hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
HATTAT YAHYA HİLMİ EFENDİ VE ESERLERİ
CALLIGRAPHER YAHYA HILMI EFENDI AND HIS WORKS
Yazar: Adsan, Hasan; Bilen, Yusuf
Dergi: Sanat Dergisi No. 38, 2021
Anahtar kelimeler: Hat,Hattat,Yahya Hilmi Efendi,Nesih,Sanat ; Calligraphy,Calligrapher,Yahyâ Hilmî Efendi,Naskh,Art

Hat Sanatında devrinin önemli hattatları arasında sayılan Yahyâ Hilmî Efendi, özellikle sülüs ve nesih yazıda fevkalâde kudretli bir hattat idi. Küçük yaşlarda dini ilimlere ve hat sanatına olan merâkı sebebiyle Mehmed Hâşim (ö. 1261/1845), Halil Zühdî (ö. 1280-1290/1863-1874) ve Hüseyin Lütfî (ö. 1280-1290/1863-1874) gibi hocalardan sülüs-nesih dersleri almıştır. Henüz on beş yaşlarında başladığı ve ömrünün çoğunu geçirdiği Bâb-ı Seraskerî’deki memuriyeti nedeniyle hat sanatına ağırlık veremese de Osmanlı hat sanatında sülüs ve nesih yazılarıyla dönemin en meşhur hattatları arasında yer alan ve devrin en büyük nesih üstâdlarından Kazasker Mustafa İzzet Efendi (ö. 1293/1876) ve Mehmed Şevkî Efendi’den (ö. 1304/1887) sonra zikredilmektedir. Şeyh Hamdullah’ın (ö. 926/1520) yazmaya başlayıp yarım bıraktığı Mushaf-ı Şerîfi 350 yıl sonra aynı üslubla tamamlaması ve yine Ramazan-ı Şerîf’te yirmi altı gün gibi kısa sürede bir Mushaf-ı Şerîf yazması, Yahyâ Hilmî Efendi’nin kaleminin sür’atine ve nesih yazıda ne kadar mâhir olduğunu göstermektedir. Mustafa Râkım (ö. 1241/1826) şîvesi taşıyan sülüs-nesih yazılarıyla pek çok eser ortaya koymuştur. Ahir ömrüne kadar birbirinden değerli talebeler yetiştirmiş, talebesi olmayanların ise icâzetnamelerinde musaddık olarak katılmıştır.

Yahyâ Hilmî Efendi, considered among the important calligraphers of his time in calligraphy, was a fantastically tremendous calligrapher, especially in thuluth and naskh. Because of his interest in islamic sciences and calligraphy at an early age, he took thuluth-naskh lessons from teachers such as Mehmed Hashim (d. 1261/1845), Khalil Zuhdi (d. 1280-1290/1863-1874) and Huseyin Lütfî (d. 1280-1290/1863-1874). Although he cannot give weight to calligraphy due to his official position in Bab-ı Seraskeri, where he started at the age of fifteen and spent most of his life, he is mentioned in Ottoman calligraphy after Kazasker Mustafa Izzet Efendi (d. 1293/1876) and Mehmed Shevki Efendi (d. 1304/1887), who were among the most famous calligraphers of the period with their sulus and nesih writings. The fact that Sheikh Hamdullah (d. 926/1520) started writing and completed the Mushaf-i-Sharif in the same style 350 years later and again wrote Mushaf-i-Sharif 26 days in Ramadan shows how talented Yahyâ Hilmî Efendi is in fast writing and naskh writing. He has revealed many works with thuluth-naskh writings bearing the style of Mustafa Râkım (d. 1241/1826). He trained valuable students from each other until the end of his life, and those who did not have students participated as certifiers in their ijazetnames.
PALEOLİTİK DÖNEMDEN GÜNÜMÜZE MEDİKAL İLLÜSTRASYONUN KISA TARİHİ
A BRIEF HISTORY OF MEDICAL ILLUSTRATION FROM THE PALEOLITHIC PERIOD TO THE PRESENT
Yazar: Kaya, Sefa Ersan
Dergi: Sanat Dergisi No. 38, 2021
Anahtar kelimeler: Medikal İllüstrasyon,Tıbbi Resim,İllüstrasyon Tarihi,Resim,Sanat ; Medical Illustration,Medical Picture,Illustration History,Picture,Art

