heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
일제강점기 때는 처음엔 명칭을 북문안거리는 '북문통', 남문안거리는 '남문통'이라고 바꿔서 불렸으며, 지금의 충장로4~5가 일대(북문밖거리)는 수기옥정(須奇屋町)이라 하여 별개의 거리 명칭을 지니고 있었다.
여기서 수기옥정의 명칭은 광주 읍성 북문 밖에 있었던 두개의 면인 '공수'와 '기례'에서 따온 이름이었다.
1930년에 광주 읍성 일대가 광주읍으로 승격될 시기에 북문통과 남문통 일부를 합쳐 '중심지'를 의미하는 본정(本町)이라고 불렸으며, 전남도청, 헌병대본부, 경찰서, 검찰청 등 주요 통치기구가 이 도로 중심으로 포진하였다.
또한 이 시기에 수기옥정은 4,5정목(丁目)이라 하여 본정에 포함되었다.
이는 이후에 충장로 1~5가의 기초가 되었다.
그러나 1년 후인 1947년에 명칭을 수정해 본정을 '충장로'로, 정목은 '가'로 수정했다.
이후 광주 학생 항일 운동이 일어난 장소 중 하나이자 5·18 광주 민주화 운동이 일어난 장소이다.
'광주의 명동거리'라는 별칭이 있을 정도로 광주 지역에서 가장 번화한 곳이다.
충장로1가 ~ 3가 구간은 대형패션몰 및 의류 상가가 많아 젊은이들이 맞이 찾으며, 충장로4가 ~ 5가 구간은 한복을 취급하는 상가들이 주로 입점하고 있다.
충장로가 구성로와 만나는 교차로에는 광주광역시의 도로 기준이 되는 도로원표가 설치되어 있다.
충장로는 1996년부터 충장로 1가∼5가에 이르는 895m 구간이 차량통행금지구역으로 지정되어 있어 차량이 이 도로를 이용할 수 없다.
다만 상품운반을 목적으로 하는 2t 미만의 차량에 한해 밤 11시부터 다음날 오전 9시까지 통행이 가능하다.
그러나 이를 무시하고 차량 통행을 강행하는 운전자와 상인들이 있어 지속적인 민원의 원인이 되고 있다.
2003년부터 '7080 추억의 충장축제'를 매년 개최하고 있다.
광주광역시의 대표적인 도심 거리축제로, 매년 10월 5일부터 6일까지 열리며 1970년대와 1980년대를 주제로 하여 당시의 추억을 불러일으키는 갖가지 공연·경연·전시·체험프로그램과 부대행사가 펼쳐진다.
또한 축제기간 동안에는 충장로 일대가 1970~80년대의 모습을 재현한 추억의 거리로 조성된다.
1996년 전남대 강사였던 정호기는 '지배와 저항, 그리고 도시공간의 사회사-충장로 금남로 중심으로'라는 논문을 통해 "일제의 지배기구가 집중된 곳이었기 때문에 당시 청년들에게 광주학생운동을 통해 해방을 위한 반드시 점령해야 할 공간으로 인식될 수 밖에 없다.
이러한 역사성이 작용해 충장로 및 금남로가 민주화운동의 거리로 명성을 쌓을 수 있었다."고 주장했다.
"사랑해! 진영아"는 2013년에 개봉한 대한민국의 영화이다.
헤르모드()는 노르드 신화에 등장하는 존재이다.
《신 에다》 중 〈길피의 속임수〉 제49장에 보면 헤르모드는 에시르 신족의 일원으로, 오딘의 아들이다.
형제인 발드르가 죽었을 때 그를 돌려받기 위해 슬레이프니르에 타고 헬헤임으로 가서 헬을 만난다.
한편 《고 에다》 중 〈휜들라의 시〉 제2절에는 헤르모드라는 필멸자 영웅이 언급된다.
영국의 《베오울프》에는 헤르모드와 이름이 비슷한 헤레모드라는 데인족 왕이 나온다.
회니르()는 노르드 신화의 에시르 중 하나이다.
오딘이 인간을 창조하는 것을 도왔다고 한다.
《윙글링가 사가》에 따르면 회니르는 아스-반 전쟁 이후 미미르와 함께 바니르에게 인질로 갔다.
여기서 회니르는 다소 아둔한 신으로 묘사되어, 모든 결정을 할 때마다 미미르에게 물어보고 미미르가 없으면 우물쭈물 대답을 회피한다.
《고 에다》 중 〈무녀의 예언〉에 보면 최초의 인간인 아스크와 엠블라가 창조된 이야기가 있는데, 이 작업을 한 것이 오딘이고 회니르와 로두르가 거들었다고 한다. 《신 에다》에 따르면 회니르는 인간에게 이성을 주었다고 한다.
그런데 〈길피의 속임수〉에서는 회니르와 로두르 대신 빌리와 베이가 등장한다.
스노리는 물론 〈무녀의 예언〉의 존재를 알고 있었기에 그는 회니르를 빌리의 다른 이름으로 판단했을 수도 있다.
또한 〈무녀의 예언〉에 따르면 회니르는 라그나로크에서 살아남는 극소수의 신들 중 하나이다.
회니르는 〈기나긴 가을〉과 〈레긴이 말하기를〉에도 단역으로 등장한다.
칼리스토에 있는 충돌구 중에 회니르의 이름이 붙은 것이 있다.
세흐림니르()는 노르드 신화에서 에시르와 에인헤랴르가 매일 밤 잡아서 먹는 동물이다.
안드흐림니르가 세흐림니르들을 도축해서 엘드흐림니르라는 가마솥으로 요리한다.
세흐림니르는 다 먹어치우고 나면 다시 살아나서 다음날에도 먹을거리가 된다.
세흐림니르는 《고 에다》와 《신 에다》에 모두 그 존재가 언급된다.
〈길피의 속임수〉에서 높으신 분은 세흐림니르가 멧돼지라고 이야기하는데, 일부 학자들은 세흐림니르가 어떤 짐승인지 특정할 수 없다고 본다.
노르드어 단어 "세흐림니르"("Sæhrímnir")의 어원은 불확실하다. 〈길피의 속임수〉에서는 이 짐승이 멧돼지라고 하지만, 현대의 언어학자들의 연구에 따르면 "세흐림니르"는 "검댕으로 더러워진 바다짐승"이라는 뜻이다.
세흐림니르는 《고 에다》에 한 번, 《신 에다》에 두 번 언급된다.
《고 에다》 중 〈그림니르가 말하기를〉에 보면 그림니르(변장한 오딘)가 “안드흐림니르가 세흐림니르의 고기를 엘드흐림니르로 끓이는데, 에인헤랴르들이 무엇을 먹는지 아는 이는 거의 없다”고 말한다.
리 M. 홀랜더는 여기서도 세흐림니르가 멧돼지라고 번역하나, 벤저민 소프, 헨리 애덤스 벨로우스, 앤서니 폴크스는 그렇지 않다.
《신 에다》 중 〈길피의 속임수〉 제38장에서 강글레리(변장한 길피)는 “세상이 생겨난 이래로 전쟁터에서 죽은 사내들이 모두 오딘의 발할라에 가 있다고 하셨습니다.
그럼 그들은 무엇을 먹고 삽니까?
분명히 수가 꽤나 많을텐데 말입니다.”라고 묻는다.
높으신 분은 그들의 수가 꽤나 많은 것이 사실이며, 앞으로도 계속 모일 것이라면서도, “늑대가 왔을 때는 그마저도 너무 모자랄 것”이라고 대답한다.
그러나 높으신 분은 음식은 문제가 되지 않는다면서, 세흐림니르(높으신 분은 이것이 멧돼지라고 밝힌다)의 고기로 다 먹이지 못할 만큼 발할라에 사람이 많을 일은 없을 것이라고 말한다.
