heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
2003년 12월 30일 서울특별시의 유형문화재 제176호로 지정되었다.
각종 지형과 시설물, 공해(公廨,관청)등에는 묵서(墨書)로 해당 명칭을 표기하였는데 매우 상세한 편이다.
평양성의 우측에서 비스듬하게 내려다본 시점이 일관되어 평행 사선 방향으로 늘어선 건물들의 모습과 지세의 원근(遠近)및 고저(高低)도 자연스럽다.
산수는 황토색과 녹색으로 선염(渲染)하고 부드럽고 두툼한 청색의 필선으로 산의 주름을 따라 마치 음영을 나타내듯이 질감을 나타낸 청록산수이며, 윤곽선 부근은 점묘(點描)와 짧은 피마준(披麻皴)으로 처리하였다.
건물 표현에서는 전축(塼築)의 성곽이 보이고 용마루 등 지붕 윤곽은 흰색으로 그려져 있다.
분홍색 꽃나무는 계절 감각을 나타낸다.
화면 우측 대동강에는 ≪평양감사환영도(平壤監司歡迎圖)≫의 &lt;대동강선유(大洞江船遊)&gt; 장면을 연상시키는 평양감사(平壤監司)의 뱃놀이 광경이 화려하게 펼쳐져 있다. '평양전도(平壤全圖)', '기성전도(箕城全圖)'등의 이름으로 전하는 평양 전경을 그린 8첩 병풍은 여러 점 있다.
대개 시점과 화면 구성이 이 그림과 유사한데 하나의 형식이 재차 이모(移摸)되면서 이러한 전형이 성립된 것으로 보인다.
다만, 하단에 평양감사의 행렬이 있는 경우와 없는 경우의 두 가지가 있다.
행렬이 있는 경우는 감사행렬이 대동강 이남의 육지로 길게 그려져 강을 건너기 전의 모습을 그린 것이 대부분인데 서울역사박물관에 소장된 이 그림에는 대동강에서 뱃놀이하는 장면이 그려진 점이 특이하다.
이 그림은 기존의 도성도(都城圖)와 달리 평양 도성도(都城圖)와 평양감사 선유도(船遊圖)가 결합된 드문 유물로 조선 말기 성읍 풍속도(城邑 風俗圖)의 우수성과 변화상을 보여 주는 자료로서 가치가 있고 평양성 전경을 그린 같은 종류의 그림 가운데 보존상태도 좋다.
관서명승도첩(關西名勝圖帖)은 서울특별시 종로구 서울역사박물관에 있는 조선시대의 화첩이다.
2003년 12월 30일 서울특별시의 유형문화재 제177호로 지정되었다.
이 작품은 황해도 북부와 평안도 일대 관서(關西)지방 명승지의 경관을 16장면으로 그려 만든 화첩이다.
이 화첩의 화면 구성은 두 가지로 분류된다.
하나는 제 1․2․3․4․5․14장면에서 볼 수 있듯이 넓은 지역을 포괄하고 그 지역의 산천 형세를 사실적으로 그림으로써 회화식(繪畵式) 지도 같은 역할을 하는 것이고, 다른 하나는 특정 지역의 지형물이나 시설물 위주로 주변의 승경을 부각시킨 명승도(名勝圖) 형식의 그림이다.
성천 강선루,삼등 황학루,안주 백상루,강계 인풍루,의주 통군정 등 관서팔경(關西八景)에 포함되는 경관과 은산 담담정 등은 기존의 관서 명승을 그린 그림과 유사한 시점 및 화면 구성을 보여준다.
그러나 제 6․15․16장면에서 세 번등장하는 평양 그림은 전통적으로 많이 사용하던 시점에 구애받지 않은 듯하다.
제 6장면은 대동문 근처에서 좌측의 부벽루 쪽을 바라보며 능라도와 그 以南을 화면에 담았으며 제 15장면은 대동문과 연광정을 훨씬 가깝게 수평적 시각으로 바라 본 모습을 그린 것이고 제 16장면은 평양성의 동쪽에서 내성을 바라본 모습을 그린 것이다.
이 세 장면은 모두 시점이 평양성 안에 있다는 공통점을 가진다.
이는 이전의 평양 그림이 대개 시점을 평양성 이남, 즉 성밖에 두고 대동강을 전경(前景)에 배치한 채로 평양성 전체나 주요 건물을 바라본 것이라는 점과 차별된다.
이 그림의 산수 표현 방식은 ‘기성도병(箕城圖屛)’과 매우 흡사하여 같은 화가의 솜씨이거나 아니면 적어도 거의 같은 시기에 그려진 작품으로 보인다.
관서지방의 명승을 그린 작품으로는 국립중앙박물관 소장의《관서십경도병(關西十景圖屛)》, 《관서명구첩(關西名區帖)》등이 알려져 있다.
앞의 두 작품과 이 그림의 일부 장면은 매우 유사한 면도 있지만 이 그림은 이전에 별로 시도하지 않았던 지점에서 포착한 광경을 그리는 등 참신한 구도도 발견된다.
관서 지방의 명승을 다양한 각도에서 포착한 화첩으로 19세기말～20세기초의 그림에서 간혹 엿보이는 근대적인 참신한 감각이 느껴지는 작품이다.
이 작품은 이 지역을 다룬 기존의 실경도(實景圖)들과 비교 고찰할 수 있는 미술사적 의의를 지니고 있으며 보존상태도 양호하여 자료적 가치가 높다.
두씨통전(杜氏通典)은 서울특별시 종로구 서울역사박물관에 있는 조선시대의 책이다.
2003년 12월 30일 서울특별시의 유형문화재 제178호로 지정되었다.
이 책에는 제 1冊의 첫 장에 ‘선사지기(宣賜之記)’라는 어보(御寶)가 날인되어 있는 것으로 보아 내사본(內賜本)임에는 틀림없으나 내사기(內賜記)가 남아있지는 않다.
《몬스터 보이와 저주받은 왕국》()은 게임 아틀리에가 개발하고 FDG 엔터테인먼트가 배급한 액션 플랫폼 게임이다.
세가의 《원더보이》 시리즈의 일곱번째 작품으로, 《몬스터 월드 IV》 이후 24년 만에 제작된 후속작이다.
2018년 12월 4일 플레이스테이션 4, 엑스박스 원 및 닌텐도 스위치로 출시됐다.
시리즈 전통 게임플레이인 비선형 탐헝으로 진행되며, 《》의 동물 변신 시스템이 돌아왔다.
주인공 진을 조종해 왕국 곳곳에 마법을 부려 소동을 피우는 나부 삼촌을 막고 머지않아 부활하는 악의 군주를 막는 것이 주된 이야기이다.
2019년 7월 마이크로소프트 윈도우로, 2020년 7월 구글 스테이디아로 이식됐다.
《몬스터 보이와 저주받은 왕국》은 횡방향 진행 액션 어드벤처 게임으로, 갖고있는 무장으로 적들과 싸우고 스테이지 내에 있는 퍼즐들을 풀어 진행하는 것이 주된 게임플레이 방식이다.
1989년에 발매된 《》처럼 총 6마리의 동물 변신을 사용할 수 있다.
발매 첫 주만에 50,000장의 판매량을 기록했다.
학림사 석조약사여래삼불좌상 및 복장유물(鶴林寺 石造藥師如來三佛坐像 및 服藏遺物)은 서울특별시 노원구 학림사에 있는 조선시대의 불상 및 복장유물이다.
2012년 5월 3일 서울특별시의 유형문화재 제336호로 지정되었다.
이 불상은 높이가 49-61cm의 중소형불상으로, 불상은 머리를 약간 앞으로 내밀어 구부정한 자세를 취하고 변형편단우견(變形偏袒右肩)과 선정인을 취하고, 그 위에 화문으로 장식된 약합을 들고 있다.
불상의 바닥면에는 복장공이 있고, 내부에 복장이 들어있다.
