heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
아시프 알리가 비전의 직장동료 "놈"을 연기하는 아빌라시 탠던 역을 맡았고, 데이비드 렌젤이 "필 존스"를 연기하는 해럴드 프록터 역을 맡았다.
아모스 글릭은 우체부와 배달부인 "데니스"를 연기하는 피자 배달부 역이며, 이타마르 엔리케즈와 빅토리아 블레이드는 광고에 나오는 남자 배우와 여자 배우를 연기하는 주민이다.
에마 콜필드 포드는 해럴드의 아내로 "철권통치와 독살미소로 마을을 다스리는 회의적인 어머니"인 "도티 존스"를 연기하는 사라 프록터 역이다.
데이비드 페이턴은 "허브"를 연기하는 존 콜린스 역을 맡았다.
조시 스탬버그는 소드의 국장 권한대행 타일러 헤이워드 역으로 출연하며, 앨런 헤크너와 셀레나 안두즈가 소드 요원 몬티와 로드리게즈를 연기한다.
줄리안 힐리아드와 제트 클라인이 각각 막시모프와 비전의 아들 빌리와 토미 역을 맡았다.
다른 찬조출연 배우로는 막시모프와 비전의 이웃 "베벌리"를 연기한 이사벨 마쓰다 역의 졸린 퍼디, MCU의 스턴트맨으로 자주 참여하는 배우이며 막시모프의 현실에서 양봉인이 되는 소드 요원 프랭클린 역인 잭 헨리, 마을 의사 "스탠 닐슨"을 연기하는 웨스트뷰 주민 역의 랜디 오글레스비, 광고에 등장하는 소년과 소녀 역에 웨슬리 킴멜과 시드니 토마스, 애거사의 어머니 에바노라 하크니스 역에 케이트 포브스가 참여하였다.
일라나 코한치와 다니야르가 막시모프의 부모 이리나와 올레크 막시모프 역을 맡았으며, 가브리엘 구레비치는 형제 피에트로의 어린 시절을 연기하였다.
2018년 9월까지 마블 스튜디오는 완다 막시모프와 같이 자신만의 영화에 출연하지 않은 마블 시네마틱 유니버스(MCU) 영화 등장인물을 지원하는 데 중점을 두고 모회사 디즈니의 스트리밍 서비스 디즈니+를 위한 몇 가지 리미티드 시리즈를 개발하고 있었다.
막시모프 역의 엘리자베스 올슨을 포함하여 영화 속 인물들을 연기한 배우들이 이 리미티드 시리즈에서 자신들이 맡았던 역할로 다시 출연할 예정이었다.
이 디즈니+ 시리즈는 각 작품마다 여섯에서 여덟 편의 에피소드 구성으로, "주요 스튜디오 제작에 필적하는 막대한 [예산]"으로 만들어지며, 이전 MCU 텔레비전 시리즈를 제작한 마블 텔레비전이 아닌 마블 스튜디오가 제작할 예정이었다.
마블 스튜디오의 사장 케빈 파이기는 영화와의 "이야기 연속성"과 영화에서의 역할을 다시 맡을 배우를 "다루는" 것을 중점으로 각각의 리미티드 시리즈 전개에서 "실질적인 역할"을 맡을 것으로 보였다.
마블의 크리에이티브 책임자 브라이언 차펙은 막시모프 시리즈의 초기 작업을 시작하였고, 이후 2018년 중반에 공동 책임 프로듀서 메리 리바노스가 프로젝트에 합류하여 시리즈 개발을 인수하였다.
10월 말까지 폴 베터니의 비전은 막시모프와 비전의 관계에 초점을 맞춘 이 시리즈에서 중요한 역할을 할 것으로 예상되었다.
파이기는 시트콤 장르에 대한 자신의 애정, 막시모프와 비전이 어떻게 현실 도피에 사용될 수 있는 지를 바탕으로 이들이 "교외의 행복"이라는 환상의 세계에 살도록 하는 아이디어를 생각해냈다.
그가 작품에 참여할 예정인 수석 작가들을 만났을 때, 어떤 이는 그가 제안한 시트콤 요소가 효과가 있을 것이라고 생각하지 않았다.
당시 《블랙 위도우》(2021년) 작업을 하던 잭 셰이퍼는 이 시리즈의 전제를 듣고 흥분하였다.
그는 자신의 아이디어를 발표하기 위한 회의를 가졌고, 2019년 1월 수석 작가로 고용되었다.
셰이퍼는 첫 에피소드의 극본을 쓰고 시리즈를 총괄 제작하기로 되어 있었다.
그 해 4월, 디즈니와 마블은 《완다비전》 시리즈 제작을 공식 발표하였으며, 8월에는 맷 샤크먼이 감독 및 총괄 프로듀서로 고용되었다.
파이기 또한 마블 스튜디오의 루이스 데스포지토, 빅토리아 알론소와 함께 총괄 프로듀서를 맡았다.
파이기는 영화 《블랙클랜스맨》(BlacKkKlansman, 2018년)의 제목을 본 뒤 시리즈의 제목을 《완다와 비전》이나 《스칼렛 위치와 비전》이 아닌 《완다비전》이라는 복합적인 제목으로 지을 영감을 받았으나, 막상 이 제목으로 정하는 데에는 주저하였다.
셰이퍼는 이 제목을 듣고 시리즈에 완벽하게 적합하다고 생각하여 꼭 사용할 것을 주장하였다.
제목이 공개된 후 "가장 어리석은 제목"으로 인식되어 약간의 반발도 있었으나 셰이퍼는 시청자들이 이 시리즈를 보고 나면 마음을 바꿀 것이라고 보았다.
파이기는 이 시리즈가 막시모프와 비전의 이야기를 다루고, 막시모프의 모든 능력을 보여주며, 비전이 누구인가를 탐구하고, 막시모프의 만화책 이름인 "스칼렛 위치"를 재미있고 웃기며, "다소 무서운" 방식으로 MCU에 도입할 것이라 말하였다.
그는 이 시리즈가 MCU 페이즈 4의 나머지 작품에도 영향을 미칠 것이라고 덧붙였지만, 시청자가 시리즈를 이해하기 위해 MCU에 익숙할 필요는 없을 것이라고 말하였다.
그는 이미 모든 MCU 영화를 보고 페이즈 4에 대한 계획을 알고 있는 사람들에게 "풍부한 보상"이 주어질 것이라고 보았다.
이 시리즈는 부분적인 시트콤, 부분적인 파이기의 "마블 서사시", 베터니의 "슈퍼 아방가르드와 기묘함", 티오나 패리스의 시트콤이 혼합된 액션 영화, 리바노스의 슈퍼히어로 액션과 "작은 마을 시트콤 바보짓"의 결합으로 설명된다.
샤크먼은 심리 드라마 《매드맨》, 대규모 액션 시리즈 《왕좌의 게임》, 《필라델피아는 언제나 맑음》 같은 시트콤 등의 시리즈를 연출한 경험으로 이러한 시리즈를 감독할 "독특한 장비"를 갖추고 있었다.
샤크먼은 또한 《저스트 텐 오브 어스》 같은 1980년대 시트콤에 아역으로 출연한 경험이 있기에 자신이 《완다비전》을 만들 자격이 충분하다고 느꼈다.
이 시리즈는 아홉 편의 에피소드에 걸쳐 약 여섯 시간의 내용으로 구성되어 있으며, 각 에피소드 분량은 30분 짜리 코미디 포맷에서 50분 길이에 이르기까지 다양하다.
개발 기간 동안 편당 예산이 2,500만 달러에 달하는 것으로 알려졌다.
이 시리즈의 대부분은 《완다비전》이라는 가상의 시트콤 안에서 진행된다.
셰이퍼는 먼저 만화 자료를 비롯해 마블 스튜디오가 이 시리즈로 이루고자 하는 바를 담은 개요를 받게 되어 이 아이디어들을 구체화하는 데 도움을 줄 수 있었다.
