heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
극단적인 선택보다는 평균값에 가까운 것을 선택하는 경향을 이용한 판매기법으로, 예를 들면 레스토랑에서 주요 판매대상 와인은 병당 3만원 내외의 와인이지만 1만원 이하 저가와인과 10만원 이상의 고가와인을 같이 판매하는데, 이는 고가와인을 판매할 의도보다는 중간가격 와인을 많이 팔리게 하려는 전략이다.
골디락스 지대는 한 항성 주위에서 지구와 비슷한 생명체가 발생할 수 있는 행성의 공전 영역을 말한다.
이는 지구가 너무 춥지도 않고 너무 덥지도 않은 위치에 놓여 있기 때문에 생명체가 탄생하기에 안성맞춤이 되었다는 의미이다.
원성왕의 손자이며, 원성왕의 장남인 혜충태자(惠忠太子) 인겸(仁謙)과 성목태후(聖穆太后) 김씨의 아들이다.
원성왕의 장남인 혜충태자의 아들이다.
언제 태어났는지는 알 수 없으나, 둘째 동생인 흥덕왕이 777년생이고, 아들인 애장왕이 788년생임을 미루어 볼 때, 770년대를 전후로 태어났음을 추정할 수 있다.
789년(원성왕 4년), 당나라에 사신으로 다녀왔다.
이후 대아찬에 임명되었다.
아버지 혜충태자가 791년(원성왕 7년) 1월 죽자, 조부인 원성왕이 궁으로 데려와 길렀다.
같은해 10월, 시중에 임명되었으나 792년(원성왕 8년) 병을 이유로 사직하였다.
아버지 혜충태자가 죽고 원성왕은 둘째 아들인 의영(헌평태자)을 태자로 책봉하였는데, 의영마저 죽자 795년(원성왕 11년) 1월, 손자인 준옹을 태자로 책봉하였다.
798년 12월, 할아버지인 원성왕의 뒤를 이어 즉위하였다.
당의 덕종으로부터 개부의동삼사 검교대위 신라왕에 책봉되었다.
799년(소성왕 원년), 청주(지금 경상남도 진주시)의 거로현을 학생녹읍으로 설정하였다.
5월에는 아버지 혜충태자를 혜충대왕으로, 8월에는 어머니 김씨를 성목태후로 추존하였다.
이해에 코끼리로 추정되는 짐승이 나타나는 일도 있었다.
800년(소성왕 2년) 봄 정월, 계화부인을 왕비로 책봉하였다.
6월, 왕자 청명(淸明, 애장왕)을 태자로 책봉하였다.
이후 재위 2년만에 승하하였다.
오크는 다음을 지칭할 수 있다:
신천교 하저터널로 신천역과 연결된다.
인근에 MS재건병원이 있다.
부역명은 MS재건병원이다.
1호선 개통 후 2007년까지는 칠성역(七星驛)이었으나, 칠성시장 관광객 유치와 위상을 높이기 위함과, 역이 칠성동 중심가와 많이 떨어져 있다는 점을 고려하여 2008년 1월 1일에 현재의 역명으로 변경되었다.
칠성시장 안쪽에 역이 있으며, 출구는 칠성교 대현동 방향 끝부분과 칠성시장네거리에 각각 2개씩 설치되어 있다.
4번 출구 끄트머리에서 신천 건너 대현동에 주택지구도 제법 개발이 되어 있고, 칠성시장을 찾는 시민이나 관광객들도 이 역을 많이 이용해서 이용률이 제법 나쁘지 않은 편이다.
신천교 하저터널을 통해 신천역과 연결되며, 지하 3층 규모로 하저터널 때문에 역의 심도는 다소 깊다.
2면 2선의 곡선 상대식 승강장이 있는 지하역이며, 승강장 벽면 색상은 노란색이다.
출구는 4개로, 모두 칠성동 1가에 소재하고 있다.
이 역은 곡선의 여파로 인해 승강장과 열차 사이의 단차가 있으므로 승·하차시 조심한다.
신천 하저터널로 칠성시장역과 연결된다.
신천교 하저터널을 통해 칠성시장역과 연결된다.
신천네거리에 역이 있고 출구는 8개가 설치되어 있으며, 신천교 하저터널로 인해 지하 3층 구조로 역이 깊은 편이다.
이 역의 8번 출구 인근에 경북대학교가 있으며 안내방송에서도 이에 대해 언급한다. 4번 출구에 에스컬레이터가 설치되어 있다.
신천의 가장자리에 있다고 하여 신천동이라고 하였다.
대구도시철도공사 여객운송규정 시행내규로 정한 병기역명인 "경북대입구"가 병기되어 있으나, 실제로는 경북대학교 정문에서 1.4km 떨어져 있어 접근성이 매우 떨어진다. 8번 출구 앞에는 오전 등교 시간에만 한정 운행하는 경북대학교 전용 셔틀버스 승강장이 있다.
실제로 신천역에서 아침 시간대에 등교 셔틀버스를 기다리기 위해 경북대학교 학생들이 줄을 서서 기다리는 모습이 많이 보이기는 하나 대구역이나 칠성시장역에서 하차하여 시내버스로 환승하는 방법이 있고, 2호선 대구은행역 및 3호선 북구청역에서도 경북대학교 셔틀버스가 운행하기 때문에 대학생 승객들이 신천역으로 모두 집중되지 못한다.
게다가 신천역에서는 시내버스 정류장과의 거리가 다소 있어서, 경북대학교 셔틀버스 외에는 시내버스 환승이 불편하다.
시내버스와 직접 연계되는 곳은 송라시장 인근에 있는 2번(시내 방향)과 3번(동대구역 방향) 출구, 신천네거리 신암지하도 방향에 있는 5번 출구밖에 없고, 나머지 출구들은 시내버스 정류장과 상당히 멀리 떨어져 있어서 이용률이 높지 못하다.
2003년에는 중앙로역 화재 사고로 10월 20일까지 영업이 중단되었다.
그다지 많지 않은 이용률과 달리 2016년에 스크린도어가 우선 설치되었다.
역 인근에 대구. 경북 지역에서 대한독립을 위해 목숨을 바쳤던 애국지사, 순국선열들의 국립묘지인| 국립신암선열공원이 자리하고 있으며, 큰고개오거리와 함께 전동차 내 안내방송에서 언급하고 있다.
2017년 3월 1일에 역명이 큰고개역에서 동구청(큰고개)으로 변경되었으나, 역명과는 달리 정작 동구청은 오히려 아양교역 1번 출구에서 더 가깝다.
큰고개오거리는 예전에는 새마을오거리라고도 불렸다.
경부선 철로변 방향의 신암남로에 출구가 있어서, 동구청 방면으로 가려면 조금 걸어가야 한다.
큰고개오거리 동서시장 앞 지하보도는 동구청과 연결되지 않으므로 주의해야 한다.
큰고개와 아양교 구간은 효목1동과 걸쳐 있다.
회차선이 설치되어 있는 역이며, 대구 지하철 화재 참사로 명덕 ~ 신천 구간의 운행이 중단됐을 때 동대구역 임시종착 열차가 이 역의 회차선을 이용하여 8개월 동안 단선으로 운행하였다.
동대구역 방향으로 회차선이 존재하며, 중앙로역 화재 참사가 발생했을 때 임시 운행 기간 동안 사용하였다.
아양교 하저터널로 동촌역과 연결된다.
부역명은 대구국제공항입구이다.
인근에 아양교 및 효목시장이 있는 역으로, 금호강을 지하로 건너는 곳에 위치해 있어서 1호선의 역들 중 2번째로 깊으며(23.9m), 승강장이 지하 4층에 자리하고 있다.
대구국제공항 이용시 이 역에서 하차하라는 안내방송을 하며, 2017년 3월 1일에 역명도 아양교(대구국제공항입구)역으로 변경되었다.
