hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
MÜZİK İMGELERİNİN KÜLTÜR AKTARIMINDA KULLANILABİLİRLİĞİ: KÜLTÜREL YANSIMALAR
MÜZİK İMGELERİNİN KÜLTÜR AKTARIMINDA KULLANILABİLİRLİĞİ: KÜLTÜREL YANSIMALAR
Yazar: Ayhan, Ali
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 1 No. 1, 2015
Anahtar kelimeler: Culture, image, music, art ; Kültür, imge, müzik, sanat

Bu çalışmada kültürün ne olduğu, nasıl yollarla aktarıldığına dair kavramlar yer almaktadır. Kültür, insanlar tarafından geliştirilerek sonraki nesillere aktarılan kavramlar bütünüdür. Kavramlar aktarılırken, toplumlar içerisinde zamanla oluşan ve aktarımı kolaylaştıran imgelerin aktif olarak kullanıldığı bilinmektedir. Bu aktarımlarda kullanılan imgeler arasında dil, resim ve müzik sanatına ilişkin imgesel türlere öncelik verilmiştir. Bu imge türlerinin hangi amaçlar doğrultusunda nasıl bir yol ile kültür aktarımında rol aldığı üzerine tespitler yapılmıştır. İmgelerin anlatım gücü açıklanırken birbirleri ile bağlantılı olarak kullanıldığında belirli bir kültür aktarımı sistemi oluşturulabileceğinden bahsedilmiştir. Sistemin kültürel imge aktarımında ne kadar önemli olduğunun altı çizilmiştir. Çalışmada daha özel olarak müziksel imgelerin günlük hayatımızda ne şekilde yer aldığına dair tespitlerde yer almaktadır. Bu tespitler doğrultusunda toplumların sosyal yaşamlarında kültür aktarımına müziksel imgelerin ne gibi etkileri olduğu konusunda da görüşler ortaya konulmuştur.

In this study, the concepts are take place about, what the culture is, how they are transfered. Culture is a set of concepts developed by people transferred to the next generation. It is known that, while the conceps are transmitting, the ımages that occur over time in the community and facilitate the transfer are used actively between these images that used in this transfer, the imaginative types related to language, art, music are given priority. Determinations are made on these image types have a role which purposes a way how to transfer the culture, while expressive power of images is explaning, they are used in conjunction with each other transmission system is mentioned specific culture may be created. In the cultural image transfer system that has been underlined how important. In the study, More specifically, musical imageries are included in the determination that takes place in what form in everyday life. In line with these findings, opinions were put forward also about topics such as how to be an effective transfer of the culture of the musical images in communitiy socıal life
ARGUVAN’LI ÂŞIK ŞAŞGIN’IN HAYATI VE ESERLERİ
THE LIFE AND WORKS OF ÂŞIK ŞAŞGIN FROM ARGUVAN
Yazar: Dağdeviren, Mustafa
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 8 No. 1, 2022
Anahtar kelimeler: Aşık Şaşgın,Cafer Doğan,Arguvan'da Aşıklık Geleneği,Aşıklık,Kaynak Kişi ; Aşık Şaşgın,Cafer Doğan,Minstrel Tradition in Arguvan,Minstrel,Source Person

Bu çalışmada; ‘‘Arguvan müzik kültürü içerisinde yetişen aşıklık geleneği temsilcilerinden birisi olan Aşık Şaşgın kimdir?’, “Kaynak kişi olarak halk müziği geleneğimize taşıdığı eserler, sözlerini ve müziklerini yaptığı eserleri ve eserlerinin içeriği, kalem aşığı olarak yazdığı şiirleri ve içerikleri”, “Cem aşığı olarak sözlerini ve müziklerini yaptığı eserleri ve içerikleri nelerdir?” sorularına yanıt aranmış ve eserlerinden örneklerler verilmiştir.Aşık Şaşgın’ın kültürel anlamda müzikal kimliği, âşık geleneğine yönelimi, halk müziğimizin önemli sanatçılarıyla olan Arguvan müzik kültürü paylaşımları vurgulanmıştır. Ayrıca aşığın yerel, ulusal ve uluslararası televizyon ve radyo programları ve kayıtları ile görünürlüğü ve geleneğe olan katkıları sunulmuştur.Çalışmada “nitel yöntem, teknik ve yaklaşımlar” tercih edilmiş olup bu nitel yöntemlerin bir deseni olan “etnografik araştırma” deseni ve bu desene ait veri toplama teknikleri (gözlem, görüşme, kayıt alma, analiz etme) kullanılmıştır.

