heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
그러나 1980년 지나친 포획으로 인하여 개체수가 감소하자 포획량 역시 함께 줄어들었고, 일부 종은 멸종에 이르렀다. 이윽고 1986년 국제포경위원회(IWC)에서 상업포경금지를 결정하면서 고래잡이는 중단되었다.
이후 인근에 공업단지가 조성되면서 대부분의 주민들이 이주하였고 마을은 쇠퇴하였다.
장생포의 고래잡이와 울산의 지역문화.
울산광역시에서는 장생포의 고래잡이가 울산을 대표할 수 있는 상징이라고 판단하여, 이를 울산의 지역문화와 연계시키려는 여러 가지 노력을 하고 있다.
울산광역시의 시(市) 캐릭터인 해울이는 고래를 의인화시킨 형태이며, 이를 이용한 캐릭터 상품이나 모바일 바탕화면이 제공되고 있다.
또한 울산광역시 남구청에서는 장생포 해양공원에서는 매년 5~6월 경에 울산고래축제를 개최하여, 장생포의 고래잡이 역사를 되새기고 있다.
한편 2005년 5월에는 제57차 국제포경위원회 연례회의를 울산에서 유치하는 성과도 있었다.
이 회의를 기념하며 설립된 장생포 고래박물관은, 고래잡이 역사에 관련한 다양한 자료와 함께 포경선 모형, 고래 뼈 등을 전시하고 있다.
채널 용량(Channel capacity)은 어떤 곳에서 다른 곳으로 정보를 보내기 위해 사용되는 물리적인 통로인 채널(Channel)에서 정보가 에러를 발생시키지 않고 보내질 수 있는 최대의 속도를 말한다.
채널 용량은 또한 전송에 쓰이는 매체가 수용할 수 있는 정보의 전송 능력이라고도 할 수 있으며 채널을 통해 보내지는 데이터의 양은 그 채널의 대역폭(Bandwidth)에 비례한다.
통신공학, 전자공학, 전기공학, 인간공학, 산업심리학, 정보 이론 및 컴퓨터 공학에서 널리 쓰이는 용어이며 1948년에 클로드 섀넌에 의해 발전되었다.
그는 채널 용량의 개념과 수학적인 모델을 발전시켰다.
섀넌의 정의에 따르면 채널의 입력과 출력 각각의 사이의 상호 정보의 최대치는 입력 분산의 최대화에서 이루어진다고 한다.
한편 인간공학 분야에서는 의미덩이와 같은 인간이 가지는 한계와 이에 따른 인간행동을 설명하기 위해 사용된다.
통신 시스템의 채널 용량.
통신은 매체를 통해 정보를 전달한다.
통신의 시스템은 송신기, 채널 그리고 수신기로 이루어져 있다.
매체는 통신 채널의 특성을 결정한다.
무선은 공기 중을 전파로 통신하고, 유선은 전화선 등을 통하여 전자계로 통신한다.
송신 신호를 매체에 통과시켜 수신해 보고, 수신된 신호를 분석하여 채널 특성을 결정한다.
이렇게 구해진 채널 특성을 이용하면 샤논이 만들어 낸 관계식을 이용하여 채널 용량을 구할 수 있다.
샤논은 채널 용량은 수신한 신호의 신호대잡음비로 결정된다고 하였다.
이는 수신한 신호에 노이즈가 많이 끼면 보낼 수 있는 용량이 줄어든다는 이론이다.
노이즈가 있다고 보내는 신호에 항상 오류가 수반되는 것이 아니라, 오류 없이 보낼 수 있는 최대 용량이 줄어든다는 의미이다.
오류가 없다는 것은 아니고 한 번에 보내는 데이터 패킷의 길이가 끝없이 길어지면 극한소의 오류만 남게 된다.
샤논의 채널 용량 관계식은 디지털 송신에 대한 것이고 아날로그 송신에 대한 것은 아니다.
송신의 디지털과 아날로그 방식은 매체의 디지털과 아날로그 구분과는 구별되어야 한다.
아날로그 매체도 디지털 전송이 가능하다.
아날로그 매체는 샘플링 및 부호화 과정을 통해 디지털로 전송되고 복호화 및 합성 과정을 통해 아날로그 매체로 복원된다.
아날로그 송신의 채널 용량은 최근에 연구 결과가 나오고 있다.
지금까지 경쟁적으로 발전되어 오던 통신 이론과 부호화 이론 등의 연구의 협력을 통해 아날로그 송신 기술에 대한 분석이 가능해진 것이다.
정리하면, 통신 시스템에서 채널 용량은 수신단에서 본 신호대잡음비에 따라 결정된다.
해당 관계식은 다음과 같다.
여기서 는 대역폭이고 formula_2은 신호대잡음비이다.
판화(版畵)는 일반적으로 그림, 글씨등으로 새긴 판(版)을 이용하여 종이에 인쇄하는 시각 예술 기법과 그 결과 만들어진 작품을 말한다.
모노타입(Monotype)과 모노프린트와 같은 특별한 경우를 제외하면 여러 번 인쇄한 복수미술이다.
인쇄된 각각의 작품은 회화의 작품과 달리 쇄(刷)라 불린다.
기법적으로는 철판(凸版⇒목판화)과 요판(凹版⇒동판화)으로 대별되며, 평판(平版⇒석판화)과 발전을 요하지 않는 공판(孔版⇒실크스크린) 등도 있다.
역사적으로는 종이의 생산과 밀접하게 관련되며 목판화는 중국에서는 7세기, 서양에서는 15세기 초까지 소급된다.
동판화는 서양에 있어서 같은 15세기에 등장하나 목판화보다 약간 늦고 석판화는 18세기 이후에 출현된다.
판화가가 판화에서 비로소 자기의 창작을 발표하는 것을 '창작판화'라 부르며, 타블로 화 등의 원화를 복제하는 복제판화(옛날에는 원화와 좌우가 역전되는 경우가 많았음)와는 구별했다.
판화는 작품이 복수로 존재하며 판에 따라 미묘한 차이가 생기므로, 창작판화에 관해 서양에서는 일찍부터 카탈로그가 만들어져 있었다.
판화는 사용하는 판의 재질에 따라 목판화, 동판화, 석판화 등으로 불린다.
인쇄하는 방법에 따라 철판 인쇄, 요판 인쇄, 평판 인쇄 등으로 나뉘기도 한다.
철판(凸版)은 판면의 철부(凸部)에 잉크를 묻히고 종이를 대고서 압력을 주어 인쇄한다.
목판이 대표적인 것이고 그 밖에 종이를 겹치고 철부를 만드는 지판(紙版), 수압인(手押印)의 방법으로 쇄물(刷物)을 찍는 우판(芋版), 리롤륨(linoleum)판, 고무판, 석고판, 규조토판, 납, 주석, 안티몬 등 연한 합금을 파서 패이게 하는 연금속판, 여러 가지 물질에 그대로 그림물감을 묻혀서 찍는 실물판(實物版) 등 이루 헤아릴 수 없을 정도로 종류가 많다.
목판화는 나무를 판으로 이용하여 이미지를 새긴 후 종이 등에 인쇄한다.
파내지 않은 부분이 인쇄되는 철판 인쇄(凸版印刷) 방식으로 제작된다.
목판화는 중국, 일본 등 동아시아에서 오랫동안 사용되어온 판화 기법이다.
유럽에는 1400년대 일본의 목판화가 전해져 알려지게 되었다.
판화가는 원본 이미지를 목판에 전사(傳寫)하여 조각도와 같이 특별히 고안된 도구로 원판을 새긴 후 작은 롤러로 잉크를 먹이고 종이를 덮고 솜뭉치 따위로 잘 눌러 인쇄한다.
요판(凹版)은 판면의 요부에 잉크를 채워 철면 철판보다 강하고 요면(凹面)의 잉크가 지면에 돋아 올라오게 된다.
