heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
극락세계라는 정토로 왕생하는 것을 중시하였으므로 현세의 의의가 후대의 정토교에서도 큰 문제가 되었으나, 이미 정토경전들 속에서 현세에서 육바라밀을 실천하는 것의 중요성과 의의가 강조되고 있다.
《대경》, 즉 《대무량수경》에서는 법장(法藏)이라는 비구가 구세를 위한 48서원(四八誓願)을 발하여, 그 서원과 구원(久遠)의 오랜 과거 이래의 보살행을 완성함으로써 서방극락정토에서 아미타불이 되어 완전한 지혜(반야보리)를 상징하는 무량광(無量光)과 자비를 상징하는 무량수(無量壽)를 나타내고 있으며, 정토에 태어나기 위해서 부처를 신앙할 것을 권하고 있다.
《관경》, 즉 《관무량수경》에서는 관불(觀佛)의 공덕에 의하여 정토에 태어날 수 있음을 믿고 한결같이 관불을 수행하면 임종 때 아미타불이 나타나 정토로 인도하고 왕생(往生)하여 깨달음을 얻을 수 있다고 가르치고 있다.
다음은 중국의 신화 문학 작품 목록이다.
즉, 음악학은 음악과 관련된 모든 측면에 대한 이해·성찰·연구이다.
이를 위해 인문학, 사회과학, 문화학, 그리고 자연과학적인 방법을 동원한다.
음악학의 작업은 이론적인 것, 즉 언어적 기술과 표현이다.
그러므로 음악학의 역할이 음악에 대한 지식의 중재와 소통이라고 하기도 한다.
귀도 아들러(1855–1941)가 역사적 음악학과 체계적 음악학으로 분류했다.
그 후 글랜 헤이든(1896–1966)과 프리드리히 블루메(1893–1975)가 종족음악학을 추가해, 현재까지 일반적으로 이 분류법이 통용되고 있다:
최근, 체계적 음악학 중 인지학적으로 접근하는 분야를 인지적 음악학이라는 명칭을 사용하기도 한다.
본관은 경주이며, 1982년 6월 25일 충청남도 서산시에서 1남 1녀 중 장남으로 태어났다.
어린 시절 정지훈은 마이클 잭슨을 우상으로 삼고 춤추기를 좋아했지만 어머니는 학업에 전념하기를 원했다.
그리고 춤과 노래에 많은 열정이 있던 비는 경기도 안양시에 위치한 안양예술고등학교의 진학을 결정했다.
정지훈은 가수가 되기 위해 오디션을 12번을 봤지만, 모두 떨어졌다.
이후 박진영을 만나면서 JYP의 연습생으로 들어갔다.
JYP의 연습생으로 들어간 비는 1998년 5월, 6인조 댄스그룹 '팬클럽'의 멤버로 데뷔하였다.
활동 당시에는 예명인 '비'를 사용하지 않았던 그는 《1집 FANCLUB》으로 데뷔하였는데, 이 안에는 '꿈을 찾아서' 등의 노래가 있다.
이후 1999년 6월에는《2집》을 발표하였다.
2000년, 그는 팬클럽 구성원으로서 활동을 끝냈다.
같은 해 12월, 당뇨병을 앓고 있던 어머니가 돌아가셨다.
그는 솔로 가수로 전환하기 전까지 무대 경험을 쌓기 위해 JYP 연습생으로 가수 박지윤과 박진영의 백댄서와 안무가로 활동했다.
2006년 5월 미국 시사주간지 타임에서 선정한 세계에서 가장 영향력 있는 인물 100명 중의 한 명으로 선정되었다.
2007년 비는 JYP 소속사 계약 만료로 박진영과 결별하고 JYP 엔터테인먼트를 떠나 제이튠 엔터테인먼트를 설립하였다.
2008년 하계 올림픽 폐회식에도 깜짝 출연하였다.
박진영 품을 떠난 후 처음 발매한 앨범 2008년 10월 Rainism으로 성공적인 컴백을 했다.
2010년 3월 미국 로스앤젤레스 웨스틴 보나벤처 호텔에서 열린 '그린 플래닛 무비 어워드(Green Planet Movie Awards)'에서 '할리우드 발군의 아시아 스타 10인'에 선정된 것을 비롯해 '올해의 아시아 문화 대사상'과 '최우수 외국 엔터테이너상' 등 3개 부문을 수상했다.
컴백하자마자 음악 프로그램에서 1위로도 선정되었다.
새 앨범 활동이 끝나자 드라마 촬영에 돌입했는데, 그 드라마는 2010년 9월부터 KBS에서 《도망자 플랜 B》라는 제목으로 방영되기 시작했다.
아시아 최초 첫 단독 주연 액션 스타상은 비가 최초이다.
또한 미국의 배우 안젤리나 졸리는 한 언론과의 인터뷰에서 비는 정말 대단하다며 극찬을 펼치기도 했었다.
2011년 아시아 연예인 최초로 미국 타임 세계에서 가장 영향력 있는 100인에 2회 선정되었다.
미국 타임 100인 선정은 타임 심사 위원들의 심사를 거쳐 선정하는데 가능하면 과거에 뽑힌 인물은 중복해서 선정하지 않는 게 원칙이고 인터넷 투표는 참고사항일 뿐이라고 밝힌바 있다.
비는 지금까지 온라인 인기투표 리스트에 총 6회 이름이 올려졌다.
그는 의정부 306 보충대에서 기초군사훈련을 받고 2011년 10월 14일 신병 훈련지는 5사단 열쇠부대로 배치받았다.
11월 17일 비는 특급전사로 뽑힌 것은 물론 사단장 표창인 ‘존중상’도 받았다.
군 관계자는 “비가 뛰어난 사격 실력과 체력, 솔선수범하는 생활태도로 다른 병사들의 귀감이 됐다.”라고 말했다.
비는 신병 자치대에서 중대장 훈련병을 맡기도 했다.
이날 퇴소식을 마친 비는 18일 제2 신병교육대에 입소해 앞으로 3주간 심화 교육을 거친 뒤 다음 달 9일 5사단 신병교육대 조교로 복무하다가 국방부 홍보 지원단으로 보직이 변경되었다.
탈모보행으로 2013년 1월 7일간의 근신 처분을 받았으며 2013년 7월 10일에 제대하였다.
비는 군 입대 후 큐브 엔터테인먼트로 소속되었으나 현재는 레인컴퍼니 1인 기획사에 소속되어 있다.
2015년 9월 17일 어느 한 매체에서 비가 얼마 전 큐브 엔터테인먼트에서 전속 계약 만료됨으로 따라 현재 레인컴퍼니 1인 기획사에 소속되어 국내외 활동을 하고 있다.
2017년 1월 15일 새 싱글앨범 〈최고의 선물〉을 발매했고, 1월 19일 김태희와 결혼하였다.
같은해 12월 1일 EP앨범 《MY LIFE愛》를 발매했으며 해당 앨범의 타이틀곡인 〈깡〉으로 훗날 인기몰이를 했다.
지난 2011년 11월과 12월 세 차례 공무상 외출을 나갔다가 복귀하는 길에, 배우 김태희와 사적인 만남을 가졌다.
비는 외출 당시 군인 신분임에도, 착모를 하지 않아 복장 규정을 위반했고, 공연 준비 등 군 임무를 위한 것이 아닌, 사적인 데이트를 위해 외박을 사용하면서 연예병사 특혜 논란이 일었다.
여기에 지난 5월에는 1박에 60만원대 호텔 스위트룸에 머무른 사실이 확인되었으며, 음주와 휴대폰 사용사실까지 확인되면서 국민들의 공분을 샀다.
논란이 확산되자 국방부는 7일간의 근신 처분을 내렸다.
10년 인터넷 게시판에 비와 이정진이 마주 보고 서있는 사진이 공개되었는데, "이정진이 비보다 커 보이며, 비 실제 키 인증" 논란이 시작되었다.
