heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
이에 대해 진주교대 국어교육과 교수이자 문학평론가인 송희복은 작가가 소설 속에서 불교라는 종교를 가야의 신앙을 말살하는 도구로 전락시켰을 뿐 아니라 남방불교를 북방불교와 비교한 부분에서는 「해탈과 자비행이 그 목적이니 사랑을 강조한 성모의 뜻과 일치한다」고 밝힌 점도 불교의 기본 교리와도 상당히 거리가 먼 점을 지적하며 「소설이 지켜야 할 범위를 넘어섰다」고 비판하였으며, 「다종교 국가지만 서로간의 존중과 화합을 최고의 가치로 삼고 있는데 오히려 소설에서 역사를 왜곡하고 종교를 폄훼하고 있다」, 「문학의 힘으로 갈등을 봉합하는 역할을 해야 함에도 불구하고 오히려 갈등을 일으키고 있다」며 「군민의 혈세로 주관한 문학상에 이같은 작품을 선정한 것은 바람직하지 않다」고 덧붙였다.
이와 관련해 합천 해인사 기획국장 원창(승려) 등은 2013년 12월 17일 합천군청의 브리핑룸에서 기자회견을 열고, "픽션으로 구성되는 소설에 문제를 제기한다는 것은 무리가 있을 수 있으나 인접 종교에 대한 폄훼 소지가 있어 문학상의 목적과 미래에 심각한 우려가 제기된다"며 "합천군은 과오를 인정하고 군민에게 사죄하며 문제 작품의 당선을 취소하라"고 요구하였다.
영국의 노샘프턴에서 호주인 부모를 두고 태어나서 서호주의 퍼스에서 자랐다.
그는 전세계적으로 공연된 뮤지컬 코메디로 유명한데 6개의 CD와 5개의 DVD가 발매되었으며 라이브 코메디 쇼에도 출연했다.
또한 뮤지컬 마틸다의 작곡/작사가이며, 2012년 뮤지컬 지져스크라이스트슈퍼스타 아레나 투어에서 유다 역을 맡았다.
한푸()는 한족의 전통복식이다.
역사적인 전승과 발전과정 중에 한푸는 선인들의 ‘인(仁), 의(義), 예(禮), 지(智), 신(信)’이란 도덕내포와 순선순미(純善純美)한 중국 전통 복식예술의 중요한 상징을 충분히 펼쳐보였다.
한푸란 명사는 처음에는 한족의 전통복식에 대한 다른 민족들의 호칭이었다.
마치 호인의 전통복식을 호복(胡服)이라고 칭하는 것처럼 한인의 전통복식도 상대적으로 한푸라고 불렀다.
용어의 어원은 신조어로 구체적인 뿌리는 알 수 없다.
많은 사람들이 고서의 기록을 통해 추정한 바에 따르면 삼황오제시기에, 선인들은 새나 짐승의 털로 옷을 만들어 입었고 나아가 마(麻)를 이용해 베옷(布)을 만들어 입었다.
나중에 황제의 정비(正妃)인 누조(嫘祖)가 뽕나무를 기르고 누에치는 것을 시작해 백성들에게 베를 짜고 옷을 만드는 방법을 가르쳤다고 한다.
때문에 복식(服飾) 제도는 황제 시대부터 서서히 형성되기 시작했다.
하나라와 상나라를 거친 후 관복 제도가 점차 수립되기 시작했고 그 뒤를 이은 서주 시대에 주례 제도가 형성되어 의관예제(衣冠禮制)에 대한 명확한 규정이 생겼고 관복 제도가 점차 예치(禮治)의 범위 속으로 들어가 예의문화(禮儀文化)를 표현하는 방식의 하나가 되었다.
한푸는 이때에 이르러 더욱 완벽해졌다.
일찍이 한 성인께서 “한 왕조의 천자에 한 왕조의 신하, 한 왕조의 천인(天人)에 한 왕조의 백성, 한 왕조의 문화, 한 왕조의 복식.”이라고 말씀하신 적이 있다.
그러므로 중국 고대의 복식은 단순히 왕조의 변화에 따라 변화한 것만은 아니며 조대(朝代)간의 복식특징에도 아주 큰 구별이 있다.
또한 각자 서로 다른 조대의 문화를 반영하고 있으며, 이를 통해 각기 다른 시기의 인류가 부여받은 지혜를 체현하고 있다.
상나라 때는 직기와 자수가 발달했는데 최초의 의복은 상의(上衣)와 하상(下裳)으로 나뉘어 있었다.
당시에는 남녀를 불문하고 대부분 허리에 넓은 요대(腰帶)를 둘렀으며 옷깃(領襟), 소맷부리(袖口)에 모두 정교하고 치밀한 자수 장식을 했다.
주나라 때는 봉건 제도가 확립되었고 의관제도도 점차 완비되었다.
당시에는 신분의 구별이 심했기 때문에 복식 중에서도 관복등급의 엄격한 구별이 있었다.
제왕과 귀족은 모두 장소와 신분에 따라 적당한 복식을 입어야 했다.
춘추전국 시대에 들어와 ‘심의(深衣)’가 나타났다.
심의는 위아래를 나누어 재단한 후 중간 부분을 이어서 만드는데 재단이 아주 독특하면서도 상의(上衣)와 하상(下裳)이 연결되어 있다.
심의는 용도는 광범위하여 남녀노소 귀천을 불문하고 모두 입을 수 있었으며 당시에 크게 유행했다.
진나라 때 중국이 통일된 후 각종 제도가 새로 창립되었으며 그중에는 자연히 관복제도를 포함한다.
한나라는 진나라의 제도를 이어받았는데 무제 때 서역과 문화교류가 강화되면서 복식의 색채가 더욱 다양해졌다.
한나라 때 성행한 복식은 온몸을 감싸는 포(袍) 위주였고 양식은 소매가 큰 것이 많다.
어깨부터 직통으로 발까지 내려가는 긴 장포(長袍)는 당시 가장 전형적인 복장이었다.
한나라는 정치가 안정되고 경제가 번영함에 따라 생활도 부유해졌고 의관(衣冠)과 복제(服制)도 날로 화려해졌다.
한나라 때 귀족의 예복은 치마(裙襬), 옷깃(領口), 소매(袖口)에 모두 정교하고 아름다운 테두리로장식했다.
위진남북조 시대에는 전란이 빈번하게 발생해 남방과 북방의 백성들이 어쩔 수 없이 고향을 등지고 타향을 떠도는 경우가 많았다.
동시에 다양한 민족들이 서로 섞여 거주하는 상태가 나타났고 또 호한(胡漢)문화도 서로 영향을 끼쳤다.
포의박대(褒衣博帶 크고 헐렁한 옷에 넓은 띠)는 이 시기에 유행하던 복식으로 자연스럽게 본성을 따르면서 느슨한 복장을 추구했다.
수·당시대에 나타난 화려하면서도 귀족적인 복식은 당시 정치, 경제, 문화, 예술이 공전의 번영을 누린 전성시기임을 잘 반영한다.
염색 및 실크 직조(織造) 기술이 크게 진보하고 실크로드의 개통 및 대외개방으로 쿠처, 남조, 토번, 아라비아 및 페르시아 사자들이 각 지역의 문화를 가져왔고 이 시기 당나라 복식이 다양한 민족의 특색을 융합해 크게 이채를 띨 수 있게 했다.
당나라의 염색기술은 아주 뛰어났으며 실크 제품의 염색문양은 전대미문의 높은 수준에 도달했다.
그러므로 당나라 복식의 재료를 연구해보면 색채가 곱고 선명하며 양식이 다양할 뿐만 아니라 액세서리도 정교하고 아름답다.
대당(大唐)의 복식은 호탕하면서도 대범하고 화려하면서도 우아해 유구한 중국 복식의 역사 중에서도 휘황찬란한 최고봉에 이르렀다고 할 수 있다.