베끼는 데는 에칭 프레스(etching press)라고 하는 수동 인쇄기를 사용한다.
판재는 동·아연·알루미늄 등 금속이나 셀룰로이드, 경질 비닐, 그 밖에 합성수지 등이 사용된다.
기법적으로 약제(藥劑)의 부식력을 작용시켜 요부를 만드는 것과, 직접 파서 생기는 것으로 대별할 수 있다.
동판화는 1430년대 독일에서 금속세공사들의 기법을 차용하여 사용되기 시작하였다.
동판화는 뷰린(burin)이라는 조각도구를 이용해 동판에 얇은 선을 새긴 후 인쇄하며 각기 다른 선의 효과를 위해 룰렛이나 버니셔라 불리는 도구를 이용하기도 한다.
뷰린 등을 이용하여 새겨진 동판에 골고루 잉크를 입힌 후 와이퍼를 이용해 닦아내면 새겨진 선에만 잉크가 남는다.
종이를 덮고 프레스를 이용하여 인쇄한다.
에칭은 동판에 왁스를 바른 후 도구를 이용하여 선을 새긴 뒤 부식시켜 원판을 만드는 판화 기법이다.
원판이 완성 된 뒤에는 동판화와 같이 요판 인쇄하여 작품을 제작한다.
이 기법은 독일의 다니엘 호퍼에 의해 고안되었으며 부드러운 선과 다양한 표현 기법을 쓸 수 있는 점과 동판화 달리 금속에 대한 특별한 지식 없이도 제작이 가능한 장점 때문에 동판화를 대체하게 되었다.
평판(平版)은 평평한 판면에 잉크를 놓고 종이를 대고서 찍는, 물과 유지가 반발하는 성질을 이용한 화학적인 변화를 판면에 줌으로써 성립되는 판으로서, 석판이나 아연판이 있다.
대용으로 두꺼운 유리나 셀로판도 사용된다.
찍는 데는 수동 평판 프레스기를 사용한다.
유리나 경질 비닐의 판재(版材)를 사용하는 모노타이프(monotype)도 평판의 일종이라고 할 수 있다.
석판화 또는 리소그래피는 물과 기름이 섞이지 않는 원리를 이용하여 매끄러운 석판이나 금속을 이용하여 인쇄하는 기법이다.
탄산칼슘이 많은 석회석 등의 판면에 아라비아 고무액에 소량의 질산을 가한 질산 고무액을 발라 지방산 칼슘을 생성시켜 물에 녹지 않고 유지분을 끌어들이는 면이 되는 부분과 물은 흡수하나 유지에는 반발하는 부분을 만들고 잉크를 발라 인쇄한다.
공판(孔版)은 판제에 구멍을 뚫고 잉크를 밑의 종이에 찍어내는 판으로서 일반적으로 총괄하여 등사판이라고 불린다.
삽인지(澁引紙)에 의한 합우판(合羽版), 비단과 니스를 칠한 판에 의한 실크 스크린, 저지(楮紙)에 의한 모필판(毛筆版), 페이퍼스크린·등사원지(謄寫原紙)에 의한 등사판 등이 있다.
쇄압(刷壓)이 필요 없고, 잉크가 돋아오른 표현이 특징이다.
판화는 다양한 매체를 사용하여 인쇄된다.
인쇄용 매체로는 잉크, 수채화 물감, 유화 물감 등을 사용하기도 하고 수성 크레용과 같은 것을 쓰기도 한다.
판으로는 나무, 구리, 돌을 쓰기도 하며 경우에 따라서는 유리와 같은 것을 사용하기도 한다.
종이에 찍는 것이 일반적이나 천이나 다른 재질을 이용하여 인쇄하기도 한다.
판화는 기법에 따라 다양한 방식으로 색을 표현한다.
목판화나 실크스크린과 같은 방식에서는 여러 개의 판을 만들어 하나의 종이에 여러 번 찍어 색을 표현하기도 한다.
이러한 방식의 채색 작업에는 필요한 색 만큼의 판이 필요하게 된다.
색상의 감산혼합을 이용하여 보다 다양한 색을 나타낼 수도 있다.
모노타이핑과 같은 기법에서는 하나의 판에 표현하고자 하는 모든 색상을 얹어 작업하기도 한다.
한효주는 1987년 2월 22일 충청북도 청주시 율량동에서 태어났다.
그녀의 부친은 예비역 대한민국 공군 중령 출신이다.
그녀의 형제로는 남동생이 있다.
출생 당시 이름은 한지영이었으나, 초등학교 3학년때 현재 이름으로 개명하였다.
한효주는 빠른년생으로 7살 때 학교를 1년 일찍 입학했고, 초등학교를 다닐 당시 꿈이 다양했는데 시인, 화가, 선생님, 조련사, 수의사가 되고 싶었다고 한다.
이후 청주 율량중학교를 졸업하고 청주여자고등학교에 입학했다가 성남시 분당구 소재의 불곡고등학교로 전학했다.
고등학교 시절에는 인문계로 진학했었는데, 이 때문에 잠시 선생님이 목표였었고 영화 감독에 대한 꿈도 있었다.
2003년 2월 22일, 고등학교 1학년 겨울방학때 미스 빙그레 선발대회에서 대상을 수상하며 연예계 데뷔를 준비를 했다.
불곡고등학교를 졸업한 후에는 2005년 3월 동국대학교 예술대학 연극영화학과에 입학하였다.
한효주는 2003년 미스 빙그레 선발대회에서 대상을 수상한 이후, 이듬해 2004년 심플리 선데이의 〈사랑해요〉 뮤직비디오에 출연했다.
2005년 청춘 시트콤 《논스톱 5》에 당시 처음에는 게스트 출연이었지만, 신비롭고 순수한 이미지가 호평받아 중반 167화부터 고정 투입 되면서 얼굴을 알리기 시작했다.
같은 해 온게임넷 《한판뜨자 건스터 최강전》의 진행과 예능 프로그램 《일요일이 좋다 - X맨》, 《실제상황 토요일 - 연애편지》 등에 출연하며 꾸준히 얼굴을 비췄고, 포지션의 〈그대가 이 세상에 있는 것만으로도〉, 에픽하이의 〈Paris〉, U의 〈이별은〉 뮤직 비디오에 출연했다.
2005년 11월 27일부터 2006년 4월 16일까지 가수 앤디와 음악 프로그램《인기가요》 진행을 맡았다.
2006년 1월에 개봉된 영화 《투사부일체》에서 권력층에 연결돼 성적 조작 등의 비리를 저지르는 남자 교사와 부적절한 관계를 맺는 여고생 유미정 역으로 스크린에 데뷔했다.
이후 한효주는 드라마 《봄의 왈츠》에서 여주인공 박은영 역을 맡아 첫 주연을 맡았다.
이 작품은 한류 문화의 주역인 윤석호 PD의 《가을동화》, 《겨울연가》, 《여름향기》를 잇는 계절 시리즈 마지막 작품이자 오스트리아 등 유럽 로케 촬영, 파격적인 신인 캐스팅으로 국내외의 폭발적인 기대와 관심에도 불구하고 한자리수 시청률을 기록해 흥행면에선 참담한 실패를 했다.
흥행면에선 실패했지만 한효주의 연기자로서의 존재감은 확실하게 강인시켰고, 한효주의 청순하면서도 맑은 이미지라는 긍정적인 이미지도 조형했다.
같은 해, 11월 개봉된 이윤기 감독의 독립 영화 《아주 특별한 손님》에서 불안하고 외로운 20대 여성 보경 역을 연기해, 제26회 한국영화평론가협회상 신인여우상과 제20회 싱가포르 국제영화제에서 여우주연상을 수상했다.
한효주는 2007년 방송된 드라마 《하늘만큼 땅만큼》에서 여주인공 석지수 역을 맡아 40%대의 높은 시청률을 기록하는 성과를 이뤘으며, 밝은 캐릭터를 구축하며 연기의 폭도 넓혔다.
