hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
ACEMKÂRÎ CİLTLERDEN TOPKAPI SARAYI MÜZESİ HAZİNE 726 NO’LU NİZÂMÎ-İ GENCEVÎ HAMSE’SİNİN CİLT ÖZELLİKLERİ
SKIN FEATURES OF THE NIZAMI-I GENCEVI HAMSE, TOPKAPI PALACE MUSEUM TREASURY NO. 726, FROM THE ACEMKARI BINDS
Yazar: Aslan, Selahattin
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 11 No. 2, 2025
Anahtar kelimeler: Bookbinding ; Ciltleme Sanatı ; Cilt sanatı,Acemkâri cilt,Topkapı Sarayı Müzesi,Türk-İslâm süsleme sanatları,Motifler. ; Bookbinding art,Ājemkārī binding,Topkapı Palace Museum,Turkish-Islamic decorative arts,Motifs.

Türk-İslâm medeniyetinde yazma eserler yüzyıllar boyunca kültürel birikimin temel göstergelerinden biri olarak kabul edilmiştir. Bu nedenle hem müstakil yazma eserler hem de bu eserleri barındıran koleksiyonlar büyük önem görmüştür. Günümüzde bir bölümü yazma eser kütüphanelerinde korunan, bir bölümü ise farklı koleksiyonlarda yer alan bu nadide eserlerin bir çok kısmı hâlâ incelenmeyi beklemektedir. Tarihî süreç içerisinde kültürel hafızayı taşıyan kıymetli belgeler niteliğindeki yazmaların gelecek nesillere aktarılmasında ciltleme sanatı önemli bir işlev üstlenmiştir. Bu çalışmada, Topkapı Sarayı Müzesi Hazine Kitaplığı’nda yer alan H. 726 numaralı Nizâmî-i Gencevî Hamse’sinin Acemkâri cildi, görsel analiz ve nitel araştırma yöntemleri doğrultusunda ele alınmıştır. Eserde kullanılan cilt teknikleri, motif çeşitleri ve uygulama yöntemleri ayrıntılı biçimde değerlendirilmiştir. Elde edilen bulgular doğrultusunda söz konusu ciltte görülen bezeme özelliklerinin Türk-İslâm süsleme geleneği içindeki yeri ortaya konulmuştur. Çalışmanın sonucunda belirlenen motif ve tekniklerin geleneksel sanat hafızasına katkı sunması ve gelecek kuşaklara aktarılmasına zemin hazırlanması amaçlanmıştır.

Manuscripts have long been regarded as essential indicators of cultural accumulation within the Turkish-Islamic civilization. Accordingly, both individual manuscript works and the collections in which they are preserved have been highly valued. Today, while some manuscripts are safeguarded in manuscript libraries, others are kept in various private or institutional collections, and many still await scholarly examination. Throughout history, bookbinding has played a crucial role in ensuring the preservation and transmission of these culturally significant documents to future generations. This study examines the Acemkâri binding of the H. 726 manuscript of Nizāmī-i Ganjavī’s Hamse, housed in the Treasury Library of Topkapı Palace Museum, through visual analysis and qualitative research methods. The binding techniques, motifs, and decorative applications used in the manuscript are analyzed in detail, and the findings reveal the position of these ornamentation features within the broader Turkish-Islamic decorative arts tradition. The study aims to contribute to the corpus of traditional arts by documenting these motifs and techniques and ensuring their transmission to future generations.
Marsyas'ın Kavalı-Aulos
Kaval-Aulaos of Marsyas
Yazar: Özden, Füsun Deniz
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 11 No. 2, 2025
Anahtar kelimeler: Visual Arts (Other) ; Görsel Sanatlar (Diğer) ; Aulos-kaval,Marsyas,Syrinx-Pan flüt,Pan ; Aulos,Marsyas,Syrinks,Pan.

