hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
SANAT YAPITLARININ NASIL ANLAMLANDIRILDIĞI VE İZLEYİCİYLE İLETİŞİMİNE DAİR BİR İNCELEME
SANAT YAPITLARININ NASIL ANLAMLANDIRILDIĞI VE İZLEYİCİYLE İLETİŞİMİNE DAİR BİR İNCELEME
Yazar: Albayrak, Ahmet
Dergi: ERCİYES SANAT, Vol. 0 No. 4, 2015
Anahtar kelimeler: Sanat,İletişim,Resim,Sanatçı,İzleyici

Bir sanat yapıtı, takipçisine kendisini açmak istediğinde nasıl anlamlandırıldığını bir şekilde hissettirir. Bu hissediş birtakım değerlendirmeler ve sistemler dahilinde şekillenir ya da günyüzüne çıkar. Çünkü sanat yapıtını üreten sanatçı da, sanat takipçisi de resmetmeye, yazmaya ve üretmeye meyillidir. Bu yazı, görsel sanatlar yoluyla farklı sanatçıların eserlerine ilişkin yorumlar ortaya koyarak sanatın nasıl anlamlandırıldığına dair bir vizör oluşturma gayretindedir. Sanat eserini üreten kişinin nelerden etkilendiği, hangi zamana veya faktörlere bağlı olarak eserini oluşturduğu da önem arzetmektedir. Bir sanat eserinin algılanma süreci sanatçının kendini okumaya, seyahat etmeye, araştırmaya yönlendirmesi kadar izleyicinin de bu donanımların farkında olmasıyla özümsenir. İşte burada bir iletişim doğar. Bu iletişimde bilgi akışının hangi göstergeler, izler ya da dinamiklerle zenginleştiği, çalışmanın nasıl okunması ya da algılanması gerektiğine dair ipuçları vermektedir.

Bir sanat yapıtı, takipçisine kendisini açmak istediğinde nasıl anlamlandırıldığını bir şekilde hissettirir. Bu hissediş birtakım değerlendirmeler ve sistemler dahilinde şekillenir ya da günyüzüne çıkar. Çünkü sanat yapıtını üreten sanatçı da, sanat takipçisi de resmetmeye, yazmaya ve üretmeye meyillidir. Bu yazı, görsel sanatlar yoluyla farklı sanatçıların eserlerine ilişkin yorumlar ortaya koyarak sanatın nasıl anlamlandırıldığına dair bir vizör oluşturma gayretindedir. Sanat eserini üreten kişinin nelerden etkilendiği, hangi zamana veya faktörlere bağlı olarak eserini oluşturduğu da önem arzetmektedir. Bir sanat eserinin algılanma süreci sanatçının kendini okumaya, seyahat etmeye, araştırmaya yönlendirmesi kadar izleyicinin de bu donanımların farkında olmasıyla özümsenir. İşte burada bir iletişim doğar. Bu iletişimde bilgi akışının hangi göstergeler, izler ya da dinamiklerle zenginleştiği, çalışmanın nasıl okunması ya da algılanması gerektiğine dair ipuçları vermektedir.
MUHALİF BİR SANATÇI KİMLİĞİ: ŞENOL YOROZLU
MUHALİF BİR SANATÇI KİMLİĞİ: ŞENOL YOROZLU
Yazar: Umay, Zeki
Dergi: ERCİYES SANAT, Vol. 0 No. 4, 2015

Sanatçılar, sanatın enerjisine, direniş geleneğine ve kendilerine kalan mirasa sahip çıkmış, içinde yaşadıkları kültürün önemli temsilcileridir. Onlar toplum içerisinde yer alan bireylere hatırlatmalarda bulunur, olaylara ve alışkanlıklara eleştirel bakabilmenin örneklerini üretimlerine aktarırken kendi bakış açılarını da ortaya koyarlar.Bu eylem biçimi sanatçıyı, içinde yaşadığı çağın belgelerini toplaması, tek bir bakış açısı yerine farklı bakış açılarını değerlendirerek çalışmalarını ortaya koyması nedeniyle, yaşadığı dönemin tanığı haline getirir. Şenol Yorozlu, bir sanatçı olarak benzer sorumluluk bilinciyle çalışmalarını ortaya koymakta bu tavrıyla günceli sorgulamakta, bize olağanmış gibi gösterilmek istenen doğallığı bozarak hayatın bu olağan görüntüsüne karşı koymaktadır.

