hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
EĞİTİM MÜZİĞİ EKSENLİ KEMAN ÖĞRETİMİNDE KULLANILMAKTA OLAN ÇAĞDAŞ TÜRK MÜZİĞİ ESERLERİNİN TESPİTİNE YÖNELİK BİR ÇALIŞMA
EĞİTİM MÜZİĞİ EKSENLİ KEMAN ÖĞRETİMİNDE KULLANILMAKTA OLAN ÇAĞDAŞ TÜRK MÜZİĞİ ESERLERİNİN TESPİTİNE YÖNELİK BİR ÇALIŞMA
Yazar: Parasız, Gökalp
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 15, 2010
Anahtar kelimeler: Keman Öğretimi, Çağdaş Türk Müziği, Eser Dağarcığı

Bu araştırma, eğitim müziği eksenli keman öğretiminde kullanılmakta olan çağdaş Türk müziği eserlerinin tespitine yönelik olarak yapılmıştır. Türkiye’deki müzik eğitimi anabilim dallarında keman eğitimi veren 25 öğretim elemanına uygulanan anket sonuçlarına göre, keman öğretiminde; çağdaş Türk müziği eserlerinden çok az faydalanıldığı, eser dağarcığının sayıca yeterli olmadığı, seslendirilmelerinde büyük oranda güçlükler yaşandığı saptanmış ve eğitim müziği eksenli keman öğretiminde, 9 çağdaş Türk müziği eserinin kullanıldığı tespit edilmiştir.

Bu araştırma, eğitim müziği eksenli keman öğretiminde kullanılmakta olan çağdaş Türk müziği eserlerinin tespitine yönelik olarak yapılmıştır. Türkiye’deki müzik eğitimi anabilim dallarında keman eğitimi veren 25 öğretim elemanına uygulanan anket sonuçlarına göre, keman öğretiminde; çağdaş Türk müziği eserlerinden çok az faydalanıldığı, eser dağarcığının sayıca yeterli olmadığı, seslendirilmelerinde büyük oranda güçlükler yaşandığı saptanmış ve eğitim müziği eksenli keman öğretiminde, 9 çağdaş Türk müziği eserinin kullanıldığı tespit edilmiştir.
ARİF MELİKOV’UN MUHABBET EFSANESİ
ARİF MELİKOV’UN MUHABBET EFSANESİ
Yazar: Hüseynova, Lale
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 15, 2010
Anahtar kelimeler: Bale,Ferhat ile Şirin, sahne,Arif Melikov, Nazım Hikmet

Bu çalışmada Türk inkılâpçı şairi Nazım Hikmet’in şiirinden konu olarak alınan, dünyaca ünlü Azerbaycan bestecisi Arif Melikov’un bestelediği ünlü “Muhabbet Efsanesi” (“Bir Aşk Masalı” Ferhat ile Şirin) balesinin oluşturulması araştırılmıştır. Balede Arif Melikov yapıtları en yüksek zirveye ulaşmıştır ve hakikaten bale çağdaş bale sanatının nadir incilerinden sayılır. Araştırmada Arif Melikov’un Nazım Hikmet’le dostluk ilişkileriyle, aynı zamanda eserin sahne başarılarından, içeriği değiştirilmeden ayrı isimlerde değişik zamanlarda sahneye koyulmasından ve bunun öneminden bahsedilmiştir.

Bu çalışmada Türk inkılâpçı şairi Nazım Hikmet’in şiirinden konu olarak alınan, dünyaca ünlü Azerbaycan bestecisi Arif Melikov’un bestelediği ünlü “Muhabbet Efsanesi” (“Bir Aşk Masalı” Ferhat ile Şirin) balesinin oluşturulması araştırılmıştır. Balede Arif Melikov yapıtları en yüksek zirveye ulaşmıştır ve hakikaten bale çağdaş bale sanatının nadir incilerinden sayılır. Araştırmada Arif Melikov’un Nazım Hikmet’le dostluk ilişkileriyle, aynı zamanda eserin sahne başarılarından, içeriği değiştirilmeden ayrı isimlerde değişik zamanlarda sahneye koyulmasından ve bunun öneminden bahsedilmiştir.
FÜSUN ONUR VE HEYKEL SANATI
FÜSUN ONUR VE HEYKEL SANATI
Yazar: Demirkalp, Mümtaz
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 15, 2010
Anahtar kelimeler: Heykel, Heykel Sanatı, Sanatçı