대구국제공항은 아양교역에서 1.34km 떨어져 있으며, 101(-1)번, 401번, 팔공1번, 팔공2번(주말휴일노선) 등으로 환승하면 쉽게 접근할 수 있다.
설화명곡 방면으로 다음 역이 동구청역이나, 동구청역은 역명과 달리 동구청과 조금 떨어져 있으며, 오히려 이 역의 1번 출구에서 더 가깝다. 2009년 3월 13일 4번 출구 앞에 엘리베이터가 신설되었다.
아양교역 앞 아양네거리에서 망우당공원이, 아양교를 건너가면 나오는 사거리에서 대구국제공항, 팔공아파트(지저동주민센터), 공항시장, 동촌 구길(해동로)이 연계되며, 동촌 신길이 복개도로인 관계로 대구 도시철도 1호선은 동촌 구길로 들어간다.
2면 2선의 상대식 승강장이 있는 지하 역이며, 승강장 벽면 색상은 보라색이다.
오리지널 시리즈는 1978년에 영화와 TV 시리즈로 방영되었고, 리메이크 시리즈는 2003년 12월 8일에 Syfy를 통해 미국에서 총 3시간 분량으로 미니시리즈가 방송되었고, 2004년 10월 영국에서 TV 시리즈의 방송을 시작했으며, 미국에서는 2005년 1월부터 방영되어 2009년 3월에 종영했다.
또한 배틀스타 갈락티카는 TV 시리즈 내에서 사일런과의 전쟁에 등장하는 카프리카의 우주전함이다.
원작 시리즈와 리메이크 시리즈는 둘 다 극 중 캐릭터에 기초한 소설, 논문 등의 출판물로도 만들어졌다.
원작 시리즈 기반의 소설.
리메이크 시리즈 기반의 소설.
《배틀스타 갈락티카》(영어 줄임말로는 BSG 혹은 Battlestar)는 2003년부터 방송된 미국의 군사 공상 과학 TV 드라마이다.
글렌 A. 라슨의 기획으로 출발한 배틀스타 갈락티카 프렌차이즈의 일환으로 1978년 방송된 오리지널 시리즈의 리메이크작이다.
2003년 12월 Sci-Fi 채널을 통해 세 시간 분량의 미니시리즈(시즌 0으로 지칭하기도 한다)가 첫 전파를 탔으며 이후 2009년 3월 20일까지 네 시즌 분량의 방송이 이루어졌다.
에드워드 제임스 올모스와 메리 맥도넬 등이 주연을 맡았으며 피바디 어워드, 텔레비전 비평가 협회상, 에미상 시상식 등에서 많은 상을 받았다.
배틀스타 갈락티카의 기본 줄거리는 12 식민지로 알려진 인류 문명이 거주하는 먼 행성계를 배경으로 한다.
각 종족의 이름을 딴 12개의 행성에서 거주하는 인류는 과거 그들이 만들어 냈던 기계 문명인 사일런과 전쟁을 치른 후 휴전 상태에 있었다.
그러나 인간의 모습을 한 사일런 '6호'(트리시아 헬퍼)의 꾀임에 빠져 자신도 모르게 사일런의 조력자가 된 가이우스 발타(제임스 칼리스)로 인해 모든 식민지는 사일런의 기습 핵 공격을 받았다.
행성 위에 존재했던 대부분의 문명과 10억명이 넘는 인류는 희생되었고, 이런 저런 이유로 행성을 떠나있었던 약 5만 여 명의 인간만이 살아남을 수 있었다.
곧 퇴역을 앞두고 있었던 유일하게 파괴되지 않은 전함 배틀스타 갈락티카호를 이끄는 함장 윌리엄 "빌" 아다마(에드워드 제임스 올모스)와 그의 승무원들은 대통령 로라 로슬린(메리 맥도넬)과 함께 남은 인류를 이끌고 사일런들의 끈질긴 추적과 공격을 피해 13번째 행성으로 알려진 "지구"를 찾아나서는 여정을 시작한다.
스핀 오프 시리즈인 카프리카가 2010년 1월 방송되었으며, 두 번째 스핀오프작인 이 2011년 9월 현재 제작중이다.
2003년 미니시리즈의 이야기를 이어가는 《배틀스타 갈락티카》는 코불의 12 콜로니에 가해진 사일런의 핵 공격으로 멸종 위기에 놓인 인류의 여정을 담고있다.
생존자들은 로라 로슬린 대통령과, 민간 선단을 이끄는 낡았지만 강력한 전함 배틀스타 갈락티카 호의 사령관 윌리엄 아다마가 이끈다.
남은 인류 전체를 말살하고자 하는 사일런의 추적을 피해 인류는 신화에 등장하는 오래전에 사라진 열 세 번째 콜로니인 "지구"를 찾아 전 은하계 곳곳을 뒤지며 도망다닌다.
다른 대부분의 우주를 배경으로 한 드라마와 달리, 배틀스타 갈락티카에는 외계 생명체가 등장하지 않으며(인류의 적인 사일런은 인간 스스로가 만들어낸 로봇이다), 인간과 사일런이 사용하는 주요 무기들은 레이저나 에너지 계열의 무기들이 아닌 실탄, 레일 건, 미사일 등이다.
또한 드라마 전반적으로 이해하기 어려운 컴퓨터 및 과학 용어들의 사용을 의도적으로 배제하였다.
대신에, 대부분의 이야기들은 생존자들에게 남겨진 12 콜로니의 파괴에 대한 종말론적 인식과 인류의 생존 혹은 사일런과의 전쟁 과정에서 내려야 하는 도덕적 선택 등을 다룬다.
또 인간과 사일런 간의 갈등에 큰 영향을 끼치는 서로에 대한 증오와 폭력의 악순환과, 몇몇 주연 배우들(특히 가이우스 발타)에게 나타나는 "신"의 대리인으로서의 천사의 모습과 그것이 내포하는 종교적 의미도 중요한 이야깃거리다.
시즌 4가 진행되면서 인간과 사일런간의 전쟁에 많은 변화가 일어난다.
서로에 대한 적개심이 여전한 가운데에도 인간과 사일런은 조금씩 마음의 문을 열기 시작하는데, 이에 대한 원인 중 일부는 '1호' 사일런인 존 캐빌로 인해 인간형 사일런 내부에 분열이 일어나는 것에 기인한다. 7개의 인간형 사일런 모델을 탄생시킨 "파이널 5"(지구에 거주하던 코불 출신의 인간형 사일런으로, 그들의 기억은 존 캐빌이 삭제해버렸다)의 정체를 숨기고자 하는 캐빌의 강박증은 결국 사일런 간의 내전을 불러왔고, 몇몇 사일런 모델은 인간과 연합하게 되었다.
또 다른 이야기 줄기는 "인류를 종말로 이끄는" "죽음의 선구자"로 지칭된 예언서의 주인공 카라 트레이스의 미스테리한 운명과, 인간과 사일런의 연합 이후 함대 내에서 버림받은 존재가 된 가이우스 발타가 사일런의 일신교적 사상을 받아들이고 이를 통해 회개하는 과정 등이다.
마지막 회에서 부활한 카라 트레이스는 인류와 사일런을 새로운 행성으로 이끌고, 아다마 제독은 그들의 새로운 거주지를 '전설 속의 지구'에 헌사하는 의미로 또한 '지구'로 명명한다.
이전에 찾아낸 지구는 신화 속의 지구로, 수 천년전 12콜로니를 떠나 갔다는 사람들-지구인들이 거주했으나 핵 전쟁으로 황폐화되어 사람이 살 수 없는 곳으로 드러났다.
새로명명된 지구에는 초창기의 원시 인류가 살고 있었고 기초적인 문명이 존재했다.
