hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
DİJİTAL ÇAĞDA ÖZEL HAYATIN İFȘASI: SOPHİE CALLE’İN KENDİNE İYİ BAK ESERİ ÖRNEĞİ
DİJİTAL ÇAĞDA ÖZEL HAYATIN İFȘASI: SOPHİE CALLE’İN KENDİNE İYİ BAK ESERİ ÖRNEĞİ
Yazar: Aslan, Aslı
Dergi: Akademik Sanat, Vol. 4 No. 7, 2019
Anahtar kelimeler: Sophie Calle,Dijital Çağ,Teşhir,İşbirliği Projesi,Sanat,İfşa

Gelișen teknoloji ile iletișimin hızlı bir șekilde değișmesi, günümüzde dijital çağın imkânları ile tamamen farklı bir bağlama ulașmıștır. Zamana ve mekâna bağlı olmadan kullanım imkânı tanıyan dijital teknolojiler, merkezsiz yapılarıyla yașamda kolaylık sağladığı gibi, aynı zamanda olușturulan sosyal platformlarla iletișimin ve bilgi paylașımının odağı olup, günlük hayatın vazgeçilmez bir parçası haline gelmiștir. Yeni iletișim ve bilgi paylașma merkezleri her ne kadar kullanıcıların günlük hayattaki eylemlerini ifade etmelerine belirli bir olanak sağlasa da, bu durum aynı zamanda özel hayatın ifșasına da neden olmuștur. Toplumun sosyal yapısındaki bu değișiklikler genellikle olumsuz yorumlansa da, sanat alanındaki yansımaları; ortak bir platformda toplanma, birlikte projeler gerçekleștirme, üretilen eserlerin dijital ortamda paylașılması vb. olanaklarla görünür olmuștur. Bu makalede, Sophie Calle’in “Kendine İyi Bak” çalıșması, dijital çağda özel hayatın teșhir edilmesi bağlamında incelenecektir. Calle’in çalıșması göz önüne alındığında; sanatçı, eser ve izleyici arasında kurulan diyalogun, dijital imkânlarla ortak bir projeye dönüștüğü ve bu çoklu ortam aracılığıyla ortaya çıkan kültürel katmanların etkileșiminin, eserin anlamını antropolojik bir söyleme tașıdığı görülmüștür.

Gelișen teknoloji ile iletișimin hızlı bir șekilde değișmesi, günümüzde dijital çağın imkânları ile tamamen farklı bir bağlama ulașmıștır. Zamana ve mekâna bağlı olmadan kullanım imkânı tanıyan dijital teknolojiler, merkezsiz yapılarıyla yașamda kolaylık sağladığı gibi, aynı zamanda olușturulan sosyal platformlarla iletișimin ve bilgi paylașımının odağı olup, günlük hayatın vazgeçilmez bir parçası haline gelmiștir. Yeni iletișim ve bilgi paylașma merkezleri her ne kadar kullanıcıların günlük hayattaki eylemlerini ifade etmelerine belirli bir olanak sağlasa da, bu durum aynı zamanda özel hayatın ifșasına da neden olmuștur. Toplumun sosyal yapısındaki bu değișiklikler genellikle olumsuz yorumlansa da, sanat alanındaki yansımaları; ortak bir platformda toplanma, birlikte projeler gerçekleștirme, üretilen eserlerin dijital ortamda paylașılması vb. olanaklarla görünür olmuștur. Bu makalede, Sophie Calle’in “Kendine İyi Bak” çalıșması, dijital çağda özel hayatın teșhir edilmesi bağlamında incelenecektir. Calle’in çalıșması göz önüne alındığında; sanatçı, eser ve izleyici arasında kurulan diyalogun, dijital imkânlarla ortak bir projeye dönüștüğü ve bu çoklu ortam aracılığıyla ortaya çıkan kültürel katmanların etkileșiminin, eserin anlamını antropolojik bir söyleme tașıdığı görülmüștür.
GÜNÜMÜZDE ZAYIF BİR HAKİKATİN MEKÂNI OLARAK SANAT ESERİ: TUNA KIYISINDAKİ AYAKKABILAR ÖRNEĞİ
GÜNÜMÜZDE ZAYIF BİR HAKİKATİN MEKÂNI OLARAK SANAT ESERİ: TUNA KIYISINDAKİ AYAKKABILAR ÖRNEĞİ
Yazar: Sevinç, Mustafa
Dergi: Akademik Sanat, Vol. 4 No. 7, 2019
Anahtar kelimeler: Hakikat,Zayıf Hakikat,Sanat,Sanat yapıtı,Tuna Nehri Kıyısındaki Ayakkabılar

