hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
ÇAĞDAŞ SANATTA GENETİK
GENETIC IN CONTEMPORARY ART
Yazar: Girgin, Figen
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 6 No. 1, 2020
Anahtar kelimeler: Genetik,Biyo-sanat,DNA,Çağdaş Sanat,Sanat ; Genetics, Bio-art, DNA, Contemporary Art, Art

Genetik sanat, DNA’yı içeren sanattır. Sanatta genetik, uzun bir süre önce daha çok bir fotoğrafçı olarak bilinen Edward Steichen’ın, 1936’da MoMA’da hibrit delfinyum çiçeklerini sergilemesi ile varlığını göstermesine rağmen, son yirmi yıldır daha çok ilgi görmektedir. Günümüzde bilgisayarın hızı, veri depolamadaki iyileştirmeler, çizim programlarındaki çeşitlilik, dijital araçlarda maliyetin azalması gibi nedenler teknolojiye ve biyoteknolojiye yakınlığı arttırmanın yanı sıra bilimsel keşiflere duyulan merak, bilimsel uygulamaları estetik geleneği içinde yorumlama isteği, sanat ve bilimi aynı paydada buluşturuyor. Vücudun genetiğinden ve genetik üzerine yapılan araştırmalardan etkilenen bazı sanatçılar, genetiğe yönelik otoradyograflar ve kromozomlar gibi görsel imgeler ve işaretleri kullanırlar. Sanatçılar bazen DNA’nın bilinen formundan etkilenirken; bazen bir kişinin genetik kodları ve oranı türe özgü olan; A (adenin), T (timin) , G (guanin), C (sitozin)’in harflerinin sembolik olarak gösterilmesi ile yaratım sürecine girmektedirler. Çoğunlukla ten üzerine odaklanan sanat için, bedenin içyapısı, soyut dünyası sanatsal açıdan oldukça verimlidir. Betimsel tarama modelli olan bu araştırmada genetiğin çağdaş sanattaki yeri, DNA’ya odaklanan bazı sanatçıların yapıtları ışığında değerlendirilmiştir.

Genetic art is the art involving DNA. Genetics in art has long attracted much attention over the past twodecades, although Edward Steichen, known as a photographer, exhibited hybrid delfinium flowers at MoMAlong ago in 1936. Today, the reasons such as the speed of the computer, data storage improvements, diversityof drawing programs, the cost of digital tools increase in technology and biotechnology, as well as the curiosityof scientific discoveries, the desire to interpret scientific applications in the aesthetic tradition, art and sciencebrings together in the same field. Some artists who are affected by the genetics of the body and research ongenetics use visual images and signs such as autoradiographs and chromosomes. Artists are sometimesinfluenced by the known form of DNA; sometimes a person's genetic codes and proportion are speciesspecific; A (adenine), T (thymine), G (guanine), C (cytosine) letters are entered into the process of creation bysymbolic display. For art, which mostly focuses on the skin, the body's internal structure and abstraction areartistically efficient. In this descriptive survey model, the place of genetics in contemporary art has beenevaluated in the light of the works of some artists focusing on DNA.
GÖRSEL İLETİŞİM TASARIMINDA BİR İFADE BİÇİMİ OLARAK   ÇEKOSLOVAK KUKLA ANİMASYONU
CZECHOSLOVAK PUPPET ANIMATION AS A FORM OF EXPRESSION IN  VISUAL COMMUNICATION DESIGN
Yazar: Kınam, Bilge
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 6 No. 1, 2020
Anahtar kelimeler: Çekoslovak Kukla Tiyatrosu,Çekoslovak Kukla Animasyonu,Stop Motion,Jiří Trnka,Jan Švankmajer ; Czechoslovak Puppet Theatre,Czechoslovak Puppet Animation,Stop Motion,Jiří Trnka

