heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
우주에서 온 침략자에 대항하기 위해 결성된 조직 '베스파'가 만들어 낸 최강의 전투용 안드로이드 'MAHORO V1046-R', 통칭 '마호로'는 어느 날 임무 보고에서 그 동안의 공적에 대한 보상으로 임무에서 해방되어 남겨진 시간을 자유롭게 쓸 수 있는 권한을 부여받는다.
이에 마호로는 남겨진 시간을 한 소년 '미사토 스구루'를 돌보는 메이드로서 살아가기로 결심하고 미사토 집안으로 들어가게 되어 평온한 생활을 하게 되었으나, 과거 최강의 전사였던 그녀를 쫓는 라이벌 '류가 토우'와 맞부딪히게 된다.
마호로매틱 단행본의 한국어판은 삼양출판사의 삼양 코믹스를 통해 '사이버걸 마호로'라는 제목으로 발매되었으며, 전 8권으로 완결되었다.
2001년 10월 5일부터 12월 28일까지 일본의 BS-i에서 방송되었으며, 대한민국에서는 DCN에서 2003년 여름에 방영되었다.
전체적인 줄거리는 원작의 1권 ~ 3권에 해당한다.
마호로매틱 ~더 아름다운 것~.
전체적인 줄거리는 원작의 4권 ~ 8권에 해당하지만, 원작의 연재가 종료되기 전에 최종회가 방영되었기 때문에 종반의 전개는 완전히 다르다.
마호로매틱 여름 스페셜.
애니메이션 오리지널 스토리이며, 전 1화.
모션 그래픽스()는 비디오 영상혹은 애니메이션 기술을 이용하여 영상속에 다양한 움직임이나 회전의 환영을 만들어내는 그래픽이다.
단순한 기술이 아닌 영상 장르 중 하나의 개념으로 자리 잡았으며 예술의 한 분야로 모션 그래픽 아티스트가 존재한다.
또한 대부분 멀티미디어 프로젝트에 사용되기 위해 음향과 결합되기도 한다.
사람들이 모션 그래픽스라는 단어를 사용한지는 그리 오래 되지 않았다.
60년대 ABC방송사에서 최초로 시작하였고 70~80년대 MTV의 출현으로, 뮤직비디오를 비롯한 감각적이면서 디자인이 가미된 영상클립에 대한 관심이 높아지기 시작했다.
90년대부터는 영화의 오프닝 시퀀스도 이와 비슷한 모션 그래픽스 타이틀 형식으로 표현되기 시작하면서 대중의 관심을 받게 되었는데, 영화의 오프닝 시퀀스를 담당하는 모션 그래픽스 디자이너인 '카일쿠퍼'가 담당한 영화 '세븐'의 오프닝 타이틀은 지금까지도 기념비적인 타이틀로 회자되고 있다.
그 후로도 그가 담당한 여러 오프닝 시퀀스들은 영화의 내용을 함축하면서 감독의 메시지를 담고 있는 영상으로 표현되는 경우가 많았다.
이는 방송이나 광고에도 많은 영향을 미쳐 점점 화려한 영상으로 표현되었고, 영상 제작 프로그램도 점점 대중화되며 많은 사람들의 관심을 받으며 지금까지 성장하고 있다.
최근, 영상 디자인이 부각되고 있는 것은 우리나라를 비롯한 세계적인 추세이다.
영화나 광고도 대사와 이야기의 전개만으로는 흥행 요소가 부족하다는 것이 중론이다.
따라서 보는 시청자들에게 시각적 즐거움과 카타르시스를 느끼게 해주는 것이 최근 영상 제작의 트렌드가 되고 있다.
이러한 트렌드는 영화와 광고 뿐 아니라 박람회나 전시장의 영상, 웹, 모바일, 인터넷, 전광판 등의 뉴미디어까지 영향을 미치고 있다.
과거의 TV에는 국한되었던 매체가 점점 넓어지고 그 재생기기도 다양해 지고 있다.
이러한 환경에서 모션 그래픽스의 위치는 아주 중요한 것으로 인식되고 있다.
창의 적이고 현란한 그래픽은 보는 이의 시선을 사로 잡게 되는데, 그런 표현을 하기 위해서는 모션 그래픽이라는 표현 방법이 가장 알맞기 때문이다.
그래픽 디자인()은 특정 메시지 (혹은 콘텐츠)와 이를 전달하려는 대상자에게 걸맞은 매체 (인쇄물, 웹사이트, 동영상 등)를 선택하여 표현 또는 제작하는 창의적인 과정이며 주로 의뢰인의 프로젝트를 디자이너가 (선택한 매체에 따라 제 3의 전문가를 동원하여) 완성하는 관계로 성립된다.
'그래픽 디자인'이라는 용어는 더 넓게는 여러 시각 디자인 (visual communication)에 종사하는 예술적 혹은 전문적 활동과 연구영역을 지시할 때 쓰이며, 그래픽 디자인 영역을 통틀어서 '커뮤니케이션 디자인 (communication design)'이라고도 지칭한다.
특정 아이디어나 메시지를 시각적으로 묘사하기 위하여 언어, 기호, 그림 등의 조합을 사용하는 다양한 디자인 방법론 중에는 타이포그래피, 시각 예술 (visual arts), 그리고 레이아웃 (page layout) 등이 있는데, 이러한 커뮤니케이션 작업 과정과 더불어 그 디자인의 최종결과물 자체 또한 그래픽 디자인이라 일컫는다.
그래픽 디자인이 가장 널리 사용되는 분야로는 아이덴티티 (identity) 디자인 (로고디자인, 브랜드 이미지 통일화 작업 등), 웹 디자인, 인쇄물 (잡지, 신문, 책 등), 광고와 포장 디자인 (product packaging) 등이 있다.
학문으로서 그래픽 디자인은 근대 역사와 관련이 있는데, 그래픽 디자인화 된 것은 인류활동의 역사에 여러 부분에서 확인 할 수 있다.
라스코 동굴벽화, 로마 트로야누스 콜룸의 중세시대 필사본을 각인 장식한 것에서부터 긴자의 화려한 네온에까지 이른다.
이 장황한 역사와 함께 비주얼 커뮤니케이션은 20세기와 21세기에 급격히 폭발적으로 증가하는데, 이는 광고, 그래픽 디자인과 순수예술의 겹쳐지며 경계가 모호해지면서 확장된다.
이후에 공통 요소들, 이론, 원리, 방법과 언어들, 때때로 같은 후원자와 의뢰자 클라이언트가 공유된다.
광고예술에서, 최종적인 목적은 상품과 서비스를 판매하는 것이다.
그래픽 디자인에서 본질은 '가공품을 사람들에게 정보를 제공하고, 표현해서 사람들이 이 물건을 사용하게끔 이끌어 내는 것이다'.
4세기에서 7세기 당 나라(618-906)에서 나무 블록을 조각하여 무늬를 만들고 후에 불교 승자들의 글을 제작하였다.
불자들의 글이 868년 최초로 책으로 인쇄되었다.
11세기가 시작되며, 긴 두루마리와 책이 이동가능한 형태로 인쇄되기 시작했으며 송나라(960-1279)동안에 책으로 널리 만들어지게 되었다.
1450년 가량 유럽에서, 요한 구텐베르그가 활자 인쇄로 책 보급하기 시작하였다.
알두스 마누티우스의 책 디자인은 서양 출판 디자인의 토대가 되어 책의 구조를 개발하게 되었다.
이 그래픽 디자인의 시대를 휴머니스트 혹은 올드 스타일’이라 부른다.
19세기 후반 유럽, 특히 영국에서는 그래픽 디자인이 순수예술에서부터 독립되는 운동이 시작되었다.
피트 몬드리안은 그래픽 디자인의 아버지로 잘 알려져 있다.
