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아닌 작가 자신의 한탄이기도 하였다.
《특성 없는 사나이》(, 1930년 ~ 1943년)는 로베르트 무질의 미완결 장편소설이다.
작가는 처녀작 &lt;제자 퇴를레스의 혹란(惑亂)&gt; 외에 단편집이나 희곡도 저술한 바 있으나, 약 20년을 소비하여서도 미완성이 되어 버린 이 작품이야말로 필생을 바친 작품으로 그를 대표하는 것이라 할 것이다.
이미 제1권은 1930년에, 제2권은 1932년에 각각 출판되었으나 유고(遺稿)를 추가하여 정본(定本)으로 출판된 것은 1952년이었다.
제1차 세계대전 전의 오스트리아를 배경으로 하여 주인공인 우를리히는 여러 가지 뛰어난 특성을 지니면서도 그 특성을 하나로 정리하여서 살릴 수가 없다.
그것은 사회가 이미 그러한 특성에 목표를 부여할 수 없게 되었기 때문이다.
그래서 목표없는 사회에 다수 인물이 등장하여 근친상간(近親相姦)에서 살인 강간까지 구원없는 생활이 묘사되어간다.
작자는 그것을 예리한 아이러니와 철저한 분석에 의해 대화나 논의의 형식으로 웅장하게 묘사하고 있다.
초기표현주의를 대표하는 사람 중의 하나이다.
처음 호프만슈탈의 영향을 강하게 받은 듯한 시를 발표하였고 한동안 침묵을 지켰다(1905-1910). 그동안에 인상주의와 대결, 사회적 정열·동포애를 추구하는 형이상적(形而上的) 시집 &lt;출발&gt;(1914)을 발표함으로써 표현주의 시인이 되었다.
부뤼셀 대학에서 독일문학을 강의(1910-1914)하였으나 제1차 세계대전으로 전사하였다.
벤의 시를 재빨리 인정하였던 것은 유명한 이야기이다.
하인리히 폰 클라이스트 찬가(讚歌) &lt;고투하는 사람들&gt;(1911)로 시단에 데뷔하였다.
시집 &lt;멸망과 승리&gt;(1914)를 발표, 표현주의 좌파의 대표적 시인이 되었다.
또한 동독의 국가인 &lt;폐허에서 부활하여&gt;를 작사한 것으로 알려져있다.
게오르게의 예술에 공명하는 화가 레히터가 게오르게의 시집으로 장정·도안을 전담하다시피 하였다.
이 시집의 간행 전년(1896)에 파국을 가져왔던 코플렌츠에 대한 사랑을 노래한 것으로서, 시 속에 노래한 것은 파국 이전의 것이라 보여진다.
제1부는 포도의 수확이 끝나 가을부터 겨울과 봄철을 뺀 여름철의 경치를 마음에 비친 대로 묘사하고 있다.
서언(序言)에 ‘그대’라고 되어 있는 것은 ‘나’와 동일의 영혼임을 의미하는 것으로 서술되어 있다.
게오르게의 제자인 보크가 &lt;영원의 그대&gt;라는 시집을 출판하고 있는 것을 보아도 게오르게의 시집에서 쓰이고 있는 ‘그대’라는 호칭은 상징의 중심이 되는 것이라고 보여진다.
제2부는 친구에 대한 시인데, ‘그대’와 관련하여 생각한다면 제3부의 심상적(心象的) 정황의 심각성이 한층 더해 오는 것이다.
생명이 눈뜨는 봄이 없는 것은, 이 마음의 저미(低迷)가 언제인가는 깨우침을 갖게 된다는 예감을 가지면서, 계절의 변화를 마음에 반영하고 있는 상태를 나타내어, 허무에 빠져들어가는 것을 구원하고 있다.
원래는 &lt;말테 라우리즈 브리게의 수기&gt;였다고 한다. 1904년 2월에 로마에서 기필(起筆)하여 1910년 1월 라이프치히에서 탈고하였고 동년 6월에 출판되었다.
소설이라고는 하지만 특별히 이야기 줄거리가 있었던 것은 아니고, 릴케 자신의 파리에서의 특수한 체험을 정리하여 지은 것이다. ‘수기’라는 명칭이 붙은 것은 이 때문이다.
어느 것이나 시인들에게는 관심의 대상이 되는 것뿐이다.
즉 생(生)과 사(死)와 신(神) 등. 그 모든 세계를 주인공은 생각하고 있는 것이다.
이러한 이념들은 모두 만년의 시상(詩想)에 전개되어 있다.
《두이노의 비가》()는 라이너 마리아 릴케의 시이다.
1922년 2월 스위스의 뮈조트 고성(孤城)에서 완성했다.
이미 그 10년전인 1912년 1월 아드리아해(海)에 면한 두이노성(城)에서 제1, 제2의 비가(悲歌)가 탄생되었다.
완성작은 뮈조트에서 된 것이었으나 이 비가에 &lt;두이노의 비가&gt;라는 이름이 붙은 것은 그 때문이다.
10편의 비가로 구성되어 있다.
제1비가는 서가(序歌)의 역할을 하는 것이다.
제2비가 이하에서 주제로 되어 있는 여러 요소가 모든 연관성 밑에서 노래로 불리고 있다.
제2비가에서는 천사(天使), 제3에서는 청년의 애정의 숙명, 제4에서는 ‘전일(全一)의 세계’ 제5에서는 떠돌이 예능인의 숙명, 제6에서는 영웅, 제7에서는 이 세상에 존재하는 것의 아름다움, 제8에서는 금수와 인간의 생존방식의 차이, 제9에서는 인간존재의 의미, 제10에서는 현세와 앞으로 올 세계와의 맥락(脈絡) 등이 노래로 불리고 있다.
만년의 인생관·세계관이 시 형식으로 피력되어 있다.
호프만슈탈에 이어 20세기를 대표하는 서정시인이다.
빈에서 태어나, 제2차 세계대전의 종결 직전에 자살하였다.
표현주의의 영향을 받은 처녀시집 &lt;고독한 사람&gt;(1920)을 출간한 후, 표현주의로부터 탈각해 버렸다.
벤의 시와 마찬가지로 예술가의 염세적인 고독한 생활감정이 횡일(橫溢)하고 있으나, 벤 이상으로 엄격한 고전형식을 존중하였다.
유대계 방적공장 주인의 아들로 빈에서 태어나 처음에는 공과대학에서 방적기술을 전공한 후 가업을 계승하고 노동문제의 전문가로서 실업계에서 활약하였다.
1927년 공장을 팔아버리고 작가로 전신(轉身), 빈 대학에서 수학·철학·심리학을 연구하여 최초의 장편 &lt;몽유병자들&gt;을 완성하였다.
1938년 오스트리아가 독일에 병합되자 미국으로 망명하였다.
프린스톤 대학에서 군중심리학을 연구. 한편 &lt;베르길리우스의 죽음&gt;(1945), &lt;죄없는 사람들&gt;(1949)을 저술하였고 예일 대학의 독문학교수로 근무했다(1959).
현대를 표현하기 위한 갖가지 실험적 시도, 서정성과 몽환성(夢幻性), 현실성과 신비성 등이 일체(一體)가 되어 형성된 독자의 신(新)산문형식과 시대의 위기와 그런 위기 속에서의 정신·예술·문화의 운명을 부단히 규명하려 하는 예술가·문학철학자로서의 통렬한 자기 비판 및 윤리성 등, 브로호가 제시한 문제의 중요성은 점점 많은 사람들의 관심을 끌게 되었다.
3부작 전체는 근대 유럽 시민사회의 일체의 가치체계가 붕괴하고 그와 더불어 인간생활의 근저가 해체되어 인간의 고독화와 절망이 심화되어 가는 과정을 시대정신의 변천을 배경으로 세기말에서 제1차 세계대전 말까지의 사회 각층에 걸쳐 역사철학적 형이상학적(形而上學的)인 분석을 곁들이면서 다층적(多層的)인 구성법으로서 묘사하여, 분열의 극복과 구제의 가능성을 암시하는 것으로써 끝맺고 있다.
