hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
BAROK DÖNEM FLÜTÜ VE FLÜT YAPIMCILARI ÜZERİNE BİR İNCELEME
A REVIEW ON THE BAROQUE PERIOD FLUTE AND FLUTE MAKERS
Yazar: Sarıboğa Akca, Bahar
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 7 No. 2, 2021
Anahtar kelimeler: Baroque Period,Baroque Flute,Flute Makers ; Barok Dönem,,Barok Flüt,Flüt Yapımcıları

1600-1750 yılları arasını kapsayan Barok Dönem birçok değişimin ve gelişimin yaşandığı bir dönem olmuştur.  Bu dönemde yeni çalgılar ortaya çıkmış, Rönesans’a ait olanlar değişim geçirmiş ya da yok olup gitmiştir. Barok dönemin önemli çalgıları arasında yer alan flüt, gelişim gösteren üflemeli çalgılar arasında yerini almaktadır. Barok dönemde flüt, bulunduğu dönemin adıyla, yani barok flüt ya da transverse (enine) flüt olarak anılmaktadır. Günümüzde halen varlığını sürdüren barok flütü, çalgı yapımcıları tek parça olan Rönesans modeli flüt üzerinde çalışmalar yaparak değiştirmiş ve geliştirmiştir. Bu çalışmada barok dönem flütün özellikleri, barok flüt yapımcıları Hotteterre Ailesi, Richard Haka, Jean Jacques Rippert, Pierre Naust, Jacob Denner, Thomas Stanesby Jr., Joannes Hyacintus Rottenburgh-Godfroid- Adrien Rottenburgh, Thomas Lot, August Grenser, Carlo Palanca ve Johann Joachim Quantz’ın flütleri incelenmiş, bu yapımcıların günümüz flüt yapımcılarına etkisi araştırılmıştır. Çalışma doküman inceleme yöntemiyle araştırılmış, betimsel bir çalışmadır.

Between the period between 1600 and 1750, it is in the middle of the Baroque and a period in which it is seen. During this period, new instruments emerged, those belonging to the Renaissance changed or disappeared. The flute, which is among the important instruments of the Baroque period, takes its place among the developing wind instruments. In the Baroque period, the flute is called the name of the period in which it was found, that is, the baroque flute or the transverse flute. The baroque flute, which still exists today, has been modified and improved by instrument makers by working on the Renaissance model flute, which is a single piece.In this study, the characteristics of the baroque flute, the baroque flute makers Hotteterre Family, Richard Haka, Jean Jacques Rippert, Pierre Naust, Jacob Denner, Thomas Stanesby Jr., Joannes Hyacintus Rottenburgh-Godfroid- Adrien Rottenburgh, Thomas Lot, August Grenser, Carlo Palanca and Johann Joachim Quantz's flutes were examined and the effects of these producers on today's flute makers were investigated. The study is a descriptive study researched by document analysis method.
MEVLÂNÂ’DA ZITLIK ONTOLOJİSİ: VARLIK VE YOKLUK ÜZERİNE BİR DEĞERLENDİRME
THE ONTOLOGY OF OPPOSITENESS IN MAWLĀNĀ: AN ASSESSMENT ON EXISTENCE AND NONEXISTENCE
Yazar: Çelebi, Emin
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 7 No. 2, 2021
Anahtar kelimeler: Mawlānā,Being,Non-existence,Being,Human ; Mevlânâ,Varlık,Yokluk,Oluş,İnsan

Bu makalede şu iddialar iler sürülecek ve çözümlenmeye çalışılacaktır: (i) Mevlânâ ontolojisinin anahtar kavramlarından biri zıtlıktır. (ii) Zıtların birbirinin yerine geçmesini yokluk, aynı zamanda bu durumun bir Varlık tezahürü olduğunu dile getiren Mevlânâ, varlık ve yokluk çözümlemelerini hem duyusal âlem hem de varoluşsal hakikat olarak niteleyebileceğimiz aşkın âlem için aynı mantıksal ve dilsel düzlemde başarılı bir şekilde gerçekleştirmektedir. (iii) Bütün bu oluşu anlamlandıran özne olarak insan da aynı oluşa tabi bir varlık olarak söz konusu zıtlığın kendisinde tezahür ettiği bir mikro âlemdir. (iv) Bütün fenomenal var olanların gerçek ontolojik kimlikleri, Mutlak Varlık olan Tanrı dolayısıyladır.

