heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
맨드레이크() 또는 만드라고라()는 가지과 맨드레이크속에 속하는 식물들의 일반적인 명칭이다.
맨드레이크의 뿌리 모양은 사람의 손가락과 유사하기 때문에 마법 의식에서 오랫동안 사용되어 왔고 오늘날에도 위카나 오디니즘같은 독일 이교에서도 쓰이고 있다.
맨드레이크는 '사탄의 사과'나 '사랑의 사과'로도 알려져 있었는데 본래 악마의 과일로 여겨졌으며, 최음제로도 정평이 나 있었다.
구약성서의 족장설화에도 야곱의 첫째 부인인 레아의 아들이 들에서 멘드레이크(자귀나무)를 발견하여 어머니에게 선물로 주었다.
둘째 부인인 라헬이 이를 보고 귀히 여기자 레아는 자귀나무(멘드레이크)를 라헬에게 주어 매정하던 야곱과 다시 만나는 기회로 삼았다.
한글성서 번역자들은 레아의 큰 아들 르우벤이 발견하여 준 맨드레이크를 자귀나무(공동번역성서), 합환채(한글개역판)로 번역하였다.
《반쪽 달이 떠오르는 하늘》()은 하시모토 츠무구의 장편 소설로 연애소설 중에서도 드물게도 병원을 배경으로 하고 있다.
원작 소설의 인기에 힘입어 원작을 바탕으로 애니메이션, 만화, 드라마 CD, 텔레비전 드라마로 제작되었다.
또한 2009년 다큐멘터리 영화화가 진행되었고 다음 해인 2010년 4월 3일에 개봉되었다.
대한민국에서는 학산문화사의 익스트림 노벨을 통해 발매되었다.
반쪽 달이 떠오르는 하늘은 작가의 출신지인 이세시를 무대로 하고 있는 연예소설이다.
원래는 전격 hp 22호의 단편집으로 나온 소설인데 50페이지 분량으로 되어있던 소설을 3배 이상 길게 끌어버렸고, 거기다 독자 앙케이트에서 1위를 했기 때문에 문고판으로 나오게 되었다.
때문에 1권은 다른 시리즈에 비해 내용이 상당히 적다.
특이한 점은 2권부터 서술자와 시점이 자주 바뀐다는 것이다.
1인칭 주인공시점과 1인칭 관찰자시점이 주로 나오다가 6권에는 전지적 작가시점 또한 잠시 등장한다.
주로 병원을 배경으로 하고 있어 다소 분위기는 무겁지만 전체적으로는 희망적이다.
병원을 배경으로 하고 있는 만큼, 의학에 관한 지식이 있다면 조금더 몰입하여 읽을 수 있다.
그리고 소설 내에서는 다른 많은 문학 소설들이 등장하므로 잘 살펴볼것을 권한다.
이 작품에 등장하거나 언급되는 문학 소설은 다음과 같다.
후기에서 저자가 말하듯이 공상·SF등의 작품이 많은 전격 문고 레이블 중에서, 이런 온화한 일상을 그리는 작품은 드물고(특히 1권이 간행된 2003년 전후는 그 풍조가 강했다), 그 "일상"안에서 사람의 "죽음"과 "생명"을 취급한 작품이기에, 라이트 노벨 중에서는 상당한 이색작으로 분류되고 있다.
그 때문에 이 작품의 간행에 대한 주위의 반대는 강했지만, 하시모토 츠무구는 그것을 밀쳐 간행했다고 후에 밝히고 있다.
또한 저자가 애묘가인데, 이 작품을 시작해서 이후의 많은 소설에 어떠한 형태로 고양이가 등장한다.
"불치의 병으로 가까운 시일에 죽는 여성과의 연애 이야기"라고 하는 점으로 《사랑과 죽음을 응시하며(愛と死を見つめて)》 또는 《세상의 중심에서 사랑을 외치다(世界の中心で、愛をさけぶ)》 등과 비교되기도 하지만, 이 작품에서는 죽음 그 자체는 그려지지 않고, 오히려 "불특정의 가까운 미래"에 맞이할 죽음을 생각하며 적극적으로 사는 모습을 그려내고 있다.
갑작스런 A형 간염으로 입원한 고교2학년인 에자키 유이치는 병원에서의 생활에 따분함을 느끼고, 밤마다 병실을 빠져나가 친구인 세코구치 츠카사의 집에 놀러다녀오다가 항상 간호사인 타니자키 아키코에게 걸려 매번 꾸중듣는 나날을 보내고 있었다.
어느 날, 언제나처럼 유이치는 병실을 빠져나간 것을 들키고 아키코는 눈감아 주는 대신, 아키바 리카의 말상대가 되어주라는 제안을 받게 된다.
오랜 투병 생활로 성격이 제멋대로인 리카는 이러저러한 일로 휘둘리고, 부려먹히면서도 말상대가 되어주는 유이치에게 점차 마음을 열어간다.
그러던 어느날, 리카로부터 자신이 아버지로부터 유전받은 심장병을 앓고 있다는 고백을 듣게 된다.
유이치는 그런 리카에게 희망을 주어 수술에 대한 용기를 심어준다.
월간 전격 코믹 가오!에서 연재되었다. 하지만, 작가의 건강 악화로 인해 2007년 3월호부터 휴재되었다.
그리고 2008년 4월호를 끝으로 월간 전격 코믹 가오!
가 휴간됨에 따라 연재 중지에 대한 사과문이 같은 잡지 같은 호에 공지되었으며, 이에 연재 중지가 확정되었다.
이외에 2007년 10월 8일부터 10월 29일까지, TV 가나가와에서 걸작선으로 1~4화가 재방송되었다.
촬영지는 미에현의 이세시가 아닌 도치기현의 사노시이다.
2009년 4월 17일에 전격문고 홈페이지에서 다큐멘터리 영화화가 결정되었음을 발표했다.
영화 촬영은 2009년 5월 4일부터 6월 1일까지 미에현의 이세시에서 진행되었다.
영화는 2010년 4월 3일에 정식 개봉되었다.
2010 유바리국제판타스틱영화제에 정식 출품이 결정되었다.
이세 시를 중심으로, 총 7개 시와 정에서 촬영을 실시하였다.
완전판 반쪽 달이 떠오르는 하늘.
2010년 기준으로는 원작 소설의 작가인 하시모토 츠무구가 영화 개봉에 맞추어 원고의 세세한 부분을 수정하고, 대사를 이세 사투리로 수정하는 등의 리메이크판 개정 작업이 진행 중이다.
2010년 4월 3일에 아스키 미디어 웍스로부터 하드커버판으로 완전판〈반쪽 달이 떠오르는 하늘〉 &lt;상&gt;권이 발매되었다.
그림은 표지와 목차 부분에 이 작품의 주인공인 에자키 유이치와 아키바 리카를 표현한 선화만 있으며, 원작 소설에 있는 표지 그림과 삽화들은 모두 사라졌다.
또한 원작 소설 1권부터 5권까지 해당되는 내용이 완전판으로 다시 만들어졌으며, 리카의 학교 생활을 다룬 6권과 단편집 7·8권의 내용은 완전판에 포함되지 않았다.
원작 소설 1·2·3권에 해당되는 내용을 수록했다.
원작 소설 4·5권에 해당되는 내용을 수록했다.
주로 소설과, 시와 동화를 썼으며, 과학소설, 판타지 소설과 기타 단편으로 유명하다.
최초로 책이 출판된 1960년부터, 그는 최고의 과학소설과 판타지 문학의 대가로 주목받았으며, 그의 훌륭한 문체와, 도교, 무정부주의, 여성주의, 정신적&amp;사회적 테마에 대해서 주목받게 되었다.
휴고상을 다섯 차례, 네뷸러 상을 다섯 차례 수상하였고, 그리고 세계 과학소설 연맹에서 수여한 간달프 상을 1979년에 수상하였고, 과학소설과 판타지 소설에 기여가 큰 사람에게 수여하는 그랜드 마스터 상을 2003년에 수여받았다.
