hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
TÜRKÇE ÖĞRENEN TÜRK SOYLU ÖĞRENCİLERİN HAZIRLIKSIZ KONUŞMALARINA YÖNELİK YANLIŞ ÇÖZÜMLEMESİ
WRONG ANALYSIS OF TURKISH NOBLE STUDENTS LEARNING TURKISH ABOUT THEIR PREPARED TALK
Yazar: Bakır, Ceylan; Kaplan, Kadir
Dergi: Adıyaman Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 44, 2023
Anahtar kelimeler: Turkish Education ; Türkçe Eğitimi ; Türk Soylulara Türkçe Öğretimi,konuşma,hazırlıksız konuşma ; Teaching Turkish to Turkish Nobles,speaking,impromptu speech.

Konuşma sırasında yapılan yanlışlar, bu becerinin nitelikli bir biçimde kazandırılmasının önündeki önemli bir engeldir. Türkçe öğrenen Türk soylular da hedef dil ile kendi dilleri arasındaki benzerlikten kaynaklanan etkenler nedeniyle konuşma sırasında yanlışlar yapmaktadır. Alan yazından hareketle, yapılan yanlışların önemsenmeyerek, hedef dilde kullanılan kelime sayısı ile başarının paralel sayıldığını söylemek mümkündür. Türk soyluların hazırlıksız konuşma sırasında, kullandığı kelime sayıları ile yapılan yanlışların birbirine oranlanması sonucunda dil öğrenimindeki başarının, sadece kullanılan kelime sayısıyla değil, kelime sayısı ile yapılan yanlışların birbirine olan oranlarıyla değerlendirilmesi gerekliliği noktasında büyük bir önem taşımaktadır. Araştırmada nitel desende içerik analizi yönteminden yararlanılmıştır. Bu bağlamda Çukurova ve Sakarya Üniversitesi TÖMER’de B1 düzeyinde öğrenim gören 114 Türk soylu öğrenci araştırmaya gönüllü olarak katılmıştır. Söz konusu öğrencilerin hazırlıksız konuşma sırasında yaptıkları yanlışları tespit etmek amacıyla uzman görüşünden hareketle, kontrol listesinden seçilen bir konu üzerine öğrencilerin hazırlıksız konuşma yapmaları sağlanmış ve ses kayıtları alınmıştır. Ses kayıtları, transkript edilerek kullanılan kelime sayısı ve yapılan yanlışlar tespit edilmiş; bu yanlışlar temalara, kategorilere ve kodlara ayrılmıştır. Daha sonra kullanılan kelime ve yanlış sayıları belirlenerek ortalamaları alınmıştır.

Mistakes made during speaking are an important obstacle to the qualified use of this skill. Some of these mistakes stem from the similarities between the source language and the target language. Turkish descendants learning Turkish also make mistakes during speaking due to the similarities between the target language and their own language. In this context, the aim of the study was to determine the number of words used by Turkish descendant students in impromptu speaking and whether the mistakes made by Turkish descendant students during impromptu speaking vary according to the number of words they use.  Content analysis method in qualitative design was utilized in the study. A total of 114 Turkish descendant students studying at Çukurova and Sakarya University TÖMER at B1 level participated in the study. In order to determine the mistakes made by these students during impromptu speaking, students were asked to make a speech on a selected topic. The findings of the study revealed that the students' errors were predominantly concentrated at the medium level with 100-150 words and that there was no relationship between the number of words used and the rate of errors made.
ÇAĞDAŞ SANATTA TECRİT İMGESİ
THE IMAGE OF ISOLATION IN CONTEMPORARY ART
Yazar: Çınar, Semih
Dergi: Adıyaman Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 43, 2023
Anahtar kelimeler: Contemporary art,isolation,restricted area,modern slavery ; Çağdaş sanat,tecrit,sınırlandırılmış alan,modern kölelik

