heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
엄밀한 의미에서의 질식사는 후자에만 해당한다.
목이 눌리면 숨을 쉴 수 없어 생존이 불가능하다.
이론상으로는 목이 눌리더라도 숨을 참을 수 있을 경우에는 살 수 있다.
그러나 대개의 경우 목이 눌리면 목뼈가 부러지거나, 뇌와 연결된 혈관이 함께 눌리게 되거나, 목을 지나는 신경에 손상을 주어 심부정맥을 일으켜 사망하게 된다.
목눌림으로 인해 사망한 시체는 얼굴과 장기에 울혈이 생긴다.
결막에는 점상출혈이 나타난다.
목눌림은 크게 세 가지로 분류할 수 있다.
영문학(英文學)은 주로 영어로 쓰인 문학을 의미한다.
넓은 의미에서의 영문학은 영어로 쓰인 문학과 이러한 문학을 연구하는 학문 모두를 포함한다.
전자의 경우, 영어를 모국어로 하는 사람이 영어로 쓴 문학만을 영문학으로 간주할 것인가, 아니면 작가의 인종과 국적에 관계 없이 영어로 쓰인 모든 문학을 영문학으로 간주할 것인가의 문제가 있어 논란이 되고 있다.
대개의 경우에는 작가의 인종과 국적에 관계 없이 영어로 쓰인 모든 문학을 영문학이라고 일컫는다.
한국에서는 대학교의 영어영문학과를 통해서 영문학 (영미 시, 영미 소설, 영미 희곡)을 배우게 된다.
이 문서에서는 영국(이라는 국가 내)의 문학보다는 영어(로 쓰여진) 문학에 중점을 두고 있으며 고로 스코틀랜드,웨일즈, 왕실 속령과 아일랜드 전체와 미국을 포함하여 前 대영제국 구성국의 영어로 쓰여진 문학까지 다루고 있다. 하지만 19세기 초까지 영문학은 오직 연합 왕국, 왕실 속령과 아일랜드의 문학만을 다루었다.
다른 언어로 쓰인 영국의 문학은 다루지 않는다.
영어는 1400년 이상에 걸쳐 발달되었다.
5세기 경 앵글로색슨 족 이주민에 의해 영국에 들어온 앵글로프리지아어 방언인 영어의 초기 형태는 고대 영어 (Old English)라고 불린다.
근세 영어 (Early Modern English)는 15세기 후반 런던에 인쇄술의 도래와 킹 제임스 성경 그리고 대모음추이와 함께 시작된다.
17세기부터 대영제국의 영향으로 영어는 전 세계에 퍼지게 된다.
윌리엄 칵스톤이 1476년 영국에 인쇄술을 소개한 이후 자국어 문학은 꽃피게 되었다.
종교개혁은 문어체에 큰 영향을 끼친 성공회 기도서 (1549)같은 자국어 전례 형성에 영향을 끼쳤다.
잉글랜드 르네상스는 15세기 후반부터 17세기까지 이르는 잉글랜드의 문화 예술적 운동이다.
이 운동은 14세기 후반 이탈리아에서 시작되었다고 보통 간주되는 전유럽적 르네상스와 연관되어있다.
북유럽의 다수 국가와 마찬가지로 잉글랜드는 한 세기 후에나 되어서야 이 발전의 영향을 받았다.
르네상스 양식과 이념은 잉글랜드에서 느리게 파고들었고, 16세기 후반의 엘리자베스 시대는 보통 잉글랜드 르네상스의 절정으로 여겨진다.
이탈리아의 영향은 최초의 잉글랜드 르네상스 시인 중 하나인 토마스 와이엇 (1503-1542)의 시에서도 찾을 수 있다.
그는 영어시의 많은 혁신을 주도했고, 서리 백작 헨리 호워드 (1516/17-1547)과 함께 16세기 초 잉글랜드에 이탈리아의 소네트 형식을 소개했다.
에드먼드 스펜서 (1552-1599경)는 엘리자베스 시대의 가장 중요한 시인 중 하나이며, 튜더 왕조와 엘리자베스 1세를 찬사하는 환상적인 비유담이자 서사시인 요정의 여왕 (1590-1596)의 작가이다.
다른 주요 작가에는 아스트로펠과 스텔라, 시의 옹호와 펨브로크 백작부인의 아르카디아를 쓴 영국 시인 필립 시드니 경 (1554-1586)이 있다.
시는 노래 가사로 쓰이길 염두에 두고 쓰였는데, 토마스 캄피언 (1567-1620)의 시같은 작품은 인쇄본이 가정에까지 널리 퍼뜨려지면서 유명해졌다.
엘리자베스 시대 최초의 희곡에는 사크빌과 노톤이 쓴 고보덕(1561)과 토마스 키드 (1558-1594)의 스페인 비극 (1592)이 있다.
고보덕은 영어에 무운시를 도입한 첫 운문극이자 전의 도덕극과 세네카비극의 요소들을 발전시켜 후의 극작가들이 이것을 따르게 한 점에 있어 특히 주목할 만 하다.
스페인 비극은 토마스 키드가 1582년부터 1592년 사이에 쓴, 엘리자베스 시대 당대에 인기있고 많은 영향을 주던 비극이며 영문학 연극계에 복수극이라는 새 양식을 확립했다.
윌리엄 셰익스피어 (1564-1616)은 이 시대에 능가할 이가 없는 시인이자 극작가로 자리한다.
셰익스피어는 리차드 3세와 헨리 4세같은 역사극부터 햄릿,오셀로와 멕베스같은 비극, 한 여름밤의 꿈, 그대가 원하는 대로, 12야같은 희극, 후기의 로망스극과 희비극까지 여러 양식의 희곡을 썼다.
셰익스피어의 작품활동은 제임스 시대까지 계속된다.
엘리자베스 시대의 다른 주요 극작가는 크리스토퍼 말로우, 벤 존슨, 토마스 데커, 존 플레셔와 프란시스 브우몬트가 있다.
17세기 초 셰익스피어는 이름바 “문제극”과 함께 맥베스와 리어왕같은 그의 유명한 비극들 몇 편을 썼다.
셰익스피어는 말년에 템페스트 등 3편 이상의 비극을 완성했으며 로망스극이나 희비극으로 작품 성향을 바꿨다.
비극들보다는 분위기가 덜 어두운 4편의 희곡들은 1590년대의 희극들보다는 분위기가 진지하나 화합과 용서로 결말을 맺는다.
셰익스피어 사후에는, 시인이자 극작가인 벤 존슨 (1572-1637)이 제임스 시대의 문학을 이끄는 거물이었다.
존슨의 미학은 중세로 귀를 기울였으며 그의 작중 등장인물들은 당시의 의학 이론에 기초한 “사체액설”을 구체화한다.
존슨의 스타일을 따른 작가에는 떠오르는 중산충에 관한 풍자 대중희극인 불타는 막자의 기사 (1607-08년 경) 브우먼트와 플렛쳐가 있다.
그밖의 제임스 시대의 대중극 양식에는 엘리자베스 시대 토마스 키드 (1558-1594)에 의해 대중적이 되었으며, 그 후 존 웹스터 (1578?-1632?)가 하얀 악마 (1612)와 말피 공작부인 (1613)으로 더 발전시킨 복수극이 있다.
다른 복수극은 토마스 미들턴과 윌리엄 르울리가 쓴 바꿔친 아이가 있다.
조지 차프먼 (1559년 경 - 1634년 경)은 호메로스의 일리아스와 오디세이를 영어 산문으로 번역한 1616년의 번역으로 주로 기억된다.
이 번역은 타 언어에서 영어로 완역한 최초의 시 번역이다.
이것은 또한 영문학에 큰 영향을 남겼으며 존 키츠의 유명한 소네트 ‘’차프먼의 호메로스를 처음 보다’’ (1816)에 영향을 주었다.
