heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
깃(Git )은 컴퓨터 파일의 변경사항을 추적하고 여러 명의 사용자들 간에 해당 파일들의 작업을 조율하기 위한 분산 버전 관리 시스템이다.
또는 이러한 명령어를 가리킨다.
소프트웨어 개발에서 소스 코드 관리에 주로 사용되지만 어떠한 파일 집합의 변경사항을 지속적으로 추적하기 위해 사용될 수 있다.
기하학적 불변 이론을 바탕으로 설계됐고, 분산 버전 관리 시스템으로서 빠른 수행 속도에 중점을 두고 있는 것이 특징이며 데이터 무결성, 분산, 비선형 워크플로를 지원한다.
깃은 2005년에 리눅스 커널 개발을 위해 초기 개발에 기여한 다른 커널 개발자들과 함께 2005년에 리누스 토르발스가 처음 개발한 것이다.
2005년부터 지금까지 주니오
다른 대부분의 분산 버전 관리 시스템처럼, 또 대부분의 클라이언트-서버 시스템과 달리, 모든 노드의 모든 깃 디렉터리는 네트워크 접속이나 중앙 서버와는 독립적으로 동작하는 완전한 이력 및 완전한 버전 추적 등, 모든 기능을 갖춘 저장소이다.
깃은 GNU 일반 공중 사용 허가서 v2 하에 배포되는 자유 소프트웨어이다.
리눅스 커널의 개발자들은 2002년부터 프로젝트를 관리하는 소스 관리 시스템(SCM)으로 비트키퍼를 사용해 왔었다.
비트키퍼의 저작권을 가지고 있던 래리 맥보이(Larry McVoy)는 앤드루 트리젤이 비트키퍼 프로토콜을 리버스 엔지니어링하여 소스풀러(SourcePuller)를 만들었다고 주장하면서, 비트키퍼의 자유 이용을 철회했다.
그에 따라 많은 개발자들이 비트키퍼의 이용을 포기하게 되면서 2005년 4월부터 깃 개발이 시작되었다. (이 동일한 사건은 또한 머큐리얼이라는 다른 버전 관리 시스템이 만들어진 계기가 되기도 했다)
리누스 토르발스는 비트키퍼와 같은 분산 버전 관리 시스템을 원했으나 당시 사용 가능했던 자유소프트웨어 중 어느 것도 자신의 요구를 충족하지 못했다.
토르발스는 패치를 적용하고 모든 관련 메타데이터를 업데이트하는데 30초가 필요한 소스 관리 시스템의 예를 언급하면서, 동료 관리자들과의 동기화를 하려면 한 번에 이런 동작을 250번이나 수행해야 하는 리눅스 커널 관리에서는 적용할 수 없다고 하였다.
그는 패치 작업에 3초 이상 소요되면 안 된다고 규정하였으며 3가지 사항을 더 추가하였다:
당시 존재했던 버전 관리 시스템 중에서 이런 기준을 만족하는 것은 없었고, 따라서 토르발스는 2.6.12-rc2 리눅스 커널 개발 릴리스 직후부터 자신이 직접 작성해 나가기 시작했다.
깃의 개발은 2005년 4월 3일에 시작되었다.
토르발스는 4월 6일 이 프로젝트를 발표했다.
4월 7일 기준으로 자체 호스팅이 진행되었다.
여러 브랜치의 최초 병합은 4월 18일 실시되었다.
4월 29일, 초기의 깃은 벤치마크 수행 시 1초에 6.7개의 패치 속도로 리눅스 커널 트리에 패치를 기록하여, 토르발스는 그의 성능 목표를 달성하였다.
토르발스는 2005년 7월 26일 프로젝트의 주 기여자인 주니오
하마노에게 유지보수를 인계하였다.
하마노는 2005년 12월 21일 1.0 릴리스를 맡았으며 프로젝트의 핵심 유지보수자로 남아있다.
깃은 많은 GUI를 지원하는 것이 특징이다.
깃을 위한 다양한 웹 인터페이스를 사용할 수 있다.
명령 프롬프트를 갖는 터미널 인터페이스는 또는 콘솔 인터페이스는 GUI 버전이나 웹 인터페이스와 함께 깃 서버에 접속하는 깃 클라이언트 들이다.
콘솔은 윈도우 터미널이나 셸 형태의 Bash를 사용한다.
타겟(target) 소프트웨어 빌드용 다운로드 명령어
파일 수정후 커밋 (필수사항)
수정 파일 업로드(리모트 업로드시 사전 로컬 commit 필수)
팔조지교(八條之敎)는 고조선 사회의 법률이다.
팔조법금(八條法禁)이라고도 하며, 고조선 사회가 가부장(家父長) 중심의 계급 사회로서, 사유 재산을 중히 여겼으며, 응보주의(應報主義)에 따른 형법을 지녔던 당시의 사회상을 반영하고 있다.
고조선에는 일찍부터 사회의 안녕 질서를 유지하기 위하여 일종의 불문율인 8조(八條)의 법이 있어 각종 범죄를 처벌하였다. 《한서(漢書)》 지리지(地理志)에 그중 3조목이 전해지고 있다.
위의 3조 중 절도죄에 대한 조항은 원래는 부여나 고구려와 같이 12배를 갚는 것이었으리라 여겨진다.
고조선인은 절도죄에 대해 상당히 관심이 컸던 듯하며, 비록 속전(贖錢)을 내고 자유민이 되더라도 이를 부끄러이 여겼으며, 결혼의 상대자를 구할 수가 없었다고 한다.
또 부인들은 정신(貞信)해서 음란하지 않았다고 하였는데, 이 사실로 미루어 보아 간음(姦淫)을 금하는 1조목이 있었을 것으로 추측된다.
이러한 법조목의 존재는 고조선 사회가 원시적인 씨족 사회를 벗어나서 발달된 생산력을 기초로 한 사유 재산 제도와 가부장적인 가족 제도가 성립된 사회로 발전하고 있음을 말해주는 것이다.
이후 한사군이 설치되면서 중국인들의 이주로 풍속이 나빠지고 범죄가 늘어나 8조가 60여조로 늘어났다고 한다.
손쓰임(Handedness)이란 타고난, 유전적 특질로, 말미암아 양쪽 손중 특정한 손만을 주로 사용하게 되는 성질을 말한다.
또한 손쓰임의 차이에 따라 오른손잡이와 왼손잡이가 결정된다.
많이 나타나는 손쓰임은 오른손잡이이고, 그 다음은 왼손잡이이며, 아주 드물게 양손의 쓰임새가 동등하게 발달한 양손잡이가 존재한다.
이 밖에 양손의 쓰임새가 동등하지 않아 기능마다 다르게 분담하는 경우(글쓰기 기능은 오른손이 분담하고 힘쓰는 기능은 왼손이 분담하는 식)도 있는데, 이런 경우는 딴손잡이(Mixed-handedness)라고 한다.
준법투쟁(遵法鬪爭)은 쟁의행위의 하나로서, 작업장에서 필요한 업무를 최소한으로만 유지하거나 보안규정이나 안전규정을 필요 이상으로 아주 엄격하게 준수함으로써 작업능률과 생산능률을 일부러 저하시키는 투쟁방식이다.
준법투쟁은 일부러 작업능률을 저하시킨다는 점에서 태업과 유사하며 의식적으로 업무를 방해하거나 기물을 파손하는 사보타주와는 달리 합법적인 쟁의 방법이다.
일반적으로는 파업이나 직장폐쇄보다는 덜 공격적인 방법이며 단지 규칙을 준수하는 것이므로 징계를 피할 수 있다.
예로는 간호사들이 전화를 받지 않는 것, 학교 교사가 학생들에게 추천장을 써주지 않는 것, 철도 노동자가 안전 규칙을 정확히 지켜 연착을 유도하는 것 등이 있다.
철기의 한국 전래(鐵器－韓國傳來)는 철기가 고대 한국으로 전래된 사건을 가리킨다.
