hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
ÇAĞDAŞ BASKIRESİM SANATINDA YAZININ GÖRSEL TEMSİLİ
THE VISUAL REPRESENTATION OF TEXT IN CONTEMPORARY PRINTMAKING
Yazar: Kılıç, Gökçe Aysun
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 11 No. 2, 2025
Anahtar kelimeler: Plastic Arts (Other) ; Plastik Sanatlar (Diğer) ; Baskıresim,Çağdaş Baskıresim,Çağdaş Sanat,Yazı. ; Printmaking,Contemporary Printmaking,Contemporary Art,Text.

Bu çalışma, çağdaş baskıresim sanatında yazının yalnızca tamamlayıcı bir unsur olmaktan çıkarak politik söylem, bireysel kimlik, kültürel hafıza ve toplumsal eleştirinin güçlü bir aracı hâline gelişini incelemektedir. Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Anna Rook, Cristina Iglesias, Jeremy Deller, Alicia Candiani, Shepard Fairey ve Christian Marclay gibi sanatçıların eserleri üzerinden, yazının kavramsal anlatı biçimine dönüşümü ele alınmaktadır. Geleneksel tekniklerle çağdaş yaklaşımların birleşimi, yazının mekânsal, duyusal ve etkileşimsel boyutlarda kullanılmasını mümkün kılmaktadır. Nitel araştırma yöntemlerine dayanan çalışmada, sanat eserleri betimsel ve içerik analiziyle değerlendirilmiş; literatür taramasıyla elde edilen bulgular, yazının baskıresim sanatında temel bir yapı taşı hâline geldiğini göstermiştir. Böylece yazı, disiplinler arası bir ifade biçimi sunarak çağdaş baskıresmin estetik ve kavramsal dönüşümüne katkıda bulunmaktadır.

This study examines the transformation of text in contemporary printmaking, where it has evolved from being merely a complementary element into a powerful tool for political discourse, personal identity, cultural memory, and social critique. Through the analysis of works by artists such as Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Anna Rook, Cristina Iglesias, Jeremy Deller, Alicia Candiani, Shepard Fairey, and Christian Marclay, the research explores how text becomes a conceptual mode of expression. The combination of traditional printmaking techniques with contemporary approaches enables artists to utilize text across various surfaces and formats. Based on qualitative research methods, the artworks are examined through descriptive and content analysis. Findings from literature review reveal that text has become a fundamental component in artistic production processes. Thus, text acquires spatial, sensory, and interactive dimensions, contributing to the evolution of printmaking into an interdisciplinary form of expression and playing a central role in its aesthetic and conceptual transformation.
MÜZİK VE KOLEKTİF BELLEK: SOSYAL DİNAMİKLER VE KÜLTÜREL ETKİLEŞİMLER
MUSIC AND COLLECTIVE MEMORY: SOCIAL DYNAMICS AND CULTURAL INTERACTIONS
Yazar: Aydoğdu, Can; Şen, Mehmet Emin
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 11 No. 2, 2025
Anahtar kelimeler: Musicology and Ethnomusicology ; Müzikoloji ve Etnomüzikoloji ; Müzik,Müzik Kültürü,Kolektif Bellek ; Music,Music Culture,Collective Memory

Bu çalışma, müziğin toplumsal yapı içerisindeki işlevlerini inceleyerek, müziği toplumun aynası metaforu üzerinden sosyal dinamiklerle kurduğu karşılıklı ilişkiler bağlamında ele almaktadır. Disiplinlerarası bir yaklaşımla müziğin kültür, kolektif bellek, ekonomi ve siyaset olgularıyla kesiştiği noktalar analiz edilmiştir.Toplumsal değişimi yansıtmanın ötesinde aynı zamanda bu değişimi üreten bir fenomen olarak görülen müzik hem bireysel deneyimin hem de kolektif belleğin inşasında etkin bir kültürel ifade aracı olarak değerlendirilmiştir. Kültürlerarası temas alanlarında müzik hem bir arşiv hem de yeni anlamların üretildiği dinamik bir etkileşim alanı işlevi görür. Sözlü kültürden yazılı kültüre ve dijital üretim biçimlerine geçiş süreciyle birlikte müzik, ekonomik ve teknolojik dönüşümlerin etkisiyle maddi bir üretim ve dolaşım alanına dönüşmüştür.Sonuç olarak ilgili literatürün taranmasıyla oluşturulan bu çalışmada, müzik ile kolektif bellek arasındaki ilişki sosyal dinamikler ve kültürel etkileşimler başlıklarıyla incelenmiş olup müziğin toplumsal deneyimi hem yansıtan hem icra eden bir fenomen olduğunu göstermektedir.

