heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
세르세는 그에게 그 보답으로 약속하기를 로밀다는 세르세의 핏줄로 자신과 동등한 위치에 가지는 왕자와 결혼하게 될 것을 약속한다.
아마스트레는 세르세의 새 사랑에 관한 것을 엿듣게 되고, 자신의 정체를 거의 내 비칠 뻔하다.
세르세는 홀로 남아서 그의 가슴 속에 자리잡은 새로운 사랑의 불꽃에 대해서 깊이 생각한다.
아사메네는 이제 도망쳐서 앨비로에게 로밀다에게 비밀리에 만나 달라고 요청하는 편지를 건네줄 것을 명령한다.
아마스트레는 세르세를 향해 복수하기로 맹세한다.
아탈란타는 로밀다가 세레세를 받아들이도록 설득한다.
그러나 로밀다는 동생의 계획을 꿰뚫어보고선, 아탈란타에게 그녀의 욕망을 바꾸라고 말한다.
아탈란타는 그녀의 어떤 매력을 이용해서 아사메네의 마음을 얻기로 결심한다.
어느 길거리, 엘비로는 주인의 편지를 로밀다에게 몰래 잠입하기 위해서 꽃 파는 아가씨로 변장한다.
그는 아마스트레와 우연히 맞닥뜨리게 되고 세르세-로밀다-아사메테의 사랑의 삼각관계에 관한 모든 이야기를 입 밖에 내고 만다.
아마스트레는 결국 모든 희망을 버린다.
사랑의 열병을 앓는 아탈란타는 엘비로에게 다가가 그녀가 아사메네의 편지를 자신의 언니에게 건네준다고 꿍꿍이를 피우며, 로밀다가 마침내 세르세의 뜻에 굴한다고 얘기한다.
세르세가 아탈란타가 편지를 읽는 것을 보고 있을 때, 그녀는 아사메네가 사랑하는 것은 자신이며, 로밀다
를 오직 사랑한 척한 것이다고 부르짖는다.
세르세는 전율하며 아사메네와의 결혼을 향한 자신의 축복의 말을 건넨다.
세르세는 로밀다의 집으로 가서 의기양양하게 그녀에게 그 편지를 건넨다.
혼란스러운 로밀다는 여전히 아사메네에게 진실되기를 맹세한다.
세르세가 말하길 만약 이 경우라면 그는 그녀를 거절한 것이지만, 그는 어떡해 할지 모르는 채 황급히 떠난다.
로밀다는 질투가 없는 사랑이 어디에 있겠느냐며 자문한다.
엘비로는 아마스트레가 자살하려는 것을 막고는, 로밀다는 이제 세르세를 사랑한다는 말을 함으로써 아사메네를 성나게 한다.
모두가 전장에 임하는 군대가 건너기 위하여 아시아로부터 그리스까지의 물 위를 가로지르는 다리를 지으라 세르세가 명령한 유명한 선박의 다리의 완성을 축하하려 모인다.
이제 역시 자살하려는 맘으로 가득 차 있는 아사메네는 세르세로부터 그는 그의 여인을 가질 수 있다는 말을 듣는다.
아사메네는 오해가 밝혀지기 전, 잠깐 동안 기뻐하나, 곧 사실이 밝혀지자 세레세에게 복수를 맹세한다.
세르세는 그 사이, 아탈란타에게 아사메네는 로밀다
를 사랑하지 그녀는 아니라고 얘기한다.
그러나 그녀는 자신의 감정을 어쩔 수 없다고 말한다.
엘비로는 이제 취해서 그의 주인을 찾다가 폭풍우에 다리가 무너지는 것을 보게 된다.
세르세와 아마스트레는 둘 다 제각기 자신이 처한 상황에 대해서 불평한다.
아마스트레는 거의 자포자기 하게 되지만, 곧바로 마음을 추스르고 몸을 숨긴다.
세르세는 다시 한번 로밀다
그녀는 자신의 신념을 유지하고, 생각이 바뀌지 않을 거라 말한다.
아마스트레는 그 장면에서 불쑥 밀고 들어와 로밀다
세르세는 아마스트레를 체포하고는 그 자리를 떠난다.
로밀다는 '그'를 풀어준다.
로밀다는 홀로 고독함을 느끼나, 다시 그녀는 아사메네에게 충실한 채로 남아 있기로 맹세한다.
아사메네와 로밀다는 둘 다 그 상황에서 스리슬쩍 벗어나려는 아탈란타와 맞닥뜨리게 된다.
연인은 다시 결합하고 아탈란타는 다른 사람을 찾으러 떠나게 된다.
세르세는 세 번째로 로밀다
그녀는 시간을 벌기 위해서 만약 그녀의 아버지가 승인한다는 조건 아래 결혼을 승낙하기로 꾸민다.
세르세는 기뻐하며 그는 이제 간다고 말하지만, 그는 다시 돌아올 것이다!
이 모든 것을 엿들은 아사메네는 그녀의 순결함을 항거하려는 로밀다와 대면한다.
아사메네는 홀로 남아 심장이 무너져 내린 듯하다.
깊은 숲 속에 세르세는 아리오다테에게 약속하기를 그의 승인으로 로밀다는 그의 집에 오게 되는 '고귀한 남편'을 맞이하게 될 것이라 약속한다.
세르레가 아사메네를 뜻한다고 추정한 아리오단테는 무척 기뻐한다.
로밀다는 세르세를 거부하기로 마음먹고, 그녀가 그를 만날 때 아사메네와의 관계를 아름답게 얘기한다.
세르세는 분노하며 아사메네를 죽이라고 명령한다.
로밀다는 아마스트레에게 가서 아사메네에게 경고하라고 부탁한다.
그 보답으로, 아마스트레는 로밀다에게 그녀로부터 세르세에게까지 편지를 건네 달라고 부탁한다.
아마스트레는 비록 그가 자신의 약혼을 깨는 행동을 했어도, 여전히 세르세를 사랑한다.
로밀다는 아사메네에게 죽음의 위협에 관해서 경고하려고 하나, 그는 그녀의 말을 믿지 않고 그들은 도시로 돌아가는 동안 무섭게 화를 내며 다툰다.
결혼 준비가 이제 막바지에 이르렀다! 아리오다테는 신랑을 호명하고, 아사메네와 로밀다는 여전히 싸운 채로 입장한다.
아리오다테가 그들에게 말하길 세르세는 그들이 결혼하기로 명령했다고 말한다.
그들은 결혼하고선 모두가 축하해주러 사라진다.
아리오다테는 로밀다가 '고귀한 남편'과 막 결혼했음을 알렸을 때, 세레세는 '고귀한 남편'의 진실된 정체를 밝히기로 결심한다.
한 편지가 세르세에게 전달된다.
그는 이것은 로밀다에게 온 것이라 추측하나, 갑자기 아마스트레의 서명임을 발견한다.
세르세는 이제 매우 짜증이 나서 분노를 터트리고 그에게 침을 뱉는다.
모두가 안으로 들어와서 세르세를 진정시키려고 하나, 그는 아사메네가 로밀다
아마스트레는 만약 세레세가 그 심장을 찔러서 배신으로 진실된 사랑을 재보답 받기를 원하느냐고, 묻는다.
그가 그렇다고 말하자 그녀는 자신의 원 정체를 밝히고 세레세에게 칼날을 들이대며, 그를 먼저 죽이고 그다음은 그녀 자신이라고 위협한다.
세르세가 후회하자, 알탈란타는 새로운 연인을 찾기로 맹세하고, 세레세는 마침내 자신의 분노스러운 행동에 대해서 용서해 주기를 모든 이에게 청한다.
시작 아리아인 "Ombra mai fu"는 주인공인 페르시아의 왕 세르세(크세르크세스)가 나무에 바치는 사랑의 노래로 헨델의 가장 잘 알려진 아리아이다.