그는 순수예술가였으나 그의 그리드 사용은 근대 그리드 체계에 영향을 주었으며 현재의 광고, 인쇄, 웹 레이아웃에 사용된다.
1849년, 헨리 콜은 영국의 디자인 교육의 가장 영향력있는 사람중의 하나가 되었고, 그의 ‘디자인과 제품 저널’의 디자인의 중요성을 정부가 널리 알렸다.
그는 1851년에 런던 만국박람회를 기획하여 빅토리안 디자인과 근대상공업의 연계를 꾀하여 미술협회를 활용한 디자인의 현상(懸賞) 대회를 개최하였다.
1891년에서 1896년까지 윌리엄 모리스의 켈름스콧 프레스 출판사를 설입하여 ‘아츠 앤드 크라프츠 운동’이라는 근대 디자인 운동의 발단이 되었고, 세련되고 정교한 스타일의 책을 만들어 판매하는 것으로 막대한 이익을 창출하는 산업을 만들어 냈다.
모리스는 시장에서 그래픽 디자이너의 일을 정의하였고 순수예술에서 제품으로의 디자인이 분리되 나오는 출판업의 그래픽 디자인 분야의 선구자가 되었다.
켈른스콧 프레스사는 관념화되어있는 중세 스타일에 특성화를 부여하였다.
중요한 것은 이 중세예찬이 교착하면서, 점차 19세기 디자인 문명에 대한 비판이라는 형태를 취하게 되었다.
모리스의 작품은 개인인쇄 운동을 낳았고 후에 아르누보로 직접 이어지게되며, 20세기 초기 그래픽 디자인의 발달을 가져왔다.
‘그래픽 디자인’이란 용어를 누가 만들어 냈는지에 대해서 논쟁이 있었다.
영국 디자이너, 학자인 리차드 귀야트로 생각되나 일부에서는 20세기 초반의 미국 책 디자이너 윌리엄 에디슨 드위긴으로 생각하기도 한다. 1916년 폰트 디자이너 에드워드 존스톤에 의해 디자인된 런던 지하철은 근대사의 디자인의 대표 예로 상징된다.
1920년대, 러시아 구축주의는 ‘지식적인 생산품’ 이란 생산품의 다른 영역을 제안하였다.
이 운동은 혁명적인 러시아의 쓸모없는 산업주의적인 예술에서 후에 실용적인 목적의 생산품을 제작하게 된다.
그들은 빌딩, 극장 무대, 포스터, 패브릭, 옷, 가구, 로고, 메뉴 등을 디자인한다.
얀 치홀트는1928년 자신의 책’ 신 타이포그래피’에서 근대 타이포그래피의 원리를 조직화했다.
후에, 그는 파시스트를 신봉하는 철학을 책에 나타내어 이 책이 거부되었지만 여전히 굉장한 영향을 남기고있다.
치홀트, 바우하우스의 타이포그래퍼 허버트 바이어와 라즐로 모흘리-나기와 엘 리시츠키가 오늘날 그래픽 디자인의 아버지로 잘 알려져 있다.
이 선구자적인 테크닉과 문체적 도안은 20세기 전체에서 사용되었다.
그 뒤로 그래픽 디자인의 근대 스타일은 수용되고 응용되어 멀리 보급되었다.
2차 대전이 발생한 후, 미국 경제에 그래픽 디자인, 주로 광고와 패키지에 많이 필요하게 되었다.
독일 바우하우스 그래픽 학교가 시카고로 1937년 이주하게 되어 ‘대량생산’의 미니멀리즘이 미국으로 옮겨온다; ‘모던’ 건축과 디자인의 불꽃이 일어나게 된다.
20세기 중반 근대 디자인의 저명한 사람인 유니버스 서체와 푸루티거의 아드리안 푸루티거; 1930년후반부터 죽음직전인 1996년의 바우하우스의 선구자 폴 랜드, 인기있는 광고와 로고 디자인, 유럽의 미니멀리즘이 미국에서 색다르게 창조되도록 한다.
회사 아이덴티티에 그래픽 디자인이 요소로 사용되도록 한 선구자이다.
또한,1950년대에서 1970년대에 전형적인 양식의 포스터를 디자인한 요세프 뮐러 브로크만이 있다.
교통 표지판에서 기술적인 도식까지, 회사 내의 계약서에서부터 참고 매뉴얼까지, 그래픽 디자인은 지식의 전달을 강화시켰다.
글을 시각적으로 소개하여 가독성을 증가하였다.
디자인은 또한 시각적 정보전달을 통하여 아이디어나 제품을 판매를 촉진시킬 수 있다.
회사의 고유 로고, 색깔, 패키지와 글과 같은 회사의 아이덴티티 요소로 제품에 응용된다.
이는 ‘브랜딩’으로 함께 정의될 수 있다. (광고 참고)
회사 아이덴티티와 나란히 브랜딩은 많은 그래픽 디자이너에게 제안되어 만들어지는 점점 중요한 부분으로 떠올랐다.
브랜딩은 회사 아이덴티티 마크이거나 제품, 서비스의 상징 이름이 되기 때문에 시간이 지남에 따라 바뀔 수 있는 편이지만, 회사 아이덴티티 CI는 회사 구조나 정신, 널리 알려지는 회사의 외부 이미지와 폭넓게 연결된 다양한 의미를 지니기 때문에 좀 더 엄격하게 만들어진다.
그래픽 디자이너들은 종종 회사 아이덴티티나 브랜딩 프로젝트의 팀원으로 속하여 일하게 된다.
다른 팀의 사원들, 마케팅 전문가, 커뮤니케이션 컨설턴트와 커머셜 라이터들이 포함될 수 있다.
교과서, 예를 들어 지리학, 과학, 수학과 같은 과목에 디자인을 표현한다.
이 책들은 이론과 도표를 그려 표현한다.
교육용 그래픽의 일반적인 예로, 인체 해부도의 사용을 들 수 있다.
또한 좀 더 쉽게 이해되도록, 좀 더 정보에 근접하게 할 수 있게 교육용으로 레이아웃과 표에 맞춰 그래픽 디자인으로 표현된다.
그래픽 디자인은 엔터테인먼트 산업인 장식, 무대장치와 비주얼 스토리 텔링에도 사용된다.
엔터테인먼트의 디자인의 다른 예로, 소설, 만화책, 영화의 오프닝 크레딧, 클로징 크레딧, 프로그램과 프로그램의 스테이지를 들 수 있다.
또한, 티셔츠와 다른 아이템의 스크린 인쇄 판매 상품의 예술 표현을 들 수 있다.
과학저널에서 뉴스까지, 정보와 사설전달에까지 그래픽이 증가하고 시각적 정보가 제작되고 있다- 정보 디자인 신문, 잡지, 블로그, 텔레비전과 영화 다큐멘터리에 그래픽 디자인이 사용된다.
웹의 광고를 위해 인포메이션 디자이너들을 대화형 매체, 예를 들어 어도비 플래시 같은 것을 사용하여 바탕 화면에 새로운 내용을 표현한다.
그래픽 디자인 프로젝트는 글을 양식화하고 표현하는데 그래픽 디자이너가 이미지로 표현하기 전에 이미지화되어야 한다.
예를 들어, 신문에서, 기자와 사진기자가 스토리를 구상하면 그 후에 그래픽 디자이너는 자신의 일인 페이지레이아웃을 알맞게 구상하고 혹은 다른 그래픽요소를 첨가한다.
매거진 사설과 광고에서는 종종 그래픽 디자이너와 아트 디렉터가 사진작가나 일러스트레이터에게 페이지 레이아웃에 맞는 작품 제작을 의뢰한다.
현대 디자인사용은 근대 컴퓨터 도입으로 예를 들면 WYSIWYG 이지윅 사용자 인터페이스, 인터렉티브 디자인 혹은 멀티미디어 디자인으로 확장되었다.