Hakikat, gerçek, varlık gibi felsefenin konusu olan kavramlar, günümüze kadar sanat eserinin varlık yapısıyla belirli bir diyaloga girer ve bu çerçevede bir tartışma platformunun gerçekleşmesine aracılık eder. Martin Heidegger’in sanatı varlık meselesi altında sorgulaması ve eseri hakikatin bir mekânı olarak görmesi, süre giden bu tartıșmanın farklı șekilde kavranmasını sağlar. Postmodernizmin hakikat ve gerçek gibi kavramlara karșı durușu, bu olguların sanat nesnesi üzerinden tartıșılmasını giderek anlamsızlaștırır. Dönemin șüpheci yaklașımları varlık ve hakikat söylemini zayıflatırken, aynı zamanda bu olgular çerçevesinde sanat eserinin yeni bir yorum potansiyeline de temel bir anlam alanı yaratır. Bu yazıda hakikat, gerçek, varlık gibi söylemlerin günümüzde sanat nesnesi üzerinden yeniden yorumlanmasının olanağı tartıșılacaktır. Bu tartıșmanın verileri ‘Tuna Nehri Kıyısındaki Ayakkabılar’ yapıtı üzerinden yorumlanacaktır.

Hakikat, gerçek, varlık gibi felsefenin konusu olan kavramlar, günümüze kadar sanat eserinin varlık yapısıyla belirli bir diyaloga girer ve bu çerçevede bir tartışma platformunun gerçekleşmesine aracılık eder. Martin Heidegger’in sanatı varlık meselesi altında sorgulaması ve eseri hakikatin bir mekânı olarak görmesi, süre giden bu tartıșmanın farklı șekilde kavranmasını sağlar. Postmodernizmin hakikat ve gerçek gibi kavramlara karșı durușu, bu olguların sanat nesnesi üzerinden tartıșılmasını giderek anlamsızlaștırır. Dönemin șüpheci yaklașımları varlık ve hakikat söylemini zayıflatırken, aynı zamanda bu olgular çerçevesinde sanat eserinin yeni bir yorum potansiyeline de temel bir anlam alanı yaratır. Bu yazıda hakikat, gerçek, varlık gibi söylemlerin günümüzde sanat nesnesi üzerinden yeniden yorumlanmasının olanağı tartıșılacaktır. Bu tartıșmanın verileri ‘Tuna Nehri Kıyısındaki Ayakkabılar’ yapıtı üzerinden yorumlanacaktır.
KAPPADOKİA BÖLGESİNDEKİ KAPALI YUNAN HAÇI PLANLI KAGİR KİLİSELERİN MİMARİ ÖZELLİKLERİ AÇISINDAN İNCELENMESİ
KAPPADOKİA BÖLGESİNDEKİ KAPALI YUNAN HAÇI PLANLI KAGİR KİLİSELERİN MİMARİ ÖZELLİKLERİ AÇISINDAN İNCELENMESİ
Yazar: Soykan, A. Nazlı
Dergi: Akademik Sanat, Vol. 4 No. 7, 2019
Anahtar kelimeler: Kappadokia,Kapalı Yunan Haçı Plan Tipi,Bizans Mimarisi,Kilise,Bizans Sanatı

Kappadokia bölgesi, Bizans İmparatorluğu’nun her döneminde hem dini hem de sanatsal merkezlerden biri olma özelliğini korumuştur. Bölgede tercih edilen yapı malzemesi ise, genellikle tüm bölgede bulunan volkanik kalıntılardan elde edilen sert tüf taşıdır. Kappadokia bölgesinde kapalı Yunan haçı plan tipini yansıtan kayaya oyulmuş birçok yapı bulunur, buna karşılık plan tipini yansıtan kagir yapı sayısı ise oldukça azdır. Bu çalışmanın amacı Çekirdek Kappadokia olarak bilinen bölge içindeki kapalı Yunan haçı planlı beş kagir kilisenin, mimari özelliklerinin benzer ve farklı yönleri açısından değerlendirilmesidir. Bu bağlamda öncelikle yapılar kendi içlerinde karșılaștırmalı olarak değerlendirilmiș, sonrasında yapıların Bizans Dini Mimarisi içindeki yerlerinin belirlenebilmesi için hem bölge içindeki hem de bölge dıșındaki benzer örnekleri ile birlikte ele alınmıștır.