Bu araştırma Çekoslovakya’da 1936 ile 1985 yılları arası yaratılan kukla animasyon filmlerinden bir seçkinin görsel iletişim tasarımında yerini ortaya koymayı amaçlamıştır. Kukla ve objelerle yaratılan Çekoslovak animasyonu, farklı bireysel yaklaşımları, artistik stilleri, şiirsel anlatımı, güçlü hayalgücünün ve yaratıcılığın ön planda olduğu deneysel yaklaşımı ile canlandırma sinemasında önemli bir yere sahiptir. Çekoslovak animasyon tarihinde yer edinmiş animasyon film yönetmenleri; Jiří Trnka, Karel Zeman, Jan Švankmajer, Jiří Bárta’nın animasyon filmleri dönemin sosyo politik olayları ve sinemada kompozisyon öğeleri kapsamında irdelenmiştir. İncelenen kukla animasyon filmlerde gerçeküstücü, hicivli, ironik bir anlatım ile komünizmin baskıcı izleri görülmüştür. Çocuktan yetişkine sihirli bir dünya yaratan Çekoslovak kukla animasyonları, kitlelerin aydınlanmasında ve ulusal dirilişin canlanmasında etkili olmuştur. Araştırma, yabancı yayınlardan, makale ve tezlerden yararlanılarak zengin bir literatür taraması altında ortaya koyulmuştur.

This research aims to reveal the place of puppet animation films created between 1937-1985 years in Czechoslovakia in visual communication design. Czechoslovak (stop motion) animation, created with puppets and objects, has an important place in animation cinema with its different individual approaches, artistic styles, poetic expression, experimental approach with strong imagination and creativity in the foreground. Pioneering animation film directors in Czechoslovak animation history; Jiří Trnka, Karel Zeman, Jan Švankmajer, Jiří Bárta’s animated films were examined in the context of socio-political events of the period and composition elements in cinema. In the examined puppet animations films, surrealist, satirical, ironic narrative is seen with the oppressive traces of communism. Having created a magical world for children of all ages, Czechoslovak stop motion animations were effective in enlightening the masses and reviving the national resurrection. The research has been tried to put forward under a rich literature review by using foreign publications, articles and thesis.
RESİM GİBİ FOTOĞRAF
PAINTING-LIKE PHOTOGRAPHY
Yazar: Şahin, Derya
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 6 No. 1, 2020
Anahtar kelimeler: Sanat,Resim,fotoğraf ; Art, Painting, Photography.

Fotoğraf,  sanat ortamını tetikleyen, sürekliliği sağlayan önemli güçlerden biridir. Fotoğrafın resim sanatından sonra bulunması, ilk ilişki kurduğu alanın resim sanatı olması ve ilk fotoğrafçıların çoğunun ressam olmasından dolayı resim sanatının, fotoğrafın plastik dilini etkilediği söylenebilir. Fotoğrafın özellikle resimselci fotoğraf denilen ilk evresinde bir sanat olduğunu kanıtlama çabası ile yapılan deneysel çalışmaların, daha çok resimsel bir etki yaratmak için olduğu bilinmektedir. Fotoğrafta resimselliğin temeli izlenimciliğe dayanmaktadır. Stieglitz, resimsel fotoğraf alanında başarılı isimlerden biriyken, Eugene Atget’nin fotoğraflarında kübist ve gelecekçi ressamların kullandığı yöntemlere başvurduğu görülmektedir.Fotoğrafın daha sonraki evrelerinde kendine özgü bir kimlik oluşturma çabası içine girmiş olmasının yanında resimsel dilden tamamen kopmadığı veya kopmak istemediği açıktır. Katerina Belkina’nın resim ve fotoğrafı birleştiren eserleri,  Özlem Şimşek’in Türk sanat tarihinin tarihi tablolarındaki kadın temsillerini fotoğraflarında yeniden canlandırması, fotoğraf-resim etkileşiminin  devam ettiğini göstermektedir.Bu çalışmada, fotoğraf resim yakınlaşmasına ve sanatçıların fotoğraflarında dijital teknolojiyi kullanarak resim ve fotoğrafı birleştiren eserlerine yer verilmiştir.

