hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
YALVAÇ KEÇE SANATININ GÜNÜMÜZDEKİ DURUMU
YALVAÇ KEÇE SANATININ GÜNÜMÜZDEKİ DURUMU
Yazar: Kılıç Karatay, Semra
Dergi: Sanat Dergisi No. 34, 2019
Anahtar kelimeler: Yalvaç,Keçe,Sanat

Elsanatlarımız içerisinde önemli bir yeri olan keçe sanatı kültürel kimliğimizinbir öğesi olarak varlığını sürdürebilen bir sanatımızdır. Ancak günümüzde keçesanatı ve bu sanatı icra eden ustaların sayıları azalmaktadır. Keçe sanatıgeleneğinden sıyrılıp günümüz tasarımcıların ürettikleri yeni tasarımlarlavarlığını koruyabilmektedir. Daha çok son dönemlerde yaygı, aba gibi ısınmakveya örtü amaçlı üretiminin dışında son dönemlerde turistik ve hediyelik eşya üretimibakımından yoğun talep almaktadır.Yalvaç’takeçe üretimi çok eski tarihlere dayanmaktadır. Günümüzde bu sanatı icra edensanatçı sayısı azda olsa üretimi yapılmaktadır. Yeniden geleneksele dönmeçabası bu sanata canlılık katmıştır.Yapılan araştırmaile Yalvaç keçe sanatı, keçe üretim aşamaları, Kullanılan araç ve gereçler ilegünümüzdeki durumu hakkında veri toplaması yapılmış, elde edilen verilerinyazılı belge olarak paylaşımı amaç edinilmiştir.

Elsanatlarımız içerisinde önemli bir yeri olan keçe sanatı kültürel kimliğimizinbir öğesi olarak varlığını sürdürebilen bir sanatımızdır. Ancak günümüzde keçesanatı ve bu sanatı icra eden ustaların sayıları azalmaktadır. Keçe sanatıgeleneğinden sıyrılıp günümüz tasarımcıların ürettikleri yeni tasarımlarlavarlığını koruyabilmektedir. Daha çok son dönemlerde yaygı, aba gibi ısınmakveya örtü amaçlı üretiminin dışında son dönemlerde turistik ve hediyelik eşya üretimibakımından yoğun talep almaktadır.Yalvaç’takeçe üretimi çok eski tarihlere dayanmaktadır. Günümüzde bu sanatı icra edensanatçı sayısı azda olsa üretimi yapılmaktadır. Yeniden geleneksele dönmeçabası bu sanata canlılık katmıştır.Yapılan araştırmaile Yalvaç keçe sanatı, keçe üretim aşamaları, Kullanılan araç ve gereçler ilegünümüzdeki durumu hakkında veri toplaması yapılmış, elde edilen verilerinyazılı belge olarak paylaşımı amaç edinilmiştir.
AKSARAY- GÜLAĞAÇ İLÇESİ SEPET ÖRNEKLERİNDE KULLANILAN MOTİFLER VE ANLAMLARI
AKSARAY- GÜLAĞAÇ İLÇESİ SEPET ÖRNEKLERİNDE KULLANILAN MOTİFLER VE ANLAMLARI
Yazar: Kılıç Karatay, Semra
Dergi: Sanat Dergisi No. 33, 2019
Anahtar kelimeler: sanat,Sepet,Örme

Gülağaç ilçesinde hasır diye bilinen sazlık bölgelerdeyetişen kamışların  yapraklarıyla sepet örme devam birel sanatıdır. Yörece özel örgü tekniği örülen ve üzeri motiflerle süslenensepetler oldukça kullanışlı olup uzun ömürlüdür. Bu özelliğinden dolayıyüzyıllarca dayanıp sağlam olanları da mevcuttur.  Bu örgü tekniği çok zor olup yaklaşık yarımgünde tamamlanabilmektedir. Günümüz teknolojisinin olumsuz etkileri sepetörmesinde olumsuz etkilemiştir.Yörede sepet örmedekullanılan motifler ismini genelde tabiatta olan nesnelerden almıştır.Literatür taraması bakıldığında gelenekselleşmiş motiflerimizin resmi olarakkayıtlarda var olduğu ancak yörede veya halk dilinde farklı isimlerle ifadeedildiği görülmektedir. Bu çalışmada; Ürünlerdekimotiflerin isimleri alan araştırması ile araştırılmış bulunan ürünlerüzerindeki motifler değişiklik yapılmadan yöredeki ismiyle çalışmayaaktarılmıştır. Ayrıca Gülağaç ilçesinde Sepet örme sanatında kullanılan motifler,anlamları ile literatür taramaları yapılmış ve bu bilginin paylaşımı amaçedinilmiştir.

