hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Hamam Kültürü Ve Seramik Yansımaları
Turkish Bath Culture and Ceramic Reflections
Yazar: Gökbel, Firdevs Müjde
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi No. 43, 2019
Anahtar kelimeler: Seramik,Gelenek,Hamam kültürü ; Ceramics,Custom,Turkish Bath Culture

İnsanoğlunun en önemli ifade biçimlerinden biriolan sanat, kültürel geçmişe sahip çıkma noktasında önemli bir görevi yerinegetirmektedir. Geçmişte var olan birtakım kültürel değerler modern dünyadayitirilmektedir. Hamam kültürü de bunlardan bir tanesidir. Türk örf veadetlerini yansıtan yapılardan biri olan hamamlar, mimari özelliklerinin yanısıra geleneksel bir hal alan kullanım şekilleri ile Anadolu topraklarınınvazgeçilmez unsurlarındandır. Hamamlar sergilediği yapısal biçimiyle birliktekültürel dokusunda barındırdığı peşkir, peştamal, havlu, kurna, hamam tası,göbek taşı, kese ve takunya gibi ürünlerle kültürel bir zenginlik sunmaktadır.Söz konusu unsurlar kültürden kültüre değişiklik göstermektedir. Bu çalışmada hamam kültürününtarihçesi araştırılarak Türk seramik sanatçılarının hamam kültürü ileilişkilendirdikleri çalışmaları incelenmiştir. Bazı eserlerin hamamdakullanılan birtakım ürünlerin yansıması niteliğinde olduğu, bazılarının iseaktarılmak istenen mesaj ile ilgili simgesel biçimde ele alındığıgörülmektedir.  Sonuç olarak konu ileilgili incelenen seramik eserlerin unutulmaya yüz tutan söz konusu kültürelmirasın yaşatılması ve gelecek nesillere aktarılması noktasında büyük önemtaşıdığı söylenebilir.

Art, one of the most importantexpressions of human beings, has fulfilled a prominent place in the point ofcultural heritage. A number of cultural values that existed in the past havelost in the modern world. Turkish bath culture is one of them. Turkish baths,one of the buildings reflecting the customs and traditions, are indispensableelements of Anatolian lands with their traditional features as well as withtheir architectural features. Together with the structural form exhibited inthe historical texture of baths, prehistoric, loincloth, towels, bath basin,bath bowl, belly stone, pouch and clogs can be evaluated as historical wealth.These elements have changed from culture to culture. In this study, the history of Turkishbath culture has been searched and the artworks of Turkish ceramic artistsrelated to Turkish bath culture have been analyzed. It is seen that some of theartworks are the reflection of some products used in the baths and some of themare used symbolically about the message to be conveyed. As a result, it can besaid that the ceramic artworks examined on the subject are of great importancein terms of keeping this cultural heritage alive and transferring it to futuregenerations.
Eko’nun Yalnızlığı: Çağdaş Ses Sanatında Yalnızlık Teması
Echo’s Loneliness: Loneliness as a Theme in Contemporary Sound Art
Yazar: Esen, Engin
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi No. 43, 2019
Anahtar kelimeler: Eko,Ses,Ses Sanatı,Ses Enstalasyonu,Ses Sanatı ve Yalnızlık,Eremosen,Yalnızlık çağı ; Echo,Sound,Sound Art,Sound Installation,Loneliness and Sound Art,Eremocene,The Age of Lonliness

Ovidius’un“Dönüşümler” adlı eserinde geçen Narkisos ve Eko’nun hikayesinde aşkınakarşılık bulamayan bir peri kızı olan Eko ve kendi görüntüsüne âşık olanNarkisos adlı iki karakterin dönüşümü anlatılmaktadır. Bu hikâye yalnızlıktemasını işlemiş olup mitin kahramanlarından Eko sesi, Narkisos ise görüntüyütemsil etmektedir. Burada Narkisos kaynak görüntü ve bir yüzeye yansıyanimgesini temsil ederken, Eko ise kaynağından uzaklaşmış, bedenini terk etmiş,yabancılaşmış ve yalnızlaşmış bir ses olarak tanımlanabilir. Yirminci yüzyıldases kayıt teknolojisinin ortaya çıkmasıyla birlikte sesler ve onları çıkarankaynaklar birbirlerinden ayrılmaya başlamıştır. Sesleri çıkaran nesnelerinfiziksel olarak mekânda bulunmaksızın seslerinin çalınabilmesi vemanipülasyonun mümkün hale gelmesi sanatçılar tarafından sesler ve görüntülerinbirbirinden bağımsız olarak yeni ilişkiler kurmasını sağlamıştır. Böylece sesve görüntünün ayrılması düşüncesi 1960’li yıllardan başlayarak Batı sanatortamında Ses Sanatı adı verilen bir üretim mecrasını ortaya çıkarmıştır. Buçalışma Narkisos ve Eko mitinden hareketle, kaynak imge ve dönüşüme uğrayansesleri doğrultusunda belirli çağdaş ses sanatı yapıtlarında yalnızlıktemasının ne şekilde incelendiğine ilişkin bir bakış açısı sunmayıhedeflemektedir.

