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즉 17세기 중엽부터 이른바 '전고전파'의 작곡가들에 의하여 준비되고 고전파, 그 중에서도 베토벤에 의하여 완성된 후 낭만파로 계승된 형식으로서, 이들 시대의 교향곡, 실내악, 소나타 등의 급속한 제1악장은 대부분이 Allegro sonata form으로 되어 있다.
전형적인 소나타 형식은
이 coda(한 악곡이나 악장)는 소규모인 것은 글자 그대로 결미이지만, 대규모인 것은 introduction과 같이 그것 만으로 독립된 부분을 형성하기도 한다.
각 부분은 대략 다음과 같은 구조로 되어 있다.
제시부의 각 요소는 다시 제시된다.
제시부와의 큰 차이는 제2주제 이하가 으뜸조로 나타나는 것이고, 이로써 두 주제의 대립성은 해소되어 전개부로서의 투쟁을 거쳐, 안정된 속에서 융화한다.
한편, 베토벤은 재제시부를 제시부의 단순한 재현으로 그치지 않고, 어떤 변주를 하여 거기에 새로운 존재가치를 부여하려고 적극적으로 시도한 최초의 작곡가이다.
악장 전체를 일괄하고 때로는 주된 요소를 회고하여 악장을 재확인하여 명확한 마침감을 주는 부분. 대규모의 코다는 악장마침으로, 제시부의 코다와는 구별된다.
여기서는 전개부와 마찬가지로 T1의 소재가 활용되며, 그 규모 여하에 따라 제2전개부에서 보였던 것을 나타내기도 한다.
베토벤의 교향곡 제3번 《영웅》은 제시부 152마디, 전개부 245마디, 재제시부 167마디, 종결부 127마디로 되어 있다.
이 숫자만으로도 전개부에서 얼마나 공을 들인 전개가 되었는가를 상상할 수 있으며, 또 종결부가 단순한 부속물로 그친 것이 아니라는 것(이 경우는 제2전개부를 이루고 있다)이 이해될 것이다.
한편, 제시부를 반복 연주하도록 지시된 악곡이 매우 많이 보이는데, 이것은 주요악상을 듣는 사람으로 하여금 철저하게 하고, 뒤의 전개에서 음악의 진행에 따르면서 이해하기 쉽게 하기 위한 배려에 불과하다.
따라서 가령, 베토벤의 《운명》교향곡과 같이 그 주요 주제가 이미 많은 청중에게 알려져 있고, 아울러 쉽게 파악되는 특징을 갖춘 악곡에 있어서 제시부를 반복한다는 것은 반드시 필요한 것은 아니다.
소나타 형식은 낭만파 이후 많든 적든 자유로운 구조를 갖게 되어 대립하는 두 주제성이나 유기적 전개, 각 부분의 균세감(均勢感) 등은 점차 버려지게 되었다.
예를 들면 리스트는 1악장 소나타의 최초의 예인 《피아노의 나단조 소나타》에서 재래의 소나타의 전 악장을 하나의 악장에 압축하는 것을 시도하였다.
이탈리아에서 배운 뒤 영국·프랑스에 초빙되었고, 1788년 28세 때 파리에 정주했으며 프랑스인의 취미에 맞는 화려한 오페라를 작곡하여 인기를 모았다.
1795년 파리에 창설된 파리 음악원의 감독에 취임했고, 그 뒤 한동안 나폴레옹 보나파르트의 음악감독으로도 있었으나 나폴레옹과 의견이 맞지 않아 퇴직하였다.
1822년 파리 음악원 원장이 되었다.
천재소년 리스트의 입학을 외국인이라는 이유로 거절하였다.
1841년 노령 때문에 원장직을 사임, 그동안 빈이나 런던을 방문하여 자기의 작품을 발표했다.
그의 대표작은 오페라 &lt;메디아&gt;(1797)와 &lt;물긷기&gt;(1800)로 베토벤은 케루비니의 오페라를 높이 평가했고 성악의 취급에 관하여 큰 영향을 받았다.
대한민국의 종교는 비교적 다양하며, 특히 무종교의 비중이 절반에 달하는 세속주의 성향이 강하다.
대한민국 헌법에서는 종교의 자유를 보장하고 있다.
여러 조사에 의하면 약 절반의 인구는 특정한 종교에 소속하여 있지 않으며 나머지 인구는 대부분 기독교나 불교를 믿고 기독교 인구의 약 2/3은 개신교, 1/3은 천주교에 속한다.
약 1%의 인구는 원불교, 유교, 천도교, 대순진리회, 이슬람교 등의 여러 소수 종교를 믿는 것으로 조사되었다.
한국은 남북 모두 근현대에 들어 종교관에 큰 변화를 겪었으며 대한민국에서는 건국 이후 기독교의 빠른 확산이 눈에 띄었다.
최근에는 젊은 인구층에서 종교를 믿지 않는 인구의 비율이 증가하였는데, 2012년 갤럽의 조사에 의하면 그 중 스스로를 무신론자로 여기는 사람의 비율은 약 15%였다.
한국의 문화와 종교관은 전반적으로 조선시대 동안 지배적이었던 성리학과 오랜 기간 이어져온 토착 신앙인 샤머니즘(무속신앙)의 영향을 받았다.
이에 제도()는 메이지 민법에서 채용한 가족 제도로, 호주(戸主)를 중심으로 그와 가까운 친족관계가 있는 사람들을 한 집(一家, 일가)에 속하게 하여 호주에게 이에(家, 가)의 통솔권한을 부여한 제도이다.
에도 시대(江戸時代)에 발달한 무사 계급의 가부장적 가족 제도를 기반으로 하고 있다.
이에(家)는 호주와 가족으로 구성된다.
호주는 집의 통솔자이며, 가족은 그를 구성하는 자들 중 호주가 아닌 사람들을 일컫는다.
한 이에(一家, 일가)는 한 호적에 등록된다.
즉, 일가에 속하는지 여부의 증명은 그 집의 호적에 기재돼 있는 사람인지 여부로 하게 된다.
당시 일본 민법의 조문인 "아버지의 이에(家)에 들어간다(父ノ家ニ入ル).", "이에(家)를 나간다(家ヲ去リタル)."는 표현은 호적상 각각 "아버지의 이에(家)의 호적에 입적한다.", "이에(家)의 호적으로부터 제적한다."는 의미를 지닌다.
1947년 5월 3일 '일본국헌법의 시행에 따른 민법의 응급적 조치에 관한 법률'(법률 제74호)에 의해 3대호적이 금지(3대 이상의 친족이 한 호적에 기재되지 않는 제도. 단, 손자를 양자로 입양하는 경우는 제외)되기 전 '이에(家) 제도'에서 일가의 구성원은 두 세대로 한정되어 있지 않았다.
호주는 집의 통솔권자로서의 신분을 가진 자로, 호적상으로는 맨앞(筆頭, 필두)에 기재되었다.
이 때문에 호적은 호주의 성명(氏名, 씨명)과 본적(本籍)으로 특정되었다.
호주는 집의 통솔권자로서 가족에 대한 부양의무(단, 배우자·직계비속·직계존속 간 부양의무에 대해선 후순위)를 지며, 주로 아래와 같은 권능(호주권)을 가졌다.
호주의 지위승계ㅡ가독상속(家督相續).
호주의 지위는 호주의 재산권과 함께 가독상속이란 제도에 따라 승계된다.
호주의 지위승계는 상속의 한 형태였지만, 호주의 사망 외에도 은거·국적상실 등의 이유로도 승계되었다.
또한, 집의 통솔자로서의 지위를 승계하는 것이므로, 유산상속과는 달리 항상 단독상속이었다.