인터뷰를 통해 “‘봄의 왈츠’에 최선을 다했지만 시청률이 좋지 않아 의기소침했는데 ‘하늘만큼 땅만큼’이 시청률이 높아 연기자로서 자신감도 생겼다”고 말했다.
KBS 연기대상 여자인기상과 베스트커플상을 수상했다.
한효주는 이듬해, 2008년 퓨전 사극 《일지매》에서 조선 최초로 여관사업을 하는 지적이고 총명한 여성 변은채 역을 맡아 첫 사극에 출연했다.
이 작품은 최고 31%의 높은 시청률을 기록하며 큰 인기를 끌었고, 한효주는 시트콤, 미니시리즈, 일일극에 이어 사극까지 활동영역을 넓혀 성공을 했으며 다양한 장르를 소화할 수 있는 기반을 다졌다.
SBS 연기대상 뉴스타상을 수상했다.
같은 해 8월에는, 임성운 감독의 독립영화 《달려라 자전거》에 출연하였다.
이윤기 감독의 영화 《멋진 하루》에 목소리로 특별 출연했다.
한효주는 2009년, 드라마 《찬란한 유산》에서 화려하게 아름답진 않지만 들꽃 같은 해맑은 매력을 가진 고은성 역을 맡아 1년여만에 브라운관에 복귀하였다.
이 작품은 최고 시청률 45.2%를 기록하며 큰 인기를 누렸고, 한효주는 그동안 부족한 점으로 지적됐던 내면연기도 보완하며 연기자로서 찬사를 받았다.
연기전문학원인 본스타트레이닝센터의 홍기선 부원장은 "드라마의 배역하고 한효주의 이미지가 잘 매칭이 된다.
거기에다가 대사는 물론이고 표정 연기도 뛰어났다"고 호평했다.
한효주는 SBS 연기대상 특별기획부문 여자우수연기상, 베스트커플상 등 3관왕을 수상했다.
같은 해, 11월에는 한일 합작의 드라마 형식의 영화 《천국의 우편배달부》에 출연했다.
2010년, 한효주는 사극의 거장 이병훈 PD의 대하 사극 《동이》에서 타이틀롤 동이 역을 맡아 천민의 딸로 태어나 왕의 어머니로 성장한 여인 동이의 파란만장한 일대기를 연기했다.
극 초반에 대사 처리와 호흡이 사극과 어울리지 않는다는 연기에 대한 지적은 후반부로 갈수록 호평으로 바뀌었고, 60부 사극의 원톱 주연으로서의 존재감을 드러내며, 다양한 캐릭터 연기의 가능성을 입증했다.
이 작품은 20% 후반대의 높은 시청률을 기록하며, 제47회 백상예술대상 TV부문 여자최우수연기상과 제4회 코리아드라마어워즈 여자주연상, MBC 연기대상에서 여자인기상과 ‘역전의 여왕’의 김남주와 공동 대상을 수상하며 생애 첫 대상을 수상하는 쾌거를 이뤘다.
2011년, 한효주는 송일곤 감독의 멜로 영화 《오직 그대만》에서 하정화 역을 맡아 생애 첫 시각장애인 연기를 했다.
영화는 제16회 부산국제영화제 개막작으로 선정되어 첫 상영하였다.
이듬 해, 2012년에는 추창민 감독의 사극 영화 《광해, 왕이 된 남자》에서 문성군부인 유씨 역을 맡아, 이병헌, 류승룡, 장광과 호연을 했다.
영화는 전국 관객수 1,200만 명의 관객수를 동원하며 일곱 번째 천만 영화로 기록되었다.
한효주는 이후 멜로 영화 《반창꼬》에서 119 구조대의 의용대원으로 일하게 된 자유분방한 왈가닥 여의사 고미수 역을 연기했다.
영화는 전국 관객수 247만명을 기록하며 호평을 받았다.
2013-2016: 《감시자들》과 《뷰티 인사이드》, 톱여배우로 자리매김하다.
한효주는 2013년 조의석, 김병서 감독의 범죄 스릴러 영화 《감시자들》에서 한번 본 것은 잊지 않는 천부적인 기억력과 관찰력을 가진 경찰 내 특수 조직 ‘감시반’의 신참 경찰 하윤주 역을 연기하며, 설경구, 정우성, 진경, 이준호와 공연했다.
영화는 '감시 전문가'라는 신선한 소재를 통한 긴장감의 추적 액션을 그리며, 배우들의 앙상블 연기와 탄탄한 스토리로 웰메이드 범죄 액션 영화로 호평을 받았으며, 한효주는 그간의 단아하고 여성스러운 이미지를 벗고 생애 첫 액션 연기를 선보이는 등 외모부터 털털하고 시크한 모습으로 처음에는 사소한 실수들로 황반장의 지적을 받는 신입의 모습을 보이지만, 점차 날카롭고 지적인 매력을 갖춘 하윤주를 매력있게 그려내며 평단의 찬사를 받았다.
영화는 전국 550만의 관객수를 기록하며 흥행했으며, 그녀는 이 작품으로 제34회 청룡영화상, 제22회 부일영화상에서 첫 여우주연상을 수상하는 쾌거를 이뤘다.
2014년, 한효주는 단편 영화 《묘향산관》에 노개런티로 출연했다.
같은 해 11월, 일본에서 개봉된 이누도 잇신 감독의 영화 《미라클 데비쿠로 군의 사랑과 마법》으로 처음 일본 영화에 출연하며, 아이바 마사키, 이쿠타 토마, 에이쿠라 나나와 공연했다.
국내에는 1년 뒤인 2015년 12월에 ‘서툴지만, 사랑’이라는 제목으로 개봉되었다.
다음 해 2015년, 한효주는 김현석의 로맨스 영화 《쎄시봉》에서 40대 민자영을 연기하는 김희애와 더블 캐스팅 되며 20대 민자영 역을 연기했다.
영화는 젊음의 거리 무교동을 주름잡던 음악감상실 쎄시봉과 모두의 마음을 사로잡은 단 한명의 뮤즈 그리고 첫사랑의 기억을 그린 작품으로 전국 170만의 관객수를 기록했다.
그 해 8월 개봉한 백종열 감독의 판타지 로맨스 영화 《뷰티 인사이드》에서 123인 1역의 연인 김우진과 사랑에 빠지는 여주인공 홍이수 역을 연기했다.
영화는 인텔&amp;도시바 합작 소셜 필름 'The Beauty Inside'를 원작으로 하고 있으며, 한효주는 이 역할로 영화에 등장하는 김우진을 연기하는 배우 21명과 감정 연기를 해야했지만 무리없이 소화해내며 웰메이드 로맨스 영화로 완성해냈다.
영화는 전국 205만 관객수를 동원하며 2015년 최고 로맨스 영화로 기록되었다.
2016년, 한효주는 1940년대를 다룬 시대극 영화 《해어화》에서 경성 제일의 대성권번에서도 미모와 가창력으로 따를 자가 없는 인물로 정가의 명인이며 우아하고 맑은 성품을 지닌 여성 정소율 역을 연기했다.
영화는 1943년 경성 제일의 마지막 기생학교 '대성권번'을 배경으로, 대표 예인 정소율과 아버지가 진 빚 때문에 권번으로 들어온 연희(천우희 분)가 당대 최고의 작곡가 김윤우(유연석 분)를 사이에 두고 사랑, 그리고 노래에 대한 인정을 받기 위해 변해가는 모습을 담은 작품이다.
같은 해, 그녀는 드라마 《W - 두 개의 세계》로 지난 2010년 방영된 드라마 《동이》 이후 6년여만에 브라운관에 복귀하였고, 스크린 활동에 주력해 온 한효주의 복귀작으로 주목을 받았다.
한효주는 이 작품에서 우연히 인기절정 '웹툰 W'에 빨려 들어가는 현실세계의 초짜 여의사 오연주 역을 연기했다.