The story of Narcissus and Echo in Ovid's “Metamorphoses”, recounts thetransformation of two characters, Echo, a nymph who cannot find his love, andNarcissus who falls in love with his own image. The story revolves around thetheme of loneliness in which Echo represents the sound and Narcissus representsthe image. Hereby, Narcissus represents the source image and the imagereflected on a surface, while Echo can be defined as an alienated and lonelyvoice that has moved away from its source, abandoned its body. With the adventof sound recording technology in the twentieth century, sound and the sourcestarted to be separated from each other. The fact that the sounds and theobjects that make the sound were able to be played without the physicalpresence of the object and the manipulation enabled the artists to establishnew relationships between the sounds and images that are independent of eachother. Thus, the idea of separation of the sound and image, starting from the1960s in the Western art environment created a production medium which iscalled the Sound Art. This study aims to provide a perspective on how the themeof loneliness is examined in certain contemporary sound art works in accordancewith the source image and transformed sounds based on Narcissus and Echo myth.
Suzuki Eğitiminin Flüt Eğitimi Çerçevesinde Suzuki Eğitimcileri Tarafından Değerlendirilmesi
An Evaluation on The Suzuki Training within The Frame of Flute Training by Suzuki Educators
Yazar: Ergüven, Erdal; Coşkun Şentürk, Gülce
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi No. 43, 2019
Anahtar kelimeler: Flute,Flute training,Suzuki method,Suzuki flute,Suzuki flute training ; Flüt,Flüt eğitimi,Suzuki yöntemi,Suzuki flüt,Suzuki flüt eğitimi

Bu çalışma, Suzuki yönteminin flüt eğitimi çerçevesindeSuzuki eğitimcileri tarafından değerlendirilmesini amaçlamaktadır. Çalışmada;nitel araştırma yöntemlerinde kullanılan durum çalışması deseni kullanılmış vebu doğrultuda yarı yapılandırılmış görüşme formu kullanılarak veriler eldeedilmiştir.  Araştırma, iki çalışma grubuile gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın ilk çalışma grubu Avrupa SuzukiBirliği’ne (ESA) bağlı olarak 2008 yılında Türkiye’de kurulmuş olan SuzukiMüzik Eğitimi Derneğine bağlı ülkemizdeki 7 Suzuki eğitimcisinden oluşurkenikinci çalışma grubu; Avrupa Suzuki Birliği’ ne (ESA) bağlı Avrupa’daki 6Suzuki flüt eğitimcisinden oluşmaktadır. Görüşmeler sonucunda elde edilenverilerin çözümlenmesinde ise betimsel analiz kullanılmıştır.  Çalışmanın sonucunda eğitimciler, Suzukiyönteminin önemli bir çalgı eğitimi yaklaşımı olduğunu, yöntemin sistematiği,işleyişi ve felsefesi yönüyle diğer çalgı eğitimi yaklaşımlarından farklılıkgösterdiğini, Suzuki yöntemiyle erken yaşta çalgı çalan başarılı öğrencileryetiştirdiklerini, Suzuki eğitiminin ülkemizde yaygınlaşarak flüt eğitiminde deuygulanması gerektiği belirtmişlerdir.