Sanat, yaşamdaki deneyimlerimizi doğrudan ve dolaylı yollardan yansıttığımız bir araç olarak ele aldığımızda, değişen toplum yapılarının etkisi ile yöntemlerinde ve algılama biçimlerinde de köklü değişiklikler olmaktadır. Çağdaş yaşamın ortaya koyduğu yenilikler varlığını sanatın her alanında yoğun bir biçimde hissettirmiştir. Bu değişimin sonucunda kavramlarda farklı anlam ve tanımlamalara ihtiyaç duymuş ve tanım alanı genişlemiştir. Bu kavramlardan biri de tecrittir. Tecrit, 21. yüzyılda yorumlama biçimi açısından bakıldığında sanatta farklı ifade biçimleri ile kendine yer bulmuştur. Savaşların, salgınların, rejimlerin bir sonucu olduğu gibi detaya inildiğinde sosyal izolasyon, dışlanma ve yabancılaşma kavramları ile yakından ilişki içerisindendir. Çağdaş sanatın yorumlama biçimleri ile çok yönlü anlatım olanaklarına kavuşmuştur. Bu açıdan, “sınırlandırılmış alan” ve “modern kölelik” kavramları tecrit imgesi odağında ele alınarak çağdaş sanatın farklı disiplinlerinden örnekler ile açıklanmaya çalışılarak, değişen tecrit imgesinin çağdaş toplum yapıları ile birlikte oluşan farklılıkları ortaya konulmaya çalışılmıştır.

When we consider art as a tool through which we directly and indirectly reflect our experiences in life, there are radical changes in its methods and perceptions with the effect of changing social structures. The innovations of contemporary life have made their presence felt intensely in every field of art. As a result of this change, the concepts needed different meanings and definitions and the definition area expanded. One of these concepts is isolation. When isolation is considered in terms of interpretation in the 21st century, it has found its place in art with different forms of expression. As it is the result of wars, epidemics and regimes, it is closely related to the concepts of social isolation, exclusion and alienation when it comes to detail. With the interpretation forms of contemporary art, it has gained versatile expression possibilities. In this respect, the concepts of "restricted space" and "modern slavery" are handled in the focus of the image of isolation and tried to be explained with examples from different disciplines of contemporary art, and the differences between the changing image of isolation and contemporary social structures have been tried to be revealed.
EKOLOJİK SANAT BAĞLAMINDA 2. ULUSLARARASI PERRE SANAT ÇALIŞTAYI ÜZERİNE BİR İNCELEME
2ND INTERNATIONAL PERRE ART WORKSHOP IN THE CONTEXT OF ECOLOGICAL ART
Yazar: Kuruçay, Büşra; Gök, Muhammet Fatih
Dergi: Adıyaman Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 43, 2023
Anahtar kelimeler: Ekolojik Sanat,Antroposen,Güncel Sanat,Perre Sanat Çalıştayı,Sanat Eleştirisi ; Ecological Art,Anthropocene,Contemporary Art,Perre Art Workshop,Art Criticism

1960 sonrası dönemde doğaya ve ekolojiye bakışta yaşanan değişimler sanat üzerinde de etkili olmuş; sanat üretiminin kamusal alanda da var olduğu, hatta halkın ve farklı meslek gruplarının da dahil olduğu yeni yaklaşımlar getirmiştir. Bu makalede, 2022 yılında Adıyaman Perre Antik Kenti’nde düzenlenen Perre Sanat Çalıştayı sürecinde üretilen bazı sanat eserlerinin Antroposen Çağı içerisinde yer alan kavramsal metinlerin ve ekolojik sanat pratiklerinin incelenerek yorumlanması amaçlanmaktadır. Bu amaçla çağdaş sanat, antroposen ve ekolojik sanat ile ilgili literatür taraması yapılmış ve bu kavramlar ile ilgili daha önce yapılmış olan sanat çalışmalarıyla çalıştay süresince üretilen eserlerin ekolojik göstergeleri karşılaştırmalı olarak incelenmiştir. Ayrıca bu çalışmada ismine yer verilen sanatçılarla bireysel görüşmeler yapılarak ilgili sanat eserlerinin sanatçı ve izleyici bakış açısından çok yönlü olarak incelenmesi yöntemi benimsenmiştir. Sanat çalıştayları hakkında mevcut literatürün azlığı da göz önüne alındığında, Perre Sanat Çalıştayı süreci ve sonrasında ortaya çıkan kolektif bilgi ve deneyimin bireysel gözlemler aracılığıyla araştırılıp, incelenip, ortaya konulması ayrıca önem arz etmektedir.