당나라 때 남자들의 가장 전형적인 복장은 원령(圓領 둥근 깃)에 포삼(袍衫)을 입고 머리에는 복두(幞頭)나 사모(紗帽)를 쓴 것이다.
원령은 한족이 아닌 선비족의 복식에서 유래한 호복(오랑캐의 복식)의 일종으로, 선비족 문화의 영향이 상당히 강했던 수나라, 당나라의 관복 시스템으로서, 특히 손기(孫機)는 『中國古輿服論叢』 「南北朝時期我國服制的變化」에서 원령포를 북조시기에 서역의 호복과 선비족의 복식이 융합되어 탄생한 산물이라고 이야기했다.
이는 수나라와 당나라의 황실이 한화(漢化)된 선비족 혈통들의 왕조였기 때문이다.
고대 복두란 사견(紗絹)으로 만든 사각형 두건(頭巾)을 말하는데 위는 네모지고 좌우에 각(角)을 부착한 모양으로 당나라 때 아주 유행했다.
당나라 여인들은 미를 추구하는 풍조가 성행해 화장, 눈썹그리기, 입술 단장을 중시했으며 연지 찍기를 좋아했다.
복식의 특징은 옷깃이 낮게 내려가고 소매가 크며 치마허리를 높이 묶었다.
주요한 양식은 위에는 짧은 저고리(襦)나 적삼(衫)을 입고 아래는 긴 치마(裙)를 입었으며 반비(半臂 소매가 없거나 짧은 겉옷)를 입고 어깨에는 피백(披帛)을 둘렀다.
긴 치마는 땅에 끌릴 정도였으며 몸 자태는 마치 천선(天仙)처럼 유연하고 세속을 초월한 듯한 고아(高雅)함이 있었다.
송나라의 의관복식은 당나라의 전통복제를 답습하긴 했으면서도 독특한 점이 있다.
당시 사회적으로 성리학을 숭상해 ‘천리를 보존하고 인욕을 제거(存天理，去人欲)’한다는 관념을 제창하면서 전통의 보수적인 도덕관을 이끌었다.
이런 영향 때문에 복식도 더 이상 화려함을 추구하지 않게 되었고 자연스럽고 간단하며 소박한 것이 위주가 되었다.
송나라 남자들은 귀천을 불문하고 각종 장소에서 모두 박두(幞頭)를 썼다.
단, 이때의 박두는 비교적 모자와 비슷한 모양의 직각 관모(冠帽)였다.
복식은 둥근 깃을 위주로 다양한 색상의 포삼(袍衫)으로 등급을 구분했다.
송나라 귀족 여인의 예복은 대수삼(大袖衫 소매가 큰 적삼)이었다.
송나라는 주(周)나라의 제도를 본받아 제사 등 중요한 장소에서는 반드시 예복(禮服)을 입어야 했다.
이중 배자는 당시에 신분의 귀천을 불문하고 유행했던 복식으로 외투의 일종이며 직령(直領 곧은 깃)과 대금(對襟 웃옷의 두 섭이 겹치지 않고 가운데서 단추를 채우는 맞깃), 무릎까지 길게 내려오는 것이 특색이다.
원나라에서 유행한 고려풍 복식의 영향이 명나라 때까지 이어졌다.
홍치제 시기에 들어서야 고려양(高麗樣)이 원래 중국 풍습이 아니라는 이유로 금지되었다.
명나라는 관복제도에 있어 주(周), 한(漢), 당(唐), 송(宋)의 복제를 참조해 전통적인 한족의 복식제도를 회복했다.
명나라의 복식은 재료가 다양하며 특히 자수 기술이 발달했다.
남자의 복식은 포삼(袍衫)을 위주로 했고 관리들의 조복(朝服)은 옛 제도를 답습해 오사모(烏紗帽)와 원령삼(圓領衫 둥근 깃의 삼)을 입었고 소매는 넓어 3척이나 되었다.
포삼의 색과 도안으로 관직의 품위를 구분했으며 포삼 관복의 앞에는 사각형 자수그림이 있었다.
문관(文官)은 날짐승을 도안으로 삼았고 무관(武官)은 길짐승을 도안으로 했다.
비색(緋色 붉은 색) 포삼은 1품부터 4품까지, 청색 포삼은 5품부터 7품까지, 녹색 포삼은 8품부터 9품까지 입었다.
포삼의 색은 진홍색이나 황색, 청색은 사용할 수 없었고 단지 연분홍색, 자색, 녹색만을 입을 수 있었다.
명나라 부녀자의 예복은 봉관하피(鳳冠霞帔)인데, 후비(后妃)가 제사나 대전(大典) 등 중요한 장소에 참가할 때 입던 옷으로 봉관(鳳冠)위에는 용과 봉황을 새겼으며 하피(霞帔 예복을 입을 때 목에 거는 띠 모양의 장식물)와 함께 사용했다.
명나라 멸망후 만주족으로부터 만주족의 관습에 해당하는 변발과 의복을 받아들이기를 강요받은 한족들은 사양길을 가게 되었다.
특히, 치파오(旗袍)는 만주족의 청나라 시대 때 형성된 전통의상으로써, 청나라를 세운 만주족(滿洲族)의 기인(旗人)들이 입던 긴 옷에서 유래하였고, 청나라 순치제(順治帝) 원년에 수도를 베이징(北京)으로 옮기면서 치파오가 중원에 보급된 후 청나라 후기에 이르러 한족이 만주족의 옷차림을 모방하며 인기를 얻었다.
현재는 다양한 옷감과 디자인으로 중국의 전통 예복으로 자리잡았다.
한푸의 가장 중요한 특색은 옷깃을 우측으로 여미고 소매가 넓고 길며 단추대신 매듭을 묶는다는 점이다.
오스트레일리아 뉴사우스웨일스주 에서 출생하여 오스트레일리아 뉴사우스웨일스주 시드니에서 성장한 그는 미국 록 음악 밴드 "로스 브라보스(Los Bravos)"의 《Black is black》라는 곡을 리메이크한 가수로 널리 알려져 있다.
213는 다음과 같은 뜻이 있다.
213는 미국의 힙합 그룹이다.
스눕 독, 워런 G, 네이트 독으로 구성되며 세 사람은 이 그룹에서 각각 음악 업계에서 경력을 시작했다.
그룹의 이름은 결성 당시의 롱비치 지역 번호에서 유래한다.
래퍼이자 프로듀서인 닥터 드레의 이복 동생으로도 유명하다.
잭 와일드라는 이름을 가진 사람은 다음과 같다.
그는 오지 오스본의 기타리스트로 유명하고 헤비 메탈 밴드 블랙 레이블 소사이어티의 창립자이다.
그를 상징하는 불스 아이 문양은 그의 기타에도 그려져있다.
제프리 필립 윌란트는 1967년 뉴저지주 베이온에서 태어났다.
그는 8살 때부터 기타를 치기 시작했고 고등학교 1학년이 되어 전문적으로 배우기 시작했다.
14살에 그는 뉴저지주 톰스리버에 있는 실버스톤 지역의 실버스톤 음반사에서 일한 적 있다.
그는 뉴저지주 잭슨에서 자랐고 잭슨 메모리얼 고등학교에 진학하여 1985년에 졸업했다.
그는 학교에서 하교하여 집에 돌아와서 거의 쉬지 않고 매일 12시간씩 기타를 연습하고 학교에서는 잠만 잤다고 한다.
잭은 초기에 지역 밴드 스톤 헨지와 자이리스에서 기타를 연주했다.
이후, 그는 오지 오스본 밴드에서 오디션을 보게 된다.
당시 오지 오스본 밴드는 랜디 로즈의 사망으로 브래드 길리스가 기타 자리를 메우게 되었는데 얼마 지나지 않아 그 또한 제이크 E. 리에 의해 교체되었다.