Sanatçılar, sanatın enerjisine, direniş geleneğine ve kendilerine kalan mirasa sahip çıkmış, içinde yaşadıkları kültürün önemli temsilcileridir. Onlar toplum içerisinde yer alan bireylere hatırlatmalarda bulunur, olaylara ve alışkanlıklara eleştirel bakabilmenin örneklerini üretimlerine aktarırken kendi bakış açılarını da ortaya koyarlar.Bu eylem biçimi sanatçıyı, içinde yaşadığı çağın belgelerini toplaması, tek bir bakış açısı yerine farklı bakış açılarını değerlendirerek çalışmalarını ortaya koyması nedeniyle, yaşadığı dönemin tanığı haline getirir. Şenol Yorozlu, bir sanatçı olarak benzer sorumluluk bilinciyle çalışmalarını ortaya koymakta bu tavrıyla günceli sorgulamakta, bize olağanmış gibi gösterilmek istenen doğallığı bozarak hayatın bu olağan görüntüsüne karşı koymaktadır.
MUSİKIDE BATILILAŞMA TARTIŞMALARINDA  HAKKI SÜHA GEZGİN VE MUSİK YAZILARI
MUSİKIDE BATILILAŞMA TARTIŞMALARINDA  HAKKI SÜHA GEZGİN VE MUSİK YAZILARI
Yazar: Arslan, Fazlı
Dergi: ERCİYES SANAT, Vol. 0 No. 1, 2014
Anahtar kelimeler: Hakkı Süha, musiki, batılılaşma

Hem Osmanlı son dönemini hem Cumhuriyet'i görmüş aydınlardan biri de bu yazının konusu olan Hakkı Süha'dır. Osmanlı son dönemi batılılaşma akımı içinde doğup büyüyen ve daha sonra Cumhuriyet dönemi kültür politikalarında söz sahibi olmuş isimlerdendir. Aslında önemli bir edebiyatçı olan Hakkı Süha, alaturka-alafranga musiki tartışmalarında da yer almıştır. Musikinin ilmî yönüne çok girmese de bir kültür insanı olarak alafrangacılarla mücadele etmiş, onlara karşı polemik yazıları kaleme almıştır. Ancak dönemin birçok aydını gibi o da Türk mûsikîsinin yenileşmesi gerektiğini ifade ederken, ne istediğini tam olarak netleştirmemiştir. Bu yazı ile Hakkı Süha'nın tespit edebildiğimiz yazıları tanıtılacak ve kısa özetlerle fikirleri ortaya konacaktır. Çalışma belgesel kaynaklara dayalı tarihsel bir monografi niteliğindedir.

Hem Osmanlı son dönemini hem Cumhuriyet'i görmüş aydınlardan biri de bu yazının konusu olan Hakkı Süha'dır. Osmanlı son dönemi batılılaşma akımı içinde doğup büyüyen ve daha sonra Cumhuriyet dönemi kültür politikalarında söz sahibi olmuş isimlerdendir. Aslında önemli bir edebiyatçı olan Hakkı Süha, alaturka-alafranga musiki tartışmalarında da yer almıştır. Musikinin ilmî yönüne çok girmese de bir kültür insanı olarak alafrangacılarla mücadele etmiş, onlara karşı polemik yazıları kaleme almıştır. Ancak dönemin birçok aydını gibi o da Türk mûsikîsinin yenileşmesi gerektiğini ifade ederken, ne istediğini tam olarak netleştirmemiştir. Bu yazı ile Hakkı Süha'nın tespit edebildiğimiz yazıları tanıtılacak ve kısa özetlerle fikirleri ortaya konacaktır. Çalışma belgesel kaynaklara dayalı tarihsel bir monografi niteliğindedir.
FİGÜRÜN SERÜVENİ, MEKN VE SÜRREAL
FİGÜRÜN SERÜVENİ, MEKN VE SÜRREAL
Yazar: Karacan, Nesrin; Alp, Ayşe
Dergi: ERCİYES SANAT, Vol. 0 No. 1, 2014
Anahtar kelimeler: Figüratif heykel, sürreal, mekân, antik, modern

