Philologie de la Créolisation des Traditions Musicales du Mašriq
Philology of the Creolization of Mashriq’s Musical Traditions
Yazar: Abou-mrad, Nidaa
Dergi: İstanbul Üniversitesi Sosyoloji Dergisi, Vol. 37 No. 2, 2017
Anahtar kelimeler: Sociology ; Sosyoloji ; Traditions musicales de l'Orient,Métissage musical,Sémiotique modale,Schèmes esthétiques musicaux traditionnels,Nahḍa musicale ; Musical traditions of Mashriq,Musical creolization,Modal semiotics,Aesthetic patterns in traditional music,Musical dimension of Nahḍa

Au gré de l’histoire mouvementée du territoire géoculturel du Mašriq et symbolique de « l’Orient musical », s’est mise en place une importante palette de traditions musicales vivantes. Particulièrement marquée du double point de vue rythmique et stylistique, la diversité des pratiques musicales de ce territoire est la conséquence directe de leurs différences contextuelles. Il s’agit d’abord du sceau prosodique que la langue des textes chantés imprime sur le rythme des chants et qui varie sensiblement d’un contexte linguistique (syriaque, grec, persan, copte, arabe, turc, arménien etc.) ou dialectal à l’autre. Il s’agit surtout de l’empreinte métrique par laquelle les rituels religieux et profanes marquent ce rythme. Cette empreinte est inhérente à l’arbitrage esthétique que rendent ces rituels entre verbe et geste et qui se superpose à l’antique dialectique du lόγος (logos, parole/verbe) et du μέλος (mélos, mélodie) et à l’opposition du vocal à l’instrumental. En prenant appui sur l’analyse symbolique des rituels dans lesquels les pratiques musicales sont engagées, la modélisation triadique esthétique et stylistique musicale, par laquelle débute cet article, suit, tout en s’inscrivant dans la théorie sémiotique modale, est avant tout d’inspiration anthropologique religieuse et d’essence sémiotique/sémiologique ternaire. Aussi cet article étudie-t-il dans cette perspective quatre importants actes syncrétistes fondateurs de grandes traditions musicales régionales : l’instauration (au IVe s.) de l’hymnodie chrétienne, la création (au VIIe s.) de la musique de cour arabe médiévale, les tiraillements (observée au XIXe s.) entre les systèmes mélodiques traditionnels de l’Orient, en conséquence de contacts avec l’Occident, et l’élaboration (au XIXe s.) de la nouvelle mouture de la tradition musicale lettrée (artistique ou classique) arabe du Mašriq, par métissage entre des dialectes musicaux régionaux. Ces avènements sont envisagés, du double point de vue sémiotique et philologique, en tant qu’évolutions historiques de dialectes d’une seule et même langue musicale régionale, transmodale et transtraditionnelle, ces dialectes étant assujettis à des processus de créolisation musicale.

As expected from the colorful history of Mashriq’s cultural geography and the symbolic system of the “musical East,” there is today in that region a great variety of musical traditions. The richness of this region’s music, regarding rhythm and style especially, is the natural result of these musical traditions’ contextual differences. The fundamental distinction is the prosodic stamp that the language of the lyrics left on the rhythm of the chant, contextually depending on the language (Syrian, Greek, Persian, Coptic, Arabic, Turkish, Armenian, etc.) or dialect. It is mainly caused by the metrical influence (metrical stamp) of religious and non-religious rituals on the rhythm. This influence, which also appears in the logos (utterance/word) – melos (melody) dialectic and the vocal – instrumental music opposition of Ancient Greece, is inherent to the rituals’ aesthetic preference between utterance and gesture. The threefold stylistic and aesthetical music modeling that has been chosen at the outset of the study and thoroughly explored within modal semiotics is based on the symbolic analysis of rituals involving music making. Based on a threefold semiotic approach, it is mainly inspired by the anthropology of religion. Thus have been studied the four principal, constituent and syncretist stages of the great musical traditions of the region: The foundation of the Christian hymnography (4th century); the beginnings of Medieval Arabic court music (7th century); inconsistencies in the traditional Eastern melodic systems (mainly 19th century) as a consequence of the contact with the West, and finally, the embodiment of a new form of theory-based Arabic music tradition (artistic or classic) in Mashriq (19th century). All these stages have been explored, from the double perspective of semiotics and philology, as the evolution of the dialects of a single regional music idiom (trans-modal and trans-traditional) that has undergone musical creolization.