heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
소멸 당시의 군역은 대체로 시나가와구, 메구로구, 오타구 및 세타가야구의 일부, 가와사키시 가와사키구·사이와이구·나카하라구·다카쓰구의 극히 일부에 해당한다.
근세까지 지요다구, 미나토구의 일부도 포함했다.
장페이페이는 다음 인물을 가리킨다.
천자루이는 다음 인물을 가리킨다.
최현석(1999년 4월 21일 ~ )은 대한민국의 가수이자 YG 엔터테인먼트 소속의 보이 그룹 트레저의 멤버이면서 리더, 래퍼, 댄서를 맡고있다.
요괴워치의 등장인물인 코마지로(, 한국명: 황멍이, 성우: 엔도 아야/방연지)는 시골 요괴로 코마상(백멍이)의 동생. 코마상과 함께 코마이누()의 모티브이다.
시골이 자신에게 맞지 않아 형인 코마상을 따라 도시로 왔다.
형인 코마상/백멍이에 비해 조금 더 성숙한 면모를 보여준다.
코마지로의 지로()는 둘째 아들이라는 뜻을 가진 "차남(次男)'의 일본식 한자표현이다.
그 밖의 특징은 상위항목에 있는 코마상/백멍이와 같다.
진화시 호랑견으로 진화한다.
USA뿅(, 성우: 시케모토 코토리/정혜옥)은 요괴워치의 등장인물이다.
베이더 모드를 켤 때의 하는 말은 테메(てめえ)'이 자식'이라는 뜻, 한국판: "얌마" 또는 "이게 정말…!"). 의외로 자신을 생전에(물론 우사뿅)키워준 한 우주비행사를 동경하며 언젠간 우주여행을 하겠다는 꿈을키우는 토끼요괴다.
고카이저 고세이저 슈퍼 전대 199 히어로 대결전 촬영을 마친 후 소속사를 떠나 은퇴하였고, 이후 2016년 11월에 니와 미키호와 오노 켄토의 인스타그램을 통해 임산부가 된 사토 리카의 사진이 올라왔는데, 은퇴 후 결혼을 한 것으로 보인다.
TightVNC는 컴퓨팅에서 리눅스와 윈도우용으로 개발된 자유-오픈 소스 원격 데스크톱 소프트웨어 서버이자 클라이언트이다.
macOS용 서버는 SDK나 바이너리 버전 제공 없이 상용 소스 코드 라이선스로만 배포된다.
콘스탄틴 카플린스키가 TightVNC를 개발했으며 VNC의 RFB 프로토콜을 사용하고 확장함으로써 최종 사용자가 다른 컴퓨터의 화면을 원격으로 제어할 수 있게 하였다.
한유라(1991년 6월 13일~)는 세계 4대 인구대국의 인도네시아의 셀럽, 콘텐츠크리에이터로 활동하고 있는 국내 방송인으로 유튜브 채널 Han Yoo Ra [Little and biG]을 통해 뷰티, 케이팝 등 다양한 콘텐츠를 다루고 있는 유튜버이다. 2021년 8월부터 서울 마포구 연남동에 위치한 소속사 스타플레이스이엔티에서 대한민국의 방송인으로 활동을 시작하게 되었다.
한유라는 13살, 중학교 1학년 때부터 인도네시아에서 생활하였으며 15년을 인도네시아에서 살게 되었다.
당시 IMF 로 인해 상황이 어려워졌고, 한유라의 이모 가족이 발리에서 사업을 하고 계셨기 때문에 한유라는 엄마, 남동생과 함께 발리에 오게 되었다.
발리의 국제 학교 다니면서 언어를 배우라는 권유를 받았으나, 국제 학교를 다니게 되면 인도네시아어와 영어도 못하고 한국말도 못하는 애매한 상태가 될 것 같아, 현지 학교에서 인도네시아어를 배우게 되었다고 한다.
덕분에 인도네시아어를 익힐 수 있었고, 이를 통해 유튜브를 함에 있어서 큰 도움이 되었다.
현지 학교를 다니던 시절, 외국인은 한유라 혼자였고 눈에 띄는 외모와 미숙한 인도네시아어 실력에 선생님들에게는 사랑을 받았지만 친구들에게는 그 반대였다고 한다.
이후 인도네시아어를 배우다 보니까 문화를 알아가게 되고 친구가 하나 둘 씩 생기면서 점차 적응하기 시작했다.
대학생 시절, 여전히 어려운 가정 형편으로 두 번째 고비를 겪고 있던 와중에 한유라는 사립 대학교에서 홍보 모델 '퀸'을 뽑는 자리에서 1위를 차지하여 100% 장학금을 받게 되었다고 한다.
원래는 적당히 장학금의 85%를 지원해주는 2위를 노렸으나 마침 다니던 학교가 글로벌 캠퍼스의 목표를 갖던 시기였어서 당시 외국인이었던 한유라가 1등을 하게 되었다.
신문방송학과를 재학 중이던 한유라는 편집 TOOL을 다룰 줄 알긴 했으나, 처음에는 유튜브 자체에 전혀 관심이 없었다고 한다.
당시 인도네시아에서 한창 소녀시대, 슈퍼주니어 등을 몰래 좋아하던 주변 매니아 층의 친구들이 한유라에게 노래 가사해석을 부탁하였고, 당시 친구들은 웹사이트에서 해주는 영어 해석보다 한유라의 해석이 재미있다고 해주었다 한다.
그렇게 일일이 번역을 해주던 한유라는 그냥 유튜브를 만들어서 올릴테니 공유해서 보라하였고, 친구가 아이디어를 줘서 시작했던 것이 지금의 유튜브를 시작하는 기반이 되었다.
인도네시아 친구가 먼저 아이디어를 주게 되어 시작한 유튜브 채널은 옆집에 사는 한국 언니 느낌으로 친근하게 다가갔다.
유튜브 콘텐츠를 지속적으로 업로드하면서 우연히 좋은 프로듀서를 만나게 되었고 기점으로 시트콤 및 영화도 출연하게 되었으며 이외의 다른 기회 책 출판 등 에도 다양하게 참여하였다.
한국의 뷰티, 메이크업 콘텐츠, K-POP 관련 콘텐츠, 일상 VLOG, 여행 등 다양한 콘텐츠를 보여줌으로써 인도네시아 팬층을 다수 확보하고 있다.
2021년 9월 기준 유튜브 채널 구독자 수 108만명을 보유하고 있으며, 최근에는 국내로 활동 범위를 넓혀 방송인 활동을 시작하고 있다.
인도네시아에서 유튜브 활동뿐만 아니라 광고모델, 방송출연 등 다양한 활동을 하면서 입지를 쌓아나갔다.
최근에는 인도네시아 최대의 쇼핑커머스 Tokopedia의 오리지날 컨텐츠 만뚤하우스[MANTUL HOUSE]에서 특유의 인싸력 함께 국내 스타들을 소개하는 역할을 담당하고 있다.
인도네시아에서 활발하게 활동하고 있는 방송인이자 크리에이터 한유라가 스타플레이스이엔티와 전속계약을 체결하고 국내에서의 본격적인 연예활동을 예고했다.
한유라는 뉴미디어 활동뿐만 아니라 인도네시아 최대의 모바일TV 'NET TV'를 통해 방영된 유명 시트콤과, 올해 NET TV와 SBS가 합작하여 만든 굿프렌즈에 출연, 이외에도 이동통신 LOOP 게임전속모델 등 각종 미디어 활동을 통해 대중들과 소통하고 있다.
한유라는 "인도네시아에서 한국의 문화를 알리며 전파한 것처럼, 국내에서도 인도네시아 문화를 소개하고 교류를 만들어내는 역할을 하는 방송인이 되고 싶다"고 포부를 전했다.