The aim of this study is to evaluate the Suzuki method within the frame offlute training by Suzuki educators. In this context, this study is importantdue to the determination of the place of the Suzuki flute training in ourcountry and being the first study to be conducted in this field in theliterature. In the study, the case study pattern from qualitative researchmethods was used and data were accordingly obtained through the semi-structuredinterview form. The research was carried out with two study groups. While thefirst study group consists of 7 Suzuki educators in our country from the SuzukiMusic Training Foundation, which was established in Turkey in 2008 inconnection with the European Suzuki Association (ESA), the second study groupis comprised of 6 Suzuki flute educators from the European Suzuki Association(ESA). The descriptive analysis was used for analyzing the data obtained as aresult of the interviews. As a result of the study, educators stated that the Suzukimethod is a significant approach for instrumental training, it differed fromother instrumental training approaches with its systematics, process andphilosophy, they raised successful students who play an instrument at an earlyage through the Suzuki method, and the Suzuki training should be popularizedand applied to flute training in our country.
Göstergebilimsel Çözümleme: Sağlık Bakanlığı Meme, Rahim Ağzı ve Bağırsak Kanseri Farkındalık Afişleri
Semiotic Analysis: Breast, Cervical and Intestinal Cancer Awareness Posters of Ministry Of Health
Yazar: Tarlakazan, Elif
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi No. 43, 2019
Anahtar kelimeler: Reklam,Afiş,Gösterge,Göstergebilim,Kanser ; Advertising,Poster,Sign,Semiotics,Cancer

Reklamda temel koşul doğru hedef kitleye doğru zamanda, doğrubiçimde seslenebilmek, ulaşabilmektir. Afiş tasarımları ise tamda bu noktadaizleyicisiyle aracısız karşılaşan tasarım ürünleri olarak karşımızaçıkmaktadır. Günlük yaşantımızda; yürüdüğümüz yolda, otobüs durağında kısacasıher yerde karşılaştığımız göstergelerdir. Göstergebilim; kendi dışındaki şeyi temsil eden ve temsil ettiği şeyinyerini alabilecek nitelikte olan her çeşit biçim, nesne, olgu, vb. olaraktanımlanabilir. Bu çalışmanın amacı T. C. Sağlık Bakanlığı Halk Sağlığı GenelMüdürlüğü Kanser Dairesi Başkanlığı’nın 2018 yılında hazırladığı “Meme, RahimAğzı ve Bağırsak Kanseri Afişleri”nin göstergebilimsel çözümlemesininyapılmasıdır. Analiz Roland Barthes tarafından tanımlanmış olan, var olan vegörünen arkasındaki ileti düzleminde gerçekleştirilmiştir.

The basic condition in advertising is to be able to call and reach theright population at the right time in the right way. Poster designs, on theother hand, come across as design products that encounter their audiencewithout intermediaries at this point. There are many signs in our daily life;on the way we walk, at the bus stop, in short, in everywhere we encounter,signs can be seen. Semiotics can be defined as all kinds of forms, objects,phenomena, etc., which represent something other than itself and are capable ofreplacing what it represents. The aim of this study is to make semioticanalysis of the “Breast, Cervical and Intestinal Cancer Posters” prepared bythe Cancer Department of The Ministry of Health General Directorate of PublicHealth in 2018. The analysis was done in the message plane behind the existingand visible, which is based on Roland Barthes’s thoughts.
Süryanca Liturjik Bir Elyazmasının Süsleme Özellikleri Üzerine İnceleme
A Study on The Ornamental Properties of a Syrian Liturgic Manuscript
Yazar: Coşkun Çelik, Betül
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi No. 43, 2019
Anahtar kelimeler: Midyat,Mor Barsavmo Church,Manuscript,Ornament ; Midyat,Mor Barsavmo Kilisesi,El yazması,Süsleme

Mardin il sınırları içinde, Güneydoğu Anadolu Bölgesinin Dicle bölümündeyer alan Midyat şehri; kilise ve manastırların bulunduğu kadim şehirlerdendir.Çalışma konusu, Midyat’ta yer alan Mor Barsavmo Kilisesi arşivine BMCM-00020numarası ile kayıtlı, yaklaşık 1800’lü yıllara tarihlendirilen Süryanca sertohatla yazılmış el yazmasının süsleme açısından incelenmesini kapsamaktadır.Hagiografik eserlerde görüleceği üzere, bu Fanqito’da da, aziz ve azizelerinmucizelerinin anlatıldığı, şiir ve ilahilerinin yer aldığı bir kitaptır. Bueser, Tigrit Metropoliti Aziz Mor Dodo’ya adanmış bir dua ve ilahi kitabıdır.Çalışmada öncelikle kısaca Mor Barsavmo Kilisesi hakkında bilgilerverilmiş, metod ve yöntemler açıklanmıştır. Ardından, araştırmanın bulgularıışığında, Süryanca kaleme alınmış (yazılmış) el yazmasının süslemeli sayfalarıtek tek incelenmiş, her birinin ayrıntılı çizimleri yapılmış ve süslemelerinbulunduğu varakların metin içeriklerinin özetle nelerden bahsettiğinedeğinilmiştir. El yazmasında yer alan birbirini takip eden geometrik bezemekompozisyonlar, ikili, üçlü, dörtlü zencerekler, örgüler, özellikle geçmelerdenoluşmaktadır. Bunlar, dönemsel yazma eser formları özelinde incelenmiştir.