Türkiye Cumhuriyet’inin kuruluşu, her alanda olduğu gibi, heykel sanatının da çağdaş yaşama katılımında başlama noktası olmuştur. Türkiye’ de sanat alanında ilk kadın heykeltıraşlardan biri olan Füsun Onur sözü edilen çağdaş yaşama çağdaş yapıtları ile katılmıştır. Bu anlamda Füsun Onur Türk Heykel sanatında çok önemli bir yere sahiptir. Bu makalede sanatçının çağdaş sanat yolu, yapıtları ve başarısında öncelikli ilkeleri irdelenecektir

Türkiye Cumhuriyet’inin kuruluşu, her alanda olduğu gibi, heykel sanatının da çağdaş yaşama katılımında başlama noktası olmuştur. Türkiye’ de sanat alanında ilk kadın heykeltıraşlardan biri olan Füsun Onur sözü edilen çağdaş yaşama çağdaş yapıtları ile katılmıştır. Bu anlamda Füsun Onur Türk Heykel sanatında çok önemli bir yere sahiptir. Bu makalede sanatçının çağdaş sanat yolu, yapıtları ve başarısında öncelikli ilkeleri irdelenecektir
DE CHİRİCO: MEKÂNIN METAFİZİK BELLEĞİ
DE CHİRİCO: MEKÂNIN METAFİZİK BELLEĞİ
Yazar: Aral, Ömer Yiğit
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 15, 2010
Anahtar kelimeler: Resim, De Chirico, Metafizik, Mekân

Bu makalenin içeriğini, ünlü İtalyan ressam Giorgio de Chirico’nun 1911 ile 1920’ler arası çalışmalarını kapsayan metafizik resimlerindeki mekân kurgusu ve onun bu çalışmalarına zemin hazırlayan birkaç dönem ve akımın mekân anlayışına genel bir bakış oluşturmaktadır. De Chirico’nun üslubunu biçimsel açıdan etkileyen geleneksel mekân kurgusu ve bu kurgunun sanatçının yapıtlarındaki içerikle ilintileri makalede açıklanmaya çalışılmıştır. Onun oneirik sürrealizmin içeriğindeki düşünceye yaklaşım tarzı yazıdaki en önemli noktalardan biri olarak görülebilir. Ayrıca makalede, de Chirico ve diğer oneirik sanatçıların mekânı ve perspektifsel yanılsamayı neden ve nasıl kullandıkları sorusuna cevap aranmaktadır

Bu makalenin içeriğini, ünlü İtalyan ressam Giorgio de Chirico’nun 1911 ile 1920’ler arası çalışmalarını kapsayan metafizik resimlerindeki mekân kurgusu ve onun bu çalışmalarına zemin hazırlayan birkaç dönem ve akımın mekân anlayışına genel bir bakış oluşturmaktadır. De Chirico’nun üslubunu biçimsel açıdan etkileyen geleneksel mekân kurgusu ve bu kurgunun sanatçının yapıtlarındaki içerikle ilintileri makalede açıklanmaya çalışılmıştır. Onun oneirik sürrealizmin içeriğindeki düşünceye yaklaşım tarzı yazıdaki en önemli noktalardan biri olarak görülebilir. Ayrıca makalede, de Chirico ve diğer oneirik sanatçıların mekânı ve perspektifsel yanılsamayı neden ve nasıl kullandıkları sorusuna cevap aranmaktadır
RESİMDE SEMBOLİK İMGELEMİ OLUŞTURAN PSİKOLOJİK ETKENLER
RESİMDE SEMBOLİK İMGELEMİ OLUŞTURAN PSİKOLOJİK ETKENLER
Yazar: Kapar, Serpil
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 15, 2010
Anahtar kelimeler: İmge, sembol, bilinçaltı

