hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
TASARIMCI OYUN İLİŞKİSİ VE BİR MODEL OYUN
TASARIMCI OYUN İLİŞKİSİ VE BİR MODEL OYUN
Yazar: Temel, Süreyya
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 23, 2013
Anahtar kelimeler: Stage Design, game, metefor, theater ; Sahne Tasarımı, oyun, metefor, tiyatro

Sahne tasarımcısı, tiyatroyu oluşturan alt birimlerin estetize edilmeye başlandığından bu yana, hâkim olduğu alanlar ve ortak çalışması gereken alanları belirlemeye çalışmıştır. Bu doğrultuda bir oyun, metin veya herhangi bir kavramı üç boyutlu hale getirirken hareket noktaları tespit edilmeli, kiminle hangi kontrasta hareket etmesi gerektiği vurgulanmalıdır. Bir konunun nasıl ele alındığı hareket noktaları, projeyi sonuçlandıracak tasarım süreci ve metotları makalede vurgulanmıştır. Çalışma da, bir model oyun ele alınıp iki farklı bakış açısıyla değerlendirilmeye çalışılmıştır. Geleneksel yöntemlerle çağdaş sahneleme yöntemi karşılaştırılmıştır.

() Stage designer has attempted to establish the fields of which he has comprehensive knowledge and those which should be studied jointly since the subunits making up the theatre were estheticized. In this direction, starting points should be determined while making a play, text or any concept into three dimensioned and emphasis should be placed on with whom and at what contrast it is to act. The study gave emphasis to the starting points with which a subject is treated, and methods and design process to finish the project. A model play was dealt with in the study and was tried to be assessed with two different points of view. Traditional methods were compared with contemporary staging method.
PLATON VE ARİSTOTELES’İN SANAT ETİĞİ, ESTETİK KAVRAMI VE YANSIMALARI
PLATON VE ARİSTOTELES’İN SANAT ETİĞİ, ESTETİK KAVRAMI VE YANSIMALARI
Yazar: Kavuran, Tamer; Dede, Bayram
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 23, 2013
Anahtar kelimeler: Philosohpy, Art, Aesthetic ; Felsefe, Sanat, Estetik

Sanat ve felsefe insanlık tarihinin en fazla uğraştığı alanlardandır. Bu iki kavram üzerine birçok tanım yapılmış olsa da, anlamları bugün bile tartışılmaktadır. Bu tartışmaların ne sınırı ne de boyutları vardır ve insanlık var olduğu sürece de bu tartışmalar devam edecektir. Antik Yunan’dan başlayıp günümüze kadar gelen ve sanat felsefesini derinden etkileyen iki büyük filozof Platon ve Aristoteles sanatı ilk defa sorgulayıp sanatın birey ve toplum üzerindeki siyasal, sosyal ve psikolojik etkilerini vurgulamaya çalışmışlardır. Bu sorgulama günümüze kadar sanat felsefesini etkilemiş ve bir nirengi noktası oluşturmuştur. Sanat felsefesini öğrenmek, anlamak için Platon ve Aristoteles’in sanat görüşlerinin iyi bilinmesi gerekir. Eğer bu nirengi noktasından uzaklaşılırsa günümüz sanat felsefesini anlamaya imkân yoktur. Teknolojinin baş döndürücü gelişimi, günlük koşuşturmalar, stresli bir yaşam günümüz insanı için her zamankinden daha fazla sanata ihtiyaç duyulmakta ve sanatı insan için vazgeçilmez bir duruma getirmektedir. Sanatın insanlar üzerindeki olumlu etkilerini geniş bir yelpazede inceleyen ilk filozof Aristoteles olmuştur. Buna rağmen ortaçağda sanatı olumsuzlaştıran bu olumsuz tutumun mimarı ise Platon olmuştur.

