heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
그들은 30분 간격의 고정 서비스를 도입하고 선로와 철도 차량을 모두 현대화했다.
2003년 미텔투르가우반이 파산했을 때 이 라인은 SBB와 미텔투르가우반의 합작 투자로 계획되었던 SBB 자회사인 투르보("Thurbo")로 넘어갔다.
헤스페륨 (원자 기호 Es)는 원자 번호 94를 가진 원소에 할당된 이름으로, 현재 플루토늄으로 알려져 있다.
같은 팀은 이탈리아의 시적 이름 인 Ausonia의 이름을 따서 번호 93에 Ausonium이라는 이름을 할당했다.
이에 비해 우라늄은 원자 번호 92를 가지고 있다.
헤스페리움과 의 발견은 엔리코 페르미와 1934년 로마 대학의 과학자 팀에 의해 주장되었다.
1938년 O. Hahn과 F. Strassmann, L. Meitner, R. Frisch에 의해 핵분열이 발견된 후. 중성자 포획이 더 높은 Z 원소를 생성하기보다는 우라늄을 분열로 만든다는 것을 입증 할 수 있었습니다. (사실, 238U에 의한 중성자 포획은 93과 94 두 원소를 모두 생성하지만, 당시에는 실현되지 않았다.) 페르미의 주장이 무효화되면서 헤스페리움이라는 이름은 관련성이 없어졌다.
롤란도 만리케 블랙번 오르테가(, 1990년 1월 9일 ~ )는 파나마의 축구 선수로, 포지션은 스트라이커다.
현재 볼리비아 프리메라 디비시온의 더 스트롱기스트에서 활약하고 있다.
WSG워너비()는 대한민국의 걸 그룹이다.
로만 올레호비치 야렘추크(, 1995년 11월 27일 ~ )는 우크라이나의 축구 선수이다.
현재 벨기에 퍼스트 디비전 A의 클뤼프 브뤼허에서 뛰고 있다.
성 갈루스(, ; 550년경 – 646년경)은 성인언행록 전통에 따르면 아일랜드에서 대륙으로 선교 여행을 떠난 골롬바노의 제자이자 전통적인 12명의 동반자 중 한 명이었다.
데이콜루스는 갈루스의 형이었다.
발라프리트에 기인한 다른 작품들은 산문과 운문으로 성 갈루스에 대해 이야기한다.
갈루스의 기원은 논쟁의 여지가 있다.
라이헤나우에 있는 그의 9세기 전기 작가들에 따르면, 그는 아일랜드 출신이었고 골롬바노의 동반자로 유럽에 들어왔다.
역사적인 갈루스의 아일랜드 기원은 힐티(2001)에 의해 의문시되었고, 그는 자신이 보주산맥 또는 알자스 지역 출신일 가능성이 더 높다고 주장했다.
막스 셰어(2010)는 갈이 아일랜드 출신이지만, 알자스에서 태어나고 자랐다고 주장했다.
9세기 성기사에 따르면 갈루스는 젊었을 때 뱅고르 수도원의 컴갈(Comgall) 밑에서 공부했다.
뱅고르 수도원은 유럽 전역에서 기독교 학습의 중심지로 유명해졌다.
갈루스과 동시에 뱅고르에서 공부한 골롬바노는 12명의 동료와 함께 589년경에 출발했다.
갈루스과 그의 동료들은 처음에 갈리아의 뤽세유 수도원("Luxeuil Abbey")에서 골롬바노와 함께 정착했다.
610년에 골롬바노는 기독교에 반대하는 지도자들에 의해 추방되었고, 갈루스와 함께 알레만니아로 도피했다.
그는 라인강을 따라 브레겐츠로 항해할 때 골롬바노와 동행했지만, 612년 골롬바노가 브레겐츠에서 이탈리아로 여행하자 갈루스는 병으로 인해 뒤에 남아 있어야 했고, 아르본에서 간호를 받았다.
그는 알레만니아에 머물면서 몇 명의 동료와 함께 슈타이나흐강의 발원지 근처에 있는 콘스탄스 호수 남서쪽 숲에서 은둔자의 삶을 살았다.
갈루스가 주의 깊게 지시한 12명의 수도사들을 위한 독방이 곧 추가되었다.
갈루스는 곧 스위스에서 강력한 설교자로 알려졌다.
콘스탄스 관구가 공석이 되자 새 주교를 선출하기 위해 모인 성직자들은 만장일치로 갈루스에게 찬성했다.
그러나 갈루스는 이방인을 선택하는 것이 교회법에 어긋난다며 거절했다.
얼마 후인 625년에 골롬바노가 설립한 수도원인 뤽세유의 수도원장 유스타시우스가 사망하자 수도사들은 수도사를 보내 갈루스에게 수도원 관리를 맡아줄 것을 요청했다.
갈루스는 고독한 삶을 포기하고 세상의 번뇌에 빠질 수 있는 모든 직위를 맡는 것을 거부했다.
그는 그때도 이미 노구의 몸이었다.
646-650년경 그는 아르본에서 95세의 나이로 사망했다..
일찍이 9세기부터 환상적으로 수놓은 성 갈루스의 삶 시리즈가 유포되었다.
갈루스가 프리디부르가를 사로잡은 악마에게서 구출했다는 이야기가 두드러졌다.
프리디부르가는 프랑크 왕국의 왕 시게베르트 2세의 약혼자였는데, 그는 아르본에 있는 영지(왕실 재무부에 속함)를 갈루스에게 주어 그곳에서 수도원을 지을 수 있도록 했다.
또 다른 유명한 이야기는 갈루스가 지금의 스위스인 숲을 여행하고 있을 때 어느 날 저녁에 앉아 불에 손을 데우고 있었다는 것이다.
곰 한 마리가 숲에서 나타나 돌격했다.
성자는 곰을 꾸짖었고, 곰은 그의 존재에 두려워서 공격을 멈추고 나무 위로 몸을 숨겼다.
그곳에서 장작을 모았고 갈루스와 함께 불의 열기를 나누기 위해 돌아갔다.
전설에 따르면 남은 시간 동안 갈루스는 그의 동반자 곰의 뒤를 이었다.
그의 축일은 10월 16일에 거행된다.
성 갈루스의 이미지는 일반적으로 곰과 함께 서 있는 그를 나타낸다.
골롬바노, 갈루스, 그리고 그들의 동료들이 아일랜드를 떠나 유럽 본토로 갈 때 학문과 서적을 가지고 갔다.
책이 유럽 전역의 승려에 의해 모조피지에 공들여 복제되었기 때문에 역사적 기록에 대한 그들의 영향은 중요했다.
바이킹의 습격 동안 아일랜드에서 파괴된 많은 아일랜드어 서적이 해협을 건너 수도원에 보존되었다.
그가 죽은 후 작은 교회가 세워져 생갈 수도원이 탄생했다.
이 수도원은 스위스 동부에 있는 장크트갈렌주의 첫 번째 수도원장이 오스마르였다.
수도원은 콘스탄스 주교에 대한 의존에서 해방되었고, 루도비쿠스 황제는 이 수도원을 제국의 기관으로 만들었다. "생갈 수도원"(설립자이자 첫 번째 수도원장의 이름이 아니라 이곳에 살았고, 그의 유물 이 존경받는 성인의 이름에서 따온 것) 수도원과 특히 그 유명한 대본실 1798년에 세속화될 때까지 가톨릭과 지성사에서 탁월한 역할을 했다.
성 갈루스는 2008년 더블린에서 열린 세계 치즈 어워드에서 금메달을 수상한 프리지안 소의 우유로 만든 바퀴 모양의 단단한 치즈의 이름이다.
램지는 갈루스가 인근 마을의 시민들을 위협하는 곰과 평화 협정을 맺었다고 설명한다.
그들은 그에게 진저브레드를 먹일 것이고, 그는 그것을 먹지 않을 것이다.
이 비유는 자신의 어두운 면과 화해하라는 융의 훈계로 제시된다.
