hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
KENDİNE YETME ERDEMİ OLARAK AYLAKLIK: KİNİKLER ÖRNEĞİ
IDLENESS AS THE VIRTUE OF SELF-SUFFICIENCY: THE CASE OF CYNICS
Yazar: Önal, Mehmet; Çelebi, Emin
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 6 No. 2, 2020
Anahtar kelimeler: Self-sufficiency, idleness, Cynics, parasitism, laziness, happiness , ; kendine yetme,aylaklık,Kinikler,asalaklık,tembellik,mutluluk

Bu çalışmada öncelikle aylaklığın tanımına yönelik bazı değerlendirmeler yapılacak ve onun, asalaklık ve tembellik kavramları ile olan ilişkisi değerlendirilecektir. Böylece hem aylaklığın genel anlamı ve temel özellikleri ortaya çıkarılacak hem de onun dayanağı olan kendine yetme erdemi ana hatlarıyla araştırmaya konu edilecektir. Bu bağlamda kendine yetme erdemi, Sokrates öncesi doğa filozoflardan başlayarak başta Varoluşçular olmak üzere çağdaş filozoflara kadar gelen çizgide temel işlevi açısından ele alınacak, ancak ağırlıklı olarak Kinikler üzerinden örneklendirilecektir. Özellikle özgürlük ile kendine yetme erdemi ilişkisi bireysellik zemini üzerinden tartışılacaktır. Bu bağlamda Egzistansiyalist felsefede kendine yetme, benliğin inşasını mümkün kılan ve varoluşsal özü yaratan bir yaşama tercihi ve özgürlük anlayışı olarak ayrıca ele alınacaktır. Kısacası makalenin temel tezi, aylaklığın kavram olarak yanlış anlaşıldığı, felsefe ve sosyal hayata yaptığı katkıların göz ardı edildiği yönündedir. Böylece, makalede aylaklığın sadece tembellik olarak anlaşılan negatif anlamdan kurtulması ve kendine yetme, özgür ve bağımsız yaşama tarzı olarak sanat, felsefe ve pratik hayata yansımaları özellikle kendine yetme erdemi üzerinden temellendirilmiş olacaktır.

In this study, firstly, some evaluations will be made for the definition of idleness and its relationship with the concepts of parasitism and laziness will be evaluated. Thus, both the general meaning and basic characteristics of idleness will be revealed and the virtue of self-sufficiency, which is its basis, will be the subject of the study. In this context, the virtue of self-sufficiency will be exemplified mainly by the Cynics, starting with the pre-Socratic natural philosophers. While discussing the relationship between freedom and self-sufficiency on the basis of individuality, Aristotle and some Existentialist philosophers will also be pointed out. In short, the main thesis of the article is that idleness is misunderstood as a concept and its contributions to philosophy and social life are ignored. Thus, in the article, the liberation of idleness from the negative meaning understood only as laziness and its reflection on art, philosophy and practical life as a free and independent lifestyle will be based on the virtue of self-sufficiency.
DEĞER KAVRAMINA İLİŞKİN KÖKENSEL BİR ÇÖZÜMLEME DENEMESİ
AN ORIGINAL ANALYSIS ATTEMPT ON THE CONCEPT OF VALUE
Yazar: Çelebi, Emin
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 6 No. 2, 2020
Anahtar kelimeler: Consciousness,,value,,vauling,,Attributing value, ; Bilinç,Değer,Değer Biçme,Değer Atfetme.

İnsan bir değer varlığıdır. İnsanın bilinç sahibi oluşu, bu tanıma yol vermektedir. Bir değer varlığı olan insanın bilinç edimlerinin doğasını çözümlemeye çalışmak oldukça güçtür çünkü bilinç, nesnesi ile olan edimselliğinde tebarüz ettiği gibi nesne de bilincin edimselliğinde varlık kazanır. İnsanın bilinç varlığı olmasıyla değer varlığı olmasının koşutluğu, aynı güçlüğün değer kavramı için de geçerli olduğu anlamına gelmektedir. Değer kavramını mutlak bilinç ile özdeşleştirecek olursak, bir nesneye ilişkin değeri ise bilincin nesnesi ile olan ilişkisi ile tanımlamak veya özdeşleştirmek gerekir. Dolayısıyla varlık ve değerin aynı zeminde buluştuklarını ileri sürmekteyiz. Bu makale, bilinç varlığı olan insanın, varlık ile ilişkisinin her daim değer biçme ve değer atfetme üzerine kurulu olduğunu ileri sürmektedir.