기원전 7세기경부터 기원전 3세기 사이에 한족과 흉노족의 활발한 움직임에 따라서 한국에는 두 계통의 새로운 금속 문화, 즉 스키타이 계통의 청동기 문화와 서아시아에서 동아시아로 전파되어 출현한 철기 문화가 아시아에서 한반도에 전해졌다.
철기는 한반도 도래인이 직접 일본에 진출하여 철기를 전래시킨 일본과 달리 한반도는 대부분이 무역으로 철기가 전래되고 자연적으로 한반도인들이 철기의 제작을 습득한 것으로 보인다.
금속 문화의 전래는 고조선 사회의 생활 모습을 크게 변화시켰다.
가옥으로는 움집에다가 난방을 위하여 온돌 장치를 한 것이 나타나고 또 목조가옥도 등장하였다.
분묘의 축조도 달라져서 넓은 토광(土壙, 구덩이)에 시체를 묻는 널무덤과 두 개 또는 세 개의 항아리를 맞붙여서 관으로 사용하는 독무덤의 양식이 행해졌다.
한반도인들이 무역으로 전래된 철기에 관심을 가지게 되면서 철기의 제작이 가능하게 되고 이는 철추뿐 아니라 철리(鐵犁)·철겸(鐵鎌) 등의 농구가 발견되는 것으로 알 수가 있다.
한반도인들은 철기르 사용하여 경제적인 생활이 발달하게 되었다.
농구(農具) 이외에 철검(鐵劍)·철모(鐵鉾) 및 세형(細形)의 동검(銅劍)·구리창·동과(銅戈) 등의 무기와 철비·동탁 등의 마구, 차형(車衡) 등의 차구(車具)가 발견되는데, 이러한 금속제품이 일부 지배층인 족장들만의 소유물이었을 것임은 분명하다.
또 뒷면에 특수한 기하학적 세선(細線) 무늬가 있고 잔줄 거울과 동물 모양의 대구(帶狗, 帶鉤) 등이 있다.
유물과 각지에서 발견되는 용범(鎔范)이 뒷받침하는 바와 같이 이러한 한반도인들이 무역으로 철기들을 수입 자체 제작을 습득하고 독특한 형식으로 변형·발전시켜 토착 문화의 발달을 가져왔다.
정치 형태나 사회 구조의 발달·변화는 어느 지역에서나 공통적으로 경제생활과 밀접한 관계를 가지고 있었다.
신석기 시대까지 한민족의 경제생활은 씨족 공동체적인 채집 경제 활동과 원시적인 생산 활동이 행해지고 있었을 뿐이었다.
이러한 단계에서는 힘에 의존한 지배나 통솔은 요청되지 않았고, 다만 지역적인 수확물이 교환될 때에 그 교섭을 위한 대표자적인 존재가 필요했을 뿐이다.
이러한 단계에서 북방으로부터 일차적 금속 문화가 들어왔으며 고구려인들과 같은 한민족들은 철기를 사용하게 되었다.
이 일차적으로 전래된 금속 문화는 청동기 문화였다.
한반도인들은 전래된 청동기를 자체 제작 가능하게 되었고 청동기는 정치면에는 상당한 영향을 미쳤다.
무기의 재료가 석재에서 청동재로 바뀌었고, 이 청동제 무기는 곧 힘의 상징으로 등장하여 이를 소유한 자에 의해 여러 씨족 집단이 연결되는 새로운 움직임을 보여 주었다.
여기서 부족 국가가 성립하게 되었고, 나아가 몇 개의 부족 국가가 다시 연결되어 점차 부족 연맹체적인 구성을 보게 되었다.
고조선이 바로 한국에서 최초로 등장한 부족 연맹체적인 정치 사회였다고 볼 수 있다.
고조선은 기원전 3세기 후반에 왕을 칭한 것으로 중국에 알려졌는데 고조선은 화베이(華北) 지방에 세력을 펴고 있던 연나라와 전쟁하고 경쟁하면서 만주와 한국 북방에 걸친 광대한 지역을 통솔하였던 고조선 부족 연맹체의 연맹장인 것이다.
철기 문화의 전래는 철제 농구의 제작을 가져와 생산 면에 혁명을 일으키게 되었다.
철기가 무역으로 전래되면서 한반도인들은 철기 제작에 관심을 가지게 된다.
부여와 고구려 등은 철기를 자체 제작하게 되면서 세력이 강력해진다.
고구려는 철기를 사용하면서 매우 세력이 강해졌고 이것은 점차 연맹장을 중심으로 집권화(集權化)하여 갔다.
부여와 고구려같은 한민족들은 청동기와 마찬가지로 철기의 제작이 가능하게 되었고, 철기의 사용이 기원전 1세기경부터 형성되기 시작하였다.
그것이 북만주 방면의 부여와 압록강 유역의 고구려인 것이다.
부여에서는 왕 밑에 마가(馬加)·우가(牛加)·저가(猪加)·구가(狗加)의 4가(四加)가 있었는데, 이들은 전국을 5등분하여 왕과 함께 각각 하나씩을 통치하였다.
즉 각 가(加)는 수천 가(家)를 거느리고 있던 대부족장으로서 왕(王) 부족과 함께 연맹체를 형성하였던 것이다.
즉 계루부·소노부·절노부·순노부·관노부의 5부족이 연맹하여 이 중 강대 부족이었던 소노부에서 왕이 선출되다가 뒤에 계루부가 왕위를 차지하면서 점차 집권 국가로 발전하였다.
이 두 연맹체는 초기에는 연맹장의 권한이 약하여 연맹장인 왕은 실정에 대한 책임을 지고 왕위를 물러나거나 혹은 사형을 당하기도 했다.
그러다가 점차 집권화하면서 고구려는 기원 1세기 중엽의 6대 태조왕 대에 이르러 1부족에 의한 지배권이 확립되고 왕권은 강화되었다.
고구려는 자체적으로 개발한 철기로 한사군을 멸망시키고 한족들을 노예로 삼았다.
부여·고구려와 같은 발전 과정이 철기 문화의 파급으로 한강 지역과 남쪽의 국가들에서도 사용되기 시작하였다.
무역을 통해 철기가 남쪽으로 전파되고 이들은 철기를 제작한다.
한민족들은 철기의 제작법을 알게 되었고 자체적으로 철기의 무기들을 만들기 시작하였다.
마한, 변한 ,진한은 철기를 무역으로 사용하기도 하고 자체 제작하면서 세력을 키워왔다.
이들의 국가에서 다시 백제·신라·가야의 3개 국가들이 나타났다.
백제는 기원 1세기경부터 5개 부족으로 구성되어 있었고, 신라는 6개 부족으로 구성되어 4세기말까지 연맹체적 성격을 띠고 있었다.
가야 연맹체도 6가야라 하여 6개의 국가로 이루어졌고 금관가야, 대가야 등이 6개국을 이끌었다.
CEB의 다른 뜻은 다음과 같다.
BCO의 다른 뜻은 다음과 같다.
독무덤 또는 옹관묘(甕棺墓)는 금석 병용 시대의 분묘, 흙이나 돌 대신 큰 항아리 속에 시체를 넣어 만든 무덤이다.
부장품으로 화살촉, 도끼 등이 발견된다.
토기 하나를 사용한 것을 단식옹관, 두 개를 붙여서 사용한 것을 합구(合口) 옹관이라 한다.
매장법으로는 옹관을 수직으로 세워놓은 수직관과 수평으로 관을 눕혀 놓은 수평장이 있다.
낙랑 유적(樂浪遺蹟)에서는 어린아이의 옹관이 발견되었으며, 남쪽에서는 경남의 동래(東萊)·양산(梁山)·김해(金海)의 선사시대 유적에서 발견되었고, 삼국시대로 보이는 옹관 유물이 전남 나주군 반남면에서 발견되었다.
