hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
GERMİR EVLERİNİN GİRİŞ KAPI TASARIMLARI ÜZERİNE TİPOLOJİK BİR ARAŞTIRMA
GERMİR EVLERİNİN GİRİŞ KAPI TASARIMLARI ÜZERİNE TİPOLOJİK BİR ARAŞTIRMA
Yazar: Tali, Şerife
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 21, 2010
Anahtar kelimeler: Cephe, kemer, üslup, tipoloji, tasarım

Germir evlerinin girişleri biçimleniş ve detayları ile en önemli sivil mimari unsurlarından biridir. Batılı etkileriyle birçok tarz ve bunların seçmeci biçimde kullanıldığı üslupların görüldüğü bu girişler genellikle 19. yüzyıla tarihlendirilmektedir. Girişleri oluşturan söveler, profiller, alınlıklar, konsollar, kemerler ve sütunlarla cephelere çok önemli sembolik anlamlar yüklenmiştir. Var olan bu mimari değerlerin hızla yok olduğu ve korunması gerektiği bilincinin oluşması bu çalışmanın amacını oluşturmaktadır.

Germir evlerinin girişleri biçimleniş ve detayları ile en önemli sivil mimari unsurlarından biridir. Batılı etkileriyle birçok tarz ve bunların seçmeci biçimde kullanıldığı üslupların görüldüğü bu girişler genellikle 19. yüzyıla tarihlendirilmektedir. Girişleri oluşturan söveler, profiller, alınlıklar, konsollar, kemerler ve sütunlarla cephelere çok önemli sembolik anlamlar yüklenmiştir. Var olan bu mimari değerlerin hızla yok olduğu ve korunması gerektiği bilincinin oluşması bu çalışmanın amacını oluşturmaktadır.
AUGUST CARL FRİEDRİCH JASMUND VE MİMARİ FAALİYETLERİ
AUGUST CARL FRİEDRİCH JASMUND VE MİMARİ FAALİYETLERİ
Yazar: Yavuz, Mehmet
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 21, 2010
Anahtar kelimeler: Mimar, August Carl Friedrich Jasmund, Sirkeci Garı, Rumeli Hanı, Ragıp Paşa Köşkleri

Bu çalışmada, 1888’den 1907/1908’e kadar, yaklaşık 20 yıl boyunca Osmanlı Devleti hizmetinde çalışan ve pek çok resmi ve özel binanın yapımına imza atan Prusya hükümet mimarı August Carl Friedrich Jasmund’un faaliyetleri söz konusu edilecektir. Berlin’deki Alman Arşivleri ve kütüphaneleri ile İstanbul’daki Osmanlı Arşivlerinde yapılan araştırmalar neticesinde elde edilen yeni belge ve bilgiler ışığında mimarın; biyografisi, Almanya ve Osmanlı Ülkesindeki yapısal faaliyetleri, bunların tanıtımı ve üslup anlayışına dair değerlendirmeler yapılacaktır.

Bu çalışmada, 1888’den 1907/1908’e kadar, yaklaşık 20 yıl boyunca Osmanlı Devleti hizmetinde çalışan ve pek çok resmi ve özel binanın yapımına imza atan Prusya hükümet mimarı August Carl Friedrich Jasmund’un faaliyetleri söz konusu edilecektir. Berlin’deki Alman Arşivleri ve kütüphaneleri ile İstanbul’daki Osmanlı Arşivlerinde yapılan araştırmalar neticesinde elde edilen yeni belge ve bilgiler ışığında mimarın; biyografisi, Almanya ve Osmanlı Ülkesindeki yapısal faaliyetleri, bunların tanıtımı ve üslup anlayışına dair değerlendirmeler yapılacaktır.
MİZAH İÇERİKLİ CANLANDIRMALARDA BİÇİM VE HAREKET
MİZAH İÇERİKLİ CANLANDIRMALARDA BİÇİM VE HAREKET
Yazar: Gökçearslan, Armağan
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 20, 2010
Anahtar kelimeler: Mizah, Canlandırma, Biçim, Hareket

