hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
KAVRAMSAL SANATTA SÜRECE YÖNELİK ÖNCÜ AÇILIMLAR
KAVRAMSAL SANATTA SÜRECE YÖNELİK ÖNCÜ AÇILIMLAR
Yazar: Arı, Sevgi
Dergi: Akademik Sanat No. 16, 2021
Anahtar kelimeler: Plastik sanatlar,süreç,süreç temelli sanat,kavramsal sanat,çağdaş sanat

İçinde olduğumuz çağ, rasyonalite ve determinizme dayalı modernist paradigmaların bilimsel alanda büyük oranda terk edildiği ve değişen bu paradigmaların düşünce sistemlerine yansımalarının gözlemlenebilir hale geldiği bir dönemdir. Çağdaş sanat anlayışına zemin hazırlayan paradigma değişimleri İkinci Dünya Savaşı’nın yaşandığı 1940’lı yıllardan itibaren plastik sanatlarda kendine yer bulmuştur. Plastik sanatlarda 1960’lardan 80’lere ve oradan da 21. yüzyıla uzanan bu değişimde, incelenmeye değer en önemli ortak noktalarından biri sürece dönük arayışlardır. 1960 sonrasında giderek yoğunlaşan bir şekilde kendi varlık alanını sorgulama başlayan ve oradan da süreci bir değer olarak eserlerinde ön plana alan sanatçılar, günümüz çağdaş sanatının da öncüleri olmuşlardır. 1960- 1980 yılları arasına odaklanan bu çalışma, sürecin plastik sanatlarda bir değer olarak öne çıktığı dönemi ele alırken, süreç temelli düşüncenin ortaklığındaki arayışların ne şekilde diğerinden farklı, özgün sonuçlara yol açtığını incelemektedir. Çalışmaya konu olan örnekler çağdaş sanat anlayışına zemin hazırlayan paradigma değişimlerinin modernizm eleştirileriyle birlikte farklı bir ivme kazandığını ve süreç düşüncesine olan yönelimin 1960lar sonrasında daha belirgin hale gelerek çeşitlendiğini ortaya koymaktadır.

İçinde olduğumuz çağ, rasyonalite ve determinizme dayalı modernist paradigmaların bilimsel alanda büyük oranda terk edildiği ve değişen bu paradigmaların düşünce sistemlerine yansımalarının gözlemlenebilir hale geldiği bir dönemdir. Çağdaş sanat anlayışına zemin hazırlayan paradigma değişimleri İkinci Dünya Savaşı’nın yaşandığı 1940’lı yıllardan itibaren plastik sanatlarda kendine yer bulmuştur. Plastik sanatlarda 1960’lardan 80’lere ve oradan da 21. yüzyıla uzanan bu değişimde, incelenmeye değer en önemli ortak noktalarından biri sürece dönük arayışlardır. 1960 sonrasında giderek yoğunlaşan bir şekilde kendi varlık alanını sorgulama başlayan ve oradan da süreci bir değer olarak eserlerinde ön plana alan sanatçılar, günümüz çağdaş sanatının da öncüleri olmuşlardır. 1960- 1980 yılları arasına odaklanan bu çalışma, sürecin plastik sanatlarda bir değer olarak öne çıktığı dönemi ele alırken, süreç temelli düşüncenin ortaklığındaki arayışların ne şekilde diğerinden farklı, özgün sonuçlara yol açtığını incelemektedir. Çalışmaya konu olan örnekler çağdaş sanat anlayışına zemin hazırlayan paradigma değişimlerinin modernizm eleştirileriyle birlikte farklı bir ivme kazandığını ve süreç düşüncesine olan yönelimin 1960lar sonrasında daha belirgin hale gelerek çeşitlendiğini ortaya koymaktadır.
SANAT, TOPLUMSAL CİNSİYET VE GÖRÜNÜRLÜK
SANAT, TOPLUMSAL CİNSİYET VE GÖRÜNÜRLÜK
Yazar: Kıyar, Neslihan
Dergi: Akademik Sanat No. 19, 2021
Anahtar kelimeler: Toplumsal Cinsiyet,Cinsiyet Eşitsizliği,Feminist Sanat,Queer Sanat

