hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
İMRAHOR İLYAS BEY CAMİ (STUDİOS MANASTIR KİLİSESİ) DIŞ CEPHE SIVA-HARÇ ANALİZ SONUÇLARI (PLASTER ANALYSES ON EXTERIOR WALLS OF THE İMRAHOR İLYAS BEY MOSQUE 'STUDIOS MONASTERY CHURCH')
İMRAHOR İLYAS BEY CAMİ (STUDİOS MANASTIR KİLİSESİ) DIŞ CEPHE SIVA-HARÇ ANALİZ SONUÇLARI (PLASTER ANALYSES ON EXTERIOR WALLS OF THE İMRAHOR İLYAS BEY MOSQUE 'STUDIOS MONASTERY CHURCH')
Yazar: Günözü, Hande
Dergi: Art-Sanat, Vol. 0 No. 2, 2014
Anahtar kelimeler: İlyas Bey Mosque, Studios Monestary Church, plaster, analyses. ; İmrahor İlyas Bey Cami, Studios Manastır Kilisesi, sıva, analiz.

ÖZETBu çalışmada İmrahor İlyas Bey Cami (Studios Manastır Kilisesi) dış cephe duvar sıvalarından alınan örneklerinin içerik analizleri kalsinasyon, asitle muamele, asitle reaksiyona girmeyen agregaların analizi, petrografi gibi kimyasal ve minerolojik analiz yöntemleri kullanılarak açığa çıkartılmaya çalışılmıştır.  Anahtar Kelimeler: İmrahor İlyas Bey Cami, Studios Manastır Kilisesi, sıva, analiz.ABSTRACTThis study aims to reveal the content analysis of the plasters on exterior walls of İmrahor İlyas Bey Mosque (Studios Monestary Church), by the methods of chemical and mineralogical analyses such as calcination, acidic treatment and fine layer chromatography.Key Words: İlyas Bey Mosque, Studios Monestary Church, plaster, analyses.

This study aims to reveal the content analysis of the plasters on exterior walls of İmrahor İlyas Bey Mosque (Studios Monestary Church), by the methods of chemical and mineralogical analyses such as calcination, acidic treatment and fine layer chromatography.
İSTANBUL ÜNİVERSİTESİ EDEBİYAT FAKÜLTESİ KÜTÜPHANESİ NADİR ESERLER BÖLÜMÜ’NDE YAPILAN BOZULMA DURUM TESPİTİ ( DETERMINATION OF MANUSCRIPT DETERIORATION OBSERVED ON THE RESOURCES OF RARE BOOKS AND MANUSCRIPT LIBRARY OF ISTANBUL UNIVERSITY)
İSTANBUL ÜNİVERSİTESİ EDEBİYAT FAKÜLTESİ KÜTÜPHANESİ NADİR ESERLER BÖLÜMÜ’NDE YAPILAN BOZULMA DURUM TESPİTİ ( DETERMINATION OF MANUSCRIPT DETERIORATION OBSERVED ON THE RESOURCES OF RARE BOOKS AND MANUSCRIPT LIBRARY OF ISTANBUL UNIVERSITY)
Yazar: Kiraz, M. Nilüfer
Dergi: Art-Sanat, Vol. 0 No. 2, 2014
Anahtar kelimeler: Restoration, Conservation, manuscripts, deterioration. ; Restorasyon, Konservasyon, el yazmaları, bozulma.

ÖZETİ.Ü. N.E.B. 2002 yılından beri hizmet vermektedir. Bu çalışmada N.E.B.’nde bulunan el yazmalarının bozulma durumları hazırlanan formlara kaydedilerek tespit edilmiştir. Böcek, asit, mantar, cilt ve sayfalardaki bozulmaların dereceleri kayıt altına alınarak gelecekte yapılması planlanan restorasyon ve koruma çalışmalarına yol göstermesi amaçlanmıştır. Anahtar Kelimeler: Restorasyon, Konservasyon, el yazmaları, bozulma.ABSTRACTThe Rare Books and Manuscript Library (N.E.B) of Faculty of Letters at İstanbul University was established in 2002. Through forms and records, this study aims to analyse the deterioration of N.E.B’s resources. The degree of deterioration that is caused by insects, acid, fungus and that could be observed on bookbindings and pages are recorded so that the study works as a guidance for future restoration and preservation. Key Words: Restoration, Conservation, manuscripts, deterioration.

