hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
21. YÜZYILDA ÇAĞDAŞ BESTECİLERİN KOMPOZİSYONLARINDA VİYOLANIN YERİ
21. YÜZYILDA ÇAĞDAŞ BESTECİLERİN KOMPOZİSYONLARINDA VİYOLANIN YERİ
Yazar: Karademir, Esengül
Dergi: Afyon Kocatepe Üniversitesi Akademik Müzik Araştırmaları Dergisi, Vol. 10 No. 20, 2024
Anahtar kelimeler: Composition in Western Classical Music ; Klasik Batı Müziğinde Kompozisyon ; 21. Yüzyıl,Besteci,Çağdaş Müzik,Kompozisyon,Viyola.

Makalenin konusu, 21. yüzyılda çağdaş bestecilerin kompozisyonlarında viyola çalgısına ilişkin fikirlerinin nitel araştırma yöntemlerine göre açıklandığı betimsel bir çalışmayı içermektedir. Makalede, çağdaş yaklaşımları ve çalışmalarıyla öne çıkan Kaija Saariaho, Jörg Widmann, Jennifer Higdon ve Brett Dean olmak üzere dört bestecinin biyografi bilgilerine ve viyola için ürettikleri kompozisyonlarına ilişkin açıklamalarına yer verilmiştir. Araştırma verilerine, belge tarama modeli kullanılarak internet üzerinden yayımlanan makaleler, röportajlar ve bestecilerin kişisel sayfaları incelenerek ulaşılmıştır. Makale konusunun kavramsal içeriğinde, çağdaş müzik döneminin 20. ve 21. yüzyıldaki durumu ile viyolanın tarihsel gelişim sürecine değinilmektedir. Belirlenen kavramsal içeriğe göre araştırmada elde edilen veriler betimsel analiz yöntemiyle açıklanmaktadır. Araştırma sonucuna göre, 21. yüzyılda bestecilerin kompozisyonlarında viyolayı ses ve icra teknikleri özelliklerine göre tercih etme yaklaşımlarının aynı olduğu ancak işledikleri temalarda farklı çağrışımlarla betimleme yaptıkları tespit edilmiştir. Makalede, tarihsel gelişim sürecinin bir parçası olan 21. yüzyılda viyolanın müzikal kimliğine ne tür katkıların sağlandığı, bestecilerin kompozisyonlarında viyolaya olan yaklaşımları doğrultusunda ortaya konulmaya çalışılmıştır.

Makalenin konusu, 21. yüzyılda çağdaş bestecilerin kompozisyonlarında viyola çalgısına ilişkin fikirlerinin nitel araştırma yöntemlerine göre açıklandığı betimsel bir çalışmayı içermektedir. Makalede, çağdaş yaklaşımları ve çalışmalarıyla öne çıkan Kaija Saariaho, Jörg Widmann, Jennifer Higdon ve Brett Dean olmak üzere dört bestecinin biyografi bilgilerine ve viyola için ürettikleri kompozisyonlarına ilişkin açıklamalarına yer verilmiştir. Araştırma verilerine, belge tarama modeli kullanılarak internet üzerinden yayımlanan makaleler, röportajlar ve bestecilerin kişisel sayfaları incelenerek ulaşılmıştır. Makale konusunun kavramsal içeriğinde, çağdaş müzik döneminin 20. ve 21. yüzyıldaki durumu ile viyolanın tarihsel gelişim sürecine değinilmektedir. Belirlenen kavramsal içeriğe göre araştırmada elde edilen veriler betimsel analiz yöntemiyle açıklanmaktadır. Araştırma sonucuna göre, 21. yüzyılda bestecilerin kompozisyonlarında viyolayı ses ve icra teknikleri özelliklerine göre tercih etme yaklaşımlarının aynı olduğu ancak işledikleri temalarda farklı çağrışımlarla betimleme yaptıkları tespit edilmiştir. Makalede, tarihsel gelişim sürecinin bir parçası olan 21. yüzyılda viyolanın müzikal kimliğine ne tür katkıların sağlandığı, bestecilerin kompozisyonlarında viyolaya olan yaklaşımları doğrultusunda ortaya konulmaya çalışılmıştır.
OKUL MÜZİK EĞİTİMİNDE VERİMLİLİK Mİ? ETKİLİLİK Mİ?-ERKEN CUMHURİYET DÖNEMİNDEN İTİBAREN BİR İNCELEME
OKUL MÜZİK EĞİTİMİNDE VERİMLİLİK Mİ? ETKİLİLİK Mİ?-ERKEN CUMHURİYET DÖNEMİNDEN İTİBAREN BİR İNCELEME
Yazar: Kaplan, Zümrüt; Sakar, Mümtaz Hakan
Dergi: Afyon Kocatepe Üniversitesi Akademik Müzik Araştırmaları Dergisi, Vol. 10 No. 20, 2024
Anahtar kelimeler: Music Education ; Müzik Eğitimi ; verimlilik,etkililik,erken cumhuriyet dönemi,okul müzik eğitimi.