İçerisinde asiliği ve boyun eğmezliği barındıran, eleştirel yapısıyla var olan düzeni yıkma ve insanlık için daha iyi bir yaşam olanağı kurma çabası içinde olan mizah, canlandırma sanatının ilk yıllarından beri yoğun bir biçimde kullanılmıştır. Mizah İçerikli Canlandırmalarda Biçim ve Hareket başlıklı bu çalışmada, canlandırmanın ilk yıllarından bu güne gelene değin üretilen canlandırmalar incelenmiş, biçim ve hareketin komik olana ulaşmak adına ne kadar önemli olduğunun farkına varılmıştır. Biçim ve hareket konusunda uygulanan farklı yöntem, teknik ve yaklaşımlar üzerinde durulmuş, kullanılan malzemelere değinilmiş ve mizahın kullanımı anlaşılmaya çalışılmıştır.

İçerisinde asiliği ve boyun eğmezliği barındıran, eleştirel yapısıyla var olan düzeni yıkma ve insanlık için daha iyi bir yaşam olanağı kurma çabası içinde olan mizah, canlandırma sanatının ilk yıllarından beri yoğun bir biçimde kullanılmıştır. Mizah İçerikli Canlandırmalarda Biçim ve Hareket başlıklı bu çalışmada, canlandırmanın ilk yıllarından bu güne gelene değin üretilen canlandırmalar incelenmiş, biçim ve hareketin komik olana ulaşmak adına ne kadar önemli olduğunun farkına varılmıştır. Biçim ve hareket konusunda uygulanan farklı yöntem, teknik ve yaklaşımlar üzerinde durulmuş, kullanılan malzemelere değinilmiş ve mizahın kullanımı anlaşılmaya çalışılmıştır.
1945 ÖNCESİ SÜREÇTE AMERİKAN SANATINA GENEL BAKIŞ
1945 ÖNCESİ SÜREÇTE AMERİKAN SANATINA GENEL BAKIŞ
Yazar: Karabulut, Necmettin
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 20, 2010
Anahtar kelimeler: Amerikan, Resim Sanatı, Kolomb Öncesi, Aztek, İnka, Koloni

Amerikan resmi, sukünetle gelişen bir ulusal hayatın ufuklarını genişleterek büyürken Amerikan sanatçısının da, bir gözlemci, gezgin gibi, ülkenin gelişimini, yeşilini keşfetmeyi kendine amaç edindiği söylenebilir. Amerikan resminin bütünleyici, niteliği ve gücünün kaynağı, her zaman Amerika ve Amerikalılara ait olmasındadır. Amerikan ustaları, John Singleton’dan, Copley’den Edward Hopper’e kadar sağlam bir Amerikan görüşünün tasarlandığını görürüz. Ressamların hemen tamamı, yerli konuları geliştirmişlerdir. Amerikalı sanatçının taklit etmesinin istendiği Avrupa resim geleneği iki büyük konuya sahipti: Gospel’ler ve Klasik Mitoloji… Fakat Amerikan sanatçılarının her ikisini de reddettikleri görülmektedir. Amerikan resminin teknikleri tanım olarak hemen hemen uluslararası ise de, konu ayrıdır. Amerikan resmi şüphe götürmez şekilde Amerikan’dır. Amerikan resminin bir ulusun hayatına, geçmiş ve bugününe nüfus etmeye gücünün yettiğini göstermesi açısından da ilginçtir.