In the post-1960 period, changes in the view of nature and ecology have also had an impact on art, bringing new approaches in which art production is also present in the public sphere, even involving the public and different professional groups. In this article, it is aimed to interpret some of the artworks produced during the Perre Art Workshop organized in the ancient city of Perre in Adıyaman in 2022 by examining the conceptual texts and ecological art practices within the Anthropocene Age. For this purpose, a literature review on contemporary art, anthropocene and ecological art has been conducted and the ecological indicators of the artworks produced during the workshop have been examined comparatively with the artworks produced before. In addition, the method of conducting individual interviews with the artists whose names are included in this study was adopted to examine the relevant artworks from the perspective of the artist and the audience in a multidimensional way. Considering the scarcity of existing literature on art workshops, it is also important to investigate, analyze and reveal the collective knowledge and experience that emerged during and after the Perre Art Workshop through individual observations.
TUVALDEN MEKÂNA YAYILAN MANZARA
THE LANDSCAPE SPREADING FROM THE CANVAS TO THE SPACE
Yazar: Günay, Burcu
Dergi: Adıyaman Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 44, 2023
Anahtar kelimeler: Contemporary Art ; Çağdaş Sanat ; manzara resim geleneği,çağdaş sanat,mekan ; Landscape painting,contemporary art,space.

Bu araştırma kayıtlara geçen en eski manzara resminden başlayarak, Batı sanat tarihinde manzara konusunu ele alan en belirgin eserler üzerinden ilerlemektedir. Manzara resim geleneği kısaca açıklandıktan sonra, özellikle 1960 sonrası sanattaki kırılmalar açıklanmış ardından doğanın kendisinin galeri mekanında kullanıldığı en belirgin üretim süreçlerinden örnekler sunulmuştur. Çağdaş sanatta doğa nesnelerini galeride ya da doğadan koparmadan kendi ortamında ele alan en belirgin sanatçılar üzerinden bir değerlendirme yapılmıştır. Bu araştırma literatür tarama yöntemine göre oluşturulmuştur.

Starting from the oldest recorded landscape painting, this research proceeds through the most prominent works dealing with the landscape aspect on Western art. After the landscape painting tradition is explained for a short time, especially after 1960, the scans in art are explained, then examples of the most distinctive production image used in the naturally sourced gallery space are given. In contemporary art, an evaluation has been made on the most prominent point that deals with the natural objects in the gallery or in their own environment without separating, them form nature. More than an aesthetic approach to nature, pictures from the previous production facility are presented with the idea of creating an ecological rationale for the viewer. It has been tried to explain the wear and tear, space and nature representation in art after 1960, through the satisfaction that focuses on the relationship between nature and culture, especially Anselm Kiefer, Olafur Ellisson, Hans Haacke, who focus on the relationship between nature and culture. This research is determined according to the literature review model.
AĞIRLIK VE HAFİFLİK BAĞLAMINDA ÇAĞDAŞ SANAT VE DOĞA
CONTEMPORARY ART AND NATURE IN WEIGHT AND LIGHTNESS
Yazar: Yılmaz, Burhan
Dergi: Adıyaman Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 43, 2023
Anahtar kelimeler: Contemporary Art,Nature,Weight,Lightness ; Çağdaş Sanat,Doğa,Ağırlık

Ağırlık ve hafiflik bir bağlam olarak sanatta çeşitli biçimlerde mevcuttur. Çağdaş sanatta ise ağırlık ve hafiflik yer çekimi (kütle çekimi) ile ilgili bir şekilde de görülmektedir. Bu çalışma açısından ise ağırlık ve hafiflik çağdaş sanat ve doğa ilişkisinde bir çerçeve olarak seçilmiştir. Sanat ve doğa ilişkisi çok uzun ve köklü bir ilişkidir. Çağdaş sanat açısından ise sanat ve doğa ilişkisi günümüzde daha çok ekoloji temelli bir noktaya gelmiştir. Günümüzde çağdaş sanatın doğa ile ilişkisinde ise taşın, toprağın, suyun, canlıların, insan atıklarının ağırlıkları ve hafiflikleri birer veri ve gerçeklik olarak görülmektedir. Çağdaş sanat yorumlama, soyutlama, yansıtma ve çeşitli temsil biçimlerinin yanı sıra fiziki gerçekliğin kendisini ve fiziki gerçekliğe ait verileri de malzeme olarak kullanmaktadır. Bu nedenle özellikle ağırlık ve hafiflik gibi fiziksel varlık çağdaş sanat ve doğa ilişkisinde bir bağlam olarak çok uygun durmaktadır.  Bu çalışmada Nicolas Lorini, Olafur Eliasson, Elisabetta Trussoni_ve Nicoletta Aveni, Nils Udo, Orozco gibi sanatçıların ağırlık, hafiflik ve doğaya ilişkin çalışmaları sunulmaktadır.