셰익스피어는 페트라르카 양식을 크게 바꾼 영어 소네트를 널리 퍼뜨렸다.
시간의 흐름, 사랑, 아름다움과 불멸같은 주제를 다룬 소네트 154 모음은 1609년 4절판본에 처음 실렸다.
셰익스피어와 벤 존슨과 더불어, 17세기 초의 주요 시인에는 존 던 (1572-1631), 조지 허버트 (1593-1633), 헨리 보건, 안드류 마벌과 리차드 크라쇼우같은 형이상학파 시인이 있다.
부자연스럽거나 흔치않은 비유법으로 쓰인 그들의 문체는 위트와 형이상학적 공상같은 특징을 담고있다.
17세기 초의 가장 중요한 산문 작품은 바로 킹 제임스 성경이다.
이 시기까지의 영국사에서 가장 큰 규모의 번역 작업 중 하나였던 이 작품은 1604년 번역을 시작하여 1611년 끝났다.
이 작품은 윌리엄 틴데일의 번역으로 시작된 성경 영역 전통의 정점을 보여주며, 영국 교회의 표준 성경으로 자리매김한다.
왕당파 시인은 영국 내전 (1642-51)에서 국왕 찰스 1세를 지지한 계층에서 온, 다른 중요한 17세기 시인그룹이었다. (찰스 1세는 1625년 즉위해 1649년 처형되었다.) 잘 알려진 왕당파 시인에는 로버트 헤리크, 리차드 러브레이흐, 토마스 카류와 존 서클링 경이 있다.
그들은 공식적인 그룹이 아니었으나 전부 벤 존슨의 영향을 받은 이들이었다.
왕당파 시인 다수는 몇 주요 예외를 제외하고는 왕궁의 대신들이었다.
예를 들어, 로버트 헤릭은 대신이 아니었지만 그의 문체는 왕당파 시인적이다.
왕당파 시인의 작품들은 알레고리와 고전적 암시 기법을 사용했으며 호라티우스, 키케로, 오비디우스와 같은 로마 시인들의 영향을 받았다.
미국은 건국 및 발전 과정에서 아메리카 인디언들과 충돌 및 갈등을 겪었다.
청교도들의 인디언 탄압.
미국에 이주한 청교도들은 인디언(북아메리카의 원주민)들과 갈등을 빚었다.
종교적으로 기독교 근본주의자들인 그들은 인디언들의 신앙과 문화를 사탄의 문화로 몰아서 말살시켰다.
실례로 만화영화 포카혼터스의 주인공인 포카혼터스는 영국인 남편에 의해 청교도 신앙을 강요당했으며, 영국에서 살다가 병에 걸려서 죽는 비참한 최후를 맞았다.
미합중국 건국도 인디언들에게는 비극의 시작이어서, 백인들은 인디언들의 토지를 무상몰수했다.
이에 폭력투쟁으로 저항하자 백인들은 인디언 마을을 불태우고, 여자와 어린이까지 학살하는 잔악함을 보였다.
더군다나 백인들은 유럽에서 가져온 흑사병 등의 병원균을 모포에 바른 후 이 오염된 모포를 인디언의 천막 속에 집어넣어 수많은 인디언들이 질병에 시달리게 했다.
흔히 서부개척이라는 이름으로 미화되고 있는 서부 이주도 인디언들에게는 생존권 위협이었다.
실례로 1830년에는 당시 대통령 앤드류 잭슨 정부는 미국 서부의 인디언들을 인디언보호구역에 강제이주시키고, 그 자리에 자신들의 영토를 만들었다.
백인들의 인디언 생존권 침해는 대륙횡단열차가 건설된 1880년대에도 한 차례 더 벌어져서 인디언들의 식량인 들소를 학살하는 민족말살정책까지 실시하였다.
게다가 미국은 인디언들을 인종차별하여, 백인들은 조금이라도 부유한 인디언들은 졸부라고 부르면서 멸시했으며, 1930년대에야 참정권을 부여했다.
물론 인디언들은 1960년대 흑인민권운동의 영향으로 비폭력저항운동으로 백인들에 자신들에 대한 차별에 저항하였다.
백인들의 인디언 탄압과 차별은 보호구역내 실업률이 무려 85%나 된다는 통계가 있을 정도로 지금까지도 큰 상처를 주고 있다.
본관은 청주, 본적은 서울특별시 종로구 혜화동이다.
1933년 3월 경성제국대학 법학부를 졸업했으며, 1934년에 실시된 일본 고등문관시험 행정과에 합격했다.
1934년부터 1935년까지 조선총독부 체신국에서 전기과 서기로 근무했고, 1936년에는 강원도 철원군 속(屬)으로 근무했다.
1937년 7월부터 1940년 2월까지 함경남도 경찰부 고등경찰과 경시, 경무과 경시, 순사교습소장으로 근무하던 동안에는 동만주 지역을 거점으로 활동하던 무장 독립 운동 조직인 재만한인조국광복회(在滿韓人祖國光復會)의 국내 조직 검거 사건(혜산 사건, 惠山 事件) 피의자 200여 명을 검거, 취조했다.
1940년 2월부터 1940년 4월까지 함경남도 고등경찰과 경시 겸 보안과장으로 근무하던 동안에는 중일 전쟁의 후방 교란을 방지하고 무장 봉기를 진압한다는 명분을 내세워 함경남도 각지에 방공단(防共團)을 조직하는 한편 함경남도 북청군, 홍원군, 문천군, 정평군, 영흥군에서 활동하던 농민 조합 운동, 노동 조합 운동에 가담한 인사들을 대대적으로 검거, 취조했다.
1940년 7월부터 조선총독부 기획부 사무관으로 근무했고, 1942년 11월부터는 조선총독부 식산국 사무관으로 근무했다.
1943년 9월에는 조선인으로서는 올라가기 어려운 자리였던 국장으로 승진하여 전주전매국장 겸 서기관에 임명되었다.
1945년 4월부터는 식량 공출을 위한 기관인 조선식량영단의 황해도지부 감리관으로도 근무했으며, 1945년 5월에는 황해도 참여관 겸 농상부장으로 임명되었다.
광복 이후에도 미군정 하 중앙경제위원회 사무장을 시작으로 중앙물가행정처 차관(1948년)에 임명되었고, 총무처 처장(1953년) 등으로 계속 등용되었다.
제1공화국 집권당 자유당 소속으로 경기도 고양에서 제3대 민의원의원에 당선되었다.
장면 계열이었던 그는 이후 자유당을 탈당하여 민주당의 신파에 합류했다가 제3대 국회의원 임기 중이던 1956년 사망했다.
2002년 민족정기를 세우는 국회의원모임이 광복회와 공동 발표한 친일파 708인 명단과 2008년 민족문제연구소에서 친일인명사전에 수록하기 위해 정리한 친일인명사전 수록예정자 명단에 모두 선정되었다.
주식회사 슈에이샤(, 집영사)는 일본의 출판사이다.
회사명의 의미는 '영지(英知)가 모이다'라는 뜻이다.
쇼가쿠칸과 함께 히토쓰바시 그룹 계열에 속하며, 1925년 쇼가쿠칸의 오락 · 잡지 출판부문 상호로 시작하여 이듬해 독립 분사하였다.
1973년에는 이 회사에서 소녀잡지 및 만화를 주 종목으로 다루는 하쿠센샤(白泉社)가 분리 설립되었다.
소년 점프(少年ジャンプ) 계열로 대표되는 만화·잡지로 수많은 히트작을 낸 이외에, 리본(りぼん)이나 마가렛(マーガレット)같은 소녀만화지, 논노(non-no)나 묘조(明星) 같은 패션/연예계 잡지, 심지어는 플레이보이(Playboy)의 일본 국내 발간도 하고 있다. (1966년부터 '주간 플레이보이'라는 남성향 잡지를 내고 있었으나 이것은 미국의 플레이보이와는 관계 없다. 1975년부터 내기 시작한 '월간 플레이보이'가 미국 플레이보이의 일본판이다.)
