hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Farklı Nitelikte Çelloların Değerlendirilmesinde Rubrik Kullanımı
The Usage of Rubric in Evaluation of Different Properties of Cellos
Yazar: Tunca, Ozan Evrim; Demir, Özgün
Dergi: Konservatoryum, Vol. 6 No. 1, 2018
Anahtar kelimeler: Çello,Rubrik,Tını ; Cello,Rubric,Tone

Bu çalışmanın amacı yaylı çalgıların farklı ses gürlüğünde çalabilme yetenekleri, ses rengi çeşitliliği (ton zenginliği), seste vibrato üretimi, ses şiddetinin farklı teller veya registerlerdeki (tuşenin farklı bölümleri) eşitliği ve özgün ses tonu gibi özelliklerini objektif şekilde belirlemek amacıyla bir yöntem oluşturmaktır. Çalışma, betimsel bir araştırma olarak planlanmıştır. Çalışma grubu, Türkiye’nin İç Anadolu Bölgesi’ndeki bir üniversitesinin devlet konservatuvarı müzik bölümü çello sanat dalında görevli alanında uzman altı öğretim görevlisi, bir gönüllü lisans çello bölümü öğrencisi ve üç farklı çellodan oluşmaktadır. Nicel veriler Yaylı Çalgı Değerlendirme Rubriği (YÇR) aracılığıyla elde edilmiştir. Elde edilen bulgular tablolaştırılarak değerlendirmeler yapılmıştır. Edinilen bulgulara göre çalgı ses niteliği değerlendirmesinde nesnel yaklaşımın önemi ortaya çıkmıştır. Rubrik, üç farklı çalgının ses karakterleri arasındaki birbirine benzer noktalar ile birbirlerine göre güçlü ve zayıf yönleri başarıyla ortaya çıkarmıştır. Bir dereceli puanlama anahtarı olan rubriğin öznel değerlendirmeleri, ölçülebilir nesnel sonuçlara başarıyla dönüştürebildiği sonucuna ulaşılmış ve rubriğin bu amaçla kullanımına ilişkin çözüm önerilerinde bulunulmuştur.

The purpose of this research is to develop a method to test different properties of a given violoncello. The properties tested are the variety of color, vibrato production, capacity of volume, equality of sound among different registers, characteristic tone. The study is designed as descriptive research. The study group of the study consists of; three different handmade cellos, six expert lecturers on the field and a volunteer undergraduate student from cello arts of the music department of the conservatory of a state university in Central Anatolia, Turkey. Data have been obtained by a string instrument rubric (YÇR). The findings were tabulated and evaluations were made. According to the findings obtained, the importance of the objective approach in evaluating the sound properties of the instruments has emerged. The rubric was able to reveal the instruments with similar sound characteristics and distinguish the strengths of them. The graded scoring key rubric was found to be successful for turning the subjective evaluations into measurable objective results and solution proposals have been made for the usage of rubric for this specific purpose.
Klasik Batı Müziği İcrasında Literatür Açısından Ezber Olgusu
Memorization in Classical Western Music Performance
Yazar: Kutadgobilik, Sibel
Dergi: Konservatoryum, Vol. 6 No. 1, 2019
Anahtar kelimeler: Memory,Memorization Process,Musical Performance ; Hafıza,Ezberleme Süreci,Müzik İcrası

