hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
MED VÂNÎ EFENDİ’NİN ERZURUM, İSTANBUL VE BURSA’DAKİ MİMARİ ESERLERİ
MED VÂNÎ EFENDİ’NİN ERZURUM, İSTANBUL VE BURSA’DAKİ MİMARİ ESERLERİ
Yazar: Yurttaş, Hüseyin
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 33, 2015
Anahtar kelimeler: İstanbul, Erzurum, Kestel, Vaniköy, Vani EfendiKeywords ; İstanbul, Erzurum, Kestel, Vaniköy, Vani Efendi

Mehmet Vani Efendi, uzun bir tahsil hayatından sonra Erzurum'a yerleşir. Burada verdiği vaazlarla halkın ve yöneticilerin dikkatini çeker. İstanbul'a çağrılır. Padişah IV. Mehmed'in huzur sohbetlerine katılır ve şehzadelere hocalık yapar. Padişah tarafından kendisine İstanbul Vaniköy ve Bursa'nın Kestel İlçesinde araziler verilir. Vani Efendi Erzurum, İstanbul ve Kestel'de birer cami yaptırır. Bunlarla birlikte İstanbul ve Kestel'de medrese, ev, yalı vb yapılar inşa ettirir. II. Viyana Kuşatması'nın başarısız olması sonucu Padişah tarafından Kestel'e sürülmüştür. 1685 yılında Kestel'de vefat eder ve yaptırdığı camisinin yanına defnedilir. Günümüzde İstanbul'da Vaniköy semtine adını veren Mehmed Vani Efendi, yazmış olduğu eserler ile de dikkati çeker. Özellikle Türkler hakkındaki düşünceleri ilim camiası içerisinde Ona haklı bir ayrıcalık kazandırır.

Mehmet Vani Efendi starts to live in Erzurum after having long education period. He takes the attention of the public and the administrators by his prayers. Then he is invited to İstanbul. He is able to talk with Sultan Mehmed IV in his private office and gives various courses to his sons. The Sultan gives him some property in Vanikoy which is a district of İstanbul and in Kestel which is a district of Bursa. Vani Efendi has mosques built in Erzurum, İstanbul and Kestel. He was exiled to Kestel due to the failure of Vienna Siege II. He died in Kestel in 1685 and was buried near his mosque there. Vaniköy in İstanbul is given the name of Mehmed Vani Efendi today. He also produced very interesting prose works in his life time. Especially his ideas on Turks make him a distinguishable personality in the field of Turkish education
ATIK SERAMİKLERİN TAKI TASARIMINDA KULLANILMASI
ATIK SERAMİKLERİN TAKI TASARIMINDA KULLANILMASI
Yazar: Sevim, Sibel; Yeşilmen, Nesrin
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 33, 2015
Anahtar kelimeler: Waste, Ceramics, Jewelry ; Atık, Seramik, Takı

Dünden bugüne dünyada olan gelişmelerle birlikte her alanda üretim artmaya başlamış ve buna paralel olarak tüketim de artmıştır. İnsanoğlu sonsuz bir tüketim eğiliminde olduğundan ekolojik denge zarar görmektedir. Aslında tükettiğimizi sandığımız ve atık olarak nitelendirdiğimiz birçok malzeme tekrar kullanılabilmektedir. Kullanıp atılan cam şişeler, kâğıtlar, plastikler bunlara örnek olarak verilebilir. Bugün sanatçılar bu duruma gönderme yapmak ve atıkları değerlendirmek amacı ile birçok çalışma yapmışlardır. Takı, insanoğlu var olduğu günden beri kimi zaman süslenme, hoş görünme, birine olan bağlılık(tanrı, eş vb.) kimi zaman da özel gün ve ritüellerde kullanılmıştır. Her ne amaçla kullanılırsa kullanılsın insanoğlunun vazgeçilmez bir parçası olduğu gerçektir. İlk insanlar avladıkları hayvanlardan aldıkları kemik parçalarıyla, ağaç dallarıyla süslenirken (ya da korunduklarını düşünürken) bugün insanlar aynı şeyi çok farklı malzemeler kullanarak yapmaktadırlar. İnsana dair olan takı için malzeme sınırsızdır. Kişi görsel ve estetik olarak veya ruhuna hitap eden malzemeyi seçebilmektedir. Bu makalede ise seramik atık malzemelerinin çağdaş takı tasarımında kullanılması irdelenecek olup seramik atık ve takı olgusunun sanatsal ve estetik bağlamda oluşturduğu eklektik çalışma örnekleri sunulacaktır.