Bu çalışmada Erken Cumhuriyet Dönemi’nden günümüze etkililiği sağlayan müzik dersi yöntem ve uygulamalarının kullanımını incelemek amacıyla, 1923-2023 yılları arasında oluşturulmuş on adet müzik dersi ilkokul-ortaokul öğretim programı ve 1923-2023 yılları arasında oluşturulmuş on yedi adet ilkokul-ortaokul müzik ders kitabı ile bir adet ilkokul müzik dersi öğrenci çalışma kitabı doküman analizi yöntemi ile görsel-yapısal içerik tasarımı, yaratıcı/disiplinlerarası çalışmalar, teknolojik uygulamalar, çalgı eğitimi, popüler müzik bakımından incelenmiştir. Araştırma sonucunda Erken Cumhuriyet Dönemi’nden itibaren oluşturulan ilkokul-ortaokul müzik dersi öğretim programları ve ders kitaplarının görsel-yapısal içerik tasarımı, yaratıcı/disiplinlerarası çalışmalar, teknolojik uygulamalar bakımından öncelikle 1960 yılında gelişim göstermeye başladığı ve özellikle 1990’lı ve 2000’li yıllarla birlikte gelişim hızının belirgin biçimde arttığı, popüler müziklerin eklenmesi ve çalgı eğitimi uygulamaları açısından Erken Cumhuriyet Dönemi’nden itibaren etkin bir gelişim sağlanamadığı çıkarımına varılmıştır.

Bu çalışmada Erken Cumhuriyet Dönemi’nden günümüze etkililiği sağlayan müzik dersi yöntem ve uygulamalarının kullanımını incelemek amacıyla, 1923-2023 yılları arasında oluşturulmuş on adet müzik dersi ilkokul-ortaokul öğretim programı ve 1923-2023 yılları arasında oluşturulmuş on yedi adet ilkokul-ortaokul müzik ders kitabı ile bir adet ilkokul müzik dersi öğrenci çalışma kitabı doküman analizi yöntemi ile görsel-yapısal içerik tasarımı, yaratıcı/disiplinlerarası çalışmalar, teknolojik uygulamalar, çalgı eğitimi, popüler müzik bakımından incelenmiştir. Araştırma sonucunda Erken Cumhuriyet Dönemi’nden itibaren oluşturulan ilkokul-ortaokul müzik dersi öğretim programları ve ders kitaplarının görsel-yapısal içerik tasarımı, yaratıcı/disiplinlerarası çalışmalar, teknolojik uygulamalar bakımından öncelikle 1960 yılında gelişim göstermeye başladığı ve özellikle 1990’lı ve 2000’li yıllarla birlikte gelişim hızının belirgin biçimde arttığı, popüler müziklerin eklenmesi ve çalgı eğitimi uygulamaları açısından Erken Cumhuriyet Dönemi’nden itibaren etkin bir gelişim sağlanamadığı çıkarımına varılmıştır.
ERCÜMENT BATANAY’IN TANBÛR TAKSİMİ ÜZERİNE İNCELEME: SÛZ-İ DİLÂRÂ MAKAMI ÖRNEĞİ
ERCÜMENT BATANAY’IN TANBÛR TAKSİMİ ÜZERİNE İNCELEME: SÛZ-İ DİLÂRÂ MAKAMI ÖRNEĞİ
Yazar: Daşkın, Yusuf; Çöl, Cenk
Dergi: Afyon Kocatepe Üniversitesi Akademik Müzik Araştırmaları Dergisi, Vol. 10 No. 20, 2024
Anahtar kelimeler: Interpretation in Turkish Classical Music ; Türk Sanat Müziğinde Yorumculuk ; Ercüment Batanay,Tanbur,Taksim

