heegyu/kowiki-sentences huggingface dataset:
또한 힙합, 레게, 소울을 기반으로 하고 있다.
.혐호해야할 수준의 인간
1967년 1월 8일 시카고에서 출생하였다.
처음에는 농구 선수에 뜻을 두었으나 고등학교 재학 중 아버지와 선생님의 조언으로 피아노를 배우기 시작했고 스스로가 음악에 재능이 있음을 깨닫게 되었다.
이어 1993년에 발표한 2집 앨범인 "12 Play"는 빌보드 차트 2위까지 오르는 기염을 토했다.
10대 여성들과 집단 동거를 하며 성폭행을 했다는 폭로가 담긴 다큐멘터리가 방영되었는데 2017년 애틀란타와 시카고에 있는 트럼프 타워에 있는 집 두 곳에서 여성 6명과 집단으로 동거하며, 샤워와 식사시간 등을 통제하고, 외부 출입이나 다른 사람들과의 접촉을 철저히 차단하는 방식으로 성폭행을 계속해왔다고 논란이 끊이지 않았다.
기본적으로 작사, 작곡, 편곡, 연주 등을 홀로 담당하는 사람으로, 데뷔 이후 대부분 스스로의 앨범을 직접 프로듀싱해 오고 있다.
그러나 시기에 따라 작풍은 조금씩 바뀌어, 그때 그때의 인기 장르를 취하여 곡을 써 왔다.
최근에는 레게와 힙합의 영향을 많이 받고 있다.
가수로써는 성공적이었으나, 사생활은 크게 낙제라고 할 수 있다.
특히 가수 알리야와 스캔들이 있었다.
알리야와는 공적으로, 사적으로 사이가 좋다고 알려졌으나 교제에 대해 공개적으로 밝혀진 바는 없다.
또, 알리야의 나이를 속여 결혼했다는 설도 있다.
둘은 이 불법적인 결혼을 몇 년 만에 끝냈지만, 2001년 알리야는 뮤직 비디오 촬영을 마치고 돌아오다가 비행기 추락 사고로 사망한다.
데뷔 때부터 여러 소녀들과의 성관계 문제로 인해 2002년 음란물 유출로 법정에 서게 된다.
또한 백댄서와의 성관계 때문에 2006년 법원에 기소되었다.
또한 이 문제들로 인해 새로 결혼한 부인 안드레아와도 법정 문제가 발생했다.
2004년 유명 랩퍼 제이-지와의 앨범 투어에서 켈리가 음란물 문제로 인해 콘서트에서 하차한다.
트렌토() 또는 트리엔트()는 이탈리아 북부 트렌티노알토아디제주에 있는 도시이다.
인구 110,142명(2005) 트렌티노알토아디제주의 주도이자 트렌토도의 도청 소재지이다.
알프스산맥을 넘는 중요한 교통로에 있어 오래전부터 발달하였다.
16세기에 트렌토 공의회가 열린 곳으로 유명하다.
가변 비트레이트(, VBR)는 오디오나 비디오 인코딩 형식 중 하나이다.
고정 비트레이트(CBR)에 비해 단위 시간당 출력하는 데이터의 양이 계속 변한다.
또한, 비트레이트의 효율적 할당이 가능하다.
그래서 CBR에 비해 더욱 복잡한 연산을 한다.
비디오에서는 MPEG-2 형식에서 사용 가능하다.
가변 비트레이트의 장점은 단위 비트 당 할당하는 용량을 효율적으로 조절할 수 있다는 것이다.
많은 데이터를 요구하는 곳에 더 많은 비트를 할당하고, 상대적으로 데이터를 요구하는 곳이 적은 곳에는 비트를 덜 할당하는 체제를 갖추고 있다.
그래서, 가변 비트레이트로 인코딩한 결과물은 고정 비트레이트에서 인코딩한 결과물보다 질이 좋다.
스마트폰이 많이 보급되지 않고 MP3, PMP를 많이 쓰던 시절에는, 영상 처리 장치의 성능이 많이 낮아 CBR이 많았으나, VBR 연산을 원활히 할 수 있는 고사양 기기가 많이 보급된 요즘은 VBR 영상이 많아지고 있다.
VBR은 다음을 가리키는 말이다.
산문 작업을 할 때에는 낸시 보이드라는 가명을 사용했다.
무라사키 시키부(, 973년경 ~ 1014년 및 1025년경)는 헤이안 시대 일본 황실의 궁녀로, 소설가이자 시인이기도 했다.
무라사키는 최초의 소설 중 하나로 여겨지는 일본어 소설 《겐지모노가타리》의 작가로도 잘 알려져있다.
겐지 이야기는 1000년에서 1012년 사이에 집필되었다.
무라시키 시키부는 필명이고 본명은 알려지지 않았다.
1007년 황실 일기에서 언급된 궁녀 후지와라노 교코()로 추정될 뿐이다.
헤이안 여성은 전통적으로 행정에서 쓰는 문자인 한문 학습을 받지 못했다.
그러나 학자였던 아버지 슬하에서 자란 무라사키는 한문에 뛰어난 소질을 보였고 유창하게 쓸 수 있게 되었다.
무라사키는 20대 중후반에 결혼해 딸을 낳았지만 남편은 결혼 2년 만에 죽었다.
무라사키가 《겐지모노가타리》의 집필을 시작한 시기는 확실하지 않지만, 결혼 생활 도중이나 과부가 된 직후로 추정된다.
후지와라노 미치나가는 1005년경 무라사키를 황실로 초빙하여 쇼시 황후의 시녀로 삼았다.
이는 무라사키가 가진 작가로서의 명성 때문으로 추정된다.
무라사키는 시녀로 일하면서도 계속 글을 썼고 작품에 궁정 생활을 담았다.
5~6년 후, 그녀는 은퇴하여 궁궐을 나오고, 쇼시와 함께 비와 호수 지역으로 간다.
무라사키가 사망한 연도는 학자에 따라 다르다.
대부분은 1014년까지 살았다는 설에 동의하지만 1031년까지 생존했다고 하는 사람들도 있다.
무라사키는 시집 《무라사키 시키부 일기》와 소설 《겐지모노가타리》를 썼다.
겐지 이야기는 완성된 지 10년 만에 지방 곳곳으로 퍼졌다. 《겐지모노가타리》는 한 세기 만에 일본 문학의 고전으로 인정받았으며 많은 학술적 평가를 받게 되었다.
무라사키의 작품은 20세기 초에 번역되었다.
6권 분량의 영어 번역은 1933년에 완역되었다.
그녀의 작품은 헤이안 궁정 사회의 정점을 보여준다.
학자들은 이러한 작품의 중요함을 계속해서 느끼고 있다.
13세기부터 일본 화가들이 무라사키 작품의 삽화를 그렸으며 유명한 우키요에의 대가들도 그녀의 작품을 목판에 담았다.
무라사키 시키부는 973년 일본 헤이안쿄에서 9세기의 초대 후지와라 섭정 후지와라노 요시후사의 후손인 후지와라 북가의 일원으로 태어났다.
후지와라씨는 딸들을 황실과 정략결혼 시키고 섭정을 하면서 11세기 말까지 조정을 손에 넣었다.
10세기 후반~11세기 초에는, 이른바 미도간파쿠라 불리는 미치나가가 네 딸을 천황과 혼인시켰고 미치나가는 엄청난 권력을 쥐게 되었다.
후지와라가는 무라사키의 증조부 후지와라노 가네스케 시절에는 귀족 중에서도 높은 지위를 가졌지만, 점차 권력을 잃게 되었다.
무라사키가 태어날 무렵에는 지방 관리 정도의 중하위 계급 귀족으로 떨어져 있었다.
보통의 하급 귀족들은 중앙 권력이 있는 교토의 조정에서 쫓겨나 사람들이 부임되고 싶어하지 않는 지방으로 전임되었다.
비록 가문은 지위를 잃었지만 무라사키의 친증조부와 조부는 문인들 사이에서 명성을 얻었다.