슈에이샤의 만화 레이블을 참조.
류큐 독립운동(, ) 혹은 오키나와 독립운동(沖縄独立運動)은 류큐 제도(오키나와현)가 일본에서 독립해야 한다는 운동이다.
1945년 일본의 태평양 전쟁 패전 후에, 일본에 점령되었던 류큐국(琉球国)의 귀속이 불분명한 상태에서 미국이나 일본으로의 편입이 아닌, 류큐 공화국(琉球共和国, )이란 독립국가가 되었어야 했다고 주장하며 이를 실현하려는 운동이다.
2005년부터 2007년까지의 류큐 대학 린취안튱 부교수가 실시한 ‘귀속 의식’ 설문조사 결과에 따르면, 2005년의 질문에 답한 1,029 명의 류큐인 중 40.6%는 '자신들이 오키나와인이며, 일본인과는 뚜렷하게 구별된다'고 답했다.
21%는 '그들 스스로를 일본인이라 생각하고 있다'고 답했으며 36%는 '일본인과 오키나와인 양 쪽 모두 다 해당된다'고 답했다.
대다수인 65.4%의 류큐인은 '독립해서는 안된다'고 하며 24.9%가 '류큐 독립운동을 지지한다'고 답했다.
버터스의 생일은 9월 11일이다.
버터스는 독특하게 미국 남쪽 억양으로 더듬으면서 말한다.
버터스는 사우스 파크의 애니메이션 감독인 에릭 스토를 부분적으로 기초로 했는데, 그건 파커와 스톤이 그가 항상 불법을 저지를까봐 걱정하는 걸보고 결벽증이 있는 사람으로 주목해서 봤기 때문이다.;
이 내용은 Casa Bonita 에피소드의 크레딧을 참조해야 되는데, 거기에서 스토의 이름인 "에릭 레오폴트 스토"의 이름이 뜬다.
커다란 수풀같은 금발머리와, 청록색 재킷, 그리고 녹색 바지를 입고 있다.
사우스 파크에서 버터스 (그의 부모를 포함한 모두다 그를 부를 때)는 상냥하고, 매우 순진하며, 매우 속이기 쉬운 등장인물이다.
버터스는 일반적으로 매우 친절하고, 그리고 다른 네 명의 다른 아이들보다 더 순박하다; 다른 "사우스 파크" 캐릭터와 달리, 그는 욕을 자주 하지 않고, 욕을 써도 "오, 햄버거. (oh, hamburgers)" 혹은 "비스킷 아들 (son of a biscuit)"처럼 완곡하게 표현한다.
종종 버터스는 점잔을 빼는 단어를 말한다..
버터스의 가족은 자기와 부모님인 크리스와 린다 스토치로 이루어져 있다.
버터스의 부모님들은 모두 엄격한 권위주의자이고, 비록 그들이 버터스를 사랑하는 건 뻔하지만, 그의 아들에게 못할 짓을 하기도 한다.
예를 들어서 버터스가 주인공인 "Butter's Very Own Episode" 에피소드에서, 버터스의 아버지는 동성애를 하게 되고, 버터스의 어머니는 그 소식에 미쳐서 버터스를 익사시키려고 한다.
버터스는 사우스 파크가 정규 에피소드로 방영하기 시작할 때부터 출현했지만, ("Clubhouses" 에피소드에서 "Pass this up"이란 말을 제외하고는) 말은 하지 않고 뒷 배경의 등장인물로 출연하였다.
그의 목소리는 최초의 사용되지 않은 사우스 파크의 테마 노래에 들어 있다.
버터스는 극장판 사우스 파크에서 짧게 등장했는데, 처음에 불타는 엉덩이를 보고온 에릭 카트먼의 손을 만진 것과, La Resistance기를 들고 가다가 넘어진것이 그것이다.
"Jared Has Aides" 에피소드에서 버터스는 스탠, 카일, 카트먼에게 5시즌에서 죽은 케니대신에 친구로 들어오게 된다.
그러나 그들은 버터스가 케니처럼 좋지 않다고 판단하고 케니가 돌아오기를 기도한다. 4명의 아이들 중에서 카트먼은 버터스를 많이 괴롭히게 되는데, 버터스는 AWESOM-O 에피소드에서 카트먼에게 복수하게 된다.
케니가 돌아온 이후로, 아이들은 친구관계의 균형을 바꾸기 위해서 버터스와 친하게 지내게 된다.
그러나, 그의 춤에 대한 맹신 때문에 전국 탭댄싱 챔피언쉽에서 버터스는 춤을 추다가 신발을 잘못 날려서 여덟 명을 죽이게 된다.(여덟명의 사망자 중 한명은 임신상태였었고, 사망의 충격으로 자살한 사람까지 합치면 11명이다.) 이 기묘한 사고로 버터스는 두려움에 떨게 되었고, 더 이상 탭댄스를 추지 않았다.
같은 에피소드에서 스탠의 설득에 결국 버터스는 댄스 경연장으로 나가서 탭 댄스를 추게 된다.
그러나 또 기묘한 사고 때문에 경쟁 팀을 다 죽이게 된다.
또 "Asspen" 에피소드에서 버터스는 프리 스타일 댄스에 능력이 있는 것을 보여 주었고, "Marjorine" 에피소드에서는 저스틴 팀버레이크의 "Rock your Body" 노래에 맞춰서 춤을 추었다.
"4th Grade" 에피소드에서 버터스는 스타 트랙에 대한 놀라운 정보를 알고 있는 것처럼 보였고, 그래서 그는 아마도 "트래키"(스타 트랙 팬)일 것이다.
버터스는 종종 이상한 노래를 부른다.
그게 성공하면, 마지막으로
AWESOM-O 에피소드에서, 버터스는 그의 로봇 친구에 대해서 부른다.
확실하게, 버터스는 드럼을 능숙하게 칠줄 알아서, Christian Rock Hard 에피소드에서 카트먼의 크리스찬 록 그룹인 "Faith+1"에 드럼 주자로 나오게 된다.
일반적인 지성과, 기억력.
버터스의 순수함과, 천진난만함은 종종 진실이 밝혀지지 않은 채로 끝나게 되는 카트먼의 악한 계획이 그에게 잘 먹히는 이유이다.
그러나 버터스는 종종 카트먼의 계획을 받아들이고, 잘 돕기도 한다.
문맥에서 볼때, 버터스의 이 놀라운 능력은 다른 아이들도 많이 알고 있는 것처럼 보였다("My Future Self n' m"e 에피소드에서 버터스는 또한 스탠의 강사 역할을 하게 된다.).
그러나, Go God Go에서 버터스는 카트먼을 찾을 수가 없었다 - 그는 몇 주가 지났다는 것을 카트먼에게 알리기 위해서 Dougie와 같이 찾아야 했다 - 이것은 그의 순진함을 반영하고 있다.
버터스는 그 만화에서 등장인물쪽을 맡았다.
버터스는 또한 예술적인 재능을 "AWESOM-O" 에피소드에서 드러냈는데, 에피소드에서 버터스는 그의 로봇 친구(카트먼)을 그렸다.
Kenny Dies 에피소드에서, 버터스는 병원에 있는 케니에게 비행기로 "나와 내 친구 케니" 라고 썼다.
그리고 "Toilet Paper" 에피소드에서, 다른 4명의 아이들은 미술에 대해서 힘겨워 했고, 스탠은 "미술 정말 싫어!"라고 주장했다.
그때 버터스는 뒤에서 미술 수업을 매우 좋아하는 것처럼 보인다.
버터스는 The Losing Edge 에피소드에서 야구팀에서 잠시 쉬고 있는 선수로 등장한다.