Ercüment Batanay’ın Klasik Türk müziği geleneğinde kendine özgü icrâsı, teknik ve tavır özellikleriyle tanbûr icrâsında, kendinden sonraki tanbûrileri etkileyerek bir ekol haline geldiği düşünülmektedir. Klasik Türk müziğinde önemli bir yeri olan taksim, icrâcının makam kullanımı ve icrâ tekniklerini ön plana çıkaran çalgısal bir türdür. Bu bağlamda Batanay’ın Yenikapı Müzik albümünde yer alan “Sûz-i Dilârâ” tanbûr taksimi örnek olarak seçilmiş, notaya alınarak makam ve icrâ teknikleri açısından incelenmiştir. Teknik analizde; Batanay'ın tanbûr icrâsında kullandığı süsleme elemanları ve ifade unsurları detaylı bir şekilde ele alınarak örnekler ile sunulmuştur. Makamsal analiz de ise seyir, geçki, çeşni ve perde kullanımı gibi özellikler açıklanmıştır. Tarama modelini temel alan, müzikal analiz ve nitel yöntemleri içeren betimsel bir araştırma olan bu çalışmada makam ve icrâ analizi sonucu elde edilen bulgulara dayanarak sonuç sunulmuştur.

Ercüment Batanay’ın Klasik Türk müziği geleneğinde kendine özgü icrâsı, teknik ve tavır özellikleriyle tanbûr icrâsında, kendinden sonraki tanbûrileri etkileyerek bir ekol haline geldiği düşünülmektedir. Klasik Türk müziğinde önemli bir yeri olan taksim, icrâcının makam kullanımı ve icrâ tekniklerini ön plana çıkaran çalgısal bir türdür. Bu bağlamda Batanay’ın Yenikapı Müzik albümünde yer alan “Sûz-i Dilârâ” tanbûr taksimi örnek olarak seçilmiş, notaya alınarak makam ve icrâ teknikleri açısından incelenmiştir. Teknik analizde; Batanay'ın tanbûr icrâsında kullandığı süsleme elemanları ve ifade unsurları detaylı bir şekilde ele alınarak örnekler ile sunulmuştur. Makamsal analiz de ise seyir, geçki, çeşni ve perde kullanımı gibi özellikler açıklanmıştır. Tarama modelini temel alan, müzikal analiz ve nitel yöntemleri içeren betimsel bir araştırma olan bu çalışmada makam ve icrâ analizi sonucu elde edilen bulgulara dayanarak sonuç sunulmuştur.
TÜRK MÛSIKÎSİNDE TRANSPOZE UYGULAMALARI SÜPÜRDE AKORT KÜRDÎLÎHİCAZKÂR MAKAMI KEMAN ÖRNEKLEMİ
TÜRK MÛSIKÎSİNDE TRANSPOZE UYGULAMALARI SÜPÜRDE AKORT KÜRDÎLÎHİCAZKÂR MAKAMI KEMAN ÖRNEKLEMİ
Yazar: Tutuş, Yavuz
Dergi: Afyon Kocatepe Üniversitesi Akademik Müzik Araştırmaları Dergisi, Vol. 10 No. 20, 2024
Anahtar kelimeler: Interpretation in Turkish Classical Music ; Türk Sanat Müziğinde Yorumculuk ; Türk Müziği,Keman,Traspoze

Türk mûsıkîsi içerisinde bir çok çalgısal ve sözel formları barındıran makamsal bir müziktir. Çalgısal formlarda yapılan uygulamalarda eserin icra edileceği ton teknik ve estetik açıdan belirlenirken sözel formlarda yapılan uygulamalarda tonun belirlenmesi sözel formu seslendirecek kişinin ses özelliklerine göre belirlenmektedir. Bu yüzden Türk mûsıkîsi uygulamalarında transpoze ile sıklıkla karşılaşılır. Toplu uygulamalarda genelde dört ses diye tabir edilen Kız akordun tercih edildiği gözlemlenirken solo uygulamalarda süpürde akord (bir ses), müstahsen akord (bir buçuk ses), mansur (beş ses) akordlarının kullanıldığı görülmektedir. Bu araştırmada bu uygulamalardan bir tanesi olan süpürde akord incelenmiştir. Makam olarak Kürdîlihicazkâr çalgı ise keman seçilmiştir. Keman ile Kürdîlihicazkâr makamı uygulamalarında karşılaşılan güçlükler incelenmiş ve çözüm önerileri sunulmuştur.