한효주는 현실 세계에서 웹툰 세계를 오가는 누구도 상상할 수 없는 경험을 하는 혼란스러우면서도 어쩔 줄 몰라 하는 오연주의 모습을 자신만의 색으로 소화해 내며 호평을 받아, MBC 연기대상 미니시리즈부문 여자최우수연기상, 제5회 아시아태평양 스타 어워즈 중편드라마부문 여자최우수연기상을 수상했다.
2016년 12월 말, 한효주는 다음 작품으로 일본 작가 이사카 코타로의 동명 소설을 원작으로 한 노동석 감독의 스릴러 영화 《골든 슬럼버》에서 57분 교통 정보 리포터 선영 역에 캐스팅 되었다.
영화는 거대한 권력에 의해 암살범으로 지목된 후 온 세상에 쫓기게 된 평범한 남자의 이야기를 그린 작품으로 강동원, 김의성, 김성균, 김대명과 공연했다.
2017년 7월에는 김지운 감독의 영화 《인랑》에 캐스팅 되었다.
영화는 근 미래, 남북한이 7년의 준비기간을 거치는 통일을 선포한 가운데, 반통일 무장 테러단체 섹트와 이에 대응하기 위한 새로운 경찰조직인 특기대, 그리고 통일정책에 반대하는 강력한 권력기관인 공안부 사이에서 벌어지는 숨막히는 암투와 격돌을 그리는 작품으로, 한효주는 죽은 섹트 소녀의 언니로 임중경의 마음에 동요를 불러오는 이윤희 역을 연기했다.
2019년 미국 드라마 《트레드스톤》에서 베일에 싸여 있던 자신의 과거를 알게 되면서 가족을 지키려고 어려운 선택을 해야 하는 소윤 역으로 출연했다.
1938년에 루마니아의 서유럽 접근을 추진하기 위해 외상이 된 그는 제2차 세계 대전이 일어나자 루마니아의 중립을 유지하기 위해 노력했으나 1940년 6월에 추축국을 안심시키려는 의도로 경질되었다.
흡혈귀(吸血鬼)는 민속 또는 신화에서 생물의 정기(일반적으로 혈액의 형태)를 빨아먹는 존재이다. [[유럽]의 뱀파이어(Vampire), 아라비아의 [[구울]], 중국의 [[강시]] 등 [[지역별 흡혈귀 민속|다양한 문화]]에서 흡혈귀의 존재가 [[선사 시대]]부터 전래되어 왔지만 "뱀파이어"라는 단어는 15초까지 대중화되지 않았고, [[발칸반도]]와 동유럽의 흡혈귀 미신이 서유럽으로 유입되고 나서 부르기 시작되었으며, 그리스에서는 [[보로라카스]](), [[루마니아]]에서는 [[스트리고이]](strigoi) 등 다양한 명칭으로 알려져 있었다.
유럽의 흡혈귀 미신이 [[집단 히스테리]] 수준으로 발전하여 실제로 [[시체]]처럼 걷는 사람들을 [[뱀파이어리즘]](vampirism)으로 신고하기도 하였다.
발칸반도와 동유럽 민속에서 흡혈귀는 거의 인간부터 배가 부풀러 오른 시체까지 다양한 모양을 가지고 있었지만, [[보이지 않는 교회|기독교 교회]]에서 [[흡혈귀 소설]]로 처음 현대 흡혈귀 해석을 성공시켰고, [[존 윌리엄 폴리돌리]](John William Polidori)의 1819년 소설 《[[뱀파이어 (1819년 소설)|뱀파이어]]》(The Vampyre)는 현대의 카리스마와 세련된 흡혈귀 모습의 원형을 구축했다.
소설 드라큘라는 [[늑대인간]] 신화와 이와 비슷한 악마 전설, "시대의 불안한 목소리", [[빅토리아 시대]] [[가부장제]]를 그려냈다.
이 소설은 하나의 독특한 "뱀파이어" [[장르]]를 만들어내 책, 영화, 비디오 게임, TV 프로그램 등으로 파생시켰고 21세기 현재까지 계속해서 이어지고 있다.
뱀파이어 호러 장르에서 뱀파이어는 《[[수잔 셀러]]》(Susan Sellers)와 같이 현대의 뱀파이어 신화를 "악몽의 환상과 비교되는 안전"이 지배적인 인물이다.
그러나, "뱀파이어"라는 말은 "vampyre"라는 말의 형태에서 찾을 수 있었다.
뱀파이어라는 단어는 이미 초기 프랑스어와 독일어 문학에서 나오기 시작했다.
1718년 [[파사로비츠 조약]](Treaty of Passarowitz)으로 오스트리아 왕국이 세르비아 북부와 [[올테니아]]를 점령한 이후 행정 당국은 이 지역에서의 시체를 파내는 것과 "뱀파이어 살인"에 대한 문제를 언급했다.
1725년부터 1732년 사이의 이 보고서는 광범위한 홍보를 받았다.
영어의 뱀파이어(아마 프랑스어의 "vampyre"에서 유추)라는 단어는 독일어의 "Vampir"에서 파생되었으며 이 단어는 다시 18세기 [[아놀드 파올레]]가 [[오스트리아 제국]]으로부터 세르비아의 뱀파이어 사칭 사건 기간 동안 [[세르비아어]] вампир(vampir)라는 단어에서 파생되었다.
이러한 원래 현지어와는 별개이다.) 정확한 어원은 확실하지 않다.
또 다른 소규모 이론으로는 슬라브어가 [[튀르크어족]]의 "witch"라는 용어([[타타르어]]의 "ubyr")를 차용했다는 설도 있다.
체코 언어학자인 [[바츨라프 마첵]]은 [[슬로바키아어]] 동사인 "vrepiť sa"(계속하다, 찔러 넣다) 또는 가상의 철자인 "vperiť sa"(체코어로 "vpeřit"는 폭력적으로 찌르기를 의미)를 어원의 배경으로 제안한 "누군가에게 물린 사람"을 뜻하는 "upír"라는 말이 차용되었다는 설을 제기했다.
[[고대 동슬라브파]] 언어의 초기 사용은 11-13세기의 다양한 날짜로 추정되는 반이교도적 논문인 "성 그레고리의 말씀"에서 "upyri"의 이교도적 숭배에 대해 언급했다.
[[레위기]] 17장 14절에 따르면 "너희는 어떤 생물의 피도 먹지 마라.
피는 곧 모든 생물의 생명이다.
그것을 먹는 사람은 겨레 가운데서 추방하리라"라고 말하고 있다.
그가 실제로 흡혈귀가 되었는지는 확실하지 않다.
유럽의 흡혈귀 전승(계승).
유럽의 흡혈귀 전승의 대부분은 [[발칸반도]]의 [[슬라브 민족]] 지역에 퍼져있지만, 전승 그 자체는 거의 전 유럽 국토에 존재하며, [[아나톨리아 반도]]와 [[보르가 강]] 연안 지역에서까지 확인할 수 있다.
슬라브 민족은 [[4세기]]경부터 흡혈귀의 존재를 믿었다.
슬라브 민화에 따르면, 흡혈귀는 생피를 마시며 [[은]]을 무서워한다고(다만 은으로 죽일 수는 없다) 여겨졌다.
또 [[목]]을 절단해 시체의 [[다리 (동물)|다리]] 사이에 두거나 [[심장]]에 나무로 만든 말뚝을 박으면 흡혈귀를 없앨 수 있다고 생각했다.
오늘날 흔히 사람들이 떠올리는 흡혈귀는 고대 [[루마니아]] 전설의 영향을 많이 받은 것이다.
고대 루마니아는 예부터 여러 가지 종교나 문화가 서로 뒤섞이는 과정을 경험했다.
다른 종교와 문화간의 격차, 다른 지역에서 온 유민들과 같이 들어온 역병의 확산으로 의한 대량 죽음 등에 대한 대답으로서 흡혈귀 전승이 태어났다고 추정된다.