In this study; "Who is Aşık Şaşgın, one of the representatives of the minstrelsy tradition that grew up in Arguvan music culture?", "Who is Aşık Şaşgın as a source person, the works he carried to our folk music tradition, the works he made the lyrics and music of and the content of his works, the poems he wrote as a pen minstrel", his words as a cem minstrel" and “What are the works and contents of which he composed his music?” were sought and examples of his works were given.The cultural musical identity of Aşık Şaşgın, his orientation to the minstrel tradition, and his sharing of Arguvan music culture with important artists of our folk music were emphasized. In addition, local, national and international television and radio programs and recordings of the minstrel were presented, as well as his contribution to the tradition.In the study, "qualitative methods, techniques and approaches" were preferred, and the "ethnographic research" design, which is a pattern of these qualitative methods, and data collection techniques (observation, interview, recording, analysis) belonging to this design were used.
AZERBAYCAN HALK MÜZİĞİNDE RİTİM VE AĞIRLIKLARIN NEDENLERİ VE TARİHİ
THE HISTORY AND CAUSES OF RHYTHM AND VALUES IN AZERBAIJAN FOLK MUSIC
Yazar: İmrani, Rafig
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 8 No. 1, 2022
Anahtar kelimeler: ritim,ölçü,ağırlık. ; Rhythm,measure,value.

Azerbaycan müzikolojisinde XX yüzyılda halk müziğinde eski çağlardan günümüze kadar kullanılan ritimler, ağırlıklar ayrıntılı olarak incelenmemiştir. Bu konunun müzik teorisindeki önemi göz önüne alındığında, müzikolojinin bu alanına ışık tutmak gerekiyor. İlk insan yaratılışında, müzik sanatında  ritmin önemi çok büyüktür. Ritmin tarihi ilk insanın yaranış tarihi ile bağlı olduğu düşüncesindeyim. Makalenin amacı, Azerbaycan müzik yaratıcılığında ritmik formulaların yaranışı, tarihi ve onların müzik kültüründeki önemi hakkında ritimlerin halk müzik medeniyetindeki önemli rolünü göstermektir.Bu çalışmada nitel bilimsel araştırma yöntemlerinden olan tarihsel analiz, edebiyat eleştirisi ve doküman incelenmesi deseni kullanılmıştır.Bu nedenle makalemizde ritmin sebepleri, evrendeki varlığı, insan yaşamında ve müzik sanatında rolüne dikkat çekmek istedim. Bu konu Azerbaycan halk müziğinin teorik sorunları bağlamında olduğunu vurgulamamız gerekiyor.

In Azerbaijan musicology, rhythms and values used in folk music in the XX century from ancient times to the present have not been studied in detail. Considering the importance of this subject in music theory, it is necessary to shed light on this field of musicology. The importance of rhythm in the art of music is very great in the creation of the first human being. I think that the history of rhythm is connected with the history of creation of the first man.The aim of the article is to show the important role of rhythms in folk music civilization, about the creation, history and importance of rhythmic formulas in Azerbaijani music creativity.In this study were used historical analysis, literary criticism and document analysis, which are qualitative scientific research methods.Therefore, in our article, I wanted to draw attention to the causes of rhythm, its existence in the universe, its role in human life and in the art of music. We need to emphasize that this issue is in the context of the theoretical problems of Azerbaijani folk music.Rhythmic forms which have an important role in the formation of Azerbaijani music art are indicated in three ways: folk music, folklore genres, the structure of syllables in speaking time and mugham (maqam) originate from the minstrel arts.
YÜKSEK ÖĞRETİM KURUMLARINDAKİ ÇAĞDAŞ SANAT EĞİTİMİ MÜFREDATININ YENİ MEDYA SANATINI KAPSAYICILIĞI
THE PLACE OF NEW MEDIA ART IN THE CURRICULUM OF COMTEMPORARY ART EDUCATION IN HIGHER EDUCATION INSTITUTIONS
Yazar: Kubat, Gulcin
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 8 No. 2, 2022
Anahtar kelimeler: media art,new media art,digital art,contemporary art education,higher education,new media,technology,art and science,media art, new media art, digital art, contemporary art education, higher education, new media, technology, art and science ; yeni medya sanatı,dijital sanat,çağdaş sanat eğitimi,yükseköğretim,teknoloji ve eğitim,yeni medya,media art,new media art,digital art,contemporary art education,higher education,new media,technology,art and science