Türk mûsıkîsi içerisinde bir çok çalgısal ve sözel formları barındıran makamsal bir müziktir. Çalgısal formlarda yapılan uygulamalarda eserin icra edileceği ton teknik ve estetik açıdan belirlenirken sözel formlarda yapılan uygulamalarda tonun belirlenmesi sözel formu seslendirecek kişinin ses özelliklerine göre belirlenmektedir. Bu yüzden Türk mûsıkîsi uygulamalarında transpoze ile sıklıkla karşılaşılır. Toplu uygulamalarda genelde dört ses diye tabir edilen Kız akordun tercih edildiği gözlemlenirken solo uygulamalarda süpürde akord (bir ses), müstahsen akord (bir buçuk ses), mansur (beş ses) akordlarının kullanıldığı görülmektedir. Bu araştırmada bu uygulamalardan bir tanesi olan süpürde akord incelenmiştir. Makam olarak Kürdîlihicazkâr çalgı ise keman seçilmiştir. Keman ile Kürdîlihicazkâr makamı uygulamalarında karşılaşılan güçlükler incelenmiş ve çözüm önerileri sunulmuştur.
TÜRKİYE’DE SUZUKİ YÖNTEMİ KONUSUNDAKİ BİLİMSEL ARAŞTIRMALARIN İNCELENMESİ
TÜRKİYE’DE SUZUKİ YÖNTEMİ KONUSUNDAKİ BİLİMSEL ARAŞTIRMALARIN İNCELENMESİ
Yazar: Kıvılcım, Tamer; Şirin, Cengizhan
Dergi: Afyon Kocatepe Üniversitesi Akademik Müzik Araştırmaları Dergisi, Vol. 11 No. SAYI 22, 2025
Anahtar kelimeler: Music Education ; Müzik Eğitimi ; Müzik eğitimi,Müzik öğretim yöntemleri,Suzuki yöntemi

Bu çalışma, Türkiye'de müzik alanında yazılmış Suzuki yöntemi içeren lisansüstü tezleri ve makaleleri çeşitli açılardan incelemeyi amaçlamaktadır. Doküman analizi yöntemiyle yürütülen bu araştırmada, Suzuki yöntemiyle ilgili 18 adet lisansüstü teze ve 16 adet makaleye ulaşılmıştır. Araştırmanın konusuna uygun olarak, tezler ve makaleler; araştırma türü, yayın yılı ve çalışma alanı olmak üzere üç farklı kategoride incelenmiştir. Verilerin analizinde frekans ve betimsel analiz yöntemleri kullanılmıştır. Tezlerin ve makalelerin frekans ve yüzde değerleri hesaplanarak tablolar oluşturulmuş ve yorumlanmıştır. Araştırma sonucunda, müzik alanında Suzuki yöntemi üzerine yazılan araştırmaların çoğunluğunun yüksek lisans tezi olduğu, alandaki ilk çalışmanın 1994 yılında yayımlandığı ve en çok çalışmanın 2019 ve 2020 yıllarında yapıldığı tespit edilmiştir. İncelenen 34 araştırmanın 12 farklı çalışma alanında yazıldığı ve en çok tercih edilen alanların metot inceleme ve keman eğitimi olduğu sonucuna ulaşılmıştır.