The Rare Books and Manuscript Library (N.E.B) of Faculty of Letters at İstanbul University was established in 2002. Through forms and records, this study aims to analyse the deterioration of N.E.B’s resources. The degree of deterioration that is caused by insects, acid, fungus and that could be observed on bookbindings and pages are recorded so that the study works as a guidance for future restoration and preservation.
BUGÜNKÜ SAHNE
BUGÜNKÜ SAHNE
Yazar: Ümit, Nazli Miraç
Dergi: Art-Sanat, Vol. 0 No. 2, 2014
Anahtar kelimeler: BUGÜNKÜ,SAHNE,Tiyatro sanatı

Tiyatro sanatının başladığı zamanlarda bütün ehemmiyet eserle sanatkâra verilir, sahne ve dekora kimse bakmazdı. Git gide eserin muhiti de tesirde büyük bir amel olacağı düşünüldü. Sahneyi tabi ki hayattaki muhit gibi tanzim ettiler. Bir odayı bir ormanı hakikat gibi resmettiler. Hatta kütükler, ağaçlar, çiçekler, kapılar, pencereler hep hakikatte olduğu gibi yapıldı. On-yedi sene kadar evvel Darülbedayi’yi ıslah için Fransa’dan davet edilen meşhur tiyatro müdürü Antuan bu hususta en ileri gidenlerden biri olmuş; sahneye icabına göre hakiki taşlar, hakiki atlar ve hakiki su koymak derecesine kadar çıkmış ve bu ‘realist’ mesleğinin en büyük mürevviçlerinden bulunmuştu.

Tiyatro sanatının başladığı zamanlarda bütün ehemmiyet eserle sanatkâra verilir, sahne ve dekora kimse bakmazdı. Git gide eserin muhiti de tesirde büyük bir amel olacağı düşünüldü. Sahneyi tabi ki hayattaki muhit gibi tanzim ettiler. Bir odayı bir ormanı hakikat gibi resmettiler. Hatta kütükler, ağaçlar, çiçekler, kapılar, pencereler hep hakikatte olduğu gibi yapıldı. On-yedi sene kadar evvel Darülbedayi’yi ıslah için Fransa’dan davet edilen meşhur tiyatro müdürü Antuan bu hususta en ileri gidenlerden biri olmuş; sahneye icabına göre hakiki taşlar, hakiki atlar ve hakiki su koymak derecesine kadar çıkmış ve bu ‘realist’ mesleğinin en büyük mürevviçlerinden bulunmuştu.
CELAL ESAD ARSEVEN, “TÜRK SANATINDA TEZYİNAT”, HAYÂT MECMUASI, C. I, S. 20, ANKARA, NİSAN 1927, s. 389-394 (OSMANLICADAN ÇEVİRİ)
CELAL ESAD ARSEVEN, “TÜRK SANATINDA TEZYİNAT”, HAYÂT MECMUASI, C. I, S. 20, ANKARA, NİSAN 1927, s. 389-394 (OSMANLICADAN ÇEVİRİ)
Yazar: Ümit, Nazli
Dergi: Art-Sanat, Vol. 0 No. 2, 2014
Anahtar kelimeler: CELAL,ESAD,ARSEVEN

Türk tezyinatı, Türk harsının en mühim bir şubesidir. Çünkü sanatta milliyetin tebarüz ettiği ceht tezyinattır. Türkler tezyinat itibari ile en zengin bir millettir. Fakat maatteessüf tezyinatımız hakkında henüz esaslı tetbiler yapılmamıştır. Eseri ortada duran bu tezyinat toplanıp tetkik ve tasnif edilmek icap eder. Her gün biraz daha harap olan sanat eserleri büyük bir hazine-i sanat teşkil ettiği halde bunlardan istifade edemiyoruz. Yeni sanat kendisine ilham verecek menbaları buradan alacaktır