파이기는 마이크 델 문도가 톰 킹과 가브리엘 에르난데스 왈타의 만화 시리즈 더 비전의 표지로 그린 "노먼 록웰이 《비버에게 맡겨둬》를 만나다"에서 시각적 영감을 받았고, 올슨과 베터니에게 해당 만화책과 브라이언 마이클 벤디스, 올리비에 쿠아펠의 《하우스 오브 엠》 줄거리의 결합으로 이 시리즈를 제안하였다.
이밖에도 《스칼렛 위치: 위치스 로드》 트레이드 페이퍼백, 《하우스 오브 엠》에 앞서는 벤디스 글, 데이비드 핀치 그림의 《어벤저스 디스어셈블드》, 존 번이 참여한 웨스트 코스트 어벤저스의 〈비전 퀘스트〉 줄거리, 빌 만틀로와 릭 리어나디, 스티브 엥글하트와 리처드 하월이 연재한 만화 《비전과 스칼렛 위치》에서 영감을 받았다.
파이기와 셰이퍼, 샤크먼, 리바노스는 시리즈의 불손한 분위기를 "못 박는" 데 전념하였다.
셰이퍼는 MCU 영화 《》(2017년)와 마블 텔레비전 엑스맨 시리즈 《리전》(2017년–2019년)에서 영감을 받았고, 이러한 프로젝트들이 마블 스토리의 틀을 깨고 대담하고 독창적이며 "믿을 수 없을 정도로 괴팍하다"(bananas)고 생각하였다.
그는 《완다비전》 또한 독특하고 남다르게 만들도록 하였다고 보았고, 공격적이고 본능적인 액션에 중점을 둔 블랙 위도우에서 자신이 작업한 것과는 정반대일 것이라고 언급하였다.
셰이퍼는 다양한 관점이 더 나은 이야기를 만들 것이라 믿었기에 시리즈의 작가진으로 그레첸 엔더스, 메건 맥도널, 보백 에스파자니, 피터 캐머런, 매킨지 도어, 척 헤이워드 캐머런 스콰이어스, 로라 도니를 기용하였는데, 이는 성비를 반반으로 정하고 일부는 유색 인종으로 구성한 것이었다.
각 작가마다 이 시리즈에 가져온 전문 분야가 달랐기에 셰이퍼의 조수 로라 몬티와 일반 작가 조수 클레이 라파리가 이들을 보조하였다.
작가진 중 한 명인 맥도널은 스토리 에디터로 승격되었다.
작가진 대다수는 셰이퍼와 다르게 텔레비전 극본 경험이 있었는데, 이를 통해 셰이퍼가 제한된 시리즈의 긴 형식 구조와 더 큰 서사 안에서 각 에피소드를 만드는 첫 도전에 도움을 받을 수 있었다.
셰이퍼는 이 이야기가 영화 형식으로는 결코 전달될 수 없었다고 보았는데, 시트콤 현실을 진정한 텔레비전 미학으로 정립하여 그 형식을 깨뜨릴 필요가 있었기 때문이었다.
셰이퍼는 막시모프가 시리즈의 시트콤 현실에 책임이 있다는 중심 아이디어를 간단한 콘셉트로 정하고 이것이 미스터리를 통해 밝혀지면 더욱 설득력이 있을 것이라고 보았다.
이는 막시모프와 비전이 시트콤 현실에서 살아가는 모습을 처음의 세 에피소드로 보여주고 네 번째 에피소드에서 이러한 사건을 현실 세계 관점에서 다시 이야기함으로써 시청자에게 해답을 제공하는 방식으로 이뤄진다.
셰이퍼는 이를 시트콤에 "기반하여" 《환상특급》처럼 "점차 훼손되게" 시리즈를 시작하고 초기 사건을 설명하기 위한 보틀 에피소드가 뒤따르는 것이라고 설명하였다.
이 시리즈가 시청자들에게 답을 주기 전까지 얼마나 오랫동안 시트콤 현실 속에 남아있느냐가 셰이퍼에게는 큰 고민거리였다.
네 번째 에피소드의 "막대한 정보 넘기기"가 있은 뒤, 셰이퍼는 시청자가 시리즈의 남은 에피소드를 "전부 교묘한 미스터리가 아닌 감정적이고 심리적인 여행"으로 경험할 수 있기를 바랐다.
그는 마지막 두 에피소드가 막시모프의 역사와 시트콤 현실 창조를 탐구하고, MCU 영화의 스펙터클과 함께 거대한 피날레를 장식할 때까지 시리즈의 남은 에피소드에 시트콤과 실제 세계의 요소들을 혼합하는 것을 목표로 하였다.
그는 이 시리즈를 여러 권의 만화책에 비유하였고, 이것이 부정에서 시작하여 수용으로 끝나는 슬픔의 다섯 단계를 따르도록 구조화된 본래의 목표한 바에 매우 가깝다고 말하였다.
원래는 10부작으로 계획하였으나, "리듬"을 개선하기 위해 9부작으로 수정되었다.
각 에피소드의 제목은 텔레비전 시리즈의 오프닝 크레딧이나 홍보에 등장하는 문구에서 유래하였다.
시리즈에 대한 마블 스튜디오의 초기 아이디어를 받은 뒤 셰이퍼는 캐릭터를 위한 계획을 구체화하는 데 도움을 주었다.
샤크먼과 셰이퍼는 사용되지 않은 미편집본처럼 이전 MCU 영화에 들어가지 않은 푸티지를 포함해 막시모프와 비전이 등장하는 기존 MCU 푸티지를 모두 시청하였다.
이 푸티지들을 보면서 셰이퍼는 막시모프와 비전이 《》(2016년)의 파프리카시를 요리하는 장면과 《》(2018년)의 스코틀랜드에서 함께 시간을 보내는 장면처럼 캐릭터의 일상적인 순간에 끌렸다.
셰이퍼는 두 사람에게 경이로움과 진정성이 있었고, 시트콤 설정에서 가족의 역동성이 시리즈의 터무니없는 전제에도 불구하고 차분하고 따뜻한 느낌을 줄 것이라 느꼈다고 말하였다.
셰이퍼는 둘 모두가 외부인으로서 "서로를 찾으며 대문자 D가 다르다"는 점에서 매력적이라고 보았다.
《완다비전》은 《》(2019년)의 사건이 있은 지 3주 후에 시작되며, 파이기의 고향인 뉴저지 웨스트필드를 참고한 "W"와 "V"가 들어가는 뉴저지 웨스트뷰라는 가상의 마을을 공간적 배경으로 둔다.
이 시리즈는 막시모프가 동유럽 국가에서 성장하여 텔레비전 등 암시장의 미국 제품에 의존하며 아버지가 판매한 미국 시트콤 DVD에 대한 애정을 형성하는 과정을 보여준다.
셰이퍼는 막시모프의 슬픔이 공감대를 형성할 수 있다고 보았기에 캐릭터와 슬픔에 대한 이야기를 하면서 이 시리즈를 사회적 논평에 이용하는 것에 기뻐하였다.
슬픔 상담가가 시리즈를 위한 조언을 제공하였으며, 샤크먼은 이 시리즈 전체가 막시모프가 자신의 슬픔을 감당하고 극복하는 법을 배우는 것에 관한 것이라고 말하였다.
셰이퍼는 이전의 MCU에서 드물었던 막시모프의 기쁨과 유머 같은 모습들을 보여주는 것을 비롯하여 막시모프를 완전히 실현된 캐릭터로 묘사하는 데 전념하였다.
셰이퍼, 리바노스, 작가진은 일부 만화책에서 등장했던 막시모프를 미치거나 통제 불능으로 보이게 만드는 묘사를 피하고자 가장 신경을 썼는데, 셰이퍼는 시리즈가 그를 "매우 복잡한 여성이라는 뉘앙스로 묘사"하기를 바랐다.
올슨은 셰이퍼가 막시모프를 작업한 작가 중에서 가장 처음으로 "[막시모프의] 내부와 외부 세계를 360도" 이해한 사람 중 한 명이라고 생각하였다.
"스칼렛 위치"를 카오스 마법과 연관된 타이틀이자 미리 정해진 운명으로 소개함으로써, 이 시리즈는 막시모프의 캐릭터를 너무 제한하지 않으면서 《닥터 스트레인지》(2016년)에서 소개된 것 이상으로 MCU에서의 마법을 더욱 정의할 수 있었다.
