hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
SEVILLE, FREUD, BACON VE TUYMANS’IN PALETİNDEKİ ÇİLELİ BEDEN TEORİSİ
SUFFERING BODY THEORIES AT THE PALETTES OF SEVILLE, FREUD, BACON and TUYMANS
Yazar: Albayrak, Ahmet
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 20, 2012
Anahtar kelimeler: Resim, Jenny Seville, Luc Tuymans, Francis Bacon, Lucian Freud

Sanatın nicel ve nitel bir form olarak vazgeçemediği biricik kaynak, kuşkusuz insan bedenidir. Özellikle bedenin bir fenomen olarak çağdaş sanat ekseninde oldukça farklı yaklaşımlarla ele alındığı ve başta resim disiplini olmak üzere tüm sanat disiplinlerinde beden kavramının sürekli devingen biçimde dönüştürüldüğünü ve anlamlandırıldığını görmekteyiz. Teknik olanakların çeşitliliği ve bilgi çağında bu olanakların kolay kullanılabilirliği, sanatın kabuk değiştirmesini sağlamış, yeni sanatsal formları doğmuştur. Fakat klasik bir yöntem ve araçlar bütünü olan olan boya, tuval, fırça gibi geleneksel malzemeler, halen sanatta güncel bir dille bedene çok kuvvetli biçimde yeniden atıf yapılabileceğinin kanıtlarını sunarlar. Lucian Freud, Francis Bacon gibi güncelliğini yitirmeyen figür resminin bir kuşak önceki iki önemli sanatçısı, bedeni ötekileşme ve yabancılaşma kavramlarıyla üst platforma çıkarırken; yeni kuşak resmin radikal iki ismi Jenny Seville ve Luc Tuymans, bedeni daha radikal bir travmayla ele alır. Bu durum, kuşkusuz resmin yüzey sorunlarına bambaşka yenilikler getirmektedir fakat daha da önemlisi, gündelik yaşamdaki insan bedenine ilişkin çilekeş, esrarlı bir tez ortaya çıkmaktadır.

Sanatın nicel ve nitel bir form olarak vazgeçemediği biricik kaynak, kuşkusuz insan bedenidir. Özellikle bedenin bir fenomen olarak çağdaş sanat ekseninde oldukça farklı yaklaşımlarla ele alındığı ve başta resim disiplini olmak üzere tüm sanat disiplinlerinde beden kavramının sürekli devingen biçimde dönüştürüldüğünü ve anlamlandırıldığını görmekteyiz. Teknik olanakların çeşitliliği ve bilgi çağında bu olanakların kolay kullanılabilirliği, sanatın kabuk değiştirmesini sağlamış, yeni sanatsal formları doğmuştur. Fakat klasik bir yöntem ve araçlar bütünü olan olan boya, tuval, fırça gibi geleneksel malzemeler, halen sanatta güncel bir dille bedene çok kuvvetli biçimde yeniden atıf yapılabileceğinin kanıtlarını sunarlar. Lucian Freud, Francis Bacon gibi güncelliğini yitirmeyen figür resminin bir kuşak önceki iki önemli sanatçısı, bedeni ötekileşme ve yabancılaşma kavramlarıyla üst platforma çıkarırken; yeni kuşak resmin radikal iki ismi Jenny Seville ve Luc Tuymans, bedeni daha radikal bir travmayla ele alır. Bu durum, kuşkusuz resmin yüzey sorunlarına bambaşka yenilikler getirmektedir fakat daha da önemlisi, gündelik yaşamdaki insan bedenine ilişkin çilekeş, esrarlı bir tez ortaya çıkmaktadır.
ÇANKIRI'DAN BİRKAÇ FİGÜRLÜ PLASTİK BEZEME
ÇANKIRI'DAN BİRKAÇ FİGÜRLÜ PLASTİK BEZEME
Yazar: Bayhan, Ahmet Ali; Salman, Fikri; Çelik, Adem
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 20, 2012
Anahtar kelimeler: Çankırı, figürlü plastik, taş süsleme, mimari süsleme