공식 소개에는 비는 185cm, 이정진은 183cm로 기재되어있다.
이에 대중들은 "비 프로필이 잘못됐다."는 주장이 제기되었다. "사진은 각도에 따라 다르다"라는 옹호론도 등장하였다.
비는 10년 3월 15일, "라인업"에 출연하여, 비와 이윤석은 185cm로 기재되어있지만, 이윤석이 훨씬 더 컸다.
그리고 10년 8월 4일, 비가 키 논란에 대하여 해명하며 이정진과 나란히 팔짱을 낀 사진이 인터넷을 통하여 공개됐다.
《춘추》(春秋)는 공자가 노나라 사관이 저작한 역사서에 자신의 글을 적어서 다시 편찬한 노나라의 역사서이다.
맹자는 《춘추》가 등장한 후에 간신적자들이 떨었다고 할 만큼 이 책이 엄중한 역사의 평가가 담겨있으며, 대의명분을 강조한 역사서라고 하였다.
그리고, 《삼국지》의 관우와 두예는 평생을 가지고 다니면서 익혔다는 책이기도 하다.
《춘추》라는 책 이름은 일 년을 춘하추동으로 나누어 역사를 기록하였기에 나온 이름이다.
필체가 매우 엄중하였으며, 대의명분을 강조한 역사서이다.
춘추대의라 함은 《춘추》에서 내린 엄중한 대의명분이라는 뜻이기도 하다.
그래서 춘추필법이라 하면 엄중한 역사적 평가를 내리는 글쓰기 법이라는 뜻이다.
전통적으로 유교에서는 《춘추》의 저자가 공자였다고 전해진다.
다만 시대마다 학자들이 달리 주장하여 한결같지 않다.
최초로 공자가 《춘추》를 지었다고 말한 사람은 맹자이다.
맹자는 요(堯)임금으로부터 현재까지의 혼란했던 역사를 말하고, 주나라의 쇠퇴하는 난제를 해결하기 위하여 공자가 《춘추》를 만들었고, 그 문장에는 역사가 기록되어있지만, 그 안에 공자의 이상인 도리를 담았다고 했다.
전한의 역사가 사마천이 지은 《사기》에도 비슷한 기술이 있어, 공자가 노나라의 역사서인 원본 《춘추》에 자신의 글을 첨가하여 《춘추》를 지었다고 추정한다.
이처럼 전한시대 춘추학에서는 오로지 《춘추》에서 공자의 숨겨진 의미를 찾으려고 하는 《춘추공양전》을 근거하는 공양학이 융성하였다.
신나라를 거쳐 후한이 건국된 이후에 공자를 주공(周公)의 조술자(祖述者, 선인이 말한 바를 근본으로 하여 서술하고 밝히는 자)로 하는 고문학이 융성하였고, 《춘추좌씨전》에 있는 내용의 문장을 해석하는 학문이 등장하였다.
주공의 전통을 계승했던 노나라의 사관이 쓴 노나라의 사기 그 자체를 보고 공자는 말하였지만 적지 않았다는 것을 《춘추》를 조술했다고 하는 견해가 일반적이었다.
당나라 시대가 되자 유지기(劉知幾)의 《사통(史通)》을 시작으로 《춘추》를 의심하는 주장도 나타나기 시작했다.
북송의 왕안석은 《춘추》의 내용은 공자가 숨긴 의미가 나타나 있는 것이 아니고, 단순한 문장이라고 하였다.
그러나, 다른 사람들은 공자가 숨긴 의미를 찾겠다면서 대립은 계속되었다.
청나라 시대가 되자 상주학파(常州學派)가 다시 한나라 시대의 공양학을 연구하여 《춘추》를 포함한 육경의 편집자로 공자를 제시했다.
그 후, 근대가 되어서 고사변(古史辯)을 주로 삼는 의고파(擬古派)가 나타나 공자와 《춘추》의 관계를 완전하게 부정했다.
현재는 공자의 저작이라는 강력한 주장은 없지만 어떠한 관계를 인정하는 것과 완전히 관계없다고 하는 것의 두가지 의견이 있다.
《춘추》는 경문으로 된 단독본이 현존하고 있지 않다.
일반적으로 《춘추》(춘추경)로 불리고 있는 것은 전국시대부터 전한시대에 걸쳐 제작된 전(傳)이라 불리는 주석서로 불린 책으로 전해진 것들이다.
현존하고 있는 전(주석서)은 《춘추좌씨전》, 《춘추공양전》, 《춘추곡량전》 등 3 종류가 있으며, 이들을 춘추삼전이라 부른다.
이 삼전이 전하는 각각의 춘추에는 약간의 차이가 있다.
언급하는 연대도 《공양전》, 《곡량전》은 애공 12년까지이고, 《좌씨전》이 애공 14년까지이다.
어느 전을 선택하는가에 따라서 주장이 달라서 역대 중국 왕조에도 논쟁이 되었다.
초기 논쟁에서는 한나라 시대의 논쟁이 유명하다.
《춘추》는 간결하게 된 연표와 간단하게 된 문체로 쓰여있어 문장에는 특별한 사상은 들어가 있지 않은 것처럼 보인다.
그러나 후세에 공자의 사상이 본문의 여러 곳에 숨겨져 있다고 하는 견해가 일반적이었다(춘추필법). 그렇게 《춘추》에서 공자의 사상을 읽으려고 하는 춘추학이 일어났다.
전한 무제때에 공양전에 따르는 춘추학을 내건 동중서는 《춘추》를 법가 사상의 통치 원리를 나타내는 책이라 주장하였다.
그 후, 오경박사가 설치되어 《공양전》, 《곡량전》을 연구하는 학관을 세웠고, 신나라 때에는 유흠이 《좌씨전》을 연구하는 학관을 세웠다.
후한 대에는 《좌씨전》을 학관에 유지했음에도, 학자들이 주로 《공양전》을 연구를 하였다.
결국 《좌씨전》을 복건이 훈고학에 근거하여 주석을 만드는 등, 《공양전》을 연구하는 공양학을 압도하였다.
이에 대항하여 공양학에서는 하휴(何休)가 주석을 붙여 《춘추공양해고》를 만들었지만, 서진의 두예가 《춘추》 경문과 《좌씨전》을 하나로 합쳐서 주석을 단 《춘추경전집해》를 만들었으며, 이것이 이후 춘추학의 기본이 되었다.
당나라 시대에 《춘추경전집해》을 바탕으로 《춘추정의》(春秋正義)가 만들어졌다.
그러나, 당나라 이후에는 삼전(특히 《좌씨전》)은 《춘추》의 주석으로는 부정적으로 생각되어, 송나라 시대에는 삼전을 배척하고 새로운 주석이 만들어졌다.
殿은 '계단 전' 자로 "계단(어전) 아래에서 뵈어야 하는 분"이라는 뜻이 담겨 있다.
제후국의 국왕이 자신을 칭할 때는 '고'나 '과인'이라 칭한다.
흔히들 황태손을 저하라고 하는데 저하는 고려와 조선에만 있던 칭호고 일본과 중국은 황태손을 전하라고 한다.
고려는 조선과 다르게 왕태손은 전하, 신하들은 영공 저하라고 한다.
고려 충렬왕 때부터 조선 고종 때까지 왕에게 전하라고 했고 갑오개혁 이후와 대한제국은 폐하라고 했다.
일본은 고대부터 군주의 칭호로 오키미(대왕)를 사용하다가, 7세기부터 천황이라 칭하면서 황태자를 '전하'라 하였다.
베트남에서는 중세부터 자국의 태자를 '전하'라 경칭하였다.
중국은 고대부터 태자에게 '전하'라 하였다.
일차선택약이란 어떤 질병에서 제일 먼저 사용하여야 하는 약을 말한다.