The production of goods has started to increase in every field of industry with the developments in the world from past to present, and the consumption has also increased accordingly. Since the human beings have an endless tendency to consume, ecological balance has been damaged. Actually, a lot of material that we think we consume and describe as waste material can be reused. Disposable glass bottle, paper, plastics are examples of this argument. Today, the artists produce works to make a reference to this situation and to make use of these materials. The people have been using jewelry sometimes for ornamentation, to look good, to show commitment to someone (spouse or God etc.), and it has also been used on special days and for rituals since the day they have existed. Whatever the purpose is, it is an inevitable fact that jewelry has been a part of the life of human beings. Primitive people ornamented themselves with the bones of the animals that they had hunted or from the branches of trees. However they ornament themselves with different materials today. The material of jewelry for human beings is endless today. The individual can choose the material for their visual, aesthetical or spiritual tastes. In this article, the use of waste ceramics material in contemporary jewelry design is going to be studied and eclectic samples of works which are composed by the phenomena of ceramics waste material and jewelry within the artistic and aesthetical context are going to be presented
OSMANLI CÜLUS MİNYATÜRLERİNDE PADİŞAH İMGESİNİN SANATÇI ALGISI VE ÜSLUP ÖZELLİKLERİNE YANSIMASI
OSMANLI CÜLUS MİNYATÜRLERİNDE PADİŞAH İMGESİNİN SANATÇI ALGISI VE ÜSLUP ÖZELLİKLERİNE YANSIMASI
Yazar: Gökdaş, Yakup; İnanç, Cihan
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 33, 2015
Anahtar kelimeler: Ottoman, Enthronement, Miniature, Style ; Osmanlı, Cülus, Minyatür, Üslup

Osmanlı Devleti’nde veliaht şehzadenin tahta oturması anlamına gelen cülus, devlet içerisinde taht kavgalarına meydan vermemek ve tahta oturan şehzadeye biat etmenin resmi yolu olarak önem kazanmaktadır. Köklü bir devlet geleneğine sahip olan Türklerde, tahta çıkma bir merasim/törenle yapılmakta olup, yönetime ve devlete olan saygının ifadesi olarak sonraki dönemlerde de devam etmiştir. Aynı zamanda yöneticiye olan saygı ve bağlılık sunumu anlamlarına gelen bu törenlerden Osmanlı padişahları için yapılan cülus törenleri, şehnamelerde olduğu gibi birçok tarihi yazmaya ve minyatürlere konu olmuştur. Özellikle Şehnamelerde yer verilen cülus törenlerini konu alan minyatürlerde görülen üslupsal özellikler, dönemin kimliği, devlet algısı, yönetim algısı, dönemin minyatür anlayışı ve sanatçıların üslupsal özelliklerinin yansıması durumları (imkânları yanında sanatsal algıları) hakkında birincil kaynakları oluşturmaktadır. Bu araştırmada cülus törenlerinde yer alan minyatürlerin üslup özellikleri incelenerek, oluşan ayrılık ve farkların nedenleri üzerinde durulacaktır. Cülus törenleri gibi otorite, devlet algısı, hükümdar algısı ve sanat algısının bir arada bulunduğu minyatürlerden yola çıkılarak yapılan incelemelerde belirtilen alanlara ışık tutulması amaçlanmaktadır.

