heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
그 하나는 타이로프의 아내이며 수석여우(首席女優)인 아리사 코넨을 주역으로 하는 &lt;안티고네&gt; &lt;살로메&gt; 등의 비극이나 드라마, 다른 하나는 &lt;싸구려 오페라&gt; &lt;낮과 밤&gt;으로 대표되는 오페레타이다.
그리고 이 양자에 공통되는 것은 새로운 형식과 기교의 끊임없는 탐구에 있었다.
그러나 30년대의 러시아 예술에 있어서의 사회주의 리얼리즘에의 풍조는 이 극장을 형식주의로부터 탈피하지 않을 수 없게 하였다.
1933년의 비시네프스키의 &lt;낙천적 비극&gt;의 상연은 새로운 리얼리즘을 지향하는 이 극장의 하나의 도표가 되었다.
무대의 요소를 모두 작품의 이념 해명과 표현에 종속시키고, 올바른 현대인의 형상(形象)을 창조하려는 타이로프의 노력은 전후의 여러 작품에서 열매를 맺었다고 하는데, 그는 최후까지 모더니즘과 유미주의의 무거운 짐을 버리지 못한 듯하다.
이른바 지다노프 비판 후, 1950년 카메르느이 극장은 36년간의 역사의 막을 내렸다.
혁명전부터 모스크바 예술극장 및 그 연구극장에서 연출가·배우로서 일하는 한편, 젊은 학생들의 연극 서클의 지도자가 되었고 또한 몇 개의 연극학교에서 콘스탄틴 스타니슬랍스키의 가르침을 넓히는 배우 교육자가 되었다.
1920년 그가 이끄는 집단은 예술극장 제3연구극장의 명칭을 받고, 이듬해 11월 그가 연출한 모리스 마테를링크의 &lt;성 안토니의 기적&gt;으로 새로운 극장이 공식적으로 발족하였으며, 이것이 바흐탄고프 극장의 창립일이 되었다.
이 밖에 그가 연출한 작품은 예술극장 제1연구극장에서의 아우구스트 스트린드베리의 &lt;에릭크 14세&gt;, 유태극장 가비마에서의 S. 안스키의 &lt;가디부크&gt;, 카를로 고치(Carlo Gozzi) 원작의 &lt;투란도트 공주&gt;뿐이다.
이들 4개의 작품은 혁명 전 그가 연출한 것과는 전혀 다른 것이었다.
1920년대에 있어서의 혁명연극은 무대에서의 내면적 체험을 부정하고, 배우술을 단순한 외면적 기술로 만들고 말았다.
그들의 연기는 그 기교의 다채로움으로 해서 관객의 눈을 즐겁게 하기는 했으나, 등장인물의 행동은 내면의 심리적 필연성이 결여(缺如)된 것이었다.
바흐탄고프의 길은 이와는 달리, 자연주의나 심리주의 연극에서 가치있는 것, 즉 인간감정의 살아 있는 진실을 전할 수 있는 능력을 배우로부터 구한 것이다.
이것은 콘스탄틴 스타니슬랍스키와 프세볼로트 메이예르홀트의 연극 시스템의 유기적 결합이었다고 할 수 있다.
소년시대의 고향인 이르쿠츠크에서 연극에 손을 댄 것이 인연이 되어, 20세 전후에는 그곳에서 연출을 하게 되었고 1923년 메이예르홀트 극장에 들어가면서부터 본격적인 연극수업을 쌓아, 그 지도자에게서 큰 감화와 영향을 받았다.
30년대에는 사실극장(寫實劇場)을 주재, 그 후 바흐탄고프 극장을 거쳐, 1943년부터는 당시의 혁명극장, 현재의 마야코프스키 극장의 수석 연출가가 되었다.
그의 연출의 특징은 연극의 조건적인 표현수단을 종횡으로 구사하여, 극에 장대한 사회비판적인 울림을 주는 일인데, 그 장대성은 추상적인 것이 아니라, 리얼한 생활적인 것이다.
연극에서 허용되는 모든 수단, 음향이나 조명에 의한 적극적으로 관객에게 작용을 주기 위해 음악을 담뿍 집어 넣어, 이로써 배우의 연기를 보충하고, 더욱이 관객의 마음을 끌며, 고무하는 것이다.
또한 그는 때때로 극을 관객석으로 옮기고 배우는 통로나 좌석 위에 만든 발판 위에 나타나곤 한다.
이런 수법은 옛날의 프세볼로트 메이예르홀트와 똑같다.
그의 대표적인 연출은 파제에프 장편의 각색물인 &lt;젊은 친위대&gt;와 &lt;햄릿&gt; 등이다.
젊은 시절부터 소비에트 연방 모스크바의 여러 극장의 배우, 연출가로 일하였고 1949년 소비에트 연방 레닌그라드의 콤소몰 극장의 예술지도자가 되었으며 1956년부터는 볼쇼이 드라마 극장의 수석연출가가 되었다.
그의 이름이 널리 알려지게 된 것은 1958년의 알렉산드린스키 극장에서의 &lt;낙천적 비극&gt;의 연출을 맡고 난 뒤부터인데, 이같은 비창(悲愴)한 드라마도 그의 손에 들어가면 내면적으로 밝고 맑은 색채를 띤, 장대한 극이 되었다.
근년의 &lt;지혜의 슬픔&gt; &lt;세 자매&gt; 등의 고전에서 보인 그의 새로운 연출 수완은 이 연출자를 현대에서도 가장 대형적인 연출가 대열에 끼워 놓았다.
1920년대부터 예리한 무대미술가로서 알려져 있으나 1935년부터 레닌그라드 코미디 극장의 지도자가 되어 연출과 무대미술의 양면에서 활약하고 있다.
그는 등장인물의 우둔, 위선, 시정인의 근성, 그릇된 정열, 돈키호테성을 통렬하게 조소하고, 익살스런 의상이나 분장으로 배우를 가면의 세계로 몰아넣는다.
그래서 가끔 이러한 가면이 배우를 속박하고, 배우는 가면적 형상 속에서 스스로의 개성을 몰각해야만 할 경우가 생긴다.
무대미술가가 연출가의 영역으로 들어가, 배우의 창조적 의욕을 제약하고 감쇄(減殺)해 버리는 예이다.
그러나 기지에 뛰어난 그의 예리한 연출은 남의 추종을 불허하는 풍자적인 무대를 만들어 내고 있다.
메이에르홀리드 극장의 부속연극학교 출신으로서, 동(同) 극장의 배우를 거쳐 극작가 알브조프와 연구극장을 일으켰으나, 독소 전쟁의 발발로 중단되었으며, 전후에 다시 활동을 개시하여 1957년 모스크바 풍자극장의 수석연출가가 되어 오늘에 이르고 있다.
블라디미르 마야콥스키의 &lt;목욕탕&gt; &lt;빈대&gt; &lt;미스테리아 부프&gt;를 계속 연출하여 그 재능을 인정받았다.
이들의 연출에 있어서는 예리한 풍자정신과 밝은 시정(詩情)이 훌륭히 결합되어, 독특한 축제적 활기와 신선한 호흡이 넘쳐 있다는 점 등에서 옛날의 프세볼로트 메이예르홀트의 연출과는 다른 감흥을 주고 있다.
미하일 케드로프(, 1894년 ~ 1972년)은 러시아 모스크바 예술극장의 배우이자 연출가다.
1946년부터 1955년까지 주임 무대감독을 맡았다.
바흐탄고프 연구극장에서 1924년 모스크바 예술극장으로 옮겨 그곳에서 활동하는 한편 자기의 연구극장도 일으켜서 이를 지도하였고, 1940년부터는 모스크바 소비에트 극장의 수석연출가로 있다.
그의 대표적 작품으로는 전시(戰時)중의 &lt;내습(來襲)&gt;, 전후의 &lt;가면무도회&gt; 외에 몇 개의 셰익스피어극이 있다.