위치크래프트, 세일럼 마녀재판, 셰이퍼가 "우리가 분류한 마녀와 마법의 미국화되고 여성적인 버전"이라고 묘사한 것들은 닥터 스트레인지부터 도입되어 셰이퍼가 "남성적인 마법에 더 가깝다고" 보았던 마법 이후로 모두 MCU에 새롭게 추가된 것들이다.
이것은 MCU 내 해당 조직이 오리지널 비전을 무기로 만들 목적으로 재구성하는 등 지각이 있는 무기를 다루기 때문이다.
시리즈에 등장하는 소드 요원 중 한 명은 성장한 모니카 램보로, 《캡틴 마블》(2019년)에서 열한 살의 모습으로 처음 등장하였다.
올슨은 마블 스튜디오가 앞으로 램보라는 캐릭터로 무엇을 하고 싶은 지를 더 잘 이해하게 되면서 램보의 설정이 촬영 중 변경되었다고 말하였다.
기존 MCU 캐릭터인 달시 루이스와 지미 우는 각각 과학과 법 집행의 배경을 가진 헥스 외부의 캐릭터를 두자는 바람으로 이 시리즈에 추가되었다.
초기 에피소드의 초안에는 헥스 밖에 있을 때 루이스에 대한 배경 이야기가 더 많았지만 소드 기지에 초점을 맞추기 위해 삭제되었으며, 대신 후기 에피소드에 이와 관련한 요소들이 삽입되었다.
막시모프와 비전의 쌍둥이 아들 빌리와 토미는 시리즈에서 열 살의 모습으로 등장한다.
샤크먼은 만화책의 영 어벤저스 팀처럼 나이 든 캐릭터로 만들 계획은 전혀 없었다고 말하며 그렇게 되면 막시모프가 아이들과 더 많은 시간을 보낼 수 없다는 것이 이유라고 밝혔다.
《완다비전》은 《》(2022년)와 곧바로 이어지며, 올슨이 막시모프 역할로 다시 출연한다.
셰이퍼는 파이기가 MCU 프로젝트 간의 연결을 관리하지만, 자신과 샤크먼이 《멀티버스 오브 매드니스》, 《스파이더맨: 노 웨이 홈》(2021년), 마블 스튜디오의 다른 디즈니+ 시리즈 제작진과 이야기 간의 연계에 대해 논의하고 《완다비전》에서 영화들로 손쉽게 이어질 수 있도록 대화를 나누었다고 말하였다.
리바노스는 《로키》의 책임 프로듀서 스티븐 브루사드, 케빈 라이트와 《왓 이프...?》의 책임 프로듀서 브래드 윈더바움을 만나 멀티버스, 분기 타임라인, 넥서스 사건을 위한 "규칙집"을 만들었다.
베네딕트 컴버배치가 《완다비전》 마지막에 닥터 스트레인지로 출연할 계획이었으나 막시모프에 대한 집중이 분산되는 것을 막기 위해 시리즈에서 제외되었다.
이러한 변경에 맞추고자 《대혼돈의 멀티버스》의 각본도 수정되었으며, 이 작업에는 영화의 작가인 마이클 월드론과 셰이퍼가 함께 하였다.
샤크먼과 셰이퍼는 이 시리즈가 "텔레비전 황금기에 띄우는 러브레터"라고 말하였지만, 시리즈는 미국 텔레비전의 여러 시대 시트콤을 오마주한다.
그들은 직장 시트콤과 같은 다른 유형보다 가족 시트콤에 집중하기로 정하였는데, 이것은 가족적 측면이 시리즈의 중심을 유지하고, 막시모프가 영화에서 사랑하는 사람을 잃은 뒤 가족을 찾고 있기 때문이었다.
셰이퍼와 샤크먼은 과거의 시트콤을 연구하면서 작품들의 "트래핑과 스타일"을 익혔으며, 현대의 시리즈가 받아들일 수 없는 오래된 시트콤의 트로프는 피하였다.
셰이퍼와 샤크먼, 파이기는 시리즈 제작에 대한 자문을 구하고자 1960년대 《딕 밴다이크 쇼》 시트콤 주연인 딕 밴다이크와 이야기를 나누기도 하였다.
이 시리즈에 영감을 준 다른 시트콤으로는 《왈가닥 루시》, 《나의 세 아들》, 《아빠가 제일 잘 알아》, 《오지와 해리엇의 모험》, 《아내는 요술쟁이》, 《더 브래디 번치》, 《패밀리 타이즈》, 《아웃 오브 디스 월드》, 《말콤네 좀 말려줘》, 《모던 패밀리》, 《오피스》가 있다.
올슨의 언니 메리케이트와 애슐리가 출연한 《풀 하우스》에 대한 메타 참조가 이루어진다.
가족 시트콤에 집중하기로 결정하기 전에는 시리즈의 한 에피소드를 《메리 타일러 무어 쇼》에 기반하여 막시모프의 일과 삶의 균형을 탐구하는 내용으로 제작할 예정이었다.
올슨은 각 에피소드에서 탐구되는 시트콤 10년과 그 10년 동안의 강조된 트로프들이 더 큰 이야기 속 등장인물들이 어디에 있는지 연결되도록 선택된 것이라고 말하였다.
각 에피소드는 선택한 시간대의 핵심 요소를 포착하면서 시간이 지남에 따라 시트콤의 진화를 보여주고자 한다.
예를 들어, 첫 에피소드는 1950년대 후반부터 1960년대 초반까지 방영된 《딕 밴다이크 쇼》를 오마주하며 일반적인 1950년대를 보여주고자 한다.
수십 년 간의 변화는 시리즈에서 가상의 《완다비전》 프로그램 내의 변화로 설명되는데, 처음에는 막시모프가 그 현실에서 무언가 잘못되었을 때 무의식적으로 행하며, 나중에는 의식적으로 이러한 변화를 주도한다.
셰이퍼가 초기에 제안한 것 중 일부는 만화책에서 일부 묘사되었던 바와 같이, 막시모프와 비전의 이웃들이 10년 단위로 더욱 공격적인 성향을 띠면서 결국 부부를 마을에서 내쫓는 것으로, 부부의 이웃의 10년 단위의 변화를 제노포비아와 연결시키는 것이었다.
이웃과의 관계는 궁극적으로 셰이퍼가 심리적 공포 요소와 함께 더 소름끼친다고 느끼는 미묘한 방식으로 묘사되었다.
이 가상의 시트콤은 "조금은 악질적인" 가짜 광고를 특징으로 하는데, 파이기는 이를 "누설되기 시작한 쇼의 진실 일부"라고 밝혔다.
그는 새로 유입된 시청자는 다양한 시트콤 시대 광고의 이상한 버전을 볼 것이고, MCU에 익숙한 사람들은 과거의 사건과 광고의 연관성을 볼 수 있을 것이라고 생각하였다.
몇몇 평론가들은 이 광고들이 막시모프의 삶에서 일어난 충격적인 사건들을 비유한 것이라고 추측하였고, 나중에 셰이퍼가 이를 인정하였다.
샤크먼은 광고들이 막시모프의 역사를 보여주고 시리즈에 주제적 추가 요소가 되는 방식이라고 말하며 포함된 내용이 해석의 여지가 있다고 보았으며, 셰이퍼는 광고들이 막시모프의 잠재의식과 더 넓은 MCU모두에 제한없는 방식으로 연결되어 있다고 말하였다.
그는 이것들이 "시트콤 미학 구성의 일부"인 구조와 리듬을 시리즈에 부여하였다고 첨언하였다.
광고의 초기 버전은 "줄거리의 더 많은 의제와 기능이 있었으며," 각 에피소드당 여러 광고를 삽입하는 것도 고려되었다.
닥터 스트레인지의 시리즈 출연이 기획되었을 때는 이 광고들이 시트콤 현실을 통해 그가 막시모프에게 접근하기 위한 시도가 될 것이었다.