조성기가 없어 제작 시기와 조각승을 밝힐 수 없지만 조선후기 불교조각사에서 개별 조각승의 양식적 특징을 잘 반영했다.
심곡사 목조보살좌상(深谷寺 木造菩薩坐像)은 서울특별시 성북구 심곡사에 있는 조선시대의 불상이다.
2012년 5월 3일 서울특별시의 유형문화재 제337호로 지정되었다.
이 불상은 높이가 88.3cm 정도로 중형에 속하며 전체적으로 얼굴, 상체, 하체의 형태가 안정적인 불상으로, 보살상의 인상이나 착의법 등에서 17세기 중반에 활동한 혜희의 계보에 속하는 조각승에 의하여 제작된 것으로 추정된다.
비록 발원문이 남아있지 않아 제작연대를 명확하게 알 수 없고 보관과 일부 손가락이 망실되었으나, 조선후기 불교조각사에서 개별 조각승의 양식적 특징을 잘 반영하고 있다.
불설입무분별법문경(佛說入無分別法門經)은 서울특별시 관악구에 있는 고려시대의 불경이다.
2012년 9월 13일 서울특별시의 유형문화재 제338호로 지정되었다.
1007년에 시호(施護) 등이 한역(漢譯)한 것으로, 분별을 초월한 경지에 들어가야 깨달음을 이룰 수 있다는 것을 설한 경전이다.
이 경전은 전체의 3분의 2가 탈락된 파본이나, 초조대장경(추조본)으로 역경에 참여한 행정관료와 역경승의 직책과 이름, 번역 시기를 정확하게 알려주는 기록이 있어 전존의 가치가 매우 크다.
다만, 결락된 부분이 더 많기 때문에 완전성 측면에서 부족한점이 있다.
보각사 목조여래좌상(寶覺寺 木造如來坐像)은 서울특별시 종로구 보각사에 있는 조선시대의 불상이다.
2012년 11월 1일 서울특별시의 유형문화재 제341호로 지정되었다.
보각사 목조여래좌상은 조선후기에 제작된 중소형 불상으로, 내부에 봉안된 조성 발원문 등의 복장물이 남아있지 않지만 전체적으로 조선후기 전형적인 불상 양식을 따르고 있다.
얼굴과 신체의 비례는 1:3.1으로, 이러한 신체 비례는 17세기 후반부터 18세기 전반에 제작된 불상과 거의 동일하지만, 17세기 전․중반에 제작된 불상보다 신체에서 얼굴이 차지하는 비중이 커졌다.
머리는 뾰족한 나발(螺髮)과 경계가 불분명한 육계(肉髻)로 표현되고, 육계 밑에 반원형의 중간계주(中間髻珠)와 정수리 부위에 낮은 원통형의 정상계주(頂上髻珠)가 있으며, 방형의 얼굴에 반쯤 뜬 눈은 눈꼬리가 약간 위로 올라갔고, 코는 콧날이 곧게 뻗었으며, 입은 살짝 미소를 머금고 있다.
따로 제작된 손은 아미타수인(阿彌陀手印)을 취하고, 바깥에 걸친 대의는 U자형을 이루고, 나머지 대의자락은 팔꿈치와 복부를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가고, 반대쪽 대의는 왼쪽 어깨를 완전히 덮고 내려와 복부에서 오른쪽 어깨를 덮은 대의자락과 겹쳐져 있다.
특히 하반신의 대의 처리는 네 겹의 주름 가운데 가장 안쪽 주름이 넓게 펼쳐지고, 나머지 주름은 물결이 일렁이듯 접혀져 있으며, 반대쪽 무릎에 걸친 대의자락은 연판형으로 길게 늘어져 있는데, 이는 17세기 후반부터 18세기 초반 활동한 색난과 그 계보 조각승의 작품에서 볼 수 있는 요소이다.
보각사 목조여래좌상은 얼굴의 이목구비에서 풍기는 인상이나 오른쪽 어깨에 늘어진 U자 형의 옷주름, 하반신에 걸친 대의 자락 등의 표현이 1713년에 조각승 진열이 제작한 경기 고양 상운사 목조아미타삼존불(경기도 유형문화재 제190호)과 매우 유사하다.
조각승 진열은 18세기 전반에 호남 지역을 중심으로 활동한 조각승으로, 1711년에 숙종이 명한 북한산 성의 축성을 주도한 계파 성능(桂波性能)과의 인연으로 서울 근방 사찰 내에 불상을 제작한 것으로 보인다.
서울 연화사 아미타불괘불도(서울 蓮花寺 阿彌陀掛佛圖)는 서울특별시 동대문구 연화사에 있는 조선시대의 불화이다.
2013년 3월 7일 서울특별시의 유형문화재 제342호로 지정되었다.
중앙의 아미타불을 중심으로 관음보살과 대세지보살이 협시하고 있는 아미타불괘불도로서, 삼존불 하단으로는 가섭존자와 아난존자, 문수동자와 보현동자가 배치되어 있다.
중앙의 본존불은 반달 모양의 큼직한 중앙계주에 뾰족하게 솟아오른 육계꼭대기에 둥근 모양의 정상계주를 갖추고, 通肩衣의 法衣에 왼손은 가슴앞에 두고 오른 손은 아래로 길게 내려 뻗쳤다.
大衣에는 둥근 문양이 촘촘히 그려져 있으며, 좌측의 관음보살은 化佛이 안치된 보관을 쓰고, 두 손으로는 白蓮花를 왼 어깨로 비켜 받쳐 들고 있는 모습이다.
오른쪽의 대세지보살은 淨甁이 안치된 보관을 쓰고 관음보살과 대칭되게 두 손으로 연화를 받쳐 들고 있으며, 두 보살상 모두 양어깨를 다 덮은 통견 형식의 佛衣式 법의를 착용하였으며, 본존불과 마찬가지로 둥근 문양이 전면에 가득 시문되었다.
관음보살과 대세지보살 아래쪽으로는 백발이 성성한 老比丘 모습의 가섭존자와 청년 비구 모습의 아난존자가 자리한다.
화면 하단 중앙에는 靑獅子를 탄 문수동자와 六牙白象을 타고 앉아 있는 보현동자상이 둥근 모양의 광배 안에 표현되어 있다.
아미타삼존 형식에 가섭존자와 아난존자, 사자와 코끼리를 탄 형태의 문수․보현동자상이 등장하는 도상은 19세기 중엽 이후 서울․경기지역에서 크게 유행한 형식으로 이 불화 역시 당시의 양식적 특징을 잘 보여준다.
연화사 천수관음도(蓮花寺 千手觀音圖)는 서울특별시 동대문구 연화사에 있는 조선시대의 불화이다.
2013년 3월 7일 서울특별시의 유형문화재 제344호로 지정되었다.
바다 가운데로 솟아오른 연화좌 위에 앉아 있는 천수천안의 관음보살은 버들가지가 꽂혀 있는 淨甁과 經冊을 받쳐 든 4臂와 함께 40臂를 갖추고 있는데, 광배 안에는 천개의 손과 천개의 눈을 가득 그려넣어 자비로운 관음보살의 구제력을 형상화하였다.
이 관음은 인도 힌두교의 多面多臂의 神像에서 기원하였는데, 4~5세기에 이르러 인도에서 밀교가 발달함에 따라 힌두교의 다면다비상의 독특한 이미지는 불교에도 영향을 주어, 천개의 손에 천개의 눈으로 모든 중생들이 원하는 것을 두루 보고 구제해준다고 하는 천수천안관음이 탄생하였다.
고려시대 천수관음도로 유일하게 전하는 삼성미술관 리움소장 천수관음도와 1532년에 조성된 일본 지코지(持光寺)소장 천수관음도 역시 11면에 40개(또는 42개)의 손 각각에 지물을 들고 있어 경전의 내용을 충실하게 반영하고 있다.
연화사 천수관음도에는 연화대좌 좌우로는 합장을 한 선재동자와 龍角을 든 용왕이 관음보살을 향해 서 있다.
