hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
GEÇMİŞTEN GÜNÜMÜZE SİYASET VE SANAT ARASINDAKİ DİYALOG
THE PAST AND PRESENT OF THE DIALOGUE BETWEEN POLITICS AND ARTS
Yazar: Bulut, Şükran
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 6 No. 1, 2020
Anahtar kelimeler: Sanat,siyaset,sanatçı,sansür,güncel ; Art, politics, artist, censorship, current, dialogue,

Bu araştırmada sanat, sanatçı ve siyaset arasındaki diyaloğun geçmişten günümüze ilişkisine, etkileşimine nedenlerine, sonuçlarına bakılmıştır. Araştırmanın amacı; sanatçı, siyasetten nasıl etkilenmiş ve sanatına yansıyan nedir? Toplumların var oluşundan bu güne değin uygarlıkların etkilendiği pek çok durum olmakla beraber siyasetin insanlık üzerinde etkisi çok büyüktür. İnsanların yaşamında etkili olan ekonomi, kültür, eğitim, sanat, din, dil, ırk hatta sporu kullanarak hemen her alanda siyaset yapılmaktadır. İktidara gelen yönetimler kendi düşüncelerine yakın bulmadıkları, uygun olmadığını düşündükleri ve sivri dilli gördüğü sanatçıyı, sanatını, eserlerini, kısıtlamış, sansürlemiş, engellemiş, yasaklamış ve/veya görünürde destekleyerek himaye etmiştir. Böylece sanatçıyı gözünün önünde tutarak yapacaklarını da kontrol edeceğini düşünmüştür.

This study reviews the relationships, interactions, causes and effects of the dialogue between arts, artists,and politics, in the past as well as the present. How was the artist affected by this dialogue, and what wasreflected on her arts through this process. Since the dawn of societies, the civilizations were shaped by awide range of factors and events. Yet, the forms of government had often destructive, bitter, troublingconsequences on humanity. A glance at the process of change reveals that politics has always been anintegral part of social life, shaping economics, culture, education, arts, religion, and language, exhibitingdirect or indirect influence on all these aspects of life. Governments and administrations had imposedrestrictions, censorship, obstructions, bans and/or visible support and protection on artists, depending on thelatter’s perceived acceptability to the former. Doing so allowed the governments to keep the arts and artistsclose, and under control. They chose to exhibit what they wanted, and convey the required states andmessages, through arts. The artists, in their turn, often were able to find some solution or escape rath
ONTOLOJİK SINIRLARIN BELİRSİZLİĞİ: YAPAY ZEKA, MİT VE HER (AŞK) FİLMİ ÜZERİNDEN BİR DEĞERLENDİRME
UNCERTAINTY OF ONTOLOGICAL BOUNDARIES: AN EVALUATION ON THE ARTIFICIAL INTELLIGENCE, MYTH AND MOVIE HER
Yazar: Çelebi, Emin; Gültekin, Abdurrazak
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 6 No. 1, 2020
Anahtar kelimeler: Anahtar Kelimeler: Yapay Zekâ,Mit,Anlam,Kurgu,Sinema,Her Filmi ; Artificial Intelligence, Myth, Meaning, Fiction, Cinema, Movie Her.

Gerçek ve sanallık kategorisi günümüzde iç içe geçmiş durumdadır. Ontolojik sınırlarının belirsizliği olarak nitelediğimiz bu duruma yol açan en önemli etmenlerin başında kuşkusuz bilgisayar teknolojilerindeki gelişmeler gelmektedir. Daha spesifik olarak ifade etmek gerekirse yapay zeka alanında meydana gelen gelişmeler bu belirsizlik hattını gittikçe kalınlaştırmaktadır. Kuşkusuz bütün bunlar insanoğlunun tahayyül gücünden vareste değildir. Bu durumda mit, kurgu, anlam ve gerçeklik aynı zeminde buluşuvermektedir. Kuşkusuz insan tahayyülünün kurgu üretme gücünün sahnelendiği en önemli mecralardan biri ise sinemadır. Bu çalışmada mezkûr ontolojik belirsizliğin veya bulanıklığın Her (Aşk) filmi üzerinden felsefi bir değerlendirmesi yapılmaya çalışılacaktır.  Anahtar Kelimeler: Yapay Zekâ, Mit, Anlam, Kurgu, Sinema, Her Filmi.