This study examines the functions of music within the social structure, addressing the reciprocal relationships it establishes with social dynamics through the metaphor of music as a mirror of society. Using an interdisciplinary approach, it analyses the points where music intersects with culture, collective memory, economics and politics.Music, seen not only as a reflection of social change but also as a phenomenon that produces this change, has been regarded as an effective cultural expression tool in the construction of both individual experience and collective memory. In intercultural contact areas, music functions both as an archive and as a dynamic field of interaction where new meanings are produced. Along with the transition from oral culture to written culture and digital production forms, music has transformed into a material field of production and circulation under the influence of economic and technological transformations.Consequently, this study, compiled by reviewing the relevant literature, examines the relationship between music and collective memory under the headings of social dynamics and cultural interactions, demonstrating that music is a phenomenon that both reflects and performs the social experience.
ETKİLEŞİMLİ SES ÜRETİM BAĞLAMINDA JEST TABANLI DİJİTAL ENSTRÜMAN PROTOTİPİ
A GESTURE-BASED DIGITAL INSTRUMENT PROTOTYPE IN THE CONTEXT OF INTERACTIVE SOUND PRODUCTION
Yazar: Paşa, Can
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 11 No. 2, 2025
Anahtar kelimeler: Music Technology and Recording ; Müzik Teknolojisi ve Kayıt ; Max/MSP,Arduino,Bilgisayarlı Müzik,Dijital Enstrüman,Jest Kontrollü Sistemler,Müzik Teknolojisi ; Max/MSP,Arduino,Computer Music,Digital Instrument,Gesture Controlled Systems,Music Technology

Bu çalışma, insan hareketlerinin ses üretim süreçleriyle etkileşimini konu alan jest kontrollü bir interaktif enstrümana ve enstrüman arayüzüne dair tasarım ve uygulama sürecini ele almaktadır. Tasarım, Arduino UNO mikrodenetleyicisi ve HC-SR04 ultrasonik mesafe sensörü kullanılarak oluşturulmuş, sensörden elde edilen mesafe verileri seri iletişim protokolü aracılığıyla Max/MSP yazılım ortamına aktarılmıştır. Max/MSP içerisinde bu veriler gerçek zamanlı olarak işlenmiş, belirli aralıklara göre ölçeklendirilerek frekans birimlerine dönüştürülmüştür. Böylece kullanıcı, fiziksel temasa ihtiyaç duymaksızın el hareketleriyle sesin perde ve tını özelliklerini kontrol edebilmiştir. Tasarımın açık kaynak donanım ve yazılım bileşenleriyle gerçekleştirilmiş olması, düşük maliyetli ve esnek bir etkileşimli müzik sistemi ortaya koymuştur. Çalışma, theremin benzeri temassız çalgıların dijital çağda yeniden yorumlanmasına katkı sağlamakta olup özellikle müzik teknolojisi, ses tasarımı ve performans sanatları alanlarında alternatif bir ifade aracı önermektedir. Gelecek araştırmalarda sistemin çoklu sensör yapıları, üç boyutlu hareket takibi ve makine öğrenmesi tabanlı jest tanıma yöntemleriyle geliştirilmesi planlanmaktadır.