대개는 어떤 세균 감염에 어떤 항생제를 사용하여야 하는 가를 말할 때 사용한다.
예를 들어 매독에는 페니실린이 1차 선택약, 일차선택항생제이다.
기계환기(機械換氣, )은 자발적인 호흡을 보조하거나 대체하기 위해 기계적 수단이 사용되는 인공환기이다.
인공호흡기라고 하는 기계를 이용하거나, 백 밸브 마스크 등의 장비를 직접 짜내어 호흡을 수동으로 보조할 수 있다.
기계환기는 침습적 또는 비침습적일 수 있다.
침습적인 기계환기는 기관내삽관을 통하여 기관 내 튜브와 같은 장비를 삽입하거나, 피부를 통해 절개하는 기관절개술 같이 기도를 통해 인공적인 기구가 삽입되는 경우를 뜻한다.
안면 마스크 또는 코 마스크는 의식이 있는 환자에서 비침습적 기계환기에 사용될 수 있다.
침습적인 지 여부에 상관 없이 인공호흡기와 수동 기계환기를 모두 이용할 수 있다.
기계환기의 방식은 양압환기와 음압환기의 두 가지로 크게 나눌 수 있다.
양압환기는 환자가 호흡하는 기체가 외부에서 압력을 가하여 기도를 지나 폐로 들어가도록 하는 앙식이다.
음압환기는 흉강의 움직임을 조절하여 호흡 기체가 폐로 들어가도록 하는 방식을 뜻한다.
이 두 가지 주요 유형 외에도 많은 기계환기 양식이 있으며 기술이 지속적으로 발전함에 따라 수십 년 동안 다양한 방법이 개발되었다.
다음은 인공호흡기를 이용한 기계환기를 고려할 수 있는 임상적 상황들이다.
다음은 기계환기 시 고려할 수 있는 환기 공식들이다.
《금강반야바라밀경》(金剛般若波羅蜜經, , )은 한국의 대표 불교 종단인 조계종의 소의 경전이다.
줄여서 금강경 또는 금강반야경이라고도 부른다.
석가모니에 의해 설해진, 공사상이 깊이 있게 다루어진 대승불교의 대표경전이다.
402년 중국의 구마라집(鳩摩羅什)에 의해 한자로 번역되었다.
그 후에도 여러차례 번역되었으나, 현재 유행하는 금강경은 구마라집본이다.
조계종 뿐 아니라 많은 선종 계통의 종단은 금강경을 소의 경전으로 삼고 있다.
금강반야바라밀경은 원래 산스크리트어로 쓰였으며 구마라습이 한역하였다.
금강은 다이아몬드를 뜻하며 견고하고 날카롭다는 의미를 지녔다.
반야는 지혜를 뜻하고 바라밀은 바라밀다의 줄임말로 '저쪽 언덕으로 건너가는 것', 즉 도피안(到彼岸) 또는 열반을 뜻하는 말이다.
그러므로 금강반야바라밀다경은 금강석과 같이 견고한 지혜를 얻어 무명을 타파하고 열반에 이르라는 부처님의 말씀이다.
광우 석가모니가 사위국의 기수급고독원에서 제자인 수보리와 문답 형식의 대화를 주고받는 것으로 되어있다.
석가모니는 수보리의 질문에 답하여 보살이 마땅히 이루어야 할 것에 대해 답하고 여러 가지 예를 들어 세상이 공(空)임을 설명한다.
금강경의 주요 경구는 석가모니가 수보리에게 들려준 다음의 사구게로 꼽힌다.
대한민국에서는 금강경이 국보 3점, 보물 10점 지정되어 있다.
합천 해인사 고려목판 - 금강반야바라밀경이 국보 제206-5호, 6호, 20호로 지정되었다.
고려 공민왕 시기에 두루마리 형태로 제작된 금강경이 대한민국의 보물 제696호, 877호로 지정되어 있다.
또, 고려 우왕 시기에 목판을 새기고 조선초에 간행간 금강경이 제721호, 919호, 1172호이고, 고려 충숙왕대에 간행된 두루마리 금강경이 제775호이며, 고려 충렬왕대에 간행된 두루마리 금강경이 제1408호, 조선 태종대에 간행된 책 형태의 금강경이 제1082호, 1223호이다.
이 책은 목판본으로 구마라즙(鳩摩羅什)이 번역한 금강경을 바탕으로 육조 혜능(六祖 慧能)이 금강 경에 대해 해석한 내용을 붙인 것으로 1305년(고려 충렬왕 31)에 청주 원흥사에서 육구거사 박지요 (六具居士 朴知遙) 등이 발원하여 판각한 것이다.
조선시대 초기에 간행된 《금강경오가해》(金剛經五家解) 편성과정을 밝히는 교량적인 역할을 한다는 점에서 서지학 및 인쇄문화사 연구자료로 높이 평가된다.
송나라 야보(冶父) 천로(川老)의 주해(註解)와 송(頌)이 실린 책으로 주해한 인물의 법명에 따라 『천로금강경』으로 이름 붙인 책이다.
고려 우왕 13년(1387)에 간행한 판본과 거의 동일한 판식과 판각의 상태를 보이고 있어서 최소한 15세기 전기 이전에 판각되었을 것으로 보인다.
종로도서관 고문헌 검색시스템에서 원문을 확인할 수 있다.
삼장(三藏, Tripitaka)은 불교의 경전을 경, 율, 논의 3가지로 분류하고 이를 합쳐서 부르는 것이다.
대체적으로 경은 깨달은 자로서의 고타마 붓다의 말씀 또는 가르침, 논은 고타마 붓다 이후의 제자들이 경과 율에 대한 주석 등을, 율은 특히 계율에 대한 내용이다. 하지만 흔히 이 세가지를 모두 합쳐 경이라고 하기도 한다.
산스크리트어의 pitaka(한문 번역: 藏)는 '둥우리, 모음집'을 뜻하며, 고타마 붓다의 제자들이 고타마 붓다의 직접적 혹은 간접적 가르침을 모아서 그 성격에 따라 세가지 모음집으로 편성하여 'Tripitaka'(삼장(三藏))라 불렀다.
세친의 《섭대승론석》에 따르면 장(藏)은 '능히 포섭한다[能攝]'는 뜻으로, '마땅히 알아야 할 모든 의미[義]를 포섭한다'는 뜻이라고 말하고 있다.
고타마 붓다의 말씀을 아함(阿含, Āgama)이라 일컬으며, 이를 직접 받아 적은 글들을 경(經, Sūtra)이라 부르고 있다.
이 경전을 고타마 붓다의 제자들이 후에 해설한 글들을 논(論, Sāstra)이라는 이름 하에 모아 편성하였다.
그리고 불교의 여러 가지 규칙과 의식 등에 관해 설명한 글 들은 율(律, Vinaya)이라고 부르고 있다.
흔히 대장경, 일체경이라는 낱말은 위의 세가지 불교의 경전을 총칭하는데 쓰이고 있다.
시아파()는 예언자 무함마드의 혈통만이 이슬람의 칼리파가 될 수 있다는 이슬람의 한 종파이다.
무함마드의 사촌동생이며 사위인 알리를 추종하고 있다.
카와리즈에 의해 죽은 알리를 순교자로 믿고 추종하며, 알리의 자손을 숨어 있는 이맘으로 간주하고 언젠가 다시 돌아올 구세주로 여기고 있다.
수니파와 함께 이슬람교의 일대 분파 중 하나로서, 그 이름은 시아트 알리()에서 유래한다.
시아파는 알리를 무함마드의 정식 후계자로 하여 다른 칼리프의 존재를 인정하지 않고 ‘알라 이외에 신은 없고 무함마드는 그의 사도이다’라는 신조에 ‘또한 알리는 신의 벗이다’라는 말을 부가한다.
알리 및 그의 자손은 이맘이라고 불리고, 그 지위는 신에 의해서 선택된 것이라고 한다.
