hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
EĞİTİM FAKÜLTESİ MÜZİK EĞİTİMİ ANA BİLİM DALLARINDAKİ ÖĞRENCİLERİN ÇALGI ÇALMADA EZBERİ KULLANMA DURUMLARI SİVAS ÖRNEĞİ
THE USE OF MEMORIZATION FOR MUSICAL INSTRUMENT AMONG THE STUDENTS ENROLLED IN THE MUSIC EDUCATION DEPARTMENTS OF FACULTIES OF EDUCATION THE CASE OF SIVAS
Yazar: Bulut, Mustafa Hilmi
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 4 No. 2, 2018
Anahtar kelimeler: Musical Instrument,memorization,memorization metho ; Çalgı,ezber,ezberleme yöntemleri

Bu çalışmada Eğitim Fakültelerinin Müzik Eğitimi Ana Bilim dallarındaki çalgı öğrencilerinin ezberi kullanma durumları araştırılmıştır. Çalışmanın amacı çalgı öğrencilerinin ezber yapma durumlarını belirlemek, ezberlemede en fazla hangi ezber yöntemini kullandıklarını saptamak ve ezbere çalmada karşılaştıkları güçlükleri ortaya çıkararak çözüm önerileri getirmektir. Bunu belirleyebilmek için örnekleme alınan Sivas Cumhuriyet Üniversitesi Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Ana Bilim Dalında öğrenim görmekte olan öğrencilerle ve bu öğrencilerin öğretmenleriyle görüşmeler yapılmıştır.Görüşme yöntemiyle yürütülen bu çalışmada öğretmenlerden ve öğrencilerden ezber kullanma durumları ile ezber yaparken hangi yöntemi kullandıkları konusunda görüşler alınmıştır. Elde edilen veriler sayısal verilere dönüştürülerek frekans ve yüzdeleri ile tablolar halinde sunulmuştur.Bulguların değerlendirilmesi sonucunda ise, kaman çalmada ezber yapmanın önemi ve ezberde kullanılacak yöntemler hakkında ayrıntılı bilgiler verilerek önerilerde bulunulmuştur. Bu çalışma çalgı öğreniminde ezber yapmanın gerekliliğine vurgu yapması bakımından önemlidir.

The study investigated theuse of memorization among the musical instrument students enrolled in the MusicEducation Departments of Faculties of Education. The aims of the study are todetermine the utilization of memorization among the musical instrumentstudents, to identify the most popular memorization techniques, to understandthe problems they have in playing from the memory, and to propose potentialsolutions. To do so, musical instrument students enrolled in the MusicEducation Department of Sivas Cumhuriyet University, Faculty of Education, andthe musical instrument instructors of the students were included in the sampleand were interviewed.The study used the interviewmethod, and asked the students and their instructors to describe their views onusing memorization for playing the instruments, and the methods employed forthis purpose. The data gathered thus were then converted to quantitativefigures, and were presented in tables along with the applicable frequencies andpercentages.The analysis of the data ledto detailed insights into the importance of memorization in playing violin, aswell as the detailed methods of memorization, culminating in certainrecommendations. The study is also crucial in terms of the emphasis it placeson the need for memorization in teaching about instruments.
YEŞİLÇAM FİLM MÜZİKLERİNDEKİ METRONOM HIZI DEĞİŞİKLİKLERİNİN İZLER KİTLE ÜZERİNDE MEYDANA GETİREBİLECEĞİ ALGISAL FARKLILIKLAR
ALGICAL DIFFERENCES TO TRANSMIT THE METRONOM SPEED AMENDMENTS IN YEŞİLÇAM FİLM MUSIC ON THE TRACK MASS
Yazar: Dönmez, Yağmur Eylül; İmik, Ünal
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 4 No. 2, 2018
Anahtar kelimeler: Music,Turkish Music,Yeşilçam Soundtrack,Metronome Speed Changes ; Müzik,Türk Müziği,Yeşilçam Film Müziği