Çankırı, adını Antikçağ’da kurulan ve şehrin çekirdeğini teşkil eden ‘Gangra’ Kalesi’nden almaktadır. Hitit, Paflagonlar, Pontus Krallığı, Roma ve Bizans hâkimiyetinin ardından 1071’deki Malazgirt Savaşı sonrasında Türk egemenliğine giren Çankırı’da, Selçuklu, Çandaroğulları ve Osmanlı dönemine ait çok sayıda tarihi değere sahip çok sayıda eser mevcuttur. Bu makalede Çankırı Şifahanesi, Çankırı Müzesi ve Bayramören’deki Balıklı Pınar (Osman Ağa Çeşmesi)’daki figürlü süslemelerin Anadolu Türk sanatındaki yeri ve önemleri değerlendirilmeye çalışılacaktır.

Çankırı, adını Antikçağ’da kurulan ve şehrin çekirdeğini teşkil eden ‘Gangra’ Kalesi’nden almaktadır. Hitit, Paflagonlar, Pontus Krallığı, Roma ve Bizans hâkimiyetinin ardından 1071’deki Malazgirt Savaşı sonrasında Türk egemenliğine giren Çankırı’da, Selçuklu, Çandaroğulları ve Osmanlı dönemine ait çok sayıda tarihi değere sahip çok sayıda eser mevcuttur. Bu makalede Çankırı Şifahanesi, Çankırı Müzesi ve Bayramören’deki Balıklı Pınar (Osman Ağa Çeşmesi)’daki figürlü süslemelerin Anadolu Türk sanatındaki yeri ve önemleri değerlendirilmeye çalışılacaktır.
ERZURUM’DA OYUN FOLKLORU
ERZURUM’DA OYUN FOLKLORU
Yazar: Doğan, Ahmet Selim
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 20, 2012
Anahtar kelimeler: Erzurum, Oyun, Kültür, Halk Oyunları, Bar, Halay

Erzurum oyun kültürü bakımından oldukça geniş birikime sahiptir. Oyun kavramı içerisinde çocuk oyunları, spor oyunları, seyirlik oyunlar, halk oyunları yer almaktadır. Bu oyunlar, oynayanların cinsiyetine göre, oynanış zamanına göre farklılıklar göstermektedir. Bunların dışında kalan ve oyunlar arasında oldukça geniş ve önemli bir yere sahip olan halk oyunları türü Bar olarak bilinmektedir. Erzurum’un ilçelerinde yaptığımız alan araştırması ve derleme çalışmasında Halay türü oyunların varlığı tespit edilerek, figür analizleri yapılarak, oyun müzikleri notaya alınmıştır. Bu durum Erzurum’un halk oyunları bakımından çeşitlilik ve zenginliğini ortaya koymuştur.

Erzurum oyun kültürü bakımından oldukça geniş birikime sahiptir. Oyun kavramı içerisinde çocuk oyunları, spor oyunları, seyirlik oyunlar, halk oyunları yer almaktadır. Bu oyunlar, oynayanların cinsiyetine göre, oynanış zamanına göre farklılıklar göstermektedir. Bunların dışında kalan ve oyunlar arasında oldukça geniş ve önemli bir yere sahip olan halk oyunları türü Bar olarak bilinmektedir. Erzurum’un ilçelerinde yaptığımız alan araştırması ve derleme çalışmasında Halay türü oyunların varlığı tespit edilerek, figür analizleri yapılarak, oyun müzikleri notaya alınmıştır. Bu durum Erzurum’un halk oyunları bakımından çeşitlilik ve zenginliğini ortaya koymuştur.
ÇAĞDAŞ BİR İFADE FORMU OLARAK DESEN
ÇAĞDAŞ BİR İFADE FORMU OLARAK DESEN
Yazar: Türkmenoğlu, Dilek
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 20, 2012
Anahtar kelimeler: Desen, İfade, Çizgi

Neolitik dönem mağara duvarları üzerindeki işaretlerden çağdaş sanata desen, temel bir sanatsal ifade olarak değerlendirilmiştir. Desenin bu temel niteliği boş kağıt yüzeyindeki yalınlığı ve spontanlığında ortaya çıkmaktadır. Desen sanat tarihi boyunca resim için bir hazırlıktan bağımsız bir üsluba doğru değişmiştir. Aynı zamanda diğer malzemeler, resim ve mekanik ya da elektronik araçlarla üretilen imgelerle karışmıştır. Biz bir alanda var oluşumuzu desen yoluyla işaretleriz. Bu anlamda yaratıcı süreci yakalamanın en direk ve arabulucusuz yolu olmasından dolayı desen, kavramsal sanat uygulamalarında da kullanılmaktadır.