그는 '죽을 권리'를 주장하여 유명해졌으며, 주장에서 그치지 않고 실제 말기 환자들을 선별하여 안락사를 도움으로써 미국 내에 사회적 반향을 일으킨 인물이다.
1980년대부터 '죽을 권리'를 주장하여 화제가 되었으며, 1990년대에는 루게릭병을 앓고 있는 52세 남자 환자를 안락사시키면서 전 과정을 비디오로 녹화한 뒤 미국 CBS 방송의 시사프로그램 《60분》을 통해 공개하였다.
안락사 과정이 상세하게 방송되자 미국사회에는 논란이 일었다.
소극적 안락사와 적극적 안락사의 처벌 여부를 논의 대상으로 하여 케보키언의 행위가 법적으로 처벌 가능한 것인지에 대하여 사회적 관심이 모아졌다.
9년간 130명의 안락사를 도왔던 케보키언은 재판정에서 2급살인죄의 명목으로 수감되었다가 가석방되었다.
그의 안락사 시술을 놓고 미국 내에서는 찬반 여론이 나뉘어 논쟁이 계속되었으며, 그러던 중 2011년 6월 미국 미시간 로열오크 윌리엄보몽병원에서 사망했다.
잭 케보키언은 아르메니아계 이민자의 아들로서 미시간주 폰티악에서 출생하였다.
잭 케보키언의 부모는 1차 세계대전 후 일어난 아르메니아인 집단 학살을 피해 미국으로 망명했다.
부모님은 독실한 기독교인이었으나 케보키언은 어려서부터 독서를 좋아하여 니체, 맑스, 다윈 등의 폭넓은 서적을 읽었고, 기독교 교리에 회의를 품게 되면서 종교적 이념이 달라져 가족 내 갈등이 잦았다.
토론능력이 좋고 학업성취가 뛰어났던 그는 고등학교 내내 상위권 성적이었고, 고등학교를 훌륭한 성적으로 마쳤다.
케보키언은 1950년대에 미시간 주립대학병원에서 레지던트를 하였다.
한국전쟁에 군의관으로 참전해 1년 반동안 전쟁터에서 지내며 수많은 미군병사들이 죽어가는 과정을 직접 체험했다.
그런 케보키언은 죽음과 죽어가는 과정에 큰 관심을 가지기 시작하였다.
1956년부터 그는 말기 환자들을 정기적으로 방문하고 환자들의 임종 시에 그들의 눈을 촬영하는 연구를 진행하였다.
이 연구를 통해 그는 각막에 있는 혈관이 심장박동이 정지할 때 수축되면서 보이지 않게 된다는 것을 알아냈다.
캘리포니아와 미시간의 여러 병원에서 경력을 쌓은 뒤 미시간에 정착한 케보키언은 유럽의 의학 잡지 등에 안락사에 관련한 논문을 게재하며 생계를 이어간다.
1958년 논문에서 그는 사형수들이 안락사되어야 한다고 주장하였고 그들의 장기를 추출해야 한다고 했다.
또한 그는 교도소 피수감자들을 의학실험에 이용해야 한다고 주장하였다.
그의 주장은 고대 그리스에서 이집트인 범죄자들은 대상으로 행한 사건으로부터 비롯된 것이다.
케보키언은 사형수들이 의학실험에 이용된다면 의학실험에 들어가는 연구비를 줄이고 범죄자의 뇌를 비롯한 신체적 연구를 하는 데 유용할 것이라고 하였다.
나아가서 의식이 있는 동안 범죄자들이 인류를 위하여 사형집행에 있기 전에 연구에 참여해서 "고통이 없는" 실험대상으로 봉사할 필요가 있다고 주장했다.
기이한 연구와 도발적인 의견들로 인해 케보키언은 동료들로부터 '죽음의 의사(Dr. Death)'라는 칭호를 얻는다.
괴상한 행동으로 인하여 미시간주립대학 의학센터에서 퇴출됐으나 폰티악 종합병원에서 인턴 생활을 계속한다.
당시 케보키언은 러시아의 한 의료팀이 시체의 피를 살아있는 환자에게 수혈하는 데 성공했다는 정보를 듣는다.
그는 의학기술자였던 닐 니콜(Neal Nicol)의 도움을 얻어 같은 실험을 하였고 결과는 성공적이었다.
케보키언은 이 결과가 전쟁터에 있는 군인들의 생명을 구하는데 도움이 될 거라고 생각했다.
만약 피 저장분이 모자랄 경우 의사들이 케보키언의 연구결과를 참조하여 시체의 피를 부상당한 군인에게 수혈할 수 있을 것이라는 의견이었다.
케보키언은 이 아이디어를 미국국방부(Pentagon)에 전달하여 베트남전에서 사용할 수 있을 거라고 주장하였다.
의학계는 그의 실험에 반대하였고 케보키언은 해당 연구를 더 이상 진행할 수 없었다.
그러나 이로 케보키언은 외부인사들에게 이름이 알려지게 되었고 동료들에게 인상을 남겼으며 자신은 C형간염에 감염되었다.
1960년 전문의 자격증을 취득한 케보키언은 미국 전역을 돌아다니며 병원에서 근무하였으며 죽음에 관한 그의 철학이 담긴 전문적인 저널 기사를 30편 이상 출판했다.
후에 케보키언은 미시간 디트로이트에 자신의 클리닉을 세웠으나 사업은 잘 되지 않았다.
이후 케보키언은 캘리포니아로 거처를 옮겨 롱 비치(Long Beach)의 두 곳에서 시간제 의사로 일했으나 그의 급진적인 아이디어들에 반대하던 선배 의사와의 마찰로 오래 일하지는 못했다.
케보키언은 의사 활동을 접고 헨델의 메시아를 주제로 한 영상 프로젝트와 사형수 캠페인에 몰두한다. 1970년까지 케보키언은 실직상태였고 약혼녀와의 관계도 끝이 날 수 밖에 없었기에 1982년까지 독신으로 지냈다.
1985년, 케보키언은 미시간으로 돌아와 사형 집행된 신체에 행해진 의학실험의 역사를 쓰는 데 매진하였다.
1986년 네덜란드에서 의사가 말기 환자에게 합법적으로 약물을 주사하여 죽음을 돕는다는 정보를 들은 케보키언은 그의 캠페인에 이 항목을 추가하여 의사의 조력에 의한 자살 혹은 안락사를 주장하기 시작하였으며 "타나트론(Thanatron )"이라 불리는 자살기계를 발명하였다.
그는 이 기계를 45달러 어치의 재료들로 구성하였는데 3개의 병에 담긴 액체를 순서대로 연속적으로 사람에게 주입하는 구조였다.
가장 먼저 생리식염수, 그 후에는 진통제, 마지막으로는 치사량의 염화칼륨이 담긴 액체를 주입하는 것이다.
케보키언의 설계를 이용하면 환자들은 스스로 치사량의 약물을 주입할 수 있었다.
의학 잡지와 의학계가 이 발상에 찬성하지 않았음에도 불구하고 케보키언은 해당 기계의 설계와, 의사가 환자의 목숨을 끊을 수 있는 시설인 "오비토리움(obitoriums)"을 프랜차이즈화해야 한다는 주장으로 인해 전국적 관심의 대상이 되었다.
안락사와 죽을 권리 주장.
한편 그는 1980년대 중반부터 "죽을 권리"를 주장하여 화제가 되었다.
케보키언은 1987년부터 디트로이트 신문을 통해 "죽음 상담(death counseling)"이라는 이름으로 의학상담 광고를 시작했다.
그의 첫 공식적인 조력자살은 미시간에 살며 1989년에 알츠하이머 진단을 받은 54세 자넷 앳킨스(Janet Atkins)를 상대로 1990년에 시행되었다.