Photography is one of the important forces that trigger the art environment and ensure continuity. It can besaid that the art of painting influences the plastic language of the photography due to the fact that thephotography was found after the art of painting, that its first field of contact was the art of painting, and thatmost of the first photographers were painters. It is known that the aim of the experimental studies carried outwith the effort to prove that photography is an art especially in the first phase of photography called pictorialphotography was mostly to create a pictorial effect. The pictorialism in photography is based onimpressionism. While Stieglitz is one of the successful names in the field of pictorial photography, it is alsoseen that Eugene Atget adopts the methods used by cubist and futuristic artists in his photographs. Althoughthe photography tried to create a unique identity for itself in its later phases, it is clear that it did notcompletely separate or does not want to separate from the pictorial language. The works of Katerina Belkinacombining painting and photography and Özlem Şimşek's revitalization of women's representations in thehistorical paintings of Turkish art history indicate that photography-painting interaction still continues. Theconvergence between photography and painting and artist's works that combine painting and photographyby using digital technology in their photographs are included in this study.
ANADOLU BASINININ (ORTA KARADENİZ BÖLGESİ YEREL BASINININ) SORUNLARI VE ÇÖZÜMLER
PROBLEMS AND SOLUTIONS OF ANATOLIAN PRESS (MIDDLE BLACK SEA LOCAL PRESS)
Yazar: İmre, Nurettin
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 6 No. 1, 2020
Anahtar kelimeler: Anatolian Press,Local Press,Central Black Sea Region ; Anadolu Basını,Yerel Basın,Orta Karadeniz Bölgesi

Türkiye’de ilk basımevini kurma onuru III. Ahmed’in Sadrazamı Nevşehirli Damat İbrahim Paşa’nın izni ile İbrahim Müteferrika ile 28 Çelebizade Sait Efendi’lerindir. İlk Türkçe gazete, Tanzimat döneminde yayınlanan Takvim-i Vakayi’dir. Anadolu’da, Milli Mücadelenin doğup gelişmesiyle birlikte Anadolu Basını doğmuş ve gelişmiştir. Baskı makinaları at ve öküz arabalarıyla ilden ile taşınmış ve en ilkel koşullar altında gazeteler yayınlanmıştır. Mustafa Kemal, milli davamızı dünya kamuoyuna ulaştırmak ve yurt içinde halkı, bu büyük amaca yöneltmek için 6 Nisan 1920’de Anadolu Ajansı’nı kurmuştur. Dar olanaklar içinde, sadece ve sadece memleket sevgisi, gazetecilik heyecanı ile dolu olarak okuyucuya hizmet götüren, kamuoyu oluşumunda da ilk halka görevini yapan Yerel Basın, kitle iletişim araçlarının öncüsü olmuştur. Fakat yerel basın ulusal basın yanında sürekli ikinci planda kalmış ve hak ettiği değeri görmemiştir. Bu çalışmada Orta Karadeniz Bölgesindeki Amasya, Çorum, Ordu, Samsun, Tokat illeri ve ilçelerinde bulunan yerel basına ait anket çalışmaları yapılmıştır. Bu illerdeki gazetelerin sorunları belirlenmiş ve çözüm önerileri getirilmiştir.

The honor of founding the first printing house belongs to İbrahim Müteferrika and 28th Çelebizade Sait Efendi with the permission of 3rd Ahmed’s Grand Vizier Nevşehirli Damat İbrahim Pasha. The first Turkish newspaper is the Calendar-i Vakayi, published in the Tanzimat period. With the birth and development of the National Struggle in Anatolia, the Anatolian Press was born and developed. Printing machines were transported from the province with horse and ox carts and newspapers were published under the most primitive conditions. Mustafa Kemal established the Anadolu Agency on April 6, 1920 in order to convey our national cause to the world public and to direct the people in the country to this great purpose. In narrow possibilities, local Press, which is full of love for homeland and excitement of journalism, has served the reader and has been the first public in the formation of public opinion, and has been the pioneer of mass media. However, the local press has always been in the secondary plan beside the national press and has not seen the value it deserves. In this study, surveys of the local press in Amasya, Çorum, Ordu, Samsun, Tokat provinces and districts in the Central Black Sea Region were conducted. The problems of the newspapers in these provinces were identified and solutions were proposed.
KİTLE KÜLTÜRÜ VE METALAŞAN SANAT
MASS CULTURE AND COMMODİFİED ART
Yazar: Arıkan, Hakan
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 6 No. 2, 2020
Anahtar kelimeler: Mass, culture, power, art ; Kitle,Kültür,İktidar