Tarih boyunca süregelen bir ikiliğin; aristokrasi ve halk ikiliğinin ana tanrıça tarafından uzlaştırılmasının müzikle ilişkili görsel bir takdimi olarak değerlendirebileceğimiz Anadolu’dan bir yapıt, tarihin sembolik anlamda en eski müzik yarışmasının bir temsili olarak da okunabilir; Kybele(ana tanrıça) heykelinin iki yanında Kuret rahibi elinde bir lir, Korybant rahibi ise kaval-aulos ile gösterilmiştir. Friedrich Nietzsche, “Tragedya’nın Doğuşu” adlı eserinde, yaratıcılığın iki tanrının simgelediği iki karşıt varlığın birleşmesinden doğduğunu belirtir. Bu tanrılar Apollon ve Dionysos’dur. Athena, aulosu bulmuştur ama çalarken yüzünün deredeki aksinde nasıl çirkinleştiğini görerek öfkeyle atıp, onu  alanı cezalandırmak için ant içmiştir. Aulosu bulup çalan, sesini çok seven Marsyas, Apollon’un liriyle yarışmayı göze almıştır. Bu müzik yarışmasının sonundaki korkunç ceza, tanrılar lehine verilmesiyle gerçekleşmiştir ve aslında tanrısal gidişe karşı durmanın cezalandırılmasıdır. Tarih boyunca sürecek olan ikiliğin temsili olarak birçok sanat yapıtı bu yarışmayı anlatır. Bu çalışma müzik yarışmasının esiniyle yapılmış sanat yapıtlarının ardında bir müzik aletinin gelişimini de ortaya koyma çabasındadır.

A work from Anatolia, which we can consider a visual representation related to music of the reconciliation of a duality that has persisted throughout history—that of the aristocracy and the people—by the mother goddess, can also be interpreted as a representation of the most ancient music competition in a symbolic sense; on either side of the statue of Cybele (the mother goddess), a Kurete priest is depicted holding a lyre, while a Corybant priest is shown with a pipe-aulos. In his work The Birth of Tragedy, Friedrich Nietzsche states that creativity arises from the union of two opposing forces symbolised by two gods. These gods are Apollo and Dionysus. Athena discovered the aulos, but when she saw how ugly her face looked in the river's reflection while playing it, she threw it away in anger and swore to punish the one who took it. Marsyas, who found and played the aulos and loved its sound, dared to compete with Apollo's lyre. The terrible punishment at the end of this musical contest was carried out in favour of the gods and was, in fact, a punishment for standing against the divine order. Many works of art depict this contest as a representation of the duality that would continue throughout history. This work attempts to reveal the development of a musical instrument behind works of art inspired by the musical contest.
TUTUKLAMA ANININ ESTETİK YORUMLARI
AESTHETIC INTERPRETATIONS OF THE MOMENT OF ARREST
Yazar: Karkın, Necmi
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 11 No. 2, 2025
Anahtar kelimeler: Painting ; Resim ; tutuklama,ilya repin,bridget riley ; arrest,ilya repin,bridget riley

Sanat aracılığıyla en kritik ve önemli durumlarda, insan ile dünyası arasında bir denge bulmak mümkündür. Sanatsal bağlam ve içeriğe dahil olan her konu, işlevsel olarak belirli estetik deneyimlere karşılık gelmektedirler. Estetik adını verdiğimiz özel duyguyu üreten her konu, yeniden yapılandırılabilir ve tanımlanabilir olandır.Sanat bireylerin ve toplumun genel olarak gerçekliğe dair daha incelikli ve geniş bir bilgi birikimine sahip olmalarına olanak tanımaktadır. Buna göre sanat, bireylerin, durumların, düşüncelerin, duyguların ve genel olarak sosyal gerçeklik olaylarının estetik düşünceyle birlikte yansıtılmasında farkındalık oluşturmaktadır. Araştırmada Adli bir durum olan “Tutuklanma” konusu, sanatçıların Estetik deneyimlerini olgunlaştırdıkları bir konu olmuştur. Konu Sanatçıların sanatı hayatın içsel ve devredilemez bir bileşeni olarak görmeleriyle ve sanatın toplumdaki rolünü yansıtması   açısından ele alınmıştır.Tutuklanmayı estetik ve görsel olarak argüman sunma pratiğini gösteren Caravaggio, İlya Repin ve Bridget Riley farklı dönemlerde yaşamış  sanatçılar Adli bilimin görsel sunumunun teatralliğini yansıtmışlardır, Hukuk  ve sosyolojik olayları bağlam olarak  yorumlama ihtiyacı duymuşlardır.