‘몽유병자들’이란 자기 상실과 고독한 가운데 취생몽사(醉生夢死)하는 현대인의 별명에 지나지 않는다.
이 작품에서 보인 그의 현대비판과 실험적 수법은 그의 사후 큰 반향을 일으켰다.
파우스트 전설을 근대화한 것으로 부제(副題)로 &lt;한 친우가 이야기하는 독일의 작곡가 아드리안 레베퀸의 일생&gt;이라 쓰여 있다.
1949년 동·서 양 독일로부터 괴테상(賞)을 받았다.
이 작품의 해석에는 1949년 발표된 &lt;파우스트 박사의 성립&gt;이 참고가 된다.
줄거리는 작곡가인 아드리안이 인간을 사랑치 않을 것을 조건으로 예술창조의 감격을 위해 악마에게 자신을 팔아 비참한 최후를 마친다
는 이야기로 악마는 매독으로써 주인공의 뇌(腦)를 해친다.
니체의 발광(發狂)을 모델로 삼고 세계의 종말을 예언하는 묵시록(默示錄)의 음악화(音樂化)에 잘 어울리는 음악이론을 쇤베르크의 음악에 의해 전개하고 있다.
만을 방문한 손자인 프리트가 “제가 찾아와 기쁘시지요”하고 말한 것을 그대로 작중(作中)의 어린 에히요에게 말하게 하고 있다.
&lt;부덴브로크&gt;의 피날레인 “모두 어디로 갔을까”와는 반대로 ‘온다’고 하는 기쁨도, 사람을 사랑하여서는 안 되는 까닭에 어린 에히요를 죽게 하지 않으면 안 되었다는 데 만은 고통을 느꼈다고 한다.
오래된 유그노가계(家系)에 속하는 남작가(南爵家)에 태어나, 대학에서 철학·신학을 배우고 &lt;교회찬가(敎會讚歌)&gt;(1924)를 발표하고, 카톨릭교에 귀의하였다(1926). 그녀의 전작품(全作品)은 교회와 국가와 여성이라는 세 가지의 모티프가 복합적으로 하나의 전체를 형성하고 있는데, 견고한 카톨릭 신앙 위에 서서 뛰어난 단편적(斷片的)기교와 뚜렷한 상징적 표현으로 깊은 종교적·신비적인 체험을 조형화(造形化)하고 있다.
예술적으로 완성된 주옥과 같은 작품이 많아 현대 독일문학상 가장 우수한 단편작가라고 평가되고 있다.
단편 외에 장편·시집·에세이 등이 있다.
발트해(海) 연안의 리가에서 출생하였다.
독일의 여러 대학에서 공부하고 제1차 세계대전 때에는 독일군으로 참전하였으며, 전후 러시아 문학의 번역, 저널리스트 생활을 거쳐 작가생활로 들어갔다(1927). 1936년 카톨릭으로 개종, 나치스 지배시대에는 박해를 받았다.
그는 현대의 저명한 카톨릭 작가로 ‘영원의 질서를 사람의 눈에 뚜렷이 보게 하고’ 또 ‘독일 기질과 그리스도교와의 풀기 힘든 상관관계’를 밝히려고 한 북방적인 깊은 사색과 정감(情感), 견실한 표현과 극적 구성으로써 영원한 질서의 비밀에 육박하는 진지한 그리스도교적 휴머니즘이 그의 문학의 뼈대를 이루고 있다.
대표작 중의 하나인 장편 &lt;대폭군과 재판&gt;(1935)은 권력과 정의, 죄와 속죄를 묘사한 대작으로 널리 읽히고 있다.
단편의 기법(技法)도 뛰어나 주옥
같은 명작을 많이 발표하고 있다.
무역상의 아들로 함부르크에서 출생하여 예나 대학에서 법학과 문헌학을 배운 후, 여러 가지 직업을 전전하면서 창작을 계속하였으나 출판을 보지 못하고 1943년 공습으로 그 초고(草稿)가 전부(대부분 희곡이었다고 한다) 소실되고 말았다.
생의 체험을 원초적(原初的) 체험으로까지 승화시켜 신화 속의 인물을 등장시키고 있으면서도 공상과 현실을 교차시키면서 냉정한 눈으로 현대의 불안을 추구하는 그의 작풍은 현대 독일문학 중에서도 독자적 지위를 차지하고 있다.
노벨 문학상에 지명되었다.
제2차 세계대전 중에는 이탈리아에 망명하고, 전후 귀국(1950)하여 카톨릭시즘의 입장을 취하는 작가로서 그의 풍부한 구상력(構想力)은 높이 평가되고 있다.
1920년 후반부터 상당수의 작품을 저술하고 있으나 주목을 받을 만한 것은 오히려 전후의 작품에 많다.
특히 3부작 장편 &lt;대홍수&gt;(1949-59)는 제3제국시대를 배경으로 한 정치적·풍자적인 대작이다.
단편의 기법에도 뛰어난 걸작이 많다.
베를린·라이프니치 등에서 법학과 동양학을 연구하고 대전 후 ‘47년 그룹’에 가입, 중진으로 활약. 전쟁체험을 깊이 되새겨 쓴 &lt;변지(邊地)의 농가&gt;(1948)와 은은하고 낮은 목소리로 신변의 사물을 찬미하고 그 속에 묻혀 있는 인간존재의 불안을 묘사한 &lt;비의 소식&gt;(1955)은 그의 대표적 시집이며 주목받은 작가가 되는 터전이었다.
꿈 속에서 현대인의 불안을 여러 각도에서 접근하여 묘사한 &lt;꿈&gt;(1953)과 불가사의한 소리를 주제로 한 &lt;소리&gt;(1958)는 통속적 의미의 방송극 차원을 넘어서서 방송극의 독보적 위치를 굳혔다.
고교졸업 후 공산당에 입당한 좌익작가. 강제수용소에서의 억류생활, 종군, 탈주, 포로생활 등을 경험하고 전후 ‘47년 그룹’의 작가가 되었다.
대표작 장편에 &lt;잔지바르&gt;가 있다.
오스트리아 클라겐푸르트에서 출생하였고 1956년 &lt;하이데거의 실존철학&gt;으로 빈 대학에서 박사학위를 받았다.
1973년 9월 25일 자신이 거주하던 아파트에서 화재가 발생했고, 치료를 받던 중 약물(바르비투르) 남용과 중증 화상으로 인해 10월 17일 사망했다.
네덜란드에서 출생하여 네덜란드령인 동인도 자바에서 부이사관(副理事官)이 된 작자 자신을 주인공으로 한 소설이다.
작자는 이 작품에서 모든 이기적 냉혈한을 탄핵하여 세상에 호소했는데 발표되자마자 큰 반향을 불러 일으켰다.
이 작품은 세계 각국어로 번역되어 스토 부인의 &lt;엉클 톰스 캐빈&gt;과 비견되었다.
자신의 소년시절을 회고하여 정신생활을 철학적·환상적으로 엮은 얘기로, 산문시와 같은 그의 단정·순수한 문장을 읽기 위해서라도 네덜란드어를 배울 가치가 있다고까지 찬양된 작품으로 세계 여러 나라 말로 번역되고 연구되고 있다.
처음에 익명으로 발표하였다.
제목의 ‘우인’이란 건전한 이성과 고상한 취미에 반대되는 것을 가리킨다. ‘우둔’의 여신이 지배하는 왕국을 빌어 당시의 영국문단을 개펄의 늪으로 비유하여 작가가 항상 언짢게 여겼던 출판업자, 작가, 학자, 비평가들을 철저하게 우롱 야유한 희롱의 시이다.
발표의 직접 동기는 셰익스피어 연구가인 데오볼드에 대한 격분이며, 최초에는 그가 야유를 받는 중심인물이었으나 뒤의 판에서는 계관시인 시바가 그와 바뀌게 된다.
소설가 디포, 고전학자 벤트리, 비평가 데니스와 기타 많은 유명무명의 인사가 공격의 대상이 되고 있다.