인류는 확실히 지구와 코불 두 행성에서 각자 진화해왔으며, 코불에 살던 인류는 흩어져 12 콜로니에 거주하게 된 것이다.
지구에 정착한 인류와 사일런은 그들이 갖고있는 모든 과학기술을 버렸다.
인류의 함대는 태양으로 날려 파괴되었고, 사일런 베이스스타는 센츄리온들에게 맡겨져 떠난 이후로 다시는 소식을 들을 수 없게되었다.
마지막 장면에서, 현대의 인류는 코불에 살던 인류, 이들과 함류한 사일런들, 그리고 원시 인류의 후손인 것으로 밝혀진다.
종교와 신학적 요소는 원작과 리메이크작 양쪽 모두에서 큰 비중을 차지한다.
시리즈 전체에서 뚜렷하게 드러나는 종교적인 요소는 사실상 이 드라마의 가장 핵심적인 테마로 볼 수 있다.
인간 생존자들이 지구를 찾아가는 과정은 고대 성서에 쓰여진 '13번째 부족'을 연구하면서부터 시작되는데, 성서에는 지구에 대해 '멀리 떨어져있는 행성에 인간의 13번째 부족이 정착하여 문명을 이루었다'고 설명한다. 12 콜로니와 은하계 각지에 퍼져있는 종교적 유물 및 유적은 지구로 가는 길을 찾는 단서를 제공한다.
12신을 믿는 콜로니의 사람들과 달리 유일신 사상을 가지고 있다.
스킨 잡(Skin Job)이라는 별칭으로 불리는 인간형 사일런과 토스터라고 불리는 기계형 사일런으로 구분된다.
기계형 사일런은 사일런 레이더와 센츄리온으로 나눌 수 있으며, 애매하지만, 사일런 베이스쉽을 컨트롤하는 하이브리드도 기계형 사일런의 범주에 포함시킬 수 있다.
인간형 사일런의 기술은 13번째 행성으로부터 찾아온 인간형 사일런(Final 5)로부터 전수받은 것으로, 그 전에도 기계형 사일런은 인간 형태로 진화를 연구한 바 있다.
파이널 5로부터 인간형 사일런 기술(기억전송시스템)을 넘겨받은 후에는, 자체적인 진화 프로젝트는 중지한 것으로 보인다.
사일런 레이더의 경우, 격추된 이후에는 그 정보가 다시 다운로드 되어, 전투정보를 공유하는데, 아주 낮은 확률로 정예 사일런 레이더도 존재한다.
다차원적인 12신이 있으며 신에 대한 믿음이 있을 수도, 없을 수도 있다.
그리스 로마 신화에서 채용된 명칭을 콜사인에서도 손쉽게 찾아볼 수 있다. (아폴로, 아테나 등)
코볼에서 떠난 12종족에 그 뿌리를 두고 있으며 이 12종족이 12행성계가 되었다
인간은 총 12개의 행성계연합(종족)으로 구성되어 있다.
행성계의 이름과 12종족의 이름이 일치한다.
이바라키현 히타치시 출신으로 공업학교를 졸업하고 도쿄에서 기계공으로 일했으며, 1942년에 육군에 입대해 보병으로 태평양 전쟁에 참전했다가 소련군의 포로가 되었고, 1948년까지 시베리아에 억류되었다.
포로 생활 중에 가요를 몇 곡 작곡했고, 같이 억류되어 있었던 동료 병사가 그 중 한 곡을 NHK의 음악 프로그램에서 노래하면서 화제가 되었다.
이 곡은 '이국의 고개()'라는 제목으로 바뀌어 요시다의 출세작이 되었다.
1949년에 빅터 레코드의 전속 작곡가가 되었고, 일본 레코드 대상(1960년, 1962년)과 특별상(1968년)을 수상했다.
일본 정부로부터는 문부대신상(1969년), 자수포장(1982년)과 3등 욱일중수장(1992년)을 수상받았다.
일본 작곡가 협회 이사장, 일본 음악저작권 협회(JASRAC) 회장과 일본 작곡가 협회 회장 등을 역임했다.
작곡 외에도 경음악단 지휘 등의 활동을 했으며, 쓰루타 고지, 프랭크 나가이, 마쓰오 가즈코, 요시나가 사유리, 미우라 고이치, 미타 아키라 등의 유명 가수들을 문하생으로 받아들여 연예계로 진출시켰다.
생애 동안 2000여 곡의 가요와 경음악을 남겼으며, 대표곡으로 '이국의 고개' 외에 레코드 대상작인 '언제라도 꿈을()' 과 '누구보다 너를 사랑해()', '추운 아침()', '거리의 샌드위치맨()', '재회()', '와카야마 블루스()' 등이 있다.
1998년 타계 후 고가 마사오, 핫토리 료이치에 이어 대중음악 작곡가로서는 세 번째로 국민영예상을 수상했다.
2001년에 미망인을 중심으로 '요시다 다다시 기념 관현악단' 이 창단되었고, 히트곡들을 교향곡화한 다섯 곡의 '도쿄 교향곡' 과 탱고 편곡 앨범 등이 발매되고 있다.
2004년 4월에는 고향인 히타치 시에 음악 기념관이 건립되었으며, 시내의 기차역들에서 그의 히트곡을 열차 발착시의 신호음으로 사용하고 있다.
초선(貂蟬)은 서시, 왕소군, 양귀비와 함께 중국의 4대 미인 가운데 한 사람이다.
《삼국지연의》에서 왕윤의 수양딸로 등장해 동탁과 여포 사이를 이간질시키는 역할을 하는 것으로 유명하다.
이는 여포가 동탁의 이름 없는 시녀와 염문을 가졌다는 정사의 기록과 왕윤이 여포를 부추겨 동탁을 죽이게 했다는 사실을 연의에서 각색한 것이다.
《삼국지》에서 초선의 모델.
초선은 비록 삼국지 상에서는 가공의 인물이지만 이에 해당되는 실존인물은 있었다.
정사 후한서 여포전에 의하면 여포는 동탁의 시녀와 밀통을 하고 있는데 계속 밀통하다가 동탁이 이를 알자 여포에게 수극을 던지며 둘의 연애를 반대했다고 나온다.
이를 이용하여 왕윤이 여포를 적극적으로 설득하여 결국 동탁을 죽이도록 만든다.
정사 후한서 여포전에 의하면 여포와 밀애를 한 이 동탁의 시녀는 이름이 알려진 바 없으며 왕윤과는 아무런 상관이 없다.
다만 나관중은 이 사실에 대해 삼국지연의를 집필할 때 동탁의 시녀 대신 왕윤의 양녀라는 설정으로 변경하고 초선이라는 이름을 부여했다.
정사 후한서 여포전에 의하면 여포는 동탁의 개인 시녀와 밀통을 하고 있어 불안해했는데 이 때 왕윤이 나타나서 여포에게 동탁을 죽이는 일에 가담하면 그 시녀와 정식으로 혼례를 시켜 주겠다고 꼬득였고 여포가 이에 응해서 동탁을 죽이는 일에 가담했다.
삼국지연의의 저자 나관중이 살던 시기의 송나라에는 초선관이라는 관(冠)을 관리하는 시녀가 있었는데 이 시녀의 관직 이름이 초선이였다.
나관중은 이 사실에 대해 삼국지연의를 집필할 때 동탁의 시녀 대신 왕윤의 양녀라는 설정으로 변경하고 이 양녀의 개인 이름에 이 당시 궁녀의 관직 중 하나인 '초선'을 붙여서 묘사했다.