In this article, the following claims will be put forward and tried to be analyzed: (i) One of the key concepts of Mawlānā ontology is opposition. (ii) Mawlānā, states that the interchangeability of opposites are absence, and that this situation is a manifestation of Being at the same time. In this context he successfully validates the analysis of existence and non-existence on the same logical and linguistic plane for both the sensual world and the transcendent world, which we can describe as existential truth. (iii) As the subject that gives meaning to all this becoming, man, as a being subject to the same becoming, is a micro-cosmos in which the aforementioned opposition manifests itself. (iv) The true ontological identity of all phenomenal beings is due to God, the Absolute Being.
FLÜT ÇALIŞMA TEKNİKLERİ VE KİŞİSEL ÇALIŞMA YÖNTEMLERİNİN GELİŞTİRİLMESİ
THE TECHNIQUE OF THE FLUTE PRACTISE AND DEVELOPMENT OF PERSONAL PRACTISE METHODS
Yazar: Turgay, Hakan Halit
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 7 No. 2, 2021
Anahtar kelimeler: Flüt Çalışma Teknikleri,Flüt,Kişisel Çalışma Yöntemleri ; Technique of The Flute Practise,Flute,Personnel Practise Methods.

İnsanoğlu sürekli kendini geliştiren bir canlı olarak yaptığı tüm işleri en iyi hale getirmek için durmaksızın çabalamaktadır. Tüm insanlık tarihi göz önüne alındığında, insanoğlunun kendini etkin bir şekilde geliştirebilmesi bilgiye ulaşmak ile başlamıştır. Bireyin gelişimi ise, kendi yeteneklerini keşfedip yaptığı işi en iyi şekilde yapmanın yollarını aramakla başlamıştır. Tüm bunların sonucunda en değerli olgu kuşkusuz öğrenmek ve çalışmak olmuştur. Ancak her bireyin algısı ve uygulama becerileri farklılıklar gösterir. Buna göre her bireyin farklı bir çalışma ve öğrenme öngörüsü olmalıdır. Bir enstrümanı iyi çalmak isteyen her bireyin öncelikle yoğun bir çalışma rutini edinmesi gerekmektedir. Ancak bilgi ve farkındalık ile yönetilmeyen kişisel çalışmalar yoğun vakit kaybına neden olacak ve olgunlaşma sürecini uzatacaktır. Çözüm odaklı çalışmanın esasları için gereken yaratıcı çalışmanın çerçevesinde amaç; tümevarım ve tümdengelim yöntemleri ile farkındalığı arttırıp, daha rafine bir bakış açısıyla kişiselleştirilmiş çalışma sistemine ulaşmaktır.  Bu makalede kabul görmüş geleneksel çalışma yöntemleri incelenmiş ve bu çalışmaların ışığında her bireyin kendi sorunlarına yönelik akılcı çalışma becerileri oluşturmasına ışık tutmak hedeflenmiştir.

As a constantly improving creature, human beings are constantly striving to make the best of everything they do. Considering the entire history of humanity, the ability of human beings to develop themselves effectively started with access to information. The development of the individual, on the other hand, has started by discovering his own abilities and looking for ways to do his job in the best way. As a result of all these, the most valuable fact was undoubtedly learning and working. However, the perception and application skills of each individual differ. Accordingly, each individual should have a different work and learning foresight. Every individual who wants to play an instrument well must first acquire an intense working routine. However, personal studies that are not managed with knowledge and awareness will cause intense time loss and prolong the maturation process. The aim within the framework of the creative work required for the principles of solution-oriented work; it is to increase awareness with inductive and deductive methods and to reach a personalized working system with a more refined perspective.In this article, accepted traditional working methods are examined and in the light of these studies, it is aimed to shed light on the formation of rational working skills for each individual's own problems.
SÜRREALİST RESSAM LAURİE LİPTON’UN RESİMLERİNDEKİ SEMBOLLER
SYMBOLS IN THE WORKS OF SURREALIST PAINTER LAURIE LIPTON
Yazar: Batur Çay, Meral
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 7 No. 2, 2021
Anahtar kelimeler: Laurie Lipton,İmge,Sembol,Sürrealist,Metafor. ; Laurie Lipton,Image,Symbol,Surrealist,Metaphor.