여기에서와 같이 천수관음도에 선재동자가 묘사된 것은 『화엄경』入法界品에 의한 것으로, 선재동자가 여러 선지식을 찾아 菩薩行과 菩薩道를 묻는 도중 28번째로 보타락가산에 머물고 있는 관음보살을 찾아가 청법하는 장면을 표현한 것이다.
중국에서도 일찍이 천수관음도에 『화엄경』적 요소가 결합되었으며, 앞에서 서술한 삼성미술관 리움소장 고려 천수관음도 및 일본 지코지소장 천수관음도(1532년)에도 선재동자가 그려졌다.
한편 이 천수관음도에서 선재동자와 상대하여 용왕을 묘사한 것은 조선후기 수월관음도의 도상을 따른 것으로 보인다.
따라서 연화사 천수관음도는 고려시대 이래 천수관음도의 전통을 잇고 있는 한편, 조선후기 이래 수월관음도의 도상을 계승하였음을 보여준다.
연화사 천수관음도의 도상은 이후 대산사 천수관음도(1925년)로 계승되었다.
응작은 19세기 후반 서울 경기지역을 중심으로 활동한 화승으로 연화사를 비롯하여 봉원사, 청룡사 등의 불화를 제작하였다.
그는 초기에 대은당 돈희, 보산당 복주, 청암당 운조, 대범, 봉전 같은 화승들과 함께 작업했는데, 서울 경기지역의 대표화승인 경선당 응석의 초본을 이용한 작업을 하는 등 서울지역의 화풍을 두루 섭렵하여 자신의 작품세계를 형성하였다.
이 불화의 본존인 관음보살의 둥글고 살이 많은 듯한 얼굴표현이라던가 단정한 이목구비에서 응석의 영향이 엿보인다.
이 천수관음도는 고려~조선시대 천수관음도의 도상을 계승한 작품으로서, 19~20세기 서울·경기지역 불화의 흐름 및 화승의 활동을 연구하는데도 중요하다.
천수관음도는 서울지역 뿐 아니라 전국적으로도 매우 드물게 남아 있다.
연화사 신중도(蓮花寺 神衆圖)는 서울특별시 동대문구 연화사에 있는 조선시대의 신중도이다.
2013년 3월 7일 서울특별시의 유형문화재 제345호로 지정되었다.
제석·범천을 위시하여 위태천 무리와 권속들로 이루어진 신중도로 서 帝釋梵天天龍圖 도상을 보인다.
- 화면 상단 좌우측에 대칭으로 배치된 제석천과 범천은 둥근 모양 의 머리 광배에 장방형 몸 광배를 구비하고 보관을 쓴 채 두 손으로 꽃가지를 받쳐 들고 있다.
- 하단에는 두광과 신광을 갖춘 중앙부의 위태천을 중심으로 劍 등으로 무장한 天部 八部衆 무리가 자리하고 있으며, 중단과 제석범천 주위로는 일월대신 등 천신들과 幡과 傘蓋를 받쳐 들고 시중을 들거나 악기를 연주하는 天童·天女 무리가 그려져 있다.
- 다홍 계통의 적색과 하엽계열의 녹색, 하늘색 계열의 청색이 사용됨으로써 화면이 비교적 안정되었으며, 金箔을 채용하고 의복 주름처리에 바림법을 사용하여 19세기 중엽 이후 화풍 흐름을 잘 보여준다.
- 동참 화승들 가운데 奉法, 亘法, 頓法, 斗三, 昌旿 등은 남양주흥국사를 중심으로 큰 활약상을 보였던 19~20세기 경기지역의 대표 화승 慶船堂 應釋과 교류를 가졌던 화승들로서 주목된다.
- 구도, 형태, 필선, 채색 등이 깔끔하게 처리되었으며, 특히 세부묘사가 정교하다.
서울 연화사 지장시왕도(蓮花寺 地藏十王圖蓮)는 서울특별시 동대문구 연화사에 있는 조선시대의 지장시왕도이다.
2013년 3월 7일 서울특별시의 유형문화재 제346호로 지정되었다.
지장보살과 무독귀왕, 도명존자 등 지장보살삼존을 배치하고 그 좌우로 시왕, 그리고 지장삼존의 아래쪽에 사자, 판관 등을 배치한 지장시왕도이다.
현재 불화에 화기는 남아있지 않으나 불화의 양식으로 보아 1901년에 괘불도 및 아미타불도, 신중도, 천수관음도 등과 함께 제작된 것으로 보인다.
본존 지장보살은 투명한 黑色頭巾을 쓰고 오른손에는 寶珠, 왼손에는 錫杖을 들고 수미단 위 연화좌 위에 결가부좌하고 있으며 좌우로 무독귀왕과 도명존자가 합장을 한 채 지장보살을 향하여 서 있다.
커다란 신광 좌우로는 홀을 들거나 수염을 쓰다듬는 모습의 시왕들이 본존을 향하여 시립하고 있는데, 시왕의 뒤에는 2벌의 그려진 8曲屛이 들러져 있으며 광배는 금박을 붙여 화려하게 장식하였다.
광배를 금색으로 처리하는 수법은 19세기 후반의 서울, 경기지역 불화에 유행하였던 것으로 화계사, 봉은사, 수국사 등의 19세기 후반~20세기 초반 불화에서도 볼 수 있는 특징이기도 하다.
불화의 인물표현에서 특히 주목되는 것은 牛頭獄卒과 馬頭獄卒 등 인물의 상호에 표현된 陰影法인데, 음영법 역시 19세기 이후 서울, 경기지역 불화의 특징 중의 하나이다.
연화사 지장시왕도는 1867년에 19세기 경기지역의 유명한 화승이었던 慶船 應釋이 출초한 서울 보문사 묘승전 지장시왕도(서울특별시 유형문화재 제100호) 초를 바탕으로 하여 제작한 것으로, 서울 청룡사 지장시왕도(1868년, 서울시 유형문화재 제201호), 안정사 지장시왕도(19세기)와 매우 유사하다.
19세기 후반 서울 경기지역 지장시왕도의 도상을 충실하게 계승하고 있는 작품으로서, 채색 및 인물표현에서도 19세기 양식을 충실하게 반영하고 있어 서울 지역 불화유파의 사승관계를 연구하는데 중요한 자료이다.
연복사탑중창비(演福寺塔重創碑)는 서울특별시 용산구에 있는 조선시대의 비석이다.
2013년 5월 23일 서울특별시의 유형문화재 제348호로 지정되었다.
연복사탑중창비(演福寺塔重創碑; 演福寺塔重刱碑)는 조선을 건국한 태조 이성계의 공덕으로 재건된 연복사 오층불탑의 건립내력을 담은 비석이다.
비록 비신 부분은 망실되었으나 귀부와 이수 부분만은 온전하게 옛 절터에 남겨졌는데, 일제강점기인 1910년 서울 용산의 철도구락부(鐵道俱樂部) 구역으로 옮겨진 것으로 추정된다.
연복사탑중창비는 최근까지도 서울 용산으로 옮겨졌다는 간략한 사실만 학계에서 파악되고 있었을 뿐 정확한 소재지는 미처 확인되지 못한 상태에 있었다.
이후 2012년에 시민인 김석중씨가 관련 분야의 연구자인 이순우씨 운영 인터넷 까페 ‘일그러진 근대역사의 흔적(http://cafe.daum.net/distorted)’에 연복사탑중창비를 발견하였다는 글을 올림으로써, 다시 알려지게 되었다.
연복사탑중창비가 용산 일대로 이전된 경위에 대하여는 경의선 철로가 지나는 구역과 맞물려 있고 개성역(開城驛)과도 상당히 인접한 위치에 자리하고 있다는 점이 연복사탑중창비 또한 경의철도(京義鐵道)의 부설과 관련하여 이전되었을 가능성이 있다.