높으신 분은 요리사 안드흐림니르가 매일 낮에 세흐림니르를 잡아 엘드흐림니르 가마솥으로 요리하며, 세흐림니르는 매일 저녁이 되면 다시 살아난다고 말한다.
높으신 분은 상술한 〈그림니르가 말하기를〉의 구절을 인용한다.
강글레리는 오딘도 같은 것을 먹냐고 묻고, 높으신 분은 오딘은 자기 앞에 놓인 음식을 자기 늑대들에게 먹이로 준다고 답한다.
오딘 본인은 먹을 것이 필요없으며, 술만 마시면 되기 때문이다.
세흐림니르는 《신 에다》의 〈시어법〉 중 〈이름의 암송〉의 목록에 마지막으로 언급된다.
루돌프 지메크는 죽여도 다시 살아나는 짐승이라는 테마는 토르의 염소들(탕그리스니르와 탕그뇨스트)에서도 볼 수 있으며, 사머니즘의 희생제물 의식을 상징하는 것일 수 있다고 말한다.
지메크는 〈그림니르가 말하기를〉과 〈길피의 속임수〉 사이의 차이점은 스노리의 윤색 때문에 발생한 것이라고 설명한다.
19세기의 야코프 그림은 게르만 종교에서 신에 대한 숭배와는 달리 영웅에 대한 숭배에 대해서는 거의 알려진 바가 없는데, 세흐림니르와 영웅 숭배 사이에 어떤 관계가 존재할 가능성을 제기했다.
황간초등학교는 충청북도 영동군 황간면 남성리에 있는 공립 초등학교이다.
장성탄광 화재 사고(長省炭鑛火災事故)는 1977년 11월 16일에 대한민국 강원도 삼척군 장성읍(현 태백시)의 장성탄광에서 일어난 화재 사고이다.
이 사고로 인해 12명이 사망하였으며, 220명이 부상하였다.
갱도에 매몰된 실종자를 찾아내는 데에 총 137시간이 걸렸으며, 마지막 날에 발견된 실종자 4명은 모두 사망한 채로 발견되었다.
은성탄광 화재 사고(恩城炭鑛火災事故)는 1979년 10월 27일에 대한민국 경상북도 문경군 가은읍의 은성탄광에서 일어난 화재 사고이다.
이 사고로 인해 44명이 사망하였고, 다수가 부상하였다.
10·26 사건이 있은 다음날 발생하여 대형 사고임에도 크게 보도되지 못하였다.
마르티니크에서 활동하면서 사탕수수 농장 아시엔다를 차려 흑인들을 부려먹고 재산을 축재했다.
라발레트의 마르티니크의 아시엔다가 파산하면서 18세기 프랑스에서 예수회가 추방당한 결과를 초래한 주역이다.
라발레트는 1707년 프랑스의 남부 루에르그(Rouergue) 지방에서 태어나
프랑스 최고의 명문학교이자 예수회 콜레주를 대표하는 파리의루이-르-그랑(Louis-le-Grand)에서 교사로근무했다.
그는 마르티니크의 생-피에르(Saint-Pierre) 지역에 있는 작은 교구에서 선교활동을 시작하였고 불과 4년 만에 교구의 선교단 책임자가 되었다.
그리고 그의 사업 이몰락하기 시작하던 1755년엔 서인도제도의 모든 예수회 교회를 총괄하는 책임을 맡았다.
그가 얼마나 넓은 면적에 얼마나 많은 노예 및 노동자들을 수용하고 있었는 지, 해마다 얼마만큼의 이익 또는 손해를 예수회에 안겨 주었는지에 대한 상세한 자료는 거의 남아있지 않다.
예수회는 16세기부터 멕시코를 비롯한 남아메리카와 카리브 해 일대에 아시엔다와 그에 따른 인력, 노예, 가축 등을 확보하고 있었다.
대진대 사학과 정동준 교수의《18세기 중반 프랑스 예수회의 추방 : 라발레트의 파산을 중심으로》라는 논문에 따르면 예수회는 알론소 곤잘레스(Alonso González)라는 상인을 통해 16,800마리의 양을 (1565~1568년) 예수회 대리인(agent)을 통해 구매했다.
이를 보면 예수회의 아시엔다가 어느정도 규모였는지 짐작할 수 있다.
콜레주들이 세워질 때마다 가톨릭 신자들의 기증을 통하여 또는 예수회 선교단이나 콜레주가 보유한 자금을 통하여 학교 주위에 아시엔다들이 형성되었고, 선교단은 노예를 동원하여 경작을 하거나 가축을 키웠다.
멕시코 뿐 아니라 페루에도 예수회의 아시엔다들이 있었다.
이곳에서도 예수회는 유럽에서의 기부, 증여를 통해 모은 자금으로 더 많은 토지를 구매하였다.
"예수회 콜레주들이 페루의 해안 계곡지대에 있는 토지를 취득한 과정은 뉴스페인(New Spain:지금의 멕시코) 지역, 키토(Quito)의 인터랜딘(Interandine)지역
그리고 아르헨티나의 투구만(Tucumán) 지역에서 토지를 취득한 방법과 여러 면에서 비슷하였다.
뉴 스페인 지역에서 16세기에 예수회가 처음으로 획득한 토지들은 기부나 증여에 의해 확보된 자금으로 구입되었다.
그 이후의 토지 취득이나 추가 취득은 콜레주의 자체적인 자금조달에 의해 이루어졌으며..."
라발레트의 아시엔다들은 적어도 수백명의 노예를 운영했을 것으로 추정한다.
당시엔 수백만, 수천만 m2의 아시엔다라 해도 적게는 5~6명, 많게는 수십 명의 노예로 운영하는 경우가 적지 않았다.
하지만 교육 받지 못한 문맹의 아프리카 노예들은 농장 운영에 크게 도움이 되지 않았다.
이에 따라 페이오우니즈(peones)라는 날품팔이 노동자를 적은 돈을 주고 숙식을 제공하여 이들을 주된 노동력으로 삼는 경우가 많았다.
이들 아시엔다의 노동력은 강제노역에 시달리는 흑인 노예들이나 미타요스(mitayos, 강제 노역을하는 원주민), 야나코나스(yanaconas, 선대로부터 자식에게로 계승되는 예속된 직능전문가)들로 구성되었다.
이들 노예들과 원주민들은 예수회 밑에서 짐승처럼 취급받았는데 《신들의 열매, 초콜릿》에서는 이들의 생활을 이렇게 묘사하고 있다.
"수만 명의 원주민들은 교단이 정한 지역으로 강제 이동되어 생활과 노동 모두 통제를 받았다.
이들의 노동으로 얻은 담배, 가죽, 면화로 교단은 어마어마한 경제적 이익을 누렸다.
예수회 신부들은 원주민들의 생활을 대단히 엄격하게 통제 하였는데 심지어 매일 밤 종을 울려 남자들로 하여금 아내들에게 중요한 의무를 수
행해야 할 시간임을 알려 주었다고 한다.
그러나 인간에게 행한 이 ‘파블로브의 개’와 같은 이런 실험이 제대로 기능을 발휘했는 지는 분명하지 않다."
중남미에서 활동하던 예수회 선교단의 책임자였던 라발레트는 그 곳에서 아프리카에서 잡아온 흑인 노예 노동력을 이용하여 사탕수수를 생산하는 아시엔다를 차려 엄청난 부를 차지했다.
당시 사탕수수는 설탕의 원료로 정제하여 원당을 유럽에 내다 팔면 엄청난 이득을 남길 수 있었다.
라발레트는 이렇게 벌어들인 돈으로 근처의 땅을 조금씩 조금씩 죄다 사들여 농장 규모를 계속해서 넓혀나갔다.
그렇게 아시엔다를 대형화 하기 위해 또 많은 돈이 필요해지자 라발레트는 유럽내 금융가들과 어음거래를 시작했다.
먼저 돈을 빌려 땅을 산 후 설탕 원당을 보내 대금을 갚는 형태로 거래를 한 것이다.