새 호주(家督相続人, 가독상속인)가 될 사람은 옛 호주와 같은 이에(家)에 속하는 사람(가족) 중에서 남자·적출(혼인 중의 출생자)·비적출(혼인 외의 출생자)·여자·연장자, 옛 호주(被相續人, 피상속인)에 의하여 지정된 자, 옛 호주의 부모나 친족회에 의하여 선택된 자 등의 순위로 결정되는 것이었지만, 통상적으로는 장남이 가독상속인으로서 호주의 지위를 승계하였다.
이에(家)는 분가·일가창립·폐절가재흥(廃絶家再興)을 원인으로 새로 설립되고, 폐가(廢家), 절가(絶家) 등을 원인으로 소멸되었다.
어떤 이에(家)에 속하는 가족이 그 의사에 의하여 그 집으로부터 분리하여 새로이 이에(家)를 창립하는 것을 말한다.
본가(本家)의 통솔이라는 관점에서 분가하기 위하여는 호주의 동의가 필요했다.
새로이 호주가 될 자의 의사와는 관계없이, 법률규정에 따라 당연히 이에(家)가 창립되는 경우를 말한다.
부모가 불명한 고아, 호주의 동의가 없어서 부모의 이에(家)에 입적하는 것이 불가능하게 된 비적출자(혼인 외의 출생자), 귀화한 외국인 등의 경우에는 이에(家)가 창립되어 호주가 됐다.
폐가(廢家), 절가(絶家)에 의하여 소멸한 이에(家)를 부활시키는 것을 말한다.
다른 이에(家)에 입적했던 사람이 이혼·파양 등이 있은 후 본래 이에(家)를 부활시키는 것으로, 가독상속이 아니기 때문에 오로지 가명(家名)을 승계하는 것에 의미가 있었다.
호주가 혼인이나 입양 등의 이유로 다른 이에(家)에 들어가기 위하여 본래의 이에(家)를 소멸시키는 것을 말한다.
일가창립이나 분가에 의하여 호주가 된 자는 자유로이 폐가할 수 있었지만, 가독상속에 의하여 호주가 된 자가 폐가하는 경우에는 재판소의 허가를 받아야 했다.
가독상속인이 될 사람이 없어서 호주의 사망, 국적상실 등으로 이에(家)가 소멸하는 것을 말한다.
제2차 세계대전에서 패망한 일본은 1947년 5월 3일 새로운 헌법의 시행과 더불어 '일본국헌법의 시행에 따른 민법의 응급적 조치에 관한 법률'(법률 제74호)을 통과시켜, 3대 호적을 금지(호적에 기록하는 가족범위를 부부와 그들의 미혼자녀로 축소)하고 남녀불평등 규정들을 폐지하였다.
이는 호주를 중심으로 한 기존의 가부장적 이에(家)제도가 양성 평등에 기초한 새로운 헌법 정신에 저촉되었기 때문으로, 1948년 1월 1일에는 이에(家)제도에 기초했던 '호주와 가족' 규정을 전부 제거한 개정 민법(법률 제222호)과 호적법(법률 제224호)이 시행되었다.
장 모네(, 1888년 ~ 1979년)는 프랑스의 경제학자이자 외교관이다.
두 차례에 걸친 세계대전 후 프랑스 재건을 위해 막후에서 중요한 역할을 수행했다.
대서양 연안 국가들의 주요 정, 재계 인물들과 친분이 두터웠던 그는 샤를 드골의 민족주의적 경향에 맞서 세계주의자로서의 역할을 자처했다.
그는 유럽공동체를 설계한 사람이었으며, 유럽공동체의 아버지로 불린다.
하지만, 그는 한 번도 선출직 공직에서 일한 적이 없고, 막후에서 일을 하였다.
확신범(確信犯, )은 자신의 행동이 정의롭다고 믿고 벌어지는 범죄의 동기가 종교·도덕·정치상의 신념에 기초되는 범죄를 말한다.
실제 사실인 정치적인 혐의로 투옥된 정치범들도 대체로 확신범에 해당된다. 하지만 어떤 확신을 가지고 살인이나 테러리즘을 저지르는 확신범도 존재한다.
확신범의 형사책임에 있어서는 도의적인 비난의 견지에서 특별한 고려를 요하는데, 이는 비난의 기초로서의 도의적 가치의 척도가 다르기 때문이다.
확신범의 책임에 대해서는 여러 견해가 있으며, 비폭력적 확신범에게는 책임 조각을 해야 한다는 견해와 하지 말아야 한다는 견해가 있다.
보수적인 견해로는 규범을 파괴하는 확신범에게는 형량을 가중해야 한다는 견해도 존재한다.
첼로(Cello)는 윈도우 3.1용으로 개발한 초창기 웹 브라우저이자 고퍼 클라이언트이다.
코넬 대학교 법령 정보 연구소의 토머스 R. 브루스가 개발해 1993년 6월 8일에 공개했다.
많은 법률가들은 컴퓨터에 마이크로소프트 윈도우를 사용하고 있었으나, 당시 웹 브라우저들은 대부분 유닉스용으로 개발되어 있었다.
즉 많은 법률 전문가들이 월드 와이드 웹을 통해 법률 정보에 접근하는 것이 불가능했다.
고이케 리나(, 1993년 9월 3일 - )는 일본의 배우이자 아이돌이다.
베리베리 프로덕션 소속으로, 2004년 초등학교 5학년(만 11세)에 TBS 계열(CBC 제작) 드라마 《미소녀전사 세일러문》에서 세일러 루나(고양이 루나가 인간으로 변신한 모습) 역할로 데뷔하였다.
2006년에는 드라마 《식탐정》에 출연하기도 하였다.
첼로의 다른 뜻은 다음과 같다.
파가니니에게 인정되어 주로 이탈리아와 프랑스에서 바이올린 주자로서 활약했고 만년에는 밀라노 음악원의 작곡과 교수·원장이 되었다.
바이올린을 위한 많은 곡을 작곡하였으나 &lt;요정(妖精)의 론도&gt;는 지금도 수시로 연주된다.
주세페 베르디의 &lt;오텔로&gt;, &lt;팔스타프&gt;, 아밀카레 폰키엘리의 &lt;조콘다&gt; 등의 명작 대본작가로서 이름을 남기고 있다.
작곡가로서는 리하르트 바그너의 악극 영향을 받은 작품을 쓰고 있으나 요한 볼프강 폰 괴테의 &lt;파우스트&gt;를 바탕으로 한 오페라 &lt;메피스토펠레&gt;가 대표작이다.
주 베이스는 킥복싱으로, 소속팀은 마이크스 짐 소속이다.
신장 조건이 대체적으로 좋지만 느린 스피드와 약한 맷집 때문에 K-1에서는 인지도가 낮은 편이다.
작곡가로서는 오페라 &lt;조콘다&gt; 하나만으로 지금까지 이름을 남겼다.
이 오페라 가운데의 관현악을 위한 &lt;때의 춤&gt;은 오페라에서 독립하여 자주 연주되고 있다.
오르간도 잘 연주하여, 이탈리아 각지의 대성당 오르가니스트·악장·음악원 교수로 일생을 보냈다..
19세기에 독일이나 프랑스에 비해 이탈리아에서는 가곡의 발전이 더뎠으나, 토스티는 일생동안 서정적이면서도 기품에 찬 가곡을 작곡하여 이탈리아 가곡의 발전에 기여했다.
대표작으로는 〈세레나데〉, 〈이상적 인물〉, 〈꿈〉, 〈4월〉 등이 꼽힌다.
1894년부터 왕립음악원(RAM) 교수를 지내는 등 30여 년 동안 영국에서 음악 교육에 헌신했고, 1906년 영국 시민권을 등록했다.
1913년 이탈리아로 돌아와 로마에서 여생을 보냈다.
다음은 초신성 목록이다.
일부 정보를 알 수 없는 초신성도 있다.