Amerikan resmi, sukünetle gelişen bir ulusal hayatın ufuklarını genişleterek büyürken Amerikan sanatçısının da, bir gözlemci, gezgin gibi, ülkenin gelişimini, yeşilini keşfetmeyi kendine amaç edindiği söylenebilir. Amerikan resminin bütünleyici, niteliği ve gücünün kaynağı, her zaman Amerika ve Amerikalılara ait olmasındadır. Amerikan ustaları, John Singleton’dan, Copley’den Edward Hopper’e kadar sağlam bir Amerikan görüşünün tasarlandığını görürüz. Ressamların hemen tamamı, yerli konuları geliştirmişlerdir. Amerikalı sanatçının taklit etmesinin istendiği Avrupa resim geleneği iki büyük konuya sahipti: Gospel’ler ve Klasik Mitoloji… Fakat Amerikan sanatçılarının her ikisini de reddettikleri görülmektedir. Amerikan resminin teknikleri tanım olarak hemen hemen uluslararası ise de, konu ayrıdır. Amerikan resmi şüphe götürmez şekilde Amerikan’dır. Amerikan resminin bir ulusun hayatına, geçmiş ve bugününe nüfus etmeye gücünün yettiğini göstermesi açısından da ilginçtir.
SANAT EĞİTİMİNDE BİR ALT DİSİPLİN OLARAK SANAT ELEŞTİRİSİ VE BİR AKADEMİK ELEŞTİRİ ÖRNEĞİ
SANAT EĞİTİMİNDE BİR ALT DİSİPLİN OLARAK SANAT ELEŞTİRİSİ VE BİR AKADEMİK ELEŞTİRİ ÖRNEĞİ
Yazar: Karabulut, Necmettin
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 20, 2010
Anahtar kelimeler: Sanat Eğitimi, Eleştirel Düşünme, Eleştirel Dinleme, Mimesis, Sanat Eleştirisi

Eğitimin bütünlüğü içerisinde yerini alan sanat eğitimi kavramı, “salt görsel ve plastik alandaki eğitim değil, tüm ifade biçimlerini kapsayan bir eğitim anlaşılmalıdır. Bu çalışmanın temel konusunu, dört temel disiplin, yani sanat eğitiminde öğretim alanları ve bir alt disiplin olarak sanat eleştirisi oluşturmaktadır. Okul düzeyinde yapılan eleştiri çalışmalarına “sanat eseri incelemek” demek daha doğru olabilir.  Sanat eseri inceleme, düzenli bir hazırlık ve bilgili bir uygulama ister. Bu yaklaşımlarda ağırlığı öğretmen ayarlar. Eleştiri aktiviteleri, günümüzde uygulanan öğretmen merkezli yaklaşımdan uzaklaşmayı sağlamaktır. Sonuç olarak bu araştırmada, tek boyutlu sanat eğitimi yerine, neden birleştirilmiş sanat eğitimi yöntemlerinin gerekli olduğu, sanat eğitimi öğretim alanlarının bir alt disiplini olan, sanat eleştirisinin ne olduğunu, niçin sanat eleştirisi yapmayı öğrenmemiz gerektiğini, sanat eleştirmenlerinin ne yaptığını ve eleştirinin nasıl öğretileceğini, kısaca, sanat eleştirisinin doğasını ve sürecini, akademik ve pedagojik sanat eleştirisi stratejilerinin tanıtımı ve eğitimindeki öneminin ne olduğu sorusuna cevap arandı.