그녀의 증조부인 후지와라노 가네스케는 21가지의 황실 가집 중 13가지, 〈36가선〉, 〈야마토 이야기〉 등을 포함해 총 56가지의 시를 지었다.
그녀의 증조부와 조부 모두 기노 쓰라유키와 친분이 있었다.
그는 일본어 시를 대중화한 것으로 유명하다.
무라사키의 아버지 후지와라노 다메토키는 국립 대학 다이가쿠료 (大学寮, 대학료)에 다녔고 중국 고전과 시 분야에서 존경받는 학자가 되었다.
그의 시는 시집으로도 엮어졌다.
다메토키는 968년 경에 하급 관리로 공직에 입문했고 996년에 지방 관리가 되어 1018년경까지 재직했다.
무라사키의 어머니는 다메토키와 같은 후지와라 북가의 후손이다.
부부는 아들 한 명과 두 딸을 낳았다.
헤이안 시대에는 현대와는 다른 방법으로 이름을 기록했다..
궁녀는 직위를 이름으로 불렸고, 남성 친척이 직위나 직함을 가지고 있다면 그 직위를 이름으로 사용했다.
즉 "시키부"는 성이 아니고, 무라사키의 아버지가 관료로 있던 의례부인 식부성 (시키부쇼)을 가리키는 것이다. "무라사키"는 단어 후지(무라사키의 가명을 구성하는 요소 중 하나)의 뜻인 등나무와 관련 있는 색인 보라색에서 파생된 이름으로 추정된다.
무라사키가 《겐지 이야기》의 여주인공의 이름을 따 직접 지은 이름일 가능성도 있다.
미치나가는 1007년 일기에서 궁녀 몇몇의 이름을 언급했다.
그 중 하나인, 후지와라노 다카코(교시)가 무라사키의 본명일 가능성이 있다.
헤이안 시대 일본에서는 남편과 아내가 별도의 가정을 가졌다.
부계 사회가 여전히 이어지긴 했지만 아이들은 어머니와 함께 자랐다.
무라사키는 관습에 얽매이지 않고 남동생 노부노리와 함께 교토 데라마치 거리의 아버지 집에서 살았다.
어머니는 남매가 아주 어렸을 때 출산 중 사망한 것으로 추정된다.
무라사키는 세 명 이상의 이복 형제자매와 계모와 함께 자랐다.
무라사키는 20대에 사망한 한 자매와 매우 가까운 사이였다.
무라사키는 중국 사절이 중단되고 강력한 민족 문화가 출현하며 일본이 고립되어 가던 시기에 태어났다.
일본어는 9세기와 10세기에 한자를 축약하여 만들어진 음절문자인 가나가 발달하면서 점차 문자 언어로 변화했다.
남성들은 무라사키가 살던 시기에도 계속 한자로 글을 썼지만, 가나는 친숙한 문자이자 귀족 여성이 사용하는 문자가 되어 독특한 형태를 가진 일본 문학의 기반을 마련했다.
무라사키의 남동생은 공직을 준비하기 위해 한자를 배웠고, 무라사키도 어린 시절 아버지 집에서 지내면서 한문을 익혔다.
무라사키는 일기에 다음과 같이 썼다. "내 동생이... 어렸을 때 한자를 배울 때면 난 항상 옆에서 듣고 있었다.
나는 걔가 이해하고 외우기 힘들어했던 구문을 해독하는데 능숙해졌다.
가장 학식 있는 사람인 아버지는 항상 그 사실을 두고 '내 운수일 뿐이지'라며 후회했다.
그는 "그 아이가 남자로 태어나지 않은 것이 안타깝다!"라고 말하곤 했다.
그녀는 남동생과 함께 중국 문학을 공부했으며, 음악, 서예, 일본 시 같은 보다 전통적인 과목도 배웠을 것으로 추정된다.
무라사키의 교육은 정통적인 것이 아니였다.
루이스 페레즈는 일본의 역사("History of Japan")에서 "여성들은... 진정한 지성이 없다고 여겨져 한자 교육을 받지 못했다."고 설명했다.
무라사키는 다른 사람들이 자신을 "가식적이고, 어색하고, 접근하기 어렵고, 까칠하고, 자기 이야기를 너무 좋아하고, 차갑고, 교만하고, 사람을 업신여기고, 고약하고, 멸시하는" 사람으로 본다는 것을 인지하고 있었다.
아시아 문학 학자인 토마스 잉게는 그녀가 "친구가 좀처럼 생기지 않는 강압적인 성격"을 가졌다 생각한다.
헤이안 시대의 귀족 여성은 남들과 접촉할 수 업고 통제된 삶을 살았으며, 대화할 수 있는 남성은 가까운 친척이나 가족 구성원 뿐이었다.
그녀의 자서시에서 무라사키가 여성과는 잘 어울렸지만 아버지와 남동생 이외의 남성과의 접촉은 제한적이었음을 알 수 있다.
무라사키는 가끔 여성과 시를 교환했지만 남성과는 전혀 교환하지 않았다.
무라사키는 대부분의 귀족 여성과 달리 사춘기에 결혼하지 않았다.
무라사키는 20대 중반 혹은 30대 초반까지 아버지 집에 머물렀다.
996년 아버지가 에치젠국에서 4년 동안 지방관으로 부임하게 되어 무라사키는 아버지와 함께 에치젠국으로 갔다.
무라사키는 998년에 교토로 돌아와 아버지의 친구 후지와라 노부타카와 혼인했다.
남편은 자신보다 훨씬 나이가 많은 육촌이었다.
그는 같은 후지와라씨 분가 출신으로 궁정 관료이자 화려한 옷을 입고 다니는 것과 뛰어난 무용수로서 정평이 나 있는 의례부 관료였다.
결혼 당시 40대 후반이었던 그에게는 그 수가 알려지지는 않았지만 여러 아내와 자식들이 있었다.
사교적이면서 궁정에서 유명했던 그는 무라사키와 결혼하고 나서도 수없이 연애를 했다.
무라사키는 남편이 아내의 집에서 사는 관례에 따라 아버지 집에서 계속 살았을 것이다.
노부타카는 두 개 이상의 지역에서 지방관을 하고 있었고 무라사키와 결혼할 당시에는 꽤 부유했던 것으로 보인다.
둘의 결혼 생활에 대해서는 여러 추측이 있다.
리처드 보우링은 행복한 결혼 생활을 보냈다 생각했지만 일본 문학 학자 시라네 하루오는 무라사키의 시에서 남편에 대한 원망이 암시된다고 본다.
딸 겐시(가타이코)는 999년에 태어났다.
2년 후 노부타카는 콜레라에 걸려 사망했다.
무라사키는 결혼 생활 동안 딸을 돌보고 집안일을 맡는 하인을 두어 충분한 여가 시간을 가졌을 것으로 추정된다.
독서를 즐겼던 그녀는 《다케토리모노가타리》와 《이세모노가타리》 같은 로맨스 모노가타리를 읽었다.
학자들은 《겐지모노가타리》를 쓰기 시작한 시기를 남편이 죽기 전으로 본다.
이는 남편이 죽자, 슬픔에 빠져 글을 쓴 것으로 알려져 있다.
무라사키는 일기에서 남편이 죽은 후의 감정을 이렇게 설명했다. "나는 우울하고 혼란스러웠다.
나는 몇 년 동안 하루하루를 무기력하게 살아왔다...
시간의 흐름을 기록하는 일보다는 조금 더 뭔갈 하면서... 계속되는 외로움을 참을 수가 없었다."
전설에 따르면 무라사키는 8월 밤, 비와호 이시야마데라에서 달을 보다가 영감을 받아 《겐지 이야기》를 썼다고 한다.
학자들은 이 이야기가 사실이라는 근거가 없다고 하지만 일본 예술가들은 이시야마데라에서 달을 보며 영감을 얻으려 하는 무라사키를 그리곤 했다.