Yaşamı anlamlandırmak adına ürettikleri eserlerle sanatçılar, benliklerini kendilerine özgü bir dille ortaya koymuşlardır. Sanatçılar kendilerini ve iç dünyalarını görünür kılarken bilinçdışı ve gerçeküstü öğelere sıklıkla başvurmuşlardır. Eserlerinde kullandığı imgeleri hayat ve ölüm döngülerini vurgulamak istercesine çarpıcı ve eğlenceli hale getirdiği gerçeküstücü imgeler ve sembollerle dikkat çeken sanatçılardan biri de Laurie Lipton’dur. Bu araştırma, çağdaş sanatçı Lipton’un ölüm temasını işlediği eserleri, eserlerinde kullandığı imgeleri, bu imgelerin sembolik anlamlarını ve tüm bu imgelerin izleyicide bıraktığı anlamsal boyutları irdeleyerek değerlendirmeyi amaçlamaktadır. Yapıtlarında kullandığı imgeleri birer metafora dönüştüren sanatçının çalışmalarında kullandığı kurukafa, iskelet vb. sembolik imgeleri ve bunları kullanış amacı bu çalışmanın ana sorunsalını oluşturmuştur.

With the works they produce to make sense of life, the artists have revealed their selves in a language unique to them. While artists make themselves and their inner world visible, they frequently resort to unconscious and surreal elements. Laurie Lipton is one of the artists who draws attention with the surreal images and symbols that she makes striking and entertaining as if she wants to emphasize the life and death cycles in her works. This research aims to evaluate the works of contemporary artist Lipton, the images he uses in her works, the symbolic meanings of these images and the semantic dimensions that all these images leave to the audience. The artist, who transforms the images she uses in his works into metaphors, uses skulls, skeletons, etc. in her works. Symbolic images and the purpose of using them constitute the main problematic of this study.
TEKE TAVRININ BAĞLAMA İCRASINDA KARŞILAŞILAN NOTASYON VE TAVIR ÖZELLİKLERİNDEN KAYNAKLI PROBLEMLER VE ÇÖZÜM ÖNERİLERİ
PROBLEMS RESULTING FROM THE NOTATION AND ATTITUDE FEATURES ENCOUNTERED IN THE BAGLAMA PERFORMANCE OF THE TEKE REGION AND SUGGESTIONS FOR SOLUTIONS
Yazar: Dursun, Doğukan
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 7 No. 2, 2021
Anahtar kelimeler: Teke Yöresi,Teke Tavrı,Bağlama,TRT Repertuvarı ; Teke Region,Teke Attitude,Baglama,TRT Repertoire

Bu çalışmada, Teke yöresi, Teke Tavrı ve Teke yöresi türkülerinin geçmişten günümüze Tük halk müziğindeki yeri ve önemi hakkında bilgilere yer verilmiştir.  Teke yöresi türküler sınıflandırılarak, değerlendirilmiştir. Ayrıca yöreye özgü halk oyunları ve oynanış biçimleri kendi arasında sınıflandırılmıştır. Çalışma kapsamında Teke Tavrı bağlama icrasında karşılaşılan problemler tespit edilerek TRT repertuvarında yer alan türkü notaları üzerinden gösterilmiş ve bu problemlere yönelik çözüm önerileri getirilmiştir. Bu öneriler arasında, bağlama icrasında teke tavrının sistematik yapısını devam ettirmek adına küçük değerli notaları, tek vuruşta toplanarak yazılan notalar yerine, çarpma ve çekme tekniği kullanılarak repertuvardaki notanın doğallığını bozmadan icra tekniği önerisi yer almaktadır.

In this study, information is given about the place and importance of Teke region, Teke Tavri and Teke folk songs in Turkish folk music from past to present. Teke region folk songs were classified and evaluated. In addition, local folk dances and playing styles are classified among themselves. Within the scope of the study, the problems encountered in the performance of Teke Tavri baglama were determined and shown through the folk song notes in the TRT repertoire, and solutions were offered for these problems. Among these suggestions, there is a suggestion of a performance technique by using the striking and pulling technique, without disturbing the naturalness of the note in the repertoire, instead of the notes written by collecting small valuable notes in one stroke, in order to maintain the systematic structure of the teke style in baglama performance.
KLASİK TÜRK MÜZİĞİNDE SAZ MÜZİĞİNİN YERİ VE ÖNEMİ
KLASİK TÜRK MÜZİĞİNDE SAZ MÜZİĞİNİN YERİ VE ÖNEMİ
Yazar: Kahyaoglu, Yılmaz
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 1 No. 1, 2015
Anahtar kelimeler: Müzik, Türk Müziği, Saz Müziği