Sanat bugün onu oluşturan bireylere, bir zamanlar geçmişte olduğundan belki de daha fazla politik imkanlar sunmaktadır. Başka bir deyişle, sunulan imkanlar daha demokratik bir özellik kazanmıştır. Bu politik doğrultuda ‘temsil’in ötesinde kavramı vurgulayan girişimlerle sanat, görünen ve ussal algılanan gerçekliği sadece göstermek değil, eleştirmek, göze sokmak için mecralar üretmiştir. Değişim, yenilenmeyi gerekli kılarken, sabit kabul edilen pek çok yaklaşımın ekseni kaymış, çoğalıp yeni bir perspektife evrilmiştir. Araştırmada, konunun odağında yer alan katı kimlik politikalarına karşı gelişen anlatıların belirlenmiş spesifik örneklerle çözümlenmesi amaçlanmaktadır. Bunun yanında ele alınan, 1960’lardan itibaren ifade olanaklarının çeşitlenmesi ile belirginleşen cinsiyet eşitsizliği ve ötesinde cinsiyet/toplumsal cinsiyet gibi meselelerin sanatsal bağlamda meydan okumalarının sosyolojik, eleştirel feminist ve sanat tarihsel metodolojiler çerçevesinde eser analizleri yapılacaktır. Elde edilen veriler ışığında kimlikler, kültürel kodlar ve imajların ne denli uzun ve etkili tekrar edilirse sanat denilen yapı sınırlarının genişlediği yönünde bulgulara ulaşılacağı, ayrıca Queer sanat üretimlerinin de bu açıdan ele alınmasının önemli olduğu düşünülmektedir.

Sanat bugün onu oluşturan bireylere, bir zamanlar geçmişte olduğundan belki de daha fazla politik imkanlar sunmaktadır. Başka bir deyişle, sunulan imkanlar daha demokratik bir özellik kazanmıştır. Bu politik doğrultuda ‘temsil’in ötesinde kavramı vurgulayan girişimlerle sanat, görünen ve ussal algılanan gerçekliği sadece göstermek değil, eleştirmek, göze sokmak için mecralar üretmiştir. Değişim, yenilenmeyi gerekli kılarken, sabit kabul edilen pek çok yaklaşımın ekseni kaymış, çoğalıp yeni bir perspektife evrilmiştir. Araştırmada, konunun odağında yer alan katı kimlik politikalarına karşı gelişen anlatıların belirlenmiş spesifik örneklerle çözümlenmesi amaçlanmaktadır. Bunun yanında ele alınan, 1960’lardan itibaren ifade olanaklarının çeşitlenmesi ile belirginleşen cinsiyet eşitsizliği ve ötesinde cinsiyet/toplumsal cinsiyet gibi meselelerin sanatsal bağlamda meydan okumalarının sosyolojik, eleştirel feminist ve sanat tarihsel metodolojiler çerçevesinde eser analizleri yapılacaktır. Elde edilen veriler ışığında kimlikler, kültürel kodlar ve imajların ne denli uzun ve etkili tekrar edilirse sanat denilen yapı sınırlarının genişlediği yönünde bulgulara ulaşılacağı, ayrıca Queer sanat üretimlerinin de bu açıdan ele alınmasının önemli olduğu düşünülmektedir.
KENTSEL ARKEOLOJİK SİTLERİN TANIMLANMASI ve KAVRAMSAL OLARAK İRDELENMESİ
KENTSEL ARKEOLOJİK SİTLERİN TANIMLANMASI ve KAVRAMSAL OLARAK İRDELENMESİ
Yazar: Dönertaş, Perihan; Şener, Yaşar Selçuk
Dergi: Akademik Sanat No. 20, 2022
Anahtar kelimeler: Arkeolojik Sit Alanları,,Kentsel Arkeoloji,,Koruma.