2000년 6월 서천(西川)기자역 근처에서 한나라 시대의 무덤이 발굴되었는데 그안에 사람의 다리뼈와 머리카락 외에 '여인은 초선의 장녀로 어미를 따라 촉으로 들어갔다
라는 글과 `초선은 왕윤의 가기(노래와 연주를 하는 종)로 염제를 따라 촉으로 들어왔다'라는 글이 새겨진 묘비가 발굴되었고 고고학자들은 이 무덤이 초선의 것인지 아직 밝혀내지 못하고 있지만 묘비에 새겨진 글을 통해 사람들은 이 무덤의 주인공은 초선이며 그녀가 실제로 존재한다고 믿고 있다.
《삼국지연의》 이전의 초선.
초선은 《삼국지연의》에 처음 등장하는 인물이 아니며, 그 이전에도 다른 작품에서 등장하였다.
대체로 《삼국지연의》 이전의 작품에서는 초선은 동탁이나 왕윤을 만나기 이전부터 이미 여포의 아내였다는 설정이 주류를 이룬다.
초선과 관련하여 《삼국지연의》에서는 다음과 같이 나온다.
이 《삼국지연의》에 나타나는 초선의 모습은 크게 두 모습인데, 하나는 대의명분을 위해 목숨까지 바치는 충의지사이며, 다른 하나는 남편의 앞길을 가로막는 여인(또는 여자의 치마폭에 싸여 대사를 그르치는 남편의 아내)라는 모습이다.
삼국지 연의에서 초선은 여포와 정을 통한 동탁의 개인 시녀를 기본 베이스로 만들어진 인물로 나관중은 이 여인에게 초선이라는 이름을 부여한 후 동탁의 시녀가 아닌 왕윤의 양녀로 묘사했다.
충의지사인 초선의 모습에는 유약한 여인이 모습과 마음이 강직한 지사의 모습을 함께 가지고 있다.
남편의 대사를 그르치는 여인.
초선은 남편의 대사를 그르치는 여인으로 등장하는데, 이에 대해 초선보다는 여포가 여자의 치마폭에 싸여 대사를 그르치는 사람임을 나타내는 문학적 장치라고 해석하는 사람이 많다.
한편으로는 초선이 실존 인물이 아니기에 서로 상반된 모습으로 나타난다고 보기도 한다.
이런 관점에서 보면 초선은 철저히 연약하고 이기적인 여자로서 그려진다.
이 때문에 일부 삼국지의 저자들은 이 부분의 초선이 여포가 동탁을 죽일 무렵에 등장한 초선과 별개의 인물이며 '가짜 초선'이라고 묘사하기까지도 한다.
초선은 가상 인물이기 때문에 여러 작품과 야사에서 새롭게 다루어지고 있다.
정사 《삼국지》에는 초선이라는 이름은 나오지 않고, 그저 동탁의 “시비”라고만 하고 있다.
원래 초선이라는 이름 역시 각색된(나관중 또는 다른 사람에 의해) 것이고 그 본명을 아는 이는 아무도 없다.
안동문화방송 주식회사(安東文化放送株式會社) (약칭 안동MBC)는 경상북도 북부 지역을 가시청권으로 하는, 대한민국의 TV·라디오 방송국이다.
본사는 경상북도 안동시 태화동에 있다. 1970년 안동방송주식회사(ABC)로 개국하였으며 1971년 안동문화방송주식회사로 상호를 변경하였다.
대구·경북권의 myMBC 지상파DMB 주 사업자이다.
1983년 11월 1일 학가산TV중계소에서 설치되고 4년 후 1987년 11월 23일 TV연주소를 갖추면서 안동문화방송의 TV방송이 시작되었으며 이후 2005년 12월 28일 디지털TV방송을 개국하였다.
경상북도 북부 지역을 가시청권역으로서 방송중이다.
1983년 11월 1일 학가산 TV중계소 설치 당시는 안동MBC TV방송은 실시되지 않으며 대구MBC 방송이 송출되었음.
1994년 10월부터 학가산 송신소 TV방송출력이 1KW에서 3KW로 증강되어 영주시 문경시 상주시 난시청 사태가 개선되며 방송구역이 더 확장됨.
경북북부지역 난시청 해소하기 위해 학가산 송신소 출력증강으로 1KW 출력으로 전파 송출시 보다 수신감도 향상으로 난시청 문제가 어느정도 개선됨.
※ 문경시 신기동 산 123번지 틀모산 점촌중계소는 원래 대구MBC 중계소였으나 2018년 7월부터 안동MBC로 이관되어 안동MBC 중계소로 전환됨.
과거에는 대구MBC 전파 송출하였으나 2018년 6월 1일 대구MBC에서 이관 협약체결후 7월 25일부터 안동MBC 점촌중계소가 정식 개국함.
2022년 7월에 AM을 폐지한 후에는 FM라디오 2채널을 운영 중이며, 경북 북부 지역(안동시, 영주시, 문경시, 상주시, 예천군, 의성군, 봉화군, 영양군, 청송군 등)을 가청권역으로서 방송 중이다.
대구경북권 MBC에서는 대구문화방송에 이어 2번째로 중파방송 송출 중단이다.
방송 송출 시설망 (AM 방송종료로 인해 현재 중단된 시설)
안동문화방송이 주사업자로, 대구문화방송, 포항문화방송과 함께 공동으로 투자하여 대구경북권 전역을 가시청권으로 하는 지상파DMB사업자로서 방송중이다.
- 전직 기자(취재기자 및 촬영기자 포함) -
몬더그린(mondegreen)이란 의미를 알 수 없는 외국어의 전부 또는 일부가 듣는 사람에게 자신의 모국어처럼 들리는 일종의 착각 현상을 말한다.
이 현상은 말하는 사람은 해당 언어의 발음에 유창한데 비해 듣는 사람이 해당 언어에 익숙하지 못할수록 크게 발생하며, 듣는 사람이 해당 외국어 발음에 익숙할수록 잘 느끼지 못한다.
주로 새로운 정보(외국어의 음)를 기존의 정보(모국어의 소리)로 해석하려는 뇌의 무의식적인 작용에 의하여 일어나는 현상으로, 말하는 측의 의도(유도)에 따라 상당한 영향을 받기도 한다.
잘못 들었거나 잘못 해석하여 새로운 의미를 부여하는 식에 몬더그린 현상이 발생하기도 하는데 시나 노래를 들으며 만들어지는 경우가 많다.
듣는 사람이 가사를 명확하게 들을 수 없는 경우, 비슷한 소리가 나는 어떤 의미 있는 다른 단어로 대체를 시도한다.
노래나 말을 제대로 알아듣지 못할 경우에 뇌는 무엇을 듣고 있는지 명확하게 판단할 수 없게 된다.
이런 인지부조화로 인해 심리적인 불편함이 발생하게 되는데, 이때 뇌는 추론과 가정을 통해 그 빈틈을 메움으로써 인지부조화를 해결한후 세상을 이해하려고 끊임없이 노력하게 된다.
이런 뇌활동의 결과물로 인해 몬더그린 현상이 발생한다.
몬더그린 현상은 개그 소재나 학습법, 풍자 등으로도 활용되며 지명이나 특정한 뜻을 가진 용어로 사용되는 경우도 있다.
mondegreen이란 단어는 2000년 랜덤 하우스 웹스터 칼리지 사전과 2002년 옥스퍼드 영어 사전에 포함되었으며 2008년 웹스터 사전에 실렸다.
충남 서산시 해미면 조산리에 있는 '여숫골'이라 불리는 골짜기는 조선말 천주교 박해시기에 많은 신자들이 순교를 당한 장소이다.
당시 처형을 위해 끌려가던 천주교인들은 ‘예수, 마리아’를 외치며 기도를 했는데, 이 기도소리를 들은 마을 주민들은 '여수 머리'로 잘못 알아들은후 그들이 '여우에게 홀려서 죽는구나' 하고 생각했다.