Her sanat eseri ortaya çıktığı zamanın, mekânın ve sanatçısının sembolü olma özelliğini taşırken, kimi sanatçılar resimlerinin temel dilini de bu sembolik göstergeler üzerinden kurgulamışlardır. Bu resimlerde sembolik imgeler, bilinçaltı, bilinçdışı ve çocukluğa dair yaşanmış anılar ile önemli yer tutarlar. Sembollerin, çocukluğun ilk dönemlerinde ve ilkel topluluklar tarafından da kullanılan anlatım biçimleri olmaları, bu göstergelerin önemli birer iletişim aracı olduğunu da göstermektedir. Resimlerde kullanılan semboller, çalışmayı ortaya çıkaran kişinin kendisi ve çevresiyle özel bağlar kurmaktadır. Sanatçı için aynı zamanda önemli bir iletişim aracı olma özelliğini taşıyan sembolik imgeler, doğrudan algılanan nesnelerden farklı olarak, bireyin yaşam sürecinde belli olaylara tanıklık etmiştir ve imge olmalarına karşın, nesnenin aslı ile özdeş değillerdir. Sanatçının seçtiği nesneler belli bir duyguya, yaşanmışlığa ve fikre karşılık gelen anlamıyla resim içinde sistemli olarak yeniden üretildiklerinde sembollere dönüşürler. Böylelikle dış kaynaklardan arınmış sembol imge, resmi oluşturan duygu ve düşüncenin etkin bir aracı durumuna gelir

Her sanat eseri ortaya çıktığı zamanın, mekânın ve sanatçısının sembolü olma özelliğini taşırken, kimi sanatçılar resimlerinin temel dilini de bu sembolik göstergeler üzerinden kurgulamışlardır. Bu resimlerde sembolik imgeler, bilinçaltı, bilinçdışı ve çocukluğa dair yaşanmış anılar ile önemli yer tutarlar. Sembollerin, çocukluğun ilk dönemlerinde ve ilkel topluluklar tarafından da kullanılan anlatım biçimleri olmaları, bu göstergelerin önemli birer iletişim aracı olduğunu da göstermektedir. Resimlerde kullanılan semboller, çalışmayı ortaya çıkaran kişinin kendisi ve çevresiyle özel bağlar kurmaktadır. Sanatçı için aynı zamanda önemli bir iletişim aracı olma özelliğini taşıyan sembolik imgeler, doğrudan algılanan nesnelerden farklı olarak, bireyin yaşam sürecinde belli olaylara tanıklık etmiştir ve imge olmalarına karşın, nesnenin aslı ile özdeş değillerdir. Sanatçının seçtiği nesneler belli bir duyguya, yaşanmışlığa ve fikre karşılık gelen anlamıyla resim içinde sistemli olarak yeniden üretildiklerinde sembollere dönüşürler. Böylelikle dış kaynaklardan arınmış sembol imge, resmi oluşturan duygu ve düşüncenin etkin bir aracı durumuna gelir
İSTANBUL SU MİMARİSİNDE EMİNÖNÜ SEBİLLERİNİN YERİ ve ÖNEMİ
İSTANBUL SU MİMARİSİNDE EMİNÖNÜ SEBİLLERİNİN YERİ ve ÖNEMİ
Yazar: Tali, Şerife
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 15, 2010
Anahtar kelimeler: İstanbul, Eminönü, sebil