Kentsel arkeolojik alanlar, tarihi, geleneksel ve modern unsurları bünyesinde barındıran çok yönlü bileşenlerdir. Bu bileşenleri oluşturan unsurların korunarak, bu alanların devamlılığının sağlanması hassas bir koruma planlaması ve interdisipliner bir çalışma ile yapılabilir. Kentsel doku içerisindeki arkeolojik kalıntılar ve geleneksel unsurlar üçlüsü birbirlerini tamamlayabilmelidir. Farklı dönemlerin ve yaşam tarzlarının izlerini görebilmek ve yaşatabilmek için iyi bir tarihi araştırmanın yanı sıra alanın mevcut özelliklerinin analiz edilmesi gerekir. Kentsel arkeolojik alanlar, farklı zamanlara ait kültürlerin izlerini taşırlar bu da her kentin kendine has özellik barındırmasında önemli rol oynar.  Zamanla ortaya çıkan bu stratigrafi o kentin kimliğini ve hafızasını oluşturur. Bu çalışmada, arkeolojik doku barındıran kentsel alanlara ilişkin mevcut tanımların kavramsal olarak, önerilerin de kuramsal olarak irdelenmesi ve kentsel arkeolojik sit kavramının daha yaygın olarak kullanılmasının sağlanması amaçlanmıştır.

Kentsel arkeolojik alanlar, tarihi, geleneksel ve modern unsurları bünyesinde barındıran çok yönlü bileşenlerdir. Bu bileşenleri oluşturan unsurların korunarak, bu alanların devamlılığının sağlanması hassas bir koruma planlaması ve interdisipliner bir çalışma ile yapılabilir. Kentsel doku içerisindeki arkeolojik kalıntılar ve geleneksel unsurlar üçlüsü birbirlerini tamamlayabilmelidir. Farklı dönemlerin ve yaşam tarzlarının izlerini görebilmek ve yaşatabilmek için iyi bir tarihi araştırmanın yanı sıra alanın mevcut özelliklerinin analiz edilmesi gerekir. Kentsel arkeolojik alanlar, farklı zamanlara ait kültürlerin izlerini taşırlar bu da her kentin kendine has özellik barındırmasında önemli rol oynar.  Zamanla ortaya çıkan bu stratigrafi o kentin kimliğini ve hafızasını oluşturur. Bu çalışmada, arkeolojik doku barındıran kentsel alanlara ilişkin mevcut tanımların kavramsal olarak, önerilerin de kuramsal olarak irdelenmesi ve kentsel arkeolojik sit kavramının daha yaygın olarak kullanılmasının sağlanması amaçlanmıştır.
MEKAN TASARIMINDA COVID-19 ETKİSİ: UYGULAMA PROJESİ DERSİ ÖZELİNDE BİR İNCELEME
COVID-19 Impact on Space Design: A Study within the Scope of an Application Project Course
Yazar: Demirci, Gamze; Arabacıoğlu, Burçin Cem
Dergi: Akademik Sanat No. 19, 2023
Anahtar kelimeler: COVID-19 Salgını,Çevrimiçi eğitim,Uygulama projesi,Mekan tasarımı,İç Mimarlık Eğitimi ; COVID-19 pandemic,,e-Learning,,Space design,,Interior Design    education,Application Project

COVİD-19 salgını nedeniyle yaşanan uzaktan eğitim zorunluluğu, öğrencilerin çalışma mekanlarını evlerine dahil etmelerine neden olmuştur. Bu durum, hem öğrencilerin kendi çalışma mekanlarını oluşturma arayışına girmelerine hem de bu çalışma kapsamında incelenen ders özelinde geliştirmeleri gereken projeleri için uygun bir çalışma mekanının projede konumlandırılmasıyla ilgili sorgulamalara neden olmuştur. Bu bağlamda bu çalışma; Küresel salgın sırasında ve sonrasında araştırmaya konu olan ders kapsamında taranarak çalışma mekanlarının hangi mekanlarda tanımlandığı örneklemesi üzerinde değerlendirilmiştir. Öğrenci çalışmaları bir tarama stratejisi ile belirlenen çalışma mekanları üzerinden değerlendirildikten sonra, bir yenilik olarak evden çalışma mekanlarının küresel salgın sürecine ve sonrasına adaptasyonu aranmıştır. Elde edilen sonuçlar ise; Salgının hayatlar üzerindeki etkisini benimseme ve bu etkinin yayılma süreçlerini açıklamak için eğitsel bağlamda gerçek kullanımı açıklamaya odaklanan karşılaştırmalar ile ilerlemiştir. Bu çalışmanın öncülüğünde, teorik modellerin ötesine geçerek pratik uygulamalara odaklanmayı gerektiren ve eğitim alanındaki gerçek kullanım durumlarını anlamak için saha çalışmalarının yapılmasına imkan sağlayan çalışmalara ulaşılabilir.