처음에 예수회의 사업은 순조로웠는데 나중에 카리브해의 해적선에 의해 설탕 수송선이 털리면서 사업은 찬바람을 맞게된다.
돈을 갚기로 한날 설탕 수송선이 도착하지 않자 유럽 내 라발레트에게 돈을 빌려준 금융가들이 파산해 버린 것이다.
돈을 받지 못한 이들 금융가들이 프랑스 법원에 예수회 본부를 상대로 소송을 제기했다.
이에 프랑스 의회에서는 실태조사를 벌여 예수회의 불법 사례들을 하나하나 밝혀 내고 예수회 회원의 저서 24권을 압수해 이 조직 자체를 불법으로 공포한다.
테헤란 대학교에서 클래식 음악을 전공한 뒤부터 음악 교수로 근무했다.
1996년 첫 번째 단편영화를 만들었고 여러 영화제에서 수상을 하게 된다.
20여개의 단편 영화에서 각본, 제작을 담당하였으며 10개의 비디오 제작용 대본(이란에서 비디오로 제작), 3개의 극장용 대본을 썼다.
이 가운데 일부는 이란 국내 및 여러 국제 영화제에서 수상을 하기도 하였다.
20세기 페미니스트 소설의 선구자로 불린다.
그녀의 작품의 무대는 모두 루이지애나(Louisiana)이다.
쇼팽은 죽은 지 10년 후에야 당대 최고의 작가로 널리 인정받았다.
"[쇼팽의] 몇몇 작품들은 지금까지 프랑스나 미국에서 만들어진 최고의 작품들에 버금간다. [그녀가 보여주는] 타고난 서술 능력은 천재적이다."
사실 그녀의 출생일에 관해서 논란이 있다.
기록으로는 1851년 2월 8일이라고 전해지고 있으나 그녀는 1850년이라고 주장했다.
엘리자 패리스Eliza Faris는 세인트루이스의 프랑스계 커뮤니티에서 활발하게 활동을 했다.
모계의 조상들은 앨라배마 도핀아일랜드Dauphin Island, Alabama에 최초로 정착한 유럽 이주민이었다.
그녀는 다섯 남매 중 세 번째로 태어났지만 자매들은 유아기에 모두 죽었고, (아버지가 초혼 때 낳은) 남자형제들은 모두 20대 초반에 죽었다.
결국 그녀는 남매들 중에서 25살을 넘긴 유일한 사람이었다.
5살 때인 1855년, 아버지가 사망한 뒤, 쇼팽은 어머니, 할머니, 증조 할머니 밑에서 자랐다.
그녀는 또한 동화, 시, 종교적 우화는 물론, 고전소설과 현대소설의 열렬한 독자였다.
1870년, 20살이 되던 해, 그녀는 오스카 쇼팽Oscar Chopin과 결혼을 한 뒤 루이지애나 뉴올리언스에 정착했다.
28살이 될 때까지 쇼팽은 여섯 아이를 낳았다.
1879년, 오스카 쇼팽의 면화중개사업이 실패하자 가족들은 모두 내처티시 남부의 클라우티어빌Cloutierville로 이주하여 여러 개의 작은 농장 및 잡화점을 관리하는 일을 시작했다.
그들은 지역사회에 활발하게 참여하였고, 이곳 생활은 훗날 쇼팽의 작품소재가 되었다.
그들이 살던 집은 20세기 후반 역사적 유물로 지정되어 '바이유 민속박물관Bayou Folk museum'이라는 이름으로 사용되었으나, 2008년 10월 1일, 화재로 인해 굴뚝을 제외한 부분이 전소되었다.
남편의 죽음과 삶의 불안정.
1882년 남편 오스카 쇼팽이 사망한 뒤, 케이트는 빚 12,000달러(2009년 물가로 치면 25만 달러)를 고스란히 물려받았다.
쇼팽은 남편이 물려주고 간 농장과 잡화상을 계속 이어나가려고 했다.
(루머의 일환) 에밀리 토스Emily Toth의 기록에 따르면, "잠시 동안 미망인 케이트는 남편의 사업을 운영하면서 주변남자들과 쉬지 않고 바람을 피웠다. (심지어 유부남 농부와 밀회를 즐기기도 했다.)"
그러나 결국 2년 만에 그녀의 어머니가 다시 세인트루이스로 돌아오라고 간청 때문에 모든 사업을 팔고 루이지애나를 떠난다.
세인트루이스로 돌아간 뒤 경제적인 고민은 없어졌고 아이들도 안정적인 삶을 살았다. 하지만 그 다음 해, 쇼팽의 어머니도 세상을 떴다.
우울증과 그 극복(글쓰기의 시작).
남편과 어머니 모두 세상을 떠난 뒤 쇼팽은 우울증을 앓았다.
담당 산부인과 의사이자 가족친구인 프레드릭 콜벤하이어Frederick Kolbenheyer는 쇼팽에게 글을 쓰는 것이 어려운 시기를 이겨낼 힘이 될 수 있다고 조언했다.
글쓰기는 쇼팽의 넘치는 에너지를 분출할 수 있는 통로이자 주소득원이 되었다.
1892년부터 쇼팽은 여러 잡지에 어른과 아이들 모두 읽을 수 있는 단편동화, 단편소설, 칼럼, 번역 등을 발표한다.
그러나 쇼팽은 남부지역의 색이 짙은 작가로만 인식되었고, 문학적인 질에 대한 평가는 경시되었다.
이 책은 몇몇 신문에 의해 긍정적 평을 받기도 했지만, 당시 여성상에 어긋나는 가치를 조장한다는 이유로 수많은 부정적 평가를 받았다.
이 작품은 곧 절판되고 말았으나, 수 십년이 지난 뒤 비평가들에게 발굴되어 문학성에 대해 재조명을 받았고 페미니즘의 중요한 초석으로 재평가되었다.
《각성 The Awakening》과 같은 작품들은 시대적으로 너무 앞선 작품이어서 사회적으로 받아들여지질 않았다.
쇼팽은 12년 정도 동안 문학적 소외감과 비판에 낙담하여 짧은 글쓰기에 눈을 돌렸다.
그녀는 원고료만으로 생활비를 충당하기는 부족했고, 루이지애나와 세인트루이스에서 지급되는 투자배당금에 의존해 생계를 이어나갔다.
54살의 나이로 생을 마감한 그녀는 세인트루이스 캘버리 공동묘지Calvary Cemetery에 묻혔다.
페미니즘의 선구자, 케이트 쇼팽.
페미니즘은 19세기 중반에 시작된 여성 참정권 운동을 기반으로 여성의 사회진출과 성공을 막고 정치적 권리까지 억압하는 사회적 분위기를 타파하는데 그 목적을 두고 있는 여성해방 이데올로기이다.
이는 교육과 고용에 있어서의 평등 또한 추구하였다.
페미니즘이라는 말은 ‘여성의 특징을 갖추고 있는 것’을 의미 하는 ‘페미나(femina)’라는 라틴어에서 기원하였다. 「The Second Sex」(1949)에서 Simone de Beauvoir가 “여성은 여성으로 태어나는 것이 아니라 여성으로 만들어진다”라고 언급했던 것처럼 페미니즘은 사회가 남성과 여성의 생물학적 차이를 기반으로 하여 여성이 지켜야 할 일종의 사회적 규칙을 만들고 이는 여성과 남성의 사회적 경제적 불평등을 초래하였다고 주장한다.
구체적으로는 여성들의 재생산권, 가정 폭력, 출산 휴가, 남성과의 봉급 차별, 여성 참정권, 성폭력 등의 이슈들을 개혁하고자 하였다.
페미니즘의 역사는 '제 1의 물결'과 '제 2의 물결'로 나뉜다. '제1의 물결'은 메리 울스턴크라프트Mary Wolstoncraft의 「여권의 옹호」(1792)를 기초로 미국과 영국에서 1890년~1920년에 시작된 여성 참정권 운동이었다.