Türklerin hayırseverliğe ve temizliğe verdiği önem, su tesisleri, sanat ve mimarilerinde önemli bir yere sahiptir. Hayır, amaçlı yapılan çeşme ve sebiller dönemlerinin en zarif eserlerini oluşturmuşlardır. Osmanlı- Türk su mimarinsin en sanatsal yapıları olan sebiller, ayrıca Türk mimarisine özgü eserlerdir. Sebil, Arapça bir kelime olup, çeşitli tanımlara sahiptir. Yoldan gelip geçenlere hayır amaçlı su dağıtılan yerler olan sebiller de, özel gün ve gecelerde ise şerbet dağıtılan yerlerdir. İstanbul meydan ve sokaklarının en güzel dekorlarından olan sebiller, mükemmel mimari düzenlemeleri, şebekeleri, taş süslemeleri, yazı, kalem işi gibi bezemeleri de dönem ve üslup özelliklerinin anıtsal örneklerini sunmaktadır. İstanbul’da Eminönü’nde yoğun olarak yapılanan sebiller, geçmişte sosyal yardımlaşmaya verilen önemin en önemli belgeleridir.

Türklerin hayırseverliğe ve temizliğe verdiği önem, su tesisleri, sanat ve mimarilerinde önemli bir yere sahiptir. Hayır, amaçlı yapılan çeşme ve sebiller dönemlerinin en zarif eserlerini oluşturmuşlardır. Osmanlı- Türk su mimarinsin en sanatsal yapıları olan sebiller, ayrıca Türk mimarisine özgü eserlerdir. Sebil, Arapça bir kelime olup, çeşitli tanımlara sahiptir. Yoldan gelip geçenlere hayır amaçlı su dağıtılan yerler olan sebiller de, özel gün ve gecelerde ise şerbet dağıtılan yerlerdir. İstanbul meydan ve sokaklarının en güzel dekorlarından olan sebiller, mükemmel mimari düzenlemeleri, şebekeleri, taş süslemeleri, yazı, kalem işi gibi bezemeleri de dönem ve üslup özelliklerinin anıtsal örneklerini sunmaktadır. İstanbul’da Eminönü’nde yoğun olarak yapılanan sebiller, geçmişte sosyal yardımlaşmaya verilen önemin en önemli belgeleridir.
GREK SANATINDA DENİZ YARATIKLARI-I: SKYLLA
GREK SANATINDA DENİZ YARATIKLARI-I: SKYLLA
Yazar: Temür, Akın
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 16, 2010
Anahtar kelimeler: Grek, Sanat, Yaratık, Deniz, Skylla

Grek sanatında sıkça karşılaşılan deniz yaratıklarından biri olan Skylla’ya köken olarak gösterilebilecek en erken örnek M.Ö. 1. bine kadar iner. Grek sanatında ise M.Ö. V. yüzyılla birlikte görülmeye başlar. Antik kaynaklardan ilk olarak Homeros’ta sözü edilen yaratığın tasvirleri onun anlatımıyla uyuşmaz. Ortak görüş ise onun denizin kişileştirilmiş bir tasviri olduğudur.

Grek sanatında sıkça karşılaşılan deniz yaratıklarından biri olan Skylla’ya köken olarak gösterilebilecek en erken örnek M.Ö. 1. bine kadar iner. Grek sanatında ise M.Ö. V. yüzyılla birlikte görülmeye başlar. Antik kaynaklardan ilk olarak Homeros’ta sözü edilen yaratığın tasvirleri onun anlatımıyla uyuşmaz. Ortak görüş ise onun denizin kişileştirilmiş bir tasviri olduğudur.
ELİZABETH DÖNEMİNDEKİ TİYATRO YAPILARI VE GLOBE TİYATRO
ELİZABETH DÖNEMİNDEKİ TİYATRO YAPILARI VE GLOBE TİYATRO
Yazar: Özhancı, Elif
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 16, 2010
Anahtar kelimeler: Elizabeth Tiyatro Yapıları, Shakespeare, Globe Tiyatrosu

Tiyatro sanatı, sergilenmek için uygun mekâna gereksinim duymaktadır. Bir performans sanatı olan tiyatro doğrudan seyircin karşısında gerçekleştirilir. Seyirciyi belli bir düzen ve eşit olanaklarda tutabilmek için tiyatro yapıları ortaya çıkmıştır. İnsanlığın yerleşik hayata geçtiği ilk çağlardan bu yana tiyatro yapıları bu amaca hizmet etmek için tasarlanmış ve sürekli bir gelişim ve değişim göstermiştir. Her çağ ve topluma göre bu yapılar farklılıklar göstererek bugünkü halini almıştır