문단에 악폐(惡弊)를 끼치고 인간성을 상실한 학자와 교육 등에 대한 비판도 있지만 인신공격적인 요소가 짙다.
오늘날에 와서는 그것을 읽기 위하여 상세한 주석(註釋)이 필요하지만 흔한 풍자와는 전혀 다른 독자적인 것으로서 20세기의 지성파 시인에게도 영향을 주고 있다.
전9권을 8년에 걸쳐 분권 간행(分權刊行). 영국소설 중의 기서(奇書)라고 불리는 이 작품에는 외적 구조로서의 이야기의 줄거리는 전무에 가깝고 주인공은 제3권의 마지막에 겨우 나오지만 등장인물로서는 거의 활동하지 않으며, 중심이 되고 있는 것은 고래(古來)의 기묘한 학설에 열중하는 부친 월터와, 눈물 많은 인정가이나 공성술(攻城術)에 몰두하고 있는 숙부 토비 대위와,그들의 친구로 소탈한 목사 요리크 등의 색다른 인물들의 ‘생활과 의견’이다.
최초 분권 출판과 동시에 크게 호평을 받아 작가 스턴은 초로(初老)의 한 목사에서 일약 문단과 사교계의 총아가 되었다.
한편 도덕면에서도 형식면에서도 비판의 표적이 되고, 특히 파격적인 구성과 형식은 19세기를 통하여 불순하고 무질서한 것이라고 공격을 당했으나 최근에는 이것이 의식적인 기법으로 재인식되어 소설방법론 면에서 높이 평가되고 있다.
작자가 요양을 위하여 1765년부터 그 익년까지 프랑스와 이탈리아를 여행한 체험에 바탕을 두고 있으나 &lt;트리스트램 샌디&gt;가 파격적인 것처럼 이 여행기도 파격적이어서 행선지에서 접촉한 모든 사물과 모든 인간이 작자의 마음에 파급한 미묘한 영향을 삽화(揷話)풍으로 이야기한 것이라고 말하는 게 오히려 가까운 표현이다.
&lt;샌디&gt;에서 보였던 풍자성과 희곡성의 색채가 남아 있기도 하지만 작자는 자신을 &lt;샌디&gt;에도 등장했던 목사 요리크로 삼아서, 지방이 달라도 변하지 않는 보편적 인정의 맛을 마음의 융합을 통하여 이야기하고 있다.
덧붙여서 ‘센티멘탈’이란 말의 의미는 이 시대에서는 오히려 ‘풍아(風雅)한, 고상한’의 뜻이었다.
한 사람의 노수부가 결혼 연회에 초청을 받아 가는 젊은이를 붙잡고 이야기를 시작한다.
그의 배가 태풍을 만나 남극으로 표류하여 얼음 속에 갇혔을 때에 날아온 새, 신천옹(信天翁)을 그가 사살했기 때문에 배는 저주를 받아 북쪽으로 흘러가 적도 근처에서 그들의 배는 “그림의 바다에 그림 같은 배처럼 움직이지 않았다” 그리하여 “물 물이 온통 넘쳐 있으나 갑판은 메말라 비틀어질 뿐이다” 선원들은 갈증으로 쓰러져 있었다.
그러나 노수부는 달빛의 바다에 희롱하는 바닷뱀의 아름다움에 압도되어 부지불식간에 마음으로 기원(祈願)한 바 있어 저주는 풀리고 배는 또다시 영국으로 돌아왔다.
이렇게 하여 노수부는 참회를 위해 각지를 순례하고 있는 것이다.
이 시는 두운(頭韻)을 효과적으로 써서 음악적으로도 우수하여 신비적인 분위기에 싸인 발라드조(調)의 시이며 낭만주의의 정수라 생각되는 작품이다.
바이런은 1809년부터 1811년에 걸쳐 포르투갈, 에스파냐, 그리스 등을 여행하고 돌아와서 이 장시의 1부와 2부를 내어 일약 유명해졌다.
그것은 환락의 생활을 혐오하여 이국땅에서 위안을 찾아 헤매는 한 순례자의 견문 수상(隨想)을 엮은 것인데 부정과 압박에 대한 분노를 열렬하게 이야기하고 있다.
그 후 고국을 다시 떠나 셰리와 더불어 스위스를 거쳐 베니스에 온다.
그 무렵에 쓴 것이 3부와 4부이다.
종장에 가서는 차일드 헤럴드는 사라지고 바이런 자신의 소리로 되어 있다.
시 이외에 평론·수필을 썼고 잡지 &lt;시험자&gt;와 &lt;반성자&gt;를 내며 경쾌한 붓으로 다방면의 문제를 논하여 문단 저널리스트 겸 발행 실무자로서 활약하였다.
이것은 그의 견식이 남다르다는 것을 보여준다.
월터 사베지 랜더는 시인으로서의 재간도 풍부하였으나 고전에 정통한 작가이기도 했다.
그는 낭만주의적인 데도 있었으나 주된 취미는 고전적이라 할 것이다.
이 시대의 산문의 대가로 드 퀸시 및 찰스 램이 있다.
특히 후자는 에세이스트로서 영국 문학사상 탁월한 위치를 점하고 있다.
영국의 어촌에서 일어난 선량한 사람 사이의 비극이다.
처자의 행복을 위하여 고기잡이를 집어치우고 선원이 된 주인공은 배가 난파하여 무인도에서 10년이란 세월을 보내게 되는데 그의 아내는 그가 익사했다고 생각하여 어릴 적부터 사귀었던 친구의 구혼을 받아들여 아이들과 더불어 행복하게 지낸다.
기적적으로 섬에서 구출되어 이녹은 귀향하였으나 처자와 벗의 행복을 위하여 몸을 숨겨 고독한 생활을 하다가 그가 죽은 후에 사정을 알게 된 마을사람들이 동정어린 눈물을 흘린다.
출판하자 곧 최고의 인기를 얻어 테니슨을 국민시인으로 만든 작품이다.
단테 가브리엘 로세티의 누이동생이다.
라파엘 전파 운동에는 가담하지 않았지만 그 기관지 《맹아》(萌芽)에 익명으로 우수한 서정시 〈꿈의 나라〉 등 7편을 실었다. 《도깨비 시장》(1862)과 〈왕자의 여행〉(1866) 등의 동요풍(童謠風)이고 공상적인 시를 써 예민한 감수성과 영적 고민을 보여주었다.
그녀의 시들은 제라드 맨리 홉킨스, 버지니아 울프 등과 같은 작가에 큰 영향을 주었다.
크리스티나 로세티는 1830년 12월 5일 영국 런던의 샬럿 가 38번지에서 태어났다.
부친은 이탈리아 중부 지방인 아브루초에서 런던으로 정치 망명한 이탈리아 시인 가브리엘레 로세티였고 모친은 바이런과 셸리의 친구이며 내과 의사이자 작가인 존 윌리엄 폴리도리의 여동생 프랜시스 폴리도리였다.
막내딸인 그녀에게는 두 명의 오빠와 한 명의 언니가 있었는데, 오빠 단테 가브리엘 로세티(Dante Gabriel Rossetti)는 빅토리아조 후기 예술가들의 문예 운동인 라파엘 전파(Pre-Raphaelite Brotherhood)를 결성하고 이를 주도적으로 이끈 화가이자 시인이었고, 또 다른 오빠 윌리엄 마이클 로세티와 언니 마리아 프란체스카 로세티는 작가였다.
주로 낭만적인 시, 종교적인 시, 동시를 쓴 크리스티나 로세티는 어려서부터 문학에 조숙한 감상력을 나타냈으며, 오빠처럼 시인 기질을 타고 났는데, 열두 살인 1842년부터 글을 쓰기 시작했다.
오빠 단테는 일찍이 그녀의 천재성을 인정해 시를 발표하도록 권고했는데, 열여덟 살인 1848년에 그녀는 《아테나 신전(Athenaeum)》에 첫 번째 시를 발표했고, 그 후에는 “엘렌 앨런”(Ellen Alleyne)이라는 필명으로 라파엘 전파가 간행하고 오빠 윌리엄이 편집을 맡은 문학잡지 《기원(The Germ)》에 여러 편의 시를 발표했다.