그래서 그곳을 '여숫골'이라고 부르기 시작했다고 한다. 1866년 병인박해 때 천주교인 1000여 명이 이곳에 생매장 당했는데, 이런 사실은 1935년 서산성당 신부 범바로의 조사와 발굴에 의해 알려지게 되었다.
천주교 성지로 조성되어 있으며 2014년 8월 17일 프란치스코 교황이 방문하기도 하였다.
캐나다(Canada)라는 명칭은 이로쿼아 부족어로 "마을"이라는 뜻의 카나타(Kanata)에서 유래되었다.
1535년 프랑스 탐험가 자크 카르티에가 오늘날 퀘벡 지역인 스타다코나 마을에서 도착하였다.
금이나 은 등의 광물이나 일확천금을 얻을 수 있는 일이나 일터 등을 뜻하는 '노다지'는 영어의 'No touch'에서 유래되었는 설이 있다. 1895년 고종때 한국 최대의 금광이었던 평안북도 운산 금광의 개발권이 선교사이자 외교관인 알렌을 통하여 미국인 사업가에게 넘어갔다.
미국인들은 조선인이 광산에 접근하면 “No touch!” 외쳤다.
접근하지 말고 금을 건드리지 말라는 의미인데, 뜻이 와전되면서 노다지란 어휘가 생겼다고도 한다 노다지는 ‘노두(露頭)가 있는 땅’으로 해석할 수 있는 ‘노두지(露頭地)’와 발음이 비슷하다. ‘노두(露頭)’는 ‘광맥, 암석이나 지층, 석탄층 따위가 땅거죽에 드러난 부분’을 가리켜 ‘광물이 묻혀 있는 광맥’을 뜻한다.
국제 무선 재난 신호중 하나인 메이데이(영어 mayday)는 프랑스어 ‘venez m'aider' 또는 'm'aidez'에서 나온 말로. "날 도우러 오시오"라는 뜻의 뒷부분이 몬더그린화되며 정착된 단어이다.
긴급 구조가 필요한 자는 무선전화를 통해 항상 세번씩 연달아 외쳐야 한다.
이는 긴급 조난통신이라는 사실을 공지하는 것이므로 사용 중인 모든 통신기는 무선침묵을 해야한다.
'오 필승 코리아'의 원조는 레알 마드리드 등에서 사용하는 유럽의 축구 응원가였다.
이를 붉은악마가 1998년 FIFA 월드컵을 앞두고 현재 알려진 가사로 개사해서 대한민국 축구 국가대표팀의 응원가로 사용하기 시작하였다.
2002년 FIFA 월드컵에서 붉은악마 공식응원가로 채택된 것은 윤도현 밴드 버전이다.
또한 "오, 필승 코리아!"를 거리응원에서 한국 응원단이 외쳤는데, 이를 지켜본 영미인들의 귀에는 "Oh, peace of Korea!"(한반도의 평화)로 들렸다고 한다.
모국어인 한국어로 대화를 나누는 중에도 자음동화 현상등으로 인하여 몬더그린 현상이 발생한다.
잘못 알아 듣거나 잘 들리지 않는 경우에 이런현상은 많이 발생한다.
예를 들어 시래기(쓰레기), 성식이 형(성시경), 문외한(무뇌한), 고객님(고갱님), 기밀성(김일성) 등이 있다.
이런 현상은 대화속에서 발생한 예를 들어 보면, "이 전철은 길음으로 가나요?"에 대해 "아니요, 전기로 움직여요" 로 동문서답하는 경우가 있다.
질문의 본래 요지는 '길음역'으로 가는 전철이냐는 방향이나 목적지에 대한 질문에 대해서 '길음'을 '기름'으로 잘못 알아들어서 벌어지는 현상이다.
전철이니 디젤엔진으로 움직이는게 아니라 전기로 움직이는 기차라고 엉뚱한 답변을 하게 되는 경우이다.
농구감독 허재가 심판판정에 항의하며 한 말중에 '블록'(Block)이라는 발음이 불낙전골의 약자인 '불낙'으로 들리면서 웃음을 자아낸 일화가 있다. 2013년 10월, 경기중에 상대팀의 반칙에 파울을 선언하지 않자 흥분한 상태에서 심판에게 항의하며 발생한 일이었다.
이 사건이후 많은 패러디가 쏟아졌고, 허재는 방송에 출연하여 이 일화를 활용해서 시청자들에게 웃음을 선사했으며 패러디 상업광고도 찍었다.
이 경우에는 '블록'을 '블락'으로 잘못 발음 한 이후에 자음동화 현상이 일어나면서 '불낙'과 비슷하게 들려서 벌어진 것이다.
기억의 기술중에 특히 영어 단어 암기에 있어서 몬더그린 현상을 적극적으로 활용하기도 한다.
철자보다는 발음에 주목하여 다소 억지스럽더라도 뜻을 유추, 연상해낼수 있도록 하는 방법이다.
뇌는 새로운 정보를 기억할 때 기존의 지식과 연관 관계를 맺는 방식으로 정보를 분류, 가공, 변형등 재처리 과정을 거친다.
이를 부호화(encoding) 라고 하는데, 이 과정에 몬더그린 현상을 이용하여 인의적으로 개입을 해주면 단순 반복암기법보다 기억하기 쉬워지고 필요할 때 기억을 되살리기도 쉬워진다.
철자와 뜻을 반복암기하는 방식으로 입력한 단어는 장기 기억영역으로 이동하지 못하는 경우가 많이 발생한다.
또한 영어 단어의 어원을 찾아보아도 해당 단어가 그러한 뜻을 지니게 된 이유를 명확히 알기 어려운 경우가 많은데, 이런 경우에 몬더그린 현상을 이용하여 다소 억지스럽더라도 개연성을 찾는다면 암기효율이 증가한다.
예를 들어 'slovenly'(슬로분리)는 '꾀죄죄한, 지저분한'이란 뜻을 가지고 있는데, 슬로분리(slovenly)는 '술로 분니(부었니)'처럼 들리는 점을 이용하여 술주정뱅이가 '술을 옷에 부어 지저분하다'라고 이미지를 연상하며 발음과 함께 기억하면 오래 기억에 남게 된다.
KOF의 등장 캐릭터 중 나나카세 야시로의 대사를 잘 들어보면 한국어와 상당히 유사하게 들린다.
울산방송(蔚山放送, , UBC)은 울산광역시 전지역, 경상남도 양산시 일부 및 기타 인근 일부 지역을 가시청권으로 하는 대한민국의 SBS (모기업: 태영건설)의 울산권 네트워크 민영 방송이다.
1997년 2월 3일에 개국한 2차 민방 (JTV 전주방송, CJB 청주방송) 중 하나로 1997년 9월 1일에 개국하였으며, 사옥은 울산광역시 중구 학산동에 있다.
1998년에는 언양, 1999년에는 양산시에 간이 중계소를 세웠으며, 2001년 9월 1일에는 창사 4주년을 맞아 FM 방송인 그린 FM을 개국했다.
2003년 12월에는 지역 최초로 디지털 방송을 개국했다.
2007년 12월에 지상파DMB 시험 방송을 시작하였다.
2010년 12월 20일에 학산동 신 사옥으로 이전하면서, 전국 지역 민영방송 최초로 스튜디오, 편집실 등을 HD로 전환하여 모든 자체 제작 프로그램을 HD로 제작 송출하고 있다 (단, 외부 중계차로 제작한 프로그램은 제외한다.).
PSB 부산방송 (현 KNN)의 가시청권이 부산 및 경상남도 등 동남권으로 두고 있는 반면에, UBC 울산방송은 본래 울산 등 동남권 일부 특정 권역만 별개로 가시청권으로 한정되어 있다.
1997년 5월 19일에 정보통신부(현 과학기술정보통신부)로부터 TV 방송국 허가를 받았다.