잭 와일드는 오디션에서 좋은 결과를 얻어 제이크 E. 리를 교체하여 밴드에 기타리스트와 공동 작곡가로 가입하게 된다.
랜디 로즈는 잭 와일드의 전반적인 기타 연주와 무대 퍼포먼스에 가장 큰 영향을 준 사람이다.
잭은 어느 레스폴 기타에 끌려 이를 애용하게 되었는데 이 기타는 그의 상징인 불스아이 문양이 그려져 있는 깁슨 레스폴 커스텀 기타로, 잭이 직접 "더 그레일(The Grail)"이란 이름을 붙여주었다.
그러나 이 기타는 그가 2000년에 텍사스 투어를 다니던 도중 장비수송용 트럭의 사고로 잃게 된다.
이후 2003년에 어느 팬이 댈러스 전당포에서 그의 이니셜인 "Z.W."가 적혀 있는 험버커 픽업의 기타를 찾아 잭의 전 웹사이트 관리자 랜디 카니스에게 연락했다.
그 덕에 잭은 다시 기타를 찾을 수 있었고 감사의 의미로 그 팬에게 그의 시그니쳐 기타를 선물한다. 1995년에 그는 건즈 앤 로지스의 오디션을 본 적 있다.
잭은 1995년에 오지 오스본 밴드에서 조 홈스로 교체되고 2001년에 다시 복귀한다. 2006년 1월 17일, 잭 와일드는 뮤지션으로서 성공적인 커리어와 함께 음악 산업에 미친 지대한 공헌을 인정받아 할리우드 명예의 거리에 그의 손바닥 자국과 서명이 전시된다.
이 행사는 공공연적으로 이루어졌고 오지 오스본을 포함한 많은 록스타들이 참석했다.
2000년대 중반에 그는 그의 기타 리프와 솔로와 함께 장비, 기타 테크닉에 대해 저술한 월간 칼럼 "Brew-tality"를 기타 매거진에 썼다.
2004년과 2005년에 걸친 오디션에서 오지 오스본은 그의 2007년 앨범 "Black Rain"의 기타리스트로 잭 와일드를 뽑았다고 했다.
오즈본과의 공연에서 잭은 그의 에너지 넘치는 퍼포먼스로 주목을 받게 된다.
블랙 레이블 소사이어티와 프로듀서 마이클 베인혼이 프로듀싱한 앨범 "Shot To Hell"이 로드러너 레코드를 통해 2006년 9월 11일에 영국, 12일에는 미국에 발매되었다.
블랙 레이블 소사이어티는 오즈페스트의 두 번째 공연날에 헤드라이너를 장식했는데 잭 와일드는 오지 오스본과 블랙 레이블 소사이어티 두 밴드 모두에서 공연하였다.
그는 또한 2012년 여름에 계획되어 있던 블랙 사바스의 투어 대신, 오지 앤 프렌즈 투어의 오지 오스본 밴드에서 벨기에의 그래스팝 메탈 미팅(Graspop Metal Meeting)과 같은 유럽의 공연에서 공연하였다.
잭은 또한 블랙 베일 브라이즈가 2011년 발매한 EP 앨범 "Rebels"의 수록곡 중 하나인 키스의 커버곡 "Unholy"에서 기타 솔로를 연주했다.
2014년 이후, 잭은 블랙 사바스의 커버 밴드인 잭 사바스를 결성하게 되고 구성원으로는 기타와 보컬에 잭 와일드 자신, 베이스 기타에 롭 "블라스코" 니콜슨, 드러머에 존 템페스타가 있다.
이후 드러머 자리는 조이 카스틸로(댄지그, 퀸스 오브 더 스톤 에이지 출신)로 교체된다.
2017년 9월에 드러머 자리는 다시 JP 가스터(클러치 출신)로 교체된다.
밴드는 간간히 투어를 다녔고 2016년에 세 곡을 수록한 싱글 12인치 라이브 레코드판을 발매한다.
잭은 2016년 4월부터 5월까지 스티브 바이, 누노 베텐코트, 잉베이 말름스틴, 토신 아바시와 함께 제네레이션 엑스 투어를 다니게 된다.
2017년 4월 28일, 잭 와일드가 오지 오스본 밴드의 2017년 여름 투어에서 밴드에 재가입할 것이라고 했다.
2021년 10월 24일 전립선암으로 투병 중 사망했다.
어린 시절부터 사이언톨로지를 믿으며 성장했으나, 2013년 사이언톨로지에서 탈퇴해 이후 사이언톨로지를 공공연히 비판하며 반사이언톨로지 활동을 하고 있다.
탈퇴 2년 후 회고록 《트러블메이커》를 발간해, 사이언톨로지에 있을 때의 경험과 사이언톨로지를 떠난 이유를 담은 이야기를 전했다.
위노나()는 다음과 같은 뜻이 있다.
위노나()는 미국 미시시피주 몽고메리 군의 군청소재지이다.
ALF는 다음과 같은 뜻이 있다.
외계인 알프(ALF)는 미국의 텔레비전 드라마이다.
UFO에서 온 우주인이 지구인과 같이 산다는 내용이다.
초기에는 공산당의 일원으로 정치국원, 코민테른의 집행 위원까지 되었으나 이후 우익으로 전향, 1936년 프랑스 인민당을 조직하고 반소 반공의 선두에 올랐다.
프랑스 항복 후에는 점령 지역에서 나치 독일과 적극적으로 협력하는 운동을 일으켰고, 뒤에 독일에서 〈프랑스 해방 의용군〉을 조직했으나 비행기 폭격으로 사망한 것으로 추정된다.
알프는 다음과 같은 뜻이 있다.
알프()는 독일에 전해지는 몽마의 일종이다.
알프가 일반적으로 수컷이지만, 마라(mara)와 마트(mart)는 동일한 창조물의 여성판으로 더 잘 등장한다.
알프의 성폭행은 드문 편이다.
ARF는 다음과 같은 뜻이 있다.
이 음반은 갱 오브 포의 기타리스트 앤디 길이 프로듀싱한 것으로, 기타에 잭 셔먼이 참여하는 유일한 레드 핫 칠리 페퍼스의 음반이다.
셔먼은 창단 멤버인 힐렐 슬로박의 대체 멤버로 밴드에 있었는데, 그는 음반이 녹음되기 전에 창단 드러머인 잭 아이언스와 함께 밴드를 떠났다.
이 음반의 투어 후에 셔먼은 해고되었고 슬로박은 밴드에 다시 합류했다.
이 음반에는 창시자 앤서니 키디스의 보컬과 플리의 베이스 연주, 클리프 마르티네스의 드럼 연주도 담겨 있다.
이 음반은 펑크 메탈 장르의 첫 발매로 인정받았으며, "랩 록 혁명에 불을 붙인 작은 불꽃"이라는 꼬리표도 붙여졌다.
밴드는 음반의 음악적 방향을 놓고 프로듀서 앤디 길과 종종 갈등을 빚었다.
앤서니 키디스는 밴드 오리지널 1983 데모 테이프의 원초적인 에너지가 부족하다고 생각하면서 전체적인 소리에 실망했다.
저는 그가 그걸 똥이라고 치부했다고 철거당했어요. 〈Police Helicopter〉는 우리 왕관의 보석이었어요.
그것은 우리가 누구인지에 대한 정신을 구현했습니다.
그것은 바로 이 운동적이고, 찌르고, 각지고, 충격적이고, 음력과 에너지의 공격력입니다.
아마도 그의 노트를 읽으면서 '좋아요, 이제 우리는 적과 함께 일하고 있습니다'라는 그 거래를 우리 마음속에 봉인시켰을 것입니다.
그것은 그가 우리와 특히 플리와 저를 상대로 한 것이 되었습니다.
기록을 남기기 위한 진짜 전투가 되었습니다."
이 음반은 빌보드 200에서 차트화하지 못하여 201위(1984년 가을 8주간 메인 음반 차트를 "굴절했다"는 의미)에 도달했다.