Endüstri devrimi ve gelişen teknoloji ile birlikte küresel kitle kültürü,  kendisini hissettirmeye başlamış ve dünyada meydana gelen hızlı değişmeler küçülen dünyanın tüm katmanlarını etkileyen bir yapıya dönüşmüştür. Kitle kültürü tartışmaları, beraberinde kültür sanat üzerinde de köklü değişimler yaratarak kendisini göstermiştir. Giderek artan üretim yöntemleri ve ilerleyen teknoloji, kapitalizmin ve onun sürekliliğini sağlayan dinamiklerin zaman içinde güçlenerek bir tüketim kültürü yaratmasına neden olmuştur. Fakat bu kültür, doğal koşullarda toplumun bünyesinden çıkan bir kültürün değil,  kapitalist sermaye tarafından yaratılan yapay bir kültürün küresel olarak yaygınlaşmasına neden olmuştur.  Üretilen bu yapay kitle kültürü sanat ürünlerinin metalaşmasından, yaşadığımız her yere kadar sızmış ve toplumu işgal etmiştir. Kitle kültürü aracılığı ile yaratılan sahte algılar, yapay tatlar, imajlar ve alanlarla sürekli üzerine gelinen birey, iktidarın isteği doğrultusunda soluk alıp veren, her an tahakküm mekanizmalarının işletildiği bir malzeme olarak iktidarın sürekliliğini sağlayan bir işlev yerine getirmektedir. Bu bağlamda, küreselleşen dünya ve modern sürecin geldiği noktada sanatçı da üretim ilişkilerinde  artık yaşam içinde tutunabilmek için kurumsal yapı ve organizasyonlara boyun eğen, hayatını sürdürebilmek adına kültür endüstrisine entegre olmak zorunda bırakılmıştır.

With the industrial revolution and developing technology, the global mass culture has started to make itself felt and the rapid changes in the world have turned into a structure that affects all layers of the shrinking world. Mass culture discussions have manifested themselves by creating radical changes in culture and art. Increasing production methods and advancing technology have caused capitalism and its dynamics to strengthen over time, creating a culture of consumption. However, this culture has led to the global spread of an artificial culture created by capitalist capital, not a culture that emerges from society under natural conditions. This produced artificial mass culture has leaked from commodification of art products to everywhere we live and occupied the society. The individual, constantly immersed with false perceptions, artificial tastes, images and spaces created through mass culture, performs a function that provides the continuity of power as a material that breathe in accordance with the will of power and where mechanisms of domination are operated at all times. In this context, at the point where the globalizing world and the modern process have come, the artist has been forced to integrate into the culture industry in order to survive in corporate relations and organizations in order to survive in production relations.
MAHMUT FAZIL COŞKUN’UN ANONS FİLMİNİN SİNEMASAL DRAMATUGİSİ
CINEMATIC DRAMATURGY OF MAHMUT FAZIL COŞKUN'S ANONS FILM
Yazar: Aycan, Ersin
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 6 No. 1, 2020
Anahtar kelimeler: anons,mahmut fazıl coşkun,kara mizah,sinema ; Anons, Mahmut Fazıl Coşkun, Black Humour, Cinema