Türk tezyinatı, Türk harsının en mühim bir şubesidir. Çünkü sanatta milliyetin tebarüz ettiği ceht tezyinattır. Türkler tezyinat itibari ile en zengin bir millettir. Fakat maatteessüf tezyinatımız hakkında henüz esaslı tetbiler yapılmamıştır. Eseri ortada duran bu tezyinat toplanıp tetkik ve tasnif edilmek icap eder. Her gün biraz daha harap olan sanat eserleri büyük bir hazine-i sanat teşkil ettiği halde bunlardan istifade edemiyoruz. Yeni sanat kendisine ilham verecek menbaları buradan alacaktır
CERRAHİ TEKNİKLERİN RESİMSEL ANLATIMI
CERRAHİ TEKNİKLERİN RESİMSEL ANLATIMI
Yazar: Akar, Mahbube
Dergi: Art-Sanat, Vol. 0 No. 3, 2015
Anahtar kelimeler: Anatomy, art, medicine and surgical sciences, technology ; Anatomi, resim, tıp ve cerrahi bilimi, teknoloji

İnsanlık tarihi boyunca yaşanmışlıklar sanatsal yapıtlarda gösterilmiştir. Konuşmadan önce görme yoluyla iletişim kuran eski insanlar çeşitli sembollerle, çizimlerle kendilerini ifade etmişlerdir. Toplumların sosyo- kültürel yapıları bıraktıkları resim, heykel, seramik, yazı ve hatta kendi kemiklerinden günümüze ulaşarak bilgi verir. Hayatta kalma mücadelesi bilinmeze karşı geliştirilen yöntemlerle sağlanmıştır. Özellikle hastalık karşısında yaşanılan çaresizlik bedeni tanıma ve araştırma zorunluluğunu getirir. Neden hasta olunur? Cevapları aranmasıyla tıbbi bilgiler sürekli gelişir. ‘Görme’nin öğrenme üzerinde kalıcı etkisi vardır. Sanatçı- hekim işbirliğiyle resimli anlatımlar hazırlanır.  Basılan kitaplarda cerrahi teknikler öğretici nitelikte detaylı olarak anlatılır. Bu çalışmada; eski çağlarda hastalığın tedavi edilmesinde  hekimlik yapan din adamlarının yöntemleri,  yazının icadıyla Mısır, Yunan, Mezopotamya, Çin, Hint uygarlıklarında tıbbi uygulamalar ve resimlerle kayıt edilmeleri, dinin etkisinde kadavra(bedenin kesilerek incelenmesi) çalışmalarının anatomi üzerine etkileri, tıpta Rönesans ile sanatsal tekniklerle yapılan anatomi kitapları, cerrahinin bilim olarak gelişiminde resimli anlatımlar ve bilgisayar teknolojisiyle yapılan resimlerin kullanımı incelenmiştir.

The events in history of humanity are reflected in art. Through visual communication, mankind expressed themselves through symbols and drawings before verbal expression. Society’s socio-cultural structures reaches today and inform us through painting, sculpture, ceramic, writing and even with own bones. Survival accomplished with methods developed againts the unknown. Desperation towards illness necessitates to know and search the body
ALMAN ÇEŞMESİ VE SULTANAHMET ÖRME DİKİLİTAŞI’NA AİT METAL YAPI ÖĞELERİNİN KONSERVASYON UYGULAMALARI (CONSERVATION TREATMENTS OF SULTANAHMET ASHLAR OBELISK AND GERMAN FOUNTAIN’S ARCHITECTURAL METALWORKS)
ALMAN ÇEŞMESİ VE SULTANAHMET ÖRME DİKİLİTAŞI’NA AİT METAL YAPI ÖĞELERİNİN KONSERVASYON UYGULAMALARI (CONSERVATION TREATMENTS OF SULTANAHMET ASHLAR OBELISK AND GERMAN FOUNTAIN’S ARCHITECTURAL METALWORKS)
Yazar: Tulgar, Seda
Dergi: Art-Sanat, Vol. 0 No. 3, 2015
Anahtar kelimeler: Sultanahmet Örme Dikilitaşı, Alman Çeşmesi, mimari metaller, konservasyon uygulamaları