이 시집은 많은 비평적 찬사를 받았으며 그녀를 당대 주요 여류 시인으로 확고히 서게 해 주었는데, 1861년 엘리자베스 브라우닝이 죽고 그 이듬해에 나온 이 시집은 곧바로 그녀를 엘리자베스의 계승자로 열렬한 환호를 받도록 했다.
또한 환상적인 시, 동시, 종교시, 설교문, 논설문에 뛰어난 재주를 보인 그녀에게 홉킨스, 스윈번, 테니슨 등도 찬사를 보냈으며, 후에 암이 발생하기 전까지는 테니슨의 뒤를 이을 계관시인 후보로 거론되기까지 했다.
1870년대 초부터 그녀는 그레이브스병(안구가 돌출되는 갑상선 기능 항진증)에 걸려 고생했다.
그리고 1893년에는 유방암에 걸려 종양 제거 수술을 받았지만, 그 이듬해에 재발해 결국 1894년 12월 29일에 세상을 떠났다.
그녀는 생전에 미국 남부의 노예제도, 동물을 실험에 이용함으로써 학대하는 것, 미성년자를 창녀로 이용해 노동 착취하는 것 등을 반대하는 주장을 표명했다.
옥스퍼드 대학에서 고전을 배웠고 키츠풍(風)의 시를 섰으며 페이터의 가르침을 받았으나 뉴먼의 감화로 카톨릭으로 개종, 제수이트회에 들어가 성직을 갖는다.
그러나 생래적인 예민한 감수성과 풍부한 상상력은 다시금 그를 시창작에 몰두하게 하여 ‘스퍼렁 리듬’ (Sprung Rhythm) 이라고 하는 독자적인 운율로 대담한 어휘와 어법(語法)으로써 미의 추구와 신앙, 이러한 내심의 갈등을 노래하였다.
그의 시는 1916년에 브리지스의 진력(盡力)으로 출판되어 젊은 시인들에게 커다란 영향을 주었다.
1844년 7월 28일 런던 근교의 스트랫퍼드에서 태어났다.
그는 여덟 남매 가운데 맏이였으며, 그의 가족은 영국 성공회의 고교회파에 속하는 경건한 교인들이었다.
그는 10세부터 대학에 진학할 때까지 하이게이트 스쿨(Highgate School)에서 공부했는데 이 기간 동안 대학 진학을 위한 그리스어와 라틴어 중심의 학업에 열중하면서 꾸준히 시를 썼고 장차 시인이며 미술가인 로세티(Dante Gabriel Rossetti, 1828∼1882)와 같은 예술가가 되고 싶어 했다.
그는 1863년 4월 옥스퍼드 대학교의 베일리얼 칼리지에 입학했는데 그곳에서 그는 자연을 면밀하게 관찰하고 자연 현상을 언어로 재구성하는 연습을 꾸준히 했다.
그는 또한 후일 영국의 계관 시인이 된 로버트 브리지스와 자신의 가톨릭 개종에 중요한 계기를 제공한 딕비 돌번(Digby Dolben)과 우정을 쌓았다.
그러나 무엇보다도 옥스퍼드 대학 시절에 그의 종교적 신념은 새로운 전환점을 맞고 있었다.
1864년부터 그는 가톨릭교회의 성체 성사와 신의 현존 교리에 강하게 이끌렸는데, 여태까지 그가 준봉해 온 국교인 성공회가 그리스도교 신앙의 요체라고 할 “성체 성사 안의 그리스도의 현존”을 믿지 않는 “모호하고, 위험하며, 비논리적인” 교회라는 확신에 이르게 되었다.
가톨릭의 현존 교리에 대한 확고한 믿음은 1866년 그로 하여금 성공회에서 받던 고해성사를 스스로 중단하게 했고 그는 학위를 받은 후 즉시 가톨릭으로 개종할 결심을 했다.
그래서 그는 한때 성공회 사제였고 뛰어난 설교로 명성이 자자했으나 1845년에 가톨릭으로 개종한 ‘옥스퍼드 운동’의 대부 뉴먼(John Henry Newman)을 만났고, 그는 홉킨스를 지체 없이 가톨릭교회로 받아들였다.
그러나 홉킨스의 개종은 그의 가족과 절친한 국교도 친구들에게 커다란 고통의 원인이 되었다.
다음 해인 1867년 6월 그는 고전학에서 수석의 명예를 안고 학위를 받았다.
그 후 뉴먼이 설립한 버밍엄의 오라토리 스쿨에서 고전을 가르쳤는데 가톨릭 사제성소(司祭聖召)를 진지하게 생각하던 그는 마침내 결심을 굳히고 1868년 예수회 입단을 청원했다.
이때 그는 시 쓰는 일이 성직의 직분에 어울리지 않는다고 생각해 창작을 중단하고 지금까지 쓴 시들도 소각했다.
그는 사제가 되기 위한 첫 과정인 ‘수련 수사’가 되어 예수회의 만레사 하우스에서 성 이냐시오 로욜라의 ≪영신 수련≫에 따른 30일간의 엄격하고 긴 피정을 마친다.
수련 수사가 된 지 2년 후인 1870년 9월 8일 그는 예수회원으로 서원하며 랭커셔의 스토니허스트에서 3년 과정의 철학 공부를 시작한다.
이때부터 그는 로만 칼라와 검은색 수단을 착용하게 된다.
이 동안에도 그는 자연에 대한 면밀한 관찰과 그로부터 얻는 기쁨을 꾸준히 일기로 기록했으며 강렬하고 독창적인 이미지들을 창조해 나갔다.
1872년 그는 피터 롬바드(Peter Rombard)의 ≪문장론≫에서 던스 스코터스에 관한 글을 읽고 거기에서 ‘인스케이프’의 개념을 신학적으로 뒷받침할 수 있는 확고한 이론적 근거를 발견한다. 1873년 그는 로햄튼에서 논리학을 가르치기 시작했는데 이때 예수회에 대한 심한 반감으로 관계가 소원했던 로버트 브리지스와 다시 교류를 시작한다. 1874년 8월 그는 북웨일스의 성 보노 대학에서 4년 과정의 신학 공부를 시작한다.
여기서 그는 웨일스의 아름다운 자연에 반하고 웨일스어의 음악적 아름다움에 크게 매료되며 웨일스어를 배우기도 했다.
홉킨스의 예술적 침묵은 한 사건에 의해 종지부를 찍게 된다.
1875년 12월에 템스 강 하구에서 독일 여객선 도이칠란트 호가 좌초되어 다섯 명의 수녀와 많은 인명이 희생되는 해난 사고가 일어났다.
당시 대학 총장이던 제임스 존스 신부는 홉킨스에게 그 사건을 기리는 시를 썼으면 좋겠다는 제안을 했고 홉킨스는 7년 동안의 침묵을 깨고 그의 대작 ＜도이칠란트 호의 난파＞를 쓰기 시작했다.
그는 이 작품을 이듬해인 1876년 봄에 완성해 예수회 월간지 ≪먼스(The Month)≫에 기고했으나 난해하다는 이유로 출판이 거부되었다.
그러나 1877년은 ＜하느님의 장엄＞, ＜봄＞, ＜황조롱이＞ 등 일련의 주옥같은 자연시들이 쏟아져 나온 기념비적인 해였다.
그는 같은 해 9월 사제 서품을 받았다.
그러나 그의 가족은 아무도 서품식에 참석하지 않았다.
이듬해인 1878년 3월 영국 훈련선 유리디시 호가 인근 해역에서 침몰해 317명이 사망하는 대형 해난 사고가 발생했다.
그는 이 사건을 기려 ＜유리디시 호의 침몰＞을 써서 다시 ≪먼스≫에 기고했으나 이 역시 출판이 거부되었다.