Weight and lightness exist in various forms in art as a context. In contemporary art, on the other hand, weight and lightness are also seen in relation to gravity (gravity). In terms of this study, weight and lightness have been chosen as a framework for the relationship between contemporary art and nature. The relationship between art and nature is a very long and deep-rooted one. In terms of contemporary art, the relationship between art and nature has come to a more ecology-based point today. Today, in the relationship of contemporary art with nature, the weights and lightness of stone, soil, water, living things and human waste are seen as data and reality. In addition to interpretation, abstraction, reflection and various forms of representation, contemporary art also uses the physical reality itself and the data of the physical reality as material. For this reason, physical existence such as weight and lightness seems very appropriate as a context in the relationship between contemporary art and nature. In this study, the works of artists such as Nicolas Lorini, Olafur Eliasson, Elisabetta Trussoni_ve Nicoletta Aveni, Nils Udo, Orozco on weight, lightness and nature are presented.
ÇAĞDAŞ SANATTA BOZULAN DOĞA
DISRUPTION IN NATURE IN CONTEMPORARY ART
Yazar: Özden, Lütfi
Dergi: Adıyaman Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 43, 2023
Anahtar kelimeler: Contemporary Art,Catastrophes of Human,Deterioration,Ecological Deterioration,Anthropocene ; Çağdaş Sanat,İnsanın Felaketleri,Bozulma,Ekolojik Bozulma,Antroposen

Çağdaş sanatta malzeme açısından sınırsız anlatım olanakları söz konusudur. İnsan bedenin malzeme olarak kullanımından doğanın kendi halindeki yaşam döngüsünün kayıtlarına kadar içerik ve bağlamla ilişkili olarak sanatsal ifade aracı olarak kullanılabilmektedir. Bu çalışmada, sanatçının iş üretimi aşamasında bir malzeme olarak ele aldığı doğada ortaya çıkan tahribatlar bozulma kavramıyla ilişkili olarak ele alınmıştır.  Manzara ve doğa kavramlarının farklılığına birinci doğanın leyhine bir yaklaşımla dikkat çekilmiştir. Biyo kültürel yaşamın parçası olan insanın gezegene doğrudan ya da dolaylı yoldan olumsuz etkisinin sanat yapıtları üzerinden incelenmesi konunun ikinci ana bölümünü oluşturmaktadır. Son olarak ekolojik bozulmalara yönelik kaygı duyan sanatçıların doğada bir sağaltım, restorasyon yaklaşımıyla ürettikleri iyileştirici sanat eylemleri ve işlerinden oluşacak şekilde düşünülmüştür. Mekan olarak doğa, bağlam olarak doğa, eklemlendiğimiz doğa, insan çağı gibi kavramlar da konunun akışı gereği yeryüzü ile ilişkimiz bağlamında yer verilecek önemli kavramlardan olacaktır.

There are unlimited possibilities of expression in terms of materials in contemporary art. Artistic production can be mentioned from the use of the human body as a material to the records of the life cycle of nature in its own state. The main concept associated with the content and context in the formation of the work can highlight the story of the material. In this study, the destructions that occur in nature, which the artist treats as a material during the production stage, are evaluated in relation to the concept of deterioration. In the first part, the difference between the concepts of landscape and nature is emphasized with an approach in favor of first nature. The second main part of the subject is the examination of the direct or indirect negative impact of the human, who is a part of bio-cultural life, on the planet through works of art. Finally, remedial art acts and works produced by artists who are concerned about ecological deterioration with a healing and restoration approach in nature are included. Concepts such as nature as space, nature as context, nature and human age with which we are articulated are also important concepts in the context of our relationship with the earth.
MİNİMALİST HEYKEL ANLAYIŞININ AVANGARD SANAT ANLAYIŞINDAKİ YERİ
THE PLACE OF THE MINIMALIST SCULPTURE IN THE AVANGARD APPROACH OF ART
Yazar: Dede, Bayram
Dergi: Adıyaman Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 43, 2023
Anahtar kelimeler: Minimalizm,sanat,avangart,heykel ; Minimalizm,sanat,avangart,heykel