Eğitimin bütünlüğü içerisinde yerini alan sanat eğitimi kavramı, “salt görsel ve plastik alandaki eğitim değil, tüm ifade biçimlerini kapsayan bir eğitim anlaşılmalıdır. Bu çalışmanın temel konusunu, dört temel disiplin, yani sanat eğitiminde öğretim alanları ve bir alt disiplin olarak sanat eleştirisi oluşturmaktadır. Okul düzeyinde yapılan eleştiri çalışmalarına “sanat eseri incelemek” demek daha doğru olabilir.  Sanat eseri inceleme, düzenli bir hazırlık ve bilgili bir uygulama ister. Bu yaklaşımlarda ağırlığı öğretmen ayarlar. Eleştiri aktiviteleri, günümüzde uygulanan öğretmen merkezli yaklaşımdan uzaklaşmayı sağlamaktır. Sonuç olarak bu araştırmada, tek boyutlu sanat eğitimi yerine, neden birleştirilmiş sanat eğitimi yöntemlerinin gerekli olduğu, sanat eğitimi öğretim alanlarının bir alt disiplini olan, sanat eleştirisinin ne olduğunu, niçin sanat eleştirisi yapmayı öğrenmemiz gerektiğini, sanat eleştirmenlerinin ne yaptığını ve eleştirinin nasıl öğretileceğini, kısaca, sanat eleştirisinin doğasını ve sürecini, akademik ve pedagojik sanat eleştirisi stratejilerinin tanıtımı ve eğitimindeki öneminin ne olduğu sorusuna cevap arandı.
GEREDE İĞNE OYALARI
GEREDE İĞNE OYALARI
Yazar: Köklü, Hülya; Özdemir, Melda; Yetim, Fatma
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 20, 2010
Anahtar kelimeler: Bolu, Gerede, el sanatları, giyim-kuşam, iğne oyası

Kültürel kimliğin en canlı ve somut belgeleri olan el sanatlarının bir milletin gelenek ve göreneklerinin nesilden nesile aktarılmasında önemli bir yeri vardır. Geleneksel Türk el sanatlarının içinde önemli bir yeri olan oyalar ise yüzyıllardır geleneksel Türk giyim-kuşamının vazgeçilmez bir parçası olmuş; kadın kıyafetleri ve baş süslemelerinde sıkça kullanılmıştır. Bu çalışmada; Bolu ili Gerede ilçesinde tespit edilen yemenilerde yer alan iğne oyaları araştırma kapsamına alınmıştır. Araştırmanın amacını; özgün niteliklere sahip iğne oyalarının teknik, gereç, renk, motif ve kompozisyon özelliklerinin belirlenmesi oluşturmaktadır.

Kültürel kimliğin en canlı ve somut belgeleri olan el sanatlarının bir milletin gelenek ve göreneklerinin nesilden nesile aktarılmasında önemli bir yeri vardır. Geleneksel Türk el sanatlarının içinde önemli bir yeri olan oyalar ise yüzyıllardır geleneksel Türk giyim-kuşamının vazgeçilmez bir parçası olmuş; kadın kıyafetleri ve baş süslemelerinde sıkça kullanılmıştır. Bu çalışmada; Bolu ili Gerede ilçesinde tespit edilen yemenilerde yer alan iğne oyaları araştırma kapsamına alınmıştır. Araştırmanın amacını; özgün niteliklere sahip iğne oyalarının teknik, gereç, renk, motif ve kompozisyon özelliklerinin belirlenmesi oluşturmaktadır.
GÜZEL SANATLAR EĞİTİMİ BÖLÜMLERİNDE ÇALGI ÖĞRTİMİNDEKİ PERFORMANSIN DEĞERLENDİRİLMESİ
GÜZEL SANATLAR EĞİTİMİ BÖLÜMLERİNDE ÇALGI ÖĞRTİMİNDEKİ PERFORMANSIN DEĞERLENDİRİLMESİ
Yazar: Saraç, Gürsan; Şeker, Hasan
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 20, 2010
Anahtar kelimeler: Müzik, çalgı performansı, performans değerlendirme

Müzik eğitiminde psiko-motor davranışların kazandırılması sürecinin değerlendirilmesi üzerindeki çalışmaların sınırlı olması ve ölçme araçlarının kullanılmaması nedeni ile objektif ölçmelerin yapılamadığı, dolayısı ile değerlendirmelerin verimli olmadığı görülmektedir. Objektif ölçmelerin yapılamaması nedeniyle, öğrenci performanslarının aynı ölçüde değerlendirmelere yansımadığı gözlenmektedir. Araştırma, çalgı eğitiminde kazandırılması gereken davranışlar ve bu davranışların ölçüt alındığı ölçek formu ve bu formun uygulanabilirliği üzerinde odaklaşacaktır. Araştırmada betimsel yöntem kullanılmıştır. Araştırma; 1.Çalgı eğitiminde değerlendirme yapan kişilere önerilebilecek “performans değerlendirme formuna”(PDF), 2. Önerilen formun(PDF) gerçek ölçme durumlarında daha nitelikli olarak kullanılabilmesi ile ilgili önerilere yer verilmiştir.