병의 진단을 받기 전부터 말기 환자를 위한 자발적 안락사를 옹호하는 헴록 운동(Hemlock Society)의 일원으로, 병이 말기까지 가기 전에 삶을 중단하고 싶었던 앳킨스는 케보키언이 자살기계를 만들었다는 소식을 듣고 그의 협조 아래 공원에 주차된 폭스바겐 차 안에서 안락사 시술의 대상이 되었다.
치사량의 약물이 주입되고 난 뒤 5분 안에 앳킨스는 심장마비로 사망했다.
이 소식이 미디어에 퍼지자, 케보키언은 전국적으로 유명인사가 되었다.
1990년 12월 13일, 케보키언은 살인을 이유로 기소되었으나 당시 미시간주 법에 의학적 조력을 수반한 자살이나 자살 자체를 금지하는 법이 없었기 때문에 성문법에 어긋나지 않는다는 이유로 취하되었다.
1991년 미시간주는 그의 행동을 이유로 의사자격증을 박탈하여 그로 하여금 환자들을 상대하거나 의료활동을 하는 것을 금지하였다.
그러나 케보키언은 안락사 시술을 멈추지 않았다.
케보키언은 1990년부터 말기 환자들의 '죽을 권리'를 주장하며 마취주사와 약물을 이용해 130명의 안락사를 도왔다.
특히 루게릭병을 앓던 52세 환자를 안락사시키면서 전 과정을 비디오로 녹화했다.
이 비디오는 미국 CBS 방송의 시사프로그램 ‘60분’을 통해 방영되었는데, 안락사 시술로 환자의 숨이 멎는 장면이 방영되자 미국 사회는 큰 충격에 빠졌고 안락사에 대한 뜨거운 논쟁도 이어졌다.
그는 타나트론에 이어, 환자들이 산소마스크를 쓰고 일산화탄소를 흡입하게 하는 "머시트론(Mercitron, Mercy Machine)"을 발명한다. 1992년, 미시간주는 구체적으로 케보키언의 안락사 캠페인을 정지하기 위하여 의사가 조력하는 자살행위를 금지하는 법안을 통과시켰다.
따라서 케보키언은 그 해 2번 수감되었다.
명예훼손 소송에 관한 재판.
케보키언은 1995년 시카고에 있는 미국 의학협회와 이 협회의 간부가 그를 상대로 "무모한 죽음의 도구로 쓰이고 있을 뿐이며 공중에 커다란 위협을 제기하고 있다"고 하며 자신을 '살인자'로 부른 데 항의해 이듬해 1천만달러의 손해배상을 요구하며 명예훼손 소송을 제기하였다.
그의 변호사는 상고심에서 케보키언 박사가 공인으로 명예훼손의 대상이 아니라는 항소심의 판결 논지에 이의를 제기했으나 받아들여지지 않았고, 미주리 고등법원은 박사의 전국적 또는 지역적 명성에 비춰 그를 살인자로 부르건 성자로 부르건 큰 의미가 없으므로 문제의 표현은 명예 훼손에 해당되지 않으며 공인에 대한 공중의 우려를 표명하는 권리는 헌법에 보장되어 있다며 케보키언 박사의 상고를 기각하였으며, 미 연방 대법원은 이를 지지하여 소송에서 패소하였다.
자살 조력 건에 관한 재판.
케보키언 측은 각 사례에 있어서 마지막 행동을 취하여 목숨을 끊은 것은 환자들 자신이었다고 주장했다.
케보키언은 단지 그가 만든 안락사 기계에 환자들을 연결하는 것만 도와주었다고 하였다.
또한 죽음의 위험을 수반하더라도 환자의 고통을 완화하기 위하여 행한 치료 활동은 범죄의 일환으로써 자살을 조력한 것이라고 볼 수 없다고 변론하였다.
케보키언은 미시간에서 자살 조력에 관한 건으로 총 4번 기소되었으나 그 중 3번은 무죄선고를 받았고 마지막 건에서는 무효심리를 선고받았다.
케보키언은 미디어와의 인터뷰에서 위선과 사회의 부패를 들추기 위하여 감옥에 가는 것이 나았을 것이라며 실망감을 표시했다.
1998년, 미시간주는 의사의 자살 조력에 관하여 최대 5년의 징역형 또는 10000 달러의 벌금형을 부과할 수 있는 중죄로 입법화하였다.
케보키언의 무죄선고를 가능하게 했던 정당화 사유들을 방지하기 위하여 특별히 고안한 법안이었다.
그러나 케보키언은 계속적으로 환자들의 죽음을 돕는 활동을 계속하였으며 검찰 측은 케보키언을 범죄 행위로 고소하기 위하여 노력하였다.
적극적 안락사 건에 관한 재판.
육이 우선 자신이 정보를 충분히 제공받고 그것의 내용을 정확히 이해한 상태에서 안락사에 동의한다는 것을 표현하자 케보키언이 독약을 주사하였다.
이 사례가 특이한 이유는 케보키언이 이전 환자들과는 달리 환자가 아니라 자신이 직접 주사를 주입했기 때문이다.
이 방송을 통해 검사는 케보키언을 상대로 살인죄의 기소를 하게 되고 그가 일방적으로 육의 죽음을 초래하였다고 주장하게 된다.
1999년 3월 26일, 케보키언은 1990년부터 130여 명의 환자의 안락사를 도와 살인 혐의와 함께 취급불가물질 소지를 이유로 기소되었다.
케보키언의 의사자격증은 8년 전에 정지되었기 때문에 그는 위험물질을 다룰 수 있는 법적 자격을 가지고 있지 않았다.
살인에 관한 형법은 상대적으로 고정적이고 확정적이기 때문에 조력자살과 같이 새로운 논의가 필요한 주제와는 재판과정에서 다른 양상을 보였다.
케보키언은 이전의 변호사를 해고하고 법정에서 직접 자신을 변호했다.
법적 지식이 부족하고 자신의 의견을 굽힐 줄 몰랐던 케보키언은 법정에서 자신의 입장을 피력하는데 난항을 겪었고 자신을 도와줄 증인을 법정에 세우고 싶어했으나 판사가 '관련성 없음'을 이유로 거부하였다.
그는 육을 직접 살해한 것으로 증명되었는데 그 이유는 육이 신체적으로 스스로 자살할 수 없는 상태였기 때문이다.
자신이 직접 마지막 행동을 하지 못하자, 케보키언이 자신을 죽이는 데 육이 동의하였던 것이다.
판사는 케보키언에게 25년형을 선고하고 가석방될 수 있는 가능성은 열어 두었다.
케보키언은 미시간 주의 콜드워터(Coldwater)에 위치한 교도소에 수감되었다.
재판과정에서 케보키언은 사람들의 죽음을 돕는 것이 그의 의무라고 주장하였다.
법정 안에서 선서한 뒤 현행법이 구식이고 정의롭지 않기 때문에 형사처벌의 위험을 감수하고서라도 시민불복종을 할 것이라고 주장하였다.
향후에 범죄를 일으킬 가능성이 있는지 여부는 사면위원회에서 가석방을 결정하는데 중요한 요소로, 케보키언의 가석방 신청은 반복적으로 기각되었다.
2005년 11월 29일 MSNBC 방송과의 인터뷰에서 케보키언은 가석방된다면 사람들의 자살을 조력하는 것이 아니라 법의 개정을 위한 캠페인에만 주력하겠노라고 대답하였다.
2005년 12월 22일의 가석방신청은 위원회 위원중 찬성 2, 반대 7로 나뉘어 다시 기각되었다.
수혈연구를 하던 중에 감염된 C형 간염으로 고생하던 케보키언은 2006년 5월 시한부 1년을 선고받았다.
계속적인 가석방 신청 끝에 2007년 6월 1일, 교도소 내 모범적인 행동을 이유로 드디어 가석방되면서 8년 2개월 반 가량의 수감생활은 마무리되었다.