루마니아 민화에서는 흡혈귀에게 죽임을 당한 사람은 흡혈귀로 부활하게 되어 있어 어떠한 방법으로 소멸될 때까지 새로운 흡혈귀를 증식시키게 된다.
이 때까지만 해도 흡혈귀는 지성이 없는 짐승과 같은 [[악마]]로서 다루어지고 있었다.
[[로마 가톨릭]] 지역에서의 흡혈귀 전승은 [[12세기]]경부터 급격하게 소멸하기 시작했으며, 이후 [[밤 (시간)|밤]]에만 활동하는 죽은 사람에 대한 전승은 육체성을 전혀 갖고 있지 않은 것, 곧 [[유령]]과 같은 존재로 변했다. [[예수 그리스도]]의 부활을 중시하는 로마 가톨릭으로서는 예수 이외의 죽은 사람의 부활을 허용할 수 없었던 것이다.
또한, 동유럽에서의 흡혈귀 전승은 [[늑대인간]]이나 [[마녀]] 등의 전승과 융합되어 구별이 어려운 경우가 있다.
영원한 젊음이나 강력한 힘을 소유한 흡혈귀상은 빅토리아 시대에 들어서면서부터이다.
현대 흡혈귀의 상당수는 불로불사로 지성적이며 신비로운 힘을 소유한 존재로서 그려진다.
또한 [[안개]]나 [[늑대]], [[박쥐]] 등으로 변신할 수 있다고 여겨진다.
다른 사람의 마음을 빼앗아 지배하는 경우도 있으며, [[영혼]]을 갖고 있지 않기 때문에 거울에 그 모습이 비치지 않는다고 여겨진다.
흡혈귀의 존재를 믿고 있던 사람들에게 있어서 흡혈귀는 현실적인 위협이었으며, 특히 농촌 등에 불가사의한 사건이 발생했을 때 흡혈귀 퇴치가 많이 행해졌다.
이러한 행위는 [[20세기]]가 되고 나서도 행해졌었다는 사실이 최근 자료에 의해 확인되었다.
구체적인 퇴치 방법으로는 심장에 말뚝을 박기, 불에 태워 재를 강에 버리기, 은으로 만든 무기나 [[성서]]를 새긴 무기로 공격하기 등 다양한 방법이 있다.
그 밖에도 시체를 성수나 포도주로 씻기, 주문 등을 이용해 주전자 등에 봉인하기 등의 방법이 취해지기도 했다.
살아 있는 인간이 흡혈귀로서 처형된 예는 극히 드물며, 대부분 시체를 상대로 이와 같은 행위가 자행되었다.
또, 흡혈귀를 발견해 퇴치하는 특수 능력을 가진 인간이 있다고도 믿어졌으며 실제로 흡혈귀 퇴치를 직업 혹은 부업으로 삼고 있던 사람도 존재했다.
하지만 일반적으로 흡혈귀 퇴치는 죽은 사람의 시신을 훼손하는 부도덕한 행위로 간주되었으므로, 흡혈귀 퇴치 금지령이 자주 반포되었으며, 적어도 근세 이후로는 흡혈귀의 존재는 [[지식인]] 계급 사이에서는 실존하는 존재라고 받아들여지지 않았다.
다만 농촌 같은 곳에서는 농민의 반발을 두려워한 지방 영주 등이 흡혈귀 퇴치를 묵인하는 경우가 드물지 않았기에, 금지령은 대부분 무시 당하였다.
또한 이러한 전설도 있다.
본래 흡혈귀란 어떤 지옥의 한 종류에서 나왔으며 정확히는 흡혈귀라 부를 수 없는 것들에서 만들어졌다.
하얀 뱀, 즉 공작 칭호를 갖고 있었던 한 악마를 중심으로 라미아들이 형성됐다.
인간의 상반신과 뱀의 하반심을 갖고 있던 이들은 제 1 변이체라 불리며 소돔 땅에서 소르세리어, 즉 영매술사들을 이용하여 번식하였다.
이들의 자손들은 두 번째 변이체로 활동했으며 소돔과 고모라가 멸망했을 때 지옥으로 내려왔다고 한다.
세르베스의 개가 그들 다수를 잡아 먹었다고 하여 개와 표범의 족속은 뱀들을 죽일 수 있다고 알려지게 되었다.
라미아들은 판,즉 염소들의 땅으로 갔고, 나머지들은 릴리트의 땅으로 갔으나 비애의 강에 떨어진다. (아스모디가 염소와 뱀의 족속이었기 때문이다.) 그러나 다른 이들의 도움으로 그들은 사막에 머무르게 된다.
그들은 사람들을 이용해 제 4 변이체를 만들어 낸다.
마녀들을 이용하여 인간을 망가뜨리는 방법이다.
이들은 북남미 지역에서 숭배되기도 했던 좀비 라고 할 수 있는 것들이다.
그들은 계약에 의존한 자들이 아니거나 파기되어 의식을 잃은 사람들이다.
다른 종족은 계약을 매개로 영원을 얻은 자들인데 그들은 육신으로는 죽었으나 군대를 형성하여 악마의 일원이 된 자들이다.
그들 중에는 주인, 또는 특권층들이 있었다.
뱀들이 그들에 의해 이익을 얻게 되자 일부 권력을 나누어 줬다" 물론 뱀파이어들은 눈에 보이지 않는다.
그들은 판탈레스(표범), 라미아(뱀), 크로우(까마귀), 소르비스(개) 등으로 나뉜다. (블러드 코드 역사서에서 발췌)
여러 가지 전승이 전해 내려오기 때문에 흡혈귀의 모습도 천차만별이지만, [[브램 스토커]]의 소설 《[[드라큘라]]》가 큰 인기를 얻자, 이 소설을 원작으로 영화가 다수 만들어졌다.
드라큘라는 현대 흡혈귀의 이미지에 강한 영향을 미치고 있다.
일반적으로 현대 사람들이 생각하는 흡혈귀의 대략적인 특징은 다음과 같다.
픽션 모티브로서의 흡혈귀.
[[18세기]] 이후, 동유럽의 많은 흡혈귀 전승 및 사건이 [[서유럽]]에 전해지기 시작한다.
이러한 전승이나 사건은 이미 저격화된 출판물의 반포에 의해 일반 시민들 사이에서도 유행하였다.
흡혈귀의 빈번한 활동이 보고된 [[17세기]]부터 [[18세기]] 사이에는 아직도 의학이 충분히 발달해있지 못했고, 역병이나 미신이 횡행하는 시대이기도 했다.
그 때문에 갑작스런 죽음, 강경증이나 가사 상태에서의 소생 등이 전승화되었다.
이러한 전승이나 사건 중에는 사실인 것도 있지만, 현대의 괴담이나 유령 이야기와 같이 신용성을 충분히 갖고 있지 못한 것이 허다하다.
문학적 모티프로서의 흡혈귀는 바이론의 주치의 포리드리의 작품인 《Vinpire》가 시초이며, [[브램 스토커]]의 [[블라드 체페슈]]를 모델로 삼은 드라큘라가 대반향을 불러 일으키면서, 드라큘라를 원작으로 하는 유니버설 영화 등의 영상화에 의해 그 이미지를 확립하게 된다.
이 밖에 카 밀라, 노스페라투 등이 고유명사로서 유명하다.
피로 목욕을 한 [[에르제베트 바토리]]나 [[질 드 레]]도 흡혈귀의 모티프로서 사용되는 실존 인물이다.
종래의 호러 문학의 소재로서 다루어져 온 흡혈귀에게 비극적인 이미지가 더해진 것은 앤 라이스의 《[[뱀파이어의 인터뷰]]》 이후이며, 호러에서부터 코미디까지 다양한 장르에서 등장하면서, 오늘날에도 흡혈귀 문학의 계보는 확대를 계속하고 있다.
또, 흡혈귀의 속성이 픽션으로서의 좀비와 강시상을 성립하는 데에도 많은 영향을 주었다.