연복사탑중창비는 현재 비신은 없어졌으나 비문은 권근이 짓고 글씨는 성석린이 필체를 새긴 조선 초기의 귀중한 문화재이다.
이 석비는 삼국 통일기에 중국 당(唐)대의 석비 양식을 들여와 통일신라시대에 전형을 이룬 후 고려시대까지 계승된 한국 전통 석비양식이 고려의 멸망과 함께 멈추고 조선의 건국과 함께 새로이 수용되는 중국 명(明)대의 석비 조형양식을 그대로 따르고 있어 귀부의 표현 자체가 매우 상징적이고 이수 부분도 중국 전통을 따라 반원형의 비신 상부에 오각형의 제액을 내고 그 주위를 여러 마리의 용이 휘감는 형상을 하고 있다.
이와 같은 비신(碑身) 상부 이수 부분의 조형이 중국식으로 바뀌는 것은 이미 고려 우왕 3년(1377)에 조성된 회암사 선각왕사비에서도 나타나고 있지만 비좌부분인 귀부까지 중국식으로 바뀌는 것은 바로 이 석비가 가장 대표적인 선례라 할 수 있다.
비록 규모는 크지 않지만 중요한 역사적 사실과 새로운 조형이 예고되는 조선시대 석비예술의 최선의 증거자료로서, 우선 서울시 유형문화재로 지정하여 보존하는 것이 적절하다고 판단된다.
석굴암 천룡도(石窟庵 天龍圖)는 서울특별시 도봉구에 있는 천룡도이다.
2013년 12월 26일 서울특별시의 유형문화재 제350호로 지정되었다.
크지 않은 작은 규모에 간략한 내용의 신중도로서 人法堂에 봉안했던 불화로 판단된다.
등장 존상 및 화기 중의 ?天部會幀?이라는 내용으로 보아 제석범천도 불화 중 위태천 중심의 天龍圖임을 알 수 있다.
일반적으로 위태천은 여덟의 무장한 모습의 팔부중을 거느리고 있음을 볼 수 있는데 이 불화에서는 두 천부중 만을 나타내고 있으며, 위태천의 자세 또한 立像이 아닌 坐像으로서 法床 위에 반가 자세로 걸터앉아 왼발을 내려딛고 있는 특징적인 모습을 보여준다.
비록 작은 규모일지라도 필선이 매우 정교하고 치밀하며, 색채 또한 적․녹색 위주로 조화로움을 볼 수 있으며, 활기찬 각 존상의 신체 비례 역시 6等身대로 세련미를 보인다.
1745년 화승 ?海淸?이 그린 이 불화는 화기의 훼손으로 봉안 사찰을 잘 알 수 없으나 조성 시기가 분명하고?齋主?가 등장하는 것으로 보아 재를 지내기 위해 조성했음을 짐작할 수 있는 천룡도로서, 18세기 중반 불화의 양식 특징을 잘 보여주고 있다.
서울 봉국사 아미타괘불도는 서울특별시 성북구 봉국사에 있는 조선시대의 불화이다.
2013년 12월 26일 서울특별시의 유형문화재 제351호로 지정되었다.
아미타불․관음보살․대세지보살의 아미타삼존을 화면에 가득 묘사하고, 그 아래 가섭존자․아난존자, 하단에 사자를 탄 문수동자와 코끼리를 탄 보현동자를 배치한 괘불도이다.
이와 같은 도상은 비로자나삼신불괘불도(1832, 흥천사 괘불도) 및 석가모니괘불도(1886, 봉은사 괘불도) 등과 동일한 도상을 공유하면서 상단 부분만 아미타삼존으로 바꾼 것이 특징이다.
오른손을 아래로 내리고 왼손은 엄지와 중지를 맞댄 아미타불을 본존으로 한 괘불도는 19세 기 말 20세기 초 서울․경기 지역에서 유행, 이러한 예로 1901년 서울 연화사 및 봉원사 괘불도, 1902년 고양 흥국사 괘불도(경기도 유형문화재 제189호)등이 있다.
화기의 "三角山 奉國寺"는 원래의 글씨를 지우고 덧쓴 흔적이 뚜렷해서 향후 정확한 출처를 확인할 필요가 있다.
괘불을 주도한 金谷永煥은 백련사 괘불도(1892년), 남양주 불암사 괘불도(1895)를 조성한 사례가 있으며, 1902년에 봉국사 괘불도에서 새롭게 구성한 존상표현은 이후 1902년 연화사 괘불도와 봉원사 괘불도에 이어진다.
제작 화승 뿐 아니라 조성에 관여한 인물로 상궁 하씨, 공씨, 정씨, 이씨, 백씨를 비롯하여 총 26인이 시주에 참여. 특히 상궁 5명은 괘불 제작을 주도한 것으로 여겨지는데, 상궁이 불화제작에 적극 참여한 것은 이 시기의 서울과 경기지역에서 나타나는 사회적인 양상 가운데 하나이다.
서울지역에서는 연대가 올라가는 괘불도에 속하며 형태, 필선, 채색, 문양, 장식 등 각 세부 묘사 등이 당시 불화와 비교하여 완성도가 높아, 19세기 말 서울지역에서 제작된 새로운 괘불도 형식의 선행적인 사례로 미술사적 가치를 지닌다.
밀양종합운동장(密陽綜合運動場, )은 대한민국 경상남도 밀양시에 있는 스포츠 시설이다.
주경기장, 보조경기장, 밀양스포츠센터, 배드민턴장, 게이트볼장 등 여러 스포츠 시설이 갖춰져 있다.
주경기장은 천연잔디 필드와 우레탄 트랙이 갖춰진 다목적 경기장이다.
미국의 대도시권으로는 뉴욕 대도시권이 미국 동부에 위치하고 있으며 미국 서부에는 샌프란시스코 대도시권 및 LA 대도시권이 위치하고 있다.
시카고 대도시권은 동북부에 위치하고있으며 미시건주의 디트로이트를 지나는 약400km정도 거리에 캐나다 국경이 온타리오주 윈저에 있다.
중국에서 용은 중국 신화 · 전승에서 볼 수 있는 상상의 생물을 의미며, 거북이, 물고기 등 다양한 모습을 하고 있지만, 일반적으로 네발의 뱀을 닮은 모습으로 그려진다.
중국에서 용은 전통적으로 물, 강우, 태풍, 홍수를 제어하는 강력한 힘을 상징한다.
또한 행운의 상징이기도 하다.
중국인들은 민족적 정체성의 표시로 용의 후손()이라고 표현하기도 한다.
일본의 용()은 일본 신화 · 전승에서 볼 수 있는 상상의 생물을 의미한다.
일본에도 아스카 시대 이후 중국 문화의 영향을 받은 불교 용이 전해지고 있다.
용신은 용왕이라고도 불리며 물을 관장하는 물의 신으로 일본 각지에 안치된다.
슈리성에는 용 장식을 많이 볼 수 있다.
한국의 용(龍)은 한국 신화 · 전승에서 볼 수 있는 상상의 생물을 의미한다.
계룡(鷄龍)은 보통의 용의 모습을 하고 있지만 머리만 닭인 용이다.
박혁거세의 아내 알영부인이 계룡에게서 태어났다고 전해진다.
《죽여주는 이야기》는 대학로 연극이다.
'죽여주는 이야기'는 자살 사이트 대표 안락사에게 찾아온 고객 마돈나와 바보 레옹이 자살을 의뢰하며 벌어지는 이야기를 그린 블랙 코미디이다.
'죽여주는 이야기'는 자살이라는 무거운 소재를 재미있고 유쾌하게 풀어낸 작품이며 각본은 있지만 관객 참여형 이라 매회 공연할 때마다 새롭고 관객도 주인공이 될 수 있다는 게 큰 매력인 작품이다.
삼형제 엔터테인먼트에서 첫 기획한 작품으로써 2008년 공연을 시작으로 11년 째 많은 관심을 받고 있는 작품이다.
대학로에서도 유명한 스테디셀러 (가장 잘 팔리는 책) 연극이다.