이후 그는 방송 출연과 강연 활동을 다니며 안락사의 필요성과 죽을 권리도 존재한다는 내용의 강연과 발언을 하였다.
그러나 그의 안락사 옹호와 죽을 권리 발언은 미국내 보수기독교 단체들의 주 공격대상이자 인신비방의 소재가 되었으며 정신적으로 문제가 있는 사람 또는 악마라는 비방을 당하였다.
가석방 이후에도 그의 안락사 시술을 놓고 미국 내에서는 찬반 여론이 나뉘어 논쟁이 진행되었으며, 종교계와 보수 기독교계를 중심으로 살인이라는 주장과 리버럴 계열과 사회운동 단체 쪽에서는 죽을 권리도 존중해야 한다는 여론이 팽팽하게 맞섰다.
2011년 5월 케보키언 박사는 심장과 신장 질환으로 병원에 입원했다.
논란이 한참 진행 중이던 2011년 6월 3일 미국 미시간 로열오크 윌리엄보몽병원에서 오전 2시 30분 경 83세로 사망했다.
평가와 비판 및 수상 내역.
그는 타인의 자살조력, 62세 이상이나 장애인의 치료행위를 제공하지 않겠다는 조건으로 2년 동안 가석방됐다.
또한 안락사나 자살 조력에 대하여 언급하지 않는다는 조건에 구속되어 있었다.
케보키언이 감옥에서 나왔을 즈음 의사가 조력하는 자살을 합법화한 주는 오레곤(Oregon) 주가 유일하였다.
2008년 3월 12일, 그는 미시간주 의회에 무소속의원으로 출마를 발표하였다.
선거 결과 2.6퍼센트의 찬성표를 획득하면서 졌다.
2007년 5월 22일에서 27일에 걸쳐 임의의 미 성인남녀 1천명을 대상으로 이루어진 AP-입소스조사에 따르면, 케보키안 박사가 징역형을 살아서는 안 됐다고 주장한 의견이 53%에 달한 반면, 그가 감옥생활을 할 만한 일을 했다는 의견은 40%에 불과했다.
케보키언의 사형수들의 장기추출 옹호발언과 의학실험대상화 지지운동, 말기환자들의 안락사 조력은 나치 수용소에서 자행된 의학실험과 생명경시의 차별적 인간관과 다를 바 없다는 비판을 받았다.
케보키언은 자신의 주장은 장기부족의 문제에 대한 방안으로 제안한 것이 아니며, 자기중심적인 의료계와 사형제에 대한 사회의 무관심을 개선하기 위한 부산물에 불과하다고 해명하였다.
또한, 자살조력에 관하여 무자비하게 살인을 자행한 나치와는 달리 자신은 말기환자의 선별과정에서 철저한 기준을 두었으며 고통 없는 평온한 죽음을 위한 안락사방법을 사용했다는 점에서 구별된다고 주장했다.
디트로이트 자유 언론(Detroit Free Press)의 조사원들이 조사한 바에 따르면, 케보키언이 자살을 조력한 환자들 중 60%가 치료불가능의 말기상태에 있지 않았다.
이 결과 보고서는 다음과 같은 문제점을 들어 케보키언의 자살조력 행위를 거세게 비판하였다.
모스크바 예술극장의 배우로 시작하여 1934년 이후 연출가가 되었고, 예술극장 예술부장을 역임하였다.
"1번가의 기적"은 대한민국의 윤제균 감독이 제작한 영화로, 재개발을 배경으로 한 영화이다.
재개발이 코앞으로 다가온 달동네 청송마을. 용역깡패 필제는 공사전까지 마을 사람들에게 도장을 받아내야 하는 임무를 띠고 마을에 왔다. 하지만 건달을 보고도 몽둥이부터 꺼내드는 마을 사람들을 상대하기는 보통 어려운게 아니었다.
뿐만 아니라 나중에는 복싱꿈나무 명란과 사적으로 얽히고 일동과 이순 남매의 보호자 노릇을 하느라 서서히 원래 해야하는 도장일은 뒷전으로 밀리고 말았다.
정신을 차려보니 물이 없다시피한 마을에 수돗물을 나오게 해주고 인터넷까지 달아주는 등 오히려 마을의 해결사가 되어가기 시작했고 마을 아이들 사이에서는 '슈퍼맨'이란 별명으로 군림하게 된다. 하지만 평화로운 일상은 김 부장이 찾아오면서 무너지기 시작했다.
이오시프 모이세예비치 라옙스키(, 1900년 ~ 1972년)는 러시아의 연출가이다.
모스크바 예술극장 연출가의 한 사람으로, 예술극장의 연출의 특질은 관객이 극장에 있다는 것을 잊고, 등장인물의 심리체험에 몰입하여, 그들의 생활과 친숙해지고, 그들과 함께 고민하고 기뻐하는 그러한 경지로 관객을 끌어들이는 점에 있다.
바흐탄고프 극장의 주역으로서 1939년 이래 이 극장의 수석 연출가였다.
자바드스키와 함께 그의 연출의 특색은 우아한 연극성, 섬세한 유머, 경쾌한 연극형식에 있다.
모스크바 예술극장의 여배우로, 1935년부터 연출가가 되어 엘모로와 극장, 예술극장 등에서 연출 담당, 1956년에서 1960년까지 중앙아동극장의 수석 연출가로 일했다.
대표작품으로는 알렉산드린스키 극장의 &lt;이바노프&gt;가 있다.
게오르기 토도로프(, 1858년 8월 10일~1934년 11월 16일)는 불가리아의 군인으로 러시아-투르크 전쟁, 세르비아-불가리아 전쟁, 발칸 전쟁과 제1차 세계대전에 참전하였다.
그는 19살의 나이에 불가리아 의용군에 지원하여 오스만 제국과 맞서 싸웠다.
불가리아는 후에 오스만 제국으로부터 자치권을 얻어낸다.
그는 1879년 육군사관학교를 졸업하였다.
1882년, 그는 러시아의 상트페테르부르크의 사관학교에서 수학하였지만 끝내 졸업하지 못하고 귀국했다.
1885년 세르비아와의 전쟁에서 승리하였다.
1887년 8월 13일에 소령으로 진급하고, 중령을 거쳐 1896년 1월 1일에 대령으로 진급하였다.
그 후 수비대장으로 근무하였으며, 1910년에 소장으로 승진하였고 불가리아 보병 7사단장이 된다.
그는 제1차 발칸 전쟁 때 사단을 이끌고 불라이르 전투에서 오스만 제국군을 확실하게 무찔렀다.
그리고 제2차 발칸 전쟁 때는 칼리만치 전투에서 세르비아군과 몬테네그로군을 이겼다.
그는 제1차 세계대전 때 2군을 지휘하였다.
그는 마케도니아에서 세르비아 왕국군을 오브체 폴레 전투에서 이겼다.
1917년에는 3군 사령관을 지냈으며 도브루자에서 루마니아 왕국군을 이겼다.
그러나 그의 성공은 오래가지 못하였다.
1918년 9월 8일에 총사령관 직책을 니콜라 제코프에게 물려주었으며, 도브로 폴레 전투에서 영국군에게 크게 패하였다.
그는 1919년에 중장으로 은퇴했다.
그는 1934년 11월 16일에 소피아에서 별세했다.
결승전은 2011년 5월 28일에 잉글랜드의 런던에 위치한 웸블리 스타디움에서 개최되었는데 지난 시즌처럼 평일이 아닌 주말에 열렸다.
바르셀로나가 결승전에서 맨체스터 유나이티드를 3:1으로 꺾고 통산 4번째 우승을 차지하였다.
2010-11 시즌의 챔피언스리그에는 52개 축구협회(국내리그가 없는 리히텐슈타인 제외)에서 총 76개 팀이 참가한다.