순장(殉葬)은 고대에 왕이나 귀족 등 고위층이 사망하였을 경우 처자와 노비(때때로 가축)를 장례식에서 함께 매장하던 일이다.
왕이 죽을 경우 그 수하의 시녀나 내관을 함께 매장하기도 했다.
순장되는 사람들은 스스로의 의지에 따라 택하는 경우도 있었지만 대부분은 강제적으로 이루어진 것으로 보인다.
동 · 서의 고대 사회에서 두루 행해졌던 장례 방식이다.
고대 인도나 메소포타미아는 물론, 고대 중국과 한국, 일본에서도 순장 사례가 확인되고 있다.
고대 중국 상나라(또는 은나라)에서는 어린이 또한 산 채로 또는 죽여서 순장하였다.
이러한 장례 방식은 조상 숭배 신앙과 연결되는 것으로 그들은 조상의 영혼이 현세의 후손들과 항상 밀접한 관계를 가지고 있는 것으로 믿었다.
현재 이러한 순장은 법적으로 금지되어 있으며, 우수한 인재를 상실하는 것을 막기 위한 목적에서 비롯된 것으로 여겨진다.
순장이 금지된 춘추시대부터는 사람을 닮은 인형을 나무나 흙으로 만들어 넣기도 했는데, 대표적인 것이 진시황릉의 병마용이다.
또, 인도의 풍습인 사티는 남편이 죽어 화장시킬 때 부인을 함께 화장시키거나, 같이 따라 죽는 풍습으로, 일종의 순장이라 할 수 있다.
중국의 역사책인 《삼국지》 위서 동이전(30권)에 따르면, 부여에서는 「사람이 죽으면 여름에는 모두 얼음을 쓰고, 사람을 죽여 순장시키는데 많을 때는 백 명을 헤아렸다」고 전하고 있다.
한국의 《삼국사기》는 고구려 동천왕이 승하했을 때 왕을 따라 죽으려는 사람이 많았는데, 뒤를 이은 중천왕이 이것을 금지했음에도 불구하고 100명이 넘는 사람들이 동천왕의 장례날 왕을 따라 자결했으므로 그들의 시신을 수습해 왕릉 옆에 묻고 이름을 「시원(屍原)」이라 불렀다고 전하고 있다.
한국에서는 왕, 또는 지위가 높은 사람을 묻을 때, 노비, 부인, 등도 묻었다.
고고학적으로는 가야의 창녕 송현동 고분군과 고령 지산동 고분군에서 순장의 흔적이 확인되고 있는데, 합천 봉산면 송림리의 반계제 고분군 가A호분의 경우 순장된 자를 묻기 위한 「순장곽」이라는 공간이 존재했고 그 안에서 말의 이빨이 확인되어 말이 순장된 것으로 여겨진다.
쌍책면 옥전고분군의 묘역 6기의 석곽 가운데 82호분을 제외하면 모두 「순장곽」으로 확인되었으며 M1-3호 석곽에서는 키 170cm 정도의 성인 남자의 머리뼈와 엉덩이뼈, 그리고 이가 수습되었다.
오른쪽 엉덩이뼈 부분에 작은 칼을 차고 있었던 것과 부장품 가운데 쇠창이 포함되어 있었던 점에서 순장자는 생전 귀인을 섬기던 호위무사였던 것으로 여겨지고 있다.
《삼국사기》는 신라 지증왕 3년(502년)에 왕이 순장을 금지하는 영을 내렸다고 하여, 공식적으로 순장이 폐지된 사실을 전하고 있다.
후지 아야코(藤あや子, 1961년 5월 10일 ~ )는 일본 아키타현 출신 엔카[演歌] 가수로서 특유하고 사람을 호릴 만큼 매우 아리따운 분위기로 큰 인기를 누린다.
본래는 민요 가수로 데뷔했으나 1989년에 「おんな」로 엔카 가수로 데뷔했으며 1992년에서 2006년까지 15년 연속으로 NHK 홍백가합전에 출장했으며 '小野 彩'라는 이름으로 직접 작사하고 작곡하는 싱어송라이터이다.
가족으로는 20살에 낳은 딸이 1명 있으며, 그 딸에게서 태어난 손녀가 있다.
엔카 가수로 데뷔하기 전에 만나 혼인했던 남편과 이혼했고, 그 남편은 자살했다.
중앙유럽 자유 무역 협정(中央-自由貿易協定, , CEFTA)은 중앙유럽과 동남유럽 국가가 참여하는 자유 무역 협정이다.
2008년 11월 현재, CEFTA의 전 가입국은 모두 유럽 연합(EU)에 가입하고 있기 때문에 실질적으로 CEFTA는 EU에 정식 회원국으로 가입하기 위해 지나는 형식이 되었다.
2013년 7월 1일 크로아티아가 유럽 연합의 정식 회원국이 되었다.
현재도 마케도니아 등의 국가가 EU의 가입 후보국이다.
우연성 음악의 개척자로 평가받고 있으며, 조작된 피아노(prepared piano) 기법을 사용하기도 했다.
음렬주의, 전자 음악 등의 음악을 작곡하였다.
플럭서스 운동에 참여하였다.
1년정도 쇤베르크의 제자였던 적이 있으나 화성이나 이론에는 자기 적성에 안 맞다며 유럽을 떠났다.
다방면의 많은 예술가들에게 영향을 주었으며, 한국의 비디오 아티스트 백남준, 작곡가 강석희 와도 영향을 주고 받았다.
고도이크루스(Godoy Cruz)는 아르헨티나 멘도사주에 위치한 도시이다.
박용숙朴容淑 선생은 중앙대학교 국문학과와 연세대학교 교육대학원을 졸업하고 U.C. 버클리 아시아센터 연구교수를 거쳐 동덕여자대학교 미술학부 교수를 지냈다.
인문학자로서 인류의 시원에 지속적으로 관심을 기울였고, 철학, 고전, 미술, 역사, 문학 등 분야를 망라한 독서로 동양과 서양 문명, 샤머니즘과 근대문명(기독교, 불교, 유교 등)을 통섭하는 데 천착해왔다.
《한국 현대미술사 이야기》(2003) 등 전통문화와 미술비평에 관한 많은 저서가 있다.
《 천부경 81자 바라밀》은 우리 전통 사상의 핵심을 이룬 《천부경》이 지구 자전 공전의 천문학 이치를 담고 있는, 고대 천문학자의 비밀문서라는 데서 출발한다.
기독교와 불교 문명이 시작되기 전의 상고사를 다룬《샤먼제국》, 인류의 사상과 역사를 일구었던 최초 문명에 관한 도상학적 고찰인《샤먼문명》 등의 전작에 이은 샤먼 시리즈 완결판이자, 출발이 되는 책이다.
함경남도 함주(咸州) 출생이며, 1·4 후퇴 때 월남했다.
중앙대학교 국문과를 졸업했으며, 《자유문학》 잡지를 통해 소설 창작을 시작하였다. 《자유문학》 편집장, 홍익대 강사 등을 역임했으며, 1969년부터는 미술평론가로도 활약하였다.
1970년대 초부터 현실의식의 작풍(作風)을 보이기 시작, 〈소경 아즈바이〉, 〈목수 아바이〉 등의 단편을 발표했다.
저서로 장편소설 《순례자(巡禮者)》, 미술평론집 《한국미술론(韓國美術論)》, 역사서 《지중해 문명과 단군조선》,《샤먼제국》, 《샤먼문명》등이 있다.
1935년생이며 소설가로 출발한 저자는 한국 고고학계의 선구자격인 김원룡 교수와의 인연으로 고분 발굴 현장에 발을 들여놓게 되고, 이는 미술사의 연구로 이어졌다.