Tiyatro sanatı, sergilenmek için uygun mekâna gereksinim duymaktadır. Bir performans sanatı olan tiyatro doğrudan seyircin karşısında gerçekleştirilir. Seyirciyi belli bir düzen ve eşit olanaklarda tutabilmek için tiyatro yapıları ortaya çıkmıştır. İnsanlığın yerleşik hayata geçtiği ilk çağlardan bu yana tiyatro yapıları bu amaca hizmet etmek için tasarlanmış ve sürekli bir gelişim ve değişim göstermiştir. Her çağ ve topluma göre bu yapılar farklılıklar göstererek bugünkü halini almıştır
DÖNEMSEL GELİŞİMLERİYLE ÇİN SERAMİKLERİ
DÖNEMSEL GELİŞİMLERİYLE ÇİN SERAMİKLERİ
Yazar: Tizgöl, Kemal
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 16, 2010
Anahtar kelimeler: Seramik, Çin, Sır, Sanat

Eski çağlardan itibaren Çinliler, toprağın gözenekliliğini giderme ve yüksek sıcaklıkta pişirerek sertleştirme konuları üzerinde önemle durmuşlardır. Çinli ustalar her zaman, çok özel teknikler geliştirmiş ve son derece yaratıcı seramikler üretmişlerdir. Çok büyük bir seramik geleneğine sahip olan Çin’de, hanedanlıklar boyunca muazzam gelişmeler ve ilerlemeler kaydedilmiştir. Çin seramiklerinin teknik ve estetik gelişimlerinde teknolojik ilerlemelerin yanı sıra, yaşanan savaşlar sonucu meydana gelen kültürel değişimler de son derece etkili olmuştur. Çin’de ilk seramik üretimi, Neolitik Çağ’da Sarı Nehir çevresinde, özellikle Shanxi, Henan ve Jiangsu gibi merkezlerde gerçekleşmiştir. Shang Dönemi’nde (1523-1028) kül sırlı bazı seramik parçalar üretilmiş olsa da, tam teşekküllü seramik atölyeleri ilk kez VI. yy.da kurulmuştur. Çin seramiğinin zirvesi sayılan porselenin üretimi ise Tang Hanedanlığı sonrasında fırınlarlarda yüksek sıcaklıklara çıkılması sonucu gerçekleşmiştir.

Eski çağlardan itibaren Çinliler, toprağın gözenekliliğini giderme ve yüksek sıcaklıkta pişirerek sertleştirme konuları üzerinde önemle durmuşlardır. Çinli ustalar her zaman, çok özel teknikler geliştirmiş ve son derece yaratıcı seramikler üretmişlerdir. Çok büyük bir seramik geleneğine sahip olan Çin’de, hanedanlıklar boyunca muazzam gelişmeler ve ilerlemeler kaydedilmiştir. Çin seramiklerinin teknik ve estetik gelişimlerinde teknolojik ilerlemelerin yanı sıra, yaşanan savaşlar sonucu meydana gelen kültürel değişimler de son derece etkili olmuştur. Çin’de ilk seramik üretimi, Neolitik Çağ’da Sarı Nehir çevresinde, özellikle Shanxi, Henan ve Jiangsu gibi merkezlerde gerçekleşmiştir. Shang Dönemi’nde (1523-1028) kül sırlı bazı seramik parçalar üretilmiş olsa da, tam teşekküllü seramik atölyeleri ilk kez VI. yy.da kurulmuştur. Çin seramiğinin zirvesi sayılan porselenin üretimi ise Tang Hanedanlığı sonrasında fırınlarlarda yüksek sıcaklıklara çıkılması sonucu gerçekleşmiştir.
AVRUPA TOILE DE JOUY KUMAŞLARINA MAVİ-BEYAZ ÇİN PORSELENLERİNİN ETKİSİ
AVRUPA TOILE DE JOUY KUMAŞLARINA MAVİ-BEYAZ ÇİN PORSELENLERİNİN ETKİSİ
Yazar: Yıldırım, Leyla
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 16, 2010
Anahtar kelimeler: Tekstil Baskı, Mavi-Beyaz Çin Porselenleri, Toil de Jouy