Müzik icrasında ezber çalma önemli bir yere sahiptir. Yorumcular, eğitim aşamasından itibaren kariyerlerinde ezber çalmak zorunda kalmaktadırlar. Ezber, icracıların yorum ile ilgili fikirlerini özgürce geliştirerek dinleyici ile daha etkin paylaşımlar içinde olmalarında önemli bir rol oynar. Bu nedenle ezberleme tekniklerinin edinilmesi icracılar için gereklidir. Literatür taraması yoluyla edinilen bulgularla oluşturulan bu makalede güvenli bir ezberin oluşması için gerekli olan müziğin hafızaya alınma süreci ve hafıza çeşitleri incelenmiştir. Ezber sürecinde görsel (fotoğrafik), işitsel (akustik), motor (kinetik/parmak) ve analitik (entelektüel) hafıza olarak dört bileşen bulunmaktadır. Bu dört unsurun birlikte kullanılarak yapıldığı çalışmalarda kalıcı ve güvenli bir ezber becerisi kazanılır. Ezber süreci, algılama, yerleştirme (içselleştirme) koruma ve hatırlama adımlarından oluşur. Bu aşamaların eksiksiz bir şekilde tamamlandığı bir ezberleme süreci, ezberin hatasız olarak gerçekleşmesine katkıda bulunur. Makalede ezber ve kaygı ilişkisi de irdelenmiştir. Etkin olan unsurlar bir arada kullanıldığında, güvenli bir ezber oluşur. Bunun sonucunda performans kaygısı azaltılabilir, hatta tamamen ortadan kalkabilir. Kendine güveni artan sanatçı kusursuz bir yorumu gerçekleştirebilir. Bu bilgilerin ışığında ezberi geliştirmeye yönelik analiz yapılması, hücreden büyük bölüme geçerek ezber çalışması, zihinsel çalışma ve nota yazımı gibi öneriler sunulmuştur.

Memorization plays an important role for performers in developing their ideas about execution more freely and sharing these ideas with listeners more effectively. Therefore, the acquisition of memory techniques is a necessary fact for performers. Types of memory and the process of memorization of music by learning for the acquisition of a safe memory of music have been researched. The memorization process consists of four components: Visual (photographic), acoustic, motor (kinetic/fingers) and analytic (intellectual). When these four components are used together during the study, a lasting and safe memory skill is acquired. The process of memorization consists of four steps: Perception, placement (internalization) protection, and recollection. A process of memorization where these steps are completed in full helps the memory to be created without any mistake. Also, the relationship between memorization and anxiety is also examined. When the components that factor in safe memorization are used together, the performance anxiety can be decreased, even eradicated. The artist can deliver a flawless performance with increased self-confidence. In this article suggestions such as analysis towards the improvement of memorization, memory study with increasing the amount from cellular to large section, cognitive study and notation are presented with the help of information presented above.
Müzik Analizinde Schenker Yaklaşımı
Schenker Approach in Music Analysis
Yazar: Bulur, Ebru
Dergi: Konservatoryum, Vol. 6 No. 1, 2019
Anahtar kelimeler: Schenker,Müzik Analizi,Tonalite ; Schenker,Musical Analysis,Tonality

20. yüzyıl, bestecileri geleneksel kurallardan vazgeçiren bir yüzyıl olmuştur. Tonal düzenin getirdiği kurallara karşı çıkan pek çok akım, yeni denemelere girişen besteciler, çağa damgasını vurmuştur. Viyanalı müzik kuramcısı Heinrich Schenker’in (1868–1935) bu kadar yeni akımın içinde tonaliteye sadık kalan ve tüm analizini tonik akoru ve onun açılımları üzerine kurgulaması, ister istemez oldukça dikkat çekicidir. Bu makale, Schenker analizini, genel başlıklar altında inceleme amacıyla gerçekleştirilmiştir. Schenker’in kariyeri boyunca geliştirdiği fikirler ana hatlarıyla anlatılmaya çalışılmış, Schenker analizi genel kavramlar, armonik yapı, melodik kavramlar ve grafik notasyon, başlıkları altında örneklerle incelenmiştir. İlgili kaynaklara, bilimsel araştırmalara, analizlere, literatür taraması yoluyla ulaşılmıştır. Eser analizi yapılmamış, tekniği anlatabilmek için literatürden seçilmiş örnekler kullanılmıştır. 20. yüzyılda ortaya çıkan yeni analiz yöntemlerinin birkaçına genel olarak değinilmiş, ancak tüm bu yöntemlerin başlı başına başka bir araştırma konusu olması nedeniyle detaylandırılmamıştır. Schenker analizi hakkında Türkçe kaynakların sınırlı sayıda olması nedeniyle bu makale literatür eksikliğini bir nebze gidermeyi ve Schenker analizi hakkında genel bir fikir vermeyi amaçlamaktadır.