The necessity of remote education due to the COVID-19 pandemic has led students to incorporate their study spaces into their homes. This situation has prompted students to seek ways to create their own study spaces and question the placement of suitable study environments for the projects they need to develop within the scope of their courses. In this context, this study evaluates the sample of study spaces defined in the course under investigation during the global pandemic and its aftermath. After evaluating student work based on the identified study spaces using a scanning strategy, the adaptation of home study spaces to the global pandemic process and beyond is explored as an innovation. The results obtained progress through comparisons that focus on embracing the impact of the pandemic on individuals' lives and explaining the dissemination processes of this impact within an educational context. Building on the foundation of this study, it is possible to reach studies that go beyond theoretical models and focus on practical applications, enabling fieldwork to understand real-world usage scenarios in the field of education.
Kaplumbağa Terbiyecisi Tablosunda Kaplumbağa Alegorisi
Kaplumbağa Terbiyecisi Tablosunda Kaplumbağa Alegorisi
Yazar: Uzun, Buse; Akengin, Gültekin
Dergi: Akademik Sanat No. 22, 2023
Anahtar kelimeler: Fine Arts ; Güzel Sanatlar ; Türk Mitolojisi,Osman Hamdi,Oryantalizm,Kaplumbağa Terbiyecisi.

Hayvan figürleri Türk sanatında önemli bir yer teşkil etmektedir. Orta Asya ve Anadolu Türkleri tarafından kullanılan bazı hayvan figürlerinin aynı zamanda Türk mitolojisi unsurları olduğu da gözlemlenmektedir.  Türklerin hayvan figürlerini sanat eserlerinde kullanmalarının nedeni onlara kendi inançlarına göre kutsal anlamlar yüklemeleridir. Türk kültüründe genellikle bilgelik, şifa ve maneviyat gibi anlamları sembolize eden kaplumbağanın çeşitli sanat eserlerine konu olduğu da görülmektedir. Bu görüşler yıllar boyunca; halılar, kilimler, minyatür ve resim gibi sanat eserlerine yansımıştır. Bu sanat eserlerinin içinde dünyaca tanınan ünlü tablo: Osman Hamdi Bey’in “Kaplumbağa Terbiyecisi” adıyla bilenen resmidir. Oryantalizm akımının savunucusu olan Osman Hamdi Bey, yıllar önce bir dergide keşfettiği kaplumbağa terbiyecilerinin bu tablonun ilham kaynağı olduğu düşünülmektedir. Bu araştırmanın amacı; “Kaplumbağa Terbiyecisi” tablosunda, Türk kültüründe önemli bir yeri olan mitolojik kaynaklı kaplumbağa figürünün, sembolik anlamlarının ortaya çıkarılmasıdır. “Kaplumbağa Terbiyecisi” tablosu, sanat tarihçisi Erwin Panofsky’nin üç aşamadan oluşan sanat eleştirisi yöntemiyle incelenmiştir.