오페라의 막이 시작되자, 플라타너스 그늘에서 쉬고 있던 왕이 "귀엽고 사랑스러운 푸른 나무 그늘이 이렇게 감미로웠던 적은 없다."라는 노래 부른다.
이 아리아는 일반적으로 헨델의 "라르고"라 알려졌다.
비록 오페라의 상업적인 실패에도 불구하고, 19세기에 이 아리아가 재발견되고, 헨델의 가장 잘 알려진 작품 중 하나가 되었다.
자주 "세레세에서 라르고"라는 전체 제목과 함께, 독주 피아노나 바이올린과 피아노, 현악기군 등의 다른 기악곡으로 편곡되어 연주된다.
이 곡은 거의 서로 다른 성악군에게 불리기도 한다.
카운터테너인 안드레아스 숄과 데이비드 다니엘스, 데릭 리 레이진, 요시카즈 메라, 콘트랄토인 캐이틀린 페리어, 메조소프라노인 안네 소피 오터, 체칠리아 바르톨리와 자넷 베이커, 소프라노인 르네 플레밍, 테너인 호세 카레라스, 프리츠 분더리히, 안드레아 보첼리와 베이스 바리톤인 브린 터펠등이 있다.
조코모 로시가 토르쿼토 타소의 서사시,《구원된 예루살렘》의 일화를 기초로 이탈리어 대본을 작성하였다.
리날도는 런던 공연을 위한 헨델의 첫 번째 오페라이자, 특별히 런던 무대를 위해 작곡된 첫 번째 이탈리아어 오페라이다.
그 당시 영국에서 전체 노래를 부르는 음악극으로서의 오페라 개념은 새로운 것이었다.
비록 1701년 조반니 보논치니의 "《카밀라》"의 영국 판본이 굉장한 성공을 거뒀지만, 이탈리아 성악가들의 인기는 재빨리 이탈리아어 오페라를 일반 기준으로 확립시켰다.
런던의 초기 오페라들은 대부분 개작과 모방 작품들로, 새롭게 작곡된 작품을 제공할 수 있는 적절한 경험을 가진 작곡가를 필요로 하였다.
헨델이 1710년 가을 런던에 와서, 그해 초기에 빈에서 매우 성공적인 《아그리피나》 프로덕션으로 그의 가치를 입증하였다.
이 오페라는 1711년 2월 24일 헤이마켓의 여왕 극장에서 처음으로 공연되었다.
이는 굉장한 성공을 거두었고, 부분적으로는 그 당시 대표 카스트라토 중의 두명인 니콜로 그리말디(""Nicolin"i")와 발렌티노 우르바니의 참여로 기인된 것이었다.
시대:1096년–99년 사이 제1차 십자군 전쟁 시기이다.
고프레도가 이끄는 십자군 군대는 사라센의 왕 아르간테가 억류하던 예루살렘 시 요새에 주둔하였다.
용사 리날도는 십자군 부대의 장군인 고프레도에게, 만약 예루살렘이 사라센의 왕 아르간테로부터 탈환되면, 고프레도의 딸 알미레나와의 결혼 약속을 지킬 것을 환기시킨다.
알미레나는 리날도가 용감하게 싸울 것을 촉구하고, 사랑에 대한 생각으로 정신을 다른 곳에 팔지 말 것을 당부한다.
전령이 아르간테의 등장을 알린다.
아르간테는 성문으로 나타나, 고프레도에게 3일간의 휴전을 요청하고, 고프레도는 이에 동의한다.
홀로 남자, 아르간테는 그의 첩인 아르미다를 불러들인다.
아르미다는 마술사이자 다마스쿠스의 여왕이기도 하다.
아르미다가 용이 이끄는 전차를 타고 도착한다.
그녀는 아르간테에게 그들의 승리는 리날도를 십자군 부대에서 떨어뜨리는 것에 달려있다고 말한다.
그녀의 마법으로 그를 십자군 진영에서 떨어뜨리도록 유인할 계획을 세운다.
알미레나는 아름다운 과수원에서 새노래를 듣는다.
그녀는 리날도를 만나고, 그녀와 리날도는 그들의 사랑을 맹세한다.
아르미다가 들어와 리날도의 저항에도 불구하고, 불을 뿜어대는 괴물로 가득찬 구름 표면 아래로 알미레나를 납치한다.
고프레도가 그의 형제인 에우스타지오와 함께 등장하자, 리날도는 그들에게 무슨 일이 일어났는지 얘기한다.
에우스타지오는 저 멀리 산에 사는 어떤 마술사로부터 도움을 찾자고 제안한다.
리날도는 바람과 폭풍우를 불러 그가 알미레나를 다시 찾게끔 돕게 한다.
리날도와 고프레도는 그들이 은둔자를 찾아 여행할 거리에 대해 불평하지만, 에우스타지오는 그들이 목적지에 거의 다달았음을 확신시킨다.
바닷가에 이르러, 고프레도의 경고를 무시하고, 아르미다가 보낸 사이렌이 리날도를 알미레나에게로 데려가주겠다는 약속으로, 그를 배로 유인한다.
고프레도와 에우스타지오는 그걸 방지하려 하지만, 리날도는 그 사이렌과 떠난다.
아르미다의 요술 정원 안에서, 알미레나는 납치된 것에 슬퍼한다.
아르간테가 그녀를 향한 열정을 외치고 접근한다.
알미레나는 그저 자신의 자유를 원하고, 아르간테는 그녀에게 넋이 나가 알미레나를 풀어주겠다고 약속한다.
리날도가 아르미다에게 맞서서, 알미레나를 요구하지만, 아르미다는 리날도에게 반해, 그에게 자신을 바칠 것을 제시한다.
리날도가 거절하자, 아르미다는 리날도가 사랑하는 알미레나의 모습으로 변신한다.
리날도는 처음엔 그에 속지만, 이내 눈치채고 성을 내며, 마구 고함친다.
그가 도망치자, 아르미다는 리날도를 향한 자신의 갈망과 그의 거절에 대한 분노 사이에서 찢겨나간다.
아르간테가 도착하자, 그녀는 그의 죄수를 두고 아르간테의 계획을 떠보기 위해서, 다시 한번 알미레나의 형상으로 변장한다.
아르미다는 다시 원래 모습으로 돌아오고, 아르간테가 그녀의 부정함을 꾸짖자, 그녀는 그에게 맞선다.
그들의 동맹은 끝나게 되고, 아르미다는 아르간테에게 복수를 결심한다.
은둔 마술사는 고프레도와 에우스타지오에게 리날도와 알미레나는 아르미다 궁전에 갇혀 있다고 말한다.
고프레도와 에우스타지오는 그들을 풀어주려는 첫 번째 시도가 실패하자, 마술사는 그들에게 마술 지팡이를 주어, 아르미다의 요술 궁전에 들어가서, 알미레나를 구출할 수 있게끔 한다.
그러나 고프레도와 에우스타지오는 더 늦춰지게 된다.
아르미다는 알미레나를 막 찌르려 하던 참에, 리날도가 도착하여 이를 제지한다.
아르미다는 그에 맞서나, 리날도는 마술 지팡이로 정원을 파괴한 고프레도와 에우타지오에 의해 구조된다.
그러나 아르미다는 도망치고, 그 곳은 예루살렘 바깥의 평지로 바뀐다.
리날도는 그들의 동료와 다시 결합하고, 아르미다가 다시 한번 알미레나를 해치려 하자, 리날도는 그걸 막아낸다.
아르미다와 아르간테는 서로 대적하지만, 화해한 후, 기독교인들에게 복수로 위협한다.
에우스타지오는 사라센 군대의 접근 소식을 알리자, 십자군 부대가 모여든다.
리날도는 그 십자군을 전투에서 승리로 이끈다.
아르미다와 아르간테는 붙잡히고, 리날도와 알미레나는 재결합하게 된다.
아르미다는 그녀의 마법 지팡이를 부서뜨리고, 그녀와 아르간테는 기독교로 개종한다.