Neolitik dönem mağara duvarları üzerindeki işaretlerden çağdaş sanata desen, temel bir sanatsal ifade olarak değerlendirilmiştir. Desenin bu temel niteliği boş kağıt yüzeyindeki yalınlığı ve spontanlığında ortaya çıkmaktadır. Desen sanat tarihi boyunca resim için bir hazırlıktan bağımsız bir üsluba doğru değişmiştir. Aynı zamanda diğer malzemeler, resim ve mekanik ya da elektronik araçlarla üretilen imgelerle karışmıştır. Biz bir alanda var oluşumuzu desen yoluyla işaretleriz. Bu anlamda yaratıcı süreci yakalamanın en direk ve arabulucusuz yolu olmasından dolayı desen, kavramsal sanat uygulamalarında da kullanılmaktadır.
PAM GEMS’İN QUEEN CHRISTINA OYUNUNDA KİMLİK SORUNU
PAM GEMS’İN QUEEN CHRISTINA OYUNUNDA KİMLİK SORUNU
Yazar: Parlak, Erdinç; Biçer, A. Gökhan
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 20, 2012
Anahtar kelimeler: Pam Gems, Feminizm, Kimlik, Kimlik Sorunu, Kadın

Oyunları 1970’li yıllarda sahnelenmeye başlayan Pam Gems, özellikle sanayileşmiş batı dünyasının toplumsal ve siyasal sorunlarını ele alır. Bunu yaparken feminist bir yaklaşım sergiler. Kadınların toplum içindeki kimlik arayışı ve kimlik sorunları Gems’in ele aldığı konulardandır. Bu sorunlara evrensel yaklaşır ve bilinçli kadınların daha sağlıklı bir toplum için önemli olduğunun altını çizer.

Oyunları 1970’li yıllarda sahnelenmeye başlayan Pam Gems, özellikle sanayileşmiş batı dünyasının toplumsal ve siyasal sorunlarını ele alır. Bunu yaparken feminist bir yaklaşım sergiler. Kadınların toplum içindeki kimlik arayışı ve kimlik sorunları Gems’in ele aldığı konulardandır. Bu sorunlara evrensel yaklaşır ve bilinçli kadınların daha sağlıklı bir toplum için önemli olduğunun altını çizer.
GÜNÜMÜZ KADIN GİYİM MODASINDA RETRO VİNTAGE EĞİLİMLERİN DURUMU
GÜNÜMÜZ KADIN GİYİM MODASINDA RETRO VİNTAGE EĞİLİMLERİN DURUMU
Yazar: Yetmen, Gözde
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 20, 2012
Anahtar kelimeler: Retro, Vintage, nostalji, kadın, moda

Bu makalenin amacı; günümüz kadın giyim modasında “Retro”, “Vintage” kavramlarını tanımlamak ve buna bağlı olarak yeni Retro stillerin, eğilimlerin ve görünüşlerin nasıl oluştuğunu açıklamaktır. Günümüz toplumlarında hızlı teknoloji ve yeni yaşam tarzlarının, geçmişe yönelik özlem duygusunu artırdığı savından hareketle, teknolojik gelişmelerle insanlarda eski dönemlerin basit, insan emeğine dayalı naif üretim yöntemlerine yönelik sempati beslendiği üzerinde durulacaktır. Teknolojik gelişmelerin ve yeni yaşam kültürlerinin dayattığı gittikçe birbirine benzeyen giysi tasarımlarının insanlarda farklılık duygusuna yönelik gereksinim yarattığı belirtilecektir. Makalenin en önemli bulgusu ise cinsler farklılığının giderek ortadan kalkması ve androjenleşmesi sonucunda, Retro eğilimlerin ortaya çıktığıdır. Makale bulgusu, kadınların özlem duydukları “feminen Retro modası”, önemli tasarımcıların tasarımlarıyla yorumlanacaktır.