참가팀의 수는 2005-06시즌부터 2009-10시즌까지의 유럽 클럽 대항전의 성과에 따른 UEFA의 리그 점수에 의하여 결정된다.
2010-11 시즌의 UEFA 챔피언스리그의 참가팀 수는 아래와 같다.
2009-10년 UEFA 챔피언스리그의 우승 팀인 인테르나치오날레가 세리에 A 2009-10의 우승팀 자격으로 조별리그에 진출하였기 때문에 챔피언스리그 전년도 우승팀에게 주어지는 조별리그 자리는 공백으로 남겨졌다.
이에 따라 변경된 내용은 아래와 같다.
플레이오프전 (비우승) (10팀)
3차 예선전은 리그 우승팀이 참가하는 파트와 우승팀이 아닌 클럽이 참가하는 파트의 두 파트로 나뉘어 진행되었다.
3차 예선전에서 패한 팀은 유로파리그의 플레이오프전으로 가게 된다.
플레이오프전의 대진은 2010년 8월 6일에 열렸다.
플레이오프전은 리그 우승팀이 참가하는 파트와 우승팀이 아닌 클럽이 참가하는 파트의 두 파트로 나뉘어 진행되었다.
플레이오프전에서 패한 팀은 유로파리그의 조별 리그전으로 가게 된다.
지난 시즌의 UEFA 유로파리그 시범 시행에 따라, UEFA는 2010-11 시즌과 2011-12시즌의 챔피언스리그에서, 6심제를 시행하기로 하였다.
대진은 2010년 8월 26일에 모나코에서 결정되었다.
총 32개 팀이 네 팀씩 여덟 개 조로 나뉘어 조별 리그를 진행한다.
각 조의 1, 2위팀만이 토너먼트전으로 올라가고, 3위팀은 UEFA 유로파리그의 32강전으로 가게 된다.
2010-11 시즌의 결승전은 잉글랜드의 수도인 런던에 위치한 웸블리 경기장에서 열렸다.
지난 대회와 마찬가지로 주말에 열렸다.
바흐탄고프 극장 부속 연극학교 출신으로 1947년 동 극장의 배우가 되었고, 동시에 연극학교에서 교편을 잡았다.
1963년에는 자기가 맡고 있던 클라스의 졸업기념 공연으로 브레히트 작 &lt;세츄안의 선인(善人)&gt;을 상연하였는데, 이의 성공으로 클로즈업되었다.
이듬해의 시즌부터는 이들 졸업생을 이끌고 타간카 광장의 드라마 코미디 극장의 수석 연출가로 취임했다.
여기서 그가 연출한 &lt;세계를 뒤흔든 10일간&gt;(존 리드 원작)이 큰 반향을 불러일으켰다.
그러나 이 극장이 연극성을 너무 중시한 나머지, 극작 그 자체를 경시하여 스스로의 상연 대본에 의지하는 경향에는 위험성이 있다.
모스크바 예술극장 부속 연극학교 졸업과 함께 중앙아동극장으로 들어가 배우 및 연출가가 되었으나 1957년에는 동지를 규합하여 청년배우 연구극장을 결성, 이듬해 이것이 연구극장 '현대인'으로 개칭되어 이곳의 수석 연출가를 지냈다.
예리한 사회비평을 곁들인 시민적 감정, 적절한 서정성과 잘 융화된 신선한 현대적 감각, 충만한 젊은 에너지 등이 그의 특색있는 연출이며, 짧은 시일 안에 많은 지지자를 얻을 수 있었던 것도 이 때문이다.
예브게니 루베노비치 시모노프(, 1925년 ~ 1994년)는 러시아의 연출가이다.
바흐탄고프 극장 출신으로 1962년부터 말리 극장의 수석 연출가로 있었다.
레닌그라드 연극대학 출신으로 연극학자로서도 유명하다.
중앙 소련군 극장의 연출가를 거쳐 1963년부터는 스타니슬랍스키-네미로비치 단첸코 기념음악극장 수석 연출가가 되었다.
파스쿠알 세르베라 이 토페테()는 스페인 왕국의 해군 군인, 공직자이다.
미국-스페인 전쟁 등에 참전하였으며 산티아고데쿠바 전투에서 미국 해군에 패배했다.
해군사관학교 출신으로 모로코 근해와 술루 제도, 필리핀 등지에서 작전에 참가했다.
그 후 제3차 카를로스파 전쟁 당시에 서인도 해군기지에 있다가 1873년 스페인으로 돌아와 카를로스파에 맞서 주 반란을 진압했다.
몇 년 동안 계속적으로 승진했고, 1892년에는 프락세데스 마테오 사가스타 내각에 의하여 해군 장관이 되었다.
그러나, 해군 개혁과 추가 경비에 대한 지지를 받지 못하여 곧 사임했다.
1898년 4월 미국-스페인 전쟁이 일어나자 카보베르데 제도에 기지를 둔 4척의 순양함과 수 척의 구축함으로 구성된 소함대의 지휘를 맡았다.
이 비운의 함대는 사령관이 이미 몇 차례에 걸쳐 해군 장관과 총리 사가스타에게 석탄과 탄약이 충분하지 못하다는 경고 전문을 보냈으나 응답을 받지 못한 채 무모하게 대양으로 출항했다.
그는 정부의 지시를 따라 육상 봉쇄된 산티아고데쿠바 항구로 가서 약간의 대포와 해군 여단을 상륙시켜 수비에 협조했다.
그는 계속해서 열띤 진정을 올렸으나, 마드리드에서는 정치적 이유를 내세워 계속 항진하라는 명령만 내렸을 뿐이다.
그의 소함대는 3배나 우세한 미 해군에게 전멸당하고 말았다.
그는 3명의 함장과 1,800명의 선원 및 수병과 함께 뉴햄프셔의 포츠머스로 잡혀갔다.
전쟁이 끝난 뒤 그와 함장들은 스페인 육해군의 최고 법정에서 재판을 받고 모두 명예롭게 무죄 판결을 받고 석방되었다.
1901년에 해군 중장이 되고, 이듬해에는 해군 참모총장이 되었으며, 1903년에는 종신 상원 의원이 되었다.
1900년 하계 올림픽 체조는 프랑스 파리에서 개최된 1900년 하계 올림픽의 경기 종목이다.
8개국에서 135명의 선수가 참가하였으며, 개인종합 경기만 진행되었다.
8개국에서 135명의 선수가 참가했다.
각 경기 당 최고 20점이 부여되었고, 총점 최고 점수는 320점이었다.
기본적으로는 체조 종목이 주를 이뤘지만. 육상과 역도 종목의 성격을 갖는 경기도 포함되어 있었다.
빅토르 코미사르제프스키(, 1912년 ~ 1981년)는 러시아의 배우이자 연출가다.
1934년부터 배우로 프메료프 연구극장에 속하였고, 1941년부터는 연출가로서 활동했다.
엘모로바 극장 수석 연출가였으며 연극 평론가로서도 알려져 있다.
근생엽은 선상 피침형, 넓은 선형, 끝이 둔하고, 길이 8-15cm, 밑부분이 합쳐져 잎짚으로 된다.
경생엽은 피침형, 길이 2-5cm, 잎짚이 있다.
화관은 긴 종 모양, 화관 갈래는 비스듬히 열리며, 연한 황백색 바탕에 청록색 점이 있고, 길이 3.5-4cm, 꽃자루는 짧다.
열매는 삭과로 좁고 길며 2개로 갈라진다.
관상용, 약용으로 쓰여 화단에 관상초로심기도 한다.
한방이나 민간에서는 뿌리를 건위, 설사, 창종, 간질, 경풍, 회충, 심장염, 습진 등에 다른 약재와 같이 처방하여 약으로 쓴다.