이 음반은 대학 방송과 MTV 로테이션을 받았고, 밴드의 팬층을 형성했다.
앤서니 키디스가 자서전 《스카 티슈》에서 발표한 《스핀》 잡지 1호가 주는 등 음반에 게재된 리뷰는 엇갈렸다.
올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 나중에 "그들의 첫 번째 노력이 응집력 있는 음반에 그다지 도움이 되지 않았다"고 썼다.
2007년 기준으로, 전세계적으로 약 30만 장이 팔렸다.
키디스와 플리는 수년 동안 힐렐 슬로박과 잭 아이언스가 등장하는 오리지널 라인업으로 녹음된 대부분의 곡의 데모 버전을 선호한다고 말했다.
그러나 이 밴드는 여러 책에서 잭 셔먼이 밴드에 기여한 것, 특히 펑크 음악과 음악 이론에 대한 그의 지식이 슬로박과 함께 존재하지 않았던 밴드의 발전에 중요한 역할을 했다는 것을 인정했다.
디키는 1970년대 그룹 로즈 로이스의 가수였다.
이 노래의 라이브 공연에서는 그녀의 대사가 플리에 의해 공연된다.
1983년 밴드가 결성된 이후 임시 인사 이동을 초래한 이전의 의무 때문에, 《The Uplift Mofo Party Plan》은 보컬리스트 앤서니 키디스, 베이시스트 플리, 기타리스트 힐렐 슬로박, 드러머 잭 아이언스 등 모든 트랙에서 밴드의 네 명의 창립 멤버를 특징으로 하는 유일한 스튜디오 음반이다.
1988년 약물 과다복용으로 사망하기 전 슬로박의 마지막 음반이자 아이언스가 참여한 유일한 정규 음반이기도 하다. 〈Fight Like a Brave〉는 음반의 유일한 싱글로 발매되었지만, 〈Me and My Friends〉는 마이너 라디오 방송을 받았다.
이 음반은 밴드의 독특한 펑크 록 음악 스타일을 특징으로 하지만 레게와 헤비 메탈의 영향을 받기도 한다.
레드 핫 칠리 페퍼스는 새로운 프로듀서 마이클 베인혼을 영입했는데, 베인혼은 멤버들이 보다 다양한 작품을 만들기 위해 음악적 시야를 넓히도록 격려했다.
베이시스트 플리는 이후 이 음반을 "가장 흔들리는" 음반이라고 불렀다.
이 음반은 비평적으로나 상업적으로나 전작들보다 훨씬 더 성공적이었으며, 이 밴드가 빌보드 200에 진입한 첫 음반으로, 이 음반은 148위를 기록했다.
음반을 홍보하기 위한 투어에 이어 슬로박은 헤로인 과다복용으로 사망했고, 얼마 지나지 않아 아이언스는 친구의 죽음에 대처하지 못하고 밴드를 그만두기로 결정했다.
1983년 레드 핫 칠리 페퍼스가 EMI와 음반 계약을 체결한 후, 창립 멤버 힐렐 슬로박과 잭 아이언스는 음반 계약을 체결한 그룹 왓 이즈 디스?에 집중하기 위해 그룹을 떠났다.
보컬리스트 앤서니 키디스와 베이시스트 플리는 기타리스트로 잭 셔먼을, 드러머로 클리프 마르티네스를 고용했으며 1984년 데뷔 음반 《The Red Hot Chili Peppers》로 유명 펑크 록 밴드로 자리매김했다.
제작 결과에 실망한 키디스와 플리는 셔먼을 몇 주 전에 밴드인 왓 이즈 디스?를 그만둔 슬로박으로 대체했다.
이 그룹의 조지 클린턴이 프로듀싱한 두 번째 음반인 《Freaky Styley》(1985년)는 슬로박의 첫 번째 스튜디오 음반이다.
1986년 초 밴드는 곧 발매될 음반 작업을 시작했고 EMI는 데모 테이프를 녹음하기 위해 레드 핫 칠리 페퍼스에 5,000달러의 예산을 주었다.
밴드는 프로듀서이자 전 퍼블릭 이미지 리미티드의 기타리스트 키스 레빈과 함께 일하는 것을 선택했는데, 그가 마약에 대한 멤버들의 관심을 공유했기 때문이다.
레빈과 슬로박은 나머지 단체에게 알리지 않고 마약에 쓸 예산 2000달러를 남겨 두었고, 이로 인해 회원들 사이에 긴장감이 감돌았다.
마르티네스의 "하트는 더 이상 밴드에 있지 않았다" 그러나 그는 그만두지 않았고, 그래서 키디스와 플리는 그를 해고했다.
마르티네스의 해고 이후, 원래 드러머였던 잭 아이언스는 밴드에 다시 합류했고, 1983년 이후 네 명의 창단 멤버 모두가 함께 한 첫 번째가 되었다.
키디스와 슬로박은 모두 헤로인 중독을 약화시키는 데 애를 먹었는데, 이 중독은 밴드가 《The Uplift Mofo Party Plan》를 녹음할 준비를 하면서 더 악화되었다.
그의 중독성 때문에, 키디스는 밴드에 음악적으로 기여할 동기가 부족했고, 리허설에 "말 그대로 잠들었다"고 말했다.
그는 약물 재활 치료를 받기 위해 밴드를 떠나라는 요청을 받았다.
그 기간 동안, 밴드는 《LA 위클리》 올해의 밴드상을 수상했고, 키디스는 헤로인 콜드 터키 사용을 그만두게 했다.
그는 미시간주에 있는 어머니를 찾아가 안내를 받았는데, 어머니는 건강하지 않은 그의 모습을 보자마자 공항에서 그를 태운 후 곧바로 약물 재활에 데려다 주었다.
그는 그랜드래피즈에 있는 구세군 재활병원에 입원했는데, 처음에 그는 클리닉에 있는 다른 사람들이 자신의 고군분투에 대해 이해하고 자신을 도우려 한다는 것을 알아차리기 전까지 혐오했던 경험이었다.
그는 병원에서 20일 만에 어머니와 함께 이사했는데, 11살 이후 처음으로 약을 완전히 끊었다.
키디스는 재활치료를 마친 후, 흐느낌으로 "완전히 새로운 열정의 물결"을 느꼈고, 집으로 돌아오는 비행기에서 〈Fight Like a Brave〉라는 제목의 신곡의 가사를 썼다.
그는 그룹의 다음 음반을 녹음하기 위해 로스앤젤레스에 있는 레드 핫 칠리 페퍼스에 다시 합류했다.
이 음반은 빌보드 200에 진입한 밴드의 첫 번째 음반이었고, 그 이후로 미국에서 골드 인증을 받았다.
레드 핫 칠리 페퍼스의 《What Hits!?》를 홍보하기 위해 발매된 싱글이다.
컴필레이션 음반으로 《빌보드》 얼터너티브 송 차트에서 7위에 올랐다.
이 음반은 또한 레드 핫 칠리 페퍼스가 로스엔젤레스에서 헌신적인 컬트 팬 층을 얻도록 도왔다.
이 팬들 중 한 명은 나중에 슬로박의 죽음 이후 기타리스트로 밴드에 합류할 존 프루시안테였다.
프루시안테는 다음과 같이 회상했다. "제가 레드 핫 칠리 페퍼스의 라이브 공연을 처음 본 것은 버라이어티 아트 센터에서였는데, 정말 놀라웠습니다...
그들은 이 진짜 하드한 사운드를 위해 가고 있었습니다.
힐렐은 이 모든 멋진 피드백과 그런 것들을 하고 있었습니다.
그것은 제가 쇼의 경험 중 가장 마술적인 경험이었습니다." 프루시안테는 슬로박의 많은 연주 스타일을 바탕으로 "힐렐의 연주를 공부하면서 플리에게 어떻게 좋은 사운드를 낼 수 있는지 알아야 할 모든 것을 배웠고 거기서 그것을 옆으로 가져가기만 했다"고 설명했다.