Gülağaç ilçesinde hasır diye bilinen sazlık bölgelerdeyetişen kamışların  yapraklarıyla sepet örme devam birel sanatıdır. Yörece özel örgü tekniği örülen ve üzeri motiflerle süslenensepetler oldukça kullanışlı olup uzun ömürlüdür. Bu özelliğinden dolayıyüzyıllarca dayanıp sağlam olanları da mevcuttur.  Bu örgü tekniği çok zor olup yaklaşık yarımgünde tamamlanabilmektedir. Günümüz teknolojisinin olumsuz etkileri sepetörmesinde olumsuz etkilemiştir.Yörede sepet örmedekullanılan motifler ismini genelde tabiatta olan nesnelerden almıştır.Literatür taraması bakıldığında gelenekselleşmiş motiflerimizin resmi olarakkayıtlarda var olduğu ancak yörede veya halk dilinde farklı isimlerle ifadeedildiği görülmektedir. Bu çalışmada; Ürünlerdekimotiflerin isimleri alan araştırması ile araştırılmış bulunan ürünlerüzerindeki motifler değişiklik yapılmadan yöredeki ismiyle çalışmayaaktarılmıştır. Ayrıca Gülağaç ilçesinde Sepet örme sanatında kullanılan motifler,anlamları ile literatür taramaları yapılmış ve bu bilginin paylaşımı amaçedinilmiştir.
PİNK FLOYD ALBÜM KAPAKLARININ GÖSTERGEBİLİM İLKELERİNE GÖRE İNCELENMESİ
PİNK FLOYD ALBÜM KAPAKLARININ GÖSTERGEBİLİM İLKELERİNE GÖRE İNCELENMESİ
Yazar: Yılmaz, Mithat; Özbek, Sümeyye; Özdemir, Gül
Dergi: Sanat Dergisi No. 33, 2019
Anahtar kelimeler: Proresif/pyschedelic müzik,göstergebilim,Pink Floyd

Günümüzde iletişim aracı olarak bir çok ortam kullanılmaktadır. Bir iletişim aracıolarak grafik tasarım, müzik, edebiyat ve sinema kadar etkili bir iletişimyoludur. Çoğu zaman bu sanatsal iletişim araçlarının ikisinin ya da bir kaçınınaynı anda kullanıldığı da görülebilmektedir.Özellikle müzik ve grafik tasarımın birlikte kullanıldığı alanlar, müziğin gücügrafik tasarımla birleştiğinde unutulmaz imgeler yaratabilmektedir. Albümkapaklarında, konser afişlerinde, konser alanlarının tasarımında ve konsersırasında sahnede kullanılacak olan görsel imgelerin belirlenmesinde grafiktasarımın etkin kullanımının yarattığı oldukça güçlü bir etki vardır. ÖzelliklePink Floyd gibi, şarkı sözlerinde felsefi iletiler bulunan ve konserlerindegörsel efektleri sıkça kullanan gruplar ve sanatçılar için grafik tasarım dahafazla önem taşımaktadır. Tasarımlarda kullanılan sembol ve imgeleringöstergebilim açısından analizi ise onların kullanılmalarının arkasında yatansebepleri görmemizi sağlar. Bu çalışmada, progresif/pyschedelic müzikgruplarından biri olan Pink Floyd’un Ummagumma, The Dark Side Of The Moon,Animals ve The Division Bell albüm kapakları, Roland Barthes’in göstergebilimilkelerinden düzanlam ve yananalam kriterlerine göre incelenmiştir.

