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또한 2011년 5월 12일자 빌보드 핫 100 차트에서 페리는 핫 100 차트 역사상 처음으로 52주 연속 10위권 안에 머무는 기록을 세웠다.
이 싱글은 빌보드 핫 100 2011년 8월 17일자에 1위에 오르며 여자 가수로는 최초이자 전체에서는 두 번째로, 마이클 잭슨의 "Bad" 이후 20년 만에 한 앨범에서 5장의 싱글이 연속으로 1위를 차지하는 기록을 세웠다.
또한 앞의 기록과 마찬가지로 빌보드 팝 송 에어플레이 차트에서 최초로 다섯 번 연속 1위에 올랐다.
이 노래는 핫 100 차트 3위까지 올랐고, "Teenage Dream"은 한 앨범에서 6장의 싱글이 모두 5위권에 진입한 역사상 세 번째 앨범이 되었다.
페리는 이 노래를 빌보드 핫 100 1위를 위해 B.o.B가 피처링으로 참여한 리믹스 버전을 공개하고, 2012년 1월에는 어쿠스틱 버전을 공개하는 등 많은 노력을 했지만 실패했다.
페리는 2010년 11월 "퍼르"라는 자신의 첫 향수를 론칭했다.
이 향수는 고양이 모양의 병에 담겨 있으며, 노드스트롬에 출시되었다.
2011년 11월에는 트위터를 통해 자신의 두 번째 향수 "미아우"를 출시한다고 밝혔다.
2011년 7월 페리는 3D 패밀리 영화 《개구쟁이 스머프》에서 스머페트 성우 역할로 영화계에 데뷔했는데, 영화는 세계적으로 557,771,535만 달러의 수익을 남겼다.
페리는 2011년 8월 28일 열린 MTV 비디오 뮤직 어워드에 참석해 "Firework"으로 올해의 비디오, "E.T."로 최우수 콜라보레이션, 최우수 스폐셜 효과의 총 세 부문에서 수상을 했다.
2011년 12월 《포브스》는 "2011년 가장 많은 수익을 올린 여자 가수" 순위를 발표했고, 페리는 4,400만 달러를 벌어들여 레이디 가가(9,000만 달러), 테일러 스위프트(4,500만 달러)에 이어 3위에 올랐다.
2011년 12월 15일에는 "페리는 올 한해 눈부신 활약을 펼쳐 음악적 성공을 거뒀다"며 "MTV"에서 선정한 올해의 아티스트로 선정되었다.
이 확장팩은 페리가 직접 참여하기도 했으며, 3월 6일 출시되었다.
또한 친구 리한나와 함께 6곡의 노래를 1위에 올려 2010년대에 들어 현재까지 가장 많은 1위 싱글을 배출한 아티스트이다.
2012년 3월 27일에는 두 번째 앨범의 리패지키 앨범인 ""이 발매되었다.
리패키지 앨범의 리드 싱글 "Part of Me"는 2012년 2월 발매되었고, 빌보드 핫 100 1위에 오르며 페리의 일곱 번째 1위 싱글이자 앨범의 여섯 번째 1위 싱글이 되었다.
2012년 7월 5일에는 자신의 전기 영화이자 콘서트 영화 《》가 파라마운트 픽처스를 통해 개봉되었다.
2012년 11월 페리는 네 번째 정규 앨범 "Prism" 작업을 시작했다. 《빌보드》와의 인터뷰에서 "내가 다음에 만들고 싶은 음반을 정확히 알고있다.
음반 커버의 색감과 톤, 심지어 다음에 해야 될 투어의 유형까지 알고있다.
내 머릿속에 있는 구상이 실제로 실현된다면 정말 좋을 것이다"이라고 앨범에 대해 말했다.
2012년 6월 《보그》와 인터뷰를 통해 페리의 결혼 생활이 끝남과 동시에 새 앨범에는 "어두운 요소"들이 가득할 것이라고 전했는데, 2013 MTV 비디오 뮤직 어워드 중 자기자신을 반성하는 기간 동안 앨범의 방향이 변경되었다고 말했다.
이어 "나는 엄청난 프리즘(Prismatic)을 느꼈다"고 말하며 여기서 앨범 제목의 영감을 얻었다고 한다. 2013년 8월 10일 앨범의 리드 싱글 〈Roar〉가 발매되었다.
MTV 비디오 뮤직 어워드에서 처음 공연을 선보였으며 빌보드 핫 100 1위에 올랐다.
네 달 후 페리는 로스앤젤레스에서 열린 iHeartRadio에서 앨범의 수록곡들을 선보였다.
이 싱글들은 빌보드 핫 100 25위권에 진입했다.
2015년 9월 27일에는 2015 록 인 리오 페스티벌에 참여해 공연을 펼쳤다.
2014년 11월 23일에는 내셔널 풋볼 리그에서는 2015년 2월 1일 열리는 슈퍼볼 XLIX 히프타임 쇼에 페리가 출연할 것이라고 발표했다.
레니 크라비츠와 미시 엘리엇은 쇼의 스페셜 게스트로 함께 출연했다.
페리의 공연은 미국에서 1억 1,850만 명의 시청자들이 지켜봤고 슈퍼볼 역사상 가장 높은 시청률이라는 기록으로 기네스북에 올랐다.
풋볼 경기는 1억 1,440만 명의 시청자를 기록해 경기보다도 페리의 쇼가 더 높은 시청률을 기록했다.
음악적 활동 외에도 페리는 2013년 7월 31일 개봉한 《스머프 2》에서 스머페트 역으로 출연했다.
이전 시리즈와 마찬가지로 상업적으로는 성공했지만, 평론가들에게는 혹평을 받았다.
2013년 8월에는 화장품 회사 코티를 통해 세 번째 향수 킬러 퀸을월에는 마돈나의 〈Bitch I'm Madonna〉 뮤직비디오에 카메오로 출연했다.
2015년 12월에는 페리 자신을 본 따 만든 캐릭 출시했다.
2014년 1월 마돈나의 표현의 자유 프로젝트 계획에 게스트 큐레이터로 참여했다.
같은 해 6터의 도움을 받아 유명한 음악가로 키우는 모바일 앱 《케이티 페리 팝》이 글루 모바일을 통해 출시되었다.
페리는 "당신의 음악적 꿈을 위한 가장 재미있고 화려한 세계로 안내할 것"이라고 소개했다.
이후 2016년 2월 개봉한 《쥬랜더 리턴즈》에서 본인 역으로 출연했다.
2016년 5월, 페리는 자신이 새로운 음악 작업을 하고 있음을 밝혔다.
이 싱글은 2016년 하계 올림픽을 위한 것으로, NBC 방송의 리우 올림픽 중계에서 사용하기로 하였다.
페리는 "이제 세계는 그 어느 때 보다 단결할 필요가 있기 때문에" 음반을 위해 남겨두지 않고 싱글로 발표하였다고 했다.
NBC는 노래에 담긴 메시지가 "올림픽 정신과 선수들에게 직접적으로 전해졌다"고 보도했다.
노래는 호주에서 1위에, 미국에서 11위에 올랐다.
8월, 페리는 "연결하고, 관련있고, 고무시키는" 음악을 만들기를 열망한다고 말했다.
또 라이언 시크레스트에게는 다섯 번째 음반을 "서두르고 싶지 않다"고 전했다.
그녀는 "그냥 즐기고 있지만, 여러 프로듀서, 여러 합작자, 여러 스타일과 함께 실험 및 시도하고 있다"고 덧붙였다.
노래는 헝가리에서 1위, 미국에서 4위에 올랐다.
또한 이 노래는 Spotify에서 24시간 이내에 300만 번 이상 스트리밍되었으며, 이는 여성 아티스트가 싱글 트랙에서 최초로 스트리밍한 음악 스트리밍 서비스의 기록을 깼다.