İnsan teknoloji ürettiği andan itibaren, heykel sanatı diğer alanlara göre hayli öncelikli olan disiplin özelliklerini bulgulamıştır. Üç boyutu ve katı maddelerinden oluşan bu özelliklerle heykel, insanın yaşadığı gerçek ve gerçekdışı arasındaki sorgu alanını, aşkın, kutsal saydığı içerikleri dile getirmek için kullandığı özel bir dil olmuştur. Bu dil heykelin geleceğe kalacağı kesinlik taşıyan katı maddelerinden oluşmaktadır. Tam da bu nedenle heykel, üç boyutuyla yansıtılmak istenenin fiziki somut bir benzeri, aynı zamanda maddenin dönüştüğü ama gerçek olmayan bir sureti olduğu için, her zaman ve her haliyle sürreal olmuştur.  Tanrılara yapılan tapınakların, büyük hükümranların, mistik düşüncelerin ideal ve geleceğe saklanacak suretleri heykeller ve dayanıklı figürleri olmuştur. Modernizme kadar figüratif heykel ve kalıcı maddeleri bir anı canlandırma, hatta dondurup geleceğe aktarma aracı olmuştur. Ancak Modernizmle birlikte, tanrı, sonsuzluk ve ölümsüzlük gibi Antik ve geleneksel sanatı var eden kavramlar ortadan kalkınca Antikiteden beri heykelin figür etrafında döndüğü tüm değerleri değişmiştir. Bu değişime rağmen figür sanatı eskimeyen bir ilgi ve yönelim olarak kendini ortaya koymaktadır. Figüratif sanat, insanın yine insana ve çevresine duyduğu empati var olduğu sürece de eskimeyen bir yönelim olup, her çağın kendi insan tipini yarattığı gibi, figüratif heykel de güncel ilgileri ve yeni yüzüyle kendini yineleyip ortaya koymaktadır.

İnsan teknoloji ürettiği andan itibaren, heykel sanatı diğer alanlara göre hayli öncelikli olan disiplin özelliklerini bulgulamıştır. Üç boyutu ve katı maddelerinden oluşan bu özelliklerle heykel, insanın yaşadığı gerçek ve gerçekdışı arasındaki sorgu alanını, aşkın, kutsal saydığı içerikleri dile getirmek için kullandığı özel bir dil olmuştur. Bu dil heykelin geleceğe kalacağı kesinlik taşıyan katı maddelerinden oluşmaktadır. Tam da bu nedenle heykel, üç boyutuyla yansıtılmak istenenin fiziki somut bir benzeri, aynı zamanda maddenin dönüştüğü ama gerçek olmayan bir sureti olduğu için, her zaman ve her haliyle sürreal olmuştur.  Tanrılara yapılan tapınakların, büyük hükümranların, mistik düşüncelerin ideal ve geleceğe saklanacak suretleri heykeller ve dayanıklı figürleri olmuştur. Modernizme kadar figüratif heykel ve kalıcı maddeleri bir anı canlandırma, hatta dondurup geleceğe aktarma aracı olmuştur. Ancak Modernizmle birlikte, tanrı, sonsuzluk ve ölümsüzlük gibi Antik ve geleneksel sanatı var eden kavramlar ortadan kalkınca Antikiteden beri heykelin figür etrafında döndüğü tüm değerleri değişmiştir. Bu değişime rağmen figür sanatı eskimeyen bir ilgi ve yönelim olarak kendini ortaya koymaktadır. Figüratif sanat, insanın yine insana ve çevresine duyduğu empati var olduğu sürece de eskimeyen bir yönelim olup, her çağın kendi insan tipini yarattığı gibi, figüratif heykel de güncel ilgileri ve yeni yüzüyle kendini yineleyip ortaya koymaktadır.
İLİŞKİ ve ETKİLEŞİM SİRKÜLASYONU: ANISH KAPOOR
İLİŞKİ ve ETKİLEŞİM SİRKÜLASYONU: ANISH KAPOOR
Yazar: Albayrak, Ahmet
Dergi: ERCİYES SANAT, Vol. 0 No. 2, 2014
Anahtar kelimeler: Heykel, etkileşim, çağdaş sanat, kamusal alan, Anish Kapoor