ÖzetBu çalışmada Klasik Türk Müziğinde saz müziğinin yeri ve önemi vurgulanmaya çalışılmıştır. Betimsel bir modelle ve belgesel tarama yöntemi ile ele alınan bu çalışmadan çıkan sonuçlara göre; ülkemizde sözlü müziğe daha fazla ağırlık verilmesi sonucu saz müziğimizin ikinci planda kaldığı, bu ilgisizlik nedeni ile özellikle klasik çağda ve daha sonraki dönemlerde bestelenmiş olan saz eserimizin ya kaybolmuş, ya da notaya alınamadığından unutulup gitmiş olduğu, klasik dönemdeki gibi eser üretimi çok verimli olan bestecilerin yetişmiyor olduğu tespit edilmiştir. Ayrıca saz eserlerine teknik açıdan baktığımızda da; genelde saz müziğimizin eskiden beri süre gelen bir anlayışla insan sesine göre yazılması, bir sazın sınırlarını zorlayacak bölümlerin olmaması, terminoloji sorunlarının olması, pek çok çalma tekniklerinin batı müziğinde olduğu gibi eserlerde belirli müzik sembolleriyle belirtilmemesi gibi sorunlar halen devam etmektedir. Ancak bu kalıplar dışında saz müziğinin içeriğine ve teknik yapısına uygun eser üreten bestecilerimiz de yok değildir. Tamburi Cemil Bey, Ferit Alnar ve Reşat Aysu bu bestecilerden öne çıkanlardır. Günümüzde de Göksel Baktagir, saz müziğimizin yüzünü ağartan çalışmalarla bu alanda öne çıkan en önemli bestecimizdir.

This study is intended to emphasize the place and role of saz music in Classical Turkish Music. The findings of study conducted with a descriptive model and document-scanning method have indicated that saz music has come to be of secondary importance in our country as a result of the fact that verbal music has gained importance and popularity. It has been determined that due to this lack of interest, our saz works composed especially in the classical age and ensuing periods have either disappeared or got forgotten due to not having been notated. It also appears that composers who are very capable of producing works as in the classical age are not trained or reared today. When we consider the saz works from technical perspective, there appear such problems as that saz music has been written according to the human voice since the old times, that there are not parts that push the limits of saz, that it has terminological problems, and that a lot of playing techniques are not indicated with certain musical symbols in the works like in the western music. However, there are Turkish composers who produce works according to the content and technical structure of the saz music. Tamburi Cemil Bey, Ferit Alnar and Reşat Aysu are the leading ones of them. Today Göksel Baktagir is one of our composers who contribute a lot to the saw music with his successful works
GÜZEL SANATLAR LİSELERİ MÜZİK BÖLÜMLERİNDE BİREYSEL SES EĞİTİMİ DERSİNİN DOĞRU GÜZEL VE ETKİLİ KONUŞMA BECERİSİNE ETKİSİ
GÜZEL SANATLAR LİSELERİ MÜZİK BÖLÜMLERİNDE BİREYSEL SES EĞİTİMİ DERSİNİN DOĞRU GÜZEL VE ETKİLİ KONUŞMA BECERİSİNE ETKİSİ
Yazar: Toptaş, Bariş; Sönmez, Ayfer
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 1 No. 1, 2015
Anahtar kelimeler: Voice Training, Breathable, Phonetic, accurate and effective speech ; Ses Eğitimi, Nefes, Fonetik, Doğru ve etkili konuşma