Türk siyasi tarihinde önemli ve derin izler bırakan darbeler Tük sinemasında konu bakımından pek çok filmde işlenmiştir. Bu filmlerin genel olarak darbeye uğrayan insanlarda açılan yararları anlattığı görülmüş, Anons’un ise darbecilerin gözünden çekilen bir film olduğu görülerek çalışılmaya değer bulunmuştur. Bu çalışma, Çekildiği 2017 tarihinden bu yana gerek ulusal gerek uluslararası bazda ödüller almış ve film otoriteleri tarafından çokça eleştirilmiş bir film olan Anons’un dramaturgi analizinin yapılması için oluşturulmuştur. Çalışmada, sinema dramaturgisi tekniklerine uygun olarak filmin senaryo ögelerinin analizinde gerek ana olaylar gerekse çatkıyı oluşturan yan olaylar incelenmeye çalışılmıştır. Konu olarak aynı düzlemi paylaşan diğer filmler hakkında bilgiler verilmiş, Anons’un bu filmler arasındaki yeri ve benzerlerine göre farklı yönleri saptanmaya çalışılmıştır. Türk sinemasında kara mizah şeklinde kendinden sonra gelecekleri etkileyeceği düşünülen Anons filmi, yönetmeni ve aynı zamanda ortak senaristi olan Mahmut Fazıl Coşkun’un sanat hayatında da önemli izleri bıraktığı söylenebilir.

As a theme, the coups, which left important and deep traces in Turkish political history, have been covered inmany films in Turkish cinema. It was seen that these films describe the deep wounds inflicted on the peoplewho have been subjected to the coup, and Anons was found worthy to study on grounds of being a film shoton the lens of the coup plotters. This study has been created for the dramaturgical analysis of Anons, a filmthat has received awards both nationally and internationally and been criticized by the film authorities since itsshooting in 2017. In the study, both the main events and the side events that constituted the conflict wereexamined in the analysis of the script elements of the film under the cinema dramaturgy techniques. In thestudy, information about other films that share the same plane as the theme has been given, and the place,differences, and similarities of Anons among these films have been tried to be determined. Anons, which isthought to influence future films as black humor, can be considered to leave important marks in the art life ofMahmut Fazıl Coşkun, who is the director and co-screenwriter of the film
GASTRONOMİ VE MUTFAK SANATLARI ALANINDA  TEMEL SANAT EĞİTİMİ UYGULAMALARI
BASIC ART APPLICATIONS IN GASTRONOMY AND CULINARY ARTS
Yazar: Pazarlıoğlu Bingöl, Mehtap; Özkaya, Fügen
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 6 No. 1, 2020
Anahtar kelimeler: Gastronomy, Culinary Arts, Basic Art Education, Plate Design. ; Gastronomi,Mutfak Sanatları,Temel Sanat Eğitimi,Tabak Tasarımı

Temel Sanat Eğitimi ya da diğer adıyla Temel Tasarım dersi, Güzel Sanatlar Fakülteleri, Mimarlık Fakültelerinin farklı bölümleri ve Resim-İş Eğitimi Anabilim Dallarında birinci sınıf ders planı içerisinde stüdyo/atölyelerde gerçekleştirilmektedir. Bu derslerde öğrencilerin farklı sanat ve tasarım alanlarına bakışını belirleyen temel teorik bilgiler aktarılır, bu bilgiler uygulamalı olarak pekiştirilir. Öğrenme sürecinde öğrencilerin edindikleri temel bilgi ve beceriler, alanlarına yönelik bilinçli davranışlara, uygulamalara, tartışmalara dönüşür. Bu çalışmanın amacı, Turizm Fakültelerinin Gastronomi ve Mutfak Sanatları bölümlerinde birinci ya da ikinci sınıfta okuyan öğrencilerin alanlarına yönelik edinimlerini, temel sanat eğitimi dersi sürecinde etkili tabak tasarımları ile sonuçlandırabilmelerine olanak tanımaktır. Bu doğrultuda çalışmada, Ankara Hacı Bayram Veli Üniversitesi, Turizm Fakültesi Gastronomi ve Mutfak Sanatları Bölümünde 2019-2020 Güz Dönemi, 2. Sınıf 1. Dönem “Temel Sanat Eğitimi ve Estetik” dersi kapsamında gerçekleştirilen tabak tasarımı uygulamaları, öğrencilerin tasarımlarına yönelik yorumlarıyla desteklenerek sunulmaktadır. Çalışmanın, alanda yapılacak diğer uygulamalara örnek bir kaynak oluşturacağı düşünülmektedir.