르귄은 캘리포니아주 버클리에서 인류학자 앨프리드 L. 크로버와 작가 시어도라 크로버의 딸로 태어났고, 버클리에서 자랐다.
아주 어린 나이에 문학에 관심을 갖게 되었고, 11살때 최초의 소설을 어스타운딩 사이언스 픽션지에 제출했다.
그러나 그 소설은 거절당했다.
르귄은 1951년 래드클리프 대학교를 우수한 성적으로 졸업, 1952년 컬럼비아 대학교에서 문학 석사학위를 받았다.
그녀는 나중에 프랑스로 유학을 가게되고, 거기서 남편이 될 역사학자 찰스 르귄을 만나게 된다.
가장 이른 작품들은 "오시니아의 이야기"와 "말라프레나" 등에서 다시 보게 되듯 가상의 나라를 배경으로 하기는 하지만 판타지가 아니었다.
관심사를 살려 출판할 방법을 찾던 르귄은 초반기 과학소설에 대한 관심을 돌이켰고, 1960년대 초반부터 정기적으로 출판을 하기 시작했다.
르귄은 1969년에 출간한 유명한 과학소설, 《어둠의 왼손》으로 휴고상과 네뷸러 상을 수상하였다.
르귄은 삶의 마지막을 오리건주 포틀랜드에 살면서 보냈다.
그녀는 3명의 자녀와, 3명의 손자를 두었다.
어스시 시리즈 (판타지 소설).
주목할 점: 어스시의 잠자리에 대한 이야기는 테하누와 다른 바람을 연결시켜주는 시리즈 전체에서 가장 중요한 역할이라고 르귄의 웹사이트에 실려 있다.
참고 : 르귄은 다작을 하는 작가이며 여기에 기록되지 않은 수많은 작품들을 출판했다.
상당수의 작품들은 본디 SF 문학 잡지들에 출판되었었다.
그 후 편찬되지 않은 작품들은 소재가 불분명하다.
영화와 텔레비전의 개작물.
텔레비전으로는 선반의 천국이 1980년에, 그리고 2002년에 각각 TV 영화로 만들어졌다.
어스시 3부작은 2004년 TV 미니 시리즈로 방영된 적이 있다.
그러나 르귄 그녀를 포함해서 대체로 매우 인색한 평가와 인정을 받았다.
그녀는 잘라내는 것이 과정에서 벗어났다고 주장했다.
영화로는 지브리 스튜디오의 미야자키 고로가 어스시의 이야기를 각색해 일본에서 2006년 6월에 로 개봉했다.
이 영화는 일본에서 을 누르고 2등을 하였지만 르귄은 대체로 실망했다.
그녀는 영화의 일부분이 책과 다르다고 했다.
리누스에는 다음 뜻이 있다.
죽전동(竹田洞)은 대한민국 대구광역시 달서구의 행정동이다.
법정동 죽전동 일원과 감삼동 일부를 관할한다.
조선 후기 옛 죽전동 지역에 대나무 밭이 많았으며 대나무를 이용한 갈퀴를 많이 만들어 팔았다는 데에서 동 명칭이 유래가 되었다.
주요 시설로는 죽전역, 대구지방병무청 징병검사장, 서남시장 등이 있다.
교육 기관으로 대구죽전초등학교, 죽전중학교이 있다.
조윤석은 1975년에 서울에서 태어나 1982년 1월에는 부산으로 이사를 갔다.
1999년 서울대학교 응용화학부를 졸업한 후 유럽으로 유학을 떠났다.
음악을 하게 된 계기는 중학교 3학년 때였는데 중학교 루시드폴의 짝이 지금 생각해보면 천재였다고 한다.
노는데 공부도 잘했고 박학다식하고 음악을 굉장히 많이 들었는데 라디오 전영혁의 음악세계, AFKN 아메리칸 톱 40를 들었고 심지어 건반을 잘 쳤고 절대 음감을 가지고 있었다.
그런 짝과 친해졌는데 남자끼리는 닭살스러울 수 있는 짝인데 서로 쪽지를 썼다.
보통 비가 오면 남학생들은 운동을 못하니까 안 좋아하는데 루시드 폴과 친구는 공통점이 있었는데 흐린 날씨를 좋아했다.
점심 시간에 날이 흐리거나 안개가 끼면 둘이 안개낀 교정이 너무 좋아서 그냥 운동장을 계속 돌았다.
그러다보니 당연히 음악 얘기를 서로 했는데 루시드폴은 들국화, 유재하, 김현철, 박학기 정도까지 들었는데(중학교 3학년 치고는 적게 안 건 아니지만) 어느날 그 친구의 어머니가 키보드를 사 주셨다고 한다.
당시 루시드폴은 어머니께 컴퓨터를 사달라고 조르고 있을 때였는데 친구가 키보드를 사서(루시드 폴은 통기타를 조금 치는 정도였는데) '아 그럼 난 일렉기타를 살래' 하고 10만 원을 주고 일렉기타를 샀다.
그래서 둘이 만나서 음악 얘기하고, 합주도 아닌 합주도 하고, 곡도 써봤다. (유희열은 당시 루시드 폴이 어떤 음악을 듣고 자랐는지 궁금해서 물어보니 들국화였다고 한다.
루시드 폴이 들국화의 음악을 너무 좋아해서 앨범 테이프가 늘어질 때까지 듣고, 다 늘어져서 다시 사서 또 들었다고 한다.)
그런데 둘이 듣는 음악은 굉장히 달랐는데 루시드 폴은 친구 덕분에 음악 세계(잡지)라던지 월간 팝송(잡지)을 알게 됐지만 그때도 루시드 폴은 왜 그랬는지 메인스트림 팝은 별로 와닿지 않았다.
그 당시 LP판을 모으기 시작했던 건 뉴에이지 음악과 보사노바였다고 한다.
잡지를 통해서 음반을 알게 되고 그 음반을 찾다가 그 당시엔 라이센스로 나오는 보사노바(브라질) 음악이 없으니까 더 브레이브 나온 '재즈 앙 버브' 컴필레이션 LP가 있는데 그런 LP들을 듣고 당시 한국가요 동아기획, 하나기획도 계속 듣고 그렇게 음악을 조금씩 듣다가 고등학교에 가서는 잠시 빌보드 음악을 좋아했다가 프로그레시브 록 음악을 매우 좋아했다.
그렇게 그 친구와는 대학을 같이 가고 어떻게든 음악을 해보려고 했는데 그런데 그 친구는 음악과는 멀어져가는데 루시드 폴은 그 친구에게 지기 싫어서 편지로 "너한테 부끄럽지 않게 내가 연주를 잘할 때까지 우리 만나지 말자." 고 했다고 한다.
그친구는 들으면 모든 곡을 바로 칠 수 있어서 루시드폴은 당시에 열등감 같은 게 있어서 계속 기타 연습을 계속했는데 둘이서 만나서 음악을 어떻게든 해보자고 했는데 그 친구는 음악과 멀어져가서 루시드 폴이 답답하니까 혼자 유재하 음악경연대회를 나갔다고 한다.
그런 이후에도 그 친구와 음악을 계속 해보려고 데모도 만들고 루시드 폴과 그 친구, 랩과 노래를 하는 다른 친구 세 명이서곰돌이의 하루'라는 팀을 만들어서 스튜디오 아무데다 찾아가서 돈 모은 걸로 데모도 만들고 다섯 곡을 녹음해서 테이프도 만들고, 공연도 했다.
가요제에도 나갔는데 삼인조로도 나갔다가 이인조로 나갔다가 해서 강변가요제, 대학가요제도 지원했는데 떨어졌다.
그러고 나서 루시드폴이 95년에 홍대 클럽을 알게 돼서 '음악을 정말 하고 싶은데 여기서라도 뭘 좀 해보면 안될까?' 생각해서 그 친구들한테 설득해봤는데 안 됐다. '그러다가 안 되겠다.