그러나 이러한 융의 해석은 갈이 주장한 가톨릭 정교회와 양립할 수 없다.
《끌림》은 2017년 12월 8일에 발매된 양파의 싱글 앨범이다.
가수 양파, '익숙하고도 낯선' 새로움을 입다.
누군가에겐 그립고, 누군가에겐 설레는 '끌림'을 노래하다
가을과 겨울 그 중간에서 재회와 설렘의 '끌림'을 만나다. '애송이의 사랑', 'A'D DIO', '사랑..그게 뭔데' 등 어디선가 한번은 들어봤을 노래의 주인공인 양파가 오랜 준비 끝에 신곡 '끌림'으로 돌아왔다.
'애송이의 사랑', 'A'D DIO', '사랑..그게 뭔데' 등 어디선가 한번은 들어봤을 노래의 주인공인 양파가 오랜 준비 끝에 신곡 '끌림'으로 돌아왔다.
가수 양파에게 붙는 수식어는 매우 다양하다.
원조 R&amp;B 여왕, 원조 아이유, 여자 솔로가수 음반 최고의 판매량 기록, '나는 가수다 시즌 3'의 가왕 등등 어떤 수식어든 최고 혹은 원조가 아닌 것이 없다. 하지만 한편으로는 어떤 이들에게는 매우 익숙하고도 그리운 이름이지만, 또 다른 이들에게는 '누구인지 모른다'는 익숙함과 낯설음의 공존하는 가수 이기도 하다.
그녀는 이런 특별함 안에서 다양한 이들에게 다가가기 위한 선택을 했다.
자신의 독특한 상황을 신곡 '끌림'에 그대로 반영한 것이다. '끌림'에는 익숙하지만 새롭고, 낯설지만 매력적인 양파만의 이야기가 고스란히 담겨 있다.
그는 2021년 9월 5일부터 기니의 임시 대통령 겸 (CRND) 의장을 역임하고 있다.
그는 1980년 3월 4일 기니 캉칸주에서 태어났다.
그는 기니 특수부대의 일원으로 과거 프랑스 군단에서 활동했었다.
그후 대대장 시절부터 여러 나라를 파견가며, 국제적인 훈련과 임무를 수행했었다.
그는 킨디아주 포레카리아에 본부를 둔 국가정보국에서 역할을 수행하였다.
2019년에는 중령, 2020년에는 대령으로 진급하였다.
그는 군 생활 15년간 아프가니스탄, 코트디부아르, 지부티, 중앙아프리카공화국, 이스라엘, 키프로스, 영국 등 파견간 경험이 있다.
그리고 유럽연합(EU)이 인권침해 혐의로 제재하겠다고 위협한 기니 출신 25명 중 1명이다.
2021년 9월 5일 쿠데타를 일으켜 당시 대통령이었던 알파 콩데를 대통령직에서 축출시켰다.
쿠데타 직후 당일, 그는 국영 TV를 통해 "그와 파벌들이 정부와 헌법을 해산하였다"고 선언하였다.
2021년 10월 1일 마마디 둠부야는 임시 대통령으로 취임하였다.
그는 프랑스 국립 헌병대의 현역 군인 로리안 더움부야와 결혼했다.
슬하 4명의 자녀를 두었다.
끝나가는 겨울 뒤로 시작되는 이 봄, 사랑하는 연인과의 이별에 아파하고, 그 추억에 쓸쓸한 마음을 대체불가한 양파만의 보이스로 아련하고도 청량감있게 표현한 미디움 템포의 곡. 웅장한 스트링, 다이나믹한 드럼 사운드가 긴장감을 이끌고, 팝피한 멜로디와 후반의 l.o.v.e.로 반복되는 훅이 인상적이다.
오랜만에 대중들에게 선보이는 컴백 신호탄으로 양파의 자작곡이다.
가온차트 히트작곡가상을 받으며 명실공히 최고의 프로듀싱팀임을 입증한 '이단옆차기'와 최근 케이윌, 케이윌 &amp; 노을, 에이핑크 등을 공동작업하며 뛰어난 두각을 나타내고 있는 '텐조와타스코'와 함께 공동작곡했으며, 아련한 이별에 대한 가사는 양파의 실제 경험을 녹여냈다는 후문이다.
양파와 이단옆차기, 이 둘의 만남만으로도 또 한번의 히트를 예감케하는 곡이다
이 음반은 첫 번째 슈퍼 세션 블루스 음반 중 하나로, 이 경우 에릭 클랩튼, 스티브 윈우드, 찰리 와츠, 빌 와이먼의 유명한 음악가들 사이에서 블루스 마스터를 세웠다.
그것은 빌보드 200에서 79위로 정점을 찍었다.
폴 버터필드 블루스 밴드, 일렉트릭 플래그, 크림의 콘서트가 끝난 후, 필모어 오디토리움에서 체스 레코드의 프로듀서 노먼 데이런은 후자의 두 밴드 마이크 블룸필드와 에릭 클랩튼의 기타리스트들이 이야기하고 농담하는 것을 목격했다.
데이런은 클랩튼에게 다가가 충동적으로 "하울링 울프와 음반을 만들 생각이 있느냐?"고 물었고, 클랩튼은 이 제안이 합법적인지 확인하고 동의했고, 데이런은 체스 조직을 통해 런던에서 클랩튼의 스케줄과 조율하기 위해 세션을 시작했다.
클랩튼은 롤링 스톤스의 리듬 섹션(피아니스트 이언 스튜어트, 베이시스트 빌 와이먼, 드러머 찰리 와츠)의 참여를 확보했고 데이런은 1973년 24세의 나이로 사망한 19세의 하모니카 신동 제프리 카프를 포함한 추가 음악가들을 모았다.
처음에 마셜 체스는 울프의 오랜 기타리스트 휴버트 섬린을 영국으로 보내기 위해 항공료와 숙박비를 지불하고 싶지 않았지만, 클랩튼의 최후 통첩으로 인해 울프의 존재가 요구되었다.
세션은 1970년 5월 2일부터 5월 7일까지 올림픽 스튜디오에서 열렸다.
5월 2일 첫 날, 와츠와 와이먼은 사용할 수 없었고, 즉시 교체하라는 전화가 걸려왔다.
많은 이들이 나타났지만, 그날부터 클라우스 부어만과 링고 스타가 참여한 음반만 발매되었다.
초기 음반 크레딧에서 스타는 "리치"로 기록되는데, 데이런은 비틀즈이기 때문에 자신의 이름을 직접 사용할 수 없다는 인상을 받았기 때문이다.
시카고의 체스 스튜디오에서는 체스의 단골인 라파예트 리크가 피아노에, 필 업처치가 베이스에, 호른 연주자인 조던 샌드키, 데니스 랜싱, 43번가 스나이퍼스의 조 밀러와 함께 오버더빙이 이루어졌다.
전 블라인드 페이스의 키보디스트 스티브 윈우드는 미국 투어 중 오버더빙 세션에 기여했다.
비록 그는 오리지널 음반에서 5개의 트랙에서만 연주하지만, 그의 이름은 클랩튼, 와이먼, 와츠와 함께 울프의 아래 커버에 실렸다.
《스트리트 파이터 6》는 캡콤이 제작한 2023년 대전 격투 게임이다. 《스트리트 파이터》 시리즈의 정식 여섯 번째 본편으로, 마이크로소프트 윈도우, 플레이스테이션 4, 플레이스테이션 5 및 엑스박스 시리즈 X/S로 출시됐다.
《스트리트 파이터 6》은 '월드 투어', '배틀 허브', '파이팅 크라운드' 총 3가지의 게임 모드를 제공한다.
월드 투어는 일인용 스토리 모드로 임의로 생성할 수 있는 플레이어 아바타로 3D 환경을 모험하는 액션 어드벤처 게임플레이를 제공한다.
배틀 허브는 온라인 로비 모드로 플레이어 간 상호작용과 경쟁을 할 수 있다.
