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네덜란드 건축가 헨드릭 베를라헤의 이름을 따서 명명되었으며 1990년부터 2012년까지 암스테르담과 로테르담을 기반으로 존속하였다.
베를라헤는 네덜란드 건축가 헤르만 헤르츠버거가 설립했으며, 그는 또한 초대 학장을 역임했다.
그 당시 학교는 암스테르담의 알도 반 에이크가 설계한 고아원에 위치해 있었다.
이후 연구소는 로테르담으로 이전했다.
1995년 비엘 아레츠는 학장으로 임명되어 학교를 연구 기반 기관으로 대폭 재구성했다.
아레츠는 학장 재임 기간 동안, 학교의 출판물 HUNCH의 간행을 시작한다.
이 책은 원래 렘 콜하스의 S, M, L, XL 편집자인 제니퍼 시글러가 편집했다.
아레츠는 네덜란드 인구의 폭발적 증가를 연구하는 'Double Dutch'를 주제로 HUNCH의 출판, 광범위한 글로벌 연구 여행, 공개 강연, 매년 바뀌는 연구 주제를 통해 학교의 국제적 명성을 확장해나갔다.
건축 토론은 자하 하디드, 렘 콜하스, 스탠 알렌, 세지마 가즈요, 장 누벨, 케네스 프램턴, 안도 다다오 및 이토 도요오 같은 저명한 건축가, 강사 및 객원 교수와 함께 진행되었다.
크로아티아의 건축가이자 교육자인 베드란 미미카가 마지막 감독이었다.
네덜란드 정부의 자금 삭감으로 인해 베를라헤 인스티튜트는 2012년 8월 1일부로 해체되었다.
2014년부터 공인 석사 학위를 수여하고 있다.
총 32개 구단이 리그에 참가했는데, 이들 중 넷은 라 리가에서 강등당한 구단들이며, 일곱은 테르세라 디비시온에서 승격한 구단들이다.
《Quadrophenia》는 1973년 10월 26일 트랙 레코드에서 더블 음반으로 발매된 영국의 록 밴드 더 후의 여섯 번째 스튜디오 음반이다.
이것은 이 그룹의 두 번째 록 오페라이다.
1965년 런던과 브라이튼을 배경으로 한 이 이야기는 지미라는 젊은 모드와 그의 자아 가치와 중요성에 대한 탐색을 다룬다. 《Quadrophenia》는 피트 타운젠드가 전적으로 작곡한 유일한 더 후의 음반이다.
이 그룹은 1972년 음반 작업을 시작하여 《Tommy》와 《Who's Next》의 후속 작업을 시도했으며, 두 음반 모두 상당한 비판적, 상업적 성공을 거두었다.
베이시스트 존 엔트위슬과 리드 싱어 로저 돌트리가 솔로 음반을 녹음하고 드러머 키스 문이 영화 작업을 하는 동안 녹음이 지연됐다.
새로운 스튜디오가 제때에 완성되지 않았기 때문에, 이 그룹은 로니 레인의 모바일 스튜디오를 이용해야만 했다.
이 음반은 타운젠드의 멀티 트랙 신시사이저와 음향효과, 엔트위슬의 레이어드 경음기 파트를 특히 문의 전형적인 연주 스타일과 함께 상당히 활용했다.
이 그룹과 매니저 키트 램버트 사이의 관계는 녹음 중에 돌이킬 수 없을 정도로 무너졌고 음반이 발매될 무렵 램버트는 밴드의 서비스를 떠났다.
《Quadrophenia》는 영국과 미국에서 긍정적인 반응을 얻었지만, 그 결과 투어는 음반의 추가 악기를 대체하는 테이프의 문제로 얼룩졌고, 1974년 초에 무대 작품은 은퇴했다.
1996년 더 큰 앙상블과 함께 부활했고, 2012년에는 더 많은 투어가 진행되었다.
이 음반은 1970년대 후반의 모드 리바이벌에 긍정적인 영향을 미쳤고, 1979년에 발매된 그 결과 영화 각색도 성공했다.
이 음반은 콤팩트 디스크로 여러 번 재발매되었으며, 원본에서 일부 인식된 결함을 수정한 여러 리믹스를 보았다.
《Quadrophenia》의 오리지널 발매는 기본 줄거리를 설명하는 검토자와 저널리스트를 위한 녹음 노트 세트와 함께 제공되었다.
이 이야기는 지미라는 젊은 노동자 계급의 모드를 중심으로 전개된다.
마약과 해변 싸움, 로맨스를 좋아하며 브라이튼 콘서트 이후 더 후의 팬이 되지만 그에 대한 부모의 태도와 막다른 직업, 정신과 진료를 받지 못한 여행 등에 환멸을 느낀다.
그는 암페타민 사용 문제로 부모와 충돌한다.
그는 정규직을 구하기가 어렵고 자신의 자존심을 의심하며 이틀 만에 일을 그만둔다.
그는 "한" 사람이 되어 행복하지만, 그는 그의 동료들을 따라가기 위해 고군분투하고, 그의 여자친구는 그를 가장 친한 친구로 남겨둔다.
스쿠터를 파괴하고 자살을 생각한 후, 그는 브라이튼으로 가는 기차를 타기로 결심한다.
브라이튼은 그가 이전에 동료들과 함께 즐겼던 경험을 했다. 하지만, 그는 그 갱단을 이끌었던 "에이스 페이스"가 이제 호텔에서 벨보이로서 엄청난 직업을 가지고 있다는 것을 발견한다.
그는 인생의 모든 것이 자신을 거부하고, 배를 훔쳤다고 느끼고, 바다를 내려다보는 바위로 항해하는 데 그것을 사용한다.
그는 바위에 앉아 비를 맞으며 자신의 삶을 생각한다.
결말은 지미가 바위 위에서 어떻게 되는지 애매하게 남겨져 있다.
이 음반은 영국에서 싱글 〈〉에 이어 발매되었으며, 1973년 10월 4일 《탑 오브 더 팝스》에 라이브로 출연하여 그 다음날 발매되었다.
그것은 차트에서 20위에 올랐다. 《Quadrophenia》는 원래 10월 26일 영국에서 발매되었지만, 팬들은 OPEC 석유 금수조치로 인한 바이닐 부족 때문에 복사본을 찾기가 어려웠다.
이 음반은 원래 게이트폴드 재킷과 가사가 담긴 책자, 스토리의 텍스트 버전, 이단 러셀이 일러스트로 촬영한 사진 등이 담긴 2LP 세트로 발매됐다.
MCA 레코드는 1985년 얇은 접이식 시트 위에 가사와 텍스트 줄거리가 있는 2CD 세트로 음반을 재발매했으나 사진은 없었다.
1996년 리마스터드 CD로 재발매되었으며, 오리지널 음반 삽화를 재현하였다.
오리지널 믹스는 특히 돌트리의 보컬이 묻힌다는 이유로 비판을 받았기 때문에 1996년 음반은 존 애슬리와 앤디 맥퍼슨에 의해 완전히 리믹스되었다.
2011년, 타운젠드와 오랫동안 더 후의 엔지니어였던 밥 프리든이 음반을 리믹스하여 디럭스 5디스크 박스 세트를 만들었다.
이전 재발행과는 달리, 이 세트에는 음반의 최종 실행 순서에서 삭제된 일부 곡과 5.1 서라운드 사운드로 된 곡들을 포함한 두 개의 데모 디스크가 포함되어 있다.
박스 세트에는 음반 세션에 관한 타운젠드의 에세이를 포함한 100페이지 분량의 책, 사진과 함께 나왔다.
동시에 표준 2CD 버전이 추가 콘텐츠로 선택된 데모와 함께 재발매되었다.
일부 디스크 2 트랙은 이러한 데모를 위한 공간을 확보하기 위해 디스크 1으로 이동되었다.