마시 브라운 흡혈귀 사건(영어)
프랑스 공방전 당시, 그는 1940년 5월 17일까지 프랑스 육군을 제대로 지휘하지 못한 것으로 잘 알려져 있다.
그는 제2차 세계 대전 초반에 프랑스군의 총사령관으로 복무했고, 가믈랭은 뛰어나게 똑똑한 사람처럼 비쳐졌다.
그는 심지어 지성과 영리한 마음가짐으로 인해 독일에서조차 존경을 받았다.
몇몇 독일 장교들은 그가 완고하고 예측이 가능하다고 여기고 있었다.
그러나 이러한 사실과 제1차 세계 대전에서의 뛰어난 업적에도 불구하고, 1940년 5월의 중요한 날들 동안 그가 프랑스 육군을 지휘한 것은 재앙적인 것으로 입증되었다.
기자 윌리엄 L. 셰리어는 가믈랭이 제2차 세계 대전에서 제1차 세계 대전의 전투 방식을 사용했으며, 정신력은 약화되었고 대응도 늦었다고 이야기했다.
가믈랭은 1891년 상시르 사관학교에 입학했다.
1893년 그는 우등생으로 졸업했다.
산타마리아 마조레 대성전()은 이탈리아 로마에 있는 로마 가톨릭교회의 대성당이다.
성모 대성당 또는 성모 설지전(聖母雪地殿)이라고도 부른다.
고대 로마 양식의 4대 성전 가운데 하나로 손꼽힌다.
기독교에서 이 성당 외의 다른 대성당으로는 성 베드로 대성당, 산 조반니 인 라테라노 대성당, 산 파올로 푸오리 레 무라 대성당 등이 있다.
산타 마리아 마조레 대성당은 1348년에 일어난 지진으로 말미암아 손상을 입고 여러 번에 걸쳐 추가적인 건설 작업을 거쳤음에도 원래의 구조를 보존한 로마에서 유일한 대성당이다.
대성당의 이름인 ‘Maggiore’(마조레)는 ‘위대함’과 ‘주요한’이라는 두 가지 뜻을 내포하고 있다.
그리고 성모 마리아에게 봉헌된 로마의 성당들 가운데 가장 ‘거대한’ 성당이라는 의미도 있다.
아비뇽 교황 시대를 공식적으로 마감하고 교황좌가 로마로 복귀하고서, 라테라노 궁전의 상태가 악화하였기 때문에 대성당이 교황의 임시 관저가 되었다.
교황의 관저는 나중에 지금의 바티칸 시국에 있는 바티칸 궁전으로 옮겨졌다.
교황 리베리오는 360년경에 에스퀼리노 언덕 꼭대기에 리베리오 대성당(산타 마리아 마조레 대성당의 또 다른 이름)을 건설하라는 명령을 내렸다.
대성당은 서방에서 제일 먼저 성모 마리아에게 봉헌된 성당으로 건축과 관련하여 유명한 일화를 가지고 있다.
하루는 성모 마리아가 로마의 귀족인 조반니 부부의 꿈속에 발현하였다.
부부는 아들을 갖고 싶어했다.
성모 마리아는 그들에게 다음날 아침 눈이 내리는 곳에 성당을 짓는다면 소원이 이루어질 것이라고 하였다.
그들은 이 이야기를 교황 리베리오에게 가서 말했더니 교황도 똑같은 꿈을 꾸었다는 것이다.
즉, 352년 8월 5일 한여름 아침에 일어나보니 에스퀼리노 언덕 꼭대기에 눈이 하얗게 내려 있었다. ‘눈의 기적’이라고 불리는 이 전설은 대성당을 위해 콜론나 가문 일족의 의뢰로 1423년 마사치오와 마솔리노에 의해 삼면화로 묘사되었으며, 현재는 나폴리의 카포디몬테 미술관에서 보존하고 있다.
이 지역의 가톨릭 신자들은 대성당이 완공되자마자 ‘눈의 성모’라는 칭호를 얻은 성모 마리아에게 봉헌하였으며, 매년 축일 미사마다 둥근 돔에서 하얀 장미꽃잎들을 떨어뜨리는 것으로 기적을 기념하고 있다.
최초의 성당이 있었던 정확한 위치는 알려지지 않았다.
현재의 건물은 교황 식스토 3세(432-440) 시대의 것으로 당대의 많은 고대 모자이크화들을 담고 있다.
대성당 정면 위 안쪽에 있는 모자이크는 교황 니콜라오 4세 때 필리포 루스티라는 모자이크 전문가가 그의 제자들과 함께 제작한 것으로 왼손에 복음서를 펴보이고, 오른손으로는 축복을 주는 그리스도와 그 주위를 천사 네 명이 감싸는 모습이 중앙에 자리 잡고 있다.
같은 부분의 오른쪽에는 성모 마리아와 성 바오로, 성 야고보 그리고 성 예로니모가, 왼쪽에는 성 요한 세례자와 성 베드로, 성 안드레아의 모습이 묘사되어 있다.
성 안드레아의 바로 옆에 모자이크가 거의 지워져 알아보기 어려운 인물이 있는데 성 마티아일 것으로 추정한다.
이 모자이크 작품 아래쪽에 또 다른 모자이크가 보이는데, 이는 대성당을 세우게 된 유래를 그 내용으로 담고 있다.
첫 번째 모자이크는 리베리오 교황이 꿈에 나타난 성모 마리아를 만나는 장면이고, 두 번째는 귀족 조반니의 꿈 내용이다.
세 번째는 조반니가 교황에게 꿈 내용을 이르는 장면이며, 네 번째는 에스퀼리노 언덕 위에 쌓인 눈의 기적을 표현하고 있다.
대성당의 형태가 제국 시대 공회당의 관례를 너무도 정확히 따르고 있어서 때때로 공회당으로 간주된 적도 있다.
중랑(中廊)을 지탱하는 아테네산 대리석 기둥들은 훨씬 더 오래되었으며, 최초의 대성당 또는 다른 고대 로마 건물들에서 가져온 것이다.
이 가운데 서른여섯 개는 대리석이고 네 개는 화강암인데, 여기에 금도금한 청동 머리들을 제공한 페르디난도 푸가에 의해 모두 균등해지도록 삭감하거나 깎아졌다.
대성당의 종탑은 로마에서 가장 긴 것으로 14세기에 지은 것이다.
대성당의 격자형 천장은 16세기에 줄리아노 다 상갈로가 디자인하였으며, 페르디난드와 이사벨라가 스페인 출신 교황 알렉산데르 6세에게 헌정한 잉카의 황금으로 도금되었다고 전해진다.
중세 시대에 지은 로마네스크 양식의 종탑은 로마에서 제일 높은 종탑으로 약 75미터에 달한다.
후진(後陣)에는 성모 승천을 묘사한 모자이크화가 있는데, 이것은 1295년에 프란치스코회 수사 자코포 토리티가 그린 것이다.
대성당은 또한 보르게세 예배당 안에 조반니 발리오네의 프레스코화들도 보유하고 있다.
12세기에 지은 대성당 정면은 1743년 교황 베네딕토 14세의 지시로 이루어진 재건축에 의해 가려졌으며, 페르디난도 푸가가 설계한 휘장이 달린 로지아가 추가되었다.
정면 윗부분 아치형으로 된 곳의 내부에는 13세기 때 제작된 내부 모자이크가 그대로 남아 있다.
이는 푸가가 설계할 당시 그때까지 남아 있던 내부 모자이크가 전혀 손상 없이 오히려 새로운 설계의 정면과 더 잘 어울릴 수 있도록 면밀한 주의를 기울였기 때문이다.
이러한 옛것과 새것의 절묘한 조화를 이루도록 한 설계 정신 덕분에 푸가는 후대의 건축 비평가들로부터 높은 평가를 받았다.