여성들은 여성들의 선거권, 교육권, 출산권, 노동권 등의 이슈를 통해 남성과의 '평등'을 주장하였다.
'제2의 물결'은 1960년대 이후의 저항문화와 그 맥락을 같이 하며 여성의 평등을 넘어 보다 적극적인 여성 '해방'을 주장하였다.
1980년대 이후는 포스트모더니즘의 영향으로 '차이'에 집중하여 인종,계급,민족에 따라 공통점도 있지만 차이점도 있는 갖가지 여성문제에 대해 서로 다른 해결책이 필요하다는 의견이 중심을 이루었다.
동시대의 다른 페미니즘 작품들.
Q:그러니깐 블로그에서 본 “케이트 쇼팽은 페미니즘의 진화에 있어서 필수불가결한 존재였으며 지금까지 연구되는 페미니즘 문학을 20세기 초반에 독자들에게 제공했다.”라는 말이 사실인가요?
A:아니요, 그 말은 거의 확실히 사실이 아닙니다.
대신 1960년대나 70년대에 “케이트 쇼팽은 페미니즘의 진화에 있어서 필수불가결한 존재였으며 지금까지 연구되는 페미니즘 문학을 20세기 초반에 독자들에게 제공했다.”라고는 논할 수 있겠지만 20세기 초 페미니즘 독자들에겐 영향력이 없었거나 조금 밖에 없었다고 볼 수 있습니다.
케이트 쇼팽은 삶에서 다양한 생활양식을 경험해 19세기 후반 미국사회를 분석할 수 있는 통찰력과 이해력의 잠재성을 가졌다.
아일랜드계와 프랑스계 혈통을 이어받은 집안에서 태어나 여자들의 손에 양육되었고, 결혼 후 루이지애나로 이주한 뒤에는 케이준문화Cajun Culture와 크레올문화Creole culture를 경험하였다. (그녀의 작품 속 이야기와 배경은 대부분 루이지애나에서 경험한 것이 바탕이다.) 이러한 경험들은 여성을 욕구와 갈망을 지닌 개인으로 묘사하는 비범한 묘사에 녹아 들었다.
초기 영향과 주체적 여성상(페미니즘).
...나는 모파상의 작품을 읽고 탄복했다.
그것은 소설이 아니라 삶이었다.
거기에서는 구상Plot과 구조Mechanism와 전개Stage Trapping가 내가 꿈꾸었던, 어렴풋하면서도 쉽게 생각해낼 수 없는 방식으로 이야기를 이끌어 나간다.
그는 전통과 권위를 벗어나 자기 자신의 세계로 들어가 자신의 존재와 자신의 눈으로 삶을 바라본다.
그는 자신이 본 것을 있는 그대로 우리에게 이야기한다.
쇼팽은 자신만의 취향에 맞는 글을 쓰기 위해 모파상의 기법과 스타일을 초월했다.
그녀는 삶을 인식하고 그것을 창의적으로 쓸 수 있는 능력이 있었다.
그녀 주요 관심사는 19세기 후반 미국 남부에 살던 여성들의 삶과 그들이 자신의 정체성을 확립하기 위해 끊임없이 투쟁하는 모습이었다.
예컨대 〈한 시간 이야기〉에서 말라드 부인Mrs.Mallard은 남편이 사망한 소식을 듣고 홀로 사색에 잠기는 시간을 갖는다.
자신이 놓인 홀로 살아가야 하는 시간을 걱정하기보다 전혀 다른 깨달음을 얻는다.
"누워 있는 시신의 잘 포개진 부드럽고 다정한 손을 보면 또 울음이 터질 것이 분명했다.
늘 사랑스러운 눈길로 그녀를 바라보던 얼굴 역시 아무 표정 없이 잿빛으로 굳어버린 모습을 보면 어찌 눈물이 나지 않겠는가? 하지만 그 쓰디쓴 순간을 넘어서면 온전한 자신만의 시간이 있는 것이 보였다.
그리고 그녀는 두 팔을 벌려 그 시간을 맞이했다."
19세기 중〮후반 작가들은 대부분 쇼팽처럼 이러한 주제에 대해 이야기할 수 있을 만큼 대담하지 못했다.
에모리대학의 엘리자베스 폭스-제노비스Elizabeth Fox-Genovese는 "케이트 쇼팽은 페미니스트도, 여성의 참정권을 주장한 사람도 아니었습니다.
그럼에도 그녀는 여성을 매우 심각하게 받아들인 여성이었죠.
여성이 강해질 수 있는 능력을 가지고 있다는 것에 대해 전혀 의심하지 않았습니다." 라고 말한다.
케이트 쇼팽의 공감은 각자의 삶과 사회라는 맥락에서 개인들과 함께한다.
케이트 쇼팽의 작품은 곧, 그녀 자신의 이야기이자, 그녀가 살아간 시공간적 배경의 기록물이다.
그녀가 살던 때는 여전히 노예제 폐지운동이 계속되고 있었고, 또한 페미니즘이라는 개념이 도래하던 시기였다.
물론 그녀의 사상과 묘사는 직접적인 단어로 나타나지는 않지만, 이러한 요소들은 그녀의 작품을 관통한다.
쇼팽은 자신의 주변상황에 깊은 관심을 가졌고, 단어를 주의 깊게 관찰했다.
많은 지식인들이 쇼팽의 작품을 우연히 여자로 태어난 한 개인의 일상적인 감상이라고 인식했지만, 제인 르 마퀀드Jane Le Marquand은 쇼팽의 글을 새로운 페미니스트의 탄생이라고 보았다.
"쇼팽은 타자인, 여성에게 개인적인 정체성, 자아 감각을 부여함으로써 가부장제를 훼손한다.
그녀의 작품은 이러한 여성의 깨달음을 기록한 것이다.
그녀의 삶의 '공식적인' 모습은 주변의 남자들에 의해 구축되었지만, 그것은 그녀의 이야기 속 여성을 통해 재평가받고 전복된다."
쇼팽은 여성의 힘을 믿었다.
그리고 이러한 믿음을 자신만의 문학적 창작능력을 활용하여 표현했다.
독자의 호기심을 자극하여 자신의 이야기를 의미 있게 전달하기 위해 현실을 과장하는 허구(논픽션)적 요소가 필요했을 것이다.
데지레의 아기에 나타난 인종차별 폭로.
〈데지레의 아기〉는 노예제도와 농장생활의 풍습이 그대로 남아있던 루이지애나 (특히 크레올문화)에서 살면서 경험한 이야기를 담고 있다.
겉으로 보기에는 백인인 사람이 알고 보니 혼혈이었다는 이야기는 사실 전혀 새로운 소재가 아니었다.
흑인과 백인 사이에서 태어난 혼혈 (믈라토Mulatto)은 남부지방에서는 흔한 현상이었다.
또한 위 소설이 묘사하는 인종차별풍습은 19세기 미국에서 매우 보편적인 문제였다. 하지만 이 소설 속에서 아르망Armand이 자신의 자녀가 흑인이라는 사실을 믿으려고 하지 않는 것처럼, 그 당시 미국인들은 이러한 불편한 현실을 대면하고 싶지 않았다.
그래서 대부분 이런 현실을 언급하고 묘사하는 것을 꺼려하고 모른척했지만, 케이트 쇼팽은 인종주의의 어두운 면을 있는 그대로 보여주었다.
위대한 소설이란 "윤리적, 관습적 기준이 가리고 있는 미묘하고 복잡하고 진실한 의미를 드러내 인간의 실존을 있는 그대로 보여주는 것이다."
대중매체에서 인식된 쇼팽의 문체.
2. HBO의 드라마 《트림Tremet》 첫 번째 시즌의 끝에서 두 번째 에피소드에서 크레이튼(John Goodman 분)은 신입생들에게 케이트 쇼팽의 《각성》을 읽어오라고 하면서 이렇게 말한다.
"이 책을 읽으면서 자신만의 시간을 가져보도록.