2014년, 이 음반은 블루레이 오디오에 5.1 서라운드 사운드와 2011년 디럭스 에디션 스테레오 리믹스, 1973년 오리지널 스테레오 LP 믹스의 새로운 리믹스를 특징으로 한다.
모든 곡들은 피트 타운젠드에 의해 작사/작곡하였다.
후안 이그나시오 오테로 코우세이로(; 1929년 6월 1일, 갈리시아 주 라 코루냐 ~ 2019년 7월 27일, 갈리시아 주 라 코루냐)는 줄여서 오테로()로 알려진 스페인의 축구 선수로, 현역 시절 골키퍼로 활약했다.
그는 베티스, 그라나다, 그리고 데포르티보에서 현역 시절을 보냈고, 1954년에는 트로페오 리카르도 사모라의 주인공이 되었다.
오테로는 라 코루냐의 에르쿨레스에서 유년 시절을 보냈다.
그는 축구 외에도 수영과 다이빙에도 두각을 나타냈는데, 1949년에는 100미터 배영 영역에서 스페인 수영 선수권 대회에서 준우승을, 갈리시아 선수권 대회에서 우승을 차지했다.
축구계에서, 그는 라 코루냐의 중소 구단에서 유소년 축구에 몸담았는데, 모넬로스 고등학교를 비롯한 곳에서 활약하다가 17세의 나이로 데포르티보에 합류했다.
그는 후베닐 데포르티비스타 소속으로 6년을 활약했다.
1952-53 시즌, 그는 1군으로 올라갔고, 이후 1952년 9월 14일에 바르셀로나와의 경기에서 라 리가 신고식을 치렀다.
구단주가 교체된 후, 그는 구단의 간판 수장 후안 아쿠냐를 대신해 1954년부터 구단의 대표 수문장이 되었다.
공교롭게도, 오테로는 최소 실점을 기록해 트로페오 리카르도 사모라의 주인공이 되었다.
이듬해, 라 코루냐 연고 구단은 트로페오 테레사 에레라에서 구단 사상 첫 우승을 거두었다.
그는 1957년에 소속 구단 데포르티보가 강등되는 아픔을 겪기도 했다.
파랑 하양 군단 소속으로 2부 리그에서 1958-59 시즌의 1년을 보낸 후, 그는 베티스로 이적하여 1부 리그에서 4년을 더 보냈다.
그 후, 그는 2부 리그의 그라나다로 이적하였다.
그는 1966년까지 그라나다 선수로 활약했는데, 그의 마지막 현역 시즌에 소속 구단이 1부 리그로 승격되었다.
구단 수뇌부와의 불화로 그는 재계약을 거절하였는데도 구단이 오테로의 소유권을 주장하자, 그는 37세에 장갑을 벗었다.
은퇴 후, 그는 라 코루냐로 복귀해 대리석 작업장을 개업해 개인 사업을 시작했다.
그 와중에도, 그는 축구 활동을 계속 이어나갔는데, 데포르티보와 오리야마르의 골키퍼 코치를 맡기도 했다.
스크럽은 나콘빠톰 출신이자 신라빠꼰 대학교 신입생인 타왓판 웡분시리와 방콕 출신의 선배 토르퐁 찬타부파에 의해 결성되었다.
음악 애호가이자 교육학부에서 공부했던 이들은 모두 신라빠꼰 대학교 국제 음악 그룹의 멤버였다.
타왓판 웡분시리는 리드싱어로 가사를 작업하고 토르퐁 찬타부파는 리듬파트를 맡고 있다.
대학을 졸업하면서, 스크럽은 그들만의 음악을 제작하여 레코드 가게에 팔았고, 웹사이트에서 홍보하며, 다른 레코드 레이블에 그들의 데모를 보냈다.
그러자 'Fat Radio'의 감독인 유타나 부나움과 연결되자, 그들의 음악이 방송으로 연주되었고, 그들은 결국 'Fat Festival'에서 무료로 공연 기회를 얻었다.
가나가와현 출신. 독일 태생.
코파 델 헤네랄리시모 1955()은 현재 코파 델 레이로 알려진 스페인의 축구 컵대회의 51번째 시즌이다.
이 대회는 1955년 4월 17일에 시작되어 1955년 6월 5일에 열린 결승전으로 막을 내렸다.
로드와 잭 안토노프가 노래 대부분의 작사와 작곡 및 프로듀싱하였으며, 조엘 리틀과 프랭크 듀크스가 각각 송라이팅과 프로듀싱 부분에서 추가로 참여하였다.
2017년 3월 2일 유니버설 뉴질랜드를 통해 음반의 리드 싱글로서 라디오에서 처음으로 발매되었다.
음악적으로는 일렉트로팝, 댄스팝, 그리고 포스트디스코 장르의 노래이며, 가사에서는 ‘Green Light’가 로드를 미래로 나아갈 수 있는 허가를 주는 신호등의 초록불을 의미하는 은유로 사용되었다.
노래는 음악 평단으로부터 폭넓은 찬사를 받았으며, 특히 프로듀싱과 로드의 노래 전달력에 극찬을 보냈다.
뉴질랜드 APRA 어워드에서 시상하는 실버 스크롤상을 수상하였으며, 많은 매체에서 발표한 연말 및 연대말 최고의 노래 목록에 선정되었다.
미국에서는 빌보드 핫 100 차트에서 19위까지 기록하였으며, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘 인증을 받았다.
뉴질랜드에서는 1위를 기록하였으며, 이외에도 이스라엘, 캐나다, 오스트레일리아, 라트비아, 스코틀랜드 등의 차트에서 10위권 안까지 진입하였다.
영상 내에서 로드가 이별로부터 벗어나기 위하여 나이트클럽에서 나와 도로를 거니는 모습을 담고 있다.
뮤직 비디오의 촬영은 대부분 로스앤젤레스에 위치한 맥아더 공원에서 이루어졌다.
로드는 새터데이 나이트 라이브에서 ‘Green Light’를 공연하였으며, 외에도 여러 음악 축제에서 노래를 불렀다.
이후 2017년 5월 19일 캐나다의 일렉트로닉 펑크 듀오 크로미오가 리믹스로 참여한 버전을 공개하였다.
발매 이전, 로드는 트위터에서 ‘Green Light’가 "색다르고, 어느 정도 예상 밖의 노래이다.
복잡하고, 재밌고, 슬프고, 기쁨을 주며, 당신을 춤추게 만들 것이다."라고 트윗을 작성하였다.
‘Green Light’는 발매 이후 음악 평단으로부터 폭넓은 찬사를 받았으며, 그중 프로듀싱 및 노래 전달력에 대해 극찬을 받았다.
또한 많은 매체에서 선정한 올해의 노래 목록에 포함되었다.
크레딧은 “Melodrama”의 라이너 노트에서 발췌하였다.
유대 아람어(Judeo-Aramaic)는 히브리어의 영향을 받은 아람어 방언들이다.
아람어는 히브리어와 마찬가지로 북서셈어군에 속하고, 두 언어는 많은 특징을 공유한다.
기원전 7세기부터 아람어는 중동의 링구아 프랑카가 되었다.
아람어는 외교와 무역의 언어가 되었지만 아직 평범한 히브리인이 아람어를 사용하지는 않았다.
열왕기하 18장 26절을 보면 유다의 왕 히즈키야의 전령들이 아시리아 사절들에게 유다 백성이 알아듣지 못하도록 “유다 말”이 아니라 아람어로 말해 달라 부탁하는 모습이 나온다.
기원전 6세기에 바빌론 유수를 거치면서 메소포타미아의 공용어인 아람어가 점차 유대인의 일상에 스며들었다.
기원전 500년경에 아케메네스 제국의 황제 다리우스 1세는 아람어를 제국 서부의 공식 언어로 지정했고, 바빌론의 동부 아람어 방언이 표준이 되었다.