The enthronement, that means ascending the throne of crown prince in Ottoman Empire, has gained importance because of preventing the fight for the throne in state and as formal way of obeying the crown prince ascending the throne. In Turkısh people, who have a rooted state tradition, accession to the throne had been performed with a ceremony and continued as an honorific expression to management and state in future. At the same time, these ceremonies have meant the presentation of loyalty and respect to the head, so the enthronements made in Ottoman Period have subjected to many miniatures and historical manuscripts as well as those in ŞEHNAMES. Especially the stylistic features, period identification, public perception, management perception, miniature mentality at that period and conditions of artists’ reflection of stylistic features (possibilities along with artistic perceptions) seen in miniatures are about to the ceremonies of accession to the throne, including those in ŞEHNAMES. These are the primary sources of this study. In this research, stylistic features of miniatures, taking part in enthronement ceremonies, will be analyzed, and the reasons of differences and divisions are examined. It has been aimed to shed light to those specific studies in the field such as enthronement ceremonies, authority, public perception, emperor perception and art perception have been existed together, on the basis of miniatures
Minimal Sanatta Dan Flavin’i Gestalt Algı Kuramıyla Anlamlandırma
Minimal Sanatta Dan Flavin’i Gestalt Algı Kuramıyla Anlamlandırma
Yazar: Yağmur, Önder
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 33, 2015
Anahtar kelimeler: Dan Flavin, Minimal Sanat, Heykel

1960’larda Amerika’da ortaya çıkmış olan sanat akımı Minimalizmin önde gelen sanatçılarından Dan Flavin’in minimal sanat anlayışı, bazı çalışmalarından örnekler verilerek Gestalt algı teorisi yaklaşımıyla sanatçının eserlerinin anlamlandırılması yapılmıştır. Özellikle Flavin ile bütünleşen floresan heykellerinin Gestalt algı teorisinin şekil-zemin ilişkisi, yakınlık, benzerlik, tamamlama, devamlılık ve basitlik ilkeleri doğrultusunda ele alınarak tekrar yorumlamaya gidilmiştir.

Art movement which emerged in America in the 1960s Minimalism is the leading artist Dan Flavin minimal understanding of art, giving examples from some of the studies have been conducted to make sense of the artist's works with the Gestalt theory of perception approach. Especially figure-ground relationship of Gestalt perception theory of integrated fluorescence Flavin sculpture, proximity, similarity, completion, the meaning is made in accordance with the principles of sustainability and simplicity
MAYALARDAN GÜNÜMÜZE MEKSİKADA SERAMİK VE SERAMİK HEYKEL SANATI ÜZERİNE BİR DEĞERLENDİRME
MAYALARDAN GÜNÜMÜZE MEKSİKADA SERAMİK VE SERAMİK HEYKEL SANATI ÜZERİNE BİR DEĞERLENDİRME
Yazar: Sevim, S. Sibel; Sevim, Cemalettin; Yıldırım, Öznur
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 33, 2015
Anahtar kelimeler: Meksika Seramikleri, Maya Kültürü, Seramik Heykel

Seramik var olduğundan bu yana çeşitli kültürlerin birikimleri ile farklı formlarda vücut bulmuştur. Meksika seramikleri üzerinde yaşadığı çok renkli kültürlerin etkisiyle Orta Amerika’da çok önemli bir yere sahip olmuştur. Maya ve Aztek kültürünü içinde barındıran sanat anlayışı ile günümüz Meksika seramik heykel sanatının da temelleri oluşturulmuştur. “Anadolu ve Orta Amerika Ülkelerindeki Geleneksel Seramik El Dekorlarının Karşılaştırılması” isimli, (1306E224 numaralı) Anadolu Üniversitesi Yayın ve Araştırma Teşvik Projesi kapsamında Meksika’ya yapılan araştırma gezisinde Meksika seramikleri ve Meksika’da seramik heykel sanatı tarihsel süreç içerisinde incelenerek günümüz çağdaş örneklerine kadar değerlendirilmiştir.

