hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Resim Sanatında Parodi, Pastiş ve İntihal
Resim Sanatında Parodi, Pastiş ve İntihal
Yazar: Tatar, Muhammet
Dergi: Sanat - Tasarım Dergisi No. 8, 2017
Anahtar kelimeler: Esinlenme,Alıntılama,Öykünme

Sanat, alımlayıcılarının ötesinde sanatçılar arasında bir etkileşimler ağıdır. Var olduğundan günümüze istisnasız bütün dönemlerde ya sanatçıların birbirleriyle doğrudan ya da eserleri aracılığıyla iletişim kurdukları, birbirlerini olumlu ya da olumsuz etkiledikleri inkar edilemez bir gerçektir. Mısır sanatının Yunan’a etkisi, Yunan’ın Rönesans’a etkisi ve çağdaş sanatta gerek sanatçıların gerekse akımların birbirlerine etkileri bilinmektedir. Burada önemli olan nokta bu etkilerin düşünsel ve biçimsel olarak ne kadar olduğu ve neye karşılık geldiğidir. 1800’lere kadar taklit etme, öykünme normal sayılmaktaydı. Romantizmle birlikte sanatçının gözünü doğadan kendi iç dünyasına çevirmesi öznelliğin ön plana çıkmasını sağladı.Günümüz iletişim çağında, imgelerin bütün dünyada aynı anda dolaşımda olması, sanat eğitimi veren kurumların ve sanat üretme amacındaki sanatçı adaylarının her geçen gün artan sayısı, imge üretme alanı olan resim sanatında kaçınılmaz olarak imge tekrarlarını karşımıza çıkarmaktadır. İntihal, parodi, pastiş gibi üst başlıklar altında toplanan bu alımlama durumu ahlaki problemleri de beraberinde getirir. Çalışma genel anlamda bu problemlerin çözümlemesi üzerine kurgulanmıştır.

Sanat, alımlayıcılarının ötesinde sanatçılar arasında bir etkileşimler ağıdır. Var olduğundan günümüze istisnasız bütün dönemlerde ya sanatçıların birbirleriyle doğrudan ya da eserleri aracılığıyla iletişim kurdukları, birbirlerini olumlu ya da olumsuz etkiledikleri inkar edilemez bir gerçektir. Mısır sanatının Yunan’a etkisi, Yunan’ın Rönesans’a etkisi ve çağdaş sanatta gerek sanatçıların gerekse akımların birbirlerine etkileri bilinmektedir. Burada önemli olan nokta bu etkilerin düşünsel ve biçimsel olarak ne kadar olduğu ve neye karşılık geldiğidir. 1800’lere kadar taklit etme, öykünme normal sayılmaktaydı. Romantizmle birlikte sanatçının gözünü doğadan kendi iç dünyasına çevirmesi öznelliğin ön plana çıkmasını sağladı.Günümüz iletişim çağında, imgelerin bütün dünyada aynı anda dolaşımda olması, sanat eğitimi veren kurumların ve sanat üretme amacındaki sanatçı adaylarının her geçen gün artan sayısı, imge üretme alanı olan resim sanatında kaçınılmaz olarak imge tekrarlarını karşımıza çıkarmaktadır. İntihal, parodi, pastiş gibi üst başlıklar altında toplanan bu alımlama durumu ahlaki problemleri de beraberinde getirir. Çalışma genel anlamda bu problemlerin çözümlemesi üzerine kurgulanmıştır.
Endüstri Ürünleri Tasarımı Eğitiminde Hesaplamalı Tasarım Yaklaşımı
Endüstri Ürünleri Tasarımı Eğitiminde Hesaplamalı Tasarım Yaklaşımı
Yazar: Eryayar, Erkut
Dergi: Sanat - Tasarım Dergisi No. 8, 2017
Anahtar kelimeler: Hesaplamalı tasarım,Eğitimde Hesaplamalı Tasarım,Endüstri Ürünleri Tasarımı Eğitimi