Human is a value-being. The consciousness of man gives way to this definition. It is very difficult to try to analyze the nature of the acts of consciousness of man, who is a value being, because consciousness comes into being in the actuality of consciousness, as it manifests in its actuality with its object. That to be conscious being and a value being is a parallel means that the same difficulty is also apply to the concept of value. If we identify the concept of value with absolute consciousness, it is necessary to define or identify the value of an object with the relation of consciousness to its object. Therefore, we argue that entities and values meet on the same ground. This article suggests that human being’s relation with entities, as a consciousness-being is is always based on to be a evaluative and attributing value.
KÜLTÜR ENDÜSTRİ ETKİSİNDE ÇAĞDAŞ SANAT VE TÜRKİYE’DEKİ YANSIMALARI ÜZERİNE BİR İNCELEME
INFLUENCE OF CONTEMPORARY ART AND CULTURE INDUSTRY REFLECTIONS ON AN INVESTIGATION IN TURKEY
Yazar: Kamacıoğlu, Büşra
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 7 No. 1, 2020
Anahtar kelimeler: contemporary art,culture industry,design ; çağdaş sanat,kültür endüstrisi,tasarım

Yirminci yüzyılda kapitalizm kültürü ve endüstriyi sanayileştirmiş, toplumu endüstriyel bir ürün haline getirmiştir ve bunun sonucunda kültür endüstri kavramı ortaya çıkmıştır. Kültür endüstrisi toplumsal yaşayış şekli dâhil olmakla birlikte sanat, felsefe, mimari ve edebiyat gibi alanlarda değişimler meydana getirmiştir. Kitle iletişim araçları ile uluslararası sınırlar ortadan kalkmış ve küreselleşme ile birlikte ülkeler arası kültürel ve ekonomik etkileşim artmıştır. Bu durum sanat ve ekonomiyi karşı karşıya getirerek bir pazar ortaya çıkarmıştır. Bu pazar günümüz sanat anlayışını ve ortamını etkilemektedir.Çalışmanın amacı kültür endüstrisi olgusunun çağdaş sanat üzerindeki etkilerini ele alarak Türkiye’de günümüz sanatındaki yansımalarını incelemektir. Buna ek olarak, kültürel etkinlikler ve sanatsal ürünler üzerindeki etkisini ortaya koymaktır. Bu araştırmada literatür tarama yöntemi sonucu elde edilen bulguların özetlenip yorumlandığı, nitel araştırma yöntemlerinden biri olan betimsel analiz yöntemi kullanılmıştır. Bunun sonucunda elde edilen bulgular düzenlenerek ve yorumlanarak sunulmaktadır.

In the twentieth century, capitalism industrialized culture and industry made society an industrial product, and as a result, the concept of the culture industry has emerged. The culture industry has created alterations in areas such as art, philosophy, architecture, and literature, including the way of living the social life. International borders have disappeared by the mass media and cultural and economic interaction between countries has increased with globalization. This situation has created a market by putting the art against the economy. This market affects the understanding and environment of modern art.The aim of this study is to analyze the reflection of contemporary art in Turkey by examining the impact of the cultural industry phenomenon on contemporary art. In addition, it is aimed to reveal the effects on cultural activities and artistic products. In this study, the descriptive analysis method, which is one of the qualitative research methods, was used by interpreting and summarizing the findings which was obtained as a result of the literature review method. These findings were presented by editing and interpreting.
MALATYA TÜRKÜLERİNİN KEMAN EĞİTİMİNDE KULLANILMASI ÜZERİNE BİR ÇALIŞMA
A STUDY ON THE USE OF MALATYA FOLK SONGS IN VIOLIN TRAINING
Yazar: Akbudak, Hayri; Akpınar, Mehmet
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 6 No. 2, 2021
Anahtar kelimeler: music education,violin,violin education,turkish folk music ; Müzik eğitimi,keman,keman eğitimi,türk halk müziği