MAYALARDAN GÜNÜMÜZE MEKSİKADA SERAMİK VE SERAMİK HEYKEL SANATI ÜZERİNE BİR DEĞERLENDİRME S. Sibel SEVİM Prof., Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü sssevim@anadolu.edu.tr Cemalettin SEVİM Yrd. Doç., Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar FakültesiSeramik Bölümücsevim@anadolu.edu.tr Öznur YILDIRIM Arş. Gör., Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar FakültesiSeramik Bölümü oznuryildirim@anadolu.edu.tr
ERZURUM CAFERİYE KÜLLİYESİ ve RESTORASYONLARI / Erzurum Caferiye Unıversal and Its Restoratıons
ERZURUM CAFERİYE KÜLLİYESİ ve RESTORASYONLARI / Erzurum Caferiye Unıversal and Its Restoratıons
Yazar: Özkan, Haldun
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi No. 34, 2015
Anahtar kelimeler: Erzurum, Caferiye Mosque, Ottoman Period, Külliye, Restoration ; Erzurum, Caferiye Camii, Osmanlı Dönemi, Külliye, Restorasyon

Erzurum’da Cumhuriyet Caddesi üzerinde yer alan Caferiye Camii, ilkinşasında bir külliye olarak düzenlenmiştir. Külliye; cami, çilehane, medrese,mektep, hamam, hazire, dokuz lüleli çeşme ve tuvaletlerden teşekkül etmiş birXVII. yüzyıl Osmanlı Külliyesidir. Külliye yapılarından sadece cami, mektep,çilehane ve çeşmelerden biri günümüze ulaşmıştır. Külliyenin banisi CaferEfendi, XVII. yüzyılda Erzurum’un önde gelen şahsiyetlerinden olup, alimliği vehayırseverliği ile tanınmıştır. Cami, kare planlı tek kubbeli ve önünde üç gözlübir soncemaat yerine sahiptir. Yapı 2006-2007 yılında Erzurum Vakıflar BölgeMüdürlüğü tarafından onarılmıştır.Anahtar Kelimeler: Erzurum, Caferiye Camii, Osmanlı Dönemi, Külliye,RestorasyonErzurum Caferiye Unıversal and Its RestoratıonsxAbstract:Caferiye Mosque, situated on Cumhuriyet Street, was first designed as akülliye architecture. It is 17th century Ottoman külliye which consists of amosque, a religious retirement, a madrasa, a school, Turkish bath, a fountain andtoilets. Only the mosque, the school, the religious retirement and the fountainhave reached to the present. Cafer Efendi, the founder of Külliye, was aprominent figure in 17th century Erzurum, and is known with his generosity, andintellectual personality. The mosque is square planned, one domed, and in frontof it there is three sectioned the last community placement. It has been repairedby Regional Directorate of Foundations in 2006 and 2007.Keywords: Erzurum, Caferiye Mosque, Ottoman Period, Külliye, Restoration

Caferiye Mosque, situated on Cumhuriyet Street, was first designed as a külliye architecture. It is 17th century Ottoman külliye which consists of a mosque, a religious retirement, a madrasa, a school, Turkish bath, a fountain and toilets. Only the mosque, the school, the religious retirement and the fountain have reached to the present. Cafer Efendi, the founder of Külliye, was a prominent figure in 17th century Erzurum, and is known with his generosity, and intellectual personality. The mosque is square planned, one domed, and in front of it there is three sectioned the last community placement. It has been repaired by Regional Directorate of Foundations in 2006 and 2007
SCHİLLER’DE OYUN VE SANAT BAĞLAMINDA ÖZGÜRLÜK KAVRAMI / The Concept of Freedom in Schiller within the Context of Play and Art
SCHİLLER’DE OYUN VE SANAT BAĞLAMINDA ÖZGÜRLÜK KAVRAMI / The Concept of Freedom in Schiller within the Context of Play and Art
Yazar: Çolakoğlu, Hilal
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi No. 34, 2015
Anahtar kelimeler: Play, Art, Impulse, Freedom, Beauty ; Oyun, Sanat, İçtepi, Özgürlük, Güzel

