hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
BATILILAŞMA DÖNEMİ İSTANBUL MİMARİSİNDEN EKLEKTİK ÜSLUPTA BİR YAPI: GALATA RÜSUMAT (GÜMRÜK) BİNASI (ESKİ PAKET POSTANESİ)
BATILILAŞMA DÖNEMİ İSTANBUL MİMARİSİNDEN EKLEKTİK ÜSLUPTA BİR YAPI: GALATA RÜSUMAT (GÜMRÜK) BİNASI (ESKİ PAKET POSTANESİ)
Yazar: Aktemur, Ali
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 28, 2013
Anahtar kelimeler: Paket Postanesi, Fronton, Galata, Art Nouveau

Galata Rüsumat (Gümrük) Binası (1907-1911)’nın güneybatı (deniz) ve kuzeydoğu (Kemankeş Caddesi) cephelerinde beş adet frontonun belirlediği bir mimari düzen söz konusudur. Cephede iç-içe profillerden oluşan yuvarlak kemerli fronton uygulamalarıyla, Kars çevresindeki Kafkas ve Baltık mimarisi etkili çok sayıda sivil mimarlık örneği ile büyük bir benzerlik gösterir. Galata Rüsumat (Gümrük) Binası’nın zemin kat cephesinde taş taklidi kabartma sıva yapılarak, rustik duvar görünümü oluşturulmuştur. Bu görünümü ile zemin kat cephesi, Rönesans ve Neoklasik dönemi yapılarının zemin katlarını akla getirmektedir. Galata Rüsumat (Gümrük) Binası’nda yatay saçakların ve dikey plasterlerin cepheyi eşit ve aksiyal yüzeylere bölmesi ile Neoklasik üslubun simetrik cephe düzeni sağlanmıştır. Kapı frontonlarında, uçları volüt biçiminde sonlanan, yüzeyleri iç-içe silmelerle yivlendirilmiş triglifler, Rönesans’ın antik Yunan ve Roma mimari geleneğinden alarak kullandığı mimari öğelerdir. İkili triglifin ortasındaki geniş boşluk (metop) ta yer alan ve iç-içe silmelerden plastik bir şekilde işlenmiş yuvarlak kemer ve içinde yer alan aşırı plastik formda işlenmiş bitkisel motiflerle çerçeveli çelenk motifi, Barok dönem kapı ve pencere alınlıklarının süslemelerini akla getirirken, yanlardaki askı çelenk motifleri Art Nouveau üslubunu yansıtır.

Galata Rüsumat (Gümrük) Binası (1907-1911)’nın güneybatı (deniz) ve kuzeydoğu (Kemankeş Caddesi) cephelerinde beş adet frontonun belirlediği bir mimari düzen söz konusudur. Cephede iç-içe profillerden oluşan yuvarlak kemerli fronton uygulamalarıyla, Kars çevresindeki Kafkas ve Baltık mimarisi etkili çok sayıda sivil mimarlık örneği ile büyük bir benzerlik gösterir. Galata Rüsumat (Gümrük) Binası’nın zemin kat cephesinde taş taklidi kabartma sıva yapılarak, rustik duvar görünümü oluşturulmuştur. Bu görünümü ile zemin kat cephesi, Rönesans ve Neoklasik dönemi yapılarının zemin katlarını akla getirmektedir. Galata Rüsumat (Gümrük) Binası’nda yatay saçakların ve dikey plasterlerin cepheyi eşit ve aksiyal yüzeylere bölmesi ile Neoklasik üslubun simetrik cephe düzeni sağlanmıştır. Kapı frontonlarında, uçları volüt biçiminde sonlanan, yüzeyleri iç-içe silmelerle yivlendirilmiş triglifler, Rönesans’ın antik Yunan ve Roma mimari geleneğinden alarak kullandığı mimari öğelerdir. İkili triglifin ortasındaki geniş boşluk (metop) ta yer alan ve iç-içe silmelerden plastik bir şekilde işlenmiş yuvarlak kemer ve içinde yer alan aşırı plastik formda işlenmiş bitkisel motiflerle çerçeveli çelenk motifi, Barok dönem kapı ve pencere alınlıklarının süslemelerini akla getirirken, yanlardaki askı çelenk motifleri Art Nouveau üslubunu yansıtır.
GELENEKSEL ERZURUM EVLERİNDE KIRLANGIÇ ÖRTÜNÜN KURULUŞU VE SON KIRLANGIÇ ÖRTÜ USTASI SIRRI ALACAKANAT
GELENEKSEL ERZURUM EVLERİNDE KIRLANGIÇ ÖRTÜNÜN KURULUŞU VE SON KIRLANGIÇ ÖRTÜ USTASI SIRRI ALACAKANAT
Yazar: Özkan, Haldun
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 28, 2013
Anahtar kelimeler: Erzurum, Geleneksel Ev, Kırlangıç Örtü, Sırrı Alacakanat