그 음반은 발매되자마자 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 《로스앤젤레스 타임스》의 던컨 스트라우스는 이 음반을 "뺑소니"라고 표현했다.
그는 〈Behind the Sun〉의 "친절한 곡조"를 칭찬하는 동안, 대부분의 곡들이 "이 곡이 무대에서 지휘하고 있지만 스튜디오에서는 문제가 있다는 것을 암시한다"고 느꼈다.
올뮤직의 빌 메러디스는 "로스앤젤레스에서 온 이 네 명의 친구들을 다시 한자리에 모이게 하는 에너지가 개막 국가인 〈Fight Like a Brave〉와 실험적인 〈Funky Crime〉에서 튀어나온다고 관찰했습니다.
슬로박과 아이언스는 다른 누구도 갖지 못한 것들을 레드 핫 칠리 페퍼스에 가져다 주었습니다." 《컨시퀀스 오브 사운드》의 블레인 세이어스는 "슬로박이 단순히 펑크 기타리스트가 아니라 80년대 최고의 스래시 메탈 밴드로도 록을 할 수 있었다는 것을 이 곡으로 증명해준다"며 슬로박의 음반 기타 작업을 높이 평가했다.
그 밴드는 이 음반을 홍보하기 위해 광범위한 국제 투어를 시작했다.
레드 핫 칠리 페퍼스는 투어 동안 그들의 팬층이 크기와 열정 면에서 급격하게 증가했다고 언급했다.
키디스는 "《The Uplift Mofo Party Plan》 투어 중 실제로 공연장에 모습을 드러낸 사람들의 양뿐만 아니라 팬 층의 강도에서도 변화가 일어났던 것을 기억한다"고 회상했다.
플리는 "우리는 그 노래들을 사랑하고 그 노래들을 연주하는 것이 얼마나 재미있었는지"라고 덧붙였다.
밴드의 새로운 열정에도 불구하고, 키디스와 슬로박은 악화되고 있는 마약 중독과 계속해서 투쟁했다.
키디스와 슬로박은 둘 다 투어 전에 헤로인 사용을 중단했고 서로가 이 약물을 "취약"하도록 돕기로 결정했다.
투어 도중 두 사람 모두 키디스보다 슬로박이 훨씬 더 불안정한 상태에서 심한 헤로인 금단현상을 경험했다.
그의 금단 증상은 그의 악기 연주 능력에 타격을 주었다.
어느 순간 슬로박은 멘붕에 빠져 쇼를 연주할 수 없게 되었고, 나머지 밴드들은 기타 없이 전체 세트를 연주하게 되었다.
그는 며칠 후에 회복되었지만, 그의 밴드 동료들은 그가 공연을 할 만큼 건강하지 않다고 느꼈고, 몇 번의 공연을 위해 슬로박을 드웨인 맥나이트로 대체했다.
맥나이트와 함께 며칠을 보낸 후, 밴드는 슬로박에 다시 한 번 기회를 주기로 결정했고, 그는 유럽 투어에서 다시 합류했다.
키디스는 슬로박을 약물 중독 상담에 데려가려고 시도했지만, 슬로박은 그의 중독이 의학적인 도움을 필요로 할 만큼 심각하다는 것을 인정하는데 어려움을 겪었다.
귀국하자마자 슬로박은 밴드 동료들로부터 자신을 고립시켰고, 특히 키디스의 상호 지원 없이 마약에 저항하기 위해 애썼다.
밴드가 투어에서 돌아온 지 몇 주 후, 멤버들은 슬로박과 접촉을 시도했지만, 며칠 동안 그를 찾을 수 없었다.
슬로박은 1988년 6월 27일 할리우드 아파트에서 경찰에 의해 죽은 채로 발견되었다.
그의 부검 동안, 당국은 그가 헤로인 과다복용으로 1988년 6월 25일 사망했다고 결정했다.
아이언스는 이어 친구들이 죽어가는 그룹에 끼기 싫다며 탈퇴했다.
키디스와 플리는 슬로박의 "구축에 도움이 된" 것을 계속하기를 바라며, 음악을 계속 만들어야 하는지에 대해 토론했다.
두 사람은 그룹의 팬이자 슬로박을 우상화한 18세의 기타리스트 존 프루시안테를 영입했다.
아이언스를 대체하기 위해, 이 그룹은 오랜 공개 오디션 과정을 거쳤고, 결국 드러머 채드 스미스를 선택했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앤서니 키디스, 플리, 힐렐 슬로박, 잭 아이언스에 의해 작사/작곡하였다.
그러나, 같은 음반 Fire는 나중에 밴드의 다음 스튜디오 음반 《Mother's Milk》에 다시 한 번 수록되었는데, 이는 헤로인 과다복용으로 사망하여 트랙에서 기타를 연주한 밴드의 원래 기타리스트인 힐렐 슬로박에게 경의를 표하기 위해서였다.
타이틀과 커버는 비틀즈의 유명한 음반 《Abbey Road》에 대한 헌사였다.
비틀즈처럼, 표지는 네 명의 밴드 멤버들이 횡단보도를 건너는 모습을 한 줄로 묘사하고 있는데, 반전은 그들이 생식기를 덮고 있는 흰 튜브 양말을 제외하고는 모두 벌거벗은 상태라는 것이다.
이런 식으로 양말만 신는 것은 그들이 그 당시 무대 쇼에서 정기적으로 사용했던 것이었다.
EP의 모든 곡들은 밴드의 히트 컴필레이션인 《What Hits!?》에도 수록되었다.
창단 기타리스트 힐렐 슬로박의 사망과 이후 드러머 잭 아이언스의 이탈 이후 보컬 앤서니 키디스, 베이시스트 플리 등이 기타리스트 존 프루시안테와 드러머 채드 스미스의 합류로 다시 뭉쳤다.
프루시안테의 영향력은 밴드의 이전 소재를 지배했던 리듬보다 멜로디에 더 중점을 두면서 밴드의 사운드를 변화시켰다.
돌아온 프로듀서 마이클 베인혼은 헤비 메탈 기타 리프를 선호했고, 프루시안테가 과도하다고 인식하는 오버더빙도 좋아했고, 그 결과 베인혼과 프루시안테는 음반의 기타 사운드를 놓고 끊임없이 싸웠다.
비록 전 음반 《The Uplift Mofo Party Plan》(1987년)이 얻었던 긍정적인 평가에는 미치지 못했지만, 《Mother's Milk》는 국제적인 성공을 거두기 위한 첫걸음이었고, 올뮤직의 에이미 핸슨에 따르면, "대세를 역전시키고, 겉보기에는 거의 노력하지 않고 밴드를 언더그라운드 펑크 래퍼에서 주류 악동들로 변화시켰다."
《Mother's Milk》는 흑백사진으로 비교적 몸집이 큰 벌거벗은 여성의 팔에 길게 늘어선 밴드의 모습을 담았다.
모델 던이 《Mother's Milk》의 커버에 자신이 선정되었다는 사실을 밴드가 알리지 않았다고 주장하면서 논란이 일었다.
게다가, 몇몇 국내 체인점들은 이 여성 피사체가 너무 노출이 심하다고 생각했기 때문에 이 음반 판매를 거부했다.
좀 더 엄격하게 검열된 버전은 밴드의 멤버가 원작보다 훨씬 더 큰 비율로 등장하는 일부 소매점을 위해 제작되었다.
음반 커버는 1960년대 슬라이 &amp; 더 패밀리 스톤이 가지고 있던 홍보 포스터에 의해 영향을 받았으며, 이 포스터에는 프런트맨 슬라이 스톤이 손바닥에 소형 밴드를 들고 있었다.