Bu makalede sanat felsefesi açısından önemli bir düşünür olanSchiller’in oyun ve sanat görüşleri üzerinde durulmuştur. Modern insanın içindebulunduğu parçalanmışlığın nasıl ortadan kaldırılabileceğine dair çözümler önesüren Schiller’ in insanın ve toplumun özgürleştirilmesinin yegâne aracı olaraksanat ve oyunu ele almış olması ve güzele ulaşmak için insanda bulunaniçtepilerin nasıl dengeleneceğine dair düşünceleri açıklanmaya çalışılmıştır.Anahtar kelimeler: Oyun, Sanat, İçtepi, Özgürlük, Güzel.The Concept of Freedom in Schiller within the Context ofPlay and Art AbstractSchiller is an important philosopher in the field of art philosophy.His views on play and art were focused on in this study. How Schiller, whooffers solutions for eliminating the fragmented situation that the modernpeople experience, discusses art and play as the only instruments for thefreedom of human being and society, and how he thinks about achievingthe balance between the impulses of human beings in order to reach thebeauty are tried to be examined in this study.Keywords: Play, Art, Impulse, Freedom, Beauty.

Schiller is an important philosopher in the field of art philosophy. His views on play and art were focused on in this study. How Schiller, who offers solutions for eliminating the fragmented situation that the modern people experience, discusses art and play as the only instruments for the freedom of human being and society, and how he thinks about achieving the balance between the impulses of human beings in order to reach the beauty are tried to be examined in this study
KAYSERİ ARKEOLOJİ MÜZESİ’NDE BULUNAN BİZANS DÖNEMİ ANONİM FOLLİSLERİ / Byzantine Anonymous Folles in Kayseri Archeological Museum
KAYSERİ ARKEOLOJİ MÜZESİ’NDE BULUNAN BİZANS DÖNEMİ ANONİM FOLLİSLERİ / Byzantine Anonymous Folles in Kayseri Archeological Museum
Yazar: Yuka, Ahmet
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi No. 34, 2015
Anahtar kelimeler: Kayseri, Byzantine, Coins, Anonymous Folles ; Kayseri, Bizans, Sikke, Anonim Follis

Bizans sikkeleri, I. Anastasius (491–518) ile XI. Konstantinos (1448–1453) arasındaki dönemi kapsamaktadır. Bu dönem içinde yaklaşık yüz yıllık birsüreyi kapsayan Anonim Follisler, I. İoannes Tzimiskes (969–976) zamanındatedavüle girmiştir. Anonim Follisler ön yüzünde Hz. İsa tasviri, arka yüzündedört satır yazı olan sikkelerdir. X. Konstantinos Dukas (1059–1067) dönemindeHz. İsa tasviri yerine imparator portresi konmuştur. Bu çalışmada KayseriArkeoloji Müzesi‘nde yer alan 107 Anonim Follis incelenmiştir. Bizans tarihinde970–1072 yılları arasında tedavülde kalan Anonim Follisler müzede A2, B, C, D,G ve I Grubu ile temsil edilmektedir. Çalışmada ayrıca Anonim Follisler’in önyüz ve arka yüz çizimleri yapılarak tanıtılmıştır.Anahtar Kelimeler: Kayseri, Bizans, Sikke, Anonim FollisByzantine Anonymous Folles in Kayseri Archeological MuseumAbstractByzantine coins, I. Anastasius (491-518) and XI. Konstantinos (1448-1453) covers between the period. Anonymous folles, covering a period of abouta hundred years in this period, I Ioannes Tzimiskes (969-976) entered intocirculation time. Anonymous Folles, depicted on the face of Jesus, the coins arefour lines of text on the back. X. Konstantinos Dukas (1059-1067) period, Jesusdepicted portrait of the emperor was put in place. In this study, 107 located inKayseri Archaeological Museum Anonymous folles were examined. Byzantinehistory of remaining in circulation in the years 970-1072 Anonymous Folles, atthe museums A2, B, C, D, G and I are represented by Group. The study also wasintroduced to the front face and rear face of the Anonymous Folles drawings.Keywords: Kayseri, Byzantine, Coins, Anonymous Folles