Hayvan figürleri Türk sanatında önemli bir yer teşkil etmektedir. Orta Asya ve Anadolu Türkleri tarafından kullanılan bazı hayvan figürlerinin aynı zamanda Türk mitolojisi unsurları olduğu da gözlemlenmektedir.  Türklerin hayvan figürlerini sanat eserlerinde kullanmalarının nedeni onlara kendi inançlarına göre kutsal anlamlar yüklemeleridir. Türk kültüründe genellikle bilgelik, şifa ve maneviyat gibi anlamları sembolize eden kaplumbağanın çeşitli sanat eserlerine konu olduğu da görülmektedir. Bu görüşler yıllar boyunca; halılar, kilimler, minyatür ve resim gibi sanat eserlerine yansımıştır. Bu sanat eserlerinin içinde dünyaca tanınan ünlü tablo: Osman Hamdi Bey’in “Kaplumbağa Terbiyecisi” adıyla bilenen resmidir. Oryantalizm akımının savunucusu olan Osman Hamdi Bey, yıllar önce bir dergide keşfettiği kaplumbağa terbiyecilerinin bu tablonun ilham kaynağı olduğu düşünülmektedir. Bu araştırmanın amacı; “Kaplumbağa Terbiyecisi” tablosunda, Türk kültüründe önemli bir yeri olan mitolojik kaynaklı kaplumbağa figürünün, sembolik anlamlarının ortaya çıkarılmasıdır. “Kaplumbağa Terbiyecisi” tablosu, sanat tarihçisi Erwin Panofsky’nin üç aşamadan oluşan sanat eleştirisi yöntemiyle incelenmiştir.
MİMARLIĞIN DİJİTALLEŞMESİ ÜZERİNE FELSEFİ İNCELEME
MİMARLIĞIN DİJİTALLEŞMESİ ÜZERİNE FELSEFİ İNCELEME
Yazar: Oktav, Cenker
Dergi: Akademik Sanat No. 25, 2025
Anahtar kelimeler: Design (Other) ; Tasarım (Diğer) ; MİMARLIK,DİJİTAL,ZANAAT,TEKNİK,FELSEFE

Bu çalışma, bir meslek alanı olarak mimarlığın yapısını anlamak, mimarlığa ve mimara varoluşun sürekliliği içerisinde duyulan ihtiyacın içeriklerini tespit etmek amacındadır. Bu içeriklerin tarih içerisinde dönüşümü sorgulanmış, mimarlığın hangi evrelerden geçtiği sorulmuştur. Bu soruya, zanaattan tekniğe, teknikten ise dijitale geçilen bir sürecin karşılığı olarak önce mimarlık zanaatının, ardından mimarlık tekniğinin ve en son da dijital mimarlığın kurulduğu şeklinde yanıt verilmiştir. Bu bağlamda öncelikle mimarlık kavramının çözümlemesi, ardından dijital kavramının çözümlemesi ve son olarak mimarlığın dijitalleşmesi ele alınarak, mimarlık yönteminin geçirdiği süreç araştırılmaya çalışılmıştır. Felsefi düşünce sistemini kişinin kendini, çevresini, dünyayı, doğayı anlama ve anlamlandırmaya yönelik sorgulamalar şeklinde değerlendirecek olursak, mimarlığın yapısını anlama girişiminin felsefi bir etkinlik olacağı söylenebilir. Bu bağlamda çalışma, mimarlığı anlamaya yönelik felsefi bir inceleme niteliğindedir.

Bu çalışma, bir meslek alanı olarak mimarlığın yapısını anlamak, mimarlığa ve mimara varoluşun sürekliliği içerisinde duyulan ihtiyacın içeriklerini tespit etmek amacındadır. Bu içeriklerin tarih içerisinde dönüşümü sorgulanmış, mimarlığın hangi evrelerden geçtiği sorulmuştur. Bu soruya, zanaattan tekniğe, teknikten ise dijitale geçilen bir sürecin karşılığı olarak önce mimarlık zanaatının, ardından mimarlık tekniğinin ve en son da dijital mimarlığın kurulduğu şeklinde yanıt verilmiştir. Bu bağlamda öncelikle mimarlık kavramının çözümlemesi, ardından dijital kavramının çözümlemesi ve son olarak mimarlığın dijitalleşmesi ele alınarak, mimarlık yönteminin geçirdiği süreç araştırılmaya çalışılmıştır. Felsefi düşünce sistemini kişinin kendini, çevresini, dünyayı, doğayı anlama ve anlamlandırmaya yönelik sorgulamalar şeklinde değerlendirecek olursak, mimarlığın yapısını anlama girişiminin felsefi bir etkinlik olacağı söylenebilir. Bu bağlamda çalışma, mimarlığı anlamaya yönelik felsefi bir inceleme niteliğindedir.
TEKSTİL TASARIMINDA ESKİZ ÇİZİMİNİN ÖNEMİ
The Importance of Sketch Drawing in Textile Design
Yazar: Arslan, Pınar; Öztürk, Özge
Dergi: Akademik Sanat No. 27, 2025
Anahtar kelimeler: Textile and Fashion Design ; Tekstil ve Moda Tasarımı ; Tasarım,tekstil tasarımı,eskiz,desen ; Design,textile design,sketch,pattern

