hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
CİNSELLİĞİN KULLANILDIĞI REKLAMLAR: PETA AFİŞLERİ
CİNSELLİĞİN KULLANILDIĞI REKLAMLAR: PETA AFİŞLERİ
Yazar: Pehlivan Baskın, Zeynep
Dergi: Akademik Sanat, Vol. 4 No. 8, 2019
Anahtar kelimeler: peta,afiş,sosyal sorumluluk,reklam,şok reklam

Bu çalışmanın temel amacı, PETA’nın (People for the Ethical Treatment of Animals) hayvanlara karşı etik dışı uygulamalar konusunda yayınladığı afişlerle ilgili betimsel bir veri ortaya koymaktır. Bu makale PETA’nın sosyal etki yaratmaya yönelik stratejilerini, “duyulmak” için yeterince dikkat çeken bir halk iletişim biçimi olarak ünlü kadınların erotik görsellerini afişlerde kullanmayı analiz eder. Şok reklamı yaygın bir sosyal etki taktiğidir. Hızlı bir etkisi vardır; PETA hayvan istismarı ve şiddet videoları kullanarak, amacına ulaşmak için “şok” duygusu uyandırmaktadır. PETA ve reklam stratejileri üzerine yapılan diğer pek çok araştırmanın aksine, bu analiz, şok reklamcılık ilkesini sosyal etki teorisine dayandırması bakımından belirgindir. İkincisi, yirmi birinci yüzyıldaki görsel meşruiyet anlayışımıza yeni bilgiler katmaktadır.

Bu çalışmanın temel amacı, PETA’nın (People for the Ethical Treatment of Animals) hayvanlara karşı etik dışı uygulamalar konusunda yayınladığı afişlerle ilgili betimsel bir veri ortaya koymaktır. Bu makale PETA’nın sosyal etki yaratmaya yönelik stratejilerini, “duyulmak” için yeterince dikkat çeken bir halk iletişim biçimi olarak ünlü kadınların erotik görsellerini afişlerde kullanmayı analiz eder. Şok reklamı yaygın bir sosyal etki taktiğidir. Hızlı bir etkisi vardır; PETA hayvan istismarı ve şiddet videoları kullanarak, amacına ulaşmak için “şok” duygusu uyandırmaktadır. PETA ve reklam stratejileri üzerine yapılan diğer pek çok araştırmanın aksine, bu analiz, şok reklamcılık ilkesini sosyal etki teorisine dayandırması bakımından belirgindir. İkincisi, yirmi birinci yüzyıldaki görsel meşruiyet anlayışımıza yeni bilgiler katmaktadır.
SİİRT BATTANİYESİ VE TEKNİK ÖZELLİKLERİ
SİİRT BATTANİYESİ VE TEKNİK ÖZELLİKLERİ
Yazar: Tunçel, Kemal Şahin; Taşkaynatan, Hanım; Erkuzu, Demet
Dergi: Akademik Sanat, Vol. 5 No. 9, 2020
Anahtar kelimeler: Siirt Battaniyesi,Tiftik Lifi,Dokuma,El Sanatları,Teknik Özellikler

Geleneksel el dokuması ürünlerimizden biri olan Siirt battaniyesi, battaniye olarak kullanılmasının yanı sıra çok farklı alanlarda da kullanılabilmektedir. Tezgâhta çözgü iplikleri bezayağı örgü düzeninde taharlanmaktadır. Genellikle 32 numara tarak kullanılmakta olup her bir tarak dişinden bir çözgü ipliği geçirilmektedir. Siirt battaniyesinin üretiminde en önemli unsur tiftik liflerinin kullanılmasıdır. Kullanılan tiftiğin kalitesi elde edilen ürünün kalitesiyle doğru orantılıdır. Bu nedenle yapılan bu çalışmada, Siirt battaniyesinin üretiminde kullanılan tiftiğin lif uzunluğu, lif kalınlığı, iplik numarası, iplik mukavemeti ve renk ölçümleri gibi bazı teknik özellikleri incelenmiştir. Lif uzunluğu değerleri 87-176 mm arasında değişirken lif kalınlığı değerleri 28,54-33,98 µm aralığında değişmektedir. Diğer yandan tiftik ipliğinin çekme kuvveti 30,45 N olurken kopma uzaması %3,57 olmaktadır. Kullanılan tiftik lifleri herhangi bir şekilde doğal veya sentetik boyalar ile boyanmamıştır. Hepsi tiftik keçilerinin orijinal renkleridir. Bu renklere ait CIE Lab renk değerleri (X, Y, Z, L*, a*, b*) ve bazı dalga boylarındaki K/S renk verimleri incelenmiştir. Bunların yanı sıra üretim sırasında kullanılan bazı dokuma parametreleri de araştırılmıştır.