무라사키는 요청를 받아 이 이야기를 썼을 수도 있다.
또한 자신의 영웅 히카루 겐지와 비슷한 위치에 있던 추방된 신하를 알고 있었을 수도 있다.
무라사키는 《겐지 이야기》의 새 장을 친구에게 주고, 친구는 그것을 다시 필사하여 전달했을 것으로 추정된다. 《겐지 이야기》는 이 과정을 통해 알려지게 되었고 무라사키는 작가로서의 명성을 얻었다.
무라사키는 30대 초반에서 중반 사이에 궁녀(뇨보)가 되었는데, 작가로서 명성이 있었기 때문으로 보인다.
남편이 죽은 후 미치나가와 시를 교환했다는 증거가 일기에 있어 두 사람이 연인이었다는 추측이 있다.
보우링은 무라사키가 미치나가의 첩으로 궁정에 끌려갔다는 증거를 찾아내지는 못했지만, 공식적 절차를 거치지 않고 궁정으로 데려갔다는 점을 알아냈다.
뮬헌은 미치나가가 딸 쇼시를 교육시키기 위해 무라사키를 궁정으로 데려왔다고 본다.
헤이안 문화와 궁정 생활은 11세기 초에 절정에 이르렀다. 귀족들이 헤이안궁의 관청, 조성에 고립되면서 교토의 인구는 약 100,000명 정도까지 늘었다.
할 일이 줄어든 조신들은 현실과 단절된 궁정 생활에 몰두하여 예술 활동에 눈을 돌렸다.
주로 옷감, 향, 서예, 색종이, 시, 겹겹이 놓은 옷 등을 기분과 계절에 따라 색상을 예술적으로 조합하여 감정을 표현했다.
전통적인 미학을 따르지 못한 사람들은 특히 조정에서 빠르게 인기를 잃었다.
바닥까지 오는 길이의 머리카락, 하얀 피부, 검은 치아를 고수하던 헤이안 귀족 여성들 사이에서 인기 있던 취미로는 연애하기, 시 쓰기, 일기 쓰기 등이 있었다.
헤이안 궁녀 들이 쓴 글들은 가장 초기의 문헌이자 일본 정경으로 쓰여진 최고의 문헌 중 하나로 인정받고 있다.
궁정의 라이벌들과 여성 시인들.
995년 미치나가의 두 형제 후지와라노 미치타카와 후지와라노 미치카네가 죽고 섭정 자리가 비게 되었디.
미치나가는 조카 후지와라노 고레치카 (이치조 천황의 황후인 후지와라노 데이시의 오빠)와의 권력 투쟁에서 여동생 센시의 도움 덕에 빠르게 승리할 수 있었다.
고레치카는 퇴위한 가잔 천황이 저격당한 사건에 연루되어 불명예를 안고 996년에 조정에서 추방되었다.
오빠를 후원했던 데이시는 권력을 잃게 되었다.
4년 후 미치나가는 12살 정도의 나이였던 장녀 쇼시를 이치조 천황의 후궁으로 보냈다.
쇼시가 후궁으로 들어가고 1년이 지나자, 미치나가는 데이시의 권력을 약화시키고 쇼시의 영향력을 키우기 위해 원래도 황후였던 데이시를 다시 한번 황후로 지목했다.
역사가 도널드 쉬블리는 "미치나가는 데이시(혹은 사다코)와 쇼시를 동시에 황후에 앉혔다.
전례 없던 황후 임명에 그의 세력도 충격을 받았다.
데이시는 "교고"라는 칭호를 가지고 있었고 쇼시에게는 데이시의 "교고"와 동등하게 칭호 "쓰구"가 주어졌다."라고 전했다.
약 5년 후, 미치나가는 무라사키를 쇼시에게 데려가 어떠한 직위를 맡게 했는데, 보우링은 이 직위를 가정교사로 보았다.
높은 지위를 가진 여성들은 궁정에서 칩거 생활을 했으며, 가문은 이들을 정략 결혼을 시켜 권력을 잡는 데 이용하였다.
쇼시가 여러 황족들과 결혼하면서, 외척이 천황에게 영향력을 줄 수 있게 되었다.
미치나가를 비롯한 여러 후지와라 섭정들은 이런 방법으로 권력을 쥐었다.
일부 여성들은 칩거 생활에도 불구하고 사교계에서 상당한 영향력을 행사하기도 했다.
높은 지위를 가진 사람들이 참가하는 사교계는 높은 경쟁력을 가졌다.
이치조의 어머니와 미치나가의 여동생 센시도 영향력 있는 살롱을 가지고 있었으며, 미치나가는 이에 맞설 살롱을 세우기 위함으로 쇼시가 무라사키 같은 교양있는 여자를 가까이하길 원했던 것으로 보인다.
무라사키가 입궁했을 때 쇼시는 16세에서 19세였다.
아서 웨일리에 따르면, 쇼시는 깊은 생각을 가진 젊은 여인이었고, 쇼시는 아버지의 집과 황궁 안에 있는 자신의 궁정 두 곳에서 살았다고 한다.
그녀는 자신의 주위에 초기 역사 모노가타리 〈에이가모노가타리〉의 저자인 아카조메 에몬과 이즈미 시키부 같은 교양 있는 여성 작가들을 가까이 했다.
이들 사이의 경쟁은 무라사키의 일기 중 이즈미를 폄하하는 내용에서 분명하게 드러난다.
무라사키는 이즈미를 두고"이즈미 시키부는 재밌는 편지 작가이지만 그녀에게는 그다지 만족스럽지 못한 점이 있다. .
그녀는 조심성 없이 글씨를 빠르게 휘갈겨 잽싸게 작품을 만드는 재능이 있다.
그러나 그녀는 시를 쓰기 위해서는 모방할만한 흥미로운 주제나 원작이 있어야 한다.
사실 나는 그녀를 진짜 시인으로 보지 않는다."라고 썼다.
〈마쿠라노소시〉의 작가 세이 쇼나곤은 쇼시가 입궁했을 때 데이시의 시녀로 일하고 있었다.
무라사키는 쇼나곤의 경쟁 상대로서 쇼시의 궁정에 들어왔을 가능성이 있다.
데이시가 무라사키가 입궁하기 전인 1001년에 사망하여 두 작가가 동시에 궁정에 있지는 못했지만, 무라사키의 일기에 쇼나곤에 대한 내용이 있는 것으로 보아 무라사키는 쇼나곤을 확실히 알고 있었고 쇼나곤에게 일부 영향을 받았다.
쇼나곤의 〈미쿠라노소시〉는 교양 있는 시녀들로 유명한 데이시의 궁정을 알리기 위한 일종의 프로파간다를 목적으로 의뢰된 작품이었을 수도 있다.
일본 문학 연구자 조슈아 모스토우(Joshua Mostow)는 미치나가는 이와 비슷하게 쇼시의 궁정을 보여주기 위함으로 쇼나곤과 동급 혹은 그 이상의 교양 있는 여성으로서 무라사키를 쇼시에게 보냈다고 믿는다.
두 작가는 서로 다른 기질을 가졌다.
쇼나곤은 재치 있고 영리하며 거침없이 말하는 사람이었다.
반면, 무라사키는 내성적이고 예민했다.
무라사키의 일기에 기록된 내용은 두 사람이 사이가 좋지 않았을 것이라는 가능성을 보여준다.
무라사키는 "세이 쇼나곤... 끔찍할 만큼이나 거만했다.
그렇게 잘난 척하며 여기저기에 써놓은 한문 글귀를 보면 제대로 되어 있지 않은 경우가 많다." 킨은 쇼나곤이 쇼시의 경쟁 상대인 황후를 섬겼던 것에 근거하여 무라사키에게 비쳐진 쇼나곤의 인상이 쇼시와 쇼시 궁정의 여자들에게 영향을 받았을 수도 있다고 생각한다.