나 혼자라도 뭔가 해야지.' 생각해서 후배들을 모아서 미선이 팀을 만들게 됐다.
그런데 곰돌이의 하루 팀을 할 때 그 친구가 썼던 노래가 하나 있는데 지금 들어도 굉장히 좋다고 한다.
《버스, 정류장 OST》은 명필름에서 제작해 2002년에 개봉한 이미연 감독의 영화 《버스, 정류장》의 사운드트랙으로, 루시드 폴이 음악 작업을 담당했다.
그는 대학교 1학년 재학 중이던 1993년 18세의 나이로 기타 곡 "거울의 노래"로 제5회 유재하 음악경연대회에서 동상을 수상하였다.
멤버들의 군입대로 미선이의 활동이 중단된 이후에는 2001년에 독집으로서 정규 앨범 1집《"Lucid Fall"》을 발표하고 루시드 폴로 활동해 오고 있다.
2002년엔 영화 《버스, 정류장》의 음악 감독을 맡았다.
2005년에는 정규 앨범 2집《오, 사랑》을 발표했고, 2006년에는 제3회 한국 대중 음악상 최우수 팝싱글상을 수상하였다.
2007년에는 라이브 앨범《노래의 불빛》과 정규 앨범 3집 《국경의 밤》을 발표하였다.
2008년 12월에는 자신의 15년 음악 인생(1994~2008)을 정리하는 의미의 책 《"루시드 폴 詩歌(시가) - 물고기 마음"》을 출간하였는데, 내용은 가사 모음과 수필을 결합한 형식으로 되어 있다.
또한 이 책에 CD를 부록으로 넣음으로써 두 개입 신곡을 싱글로서 함께 발표하기도 했는데, 두 곡 "물고기 마음", "여기서 그대를 부르네"는 스위스에서 박사 논문을 마무리하며 만든 곡이기도 하다.
그는 이소라, 김연우, 해이, 리쌍의 앨범에 참여하기도 했다.
음악인으로서의 전업 선언.
루시드폴이 2001년 1집 《Lucid Fall》을 낸 이후 2005년 2집《오, 사랑》앨범이 나오는 4년의 기간 사이에 음악계에 루시드 폴이 음악을 관둘 거다'라는 소문이 돌았다고 한다.
루시드 폴은 사실 전 소속사와 분쟁이 있었던 차에 유희열이 일렉트로니카 컴플레이션 앨범《A Walk Around The Corner (프로듀서:유희열)》을 만드는데 루시드 폴에게 한 곡 참여하라고 해서 당시 토이뮤직(안테나)을 알게 되고 루시드폴이 소속사 문제로 굉장히 힘들어 하니까 유희열이 루시드폴에게 "그럼 우리와 하자." 고 얘기했다.
루시드 폴은 회사와의 계약에 학을 뗀 상태였기에 유학을 가겠다는 마음을 정하고(금전적으로 여유가 많아서 유학을 가려 했던 것이 아니라 유럽은 원래 박사과정 학생이 연구원 신분이기 때문에 월급과 모든 걸 제공해주는 조건이라 나쁠 거 없으니까 가려 한 거였다고 한다.) '다 싫다.
근데 다른 직장은 하나 있어야겠지.' 이렇게 생각하고 마음을 굳힌 상태로 부산에 있을 때였는데 유희열이 정동인 대표에게(안테나 前 대표) 부탁해서 부산에 세 번이나 내려와서 설득했는데 마지막으로 했던 얘기가 "유학 가고 한 장 앨범 네가 내고 싶을 때 내라. 홍보도 뭐고 알아서 할 테니까 앨범 내기만 해라.
유희열이 루시드 폴을 그렇게까지 해서 함께 하고 싶다는 것보다는 유희열이 루시드 폴을 미선이때부터 팬의 입장으로써 후배이긴 하지만 존경했다고 한다. "이 사람이 음악을 안 한다는 건 말이 안 된다." 생각이 들어서 "음악을 하게 만들어야 한다."는 입장이었다고 한다.
그렇게 학업을 다 마치고 잠깐 방학 때 들어와서 둘이서 술을 마셨는데 루시드 폴이 그때 미국의 제약 회사에서 루시드폴을 굉장히 좋은 조건으로 영입해서 루시드폴이 십몇 년간 공부해온 게 꽃을 피우는 시기였다고 한다.
유희열이 "공부 마친 거 축하한다."고 하니까 루시드폴이 "형, 나 들어와서 음악 할까요?"라고 말해서 유희열이 깜짝 놀랐다고 한다.
유희열이 "무슨 말이냐 공부한 것도 아깝고, 지금처럼 거기서 계속 일도 하면서 사이사이 들어와서 음악하면 되지 않을까?" 라고 했더니 루시드폴이 "형, 사람의 몸은 약으로 고칠 수 있지만, 사람의 마음은 음악으로 고칠 수 있어요." 그러면서 음악 하고 싶다고 해서 유희열은 놀랬는데 취기도 있어서 "어차피 네 인생이니까 네가 하고 싶은 대로 결정을 해라." 고 했다고 한다.
유희열이 가끔 루시드 폴에게 "그때 그 판단을 후회하지 않니?"라고 물으면 루시드 폴은 "절대 후회하지 않고 제일 잘한 판단 중의 하나일 거라고." 얘기한다고 한다.
루시드 폴은 2014년 결혼해서 신혼집을 제주도로 이주했다.
농사를 시작한 이유는 우연한 계기였는데 물론 평소 루시드 폴은 농사일을 배워보고 싶다는 생각은 있었지만, 땅이 있는 것도 아니었고 도시에서 나고 자랐기 때문에 농사에 대해서도 잘 몰랐는데 동네 분들을 우연히 만나게 됐고 그분들이 데리고 다니면서 농사일을 가르쳐줬다고 한다.
그래서 밭일을 많이 배웠고 또 고마운 분이 있는데 친환경으로 감귤 농사를 하시는 분이 루시드 폴의 얘기를 듣고 조금 밭을 떼어줄 테니 농사를 지어보라고 해줘서 농사를 짓게 되었고 농업기술원에서 교육을 받았고 다음 해는 더 크게 다른 밭을 빌려서 농사를 지었고 2016년에 감사하게 작지만 루시드 폴의 밭이 하나 생겨서 거기서 과수 농사를 하게 되었다고 한다.
루시드 폴은 직접 유기농으로 할 수 있다는 게 너무 좋다고 한다.
유기농 인증을 받으려면 2년 이상 친환경으로 해야 하는데 자꾸 해마다 밭이 바뀌면 할 수가 없어서 감사하게 생각한다고 한다.
루시드 폴은 2015년 홈쇼핑에서 루시드 폴 정규 7집 누군가를 위한, 앨범과 루시드 폴이 농약이나 화학 비료는 전혀 쓰지 않았지만, 아직 유기농 인증은 받지 못한 직접 재배한 귤과 동화책 엽서 세트를 묶어서 판매했다.
루시드 폴은 2017년 10월 26일 드디어 직접 재배한 감귤이 '무농약 인증'을 받았다는 소식을 전했다.
2018년엔 저탄소 농산물 인증을 받았다.
2019년 11월 19일 첫 레몬 수확 소식과 함께 레몬 역시 무농약 인증을 받았다는 소식을 전했다.
박사 학위를 받은 2008년을 끝으로 모든 유학 생활을 마친 뒤 현재는 대한민국에 정착하여 음악 활동에 집중하고 있다.
2009년 초 여러 방송과 잡지 인터뷰를 통해 그는 더 이상 공학 공부는 하지 않을 것이며 대신 음악 활동에만 전념하겠다고 말했다.
루시드폴은 2014년 결혼해서 신혼집을 제주도로 이주했다.
2014년부터 음악과 농사일을 병행하고 있다.