Minimalizm’de diğer avangard sanat anlayışlarında olduğu gibi kalıplaşmış düşüncelerden kurtularak tabuları yerle bir eden bilinçli zihnin kararlı bir sanat sloganıyla başlattığı anlayışı gerçekleştirdi. Minimalist sanatçı tinsel bir uğraş olarak gördüğü sanatı yeniden dizayn etmekle görevlidir. Misyonu olduğu yenilikçi ve kendini aşma arzusu avangardizmin bir sonucu olarak ortaya çıkar. Uçsuz bucaksız bir sanat anlayışının oluşturduğu popüler heves bir çığ gibi büyürken, sanat da kendini konumlandırmanın yollarını aradı ve sürekli yenilenen bir yapı sergiledi. Neoavangard bir provokasyon olan Minimalizm yoğunluğu olmayan çalışmalar sunar. Minimalist çalışmalar basit, sade ve kolay algılanabilen çalışmalar üreterek diğer avangard sanatlar gibi müzelere karşı bir anlayış geliştirmiştir. Kavramsal sanat gibi sanat eserinin statüsü tartışılmış her nesnenin bir sanat eseri olabileceğine vurgu yapılmıştır. Heykelde sade ve basit nesneleri arka arkaya gelecek biçimde konumlandırmış, kaidesiz olarak sergilenmiş, nesneler ise mekânla bir bütün olarak algılanmıştır. Heykelde Endüstriyel malzemeler olan çelik, alüminyum, ayna, tel gibi malzemeler kullanılmış, bu malzemeler zemine ya vidalanmış ya da kaynakla tutturulmuştur.

In Minimalism, as in other avant-garde artistic understandings, he realized the understanding that the conscious mind started with a determined art slogan by getting rid of stereotypes and destroying taboos. The minimalist artist is in charge of redesigning the art, which he sees as a spiritual pursuit. The innovative and self-transcendent desire for which he is a mission emerges as a result of avant-gardeism. While the popular enthusiasm created by a vast understanding of art grew like an avalanche, art also sought ways to position itself and exhibited a constantly renewed structure. Minimalism, which is a neoavant-garde provocation, presents works without intensity. Minimalist works have developed an understanding against museums like other avant-garde arts by producing simple, plain and easily perceptible works. It is emphasized that every object whose status is discussed, such as conceptual art, can be a work of art. In the sculpture, plain and simple objects are positioned one after the other, exhibited without a pedestal, and the objects are perceived as a whole with the space. Industrial materials such as steel, aluminum, mirror, wire were used in the sculpture, and these materials were either screwed or welded to the floor.
KOMMAGENE BÖLGESİNDE SOSYAL KİMLİK VE MOZAİKLER İLİŞKİSİ
THE RELATIONSHIP OF SOCIAL IDENTITY AND MOSAICS IN THE COMMAGENE REGION
Yazar: Tanrıverdi, Yaprak
Dergi: Adıyaman Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 43, 2023
Anahtar kelimeler: Mimarlık,sosyal kimlik,Kommagene Bölgesi,mozaikler ; Architecture,social identity,Commagene Region,mosaics

Bu çalışma Kommagene bölgesi kentlerinin kültür ve yaşayışını mimaride süsleme ve bitirme malzemesi olarak kullanılan mozaikleri inceleyerek betimlemeyi amaçlamaktadır. Çalışmanın konusu Kommagene bölgesi kentlerinden çeşitli dönemlere ve farklı işlevli yapılara ait mozaiklerdir. Samosata ve Arsameia on Nymphaios mozaikleri Helenistik dönemin en önemli yapıları olan saray ve kral mezarlarındaki törensel alanlarda kullanılmış olup, Batı mozaik merkezlerinin anlayışıyla uyumlu lüks ve ince işçilikli mozaiklerdir. Bu iki yapı harici bölgede başka Helenistik örneğin olmaması sarayın halk üzerindeki gücü ve halkın refah seviyesinin çok yüksek olmadığıyla ilişkilendirilebilir. Perre’deki mozaiklerin Roma dönemine ait villalar ve kilisede olması, mozaiklerin konutlarda kullanılmaya başladığı ve refah düzeyinin arttığı bir döneme işaret eder.  Zeugma villalarında yer alan mozaikler oldukça büyük ve ince işçilikli bir koleksiyon olup halkın zenginleştiğini ve mozaikleri sosyal statü ve kimliklerinin inşasında kullandığına işaret eder. Son olarak Doliche antik kenti Yamaç bazilikasında yer alan mozaikler, Hristiyanlığın yükselişe geçtiği döneme aittir ve mozaikler konutlar yerine dönemin en önemli kamu binalarından olan bazilikada kullanılmıştır.