Müzik eğitiminde psiko-motor davranışların kazandırılması sürecinin değerlendirilmesi üzerindeki çalışmaların sınırlı olması ve ölçme araçlarının kullanılmaması nedeni ile objektif ölçmelerin yapılamadığı, dolayısı ile değerlendirmelerin verimli olmadığı görülmektedir. Objektif ölçmelerin yapılamaması nedeniyle, öğrenci performanslarının aynı ölçüde değerlendirmelere yansımadığı gözlenmektedir. Araştırma, çalgı eğitiminde kazandırılması gereken davranışlar ve bu davranışların ölçüt alındığı ölçek formu ve bu formun uygulanabilirliği üzerinde odaklaşacaktır. Araştırmada betimsel yöntem kullanılmıştır. Araştırma; 1.Çalgı eğitiminde değerlendirme yapan kişilere önerilebilecek “performans değerlendirme formuna”(PDF), 2. Önerilen formun(PDF) gerçek ölçme durumlarında daha nitelikli olarak kullanılabilmesi ile ilgili önerilere yer verilmiştir.
TÜRK VE İRAN KÜLTÜRÜNDE BEDENİN YENİDEN SUNUMU VE BUNUN SİNEMADAKİ YANSIMALARI
TÜRK VE İRAN KÜLTÜRÜNDE BEDENİN YENİDEN SUNUMU VE BUNUN SİNEMADAKİ YANSIMALARI
Yazar: Sözen, Mustafa
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 20, 2010
Anahtar kelimeler: Anlatı gelenekleri, kültürel çalışmalar, yazılı metinler, görsel metinler

Bu çalışmanın amacı, hem aynı kültür dairesi içinde yer alan hem de farklı etkileşim alanları içinde bulunan komşu iki kültürün, süreç içinde ürettikleri beden kavramını, anlatı metinleri içinde nasıl biçimlendirdiklerini ve bunu sinematografik anlatılarına nasıl yansıttıklarının ipuçlarını aramaya yöneliktir. Beden, her zaman için üzerine giydirilmiş tanımlamalardan çok, zamanın ve coğrafyanın yarattığı toplumsal zihniyetler doğrultusunda şekillenip yeniden anlam yüklenen kavram olagelmiştir. ‘Beden-zaman-mekân’ ilintisi, karmaşık bir ağ içinde, toplumun kültürel topografyasını belirleyen epistemolojik parametrelerden biri olarak kabul edilmekte ve doğaldır ki bu parametre, bir anlatı formu olarak sinemada da benzer şekilde yerini almaktadır.

Bu çalışmanın amacı, hem aynı kültür dairesi içinde yer alan hem de farklı etkileşim alanları içinde bulunan komşu iki kültürün, süreç içinde ürettikleri beden kavramını, anlatı metinleri içinde nasıl biçimlendirdiklerini ve bunu sinematografik anlatılarına nasıl yansıttıklarının ipuçlarını aramaya yöneliktir. Beden, her zaman için üzerine giydirilmiş tanımlamalardan çok, zamanın ve coğrafyanın yarattığı toplumsal zihniyetler doğrultusunda şekillenip yeniden anlam yüklenen kavram olagelmiştir. ‘Beden-zaman-mekân’ ilintisi, karmaşık bir ağ içinde, toplumun kültürel topografyasını belirleyen epistemolojik parametrelerden biri olarak kabul edilmekte ve doğaldır ki bu parametre, bir anlatı formu olarak sinemada da benzer şekilde yerini almaktadır.
GİRİT-MİNOS VE MİKEN SANATINDA SFENKS
GİRİT-MİNOS VE MİKEN SANATINDA SFENKS
Yazar: Temür, Akın
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 20, 2010
Anahtar kelimeler: Sfenks, Girit, Minos, Miken, Sanat