그러나 1955년에 리처드 프라이는 제국 아람어가 “공식 언어”였다는 데 의문을 제기하며, 살아남은 칙령 가운데 어떤 언어에든 그런 지위를 명시적으로 부여한 것이 없다는 점을 근거로 들었다.
남아 있는 기록을 토대로 다음과 같은 과정을 거쳐 히브리어가 아람어로 대체되었음을 알 수 있다.
각 단계는 오랜 시간에 걸쳐 진행되었고 변화의 속도는 장소와 사회 계급에 따라 달랐다.
특정 상황에서 히브리어를 사용하느냐 아람어를 사용하느냐에는 사회적·정치적·종교적 요인이 영향을 주었을 것이다.
그리스의 지배로부터 디아스포라까지.
기원전 331년부터 시작된 알렉산드로스 대왕의 중동 정복은 수백 년을 이어온 메소포타미아의 통치를 끝내고 그리스어를 지배적 위치에 올려놓았다.
그리스어는 셀레우코스 제국 전역의 공용어가 되었지만 아람어를 사용하는 저항 세력도 상당히 남아 있었다.
유대 지방은 아람어가 지배적 지위를 유지한 곳 중 하나였다.
바빌로니아의 유대인도 계속해서 아람어를 사용했다.
페르시아 권력의 해체와 그리스 지배로의 대체는 유대 사회에서 히브리어의 몰락을 불러온 마지막 일격이 되었다.
셀레우코스와 하슈모나이 시대의 기록을 보면 유대인의 언어가 아람어로 완전히 바뀐 모습이 드러난다.
반면에 히브리어는 ‘신성한 언어’가 되었다.
이 시기의 변화를 보여주는 가장 오래된 증거는 다니엘서와 에즈라서가 기록된 언어인 성서 아람어다.
성서 아람어에는 히브리어에서 비롯한 유대 아람어의 여러 특징이 드러난다.
예컨대 단어 끝의 장모음 a 및 동사의 사동형 어간의 접두사를 나타내기 위해 종종 알레프 대신 헤를 사용한 것이나, 남성 복수 접미사 -īn 대신에 종종 -īm을 사용한 것 등이다.
하슈모나이 왕국 시대에는 여러 층(strata)의 아람어가 나타나기 시작했다.
법적·종교적·개인적 문서에 쓰인 아람어는 히브리어에서 영향받은 표현이나 구어체 표현을 각기 다른 정도로 포함하고 있다.
페르시아 지배 시기에 표준 아람어의 토대가 되었던 바빌로니아 방언은 계속해서 규범적 지위를 유지했고, 그 때문에 동부 유대인들이 쓴 글이 더 좋은 취급을 받았다.
유대인 공동체의 아람어는 서부(팔레스타인)와 동부(바빌로니아) 방언으로 뚜렷하게 나뉜다.
유대인 대중이 성서 히브리어를 이해하지 못하게 되면서 구약성서의 아람어 번역인 타르굼이 보다 중요해졌다.
처음에 타르굼은 단순히 성경 구절을 아람어로 풀어서 설명한 것에서 출발했을지도 모르지만, 점차 ‘공식적인’ 표준 타르굼이 만들어져 확산되었다.
그 중에 유명한 것으로 타르굼 온켈로스와 타르굼 요나탄이 있는데, 둘 다 원래는 팔레스타인 방언으로 되어 있었지만 어느 정도 바빌로니아 방언에 맞게 교정되었다.
결국에는 유대와 갈릴래아에서도 타르굼이 표준이 되었다.
카디시를 비롯해 몇몇 기도문에 쓰인 전례 아람어(Liturgical Aramaic)는 여러 방언이 섞인 것으로 성서 아람어와 타르굼의 아람어에서도 다소 영향을 받았다.
유대교 신학자들은 히브리어를 계속 사용했지만, 가장 종파적인 글에조차도 아람어는 쓰였다.
아람어는 사해 문서에 상당히 많이 쓰였고, 미슈나와 토세프타에도 히브리어와 함께 쓰였다.
기원후 70년 제1차 유대-로마 전쟁과 135년 바르 코크바의 난, 그리고 그에 이어진 로마 제국의 보복은 유대 사회와 종교의 해체를 불러왔다.
그러나 바빌로니아의 유대교 신학은 계속해서 번창했고 서쪽에서는 랍비들이 갈릴래아에 정착해 학문을 이어갔다.
이 시기의 유대 아람어는 페르시아 제국의 공식 아람어와 상당히 달라져 있었다.
지배적인 방언은 중기 바빌론 아람어였고, 이는 바빌로니아 탈무드의 기초가 된다.
중기 갈릴래아 아람어는 원래 북부의 구어 방언이었는데, 서부의 문어에도 영향을 끼치게 되었다.
히브리어 및 아람어 경전의 발음을 나타내기 위해 모음
부호를 만들어 붙인 마소라 학자들의 모어는 중기 갈릴래아 아람어였을 가능성이 가장 높다.
따라서 점이 붙은 타나크의 표준 모음 부호는 보다 이른 시기의 히브리어보다도 중기 갈릴래아 아람어의 발음을 더 잘 드러내는 것일 수 있다.
유대인 디아스포라가 더 넓은 지역에 더 엷게 퍼져나가면서 아람어는 다른 언어들에게 유대 공동체의 제1언어라는 지위를 내주게 되었다.
히브리어가 그랬듯이 아람어도 결국 신학자들만이 이해하는 언어가 되었다.
13세기 스페인에서 출판된 조하르와 유명한 16세기 유월절 노래인 하드 가드야는 유대인들이 아람어를 잊은 지 오랜 시간이 지난 뒤에도 탈무드의 언어인 아람어가 유대인들에게 여전히 중요한 의미를 지녔음을 보여준다.
메소포타미아의 여러 아람어 사용 지역에서는 아람어가 계속해서 유대인 공동체의 모어로 남았다.
20세기 초에는 우르미아호에서 모술의 평원까지, 동쪽으로는 사난다지까지 이르는 넓은 지역에 아람어를 사용하는 작은 유대인 공동체가 수십 개 있었다.
또 같은 지역에 아람어를 사용하는 기독교 공동체도 많이 있었다.
자호 같은 곳에서는 유대인과 기독교인이 사용하는 아람어가 거의 같았지만, 사난다
지 같은 곳에서는 서로의 아람어 방언을 이해하지 못했다.
유대인의 아람어 방언 사이에 상호 이해도는 그다지 높지 못했다.
20세기 중반에 이스라엘이 건국되면서 수백 년의 역사를 지닌 아람어 사용 공동체들은 격변을 겪었다.
오늘날 유대 아람어가 모어인 사람은 대부분 이스라엘에 살고 있지만, 그들의 서로 다른 언어는 점차 현대 히브리어로 대체되어 가고 있다.
현대 유대 아람어들은 (이스라엘로 돌아오기 이전의) 지리적 위치에 따라 구분된다.
유대-아람학은 유대학과 아람학 사이의 학제간 연구 분야로서 잘 확립되어 있다.
유대-아람학은 언어뿐만 아니라 과거와 현재의 아람어 사용 유대인 공동체의 문화적 유산을 폭넓게 다루는 분야이다.
코드 포 코리아(Code for Korea)는 2020년 3월 코로나19 공공 데이터 개방 요청과 공적 마스크 앱 개발을 주도한 코로나19 공공데이터 공동대응 으로 모인 시빅해커들이 시작하였다.
또는 공익데이터 운동을 하는 시민들의 네트워크로서 엔지니어, 기획자, 디자이너, 변호사, 시민사회 활동가, 유관 기관 공무원 등 다양한 사람들이 시민 기술을 기반으로 오픈 데이터 운동, 열린 정부 운동 등의 활동을 진행 중이다.