Geleneksel el dokuması ürünlerimizden biri olan Siirt battaniyesi, battaniye olarak kullanılmasının yanı sıra çok farklı alanlarda da kullanılabilmektedir. Tezgâhta çözgü iplikleri bezayağı örgü düzeninde taharlanmaktadır. Genellikle 32 numara tarak kullanılmakta olup her bir tarak dişinden bir çözgü ipliği geçirilmektedir. Siirt battaniyesinin üretiminde en önemli unsur tiftik liflerinin kullanılmasıdır. Kullanılan tiftiğin kalitesi elde edilen ürünün kalitesiyle doğru orantılıdır. Bu nedenle yapılan bu çalışmada, Siirt battaniyesinin üretiminde kullanılan tiftiğin lif uzunluğu, lif kalınlığı, iplik numarası, iplik mukavemeti ve renk ölçümleri gibi bazı teknik özellikleri incelenmiştir. Lif uzunluğu değerleri 87-176 mm arasında değişirken lif kalınlığı değerleri 28,54-33,98 µm aralığında değişmektedir. Diğer yandan tiftik ipliğinin çekme kuvveti 30,45 N olurken kopma uzaması %3,57 olmaktadır. Kullanılan tiftik lifleri herhangi bir şekilde doğal veya sentetik boyalar ile boyanmamıştır. Hepsi tiftik keçilerinin orijinal renkleridir. Bu renklere ait CIE Lab renk değerleri (X, Y, Z, L*, a*, b*) ve bazı dalga boylarındaki K/S renk verimleri incelenmiştir. Bunların yanı sıra üretim sırasında kullanılan bazı dokuma parametreleri de araştırılmıştır.
AHŞAP ESERLERİN KULLANIM ALANLARININ SINIFLANDIRILMASI
AHŞAP ESERLERİN KULLANIM ALANLARININ SINIFLANDIRILMASI
Yazar: Yıldırım Altun, Cemile
Dergi: Akademik Sanat, Vol. 5 No. 10, 2020
Anahtar kelimeler: Ahşap,Ahşap Eser,Koruma,Kültürel

Ahşap, sanat eserlerinin üretimi için insanlık tarihinde en çok kullanılan malzemelerden biri olmuştur. Ahşabın sanat eseri olarak nitelendirilmesi sadece kullanılabilirlik niteliği ile alakalı değil, parlaklık, renk, doku, çizgi gibi doğal estetik özellikleri ile de alakalıdır. Ahşap her hangi bir çağda ya da kültürel çevre de sadece mobilya olarak kullanılmayı tercih edilmesi temel özelliği dememiz oldukça kısıtlı bir anlayıştır. Kolay işlenebilirliği, yeniden yapılabilirliği ahşabı gemilerde, dini objelerde, ev eşyalarında, yapı elemanlarında hatta yapıların tamamında kullanıma elverişli hale getirmektedir. Bu araştırma; kültürel mirasın bir parçası olan ahşabın kullanım alanlarını belirlemek, ahşap konservasyonu ile ilgili çalışan kişiler için eser çeşitliliğini ve bu eserlerde tercih edilen ahşapların özelliklerini aktarmak amacıyla oluşturulmuş bir derleme çalışmasıdır. Bu amaç doğrultusunda ahşap eserlerle ilgili araştırmalar derlenerek kullanım ananlarının çeşitliliği ve gruplandırılması yapılmıştır.