Kappadokia bölgesi, Bizans İmparatorluğu’nun her döneminde hem dini hem de sanatsal merkezlerden biri olma özelliğini korumuştur. Bölgede tercih edilen yapı malzemesi ise, genellikle tüm bölgede bulunan volkanik kalıntılardan elde edilen sert tüf taşıdır. Kappadokia bölgesinde kapalı Yunan haçı plan tipini yansıtan kayaya oyulmuş birçok yapı bulunur, buna karşılık plan tipini yansıtan kagir yapı sayısı ise oldukça azdır. Bu çalışmanın amacı Çekirdek Kappadokia olarak bilinen bölge içindeki kapalı Yunan haçı planlı beş kagir kilisenin, mimari özelliklerinin benzer ve farklı yönleri açısından değerlendirilmesidir. Bu bağlamda öncelikle yapılar kendi içlerinde karșılaștırmalı olarak değerlendirilmiș, sonrasında yapıların Bizans Dini Mimarisi içindeki yerlerinin belirlenebilmesi için hem bölge içindeki hem de bölge dıșındaki benzer örnekleri ile birlikte ele alınmıștır.
POP ART’ın MÜJDECİSİ OLARAK KUBİZM
POP ART’ın MÜJDECİSİ OLARAK KUBİZM
Yazar: Kalfa, Zafer
Dergi: Akademik Sanat, Vol. 4 No. 8, 2019
Anahtar kelimeler: Pop,Kübizm,güncellik,sıradanlık,nesne

Yirminciasrın ikinci yarısında, sanatın her zamankinden daha sıradan konularayönelmesini öneren ilginç bir görüş Amerikan sanat kamuoyunda hâkim konumagelmişti. Gerek kullanılan malzemeler gerekse ele alınan konular açısındanbasitliği, güncelliği ve hatta keyfî yaklaşımları benimseyen bir gurupsanatçının liderliğinde Pop Art, 1960’lardan itibaren modernizm tahtına oturduve hatta post-modern birçok hareketin de önünü açtı. Ne var ki ilk anda Pop,  öncesi olmayan, eşsiz ve tamamen orijinal birtutum olarak kabul edilmişse de aslında sanatta / sanat eserinde sıradanlıkyeni bir yaklaşım değildi; başka bazı örnekler gösterdi ki günlük yaşam ilesanat arasında kurulan ilişki çeşitli şekillerde yüzyılın başına, Kübizm’e kadardayanmaktaydı.

Yirminciasrın ikinci yarısında, sanatın her zamankinden daha sıradan konularayönelmesini öneren ilginç bir görüş Amerikan sanat kamuoyunda hâkim konumagelmişti. Gerek kullanılan malzemeler gerekse ele alınan konular açısındanbasitliği, güncelliği ve hatta keyfî yaklaşımları benimseyen bir gurupsanatçının liderliğinde Pop Art, 1960’lardan itibaren modernizm tahtına oturduve hatta post-modern birçok hareketin de önünü açtı. Ne var ki ilk anda Pop,  öncesi olmayan, eşsiz ve tamamen orijinal birtutum olarak kabul edilmişse de aslında sanatta / sanat eserinde sıradanlıkyeni bir yaklaşım değildi; başka bazı örnekler gösterdi ki günlük yaşam ilesanat arasında kurulan ilişki çeşitli şekillerde yüzyılın başına, Kübizm’e kadardayanmaktaydı.
John William Waterhouse Resimlerinde Shalottlu Hanımefendi Şiiri
John William Waterhouse Resimlerinde Shalottlu Hanımefendi Şiiri
Yazar: Öztürk Bütow, Neslihan
Dergi: Akademik Sanat, Vol. 4 No. 8, 2019
Anahtar kelimeler: John William Waterhouse,Shalott’lu Hanımefendi,Ön Rafaellocular,Resim,19.yüzyıl İngiltere'de Kadın Hakları