Dijital teknolojiler, tüm bilim ve sanatalanlarında olduğu gibi Endüstri Ürünleri Tasarımı Meslek Disiplini eğitimindede yoğun bir şekilde kullanılmaktadır. Eğitim kurumları, ders içeriklerinedijital tasarım ve üretim teknolojilerini içeren dersler ekleyereköğrencilerini profesyonel hayata hazırlamaktadırlar. Tasarlama yöntemlerinde,sadece teknik birer çizim aracı olarak kullanılan bilgisayarlar, özellikleiçinde bulunduğumuz zaman diliminde hızlı bir biçimde gelişen donanım veyazılımların yardımı ile mimarlık, mühendislik, grafik ve endüstriyel tasarımgibi meslek disiplinlerinde, güçlü birer tasarım enstrümanı olarak yerinialmıştır. Bilgisayar destekli tasarım ve üretim (CAD/CAM) teknolojilerindesıklıkla kullanılmaya başlanan parametrik ve hesaplamalı tasarım modellemesistemleri, yaratıcı süreci hızlandırarak, tasarımcılara alternatif form üretmekonusunda sonsuz olasılık sunmaktadır. Bu çalışmanın amacı hesaplamalı tasarımyaklaşımının, tasarım eğitimi içindeki yerini ve önemini incelemektir.

Dijital teknolojiler, tüm bilim ve sanatalanlarında olduğu gibi Endüstri Ürünleri Tasarımı Meslek Disiplini eğitimindede yoğun bir şekilde kullanılmaktadır. Eğitim kurumları, ders içeriklerinedijital tasarım ve üretim teknolojilerini içeren dersler ekleyereköğrencilerini profesyonel hayata hazırlamaktadırlar. Tasarlama yöntemlerinde,sadece teknik birer çizim aracı olarak kullanılan bilgisayarlar, özellikleiçinde bulunduğumuz zaman diliminde hızlı bir biçimde gelişen donanım veyazılımların yardımı ile mimarlık, mühendislik, grafik ve endüstriyel tasarımgibi meslek disiplinlerinde, güçlü birer tasarım enstrümanı olarak yerinialmıştır. Bilgisayar destekli tasarım ve üretim (CAD/CAM) teknolojilerindesıklıkla kullanılmaya başlanan parametrik ve hesaplamalı tasarım modellemesistemleri, yaratıcı süreci hızlandırarak, tasarımcılara alternatif form üretmekonusunda sonsuz olasılık sunmaktadır. Bu çalışmanın amacı hesaplamalı tasarımyaklaşımının, tasarım eğitimi içindeki yerini ve önemini incelemektir.
Tasarım İlke ve Yöntemlerinin Mücevher Tasarımı Bağlamında İncelenmesi
Tasarım İlke ve Yöntemlerinin Mücevher Tasarımı Bağlamında İncelenmesi
Yazar: Rodop, Sıdıka
Dergi: Sanat - Tasarım Dergisi No. 8, 2017
Anahtar kelimeler: Mücevher Tasarımı,Tasarım İlkeleri,Form

Günümüzdetasarımcılar, yaşadığı çevrenin büyük bir bölümünü hatta kendi yaşam alanı dışında,milyonlarca insanın yaşam biçimini de belirlemektedir. Endüstriyel toplumdayapılan tasarım çözümleri anlık ve sezgisel sonuçlardan oluşmaz. Bütün tasarımkararları problemi çözme aşamaları ile bağlantılıdır; temel aşama ihtiyacı veyaproblemi açıklığa kavuşturmak ve sonra önerilen çözümleri test etmektir. Busüreç yaratıcı eğitimin ve günlük yaşamımızın temel aşamalarıyla bağlantılıdır.Tasarım sadece üretim aşamasının görsel bölümünü oluşturmaz. Problem çözmedeneyimi günlük hayatta, eğitimde ve tasarım aşamalarında en çok kullanılanyöntemlerden biridir. Hızla gelişen endüstrileşme, teknolojik gelişmeler vesanatsal etkinlikler ile birlikte, mücevher tasarımı kapsamı içinde görseltasarım ilkelerini inceleyen bu çalışmada, ağırlık oluşum sürecine, çizenkişinin yaratmak istediği etkinin, amaç ve içerik faktörüne bağlı, zaman vemalzemeyi doğru kullanılmasına yol gösterecek önerilere yer verilmiş ve konununçerçevesinden taşmamak için mümkün olduğunca bir araya toplama amaçlanmıştır.Hızla gelişen endüstrileşme, teknolojik gelişmeler ve sanatsal etkinliklerlebirlikte, mücevher tasarımı kavramı irdelenmiş, görsel tasarım ilkeleri detaylıolarak ele alınmaya çalışılmıştır.