Bu çalışma, Türkiye'de müzik alanında yazılmış Suzuki yöntemi içeren lisansüstü tezleri ve makaleleri çeşitli açılardan incelemeyi amaçlamaktadır. Doküman analizi yöntemiyle yürütülen bu araştırmada, Suzuki yöntemiyle ilgili 18 adet lisansüstü teze ve 16 adet makaleye ulaşılmıştır. Araştırmanın konusuna uygun olarak, tezler ve makaleler; araştırma türü, yayın yılı ve çalışma alanı olmak üzere üç farklı kategoride incelenmiştir. Verilerin analizinde frekans ve betimsel analiz yöntemleri kullanılmıştır. Tezlerin ve makalelerin frekans ve yüzde değerleri hesaplanarak tablolar oluşturulmuş ve yorumlanmıştır. Araştırma sonucunda, müzik alanında Suzuki yöntemi üzerine yazılan araştırmaların çoğunluğunun yüksek lisans tezi olduğu, alandaki ilk çalışmanın 1994 yılında yayımlandığı ve en çok çalışmanın 2019 ve 2020 yıllarında yapıldığı tespit edilmiştir. İncelenen 34 araştırmanın 12 farklı çalışma alanında yazıldığı ve en çok tercih edilen alanların metot inceleme ve keman eğitimi olduğu sonucuna ulaşılmıştır.
Popüler Kültür Aracılığıyla Nesiller Arası Sürdürülen Bağ “Aranjman Müzik”
Popüler Kültür Aracılığıyla Nesiller Arası Sürdürülen Bağ “Aranjman Müzik”
Yazar: Tekke, Aynur
Dergi: Afyon Kocatepe Üniversitesi Akademik Müzik Araştırmaları Dergisi, Vol. 12 No. 1, 2025
Anahtar kelimeler: Music (Other) ; Müzik (Diğer) ; Aranjman Müzik,Cover Müzik,Kültür,Müzik,Popüler Kültür,Popüler Müzik

Edward Said’e göre müzik, toplumsal değişkenlerin bir parçası olarak toplumsallaşmanın aracı niteliği taşır. Kültürün önemli bir göstergesi olan müzik, yapısı, dinamikleri ve kültüre etkileri bakımından kültür incelemelerinde merkezi bir rol üstlenir. Küreselleşme ile birlikte müziğin üretim, tüketim ve paylaşım süreçleri dönüşmüş; bu durum popüler kültür, kültür endüstrisi ve kültürün metalaştırılması kavramlarıyla da açıklanabilir. Bu bağlamda çalışma, popüler müziğin önemli bir göstergesi olan “aranjman müzik”e odaklanmaktadır. Cover/aranjman müzik, geçmişin duygularını yeniden canlandırarak geçmişle bugün arasında bağ kurar, kültürel etkileşimi sürdürür. Dünya ve Türkiye’de aranjman müziğin tarihçesi incelenmiş, kültür ve toplumla etkileşim içindeki rolü analiz edilmiştir. Sonuç olarak, aranjman müzik tarihsel süreçlerde değişime uğrasa da bireyler, toplumlar ve nesiller arası kültürel aktarımda sabit bir etkileşim aracı olmaya devam ettiği tespit edilmiştir.

Edward Said’e göre müzik, toplumsal değişkenlerin bir parçası olarak toplumsallaşmanın aracı niteliği taşır. Kültürün önemli bir göstergesi olan müzik, yapısı, dinamikleri ve kültüre etkileri bakımından kültür incelemelerinde merkezi bir rol üstlenir. Küreselleşme ile birlikte müziğin üretim, tüketim ve paylaşım süreçleri dönüşmüş; bu durum popüler kültür, kültür endüstrisi ve kültürün metalaştırılması kavramlarıyla da açıklanabilir. Bu bağlamda çalışma, popüler müziğin önemli bir göstergesi olan “aranjman müzik”e odaklanmaktadır. Cover/aranjman müzik, geçmişin duygularını yeniden canlandırarak geçmişle bugün arasında bağ kurar, kültürel etkileşimi sürdürür. Dünya ve Türkiye’de aranjman müziğin tarihçesi incelenmiş, kültür ve toplumla etkileşim içindeki rolü analiz edilmiştir. Sonuç olarak, aranjman müzik tarihsel süreçlerde değişime uğrasa da bireyler, toplumlar ve nesiller arası kültürel aktarımda sabit bir etkileşim aracı olmaya devam ettiği tespit edilmiştir.
Ses Frekanslarının Görünür Işık Spektrumundaki Dalga Boylarına Dönüştürülmesinde Teorik Bir Yaklaşım
Ses Frekanslarının Görünür Işık Spektrumundaki Dalga Boylarına Dönüştürülmesinde Teorik Bir Yaklaşım
Yazar: Özdal, Mehmet Akif; Özdal, Esra; Bulut, Mustafa Hilmi
Dergi: Afyon Kocatepe Üniversitesi Akademik Müzik Araştırmaları Dergisi, Vol. 12 No. 1, 2025
Anahtar kelimeler: Music (Other) ; Müzik (Diğer) ; Ses,Frekans,Işık spektrumu,Dalga boyu,Sanat