헨델의 다른 오페라 세리아 작품들처럼, 리날도는 거의 200년동안 망각되었다.
그러나 1970년대를 시작으로 이 작품은 정기적으로 재공연되고, 일반 오페라 공연 목록의 일부가 되었다.
라르고 〈날 울게 하소서〉는 오페라 배경을 알지 못하는 수백만을 포함하는 많은 세계 관객들에게 다가가게하는 도구가 되었다.
전체 오페라곡을 녹음한 음반이 여럿 있으며, 또한 정기적으로 상연된다.
1984년 프랑크 고르사로가 감독한 리날도 프로덕션은 미국 메조소프라노 마릴린 혼이 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 표제 역을 맡아 공연되었다.
이 작품은 메트로폴리탄 오페라에서 처음으로 공연된 헨델의 오페라이다.
카운터테너 데이비드 다니엘스는 역시 메조소프라노 체칠리아 바르톨리와 함께 크리스토퍼 호그우드는 고음악 아카데미를 지휘로 녹음하였다.
크세르크세스(Xerxēs)는 고대 페르시아 제국 황제의 이름을 표기한 그리스어로, 페르시아 아케메네스 왕조의 두 명의 황제의 이름으로 알려져 있다.
고대 페르시아 어의 원형은 Xšaya-aršan. 이 황명의 파생형으로도 보이는 그리스 어 형태의 페르시아 왕명인 아르타크세르크세스(알타크세르크세스)의 고대 페르시아어 원형은 Arta-xšassa로, 크세르크세스의 파생형 인명은 아니다.
《택리지》(擇里志)는 조선 후기의 실학자 이중환이 1751년(영조 27년)에 저술한 인문 지리서이다.
어떤 지리적 요건을 갖춘 곳이 살기에 좋은 곳인지를 실학적 입장에서 저술하였다.
&lt;팔도총론〉에는 조선 전토를 팔도로 나누어 그 지방의 지역성을 출신 인물과 결부시켜 밝혔고, 〈복거총론〉에는 살 만한 곳을 입지조건을 들어 설명하였다.
전자는 지방지지(地方地誌)에, 후자는 인문 지리적 총설에 해당한다.
전반에서는 특히 사람과 자연환경과의 관계를 중시한 지인상관론(地人相關論)을 설파했으며, 후자에서는 사람이 살 만한 곳으로 다음과 같은 입지조건을 들고 있다.
첫째 지리적 조건을 들었으며, 둘째 생리(生利)를 들었다.
셋째로는 인심을 들었으며, 넷째로 산수의 경치가 좋은 것을 들었다.
무릇 복거의 땅이라고하는 것은 지리가 생리위에 있어 그것을 다음으로한다.
그 다음이 인심이며 그 다음이 산수인것이다.
이 네 가지는 (서로 중요해서) 하나라도 결여되면 땅을 즐길수없는바이다.
지리가 비록 빼어난다고는하나 생리가 결핍된다면 오래 거할수없지않겠는가?
생리가 비록 좋다고는하더라도 지리의 상황이 나쁘다면 역시 오래 거할수없을것이다. (이처럼 다행히) 지리와 생리는 모두 좋으나 또한 인심이 갹박스럽다면 반드시 후회하는 바가 생기지않겠는가? (또한) 가까운 곳에 산책하여 자연을 감상할 곳이 없다면 성정을 쏫아내 도야할수없을것이다.
그는 유려한 선율로 유명하며, 도니체티, 로시니와 함께 벨칸토 오페라의 중심적인 작곡가로 평가된다.
벨리니는 시칠리아의 카타니아에서 출생하였다.
어릴때부터 교회 음악가인 할아버지와 아버지의 지도로 일찍부터 작곡가의 재능을 발휘하여 6살 때 첫 번째 작품을 작곡했다.
이후 가족들의 권유로 18세의 벨리니는 나폴리 왕립음악원(Real Collegio di Musica)에 입학하여 칭가렐리에게 작곡을 배웠다.
재학 중이던 1825년에《아델손과 살비니(Adelson e Salvini)》를 작곡하였는데 이 작품의 완벽한 형식으로 이탈리아를 떠나버린 로시니의 후계자로 지목되기도 하였다.
그는 1827년에는 밀라노 라 스칼라 극장의 의뢰로 그 당시 가장 유명했던 이탈리아의 대본 작가 펠리체 로마니의 시에 의한《해적》을 발표하였는데, 이 작품은 큰 성공을 거둔 첫 번째 작품이 되었다.
이후, 1829년 《이국의 여인》와 《차이라》, 1830년 세익스피어의 로미오와 줄리엣를 《카플렛가와 몬테규가》라는 오페라로 작곡하였고 1831년에는 《몽유병 여인》와 《노르마》각각 발표하였다.
1833년에는 《단테의 베아트리체》를 상연한후, 파리로 이주하여 1835년에 최후의 오페라 《청교도》를 파리의 이탈리아 오페라 극장에서 공연하여 대성공을 거두었다.
벨리니는 19세기초 이태리 오페라의 가장 중요한 작곡자로 도니체티와 더불어 당대의 거장으로 꼽힌다.
벨리니의 기품, 우수에 찬 선율의 아름다움은 19세기 많은 작곡가에 영향을 주었는데, 그의 창조적인 선율에 영향을 받은 쇼팽은 임종시 그의 아리아를 듣기를 원했고, 바그너, 고티에 등도 벨리니의 작품에 매료되었던 걸로 알려져 있다.
스트라빈스키는 벨리니를 베토벤과 함께 '2대 B'로 올려 놓기까지 했다.
오페라의 아리아뿐만 아니라 그의 아름다운 선율은 그의 오보에 협주곡에서도 많은 사랑을 받고 있기도 하다.
브리튼은 잉글랜드의 서퍽주에 있는 로스토프트에서 치과 의사인 아버지와 아마추어 가수였던 어머니 사이에서 태어났다.
그는 어린 시절부터 음악적 재능을 드러내며, 5세부터 작곡과 피아노와 비올라를 배웠다.
1927년 13세부터 프랭크 브리지()에게서 개인 교습으로 음악 이론과 작곡을 배웠다.
그 후 브리튼은 영국 왕립음악대학(RCM)에서 본 윌리엄스와 존 아일런드()에게서 3년 동안 피아노와 작곡을 배웠다.
그의 첫 번째 작품인 신포니에타(Op.1)는 널리 주목을 받았다.
1939년 영국을 떠나 북아메리카를 여행하던 중 전쟁이 일어나자 다시 영국으로 돌아와 활동했고, 1945년 전쟁이 끝나자 《전쟁 레퀴엠》을 초연했다.
브리튼에게 국제적인 명성을 가져다준 곡은 1945년에 발표한 오페라 《피터 그라임스》였다.
탁월한 매력을 가진 이 곡은 영어 가사로 작곡된 오페라 중 가장 폭넓게 공연되고 있다.
1946년에 잉글리시 오페라 그룹()을 결성했고, 1948년에는 앨더버러 페스티벌()을 창설했다.
브리튼은 동성애자로, 1936년 그보다 3살 연상인 테너 피터 피어즈()를 만난 후 여러 작업을 함께하였으며, 평생 동반자로 지냈다.
브리튼은 피어즈를 염두에 두고 오페라 작품을 작곡했다.
피어즈는 《피터 그라임스》에서 타이틀 롤을 맡았고, 《빌리 버드》에서는 비어 선장, 《나사의 회전》에서는 퀸트 역을 맡았다.
브리튼은 아방가르드 음악에 반대하면서 자신만의 목소리를 확립했다.
위스턴 휴 오든과 같은 문학가를 추앙했다.
특히 성악과 결부된 곡에서 그의 재능은 두각을 나타냈는데 그의 가사들은 타락한 순수성이나 사회의 이방인들에 대한 시선들을 강조하고 있다. 《빌리 버드》, 《한여름 밤의 꿈》, 《피터 그라임스》 등의 오페라가 그의 대표작이다.