1990'lardan itibaren çağdaş sanat platformunda kendin yeniden anlamlandıran olgulardan biri sanat eseri ile izleyici arasındaki ilişkidir. Bu anlamlandırma süreci sanat eserinin ilişkisel bir sürece bağlı olma durumundan beslenmektedir ve bir disiplin olarak performanstan tamamen ayrıdır. Yapıt ile izleyici / ziyaretçi / katılımcı / alılmayıcı ilişkisinin etkileşimsel, durağan ve durağan olmayan nitel yönleri eserin estetiğinin bir iştirak etme problematikine dayandığının altını çizmektedir. Özellikle Anish Kapoor'un kamusal alanlarda gerçekleştirdiği melez yapıtları hem geleneksel anlamda biricik form üretme yöntemini elde tutmakta hem de bağıntısal olarak yapıtın strüktürünü de işin içine katarak işler hale getirmektedir. Buradaki esas bağlam yapıtın görüntüsel / yüzeysel ve içsel dinamiğinin yeniden okunması değil eserin bir form olarak izleyici ile arasında kalan ince yörüngede cereyan eden sirkülasyonun estetiği üzerinedir. Estetiğin çift yönlülüğü, sanat yapıtını ve pratiğini daha yeni yollardan okumayı gerektirmektedir.

1990'lardan itibaren çağdaş sanat platformunda kendin yeniden anlamlandıran olgulardan biri sanat eseri ile izleyici arasındaki ilişkidir. Bu anlamlandırma süreci sanat eserinin ilişkisel bir sürece bağlı olma durumundan beslenmektedir ve bir disiplin olarak performanstan tamamen ayrıdır. Yapıt ile izleyici / ziyaretçi / katılımcı / alılmayıcı ilişkisinin etkileşimsel, durağan ve durağan olmayan nitel yönleri eserin estetiğinin bir iştirak etme problematikine dayandığının altını çizmektedir. Özellikle Anish Kapoor'un kamusal alanlarda gerçekleştirdiği melez yapıtları hem geleneksel anlamda biricik form üretme yöntemini elde tutmakta hem de bağıntısal olarak yapıtın strüktürünü de işin içine katarak işler hale getirmektedir. Buradaki esas bağlam yapıtın görüntüsel / yüzeysel ve içsel dinamiğinin yeniden okunması değil eserin bir form olarak izleyici ile arasında kalan ince yörüngede cereyan eden sirkülasyonun estetiği üzerinedir. Estetiğin çift yönlülüğü, sanat yapıtını ve pratiğini daha yeni yollardan okumayı gerektirmektedir.
SERAMİK YÜZEYLERDE TUZ VE SODA SIRLARININ FARKLILIKLARI VE BENZERLİKLERİ
SERAMİK YÜZEYLERDE TUZ VE SODA SIRLARININ FARKLILIKLARI VE BENZERLİKLERİ
Yazar: Canduran, Kaan
Dergi: ERCİYES SANAT, Vol. 0 No. 1, 2014
Anahtar kelimeler: Sır, Tuz Pişirimi, Soda Pişirimi

Seramik bünyelere örtücü, dayanıklı, hijyenik ve estetik özellikler kazandırmak amacıyla üretilen sırlar, endüstride ve sanatta yüzyıllardır kullanılmakta, incelenmekte ve geliştirilmektedir. Tarihsel süreç içerisinde, seramik sanatında farklı ve özgün renge, dokuya, parlaklığa sahip sırlar aranmış ve bu arayışlar bu alanda birçok yeniliğin yaşanmasına sebep olmuştur. Seramik yüzeylere kattığı sanatsal efektler ile bu çalışmaya konu olan tuz ve soda sırları da, seramik sanatı tarihinde önemli yere sahip; pişirimi, tekniği ve sonuçlarıyla araştırılmakta olan sırlardır. Bu çalışmada, tuz ve soda pişirimi sırları, tarihçesi, fırın özellikleri ve bu pişirim tekniklerini uygulayan sanatçılardan örnekler aktarılmıştır, iki pişirim tüm yönleriyle kıyaslanarak aralarındaki farklar ve benzerlikler ortaya konulmuştur.

Seramik bünyelere örtücü, dayanıklı, hijyenik ve estetik özellikler kazandırmak amacıyla üretilen sırlar, endüstride ve sanatta yüzyıllardır kullanılmakta, incelenmekte ve geliştirilmektedir. Tarihsel süreç içerisinde, seramik sanatında farklı ve özgün renge, dokuya, parlaklığa sahip sırlar aranmış ve bu arayışlar bu alanda birçok yeniliğin yaşanmasına sebep olmuştur. Seramik yüzeylere kattığı sanatsal efektler ile bu çalışmaya konu olan tuz ve soda sırları da, seramik sanatı tarihinde önemli yere sahip; pişirimi, tekniği ve sonuçlarıyla araştırılmakta olan sırlardır. Bu çalışmada, tuz ve soda pişirimi sırları, tarihçesi, fırın özellikleri ve bu pişirim tekniklerini uygulayan sanatçılardan örnekler aktarılmıştır, iki pişirim tüm yönleriyle kıyaslanarak aralarındaki farklar ve benzerlikler ortaya konulmuştur.
SANATIN ANLAMI HAKKINDA NOTLAR
SANATIN ANLAMI HAKKINDA NOTLAR
Yazar: Pehlivan, Hakan
Dergi: ERCİYES SANAT, Vol. 0 No. 2, 2014
Anahtar kelimeler: Sanat, anlama