Bu çalışmada ses frekanslarının görünür ışık spektrumu üzerindeki dalga boylarına dönüştürülmesi için teorik bir model geliştirilmiş ve bu dönüşüm, matematiksel ve fiziksel temelleri açısından değerlendirilmiş olup Python ile test edilmiştir. Matematiksel temeller, frekans normalizasyonu ve dalga boyu ölçeklendirmesi işlemlerine dayanmakta olup, ses frekanslarının belirli bir aralıkta normalize edilmesi ve bu değerlerin görünür ışık spektrumunun dalga boyu aralığına ölçeklendirilmesi süreçlerini içermektedir. Fiziksel temeller ise, sesin mekanik dalga özellikleri ve ışığın elektromanyetik dalga özellikleri üzerinden kurulmuştur. Modelin doğruluğu ve geçerliliği parametrik analiz yöntemi kullanılarak test edilmiş, C4 (261.63 Hz) ve G4 (392.00 Hz) aralığındaki Ses frekansları ile sınırlandırılmıştır. Bulgular, ses frekanslarının görünür ışık spektrumu üzerindeki dalga boyları ile eşleştirilebildiğini ortaya koymuştur. Sonuç ise bulgulara bağlı kalarak söz konusu modelin sanat, eğitim ve veri Şekilleştirme gibi disiplinlerde yenilikçi uygulamalara olanak sağlayabileceği ve ses frekanslarının görünür ışık spektrumundaki dalga boyları ile ilişkilendirilmesini destekleyebileceğini göstermiştir.

Bu çalışmada ses frekanslarının görünür ışık spektrumu üzerindeki dalga boylarına dönüştürülmesi için teorik bir model geliştirilmiş ve bu dönüşüm, matematiksel ve fiziksel temelleri açısından değerlendirilmiş olup Python ile test edilmiştir. Matematiksel temeller, frekans normalizasyonu ve dalga boyu ölçeklendirmesi işlemlerine dayanmakta olup, ses frekanslarının belirli bir aralıkta normalize edilmesi ve bu değerlerin görünür ışık spektrumunun dalga boyu aralığına ölçeklendirilmesi süreçlerini içermektedir. Fiziksel temeller ise, sesin mekanik dalga özellikleri ve ışığın elektromanyetik dalga özellikleri üzerinden kurulmuştur. Modelin doğruluğu ve geçerliliği parametrik analiz yöntemi kullanılarak test edilmiş, C4 (261.63 Hz) ve G4 (392.00 Hz) aralığındaki Ses frekansları ile sınırlandırılmıştır. Bulgular, ses frekanslarının görünür ışık spektrumu üzerindeki dalga boyları ile eşleştirilebildiğini ortaya koymuştur. Sonuç ise bulgulara bağlı kalarak söz konusu modelin sanat, eğitim ve veri Şekilleştirme gibi disiplinlerde yenilikçi uygulamalara olanak sağlayabileceği ve ses frekanslarının görünür ışık spektrumundaki dalga boyları ile ilişkilendirilmesini destekleyebileceğini göstermiştir.
HALKIN DEĞİŞEN MÜZİKSEL TEMSİLLERİ: OSMANLI’DAN GÜNÜMÜZE MÜZİĞİN SİYASAL TAHAYYÜLÜ, TAHAYYÜLÜN SİYASAL MÜZİĞİ
Makaleler
Yazar: , Editörden; Mutlu, Kubilay
Dergi: Afyon Kocatepe Üniversitesi Akademik Müzik Araştırmaları Dergisi, Vol. 1 No. 1, 2015
Anahtar kelimeler: Halk, Ulus Devlet, Hayali Cemaatler, Halk Müziği, Müziksel Temsil