Günümüzde iletişim aracı olarak bir çok ortam kullanılmaktadır. Bir iletişim aracıolarak grafik tasarım, müzik, edebiyat ve sinema kadar etkili bir iletişimyoludur. Çoğu zaman bu sanatsal iletişim araçlarının ikisinin ya da bir kaçınınaynı anda kullanıldığı da görülebilmektedir.Özellikle müzik ve grafik tasarımın birlikte kullanıldığı alanlar, müziğin gücügrafik tasarımla birleştiğinde unutulmaz imgeler yaratabilmektedir. Albümkapaklarında, konser afişlerinde, konser alanlarının tasarımında ve konsersırasında sahnede kullanılacak olan görsel imgelerin belirlenmesinde grafiktasarımın etkin kullanımının yarattığı oldukça güçlü bir etki vardır. ÖzelliklePink Floyd gibi, şarkı sözlerinde felsefi iletiler bulunan ve konserlerindegörsel efektleri sıkça kullanan gruplar ve sanatçılar için grafik tasarım dahafazla önem taşımaktadır. Tasarımlarda kullanılan sembol ve imgeleringöstergebilim açısından analizi ise onların kullanılmalarının arkasında yatansebepleri görmemizi sağlar. Bu çalışmada, progresif/pyschedelic müzikgruplarından biri olan Pink Floyd’un Ummagumma, The Dark Side Of The Moon,Animals ve The Division Bell albüm kapakları, Roland Barthes’in göstergebilimilkelerinden düzanlam ve yananalam kriterlerine göre incelenmiştir.
ÖNCÜ BİR SANATÇI CARAVAGGİO VE "AZİZ MATTA'YA ÇAĞRI"
ÖNCÜ BİR SANATÇI CARAVAGGİO VE "AZİZ MATTA'YA ÇAĞRI"
Yazar: Kaçmaz Ateş, Özlem
Dergi: Sanat Dergisi No. 34, 2019
Anahtar kelimeler: Barok Resim,Realizm,Tenebrizm,Işık-Gölge

Bumakalenin konusu, Michelangelo Merisi de Caravaggio’nun 1599-1600 yıllarındagerçekleştirdiği “Aziz Matta’ya Çağrı” adlı yapıtıdır. Caravaggio, resimdeışık-gölge kullanma tekniği (tenebrizm) ve konuya gerçekçi yaklaşımıyla, kendiçağdaşlarından farklılaşmış ve öne çıkmış bir sanatçıdır.Barokresim sanatının öncülerinden olan Caravaggio, ışık ve gölgenin oluşturduğukeskin zıtlık aracılığıyla üç boyutlu nesnelere hacim kazandırmanın yanı sıra;ışığı figüre ya da istenilen noktaya spot şeklinde odaklayarak tiyatro sahnesihavası yaratmıştır. Doğal olmayan (spot) ışık kullanımıyla, resimlerin gizeminive dramatik etkisini arttırmıştır.Maniyerizmekarşı bir tepki olarak doğan Realizm, belki de en yoğun ifadesini Caravaggio’nunresimlerinde bulmuştur. Caravaggio kompozisyonlarındaki figürleri, halkarasından seçtiği modellere bakarak gerçekleştirmiştir. Bu tutumunu dinsel yada mitolojik nitelikteki resimlerinde bile sürdürmüş ve sanatıyla tartışmayaratmıştır. Sanatçı, “Aziz Matta’ya Çağrı” adlı yapıtında, dinsel bir konuyuyansıtmasına rağmen; konuyu ele alma biçimi ile gerçekçi ve devrimci bir tutumsergilemiştir.Araştırmakonusu olan yapıt üzerinden, Caravaggio’nun sanatının belirgin özellikleri,diğer sanatçıların yapıtlarıyla karşılaştırılarak ortaya konmuş ve kendindensonra gelen sanatçıları etkileyen en önemli özellikleri saptanmıştır.