Anadolu’nun değişik coğrafi bölgelerinde Türk ev tipini, iklim özellikleri, yapı malzemeleri inanç ve gelenekler ile bağlantılı içe dönük yaşam biçiminin şekillendirdiği yapısal özellikler belirlemiştir. Birbirinden farklı, değişik düzenlemeler ile uygulanan ahşap tavanlar, geleneksel ahşap işçiliğinin en somut örneklerindendir. Bu ilginç örtü şekillerinden biri de Doğu Anadolu’nun Erzurum evlerinde karakteristik örtüsü olan “Kırlangıç Örtü” veya “Tüteklikli Örtü”de görülür. Erzurum’un en yaşlı ahşap ustalarından Ali Sırrı Alacakanat bu örtü şeklini bilip uygulayan son temsilcilerden biriydi. Kırlangıç örtünün yapımında Kars’ın Sarıkamış İlçesi ormanlarından getirilen Sarıçam ağaçları kullanılmıştır. Kubbe şeklinde olan bu Kırlangıç örtüde 110 çam ağacı belirli açılarla üst üste yerleştirilerek inşa edilir. Bir usta ve bir çırak bir ay gibi bir sürede çalışarak bu örtüyü tamamlanmaktadır.

Anadolu’nun değişik coğrafi bölgelerinde Türk ev tipini, iklim özellikleri, yapı malzemeleri inanç ve gelenekler ile bağlantılı içe dönük yaşam biçiminin şekillendirdiği yapısal özellikler belirlemiştir. Birbirinden farklı, değişik düzenlemeler ile uygulanan ahşap tavanlar, geleneksel ahşap işçiliğinin en somut örneklerindendir. Bu ilginç örtü şekillerinden biri de Doğu Anadolu’nun Erzurum evlerinde karakteristik örtüsü olan “Kırlangıç Örtü” veya “Tüteklikli Örtü”de görülür. Erzurum’un en yaşlı ahşap ustalarından Ali Sırrı Alacakanat bu örtü şeklini bilip uygulayan son temsilcilerden biriydi. Kırlangıç örtünün yapımında Kars’ın Sarıkamış İlçesi ormanlarından getirilen Sarıçam ağaçları kullanılmıştır. Kubbe şeklinde olan bu Kırlangıç örtüde 110 çam ağacı belirli açılarla üst üste yerleştirilerek inşa edilir. Bir usta ve bir çırak bir ay gibi bir sürede çalışarak bu örtüyü tamamlanmaktadır.
PARİON BRONZ AMPHORASI
PARİON BRONZ AMPHORASI
Yazar: Tavukçu, Ali; Aydın Tavukçu, Zerrin
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 28, 2013
Anahtar kelimeler: Parion, Amphora, Bronz, Dionysos, Bakkha

Bu çalışmaya konu olan Bronz Amphora, 2005 yılında, Parion Antik Kenti’nin Güney Nekropolü’nde, E 4c açmasında bulunan taş sandık mezardan ikincisinde (TSM 2) bulunmuştur. Mezardaki iskeletin dizleri hizasında, bir yanı üzerine yatmış durumda bulunan amphoranın kapaklarından biri, kulpları, kulpun hemen altına denk gelen Eros kabartmaları ve kaidesi kopmuş, mezar tabanına gelen yan yüzü çürümüştür. Mezara urne olarak konulduğu anlaşılan 34 cm yüksekliğindeki amphora, kalıba döküm ve repousse teknikleri ile yapılmıştır. Üzerindeki ana sahnede Dionysos’la ilgili Bakhik bir törende danseden üç Satyr ve üç Bakkha’dan oluşan altı figür görülmektedir. Kulplarda ise, Eros figürleri ayrıntılı işçilikleriyle dikkat çeker. Karşılaştırma yapılan örnekler ışığında, MÖ 4. yüzyıl sonlarına tarihlenen Parion Bronz Amphorası için önerilen bu tarihi TSM 2’den çıkan diğer buluntular da destekler niteliktedir