마음은 그래픽 디자인 툴의 가장 중요한 것일지 모른다.
테크놀로지는 별도로 생각하고, 그래픽 디자인에는 사리판단과 창의성이 필요하다.
비평, 관찰, 양질과 같은 분석적인 생각이 디자인 레이아웃과 렌더링에 필요하다.
만약 실행자가 단지 다른 디자이너(예를 들어, 아트 디렉터)에게 제공받은 문제 해결법에만 따라 간다면(예를 들어 스케치, 스크립트나 지식), 실행자는 디자이너를 고려하지 않은 것이다.
표현 방법(예: 배열, 스타일, 매체)도 디자인에서 똑같이 중요하다.
레이아웃은 전통적인 표현 방법 혹은 디지털 이미지 표현 방법으로 제작된다.
개발단계와 표현 방법은 대중에게 이 프로젝트를 어떻게 전달할 것인가에 따라 달라진다.
1980년대 중반, 데스크톱이 출현하고 그래픽 응용 소프트웨어가 도입되기 전에 이미 디자이너들에게 컴퓨터 합성 이미지와 창조의 시대가 등장하였다.
컴퓨터 그래픽 디자인은 디자이너에게 손쉽게 레이아웃과 타이포그래픽을 바꾸고, 많은 공간 사용 없이 전통적인 재료사용 방법의 효과를 실험할 수 있게 하였다.
그러나, 컴퓨터로 결론에 도달하기까지 전통적인 도구들, 예를 들어 연필 혹은 마커는 여전히 사용된다; 디자이너나 아트 디렉터들은 다량의 수작업 컨셉 스케치를 초기 개발 단계에서 사용한다.
그 몇몇의 스케치들은 디자이너가 아이디어를 컴퓨터와 그래픽소트프웨어를 사용하여 만들기 전인 초기 단계에서 클라이언트에게 보여주기도 한다.
컴퓨터는 그래픽 디자인 산업의 절대적으로 빠져서는 안되는 도구가 되었다.
컴퓨터와 소프트웨어는 디자인을 전통적인 방법보다 더 효과적이고 전문적으로 창조하여 보여준다.
그러나, 몇몇의 디자이너, 밀튼 글레이저와 같은 디자이너는 여전히 예전 방법과 전통적인 도구들을 사용한다.
새 아이디어는 도구와 방법의 시도로부터 온다.
어떤 디자이너들은 컴퓨터 폰트, 클립아트, 스톡 포토 혹은 렌더링 필터(예. Kai's Power Tools)이 특정 배치를 함으로 창작에 제한을 두지 않고 여러가지를 생각하며 연필과 종이로 아이디어를 확장해 나간다.
다른 이들은 컴퓨터의 많은 다른 툴과 소스를 이용하고 섞어서 창작하는데 영감을 얻는다.
그래픽 디자인의 가장 핵심 요점은 툴을 사용함으로 고유의 이미지를 의미있게 전달하는 것이다.
그래픽 디자인의 컴퓨터 사용이 창작작업을 강화하는지 아닌지에대한 토론이 있다.
컴퓨터의 사용은 많은 디자이너들에게 아이디어를 좀 더 빨리 많은 디테일들을 나타내는데 전통적인 수작업 렌더링 혹은 종이에 복사하기에 비해 유동적이고 창의적인 작업을 진행하는데 도와준다.
그러나, 제한 없는 선택이 디자인 문제 해결을 위한 최고의 디자인을 만드는 해결책이 되지는 않으며 깔끔하지 않은 디자인 결과물을 계속해서 되풀이하게 할 수 있다.
그래픽 디자이너는 다양한 탐색을 위해 스케치를 사용해야하거나 소프트 웨어의 복합성과 산란함 없이 아이디어를 빨리 복합할 수 있어야 한다.
그래픽 디자인 경력은 창의력 스펙트럼 전체를 포함하고 종종 겹쳐지게 된다.
그래픽 디자이너의 직업의 주된 책임의식은 미디어의 여러 타입의 비주얼 요소를 잘 배열하는 것이다.
주요 직업명으로는 그래픽 디자이너, 아트 디렉터, 크리에이티브 디렉터와 초기단계 프로덕션 아티스트가 포함된다.
기업화될 때는 ‘DTP Associate’ 나 ‘그래픽 아티스트’ 라는 여러 다른 책임 직함으로 쓰이기도 하는데, 타이틀이 여럿으로 나뉘지만 그래픽 디자인의 원칙은 바뀌지 않는다.
직책은 특별한 기술, 예를 들어 일러스트레이션, 사진 혹은 인터렉티브 디자인에 따라 명칭이 붙을 수 있다.
그래픽 디자이너는 아트 디렉터, 크리에이티브 디렉터 혹은 시니어 미디어 크리에이티브에게 보고한다.
디자이너가 좀 더 숙련자(시니어)가 될 때, 그들은 디자인 미디어에 시간을 좀 더 적게 할애하고 좀 더 많은 시간을 다른 디자이너들이 창조적 활동을 할 수 있게 지시하고 이끌어 준다.
예를 들어, 브랜드 개발과 기업 아이덴티디 개발 등을 이끌어 간다.
그래픽 디자이너가 좀 더 숙련자가 되었을 때, 그들은 좀 더 클라이언트들과 좀 더 직접적으로 영향을 미치게 된다.
20세기 이전의 디자인은 순수미술과 크게 벗어나지 않는 취미적 도안, 혹은 응용미술에 국한되었으나, 9세기 말엽부터 유럽에서 다색 인쇄를 이용한 포스터창작이 이루어지면서, 20세기 초 미술문화 운동들이 현재의 그래픽 디자인의 초석이 되었다.
SI 단위는 아니지만 널리 사용된다.
바, 데시바, 밀리바는 다음과 같이 정의된다.:
무게를 뜻하는 그리스어 에서 유래하였다.
한때 기호를 "b"로 쓴 적이 있으나, 반과 혼동되므로 현재는 쓰이지 않는다.
바와 밀리바는 1919년 네피어 쇼경에 의해 도입되었고, 1929년에 국제적으로 채택되었다.
대기압은 통상적으로 밀리바를 사용하여, "표준" 해수면 압력을 1.01325 바와 같은 1013.25 밀리바(hPa, 헥토파스칼)로 정의한다.
밀리바는 SI 단위계가 아닌데도 불구하고, 아직 기상학 분야에서 대기압을 기술하는 압력 단위로 사용되곤 한다.
유니코드 문자로는 "mb" (㏔, U+33D4)와 "bar" (㍴, U+3374)가 대응되지만 레거시 아시아 언어 인코딩과의 호환성을 위해서만 존재하며 새로운 문서에 사용할 목적으로 존재하는 것은 아니다.
해방 이후 1970년대까지 크게 유행한 노래들은 다음과 같은 것들이 있다.
근대 SI 단위계 이전에 사용된 CGS 단위계의 단위이다.
다인(dyne)은 1873년 영국과학진흥협회에 소속된 위원회가 힘의 C.G.S 단위로 처음 제안했다.
더 자세히 하면, 다인은 "매 초 제곱에 1 센티미터의 비율로 1 그램의 질량을 가속시키는 데 필요한 힘"으로 기술할 수 있다.
다인 매 센티미터는 표면 장력의 단위로 자주 사용된다.
1963년에 피지의 수도 수바에서 제1회 대회가 개최된 것을 시작으로, 4년마다 개최된다.
태평양 게임 사이에 상대적으로 작은 섬 국가에서 더 적은 규모의 종목으로 태평양 미니 게임(Pacific Mini Games)이 개최되고 있다.
미꾸라지(, 학명: "Misgurnus mizolepis")는 잉어목 미꾸리과 미꾸리속에 속하는 민물고기로 한반도 전역에 두루 서식한다.
한자로는 추어(鰍魚)라고 부르기도 하며 식용한다.