언어 자체에 주의를 기울여 보고, 그 속에 담긴 관념을 생각해보고. 이야기가 언제 시작하고 끝날까 그런 건 생각하지 말고. 플롯에만 의존하는 오락물과는 달리, 우리가 살아가는 삶에는 시작도 끝도 없으니까. 알았죠?"
에드나 폰텔리어: 19세기 말, 뉴올리언스에 사는 상류층 여성. 그녀의 아버지는 연합군 장교였다.
리온세 폰텔리어: 에드나의 남편이자 사업가. 크리올 (신대륙 발견 후 아메리카에서 태어난 에스파냐인과 프랑스인들의자손)이다.
에티네 폰텔리어와 라울 폰텔리어: 에드나와 리온세 사이에서 태어난 아이들. 항상 quadroon (백인과 반 백인의 혼혈)의 보살핌을 받으며 자란다.
마담 알린 레브룬: 그랜드 아일에 위치한 펜션의 주인이다.
에드나의 가족이 그랜드 아일로 휴가를 떠나며 만나게 된다.
로버트 레브룬: 알린 레브룬의 아들로서, 에드나가 사랑하는 상대이다.
아델 레티뇰: 롱 아일랜드에 사는 상류층 여성으로, 그랜드 아일로 휴가를 떠나 에드나와 가까워진다.
아이가 셋이며 남편을 공경하고 집안일을 좋아하는 여성으로써 당시 사회에 걸맞은 성격을 가져 에드나와의 대비를 이룬다.
알폰세 레티뇰: 아델의 남편으로, 직업은 약사이다.
마드모아젤 레이즈: 미혼의 피아니스트로 그녀 또한 그랜드 아일에 위치한 펜션의 게스트였으며, 에드나와 가까운 관계를 유지한다.
맨델렛 의사: 폰텔리어 가족의 주치의. 에드나의 마음이 리온세에게서 떠난 것을 알고, 그녀에게 환상에서 깨어나야 한다고 충고한다.
알리씨 아로빈: 뉴올리언스에 거주하는 젊은 남성으로, 에드나가 불륜을 저지르는 대상이나 그녀의 마음은 얻지 못한다.
하이캠프 부부: 알리씨 아로빈의 친구
메리맨 부인과 메이블런트 아가씨: 챕터 30에 등장하는 에드나의 파티에 초대된 인물들
&lt;각성&gt;은 19세기 후반 에드나 폰텔리어의 거주지인 뉴올리언스와, 루이지애나의 세니에르 까미나다 섬 해안에서 조금 떨어진 그랜드 아일에서 벌어지는 일들을 배경으로 한다(세니에르 까미나다 섬은 1893년 허리케인에 파괴되었다고 알려져 있음). 소설은 휴양지 그랜드 아일에서 시작해 뉴올리언스로 옮겨 갔다가, 다시 그랜드 아일에서 결말을 맺는다.
1960년대 전 비평가들과 현재 몇몇 사람들은 작품이 불륜에 대한 도덕관념이 없는 소설이라며 비판했으나 60년대 이후 "열정을 합법적으로 받아들여 당대 상황을 노골적인 픽션으로 다룬 첫 여성 작가"라고 평가했다.
Q. 소설 내 프랑스어 구문이 상당히 많은데, 특별한 이유가 있는지?
A. 크게 두 가지 이유로 생각해볼 수 있어요.
먼저, 19세기 당시 작가 케이트 쇼팽이 거주했던 루이지아나에는 프랑스인과 스페인사람들이 넓게 분포되어 있었고, 따라서 그 근방의 많은 사람들이 기본적으로 하나 이상의 언어를 구사할 수 있었습니다.
&lt;각성&gt;에서도 미국인뿐 아니라 프랑스인, 스페인사람, 혹은 크리올인들이 작중인물로 자주 등장함을 볼 수 있는데,당시 루이지아나라는 배경의 영향을 많이 받은 것이죠.
두 번째 이유로는 에드나 폰텔리어가 프랑스어와 그 문화를 완벽히 이해하지 못했다는 점과 연관지어 생각해볼 수 있습니다.
그녀는 CH.2에 명시된 "희석되어 옅게 우러난 프랑스인"이라는 구절처럼 크리올이 아니었으며, 프랑스어를 잘 구사하지 못하는 것으로 미루어 보아 루이지애나 출신이 아니었다는 것까지 유추할 수 있었습니다.
또한 에드나는 로마 가톨릭도 아니었고 그저 켄터키나 미시시피 장로 교회 출신이었어요.
즉, 독자들이 책을 읽으며 느꼈던 프랑스어에 대한 이질감과 모호함은 에드나가 느낀 것과 비슷한 수준이었을 것입니다.
소설에서 에드나가 크리올의 문화와 프랑스어를 이해하지 못한 것처럼, 그녀를 가운데 두고 주변에서 일어나는 일들에 관해 제대로 알지 못하는 것이란 해석도 있습니다.
최근 몇몇 출판사들은 프랑스어에 대한 해석도 제시하는데, 쇼팽 또한 그녀가 사용한 몇몇 표현에 대한 어구 주석을 달아놓은 바 있죠.
그러나 해당 프랑스어 표현들에 대한 불가해(不可解)가 소설 전체에 대한 이해도를 떨어트리는 것은 아닙니다.
Q. 소설 내에 (Ch. 27) 에드나가 아로빈과 함께 있을 때, 그들이 성적인 관계를 맺는다는 미약한 암시가 나오는데 이것이 정말 그들의 성관계를 의미하나요?
비록 텍스트 내에서는 성적인 구문이 전혀 언급되지 않았지만 그것은 시대적인 분위기 때문이었죠.
조금만 더 성적인 암시를 했더라면 출판되지 못했을 것입니다.
그녀의 단편 소설 The Storm에서는 훨씬 직접적인 암시가 나와 있는데, 이는 그것이 쓰여진 이후 훨씬 나중에, 다른 출판사에 의해 출판되었기 때문에 부분적으로 수정이 이루어진 것입니다.
케이트 쇼팽이 살던 19세기 말은 여자들이 자유롭게 성적 표현을 할 수 있던 시기가 아니었으니까요.
Q. 이 저서가 정말 당시 쇼팽의 고향이었던 세인트 루이스 도서관에서 금지되었나요?
A. 확인된 바에 따르면 꼭 그렇지는 않았습니다. 하지만 1902년 7월 6일자 뉴욕 타임스 기사에 따르면 일리노이 주의 에반스톤 주립 도서관에서는 &lt;각성&gt;과 불쾌한 (objectionable)책들을 그들의 책장에서 제외했다고 기록되어 있습니다.
사실상 오마하 주의 네브라스카 대학 교수 Charles Johanningsmeier 에 따르면, 당시 도서관들은 사실상 다양한 범주의 자연주의와 사실주의 저서들을 다루었다고 합니다.
19세기와 20세기, 주의 거센 반대에 부딪힐 수 있음에도 불구하고 많은 수의 도서관들과 도서관 사서들이 용기있게도 많은 책들을 이용 가능토록 해놓았습니다.
그러나 슬프게도 &lt;각성&gt;이라는 저서에 있어서는 사서들이 안전한 옵션을 택해 도서관에 제시해 놓지 않은 경우가 더 많았던 것 같네요.
루이즈 말라드 - 주인공, 심장병을 앓고 있다.
브랜틀리 말라드: 루이스의 남편, 작품의 결말전까지 죽은 것으로 묘사된다.
조세핀 - 루이즈의 여동생, 루이즈에게 남편이 죽었다는 소식을 전한다.
리차드 - 벤틀리 말라드의 친구, 벤틀리의 죽음을 접한 최초의 인물이다.
루이즈 말라드는 남편 벤틀리 말라드의 부고 소식을 듣는다.
처음에는 무척 슬퍼하지만 차츰 결혼이라는 억압에서 벗어났다는 사실로 인해 기뻐한다.