2012년에는 부천국제판타스틱영화제(이하 PiFan)와 모그인터렉티브가 '3D 단편영화 제작지원 프로젝트: BEYOND 3D'(이하BEYOND 3D)의 최종 시나리오로 선정한 3개 작품 중 하나로, 5월 14일 크랭크인했다.
최종 완성된 작품들은 16회 PiFan 특별전 섹션에서 월드 프리미어로 상영되었다.
2018 한국문화예술회관 연합회 국내우수공연으로 선정되기도 했다.
'죽여주는 이야기'는 사회에 대한 공포, 두려움, 실망과 좌절 등으로
자살을 결심하기도 하지만 현실 속에서 삶에 대한 용기를 얻을 수 있다는 메시지를 던지고 있다.
현재는 서울 대학로 환상극장(삼형제 극장)에서 공연 중이다.
스카이다이렉트, 줄 없는 번지 점프, 엎드려서 떡 먹기 무엇에 쓰이는 이름일까?
신선하고 다양한 상품으로 소비자에게 확실한 '죽음' 을 맞게 해주는 자살 사이트가 있다.
사이트 운영자 겸 대표 닉네임 안락사, 자살 업계에서 알아주는 이 '남자'는 다른 자살 사이트에서 손님들을 가로채는 방식으로 몇 년 째 사업을 계속해오고 있다.
손님들에게는 단번에 확실한 죽음을 추천하면서, 자신은 단속을 피해 하이에나 같은 생활을 하는 진정한 프로. 그의 손을 거쳐 사라진 이들만 해도 자살을 원하는 사람이라면 누구나, 심지어 연예인까지 셀 수 없을 정도다.
그러던 어느 날, 그런 그 남자 앞에 정체를 알 수 없는 신비한 여자가 나타났다.
무엇 때문에 죽으려는 지 이유를 도무지 알 수 없는 여자, 그리고 그 여자가 데려온 멍청한 사내.
죽여주는 곳에서 그들의 사연이 드러나면서 서로의 실체도 밝혀진다.
이들은 과연 본인이 원하는 최후를 맞이할 수 있을 것인가
희극의 한 형식으로서 고통, 우연, 잔혹, 죽음이라는 비극의 제재로부터 웃음을 유발 시킨다.
비극은 극이 다루는 고통의 의미를 전달하며 대상과 거리를 두는 자기 방어적인 과정을 보여줘 관객을 웃게 만들지는 않지만, 블랙 코미디는 이와 다르다.
어두운 소재나 정치적으로 옳지 않은 소재를 과장하거나 익살스럽게 풍자하는 것을 일컫는다.
1940년 프랑스 초현실주의 작가 앙드레 브르통이 «블랙 유머 선집»이라는 책을 발간하면서 블랙 유머, 블랙 코미디라는 말이 쓰이기 시작했다.
코미디의 일종으로 웃음을 끌어내는 것이 목적이나 인간과 세계의 모순성, 부조리함을 느끼게 하는 역설적인 유머를 사용한다.
익살스럽지만 곰곰이 생각해보면 지극히 현실적이고 냉정한 상황 혹은 현실에 존재할 수 있는 잔인한 상황들 속에서 익살스러움과 풍자를 불러일으키는 것이 블랙 코미디의 핵심이다.
간단히 말하면 나쁜 것을 비꼬아서 웃기는 것이다.
찰리 채플린이 만든 코미디 영화(모던 타임스)도 이것에 해당된다.
세상에 대한 비판적인 시선을 담은 특성 때문에 세태 비판, 정치, 사회적인 메시지를 담는 경우가 많다.
고전적인 블랙 코미디가 희극 전통에 바탕을 두고 인간 사회를 풍자했다면 현대로 넘어서면서 그 강도는 더 세졌다.
블랙 코미디 관련 작품 예시 7 (해외).
&lt;예시- '스펀지밥'에서의 대표적인 블랙 코미디&gt;
&lt;라스트 위시&gt;죽여주는 이야기 2 -엉터리 자살 연구소 소개.
'죽여주는 이야기' 작품을 만들어낸 이훈국은 앞선 작품과 비슷하게 자살을 소재로 한 뮤지컬 '라스트위시' 죽여주는 이야기2 - 엉터리 자살 연구소 쓰고 연출했다.
수많은 자살에 대한 궤변들을 쏟아내며 자살을 설득 시키는 박사와 괴기해 보이는 여성인 조교가 박사의 자살 연구소를 운영한다.
이들은 자살을 연구도 하지만 고객들에게 돈을 받고 대신 죽여주는 역할도 하고 있다.
이들에게 죽음을 의뢰하며 죽으러 오는 사람들 그리고 죽음을 찬양하는 박사와 조교. 이곳에 자살을 하러 온 사람들은 어떤 사람들일까?
또 무엇 때문에 죽으려 하는 것인가?
그 해답을 뮤지컬 &lt;라스트위시&gt; 엉터리 자살 연구소 편에서 찾아본다.
소 극장 공연들이 공연 속에서 관객들을 끌어들여 배우가 객석에 말을 걸거나 가끔 무대로 데리고 나와 분위기를 이끌어 내는 장치이다.
특히 '죽여주는 이야기'는 대놓고 '관객 참여 형식' 을 장르로 내세우고 있다.
공연 중간에 '안락사'가 자신 창고에 있는 상품들을 '마돈나' 에게 하나하나 소개하는 장면이 있는데, 객석이 창고, 관객들을 상품 취급해 참여 시키는 장면이 있다.
관객들의 참여나 적극적인 자세에 따라 재미있는 정도와 연극의 전개 과정이 달라진다.
관객 참여를 활용한 공연의 특징 분석.
공연 예술의 고유성은 시간과 장소가 주는 ‘현장성과 직접교감’이다.
단순한 장소가 아닌 텍스트에 주어진 공간을 알맞은 장소로 탈바꿈하여 그 장소가 극 공간으로써 관객들에게 인식되고 또한 관객의 현실감과 현장성이 극적 환상과 적절히 연계되어 자기 사유의 확장을 낳을 수 있는 공간의 미학이 창출되는 것이다.
곧 공연이 이루어지는 공간은 어디든 관객에게 무대가 되고 극 공간이 되는 것이다.
이러한 열린 공간의 개념은 관객이 다양한 지각 방식으로 자기 사유를 할 수 있도록 열린 사고의 가능성을 제공한다.
공연 텍스트에 관객이 참여할 수 있는 ‘틈’을 설정한 공연은 관객을 공동 생산자에 위치 시켜 배우와 함께 공연을 완성하도록 유도한다.
이것은 배우가 무대에서 공연을 하는 중 관객을 의도적으로 참여 시키기 위해 사건을 발생 시키는 형식으로서 연극과 무용극, 그리고 넌버벌 퍼포먼스에서 주로 행해지고 있다.
잘 쓰여진 희곡을 무대화 시켜 극적 환상을 보여주는 연극은 스토리와 인물이 존재한다.
여기에 관객이 참여할 수 있는 틈은 사건을 발생 시키고 그 사건을 해결하기 위한 역할로 관객을 위치 시켜 극에 공연의 공동 생산자로서 배우와 소통하고 또 자전적 스토리텔링으로 그런 즉흥적인 상황을 유희로 해소 시킴으로써 극적 재미를 상승 시키는 것이다.
'죽여주는 이야기'는 대한민국 최초로 일본에 진출한 연극 공연이다.
2016년 9월 7일부터 13일에 일본 영화 및 공연 제작사 '언스토퍼블 필름'을 통해 ‘트라이앵글-인생 최후의 날’이란 제목으로 도쿄 스미다파크 스튜디오 소우(150석)에서 공연을 했다.
작품의 저작권을 가진 한국 제작사 삼형제 엔터테인먼트의 이훈제 대표는 “올해 공연도 첫날을 시작으로 여러 차례 매진됐다.
일본 제작사가 내년 1월 다시 횟수를 늘려 공연에 들어갈 예정이다”고 밝혔다.