미꾸라지의 가장 큰 특징은 아가미 호흡 이외에 장으로도 호흡을 한다는 점이다.
몸통의 등은 어두운 색이고, 물이 흐르는 곳에서는 찾아보기 힘들다.
배쪽은 밝은 담황색을 띠고 있다.
주둥이는 길고 입이 아래쪽에 있는데, 입가에 다섯 쌍의 수염이 있다.
수염은 길고 꼬리지느러미 위쪽에 희미한 검은점이 있으나 성어가 되면 없어진다.
몸길이 6.4cm의 미성어가 되면 성어와 같은 특징을 보인다.
먹이는 진흙 속의 유기물과 곤충(특히 모기)이다.
미꾸라지는 연못, 논, 도랑 등 진흙이나 모래가 깔린 곳, 물이 느리게 흐르거나 고여 있는 곳에 많다.
흙바락 속에 있다가 이따금 수면에 떠서 숨을 쉰다.
수온이 내려가는 늦가을부터 진흙 속에 들어가 겨울잠을 잔다.
미꾸라지에 대한 최초의 기록은 1123년 예종의 조의를 위해 고려를 방문한 북송의 사신 서긍이 쓴 고려도경 제23권 잡속2(雜俗 二)편 어(漁) 부분에 다음과 같은 구절이 나온다.
1850년 순조 때 실학자 이규경이 지은 오주연문장전산고에는 《추두부탕》(鰍豆腐湯)에 대한 내용이 등장하는데, 이것은 미꾸라지를 가지고 하는 요리를 소개한 것이다.
미꾸라지는 송사리와 더불어 생태계에서 모기 유충(장구벌레)을 먹음으로써 위생해충인 모기의 수를 줄이는 역할을 하며, 큰 물고기와 자라, 가물치, 물방개, 물자라에게는 먹이가 된다.
미꾸라지는 지표동물로써도 중요한 역할을 하는데, 미꾸라지가 살 수 있는 물은 1~4급수 정도 된다. "미꾸라지 한 마리가 물을 흐린다"는 말은 먹이를 찾기 위해 유속이 적은 물 속의 바닥을 파헤쳐 흙탕물이 일기 때문에 생긴 말이다. 하지만 사실 미꾸라지는 물을 맑게 하는 이로운 생물이므로, 이 속담은 어폐가 있다.
미꾸라지는 동아시아 지역에서는 흔한 음식이며, 대규모로 양식을 하기도 한다.
한국에서는 추어탕, 추어튀김 등으로 요리로 즐긴다.
반(, 기호 b)은 넓이의 단위이다.
반은 국제단위계에 속하지 않지만, 국제단위계의 단위와 공식적으로 함께 사용할 수 있다.
원래는 핵물리학에서 핵 반응에서의 단면적을 표현하기 위하여 사용했지만, 현재는 고에너지물리학의 모든 분야에서 산란 과정에서의 단면적을 표현하기 위해 사용한다.
1 반은 매우 작은 넓이 단위로, 변의 길이가 1조분의 1 센티미터인 정사각형의 넓이와 같다.
1 반은 우라늄 핵의 단면적과 거의 같다.
영명 은 원래 헛간을 뜻하는데, 이는 맨해튼 계획에서 내용을 비밀로 하기 위해 지어낸 임시 명칭이었다.
그러나 전후에도 계속 관용적으로 사용되어 오늘날에 이르렀다.
한글전용 또는 한글만 쓰기는 한국어를 적을 때 한자를 쓰지 않고 한글만을 쓰는 것을 말한다.
한글 학회 같은 데서는 일상 생활에서 한자를 완전히 폐지하고, 한글만 사용해야 한다고 주장하고 있다.
한글 전용을 주장할 때 한국어 순화(우리말 다듬기)를 함께 주장하는 경우도 많다.
국한문혼용(國漢文混用) 또는 한자혼용(漢字混用)은 한국어를 문자로 표기할 때 한글과 한자를 섞어서 표기하는 방식을 말한다.
엄밀하게 말하면 한문은 사용하지 않으므로 국한자혼용(國漢字混用)이라 불러야 한다는 의견도 있다.
전국한자교육추진총연합회에서 일상 생활에서 국한문혼용을 쓰자고 하는 한자 부활을 주장하고 있다.
한자어를 한글로 표기하면서 한자를 함께 표기하는 것을 한자병기(漢字倂記)라고 하며, 국한문혼용과는 다소 차이가 있지만, 한자병기를 국한문혼용의 한 경우로 보기도 한다.
한글은 1443년 조선의 4대 임금 세종이 만든 글자인 훈민정음이다.
세종은 한문을 배우기 어려워 하고 한자로 말미암아 사는 데 겪는 불편과 불이익을 겪는, 글자를 깨치지 못한 백성을 위해 한글을 만들었다. 하지만 신하들은 중화의 문화를 따라야 한다는 사대주의적 면에서 한글(당시 명칭 훈민정음)을 반대했다.
이들은 중국과 문화적으로 동문동궤(同文同軌)하는 문화국으로서 다른 글자를 만들면 문화적으로 국제관계에서 고립을 초래할 거라 주장했다.
한글은 궁중의 내명부와 일반 백성 사이에 널리 퍼져, 문맹을 퇴치하고 한민족 고유의 문화를 창달하는 데 큰 도움이 되었다.
조선 시대 후기에 와서는 양반들도 한글로 문예 활동을 하는 것이 퍼져 한자와 한글 혼용으로 쓰인 소설에 이어, 한글만으로 쓰인 작품도 발달하게 되었다.
특히 1600년대 초기에 쓰인 허균의 《홍길동전》은 지금도 널리 알려져 있다.
조선 시대 말기에는 한글과 한자가 섞인 문장이 공용 문서에까지 쓰였다.
학교에서 배우는 언어는 일본어가 되었지만, 일제 강점기 초기부터 중기까지는 한국어도 한 과목으로 여겼다. 하지만 수업시수는 많지 않았고 한국어나 한글 사용을 막는 사회적인 압력도 컸다. 하지만 당시 한국어 표기는 일본어 표기처럼 국한문혼용을 사용했기 때문에 민족 말살 정책을 펴기 전까지는 식민지 지배 상태에서도 한국어는 살아남았다.
로동신문에서 알 수 있듯이, 1946년까지는 세로쓰기에 한자를 혼용하였고, 1947년에는 세로쓰기를 유지하면서 수의 이름만을 한자로 적었다.
1949년에는 가로쓰기를 도입하면서 한자를 폐지하였다.
김일성의 명령에 의한 것으로 추정된다.
하지만, 1968년에는 김일성의 의견으로 한자를 사용할 필요는 없지만, 일본, 중국, 대만, 대한민국에서 한자를 사용한다는 이유로 중고등학교에서 한자교육을 의무화하였다.
대한민국은 1948년 10월 9일 ‘한글전용에관한법률’[제정 1948.10.9 법률 제6호]을 제정했는데, 다음과 같다.
여기에 대해 ‘공용 문서’의 정의도, ‘얼마 동안’의 정의도 없고, 시행 규칙도 없고 위반자에 대한 벌칙 규정도 없어 법률이 아니고 선언문이라고 해석하는 법률가도 있다.
또 한글 학회와 같은 한글 전용론자들은 “다만” 뒤 단서 조항을 폐지해야 한다고 주장한다.
이는 2005년 1월에 제정된 국어기본법에 흡수되면서 자연히 폐지되었다.
이승만 시대에는 국민학교에서부터 한자 교육을 했지만, 박정희 시대인 1970년에는 한자 폐지 선언을 발표, 보통 교육에서 한자 교육을 전면 폐지했다.
그러나 언론계를 중심으로 이에 대한 반대가 강해서 1972년에 다시 한자 폐지 선언을 철회해 중학교와 고등학교의 한문 교육이 부활하였다.