Bu çalışmaya konu olan Bronz Amphora, 2005 yılında, Parion Antik Kenti’nin Güney Nekropolü’nde, E 4c açmasında bulunan taş sandık mezardan ikincisinde (TSM 2) bulunmuştur. Mezardaki iskeletin dizleri hizasında, bir yanı üzerine yatmış durumda bulunan amphoranın kapaklarından biri, kulpları, kulpun hemen altına denk gelen Eros kabartmaları ve kaidesi kopmuş, mezar tabanına gelen yan yüzü çürümüştür. Mezara urne olarak konulduğu anlaşılan 34 cm yüksekliğindeki amphora, kalıba döküm ve repousse teknikleri ile yapılmıştır. Üzerindeki ana sahnede Dionysos’la ilgili Bakhik bir törende danseden üç Satyr ve üç Bakkha’dan oluşan altı figür görülmektedir. Kulplarda ise, Eros figürleri ayrıntılı işçilikleriyle dikkat çeker. Karşılaştırma yapılan örnekler ışığında, MÖ 4. yüzyıl sonlarına tarihlenen Parion Bronz Amphorası için önerilen bu tarihi TSM 2’den çıkan diğer buluntular da destekler niteliktedir
NARLI KÖYÜ CAMİİ ve HAZİRESİ
NARLI KÖYÜ CAMİİ ve HAZİRESİ
Yazar: Yanık, Nevzat; Kındığılı, Muhammet
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 28, 2013
Anahtar kelimeler: Mezar Taşı, Ederemit, Narlı Camii, Mezar

Mezar taşları, ait oldukları toplumun ve dönemiz sanat zevkini, estetik anlayışını, sosyo-ekonomik durumunu gösteren geçmişten günümüze ulaşan en önemli kültür varlıklarındandır. Mezarlıkların şehirlerin genişlemesiyle tahrip edilmeleri, başka yerlere taşınmaları ya da taşınabilmeleri gibi sebepler ise bu kültür varlıklarının envanter kayıtlarının yapılmasını engellemiştir. Bu da Anadolu’nun hemen her yerinde ayrı bir öneme sahip olan mezar taşlarının ancak kısmen tanınır ve bilinir olmasına neden olmuştur. Balıkesir ili Edremit ilçesi Narlı Köyü Camii haziresini konu alan bu çalışma ile bu boşluğun doldurulması yönünde küçük de olsa bir katkı sağlama amaçlanmıştır.

Mezar taşları, ait oldukları toplumun ve dönemiz sanat zevkini, estetik anlayışını, sosyo-ekonomik durumunu gösteren geçmişten günümüze ulaşan en önemli kültür varlıklarındandır. Mezarlıkların şehirlerin genişlemesiyle tahrip edilmeleri, başka yerlere taşınmaları ya da taşınabilmeleri gibi sebepler ise bu kültür varlıklarının envanter kayıtlarının yapılmasını engellemiştir. Bu da Anadolu’nun hemen her yerinde ayrı bir öneme sahip olan mezar taşlarının ancak kısmen tanınır ve bilinir olmasına neden olmuştur. Balıkesir ili Edremit ilçesi Narlı Köyü Camii haziresini konu alan bu çalışma ile bu boşluğun doldurulması yönünde küçük de olsa bir katkı sağlama amaçlanmıştır.
GEBZE’NİN DEMİRCİLER BELDESİNDE BİLİNMEYEN BİR HAMAM YAPISI
GEBZE’NİN DEMİRCİLER BELDESİNDE BİLİNMEYEN BİR HAMAM YAPISI
Yazar: Yavuzyılmaz, Ahmet
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 28, 2013
Anahtar kelimeler: Gebze, Demirciler Beldesi, hamam, su mimarisi

Türk kültürünün en önemli mimari yapılarından olan hamamlar, işlevleri ve mimarileri bakımından sanat tarihi ve mimari çalışmalarında önemli bir yer teşkil eder. Türk milletinin çağlar boyu temizliğe verdiği önem Türk Hamam mimarisinin ortaya çıkmasına ve gelişmesine neden olmuştur. Hamamlar mimari kuruluşları, süslemeleri, ısıtma sistemleri ile dikkate değer yapılardan olmuştur. Bu çalışmamızda Gebze’nin Demirciler Beldesi’nde bulunan ve daha önce yayınlanmamış olan bir hamam yapısını plan, mimari, malzeme ve süslenme açısından değerlendirerek Türk hamam mimarisindeki yerini belirlemeye çalışacağız.