루시드폴은 현재 농사일에 병행하면서 음악, 공연, 작가, 번역가로 활동하고 있다.
《오, 사랑》은 2005년 발매된 루시드 폴의 2집 정규 앨범이다.
수록곡 중 〈오, 사랑〉은 제3회 한국대중음악상 최우수 팝 싱글에 선정되었다.
사테(, )는 인도네시아, 말레이시아, 브루나이, 싱가포르를 비롯한 동남아시아 지역에서 먹는 고기 꼬치 구이이다.
대표적인 자와 요리이며, 인도네시아와 말레이시아의 국민 음식 가운데 하나로 여겨진다.
태국과 필리핀 등 주변 지역 및 인도네시아를 식민지배했던 네덜란드와 네덜란드의 식민지배를 받았던 수리남, 말레이계 이민자가 많은 스리랑카 등에서도 즐겨 먹는다.
인도네시아어·말레이어 "사테()"의 어원은 "살, 고기"를 뜻하는 타밀어 "사다이()"이다.
여러 가지 고기가 사테에 쓰인다.
닭고기, 양고기, 염소고기, 소고기, 토끼고기 등이 흔히 쓰이며, 간, 창자, 양 등 부속 고기, 생선과 오징어 등 해산물 등도 쓰인다.
말고기나 뱀고기, 거북, 악어, 도마뱀 등 사냥 고기가 쓰이기도 한다.
보통 고기를 작은 크기로 깍둑썰어서 네 조각 정도를 꼬챙이에 꿰지만, 포노로고 등지에서는 닭고기를 길게 썰어서 꼬챙이 하나에 세로로 꿰기도 한다.
꼬챙이로는 보통 코코야자 잎의 주맥을 사용하지만, 대나무 꼬챙이를 쓰기도 한다.
고기는 보통 강황가루, 케찹 마니스, 코코넛기름 등에 재어 두었다가, 숯불에 천천히 굽는다.
매콤달콤한 땅콩 소스인 사테 소스와 함께 내며, 론통이나 크투팟, 바왕 고렝, 아차르 등과 함께 낸다.
양고기 사테의 경우에 사테 소스 대신 케찹 마니스를, 돼지고기 사테의 경우에 파인애플 소스나 오이 렐리시를 함께 낸다.
나시 고렝()은 인도네시아, 말레이시아, 브루나이, 싱가포르 등 말레이어 사용 동남아시아 지역의 볶음밥이다.
인도네시아의 국민 음식 가운데 하나로 여겨지며, CNN에서 진행한 인기 투표에서 세계에서 가장 맛있는 음식 2위로 선정된 바 있다.
덥고 습한 기후 특성상 밥이 일찍 쉬는 것을 막기 위한 보존식으로 등장하였으며, 미리 음식을 한 상 차려놓는 식문화를 반영하여 만들어졌다.
말레이어 "나시()"는 "밥"을, "고렝()"은 "기름에 볶다, 튀기다"를 뜻한다.
인디카쌀로 지은 쌀밥을 다른 재료와 기름에 볶아 만든다.
양념으로는 흔히 고추, 파, 강황, 종려당, 붐부, 케찹 마니스, 새우장, 후추, 어장 등이 쓰이며, 조리된 나시 고렝에는 오이, 토마토, 달걀 프라이, 삼발, 바왕 고렝, 크루푹, 아차르 등을 곁들인다.
1964년에 그는 을 창립했고, 1969년에 영국 국립 오페라 극장에서 모차르트의 《마술피리》로 데뷔했다.
1968년에는 몬테베르디 오케스트라를 설립하여 몬테베르디 합창단과 함께 운영하게 되었는데, 가디너는 1978년 오케스트라 단원 중 몇명을 선정해 실내악단 를 만들기도 하였다.
그는 1994년에 도이체 그라모폰 레코드에 의해 올해의 아티스트로 선정됐으며 독일 레코드 비평가 협회에서 수상하는 올해의 클래식 아티스트로 선정됐다.
존 엘리엇 가디너와 바로크 음악.
존 엘리엇 가디너는 특히 바로크 시대를 중심으로 한 옛 음악을 당시대의 악기와 주법으로 연주하는 방식을 확립하고 그것을 음악 연주계의 세계적 주류로 만드는 데 선구적인 역할을 한 대가들 중 하나로 꼽힌다.
그럼에도 가디너의 레퍼토리는 바로크와 그 이전 시대에 국한되지 아니하며, 예를 들어 모차르트와 베토벤 및 슈만과 브람스를 포함한, 고전파와 낭만파의 여러 작곡가들의 작품들도 자주 연주한다.
이 경우에도 주관적 해석에 치우치기보다는 치밀한 역사적 연구를 반영한 학구적이고 객관적인 성격의 해석을 앞세우는 경향이 강하다.
SDG는 존 엘리엇 가디너가 창립한 음반 레이블이며 현재 그는 자신의 연주 앨범을 이 레이블을 통해 발매하고 있다.
가디너와 몬테베르디 합창단은 유럽의 유서 깊은 여러 교회들을 방문하며 연주하고 녹음하는 바흐 필그리미지 프로젝트를 행하였다.
각 장소에서 녹음된 곡은 교회력 절기별로 발매되었으며 그 전체가 바흐 칸타타 전집으로 출반되었다.
독창자로서 기성의 유명인들을 기용하는 대신 합창단원이나 신인들 중에서 발굴하여 녹음하였다.
앨범 표지 사진으로서 유명한 사진가 스티브 맥커리가 아시아와 아프리카에서 찍은 주민들의 초상을 사용함으로써 세계의 평화를 기원하는 의미를 나타내고 있다.
이세황제 호해의 형의 아들로, 호해의 뒤를 이어 진왕(秦王)으로서 즉위하였다.
전말은 알 수 없으나, 상제(殤帝)로 일컬은 예가 확인된다.
호해의 치세에 이르러, 실권은 환관 조고의 손에 있었다.
조고는 진나라의 통일 공신인 이사와 몽염을 고문 끝에 반역을 저지르려고 했다는 허위자백을 받아 가족과 함께 숙청하였다.
심지어는 황위까지 탐내고 있었다.
그리하여, 기원전 207년 10월에 조고는 호해가 술과 여색에 빠져 제국이 파탄에 이르렀다는 명분을 이끌고 이세황제를 자결시켰다.
조고는 공자 자영을 후계자로 낙점하고, 이미 6국이 부활한 이상 황제는 적합하지 않다고 여겨 진왕(秦王)에 추대하였다.
자영은 두 아들과 협조하여 조고를 죽일 계획을 세웠고, 즉위식 전에 은밀히 자객들을 보내 조고와 그 가문을 몰살시켰다.
그리고 이미 진나라는 시황제와 이세황제의 폭정으로 인하여 곳곳에서 "왕후장상의 씨가 따로 있는가?"라는 선동으로 유명한 진승과 오광의 난 등의 농민반란이 일어났고, 당시 유방과 항우 등 여러 호걸들도 진나라에 대항할 만큼 혼란스러웠다.
그리하여 대신들은 자영에게 제위에서 물러나라고 간청하였고 자영은 이 의견을 수렴하여 수도 함양 앞에서 진을 치고 있던 유방에게 가 항복을 청하고 옥새를 바치니, 불과 재위 46일 만이었다.
당시, 항우는 자영이 자신에게 항복하지 않고 유방에게 항복한 것에 대해 매우 불편한 심기를 가지고 있었고, 그리하여 항우는 함양에 들어오자 자영에게 트집을 잡고 계속 캐물었다.
겁이 난 자영이 우물쭈물하자 항우는 나라를 잘못 다스린 죄가 크다며 자영의 목을 베었으며 이 때, 자영의 죽음을 본 많은 백성들이 항우에게 항의하자 항우는 그들 역시 무자비하게 참살하였다고 한다.
애칭으로는 '우에티'라고 불린다.
도쿄도 네리마구 출신이며, 소속사는 오스카 프로모션이다.