Bumakalenin konusu, Michelangelo Merisi de Caravaggio’nun 1599-1600 yıllarındagerçekleştirdiği “Aziz Matta’ya Çağrı” adlı yapıtıdır. Caravaggio, resimdeışık-gölge kullanma tekniği (tenebrizm) ve konuya gerçekçi yaklaşımıyla, kendiçağdaşlarından farklılaşmış ve öne çıkmış bir sanatçıdır.Barokresim sanatının öncülerinden olan Caravaggio, ışık ve gölgenin oluşturduğukeskin zıtlık aracılığıyla üç boyutlu nesnelere hacim kazandırmanın yanı sıra;ışığı figüre ya da istenilen noktaya spot şeklinde odaklayarak tiyatro sahnesihavası yaratmıştır. Doğal olmayan (spot) ışık kullanımıyla, resimlerin gizeminive dramatik etkisini arttırmıştır.Maniyerizmekarşı bir tepki olarak doğan Realizm, belki de en yoğun ifadesini Caravaggio’nunresimlerinde bulmuştur. Caravaggio kompozisyonlarındaki figürleri, halkarasından seçtiği modellere bakarak gerçekleştirmiştir. Bu tutumunu dinsel yada mitolojik nitelikteki resimlerinde bile sürdürmüş ve sanatıyla tartışmayaratmıştır. Sanatçı, “Aziz Matta’ya Çağrı” adlı yapıtında, dinsel bir konuyuyansıtmasına rağmen; konuyu ele alma biçimi ile gerçekçi ve devrimci bir tutumsergilemiştir.Araştırmakonusu olan yapıt üzerinden, Caravaggio’nun sanatının belirgin özellikleri,diğer sanatçıların yapıtlarıyla karşılaştırılarak ortaya konmuş ve kendindensonra gelen sanatçıları etkileyen en önemli özellikleri saptanmıştır.
MAYALARDAN GÜNÜMÜZE MEKSİKADA SERAMİK VE SERAMİK HEYKEL SANATI ÜZERİNE BİR DEĞERLENDİRME
MAYALARDAN GÜNÜMÜZE MEKSİKADA SERAMİK VE SERAMİK HEYKEL SANATI ÜZERİNE BİR DEĞERLENDİRME
Yazar: Sevim, S. Sibel; Sevim, Cemalettin; Yıldırım, Öznur
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 27, 2016
Anahtar kelimeler: Mexican Tiles,Mayan Culture,Ceramic Sculpture ; Meksika Seramikleri,Maya Kültürü,Seramik Heykel

Seramik var olduğundan bu yana çeşitli kültürlerin birikimleri ile farklı formlarda vücut bulmuştur. Meksika seramikleri üzerinde yaşadığı çok renkli kültürlerin etkisiyle Orta Amerika’da çok önemli bir yere sahip olmuştur. Maya ve Aztek kültürünü içinde barındıran sanat anlayışı ile günümüz Meksika seramik heykel sanatının da temelleri oluşturulmuştur. “Anadolu ve Orta Amerika Ülkelerindeki Geleneksel Seramik El Dekorlarının Karşılaştırılması” isimli, (1306E224 numaralı) Anadolu Üniversitesi Yayın ve Araştırma Teşvik Projesi kapsamında Meksika’ya yapılan araştırma gezisinde Meksika seramikleri ve Meksika’da seramik heykel sanatı tarihsel süreç içerisinde incelenerek günümüz çağdaş örneklerine kadar değerlendirilmiştir.

Ceramic come into existence with the accumulation of various cultures in different forms since the obtaining. Mexican ceramics has been a very important situation in Central America under the influence of a very colorful culture. Today’s Mexican ceramic sculpture with wiev of art host Mayan and Aztec culture foundations were created. " Comparison of Anatolia and Central American countries Traditional Ceramic Hand Decoration " view, (1306E224 number) Anadolu University Publications and Research Promotion Project in Mexico research trip to Mexico in ceramics and Mexican ceramic sculpture in the historical process by examining the contemporary instances up was evaluated.
KADİM SÖZCÜKLERLE YENİ CÜMLELER KURMAK: RON MUECK
KADİM SÖZCÜKLERLE YENİ CÜMLELER KURMAK: RON MUECK
Yazar: Selçuk, Evren
Dergi: Sanat Dergisi No. 34, 2019
Anahtar kelimeler: Gelenek,Yenilik,Ron Mueck,Teknoloji,Sanat