Günümüzdetasarımcılar, yaşadığı çevrenin büyük bir bölümünü hatta kendi yaşam alanı dışında,milyonlarca insanın yaşam biçimini de belirlemektedir. Endüstriyel toplumdayapılan tasarım çözümleri anlık ve sezgisel sonuçlardan oluşmaz. Bütün tasarımkararları problemi çözme aşamaları ile bağlantılıdır; temel aşama ihtiyacı veyaproblemi açıklığa kavuşturmak ve sonra önerilen çözümleri test etmektir. Busüreç yaratıcı eğitimin ve günlük yaşamımızın temel aşamalarıyla bağlantılıdır.Tasarım sadece üretim aşamasının görsel bölümünü oluşturmaz. Problem çözmedeneyimi günlük hayatta, eğitimde ve tasarım aşamalarında en çok kullanılanyöntemlerden biridir. Hızla gelişen endüstrileşme, teknolojik gelişmeler vesanatsal etkinlikler ile birlikte, mücevher tasarımı kapsamı içinde görseltasarım ilkelerini inceleyen bu çalışmada, ağırlık oluşum sürecine, çizenkişinin yaratmak istediği etkinin, amaç ve içerik faktörüne bağlı, zaman vemalzemeyi doğru kullanılmasına yol gösterecek önerilere yer verilmiş ve konununçerçevesinden taşmamak için mümkün olduğunca bir araya toplama amaçlanmıştır.Hızla gelişen endüstrileşme, teknolojik gelişmeler ve sanatsal etkinliklerlebirlikte, mücevher tasarımı kavramı irdelenmiş, görsel tasarım ilkeleri detaylıolarak ele alınmaya çalışılmıştır.
Akademik Makale Yazımında Sayfa Düzeni ve Tipografi Seçimi
Akademik Makale Yazımında Sayfa Düzeni ve Tipografi Seçimi
Yazar: Müstecaplıoğlu, Mehmet Ali
Dergi: Sanat - Tasarım Dergisi No. 8, 2017
Anahtar kelimeler: Bildiri ve Tez Yazım Kuralları,Times New Roman,Arial,Okunabilirlik

Yüksek ÖğretimKurumuna bağlı üniversiteler ve çeşitli kurumların düzenlediği sempozyum, bienalgibi etkinlikleri için hazırlanan bildiri, tez, makale gibi çalışmalar önemarzetmektedir. Bu çalışmaları hazırlayan akademisyen, araştırmacılar açısından,yazım kurallarının farklılığı ve çeşitliliği, bilginin yaygınlaşması konusunda çelişkileroluşturabilir.  Bu çelişkiler, metninhazırlanması sırasında kullanılan harf katakterleri ve onların seçimi, uygulamabiçimleri, tipografi olarak sayılabilir." Bu bağlamda, kurumların, önerdikleri,Tez Yazım Kurallarından "Word" programı ile metin oluşturma, TimesNew Roman, Arial veya benzeri harf karaktelerinin ve 12, 10, 9 punto yazıbüyüklüğünü kullanma önermelerini sorgulamak ve hazırlanan sav’a katkılarını irdelemekbu metnin ana konusunu oluşturmaktadır.Makale,bildiri ve tezlerin savları ile üretimleri sırasında oluşacak farklılıklar, metninkısıtlardır. Araştırma, hazırlanan “Yazım” kuralları ve kullanılan harfkarakterleri üzerinden üzerinden örnekleme, betimleme yöntemi ileoluşturulmuştur. Bu metin,  bilimselmetin oluşturma ve yazımsal tasarım (Tipografi) üzerine hazırlanan tezlerde, araştırmalarda, dikkat edilmesigerekenleri ortaya koymak amacındadır. Sonuç olarak, Makale veya tezlerdekullanılan fontların ve sayfa düzenlerinin, araştırmaların güdümlemelerdenuzak, özgün, bağımsız olması son derece önemlidir.