Through art, it is possible to find a balance between the individual and their world in the most critical and important situations. Every subject included in the artistic context and content corresponds functionally to specific aesthetic experiences. Every subject that produces the special feeling we call aesthetics is something that can be restructured and defined. Art enables individuals and society in general to have a more refined and broader knowledge of reality. Accordingly, art creates awareness in the reflection of individuals, situations, thoughts, feelings and, in general, social reality events together with aesthetic thought. In the study, the subject of ‘Arrest,’ a judicial matter, has been a subject that has matured artists' aesthetic experiences. The subject has been addressed in terms of artists viewing art as an intrinsic and inalienable component of life and reflecting the role of art in society.Caravaggio, Ilya Repin and Bridget Riley, artists who lived in different periods and demonstrated the practice of presenting arguments aesthetically and visually, reflected the theatricality of the visual presentation of forensic science and felt the need to interpret legal and sociological events in context.
SES EĞİTİMİNDE DİYAFRAM FARKINDALIĞI: NEFES YÖNETİMİ, BEDEN ALGISI VE DUYGUSAL DÜZENLEME SÜREÇLERİNİN İNCELENMESİ
DİAPHRAGM AWARENESS İN VOİCE TRAİNİNG: AN EXAMİNATİON OF BREATH MANAGEMENT, BODY PERCEPTİON, AND EMOTİONAL REGULATİON PROCESSES
Yazar: Akdemir, Müslüm
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 11 No. 2, 2025
Anahtar kelimeler: Music (Other) ; Müzik (Diğer) ; Diyafram Farkındalığı,Ses Eğitimi,Nefes Yönetimi,Beden Farkındalığı,Performans Kaygısı. ; Diaphragm Awareness,Voice Training,Breath Management,Body Awareness,Performance Anxiety.

Bu araştırmanın amacı, ses eğitimi alan öğrencilerde diyafram farkındalığının ses üretimi, nefes yönetimi, beden kullanımı ve duygusal düzenleme süreçlerine etkisini nitel bir bakış açısıyla incelemektir. Ses eğitimi, bedensel ve psikolojik süreçlerin eşzamanlı işlediği bütüncül bir alan olduğundan diyaframın işlevinin doğru anlaşılması, nefes akışının yönetilmesi ve bedensel farkındalığın geliştirilmesi şan pedagojisinin temel bileşenlerini oluşturmaktadır. Araştırma, fenomenolojik desen kapsamında yürütülmüş; konservatuvar öğrencileriyle yapılan yarı yapılandırılmış görüşmeler ve gözlem notları tematik analiz yöntemiyle değerlendirilmiştir. Bulgular, öğrencilerin diyaframı kavramsallaştırmada belirgin belirsizlikler yaşadığını, beden farkındalığı arttıkça nefes yönetiminin daha işlevsel hâle geldiğini ve öğretim yaklaşımları arasındaki tutarsızlıkların kavramsal karışıklığa neden olduğunu göstermektedir. Ayrıca performans kaygısının diyafram kullanımını olumsuz etkilediği görülmüştür. Sonuçlar, diyafram eğitiminin fizyolojik, pedagojik, kinestetik ve duygusal boyutlarıyla birlikte ele alınması gerektiğini ortaya koymaktadır.

The aim of this study is to examine how diaphragm awareness influences sound production, breath management, body use, and emotional regulation in voice students. Voice training involves simultaneous bodily and psychological processes; therefore, accurately understanding the diaphragm, managing breath flow, and developing bodily awareness are essential components of vocal pedagogy. The research was conducted within a phenomenological design, and data from semi-structured interviews and observations were analyzed through thematic analysis. Findings show that students experience conceptual uncertainties about the diaphragm, that breath management becomes more effective with increased bodily awareness, that inconsistencies in instructional approaches contribute to confusion, and that performance anxiety directly influences diaphragm use. The results emphasize that diaphragm training should be addressed not only physiologically but also through pedagogical clarity, kinesthetic awareness, and emotional regulation. The study offers recommendations for integrating somatic approaches and strengthening breath-based support strategies in vocal pedagogy.
SERAMİK SANATINDA BOŞLUK VE ZAMANSALLIK: FENOMENOLOJİK VE ÇAĞDAŞ SANAT TEMELLİ BİR İNCELEME
SPACE AND TEMPORALITY IN CERAMIC ART: A PHENOMENOLOGICAL AND CONTEMPORARY ART-BASED EXAMINATION
Yazar: Özben, Müjgan
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 11 No. 2, 2025
Anahtar kelimeler: Plastic Arts (Other) ; Plastik Sanatlar (Diğer) ; Fenemoloji,Zamansallık,Boşluk,Seramik,Sanat ; Phenomenology,Temporality,Emptiness,Ceramics,Art