인도네시아에서 한국에서 왔다고 하면 자주 묻는 세 가지는 1) 성형했나? 2)불닭볶음면 잘 먹냐? 3)당신, '한유라' 아느냐? 라고 한다.
이마다 칸치(, 한국명: 이선우, 성우: 사토 치에/정선혜)는 요괴워치의 주변 인물들 중 하나.
UltraVNC 또는 uVNC는 오픈 소스 원격 관리/원격 데스크톱 소프트웨어 유틸리티이다.
이 클라이언트는 마이크로소프트 윈도우와 리눅스를 지원하지만 서버는 윈도우만 지원한다 VNC 프로토콜을 사용하여 네트워크 연결을 통해 원격으로 다른 컴퓨터를 통제하고 접근한다.
다운로드 가능한 미리 구성된 실행 파일을 생성함으로써 동작하며 지원이 필요한 시스템에서 실행된다.
그 뒤 이 애플리케이션들은 지원을 제공하는 시스템에서 실행 중인 서버 소프트웨어로 다시 연결한다.
서로3로(Seoro3-ro)는 인천광역시 서구 아라동 검단신도시예미지퍼스트포레아파트 905동 앞과 검단신도시대광로제비앙아파트 앞을 잇는 도로이다.
RealVNC는 원격 접속 소프트웨어를 제공하는 회사이다.
해당 소프트웨어는 VNC 프로토콜을 통해 다른 컴퓨터의 화면을 원격으로 제어하는 서버(VNC 서버)와 클라이언트(VNC 뷰어) 애플리케이션으로 구성되어 있다.
그 뒤 F8 기능키를 기본키로 사용하여 옵션 메뉴를 표시할 수 있다.(전체 화면에서 나오거나 Ctrl-Alt-Delete 키 시퀀스를 전달하는 등)
RealVNC의 서버 구성 요소는 컴퓨터가 원격으로 다른 컴퓨터에 의해 통제될 수 있게 한다.
쿠마시마 고로타(, 한국명: 차기웅, 성우: 나라 토오루/신용우)는 요괴워치의 주변 인물 중 하나.
나라 토오루()는 일본의 남성 성우이다.
사이타마현 시라오카시 출신. 켄유 오피스 소속.
오오무타 연쇄 살인 사건() 은 2004년 일본에서 발생한 연쇄 강도살인 사건이다.
일가족 4명이 함께 범행을 저질렀고, 4명 전원이 사형선고를 받았다는 점 때문에 일본 범죄사에서도 이례적인 사례로 간주되는 사건이다.
화염의 다른 뜻은 다음과 같다.
화염(Sholay, Embers)은 인도에서 제작된 라메쉬 시피 감독의 1975년 액션, 모험, 코미디, 뮤지컬, 멜로/로맨스, 스릴러 영화이다.
다르멘드라 등이 주연으로 출연하였다.
가미군()은 사이타마현(무사시국)에 있던 군이다.
현재의 행정 구역으로 대체로 다음의 지역에 해당한다.
꼬이 밀 가야,누군가를 만났어(Koi... Mil Gaya)는 인도에서 제작된 라케쉬 로샨 감독의 2003년 드라마, 판타지, 멜로/로맨스, SF 영화이다.
레카 등이 주연으로 출연하였고 라케쉬 로샨 등이 제작에 참여하였다.
워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Alive II》는 1977년 10월 14일 카사블랑카 레코드가 발매한 미국의 하드 록 밴드 키스의 두 번째 라이브 음반이다.
《Alive II》의 기원은 1977년 4월 2일 일본 도쿄의 부도칸에서 열린 저녁 공연에서 이 밴드의 매니저 빌 아우코인이 크레이머에게 라이브 음반을 녹음할 것을 제안했을 때로 거슬러 올라간다.
그 계획은 그해 가을 《Love Gun》이 될 음반을 녹음하기 전에 키스에게 마땅한 휴가를 주기 위해 라이브 음반을 발매하는 것이었다.
크레이머는 음반 작업을 끝냈지만 카사블랑카와 키스는 음반 작업을 사용할 수 없다고 여겼고 밴드는 《Love Gun》 세션을 진행하였다.
오리지널 더블 음반에서 4면(두 번째 CD의 트랙 6~10)의 곡들은 1977년 9월 13일부터 16일까지 녹음된 스튜디오 트랙이다.
에이스 프레일리는 오리지널 스튜디오 트랙에서 리드 기타를 연주한 것으로 인정받았지만, 1997년에 발매된 리마스터드 버전은 키스 팬들에 의해 수년 동안 추측되어 왔던 것을 확인시켜 주었다.
프레일리는 이 스튜디오 곡에 유일한 참여작인 〈Rocket Ride〉(원래 솔로 음반용으로 작곡된 곡)에서 리드 보컬을 부르고 기타와 베이스 기타를 모두 연주했다.
《Alive II》의 오리지널 바이닐은 게이트폴드 커버와 사진 속 소매가 있는 2LP 세트였다.
음반에 홍보용품을 포함시키는 키스 전통을 이어온 《Alive II》는 키스의 진화라는 풀컬러 소책자와 일시적 이적 문신을 만화 스타일로 꾸몄다.
그 문신들은 밴드 로고, 키스 아미 로고, 밴드 멤버 머리, 멤버 서명과 상징을 묘사했다.
그 상징들은 그룹의 4인칭들을 상징하기 위한 것이었고, 진 시몬스의 두개골과 십자뼈, 스탠리의 눈을 가진 장미와 별, 프레일리의 토성과 같은 행성이자 인쇄물 스타일의 "ACE" 그리고 피터 크리스의 드럼과 고양이 머리를 포함했다.
장미와 "ACE"는 각각 스탠리와 프레일리의 실제 문신을 모방한 것이다.
이 음반에는 키스 아미에 "입대"할 수 있는 기회뿐만 아니라 공식적인 키스 상품을 나열하는 상품 주문서도 포함되어 있었다.
안쪽 소매 부분에는 색종이 꽃의 폭풍 속에서 열광하는 키스 팬들과 지금까지의 그 밴드의 음반 목록들이 묘사되어 있었다.
광범위한 투어 기간을 마치고 나온 《Alive II》는 빌보드 200 차트에서 7위에 오르며 엄청난 팬 반응과 평단의 갈채를 받았다.
그 음반은 몇몇 비평가들로부터 칭찬을 받았다.
그는 이 음반이 "흥미로운 라이브 밴드"로서 그룹의 요소를 보여준 것에 대해 찬사를 보냈다.
스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
라페이스 레코드에 의해 발매되었다.
《Christ Illusion》은 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 열 번째 스튜디오 음반으로, 아메리칸 레코딩스가 2006년 8월 8일에 발매했다.
오랜 협력자 래리 캐럴이 그린 훼손된 예수를 묘사한 이 음반의 그래픽 삽화는 논란을 불러일으켰고, 원작에 불편함을 느낀 보수적인 소매상들에게 대체 커버가 발행되었고, 밴드는 공격적인 삽화 없이 검열된 커버도 내놓았다.
가사는 특히 〈Jihad〉라는 곡에서 테러리스트의 관점에서 9·11 테러를 묘사한다.
항의가 있은 후, 이 음반의 모든 인도 재고는 EMI 인디아에 의해 회수되고 파괴되었다.
《Christ Illusion》은 전반적으로 호의적인 비평 평가를 받았으며, 미국 빌보드 200에 5위로 진입하여 2015년 기준으로 밴드의 두 번째로 높은 미국 차트 순위에 올랐다.
발매 첫 주에, 이 음반은 미국에서 62,000장이 팔렸고 빌보드 200 차트에서 5위로 데뷔했다.