() Art and philosophy are the most engaged subjects in the history of humanity. Though many definitions have been made on these two subjects,their meanings have still been discussed even today.These discussions neither have any border nor any dimension,and they will continue as long as humanity exists.Two great philosophers, Platon and Aristotales, extanting from Ancient Greece to today and deeply influencing the philosophy of art, have tried to emphasize the political,social and psychlogical effects of art on society and individual by questioning art for the first time.This questioning has influenced the philosophy of art up today and has formed a landmark.If we want to learn and understand the philosophy of art, we need to know the ideas of Platon and Aristotales on art.If we get away from this landmark,there will be no possibility to understand today’s philosophy of art.The astonishing development of science,daily struggles and a stressful life make the art more needed than ever and make it indispensible for today’s people.It has been Aristotales to examine the positive effects of art on people in a wider scope.Despite this,the architect of this negative approach which makes the art negative in the middle ages, is Platon.
BİR TUTKU MÜZESİ; BUDAPEŞTE GÜZEL SANATLAR MÜZESİ
BİR TUTKU MÜZESİ; BUDAPEŞTE GÜZEL SANATLAR MÜZESİ
Yazar: Kayahan, Zeliha
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 23, 2013
Anahtar kelimeler: Museum of Fine Arts Budapest, muse, artifact. ; Budapeşte Güzel Sanatlar Müzesi, müze, eser

Bir müzenin öyküsü, sanat adına sanat ve kültürün değerini bilen toplumların yaşam önceliklerinin neler olabileceği konusunda önemli veriler sunar. Budapeşte Güzel Sanatlar Müzesi’nin tarihi böyle bir öykü ile gelişir. Macar asıllı bir baba-oğulun gerçekleştirdiği bir projedir aslında. Ferenc Pulszky’ın İngiltere’de müzelerin önemini fark etmesi böyle önemli bir sanat kültür akışını kendi anavatanında da gerçekleştirme fikrine dönüşür. Daha sonra oğlu Karoly Pulszky’ın müze müdürü olarak görev alır ve başarılı koleksiyon derleme politikası ile müzeyi, adeta bir sanat tarihi ansiklopedisine dönüştürür. Müze koleksiyonu 6 bölümden oluşur; Mısır sanat koleksiyonu, Klasik antikçağ koleksiyonu, Ustalar koleksiyonu, Eski heykel koleksiyonu, Baskı ve çizim koleksiyonu ve 1800 sonrası sanat koleksiyonudur. Dürer, El Greco, Goy, Rembrandt, Rubens,Velazquez, Delacroix, Manet, Monet, Cezanne ve Gauguin gibi sanatçıların yanı sıra bir Türk sanatçısı/akademisyeni olarak Hasan Pekmezci’nin de bir eseri koleksiyonlarda yer almaktadır. Müze, döneme tanıklık eden sanatçıların en nadide eserlerinin izleyicisiyle buluştuğu ortak bir mekan olarak sanata katkısına etmektedir/edecektir.

() Story of a museum presents important information for art about what the life priorities of a society that appreciates art and culture can be. The history of Budapest Museum of Fine Arts presents us such a story. In fact, it is a project which was accomplished by a father-son of Hungarian origin. When Ferenc Pulszky realised the importance of museums in England, he turned into idea of making such an important art and culture flow in his homeland. Later, his son Karoly Pulszky serves as the museum director and turns the museum into a real art history encyclopedia by the successful purchasing policy of artistic collections. The collection of museum consists of 6 parts; Egypt artistic collection, Classical archaic age collection, Masters collection, Old sculpture collection, Print and drawing collection and art after 1800 collection. Along with artists such as Dürer, El Greco, Goy, Rembrandt, Rubens,Velazquez, Delacroix, Manet, Monet, Cezanne and Gauguin; as a Turkish artist/academician, Hasan Pekmezci has an art work in the collections as well. The museum continues/will continue to endure its life as a place where the most unique works of the artists bearing witness to the era meet with their viewers.
SOSYO-KÜLTÜREL YÖNÜYLE ÇİZGİ FİLM MÜZİĞİ
SOSYO-KÜLTÜREL YÖNÜYLE ÇİZGİ FİLM MÜZİĞİ
Yazar: Karkın, A. Metin; İmik, Ünal
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 24, 2014
Anahtar kelimeler: Cartoon Music, Music, Socio-cultural State. ; Çizgi Film Müziği, Müzik, Sosyo Kültürel Durum