Yüksek ÖğretimKurumuna bağlı üniversiteler ve çeşitli kurumların düzenlediği sempozyum, bienalgibi etkinlikleri için hazırlanan bildiri, tez, makale gibi çalışmalar önemarzetmektedir. Bu çalışmaları hazırlayan akademisyen, araştırmacılar açısından,yazım kurallarının farklılığı ve çeşitliliği, bilginin yaygınlaşması konusunda çelişkileroluşturabilir.  Bu çelişkiler, metninhazırlanması sırasında kullanılan harf katakterleri ve onların seçimi, uygulamabiçimleri, tipografi olarak sayılabilir." Bu bağlamda, kurumların, önerdikleri,Tez Yazım Kurallarından "Word" programı ile metin oluşturma, TimesNew Roman, Arial veya benzeri harf karaktelerinin ve 12, 10, 9 punto yazıbüyüklüğünü kullanma önermelerini sorgulamak ve hazırlanan sav’a katkılarını irdelemekbu metnin ana konusunu oluşturmaktadır.Makale,bildiri ve tezlerin savları ile üretimleri sırasında oluşacak farklılıklar, metninkısıtlardır. Araştırma, hazırlanan “Yazım” kuralları ve kullanılan harfkarakterleri üzerinden üzerinden örnekleme, betimleme yöntemi ileoluşturulmuştur. Bu metin,  bilimselmetin oluşturma ve yazımsal tasarım (Tipografi) üzerine hazırlanan tezlerde, araştırmalarda, dikkat edilmesigerekenleri ortaya koymak amacındadır. Sonuç olarak, Makale veya tezlerdekullanılan fontların ve sayfa düzenlerinin, araştırmaların güdümlemelerdenuzak, özgün, bağımsız olması son derece önemlidir.
Yapı Oyuncaklarının Tarihsel Gelişimi
Yapı Oyuncaklarının Tarihsel Gelişimi
Yazar: Düzakın, Esin; Güntürkün, Emre
Dergi: Sanat - Tasarım Dergisi No. 8, 2017
Anahtar kelimeler: Oyun,oyuncak,yapı oyuncakları

Yapı oyuncaklarıçocuk oyunlarının ve oyuncaklarının içinde geniş yaş grubuna hitabeden,cinsiyet ayırt etmeksizin oynanabilen pedagojik açıdan önemli bir oyuncaktürüdür. Yapı oyuncakları üretildikleri dönemin teknolojik gelişmeleriniyansıttıkları gibi dönemlerinin sosyal ve kültürel yaşamlarının da izlerinitaşımaktadır. Yıllar içinde çeşitli malzeme ve teknikleri kullanaraküretilmişlerdir. Geçmişte üretilen yapı oyuncaklarının büyük bir kısmı günümüzegelememiş, sadece koleksiyoncuların ilgi alanında kalmışlardır.

Yapı oyuncaklarıçocuk oyunlarının ve oyuncaklarının içinde geniş yaş grubuna hitabeden,cinsiyet ayırt etmeksizin oynanabilen pedagojik açıdan önemli bir oyuncaktürüdür. Yapı oyuncakları üretildikleri dönemin teknolojik gelişmeleriniyansıttıkları gibi dönemlerinin sosyal ve kültürel yaşamlarının da izlerinitaşımaktadır. Yıllar içinde çeşitli malzeme ve teknikleri kullanaraküretilmişlerdir. Geçmişte üretilen yapı oyuncaklarının büyük bir kısmı günümüzegelememiş, sadece koleksiyoncuların ilgi alanında kalmışlardır.
Elektronik Çağın Fütürizmi Sanal Gerçeklik ve Sanal Ortamın Değerleri
Elektronik Çağın Fütürizmi Sanal Gerçeklik ve Sanal Ortamın Değerleri
Yazar: Kara, Devabil
Dergi: Sanat - Tasarım Dergisi No. 8, 2017
Anahtar kelimeler: sanal ortam,fütürizm,dijital,hipermedya,siber uzay