이 음반은 2015년 기준으로 밴드의 가장 높은 차트 순위에 올랐고 1994년 《Divine Intervention》 이후 그들의 첫 10위권 차트였지만, 그 다음 주에는 44위로 떨어졌다. 《Christ Illusion》은 호주에서 9위, 캐나다에서 3위, 오스트리아에서 6위, 네덜란드에서 8위, 노르웨이에서 10위, 폴란드에서 9위에 올랐고 핀란드와 독일에서 2위로 데뷔했다.
이 음반은 2006년 메탈 스톰 어워드에서 최고의 스래시 메탈 음반상을 수상했다.
《Christ Illusion》의 내용과 홍보의 몇 가지 측면은 부정적인 관심과 홍보를 불러일으켰다.
트랙 이름과 조형적인 가사로만 작업한 캐럴은 미디어를 조합하여 가로 4피트 세로 4피트의 목재 판에 원작을 제작했다. "절망의 바다"에서 그리스도의 이미지를 요청했던 킹은 초기 버전은 그리스도가 "물 속에서 오싹해지는 것"처럼 보인다고 평했다.
마지막 그림은 잃어버린 눈과 절단된 손을 가진 그리스도를 그리고 피바다와 절단된 머리들 사이에 서 있는 모습을 묘사한다.
톰 아라야는 이 버전을 "그가 마약 중독자처럼 보였기 때문에 훨씬 더 좋다!"라고 생각했고, 킹은 원작을 구입할 수 있을 정도로 삽화에 감탄했다.
일부 음반 예약 주문은 팬들에게 이 작품의 10장의 사인 석판 사진 중 하나를 받을 수 있는 기회를 주었고, 원본의 재고를 거부한 소매업자들을 달래기 위해 그래픽이 아닌 대체 커버가 만들어졌다.
《월드 엔터테인먼트 뉴스 네트워크》는 슬레이어가 이 작품을 발행하여 논란을 일으키고 있다고 보도했다.
뭄바이 기독교 단체 카톨릭 세속 포럼(CSF)의 총서기 조지프 디아스는 오리지널 음반 삽화에 대해 "강한 예외"를 취했고, 이에 항의하여 뭄바이 경찰국장에게 각서를 발표했다. 《롤링 스톤》 매거진의 크리스 스테펜은 "커버 아트는 케리 킹이 '절망의 바다에 있는 그리스도'라고 부르는 이미지 도끼로 모든 것을 압도한다"고 평했고, KNAC.com의 피터 앳킨슨은 이 삽화를 "적극적으로 신성모독하다"고 평가했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 케리 킹에 의해 작사/작곡하였다.
블루 노트 레코드에 의해 발매되었다.
《Crazy Nights》는 1987년 3월부터 6월까지 녹음되고 유럽의 머큐리 레코드와 버티고 레코드에 의해 1987년 9월 21일에 발매된 미국의 하드 록 밴드 키스의 열네 번째 스튜디오 음반이다.
이 음반은 진 시몬스, 폴 스탠리, 브루스 큘릭, 에릭 카의 새로운 라인업을 특징으로 하는 두 번째 음반이었다.
이 음반은 팝 메탈 키보드와 신시사이저를 많이 사용한 것으로 유명하다.
이 음반은 키스 리마스터즈 시리즈의 일부로 1998년에 재발매되었고 리마스터된 마지막 키스 음반이다.
이는 이 음반을 《Music from "The Elder"》와 《》 다음으로, 그들의 세트리스트에서 그들의 활동 내내 밴드의 전체 카탈로그에서 가장 적게 대표되는 음반 중 하나로 만든다.
키스는 음반 《Crazy Nights》를 만들 때 다른 접근법을 취했는데, 이는 밴드의 음악 장르 실험과 두 명의 주요 멤버의 상실로 인해 음악 경력에 차질을 빚은 후 그들의 이미지를 바꾸기 위해서였다.
그 밴드는 성공률이 떨어진 후 증명해야 할 것이 많았다.
에밀리 프레이저는 《Q》 잡지에서 "그들의 멜로디는 계속 돌로 만들어지지만 가사는 립스틱으로 쓰여져 있다"고 썼다. "리프는 종종 목적과 힘을 가지고 있으며, 〈No No No〉와 〈Thief in the Night〉의 경우 예리하고 첨예한 최첨단이다."
프레드 델러는 《하이파이 뉴스 &amp; 레코드 리뷰》에서 "미학적으로 훌륭하지 않다"고 말했다. "하지만 나도 그것에 참여하고 싶다."
이 음반의 세 싱글들은 MTV에서 많은 로테이션을 받은 상응하는 비디오들을 가지고 있었고, 《Crazy Nights》 홈 비디오에도 피처링 되었다.
이 음반은 폴리그램 레코드 회사 임원들에게 매우 좋은 평가를 받았다.
이 음반을 풀로 재생한 회의에서는 회의실 전체가 5분 동안 서서 박수를 보냈다고 한다.
그 흥분은 1980년대 기업 록의 기준 중 하나로서의 명성을 굳히면서, 기업 팀이 음반을 플래티넘 지위를 훨씬 넘어 홍보하기에 충분했다.
그것은 키스가 그 때까지 녹음했던 유일한 레이블인 카사블랑카 레코드의 마지막 음반이었다.
이 음반은 카사블랑카 설립자이자 초기 키스 지지자인 닐 보가트를 추모하기 위해 헌정되었다.
이 음반은 또한 에이스 프레일리가 공식 멤버로 인정받아 녹음한 마지막 음반이며, 비니 빈센트가 초기에 인정받지 못한 리드 기타리스트로 참여한 첫 음반이다(빈센트는 나중에 인정받았지만 1985년 재발행 음반의 커버에 실리지 않았다). 이 음반은 1998년 발매된 《Psycho Circus》까지 그들의 트레이드마크 분장을 한 이 밴드가 참여한 키스의 마지막 음반이기도 했다.
이 음반은 키스가 《Destroyer》와 《Love Gun》으로 상업적 성공을 이루도록 도왔던 하드 록 스타일로 돌아가기 위한 의식적인 노력을 대변했다.
첫 번째 주요 요소는 작곡가이자 기타리스트인 비니 빈센트로, 그는 음반 공동작곡가인 애덤 미첼에 의해 밴드에 소개된 후 곧 에이스 프레일리를 대신하여 밴드의 새로운 리드 기타리스트가 되었다.
프레일리는 음반에서 연주하지 않았지만, 계약적이고 상업적인 이유로 그의 얼굴은 여전히 음반 커버에 실렸다.
이 투어에서 빈센트는 폴 스탠리에 의해 급하게 디자인된 이집트 앙크 메이크업으로 소개되었다.
1985년 키스는 진 시몬스, 스탠리, 에릭 카, 그리고 당시 기타리스트였던 브루스 큘릭이 참여한 커버로 음반을 다시 발매했다.
비니 빈센트는 1985년까지 밴드를 떠난 지 오래되었다.
1982년까지 키스의 인기는 음악 취향의 변화와 거의 하드 록의 포기 때문에 곤두박질쳤다.
이 밴드는 《Unmasked》를 위해 미국을 순회하지도 않았고, 곧 첫 라인업 변경에 직면하게 되었다. 《Unmasked》 녹음 세션에 전혀 참여하지 않았던 창립 멤버 피터 크리스가 1980년에 공식적으로 키스를 떠났고, 에릭 카로 대체되었다.
프레일리는 여전히 밴드와 함께 참여했지만 키스와의 음악적 관계는 거의 끝나가고 있었다.
프레일리는 음반 홍보에 완전히 기분이 언짢아 보였다.
밴드가 녹음된 트랙에 립싱크를 하는 경우, 그는 그 소재를 알지 못했다.