1997년 8월 15일 시험 방송을 시작하여, 같은 해 9월 1일 TV 방송을 개국함으로써 울산방송의 방송사가 시작되었다.
이어 언양과 양산 등의 중계소를 개국하여 가시청권을 넓혀 나갔다.
2003년 12월에는 울산 지역 최초로 지상파 디지털 TV 방송을 개국하였으며 2010년 12월 20일에는 사옥 이전과 동시에 HD 방송을 시작하여 고화질의 디지털 TV 방송을 서비스하고 있다.
울산, 양산, 경주 일부 지역을 가시청권으로 하며 방송권역 내 5개 송신소와 중계소를 운영 중이다.
자체 첫 방송 코로나 19 프로그램의 의무 편성 비율은 100%이다.
1999년 8월 30일 방송국 허가를 취득한 후, 2001년 7월 1일 시험전파를 발사하여 같은해 9월 1일 라디오방송인 그린FM이 개국하였다.
음악·토크 등의 프로그램을 제작하여 편성하고 있으며, SBS와 네트워크 업무 제휴를 맺고 SBS 파워FM의 프로그램을 상당수 편성한다.
울산과 부산시 기장군 일부, 경주일부지역을 가청권역으로서 방송중이다.
울산방송은 2022년에 HDTV 중계차를 구매한 다음 온에어유(Onair U)를 설립하 사업을 여 개국시작하였다.
울산방송은 정파 때 일반적으로 1997년 12월
개국 것 2002년 3월 1일에서 첫 3000Khz 짜리의 "삐~" 1000hz 소리가 나는 정파음을 기본적으로 쓰며, 어쩔 때에는 청주방송, G1방송 등과 비슷하게 2000hz 짜리의 정파음도 가끔 나가는 경우도 있다.
EBS English(EBS English)는 한국교육방송공사가 운영하여, 과학기술정보통신부에서 허가된 영어 교육 전문 채널로 2007년 4월 6일에 개국하였다.
과학기술정보통신부에서 허가된 영어 교육 전문 채널로 다음과 같은 목표를 내걸고 있다.
민정당(民政黨)은 1963년부터 1965년까지 존재했던 대한민국의 정당이다.
1965년 5월 11일에는 민주당과 함께 민중당을 신설합당해 소멸됐다.
민정당-신정당-민우당의 통합야당으로 추진되던 국민의당 창당대회가 민정계와 비민정계의 갈등으로 파행되고 9월 10일 민정당을 놔둔 채 국민의 당이 등록되자 9월 12일 민정당은 임시 전당대회를 열고 윤보선 전 대통령을 대한민국 제5대 대통령 선거 민정당 후보로 재추대했으며 국민의 당에 참여한 김병로 대표 등의 사표를 수리하고 신임 대표에 윤보선 전 대통령 등 지도부 보궐선거를 실시하였다.
MTV 개설의 원목적은 ‘VJ(video jockey)’라는 새로운 개념의 진행자가 TV에서 뮤직비디오를 소개·방영하는 형식을 도입하기 위해서였다.
현재 MTV는 한정된 범위의 뮤직비디오를 방영하고 있으며, 그보다 우선적으로 10대와 젊은 층을 시청 타깃으로 하여 대중문화 관련 프로그램이나 리얼리티 프로그램을 중점적으로 방송하고 있다.
첫 방송부터 MTV는 음악산업과 대중문화에 큰 영향을 줬다.
MTV의 슬로건인 “난 MTV를 원해(I Want My MTV)”는 실제 대중이 느끼고 있는 현실이 되었으며, ‘VJ’개념의 대중화, 그리고 영상매체로 음악을 소개하는 전문 프로그램의 도입, 음악 관련 행사와 소식, 프로모션 등을 팬들과 아티스트가 공유할 수 있는 공간을 제공했다.
MTV는 현재 뮤지션, 다른 TV채널과 쇼, 영화, 책 등에서 수없이 언급되고 있다.
수년간 검열제도, 사회행동주의 등 MTV가 젊은이들에게 윤리적으로 영향을 준다는 논란은 꾸준히 이어져왔다.
90년대부터는 MTV의 비음악프로그램 중심 방송편성 또한 대중문화에 부정적인 영향을 끼칠 것이라는 논쟁이 일기 시작했다.
MTV는 미국 내에 많은 자회사를 만들었으며, 외국에도 다양한 합작회사들이 있다.
QUBE시스템은 여러 전문화된 채널을 제공했다.
영화전문 STAR CHANNEL(무비채널의 전신)과 어린이 채널 Nickelodeon과 음악방송 Sight on Sound. 그중 Sight on Sound라는 음악채널은 공연실황 중계나 음악중심의 프로그램을 방송하는 채널로, 시청자들은 쌍방향의 QUBE 서비스를 이용하여 자신이 좋아하는 아티스트나 곡에 대해 투표를 할 수 있다.
피트먼은 1970년대 후반 WNBC에서 자신이 직접 제작하고 진행했던 ‘Album Tracks’라는 1분짜리 프로그램을 시범적으로 방송했다.
이 책은 MTV가 첫 방송을 시작하기 바로 전인 1971년도에 첫 출판됐다.
사이버트는 원래 닐 암스트롱(Neil Armstrong)의 “One small step” 발언(“한 인간에게는 보잘것없는 한 발자국이지만 인류에게는 큰 도약”)을 방송하려고 했으나, 암스트롱의 반대로 그가 말하는 부분은 전자음으로 차단하여 방송되었다.
MTV가 첫 방송을 하며 나온 장면은 북 뉴저지에서 단독 케이블 시스템을 이용하는 2~3천여 명의 사람만 볼 수 있었다고 한다.
가끔씩 MTV의 직원들이 뮤직비디오를 재생하기 위해 비디오를 삽입하는 동안 화면이 까맣게 나오기도 했다.
처음 MTV의 글자 모양은 그 때의 해와 라벨 이름 등이 삽입되어 있었기 때문에 현재와는 다른 모습이었다.
MTV가 첫 방송을 실시할 당시 HBO에서도 Video Jukebox라는 30분짜리 뮤직비디오 프로그램을 방영한 바 있다(1986년 말 종방). 아울러 당시 HBO는 영화 사이사이에 뮤직비디오를 방송하기도 했다.
이 프로그램은 최장 14시간 동안 매 주말 늦은 밤까지 뮤직비디오를 방영했는데, MTV와 달리 흑인 아티스트의 음악도 방송되었다.
이외에도 몇몇의 방송사가 음악 위주의 프로그램을 방영했다; 특히 1984년 여름 KRLR-TV Vusic21의 이름으로 등장한 라스베이거스의 KVMY Channel21이 있는데, 이 채널에서 처음 방영된 뮤직비디오는 마이클 잭슨의 “Thriller”다.
그 후 Friday Night으로 이름을 바꾸고 1983년부터 2002년까지 방송되다가 곧 다른 프로그램으로 대체되었다.
1984년 ABC 또한 뮤직비디오 프로그램을 방송하긴 했지만 크게 성공하지 못하고 1년 만에 종영되었다.
그러나 계속적인 적자로 인해 곧 한달 이후 터너는 MTV에 이 채널을 팔게 되고, 이는 곧 현재의 VH1으로 남게 되었다.
매일 24시간 뮤직비디오를 방송하는 시스템은 바뀌었지만, MTV는 아직도 TV 채널과 웹 사이트에서 한정된 범위의 뮤직비디오를 방영하고 있다.
MTV의 기존 형태는 미국의 유명 40대 라디오 프로그램에서 따왔다.
새로운 얼굴의 젊은이들이 프로그래밍을 담당하고 VJ를 맡았으며, 많은 VJ들은 유명인사가 되기도 하였다.