Doğu ve Batı arasındaki sosyo-ekonomik ilişkilerden kaynaklanan kültürel alış veriş, 1600’lü yıllardan itibaren Avrupa tasarımlarında egzotik Çin etkileri taşıyan ürünlerin moda olmasını sağlamıştır. Özellikle Vasgo de Gama’nın Hindistan seferi ile Doğuya ait dekoratif ürünler Avrupa pazarlarını doldurmuş ve doğunun egzotizmi dekoratif sanatları etkilemiştir. Fransızca Chinoiserie denilen bu stilde lake oyma kakma ürünler, oryantal motifler dikkat çekmektedir. Bu etkiler mobilya tasarımında ve dekoratif ürünlerde olduğu kadar, tekstil baskıcılığında da görülmektedir. XVII. yy, Avrupa’da tekstil baskıcılığı teknolojisinin gelişiminde ve desen birikiminin oluşmasında önemli başlangıçtır. Bu çalışmada, Avrupa baskılı tekstillerinden olan Toil de Jouy kumaşları ile dekoratif ürünlerden mavi-beyaz Çin seramikleri arasındaki desen etkileşimlerine değinilecektir.

Doğu ve Batı arasındaki sosyo-ekonomik ilişkilerden kaynaklanan kültürel alış veriş, 1600’lü yıllardan itibaren Avrupa tasarımlarında egzotik Çin etkileri taşıyan ürünlerin moda olmasını sağlamıştır. Özellikle Vasgo de Gama’nın Hindistan seferi ile Doğuya ait dekoratif ürünler Avrupa pazarlarını doldurmuş ve doğunun egzotizmi dekoratif sanatları etkilemiştir. Fransızca Chinoiserie denilen bu stilde lake oyma kakma ürünler, oryantal motifler dikkat çekmektedir. Bu etkiler mobilya tasarımında ve dekoratif ürünlerde olduğu kadar, tekstil baskıcılığında da görülmektedir. XVII. yy, Avrupa’da tekstil baskıcılığı teknolojisinin gelişiminde ve desen birikiminin oluşmasında önemli başlangıçtır. Bu çalışmada, Avrupa baskılı tekstillerinden olan Toil de Jouy kumaşları ile dekoratif ürünlerden mavi-beyaz Çin seramikleri arasındaki desen etkileşimlerine değinilecektir.
TRABZON YÖRESİ HALK MÜZİĞİ VE KOLBASTI
TRABZON YÖRESİ HALK MÜZİĞİ VE KOLBASTI
Yazar: Pelikoğlu, Mehmet Can
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 16, 2010
Anahtar kelimeler: Geleneksel Türk Halk Müziği, Trabzon Yöresi, Kolbastı Oyunu, Kolbastı müziği

Geleneksel Türk Halk müziğinde Trabzon yöresi, ayrıcalıklı ve önemli bir konumdadır. Şehir müziği ve köy halk müziği olmak üzere ikiye ayrılır ve her iki kategori de günümüze değin varlığını sürdürmektedir. Son yıllarda, başta Trabzon yöresi olmak üzere, Doğu Karadeniz Bölgesindeki yaygın adıyla ‘Kolbastı Müziği/Oyunu’nun modern dans figürleriyle bezenerek Türkiye genelinde popülerleşmesi, hatta dünyaya yayılmasına ön ayak olunması dikkat çekicidir. Günümüz eğlence kültürünün vazgeçilmezi olmuş olan bu oyun, yörede ‘Hop-tek’veya ‘Foroz kesmesi’ adlarıyla bilinmektedir. Geçmişle geleceği birleştirici özelliği olan bu müzikli oyunun, bilimsel anlamda incelenmesinin gerekliliği yörenin kültürel yapısının korunması, gelişmesi ve sürekliliği açısından önem arz etmektedir.