Bu araştırma, Yeşilçam film müziklerdekimetronom hızı değişkenin izler kitle üzerinde meydana getirebileceği algısalfarklılıkları saptayarak dinleyici üzerindeki etkilerini ortaya koyabilmeyihedeflemektedir. Araştırma, betimsel bir özellik sergilemekte olup, durum tespiti yapabilmek amacıylaiçerik analizine yönelik bir yaklaşım ile incelenmiştir. Yeşilçamfilmlerinde ana tema ezgilerinde metronom hızı değişikliğine sahip olanfilmler; anket yoluyla farklı yaş, cins, eğitim seviyesi, sosyo-kültürel yaşamdüzeyindeki izleyicilerin beğenisine sunulmuş ve bu filmlerde yer alanmüziklerin metronom hızı değişikliklerine yönelik sorulara cevap aranmıştır. Daha sonrasında elde edilen veriler, görselgrafiklere dönüştürülmüştür. Araştırmada elde edilen sonuçlardan bazılarısıralanacak olursa; Yeşilçam filmmüziklerinin; duygu ve düşüncelerimizin aktarımında önemli bir ifade biçimiolduğu, düşük metronom hızında kullanılan ana tema ezgilerinin eserlerinizleyiciler üzerinde daha negatif ve hüzünlü bir etki oluşturabildiği, bunakarşın metronom hızının yüksek olduğu ana tema eserlerinde ise bireyin dahapozitif ve neşeli bir ruh haline kavuşabileceği ilk aklımıza gelenlerdenbirkaçı olacaktır.

This research aims to determine the perceptualdifferences that metronome speed changes in the music used in the Yeşilçamfilms, which have acquired a great place in Turkish cinema, on the mass, toidentify the effects and to reveal their effective roles in the film. In the study;(descriptive) is examined with an approach to content analysis in order todetermine the situation. The films which have metronome speed changes in maintheme melodies in Yeşilçam films are; different age, sex, education level,socio-cultural life level of the audience was presented to the audience withthe help of the questionnaire. Subsequently, the data obtained were convertedto visual graphs. If some of the results of the research are listed; Yeşilçamfilm music; We believe that the main theme melodies used at the low metronomespeed can create a more negative and sad effect on the viewers, whereas in themain theme works where the speed of the metronome is higher, the individual canreach a more positive and joyful mood. There will be several.
PİŞMİŞ SERAMİK ATIKLARIN ARTİSTİK YÜZEYLERDE GERİ DÖNÜŞÜMÜ VE ÇAĞDAŞ SERAMİK SANATÇISI DAVİD BİNNS
RECYCLING AND FİRİNG CERAMİC WASTES ON ARTİST SURFACES AND CONTEMPORARY CERAMİC ARTIST DAVİD BİNNS
Yazar: Poyraz, Mine
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 4 No. 2, 2018
Anahtar kelimeler: Ceramics,Artistic,Surface,Fired Waste,Recycling ; Seramik,Artistik,Yüzey,Pişmiş Atık,Geri Dönüşüm

Pişmiş seramik malzeme,bünyesi gereği yeniden kullanılamayan, depolanması, yok edilmesi ya da geridönüştürülmesi zor, geri dönüşüm uygulamaları arasında yer almaktadır.   Seramik kaplama bünyelerine pişmiş katıatıkların öğütülerek geri dönüşüm amaçlı kullanıldığı uygulamalara Dünyadarastlanmakla birlikte, ülkemiz seramik sektöründe firmaların pişmiş atık geridönüşüm uygulamalarına çok az rastlanmaktadır. Özellikle atıkların tane boyutudaha iri olarak kullanıldığı artistik uygulamalara ise daha nadir rastlanmaktadır. Bu alanda David Binns ve Alexander Brenner tarafındanyapılan atık malzemelerin geri dönüşümü çalışmaları daha artistik uygulamalarolarak karşımıza çıkmaktadır. Çağdaş seramiksanatçısı David Binns farklı kaynaklardan ilham alarak seramik, cam veagregadan oluşan malzemelere alternatif kullanım alanları araştırarak, yüksekoranda geri dönüşümlü üretimler yapmaktadır. Bu çalışmada artistikpişmiş atık geri dönüşüm uygulamalarının çok az rastlanır olması nedeni ile farklıbünyelerde pişmiş atıklarının kullanıldığı artistik uygulamalargerçekleştirilmiştir.