19.yüzyılınsonlarında İngiliz resim sanatında Ön Raffaellocu anlayışın egemen olduğubilinmektedir. Bu dönem sanatçılarının mitolojik hikâyeler ve şiirler gibiedebi konuları resimlerine konu olarak seçtikleri gözlenmektedir. Bu bağlamda,Ön Raffaellocu sanatçılar arasında belirgin bir örnek olarak John William Waterhouseverilebilmektedir. Waterhouse, sanat yaşamı boyunca uzun bir süre Shalottlu Hanımefendi şiirinin etkisindekalması nedeniyle dikkat çekmektedir. Bu nedenle, Shalottlu Hanımefendi şiirininkonu olduğu Waterhouse resimleri ile ilgili bir araştırma yapmakamaçlanmaktadır. Araştırmada ilk olarak Waterhouse’un sanatsal biyografisineyer verilmiş, ikinci olarak Ön Raffaellocu sanat anlayışı açıklanmıştır. Sonbölümde, söz konusu şiirin konu olarak seçildiği Waterhouse resimleri şiirinanlamı ve önemi bağlamında estetik açıdan incelenmiştir. Yapılan araştırmaneticesinde, söz konusu şiirin 19.yüzyıl sonlarında kadın hakları konusundaeleştirel bir ifadeye sahip olduğu anlaşılmıştır. Sonuç olarak, şiirin farklıbölümlerini resimselleştirmek yoluyla çağını yansıtan Waterhouse’un kadınhakları konusunda duyarlı bir sanatçı olduğu görülmüştür.

19.yüzyılınsonlarında İngiliz resim sanatında Ön Raffaellocu anlayışın egemen olduğubilinmektedir. Bu dönem sanatçılarının mitolojik hikâyeler ve şiirler gibiedebi konuları resimlerine konu olarak seçtikleri gözlenmektedir. Bu bağlamda,Ön Raffaellocu sanatçılar arasında belirgin bir örnek olarak John William Waterhouseverilebilmektedir. Waterhouse, sanat yaşamı boyunca uzun bir süre Shalottlu Hanımefendi şiirinin etkisindekalması nedeniyle dikkat çekmektedir. Bu nedenle, Shalottlu Hanımefendi şiirininkonu olduğu Waterhouse resimleri ile ilgili bir araştırma yapmakamaçlanmaktadır. Araştırmada ilk olarak Waterhouse’un sanatsal biyografisineyer verilmiş, ikinci olarak Ön Raffaellocu sanat anlayışı açıklanmıştır. Sonbölümde, söz konusu şiirin konu olarak seçildiği Waterhouse resimleri şiirinanlamı ve önemi bağlamında estetik açıdan incelenmiştir. Yapılan araştırmaneticesinde, söz konusu şiirin 19.yüzyıl sonlarında kadın hakları konusundaeleştirel bir ifadeye sahip olduğu anlaşılmıştır. Sonuç olarak, şiirin farklıbölümlerini resimselleştirmek yoluyla çağını yansıtan Waterhouse’un kadınhakları konusunda duyarlı bir sanatçı olduğu görülmüştür.
İNGİLTERE MÜZELERİNDE İZNİK SERAMİK KOLEKSİYONLARININ OLUŞUMUNDA KOLEKSİYONERLERİN ETKİSİ
İNGİLTERE MÜZELERİNDE İZNİK SERAMİK KOLEKSİYONLARININ OLUŞUMUNDA KOLEKSİYONERLERİN ETKİSİ
Yazar: Diri Apaydın, Tugba
Dergi: Akademik Sanat, Vol. 4 No. 8, 2019
Anahtar kelimeler: İznik,Seramik,Koleksiyoner,İngiltere,Müze