삼형제 엔터테인먼트 마케팅 전략.
상생 마케팅을 내세웠다.
고생하는 주변 상인들에게 응원 메시지와 함께 여름에는 선풍기, 겨울에는 온열기를 하면, 국수 가게 등 음식 노점에는 메뉴판을 디자인, 제작해주었다.
옷가게는 매출 향상을 위해 현수막을 만들어주기도 했고, 명절 때에는 생활용품 선물세트를 일일이 챙겨 제공했다.
대학로 300여개 점포와 지역 제휴를 맺고 거리를 대표하는 노점들과 함께 문화 공동체를 만들어갔다.
관악구 청소년들이 무료로 '죽여주는 이야기' 연극을 볼 수 있도록 서울 관악경찰서와 업무 협약을 맺었다.
청소년 문화 선도 활동의 일환으로 청소년들이 폭력과 자살에 휘말리지 않도록 재능 기부에 나섰다.
삼형제 엔터테인먼트 또 다른 작품.
자살을 최고의 죽음이라는 일념하에 죽음을 선사하는 자살 연구소를 박사.
그런 그에게 죽고 싶다는 찾아오는 각양각색의 손님들 그리고 밝혀진 박사의 정체!
살벌한 곳에서 살벌한 인물들이 '자살'이라는 살벌한 이야기를 하는데 왜 이리 웃음이 터지는 건지...
공연을 통해 그 진실을 파헤쳐 보자
우드헨지()는 잉글랜드 남부 윌트셔주에 있는 세계유산 스톤헨지 지역에 위치한 신석기 시대의 유적이다.
스톤헨지의 북동쪽으로 약 3.2 킬로미터 떨어져 있으며, 에임즈베리 북쪽에 있다.
우드헨지는 알렉산더 케일러와 OGS 크로퍼드의 항공고고학 조사 후, 1925년에 확인되었다.
크로퍼드는 1925년 길버트 인솔에 의해 촬영된 항공 사진을 통해 발견을 확신하였다.
《Let's Dance》는 데이비드 보위의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다.
《Let's Dance》는 1984년에 그래미 올해의 앨범상 후보에 올랐지만 마이클 잭슨의 《Thriller》에 패했다. 하지만 전 세계적으로 1070만 장이 팔려 보위의 베스트셀러 음반이 됐다.
한 때 보위는 이 음반을 "영국 백인-예-예술-학교-학생-만남-미국 흑인-펑크의 재발견"이라고 묘사했는데, 이는 《Young Americans》의 재조명이었다. 《Let's Dance》는 텍사스 블루스 기타리스트 스티비 레이 본의 경력에 발판이 되어 연주했다.
제주도 남제주에서 출생한 그녀의 현재 거주지는 제주도 제주시이다.
나라티왓 공항(, )은 태국 나라티왓주에 있는 공항이다.
나라티왓 지방에 서비스를 제공하는 이 공항은 국내 및 태국 군사 기지 공동 공항으로서 지리적으로나 경제적으로 지역의 기반 시설에 전략적으로 중요하다.
현재 나라티왓 공항에서 방콕으로 가는 직항편만 있으며, 태국 공항의 최근 계획은 이 터미널이 대규모 업그레이드를 받을 것이라는 것을 시사하고 있으며, 이로 인해 국내 및 국제 공항으로부터 나라티왓까지 오가는 추가 노선을 계획하게 된다.
아프리카돼지열병(African swine fever, ASF)은 아프리카돼지열병바이러스 감염으로 인한 돼지의 전염병이다.
돼지와 멧돼지의 질병으로, 사람에게는 감염되지 않는다.
돼지과의 동물 즉 집돼지와 멧돼지 등의 돼지에 속하는 동물에게만 감염되는 전염병으로 본래 아프리카 대륙에서 처음 발병하여져서 지어졌다.
주로 감염된 집돼지나 멧돼지의 분비물(눈물, 침, 분뇨 등)을 통해서 전파되며 잠복기는 약 4일 ~ 20일 정도로 유지된다.
이 병에 걸린 돼지는 40도 이상의 고열증세, 식욕부진, 기립불능, 소화불량, 구토, 출혈 등을 보이다가 폐사하며 암돼지의 경우 유산 또는 사산을 할 수도 있다.
환경에 강하고 생존성이 짙어서 쉽게 멸균되지 않으며 특히 돼지에게 전염성이 강해서 돼지의 시체 상태에서도 혈액과 조직에서 기생하여 감염을 전파시킬 우려가 있다.
멧돼지의 경우 사람 손을 타고 자랐던 집돼지와는 달리 사람에게 적대적인 성격이 있고 주로 산이나 야생에서 지내는 습성 때문에 집돼지에 비해서 전파우려가 높은 편이다.
돼지를 사육하고 있는 농촌 및 내륙지역에서 대부분 발생하며 돼지과에 속하는 동물에게만 감염되기 때문에 도시나 및 해안지역에서는 감염 및 전염 사례가 없다.
대한민국에서는 2019년 9월 17일 경기도 파주시 연다산동에 소재한 돼지농가에서 최초로 발생하였으며 현재까지 경기도 북부지역과 인천 강화도 지역에서 발생전파되었다.
이슬람 율법에 따라 돼지를 기피하는 이슬람 국가들을 제외한 일부 돼지를 사육하는 국가에서 발병하였다.
이슬람 성향이 짙은 서아시아권에서는 아프리카 돼지발병 사례가 거의 없으며 주로 돼지를 사육하는 동아시아 지역에서 발병하였다.
이슬람 성향이 짙은 북아프리카권에서는 사례가 없으며 주로 돼지사육이 많은 중앙아프리카와 남아프리카권 등지에서 발병하였다.
류은지(柳垠至, ~ )는 대한민국 케이블 TV 뉴스 기자 출신의 프리랜서 아나운서이다.
《내일이 있어 우리는 슬프다》는 김광섭(1981~ )의 첫 시집이다.
2018년 7월 출간되었고 ‘두 번째 낙원’, ‘붉은 수목장’, ‘겨울 화장 거울 여름’ 등 50편의 시가 4부로 실려 있다.
시집에서 시인은 “내가 잉태한 자가 나와 그 자신을 부정해도 내일을 긍정할 것입니다
두려운 것은 그가 빛을 보지 못하고 내 안에서 죽는 일입니다”고 적었으며, 인류에게 자유를 선물하고 싶다고 밝혔다,
문학평론가 문종필은 "‘죽음’과 ‘삶’ 사이를 오고 가며 자신의 기울기를 적는 시인의 시 쓰기를 무엇이라고 이름 붙여야 할까.
보도블록 틈 사이에 서서 외롭게 흔들리는 시인의 몸짓을 어떤 방식으로 만져야 하는가.
그는 그 ‘사이’에서 삶을 살아내는 유령이자 귀신이다.
믿는 행위는 보이지 않는 것을 보이게 해 주는 기도와 같다.
그가 ‘살아 본 자’와 ‘죽어 본 자’의 옷깃을 붙잡고 놓지 못하는 행위는 간절한 믿음 안에서 작동된다"고 했고, 밴드 POPE X POPE의 김환욱은 "김광섭의 시를 읽는 내내 인간사 현실 저편 너머에 있는 신비주의 및 여러 상징들이 상기시키는 종교적 성향과, 소멸과 생성을 반복하며 자유분방하게 직조된 운율의 패턴에서 본능적으로 쇤베르크의 최후의 오페라 '모세와 아론'이 떠올랐다.
특히 제2막 3장 ‘황금 송아지 앞 광란의 의식 장면’의 이미지들과 이때 울리는 음향들이 지면 곳곳에 어른거리는 느낌을 받았다.
그런데 역설적이게도 마지막 시를 읽을 무렵에는 오히려 어느 청신한 교부의 명상록을 접하는 듯했다.
이 시집은 한마디로 숭고하다"고 시집을 추천했다.