Ahşap, sanat eserlerinin üretimi için insanlık tarihinde en çok kullanılan malzemelerden biri olmuştur. Ahşabın sanat eseri olarak nitelendirilmesi sadece kullanılabilirlik niteliği ile alakalı değil, parlaklık, renk, doku, çizgi gibi doğal estetik özellikleri ile de alakalıdır. Ahşap her hangi bir çağda ya da kültürel çevre de sadece mobilya olarak kullanılmayı tercih edilmesi temel özelliği dememiz oldukça kısıtlı bir anlayıştır. Kolay işlenebilirliği, yeniden yapılabilirliği ahşabı gemilerde, dini objelerde, ev eşyalarında, yapı elemanlarında hatta yapıların tamamında kullanıma elverişli hale getirmektedir. Bu araştırma; kültürel mirasın bir parçası olan ahşabın kullanım alanlarını belirlemek, ahşap konservasyonu ile ilgili çalışan kişiler için eser çeşitliliğini ve bu eserlerde tercih edilen ahşapların özelliklerini aktarmak amacıyla oluşturulmuş bir derleme çalışmasıdır. Bu amaç doğrultusunda ahşap eserlerle ilgili araştırmalar derlenerek kullanım ananlarının çeşitliliği ve gruplandırılması yapılmıştır.
KESTANE KABUĞU KÜLÜNÜN SIR BİLEŞENİ OLARAK KULLANILABİLİRLİĞİNİN ARAŞTIRILMASI
KESTANE KABUĞU KÜLÜNÜN SIR BİLEŞENİ OLARAK KULLANILABİLİRLİĞİNİN ARAŞTIRILMASI
Yazar: Kubat, Leyla
Dergi: Akademik Sanat, Vol. 5 No. 9, 2020
Anahtar kelimeler: Seramik,Seramik Teknolojisi

Kül bırakan ağaç, bitki, sebze gibi maddelerin yanması ile elde edilen artığa yani bir maddedeki yanmaz hale gelen elementlere kül denir. Genellikle bitkisel kökenli maddelerin yakılması sonucu elde edilen madensel tuzlardır. Bu küller tek başına ya da başka maddelerle birlikte sır yapımında kullanılır(Genç,2013, s.126, Sarnıç, Kubat, 2007, s.1101). En eski seramik sırı olarak kabul edilen kül sırları, artistik sırlar içerisinde sanatsal seramiklerde doku ve renk elde etmek için kullanılan, tesadüfi elde edilen ve geliştirilen sırlardır. Kullanıldığı seramiklere sanatsal değer katan kül sırları, seramik sırı yapımında yoğun olarak kullanılmaya başlanmıştır. Araştırmada kestane kabuğu küllerinin sır bileşeni ve renklendirici olarak kullanılabilirliği araştırılmıştır. Farklı sır reçeteleri ve ergiticilerle kül belirli oranlarda ilave edilerek sır özellikleri incelenmiştir. Kül sırlarındaki renk paletinin gelişmesine etki edecek renklere ve dokulara sahip sır bünyeleri oluşturulmuştur. Sürprizli sonuçları nedeniyle artistik sır olarak kullanılabileceği gözlemlenmiştir.

Kül bırakan ağaç, bitki, sebze gibi maddelerin yanması ile elde edilen artığa yani bir maddedeki yanmaz hale gelen elementlere kül denir. Genellikle bitkisel kökenli maddelerin yakılması sonucu elde edilen madensel tuzlardır. Bu küller tek başına ya da başka maddelerle birlikte sır yapımında kullanılır(Genç,2013, s.126, Sarnıç, Kubat, 2007, s.1101). En eski seramik sırı olarak kabul edilen kül sırları, artistik sırlar içerisinde sanatsal seramiklerde doku ve renk elde etmek için kullanılan, tesadüfi elde edilen ve geliştirilen sırlardır. Kullanıldığı seramiklere sanatsal değer katan kül sırları, seramik sırı yapımında yoğun olarak kullanılmaya başlanmıştır. Araştırmada kestane kabuğu küllerinin sır bileşeni ve renklendirici olarak kullanılabilirliği araştırılmıştır. Farklı sır reçeteleri ve ergiticilerle kül belirli oranlarda ilave edilerek sır özellikleri incelenmiştir. Kül sırlarındaki renk paletinin gelişmesine etki edecek renklere ve dokulara sahip sır bünyeleri oluşturulmuştur. Sürprizli sonuçları nedeniyle artistik sır olarak kullanılabileceği gözlemlenmiştir.
RESİM SANATI TARİHİNDEKİ İLK SOYUT RESİM ÜZERİNE
RESİM SANATI TARİHİNDEKİ İLK SOYUT RESİM ÜZERİNE
Yazar: Sezer, Ayşe; Sezer, Cenk
Dergi: Akademik Sanat, Vol. 5 No. 9, 2020
Anahtar kelimeler: Soyut Resim,Biçim,Renk,Kompozisyon,müzik