Pişmiş seramik malzeme,bünyesi gereği yeniden kullanılamayan, depolanması, yok edilmesi ya da geridönüştürülmesi zor, geri dönüşüm uygulamaları arasında yer almaktadır.   Seramik kaplama bünyelerine pişmiş katıatıkların öğütülerek geri dönüşüm amaçlı kullanıldığı uygulamalara Dünyadarastlanmakla birlikte, ülkemiz seramik sektöründe firmaların pişmiş atık geridönüşüm uygulamalarına çok az rastlanmaktadır. Özellikle atıkların tane boyutudaha iri olarak kullanıldığı artistik uygulamalara ise daha nadir rastlanmaktadır. Bu alanda David Binns ve Alexander Brenner tarafındanyapılan atık malzemelerin geri dönüşümü çalışmaları daha artistik uygulamalarolarak karşımıza çıkmaktadır. Çağdaş seramiksanatçısı David Binns farklı kaynaklardan ilham alarak seramik, cam veagregadan oluşan malzemelere alternatif kullanım alanları araştırarak, yüksekoranda geri dönüşümlü üretimler yapmaktadır. Bu çalışmada artistikpişmiş atık geri dönüşüm uygulamalarının çok az rastlanır olması nedeni ile farklıbünyelerde pişmiş atıklarının kullanıldığı artistik uygulamalargerçekleştirilmiştir.
GLITCH SANATI
GLITCH ART
Yazar: Kanat, Sevtap
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 4 No. 2, 2018
Anahtar kelimeler: Glitch,Glitch Sanat,Datamoshing,Databending ; Glitch,Glitch Art,Datamoshing,Databending

Gelişen teknolojiylebirlikte sanatçı, sanat alanındaki bilgisinin yanında; sayısallaşan medya vesürekli olarak değişen teknolojinin altyapısını da kavrayarak uygulamalarındakullanmaya başlamıştır. Bazen gelişen teknolojinin ürünleri olan dijitalmalzemelerde (Konsol,cd vb) görüntü, bozuk bir şekilde formunu kaybederek görünür. Dosyalarda veyagörüntülerde oluşan bu hata, çakışma veya kodlarındaki değişim farklıgörüntülerin ortaya çıkmasına sebep olur. Bilinçli veya bilinçsiz olarak bozukmedya ile oluşan işitsel ve görsel öğeler, göze hoş gelen yeni estetik sonuçlarmeydana getirebilir. Bu bozulmalar ve kaymalar sürekli gelişim ve arayışiçindeki sanatçıya esin kaynağı olarak sanatta tasarım boyutunda Glitch Art’ımeydana getirmiştir. Glitch Art, mükemmel olmayanın da estetik açıdan göze hoşgelebileceğini izleyiciye anlatmaya çalışır. Glitch Art, hem kullandığımateryal hem de uygulama teknikleri bakımından, ortaya koyduğu eser ve estetikanlayışıyla günümüze kadar ortaya çıkmış bütün sanat hareketlerinden daha farklıbir yere sahiptir. Bu çalışmanın amacı; gelişen teknolojiyle birlikte değişendünyada sanatçının ve tasarımcının yeni görsel ürünleri anlamasına ve algılama dadaha bilinçli hareket etmesini sağlamaktır.

Along with the developing technology, artists, as well as the knowledgeof art, have gripped the digital media and the infrastructure of thetechnology, continuously changing, and begun to utilize them in their works.Images sometimes appear to be in a distorted form on digital products (console,CD, etc.), the products of the developing technology. This ‘bug’, overlap orcode changes in files or images, results in different images to appear. Theauditory and visual elements produced by the distorted media, consciously orunconsciously, can create new pleasing aesthetic results. These distortions andshifts have created Glitch Art in art design, as a source of inspiration forthe artists who are on continuous quest of improvement. Glitch Art tries toexplain the audience that what is not perfect can aesthetically be pleasing tothe eye. Glitch Art, with its work and aesthetic understanding, has a differentplace than all art movements emerged up to the present day, both in terms ofmaterial and application techniques.The purpose of this study is to make theartists and designers understand new visual products in the context of thetechnology-driven changing world and behave more consciously in perception.
İBN RÜŞD’ÜN EPİSTEMOLOJİSİ
İBN RÜŞD’ÜN EPİSTEMOLOJİSİ
Yazar: Sekman, Aziz
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 4 No. 2, 2017
Anahtar kelimeler: Bilgi,Akıl,Duyu,Orta duyu,Nedensellik