ÖZETBu makale yapısal ve mimari süs öğeleri olan metalleri kapsamaktadır.  Mimari metal öğeleri korumada, bazı özel alanlarda tanımlar, ve metal musluklar, sütun bilezikleri gibi taşınmaz eserleri içermektedir. Böyle yapı malzemelerin konservasyon uygulamalarına örnek olarak Sultanahmet Örme Dikilitaş’ı ve Alman Çeşmesi gösterilmiştir.Anahtar Kelimeler: Sultanahmet Örme Dikilitaşı, Alman Çeşmesi, mimari metaller, konservasyon uygulamaları. ABSTRACTThis article covers both structural and ornamental architectural metalwork, and includes introductions to some special fields of architectural metal conservation, and nonmovable objects such as metal taps, rings have been specially been subsumed. Sultanahmet Ashlar Obelısk and German Fountain are given as conservation examples of these types of architectural metalworks.Key Words: Sultanahmet Ashlar Obelisk, German Fountain, architectural metalworks, conservation treatments.

This article covers both structural and ornamental architectural metalwork, and includes introductions to some special fields of architectural metal conservation, and nonmovable objects such as metal taps, rings have been specially been subsumed. Sultanahmet Ashlar Obelısk and German Fountain are given as conservation examples of these types of architectural metalworks
TARİHİ KAYNAKLARA GÖRE TÜRK GÖÇEBELERİNDE DİNLER, KÜLTLER, RİTÜELLER İLE İKONOGRAFİ (M.S. 8. YÜZYILA KADAR)
ACCORDING TO HISTORICAL SOURCES: RELIGIONS, CULTS, RITUALS AND ICONOGRAPHY OF TURKISH NOMADS (UNTIL THE 8TH CENTURY)
Yazar: Çeşmeli, İbrahim
Dergi: Art-Sanat, Vol. 0 No. 3, 2015
Anahtar kelimeler: Turkish nomads, religion, cult, ritual, iconography ; Türk göçebeleri, din, kült, ritüel, ikonografi

Bu çalışmada, tarihi kaynaklara göre M.Ö. 8. yüzyıla kadar Türk göçbelerinin tesiri altında kaldığı doğa ve doğaüstü dinler, sistematik olarak sınıflandırılmıştır. Bu dinlerle ilişkili kültler de bu sınıflanndırmaya dahil edilmiştir. Bu dinlerle ve kültlerle bağlantılı çeşitli ritüeller de detaylı bir şekilde ele alınmıştır. Ayrıca bazı sanat eserlerinin ikonografik çözümlemeleri de yapılmıştır.

In this work, the nature and supernatural religions influenced Turkish nomads until the 8thcentury AD. are systematically classified according to historical sources.. Associated with these religious, cults are also included in this classification. Various rituals associated with these religions and cults are discussed in detail. Furthermore, iconographic analysis of some artworks are made
MİNYATÜRDE ‘ÇİZGİ’: RIZÂ-yi ABBÂSÎ’NİN TEK SAYFA MİNYATÜRLERİ
MİNYATÜRDE ‘ÇİZGİ’: RIZÂ-yi ABBÂSÎ’NİN TEK SAYFA MİNYATÜRLERİ
Yazar: Adıgüzel Toprak, Filiz
Dergi: Art-Sanat, Vol. 0 No. 3, 2015
Anahtar kelimeler: miniature painting, line, single page miniature paintings, Rızâ-yi Abbâsî ; minyatür, çizgi, tek sayfa minyatürler, Rızâ-yi Abbâsî