20. Yüzyıl bilimsel veteknolojik gelişmelerin sonucunda toplum yaşamında yeni bir algılama düzeyininde doğal olarak başlangıcı oldu. Teknoloji sonucunda gelişen makine ve araçlar,insanın fiziksel dünya da daha önce deneyimlemediği yüksek hızla tanışmasına,dolayısı ile de farklı bir zaman algısıyla yüz yüze gelmesinde rol oynadı.Artık geleneksel sanatın tavrıolan, sanat nesnesi üretmesi yerini çağdaş sanatın, sanat olayları hakkındaenformasyon üretimi ile değişmiştir. Sanal ortam veri akışını düzenleyen gözetim makinesi olarak sanatınüretimi ve sergilenmesi arasındaki farkı silmiştir. Sanal ortam bir yanı ilecenneti vaat ederken diğer yanıyla da cehennemi sunmaktadır. Sadece sanatüretiminin değil, bireyin de nesnelleştiğini gözlemlemekteyiz. Sanal ortamgünümüz ütopyalarının hayata geçirildiği bir yer olmaktan ziyade, Modernitedemüzelerin ütopyalarının sonu olması benzer şekilde, günümüz ütopyalarınınmezarlığı haline gelmiştir. Sanal ortamın verdiği özgürlük bir tarafıylanesneye olan bağımlığı ortadan kaldırırken diğer tarafta hiçbir değere bağlıkalmaksızın katlanılmaz kirlilikler yaratmaktadır.

20. Yüzyıl bilimsel veteknolojik gelişmelerin sonucunda toplum yaşamında yeni bir algılama düzeyininde doğal olarak başlangıcı oldu. Teknoloji sonucunda gelişen makine ve araçlar,insanın fiziksel dünya da daha önce deneyimlemediği yüksek hızla tanışmasına,dolayısı ile de farklı bir zaman algısıyla yüz yüze gelmesinde rol oynadı.Artık geleneksel sanatın tavrıolan, sanat nesnesi üretmesi yerini çağdaş sanatın, sanat olayları hakkındaenformasyon üretimi ile değişmiştir. Sanal ortam veri akışını düzenleyen gözetim makinesi olarak sanatınüretimi ve sergilenmesi arasındaki farkı silmiştir. Sanal ortam bir yanı ilecenneti vaat ederken diğer yanıyla da cehennemi sunmaktadır. Sadece sanatüretiminin değil, bireyin de nesnelleştiğini gözlemlemekteyiz. Sanal ortamgünümüz ütopyalarının hayata geçirildiği bir yer olmaktan ziyade, Modernitedemüzelerin ütopyalarının sonu olması benzer şekilde, günümüz ütopyalarınınmezarlığı haline gelmiştir. Sanal ortamın verdiği özgürlük bir tarafıylanesneye olan bağımlığı ortadan kaldırırken diğer tarafta hiçbir değere bağlıkalmaksızın katlanılmaz kirlilikler yaratmaktadır.
Tekstil Tasarım Tarihine Genel Bir Bakış
Tekstil Tasarım Tarihine Genel Bir Bakış
Yazar: Gür Üstüner, Semra
Dergi: Sanat - Tasarım Dergisi No. 8, 2017
Anahtar kelimeler: Tekstil,Tasarım,Tarih,20. Yüzyıl,Endüstri Devrimi,Dijital Çağ

Tekstil,insanın dış etkenlerden korunma ve örtünme ihtiyacı sonucunda ortaya çıkmıştır.Tasarım ise günümüzde kullanılan anlamına, Endüstri Devrimi sonrasında yaşananzanaat ve makine birlikteliği ile ulaşmıştır. Bu bağlamda tekstil tasarımtarihinin, Endüstri Devrimi’nden günümüze kadar olan süreci kapsadığı söylemekmümkündür. Dokuma, örme, baskı ve giyim tasarımı alt başlıklarında ele alınan tekstiltasarım tarihinin zanaattan dijitale kadar değişimi, 20. yüzyıldan günümüze teknolojikilerlemeler ile sosyo-kültürel yapı ekseninde ele alınmıştır. Amaç, dönemlerinöne çıkan tasarımları üzerinden tekstil tasarım tarihinin değişim sürecinin anahatlarını çıkarmak ve bundan sonra yapılacak araştırmalara bir basamakoluşturmaktır.