Bu çalışma ile Türkiye’deki üniversitelerde(vakıf/devlet) lisans seviyesindeki çağdaş sanat eğitimi müfredatının yeni medya sanatını kapsayıcılığı araştırılmıştır. Bu amaçla yüksek öğretim kurumlarındaki; Sanat Tarihi, Resim, Grafik, Grafik Tasarımı, Görsel İletişim Tasarımı, Medya ve Görsel Sanatlar programlarının hali hazırdaki ders programları web üzerinden incelenmiştir. 1980’li yıllardan itibaren özellikle de internetin keşfiyle gelişen yeni medya sanatları ve eğitimi ülkemizde batılı anlamda (müfredat+media lab) sadece vakıf üniversitelerinde kendine ciddi bir yer edinmiş, devlet üniversitelerinde sadece fotoğraf, video sanatı şeklinde, geleneksel sanat müfredatı içerisinde son derece kısıtlı bir çerçevede ele alınmıştır. Devlet üniversitelerinde yeni medya sanatları sayılı seçmeli ders olarak müfredata girebilmiştir.

Aim of this study is investigation of the inclusion of new media art in the contemporary art education in the undergraduate level studies at universities (foundation/state) in Turkey . For this purpose, in higher education institutions; The current curricula of Art History, Painting, Graphics, Graphic Design, Visual Communication Design, Media and Visual Arts programs have been reviewed on the web. New media arts and education, which has developed since the 1980s, especially with the discovery of the internet, has gained a serious place in the western sense (curriculum + media lab) only in foundation universities in our country, and in state universities only in the form of photography and video art, it is an extremely limited part of the traditional art curriculum covered in the framework. New media arts have been included in the curriculum as a limited number of elective courses in state universities.
TEKSTİL KULLANILAN SANAT ESERLERİNDE TOPLUMSAL CİNSİYET KAVRAMININ ARAŞTIRILMASI
INVESTIGATION OF THE CONCEPT OF GENDER IN ARTWORKS USING TEXTILE
Yazar: Akdemir, İrem; Korkmaz, F. Deniz
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 8 No. 1, 2022
Anahtar kelimeler: Gender,Woman,Womanhood,Textile Art,Feminist Art ; Toplumsal Cinsiyet,Kadın,Kadın Oluş,Tekstil Sanatı,Feminist Sanat

Toplumsal cinsiyet, toplum tarafından benimsenmiş kültürel kodların, kalıplaşmış yargıların bir sonucu olarak kadın ve erkekten beklenen tutum ve davranışlardır. Kavram olarak 1960’lardan sonra kullanılmaya başlanmıştır. Aynı döneme denk gelen feminist hareket ile toplum gündemini meşgul etmeye başlamış ve tanınırlık kazanmıştır. Günümüzde hala güncelliğini koruyan bir konudur. Çalışmada, geçmişten günümüze sanatçıların eserlerinde kadın ve kadın oluş mefhumunu ne şekilde, hangi konulara vurgu yaparak ele aldıkları ve bunu tekstil ile ne şekilde ilişkilendirdiklerini irdelemek amaçlanmıştır. Söz konusu alanda yaşanan değişimlerin/değişmezliklerin ne olduğunun, zihinlerde oluşan kadın algısının eser üretimlerine ne şekilde tezahür ettiğini açıklamak hedeflenmektedir. Konu ile ilgili literatür taraması yapılarak toplumsal cinsiyet kavramının sanat alanında gelişimi ve ifade biçimleri örneklerle açıklanmıştır. Bu çerçevede çalışmada ulusal ve uluslararası çağdaş sanat alanında kabul görmüş sanatçıların, kadın ve kadın oluş mefhumu çerçevesinde tekstil malzemesi kullanılarak üretilmiş sanat eserlerine yer verilmiştir. Araştırmanın sonucunda, sanatçıların eserlerinde bedene özgü içerikler ve kadınla özdeşleşen nesneleri yoğun bir şekilde kullandığı görülmüştür. Tekstil ise eserlerdeki ifade biçimine göre sanatçılara metaforik anlatım imkânı sunmuştur.