Bu makale, seramik sanatında “boşluk” ve “zamansallık” kavramlarına fenomenolojik bir bakış açısıyla yaklaşarak bu kavramları çağdaş seramik sanatçılarının eserleri çerçevesinde ele almaktadır. Seramiğin temel ontolojik unsurlarından biri olan boşluk, iç-dış ilişkisi ile yaratım sürecinin zamansallığı arasında hem malzemeye içkin hem de sanatçının psişik süreçleriyle bağlantılı çok katmanlı bir ilişki bulunmaktadır. Heidegger ve Merleau-Ponty gibi fenomenologların mekân ve zaman kavrayışları ise seramik formunun bir “şey” olarak dünyada var oluşunu kavramsallaştırmamıza imkân tanır. Bu makalede ayrıca Alev Ebüzziya Siesbye, Güngör Güner, İnci Eviner ve Nevin Aladağ’ın eserleri üzerinden seramikte boşluk ve zamansallığın çağdaş sanat bağlamındaki görünümleri incelenir.

This article approaches the concepts of "emptiness" and "temporality" in ceramic art from a phenomenological perspective, exploring these concepts within the context of the works of contemporary ceramic artists. Emptiness, one of the fundamental ontological elements of ceramics, encompasses a multilayered relationship between the relationship between interior and exterior, and the temporality of the creative process, both inherent in the material itself and linked to the artist's psychic processes. Phenomenologists such as Heidegger and Merleau-Ponty's understanding of space and time allow us to conceptualize the ceramic form's existence in the world as a "thing." This article also examines the manifestations of emptiness and temporality in ceramics within the context of contemporary art through the works of Alev Ebüzziya Siesbye, Güngör Güner, İnci Eviner, and Nevin Aladağ.
TÜRK HALK ÇALGI YAPIMCILIĞINDA YENİLİKÇİ DENEMELER; “CÜMBA”, “YAYLI BAĞLAMA”, “BAS KABAK KEMANE”, “KABAK TEKNELİ CURA”
INNOVATIVE TRIALS IN MAKING TURKISH MUSICAL INSTRUMENTS; “CUMBA”, “BOWED BAGLAMA”, “BASS PUMPKIN VIOLIN”, “PUMPKIN HULL CURA”
Yazar: Haşhaş, Sinan; İmik, Ünal
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 2 No. 1, 2016
Anahtar kelimeler: Turkish Folk Music,Instrument,Instrument Making ; Türk Halk Müziği, Çalgı, Çalgı Yapımcılığı

Bu araştırma; çalgı yapımcıları tarafından kişisel çabalarla üretilen yeni/yenilikçi çalgıların tespit edilerek incelenmesini ayrıca organolojik ve icra özelliklerinin kayıt altına alınmasını konu almaktadır. Araştırmada; Kütahya/Tavşanlı yöresinde hem organolojik hem de icra özellikleri açısından mevcut Türk halk müziği (THM) çalgılarından çeşitli yönlerden farklılıklar gösteren özgün çalgıların varlığı tespit edilmiştir. Ardından alan araştırması kapsamında bu çalgıların yapımcısı ve icracılarına ulaşılarak kişisel görüşmeler gerçekleştirilmiş ve adı geçen çalgıların genel karakteristiklerinin (organolojik ve icra özellikleri) belirlenmesine yönelik çalışmalar yapılmıştır. Araştırma doğrultusunda; yörede, “Cümba” , “Yaylı Bağlama”, “Kabak Tekneli Cura” ve “Bas Kabak Kemane” adı verilen dört adet çalgının varlığı tespit edilmiş ve bu çalgıların kendilerine has karakteristikleri kayıt altına alınmıştır.

This study aims to determine and examine new/innovative musical instruments made by instrument producers with individual efforts, and recording their organologic and performanceproperties. It has been determined that there are specific musical instruments that differ from the current musical instruments both in terms of organologic and performance properties in Kütahya/Tavşanlı area. In the scope of field study, the makers and performers of these new instruments have been contacted, and individual interviews have been made, and the generalcharacteristics (organologic and performance properties) of the abovementioned instruments have been determined. In the scope of the study, the existence of four instruments, “cumba”,“bowed baglama”, “bass pumpkin violin”, “pumpkin hull cura”, and the characteristics of these instruments have been determined.
İDEOLOJİ, MANTALİTE, TARİH VE ANLATI KAVRAMLARI ÇERÇEVESİNDE TÜRKÜ (HALK ŞARKISI) BİÇİMİ
TÜRKÜ (FOLK SONG) FORM IN THE CONTEXT OF IDEOLOGY, MENTALITY, HISTORY AND NARRATIVE
Yazar: Feyzioğlu, Nesrin
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 3 No. 1, 2017
Anahtar kelimeler: Türkü,folk song,mentality,ideology,narrative,verbal history,music,aesthetics ; Türkü,halk şarkısı,mantalite,ideoloji,anlatı,sözlü tarih,müzik