Bu araştırmanın genel amacı, Malatya türkülerinin evrensel bir çalgı olan keman ile akademik bir düzeyde sistemli ve bilimsel olarak seslendirilme ve yorumlanma yöntemlerinin araştırılmasıdır. Bu amaçla  hem araştırmada kullanılan verileri toplamak, hem de  Malatya türkülerini oluşturan kaynaklara ulaşmak için literatür taraması yapılmıştır Türkiye Radyo Televizyon (TRT) Kurumu repertuarında yer alan Malatya türküleri incelenmiş ve bu türkülerden keman eğitimi için uygun olduğu düşünülen 6 türkü örneklem grubu olarak ele alınmıştır. Daha sonra türküler üzerinde yay teknikleri, parmak numaraları ve konum geçişleri ile ilgili bazı çalışmalar yapılmıştır. Yapılan bu çalışmalar alanında uzman olan bazı eğitimcilerle paylaşılmış ve onların görüşleri doğrultusunda gerekli görülen düzeltmeler yapılarak,  I. Konumu kapsayan türküler 1. Düzey, I ve II. Konumu kapsayan türküler 2. Düzey I, II ve III. Konumu kapsayan türküler ise 3. Düzey olarak belirlenmiştir. Türkülerin notaya alınması ve düzenlenmesinde Sibelius 7.5 programı kullanılmıştır.

The general aim of this search is to provide academic level research of systematic and scientific methods of performing and playing of Malatya folk songs with a violin which is a universal instrument. Both for this purpose the data collecting used in the research, as well as accessing the resources that makeup Malatya folk songs a literature review conducted, Malatya folk songs from the repertoire of the Turkish Radio and Television(TRT) institution were scrutinized and from these studied folk songs 6 of them considered suitable for violin training as handled as sample groups. Afterward, some studies related bow techniques, finger numbers, and position transitions on folk songs were reviewed. These studies were shared with some experts in their field by making necessary corrections following their views, the folk songs stated 1st position defined as the first level, stated 1st and 2nd position folk songs defined as the second level, 1st, 2nd, and 3rd stated folk songs defined as the third level. Sibelius 7.5 was used to note and edit folk songs.
MARK ROTHKO’NUN RENK ALANI MODÜLASYONU’NUN İNCELENMESİ
THE INVESTIGATION OF MARK ROTHKO’S COLOR SPACE MODULATION
Yazar: Malkondu, Tuba; Başar, Gülcan
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 7 No. 1, 2021
Anahtar kelimeler: Mark Rothko,Soyut Dışavurumcu Sanat,Renk Alanı,Rothko Texas Şapeli ; Mark Rothko,Abstract Expressionism,Color Field Painting,Rothko Texas Chapel.

II. Dünya savaşı, politik, ekonomik ve bilimsel alanda değişimlerin yaşandığı bir dönem olmasının yanında sanatta da yeni akımları beraberinde getirmiştir. Bazı sanatçılar II. dünya savaşında yaşadıkları ruhsal gerilimler sonucunda; ruhlarının içinde var olan gizemi, sanatlarına yansıyan dışavurumcu akımın içinde oluşan Renk Alanı ile devasa boyutlardaki tuvallere aktarmışlardır. Zihinlerinde yaşadıkları bu karmaşaları eserlerine aktarırken, dünyada var olan biçim ve şekli yok sayarak, kendi var olan ben merkezci dünyalarını ve fiziksel hareketlerini yansıtan radikal bir yöntem geliştirmişlerdir. Bu yöntemi en iyi yansıtan Renk Alanı akımı üstatlarından; Mark Rothko ve eserleri araştırmanın amacını oluşturmaktadır. Bununla birlikte sanatsal düşüncelerini ve duygularını eserlerine yansıtırken eserlerinde Renk Alanını nasıl kullandığı eserlerinde analiz edilmiştir. Yerli ve yabancı nitel kaynaklar sınıflandırılıp kronolojik olarak düzenlenmiştir. Çalışmanın ana konusunu oluşturan Mark Rothko ve Renk Alanı modülasyonu ile birlikte sanat eserleri ve sanat felsefesi sanatçının kendi ifadeleri de esas alınarak, genel sanat tarihinin doğal akışı içinde edindikleri yer çerçevesinde incelenmiştir.