Bu çalışma, toplumun en önemli kültür varlığı olan dili, doğru güzel ve etkili biçimiyle kullanmaya yönelik, müzik eğitimi veren güzel sanatlar liseleri bireysel ses eğitimi dersi ile kavratılma derecesini ve gerekliliğini incelemek için yapılmıştır.Bireysel Ses Eğitimi dersinde doğru etkili ve güzel konuşma becerisinin, öğrenciye ne derecede ve hangi yöntemlerle kavratıldığı, karşılaşılan sorunları araştırmak ve çözüm önerileri sunmak için durum tespiti yapılmış her bölgeden seçilen güzel sanatlar liseleri bireysel ses eğitimi dersine giren öğretmenlere anket uygulanmıştır.Yapılan araştırmada; bireysel ses eğitimi dersi ile öğrenciye doğru güzel ve etkili konuşma becerisinin kavratılabileceği, fakat ders saatinin yetersizliğinden dolayı çalışmaların tam anlamı ile gerçekleşemediği, doğru güzel ve etkili beceriyi kavratmada öğretmenin iyi rol-model olması gerekliliği sonucu ortaya çıkmıştır. Anahtar Sözcükler:  Ses Eğitimi, Nefes, Fonetik, Doğru güzel ve etkili konuşma.

This study, It is performed to examine significance and necessity of Individual voice training lessons society's most important cultural assets that language, to be able to use the correct and effective
TÜRK MÜZİĞİ’NDE NOTAYA BAĞIMLI İCRÂNIN NİTELİK YÖNÜNDEN DEĞERLENDİRİLMESİ ÜZERİNE BİR ELEŞTİRİ: SOMA’LI KLARNETÇİ MUSTAFA ÇALAR ÖRNEĞİ
TÜRK MÜZİĞİ’NDE NOTAYA BAĞIMLI İCRÂNIN NİTELİK YÖNÜNDEN DEĞERLENDİRİLMESİ ÜZERİNE BİR ELEŞTİRİ: SOMA’LI KLARNETÇİ MUSTAFA ÇALAR ÖRNEĞİ
Yazar: Öztürk, Selçuk
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 1 No. 1, 2015
Anahtar kelimeler: Mustafa Calar, Turkish Music, Perfect Performance, Effective Performance, Score-Dependent Performance ; Mustafa Çalar, Türk Müziği, Doğru İcrâ, Nitelikli İcrâ, Notaya Bağımlı İcrâ

ÖZET             Bu çalışmada; Türk Müziği’nin herhangi bir türünde, var olan bir notanın icrâsı sürecinde dile gelen “doğru icrâ”, “asıl olan nota”, “doğru nota”, “yanlış nota” gibi söylemlerin niteliğine dikkat çekilmek istenmiştir.Türk Müziği icrâcılarının yetişme biçimleri ve süregelen eğitim-öğretim gelenekleri doğrultusunda doğaçlama yetisinin baskın olması sonucu kişilerin daha özgür müzik icrâ ettikleri bilinen ve gözlenebilen bir durumdur. Bu bağlamda, yerel icrâcılıkla birlikte doğru/gerçek/orijinal icrâ öngörüsünü taşıdığı düşünülen klarnetçi Soma’lı Mustafa Çalar’ın icrâsının var olan notalar ile kıyaslaması yapılmıştır. Bu kıyaslama için kişisel motiflerin tespiti gerçekleştirilmiş, özgün bir kodlama yöntemi ile sayısal olarak ifade edilmiştir.Anahtar Kelimeler:

In this study; asked for point to effect of discourses like “perfect performance”, “the real score”, “correct score”, “incorrect score” which are said in process of playing any Turkish Music score
AHMED ADNAN SAYGUN’UN Op.31 ‘VİYOLONSEL İÇİN SOLO PARTİTA’SI VE ESERİN 1955 TÜRKİYE’Sİ SANAT HAYATINDAKİ YERİ
AHMED ADNAN SAYGUN’UN Op.31 ‘VİYOLONSEL İÇİN SOLO PARTİTA’SI VE ESERİN 1955 TÜRKİYE’Sİ SANAT HAYATINDAKİ YERİ
Yazar: Doğangün, Deniz
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 1 No. 1, 2015
Anahtar kelimeler: Saygun, Viyolonsel, Partita, Şehir Tiyatrosu, F. Schiller