Girit-Minos kültürü M.Ö. 3. binin başlarında veya diğer bazı araştırmacılara göre, ortalarında son bulan Neolitik Çağ ile başlar. En eski mühürler M.Ö. 2600- 2000 yılları arasında ortaya çıkmıştır. Girit-Minos kültürünün doruk noktasına ulaştığı dönem ise M.Ö. 1600 yıllarıdır. Girit-Minos sanatında Sfenks ise ilk olarak saraylar dönemi olarak kabul edilen çağın OM II (M.Ö. 2000-1700) döneminde ortaya çıkmıştır. Sfenks’in bu dönemde ortaya çıkmasının sebebi olarak bu süreçte Mısır ve Suriye ile yapılan ticari ilişkiler gösterilmektedir. Giritliler bu ticari ilişkilerinin sonucunda Sfenks’i, Mısır ve Suriye’den almışlar ve benimsemişlerdir. Ancak Girit-Minos sanatında Mısır ve Suriye etkileriyle ortaya çıkan Sfenks belirli bir yapı ortaya koymazken, Miken sanatına gelindiğinde oturmuş yapısı ve kendine has özellikleriyle Miken Sfenks’i diyebileceğimiz noktaya gelinmiş ve Girit Miken Sfenks tipi ortaya çıkmıştır.

Girit-Minos kültürü M.Ö. 3. binin başlarında veya diğer bazı araştırmacılara göre, ortalarında son bulan Neolitik Çağ ile başlar. En eski mühürler M.Ö. 2600- 2000 yılları arasında ortaya çıkmıştır. Girit-Minos kültürünün doruk noktasına ulaştığı dönem ise M.Ö. 1600 yıllarıdır. Girit-Minos sanatında Sfenks ise ilk olarak saraylar dönemi olarak kabul edilen çağın OM II (M.Ö. 2000-1700) döneminde ortaya çıkmıştır. Sfenks’in bu dönemde ortaya çıkmasının sebebi olarak bu süreçte Mısır ve Suriye ile yapılan ticari ilişkiler gösterilmektedir. Giritliler bu ticari ilişkilerinin sonucunda Sfenks’i, Mısır ve Suriye’den almışlar ve benimsemişlerdir. Ancak Girit-Minos sanatında Mısır ve Suriye etkileriyle ortaya çıkan Sfenks belirli bir yapı ortaya koymazken, Miken sanatına gelindiğinde oturmuş yapısı ve kendine has özellikleriyle Miken Sfenks’i diyebileceğimiz noktaya gelinmiş ve Girit Miken Sfenks tipi ortaya çıkmıştır.
GELENEKSEL BAYBURT EVLERİNİN PLAN TİPOLOJİSİ VE MEKANLARIN ÖRGÜTLENME BİÇİMLERİ
GELENEKSEL BAYBURT EVLERİNİN PLAN TİPOLOJİSİ VE MEKANLARIN ÖRGÜTLENME BİÇİMLERİ
Yazar: Uçar, Hatice
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 20, 2010
Anahtar kelimeler: Bayburt,ev, şema, yerleşme, tipoloji, biçim