Bu makalenin amacı; günümüz kadın giyim modasında “Retro”, “Vintage” kavramlarını tanımlamak ve buna bağlı olarak yeni Retro stillerin, eğilimlerin ve görünüşlerin nasıl oluştuğunu açıklamaktır. Günümüz toplumlarında hızlı teknoloji ve yeni yaşam tarzlarının, geçmişe yönelik özlem duygusunu artırdığı savından hareketle, teknolojik gelişmelerle insanlarda eski dönemlerin basit, insan emeğine dayalı naif üretim yöntemlerine yönelik sempati beslendiği üzerinde durulacaktır. Teknolojik gelişmelerin ve yeni yaşam kültürlerinin dayattığı gittikçe birbirine benzeyen giysi tasarımlarının insanlarda farklılık duygusuna yönelik gereksinim yarattığı belirtilecektir. Makalenin en önemli bulgusu ise cinsler farklılığının giderek ortadan kalkması ve androjenleşmesi sonucunda, Retro eğilimlerin ortaya çıktığıdır. Makale bulgusu, kadınların özlem duydukları “feminen Retro modası”, önemli tasarımcıların tasarımlarıyla yorumlanacaktır.
MARKA OLUŞTURMA AŞAMASINDA AMBLEMİN YERİ VE ÖNEMİ
MARKA OLUŞTURMA AŞAMASINDA AMBLEMİN YERİ VE ÖNEMİ
Yazar: Kahraman, Mehmet Emin
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 20, 2012
Anahtar kelimeler: Marka, Amblem, İmaj, Tasarım

Teknolojinin ilerlemesiyle birlikte büyüyen pazar payında söz sahibi olabilmek ve devamlılığını sürdürebilmek için işletmeler farklılaşma çabasına girişmişlerdir. Bu farklılaşma zamanla markalaşmayı doğurmuştur. Ürettiği ürünün vitrinde ön plana çıkmasını isteyen işletme, ürüne sahip olduğu özellikleri dışında anlamlar da yüklemeye başlamıştır. Yüklenen anlamlar tüketicide imaj olgusunu meydana getirmiştir. Markalaşan ürün, imaj kazanarak ön plana çıkmaya çalışmıştır. Ürünün çekiciliğini arttırmak, zihinde kalıcılığını sağlamak ve görsel kimliğini kazanması için amblem kullanılmıştır. Amblem markayı tanıtan görsel materyal olduğu için markanın isminden çok akılda kalabilecek şekillerdir. Günümüzde ürün piyasaya sürülmeden önce reklamcılar tarafından özgün bir amblem yaratılıp; ardından ürüne, amblemine ve özelliklerine uygun imaj politikası hazırlanmaktadır. Böylece ürün piyasaya sürüldüğünde tüketicinin ilgisini daha fazla çekmektedir. Kimi zaman markanın amblemi, markanın kalitesinin önüne geçtiği incelemeler sonucu elde edilmiştir. Bu araştırmada, başarılı amblem çalışmalarının, yeni oluşturulan markalar üzerindeki etkilerini açıklanmaya çalışılmıştır.