The city of Midyat which is located in the Tigris part of the South easternAnatolia Region within the borders of Mardin Province, is an ancient city whichhas churches and monasteries. The subject of the study is to analyze the Syriacserto calligraphy dated to the 1800s in terms of decoration recorded in thearchives of Mor Barsavmo Church in Midyat with the number BMCM-00020. As it canbe seen in the hagiographic works, this is also a book in which Fanqito tellssaints and the miracles of saints and includes poems and hymns. This work is aprayer and hymn book dedicated to St. Mor Dodo, the Metropolitan of Tigrit. In this study, firstly brief information is given about Mor Barsavmo Churchand the methods are explained. In the light of the findings of the research,the ornamental pages of the manuscript written in Syriac have been examined oneby one, detailed drawings of each have been made and the text content of thefoils with ornaments are summarized. The consecutive geometric decorationcompositions in the manuscript are composed of double, triple, quadrupleblacks, weaves, and especially crossings. These are analyzed in terms ofperiodical manuscript forms. As a result of the research, it has been understoodthat the participants agree on the fact that unauthorized copying is mostly acrime and also a moral issue. However, even though they are teachers and artistcandidates in the field of art, the results indicate that they have beencopying without authorization. It is also understood from the answers that theydo not have enough information about the supervision and criminalresponsibility of this illegal act.
Disiplinlerarası Alanda Rölyef Üzerine Açılımlar: “Atölye İşleri” Örneği
The Relief within Interdisciplinary Field: A Study Through “StudioWork”
Yazar: Özkul, Tülay
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi No. 43, 2019
Anahtar kelimeler: Rölyef,heykel,resim,zemin,düzlem ; Relief,Sculpture,Painting,Ground,Platform

Rölyef, herhangi bir düzlem üzerinde yükseltilerek ya daalçaltılarak elde edilen bir heykel formudur. Günümüzde de mimaridenheykeltıraşlığa olduğu kadar endüstriyel üretimde de kendine bir yer edindiğigörülür. Zemin üzerine inşa edilen rölyef, gerek heykelin gerekse resmin sahipolduğu biçimsel ve mekânsal koordinatları kullandığı için zengin bir dilesahiptir.  Ancak günümüzde rölyef sanatı,geçmişte olduğu gibi kullanılmaya devam etmesine karşın, günümüz sanatçılarıteknik bakımdan olduğu kadar kavramsal çerçeve açısından da yeni/özgünuygulamalar ile rölyef sanatının gelişmesine katkı sağlarlar.Bu araştırmanın temel amacı, geçmişten günümüzerölyef heykelin konumunu merkeze alarak, bu bağlamda üretim yapan sanatçılarınuygulamaları ve yapılan bireysel üretimler üzerinden çağdaş sanata katkılarınıortaya koymaktır.

Relief is a form of sculptureobtained by raising or lowering on any plane. Today, it is seen that this formhas gained a place in industrial production as well as in architecture andsculpture. The relief built on the ground has a rich language because it usesboth the formal and spatial coordinates of both the sculpture and the painting.However, although the relief art continues to be used as it was in the past,today's artists contribute to the spread of relief art with new and original waysin terms of conceptual frame work as well as in technical terms.The aim of this research is toreveal the contribution of artists working in this field in to contemporary artwith a focus on relief sculpture in a historical perspective and its effect onits present meanings.
Ankara Alaeddin Camii Kitabelerinin Hat Sanatı Yönünden İncelenmesi
An Analysis of Ankara Alaeddin Mosque’s Inscriptions in terms of Calligraphy Art
Yazar: Çetintaş, Özgür
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi No. 43, 2019
Anahtar kelimeler: Hat sanatı,Anadolu Selçuklu,Selçuklu sülüsü,kitabe,Alaeddin Camii ; Islamic calligraphy,Anatolian Seljuks,Seljukian thuluth,Inscription,Alaeddin Mosque