1980년대 MTV 프로그램을 장악했던 뮤직비디오의 초기 형태는 노골적으로 홍보성이 짙었으며, 콘서트 장면을 모아 편집한 영상이 많았다.
MTV 채널의 시청자가 늘어나면서 음반사는 자신의 인지도와 대중화를 높이는 방법으로 방송매체를 이용하는 것이 효과적이라는 것을 알고 특별히 TV 채널을 위해 멋지게 제작한 콘서트 영상을 더 많이 만들기도 했다.
다수의 80년대 록밴드와 예술가들은 MTV로 인해 더 유명해졌다.
1983년 하드록 밴드 키스는 그들의 역사상 최초로 그들 특유의 화장을 지우고 MTV에 출연하기도 했다.
초기 MTV에서는 흑인 아티스트들의 출연이 거의 없었다.
MTV에서 볼 수 있었던 흑인 아티스트는 에디 갠트(Eddy Gant), 티나 터너, 도나 서머 정도였다.
미국 MTV에서 최초로 방송된 유색인종의 아티스트는 백인과 흑인 혼합으로 결성되었던 영국밴드 더 스페셜스(The Specials)였다.
더 스페셜스의 뮤직비디오 “Rat Race”는 MTV의 첫 방송 날 58번째로 방영된 뮤직비디오였다.
MTV는 당시 록 음악 중심으로 구성된 프로그램과 어울리지 않는다는 이유로 릭 제임스의 “Super Freak” 같은 흑인 가수의 뮤직비디오를 틀지 않은 적도 있었다.
이 사건 이후 제임스는 공식적으로 MTV 채널에 더 많은 흑인 아티스트의 뮤직비디오가 방영되어야 한다고 주장했다.
록의 전설이라 할 수 있는 데이비드 보위 또한 1983년 VJ 마크와의 생방송 인터뷰에서 흑인 아티스트 음악을 적게 방송하는 점에 대해 이의를 제기했다.
당시 몇몇의 사람들과 같이, MTV의 초대 인재인수 담당자이자 흑인이었던 캐럴린 B. 베이커 (Carolyn B. Baker) 또한 편협한 방향으로 음악을 정의하는 MTV의 행동에 의문을 제기했다.
1983년에 되기 전, 마이클 잭슨 또한 MTV에 방송되기 위해 애쓴 바 있다. “인종의 장벽을 허물고(break the color barrier)” 갈등을 해소하기 위해 당시의 CBS 레코드사의 대표자인 월터 예트니코프(Walter Yetnikoff)는 MTV에 모독적이고 맹렬한 비난을 가하며 MTV가 앞으로 음반사의 뮤직비디오를 틀 수 없도록 하겠다고 협박한 적이 있었다.
곧 CBS에서 업무 총괄을 담당한 데이비드 벤저민(David Bejamin)은 이를 부인했지만, 어쨌든 MTV는 1983년 “Billie Jean” 뮤직비디오는 계속적으로 방영하였으며, 이는 잭슨과의 오랜 협력관계를 맺게 함과 동시에 다른 흑인 아티스트도 돕게 되는 시발점이 되었다.
잭슨의 비디오는 MTV 성공에 한 몫을 했으며, MTV가 락음악 중심의 시각을 벗어나 팝과 알앤비에 관심을 돌리는 데도 큰 도움을 줬다.
이런 변화는 프린스, 휘트니 휴스턴, 재닛 잭슨과 같은 흑인 아티스트들이 채널에 꾸준히 방송될 수 있는 힘이 되었다.
빌보드 지의 조너선 코언(Jonathan Cohen)은 재닛 잭슨의 “쉬운 사운드와 환상적인 안무의 영상은 MTV도 거부할 수 없었으며, 록 중심의 프로그램이 더 다양한 비트 음악과의 결합으로 진화할 수 있도록 도왔다”고 했다.
그 외의 방송 초기 문제들.
탄생 초기인 1983년도에, 음악을 영상매체로서 소개하는 MTV의 특성 때문에 MTV는 시각적으로 더 예술성 있는 음악은 과대평가되는 반면, 같은 인기를 누리고 있지만 시각적으로 덜 매력적이라던가 협소하게 싱글음반으로 활동하는 뮤지션들의 음악의 질은 깎아 내리는 등 ‘음악’ 자체의 중요도를 낮춘다는 비판을 받았다.
같은 해 롤링 스톤(Rolling Stone)의 스티븐 레비(Steven Levy)는 “그동안 MTV 가 해낸 것은 로큰롤 음악을 영상 세계에 돌입시키면서 사람들이 이를 진정한 엔터테인먼트인지 장사꾼 놀음인지 판단할 수 없게 만들었다”고 했다.
그 이후, 많은 그룹들과 싱글 아티스트들이 비슷한 이유로 MTV를 비판해왔다.
이들은 “Music Television”으로서의 MTV가, 좀 더 많은 뮤직비디오를 좀 더 공정한 기준으로 선택하여 방송해야 한다고 주장했다.
1980년대의 음악보다 더 다양한 성격의 음악을 보여주기 위해, 더 개성 있고 창의적이며 예술적이고 더 기술적인 신생 뮤직비디오들이 선보였다.
몇몇의 유명 영화감독들 또한 뮤직비디오를 제작하기 시작했다.
1992년 12월 MTV는 뮤직비디오가 시작되고 끝날 때 곡 설명 맨 아랫줄에 뮤직비디오 감독의 이름을 보여주기 시작했다.
PBS 프로그램 Frontline이 설명하듯이, MTV 방송은 시청자들에게 다량의 뮤직비디오를 보여주면서 뮤직비디오를 더 예술적으로 만들게 하는 동시에 아티스트들에게는 좋은 돈벌이가 되는 도구가 되게 했다.
아르테미스레코드(Artemis Records)의 CEO 대니 골드버그(Danny Goldberg)는 뮤직비디오의 예술적 가치에 대해 다음과 같이 예기했다; “내가 너바나(Nirvana)와 함께 일을 했을 때 커트 코베인은 음반에 신경을 쓰는 만큼 뮤직비디오에 신경 쓰는 것을 알았다.
그는 직접 뮤직 비디오의 스크립트를 썼고, 편집에도 참여했다.
그가 만든 뮤직비디오들 역시 그의 작품이다.
이렇게 뮤직비디오가 아티스트의 또 다른 작품으로 표현되는 것이 바로 오늘날의 훌륭한 아티스트로서 진정 보여줘야 할 모습이라고 생각한다.
모든 아티스트가 좋은 아티스트는 아니며, 모든 뮤직비디오가 좋은 뮤직비디오도 아니다.
그렇지만 그것(뮤직비디오)이 음악을 소개하기 위해 활용될 수 있다면 음악사업에 좋은 도구가 될 수 있다고 생각한다.
비틀스(Beatles)와 롤링 스톤즈의 전성기 때에 뮤직비디오가 있었다면 더 좋았을 것이다.
그랬다면 그들은 그들의 음악에 더 창의적인 요소를 가미할 수 있었을 것이다.”
비틀스는 너무나 큰 인기를 차지하고 난 후 직접적인 TV 출연이 어려워지자 TV 방송만을 위한 뮤직비디오를 만든 바 있다.
주말 얼터너티브 음악 프로그램 120 Minutes의 한 반복재생 구간 내의 음악 양은 늘렸고, Alternative Nation이라는 얼터너티브 음악과 언더그라운드 음악 전용 방송을 론칭했다.
계속적으로 그런지와 얼터너티브 음악에 대한 대중의 선호도는 증가했고, 그중 에어로스미스와 톰 페티 등을 제외한 1980년대 스타일의 긴 머리 락밴드들과 전통 락커들은 퇴장하기 시작했다.
R.E.M, 유투(U2)등 초기의 락커들은 당시 분위기에 맞추어 그들의 음악을 좀 더 실험적으로 변화시켰다.