The present study addresses the design and implementation process of a gesture-controlled interactive instrument and instrument interface that explores the interaction between human movements and sound production processes. The design was created using an Arduino UNO microcontroller and an HC-SR04 ultrasonic distance sensor. The distance data obtained from the sensor was transferred to the Max/MSP software environment via a serial communication protocol. Within the Max/MSP framework, this data underwent real-time processing, scaling according to predefined intervals, and conversion into frequency units. This innovation enabled the user to modulate the pitch and timbre of the sound through manual manipulation, obviating the necessity for physical contact. The implementation of the design with open-source hardware and software components resulted in a low-cost and flexible interactive music system. The work contributes to the reinterpretation of theremin-like contactless instruments in the digital age and proposes an alternative means of expression, particularly in the fields of music technology, sound design, and performance arts. Subsequent research endeavours are envisaged to entail the enhancement of the system through the incorporation of multi-sensor structures, three-dimensional motion tracking, and machine learning-based gesture recognition methodologies.
TÜRK HALK MÜZİĞİNDE DEM SESİ VE HALK ÇALGILARINDAKİ KULLANIMINA YÖNELİK BİR İNCELEME
A STUDY ON THE DRONE (DEM) SOUND İN TURKİSH FOLK MUSİC AND ITS USE İN FOLK INSTRUMENTS
Yazar: Yalman, Seda; İmik, Ünal
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 11 No. 2, 2025
Anahtar kelimeler: Music (Other) ; Müzik (Diğer) ; Türk Halk Müziği,Dem Sesi,Halk Çalgıları,İcra,Eşlik. ; Turkish Folk Music,Dem Sound,Folk Instruments,Performance,Accompaniment.

Türk Halk Müziği (THM), yüzyıllar boyunca toplumun duygusal, düşünsel ve kültürel birikimini yansıtan en güçlü sanatsal ifade alanlarından biridir. Bu müzik geleneği içerisinde, icra teknikleri bakımından kendine özgü birçok kavram bulunmaktadır. Bunlardan biri de THM çalgılarında eşlik unsuru olarak kullanılan “dem” sesidir.Bu makalede, Türk Halk Müziğinde dem sesi kavramının tarihsel gelişimi, çalgısal işlevi ve icra pratiklerindeki yeri ele alınmıştır. Çalışmada, dem sesinin THM çalgılarında (bağlama, tulum, zurna, zambır, kaval, kemençe, tar, kabak kemane vb.) uygulanış biçimleri incelenmiş; icracı ve alan uzmanlarının görüşlerinden yararlanılarak, kavramın müzikal ve teknik işlevleri değerlendirilmiştir.Araştırma, nitel bir yaklaşım temelinde yürütülmüş; yarı yapılandırılmış görüşmeler ve literatür taraması yoluyla elde edilen veriler, içerik analizi yöntemiyle çözümlenmiştir. Bulgular, dem sesinin hem icra sürecinde hem de müzikal ifade bakımından önemli bir tamamlayıcı unsur olduğunu ortaya koymaktadır. Çalışma, THM icrasında yaygın olarak kullanılan ancak literatürde sınırlı biçimde incelenmiş bir kavram olan “dem sesine” ilişkin yazılı bir kaynak sunmayı hedeflemektedir.

Turkish Folk Music (THM) is one of the most powerful artistic expressions, reflecting the emotional, intellectual, and cultural heritage of society over the centuries. Within this musical tradition, there are many unique concepts in terms of performance techniques. One of these is the "dem" sound, used as an accompaniment element in THM instruments.This article examines the historical development of the concept of the dem sound in Turkish Folk Music, its instrumental function, and its place in performance practices. The study examines the application of the dem sound in Turkish folk instruments (baglama, tulum, zurna, zambir, kaval, kemençe, tar, kabak kemane, etc.). The musical and technical functions of the concept are evaluated using the opinions of performers and field experts.The research was conducted using a qualitative approach, and data obtained through semi-structured interviews and a literature review were analyzed using content analysis. The findings reveal that the dem sound is an important complementary element in both the performance process and musical expression. The study aims to provide a written resource on the "dem sound," a concept widely used in THM performance but limitedly explored in the literature.
Bir Sınır Aşımı Olarak Grotesk İmge ve Türk Resmindeki Yeri
THE GROTESQUE IMAGE AS A TRANSGRESSION AND ITS PLACE IN TURKISH PAINTING
Yazar: Doğan, Hatice
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 11 No. 2, 2025
Anahtar kelimeler: Painting ; Resim ; Grotesk,Grotesk İmge,Türk Resmi ; Grotesque,Grotesque imagery,Turkish Painting