1955 코파 델 헤네랄리시모 결승전()은 현재 코파 델 레이로 알려진 스페인 컵대회의 51번째 결승전이다.
이 경기는 1955년 6월 5일, 마드리드의 산티아고 베르나베우에서 열렸고, 아틀레티코 빌바오가 세비야를 1-0로 이기고 우승을 거두었다.
키즈 시 고스츠()는 미국의 힙합 듀오로, 카니예 웨스트와 키드 커디가 듀엣으로 활동하고 있다.
2018년에 결성하여, 6월 동명의 음반을 발매하였다.
2009년, 키드 커디는 SPIN과의 인터뷰에서 2006년 당시 래퍼 겸 프로듀서였던 카니예 웨스트와 버진 메가스톤에서 처음 만났다고 밝혔다.
커디는 "나는 당시 CD를 찾고 있었고, 내 눈 오른쪽에 있던 예수 모양의 장식품을 보고 얼굴을 올려다보니 카니예 웨스트였다"고 밝혔다.
이어서 커디는 자신을 소개하고 웨스트에게 자신의 음악 일부를 만들었다고 언급하였다.
이후 커디가 뉴욕의 A BATHING APE에서 일하고 있는 동안 웨스트를 한 번 더 만났다.
2020년 6월 26일, 무라카미 다카시 감독의 컴퓨터 애니메이션 시리즈가 소셜 미디어를 통해 발표됐다.
이 시리즈는 웨스트의 첫 세 음반의 표지에 있던 카니예 베어와 해당 시리즈에서 만든 키드 폭스와의 모험 이야기를 담고 있다.
각각의 캐릭터는 음악가의 페르소나 역할을 한다.
현재까지는 발표된 공개 날짜가 없다.
오피스 포 메트로폴리탄 아키텍처(), 줄여서 OMA는 네덜란드 로테르담 기반의 건축 설계 사무소이다.
1975년 네덜란드의 건축가인 렘 콜하스와 그리스의 건축가인 엘리아 젱겔리스가 설립하였으며, 이때 마델론 브리셀도르프와 조 젱겔리스가 함께하였다.
렘 콜하스와 엘리아 젱겔리스는 1970년대 초 런던에 위치한 건축 학교인 AA 스쿨에서 함께 일하기 시작했다.
AA에서 쿨하스는 학생이었고 젱겔리스는 강사로 재직하던 중이었다.
프로젝트에서 두 건축가는 런던을 칼처럼 자르는 선형 구조를 제안했다.
OMA의 역사는 1978년 헤이그의 새로운 네덜란드 의회를 위한 공모전에 참가한 것으로 시작되었다.
이 공모전에는 자하 하디드도 함께 참여했는데, OMA는 최우수상을 받은 10팀 중 한 팀이었다.
당시 프로젝트는 폭넓게 논의되었지만 결국 기회를 가져간 것은 공모에 참여하지 않은 건축가였다.
OMA의 네덜란드 의회 설계안은 수많은 논란과 관심을 동시에 낳았다.
이는 그들이 1980년대에 내놓은, 그러나 지어지지 않은 아이디어의 시작이었다.
코백신 코로나19 백신(개발명:BBV152)은 인도 바라트 바이오테크가 개발한 코로나19 백신이다.
2020년 5월 인도 의학 연구위원회와 국립 바이러스학 연구소는 토종 코로나19 백신의 개발을 위해 바이러스 균주를 제공했다.
2020년 6월, 바라트 바이오테크는 인도 정부로부터 임상 1,2상 허가를 받았다.
2020년 12월 이 회사는 임상 1상 결과를 발표했다.
이 보고서는 란셋에 게시되었다.
2020년 11월, 이 백신에 대한 임상 3상이 시작되었다.
2021년 7월 이 백신의 예방률은 임상 3상에서 77.8%로 확인되었다.
미성년자에 대한 임상시험.
2021년 5월, 인도 당국은 2~18세에 대한 이 백신의 임상시험을 승인했다.
2020년 12월 바라트 바이오테크는 인도당국에 긴급사용승인을 신청했다.
2021년 1월 3일 인도 당국은 이 백신을 승인했다.
그러나 임상 3상이 끝나지 않은 상태로 승인해 논란이 되었다.
2021년 7월 3일 현재 20개국이 이 백신을 긴급사용승인했다.
주로 남아시아, 라틴아메리카, 아프리카 등에 위치한 후진국이다.
2021년 11월 4일, 세계보건기구는 이 백신을 긴급사용승인했다.
2012년부터 센트럴 세인트 마틴스의 학장이자 런던 예술대학교의 부총장으로 활동하고 있다.
제레미 틸은 1975년 이튼 칼리지를 졸업하고 1979년 케임브리지 대학교에서 석사(MA) 과정을 수학했다.
제레미 틸은 1986년 킹스턴 폴리테크닉에서 교육자로써의 경력을 시작했다.
그는 피터 쿡이 학장으로 임명된 직후인 1990년에 유니버시티 칼리지 런던 산하 바틀렛 건축학교로 이직하였다.
이 기간 동안 셰필드 대학교는 사회적이고 정치적인 건축교육으로 명성을 얻었다.
이후 2008년부터 웨스트민스터 대학교 건축학부장으로 일하다가 2012년 런던 예술대학교 산하 센트럴 세인트 마틴스의 수장으로 임명되었다.
현재 센트럴 세인트 마틴스의 학장 겸 교수로 재직 중이다.
제레미 틸은 2000년대 초 영국 왕립 건축가 협회의 건축 교육 연구위원회에 일원으로 활동하기도 했다.
라리가 1955-56()은 스페인 축구 1부 리그인 프리메라 디비시온의 25번째 시즌이다.
아틀레티코 빌바오가 통산 6번째 리그 우승이자 13년 만의 우승을 거두었다.
자유민주당(自由民主黨, )은 2021년 3월 15일에 창당된 대한민국의 신우익 정당이다.
2020년 9월 25일에 정규재 펜앤드마이크 대표, 김대호 사회디자인연구소장, 류석춘 연세대학교 사회학과 교수, 최인식 자유민주국민운동 대표 등이 기자 회견을 통해 창당되었다.
이들은 "자칭 민주 진보 세력이라는 문재인 정권은 무지, 시대 착오, 오만, 독선, 위선, 거짓에 빠져 대한민국을 파괴하고 있다. '더불어민주당의 2중대' 역할을 하고 있는 자칭 자유 보수주의 정당인 국민의힘과 같은 기존의 정당으로는 막을 수 없는 상황이다."고 지적하면서 가칭 '개혁자유와책임당'을 창당한다고 밝혔다.
2020년 11월 11일에 개혁자유와책임당 창당준비위원회가 출범하면서 2021년 대한민국 재보궐선거 참여를 선언했는데 나중에 '개혁자유연합'으로 바뀌었다.
2020년 12월 17일에는 정규재 펜앤드마이크 대표가 부산광역시장 보궐선거 출마를 선언했고 2020년 12월 29일에는 김대호 사회디자인연구소장이 서울특별시장 보궐선거 출마를 선언했다.
2021년 3월 15일에 고영주 전 방송문화진흥회 이사장이 대표로 있던 보수주의 정당인 자유한국21과의 합당을 통해 자유민주당이라는 이름으로 정식 창당했다.
개혁자유연합 창당준비위원회.
자유민주당 창당준비위원회.
sake L은 대한민국의 신원 불명자 유튜버이다. 2015년 업로드한 "노동요"라는 대한민국 가수들의 음악을 빠르게 편집한 영상은 2000만 회가 넘는 조회수를 기록하고 있다.
후속작으로는 "이마트" 가 있고 현재 조회수는 1193만 회이다.
그의 정체는 알 수 없으며, 채널엔 상술한 영상 단 2개 만이 게시되어 있다.