Bu araştırma, ‘Çizgi film müziklerinin yapısal olarak incelenmesi ve bu doğrultuda elde edilecek verilerin ‘sosyo-kültürel’ bakımdan çok yönlü olarak değerlendirilmesi’ amacıyla hazırlanmıştır. Araştırmanın ilk aşamasında, literatür taraması yapılarak, çizgi film ve çizgi film müziği alanındaki mevcut kaynaklar incelenmiştir. Araştırmanın ikinci aşamasında, örneklem grubunu oluşturan çizgi filmlerin objektif bir değerlendirmeye tabi tutulması amacıyla “derecelendirilme ölçeğine” ihtiyaç duyulmuştur. Çizgi film müziklerinin “30” farklı soru ile değerlendirildiği bu ölçek, alan uzmanlarının görüşleri doğrultusunda hazırlanmıştır. Yapılan araştırmada: Çizgi film müziklerinin işitsel anlamda önemli bir yardımcı ifade formu olduğu, çizgi filme farklı anlamlar ve ifadeler katabildiği, hedef alınan yaş ve cinsiyet kitlesine göre yapısal farklılıklar gösterdiği, psikoloji yasalarının ve geçmişten gelen kültürel öğelerin bir devamı olarak bestelenmekte ya da seçilmekte olduğu gibi sonuçlara ulaşılmıştır.

This study intended to analyze the cartoon musics structurally and asses the data to be obtained in it from socio-cultural aspects. In the first step of the study, literature review has been done and the existing resources on cartoons and cartoon musics have been examined. In the second step, a “grading scale” has been needed so as to make an objective assessment of the cartoons in the sample group. With 30 different questions to assess the cartoon musics, this scale has been prepared with reference to the views of experts in the field. It has been concluded in the study that cartoon musics are important forms of auxiliary expression in the auditory sense; that they can contribute significant meanings and interpretations to cartoons; that they differ, depending on the age and gender group targeted at; and that they are composed or chosen according to the psychology laws and the cultural elements dating back to past.
DİSİPLİNLER ARASI SANATSAL İFADE: RESSAM SERAMİKÇİLER-SERAMİKÇİ RESSAMLAR
DİSİPLİNLER ARASI SANATSAL İFADE: RESSAM SERAMİKÇİLER-SERAMİKÇİ RESSAMLAR
Yazar: Karayel Gökkaya, Evren
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 24, 2014
Anahtar kelimeler: Painting, Ceramics, Interdisciplinary Art ; Resim, Seramik, Disiplinler arası sanat

20. Yüzyılda hızla gelişen modernizm ile birlikte sanatın bütün kuralları değişmiş, modern çağın sanatçıları malzeme odaklı kısır döngüden sıyrılıp, özgün, yaratıcı, güçlü ve zengin bir ifade gücüne doğru yol alarak yeni açılımlar yapmışlardır. Bu şartlar altında daha hür ve yenilikçi olan ressamların, sanatsal ifadelerini ortaya koymalarında, disiplinler arası bir yaklaşım söz konusu olmaya başlamıştır. Kendine özgü üretme teknikleri, yüzeysel ve üç boyutlu kullanım olanakları, insan doğasına yakın olan, bir anlamda yaşayan bir malzeme olması ile seramik, modern sanata öncelikli malzeme olarak girmiştir. Plastikliği, son sözü fırının söylemesi ve bu bekleyiş esnasında her seferinde yaşanan heyecanlar bu malzemeyi çekici kılan diğer özellikleridir. Disiplinler arası sanat anlayışı, ülkemizde de pek çok sanatçı tarafından benimsenmiş ve Türk sanatı, sınırlarını aşan çeşitlilikte sanat yapıtları ortaya koyabilmiştir.

In the 20th century, as industrialization was accelerated by scientific knowledge, all the rules of art changed, and modern artists abandoned the vicious circle of limiting themselves to their own fields. Instead, they started to make use of new techniques and materials, which resulted in more original, creative, strong and rich sense of self-expression and artists expanded their horizons. Under these circumstances, artists became more free and innovative in terms of expressing themselves, from which an interdisciplinary approach emerged. Thanks to its flexibility in allowing artists to make use of unique production techniques, producing either superficial or three dimensional artwork, and due to its proximity to human nature and the aspect of being a ‘living’ art which encapsules a continuum within themselves, ceramic became the most popular material in modern arts. Its plasticity, and the fact that the outcome depends on the process of firing the artwork in kilns, added with the excitement which arises from waiting for the final product makes this material even more attractive and special. Interdisciplinary art approach has been adopted by several artists in our country and Turkish art has been enriched with different varieties of artwork which exceeded the limitations of materials.
KAMUSAL ALANDA KADINLIK HALLERİNİN TEMSİLİ
KAMUSAL ALANDA KADINLIK HALLERİNİN TEMSİLİ
Yazar: Sağlık, Esra
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 24, 2014
Anahtar kelimeler: Gender, identity, woman, art, public sphere ; Cinsiyet, kimlik, kadın, sanat, kamusal alan