Basic Art Education or Basic Design course is carried out in studios/workshops within the first class courseplan in Faculties of Fine Arts, different departments of the Faculty of Architecture and in the Division of ArtEducation. In these lessons, the basic theoretical information that determines the students view of differentart and design areas is conveyed and this information is reinforced practically. The basic knowledge andskills that students acquire during the learning process turn into conscious behaviors/practices/discussionsabout their fields. The aim of this study is to enable students of the Faculty of Tourism to study at the first orsecond grade in the Department of Gastronomy and Culinary Arts to be able to conclude their acquisitionsfor their fields with effective plate designs during the basic art education course. In this regard, in the study,plate design applications carried out in Ankara Hacı Bayram Veli University, Faculty of Tourism, Departmentof Gastronomy and Culinary Arts within the scope of the 2019-2020 Fall Semester, 2nd Class, 1st Term“Basic Art Educaiton and Aesthetics” course are supported with the students comments on their designs.The study is thought to be an exemplary resource for other applications in the field.
BAĞLAMA ÇALGISINDA NOTA-İCRA FARKLILIKLARINA SEBEP OLAN ETKENLER
FACTORS THAT CAUSE NOTE-PERFORMANCE DIFFERENCES IN THE BAGLAMA INSTRUMENT
Yazar: Göktaş, Uğur
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 6 No. 1, 2020
Anahtar kelimeler: Baglama, Baglama Performance, Note-Performance Dıfferences, ; Bağlama,Bağlama İcrası,Nota-İcra Farklılıkları

Bağlama, çok eski bir geçmişe sahip olmakla birlikte geçmişten günümüze çeşitli değişimlere uğrayarak gelişimini sürdürmüştür. Bu süre zarfında, bağlama icrası da şekillenmiştir. Günümüzde ise bağlamada çeşitli icra şekillerine rastlanmaktadır. Bağlamadaki bu icra çeşitliliğinin birçok açıdan problemlere yol açtığı görülmektedir. Araştırmada, bağlama icrasındaki nota-icra farklılıklarına sebep olan etkenlerin tespitine yönelik çalışmalar yapılmıştır. Araştırma durum tespiti yapmaya yönelik olup betimsel bir özellik sergilemektedir. Araştırmada, yazılı ve dijital kaynak taraması ve içerik analizi yapılmıştır. Sonuç olarak bağlama icrasındaki nota-icra farklılıklarının; yöresel üslup ve tavır özellikleri, usta icracılar tarafından geliştirilen yeni icra teknikleri, bağlama icrası öğrenimindeki/öğretimindeki usta-çırak ilişkisi, bağlama icrasına yönelik müzik eğitimi verilen kurum veya kuruluşlarda ortak metodolojik yöntemlerin kullanılmaması vb. gibi etkenlerden kaynaklandığı tespit edilmiş ve bu tespitlerden hareketle bağlama çalgısında nota-icra farklılıklarının giderilmesine yönelik öneriler sunulmuştur.

Although baglama has a very old background, it has undergone various changes from the past to the presentand has continued its development. During this time, his baglama performance was also shaped. Today,various forms of performance are found in the baglama. This variety of performance on baglama seems tocause problems in many ways. In the study, studies were conducted to determine the factors that causenote-performance differences in baglama performance. The research is aimed at doing due diligence andexhibits a descriptive characteristic. The research carried out written and digital source scanning and contentanalysis. As a result, local style and attitude characteristics of note-performance differences in baglamaperformance, new performance techniques developed by master performers, master-apprentice relationshipin baglama performance learning/teaching, no use of common methodological methods in institutions orinstitutions where music training for baglama performance is given, etc. it was determined that it was causedby such factors and suggestions were made for the elimination of note-performance differences in thebaglama instrument.