Resim sanatı tarihinde, Kandinsky’nin 1910 yılında kağıt üzerine suluboya, hint mürekkebi ve kalemle yapmış olduğu çalışma ilk soyut resim olarak anılmaktadır. Makalede, Kandinsky’nin bu resmi ele alınmış, eserin biçimsel ve renksel analizi yapılmıştır. Ancak resmi daha doğru anlayabilmemiz ve anlamlandırabilmemiz açısından, sanatçıyı böyle bir çalışmaya yönlendiren itkilerin neler olduğunu da bilmemiz kaçınılmaz bir durumdur. Bu nedenle makale de, Kandinsky’nin sanatsal deneyimleri, düşünceleri, duyguları ve sanatsal kavramlara nasıl yaklaştığı da araştırılmıştır. Sanatçının müzikle ilgilenen bir ailede dünyaya gelmesi ile başlayan müzik-resim ilişkisi macerası, onun resim sanatında ayrı bir yere ulaşmasında temel olmuştur. Yaşadığı dünyanın reel nesnelerini ifade de, görüneni değil de nesnenin ötesindeki özü betimleme arzusu, sanatçıyı nesnel olmayan, nesnenin özsel formunu aramaya itmiştir. Renkleri ise, nesnenin betimlediği reel gerçekliğinden uzaklaştırarak, ap ayrı bir ifadeye, ayrı bir algılamaya yönlendirerek, resmin taşıyıcı unsuru olarak yorumlamıştır.Sanat yaşamının özellikle 1910 ve sonrası eserleriyle kendinden sonraki sanatçılara dünyaya, nesnelere ve özellikle sanata bakışta yeni ufuklar açan Kandinsky, sanatta soyut anlatım düşüncesini gösterdiği, makalenin konusu olan resmiyle bir mihenk taşı olmuştur.

Resim sanatı tarihinde, Kandinsky’nin 1910 yılında kağıt üzerine suluboya, hint mürekkebi ve kalemle yapmış olduğu çalışma ilk soyut resim olarak anılmaktadır. Makalede, Kandinsky’nin bu resmi ele alınmış, eserin biçimsel ve renksel analizi yapılmıştır. Ancak resmi daha doğru anlayabilmemiz ve anlamlandırabilmemiz açısından, sanatçıyı böyle bir çalışmaya yönlendiren itkilerin neler olduğunu da bilmemiz kaçınılmaz bir durumdur. Bu nedenle makale de, Kandinsky’nin sanatsal deneyimleri, düşünceleri, duyguları ve sanatsal kavramlara nasıl yaklaştığı da araştırılmıştır. Sanatçının müzikle ilgilenen bir ailede dünyaya gelmesi ile başlayan müzik-resim ilişkisi macerası, onun resim sanatında ayrı bir yere ulaşmasında temel olmuştur. Yaşadığı dünyanın reel nesnelerini ifade de, görüneni değil de nesnenin ötesindeki özü betimleme arzusu, sanatçıyı nesnel olmayan, nesnenin özsel formunu aramaya itmiştir. Renkleri ise, nesnenin betimlediği reel gerçekliğinden uzaklaştırarak, ap ayrı bir ifadeye, ayrı bir algılamaya yönlendirerek, resmin taşıyıcı unsuru olarak yorumlamıştır.Sanat yaşamının özellikle 1910 ve sonrası eserleriyle kendinden sonraki sanatçılara dünyaya, nesnelere ve özellikle sanata bakışta yeni ufuklar açan Kandinsky, sanatta soyut anlatım düşüncesini gösterdiği, makalenin konusu olan resmiyle bir mihenk taşı olmuştur.
SERAMİK TAMİR TEKNİKLERİNE ALTERNATİF BİR YÖNTEM OLARAK BAKIR FOLYO TEKNİĞİYLE UYGULAMA ÖRNEĞİ
SERAMİK TAMİR TEKNİKLERİNE ALTERNATİF BİR YÖNTEM OLARAK BAKIR FOLYO TEKNİĞİYLE UYGULAMA ÖRNEĞİ
Yazar: Bal, Özkan; Canduran, Kaan
Dergi: Akademik Sanat, Vol. 5 No. 10, 2020
Anahtar kelimeler: Porselen,Vitray,Cam,Louis Confort Tiffany,Seramik,Tamir