뿌리줄기는 굵고 원줄기는 곧게 서며 털은 없으며 다소 흰색이 도는데 뿌리잎은 없다.
밑부분의 잎은 비늘 같으며 위로 올라갈수록 점차 커져서 길이 5-15cm, 너비 1-2.5cm로 되며 3맥이 있고 가장자리에 잔돌기가 거의 없다.
꽃은 7-8월에 하늘색으로 피며 가지 끝에서 3개가 달리지만 잎겨드랑이에 달리는 것도 있다.
화관은 윗부분이 5개로 갈라져 수평으로 퍼지며 꽃받침통은 길이 12-15mm이고 조각은 불규칙하며 곧게 선다.
열매는 삭과로 피침형이고 종자는 그물 같은 무늬가 있으며 양끝에 꼬리 같은 돌기가 있다.
일본에서 용담과 함께 원예용 절화 품종이 많이 개발되었고, 우리나라에서도 여름철 절화로 많이 이용하고 있다.
잎은 마주나며 근생엽은 2-3쌍, 길이 1-4cm, 피침형, 끝이 뾰족하고, 잎자루는 없으며, 十자 모양으로 늘어서고, 경생엽은 길이 5-10mm, 넓은 난형이다.
꽃은 연한 보라색, 꽃받침은 5갈래, 화관은 종 모양, 부화관이 있다.
수술은 5개, 암술은 1개로 열매는 삭과, 긴자루가 붙어 있고 2개로 갈라진다.
레닌그라드 연극대학을 졸업한 후, 1938년까지 메이에르홀리드 극장의 연출조수로 일하였고, 스타니슬라프스키 기념극장과 말리 극장의 연출가를 거쳐, 1960년 모스크바 알렉산드린스키 극장의 수석 연출가가 되었다.
전체에 털이 없고, 자줏빛이 돈다. 잎은 마주나며, 긴 난형, 끝이 길게 뾰족하고, 밑은 둥글거나 심장형, 길이 4-8cm, 폭 15-30mm, 표면은 짙은 녹색, 뒷면은 연한 녹색으로 자줏빛이 돌고, 가장자리는 밋밋하다.
꽃은 자줏빛을 띤 흰색, 윗부분의 잎겨드랑이에 1송이씩 달리고, 꽃자루는 짧다.
꽃받침통에 5개의 좁은 날개가 있고, 씨방에 자루가 있어 길게 자란다.
열매는 장과로 홍자색의 긴 둥근 모양이다.
조름나물("Menyanthes trifoliata")은 여러해살이풀로서 옆으로 뻗어나간 굵고 긴 땅속줄기 끝에서 몇 개의 잎이 물 위로 나와 있다.
잎은 3개의 작은잎으로 이루떠져 있으며 가장자리는 톱니처럼 되어 있다.
꽃은 흰색으로 깔때기 모양을 하고 있는데, 여름이 되면 뿌리잎 사이에서 긴 꽃줄기가 나와 그 끝에 총상꽃차례를 이루면서 달린다.
꽃부리 안쪽에는 흰털이 빽빽하게 나 있다.
어리연꽃속("Nymphoides")은 조름나물과의 한 속으로 약 50 종으로 이루어져 있다.
V-16는 주문 제작 방식으로 생산되어 11년동안 총 4076대가 제작되었다.
이들 대부분은 경제 대공황이 본격적으로 확대되기 전인 1930년 한 해에 생산되었다.
1926년 캐딜락은 새로운 다중 실린더 자동차를 개발하기 시작했다.
당시 캐딜락은 고객들이 엔진 출력이 강력하면서도 부드러운 엔진이 탑재되기를 바란다고 생각했다.
수년간의 비밀스러운 개발 끝에 몇개의 시제품 차량이 생산되어 시험단계에 들어갔다.
캐딜락 사장이었던 로렌스 피셔(Lawrence Fisher)와 제너럴 모터스의 할리 얼(Harley Earl)은 유럽으로 건너가 유럽의 고급 코치빌더들로부터 영감을 찾았다.
고급 수제 차량제작자들이 대부분 기본 차대만 만들고, 외부의 코치빌더 회사들이 완성차를 제작하는 방식과 달리, 제너럴 모터스는 코치빌더인 플리트우드(Fleetwood)와 피셔바디(Fisher Body)를 직접 사들여 모든 제작과정을 내부에서 소화했다.
캐딜락은 1929년 주식대폭락이 발생할 때까지도 이 차를 발표하지 못하다가, 1930년 1월 4일 뉴욕 국제 오토쇼에 처음으로 가장 비싼 캐딜락인 캐딜락 V-16을 발표한다.
V-16이 발표되자 언론과 대중으로부터 많은 관심을 끌었다.
캐딜락은 즉시 V-16을 생산하기 시작했다.
1월 한달동안 하루에 몇대씩 생산되던 생산량은 곧 하루에 22대로 늘어났고, 4월까지 1,000대로, 이어 6월까지 2,000대로 증가했다.
V-16은 다양한 형태의 차체로 주문을 받았는데, 1930년 플리트우드의 카타로그에는 10개의 기본 차대 스타일이 실려 있었으나, 캐딜락-라샐리 클럽의 연구로 피셔바디와 플리트우드는 16개의 차대에 70개의 서로 다른 차체 스타일로 늘어났다.
1930년 6월 초에 캐딜락은 6대의 V-16을 가지고 유럽 곳곳을 순회하며 판촉행사를 벌였다.
그러나 V-16의 주문이 최고조에 올랐던 1930년 중반부터 생산이 떨어지기 시작했고, 1930년 10월에는 단지 54대만이 제작되었다.
생산감소는 10년간 계속되어 1935년과 1937년에는 단지 50대만이 생산되었고 1940년은 51대가 생산되었을 뿐이었다.
나중에 캐딜락은 V-16을 팔 때마다 손해를 본다는 것을 알았다.
캐딜락은 초기 모델을 이용해 다양한 모델명으로 1937년까지 V-16을 생산했으나, 1933년에는 차체를 다시 디자인해 모델 452-C를 발표했다.
1935년에는 모델명칭을 "시리즈 60"으로 바꾸기 시작했다.
1936년에는 모델명이 "시리즈 90"으로 다시 바뀐다.
이때부터 V-16은 피셔바디의 "터렛-탑" 금속지붕이 장착 되었지만, 생산은 여전히 플리트우드에서 이루어졌다.
이 해에는 52대만이 판매되었는데, 거의 절반이 리무진으로 팔려나갔다.
새로운 엔진은 L-헤드 디자인에, 135도의 넓은 V각이었고, 두개의 기화기(Caburetor)와 두개의 연료펌프, 두개의 디스트리뷰터, 두개의 워터펌프, 그리고 9개의 베어링 크랭크축을 가지고 있었고, 185마력을 낼 수 있었다.
또한 이 엔진은 공회전 시나 가속 시 거의 소음이 나지 않았다.
휠베이스는 이전 모델에 비해 3,581mm로 줄어들었고, 차제는 5,080mm를 유지했다.
두개의 캐딜락 V-16 엔진이 사용되었다.
오늘날 캐딜락 V-16은 전쟁이전기 시대에 있어서 가장 아름다운 자동차 중 하나로 인식되고 있다.
미국 클래식 자동차 클럽은 V-16을 1925년에서 1948년까지 기간동안 가장 아름다운 자동차로 평가했다.
V-16은 이러한 평가를 반영하여 2004년 현재 1930년 생산모델이 50만달러 이상에 거래되기도 했다.
그리고 언제나처럼 컨버터블이나, 1938~1940년대 생산모델보다는 이전 모델이 더 가치를 인정받고 있다.
2003년 캐딜락은 식스틴(Sixteen)으로 부르는 컨셉카를 만들었다.