그러나 그때부터 한문은 선택 과목이 됐으며 시험에도 거의 관계가 없고, 실제 사회에서도 거의 쓰이지 않는 한자는 학생들의 학습 동기를 불러일으키지 못했다.
1980년대 후반부터, 한국의 신문·잡지도 점차 한자를 쓰지 않기 시작했다.
한글 교육 세대가 많아지면서, 한자를 섞어 쓴 출판물이 선호되지 않게 된 점이 한 이유라 할 수 있다.
또한 1990년대 초반부터 개인용 컴퓨터와 PC통신이 널리 보급되면서 한글 문서들이 광범위하게 작성되고 통용됨으로써 한글 전용의 현실성이 자연스럽게 실증되었다.
한편 1990년대 후반부터 한자 교육 부활을 요구하는 소리가 거세지자, 1998년 당시 대통령 김대중이 공문서에 한자를 섞어 쓰는 데에 손을 들어 주었다.
대통령의 지시로 도로 표지나 철도역·버스 정류소에서 한자 병기는 실현되었지만, 한글 전용파의 저항이 완강해서 초등학교에서 한자 교육 의무화나 젊은 층에서 한자 사용 일상화는 실현되지 않았다.
서울 시내의 버스 정류소의 한자 표기는 버스 개편으로 없어졌다.
한자 혼용을 주장하는 사람은 한국어에서 한자로 이루어진 낱말이 70% 또는 80% 이상을 차지한다고 주장한다.
한글 전용을 주장하는 사람에 따르면 국립국어원이 펴낸 표준국어대사전을 기준으로 조사했을 때 한자어가 차지하는 비율은 50% 가량이라 한다.
한자를 쓰지 않기 때문에 한자어 낱말이 그만큼 줄어들었다고 여기는 사람도 있다.
한글 전용인지 한자 혼용인지에 대해서는 여론 조사에서도 국론이 양분되어 왔다.
정치가들도 이것을 쟁점화하기에 난색을 보여 광복 이래 계속된 이 논쟁을 ‘문자 전쟁’이라고 부르기도 한다.
대부분의 한국어 입력기는 한글 위주로 입력하되, 한자가 필요할 경우에는 한자 키를 눌러 변환하는 형식으로 되어 있다. 하지만 몇몇 한국어 입력기는 국한혼용이나, 한자어를 쉽게 입력하기 위해 일본어 입력기처럼 한자를 연속적으로 변환하는 기능을 제공하고 있는데, 다음과 같은 입력기가 있다.
한편, 한/글 97~2010 및 MS워드 역시 자체적으로 한자 단어 입력기를 제공하고 있다.
또한 윈도 비스타/7 에서는 워드패드에도 한자 단어 입력이 가능하다. 하지만, 단어별로 한자 입력이 지원되는 소프트웨어는 매우 제한적이며, 한자훈에 오류가 매우 많다.
그러나 마이크로소프트사의 인터넷 익스플로러가 11 버전으로 업그레이드되면서 웹브라우저 상에서 한자어의 단어별 한자입력이 가능하게 되었다.
왼쪽은 한글전용 표기법으로, 오른쪽은 국한문혼용 표기법으로 쓰인 것이다.
마시모 암브로시니(, 1977년 5월 29일, 이탈리아 페사로 ~ )는 이탈리아의 은퇴한 축구 선수이다.
암브로시니는 1994년 세리에 B의 AC 체세나에서 선수 생활을 시작해 1995년, 당시 파비오 카펠로 감독이 이끌던 세리에 A의 명문 AC 밀란으로 이적하였다.
이후 비첸차에서 임대 생활을 하였고, 1997-1998 시즌을 제외하곤 계속해서 AC 밀란에서 뛰었다.
부상으로 힘겨워하는 기간이 길고 확실한 주전 선수가 아니었지만, 출장하는 경기에선 좋은 활약을 보여 팀내에선 고참 선수 중 한 명으로서 승리에 공헌하는 선수이다.
2006-07 시즌 후반에는 안정적으로 출전해 팀의 챔피언스리그 우승에 공헌하였고, 밀란이 4-3-2-1의 포메이션을 사용해 출장 기회가 확대되자 이탈리아 축구 국가대표팀에도 복귀하였다.
팀의 주장이던 파올로 말디니가 2008-2009시즌을 마치고 은퇴함에 따라, 팀의 새로운 주장이 되었다.
그리고 7월 5일 ACF 피오렌티나로 자유계약으로 입단했다.
이탈리아 축구 국가대표팀에선 1999년 4월 28일 자그레브에서 펼쳐친 크로아티아와의 경기에 처음으로 출전하였고, 이탈리아 대표로 나선 국제 대회로는 유로 2000과 유로 2008이 있다.
사카모토 마아야(, 1980년 3월 31일 ~ )는 일본의 여자 도쿄도 이타바시구 출신의 가수, 성우, 배우이다.
JVC 엔터테인먼트 네트워크 소속이다.
애칭은 마야() 혹은 마야야() 2011년 8월 8일 동료 성우인 스즈무라 켄이치와 결혼했다.
굵은 글씨는 주인공 또는 메인캐릭터
간에는 다음과 같은 동음이의어가 있다.
간(鐧)은 중국 고대 의 타격무기이다.
전남고등학교(全南高等學校)는 광주광역시 서구 치평동에 위치한 공립 고등학교이다.
전남공업고등학교(全南工業高等學校)는 광주광역시 광산구 신창동에 있는 공립 고등학교이다.
전남여자고등학교(全南女子高等學校)는 광주광역시 동구 장동에 위치한 공립 고등학교이다.
전남여자상업고등학교(全南女子商業高等學校)는 광주광역시 북구 삼각동에 위치한 사립 고등학교이다.
전남대학교 사범대학 부설고등학교(全南大學校 師範大學 附設高等學校)는 광주광역시 북구 용봉동에 위치한 국립 고등학교이다.
정광고등학교(淨光高等學校)는 광주광역시 광산구 소촌동에 위치한 사립 고등학교이다.
조선대학교 부속고등학교(朝鮮大學校 附屬高等學校)는 광주광역시 동구 학동에 위치한 사립 고등학교이다.
조선대학교 여자고등학교(朝鮮大學校 女子高等學校)는 광주광역시 동구 지산동에 있는 사립 고등학교이다.
첨단고등학교(尖端高等學校)는 광주광역시 광산구 월계동에 위치한 공립 고등학교이다.
풍암고등학교(楓岩高等學校)는 광주광역시 서구 풍암동에 위치한 공립 고등학교이다.
호남삼육고등학교(湖南三育高等學校)는 광주광역시 남구 주월동에 위치한 사립 고등학교이다.
제2차 세계 대전 중에 미국 제3군을 지휘했던 조지 S. 패튼 장군의 이름을 딴 것으로, 그는 미국 기갑부대 선구자였다.
M46은 한국 전쟁 중에 육군의 주요 전차였으며, M48은 베트남 전쟁 중 육군과 해병대의 주력전차로 사용되었다.
M47은 미국군에서는 실전을 겪지 못했으나, M60A1은 사막 폭풍 작전 중에 제한적 임무를 수행했다.
패튼 전차 시리즈는 냉전 기간 중 북대서양 조약 기구(NATO) 소속 나라들 뿐만 아니라 미국의 동맹국들에서 광범위하게 사용되었다.
패튼 전차는 기존에 M4 셔먼과 M26 퍼싱의 후기형 버전을 대체했다.
현재도 패튼 전차 시리즈들을 현역으로 운용 중인 국가가 많다.
터키가 최대 운용 국가이며 대한민국도 천여대에 가까운 M48 시리즈를 보유하고 있다.
M48과 M60A1은 겉모습은 매우 비슷하지만 완전히 새로운 설계이며, 패튼 시리즈의 후기형은 1978년부터 운용하기 시작한 M60A3형이다.