Eskiz, tasarımcının zihnine birtakım çağrışım, sözcük, görsel, ses ya da koku yoluyla aldığı karmaşık bilgiyi, zihnin çeşitli süzgeçlerinden geçirerek soyut fikirlerin somut hale dönüştüğü tasarım sürecinin ilk aşamasını oluşturan ön çalışma veya taslak çizimlerdir. Tasarım düşüncesinin gerçekleştirilmesinde fikirlerin temelini oluşturan ve şekillenmesini sağlayan eskiz, aynı zamanda fikirlerin paylaşılmasına olanak tanıyan iletişim aracıdır. Resim ve mimarlık alanlarında olduğu gibi, tekstil alanında da eskiz, tasarım formunun oluşumunu, gelişimini ve işlevselliğini önceden belirlemek için oldukça önemlidir. Tekstil tasarımında özgün, yenilikçi ve yaratıcı fikirlerin bir temadan yola çıkılarak somutlaştırılmasında, şekillenmesinde, uygulanmasında eskize ihtiyaç duyulmaktadır. Bu bağlamda, Ankara Hacı Bayram Veli Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi Tekstil Tasarımı Bölümü lisans ikinci sınıf öğrencilerinin verilen tema doğrultusunda çizdiği eskiz çalışmalarını incelemek çalışmanın amacını oluşturmaktadır. Deneysel araştırma yöntemi kullanılarak hazırlanan çalışmada lisans öğrencileri tarafından çizilen eskizlerin, tema-eskiz-anahtar kelimeler ile birlikte değerlendirilerek, desen tasarımında ön tasarım aşamasının önemine değinilecektir.

Sketches are preliminary studies or draft drawings that constitute the first stage of the design process in which abstract ideas are transformed into concrete by passing the complex information received by the designer's mind through a number of associations, words, visuals, sounds or smells through various filters of the mind. The sketch, which forms the basis of the ideas in the realization of the design idea and enables them to take shape, is also a communication tool that allows ideas to be shared. As in the fields of painting and architecture, sketching is also very important in the field of textiles to predetermine the formation, development and functionality of the design form. In textile design, sketches are needed in the concretization, shaping and implementation of original, innovative and creative ideas based on a theme. In this context, the aim of the study is to examine the sketches drawn by the second-year undergraduate students of Ankara Hacı Bayram Veli University, Faculty of Art and Design, Department of Textile Design in line with the given theme. In the study prepared by using the experimental research method, the sketches drawn by undergraduate students will be evaluated together with the theme-sketch-keywords and the importance of the pre-design stage in pattern design will be mentioned.
İstanbul Örnekleriyle Çeşme Mimarisinde Servi Ağacı Motifi 1 (Anadolu Yakası)
İstanbul Örnekleriyle Çeşme Mimarisinde Servi Ağacı Motifi 1 (Anadolu Yakası)
Yazar: Demir, Deniz
Dergi: Akademik Sanat No. 24, 2025
Anahtar kelimeler: Architectural ; Mimari ; Çeşme,İstanbul,servi,motif,Anadolu

Tarihsel süreçte insanlığın her döneminde çeşitli inançlar bağlamında doğada bulunan bazı hayvan bitki ya da ağaçlar, içlerinde barındırdıkları anlamlar (ya da insanların yükledikleri) dahilinde sembolleştirilmişlerdir. Bu sembollerden biri olan servi ağacı, süreç içerisinde motif haline getirilerek sanatın birçok alanında (seramik, çini, minyatür, mimari, mezar taşı, çeşme, şadırvan vb.) sevilerek uygulanmış, edebiyatta da önem arz eden bir unsur olarak ön plana geçmiştir. Bu çalışma kapsamında; İstanbul çeşme mimarisi tezyinatına dahil olan servi ağacı motiflerinin görüldüğü İstanbul’un Anadolu Yakası sınırları içinde yer alan su mimarisinin önemli kolu olan çeşme, sebil ve şadırvanlara odaklanılacaktır.