Türk kültürünün en önemli mimari yapılarından olan hamamlar, işlevleri ve mimarileri bakımından sanat tarihi ve mimari çalışmalarında önemli bir yer teşkil eder. Türk milletinin çağlar boyu temizliğe verdiği önem Türk Hamam mimarisinin ortaya çıkmasına ve gelişmesine neden olmuştur. Hamamlar mimari kuruluşları, süslemeleri, ısıtma sistemleri ile dikkate değer yapılardan olmuştur. Bu çalışmamızda Gebze’nin Demirciler Beldesi’nde bulunan ve daha önce yayınlanmamış olan bir hamam yapısını plan, mimari, malzeme ve süslenme açısından değerlendirerek Türk hamam mimarisindeki yerini belirlemeye çalışacağız.
İTALYA ÖRNEKLERİYLE ASLAN BAŞLI KAPI TOKMAKLARI
İTALYA ÖRNEKLERİYLE ASLAN BAŞLI KAPI TOKMAKLARI
Yazar: Köşklü, Zerrin
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 28, 2013
Anahtar kelimeler: İtalya, Tokmak, Aslan

İtalya’da dini ve özellikle sivil yapılarda dikkat çeken önemli bir özellik giriş kapılarıdır. Bu kapılarda özenle korunmuş olan aslan başlı kapı tokmakları geçmişten günümüze kapıların sesi ve süsü olmaya devam etmiştir. İtalyan kültürünün önemli bir parçası olan aslan kapı tokmaklarında da koruyucu güç ve kuvvet sembolizmine işaret ediyor olmalıdır. Tokmaklarda cepheden tasvir edilen aslanların yeleleri kıvrımlarla belirgin şekilde vurgulanmış, yelelerin arasına dik kulaklar yerleştirilmiştir. Yüz kısmında üst dudak, yanak ve göz çevresi şişkincedir. Tokmak görevini aslanın ağzındaki halkalar yerine getirir. İncelenen örneklerde genellikle aslanların doğasında olan sert ve kuvvetli bir yüz ifadesi vardır.

İtalya’da dini ve özellikle sivil yapılarda dikkat çeken önemli bir özellik giriş kapılarıdır. Bu kapılarda özenle korunmuş olan aslan başlı kapı tokmakları geçmişten günümüze kapıların sesi ve süsü olmaya devam etmiştir. İtalyan kültürünün önemli bir parçası olan aslan kapı tokmaklarında da koruyucu güç ve kuvvet sembolizmine işaret ediyor olmalıdır. Tokmaklarda cepheden tasvir edilen aslanların yeleleri kıvrımlarla belirgin şekilde vurgulanmış, yelelerin arasına dik kulaklar yerleştirilmiştir. Yüz kısmında üst dudak, yanak ve göz çevresi şişkincedir. Tokmak görevini aslanın ağzındaki halkalar yerine getirir. İncelenen örneklerde genellikle aslanların doğasında olan sert ve kuvvetli bir yüz ifadesi vardır.
KÜRESELLEŞME BAĞLAMINDA SANAT ve SERMAYE İLİŞKİSİ
KÜRESELLEŞME BAĞLAMINDA SANAT ve SERMAYE İLİŞKİSİ
Yazar: Aydın, Seçkin
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 29, 2013
Anahtar kelimeler: Küreselleşme, Sanat, Sermaye

Küresel neoliberal ekonomi, dünya çapında yarattığı büyük tahribatları meşrulaştırıp, kendi hegemonyasının sürekliliğini sağlayabilmek için bireyler ve toplumlar üzerinde sistemli bir normalizasyon ve uyum süreci başlatmıştır. Egemenler, üstten dayattıkları yapay bir kitle kültürü ile insanları yığınlara dönüştürerek yaşamlarını kontrol altında tutmayı amaçlamıştır. Oluşturulmaya çalışılan bu yapay kültürün meşrulaştırılıp kamusallaştırılması için çeşitli toplumsal araçlar kullanılmıştır. Bu araçlar, başta medya ve kitle iletişim araçları olmak üzere sanat, din ve bilim gibi hayata ve topluma dair hemen hemen her şeydir. Özellikle kültürle organik bir yakınlığı bulunan sanat, kapitalizmin öncü birlikleri gibi hayatın her alanına sızdırılmaya çalışılmıştır.