그 해 4월에는 미고스가 참여한 이 앨범의 두 번째 싱글인 〈Bon Appétit〉가 발매되었다.
이들 싱글은 각각 미국에서 59위와 46위로 정점을 찍었고, 캐나다에서 상위 15위에 올랐다.
이 음반은 미국에서 엇갈린 평가를 받으면서 1위로 데뷔했다.
페리는 음반 발매와 함께 4일 동안에 걸쳐 유튜브를 통해 《》라는 제목의 라이브 스트림을 진행했는데 6월 12일에 열린 라이브 콘서트로 끝을 맺었다.
라이브 스트림은 190개국에서 4,900만 건 이상의 조회 수를 기록했다.
이 노래는 영국에서 1위를 차지했다.
이 공연의 창작자였던 벤저민 파섹과 저스틴 폴은 페리에게 뮤지컬의 전국 투어를 홍보하고 정신 건강에 대한 인식을 높이기 위해 이 노래를 커버해 줄 것을 요청했었다고 한다.
그는 또한 비디오 게임 《파이널 판타지 브레이브 엑스비어스》에 수록된 〈Immortal Flame〉을 녹음했는데, 해당 게임에는 그를 모델로 한 플레이어 캐릭터가 등장한다.
페리는 음반 녹음 이외에도 2016년 2월에 개봉된 영화 《쥬랜더 리턴즈》에 직접 출연했다.
그의 이름을 딴 신발은 그가 운영한 웹사이트인 케이티 페리 컬렉션 이외에도 딜라드와 월마트와 같은 소매점에서 구입할 수 있었다.
페리는 2018년 3월에 부활한 ABC의 《아메리칸 아이돌》에서 심사위원으로 참여하기 위한 계약을 체결하면서 2,500만 미국 달러의 연봉을 받았다.
페리는 2016년 초반부터 올랜도 블룸과 연애했고, 2019년 2월 14일에 약혼했다.
페리는 제61회 그래미 어워드 시상식에서 돌리 파턴, 케이시 머스그레이브스와 함께 파턴에 대한 헌정 차원에서 《Here You Come Again》을 공연했다.
4일 뒤에는 제드와 함께 《365》의 노래를 발표했다.
같은 해 4월에는 스노가 피처링한 대디 양키의 노래 〈Con Calma〉의 제작에 참여했다.
같은 해 7월에는 캘리포니아주의 한 배심원이 케이티 페리의 노래 《Dark Horse》가 플레임이 2008년에 발표한 노래 《Joyful Noise》를 허락 없이 사용했다며 저작권 소송을 제기했다.
법원은 1주일 동안에 걸친 재판 끝에 판결을 내렸는데, 그 판결은 나중에 뒤집혔다.
최초 평결 이후에 배심원단은 페리에게 55만 미국 달러를 지급하라고 명령했다.
같은 해 8월에는 《Teenage Dream》 뮤직비디오에서 페리와 함께 공동 주연을 맡은 조시 클로스는 페리를 성적인 위법 행위로 고발했다.
클로스는 인스타그램 게시물을 통해 페리가 스케이트장에서 파티를 하던 동안에 자신의 스웨터 바지와 속옷을 내려 자신의 남자친구에게 자신의 음경을 노출시켰다고 주장했다.
클로스는 또한 페리의 경영진이 그가 가수와 함께 했던 시간에 대해 말하는 것을 막았다고 썼다.
이에 대해 페리는 그러한 주장을 부인했다.
2개월 뒤에는 2번째 싱글 음반인 《Smile》가 발매되었다.
페리는 이 음반이 출시되기 2일 전에 데이지 도브 블룸이라는 딸을 출산했다.
이 음반은 엇갈린 평가를 받았고, 미국에서 5위로 데뷔했다.
페리의 경력 초기 음악 스타일은 가스펠로 향했고, 이에 따라 가스펠 가수 에이미 그랜트와 같은 성공을 간절히 바랐다.
15살때 퀸의 "Killer Queen"을 들었는데, 음악적 활동을 시작하는데 영감을 준 노래라고 했다.
페리는 퀸의 리드보컬 프레디 머큐리를 예로 들며 "그가 작사하는데 있어 비꼬는 듯한 방식과 "난 신경 안써('I don't give a fuck)"라는 듯한 태도의 결합"은 자신의 음악에 가장 큰 영향을 줬다고 말했다.
또한 자신의 세 번째 향수의 이름으로 킬러 퀸(Killer Queen)으로 정하면서 밴드에 대한 경의를 표했다.
또 다른 음악에 상당히 영향을 준 것으로 비치 보이스의 열한 번째 앨범 "Pet Sounds"를 꼽으며 "그건 제가 가장 좋아하는 음반 중 하나이며 저의 모든 송라이팅에 있어 영향을 줬습니다.
모든 멜로디의 선택은 모두 이 음반 때문에 하게 됩니다."라고 말했다.
페리는 비틀즈의 "The Beatles"를 매우 존경한다고 밝히며 "아마도 2년 동안 이것만 쭉 듣고 있었다"라고 말했다.
페리는 앨러니스 모리세트의 "Jagged Little Pill"이 상당한 음악적 영감을 줬다고 밝혔고, 모리세트 앨범의 공동 작업자 글렌 발라드에게 간 것도 이때문이었다.
이 음반에는 누군가를 위한 노래가 있는데, 나는 모든 노래와 관련 돼 있다.
이 음반은 아직도 시대를 초월해 있다."라고 말했다.
페리는 전기 다큐멘터리 영화 《케이티 페리: 파트 오브 미》를 통해 《Madonna: Truth or Dare》에서 큰 영향을 받았다고 말했다. "나는 마돈나처럼 발전하고 싶다"라고 말하며 계속해서 자신을 변화시키는 마돈나의 능력을 칭찬했다.
이 외에 팝 록 가수인 신디 로퍼, 팻 베네타, 조안 제트, 셜리 맨슨과 같은 "복수심이 떠오르는 가수"를 포함해 여자 팝 록 가수들에게서 영향을 받았다.
페리는 자신의 작품에 영감을 준 음악가로 여러 명을 꼽았다.
그웬 스테파니와 뷔욕에게서 영향을 받았다고 말하며 특히 뷔욕의 "언제나 변화를 흔쾌히 하는 마음가짐"을 존경한다고 밝혔다. "Firework"는 잭 케루악의 책 "On the Road" 중 한 구절에서 영감을 얻었다.
페리의 음악은 팝, 록, 디스코가 합쳐진데 반해 "Katy Hudson"은 가스펠 요소가 들어있다.
페리의 네 번째 정규 앨범 "Prism"은 댄스와 팝 장르에서 상당한 영향을 받았다.
가사적인 부분에서는 개인적 관계, 자기 반성, 일상 등을 담았다.
잡지 《W》는 앨범의 성적인 부분을 "거부 할 수 없는 중독적인 멜로디"로 대신한다고 말했다.
자신의 능력을 키우는 것은 페리 음악의 공통된 주제이다.
페리는 자신의 프로젝트에 참여하는데, 특히 작곡 과정에 참여한다.
페리는 기타를 칠 수 있기 때문에 가끔씩 기타로 집에서 곡을 만들고 프로듀서에게 제시하기도 한다.
페리는 자신 삶의 특정 순간에서 영감을 얻고 있다.
페리는 비통에 관한 노래를 작곡하는 것이 쉽다고 말했다. "One of the Boys" 테마의 대부분은 비통, 10대의 모험심, 혐오스러움에 관한 것이라고 밝혔다.
페리의 어머니가 영국의 테블로이드판 《데일리 메일》과 인터뷰한 것에 따르면 자신의 딸의 음악이 싫다고 밝히며 "부끄럽고 혐오스럽다"고 말했다.
이에 대해 페리는 MTV에서 잘못 인용된 거라며 잘못된 정보라고 말했다.