İslam sanatları içerisinde en önemliyer, kuşkusuz hat sanatınındır. Son din olan İslam’ın tüm kurallarıylaanlatıldığı ve bizzat yaratıcının sözlerini barındıran Kur’an-ı Kerîm’in 68.Sûresi olan Kalem Sûresi, kaleme ve yazıya yemin ile başlar ki bu durum yazıyave yazı ile ilgili her şeye verilen önemi anlamak için yeterlidir. Kutsalkitabın kaleme alınıp doğru ve güzel bir şekilde yazılması yine İslam dinininpeygamberi Hz. Muhammed’in öğütlerindendir. Kutsal kitabın anlaşılıpyaşanmasında ve mesajlarının halka ulaştırılmasında önemli bir rol üstlenencamiler de İslam dininin en önemli mimari yapılarıdır. Camiler Hz. Muhammed’inhayatta olduğu yıllardan başlayarak günümüze kadar İslam’ın yayıldığı tümcoğrafyalarda farklı yapı malzemeleri ve estetik anlayışlarıyla inşaedilegelmiştir. Bu çalışmanın amacı Ankara’nın en eski camisi olan AlaeddinCamii’nin kitabelerinden örnekler vererek Türk hat sanatı tarihi içerisinde yüzyıla yakın bir süre kendine kullanım alanı bulan Selçuklu sülüsü hakkındabilgiler vermektir. Bu yazı karakteri, bugün bildiğimiz anlamda Türk hat sanatıekolünün oluşmasına öncülük etmesi bakımından oldukça önemlidir. Bu makaledekullanılan fotoğraflar yazar tarafından 2015 yılında hazırlanan doktoraseminerinden alınmıştır.

The most important place among Islamic arts iscalligraphy. The 68th Sura of the Holy Qur'an, which contains the words of thecreator and explains all the rules of Islam, the last religion, begins with theoath to the pen and the writing. This is enough to understand the importanceattached to writing and everything related to writing. The correct writing ofthe holy book is one of the advices of Muhammad, the Prophet of Islam. Mosques,which play an important role in understanding and living the Holy Quran andmaking its messages public, are the most important architectural structures ofthe Islamic religion. Mosques have been built with different building materialsand aesthetic approaches in all geographies where Islam has spread since theyears Prophet Muhammad was alive. The aim of this study is to give examples ofthe inscriptions of Alaeddin Mosque, which is the oldest mosque in Ankara, andto give information about the Seljukian thuluth which has been used in thehistory of Turkish calligraphy for nearly a century. This font type is veryimportant in the context of being a leading the formation of the Turkishcalligraphy school as we know it today. The photographs used in this articlewere taken by the author from the PhD seminar prepared in 2015.
Uzak Doğu Seramik Sırlarından Temmoku
Temmoku as a Far Eastern Ceramic Glaze
Yazar: Çalışkan Güneş, Pınar
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi No. 43, 2019
Anahtar kelimeler: Ceramics,Ceramic glazes,Temmoku,Oil spot,Hare’s   fur ; seramik,seramik sırları,temmoku,yağ benekli,tavşan kürkü

Temmoku sırlar yüksek sıcaklıklardagelişebilen, demir oranı yüksek, yüzeylerinde benekler ya da çizgilerbarındıran, rengi açık kahverengiden koyu kahverengi ve siyaha kadar değişensır grubunu oluşturmaktadır. Geçmişten günümüze kadar varlığını sürdürmeyi başarmışolan bu özel sırlar günümüzde de sanatçıların eserlerinde kullanmayı tercihettikleri bir sır çeşidi olmuştur. Bu çalışmanın amacı Uzakdoğu seramiksırlarından Temmoku’nun tarihsel süreç içerisindeki gelişimini incelemek, demiroranı yüksek olan bu sırların seramikte temel olarak kullanılan hammaddeler ilegünümüz koşullarında elde edilebilirliğini araştırmaktır. Araştırmada önceliklekonu ile ilgili literatür taraması yapılmış; bulunan veriler doğrultusundadeneysel yöntem kullanılarak feldispat, kaolen, kuvars, mermer, dolomit, çinkooksit, soda, magnezit gibi temel hammaddelerden oluşan alkali içerikli sırlarhazırlanmıştır. Renklendirme için %6-13 aralığında demir oksit ilavesiyapılarak öğütme işlemi gerçekleştirilmiştir. Hazırlanan sır karışımlarıporselen bünyelere uygulanarak 1200°C’ de elektirikli fırında nötr ortamdapişirilmiştir. Çalışmanın sonucunda ise farklı yüzey özelliklerine sahipdemirce zengin sırlardan örnekler sunularak çalışma desteklenmiştir.