버터스의 반쪽 자아는 카오스 교수인데, 이 카오스 교수는 아이들이 버터스를 그 그룹에서 빼버렸기 때문에 발생한 것이다.
버터스는 게리슨 선생이 미스터 헷을 이용해서 게이 성질을 표현하는 것과 같이 카오스 교수를 통해서 따돌림당한 감정을 해소한다.
카오스 교수에게는 1학년 더글라스가 변장한 디스어레이 장군이라는 동료가 있다.
카오스 교수의 외관은 풀색 망토와, 팔 보호구와 투구가 있다.
이중 그의 팔 보호구와, 헬멧은 앏은 알루미늄 호일로 만든 것이다.
카오스 교수의 처음 일은 패밀리 레스토랑의 주문 2개를 서로 바꿔놓는 일이었다.
그러나, 손님 둘이 주문이 서로 바뀌었다는 것을 알게 되어 실패했다.
그 다음에 시도한 것은 버터스가 있는 4학년 교실의 칠판 지우개를 훔치는 것이었다.
그러나, 그 일이 촉손딕 선생이 칠판지우개를 들고오게 되자 실패가 되었다.
그래서 그는 디스어레이 장군과 같이 지구를 물 바다로 만들려고 물을 틀어놓았지만, 이것도 상수도 사업소에서 나온 사람들에 의해서 안되게 된다.
그래서 그는 오존층을 없애기 위해서 스프레이를 뿌려대지만, 이것도 실패하게 된다.
그리고 카오스 교수는 자기가 하려고 하는 나쁜 일들이 "심슨 가족"에서 했기 때문에 정신적인 충격을 받게 된다.
"Krazy Kripples" 에피소드에서, 카오스 교수와 그의 동료인 디스어레이 장군은 크리스토퍼 리브가 만든 악의 단체에 가입하게 된다.
카오스 교수와 디스어레이 장군은 또한 Go. God, Go! 에피소드에서 군대 장난감과 싸우는 모습이 보이게 된다.
대부분 영어로 씌여진 작품이나, 웨일스어, 스코틀랜드 게일어, 스코트어, 콘월어, 저지어, 건지어 등으로 된 작품도 많다.
아일랜드섬 북쪽의 북아일랜드는 영국 일부로, 영어를 비롯한 얼스터 스코트어와 아일랜드어로 된 작품이 있다.
이 경우 영어로 각 지역의 문학을 포함할 수 있다.
로마 제국이 물러난 후로 몇 세기간 교회 내에서 쓰였다.
켈트 문학은 유럽에서 가장 오래된 민중 문학이다.
웨일스 문학의 역사는 6세기부터 21세기까지 내려오지만, 가장 오래된 웨일스 문학은 현재 웨일스로 알려진 지방이 아니라 북부 잉글랜드와 남부 스코틀랜드 지방에 속한다. 6세기부터 8세기까지 쓰였다고 하는 작품들도 남아있는 가장 오래된 사본이 13, 14세기의 것이다.
한편, 아일랜드 시의 역사가 거의 끊어지지 않은 채로 6세기부터 현재까지 명맥을 유지하고 있다.
중세 전반기라고 부를 수 있는 8 ~ 11세기에 고대 영어가 성립하였고, 이것이 현대 영어의 원류가 되고 있지만, 그 고대 영어로 된 텍스트로 서사시 《베오울프》와 잉글랜드 동부 지역 방언으로 번역된 《라틴어 복음서》를 들 수 있다.
또한 웨식스 지방의 앨프레드 대왕이 문화 교육 정책을 추진해 《파리시편》(The Paris Psalter)이나 보이티우스의 《철학의 위안》을 라틴으로 번역하는 등 웨섹스 방언이 고대 영어의 표준이 되었다.
이 시대는 운문이 주류를 이루며, 《베오울프》를 포함해 게르만시의 특징인 두운이 현저하다.
1066년 프랑스의 노르망디 공작 기욤이 영국으로 침략하여 들어와 윌리엄 1세로 즉위하여 《노르만 왕조》가 성립된다.
영어는 굴절 어미의 소실이나 통사도 어순에 대한 의존도 커지는 등 중세 영어로 진화해 나간다.
중세 영어 텍스트의 금자탑으로, 초서의 《캔터베리 이야기》가 있다.
런던 방언으로 쓰여져 있지만, 이탈리아, 프랑스를 경험한 초서의 대륙식 시작법의 영향을 크게 받아 게르만 시의 특징이었던 두운을 벗어나 각운을 채택하고 있다.
같은 시대의 《가웨인 경과 녹기사》, 《농부 비아즈의 꿈》의 〈윌리엄 랑그 랜드〉가 유명하다.
1450년경, 구텐베르크에 의한 활판인쇄 기술이 발명되어 캑스턴에 의해서 영국에 반입되어 인쇄 기술이 급속히 확산되었다.
16 세기 무렵에는 굴절 어미는 현대 영어에 한없이 가까운 형태로 소실되고, SVO 형식의 어순이 정착된다.
그러나 18세기까지는 초기 현대 영어 또는 근대 영어라고 구분하기도 한다.
엘리자베스 왕조 시대에는 문학이 왕성하게 발전하였다.
와이엇(Sir Thomas Wyatt)은 서정 연가를 개척하고, 엘리자베스 1세를 위해 스펜서가 《요정의 여왕》을 쓰는 등 궁정의 후원을 받은 느낌도 가지게 한다.
또, 중세 무렵부터 교회에서 행해지던 기적극, 교훈극은 점차 전문화되어 각본으로 씌여진 것이 점차 많아졌다.
릴리, 그린, 말로, 키드(토마스 키드는 대학을 나온 것은 아니지만, 같은 대가로 취급된다.), 토마스, 등이 옥스포드, 케임브리지 대학 출신인, 엘리자베스 왕조에서 유명한 작가들이었기 때문에 《대학 위트》(University Wits)라고 불렀다.
그들의 작풍이나, 당시 유행하던 대륙의 시 등을 배워, 세익스피어에 이르러 큰 성공을 거두게 된다.
그는 4 대 비극 《햄릿》, 《맥베스》, 《오델로》, 《리어왕》 등을 써, 시인으로서도 많은 소네트를 남겼다.
그 탁월한 작품군은 영국 문학뿐만 아니라 각 지역의 문학, 연극 등의 장르에 큰 영향을 계속 주고 있다.
17세기에 들어서면서 던과 허버트와 같은 형이상학파 시인이 활약하였다.
문학에 다양한 영향을 주었던 《흠정역 성경》이 나온 것도 이 시대이다.
연극에서는 존슨, 웹스터 등이 활약하였다.
또한 《청교도 혁명》을 배경으로 밀턴이 활약하였는데, 그의 작품 《실낙원》은 기독교적 세계관을 웅장하게 그린 고전이다.
계관시인의 직위가 이 시기에 공식적으로 인정되었다.
이곳에는 악명 높은 영국 해적인 검은 수염 에드워드 티치와 칼리오 잭(잭 스패로우의 원형이 된)이 등장한다.
18세기 초는 영문학의 아우구스투스 시대라고 알려졌다.
이 시기의 시들은 포프의 시에서 볼 수 있는 것 같이 대단히 형식적이었다.
18세기에는 호가스와 같은 시사 만화나 삽화 풍자가들이 등장했다.
이들은 서양 연속 예술의 선구자로 신뢰를 받았다.
그의 작품은 사실적인 초상화부터 “현대 도덕 주제”라고 불리는 만화 삽화에까지 걸쳐있다.
그의 작품의 대부분은 동시대의 정치와 관습을 해학적으로 비꼬았다.
그래서 그런 종류의 삽화를 종종 《호가시안》(Hogarthian)이라고 부르기도 한다.
영어 소설이 상당히 늦게 활성화되었다.
1719년 디포의 작품인 《로빈슨 크루소》가 그 시작을 열었다.