Tasarımın temel unsurlarından olan çizgi, doğayı taklit etmek, nesnelerin formunu ifade etmek, hayal edilen şeyleri taslak halinde canlandırmak ve her türlü yüzeyi süslemek için kullanılmıştır. İçinde yer aldıkları metni görselleştiren ve konuyu açıklamaya katkıda bulunan minyatürlerde ise, çizgi, forma ilişkin ayrıntıları yok eden, formun özünü anlatmaya çalışan bir tavırla kullanılmıştır. Ancak, Safevîler döneminde, 16. yüzyılın ikinci yarısı ile 17. yüzyıl boyunca özellikle İsfahan’da popüler hale gelen tek sayfa minyatürlerde çizginin farklı işlevler kazandığı görülür. Bu üslûpta çizgiler, mürekkep kullanılarak nüanslı bir biçimde fırçayla çekilmiştir; ayrıca, çizgiler, tek rengin çeşitli ton değerleri ile ifade edildiğinden forma boyut kazandırılmıştır. Safevîler döneminde, 16. yüzyılın ikinci yarısından itibaren üretimi yaygınlaşan tek sayfa minyatürlerde görülen bu çizgisel üslûbun en önemli temsilcilerinden biri Rızâ-yi Abbâsî’dir. Bu makalede, minyatürde çizginin kullanılışı ve çizginin canlı/cansız biçimleri oluşturmadaki rolünün, Rızâ-yi Abbâsî minyatürlerinden seçilmiş örneklerle tartışılması amaçlanmıştır.

Line, as being one of the major factors in design principles, is used to imitate nature, to express the forms of objects, to illustrate the imaginary things with sketches and to decorate any kind of surface. In miniature paintings, which visualize the text they are involved and make contribution to the explanation of the text, line is used with an attitude of ignoring the details of the form and intending to express the essence of the form. However, line has gained different functions in the single page miniature paintings which started to be produced in the period of Safavids throughout the second half of 16th and 17th centuries, especially in Isfahan. In this style, lines are drawn with brushes in tones using ink; besides, as they are used in various tones of a single colour, forms have gained dimension. One of the most important representative of this calligraphic style, which is used in single page miniature paintings extensively produced in the period of Safavids from the second half of the 16th century, is Rızâ-yi Abbâsî. In this paper, it is intended to disscuss the use of line in miniature painting and its role in producing organic/inorganic forms with the selected miniature paintings of Rızâ-yi Abbâsî
ÇAĞDAŞ SANATTA BİÇİMSEL VE KAVRAMSAL BİR ELEMAN OLARAK MÜZE VE ARKEOLOJİ (MUSEUM AND ARCHEOLOGY AS A FORMAL AND CONCEPTUAL ELEMENT IN CONTEMPORARY ART)
MUSEUM AND ARCHEOLOGY AS A FORMAL AND CONCEPTUAL ELEMENT IN CONTEMPORARY ART
Yazar: Kutluer, Görkem
Dergi: Art-Sanat, Vol. 0 No. 3, 2015
Anahtar kelimeler: time layers, social memory, exposure ; zaman katmanları, toplumsal bellek, teşhir

Günümüz sanatçılarının önemli bir kısmı "arkeoloji", "müze", "arşiv", "bellek" gibi konular üzerinde durmaktadır.Bazı sanatçılar bu alanların uygulama biçimlerine gönderme yaparak tarih yazımının güvenilirliğini sorgulamakta, bazıları "kamusal alan ve mahremiyet" konularını ele almakta, bir kısmı da direkt olarak sanat ortamının işleyişini eleştirmektedir. Onlara göre çağdaş sanat galerileriyle, etnografya veya arkeoloji müzeleri arasında nitel bir paralellik vardır: batı dünyasının, sömürgeleştirdiği yerlerin kültürel varlıklarını sınıflandırıp kendi algısınca teşhir etmesindeki voyörist tavrı, çağdaş sanat küratörlerinin subjektif tutumlarına ve sanat izleyicisinin edilgenliğine benzetirler. Bu sanatçıları arkeloji, etnografi, antropoloji gibi bilim dallarının uzmanlarından ayıran,bu alanların içeriğini ve işlevini bir kenara bırakmaları, hatta istemli olarak içini boşaltmalarıdır; sözkonusu sanatçılar arkeolojiyi bir biçim olarak ele alırlar. Bu biçim hayalî zaman dilimleri oluşturur, farklı zaman katmanlarını içiçe sokar. Üretilen yapıtlar bazen sanatçının kişisel müzesi, bazen de gerçekte hiç var olmamış bir yaşam formunun kazı alanı olarak karşımıza çıkar.