İbn Rüşd (1126-1198) yılları arasında İslam dünyasında yaşamışolan en son meşşeai filozofu olarak bilinmektedir. Aynı zamanda Aristoteles’eyapmış olduğu şerhler ve yorumlar ile Aristoteles’in en büyük takipçisidir. İbnRüşd birçok konuda Aristoteles’ten etkilendiği gibi bilgi konusunda da büyükbir etki söz konusudur. İbn Rüşd’ün bir şeyi bilmek o şeyin nedenini bilmektirşeklindeki tanımlama Aristoteles’ten etkilendiğinin en büyük kanıtıdır. Çükü butanımla Aristocu bir tanımlamadır.  İbnRüşd’e göre nedenselliği reddetmek hem bilgiyi hem de aklı reddetmektir.Bilgimizin ilk basamağını duyular oluşturmaktadır. Duyular sağlamış olduğumalzeme sonucu akıl bunları işler ve bilgiyi ortaya koyacaktır. Yani duyularbirinci basamak iken akıl ikinci basamaktır. Bu düşünce kendisinden sonra gelmişolan düşünürler üzerinde derin bir etki yaratmıştır.

İbn Rüşd (1126-1198) yılları arasında İslam dünyasında yaşamışolan en son meşşeai filozofu olarak bilinmektedir. Aynı zamanda Aristoteles’eyapmış olduğu şerhler ve yorumlar ile Aristoteles’in en büyük takipçisidir. İbnRüşd birçok konuda Aristoteles’ten etkilendiği gibi bilgi konusunda da büyükbir etki söz konusudur. İbn Rüşd’ün bir şeyi bilmek o şeyin nedenini bilmektirşeklindeki tanımlama Aristoteles’ten etkilendiğinin en büyük kanıtıdır. Çükü butanımla Aristocu bir tanımlamadır.  İbnRüşd’e göre nedenselliği reddetmek hem bilgiyi hem de aklı reddetmektir.Bilgimizin ilk basamağını duyular oluşturmaktadır. Duyular sağlamış olduğumalzeme sonucu akıl bunları işler ve bilgiyi ortaya koyacaktır. Yani duyularbirinci basamak iken akıl ikinci basamaktır. Bu düşünce kendisinden sonra gelmişolan düşünürler üzerinde derin bir etki yaratmıştır.
BİÇİM VE ANLAM BÜTÜNLÜĞÜ BAĞLAMINDA MEHMED SİYAH KALEM RESMİ
Mehmed Siyah Kalem Painting in the Context of Form and Meaning Unity
Yazar: Irak, Medine
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 4 No. 2, 2018
Anahtar kelimeler: Composition,Analysis,Format,Meaning,Painting ; Komposizyon,Analiz,Biçim,Anlam,Resim Sanatı

Bu çalışmada, doğunun mistikdünyasından gelen Siyah Kalem’in gerçek veya hayali hikâyelerle oluşturduğukompozisyonlar yardımı ile eserlerinin biçim ve anlam bütünlüğü çözümlenmesiamaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda, sanatçınınyaşadığı düşünülen coğrafya ve dönem göz önüne alınarak çözümleme yöntemiylehareket edilmiş ve nihayetinde çeşitli yerli ve yabancı yayınların taranması modeliyle oluşan buçalışmada, Siyah Kalem’in eserleri elde edilen bulgular doğrultusunda biçim veanlam bütünlüğü bakımından ele alınarak çeşitli çıkarımlarda bulunulmuştur.

In this study, it is aimed to analyze the integrity of form and meaning of the works with the help of the compositions formed by the real or imaginary stories of Siyah Kalem, which comes from the mystical world of the east. In line with this aim, the artist has acted with the method of analysis by considering the geography and period which is thought to be lived. various inferences.
PLASTİK SANATLARDA KAPI İMGESİ
PLASTİK SANATLARDA KAPI İMGESİ
Yazar: Akdağlı, Serpil; Eyigör Pelikoğlu, Fevziye
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 4 No. 2, 2018
Anahtar kelimeler: Açık yapıt,Sanatsal İmge,Sembolik,Temsil,Kapı