Bayburt Doğu Anadolu Bölgesi ile Doğu Karadeniz Bölgesi arasında geçiş bölgesi içinde yer alır. Tarihte önemli bir ticaret ve kültür merkezidir. Araştırmacıların dikkatini çekerek bir çok kez farklı yönlerden araştırılan Bayburt yerleşmesi’nin geleneksel evlerine değinilmediği görülmüştür. Bu nedenle, geleneksel Bayburt evlerinin bilinmeyen özelliklerinin aydınlığa kavuşturulmasının bir basamağı olan plan tipolojisinin çıkarılması hedef alınarak başlatılan bu çalışmada amaç: Bayburt Yerleşmesindeki kültür mirasımızın gelecek kuşaklara aktarılması ile ilgili görevimizi yerine getirmek ve yöre insanına kültür mirasının korunması bilincini aşılamaktır. Bu bağlamda, geleneksel evlerin korunarak çağdaş yaşamla bütünleşmesini sağlamak, yerleşme alanında ve çevresinde yeni yapılacak yapılarda, çıkarılacak olan bu plan tipolojisinin ve evi oluşturan mekanların örgütlenme biçimlerinin kullanımını sağlayarak eski doku ile uyumlu olmasını sağlamak ve geleneksel evlerin yeni yapılaşma arasında yok olmasını önlemektir. Bu amaçla, araştırma kapsamına alınan evlerin plan şemaları çıkarılarak tipoloji oluşturulmaya çalışılmış ve evi oluşturan mekanların örgütlenme biçimleri ile bu örgütlenmede etkili olan faktörler belirlenmeye çalışılmıştır. Bu çalışma sonunda evler, uygulanan plan şemaları dikkate alınarak, üç gruba ayrılmıştır.

Bayburt Doğu Anadolu Bölgesi ile Doğu Karadeniz Bölgesi arasında geçiş bölgesi içinde yer alır. Tarihte önemli bir ticaret ve kültür merkezidir. Araştırmacıların dikkatini çekerek bir çok kez farklı yönlerden araştırılan Bayburt yerleşmesi’nin geleneksel evlerine değinilmediği görülmüştür. Bu nedenle, geleneksel Bayburt evlerinin bilinmeyen özelliklerinin aydınlığa kavuşturulmasının bir basamağı olan plan tipolojisinin çıkarılması hedef alınarak başlatılan bu çalışmada amaç: Bayburt Yerleşmesindeki kültür mirasımızın gelecek kuşaklara aktarılması ile ilgili görevimizi yerine getirmek ve yöre insanına kültür mirasının korunması bilincini aşılamaktır. Bu bağlamda, geleneksel evlerin korunarak çağdaş yaşamla bütünleşmesini sağlamak, yerleşme alanında ve çevresinde yeni yapılacak yapılarda, çıkarılacak olan bu plan tipolojisinin ve evi oluşturan mekanların örgütlenme biçimlerinin kullanımını sağlayarak eski doku ile uyumlu olmasını sağlamak ve geleneksel evlerin yeni yapılaşma arasında yok olmasını önlemektir. Bu amaçla, araştırma kapsamına alınan evlerin plan şemaları çıkarılarak tipoloji oluşturulmaya çalışılmış ve evi oluşturan mekanların örgütlenme biçimleri ile bu örgütlenmede etkili olan faktörler belirlenmeye çalışılmıştır. Bu çalışma sonunda evler, uygulanan plan şemaları dikkate alınarak, üç gruba ayrılmıştır.
KONYA SAHİP ATA (TAHİR İLE ZÜHRE) MESCİDİ
KONYA SAHİP ATA (TAHİR İLE ZÜHRE) MESCİDİ
Yazar: Yavaş, Alptekin
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 20, 2010
Anahtar kelimeler: Sahip Ata, Mescit, Dar’ül-Huffâz, Çeşme, Bani