또한 그의 《전쟁 레퀴엠》은 문학에 대한 그의 사랑과 문학을 음악으로 표출하여 그의 능력을 입증하는 작품이다.
브리튼은 다음을 가리킨다.
도메니코 가에타노 마리아 도니체티(, 1797년 11월 29일, 이탈리아 롬바르디아, 베르가모 ~ 1848년 4월 8일 베르가모)는 이탈리아의 오페라 작곡가이다.
그의 가장 유명한 작품으로는 《람메르무어의 루치아》, 《사랑의 묘약》이 있다.
도니체티는 빈첸초 벨리니, 조아키노 로시니와 함께 19세기 전반 벨칸토 오페라를 주도하였다.
도니체티는 1797년 베르가모에서 음악과 전혀 상관없는 가난한 집안의 아들로 태어났다.
그의 아버지는 마을 전당포의 관리인이며, 도니체티는 세 아들 중 막내였다.
그러나 도니체티는 베르가모를 대표하는 가톨릭 교회의 성직자 죠반니 시모네 마이르에게서 음악 수업을 듣기 시작했다.
볼로냐 음악원에서 로시니의 후배이며, 처음에는 로시니의 모방에 그치고 있었으나, 로시니가 오페라 창작의 붓을 놓은 뒤부터 두각을 나타내게 되었다.
아버지의 의향에 반하여 음악가를 지망하였기 때문에 생활을 위해 군에 입대하였고, 군무의 틈을 타 오페라 작곡에 힘썼다.
1823년 25세로 제대, 오페라 작곡가로서 입신하여 이탈리아 각지에서 해마다 새 작품을 발표하여 점차 지위를 굳혔다.
로시니 이상으로 속필이며, 로시니가 &lt;세비야의 이발사&gt;를 쓰는 데 13일간이나 걸렸다니 정말 게으름쟁이라고 했다는 이야기가 전해지고 있다.
빈이나 파리에서도 활약했지만 1845년경부터 신경성 마비로 고향인 베르가모로 돌아와 1848년 4월 8일 50세로 세상을 떠났다.
도니체티의 오페라는 명가수가 배출된 시대에 작곡되었기 때문에 성악의 기교를 과시하고 있는 것이 눈에 띄며 그것은 예컨대 &lt;루치아&gt;의 유명한 &lt;광란의 장&gt;에서 전형을 볼 수가 있다.
한편 &lt;사랑의 묘약&gt;에서 보는 바와 같이 유려 감미로운 멜로디의 창작에도 뛰어났다.
어쨌든 도니체티의 궁극적 목적은 가수의 아름다운 소리를 어떻게 발휘하느냐 하는 방법의 탐구에 있었다.
75개의 오페라, 16개의 교향곡, 19개의 현악 사중주, 193개의 노래, 45개의 듀엣, 3개의 오라토리오, 기악 협주곡, 소나타, 기타 실내악 등의 작품을 작곡했다.
조아키노 안토니오 로시니(, , 1792년 2월 29일 ~ 1868년 11월 13일)는 가에타노 도니체티, 빈첸초 벨리니와 더불어 19세기 전반의 이탈리아 오페라 무대를 화려하게 장식하며 벨칸토 낭만주의의 빛나는 예술성을 꽃피운 이탈리아의 작곡가다.
멜로디의 구성에서는 그 누구도 쉽게 비교되기 어려울 정도의 뛰어난 천재성을 선보였다.
로시니는 이탈리아의 페사로에서 관악기 주자 아버지와 소프라노 어머니에게서 태어나, 14세인 1806년에 첫 오페라 《테메트리오와 폴리비오》를 작곡했다.
4년 후인 1810년에 단막의 오페라 부파인 《결혼 보증서》를 완성하여 베니스에서 초연했다.
이 곡의 성공으로 그는 단숨에 유명 오페라 작곡가로 등장했다.
이때부터 37세가 되던 1829년까지의 20년 동안 그는 수많은 오페라를 무대에 올렸다.
엄청난 다작가였던 로시니는 1812년 한 해 동안 《행복한 착각》, 《바빌로니아의 키로스, 또는 벨사자르의 몰락》, 《비단 사다리》, 《시금석》, 《도둑의 찬스》 등을 작곡하였다.
24세인 1816년에 작곡한 대표작 《세비야의 이발사》는 단 13일 만에 작곡되었다 한다. 1813년에 《탄크레디》, 《알제리의 이탈리아 여인》 등을 작곡하면서 로시니의 명성은 이탈리아를 벗어나 유럽 대륙으로 퍼져나갔다.
그 대부분은 오페라 부파였으나 《호수의 여인》과 《》같은 오페라 세리아도 있었다.
1825년의 《랭스 여행》, 1826년의 《코린트의 포위》, 1827년의 《모세와 파라오》, 1828년의 《오리 백작》으로 새로운 오페라를 이어갔던 로시니는 1829년에 《빌헬름 텔 》을 작곡한 후 갑자기 오페라를 그만두었다.
따라서 불과 37세의 나이에 완성한 《빌헬름 텔 》이 그의 마지막 오페라로 자리하게 되었다.
이후 그는 37년을 더 살았지만 오페라는 단 한 편도 쓰지 않았다.
이처럼 오페라 작곡을 그만두게 된 이유에 대해 로시니오페라 작곡보다 먹는 일이 더욱 즐겁기 때문이라는 식으로 농담했는데, 실제 이유는 자신의 작품을 노래할 성악가가 없었기 때문이라 여겨지고 있다.
그의 오페라는 부인 을 비롯하여, 안드레아 노자리, 조반니 다비드 등대의 주요 성악가에 맞춰 작곡되었다.
이들은 모두 전통적인 벨칸토 창법을 익힌 성악가들이었으나, 다음 세대의 작곡가들과 성악가들이 벨칸토 창법을 멀리하게 되었기에, 결국 로시니는 오페라 무대를 떠나게 되었을 것이라 추측되고 있다.
오페라 작곡을 그만둔 뒤에도 종교음악과 가곡, 실내악곡 등을 틈틈이 썼으며 이 시기의 대표작으로 성가곡 《》가 있다.
사교계의 유명인사로 스페인의 거부였던 돈 바렐라(Don Varela. 17??~1837)는 막대한 액수를 제시하며 로시니에게 이 곡의 작곡을 의뢰했는데 전성기 때만큼 빠른 속도로 작곡을 할 수 없었던 로시니는 그의 재촉에 동료 작곡가 에게 뒷부분의 작곡을 맡겼다.
로시니와 타돌리니가 만든 곡은 로시니의 이름으로 발표되었고 발표의 9년 뒤, 그리고 돈 바렐라의 사후 4년 뒤인 1841년 악보의 출판에 앞서 로시니는 타돌리니가 썼던 부분을 다시 작곡하여 발표했다. 《》는 1842년 파리에서 초연되어 엄청난 성공을 거두었고 그 해에만 30여개 도시에서 연주되었다.
주세페 베르디 이후 이탈리아가 낳은 최대의 오페라 작곡가로서 세계적인 명성을 보유하고 있으며 대표작으로 라 보엠, 토스카, 나비 부인 등이 있다.
푸치니의 오페라 중 일부 아리아 - 잔니 스키키에서 “오 사랑하는 나의 아버지()”와 투란도트에서 “공주는 잠 못이루고()”등 - 는 널리 알려져 있다.
그는 주세페 베르디의 후계자로서, 독일 오페라와 이탈리아 오페라 기법 둘 다 성공적으로 사용한 작곡가 중 하나로 평가된다.
푸치니는 이탈리아 토스카나 지방의 루카에서 5대를 걸쳐 음악적 배경을 가진 집안에서 태어났다.
대대로 음악을 직업으로 하는 가계에서 태어났으나 소년 시절은 특별한 음악적 재능을 보인 일도 없었고 학교 성적도 그다지 좋은 편이 아니었다.
6세 때 아버지를 잃어 고생을 많이 하였다.