Tekstil,insanın dış etkenlerden korunma ve örtünme ihtiyacı sonucunda ortaya çıkmıştır.Tasarım ise günümüzde kullanılan anlamına, Endüstri Devrimi sonrasında yaşananzanaat ve makine birlikteliği ile ulaşmıştır. Bu bağlamda tekstil tasarımtarihinin, Endüstri Devrimi’nden günümüze kadar olan süreci kapsadığı söylemekmümkündür. Dokuma, örme, baskı ve giyim tasarımı alt başlıklarında ele alınan tekstiltasarım tarihinin zanaattan dijitale kadar değişimi, 20. yüzyıldan günümüze teknolojikilerlemeler ile sosyo-kültürel yapı ekseninde ele alınmıştır. Amaç, dönemlerinöne çıkan tasarımları üzerinden tekstil tasarım tarihinin değişim sürecinin anahatlarını çıkarmak ve bundan sonra yapılacak araştırmalara bir basamakoluşturmaktır.
İç Mekan Tasarımının Öğretici Potansiyeli: Marmara Üniversitesi Prof. Dr. Ayla Oktay Okul Öncesi Eğitim Uygulama Birimi Örneği
İç Mekan Tasarımının Öğretici Potansiyeli: Marmara Üniversitesi Prof. Dr. Ayla Oktay Okul Öncesi Eğitim Uygulama Birimi Örneği
Yazar: Soyupak, İlayda; Eti Proto, Meltem
Dergi: Sanat - Tasarım Dergisi No. 9, 2017
Anahtar kelimeler: Okul öncesi eğitim çevresi,tasarım,çocuklara yönelik mekanlar,iç mekan tasarımı

Fiziksel çevre, okul öncesi eğitim yaklaşımlarının çoğunda yardımcı öğreticiolarak görev alır. Eğitim çevresini oluşturan ögeler sahip olduklarısoyut ve somut değerler aracılığıyla çocuk kullanıcıları ile etkileşime geçerve böylelikle çocuk gelişimini destekler. Bu yönüyle eğitim çevreleriyardımcı öğreticiler olarak kabul edilir. Bu çalışma, Marmara ÜniversitesiProf. Dr. Ayla Oktay Okul Öncesi Eğitim Uygulama Birimi derslikleri içmekan tasarımının taşıdığı öğreticilik potansiyelinin değerlendirilmesiamacıyla gerçekleştirilmiştir. Bu çalışma kapsamında, belirtilen eğitimçevresinin sahip olduğu çocuk gelişimini destekleyici değerler ve taşıdığıpotansiyel gözlem, çocuk ve yetişkin kullanıcılarla sözlü görüşme, araştırmacıve gönüllü kullanıcıların gerçekleştirdiği video çekimlerinden eldeedilen veriler doğrultusunda incelenmiştir. Araştırma sonucunda, tasarımmüdahalelerinin belirtilen mekanının öğreticilik potansiyelinin ortaya çıkmasıve destekleyici gücünün artmasındaki gücü ortaya çıkmıştır.