그는 4월에 스토니허스트 대학으로 보내져 그곳에서 런던 대학 학위를 준비하는 학생들을 지도하며 ＜5월의 마니피카트＞를 창작한다.
1879년 이후 1883년까지 그는 보좌 신부나 임시 업무 등을 맡으며 여러 지역의 가톨릭 성당에서 성직을 수행했는데 사목에는 크게 성공적이지 못했던 것으로 보인다.
그러나 그동안 그는 다양한 체험들을 주옥같은 시로 승화시켰다.
1879년에는 ＜던스 스코터스의 옥스퍼드＞, ＜빈지의 미루나무들＞, ＜헨리 퍼셀＞ 등을 썼고, 이듬해인 1880년에는 사목 활동에서 얻은 체험을 통해 ＜필릭스 랜들＞을 썼으며, 오늘날 홉킨스의 가장 애송되는 시 가운데 하나인 ＜봄과 가을＞도 이 시기에 썼다.
이 시기는 사제로서 홉킨스가 가장 보람을 느끼고 행복했던 때였다.
1882년 그는 다시 랭커셔의 스토니허스트 대학에서 고전을 가르치게 되는데 이 시기에 쓴 ＜납 메아리와 금 메아리＞는 그가 미국 시인 월트 휘트먼의 영향을 받았음을 보여 준다.
그리고 1883년 5월 성모의 달을 기념해 ＜우리가 숨 쉬는 공기 같은 복되신 동정녀＞를 쓰는데 이것은 후에 홉킨스가 쓴 성모 마리아에 관한 시들 가운데 가장 많이 애송되는 작품이 되었다.
홉킨스가 더블린에서 보낸 마지막 삶은 불행했다.
1884년 2월 그는 아일랜드 로열 유니버시티의 연구원으로 임명되고 더블린의 유니버시티 칼리지의 그리스어 교수로 부임했다.
당시 이 대학은 쇠락의 길을 걷고 있었고 건물은 낡을 대로 낡은 채 예수회에 일임되어 있었다.
그는 과중한 시험과 성적 처리 업무 등에 짓눌려 심한 피로와 우울증에 시달리게 되었고, 계속되는 시민 봉기와 영국에 대한 아일랜드 사람들의 적대감, 그리고 조국으로부터 버려졌다는 소외 의식 등은 해가 갈수록 그를 절망에 빠지게 했다.
1885년 그의 고통은 이른바 ‘어둠의 소네트’, 곧 ＜‘부육(腐肉)의 위안’＞, ＜‘최악은 없다’＞, ＜‘이방인’＞, ＜‘나는 잠 못 이루며 느끼노라’＞, ＜‘내 마음’＞ 등과 같은 절망적이고 고통스러운 정서가 담긴 시들을 낳았다.
1886년부터는 우울과 좌절의 고통에서 다소 회복되긴 했으나 그가 더블린에 도착한 지 3년째 되던 1887년 2월 17일자 일기에서 그는 이렇게 술회했다. “나는 아일랜드에서 3년째인데 그것은 힘겹고 사람을 지치고 마르게 하는 허비된 세월이었다.” 1889년 그는 ＜‘주님, 당신은 정말 옳으십니다’＞에서 자신의 불행한 처지를 예언자 예레미야의 고난에 비유해 표현했고, 같은 해 4월 마지막 작품이 되고 만 ＜R. B.에게＞에서 자신이 더 이상 시를 쓸 수 없을 만큼 시적 영감이 고갈되었다고 탄식했다.
홉킨스는 악성 장티푸스에 감염되고 복막염이 겹쳐 1889년 6월 8일 44세를 일기로 갑작스럽게 사망했다.
임종 때 그는 “나는 매우 행복합니다, 나는 매우 행복합니다, 나는 내 인생을 사랑했습니다”라는 말을 남기고 선종했다.
그의 유해는 더블린의 북쪽에 위치한 글래스네빈 공동 묘역에 안장되었다.
그가 죽은 지 29년 뒤인 1918년 영국의 계관 시인이던 로버트 브리지스는 홉킨스의 첫 시집 ≪제라드 맨리 홉킨스 시집≫을 런던에서 출간했고, 1975년엔 그의 탁월한 문학적 공적을 기려 런던의 웨스트민스터 사원의 ‘시인 구역’에 그의 기념 표석이 놓였다.
대표적인 두 여인 레베카 샤프와 어밀리어 새들리의 인생행로를 그린 작품이다.
레베카는 신분이 낮지만 영리하여 갖은 수단을 다 써서 사회의 상층으로 올라간다.
한편 어밀리어는 유순할 뿐 재능이 없는 여성이며 남편 사후에는 갖가지 고생에 부닥친다.
그러나 최후에는 레베카보다 어밀리어 편이 조용하고 행복한 생활을 하게 된다.
두 여인을 둘러싸고 속물근성이 밴 여러 인물이 수놓은 사회의 풍경화는 참으로 ‘허영의 도시’라 부를 만한 것이다.
18세기 후반에서 나폴레옹 전쟁 후인 19세기 초를 배경으로, 작가 조지 엘리엇이 자신의 어린 시절 보았던 등짐을 진 아마포 직조공을 그린 작품이다.
작가의 표현을 빌리자면 ‘그저 하찮은 수수 알 같은 생각에서 나온 옛날 농촌생활 이야기’다.
이 작품은 조지 엘리엇의 작품 중에서 길이가 짧은 편에 속하지만, 동화적인 ‘사일러스 마너’의 플롯과 사실적인 ‘고드프리 캐스’의 플롯이 어우러진, 형식 면에서나 내용 면에서 매우 짜임새 있는 원숙한 작품으로 평가받고 있다.
친구와 연인에게 배신을 당한 직공(職工) 사일러스는 신(神)도 인간도 못 믿게 되어, 마을에서 떨어진 구석진 집에서 다만 돈을 모으는 것만이 사는 보람이라고 생각했으나 그 돈마저 빼앗겨 허탈상태에 빠진다.
그러나 그의 집에 길을 잃고 들어온 소녀인 에피를 길러가는 가운데 인간적인 심정을 되찾아 행복하게 된다는 이야기이다.
작가 엘리엇은 인간이 자기의 과거나 주위와 단절된다면 반드시 당황할 것이다
라는 주장을 가지고 있었다.
사일러스의 절망과 갱생의 과정은 이 신조의 체현(體現)인 것이다.
옛 이야기처럼 보이는 이 스토리를 생생하게 만들고 있는 것은 소박한 사일러스와 마을 사람들의 사실적 심정묘사 때문이다.
도덕 및 예술에 관한 뛰어난 지적 관심으로 20세기 작가의 선구적 역할을 수행한 것으로 평가되고 있는 조지 엘리엇은 ≪사일러스 마너≫를 통해 자연의 갱생력과 ‘어린이는 어른의 아버지’라는 믿음을 사실적이면서도 동화적인 도덕적 우화로 형상화하였다.
독자들은 이 발췌본을 통해 시간을 절약하면서도 조지 엘리엇의 짜임새 있는 구성과 섬세한 심리묘사를 맛볼 수 있다.
월로비 패턴경(卿)은 미남에 부자이나 자기 중심적인 성격으로 여성관계에는 상대의 이해를 얻지 못하여 계속 실패한다.
결국 별로 사랑하지도 않는 여성과 결혼하게 된다.
경구(警句)와 잘 가다듬은 표현이 풍부하여 작자의 이른바 ‘희극정신’을 구체화한 소설이다.
지적인 여성 클라라 미들튼의 묘사는 당시 새로운 것이었다.
아라비아 야화풍(風)의 공상적 전기(傳記)이야기를 19세기 런던을 무대로 전개한 작품집이다.
음산한 정경묘사와 호기심을 돋구는 말씨에 재능이 보인다.
영국남부의 황야 에그든 히스에서 자란 여성 유스티셔 바이가 사랑과 도시생활을 동경하여 갖가지 노력을 해 보지만 실패로 그쳐 죽음에 이르는 이야기. 유스티셔가 결혼하는 상대는 파리에서 돌아온 크림 요브라이트로, 그는 비정한 도시가 싫어 고향에 돌아온 사람. 유스티셔는 그와 결혼함으로써 도시생활의 꿈을 실현코자 하였다.