Küresel neoliberal ekonomi, dünya çapında yarattığı büyük tahribatları meşrulaştırıp, kendi hegemonyasının sürekliliğini sağlayabilmek için bireyler ve toplumlar üzerinde sistemli bir normalizasyon ve uyum süreci başlatmıştır. Egemenler, üstten dayattıkları yapay bir kitle kültürü ile insanları yığınlara dönüştürerek yaşamlarını kontrol altında tutmayı amaçlamıştır. Oluşturulmaya çalışılan bu yapay kültürün meşrulaştırılıp kamusallaştırılması için çeşitli toplumsal araçlar kullanılmıştır. Bu araçlar, başta medya ve kitle iletişim araçları olmak üzere sanat, din ve bilim gibi hayata ve topluma dair hemen hemen her şeydir. Özellikle kültürle organik bir yakınlığı bulunan sanat, kapitalizmin öncü birlikleri gibi hayatın her alanına sızdırılmaya çalışılmıştır.
SELÇUKLU VE BEYLİKLER DÖNEMİNDE KAKMA ÇİNİLER VE GÜNÜMÜZ SANATINDAN BİR KAÇ ÖRNEK
SELÇUKLU VE BEYLİKLER DÖNEMİNDE KAKMA ÇİNİLER VE GÜNÜMÜZ SANATINDAN BİR KAÇ ÖRNEK
Yazar: Ayduslu, Nevin
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 29, 2013
Anahtar kelimeler: Çini, Kakma Tekniği, Selçuklu Çinileri, Beylikler Çinileri

Türk Mimarisinde sırlı tuğla ve çini, zaman zaman artan ve azalan kullanımıyla daima var olmuştur. Anadolu’ya gelmeden önce de çini, tuğla alçı ve taş malzemeyle tanışık olan Türkler Anadolu’yla birlikte bu malzemeleri farklı yorumlama güç ve ilhamını yakaladılar. Kakma tekniğinin küçük boyuttaki malzemelerde kullanım alışkanlığından sıçrayarak, birdenbire mimaride kullanılmaya başlanması, bu güç ve heyecanın somutlaştığı örneklerdendir. Ardından gelen Beylikler de, Selçuklunun heyecan ve yaratma geleneğini farklı malzemelerle devam ettirmişlerdir. Selçuklu ve Beylikler dönemi mimarisinde çinilerin taş, alçı ve tuğla olmak üzere üç malzeme üzerine kakılarak kompozisyon oluşturdukları görülür. Bu çinilerin özellikleri ise tek renkli, sır altı ve çini mozaik tekniğinde oluşlarıdır. Günümüz seramik sanatında, unutulmuş olan bu tekniği hatırlayıp kullanma adına alternatiflerin araştırılması, olumlu sonuçlar ortaya çıkarabilir.

Türk Mimarisinde sırlı tuğla ve çini, zaman zaman artan ve azalan kullanımıyla daima var olmuştur. Anadolu’ya gelmeden önce de çini, tuğla alçı ve taş malzemeyle tanışık olan Türkler Anadolu’yla birlikte bu malzemeleri farklı yorumlama güç ve ilhamını yakaladılar. Kakma tekniğinin küçük boyuttaki malzemelerde kullanım alışkanlığından sıçrayarak, birdenbire mimaride kullanılmaya başlanması, bu güç ve heyecanın somutlaştığı örneklerdendir. Ardından gelen Beylikler de, Selçuklunun heyecan ve yaratma geleneğini farklı malzemelerle devam ettirmişlerdir. Selçuklu ve Beylikler dönemi mimarisinde çinilerin taş, alçı ve tuğla olmak üzere üç malzeme üzerine kakılarak kompozisyon oluşturdukları görülür. Bu çinilerin özellikleri ise tek renkli, sır altı ve çini mozaik tekniğinde oluşlarıdır. Günümüz seramik sanatında, unutulmuş olan bu tekniği hatırlayıp kullanma adına alternatiflerin araştırılması, olumlu sonuçlar ortaya çıkarabilir.
DADAİZM SANAT AKIMI VE SERAMİK SANATINA ETKİSİ
DADAİZM SANAT AKIMI VE SERAMİK SANATINA ETKİSİ
Yazar: Baskıcı, Zeynep; Şölenay, Emel
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 29, 2013
Anahtar kelimeler: Dadaizm, Seramik