Türkiye’de seramik üzerine yapılan bilimsel çalışmalarda seramiklerin teknik, motif ve kompozisyon özellikleri üzerinde durulurken; eserlerin edinme yöntemleri, koleksiyon sahibi kişiler ya da kurumlar genellikle geri planda kalmıştır. Bu çalışmada İngiltere’de koleksiyonlara miras, bağış ve satın alma aracılığıyla dâhil olan İznik üretimi seramik koleksiyonlarının oluşumunda koleksiyonerlerin payı üzerinde durulmuştur. Avrupa ile Doğu arasında adeta köprü görevi gören koleksiyonerler, 1850 itibariyle sistematik ve bilinçli olarak İslam kültürüne ait seramikleri toplamışlardır.  Makalede, İznik seramikleri koleksiyonu yapan sanatseverlerin kültürel geçmişlerinden, koleksiyonlarının oluşum sürecinden, eser alımlarındaki stratejilerinden, maddi durumlarını anlamamıza yarayan kaynaklar ve bağış süreci gözler önüne serilecektir.

Türkiye’de seramik üzerine yapılan bilimsel çalışmalarda seramiklerin teknik, motif ve kompozisyon özellikleri üzerinde durulurken; eserlerin edinme yöntemleri, koleksiyon sahibi kişiler ya da kurumlar genellikle geri planda kalmıştır. Bu çalışmada İngiltere’de koleksiyonlara miras, bağış ve satın alma aracılığıyla dâhil olan İznik üretimi seramik koleksiyonlarının oluşumunda koleksiyonerlerin payı üzerinde durulmuştur. Avrupa ile Doğu arasında adeta köprü görevi gören koleksiyonerler, 1850 itibariyle sistematik ve bilinçli olarak İslam kültürüne ait seramikleri toplamışlardır.  Makalede, İznik seramikleri koleksiyonu yapan sanatseverlerin kültürel geçmişlerinden, koleksiyonlarının oluşum sürecinden, eser alımlarındaki stratejilerinden, maddi durumlarını anlamamıza yarayan kaynaklar ve bağış süreci gözler önüne serilecektir.
Savaşlar ve Ölümler Çağında Bir Kadın Sanatçı: Käthe Kollwitz
Savaşlar ve Ölümler Çağında Bir Kadın Sanatçı: Käthe Kollwitz
Yazar: Şahinbaş, Umut; Türker, İbrahim Halil; Ağçiçek, Murat
Dergi: Akademik Sanat, Vol. 4 No. 8, 2019
Anahtar kelimeler: Käthe Kollwitz,Dışavurumculuk,Toplumcu gerçekçilik,Taş baskı,Gravür

20.yüzyıl sanayi çağı, toplumsal hareketin oldukça fazla, sanatsal tepkilerin deçeşitli olduğu bir dönemdir. Sömürü anlayışının ortaya çıkardığı hırs,savaşların yok ettiği değerler insanın kendi yarattığı bu çıkmazda kaybolmasınaneden olmuştur. Bu yok oluş sürecinin farkına varanlar, bu süreci yavaşlatmak,hatta durdurmak isteyenler ise yine sanatçılar olmuştur.  Käthe Kollwitz, Alman dışavurumcu sanat akımıiçerisinde adına sıkça rastladığımız, yaşamını insandan yana değerler üzerinekurmaya çalışmış; savaşın ve insani değerleri yok etmeye çalışan her koşulun,karşısında durmuş bir ressamdır. Dışavurumcu resim anlayışını oldukça iyiözümsemiş ve yaşadığı dönemi özellikle taşbaskı eserlerinde ilmek ilmekişlemekten kaçınmamış, korkusuz bir ressam olan Kollwitz Dünya Savaşlarını veSanayi Devrimi sonrası oluşan kötü koşulları anlamamıza yardım eden endersanatçılardan biridir. Kadın ve aynı zamanda bir anne olmanın yüksekduyarlılığı ile yaşadığı dönemin günlüğünü tutmuş ve bu bellek kaydını yaptığıresim, baskı ve heykelleriyle ölümsüz kılmıştır.