The category of the reality and virtuality is currently intertwined. Undoubtedly, the development of computertechnologies is one of the most important factors leading to this situation, which we describe as theuncertainty of the ontological boundaries. More specifically, developments in the field of artificial intelligencemake this line of uncertainty increasingly thick. Undoubtedly, all this is not in independent of humanimagination. In this context, myth, fiction, meaning and reality intersect on the same ground. Cinema is oneof the most important channels where human imagination is performed. In this study, it will be tried to do aphilosophical evaluation of the cited ontological uncertainty or blurry through the movie Her.
İLK ACI ÇEKEN BEDENİN SANATA YANSIMASI
THE REFLECTION OF THE FIRST PAINED BODY TO ART
Yazar: Arı, Başak; Çevik, Savaş Kurtuluş
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 6 No. 1, 2020
Anahtar kelimeler: Body,Pain,Jesus ; Beden,Acı,İsa

Bu çalışmada, beden ve acı kavramları üzerine yapılmış olan söylemler belirlenerek toplumların ve kültürlerin acı ve beden kavramını nasıl şekillendirdiğine değinilmiş, acı ve beden kavramları ile bu kavramların sanat tarihine ilk yansımalarından olan İsa’nın çarmıha geriliş sahnesinin sanatçılar tarafından ele alınışı irdelenmiştir.  Tarihi süreç içerisinde bu kapsamda bir çok  önemli sanatçıdan örnekler verilmiş, sanat eserleri incelenerek beden acı ve İsa’nın çarmıha geriliş sahnesi arasındaki ilişki açıklanmaya çalışılmıştır.

Discourses upon the concepts of body and painhave been determined in this study. It has been touched upon how societies andcultures shape these concepts and how the Crucifixion scene of Jesus, which isone of the first reflections of these concepts on art history, have beenexamined by the artists. In this context, examples of many respectable artistshave been provided within the historical process. Upon analysis of artwork, therelationship between body-pain and Crucifixion Scene of Jesus has been tried tobe explained.
ALTERNATİF BİÇİMLENDİRME TAVRI VE MALZEME KULLANIMIYLA  ANTONI TÀPIES
ANTONI TÀPIES WITH ALTERNATIVE SHAPING ATTITUDE AND  MATERIAL USE
Yazar: Burunsuz, Muteber
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 6 No. 2, 2020
Anahtar kelimeler: Antoni Tàpies, Abstract Expressionism, Material Aesthetics, Arte Povera, Collage. ; Antoni Tàpies,Soyut Dışavurumculuk,Malzeme Estetiği

20. yüzyılın çağdaş sanat temsilcilerinden  Antoni Tàpies; eserlerini taşist ve soyut dışavurumcu etkilerin görüldüğü biçimsel arayışlar ve deneysel pratiklerle oluşturmaktadır. Sanatçının, tuval zemini üzerinde oluşturduğu eserlerinin yanı sıra geniş malzeme ve nesnelerle bir araya getirdiği enstalasyonlarında ise Art Povera izleriyle karşılaşılmaktadır.Sanatçı anlatım biçimi ve ifade şeklini bütünleyen,  farklı disiplinler aracılığıyla güncel işler sunmaktadır. Daha lirik ve dürtüsel fırça kullanımıyla dikkat çeken Antoni Tapies; soyut kompozisyonlarında imge ve sembollere yer vermektedir. Sanatçının eserlerinde sadeleşmiş formlar, tek rengin geçişleri, sıçratmalar, kalın boya dokuları sıkça karşılaştığımız öğelerdir. Araştırmada sanatçının eserlerinde gözlemlenen eser oluşturma biçimleri, bu ifade biçimlerinin birbirleri arasındaki ilişkiler, renk ve biçimlerin farklı varyasyonlarının etkileri, sanatçının eser örnekleri üzerinden değerlendirilecektir.