1997년 제7회 일본 미소녀 선발대회 심사위원 특별상을 받았으며, Z-1의 구성원으로 연예계 활동을 시작했다.
일본의 대표적 CF 스타이기도 하다.
실질적인 음악활동은 1999년 일본 미소녀 선발대회 출전자와 함께 결성하였던 아이돌그룹 Z-1부터이며 공식적인 솔로활동은 2002년이다.
아래에 나오는 음반발매일은 일본 현지를 기준으로 하고있다.
1918년 함흥부의 함흥경찰서 순사로서 경찰 생활을 시작하기 전의 이력은 잘 알려져 있지 않다.
말단 직책에서 출발하였으나 1922년 경부보 시험에 합격한 뒤 이후 함경도 지방 곳곳을 돌면서 경력을 쌓아 1942년 조선인으로서는 경찰 내 최고위 계급인 경시(警視)에 올랐다.
이후 황해도 보안과장을 거쳐 경기도 형사과장을 지내던 중 광복을 맞았다.
그는 고등계 형사로서 독립 운동을 탄압하는 일을 담당했으며, 특히 혜산 경찰서에 근무할 때 1938년 혜산 사건으로 박달을 비롯한 3백여 명의 독립 운동가들을 체포, 고문하여 악명이 높았다.
이 사건은 독립 운동이 활발한 만주 지역이나 중국공산당과 연계를 갖고 있던 함경도 지역의 독립 운동 국내 거점을 분쇄하려는 대규모 조직 사건으로 김일성과도 관련이 깊다.
최연은 이 혜산 사건에서 공을 세워 경찰 공로기장 훈장을 수여받았다.
광복 후 경찰 조직은 미군정의 전직 일제 경찰 등용 방침으로 친일 경찰들이 그대로 현직을 유지하게 되었다.
이로 인해 최연도 경기도 경찰부의 경무과장으로서 경찰부장에 차례로 임명된 미군정 장교와 장택상을 보좌하며 인사에 개입하였다.
그는 함경도에서 오랜 기간 근무했기에, 38선 이북에서 일어난 친일 추궁과 체포, 재판을 피해 월남한 고등계 출신의 친일 경찰들을 대거 추천하여 이들을 남한의 경찰 조직 내에 포함시킬 수 있었다.
광복 당시 최연은 경찰 최고위직인 경시에 올라 있던 조선인 8명 중 한 명이었다.
1948년 반민족행위처벌법 공포 이후 친일 경찰이 체포될 때 최연 역시 마포형무소에 수감되었으나, 반민특위가 강제로 해체된 뒤 공민권 10년 정지의 가벼운 판결을 받고 풀려났다.
2002년 발표된 친일파 708인 명단과 2008년 민족문제연구소에서 친일인명사전에 수록하기 위해 정리한 친일인명사전 수록예정자 명단, 2009년 친일반민족행위진상규명위원회가 발표한 친일반민족행위 705인 명단에 모두 포함되었다.
세르게이 파블로비치 댜길레프(, 1872년 3월 31일 ~ 1929년 8월 19일)는 러시아의 미술 평론가, 후원자, 발레 흥행주, 그리고 많은 유명한 무용수와 안무가들이 뒤에 명성을 얻게 된 발레 루스의 설립자이다.
세르게이 댜길레프는 제정 말기에 다다를 무렵, 러시아 페름의 부유한 집안에서 태어났다.
그는 수도로 보내져서 상트페테르부르크 대학에서 법률을 공부하게 되었다.
댜길레프는 역시 상트페테르부르크 음악원에서 성악과 음악 수업을 함께 배우기 시작했다.
댜길레프의 음악을 향한 애정은 그의 계모에게서 길러진 것이다.
1892년 음악원을 졸업하면서 댜길레프는 작곡의 꿈을 버리고, 댜길레프는 뒤에 Pickwickians라고 불리던 영향력 있는 예술가들의 모임에 들어가게 되었다. (그의 담당 교수인 니콜라이 림스키코르사코프는 댜길레프에게 음악적 재능이 전혀 없다는 말을 하였다) 그 모임의 예술가들은 알렉산드르 브노이즈, 발테르 누벨, 콘스탄틴 소모프, 발디미르 드미트리비치 필로소포프와 레온 박스트 등으로 구성되었다.
그 그룹이 댜길레프를 바로 받아들이지 않았지만, 브노이즈는 댜길레프가 러시아와 서유럽의 예술에 관한 지식을 발전시키도록 도왔다.
그는 두 번째 해에, 댜길레프는 이 새로운 관심사를 열렬히 흡수하였고, (심지어 공부를 위해서 해외 여행을 하였다) 그 모임의 지식인 중 한 명으로 존경받았다.
볼쇼이의 감독인 사바 마몬토프과 마리아 테니쉬바 공주의 재정적인 지원으로, 그 집단은 1898년 미술 세계(Mir Iskusstva)'라는 저널을 설립하였다.
그 저널은 서유럽의 현조류를 소개하였고, 그 그룹의 시각에서, 튀어난 창조성과 독창성을 보여준 러시아 예술가들을 집중 조명하였다. '미술 세계'는 6년간 지속되었고, 러시아 예술과 러시아인 의식에 주목할 만한 효과를 거두었다.
1899년 댜길레프는 그 당시 막 모든 황실 극장의 감독권을 맡은 세르게이 미하일로비치 볼꼰스키의 특별 어시스턴트가 되었다.
댜길레프는 곧 1900년에 황실 극장 연간 공연에 책임자가 되면서, 그의 친한 친구들에게 신속히 의뢰하게 되었다.
레온 박스트는 프랑스어 극인 《Le Coeur de la Marquise》을 위해 의상을 디자인하려고 했고, 브노이즈가 세르게이 타네에브의 오페라인 《큐피트의 복수》를 작업할 기회를 얻게 되었다.
댜길레프는 발레에 관심을 가지게 되면서, 브노이즈의 선호 작품인 레오 들리브의 발레 《실비아》의 재공연을 위해 힘썼다.
이 둘은 정교한 프로덕션 계획을 엮어내서 황실 극장의 기정 인사들을 깜짝 놀라게 하였다.
몇몇의 적대적인 의견차가 늘어나면서, 댜길레프는 1901년 자리에서 물러나게 되었고 귀족들은 그가 명예를 실추시켰다고 생각했다.
댜길레프의 친구들은 그의 곁에 충실히 남아서, 그를 뒤따르고 전시회를 열도록 도움을 주었다.
1905년 그는 상트페테르부르크에서 러시아 초상 화가들의 전시를 주최하였고, 그 다음해, 그는 파리의 쁘띠-빨래(Petit Palais)에서 러시아 미술의 중대한 전시를 가졌다.
1907년 그는 파리에서 5개의 러시아 음악 콘서트를 선보이고, 1908년에는 파리 오페라 극장에서 표도르 샤리아핀이 출연한 《보리스 고두노프》 공연을 주최하였다.
이는 그 이듬해에 오페라뿐만 아니라 발레를 다시 초청하도록 이끌었으며, 그의 유명한 발레 루스를 창립하게끔 하였다.
이 발레단은 최고의 젊은 러시아 무용수로 구성되었고, 그들 중에는 안나 파블로바와 바슬라프 니진스키가 있으며, 1909년 5월 19일, 그들의 첫 공연은 큰 화제가 되었다.
그 시기 동안 댜길레프는 별세한 니콜라이 림스키코르사코프의 몇가지 오페라 작품 - 《프스코프의 여인》, 《5월 밤》, 《금계》 - 을 무대에 올렸다.
1910년에 공연된 교향 모음곡 《세헤라자데》의 발레를 위한 편곡은 작곡가의 부인의 분노를 일으켰다.
나데츠다 림스키-코르샤코바는 정기간행물 《Reč'》에서 댜길레프에게 보내는 공개 편지로 항의하였다.