Byzantine coins, I. Anastasius  and XI. Konstantinos (14481453) covers between the period. Anonymous folles, covering a period of about a hundred years in this period, I Ioannes Tzimiskes  entered into circulation time. Anonymous Folles, depicted on the face of Jesus, the coins are four lines of text on the back. X. Konstantinos Dukas  period, Jesus depicted portrait of the emperor was put in place. In this study, 107 located in Kayseri Archaeological Museum Anonymous folles were examined. Byzantine history of remaining in circulation in the years 970-1072 Anonymous Folles, at the museums A2, B, C, D, G and I are represented by Group. The study also was introduced to the front face and rear face of the Anonymous Folles drawings
GÖRSEL SANATLARDA İZLEYİCİNİN ROLÜ / ROLE of AUDIENCES in VISUAL ART
GÖRSEL SANATLARDA İZLEYİCİNİN ROLÜ / ROLE of AUDIENCES in VISUAL ART
Yazar: Ünay, Seniha
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi No. 34, 2015
Anahtar kelimeler: Sanat, İzleyici, İlişkisellik, Aktif İzleyici

The participation process which started to shape in early 20th century,accelarated after 1960s with the trends and formations and became more spreadtodayb Therefore the audience profile is formed with Mona Lisa that is taken asa basic sample but the participant audiences are formed with various art workssince 1960s. This process revealed that the profile of the audiences aretransformed from a passive position to an active position, became moreindependent before tha art work and got closer to the artist.

relation is scrutinized; thereafter some samples are given about the transition of
NAHCIVAN DEVLET HALI MÜZESİ’NDE SERGİLENEN KİLİM, CİCİM VE SUMAK TEKNİĞİ İLE YAPILAN DÜZ DOKUMA YAYGILAR
Flat Weaving Rugs which are made by Rug, Light Rug and Sumac Techniques and Dısplayed ın Nakhichevan State Carpet Museum
Yazar: Selçuk, Keziban
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi No. 34, 2015
Anahtar kelimeler: Flat weavings, rug, light rug, zili and sumac ; Düz dokumalar, kilim, cicim, zili ve sumak

Halı dokumaları gibi düz dokumalar da Orta Asya’da, Türklerle başlamış ve buradan tüm dünyaya yayılmıştır. Türkler ev ve çadırlarını kilim, keçe gibi ürünlerle süslemişlerdir. Aynı zamanda da sıcak, soğuk ve zararlı hayvanlardan korunmak için kullanmışlardır. Düz dokumalar; kilim, cicim, zili ve sumak tekniği ile dokunmuş ürünlerden oluşur. Nahcıvan Devlet Halı Müzesi’nde sergilenen düz dokumaların malzemesi yündür. Kullanılan renkler ise bitkisel boyalardan elde edilmiştir. Bu makalenin konusunu, Nahcıvan Devlet Halı Müzesi’ndeki Azerbaycan düz dokumaları ile ilgili ürünler oluşturmaktadır. Fotoğraflar, 27.05.2006 tarihinde müzeden çekilmiştir.