대성당의 왼편에 있는 (플라미니오 폰지오가 설계한) 성구보관실의 날개 면과 오른편에 대칭적인 날개 면으로 말미암아 대성당의 정면은 산타 마리아 마조레 광장과 직면한 궁전으로서의 면모를 보여주고 있다.
대성당 정면의 오른쪽에는 맨 위에 십자가가 있고 포신을 위로 세운 기둥 모양을 한 기념비가 서 있다.
이 기념비는 교황 클레멘스 8세가 성 바르톨로메오 축일 학살 사건 이후 즉시 세운 것으로, 오늘날에는 프랑스 종교 전쟁의 종식을 기념하기 위한 목적에서 세운 것이라고 보고 있다.
대성당 정면 바로 앞 광장에 세워져 있는 성모 석주는 1614년에 세운 것으로 카를로 마데르노가 설계한 것이다.
이 석주는 바로크 시대에 역병을 진정시켜 준 하느님에 대한 감사의 의미로 가톨릭 국가들에 세워진 수많은 성모 석주의 모델이 되었다 (예; 체코 공화국 올로모크의 성 삼위일체 석주). 석주 자체는 유일하게 로마 포룸에 있던 캄포바치노의 막센티우스 공회당의 잔해들을 18세기에 가져온 것이다.
그 위에는 1614년에 베르텔롯이 조각한 ‘아기 예수를 안은 마돈나’라는 청동상이 세워져 있다.
마데르노가 만든 분수의 밑바닥에는 독수리와 용 그림이 들어간 교황 바오로 5세의 문장이 있다.
지난 몇 세기 동안 산타 마리아 마조레 대성당의 가장 큰 적은 풍화(風化)였다.
현대 도시가 뿜어내는 공해로 말미암아 높은 습도와 함께 옛 성당들과 성당들이 보유한 예술품들이 위험에 처하게 되었다.
자동차가 처음 등장해 도시에 매연을 뿜어내기 몇 세기 전인 16세기 말엽, 바티칸에 있는 성당 대다수가 새로 개축되고 새로 장식하였다.
산타 마리아 마조레 대성당은 1575년에서 1630년에 걸쳐 대성당 안 모든 제대를 포함하여 광범위하고 혁신적인 실내장식이 이루어졌다.
대성당의 정면이 새롭게 올려지자 1700년대에 명성 높았던 조각가들이 동원되어 아기 예수를 안은 성모 마리아를 비롯해 성 가롤로 보로메오와 복자 니콜라오 알베르가티 그리고 겸손과 성령을 상징하는 각종 대리석상이 바로크 양식으로 조각되어 그 위에 세워졌다.
대성당 내부는 길이가 86미터로서 4세기 때 지어진 성당의 전형을 이루고 있는데, 아름다운 모자이크 장식과 벽화들, 부조들은 대성당을 한층 더 돋보이게 하고 있다.
또한, 내부에는 많은 부속 예배당이 있으며 곳곳에 수많은 예술품이 즐비하다.
중앙 제대를 가운데 두고 양쪽에 있는 보르게세 예배당(또는 바오로 예배당)과 성체 예배당은 십자가 모양의 본당 주랑 양끝을 장식하고 있다.
산타 마리아 마조레 대성당의 성구보관실 아래에는 성탄 토굴 또는 ‘베들레헴 토굴’이 자리 잡고 있다.
여기에는 4세기 교회학자로서 성경을 라틴어로 번역한(불가타) 성 예로니모, 잔 로렌초 베르니니 등을 비롯한 유명한 가톨릭교도들이 묻혀 있다.
로욜라의 성 이냐시오는 사제로 서품받은 다음 첫 미사를 1538년 12월 25일 이곳 대성당의 (중앙 제대의 앞 아래에 있는) 제대 위에서 집전하였다.
바티칸의 시스티나 성당과 이름이 같은 산타 마리아 마조레의 시스티나 성당을 장식하는 일은 교황 식스토 5세의 지시로 시행되었다.
건축가 도메니코 폰타나는 예수가 베들레헴에서 태어날 때 누워 있던 말구유로 추정되는 성유물을 보존할 수 있는 성당을 설계하라는 지시를 받았다.
아르놀포 디 캄비오에 의해 13세기에 세워진 최초의 성탄 성당은 성탄 구유 재현 장식과 함께 성당 아래에 있다.
성당의 중앙 제대에는 제대 위의 닫집 위에 세바스티아노 토레지아니가 만든 네 개의 청동 천사상이 세워져 있다.
마니에리슴적인 내부 장식은 체사레 네비아와 조반니 구에라가 감독 아래 큰 규모의 미술가 집단에 의해 1587년에 시작해 1589년에 완성되었다.
최근에 미술 전기작가 조반니 발리오네가 각계 미술가들에게 특정 작업을 할당하여 연구해본 결과, 전부는 아니지만, 프레스코들의 수많은 사전 스케치가 네비아의 손으로 그려졌다는 결과가 나왔다.
발리오네는 또한 네비아와 구에라의 역할에 대해 “그림은 네비아가, 미술팀의 감독은 구에라가 하였다.”라고 요약하며 인정하였다.
로마 백성의 수호자 성모.
산타 마리아 마조레 광장에 있는 원주에서는 대성당의 보르게세 예배당 또는 바오로 예배당에 있는 유명한 성모 성화를 공경하고 있다.
이 성화는 ‘로마 백성의 수호자’("Salus Populi Romani")라는 이름으로 알려져 있는데, 그 이유는 로마 시내에 전염병이 퍼지는 것을 이 성화가 기적을 일으켜 막아냈기 때문이다.
성모 성화는 적어도 천 년 이상의 역사를 가진 것으로 보이며, 성 루카 복음사가가 이 성화를 그렸다는 이야기가 전해오고 있다.
로마 백성의 수호자 성모 성화는 여러 교황이 가장 아껴온 성화이며 마리아론의 주요 상징이었다.
로마 태생의 교황 비오 12세는 1899년 4월 1일 자신의 첫 미사를 이곳에서 집전하였다.
1953년, 이 성화는 로마를 통해 전해졌으며, 이 덕분에 교회 역사상 최초의 마리아 해가 시작되었다.
1951년, 성모 마리아의 새 축일로 천상의 모후 축일이 제정된 것을 기념하여 교황 비오 12세로부터 왕관을 기증받았다.
교황 바오로 6세, 교황 요한 바오로 2세, 교황 베네딕토 16세 등도 로마 백성의 수호자 성모 성화를 개인적으로 찾아가 찬미하며 전례 의식을 거행하였다.
산타 마리아 마조레 대성당은 교황의 대성당으로서 교황이 자주 직접 이용하고 있다.
특히 교황은 매년 성모 승천 대축일 날짜인 8월 15일마다 대성당을 총괄하며 미사를 집전한다.
닫집이 있는 중앙 제대는 수석사제를 비롯하여 특별히 선택받은 몇몇 사제를 제외하고는 교황만이 이용할 수 있다.
교황은 산타 마리아 마조레 대성당의 관리를 수석사제에게 위임하였으며, 추기경회의를 통하여 대주교에서 추기경으로 승품받는 것이 일반적이다.
이전에는 명의에 불과한 안티오키아 라틴 총대주교가 수석사제를 맡았으며, 이 직분은 1964년에 폐지되었다.
수석사제 외에 또 수석사제가 휘하로 거느리는 사제들도 있는데, 대성당에 거주하는 의전사제들로 구성되어 있다.
이에 더하여, 구속주회와 도미니코회 소속 사제들이 매일 대성당에서 주로 고해를 듣는 등의 성사 집행으로 봉사하고 있다.
전 KIA 타이거즈의 감독과 한화 이글스 수석코치를 역임했다.
KBO 리그의 대표적인 강타자로 해태 타이거즈 소속 프로 야구 원년 멤버로 프로 생활을 시작해서 같은 팀의 타격 코치를 거친 후 김응용 감독이 삼성 라이온즈로 옮기게 되자 KIA 타이거즈의 감독을 역임했다.