그는 마지막에 완전히 등장하기 전에 넥서스 제약 광고에서 약사 역의 "눈 깜짝할 사이에 카메오"로 출연했을 것이다.
2019년 4월 시리즈 공식 발표와 함께 올슨과 베터니가 이 시리즈에서 각각 막시모프와 비전 역할을 다시 맡을 것이라는 사실이 확인되었다.
베터니는 파이기와 데스포지토를 만난 뒤 프로젝트 합류에 동의하였는데, 이들은 그가 맡은 캐릭터의 시리즈 복귀에 대하여 "흥미롭고 제정신 아닌" 아이디어를 제시하였다.
파이기는 《》에서 막시모프가 일시적으로 사망한 후 《》으로 복귀하기 위해 협상하는 동안 올슨에게 이 시리즈를 제안하였다.
올슨은 처음에는 영화에서 "강등"되는 것이 아닌 지 의문시하여 텔레비전으로의 전환을 주저하였지만, 시리즈에 영감을 준 만화책 줄거리를 비롯하여 셰이퍼가 참여한다는 것을 알게 된 뒤에는 흔쾌히 합류하게 되었다.
올슨은 그것을 "지금까지 중 가장 예상 밖의 스크린 기회"로 보았다.
2019년 7월 티오나 패리스가 성장한 모니카 램보 역에 캐스팅되었다고 발표되었다.
램보는 1995년을 배경으로 한 《캡틴 마블》에서 아키라 아크바르가 열한 살 모습을 연기한 바 있다.
이 캐릭터는 《완다비전》에서 시트콤 현실 안의 "제럴딘"으로 처음 등장하며, 셰이퍼는 이 캐릭터의 놀라운 반전을 의도하고 패리스가 시리즈에서 "제럴딘" 역을 연기한다고 발표될 것이라고 생각하였다.
한 달 후, 디즈니의 격년제 컨벤션 D23에서 캣 데닝스와 랜들 박이 각자 MCU 영화에서 맡은 역할이었던 달시 루이스 역과 지미 우 역으로 복귀할 예정이라고 발표하였다.
데닝스는 영화 《》(2011년)과 《》(2013년)에 출연하였으며, 수년 만에 《완다비전》의 MCU로 다시 돌아와서 놀랐고 감격하였다.
박은 마블과의 공식 면담에서 《앤트맨과 와스프》(2018년)에서 처음 등장한 우의 MCU에서의 미래에 대해 논의한 뒤에 시리즈에 합류하였다.
셰이퍼는 데닝스와 박이 각각 《투 브로크 걸스》와 《프레시 오프 더 보트》에서 주연을 맡은 베테랑 시트콤 배우였기에 이 시리즈에 출연하는 것이 재미있다고 느꼈다.
또한 D23에서는 캐스린 한이 막시모프와 비전의 이웃, 아그네스 역으로 캐스팅되었다고 발표되었다.
한은 MCU 내 "숨막히는 인간 마법"에 매료되었고, 마블 스튜디오 측도 그와 함께 작업하는 데 관심이 있었기에 공식 면담이 성사되었다.
얼마 지나지 않아 마블은 셰이퍼와 샤크먼에게 아그네스 역에 한을 제안하였고 그들은 이 캐스팅에 동의하였다.
공식 면담이 끝난 며칠 뒤, 그들은 시리즈에 대하여 한에게 연락을 취하였고, 한은 어느 정도 시트콤 요소 때문에 "더 멋진 역할은 상상도 할 수 없었다"라고 말하였다.
시리즈의 일곱 번째 에피소드에서 "아그네스"가 사실은 마블 코믹스의 캐릭터 애거사 하크니스라는 사실이 드러난다.
시리즈의 공식 예고편을 통해 프레드 멜라메드와 데브라 조 럽의 시리즈 출연 사실이 공개되었는데, 각각 토드와 샤론 데이비스를 연기한다.
이들은 가상의 완다비전 프로그램 안에서 막시모프와 비전의 이웃 "하트 씨와 하트 부인" 역으로 출연한다.
럽은 과거에 시트콤 《요절복통 70쇼》에 장기 출연한 바 있으며 《완다비전》의 시트콤 스타일에 익숙하였다.
샤크먼이 예술 감독으로 있던 게펜 플레이하우스에서 그와 함께 일한 적이 있던 럽은 샤크먼의 요청으로 이 시리즈에 합류하였다.
마찬가지로 샤크먼과 셰이퍼가 멜라메드에게 오디션 없이 역할을 제안하였고 그는 이 시리즈의 아이디어에 관심이 있었기에 역할을 수락하였다. 《완다비전》의 다섯 번째 에피소드에는 에번 피터스가 완다의 형제인 "배역 변경"된 피에트로 막시모프로 등장한다.
피에트로는 이전 MCU에서 에런 테일러존슨이 연기한 역할로, 한편 피터스는 20세기 폭스의 엑스맨 영화 시리즈에서 이 캐릭터의 다른 버전인 피터 막시모프를 연기하였다.
셰이퍼는 피터스가 이 시리즈의 역할을 맡을 수 있는 지 알아보는 데 시간이 걸렸으며, 그를 쓸 수 없었다면 작가들에게 다른 계획은 없었다고 언급하였다.
이 캐릭터의 "본명"은 마지막 에피소드에서 랠프 보너로 밝혀진다.
2019년 10월, 에마 콜필드 포드가 《완다비전》 프로그램에서 "도티 존스"를 연기하는 사라 프록터 역으로 캐스팅되었다.
영화 《타이머》(2009년)에서 함께 작업한 바 있는 셰이퍼가 그에게 오디션을 제안하였다.
포드는 《뱀파이어 해결사》에서 자신이 맡았던 역할을 알아볼 장르 팬들을 끌어들이는 데 도움을 주고자 배역을 맡았으며, 자신의 참여가 시리즈 미스터리의 붉은 청어를 의도한 것이었다고 말하였다.
아시프 알리의 캐스팅 사실은 2020년 10월 공개되었으며, 비전의 직장 동료 "놈"을 연기하는 아빌라시 탠던 역을 맡았다.
같은 시기 캐스팅이 공개된 졸린 퍼디의 역할은 막시모프와 비전의 이웃 "베벌리"를 연기하는 이사벨 마쓰다 역이다.
《완다비전》은 에반 제이콥스가 운영하는 마블 스튜디오의 새로운 색상 부서에서 디지털 색보정 작업을 완료한 최초의 프로덕션이었다.
샤크먼과 촬영 감독 제스 홀은 이 시리즈가 재현하고자 했던 각 시트콤 시대의 모습을 결정하기 위해 촬영 전 이 부서와 협업하기 시작하였다.
샤크먼과 홀은 각 시트콤 배경의 프레임과 구성, 색상에 영향을 미치는 기존 쇼의 이미지 컬렉션을 모았고, 홀은 그 참조 이미지를 기반으로 각 에피소드마다 20~30가지 색상의 특정 색상 팔레트를 만들어 그가 이전에 영화 《》(2017년)에 사용한 프로세스인 "각 에피소드 색상의 시각적 무결성"을 제어할 수 있었다.
홀은 테크니컬러 SA의 조시 파인스와 협력하여 디지털 색보정 공정에서 색을 최종 모습으로 변환하기 위한 23개의 순람표를 만들었고, 프로덕션 디자이너 마크 워싱턴과 코스튬 디자이너 메이스 C. 루베오와 함께 각 에피소드의 세트와 의상이 자신의 컬러 팔레트와 일치하도록 신경을 썼다.
샤크먼은 시리즈의 각 에피소드 사이에 색상의 진전이 있었으며, 막시모프와 비전 모두에게 중요한 빨간색과 같은 특정 색상은 신중하게 사용하였다고 말하였다.
워싱턴은 각 시대의 막시모프와 비전의 집을 세트로 제작했고, 1950년대에 지어졌다가 10년 단위로 개조한 것 같은 기본 설계를 가진 하나의 집으로 보이도록 의도하였다.