댜길레프는 클로드 드뷔시(《희롱》, 1913), 모리스 라벨(《다프니스와 클로에》, 1912), 에리크 사티(《퍼레이드》, 1917), 리하르트 슈트라우스(《조세프의 전설》, 1914), 세르게이 프로코피예프(《알라와 롤리》는 댜길레프에게서 퇴짜를 받자, 《시칠리안 모음곡》과 《Chout》로 변용하였다, 1915), 온토리노 레스피기(《환상적인 가게》, 1918), 프란시스 플랑크(《Les Biches》, 1923) 등의 작곡가들에게 발레 음악을 의뢰하였다.
그의 안무가인 미하일 포킨이 주로 발레를 위해 음악을 개작하였다.
댜길레프 역시 무용수와 발레 마스터 레오니드 마신과 함께 일하였다.
발레 루스의 미술감독은 레온 박스트였다.
둘은 좀 더 복잡해진 발레 형식을 단순히 귀족들보다는 일반 대중에게 호소하기 위한 공연 요소와 함께 발전시켰다.
발레 루스의 이국적인 호소는 야수파 화가와 아르 데코 양식의 초기에 영향을 미쳤다.
아마도 댜길레프이 공동작업한 가장 유명한 작곡가는 이고리 스트라빈스키였다.
댜길레프는 스트라빈스키의 초기 관현악 작품인《 불새》와 《스케로초 환상곡》을 듣고 감명받아서, 스트라빈스키에게 발레 루스를 위해 쇼팽의 몇 작품을 편곡해달라고 부탁하였다.
1910년 그는 스트라빈스키에게 불새의 첫 총보를 의뢰하였다.
1911년 《페트르슈카》와 1913년 《봄의 제전》은 바로 그 뒤를 따랐으며, 후에 1920년 《풀치넬라》와 1923년 《결혼》, 이 두 작품에서도 스트라빈스키와 공동작업을 하였다.
댜길레프는 1921년 런던에서 표트르 차이콥스키의 《잠자는 숲속의 미녀》를 상연하였다.
대중에게서 좋은 평가를 받았음에도 불구하고, 재정적으로 성공을 거두진 못했다.
첫 번째 출연진에는 전설적인 발레리나, 올가 스페시브체바가 포함되었다.
댜길레프는 그 작품을 "잠자는 숲속의 공주"라고 이름짓자고 주장했다.
그 이유를 묻자, 댜길레프는 "발레단에 미녀는 아무도 없기 때문!"이라고 빈정대었다.
발레 루스의 후기에는 자주 너무 지적이고, 양식적이라 여겨져서, 조지 발란신같은 젊은 안무가가 발레 루스와 함께 큰 진보를 했지만, 첫 번째 몇 시즌에서 절대적인 성공을 거의 얻지 못했다.
19세기 말은 음색과 화음, 리듬과 박자를 다루는 것을 좀 더 자유롭게 함으로써 발전을 가져왔다.
그 당시까지 딱딱한 화음의 구조가 박자의 패턴을 꽤 단순하게 남아있도록 강압되었다.
새로운 세기의 전환에서 화음과 박자 장치 둘다 뻣뻣해졌고, 좀 더 많이 예상 불가능해졌으며, 각 접근방식은 리듬의 효과를 자유롭게 하였고, 이것은 역시 발레에 영향을 끼쳤다.
댜길레프는 이러한 새 음악적 양식에서 근대 발레로 적용시키는데 있어 선구자였다.
라벨이 1912년 발레극 다프니스와 클로에의 마지막 부분에서 5/4 박자를 사용하였고, 발레 루스의 무용수들은 박자를 맞추기 위해서 리허설 동안 세르-게-디아-기-레프를 읊었다.
댜길레프의 발레 루스의 일원은 나중에 발레 양식을 구축하기 위해서 미국(조지 발란신)과 영국으로 건너갔다.(니네트 드 발루아와 마리 램버트). 발레 마스터인 세르게 리파르는 활동 재개를 위해서 파리 오페라 극장으로 건너갔다.
댜길레프는 일생 동안 수많은 동성애 관계를 맺었다.
1921년부너 그가 죽을 때까지 그의 비서였던 보리스 코츠노와 사촌인 디마 필라소포프, 그리고 적어도 자신의 발레단 소속의 4명의 무용수들, 바슬라프 니진스키, 레오니드 마신, 안톤 돌린, 세르게 리파르 등이 있다.
댜길레프는 니진스키가 1913년 결혼한 후, 즉시 그를 발레 루스에서 해고하였다.
댜길레프는 부지런하고 요구가 지나치며, 심지어는 지나칠 정도로 엄격한 감독이었다고 한다.
니네트 드 발루아는 내성적인 사람이 아니지만, 그녀는 댜길레프의 얼굴 보기가 너무도 두려웠다고 말한다.
조지 발란신은 댜길레프는 리허설 동안 지팡이를 들고 다녔는데, 그가 만족하지 못하면 성난 듯 지팡이를 내리쳤다고 한다.
다른 무용수들은 댜길레프가 한 번 처다본 것과 차가운 언행만으로 그들을 압도할 수 있었다고 말한다.
반면 무용수인 얼리샤 마코바, 타마라 카르사비나, 세르게 리파르, 리디아 소코로바는 굳건한 그러나 친절한 아버지상으로 자신보다는 무용수와 발레단의 필요를 우위에 두었다며 호의적으로 기억했다.
세르게 리파르는 댜길레프가 실제로 은행에 돈 한푼없이, 두 개의 코트만 가진채 죽었다고 말한다.
댜길레프는 그의 발레단의 재정을 지원하기 위해서 수표가 돌아오면 수표를 막으며 살았다.
얼리샤 마코바는 발레 루스에 소속될 때 매우 어린 나이였는데, 훗날 말하길, 그녀는 댜길레프를 "세르게이 아빠(Sergypops)"로 불렀고, 그는 마르코바를 마치 딸처럼 챙겨주었다고 말한다.
그는 1929년 8월 19일 이탈리아의 베네치아에서 사망하였다.
유해는 산 미카엘 섬 근처에 묻혔다.
함경북도 길주 출생이다.
20세 무렵 갑산군으로 이주하여 공산주의 계열에서 독립 운동을 했다.
명성소년회, 갑산청년동맹 등에 가담했다.
특히, 1935년 박금철, 리효순, 허학성 등과 함께 갑산공작위원회를 조직하면서 리제순의 소개로 동북항일연군 소속이던 김일성과 접촉하여 김일성부대의 국내 거점 역할을 했다.
갑산공작위원회는 1936년 조선민족해방동맹으로 개칭되었고, 조국광복회의 지역 조직으로서 1937년 김일성이 국내로 진공해 들어온 보천보 전투에 공을 세웠다.
그는 이듬해 혜산 사건으로 피신해 다니다가 결국 조선인 친일 경찰 최연에게 체포되었으며, 무기 징역을 선고 받고 서대문형무소에서 복역하던 중 광복을 맞았다.
박달은 옥중에서 고문을 심하게 당한 끝에 광복후 풀려날 때는 이미 하반신이 마비되어 있었다.
김일성은 서울에 있던 그를 평양으로 데려와 간병하도록 했고, 박달은 병상에서 자전소설 《서광(曙光)》을 남기고 사망했다.
혜산 사건에 함께 연루되었다가 북한 정권에 참여한 갑산파 인물들은 대개 1967년 실각했으나, 그는 그 이전에 사망했고 불구의 몸이라 정치에도 관여하지 못했기에 북한에서 높은 평가를 받고 있다.
보천군의 그가 살던 집은 복원되었고 동상이 세워져 있으며, 김일성이 회고록 《세기와 더불어》에 〈불굴의 투사 박달〉이라는 장을 따로 넣어 그에 대한 회고를 서술했을 정도이다.
박달이 사망했을 때는 김일성이 직접 관을 메기도 했다.