동덕여대 미술학과 교수와 미술평론가로 활동하며 《한국고대미술문화사론》 《한국이 시원사상》 《황금가지의 나라》 《한국미술의 기원》 《한국미술사 이야기》 《한국 현대미술사 이야기》 《샤먼제국》, 《샤먼문명》, 《천부경 81자 바라밀》등 미술사와 문명의 기원에 관한 책을 여러 권 냈으며, 일본의 제일서방의 제안으로 《샤머니즘으로 본 한국 고대미술문화사론》도 출간했다.
황해도 신천(信川)에서 출생하였고, 1948년 월남하여 서울에서 성장했다.
서울대학교 문리과대학 영어영문학과를 나왔으며, 고교 재학 중에는 4·19 혁명에 참가했다.
1964년 《사상계》에서 소설《공알앙당》이 가작 입선되었고, 1966년 《세대(世代)》 제1회 신인문학상에 중편 《형성(形成)》이 당선되어 문단에 나왔다.
1974년 자유실천문인협의회 발기에 참여하는 등 문학의 사회적 실천을 위해서도 많은 활동을 했다.
1973년에 낸 창작집 《정(情)든 땅 언덕 위》에 수록된 〈외촌동(外村洞) 사람들〉 연작이 대표적 작품으로 도시 변두리 빈민지대의 삶을 그려 나갔다.
《실천문학》 편집위원을 역임하였으며, 이론적인 작품보다 자유스러운 형식과 스타일을 고집하는 작가로 알려져 있다.
1987년 제6회 신동엽창작기금을 수상했다.
일본 교토(京都) 출생이며, 광복 후 귀국하여 경상북도 의성(義城)에서 성장하였다.
중앙대학교 영문과를 졸업하였으며, 1968년 《세대(世代)》 신인문학상에 중편 《히포크라테스 흉상(胸像)》이 당선되어 문단에 나왔다.
국제펜클럽 한국본부 사무국장을 지냈다.
냉정하고 예리한 문체로 민족의식과 역사의식을 주제로 한 노작을 계속 발표, 현실 상황에 대한 투철한 작가정신에서 1970년대를 대표할 만하다.
본관은 한산(韓山)이고 호는 명천(鳴川)이다.
충청남도 보령(保寧) 대천면(大川面)에서 출생하였고 서라벌예술대학교 문예창작학과를 졸업하였다.
1963년 단편 소설 《다갈라 불망비》로 소설가로 첫 입문하였고 1966년 《현대문학(現代文學)》에 소설이 추천 완료되면서 문단에 나왔으며 《월간문학》,《한국문학》 등의 편집장을 지냈고 민족문학작가회의 이사장을 지냈다.
2000년 9월 황충상과 더불어 종합문예문화지 《문학나무》를 창간했다.
원래 명쾌한 문장으로 사회 풍자소설에 능했는데 1970년대 초부터 토속어(土俗語)를 짙게 쓰면서 농촌 사회의 현실을 주로 그렸다.
주요 작품에 《우리 동네》,《관촌수필》 등이 있고 저서로 창작집 《해벽(海壁)》, 장편소설 《장한몽(長恨夢)》 등이 있다.
《장한몽》(長恨夢)은 이문구의 장편소설이다.
이 소설은 1970년부터 1971년까지 《창작과 비평》에 연재되었다.
서울의 변두리 공동묘지 이장공사(移葬工事)에 몰려든 공사장 사람들은 이 사회의 가장 억척스런 삶의 양식을 몸으로 보이면서 고단한 풍속의 축소판을 보여준다.
여기에 나오는 일련의 인간상들은 한국전쟁과 빈곤의 현대사가 빚은 한(恨)의 세계에서 비극을 인식하고 상황에 정면으로 대결해서 자아를 발견하는 과정을 보여주고 있다.
작가는 여기서 특유의 토속어 구사와 해학적인 대화로 전통적인 한국인의 심상을 적절하게 묘사하고 있다.
이 소설로 1972년에 ‘한국창작문학상’을 받았다.
그래픽 태블릿, 디지타이저 혹은 도형 입력판()은 컴퓨터의 그래픽 사용자 인터페이스에 사용되는 기기이다.
원래 명칭은 '디지타이저'이지만 와콤사의 제품군이 '태블릿'/'타블렛'이라는 명칭을 쓰면서 일반적으로 '태블릿' 또는 '타블렛'으로 알려지게 되었다.
무선 혹은 유선으로 연결된 펜과 펜에서 전하는 정보를 받아주는 납작한 판으로 이루어져 있다.
이 판에 입력되는 좌표를 판독하여 컴퓨터에 디지털 형식으로 입력시켜 주는 장치이다.
쓰임새는 마우스와 비슷하나, 마우스와는 달리 필압(筆壓)을 감지할 수 있다.
따라서 주로 마우스보다는 더 정교한 작업 혹은 손동작을 요구하는 일(제도, 미술(일러스트), 만화, 맵핑 등 다양한 CG 작업)에 사용된다.
태블릿의 크기는 주로 인치(inch)로 측정하며, 일반 사용자는 주로 4x6, 6x8 사이즈를 이용하지만 9x12나 12x12 등 다양한 크기가 존재한다.
태블릿의 큰 종류에는 액정 태블릿 ( 와콤 신티크 , 한본 센팁 등 )과 일반 태블릿 ( 와콤 인튜어스 , 한본 그래픽팔 등 ), 그리고 PC, Phone 일체형 태블릿 ( 와콤 신티크 컴패니언, 삼성 갤럭시 노트 등 )이 있다.
태블릿 제품군은 와콤사의 뱀부와 인튜어스 시리즈와 모니터와 결합된 액정 태블릿인 신티크가 대중적이다.
최근에는 한본, 장은테크, 휴이온, 디징크, 유지 등 다양한 국내외 모니터 회사들과 디지타이저 회사들의 협력 브랜드 또한 시장에서 경쟁력을 얻어가고 있다.
와콤은 고가정책을 고수하고 있음에도 불구하고 근래에는 가격에 비해 하드웨어, 소프트웨어 성능이 낮다는 평가를 받는다.
그러한 이유로 고가의 액정 태블릿 완제품이 아닌 높은 신뢰도와 좋은 가격을 지닌 일반 태블릿에 모니터를 결합하여 사용하는 소비자층도 생성되고 있다.
와콤의 특허 만료와 경쟁 브랜드로 인해 매우 경미한 가격 인하가 있었다.
무건전지 펜이 대중화 된 것은 얼마되지 않은 일이다.
과거 와콤사의 전자기공명과 무건전지 펜 특허로 인해 세계적으로 독과점 중인 와콤이 독과점에 쐐기를 박는다는 회의적인 시각도 있었다.
태블릿 펜은 물리적으로 마모되기 쉬운 편이지만 태블릿 펜 자체는 소모품으로서 교체가 가능한 품목이다.
최근 97년도 설립된 한본 사의 제품이 주목받고 있다.
한본 사도 와콤의 무건전지 펜의 특허가 끝나자 모든 제품군에 무건전지 펜을 도입한 유일한 회사이다. 하지만 드라이버에 결함이 있어 포토샵 cs4 이상 제품군에서는 오류가 발생한다.
이 외에도 xp-pen , 라파즈 , 비스타 타블렛 등 저렴한 가격대의 소형 제품들이 시중에 판매되고 있다.
《병신과 머저리》(病身과 머저리)는 이청준의 단편소설이다.
1966년 《창작과 비평》에 발표되었다.
한국전쟁을 전쟁터에서 겪은 형과 그보다 어린 세대에 속하는 아우의 각기 다른 고민을 대조시키며 그려낸 이 작품은 두 사람의 체험이 아무 상관없이 병치된 두 개의 이야기가 아니라 서술상 여러 소도구의 현명한 활용을 통해 서로 얽혀 내용을 더하면서 한 개의 이야기로 형성되고 있다.
그 결과 형의 체험 그 자체보다 흥미롭게 읽히고 설화자인 아우의 체험의 일부를 이루며 아우의 자기 이해에 이바지하게 된다.
이 작품은 이청준의 작품세계를 잘 나타내준 단편으로 평가되고 있으며 작자는 이 작품으로 1967년 동인문학상을 수상했다.