Hayatıanlamlandıran sanatın kendi anlamı, hayatla iç içe oluşu ile alakalıdır.Sanatta tek bir idealden söz edilemeyeceği gibi, her durum, her nesne, hayatıniçinde olan her şey sanatın konusu olabilmekte, sanatçısıyla farklılaşan ifadebiçimleri ile çeşitlenmektedir. Plastik sanatlarda,sanat nesnesinden beklenen ‘açık yapıt’ niteliği; geçmişi, şimdiyi ve geleceğianlama/anlamlandırma ve yorumlama olgusunu -mecazen-kapı imgesi ile özdeşleştirmemize olanak sağlar. Belleklerdeki -yeniden biçimlenebilir olan- sanatsalkapı imgesinin, sahip olduğu potansiyelle farklı anlam katmanlarınınoluşturulmasına izin vermekte ve doğurganlığıyla kendini oldukça farklışekillerde özgürce gösterdiğine şahit olunmaktadır. Çoğunluklaişlevine ve maddesel varlığına aşina olunan kapıların; sembolik ve düşünselözelliklerini pek çok alandan taşıdığını ve ‘formdan öte bir kavram’ olduğunusöylemek mümkündür. Sanatsal bağlamda kapı imgesi, ‘ben’ ve/veya ‘öteki’ne ait dünya(lar) içinbir seçeneğe sahip olma(-ma) duygusu yaratmakta, bu da toplumsal öznelerinaşamalı olarak Baba-Devlet-Tanrı otoritesi ile ilişkilerinin görünür temsiliolarak ‘kapı’nın biteviye sorgulandığı bir alan yaratmaktadır. Bir sanat formuolarak kapı imgesi, sanatın dönüştürücü gücüne duyulan ihtiyaç ölçüsündetekrarlanmakta, yeniden biçimlendirme isteği uyandırarak, bir seçeneğe (daha)sahip olunduğunu düşündürmektedir. 

Hayatıanlamlandıran sanatın kendi anlamı, hayatla iç içe oluşu ile alakalıdır.Sanatta tek bir idealden söz edilemeyeceği gibi, her durum, her nesne, hayatıniçinde olan her şey sanatın konusu olabilmekte, sanatçısıyla farklılaşan ifadebiçimleri ile çeşitlenmektedir. Plastik sanatlarda,sanat nesnesinden beklenen ‘açık yapıt’ niteliği; geçmişi, şimdiyi ve geleceğianlama/anlamlandırma ve yorumlama olgusunu -mecazen-kapı imgesi ile özdeşleştirmemize olanak sağlar. Belleklerdeki -yeniden biçimlenebilir olan- sanatsalkapı imgesinin, sahip olduğu potansiyelle farklı anlam katmanlarınınoluşturulmasına izin vermekte ve doğurganlığıyla kendini oldukça farklışekillerde özgürce gösterdiğine şahit olunmaktadır. Çoğunluklaişlevine ve maddesel varlığına aşina olunan kapıların; sembolik ve düşünselözelliklerini pek çok alandan taşıdığını ve ‘formdan öte bir kavram’ olduğunusöylemek mümkündür. Sanatsal bağlamda kapı imgesi, ‘ben’ ve/veya ‘öteki’ne ait dünya(lar) içinbir seçeneğe sahip olma(-ma) duygusu yaratmakta, bu da toplumsal öznelerinaşamalı olarak Baba-Devlet-Tanrı otoritesi ile ilişkilerinin görünür temsiliolarak ‘kapı’nın biteviye sorgulandığı bir alan yaratmaktadır. Bir sanat formuolarak kapı imgesi, sanatın dönüştürücü gücüne duyulan ihtiyaç ölçüsündetekrarlanmakta, yeniden biçimlendirme isteği uyandırarak, bir seçeneğe (daha)sahip olunduğunu düşündürmektedir.
JAN TSCHICHOLD’DAN BUGÜNE YENİ TİPOGRAFİ
NEW TYPOGRAPHY FROM JAN TSCHICHOLD TO TODAY
Yazar: Özdemir, Fatih; Kurt, Hatice
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 4 No. 2, 2018
Anahtar kelimeler: New Typography,Jan Tschichold,Typography,Kinetic Typography ; Yeni Tipografi,Jan Tschichold,Tipografi,Hareketli Tipografi