진정한 자유를 만끽하며 환희를 느끼는 도중 남편의 죽음이 거짓임을 알게된다.
남편이 돌아온 것을 본 루이즈 말라드는 갑작스러운 죽음을 맞이한다.
&lt;한시간의 이야기&gt;는 19세기 후반 루이즈 말라드의 집을 배경으로 하고있다.
더 이상 장소에 대한 정보는 명시되어 있지 않다.
독자들과 학자들은 종종 &lt;한시간의 이야기&gt; 속에서 자아, 자아성취, 사랑의 의미, 쇼팽이 말하는 "자기권리 주장의 소유"의 측면에서 드러나는 자유에 대한 아이디어에 집중한다.
&lt;한시간의 이야기&gt;이 출판된 시기
1895년 1월 5일에 "성 루이즈의 삶"으로 재출판되었다.
칼릭스타: 쇼팽의 “카디안 볼에서”에서 등장한 인물이다.
알렉세와 불륜을 저지른다.
영국에 의해 미국으로 쫓겨난 가난한 프랑스 이주민.
보비노: 칼릭스타의 남편이며 비비의 아버지이다.
보비노 또한 “카디안 볼에서”에 등장한다.
비비: 카릭스타와 보비노의 4살짜리 아들이다.
알렉세 라밸리어: 부유한 크리올인(서인도 제도나 남미 초기 정착민의 후예. 또는 미국 남부에 정착한 프랑스나 스페인 정착민의 후예)이다.
그와 그의 형제들인 디디어와 알폰스는 쇼팽의 다른 몇몇 이야기들에 등장한다. "카디안 볼에서”에 등장했다.
바비노와 아들 비비가 폭풍 때문에 가게에 남게 되고 칼릭스타 홀로 집에 있게 된다.
빨래걷는 것을 도와주기 위해 알렉세가 칼릭스타 집에 들어오는데, 폭풍 때문에 그 역시 집에 가지 못한다.
폭풍이 끝난 후 칼릭스타는 돌아온 남편과 아들을 따뜻하게 맞는다.
돌아간 알렉세는 요양차 떠나있던 클라리세에게 보고싶지만 더 있다가 와도 된다는 편지를 쓴다.
19세기 후반 미국 남부 루이지애나 주의 Friedeimer의 가게와 카릭스타와 보비노의 집 근처가 작품의 배경이다.
캐이트쇼팽의 대부분의 단편 소설들과 달리, 이 이야기는 쓰여지고 난 한참 이후인 1960년대까지 출판되지 않았다.
듣자하니 쇼팽은 이처럼 노골적으로 성적인 작품을 그 당시 출간할 출판사가 없다는 것을 알았기 때문에 이 이야기를 잡지에 보내지 않았다고 한다.
쇼팽의 전기작가인 Per Seyersted는 “이야기 속의 섹스는 루이지애나에 폭풍이 몰아친 것처럼 강력하고 불가피한 자연스러운 힘이다”라고 말했다.
또한 Seyested는 “쇼팽이 오직 하루와 하나의 폭풍을 다루었고, 이후에 닥칠 고난의 가능성을 배제하지 않았기 때문에 이 작품의 결론은 애매하다.
핵심은 도덕관념이 없는 엄청난 힘의 순간적인 기쁨이다”라고 덧붙였다.
이 작품에서 캐이트 쇼팽은 부도덕한 것 자체에 초점을 둔 것이 아니라, 부도덕한 삶 자체에 관심을 가졌다.
그녀는 그런 삶을 결혼의 겉과 속에서 드러나는 보편적인 에로스의 자연스러운(또는 불가피한) 표현들로 보았다.
쇼팽은 성적취향에 초점을 두었고, 그것이 그녀 스스로든 누구에게든 비정상적인 것도 천한 것도 아니며 삶 자체로서 ‘건강하고’ 아름다운 것이라고 보았다.
1969년 캐이트 쇼팽의 완전한 작품들을 통해 처음 출판되었다.
아르망 오빙니: 라브리의 소유자. 부호의 아들. 노예들에게 혹독하기로 이름난 주인. 완고하고 자기 주장이 강하며, 아이가 순수한 백인이 아니고 혼혈인 사실이 드러나자 곧바로 데지레를 의심함.
데지레: 아르망의 부인. 부모가 누구인지 모르는 여자. 양부모에 의해 길러짐.
남편 아르망의 적극적인 구애로 결혼하고 아이를 낳아 행복한생활을 이어가는듯 싶었으나, 아이가 "혼혈"의혹에 휩싸이면서 궁지에 몰리게 되는 비련의 여인.
마담 발몽드: 데지레를 키운 여자
재드린과 라 블랑쉬: 하인과 노예. 데지레의 곁에서 일을 도와주는 여자들. 라 블랑쉬의 아들로 인해 데지레는 자신의 아들이 남다른 피부색을 가지고있으며 혼혈아라는 사실을 알게된다.
노예들에게 엄하기로 유명했던 남편 아르망이 아이가 생긴 기쁨에 더이상 노예들을 때리지 않게되자 데지레는 기뻐한다.
어느날 갑자기 남편의 태도가 차가워진다.
영문을 모르던 데지레는 아들을 들여다보다가 때마침 집안일을 도와주는 라 블랑쉬의 아이를 보게 되고, 혼혈아인 라 블랑쉬의 아이와 자기 아들의 피부색이 비슷한것을 보며 소스라치게 놀란다.
아르망은 데지레에게 "아이가 백인이 아니면, 당신이 백인이 아니란 뜻이다"라고 말한다.
데지레는 "당신의 피부보다도 내 피부가 하얗다"라고 주장하지만, 아르망은 "기껏해야 라 블랑쉬의 피부만큼 하얄 뿐이다"라고 냉소적인 반응을 보인다.
데지레가 곤경에 처한 것을 알고 데지레의 양부모 돌아오라고 말한다.
데지레는 마지막으로 남편의 서재에 들른다.
데지레는 남편이 자신이 떠나기 원한다는 것을 확인하고는 절망한다.
끝내 데지레는 물가에서 아이와 함께 자살한다.
이후 아르망의 어머니가 아르망의 아버지에게 보낸 편지가 발견되고, 혼혈은 데지레가 아닌 아르망이었음이 밝혀진다.
작품의 배경은 미국의 남북 전쟁 이전, 루이지아나이다.
케이트 쇼팽이 전쟁 이전으로 배경을 설정한 몇 안 되는 작품이다.
대부분의 독자들은 이 작품의 테마를 인종차별이라고 한다.
메리엄-웹스터에 따르면 ‘인종 차별’은 “인종이 인간의 특성을 결정하는 가장 중요한 요소이며 인종의 차이는 특정 인종을 우월하게 만든다.”고 하였다.
다른 독자들은 다른 테마와 주제를 찾기도 한다.
이는 Vogue가 출판한 케이트 쇼팽의 19개 작품 중 가장 먼저 출판한 것이다.
극장에서 소머즈 부인 옆에 앉은 천박한 여자
케이블카에서 소머즈 부인 건너편에 있는 남자
어느날 소머즈 부인은 뜻밖에 15달러를 찾게 된다.
그것은 그녀에게 매우 큰 액수의 돈이었고, 그 돈을 어떻게 쓸지 생각한다.
처음 그녀는 그녀의 아이들을 위해 돈을 쓰려고 마음먹는다.
하지만 그녀는 그녀가 마주한 현재의 현실적 제약들로부터 벗어나 자율성을 얻은 짧은 순간동안 모든 돈을 쓰고 싶어진다.
소머즈부인은 그녀의 실크스타킹을 만지게 되고, 빛나는 실크스타킹의 감촉은 그녀가 실크스타킹을 사게 만든다.
이는 다른 사치를 향한 충동으로 번진다.
이야기의 배경은 이름없는 도시이다.