더욱이 그는 무라사키가 쇼나곤의 인기 있는 《마쿠라노소시》에 대응해 《겐지모노가타리》를 쓰도록 궁정의 부름을 받았다 생각한다.
무라사키는 다양한 면에서 쇼나곤과 자신을 대조했다.
무라사키는 《마쿠라노소시》를 폄하했다.
또한 한문 지식을 뽐내던 쇼나곤과 다르게 무라사키는 한문을 모르는 체 했고, 한문을 가식적이고 꾸며진 언어라고 보았다.
스웨덴계 미국인으로서 소년 시대부터 여러 가지 종류의 노동에 종사했다.
시카고의 신문 《시카고 데일리 뉴스》(Chicago Daily News)의 기자로 활동하면서 한편으로는 야성적(野性的)인 시를 썼다. 《시카고의 시편(詩篇)》, 《옥수수 껍질을 벗기는 사람》, 《매연(煤煙)과 강철》, 《굿모닝 아메리카》, 《민중이여 옳습니다》 등 뛰어난 시집에 산업 미국(産業 美國)의 여러 양상(樣相)을 숨김없이 드러내고 있다.
그래서 일견하면 거친 소재를 다루고 있는 경우에도 밑바탕에는 섬세한 감수성과 유연(柔軟)한 정신이 숨겨져 있다.
1939년에 완성된 에이브러햄 링컨에 관한 전기 작품인 《에이브러햄 링컨전(傳)》 6권은 1940년 퓰리처상(역사 부문)을 받은 역작이다.
그는 앞에서 언급한 1916년의 시집 《시카고의 시편》을 통해 1951년 퓰리처상(시 부문)을 받았는데, 반(半)세기 이상에 걸쳐 미국 시단의 제일선에서 활약한, 오랜 작품 활동을 한 생명이 긴 시인이다.
사포(, )는 고대 그리스의 시인이다.
기원전 612년 경 레스보스 섬에서 귀족의 딸로 태어나 한때는 시칠리아에 망명했으나 그 후 다시 복귀했다.
개인의 내적 생활을 아름답게 읊어 그리스 문학사·정신사에 독자적인 발자취를 남겼고, 시의 아름다움
때문에 열 번째 시의 여신으로 손꼽히고 있다.
남편이 죽자 미틸리니에 가서 결혼 전의 처녀들을 모아서 소규모의 학교를 개설하고 음악, 무용, 시가를 가르쳤다.
현존하는 축혼가나 사랑의 노래는 그러한 처녀나 다정한 벗들을 대상으로 해서 읊어진 것이다.
주로 서정시를 많이 썼는데, 당대에도 명성이 아르카이오스, 호메로스와 견줄 만큼 높았다.
그의 시는 9권에 달한다고 하지만, 보존 상태가 온전하지 못해 &lt;아프로디테 찬가&gt;와 두세 편의 시가 거의 완전한 형태로 전해지고 나머지 장편시들은 모두 소실되었다.
그 외에는 많은 단편이 남아 있다.
조화가 넘치는 우애의 환희를 읊어 예부터 내려오는 남성적 영웅주의 전통에 여자가 지니는 영혼의 정열과 고결함을 첨가시켰다.
또한 그리운 처녀 앞에 나타난 약혼자에 대한 시인의 질투심조차도 담담한 소박함 속에서 표현하면서도 개인적 감정의 생생한 격정을 훌륭히 노래하고 있다.
그의 시는 추상의 세계에서 방황하는 법이 없이 참된 정열이 언제나 감각의 세계를 통해 영혼을 밑바닥에서부터 뒤흔들어 놓고 있음을 묘사한다.
그리하여 여기에서 우러나오는 무한한 비애가 그의 시에 순박한 우울의 아름다움과 참된비극이 갖는 고아한 즐거움을 불어넣고 있다.
그에 대해서는 많은 전설이 있으며, 후대의 많은 시인들이 그를 사모하였다.
세계 최초의 여성 시인인 그녀는 불행히도 레프카다의 바위에서 바다에 몸을 던져 자살하였다고 한다.
메리 셸리(, 메리 울스턴크래프트 고드윈(), 1797년 8월 30일 ~ 1851년 2월 1일)는 영국의 소설가·극작가·수필가·전기 작가이자 여행 작가이다.
그는 또한 낭만주의 시인이자 철학자인 남편 퍼시 비시 셸리의 작품을 편집하고 소개하기도 하였다.
정치철학자 윌리엄 고드윈, 철학자이자 여권운동가 메리 울스턴크래프트 부부의 딸이다.
메리 고드윈은 고작 생후 11일에 모친을 여의었는데, 이후 부친의 손에서 자라났다.
메리가 네 살 때, 부친 윌리엄 고드윈은 그의 이웃 메리 제인 클레어몽과 결혼했다.
고드윈은 딸에게 자금·학술·교육 면에서 모든 자원을 아끼지 않고 지원해 그가 그의 자유주의 정치 이론에 동참하는 데 영향을 끼쳤다.
1814년에 메리 고드윈은 부친의 정치적 추종자 중 한 사람, 나중에 남편이 되는 퍼시 비시 셸리와 연애하기 시작한다.
메리의 배다른 자매 클레어 클레어몽과 함께 이 둘은 프랑스로 떠나 유럽을 여행하게 되는데, 그들이 영국으로 돌아왔을 때 메리는 퍼시의 아이를 임신한 상태였다.
이 후 2년 동안, 그와 퍼시는 주변의 손가락질과 계속된 자금난을 겪게 되고, 이 와중에 뱃속의 딸을 유산하였다.
퍼시 셸리가 그의 첫 번째 부인인 해리엇과 사별한 뒤, 이 둘은 1816년 말엽에 혼인하였다.
1816년, 부부는 바이런 경과 존 윌리엄 폴리도리, 클레어 클레어몽과 함께 스위스 제네바 근방에서 여름을 보낸 것으로 유명한데, 이곳에서 메리는 그의 소설 《프랑켄슈타인》의 큰 틀을 구상하였다.
셸리 부부가 1818년에 영국을 떠나 자리잡은 이탈리아는, 그들의 아이들 중 유일하게 살아남는 넷째 아이 퍼시 플로렌스를 낳기 전, 둘째와 셋째 아이를 잃은 곳이다.
1822년에 그의 남편은, 라스페치아 근해에서 항해 중 폭풍을 만나 타고 있던 배가 침몰하여 익사하였다.
일 년 뒤 메리 셸리는 영국으로 돌아왔고, 이 때부터 그의 여생을 아들의 양육과 전문 작가로서의 활동에 헌신하며 보냈다.
그는 그의 생애의 마지막 십 년을 지루한 투병생활로 보냈는데, 그가 53세의 나이로 세상을 떠난 것을 두고 사람들은 뇌종양이 원인일 것이라고 추측하고 있다.
1970년대 까지의 메리 셸리는 주로 남편 퍼시 셸리의 작품을 출판하는 데 참여한 공로와, 전 세계적으로 널리 읽히고 많은 희곡과 영화로 재구성되고 있는 소설 《프랑켄슈타인》의 작가로만 대중에게 알려져 있었다.
최근에서야 학계는 메리 셸리가 남긴 자료를 조금 더 포괄적인 시선으로 바라보고 가치를 인정하였다.
문단에서는 점차 그의 집필 자료들, 특히 역사소설 《발퍼가》(1823)와 《퍼킨 워벡의 행운》(1830), 묵시소설 《최후의 인간》(1826), 그리고 그가 남긴 마지막 두 소설 《로도어》(1835)와《포크너》(1837) 등, 그가 남긴 소설에 대한 관심이 증가하고 있다.
기행문 《1840, 1842, 1843년 독일과 이탈리아 산책》(1844)과 다이어니셔스 라드너의 전기문인 《잡동사니 백과사전》(1829~46) 등 그의 덜 알려진 작품들에 대한 연구는 메리 셸리의 생애 전반에서 정치적 급진주의의 흔적을 찾을 수 있다는 평가를 뒷받침한다.