Hayatla iç içe olduğunu defaatlesöyleyen günümüz sanatının mücadelesi; doğal olarak, sanatsal üretimlerinin debugünün nüvelerini taşıması gerekliliğini zorunlu kılmıştır. Bu sebeplerle bumakale, bugünün bireyinin yaşam ve üretim biçimi üzerinden gelenek ve yenilikolgularını odağına almıştır.  Zamansalkarşılaştırmalarla birlikte; teknolojinin üretimler üzerindeki etkisi, bugüngeleneksel ve yeni olan nedir sorgulamaları yapılmıştır. Bu sorgulamalarışığında, hali hazırda düşünülmüş olan şeyler, Ron Mueck’le ilişkilendirilereksomutlaştırılmıştır. Geleneğin eşsiz birikimleriyle bugünüharmanlayabilme becerisi; sanat üretimleri açısından eşsiz varyasyonlarındoğmasına imkan sağlayabilmektedir. Ron Mueck de sıra dışı boyutlarlakurguladığı figüratif üretimlerinde; geleneksel olarak addedileni, bugününteknik imkânlarından sonuna kadar faydalanarak kusursuz bir gerçekçilikle elealmıştır. Böylelikle geleneği bambaşka bir şekilde yeniden kurgulamıştır.

Hayatla iç içe olduğunu defaatlesöyleyen günümüz sanatının mücadelesi; doğal olarak, sanatsal üretimlerinin debugünün nüvelerini taşıması gerekliliğini zorunlu kılmıştır. Bu sebeplerle bumakale, bugünün bireyinin yaşam ve üretim biçimi üzerinden gelenek ve yenilikolgularını odağına almıştır.  Zamansalkarşılaştırmalarla birlikte; teknolojinin üretimler üzerindeki etkisi, bugüngeleneksel ve yeni olan nedir sorgulamaları yapılmıştır. Bu sorgulamalarışığında, hali hazırda düşünülmüş olan şeyler, Ron Mueck’le ilişkilendirilereksomutlaştırılmıştır. Geleneğin eşsiz birikimleriyle bugünüharmanlayabilme becerisi; sanat üretimleri açısından eşsiz varyasyonlarındoğmasına imkan sağlayabilmektedir. Ron Mueck de sıra dışı boyutlarlakurguladığı figüratif üretimlerinde; geleneksel olarak addedileni, bugününteknik imkânlarından sonuna kadar faydalanarak kusursuz bir gerçekçilikle elealmıştır. Böylelikle geleneği bambaşka bir şekilde yeniden kurgulamıştır.
GÖRSEL İLETİŞİM TASARIMINDA BİR TASARIM YAKLAŞIMI OLARAK VERNAKÜLER
VERNACULAR AS A DESIGN APPROACH IN VISUAL COMMUNICATION DESIGN
Yazar: Ertürk, Murat
Dergi: Sanat Dergisi No. 34, 2019
Anahtar kelimeler: Görsel İletişim Tasarımı,Vernaküler,Vernaküler Tipografi ; Visual Communication Design,Vernacular,Vernacular Typography

Başlarda mimarlık alanında kullanılmaya başlanan vernaküler kavramı, günümüzde edebiyat, tarih, kültürel çalışmalar, arkeoloji gibi alanlarda geniş kullanıma sahiptir. Bu kavram, görsel iletişim tasarımı disiplininde de kendine yer bulur. Görsel iletişim tasarımında vernaküler, bölgede tasarım okullarının tedrisatından geçmemiş yerel zanaatkârların hünerleriyle bölgenin görsel kültürüne uygun olarak üretilmiş grafik ürünlere işaret eder. Bu özellikleriyle yerelin görsel kültürüyle ilişkili olan vernaküler, genelde bilinmeyen kişilerce yapıldığından dolayı anonim ve otantik sözcükleriyle nitelenir. Tasarımcılar nezdinde ise önceleri keşif yöntemi ile yalnız ilham alınan ögeler iken daha sonraları bir düşünme biçimine ve mesleki disiplin içerisinde etik bir tutuma dönüştüğü görülür.Vernaküler kavramının genel özelliklerinin açıklandığı bu çalışmada, görsel iletişim tasarımında vernakülerin izlediği süreç ve disiplin içerisindeki konumu üzerinde durulmuş, örnekler ile açıklanmaya çalışılmıştır.