벨라루스의 수도 민스크의 시누크 짐 소속이다.
그의 국제적인 경력과 명성은 그를 당대의 많은 주요 음악가, 예술가 및 문학가들과 긴밀히 협력하게 했으며 인기 있는 건반악기 강사이자 작곡 교사였다.
어린 시절부터 부소니는 때로는 논쟁의 여지가 있지만 뛰어난 피아니스트였다.
그는 비엔나 음악원에서 공부한 다음 빌헬름 메이어 와 카를 라이네케를 사사했다.
헬싱키, 보스턴, 모스크바에서 짧은 기간 가르친 후 그는 유럽과 미국에서 거장 피아니스트로서 작곡, 교육 및 순회 공연에 전념했다.
음악에 대한 그의 글은 영향력이 있었고 미학 뿐만 아니라 마이크로톤 및 기타 혁신적인 주제에 대한 고려를 다루었다.
그는 1894년부터 베를린에 거주했지만 제1차 세계 대전의 대부분을 스위스에서 보냈다.
그는 초기에 늦은 낭만주의 양식으로 작곡을 시작했지만 1907년 이후 무조성 요소가 포함된 보다 개인적인 양식을 개발했다.
그의 미국 방문은 그의 작품 중 일부에 반영된 북미 원주민 부족 멜로디 에 대한 관심으로 이어졌다.
그의 작곡에는 피아노를 위한 작품, 기념비적인 피아노 협주곡, 특히 요한 세바스티안 바흐의 작품이 포함된다.
그는 또한 실내악, 성악 및 관현악 작품, 오페라를 작곡했으며 그 중 하나인 《파우스트 박사》는 58세의 나이로 베를린에서 사망할 때 미완성으로 남겼다.
얼마 지나지 않아 가족은 트리에스테로 이사했다.
주로 아버지에게 가르침을 받은 신동이었던 그는 7세에 공연과 작곡을 시작했다.
부소니는 1873년 11월 24일 트리에스테의 쉴러 베라인에서 부모님과 함께 모차르트 소나타 C장조 1악장과 슈만과 클레멘티 작품을 연주하며 피아노 연주자로 대중 데뷔를 했다.
일련의 추가 콘서트에서 그의 부모에 의해 상업적으로 홍보된 부소니는 나중에 이 시기에 대해 "나는 어린 시절이 없었다."라고 말했다.
1875년에 그는 모차르트의 피아노 협주곡 24번을 연주하여 협주곡 데뷔를 했다.
9세부터 11세까지 부소니는 후원자의 도움으로 비엔나 음악원에서 공부했다.
비엔나에서의 그의 첫 공연은 평론가 에두아르트 한슬리크에 의해 열광적으로 받아들여졌다.
1877년 부소니는 프란츠 리스트의 연주를 듣고 그의 솜씨에 감탄한 작곡가에게 소개되었다.
이듬해 부소니는 피아노와 현악 4중주를 위한 4악장 협주곡을 작곡했다.
비엔나를 떠난 후 그는 그라츠에서 짧은 기간 동안 공부했으며 일부 피아노 작품을 포함하여 다른 초기 작품이 이 시기에 출판되었다.
1880년대 중반, 부소니는 빈에 거주하면서 골드마크를 "만나 1886년 오페라 멀린" 의 성악 준비를 도왔다.
그는 또한 두 라이프치히 카를 라이네케와 함께 공부할 것을 추천 요하네스 브람스를 만났다.
이 기간 동안 부소니는 독주회를 하고 후원자의 재정적 지원으로 생계를 꾸렸다.
그는 또한 작곡을 계속했고 1886년부터 1889년까지 작업 "한 오페라 시구네에서 첫 시도를 하다가 포기했다." 그는 라이프치히에서 무일푼이 된 자신을 발견하고 출판사 Schwalm에게 작곡을 요청한 방법을 설명했다.
Schwalm은 이의를 제기했지만 페터 코르넬리우스의 오페라 "바그다드의 이발사"에 대한 환상을 50 마르크 아래로, 그리고 완료되면 100마르크 아래로 의뢰하겠다고 말했다.
다음날 아침 부소니는 슈발름의 사무실에 찾아와 150마르크를 요구하며 완성된 작품을 넘겨주며 "오페라도 모르고 피아노도 없이 밤 9시부터 3시 30분까지 일했다"고 말했다.
1888년, 음악학자 후고 리만(Hugo Riemann)은 고급 피아노 강사의 공석으로 헬싱포르스(현재의 핀란드 헬싱키 , 당시 러시아 제국의 일부)의 음악 연구소 소장에게 부소니를 추천했다.
1888년과 1890년 사이에 부소니는 헬싱포르스에서 약 30회의 피아노 독주회와 실내악 연주회를 가졌다.
이 시기에 작곡한 작품 중에는 피아노 이중주를 위한 핀란드 민요 세트(Op. 27)가 있다.
같은 해 3월 헬싱포르스로 돌아온 부소니는 미래의 아내인 스웨덴 조각가 칼 에네아스 쇼스트란트 의 딸인 게르다 쇼스트란트를 만나 일주일 만에 프러포즈했다.
1890년 부소니는 바흐 작품의 초판인 2부 및 3부로 구성된 인벤션을 출판했다.
그 결과 그는 모스크바 음악원을 방문하여 가르치도록 초대되었다.
게르다는 모스크바에서 그와 합류하여 즉시 결혼했다.
모스크바에서의 그의 첫 콘서트는 베토벤의 협주곡을 연주했을 때 뜨거운 호응을 얻었다.
그러나 모스크바에 사는 것은 재정적, 직업적 이유로 부소니에게 어울리지 않았다.
그는 민족주의적 성향의 러시아 동료들에게 소외감을 느꼈다.
부소니의 첫째 아들은 1892년 보스턴에서 태어났지만 뉴 잉글랜드에서의 경험은 만족스럽지 못했다.
1년 후 그는 음악원에서 사임하고 미국 동부 전역에서 일련의 독주회를 시작했다.
부소니는 1893년 4월 주세페 베르디의 오페라 "팔스타프"의 베를린 초연에 참석했다.
그 결과 그는 독일 전통, 특히 브람스의 모델과 리스트와 바그너 의 관현악 기법에 찬성하여 지금까지 무시해 왔던 이탈리아 음악 전통의 잠재력에 대한 재평가를 하도록 했다.
부소니는 즉시 베르디에게 편지를 쓰기 시작했고(그는 그것을 보낼 용기가 나지 않았다) 그를 "이탈리아의 주요 작곡가"이자 "우리 시대의 가장 고귀한 사람 중 한 사람"이라고 불렀다. " 팔스타프는 나에게 그러한 정신의 혁명을 일으켰다....
그 때부터 내 예술적 삶의 새로운 시대가 시작되었음을 알 수 있다."
1894년에 부소니는 베를린에 정착했고, 제1차 세계 대전 중을 제외하고 이곳을 자신의 본거지로 여겼다.
베를린은 부소니의 유럽 여행을 위한 훌륭한 거점임을 입증했다.
미국에서 지난 2년과 마찬가지로 작곡가는 피아노 거장으로서 힘들지만 보수를 받는 여행에 생계를 의존해야 했다.
또한 이 기간 동안 그는 수입에 계속 의존하는 부모에게 상당한 금액을 송금했다.
부소니의 프로그램과 스타일은 처음에 유럽의 일부 음악 센터에서 우려를 불러일으켰다.
1897년 런던에서의 그의 첫 콘서트는 엇갈린 평가를 받았다. "The Musical Times"는 그가 "바흐의 대가인 오르간 프렐류드와 푸가 중 하나를 터무니없이 흉내내어 연주함으로써 진정한 아마추어[즉, 음악 애호가]를 짜증나게 하는 방식으로 시작했지만 쇼팽의 연습곡(Op. 25)은 물론 불균등하지만 전반적으로 흥미롭다."