Teknolojinin ilerlemesiyle birlikte büyüyen pazar payında söz sahibi olabilmek ve devamlılığını sürdürebilmek için işletmeler farklılaşma çabasına girişmişlerdir. Bu farklılaşma zamanla markalaşmayı doğurmuştur. Ürettiği ürünün vitrinde ön plana çıkmasını isteyen işletme, ürüne sahip olduğu özellikleri dışında anlamlar da yüklemeye başlamıştır. Yüklenen anlamlar tüketicide imaj olgusunu meydana getirmiştir. Markalaşan ürün, imaj kazanarak ön plana çıkmaya çalışmıştır. Ürünün çekiciliğini arttırmak, zihinde kalıcılığını sağlamak ve görsel kimliğini kazanması için amblem kullanılmıştır. Amblem markayı tanıtan görsel materyal olduğu için markanın isminden çok akılda kalabilecek şekillerdir. Günümüzde ürün piyasaya sürülmeden önce reklamcılar tarafından özgün bir amblem yaratılıp; ardından ürüne, amblemine ve özelliklerine uygun imaj politikası hazırlanmaktadır. Böylece ürün piyasaya sürüldüğünde tüketicinin ilgisini daha fazla çekmektedir. Kimi zaman markanın amblemi, markanın kalitesinin önüne geçtiği incelemeler sonucu elde edilmiştir. Bu araştırmada, başarılı amblem çalışmalarının, yeni oluşturulan markalar üzerindeki etkilerini açıklanmaya çalışılmıştır.
BAYBURT ULU CAMİİ MİNARESİNİN ÇİNİ ÖZELLİKLERİ
BAYBURT ULU CAMİİ MİNARESİNİN ÇİNİ ÖZELLİKLERİ
Yazar: Ayduslu, Nevin
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 20, 2012
Anahtar kelimeler: Bayburt, Ulu Cami, Çini, Tuğla

Bayburt Ulu Camii’nin asıl kitabesi günümüze ulaşamamış olmakla birlikte, üzerinde yedi tane kitabe bulunmaktadır. 1970 yılında yapının orijinali yıktırılmış ve eski planına sadık kalınarak yeniden yaptırılmıştır. Ancak günümüze kalan minaresi orijinaldir. Ulu Cami Bayburt’un Selçuklu Dönemi’ne ait tek çinili yapısıdır. Bayburt Ulu Camii’nin çinileri minare kaidesinde ve şerefe altındaki kuşakta yer alır. Sekiz köşeli minare pabucunun her bir yüzeyinde, sivri kemerli sağır nişler bulunur. Dikdörtgen alan içindeki her bir sağır nişte de, tuğla ve firuze renkli çinilerin birlikte kullanıldığı düzenlemeler yer alır. Çoğu dökülmüş bu düzenlemelerin sağlam kalanlarında geometrik süslemeler görülür. Minare kaidesine nazaran şerefe altındaki çinili kuşak daha sağlamdır. Çini mozaikli kuşağa sahip olan diğer minarelere baktığımızda; ne yazık ki günümüze kadar sağlam gelebilmiş olanı hemen hemen hiç yoktur. Sağlam kalan kısmıyla kompozisyonunun rahatlıkla anlaşıldığı çini mozaikler, Ulu Camiye ayrı bir değer katmaktadır. Hem kaide hem de şerefe altındaki çini mozaiklerin, malzeme, teknik, motif ve kompozisyon bakımından Erzurum Çifte Minareli Medrese’nin minarelerindeki çinilerle benzer olduğu görülür.

Bayburt Ulu Camii’nin asıl kitabesi günümüze ulaşamamış olmakla birlikte, üzerinde yedi tane kitabe bulunmaktadır. 1970 yılında yapının orijinali yıktırılmış ve eski planına sadık kalınarak yeniden yaptırılmıştır. Ancak günümüze kalan minaresi orijinaldir. Ulu Cami Bayburt’un Selçuklu Dönemi’ne ait tek çinili yapısıdır. Bayburt Ulu Camii’nin çinileri minare kaidesinde ve şerefe altındaki kuşakta yer alır. Sekiz köşeli minare pabucunun her bir yüzeyinde, sivri kemerli sağır nişler bulunur. Dikdörtgen alan içindeki her bir sağır nişte de, tuğla ve firuze renkli çinilerin birlikte kullanıldığı düzenlemeler yer alır. Çoğu dökülmüş bu düzenlemelerin sağlam kalanlarında geometrik süslemeler görülür. Minare kaidesine nazaran şerefe altındaki çinili kuşak daha sağlamdır. Çini mozaikli kuşağa sahip olan diğer minarelere baktığımızda; ne yazık ki günümüze kadar sağlam gelebilmiş olanı hemen hemen hiç yoktur. Sağlam kalan kısmıyla kompozisyonunun rahatlıkla anlaşıldığı çini mozaikler, Ulu Camiye ayrı bir değer katmaktadır. Hem kaide hem de şerefe altındaki çini mozaiklerin, malzeme, teknik, motif ve kompozisyon bakımından Erzurum Çifte Minareli Medrese’nin minarelerindeki çinilerle benzer olduğu görülür.
ORTA ASYA ŞİĞ (KAMIŞ) DOKUMA SANATI
ORTA ASYA ŞİĞ (KAMIŞ) DOKUMA SANATI
Yazar: Zaimoğlu, Ömer
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 20, 2012
Anahtar kelimeler: Orta Asya, Şiğ (Kamış), Şarşı, Dokuma, Çadır