Gender is the attitudes and behaviors expected of men and women as a result of cultural codes and stereotypes adopted by society. As a concept, it began to be used more after the 1960s. With the feminist movement coinciding with the same period, it started to occupy the agenda of society and gained recognition. It is still an issue that remains up-to-date today. This study is aimed to examine how artists from past to present have addressed the concept of woman and womanhood in their artworks, by emphasizing which subjects, and how they associate it with textiles. It is aimed to explain what the changes/immutables in this field are and how the perception of women in the minds manifests in the production of artworks. The development of the concept of gender in the field of art and the forms of expression are explained with examples by making a literature review on the subject. In this context, the artworks produced using textile material within the framework of the concept of women and womanhood of artists who have been accepted in the field of national and international contemporary art are included in the study. As a result of the research, it was seen that the artists used bodily contents and objects identified with women intensely in their artworks. On the other hand, textiles offered metaphorical expression to the artists according to the way of expression in the artworks.
COVID-19 PANDEMİ SÜRECİNİN SAĞLIK ÇALIŞANLARININ MÜZİK BEĞENİLERİ ÜZERİNDEKİ ETKİLERİ
THE EFFECTS OF THE COVID-19 PANDEMIC OUTBREAK ON THE MUSIC PREFERS OF HEALTHCARE PROFESSIONALS
Yazar: Şen, Mehmet Emin; Kayabaş, Hilal
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 8 No. 1, 2022
Anahtar kelimeler: Healthcare Professionals,Music Preference,Pandemic Outbreak ; Sağlık Çalışanları,Müzik Beğenisi,Pandemi Süreci

İçinde bulunduğumuz Covid-19 pandemi sürecinin dünya çapında başta sağlık olmak üzere siyasal, ekonomik ve sosyal alanlarda yıkıcı etkileri olduğu şüphe götürmez bir gerçekliktir. Bu salgına karşı en ön cephede savaş verenlerin başında kuşkusuz sağlık çalışanları gelmektedir.Toplumun her kesiminin derinden etkilendiği ve iki yılı aşkın süredir salgınla mücadeledeki bu süreçte, ön saflarda görev yapan sağlık çalışanları toplumsal yapıda en çok etkilenen grup olarak karşımıza çıkmaktadır. Salgın sürecinin sağlık çalışanlarının müzik beğenilerine etkilerinin araştırıldığı İnönü Üniversitesi Turgut Özal Tıp Merkezi doktor ve hemşireleri ile yapılan bu çalışma, durum tespiti yapmaya yönelik olup betimsel bir özellik sergilemektedir. Araştırmada, kişisel görüşmeler ve bunun yanı sıra ulaşılabilen 56 örnekleme yarı yapılandırılmış anket uygulanarak konuya yönelik daha kapsamlı bir görüş elde edilmeye çalışılmıştır. Araştırma sonuçlarından birkaçı sıralanacak olursa: Sağlık çalışanlarının büyük bir bölümünün bu süreçte duygusal olarak etkilendiği, işitsel dünyasının ve müzik beğenilerinin değiştiği elde edilen bulgular arasındadır.

It is an undoubted reality that the Covid-19 pandemic outbreak we are in has devastating effects in political, economic and social areas, especially in human health. Undoubtedly, healthcare professionals are at the forefront of those fighting against this epidemic on the front line. In this process, which has been deeply affected by every segment of the society and has been fighting the epidemic for more than two years, healthcare professionals working in the front stages are the most affected group in the social structure. This study, conducted with the doctors and nurses of Inonu University Turgut Ozal Medical Center, in which the effects of the epidemic process on the music prefers of healthcare professionals were investigated, is aimed at determining the situation and exhibits a descriptive feature. In the study, a more comprehensive opinion on the subject was tried to be obtained by applying personal interviews as well as semi-structured questionnaires to 56 samples. It is among the findings that the majority of healthcare professionals are emotionally affected in this process, and their auditory world and musical tastes have changed.
AKADEMİK LİTERATÜR BAĞLAMINDA ARGUVAN MÜZİĞİ
MUSIC OF ARGUVAN IN THE CONTEXT OF ACADEMIC LITERATURE
Yazar: Aydoğdu, Can; Şen, Mehmet Emin
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 8 No. 1, 2022
Anahtar kelimeler: Arguvan,Yerel Müzik,Literatür ; Arguvan,Local Music,Literature.