1960’larla beraber, sanattaki erkek egemen tavrın kırılmasına katkıda bulunan eylemler, kadınların kamusal alana çıkışında etkili olmuştur. Kamusal alanda kadınların kendilerini ifade etmeleri, kimlik meselesi üzerine düşünmeleri, feminist başkaldırı gibi eğilimlere olan yönelimleriyle birlikte gerçekleştirdikleri performanslar doğrultusun da kendilerini göstermeyi başarmışlardır. Modernist geleneği sorgulayan bu hareketin sanatçıları için, performansların yanında, kendi oluşturdukları ve kamuya ulaştırdıkları basılı metinler, dinleti ve gösteriler de birer araç olmuştur. Bu tür oluşumlar ilerde kadın sanatçıların kendilerini ifade etmelerine zemin hazırlayacaktır. O zamana kadar kadının alanı ‘ev’ ile sınırlı kalmış, kamusal zemin erkeğin alanı olarak varolmuştur. Dolayısı ile kadının kamusal alanda temsili ile bahsedeceğimiz örnekler, yaşamsal pratiğin sanatsal alana nasıl dönüştüğünü gösterecektir. “Annelik” ve “kadın” olma hallerini sanatlarına yansıtan bu sanatçıların, kamusal alanda konumlanan çalışmalarında bu ‘kimlik’lerin izlerine rastlamak mümkündür.

The actions that help break the male-dominated manner in art have influenced women’s stepping out in public area since 1960. Women’s expression of themselves started to be seen through their thinking about the identity problem and their performances based on tendencies like feminist riot. For the artists of this movement who had been questioning the modernist tradition, not only their performances but also the printed texts that they had created, published and transmitted to the public, concerts and shows became an instrument These kind of formations prepare the ground for women artists to express themselves in the future Until then, woman’s scope had been limited to the home, whilst the public sphere has always existed as man's. Thus, in the practice of life and art, there is a clear connection between the representation of women in the public sphere and the examples we will mention. The works that are positioned in public area of these artists who reflect their “motherhood” and “womanhood” to their arts also show the traces of these identities.
TEZHİP SANATINDA GÜNÜMÜZ ARAYIŞLARI
TEZHİP SANATINDA GÜNÜMÜZ ARAYIŞLARI
Yazar: Hatipoğlu, Oktay; Karadaş, Celalettin
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 24, 2014
Anahtar kelimeler: Illumination, Nakkashane, Style ; Tezhip, nakkaşhâne, ekol

Tezhip sanatının tarihi içerisinde önemli değişimlere uğraması pek tabiidir. Geçmişten günümüze farklı anlayışlarda eserler veren ekoller, uygulayıcıları tarafından takip edilmiştir. Her devrin ve bölgenin özelliklerine göre ürünler ortaya konmuştur. XXI. Yüzyılın çalışmaları da bu asrın beğenisi ve anlayışı doğrultusunda ele alınmaktadır. Bugün, klasik tezhip eğitimi almış birçok sanatkâr birbirinden farklı kaygılarla eserler üretmektedir. Bu çalışmalar, tezhip sanatının olmasa da, tezhip sanatkârının değişimine tanıklık etmektedir.

Evolution of illumination art in the history is quite normal. The movements that have been giving works in different perspectives from past to present have been followed by practitioner of them. Products have been produced considering the features of each era and region. The works of 21 st. century are contextualized according to the taste and understanding of the era as well. Today, many artists who studied classic illumination art produce works with several concerns. These works witness the changes of illumination artists, even if it is not illumination art itself.
NİĞDE İLİ BOR İLÇESİ OBRUK KÖYÜ HALILARI
NİĞDE İLİ BOR İLÇESİ OBRUK KÖYÜ HALILARI
Yazar: Kılıç, Semra; Oyman, N. Ergin
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 24, 2014
Anahtar kelimeler: Niğde, Bor, Obruk, Weaving, Traditional, Carpet, Loom ; Niğde, Bor, Obruk, Dokuma, Geleneksel, Tezgâh