Tarihsel süreçte insanlığın her döneminde çeşitli inançlar bağlamında doğada bulunan bazı hayvan bitki ya da ağaçlar, içlerinde barındırdıkları anlamlar (ya da insanların yükledikleri) dahilinde sembolleştirilmişlerdir. Bu sembollerden biri olan servi ağacı, süreç içerisinde motif haline getirilerek sanatın birçok alanında (seramik, çini, minyatür, mimari, mezar taşı, çeşme, şadırvan vb.) sevilerek uygulanmış, edebiyatta da önem arz eden bir unsur olarak ön plana geçmiştir. Bu çalışma kapsamında; İstanbul çeşme mimarisi tezyinatına dahil olan servi ağacı motiflerinin görüldüğü İstanbul’un Anadolu Yakası sınırları içinde yer alan su mimarisinin önemli kolu olan çeşme, sebil ve şadırvanlara odaklanılacaktır.
DİJİTAL DÜNYADA İLLÜSTRASYONUN DÖNÜŞÜMÜ: MOBİL, WEB VE SOSYAL MEDYA İÇİN GRAFİK TASARIM STRATEJİLERİ
DİJİTAL DÜNYADA İLLÜSTRASYONUN DÖNÜŞÜMÜ: MOBİL, WEB VE SOSYAL MEDYA İÇİN GRAFİK TASARIM STRATEJİLERİ
Yazar: Bilgi, İrem
Dergi: Akademik Sanat No. 25, 2025
Anahtar kelimeler: Design (Other) ; Tasarım (Diğer) ; Dijital İllüstrasyon,Sosyal Medya,İllüstrasyon,Görsel İletişim Tasarımı,Web Tasarımı

Dijital platformların hızla yaygınlaşması ve kullanıcı alışkanlıklarının değişmesi, görsel iletişim tasarımında illüstrasyonun rolünü önemli ölçüde değiştirmiştir. Mobil uygulamalar, web siteleri ve sosyal medya gibi platformlar, illüstrasyonu estetik bir öge olmaktan çıkarıp kullanıcı deneyimini güçlendiren işlevsel bir araca dönüştürmektedir. Bu araştırma, illüstrasyon kullanımının dijital platformlarda geçirdiği bu dönüşümü, estetik ve işlevsellik açısından kullanıcı deneyimine etkilerini incelemeyi amaçlamaktadır. İlk olarak, öne çıkan illüstrasyon trendleri içerik analiziyle değerlendirildikten sonra bu trendlerin kullanıcı deneyimi üzerindeki etkileri derinlemesine ele alınmıştır. Ayrıca mobil, web ve sosyal medya gibi farklı platformlarda illüstrasyon kullanımını analiz etmek için çeşitli örnekler üzerinden içerik analizine başvurulmuştur. Araştırma, özellikle mobil uygulamalar, popüler web siteleri ve yüksek kullanıcı etkileşimi sağlayan sosyal medya platformlarında yapılan illüstrasyonları kapsamaktadır.

Dijital platformların hızla yaygınlaşması ve kullanıcı alışkanlıklarının değişmesi, görsel iletişim tasarımında illüstrasyonun rolünü önemli ölçüde değiştirmiştir. Mobil uygulamalar, web siteleri ve sosyal medya gibi platformlar, illüstrasyonu estetik bir öge olmaktan çıkarıp kullanıcı deneyimini güçlendiren işlevsel bir araca dönüştürmektedir. Bu araştırma, illüstrasyon kullanımının dijital platformlarda geçirdiği bu dönüşümü, estetik ve işlevsellik açısından kullanıcı deneyimine etkilerini incelemeyi amaçlamaktadır. İlk olarak, öne çıkan illüstrasyon trendleri içerik analiziyle değerlendirildikten sonra bu trendlerin kullanıcı deneyimi üzerindeki etkileri derinlemesine ele alınmıştır. Ayrıca mobil, web ve sosyal medya gibi farklı platformlarda illüstrasyon kullanımını analiz etmek için çeşitli örnekler üzerinden içerik analizine başvurulmuştur. Araştırma, özellikle mobil uygulamalar, popüler web siteleri ve yüksek kullanıcı etkileşimi sağlayan sosyal medya platformlarında yapılan illüstrasyonları kapsamaktadır.