파이팅 그라운드에선 시리즈 전작들과 유사하게 캐릭터들이 2D 게임플레이상에서 서로 겨루며, 로컬 및 온라인 대전과 연습 및 아케이드 모드를 지원한다.
2022년 2월 14일, 캡콤은 7일 후 종료되는 '캡콤 카운트다운' 타이머를 공개하며 마감시간에 맞춰 발표가 있을 것이라 공지했다.
2022년 2월 21일, 《스트리트 파이터 6》이 공식적으로 발표돼, 《스트리트 파이터》 주인공 류와 《스트리트 파이터 V》의 마지막 시즌 다운로드 가능 콘텐츠에서 추가된 루크가 플레이어 캐릭터로 소개됐다.
2022년 6월 2일, 플레이스테이션의 스테이트 오브 플레이 행사에서 게임플레이 트레일러가 방송됐다.
해당 트레일러에서 게임의 세 가지 모드 (월드 투어, 배틀 허브, 파이팅 그라운드)와 춘 리, 그리고 새로운 등장인물 제이미와 킴벌리가 소개됐다.
또한 게임이 RE 엔진으로 개발돼며 크로스플랫폼 플레이와 롤백 넷코드를 지원한다고 발표했다.
이상용은 대한민국의 영화 감독이다. 《소원》, 《악의 연대기》, 《범죄도시》 등의 작품의 조감독으로 참여했으며, 《범죄도시 2》의 연출을 맡게 되며 장편 영화 감독으로 데뷔했다.
비디오 게임에서 크로스 플랫폼 플레이()는 서로 다른 비디오 게임 하드웨어를 사용하는 플레이어들이 동시에 같이 플레이할 수 있는 기능을 가리킨다.
주로 플레이어가 어떤 한 비디오 게임기에서 다른 콘솔이나 컴퓨터의 플레이어와 함께 플레이할 수 있는 기능을 뜻한다.
비슷한 개념으로 크로스 세이브(), 즉 플레이어의 게임 진행상황을 별개의 서버에 저장해 다른 하드웨어 플랫폼에서 이어할 수 있는 것이 있다.
마이크로소프트는 자사의 서비스 퍼뷰를 통해 윈도우 기계와 엑스박스 콘솔 사이의 크로스 플랫폼 플레이를 시도해왔다.
마이크로소프트는 GFWL 인터페이스를 개발해 엑스박스 라이브 서비스와 연동해 크로스 플랫폼 플레이가 가능케하도록 했으며, 최초로 기능을 탑재한 게임은 《섀도우런 (2007)》이었다.
겨드랑신경(axillary nerve) 또는 액와신경(腋窩神經)은 인체의 신경으로, 겨드랑이 높이의 팔신경얼기(위줄기, 뒤갈래, 뒤다발을 거침)에서 시작되어 C5와 C6의 신경 성분을 운반한다.
겨드랑신경은 뒤위팔휘돌이동맥, 정맥과 함께 네모공간을 통과하여 어깨세모근과 작은원근에 분포한다.
팔신경얼기에서 갈라져 나온 후 처음에는 겨드랑동맥 뒤쪽과 어깨밑근 앞쪽에 놓여 있고, 어깨밑근의 아래쪽 경계를 따라 주행한다.
그 후 위팔뼈의 목 주변을 뒤위팔휘돌이동맥과 함께 앞에서 뒤로 감고 돈다. 이때 네모공간(위쪽 경계는 작은원근, 아래쪽 경계는 큰원근, 안쪽 경계는 위팔세갈래근 긴갈래, 가쪽 경계는 위팔뼈의 외과목)을 통과하며 앞가지, 뒤가지, 위팔세갈래근 긴갈래로 가는 곁가지로 나뉘게 된다.
전통적으로 겨드랑신경은 어깨세모근과 작은원근에만 분포하는 것으로 여겨진다.
그러나 카데바를 대상으로 한 여러 연구들은 겨드랑신경의 가지가 위팔세갈래근의 긴갈래를 지배한다는 점을 지적한다.
겨드랑신경은 팔에서 어깨세모근(어깨의 근육)과 작은원근(돌림근띠 근육 중 하나)을 지배한다.
또한 어깨관절에서 감각 정보를 운반하는 역할을 하며, 어깨세모근 아래쪽 부위를 덮는 피부에도 분포한다.
피부신경 지배는 겨드랑신경의 가지인 위가쪽위팔피부신경에 의해 이루어진다.
어깨 탈구가 앞쪽, 아래쪽으로 발생하면 겨드랑이 부위가 목발로 눌리거나 위팔뼈 외과목이 골절되며 겨드랑신경이 손상될 수 있다.
겨드랑신경이 손상되는 예시로는 겨드랑신경 마비가 있다.
신경이 손상되어 발생할 수 있는 결과에는 다음과 같은 것들이 있다.
신경에 직접적인 외상이 생겨도 마비와 감각 소실로 이어질 수 있다.
〈휘파람〉는 블랙핑크의 2016년 8월 8일에 발매된 첫 싱글 음반이자 데뷔 음반인 SQUARE ONE의 붐바야와 더불어 타이틀곡이다.
〈붐바야〉는 블랙핑크의 2016년 8월 8일에 발매된 첫 싱글 음반이자 데뷔 음반인 SQUARE ONE의 휘파람과 더불어 타이틀곡이다.
투르가우주는 경로가 투르가우에게 유리하지 않았기 때문에 처음에 영토에 대한 양보를 거부했다.
스위스 북동부 철도는 투르가우를 통해 경쟁하는 빈터투어-로만스호른 철도를 운영했다.
슈바르첸바흐의 빈터투어 - 빌 -투어 교량 구간은 율리우스 헤르츠가 건설했다.
빈터투어-빌 구간은 1855년 10월 14일에 개통되었다.
빌과 플라빌 사이의 경계는 뜨겁게 토론되었다.
SGAE는 슈바르첸바흐에서 베테나우어 바이허 및 오버우츠빌을 거쳐 플라빌까지 우츠빌의 지역 언덕인 포겔스베르크 남쪽으로 쉽게 건설되는 경로에 대한 허가를 신청했다.
상업적 이익은 우츠빌이 역을 가질 수 있도록 포겔스베르크 북쪽 경로를 선호했다.
따라서 이 노선은 나중에 우츠빌역이 건설된 포겔스베르크 가장자리에 S자 곡선으로 촘촘하게 건설되었다.
그 결과, 이 S자 곡선은 오늘날 전체 노선에서 가장 느린 구간 중 하나이며 스위스에서 비교적 고속 노선에서 가장 좁은 곡선이다.
빌-플라빌 구간은 1855년 12월 25일에 개통되었다.
1856년 2월 15일 플라빌과 고사우 사이 Egg의 글라트 다리 건설 이 완료된 후 노선은 고사우와 빈켈른에 도달했다.
마침내 이 노선은 1856년 3월 24일 장크트갈렌 마을까지 연장되었다.
이를 위해 카를 에첼이 설계한 철 격자 다리가 원래의 지터 고가교인 지터 위에 건설되었다.
1879년 12월 31일 빈터투어에서 출발하는 기차가 장크트갈렌 근처의 폰빌에서 탈선했다.
두 대의 기관차는 철도 선로의 왼쪽과 오른쪽에 놓이게 되었고 객차는 서로 밀리게 되었다.
이 사고로 2명이 사망하고 여러 명이 부상을 입었으며 일부는 중상을 입었다.
이 노선은 1902년 7월 1일 국철이 국유화되면서, 스위스 연방 철도의 일부가 되었다.
동시에 알게차우젠-헤나우 정류장이 개통되었고, 우츠빌의 뷜러 산업철도가 회사에 양도되었다.
빈터투어 헤기 정류장은 취리히 S-반 확장의 일환으로 2006년 12월에 개업했다.
알게차우젠-헤나우 및 슈바르첸바흐역은 2013년에 폐쇄되었다.
장거리 교통에서 이 노선은 장크트갈렌에서 제네바까지의 동서축의 일부이다.