Temmoku glazes are formed from light brown to dark brown and black glazegroups, which can develop at high temperatures, have high iron content and havespots or streaks on their surfaces. These special glazes, which have survivedfrom the past to the present, have been a kind of secret that artists prefer touse in their works.The aim of this study is to examine thedevelopment of Temmoku glazes, one of the most special glazes of the Far Eastceramic glazes, in the historical process, and to research the availability ofthese glazes with high iron content with raw materials in our country intoday’s conditions. Inthe research, firstly literature review was done; In accordance with the dataobtained, alkali-containing glazes consisting of basic raw materials such asfeldspar, kaolin, quartz, marble, dolomite, zinc oxide, soda, magnesite wereprepared. Grinding was carried out by adding iron oxide in the range of 6-13%for coloring. Prepared glaze mixtures were applied to porcelain bodies andbaked in 1200 ° C electric oven in neutral environment. As a result of thestudy, examples of iron-rich glazes with different surface properties werepresented and supported.
Çağdaş Sanatta Yazı Seramik Malzemenin Plastik Dili Üzerinden Bir Değerlendirme
Inscriptions in Contemporary Art: An Evaluation on The Plastic Language of Ceramic Works
Yazar: Başar, Safiye
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi No. 43, 2019
Anahtar kelimeler: Contemporary Art,Inscription,Inscription and Art,Text,Contemporary Ceramic ; Çağdaş Sanat,Yazı ve Sanat,Metin,Çağdaş Seramik

MÖ yaklaşık 3000’lerde Sümerler tarafındangeliştirilen yazı, bir bellek yardımcısı ve iletişim aracıdır. Tarihselolayların belgelenmesinde, edebi metinlerin, mitlerin, dini ilahilerin bu güneve geleceğe aktarılmasında önem taşır. 20. Yüzyılın başlarında yazı edebiyatınalanından sızarak, Kübist ve Dadaist sanatçıların çalışmalarında plastik yapıyızenginleştiren görsel bir imgeye dönüşmüştür. Yüzyılın ikinci yarısında iseizleyicinin estetik deneyimden ziyade, zihinsel bir sorgulama sürecineyönlendirildiği kavramsal çalışmalarda başat bir öge olarak öne çıkmaktadır. JosephKosuth, Lawrence Weiner’ın çalışmalarında sanatsal temsilin yerini alan metin,geçtiğimiz yüzyılın sanatında bir kırılma oluşturmuştur. Bu kırılmanın etkisiresimden heykele, performanstan seramik sanatına değin yayılır. Üretimlerindeseramik malzemenin dilini ve tarihsel bağlamını kullanan PatrickKing, Jeanne Opgenhaffen, Marianne Requena gibi sanatçıların çalışmalarındayazıyı hem plastik bir unsur, hem de dilsel bir ifade aracı olarak karşımızaçıkmaktadır.

Inscriptiondeveloped by the Sumerians around 3000 BC is a helper for memory, and athinking and communication tool. It is important for transferring historicalevents, myths and religious hymns to the future. At the beginning of the 20thcentury, inscriptions became a visual image that enriched the plastic structurein the works of Cubist and Dadaist artists. In the second half of the 20thcentury in the conceptual studies where the audience is directed to a processof mental inquiry rather than aesthetic experience, it stands out as a dominantelement. In the conceptual works of Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, and ofCengiz Cekil, ‘text’ replaces of artistic representation. Artists such asPatric King, Jeanne Opgenhaffen and Marianne Requena use the plastic languageand historical context of ceramic material in their works, and in these kind ofworks, text and inscription appear as a plastic element and a visual image.