Tarih boyunca, sanat dönemin yaşam biçimlerine göre şekillenmiş ve yön bulmuştur. I.Dünya Savaşı sırasında, savaşın gerçekleştiği ülkelerin olduğu kadar tüm dünya bu durumdan etkilenmiş ve sanat anlayışında büyük bir değişim görülmüştür. I.Dünya Savaşı süresince savaşa karşı bir tutum olarak ortaya çıkan ‘Dadaizm’, yaratıcı ve soyut sanatı canlandırma, yeniden hareketlendirme arayışı içindedir. Dadaizm; Geleneksel sanata karşı olan estetik durumları, rastlantısallık sonucu oluşan olayları, kuralların olmayışını savunan; ve var olan sanat, savaş, toplum, gelenek, din ve ahlaki değerleri reddeden ve bunları hafife alan bir akımdır. Sanatta kullanılan geleneksel malzemenin dışında, hazır ürün nesnelerin kullanımı ilk defa o dönemde Marcel Duchamp ile estetik değer kazanmıştır. Yıkılan geleneksellik ile birlikte, plastik sanat dallarından biri olan Seramik Sanatı da bu durumdan etkilenmiş ve estetik değişiminde farklılıklar göstermiştir. Hazır nesnenin, seramik malzemeyle kullanılması sonucu ürünler farklı bir anlatım dili kazanarak karşımıza çıkmıştır. Bu çalışma da, Dadaist yaklaşımları benimseyen günümüz seramik sanatçılarının bu düşünceyi nasıl ele aldıklarını incelenecektir.

Tarih boyunca, sanat dönemin yaşam biçimlerine göre şekillenmiş ve yön bulmuştur. I.Dünya Savaşı sırasında, savaşın gerçekleştiği ülkelerin olduğu kadar tüm dünya bu durumdan etkilenmiş ve sanat anlayışında büyük bir değişim görülmüştür. I.Dünya Savaşı süresince savaşa karşı bir tutum olarak ortaya çıkan ‘Dadaizm’, yaratıcı ve soyut sanatı canlandırma, yeniden hareketlendirme arayışı içindedir. Dadaizm; Geleneksel sanata karşı olan estetik durumları, rastlantısallık sonucu oluşan olayları, kuralların olmayışını savunan; ve var olan sanat, savaş, toplum, gelenek, din ve ahlaki değerleri reddeden ve bunları hafife alan bir akımdır. Sanatta kullanılan geleneksel malzemenin dışında, hazır ürün nesnelerin kullanımı ilk defa o dönemde Marcel Duchamp ile estetik değer kazanmıştır. Yıkılan geleneksellik ile birlikte, plastik sanat dallarından biri olan Seramik Sanatı da bu durumdan etkilenmiş ve estetik değişiminde farklılıklar göstermiştir. Hazır nesnenin, seramik malzemeyle kullanılması sonucu ürünler farklı bir anlatım dili kazanarak karşımıza çıkmıştır. Bu çalışma da, Dadaist yaklaşımları benimseyen günümüz seramik sanatçılarının bu düşünceyi nasıl ele aldıklarını incelenecektir.
HATTAT MEHMED ŞEVKİ EFENDİ’NİN TEREKESİNDE BULUNAN MEKTUPLAR ÜZERİNE DEĞERLENDİRMELER
HATTAT MEHMED ŞEVKİ EFENDİ’NİN TEREKESİNDE BULUNAN MEKTUPLAR ÜZERİNE DEĞERLENDİRMELER
Yazar: Bilen, Yusuf
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 29, 2013
Anahtar kelimeler: Hattat, Mehmed Şevki, tereke, mektup, uzaktan eğitim, mühür, bedûh

Hattat Mehmed Şevki Efendi, hem sanatı hem de hayat prensipleri açısından sonraki nesiller için örnek bir şahsiyettir. Elimizdeki metrukâtı bunun güzel bir örneğidir. Eserleri ve talebeleri yoluyla sülüs-nesih yazılarda mükemmel ortak bir zevkin tesisinde büyük payı olmuştur. Özel mektup sınıfında değerlendirebileceğimiz Hattat Mehmed Şevki Efendi terekesinde bulunan mektuplar, değerlendirmeye alındığında birçok meslek dalını ilgilendiren bir önem arz etmektedir. Terekedeki mektupların genel muhtevasının hat sanatı etrafında şekillendiği görülmektedir. Hat sanatının eğitim-öğretim usullerine ışık tuttuğu gibi bir sanatkârın şahsiyeti, sanat ahlakı, toplumla ilişkileri ve inanışları açısından da dikkate değerdir.