세 번째 에피소드를 위한 아기방을 추가하는 등 필요에 따라 이에 대한 변경이 이루어졌으며, 집 안의 물건도 막시모프의 빨간 뷰익 스타일과 함께 10년마다 새롭게 바뀌었다.
워싱턴은 시트콤 현실의 바깥인 소드 세트장의 경우 소드가 우주 기관이기 때문에 나사를 영감으로 사용하였지만, 그것의 MCU 버전을 만들기를 원하였다.
그는 기존 쉴드 MCU 세트와 몇가지 비슷한 점이 있지만 두 기관이 다른 기능을 수행하므로 차별화를 꾀하고 싶다고 말하였다.
워싱턴은 웨스트뷰 외부의 소드 기지는 춥고 날씨에 노출된 들판에 지어진 반면, 시트콤 세트의 사운드스테이지는 따뜻하고 건조하여 이상적인 시트콤 세계를 바깥 현실과 차별화하는 데 도움이 되었다고 덧붙였다.
워싱턴과 소품 담당원 캐시 올랜도는 조지아주 애틀랜타에 있는 중고 상점에서 각 시대에 맞는 가정용품과 가구를 조달하였다.
MCU 영화 다수의 소품을 책임졌던 소품 디자이너 러셀 보빗은 샤크먼이 《트루먼 쇼》(1998년)와 함께 이 시리즈와 "정신적 연관성"이 있다고 언급한 영화 《플레전트빌》(1998년)을 작업하기도 하였다.
루베오는 단일 미디어 작품이 캐릭터의 나이 듦 없이 여러 수십 년을 거쳐가는 경우는 드물다고 말하며, 이 시리즈가 모방하고 있는 다양한 시트콤들의 의상이 반드시 그 당시에 입고 있던 의상은 아니었기 때문에 수십 년 그 자체가 아닌 그 시리즈들의 외양을 모방하였다고 언급하였다.
시대 의상의 약 팔 할은 시리즈의 배우들이 입도록 맞춤 제작되었고, 나머지는 1950년대와 1960년대에 사용된 직물과 당시 의상이 어떻게 구성되었는 지를 잘 알고 있는 "특수 [의상] 하우스" 및 컬렉션에서 구매하거나 대여하였다.
올슨은 막시모프의 의상을 통해 각 10년대마다 여성이 사회에서 어떻게 비춰졌는 지 탐구하는 것을 즐겼다.
헤어 스타일리스트 캐런 바텍은 1950년대부터 1980년대까지 다양한 시대를 표현하기 위해 스물두 개의 가발을 제작하였는데, 이를 통해 배우의 머리를 다시 스타일링할 필요 없이 하루 만에 다양한 시대를 촬영할 수 있었다.
루베오는 데닝스의 눈 색상에 맞추어 그의 의상마다 청록색 요소를 가미하였다.
막시모프는 시리즈 말미에 스칼렛 위치의 자리를 맡으며 새로운 슈퍼히어로 의상을 얻는다.
이 의상은 마블 스튜디오 시각 개발 부서의 앤디 박이 디자인하였고, 루베오가 아이언헤드 스튜디오와 함께 제작하였다.
루베오는 막시모프가 MCU에서 지금까지 겪어온 일을 자인하는, 이전 의상보다 더 성숙하고 "오래되어" 보이는 의상을 작가진이 원하였다고 설명하였다.
그들은 또한 올슨이 이전 영화의 "가슴 트인 코르셋" 의상과 자신이 MCU에서 그러한 노출 복장을 한 유일한 여성 슈퍼히어로라는 사실에 대하여 우려를 표하였기에 의상의 노출이 덜하고 코르셋이나 타이즈가 포함되지 않기를 원하였다.
올슨은 새 의상의 디자인에 대하여 직접 상의하기도 하였다.
샤크먼은 이 논의에서 가장 큰 부분을 차지한 것이 왕관이라고 말하였는데, 처음에는 왕관이 만화보다 작아야 한다고 생각하였다.
최종적으로는 왕관에 대하여 "모 아니면 도"라고 결정하여, 마법 에너지로 형성된 뒤에 막시모프가 창조 마법을 이용해 실물로 만드는 것으로 묘사하였다.
막시모프 의상의 부츠는 루베오가 제화업체 지터버그 보이와 협업하여 제작하였다.
시리즈 전반에 걸쳐 아그네스가 사실 애거사 하크니스라는 것을 암시하기 위하여 루베오는 세 명의 마녀들이 새겨진 메달을 디자인하였고, 각 에피소드마다 캐릭터가 이 메달을 브로치로 착용한다. "유난히 특별한 사건" 에피소드에서 에어로빅 복장을 입었을 때는 루베오가 이 복장과 브로치를 자연스럽게 접목시킬 방법을 찾지 못하여 착용하지 않았다.
애거사의 진짜 마녀 복장은 루베오가 캐릭터에 미스터리함을 더하고자 각각 다른 색상과 질감을 가진 열 겹의 천으로 만든 드레스로 제작하였다.
한은 루베오와 함께 의상 디자인을 작업하였으며, 만화책에 등장하는 캐릭터의 모습을 존중하는 한편 "그 위에 현대적인 모습이 있다고" 말하였다.
시리즈의 엔딩 크레딧은 퍼셉션에서 제작하였으며, 각 에피소드의 시트콤 시대 스타일의 "화면 조정" 비주얼로 시작한다.
이어서 텔레비전 화면에서 에피소드 장면을 클로즈업한 뒤 텔레비전 이미지를 형성하는 RGB 픽셀을 보여주기 위해 카메라가 화면을 뚫고 들어간다.
이 픽셀은 막시모프의 헥스 능력과 시트콤 현실에 부여된 비공식 이름인 "헥스"를 참고하여 육각형으로 렌더링된다.
막시모프와 비전의 집, 세 번째 에피소드의 아기 모빌, 웨스트뷰 급수탑 등 시리즈의 다양한 요소를 만들어내는 픽셀들은 하우스 오브 엠의 예술 양식을 연상시킨다.
이 픽셀들은 붉은 픽셀 단 하나에 흐트러지는데, 이는 막시모프의 "그를 둘러싼 세상이 무너지는 것"을 표현하며, 시퀀스 마지막에는 이 시리즈의 "핵심은 사랑 이야기"이기에 두 개의 결혼 반지로 만들어진다.
아이오나인의 찰스 풀리엄무어는 《완다비전》이 스트리밍 시리즈 포맷 수용을 시도하였음에도 이 크레딧에 대하여 "대형 스크린 감각에 있어서는 부인할 수 없는 마블"이라고 생각하였다.
퍼셉션은 시리즈의 시트콤 스타일 오프닝 크레딧도 다수 제작하였는데, 샤크먼은 작가진이 "이 오프닝이 스토리텔링의 핵심 부분이라는 것을 알게 되면서", 가능한 한 각 시대에 만들어진 것처럼 보이기 위해 많은 노력을 기울였다고 말하였다.
퍼셉션의 추가 작업에는 다양한 시트콤 시대의 실제 광고를 기반으로 한 가짜 광고 그래픽, "Agatha All Along"(전부 애거사) 시퀀스의 타이틀과 연기 효과, 화상 로케이터 카드, 마블 스튜디오 로고의 두 가지 새로운 전환(첫 에피소드에서 흑백과 4:3 화면비 전환, "지난 이야기"에서 애거사의 과거 세일럼 이야기로 보라색 연기 전환) 등이 있다.
촬영은 2019년 11월 초 시작되었으며, 조지아주 파인우드 애틀랜타 스튜디오에서 샤크먼은 감독, 홀은 촬영 감독으로 참여하였다.
촬영 당시의 워킹 타이틀은 빅 레드(Big Red)였다.
배우들은 촬영 전 시트콤 "부트 캠프"를 거쳤는데, 과거 시트콤의 에피소드들을 보면서 각 시대별 톤과 스타일, 코미디에 대한 다양한 접근 방식을 익혔다.
사투리 지도원 코트니 영은 배우들이 각 시대 사람처럼 말하는 것을 도왔으며, 각 10년대의 예의와 관습에도 신경을 썼다.