오르간과 피아노를 배워 오르간 경연대회에서 1등을 하기도 하였다.
그리고 레스토랑에서 피아노를 연주하며 돈을 벌기도 하였다.
피사에서 본 베르디의 &lt;아이다&gt;에 감격하여 오페라 작곡가가 될 것을 결심하여 어머니와 집안의 도움을 받아 1880년 23세 때 바라던 밀라노 음악학원에 입학하여 폰키엘리와 그밖의 스승에게 배웠다.
마스카니와 공동생활을 하면서 고학을 이어갔고 1883년 26세에 밀라노 음악원을 졸업하였다.
푸치니의 악재를 인정한 폰키엘리의 도움으로 졸업한 다음해 오페라 처녀작을 발표하여 호평을 받았다.
이 덕분에 밀라노의 저명한 음악출판사 리코르디와 계약이 성립되어 후에 리코르디는 푸치니 작품 보급에 큰 역할을 하게 되었다.
그러나 두번째 오페라 작곡 중에 어머니와 동생을 사별하는 불행으로 겨우 완성된 작품이 밀라노 스칼라 극장에서 상연되었지만 완전 실패로 끝났다.
푸치니가 오페라 작곡가로서의 지위를 결정적으로 확립한 것은 아베 프레보의 원작에 따른 &lt;마농 레스코&gt;이다.
1895년의 초연은 대성공이어서 이 한 작품으로 푸치니는 비약적인 진보를 보였다.
당시 그의 나이 38세로 일류 작곡가로서는 결코 빠르다고 할 수 없지만 그 창작의 기본적인 스타일을 확립하고부터의 향상은 참으로 눈부신 것이었다.
이리하여 푸치니는 곧 명작시대를 맞이하게 된다.
파리에서 생활하는 가난한 예술가 지망생들을 그린 이 오페라 속에 당시의 청중은 푸치니가 서민에 대해서 품고 있는 따뜻한 마음가짐을 알아차리고, 더욱이 그의 특유한 애수감을 띤 매력적인 선율미를 인정, 푸치니의 작품에 많은 기대를 갖게 되었다.
말하자면 베르디의 오페라가 정신적인 것을 청중들에게 요구하는 데 반해, 푸치니의 것은 한층 쉽게 작품 속으로 용해되는 오락적인 요소가 강하게 풍긴다.
베르디의 만년을 맞이하여 이탈리아의 청중은 푸치니에게서 베르디에 이어지는 오페라 명곡을 볼 수 있게 되었다.
&lt;토스카&gt;와 &lt;나비부인&gt;의 초연은 불행히도 대실패였으나, 해가 갈수록 푸치니의 의도를 이해할 수 있게 되어 각국의 가극장에서 다투어 상연하기에 이르렀다. 한편 &lt;서부의 아가씨&gt;는 진귀하게도 개척시대의 미국 서부에서 취재한 오페라로서, 미국에서 초연되었을 때는 호평을 받았으나 지금에 와서는 구성에 다소 난점이 있다 하여 상연되는 기회가 비교적 적다.
이들 오페라의 주역은 대부분 서민이며, 게다가 여주인공은 청중의 동정을 끌기 쉽도록 비운박행(悲運薄幸)한 인물로서 설정했다.
그뿐 아니라 비극의 여주인공에게는 서정적·감상적인 명멜로디의 많은 곡이 주어져 이런 것이 하나가 되어 푸치니의 인기를 뒷받침하고 있다.
또 중국의 전설을 주제로 한 &lt;투란도트&gt;에 착수했으나 인후암 때문에 66세 생일을 맞기 직전 1924년 11월 29일 수술 때문에 와 있던 브뤼셀에서 심장마비로 향년 67세를 일기로 사망했다.
미완성작인 &lt;투란도트&gt;는 푸치니와 알고 지낸 밀라노 음악원 동기후배(푸치니는 생전에 제자를 둔 적이 없다.
말이 전해지다 제자로 와전된 것이다) 프란코 알파노의 손에 의하여 완성되어 생전에 푸치니와 친교가 있던 명지휘자 토스카니니의 지휘로 밀라노 스칼라 극장에서 초연되었다.
비록 푸치니는 주로 오페라 작품으로 유명하지만, 관현악곡과 성가곡, 실내악, 반주가 있는 노래 등도 작곡하였다.
그의 주요 작품으로는 목신의 오후에의 전주곡, 바다, 피아노 전주곡, 영상 1, 2집, 어린이 차지, 오페라 펠레아스와 멜리장드 모음곡&lt;베르가마스크&gt; 중 달빛 등이 있다.
클로드 드뷔시는 1862년 일드프랑스 이블린 주 생제르맹앙레에서 다섯 남매 중 첫째로 태어났다.
아버지는 도자기 가게 주인이었고, 어머니는 재봉사였다.
그는 7세 때 그보다 나이가 많은 체루티라는 이름의 이탈리아 아이와 함께 피아노를 배우기 시작했다.
드뷔시의 레슨비는 그의 아주머니(aunt)가 지불했었다.
자신의 재능을 확실하게 보여준 덕분에, 1872년 11살의 나이로 드뷔시는 파리 음악원에 입학하였고, 1872년부터 1884년까지 세자르 프랑크, 에르네스트 기로()과 함께 공부하였다.
재학 중에 러시아 음악과 무소르그스키의 작품을 접한 것이 이후의 작품에 크게 영향을 주었다.
수상 이후 1887년, 말라르메의 살롱에 출입하였다.
이때 상징파 시인 및 인상파 화가와의 접촉에 의해 차츰 인상주의 음악에의 의식이 깊어졌다.
말라르메의 시에 의한 《목신의 오후에의 전주곡》으로 그의 인상파풍의 작품 경향은 확정되었다.
오페라 《펠레아스와 멜리장드》에서는 반 바그너적 성격이 더욱 뚜렷해졌다.
이후 드뷔시와 엠마 바르닥 사이에서 딸 클로드-엠마(Claude-Emma)가 태어나게 된다.
드뷔시는 1908년 딸인 클로드-엠마에게 피아노 소품인 어린이 차지를 헌정한다.
제1차 세계대전 말인 1918년 3월 25일 오후 10시, 독일군의 폭격이 한창인 시기에 드뷔시는 파리에서 10년 동안 고통 받아왔던 암으로 사망하였다.
그의 장례식은 3월 28일에 거행되었고 페르 라셰즈 묘지에 매장되었다가 후에 지금의 파리 묘지로 이장되었다.
드뷔시의 음악적 발전은 더뎠으며 학생으로서 그는 보수적인 교훈을 따르는 음악원 작품을 작곡할 만큼 능숙했다.
드뷔시는 자신의 개인 스타일을 발전시켰다.
이 시기의 그의 음악 대부분은 "베르가마스크 모음곡" 같이 소규모다.
드뷔시 시대 이후의 음악가들은 "목신의 오후에의 전주곡"(1894)을 그의 첫 관현악 걸작으로 여겼다.
드뷔시가 가장 잘 알려진 대부분의 주요 작품은 1890년대 중반에서 1900년대 중반 사이에 쓰여졌다.
"판화"(1903)는 오음음계 구조에서 가믈란의 반향을 더하여 이국적인 장소에 대한 인상을 준다.
드뷔시는 베토벤 이후로 전통적인 교향곡 형식이 형식적이고 반복적이며 쓸모없게 되었다고 믿었다.
그 영향은 "바다" (1905)에서 찾아볼 수 있습니다.
이것은 준 교향곡 형식을 사용하며, 세자르 프랑크 방식의 순환 주제를 가진 거대한 소나타 형식의 악장을 구성하는 세 부분이다.
전자는 "녹턴" 과 "바다"에서 확립된 3부 형식을 따르지만, 영국과 프랑스의 전통적인 민요를 사용하고 중심 악장인 "Ibéria"를 바깥 악장보다 훨씬 길게 만들고 세 부분으로 세분한다는 점에서 차이가 있다.