미국은 1980년대에 M1 에이브람스를 도입하면서 10여년에 걸쳐 패튼 전차 시리즈를 대체했다.
일부 M48A5형은 1980년대에도 여전히 사용되기도 했다.
바리에는 다음 뜻이 있다.
미꾸리속은 잉어목 미꾸리과의 한 속이다.
미꾸리속에는 미꾸라지와 미꾸리가 속하는데, 둘 다 중요한 식량이 된다.
수족관에서도 많이 기르며, 주로 노란색이며 올리브색도 있다. 30cm까지 자랄 수 있으며, 잡식성이다.
몸이 점액으로 덮여 있어서 물 밖에서도 시간을 조금 보낼 수 있으며, 수족관에서 튀어나온 미꾸리속 물고기들을 다시 넣으면 살아난다는 말이 있다.
미꾸리속 물고기들은 주로 자신을 길러주는 사람을 알아보며, 손으로 만질수도 있게 해준다.
그러나 미꾸리속 물고기들은 작은 물고기들 에게는 사나워 지며, 잡아먹을 수도 있다.
은신처가 필요하며, 일정시간동안 '사라졌다가', 다시 커진 채로 나타날 수 있다.
미꾸리속 물고기들은 바닥재를 파고 들어가기 좋아하며, 달팽이들을 먹어치워 사랑받고 있으나, 달팽이의 번식을 막을 정도로 빨리 잡아먹지는 못한다.
물의 농도는(pH) 6.5~8.0 이 적당하며, 적어도 3마리 넘게 길러야 하는데, 왜냐하면 쉴 때 서로 붙어있는걸 좋아하기 때문이다.
아즈마칸()은 남북전쟁 중에 남부맹방이 구입하여 CSS 스톤월(CSS Stonewall)이라고 명명했다가 종전 이후 일본에 넘겨져 일본 해군 최초의 철갑함으로 취역한 군함이다.
일본 해군 취역 당시 처음 이름은 코우테츠칸()이었다.
이 배는 프랑스에서 1864년 건조되었고 1869년 미군에게 인도되었다.
보신전쟁의 후기에 메이지 정부군의 주력으로 1869년 5월의 하코다테 해전에서 주역을 맡았다.
동형함인 셰오프는 프로이센 해군에 매각되어 프린츠 아달베르트(Prinz Adalbert)이라는 이름이 붙여졌다.
아즈마는 프랑스 보르도의 라르망 조선소에서 건조되었으며 원래의 이름은 '스핑크스'로 남북전쟁에서 남부연합에 매각될 예정이었으나 인도되기 전 프랑스 정부가 남부에 군함을 매각하는 것을 금지시켰기 때문에 대신 스텔쾨더(Stærkodder)라는 이름으로 덴마크로 매각되었다.
1864년 6월 21일, 덴마크인 선원들이 이 배를 보르도에서 인도받아 시험항주를 한 이후 덴마크 해군성과 라르망간의 최종 조정이 이루어지고 있었으나 협상은 마지막까지 난황을 거듭했고 결국 최종협상이 결렬되자 라르망은 10월 30일 선박 인도를 거부했지만, 덴마크 정부는 선박에 대한 권리를 요구하는 등 혼란이 심해졌다.
1865년 1월 7일이후, 이 배는 남군 해군에 인도되어 CSS 스톤월이라는 이름으로 해상에서 개칭되었다.
이 배가 남부에 도달하는 것을 두려워한 북군은 몇차례에 걸쳐서 이 배의 이동을 차단하려 하였으며, 2월과 3월에는 북군 해군 소속 USS 나이애가라와 USS 새크라멘토가 스페인에서 출발하여 스톤월 호의 출발을 막으려 했으나 이 강력한 남군의 선박은 운좋게 큰 방해없이 출항할 수 있었다.
그러나 대서양을 횡단하는 힘겨운 과업을 수행하고 미국에 도착했을 때는 1864년 10월 이래 남부동맹이 거의 해체되었고 남부 해군은 괴멸된 상태로 이미 남북전쟁은 끝나가고 있었기 때문에 이 배가 활약을 할 기회는 없었다.
결국 북군의 손에 이 배가 넘어갈 것을 우려한 페이지 선장은 이 배를 아바나로 이동시켜 쿠바의 해군 대령에게 16,000달러에 매각했다.
미국은 이 배의 비용을 지불하고 다시 회수했으며 일시적으로 소집해제되어 미해군의 항구에 있다가 일본의 도쿠가와 막부가 구입교섭에 나서게 된다.
1867년, 일본의 도쿠가와 막부는 오노 도모고로를 대표로 하는 방미사절단이 해군을 현대화하기 위하여 미국 정부에게 3만 달러를 지불하고 이 배를 구입했으며 잔금 1만 달러는 선박 인수후에 지불하기로 했다.
다음해인 1868년에는 막부가 와해되자 신정부 측이 교섭대상이 되었으며 당시는 근왕군과 막부군의 내전인 보신 전쟁이 벌어지고 있어 서구열강들은 일본의 내전에 대해 중립상태를 유지하고 있었기 때문에 선박의 인도도 지연되었다.
코우테츠가 메이지 신 정부에 인도된 것은 1869년 2월의 일로, 이 배는 메이지 정부군에 합류하여 다른 7척의 군함과 함께 홋카이도로 파견되어 막부군의 잔존함대와 전투를 벌이게 되었다.
당시 에노모토 다케아키를 비롯한 막부의 잔존세력은 홋카이도로 이동, 그곳에서 프랑스의 지원하에 에조 공화국을 수립할 계획이었다.
1869년 3월 25일, 미야코 만 해전에서 코테츠는 막부 측의 신선조 잔여병력이 탄 돌격함 가이텐마루()에게 야습을 당했으나 신예 개틀링 포의 위력으로 습격을 막아내었고, 이후 하코다테 해전에도 참가하였다.
코우테츠는 1871년 12월 7일, 아즈마()로 개칭되었고 1888년까지 현역으로 남아있었으나 그 이후에는 비전투 항구 경비임무에 돌려졌다.
아즈마는 잘 배치된 장갑회전포탑을 장비하고 있어 당시에는 무적의 불침함선으로 여겨졌으며 당시의 함포로는 장갑을 관통할 수 없었기에 목조전함을 상대로는 무적의 위력을 보였다.
《빛이 있는 동안에》()는 일본의 여성작가 미우라 아야코(1922년-1999년)의 기독교 변증서이다.
1970년대 여성잡지에 연재되었으며, 기독교 신앙과 사상을 쉽고 섬세한 문체로 설명하고 있다.
2002년부터 2010년까지 스코틀랜드 축구 국가대표팀에서 활동하기 시작했으며 프랑스와의 UEFA 유로 2008 예선 경기에서 기록한 골은 스코틀랜드에서 가장 유명한 골로 여겨지고 있다.
한국해양대학교(韓國海洋大學校, )는 부산광역시 영도구에 위치한 국립대학이다.
일제강점기 이후 최초로 설립된 4년제 해원(선원) 양성을 위한 고등교육기관인 진해고등상선학교가 모태(첫 전신)이다. 해운계의 고급인력 양성과 해운•해양 관련 과학의 연구를 교육목표로 삼고 있다.
영문 약칭은 KMOU이며, 국문 약칭으로 해양대가 사용된다.
부설 연구기관으로 해사산업연구소, 산업기술연구소, 해양과학기술연구소, 국제해양문제연구소 등이 있다.
부속시설로 박물관, 기숙사, 실습선(한나라호, 한바다호, 해양호, 아치호), 승선생활관이 있으며, 지원시설로는 실습공장, 평생교육원, 도서관, 해양경찰교육원, 정보전산원, 한국어교육원, 운항훈련원, 실습선 및 조사선이 있다.
기업의 재교육과 기술전수를 위한 시설로는 마린시뮬레이터센터, 국제해양정보센터, 창업보육센터, 해양항만물류센터가 있다.