또한 스위프트는 《걸리버 여행기》(1726년)를 쓰고, 중기에는 필딩의 걸작 《톰 존스》(1748년)이 발표되었다.
18 세기는 또한 연극이 부활하던 시절이기도 하다.
이 시대 말기에는 《고딕 소설》이 유행하기 시작했다.
영국 낭만주의는 워즈워스, 콜리지가 공동으로 《서정가요집》(1798년)을 출간하면서 시작된다.
워즈워스, 콜리지는 《프랑스 혁명》에 대해 분개하여 보수로 돌아섰지만, 바이런, 셀리, 키츠는 이탈리아로 옮겨 이상주의를 내세웠다.
거의 같은 시기 인습타파론자이자 주류 엘리트 문학을 거부했던 블레이크는 자신 특유의 시를 창조해냈으며, 스코틀랜드의 국수주의자였던 번즈는 스코틀랜드의 민요를 모아 개작하여 스코틀랜드 특유의 시를 창조해 냈다.
2세대 낭만주의 시인들로는 바이런이 있었다.
그는 사회적인 관습을 노래했으며, 때로는 정치적인 목적으로 시를 사용하기도 했다.
키츠와 바이런의 친분관계로 유명한 셸리는 2세대 낭만 주의 세 번째 작가이다.
19 세기에는 소설이 비약적인 발전을 보였다.
특히 초기에는 스콧이 《아이반호》와 같은 역사 소설에서 압도적인 인기를 자랑하였으며, 그의 죽음으로 낭만주의는 끝을 맺는다.
오스틴은 《오만과 편견》, 《이성과 감성》, 《맨스필드 파크》, 《설득》("Persuasion"), 《에마》 등의 작품으로 풍자를 담아 여성의 지위와 생활을 그렸고, 지금도 그녀의 작품은 영화화 되는 등의 인기를 누리고 있다.
빅토리아 시대 (19세기 후반).
빅토리아 시대에 들어서는 국민과 오랫동안 멀어졌던 궁중이 다시 가까워졌다.
이에 순응하는 사람이 시인 테니슨이었다.
테니슨은 《아서 왕 전설》에 취했던 '국왕 목가'에서 당시의 윤리관을 바탕으로 그렸다.
하지만 이러한 국가의 자기 만족에 도전하는 것이 브론테 자매와 칼라일 등이었다.
디킨스는 《올리버 트위스트》, 《데이비드 카퍼필드》, 새커리는 《허영의 도시》를 발표하여 이 시대의 대표적인 작가들로 등장하며 이후 국민 작가로 불리게 되었다.
브론테 자매 중 장녀 샬럿 브론테는 《제인 에어》를, 차녀 에밀리 브론테는 《폭풍의 언덕》을 발표하고 당시의 사회를 타파하려고 시도했다.
결정을 이룬 이 시대의 소설은 19세기 중반의 교육 제도의 발달과 함께, 삽화를 포함하는 일이 많아졌다.
앞에서 언급한 디킨스는 물론이고, 캐럴의 《이상한 나라의 앨리스》 등 이미 삽화를 작품의 일부로 사용한 예라고 할 수 있다.
또한 잡지 월간 분이 실제적인 예가하는 것이 이 시기의 주류였다.
19세기적인 가정 모습, 아동 모습은 또한 아동 문학의 발전을 자극했다.
탐정 소설도 이 시기에 급속히 발전한 장르이다.
빅토리아 시대의 주요 시인으로는 테니슨, 브라우닝과 그의 아내 엘리자베스 바렛 브라우닝 그리고 아널드 등이 있었고, 다양한 재능을 가졌던 러스킨, 단테 가브리엘 로제티 또한 그들의 시로 유명하였다.
이 시기의 시는 낭만주의에 의해 큰 영향을 받았지만, 스스로의 방향을 찾아가기도 한 시대였다.
캐럴의 작품에서 모티브를 가져온 에드워드 리어와 같은 작가들에 의한 산문시는 초현실주의의 선구자로 여겨졌다.
세기 말에 영국 시인들은 프랑스 상징주의에 관심을 가지기 시작했고, 빅토리아 시대의 시인들은 퇴폐적인 세기말(fin-de-siècle) 국면으로 접어들었다.
영국 시골에서 운명의 젊음을 동경하는 열망으로 구성된 A. E. 하우즈먼(A. E. Housman)의 시는 20세기 초기에 인기를 끌었다.
20 세기 들어 영국 사회를 변화시킨 제1차 세계대전 이후 현대 사회의 경험을 반영하는 《모더니즘 운동》이 일어난다.
주요 기수로 미국 출신으로 후에 영국에 귀화한 시인 엘리엇, 아일랜드 출신의 소설가 조이스, 페미니스트로 유명한 울프 등을 들 수 있다.
1930년대에는 공산주의에 영향을 받은 문학을 많이 섰다.
이 시대의 주요 작가는 오든, 이셔우드 등이다.
또한 최근에는 지금까지 무시하는 경향이 있었던 1930년대 여성 작가에 대한 재조명이 이루어지고 있다.
제2차 세계대전 후 영국은 특히 1960년대에 대량으로 이민을 받아들여 이후 다문화 국가로 변신하며, 문학도 그 영향을 여실히 보여주었다.
루슈디나, 최근에는 인도계 로이와 스미스, 이시구로 같이 비백인이 쓴 소설이 높은 평가를 받고 있다.
한편 장르 문학 및 단편 소설이 빅토리아 시대 못지 않게 발전하며 영국은 플레밍, 제임스, 롤링 등의 작가군을 배출하게 되면서 크리스티, 코넌 도일, 캐럴 때의 인기를 되찾으며 제2의 문예 전성기를 맞이하게 된다.
그의 목소리는 트레이 파커가 내었다.
개리슨은 1~8 시즌까지 개리슨 씨로 알려졌으나, 9시즌에서 그는 성전환 수술을 받아서 그가 결혼을 안했음에도 개리슨 여사가 되었다.
12시즌에서 다시 성전환 수술을 받아 남성이 된다.
시즌 19부터는 캐나다인을 비난했다는 이유로 PC 교장에게 경고를 먹고 해고당하자, 스스로 캐나다 총리가 되어서 도널드 트럼프를 죽이는 쾌거를 보였으며 나중엔 공화당 대선 후보로 출마, 시즌 20 7화에서 당선된 모습으로 등장한다.
시즌 24 1화(The Pandemic Special)에서는 천산갑과 과학자를 태우고 큰 선거를 앞두고 있다며 시민들을 집으로 보내는 것으로 묘사되었고 시즌 24 2화(South ParQ Vaccination Special)에서는 다시 예전으로 돌아와 개리슨의 활약으로 작중에서 코로나19를 멈추는 성과를 거두게 되어 다시 초등학교 교사가 되었다.
개리슨은 아칸소주에서 자랐고, 말하는 데서 남부 강세가 느껴진다.
그리고 Entity 에피소드에서 나왔듯이 덴버 커뮤니티 칼리지에서 기계공학 석사학위를 얻었다.
처음 3시즌 동안 개리슨씨는 사우스 파크 초등학교 3학년 선생님이었다.
4시즌에서 상황은 바뀌게 되었다.
그는 카트먼에게 성행위를 하자고 요청해서(실수로) 무기한으로 중지되었다.
그는 성적으로 명백한 로맨틱 소설인 '남근의 골짜기'라는 소설을 쓰려고 학교에 사직서를 제출했다.
그러나 나중에 이 책은 "허클베리 핀이후로 최고의 동성애 소설"로 불리게 되었다.
나중에 그는 동성애자란 걸 시인했고, 그는 다시 재교용과 3학년 직업을 맡으려고 하였다.
그러나 그건 학교측에서 게이를 쓸 수 없어서 거절당하게 되었다.
그는 나중에 유치원 교사로 재고용되고, 거기서 그는 성교육을 하면서 그걸 즐기게 된다.