İnsan veya hayvan bedenleri Paleolitik dönem mağara duvar resimlerinde ve ilkel olarak yontulmuş figürlerde, çağlar boyunca çeşitli sanatsal ifade biçimi olarak tasvir edilmiştir.  Mağara döneminden referans ile başlayan bu iletişim dili, sosyal ve kültürel değişim ile bilginin artması sonucu resim-yazı formları ortaya çıkmıştır. Hem iletişim kaynağındaki hem de metinsel sürecin ayrılmaz bir parçası olan illüstrasyonlar insan vücudu ve onun sistemleri hakkında yapılan gözlem ve incelemelere eşlik etmiştir. Çağlar boyu bilimsel ve toplumsal ilerlemenin izin verdiği ölçüde, illüstrasyon türleri brüt anatomiden çeşitli organ sistemlerine, histolojik preparatlara vb. kadar geniş ölçüde uygulama alanı bulmuştur. Antik Çağ’da taş zemin üzerine oyma tekniği kullanılarak yapılan görseller zaman içerisinde tabletler, metal levhalar ve farklı kâğıt formları ile çeşitlenerek şekillenmiştir. Dönemin kendisi ile çağdaş olan her yeni teknik, tıbbi bilgiyi genişletmiş ve izleyici kitle için erişilebilir kılmıştır. Bu makalede, görsel bir iletişim dili olarak medikal illüstrasyonun gelişim izlerini Antik çağdan günümüze kadar biriken kayıtlarından alınan temsil örnekleri ile açıklanmıştır. Bu örnekler bireyler arası küçük kümelerden küresel sosyal etkileşimde illüstrasyon ve medikal illüstrasyonun dönemsel etkileşimini ortaya koymaktadır.

The human and animal bodies have been depicted in Palaeolithic ancient cave‐wall paintings, in primitively sculpted figures, and through all the ages in various forms of artistic expression. This communication language, which started with reference from the cave period, has emerged as painting and writing with increasing knowledge via social and cultural change. Illustrations, both as sources of communication and integral parts of the textual process, accompanied observations and studies about the human body and its systems. To the extent permitted by scientific and social progress over the ages, the types of illustration range from gross anatomy to various organ systems, histological preparations. It has found broad application areas. The visuals made using the technique of carving on the stone ground in antiquity have been shaped over time by diversifying with tablets, metal plates and different paper forms. Each new technique, contemporary with the period itself, has expanded medical knowledge and has been made accessible to the audience. In this article, the traces of medical illustration development as a visual communicaiton language are explained with representative examples taken from the records accumulated from ancient times to the present day.
YAPISAL VE FONKSİYONEL BAĞLAMDA BİR SANAT YAPISI: VALENCIA OPERA BİNASI
AN ART BUILDING IN STRUCTURAL AND FUNCTIONAL CONTEXT: VALENCIA OPERA BUILDING
Yazar: Karasakal, Hüseyin Burak; Kavraz, Mustafa
Dergi: Sanat Dergisi No. 38, 2021
Anahtar kelimeler: Opera binası,Valencia,Sanat ve Bilim,Palau de les Arts Reina Sofia,Santiago Calatrava ; Santiago Calatrava,Opera house,Valencia,The City of Arts and Science,Palau de les Arts Reina Sofia

Dionysos şenlikleriyle başlayan tiyatro ritüelinin müzikle buluşmasıyla şekillenen operanın sergilendiği opera yapıları uygulandıkları ilk dönemlerden günümüze kadarki süreçte yapıldıkları kentlere katmış oldukları sembolik değerlerle ön plana çıkmışlardır. Bu tür yapılar kentlerin önemli bölgelerinde sanat yapısı olarak uygulanmalarının yanı sıra sanat bölgesinin bir parçası halinde de uygulanabilmektedir. Bu çalışmada İspanya’nın Valencia özerk bölgesinin başkenti olan Valencia kentinde Santiago Calatrava tarafından bir sanat kompleksi şeklinde tasarlanan Sanat ve Bilim Bölgesinin bir parçası olan Valencia (Palau de les Arts Reina Sofia) Opera Binası değerlendirilmiştir. Çalışma kapsamında öncelikle Calatrava’nın doğayı ilham alan tasarımları ve buna bağlı olan genel yaklaşımları ortaya konulmuştur. Daha sonra, Valencia Opera Binasının kentsel, yakın çevre ve fiziksel çevre bağlamında değerlendirilmiştir. Ayrıca form, strüktürel ve fonksiyonel bağlamda analizler yapılmıştır. Bu kapsamda binanın tasarım yaklaşımları, teknik ve teknolojik özellikleri de analiz edilmiştir. Fonksiyonel yaklaşımlarda binaya ait literatür çalışmasında elde edilen verilere göre boyutsal, alansal ve hacimsel oranlar ortaya konulmuş ve elde edilen veriler değerlendirilmiştir.