Like carpet weavings, flat weavings started with Turks in Central Asia and spread all over the world from here. Turks decorated their houses and tents with the products like rugs and felts. Also, they used them to be protected from hot, cold and dangerous animals. Flat weavings consist of the products which are weaved by carpet, light rug, zili and sumac techniques. The material of the flat weavings that are displayed in Nakhicevan State Carpet Museum is wool. And, the colours that are used are acquired from vegetable dyes. The products related to Azerbaijan flat weavings in Nakhicevan State Carpet Museum form the subject of this article. The photographs were taken from the museum in 27. 05. 2006.
Sanat ve Yabancılaşma Etkinliği
Art and the Act of Alienation
Yazar: Abacı, Mustafa Kemal
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi No. 42, 2017
Anahtar kelimeler: Art,Techne,Mimesis,Alienation,Industrial Revolution,Romanticism,Modernism ; : Sanat,Mimesis,Tekne,Yabancılaşma,Sanayi Devrimi,Romantizm,Modernizm

Yabancılaşmakavramı birçok düşünür ve sosyal bilimci tarafından özellikle modern endüstritoplumunun eleştirisi için kullanılmıştır. Özellikle Sanayi Devrimi sonrasıinsan, doğal ortamından uzaklaşarak kendi doğasına yabancılaşmıştır. Normaldensapma olarak tanımlanan yabancılaşma, insanın kendi isteğiyle olmamaktadır.Öznenin iradesiyle başkasına (ötekine) yer vermesi meselesi vardır ve o zamanda insan yabancılaşmaktadır. Bu bağlamda yabancılaşan sanatçının tutumu dakendini anlayıp ürettiği şeyi bilinçli bir etkinlikle ortaya koyduğu zamansanat yapıtının deşifre edilmesine yol açmıştır. Bu çalışmada, yabancılaştırmaetkinliğinin sanat üretimine etkisinin ne olduğunu ortaya koymak amaçlanmıştır.Araştırmada Betimsel Yöntem kullanılmıştır. Yöntem dâhilinde yabancılaşmanın,sanata neden oluşu ve sanatsal aktiviteyi belirleyici bir unsur oluşu elealınmış ve yabancılaşma kavramı, yabancılaşan sanatçının tutumu ve bu tutumbilinçli bir etkinlik olduğunda sanat üretimine etkileri incelenmiştir.Araştırmada sanat yapıtının deşifre edilmesi gerektiği ve sanat yapıtınındeşifre edilmesinin, ancak sanatçıların günümüz modern sanatıyla arasına birmesafe koyup sanatçının kendini yabancılaştırmasıyla mümkün olacağı sonucunavarılmıştır.

Yabancılaşmakavramı birçok düşünür ve sosyal bilimci tarafından özellikle modern endüstritoplumunun eleştirisi için kullanılmıştır. Özellikle Sanayi Devrimi sonrasıinsan, doğal ortamından uzaklaşarak kendi doğasına yabancılaşmıştır. Normaldensapma olarak tanımlanan yabancılaşma, insanın kendi isteğiyle olmamaktadır.Öznenin iradesiyle başkasına (ötekine) yer vermesi meselesi vardır ve o zamanda insan yabancılaşmaktadır. Bu bağlamda yabancılaşan sanatçının tutumu dakendini anlayıp ürettiği şeyi bilinçli bir etkinlikle ortaya koyduğu zamansanat yapıtının deşifre edilmesine yol açmıştır. Bu çalışmada, yabancılaştırmaetkinliğinin sanat üretimine etkisinin ne olduğunu ortaya koymak amaçlanmıştır.Araştırmada Betimsel Yöntem kullanılmıştır. Yöntem dâhilinde yabancılaşmanın,sanata neden oluşu ve sanatsal aktiviteyi belirleyici bir unsur oluşu elealınmış ve yabancılaşma kavramı, yabancılaşan sanatçının tutumu ve bu tutumbilinçli bir etkinlik olduğunda sanat üretimine etkileri incelenmiştir.Araştırmada sanat yapıtının deşifre edilmesi gerektiği ve sanat yapıtınındeşifre edilmesinin, ancak sanatçıların günümüz modern sanatıyla arasına birmesafe koyup sanatçının kendini yabancılaştırmasıyla mümkün olacağı sonucunavarılmıştır.