키디스가 커버에 사용할 밴드의 사진을 찾고 있을 때, 프루시안테는 처음에 키디스가 보여준 모든 사진을 거절했지만, 웃고 앉아 있던 한 명에게 자리를 잡았다. 《Mother's Milk》에는 "노골적인 말" 경고 스티커가 붙었는데, 키디스 말에 따르면 "나 귀찮게 하지 마.
우리의 가사는 섹스든 우정이든, 아니면 인생 전반의 사랑에 관한 것이든 매우 노골적인 것이다." 이 음반의 커버 책자에는 힐렐 슬로박의 그림이 실려 있다.
음반 발매에 이어 모델의 젖가슴이 노출된 홍보 포스터가 한정 발행됐다.
던은 압박에 대해 전혀 알지 못했고 5만 달러의 합의금을 얻어내면서 밴드를 고소했다.
《Mother's Milk》의 싱글 곡들도 비슷한 예술적 주제를 따랐다. 〈Knock Me Down〉의 커버는 아프리카 배경의 코끼리 사진 앞에 셔츠가 없는 밴드를 특징으로 했다. 〈Higher Ground〉는 뮤직비디오에서 찍은 사진 등 4명의 멤버 모두가 키디스의 대형 얼굴 이미지 앞에 인쇄된다는 점에서 비슷했다. 〈Taste the Pain〉은 빨간색과 노란색 바탕에 레드 핫 칠리 페퍼스의 별표가 활자체에 인접해 있는 밴드를 함께 선보였다.
채드 스미스는 2014년 1월 29일 EMI가 2014년쯤 음반의 25주년 버전을 발매할 계획이라고 발표했다.
스미스는 추가 자료가 발표되지 않은 곡이 될지 아니면 이전에 리마스터드된 음반에 발표된 보너스 트랙이 될지는 알 수 없지만 일부 "추가적인 것"이 발매에 포함될 것이라고 말했다.
2014년 8월 《롤링 스톤》과의 인터뷰에서 스미스는 음반의 기념일과 유산에 대해 논의하면서 리마스터드 버전이 아직 제작 중이고, 보너스 디스크가 될 것 같은 오하이오주 클리블랜드에서 녹음된 라이브 쇼를 포함해도 좋다고 말했다. 하지만 밴드가 미완성 상태로 남겨둔 게 몇 가지 있을 수 있지만 음반에서 나온 오차는 모두 이미 나왔다는 게 그의 생각이다.
2020년 현재 EMI는 아직 음반을 다시 발매하지 않고 있다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레드 핫 칠리 페퍼스(앤서니 키디스, 존 프루시안테, 플리, 채드 스미스)에 의해 작사/작곡하였다.
릭 루빈이 프로듀싱한 이 곡의 음악 스타일은 밴드의 이전 음반인 《Mother's Milk》 (1989년)에 사용된 기법과는 확연히 달랐으며 헤비 메탈 기타 리프의 사용을 최소화했다.
이 음반의 주제에는 성적 관념과 마약과 죽음에 대한 언급, 그리고 욕정과 활기에 대한 주제들이 포함되어 있다.
이 음반은 레드 핫 칠리 페퍼스를 세계적인 인기와 비판적인 찬사로 이끌었다.
비록 기타리스트 존 프루시안테가 1992년(1998년 복귀) 밴드의 새롭게 발견된 슈퍼스타덤에 대처하지 못해 밴드 중간 투어를 그만뒀지만 말이다.
이 음반은 1990년대 초 얼터너티브 록 폭발의 영향력 있고 중요한 구성 요소로 인정받고 있으며 올뮤직의 스티브 휴이는 이 음반을 "아마도 칠리 페퍼스가 만들어낼 최고의 음반"이라고 칭했다.
이 밴드의 이전 음반인 1989년 《Mother's Milk》는 빌보드 200에 진입한 두 번째 음반이 되었으며, 이 음반은 52위에 그 당시 그들의 생애에서 가장 큰 음반이었다.
비록 음반은 다소 성공적이었지만, 제작은 프로듀서 마이클 베인혼에 의해 짓눌렸다.
그는 프루시안테에게 전체적으로 더 무거운 음색으로 연주하도록 설득했고, 앤서니 키디스에게 더 라디오가 가능한 가사를 쓰라고 지시하여 밴드가 창작적으로 제약을 느끼게 했다.
EMI와 밴드의 계약이 끝나면서 그들은 또 다른 음반사를 찾기 시작했다.
이 그룹은 소니 BMG/에픽과 함께 EMI로부터 마지막 음반을 구입한다는 단서로 함께 가기로 합의했다.
레이블은 며칠밖에 걸리지 않을 것이라고 약속했지만, 그 과정은 수개월로 연장되었다.
비록 소니/에픽과 거래가 이루어졌지만, 워너 브라더스 레코드의 모 오스틴은 키디스에게 전화를 걸어 성공적인 계약을 축하했고, 라이벌 음반사를 칭찬했다.
키디스는 당시 상황을 회상하며 "우리가 이 모든 협상 중에 만났던 가장 멋지고, 가장 실제적인 인물은 제가 경쟁 회사에 훌륭한 기록을 세우도록 격려하기 위해 방금 개인적으로 전화를 했습니다.
그런 사람이면 내가 일하고 싶은 사람이었어요." 이 그룹은 이 아이디어를 추구했고, 결국 워너 브라더스와의 계약에 찬성하여 소니와의 계약을 포기했다.
오스틴은 EMI의 옛 친구에게 전화를 걸었는데, EMI는 즉시 레이블 이전을 허락했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레드 핫 칠리 페퍼스에 의해 작사/작곡하였다.
상가라도(上加羅都)로 비정한 고령의 연혁.
국명과 군명에서 우륵(于勒)이 작곡한 상가라도(上加羅都)의 지명은 상고할 수 없다.
《One Hot Minute》는 미국의 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스의 여섯 번째 스튜디오 음반으로 워너 브라더스 레코드가 1995년 9월 12일 발매했다.
1994년 5년 넘게 술을 끊은 뒤 코카인과 헤로인 중독을 재개한 보컬 앤서니 키디스는 마약에 대한 성찰적인 전망과 이들의 가혹한 효과로 그의 서정성에 접근했다.
이 음반은 이 밴드의 기타리스트로 데이브 나바로가 참여한 유일한 스튜디오 음반이고, 나바로가 일련의 단기 교체 후 1993년에 이 밴드에 합류했다.
이 음반은 밴드의 이전 음반도 프로듀싱한 릭 루빈이 프로듀싱을 맡았다.
《One Hot Minute》는 3개의 히트 싱글을 프로듀싱하고 미국 빌보드 200에서 4위에 올랐음에도 불구하고 상업적으로 실망했다.
200만장 이상 팔리고 멀티플래티넘 인증을 받았지만 그럼에도 불구하고 《Blood Sugar Sex Magik》의 절반도 안 팔리며 비판적인 찬사를 훨씬 덜 받았다.
나바로는 결국 그의 약물 사용으로 인해 1998년에 해고되었다.
이 음반은 미국에서 7백만 장 이상이 팔리며 즉각적인 히트를 쳤고, 이 밴드를 국제적인 센세이션으로 만들었다.
기타리스트 존 프루시안테는 밴드의 새로운 명성에 대처하는 데 어려움을 겪고 있었고 그것을 싫어하기 시작했다.
프루시안테는 종종 그의 밴드 동료들과 논쟁하고 공연을 방해했다.
그는 헤로인을 복용하기 시작했고 시간이 지남에 따라 그 약의 사용량을 꾸준히 늘렸다.
프루시안테는 결국 1992년 일본 순회공연 도중 밴드를 그만두었다.
프루시안테는 캘리포니아에 있는 그의 집으로 돌아와 은둔자가 되었다.
아연실색한 나머지 마땅한 대체자가 없었던 레드 핫 칠리 페퍼스는 어쩔 수 없이 일정을 조정하게 된 후 남은 데이트를 하기 위해 아리크 마샬을 고용했다.