Türklerin geleneksel el sanatlarından biri olan halı, sanat tarihimizde seçkin bir yere sahiptir. Halıya dokuma özelliğini veren ilme teknik, ilk kez Orta Asya’da Türklerin bulunduğu bölgelerde ortaya çıkmış, gelişimini Türklerle sürdürmüş ve tüm İslam dünyasına Türkler tarafından tanıtılmıştır. Düğümlü halıların çok uzun bir geçmişi vardır. Bu tekniğin bulunuşu, göçebe bir kavmin daha kalın ve ısıtıcı bir zemin bulmak arzusu gibi, pratik bir nedene dayanmaktadır. Buluntular, düğümlü halının ilk kullanıldığı yerin Orta Asya olduğunu göstermektedir. Orta Asya’da Altay Dağları eteklerinde, Pazırık’ da buzullar içindeki bir mezar odasında bulunan, M.Ö. 2. Ve 3.y.y’ da Hunlar devrinde dokunduğu kabul edilen Pazırık halısı, dünyanın bilinen en eski düğümlü halısıdır.Niğde İli Bor İlçesi Obruk köyünde elde edilen dokumaların da Türk (Gördes) düğümü ile yapıldığı görülmektedir. Dokumada kullanılan çözgü, atkı, ilme iplikleri kendilerine ait olan koyunların yünlerinden elde edilmektedir. İplerin renklendirilmesinde bazılarında sentetik bazılarında ise doğal boyar madde kullanılmaktadır. Boyama dokumacı kadınlar tarafından ilkel yöntemlerle yapılmaktadır.

The carpet in the traditional art of Turks has a distinguished place in our art history. The knotted carpet technique that gives the character in the weaving art, was introduced in Central Asia for the first time where the Turks used to live, continued development by the Turks and introduced to the Islamic World yet again by the Turks. Knotted carpets have a very long history. The presence of this technique is based on a practical desire of a tribe; creating a thicker and warmer floor. The findings show that the first use of knotted carpet was in Central Asia. The Pazarık Carpet is the oldest known knotted carpet which was weaved by Huns BC III.-II and found in a tomb covered by ice in Pazarık under the foot hills of Altay Mountains in Central Asia. Gördes knot has been used in the woven fabrics obtained from Obruk Village of Bor District of Niğde Province. The warp, weft, loop yarn are derived from their of sheep's wool. Some synthetic and some natural dyes are used to color the ropes. Paintings are being made by women under primitive conditions.
ALEXIA TALA VE "DERİN ENGİNLİKLER" / ALEXIA TALA AND "DEEP OF THE VASTNESS"
ALEXIA TALA VE "DERİN ENGİNLİKLER" / ALEXIA TALA AND "DEEP OF THE VASTNESS"
Yazar: Türk Kaya, Sezin
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 24, 2014
Anahtar kelimeler: Alexia Tala, Experimental Printmaking, Installations, Space. ; Alexia Tala, Deneysel Baskıresim, Entalasyon, Mekân

Yaşamını İngiltere ve Şili’de sürdüren disiplinlerarası sanatçı Alexia Tala, “Enstalasyon ve Deneysel Baskıresim” adlı kitabı ile bilinmektedir. Bu yazıda ise, 2004 yılında “Derin Enginlikler” adlı enstalasyonu üzerinden sanatçının mekân kavramına bakışı incelenmiştir. Alexia Tala için mekân, geçmiş ve bugün arasındaki bağlantıyı sağlayan bir nesnedir. Günümüzde baskıresim sanatçılarının geçirdiği değişimin eserlerine nasıl yansıdığı “Derin Enginlikler” merkezinde değerlendirilmiştir. Çağdaş baskıresim, başka şeylerle sentezlenerek neler kazandığı vurgulanmış ve yeni oluşumlarla arasındaki etkileşime değinilmiştir.