Antoni Tapies, one of the contemporary art representatives of the 20th century; his works are formed by formal searches and experimental practices in which there are tachist and abstract expressionist effects. In addition to the works created by the artist on the canvas floor, Art Povera traces are encountered in the installations brought together with wide materials and objects. The artist offers up-to-date works through different disciplines that complement the way of expression and expression. Antoni Tapies, which draws attention with the use of more lyrical and impulsive brushes, includes images and symbols in its abstract compositions. In the artist's works, simplified forms, transitions of one color, splashes, thick paint textures are the items we frequently encounter. In the research, the forms of work creation observed in the artist's works, the relationships between these forms of expression, the effects of different variations of colors and shapes will be evaluated through the artist's works.
BOŞLUK, FORM VE MALZEME ÇERÇEVESİNDE HEYKELDE MİMARİ, MİMARİDE HEYKEL EĞİLİMLERİ
ARCHİTECTURAL TENDENCIES  IN SCULPTURE IN THE FRAME OF FORM, MATERIAL AND MATERIAL, SCULPTURE TENDENCIES IN ARCHITECTURE
Yazar: Alp, Seval
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 6 No. 2, 2020
Anahtar kelimeler: Sculpture,Architecture,Form ; Heykel,Mimari,Form

Heykel ve mimarinin tarihsel süreç boyunca devam eden iletişimleri endüstri devrimi ve buna bağlı gelişmelerle birlikte değişime uğramıştır. Çalışma alanları arasındaki sınırların ortadan kalkması ve her iki alanın birbirinin üretim süreçlerinden faydalanması bu alanların birbirleri ile olan etkileşimlerini arttırmıştır. Heykel ve mimarinin bu etkileşiminin temel unsurların başında soyut kavramı, buna bağlı olarak gelişen geometrik form kullanımı ve yeni malzemelerin getirdiği yenilikler yer alır. Bunların yanı sıra heykelin kaideden uzaklaşmasıyla boşluk kavramının yeniden sorgulanması, mimaride temel formları parçalanarak boşluğun önem kazanması, her iki alanın mekan anlayışlarındaki değişimler de, heykelsi mimari ve mimarimsi heykel kavramlarının ortaya çıkmasındaki etkenler olarak değerlendirilebilir.Bu çalışma her iki alanın birbiriyle olan ilişkisini, soyut kavramı, form, boşluk, malzeme ve strüktür çerçevesinde ele alarak mimarimsi heykel ve heykelsi mimari yaklaşımlarını örnekler çerçevesinde incelemeyi amaçlamaktadır.

The communication of sculpture and architecture throughout the historical process has changed with the industrial revolution and related developments. The disappearance of the boundaries between the study areas and the utilization of the production processes of each other increased the interaction of these areas with each other. One of the main elements of this interaction of sculpture and architecture is the abstract concept and the use of geometric forms developed accordingly and the innovations brought by new materials. Re-questioning the concept of emptiness as the statue moved away from the pedestal brought about the importance of emptiness by breaking down basic forms in architecture. These changes in the spatial understanding in both areas appear as the factors in the emergence of the concepts of sculptural architecture and architectural sculpture. The aim of this study is to examine the relationship between the two fields in terms of abstract concept, form, space, structure and material and to examine the architectural sculpture and sculptural architectural approaches within the framework of examples.
BLOOM’UN REVİZE EDİLMİŞ TAKSONOMİSİNİN MÜZİK ÖĞRETİMİNDE KULLANIMINA YÖNELİK ÖNERMELER
THESES FOR THE USE OF BLOOM’S MODIFIED TAXONOMY IN MUSIC  LEARNING AND TEACHING
Yazar: Bulut, Mustafa Hilmi
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 6 No. 2, 2020
Anahtar kelimeler: Taxonomy, knowledge, music education, teaching, learning ; Taksonomi,,bilgi,,müzik bilgisi,,öğretme,,öğrenme,,önerme.

Bu çalışmada Bloom’un 2018 yılında Dale Johnson tarafından modifiye edilmiş olan “high tech”, “high touch” bağlantılı taksonomisinin müzik öğretiminde ne şekilde kullanılabileceği yönünde bir takım önermelerde bulunmak amaçlanmıştır. Çalışma eğitim araştırmalarına konu edilen ve üzerinde yıllardır çalışılmakta olan öğretme ve öğrenme konuları için geliştirilmiş olan bir modelin, müzik öğretiminde ne şekilde kullanılabileceği üzerine tasarlanmıştır.Araştırmada, iki şeyden birisi hakkında uygulanan bir konunun diğerinde de geçerli olabileceği anlamına gelen  “Analoji“ yöntemi, yani benzeşim yoluyla bir tür akıl yürütme yöntemi kullanılmıştır. Bloom’un taksonomisi eğitimin bütün alanlarına yönelik olarak hazırlanmıştır. Dolayısıyla bu taksonomi hiç kuşkusuz müzik öğretimi veya öğrenimi için de geçerlidir. Ancak Müzik alanındaki bilgilerin diğer alanlara göre daha soyut olması bu çalışmanın yapılmasını önemli kılmaktadır. Araştırmanın sonucunda Bloom’un taksonomisi üzerinden müzik öğretimi ile ilgili toplamda otuz altı maddelik önermeden oluşan bir öğretim seti geliştirilmiştir