A significant portion of today's artists focuse on such issues as archeology, museum, archive and memory.Some of the artists refer to the methods of these disciplines, thereby questioned the reliability of historiography; some of them address the issue of "public space and privacy"; some of them criticize the functioning of the art environment from the contex of these topics. According to them, there is a qualitative parallel between the contemporary art galleries and ethnographic or archaeological museums: western world exhibits the cultural assets of its colonies and classifies them according to its own perceptions; this situation is similar with the subjective attitudes of contemporary art curators and passivity of the encounters of contemporary art. These artists have no interest in the functional and contextual dimensions of archaeology, ethnography or anthropology disciplines; they even discharge these elements intentionally. They handle archeology as a form. This form creates imaginary time periods and unifies different time layers. Produced works are sometimes like a personal museum of the artist or an excavation of a life form which never existed
YENİ VE BAĞIMSIZ BİR SANAT DENEYİMİ OLARAK POP SÜRREALİZM (POP SURREALISM; AS A NEW AND INDEPENDENT ART EXPERIENCE)
POP SURREALISM; AS A NEW AND INDEPENDENT ART EXPERIENCE
Yazar: Varol Ergen, Elif
Dergi: Art-Sanat, Vol. 0 No. 3, 2015
Anahtar kelimeler: Art, Pop Surrealism, design, street art, illustration ; Sanat, Pop Sürrealizm, tasarım, sokak sanatı, illüstrasyon

Sanat tarihi boyunca sürekli değişen formlar, sayısız deney ve içerikler sanatın çok yönlülüğünü ve özgür karakterini ortaya koysa da günümüz sanatının kurumsallaşarak bağımsızlığını yitirmesi ve eserlerin finansal değişkenlere ve sanat otoritelerinin beğenilerine bağlı olarak idealize edilmesi sanatı ve sanatçıyı bağımsız yapısından uzaklaştırmaya başlamıştır. Bu metalaşmanın modernizm sonrası sanatta bağımsızlık hareketlerinin ortaya çıkışını tetiklediği görülür. Günümüzde topluma mal edilerek gitgide özü bozulan ve sürekli ticari karşılığına vurgu yapılan sanat eylemlerine karşı, sanatçılar yeni alternatif deneylere yönelmiştir. Bu bağlamda yeni bir sanatsal deneyim olarak ‘Pop Sürrealizm’ akımının hem güncel sanatın bir parçası hem de karşıtı olarak nasıl şekillendiği açıklanmaya çalışılmıştır.

Throughout the art history, constantly changing forms, countless experiments and contents reveal the versatility and free character of art. Because of the institutionalization, art lost its independence depending on the financial variables and appreciation of art authorities, art works and artists have started to move away from their independent structure. This commodification appears to trigger the independence movement in art in post-modernism period. Today, artists tend to try new alternatives against artistic actions which has got corrupted content and almost mentioning with its commercial value. In this context 'Pop Surrealism' , will be explained as a part of contemporary art and as well as against contemporary art with its anti-highbrow posture
ARŞİV VE KÜTÜPHANELERDE BÖCEKLERDEN KORUNMA YÖNTEMLERİ
PROTECTION METHODS FROM INSECTS IN ARCHIVES AND LIBRARIES
Yazar: Kızık Kiraz, Müyesser Nilüfer
Dergi: Art-Sanat, Vol. 0 No. 3, 2015
Anahtar kelimeler: Insect,Archives and Libraries,Conditions for Breeding of Insects,Detection andIntervention Methods,Chemical and Non-Chemical Methods ; Böcek, Arşiv ve Kütüphaneler, Böceklerin Üreme Şartları, Tespit ve Müdahale Yöntemleri, Kimyasal ve Kimyasal Olmayan Metotlar

Böcekler arşiv ve kütüphaneler için en önemli tehlike kaynaklarındandır. Malzemeye verdikleri fiziksel hasar hızla yayılabilir ve bütün bir kütüphaneyi tehdit edebilir. Bu çalışmada böceklerin üreme şartları, tespit ve müdahale yöntemleri ele alınmıştır. Müdahale yöntemleri kimyasal ve kimyasal olmayan metotlar olarak ikiye ayrılmış, belgeye ve kullanıcıya verebilecekleri zararlar araştırılarak en uygun yöntemler ortaya konmuştur.