Effects of World War II has brought new trends in art as well as being a period of changes in the political, economic and scientific fields. As a result of spiritual tensions in World War II, some artists have transferred the mystery that exists in their souls to the enormous canvases with the Color Field formed in the Abstract Expressionism movement. While transferring their confusions experienced in their minds to works, they ignored the form and shape in the world and developed a radical method that reflects their existing self-centered worlds and physical movements. The aim of the study is to research Mark Rothko who reflect this method best among the Color Field movement masters and his unique works. However, it was analyzed how he used the Color Field in his works while reflecting his artistic thoughts and feelings to his works. Domestic and foreign literature are classified and arranged chronologically. Mark Rothko and the Color Field approach which constitutes the main subject of the study, his works and art philosophy have also been examined based on his own expressions.
İNSAN VE DOĞA EKSENİNDE EKOLOJİK SANAT
ECOLOGICAL ART IN THE AXIS OF HUMAN AND NATURE
Yazar: Arıkan, Hakan
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 7 No. 1, 2021
Anahtar kelimeler: Nature,Art,Ecology,Environment,Human ; Doğa,,Sanat,,Ekoloji,,Çevre,,İnsan

İnsanın tarihsel serüveninden günümüze değin doğa, çeşitli değişimlere girerek insan üzerinde etkisini göstermiştir. Doğanın tüm yıkıcı unsurlarına karşı, insan beceri ve düşünme potansiyelini geliştirdikçe, doğayı tanımaya başlamış ve kendine faydalı olabilecek tüm kaynakları elde etme yeteneğini geliştirmiştir. Tarihsel olarak insanoğlunun doğa ile olan ilişkisi, özellikle Aydınlanma ve 19. yüzyıl sonrasında gelen endüstriyel gelişmeler ile birlikte kopma noktasına gelmiştir. Sanayileşme ve teknolojinin yarattığı aşırı tüketimle birlikte, zehirli salınımlar toprak, hava ve su kirliliğine, iklim değişikliğine, çölleşme ile beraber göç hareketlerine ve biyolojik çeşitliliğin azalması gibi değişikliklere neden olmuştur. Bu olumsuz etkilerin sonucunda “Ekoloji Bilimi”, hem büyük bir önem hem de küresel kapitalizmin sosyal dengeleri etkilemesinden dolayı politik bir boyut kazanmıştır. 1960 sonrası iklim değişiklikleri başta olmak üzere çevre sorunlarının artmaya başlamasıyla birlikte ortaya çıkan ekolojik bilinç, insanın yalnızca doğaya dönmesi ile kalmamış bu durum sanat ve sanatçı üzerinde de etkisini göstermiştir. Doğanın tahribatına karşı sanatçılar doğayı yaşanır kılmak ve sanat aracılığıyla yeniden insanın doğayı keşfetmesini sağlamak için ekoloji temalı işler üretmeye başlamışlardır. Ekoloji temalı bu işler  “Ekolojik Sanat” olarak da nitelendirilen sanatın temel dinamiklerini oluşturmuştur.

From the historical adventure of man to the present, nature has undergone various changes and has shown its effect on human beings. Against all the destructive elements of nature, as the human developed his skills and thinking potential, he began to know nature and developed the ability to obtain all the resources that could be useful to himself. Historically, mankind's relationship with nature has come to a point with the industrial developments after the Enlightenment and the 19th century. Along with the excessive consumption caused by industrialization and technology, toxic emissions have caused changes such as soil, air and water pollution, climate change, migration movements with desertification and decrease in biological diversity. As a result of these negative effects, "Science of Ecology" has gained a political dimension both because of its great importance and the impact of global capitalism on social balances. The ecological consciousness, which emerged with the increase in environmental problems, especially the climate changes after 1960, not only did people return to nature, but this situation also had an effect on art and artists. Against the destruction of nature, artists have started to produce works with ecology in order to make nature livable and to enable people to discover nature again through art. These works with the theme of ecology formed the basic dynamics of the art, which is also called "Ecological Art".
ODILON REDON RESİMLERİNDEKİ SEMBOLLER
SYMBOLS IN ODILON REDON PAINGTINGS
Yazar: Batur Çay, Meral
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 7 No. 1, 2021
Anahtar kelimeler: Odilon Redon,Resim,Baskı Resim,Sembol ; Odilon Redon,Painting,Printmaking,Symbol.