Müziği oluşturan dünya algısına ilişkin olarak aynı özden beslenen etnik yapılardaki kültürel benzerlikler, Anadolu coğrafyasında kimi yörelerde özgün biçimsel yapılarıyla halk müziği bünyesinde kendilerine spesifik konumlar bulabilmektedir. Bu açıdan Arguvan, yapı ve icra biçimindeki özgünlüğü ile yöre müziğini çekici kılarak etnomüzikoloji çalışmalarına alan oluşturmaktadır.1997-2021 arasındaki yıllarda Arguvan yöresi müziği ile ilgili yazılmış akademik literatürün tespit edilmesi ve sınıflandırılması amacıyla hazırlanan bu çalışma, yöre müzik kültürü ile ilgili yapılacak araştırmalara kaynak oluşturması ve konu seçiminde referans olması bakımından önemli sayılmaktadır. Araştırma taşıdığı amaç ve bu amaca uygun olarak izlenen yöntem ile toplanan verilerin niteliği açısından durum saptamaya yönelik betimsel bir çalışmadır. Tarama modeli benimsenerek literatür taraması ve doküman incelemesi ile YÖK Ulusal Tez Merkezi veri tabanı ve Google Scholar gibi veri tabanları taranarak ulaşılan toplam 31 yayın ile oluşturulan ilgili literatür, nitel veri analizi yöntemlerinden içerik analizi ile tablolaştırılarak içeriklerine göre sınıflandırılmıştır.Çalışma, Arguvan yöresi müziği ile ilgili literatürün ağırlıklı olarak inanç müziği, seküler müzik, ağız-şive-dil özellikleri, aşıklık geleneği ve yöre çalgı organolojisi konularına odaklandığı tespitlerini içermektedir.

Keywords: Arguvan, Local Music, Literature. Cultural similarities in ethnic structures, which fed from the same essence in meaning the perception of the world that make up the music, can find specific positions in folk music with their original formal structures in some regions of Anatolian geography. In this perspective, Arguvan creates a field for ethnomusicology studies by making local music attractive with its uniqueness in structure and performance.This study, which aimed to identify and classify the academic literature written about Arguvan region music between the years 1997-2021, is considered important in terms of being a reference for the researches to be made on the music culture of the region and being a reference in the selection of the subject. The research is a descriptive study to determine the situation in terms of the purpose it carries and the quality of the data collected with the method followed in accordance with this purpose. By adopting the scanning model, a total of 31 publications were accessed by literature review, document review and database review such as YÖK National Thesis Center database and Google Scholar; then the related literature was analyzed by content analysis, one of the qualitative data analysis methods, and classified according to their contents.The study includes the findings that the literature on Arguvan region music mainly focuses on religious music, secular music, dialect-dialectic-language features, minstrel
MALATYA YÖRESİNDE  BİR SANAT PRATİĞİ OLARAK MOZAİK KALINTILARI
MOSAIC REMAINS AS AN ART PRACTICE IN MALATYA REGION
Yazar: Ercan, Halil Fazıl
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 8 No. 1, 2022
Anahtar kelimeler: Art,Mosaic,Tile Mosaic,Malatya ; Sanat,Mozaik,Çini mozaik,Malatya

Uygulama tekniği olarak antik çağlara kadar uzanan mozaik sanatı taş, seramik, cam ahşap gibi çeşitli malzemelerin kesilerek belirlenen biçime göre bir yüzeye uygulanmasıyla oluşturulan dekorasyon olarak tanımlanabilir. Çoğunlukla mimariye bağlı olarak taban veya duvar uygulaması olarak karşılaştığımız mozaik sanatının malzemeye bağlı olarak farklı tekniklerde uygulandığını görmekteyiz.Bu çalışmada Malatya yöresinde bulunan mozaikler araştırılmış olup uygulama teknikleri ve yüzeylerinde kullanılan desen çeşitliliği incelenmiştir. Yöredeki buluntu mozaiklerin roma dönemi ve Selçuklu dönemine ait olduğu görülmekte olup bu mozaiklerin taş mozaik ve seramik mozaik tekniğinde işlenmiş, motif olarak ağırlıklı olarak geometrik ve figüratif biçimler kullanılmıştır