Mağara resimleri ile başlayan iletişimkurma ihtiyaçları zamana-mekâna göre ve çağın getirdiklerinden etkilenerekgelişir, değişir ve iletişimin kurulması için harflere, rakamlara ve sembolleredönüşür. Az sayıda insanda bulunan yazılı kaynaklar, teknolojinin etkisi ile dahakolay üretilebilir hale gelir, el yazması eserlerin uzun zaman süren hazırlıkaşaması minimuma indirgenir ve seri üretim Gutenberg’in hareketli matbaayı bulmasıile hayatımıza girer. Teknolojideki bu gelişmeler ve kalite standartlarınınyükselmesi, insanları yeni sanat arayışlarına yöneltir. Tipografi, görsel iletişim tasarımıiçerisinde anlamı güçlendiren, mesajın kaynağa ulaşmasını sağlayan önemli biraraçtır. Bu bağlamda baktığımızda geçerlilikleri hala devam etmekte olan “YeniTipografi” düşüncesi iyi anlaşılmalıdır. Savunduğu düşüncenin sadeliği, tırnaksızyazı tipi seçimi ve asimetrik tipografi ile net ve anlaşılır tasarımlarınolması, iletişim için yapılan tipografi ile bu tasarım fikrinin savunucusu vehareketin öncüsü olan Jan Tschichold ve Yeni Tipografi anlayışını, tipografiyesağladığı önemli gelişmeleri ve yenilikleri tanımak, günümüz tipografisini vedijital dünyanın tipografiye yaklaşımını anlayabilmek açısından önem arzetmektedir. Bu amaçla makalede nitel araştırma yönteminden faydalanılıp,literatür taraması yapılarak çalışma gerçekleştirilmiştir.

The need for communication which has started with thecave paintings evolves according to the time-space and the age of the era andis evolved and transformed into letters, numbers and symbols for theestablishment of communication. Written sources owned by a small number ofpeople became easier to produce with the technology. The long-term preparationof the manuscript works is reduced to minimum and the mass production effectsour lives with the Gutenberg’s printing press. These developments in technologyand the rise of quality standards lead people to the search for new art. Typography is an important tool that enhances meaningwithin visual communication design and enables the message to reach the source.In this context, the idea of “New Typography ” which is still valid, should bewell understood. İt’s important to recognize the Jan Tschichold, who is thepioneer of the idea of new typography and the movement and getting to know thebasics of new typography and understanding the important developments andinnovations that provides to typography and it is important to understandtoday's typography and the approach of digital world to typography.For this purpose, qualitative research method wasused in the article and a literature review was conducted
İRFAN ÖNÜRMEN RESMİNDE MALZEMENİN KATMANLI KULLANIMININ DUYUSAL KARŞILIKLARI ÜZERİNE BİR İNCELEME
İRFAN ÖNÜRMEN RESMİNDE MALZEMENİN KATMANLI KULLANIMININ DUYUSAL KARŞILIKLARI ÜZERİNE BİR İNCELEME
Yazar: Güray Can, Zeynep
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 5 No. 1, 2019
Anahtar kelimeler: İrfan Önürmen,Malzeme,Katmanlaşma,Algılam,Duygulam

Bu çalışmada, ressam İrfan Önürmen’in çoklu medyum (malzeme)kullanarak gerçekleştirmiş olduğu çalışmaların teknik boyutu ve bu boyutunduyular üzerindeki etkisi incelenmiştir. Bu inceleme yapılırken, farklımalzemelerin yaratmış olduğu katmanlı yapılar dikkate alınmıştır. Sanatçınınçalışmalarına hâkim olan malzemelerin bu katmanlı kullanımı, Gilles Deleuze veFelix Guattari’nin algılam ve duygulam kavramları ile ilişki kurularakirdelenmeye çalışılmıştır. Sanatçının çalışmalarını oluştururken ele almış olduğu malzemelerçoğunlukla gazete kağıdı ve tüldür. Farklı malzemeler olsalar dahi, sanatçı buiki malzeme ile ortak bir dil birliği yaratmıştır. Bu bağlamda bu çalışmanınproblemi, Önürmen resminde, sanatçının malzemeyi ele alış biçimi ile ilişkiliolarak ortaya çıkan bu dil birliğinin duyular üzerindeki karşılığıdır.