Özet Sanat, insanlığı ve içinde yaşadığı doğayı bütün yönleriyle görsel bir hikayeye dönüştürerek anlatır. Bir eseri anlama, yeni fikirleri, farklı bakış açılarını ve  farklı kültürlerin  değer ve geleneklerini de anlama anlamına gelir. Aklımızı ve gözlerimizi harekete geçirerek: daha dikkatle bakma ihtiyacı duyar ve daha yaratıcı düşünmenin serüvenine eser ile dahil ediliriz. Ancak izleyiciler için sanat eserini anlamak zor bir süreç anlamına gelebiliyor.Bu yazı, izleyicinin sosyal statüsü, psikolojik nedenler gibi çeşitli açılardan sanata bir bakış açısı oluşturmasını amaçlar.Kültürler ve çağlar ötesinde sanat ne anlama geldiği, Sanat kurumlarının, izleyiciyle eser arasındaki rollerini tartışır.

Özet Sanat, insanlığı ve içinde yaşadığı doğayı bütün yönleriyle görsel bir hikayeye dönüştürerek anlatır. Bir eseri anlama, yeni fikirleri, farklı bakış açılarını ve  farklı kültürlerin  değer ve geleneklerini de anlama anlamına gelir. Aklımızı ve gözlerimizi harekete geçirerek: daha dikkatle bakma ihtiyacı duyar ve daha yaratıcı düşünmenin serüvenine eser ile dahil ediliriz. Ancak izleyiciler için sanat eserini anlamak zor bir süreç anlamına gelebiliyor.Bu yazı, izleyicinin sosyal statüsü, psikolojik nedenler gibi çeşitli açılardan sanata bir bakış açısı oluşturmasını amaçlar.Kültürler ve çağlar ötesinde sanat ne anlama geldiği, Sanat kurumlarının, izleyiciyle eser arasındaki rollerini tartışır.
SİSTEMLEŞTİRME YÖNTEMLERİ VE ÖNEMLİ TAKSONOMİ KRİTERLERİ
SİSTEMLEŞTİRME YÖNTEMLERİ VE ÖNEMLİ TAKSONOMİ KRİTERLERİ
Yazar: Kerımov, Rauf
Dergi: ERCİYES SANAT, Vol. 0 No. 3, 2014
Anahtar kelimeler: Musical instruments, organology, classification method, taxonomy ; Çalgı, organoloji, sınıflandırma yöntemleri, taksonomi

Müzik kültürünün bir olgusu olan çalgıların öğrenimi, çok eski ve uzun bir geçmişe sahiptir. Çalgıların öğrenimiyle gelişerek meydana çıkan organoloji disiplini, sadece yöresel çalgıların öğrenimiyle sınırlı kalmadan giderek dünya çalgılarıyla genişletilir. Organoloji, çalgıların tarihi ve onların çeşitli kültürlerde kullanımı, ses üretiminin teknik yönleri ve sınıflandırılması gibi birçok alanlar içermektedir. Çalgıların akustik özellikleri ve tasarımı ile ilgili problemleri geniş bir yelpazede öğrenen bir bilim olmakla aynı zamanda sosyoloji, etnografya ve tarih ile de yakın bir ilişki kurar. Organoloji hem halk müziğinde, hem de profesyonel orkestralarda kullanılan çalgıların müzikoloji ve orgonografik yöntemlerle geniş bir araştırmasını yaparak tarihsel evrimi, yapısı, akustiği ve sınıflandırması gibi konulara temas eder.