시아파에게 있어서는 알리와 그 자손만이 신자 공동체의 정통적인 장(長), 즉 이맘인 것이다.
이맘은 기도를 주재하는 사람이고, 예언자의 말의 참된 의미를 전하는 사람이다.
시아파의 결성으로 이슬람 세계는 정치적, 종교적으로 분열되고, 이 현상은 오늘날까지 계속되고 있다.
이란 국민의 대다수가 시아파로 사실상 시아파의 본산이다.
이라크 국민의 약 60%에 해당하는 인구 다수가 시아파이다.
시리아에서는 소수 시아파가 다수의 수니파를 지배하고 있으며 바레인에서는 소수의 수니파가 다수의 시아파를 지배하고 있다.
초기에는 아랍족 사이의 정치적 당파로서 알리와 그의 자손을 정치적 지도자로서 추앙하였다.
이것이 이라크에 뿌리를 박게 되어 다마스커스로부터의 지배를 반대하는 정치 및 사회운동으로 바뀌었다.
우마이야 왕조의 초대 칼리프가 죽었을 때에, 알리의 차남인 후세인이 아라크측으로부터의 요청으로 메디나를 떠나 이라크 왕국을 수립하려고 하였으나, 우마이야 왕조의 군대에 의하여 저지되고 도중에 전멸되었다.
이 사건이 후일 시아파의 종교 감정을 크게 자극하였고, 이 후세인의 순교에 대한 보복으로서 무크타알이 알리의 다른 계통의 자손과 연결하여 우마이야 왕조에 대하여 이라크 주민을 이끌고 반란을 일으켰다.
우마이야 왕조 말기에 시아파 계통의 지하 조직이 활발해져서 종교·정치운동이 높아갔다.
압바스 왕조는 이것을 정치적으로 이용하여 권력을 잡은 후에 시아파를 억압하였다.
시아파는 이란인 사이에 많이 퍼져서 16세기에는 사파비 왕조의 아바스 1세에 의해 페르시아의 국교로 정해져서 현재에 이른다.
시아파 교리의 특색은 이맘론(論)(이마마)에 있다.
알리 자손의 이맘은 그들 종파의 본질적 부분이 되어서 카리스마화되었다.
이맘은 신에 의하여 직접, 또는 선행하는 이맘에 의하여 선택되며, 잘못이 없는 신과 인간의 중개물이다.
수니파의 경우 신도는 종교공동체에 가입함으로써 비로소 구제될 수 있는 조건을 얻게 되는데, 시아파에 있어서는 이맘과 연결됨으로써 구제를 받는다.
이맘은 무함마드 이상으로 숭배받아 "그 시대의 이맘을 모르는 자는 사교도(邪敎徒)로서 죽게 된다"고 믿었다.
이맘을 숭배하는 자는 모두 그 죄를 용서받게 된다고 하였다.
이맘은 신의(神意)의 유일한 권위 있는 해석자로 그 말은 《코란》에 우선하는 것으로 되었다.
이는 왕권과의 결합에 의하여 아랍에서 기원된 것으로, 이란적인 왕권설을 찾아볼 수 있다.
이맘의 수난사상(受難思想)이 기본적인 특색으로 되어 있어 시아파는 이맘묘(廟)와 자손들의 묘를 성지로 하여 '순례(자아라)'한다.
시아파는 이맘의 계보를 따라 내부적으로 여러 갈래로 분열되어 있다.
많은 사람들이 이슬람 교리하면 육신오행(신:1.하나님 2.천사 3.성서 4.선지자 5.종말 6.숙명 행:1.신앙고백 2.예배 3.구제금 4.금식 5.순례)을 생각 하는 사람이 많지만, 이건 수니파의 교리고, 시아파는 오신십행(신:1.하나님 2.그의 정의 3.선지자 4.이맘 5.종말 행:1.예배 2.구제금 3.금식 4.순례 5.오일조헌금 6.투쟁 (지하드) 7.선행 8.악을 멀리함 9.선지자가족을 사랑함 10.선지자의 적들을 멀리함)이다.
디자인(, )은 동사와 명사로 함께 쓰일 수 있으며, 명사로서의 디자인은 다양한 사물 혹은 시스템의 계획 혹은 제안의 형식 또는 물건을 만들어내기 위한 제안이나 계획을 실행에 옮긴 결과를 의미하며, 동사로서의 디자인은 이것들을 만드는 것을 의미한다.
일반적으로 받아들여지는 일원화 된 디자인의 정의는 존재하지 않으며, 디자인이라는 용어는 각자 다른 분야에서 다양한 의미로 해석되고 응용되고 있다.
디자인이라는 용어는 지시하다
· 성취하다의 뜻을 가지고 있는 라틴어의 데시그나레(designare)에서 파생(유래)되었다.
일반적으로 디자인 결과물은 다양한 목적을 동시에 효과적으로 달성해야 하기 때문에 디자인 업무는 그 과정에서 다양한 측면(예를 들어 산업디자인의 경우 재료, 생산효율, 안전성, 경제성, 내구성, 매력 등)을 고려해야 하며, 이를 위해 창조 과정에 앞서 디자인 리서치, 사고, 실험 모델, 상호 교감적 실험 및 조정 과정, 재설계 과정 등을 거칠 수 있다.
따라서 과정으로서의 디자인은 디자인되는 물건이 디자인되는 방법과 이에 참여하는 개인과 참여자의 분야, 그리고 그 다양성에 따라 많은 다양한 방법과 형태가 존재한다.
철학에서는 추상적 단어로서 디자인을 어떠한 패턴 혹은 존재 이유와 목적을 가진 의미로 지칭한다.
원시시대에는 예측불허인 자연의 힘을 이용하고자 하는 염원에서 출발했다.
원시인들은 생존을 위해 도구를 만들고 비바람과 햇볕으로부터 그들을 보호하기 위해 움집을 만들기도 했다.
또, 당시 초자연적이고 마술적인 힘을 통해 스스로를 보호하기 위해 주술적인 의미로 인간들은 사람과 짐승의 형상으로 벽화나 조각을 만들었을 것으로 추측된다.
메소포타미아 문명의 기초를 세운 최초의 사람은 수메르인이다.
그들은 기원전 3500년경부터 티그리스강과 유프라테스강이 합류하는 지역에 수많은 도시를 건설하고 인류 최초로 문자를 사용하였으며 공통의 종교, 수학, 법률 그리고 건축법을 발달시켰다.
그들은 왕이 죽으면 저승에서도 사람들을 거느릴수 있도록 모든 가족과 노예들 뿐 아니라 왕궁에서 사용했던 물건들을 함께 묻었다.
부장품을 통해서 그들의 문명이 얼마나 찬란했는지를 알 수 있다.
메소포타미아 사람들은 흙으로 빚어 햇볕에 말린 벽돌을 사용하여 신전을 중심으로 한 정교한 도시를 만들었다.
이 건물 내부에는 신전뿐만 아니라 상점, 일터, 거주지가 포함되어 있었다.
역사상 처음으로 도시방어 및 공공 사업같은 작업과 노동의 분업을 통해 도시 생활이 시작되었다.
그리고 설형 문자를 개발하여 계약이나 규칙, 공고 그리고 통계나 법률 등을 기록하였는데 그 대표적인 것이 함무라비 법전이다.
영혼불멸에 대한 그들의 맹목적인 관심사는 살아있는 신으로 간주되었던 그들 지배자의 사후 안락한 삶을 보장하는 것이었다.
거대한 이집트의 건축물과 예술품들은 파라오의 영혼의 영원한 영광을 위해 존재하였다.
이집트 인들은 그 밖에도 문학, 의학, 고등 수학을 발달시켜 인류문명에 중요한 기여를 하였다.
영혼불멸을 믿은 이들은 지상에서의 행복을 죽은 후에도 누릴 수 있도록 무덤에 온갖 사치품들을 함께 묻었다.