1945년 8월 15일 해방후 일제강점기하에서 운영되던 진해고등해원양성소에 재학했던 학생들은 일본이 운영하던 학교를 철수하고 난 뒤 교사는 텅빈 채로 방치되어 있고, 관리인도 없는 상태로 방치되었던 상태에서 진해고등해원양성소의 현상황을 듣고 이를 정상화해줄 것을 요청받고 진해고등해원양성소의 운영정상화 문제를 떠맡게 된 이시형은 방상표와 함께 미군정청 교통부 수로국(선박 및 선원관리행정업무)의 책임자 Hamilton중령을 찾아가서 적산 진해고등해원양성소를 불하하여 관비학교를 설립케 해달라고 청원하였다.
1945년 9월 11일 미군정이 실시된 후 미군정청이 해방된 조선의 해군 및 선박운행을 위해 일제에 의해 설립된 진해고등해원양성소의 재건하여 재개교해주는 개념이였고, 이시형은 1945년 11월 5일 해밀톤 중령으로부터 진해고등해원양성소의 시설과 장비 등 일체의 관리권을 이양받아 해기사양성기관을 인가받았지만, 학교 설립에 필요한 예산 등에 관하여는 그저 막연하게 적극 협조하겠다는 추상적인 약속 외에 아무런 보장도 받을 수 없었다.
그도 그럴 것이 미군정은 갑작스러운 일본의 무조건 항복으로 점령군의 입장에서 군정을 실시했으나, 군정시행에 필요한 예산 등 물적인 보장은 현지에서 적당히 알아서 해결할 수밖에 없는 상황이었기 때문이다.
해방후 혼란과 산적한 난제속에서도 1946년 1월 5일 항해과, 기관과 각 40명을 선발하여 1946년 1월 5일에 입학식을 거행하였다.
그래서, 진해고등상선학교의 설립은 해방후 어렵고 힘든 여건하에서 이시형 박사의 눈물겨운 노력의 산물이였다.
한국해양대학교는 이시형 박사에 대해 한국해양대학교의 전신인 진해고등상선학교의 설립자로 부르고 있다.
대한민국의 교육이념에 입각하여 해양입국을 선도하는 교육·연구중심대학으로 관련 학술의 심오한 이론과 그 응용방법을 교수·연구하고, 아울러 훌륭한 인격과 건전한 사상을 갖춘 인재를 양성함을 목적으로 한다.
한국해양과학기술원 설립 논란.
박희태 국회의장이 2011년 7월 28일 한국녹색과학기술원(GREENTECH)과 해양키오스트(KIOST) 설립을 위한 법안을 대표 발의했다.
2011년 8월 1일 반발 여론이 거세자 박 의장측은 이 법안에 대해 사실상 철회 입장을 밝혔다.
박 의원측이 철회 수순으로 가닥을 잡게 된 배경엔 통합 대상인 한국해양대와 주무 부처인 국토해양부가 강력한 반대 입장을 밝히고 있고 법안을 만드는 과정에도 문제가 있었다는 지적이 제기되었다.
2011년 7월 15일 대한민국 해군과 장기복무 현역 군인 및 군무원의 전문지식과 전투능력 향상을 위해 단과대학 형태로 개설되는 국내 최초의 계약학과인 해양군사대학을 설치하기로 했다.
한국해양대와 해군이 합동운영위원회를 조직하여 운영되며 학사과정의 해양군사학부(정원 40명ㆍ해양구조전공, 항해기관운용전공)와 석ㆍ박사 과정의 대학원(정원 각10명ㆍ해양군사학과)으로 구성된다.
정원은 향후 양기관의 협의를 통해 더 확대될 수 있다.
예비역 해군제독을 해양군사대학장으로 두고 해양대 전임교원과 해군, 민간기관 전문가로 이뤄진 강사진이 진해 해군기술행정학교 등에서 강의할 계획이다.
학생은 매년 해군의 추천과 한국해양대의 심의를 거쳐 선발된 군 위탁생으로, 학사과정에 부사관 및 군무원, 석사과정에 장교 및 군무원, 박사과정에 장교가 입학하도록 한다.
대한민국 최초 4년제 국립대학 여부 논란.
한국해양대학교는 대학내에서 "진해고등해원양성소의 선배들을 동문으로 인정하고 한국해양대의 역사를 일제시대의 &lt;진해고등해원양성소&gt;로 소급할 것"인지 "한국해양대학교 전신인 &lt;진해고등상선학교&gt;가 개교한 1945년 11월 5일로 할 것"인지 대학역사 논쟁을 &lt;진해고등상선학교의 개교시점&gt;으로 하기로 결정하고 오거돈 총장 취임이후 대한민국 최초의 4년제 국립대학이라고 주장하고 있다.
진해고등상선학교는 그 당시 '대학'으로 인정을 받지 못하였고(진해고등상선학교가 그 모델로 하고 있는 일본의 동경고등상선학교가 일본의 대학령에 의해 '동경고등상선대학'으로 승격된 것이 1949년이였고, '고베고등상선학교'가 '고베상선대학'으로 된 것이 1952년인데, 진해고등상선학교는 상선대학으로 승격되는 과정이 없었음), 1946년 미군청의 대학령이나 정부수립후 1949년 교육법에 의한 '대학'의 범위에도 포함되지 않았으며, 1953년에 제정된‘국립학교시행령’상의‘국립대학’에도 포함되지 않았으므로 대학의 지위를 인정할 수 없고, 문교부 비인가대학으로 교통부 또는 국방부 관할 교육기관으로 있다가 정규대학은 1956년 7월 14일에 비로소 정식 국립대학이 되었다.
따라서, 교통부 수로국 인가로 최초로 설립된 고등해원양성기관이라고 부를 수는 있어도 '대학'이라는 명칭을 쓸수가 없다.
당시 문교부는 교육법 제108조에 의거 "대학은 사회발전에 필요한 학술의 이론과 교수연구 등을 하여 지도적 인격도야를 목적으로 하는 교육기관"이라야 하는데 직업교육을 목적으로 하는 해양대는 이에 모순되어 대학인가를 하지 않고 있었다.
대학설립인가는 교통부 관할, 국방부 관할로 마음대로 설립인가할 수 있는 것이 아니라 미군정청 문교부(1946년 3월 학무국에서 승격)의 전속관할이였다.
문교부 또한 1947년 10월 15일자로 대학령에 의해 고등교육기관인 대학으로 정식인가된 곳은 26개교뿐이므로 일반 국민들은 비인가대학들과 혼동하지 말 것을 주문하고 있었다.
이에 따르면 우리나라에서 정식 고등교육기관으로 인정된 26개 대학중에서 국립대학은 국립서울대학교(종합), 국립부산대학교(종합), 대구사범대학(전문학교에서 단과대학으로 승격)과 대구농과대학(전문학교에서 단과대학으로 승격) 4곳에 불과(대구의과대학은 도립)했으므로 일제강점기에서 관립전문학교로 설립된 후 1946년 9월 국립대학으로 승격된 2곳과 정부가 독자적으로 세운 부산대학교(1946년 5월15일)과 서울대학교(1946년 8월 22일) 2곳 뿐이였다.
미군정기 대학교육(고등교육)을 관장하던 문교부는‘상선학교’를 대학으로 인정하지 않았고(정부수립후 정부조직법 제25조에 의해 교육, 과학, 기술, 예술, 체육 기타 문화 각 부분에 관한 사무관리는 문교부 장관이 담당하므로 대학승격 여부 및 대학명칭 부여는 그 당시 대학교육(고등교육)을 관장하던 문교부의 전담관할이였는 데, 체신부 및 교통부 해무청에서 정부조직법과 교육법을 공공연히 위반해 가면 각기 대학이란 명칭을 사칭하여 학생을 모집시키고 취학시켰는 데, 여기에 해당하는 학교는 체신대학, 항공대학, 해양대학이였다.