6 시즌 마지막에 그는 4학년을 가르치던 촉손딕 선생이 죽는 바람에 4학년 교실로 올라오게 된다.
이와 대조적으로 순진한 많은 사우스 파크의 성인들은, 개리슨을 냉소적인 등장인물 중 한 사람으로 여기고 있다.
선생으로써 볼때, 개리슨은 초등학교 선생으로써 완벽하게 쓰레기이다.
개리슨은 일정하게 괴상한 과목을 가르친다(예를 들어서 8일 동안 바나비 존스 비디오를 틀어주는 거랑, 1972년에 왜 처비 체커가 비틀즈를 탈퇴했는가 하는 이야기들). 게다가, 개리슨은 때때로 스탈린과 공산주의와 같은 아이들에 이해하기에는 좀 어려운 주제를 가르친다.
똑같이, 그는 그가 가진 견유학파적인 성격에도 불구하고 성실하게 그의 일을 즐기는 것으로 보인다.
또한 "Go God Go XII" 에피소드에서 볼 수 있듯이, 개리슨은 학교에서 진화론을 가르치기를 거부한다.
비록 이 시리즈에서는 삼가는 걸 인정하지만, 개리슨은 광범위한 정신적 고통을 겪고 있는데, 눈에 띄는 부분이 이중인격이다.
개리슨은 항상 미스터 햇이라고 불리는 꼭두각시 인형을 들고다니는데, 미스터 햇은 그의 일종의 호전적인 반쪽을 나타내고 있고, 또한 그의 내부갈등을 표현한다.
이건 미스터 햇, (그리고 그 후 미스터 트윅) 은 개리슨이 억누른 동성애적인 감성을 드러내고 있다.
비록 개리슨이 완고하게 자신이 게이라는 것을 부정한다 할지라도, 그는 미스터 햇을 통해서 자인하고 있다.
그리고 그의 셔츠에 있는 분홍 넥타이가 보여주는 대로, 미스터 트윅 역시 게이이다.
4학년으로 개리슨 선생이 올라오면서, 그는 꼭두각시 인형보다, BDSM 기질이 있는 미스터 슬레이브를 조수와 애인으로 삼고, 4학년 애들에게 미스터 햇이 너무 늙었다고 말했다(비록 카일이 미스터 햇이 2년밖에 늙지 않았다면서 주장하더라도 말이다.). 개리슨은 슬레이브와 학교에서 짤려서 100만 달러짜리 소송을 걸어서 돈을 벌 생각을 하고 있었으나, 그러나 쉐프를 제외하고, 사우스 파크의 모든 성인들은 그것에 대해 문제가 있는 것처럼 보이지 않아서 그에게 "용감"하다고 칭친해줘서 개리슨은 실망했다.
개리슨의 성적 정체성의 변화는 문제의 근원이다.
그가 종종 낡은투의 동성애적 기질을 보여주지만, 꽤 긴시간 개리슨은 여자쪽으로 변해갔고, 동성애자 쪽으로 다가 가는것처럼 보였다.
그러나, 그건 그건 그 자신의 동성애 추세를 위한 극복하기 위한 것처럼 보이고, 그는 4 시즌에 커밍아웃을 해버렸다.
그러나 여전히, 그의 감정과 심리학적인 문제의 표시가 나타났는데, 개리슨은 계속 연속적인 감정 및 심리학 문제의 표시로, 그는 동성애를 싫어하는 말을 계속한다.
개리슨은 또한 아버지가 성추행을 안한 것이, 그를 사랑하지 않는다고 여긴다.
개리슨의 아버지는 그의 아들의 생명을 구하기 위해서 성행위를 하려고 하지만, 그는 케니 G를 그의 아들방으로 올려보내서 그와 성행위를 하게 만들고, 개리슨은 아버지를 좋아하게 된다. "An Elephant Makes Love to Pig" 에피소드에서, 개리슨이 카트만의 돼지와 성행위를 했다는 것이 함축적으로 나타나고 있다.
개리슨은 명백히 인종차별주의자로 나타난다.
매번 크리스마스때마다 그는 사우스 파크에서 멕시코 인들을 다 쓸어버리자는 소원을 낸다(정확하게 그가 멕시코인들에 관하여 무엇이 싫은지 나타내지 않는다). "Here Comes the Neighborhood" 에피소드에서, 개리슨은 부유한 흑인 가족 혹은 부자들이 사우스 파크로 오는 것에 대해서 강력하게 적의를 표하고(떠날 시간이라는 의미로 거대한 소문자 t를 태우고, 다른 사람들에게 유령복장을 입히도록 설득을 하고), 그들을 몰아내려고 한다.
개리슨은 마을 주민들에게 이건 부와 가난의 싸움이라고 도와달라고 설득하지만, 결국에는 부유한 흑인들이 떠나고, 그는 에피소드의 맨 마지막에서 그의 의향은 순전히 인종차별적인 것이었다고 적혀 있다.
다른 에피소드에서 개리슨은 KKK단의 미팅에 참석하게 되는데:그가 말하길"난 KKK단이 아니라, 미스터 햇이 그래" 라고 말하고, 백색 두건을 쓴 미스터 햇을 보여 주었다.
또한 개리슨은 다른 종교나 문화에 대해서도 비관용적이다. "Mr. Hankey's Christmas Classics" 에피소드에서 개리슨은 이슬람, 힌두교, 신토를 믿는 이들에게 크리스마스를 강요한다.
미스터 햇(Mr. Hat[모자선생])은 처음에는 개리슨 선생이 학습을 도와주는 간단한 꼭두각시 인형으로 보였다.
그러나, 미스터 햇은 나중에 전혀 꼭두각시 인형처럼 안보이는 자율성 있게 행동을 하고, 그리고 미스터 햇은 아주 확실하게 미스터 햇과 개리슨간의 자치권을 가지고 있는 것처럼 보인다. "Chef Aid" 에피소드에서, 미스터 햇은 차를 운전해서 개리슨슨과 셰프를 구해준다.
미스터 햇은 개리슨 선생의 눈을 움직일수도 있고, "Summer Sucks" 에피소드에서 나오는 미스터 켓츠의 정신상담소(코미디 센트럴의 다른 시리즈)에서 켓츠는 미스터 햇이 개리슨의 동성애자적인 측면이라고 말한다.
개리슨은 그것을 부인하고, 캣츠는 그 점을 강조할 수가 없었는데, 그건 그가 거대한 신형 폭죽에 의해서 목숨을 잃었기 때문이다.
나중에 미스터 햇의 자유 의지가 "Worldwide Recorder Concert" 에피소드에서 나타나는데, 그 에피소드에서 미스터 햇은 미스터 맥키를 때리게 된다.
또 극장판 사우스 파크에서 사탄은 미스터 햇을 집게 되는데, 미스터 햇은 사담 후세인을 대신하게 된다.
사탄이 미스터 햇과 말하는 것은 개리슨이 말하는 것과 거의 유사하다.
미스터 햇은 "Chef Goes Nanners"에서 인종차별주의자로 나오는데, 에피소드에서 그는 사우스 파크 쿠 클럭스 클랜 지회의 회원으로 나오게 된다.
개리슨은 그가 인종 차별 주의자가 아니라고 말하지만, 한가지 확실한 것은 미스터 햇이 클랜 모임에 간 것이 혼란스럽다는 것이다(그리고 미스터 햇이 개리슨의 손에서 사라진것과, 나중에 집회에서 보인것과, 그가 1개의 자치 단체를 이끌고 있다는 점에서 충격을 던진다). 그의 인종차별주의는 개리슨이 다중 인격 장애가 있는 것이 아닌가 의심되는 것처럼 보인다.
미스터 트윅은 미스터 개리슨과 짧은 기간을 같이 보냈다.
미스터 트윅은 "Summer Sucks"에서 미스터 햇을 대체한 것으로 소개된다.