노래들은 각각 동성애 혐오자들과 레즈비언뿐만 아니라 동성애자들을 홍보하는 것으로 분류했다.
음악가 핑크, 캐슬리 한나, 베스 디토는 LGBT 커뮤니티를 모욕하는 행위라고 하면서 비난했다.
MTV는 페리가 앨범을 판매하기 위해 "양성매념"을 이용했다고 언급하면서 비난했다.
페리는 "Ur So Gay"를 둘러싼 논쟁에 대해 다음과 같이 대답했다: "이 노래에 부정적인 내용을 내포하진 않았다.
가사에서 게이에 대해 언급하고 있지만, 실제로는 아니다.
난 정말 그런 식으로 보는 것이 이해가 안 된다.
페리는 콘트랄토 보컬 범위를 가지고 있다.
페리의 가창력은 칭찬과 비판 모두 받고 있다. 《가디언》의 베티 클라크는 "파워풀한 목소리는 철저하게 현실에 입각한다"라고 말한 반면, 《롤링 스톤》의 롭 셰필드는 "Teenage Dream" 시기 페리의 보컬을 "스타카토로 깜박이는 신호를 가공처리 한 것 같다"고 표현했다. 《musicOMH》의 대런 하비는 "One of the Boys" 시기 페리의 보컬에서 앨러니스 모리세트의 "가운데 음절에서 옥타브가 변하는 활기찬 목소리"와 같은 특징을 느꼈다고 썼다. 《NME》의 앨릭스 밀러는 "One of the Boys"에서 "페리의 문제점은 목소리"임을 느꼈다고 리뷰했다.
페리는 섹스 심볼로 불리고 있는데, 《GQ》에서는 "모든 남성들의 이상형"이라고 말했다.
반면 《엘르》에서는 페리의 몸매를 두고 "10대 소년들에게는 위험할지도 모른다"라고 말했다. 《바이스》에서는 "중대한 팝스타/여성/섹스 심볼"이라고 설명했다.
페리는 2010년 남성 잡지 《맥심》에서 뽑은 "세계에서 가장 섹시한 여성 100인"에서 1위로 뽑혔다.
편집장 조 레비는 "케이티 페리는 3배, 아니 4배 이상 섹시하다.
재미있기까지 하다"고 전했다. 《맨즈헬스》의 "2013년 가장 섹시한 여성"으로도 선정되었다.
2010년 11월 《하퍼스 바자》에서 페리는 자신의 피지컬에 만족하며 자랑스럽게 생각한다고 말했다.
페리의 패션은 유머스럼, 밝은 색상, 음식을 주제로 한 컨셉을 합친 것이다.
페퍼민트 소용돌이 드레스는 이러한 패션의 대표적인 예이며, 페리의 트레이드마크이다. 《보그》에서는 "일정한 영역에서 터무니없고 지나친 선은 정확하게 피한다"고 말한 반면, 《글래머》에서는 "괴상함의 여왕"이라고 말했다.
2009년 2월 페리는 《세븐틴》에서 자신의 패션 스타일을 "서로 다른 생각들을 약간 합쳤을 뿐이다"라며 의상으로부터 오는 유머스러함을 즐긴다고 말했다.
또한 패션을 위한 다중인격장애를 가지고 있는 것 같다고 말했다.
페리의 스타일 아이콘으로는 그웬 스테파니, 셜리 맨슨, 클로이 세비니, 다프네 기네스, 나탈리 포트만 그리고 캐릭터 롤리타가 있다고 밝혔다.
2013년 11월 페리는 저스틴 비버를 제치고 가장 많은 트위터 팔로워를 보유한 인물이 되었다.
2014년 1월에는 5,000만 명의 팔로워 수를 돌파한 첫 인물이 되었는데, 2015년판 기네스북에 가장 많은 트위터 팔로워를 보유한 인물로 등재되었다. 《포브스》 작가 도로시 포 포머란츠는 "페리는 트위터 사용의 훌륭한 예이다.
자신을 최고의 친구처럼 모두가 느낄 수 있도록 재미있는 사진과 동영상을 공유하며 팬들과 소통하려한다"고 페리의 소셜 미디어 사용에 대해 설명했다. 《빌보드》의 키스 클로필드는 "엄청난 인기를 누리고는 있으나, 케이티캣(팬클럽)과의 진심 어린 소통은 거의 없는 연예인이다"라고 말했다.
2016년 올랜도 나이트클럽 총기 난사 사건이 발생하자, 빌보드를 통하여 페리는 약 200여명의 음악인들과 함께 의회에 총기 규제를 요구하는 공개서한에 서명하였다.
2012년 미국 대통령 선거에서 민주당 (미국)의 버락 오바마 후보의 선거 유세장에서 무대를 선보였으며, 버락 오바마 대통령 취임식에 참여하였다.
2016년 미국 대통령 선거에서 민주당 (미국)의 힐러리 클린턴 후보를 지지한다고 밝혔으며, 2016 민주당 전당 대회에 참석하여 무대를 가졌다.
페리는 지금까지 맷 티상, 트래비 매코이, 러셀 브랜드, 존 메이어 네 남자와 연애를 했다.
페리는 릴라이언트 케이의 리더인 맷 티상과 몇 년 동안 사귀었다.
페리는 2008년 여름, 영화 《겟 힘 투 더 그릭》에 카메오로 촬영 당시 영국의 코미디언 러셀 브랜드를 처음 만났다.
페리와 브랜드는 2009년 9월 열린 2009 MTV 비디오 뮤직 어워드 이후 본격적으로 만나기 시작했다.
당시 어워드에서 진행자를 맡았던 브랜드는 "페리는 나와 같은 호텔에서 묵고 있다.
그런데 오늘 페리는 하나도 상을 받지 못했고, 울 어깨가 필요할 것이다.
그러므로 나는 오늘 밤 우승자다"라고 말했다.
2009년 12월 인도에서 휴가를 보내던 둘은 약혼식을 올렸다.
2010년 10월에는 브랜드와 페리 모두 인도 라자스탄 주에서 결혼식을 올리는 것에 동의했으며, 전통 힌두식으로 식을 올렸다.
결혼 14개월 이후, 페리와 브랜드는 성격 차이 때문에 2011년 12월 30일 로스앤젤레스의 재판소에서 이혼 소송을 했다.
이후 재판소에서는 혼전계약서를 작성하지 않았기 때문에 결혼 동안 벌어들인 재산의 반인 2,000만 달러를 브랜드에게 줄 것을 판결했지만, 2012년 2월 7일 최종 이혼서에서 브랜드는 2,000만 달러를 포기했다.
2012년 페리는 자신의 전기 영화 《》를 통해 진짜 이혼 사유는 아이 문제라고 밝혔다.
브랜드는 빨리 아이를 가지길 원했지만, 페리는 이에 대해 반대했기 때문이다.
페리는 리한나와 매우 친한 것으로 알려져있다.
페리가 브랜드와 결혼하기 전 리한나와 함께 처녀 파티를 열었고, 이혼 후에는 리한나가 슬픔을 덜어줬다고 한다.
리한나는 페리에게 "케이티 페리는 제가 제일 좋아하는 뮤지션이고, 음악계에서 제일 좋아하는 사람이에요"라고 말하며 애정을 과시하기도 했다.
페리는 미국과 영국의 이중 시민권을 획득하고 싶다고 밝히며 "내가 해야 할 일들 중 가장 먼저 할 일은 다중 국적을 가지는 것이지만, 시간이 없어서 시험을 보는 것조차 몰랐다.
그러나 영국은 나의 두 번째 고향 같다"고 말했다.
페리는 경력 동안 4번의 기네스북 기록, 5번의 아메리칸 뮤직 어워드 수상, 14번의 피플스 초이스 어워드 수상을 포함해 각종 시상식에서 상을 받았다.