Anadolu Selçuklu Döneminin en uzun kariyerine sahip politik kişiliklerden biri olan Sahip Ata Fahreddin Ali, yaklaşık 40 yıllık devlet görevi sırasında dönemin en önemli yapılarından bazılarının da baniliğini üstlenmiştir. Sahip Ata, inşa ettirdiği günümüze ulaşan onyedi, bugün var olmayan on yapısıyla, dönemin yönetici grubu içinde en fazla bina inşa ettiren kişidir ve bu haliyle “Ebu’l-Hayrat” unvanını da hak etmektedir. Onun yapıları, bugünkü durumlarıyla tekil yapı olarak görülebilir. Ancak çalışmalarımız, bu binaların aslî hallinde bir külliye fikri çevresinde planlandıklarını göstermektedir. ‘Tahir ile Zühre’ diye de bilinen Konya Sahip Ata Mescidi, Çeşmesi, Karamanoğulları tarafından yıkılan Darü’l-Huffazı ile birlikte Sahip Ata’nın Konya Kalesinin Çeşme Kapısı civarında yaptırdığı bir başka külliyesidir.

Anadolu Selçuklu Döneminin en uzun kariyerine sahip politik kişiliklerden biri olan Sahip Ata Fahreddin Ali, yaklaşık 40 yıllık devlet görevi sırasında dönemin en önemli yapılarından bazılarının da baniliğini üstlenmiştir. Sahip Ata, inşa ettirdiği günümüze ulaşan onyedi, bugün var olmayan on yapısıyla, dönemin yönetici grubu içinde en fazla bina inşa ettiren kişidir ve bu haliyle “Ebu’l-Hayrat” unvanını da hak etmektedir. Onun yapıları, bugünkü durumlarıyla tekil yapı olarak görülebilir. Ancak çalışmalarımız, bu binaların aslî hallinde bir külliye fikri çevresinde planlandıklarını göstermektedir. ‘Tahir ile Zühre’ diye de bilinen Konya Sahip Ata Mescidi, Çeşmesi, Karamanoğulları tarafından yıkılan Darü’l-Huffazı ile birlikte Sahip Ata’nın Konya Kalesinin Çeşme Kapısı civarında yaptırdığı bir başka külliyesidir.
ART NOUVEAU ÜSLUBUNUN ÖNEMLİ BİR TEMSİLCİSİ:  ZİRAAT BANKASI İSTANBUL - KARAKÖY ŞUBESİ HİZMET BİNASI
ART NOUVEAU ÜSLUBUNUN ÖNEMLİ BİR TEMSİLCİSİ:  ZİRAAT BANKASI İSTANBUL - KARAKÖY ŞUBESİ HİZMET BİNASI
Yazar: Aktemur, Ali Murat
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 19, 2010
Anahtar kelimeler: Karaköy, Art Nouveau, Ziraat Bankası, Üslup

XIX. yüzyılın ikinci yarısından, XX. yüzyılın başlarında “Birinci Ulusal Türk Üslubu”nun ortaya çıkışına kadarki süreç içerisinde, Karaköy ve çevresinde de Batı mimarlık kültürünün izlerini yansıtan mimari örnekler inşa edilmiştir. Ekseriyetle bankalar ve iş hanlarının oluşturduğu bu sivil mimarlık örneklerinde, Batı üslubunun izleri ve yansımaları, Neobarok, Neoklasik, Neo-Gotik, Art Nouveau ve Eklektik üsluplar içerisinde verilmiştir. Bunlardan Art Nouveau üslubunun en önemli temsilcisi, Karaköy’deki Ziraat Bankası Hizmet Binasıdır.

XIX. yüzyılın ikinci yarısından, XX. yüzyılın başlarında “Birinci Ulusal Türk Üslubu”nun ortaya çıkışına kadarki süreç içerisinde, Karaköy ve çevresinde de Batı mimarlık kültürünün izlerini yansıtan mimari örnekler inşa edilmiştir. Ekseriyetle bankalar ve iş hanlarının oluşturduğu bu sivil mimarlık örneklerinde, Batı üslubunun izleri ve yansımaları, Neobarok, Neoklasik, Neo-Gotik, Art Nouveau ve Eklektik üsluplar içerisinde verilmiştir. Bunlardan Art Nouveau üslubunun en önemli temsilcisi, Karaköy’deki Ziraat Bankası Hizmet Binasıdır.