20.yüzyıl sanayi çağı, toplumsal hareketin oldukça fazla, sanatsal tepkilerin deçeşitli olduğu bir dönemdir. Sömürü anlayışının ortaya çıkardığı hırs,savaşların yok ettiği değerler insanın kendi yarattığı bu çıkmazda kaybolmasınaneden olmuştur. Bu yok oluş sürecinin farkına varanlar, bu süreci yavaşlatmak,hatta durdurmak isteyenler ise yine sanatçılar olmuştur.  Käthe Kollwitz, Alman dışavurumcu sanat akımıiçerisinde adına sıkça rastladığımız, yaşamını insandan yana değerler üzerinekurmaya çalışmış; savaşın ve insani değerleri yok etmeye çalışan her koşulun,karşısında durmuş bir ressamdır. Dışavurumcu resim anlayışını oldukça iyiözümsemiş ve yaşadığı dönemi özellikle taşbaskı eserlerinde ilmek ilmekişlemekten kaçınmamış, korkusuz bir ressam olan Kollwitz Dünya Savaşlarını veSanayi Devrimi sonrası oluşan kötü koşulları anlamamıza yardım eden endersanatçılardan biridir. Kadın ve aynı zamanda bir anne olmanın yüksekduyarlılığı ile yaşadığı dönemin günlüğünü tutmuş ve bu bellek kaydını yaptığıresim, baskı ve heykelleriyle ölümsüz kılmıştır.
TÜRK VE YABANCI KÖKENLİ GRANİTLERDE KATMA DEĞERİ YÜKSEK ÜRÜN ELDESİ İÇİN SERAMİK SIR DENEMELERİ
TÜRK VE YABANCI KÖKENLİ GRANİTLERDE KATMA DEĞERİ YÜKSEK ÜRÜN ELDESİ İÇİN SERAMİK SIR DENEMELERİ
Yazar: Sevim, Kadir; Yurdakul, Murat
Dergi: Akademik Sanat, Vol. 4 No. 8, 2019
Anahtar kelimeler: Granitler,Katma Değerli Ürünler,Doğal Yapı Taşları,Sır Denemeleri

Geçmiştengünümüze granitler ve mermerler ve en geniş tanımıyla doğal taşlar, hem yapımalzemesi hem de dekoratif amaçlarla yaygın olarak kullanılmışlardır. Buçalışmada; hem kesilip işlenmiş hem de katma değeri düşük ya da artıkdurumundaki granitlerin ekonomik olarak yeniden değerlendirilmesi, katma değeridaha yüksek ürüne dönüştürülebilmesi amacıyla farklı kökenli taşlar ve taş yüzeylerindesır denemeleri gerçekleştirilmiştir. Bu amaçla yerli ve yabancı kökenli olmaküzere 6 farklı granitte bünye-sır uyumu ve bunun sonucunda elde edilecek yeniyüzeylerin ticarileştirilebilirliği konuları araştırılmıştır. Sadece doğaltaş-bünye, sır uyumunu ve taş yüzeyinde ısı etkisini gözlemleyebilmek amacıyla 900°C, 1000°C ve 1050°C’de opak ve transparan sırlarkullanılmıştır. Mat ve cilalı taş yüzeylerinde denemeler yapılmıştır. Budenemelerin sonucunda, cilalı yüzeylerde ticari amaçla kullanılabilecek sırbünyesi oluşmazken, 6 farklı granit türünde ham yüzeylerde sır uygulamalarınayönelik olumlu sonuçlar elde edilmiştir. Bu çalışmadan elde edilen verilerle,magmatik kayaç grubunda yer alan granitlerde, boya yerine geçebilecek ve taşınteknolojik dayanım ve estetik özelliklerini artıran sır kullanımının ekonomiksınırlar içerisinde uygun olacağı sonucuna varılmıştır.