따라서 무덤의 벽면에 그려진 벽화와 상형 문자들도 죽은 자의 생전의 일상 생활을 세세히 묘사하는 데 치중하고 있다.
이집트문명 중 피라미드 건축과 스핑크스는 불멸의 오리엔트문화로서 거대문명발전의 초시를 이루었다.
초상화와 조각상의 인체는 엄격한 공식에 따라 묘사되었다.
눈과 어깨는 정면을 향하였고, 머리와 팔, 다리들은 측면으로 그려졌다.
또한 벽화의 표면은 수평의 선으로 구분되어 있는데 마르고 어깨가 넓으며 엉덩이가 작은 인물들이 머리 장식을 하고 치마 모양의 옷을 입은 채 한쪽 다리를 내밀고 있다.
인물의 크기는 신분에 따라 달라지는데 파라오는 거인처럼 묘사되어 있는 반면, 시종들은 난쟁이 같이 그려져 있다.
그리스 문명은 서양의 거의 모든 업적의 토대가 되었다.
인간의 존엄성과 가치가 그리스 철학의 중심 개념인 것처럼, 그리스 예술의 주요 주제는 인체 조각이었다.
그리스 철학이 사고의 명석함과 조화질서를 강조했 듯, 그리스 미술과 건축 역시 균형을 강조하였다.
당시의 디자인은 색채보다 선과 형의 균형미에 중점을 두었으며 소재는 주로 식물이나 말 사자 같은 동물 나선형이나 기하학적 형태를 사용했다.
그들은 뛰어난 화가여서 벽화를 그렸고, 목재 패널에도 그림을 그렸으며, 너무나 실물 같아서 새들이 벽화 속의 과일을 쪼아먹으려 했다는 기록이 있다.
도기화에는 보통 그리스 신화 속의 신과 영웅들의 이야기가 전쟁이나 잔치와 같은 현세적인 주제가 주로 그려져 있다.
미술품 속에 최초로 누드를 도입한 것은 그리스 인들이었다.
그들 사회의 이상적인 인간상은 체력 증진으로 단련된 육체와 지적 토론으로 연마된 정신이 조화된 인물이었다.
그리스 건축가들은 흰 대리석의 "파르테논 신전" 을 통해 아테네의 위대함을 나타내고자 했다.
알렉산더 대왕에 의한 제국의 건설로 그리이스 미술은 몇 개의 작은 도시 국가를 벗어나 세계의 절반에 해당되는 지역의 조형언어로 발전했다.
이 후기의 미술은 그리이스 미술이라고 하지 않고 알렉산더 대왕의 후계자들이 동방의 나라에 건설한 제국의 이름을 따서 헬레니즘미술이라고 한다.
이 제국의 풍요한 수도들인 이집트의 알렉산드리아, 시리아의 안티오크, 그리고 소아시아의 페르가몬 등에서는 도리아 양식이나 이오니아식 건축의 우아함에서 벗어나 기원전 4세기 초에 고안된 코린트 양식이 유행했으며, 일반적으로 건물 전체에 더 많은 화려한 장식물을 입혔다.
그리스 미술의 양식과 창의성은 오리엔트 왕국들의 규모 및 전통과 융합되었다.
그리이스 미술은 대부분 헬레니즘 시대에 변화를 겪게 되는데 헬레니즘 미술은 초기 그리이스 조각의 조화미와 세련미 대신 거칠고 격렬한 작품을 선호했으며, 보는 사람들에게 강렬하고 드라마틱한 인상을 주기를 원했고, 또 확실히 보는 사람에게 깊은 인상을 주었다.
기원전 3세기경 그리스의 식민지였던 남부 이탈리아와 시칠리아 섬에서 로마인과 그리스인의 교류가 시작되었는데, 처음에 로마인들은 그리스 문화에 압도당했다.
로마인들은 그리스의 미술뿐만 아니라, 시, 수사학, 철학 등에도 매료되어 많은 지식인들과 장인들(교사, 학자, 사상가, 조각가, 화가)을 고용하였다.
로마인들은 당시 유행했던 헬레니즘 취미를 만족시키기 위해 그리스 조각들을 대량으로 복제하긴 했으나, 점차 자신들의 특징적인 양식을 발전시켜 나갔다.
로마 예술은 고전기 그리스 예술보다 지적이고 이상적인 면은 덜하였지만 현실적이고 기능적이었다.
로마의 건축가들은 아치와 궁륨, 돔을 개발한 것 이외에도 콘크리트를 최초로 사용했다.
이같은 혁신적인 건축기술로 인해 로마인들은 최초로 받침대 없이 거대한 내부 공간을 덮을 수 있게 되었다.
콜로세움이라는 거대한 원형 경기장은 세계에서 가장 많은 관객을 수용할 수 있으면서도 매우 효율적으로 설계되어 있어서 오늘날 스타디움의 디자인에도 응용되고 있다.
중세는 로마 제국이 멸망한 후부터 르네상스 시대까지(5세기~15세기), 약 1000년 동안의 시기를 말한다.
기독교가 내세의 구원에만 관심을 두었기 때문에 지상의 물체를 사실적으로 재현하려는 경향은 자연히 사라지게 되었다.
누드는 완전히 사라지게 되었고, 심지어 옷을 입고 있는 육체도 해부학적인 정확성이 무시되곤 했다.
신학자들은 산지들이 물질의 아름다움을 통해 신성한 아름다움을 느낄 수 있다고 믿었고, 그 결과로 매혹적인 모자이크와 회화, 조각품이 만들어졌다.
초기 기독교는 합법적이지 않은 종교여서 온갖 박해와 수모를 겪었으며 박해가 심할수록 그들은 로마의 지하묘소 카타콤에 숨어서 복음을 전파하고 벽과 천장에는 벽화를 남겼다.
국교로 승인 후 고도의 기능을 갖춘 건축가에 의해 여러 곳에 거대한 성당이나 수도원이 세워지고 교회 벽면과 천장을 장식하기 위한 회화나 초기 벽면 모자이크가 전문가에 의해 만들어졌다.
건축에서 신성에 대한 지향은 보다 밝고 가벼운 건물의 형태로 나타났다.
육중하고 거대한 로마 건축은 서서히 사라지고, 이상적인 기독교인 상이 건축에 반영되기 시작했다.
이들은 밖에서 보면 소박하지만 내부는 성령을 상징하는 모자이크, 프레스코, 스테인드 글라스로 화려하게 장식되었다.
중세 미술의 황금기로 불리며, 콘스탄티누스 황제가 로마 제국의 수도를 비잔티움으로 옮긴 기원 후 330년경부터 이 도시가 투르크 족에 의해 멸망한 1453년까지 지속됐던 지중해 동부 지방의 예술이다.
로마가 야만족에의 의해 멸망하여 잿더미에 있을 당시 비잔티움은 초기 기독교 미술을 발전시켰으며 문명의 중심지로 자리잡게 되었다.
비잔틴 미술과 건축의 복잡한 형식으로부터 오늘날 복잡하고 난해하다는 의미의 '비잔틴'이라는 단어가 유래하였다.
세계에서 가장 위대한 모자이크 작품 중 몇 개가 5~6세기 터키의 비잔티움과 이탈리아의 라벤나에서 제작되었다.
모자이크는 국교로 공인된 기독교의 강령을 널리 유포하기 위해 제작되었으므로 그 주제는 대부분 종교와 관련이 있었고, 예수는 전지전능의 지배자나 설교자로 표현되었다.
당시 모자이크는 반짝이는 황금의 배경과 후광에 둘러싸인 성자들을 화려하고 장대하게 묘사한 점이 특징이다.
로마네스크라는 명칭은 '로마와 같은'이라는 뜻으로 19세기에 고안된 말이다.