메리 셸리는 종종 작품을 통해 당시 여성들이 가정에서나 보여주던 협력과 조화로 시민 사회를 재구성할 수 있다고 주장했다.
이러한 시선은 부친 윌리엄 고드윈으로부터 물려받은 계몽주의 정치론과 남편 퍼시 셸리의 조력에 기인했으며, 개인주의가 팽배했던 낭만주의의 품위에 대한 직접적인 도전이었다.
또한 역사, 정치, 사회에 대한 여러 장르에도 다양한 작품을 남겼다.
쥘 베른, 휴고 건스백과 함께 '과학 소설의 아버지'로 불린다. 《타임머신》, 《투명인간》 등 과학 소설 100여 편을 썼다.
집안이 가난하여 독학으로 대학을 졸업하였다.
초기에는 생물학을 공부하였고 다윈주의적인 맥락에서 인종문제를 고찰하였으나 그의 후기 작품은 점차 정치적이면서 설교적인 색채를 띄어갔다.
후기에는 과학소설을 거의 집필하지 않았다.
몇몇 작품들은 중산층의 삶을 묘사하였는데, 이를 통해 웰스는 찰스 디킨스를 잇는 훌륭한 계승자라고 칭송받게되었다.
차차 사회를 개선하기 위한 의견을 제시하였으며, 국경이 없는 세계 국가를 만들어 민족간의 싸움을 없애자고 하였다.
1905년 〈근대 유토피아〉 이래 문명 비평에 관심을 가져 '페이비언 협회'에 가입하였다.
저서로 《세계 문화사 대계》, 《생명의 과학》등이 있다.
그는 제1차 세계 대전이 끝난 직후 오늘날에는 1차 세계 대전을 폄하하는 의미로 쓰이는 모든 전쟁을 끝내기 위한 전쟁도 출판하였다.
과학소설 평론가인 존 클루트(John Clute)는 웰스를 "여태까지 과학소설 분야가 접해보지 못했던 가장 중요한 작가"라고 설명하며, 그의 작품은 영미과학소설계의 중심이 되어왔다고 평가했다.
미국에서 휴고 건스백은 웰스의 작품들이 "자기 의식적인 새로운 장르에 핵심적이고 중요한 집필"이 되었다는 점에서 잡지 Amazing Stories에 재발간 하였다.
아이작 아시모프, 프랭크 허버트, 어슐러 르귄과 같은 미국후기 작가들도 웰스의 작품에 영향을 받은 것으로 생각된다.
레모 루피니(, 프랑스 라 브리그 출신, 1942년 5월 17일 ~)은 1978년부터 로마 라 사피엔차 대학교의 이론물리학 교수이다.
루피니는 국제상대론천체물리학 연구센터의 소장이고 여러 대학교와 연구소가 공동으로 운영하는 국제상대론박사과정을 개설 하였다.
루피니(Ruffini) 교수는 Erasmus Mundus IRAP Ph D (국제천체물리학 박사학위 과정)의 총 책임자이다) 나아가, 여러 나라 천체물리학 분야에서 서로 협력하기로 한 국제네트워크를 만들었다.
루피니 교수는 1966년에 학위를 받은 후에 독일의 마인츠 과학 아카데미에서 박사후 연구원으로 파스칼 조르단 교수와 일했다.
이어서 프린스턴 대학의 고등연구원의 연구원이 되었으며, 후에 프린스턴 대학의 강사와 조교수를 역임하였다.
1975년에는 일본의 교토대학과 호주 퍼스의 방문 교수였다.
1975년부터 1978 사이에는 우주정거장의 과학적 사용에 대한 태스크포스의 멤버로 나사와 협력하였다.
1976년에는 카타니아 대학의 이론물리학교수가 되었으며, 1978년에는 로마대학 “사피엔자”의 교수가 되었다.
1985년에는 국제상대론천체물리학연구센터의 소장에 선임 되었고, 1984년에는 압두스 살람과 공동으로 마샬그로스만 학회를 시작하였다.
1987년에는 한-이 상대론 천체물리학 심포지움의 주관자가 되었다.
1989년부터 93년까지 이태리우주연구원의 과학분과 위원장을 역임하였다.
루피니 교수는 여러 가지 과학잡지의 편집자이다.
루피니 교수는 안나 임포넨테와 결혼하였고 슬하에 아들 야코보가 있다.
루피니 교수는 보존별에 대한 이론적인 연구를 했다..
존 휠러 교수와 같이 저술한 그의 논문은 처음으로 천체물리학적 개념인 “블랙홀”을 소개하였다.
드미트리우스 크리스토돌루와 공동으로 블랙홀에 대한 가역적 비가역적 변환을 구하였고 전하, 질량 그리고 각운동량을 가진 커-뉴만 블랙홀에 대한 식을 구하였다.
그는 처음으로 우리 은하의 첫 블랙홀을 이론적으로 규명하였다.
그의 제자와 함께 중성자별 질량의 절대 상한을 계산하였고 제가 로버트 리치와 이 상한을 적용하여 첫 번째 블랙홀인 시그너스 엑스 1을 규명하는 것을 가능하게 한 방법을 찾았으며, 이 방법과 리카르도 쟈코니교수 그룹의 운루위성의 뛰어난 자료를 이용하여 블랙홀 시그너스 엑스 1을 구명하였다.
이 업적으로 루피니 교수는 1972년에 뉴욕 아카데미의 크레시 모리슨상을 수상하였다.
제자 칼제티, 쟈발리스코, 송 그리고 타라리오와 함께 우주에서 프랙탈의 역할에 대한 연구를 하였다.
공동연구자 다무르와 함께 블랙홀에서 쌍생성에 관한 하이젠버그-오일러-슈빙거 과정을 제안하였으며, 이 과정이 발생하는 다이아도스피어를 규명하였다.
감마레이버스트(GRBs)가, 지상실험으로 관찰되기 전에, 천체물리학적으로 그러한 쌍생성의 가능성으로 보이는 것으로 보이고, 처음으로 블랙홀로 부터의 에너지 추출(블랙홀 에너지)을 나타내는 것으로 보인다).
루피니교수는 다음을 포함하여 21권의 공동 저자이다:
초월주의에서 사실주의로의 과도기를 대표하는 인물의 한 사람으로, 그의 작품에는 두 양상이 모두 흔적으로 남아있다.
미국 문학에서 가장 영향력 있는 작가 중 한 사람이기며 종종 "자유시의 아버지" 라는 호칭을 듣기도 한다.
휘트먼의 부모 월터와 루이자는 가난한 농부이자 퀘이커 교도였으며, 월트는 9형제 중 둘째로 태어났다.
아버지는 7명의 아들 중 세 명의 이름을 미국 지도자의 이름(앤드루 잭슨, 조지 워싱턴, 토마스 제퍼슨)을 따서 지었다.
장남 제시와 다른 무명의 아들은 요절했고, 여섯번째 아들이자 막내는 에드워드라고 이름지었다.
4세 때 웨스트 힐즈에서 브루클린으로 이사했고, 부친의 사업 투자 실패로 여러 집을 전전했다.
어린 시절, 경제적인 어려움 때문에 전반적으로 안정없이 불행한 시절이었다고 회고했다.
그런 순간 중 가장 행복한 일은 1825년 7월 4일 독립기념일 행사에서 라파예트가 그를 안아서 볼에 키스를 해 준 것이었다고 회고했다.
11세의 나이에 정식 학교 교육을 마치고, 가정 형편으로 인해 일을 시작한다.
처음에는 2명의 변호사의 심부름꾼으로, 그 다음 롱아일랜드의 주간지 《패트리어트》("Patriot", 편집장은 새뮤얼 클레멘츠(Samuel E. Clements)의 인쇄견습공으로 일했고, 여기서 인쇄기 및 조판에 대해 배웠다.
다음 해 클레멘츠가 두 명의 친구와 함께 엘리어스 힉스의 시체를 파내, 석고 두상을 만들려는 소동이 발생했다.