Türkiye’de Cumhuriyet dönemi çoksesli müzik tarihinin gelişiminde öncü olan birinci kuşak Türk bestecileri arasında, eserleri ve akademik çalışmalarıyla çağdaşları arasından en çok analiz edilme şansı bulmuş olan bestecinin Ahmed Adnan Saygun olduğu görülmektedir. Saygun’un 1955 yılında tamamladığı ve bestecilik çizgisinin ikinci dönemine yerleşen ‘Solo Viyolonsel için Partita’ adlı yapıtı, bir birinci dönem yapıtı olan ‘Viyolonsel sonatı’ ve son dönemi içindeki ‘Viyolonsel konçertosu’ arasından, en çok icra edileni olmakla birlikte, günümüze kadar hakkında yazılı bir analitik çalışmanın yapılmadığı belirlenmiştir.1955 yılı tüm dünyada filozof, şair ve dram yazarı F.Schiller, ölümünün 150. yıldönümü sebebiyle bir dizi etkinlikle anılmış ve Türkiye’de, başta İstanbul ve Ankara’daki Fen Edebiyat fakültelerinde gerçekleşen konferans ve bildirilerle akademik dünyadaki yansımalarını bulmuştur. Sanat hayatında ise, İstanbul Şehir Tiyatroları başyönetmeni Max Meinecke, Schiller’in ‘Hile ve Sevgi’ adlı oyununu programa almış, Saygun’dan oyunun başında çalınacak, eşliksiz viyolonsel için bir müzik istemiş ve Schiller’e ithaf edilen bu müzik yazılmasından kısa bir süre sonra ‘Partita’ adını alarak literatürdeki yerine almıştır.İlk çalınışın, Ankara Konservatuvarı viyolonsel hocası Martin Bochmann tarafından gerçekleştirildiği bu eser, hem icracısını, hem de bestecisini ‘Schiller Hatıra Madalyası’na taşımış, ayrıca iki ülke arasındaki diplomatik bağların üzerinde bir çıkarım sağlamıştır. ‘Hile ve Sevgi’ yazıldığı 1783 görselinde bir dramaturji ile oynanırken, Saygun yazı dilinde Schiller’in dönemi bir klasizm üslubunun yansımalarını partitasına aktarmadığı görüşmüş, kritikler bu zıtlığın üzerinde durmuşlardır. Saygun’un çocukluğundan gelen mistizm ile ilişkisi onu ileriki yaşlarda tasavvuf felsefesine yaklaştırmış, taşıdığı insan sevgisi, yüksek manevi değerlerle örtüşerek, Schiller’le de bu bağlam üzerinen yakınlık duyarak, partitadaki müzikal oluşumun bu çerçeveden işlediği belirlenmiştir.Eser, günümüzde konservatuvar ve lisans/lisansüstü düzeyinde eğitim veren akademik müzik kurumlarında viyolonsel sınıf müfredatına girebilmiş sayılı Türk bestecisi eserlerinden biri olarak yerini korumuş, bunun yanında 20. yy. solo viyolonsel yapıtları arasında uluslararası tanınırlığa ulaşmıştır.

Among Turkish Republic’s first generation of composers, Ahmed Adnan Saygun is a prominent one, who’s work has been broadly analysed and was made the subject of many academical studies. ‘Partita for Unaccpompanied Cello’ is one of his second period compositions. Compared to his early period Cello Sonata and his late period Cello Concerto, this Partita has been performed much more frequently, albeit lacking analitic and written studies
BUGÜN NATÜRMORT
BUGÜN NATÜRMORT
Yazar: Ünay, Seniha; Ünay, Seniha
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 1 No. 1, 2015
Anahtar kelimeler: Sanat, Natürmort, Canlı Doğa

Bu çalışma, MÖ.7-6 yüzyıllara tarihlenen Pompei kalıntılarındaki freskolarda görülmeye başlayan; daha sonra MS. 27-395/4.yüzyıla kadar Roma İmparatorluğu’nun yayıldığı bütün yerleşim bölgelerinde yoğun olarak kullanılan fresco ve mozaiklerde yer alan ve 17. Yüzyıl Hollanda resmiyle birlikte nesnenin merkeze alındığı bir tür olarak gelişen natürmortu ele almaktadır. Natürmortun biçimsel ve düşünsel anlamda günümüz sanatında nasıl yer bulduğu ve geleneksel tanımının bugün neleri kapsadığı üzerinde durmayı amaçlamaktadır.

This study discusses still-life painting which was started to be seen in the frescos of Pompeii ruins belonging to 7th-6th Centuries B.C. and later in the frescos and mosaics intensely used in all residential areas where Roman Empire expanded until 27-395/4th century A.C. and finally developed as a style where object is taken into the center of the pictures in paintings of Holland in 17th century. This study aims to highlight the place and traditional definition of still-life painting in respect of its stylistic and intellectual aspects in the art at the present and its scope as of today