장석원 시인은 없던 세계가 탄생했다고 시집을 평가했다.
두 번째 낙원, 붉은 수목장, 겨울 화장 거울 여름, 코스모스, 소년 소녀, 화형, 싸움에서 잊힌 자, 피살자, 내일이 있어 우리는 슬프다, 편집증 수업 시대, 파과
미애인과 황야의 실과, 전류가 흐르는 비, 여름의 국수, 기원, 하얗게 눈을 뜨는 소금, 몰래 버린 신앙, 알의 진화, 언덕의 그늘, 성년식, 낙원의 자유, 신은 나의 처음, 뿔 시인 불 신, 백단나무
낙산, 신기술, 첫 사과의 뿔처럼, 푸른 빛깔의 마을, 석양이 죽은 사슴의 뿔을 핥는다, 산 자여, 석유를 다오, 흥망하는 나라, 황홀경, 살아남은 성읍의 혈통, 뭉개진 혈통의 얼간이들
파문, 고드름의 기원, 사랑의 처음, 둘째는 첫째, 부두, 애도의 시대, 가로수의 후손, 현대미술, 햇빛과 그늘의 자유, 순결의 본능, 푸른 물의 시, 양귀비를 사랑하는 두 마리의 사마귀, 자유와 은총, 풋과 정원사의 바탕, 치유의 자유, 내일은 우리의 모든 날
김포종합운동장(金浦綜合運動場, )은 대한민국 경기도 김포시에 있는 스포츠 시설이다.
육상 필드 경기과 축구 경기를 진행할 수 있는 인조잔디 필드와 육상 트랙 경기를 진행할 수 있는 몬토트랙이 갖춰져 있다.
김포시 도심에 신도시 건설이 추진되면서 걸포동 걸포4지구에 새 종합운동장을 건립이 추진되고 있다.
다음은 2019년 6월에 사망한 저명한 인물 목록이다.
USS 마이클 머피 (DDG-112)는 미국 해군의 알레이버크급 이지스 구축함의 62번째 함정이다.
네이비실 마이클 P. 머피 대위의 이름을 사용했다.
월남전 이후로 미국 해군의 첫번째 명예훈장 수훈자이다.
USS 칼 빈슨 (CVN-70)이 이끄는 항모전단은 또 이지스 유도미사일 구축함 '웨인 E 마이어'와 USS 마이클 머피 (DDG-112), 유도미사일 순양함 USS 레이크 챔플레인 (CG-57) 등 전투함과 제2 항모항공단 소속 9개 비행전대 등으로 구성돼 막강한 전력을 자랑한다.
이지스 순양함 USS 레이크 챔플레인 (CG-57), 이지스 구축함 웨인 메이어와 USS 마이클 머피 (DDG-112)함이 호위하며 항모강습단을 구성한다.
IZ*ONE remember Z(아이즈원 리멤버 제트, )는 대한민국과 일본의 합작 걸 그룹인 아이즈원의 모바일 게임이다.
2021년 졸업식을 가던 플레이어는 2년 전인 2019년 아이즈원의 매니저였던 플레이어가 갑자기 멤버들에게서 도망치듯이 전학을 갔던 그 때의 ‘미소’와 ‘눈물’, 그리고 이뤄내지 못한 약속과 그 날의 후회에 대한 생각 중에 불의의 사고를 당한다.
눈을 뜨니 2019년으로 타임 슬립을 하게 되고 그 날의 약속을 되돌아보며 이번에야말로 프로듀서를 목표로 한 채 나아간다.
2019년 5월 2일, 생성된 공식 SNS를 통해서 모바일 게임이 출시 예정이며 자세한 사항은 6월 20일에 공개한다고 알렸다.
2019년 6월 20일에 공식 트위터를 통해서 한일 동시 출시의 결정을 알렸으며 사전 등록이 오후 5시부터 가능하게 됐으며 사전등록 캠페인 2종을 실시한다고 알렸으다.
사전 등록이 시작되는 오후 5시부터 리트윗 캠페인 진행 발표와 동시에 미야와키 사쿠라의 게임 소개 영상이 함께 게재가 되었으며 유튜브에는 티저 영상이 공개됐다.
그리고, 페이스북, 인스타그램, 라인의 공식 계정도 개설됐다.
리트윗의 총합에 따라서 게임에 받는 보상이 달라지며 1만 당 뽑기 티켓 1장을 선물로 지급한다.
후쿠야마 호텔 화재()는 2012년 5월 13일 오전 7시 즈음 일본 히로시마현 후쿠야마시에 위치하게 되어 있는 호텔인 호텔 프린스(ホテルプリンス)에 화재가 발생되었다.
이 화재 사고로 7명이 숨지고 3명이 다치는 사건이기도 한다.
화재가 발생되었을 당시 일본 경찰 당국에 따르면, 호텔 프린스에서 발생된 화재로 여성 4명과 남성 3명이 각각 숨졌으며, 화재가 일어난 해당 호텔에서는 약 20명이 투숙한 상태에 이르고 있었다.
그리고 이 화재는 사건 발생 3시간 만인 오전 10시 쯤 진화된 상태이다.
후쿠오카시 정형외과 의원 화재()는 2013년 10월 11일 새벽 2시 20분 즈음 후쿠오카현 후쿠오카시 하카타구에 위치한 한 정형외과 의원에 화재가 발생, 입원중인 환자 8명을 포함, 10명이 숨지고 5명이 다치는 화재 참사이다.
이와 같이 화재가 일어난 정형외과의 이름은 아베 정형외과 의원으로 되어 있다.
그러나 이 화재 사고의 여파로 입원 치료를 받은 분 대다수가 거동이 크게 불편한 노인들이었다.
문제가 있었던 해당 병원은 화재가 일어났지만 초동 진화가 제때 이루어져 있지 않은 것에 방화문까지 차단되어 있는 등 소방관리 체계가 미흡하거나 허술했다.
이 사건의 여파로 주변 지역은 아수라장이 되었으며, 사건이 발생된 당시의 현지 경찰에 따르면 이 병원 건물의 1층 처치실에서 폭발음과 함께 불길이 시작되었다는 것으로 파악하고 있었다.
다만 최초 발화한 당시 화재 진압을 위한 병원 관계자들의 어떤 노력이 무시된 상태에다가, 2층과 3층의 방화문이 각각 열려 있는 상태에서 소방 안전관리에 문제가 생긴 것으로 보인다.
2010년 드래프트 1라운드 38순위로 토론토 블루제이스에 입단, 2012년 뉴욕 메츠로 트레이드되었다.
2015년 메이저리그 데뷔 후 팀을 대표하는 선발투수로 자리매김했다.
2016년 메이저리그 올스타에 뽑혔다.
갈우 등이 주연으로 출연하였다.
이토이가와시 대규모 화재()는 2016년 12월 22일 일본 니가타현 이토이가와시에서 일어난 대화재이다.
오전 10시 30분 경 처음 화재가 시작되었으며, 불이 강풍을 따라 확산되어 오후 6시까지 건물 140여채 이상이 전소하였다.
이 화재로 인해 상점가 인근에 거주하는 360세대 800명가량의 주민들에게 대피령을 내렸다.
또한 니가타 현 측은 재해대책본부를 설치하고 일본 자위대에 재해구호를 위한 파견을 요청했다.
10시간여만인 오후 8시 30분 경 화재가 거의 진압되었다.
총 사상자는 사망자 없이 부상자만 단 2명 뿐이다.
최초 발화 지점은 이토가와시 오마치 1-2-7번지에 위치한 중국집(중화요리)에서 발생된 것에서 시작하여, 140여 채의 건물이 전소되는 등 마을 전체가 불길에 휩싸인 상태였다.
더욱이 오래되고 낡은 목조 건물이 집중적으로 밀집한 지역 특성상 강풍까지 몰아쳐 피해가 큰 상태였다.