그러나 꿈의 실현이 여의치 않자 유스티셔는 큰비가 오는 날 밤 옛날의 애인과 더불어 도망하려다가 잘못하여 익사한다.
그녀의 어둡고 열렬한 정열이 히스의 정경묘사와 융합하여 이상한 박력을 느끼게 한다.
봄베이를 출항하여 영국으로 향하는 나시서스호에 흑인 선원이 타고는 병에 걸려 제멋대로 언동(言動)을 함으로써 다른 선원들의 마음을 혼란하게 한다.
선장이 검둥이를 꾸짖는 일로 선원들 사이에 불온(不穩)한 공기가 감돌아 모반을 꾀하는 자도 있다.
그런데다가 바람이 없어 움직이지 않게 되지만 검둥이가 죽으니 바람도 다시 불어 배는 무사히 목적지로 간다.
1부에서는 노(老) 조리온의 손녀 준이 건축가 보시니와 약혼한다.
그러나 돈이 없는 그 청년을 경멸한다.
한편 조리온의 조카 솜즈는 새 저택(邸宅)의 건축을 보시니에게 맡긴다.
그런데 훌륭한 집을 지으려고 열중한 나머지 보시니는 예산을 초과해 버리고 또 약혼녀인 준마저 잊고 한때 솜즈의 아리따운 아내 아이린을 사랑하게 된다.
이에 분격한 솜즈는 예산 초과를 트집잡아 보시니를 고소한다.
건축가는 재판에 지고 자살한다. 2부와 3부에는 이혼한 솜즈와 아이린과 그리고 재혼하여 낳은 그 아이들의 연애를 묘사한다.
솜즈로 대표되는―심지어 자기의 아내까지를 소유물의 하나로 보는―포사이트 일가의 물욕에 남녀의 애정을 대립시켜 그들간의 갈등을 그린 작품이다.
19세기 말의 이야기인데 조지 폰텔포는 대저택의 가정부 아들이며 그 집의 딸을 사랑하지만 계급이 다르기 때문에 결혼할 수 없다.
후에 그는 에드워드란 숙부에게 몸을 의탁한다.
숙부는 제약공장(製藥工場)을 경영하고 있으며 돈을 벌어서 한꺼번에 출세하려는 야심가로 무익유해한 물약을 만들어 판다.
교묘한 광고로 약은 많이 팔린다.
원료는 싼데 물건은 비싸게 팔아 숙부는 얼마 안 가 거부가 되고 조지도 배당을 받는다. 19세기 후반 사람들의 무지와 당시 출현한 벼락부자의 천박함을 비판하고 있다.
중심인물은 램지 부인이며 작가의 어머니를 모델로 하였다.
스코틀랜드 서해안에 있는 별장을 무대로 하여 부부와 여덟 아이들의 생활을 그렸다.
램지 씨는 저명한 철학자이지만 세상물정도 모르는 아이들에게 별로 관심이 없다.
이에 대하여 부인은 남에게도 친절하고 돌보기 좋아하는 사람이다.
한 아이인 제임스는 등대에 가는 것을 즐거움으로 삼아왔으나 태풍으로 못 가게 되고 또 대전(大戰)으로 10년 후에야 겨우 그 소망을 이룬다.
그동안에 램지 부인과 장남, 장녀가 죽었다.
실험적 방법을 완전하게 자기것으로 한 독자적인 시적 산문이며 아름다운 자연을 배경으로 ‘시간’에 의하여 허물어져 가는 인생을 묘사했다.
주인공 스코비는 아프리카의 영국식민지 경찰관이다.
카톨릭의 신자인 여성과 결혼할 때에 자기도 가톨릭으로 개종하였다.
정직한 사나이지만 어떤 사건을 취조할 때에 범법자에 대한 연민의 정으로 그의 죄를 봐주고 만다.
그의 불행은 여기에서 시작된다.
다음에 자기가 모르는 사이에 상업상의 분쟁에 휩쓸려 수회(收賄)의 의심도 받게 된다.
아내는 그에게 애교를 떨어 그가 마련한 돈으로 여행을 떠나고, 아내가 집을 비운 사이에 난파(難破)로 상륙한 여성을 사랑하게 된다.
이를 탐지한 아내는 그를 성당에 데리고 가서 고백을 시키려 하나 그는 처도 여인도 다치지 않게 할 생각으로 거짓말을 한다.
그러나 그 후 신을 배반한 것을 깨닫고 자살한다.
그때에도 아내에게 걱정을 남기지 않으려고 협심증(狹心症)으로 죽은 것처럼 꾸민다.
평범한 인간의 마음속에서 신을 찾는 길을 더듬는 작품이다.
요크셔 지방에서 태어나 세계대전 중에 해군에 입대하고, 전후에는 여러 직장을 편력하였다.
그의 처녀작은 빈곤한 젊은이가 기성사회에 반항하면서 출세의 줄을 넘는 것을 그린 것이다.
윌리엄 버틀러 예이츠의 출세작. 제1시집 &lt;어신의 방랑과 기타의 시&gt;로 권두(卷頭)를 장식하였다.
아일랜드 전설의 영웅 어신은 불로불사(不老不死)의 섬들을, 사랑의 신 엔가스의 딸 니카브를 따라 방랑하게 되지만 여행을 마치고 고국의 땅을 밟는 순간 눈먼 노인으로 변한 이 작품에는 작자의 이교적(異敎的)인 면이 상징주의 수법으로 묘사되고 있다.
옥스퍼드 대학 졸업. 오든과 먹니스, 그리고 스펜더들과 반(反)파시즘 운동에 시로서 참가하였다.
이른바 ‘오든 그룹’가운데 가장 전통적인 시풍을 가지며, 혁명의 정열이 식은 후는 개인적이고 내면적인 것을 주제로 하여 창작하게 되었다.
장편시 &lt;이탈리아 방문&gt;(1953)은 전통으로 기운 것을 표시하면서도 지성과 정열의 융합을 시도한 수작(秀作)이라 생각되고 있다.
또한 니콜라스 브레이크란 필명으로 탐정소설도 썼다.
언쟁 끝에 부친을 때려 죽였다고 생각한 주인공 크리스토퍼 마혼은 벽촌에 숨어들어 마을사람들에게 무용담을 거짓도 섞어가며 말하여 여주인공 패긴을 비롯, 촌사람의 칭찬을 받았다.
거기에 상처투성이인 부친이 아들을 뒤쫓아오자 이번에는 정말로 죽여버리게 되어 사람들의 태도가 갑자기 변한다.
주인공은 아일랜드적 성격을 교묘하게 대표하며, 인간심리의 표리(表裏)를 표현하고 있다.
조지 버나드 쇼 작으로 &lt;철학적 희극&gt;이란 부제로서 쇼의 생명력인 철학을 주제로 한다.
그는 모성본능이야말로 인류진화의 원천인 생명력의 표현이며 따라서 연애에 있어서는 여성이 사냥꾼이고 남성은 노획물이라 한다.
주인공 존 다나는 앤 위트필드에 쫓기어 강제로 결혼한다는 ‘돈 후안 테노리오’의 현대판이다.
제3막 꿈의 장면은 &lt;지옥의 돈 주앙&gt;으로서 단독적으로 상연되고 있다.
“철학적 희극”이란 부제가 붙은 인간과 초인에서 쇼는 남녀의 삼각 로맨스로부터 “초인”으로 대표되는 니체의 철학 사상을 전개해 나가며 적재적소에 유머와 농담을 배치해 희극의 차원을 한 단계 끌어올린다.
등장인물들의 기지 넘치는 대화, 심도 있는 토론 속에서 자연, 본성이 추동해 나가는 생명력 있는 삶이 이상 사회를 만들어 낸다는 쇼의 오랜 철학적 관점을 발견할 수 있다.