Kamış dokuma Orta Asya’da çok eski zamanlardan beri var olan bir el sanatı türüdür. Orta Asya’da yaşamış halklar tarafından kullanılmaktadır. Göçebe toplumlarda çadırın iç ve dışında çeşitli amaçlarda kullanılmıştır. İlk zamanlarda ihtiyaç dâhilinde dokunurken daha sonraları süsleme amacıyla da kullanılmaya başlanmıştır. Motifler ve desenler kullanılarak çeşitlendirilmiştir. Süsleme amacıyla kullanılmaya başlanması kamış dokumanın günümüze kadar ulaşmasında en önemli etken olmuştur. Şiğ dokuma sanatının kendine has bir dokuma tekniği vardır. Güz aylarında belli şartlara bağlı olarak toplanıp kurutulan kamışa çeşitli renklerde boyanmış yün ipi veya yün lifi sararak kompozisyon oluşturulmaktadır. Özellikle Kazak ve Kırgız halklarında yaygın olarak kullanılmaktadır. Kazakistan’da milli el sanatlarından biri olarak görülen bu dokuma türünü geliştirme amacıyla kurslar ve sergiler düzenlenmektedir.

Kamış dokuma Orta Asya’da çok eski zamanlardan beri var olan bir el sanatı türüdür. Orta Asya’da yaşamış halklar tarafından kullanılmaktadır. Göçebe toplumlarda çadırın iç ve dışında çeşitli amaçlarda kullanılmıştır. İlk zamanlarda ihtiyaç dâhilinde dokunurken daha sonraları süsleme amacıyla da kullanılmaya başlanmıştır. Motifler ve desenler kullanılarak çeşitlendirilmiştir. Süsleme amacıyla kullanılmaya başlanması kamış dokumanın günümüze kadar ulaşmasında en önemli etken olmuştur. Şiğ dokuma sanatının kendine has bir dokuma tekniği vardır. Güz aylarında belli şartlara bağlı olarak toplanıp kurutulan kamışa çeşitli renklerde boyanmış yün ipi veya yün lifi sararak kompozisyon oluşturulmaktadır. Özellikle Kazak ve Kırgız halklarında yaygın olarak kullanılmaktadır. Kazakistan’da milli el sanatlarından biri olarak görülen bu dokuma türünü geliştirme amacıyla kurslar ve sergiler düzenlenmektedir.
ÇAĞDAŞ TAKI YORUMU VE ÖZGÜN YÜZÜKLER
ÇAĞDAŞ TAKI YORUMU VE ÖZGÜN YÜZÜKLER
Yazar: Demirtaş Dikmen, Pelin
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 20, 2012
Anahtar kelimeler: Takının Serüveni, Yaratıcı Yüzükler, Dışavurum, Takı Sanatı

XXI. yüzyılda ürün tasarımı olarak takıya bakış açısının farklılaşması sonucunda, takılar, süs eşyası olarak kullanım objesi olmanın ötesine geçerek, çağdaş sanatlar kapsamında değerlendirilebilecek çalışmalar olarak karşımıza çıkmaktadır. Takının serüveni, sanat izleyicileri ve kullanıcıları şaşırtacak şekilde ivme kazanarak yoluna devam etmektedir. Takılar artık, zanaatkârların ürettiği süslenme objeleri olma misyonunun yanında, XXI. yüzyılın dünya üzerindeki etkilerini anlatan, yaşatan ve sanatsal değerler taşıyan objeler niteliğindedir. XXI. yüzyıl takı sanatında öne çıkan formlarının başında yüzükler gelmektedir. Farklı sanat disiplinlerinin teknik ve malzemeleriyle yaratılan yüzükler, ifade yeteneğine sahip olan, takılabilir heykeller olarak değer kazanmıştır. 70 yıl öncesinde başlayan takıdaki yapısal değişim yolculuğu, birçok etkinin tepkisel dışa vurumu olarak açıklanabilir. Takı sanatçılarını etkileyen ekonomik, siyasal, çevresel, sanatsal, geleneksel, mistik, sembolik değerlerin açılımının, bu yolculuktaki bakış açısının kavranmasında önemli bir rolü vardır.