이 도시는 1890년대에 백화점, 화려한 레스토랑, 극장, 케이블카가 있을 만큼 큰 도시이다.
어떤 독자들은 개인의 충동과 책임감 사이의 균형에 주목한다.
다른 독자들은 값비싼 옷과 식당,음식, 유흥을 만들기 위해 비즈니스를 통해서 여성을 조종하는 것으로 바라본다. .
이는 Vogue에 출판된 19개의 작품 중 하나이다.
카조: 아떼나이즈의 남편
모테클린 미쉐:아떼나이즈의 오빠
미쉐 부인: 아떼나이즈의 엄마
미쉐: 아떼나이즈의 아빠
실비: 아떼나이즈가 사는 뉴올리언스의 하숙집 주인
거버넬: 저널리스트, 배로다 부인의 남편의 친구. 그의 이름은 태그 이름으로 이해될 수 있는데, 프랑스어로는 배의 키 혹은 키의 손잡이라는 뜻이다.
이는 그가 방향을 알고 상황이 어디로 흘러가는지를 아는 사람이라는 것을 함축하고 있다.
이야기의 주인공인 아떼나이즈는 결혼한 여성으로서 사회가 자신을 억압한다고 생각하고 한 남자의 아내가 아닌 독립적인 여성으로서 살아가길 바란다.
그녀는 그런 생활을 벗어나기 위해 남편을 떠나고 부모님과 함께 살려고 하지만 실패한다.
그 후 아떼나이즈는 뉴올리언즈로 향하고 독립적으로 살아가게 되는데, 결국 자신이 임신했다는 사실을 깨닫고 자신이 있어야 할 곳은 남편 옆이라고 생각하며 돌아간다.
이야기의 배경은 내커터시 패리시, 루이지아나, 뉴올리언즈에 칸느 강을 따라 있는 카조의 재배장이다.
모든 독자들은 각자 바라보는 관점이 다르다.
어떤 독자들은 이 강인하고 독립적인 여성이 자신이 임신했다는 사실을 알고 남편에게 돌아간다는 것에 실망한다.
다른 독자들은 쇼팽이 작품에서 그녀에 대해 언급했던 부분을 그대로 실천하는 행위라고 본다.
앞서 쇼팽은 그녀에 대해 “사람들은 아떼나이즈가 언젠간 뚜렷하게 본인의 생각을 알게 될 것이라고 했다.
이는 현재 그녀가 불확실하고 익숙하지 않다는 것을 의미한다.
그 때가 오게 된다면 이는 학문적 조사나 미묘한 분석, 추적을 통해서 얻은 것이 아니라 새에게 노래이듯, 꽃에게 향기와 색깔처럼 자연스럽게 오게 될 것이다. “
개스톤 배로다: 배로다 부인의 남편
개스톤과 배로다 부인의 가정에 거버넬이라는 한 남자가 들어온다.
남편의 친구인 그는 매력이 없음에도 불구하고 배로다 부인의 마음을 사로잡는다.
배로다 부인은 그를 좋아하기에 복잡하고 불편한 감정을 가지게 되고 남편과 약간의 말다툼도 한다.
결국 남편도 집을 잠시 비우고, 배로다 부인이 한밤중에 벤치에 앉아있을 때 거버넬이 다가오면서 그녀의 마음엔 육체적인 유혹이 다가온다.
한 남자로서 바라보여지는 힘든 유혹을 그녀는 벤치에서 일어나 그에게서부터 떠남으로써 이기게 된다.
이야기의 배경은 1880년대 혹은 1890년대 초 루이지아나에 있는 개스톤 배로다의 설탕 재배장이다
많은 독자들은 이야기의 마지막 문장에 주목하며 쇼팽이 나타내고자 하는 배로다 부인의 의도에 대해 질문한다.
케이트 쇼팽은 이처럼 뛰어나고도 애매모호한 결말을 만든다.
비평가들은 케이트 쇼팽의 대표작인 ‘The Awakeining 각성” 을 병적이고 천박하며 공감할 수 없는 소설이라고 비판했다.
20세기 잘 알려진 미국 작가Willa Cather는 이 소설을 진부하며 비도덕적이라고 평가했다.
몇 근대 학자들은 세인트 루이스 (케이트 쇼팽의 고향) 도서관에서 그녀의 소설들이 금지되었다고 주장했지만 확실히 입증된 사실은 아니다. 하지만 1902년 일로노이주 에바스턴 공립 도서관에서 "The Awakening"을 책장에서 없애버렸다.
또한 이 소설은 비교적 최근에도 두 번의 위기가 있었다.
그 중 한 사건은 바로 쇼팽의 3번째 단편집 “A Vocation and a Voice”를 출판사가 알 수 없는 이유로 출판을 취소했으며 1991년까지 독립된 단행본이 출시되지 않았던 사건이다.
쇼팽의 소설은 그녀가 1904년에 사망한 후 대부분 잊혀졌지만, 향후 5년동안 문집에서 몇몇 단편들이 등장하곤 했으며 다른 작품들은 다시 출판되면서 사람들이 점차 그녀의 작품들을 다시 읽게 되었다.
1930년대에 케이트 쇼팽에 대한 전기가 등장했으며 그녀의 단편 소설들은 잘 설명했지만 "The Awakening”에 대한 설명을 생략했다. 하지만 1950년대에 이르자 학자들과 몇 사람들은 그녀의 작품을 통찰력 있고 감동적인 소설로 평가했다.
이러한 독자들은 케이트 쇼팽을 부흥시키고자 행동을 취했으며, 이 부흥은 미국에서 발생한 여러 문학 부흥운동 중 주목할 만한 운동이었다.
그녀의 작품들은 학자들과 학생들의 관심을 얻었으며 중국어, 체코어, 독일어, 프랑스어, 네덜란드어, 갈리시아어, 헝가리어, 이탈리아어, 일본어, 한국어, 말라얄람어, 폴란드어, 포르투갈어, 세르비아어, 스페인어, 스웨덴어, 터키어와 베트남어로 번역되었다. (여담이지만 공식 사이트에서 혹시나 다른 언어로 번역된 경우를 알면 자신들에게 연락을 달라며 링크를 걸어놨다.) 그녀는 요즈음 들어 현대적인 문제에 대해 뛰어난 웅변을 지닌 고전 작가로 평가 받는다. “The Storm 폭풍”, “The Story of an Hour”, “Desiree’s Baby”, “A Pair of Silk Stockings”, “A Respectable Woman”, “Athenaise”, 그리고 다른 그녀의 작품들이 수많은 출판물에서 등장하며 여성 삶에 대해 세심하고 우아하며 시적인 묘사로 독자들은 작품을 평가한다.
케이트 쇼팽의 죽음 이후 50년이 지나자 비평가들은 그녀가 쓴 작품의 본질을 이해하기 시작했다.
George Arms는 몇 년 후 “케이트 쇼팽은 그녀의 작품에서 현재 발생하는 사건의 연속을 보여주지만, 철학적 실용주의 관점에서 봤을 때 그녀는 최종 진실을 도출하지 않는다.
오히려 그녀는 진실을 끊임없이 재형성되는 개념으로 이해했고 결국 ‘최종’이란 개념은 존재하지 않는다고 보았다”
그리고 1969년 그의 전기에선 Per Seyersted는 쇼팽이 어떻게 미국의 새 지평선을 열었는지에 대한 설명이 유명하다.
1969년 이후 셀 수 없는 학자들이 케이트 쇼팽의 작품과 삶에 대한 글을 썼다.
페미니스트 비평가들에겐 그녀의 소설이 큰 영향력이 있었는데, 1969년 이후 그녀에 관한 글들은 대부분 페미니스트의 본질과 여성들의 사회적 위치에 관한 내용이 대부분이었다.
오늘날 케이트 쇼팽은 미국의 가장 중요한 작가 중 한 명으로 평가된다.
그녀의 소설들과 이야기들은 셀 수 없는 책들과 온라인을 통해 읽을 수 있다.