This study makes a number of propositions to explore how Bloom’s taxonomy of “High-tech - High-touch”, which was modified by Dale Johnson in 2018, could be utilized in music education. The study is designed to adapt a wide and largely studied and used model of teaching / learning into music education, which is known to be quite different from other types of education. Throughout the project, the method of ‘analogy’, which is a type of thinking that relies on identifying similarities between two systems, has been applied. Bloom’s taxonomy is designed to address all fields of education, hence it should most certainly be applicable for music teaching / learning. However, the abstract nature of knowledge in the field of music requires further inquiry of this method for the field of music education. In the end, the study proposes a teaching guideline for music that comprises thirty-six theses.
GELİN ALMA HAVALARINDAKİ MÜZİKAL ÖZELLİKLER
MUSICAL FEATURES IN BRIDAL RECEIVING MELODIES
Yazar: Haşhaş, Sinan
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 6 No. 2, 2020
Anahtar kelimeler: Türk Halk Müziği,Enstrümantal Türler,Gelin Alma Havaları ; Turkish Folk Music, Instrumental Genres, Bridal Receiving Melodies.

Anadolu düğünlerinde geçmişten-günümüze süregelen geleneksel olgular içerisinde gelin alma geleneğinin ayrı bir önemi vardır. Gelinin baba evinden çıkarılmasıyla başlayan ve damat evine götürülme sürecini kapsayan bu gelenekte hem hüzün, hem de coşkuyu aynı anda görebilmek mümkündür. Geleneksel düğün törenlerindeki gelin alma/götürme sürecinde seslendirilen halk ezgilerine; gelin alma (gelin bindirme, göçürme, götürme…) havaları denilmektedir. Ulusal ölçekte yaygın olan ve yöreden-yöreye çeşitli müzikal farklılıklar gösteren gelin alma havaları, Türk halk müziği (THM) repertuvarı/nazariyatı açısından önemli çalgısal türler arasında yer almaktadırlar. Bu araştırma, gelin alma havalarındaki müzikal özelliklerin tespiti/tasnifine odaklanmaktadır. Araştırmada, TRT-THM arşivinde kayıt altına alınmış gelin alma havaları notaları ve bu notaların -ulaşılabilen- çeşitli video/ses kayıtları üzerinde yapılan değerlendirmelerle; gelin alma havalarındaki müzikal unsurların tespit edilmesine yönelik çalışmalar yapılmıştır. Yapılan değerlendirmeler doğrultusunda; gelin alma havalarının zengin müzikal karakteristikleri bünyelerinde barındırdığı, Karcığar makamı dizisinin yaygın olduğu, 7 ve 9 zamanlı usûllerin bu türdeki en önemli usûller olduğu, geleneksel icralarında zurna, asma davul, sipsi ve klarnetin en yaygın kullanılan çalgılar olduğu sonuçlarına ulaşılmıştır.

In Anatolian weddings, the tradition of getting a bride has a special importance among the traditional phenomena from the past to the present. It is possible to see both sadness and enthusiasm at the same time in this tradition, which begins with the taking the bride from the father's house and includes the process of being taken to the groom's house. In the traditional wedding ceremonies, the folk tunes sung in the process of receiving the bride are called the weather of receiving the bride. Being widespread in the national scale and showing various musical differences from region to region, bride receiving melodies are among the important instrumental types in terms of Turkish folk music (THM) repertoire/theory. This research focuses on the detection/classification of musical characteristics in the bride melodies. In the research, with the evaluations made on the bride receiving melodies notes recorded in the TRT-THM archive and various video/audio recordings of these notes; Studies were carried out to determine the musical elements in the bride receiving melodies. In line with the evaluations made; It has been concluded that the bridal-taking atmosphere embodies rich musical characteristics, that the Karcığar maqam is common, the 7 and 9-beat rhythm are the most important instruments in this genre, and that the “zurna”, “asma davul”, “sipsi” and the clarinet are the most widely used instruments in their traditionel performances.
SANAT PRATİĞİNDE BEDEN METAFORLARI
BODY METAPHORES IN ART PRACTICE
Yazar: Toluyağ, Dilek
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 6 No. 2, 2020
Anahtar kelimeler: Sanat,Beden,Metafor ; Art, Body, Metaphor.