버나드 쇼의 사상이 집약된 이 작품은 극의 구조부터 상황 설정, 극 중 대사까지 고도의 상징성을 함축하고 있다.
게다가 삶과 죽음의 문제, 천국과 지옥의 관계 등 심오한 주제 때문에 다소 난해하게 여겨지기도 한다.
하지만 몰입을 높이는 극적 반전과 재기 넘치는 대사는 독자를 사유의 길로 인도한다.
그리고 앤과 태너의 결합으로 초인(Superman)이 탄생하리라는 결말부의 암시에 이르러 독자는 쇼가 궁극적으로 전하고자 한 진짜 메시지에 닿게 된다.
1905년 영국에서 초연되었던 ＜인간과 초인＞은 런던의 코트극장에서 176회 상연되었다.
참고로 당시 최고의 흥행 기록은 ＜아무도 몰라＞(149회)와 ＜존 불의 다른 섬＞(121회)이었다.
쇼는 ＜인간과 초인＞으로 신세대 지식인들의 우상으로 떠올랐고 이후 10여 년간 그 자리를 지켰다.
그가 20세기 초부터 1차 세계 대전 이후에 이르기까지 젊은이들에게 미친 영향은 웰스나 체스타튼, 벨록, 골즈워디, 베넷 등 당시의 다른 인기 작가들과는 비교가 안 될 만큼 대단했다.
화이트필드 경이 죽으면서 딸 앤의 후견인으로 로벅 렘스덴과 잭 태너를 지목한다.
완고하고 보수적인 노인 로벅 렘스덴은 자유주의자 태너를 못마땅해하지만 앤 화이트필드는 태너를 자신의 배우자로 낙점한다.
앤과의 사랑은 물론 결혼이라는 제도 자체를 경멸하는 태너의 마음을 돌리기 위해 앤은 갖은 방법으로 그를 유혹한다.
태너는 앤에게서 도망치듯 스페인으로 향했다가 숲에서 산적 떼를 만나 붙잡히는 신세가 된다.
이어지는 꿈속 장면에서는 돈 주안과 석상, 석상의 딸 아나가 등장해 선과 악, 천국과 지옥, 천사와 악마를 주제로 격렬히 토론한다.
꿈에서 깬 태너는 극적으로 앤과 재회하고, 앤은 결혼은 물론 아버지가 태너를 후견인으로 지목하도록 한 것까지, 모두가 앤 자신의 의지였음을 밝히며 태너에게 결혼을 종용한다.
앤의 강력한 의지 앞에 태너도 결국 굴복하고 만다.
히스토리아 레이스는 《진격의 거인》의 등장인물이다.
훈련병단 입소 첫날에 사샤가 고관한테 걸려 운동장을 뛰고 돌아오자 빵을 나누어 줄 정도로 착하다.
트로스트구 공방전 후 다른 사람들의 안부를 물어보지만, 코니가 지금 여기 없는 사람들은 죽었다는 대답을 하자 안타까워하기도 한다.
졸업 후 동료들과 함께 조사병단에 입단하였다.
거인과 맞닥뜨려야 한다는 공포에 울면서 남았던지라 유미르에게 '질질 짤 거면 그냥 빠지지 그러냐'는 핀잔을 들었지만 포기하지 않았다.
제 57회 방벽 외부 조사 임무 수행에 참가했다.
여성형 거인의 정체를 밝히고 내통자가 있다는 걸 예상한 에르빈 단장의 판단에 따라 훈련병 104기 출신 조사병들을 몇개의 그룹으로 쪼개고 감시역으로 선임 조사병들로 감시받는 중 거인이 대량으로 발생하여 도주한다.
이후 우트가르트 고성에 고립되어 거인들과 사투를 벌이는 와중에 상처를 입은 라이너를 치료해주는데, 자신의 치마를 찢어 라이너의 상처를 감싸주자 라이너는 '결혼하자'라며 다시금 속으로 중얼거린다.
거인과 계속해서 전투를 벌이던 나나바와 겔거까지 거인에게 먹히고, 성이 곧 무너질 위기에 처하자 뭔가 무기가 있었으면 좋겠다고 말하며 그러면 함께 싸우다 죽을 수 있다고 덧붙인다.
이 말을 들은 유미르는 저들의 죽음을 이용하지 말라며 일갈하고, 부정하는 히스토리아에게 설산에서 훈련할 때 나눴던 약속을 떠올려달라고 말한다.
이후 예전에 설산에서 훈련할 때의 장면이 나오는데 유미르는 크리스타가 쫓겨난 첩의 자식이며 가짜 이름을 가지고 '착한 아이'로서 살아가는 걸 알고 있었다.
또한 유미르는 크리스타에게 후에 자신의 비밀을 밝힐 때 너는 원래 너의 이름으로 살아가라고 말해 준다.
다시 현재로 돌아와서, 고성이 무너지기 직전에 놓이자 유미르는 결심한 듯 코니에게 칼을 빌리고 크리스타에게 '나는 네가 사는 방식에 참견할 권리가 없지만 네가 당당하게 살았으면 좋겠다'고 말해 준다.
이후 거인으로 변한 유미르를 보고 당황하나 곧 예전에 유미르와 한 약속을 떠올리며 유미르가 목숨을 걸고 자신들을 지켜준다는 것을 알고 유미르에게 너 자신을 위해 살라며, 이런 탑이나 지키다가 죽을 바에는 차라리 박살내버리라고 외친다.
그 말을 들은 유미르가 탑을 무너뜨리면서 거인들을 깔아 뭉개버리지만 곧 거인들에게 먹힐 위기에 처하자 크리스타는 유미르에게 달려가면서 아직 하고 싶은 말이 있다며, 아직 내 진짜 이름을 가르쳐 주지 않았다고 외친다.
그 후 조사병단이 도착하고, 다시 인간으로 돌아온 유미르를 안으면서 자신의 진짜 이름을 밝힌다.
본명은 히스토리아 레이스였다.
지방의 귀족가문인 레이스 가문의 후계자가 될 뻔했지만 사생아라 어울리지 않다고 판단, 살해 이야기가 나왔지만, 이름을 바꿔 조용히 산다면 못 본 척해 주겠다고 해서 104기 훈련병단으로 쫓겨났다고 한다.
어려서부터 누구에게도 사랑 받지 못했고 필요 없는 존재로 여겨졌기에 미움받지 않는 것에 집착하게 되었고, 모두에게 사랑 받기 위해 누구에게든 도움을 주려 하고 위험한 일도 도맡아 했던 것. 그러나 비슷한 과거를 가진 유미르와 만남으로서 정신적으로 성장한 히스토리아는 자신의 가짜 이름과 가짜 모습을 버리고 자기 자신을 위해 살아갈 수 있게 된다.
이후 갑옷 거인과 초대형 거인으로서 정체를 드러낸 라이너와 베르톨트에게 납치당한 엘런 구출을 목적으로 한 별동대에 가담하고, 거인들이 있는 사지(死地)로 절친한 전우 유미르를 구하러 들어간다.
그리고는 거인화한 유미르가 무사히 나무에 매달려 있는 것을 보고는 눈물이 맺히며 무사해서 다행이라고 말하지만 미처 표정을 바꿀 틈도 없이 그대로 유미르에게 먹힌다.
라이너가 거인으로 열심히 도망치는 도중, 유미르의 입에서 꺼내진 뒤 크리스타에게 우리는 너와 엘런을 구하기 위해 왔다고 언쟁을 벌이지만 난 죽고 싶지 않다, 날 도와달라는 유미르의 거짓말에 넘어가 유미르를 따라가기로 결심한다.
이후 그들을 따라잡은 탈환부대의 미카사가 공격해오자 미카사를 막아서며 유미르를 감싸고 눈을 공격당한 유미르가 저항하려하자 유미르에게도 저항하면 죽을 수 있으니 멈추라고 저지한다.
49화에서는 유미르를 해치려는 거인을 단신으로 공격해 거인의 목덜미를 통째로 베어낸다. 하지만 곧 코니가 후퇴하는 와중에 그를 구하기 위해 말에 탄 채로 잡아채고 코니한테 매달린 채로 이동당한다.