2012년 9월에는 《빌보드》의 "2012년 올해의 여성"으로 선정되었다.
2010년 5월부터 2011년 9월까지, 69주 연속 빌보드 핫 100 10위권에 진입해 있으면서 새로운 기록을 세웠다. 《Teenage Dream》에서 싱글 5장이 연속으로 1위에 오르며 페리는 빌보드 핫 100 역사상 이 기록을 세운 최초의 여성 음악가가 되었으며, 마이클 잭슨의 《Bad》 이후 20여 년 만에 이뤄냈다.
2015년 6월 〈Dark Horse〉의 뮤직비디오 조회수가 10억 건을 돌파하면서 여자 음악가로는 최초로 10억 건 이상의 조회수를 기록한 뮤직비디오를 보유하게 되었다.
다음 달 〈Roar〉의 뮤직비디오도 10억 건이 넘는 조회수를 기록하면서 10억 건 이상의 뮤직비디오를 두 개 보유한 첫 음악가가 되었다.
페리는 국제음반산업협회 (IFPI)의 2013년 최고의 글로벌 여자 음악가로 선정되었다.
미국음반산업협회 (RIAA)에 따르면 온디멘트 스트리밍을 포함한 8,350만 건의 디지털 싱글 판매량 인증을 받아 미국에서 세 번째로 많은 디지털 싱글 판매량을 기록하고 있는 음악가이다.
2013년 11월을 기준으로 페리는 세계적으로 1,100만 장의 앨범 판매량과 8,100만 건의 싱글 판매량을 기록하고 있다.
초대 번주 오다 노부카즈의 맏아들이다.
통칭은 야오야(), 효부()이며, 관위는 종5위하, 이세노카미, 병부소보(), 좌근장감()이다.
덴포 7년(1836년) 10월 13일, 아버지 노부카즈가 사망함에 따라 가문을 계승하였다.
11월 1일에 쇼군 도쿠가와 이에요시를 알현했고, 12월 16일에 종5위하 이세노카미에 서임되었다.
막부 말기 동란기에 들어서서, 번 재정의 악화 때문에 홍화의 전매제와 연공의 전납화를 시행했다.
가에이 4년(1851년) 10월 25일, 막부에서 데와 국 오키타마 군 내의 영지 4640여 석을 회수하고, 무라야마 군 내의 영지를 지급하였다.
이에 따라 덴도 번의 영지는 무라야마 군 내 21개 촌 23153석이 되었다.
분큐 2년(1862년), 할아버지 오다 노부치카와 아버지 노부카즈의 유지를 받들어 오바타 번 때와 같은 국주격 대우로의 복귀를 꾀하는 가격 상승을 막부에 탄원하였으나, 이루어지지 않았다.
게이오 3년(1867년) 10월, 조정으로부터 상락() 명령을 받았으나, 가로를 대리인으로 상경시킬 것을 희망하였다.
게이오 4년(1868년) 1월 10일, 번사 쓰다 가게유 등을 상락시켰으나, 신정부는 다시 번주 노부미치의 상락을 명령했다.
이에 노부미치는 2월, 병을 이유로 상락에 응하지 않고, 대신 적자 노부토시를 파견했다.
3월 2일, 신정부로부터 오우 진무사 선도역에 임명되었고, 번사 요시다 모리타카를 대행으로 삼았다.
3월 19일, 은거하여 노부토시에게 번주직을 물려주었다. 하지만 노부토시는 나이가 어렸으므로, 실제 번의 운영은 은거한 노부미치와 중신들의 합의로 이루어진 것으로 추측된다.
윤4월 4일, 신정부측과 대립하고 있던 쇼나이 번이 덴도를 공격하여, 노부미치와 그 가족들은 센다이 번 영지로 도망갔다.
메이지 3년(1870년) 4월 9일, 도쿄로 옮겨왔고, 5월 7일에 메이지 천황을 배알하였다.
1891년에 73세의 나이로 사망하였다.
찰스 부스(, 1840년 ~ 1916년)는 영국의 유명한 사회문제 연구가이다.
기선회사의 회장, 왕립학회 회원, 추밀고문관 등을 역임하였다.
1908년에 양로연금법의 성립에 커다란 역할을 하였다.
사회 문제를 연구하여 《런던 시민의 생활과 노동》을 저술하였다.
의성읍(義城邑)은 대한민국 경상북도 의성군의 군청 소재지이며, 교통, 산업의 중심이다.
위천 상류 의성분지의 중심으로 쌀, 보리 등 농산물의 생산량이 많다.
중앙선 개통 후에는 경상북도 벽지의 문호로 변화되었다.
명승고적으로는 금성면 대리동에 있는 대한민국 최초의 면화 재배지를 기념하는 문익점 선생 면작기념비가 있다.
등운산에는 의상대사가 창건하고 그 후 고운 최치원이 입산하여 중건하였다는 고운사가 있다.
이 절에는 석가여래좌상, 삼층 석탑, 돌사자 등 국보급 문화재가 있다.
또 빙계동에는 유명한 빙혈, 풍혈이 있어 삼복 중에도 얼음이 얼어 경북 팔경의 하나로 꼽힌다.
그러나 관우의 수공으로 인하여 대패하였고, 동형은 방덕과 함께 언덕에서 관우의 공격에 맞서 싸우지만 동초(董超)와 함께 항복을 건의하였다가 처형당하였다.
《삼국지연의》에서의 동형.
219년, 번성(樊城)을 구원하기 직전에 동형은 동초와 함께 우금(于禁)에게 찾아가 방덕이 출전하는 것을 못 마땅하게 말하였고, 다른 관료들 또한 방덕이 지난날 마초(馬超)의 부하였기 때문에 방덕을 믿지 못하자, 방덕은 조조에 대한 충정을 보이기 위해 커다란 관을 이끌고 출전하였다.
펜실베이니아주의 캐논스버크에서 태어났다.
젊을 때부터 노래를 잘 불렀으며, 이발관의 견습공 시절에는 《노래하는 이발사》로 대단한 인기를 얻었다.
1937년에는 테드 윔스에게 발탁되어 그의 악단 소속 가수가 되었으며, 뉴욕에 진출하였다.
1943년에는 RCA 빅터의 전속이 된 이후로 따스하고 부드러운 노래로 크로스비, 프랭크 시나트라와 함께 3대 가수가 되어 절대적인 인기를 획득하였다. 《그랑프리 앨범》, 《스윙》, 《내가 좋아하는 노래》, 《이탈리아의 추억》 등 많은 앨범이 나왔다.
건안 19년(214년), 한수가 염행에게 공격받았을 때, 대다수의 부하들은 한수에게서 떠났으나 성공영만은 그에게서 떠나지 않았다.
한수는 성공영과 상담했고, 강족의 아래에서 힘을 기르자는 성공영의 조언을 받아들여 강족의 아래에서 보호받기로 했다.
215년, 한수는 수만 명의 병력을 동원해 염행을 공격했으나 패배해 부하들에게 살해당했으며, 이에 성공영은 부득이하게 조조에게 항복했다.
항복했을 때 한수의 죽음을 진심으로 슬퍼해 조조를 감동하게 했으며, 열후에 봉해졌다.
220년, 양주자사 장기의 참군으로서 북방의 이건기첩과 치원다 등을 토벌하여 농우의 평정에 크게 공헌했으나 얼마 못가서 병사했다.
서진 시대에 활동한 성공수(成公 綏)와 위진남북조 시대에 활동한 성공흥(成公 興)이 있다.
아칸소주의 메리애나에서 태어났다.
어릴 때부터 기타를 치며 능숙하게 노래를 불러 갈채를 받았다.
1954년에 MGM에 전속이 되어 자작한 《변죽울림》이 큰 인기를 얻었다.
이어 《론리 블루 보이》, 《대니 보이》 등으로 인기를 굳혔다.