원래 이용어는 주로 건축에서 사용된 것으로, 11세기 후반과 12세기 유럽의 전형적인 건물들이 두꺼운 벽과 아치가 있는 고대 로마의 석조 건축과 닮았음을 가리키는 용어이다.
로마네스크 건축의 가장 특징적인 형태는 궁륭(vault)의 이용이다.
가장 간단한 궁륭은 옆으로 확장된 아치형으로 원통형 또는 터널형 궁륭이다.
이런 종류의 지붕은 아주 무겁고 건물내부에 채광을 어렵게 만들기 때문에 고대 로마의 건축가들은 교차 궁륭을 발전시켰다.
이것은 두 개의 원통형 궁륭이 직각으로 교차하여 네 개의 버팀기둥 위에 닫집 모양을 이룸으로써 만들어진다.
평면에다 교차 궁륭을 짓는 것이 힘들었음에도 불구하고 더욱 개방된 이 형태는 건물 내부에 더 많은 빛이 들어오게 해 주었으므로 호평 받았다.
이 두 형태, 원통형 궁륭과 교차 궁류는 거의 모든 로마네스크 교회에 이용되었다.
시각적으로 이 궁륭들은 견고하고 편안한 느낌을 준다.
외관은 유연한 형태를 띤다.
중세예술의 업적 중에서도 고대 그리스와 로마의 경이로운 업적을 필적하는 것은 바로 고딕 양식의 대성당들이었다.
늑골 궁륭과 부연 부벽이라는 외부 버팀목의 발명으로 1200~1500년 사이 건축가들은 세계 건축 사상 유례가 없을 정도로 높이 솟구친 내부를 가진 복잡한 구조물들을 건설했다.
고딕 성당은 육중한 벽대신, 커다란 스테인드 글라스를 설치한 창을 통해 밝은 빛이 들어와 내부를 환하게 밝힐 수 있었고, 격자 문양과 더불어 위로 상승하려는 듯한 수직성 또한 고딕의 특징을 이루고 있다.
건축가들은 첨두 아치를 사용하여 높이를 실제로 높였을 뿐 아니라 보기에도 더 높아 보이는 효과를 가져왔다.
고딕 성당에서 주로 사용된 장식물은 조각, 스테인드 글라스, 그리고 타피스트리를 들 수 있다.
샤르트르 대성당은 중세 정신의 진수로 이 안에 설치된 스테인드 글라스는 전 면적이 약 896 미터에 이른다.
중세의 직조인들은 당시의 일상생활을 세밀하게 묘사한 고도로 섬세한 타피스트리를 만들었다.
이러한 양모와 실크가 배합된 걸개들이 성이나 교회의 차가운 벽조를 장식했다.
베틀 뒤에는 커다란 그림을 놓고서 직조해 나갈 때마다 디자인을 모방했다.
1400년대 초에, '다시 깨어나다'는 의미의 르네상스는 처음에 단테와 조토의 출생지이며 부유한 상업도시인 이탈리아의 피렌체에서 건축가인 필리포 브루넬레스키를 중심으로 한 일단의 미술가들에 의해 새로운 미술을 창조하고 과거의 미술개념에서 탈피하려는 노력으로부터 시작되었다.
이러한 시도는 로마와 베네치아로 전파되었고 1500년 북유럽 르네상스로 일컬어지는 네덜란드, 독일, 프랑스, 스페인, 영국 등으로 퍼져 나갔다.
르네상스 시대에는 그리스, 로마의 미술과 문학이 재음미되었고 인체와 생태계에 대한 과학적인 탐구가 이루어졌으며, 자연의 형태를 사실적으로 묘사하려는 경향이 팽배하였다.
해부학과 같은 새로운 기술의 도움으로 화가들은 초상화, 풍경화, 신화나 종교내용을 주제로 한 회화의 새로운 지평을 열었으며, 이러한 기술이 발달함에 따라 예술가의 지위도 상승하여 르네상스 전성기(1500~1520)에는 레오나르도다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로 같은 거장이 탄생하기도 하였다.
르네상스 시기에 이루어지 기술적인 혁신과 창조적인 발견은 현실을 표현하는 새로운 양식의 등장을 가져왔는데, 그중에서도 가장 중요한 발견은 회반죽된 벽 위에 그리는 프레스코 화나 나무 판자 위에 그리는 템페라 화 대신 캔버스 위에 그리는 유화가 발명된 것이다.
이 발명으로 인해 회화는 단순히 소묘를 기초로 채색하는 단계에서 벗어나, 빛과 그림자를 사용하여 부피감을 살리고, 원근법을 이용하여 3차원적인 공간감을 주었으며, 피라미드 구성도 발달하였다.
레오나르도는 그 핸섬한 용모와 지성, 매력으로 인해 국제적인 명성을 날렸다.
그의 관심사는 해부학, 건축공학, 천문학, 수학, 자연사, 음악, 조각, 건축, 회화등 여러 방면에 이르고 있어 그는 역사상 가장 다방면에 걸친 천재로 일컬어진다.
그는 운하를 설계했고 중앙 난방시설을 고안해 냈으며 늪의 물을 빼내는 방법과 혈액 순환에 대해 연구했고 인쇄기와 망원경, 휴대용 폭탄을 발명하기도 했다.
그는 최초로 비행 기계를 고안했고 인체의 내부 구조를 처음으로 그림을 통해 설명하였다.
그는 생전에 20개의 작품밖에는 제작하지 못했는데, '모나리자'는 너무나 유명하다.
이 초상화는 여러면에서 전성기 르네상스 회화의 기준을 정립한 것인데, 모나리자의 머리 뒤에 있는 소실점으로 모든 선들이 집중되는 원근법을 사용하였으며, 기하학적인 구성의 중요성을 정착시킨 삼각형 구도를 활용하였다.
모나리자의 손을 보면 레오나르도가 해부학에 대한 정확한 지식을 갖고 있었음을 알 수 있는데, 그는 한때 병원에서 살며 인체의 골격에 대해 연구했고 시체를 해부해 보았다.
미켈란젤로는 건축가, 화가, 조각가, 공학자로 활약할 정도로 매우 광범위한 지식을 가지고 있었다.
일체 제자를 두지 않았고, 자신이 작업하는 모습을 누구에게도 보이지 않았다.
그는 조각을 '대리석 안에 갇혀있는 인물을 해방시키는 것'이라고 표현했다. '그리스도의 죽음을 애도함'이라는 의미의 '피에타'는 레오나르도에게 배운 피라미드 구도를 사용했고 성모 마리아의 평온한 얼굴은 그리스 조각의 사실적인 표현을 보여주고 있다.
시스티나 성당의 천장화는 인류의 탄생과 죽음을 표현하는 340여개의 인물상을 그려넣어 르네상스 시기를 통틀어 위대한 작품을 만들어 냈다.
이런 대작을 제자도 쓰지 않고 혼자 4년 만에 완수했다는 것은 이 작업에 대한 그의 집념과 열정을 증명한다.
시스티나 성당의 천장화를 완성한 29년 후 같은 성당의 제단 벽에 프레스코 화 '최후의 심판'을 그렸다.
'바로크'란 용어는 허세부리고 지나치게 과장되어 있다는 부정적인 의미로 종종 사용되지만, 17세기는 렘브란트나 벨라스케즈와 같은 예술적인 천재를 배출했을 뿐만 아니라 미술의 영역을 일상생활로까지 확장시킨 시기이다.
바로크 시대는 1600년 경 로마에서 시작되었는데 그장 로마 교황청은 반종교개혁 이후 그들의 승리를 자랑하기 위해 엄청나게 사치스런 성당이나 일생에 한번은 반드시 보아야할 건축물과 예술 작품을 통해 신도들을 끌어 모으고 그들의 시선을 압도하려는 목적으로 예술활동을 적극 후원하였다.