부소니의 국제적 명성은 급속히 높아져 이 기간 동안 베를린과 다른 유럽 수도와 지역 센터(맨체스터, 버밍엄, 마르세유, 피렌체 및 많은 독일과 오스트리아 도시 포함)에서 자주 공연을 펼쳤을 뿐만 아니라 4년 사이에 미국을 방문했다.
이 기간 동안 부소니의 공연 활동은 그의 창작 능력을 다소 억압했다.
1896년 그는 "나는 피아니스트로서 큰 성공을 거뒀고, 작곡가는 현재로서는 숨긴다."라고 썼다.
그의 기념비적인 피아노 협주곡 (5악장이 1시간 이상 지속되고 무대 뒤 남성 합창단 포함)은 1901년에서 1904년 사이에 작곡되었다.
1904년과 1905년에 작곡가는 카를로 고치의 동명 희곡을 위한 부수 음악으로 "투란도트 모음곡" 을 썼다.
1902년과 1909년 사이에 베를린에서 열린 일련의 오케스트라 콘서트에서 피아니스트이자 지휘자로서 부소니는 특히 독일 외부의 현대 음악을 홍보했다. "Beethovensaal" (베토벤 홀)에서 열린 이 시리즈에는 에드워드 엘가, 시벨리우스, 세자르 프랑크, 클로드 드뷔시, 뱅상 당디, 카를 닐센 및 벨라 바르톡의 음악 초연이 포함되었다.
콘서트에는 또한 당시 부소니 자신의 작품 중 일부의 초연이 포함되었다.
나이 많은 거장의 음악이 포함되었지만 때로는 예상치 못한 반전이 있었다.
예를 들어, 샤를 발랑탱 알캉의 괴상한 1악장 카덴자가 있는 베토벤의 피아노 협주곡 3번)이 있다.
콘서트는 많은 홍보를 불러 일으켰지만 비평가들로부터 공격적인 논평을 일으켰다.
이 기간 동안 부소니는 마스터클래스에서 강의했다.
1900년 그는 바이마르의 칼 알렉산더 공작의 초대를 받아 15명의 젊은 거장을 위한 마스터 클래스를 이끌었다.
이 개념은 음악원에서 공식적으로 가르치는 것보다 부소니에게 더 적합했다.
주 2회 세미나가 성공적이었고 다음 해에 반복되었다.
제자 중에는 나중에 댄서로 유명 해져서 친구로 남게 된 Maud Allan이 포함되었다.
그러나 수업을 주관하는 비엔나 음악원 이사회와의 논쟁은 분위기를 악화시켰다.
1910년 가을 부소니는 마스터클래스를 하고 바젤에서 일련의 독주회를 가졌다.
제1차 세계 대전 이전 몇 년 동안, 부소니는 일반 예술계와 음악가 사이에서 꾸준히 그의 접촉을 확장했다.
1903년부터 부소니와 서신을 주고받은 아놀드 쇤베르크는 부소니가 그를 대신해 로비를 한 결과 부분적으로 1911년 베를린에 정착했다.
1913년 부소니는 자신의 아파트 에서 빌렘 멩겔베르그, 에드가르 바레제, 아르튀르 슈나벨 이 참석한 "달에 홀린 피에로" 개인 공연을 마련했다.
1912년 파리에서 부소니는 발레나 오페라에서의 콜라보레이션을 제안한 가브리엘레 단눈치오와 만났다.
1913년 봄에 북부 이탈리아에서 일련의 콘서트를 마친 후 부소니는 볼로냐의 리세오 로시니의 감독직을 제안받았다.
게시가 실패한 것으로 판명되었다.
볼로냐는 이사도라 던컨과 같은 유명인사들의 이따금 방문에도 불구하고 문화적 이면이었다.
부소니의 피아노 제자들은 재능이 없었고 지방 당국과 끊임없이 논쟁을 벌였다.
제1차 세계 대전이 발발한 후인 1914년 8월, 그는 미국 투어를 하기 위해 1년의 결석을 요청했다.
사실 그는 결코 돌아오지 않았다.
학교에서 사실상 그의 유일한 영구적인 업적은 위생 시설을 현대화한 것이다.
그러나 이 기간 동안 그는 피아노와 오케스트라를 위한 또 다른 협주곡인 "인디언 판타지(Indian Fantasy)를" 작곡했다.
이 작품은 다양한 아메리칸 인디언 부족의 멜로디와 리듬을 기반으로 한다.
이 작품은 1914년 3월 베를린에서 부소니가 독주자로 초연했다.
1914년 6월부터 1915년 1월까지 부소니는 베를린에 있었다.
독일에 거주하는 중립국(이탈리아) 출신인 부소니는 처음에는 전쟁 발발에 대해 크게 걱정하지 않았다. "이 기간 동안 그는 제안된 오페라 《파우스트 박사》Doktor Faust" 의 대본을 진지하게 작업하기 시작했다.
1915년 1월에 그는 미국으로 콘서트 투어를 떠났고, 그곳은 그의 마지막 방문이었다. "이 기간 동안 그는 Goldberg 변주곡" 의 자신의 버전을 포함하여 그의 바흐 판에 대한 작업을 계속했다.
작곡가가 유럽으로 돌아오자 이탈리아는 전쟁에 참전했다.
따라서 부소니는 1915년부터 스위스에 거주하기로 결정했다.
1916년 이탈리아에서 부소니는 그의 초상화를 그린 화가 보치오니를 다시 만났다.
부소니는 몇 달 후 보치오니가 군사 훈련을 받던 중 (승마 사고로) 사망했을 때 깊은 영향을 받았고 전쟁을 강력하게 비판하는 기사를 발표했다.
부소니의 1907년 작품 《음악의 새로운 미학》의 확대된 재발행은 독일 작곡가 한스 피츠너의 맹렬한 반격과 장기간의 말싸움으로 이어졌다.
부소니는 마이크로톤에 대한 실험을 계속했다.
전쟁이 끝난 후 그는 다시 영국, 파리, 이탈리아에서 콘서트 투어를 시작했다.
건강이 나빠지기 시작했지만 콘서트를 계속했다.
그의 주요 관심사는 1918년 독일에서 대본이 출판된 "오페라를 완성하는 것이었다." 1921년에 그는 "듣기는 했지만 보이지 않는 지하의 강처럼, "파우스트를" 위한 음악은 내 열망의 깊은 곳에서 끊임없이 포효하고 흐른다"라고 썼다.
베를린은 바이마르 공화국의 음악 세계의 심장부였다.
그의 오페라를 포함한 부소니의 작품은 정기적으로 프로그램되었다.
건강이 허락하는 한, 그는 계속 공연했다.
독일의 초인플레이션 문제로 인해 그는 영국을 여행해야 했다.
피아니스트로서의 마지막 모습은 1922년 5월 베를린에서 베토벤의 협주곡을 연주한 것이었다.
부소니는 1924년 7월 27일 베를린에서 공식적으로 심부전으로 사망 했지만 염증이 있는 신장과 과로도 그의 죽음에 기여했다. "Doktor Faust"는 죽을 때 미완으로 남아 있었고 Jarnach가 완성한 1925년 베를린에서 초연되었다.
부소니의 베를린 아파트는 1943년 공습으로 파괴되었고 그의 많은 소유물과 서류가 분실되거나 약탈되었다.
사이트에는 그의 거주를 기념하는 명판이 있다.
부소니의 아내 게르다는 1956년 스웨덴에서 사망했다.
미국 국적에도 불구하고 제2차 세계 대전 기간 동안 베를린에서 살았던 그들의 아들 베니는 1976년 그곳에서 사망했다.
삽화가인 그들의 둘째 아들 Lello는 1962년 뉴욕에서 사망했다.