프레일리는 음반이 발매되고 짧은 유럽 홍보 투어가 끝난 후에야 키스를 공식적으로 탈퇴했다.
또한 무거운 사운드에 기여한 것은 카의 드럼 스타일이었는데, 이것은 크리스의 재즈 영향을 받은 스타일보다는 존 본햄의 드럼과 더 비슷했다.
이 음반의 초기 프레스 중 일부는 실수로 존 쿠거의 《American Fool》의 한 면 전체를 수록했다.
당시 키스와 쿠거는 모두 머큐리 레코드의 우산 아래 있었다.
이 그룹의 모든 이전 스튜디오 음반에는 다른 밴드 멤버의 리드 보컬이 있는 노래가 적어도 한 곡 들어 있었다.
그것은 회전 포탑이 폭발하는 거대한 금속 탱크로서 카의 드럼 키트를 특징으로 하는 무대 장치였다.
프레일리는 이 비디오에 리듬 기타리스트로 출연했고 스탠리는 일곱 음의 독주를 연주하는 것을 보여주었다.
가끔 이베이에 나타나 빈센트가 화장한 브라질 홍보판이라고 주장하는 불법 복제 LP도 있다.
이 음반은 1982년 최고의 하드 록 음반 목록에서 5위에 오른 《케랑!》과 《기타 월드》 잡지들 모두 비판적인 인정을 받을 것이다.
이 음반은 1983년 브라질에서 10만 장 판매로 골드를 인증받았다.
《Demon Days》는 영국의 버추얼 밴드 고릴라즈의 두 번째 스튜디오 음반이다.
2005년 5월 11일 일본에서, 2005년 5월 23일 영국에서 팔로폰에 의해, 미국에서는 버진 레코드에 의해 처음 발매되었다.
고릴라즈, 데인저 마우스, 제이슨 콕스, 제임스 드링에 의해 프로듀싱된 이 음반에는 데 라 소울, 네네 체리, 마르티나 토플리버드, 루츠 마누바, MF DOOM, 아이크 터너, 퍼시드의 부티 브라운, 숀 라이더, 데니스 호퍼의 기여가 포함되어 있다.
2001년 밴드의 데뷔와 마찬가지로, 《Demon Days》의 발매와 각각의 라이브 공연에는 고릴라즈 웹사이트의 인터랙티브 기능, 총 4개의 애니메이션 뮤직 비디오, 선별된 비디오의 애니메이션을 포함한 다양한 멀티미디어가 수반되었다.
음반과 관련된 거의 모든 비주얼은 그의 디자인 회사 좀비 플레시 이터스에 의해 고릴라즈의 공동 크리에이터 제이미 휼렛에 의해 디자인되었다.
이 음반은 영국 음반 차트에서 1위, 미국 빌보드 200에서 6위에 올랐고, 이후 영국에서 6번 플래티넘, 미국에서 더블 플래티넘 인증을 받았다.
그들의 데뷔를 능가한 이 음반은 전 세계적으로 8백만 장이 팔렸다.
제이미 휼렛이 그의 팀과 함께 가능한 고릴라즈 영화의 대본을 작업하는 동안, 데이먼 알반은 블러와 함께 여전히 《Think Tank》를 녹음하고 있었다.
알반이 고릴라즈 영화의 각본과 녹음을 시작할 준비가 되었을 때, 비록 영화의 대본에서 나온 아이디어들이 여전히 사용되었지만, 이 모든 아이디어는 이미 폐기되었다.
그럼에도 불구하고, 이 음반의 영감의 주요 원천은 사실 알반이 베이징에서 몽골로 기차 여행을 떠나면서 그와 그의 파트너, 그리고 여섯 살 난 딸은 "이상하고, 말도 안되고, 잊혀진 중국의 한 부분"이라고 묘사하는 곳을 여행하며 하루를 보냈으며, 알반은 "눈으로 볼 수 있는 한 그것은 기본적으로 죽은 나무였다"고 회상했다. "먼지 그릇, 헐렁한 흙이 빠르게 사막으로 변했습니다.
이 준사막 한가운데에는 완전히 무릎을 꿇고 있는 작은 위성 도시들이 있습니다.
그리고 이 지역은 유럽의 크기입니다.
그리고 아침에 일어나면 머릿속에 악몽이 떠올랐고 파란 하늘과 아름다운 모래가 떠올랐습니다.
지금은 환상적으로 보이지만 아마도 수백만년 전에는 그랬을 겁니다.
그리고 그것은 우리의 일생에 일어날 것입니다."
알반은 MTV 뉴스와의 인터뷰에서 "고릴라즈는 다크 팝을 만든다.
그것은 그들이 항상 성취하기 위해 노력하는 것이다"라고 말했다. "음반 전체가 밤샘하는 이야기를 담고 있지만, 그것은 또한 우화이기도 합니다.
그것은 기본적으로 우리가 살고 있는 세계, 밤의 상태입니다."
휼렛은 두 번째 고릴라즈 음반에 대한 전망에 흥분하며, "같은 과정을 반복하지만, 더 잘하자, 다들 속임수라고 생각했기 때문이죠.
다시 한번 해보면, 더 이상 속임수가 아닙니다.
그리고 만약 효과가 있다면, 우리는 일리가 있다는 것을 증명했습니다.
그리고 즉시, 우리 모두는 신이 났습니다."
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이먼 알반과 제이미 휼렛에 의해 작사/작곡하였다.
아메리칸 레코딩스에 의해 발매되었다.
데스 로우 레코드에 의해 발매되었다.
밴드가 자체 제작한 이 음반의 음악은 그룹의 이전 음반보다 훨씬 덜 무겁고 어둡고 새로운 사운드를 실험하는 것이 특징이다.
이 밴드는 1996년 롤라팔루자 투어에 참여했고, 이후 전 세계 투어를 통해 이 음반을 지원했다.
이 음반은 미국에서 160만 장이 팔렸다.
이 음반의 녹음 세션은 1995년 11월부터 1996년 2월 사이에 워싱턴주 시애틀에 있는 스튜디오 리토와 배드 애니멀 스튜디오에서 열렸다.
스튜디오 리토는 펄 잼의 기타리스트 스톤 고사드가 소유하고 있다.
사운드가든의 멤버들이 직접 음반을 제작했다.
프로듀서와 함께 일하지 않는 선택에 대해 프런트맨 크리스 코넬은 "5번째 녀석은 너무 많은 요리했고 모든 것을 혼란스럽게 합니다.
그것은 너무 많은 정신적인 길을 내려가야 하고, 그것은 그것을 희석시킵니다." 드러머 맷 캐머런은 《Superunknown》에서 마이클 베인혼과 함께 작업한 결과 좋은 결과를 얻었지만, "필요한 것보다 조금 더 많은 투쟁"이었고, 자체 제작은 과정을 더 빨리 진행하게 할 것이라고 덧붙였다.
이전에 사운드가든에서 《Superunknown》의 보조 엔지니어로 일한 적이 있는 애덤 캐스퍼는 밴드와 함께 제작 협력자로 작업하고 음반을 혼합했다.
음반 작업은 1995년 7월에 시작되었다.
이 밴드는 새로운 소재가 로드 테스트된 유럽의 축제에서 공연하기 위해 휴식을 취했다.
그 후, 밴드는 약 한 달 동안 더 많은 작곡을 했고 스튜디오 리토에서 대부분의 음반을 녹음했다.
작곡에 대한 전반적인 접근은 개별 밴드 멤버들이 대부분의 곡을 더 완벽하게 작곡하면서 과거의 노력에 비해 덜 협력적이었다.
그 밴드는 이전에 하지 않았던 것들을 시도하고 더 다양한 소재를 사용하려고 노력했다.