Opera art is shaped by the integration of theatrical art with music, which began with the festivals of Dionysus. Opera buildings have added symbolic values to the cities starting from their application. In this study, Valencia Opera House, within the scope of The City of Arts and Science designed by Santiago Calatrava in Valencia, Spain, has been evaluated. Firstly, Calatrava's designs inspired by nature and general approaches related to it were presented. The general characteristics of both the opera buildings and the Calatrava’s approach that stands out with its sculptural and iconic designs were discussed through the Valencia Opera House. The drawings together with the plans, facades and views were scaled. Visual, proportional, spatial and volumetric analyzes were made. The Valencia Opera House was evaluated based on the urban, close environment and physical environment. Also, form, structural and functional analyzes were made. The design approaches, technical and technological features of building were also analyzed. The opera structure, together with the City of Arts and Sciences, has transformed the city of Valencia into an artistic focus. In addition, with Calatrava's design approach, the awareness that art and science are complementary fields is now revealed as a context in architectural design.
GRAFİK KAYIT: GERÇEK ZAMANLI GÖRSEL NOTLAR
GRAPHIC RECORDING: REAL TIME VISUAL NOTES
Yazar: Bilgi, İrem
Dergi: Sanat Dergisi No. 38, 2021
Anahtar kelimeler: Grafik Kayıt,Görsel Not,Görsel İletişim Tasarımı,Görsel Düşünme ; Graphic Recording,Visual Notes,Visual Communication Design,Visual Thinking

Bilgiyi görsel olarak kaydetmek, konuyu anlamak ve akılda kalıcılığı artırmak için sıklıkla kullanılan bir yöntemdir. Herhangi bir konuyu dinlerken görsel notlar almak bireyler için fayda sağlamaktadır. Çizimle ilgisi olmayan bireylerin bile çeşitli karalamalar, çizgiler ve işaretler kullandığı gözlemlenmiştir. Görsel düşünmenin bu olumlu etkileri araştırmacılar tarafından desteklenmektedir. Grafik kayıtlar, toplantı, etkinlik, seminer, eğitim gibi alanlarda gerçek zamanlı olarak kaydedilen görsel notlardır. Gerçek zamanlı görsel notlar katılımcıların konuyu daha iyi kavramasına, konuyla etkileşimde bulunmalarına ve etkinlik bittiğinde konuyu daha iyi hatırlamalarına olanak sağlamaktadır. Etkinliğin sonunda konunun bütününü uzaktan görmeye yardımcı olan görsel bir harita ortaya çıkmaktadır. İlk olarak 1980li yıllarda görsel iletişim tasarımı alanından bağımsız bir şekilde ortaya çıkan grafik kayıt kavramı, günümüzde bir sektör haline gelmiştir. Görsel iletişim tasarımcıların grafik kaydedici başlığı altında çalıştıkları bu sektör, ortaya çıkış nedenleri, kısa tarihçesi ve görsel iletişim tasarımı bağlamında değerlendirilmesi açısından incelenmiştir. Grafik kayıtların görsel iletişim tasarımı alanındaki yerini irdeleyen bu makalede literatür taraması yapılarak nitel araştırma yöntemi kullanılmıştır.

Recording information visually is a method that is often used to understand a topic and increase catchiness. Taking visual notes, doodling, using lines and signs while listening to any topic is beneficial for individuals. Real-time visual notes reveal a visual map that helps participants better understand the topic, interact with the topic, and better remember the topic when the event is over, helping to see the whole at the end of the event. The concept of graphic recording, which first appeared independently of the field of visual communication design, has become a sector where design fields such as illustration and typography are applied today. This study aims to investigate the reasons for the emergence and a brief history of the graphic recording industry, where visual communication designers work under the title of graphic recorders in the context of visual communication design. In the study, which examines the place of graphic records in the field of visual communication design, the literature review was conducted and the data were analyzed and evaluated. In addition, considering that the graphic recording process develops with visual thinking, the contribution of visual thinking to the learning process has been studied.
SÜREÇ TEOLOJİSİNİN EKOLOJİK DÜŞÜNCE ÜZERİNDEN SANATSAL PRATİKLERLE İLİŞKİLENDİRİLMESİ
ASSOCIATION OF PROCESS THEOLOGY WITH ARTISTIC PRACTICES ON THE BASIS OF ECOLOGICAL THOUGHT
Yazar: Değirmenci, Niyazi; Feyzoğlu, Tuğrul Emre
Dergi: Sanat Dergisi No. 39, 2021
Anahtar kelimeler: Alfred North Whitehead,Ecological Thinking,Process Philosophy,Process Theology ; Alfred North Whitehead,Ekolojik Düşünce,Süreç Felsefesi,Süreç Teolojisi.