İnsanoğlunun kili ateşe maruz bırakarak seramiği pişirmeyi keşfetmesiyle başlayan süreçte birlikte ilk tamir gören seramiklerin ortaya çıktığı varsayılmaktadır. Kırılmış, çatlamış veya zarar görmüş seramik objeler tarih boyunca maddi ve manevi değerlerinden dolayı onarılmışlardır. Bu onarımlar zaman içinde gelişmiş ve zenginleşmiştir. Bu onarım tekniklerinden bazıları kusursuzu ararken bazıları ise zarar gören yerleri bilerek görünecek şekilde bırakılmıştır. İlk zamanlar doğal yapıştırıcılarla onarılan seramikler, doğal tutkalların dayanaksız olmasından dolayı mekanik birleştirme tekniğinin ortaya çıkmasına sebep olmuştur. Mekanik birleştirme yöntemiyle yapılan tamirlerle birlikte su tutabilen ve daha dayanıklı seramikler elde edilmiştir. Bu araştırmada Louis Confort Tiffany’nin bulduğu bakır folyo tekniği alternatif bir yöntem olarak porselen yüzeylerde denenmiş ve olumlu sonuçlar alınmıştır.

İnsanoğlunun kili ateşe maruz bırakarak seramiği pişirmeyi keşfetmesiyle başlayan süreçte birlikte ilk tamir gören seramiklerin ortaya çıktığı varsayılmaktadır. Kırılmış, çatlamış veya zarar görmüş seramik objeler tarih boyunca maddi ve manevi değerlerinden dolayı onarılmışlardır. Bu onarımlar zaman içinde gelişmiş ve zenginleşmiştir. Bu onarım tekniklerinden bazıları kusursuzu ararken bazıları ise zarar gören yerleri bilerek görünecek şekilde bırakılmıştır. İlk zamanlar doğal yapıştırıcılarla onarılan seramikler, doğal tutkalların dayanaksız olmasından dolayı mekanik birleştirme tekniğinin ortaya çıkmasına sebep olmuştur. Mekanik birleştirme yöntemiyle yapılan tamirlerle birlikte su tutabilen ve daha dayanıklı seramikler elde edilmiştir. Bu araştırmada Louis Confort Tiffany’nin bulduğu bakır folyo tekniği alternatif bir yöntem olarak porselen yüzeylerde denenmiş ve olumlu sonuçlar alınmıştır.
BAUHAUS TİPOGRAFİSİNİN DÜNYA VE TÜRKİYE EKSENİNDE  GRAFİK TASARIMA ETKİSİ
Bauhaus Typography Effects on Graphic Design on The Axis of The World and in Turkey
Yazar: Sönmez, Gonca
Dergi: Akademik Sanat No. 12, 2020
Anahtar kelimeler: Bauhaus,Graphic Design,Typography,Typeface ; Grafik Tasarım,Bauhaus,Tipografi,Yazı Tipi

Geçmişten günümüze uluslararası tasarım anlayışı zamanla değişime uğramış, teknolojinin de gelişmesiyle birlikte sanat ve tasarım alanında yenilikler yapılmıştır. 1900’lü yılların başında ise endüstrileşmenin hızla artmasının getirdiği zorluklarla baş edebilmek için sanatçı ve zanaatkârların endüstri ile iş birliği yapması gerekliliği doğmuştur. Bu iş birliğinin bir sonucu olarak Bauhaus Okulu ortaya çıkmıştır. Okul, dönemin sanatçılarının çalışmalarında sadece güzellik kaygısı duymalarını değil aynı zamanda bu çalışmaların işlevsel ve seri üretime dayanabilecek seviyede olmalarını da desteklemektedir. Böylece dönemin sanatçıları biçimin işlevi takip ettiği bir tasarım yaklaşımını benimsemişlerdir. Bu durum tüm dünyada merak uyandırmıştır.Grafik tasarım alanında önemli bir yere sahip olan Tipografi ise bu iş birliğinin önemli bir parçası olarak yer almıştır. Dönemin Tipografisi süslü, Alman Blackletter harflerinden uzaklaşarak okunabilirliğe önem veren, iletişim odaklı, endüstrileşme ve teknolojiyle uyumlu, günümüz Modern Tipografi anlayışının ortaya çıkmasına öncülük etmiştir. Bu amaçlar doğrultusunda Bauhaus Tipografisinin Dünya ve Türkiye ekseninde grafik tasarıma etkisi araştırılmıştır.