파이프 오르간(pipe－organ)은 오르간의 하나로서, 여러 길이의 관을 음계적으로 배열하고, 이에 바람을 보내어 소리를 내는 건반 악기이다.
근대의 파이프 오르간은 우선 악기 자체의 크기에서 다른 모든 악기와 그 규모를 아주 달리한다.
즉 구조로서의 악기의 가장 바깥쪽의 부분이란 악기가 설치되어 있는 건축물, 보다 엄밀하게 말하면 그 음향으로 차 있는 광대한 홀 그 자체이다.
이런 뜻에서 청중은 악기의 내부에 위치하여 그 음을 듣게 되는 것이다.
이와 같은 악기는 따로 존재하지 않는다.
결국 음향학적으로 이 악기의 설계 구축은 건축물 그 자체와 불가분하며 그 구조는 매우 복잡하다.
파이프 발음을 위한 공기주(空氣柱)의 진동을 만드는 관이며, 악기의 규모에 따라 사용되는 파이프의 수는 다르나 큰 것은 수천에서 1만 개 이상이 쓰인다.
긴 파이프일수록 낮은음을 내며, 디아파종(diapason)이라 하는 관의 길이와 그 단면적(斷面績)의 비율이나 마우스피스의 형상은 음빛깔을 좌우한다.
관길이와 음높이를 표시하는 단위로는 습관적으로 피트(feet)가 쓰이며, 대형의 것은 32피트(약 10m)에서 소형인 2인치(약 5cm)에 이르는 각종의 것이 쓰인다.
그리고 파이프는 리드를 쓰느냐 안쓰느냐에 따라서 리드가 없는 프리 파이프와 리드가 있는 리드 파이프(리드는 금속제, 음의 높이는 파이프의 길이보다 오히려 리드 자체로 정하여진다)로 구분. 그리고 폐관(閉管)인가 개관(開管)인가에 따라(폐관은 특수하여 개관에 비하여 같은 관의 길이에서 옥타브 낮은음을 낸다), 원통형(대부분은 이것이다)인가, 원추형 또는 4각주(목제)인가, 재질은 금속(주석, 동, 납 등의 합금)인가, 목제인가 등으로 다양하게 구분한다.
스톱(stop)이란 같은 악기로 다른 음색을 얻기 위한 장치로, 리드 오르간, 하프시코드, 아코디언 등에도 쓰인다.
파이프 오르간에서도 형상이 같다.
그리하여 음빛깔이 같은 대소의 반음계적 파이프의 한 계열을 스톱이라 하며 대체로 그 수효가 많을수록 규모가 큰 오르간이다.
보통 80전후를 가지고 있다.
한편 주자는 스톱을 조작하며, 음빛깔을 변화시키기 위하여 조작부에 장치된 스위치들도 음전(音栓)이라는 뜻으로 스톱이라고 한다.
스톱의 종류와 그 명칭은 나라에 따라 또는 개개의 악기에 따라서도 다르다.
송풍부는 발음에 필요한 압축공기를 만들고, 기압을 조정하여 파이프로 보내는 부분으로서, 그 구조는 시대, 나라, 악기에 따라 크게 다르다.
여기서는 현대의 가장 일반적인 원리의 개요만을 말한다.
예로부터 압축공기는 풀무로 만들어졌고, 그 원리는 오늘날까지 변함이 없다.
풀무의 작동은 19세기까지는 사람의 힘으로 하였으나 오늘날에는 전력모터로 하고 있다.
풀무로 된 압축공기는 레귤레이터라고 하는 기압조정기로 보내어진다.
레귤레이터는 여러 가지 파이프에 균등한 기압의 공기를 보내어 각 파이프의 음질을 균등화하기 위한 장치이며, 풀무에서 보내진 기압은 규정량에 이르면 입구는 닫힌다.
레귤레이터에서는 항상 필요한 양의 공기가 도풍관(導風管)을 통하여 윈드 체스트(wind chest), 즉 바람통으로 보내진다.
바람통은 직접 파이프와 연결되었고, 액션으로 연결된 조작부의 건반과 스톱(音栓)에 의하여 주자가 조작한다.
조작부는 주자가 직접 조작하는 건반과 스톱, 그 밖의 조작을 바람통, 파이프 등에 전하는 액션 등을 말한다.
액션은 대략 100년 전까지는 지렛대와 용수철을 여러 가지로 짜맞춘 것으로 연주자는 연주하는 데 많은 노력을 필요로 하였다.
그러나 19세기 후반에는 소형의 풀무로 각 밸브마다 붙이는 풍압지렛대 방식과 튜브를 써서 압축공기를 이용하는 방식 등 새로운 전자기(電磁氣) 이용방식 등 새로운 방법이 고안되어 오늘날에는 전기식이 일반화하고 있다.
건반에는 양손의 열손가락으로 조작하는 손건반(manual)과 양쪽 발의 발끝과 발뒤꿈치로 조작하는 발건반(pedal)이 있다.
양 건반 모두 오늘날에는 피아노와 같이 반음계적으로 배열되었으나 손건반은 1렬이 아니고 중형 정도라도 3렬, 대규모인 악기에서는 5열이나 있으며 각각 특징있는 스톱의 무리를 가지며, 단상(段狀)으로 배열되어 있다.
각 열의 건반수는 보통 61로 5옥타브 정도이나, 실음의 음역은 스톱의 이용으로 10옥타브까지도 낼 수 있다.
발건반은 16피트와 혹은 32피트나 되는 거대한 파이프를 지배한다.
이 악기의 독특한 장치로 실음은 기보음보다 옥타브 낮다.
건반수, 음넓이는 대체로 새로운 악기일수록 많고 금세기 초엽부터는 32건반에 2옥타브만이 표준으로 되어 있다.
스톱(音栓)은 손건반 3단의 것으로 약 40개, 5단인 것이 70-80개가 장치되어 있어 그것을 조작함으로써 같은 건반으로 다른 파이프 즉 다른 음빛깔을 연주할 수 있다.
조작부에는 이 밖에도 둘 이상의 스톱을 동시에 작용시킨다든가 특수한 연주효과를 만들어내기 위하여 콤비네이션이라고 하는 여러 가지 장치가 되어 있다.
파이프 오르간은 설치되어 있는 건축물의 종류나 용도로 교회 오르간, 콘서트 오르간으로 대별된다.
20세기에는 새로 영화관의 시네마 오르간이나 극장의 극장 오르간이라고 불리는 것도 등장하였다.
한편 소형의 가정용 파이프 오르간은 포지티브(positiv), 더욱 소형으로 휴대할 수 있는 것을 포르타티프(portativ)라 한다.
오르간의 전신은 그리스어로 시링크스라고 하는 판의 피리로 생각하고 있다.
이 관악기에 바람통, 다시 기계적인 송풍장치가 붙어 파이프 오르간이 생겼는데, 파이프 오르간에 관한 가장 오랜 기록은 기원전 200년쯤 된 것으로 거기에 의하면 기원전 250년경 알렉산드리아 사람 크테시비오스(Ktesibios)가 휴드라울루스(Hydraulus)라고 하는 수압(水壓) 오르간을 발명하였다.
이 악기는 오늘날까지 이어온 풍압 오르간(뉴머틱 오르간)과 달리 풀무로 일으킨 바람의 압력을 조정하는 데 물통의 수압을 이용하는 것이다.
휴드라울루스에 관한 기록은 일시 중단하였다가 13세기에도 사용한 기록이 있으나 그 후 자취를 감추었다.
이 당시의 예루살렘의 오르간에 대하여 성(聖) 예로니모(Hieronymus, +419)는 2장의 코끼리가죽과 주머니, 15개의 풀무, 12개의 파이프가 있고 그 음은 1마일 떨어진 올리브산 위까지 들린다고 기록하고 있다.