Fiziksel çevre, okul öncesi eğitim yaklaşımlarının çoğunda yardımcı öğreticiolarak görev alır. Eğitim çevresini oluşturan ögeler sahip olduklarısoyut ve somut değerler aracılığıyla çocuk kullanıcıları ile etkileşime geçerve böylelikle çocuk gelişimini destekler. Bu yönüyle eğitim çevreleriyardımcı öğreticiler olarak kabul edilir. Bu çalışma, Marmara ÜniversitesiProf. Dr. Ayla Oktay Okul Öncesi Eğitim Uygulama Birimi derslikleri içmekan tasarımının taşıdığı öğreticilik potansiyelinin değerlendirilmesiamacıyla gerçekleştirilmiştir. Bu çalışma kapsamında, belirtilen eğitimçevresinin sahip olduğu çocuk gelişimini destekleyici değerler ve taşıdığıpotansiyel gözlem, çocuk ve yetişkin kullanıcılarla sözlü görüşme, araştırmacıve gönüllü kullanıcıların gerçekleştirdiği video çekimlerinden eldeedilen veriler doğrultusunda incelenmiştir. Araştırma sonucunda, tasarımmüdahalelerinin belirtilen mekanının öğreticilik potansiyelinin ortaya çıkmasıve destekleyici gücünün artmasındaki gücü ortaya çıkmıştır.
Çağdaş Sanatın Dili – Malzemenin Sözü
Çağdaş Sanatın Dili – Malzemenin Sözü
Yazar: Karaçalı, Berna
Dergi: Sanat - Tasarım Dergisi No. 9, 2018
Anahtar kelimeler: Avangard Düşünce,Çağdaş Sanat,Malzeme,Dil,Anlam

Balzac’ın “düşünmek görmektir” tanımından hareketle, sanatın göstermek olduğu tezini öne sürebiliriz. Deleuze’e göre de; insanın kaosla mücadelesi ‘sanat’, ‘bilim’ ve ‘felsefe’ denilen üç düşünce biçimi ortaya koymuştur. Bu metin, Deleuze’ün bu önermesine dayanarak, sanatın gösterdiği şeyin düşünceden beslendiği gerçeğinden yola çıkıp, ‘görsel dilin nasıl kurulduğu?’ ve ‘düşüncenin nasıl görselleştiği?’ problemini çağdaş sanat pratiklerinde malzeme ile kurulan ilişkiler bağlamında inceler. Düşüncenin görselleşmesi süreçlerinde, malzemenin, çağdaş sanat pratiklerinde izlediğimiz seyri bu metnin temel dayanağı konumundadır.

Balzac’ın “düşünmek görmektir” tanımından hareketle, sanatın göstermek olduğu tezini öne sürebiliriz. Deleuze’e göre de; insanın kaosla mücadelesi ‘sanat’, ‘bilim’ ve ‘felsefe’ denilen üç düşünce biçimi ortaya koymuştur. Bu metin, Deleuze’ün bu önermesine dayanarak, sanatın gösterdiği şeyin düşünceden beslendiği gerçeğinden yola çıkıp, ‘görsel dilin nasıl kurulduğu?’ ve ‘düşüncenin nasıl görselleştiği?’ problemini çağdaş sanat pratiklerinde malzeme ile kurulan ilişkiler bağlamında inceler. Düşüncenin görselleşmesi süreçlerinde, malzemenin, çağdaş sanat pratiklerinde izlediğimiz seyri bu metnin temel dayanağı konumundadır.
İç Giyimden Dış Giyime “Korse”
İç Giyimden Dış Giyime “Korse”
Yazar: Okşak, Melike
Dergi: Sanat - Tasarım Dergisi No. 9, 2018
Anahtar kelimeler: Korse,Korse Tasarımı,İç Giyim,Kadın Giyim

Başlangıçta sıradan birer iç giysi olan korselerin zamanla güzel görünmenin en önemli araçlarından biri haline geldiği bilinmektedir. Kadınları gizli bir biçimde (giysilerin içinden) incelterek ve oldukça zorlayarak dönemin makbul sayılan kum saati formuna sokan iç giysiler, zamanla güçlü ifadenin sembolü olan birer dış giysi biçimini almışlardır. Çalışmada, çağlar boyunca kadın giyiminde önemli bir yer edinmiş olan korselerin tarihsel açıdan kullanım biçimleri incelenmiştir. Korselerin sınıflandırılması, moda açısından önemi ve farklı tasarım uygulamalarından örneklere yer verilmiştir.