할리우드로 돌아오자마자 이 밴드는 《LA 위클리》에 오픈 기타 오디션을 위한 광고를 냈는데, 키디스는 이를 시간 낭비라고 여겼다.
몇 달 동안 적당한 기타리스트를 찾지 못하자 드러머 채드 스미스는 데이브 나바로에게 제안했다.
그는 항상 밴드의 첫 번째 선택이었지만 1991년 제인스 어딕션의 해체 이후 너무 바빴다.
나바로는 생산적인 잼 세션 끝에 결국 그 자리를 수락했다.
모든 곡들은 플리, 앤서니 키디스, 데이브 나바로, 채드 스미스에 의해 작사/작곡하였다.
프루시안테의 복귀는 나바로로 녹음된 음악에서 눈에 띄는 스타일의 변화를 일으키며 밴드의 사운드를 완전히 바꾼 공로를 인정받았다.
이 음반의 주제 자료는 밴드와 공통적으로 연관되어 있는 다양한 성적인 요소를 포함시켰지만, 또한 죽음, 자살에 대한 사색, 캘리포니아, 마약, 세계화, 여행 등 이전의 외출보다 더 다양한 주제를 담고 있었다.
《Californication》은 레드 핫 칠리 페퍼스의 가장 상업적으로 성공한 스튜디오 앨범으로, 전 세계적으로 1,500만 장 이상이 팔렸고, 미국에서만 700만 장 이상이 팔렸다.
2002년 현재 이 음반은 유럽에서 4백만 장 이상이 팔렸다.
《롤링 스톤》의 그레그 테이트는 "기존의 모든 칠리 페퍼스 프로젝트들이 매우 활발했지만, 《Californication》은 영적이고 통찰력 있는 것이 될 수 있다"고 언급했다.
또 다른 평론가인 《빌보드》의 폴 버나는 이 음반이 이전 6장의 음반과는 달리 "그 그룹의 부드럽고 멜로디적인 면"을 이끌어냈다고 언급했다.
미국에서는 이 음반이 데뷔하여 1999년 6월 26일 주 빌보드 200에서 18만 9천 장이 팔리면서 3위로 정점을 찍었다.
다음 주에는 7위로 떨어졌고 100주 동안 차트에 올랐다.
2016년 6월 28일 미국 음반 산업 협회로부터 6배의 플래티넘을 선적하여 인증받았다.
영국에서 데뷔하여 1999년 6월 16일에 5위로 정점을 찍었고, 그 다음 주에는 7위로 떨어졌고, 그 음반은 1609주 동안 차트에 머물렀다.
2016년 9월 2일 영국 축음기 협회에 의해 20만 대 100만 대 출하를 의미하는 플래티넘 4배 인증을 받았다.
독일에서는 114주(2년 이상) 동안 미디어 컨트롤 차트에 머물며 75만 장 이상 판매되며 3배의 골드에 도달하는 등 밴드의 베스트셀러 음반이었다.
대동중학교는 다음을 가리키는 말이다.
《I'm with You》는 미국의 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스의 열 번째 스튜디오 음반이다.
이 음반은 워너 브라더스 레코드에 의해 2011년 8월 26일 유럽에서, 미국에서 8월 29일에 발매되었다.
이 음반은 영국을 포함한 18개국에서 1위로 데뷔했으며, 미국과 캐나다에서는 2위로 데뷔했다.
레드 핫 칠리 페퍼스와 프로듀서 루빈의 마지막 콜라보레이션이기도 한데, 루빈의 관계는 그들의 다섯 번째 스튜디오 음반인 《Blood Sugar Sex Magik》(1991년)으로 시작되었다.
이 음반은 대부분 호평을 받았으며, 많은 신인 멤버 조시 클링호퍼가 이 베테랑 그룹에 새로운 활력을 불어넣었다고 칭찬했다.
이 음반은 릭 루빈이 프로듀싱을 맡았으며, 이 밴드가 《Californication》을 녹음했던 스튜디오와 샹그릴라에서 2010년 9월부터 2011년 3월까지 녹음 세션이 진행되었다.
루빈에 따르면, 밴드는 《Stadium Arcadium》(2006년)에 이어 두 번째 더블 음반을 발매하기에 충분한 자료를 녹음했지만, 결국 발매하지 않기로 결정했다.
루빈은 "우리가 가지고 있는 모든 자료를 공유하지 않는 것은 고통스러웠지만, 우리는 그것이 너무 많을 것이라고 느꼈습니다.
우리는 정말로 12곡이 되기를 원했지만 아무도 12곡에 동의하지 않았기 때문에 14곡이 되었습니다."라고 말했다.
채드 스미스는 "우리는 루빈과 훌륭한 작업 관계를 가지고 있습니다.
그는 20년 동안 우리와 함께 일해 왔습니다.
우리는 그가 다섯 번째 칠리 페퍼라고 느낍니다.
그는 우리가 사랑하고 신뢰하는 사람입니다."라고 말했다.
《I'm with You》는 아이튠즈를 통해 음반을 구매하는 아이튠즈 스토어 고객들에게 디지털 음질을 최적화하기 위해 특별히 마스터한 첫 번째 음반이라는 주장을 받았다.
그 음반은 고해상도 소스 오디오를 사용하여 마스터되었다.
그럼에도 불구하고 마스터링은 매우 크고 지나치게 압축되어 왜곡되어 《One Hot Minute》 이후 추세를 이어가고 있다.
2011년 6월 《스핀》과의 인터뷰에서 스미스는 논란이 많은 영국의 예술가 데미안 허스트가 음반 커버를 디자인할 것이라고 확인했다.
2011년 7월 5일, 커버 아트는 밴드의 우편물 목록을 통해 발매되었다.
앤서니 키디스는 이 음반의 커버 아트를 "이미지입니다.
의미를 부여한 것은 아니지만 해석할 여지가 분명히 있다고 강조했습니다."라고 말했다.
플리의 딸 클라라 밸저리는 새 음반 발매까지 이어지는 밴드의 홍보 사진을 찍는 일에 관여해 왔다.
새로운 라인업의 첫 번째 사진은 대부분 발자리가 찍은 것이며, 그녀의 사진은 음반 삽화에 담겨 있다.
2011년 6월, 밴드의 로고와 8/30/11 로고가 새겨진 로봇의 암호화 테마의 거리 포스터와 예술작품이 로스앤젤레스 주변의 여러 곳에서 등장하기 시작했다.
그 당시 밴드의 경영진에 의해 이 예술품이 밴드나 음반 커버에 의해 발매되었다는 사실이 부인되었지만, 2011년 7월 14일, TMZ는 이 예술품이 이 새로운 음반의 글로벌 발매를 홍보하기 위해 이 밴드에 의해 승인되었다는 소식을 전했다.
이 작품의 배후에 있는 예술가는 미스터 브레인워시이다.
브레인워시는 밴드와 그의 작업이 끝나지 않았으며, 그는 그들과 함께 몇 가지 더 많은 프로젝트에 협력할 것이라고 주장한다.
이 밴드의 공식 사이트는 2011년 8월 22일에 글로벌 리스닝 파티를 열었고, 그곳에서 그들은 전체 음반을 스트리밍했다.
전 세계의 다양한 라디오 방송국들이 같은 날짜에 음반 발매를 앞두고 트랙을 연주하기 시작했다.
이 정규 음반은 아이튠즈 스토어에서 무료로 스트리밍할 수 있게 되었다.
이 밴드는 2011년 8월부터 일련의 홍보 쇼와 출연을 시작했다.
스포츠 채널, ESPN과 그들의 많은 프로그램들은 8월과 9월에 걸쳐 다양한 클립, 코너, 광고에서 《I'm with You》의 노래를 특집으로 다루었다.