예를 들면, 10세기 영국 윈체스터의 오르간은 40대의 파이프, 70인이 송풍하는 26개의 풀무, 각 10대씩의 파이프를 지배하는 20개의 슬라이더 2틀을 가지며 2사람이 연주하였다.
건반이 사용된 것은 13세기이며 그 때까지의 악기는 추출식(抽出式) 슬라이더로 연주하였다.
13세기-15세기 전반의 오르간은 보편적으로 고딕 오르간이라고 하였고, 이 시대의 말엽에는 스톱의 원리가 확립되어 대조성(對照性)이 강한 음빛깔이 애호됐다.
15세기 후반부터 16세기의 것은 르네상스 오르간이라 했고 연한 음빛깔이 애호되어 오르간음악은 네덜란드를 중심으로 번성하였다.
17세기부터 18세기 전반의 것은 바로크 오르간이라 한다.
이 시대의 악기는 음빛깔에선 고딕적인 대조와 르네상스적 유연함을 지녀서 북부독일, 프로테스탄트의 교회음악을 중심으로 하여 오르간 음악은 꽃이 피었다.
18세기 후반 이후, 기악은 피아노 및 오케스트라를 중심으로 하게 되었고 오르간 음악은 쇠퇴의 싹이 나타났다.
악기로서도 19세기에는 전적으로 오케스트라를 닮은 음빛깔을 바라게 되었고 그 경향은 금세기까지 계속되고 있다.
파이프 오르간의 주법은 시대나 지방의 음악적 경향이라든가 구조의 변화에 따른 역사적 변천이 있어 음악학상 중요한 문제로 되어 있다.
19세기에 있어서 피아노 주법의 눈부신 발달은 같은 건반악기인 파이프 오르간에도 많은 영향을 주어 오늘날의 오르간주법은 피아노 주법의 기초 위에서 체계화되었다.
손건반의 주법은 많은 점에서 피아노의 경우와 같으나 오르간에는 특수한 레가토주법이 있다.
이것은 여운을 내는 피아노와 달리 오르간에서는 음의 지속이 건반을 손가락으로 누른다는 육체적 운동의 지속 그 자체로 된다는 기본적인 다름에서 이것이 오르간 주법의 기초가 되는 것이다.
발건반은 이 악기만이 가지는 것으로 눈으로 보지 않고 연주하게 되므로 연주자는 우선 바른 자세로 건반과 발과의 관계를 외우고 어느 건반으로도 정확하게 연주하지 않으면 안 된다.
발건반에 있어서도 레가토 주법이 중요하다.
같은 발이라도 발끝과 발뒤꿈치, 또는 엄지발가락쪽과 새끼발가락쪽의 양쪽이 구분 사용하게 되어 있어 악보상에도 지시되는 경우가 있다.
이와 같은 건반에 관한 기법 외에 오르간에서는 스톱의 조작과 배합기술은 기본적인 일부분을 이룬다.
전라남도 목포 출생이며 어머니는 소설가 박화성이다.
서라벌예술대학 재학 시절 &lt;동아일보&gt; 신춘문예에 &lt;점례와 소&gt;가 당선되어 등단 된 후 졸업 후 성균관대학교 국어국문학과로 3학년으로 편입했다.
그 외에 《포대령》,《감루 연습》,《황구의 비명》,《혜자의 눈꽃》,《선창》, 단편 〈내일〉 등이 있다.
한국 사회를 정신문화사적 비평을 곁들여 바라보며 그 변화를 묘사해 나가는 세태소설 작가이다.
경상남도 산청군 금서초등학교, 부산광역시 사상구 사상중학교, 부산 성도고등학교 등을 졸업하고, 남서울대학교 광고홍보학과를 학사 학위하였다.
그 뒤 호서대학교로 진학, 호서대학교 벤처전문대학원 벤처기술경영학 석사학위를 받았다.
거원시네마에 입사했다가 1998년에는 영화 수입회사 씨뉴필름을 설립했다.
성인 애니메이션 '난 이상한 사람과 결혼했다'를 수입해 상당한 돈을 벌었다.
이후 백석문화대학 겸임교수(2005년~2009년 10월), 여의도연구소 디지털자문위원장, 한나라당 중앙당 전국위원, 사단법인 한국벤처창업학회 상임이사 등을 지냈다.
교수 시절이던 2007년 박근혜의 동생 박근령과 약혼했으며, 2008년 10월에 결혼했다.
2006년 전현직 대통령과 개를 비교한 칼럼을 쓰던 중, 자신의 칼럼을 눈여겨 보던 박근령과 만나게 됐다.
이후 육영재단 관련 활동을 하면서 둘 사이가 가까워졌다.
2008년 18대 국회의원 총선거에 서울특별시 중랑을 공천에 한나라당 공천자로 입후보하기도 하였다.
2009년 2월부터 5월까지는 박근혜의 미니홈피에 "동생 근령씨가 육영재단 이사장에서 해임되는데 박 전 대표가 배후 역할을 했다"는 등의 비방글을 40여 차례 게시한 것으로 알려졌다.
이에 대해 박근혜는 신동욱을 명예훼손 혐의로 서울중앙지검에 고소했다.
이후 법원은 박근혜를 비방하는 보도자료를 만들어 배포한 혐의(정보보호에 관한 법률상 명예훼손)로 기소된 신동욱에게 징역 6월에 집행유예 2년을 선고했다
이듬해인 2014년 5월에는 공화당을 창당해 총재직을 맡았다.
창당 직전 인터뷰에서 신동욱은 5.16 쿠데타를 '혁명'으로 계승할 뜻을 밝히며, 5.16을 혁명으로 인정하지 않는 새누리당을 비판했다.
5월 9일 신동욱은 신당동 박정희 사저에서 창당대회를 갖고, 서울시청에 있는 분향소에서 세월호 희생자들을 추모했다.
2015년 3월 3일에는 세종로에 보리스 넴초프 전 러시아 부총리 분향소를 설치했다.
강용석과 허경영 그리고 도도맘이라 알려진 사람에게 공화당어벤져스드림팀을 구성하여 2016년 총선에서 공화당 후보로 출마하기를 권유했다.
박근혜대통령의 개성공단 중단지시에 대해 박정희 전 대통령을 떠올리게 하는 신의 한수라 했다.
3월 8일에는 피습당한 마크 리퍼트 주한 미국대사가 입원해 있는 신촌 세브라스 병원 앞에서 '석고대죄 단식'을 시작했다.
2015년 8월 17일에는 박근혜 대통령과 손잡는 장면을 교묘히 편집하여 김연아 선수를 팥쥐라고 비하하기 시작했고,
2015년 8월 18일에는 김연아 선수가 노란리본을 달았다고 종북으로 비난했다.
경상남도 밀양 출생이며, 홍익대학교 서양화과를 중퇴하였다.
1956년 동화 《수정구슬》이 《새벗》에 당선되었고, 1959년에는 《현대문학》에 시 〈설야〉,〈노을〉이 추천되었으며, 단편 〈황색의 개〉가 《신태양》에 당선되어 등단하였다.
주요 작품으로 《초식(草食)》, 《기차·기선·바다·하늘》,《임금님의 귀》,《용》,《밤의 창변》,《나그네는 길에서 쉬지 않는다》 등이 있다.
회화적인 문체와 시적인 상징 수법을 통해 초현실적 암유를 활용하는 '환상적 리얼리즘'의 작가로 알려져 있다.
《초식》(稍食)은 이제하의 단편소설이다.
정치적 광기와 혁명의 열풍, 폭력의 위압과 군중의 맹목, 인간의 무력과 허망한 목적을 위한 무의미한 노력들이 줄거리가 제거된 고도의 상징으로 변용되어 확인할 수 없는 문맥으로 모자이크되었다.
이 작품 역시 다른 작품처럼 정체없는 공포감이 분위기적으로 업습한다.
전라남도 광주(光州) 출생이며, 1945년 전남여자고등학교를 졸업하고, 숙명여자대학교 국문과를 졸업하였다.