베터니는 2시간 30분 길이 MCU 영화와 비슷한 예산으로 여섯 시간 분량의 컨텐츠를 제작해야 했기 때문에 이 시리즈에 대한 접근 방식이 현명하다고 생각하였다.
동시에 다른 에피소드 내용을 촬영하는 것이 여기에 포함되었는데, 샤크먼은 배우들이 시트콤 시대 진행에 맞춰 연기할 수 있도록 되도록 순차적으로 촬영을 진행할 수 있게 하였다.
첫 에피소드는 1950년대 시트콤 촬영을 흉내내기 위해 라이브 스튜디오 방청객 앞에서 이틀동안 흑백으로 촬영하였다.
흑백 장면에는 4:3 화면비가 사용되었는데, 샤크먼은 내러티브를 기반으로 화면비를 실험하는 것을 즐겼다.
헥스 외부 장면은 다수의 MCU 영화에서 볼 수 있는 2:40:1 시네마 화면 비율을 사용하였다.
샤크먼은 시트콤 요소가 결코 패러디처럼 느껴지지 않고 최대한 사실적으로 보이기를 원하였는데, 이 요소들이 막시모프가 슬픔에서 벗어나기 위해 만든 현실이자 막시모프에게 있어 실제이기 때문이었다.
홀은 시리즈 전체를 아리 알렉사 4K HDR 카메라를 사용하여 줄거리를 일관성 있게 표현하고 카메라 설정을 바꿀 필요 없이 다양한 시트콤 10년대 사이를 손쉽게 전환하였다.
여기에는 시대에 맞는 카메라 렌즈, 조명, 라이브 특수 효과 같은 시대별 기법을 사용하여 각 시대 설정을 구분하였다.
홀은 《완다비전》이 다루는 일곱 시대를 위해 47개의 다양한 카메라 렌즈를 사용하였는데, 그 중 대다수는 시대별 렌즈의 특성을 유지하고자 현대식 렌즈를 맞춤 개조한 것이었다.
처음 세 에피소드와 다섯 번째 에피소드에 맞춤 시대별 렌즈를 사용하였고, 헥스 현실 밖의 모든 장면에는 《인피니티 워》와 《엔드게임》에서 쓰인 울트라 파나타 렌즈를 사용하였다.
1950년대부터 1970년대 에피소드까지는 그 시대에 쓰였던 텅스텐 조명을 주로 사용하였고, LED 조명은 실제 시트콤에서 쓰인 시기에 맞추어 2000년대 에피소드부터 사용되었다.
샤크먼은 막시모프의 환상에 문제가 발생하는 순간 분위기를 바꾸는 데 《환상특급》의 영향을 받은 렌즈, 조명, 사운드 디자인을 사용하였다.
로케이션 촬영은 2019년 12월부터 2020년 2월까지 애틀랜타 메트로폴리탄 지역에서 진행되었다.
3월 1일 시리즈 촬영 종료회가 열린 뒤 4주 간의 휴식기가 진행되었으나 코로나19 범유행으로 인하여 3월 14일 모든 제작이 중단되었다.
2020년 9월 로스앤젤레스에서 촬영이 재개되었으며 코로나19 안전 수칙을 엄격하여 준수하여 필수 백로트와 야외 촬영을 완료하였다.
올슨은 셧다운동안 격리된 후 제작을 재개하는 것이 어렵다는 것을 알았고, 베터니는 안전 수칙으로 인해 배우들이 촬영이 없을 때 트레일러로 돌아가야 하는 것을 싫어하였고, 출연진과 제작진 사이 동지애의 많은 부분이 사라졌다고 느꼈다.
웨스트뷰 야외 촬영은 과거에도 시트콤 촬영이 진행된 적이 있는 캘리포니아주 버뱅크 워너 브라더스 랜치의 블론디 스트리트에서 진행되었다.
샤크먼은 블론디 스트리트 백로트가 실제 거리에서는 재현할 수 없는 "이상한 가짜 감각"을 갖고 있다고 생각하였다.
웨스뷰 마을 광장 촬영은 원래 블론디 스트리트 근처의 유니버설 스튜디오 로트에서 진행될 계획이었으나, 일정과 전염병으로 인하여 취소되었고 대신 골든 오크 랜치에서 촬영이 진행되었다.
시리즈 제작은 올슨이 《닥터 스트레인지: 대혼돈의 멀티버스》에서 연이어 촬영을 하면서 11월 중순 마무리되었다.
범유행으로 제작이 중단되자 마블은 원격 작업의 실행 계획을 파악하는 데 한 달여가 걸렸다.
포스트프로덕션은 기존 푸티지에서 계속되었고 이로 인해 시리즈가 창의적으로 바뀐 것은 아니었지만 샤크먼에게 촬영이 다시 시작될 때 몇 가지 다른 방식으로 접근하는 방법을 알려주었다.
촬영이 재개된 뒤 포스트프로덕션이 이어졌고, 샤크먼은 모든 과정 단계를 한 번에 작업하는 것에 "조현병"을 느꼈다고 말하였다.
팀 로시, 진 베이커, 노나 코다이는 이 시리즈의 편집자로 참여하였고, 각자의 다른 경험을 이 프로젝트에 가져왔다.
베이커는 이전에 《토르: 라그나로크》를 편집하였고, 코다이는 슈퍼히어로 시리즈 《더 보이즈》를 작업한 바 있으며, 로시는 시각 효과가 없는 코미디 시리즈 배경 편집 경력자였다.
편집자들은 마블 스튜디오가 "이런 쇼를 위하여 [표준 텔레비전 시리즈] 비용 절감 전략에 의존하지 않을 것"이라는 것을 알았기 때문에 시리즈를 MCU 영화처럼 다루는 데 동의하였으며, 베이커는 이 시리즈를 편집하는 것이 《라그나로크》를 편집하는 것과 다를 바 없다고 말하였다.
편집자들은 시리즈의 분위기를 논의하기 위해 공식 회의를 갖지는 않았으나 문제에 대해서는 함께 작업하였다.
로시는 예를 들어 비전이 "으스스하게 화려한 핼로윈"에서 웨스트뷰의 이상 징후를 발견했을 때와 같이 시트콤과 MCU 요소가 함께 섞였을 때 시리즈의 분위기가 가장 흥미로웠다고 느꼈다.
화면비 변화는 샤크먼이 전환되는 가로 길이를 제어할 수 있도록 포스트프로덕션 중 도입하였으며, 초기 화면비 전환 중 일부는 최선의 가로 길이와 스타일을 찾고 시청자에게 더 큰 인상을 주기 위해 다양한 변형을 거쳤다.
후기 에피소드에서는 때때로 변화를 보여주기 위해 음악과 소리에 더 의존하면서 한 비율에서 다른 비율로 곧바로 컷이 전환되었다.
일부 장면은 가로세로비를 너무 많이 바꾸어 이야기가 산만해지지 않도록 재배치하였다.
편집에서 가장 많이 논의된 요소 중 하나는 웃음 트랙이었는데, 작가진은 사운드 엔지니어이자 웃음 트랙 역사가인 폴 아이버슨과 협력하여 시대가 지남에 따라 웃음 트랙이 어떻게 바뀌어 사운드 디자인에 영향을 미쳤는지 설명하였다.
아이버슨은 편집 부서에 1950년대 시트콤과 그 시대에 활용된 일련의 웃음 트랙 녹음을 제공하였다.
사전 시각화 업체 더 서드 플로어 주식회사는 시각 효과 공급업체에게 가이드를 제공하고자 편집된 시퀀스에 임시 효과를 추가하였다.
또한 시각 효과가 완성되기 전에 장면들의 채색을 마무리 짓기 위해 이것들을 디지털 색보정 부서로도 보냈는데, 베이커는 이 작업이 이례적이며 시간을 절약하기 위해 수행하였으나 제작 일정에 큰 영향을 미치지는 않았다고 말하였다.
편집자들은 모두 시트콤 오프닝 타이틀과 에피소드의 가짜 광고, 각 에피소드를 시작하는 "《완다비전》 지난 이야기" 부분을 모두 작업하였다.