물러난 이후에는 모교인 군산상업고등학교 감독을 역임했으며, MBC ESPN 야구 해설 위원도 거쳤다.
2009 월드 베이스볼 클래식 국가대표팀 수석코치, KBO의 기술위원을 거쳐 2013~2014년에 한화 이글스의 수석 코치를 맡았다.
장종훈의 등장 이전 각종 타격 기록은 김성한의 것이었고 "기록 제조기"라는 별명을 얻기도 했다.
1982년 KBO 리그 원년 해태 타이거즈는 14명이라는 초미니 선수단으로 출발하였다.
김성한은 팀의 3번 타자로서 3루수, 1루수, 지명 타자로 출장하는 한편 투수로도 활약하였고, 포수를 제외한 모든 포지션을 뛴 선수이다.
타자로서 그는 69타점으로 타점왕을 거머쥐었고, 13홈런에 3할 타율을 기록하는 한편 투수로서는 10승(3선발승)을 기록하였다.
이로써 투타 분업이 확실한 프로 야구에서 결코 나올 일이 없는 10승 투수·타점왕·3할 타자라는 진기록을 남겼다.
김성한의 투타 겸업은 1985년까지 계속되었고, 투수로서 15승 10패의 기록을 남겼다.
1983년 전기 리그 1위를 달리던 삼미 슈퍼스타즈에 2.5 경기차로 뒤진 채 광주무등경기장 야구장에서 가진 홈 경기 3연전 가운데 2차전에 선발 투수로 깜짝 출장한 김성한은 삼미 타선을 완봉으로 틀어 막으면서 해태 타이거즈가 삼미 슈퍼스타즈를 제치고 전기 리그를 1위로 마치는 데 중요한 전기를 마련하였다.
이른바 1기 KKK포 (김준환-김봉연-김성한)와 2기 KKK포 (김성한-김봉연-김종모), 그리고 이순철-한대화-김성한으로 이어지는 타선에 이르기까지 해태 타이거즈의 초창기와 80년대 말부터 90년대 중반의 전성기를 이끌었다.
총 14시즌에 통산 타율 0.286, 포스트 시즌 타율 0.286을 기록했으며, 해태 타이거즈의 통산 9차례의 우승 중 7차례를 이끌었다.
1985년과 1988년 두 차례 시즌 MVP에 올랐으며, 6차례의 1루수 골든 글러브, 1988년 올스타전 MVP, 그리고 3차례의 홈런왕 (7시즌 동안 4위 이내)를 기록했으며, 최다 안타 2회, 타점 1위 2회, 최다 득점 1회를 기록하였고, 1989년에는 도루 3위에 오르며 20-20 클럽을 달성하였다.
올스타전 역시 12차례 출전하였다.
선수 말년에도 최초로 열린 한·일 슈퍼 올스타전에서 (1991) 3개의 홈런을 기록하였다.
당시 그의 배트는 일본 도쿄 돔에 전시되고 있다.
은퇴 이후 해태 타이거즈의 수석 코치를 거쳐 해태 및 KIA 타이거즈의 3대 감독(2001년-2004년)을 역임했다. 하지만 감독 재임 중 2002년에 2군 포수였던 김지영을 폭행한 사건으로 감독 생활에 오점을 남기기도 했다.
별명은 오리궁둥이이다.
이 별명은 그의 특이한 타격폼 때문에 붙은 별명인데, 김성한은 다른 타자들과 달리, 마치 를 잡는 자세와 같이 배트를 뒤로 젖힌 상태로 공이 날아오기를 기다렸다가 칠 때의 엉덩이가 뒤로 빠지면서 뒤에서 볼 때 오리의 엉덩이와 흡사하여 붙여졌다.
최근에는 KBS 2TV에서 방송한 천하무적 야구단에서 가끔 객원해설을 하기도 하였고, 기술고문 겸 해설위원으로 활동하다가 2012년 한화 이글스의 수석코치로 임명되었다.
한편, 1988년 최초 30홈런으로 종전 이만수의 정규시즌 MVP 최다홈런(83년 27홈런) 기록을 깼으며 1983년 이만수 이후 5년 만에 홈런-타점 2관왕 정규시즌 MVP가 됐으나 본인(김성한)의 기록은 1991년 장종훈(35홈런) 1992년 장종훈 (41홈런) 1998년 우즈(42홈런) 1999년 이승엽 (54홈런) 2003년 이승엽 (56홈런)에 의해 갱신됐는데 1988년 9월 7일 청주 빙그레전에서 내야땅볼을 치고 자신이 지킨 1루에 달려 온 빙그레 장종훈과 부딪쳐 팔목골절을 당해 8주진단을 받아 한국시리즈에 출전하지 못했으며 한국시리즈 당시 본인(김성한)이 지킨 1루 자리에는 1982년 이외엔 지명타자로 활동한 김봉연이 대신했다.
주요수상기록 (각종 타이틀 외)
반달리즘() 또는 훼손 행위(毁損行爲)는 공공의 재산이나 사유 재산을 고의적으로 파괴하거나 해를 끼치는 행위이다.
문화·예술 및 공공 시설을 파괴하는 행위 또는 그러한 경향을 말한다.
5세기 초 유럽의 민족 대이동 때 아프리카에 왕국을 세운 반달족이 지중해 연안에서 로마에 이르는 지역까지 약탈과 파괴를 거듭한 민족이라고 잘못 알려진 데에서 유래된 프랑스 말이다.
반달리즘이라는 말 자체가 반달족이 당하고 있는 반달리즘이라 할 수 있다.
왜냐하면 반달족이 이동하던 때 그 지도자(또는 주요 부족)는 이미 로마 문화를 받아들여 로마 문화의 우수성을 인정하였고, 그런 까닭에 파괴 행위는 극히 일부였으며, 오히려 로마의 문화와 예술은 로마 제국 말기의 노예나 빈곤층 그리고 후대의 예술가와 로마의 보통사람이 더 많이 파괴했기 때문이다.
르네상스 시기에 고대 그리스 양식을 흉내 내려고 한다면 가장 쉬운 방법이 로마시에 있던 오래된 건축물에서 기둥 등을 가져다가 약간 손을 보면 되었기 때문이다.
다시 말해 “새로운 로마”를 만들기 위해 “옛 로마”를 파괴한 이는 로마인 자신이었다.
물론 일부 예술가(예를 들면 미켈란젤로)는 그러한 행위를 비난했지만, 대부분 무시를 당했다.
즉 반달리즘의 어원이 된 반달족은 오히려 반달리즘의 피해자에 가깝다.
이와 같이 반달리즘을 내포한 낱말에는 고딕 예술의 어원이 된 고딕(Gothic)이 있다.
이것은 곧 고트족이 그러했다는 경멸의 의미를 담고 있지만, 반달족과 마찬가지로 고트족도 로마 문화와 예술의 우수성을 인정하고 그들의 문화와 로마 문화의 융화를 꾀한 민족이었다.
최근에는 사이버 세계에서 집단지성으로 대표되는 영역에 이러한 반달리즘이 일어나는데 이것을 최근 '사이버 반달리즘'이라고 명명하여 이전의 반달리즘과 의미적 차이를 두고 있다.
사이버 반달리즘은 사이버 세계에서 집단지성이 아무런 제약 없이 무차별 다수에 의하여 삭제되고 파괴되는 것을 일컫는 용어로써, 흔히 위키백과나 나무위키와 같이 특정 이슈에 대한 다수의 의견이 자유롭게 교환되는 사이트에서 빈번히 일어난다.
즉, 특정 문서를 악의적으로 장난삼아 생성하거나 수정, 삭제하는 비도덕적 행위다.
비록, 집단지성의 특성상 다수에 의한 지식의 공유와 편집은 긍정적인 것이나 그 성격이 단순히 과거의 반달리즘과 같이 악의적 행위일 뿐이라면 문제가 될 수 있다.