1950년 서울중앙문화협회 편집부 기자생활을 잠시 하다가, 1951년 〈준교사〉를 《신문학》 2집에 발표하였고, 1960년 《뉘누리》가 《여원》 신인상에 당선되어 등단하였다.
주요 작품으로 《피는 꽃 지는 꽃》, 《현부인》, 《독신녀》, 《긍지의 성주》, 《강원도 달비 장수》, 《삼대》 등이 있다.
주로 리얼리즘에 입각한 인간 본성의 준열한 탐색을 추구하였다.
1968년 《또 하나의 고독》으로 제5회 여류문학상을 수상하였다.
황해도 안악 출생이며, 진남포 공업 전문 학교를 거쳐 평양 사대에 재학 중 한국전쟁 때 북한군으로 참전하여 거제도, 광주 등지에서 3년간 포로생활을 하였다.
1958년 단편 〈철조망〉으로 제1회 《사상계》 신인문학상을 수상하여 등단했다.
전후의 혼란한 사회상황을 생생한 체험을 통해 그려내면서 인간의 극한 상황을 휴머니즘적으로 다룬 작가로 평가되고 있다.
독실한 가톨릭 집안에서 태어난 작가는 교명(敎名) 루스로 영세를 받았다.
6세 때 부모와 헤어져 고향 안악으로 돌아와 조부 및 백부 밑에서 성당 소속의 유치원에 1년 다녔다.
다음 해 신천의 가족들도 모두 고향으로 솔가해 왔다.
성당 소속의 봉삼(奉三)초등학교에 들어갔다.
안악중학교, 안악고등학교, 진남포(鎭南浦)공업전문학교 등을 거쳐, 1950년 평양사범대학에 재학 중 한국전쟁이 발발해 그해 7월 인민군 보충병으로 징집되었다.
이후 유엔군의 포로가 되어 부산 동래, 거제도 고현리, 광주 사월산 등지에서 만 3년간 수용소 생활을 했다.
1953년 6월 18일 반공 청년 석방일에 사월산 수용소에서 철조망을 뚫고 탈출해, 이후 전남 함평군 대동면 용성리에서 약 3개월간 기식하다가 부산으로 옮겨 부두 노동 등을 하며 전전했다.
1958년 오용숙(吳龍淑)과 경북 영천에서 결혼했다.
1960년 7월 ＜사상계(思想界)＞ 제1회 신인문학상에 ＜철조망(鐵條網)＞이 당선되어 문단에 데뷔, 본격적인 작품 활동을 시작했다.
1963년 3월 31일 강원도 홍천에서 수도사단 공병대대 중대장으로 복무 중 전역했다.
출판협회 임시직으로 잠시 근무하기도 했다.
1964년 사상계사에 입사해 1966년 퇴사했고, 이어 한국해외개발공사 공보실에 근무하다 1968년 퇴사했다.
1971년 ＜광인일기＞로 한국일보사 제정 제4회 한국창작문학상을 수상했다.
같은 해 장편 ≪사월산≫ 연재를 시작했다.
1972년 ＜광인일기＞가 일본 ＜요미우리신문(讀賣新聞)＞에 ‘세계 10대 소설’로 선정되어 전면에 소개되었고, 장편 ≪흑염(黑焰)≫ 연재를 시작했다.
1973년 단편 ＜비가(悲歌)＞를 발표하고 장편 ≪탈주자들≫을 연재했다.
1974년 창작집 ≪광인일기≫를 간행했다.
1976년 ≪밤으로의 긴 여로≫로 대한민국문학상 대통령상을 수상했다.
1980년 장편 ≪사월산≫ ≪꼬르넷을 벗은 수녀(修女)≫를 간행하고 장편 ≪천국으로 이르는 길≫을 연재했다.
이후 15년 동안 ≪천국으로 이르는 길≫, ≪무정≫, ≪멀고 긴 날들과의 만남≫, ≪어느 수녀의 수기≫, ≪바람이여 산이여≫, ≪검은 장갑의 부루스≫, ≪낯설은 방≫, ≪파도 너머 저쪽≫, ≪탄≫, ≪광야≫ 등 다수의 장편을 상재하고, 중편집 ≪나성에서 온 사내≫와 작품집 ≪아버지≫를 간행하는 등 왕성한 창작 활동을 펼쳤다.
1988년 ≪바람이여 산이여≫로 한국문학 작가상을, 1996년에는 ≪광야≫로 한무숙 문학상을 수상했다.
입자물리학, 천체물리학, 복잡도 이론, 컴퓨터 대수학 등의 분야에서 활동하였다.
컴퓨터 수학 프로그램 매스매티카의 제작자이며 2009년에 웹 지식검색/연산 엔진인 울프럼 알파를 대중에 공개했다.
울프럼의 부모는 1933년 영국으로 이주한 유태인들이었다.
아버지 휴고 울프럼은 소설가였고, 어머니 시블 울프럼은 옥스포드 대학교 철학교수였다.
울프럼은 이튼 스쿨에서 교육받았으며, 소년 신동이었다.
16세에 입자물리 논문을 내고, 17세에 옥스포드 대학교에 입학한 뒤, 중쿼크 생성에 관한 논문을 낸다. 20세에는 칼텍에서 박사학위를 받았고, 바로 교수로 채용되었다.
지오프레이 폭스 와 강한 상호작용에 대해 연구한 논문은 현재도 실험 입자물리에서 쓰이고 있다.
21세에 세포 오토마타 이론에 관심을 보였다.
1987년에는 전문 잡지 '복잡계' 의 설립 편집자로 일한다.
2020년 4월, 울프럼은 처치-로서 프로퍼티에 따르는 최소한의 재작성 규칙에 의해 변형된 하이퍼그래프의 패러다임 내에서 모든 물리 법칙을 축소하고 설명하기 위한 노력으로 Wolfram Physics Project를 발표했다.
근본적인 아이디어는 시스템이 주로 미니멀리스트적 극단에 놓여있는 추상 재작성 시스템 (Wolfram MathWorld의 "대체 시스템"이라고 함)의 창발 복잡성에 대한 탐구이다.
대부분의 예는 순서 그래프의 재작성 시스템에서 비롯된다.
일부 개념은 문자열 재작성 시스템과 관련된 예로 설명되며, 이러한 시스템에서 얻은 많은 계산 현상은 울프럼의 셀룰러 오토마타에 대한 이전의 조사와 유사하다.
새로 도입된 이 순서형 그래프 시스템은 셀룰러 오토마타가 하지 않은 방식으로 기하학적 해석에 의존하고 있으며, 이러한 기하학적 해석은 주로 물리 법칙과 유사하게 진입점을 제공하는 기하학적 해석이다.
충청북도 청주에서 출생했으며, 동국대학교 국문과를 졸업하였다.
1961년 단편 〈이단 부흥〉(異端復興)이 《조선일보》 신춘문예에 당선되어 등단했다.
현대 사회 속에서의 샤머니즘적 세계관의 갈등, 그리고 도시 서민들의 삶의 의식과 고뇌를 주로 다룬 작가이다.
1989년 《만취당기》로 동인문학상을 수상했다.
종교는 천주교이며, 세례명은 그레고리오다.
일본 고베에서 출생하였으며, 1964년 경희대학교 영문과를 졸업하였다.
1983년 경희대학교 대학원 국어국문학석사 학위를, 1987년 동 대학교 대학원에서 국어국문학박사 학위를 취득하였다.
1961년 장편 《잃은 자와 찾은 자》가 《한국일보》 장편소설에 당선되어 등단하였고, 《한국일보》 기자를 역임하였다.
주요 작품으로 《홰나무 소리》,《리빠똥 장군》,《내일 또 내일》,《화려한 외출》,《오계의 나무들》,《떠도는 우상》 등이 있다.
메커니즘적 현실에 대해 예리한 비판 의식에서 새로운 역사적 인식으로의 작가의식을 보여주었다.