Bu makalede sınırları sürekli değişen bir dayanışmalar dizisi olarak ele alınacak halk ve onun üzerine inşa edilen siyasal tahayyüller ele alınacaktır. Devletin bu tahayyülleriyle paralel bir seyir izleyen müzik politikaları vasıtasıyla bu tahayyülleri anlamak, bu makalenin temel amacını oluşturmaktadır. Osmanlı’dan Cumhuriyet’e halkın değişen müziksel temsilleri, bizzat “halk” olarak ele alınan toplumsal grupların değişimi bağlamında anlam kazanmaktadır. Bu açıdan halkın sınırları sürekli değişen bir dayanışmalar dizisi olarak ele alınması, müziğin değişen siyasal tahayyülünü anlamak açısından anahtar görevi taşımaktadır. Osmanlı’da sadece saray ve çevresiyle bağlantılı bir siyasal tercih olarak öne çıkan müzik, bir siyasal proje olarak ulus devlet bağlamında, toplumun geneline yayılan bir politikaya dönüştürülmüştür. İmparatorluklardan, ulus devletlerarası bir siyasal konjonktüre doğru değişen dünyada, bir meşruiyet arayışı olarak okunabilecek bu sürecin özellikle 2000’li yıllarda öne çıkan çok parçalı görünümü dikkat çekicidir. Geleneksel, modern ve post modern bir seyir olarak da okunması mümkün bu sürecin, mehterle başlayıp, klasik batı müziği ile devam eden öyküsü, günümüzün gevşek bağlarla bağlı toplumsal gerçekliği içerisinde, siyasal seçim kampanyalarında kullanılan müziklerde ete kemiğe bürünmektedir.

2000s fragmented social cases are striking; Also this historical process can be read as  traditional, modern and post modern processes. The story of change that is started with  Mehter and then keeps going with western classical music, is traceable in the context of  election songs of today
HALKIN DEĞİŞEN MÜZİKSEL TEMSİLLERİ: OSMANLI’DAN GÜNÜMÜZE MÜZİĞİN SİYASAL TAHAYYÜLÜ, TAHAYYÜLÜN SİYASAL MÜZİĞİ
The Changing Musical Representations of Folk: From The Ottomans to the Present Politic Imagination of Music, Politic Music of Imagination
Yazar: Mutlu, Kubilay
Dergi: Afyon Kocatepe Üniversitesi Akademik Müzik Araştırmaları Dergisi, Vol. 1 No. 1, 2015
Anahtar kelimeler: Halk, Ulus Devlet, Hayali Cemaatler, Halk Müziği, Müziksel Temsil

Bu makalede sınırları sürekli değişen bir dayanışmalar dizisi olarak ele alınacak halk ve onun üzerine inşa edilen siyasal tahayyüller ele alınacaktır. Devletin bu tahayyülleriyle paralel bir seyir izleyen müzik politikaları vasıtasıyla bu tahayyülleri anlamak, bu makalenin temel amacını oluşturmaktadır. Osmanlı’dan Cumhuriyet’e halkın değişen müziksel temsilleri, bizzat “halk” olarak ele alınan toplumsal grupların değişimi bağlamında anlam kazanmaktadır. Bu açıdan halkın sınırları sürekli değişen bir dayanışmalar dizisi olarak ele alınması, müziğin değişen siyasal tahayyülünü anlamak açısından anahtar görevi taşımaktadır. Osmanlı’da sadece saray ve çevresiyle bağlantılı bir siyasal tercih olarak öne çıkan müzik, bir siyasal proje olarak ulus devlet bağlamında, toplumun geneline yayılan bir politikaya dönüştürülmüştür. İmparatorluklardan, ulus devletlerarası bir siyasal konjonktüre doğru değişen dünyada, bir meşruiyet arayışı olarak okunabilecek bu sürecin özellikle 2000’li yıllarda öne çıkan çok parçalı görünümü dikkat çekicidir. Geleneksel, modern ve post modern bir seyir olarak da okunması mümkün bu sürecin, mehterle başlayıp, klasik batı müziği ile devam eden öyküsü, günümüzün gevşek bağlarla bağlı toplumsal gerçekliği içerisinde, siyasal seçim kampanyalarında kullanılan müziklerde ete kemiğe bürünmektedir

This paper largely investigates the politic imagination of music and politic music of imagination in the founding years of the Ottomans to the present by looking at representation of music. From the Ottomans to the present, the changing musical representations of folk can be understood in the context of the changing social groups called as“folk”. In this connection, “folk” as the series of solidarity which has continuously changing boundaries is the key concept to understand politic imagination of music. The difference of music policy between the Ottoman and early Republican Turkey is the direction of the project. For Ottomans, western classical music is the a kind of ‘mask’ which only serves in the palace. On the contrary for early Republican Turkey western classical music is serve as social engineering project, which is applied on whole country. This process can be understood among the nation-states as a legitimate quest. Especially prominent in the 2000s fragmented social cases are striking; Also this historical process can be read as traditional, modern and post modern processes. The story of change that is started with