At the beginning, the concept of vernacular, which has been used in the field of architecture, has been widely used in the fields of literature, history, cultural studies and archeology. This concept finds its own place in the discipline of visual communication design. In the field of visual communication design, vernacular that refers to the graphic products produced in accordance with the visual culture of the region with the skills of the craftsman who have not educated in the design schools. These attributes are associated with the visual culture of the locals, usually made by unknown people due to they are characterized by the words of anonymous and authentic. In terms of the designers, it was seen that the subjects were inspired by discovery and later turned into a way of thinking method and an ethical attitude within the professional discipline.      In this study which is explained the general characteristics of the concept of vernacular is mentioned, and it is discussed the process, which vernacular follows, and its position in the discipline of visual communication design. It is tried to explain the subject with examples that reflect the attitude of the designers.
Oryantalist Tabloların Vazgeçilmez Dekoratif Unsuru Olarak Çiniler
Oryantalist Tabloların Vazgeçilmez Dekoratif Unsuru Olarak Çiniler
Yazar: Bilir, Timur
Dergi: Sanat Dergisi No. 34, 2019
Anahtar kelimeler: Oryantalizm,Çini,Resim,Süsleme

19. yüzyılda gelişen Oryantalizmakımı resim alanında da etkili olmuş, Fransa’da ortaya çıkarak kısa zamandaİngiltere ve diğer Avrupa ülkelerine yayılmıştır. 1798’de Napolyon’un Mısırseferi ile başlayıp 1914’de I. Dünya Savaşı ile son bulan dönemi kapsayan butürdeki resimlerde, Doğu insanına karşı önyargılı bir bakış açısı olmasınarağmen, mimari detaylar, sokaklar ve insanlar oldukça detaylı ve gerçekçi bir şekilde ele alınmıştır. Avrupa’da pekçok müzenin ve koleksiyonun en kıymetli parçaları  arasında  bulunan çiniler, bu türde çalışan ressamlarıntablolarında yerini almış ve bu renkli dünyanın ışığını yansıtmakta  sanatçılara yardımcı olmuştur. Bu yazıda,özellikle ibadet mekanları olan camiler ve türbeler gibi mekanların en zarif vegöz alıcı süsleme unsuru olan çiniler , Oryantalist ressamların  seçilmiş tablolarından oluşan örneklerleincelenecektir.

19. yüzyılda gelişen Oryantalizmakımı resim alanında da etkili olmuş, Fransa’da ortaya çıkarak kısa zamandaİngiltere ve diğer Avrupa ülkelerine yayılmıştır. 1798’de Napolyon’un Mısırseferi ile başlayıp 1914’de I. Dünya Savaşı ile son bulan dönemi kapsayan butürdeki resimlerde, Doğu insanına karşı önyargılı bir bakış açısı olmasınarağmen, mimari detaylar, sokaklar ve insanlar oldukça detaylı ve gerçekçi bir şekilde ele alınmıştır. Avrupa’da pekçok müzenin ve koleksiyonun en kıymetli parçaları  arasında  bulunan çiniler, bu türde çalışan ressamlarıntablolarında yerini almış ve bu renkli dünyanın ışığını yansıtmakta  sanatçılara yardımcı olmuştur. Bu yazıda,özellikle ibadet mekanları olan camiler ve türbeler gibi mekanların en zarif vegöz alıcı süsleme unsuru olan çiniler , Oryantalist ressamların  seçilmiş tablolarından oluşan örneklerleincelenecektir.
ANTONINA PASHKEVICH’İN PORSELENLERİNDE İLLÜSTRATİF YAKLAŞIMLAR
ANTONINA PASHKEVICH’İN PORSELENLERİNDE İLLÜSTRATİF YAKLAŞIMLAR
Yazar: Acartürk, Buket
Dergi: Sanat Dergisi No. 34, 2019
Anahtar kelimeler: Antonina Pashkevich,Porselen,Sırüstü Dekor

Tasarım, form, malzeme vedekor alanlarının uzmanlıklarının birlikteliğinden oluşan seramik sanatı bualanlara özgü ustalığına göre ayrışan sanatçılar yetiştirmiştir.Uzun ve zorlubir üretim sürecine sahip olan seramik, teknik malzeme bilgisinin yanı sıraendüstriyel, artistik ve dekor alanı olmak üzere çok geniş bir yelpazede bilgive deneyim gerektirmektedir. Seramik sanatının en genel sınıflandırılmasındayer alan bu alanların her hangi birisinde ustalaşmak bir seramik sanatçısı içinyaşam boyu süren çalışma gerektirmektedir. Seramiğin  bu alanlarının bilgi ve tecrübesine sahipolup, tasarımdan dekorlu porselenlerin son aşamasına kadar üretimlerinigerçekleştiren Antonina Paskevich, yaratıcılık ve malzeme ile ilgili teknikbilgi ve deneyimini bir potada ustalıkla birleştirmiş sanatçılardan birisidir. Bumakalede Antonina Pashkevich’in sanat anlayışı ve eserlerini tanıtmakamaçlanmıştır.