그들은 음반을 위한 라이브 분위기를 만들기 위해 노력했고, 피드백과 조율되지 않은 기타 부품과 같이 프로듀서들이 보통 정리하려고 하는 사운드로 남겨두려고 했다.
이 음반에 작업한 전체 시간은 이 밴드가 《Superunknown》에 작업한 시간보다 적었다.
코넬은 음반 제작 과정을 "훨씬 더 빠르고 더 쉽다"고 설명했다.
대부분의 자료는 코넬과 베이시스트 벤 셰퍼드가 썼고, 후자는 이미 16개의 음반 트랙 중 6개를 작업했다.
보도에 따르면, 기타리스트 킴 타일과 코넬이 밴드의 트레이드 마크가 된 무거운 기타 리프에서 벗어나려는 코넬의 열망을 놓고 충돌하는 등 그룹 내의 긴장이 고조되었다고 한다.
이 음반에 타일이 기여한 유일한 곡은 〈Never the Machine Forever〉였고, 이 곡은 그가 작사와 음악을 모두 썼으며, 또한 밴드가 녹음한 마지막 곡이기도 했다.
이 노래는 처음에 타일이 시애틀 음악가 그레그 길모어와 했던 잼 세션에서 나왔다.
라이너 노트에서, 타일은 노래에 영감을 준 것에 대해 길모어의 공로를 인정한다.
그는 가사가 빠지고 편곡되지 않은 불완전한 음악 아이디어가 많아 음반을 만들지 않았다고 말했다.
타일은 "만족스러운 창의적 입력이 없다면 조금 낙담할 수 있지만, 다른 한편으로는, 저는 모든 솔로 비트를 쓰고 기타를 위해 생각해내는 부분에 제한이 없습니다."라고 말했다.
코넬은 "우리가 완성되었을 때, 그것은 약간 힘들었던 것처럼 느껴졌습니다.
마치 길고 힘든 것 같았습니다. 하지만 우리가 발견한 것이 있었습니다."라고 말했다.
콜럼버스 레코드와 소니 뮤직 라틴에 의해 발매되었다.
발매 이후 이 음반은 소리와 가사 면에서 샤키라를 앨러니스 모리세트와 비교하면서 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다.
상업적으로 이 음반은 성공하였다.
메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
이 음반은 기타리스트 울리 존 로스와 베이시스트 프랜시스 부크홀츠와 함께 발매된 첫 음반이며, 드러머 위르겐 로젠탈이 참여한 유일한 음반이다.
《Lonesome Crow》를 지원하기 위해 스콜피언스는 영국의 록 밴드 UFO의 오프닝 공연으로 순회공연을 했다.
투어가 끝날 무렵, 기타리스트 미하옐 쉥커는 UFO의 기타리스트로서 빈자리를 채워달라는 요청을 받고 그 자리를 수락했다.
쉥커의 탈퇴로 밴드는 일시적으로 해체되었지만 루돌프 쉥커와 클라우스 마이네는 결국 밴드 던 로드와 합병했다.
새로운 밴드는 기타리스트 울리 존 로스와 드러머 위르겐 로젠탈, 베이시스트 프랜시스 부크홀츠로 구성되었다.
새로운 라인업은 스콜피언스라는 이름을 따서 《Fly to the Rainbow》를 녹음했다. 《Fly to the Rainbow》의 세 곡은 밴드를 떠나기로 한 그의 동의의 일환으로 떠나는 기타리스트 미하옐 쉥커와 공동 작곡되었다.
음반의 커버 아트에 대한 코멘트를 부탁받았을 때, 울리 존 로스는 "저 커버가 무엇을 의미하는지 묻지 마세요.
저는 처음부터 그게 싫었어요.
그 당시에는 우스꽝스러워 보였고, 오늘날에도 똑같이 나빠 보입니다.
함부르크에 있는 디자이너 중 한 회사에 의해 이루어졌습니다.
그들은 실제로 《Lonely Crow》 음반을 잘 만들었지만, 저는 그 때 그들이 비참하게 실패했다고 생각합니다.
그 의미에 대해서는 추측할 수 있을 뿐이지만, 저는 그렇게 하고 싶지 않습니다…."
《Hell Awaits》는 1985년 3월 메탈 블레이드 레코드가 발매한 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 두 번째 정규 음반이다.
이 밴드의 1983년 데뷔작인 《Show No Mercy》는 메탈 블레이드 레코드의 가장 많이 팔린 음반이 되었고, 그 결과 프로듀서 브라이언 슬라겔은 두 번째 슬레이어 음반을 발매하기를 원했다.
이를 위해, 슬라겔은 녹음 예산(《Show No Mercy》는 밴드 멤버들에 의해 지불됨)을 조달했고 스튜디오에 도움을 줄 경험 많은 프로듀서들을 영입했다.
《Hell Awaits》에 대한 서정적인 주제는 그들의 데뷔와 마찬가지로 지옥과 사탄을 포함한다.
거꾸로 연주된 타이틀곡의 도입부는 반복된 "join us(우리들과 함께)"라는 문구를 드러낸다.
음악적으로, 이 음반은 이전 음반들에 비해 밴드의 가장 진보적이고 다양한 작업을 특징으로 하고 있으며, 케리 킹에 따르면, 그와 제프 한네만은 그 당시 머시풀 페이트에 푹 빠져 있었고, 그 후 더 길고 진보적인 곡들로 이어졌다. "미래의 익스트림 메탈 활동에 영향을 미치는" 것으로 정의되는 《Hell Awaits》의 가장 인기 있는 곡들은 다양한 언더그라운드 메탈 밴드들에 의해 재녹음되었고 몇몇 헌정 음반에 수록되었다.
슬레이어의 이전 음반인 《Show No Mercy》는 전 세계적으로 4만 장이 팔리며 메탈 블레이드 레코드의 최고 판매 음반이 되었다.
이 성공은 프로듀서 브라이언 슬라겔이 그들과 함께 또 다른 음반을 녹음하기를 원하게 만들었다.
슬라겔은 크리설리스 레코드에서 일하는 프로듀서 론 페어를 고용했고, 이 밴드가 라이브로 공연하는 것을 보고 공연을 즐겼다.
스튜디오에서 슬레이어를 본 페어는 헤비 메탈 음악가들과 함께 작업한 경험이 없었기 때문에 "와, 이 사람들은 정말 화가 나 있다"고 말했다.
슬라겔은 그의 수입을 호흡기 치료사로 사용한 가수 톰 아라야와 기타리스트 케리 킹의 아버지로부터 빌린 《Show No Mercy》와 극명한 대조를 이루며 이 음반에 자금을 대었다.
비록 어떤 차트에도 진입하지 못했지만, 올뮤직 평론가 에두아르도 리바다비아에 따르면, 《Hell Awaits》은 슬레이어의 가장 진보적인 음반으로 환영 받았다.
리바다비아는 이 음반을 "놀랍도록 시대를 앞선 것"이라고 말하며 "밴드의 주목할 만한 음반 목록에서 필수 아이템"이라고 말했다.
브라이언 슬라겔에 따르면 그것은 전세계적으로 백만 장 이상의 음반을 팔았다.
이 음반은 1991년 11월 카가 사망하기 전 그의 전부가 수록된 마지막 키스 음반이기도 하다.
이 음반에는 그들의 민낯 시대의 가장 큰 히트곡인 마이클 볼튼과 폴 스탠리가 작곡한 파워 발라드 〈Forever〉가 수록되어 있다.
이 싱글 음반은 1990년 4월에 빌보드 핫 100에서 8위에 올랐다.
이 음반은 거의 한 시간(58:39)의 러닝 타임을 가진 이 밴드의 가장 긴 음반 중 하나이다.
진 시몬스와 폴 스탠리는 1983년 〈Rise to It〉 비디오의 가면을 벗은 이후 처음으로 키스 메이크업을 했다.