XXI. yüzyılda ürün tasarımı olarak takıya bakış açısının farklılaşması sonucunda, takılar, süs eşyası olarak kullanım objesi olmanın ötesine geçerek, çağdaş sanatlar kapsamında değerlendirilebilecek çalışmalar olarak karşımıza çıkmaktadır. Takının serüveni, sanat izleyicileri ve kullanıcıları şaşırtacak şekilde ivme kazanarak yoluna devam etmektedir. Takılar artık, zanaatkârların ürettiği süslenme objeleri olma misyonunun yanında, XXI. yüzyılın dünya üzerindeki etkilerini anlatan, yaşatan ve sanatsal değerler taşıyan objeler niteliğindedir. XXI. yüzyıl takı sanatında öne çıkan formlarının başında yüzükler gelmektedir. Farklı sanat disiplinlerinin teknik ve malzemeleriyle yaratılan yüzükler, ifade yeteneğine sahip olan, takılabilir heykeller olarak değer kazanmıştır. 70 yıl öncesinde başlayan takıdaki yapısal değişim yolculuğu, birçok etkinin tepkisel dışa vurumu olarak açıklanabilir. Takı sanatçılarını etkileyen ekonomik, siyasal, çevresel, sanatsal, geleneksel, mistik, sembolik değerlerin açılımının, bu yolculuktaki bakış açısının kavranmasında önemli bir rolü vardır.
ERZURUM GÜMRÜK HAMAMI’NIN ÖNCESİ VE SONRASI
ERZURUM GÜMRÜK HAMAMI’NIN ÖNCESİ VE SONRASI
Yazar: Çınar, Sahure
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 20, 2012
Anahtar kelimeler: Erzurum, Gümrük Hamamı, Restorasyon

Osmanlı döneminde Erzurum’da yapılmış hamamlardan biri olan Gümrük Hamamı; XVIII. yüzyılın ilk çeyreğinde inşa edilmiş ve 1113 H.- 1717 M. yılında Hacı Derviş İbrahim tarafından inşa edilen Gümrük Camii’ne vakfedilmiştir. Klâsik Osmanlı hamam plânında, soyunmalık, ılıklık, sıcaklık ve külhan bölümlerinden oluşan tek fonksiyonlu bir yapıdır. Hamam, Erzurum VGM tarafından 07. 05. 1976 tarihinde korunması gereken kültür varlığı olarak tescil edilmiş ve 2005–2006 yılında VGM tarafından onarılmıştır. Orijinal malzeme kullanılmadan restore ettirilen hamamın soyunmalık, ılıklık, sıcaklık ve külhan kısmı aslına uygun olarak yenilenmiştir.

Osmanlı döneminde Erzurum’da yapılmış hamamlardan biri olan Gümrük Hamamı; XVIII. yüzyılın ilk çeyreğinde inşa edilmiş ve 1113 H.- 1717 M. yılında Hacı Derviş İbrahim tarafından inşa edilen Gümrük Camii’ne vakfedilmiştir. Klâsik Osmanlı hamam plânında, soyunmalık, ılıklık, sıcaklık ve külhan bölümlerinden oluşan tek fonksiyonlu bir yapıdır. Hamam, Erzurum VGM tarafından 07. 05. 1976 tarihinde korunması gereken kültür varlığı olarak tescil edilmiş ve 2005–2006 yılında VGM tarafından onarılmıştır. Orijinal malzeme kullanılmadan restore ettirilen hamamın soyunmalık, ılıklık, sıcaklık ve külhan kısmı aslına uygun olarak yenilenmiştir.
REKLAMLARDA YÜKSELEN DEĞER: MARKA MASKOTLARI
REKLAMLARDA YÜKSELEN DEĞER: MARKA MASKOTLARI
Yazar: İlisulu, Tevfik İnanç
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 20, 2012
Anahtar kelimeler: Maskot, marka, tasarım