이 소동의 결과로 클레멘츠는 《패트리어트》를 떠났다.
《스타》에 있는 동안, 휘트먼은 지역 도서관에 자주 들러서 거리의 변론회에 들어가 극장에 발길을 옮길 수 있게 된다.
16세를 맞이한 1835년 5월, 휘트먼은 브루클린 《스타》를 떠나 뉴욕에서 인쇄공으로 일을 하게 되었다.
이후에도 일을 찾았지만, 인쇄 출판 산업이 모여 있는 지역에서 대형 화재가 일어났으며, 1837년 대공황에 따르는 불황이 겹치면서 난항을 겪었다.
1836년 5월, 롱아일랜드 햄프스테드에 살고 있던 가족에 합류했다.
1838년 봄까지 일시적으로 여러 학교에서 교편을 잡았지만, 교직에 만족하지 않았다.
휘트먼은 출판자, 편집자, 인쇄공, 판매, 배달일을 모두 혼자서 담당했다.
10개월 후, 신문사를 크로웰(Crowell)에게 팔았고, 크로웰에 의한 최초의 창간호는 1839년 7월 12일에 발행되었다.
그 후 5월에는 뉴욕으로 옮긴다.
그 후 1840년대는 《브루클린 이글》(Brooklyn Eagle)에서 2년간 편집에 종사하는 등 여러 신문사를 전전하면서, 산문이나 시를 프리랜서로 계속 발표한다.
휘트먼이 진정 쓰고자 했던 것은 성경의 운율을 이용한 자유시 형식의 미국적인 서사시였다.
휘트먼은 《풀잎》 초판을 자비로 795부를 발간하였다.
초판은 제목이 없는 12편의 시가 실린 95쪽의 소책자였다.
작가명은 기록되지 않은 대신 사무엘 홀리어(Samuel Hollyer)가 그린 삽화가 게재되었다.
풀잎은 랠프 왈도 에머슨으로부터 높은 평가를 받았으며, 에머슨은 휘트먼에게 다섯 페이지에 이르는 칭찬의 편지를 써주었고, 또한 친구들에게도 격찬을 아까지 않았다.
이 에머슨의 평가의 덕분에 《풀잎》 초판이 널리 읽혀져 상당한 관심을 얻었지만, 동시에 그 외설적인 묘사에 대한 비판도 받게 되었다.
1855년 7월 11일, 《풀잎》이 간행된 몇 일후, 휘트먼의 아버지는 65세의 일기로 세상을 떠났다.
《풀잎》은 초판 발행 후 몇 개월의 사이에 부적절한 성적 표현으로 주목을 받았다.
이로 인해 당시 인쇄가 끝나고, 제본되고 있던 제2판의 출판을 출판사가 거부하는 사태도 발생했지만, 결국 20편의 시를 새롭게 추가한 제2판이 1856년 8월에 발표되었다.
1860년과 1867년에 개정판, 재판을 거듭하였고 휘트먼의 생애를 통해서 몇 차례 지속적인 개정을 했다.
풀잎 초판 간행 시기의 휘트먼은 경제적으로 곤란한 상태에 있었고, 다시 저널리스트로서 일하지 않을 수 없게 되었다.
1857년 5월부터는 브룩클린의 《데일리 타임즈》(Daily Times)에서 편집자로서 지면을 감수, 서평, 사설을 집필하는 일을 하였다.
1859년에는 직장을 그만 두었다.
남북 전쟁이 시작될 무렵, 휘트먼은 북부군을 고무하는 애국시 《두드려라!
휘트먼의 동생 죠지는 유니온(북부군) 군에 입대를 하여 월트에게 최전선의 생생한 모습을 자세하게 적은 편지를 보냈다.
도중에 지갑을 도둑맞아 마차를 타지 못해, 밤낮으로 계속 걸어서 갔으며, 정보를 얻으려, 고급장교들을 만나려 했다고 회상했다.
그는 뺨에 가벼운 상처를 입은 동생 조지를 만날 수 있었지만, 부상당한 병사들의 모습이나, 쌓여있는 병사들의 절단된 손발의 광경에 강하게 충격을 받고는 다시 뉴욕에는 돌아오지 않을 각오로 1862년 12월 28일, 워싱턴 D.C.를 향하여 출발하였다.
그리하여 휘트먼은 워싱턴 D.C에서 친구 찰리 엘드릿지의 도움으로 육군 회계관 사무국에서 시간급의 일을 하였고, 나머지 시간은 육군 병원에서 지원 간호사로서 일하게 된다.
당시 그는 에머슨을 의지해 정부에서 일자리를 얻으려 하였다.
에머슨의 또 다른 친구인 존 트로우 브릿지의 도움으로 재무성 장관 새먼 P. 체이스에게 추천장을 보내 재무성에서의 일자리의 알선을 의뢰했지만, 체이스의 대답은 《풀잎》과 같이 의심스러운 책의 저자는 고용하고 싶지 않다고 거절하였다.
1864년의 연말 휘트먼 일가는 최악의 상태를 맞이했다.
9월 30일에는 동생 조지가 버지니아에서 남부군에 포로로 잡혔다.
12월 3일에는 또 다른 동생인 앤드루 잭슨이 결핵과 알코올 중독으로 사망하게 된다.
같은 달, 휘트먼은 형 제시를 정신이상자 보호 시설에 보내게 된다.
이런 상황 속에서 휘트먼의 사정이 개선된 것은 친구이자 시인인 윌리엄 더글라스 오코너의 도움으로 내무성 인디언 문제 사무국의 하급 직원 자리를 얻게 되면서부터이다.
오코너는 휘트먼을 위해서 내무부 장관 윌리엄 토드 오토에 편지를 써 준 것이다.
휘트먼은 1865년 1월 24일에 근무를 시작하여, 1200 달러의 연봉을 받게 된다.
1개월 후 2월 24일, 조지가 포로에서 풀려나 건강을 회복하기 위해 일시 휴가를 받게 된다.
5월 1일에는 약간 더 높은 직위로 승진을 하게 되었으며, 《드럼 탭스》("Drum-Taps")를 발표하게 된다.
1865년 6월 30일 휘트먼은 불시의 해고 통고를 받게 된다.
새롭게 취임한 내무 장관이자, 전 아이오와주 대표 상원의원인 제임스 하런에 의한 해고였다.
하런의 해고는 업무를 게을리한 몇 명의 직원을 해고 한다는 명분이었지만, 휘트먼에 관해서는 《풀잎》 1860년 판을 본 하런이 도덕적 관점에서 해고했다는 예측을 하고 있다.
오코너의 항의로 휘트먼은 J 허브 리 아슈톤에 의해서 7월 1일자로 법무장관 사무국으로 이동된다.
오코너의 분노는 수그러들지 않았고, 휘트먼의 정당성을 증명하기 위해 1866년 1월, 상당한 편향과 과장을 포함한 전기, 〈선량한 회색시인〉("The Good Gray Poet")을 출판한다.
이 50센트의 책자에서 휘트먼은 ‘뿌리까지 애국자’로 옹호되었으며, 그 별명의 유래가 됨과 동시에 그의 인기를 높이게 된다.
에이브라함 링컨에게 바친 이 작품은 휘트먼으로서는 전통적인 형식으로 쓰여졌으며, 생애를 통해 명시선집으로 손꼽힌 유일한 작품이다.
법무장관 사무국에서의 휘트먼의 업무 중 하나는 대통령 특사를 위해 남부군 병사들을 심문하는 일이었다.
후에 휘트먼은 "그들 중에는 정말로 재미있는 사람들이 있다", "내가 평범하지 않은 것을 좋아하는 것을 알고 있을 것이다"라고 적고 있다.
간행을 즈음하여 몇 개의 수정 요청이 있었고, 휘트먼도 마지못해 승낙하였다.
이 시집은 당시 인기가 높았던 앤 길크리스트의 추천을 받았으며, 영국에서 인기를 끌었다.