현재 구독자 수는 19만 명이 조금 넘는다.
조너선 더글러스 퀵(, 1986년 1월 26일 ~ )은 미국의 아이스하키 선수로 포지션은 골텐더이다.
뉴멕시코 대학교를 졸업했다.
1998년 몬트리올 엑스포스에 지명되어 입단했으며 2004년 캔자스시티 로열스 소속으로 메이저리그에 데뷔했다.
메이저리그에서는 선발과 계투를 오가며 통산 10경기 1승 2패 4.68의 평균자책점을 기록했다.
2005년에는 개인 통산 첫 트리플A 올스타에 선정되었다.
2006년 6월, 시오타니 가즈히코의 대체 선수로 입단했다.
등번호 10번을 받고 선발 투수로 뛰었으나 13경기 2승 3패 4.12의 평균자책점으로 평범한 모습을 보였다.
이후 재계약을 포기하고 9월에 미국으로 돌아갔다.
이후 트리플A 리그와 더블A 리그에서 뛰다가 2007년 은퇴했다.
도바야시 쇼타(, 1991년 8월 17일 ~ )는 일본의 프로 야구 선수이며, 현재 센트럴 리그인 히로시마 도요 카프의 소속 선수(내야수)이다.
헨슬리 뮬렌(, 1967년 6월 23일 ~ )은 WBC 네덜란드 국가대표팀 감독이자, 전 SK 와이번스 소속 야구선수다.
3시즌 동안 지바롯데와 야쿠르트에서 뛰며 77홈런을 쳤다.
쌍방울 레이더스에 입단하였으나 팀이 해체되자 SK 와이번스로 인계되었다.
이로써 KBO리그 최초 네덜란드 선수가 되었다.
주로 3루수로 기용되었는데 14경기 1홈런 0.196의 타율을 기록한 뒤 퇴출되었다.
2002년까지 멕시코리그에서 뛴 후 은퇴했으며, 이후 샌프란시스코 자이언츠 코치, 뉴욕 메츠 코치, 네덜란드 국가대표팀 감독을 거쳤다.
이 곡은 이 그룹의 가장 잘 알려진 두 곡인 〈The Shape I'm In〉과 〈Stage Fright〉를 선보였는데, 이 두 곡 모두 (각각 리처드 마누엘과 릭 단코의) 영감을 받은 리드 보컬을 선보였고 그룹의 라이브 쇼에서 스테이플이 되었다.
《Stage Fright》는 부푼 음악과 환멸의 가사를 결합하고, 우울과 불안, 피로의 어두운 그늘을 드러내는 평화, 탈출, 경박함 같은 주제를 탐구하는 모순된 음반이었다.
작가 로스 존슨은 "본의 아니게 자백한 쾌활했던 음반이... 그룹 역사상 의기소침한 시기를 통한 활기찬 변화"라고 설명했다.
그 결과, 그것은 그 음반들에서 벗어나는 방식들 그리고 아마도 실망스러운 기대감들 때문에 널리 칭찬받은 이전의 그것들에 비해 다소 엇갈린 평가를 받았다.
일반적으로, 비평가들은 그 음악이 견고하다는 것에 동의했다.
그들은 가스 허드슨의 다양한 텍스쳐의 곡예, 로비 로버트슨의 날카로운 기타 연주, 단코, 레번 헬름 리듬 부분의 펑크 같은 측면을 환영했지만, 레코드의 성가신 음색과 전체적인 응집력에는 차이가 있었다.
이후 몇 년 동안 재발매와 리마스터 발매를 계기로 많은 비평가들은 이 음반을 "처음 두 장에 비해 품질 저하가 없다" 그리고 "아직도 상위권을 유지하고 있는 그룹의 증거"라고 재평했다.
그룹의 이전 노력보다 훨씬 더 많은 록 음반인 《Stage Fright》는 첫 두 음반의 중심축이었던 더 다운된, 현대적인 집중력 그리고 더 적은 보컬 하모니를 가지고 있었다.
그러나 악기를 바꾸는 전통은 지속되었고, 각각의 음악가들이 적어도 두 개의 다른 악기들에 부분들을 기여했다.
이 음반에는 피아니스트 리처드 마누엘이 작곡한 마지막 두 곡이 포함되었는데, 로버트슨과 공동 작사했으며, 로버트슨은 1976년 투어 공연을 중단할 때까지 이 그룹의 지배적인 작곡가 역할을 계속했다.
《Stage Fright》는 유망한 토드 룬드그렌에 의해 설계되었으며 그룹 자체에서 처음으로 제작되었다.
커버에는 밥 카토가 디자인한 반추상적인 일몰이 노먼 시프의 사진 포스터에 싸여 있었는데, 그의 첫 번째 주요 공연이었다.
처음에 로버트슨은 《The Band》와는 대조적으로 덜 진지한 "바보"나 "쾌락" 녹음을 할 작정이었다고 말한다.
이 그룹의 계획은 그들의 본거지인 뉴욕주 우드스톡 플레이하우스에 있는 우드스톡에서 라이브로 음반을 라이브로 녹음하는 것이었다.
하지만, 로버트슨은 차츰 더 어두운 방향으로 가는 곡들을 발견했다. "이번 음반은 《Stage Fright》가 바닥으로 스며들기 시작했습니다.
마누엘의 몽환적인 〈Sleeping〉은 마지막 탈출을 향한 행복과 너무 가까운 집 사이의 불편한 선을 걸어갔다.
순수하게 긍정적인 노래로 홀로 서 있는 것은 그의 딸의 탄생을 위해 작곡된 로버트슨의 섬세한 자장가 〈All La Glory〉로, 헬름의 가장 온화하고 감성적인 보컬 중 하나로 힘을 얻었다. 하지만 그곳에서조차 로버트슨은 "감옥의 벽처럼 매우 높은 느낌"을 언급하며 쓸쓸한 이미지를 사용한다.
2010년 인터뷰에서 로버트슨은 그룹이 플레이하우스에서 까다로운 음향 상황과 룬드그렌에서의 낯선 존재, "방해와 많은 약물 실험"으로 다투는 등 녹음 분위기를 긴장감 있게 표현했다.
헬름은 또 "처음으로 우리 기준에 맞추지 않았었는데...
음악으로 살아가던 시대는 끝났다."라며 이 녹음이 더 많은 시간으로부터 이익을 얻을 수 있었다고 생각했다.
영국에서는 룬드그렌과 글린 존스의 두 가지 혼합물이 준비되었다.
일부 보고서들은 존스 믹스가 오리지널 LP 발매와 (확장된 2000년 리마스터 포함) 캐피틀에서 모든 후속 재발행을 위해 선택되었다고 제안했고, 룬드그렌의 믹스는 결국 1994년 DCC 콤팩트 클래식 레이블에 의해 24k 골드 CD로 재발매되었다.
그러나, 이에 대해 상당한 이견이 있다.
룬드그렌은 《릴렉스》 매거진과의 인터뷰에서, 세 번째 버전은 밴드와 함께 미국에 돌아와 오리지널 믹스의 트랙을 사용하여 만들어졌다고 말했다.
궁극적으로, 그는 어떤 혼합물이 원래 발매를 위해 선택되었는지 아무도 모른다고 생각한다.
그의 회고록인 《사운드맨》에서 존스는 룬드그렌의 기억을 확인시켜주면서, 밴드가 없는 상태에서 각각 그들만의 혼합물을 독립적으로 수행했지만, 그는 실제로 누구의 혼합물이 사용되는지 또는 어떤 양으로 사용되는지 결코 알지 못했다고 언급했다.
로버트슨은 음반의 50주년을 위해 새로운 재발행을 만들 때, 《Music from Big Pink》와 《The Band》의 50주년을 기념하는 이전 디럭스 세트와 마찬가지로 밥 클리어마운틴과 새로운 믹스를 감독했다.