Bu çalışma, grotesk imgeyi bir sınır aşımı biçimi olarak ele alarak Türk resmindeki yansımalarını incelemektedir. Grotesk kavramı, Rönesans döneminde yeniden keşfedilen Roma dönemi süslemelerini tanımlarken, tarih boyunca güzellik ve çirkinlik, yücelik ve bayağılık, insan ve hayvan, doğa ve kültür gibi karşıtlıkların iç içe geçtiği melez bir estetik türüne dönüşmüştür. Wolfgang Kayser için grotesk, varoluşsal bir yabancılaşma ve huzursuzluk duygusunu temsil ederken; Bahtin, groteski bedenin dönüşebilirliği, toplumsal normların altüst edilmesi ve yaşamın döngüsel doğası üzerinden tanımlar. Deleuze ve Guattari’nin molar ve moleküler ayrımı üzerinden düşünüldüğünde ise grotesk imge, önceden belirlenmiş biçimleri reddederek, kimliğin, bedenin ve temsilin sınırlarını aşan moleküler bir süreç olarak yorumlanabilir. Çalışmada, bu kavramsal çerçeve doğrultusunda grotesk imgelerin Osmanlı minyatür sanatındaki erken örneklerinden başlayarak, çağdaş Türk ressamların resimlerindeki yansımaları incelenmiştir. Grotesk, bu sanatçılarda hem eleştirel hem de psişik bir ifade biçimi olarak, bireysel ve toplumsal bilinçteki çatışmaları görünür kılan bir estetik stratejiye dönüşmektedir.

This study examines the grotesque image as a form of transgression and explores its reflections in Turkish painting. Originating from Roman decorative motifs rediscovered during the Renaissance, the grotesque evolved into a hybrid aesthetic that intertwines opposites such as beauty and ugliness, the sublime and the vulgar, the human and the animal, nature and culture. For Wolfgang Kayser, the grotesque evokes existential alienation and unease, while Mikhail Bakhtin defines it through the body’s transformability, the inversion of social norms, and the cyclical nature of life. Through Deleuze and Guattari’s distinction between the molar and the molecular, the grotesque image can be interpreted as a molecular process that transcends identity, body, and representation. Within this conceptual framework, the study traces early grotesque imagery in Ottoman miniature art and its contemporary expressions in Turkish painting, where the grotesque becomes both a critical and psychic aesthetic strategy revealing individual and collective tensions.
PALEOLİTİK DÖNEM MAĞARA RESİMLERİNİN RESİMSEL OLARAK İNCELENMESİ
PICTORIAL ANALYSIS OF PALEOLITHIC PERIOD CAVE PAINTINGS
Yazar: Doğan, Engin; Göğebakan, Yüksel
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 11 No. 2, 2025
Anahtar kelimeler: Painting ; Resim ; Mağara resmi,Paleolitik sanatçı,Av hayvanı,Sembol,Ritüel ; Cave Painting,Paleolithic Artist,Game,Symbol,Ritual