후자의 경우 조금씩 다른 대화 등 요약한 에피소드와 일부 차이가 있으며 막시모프의 현실 조작에 좌지우지되는 것이다.
초기 에피소드 방영되기 시작했을 때 후반부는 완성되지 않았기 때문에 편집자들은 아직 작업을 하는 동안 이 시리즈에 대한 팬 이론을 확인할 수 있었다.
이것은 그들로 하여금 자신들의 결정 중 일부에 의문을 품게 만들었지만, 이것이 작업에 창의적인 영향을 미칠 시간이 없었다.
마지막 에피소드 편집은 방영 2주 전에 완료되었다.
타라 드마르코는 《완다비전》의 시각 효과 감독으로 참여하였으며, 시각 효과 공급업체에는 디지털 도메인, 프레임스토어, 인더스트리얼 라이트 &amp; 매직(ILM), 롤라 VFX, 몬스터즈 에일리언스 로봇츠 좀비즈(MARZ), RISE, 로데오 FX, SSVFX, 디 야드 VFX, 조익 스튜디오가 참여하였다.
시리즈에는 3,010개의 시각 효과 장면이 들어갔는데, 이것은 《어벤져스: 엔드게임》의 2,496개보다 많은 양으로, 드마르코는 다만 이 시리즈가 《엔드게임》보다 시간이 길고 영화에는 《완다비전》에서 본 많은 장면보다 훨씬 더 복잡한 효과가 다수 있다고 언급하였다.
작가진은 2000년대 배경 에피소드까지 각 에피소드의 시각 효과 수를 최소한으로 유지하고자 하였는데, 각 시대 당시에 사용 가능하였던 기술로 인하여 보다 보편적인 시각 효과를 허용하는 것이 타당하였기 때문이다.
따라서 각 에피소드는 이전 에피소드보다 시각 효과 장면이 더 늘어나며, 마지막 에피소드에서는 "큰 마블 피날레"를 완성한다.
처음 세 에피소드에서는 현장의 실제 효과를 증대시키고 다른 시대별 효과를 재현하고자 현대적 시각 효과를 사용하였다.
시리즈에서 구현된 막시모프와 애거사의 마법은 드마르코가 만화책 《스칼렛 위치: 위치스 로드》에서 영감을 받은 것이다.
막시모프의 마법은 올슨이 현장에서 연기하는 손 동작을 기반으로 하였으며, 시각 효과 부서가 올슨이 직접 원하는 동작을 만들도록 한 뒤 "연기를 방해하지 않는 선에서 그의 손에 세련된 무언가"를 더하였다.
막시모프의 마법은 처음에는 영화에서 보았던 것과 같은 붉은 에너지이지만, 더욱 강력해졌다는 걸 나타내기 위해 카오스 마법을 사용하기 시작하면서 어둡고 진한 붉은색이 된다.
이 모습은 디지털 도메인이 개발한 것으로, 주로 마지막 에피소드를 작업하며 14개월 동안 350개의 시각 효과 장면을 제공하였다.
프레임스토어는 시리즈에 시각 효과 장면 99개를 작업하였으며, 업체가 개발한 애거사의 마법 모습은 막시모프의 마법의 보라색 버전으로, 검은색의 잉크같은 질감이 더해져 더 사악하게 보이도록 하였다.
미스터 X는 마녀 집단이 등장하는 마지막 두 에피소드 장면에 152개의 시각 효과 장면을 제공하였다.
드마르코는 《완다비전》에서 비전의 시각 효과를 처리할 때 주로 롤라 VFX가 제작한 《》(2015년)에서 도입된 비전을 캐릭터의 최종 버전으로 사용하였다. 《인피니티 워》의 캐릭터 클로즈업 장면도 참고하였다.
베터니는 영화 속 캐릭터를 묘사하기 위하여 귀 부위에 보철물을 착용하였는데, 포스트프로덕션에서 CGI로 대체되어 실제로는 필요하지 않았다.
이 시리즈에서 베터니는 현장에서 소리를 더 잘 듣고 더 편하게 있을 수 있도록 보철물을 벗게 해달라고 요청하였다.
대신 비전의 색상과 어울리도록 민머리 모자를 쓰고 얼굴 화장을 하였는데, 흑백 에피소드에서는 롤라 VFX 감독 트렌트 클라우스가 《왈가닥 루시》에 쓰인 화장 기법 지식을 기반으로 파란색을 사용하도록 제안하였다.
시리즈의 두 번째 시각 효과 감독 세라 엘름은 비전의 효과에 중점을 두어 베터니의 연기는 유지하면서 영화 속 캐릭터 모습과 일치하도록 얼굴의 어느 부분을 유지하고 대체해야 하는 지 파악하였다.
다수의 업체가 이 시리즈의 비전을 작업하였으며, 최종 결과가 일관되는 한 캐릭터에 대한 자체적인 방법론을 사용할 수 있었다.
이들은 캐릭터를 제작하고자 대개 복잡한 3D와 디지털 메이크업 기술을 사용하였고, 베터니의 얼굴 부분은 장면별 기준에 따라 CGI로 대체하였고, 배우의 눈과 코, 입 요소만 유지되는 것이 보통이었다.
비전의 피부는 베터니의 연기에 맞춰 움직여야 하였는데, 때때로 디지털 버전에 화장의 반사광 하이라이트는 유지되었으나, 실제 화장한 사람 피부처럼 보이도록 의도하지는 않았기에 모공이나 주름은 노출되지 않는다.
베터니의 눈 위에는 디지털 콘택트 렌즈를 적용하여 비전의 눈이 가진 "복잡한 디지털 방사형 그래픽"을 만들어냈지만, 처음 세 에피소드에는 시트콤 기간동안 비전이 보다 "건강하게" 보이도록 이 효과를 넣지 않았다.
또한 시각 효과 아티스트들은 비전이 베터니보다 머리가 좁고 귀가 없기 때문에 비전의 머리 주변 배경을 수동으로 수정하여야 했다.
MARZ, SSVFX, 롤라 VFX는 시트콤 현실 속 비전의 얼굴을 담당한 주요 업체였으며, 디지털 도메인은 마지막 에피소드용으로 캐릭터의 완전한 디지털 버전을 제작하여 초기 에피소드에 쓸 수 있도록 다른 업체와도 공유하였다.
이 업체는 화이트 비전의 전체 모델을 제작하기도 하였다.
로데오 FX는 헥스 경계의 시각 효과를 개발하는 데 9개월을 소요하였으며 시리즈 대부분의 에피소드에 걸쳐 348 장면을 작업하였다.
드마르코는 헥스가 "오래된 브라운관 TV의 음극선과 픽셀화, 많은 양의 멋진 RGB 색수차 효과"로 만들어진 것처럼 보이도록 의도하였으며, "텔레비전의 언어"가 담긴 사진 또한 디자인에 참고하였다고 밝혔다.
로데오는 점구름 기술을 사용하여 이 효과를 만들려고 하였으나 이 경우는 어두운 배경에만 잘 구현되었다.
이 경계는 처음에는 투명하고 보기가 어렵지만, "유난히 특별한 사건"에서 막시모프가 경계를 나오자 붉게 변하는데 이는 그의 분노를 반영하고 단단한 장벽으로 강화된 것이다.
로데오는 "으스스하게 화려한 핼로윈"에서 비전이 헥스를 떠나려고 시도하자 분해되는 장면, "무너지는 제 4의 벽"에서 램보가 헥스에 들어가 초능력을 얻는 시퀀스도 담당하였다.
ILM은 "지난 이야기"에서 헥스와 비전의 창조 장면, "마지막 회"에서 이들이 사라지는 효과를 제작하였다.
캔티나 크리에이티브는 소드의 홀로그램 테이블과 같은 다양한 모니터와 장치의 디자인 및 그래픽 애니메이션을 맡았다.
2020년 1월, 《앤트맨》(2015년)과 《앤트맨과 와스프》의 스코어 음악을 맡았던 크리스토프 벡이 이 시리즈의 스코어를 작곡할 것으로 알려졌다.
벡은 자신의 악기와 작곡 스타일, 시대별 녹음 및 믹싱 기술을 통해 각 시대의 시트콤을 오마주하였다.