이전의 기념일 믹스는 5.1 서라운드 사운드와 고해상도 디지털 재생, 《Stage Fright》의 새로운 믹스는 1971년 아카데미에서 2013년 재발매된 쇼가 《Rock of Ages》 라이브 음반의 오리지널 믹스에 대한 그의 불만을 해결한 것처럼 오리지널 LP 믹스에 대한 로버트슨 자신의 불만을 다루었다.
게다가, 로버트슨은 오리지널 LP 순서가 내부 정치에 의해 훼손되었다고 주장하면서 《Stage Fright》의 순서를 다시 정했다.
1991년 토론토 블루제이스에 입단하여 선수생활을 시작했다.
1995년 오클랜드 소속으로 메이저리그에 데뷔했으며, 1996년에는 메이저리그에서 주전 자리까지 꿰찼다.
그러나 이후 줄곧 트리플A 리그에 머물렀다.
다만 마이너리그에서는 거의 항상 주전급 멤버로 활약했다.
제로니모 베로아의 대체 선수로 영입되었다.
주전 우익수로 뛰며 작년에 이어 2년 연속 3할 타율을 기록했으나 수비에서 문제를 드러낸 데다 득점권 찬스 약세 탓인지 시즌 후 재계약에 실패했다.
독립리그에서 뛰다가 2005년 볼티모어 오리올스에 5년만에 돌아왔으나 더블A 리그에서 5경기만 소화하고 팀을 떠나 다시 독립리그로 돌아가 2011년 은퇴했다.
2021년 1월 8일 게펀 레코드를 통해 이후 발표할 첫 EP의 리드 싱글이자 첫 싱글로 발매하였다.
로드리고는 댄 니그로와 함께 노래의 작곡과 작사를 하였으며, 후자는 프로듀싱을 맡았다.
가사에서는 이별 후 운전 면허를 딴 주인공이 가슴앓이를 하는 이야기를 담고 있으며, 음악적으로는 베드룸 팝, 인디 팝, 파워 팝의 영향을 받은 분위기 있는 파워 발라드 장르의 곡이다.
또한 미니멀한 프로듀싱으로, 킥 드럼, 화음, 당김음 소리의 손뼉 소리, 브리지 등이 포함되어 있다.
노래 내에서는 로드리고가 가슴앓이 끝에 견딘 "다면적인" 감정을 풀어낸다.
2021년 1월 4일 노래 발매가 있을 것이라 발표하기 이전에도, 2020년에 여러 달에 걸쳐 소셜 미디어를 통해 노래 관련 게시물을 올리기도 하였다.
공식 뮤직 비디오는 로드리고가 운전 면허 취득 후 교외를 돌며 면허를 따라고 권유하던 과거의 기억속을 회상한다는 내용으로, 노래 발매와 동시에 유튜브에서 공개되었다.
노래 공개 후 음악 평단으로부터 찬사를 받았다.
특히 비평가들은 카타르시스적인 송라이팅과 감성적인 보컬, 프로듀싱 등을 극찬하였으며, 동시에 테일러 스위프트와 로드의 영향을 강하게 받았다고 언급하였다.
‘drivers license’는 크리스마스 노래 제외 하루동안 가장 많이 스트리밍된 스포티파이 기록(발매 3일 후 달성)과 스포티파이 및 아마존 뮤직에서 발매 후 1주일 동안 가장 많이 팔린 노래 등 여러 기록을 깼다.
또한 미국 빌보드 핫 100 차트에서 역사상 가장 압도적인 1위 차지 및, 첫 주에 1위를 달성한 최연소 아티스트라는 기록을 달성하였다.
미국 음반 산업 협회로부터 더블 플래티넘 인증을 받았으며, 이외에도 벨기에, 덴마크, 핀란드, 이스라엘, 말레이시아, 포르투갈, 싱가포르를 포함한 많은 국가의 차트에서 1위를 차지하였으며, 오스트레일리아, 캐나다, 뉴질랜드, 아일랜드, 영국에서는 몇 주 동안 1위를 차지하였다.
브라질, 프랑스, 독일, 이탈리아, 스페인 등에서도 톱 10 안에 드는 기염을 토하였다.
제64회(2022) 그래미상 올해의 레코드·노래상 후보곡이다.
로드리고는 2019년 디즈니+의 모큐멘터리 시리즈인 하이 스쿨 뮤지컬: 더 뮤지컬: 더 시리즈()에 출연하였다.
작품에서 연기하는 동안 로드리고는 사운드트랙에서 ‘All I Want’라는 곡을 스스로 만들어 수록시켰으며, 시간이 지나 미국에서 유닛이 50만이 넘게 팔리면서 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드를 인증받게 되었다.
해당 작품은 2021년 시즌 2로 다시 돌아온다.
한편 로드리고는 2020년, 인터스코프 레코드의 자회사인 게펀 레코드와 2021년에 익스텐디드 플레이를 발매하는 조건으로 계약을 하였다.
피아노가 주 악기로 연주되는 ‘drivers license’는 음악적으로 베드룸 팝, 인디 팝, 파워 팝에 포크와 인디 록의 요소가 약간 추가된 노래이다.
로드리고가 자신이 겪은 가슴앓이 이후 방향을 잃은 데에 영감을 받아 만들어졌다.
프로듀서인 댄 니그로와 함께 이 곡을 만들었다.
비네트의 미학으로 영상을 만들었으며, 로드리고의 마음의 상처에서 치유되는 모습을 묘사하고 있다.
비디오 내에서 로드리고는 운전 면허증을 받지만, 자신이 꿈꾸던 옛 애인의 집에 가는 것이 아니라 교외의 샛길을 정처 없이 운전하는 자신을 발견한다.
이후 로드리고는 짧았던 관계에서 일어났던 순간을 회상한다.
영상 초반에는 행복한 기억만 하지만, 결국 전 애인의 모든 것들이 로드리고에게 맞닥뜨리게 된다는 내용을 가지고 있다.
뮤직 비디오는 영상의 비주얼 부분에서 호평을 받았다.
2002년 롯데 자이언츠 시즌은 롯데 자이언츠가 KBO 리그에 참가한 21번째 시즌이다.
지난 시즌 감독대행을 맡았던 우용득 감독이 정식으로 부임한 첫 시즌이었다.
그러나 호세 김민재가 떠난 공백을 극복하지 못하여 성적 부진을 면치 못해 6월에 해임되었고, 김용희가 감독대행을 맡다가 백인천 감독이 남은 시즌을 치렀다.
팀은 2년 연속 최하위(8위)에 머물렀다.
특히 이 해 롯데 자이언츠는 승률 0.265에 그치며 7위 한화 이글스와 무려 26경기 차이가 났으며, 역대 최저 승률 3위를 기록했다.
1991년 9월 17일 OB와의 경기를 앞두고 선수들의 타격 훈련을 지도하던 도중 심장 마비로 만 42세라는 젊은 나이에 세상을 떠나 야구계에 충격을 안겨주었다.
남선전기 야구단(현재 한국전력공사 야구단)에서 선수생활을 한 아버지의 영향을 받아 초등학교 4학년 때부터 야구를 시작했다.
경상중 2학년 때부터 마운드에 본격적으로 섰다 .
1967년 경북고 2학년 때 1회 대통령배 우승을 이끌었다.
1969년 실업야구 데뷔 첫 해 신인상을 받았다.
한일은행 야구단과 해병대 야구단에서 맹활약했는데 해병대 시절인 1972년부터 체중이 늘면서 투수로서의 페이스를 찾지 못하자 1976년과 1977년에는 한국 실업 야구 사상 처음으로 타자로 전향했다.
1982년 플레잉코치로 뛰었다.