Geleneksel Türk Halk müziğinde Trabzon yöresi, ayrıcalıklı ve önemli bir konumdadır. Şehir müziği ve köy halk müziği olmak üzere ikiye ayrılır ve her iki kategori de günümüze değin varlığını sürdürmektedir. Son yıllarda, başta Trabzon yöresi olmak üzere, Doğu Karadeniz Bölgesindeki yaygın adıyla ‘Kolbastı Müziği/Oyunu’nun modern dans figürleriyle bezenerek Türkiye genelinde popülerleşmesi, hatta dünyaya yayılmasına ön ayak olunması dikkat çekicidir. Günümüz eğlence kültürünün vazgeçilmezi olmuş olan bu oyun, yörede ‘Hop-tek’veya ‘Foroz kesmesi’ adlarıyla bilinmektedir. Geçmişle geleceği birleştirici özelliği olan bu müzikli oyunun, bilimsel anlamda incelenmesinin gerekliliği yörenin kültürel yapısının korunması, gelişmesi ve sürekliliği açısından önem arz etmektedir.
OKUL ÖNCESİ EĞİTİM KURUMLARINDA UYGULANAN SANAT ETKİNLİKLERİNDE KULLANILAN YOĞURMA MADDELERİNE İLİŞKİN ÖĞRETMEN GÖRÜŞLERİ
OKUL ÖNCESİ EĞİTİM KURUMLARINDA UYGULANAN SANAT ETKİNLİKLERİNDE KULLANILAN YOĞURMA MADDELERİNE İLİŞKİN ÖĞRETMEN GÖRÜŞLERİ
Yazar: Çelik, Meryem; Yazar, Ayşeur
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 16, 2010
Anahtar kelimeler: Sanat etkinlikleri, yoğurma maddeleri, okul öncesi eğitim

3-6 yaş okul öncesi eğitiminde verilecek sanat eğitimi, çocuğa sanata karşı duyarlılık geliştirme, sanata ilgi duyma, estetik duygusu kazandırma, yaratıcı düşünme becerisi geliştirme, kendisini bir ürünle ifade ederek kendine güven duyma ve psikolojik rahatlama imkânları sunar. Bu çalışmada, Okul Öncesi Öğretmenlerinin sanat etkinliklerinde kullanılan yoğurma maddelerine ilişkin görüşleri incelenmiştir. Araştırmada kullanılan görüşme formu 34 okul öncesi öğretmenine uygulanmıştır. Görüşmelerin sonunda toplanan verileri açıklayabilecek kavramlara ve ilişkilere ulaşmak için içerik analizi yapılmıştır. Araştırmaya katılan öğretmenler yoğurma maddelerinin 3-6 yaş grubu çocukların, el becerilerini desteklediğini ayrıca yaratıcılıklarına ve duygusal gelişimlerine olumlu katkı sağladığını belirtmişlerdir. Öğretmenler, kurumlarında genellikle plastilin (oyun hamuru), tuz seramiği ve pasta hamuru gibi yoğurma maddelerini kullandıklarını ifade etmişlerdir. Öğretmenler, ayrıca gazete kağıdı hamuru, grafon kağıdı hamuru gibi yoğurma maddelerini bu maddeleri kullanmak konusunda öğrencilerin isteklilik göstermemeleri ve hazırlanmalarının zor olması gibi nedenlerden dolayı daha az kullandıklarını belirtmişlerdir