Bumakalede türkü ismi ile karşılanan biçim, ideoloji, mantalite değişikliği,tarih ve anlatı kavramları çerçevesinde ele alınmış, dönemsel şartlar ve sosyo-kültüreletkiler göz önünde bulundurularak tarihî seyir içinde değerlendirilmiş, bugüntürkü kelimesi ile isimlendirilen ezgili türün öz ve biçim özellikleri gözönünde bulundurulduğunda türkünün, kendi içinde çeşitlenen ezgili türün ismiolamayacak kadar geniş bir kavram olduğu hükmüne varılmıştır. Buçalışma, türkü ismini,  muhteva ve biçimözelliklerinden yola çıkarak Türk dili ile vücut bulmuş tüm ezgili kültürmetinleri için kabul etmek ve bugün türkü ismi ile karşılanan türü de halkşarkısı olarak karşılamak niyetini taşımaktadır.

This article examines türkü form in the context of ideology, mentality change, history and narrative, tracks the historical development of the form by considering conditions in different periods and socio-cultural effects, and concludes, given the content and form characteristics of the melodic genre called türkü, that this is too wide a concept to be confined to this melodic genre, which is only part of what the word signifies. This study argues that the name türkü, given its content and form characteristics, should be used to refer to all musical cultural texts crated in the Turkish language, and the genre today called türkü should instead be called folk songs.
JAN VERMEER’E AİT “RESMİN ALEGORİSİ” ADLI TABLONUN KORUNMASI GEREKLİ KÜLTÜR VARLIĞI OLARAK DEĞERLENDİRİLMESİ  THE EVALUATION OF THE PAINTING “THE ALLEGORY OF PAINTING” BY JANVERMEER AS A CULTURAL HERITAGE THAT REQUIRES PROTECTION
JAN VERMEER’E AİT “RESMİN ALEGORİSİ” ADLI TABLONUN KORUNMASI GEREKLİ KÜLTÜR VARLIĞI OLARAK DEĞERLENDİRİLMESİ  THE EVALUATION OF THE PAINTING “THE ALLEGORY OF PAINTING” BY JANVERMEER AS A CULTURAL HERITAGE THAT REQUIRES PROTECTION
Yazar: Göğebakan, Yüksel
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 4 No. 1, 2018
Anahtar kelimeler: Kültür Varlığı,Koruma,Resim Sanatı,Sanatçı,Hollanda ve Barok,Vermeer,Cultural Heritage,Protection,Artist,the Netherlands and the Baroque,Art of Painting

Dinsel nitelikte olup olmadığına bakılmaksızınkazılar sonrasında ortaya çıkarılan arkeolojik buluntular, tarih ve tarihöncesine ait sanat ya da bilim açısından istisnai evrensel önem taşıyan,tarihsel yapısının yanında artistik özellikleri de içerisinde barındıran hertürlü menkul ve gayrimenkul kültür varlığı olarak değerlendirilmektedir. Hertürlü yüzey üzerine her türlü malzeme ile uygulanmış olan resimler, farklımalzemelerden yapılmış olan heykeller ve kabartmalar, gravürler, baskılar,desenler, her türlü malzemeden yapılmış olan montaj ve asamblajlar gibi sanateserleri de kültür varlığı olarak kabul edilmektedir. Resim sanatı tarihiiçerisinde bu niteliğe sahip birçok önemli şaheser, farklınedenlerle tahrip edilmiş ve zorlukla varlıklarını günümüze kadar devamettirebilmişlerdir. İşte resim sanatı tarihinin önemli şahsiyetlerinden birisiolan Hollandalı Jan Vermeer’in, “Resmin Alegorisi” adlı tablosu da benzerbadireler atlatarak zorlukla günümüze kadar gelebilmiş önemli şaheserlerdenbirisidir. Bu çalışmada sanatçının kültür varlığı niteliği taşıyan butablosunun, koruma bağlamında, günümüze gelene kadar yaşamış olduğu sorunlarortaya konulmaya çalışılmıştır.