Yaşantılarını sanatın enstrümanlarıyla dönüşüme uğratan sanatçılar benliklerini kendilerine özgü bir dille ortaya koymuşlardır. Bu ifade şekilleri arasında yer alan bilinçdışı, metafizik, tabiatüstü ve gerçeküstü öğeler sembolist sanatçıların kendi dünyalarını açımlarken sıklıkla kullandığı yollardan bazılarıdır. Resimlerinde sembolik imgeleri gerçeküstücü bir atmosferde varoluşçu felsefeyle bütünleştirerek kullanan sanatçılardan biri de Odilon Redon’dur. Sanatçı, düşsel dünyalarda, bilinçdışının ortak imgelerinde ve düşler ile sıradışı bilinç hallerinden yola çıkarak oluşturduğu yapıtlarında insanoğlunun kendi dahil görünen her şeyi sorgulamasını sağlar. İç dünyasını kullandığı farklı ve çarpıcı öğelerle dışa vuran sanatçı eserlerinde gerçeküstücü ve sembolik imgeler kullanır. Kullanmış olduğu bu imgeleri ve imgelerdeki gizli anlamları çözümlemek sanatçının gizemli dünyasını da aralar. Bu nedenle bu araştırma, sanat tarihinde derin izler bırakmış, sembolist resim ve baskı sanatçısı Odilon Redon’un eserleri, eserlerinde kullandığı imgeleri, bu imgelerin sembolik anlamlarını ve tüm bu imgelerin izleyicide bıraktığı anlamsal boyutları irdeleyerek değerlendirmeyi amaçlamaktadır.

Artists who transform their lives with the instruments of art have revealed their selves in a language unique to them. The unconscious, metaphysical, supernatural and surreal elements that are among these modes of expression are some of the ways symbolist artists frequently use them in explaining their world. Odilon Redon is one of the artists who use symbolic images in his paintings by integrating them with existential philosophy in a surreal atmosphere. In the imaginary worlds, the common images of the unconscious, and in his works that he creates based on dreams and extraordinary states of consciousness, the artist enables the human being to question everything that appears including himself. Expressing his inner world with different and striking elements, the artist uses surrealistic and symbolic images in his works. Analyzing these images and the hidden meanings in the images he uses also explores the mysterious world of the artist. For this reason, this research aims to evaluate the works of symbolist painting and printing artist Odilon Redon, who left deep traces in the history of art, the images he uses in his works, the symbolic meanings of these images and the semantic dimensions of all these images in the audience.
TEMEL SANAT/TASARIM ÖGELERİNİN SERAMİK SANATINA YANSIMASI
REFLECTION OF BASIC ART/DESIGN ELEMENTS ON CERAMIC ART
Yazar: Karakaya, Betul; Canbolat, Ayşe
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 7 No. 1, 2021
Anahtar kelimeler: Temel Sanat,Sanat/Tasarım Ögeleri,Seramik ; Basic Design,Art/Design Elements,Ceramic.