초기 에피소드들은 작은 오케스트라 앙상블을 특징으로 하며, 후기 에피소드에서는 록팝 스타일이 많고, 시리즈가 진행될 수록 더욱 구석구석으로 음악이 배치된다.
벡은 각 시트콤 시대의 스포팅 또한 일치시키고 싶어하였지만, 현대의 시청자가 과거 시트콤에 들어간 것보다 더 많은 음악을 기대하기 때문에 이것이 항상 통하지 않는다는 것을 알았다.
마이클 파라스케바스와 알렉스 코박스는 시리즈의 음악을 공동 작곡하였으며, 코박스의 경우 오래된 오케스트레이션 기법과 재즈 음악 경험이 있어 벡이 시리즈 초기 에피소드 음악을 작곡할 때 도움이 될 것이라 생각하여 영입하였다.
벡은 1980년대와 1990년대에 영감을 받은 음악이 필요한 에피소드에서 더 편안하게 작업하였다.
벡은 다양한 시트콤 시대의 음악을 비롯하여 시트콤 현실 밖의 더 전통적인 음악을 연결하기 위해 다양한 스타일에 쓰이는 몇가지 테마를 작곡하였는데, 이것은 그가 시리즈와 캐릭터의 진행 방향에 대해 처음부터 알고 있었기에 가능하였다.
벡은 시리즈 엔딩 크레딧에서 들을 수 있는 막시모프의 한정 테마를 작곡할 기회에 가장 신이 났으며, 향후 MCU에 이 캐릭터가 등장할 때 다른 작곡가들이 이 테마를 재현해주기를 바랐다.
벡은 막시모프와 비전의 사랑 테마를 작곡하기도 하였는데, 이 음악을 《뱀파이어 해결사》 시리즈에서 자신이 작곡했던 로맨스 음악과 비교하며 사랑과 비극, 슬픔의 감정을 전달할 것이라 밝혔다.
2020년 12월, 로버트 로페즈와 크리스틴 앤더슨로페즈 부부가 시리즈 에피소드 일부의 주제가를 작곡한 것으로 알려졌다.
2019년 중반, 로페즈의 대학 친구였던 샤크먼이 시리즈의 노래를 의뢰하였으며, 부부는 디즈니의 《겨울왕국》 프랜차이즈에서 벡과 함께 음악을 작업하기도 하였다.
부부의 이해를 돕기 위해 샤크먼은 부부가 알고 있고 가장 좋아하는 촌극 중 하나인 어덜트 스윔 단편 〈투 매니 쿡스〉를 언급하였다.
부부는 과거 시트콤의 주제가를 비롯하여 제임스 본드 영화 음악, 작곡가 버트 배커랙, 재즈 피아니스트이자 작곡가인 데이브 브루벡에게 영감을 받았다.
부부는 주제를 함께 묶기 위하여 각각의 주제가 스타일에 작동하는 4음 모티프를 만들었다.
이 모티프는 옥타브로 구성되며, "악마의 음정"으로도 통하는 셋온음이 이어진다.
이것은 시리즈가 "크고 밝은 색의 스윙임과 동시에 아주 불안한 것임"을 부부가 음악적으로 표현하는 방식이었다.
로페즈는 이 모티프가 매번 다른 방식으로 들어가는 "각 노래에서 어떤 식으로든 쉽게 식별할 수 있는 《완다비전》의 콜아웃같은 것"이라고 설명하였다 부부는 자신들이 성장하면서 보아 왔던 시트콤에 대한 지식을 활용하였으며, 주제가를 쓰기에 가장 도전적인 시대로 1990년대를 꼽았는데, 이 시절에 부부 모두가 대학에 있으면서 텔레비전을 보지 못했기 때문이었다.
반면에 가장 좋아하는 시절로는 1980년대를 꼽았다.
앤더슨로페즈는 테마가 "어떤 하나의 쇼를 패러디"하는 것이 아니라 "그 10년대 전체의 모든 상징적인 노래를 떠올리게 하는 고유한 것이 되도록" 만드는 것이 쉽지 않은 일이었다고 덧붙였다.
그는 또한 타이틀 카드로 정보를 제공하는 것 대신에 주제가로 에피소드의 분위기와 장소, 시간을 설정하는 것이 그들의 일이라고 느꼈다.
부부는 다수의 주제가에 직접 노래를 부르기도 하였는데, 이것은 부부가 노래의 최종 버전에는 하지 않는 것이 보통인 작업으로, 앤더슨로페즈는 범유행이 이유 중 하나였다고 밝혔다.
일부 노래에는 백업 가수 무리와 함께 하였다.
벡은 일부 에피소드 음악의 스타일과 악기 편성을 해당 에피소드 주제가와 맞추기로 하였고, 노래의 모티프를 가능한 한 배경 스코어에 포함시키고자 하였다.
그의 음악은 비엔나에서 75명의 연주자가 녹음하였으며, 2021년 2월에 시리즈 음악 작업을 모두 마쳤다.
각 에피소드의 사운드트랙 음반에는 벡의 스코어, 로페즈와 앤더슨로페즈의 주제가가 수록되었으며 마블 뮤직과 할리우드 레코드를 통해 2021년 1월 22일부터 3월 12일까지 각 에피소드가 공개된 지 한 주 뒤 간격으로 디지털 발매되었다.
주제가 중 하나인 "Agatha All Along"(전부 애거사)은 "무너지는 제 4의 벽"에서 등장한 뒤 바이럴을 통해 화제가 되었으며, 아이튠즈 사운드트랙 차트에서 1위, 아이튠즈 탑 100 싱글 차트에서 5위를 기록하고, 빌보드 디지털 송 세일즈 차트에 36위로 진입하였다.
또한 프라임타임 에미상 최우수 오리지널 음악 및 가사 부문을 수상하였으며, 그래미상 영화, TV 및 기타 영상 미디어 부문 최우수 노래 후보에 올랐다.
디즈니의 마케팅 부서는 공개 약 1년 반 전부터 이 시리즈에 대한 캠페인을 구상하였다.
2019년 D23에서 올슨은 이 시리즈가 MCU와 고전 시트콤의 요소를 섞을 것이라고 확인해주었는데, 이것은 이전 MCU 영화의 막시모프와 비전의 푸티지를 고전 시트콤 《딕 밴다이크 쇼》와 《아빠가 제일 잘 알아》의 이미지와 결합한 시리즈의 티저에서 드러난다. 2019년 11월 12일 디즈니+에서 공개된 마블 스튜디오 스페셜 영상 "Expanding the Universe"의 일환으로 이 시리즈를 홍보하였다.
12월에는 파이기가 코믹 콘 익스피리언스에서 시리즈의 첫 번째 이미지를 선보였다.
콜라이더의 비니 맨쿠소는 "구식 흑백" 색채를 강조하며 "매우 흥미롭다"라고 평하였다.
슈퍼볼 LIV 기간 동안에는 이 시리즈의 광고가 같은 마블 스튜디오 디즈니+ 시리즈인 《팔콘과 윈터 솔져》, 《로키》와 함께 공개되었다.
인버스의 데이스 존스턴은 광고에서 《딕 밴다이크 쇼》, 《비버에게 맡겨둬》, 《아내는 요술쟁이》, 《더 브래디 번치》, 《로잔느 아줌마》, 《풀 하우스》 등의 과거 시트콤을 시각적으로 언급하였음을 확인하였다.
이들은 이 시리즈가 마블 팬 뿐만 아니라 "시대를 아우르는 구성으로 누구나 어린 시절의 쇼를 다시 체험할 수 있도록 의도하였기에, 향수 히트작을 찾는 모든 사람"이 "반드시 봐야 할" 것이라고 보았다.
더 버지의 줄리아 알렉산더는 푸티지가 "많지는 않았다"면서도 "팬들을 애태울 충분한 일견"을 제공하였다고 말하였다.
콜라이더의 헤일리 푸치는 슈퍼볼 광고 전체에서 마블이 "모든 관심을 독차지하였다"고 느꼈다.