지역 교통에서 라인탈-익스프레스(REX)는 쿠어에서 장크트갈렌을 거쳐 빌까지 운행한다.
지역 교통의 경우 라인 S1(장크트갈렌-빌)이 운행되며, 피크에는 S11(장크트갈렌-빌) 및 장크트갈렌 S-반 S5(장크트갈렌-고사우- 바인펠덴)의 추가 서비스가 제공된다.
빌 서쪽 구간은 취리히 S-반의 S35(빈터투어-빌) 노선이 운행된다.
위어깨밑신경은 C5와 C6 척수신경의 앞가지 성분을 포함하고 있다.
어깨밑근의 위쪽 부분에 분포하며, 어꺠밑근 아래쪽 부분에는 아래어깨밑신경이 분포한다.
위어깨밑신경을 형성하는 축삭은 C5와 C6 척수신경의 앞가지에서 유래한다.
C5, C6 앞가지는 위줄기에서 합쳐져 팔신경얼기 뒤갈래를 거쳐 중간줄기와 아래줄기 뒤갈래와 함께 뒤다발을 형성한다.
그 후 축삭들은 뒤다발에서 갈라져 나와 위어깨밑신경을 형성한다.
위어깨밑신경은 어깨밑근의 위쪽 부분에 분포한다.
어깨밑근의 아래쪽 부분과 큰원근에 분포한다.
아래어깨밑신경을 형성하는 축삭은 C5와 C6 척수신경의 앞가지에서 유래한다.
팔신경얼기 뒤다발의 세 번째 가지이다.
아래어깨밑신경은 두 근육으로 가지를 내어 분포한다.
아래어깨밑신경은 어깨밑근과 큰원근을 지배한다.
이 근육들은 위팔뼈를 안쪽으로 돌리고 모은다.
C5와 C6의 축삭 성분을 포함하고 있다.
어깨세모근의 뒤쪽 경계를 따라가 어깨세모근 뒤쪽의 아래쪽 2/3와, 위팔세갈래근의 긴갈래를 덮는 피부에 분포한다.
어깨뼈에서 시작되는 근육인 가시위근과 가시아래근에 분포한다.
어깨위신경은 C5와 C6의 앞가지가 합쳐져 형성된 위줄기에서 갈라져 나온다.
위줄기에서 갈라져 나온 뒤에는 등세모근 깊은 쪽에서 어깨목뿔근 아래힘살과 나란히 뒤목삼각을 가로지른다.
그 후에는 위가로어깨인대 아래쪽에 위치한 어깨위패임으로 들어가 어깨뼈의 위쪽 경계를 따라 어깨위관을 통과한다.
어깨위관을 통과하고 나면 가시위오목으로 들어온다.
가시위오목에서는 가시위근 깊은 쪽에서 주행하여 어깨뼈의 가시 가쪽 경계에서 굽어서 큰어깨패임을 따라 가시아래오목으로 들어간다.
어깨위신경은 운동신경과 감각신경 성분이 혼합된 말초신경이다.
어깨위신경은 가시위오목에서 가시위근으로 두 개의 가지를, 가시아래오목에서 가시아래근으로 두 개의 가지를 낸다.
이 회사의 목표는 티치노주와 롬바르디아주 사이의 지역 횡단 교통을 개발하는 것이다.
2009년에 이 회사는 6백만 명의 승객을 수송했다.
S30호선 ↔ 가 2시간마다 운행되며 부스토 아르시치오 행 열차는 매일 운행된다.
이탈리아에서 열차를 운행하는 직원은 트레노르드에서, 스위스에서 운행하는 열차에는 스위스 연방 철도에서 공급한다.
차량군은 다음으로 구성된다.
슈타들러 FLIRT 열차는 스위스와 이탈리아 모두에서 운행할 수 있는 장비를 갖추고 있는 반면, 구형 NPZ 열차는 스위스의 피크타임 열차에서만 사용된다.
기차는 항상 운전기사만 동반한다.
단, 이탈리아 구간 키아소 - 알바테의 S10만 제외하고 직원도 기차(차장)를 동반한다.
TILO는 아르코발레노 관세 네트워크의 회원이다.
카미니(Kaminey)는 인도에서 제작된 비샬 바드와즈 감독의 2009년 액션, 드라마, 멜로/로맨스 영화이다.
캔사스 시티(Kansas City)는 미국에서 제작된 로버트 알트만 감독의 1996년 범죄, 드라마 영화이다.
제니퍼 제이슨 리 등이 주연으로 출연하였고 로버트 알트만 등이 제작에 참여하였다.
엘리카메라(영어: Allycamera)는 대한민국 마포구와 서대문구에 위치한 필름 카메라 전시, 교육, 판매 등을 하는 기업체이다.
핑몰로 시작하여, 2022년 6월 1일 주식회사 엘리필름으로 분리되어 사진처리(현상소), 필름 제조, 출판업이 추가되었다.
본점 이외 3군데의 지점이 있다.
카오스(Kaos, Chaos)는 이탈리아에서 제작된 파올로 타비아니 감독의 1984년 영화이다.
마가리타 로자노 등이 주연으로 출연하였다.
키드 갈라드(Kid Galahad)는 미국에서 제작된 필 칼슨 감독의 1962년 드라마, 뮤지컬 영화이다.
다윗 대왕(King David)은 미국에서 제작된 브루스 베레스포드 감독의 1985년 액션, 드라마, 전쟁 영화이다.
리차드 기어 등이 주연으로 출연하였고 마틴 엘펀드 등이 제작에 참여하였다.
존 굿맨 등이 주연으로 출연하였고 잭 브로드스카이 등이 제작에 참여하였다.
넉어라운드 가이스(Knockaround Guys)는 미국에서 제작된 데이비드 레비언 감독의 2001년 범죄, 코미디, 드라마, 스릴러 영화이다.
배리 페퍼 등이 주연으로 출연하였고 로렌스 벤더 등이 제작에 참여하였다.
코르작(Korczak)은 영국에서 제작된 안제이 바이다 감독의 1990년 흑백 드라마 영화이다.
보이체흐 스조니악 등이 주연으로 출연하였다.
어깨밑신경들은 팔신경얼기의 뒤다발에서 나온다.
어깨뼈를 움직이는 근육들에 분포한다.
위어깨밑신경은 직접 가시위근의 위쪽 부분에 닿아 분포한다.
아래어깨밑신경은 두 가지를 내어 한 가지는 가시위근의 아래쪽 부분에, 다른 하나는 큰원근에 닿는다.
중간어깨밑신경으로도 불리는 가슴등신경도 팔신경얼기 뒤다발에서 나온다.
가슴등신경은 넓은등근에 분포한다.
헤르타 티엘 등이 주연으로 출연하였다.
사랑의 순간(Moments, Lamhe)은 인도에서 제작된 야쉬 초프라 감독의 1991년 드라마, 뮤지컬, 멜로/로맨스 영화이다.
아닐 카푸르 등이 주연으로 출연하였고 야시 초프라 등이 제작에 참여하였다.
래시(Lassie)는 아일랜드에서 제작된 찰스 스트릿지 감독의 2005년 가족, 모험 영화이다.
조나단 메이슨 등이 주연으로 출연하였고 프란체스카 바라 등이 제작에 참여하였다.
가을 햇살(秋日和, Late Autumn)은 일본에서 제작된 오즈 야스지로 감독의 1960년 드라마 영화이다. 하라 세츠코 등이 주연으로 출연하였다.
존 웨인 등이 주연으로 출연하였고 헨리 헤서웨이 등이 제작에 참여하였다.
레프리콘 2(Leprechaun 2)는 미국에서 제작된 로드먼 플렌더 감독의 1994년 코미디, 판타지, 공포 영화이다.
찰리 헤스 등이 주연으로 출연하였고 도날드 P. 보쉐스 등이 제작에 참여하였다.
레프리콘 3(Leprechaun 3)은 미국에서 제작된 브라이언 트렌차드-스미스 감독의 1995년 코미디, 판타지, 공포 영화이다.