1997년, MTV는 일렉트로니카 음악을 플레이리스트에 첨가하기 시작했다.
마돈나, 유투, 데이빗 보위, 라디오헤드, 스매싱 펌킨스 등 다른 인기 아티스트들 또한 자신의 음악에 일렉트로니카적인 요소를 가미하여 MTV에 등장하게 되었다.
같은 해, MTV는 네오-스윙 음악도 소개했지만 많은 인기를 끌지 못했다.
그러나 1997년 후반, MTV는 스파이스 걸스와 유럽 보이밴드들의 인기를 본받아 팝뮤직에 중점적으로 시선을 돌리기 시작했다.
1998년과 1999년 사이, MTV에 방송되는 음악들은 백스트리트 보이즈나 엔싱크(‘N Sync)와 같은 보이밴드들, 그리고 “팝 프린세스”로 일컬어지는 브리트니 스피어스, 크리스티나 아길레라, 맨디 무어, 제시카 심프슨의 음악이 다수였다.
락이나 일렉트로니카, 얼터너티브 음악의 양은 줄어들었다.
힙합음악은 퍼프 대디, 마스터 P(Master P), DMX, 버스타 라임스, 제이지, 미시 엘리엇, 에미넴, 자 룰(Ja Rule) 등의 음악으로 명목을 이어나갔고, 알앤비 음악 또한 데스티니스 차일드나 브랜디(Brandy) 등의 뮤지션을 대표로 방송에서 꾸준히 들을 수 있었다.
1997년 후반에 돌입하자 MTV는 “Rock is dead(락은 죽었다)”라는 슬로건을 내세우며 락 뮤직비디오 방송 량을 급격히 줄이기 시작했다.
이러한 MTV의 행동 변화는 몇몇 주요 밴드들의 해체, 상업성보다 예술성이 짙었던 음악의 판매량이 감소하는 것의 이유라는 말도 나오게 되었다.
MTV에서 들을 수 있는 음악은 거의 팝과 힙합/알앤비 음악이었다.
락음악 전용 채널도 없어졌고 비디오 뮤직 어워드(Video Music Awards)의 락음악 관련 시상 부문은 하나로 줄어들었다.
이때부터 2004년까지, MTV는 대중적인 락음악을 다시금 소개시키기로 했다.
MTV는 림프 비즈킷, 키드 락(Kid Rock)으로 대표되는 랩/락 하이브리드 음악을 점점 더 많이 방송하기 시작했으며, 비디오가 코믹한 롭 좀비, 레드 핫 칠리 페퍼스, 푸 파이터스도 볼 수 있었다.
MTV와 MTV2 모두 락/랩 음악에 중점을 두었지만, 위의 그룹들도 양 채널에서 종종 확인할 수 있었다.
MTV 또한 2002년까지 락 뮤직비디오만 독점적으로 방영하는 디지털 케이블 채널 MTVX를 칭한 바 있다.
2009년 6월 25일, 마이클 잭슨의 사망 이후 MTV는 그의 유작들을 기념하기 위해 MTV 초기 방송 형식으로 뮤직비디오를 방영한 바 있다.
MTV는 많은 시간 동안 잭슨의 뮤직비디오, 그리고 MTV 스타들과 다른 유명인사들의 이 사건에 대한 반응을 편집해 담은 특별 생방송 뉴스도 방송했다.
MTV는 그 다음주까지 프로그램 편성을 바꾸고, 마이클 잭슨의 장례식 현장을 라이브로 담았다.
한국 MTV에서는 잭슨 사망 1주기를 맞아 6월 25일 밤 10시부터 4시간 연속으로 '마이클 잭슨 스페셜' 5편을 방송했다.
1987년 전까지 MTV는 거의 뮤직비디오만을 방영했지만, 시간이 감에 따라 다른 채널을 위해 만들었던 프로그램들을 포함하여 다른 다양한 성격의 프로그램을 선보이게 되었다.
이러한 새로운 프로그램들은 MTV 프로그램 종류가 더 다양해지는 데 시작에 불과했다.
프로그램 형식이 다양해짐에 따라, 새로운 장르의 프로그램도 등장했다.
25년 이상의 시간 동안 세계 대중문화의 거의 모든 방면에 위치해 있던 MTV는, 젊은이들과 그들의 사회에 대한 음악과 TV의 문화•윤리적 영향을 논하는 데 중요한 화두가 되었다.
MTV는 프로그램의 성격, 사회적 이슈, 정치적으로 의도된 편집, 그리고 젊은이들에 예상되는 비윤리적인 영향까지 많은 부분에 대한 비판의 여지를 남겼다.
그에 대해 PTC 회장인 L. 브렌트 보첼 3세(L. Brent Bozell III)는 고객들이 원하는 채널만 선택하여 비용을 지불하는 시스템을 도입하려는 케이블과 위성채널 회사를 언급하며, “MTV의 계속적인 저속한 행동은 시청자들의 채널 선택에 혼란을 준다”고 했다.
MTV의 윤리적 문제에 대한 또 다른 논란은, MTV가 프로그램에 대해 너무나 정치적으로 민감하게 편집•검열한다는 점이었다.
MTV는 그동안 많은 뮤직비디오 내에서 마약, 섹스, 폭력, 무기, 인종차별, 동성애를 담은 장면, 또는 광고성 장면을 편집해왔다.
많은 뮤직비디오들이 검열되었으며, 심야방송프로그램으로 넘어가기도 했다.
1980년대에는 Parents Music Resource Center와 같은 보호자 매체감시단체에서는, MTV가 악마주의를 노골적으로 드러내는 뮤직비디오를 방송한다며 비판해왔다.
MTV는 악마숭배주의 혹은 반종교적 뮤직비디오를 막기 위해 엄격한 제도를 세웠다.
이 애니메이션을 주로 시청했던 어린이가 자기 집을 불지르는 사건이 발생한 이후, MTV는 오후 7시에 방영되던 이 프로그램을 심야방송시간인 11시로 옮겼다.
또한 극중인물 Beavis가 라이터를 켜면서 “불이야(fire)”라고 외치는 장면이 삽입된 에피소드는 다른 에피소드로 대체되었고, 화재 사건의 원인이 되었던 에피소드는 재방송 때 장면이 삭제되어 방송되었다.
몇 년 후 Jackass의 제작자들은, MTV의 프로듀서들이 쇼 제작자들에게 과도한 제한을 주며 프로그램을 자유롭게 진행되지 못하게 한다고 밝혔다.
MTV는 2001년 플로리다주 템파에서 열린 제 35회 슈퍼볼 하프타임쇼를 기획•제작한 바 있다.
엔싱크와 에어로스미스의 공연으로 이루어진 하프타임쇼는 성공적으로 진행되었으며, MTV는 앞으로의 하프타임쇼도 제작하라는 제안을 받았다.
이에 여론은 MTV의 부정적인 사회윤리적 영향을 논하며 반대를 하기도 했다.
그 후, 하프타임쇼의 형식이나 모습, MTV의 프로그래밍, 심지어 라디오의 음악까지 큰 변화가 생겼다.
2004년 2월1일, 당시 MTV의 자매기업인 CBS가 슈퍼볼 게임과 하프타임쇼를 생중계했다.
그러나 공연 중 팀버레이크가 자신의 히트곡 “Rock Your Body”를 부를 때 잭슨의 옷을 찢는 퍼포먼스를 보이다가 잭슨의 오른쪽 가슴을 내보이는 방송사고를 일으켰다.
모든 방송관계자들은 이 사건에 대해 사과를 표했으며, 팀버레이크는 이 사고는 “의상 문제”로 인해 발생한 일이라고 표명했다.
하프타임쇼에서의 방송사고 이후 MTV 프로그램 중 많은 부분이 검열을 거치게 되었다.