피아니스트 알프레드 브렌델은 부소니의 연주에 대해 " 허세에 대한 반성의 승리를 의미한다"는 리스트의 더 화려한 시대 이후라고 말했다.
헨리 우드 경은 부소니가 두 손으로 더블 옥타브를 연주하는 것을 듣고 놀랐다.
이에 도널드 토비는 부소니가 " "모차르트의 저작물에 엄격하게 자신을 국한시키지 않는" 절대적인 순수주의자", 즉 모차르트 자신도 비슷한 자유를 누렸을 수 있다고 선언했다.
부소니의 작품에는 작곡, 각색, 필사본, 녹음
부소니는 피아노 협주곡을 작곡했는데, 이는 그가 작곡한 작품 중 기간과 자원 면에서 가장 큰 작품 중 하나이다.
협주곡 초연에 대한 언론의 반응은 크게 분노했다. ""는 "소음, 더 많은 소음, 편심 및 방탕함"에 대해 불평했으며 다른 저널은 "작곡가가 더 겸손한 경계 내에 머무르는 것이 더 나았을 것"이라고 의견을 밝혔다.
이 "창조적 멈춤" 동안의 다른 주요 작업은 "투란도트 모음곡"이다.
부소니는 모음곡에 중국 및 기타 동양 음악의 모티프를 사용했지만 Leichtentritt가 지적한 대로 모음곡은 "실제로 중국인의 정확한 모방은 부자연스럽고 도달할 수 없는 서양인의 마음의 산물이다....
실제보다 외관이 더 예술적이다." 이 모음곡은 1905년에 순수하게 음악적인 항목으로 처음 연주되었다.
1911년 연극 제작에 사용되었고, 결국 1917년 2막 오페라로 변형되었다.
1894년에는 부소니의 피아노를 위한 요한 제바스티안 바흐의 음악 판의 첫 부분이 베를린에서 출판되었다. "평균율"의 첫 번째 책 "." 여기에는 "피아노포르테를 위한 바흐 오르간 작품의 필사본 "을 포함하여 상당한 부록이 포함되어 있다.
이것은 결국 Bach-부소니 Edition 의 한 권을 형성하게 되었고, 이는 30년 이상 연장될 예정이었다.
7권은 부소니가 직접 편집했다.
부소니는 또한 바흐 음악의 콘서트 피아노 필사본 을 출판하기 시작했는데, 이는 그가 종종 자신의 리사이틀에 포함시켰다.
여기에는 오르간을 위한 바흐의 코랄 전주곡, 오르간을 위한 토카타와 푸가 D단조, 반음계 환상곡과 푸가가 포함 된다.
이러한 필사본은 피아노를 위한 음악의 문자 그대로의 재생을 넘어 종종 실질적인 재창조를 수반하지만, 원래의 리드미컬한 윤곽, 멜로디 음 및 하모니에서 결코 벗어나지 않다.
이는 연주가가 자유롭게 작곡가의 의도를 직관하고 전달할 수 있어야 한다는 부소니의 개념과도 일맥상통한다.
부소니는 템포 표시, 아티큘레이션 및 프레이즈 표시, 다이내믹 및 메트로놈 표시를 원본에 추가하고 광범위한 연주 제안을 추가한다.
예를 들어, 바흐의 "골드베르크 변주곡" (BV B 35) 판에서 그는 "콘서트 연주"를 위해 변주 중 8개를 자르고 많은 부분을 실질적으로 다시 쓸 것을 제안한다.
Kenneth Hamilton 은 "마지막 4개의 변주곡은 Bach보다 부소니에게 훨씬 더 많은 빚을 지고 있는 피아니스트 스타일의 자유로운 환상으로 다시 작성되었다."라고 설명한다.
부소니는 음악에 대한 많은 에세이를 썼다. "1907년에 처음 출판된 에세이"는 그의 연주와 성숙한 작곡의 기본 원리를 설명한다.
부소니는 또한 그의 4개의 오페라의 대본을 썼다.
그것은 바흐의 작품, 특히 BACH 모티프에서 발견되는 여러 선율적인 인물들을 사용한다.
부소니는 작품을 여러 번 수정하고 두 대의 피아노를 위해 편곡했다.
그런 다음 부소니의 스케치를 알고 있는 그의 제자인 필립 야르나흐(Philipp Jarnach)가 완성했다.
그의 생애 마지막 7년 동안 부소니는 키보드 기술에 대한 축적된 지식을 전달하기 위해 연습, 필사본 및 독창적인 작곡의 모음인 Klavierübung에서 산발적으로 작업했다.
10권으로 된 확장판이 사후 1925년에 출판되었다.
바흐 음악에 대한 작업 외에도 부소니는 다른 작곡가의 작품을 편집하고 필사했다. "그는 대부분의 에튀드와 Grandes études de Paganini를" 포함하여 34권으로 구성된 프란츠 리스트 재단의 리스트 작품 중 3권을 편집했다.
피아니스트로서 축음기 레코드에 대한 부소니의 출력은 매우 제한적이었고 그의 원본 녹음 중 많은 부분이 Columbia Records 공장이 불타면서 파괴되었다.
부소니는 1919년 아내에게 보낸 편지에서 "구노-리스트 파우스트 왈츠"를 녹음했다고 언급한다.
이 녹음은 공개되지 않았다.
그는 자신의 작품을 녹음한 적이 없다.
부소니는 상당한 수의 피아노 롤을 만들었다.
그들 중 일부는 다시 녹음되어 비닐 LP와 CD로 발매되었다.
여기에는 쇼팽의 음악과 리스트의 필사본을 포함하여 Welte-Mignon이 만든 피아노 롤에서 가져온 Columbia의 1950년 녹음이 포함된다.
부소니의 연주 스타일을 확인하는 데 있어 이러한 녹음의 가치는 논쟁의 여지가 있다.
그의 동료와 학생들 중 많은 사람들은 녹음에 대해 실망감을 표시했으며 그것이 진정으로 부소니의 피아니즘을 대표하지 않는다고 느꼈다.
에곤 페트리는 피아노 롤 녹음이 비닐에 처음 등장했을 때 소름이 돋았고 그것이 부소니의 연주를 흉내 낸 것이라고 말했다.
나머지는 흥미롭게도 설득력이 없다.
특히 쇼팽의 녹음은 명백한 오해이다."
음악에 대한 부소니의 영향은 직접적인 후계자가 없는 그의 작곡 자체보다는 그와 함께 피아노와 작곡을 공부한 사람들, 그리고 음악에 대한 그의 글을 통해 더 컸을 것이다.
알프레드 브렌델은 의견을 피력했다 "조성물을 기괴 망측하게 덮어 "피아노 협주곡처럼"... 그의 최상급 후기 피아노 음악에 대한 우리의 시야를 방해한다.
아버지는 독일 사람, 어머니는 이탈리아 사람이다.
화가였던 아버지의 뜻에 따라 미술을 배웠으나 음악에 흥미를 나타내 1893년 17세 때 독일에 유학하여 작곡을 배웠다.
1899년 고향인 베네치아로 돌아와 작곡활 동을 시작했다.
1900년 24세 때 최초의 오페라가 베네치아에서 상연되었고 이후 오페라 작곡가의 길을 걷게 되었다.
그는 오페라 부파의 작곡을 특기로 했으나 오늘날에는 베리스모 오페라 작풍을 지닌 유일한 비극 오페라 &lt;성모의 보석&gt;(1911)이 도리어 유명하다.
이 오페라의 유명한 &lt;간주곡&gt;은 독특한 정서와 애감(哀感)을 가지며 마음에 스며드는 풍정(風情)이 있다.
K-1의 거물 레이 세포와 같은 팀에 소속되어 있다.
2007년 라스베가스 대회에 리저브 매치에 출전해 우승하여 16강에 진출하나 서울 개막전에서 바다 하리에게 패하고 만다.