Bu çalışmada, ressam İrfan Önürmen’in çoklu medyum (malzeme)kullanarak gerçekleştirmiş olduğu çalışmaların teknik boyutu ve bu boyutunduyular üzerindeki etkisi incelenmiştir. Bu inceleme yapılırken, farklımalzemelerin yaratmış olduğu katmanlı yapılar dikkate alınmıştır. Sanatçınınçalışmalarına hâkim olan malzemelerin bu katmanlı kullanımı, Gilles Deleuze veFelix Guattari’nin algılam ve duygulam kavramları ile ilişki kurularakirdelenmeye çalışılmıştır. Sanatçının çalışmalarını oluştururken ele almış olduğu malzemelerçoğunlukla gazete kağıdı ve tüldür. Farklı malzemeler olsalar dahi, sanatçı buiki malzeme ile ortak bir dil birliği yaratmıştır. Bu bağlamda bu çalışmanınproblemi, Önürmen resminde, sanatçının malzemeyi ele alış biçimi ile ilişkiliolarak ortaya çıkan bu dil birliğinin duyular üzerindeki karşılığıdır.
CHİCK COREA’NIN DOĞAÇLAMA ÜSLUBU ÜZERİNE BİR ANALİZ
CHİCK COREA’NIN DOĞAÇLAMA ÜSLUBU ÜZERİNE BİR ANALİZ
Yazar: Eroy, Ozan
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 5 No. 1, 2019
Anahtar kelimeler: Doğaçlama,, analiz,caz dizileri

Caz müziğini diğer müzik türlerinden ayıranen önemli unsur kuşkusuz ki doğaçlamadır. Caz müziğinde doğaçlama; icra edileneser içerisindeki akor değişimlerine sadık kalınarak o anda üretilen yenimelodilerdir. Akor yapıları, akor değişimleri, diyatonik diziler, simetrikdiziler, altere diziler, blues dizileri, pentatonik dizler, diyatonik modlar,kromatik modlar ve ton dışı (outside) notalar veya diziler doğaçlamayıoluşturan unsurlardan bazıları olup kullanım şekilleri icracıdan icracıyadeğişmektedir. Amerikalı caz piyanisti ve besteci Chick Corea doğaçlamasanatının günümüzdeki en önemli temsilcilerinden birisidir. Müziğindeki latin etkileri,doğaçlamalarındaki farklı üslup Corea’yı caz müziğinin önde gelenicracılarından birisi yapmaktadır. Bu çalışmada; Chick Corea’nın doğaçlama üslubuüzerine bir analiz gerçekleştirilmiştir. Analizi yapılan doğaçlamaCorea’nın 1973 yılında yayımlanmış olduğu “Light as a Feather” albümündeki“Spain” isimli eseridir. Araştırmanın analiz modeli üç farklı boyuttanoluşmakta olup Chick Corea’nın doğaçlama stiline yönelik tespitler budoğrultuda ortaya konmuştur.

Caz müziğini diğer müzik türlerinden ayıranen önemli unsur kuşkusuz ki doğaçlamadır. Caz müziğinde doğaçlama; icra edileneser içerisindeki akor değişimlerine sadık kalınarak o anda üretilen yenimelodilerdir. Akor yapıları, akor değişimleri, diyatonik diziler, simetrikdiziler, altere diziler, blues dizileri, pentatonik dizler, diyatonik modlar,kromatik modlar ve ton dışı (outside) notalar veya diziler doğaçlamayıoluşturan unsurlardan bazıları olup kullanım şekilleri icracıdan icracıyadeğişmektedir. Amerikalı caz piyanisti ve besteci Chick Corea doğaçlamasanatının günümüzdeki en önemli temsilcilerinden birisidir. Müziğindeki latin etkileri,doğaçlamalarındaki farklı üslup Corea’yı caz müziğinin önde gelenicracılarından birisi yapmaktadır. Bu çalışmada; Chick Corea’nın doğaçlama üslubuüzerine bir analiz gerçekleştirilmiştir. Analizi yapılan doğaçlamaCorea’nın 1973 yılında yayımlanmış olduğu “Light as a Feather” albümündeki“Spain” isimli eseridir. Araştırmanın analiz modeli üç farklı boyuttanoluşmakta olup Chick Corea’nın doğaçlama stiline yönelik tespitler budoğrultuda ortaya konmuştur.