Toplumlar yaşadıkları dönemlerde o dönemin şartlarına uyum sağlayarak, inançlarını, ekonomilerini, hayatta kalma mücadelelerini, yaşadıkları olayları sembollerle anlatma ihtiyacı duymuşlardır. Sanat da bir bakıma bu ihtiyaçlardan doğmuştur. İnsanlar yaşadıkları her dönemde farklı inanç yapılarını, dini ritüellerini, savaşlarını, eğlencelerini, karşılaştıkları olaylarla akalı duygu durumlarını kimi zaman melodilerle kimi zaman resimlerle ve heykellerle göstermeye, aktarmaya ve anlatmaya çalışmışlardır. Paleolitik dönemde yapılan mağara resimlerinde bu semboller ve göstergeler ilk kez ortaya çıkmaktadır. Bu araştırmanın amacı, Paleolitik dönem mağara resimlerinin resim sanatı içerisindeki yerini ortaya koymak ve bu resimlerle ilgili olarak eleştirel  yorumlara gitmektir. Bu tür çalışmalar, tarih öncesi mağara resimlerinin süreç içerisindeki yerinin ve sonraki medeniyetlere etkisinin ortaya çıkarılması bakımından önem taşımaktadır. Çalışma kapsamında Paleolitik dönem mağara resmi hakkında bilgi toplamak amacıyla nitel araştırma yöntemlerinden literatür tarama yöntemi kullanılmış ve bu yöntemle Paleolitik dönem mağara resimlerine ait bilgilere ulaşılmıştır.

Societies have adapted to the conditions of their time, feeling the need to express their beliefs, economies, struggles for survival, and the events they experienced through symbols. Art, in a sense, arose from these needs. Throughout history, people have attempted to convey and express their diverse beliefs, religious rituals, wars, entertainments, and the emotional states associated with the events they encountered, sometimes through melodies, sometimes through paintings and sculptures. These symbols and signs are revealed in cave paintings created during the Paleolithic period for the art of painting. The aim of this research is to provide an interpretation of Paleolithic cave paintings within the context of art. Such periodic studies are crucial for revealing the place of prehistoric cave paintings in history and their influence on later civilizations. To gather information about Paleolithic-era wall paintings, a literature review method, a qualitative research method, was used, and information on Paleolithic-era cave paintings was obtained. The information obtained was then conveyed by accessing the relevant sources.
MOZART RE MAJÖR KEMAN KONÇERTOSUNUN TEKNİK ZORLUKLARININ İNCELENMESİ VE ÇALIŞMA ÖNERİSİ
AN ANALYSIS OF THE TECHNICAL CHALLENGES IN MOZART’S VIOLIN CONCERTO IN D MAJOR AND PRACTICE SUGGESTIONS
Yazar: Karadeniz, Cemil Kürşat
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 11 No. 2, 2025
Anahtar kelimeler: Fine Arts Education ; Güzel Sanatlar Eğitimi ; KemanEğitimi,KemanKonçertosu,TeknikAnaliz,ÇalışmaÖnerisi,MüzikalAnaliz ; ViolinEducation,ViolinConcerto,TechnicalAnalysis,StudyProposal,MusicalAnalysis

Bu araştırma, Wolfgang Amadeus Mozart’ın Re Majör Keman Konçertosu’nun birinci bölümünde sağ el ve sol el işleyişinde ortaya çıkan teknik zorlukları belirlemek ve bu zorluklara yönelik çözüm önerileri geliştirmek amacıyla yürütülmüştür. Klasik dönemin form açıklığı, ifade dengesi ve üslup yalınlığı ilkeleri çerçevesinde, eser teknik sadelikle estetik bütünlüğü birleştiren önemli bir örnek olarak değerlendirilmiştir. Araştırmada sol el açısından pozisyon değişimleri, parmak bağımsızlığı, çift ses uygulamaları ve entonasyon doğruluğu; sağ el açısından ise yay kontrolü, artikülasyon çeşitliliği, yay hızı değişimleri ve el koordinasyonu incelenmiştir. Bulgular, Mozart’ın teknik sadelik içinde müzikal derinliği ustalıkla bütünleştirdiğini ortaya koymuştur. Pedagojik açıdan konçerto, sağ ve sol el tekniklerinin geliştirilmesi için sistematik bir etüt işlevi görmekte, öğrencilerin klasik dönem icra anlayışını kavramalarına katkı sağlamaktadır. Araştırmada betimsel yöntem ve doküman analiziyle elde edilen bulgular ayrıca tablolaştırılmış ve çalışma önerileri oluşturulmuştur. Bu çalışma, klasik dönem keman repertuvarının teknik ve müzikal analiz ederek, keman eğitiminde planlı çalışma yaklaşımının geliştirilmesi amacıyla oluşturulmuştur.