En yalın ifadeyle metafor; bir nesneyi, baka bir nesneye dayanarak görüp anlamaktır. Metaforlar, aslında uyuşamaz gibi görülen iki formu birleştirip yeni anlamlarla izleyiciye sunulması sanatsal ifadenin yoğunluğunun artmasına ve izleyicini belleğinde sanat eserinin daha fazla kalmasını sağlamaktadır. Metafor, disiplinler arası bir ifade biçimi olarak sanatçıların en çok başvurduğu yöntemlerden birisidir. Umberto Eco, metaforun zihinde başlayan bir düşüncenin cisimleştirilmiş hali olduğunu dile getirir. Sanatçı nesneye yüklediği kavramsal anlamın izleyicinin zihninde canlanmasına yardımcı olur. Geçmiş zamanlardan günümüze kadar ki olan süreçte insan bedeni, sanatçılar için vazgeçilmez ve oldukça sık yorumlanan konular arasında olmuştur. Makalede, zaman içerisinde geleneksel sanat anlayışından uzaklaşarak beden kavramını farklı sanat disiplinlerini kullanarak ortaya çıkaran sanatçıların yapıtlarının çözümlenmesi amaçlanmıştır. Sanatçıların metaforik düşünce sürecini ve sanatsal ifadelerinin aracı olarak metaforu nasıl kullandıkları incelenmiştir. Sanatçıların eserleri üzerinden örneklerle metaforik beden imge oluşumu ve malzeme gibi unsurlarla plastik okumalar yapılması amaçlanmıştır.

Metaphor in the simplest terms; Seeing an object with respect to an object is understanding. Metaphors, in fact, combining two forms and presenting them to the audience with new meanings increases the density of the work of art and ensures that the work of art remains more in the memory of the audience. Umberto Eco states that metaphor is the embodiment of a thought that begins in the mind. The artist helps to visualize the conceptual meaning he attributes to the object in the mind of the viewer. In the process from past to future, the human body is an indispensable and very full subject for artists. Body metaphors, which started with primitive art's paintings on cave walls, continue to exist in many different disciplines in today's art. In this article, it is aimed to make plastic readings on the artist's works with examples such as metaphorical body image formation and materials.
SAHNE KAYGISI YÖNTEM VE STRATEJİLERİNİN MÜZİK PERFORMANS KAYGISI İÇİN KULLANILABİLİRLİĞİ
USABILITY OF STAGE ANXIETY METHODS AND STRATEGIES FOR MUSIC PERFORMANCE ANXIETY
Yazar: Kıraç Sabzehzar, Derya
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 6 No. 2, 2020
Anahtar kelimeler: Music Performance Anxiety, Stage Excitement, Stage Fright. ; Müzik perfomans kaygısı,sahne heyecanı,sahnekorkusu

Profesyonel müzik eğitiminin ilk yıllarından itibaren, çeşitli evrelerden geçerek her müzisyenin hayatı boyunca deneyimlemeye devam ettiği “performans” olgusu, psikolojik ve fizyolojik pek çok etken ile iç içedir. İnsan yaşamı boyunca sabit olması mümkün olmayan bu etkenler, kişinin performans niteliğini de doğrudan etkilemektedir. Kişi her ne kadar sahne tecrübesi yaşamış ya da seslendireceği eseri her ne kadar iyi biliyor olsa da, performans anında beklenmedik bazı olumsuz durumlarla karşılaşabilmektedir. Sadece müzisyenlerde değil, oyuncularda, sporcularda, akademisyenlerde de görülebilecek bu beklenmedik durumlar bir sonraki performans için korku ve endişeye dönüşebilecek etkiler bırakabilir. Bu olumsuz etkilerden kurtulabilmek veya hiç yaşamamak adına pek çok yöntem ve strateji geliştirilmiştir.Çoğu profesyonel müzisyenin yaşadığı “kötü deneyim” olarak tanımlanan bu durum sahne fobisi halini alır. Literatürde ‘musical performance anxiety’, Türkçeye çevrilmiş akademik çalışmalarda da ‘müzik performans kaygısı’ ya da ‘sahne heyecanı’ olarak söz edilmektedir. Bu çalışmada müzik performans kaygısı genel olarak ele alınmış ve bu kaygı durumunun üstesinden gelmek için sahne korkusunu kontrol edebilmek üzerine literatüre geçmiş bazı yöntem ve tekniklerden söz edilmiştir.