많은 나라에서 비평가들과 학자들은 400개 이상의 학술지, 최소 60개의 책과 160개의 박사논문에서 그녀의 작품을 논했다.
예술가들은 쇼팽의 작품을 기반으로 연극, 영화, 노래, 오페라, 춤, 영화 대본을 비롯한 여러 형태의 예술 작품을 만들었다.
2012년 미주리 세인트루이스 작가코너에 청동흉상이 세워졌다.
인천 흥국생명 핑크스파이더스에서 레프트로 합류하여 국내에서는 한 팀에서만 생활했다.
국가대표로 발탁되고 주전으로 나서 대한민국의 여자배구 성적에 크게 기여하였고 특히 일본과 맞붙으면 특유의 이악무는 표정이 보여 보는 이들의 승부욕까지 자극한다.
하지만 무릎이 좋지 않아 최근 무릎재활로 인해 그리스P.A.O.K.테살로니키에서 경기를 몇번 출전하지 못했다.
스포츠인 2세 출신으로 1988년 하계 올림픽 육상 경기(해머던지기) 국가대표 선수 출신인 이주형 익산시청 육상팀 감독과 1988년 서울올림픽 여자 배구 국가대표팀에서 세터로 활약했던 김경희 선수 사이에서 태어난 쌍둥이 딸 중 언니다.
이재영은 동생 이다영보다 5분 먼저 태어났다.
그는 고교 시절부터 남다른 활약을 보이며 김연경의 뒤를 잇는 차세대 여자 배구 에이스로 급부상했다.
그는 2학년 재학 중이던 2013년 아시아 여자배구선수권대회에 처음으로 성인 국가대표팀에 발탁되어서 2경기 출전하였다.
이듬해인 2014년 다시 성인 국가대표팀에 선발돼 FIVB 월드 그랑프리-AVC컵 대회에서 눈부신 활약을 펼쳤다.
그러나 이 대회에서 입은 발목 부상으로 인천아시안게임에는 원포인트 서버로만 출전하였다.
2014년 V-리그 신인 드래프트에서 동생 이다영을 제치고 1라운드 1순위로 인천 흥국생명 핑크스파이더스에 지명돼 바로 입단했다.
또한 2016 리우 올림픽에 참가하였으며, 특히 한일전에서 활약하여 국민들의 많은 관심을 받았다.
데뷔 첫 해인 2014-15 시즌에 팀의 주전 레프트 자리를 차지하며 맹활약을 하며 신인상을 수상하였다.
2016-17 시즌에는 팀의 정규리그 우승을 이끌며 정규리그 MVP(최우수선수상)을 수상하였다.
2017년 세계랭킹 1위, 2위, 4위, 5위, 6위팀이 출전한 2017 월드 그랜드챔피언스컵 대회에 출전해서 득점 9위, 세트당 득점 4위, 리시브 3위를 기록하며 전천후 에이스의 가능성을 보여 주었다.
2018-19 시즌에는 팀의 정규리그 우승, 챔피언결정전 우승을 모두 이끌며 12년만의 흥국생명 통합 우승을 달성하였다.
그리고 역대 최초 만장일치 정규리그 MVP, 만장일치 챔피언결정전 MVP를 수상 하였다.
2019년 월드컵에서 득점 10위, 공격효율 8위를 기록하면서 한국이 월드컵 6위 하는데 기여하였다.
2020년 올림픽 아시아예선에서 득점 2위, 공격효율 1위, 리시브 3위를 기록하면서 한국이 전승 1위로 올림픽 출전 자격을 획득하는데 기여했다.
2019-20 시즌 종료 후 FA 자격을 취득하였고, 보장금액 매년 최소 6억원 (연봉 4억원, 옵션 2억원)이상인 3년 FA 계약을 체결하여 원 소속팀 흥국생명에 잔류했다. (3년간 최소 18억원 보장 계약)
광저우 지하철 7호선(广州地铁7号线)은 중국 광둥성 광저우에 있는 판위 구의 광저우 남역(广州南站)에서 판위 구의 대학성 남역(大学城南站)구간을 연결하는 지하철 노선으로, 상징 색은 이다.
현재 공사 중이며 2016년에 개통할 예정이다.
2015년 5월 20일에는 일본에서 발매된 〈LUV〉에 일본어 버전으로 수록됐다.
질셀 테제(Zilsel thesis)는 과학사 및 사상사에서, 왜 근대과학이 다른 시대 다른 지역이 아니고 17세기 초 서유럽에서 굳이 발생했는지에 대해 설명하는 과학철학이다.
에드거 질셀은 과학은 자본주의가 서구 사회에 발생한 이후에야 발생할 수 있다고 주장했다.
그에 따르면 초기 자본 사회의 발달은 마법적 사고, 권위에 대한 믿음을 약화시켰으며 이성적 정량적 사고의 단초를 마련했다.
그리고 이로 인해 두 개의 서로 다른 사회 집단이 접촉하게 되는 환경이 마련되었다.
상위 계층에 속했던 학술적으로 훈련된 이성적 사상가들과, 질셀이 소위 "우월 장인"(superior craftsmen)이라고 부른 집단이 그것이다.
학자들은 방법론적인 지적 훈련을 받았으나 실용적 기술은 없었고, 장인들은 실험과 일상적 연구에 숙달되었으나 방법론적 이성이 결여되어 있었다.
〈크리스마스 노래〉는 대한민국의 소속사 큐브엔터테인먼트에 소속되어있는 포미닛, 비투비, 비스트, 에이핑크, 김기리, G.NA, 신지훈, 허각이 2013년 12월 3일에 발매한 싱글이다.
가좌초등학교는 경기도 고양시 일산서구에 있는 공립 초등학교이다.
가좌초등학교는 경상남도 진주시 가좌동에 있는 초등학교다.
인천가좌초등학교는 인천광역시 서구에 있는 공립 초등학교이다.
옌탕역(燕塘站)은 중화인민공화국 광저우시 톈허 구에 위치한 광저우 지하철 3호선과 광저우 지하철 6호선의 환승역이다.
신평초등학교는 경기도 하남시에 있는 공립 초등학교이다.
신장초등학교는 경기도 하남시에 있는 공립 초등학교이다.
덕풍초등학교는 경기도 하남시에 있는 공립 초등학교이다.
고골초등학교는 경기도 하남시에 있는 공립 초등학교이다.
조지타운 대학교 법학센터에서 교수로도 재직하고 있다.
터룰로 이사는 2014년 10월 열린 금융 개혁에 관한 뉴욕의 민간 워크숍에서 "은행이 임직원을 통제할 더 효율적인 조처를 하지 않는다면 금융 규제 및 사법 당국으로부터 더 많은 통제와 처벌을 감수해야 할 것"이라고 강조했다.
이는 월가의 은행들이 부정과 비행을 지속한다면 당국의 강력한 제재가 있을 것임을 경고한 것이다.
2017년 2월, 터룰로는 트럼프 정부 출범 이후 은행 규제 완화 기조에 반발해 미국 연방준비제도 이사직 사임 의사를 표명했다.
2017년 4월, 터룰로는 미국 연방준비제도의 이사직을 사임했다.
1952년 11월, 터룰로는 매사추세츠주 보스턴에서 출생했다.
1969년 록스베리 라틴 스쿨을 졸업했다.
1973년 조지타운 대학교에서 학사 학위 졸업 후, 1974년 듀크 대학교에서 석사 학위 졸업했다.
서부초등학교는 경기도 하남시 감일동에 있는 공립 초등학교이다.
산곡초등학교(山谷初等學校)는 경기도 하남시에 있는 공립 초등학교이다.
하남천현초등학교는 경기도 하남시에 있는 초등학교이다.
칠레 중부의 민물에서 발견된다.
몸길이는 40.7cm까지 자라며, 피부에는 비닐이 없고, 몸은 가늘고 길다.
세 쌍의 수염을 갖고 있다.