비록 시몬스와 스탠리가 분장을 한 허구적인 장면은 1975년에 촬영된 것으로 추정되지만, 그들의 의상은 역사적으로 부정확했다.
이 음반은 1989년 여름 할리우드의 포트리스에서 녹음되었다.
보도에 따르면 진 시몬스와 에릭 카는 좀 더 헐벗은 사운드를 목표로 여러 스튜디오를 확인한 후 그곳에서 음반을 녹음하기로 결정했다고 한다.
더 낮은 예산으로 음반을 제작할 수 있을 뿐만 아니라 음반에 더 원시적인 느낌을 주기 위해, 밴드는 그들이 녹음한 데모를 사용하고 노래를 재녹음하는 대신 오버더빙을 통해 그것들을 다듬기로 결정했다.
이 음반의 15곡 중 5곡만이 라이브로 공연되었다.
음반 라이너 노트에는 키스 팬들이 좋아하는 밴드와 연결되고 각 멤버들의 활동을 최신으로 유지할 수 있도록 도와주는 12개의 키스 팬 출판 잡지에 감사하는 내용이 포함되어 있다.
라이너 노트는 팬들에게 에이즈의 전염에 대한 경고로 끝을 맺었고, 팬들에게 에이즈는 파티가 아니다며 HIV에 걸리고 확산되는 위험을 줄이기 위해 콘돔을 사용할 것을 요청했다.
이 밴드의 가장 성공적인 싱글 〈Forever〉는 《빌보드》 차트에서 8위에 올랐는데, 13년 전 〈Beth〉 이후 미국에서 가장 높은 순위를 기록한 싱글이다.
워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
1998년 2월 10일 머지 레코드를 통해 발매되었다.
인디 록과 사이키델릭 포크 장르의 음반으로, 의도적인 낮은 음질의 사운드 연출이 특징이다.
기타와 드럼처럼 전통적으로 쓰이던 악기와 싱잉 소, 일리언 파이프, 잔지토폰()같이 음악에 자주 안 쓰이는 악기가 함께 사용된다.
가사는 초현실적이고 불투명하며, 주제는 향수부터 사랑까지를 다루고, 안네 프랑크의 일기에서 부분적으로 영감을 받기도 했다.
슈나이더는 디스토션을 유도하기 위해 기타 페달이나 이펙터 같은 스튜디오 장비를 사용하지 않고 컴프레서를 활용한 녹음 기술을 개발하였다.
음반을 홍보하기 위해 뉴트럴 밀크 호텔은 북미와 유럽을 돌며 혼란스럽고 육체적으로 힘든 공연으로 인지도를 얻었다.
발매 당시 음반은 대부분 긍정적인 평가를 받았지만, 극찬으로 이어지지는 않았다. 하지만 시간이 지나면서 추종자들을 불러일으키게 되고 맨검은 새로운 관심에 대처하기 위해 고군분투하였다. 하지만 공연하고 자신의 가사를 설명하는데 지쳐 대중의 눈에서 사라졌다. 《In the Aeroplane Over the Sea》는 발매 이후 몇 년 동안 음악 평론가들 사이에서 인디 록의 랜드마크 격 음반이자 1990년대 최고의 음반 중 하나라고 칭송받았다.
캔들라이트 레코드에 의해 발매되었다.
《Late Registration》은 미국의 래퍼이자 프로듀서인 카니예 웨스트의 두 번째 스튜디오 음반이다.
2005년 8월 30일 데프 잼 레코딩스와 로커펠라 레코드를 통해 발매되었다.
웨스트는 존 브리온과 공동으로 할리우드와 뉴욕의 스튜디오에서 열린 세션에서 1년 동안 이 음반을 녹음했다.
녹음 세션에서는 애덤 리바인, 제이미 폭스, 코먼, 브랜디 노우드, 제이Z, 나스 등의 게스트 기고가 있었다.
피오나 애플과 포티스헤드와 같은 대체 공연에서 창조적인 영감을 얻으면서, 그는 음악 교대, 현악 편곡, 그리고 첼레스타, 하프시코드, 그리고 중국 종을 포함한 힙합과 관련이 없는 다양한 악기들을 실험했다.
진실하면서도 공감할 수 있는 가사를 쓰기 위해 웨스트는 자본주의 시장경제와의 관계를 알려준 기독교 유산을 보여주면서 스토리텔링에 관여한다.
그는 제도적 인종차별, 고등교육, 의료, 그리고 블러드 다이아몬드 거래와 같은 여러 가지 문제를 비판한다.
많은 평론가들은 전자의 우아하고 야심찬 음악 방향을 칭찬했고, 일부는 팝과 의식적인 힙합 감성의 균형으로 웨스트의 작사와 공연을 강조했다. 《롤링 스톤》, 《타임》, 《USA 투데이》와 같은 여러 출판사에서 2005년 연말 목록에 이름을 올렸다.
이 음반은 웨스트가 제48회 그래미 어워드에서 베스트 랩 앨범상을 포함해 8개 부문에 노미네이트되었다.
이 음반은 미국에서 300만 장 이상 팔렸고, 미국 음반 산업 협회로부터 4배 이상의 플래티넘 인증을 받았으며, 다른 여러 지역에서 판매 인증을 받았다.
《Late Registration》은 카니예 웨스트가 계획하고 있는 4개의 교육 테마 스튜디오 음반 중 두 번째 음반으로 2004년 발매된 《The College Dropout》의 성공에 이은 음반으로, "칩멍크 솔"로 알려진 솔 녹음의 빠른 보컬 샘플을 사용하는 그의 특징적인 프로듀싱 스타일을 보여주었다. 하지만 음반의 성공으로 인해, 이 샘플링 스타일은 다른 힙합 가수들에 의해 매우 모방되었다.
이에 대한 대응으로, 그리고 자신의 기술에 대한 의존을 두려워한 웨스트는 작곡과 양식적 범위 모두에서 새로운 사운드와 진행을 찾기로 결정했다.
웨스트는 영화 음악 작곡가이자 음반 프로듀서인 존 브리온을 《Late Registration》에 영입했고, 그 결과 브리온은 여러 트랙의 공동 프로듀서로 활동하게 되었다.
이 래퍼는 2004년 영화 《이터널 선샤인》을 보면서 브리온의 음악에 대한 관심을 모았고, 그의 점수에 긍정적인 반응을 보였으며, 싱어송라이터 피오나 애플의 두 번째 음반 《When the Pawn...》 (1999년)을 위해 그가 만든 곡도 들었다.
애플은 "콜드플레이, 포티스헤드, 피오나 애플 스타일"로 묘사된 웨스트의 연출을 위해 웨스트가 좋아하는 또 다른 행동과 음악적 영감의 원천이었다.
포티스헤드의 1994년 음반 《Dummy》는 이 음반과 함께 웨스트가 나아갈 방향에 대한 또 다른 기준점이 되었다.
이 음반은 웨스트의 첫 번째 미국 차트 1위 음반으로, 웨스트는 《The College Dropout》의 첫 주 판매량보다 거의 두 배 가까이 많은 판매량을 기록했다.
이 음반은 웨스트의 다음 음반인 《Graduation》이 2007년 9월 957,000장이 팔리며 깜짝 놀랄 때까지 2년 동안 미국에서 가장 많이 팔린 첫 주 판매량을 기록했다.
2006년 초, 미국 음반 산업 협회는 이 음반을 트리플 플래티넘 인증을 획득하여 미국에서 300만 장의 판매고를 기록했다.
2020년 11월 23일, 미국 음반 산업 협회로부터 400만 장의 음반 판매량을 인정받아 쿼드러플 플래티넘 인증을 받았다.