통산 성적은 2경기 5타석 3타수 무안타 2볼넷 1삼진이다.
에치고오시아게히스이카이간역()은 일본 니가타현 이토이가와시에 있는 에치고토키메키 철도 니혼카이 히스이 라인의 철도역이다.
2면 2선 구조의 지상역이며 개찰(출구)은 니가타현도 제221호선에 설치된 건널목에 접속한다.
《이상조요중국》(理想照耀中国)은 2021년 방송되었던 중국의 드라마이다.
광시 좡족 자치구 베이하이시 출신으로 6세 시절에 가족들과 함께 일본 구마모토현으로 이주했다.
이 때부터 그는 《북두의 권》의 등장인물 가운데 하나인 켄시로에서 이름을 따서 자신의 이름은 '젠츠'(建次)라고 바꿨다고 한다. 7세 시절에 중국으로 귀국하면서 광시 베이하이 제3소학에 입학했고 마이클 잭슨에서 영감을 받은 춤을 추었다고 한다.
13세 시절이던 2003년에는 베이징 무도학원 부속 중학에 입학하면서 사교춤을 배웠고 2006년에는 제8회 도리배(桃李杯) 무용 경연 대회 라틴 댄스 부문 우승, 세계 IDSF 그랑프리 파이널 상하이 오픈 16세 팀 모던 댄스 4위, 전국체육무용선수권대회 프로 16세 팀 모던 댄스 5위를 차지했다.
2007년에 베이징 체육대학에 입학하면서 스포츠 댄스를 전공했고 2010년에 5인조 남자 음악 그룹 MIC의 멤버로 데뷔했다.
송동환은 다음 사람을 가리킨다.
최병선은 서울대학교 경제학부의 명예교수이다.
그는 대한한국 서울에서 태어나 1977년 서울대학교 수학과에서 이학사 학위를 받았다.
그는 또한 1983년 미국 스탠퍼드 대학교에서 경제학석사, 통계학석사, 통계학/경제학 박사 학위를 받았다.
연세대학교 응용통계학과 교수로 재직했고, 서울대학교의 경제학부 교수와 데이터사이언스대학원 교수를 역임했다.
그의 관심은 데이터사이언스, 금융공학, 사이언스컴퓨팅, 정보이론, 신호처리, 이미지처리, 금융, 경제, 물리, 확률, 통계 등 광범위한 응용수학에 있다.
그는 현재 서울대학교 금융경제연구원의 연구원이며, 서울대학교 데이터사이언스대학원에서 강의를 하고 있다.
1956 유러피언컵 결승전()은 범유럽 축구 대회이자 UEFA 챔피언스리그의 전신인 유러피언컵의 1번째 결승전이다.
이 경기는 스페인의 레알 마드리드와 프랑스의 스타드 랭스 간의 경기로, 1956년 6월 13일에 38,000명의 관중이 웅집한 파리의 파르크 데 프랭스에서 열렸다.
레알 마드리드는 결승전에 오르기 전에 이탈리아의 밀란을 합계 5-4로 이겼고, 스타드 랭스는 스코틀랜드의 하이버니언을 3-0으로 이겼다.
이 경기의 승자는 4-3으로 이긴 레알 마드리드로 이후 전무후무한 5연속 유러피언컵 우승의 기록을 세웠다.
경기 초반 주도권을 쥔 쪽은 스타드 랭스였는데, 미셸 르블롱과 장 탕플랭의 연속골로 10분 만에 2-0으로 앞서나갔으나, 전반 종료 전까지 마드리드가 알프레도 디 스테파노와 엑토르 리알의 연속골로 승부의 추에 균형을 맞추었다.
스타드 랭스는 62분에 미셸 이달고의 골로 또다시 앞서나갔지만, 마르키토스의 67분 골과 리알의 79분 골이 연달아 터지면서 마드리드가 승리했다.
레알 마드리드는 라리가 1954-55의 우승 자격으로 유러피언컵에 참가했다.
1라운드 상대는 스위스의 세르베트였다.
1차전 원정 경기에서 2-0 스이를 쟁취한 후, 마드리드는 산티아고 베르나베우에서 벌어진 2차전에서 5-0 승리를 거두었는데, 이 경기에서 알프레도 디 스테파노가 2골을 기록했다.
8강전 상대는 유고슬라비아의 파르티잔으로 전 시즌 리그에서 5위를 차지했다.
1차전 안방 경기에서 엘리오도로 카스타뇨 페드로사가 2골을 기록했고, 프란시스코 헨토와 알프레도 디 스테파노가 1골씩 추가하여 레알 마드리드는 베오그라드 원정 경기를 앞두고 4골 차이로 앞서나갔다.
영하 86도까지 내려간 적이 있으며, 남극의 미국 기지들 중 가장 추운 곳이다.
1969년 1월 29일까지 사용되어 오다가 폐쇄되었으나 미래 이용을 위해 보류되었다.
선린인터넷고등학교를 졸업했다.
12경기에 주로 불펜으로 등판했으며 3.03의 평균자책점을 기록했다.
선발, 계투, 마무리 등을 가리지 않고 등판했으며, 완봉승 1번을 포함해 2승 1패 1세이브 4.15의 평균자책점을 기록했다.
두산 베어스와 LG 트윈스에서 육성팀과 스카우트팀을 맡았다.
아키그램()은 1960년대에 결성된 아방가르드 건축 그룹으로, 과학기술에서 영감을 얻은 가공의 프로젝트를 통한 새로운 리얼리티의 구현을 시도했다.
아키그램의 프로젝트들은 대개 신미래주의적이고 반영웅주의적이며 소비주의적인 성향을 가졌다고 평가된다.
아키그램이라는 이름은 건축(Architecture)와 전보(Telegram)의 합성어로 영국 건축계의 현실에 긴급 전보를 날린다는 의미를 담고 있다.
런던의 AA 스쿨에 기반을 두고 활동한 아키그램은 피터 쿡, 워렌 초크, 론 헤론, 데이스 크롬튼, 마이클 웹 그리고 데이비드 그린이 결성하였다.
이들에 더해 디자이너 테오 크로스비는 아키그램의 숨겨진 조력자였다.
아키그램은 최첨단 하이테크 기술, 경량 구조물, 인프라스트럭처 등의 주제를 통해 인류의 생존을 위한 기술적 진보를 논한다.
이를 위해 모듈러 건축, 모빌리티, 우주 캡슐 그리고 대량 소비 사회가 연구되었다.
결과물들은 기계 시대가 가져올 매혹적인 미래를 보여줬지만 생태적, 사회적 논의가 부족하다는 비판을 받았다.
플러그인 시티(Plug-in-City)는 통합된 메가스트럭처로, 셀 형태의 표준화된 모듈을 삽입할 수 있는 그물망 형태의 골조 구조물이다.
마치 전기 플러그를 꼽아 넣듯이 주거, 전기, 수도, 교통 시설을 추가하거나 제거하면서 도시가 만들어진다.
작업은 구조물 상층부의 기중기를 통해 이루어진다.
이같은 방법으로 끊임없이 변화하는 다양한 필요에 유연하게 대처할 수 있게 된다.
도시를 구성하는 요소의 수명은 주방 가구의 경우 3년, 도로와 격납고의 경우 20년이다.
모든 기계는 정확히 관리되며 사람은 가공된, 도시를 작동하게 하는 원료로써 존재한다.
플러그인 시티 속 인간이 기계와 다른 점은 경험과 감정이 있다는 것이다.
곤충과 기계가 조합된 이 형태는 르 코르뷔지에가 집은 살기 위한 기계라고 말한 것을 문자 그대로 해석 한 것이다.
각각의 움직이는 도시는 독립적이면서도 필요한 경우에 거주자를 교환하기 위해 다른 도시와 서로 연결하고 흩어질 수 있다.