이 음악원은 러시아의 첫 번째 공립 음악 학교로 1862년 9월 20일에 준공되었다.
러시아 피아니스트이자 작곡가인 안톤 루빈시테인에 의해 설립되었다.
현재의 건물은 1890년대 상트페테르부르크의 구(舊) 볼쇼이 극장 자리에 건립되었다.
지금까지도 그 역사적인 볼쇼이 극장의 웅장한 규모의 계단과 층계를 유지하고 있다.
니콜라이 림스키코르사코프는 1871년 교수로 합류했고, 음악원은 1944년부터 현재 이름으로 거듭났다.
조금 후에 설립된 모스크바 음악원과 함께 러시아 작곡 학교의 중심으로, 수많은 유명 작곡가, 연주자, 안무가 등을 배출하였다.
표트르 일리치 차이콥스키, 세르게이 프로코피예프, 드미트리 쇼스타코비치, 조지 발란신, 아르투르 카프와 루돌프 토비아스가 그들이다.
1960년대 동안 쇼스타코비치가 음악원에서 수업을 가르쳤고, 제자 중에는 게르만 오쿠네프와 보리스 티쉬첸코가 있다.
현재 상트페테르부르크 음악원의 많은 졸업생들이 유명한 피아니스트가 되었다.
그리고리 소콜로프, 비탈리 베르존, 아노톨리 우고르스키, 예카테리나 무리나, 발디미르 샤킨, 발레리 비쉬네브스키 등이 있다.
세계적인 지휘자 발레리 게르기에프와 마리스 얀손스 역시 이 음악원의 졸업생이다.
2004년 상트페테르부르크 음악원에는 275명의 교직원과 1,400명의 학생이 있다.
하남성 낙양 사람으로 과거 북조의 북위의 황족 탁발씨의 후손으로서 수나라의 우효위장군 장손성의 아들이며 당 태종 이세민의 황후인 장손황후의 오빠, 즉 이세민의 처남이다.
장손무기는 여동생이 이세민과 혼인을 하여 문덕황후가 되면서 당 황실의 외척이 되었다.
617년, 수나라에 대한 반란이 터지자, 태원 유수 이연의 휘하에 들어가 참모가 되었는데 이연은 그를 매우 아꼈다.
그리고 이세민의 옆에서 항상 그를 도왔다.
당나라가 건국된 뒤에 개국공신이 되어 제국공과 조국공의 벼슬을 받았다.
626년에 현무문의 변이 일어나자 장손무기는 이세민을 따르는 무리들과 함께 이 정변에 적극 참여하였고 그 후 매제 이세민이 황제에 오르자 상서복야, 상서령과 사공 등을 역임하였고 곧 사도에도 오르는 등 계속 승승장구하였다.
637년에는 방현령과 함께 《정관율령》을 편찬하기도 했다.
636년에는 여동생인 장손황후가 병으로 사망하였는데 죽기 전에 그녀는 이세민에게 오빠인 장손무기를 중용하지 말라고 부탁하였으나 이세민은 이를 무시하고 그를 아끼고 중용했다.
642년에는 명재상 위징에 이어 승상 겸 태위가 되었고 이후, 이세민을 따라 고구려 원정에 나서기도 했다.
644년에는 능연각에 24명의 공신들 중에서 자신의 화상이 제일 먼저 걸렸다.
651년에는 당시 황제이자 자신의 조카 고종 이치의 명을 받들어 《율소》30권을 편찬하기도 했다.
655년에 이치가 무씨를 황후로 맞아들이자 이를 반대하였으나 작위를 박탈당하고 귀주로 유배보내졌다.
659년에 무씨의 강요로 유배지 귀주에서 자결하였다.
태원의 다른 뜻은 다음과 같다.
타이위안(태원, )은 중국 산시 성(山西省)의 성도이며 옛날에는 진양(晉陽)이라 불렀던 도시이다.
타이위안은 2500여년의 역사를 지닌 중국의 옛 도시이다.
타이위안은 예로부터 줄곧 베이징(北京)과 뤄양(洛陽) 사이의 교통 요지이기도 하다.
기원전 12세기, 태원은 진(晉)나라에 속해 있었다.
BC 497년 무렵에 한, 위 조로 삼진이 분리 될 때 조나라에 속하게 되었다.
타이위안은 또한 전국시대 초기 조(趙)나라의 수도였다.
이후 당(唐)나라 때에는 이곳에 태원부(太原府)를 설치하여 돌궐족의 침입에 대비하였다.
타이위안은 오대십국 때에 후당(後唐), 후진(後晉), 후한(後漢) 등이 발원지이기도 하다.
명(明)․청(淸)시대에 진상(晉商)의 출현으로 타이위안은 북방의 상업과 수공업의 중심이자, 중국 초기의 공업도시가 되었다.
중화민국(中華民國)시기에는 타이위안은 산시 군벌인 옌시산(閻錫山)의 근거지로, 제2차 중일 전쟁 때는 일본군에 의해 점령당했다.
국공내전 시기에는 인민해방군이 옌시산(閻錫山)의 군대와 싸워 이겨서 타이위안을 점령하였다.
타이위안은 석탄자원이 풍부하여 중공업이 발달하였다.
타이위안은 북온대(北溫帶) 대륙성(大陸性)기후에 속한다.
햇빛이 비추는 시간이 길며 일조량(日照量)이 많아 태양에너지자원이 풍부하다.
평균 강수량은 약 456m 정도이며 계절의 변화가 뚜렷하다.
봄은 바람이 많이 불고 조금 건조하며, 여름에는 비가 많이 오고, 더위가 심하지 않은 편이다.
가을에는 온화(溫和)하며 하늘이 맑고 푸르고 겨울에는 눈은 오나 추위가 심하지 않은 편이다.
북, 서, 동 삼면이 산으로 둘러싸여 있으며, 중부와 남부에는 펀허 강(汾河)과 허구 평원(河谷平原)이 광활하게 펼쳐져있다.
펀허 강(汾河)은 북에서 남으로 전시(全市)를 관통해 흐른다.
타이위안을 통해서 흐르는 펀허 강의 길이는 약 100km 가량 된다.
전체적으로 북쪽이 높고 남쪽이 낮은 형세이다.
주로 산지와 구릉이 많으나 지세가 평탄한 편이고 토양이 비옥하여 농업이 발달하였다.
평야는 전체면적에 5분의 1 정도 차지하고 있다.
주요농작물로는 밀, 옥수수, 조, 수수, 콩류, 감자 ․ 고구마 등이 있다.
주요경제작물로는 채소, 목화, 식용유(油料), 사탕무, 약재 등이 있다.
타이위안은 중국 석탄 산업의 중심지이다.
또한 타이위안은 아시아에서 가장 큰 스테인리스 철강 공장을 가진 타이위안 철강 회사(TISCO) 있는 곳이기도 하다.
또한 산시 중공업과 펀시 기계는 인민 해방군과 해군을 위한 잠수함 미사일을 생산하는 주요 제조사이다.
타이위안은 6개 시할구, 1개 현급시와 3개의 현으로 구성되어 있다.
쇼스타코비치의 다른 뜻은 다음과 같다.
경상남도 사천 출생이다.
사천의 유력한 지주 가문에서 태어나 1903년 궁내부의 주사를 시작으로 일제 강점기 동안 정재계의 요직을 거쳤다.
명달보통학교(현 사천초등학교) 교장(1905), 일신고등보통학교 설립 발기인(1920)을 지내는 등 지역의 교육계에서도 활동했다.
지역 사회에서 설립을 추진한 사립 일신고등보통학교는 설립되지 못했고, 해당 부지에 공립인 진주고등보통학교가 세워졌다.
사천 지역을 대표하는 친일파로 부상한 뒤 1933년부터 11년간 조선총독부 중추원 참의를 지냈으며, 1941년 조선임전보국단, 1944년 국민총력동맹 등에 가입하여 적극적인 친일 활동을 벌였다.