가수로서는 1972년 데뷔음반 《The Divine Miss M》을 발매하여 인기를 끌고 평단으로부터도 좋은 평가를 받았으며, 이 음반명은 미들러의 애칭이 되었다.
배우로서는 영화 《로즈(The Rose)》에서의 연기로 1980년 아카데미 여우주연상 후보에 오르고 골든 글로브상을 받았으며, 사운드트랙 앨범 또한 상당한 인기를 얻었다.
2012년 송라이터 명예의 전당 평생공로상()을, 2021년에는 케네디 센터 공로상()을 받았다.
출생지는 충청남도 아산시이며, 동아방송예술대학교에서 콘텐츠학부 방송극작을 졸업하였다.
소속사는 코엔스타즈이며, 2004년 KBS 19기 공채 개그맨으로 데뷔하였다.
인터넷 개인방송 옹달샘과 꿈꾸는 라디오에서 있던 일들이 2015년 4월에 논란이 되었다.
라디오 방송의 욕설에 대해 문제가 처음으로 제기된 것은 오마이뉴스 시민기자 기사로써 다음카페 여성시대를 필두로 그 TFT겪인 메갈리아로 번져 나가서 팟캐스트에서 했던 여성비하발언이 문제가 되었다. ‘옹달샘’은 ‘옹달샘의 꿈꾸는 라디오’의 줄임말로, 세 사람이 함께 진행한 팟캐스트 방송이다.
당시, 그들은 “여자들은 멍청해서 머리가 남자한테 안 된다, “처녀가 아닌 여자는 참을 수 없다” 등 여성 비하 발언으로 논란을 빚었다.
수많은 말들 중에서도 자신의 과거 연애사를 밝히지 않는 여성이 좋다는 내용의 팟캐스트가 문제가 됐다.
요약하자면 '여자들은 남자보다 멍청하기 때문에 애인에게 솔직해진답시고 과거를 미주알고주알 털어놓는다'는 주장이다.
그리고 '옹달샘'은 자위기구를 언급하며 여성을 조롱하거나, 여성을 성기로 표현한 욕설과 저급한 상황극 등을 하며 그 주장을 펼쳐 나갔다.
2014년 8월 18일 방영분의 코디에 대한 욕설이 여성혐오 발언으로 문제가 되자 이에 장동민은 22일 사과를 표명하고 해당 방송 삭제 후 라디오를 중단하였다.
2015년 3월 14일 코디에 대한 인터뷰 및 예전 발언들의 욕설 수위가 대중적으로 재조명되자, 장동민은 당시 내정되어있던 무한도전 식스맨 후보에서 사퇴 및 하차했으며 2015년 4월 13일 라디오와 공식 사과문을 통해 다시 사과하였다.
이후 다른 방영분의 발언에 대한 논란이 계속되자 2015년 4월 28일 정식 기자회견을 통해 옹달샘 멤버 전원이 사과하였다.
이전인 2015년 4월 17일 삼풍백화점 사고의 생존자 A씨에게 피소되었으나 개인적 사죄, 기자회견 사과 이후 2015년 5월 13일 A씨로부터 고소 취하의 뜻을 받았다.
코랄(choral)은 개신교회, 특히 루터파 교회의 찬송가를 가리킨다.
루터는 신자들이 하나님을 찬송하는 노래를 교회에서 부를 것을 주장하고, 신자들이 부르기 쉽도록 독일어의 텍스트와 쉬운 멜로디를 가진 종교적 노래를 만드는 데 진력하였다.
이렇게 해서 된 코랄은 연주형태로 보면 단선율로 노래되는 것, 다성부로 노래되는 것, 코랄 멜로디는 최상성부에 고정되고 다른 성부는 그것을 간단하게 반주하는 것의 3종류로 나눌 수가 있다.
루터의 의도는 신자들이 전원 코랄의 가창에 참가하는 데에 있었으므로, 너무 복잡한 다성적 코랄은 큰 발전을 보지 못하였다.
멜로디 및 텍스트 면에서 볼 때 코랄은 다음의 3종류로 나눌 수가 있다.
제1은 멜로디도 텍스트도 새로 만든 것, 제2는 당시 인기가 있던 종교적·세속적 민요의 멜로디나 텍스트를 개편하여 교회에서 부르는 코랄로 한 것, 제3은 그레고리오 성가의 멜로디를 편곡하거나 라틴어의 가사를 독일어로 번역한 것. 그레고리오 성가가 가톨릭 교회음악의 발전에 결정적 역할을 다했듯이 코랄은 독일 프로테스탄트 교회음악의 발전에 없어서는 안 될 근원적 사명을 하였다.
코랄에 따른 악곡의 형식.
17-18세기를 중심으로 하여 코랄을 정한가락으로 한 다음과 같은 악곡의 형식이 생겼다.
코랄 칸타타(Chorale cantata)는 독일 교회 칸타타의 일종이며, 전 악장이 코랄의 가사와 선율로 짜여있다.
바흐의 칸타타 제80번 &lt;우리의 신은 강한 성&gt;과 멘델스존 오라토리오&lt;바울&gt;의 &lt;높으신 곳에 하나님 홀로 영광이&gt; 등은 가장 유명한 예들이다.
교회 내에서 교인들이 코랄을 부르기 전에 연주하는 코랄 가락으로 된 오르간곡을 말한다.
코랄 파르티타(Chorale partita)는 코랄의 선율을 테마로 삼고 여려 가지 리듬으로 변주한 변주곡을 말한다.
변주의 수는 보통 코랄의 마디의 수에 일치하며, 가사의 뜻에 따라 변주의 성격이 변하기도 한다.
요한세바스티안 바흐의 것이 가장 유명하지만 북스테후데, 파헬벨 등에게도 많은 작품이 있다.
코랄 판타지아(Chorale fantasia)란 코랄의 선율이 판타지아 또는 즉흥적이고 자유로운 기법으로 만들어진 것을 말한다.
코랄 모테트(Chorale mottetto)는 코랄 가락이 모방대위법적으로 편곡된 악곡이다.
여기에는 오르간용과 성악용이 있다.
코랄 푸가도 이와 같은 곡이다.
악극(樂劇, )은 가창 중심의 오페라에 대한 음악사상적인 비판과 반성으로 발생한 음악극의 한 형식이다.
바그너에 의하여 창시되었고(그러나 바그너가 자기 작품을 "뮤직드라마 (Musikdrama)"라 부른 일은 한 번도 없으며, 오히려 이 말에 반발까지 느끼고 있었다), 그의 음악극의 몇 편과 그 양식을 계승한 리하르트 슈트라우스 등의 작품을 총칭하여 악극이라고 부르는 관습이 있게 됐다.
그리고 음악적 특징으로는 이때까지의 오페라에서와 같이 아리아나 중창으로 일단 음악이 끝나는 것을 피하고, 1막을 통하여 음악이 끊임없이 진행되는 일, 오케스트라의 표현 범위가 확대되어 보다 복잡하고 대규모로 되어 있는 일 등을 들 수 있다.
그리고 문학적·연극적 요소와 음악적 요소를 더 긴밀하고, 더 고차원에서 결합시키려고 한 것이 악극이다.
기능으로는 서곡이나 전주곡과 다르지 않은 것도 있지만, 극적인 오페라의 막간에 서정적인 음악으로 된 간주곡이 삽입되어, 듣는 사람의 기분전환을 목적으로 하는 경우도 있다.
비제의 &lt;카르멘&gt;이나 마스카니의 &lt;카발레리아 루스티카나&gt;의 간주곡은 가장 유명하며, 독립해서 연주되는 일도 있다.
전주곡(前奏曲, , , )은 어떤 음악 전에 나오는 음악을 말한다.
도입적 성격의 자유로운 형식으로 된 기악곡으로, 본래는 건반악기용으로 극히 짧은 것이었으나 17세기 후반 이후부터 모음곡의 첫째 악장으로 되었다.