미스터 트윅은 잔가지에 보라색 셔츠에다 분홍색 넥타이를 하고 있는 것으로 보인다.
그가 마지막으로 나온 "Chef Aid"에서 나온 그의 목소리는 미스터 햇과 거의 같지만, 프랑스 강세가 섞여져 있다.
미스터 트윅은 개리슨의 3학년 수업에서 아이들로부터 좋은 반응을 얻지 못했다.
애들은 되풀이해서 미스터 햇이 언제 돌아오느냐 물었다.
비록 개리슨이 항상 미스터 트윅이 미스터 햇보다 더 좋은 선택이라고 보증하지만, 개리슨은 "Chef Aid" 에피소드에서 그를 감옥에서 꺼내준 미스터 햇을 더 좋아하게 된다.
미스터 트윅은 자신에게 있는 마음을 버리라고 개리슨에게 충고하고 더 이상 보이지 않았다.
9시즌의 첫 에피소드인 "Mr. Garrison's Fancy New Vagina" (2005년 5월 9일 방영)에서, 개리슨은 성전환 수술을 통해서 허버트 개리슨 여사가 되었는데, 여기서 "Mrs."는 결혼한 여자에게 쓰는 건데, 개리슨은 결혼을 하지 않았기 때문에 이것은 좀 부적절하다고 볼 수 있다.
그리고 여자처럼 가슴을 넣긴 넣었지만, 그녀는 남성적 특징인 대머리와, 남성적인 목소리를 가지고 있다.
그녀는 수시로 약간 여자답지 않는 방법에서 여성스러움을 주장한다.
개리슨 선생의 성전환 수술은 그녀가 남자였을 때 여자역을 하던 미스터 슬레이브와의 우정의 종말을 고했다.
개리슨은 또한 성전환 한후에 월경을 한 적이 없어서 그녀가 임신했다고 믿게 되었다.
그러나, 그는 생물학적으로 여자가 아니기 때문에 임신도, 월경도, 낙태도 할 수 없다.
에피소드에서 개리슨 여사는 게이들의 결혼에 대한 입법을 반대하는 입장에 서게 된다.
하지만 열한번째 시즌의 "D-Yikes" 에피소드에서, 개리슨은 레즈비언이 된다. 하지만 이는 그리 오래 가지 않았고, 열두 번째 시즌의 "Eek, A Penis" 에피소드에서 개리슨은 다시 남성으로 성전환을 한다.
《롤러코스터 타이쿤》()은 플레이어가 놀이공원을 만들어 경영하는 컴퓨터 게임 시리즈이다.
미국의 디자이너이자 프로그래머인 크리스 소여와 그래픽 디자이너 시몬 포스터, 작곡가 앨리스터 브림블에 의해 개발되었으며, 하스브로 인터랙티브에서 출시되었다.
세계적으로 큰 인기를 끌며 두 세 번째 후속작들과 확장팩들이 출시되었다.
1999년에 출시된 롤러코스터 타이쿤 1은, 2편 출시 전까지 전 세계에 400만 장이 판매되었으며, 대한민국에서는 아타리 코리아에 의해 한글판이 출시되어 약 50만 장이 판매되었다.
같은 해 '애디드 어트렉션' 또는 '콕스크류 폴리스'라는 이름의 확장팩이 출시되었으나, 본편과 달라진 점이 거의 없어 큰 인기는 없었다.
그러나 2000년 출시된 '루피 랜드스케이프' 확장팩에서는 다양한 시나리오와 놀이기구, 테마가 추가되면서 엄청난 인기를 끌게 되었다.
덕분에 2002년 출시된 합본인 '골드(토탈리 롤러코스터)'와 2003년 출시된 '디럭스'도 큰 인기를 끌었다.
2002년에 출시된 롤러코스터 타이쿤 2는, 1편의 게임 엔진과 그래픽을 그대로 사용하여서, 새로운 시리즈라기보다는 확장팩 성격의 느낌이 강하다.
그래서 비판도 많이 받았지만, 넓어진 공원과 다양한 놀이기구, 오브젝트 기능, 롤러코스터·시나리오 에디터 기능의 추가는 나름 환영을 받기도 하였다.
2003년 상반기에 출시된 첫 번째 확장팩인 '와키 월드'에서는 다양한 테마와 현실 공간이 배경인 시나리오가 추가되었으나, 달라진 부분이 거의 없어 큰 인기가 없었다.
그래서 '와키 월드' 출시 이후에 본편과 합본된 '콤보 파크 팩'도 인기가 없었다.
2003년 하반기에는 '타임 트위스터'라는 확장팩이 출시되었는데, 이름에서 알 수 있듯이 쥐라기, 선사 시대, 중세 등의 과거나, 외계인과 첨단 기술이 돋보이는 미래 테마와, 이를 이용한 시나리오가 추가되었으나.
역시나 우려먹기식 확장팩의 추가로 게이머들의 인기는 여전히 없었다. '타임 트위스터' 출시 이후 2006년에 출시된 본편과 확장팩 두 편의 합본이자 롤러코스터 타이쿤 2의 마지막 출시작인 '트리플 스릴 팩'의 낮은 인기는 게이머들이 롤러코스터 타이쿤 2에 대해 얼마나 실망감을 가졌는지 알 수 있다.
크리스 소여는 롤러코스터 타이쿤 1이 성공하자 엑스박스 버전을 포기하고, 컴퓨터 산업으로 뛰어들었다.
이어서 롤러코스터 타이쿤 2를 개발하였다.
롤러코스터 타이쿤 2는 다양한 세계(시나리오)를 자신이 직접 가꾸고, 발전시킬수 있으며 심지어 자신이 트랙 설계와 맵 설계도 가능케 하였다.
잇따라 시디게임 top100안에 들고 그들은 확장팩으로 롤러코스터 타이쿤 2: 와키월드, 롤러코스터 타이쿤 2: 트리플 스릴팩, 롤러코스터 타이쿤 2: 타임 트위스터를 개발하였다.
이로써 당시 2003년도 최고의 게임상을 받기도 하였다.
크리스 소여는 '프론티어 디벨롭먼트','판테라'등 많은 회사와 인물들의 도움을 받아 최고의 게임으로 거듭하였다.
전 세계로 펴져나간 롤러코스터 타이쿤 2의 환호와 인기는 끊기질 않았지만 그만큼 실망도 적지 않았다.
2004년에 출시된 롤러코스터 타이쿤 3는, 1편의 게임 엔진을 그대로 사용해 실망감을 준 2편과는 달리 화려한 풀 3D로 재탄생되었다.
그 외에도 많은 부분이 수정·추가 되어 1편 출시 당시의 인기를 다시 누리게 되었다.
2005년 상반기에 출시된 확장팩인 '속트'에서는 놀이공원에 수영장과 물 놀이기구의 설치가 가능해졌고, 아틀란티스 같은 새로운 테마와 각종 놀이기구·시나리오·상점·시설이 추가되었으며, 완료하면 보상을 받는 미션 기능이 도입되었다. '속트' 출시 이후에는 본편과 합본된 '골드'가 출시되었다.
같은 해 하반기에 출시된 확장팩인 '와일드'에서는 놀이공원에 동물원을 설치해 관람객들이 동물을 볼 수 있게 되었고, 사파리나 티라노 같은 테마가 추가되었고, 역시나 각종 놀이기구·시나리오·상점·시설도 추가되었다. '와일드' 출시 이후 2006년에는 본편과 확장팩 두 편을 합본한 '플래티넘'이 출시되었다.
많은 회사들이 경영에 참가하고, 결국 롤러코스터 타이쿤 2가 정식 공개된지 1년도 안돼 롤러코스터 타이쿤 3를 개발하였다.
롤러코스터 타이쿤 3는 의외로 정식공개된지 6개월 만에 인기가 급격히 줄었다.