마이클 컬런 등이 주연으로 출연하였다.
워윅 데이비스 등이 주연으로 출연하였다.
드니 디드로의 소설 《운명론자 자크와 그 주인》의 일부를 현대적으로 각색해 제작하였다.
폴 버나드 등이 주연으로 출연하였다.
은행털이와 아빠와 나(Les Fugitifs)는 프랑스에서 제작된 프랑시스 베베르 감독의 1986년 코미디 영화이다.
피에르 리샤르 등이 주연으로 출연하였다.
멜리사 맥카시 등이 주연으로 출연하였고 벤 팰콘 등이 제작에 참여하였다.
릴리스(Lilith)는 미국에서 제작된 로버트 로즌 감독의 1964년 드라마 영화이다.
워렌 비티 등이 주연으로 출연하였고 로버트 로센 등이 제작에 참여하였다.
브리트니 머피 등이 주연으로 출연하였고 일레인 골드스미스 토마스 등이 제작에 참여하였다.
야엘 에베카시스 등이 주연으로 출연하였고 데니스 캐롯 등이 제작에 참여하였다.
아리아드나 길 등이 주연으로 출연하였다.
러브 어페어(Love Affair)는 미국에서 제작된 글렌 고든 카슨 감독의 1994년 멜로/로맨스, 드라마 영화이다.
피터 베링 등이 주연으로 출연하였고 피어 라벤 등이 제작에 참여하였다.
페닐라 어거스트 등이 주연으로 출연하였고 닐 에델스타인 등이 제작에 참여하였다.
마카오(Macao)는 미국에서 제작된 조세프 본 스텐버그 감독의 1952년 느와르, 모험 영화이다.
로버트 미첨 등이 주연으로 출연하였고 알렉스 고틀립 등이 제작에 참여하였다.
필라르 로페스 데 아얄라 등이 주연으로 출연하였고 엔리크 세레조 등이 제작에 참여하였다.
쫄병 길들이기(Major Payne)는 미국에서 제작된 닉 캐슬 감독의 1995년 코미디 영화이다.
데이먼 웨이언스 등이 주연으로 출연하였고 에릭 L. 골드 등이 제작에 참여하였다.
록 허드슨 등이 주연으로 출연하였고 하워드 혹스 등이 제작에 참여하였다.
테렌스 힐 등이 주연으로 출연하였고 알베르토 그리말디 등이 제작에 참여하였다.
마리나 아브라모비치(, 1946년 11월 30일 ~)는 세르비아의 개념 및 행위 예술가이다.
그의 작품은 보디 아트, 인고 예술, 여성주의 예술, 공연자와 관객의 관계, 신체의 한계, 정신의 가능성을 탐구한다. 40년이 넘게 활동한 아브라모비치는 자신을 "공연 예술의 할머니"라고 부른다. "신체의 고통, 피, 신체의 물리적 한계에 직면하기"에 초점을 맞추어 관찰자의 참여를 이끌어냄으로써 정체성에 대한 새로운 개념을 개척하였다.
아브라모비치는 1946년 11월 30일 당시 유고슬라비아의 일부였던 세르비아의 베오그라드에서 태어났다.
인터뷰에서 아브라모비치는 그의 가족이 "붉은 부르주아지"라고 묘사하였다.
그의 종조부는 세르비아 정교회의 세르비아 총대주교 바르나바였다.
몬테네그로에서 태어난 그의 부모 다니차 로시치(Danica Rosić)와 보인 아브라모비치(Vojin Abramović)는 모두 제2차 세계 대전 중 유고슬라비아 파르티잔으로 활동하였다.
전쟁이 끝난 후 아브라모비치의 부모는 인민영웅훈장을 받았고 전후 유고슬라비아 정부의 직책을 맡게 되었다.
아브라모비치는 여섯 살이 될 때까지 조부모의 손에서 자랐다.
신앙심이 깊었던 할머니 밑에서 아브라모비치는 "아침에 촛불을 들고, 성직자가 여러 행사로 찾아오는 등 할머니의 의식을 따라 교회에서 어린 시절을 보냈다." 여섯 살 때 아브라모비치의 남동생이 태어났을 때 그는 부모님과 함께 살기 시작하였고 피아노, 프랑스어, 영어 수업을 받았다.
그는 미술 수업을 받지는 않았지만 일찍부터 미술에 관심을 갖고 어린 시절에 그림 그리기를 즐겼다.
아브라모비치는 부모의 집에서 어머니의 엄격한 감독 아래 힘든 삶을 보냈다.
아브라모비치가 어렸을 때, 그의 어머니는 그가 "과시하는 것 같다"는 이유로 그를 구타하였다.
1998년에 출판된 인터뷰에서 아브라모비치는 다음과 같이 말하였다. "어머니는 나와 내 동생을 군대식으로 완전히 통제하였다.
스물아홉 살이 되기 전까지 밤 10시 이후에 외출하는 것을 금지 당하였다. ...
유고슬라비아에서의 모든 공연은 집에 가기 위하여 저녁 10시 이전에 진행하여야 했다.
완전히 미친 짓이었지만, "파이어스타"에서 나 자신을 베고, 채찍질하고, 불태우고, 거의 목숨을 잃을 뻔한 모든 것이 저녁 10시 이전에 마무리되었다."
2013년에 공개된 인터뷰에서 아브라모비치는 "나의 어머니와 아버지는 끔찍한 결혼 생활을 하셨다."라고 말하였다.
그녀는 아버지가 샴페인 잔 열두 잔을 깨뜨리고 집을 나간 사건에 대해 "어린 시절 가장 무서운 순간이었다."라고 말하였다.
그는 1965년부터 1970년까지 베오그라드의 파인 아트 아카데미에 재학하였다.
1972년에는 SR 크로아티아 자그레브에 위치한 파인 아트 아카데미에서 대학원 과정을 수료하였다.
그런 다음 SR 세르비아로 돌아와 1973년부터 1975년까지 노비사드의 파인 아트 아카데미에서 학생들을 가르쳤고 첫 단독 공연을 펼쳤다.
아브라모비치는 네사 파리포빅과 1971년부터 1976년까지 결혼 생활을 하였으며, 1976년 암스테르담에서 작품을 공연하고(나중에 자신의 생일날이었다고 회고) 그곳에서 계속 살기로 결정하였다.
1990년부터 1995년까지 아브라모비치는 파리의 미술 아카데미와 베를린 예술 대학교의 방문 교수였다.
1992년부터 1996년까지 함부르크 미술 대학교의 방문 교수였으며, 1997년부터 2004년까지 브라운슈바이크 예술 대학교의 공연 예술 교수였다.
아브라모비치는 스스로를 "세르비아인이나 몬테네그로인으로" 느끼지 않고 전 유고슬라비아인이라고 생각한다고 말한다. "사람들이 내게 어디에서 왔는지 물으면 나는 세르비아라고 말하지 않는다.
나는 항상 내가 더 이상 존재하지 않는 나라에서 왔다고 말한다." 2016년에 아브라모비치는 평생 동안 세 번의 낙태를 경험하였다고 밝혔고, 아이를 갖는 것은 "자신의 작업에 재앙"이 되었을 것이라고 덧붙였다.
1973년 에든버러에서의 첫 공연에서 아브라모비치는 의식과 몸짓의 요소를 탐구하였다.
이 작가는 스무 개의 칼과 두 개의 녹음기를 사용하여 펼친 손의 손가락 사이에 리듬감 있게 칼날을 찔러넣는 러시안 게임을 하였다.
그는 칼에 베일 때마다 자신이 세워놓은 스무 열에서 새 칼을 집어들고 이 작업을 녹음하였다.
스무 번 베인 뒤 그는 테이프를 재생하고 소리를 듣고 같은 동작을 반복하려고 시도하여 실수를 반복하고 과거와 현재를 병합하였다.
그는 신체의 육체적, 정신적 한계, 즉 기록과 모사의 이중적인 소리에서 칼로 찌르는 고통과 소리를 탐구하기 시작하였다.