Musical instruments’ study as a part of music culture has very old and long history. The organology had developed from the study of instruments and didn’t stay in the limits of the traditional instruments, but expanded until the world’s instruments study. The organology includes such areas as the history of the instruments, the various use them in the different cultures, the technical aspects of the sound’s producing and classification. The science, which deals with a wide range of the problems of the acoustic properties of musical instruments and their design, at the same time established a close relationship with the sociology, ethnography and history. The organology, making wide researches of the instruments, used as in folk orchestras and in professional ones, touches such themes as a historical evolution, structure, acoustics and classification of them. Тhe theme of the discussion of this work defined as a multilateral methods of analysis for the study of musical instruments. A problematic issue arises as an absence of significant sources and documents in turkish, related to taxonomic criteria and systematization that are the important parts of organology. By the new researches and translations in this work it is expected to overcome the shortcomings of the students in the study of acoustics, structural features and systematization of musical instruments
CENAN AKIN’IN VARYASYON SİLSİLESİ
CENAN AKIN’IN VARYASYON SİLSİLESİ
Yazar: Doğan, Özlem; Jafarova, Doç. Afak
Dergi: ERCİYES SANAT, Vol. 0 No. 3, 2014
Anahtar kelimeler: Piyano, Cenan Akın, Varyasyon Formu

Bu araştırma varyasyon formunun genel özelliklerinin, tarihsel gelişiminin incelenmesine ve Cenan Akın’ın varyasyon formundaki eserinin analiz edilerek formun nazari ve icra özelliklerinin tespit edilmesine yöneliktir. Araştırmada genel tarama modeli ve müziksel analiz yöntemi kullanılarak elde edilen veriler incelenmiş ve Cenan Akın’ın “Piyano İçin Çeşitlemeler” isimli eseri tahlil edilmiştir. Yapılan analiz sonrasında, Akın’ın varyasyon formuna ait “Piyano İçin Çeşitlemeler” isimli eserini Avrupa müziğine ait olan özellikleri Türk halk müziği değerleri ile birleştirerek bestelediği sonucuna varılmıştır.

This research aims to determine the performance and theorotical features of variation form and to scrutinize its general features, historical development by analyzing the variation form in the work of Cenan Akın. In this research general screening and musical analysis method was used. The obtained data were analyzed Cenan Akın “Variations for Piano” is a work assayed. After analysis performed Akın’s named of “Piyano İçin Çeşitlemeler” was composed specification is that of European music by combining with values of Turkısh folk music
KANUN İCRASI TEKNİĞİ BAKIMINDAN EROL DERAN' IN ACEMKÜRDİ MAKAMINDAKİ TAKSİMİ ÜZERİNE BİR ÇALIŞMA
KANUN İCRASI TEKNİĞİ BAKIMINDAN EROL DERAN' IN ACEMKÜRDİ MAKAMINDAKİ TAKSİMİ ÜZERİNE BİR ÇALIŞMA
Yazar: Erdoğan, Emre
Dergi: ERCİYES SANAT, Vol. 0 No. 3, 2014
Anahtar kelimeler: Erol Deran, Acemkürdi, typical melodic movements, kanun, improvisation ; Erol Deran,Acemkürdi,Seyir,Kanun,Taksim

Bu çalışmada, Türk Müziğinin en önemli kanun icracılarından olan Erol Deran’ın Acemkürdi makamındaki taksimi makamsal açıdan incelenmiştir. Makamsal açıdan yapılan incelemede, makamın icra edildiği ses sahası, bu saha içerisindeki melodik yapısı, seyri ve kullanılan geçkiler değerlendirilerek analiz edilmiştir. Analiz sonucunda Deran’ın bu taksimde Kız Neyi Akordu’nu tercih ettiği, makamı en pest olan perde Kaba Hüsyniaşiran perdesi ile en tiz perde Muhayyer perdesi ses sahası içinde işlediği görülmüştür.

In this study, one of the most important Kanun performers in the Classical Turkish Muzik, Erol Deran’s Acemkürdi Kanun improvisation is examined in terms of its mode. In the modal analysis, the sound interval in which the improvisation is performed, its melodic structure within this sound interval, its processing, and the transitions that are employed are examined. As a result of the analysis, it has been figured out that Deran prefers Kız Neyi accord, he performs the improvisation within the interval of the highest pitch kaba hüsyniaşiran and the lowest pitch Muhayyer
TÜKETİM TOPLUMUNUN DİNAMİKLERİNE BİR BAKIŞ
TÜKETİM TOPLUMUNUN DİNAMİKLERİNE BİR BAKIŞ
Yazar: Albayrak, Ahmet; Duyku, Murat
Dergi: ERCİYES SANAT, Vol. 0 No. 3, 2014
Anahtar kelimeler: Shopping centers, Art, Consumption ; Alışveriş Merkezleri, Sanat, Tüketim