최근 2007년이 되어 다시 인기가 상승하고, 대한민국에서는 2006년부터 꾸준한 인기를 끌었다. '프론티어 디벨롭먼트'가 말하기로는 "의외로 부족한점과 꽉차보이지 않는 곳, 수많은 제벌, 국회의원 방문은 물론 동물원사고에 이어 수영장 불청객등 너무나 많은 추가옵션으로 인해 재미가 없어졌다." 기본적이 종류 외에 확장팩으로 롤러코스터 타이쿤 3: 와일드, 롤러코스터 타이쿤 3: 컬렉션, 롤러코스터 타이쿤 3: 속트가 있다.
2012년 10월 16일에 출시된 닌텐도 3DS 전용으로 나온 롤러코스터 타이쿤 시리즈의 4번째 작품이자 스핀오프 작품이다. 하지만, 그리 인기를 끌지는 못했다.
롤러코스터 타이쿤 4 모바일.
2014년 4월에 모바일로 발매된 롤러코스터 타이쿤 시리즈의 5번째 작품이자 4편이다.
롤러코스터 타이쿤 월드.
2016년 3월 25일에 얼리엑세스로 먼저 나왔으며, 같은 해 11월 17일에 발매된 롤러코스터 타이쿤 시리즈의 6번째 작품. 하지만 그 다음날 플래닛 코스터에 바로 밀려 역시 인기를 끌지 못하고 묻혔다.
롤러코스터 타이쿤 클래식.
2016년 12월 20일에 애플 앱스토어와 구글 플레이를 통해 발매된 롤러코스터 타이쿤 시리즈의 7번째 작품이다.
초대작과 2편을 기반으로 했다.
사람들은 이 기능을 편하여 하였다.
2009년 5월 13일, 소니 픽쳐스 애니메이션은 아타리 비디오 게임즈로부터 롤러코스터 타이쿤의 영화 판권을 샀으며 실사와 CG를 적절히 혼합한 영화로 제작할 계획이라 밝혔다.
헤럴드 즈와트가 영화 제작을 담당하며, 각본은 데이빗 론, 제이 세릭이 맡는다.
개봉일이나 스토리 등에 대한 정보는 아직 공개되지 않았다.
롤러코스터 타이쿤의 다른 뜻은 다음과 같다.
크리스마스 캐럴의 다른 뜻은 다음과 같다.
마이크로프로즈사와 크리스 소여가 개발하였으며 하스브로 인터랙티브를 통해 출시되었다.
롤러코스터 타이쿤 시리즈의 첫 번째 게임으로, 1999년 3월 31일 북미에 처음 출시되었다.
후에 엑스박스 버전으로 출시되었다.
크리스 소여는 원래 자신의 성공작이었던 트랜스포트 타이쿤의 후속작을 만들려 했으나 롤러코스터에 큰 관심을 가지게 되어 프로젝트를 롤러코스터 타이쿤으로 바꾸었다.
프로젝트는 개발 당시 화이트 너클(White Knuckle)이라고 불렸으며, 후에 타이쿤 시리즈의 전통에 맞춘 이름으로 바뀌었다.
첫 번째 확장팩으로, 영국과 호주에서는 애디드 어트랙션(Added Attractions)라는 이름으로 발매되기도 했다.
시나리오와 놀이 기구, 시설, 여러 가지 다양한 테마들이 추가되었다.
중요한 추가 시설 중 하나인 배너 사인은 손님들을 막아 길을 잃는 손님들이 줄어들게 해주는 기능이 있다.
발매된 지 1개월여 만에 두 번째 확장팩인 루피 랜드스케이프(Loopy Landscapes)에 포함되는 수모를 당한다.
이 확장팩만 담겨있는 CD를 설치하면, 오리지널 2번째 시나리오인 Dynamite Dunes 시나리오 목표 년도가 3년 10월에서 2년 10월로 조정된다.
추가 시나리오 (일반 글씨체 - 관람객 모으기, 굵은 글씨체 - 공원 가치 올리기)
30개의 시나리오와 많은 놀이 기구 등이 추가되었다.
추가 시나리오 (일반 글씨체 - 일반 관람객 모으기, 굵은 글씨체 - 탑승권만으로 수익 올리기, "기울인 글씨체 - 롤러코스터 10개 또는 미완성 코스터 5개 짓기", 굵고 기울인 글씨체 - 돈이 무제한, 공원 관람객을 모으고 공원 등급을 700이하로 떨어뜨리면 안 됨)
윈도우 버전에서의 성공을 이어 엑스박스 버전으로도 출시되었다.
본게임과 두 개의 확장팩이 모두 포함되었다. 하지만 크게 성공하지는 못했다.
기울이지 않은 글씨는 오리지널, "기울인 글씨는 확장팩 콕스크류 폴리스", 기울이고 진한 글씨는 확장팩 루피 랜드스케이프에서 추가된 놀이기구이다.
과격하지 않은 놀이기구
롤러 코스터 (일부 롤러 코스터는 '롤러 코스터'라는 기본적인 문구를 제외하고 명칭을 사용하였음.)
지하방송(地下放送)은 목적, 위치 등을 밝히지 않고 하는 방송을 말한다.
주로 상대국에 대한 선전 방송이나, 북한과 같은 언론의 자유가 거의 없는 나라에 대한 반정부 방송이다.
자유일본방송(自由日本放送)은 일본 공산당이 베이징에서 설립한 지하방송이다.
1955년에 `역할을 끝냈으므로 방송을 종료합니다` 라는 멘트로 방송을 중단하였다.
즐겨찾기(, ) 또는 북마크()는 웹 브라우저에서 사용자가 웹사이트의 URL를 등록하는 기능 또는 그렇게 등록한 URL의 목록을 가리킨다. '즐겨찾기'는 인터넷 익스플로러에서 쓰이기 시작한 말이고, 구글 크롬, 파이어폭스 등의 웹 브라우저는 '북마크'라고 한다.
즐겨찾기를 통해서 주소창에 일일이 URL를 입력하지 않고 바로 해당 링크를 클릭하는 것만으로도 사용자가 원하는 웹사이트에 바로 접속할 수 있다.
또 URL이 기억 나지 않더라도 이전에 즐겨찾기에 추가를 해두었다면 다시 찾을 수 있다는 장점이 있다.
즐겨찾기 기능은 모자이크 시절부터 포함되었으며, 이후 대부분 브라우저에서 기본 기능으로 제공되고 있다.
최근에 개발되어 가장 진보한 즐겨찾기 기능으로 평가받는 것은 2004년에 선보인 모질라 파이어폭스의 라이브 북마크(Live Bookmark) 기능으로 즐겨찾기 메뉴나 사이드바 등에 블로그나 뉴스 사이트의 RSS나 Atom 피드를 추가해 새 소식을 받을 수 있다.
즐겨찾기는 인터넷 익스플로러에서 쓰이기 시작한 말임을 앞서 언급하였다.
1996년 5월 8일, 인터넷 익스플로러 2.0이 발표되었고, 무료로 배포되었다.
여기에서 '즐겨찾는 페이지'라는 용어가 사용되었다.
그 뒤로, 이 이름이 '즐겨찾기'로 바뀌었다.
마이크로소프트는 '즐겨찾기'라는 용어 말고도, 한국어로 잘 순화시킨 '좋은 용어'로 바로 가기를 채택하였다.
따라서 여러 계들 사이의 열역학적 평형이라는 관계는 추이적(transitive)이다.
두 계가 열만 투과시킨 벽에 의해 연결되어 있고 시간에 따라 변하지 않을 때 두 계는 열평형 관계에 있다고 말한다.
용어상의 편리를 위해 계들이 열전달을 위해 연결되어 있지 않지만, 열만 투과시키는 벽으로 연결하더라도 열전달이 안된다면 여전히 열 평형의 관계에 있다고 한다.