50화에서 코니와 함께 도망치다가 입체기동장치로 유미르에게로 날아가 아까 전 자신에게 한 거짓말을 추궁하면서 이제는 타인을 위해 살 필요가 없다면서 자기 자신을 위해 살자고 말한다.
다시 퇴각하던 도중 유미르가 함께 가길 포기하면서 유미르와 이별하게 된다.
유미르는 떠나기 전에 거인의 손으로나마 히스토리아의 머릿결을 쓰다듬으면서 마지막 작별 인사로서 "미안해"라는 말 한마디를 남기고 그 자리에서 무지성 거인들에게 포위당한 라이너와 베르톨트를 구하려고 항해 달려 나간다.
51화에서 무사히 방벽 위로 도착한 후 탈진해 쓰러졌지만 엘런의 목소리에 정신을 차린 뒤 비틀거리는 상태로 걸어 와 자신의 본명을 말하며 서둘러 벽 밖으로 가자고 말한다.
이후 다른 104기 상위권에 있던 나머지 동기들과 함께 신 리바이반에 들어간 상태다.
그리고 52화에서 크리스타가 식사 도중에 자신의 과거를 이야기를 하면서 그녀의 암울한 과거가 드러났다.
55화에서 레이스 가문이 진정한 프리츠 왕가임이 밝혀지면서 조사병단에 의해 방벽의 왕으로 옹립될 가능성이 생겼다.
56화에서는 리바이의 강압적인 다그침에 엉겁결에 왕위에 오르겠다고 승낙했다.
그 직후 중앙 헌병단을 유인하기 위해 리브스 상회와 짜고 일부러 납치되는 '연극'을 펴기로 했으나, 중앙 헌병단 소속의 케니 아커만과 여타 부대원들에 의해 들통나 정말로 구속, 압송된다.
58화에서는 마지막에 구속된 채로 친아버지 로드 레이스와 재회한다.
당연히 히스토리아는 자신의 인생을 비참하게 만든 아버지를 분노의 눈으로 노려 본다.
그러나 로드가 그동안 미안했다며 자신을 안고 눈물을 흘리자 놀라면서 분노가 사그라든 듯한 표정을 보였다.
62화에선 아버지에게 이야기를 듣고 레이스 일가가 처한 상황에 대해 이해를 한 듯 '내 아버지는 인류 편이고 우리가 오해했던 것이다', '중앙 헌병단을 움직여서 닉 사제를 살해하고 조사병단을 방해하는 행동도 어쩔 수 없었다.'라며 묶인 엘런을 설득하려 한다.
그리고 로드와 함께 엘런의 잊혀진 기억을 일깨워 준다.
또 54화에서 꿈꾼, 그리고 엘런이 꿈에서 자주 보던 검은 머리의 히스토리아와 닮은 여성 본인으로 추정되는 프리다 레이스라는 여성의 존재가 대화 중에 공개된다.
그의 정체는 이미 죽어버린 레이스 가문의 장녀이자 히스토리아의 배 다른 언니이기도 했다.
그리고 엘런 이전 세대의 좌표의 보유자였다.
그리고 63화에선 프리다에 의해 봉인되었던 기억을 전부 깨우치고 자신에게 고마운 존재였던 프리다 레이스를 만나고자 하지만, 아버지 로드 레이스에게 들은 충격적인 얘기는 프리다가 그리샤에게 패배해 거인의 힘을 뺏기고 먹혔다는 것 뿐. 절망해버린 그는 그 힘을 물려받은 엘런을 노려 본다.
로드는 엘런이 최초에 거인화했을 때와 비슷한 주사를 준비하며 프리다의 기억은 아직도 살아 있다고 말한다.
히스토리아를 거인화시켜 엘런을 먹게 하여 좌표 능력을 되찾게 하려는 것.
65화에서 엘런을 먹어서 시조의 거인을 집어 삼키려던 케니 아커만이 모종의 이유로 꿈을 포기하고 로드에게 반역의 의지를 드러내며 엘런에게 상처를 입혀 거인화되는 걸 도와 주는데도 엘런은 그러기도 전에 이미 거인화할 목적 의식도, 기력도 모두 상실하고, 아버지의 죄를 언급하며 히스토리아와 싸우는 것을 거부해 속죄해야 한다고 고백한다.
차라리 자기 따위는 처음부터 죽었어야할 몸이라며 자포자기하며 눈물을 흘리자 히스토리아 역시 "나더러 평범하다고 말해줘서 고마웠어"며 엘런에게 고마움을 표한다.
그리고 히스토리아는 엘런이 자신의 삶을 '필요 없었다'고 자책하는 장면에서 문득 자신과 그의 어머니를 떠올린다.
어머니에게 필요 없는 존재였던 자신을 떠올린 것으로 보인다.
66화에서 주사를 놓기 직전 문득 친절하던 언니 프리다가 간혹 신경질적으로 돌변했던 모습을 떠올리며 로드 레이스에게 이유를 묻는다.
이에 로드는 '초대 레이스 왕은 거인이 인류를 지배하는 세상을 꿈꿨다.'라고 말하며 시조의 힘을 계승한 그의 조상들은 전지전능하고도 유일한 존재(신)가 됐다, 우리의 사명은 신을 이 세상에 불러들여 기도를 올리는 것이라고 말한다.
더 자세한 건 세상의 기억을 본 자만이 알 수 있으니 빨리 신적인 존재로서 좌표를 계승하라고 강요한다.
하지만 문득 가슴 펴고 살라는 유미르의 당부를 떠올린 히스토리아는 초대 왕의 사명을 완수하는 것이 아버지가 자신에게 바라는 모습이라는 것을 자각하는 순간 "신은 얼어 죽을 좋아하시네!
그럴 듯한 거짓말을 만들어 내서 사람들을 선동하고, 도망치기나 하고! 더 이상은 날 죽이며 살지 않을 거야!"라고 일갈하며 주사기를 부숴 버린 뒤 아버지를 내던져 골절을 내 버린 다음 엘런을 해방하기 위해 계단 위로 달려 간다.
멀리서 얌전히 상황을 지켜 보던 케니 아커만은 그야말로 호탕하게 쳐웃으면서 "이거 정말 끝내 주게 재밌는데!
너네 둘!! 정말 재밌어!!" 라고 평소보다 훨씬 더한 열기를 띄우며 흥분해 했다.
로드 레이스가 간신히 기어 가면서 산산조각난 주사기에서 흘러 나온 약물에 혀를 대고 거인화하는 와중에도 히스토리아는 엘런의 족쇄에 맞는 열쇠를 찾아서 엘런을 해방하는 데에 온 힘을 기울인다.
자신을 빨리 먹으라고 애원하면서 울부짖는 자포자기의 엘런에게 "시끄러워!
이 병신아! 닥쳐!"라고 호쾌한 다그침을 한 방에 날리면서 무슨 수를 써서라도 절망에 빠져 있는 그를 구하려 한다.
로드가 거인으로 변하면서 내뿜은 강풍에 날려가다가 때마침 제때에 도착한 미카사에게 구해졌다.
이후 동굴 밖으로 나와 로드 거인의 뒤를 쫓으면서 자신이 알고 있는 정보를 제공하며 로드 레이스를 구속한다 해도 인류의 기억이 변조되었다면 무의미하다며 엘런의 거인으로 과격한 평화를 유지할 수밖에 없다고 역설한다.
거인이 된 아버지를 죽일 수 있냐는 한지의 물음에 아버지와 화해했던 일을 회상하다가 이내 다시 한 번 엘런에게 사과한다.
자신은 그저 아버지가 틀리지 않다고 믿고 싶어서, 아버지에게 미움받고 싶지 않아서 널 먹으려고 했던 거라고.
오랜 시간 동안 부모로부터 사랑 받지 못하고 가슴 속에 담아 둔 애정결핍이 드러나는 부분이다.
그러나 결연한 표정을 지으며 '이제는 작별해야겠지'라고 말한다.