어리연꽃("Nymphoides indica")은 한국·중국·일본·동남아 및 아프리카 아열대에서 열대까지 분포하는 여러해살이 수초로 잎은 수면에 뜨고 달걀모양 원형이며, 기부는 깊게 2개로 갈라지고 표면에는 광택이 있다.
잎자루는 줄기와 같은 모양으로 달리며 그 경계가 분명하지 않다.
뿌리는 수염 모양이며 줄기는 가늘고 길다. 6-9월에 꽃차례는 잎자루의 기부에 다발로 달리며 흰색 꽃이 수면에 1개씩 핀다.
꽃부리는 깊게 5개로 갈라지고, 갈라진 조각 안쪽에 털이 있다.
열매는 긴타원형이며 아래쪽에 꽃받침의 잔해가 있다.
연못에서 재배할 때는 화분에 심어 물속에 넣는다.
연못에 바로 심으면 생육이 아주 왕성한 경우 연못을 다 차지할 수도 있으므로, 용기에 심어 뿌리의 발달을 제한하는 것이 좋다.
또 연못 속 물고기의 공격으로부터 보호하는 효과도 있다.
근경은 물 밑의 진흙 속에 가로 뻗고, 줄기는 끈 모양으로 길고 굵다.
잎은 마주나며, 잎자루는 길고, 수면에 뜨며, 넓고 둥근 모양으로 가장자리에 물결 모양의 뭉뚝한 톱니가 있다.
표면은 녹색, 뒷면은 갈색, 다소 두꺼우며, 길이 10cm 내외이다.
꽃은 밝은 노란색, 산형꽃차례, 물 위에서 피고, 꽃자루는 길며, 녹색의 꽃받침은 깊게 5갈래지며 꽃받침은 피침형, 꽃이 진 후에도 떨어지지 않는다.
화관은 가장자리에 털이 있고, 수술은 5개이다.
열매는 타원형의 삭과이며 납작하고, 씨는 가장자리에 털이 나 있고, 날개가 있다.
미란다는 코리치바에서 축구를 시작하였고, 여기서 그는 89경기 출전 6득점의 기록을 남겼다.
2005년 7월 29일, 미란다는 프랑스의 소쇼와 4년 계약을 체결하였다.
미란다는 소쇼 소속으로 20번 출전하였고, 시즌을 중위권으로 마감하였으나, 그는 프랑스에 적응하지 못하고 얼마 지나지 않아 모국으로 복귀하였다.
2006년 8월, 미란다는 상파울루로 임대되며 브라질 무대로 복귀하였다.
같은 해, 상파울루는 2006년 캉페우나투 브라질레이루를 우승하였다.
그는 2007년과 2008년의 캉페우나투 브라질레이루도 우승하였고, 2007년과 2008년에 모두 "올해의 팀"으로도 선정되었다.
이후 상파울루는 미란다의 상파울루에서의 잔여 기간동안 단 하나의 우승컵도 들어올리지 못하였으나, 그는 2009년과 2010년에도 "올해의 팀"으로 선정되며 건재함을 과시하였다.
2011년 1월, 미란다는 스페인의 아틀레티코 마드리드에 합류하였다.
그는 2011년 7월에 상파울루와의 계약이 만료됨에 따라, 마드리드로의 이적은 자유이적이었으며, 그는 3년짜리 계약서에 서명하였다.
2011년 8월 25일, 미란다는 4-0으로 이긴 포르투갈의 비토리아와의 유로파리그 플레이오프 2차전에서, 새 클럽 소속으로 처음으로 출전하였다.
9월 10일, 미란다는 로베르토 솔다도의 결승골에 0-1로 패한 발렌시아와의 경기에서 라 리가 데뷔전을 가졌다.
2012년 3월 11일, 이 브라질인 수비수는 그라나다와의 경기에서 디에고 고딘의 패스를 좌측 상단 구석 골네트를 가르며 수도 연고 클럽의 첫 골을 득점하였고, 팀에 2-0 승리를 안겼다.
그의 첫 유럽대항전 골은 약 한달 후인 4월 19일, 4-2로 승리한 발렌시아와의 유로파리그 준결승 1차전에서 팀의 두 번째 골로 득점하였다.
미란다는 4-1로 이긴 유럽 챔피언 첼시와의 2012년 8월 31일 UEFA 슈퍼컵 경기에서 팀의 3번째 득점을 올렸다.
2013년 3월 12일, 미란다는 마드리드와 재계약하며 2016년까지 스페인에 남게 되었다.
5월 17일, 코파 델 레이 결승전에서, 미란다는 연장전에 아틀레티코가 레알 마드리드를 2-1로 리드하는 결승 헤딩골을 득점하였다.
이 경기의 승리로 1999년부터 이어오던, 지역 라이벌과의 경기에서의 무승 행진을 25경기만에 깼다.
2007년 8월 20일, 미란다는 알제리와의 친선경기를 앞두고, 루시우의 대체자로써, 국가대표팀에 처음으로 차출되었다.
그러나, 그는 벤치 요원으로 대기하였으나, 교체 투입되어 데뷔전을 치르지는 못하였다.
1년보다 더 지난 후, 미란다는 2009년 4월 1일, 페루와의 2010년 FIFA 월드컵 예선전에서 브라질 대표로 첫 국제경기 출전을 기록하였다.
그는 경기 도중 부상당한 루이장과 교체 투입되었다.
수잔 베가는 1959년 7월 11일에 캘리포니아 주, 샌타모니카에서 태어났다.
독일계 스웨덴인이었던 어머니 팻 베가는 컴퓨터 시스템 분석가였으며, 아버지 리처드 펙은 스코틀랜드인, 잉글랜드인, 아일랜드인의 혼혈이었다.
베가의 부모는 그녀가 태어난지 얼마 지나지 않아 이혼했다.
의붓아버지 에드가르도 베가 윤케는 푸에르 토리코 출신의 작가이자 선생님이었다.
수잔이 2살이었을 때 뉴욕으로 이사를 갔으며, 스페니시 할렘과 어퍼 웨스트 사이드에서 성장했다.
9살에 시를 썼으며, 14살에 처음으로 작곡을 했다.
수잔은 친아버지 리차드 펙의 존재를 9살이 될 때까지 전혀 알아차리지 못했다.
그녀가 20대 후반일 때 친아버지와 만났고 계속 연락을 주고받는 사이다.
바너드 칼리지에서 영문학을 전공하던 중 수잔은 그린위치 빌리지의 소규모 공연장에서 노래를 했는데 코넬리아 스트리트 카페에 있던 잭 하디의 먼데이 나이트 송라이터 그룹에 정기적으로 나가면서 《Fast Folk》선집 앨범에 처음으로 몇 곡을 발표하게 된다.
1984년 수잔은 대형 레코드사와 계약하게 되면서 패스트 포크 아티스트들 중 처음으로 주류 레이블에 진출하게 된다.
자신의 이름을 제목으로 한 수잔 베가의 첫 앨범은 1985년 발매되었는데 미국 내에서는 좋은 평을 받았고 영국에서는 플래티넘을 달성했다.
레니 카예와 스티브 아다보가 제작한 이 앨범은 베가의 어쿠스틱 기타와 단순한 편곡의 곡들이 담겨있었다.
그리고 만든 두 번째 앨범 《Solitude Standing》(1987)은 평론가들의 좋은 평가와 함께 미국에서 백만장 이상 팔리면서 상업적 성공도 거두었다.
이 앨범에는 세계적인 히트곡 &lt;Luka&gt;가 담겨있었는데 이 곡은 학대받는 아이의 시점에서 쓴 곡으로 당시 팝 히트곡으로서는 드문 주제였다.
베가의 어쿠스틱 기타에 여전히 초점을 맞추면서 악기들이 더 풍성하게 추가된 팝적인 편곡으로 스타일이 변모했다.
이 앨범에 담겨 있던 아카펠라곡 &lt;Tom's Diner&gt;는 나중에 DNA라는 영국의 댄스음악 제작자들이 1990년 리믹스하면서 히트하게 된다.