《Louder Than Love》는 미국의 록 밴드 사운드가든의 두 번째 스튜디오 음반이자 메이저 레이블 데뷔 음반이다.
1988년 그들의 데뷔 음반 《Ultramega OK》를 지원하기 위해 투어를 한 후, 사운드가든은 SST를 떠나 A&amp;M과 계약을 맺고 메이저 레이블의 첫 음반 작업을 시작했다.
음반에 수록된 곡들은 헤비 메탈 성향의 그런지 사운드를 특징으로 하며, 특이하거나 비정통적인 시간 시그니처를 특징으로 하는 곡들도 있다.
이 밴드는 북미와 유럽 투어를 통해 이 음반을 지지했다.
이 음반은 밴드의 오리지널 베이시스트인 히로 야마모토가 참여한 마지막 사운드가든 음반이었다.
이 음반의 녹음 세션은 1988년 12월부터 1989년 1월까지 워싱턴주 시애틀의 런던 브리지 스튜디오에서 열렸다.
밴드는 프로듀서 테리 데이트와 함께 일했다.
이 음반은 뉴욕주 미디어사운드와 뉴저지주 웨스트오렌지 하우스 오브 뮤직에서 스티브 톰슨과 마이클 바비에로에 의해 믹싱되었다.
세션에 대해, 프런트맨 크리스 코넬은 "당시 히로 야마모토가 밴드에서 자신을 파문했고 음악에 관한 한 자유롭게 흐르는 시스템이 없었기 때문에 많은 곡을 쓰게 되었다"고 말했다.
코넬은 "많은 불안, 분노, 좌절, 지옥... 하지만 그 중 어느 것도 테리와는 상관이 없었고, 그는 매우 지지적이었다"고 말했다.
그는 그 세션들이 전체적으로 "긍정적인 경험"이었다고 말했다.
베이시스트 히로 야마모토도 세션이 끝나자 밴드를 탈퇴하고 대학으로 돌아갔고, 자신이 별로 기여하지 못하고 있다는 사실에 좌절했다.
이 음반의 제작에 대해 코넬은 밴드가 1980년대의 제작 기법을 피하려고 노력했다고 말했다.
이 음반의 전체 사운드에 대해 코넬은 이 음반이 "아무것도 바꾸고 싶지 않지만, 너무 제작되고 너무 깨끗했다"고 말했다.
공식 발매 이전에 1989년 7월 12일, 그림 재킷이나 삽입물이 없는 미국 홍보 전용 그림 디스크가 발매되었다.
이 음반은 영국 음반 차트에서 1위에 오른 밴드의 유일한 스튜디오 음반이 되었고 13주 동안 차트에 머물렀다.
이 음반은 국제적인 성공을 거두었는데, 유럽 톱 100 음반 차트에서 11주간 29위를 기록했다.
또한 미국 빌보드 200에서 110위에 올랐다.
1984년 밴드의 데뷔 음반 이후, 엔지니어 스티븐 스트릿의 도움을 받아 가수 모리세이와 기타리스트 조니 마가 직접 음반을 프로듀싱했다.
공식적으로 이 음반의 제작은 "더 스미스"의 공로를 인정받고 있다.
음반의 사운드스케이프를 구축하기 위해 모리세이는 마와 스트릿에게 샘플로 사용할 BBC 음향 효과 레코드의 개인 사본을 제공했다.
모리세이는 향후 더 스미스의 싱글과 음반에서 이 연습을 계속했다.
이 음반의 커버 아트는 1967년 미국 해병대원인 CPL의 사진을 사용한다.
원본 이미지는 에밀 드 안토니오의 1968년 아카데미상 후보에 오른 다큐멘터리 《돼지의 해》에 사용되었다.
이 음반은 또한 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에도 포함되었다.
모든 곡들은 모리세이와 조니 마에 의해 작사/작곡하였다.
XL 레코딩스에 의해 발매되었다.
《One-X》는 2006년에 발매된 스리 데이스 그레이스의 음반이다.
자이브 레코드에 의해 발매되었다.
《Psycho Circus》는 미국의 하드 록 밴드 키스의 열여덟 번째 스튜디오 음반이며 1979년 《Dynasty》 이후 네 명의 오리지널 멤버 모두를 참여시킨 첫 번째 음반이다.(기타리스트 에이스 프레일리와 드러머 피터 크리스는 엄선된 몇 개의 트랙에만 참여한다.) 어떤 프레스에서는 검은색 키스 로고와 광대와 밴드 멤버의 사진이 있는 음반 제목을 번갈아 쓴 렌즈형 커버를 선보였고, 일본의 최초 프레스에서는 3개의 폼이 달린 광대 얼굴 패널과 다른 2개의 밴드 멤버 얼굴이 문 밖으로 튀어나온 팝업 커버를 선보였다. 〈You Wanted the Best〉는 전체 라인업에서 리드 보컬을 공유하는 유일한 키스 노래이다.
에이스 프레일리와 피터 크리스는 거의 사용되지 않았고, 크리스는 오직 〈Into the Void〉에서만 드럼을 연주했다.
이 음반은 1994년 스티브 모스가 밴드에 합류한 이후 딥 퍼플의 네 번째 정규 음반이며 베테랑 키보디스트인 돈 에어리가 참여한 두 번째 음반이다.
이 음반은 마이크 브래드퍼드가 프로듀싱을 했는데, 그는 밴드의 이전 음반인 《Bananas》를 프로듀싱하기도 했다.
《Bananas》와 마찬가지로 이 음반은 비평가들과 팬들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다. 《Rapture of the Deep》은 독일 음반사인 에델 레코드에서 유럽에서 처음 발매되었으며 미국에서는 에델의 서브 레이블인 이글 레코드에서 발매되었다.
이 음반은 《빌보드》의 미국 톱 인디펜던트 음반 차트에서 43위로 정점을 찍었다.
미국에서는 첫 주에 2500장이 팔렸다.
영국에서 이 음반은 첫 주에 3500장이 팔렸고 그 다음 주에 1200장이 팔렸다.
그것은 또한 여러 유럽 차트에서 상위 20위 안에 들었다.
모든 곡들은 이언 길런, 로저 글로버, 스티브 모스, 돈 에어리 그리고 이언 페이스에 의해 작사/작곡하였다.
AFM 레코드에 의해 발매되었다.
이 음반은 이전 음반 《Reign in Blood》 (1986년)의 프로듀싱 실력이 그들의 사운드가 발전하는 데 도움을 준 프로듀서 릭 루빈과의 두 번째 콜라보 음반이었다.
슬레이어는 전작의 속도를 상쇄하기 위해 의도적으로 《South of Heaven》의 템포를 늦추고 왜곡되지 않은 기타와 톤 다운된 보컬을 활용했다. 《South of Heaven》은 비록 루빈이 러셀 시몬스와의 파트너십을 종료한 후 새로운 레이블인 데프 아메리칸 레코딩스로 권리를 이양받았지만, 데프 잼이 발매한 마지막 음반이었다.
이 음반은 데프 잼의 당시 배급사였던 컬럼비아 레코드가 발매를 거부했기 때문에 워너 브라더스 레코드를 통해 게펀 레코드가 배급한 두 개의 데프 잼 타이틀 중 하나였다.
몇몇 비평가들은 밴드의 사운드의 변화를 칭찬했지만, 다른 비평가들은 그들의 초기 노력의 스타일에 더 익숙해진 다른 비평가들은 실망했다.
이 음반은 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 《Reign in Blood》 프로듀서 릭 루빈과 함께 녹음되었다. 《팝매터스》의 평론가 애드리언 베그랜드는 루빈의 작품이 "데이브 롬바르도의 드럼을 바로 앞에 밀어붙였다"고 말했다.