This study investigates the technical challenges in the right- and left-hand execution of the first movement of Wolfgang Amadeus Mozart’s Violin Concerto in D Major and proposes solutions. Framed by Classical ideals of formal clarity, balanced expression, and stylistic simplicity, the concerto is treated as a model uniting technical economy with aesthetic integrity. Left-hand issues examined include position shifts, finger independence, double stops, and intonation; right-hand aspects include bow control, articulation variety, bow-speed modulation, and inter-hand coordination. Findings indicate that Mozart skillfully fuses technical simplicity with musical depth. Pedagogically, the concerto functions as a systematic study vehicle that strengthens Classical-style performance. Using a descriptive method and document analysis, results were tabulated and led to targeted practice recommendations. Overall, the study illuminates Classical violin repertoire through combined technical and musical analysis and supports the development of structured practice approaches in violin education, applicable to studio and stage contexts alike.
Kars’ta Âşıkların ve Mahalli Sanatçıların Turizme Entegrasyon Sürecine Yönelik Nitel Bir Araştırma
A Qualitative Research on the Integration Process of Minstrels and Local Artists into Tourism in Kars
Yazar: Polat, Sibel
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 11 No. 2, 2025
Anahtar kelimeler: Musicology and Ethnomusicology ; Müzikoloji ve Etnomüzikoloji ; Kars,Âşıklık Geleneği,Mahalli Sanatçılar,Kültürel Turizm,Müzik. ; Kars,Tradition of Minstrels,Local Artists,Cultural Tourism,Music.

Araştırmanın amacı, Kars’ta yaşayan âşıklar ve mahalli sanatçıların turizm sektörüne nasıl entegre olduklarını, sürece ilişkin deneyimlerini ve düşüncelerini incelemektir. Âşıklıklar ve mahalli sanatçılar yüzyıllardır Anadolu’nun toplumsal belleğini müzik aracılığıyla gelecek nesillere aktarmaktadırlar. Günümüzde turizmin gelişmesiyle, yeni icra alanları olan restoran, kafe ve otellere dâhil olarak turistik programlarda sahne alan sanatçılar Kars’ta turizm sektöründe kültürel tanıtımın ve aktarımın bir parçası hâline gelmiştir. Araştırmanın Kars il merkezi evren, turistik programlarda aktif olarak sahne alan âşıklar ve mahalli sanatçılar ise örneklem olarak belirlenmiştir. Araştırmada nitel araştırma yöntemi benimsenmiş, fenomenolojik desen doğrultusunda yapılandırılan araştırmanın veri toplama sürecinde literatür taraması ve yarı yapılandırılmış görüşmelerden faydalanılmıştır. Araştırmanın bulguları betimsel analiz yöntemiyle değerlendirilmiştir. Sonuç olarak, sanatçıların turistik programlara katılımının yöresel müzik kültürünün tanıtımına ve aktarımına önemli katkılar sağladığı, bununla birlikte, turizm sektörünün sanatçılar ve müzik kültürü açısından yeni fırsatlar sunduğu kadar çeşitli zorlukları da beraberinde getirdiği tespit edilmiştir.

The purpose of this study is to examine how the minstrels and local artists living in Kars are integrated into the tourism industry, their experiences on the process and their thoughts. For centuries, minstrels and local artists have been transferring Anatolia’s social memory into the next generations via music. In today’s world, with the advancement of tourism, the singers performing in newly emerging touristic programs including those in restaurants, cafés and hotels, have become a part of cultural promotion and transfer in the tourism industry of Kars. In the research, the population was defined as Kars city centre and the sample was defined as the minstrels and local artists actively performing in touristic programs. In the research, qualitative research method was employed, and in the data collection process of the research, which was structured according to phenomenological design, literature review and semi-structured interviews were utilised. The findings of the research were evaluated through descriptive analysis method. Consequently, it has been observed that artists’ participation in touristic programs makes remarkable contributions to the promotion and transfer of local musical culture, and along with that, it has also been understood that as well as the new opportunities it offers, the tourism industry brings various difficulties for performers and musical culture with itself.