3-6 yaş okul öncesi eğitiminde verilecek sanat eğitimi, çocuğa sanata karşı duyarlılık geliştirme, sanata ilgi duyma, estetik duygusu kazandırma, yaratıcı düşünme becerisi geliştirme, kendisini bir ürünle ifade ederek kendine güven duyma ve psikolojik rahatlama imkânları sunar. Bu çalışmada, Okul Öncesi Öğretmenlerinin sanat etkinliklerinde kullanılan yoğurma maddelerine ilişkin görüşleri incelenmiştir. Araştırmada kullanılan görüşme formu 34 okul öncesi öğretmenine uygulanmıştır. Görüşmelerin sonunda toplanan verileri açıklayabilecek kavramlara ve ilişkilere ulaşmak için içerik analizi yapılmıştır. Araştırmaya katılan öğretmenler yoğurma maddelerinin 3-6 yaş grubu çocukların, el becerilerini desteklediğini ayrıca yaratıcılıklarına ve duygusal gelişimlerine olumlu katkı sağladığını belirtmişlerdir. Öğretmenler, kurumlarında genellikle plastilin (oyun hamuru), tuz seramiği ve pasta hamuru gibi yoğurma maddelerini kullandıklarını ifade etmişlerdir. Öğretmenler, ayrıca gazete kağıdı hamuru, grafon kağıdı hamuru gibi yoğurma maddelerini bu maddeleri kullanmak konusunda öğrencilerin isteklilik göstermemeleri ve hazırlanmalarının zor olması gibi nedenlerden dolayı daha az kullandıklarını belirtmişlerdir
KUBA GRUBU AZERBAYCAN HALILARI
KUBA GRUBU AZERBAYCAN HALILARI
Yazar: Hamidova, Ümmülbanu
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 16, 2010
Anahtar kelimeler: Kuba Grubu, Kuba Halıları, Kompozisyon, Kenar suyu, Halıda kalite

Kuba (Quba-Guba), Büyük Kafkas sıradağlarının kuzeydoğu eteklerinde yer almış, Azerbaycan’ın eski halı merkezlerinden birisidir. Kuba halı üslûbunun daha erken (XIII. y.y.) devirlerde geliştiği tahmin edilmektedir. XIII.-XV. yüzyıllarda halı sanatı Azerbaycan Geleneksel El Sanatlarının önemli ve başlıca dallarından biri olmuştur. Teknik ve estetik kaliteye göre Azerbaycan halıcılık sanatı dörde ayrılır: Kuba-Şirvan, Gena-Kazak, Karabağ ve Tebriz. Kuba-Şirvan halı türleri; Kuba, Şirvan, Bakü gruplarına ayrılır. Bu grup içinde değerlendirilen Kuba Halıları dokundukları yerlere göre Kuba, Deveci, Haçmaz, Kusar gruplarına ayrılmaktadır. Kuba halılarının asıl karakteristik özelliklerinden biri bordürlerinin geniş olmasıdır. Bordürler bazen halının büyük bölümünü kapsamaktadır. Geometrik desenli Kuba halılarının orta zemin kompozisyonunda, “göl” denilen madalyon şeması hakimdir. Geometrik şekilli madalyonlar yanında bitki ve hayvan motiflerine de yer verilmektedir.

Kuba (Quba-Guba), Büyük Kafkas sıradağlarının kuzeydoğu eteklerinde yer almış, Azerbaycan’ın eski halı merkezlerinden birisidir. Kuba halı üslûbunun daha erken (XIII. y.y.) devirlerde geliştiği tahmin edilmektedir. XIII.-XV. yüzyıllarda halı sanatı Azerbaycan Geleneksel El Sanatlarının önemli ve başlıca dallarından biri olmuştur. Teknik ve estetik kaliteye göre Azerbaycan halıcılık sanatı dörde ayrılır: Kuba-Şirvan, Gena-Kazak, Karabağ ve Tebriz. Kuba-Şirvan halı türleri; Kuba, Şirvan, Bakü gruplarına ayrılır. Bu grup içinde değerlendirilen Kuba Halıları dokundukları yerlere göre Kuba, Deveci, Haçmaz, Kusar gruplarına ayrılmaktadır. Kuba halılarının asıl karakteristik özelliklerinden biri bordürlerinin geniş olmasıdır. Bordürler bazen halının büyük bölümünü kapsamaktadır. Geometrik desenli Kuba halılarının orta zemin kompozisyonunda, “göl” denilen madalyon şeması hakimdir. Geometrik şekilli madalyonlar yanında bitki ve hayvan motiflerine de yer verilmektedir.