19세기 이후는 도입적 악곡으로서의 성격을 상실하고 독립한 캐릭터 피스(character piece, 낭만파의 작곡가들에 의하여 많이 쓰인 기악을 위한(특히 피아노) 소품으로, 시적인 감정에 따라 자유로운 형식으로 쓰였다)의 일종으로 쓰였다.
쇼팽, 스크랴빈, 드뷔시, 라흐마니노프 등의 전주곡은 그의 한 예이다.
곡은 보통 짧은 모티프나 음형의 전개로 이루어진다.
기악곡의 전주곡, 오페라의 전주곡 등이 있다.
오페라에서 전주곡이란 막전음악(幕前音樂)의 일종이다.
기능으로서는 서곡에 가까우나, 대부분의 서곡이 복수의 테마로 구성된 것과는 반대로 전주곡은 서곡에 단일 테마로 드라마의 주요 상념을 전개하는 경향을 가지고 있다.
그러나 그렇게 한 구분에서는 흔히 예외가 있으며 오페라의 막전음악을 서곡이나 전주곡이라 함은 작곡자의 생각대로 하는 일이 많다.
서곡(序曲)은 본래 프랑스어로 시작을 의미하는 "ouverture"의 번역어이다.
작품명 등에서 서곡은 영어에 기초한 "오버추어", 이탈리아어에 기초한 "오베르투라"라는 단어도 이용될 수 있다. "오베르튀르" 등의 표기도 가능하지만, 표준 프랑스어에서는 "ou"의 철자는 u로 발음하기 때문에, "우베르튀르"에 가깝다.
서곡은 오페라나 극 부수음악, 고전 모음곡 등의 개시부에 놓여져서 도입적인 역할을 하는 음악이다.
오페라나 극 부수음악 등 극음악의 서곡과 모음곡 등의 서곡에서는, 다소 성격을 달리하지만 앞좌석의 음악이라고 하는 위치가 아니라, 전체의 개시에 어울리는 규모와 내용을 갖는 것이 일반적이다.
원래 극음악의 서곡은 청중이 아직도 웅성거리는 가운데 청중의 주의를 끌 목적을 갖고 연주되었다.
대체로 극 전체의 성격이나 줄거리를 예고하듯 작곡되었다.
오페라 등 성악을 수반하는 극음악에서도 서곡은 기악(오케스트라)으로만 연주되기 때문에 기악의 형식으로 구성된다.
바로크 시기에는 프랑스풍 서곡 형식, 고전주의 시기 이후 소나타 형식이 확립된 이후에는 소나타 형식이나 그 간략한 형식인 서곡 형식으로 쓰이는 것이 일반적이다.
이렇게 해서 서곡은 교향곡의 첫 악장과 동등한 악식과 이야기성을 겸비하게 된다.
바로크 음악에서 고전 모음곡의 각 악곡은 무곡을 중심으로 구성되지만, 제1곡은 무곡 형식이 아니라 프랑스풍 서곡 형식으로 작곡되고는 했다.
프랑스풍 서곡이 딸린 모음곡은 본래 모음곡 전체가 "서곡"으로 명명되었다.
바흐의 관현악 모음곡, 클라비어 연습곡집 제2권의 프랑스풍 서곡 나단조 등이 그 대표적인 작례이다.
연주회용 서곡과 전주곡.
베토벤 이후 오페라나 극 부수 음악의 서곡은 극 전체의 줄거리나 분위기를 정리해 미리 전달되도록 만들어졌기 때문에 스토리성을 가지게 되었고, 나중에는 교향시 등의 표제 음악으로 발전해 갔다.
또한 서곡만을 연주회에서 독립적으로 연주하는 경우가 생기게 되면서, 오직 서곡만을 연주회용 서곡으로 작곡하게 되었다.
그보다 이전으로 올라가 보면, 17세기 이탈리아에서 오페라의 서곡으로 쓰인 신포니아가 교향곡으로 발전했다는 사실을 알 수 있으며, 또 다시 거슬러 올라가 보면, 전술한 바와 같이 프랑스풍 서곡을 중심으로 한 관현악 모음곡(바흐 작품으로 대표됨)이라는 것이 프랑스 오페라에서 유래한 서곡이나 무곡이 극음악에서 독립하여 연주회용의 기악곡으로 변화된 장르라는 것을 알 수 있다.
오페라의 서곡에 있어서는, 낭만파 중기부터 극이 시작되기 전에 장황하고 극의 개시 자체와는 관계없는 종명적인 서곡이 연주되는 것에 비해 더 짧고 속임수가 없으며 극의 개시와 일체화된 곡이 작곡되게 되었는데, 이것은 "전주곡(prelude)이라고 명명되었다.
현재는 서곡이 오로지 연주회용으로 작곡되고 있지만, 모음곡 등에서는 본래의 목적으로 사용되고 있다.
기악(한자:器樂)은 악기로 연주되는 음악을 말한다.
독주, 중주, 합주로 나뉜다.
또 합주는 관현악, 현악 합주, 관악 합주로 나뉜다.
이때 사용되는 악기는 일정하지 않으며, 악기의 편성 방법도 각양각색이다.
때로는 보조적 수단으로 성악도 포함하는 경우가 있다.
루트비히 판 베토벤의 교향곡 9번이 그 한 예이다.
한편 20세기에 이르러서는 성악에 뜻이 명쾌한 가사를 부르게 하지 않고, 성악을 기악적으로 다룬 것도 나타났다.
기악의 역사는 매우 오래지만 르네상스 시대에 이르러 근대 기악의 합주 기초가 확립되었고, 기악과 성악의 명확한 분리가 시행되었다.
이후 성악이 따르지 않는 소위 순기악을 실용음악으로가 아니라 예술적으로 감상하게 되었다.
제주(齊奏, unison)은 기악의 연주형태 중 하나로, 어떤 음을 몇 개의 악기로 동시에 연주하는 일을 말한다.
음의 높이가 같으면 옥타브가 달라도 관계없다.
그리고 이 음은 다만 하나뿐만이 아니라 많은 음으로 멜로디를 만들고 있는 경우도 있다.
악기는 같은 종류의 것이든 다른 종류의 것이든 관계없다.
즉, 제주음악은 하나의 멜로디만을 연주하는 것이므로 화성적인 두께가 없는 단순한 것이다.
중주(重奏)는 몇 사람이 어울려서 음악을 연주할 때 각 악기가 각각 다른 음을 연주하는 것을 말한다.
이 때의 악기에는 특별한 지정은 없다.
그러나 같은 음빛깔의 것을 편성하든가 화성적인 안정감을 두기 위하여 피아노를 같이하는 경우가 많다.
현악 4중주, 피아노 3중주 등이 그 예이다.
또 목관으로 된 5중주도 애호되고 있다.
다만 현과 피아노의 편성에서는 피아노와 현의 균형이 잡히지 않고 피아노의 음률이 다르다는 점에서 작곡가들에게 경원되기도 한다.
후일 헤센의 대공인 루드비히와 결혼하여 헤센 대공비가 되었다.
엘리자베스 2세 여왕의 부군인 에든버러 공 필립의 외외증조모이다.
1843년 영국 버킹엄 궁전에서 출생하였다.
앨리스(Alice)라는 이름은 빅토리아 여왕의 이름과 같이 당시까지의 영국 왕실 내에서 전통이 없는 이름이었으나 여왕이 매우 신뢰했던 전 수상 맬번 경(Lord Melbourne)의 추천으로 명명되었다.
버킹엄 궁이 어린 딸을 키우기에는 지나치게 공적이고 사생활의 보호가 어려운 장소라고 판단한 여왕 부처는 와이트 섬에 위치한 오스본 하우스를 선택하여 그곳에서 앨리스를 비롯한 어린 왕족들이 자라도록 조치하였다.