International design understanding has changed over time from past to today, and with the development of technology, many innovations have been made in the field of art and design. In the early 1900s, It was necessary for artists and craftsmen to cooperate with the industry in order to cope with the difficulties caused by the rapid increase of industrialization. As a result of this cooperation, the Bauhaus School has emerged. It supported not only the beauty concerns in the works of the artists, but also the functionality of these works. Thus, the artists of the period of time adopted a design approach in which the form follows the function. This situation aroused curiosity all over the world.Typography, which has an important place in graphic design, has been an important part of this cooperation. The typography of the period, by getting away from the ornate German Blackletter letters, pioneered to the emergence of today's modern typography understanding which is readable, communication-oriented, compatible with industrialization and technology.  For these purposes, Bauhaus Typography  effects on graphic design on the axis of the World and in Turkey have been investigated.
GÜL POSASI KÜLÜNÜN SERAMİK YÜZEYLERDE KULLANIMI
GÜL POSASI KÜLÜNÜN SERAMİK YÜZEYLERDE KULLANIMI
Yazar: Ünal, Serap; Akgeyik, Elif
Dergi: Akademik Sanat, Vol. 5 No. 10, 2020
Anahtar kelimeler: Seramik Endüstrisi,Kül Sırları,Gül Posası

ÖZETKülün seramik yüzeylerde kullanımı, M.Ö. 1500’de Çin Shang Hanedanlığı Dönemine tarihlenmektedir. Kül sırlarının keşfinin pişirim sırasında odun küllerinin seramik yüzeylere yapışması sonucu tesadüfen bulunduğu ileri sürülmektedir. Kül sırları geçmişten günümüze değin seramik yüzeylerde kullanılmış ve ucuz olması nedeniyle, organik/inorganik atık maddelerin değerlendirilmesi açısından önemini kaybetmemiştir. Bilindik hammaddeler dışında pek çok malzemenin seramik sanatı/endüstrisinde sır bileşeni olarak kullanılabilirliği araştırılmaktadır.Dünya toplam yağ gülü ihtiyacının %65’ini karşılayan Isparta, yağ gülü (Rosa Damascena) üretiminde önemli bir yere sahiptir. Köy tipi ve endüstriyel gül yağı üretimi ile üretim sonrası ortaya çıkan organik atık madde gül posasının geri kazanılması, bölge ve ülke ekonomisine artı bir değer katması açısından önemlidir. Bu çalışmada; Isparta Gülü (Rosa Damescena)’nün, gül yağı imalatı sonrası atık gül posasının, seramik yüzeylerde kül sırı bileşeni ve renklendirici olarak kullanılabilirliği araştırılmıştır. Gül posası külünün ergiticiler kullanılarak hazırlanan reçeteleri 1070°C'de pişirilerek, elde edilen olumlu sonuçlar neticesinde gerek sanatsal seramik çalışmalarında gerekse seramik endüstrisinde kullanılabileceği saptanmıştır. Geri dönüştürülen gül posası atıklarının ekolojiye ve ülke ekonomisine katkı sağlaması hedeflenmiştir