NFL은 또한 주로 상업적인 휴식이나 타임아웃 기간 동안 경기장 전체에서 연주하기 전에 축구 경기 동안 이 음반의 곡을 사용했다.
2011년, 미국판 사이먼 코웰 리얼리티 쇼인 《더 엑스 팩터》는 〈Look Around〉를 이 쇼를 홍보하기 위한 초기 광고의 테마로 사용했다.
이 음반은 71,000개의 음반을 판매하여 영국 음반 차트에서 1위를 차지하였고, 영국에서 네 번째로 1위를 하였다.
총 28,000장의 기록으로, 이 음반은 캐나다 음반 차트에서 2위를 차지했다.
모든 곡들은 앤서니 키디스, 플리, 채드 스미스 그리고 조시 클링호퍼에 의해 작사/작곡하였다.
박회윤(1976년 7월 13일 ~ )는 대한민국의 리커브 양궁 선수이다.
2002년 27세의 나이로 처음으로 국가대표의 선발되었고,부산 아시안 게임에서 윤미진, 박성현, 김문정과 함께 단체전 금메달을 획득하였다.
2016년에는 미국의 국가대표로 선발되었으나,올림픽에는 출전하지 못했다.
이 음반은 2009년 3개의 디스크 컴필레이션 《》의 일부로 재발매되었다.
이 음반은 당시 14세였던 잭슨이 보컬의 변화를 경험하고 음악계의 판도가 바뀌는 어려운 시기에 발매됐다.
모타운 레이블 동료인 마빈 게이와 스티비 원더의 영향을 받은 잭슨은 자신의 작곡을 음반에 포함시키고 싶어했지만 모타운은 이를 거절했다.
잭슨은 나중에 마이클과 그의 형제들의 모타운과의 계약을 해지하고 에픽 레코드와 수익성 있는 계약을 협상하는 일을 한 아버지 조지프 잭슨에게 이것에 대한 불만을 표현했다.
잭슨은 형제들과 잭슨 5의 멤버로 월드 투어를 하고 있었기 때문에, 이 음반에 대한 프로모션은 제한적이었다.
또 다른 트랙인 〈Too Young〉은 이탈리아에서 싱글로 발매되었고, 〈Happy〉는 호주에서 싱글로 발매되었고 〈Doggin' Around〉는 네덜란드에서 한정 발매 싱글로 발매되었다.
음반의 콤팩트 디스크 주제는 음반의 텍스트가 바뀌었고 녹색의 음영이 더 짙어졌다.
음반 커버에 통기타를 치는 잭슨의 사진이 실렸음에도 불구하고, 그는 실제로 음반에서 악기를 연주하지 않는다.
이 음반은 데이브 블럼버그, 프레디 페렌, 진 페이지, 제임스 앤서니 카마이클이 편곡했으며 가수의 최저 판매량이다.
이 컴필레이션에는 1973년 음반의 모든 곡(〈Doggin' Around〉를 제외한)과 잭슨의 다른 음반의 몇 곡이 수록되었다.
이 CD는 미국에서 발매되지 않았지만, 수입품으로 구매가 가능하다.
이 음반은 음악 평론가들로부터 호평을 받았다.
올뮤직 웹사이트에 대한 리뷰에서 론 윈은 이 음반의 곡들이 "구별력이 없었다"고 썼고, "잭슨은 잠정적이고 흥미 없는 목소리로 들렸다"고 그는 또한 "프로덕션과 편곡은 기껏해야 일상적이고 때로는 열악했다"고 썼다.
로버트 크리스트가우는 《빌리지 보이스》에서 "마이클은 타고난 리듬감을 가지고 있기 때문에 흑인 도니 오스몬드가 아니다"라고 썼지만, 그는 "잭슨이 진정한 통역가라면" "어디서 해석이 나오는지 이해할 수 없다"고 말했다.
이 음반은 펑크와 솔 소재를 가진 곡들로 인정받고 있다.
에디 홀랜드, 브라이언 홀랜드, 할 데이비스, 프레디 페렌, 샘 브라운 3세는 《Forever, Michael》의 프로듀서로 활동했다.
잭슨의 이전 스튜디오 음반들과는 달리, 이 음반은 세계적으로 상업적으로 성공적이지 못했다. 하지만, 《Forever, Michael》은 일반적으로 현대 음악 비평가들로부터 좋은 평가를 받았다.
음반 홍보의 일환으로 《Forever, Michael》에서 세 개의 싱글이 발매되었는데, 모두 빌보드 핫 100을 비롯한 전 세계 음악 차트에서 중간 정도의 상업적 성공을 거두었다.
이 싱글은 1981년 영국에서 6번째로 많이 팔린 싱글이 되었다.
이 음반의 곡들은 잭슨이 같은 해 6월 사망한 후 2009년 3개의 디스크 컴필레이션 음반 《》의 일부로 재발행되었다.
이 음반은 잭슨의 네 번째 솔로 가수로서 모타운과 그의 형제들이 발매하기 전에 발매된 그의 마지막 음반이 될 것이고, 잭슨 5는 그들의 열 번째 음반 《Moving Violation》 발매 후 CBS 레코드로 떠났다(저메인은 1983년까지 모타운에 남아있을 것이다). 이 음반은 그가 평생 동안 녹음할 레이블인 에픽 레코드에서 이후 솔로 음반에서 계속 개발할 보다 부드러운 솔 사운드를 채택한 16세의 음악 스타일 변화를 보여주었다.
이 음반은 또한 펑크 요소가 가미된 곡들을 수록한 것으로 인정받고 있다.
대부분의 곡들은 1974년에 녹음되었고, 이 음반은 원래 그 해에 발매될 예정이었다.
그러나 잭슨 5의 히트곡 〈Dancing Machine〉의 수요로 인해, 잭슨의 음반 제작은 그 노래의 과대광고가 잦아들 때까지 연기되었다.
이 음반은 음반에 수록된 곡 중 하나와 이름을 공유하지 않는 유일한 잭슨 스튜디오 음반이다(2010년 사후에 발매된 음반 《Michael》을 제외하고).
이미 2년 전 전 음반 《Music &amp; Me》에서 목소리가 바뀔 조짐을 보이고 있었지만, 잭슨이 보이 소프라노가 아닌 테너로 참여한 첫 음반이기도 하다.
음반의 콤팩트 디스크 버전은 음반 커버에서 잭슨의 사진 주변의 흰색 테두리를 제거하고, 대신 배경을 볼 수 없도록 이미지를 더 크게 만든다.
앤솔러지()는 작품집을 의미하며, 다른 뜻으로는 다음이 있다.
Anthology는 마이클 잭슨의 컴필레이션 음반으로, 1986년 발매되었다.
2011-12년 이탈리아 축구 스캔들은 이탈리아의 축구 스캔들로, 칼초스코미세(Calcioscommesse)라고도 한다. 2011년 6월 이탈리아 경찰 측에 의해 세상에 드러났으며, 많은 관계자들이 체포되거나 징계 등의 처분을 받았다.
이 사건은 상위 리그인 세리에 A와 세리에 B 뿐만 아니라 하부 리그인 레가 프로 프리마 디비시오네와 레가 프로 세콘다 디비시오네까지 광범위한 규모에서 자행되었으며, 주세페 시뇨리와 크리스티아노 도니 등 대형 스타들이 연루되었다.
흥미롭게도 일부 연류된 인물들 중에는 비슷한 기소에서 조사를 받았거나 유죄 판결을 받았다:크리스티안 도니는 2000년에 무죄를 선고받았고, 반면에 빈첸초 솜메세 (2007년) 그리고 스테파노 베타리니 (2005년)는 불법 베팅 행위로 인해 6개월간 선수 자격을 상실했었다.
2011년 8월 9일, 이탈리아 축구협회는 스캔들에 연류된 모든 이들에게 1차 기소에 대한 징계를 알렸다.
유베 스타비아 – 소렌토 승부조작.