The phenomenon of “performance,” which every musician continues to experience throughout his life, is intertwined with many psychological and physiological factors from the first years of professional music education. These factors, which cannot be fixed throughout human life, directly affect the person's performance quality. Although the person has stage experience or knows the work he will perform, he may encounter some unexpected negative situations during the performance.  These unexpected situations, which can be seen not only in musicians but also in actors, athletes, and academics, can turn into fear and anxiety for the next performance. Many methods and strategies are developed to eliminate these adverse effects or not experience them at all.Stage fright, which is experienced by many musicians, including the professional, is described as a “bad experience”. It is also defined as ‘musical performance anxiety’ or ‘stage excitement’ in academic studies translated into Turkish. In this study, music performance anxiety is discussed in general, and some widely accepted methods and techniques to overcome stage fright are mentioned.
FERDİ TAYFUR ÖRNEKLEMİNDE TÜRK SİNEMASINDA ARABESK MÜZİK
ARABESK MUSIC IN TURKISH CINEMA IN THE SAMPLING OF FERDİ TAYFUR
Yazar: Dönmez, Yağmur Eylül; İmik, Ünal
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 6 No. 2, 2020
Anahtar kelimeler: Turkish Cinema, Music, Ferdi Tayfur, Movies with Arabesque Songs, ; Türk Sineması,Müzik,Arabesk Şarkılı Filmler,Ferdi Tayfur

Türkiye’de büyük bir kesimi etkisi altına almış olan “arabesk müzik” ile sanatın 7. dalı olarak kabul gören “sinema” nın birleşmesi, Türk sinemasında arabesk müzik içerikli filmlerin çekilmesine vesile oluşmuştur. Yeşilçam sinemasının şarkılı film özelliğini devam ettirmiş olan bu yaklaşımın; görsel ve işitsel ögelerden yararlanarak dönemin tarihsel, kültürel ve müzikal etkilerinin aktarımında etkin bir rol üstlenmekte olduğu görülmektedir. Araştırmada, “Ferdi Tayfur” örnekleminden yola çıkarak arabesk müzik içerikli Türk sineması örneklerinin çeşitli yönleri ile incelenmesi hedeflenmiştir.Araştırmada literatür tarama, içerik analizi ve tarihi araştırma modelleri kullanılarak dönemin popüler arabesk şarkıcılarından Ferdi Tayfur’un 1976-1986 yılları arasında beyaz perdede gösterime girmiş 27 filmi ve içerisinde yer alan şarkıları konuya yönelik hazırlanan değerlendirme ölçeğine tabi tutularak incelenmiştir.Elde edilen sonuçların birkaçından bahsedecek olursak, Ferdi Tayfur 1976-1986 yılları arasında yirmi yedi filmde başrol oyuncusu olarak yer almış ve bu filmler içerisinde yaklaşık olarak doksan altı eseri seslendirmiş olduğu; Ferdi Tayfur’un eserlerinin arabesk şarkı formunda ve makamsal yapı özelliklerine sahip olduğu, film içerisinde ortalama beş adet esere yer verilmiş olduğu, yer verilen eserlerin tamamını seslendirdiğidir.

A large part of which is taken under the influence in Turkey, "arabesque" and recognized as a branch 7. art "cinema" unification has occurred instrumental in the withdrawal of the arabesque-containing films in Turkish cinema. This approach, which has continued the feature of Yeşilçam cinema with songs; It is seen that by making use of visual and auditory elements, it plays an active role in the transfer of the historical, cultural and musical effects of the period. In the study, it was aimed to examine examples of Turkish cinema with arabesque music content from various aspects, based on the "Ferdi Tayfur" sample. In the research, using literature review, content analysis and historical research models, Ferdi Tayfur, one of the popular arabesque singers of the period, has been examined by subjecting to the evaluation scale prepared for the subject, 27 films and the songs in it, which were shown on the big screen between 1976 and 1986. If we talk about some of the results obtained, Ferdi Tayfur took part as the leading actor in twenty-seven films between 1976-1986 and he voiced approximately ninety-seven works among these films; It is stated that Ferdi Tayfur's works are in arabesque song form and have modal structure features, an average of five works were included in the film, and he performed all of the works featured.