Tarihte ekolojik düşünce, tıpkı doğrudan sanat yapma eyleminde bulunmayan fakat onun nüvesini oluşturan primitif komün topluluklarının doğayla birlikte uyumlu biçimde yaşamasından gelmektedir. Bu açıdan insanı doğa ile uzlaştırmayı amaçlayan ekoloji, bir bilim olarak adlandırılmadan önce de medeniyet tarihinde yerini almış ve ekolojinin temel ilkelerinin henüz belirlenemediği zamanlarda da görülmüştür. Doğada bizatihi olarak evirilen süreç anlayışı ise Alfred North Whitehead tarafından; “Haz”, “Özsel bağlılık”, “İnkarnasyon”, “Yaratıcı olarak kendi kendini belirleme”, “Yaratıcı olarak kendi kendini ifade etme” ve “Yenilik” başlıkları altında toplanmıştır. Süreç kavramını bu doktrinlerle açıklayan Whitehead’in düşüncesi ile ekolojik düşünce bir araya geldiğinde, diğer canlıların da katılımlarıyla süreç üzerinden ekolojik bir yaklaşım öneren sanat çalışmaları nelerdir sorusu sorulabilir. Başka bir deyişle, plastik sanatlarda hangi sanat çalışmaları hem Whitehead’in teolojik süreç kavramına hem de ekolojik düşünceye uyarlanabileceği sorusu araştırılabilir. Bu bağlamda, ekolojik düşünceden Whitehead'in teolojik süreç düşüncesine ve oradan da plastik sanatlardaki sanat eserlerine uzanan bir ilişkiler ağının varlığı da irdelenebilir.

In history, ecological thinking comes from the life of primitive commune communities that do not act directly with art but form its core, in harmony with nature.In this respect, ecology, which aims to reconcile human beings with nature, also took its place in the history of civilization before it was called a science, and it was seen when the basic principles of ecology were not yet determined.The understanding of the process that evolves in nature has been gathered by Alfred North Whitehead under the headings of “Enjoyment”, “God-Relatedness”, “Incarnation”, “Creativity and Self-Determination”, “Creativity, Self-Expression” and “Novelty”. When the thought of Whitehead, who explains the concept of the process with these doctrines, and ecological thought come together, the question of what are the artworks that propose an ecological approach through the process with the participation of other living things can be asked. Namely, the question of which artworks in the plastic arts can be adapted to both Whitehead's theological process concept and ecological thought can be explored. In this context, the existence of a network of relations extending from ecological thought to Whitehead's theological process thought and from there to works of art in the plastic arts can be examined.
ABDUŞ HÜSEYİN VE ŞERAFETTİN NEBİ’NİN HAYATI VE RESİM ESERLERİ
THE LIVES AND PAINTINGS OF ABDUS  HUSEYIN AND SERAFETTIN NEBI
Yazar: Bülbül, Sevil
Dergi: Sanat Dergisi No. 38, 2021
Anahtar kelimeler: Resim,Abduş Hüseyin,Şerafettin Nebi,Balkanlar,Türkler ; Art,Abdus Huseyin,Serafettin Nebi,the Balkans,Turks