다음 해엔 자신이 한번 이겼던 자빗 사메도프에게 리벤지를 당하게 된다.
지구의 표면에 있는 자연수(水)의 층을 수권이라 하는데, 이를 크게 육수와 해수(바닷물)로 나눈다.
전체 자연수의 97%는 해수이고, 나머지가 육수이다.
육수는 하천수·지하수·호수·대륙 빙하로 나누며, 이 중에서 대륙 빙하가 육수의 대부분을 차지한다.
알렉산드르 피츠쿠노프는 1979년 5월 29일에 태어난 러시아의 극진 가라데
사보나롤라는 설교를 통해 피렌체 시를 개혁하고, 민주정치를 실시하려고 했다.
또한 교황 알렉산데르 6세의 부도덕을 비난하고, 로마 가톨릭교회와 이탈리아가 벌을 받을 것이라고 예언했다.
사보나롤라는 페라라의 귀족 가문에서 태어났으며, 1475년에 도미니코수도회에 들어가기 전에 인문주의, 철학, 의학을 공부했다.
1482년에 피렌체 산마르코 수도회에 파견되어 높은 학식과 금욕 생활로 명성을 얻었고, 그 뒤 여러 도시를 다니면서 공화주의 사상과 정치적 자유주의를 기조로 한 설교를 했다.
1490년에 다시 피렌체로 돌아와 당시 지배자인 로렌초 데 메디치를 공격하고, 교회와 속세의 타락을 신랄하게 비판했다.
그의 설교는 상당히 설득력이 있었는지, 피렌체의 포르노그라피가 불타없어졌다고 한다.
1494년에 프랑스 왕 샤를 8세가 이탈리아를 침입해 메디치가의 통치가 무너지자, 샤를 8세의 침략을 예언했던 사보나롤라의 권위가 높아졌다.
사보나롤라는 피에로 데 메디치의 망명 후에는 중간계급을 주체로 지도자가 되어 정권을 잡아 피렌체에 귀족 정치를 배격하고 신정 정치적 민주정을 도입하고, 종교개혁을 실현하려는 법률을 제정했다.
그러나 교황 알렉산데르 6세와 대립하게 되었다.
1495년에 알렉산데르 6세는 사보나롤라에게 로마에 와서 그가 주장하는 예언 능력을 보이라고 요청했다.
그러나 사보나롤라는 건강이 나쁘고, 로마로 가는 도중에 폭행당할 수도 있다는 이유로 교황의 명령을 거절했다.
이에 교황은 사보나롤라에게 더 이상 설교를 하지 말라고 명령했지만, 사보나롤라는 1496년에 렌트에서 다시 설교를 시작했고, 교황은 불복종의 죄를 물어 그를 파문했다.
사보나롤라는 대(對) 피사 전쟁의 실패, 메디치 파(派)의 모략으로 인심을 잃었고, 그 뒤에도 계속 교황에게 도전하자 교황은 피렌체 시 당국에 사보나롤라를 로마로 보내거나 설교를 하지 못하게 하라고 지시하고, 그렇게 하지 않을 경우에 피렌체 시를 예배 금지시킬 것이라고 위협했다.
사보나롤라는 시 당국에 굴복해 교회 법정에서 유죄 선고를 받고 화형당했다.
그에 대한 역사적 평가는 그를 프로테스탄트 운동의 선구자라고 하는 사람, 또 로마 가톨릭 교회 정통 복귀 운동자라고 하는 사람 등 일치하지 않으나, 16세기 르네상스의 미술·문학·사상(思想)에 미친 영향은 크다.
힘이 없으면 개혁할 수 없다..
기업인 김경준은 &lt;지금 마흔이라면 군주론&gt;(위즈덤하우스)p.231-236에서 마키아벨리의 저서 군주론을 인용하여 사보나롤라를 '힘이 없으면 개혁할 수 없는 예'라고 비판한다.
사보나롤라는 부패한 교회와 정치를 비판한 예언자였지만, 그의 정치는 무능했고 경제가 위축되어 피렌체 시민들은 더이상 사보나롤라를 지지하지 않았다.
4년만에 실각하여 1498년 화형으로 처형되었다.
이를 피렌체 시청 서기관이 되어 출근한 날에 본 마키아벨리는 군주론에서 이렇게 비판했다.
시민의 천성이 변덕스럽기 때문에, 이들에게 어떠한 일을 설득하기는 쉬우나 설득된 상태를 유지하기는 어렵다.
그러므로 말로 되지 않으면 힘으로 믿게 하는 대책을 마련해야 한다. (파라오를 굴복시키는 실력이 있었던)모세, 키루스, 테세우스, 로물루스 역시 무력을 지니고 있지 않았다면, 그들의 율법이 오랫동안 지켜지게 할 수는 없었을 것이다.
오늘날에도 수도사 사보나롤라의 예가 있다.(군주론 6장)
자기자본비율(自己資本比率, )은 국제결제은행(BIS)이 일반은행에게 권고하는 자기자본비율 수치이다.
보통 BIS 자기자본비율이라고 불린다.
BIS에서는 자기자본비율의 8% 이상을 안정, 합격권으로 보고 있다.
자기자본비율은 자기자본을 총자산으로 나눠 구하는데, 총자산을 산정할 때는 투자대상별 신용도에 따라 위험가중치를 부여한다.
예컨대 정부 발행 채권은 위험가중치 0%, 주택담보 대출은 50%이다.
자기자본비율이 8%를 밑돌면 해외에서의 차입과 유가증권 발행이 불가능해지는 등 소위 '부실은행' 취급을 받는다.
검은귀주머니쥐로도 불린다.
몸집이 작고 나무에서 생활하며 외양은 생쥐와 비슷하다.
털은 거칠고 회백색이고, 주둥이는 길다.
눈은 검고, 귀가 크며, 털이 없다.
꼬리는 길지만 털이 많지 않고, 나뭇가지를 꼬리로 감아서 거꾸로 매달릴 수 있다.
나무를 탈 때는 날카로운 발톱을 사용한다. 5-20마리의 새끼를 낳는데, 태어날 때의 크기는 강낭콩만하다.
어미는 출생 후 2개월까지 새끼를 육아주머니에 넣고 다닌다.
새끼는 육아주머니를 나온 후에도 여러 주 동안 어미 곁에 있다가 스스로 살아갈 수 있게 되면 어미에게서 완전히 떠난다.
밤에 사냥하며, 잡식성이다.
위험에 처했을 때는 움직이지 않고 누워서 죽은 시늉을 한다.
대부분 중앙아메리카와 남아메리카에서 산다.
본관은 밀양이고 호는 혜산(兮山)이며, 경기도 안성에서 출생하여 지난날 한때 경상북도 경주에서 잠시 유아기를 보낸 적이 있으며 그 후 경상남도 밀양에서 잠시 유년기를 보낸 적이 있다.
박두진은 1939년 문예지 《문장》에 《향현》 등을 발표하여 문단에 등단했다.
8·15광복 후 공산주의를 신봉하는 좌익계의 조선문학가동맹에 맞서 김동리(金東里)·조연현(趙演鉉)·서정주(徐廷柱) 등과 함께 우익진영에 서서 1946년 조선청년문학가협회의 결성에 참여했고, 이어 1949년 한국문학회협회에도 가담하여 시분과위원장을 지내기도 했다.
처음에는 자연을 주제로 한 시를 썼으나 이후에는 광복의 감격과 생명감 있는 시를 썼다.
말년에는 남한강 등지에서 직접 수석(水石)을 수집하면서 쓴 『수석열전』과 『수석연가(水石戀歌)』 등의 시편들을 통해 "그의 시의 핵(核)이기도 한 시원적(始原的) 생명을 노래"했다.