플랑드르 같은 가톨릭 국가에서는 종교미술이 전성기를 맞았고 반대로 영국과 네덜란드 같은 북부 유럽의 신교국에서는 종교적인 그림을 그리는 것이 금지 되었다.
따라서 미술의 소재가 정물화, 초상화, 풍경화, 풍속화등 일상 생활로 확대되었다.
르네상스에서 갈라져 나온 바로크 미술은 합리주의와 정적인 요소를 중시하던 르네상스와는 달리 감정적이고 역동적인 스타일을 강조했다.
로코코란 용어는 원래 더위를 피하기 위한 석굴이나 분수를 장식하는 데에 쓰이는 조약돌 혹은 조개 장식을 말하는 '로카이유'에서 유래된 것으로 주로 실내장식에서 쓰이는 용어이다.
로코코는 루이 15세가 통치한 1723~74년 동안 파리에서 성행했던 미술 사조이다.
1976년 무렵 프랑스에서는 이미 뒤떨어진 유행이 되었으나 독일, 오스트리아를 비롯한 중부 유럽에서는 18세기 말까지 사치스런 궁전이나 교회를 장식하는 데 널리 유행하였다.
로코코 양식이란 말 그대로 장식적인 예술로서 곡선적이고 우아한 장신구들을 진열해 놓은 공간에 사용되는 용어이다.
그러한 저택의 마루는 곡선형으로 최고급 고블랭산 소파천을 씌우거나 상아와 귀갑으로 장식했다.
옷이나 은제 식기들, 도자기도 꽃무늬와 조가비, 나뭇잎 같은 소용돌이 무늬를 주로 사용하고 있다.
심지어는 마차까지도 직선이 아닌 소용돌이 장식이 달린 곡선으로 디자인하였는데, 말에는 깃털과 보석으로 장식한 마구를 달았다.
로코코 예술은 장식적이었으나 당시의 무능한 귀족 계급만큼이나 비실용적이었다.
넷스케이프 내비게이터(Netscape Navigator, 또는 간단히 넷스케이프)는 1994년 넷스케이프 회사가 개발한 웹 브라우저이다.
초기 인터넷 사용자들의 폭발적 반응을 얻어 약 90%의 시장점유율을 차지했다.
1995년 마이크로소프트가 인터넷 익스플로러(IE)를 개발하고, Windows 운영체제에 포함시켜 무료로 배포하면서, 넷스케이프의 시장점유율이 급격히 떨어졌다.
넷스케이프는 인터넷 익스플로러와 경쟁하는 과정에서 비표준 기능의 표준 등재 시도가 과도해졌다.
경쟁으로 표준 등재 이전에 같은 기능을 서로 다른 형태로 구현함으로써 국제표준은 힘을 잃고, 호환성은 사라졌다.
결국 가격, 접근성, 성능, 구매 편의성이 모두 떨어지던 넷스케이프 네비게이터는 시장에서 완전히 밀려났고, 운영체제 외에 추가로 구매해야 된다는 점과 당시 화두였던 하위 호환성을 보장해 주지 않았기 때문에 끝내는 세계 시장에서도 사라졌다.
1997년 넷스케이프 커뮤니케이터(Netscape Communicator)를 출시하여 인터넷 익스플로러에 대응했으나, 결국 마이크로소프트의 인터넷 익스플로러와 벌인 웹 브라우저 전쟁에서 패배하고, 1999년 AOL에 인수되었다.
이후 넷스케이프 6, 넷스케이프 7, 넷스케이프 브라우저가 후속 시리즈로 출시되었으나, 시장 점유율을 회복할 수 없었다.
AOL은 2008년 넷스케이프 웹 브라우저에 대한 모든 개발과 지원을 중단했다.
넷스케이프 출신의 일부 개발자들은 별도로 모질라 재단을 설립하고, 2002년 파이어폭스(Firefox) 웹 브라우저를 출시했다.
넷스케이프 커뮤니케이션즈()는 미국의 인터넷, 소프트웨어, 통신 산업을 하는 회사이다.
모자이크 웹 브라우저를 개발했던 마크 앤드리슨이 개발하고, 짐 클락이 투자했다.
초기 버전은 넷스케이프 내비게이터라는 이름으로 출시되었고, 인터넷 사용자들의 폭발적 반응을 얻어 약 90%의 시장점유율을 차지했다. 하지만, 1995년에 마이크로소프트가 인터넷 익스플로러를 개발하고, 마이크로소프트 윈도우 운영체제에 포함시켜 무료로 배포하면서 시장점유율이 급격히 떨어졌다.
1997년에 넷스케이프 커뮤니케이터를 출시하는 등 IE에 대응했으나, 결국 웹 브라우저 전쟁에서 패배하고, 1999년에 AOL가 인수하였다.
넷스케이프 출신의 일부 개발자들은 별도로 모질라 커뮤니티를 만들고, 2002년 파이어폭스 웹 브라우저를 출시했다.
AOL은 2008년에는 넷스케이프 웹 브라우저에 대한 모든 개발과 지원을 중단했다.
넷스케이프 클래식 시리즈.
넷스케이프 커뮤니케이터.
넷스케이프 커뮤니케이터 (버전 4.0-4.8)
넷스케이프 커뮤니케이터는 기존의 넷스케이프 웹브라우저인 네비게이터에 메일기능이 있는 메신저, 통화기능이 되는 컨퍼런스, 컴포저를 이용한 홈페이지 작성등 인터넷을 활용하는 종합적인 기능의 프로그램들을 한곳에 모은 일련의 인터넷 스위트이다.
현재 이러한 넷스케이프 커뮤니케이터의 명맥을 유지하는 프로젝트는 모질라프로젝트로부터 분리된 시몽키프로젝트에서 이어가고 있다.
1998년 넷스케이프 사는 넷스케이프의 원시코드를 공개하기로 하였다.
그 후 만들어진 모질라 브라우저를 기반으로 2000년에는 넷스케이프 6.0을, 2002년에는 넷스케이프 7.0을 내 놓았다.
모질라 파이어폭스 기반.
2005년, AOL은 파이어폭스에 기반한 웹 브라우저를 내 놓았다.
이 브라우저는 인터넷 익스플로러와 게코 엔진 간에 사용자가 선택할 수 있게 한 게 특징이다.
넷스케이프 내비게이터 (버전 9.0).
2007년, AOL은 넷스케이브 브라우저 8의 차기버전인 버전 9을 출시할 예정으로, 버전9에서 '넷스케이프 내비게이터'라는 명칭을 다시 사용한다고 발표하였다.
넷스케이프 내비게이터 9은 파이어폭스(버전2) 기반으로, 부가기능 지원을 강화하여 대부분의 파이어폭스2 확장기능 및 플러그인을 넷스케이프에서도 사용할 수 있게 되었으며, 버전 8에서는 지원하지 않았던 크로스 플랫폼 지원으로 윈도우 외에 리눅스, OS X에서도 실행할 수 있다.
2007년 6월 5일에 첫 베타 버전이 발표되었으며, 이후 두 개의 추가 베타 버전과 출시 후보판을 거쳐 2007년 10월 15일에 최종판이 발표되었다.
2007년 11월 15일, 넷스케이프는 모질라 선더버드(버전2) 기반의 이메일&amp;뉴스 클라이언트인 넷스케이프 메신저 9의 개발을 공포함과 동시에 첫 알파 버전을 공개하였다.
주로 모니터, 텔레비전, 또는 프린터, 스캐너 등의 각종 이미지 입출력기기에 관해 말할 때 쓰인다.
텔레비전에서의 해상도는 화소라는 단위(CRT에서는 본(line)이라고도 함)를 쓰고 있으며 화면에 흑백 라인이 총 몇개가 표시되는 지를 기준으로 수평x수직 화소(Symbol:px)로 표기한다.
널리 쓰이는 단위로는 DPI와 PPI가 있다.