모두 스페인 생활의 장면에서 영감을 받았다.
피아노를 위한 "연습곡"(1915)은 의견이 분분하다.
1914년 드뷔시는 다양한 악기를 위한 6개의 소나타로 구성된 계획된 세트 작업을 시작했다.
그의 치명적인 병으로 세트를 완성할 수 없었지만 첼로와 피아노(1915), 플루트, 비올라와 하프(1915), 바이올린과 피아노(1917 – 그의 마지막 완성 작품)는 모두 간결한 3악장 작품으로, 그의 다른 후기 작품들보다 본질적으로 온음계가 더 강하다.
몬테베르디의 작품은 르네상스와 바로크 음악의 과도기에 놓여있다.
그의 작품은 그 두시기의 범주로 분류될 수 있으며, 스타일의 변화에 변화를 가져온 가장 중요한 혁명적인 인물로 여겨진다.
몬테베르디는 가장 최초로 드라마적으로 실용가능한 오페라인 《오르페오》를 작곡했으며, 그 작품은 그에게 한평생 명예를 드높이게 되었다.
몬테베르디는 이탈리아 북쪽 지방인 크레모나의 의사 집안에서 태어났다.
몬테베르디란 이름은 이탈리어로 '초록빛 산'을 뜻한다.
유년시절 크레모나 성당의 maestro di cappella인 마르크 안토니오 인게그네리에게서 배우게 된다.
그곳 성당 성가대에서 기록이 없는 것을 봐선, 음악 레슨은 아마도 개인 교습이라 생각된다.
16세에 &lt;교회용 합창곡집&gt;을 발표하였다.
1590년부터 만토바 공(公) 빈첸초 1세 아래서 궁정 음악가로서 약 20년 동안을 지냈다.
1613년 당시 이탈리아 음악가 최고의 영예인 베네치아의 산마르코 성당의 악장이 되어 교회 음악의 개량 등에 힘을 쏟았다.
1637년 베네치아에 세계 최초의 공중 가극장이 개관되자, 가극·발레 음악을 발표하여 가극의 창시자로 불리게 되었다.
몬테베르디는 적어도 18개의 오페라를 작곡하였으며, 그 중 오직 오르페오, 포페아의 대관식, 율리우스의 귀환과 그의 두 번째 오페라인 l'Arianna의 유명한 아리아인 "Lamento"만이 현존한다.
기타 세속적이거나 성가곡들
그는 후기 바로크를 대표하는 이론가이기도 하며, 프랑스의 국민적 오페라, 발레 양식을 더욱 발전시켰으며 음악이론가로서 근대화성학의 기초를 확립했다.
프랑스 디종에서 태어난 장-필리프 라모는 디종교회의 오르간 연주자인 아버지 밑에서 음악을 배웠다.
일찍부터 하프시코드와 오르간 연주자로 활약하였으며, 1706년 &lt;클라브생곡집 제1권&gt;을 출판하였다.
1715년에는 리용에서 대성당의 오르간 연주자가 되었으며, 여기에서 유명한 &lt;화성론-Traize de l'harmonie&gt;의 저술을 시작하고 1722년 파리에서 출판하여 세상의 주목을 끌기 시작했다.
1723년부터 파리에서 거주하면서부터는 극장에 내놓을 작품을 쓰기 시작하였으며 &lt;클라브생 제2권&gt;을 출간하여 호평을 받았다.
만년에는 프랑스의 악단을 통솔하는 궁정실내악작곡가가 되었고, 죽기 직전에 귀족으로 봉해졌는데 이 때에는 그의 명성이 점차로 높아져 1739년 걸작 &lt;다르다누스-Dardanus&gt;가 공연되고 있었다.
라모는 이론가 및 작곡가로서 역사상의 중대한 인물이라고 할 수 있다.
그는 &lt;화성론&gt;의 발표이후 화음의 전위음악에 대한 이론으로 논란의 대상이 되기도 했으나 현대 기능화성법 발전의 토대를 마련하는 주춧돌이 되었다
J.S.바흐와 더불어 12평균율을 적극적으로 주장한 최초의 대가였다.
프랑스 궁정 오페라의 옹호자로서의 그는 륄리의 방법을 더욱 발전시켜서 이탈리아 오페라의 선율주의. 성악중심주의에 대항하여 후일의 글루크와 더욱이 바그너의 오페라 개혁에 선도적인 역할을 한 것으로 볼 수 있다.
기악작곡가로서의 그는 F.쿠프랭과 함께 표제적 경향의 모음곡을 다수 작곡하였는데 이 곡들은 오늘날 연주회 레퍼터리에 널리 애용되고 있다.
이들은 쿠프랭의 선율성과 장식인 세련보다도 더욱 근대적인, 힘찬 합리적인 화성의 표현을 가지고 있으며, J.S.바흐 등 많은 음악가들에게도 큰 영향을 주었다.
발레, 오페라 분야에서는 J. B. 륄리에 의해 기초가 확립된 프랑스의 국민적 오페라-발레양식을 더욱 발전시켜, 음악적으로 보다 우월하게 만드는 데 공헌하였다.
그는 바흐나 헨델과 더불어 후기 바로크를 대표하기에 충분하나 프랑스적인 특성과 그의 작품을 계몽하기에 부족했던 프랑스악파로 인해 프랑스 밖으로 그의 작품들이 전해지지 못했다.
독일의 지휘자 아르투르 니키쉬는 만일 “그가 독일인었다면 바흐보다도 더욱 위대한 음악가로 인정받았을 것이다”라고 말했다.
라모의 &lt;클라리넷 모음곡 마장조&gt; 중 탕부랭 (tambourine)이라는 작품은 &lt; 우박은 춤춘다&gt;라는 제목의 동요로 우리나라에 알려졌다.
세르게이 세르게예비치 프로코피예프(, 1891년 4월 27일 ~ 1953년 3월 5일)는 우크라이나의 작곡가이다.
손촙카 마을(현재 우크라이나지역)에서 농업 엔지니어인 아버지와 피아니스트인 어머니 사이에서 독자로 태어났다.
프로코피예프는 이미 5살의 나이에 특출한 음악적 재능을 보였으며, 6살 때는 체스를 배웠다.
음악과 마찬가지로 체스는 프로코피예프 일생 동안 열중하였으며, 그 당시 세계 챔피언들과 견줄 정도로 충분한 실력을 갖추었다.
1902년에 이르러 프로코피예프는 작곡에 있어서 개인적인 레슨을 받기 시작하였으며, 혁신적인 작품을 이미 작곡하였다.
1953년 3월 5일 사망하였지만, 소비에트 연방 정치인이자 국가원수였던 이오시프 스탈린(ИОСИФ СТАЛИН)의 사망과 겹쳐서 아무도 그의 사망을 알지 못하였다.
그는 후원자였던 프랑스의 왕비인 마리 앙트와네트의 음악 교사로서도 유명하다.
일부에서는 글루크를 적어도 오페라에선 로코코와 고전주의 시대의 음악의 아버지로 여긴다.
글루크의 드라마적이지 못한 요소는 모두 배제한 오페라 개혁은 음악의 역사에서 큰 전환점이었다.
글루크의 아버지는 체코 보헤미아의 여러 지방에서 귀족의 삼림관(森林官)으로 근무했던 사람으로, 따라서 그의 소년시절은 식구들과 함께 여기저기로 거처를 옮기는 생활이 계속되었다.
17세경, 아버지의 반대를 뿌리치고 집을 나와 프라하로 가서, 프라하 대학의 철학과에 적을 둠과 동시에 음악활동도 시작하였다.
1736년, 빈에서 로브코비츠공(公)의 실내악 연주자가 되어 그 곳에서 이탈리아 오페라를 많이 들을 기회를 얻었으며, 또한 다음해 이탈리아에서 교회음악 및 전고전파의 기악작곡가로서 유명했던 삼마르티니(G.B.Samartini, 1700-1775)에게서 가르침을 받아 최초의 오페라 &lt;아르타세르세(Artaserse)&gt;를 발표한 이후 이탈리아 오페라 작곡에 의욕을 갖게 되었다.