이 작품을 통해 아브라모비치는 공연자의 의식 상태를 고려하기 시작하였다. "일단 공연 상태에 들어가면 평소에는 절대 할 수 없는 일들을 하도록 몸을 밀어붙일 수 있다."
이 공연에서 아브라모비치는 석유에 흠뻑 젖은 커다란 별 구조물을 사용하여 극심한 육체적 고통의 에너지를 환기시키고자 하였으며, 공연 시작과 동시에 별에 불을 붙였다.
아브라모비치는 별 밖에 서서 손톱, 발톱 및 머리카락을 잘랐다.
각 부위를 잘라낸 뒤 그 조각을 불길에 던지자 매번 빛을 발산하였다.
공산주의 오각별을 태우는 것은 육체적, 정신적 정화를 의미하는 동시에 그의 과거의 정치적 전통을 다루는 것이었다.
정화의 마지막 단계에서 아브라모비치는 큰 별의 중심으로 화염을 가로질러 뛰어올랐다.
관객들은 처음에는 불이 발산하는 빛과 연기로 인하여 작가가 별 내부에서 산소 부족으로 의식을 잃은 사실을 인지하지 못하였다.
그러나 화염이 그의 몸에 매우 가까이 다가왔고 그녀가 여전히 깨어나지 못한 상태였을 때 의사를 비롯한 다른 사람들이 개입하여 그녀를 별에서 구출하였다.
아브라모비치는 나중에 그 경험에 대해 다음과 같이 말하였다. "나는 신체적 한계가 있다는 것을 이해하였기에 매우 화가 났다.
의식을 잃으면 무대에 설 수 없고 공연도 할 수 없다."
〈리듬 5〉에서 의식을 잃은 것에 자극을 받은 아브라모비치는 공연에 무의식 상태를 포함시킨 2부 〈리듬 2〉를 고안하였다.
그는 1974년 자그레브 현대 미술관에서 이 작품을 공연하였다.
50분 동안 진행되었던 1부에서 그는 '긴장증을 앓고 있는 환자에게 몸의 자세를 강제로 바꾸게 하는' 약물을 설명하고 이것을 삼켰다.
약물로 인하여 그의 근육이 격렬하게 수축되었고, 무슨 일이 일어나고 있는지 의식한 채로 몸을 완전히 통제할 수 없게 되었다.
10분 간 휴식을 취한 후 그는 '폭력 행동 장애를 가진 정신 분열증 환자를 진정시키기 위한' 두 번째 약물을 복용하였다.
공연은 약효가 풀린 다섯 시간 만에 끝났다.
〈리듬 4〉는 밀라노의 갈레리아 디아그람마에서 공연되었다.
이 작품에서 아브라모비치는 고출력 산업용 선풍기가 있는 방에서 홀로 알몸으로 무릎을 꿇었다.
그는 천천히 선풍기에 얼굴을 가까이 하며 폐의 한계를 밀어붙이기 위하여 가능한 한 많은 공기를 들이마시려고 시도하였다.
얼마 지나지 않아 그는 의식을 잃었다.
아브라모비치는 〈리듬 5〉에서 관객에게 공연을 방해받은 경험을 바탕으로 의식 상실로 인하여 공연이 끝나기 전에 중단되지 않도록 구체적인 계획을 세웠다.
공연이 시작되기 전 아브라모비치는 카메라 감독에게 선풍기를 무시하고 자신의 얼굴에만 포커스를 잡도록 요청하였다.
이것은 관객이 그의 무의식 상태를 망각하여 공연에 간섭할 가능성이 없도록 하기 위한 조치였다.
모순적이게도 아브라모비치가 의식을 잃은 지 몇 분 후에 카메라 감독은 계속 촬영하기를 거부하고 도움을 요청하였다.
공연자와 관객 사이의 관계의 한계를 시험하기 위하여 아브라모비치는 그의 가장 도전적이고 가장 잘 알려진 공연 중 하나를 고안하였다.
그는 대중이 그에게 물리적 힘을 행사할 수 있도록 자신에게 수동적인 역할을 부여하였다.
아브라모비치는 탁자 위에 사람들이 어떤 방식으로든 사용할 수 있는 72개의 물건을 놓았다.
관객이 자신의 행동에 대하여 어떠한 책임도 지지 않는다는 안내도 내려졌다.
어떤 물건은 즐거움을 줄 수 있고, 어떤 물건은 고통을 주거나 그에게 해를 입히기 위해 휘두를 수 있었다.
그 중에는 장미, 깃털, 꿀, 채찍, 올리브 오일, 가위, 메스, 총, 한 발의 총알이 있었다.
여섯 시간 동안 작가는 관객들이 결과에 상관 없이 자신의 몸을 다루고 행동하도록 허용하였다.
이것은 행동이 사회적 결과를 낳지 않을 때 인간 주체가 얼마나 취약하고 공격적일 수 있는지를 시험하였다.
처음에 관객들은 많은 것을 하지 않았고 극도로 수동적이었다.
그러나 자신들의 행동에 한계가 없다는 인식이 자리 잡으면서 작품은 잔혹해졌다.
공연이 끝날 무렵 그의 몸은 벗겨지고 공격 당하였으며 아브라모비치가 "마돈나, 어머니, 그리고 창녀"라고 묘사한 이미지로 평가절하되었다.
또한 작가의 몸에는 공격성을 담은 표시가 새겨져 있었다.
그의 목에는 관객들이 만든 상처가 있었고, 그의 옷은 몸에서 잘려나갔다.
대중이 그들의 행동과 결부된 결과가 없으면 어떻게 행동하는지 알아내겠다는 초기의 결심과 함께 그는 결국 대중이 자신의 개인적 즐거움을 위해 그를 죽였을 수도 있다는 것을 깨달았다.
그의 작품에서 아브라모비치는 다른 사람의 관점을 통해 자신의 정체성을 확언하지만, 더 중요한 것은 각 참가자의 역할을 바꿈으로써 인류의 정체성과 본성이 전반적으로 해명되고 전시된다는 것이다.
그렇게 함으로써 개인의 경험은 집단적 경험으로 변모하고 강력한 메시지를 만들어낸다.
아브라모비치의 예술은 또한 그가 움직이지 않고 관객들이 수용 가능한 것으로 간주되는 한계를 뛰어 넘어 그의 몸을 마음대로 할 수 있도록 함으로써 여성 신체의 대상화를 나타낸다.
그는 자신의 몸을 오브제로 표현함으로써 위험과 육체적 탈진의 요소를 탐구한다.
처음에는 관객들이 조심스럽고 주저하는 반응을 보였지만 시간이 지나면서(작가는 여전히 수동적 태도를 유지) 더 공격적으로 행동하기 시작하였다.
아브라모비치는 이후에 다음과 같이 설명하였다. "내가 거기서 배운 것은 ... 관객에게 맡긴다면, 그들은 당신을 죽일 수 있다. ...
나는 정말 기분이 상했다.
그들은 내 옷을 자르고, 내 배에 장미 가시를 박았고, 한 사람은 내 머리에 총을 겨눴고, 다른 한 사람은 그것을 빼앗았다.
이것이 공격적인 분위기를 조성하였다.
정확히 여섯 시간 후, 나는 예정대로 일어나 관객들을 향하여 걷기 시작하였다.
모두가 실제적 대립을 피하기 위해 도망쳤다."
울라이(우베 라이지펜)와 협업.
1976년 암스테르담으로 이주한 아브라모비치는 서독의 행위예술가 우베 라이지펜(일명 울라이)을 만났다.
그들은 그 해에 함께 생활하며 공연을 시작하였다.
아브라모비치와 울라이가 협업을 시작하였을 때, 그들이 탐구한 주요 개념은 자아와 예술적 정체성이었다.
그들은 끊임없는 움직임, 변화, 과정, "예술의 활력"을 특징으로 하는 "관계 작품"을 창조하였다.
이것은 10년 동안 이어지는 영향력 있는 협력 작업의 시작이었다.