이 리믹스 곡은 원래는 해적판이었으나 베가가 자신의 레코드사를 통해 정식으로 발매하도록 허락하면서 그녀의 최고 히트곡이 된다.
그리고 1992년에 수잔은 포크 음악과 댄스 비트, 인더스트리알 뮤직 등이 혼합된 앨범 《99.9F°》을 출시했다.
이 앨범은 미국 내에서 50만장 이상이 팔리면서 RIAA의 골드 레코드를 수여했다.
수잔 베가는 이후 이 앨범의 제작자였던 미첼 프룸과 결혼한다.
이 앨범에 담긴 곡 &lt;Caramel&gt;은 영화 《고양이와 개에 관한 진실》에 삽입되었고 나중에 영화 《클로저》의 예고편에도 사용된다.
1997년에는 《프리티 인 핑크》에 사운드트랙으로 들어간 &lt;Left of Center&gt;를 함께 만들었던 조 잭슨(당시 베가가 노래를 하고 잭슨이 피아노를 연주했다)이 일곱 가지 대죄에 관해 만든 뮤지컬 《Heaven and Hell》 컨셉트 앨범 일부분에서 노래로 도움을 주었다.
이 중에서 세 곡은 첫 남편 미첼 프룸과의 이혼에 관한 내용을 다루고 있다.
2002년 12월, 그녀의 동생 팀 베카의 추모공연에서 수잔은 문커서 필름의 크리스토퍼 수퍼트 감독의 《Some Journey》라는 다큐멘터리에 출연을 시작했다.
이 영화는 아직도 완성되지 않았다.
영국판에는 8곡이 담긴 보너스 CD와 12곡이 담긴 DVD가 포함되었다.
같은 해 수잔은 그래미 수상자인 재즈 기타리스트 빌 프리셀의 초청으로 독일의 유명한 루르트리엔날레의 센츄리 오브 송 콘서트에 출연했다.
2003년 수잔은 아메리칸 퍼블릭 미디어의 라디오 시리즈로 20세기 미국 작곡가들을 다루는 아메리칸 마브릭스의 진행을 맡았고 이를 통해 피바디 어워드의 방송우수상을 받았다.
2006년 8월 3일 수잔 베가는 인터넷 기반의 가상세계인 세컨드 라이프에서 라이브 공연을 한 최초의 메이저급 가수가 되었다.
이 이벤트는 퍼블릭 라디오 '더 인피니트 마인드'로 존 호켄베리가 진행했다.
2006년 9월 17일 센츄럴 파크에서 열린 다르푸르 연합을 위한 자선 공연에 출연했는데 여기에서 자신이 엠네스티의 적극 후원자로 1988년부터 회원임을 밝혔다.
2006년 10월 초, 수잔 베가는 체크공화국의 올로모츠에서 열린 아카데미아 필름 올로모츠 행사에 참여했다.
이는 유럽에서 가장 오래된 다큐멘터리 영화 페스티벌로 그녀는 주요 게스트로 초청되었다.
크리스토퍼 수퍼트 감독의 다큐멘터리 영화에 출연한 것도 한 이유였는데 이 영화는 페스티벌 중 시험 상영되었고 페스티벌 말미에 수잔은 그녀의 히트곡들에 더하여 새 곡&lt;New York Is a Woman&gt;을 불렀다.
이 책에는 프라하의 스반도보 극장에서 정기적으로 진행되는 인터뷰들 중 12개를 추린 것이다.
베가는 스반도보 극장에서 관객들에게 이 책을 소개하고 몇몇 체크의 연예인들과 함께 사인회를 가졌다.
지미 호가스가 제작한 이 앨범은 그래미 비클래식 부문 최우수 엔지니어드 앨범상을 받았다.
블루 노트 레코드와의 계약은 연장되지 않고 2008년 만료되었다.
이 곡은 2007년 2주간 1위를 지키다 11위로 마감했고 PMC의 년간 탑 10에서 그 해의 히트곡으로 선정되었다.
2015년 베가는 14회 인디펜던트 뮤직 어워드에 심사 패널로 참여했다.
베가는 6-13회에도 심사위원으로 참여했었다.
베가는 자신의 곡들을 재녹음하였는데 여기에는 음악적 요인에 더해 상업적이고 통제권에 관한 이유가 있었다.
2번, 3번, 4번 클로즈업 앨범에는 이전에 발매되지 않는 곡들이 포함되었는데 2번과 3번에는 새롭게 협업하여 만든 곡이 각각 하나씩 들어갔고 4번에는 수년 전에 베가가 썼지만 녹음하지 않았던 3개의 곡이 들어갔다.
전체 클로즈업 시리즈에는 이전 곡들 60개가 재녹음되었고 5개의 새곡이 들어가면서 베가의 음악 경력의 3/4 정도가 담기게 되었다.
공연 활동을 해오면서 베가와 오랜 협업자인 제리 레너드는 새로운 곡들을 추가해 왔는데 공연에서 인기있던 ‹I Never Wear White› 같은 곡이 그렇다. 1년 좀 넘게 걸려서 이러한 곡들은 완성되어 라이브 스튜디오 세팅으로 여러 게스트들과 함께 녹음되었다.
이 앨범은 7년만에 새로운 곡들로 만들어진 정규 앨범으로 1992년 이후 처음으로 영국 톱 40에 진입하여 37위까지 올랐다.
수잔은 의붓아버지의 격려에 힘입어 9살부터 시를 쓰기 시작했다.
수잔 베가는 악보 읽는 법을 배우지 못했다.
그녀는 멜로디를 모양으로 코드를 색깔로 본다.
가사와 멜로디 아이디어에 집중하며 난이도가 있는 부분(인트로나 브릿지 같은)은 함께 작업하는 다른 아티스트들의 도움을 받는다.
첫 번째를 제외한 대부분의 앨범이 이런 협업으로 만들어졌다.
베가는 자신이 쓰기 시작한 곡들의 대략 80%를 자신이 마무리한다.
수잔 베가와 던컨 쉬크(Duncan Sheik)는 작가 칼슨 맥컬러스의 삶을 다룬 연극 &lt;칼슨 맥컬러스, 사랑에 대해 말하다&gt;를 공저했다.
케이 매출라트(Kay Matschullat) 감독으로 2011년 초연한 이 연극에서 베가는 독백과 노래를 번갈아 가며 했다.
베가와 쉬크는 57회 드라마 데스크 어워드에서 우수 연극 음악상 후보로 올랐다.
베가는 이 앨범을 세 번째 버전으로 여기고 있다.
첫 버전은 그녀가 대학교 다닐 당시에 썼었다.
수잔 베가는 2008년 경제위기 이후 자신의 레코드 레이블을 설립했다.
그때부터 블루 노트 레코드와 일하는 것을 그만두었고 발표했던 곡들을 재편곡하고 재녹음하여 자신이 관리할 수 있도록 하려는 생각을 하게 되었고 이는 결국 클로즈-업 시리즈를 통해 이루어진다.
"아마누엔시스 프로덕션"이란 이름은 "하인"(아마누엔시스)이 "주인"(레코딩 마스터)을 소유한다는, 일종의 농담이자
또한 A&amp;M에서 아직도 이전 마스터 테이프들을 법적으로 소유하고 있음을 빗대는 말장난이기도 했다.
레이블을 운영은 생각보다 쉽지 않았고 2015년 경우 재정적으로 본전 수준이었다.
베가와 프룸은 1998년 갈라섰다가 결국 이혼했다.
베가는 변호사이자 시인인 폴 밀스와 2006년 2월 11일 재혼했다.
그가 처음으로 프로포즈한지 22년 뒤였다고 한다.
2010년부터 딸 루비는 엄마와 함께 투어에서 간간히 공연에 참여하고 있다.