그 후 글루크의 오페라는 평판이 좋아져, 밀라노, 베네치아, 크레마, 토리노 등 이탈리아의 여러 도시에서 1744년(30세)까지 오페라 8곡, 파스팃쵸 2곡을 계속 발표하였다.
1746년, 런던으로 가서 오페라 2곡을 작곡하였으나, 공교롭게도 영국에 내란이 일어났기 때문에 어느 곡도 평판을 얻지 못하였다.
다음해 독일에 가서 드레스덴 근교의 비르니츠에서 오페라 한 곡을 상연하고, 이 기회에 밍고티의 오페라 순회공연단에 참가하여 유럽 각지를 순회 연주하였다.
1750년(36세) 빈의 거상(巨商) 딸인 마리안네와 결혼하였는데, 두 사람은 일생 행복한 결혼생활을 하였다.
1752년부터는 빈을 중심으로 활약하여 그 무렵부터 프랑스 오페라 코미크의 영향을 받은 작품을 남겼다.
오페라 작곡가로서의 글루크의 최후 무대는 파리였다.
1772년, 프랑스 대사의 권고에 의해 프랑스 오페라를 작곡할 것을 결심하고, 1774년 &lt;타우리스의 이피게네이아&gt;가 파리에서 대성공을 거두고 프랑스 오페라풍으로 제작한 &lt;오르페오와 에우리디체&gt; 등이 그 뒤를 이었다.
당시 파리 오페라계에는 글루크를 미는 프랑스파와 피치니의 이탈리아파 사이에 대논쟁이 일어나 두 사람은 &lt;타우리스의 이피게네이아&gt;를 작곡하여 실력을 겨루었으나 결국 글루크의 실력이 인정받기에 이르렀다. 그 후 파리를 떠나 빈으로 돌아와서 은퇴와 다름없는 생활을 하다가, 1787년 빈에서 73세의 일생을 마쳤다.
1769년에 빈에서 출판된 &lt;알체스테&gt;의 악보에는 글루크 오페라에 대한 새로운 이상이 명백히 기록되어 있다.
여기서 그는 "시는 음악표현의 기초가 되며 음악은 시에 종속한다.
아리아와 레치타티보의 구분이 없어야 한다.
가수의 기교 과시나 필요 이상의 음악적 장식을 가능한 한 배제하여 단순한 기법을 쓴다.
악기는 막의 상황에 따라 알맞게 선택되어야 한다.
서곡을 극 전체의 분위기와 밀접하게 관계지어야 한다.
합창, 춤, 무대장면, 무대효과 등은 극적인 명확함을 위해 통일성을 갖게 해야 한다." 등을 강조하고 있다.
글루크는 이처럼 이탈리아 오페라, 프랑스 오페라, 독일 오페라 등이 지니는 각 양식을 융합하여, 가수에 편중하는 오페라에서 '음악을 대본에 봉사케 하는 오페라'로의 개혁을 이룩하였다.
장바티스트 륄리(, 1632년 11월 28일 ~ 1687년 3월 22일)는 이탈리아에서 태어난 프랑스 작곡가로, 본명은 지오반니 바티스타 룰리()이다.
륄리는 그의 일생 대부분을 프랑스의 루이 14세를 위해 일했다.
14세 때 기즈 공에 의해 프랑스로 이주한 뒤 궁정과 인연을 맺고 궁정 작곡가로서(1653~) 발레 음악을 작곡했다.
루이 14세를 위해 '밤의 발레' (프랑스어 : Ballet de la Nuit)를 작곡하였는데, 1653년에 루이 14세는 이곡을 바탕으로한 발레극에 직접 출연하여 '떠오르는 태양'이라는 역할을 소화해냈다.
이 발레극이 상연된 이후 루이 14세는 ‘태양왕’(프랑스어: Le Roi Soleil)이라는 별명을 얻게 되었다.
왕성한 활동으로 코메디발레를 선보이고 프랑스 오페라 발전에 기여를 하며 큰 부와 명성을 얻었다.
1672년에는 왕립 음악 무용 학교의 교장이 되어 후진양성을 위해 많은 노력을 기울이기도 하였다.
이탈리아 투스카니 대공국의 피렌체에서 방앗간 주인인 로렌초 룰리와 카테리나 델 세라 사이에서 태어났다.
륄리는 음악이나 다른 과목에서 거의 교육을 받지 못했지만, 기타와 바이올린을 연주하고 춤을 추는데 천부적인 재능을 가졌다.
14살때인 1646년, 기즈 공의 눈에 띄어 프랑스로 따라가게 되고, 거기서 식기실의 일꾼으로 몽팡시에 부인을 위해 일하게 된다.
이점에 대해 논란이 있으나, 사실 륄리는 부인에게 이탈리아어를 가르치도록 고용되었을 가능성이 있다.
몽팡시에 부인의 도움으로 륄리의 음악적 재능이 개화된다.
륄리는 음악 이론을 니콜라스 메투르 밑에서 배운다.
그러나 륄리가 지은 후원자에 관한 천박한 시로 인해 결국 해고된다.
20살 때인 1652년경, 륄리는 프랑스 궁정의 바이올리니스트와 무용수로 왕실과 인연을 맺었다.
이듬해 그는 프랑스 왕을 위한 작곡가가 되었다.
륄리는 루이 14세를 위해 발레곡을 많이 작곡했다.
루이 14세는 일곱살때부터 춤에 관심이 많았었는데 륄리는 이곡을 만들 때 당시 15세였던 루이 14세가 자신의 춤 실력을 마음껏 발휘할 수 있도록 배려했다.
루이 14세는1653년에 파리의 쁘띠부르봉에서 있었던 공연에 직접 배우로 참여하였다.
4막으로 구성된 이 작품에서 루이 14세는 화려한 의상을 입고 여섯 인물의 배역을 소화했는데, 그중에서 그리스 신화에서 태양을 관장하는 아폴론으로 분장하여 '떠오르는 태양'이라는 상징적인 역할도 맡았다.
이 일을 계기로 루이 14세는 ‘태양왕’이라는 별명을 얻게 되었다.
륄리는 루이 14세와 그 자신이 춤을 추던 1650년대와 60년대에 왕을 위한 많은 수의 발레곡을 작곡하였다.
루이 14세는 점차 나이가 들게 들고, 그의 춤실력이 떨어지게 되면서(왕의 마지막 공연은 1670년이었다), 발레에 대한 관심이 점점 사그라들게 되면서, 륄리는 오페라에 종사하게 되었다.
륄리는 장바티스트 콜베르와 왕의 후원으로 피에르 페랭이 오페라에서 누리던 특권을 차지하게 되었다.
새로운 특권은 기본적으로 륄리에게 그가 죽을 때까지 프랑스에서 모든 음악 상연에 관한 통제권을 가져다 주었다.
륄리는 양성애자와 난봉꾼으로 악명 높았다.
1662년 그는 륄리의 친구이자 동료 음악가인 미셀 랭베르의 딸,마델레인 랭베르와 결혼했으며, 아내와의 사이에서 10명의 아이를 낳았다.
륄리는 자신의 지위는 전혀 의식하지 않고, 그의 시종인 Brunet과의 관계를 과시하는데 거리낌이 없었다.
륄리는 매우 높은 위치에 있었지만, 그의 소년과 여자들과의 애정 행각은 여러 차례의 추문으로 번졌다.
이는 루이 14세에게 큰 불쾌감을 불러일으킬 정도였으며, 륄리는‘남색가’라고 불릴 만큼 유명하게 되었다.
이러한 추문에도 불구하고, 륄리는 항상 루이 14세의 위엄을 회복하도록 조욜하였다.
왕은 륄리를 자신의 음악적 여흥에 필수적인 사람이고, 그의 몇 안되는 진정한 친구 중 하나로 생각했다.