Geçmiştengünümüze granitler ve mermerler ve en geniş tanımıyla doğal taşlar, hem yapımalzemesi hem de dekoratif amaçlarla yaygın olarak kullanılmışlardır. Buçalışmada; hem kesilip işlenmiş hem de katma değeri düşük ya da artıkdurumundaki granitlerin ekonomik olarak yeniden değerlendirilmesi, katma değeridaha yüksek ürüne dönüştürülebilmesi amacıyla farklı kökenli taşlar ve taş yüzeylerindesır denemeleri gerçekleştirilmiştir. Bu amaçla yerli ve yabancı kökenli olmaküzere 6 farklı granitte bünye-sır uyumu ve bunun sonucunda elde edilecek yeniyüzeylerin ticarileştirilebilirliği konuları araştırılmıştır. Sadece doğaltaş-bünye, sır uyumunu ve taş yüzeyinde ısı etkisini gözlemleyebilmek amacıyla 900°C, 1000°C ve 1050°C’de opak ve transparan sırlarkullanılmıştır. Mat ve cilalı taş yüzeylerinde denemeler yapılmıştır. Budenemelerin sonucunda, cilalı yüzeylerde ticari amaçla kullanılabilecek sırbünyesi oluşmazken, 6 farklı granit türünde ham yüzeylerde sır uygulamalarınayönelik olumlu sonuçlar elde edilmiştir. Bu çalışmadan elde edilen verilerle,magmatik kayaç grubunda yer alan granitlerde, boya yerine geçebilecek ve taşınteknolojik dayanım ve estetik özelliklerini artıran sır kullanımının ekonomiksınırlar içerisinde uygun olacağı sonucuna varılmıştır.
SERAMİK SAĞLIK GEREÇLERİ ÜRETİMİNDE DEFORMASYON OLUŞUMUNU ÖNLEMEK İÇİN KULLANILAN APARATLAR
SERAMİK SAĞLIK GEREÇLERİ ÜRETİMİNDE DEFORMASYON OLUŞUMUNU ÖNLEMEK İÇİN KULLANILAN APARATLAR
Yazar: Canduran, Kaan; Ural, Mustafa
Dergi: Akademik Sanat, Vol. 4 No. 8, 2019
Anahtar kelimeler: Seramik Sağlık Gereçleri,Deformasyon,Seramik Aparatı

Seramik sağlık gereçleri üretim sürecinde, ürünler birçok faktöre bağlı olarak deformasyonlara maruz kalırlar. Bunun temel sebebi, seramiğin fiziksel ve kimyasal değişime uğramasıdır. Deformasyon oluşumunu önlemek için, tasarım aşamasından, fırın çıkışına kadar geçen süreçte çeşitli çalışmalar yapılmaktadır. Bunun yanında, deformasyon oluşumunu önlemek veya oluşan deformasyonu gidermek için bazı aparatlar geliştirilmiştir. Bu aparatlar genellikle işletme şartlarına bağlı olarak, belirli bir üretim tecrübesi sonucunda tasarlanırlar. Her ürün için karşılaşılan sorunlara farklı çözüm yöntemleri geliştirmek mümkündür. Bu çalışma kapsamında, sağlık gereçleri üretimi yapan iki farklı seramik fabrikasında, deformasyonu önlemek için geliştirilen aparatlar incelenmiş, deneme ürünler üzerinde uygulamalar yapılarak fırın çıkışı olumlu sonuç alındığı gözlenmiştir. Geliştirilen bu aparatlar aracılığıyla, seramik sağlık gereçleri üretiminde karşılaşılan, ürün çökmeleri, ürün eğilmeleri ve eğrilik/peçlik oluşumu gibi deformasyon sorunlarının, seri üretimde de giderildiği kayda alınmıştır.

Seramik sağlık gereçleri üretim sürecinde, ürünler birçok faktöre bağlı olarak deformasyonlara maruz kalırlar. Bunun temel sebebi, seramiğin fiziksel ve kimyasal değişime uğramasıdır. Deformasyon oluşumunu önlemek için, tasarım aşamasından, fırın çıkışına kadar geçen süreçte çeşitli çalışmalar yapılmaktadır. Bunun yanında, deformasyon oluşumunu önlemek veya oluşan deformasyonu gidermek için bazı aparatlar geliştirilmiştir. Bu aparatlar genellikle işletme şartlarına bağlı olarak, belirli bir üretim tecrübesi sonucunda tasarlanırlar. Her ürün için karşılaşılan sorunlara farklı çözüm yöntemleri geliştirmek mümkündür. Bu çalışma kapsamında, sağlık gereçleri üretimi yapan iki farklı seramik fabrikasında, deformasyonu önlemek için geliştirilen aparatlar incelenmiş, deneme ürünler üzerinde uygulamalar yapılarak fırın çıkışı olumlu sonuç alındığı gözlenmiştir. Geliştirilen bu aparatlar aracılığıyla, seramik sağlık gereçleri üretiminde karşılaşılan, ürün çökmeleri, ürün eğilmeleri ve eğrilik/peçlik oluşumu gibi deformasyon sorunlarının, seri üretimde de giderildiği kayda alınmıştır.
DUVAR RESİMLERİNDE KULLANILAN İNORGANİK PİGMENTLERİN ARKEOMETRİK TEKNİKLERLE İNCELENMESİ
DUVAR RESİMLERİNDE KULLANILAN İNORGANİK PİGMENTLERİN ARKEOMETRİK TEKNİKLERLE İNCELENMESİ
Yazar: Şen, Bilgesu
Dergi: Akademik Sanat, Vol. 5 No. 9, 2019
Anahtar kelimeler: Duvar resmi,, inorganik pigment