Regardless of whether they are of religiousnature, archaeological finds revealed after excavations are regarded as anykind of movable and immovable cultural heritage that bears artistic features inaddition to the historical structure, that has exceptional universal importancein terms of arts or science of historic and pre-historic times. Works of artsuch as the pictures applied on any surface with any material, sculptures andreliefs made of different materials, engravings, prints, patterns, mounting andassemblies made of any material are also regarded as cultural heritage. Manyimportant masterpieces with this feature in the history of the art of paintingwere destroyed for various reasons, and they could survive until today withdifficulty. The painting entitled “The Allegory of Painting” by the Dutchpainter Jan Vermeer, who is among the important personalities in the history ofthe art of painting, is also among important masterpieces that could surviveuntil today by going through similar predicaments. This study aims to revealthe problems encountered by this painting of the artist, that is a culturalheritage, from past to present in the context of protection.
VAN İLİNDE ÇOKLU KİMLİĞİN MÜZİK KÜLTÜRÜ TOPLULUKLARINA YANSIMALARI
VAN İLİNDE ÇOKLU KİMLİĞİN MÜZİK KÜLTÜRÜ TOPLULUKLARINA YANSIMALARI
Yazar: Çakmak, Songül
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 4 No. 1, 2018
Anahtar kelimeler: Van ili,göç,çoklu kimlik,müzik toplulukları

Makalenin değerlendirme sürecinde gözden kaçan ve yayın ilkelerimizde bağdaşmayan düzeltme gereği nedeniyle Makale Yayından Kaldırılmıştır.Kozmopolit bir yapıya sahipolan Van ilinde çoklu kimlik (Türk, Kürt, Arap, Zaza, Ermeni vs.) taşıyan insanlarbir arada ve öz kimlikleriyle birlikte yüzyıllarca yaşamışlardır. Çoklu kimliklerin(sosyo-kültürel ortamlarda) ortak iletişim dili Türkçe olmakla birlikte, kendikimliklerinin yoğun olduğu lokal yerlerde dil ile birlikte geleneksel tutum,davranış ve düşüncelerini daha rahat yansıtabilmektedirler. Farklı kültürlerinkendilerini ve kültürlerini en rahat biçimde ifade ettikleri yerlerden biri de müzikmekanlarıdır. Çok kültürlü müzik toplulukları, icra ortamlarında gelenekselmüziklerini icra ederken kendilerini en iyi şekilde ifade edebildikleri yerolarak gördükleri ortamlarda, öz kimliklerini yaşamakta ve yaşatmaktadırlar. Vanilinde müzikal kimlik; Türkçe, Kürtçe, Zazaca dillerinde ve toplumsal kimliğin yansımasıolarak görülmektedir. Makalenin amacı; farklı kültürlerin buluştuğu Vanilindeki müzik topluluklarını incelemek ve çoklu kültürde yaşamanın müzikperformanslarına etkilerini performans işlevi açısından değerlendirerekaçıklamaktır.

Makalenin değerlendirme sürecinde gözden kaçan ve yayın ilkelerimizde bağdaşmayan düzeltme gereği nedeniyle Makale Yayından Kaldırılmıştır.Kozmopolit bir yapıya sahipolan Van ilinde çoklu kimlik (Türk, Kürt, Arap, Zaza, Ermeni vs.) taşıyan insanlarbir arada ve öz kimlikleriyle birlikte yüzyıllarca yaşamışlardır. Çoklu kimliklerin(sosyo-kültürel ortamlarda) ortak iletişim dili Türkçe olmakla birlikte, kendikimliklerinin yoğun olduğu lokal yerlerde dil ile birlikte geleneksel tutum,davranış ve düşüncelerini daha rahat yansıtabilmektedirler. Farklı kültürlerinkendilerini ve kültürlerini en rahat biçimde ifade ettikleri yerlerden biri de müzikmekanlarıdır. Çok kültürlü müzik toplulukları, icra ortamlarında gelenekselmüziklerini icra ederken kendilerini en iyi şekilde ifade edebildikleri yerolarak gördükleri ortamlarda, öz kimliklerini yaşamakta ve yaşatmaktadırlar. Vanilinde müzikal kimlik; Türkçe, Kürtçe, Zazaca dillerinde ve toplumsal kimliğin yansımasıolarak görülmektedir. Makalenin amacı; farklı kültürlerin buluştuğu Vanilindeki müzik topluluklarını incelemek ve çoklu kültürde yaşamanın müzikperformanslarına etkilerini performans işlevi açısından değerlendirerekaçıklamaktır.