이는 자연의 결정체인 수석을 통해 "수석이 고요히 일러주는 내밀(內密)한 목소리에 귀기울이"는 동시에 시인 자신도 돌을 향해 "끝없이 메시지를 보내"는 일종의 자연과의 교감적 행동이라 할 수 있다.
연세대학교 교수로 있다가 1960년 4·19 당시 학원분규로 물러나게 된다.
그 뒤 우석대학(후에 고려대학교와 합병)과 이화여자대학교 교수를 거쳐서 1972년 다시 연세대학교 교수로 돌아와 근무하다가 1981년 정년 퇴임했다.
아세아 자유문학상과 서울시 문화상, 삼일 문화상, 예술원상 등을 받았으며, 저서로 《해》, 《오도》, 《청록집》, 《거미와 성좌》, 《수석열전》, 《박두진 문학전집》 등이 있다.
2001년 6월 프랑스 아비뇽 근처의 고대 로마 유적지에 그의 대표작 《해》의 첫 구절이 쓰인 시비가 세워졌다.
앞면은 한국어로 쓰여 있으며 뒷면은 프랑스어로 번역되어 있다.
처음에 음악가이던 아버지에게 초보를 배우고 이어 고향의 볼로냐 음악원에서 공부하였다.
1900년 12월 21세의 레스피기는 비올라 주자로 러시아의 상트페테르부르크 왕립 극장에 취직하였다.
여기서 림스키코르사코프와 브루흐를 알았으며 작곡에 대한 조언과 개인적인 교수를 받았다.
특히 림스키코르사코프의 영향은 컸으며, 후의 레스피기의 작풍, 특히 관현악법에 결정적인 방향을 제시받게 되었다.
1910년, 일단 귀국했다가 다음해 베를린으로 가서 브루흐에게 사사하였다.
그 뒤로 얼마 동안 연주 활동을 계속하였으며 그 동안에 발표한 여러 작품으로 점차 작곡가로 인정받게 되었고 1913년 34세 때에는 로마에 있는 명문 산타체칠리아 음악원 작곡가 교수로 초빙되어 로마에 정주했으며 작곡가·지휘자·연주가로 다방면의 활동을 하여 점점 이탈리아 악계에서 중요한 위치를 차지하게 되었다.
1932년 53세 때 이탈리아 학사원 회원이 되었다.
해외 연주 여행도 횟수를 거듭하여, 20세기 전반의 이탈리아가 낳은 가장 뛰어난 작곡가로 내외에서 인정받기에 이르렀다. 유행성 감기가 악화하여, 이것이 원인이 되어 심장병이 병발되어 1934년 4월 18일 로마에서 56세로 일생을 마쳤다.
레스피기는 오페라에 열중하는 작곡가가 압도적으로 많은 이탈리아에서 놀랍게도 세계에 통용되는 기악곡을 남겼다.
특히 스승인 림스키코르사코프에게 전수한 훌륭한 관현악법을 구사한 교향시 &lt;로마의 분수&gt;, &lt;로마의 소나무&gt;. &lt;로마의 축제&gt; 등의 3작품이 유명하다.
1841년 금과 은의 전기 도금법을 발명하였으며, 열대 나무의 진을 말린 물질인 구타페르카의 절연성을 발견하여 그것으로 거죽을 싼 전선을 만들었다.
이 전선을 응용하여 베를린과 프랑크푸르트 사이에 독일 최초의 전선을 설치하였다.
1847년 동생과 함께 지멘스 AG를 창립하여 전신·전동 기계 등을 발명 제작하였다.
그는 베를린에 처음으로 전기 철도를 만드는 등 독일의 공업 발전에 크게 이바지하여 공업가로 칭송받았다.
출생지인 팔마 음악원에서 배운 뒤 1907년 모교의 작곡 교수, 다음해 피렌체 음악원의 화성법 교수로 전출, 초기 작품의 중요작을 차례로 발표했다.
1924년엔 밀라노 음악원 원장으로, 1939년엔 이탈리아 음악학사원회원으로 뽑혔다.
작품은 많으나 그 중심은 오페라이다.
변영로(卞榮魯, 1898년 6월 27일(음력 5월 9일) ~ 1961년 3월 14일)는 대한민국의 시인이며, 동아일보 기자, 성균관대학교 영문과 교수 등을 역임한 영문학자이다.
형은 법조인 변영만(卞榮晩)과 국무총리를 지낸 변영태(卞榮泰)이다.
본명은 변영복(卞榮福)이었으나, 나중에는 영로(榮魯)라는 이름을 주로 썼고, 61세가 되던 1958년이 되어서야 변영로로 정식 개명하였다.
원적지였던 경기도 부평도호부 하오정면 고리동(지금의 경기도 부천시 오정구 고강동 313번지)이며, 한성부 남서 회현방에서 출생하였다.
서울 재동·계동 보통학교를 졸업하고, 1910년 사립 중앙학교에 입학하였으나 1912년 자퇴하고, 1915년 조선중앙기독교청년회학교 영어반에 입학하여 3년 과정을 6개월 만에 마쳤다.
1919년에 독립선언서를 영문으로 번역하였다.
신문학 초창기에 등장한 신시의 선구자로서, 압축된 시구 속에 서정과 상징을 담은 기교를 보였다.
민족 의식을 시로 표현하고 수필에도 재능이 있었다.
1923년에 이화여자전문학교 강사로 부임하여 활동하였다.
1931년 미국으로 유학을 가 캘리포니아 새너제이 주립 대학교 영어영문학과를 중퇴하였다.
1933년 동아일보 기자, 1934년 『신가정(新家庭)』 주간을 지내다 광복 뒤 1946년에 성균관대학교 영문과 교수, 1950년에 해군사관학교 영어교관을 역임하였다.
1951년 제2회 서울시 문화상을 수상했다.
1953년에 대한공론사(大韓公論社) 이사장에 취임하여 영자 일간지를 발간하였다.
1955년 제1대 한국 펜클럽 회장에 선출되어 제27차 비엔나국제펜클럽대회에 한국대표로 참석하였다.
1961년 3월 14일 인후암으로 사망하였다.
대표작으로 〈논개〉, 〈사벽송〉 등이 있고, 수필집 《명정 40년》 등이 있다.
중앙학교 동창이던 윤치영과는 평생의 친구로 사귀었다.
자유심증주의(自由心證主義, )는 자유심증주의란 법정증거주의에 반대되는 것으로서 증거의 증명력을 적극적 또는 소극적으로 법정(法定)하지 아니하고 이를 법관의 자유로운 판단에 일임하는 주의를 말한다.
프랑스 혁명 이후의 근대 제국에 있어서의 형사재판제도하에서는 증거의 증명력에 대하여 자유심증주의가 채용되고 있다.
확정된 형사판결은 다른 민사판결에 있어 유력한 증거가 되며다만 민사재판에서는 형사재판의 사실인정에 구속되지는 않는다.
현행 대한민국의 형사소송법도 자유심증주의를 채용하여 308조에 '증거의 증명력은 법관의 자유판단에 의한다'라고 규정하고 있다.
따라서 자유심증주의는 법관의 판단을 절대적으로 신뢰하는 것을 전제로 하고 있으며 법관이 과학적 합리적으로 판단할 것이라는 기대가 이 제도의 존재기반(存在基盤)으로 되어 있는 것이다.
그러나 자유심증주의는 증거의 증명력만이 법관의 자유판단에 맡겨져 있는 것이고 증거능력의 판단까지 일임된 것은 아니다.
따라서 증거능력에 의하여 제한된 범위 내에서의 자유심증인 것이다.
자유심증주의의 원칙에도 예외가 있다.
자백에 있어서 그 진실성을 뒷받침하기 위하여 보강증거를 필요로 하는 자백의 증명력의 제한(310조), 법률상의 추정 및 소송법적 사실의 인정에 관한 공판조서의 증명력(56조) 등이 그 예외제도이다.