Kültürel mirasın korunması ve gelecek nesillere aktarılması, malzemenin özgünlüğüne, uygun koruma yöntemleri ile muhafaza edilmesine bağlıdır. Tarihi eserde gerçekleştirilecek olan konservasyon ve restorasyon çalışmaları sırasında ve öncesinde malzeme analizi büyük önem arz etmektedir. Tarihi eserlerde yapılan arkeometrik çalışmalar, eserin malzemesinin karakterizasyonu, geçirdiği bozulma süreçleri ve tarihi ile ilgili bilgiler sağlarken, aynı zamanda malzemenin üretildiği dönemin de teknik özellikleri hakkında belirleyici veriler sunmaktadır. Bu çalışmanın amacı; duvar resimlerinde kullanılan beyaz, siyah, kırmızı, sarı, mavi ve yeşil renkli inorganik pigmentlerin tarihini ve kimyasal kompozisyonlarını tanıtmak ve günümüzde dünyada gerçekleştirilen arkeometrik çalışmalar örnekleminde, duvar resimlerinin kromatik paletini karakterize etmektir. Duvar resimlerinde kullanılan inorganik pigmentlerde gerçekleştirilen arkeometrik analizler ise Raman Spektrometresi, Taramalı Elektron Mikroskobu ve Enerji Dağılımlı X-ışını (SEM-EDX), X-Işını Floresans Spektrometresi (XRF), X-Işını Kırınım Difraktometrisi (XRD), Yüksek Performanslı Sıvı Kromatografisi (HPLC), Gaz Kromatografi/ Kütle Spektrometri (GC/MS), Endüktif Eşleşmiş Plazma Kütle Spektrometresi (ICP-MS), Fourier Dönüşümlü Kızılötesi Spektroskopisi (FT-IR) stereo ve polarize ışık mikroskop (PLM) yöntemleridir.

Kültürel mirasın korunması ve gelecek nesillere aktarılması, malzemenin özgünlüğüne, uygun koruma yöntemleri ile muhafaza edilmesine bağlıdır. Tarihi eserde gerçekleştirilecek olan konservasyon ve restorasyon çalışmaları sırasında ve öncesinde malzeme analizi büyük önem arz etmektedir. Tarihi eserlerde yapılan arkeometrik çalışmalar, eserin malzemesinin karakterizasyonu, geçirdiği bozulma süreçleri ve tarihi ile ilgili bilgiler sağlarken, aynı zamanda malzemenin üretildiği dönemin de teknik özellikleri hakkında belirleyici veriler sunmaktadır. Bu çalışmanın amacı; duvar resimlerinde kullanılan beyaz, siyah, kırmızı, sarı, mavi ve yeşil renkli inorganik pigmentlerin tarihini ve kimyasal kompozisyonlarını tanıtmak ve günümüzde dünyada gerçekleştirilen arkeometrik çalışmalar örnekleminde, duvar resimlerinin kromatik paletini karakterize etmektir. Duvar resimlerinde kullanılan inorganik pigmentlerde gerçekleştirilen arkeometrik analizler ise Raman Spektrometresi, Taramalı Elektron Mikroskobu ve Enerji Dağılımlı X-ışını (SEM-EDX), X-Işını Floresans Spektrometresi (XRF), X-Işını Kırınım Difraktometrisi (XRD), Yüksek Performanslı Sıvı Kromatografisi (HPLC), Gaz Kromatografi/ Kütle Spektrometri (GC/MS), Endüktif Eşleşmiş Plazma Kütle Spektrometresi (ICP-MS), Fourier Dönüşümlü Kızılötesi Spektroskopisi (FT-IR) stereo ve polarize ışık mikroskop (PLM) yöntemleridir.