공주의 교육은 항상 자녀들의 교육에 관심이 많았던 아버지 앨버트 공과 앨버트 공의 친우인 스톡마 남작이 맡았다.
중산층의 생활 습관을 강조했던 빅토리아 시대의 풍조에 따라 앨리스는 중산 계급 소녀들의 옷을 입고 충분히 난방이 되지 않는 방에서 생활했으며, 체계적인 교육을 받긴 했으나 학문적이기보다는 저택 관리, 요리, 정원 가꾸기와 같은 보다 가정적인 커리큘럼 하에서 교육을 받았다.
열심히 노력하는 학생이었던 앨리스는 좋은 성취도를 보였으나 지나치게 뛰어났던 언니 빅토리아 공주에게 가려져 빛을 보지 못했고, 따라서 역시 항상 빅토리아 공주와 모든 면에서 비교당해야 했던 바로 위의 오빠 에드워드 왕세자와 유독 친밀한 관계를 유지하였다.
형제들 중 가장 감성적인 성격을 가지고 있었던 앨리스는 다른 이의 고통에 예민한 반응을 보였고, 11세 때 처음으로 크림 전쟁으로 인한 부상자들을 만나기 위해 런던 병원을 방문한 이후로 자선 사업에 몰두하는 것을 즐기게 되었다고 한다.
1858년 언니 빅토리아 공주가 프로이센의 황태자인 프리드리히 왕자와 결혼하여 영국을 떠난 뒤, 앨리스는 실질적인 장녀로서 가족들에게 영향을 미치게 되었다.
똑똑했던 빅토리아 공주를 자녀들 중 가장 사랑했던 앨버트 공은 장녀의 부재를 대단히 유감스러워했으나 자신과 가장 취미와 취향 면에서 비슷했던 자녀인 앨리스에게도 곧 마음을 열게 되었다.
앨리스가 결혼하기 전까지 왕실 내에서는 여왕의 어머니 켄트 공작 부인의 사망과 부군 앨버트 공의 급사, 여왕의 칩거 등 굵직한 사건이 여러 번 터졌으나 앨리스는 그 모든 일에 차분히 대처하며 살뜰하게 빅토리아 여왕을 보좌하였다.
여왕이 칩거한 뒤 여왕과 내각 사이에서 메신저 역할을 자처했던 것도 바로 앨리스였다.
이런 앨리스에게 완전히 의존하게 된 여왕은 그녀를 결혼시켜 영국 밖으로 내보내는 것을 싫어하였으나 앨리스가 독일 왕족과 결혼하여 영국과 독일의 관계를 더욱 돈독하게 해 주길 희망하였던 앨버트 공의 유지를 따라 그녀를 헤센-다름슈타트의 후계자인 루드비히와 결혼시켰다.
자신이 대영제국의 공주라는 사실에 강한 자부심을 갖고 있던 앨리스는 헤센에 거주하면서도 영국식으로 꾸민 자신의 집에서 7명의 자녀를 철저히 영국식으로 교육시켰고, 남편과의 관계도 성격 차이 등으로 소원하였다.
그러나 앨리스는 항상 헤센 사람들을 이해하려 노력하였고, 1866년의 오스트리아-프로이센의 전쟁에서 헤센 대공가가 오스트리아 편을 들자 언니 빅토리아 공주가 프로이센의 황태자비였음에도 불구하고 헤센 가문을 지지하였다.
또한 의료 복지 사업에 힘을 쏟아 간호원을 양성하는 여성 조직과 그녀의 이름을 딴 병원의 설립에 앞장섰으며 만삭의 몸으로 부상병을 치료하는 등 모범적인 행동을 보여 헤센 사람들의 열렬한 지지를 받았다.
그러나 1878년 대공가를 덮친 디프테리아로 루드비히를 비롯한 자녀들이 대부분 병석에 눕게 되었다.
둘째 딸인 엘리자베트와 더불어 디프테리아에 걸리지 않은 앨리스는 가족들을 헌신적으로 간호했으나 결국 막내 딸인 마리가 병을 이기지 못하고 요절하였고, 간호 도중 디프테리아에 전염된 앨리스 또한 충격을 이기지 못하고 결국 아버지 앨버트 공의 기일과 같은 날인 12월 14일 사망하였다.
독주에 적합한 멜로디 악기와 피아노 또는 쳄발로와 편성하거나, 2개의 멜로디 악기의 편성이 보통이다.
바이올린과 피아노, 첼로와 피아노 등은 자주 볼 수 있으며, 또 모차르트의 작품에 있듯이 바이올린과 비올라의 이중주 같은 것도 있다.
피아노와 쳄발로를 쓰지 않는 이중주에서는 이 바이올린과 비올라처럼 음질이 비슷하고 음역이 다른 2가지의 악기를 편성하는 경우가 많다.
그렇지 않으면 종합적인 울림이 빈약해지고 음의 범위도 좁아지고 음악의 안정감이 적어지기 때문이다.
보통 고전파 이후의 바이올린 소나타와 첼로 소나타 등은 물론 이중주이다.
소나타 외의 곡에서 이중주인지 독주인지는 피아노가 함께 연주되는 멜로디 악기와 대등한 입장에 있는지 또는 반주의 입장에 있는지에 따라 정해진다.
디컴퍼니()는 대한민국의 연예 기획사이자
디컴퍼니의 전신은 다음 기획으로 1995년에 설립되었으며 2013년 4월, 상호명을 다음 기획에서 디컴퍼니로 변경하였다.
또한 다음 기획의 설립자이자 대표이사였던 김영준이 개인적 사정으로 회사를 떠나고 윤도현이 회사의 새로운 대표를 맡았는데 김영준 전 대표는 2017년 12월 한국콘텐츠진흥원 원장으로 임명됐다.
이후 2016년 4월 디컴퍼니이엔티로 별도회사를 설립하여 운영 중이다.
한편, 전 소속 아티스트였던 김제동은 2006년 11월 설립된 오라클엔터테인먼트에 몸담았으나 이 회사가 2008년 3월 오라클엔터테인먼트-웰메이드엔터테인먼트와 합병하여 웰메이드스타엠으로 상호명이 변경된 후 이 회사에 전속되었으며 2009년 6월 웰메이드스타엠과 전속계약이 종료된 뒤 해당 회사(디컴퍼니)(전신 다음기획 포함)로 소속사를 옮겼고 현재는 1인 기획사(아침별 -&gt; 두손모음)로 활동 중이다.
아울러, 김제동의 전 소속사였던 웰메이드스타엠은 김제동과 지석진 등이 회사를 떠난 뒤 드라마 및 영화 제작,배우 전문 매니지먼트 등으로 바뀌었고 2014년 3월 웰메이드예당으로 상호명이 변경되었으며 2016년 3월 변종은 전 회장이 보유하고 있던 151만 5774주를 청호컴넷에 인수시켰으며 같은 해 6월에는 이매진아시아로 상호명이 변경됐고 변종은 회장은 지분을 넘긴 뒤 웰메이드예당을 새롭게 설립했다.
악장(樂長, , )는 주로 관현악단의 제1바이올린의 수석 연주자, 또는 현악 사중주단의 제1바이올린 연주자를 가리키는 말이다.
지휘자의 보조적 역할을 함과 동시에 지휘자와 악단 사이의 중개역할도 한다.
그리고 지휘자를 대리하기도 하고 악단의 자주적 통일의 중심이 되기도 하며, 현악기군의 주법의 세부도 결정한다.
또한 악단의 피치(음높이)를 맞추는 지시도 하며, 특히 지정이 없는 한 악곡 중의 바이올린 독주부를 연주하기도 한다.
그러므로 인격적으로나 기술적으로 신뢰받는 사람이 이 지위에 오른다.
하르테르트는 함부르크에서 태어났다.