Mosaic art, which dates back to ancient times as an application technique, can be defined as a decoration created by applying various materials such as stone, ceramic, glass and wood to a surface according to the determined shape. We see that mosaic art, which we encounter mostly as a floor or wall application depending on the architecture, is applied in different techniques depending on the material.In this study, the mosaics found in the Malatya region were investigated and the application techniques and the variety of patterns used on their surfaces were examined. It is seen that the mosaics found in the region belong to the Roman period and the Seljuk period, and these mosaics were processed in stone mosaic and ceramic mosaic techniques, and mainly geometric and figurative forms were used as motifs.
KANUN SAZINDA BİR OKUL: AHMET YATMAN; HÜSEYNİ TAKSİM ÖRNEĞİ
A SCHOOL IN THE KANUN ISNTRUMENT: AHMET YATMAN; EXAMPLE OF HUSEYNI TAKSIM
Yazar: Erdoğan, Emre
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 8 No. 1, 2022
Anahtar kelimeler: Ahmet Yatman,Kanun performance,Improvisation,Ornamentation techniques,School transfer ; Ahmet Yatman,Kanun İcracılığı,Taksim,Hüseyni Makamı,Süsleme Teknikleri,Ekol Aktarımı.

Ahmet Yatman 20.yüzyılın en önemli kanun icracılarındandır. Yatman, çağdaşı olan Artaki Candan, Ferid Alnar, Vecihe Daryal gibi dönemin en önemli kanun icracılarıyla birlikte kendi üslup özellikleri bakımından tarihteki yerini almıştır. Özellikle ajjiliteli icra şeklini benimseyen Yatman, icrasında uyguladığı birçok teknikle dönemin diğer kanun icracıları arasından kolaylıkla sıyrılmış ve farklılığını ortaya koymuştur. Yatman’ın icralarında kullanmış olduğu süsleme teknikleri ve kalıplaşmış nağme bütünlükleri halen birçok icracı tarafından kullanılmaktadır. Bu çalışmada Ahmet Yatman’ın kanun icracılığının teknik yönden incelenmesi ve bu doğrultuda icra esnasında kullanmış olduğu süsleme teknikleri ve uygulanış biçimleri, kalıplaşmış melodik kurguları tespit edilerek günümüz icracıları üzerindeki yansımalarının tespit edilmesi amaçlanmıştır. Bu doğrultuda bu çalışma ile Ahmet Yatman’ın kanun icrasının teknik yönleri nasıldır sorusuna yanıt aranmıştır. Bu çalışma nitel araştırmalarda bilgi edinmeyi amaçlayan içerik analiz yöntemi ile hazırlanmıştır. Çalışmanın sonucunda Yatman’ın günümüz kanun icra tekniği bakımından kanun sazının virtüözlük seviyesindeki bilinen ilk temsili olduğu söylenebilir.

Ahmet Yatman is one of the most prominent Kanun performers of the 20th century. Yatman has taken his place in history in terms of stylistic features together with the most important Kanun performers of the period, including Artaki Candan, Ferid Alnar, and Vecihe Daryal. Yatman, who especially adopted the fast performance style, quickly stood out from the other Kanun performers of the period with many techniques he applied in his performance and showed his difference. The ornament techniques and structured tune unity that Yatman used in his performances are still used by many performers. This study aims to examine Ahmet Yatman's performance of Kanun from a technical perspective and to determine the reflections on today's performers by determining the ornamentation techniques, exercising forms, and structured melodic forms that he used during his performance. This study seeks to answer the question of what the technical aspects of Ahmet Yatman's  Kanun performance are. The content analysis method, which aims to obtain information in qualitative research, was used in the study. As a result of the study, it could be stated that Yatman is the first known representation of the Kanun instrument at the level of virtuosity in terms of today's Kanun performance technique