Osmanlı medeniyetinin izleri hüküm sürdüğü her coğrafi bölgede hissedilmektedir. Günümüzde Kuzey Makedonya Cumhuriyeti’nde yaşayan ve farklı etnik kimliğine sahip insanlar da geçmişten süregelen bu medeniyetin izlerini kendi gelenek, örf ve adetleriyle harmanlamışlardır. Geçmişten gelen kültür birikimin geleceğe aktarılması çoğu zaman sanatçıların eserleri ile mümkün olmaktadır. Bu çalışmada, yaşadıkları ülkede, Türk kültürünün korunması ve sürdürülebilmesi yönünde önemli eserler üreten iki önemli sanatçının hayatı ve eserleri ele alınmıştır. Bu sanatçılar Türk kültürünü sürdürebilme vazifesinde ön saflardadır. Bu anlamda kendilerinin çabasıyla Üsküp’te Azınlıklar Tiyatrosu Türk Dramının kurulması ile önemli bir gelişme kaydedilir. Türk insanının kuşaklar arasındaki bağın temel unsuru olan Türkçenin doğru kullanımı için sanatçılar, halka örnek olan tiyatro oyunları yazmıştır ve yönetmenliğini yapmışlardır. Ayrıca, afişler  hazırlayarak oyunlar için sahne tasarımı da yapmışlardır. Bu önemli vazifeyi hayatlarının sonlarına kadar sürdürmüşlerdir. Üretmiş oldukları çok sayıda sanat eserine rağmen sanatçıların hayatları ve resim eserleriyle ilgili yazılı kaynaklarda bir çalışmaya rastlanmamıştır. Bu nedenle çalışmamız, sanatçıların hayatını ve resim eserlerini tanıtmayı amaçlamıştır. Abduş Hüseyin ve Şerafettin Nebi’nin eserlerinde empresyonizmin etkisinde Türk motifli temaların yorumlandığı görülür. Bu çalışma, İkinci Dünya Savaşı sonrasında bölgedeki ilk Türk sanatçıların tanıtımına, ürettikleri sanat eserlerin Türk kültürü açısından önemine ve gelişimine yoğunlaşır.

Abdus Huseyin and Serafettin Nebi have held important positions in the art field in North Macedonia but they are little known for their contribution to the art of painting. This study aimed to introduce the lives and paintings of these artists. In the accordance to purpose of this study as qualitative research approach were applied techniques as document analysis and interviews with artists families. In this study was used historical method about examining the relevant sources and publications related to art of painting of the region. Biographies of artists are created with the data obtained through literature review and interviewing. According to this it was understood that this artists had an important place as the first Turkish painters of the region after the Second World War. Also, these artists made significant achievements towards the protection and maintenance Turkish culture. According to the research results, Abdus Huseyin and Serafettin Nebi interpreted Turkish motifs and themes in their works under the influence of Impressionism. Their works were different from the point of techniques but similar in the topic selection. It can be seen that in the paintings of Serafettin Nebi besides this subjects, plays staged in the Turkish Theater are also depicted.
GÜZEL SANATLAR FAKÜLTERİ SERAMİK BÖLÜMLERİNDE UYGULANAN STAJ EĞİTİMİNİN DEĞERLENDİRİLMESİ
EVALUATION OF INTERNSHIP TRAINING APPLIED IN CERAMICS DEPARTMENTS OF THE FACULTY OF FINE ARTS
Yazar: Pek, Emrah
Dergi: Sanat Dergisi No. 38, 2021
Anahtar kelimeler: Staj Eğitimi,Endüstriyel Seramik,Güzel Sanatlar Fakülteleri Seramik Bölümleri Eğitim Programları ; Internship Training,Industrial Ceramics,Fine Arts Faculties Ceramic Departments Education Programs

Bu çalışmanın amacı güzel sanatlar fakülteleri seramik bölümlerinde uygulanan staj eğitiminin niteliklerini ortaya koymaktır. Çalışmada staj durumları, uygulama biçimleri, firmaların staj olanak ve beklentileri, staj program önerileri, staj uygulama zaman ve süresi gibi konular yer almıştır. Bu amaç doğrultusunda çalışmada, nitel araştırma yaklaşımı olan (fenomenoloji) olgubilim deseni kullanılmıştır. Veriler, araştırmacılar tarafından geliştirilen yarı yapılandırılmış görüşme formu ile toplanmıştır. Veri toplamak amacıyla 12 öğretim üyesi, 16 öğrenci ve 15 fabrika tasarım birimi çalışanı ile görüşmeler yapılmıştır. Araştırmadan elde edilen veriler içerik analizi yapılarak çözümlenmiştir. Elde edilen verilerden ulaşılan sonuçlara göre, görüşmecilerin büyük bölümü staj uygulamasının zorunlu olması gerekliliğini dile getirmişlerdir. Sektör temsilcileri yapılan stajların yetersizliğini vurgulamışlar ve üniversitelerden staj için gelen öğrencilerin bilgi birikimlerinin yetersiz olduğunu dile getirmişlerdir. Öğretim üyeleri ve sektör temsilcilerinin “nasıl bir staj programı yapılmalıdır?” sorusuna verdikleri yanıtlardan, her iki grubun birbirlerinin alanlarının gereksinimlerini bilmedikleri sonucuna varılmıştır.