다시 말해 해상도가 높다는 말은 더 작은 점으로 이루어진 이미지를 구현할 수 있다는 말이고, 그렇게 함으로써 이미지를 더 섬세하고 자연스럽게 구현할 수 있게 된다.
이 경우, 절대적인 수치로는 노트북이 TV보다 해상도가 더 높다. 하지만, 노트북은 약 30cm ~ 60cm 거리에서 보고, TV는 약 2m ~ 3m 거리에서 본다는 것을 감안하면, TV가 노트북보다 해상도가 더 높게 된다.
해상도를 컴퓨터 분야나 인쇄분야에서 이야기할 때, 자주 전체 픽셀 수와 혼동을 일으키고는 한다.
예를 들어, 프린터 출력을 할 때 1024 × 768 픽셀을 가진 그림 파일은 엽서 크기가 될 수도 있고, A3 크기로도 출력할 수 있다.
따라서 그 픽셀 정보만 가지고는 해상도가 높다거나 낮다고 말할 수 없다.
또한 픽셀은 물리적인 크기를 나타내는 것이 아니며, 가로(X)와 세로(Y)의 크기(가로 세로 비율)조차 같지 않을 수 있기 때문이다.
특히 전자출판 업계에서는 이 구분이 중요한데 같은 1024 × 768 픽셀의 그림을 100DPI나 300DPI로도 출력할 수 있기 때문이다.
따라서 특히 인쇄 출력물을 말할 때에는 DPI의 정보와 함께 물리적 출력물의 가로 세로 길이 정보도 같이 필요하다.
한편 텔레비전, 디지털 카메라와 컴퓨터, 스마트폰 등의 모니터의 경우에는 전체 픽셀의 수가 관용적으로 해상도의 의미로 쓰인다. 하지만 엄밀하게 말해 출력되는 장치의 크기가 같이 고려되어야한다.
예를 들어, 2메가 픽셀 카메라로 찍은 사진이라도 대형 옥외광고판용이라면 높은 해상도라고 하기 힘들다. 하지만 우표를 만들기 위해서는 충분히 높은 해상도라고 할 수 있을 것이다.
한편 같은 40인치의 디지털 텔레비전에서 480p 표준 방송 보다는 1080p의 표준 방송이 훨씬 더 많은 이미지 정보를 담고 보여주고 있어서 더 해상도가 높다고 말할 수 있다.
이 부분에서 말하는 표준이라는 것은, 오용되고 있는 대표적인 예이다.
화질이라는 것은 '화면의 질'을 말하는 것이므로, 결국 해상도는 밀도이다.
1인치(=2.54cm)에 점 또는 화소가 몇 개 있느냐를 말하는 것이다.
1인치에 점 또는 화소가 많을수록(72 DPI 보다 96 DPI 가), 촘촘하고 빽빽하다는 것이고, 결국 이미지 파일 또는 액정화면이 더 선명해진다.
우주에서 촬영한 위성 사진이나 항공 사진의 경우, 해상도는 얼마나 작은 물체까지 식별할 수 있는가를 나타낸다.
예를 들어 허블우주망원경(Hubble space telescope;HST)에서 찍은 사진은 해상도가 일반 망원경에 수십 배가 넘는 해상도로 매우 작은 물체까지 사진으로 담아낼 수 있다.
디지털 카메라(, 줄여서 디카 (영어권에서는 digicam), )는 필름 없이 전자 센서를 이용하여 영상을 감지하고 정보를 JPEG, TIFF, Raw 포맷, GIF 등의 디지털 이미지 파일 형식이나 MPEG, DV, MJPEG 등의 디지털 동영상 파일 형식으로 저장하는 사진기를 말한다.
디지털 방식으로 사진을 찍고 컴퓨터 파일 형식으로 저장하며 동영상 촬영이 주요 목적인 카메라는 "디지털 비디오 카메라", 정지 영상 촬영이 주요 목적인 카메라는 "디지털 스틸 카메라"라고 부른다.
보통 디지털 카메라라고 하면 주로 "디지털 스틸 카메라"를 일컫는다.
일본에서는 2002년, 전 세계적으로는 2003년 필름 카메라의 판매량을 뛰어넘었으며 이 후 카메라 시장을 완전히 장악, 2000년대 후반까지 기존의 필름카메라를 도태시키고 시장에서 압도적인 판매량으로 점유율을 굳혔으나, 2010년대 스마트폰의 대중화로 인해 급격히 소멸하여, 2020년대 중반쯤 일상 생활에서 디지털 카메라는 거의 사라질 전망이다.
디지털 카메라의 역사는 디지털 이미지를 포착하기 위해 어떻게 모자이크 감광 장치를 사용할지에 대해 생각했던 제트추진연구소의 유진 F. 랠리와 함께 시작되었다.
그의 1961년 아이디어는 우주를 통해 여행하는 동안 우주 비행사의 위치에 대한 정보를 제공하기 위해 행성과 항성의 사진을 찍기 위한 것이었다.
안타깝게도 1972년 텍사스 인스트루먼츠의 직원 Willis Adcock의 필름리스 카메라(미국 특허 4,057,830)와 함께 이 기술은 이 개념을 따라잡아야 했다.
1975년 이스트먼 코닥의 엔지니어 스티븐 새슨은 전하결합소자(CCD) 이미지 센서를 이용한 최초의 전자식 카메라를 발명, 제작하였다.
초기의 것은 카메라 튜브를 사용하였으나, 나중에는 신호를 디지털화하였다.
초기에는 주로 군사와 과학용으로 쓰였으나 뒤에 의학 및 뉴스 분야로 넓혀나갔다.
1991년 미국의 코닥에서는 최초의 본격적인 디지털 SLR 카메라 ‘DSC 100’을 출시하면서 실질적인 디지털 카메라 시대가 시작되었다. (당시는 "디스켓 카메라", "스틸 비디오 카메라", "디지털 전자 카메라"로도 불림)
전 세계적으로 1990년대 중반부터 보급되기 시작하였으며, 2000년대 초반부터 디지털 카메라 붐이 거세게 불기 시작하여 2003년 처음으로 필름 카메라의 판매량을 뛰어넘었다.
일본에서는 이미 2002년 디지털 카메라 생산량이 필름 카메라 생산량을 추월하였으며, 국내에서도 2003년부터 '1인 1디카 시대'라는 신조어가 나올 정도로 디지털 카메라가 필름 카메라를 완전히 대체하였다.
필름 카메라가 쇠퇴하기 시작하면서 카메라 제조사들은 필름 카메라 사업부를 정리하기 시작했다.
2007년 기준 일본 카메라 제조사들은 필름 카메라를 전성기 시절이었던 2002년의 2023만 대의 100분의 1 수준인 5만 4000대를 생산하는데 그쳤으며 2000년대 말에 필름 카메라는 디지털 카메라로 대부분 대체되었다.
또한 2001년부터 국내에서 디지털 카메라를 장착한 휴대폰이 출시되었으며 2010년대 초부터 거의 대부분의 스마트폰은 디지털 카메라를 내장하고 있다.
디지털 카메라가 내장된 카메라폰은 2004년 처음으로 디지털 카메라의 판매량을 추월했다.
대한민국에서는 디지털 카메라를 "디카"라고 줄여 부르기도 한다.
이 단어를 사용하기 시작한것은 1998년 무렵이다.
영어권에서는 줄여서 디지캠(digicam)이라는 표현을 사용한다.
렌즈를 통해서 받아들여진 빛은 일반 필름 카메라의 필름 역할을 하는 이미지 센서(예:CCD 이미지 센서나 CMOS 이미지 센서)에 닿게 된다.
이미지 센서에는 광자를 감지하여 전기 신호(전하 = electric charge)로 변환하는 포토 다이오드가 빽빽이 모여있는데, 감지된 빛은 세기와 위치에 따라 밝기, 색상, 좌표 등의 디지털 정보로 변환된다.