광복후 반민족행위특별조사위원회에 의해 조사를 받았으나, 반민특위가 해체되면서 풀려났다.
그는 일제가 훼손한 사천의 단종태실지(단종의 태를 묻은 곳)를 불하받았고, 후손들이 여기에 최연국의 묘를 썼다.
충청북도 청원 출신으로 본관은 고령이다.
중국식 이름으로는 신정(申檉)이라 한다.
대한제국에서 군 장교로 활동하다가 경술국치를 맞자, 이듬해인 1911년에 청나라 상해로 망명해 쑨원과 천치메이 등의 중국 동맹회 간부들과 친교를 맺어 중국 동맹회에 가입한 뒤 신해혁명에도 참여했다.
이어 1912년에 7월에 '동주공제'(同舟共濟)라는 뜻의 동제사(同濟社)를 조직하여 공화주의 독립혁명을 총괄 지도하였으며, 동해에 신해혁명계 인사들과 친교를 맺기 위해 신아동제사를 조직하였는데 이 단체의 총재 박은식을 비롯해 김규식과 신채호 및 조소앙, 홍명희, 여운형, 조동호, 장건상 등이 가입해 있었다.
이들은 1917년 7월에 공화주의 독립선언서인 대동단결선언을 발표했다.
1918년에 여운형을 지도하여 신한청년당의 조직을 지원했다.
이듬해 1919년 대한민국 임시 정부 국무총리 겸 외무총장이 되어 1921년 11월 3일에 쑨원이 이끄는 중화민국 정부로부터 임정의 승인과 지원을 얻어내는데 결정적인 역할을 했다.
1922년에 단식으로 몸이 악화된 상태에서 병사했다.
1880년 충청북도 청원 문의면에서 용우(龍雨)의 둘째 아들로 태어났다.
아버지 신용우는 중추원 의관(議官)을 지냈다.
어린시절 신규식은 비교적 여유 있는 유교 가문에서 태어나 자랐고, 한학을 공부하다가 한성부로 상경, 1894년 일본제국을 배척하고 사악(邪惡)을 배격하기 위해 글을 써서 사람들을 고무·격려하고 학우들과 가숙(家塾)의 동년군(同年軍)을 조직하여 훈련했다.
그 당시에 청주에 세거를 하는 고령(산동) 신씨 문중에는 조선의 천재 3인이 태어났다.
예관 신규식. 단재 신채호. 경부 신백우 이다, 이들을 보고 산동 3재라고 불리었다.
이들 모두는 후일 항일과 공화주의 독립혁명가의 생애을 살았으며 이들로 인하여 고령(산동) 신씨 문중에는 공화주의 독립혁명가들로서 약31인의 애국지사가 있으며, 이들은 구국만을 위한 고결한 생애를 살았으며 고령(산동) 신씨 문중에서는 모든것을 걸고 지원을 하였다,
1898년 외국어고등학교인 관립한어학교에 입학하여 중국어·한국사·지리 등을 배웠다.
그리고 조선의 천재로서 최초의 시민사회운동이었던 만민공동회에 부장급으로 활동하면서 거기에서 허위, 안창호, 이승만, 이상재, 주시경, 박은식 등과 친분을 맺게 되었고, 이때부터 공화주의자가 되었다, 이 일로 인하여 구속되어서 한어학교를 졸업하지 못하였다.
그 후 1900년 대한제국 육군무관학교에 들어갔고, 학교당국의 불합리한 처사와 부패에 대항해서 조성환과 함께 학교당국의 부정에 반발하는 동맹휴학을 모의했으나 신병으로 하향중에 모의가 실행되어 군법처형은 면했다.
1902년 무관학교 졸업하여 대한제국 육군 보병 참위(參尉)로 임관되어 부위(副尉)까지 진급했다.
1905년 을사늑약이 체결되자 지방 진위대와 연결하여 의병을 일으키려 했으나, 실패하자 음독자살을 시도했다.
이때 목숨은 건졌지만 오른쪽 눈 시신경이 망가져 시력을 상실, 외견상 흘겨보는 상이 되자 누군가 그를 놀렸고, 이에 신규식은 흘겨본다는 뜻으로서 스스로 예(흘겨 볼 예,睨. 볼 관, 觀)관이라 불렀다.
이로부터 상하이 망명시 그의 아호이자 가명으로도 활용되었다.
을사늑약에 충격을 받은 그는 을사조약 이후 쓰러져가는 나라를 구해보려고 학회를 조직하여 공업계 잡지도 발간하였으며, 계몽, 강연활동도 다녔고, 윤치호, 윤효정 등이 조직한 대한자강회와 대한협회 등 애국계몽단체에도 가담하여 활동했다.
이 조의 개국 공신이었던 조선시대 명문 귀족 양반 가문으로서 정통 보수였던 고령(산동) 신씨 문중은 남이화령과 추풍령을 넘나들면서 한양을 오고가는 영호남인들의 교통중심지로서 청주목 산동지역 산내면(현, 청주시 상당구 미원,가덕,낭성면)에서 1504년 갑자사화때부터 세거해 오면서 조선말기에 산동지역의 생활 중심지인 청주시 미원면과 지경을 마주하고 있으면서 사대주의 온상이며 노론의 심장인 청천 화양동과 약200여년 동안 알력과 대립이 있었으나 고령(산동) 신씨 국반 문중의 적통을 이어 온 호족 좌장 신장록(애국지사 송암 신경구의 조부)의 수락하에 기울어지는 국운을 살리기 위하여 1880년대에 개혁을 단행하기로 하고 서구문물을 받아들이기로 하였다.
또한 화양동의 노론들과 대립과 반목을 해 온 선대들의 영향으로 신장록선생은 청주시 미원면 용곡리에서 태어난 외척조카 권병덕의 동학을 수용한 다음 용곡리 자택에서 교주 최시형 등을 지원하여 1893년 복합상문 작성 및 같은 해 2월11일 조정에 동학도 신원을 위한 상소를 하게하는 등 동학혁명본부를 운영했으며, 이듬해 1894년 청주 목 산동지역 생활중심지였던 청주시 미원면과 지경에 있는 보은에서 약2만 여 동학혁명을 지원하였다,
한편 조선시대 관학,훈구로서 정통보수였던 문중의 개화로 인하여 1890년대에 교육을 통한 구국을 실현하고자 문중에서는 영천학계를 설립하여 1901년부터 1908년까지 순수민간 신식 사립학교 5개교로서 덕남사숙·산동학교·중동학교·청동학교(淸東學校)·문동학교(文東學校)를 청주시 지역에 설립하였다, 이로서 청주시가 교육도시의 시효가 되었다.
그 당시 씨족사회에서 중심인물들이 중심이었으며, 이들 후예들 대부분이 이후 항일과 독립투사가 되었다.
영천학계는 국호 대한민국의 제정자 우창 신석우의 부친 고재 신태휴 선생은 고종과 함께 조선의 계몽운동을 선도하면서 1906년 경상도 관찰사로 가서 경상도 최초의 신식학교 협동학교를 설립하여 경상도 전역의 개화를 이끄는 등 신태휴선생이 총감이었으며, 예관 신규식은 영천학계의 총무를 하였다.
영천학계는 고령(산동) 신 씨들의 집성지였던 3개군 1개시(청주.보은.옥천,서울)에 7개의 지부를 거느렸다.
단재 신채호. 경부 신백우. 예관 신규식 등 3인의 천재들은 선생을 하면서 친족 후예들을 가르쳤다.
그리고 1910년 결술 국치이후 단재 신채호는 블라디보스토크]]로, 경부 신백우는 간도로, 예관 신규식은 상하이로 망명을 하여 독립투사의 길을 갔다.
영천학계의 학교에 다니던 후예들은 자연스럽게 친족 선생을 따라서 독립투사의 길을 가게 되었다.
1907년 대한제국 군대해산 후 애국계몽운동에 투신하여 활동한다.