자유심증주의의 합리성을 담보하기 위하여 유죄판결서에는 범죄 사실을 인정하는 기초로 된 증거의 요지를 명시할 것이 요구되며(323조) 이러한 증거 요지의 명시가 결여되었을 때에는 '판결에 이유를 붙이지 아니한 것'으로서 절대적 항소 이유로 되고 또 증거요지의 명시에 거시(擧示)된 증거로부터 판결에 표시된 사실을 인정하는 것이 논리상·경험상의 법칙에 비추어 불합리할 때는 '이유에 모순이 있을 때'로서 역시 절대적 항소이유로 된다(361조의 511호).
간통죄의 경우, 그 행위가 통상 당사자 사이에 비밀리에 또는 외부에서 알아보기 어려운 상태하에서 행하여지므로 이에 대한 직접적인 물적 증거나 증인의 존재를 기대하기가 매우 어려우므로 범행의 전후 정황에 관한 제반 간접증거들을 종합하여 범죄사실이 증명된 것으로 판단되면 이로써 범죄사실이 인정된다.
법원은 변론 전제의 취지와 증거조사의 결과를 참작하여 자유로운 심증으로 사회정의와 형평의 이념에 입각하여 논리와 경험의 법칙에 따라 사실주장이 진실한지 아닌지를 판단한다.
이탈리아 음악원에서 배웠으며 작곡활동에 들어갔으나 1913년 31세 때 파리로 가서 거기서 근대 프랑스 음악의 활발한 정황을 목격하고는 이탈리아 음악의 부흥을 의도하게 되었다.
이탈리아 각지의 음악원에서 교편을 잡는 한편 방대한 양의 작품을 작곡하였다.
오페라나 발레 음악 등의 극장 음악도 많지만 말리피에로의 본 영역은 기악곡이며 그레고리오 성가의 정신을 토대로 그것을 현대풍으로 소생시킴으로써 새로운 이탈리아 국민 음악을 수립하려고 노력을 거듭했다.
사역원(司譯院)은 조선 태조 2년(1393년)에 설립된 외국어 교육 기관이자 통·번역 사무와 실무를 맡던 관청이다.
고려 시대 명칭이었던 통문관(通文館), 상원(象院)이란 별칭으로도 불렀다.
여진학은 청나라가 된 후에는 청학(淸學)이라고도 하였다.
국제관계에서 통역·번역에만 종사하였을 뿐 아니라 중국을 거쳐 오는 과학·기술의 이해에서도 사역원을 통하였고, 중국 방면에 가서 직접 과학·기술 공부에 역관(譯官)들이 활동한 예도 많다.
오늘날 국립외교원의 업무를 일부 수행하였다.
사역원 청사는 현재 서울특별시 세종로에 있는 세종문화회관 서편의 종로구 세종로 81-7 지역에 자리하고 있었다.
사역원 관원이 근무하는 대청(大廳), 누각인 열천루(冽泉樓), 훈상당상청, 상사당상청, 한학전함청 등 20여 동의 건물로 구성되어 있었다.
특히 대청 건물의 규모가 다른 관청과 비교할 때 큰 편에 속했기 때문에 실록 편찬 등의 국가 주요 사업 또는 행사에 사역원 청사가 자주 활용되었다.
경재소(京在所)는 조선 초 지방관청이 한양에 설치한 기관이다.
설치목적은 중앙에서 파견된 수령(守令)과 함께 토호적 성격이 강한 재지사족의 유향소(留鄕所)를 제어·감독하는 기관이었다.
그 조직원으로 당상(堂上)·별감(別監) 등이 있었다.
처음에는 군·현의 유력자를 한양에 파견, 주재시켜 본토의 여러 편의를 꾀하게 하였는데, 뒤에는 비록 본토인이 아니라도 관향·선영·역관(歷官) 등 연고를 가지는 한양의 유력자에게 위촉했다.
이후 경재소는 본래 설치의도와는 달리 오히려 유향소와 결탁하거나, 수령의 관권을 침해하고 인사를 침학하는 등 폐단을 발생시키도 했다.
작곡가 이외에 피아니스트, 지휘자로도 알려져 있다.
양친 모두 음악가이며 어릴 적부터 엄한 교육을 받아 13세에 파리 음악원에 입학하였다.
제1차 세계 대전의 발발로 1915년에 귀국하여 연주 활동 및 창작 활동을 했다.
초기 작품으로는 독일 후기 낭만파의 영향이 보였으나 점차 투명한 이탈리아 고전의 전통을 바탕으로 한 현대 풍의 작풍으로 전환해 갔다.
수군절도사(水軍節度使)는 조선시대의 정3품 당상관으로 수군(水軍)을 통제하였다.
교동·보령·동래·거제도·순천·남해·옹진 등지에 두었다.
인원은 경상·전라·함경도에 각 3명, 경기·충청·평안도에 각 2명, 황해·강원도에 각 1명씩 있었는데 1명은 반드시 관찰사가 겸임하였으며, 2명인 경우에 1명은 관찰사가 겸임, 나머지 1명은 평안도에서는 병마절도사가, 3명이 배정된 함경도에서는 남·북도 병마절도사가 각각 겸임하였고, 나머지 도는 각각 전문직인 무관이 별도로 배치되었다.
이러한 제도는 임진왜란을 겪은 뒤에 삼도수군통제사가 경상우수사를 겸직하는 등 다소 변동이 있었으나 특별한 것은 없었다.
봉족(奉足) 또는 보인(保人)은 조선시대 평민이 부담하던 국역(國役)의 하나이다.
조선은 건국 초기부터 양반 계급으로서 관직에 복무하는 자를 제외한 16세 이상 60세까지의 평민에게 군역(軍役)의 의무를 부과하고, 6년마다 군적(軍籍)에 올리도록 되었는데 이 가운데서 현역(現役)으로 뽑혀 번상(番上)하게 되면 직접 군역을 지지 않는 나머지를 장정으로써 봉족을 삼아, 그 비용을 조달하도록 하였다.
이런 제도는 고려시대부터 있었던 것으로, 이를 조선에서도 그대로 답습하였는데 1404년(태종 4)에 다시 정비하여 군역을 비롯한 각 읍(邑)의 양(良)·천역(賤役)에 대한 봉족(奉足 : 조호(助戶))의 수를 공식적으로 제정하였다.
그리고 6결 이상의 토지를 소유한 부호(富戶)일 경우에는 일체 조호가 지급되지 않았다.
봉족은 이와 같이 역(役)을 부담하는 사람의 신분과 그가 소유한 토지의 결수(結數) 및 그 노동량 등에 따라 차이가 있었다.
그런데 봉족은 일명 조정(助丁)이라 하며, 영안도에서는 관하, 제주도에서는 인록이라고도 하였다.
이는 인정(人丁)에 대해서 부를 경우이고, 호(戶)로써 이런 일을 부담시킬 때에는 봉족호(奉足戶) 또는 조호(助戶)라고 하였다.
이 호(戶)란 부호(富戶)는 1정(丁)이 단독으로 호를 구성하였으나, 빈호(貧戶)인 경우에는 5정을 1호로 삼기도 하였다.
그러나 3정을 1호로 삼는 것이 통례(通例)였다.
군사의 대부분이 평민 출신이었던 만큼 그 봉족도 같은 신분인 평민으로써 충당하였으며, 향리(鄕吏)의 봉족은 향리로서 마련되었다.
그리고 실제로 역(役)을 지는 정군(正軍)과 봉족이 서로 전혀 관계가 없는 타인일 수도 있지만, 일반적으로 가족이나 친척, 또는 아주 가까운 이웃끼리 정군·봉족의 관계를 맺게 하여 공동 책임을 지게 하였다.