The purpose of this research is to describe the culture and life of the cities of the Commagene region through the examination of mosaics used as decoration and finishing materials in architecture. The study focuses on mosaics from various periods and structures with various functions from cities in the Commagene region. Samosata and Arsameia on Nymphaios mosaics were used in the palace and ceremonial were luxurious and finely crafted mosaics compatible with the understanding of Western mosaic centers. Other than these two buildings, the absence of other Hellenistic examples in the region can be attributed to the palace's power over the people and the people's low level of welfare. The Roman-era mosaics found in the church and villas in Perre point to a time when the level of welfare rose and people began to utilize mosaics in residences. The mosaic collection of Zeugma villas, demonstrate how the residents used the mosaics to build their social standing and identities. Finally, the mosaics in the Terrace basilica of Doliche belong to the period when Christianity was on the rise, and mosaics were used in religious building instead of residences.
GÖRSEL SANATLAR EĞİTİMİNDE HIZLI ÇİZİM-RESİM YÖNTEMİ VE ÖZ DENETİM
FAST DRAWING-PAINTING METHOD AND SELF-CONTROL IN VISUAL ARTS EDUCATION
Yazar: Akçaoğlu, Zeliha
Dergi: Adıyaman Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Dergisi, Vol. 0 No. 43, 2023
Anahtar kelimeler: Art Education,Drawing,Painting,Speed,Self-Control ; Sanat eğitimi,Resim,Desen,Hız,Özdenetim

Görsel Sanatlar eğitiminde önemli bir yeri olan çizim ve tasarım çalışmaları bireyin ifade araçlarının temeldir. Bireylerin, bilişsel ve duyusal alanda kazanımlarının yansıra eleştirel düşünme, sonuç çıkarma, özetleme  ve soyutlama gibi  becerilerin kazanılmasında da etkili olan sanat eğitimi  ‘an’ da iletişim kurarak  gerçekleşebilir. Öğrencilerimizin verimli olabilmeleri için tüm dikkatlerini yaptıkları işe verebilmeleri ve “an” ve “şimdiye” odaklanabilmeleri gerekir. Kişinin toplumda işlev görebilmesi için davranışlarını ve  duygularını düzenleyebilme becerisine yani  öz denetime ihtiyacı vardır.  Düzenli bir çalışma disiplini ile öz denetimi kuvvetlendirmek ve duyu organlarımızın etkileşimli çalışmasını sağlayabilmek temek amaçtır. Bu amaçla  bir araç olarak kullandığım hızlı çizim ve resim çalışmaları, öğrencilerin beraberce bir bütünün parçası olduklarını ve birbirlerine motivasyon sağlayabildiklerini gösterebilmek içi bir eğitim yöntemidir. Sorgulayan, eleştirel düşünebilen, özgüvenli ve dünyaya açık bireylerin yetişmesinde katkı sağlayacağını düşündüğüm hızlı resim ve çizim yöntemi örnekleri ile açıklanmaya çalışılmıştır.

Drawing and design studies, which have an important place in Visual Arts education, from the basis of the individual's means of expression. Art education, which is effective in acquiring skills such as critical thinking, deducing, summarizing and abstracting, in addition to the cognitive and sensory acquisitions of individuals, can be realized by communicating in the 'moment'. In order for our students to be productive, they need to be able to focus all their full attention to the work they are doing and focus on the "moment" and the "now". In order for a person to function in society, they needs the ability to regulate their behaviors and emotions, that is, self-control. Strengthening self-control with a regular working discipline and  enabling our sense organs to work interactively shoul be the main purpose. Quick drawing and painting exercises shoul be considered as an educational method to show that students are a part of a whole together and can provide motivation to each other. It has been tried to be explained with examples of fast painting and drawing methods, which is thouht to contribute to the growth of will contribute to the growth of inquiring, critical thinking, self-confident and open individuals.