각 공연자는 자신들의 문화유산 전통과 의례에 대한 개인의 욕구에 관심을 가졌다.
그들은 쌍둥이처럼 옷을 입고 행동하며 완전한 신뢰 관계를 형성하였다.
그들이 이 실체가 없는 정체성을 정의함에 따라, 각자의 개별적인 정체성은 접근하기 어려워졌다.
실체 없는 예술적 정체성에 대한 분석에서 찰스 그린은 "예술적 자아를 자기 성찰에 이용할 수 있게 하는" 방법을 드러냄으로써 공연자로서의 이 예술가를 더 깊이 이해할 수 있게 되었다고 언급하였다.
아브라모치비와 울라이의 작업은 몸의 신체적 한계를 시험하고 남성과 여성의 원리, 정신적 에너지, 초월명상, 비언어적 의사소통을 탐구하였다.
일부 비평가들은 여성주의적 진술로써 자웅동체 상태의 이 발상을 탐구하였지만, 아브라모비치 자신은 이것을 의식적인 개념으로 간주하는 것을 거부한다.
그는 자신의 신체 연구가 항상 주로 개인적 단위로서의 신체에 관심을 가졌으며, 이러한 경향이 부모의 과거 군인 시절까지 거슬러 올라간다고 주장한다.
아브라모비치/울라이는 젠더 이데올로기에 관심을 두기보다는 극단적인 의식 상태와 건축 공간과의 관계를 탐구하였다.
그들은 자신들의 몸이 관객과 상호작용하기 위한 추가적인 공간을 만드는 일련의 작업을 고안하였다.
그의 공연 역사의 이 단계에 대하여 논의하면서 그는 "이 관계의 주된 문제는 두 예술가의 자아를 어떻게 할 것인가였다.
나는 그가 그랬던 것처럼, 우리가 죽음의 자아라고 부르는 일종의 자웅동체 상태를 만들기 위하여 내 자아를 내려놓는 방법을 찾아야 했다."
그들은 하루 7시간 동안 의자에 조용히 마주 앉아 있었다.
1988년, 몇 년간의 긴장된 관계 끝에 아브라모비치와 울라이는 그들의 관계를 끝낼 영적 여행을 하기로 결정하였다.
그들은 〈연인〉(Lovers)이라는 작품에서 각자 만리장성의 반대편 끝에서 걷기 시작하여 중간에서 만났다.
아브라모비치는 다음과 같이 설명하였다. "그 행보는 완전한 개인적 드라마가 되었다.
울라이는 고비 사막에서 시작하였고 나는 황해에서 시작하였다.
우리 각자가 2500 킬로미터를 걸은 후, 중간 지점에서 만나 작별인사를 나누었다" 그는 이 산책을 꿈에서 상상하였으며 신비주의, 에너지, 매력으로 가득 찬 관계에 적절하고 낭만적인 결말을 제공했다고 말하였다.
그는 나중에 그 과정을 설명하였다. "우리는 서로를 향해 막대한 거리를 걸어간 이후, 특정한 형태의 결말이 필요하였다.
이것은 매우 인간적이다.
어떤 면에서는 좀 더 극적이고, 영화 엔딩에 가깝다 ... 결국에 무엇을 하든지 당신은 정말 혼자이기 때문이다." 그는 걷는 동안 자신과 물리적 세계, 자연과의 연결을 재해석하였다고 밝혔다.
그는 땅에 있는 금속이 자신의 기분과 존재 상태에 영향을 미친다고 느꼈고, 만리장성이 "에너지의 용"으로 묘사된 중국 신화에 대하여 곰곰이 생각해 보았다.
두 사람은 이 작품을 펼칠 수 있도록 중국 정부의 허가를 받는 데 8년이 걸렸고, 그 무렵 서로 간의 관계가 완전히 끝났다.
여기서 그는 그의 앞에 마주 앉아 있는 각각의 낯선 관객과 침묵의 시간을 나누었다. "개회식 아침에 만나 이야기를 나눴지만" 울라이가 공연장에 나타나 마주 보며 앉자 아브라모비치는 깊은 감정적 반응을 보였고 둘 사이의 테이블을 가로질러 그에게 손을 내밀었다.
이 장면을 촬영한 영상은 화제가 되었다.
2015년 11월 울라이는 아브라모비치가 1999년 공동 작품 판매 계약 조건을 어기고 불충분한 로열티를 지불하였다고 주장하면서 아브라모비치와 법정에서 대립하였고 1년 후인 2016년 9월, 아브라모비치가 울라이에게 250,000 유로를 지불하라는 명령이 내려졌다.
판결에서 암스테르담 법원은 울라이가 1999년 계약서에 명시된 대로 작품의 판매에 대하여 20%의 로열티를 받을 권리가 있다고 판결하였고, 아브라모비치에게 250,000 유로 이상의 로열티와 23,000 유로 이상의 소송 비용을 지불하라고 명령하였다.
또한 아브라모비치는 1976년부터 1980년까지의 "울라이/아브라모비치", 1981년부터 1988년까지 기간의 "아브라모비치/울라이"로 나열된 공동 작업에 대한 완전한 인가를 제공하라는 명령을 받았다.
〈거울 닦기〉(Cleaning the Mirror)는 아브라모비치가 무릎에 있는 더러운 인골을 문지르는 장면을 재생하는 다섯 대의 모니터로 구성되었다.
그는 비눗물로 뼈의 다양한 부분을 힘차게 닦는다.
각 모니터는 골격의 한 부분(머리, 골반, 갈비뼈, 손뼈, 발뼈)만을 보여준다.
각각의 영상은 각각의 소리로 촬영되어 겹침이 생긴다.
골격이 깨끗해지면 아브라모비치는 골격을 덮고 있던 회색빛 흙으로 덮이게 된다.
이 세 시간 동안의 공연은 제자들이 자신의 죽음과 하나가 될 수 있도록 준비하는 티베트인의 죽음 의례에 대한 은유로 가득 차 있다.
작품은 3부작 시리즈로 구성되어 있다. 〈거울 닦기 #1〉은 세 시간 동안 근대미술관에서 진행되었다. 〈거울 닦기 #2〉는 옥스퍼드 대학교에서 90분 동안 공연되었다. 〈거울 닦기 #3〉은 피트 리버스 박물관에서 다섯 시간 동안 진행되었다.
아브라모비치는 제이콥 새뮤얼과 함께 1996년 〈스피릿 쿠킹〉(Spirit Cooking)이라는 "최음제 레시피" 요리책을 제작하였다.
이 "레시피"는 "행동이나 생각에 대한 연상 지침"을 의미하였다.
예를 들어, 레시피 중 하나는 "질투 13,000 그램"을 요구하는 한편, 다른 레시피는 "신선한 모유와 신선한 정액을 섞어라"라고 말한다.
이 작품은 유령이 빛, 소리, 감정과 같은 무형의 것들을 먹고 산다는 대중적인 믿음에서 영감을 받았다.
1997년, 아브라모비치는 멀티미디어 〈스피릿 쿠킹〉 설치물을 만들었다.
이것은 원래 이탈리아 로마의 체린티아 협회 현대 미술 박물관에 설치되었으며 돼지 피로 그려진 "수수께끼같이 폭력적인 레시피 지침"이 있는 흰색 갤러리 벽도 함께 전시되었다.
작가 알렉사 고다르트(Alexxa Gotthardt)에 따르면 이 작품은 "인류가 우리의 삶을 조직하고 정당화하며 우리 몸을 억누르기 위해 의식에 의존하는 것에 대한 논평"이다.
아브라모비치는 우스꽝스럽게 신비하고 자력구제적인 시가로 된 지침이 들어간 〈스피릿 쿠킹〉 요리책을 출판하였다.
이후 〈스피릿 쿠킹〉은 아브라모비치가 수집가와 기부자, 친구들을 위해 가끔씩 여는 디너 파티 엔터테인먼트 형태로 발전하였다.