For the archives and libraries, insects are the most important sources of danger. The physical damage given to material can spread quickly and can threaten entire the library. In this study, conditions for breeding of insects, detection and intervention methods are approached. Intervention methods are divided into chemical and non-chemical methods, damage caused to the document and the user are researched and suitable methods are mentioned
BELGRAD’DA DAMAT ALİ PAŞA TÜRBESİ
BELGRAD’DA DAMAT ALİ PAŞA TÜRBESİ
Yazar: Emin Yılmaz, Mehmet
Dergi: Art-Sanat, Vol. 0 No. 3, 2015
Anahtar kelimeler: REMZİ,TARİH-İ OSMÂNÎ,ENCÜMENİ MECMUASI

Belgrad Kalesi’ne gelen ecnebilere her şeyden mukaddem “Kara Mustafa Paşa” türbesi ve “Romalılar Pınarı” diye bir türbe ile 214 basamak derin kargir çifte tertibatlı bir su kuyusu gösteriliyordu. Halbuki ne türbe merhum Merzifonlu Kara Mustafa Paşa’nın türbesidir, ne de su kuyusu Romalılar’dan kalma 2000 senelik bir pınardır. Türbe zîrde beyan edilecek ki Damat Ali Paşa Türbesi olup pınar ise Avusturyalılar tarafından kazılmış olduğu tarihân sabittir.

Belgrad Kalesi’ne gelen ecnebilere her şeyden mukaddem “Kara Mustafa Paşa” türbesi ve “Romalılar Pınarı” diye bir türbe ile 214 basamak derin kargir çifte tertibatlı bir su kuyusu gösteriliyordu. Halbuki ne türbe merhum Merzifonlu Kara Mustafa Paşa’nın türbesidir, ne de su kuyusu Romalılar’dan kalma 2000 senelik bir pınardır. Türbe zîrde beyan edilecek ki Damat Ali Paşa Türbesi olup pınar ise Avusturyalılar tarafından kazılmış olduğu tarihân sabittir.
MOZAİK SANATINDA TETHYS VE THALASSA
MOZAİK SANATINDA TETHYS VE THALASSA
Yazar: Eraslan, Şehnaz
Dergi: Art-Sanat, Vol. 0 No. 4, 2015
Anahtar kelimeler: Tethys,Thalassa, mosaic,Roman era ; Tethys,Thalassa, mozaik, Roma Dönemi

Grek mitolojisinde, Uranus ve Gaia’nn çocukları olan Titanlar arasında yerini alan Tethys, suların doğurgan dişiliğini temsil etmektedir. Tethys,dünyayı çepeçevre saran suların Tanrısı olan eşi Okeanos ile birlikte genellikle Roma Döneminde hamam ve havuz yapılarındaki mozaiklerde betimlenmiştir. Erken dönem Roma mozaiklerinde deniz canavarı Ketos ile birlikte Okeanos’a eşlik etmektedir. M.S.3.yüzyıldan sonra yanında Okeanos olmadan tek başına betimlenirken daha sonraki dönemlerde  denizi sembolize eden Thalassa olarak mozaiklerde yer almıştır.Bu makalede, mozaiklerde betimlenen Tethys figürlerinin daha sonra yerini Thalassa figürlerine bırakmasının nedenleri üzerine bir değerlendirme yapılmaktadır. Konuyu açıklamak için öncelikle Tethys betimli mozaiklerin kronolojik sıralaması dikkate alınarak benzerlikleri ve farklılıkları açıklanmaya çalışılacaktır.

Tethys who represents the feminine fertility of the fresh water in the Greek mythology, was among the Titans, the children of the first generation of God and Goddess. Tethys, as being a sister/wife of Oceanus, the stream encircling earth, was depicted frequently in the Roman Imperial Period, especially on the mosaic pavements of pools and baths. In the mosaics of the Early Roman Period she accompanied her husband Oceanus with the sea monster Cetus who wraps her neck. From the 3rd century A.D. on, Tethys has been depicted alone, e.g. without her husband on the mosaics and then, the expression of Tethys was integrated with Thalassa, who also symbolizes the sea. This paper focuses on the reasons why the figures of Tethys depicted in the mosaics have turned into the figures of Thalassa. In order to explain the topic, firstly the similarities and differences among the Tethys-depicted mosaics will be compared and contrasted chronologically