유목민적 상상력을 보여주는 워킹 시티는 핵전쟁의 여파로 파괴된 포스트 아포칼립스 상황을 가정하고 만들어졌다.
현대사회에서 갈수록 중요해지는 이동성(Mobility)에 관한 작업으로 평가된다.
인스턴트 시티(Instant City)는 임시 구조물(공연 공간)이 부풀어오르는 풍선을 통해 저개발 지역을 표류하는 이동형 기술 이벤트이다.
광고 미학을 포용하여 대중 문화의 재생산을 낳는 자극적인 퍼포먼스로 계획되었다.
《Rollin'》()은 대한민국의 걸 그룹 브레이브걸스의 네 번째 미니 앨범이다.
2018년 8월 11일에 타이틀 곡이 새로운 버전으로 디지털 싱글로 공개되었다.
2017년 2월 27일, 스케줄 포스터를 공개하면서 컴백을 알렸다.
2월 28일에는 이미지 티저를 공개하였다.
3월 2일에는 앨범 커버와 수록 목록을 공개하였다.
뮤직 비디오는 선정성 논란으로 인해서 티저가 19금 판정을 받았으며 해당 티저는 3월 3일에 청소년관람불가 동영상으로 공개되었다.
19금 판정으로 인해서 ‘클린 버전’의 뮤직 비디오로 문제가 된 의상을 입은 부분에 대해서는 삭제를 하고 다시 제작하여 19금 버전을 포함한 두 가지 버전의 뮤직 비디오로 공개한다고 밝혔다.
3월 6일, 두 번째 티저가 공개되었으며 두 번째 티저는 15세 관람 등급을 받았다.
3월 7일에 음원이 각종 음원 사이트를 통해서 공개하였으며, 뮤직 비디오도 공개하였다.
클린 버전은 3월 10일에 공개되었다.
쇼케이스와 음악 방송을 통해서 5인체제로의 첫 활동을 시작하였고 타이틀 곡 ‘롤린 (Rollin')’ 가사인 ‘쪽팔림’이 비속어라는 점에서 KBS 심의에 부적격 판정을 받아서 가사를 수정해 재심의를 거쳤다.
1년 5개월이 지난 2018년 8월 8일에 기존의 섹시 컨셉의 ‘롤린 (Rollin')’을 재편곡하여 여름에 어울리는 새로운 버전으로 발매를 한다고 발표하였으며 11일에 각종 음원 사이트롤 통해서 음원을 공개하였으며 뮤직 비디오도 공개되었으며 4인 체제로 활동을 하였다.
2021년 2월 24일, 유튜버 비디터의 댓글 모음 영상이 주목을 받게 되었다 해당 영상은 군대 채널인 국방TV에서 방영된 위문열차의 교차 편집 영상에 댓글을 함께 영상에 넣은 영상으로 공개 이틀만에 100만 조회수를 기록했다.
2월 말에 상위권 밖이었던 이 곡은 순위권 급상승하게 되고 26일에 실시간 차트 27위에 랭크를 하게 되었다.
27일에 벅스 차트에서 1위를 하게 되면서 발매 4년 만의 음원 차트 첫 1위를 차지하게 되었다.
3월 2일, 기존의 음반 표지가 노래와 맞지 않는다는 반응에 의해서 커버가 변경되었다.
역주행으로 인하여 타이틀 곡인 ‘롤린 (Rollin')’으로 4년 만에 다시 음악 방송으로 활동을 시작하게 된다.
호세 라파엘 모네오 바예스(, 1937년 5월 9일 ~ )는 스페인의 건축가이다.
1996년에 프리츠커상을 수상했다.
라파엘 모네오는 스페인 투델라에서 태어났다.
1961년 마드리드 공과대학교의 ETSAM에서 건축학 학위를 받았다.
2012년, 아스투리아스 공 예술상을 수상할 당시 심사위원단은 모네오가 "고요하고 세심한 건축으로 도시 공간을 풍요롭게하는 작업을 하는 스페인 건축가”라고 평가했다.
잉글랜드 옥스퍼드 출신으로, 유니버시티 칼리지 런던(UCL) 바틀렛의 건축학 명예 교수이자 건축사 석사 프로그램의 총괄 디렉터로 재직 중이다.
주요 관심사는 사회, 문화적 맥락에서 바라본 건축의 역할이며, 건축과 기억, 제품 디자인과 소비에 관한 연구를 함께해왔다.
현재 그는 건축 자재로서 콘크리트의 역사, 미학, 문화적 의의에 관심을 갖고 저술 활동을 이어나가고 있다.
2003년, 포티는 디자인 교육 혁신 부문에서 미샤 블랙 경 상을 수상했다.
이경훈은 다음 사람을 가리킨다.
정상현(丁相賢, 1954년 ~ )은 전라북도 익산시 출신으로 우석대학교 행정학과 교수를 역임하고, 현 우석대학교 행정학과 명예교수, 현 행정학자, 현 한국리더십연구소 소장, 현 한국진로교육개발원 원장, 현 KNS뉴스통신 논설위원, 현 전민일보 논설위원, 현 수채화 화가 등으로 활동하고 있다.
바비칸 에스테이트()는 영국 런던의 복합 주거 단지이다.
과거 제2차 세계 대전 당시 폭격으로 파괴된 자리에 세워졌으며 금융업의 중심지인 센트럴런던에 위치해 있다.
총 2,000가구를 수용할 수 있는 바비칸 주거단지는 전문직에 종사하는 중산층을 겨냥한 임대 주택으로 기획되었으며 부동산 시장에서는 아직까지도 고가의 매물로 평가 받는다.
단지는 바비칸 아트 센터와 런던 박물관, 길드홀 스쿨 오브 뮤직 앤 드라마, 공공도서관, 런던여학교 등의 시설과 함께 바비칸 컴플렉스(Barbican Complex)를 이루고 있다.
바비칸 컴플렉스는 영국 브루탈리즘 건축의 정수로 손꼽힌다.
히스토릭 잉글랜드는 밀턴 코트를 제외한 바비칸 컴플렉스 단지 전체를 2등급 등록문화재(Grade II listed)로 지정했다.
원래 소방서, 병원, 주거 구역을 수용했던 밀턴 코트는 새로운 주거 건물인 더 헤론(The Heron)을 짓기 위해 철거된 바 있다.
서기 90년에서 120년 사이, 지금의 런던 박물관 자리 남동쪽에 로마 제국의 요새가 세워졌다.
서기 200년, 런던의 항구를 방어하기 위한 성벽이 건설되면서 크리플게이트(Cripplegate)로 알려진 웅장한 성문이 등장한다.
바비칸(Barbican)이라는 단어는 요새화된 전초 기지 또는 관문을 지칭하는 라틴어 바르베카나()에서 유래했다.
이는 도시나 성을 방어하기 위한 목적으로 지어진 성문이나 다리 위에 위치한 타워를 부르던 이름이었다.
실제로 바비칸 컴플렉스가 있는 자리에는 과거 로마군의 망루가 있었는데, 그 흔적은 단지를 둘러싸는 도로 북쪽의 33-35번지에서 시작되며 요새가 있던 자리 앞에서 발견된다.
해당 시설은 이후 북쪽 성벽과 합쳐졌다.
노르만인들은 이곳을 베이스 코트(Base Court)라고 불렀는데, 현대 영어단어 베일리(Bailey)의 유의어다.
바비칸 주거단지는 20세기 런던에서 가장 높은 세 개의 고층 주거 타워였다.
타워의 높이는 42층, 123미터에 달한다.
한 타워의 최상부 2~3개 층은 3개의 펜트하우스로 구성되었다.
한때 런던에서 가장 높은 주거용 건물이었지만 2009년 아일 오브 독스에 지어진 원 밀하버(1 Millharbour)에게 그 자리를 물려주게 되었다.