이 작품에서 아브라모비치는 1990년대 발칸 반도에서 일어난 인종 청소 사건을 참고로 삼아 4일 동안 수천 개의 피 묻은 소 뼈를 힘차게 문질러 닦았다.
이 공연 작품으로 그는 베네치아 비엔날레에서 황금사자상을 수상하였다.
아브라모비치는 보스니아 전쟁에 대한 응답으로 발칸 바로크를 만들었다.
그는 다른 예술가들이 즉시 반응하여 작품을 만들고 전쟁의 영향과 공포에 대해 항의했던 것을 기억한다.
아브라모비치는 집이 너무 가까웠기 때문에 이 문제에 대한 작업을 서둘러 만들 수 없었다.
결국 아브라모비치는 베오그라드로 돌아와 어머니, 아버지, 쥐잡이를 인터뷰하였다.
그런 다음 이 인터뷰를 작품에 포함시켰고, 아버지의 손, 권총을 든 아버지, 빈 손을 보여준 뒤 손을 교차시키는 어머니를 담은 장면의 클립을 포함하였다.
영상 속 아브라모비치는 의사 복장을 하고 쥐잡이의 이야기를 들려준다.
그러는 동안 아브라모비치는 큰 뼈 더미 사이에 앉아 뼈를 씻어낸다.
이 공연은 1997년 베네치아에서 열렸다.
아브라모비치는 그 해 여름의 베네치아가 매우 더웠기 때문에 뼈에서 나오던 벌레와 끔찍한 냄새를 기억한다.
아브라모비치는 뼈를 깨끗이 문질러 피를 제거하는 것은 불가능하다고 설명한다.
아브라모비치의 요점은 전쟁이 수치심을 씻어낼 수 없는 것처럼 뼈와 손에서 피가 씻길
그는 공연의 이미지가 보스니아 전쟁뿐만 아니라 세계 어느 곳에서든 벌어지는 모든 전쟁에 대해 말할 수 있도록 하고 싶었다.
일곱 밤 연속으로 일곱 시간 동안 60~70년대 초연된 다섯 명의 아티스트의 작품을 재현하였고, 자신의 작품 〈토마스의 입술〉(Lips of Thomas)을 재연한 뒤 마지막 밤에 새로운 공연을 선보였다.
이 공연은 고된 작업이었고 예술가의 육체적, 정신적 집중이 모두 필요하였다.
아브라모비치의 공연에는 격자로 놓인 불이 켜진 초 위에 침대 프레임에 누워 있어야 하는 지나 페인의 〈더 컨디셔닝〉, 방문객들이 머리 위를 걸어갈 때 예술가가 미술관 마루판 아래에서 자위하는 비토 아콘치의 1972년 공연도 있었다.
아브라모비치는 이러한 작품들을 과거에 대한 일련의 오마주로 재연하였다고 주장하지만, 공연 중 다수가 원래 작품에서 변형되었다.
공연한 작품의 전체 목록은 다음과 같다.
2010년 3월 14일부터 5월 31일까지 근대미술관은 클라우스 비센바흐가 큐레이터로 기획한 모마 역사상 최대 규모의 공연 예술 전시회로 아브라모비치의 작품에 대한 대규모 회고전과 공연의 재연 행사를 개최하였다.
비센바흐가 제안한 공연의 제목은 전체 공연 내내 "예술가가 미술관이나 박물관 바로 여기에 있을 것"이라는 사실을 드러낸다.
이 작품에서 그는 박물관의 아트리움에 움직이지 않고 앉아 있었고, 관객들이 그의 맞은편에 교대로 앉아 있었다.
울라이는 공연의 첫날밤에 깜짝 등장하였다.
아브라모비치는 모마의 2층 아트리움 바닥에 테이프로 그려진 커다란 직사각형 안에 앉았고, 극장 조명이 의자에 앉은 그와 맞은편의 의자를 비추었다.
줄을 서서 기다리는 관객들은 개별적으로 작가의 맞은편 의자에 앉도록 안내 받은 뒤 작가와 눈을 마주쳤다.
공연이 열린 지 며칠 만에 아트리움은 관객으로 붐비기 시작하였고, 일부는 아브라모비치와 함께 앉고자 줄에서 더 좋은 자리에 서기 위해 매일 아침 전시회가 열리기 전부터 서둘러서 모여들기도 하였다.
대부분의 방문객은 5분 이내로 예술가와 앉아있었고, 몇몇은 하루 종일 그와 함께 앉아 있었다.
전시 마지막 날 한 관객이 줄을 서던 중 토하고 다른 관객이 옷을 벗기 시작한 것을 제외하면 대기 줄은 박물관 경비의 관심을 끌지 못하였다.
줄 서 있는 방문객들 사이의 긴장은 대기 줄의 각자가 아브라모비치와 함께 보내는 매 분만큼 뒤에 서 있는 사람들이 예술가와 함께 보낼 수 있는 시간이 줄어들 것이라는 이해에서 비롯될 수 있었다.
한 번에 몇 시간씩 앉아 있어야 하는 고된 특성으로 인하여 미술 애호가들은 아브라모비치가 소변을 보기 위해 이동할 필요가 없도록 성인용 기저귀를 착용했는 지에 대하여 추측하였다.
다른 이들은 그가 착석자 사이에서 행한 움직임을 분석의 초점으로 강조하였는데, 착석자를 대상으로 작가가 변화를 보인 때는 착석자가 울자 따라 울었을 때와 전시 첫 날 방문자 중 한 명인 울라이와 신체적 접촉을 한 순간 뿐이었다.
아브라모비치 맞은편에는 1,545명의 방문자가 앉았고, 이 중에는 클라우스 비센바흐, 제임스 프랭코, 루 리드, 앨런 릭먼, 제미마 커크, 제니퍼 카펜터, 비요크도 있었다.
착석자는 예술가를 만지거나 말을 걸지 말아야 하였다.
전시가 끝날 무렵 수백 명의 관객이 다음날 아침에 줄을 설 자리를 확보하기 위하여 밤새 박물관 밖에서 줄을 섰다.
아브라모비치는 앉았던 의자에서 미끄러져 나와 환호하는 열 명 이상의 군중 속으로 일어나며 공연을 마쳤다.
이탈리아 사진가 마르코 아넬리는 아브라모비치 맞은편에 앉은 모든 사람의 포트레이트 인물사진을 찍었다.
이 인물사진은 플리커에 게시되었고 책으로 편집되었으며 뉴욕의 댄지거 갤러리에서 전시되었다.
아브라모비치는 공연이 그의 삶의 "모든 가능한 요소, 모든 육체적 감정을 완벽하게" 바꾸어 놓았다고 말하였다.
레이디 가가가 이 공연을 보고 홍보한 뒤 아브라모비치는 새로운 관객층을 발견하였다. "열두 살과 열네 살에서 열여덟 살 사이의 아이들, 보통 공연 예술에 대하여 신경 쓰지 않거나 심지어 그것이 무엇인지도 모르는 대중이 레이디 가가 때문에 오기 시작하였다.
그리고 그들은 공연을 보고난 뒤 다시 돌아오기 시작하였다.
그것이 내가 완전히 새로운 관객을 얻은 방법이다." 2011년 9월, 아브라모비치 공연의 비디오 게임 버전을 피핀 바에서 출시하였다.
2013년 컴플렉스의 데일 에이싱어는 자신이 꼽은 가장 위대한 공연 예술 작품 목록에서 〈예술가가 여기 있다〉를 〈리듬 0〉와 함께 9위로 꼽았다.
2009년 아브라모비치는 키아라 클레멘테의 다큐멘터리 《아워 시티 드림》(Our City Dreams)과 동명의 책에 등장하였다.
여기에는 아브라모비치 외에도 스운, 가다 아메르, 키키 스미스, 낸시 스페로도 등장하며 출판사는 이 다섯 예술가 "각자가 뉴욕에 대한 헌신과 떼려야 뗼 수 없는 작품을 만드는 데 열정을 가지고 있다."라고 설명하였다.