1681년 륄리는 루이 14세를 위한 궁정 비서로 임명되면서 귀족이 되었다.
그후에 륄리는 자신의 이름을 장바티스트 데 륄리라고 적었고, 그 후로 ‘륄리 경’으로 불리게 되었다.
1687년 1월 8일 륄리는 루이 14세의 최근의 병상에서의 회복을 기념하기 위해서 《테 데움》을 지휘하였다.
륄리는 그 당시의 지휘 방식대로 바닥에 긴 막대기를 내리치면서 박자를 맞추었으나, 발가락을 치게 되어 농양을 야기하였다.
그 다리는 괴저가 생겼고, 륄리는 발가락을 잘라내는 것을 거부함에 따라 병이 퍼지면서, 결국 3월 22일 륄리는 죽음을 맞이하였다.
륄리의 음악은 바로크 음악 중기인 1650~1700년에 위치한다.
일반적인 바로크 음악은 힘을 강조하기 위해서 계속저음을 사용한다.
프랑스 중기 바로크는 모든 음악에서 예외적으로 도(C)음 위에 라(A)가 가장 낮은 음높이인 392 Hz(현재로는 통상 440 Hz이다)를 사용한다.
륄리의 음악은 힘과 빠른 박자안의 생동감, 그리고 슬픔을 나타내는 악장에서는 깊은 감정의 호소로 유명하다.
륄리의 가장 유명한 작품으로는 춤곡인 파사칼리아와 샤콘느로 《아르미드》와 《플라톤》같이 륄리의 많은 작품에서 볼 수 있다.
Sequier 수상의 장례식을 위해 작곡한 《미제레레(Miserere)》는 뛰어난 작품으로 간주되며, 그의 단조 성가곡 역시 유명하다.
륄리 음악은 파리 궁정의 춤의 양식에 급진적인 혁명을 가져왔다.
그 당시까지 유행하던 느리고 위풍당당한 박자대신, 륄리는 빠른 리듬의 생동감있는 발레 음악을 소개하였다.
그는 관현악의 작곡에서 중요한 개선에 영향을 주었고, 여러개의 새 음악 악기를 도입하였다.
륄리는 몰리에르와의 협작으로 연극과 코메디, 발레가 결합된 코메디 발레라는 새로운 음악 양식을 만들었다.
Quinault안에서 그와 마음에 맞는 시인과 대본작가를 만나게 되면서, 륄리는 많은 오페라와 기타 작품을 작곡하여, 열광적인 찬사를 얻었다.
륄리는 레치타티브와 아리아를 따로 분리하는 이탈리아 오페라 방법을 버리고, 드라마적인 효과를 위해서 그 두개를 합쳐, 내용에서 동작을 더 빠르게 해서 프랑스 대중의 취향에 더 부합하게 하였다.
이러한 업적으로 인해 륄리는 프랑스 오페라의 설립자라고 평가된다.
또한, 륄리는 최초로 지휘봉을 사용한 사람이기도 하다(륄리의 지휘 방식은 앞에서도 언급되었듯이 긴 막대기를 바닥에 내리쳐 박자를 맞추는 것이였는데, 이 지휘봉 덕분에 오케스트라는 전보다 더 우수한 연주를 할 수 있게 되었다.
오늘날과 같은 지휘봉은 멘델스존이 최초로 사용했다.)
다크 초콜릿()은 초콜릿의 일종으로, 우유가 들어가지 않고 코코아 가루, 코코아 버터, 설탕을 함유한 형태의 초콜릿이다.
카카오가 많이 함유되어 있어 다른 초콜릿들보다 비교적 쓰다.
다크 초콜릿에는 폴리페놀, 카테킨, 플라보노이드 등의 항산화 물질이 녹차나 와인보다 많이 들어 있다.
카카오 버터()은 카카오 매스에서 뽑아내는 지방질이다.
코코아 버터(Cocoa butter) 또는 카카오 기름(Theobroma oil)이라고도 하는데 코코아는 카카오에서 얻은 가공품 가운데 하나로 이것과는 다른 제품이므로 카카오 버터가 맞는 표기이다.
카카오 버터는 체온보다 바로 아래 온도에서 녹는다.
카카오콩을 발효하고 건조한다.
콩을 볶고 껍질을 분리하여 카카오닙스가 제작이 된다.
54-58%의 카카오닙스가 카카오 버터이다.
카카오 닙스는 갈아서 카카오 매스로 만든다.
이 때 나오는 카카오 매스를 보통 코코아라고 부른다.
카카오 매스를 압착해서 카카오 버터와 무지방 카카오 고형물로 분리한다.
카카오 버터는 가장 안정적인 기름 중의 하나로 알려져 있다.
카카오 버터의 녹는점은 34~38°C 가량으로 상온에서 고형 초콜릿의 형태가 유지된다.
카카오 버터에는 자연적인 산화방지제가 들어 있어서 산패를 막아주므로 2~5년 정도 장기 보관이 가능하다.
주된 용도는 초콜릿 제작(화이트 초콜릿, 밀크 초콜릿, 다크 초콜릿)이다.
산패를 막아주기 때문에 음식이 아닌 다른 용도로도 많이 이용이 된다.
부드러운 향과 감촉으로 로션이나 비누 등의 화장품 재료로도 쓰이고 있다.
카카오 버터는 향이 강해서 다른 음식의 강한 맛과 향을 제어하는데 사용한다.
카카오 버터는 버터 중에 비싼 편에 속한다.
그러기에 준초콜릿을 제작하기 위해서 대체제가 제작되었다.
보통 대체제는 코코넛유, 팜유, 대두유 등이 사용된다.
미국에서는 100% 카카오 버터가 들어가지 않으면 초콜릿이라는 상품명을 쓰지 못한다.
EU에서도 대체 유지 사용을 5%까지만 허용한다.
대한민국의 식품공전에서는 카카오 매스 및 카카오 버터의 함량이 적은 초콜릿을 '준초콜릿'으로 분류하는데, 이 경우 카카오 버터가 들어가지 않기도 한다.
대신에 첨가되는 것은 주로 콩기름(대두유)이다.
화이트 초콜릿은 카카오에서 뽑아내는 물질 중 오직 카카오 버터만이 들어가는 것을 가리키는데, 일부의 화이트 초콜릿맛이라 이름 붙은 제품에는 초콜릿향만 첨가한 채 대두유만 사용한 경우도 있다(제품유형을 보면 초콜릿으로 분류되지 않는다.).
황신덕(黃信德, 1898년 ~ 1983년 11월 22일)은 일제강점기의 언론인, 교육자, 사회운동가, 여성운동가이며, 대한민국의 교육자, 여성운동가이다.
평양의 숭의여학교를 졸업하고 일본에 유학했다.
귀국한 뒤로는 《시대일보》, 《중외일보》, 《동아일보》의 기자와 동아일보가 발간하던 여성잡지 《신가정》 기자로 근무했다.
2·8 독립 선언과 3·1 운동에 가담하였고 신간회와 근우회에도 활동하였다.
광복 후에는 우익 정치인으로 활동하였고, 1950년 6월 한국 전쟁 때 납북되었다가 탈출했다.
1952년에 여성문제연구회를 창립하고 1956년에 가정법률상담소를 창설하였으며, 가정 내 여성의 불이익을 구제하는 활동, 이태영 등과 함께 가족법 개정 운동 등을 추진하였다.
이후 교육 활동, 여성 운동에 종사하였다.
추계예술대학교와 중앙여중, 중앙여고의 설립자이다.
독립운동가 겸 여성운동가 황애덕과 자매간이다.
황신덕은 평안남도 대동군(현 평양직할시)에서 황석청(黃錫淸)의 딸로 태어났다.
본관은 제안(齊安)아고 아호는 추계(秋溪)이다.
1898년생으로 일설에는 1889년생이라고도 한다.
평양 출신으로 교육자 집안에서 자라나 일찍부터 신학문을 배우게 되었다.