그래서, 문교부에서는 대학설립기준령에 위배된 각 부소속 비인가 대학에 대해 대학명칭 사용금지를 통첩하기도 했다.
단지 교통부 수로국 관할 해원기술자를 양성하는 교육기관으로써 지금의 고등학교 정도의 교육과정을 담당하던 것으로 파악했고, 이후 진해고등상선학교는 문교부로부터 대학으로 승격도 받지 않고 1946년 대학령의 근거도 없이 ‘진해고등상선학교’를‘진해해양대학’으로 스스로 ‘대학’명칭으로 개칭하였고, 인천해양대학과 통합하여 1947년 1월 ‘국립해양대학’ 출범후 대학과정 정도를 교육하던 해원양성기관으로 여겼지만(그 당시 두 대학 모두 문교부 비인가대학이였음), 1948년 제정된 교육법에 의한 정규대학으로는 인가하지 않았다.
또한, 1948년 대한민국정부 수립후 문교부는 국립대학 신설을 억제했던 까닭에 국립대학으로 승격되지 못하였고, 다만 교통부 관할의‘해원양성기관’또는 국방부 관할의‘해원사관학교’형식으로‘국립해양대학’이라는 명칭에 불구하고 1948년에 제정된 교육법에 의한 정규대학이라고 할 수는 없었다.
결국 문교부는 교육법 제108조에 의거 "대학은 사회발전에 필요한 학술의 이론과 교수연구 등을 하여 지도적 인격도야를 목적으로 하는 교육기관"이라야 하는데 이에 모순되고,인가없이 대학명칭을 사용하는 기관에 대해 단순한 기술자양성소에 지나지 않는 데 기술자양성소에서 대학을 사칭하고 있다고 하면서 교육법 제90조 및 제91조에 의해 단호한 행정처분을 해야 되지만 수차례 걸쳐 당해부처에 대학명칭을 사용하지 말 것을 통첩하였다고 한다.
그후 1953년 제정된 ‘국립학교시행령’에도 ‘국립해양대학’은 국립학교의 범위에 들어가지 않았고, 1956년 7월 14일 우리나라 고등교육(대학교육)을 관장하는 문교부 관할로 이관된 이후 ‘국립학교시행령에 의한 국립대학’에 포함되었다.
즉, 한국해양대학교는 “국립학교시행령에 의한 국립대학”으로써의 지위는 1955년 11월 국무회의의 의결을 거쳐 이승만 대통령의 재가를 받아 승인하고, 1956년 7월 14일 비로소 교육법에 의한 정식 국립대학이 되었다.
그 이전에는‘해원양성기관(교통부 관할)’ 또는‘해원사관학교(국방부 관할)’로 성격이 규정되어 있었다.
마이클 브루스 스털링(, 1954년 4월 14일 ~ )은 미국의 과학소설 작가이며 디자인 평론가, 첨단 기술과 미래에 대한 대중강연가이다.
특히 사이버펑크장르를 개척한 작가로 유명하다.
다양한 저술과 강연활동을 활발하게 벌이고 있으며 최근에는 아트센터 디자인 스쿨과 크랜브룩 디자인 대학에서 산업디자인 콘셉트를 만드는 일을 가르쳤다.
최근에는 세르비아의 벨그레이드에서 부인인 야스미나 테사노비크와 함께 살고 있다.
그의 부인도 작가이자 영화제작자이다.
그의 원래 고향은 텍사스주 오스틴이다.
최근 2007년 9월 12일에는 한국의 서울을 방문하여 리프트 콘퍼런스에서 강연하였다.
윌리엄 깁슨, 톰 매독스, 루디 럭커, 존 셜리, 루이스 쉬너 그리고 팻 캐디건과 함께 과학소설의 한 장르인 사이버 펑크를 개척한 장본인이다.
그는 단편소설 "자전거 수리공"과 중편인 "타클라마칸"으로 휴고상을 수상하였다.
그의 첫 소설은 1977년에 출간된 &lt;퇴화의 바다&gt;로 &lt;모비딕&gt;의 SF판인 듯한 느낌을 주는 환상적 소설이었다.
1970년대에는 기계공학 기반의 미케니스트와 유전자공학 기반의 샤퍼란 두 부족이 대립하는 내용의 시리즈 물을 만들었다.
1980년대에는 &lt;싸구려 진실&gt;이라고 부른 과학소설 뉴스레터를 편집하였으며 SF Eye란 비평잡지에 기고하였다.
다음의 두가지 프로젝트의 착수자였다.
스털링은 미래에 등장할 것이라고 믿는 새로운 것에 대한 신조어를 만들어 유행어로 만들곤 한다.
이중 몇가지는 제한적이지만 실제로 존재하기도 한다.
그가 만든 용어 중 대표적인 것으로 스파임(Spime)이 있다.
멘토스()는 세계적인 사탕 브랜드이다.
1932년에 네덜란드에서 최초로 개발되었다.
현재 퍼페티 반 멜레사의 상표이다.
납작한 공의 모양을 하고 있으며, 먹으면 여러 가지 과일 맛이 나고 씹지 않고 빨아먹으면 색소가 빠져 흰색이 된다.
미국에만 판매되는 멘토스도 있다.
슬로건은 ‘the freshmaker’이며, 많은 지하철역의 자판기나 마트에서 판매되고 있다.
대한민국의 경우 예전에는 근화제약에서 수입하여 판매했었으나 현재는 농심이 판매하고 있다.
콜라에 넣으면 폭팔하는 것을 이용해 유튜브에 올리기도 한다.
위성 발사에 성공하면서, 대한민국은 세계 최초의 정지궤도 해양관측위성 보유국이자, 미국·중국·일본·유럽 연합(EU)·인도·러시아에 이어 세계 7번째로 기상관측위성 보유국이 되었다.
통신해양기상위성은 지구의 적도 상공 36,000km 고도와 동경 128.2도에 위치하면서 해양관측, 기상관측, 통신서비스 임무를 수행하는 대한민국 최초의 정지궤도 복합위성이다.
통신해양기상위성사업단이 프랑스의 EADS 아스트리움과 공동 개발했다.
탑재체는 태양 전지판을 제외하고, 크게 세 부분으로 통신 탑재체, 정지궤도 해색 탑재체(GOCI), 기상 탑재체(MI)로 구분된다.
정지궤도 해색 탑재체는 한국해양연구원의 소요제기 및 임무개발을 통해 한국항공우주연구원과 프랑스의 EADS 아스트리움에서 공동으로 개발하였다.
정지궤도 위성으로는 세계 최초로 개발된 천리안 위성 해색 탑재체는 한반도 주변해역 해양환경 및 해양생태를 감시하는 역할과 해양의 클로로필 생산량 추정 및 어장 정보를 생성한다.
기상 탑재체는 기상임무를 수행하며, 태풍, 집중호우, 황사 등 위험기상을 조기 탐지하는 기능과 장기간의 해수면온도, 구름 자료를 통한 기후변화를 분석한다.
통신탑재체는 대한민국산 Ka 밴드 통신탑재체로 광대역 위성 멀티미디어 시험서비스를 위한 것이다.
발사체는 프랑스 아리안스페이스(Arianespace)사의 아리안-5ECA 발사체이며, 위성은 발사 32분 38초 후 2천5.3km 고도에서 발사체로부터 분리되었다.
이때부터 위성에 탑재된 컴퓨터의 자동 프로그램이 작동하고 위성 초기화가 이뤄졌다.
2003년 9월부터 개발에 착수하여 2008년 12월 국내 한국항공우주연구원에서 총조립을 마쳤고, 2009년 7월 기능 시험과 환경 시험이 마무리되었다.
10월에는 우주환경시험을 성공리에 마쳤다.