그래서 이 철도역인 이토이가와 역 부근의 동해 상에서 발생된 것으로 보이게 되며, 화재 사고가 일어난 당시 최고 풍속이 초속 24m/s의 강풍이 불어 닥친 것으로 드러난 것으로 확인되었다.
유케트비치는 1966년 칸 영화제에서 최고의 감독상을 받았다.
1914년 가을. 제1차 세계대전이 시작된지 얼마 되지 않았을 때 레닌(슈툴라우프)은 폴란드에 있는 폴로니노의 산장에 머물고 있었는데, 관헌은 이 혁명가를 군사 스파이라는 명목으로 체포하고 독방에 감금한다.
이야기는 여기서부터 레닌의 회상의 형태로 전개된다.
폴로니노에서의 생활과 여러 부류의 사람들과 만나던 회상, 산장을 찾아온 사람들과 전쟁과 평화, 정치와 예술, 사랑과 자연에 대한 토론 등 이 영화에는 보편적인 뜻의 드라마는 없다.
주인공 레닌의 내적인 모놀로그에 의해서 인간 레닌의 심오한 곳에 초점을 두고 있다.
그래서 이야기는 레닌이 폴란드로부터 추방되어 스위스로 출발하는 것으로 끝난다.
블라디미르 이바쇼프 등이 주연으로 출연하였다.
순수한 휴머니즘과 릴리시즘에 넘쳐 있으며 더욱이 전쟁체험을 리얼하게 재현하는데 성공한 명작이다.
또, 알료샤와 슈라의 청순한 첫사랑의 묘사는 드물게 보는 아름다움이라 할 수 있다.
영화대학 출신으로서 첫 작품에 임하는 주연들의 배역도 성공할 수 있었던 커다란 요소였으며, 츄프라이는 이 영화를 감독함으로써 확고한 지위를 구축하게 되었다.
알료샤(이바쇼프)는 마음이 착한 소년병인데 어느날 전투에서 독일군의 전차 2대를 불태워 일약 영웅이 되고 그 공훈으로 은상(恩賞)과 함께 6일 간의 휴가를 얻는다.
그는 그 동안에 고향으로 돌아가 파괴된 집을 수리하고 싶었다.
1분 1초가 그에게는 귀중하게 생각되었지만 처음보는 병사로부터 부탁을 받고는 친절하게 그 일을 해 주었고 군용화물열차에서 알게 된 소녀 슈라(플로호렌코)에게도 무엇이나 일을 돌보아 주었다.
집에 도착했을 때에는 거의 시간이 없어서 집을 수리할 수도 없게 되었으며, 늙은 어머니와 이별의 포옹을 하는 것이 고작이었다.
전선으로 돌아간 알료샤의 소식은 끊어지고, 어머니는 언제까지나 아들이 가버린 길 저편을 바라보고 있었다.
타탸나 사모로바 등이 주연으로 출연하였고 미하일 칼라토조프 등이 제작에 참여하였다.
1903년에 출생한 베테랑인 카르투조프 감독은 유명한 카메라맨인 세르게이 우르세프스키의 도움을 받아, 이 영화에서 멋지고 유동적인 영상미를 창조했다.
또한 이제까지 러시아의 전쟁영화가 애국적인 병사의 영웅주의를 찬미하는 것을 목표로 삼은 데 반하여, 이 작품은 전쟁이 개개의 시민에게 미치는 슬픔과 불행을 숨김없이 정확하게 묘사했다는 점에서 매우 새로운 영화이다.
영화에 있어서의 '해빙'의 대표작으로서 1958년 칸 영화제에서 러시아영화로서는 처음으로 그랑프리를 획득했다.
보리스(바타로프)와 베로니카(사모일로바)는 모스크바에서 살고 있는 젊은 애인들로서 행복한 장래를 꿈꾸면서 일하고 있었다.
그런데 그들의 행복은 돌연한 나찌 독일군의 침입으로 밑바닥부터 붕괴되지 않으면 안 되었다.
조국의 위기를 알게 된 보리스는 베로니카에게도 알리지 않고 출정을 지원, 마지막 작별의 날에도 둘이는 서로를 찾아 다니다가 결국 길이 엇갈리게 되어 그것이 영원한 이별이 되고 만다.
전쟁은 전선의 병사들의 경우와 마찬가지로 후방의 생활도 괴로운 시련의 세월이긴 하였으나, 마침내 평화가 온다.
그때 베로니카는 역에 나가서 보리스가 없는 귀환병의 대열을 맞이하면서 언제까지나 서 있는다.
《시베리아 이야기》(, , Symphony of Life)는 모스필름이 제작하고 1948년 개봉된 소련의 두 번째 컬러 영화이다.(첫 번째 컬러 영화는 1946년의 The Stone Flower이다). 이반 프일리예프가 감독하였고 블라디미르 드루지니코프와 마리나 라두이니나가 주연으로 출연하였다.
대중을 위한 음악과 예술가의 자기민족을 위한 음악, 그리고 이 양자를 대비적으로 그리면서, 혁명 후 이미 30년을 거치는 동안에 러시아에서도 생기기 시작한 예술가의 속물적인 귀족주의를 공격하기 위한 영화이다.
제2차 세계 대전 후 시베리아의 개발을 이야기한다.
젊은 피아니스트인 안드레이(드루지니코프)는 전상(戰傷)을 입고 모스크바로 돌아왔으나 손을 부상당해 이제 전과 같은 연주를 할 수 없게 된다.
그는 음악원의 교수나 학우, 그리고 애인인 나타샤(라두이니나)에게도 이별을 고하지 않고 고향인 시베리아로 돌아간다.
낮엔 대건설공사의 제도공으로 일하고, 밤이 되면 클럽에 모이는 노동자들에게 아코디언을 들려 주면서 옛날의 시베리아 노래를 불러 주던 안드레이는 이와 같은 새로운 생활 속에 참다운 예술이 있음을 발견한다.
시베리아의 대지와 민중과의 사이에서 느껴지는 악상을 바탕삼아 작곡한 안드레이의 교향곡 오라토리오 〈시베리아 이야기〉가 모스크바에서 처음으로 연주되었을 때 그 자리에는 나타샤의 기쁨에 찬 모습이 보인다.
《폭군 이반 1부》(, Ivan Grozny, 이반 그로즈느이)는 러시아(구 소련)에서 제작된 세르게이 M. 에이젠슈타인 감독의 1944년 드라마 영화이다.
니콜라이 체르카소프 등이 주연으로 출연하였고 세르게이 에이젠슈타인 등이 제작에 참여하였다.
1941년부터 준비에 착수하고 5년 간에 걸쳐서 에이젠슈테인이 심혈을 경주해서 만든 거대한 역사영화다.
처음에는 3부작으로서 구상된 것이었으나 그 역사적인 관점에 대해서 스탈린으로부터 심한 비판이 있었고 계속해서 작자 에이젠슈테인의 갑작스러운 죽음(1948년)으로 인해 2부작으로 끝난 불행한 영화다.
더욱이 제2부작이 공개를 허용받은 것은 겨우 1958년, 어언 작자가 죽은지 10년이 넘은 뒤였다.
이 영화는 에이젠슈테인의 독자적인 몽타주의 수법을 발휘한 것이며 스타일을 무시한 영화이기 때문에 그에 대한 평가는 크게 나뉜다.
아이젠슈타인 감독의 또다른 대표작품으로 〈전함 포툠킨〉이 있다.
16세기 중엽 러시아는 많은 제후(諸侯)들의 영토로 분할되어 있었으며 이러한 혼란을 틈타서 외적은 끊임없이 침입하여 민중은 괴로움을 당하고 있었다.
모스크바 대공국의 주인이 된 이반 바실리에비치(첼카소프)는 러시아 민족의 통일국가를 수립하려는 염원에서 우선 스스로가 황제가 되어 이반 4세(이반 그로즈느이)가 되었는데, 그의 궁전에는 새로운 황제를 반대하고 그를 폐위하려는 귀족들의 음모가 소용돌이치고 있었다.