An interdisciplinary artist Alexia Tala living in England and Chile is well-known with her experimental prints, artists’s books, installations and her book named “Installations and Experimental Printmaking”. In this paper, the artist’s perspective on the concept of space has been examined through her installation called “Intimate Immensities” in 2004. To Alexia Tala, space is an object building the connection between past and present. On in the center of “Intimate Immensities” it has been interpreted of how the shift that today’s artists have undergone affects their works. It has also been emphasized what contemporary printmaking gains by being synthesized with other concerns, and stated its interaction with new formations.
ECE AKAY’IN ANLATISIYLA CAN’I HAYATTA KALMAYA ZORLAYAN GÜÇ ;  OĞUL VERMEK
ECE AKAY’IN ANLATISIYLA CAN’I HAYATTA KALMAYA ZORLAYAN GÜÇ ;  OĞUL VERMEK
Yazar: Tekkök Karaöz, Billur
Dergi: Sanat Dergisi No. 31, 2018
Anahtar kelimeler: Ece Aky

AbstractThis article brings up an artist’s view (Ece Akay) onthe migration, missing identity, changing life, re-migration due to the war and the importance of flag,terror,  the role of mothers in all agesin Anatolia. The works of art are named after the artists’s search for answersin a metaphoric sense. The meaning of flag, mothers carrying white flag forpeace, sky blanket for the protection of the planet and to give a son allaccompanied to carry on the power of mother earth are the themes used in herart works.

AbstractThis article brings up an artist’s view (Ece Akay) onthe migration, missing identity, changing life, re-migration due to the war and the importance of flag,terror,  the role of mothers in all agesin Anatolia. The works of art are named after the artists’s search for answersin a metaphoric sense. The meaning of flag, mothers carrying white flag forpeace, sky blanket for the protection of the planet and to give a son allaccompanied to carry on the power of mother earth are the themes used in herart works.
Bir Türk Çizgi Karakteri Olan Efruz Bey’in 1924’deki Devr-i Alem Seyahati
Bir Türk Çizgi Karakteri Olan Efruz Bey’in 1924’deki Devr-i Alem Seyahati
Yazar: Sarıkaya, Makbule; Sarıkaya, İlter
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. - No. 32, 2018
Anahtar kelimeler: türk çizgi karakter,efruz bey

Resimli Dünya, “Haftalık fenni, edebi, terbiyevi, mizahi çocuk gazetesidir” ibaresiyle yayınlanan bol resimli bir dergidir. İstanbul’da basılan ve haftalık olan derginin yayın müdürü Orhan Seyfi (Orhon) ve ressamı Cemal Nadir (Güler) idi. Resimli Dünya’nın Aralık 1924’deki ilk sayısından başlayan “Efruz Bey’in devri alem seyahati” derginin yayın hayatı boyunca sürmüştür.Dergide bant şeklinde ve alt yazılı çizilen öykünün kahramanı Efruz Bey, Cemal Nadir Bey’in yarattığı bir karakterdir. Resimli Dünya’nın yayın hayatında kesintisiz yer alan Efruz Bey karakteri dünyayı gezen, farklı kültürler ve insanlarla karşılaşırken komik anlar yaşayan orta yaşlı bir beydir. Siyah beyaz olmakla birlikte yeşil, kırmızı ve sarıyla renklendirilen ve 7-9 kutucukta resmedilen Efruz Bey’in gezileri okuyuculara dünyayı tanıtmayı amaçlamaktadır. Çalışmada derginin 1924-1925’deki tüm sayılarındaki Efruz bey’in seyahatleri incelenecektir.

Resimli Dünya, “Haftalık fenni, edebi, terbiyevi, mizahi çocuk gazetesidir” ibaresiyle yayınlanan bol resimli bir dergidir. İstanbul’da basılan ve haftalık olan derginin yayın müdürü Orhan Seyfi (Orhon) ve ressamı Cemal Nadir (Güler) idi. Resimli Dünya’nın Aralık 1924’deki ilk sayısından başlayan “Efruz Bey’in devri alem seyahati” derginin yayın hayatı boyunca sürmüştür.Dergide bant şeklinde ve alt yazılı çizilen öykünün kahramanı Efruz Bey, Cemal Nadir Bey’in yarattığı bir karakterdir. Resimli Dünya’nın yayın hayatında kesintisiz yer alan Efruz Bey karakteri dünyayı gezen, farklı kültürler ve insanlarla karşılaşırken komik anlar yaşayan orta yaşlı bir beydir. Siyah beyaz olmakla birlikte yeşil, kırmızı ve sarıyla renklendirilen ve 7-9 kutucukta resmedilen Efruz Bey’in gezileri okuyuculara dünyayı tanıtmayı amaçlamaktadır. Çalışmada derginin 1924-1925’deki tüm sayılarındaki Efruz bey’in seyahatleri incelenecektir.