Rekabetin her geçen gün arttığı ticaret alanında, çeşitli sektörlerden birçok firma, marka yaratarak satışlarını arttırmayı hedeflemektedir. Ancak marka yaratmak için özellikle akılda kalıcı olmak ve tüketiciyi duygusal boyutta etkileyebilmek gerekmektedir. Markayı tanıtan, hedef kitleyle doğrudan iletişim kurabilen, doğru konumlandırılmış bir marka maskotu markaya değer katacaktır. Bu makalede marka maskot kavramının oluşumu, tasarım açısından yaklaşımları ve markaya olan etkileri incelenecektir.

Rekabetin her geçen gün arttığı ticaret alanında, çeşitli sektörlerden birçok firma, marka yaratarak satışlarını arttırmayı hedeflemektedir. Ancak marka yaratmak için özellikle akılda kalıcı olmak ve tüketiciyi duygusal boyutta etkileyebilmek gerekmektedir. Markayı tanıtan, hedef kitleyle doğrudan iletişim kurabilen, doğru konumlandırılmış bir marka maskotu markaya değer katacaktır. Bu makalede marka maskot kavramının oluşumu, tasarım açısından yaklaşımları ve markaya olan etkileri incelenecektir.
ÇÖZGÜLÜ ÖRMECİLİKTE İPLİK DEĞİŞKENLERİ KONUSUNDA GÖRÜŞ VE DEĞERLENDİRMELER
ÇÖZGÜLÜ ÖRMECİLİKTE İPLİK DEĞİŞKENLERİ KONUSUNDA GÖRÜŞ VE DEĞERLENDİRMELER
Yazar: Özkendirci, Başak Badur
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 21, 2012
Anahtar kelimeler: Çözgülü örme, Kumaş tasarımı, Tekstil tasarımı, İpliklerin görsel etkileri, İpliklerin fiziksel etkileri

Çözgülü örmecilik ülkemizde önemli sanayi yatırımlarının yapıldığı ancak tekstil tasarımı açısından ihmal edilmiş bir kumaş üretim yöntemidir. Gelişime açık teknolojisi sayesinde iç giyimden uçak yapımına birçok farklı sektörün ihtiyacını karşılayan tekstiller üretilebilmektedir. Çözgülü örmecilikte; örgü yapıları, renkli iplik kullanımı, desenlendirme sistemleri, makine yapılarının sunduğu olanaklar gibi birçok değişken bulunmaktadır. Bu değişkenler doğrultusunda çözgülü örmecilik tasarımcılara sınırsız tasarım olanağı sunmaktadır. Bu makale kapsamında; çözgülü örmecilikte ipliklerde uygulanacak görsel ve yapısal değişikliklerle tasarımda ne gibi farklılıklar elde edilebileceği konusunda görsel sanatlar açısından görüş ve değerlendirmelere yer verilmiştir.

Çözgülü örmecilik ülkemizde önemli sanayi yatırımlarının yapıldığı ancak tekstil tasarımı açısından ihmal edilmiş bir kumaş üretim yöntemidir. Gelişime açık teknolojisi sayesinde iç giyimden uçak yapımına birçok farklı sektörün ihtiyacını karşılayan tekstiller üretilebilmektedir. Çözgülü örmecilikte; örgü yapıları, renkli iplik kullanımı, desenlendirme sistemleri, makine yapılarının sunduğu olanaklar gibi birçok değişken bulunmaktadır. Bu değişkenler doğrultusunda çözgülü örmecilik tasarımcılara sınırsız tasarım olanağı sunmaktadır. Bu makale kapsamında; çözgülü örmecilikte ipliklerde uygulanacak görsel ve yapısal değişikliklerle tasarımda ne gibi farklılıklar elde edilebileceği konusunda görsel sanatlar açısından görüş ve değerlendirmelere yer verilmiştir.