기타리스트 제프 한네만은 그 이후 밴드 멤버들이 곡을 쓰기 전에 논의한 유일한 음반이라고 말했다.
그는 그들이 《Reign in Blood》에서 1위를 할 수 없다는 것을 알고, 그들이 녹음한 것이 무엇이든 음반과 비교했을 때, 슬레이어는 이전이나 그 이후 한 번도 음반에서 한 적이 없는 것이라고 믿었다.
기타리스트 케리 킹은 음악 변화의 또 다른 이유로 "사람들이 계속 추측하게 할" 필요성을 들었다.
슬레이어의 공식 전기에 따르면 "슬레이어는 《Reign in Blood》에 대한 공격적인 공격과 대조하기 위해 의식적으로 음반 전체 템포를 늦췄다"고 한다.
또한 "그들은 왜곡되지 않은 기타와 이전 음반에서는 볼 수 없었던 톤 다운된 보컬 스타일과 같은 요소들을 추가했다"고 한다.
아티스트 래리 캐롤과 일러스트레이터 하워드 슈워츠버그는 〈South of Heaven〉의 커버 아트를 디자인했으며, 슬레이어의 이전 음반 《Reign in Blood》의 삽화를 디자인했다.
롬바르도는 이것이 슬레이어를 "약간 성숙해진" 것처럼 보이게 만들었다고 느꼈고, 프리드먼 자신도 "정말 멋진 등 커버"와 "그들의 가장 고전적인 사진들 중 하나"라고 생각했다.
러프 트레이드 레코드에 의해 발매되었다.
이 음반은 영국 음반 차트에서 2위를 차지하며 17주 간 이 차트에 머물렀다.
또, 이 음반은 국제적인 성공을 거두었는데, 17개 주요 유럽 국가에서의 판매량에 기반하여 유럽 음반 차트에서 16위를 차지했다.
해당 차트에 9주 간 머물렀다.
도미노 레코딩 컴퍼니에 의해 발매되었다.
발매 이후 이 음반은 다양한 싱글과 함께 프로모션되었고 영국 음반 차트에 톱을 찍으며 영국에서 플래티넘 인증을 받았다.
이 음반은 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평을 받았고 다수 평론가들은 이전 음반 대비 개선점을 이야기했다.
영국 레이블 4AD에 의해 발매되었다.
4AD가 인디 레이블이었기에 미국 내 배급은 영국의 레이블 러프 트레이드 레코드가 맡았다.
그러나 미국과 영국 모두에서 차트 진입에는 실패했다.
2004년 2월 10일 로커펠라 레코드와 데프 잼 레코딩스를 통해 발매되었다.
음반을 발매하기 수 년 전부터 웨스트는 제이Z나 탈립 콸리 등의 래퍼의 작업물에 프로듀서로서 참여하면서 호평을 받았지만, 그와 동시에 음악계 인사들로 인해 음악가 그 자체로서 받아들여지는 데에는 어려움을 겪었다.
그렇게 웨스트는 솔로 활동을 하기 위해 로커펠라와 음반 계약을 체결하게 되었고, 1999년부터 4년 동안 음반을 작업하였다.
웨스트가 홀로 주된 프로듀싱을 담당하였던 “The College Dropout”은 빠르기를 올리고 음의 높이를 바꾼 솔 음악이나 R&amp;B 장르의 보컬을 샘플로 사용하였으며, 추가로 자신만의 드럼 프로그래밍과 현악기 반주, 가스펠 성가대 등의 요소를 사용하며 칩멍크 솔의 음악 스타일을 선보였다.
또한 제이Z, 모스 데프, 제이미 폭스, 실리나 존슨, 루다크리스 외 많은 음악가와 협업을 진행하였다.
가사에 있어서는 당시 유행하던 갱스터적인 모습에서 벗어나 가족, 자의식, 물질주의 ,종교, 인종차별 및 고등교육 등의 주제를 다루었다.
음반은 비평가들로부터 극찬을 받았으며, 그중에서도 특히 웨스트의 프로듀싱, 익살스러우면서도 감성적인 랩, 자기 반성과 주류 감성이 적절히 섞인 음악이 호평을 받았다.
2005년 그래미 어워드에서 올해의 음반 후보에 오르고 최우수 랩 음반을 수상하였으며, 이외에도 여러 상을 받았다.
또 롤링 스톤의 2020년 역사상 가장 위대한 음반 500장 개정판에서 74위에 오르고, NME의 동일한 주제의 목록에서 273위로 선정되는 등 여러 매체들에게서 2000년대에 칩멍크 솔과 컨셔스 랩이라는 하위 장르의 대중화를 이끌어냈다는 이유로 역대 최고의 음반 중 하나로 여겨진다.
첫 주에 44만 천 장의 판매고를 올리면서 미국 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔하였다.
카니예 웨스트는 1990년대 중반부터 프로듀서로서의 경력을 시작한다.
당시에는 주로 성장하던 지역 음악가를 위해 비트를 만들어주었고, 클래식 솔 작품의 보컬 샘플의 속도를 빠르게 만드는 것을 포함하여 여러 음악적 기법을 개발하였다.
한 때에는 데릭 "D-돗" 에인절레티의 유령 프로듀서로 활동하기도 하였다. 하지만 D-돗과의 관계로 인해 웨스트는 솔로 음반을 발매할 수 없었고, GLC, 티미 G, 리얼리 도, 애로스타와 함께 1990년대 시카고에서 랩 그룹 고-게터스를 결성하여 멤버이자 프로듀서로 활동하였다.
이후 웨스트는 2001년에 발매하여 후대에 많은 영향을 끼친 제이Z의 음반 “The Blueprint”의 참여로 인정을 받게 되었다. “The Blueprint”는 롤링 스톤이 선정한 가장 위대한 음반 목록 2012년, 2020년 판에서 각각 252위, 50위에 선정되었으며, 평가 및 상업적 성공으로 프로듀서로 참여한 웨스트에 상당한 관심을 불러일으키게 된다.
웨스트는 로커펠라 레코드에서 사내 프로듀서로 일하면서 비니 시걸, 프리웨이, 캄론 등을 포함하여 레이블에 속한 음악가의 작품을 프로듀싱하였으며, 이외에도 루다크리스나 앨리샤 키스 등의 음악가의 노래에 참여해서 히트곡을 만들기도 하였다.
웨스트는 프로듀서로서는 성공을 거두었지만 래퍼로서 성공하고 싶어하였고, 레이블을 물색하지만 음반 계약을 성사시키는 데 어려움을 겪었다.
많은 레이블이 당시 주류 힙합에서 두드러졌던 갱스터의 이미지가 아니었기 때문에 웨스트를 무시하였기 때문이다.
캐피틀 레코드와도 여러 번의 만남을 가졌으나 결국 계약을 거절당하였다.
캐피틀 레코드의 A&amp;R인 조 와인버거는 웨스트가 자신에게 접근하여 거의 계약을 맺을 뻔 하였으나, 회사의 다른 사람이 캐피틀 레코드의 사장을 설득해 계약하지 못하게 했다고 이야기하였다.
당시 로커펠라 레코드의 수장이었던 데이먼 대시는 웨스트가 다른 레이블로 떠나는 것을 막기 위해 마지못해 계약하였다.
웨스트의 동료였던 제이Z는 후에 로커펠라가 처음에 래퍼로서 웨스트를 밀어주는 것에 대해 많은 사람들이 웨스트를 프로듀서로 차음 봤었고, 웨스트의 배경은 레이블 동료들과는 대조되었기에 꺼려했었다고 언급하였다.
웨스트는 1년 후인 2002년 10월 23일 캘리포니아의 한 녹음 스튜디오에서 밤 늦게까지 작업을 하고 집으로 운전하던 중 졸음운전으로 인해 자동차 충돌 사고를 당하였다.