1871년에는 《풀잎》의 새로운 판이 다시 간행되었다.
휘트먼의 국제적 명성은 높아지고 있었지만, 본인은 1872년 1월까지 법무장관 사무국에 근무하였다.
1872년은 관절염에 시달리는 80세 모친을 돌보는데 보냈고, 이 해는 여행을 하면서 6월 26일에는 다트마스 대학에 초대되어 학위 수여식에서 강연을 했다.
1873년 초 휘트먼은 뇌졸중으로 쓰러졌다.
같은 해 5월에 어머니를 여의었으며, 이 두 가지의 충격적인 사건으로 휘트먼은 우울증에 빠지게 된다.
뉴저지주 캠던으로 이사를 해서 집세와 식비를 지불하면서 동생인 조지와 함께 살다가 1884년에는 미클 가에 자택을 구입한다.
이즈음 근처에 살던 선장 남편을 잃은 미망인 ‘메리 옥스 데이비스’(Mary Oakes Davis)와 친교를 나눈다. 1885년 2월 24일, 그녀가 휘트먼의 집으로 옮겨와서 사는 대신에 가사를 보살펴 주게 된다.
메리는 고양이와 개를 한 마리씩, 호도애 2마리, 카나리아 1마리 등 많은 동물을 길렀다.
1891년의 연말에 즈음하여 휘트먼은 《풀잎》 최종판을 작업했다.
작가 본인은 다음과 같이 적고 있다. 《풀잎》이 결국 완성되었다.
33년간 계속 잘게 자르고, 나의 인생의 어떤 때도 어떤 기분도, 날씨가 좋은 날도 나쁜 날도, 이 땅의 모든 곳에서, 그리고 전쟁과 평화, 젊음도 늙음도》. 죽음을 앞 둔 휘트먼은 형의 사당을 4000 달러에 주문을 해서 건설 중에 현장을 자주 방문하였다.
임종 전주에는 나이프도, 포크도 들어 올릴 수 없을 정도 쇠약해졌다.
부검을 통해 기관지 폐렴으로 폐기능이 저하되었고, 그리고 가슴에 종양이 번져 있는 것이 밝혀졌다.
공식 사망 기록에는 "좌측 늑막염, 우폐의 소모, 일반적인 급성 결핵 및 유조직 신장염"으로 기록되었다.
캠던의 자택에서 사체가 공개되어 세 시간에 천명을 넘는 사람이 방문하였고, 휘트먼의 관은 헌화된 화환으로 가려져 보이지 않을 정도로 꽃에 묻혔다.
사망 4일 후에 캠 덴의 할레-묘지의 묘소에 매장되었으며, 묘지에서도 공개적으로 식이 거행되어 친구들의 조사나 음악이 경건하게 연주되었다.
이 사당에는 이후 휘트먼의 부친과 두 명의 형제와 그 가족이 합장 되었다.
그는 자유시의 제일인자이자 창시자로 불렸으며, 서민의 희망·감회를 자유로운 수법으로 솔직히 노래하였다.
그 밖에 민주주의에 대한 신념과 미국의 독특한 문학을 주장한 &lt;민주주의 전망&gt;은 미국 물질주의적 경향을 비판하고 인격주의의 필요성을 주장한 것이다.
휘트먼은 금주 운동의 동참자로서 생애 대부분 술을 마시지 않았다.
30살이 될 때까지 "독한 술"는 마셔본 적이 없었다고 언급하면서, 금주령의 시행을 주장한 때도 있었다.
휘트먼이 소설을 쓴 것은 〈워싱토니안 운동〉(Washingtonian movement, 금주를 돕는 상조회 운동)의 전성기였지만, 이 운동뿐만 아니라 《프랭클린 에반스》에도 많은 비판을 받았다.
휘트먼은 《풀잎》 1855년판 서론에서 "시인의 증거는 시인이 국가에 헌신하는 만큼의 깊은 애정을 가지고 국가가 그를 포옹해 주는가"라고 주장을 하였다.
휘트먼은 시인과 사회 사이에는 빼놓을 수없는 공생 관계가 있다고 믿었다.
이러한 믿음은 《내 노래》("Song of Myself")에서 전능적인 1인칭의 이야기를 이용하여 특히 강조하고 있다.
미국의 서사시로 뛰어난 영웅을 등장시키는 전통적인 방법에서 벗어나 보통 사람의 아이덴티티를 등장시킨다. 《풀잎》은 또한 당시 미국에서 진행하고 있던 도시화가 대중에게 미치는 영향도 반영하고 있다.
휘트먼은 이신론(deism)에 깊이 빠져 있었다.
특정 종교가 다른 종교보다 중요하다
라는 생각을 부정하고 모든 종교를 대등하다고 생각하였다. "내 노래"는 주요 종교, 그 모두를 존중하고 수용하는 자세를 보여 주었다.
이 속에서 그는 "우리는 모든 이론, 신화, 신, 반신을 받아들이는 / 나는 오래된 이야기, 성경, 족보는 하나도 남김없이, 진실이라고 본다"라고 적고 있다.
1874년 심령주의 운동을 위해 시를 쓰도록 요청받은 휘트먼은 "나에게는 대부분 값싸고, 조잡한 꼼수로 밖에 보이지 않는다"고 답했다.
휘트먼에게 신이란 어디에나 있고, 초월적이며, 인간의 영혼은 불멸하고, 급진적인 발전 상태에 있는 것이었다.
세익스피어 저작성 논쟁.
휘트먼은 세익스피어 저작성 논쟁의 옹호자로, 스트랫퍼드 어폰 에이번의 윌리엄 세익스피어의 작품들이 역사적 기여로 만들어졌다는 설을 반대했다.
휘트먼은 미합중국에서 노예제도 유지를 반대하는 《윌못 조항》(Wilmot Proviso)을 지지하고 있었다.
그러나 노예제 폐지론자(어볼리셔니즘)은 아니고, 이 운동에는 이익보다 해가 많다고 보고 있었다.
1846년 그는 노예제도 폐지론자들은 실제로는 그 "극단주의와 전횡적인 태도를 위해서, 목적의 달성을 늦추고 있다"라고 썼다.
그의 주된 주장은 폐지론자의 방법은 민주적인 절차를 저해하며, 남부군의 거절과 마찬가지로 국가 전체의 이익보다 자신들의 이익을 우선시 하고 있다고 주장했다.
휘트먼은 또 해방된 흑인일지라도 투표권은 인정되어서는 안된다는, 당시 광범위하게 지지를 받고 있던 견해를 지지하면서, 의회에서 흑인계 의원의 증가를 우려하였다.
아레사 루이즈 프랭클린(, 1942년 3월 25일 ~ 2018년 8월 16일)은 미국의 싱어송라이터이자 피아니스트이다.
음악계에서는 솔의 여왕이라고 불린다.
멤피스에서 태어나, 디트로이트에서 자랐다.
아버지 C.L. 프랭클린은 침례교 전도사이자, 복음성가 가수였다.
12세 때 디트로이트에 있는 아버지의 교회에서 성가를 부르며 성장하면서 가수 경력을 시작하였다.
미국 타임즈가 선정한 20세기 문화예술인 20명 중 한 명이며,롤링 스톤즈에서 선정한 대중음악 역사상 9번째로 위대한 예술가에 선정되었으며, 영국 모조가 선정한 '대중음악 역사상 가장 위대한 가수 100명'에서1위로 선정되었다.
여성 아티스트들 중 플래티넘싱글(100만장 이상)을 가장 많이 만들어냈으며, 그래미 어워드에서 무려 18개의 상을 수상했다.
또한 1987년에 로큰롤 명예의 전당에 여성 흑인 아티스트로서 처음으로 입성하였다.
미국 가요계에서의 그녀의 입지만큼 전성기 시절의 가창력 또한최고의 기량을 자랑하는데, 세계 최고의 여성 보컬리스트로 손꼽히는휘트니 휴스턴마저도 유일하게 아레사 프랭클린의 다음 순서 무대만은 서기 싫어했다고 한다.