Hattat Mehmed Şevki Efendi, hem sanatı hem de hayat prensipleri açısından sonraki nesiller için örnek bir şahsiyettir. Elimizdeki metrukâtı bunun güzel bir örneğidir. Eserleri ve talebeleri yoluyla sülüs-nesih yazılarda mükemmel ortak bir zevkin tesisinde büyük payı olmuştur. Özel mektup sınıfında değerlendirebileceğimiz Hattat Mehmed Şevki Efendi terekesinde bulunan mektuplar, değerlendirmeye alındığında birçok meslek dalını ilgilendiren bir önem arz etmektedir. Terekedeki mektupların genel muhtevasının hat sanatı etrafında şekillendiği görülmektedir. Hat sanatının eğitim-öğretim usullerine ışık tuttuğu gibi bir sanatkârın şahsiyeti, sanat ahlakı, toplumla ilişkileri ve inanışları açısından da dikkate değerdir.
VİYOLONSEL EĞİTİMİNDE EN ÇOK KULLANILAN BAŞLANGIÇ METOTLARININ KARŞILAŞTIRMALI ANALİZİ
VİYOLONSEL EĞİTİMİNDE EN ÇOK KULLANILAN BAŞLANGIÇ METOTLARININ KARŞILAŞTIRMALI ANALİZİ
Yazar: Felek, Ahmet; Demirci, Barış
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 29, 2013
Anahtar kelimeler: Viyolonsel eğitimi, başlangıç metotları, içerik analizi

Bu araştırma; Türkiye’de eğitim fakülteleri müzik eğitimi ana bilim dallarında viyolonsel eğitiminde en çok kullanılan başlangıç metotlarını ve bu metotların karşılaştırmalı analizini yaparak, aralarındaki ilişkisel durumu, benzer ve farklı yönleri tespit etmeyi amaçlamaktadır. Evrenini; Türkiye’deki eğitim fakülteleri güzel sanatlar eğitimi bölümü müzik eğitimi ana bilim dalları, örneklem grubunu ise ankete cevap veren on üniversitenin müzik eğitimi ana bilim dalı oluşturmaktadır. Tarama modeline dayalı olan araştırmada, elde edilen veriler içerik analizi ve karşılaştırmalı analiz yöntemleri kullanılarak çözümlenmiştir. Araştırma sonucunda; Türkiye’de müzik eğitimi anabilim dallarında en çok kullanılan başlangıç metotlarının Friedrich Dotzauer, Sebastian Lee ve Joseph Werner olduğu tespit edilmiş olup, metotların öğretim yöntem ve teknikleri bakımından benzer ve farklı yönlerinin olduğu sonucuna ulaşılmıştır.

Bu araştırma; Türkiye’de eğitim fakülteleri müzik eğitimi ana bilim dallarında viyolonsel eğitiminde en çok kullanılan başlangıç metotlarını ve bu metotların karşılaştırmalı analizini yaparak, aralarındaki ilişkisel durumu, benzer ve farklı yönleri tespit etmeyi amaçlamaktadır. Evrenini; Türkiye’deki eğitim fakülteleri güzel sanatlar eğitimi bölümü müzik eğitimi ana bilim dalları, örneklem grubunu ise ankete cevap veren on üniversitenin müzik eğitimi ana bilim dalı oluşturmaktadır. Tarama modeline dayalı olan araştırmada, elde edilen veriler içerik analizi ve karşılaştırmalı analiz yöntemleri kullanılarak çözümlenmiştir. Araştırma sonucunda; Türkiye’de müzik eğitimi anabilim dallarında en çok kullanılan başlangıç metotlarının Friedrich Dotzauer, Sebastian Lee ve Joseph Werner olduğu tespit edilmiş olup, metotların öğretim yöntem ve teknikleri bakımından benzer ve farklı yönlerinin olduğu sonucuna ulaşılmıştır.