰력을 가졌다.
트랙들이 1집보다 부드러워졌고 피쳐링도 많아졌다.
유일하게 빌보드 1위를 한 나스의 엘범이다.
1982년 9월 4일 발매된 이 곡은 2002년에 사망한 존 엔트위슬이 마지막으로 참여한 곡이다.
이 음반은 드러머 케니 존스와 함께한 후 스튜디오의 두 번째이자 마지막 음반이며, 미국의 워너 브라더스 레코드]에서 발매된 마지막 음반이기도 하다.
이 곡은 영국의 폴리도르 레코드와 워너 브라더스에서 11위로 정점을 찍었다.
이 음반은 빌보드 200 차트에서 8위로 정점을 찍었다.
이 음반과 《Face Dances》에 대한 미국 권리는 나중에 밴드에 귀속되었고, 밴드는 이후 MCA 레코드(나중에 워너 브라더스에 의해 한때 배포되었던 게펀 레코드)에 재발행 허가를 받았다.
이 음반은 1982년 11월 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다.
그레이엄 휴즈가 디자인하고 찍은 음반 커버에는 아타리 《스페이스 듀얼》 아케이드 게임을 하는 어린 소년의 모습이 그려져 있다.
1994년, 돌트리는 "《It's Hard》는 절대 발매되지 말았어야 했다"며, 또한 음반 발매에 대해 피트 타운젠드와 말다툼을 했다고 말했다.
그는 음반 회사가 그들이 새로운 음반을 만들고, 그 후 음반 투어를 하기를 원했고, 그래서 많은 방법으로 그들은 그것을 발매할 수 밖에 없었다고 말했다.
1985년 인터뷰에서 타운젠드는 "《Face Dances》와 《It's Hard》는 그들이 음반을 만들고 싶은지 아닌지에 대해 매우 확신하지 못하는 밴드에 의해 만들어졌으며, 저는 그것이 끔찍한 의심이라고 생각합니다"라고 말했다.
1982년 발매에 대한 비판적인 리뷰는 양극화되었다. 《롤링 스톤》의 파키 퍼터보는 이 잡지의 최고 평점 (별 5개)을 주면서 "1971년 음반 《Who's Next》 이후 가장 중요하고 일관성 있는 음반"이라고 평했다.
반면에 로버트 크리스트가우는 타운젠드의 음악적 사상과 그의 "북클럽 시"의 "모순"과 "운영적인 허세"를 냉소적으로 비판했다.
올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반을 "기억에 남는 멜로디와 에너지가 거의 없는" "별난 최종 노력"이라고 평가했다.
《Koi No Yokan》은 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 데프톤스의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 2012년 11월 12일 리프리즈 레코드에 의해 발매되었다.
제목은 일본어로 "恋の予感"을 뜻하는 "사랑의 예감"에서 따온 것이다.
《Koi No Yokan》은 발매 후 비평가들로부터 폭넓은 찬사를 받았고, 발매 첫 주에 6만 5천 장 이상이 팔리며 미국 빌보드 200에서 11위로 데뷔했다.
닐슨 사운드스캔에 따르면, 이 음반은 지금까지 미국에서 200,000장 이상 팔렸다.
밴드의 프론트맨인 치노 모레노는 그들의 이전 음반인 《Diamond Eyes》보다 베이시스트 세르지오 베가의 아이디어의 기여가 증가했다고 지적하며, 이 음반을 "다이내믹한" 소음으로 특징지었다.
녹음 프로세스의 큰 변화는 프랙탈 오디오 시스템 Axe-Fx 프리 앰프/이펙트 프로세서를 사용하여 여러 개의 선외기 암페어 및 페달의 사운드를 생성하고 다양한 톤을 사용할 수 있게 되었다.
베가는 이 그룹이 "프랙탈을 호텔 방으로 데려와서 소프트웨어로 실행하고 아이디어를 기록하고 나중에 구체화할 수 있었다"고 말했다.
이 그룹은 기타, 베이스, 보컬을 추적한 후 드럼을 녹음하고 기타, 베이스, 보컬을 대체했다.
베가는 "모든 것이 유기농"이라고 확인했다.
"얼터너티브 메탈 분위기"로 묘사되는 이 음악은 밴드의 이전 음반 《Saturday Night Wrist》 (2006년)와 《Diamond Eyes》 (2010년)의 실험적인 요소들을 포함하고 있으며, 헤비 메탈 (둠 메탈과 그루브 메탈 포함), 얼터너티브 록, 슈게이징, 드림 팝, 하드코어 펑크, 포스트 록, 프로그레시브 록의 요소들을 포함하고 있다.
이 밴드는 2012년 10월 9일 투어를 시작했고 11월 21일 로스앤젤레스에서 막을 내렸다.
이 밴드는 음반이 발매되기 전에 팬들이 음악을 경험할 수 있도록 하는 것을 목표로 하여 1,000명에서 4,000명 사이의 공연장에서 연주했다.
이 음반은 빌보드 200에서 11위, 톱 록 음반에서 5위로 데뷔하여 첫 주에 65,000장이 팔렸다.
컨빅 뮤직에 의해 발매되었다.
필립스 레코드에 의해 발매되었다.