완벽한 강약 조절과 리듬감, G2에서 D6를 자유자재로 넘나드는 광활한 음역대와 기관총처럼 난사하는 음정 피치들을 포함해 최정상급 가수들도 주눅 들게 했던 전설적인 아티스트이다.
그녀의 엄청난 실력을 보여주는 일례로, 세계적인 테너루치아노 파바로티가 예정대로 부르기로 되어있었지만 사정상 참석하지 못한 'Nessun Dorma' 무대를 파바로티의 음역에 맞춰진 오케스트라의 원래 키대로 소화해내서 언론과 아티스트들의 극찬을 받은 바 있다.
심지어 아레사 프랭클린은 해당 무대의 악보와 가사를 암기하고 세션과 맞춰보는데 15분밖에 시간이 없었다고 한다.
비슷한 시기에 VH1 Divas Live 라는 공연에서머라이어 캐리와셀린 디온을 비롯한 5명의 여가수들과 함께 노래를 불렀다.
전설적인 셀러브리티인 5명의 여가수들 사이에서도 가창력이 압도적이었다고 한다.
후일담으로, 5명의 여가수 중 한 명이었던캐롤 킹의 회고 인터뷰에 따르면 당시 50대 후반이었던 아레사의 가창력을 아무도 따라갈 수 없었다고 한다.
이처럼 엄청난 가창력에 항상 그녀는 위대한 보컬리스트 순위를 꼽을 때면 여성 중에선 당연히 부동의 1위, 남성들과 견주어도 1~2위를 다툴만한 실력으로 평가받는다.
여가수들의 전설이라 불리는휘트니 휴스턴, 머라이어 캐리, 셀린 디온에게조차 아레사 프랭클린은 가장 존경하는 보컬리스트로 꼽힌다.
소울의 제왕으로 불렸던 오티스 레딩이 작곡한 Respect는 음악적 완성도 뿐만 아니라 여성의 당당함을 표현한 내용으로도 유명하다.
2018년 8월 16일 디트로이트에 있는 자택에서 76세의 나이에 췌장암으로 사망했다.
1961년 이후 콜롬비아 레코드와 계약한 이후에 수많은 히트곡을 내놓으면서 지금의 자리에 서게 되었다.
복음성가에서 팝 음악으로 전향하기 시작하였고, 수많은 녹음에서 자신의 피아노 연주를 선보인다.
아레사 프랭클린이 가장 인기있던 시기는 1960년대 후반과 1970년대 초반이었다.
특히 1967년에 녹음된 〈Respect〉는 인권운동 축가와 아프리카계 미국인에게 자존심의 상징이 되었다.
21차례 그래미상을 수상하였다.
1987년 로큰롤 명예의 전당에 여성 가수로서는 처음으로 헌액되었다.
저서로는 〈어리사:이 뿌리들로부터〉(1999년 발간)가 있다.
2008년에는 미국의 잡지 《롤링 스톤》이 선정한 '록 역사상 가장 위대한 가수' 순위중 엘비스 프레슬리를 밀치고 1위를 차지하였다.
한편 아레사 프랭클린은 2009년 버락 오바마 미국 대통령의 취임식에서 〈〉를 불러 주목을 받았다.
나무엑터스()는 대한민국의 연예기획사로서 2004년 1월 15일 설립되었고, 출범 당시 소속 배우로는 김주혁, 문근영, 김지수 등이 있었다.
에드바르 하게루프 그리그(, 1843년 6월 15일 ~ 1907년 9월 4일)는 노르웨이의 작곡가이자 피아노 연주자이다.
대표적인 낭만주의 작곡가 중 한 명이다.
핀란드의 장 시벨리우스, 보헤미아의 베드르지흐 스메타나처럼 노르웨이 민속음악을 활용한 작품들을 작곡하여 국민악파로도 여겨진다.
그리그의 가족은 증조부대에 스코틀랜드에서 노르웨이의 베르겐으로 처음 이주하였다.
아버지는 상인이자 베르겐 주재 영국 부총영사였던 알렉산더 그리그(1806년–1875년)였으며, 어머니는 변호사이자 정치가였던 에드바르드 하게루프의 딸인 게신 주디테 하게루프(1814년–1875년)로 피아니스트이자 음악강사이기도 했다.
어머니는 매우 뛰어난 피아니스트였으므로 그는 최초의 음악교육을 어머니에게서 받았다.
원래 이름은 그레그(Greig)로, 스코트인 씨족중 하나인 그레고어와 관련이 있다. 1746년 스코틀랜드에서 벌어진 컬로덴 전투 이후, 애버딘셔 출신의 그리그의 증조부 알렉산더 그레그(1739년-1803년)는 여러 나라를 돌아다닌 뒤 1770년경에 노르웨이에 정착했다.
그리그의 친증조부모 존(1702-1774)과 앤(1704-1784)은 스코틀랜드 애버딘셔 래튼에 있는 폐허가 된 세인트 에테르난 교회의 버려진 교회 묘지에 묻혔다.
그리그의 사촌중에는 캐나다 피아니스트 글렌 굴드가 있다.
15세 때 독일에 유학하여 라이프치히 음악원에 입학, 이그나츠 모셸레스, 카를 라이네케 등에게 음악을 배웠다.
당시 독일에 유학한 스칸디나비아반도 출신 음악가의 거의 대부분은 그대로 독일에 머물렀기 때문에 독일의 음악가들과 어울리고 싶었으나 졸업 후 곧 스칸디나비아로 가서 요한 페테르 에밀리우스 하르트만과 닐스 가데를 알게 되었고 다음 해에는 리카르드 노르로크와도 만나 민족주의적인 음악사상을 품게 되었다.
1867년 4촌 누이인 가수 니나 하게루프와 결혼하여 귀국, 노르로크와 협력하여 1869년 오슬로에 음악협회를 설립, 1880년까지 그 지휘를 맡아 보았으며, 한편으로 민족색이 풍부한 명곡을 차례로 내놓았다.
1880년 이후에는 고향인 베르겐으로 돌아와 작곡에 전념하였고 그의 간단한 작업장이 지금도 국립박물관에 그대로 남아 있다.
이 곳은 피오르라고 하는 빙하로 생긴 골짜기가 강입구로 된 해안선 근처까지 뻗어나온 것이 내려다보이는 곳으로서, 숲 사이의 경치가 아름다운 곳이다.
그리그는 작곡가이자 피아니스트로서 또 지휘자로서 몇 차례나 외국에 갔으나 본거지는 늘 조국이었다.
만년의 약 10년간은 학생 때 앓은 폐병이 재발하여 어두운 나날을 보내야 했고 64세 때까지 살다 출생지에서 사망했다.
유골은 작업장 아래에 있는 피오르의 벽면 우묵하게 들어간 곳에 안치되었다.
그리그는 동년배인 표트르 차이콥스키, 안토닌 드보르자크와 같은 선이 굵은 작곡가는 아니나 섬세한 서정시인적인 음악가였다.
그 때문에 오페라를 결국 한 곡도 완성하지 못하였고, 유일한 교향곡인 교향곡 다단조도 자신이 연주금지곡으로 붙였고 거의 잘 알려지지 않았다.
교향곡 이외의 소나타 형식을 사용한 대작에서도 쉽게 성공했다고는 하기 힘들다.
구성력이나 주제의 논리적인 발전에 약한 면이 있었다.
오직 하나의 예외로는 피아노 협주곡 A단조(1868)으로, 이는 25세경의 젊었을 때의 것이다.
그리그의 특징은 첫째로 생애의 거의 대부분 시기에 걸쳐 계속해서 작품을 쓰고 있었으므로 가곡을 보면 그의 예술의 발자취를 잘 알 수가 있다.
가곡 다음으로는 피아노의 소곡이 중요하며 10권 66곡으로 된 &lt;서정소곡집&gt; 등 그 수도 가곡만큼 많다.