İnsan zihninin bilgi toplama ve bilgiyi işleme yetisiyle sanat alanında kurduğu ilişki, görsel  düşünme-akıl yürütme becerisine dönüşen en temel olgudur. Bu olgu, temel sanat/tasarım öge ve ilkeleri aracılığıyla düşüncenin biçime dönüştürülmesi sürecinde önemli bir işleve sahiptir. En yalın haliyle tasarım ögeleri; sanat ve tasarım yapmak için birer araç, ilkeler ise kompozisyonun oluşturulmasında bu araçların nasıl kullanılacağına dair yöntemler bütünü olarak ifade edilebilir. Bu işlev doğrultusunda kullanılan temel sanat öge ve ilkelerinin sınıflandırılması sanat ve tasarım alanlarına göre değişkenlik ve çeşitlilik gösterebilmektedir. Günümüzde çeşitli kaynaklarda farklı maddeler halinde benzer öge ve ilkelerin listelendiği görülmektedir. Bu çalışma kapsamında ele alınan temel sanat/tasarım ögeleri ve isimlendirmeleri seramik sanatı özelinde değerlendirilerek isimlendirilmiş ve sınıflandırılmıştır. Bu bağlamda bu çalışmanın amacı; nokta, çizgi, ton/değer/ışık/gölge/leke, boşluk/espas, doku, renk ve form ögelerinin seramik sanatına yansıması teorik ve metodolojik olarak eser örnekleri üzerinden değerlendirmektir.

The relationship established in the field of art with the human mind's ability to collect and process information is the most fundamental phenomenon that turns into a thinking skill. This phenomenon has the function that basic art and design lesson and its principles should be transformed into a lesson of thought. Design elements in the simplest form; art and design can be expressed as tools, principles can be expressed as a set of methods for how to use these tools in the creation of the composition. The classification of basic art elements and principles used in line with this function may vary and vary according to the fields of art and design. Today, it is seen that similar elements and principles are listed in different articles in various sources. The main art / design elements and principles addressed within the scope of this study were evaluated in terms of ceramic art and were named and classified. In this context, the aim of this study is; the reflection of point, line, tone / value / light / shadow / stain, space, texture, color and form elements on ceramic art is to evaluate theoretically and methodologically on the examples of works.
UD ÇALGISINDA MİKROFONLAMA TEKNİKLERİ İLE İLGİLİ UZMAN GÖRÜŞLERİ
EXPERT OPINIONS ON MICROPHONING TECHNIQUES IN OUD INSTRUMENT
Yazar: Ziyagil, Hakan Emre
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 7 No. 1, 2021
Anahtar kelimeler: Ud,Kayıt,Mikrofon,Mikrofonlama Teknikleri,Geleneksel Türk Sanat Müziği ; Oud,Recording,Microphone,Microphoning Techniques,Traditional Turkish Art Music.

Bu çalışmanın amacı, Türk Müziği çalgılarından olan udun doğru mikrofonlama tekniklerini ve bu tekniklerin nasıl uygulanacağı konusu hakkında bilgi edinmeyi amaçlamaktadır. Bu bakış açısı doğrultusunda uzman görüşleri alınmıştır. Farklı mikrofonlar ve mikrofonlama teknikleri uygulanarak uzmanların ortak bildiği bir Peşrev (Beyati) icra edilmiştir.  Alınan kayıtlar aynı ortam ve atmosferde yapılmış olup 55 kişilik örneklem grubuna tek tek dinletilerek yorumları ve tercihleri (görüşleri) alınmıştır. Uzmanların genel çerçevesi; müzik öğretmenleri, stüdyo ve teknoloji uzmanları (tonmayster ve aranjör), sanatçılar (TRT, Kültür Bakanlığı) ve akademisyen olan kişileri içermektedir. Bu bağlamda ortaya çıkmış olan sonuçlar ve bulgular istatistiksel olarak ele alınıp, analiz edilerek en doğru mikrofonlama tekniği saptanarak öneriler halinde belirtilmiştir.

The aim of this study is to obtain information about the correct microphoning techniques of the oud which is one of the Turkish music instruments, and how to apply these techniques. Expert opinions were received in line with this point of view. By applying different microphones and microphoning techniques, a common Peshrev (Beyati) was performed. The recordings were made in the same environment and atmosphere. After listening to the 55-person sample group one by one, their comments and preferences (opinions) were received. The general framework of experts includes studio and recording technology experts (tonmaids and arrangers), music teachers, artists (TRT, Ministry of Culture) and academicians. In this context, the results and findings were analyzed statistically and the most accurate microphoning technique was determined and presented as suggestions.