The aim of this study is to reveal the qualifications of the internship education applied in the ceramic departments of the faculties of fine arts. In the study, subjects such as internship situations, application forms, internship opportunities and expectations of companies, internship program proposals, internship application time and duration were included. For this purpose, the phenomenology design, which is a qualitative research approach (phenomenology), was used in the study. The data were collected with a semi-structured interview form developed by the researchers. The study group of the research was determined by the "typical case sampling method" among the purposive sampling types. In order to collect data, interviews were conducted with 12 faculty members, 16 students and 15 factory design unit employees. The data obtained from the research were analyzed by content analysis. According to the results obtained from the data obtained, most of the interviewees stated that the internship application should be compulsory. Sector representatives emphasized the inadequacy of the internships and stated that the knowledge of the universities is insufficient until the students come to the internship process. While faculty members and industry representatives answered the question "How should an internship program be made?", it was observed that both groups did not know the requirements of each other's fields.
İSLAM FELSEFESİNİN SANATA YANSIMASI VE BİR UYGULAMA ÖRNEĞİ
ISLAMIC PHILOSOPHY IN ARTS AND AN EXAMPLE OF ITS APPLICATION
Yazar: Tümer Çelik, Yasemin
Dergi: Sanat Dergisi No. 38, 2021
Anahtar kelimeler: SANAT,SANAT EĞİTİMİ,İSLAM FELSEFESİ,ARKETİP ; ART,ART EDUCATİON,İSLAMİC PHİLOSOPHY,PHİLOSOPHY,ARCHETYPE

“İslam felsefesinin sanata yansıması ve bir uygulama örneği” başlıklı araştırmada, tasavvufun bir konusu olan vahdet-i vücut ve sabit öz konularına yer verilmiş olup ayrıca bu konuların sanata olan yansımaları ele alınmıştır. İslam Felsefesinde yer almış olan “vahdeti vücut” ve “ayan-i sabite” konularının sanat ile olan ilgisinden ve felsefi içeriğinden dolayı bu çalışmanın alana katkı getireceği düşünülmektedir. Felsefenin insana sunduğu geniş bakış açısı düşünüldüğünde, İslam dininde felsefenin önemli bir yere sahip olduğu ve derin bir felsefi yaklaşım içinde olduğu görülmüştür. İslam felsefesinde ve İslam sanatında manevi duygu, ruha yönelme önemlidir. Sanat alanında da manevi duygu sık sık sanatçılar tarafından ele alınmıştır. Özellikle Kandinsky manevi duygu ve sanatı derinlemesine incelemiştir.Resim-İş Eğitimi Ana Bilim Dalı öğrencilerinin bu konuyu bilmeleri ve ders olarak görmeleri gerektiği düşünülmektedir. Araştırma; nicel yöntemlerden başarı testi, ön- son resim değerlendirmesi ve nitel yöntemlerden ön- son metin değerlendirmesi ile tamamlanmıştır. Bulgular kısmında başarı testi ile yaş, cinsiyet, sınıf ve üniversiteler arası farklılıklar değerlendirilmiştir. Ön- son resim ve ön-son metin ile öğrencilerin yaratıcılıkları ve kişisel analizlerine yer verilmiştir.

The research entitled ‘Islamic philosophy in arts and an example of its application' looks into vahdet-i vücut, which is one of the topics of mysticism and sabit öz. It also discusses how these topics are reflected in arts.“Vahdet-i Vücut” and “ayan-i sabite”. which are included in Islamic philosophy are found useful because of their relation to arts and the philosophical content they have. When the broad perspective that philosophy offers to human is considered, one can understand that philosophy has a big role in İslam, which takes a deep philosophical approach.In the philosophy and art of İslam, spiritual feeling and orientation to the soul are prominent. In the fıeld of art, spiritual feelings are utilized. Kandinsky examined spiritual feeling and art in depth.The researcher thınks that because these topics are related to our culture and important in Islamic philosophy, student artists should know and leam about these as a part of their curriculum. Research:achievement test from quantiative methotds, pre-final Picture evaluation and qualitative. The metod is completed with the evaluation of the pre-final text. Success in the finding section test, differences between age, gender, class and universities were evaluated. Pre- end creativity and philosophical explanations of students with pictures and pre-final text. It was evaluated.