창동차량사업소(倉洞車輛社業所)는 대한민국 서울특별시 노원구 상계동에 있는 서울교통공사 수도권 전철 4호선의 차량기지다.
이 차량기지 남쪽에서 수도권 전철 4호선의 창동역과 노원역 방향으로 입·출고 선로가 분기되어 연결된다.
수도권 전철 4호선의 종착역인 당고개역에 종착한 열차가 회차선으로 가다가 하행(오이도 방향) 선로를 이용해 노원역 방향으로 연결된 입고 선로를 타고, 이 차량기지로 입고한다.
심야에 서울교통공사 4000호대 VVVF 전동차 33편성, 한국철도공사 341000호대 전동차 2편성이 주박한다.
한국소설가협회 이사장을 역임했다.
경상남도 남해군 이동면 출신이다.
체험을 대단히 중시하여 대부분의 작품에서 문학의 허구적인 측면보다는 실존이나 현실적인 측면을 소설화화는 고발문학의 기수로 평가받은 작가이다.
거침없는 태도와 넘쳐흐르는 활력으로 사회의 제반 부조리를 비판·풍자하는 창작태도를 보였을뿐만 아니라 치밀하게 조사한 자료를 바탕으로 소설 창작에 임하여 다산의 작가들이 지니기 쉬운 작품의 밀도 문제에 있어서도 면밀성을 유지하고 있다는 평가를 받고 있다.
1942년 3월 15일에 3남 1녀 중 장남으로 경상남도 김해에서 출생하였고, 경상남도 밀양에서 잠시 유아기를 보낸 적이 있으며, 경상북도 대구에서 성장하였다.
1950년 한국 전쟁 당시 월북한 아버지로 인해 생계가 곤란하게 되어 신문배달 등을 하면서 중학교와 고등학교를 졸업하게 된다.
1962년 서라벌예술대학 문예창작과에 진학해 1964년에 전문학사 학위를 취득하였다.
1년 뒤인 1965년 영남대학교 국문학과 3년에 편입하였고, 이후 1968년에 영남대에서 학사 학위를 취득하였다.
또한 이후 1984년 단국대학교 대학원 국어국문학과에서 석사 학위를 취득하였다.
1961년 소설 〈알제리아〉가 《대구매일신문》 신춘문예에 당선되면서 문단에 등단한 후 유년 시절의 경험을 바탕으로 《바람과 강》, 《마당 깊은 집》 등을 집필하게 된다.
1967년 《어둠의 축제》가 《현대문학》 장편소설 공모에 당선되는 등 주목받는 소설가가 되었다.
김원일은 일곱 살에 겪은 한국전과 월북한 아버지로 인한 결손가족의 애환을 이후 40여 년에 걸친 그의 소설사를 관통하는 문학적 화두로 작용시켰다.
담담한 문체에 절제된 감정으로 6.25의 비극적인 사건을 이야기하는 김원일은 굴곡진 현대사를 몸으로 겪은 한글세대의 문학이고 궁핍한 농촌에서 한국전쟁과 4.19 혁명을 체험하고 산업화를 이룩한 우리세대의 삶을 가장 잘 표현할 줄 아는 작가로 열등의식에 사로잡혔던 사춘기와 가난에 대한 원망 등으로 초기 소설은 지나칠 정도로 사회 비판적인 시각이 우세했으나 40대 중반을 넘어서면서 중편이 많아지고 분위기도 대립에서 화해로 바뀐다.
그의 작품세계는 일제강점기의 역사를 다룬 초기의 실존적 경향의 소설 《늘푸른 소나무》(1993)에 이르기까지 상당한 변화를 보였지만 한국전쟁으로 인한 민족분단의 비극을 집요하게 파헤쳐 대표적인 '분단작가'이다.
또한 그의 작품들은 분단 현실을 보편성의 차원으로 끌어올려 빼어난 소설로 승화시키며 분단문학의 새로운 지평을 연 것으로 평가받는다.
특히 《어둠의 혼》은 당시 비평계의 관심을 끌었으며, 장편 《노을》에서는 한국전쟁의 비극에서 벗어나지 못한 역사적 현실을 본격적으로 다루었다.
작가의 분단상황에 대한 문제의식은 어린아이의 관점에서 본 아버지의 이야기인 《연》과 고부간의 갈등을 분단의 비극적 상황과 관련시켜 파악한 《미망》으로 이어지며, 장편 《불의 제전》(1983)과 《겨울골짜기》(1986)에서 더욱 심화되어 나타난다.
이러한 분단소설을 통하여 그는 분단의 논리적 해명을 추구하고 있지는 않지만, 분단의 상처와 그로 인한 고통스러운 삶을 추적하고 있다.
&lt;마당깊은 집&gt;, &lt;깨끗한 몸&gt;이 특히 잘 보여주고 있는 것처럼 김원일의 소설에 있어서 피난살이 모티프는 억세고도 끈질긴 생명력을 일러주고 있다.
김원일의 작품들 중 온전히 회상의 방법에 의거한 &lt;마당깊은 집&gt;, &lt;깨끗한 몸&gt;, &lt;불망&gt; 등이 90년대 의 한국인들에게 가져다준 울림의 깊이와 넓이를 생각하면 기억과 회상의 기능 및 방법을 긍정적으로 헤아린 논리를 가볍게 떨쳐 버리기는 어려울 것이다.
김원일은 회억은 인간의 감상벽과 순수에의 본능을 가장 잘 자극하는 것이라는 이치를 &lt;마음의 감옥&gt;에서도 적절히 활용했다고 할 수 있다.
&lt;마음의 감옥&gt;에서는 김원일이 그 이전의 소설들에서 반복해서 취한 중요한 모티프 몇 가지를 확인할 수 있게 된다.
예컨대 전쟁 통에 아버지가 죽었다든가 젊어서부터 아버지의 역할까지 떠맡았던 어머니는 강한 느낌을 주었다든가 형제간이 서로 다른 이념이나 편에 선다든가 하는 반복모티프들이 있다. [아버지의 부재]라는 모티프에 대한 김원일의 애착은 남다르다.
그의 소설들에 있어서 아버지의 죽음, 그로 인한 부성의 상실이라는 모티프는 가장 원인적인 것이라고 볼 수 있다.
이에서 어머니는 강하고 엄하다는 모티프와 동생을 향한 형의 뜨거운 연민이라는 모티프가 빚어지게 된 것이다.
철저하게 대리부의 역할을 해내는 어머니를 통해서 우리 현대사의 비극을 깨달을 수 있게 된다.
그런가 하면 여러 가지 있을 수 있는 이념과 행동방식을 모성애라는 용광로 속에서 다 녹여 버리고 있는 어머니를 통해 우리 시대의 비극적 단면을 헤아리게 된다.
김원일의 소설은 그 특수한 배경으로 인해 분단문학이라는 독특한 지평을 획득하며 많은 연구가 논의되었지만 그러한 분단 상황의 중심에 성장하는 인물이 등장했음은 간과할 수 없다.
특히 성장하는 인물은 일인칭 유년기 화자로 설정되었으며 이는 작가의 자전적 체험을 기반으로 하고 있음을 볼 수 있다.
전쟁이라는 특수한 역사적 상황을 껴안고 살아가는 인물들의 이야기에 초점을 맞추었고, 아버지와 어머니 그리고 성장 주체의 소통과 정에 중점을 두었다.
특히 아버지의 부재 혹은 유년기 서술자에게 ‘이상적이지 않은’아버지상을 정리하며 아버지의 역할을 대신 맡게 된 어머니의 모습을 살폈다.
이때 어머니는 부재하는 아버지와 복합된 모습으로 그려진다.
가부장 중심의 가정에서 사라진 아버지 역할은 곧 장남인 유년기 화자에게 넘겨지고, 장자로의 역할을 이행하는 과정에서 서술자의 성장을 살필 수 있었다.