ÖZETKülün seramik yüzeylerde kullanımı, M.Ö. 1500’de Çin Shang Hanedanlığı Dönemine tarihlenmektedir. Kül sırlarının keşfinin pişirim sırasında odun küllerinin seramik yüzeylere yapışması sonucu tesadüfen bulunduğu ileri sürülmektedir. Kül sırları geçmişten günümüze değin seramik yüzeylerde kullanılmış ve ucuz olması nedeniyle, organik/inorganik atık maddelerin değerlendirilmesi açısından önemini kaybetmemiştir. Bilindik hammaddeler dışında pek çok malzemenin seramik sanatı/endüstrisinde sır bileşeni olarak kullanılabilirliği araştırılmaktadır.Dünya toplam yağ gülü ihtiyacının %65’ini karşılayan Isparta, yağ gülü (Rosa Damascena) üretiminde önemli bir yere sahiptir. Köy tipi ve endüstriyel gül yağı üretimi ile üretim sonrası ortaya çıkan organik atık madde gül posasının geri kazanılması, bölge ve ülke ekonomisine artı bir değer katması açısından önemlidir. Bu çalışmada; Isparta Gülü (Rosa Damescena)’nün, gül yağı imalatı sonrası atık gül posasının, seramik yüzeylerde kül sırı bileşeni ve renklendirici olarak kullanılabilirliği araştırılmıştır. Gül posası külünün ergiticiler kullanılarak hazırlanan reçeteleri 1070°C'de pişirilerek, elde edilen olumlu sonuçlar neticesinde gerek sanatsal seramik çalışmalarında gerekse seramik endüstrisinde kullanılabileceği saptanmıştır. Geri dönüştürülen gül posası atıklarının ekolojiye ve ülke ekonomisine katkı sağlaması hedeflenmiştir
SANAT PRATİĞİNDE ENSTALASYON, MEKAN ve NESNE
SANAT PRATİĞİNDE ENSTALASYON, MEKAN ve NESNE
Yazar: Toluyağ, Dilek
Dergi: Akademik Sanat, Vol. 5 No. 11, 2020
Anahtar kelimeler: Enstelasyon,Sanat Nesnesi,Mekan

Enstalasyon sanatının, ortaya çıkmasından bu zamana kadar, sanatsal üretimin sınırlarını aşarak kavramsal anlamda düşünmenin önünü açmakta etkili olmuştur. Gündelik sıradan bir nesnenin gerçek işlevinden kopartılarak nesneye soyut anlamlar yüklenmesi sanat izleyicisini, bilinen klasik sanat anlayışından farklı olarak üretilen bu yapıtları çözümlemeye mecbur bırakmıştır. Sanat nesnesinin farklı mekanlarda sergilenmesi enstalasyon(yerleştirme) olgusunu ortaya çıkarmıştır. Enstelasyon sanatının sanat dünyasına girmesiyle beraber galeri ve sergi mekanlarının da rollerinde değişim olmuştur. Bu makalede, enstalasyon uygulamalarının sergileme mekanları ile ilişkileri ve mekansal açıdan nesne çözümlemeleri yapılmaya çalışılmıştır.. Böylece sanat nesnesi ve sergileme mekanı arasında bir ilişki kurulması amaçlanmıştır. Bu çalışmada, enstalasyon, mekan ve nesne  konusu, seçilen sanatçı ve işleri üzerinden değerlendirilmiştir.

Enstalasyon sanatının, ortaya çıkmasından bu zamana kadar, sanatsal üretimin sınırlarını aşarak kavramsal anlamda düşünmenin önünü açmakta etkili olmuştur. Gündelik sıradan bir nesnenin gerçek işlevinden kopartılarak nesneye soyut anlamlar yüklenmesi sanat izleyicisini, bilinen klasik sanat anlayışından farklı olarak üretilen bu yapıtları çözümlemeye mecbur bırakmıştır. Sanat nesnesinin farklı mekanlarda sergilenmesi enstalasyon(yerleştirme) olgusunu ortaya çıkarmıştır. Enstelasyon sanatının sanat dünyasına girmesiyle beraber galeri ve sergi mekanlarının da rollerinde değişim olmuştur. Bu makalede, enstalasyon uygulamalarının sergileme mekanları ile ilişkileri ve mekansal açıdan nesne çözümlemeleri yapılmaya çalışılmıştır.. Böylece sanat nesnesi ve sergileme mekanı arasında bir ilişki kurulması amaçlanmıştır. Bu çalışmada, enstalasyon, mekan ve nesne  konusu, seçilen sanatçı ve işleri üzerinden değerlendirilmiştir.