Tasarım, form, malzeme vedekor alanlarının uzmanlıklarının birlikteliğinden oluşan seramik sanatı bualanlara özgü ustalığına göre ayrışan sanatçılar yetiştirmiştir.Uzun ve zorlubir üretim sürecine sahip olan seramik, teknik malzeme bilgisinin yanı sıraendüstriyel, artistik ve dekor alanı olmak üzere çok geniş bir yelpazede bilgive deneyim gerektirmektedir. Seramik sanatının en genel sınıflandırılmasındayer alan bu alanların her hangi birisinde ustalaşmak bir seramik sanatçısı içinyaşam boyu süren çalışma gerektirmektedir. Seramiğin  bu alanlarının bilgi ve tecrübesine sahipolup, tasarımdan dekorlu porselenlerin son aşamasına kadar üretimlerinigerçekleştiren Antonina Paskevich, yaratıcılık ve malzeme ile ilgili teknikbilgi ve deneyimini bir potada ustalıkla birleştirmiş sanatçılardan birisidir. Bumakalede Antonina Pashkevich’in sanat anlayışı ve eserlerini tanıtmakamaçlanmıştır.
TEKİRDAĞ/ÇORLU- FATİH CAMİSİ’NİN DÜNÜ BUGÜNÜ
TEKİRDAĞ/ÇORLU- FATİH CAMİSİ’NİN DÜNÜ BUGÜNÜ
Yazar: Ülkü, Osman; Ünalan Özdemir, Hacer Sibel
Dergi: Sanat Dergisi No. 34, 2019
Anahtar kelimeler: Fatih,Cami,Çeşme,Süsleme,Kuyu

Tekirdağİli Çorlu İlçesi’nde bulunan Fatih Camisi ve Külliyesi; Çorlu’da bilinen eneski Osmanlı Mimarisi örneğidir. Cami, medrese, hamam, çeşme ve su kuyusundanoluşan yapılar topluluğundan hamam ve medrese günümüze ulaşmamıştır. FatihSultan Mehmet’in kendisi ya da sütannesi Ümmügülsüm Hatun tarafından 15.yüzyılın ikinci yarısında inşa ettirildiği tahmin edilen cami; dört duvarüzerine ahşap tavanlı ve kırma çatıyla örtülü olup avlusunda su kuyusu, şadırvan,güney ve güneydoğu yönlerinde de hazire bulunmaktadır. İnşa kitabesi bulunmayancaminin, kuzeye bakan giriş kapısı üzerinde H.1240/ (M. 1824-25) tarihli, II. Mahmut’un sadrazamı Benderli Mehmet Selim Paşatarafından onartılmış olduğuna dair bir kitabe bulunmaktadır. Buaraştırmamızda Fatih Camii’nin yapılış aşamasından günümüze kadar geçirdiğionarımlar ele alınarak incelenmiştir.

Tekirdağİli Çorlu İlçesi’nde bulunan Fatih Camisi ve Külliyesi; Çorlu’da bilinen eneski Osmanlı Mimarisi örneğidir. Cami, medrese, hamam, çeşme ve su kuyusundanoluşan yapılar topluluğundan hamam ve medrese günümüze ulaşmamıştır. FatihSultan Mehmet’in kendisi ya da sütannesi Ümmügülsüm Hatun tarafından 15.yüzyılın ikinci yarısında inşa ettirildiği tahmin edilen cami; dört duvarüzerine ahşap tavanlı ve kırma çatıyla örtülü olup avlusunda su kuyusu, şadırvan,güney ve güneydoğu yönlerinde de hazire bulunmaktadır. İnşa kitabesi bulunmayancaminin, kuzeye bakan giriş kapısı üzerinde H.1240/ (M. 1824-25) tarihli, II. Mahmut’un sadrazamı Benderli Mehmet Selim Paşatarafından onartılmış olduğuna dair bir kitabe bulunmaktadır. Buaraştırmamızda Fatih Camii’nin yapılış aşamasından günümüze kadar geçirdiğionarımlar ele alınarak incelenmiştir.