Başlangıçta sıradan birer iç giysi olan korselerin zamanla güzel görünmenin en önemli araçlarından biri haline geldiği bilinmektedir. Kadınları gizli bir biçimde (giysilerin içinden) incelterek ve oldukça zorlayarak dönemin makbul sayılan kum saati formuna sokan iç giysiler, zamanla güçlü ifadenin sembolü olan birer dış giysi biçimini almışlardır. Çalışmada, çağlar boyunca kadın giyiminde önemli bir yer edinmiş olan korselerin tarihsel açıdan kullanım biçimleri incelenmiştir. Korselerin sınıflandırılması, moda açısından önemi ve farklı tasarım uygulamalarından örneklere yer verilmiştir.
Malazgirt Yöresi Halı-Kilimlerinde Saçaklar
Malazgirt Yöresi Halı-Kilimlerinde Saçaklar
Yazar: Burhanlı, Şükrü; Atlıhan, Şerife
Dergi: Sanat - Tasarım Dergisi No. 9, 2018
Anahtar kelimeler: Malazgirt,saçak,halı,kilim,atkı,çözgü

Bir dokumanın yapılabilmesi için atkı ve çözgü ipliklerinin olması gerekir. Dokumada çözgü ipliklerinin gerilmesi ve germe işlemi için de bir düzeneğe ihtiyaç vardır. Bu düzeneğe “tezgah” denir. Dokuma sırasında dokumanın başlangıcında ve bitişinde uçlarda kalan çözgü fazlalıklarına “saçak” denir. Bu saçaklar dokumanın sökülmemesi, uzun ömürlü olması ve dokumanın estetik görünümüne katkı sağlaması için çeşitli tekniklerle bağlanır ya da örülür. Bu bakımından saçaklar dokumaların vazgeçilmez bir parçasıdır. Saçaklar genellikle tek parça olan yaygı örtü ve benzeri tekstillerde görülür. Bu makalede yalnızca halı ve kilimlerde görülen saçaklar üzerinde durulacaktır. Konuya örnek olarak Malazgirt yöresi halı kilimleri ele alınmıştır. Her yörenin kendine has desen, renk, malzeme ve dokuma teknikleri olduğu gibi, saçakörme teknikleri de vardır. Saçakların görünümüne ve tekniğine verilen önem, dokumanın işlevine, kalitesine, kompozisyonuna göre değişir. Günümüzde makine üretimi halı ve kilimlerin çeşitleri hızla arttığından, el halısı ve kilimler giderek dokunmaz olmaktadır. Doğal olarak saçak örme ve bağlama teknikleri de kaybolacaktır. Bu konunun ele alınması saçakların belgelenmesi açısından önem kazanmaktadır.

Bir dokumanın yapılabilmesi için atkı ve çözgü ipliklerinin olması gerekir. Dokumada çözgü ipliklerinin gerilmesi ve germe işlemi için de bir düzeneğe ihtiyaç vardır. Bu düzeneğe “tezgah” denir. Dokuma sırasında dokumanın başlangıcında ve bitişinde uçlarda kalan çözgü fazlalıklarına “saçak” denir. Bu saçaklar dokumanın sökülmemesi, uzun ömürlü olması ve dokumanın estetik görünümüne katkı sağlaması için çeşitli tekniklerle bağlanır ya da örülür. Bu bakımından saçaklar dokumaların vazgeçilmez bir parçasıdır. Saçaklar genellikle tek parça olan yaygı örtü ve benzeri tekstillerde görülür. Bu makalede yalnızca halı ve kilimlerde görülen saçaklar üzerinde durulacaktır. Konuya örnek olarak Malazgirt yöresi halı kilimleri ele alınmıştır. Her yörenin kendine has desen, renk, malzeme ve dokuma teknikleri olduğu gibi, saçakörme teknikleri de vardır. Saçakların görünümüne ve tekniğine verilen önem, dokumanın işlevine, kalitesine, kompozisyonuna göre değişir. Günümüzde makine üretimi halı ve kilimlerin çeşitleri hızla arttığından, el halısı ve kilimler giderek dokunmaz olmaktadır. Doğal olarak saçak örme ve bağlama teknikleri de kaybolacaktır. Bu konunun ele alınması saçakların belgelenmesi açısından önem kazanmaktadır.