Tüketim toplumu, içinde birçok dinamik barındırmaktadır. Bu dinamikler içinde günümüzde büyük çaptaki alışveriş merkezleri, sanat ve medya ön plana çıkmaktadır. Yaşadığımız çağda bizler muhtemelen hemen farkına varamadığımız bir tüketim yoğunluğunun içerisine dâhiliz gibi görünüyor. Fakat zaman hızla akıp gidiyor ve insanoğlu bu dinamiklere ayak uydurmakta zorlanıyor. Bu yazı tüketimin, farklı yönleriyle hayatta nasıl bir seyir izlediğini bulma gayretindedir. Bununla birlikte sanat sadece tüketim arasında bağlantı kurmaya çalışmaz, sorulara cevaplar da aranır.

Consumption society includes lots of dynamics. Nowadays, shopping centers, art and media play a significant role in these dynamics. In the age we live it seems likely that we are inside of an intense consumption that we can not perceive. But the time is running fast and human being is hardly keep up with this dynamics. This text intends to find out different directions of how consumption is going in life. Beside this, art is not only trying make in connection with consumption, but also seeks for answers to questions
BÜYÜK TÜRK DAHİSİ EMİR HÜSREV VE MÜZİK ALANINDAKİ BAŞARILAR
BÜYÜK TÜRK DAHİSİ EMİR HÜSREV VE MÜZİK ALANINDAKİ BAŞARILAR
Yazar: Arslan, Fazlı; İsababayeva, Ayna
Dergi: ERCİYES SANAT, Vol. 0 No. 3, 2014
Anahtar kelimeler: BÜYÜK TÜRK,DAHİSİ,EMİR HÜSREV

Ülkemizde Emir Hüsrev'in musiki yönü mûsikî tarihi araştırmacıları tarafından pek bilinmez. O daha ziyade şair ve mutasavvıf olarak bilinir. Oysa Doğu'nun diğer büyük mûsikî bilginleri kadar kıymetlidir. Emir Hüsrev, sadece mûsikî pratiğini değil nazariyesini de çok iyi biliyor. Doğduğu yer Delhi'dir. Ataları Türkistanlıdır. Oradan Delhi'ye büyük bir kültür göçüyle gelmişlerdir. Farabî, İbn Sina, Urmevî gibi mûsikî teorisyenlerinin fikirlerinin bölgeye nakledilmesi sayesinde Türk, İran, Hint ve hatta Arap dünyası mûsikî literatürü ve kültürünün harmanlandığı bir yerde yaşamıştır ve Emir Hüsrev bu harmanlama işinin aktörleri arasındadır. Bu harmanda ortaya çıkardığı, Türk, İran, Hint ortak mûsikî teorisi ve makam dizileri dikkat çekmektedir. Yazdıklarından anlaşıldığı kadarıyla Emir Hüsrev, mûsikî felsefesinde, makamlar ve enstrümanlar konusunda öncekilere kıyasla orijinal şeyler söylüyor. Mûsikî alanında yaptığı bu yeniliklerin mûsikî adamlarının dikkatine sunulmasının önemli olduğu kanaatindeyiz. Bu tercümeyle okurlara sunulan metin Emir Hüsrev'in müzik alanında yaptıklarını özetliyor.

The subject of this study is Amīr Khusraw, the great Turkish music genius, who is not known by Turkey’s music researchers. He is mostly known as a poet and mystic. However, he was as distinguished person as the other East’s great musicians and music scientists. Khusraw knew not only the practice, but also the theory of music very well. He was born in Delhi. His ancestors were from Turkistan. They came to Delhi with a large migration of cultures. Thanks to the transportation of musical ideas of theorists as al-Farabī, Ibn Sīnā, al-Urmawī the Turkish, Iranian, Indian and even Arabian musical literature and culture had been blended in a crucible. Amīr Khusraw was one those who mixed the cultures. He had revealed in this blend Turkish, Persian and Indian common music theory and modal sequence. It is the noteworthy point of Khusraw’s works. As it is understood from what he wrote, Khusraw had original ideas on philosophy of music, modes and instruments relative to predecessors. We believe that it is important to bring the attention of the musicians to his innovations in the field of music. This translation summarizes and presents to the readers the achievements of Amīr Khusraw, made by him in the field of music