1892년부터 1929년까지 트링에 있는 라이오넬 월터 로스차일드의 개인 박물관에서 조류학 큐레이터로 고용되었다.
1930년, 하르테르트는 은퇴 후 베를린에서 머물다 사망하였다.
댄스 음악은 실제로 그런 춤의 특징을 살리면서 작곡되었지만 춤을 수반하지 않고 음악만이 연주되고 감상되는 일도 적지 않다.
춤곡의 특징은 우선 리듬이 분명해야 한다는 점이다.
이 리듬으로 어떠한 종류의 춤곡인가를 곧 알게 된다.
그리고 춤곡은 대체로 긴 것은 아니다.
이는 원래 사람이 춤을 추는 데 긴 시간이 요하는 것은 알맞지 않다는 데서 비롯되었다.
그런 뜻에서 춤곡은 형식적으로도 단순하며, 대부분은 2부형식 또는 3부형식, 때로는 변주곡 형식이든가 론도 형식으로 되어 있다.
이런 춤곡은 각지에서 예로부터 있었고, 또한 그 종류도 매우 많다.
2대 번주인 오다 노부미치의 넷째 아들이다.
어릴적 이름은 후쿠노스케()이며, 관위는 종5위하, 병부대보()이다.
나중에 종3위, 자작 작위를 받았다.
분큐 3년(1863년) 7월 3일, 아버지 노부미치의 적자가 되었다.
게이오 4년(1868년) 1월 7일, 도바 후시미 전투에서 승리한 신정부군은 도쿠가와 요시노부 정토령을 내림과 동시에 여러 번들에게 병사를 이끌고 상경할 것을 명하였다.
당시 덴도 번주였던 노부미치는 형세를 살피며 상경을 미루고 있다가, 결국 2월 26일, 병을 이유로 노부토시를 대신 상경시켰다.
3월 2일, 신정부로부터 오우 진무사 선도역에 임명되었고, 이에 번사 요시다 모리타카가 대행이 되는 것을 허락받았다.
3월 6일, 노부토시는 메이지 천황을 배알하였고, 3월 19일, 아버지 노부미치가 은거함에 따라 번주직을 계승하고, 4월 6일에 종5위하 병부대보에 서임되었다.
오우 진무사 선도역 대행 요시다 모리타카는 평화 공작을 활발히 하였으나, 오우 진무군의 도발과 쇼나이 번의 반발이라는 대립 상황을 개선할 수는 없었다.
결국 쇼나이 번이 덴도 진야를 공격해와서 시가지가 불에 탔다.
당시 영지에 있던 노부미치와 가족들은 오우 산맥을 넘어 센다이 번 영지로 도망갔다.
쇼나이 번이 덴도에서 물러나자, 덴도 번은 요시다의 주도로 나가토로 번을 습격하려 하는 등 반격을 꾀했다.
그러나 윤4월 20일, 오우 진무총독부 참모 세라 슈조가 센다이 번사에게 암살당하자 도호쿠 지방의 형세가 크게 변하여 막부 편으로 기울어졌다.
윤4월 22일, 이러한 혼란 상황 속에서 노부토시는 덴도 진야로 돌아왔고, 선도역 사퇴를 허락받았다.
5월 3일, 도호쿠의 여러 번들이 오우에쓰 열번동맹을 결성하자, 겨우 2만 석 영지를 보유한 덴도 번이 단독 행동을 하는 것은 무리여서, 결국 신정부측을 떠나 동맹에 가담하였다.
6월 17일, 선도역 대행이었던 요시다 모리타카에게 할복 명령이 내려졌고, 이후 덴도 번은 구보타 번 공격 등에 번사를 파견했다. 하지만 오우에쓰 열번동맹이 열세가 되면서, 9월 18일 덴도 번은 신정부측에 항복했다.
노부토시는 10월 16일, 도쿄에서의 근신을 명령받고, 11월 2일 도쿄로 올라왔다.
12월 7일, 신정부는 노부토시에게 영지 2천 석 삭감과 은거를 명령했고, 12월 17일에 동생 스에마루가 그 뒤를 이었다.
메이지 2년(1869년) 7월 18일, 스에마루가 아직 어리다는 이유로 노부토시가 다시 가문의 당주 및 덴도 번지사가 되었다.
1870년, 덴도 시 마이즈루 산에 신사를 열어 오다 가문의 시조인 오다 노부나가를 모신 다케시오리타 신사(훗날의 다케이사오 신사)를 세웠다.
1871년, 폐번치현으로 번지사 직에서 면직된 이후, 1874년 1월에 궁내성에 출사하였다가, 그해 2월에 퇴직했다.
1884년, 자작 작위를 받았고, 1901년에 48세의 나이로 사망하였다.
이 트랙의 다른 버전이 불법 녹음의 형태로 팔리기도 했다.
심리학에서 자기 효능감(自己效能感, self-efficacy)은 어떤 상황에서 적절한 행동을 할 수 있다는 기대와 신념이다.
자기효능감이 해야 할 일을 아는 것과는 같지 않다.
자기효능감을 측정할 때, 개개인은 그들의 기술과 이러한 기술들을 실행으로 옮기는 그들의 역량들을 평가한다.
또래 모델들은 친사회적인 행동들을 촉진시키기도 한다.
2대 번주 오다 노부미치의 여섯 번째 아들이다.
1868년 12월 7일, 신정부는 보신 전쟁에서 정부에 대항한 죄로 형인 덴도 번주 오다 노부토시에게 2천 석 영지를 몰수하고 은거 명령을 내렸다.
그해 12월 18일, 노부토시가 은거함에 따라 동생인 스에마루가 가문을 계승하였다.
1869년, 판적봉환이 있은 뒤 6월 22일에 덴도 번지사가 되었다. 하지만 나이가 어렸기 때문에 면직되었고, 은거하고 있던 형 노부토시가 번지사가 되었다.
이에 따라 스에마루는 형 노부토시의 양자가 되었다.
1871년, 6세의 나이로 사망하였다.
평화와 참여로 가는 인천연대는 인천 지역 사회 단체이다.
1996년 창립한 이 단체는 부평 미군부대 땅 찾기, 계양산 골프장 반대운동, 미군 장갑차 여중생 압사 사건과 관련한 촛불집회, 한미자유무역협정 반대운동 등에 참여하였다.
인천시 각 구에 지부를 운영하고 있으며 시민을 대상으로 인천시민학교를 정기적으로 열고 있다.
평화와 참여로 가는 인천연대는 창립 초기부터 부평지역 미군부대의 철수를 요구해 왔다.
2007년 미군부대가 평택으로 이전하게 됨에 따라 부평 미군부대의 부지는 반환하게 되었으나 땅의 사용 용도를 놓고 인천시와 마찰을 빚어왔다.
최근 인천시는 당초 계획하였던 인근 아파트 부지를 위한 학교 및 주차장 계획을 철회하고 이 땅을 자연녹지 시민공원으로 사용하기로 하였다.
귀인 이론(attribution theory)은 프리츠 하이더, 해롤드 켈리, 에드워드 E. 존스, 리 로스에 의해 만들어진 사회심리학 이론이다.
이 이론은 사람들이 자신 또는 타인의 행동의 원인을 설명하는 방식에 대한 이론이다.
귀인(歸因, attribution)은 '원인의 귀착'의 줄임말로서, 한 개인이 타인의 행동이나 사건의 원인을 어떻게 설명하느냐와 관련이 있는 말이다.
인간은 사건을 인식할 때 원인을 따져본다.
귀인 이론은 사람들이 사건들의 원인을 따지는 방법을 두가지로 나누었다.
하이더는 인간의 행동을 기본적으로 능력과 의사 등 내적 요소와 상황 및 우발적 사건 등 외부 요소의 두 가지로 귀인하는 것이 가능하며, 내적 요인과 외적 요인이 상호 관련이 있다고 말했다.