20th century is a period when composers abandoned traditional norms. Various trends defying norms imposed by tonal harmony and composers who experimented with new forms left their imprint in last century. It is striking that Heinrich Schenker (1868–1935), Viennese music theorist, remained faithful to tonality, structured his analysis on tonic triad and derivations despite new trends. Schenker in this theory explained basic structure of musical pieces and hierarchical relations through technique of prolongation. This article aims to evaluate the Schenkerian analysis, under general headings. Hereby, ideas that Schenker developed over lifetime are provided in general; Schenkerian analysis is observed with examples in general section terms, harmonic structure, melodic notions, graphic notation. Analysis of work is avoided and to describe the technique, selection of samples, chosen from literature is used. Related resources are obtained through literature survey of relevant academic researches and analyses. Some new analysis techniques, that emerged in 20th century are briefly mentioned in essay but not examined in detail since each of them is topic of separate research. Due to limited number of Turkish sources on Schenker’s analysis, this article aims to remedy this deficiency in literature and provide general information on Schenker analysis.
Konservatuvarlardaki Obua Eğitiminde Kamış Yapımının Müfredata Dahil Edilmesi Gerekliliği
Necessity of Introducing Courses on Reedmaking in Oboe Education in Conservatories
Yazar: Sezer, Ayşe
Dergi: Konservatoryum, Vol. 6 No. 1, 2019
Anahtar kelimeler: Obua,Obua Kamışı,Kamış Yapımı Eğitimi ; Oboe,Oboereed,Reedmaking Education

Obua kamışla çalınan tahta üflemeli bir enstrümandır ve kamış ton kalitesini belirleyen en önemli faktördür. Kamışın hammaddesi olan kargı, makine ve alet kullanımıyla şekillendirilerek çalınmaya hazır hale getirilir. Ton anlayışına uygun ve iyi sonuç veren bir kamış yapabilmek uzun bir eğitim süreci gerektirir. Kullanılan malzemeler ve el alışkanlığı kazanmak gerekliliği de düşünüldüğünde, kamış yapımını öğrenmek için gereken süre ve emek, iyi seviyede obua çalabilecek duruma gelebilmek için gereken ile hemen hemen aynıdır. Obua kamışı yapımı ve pedagojisi adı altında birçok kaynak bulunmaktadır. Ancak, kamış yapımının hangi yöntemlerle ve nasıl öğretilmesi gerektiği ile ilgili yol gösterici bir kaynağa rastlanmamıştır. Bu çalışmada, Yükseköğretim Kurulu Başkanlığı Tez Merkezi ve Proquest veri tabanında obua kamışı, kamış yapımı ve kamış eğitimi ile ilgili tezler incelenmiş, elde edilen 15 tez çalışmanın örneklemini oluşturmuştur. Yapılan inceleme sonucunda, pek çok obua eğitimcisinin kamış yapımının önemine değinmesine rağmen, kamış yapımı eğitiminin müzik okullarındaki müfredata dahil edilmediği tespit edilmiştir. Araştırma süresince incelenen tezler, bu alanda eğitmenlerin başvurabileceği yeterli kaynağın olmadığını ve kamış yapımı eğitiminin belli bir müfredata ve sürece dayanmadığını destekler niteliktedir. Çalışmanın literatürde bu alandaki boşluğa katkıda bulunması, kamış yapımı eğitiminin önemine dikkat çekmesi ve diğer çalışmaları tetiklemesi hedeflenmiştir.

Oboe is a double-reed woodwind instrument and the reed is the most crucial factor that determines the tone quality. The reed is made of a material that is known as “kargı” in Turkish. It takes many hours of delicate effort and skillful use of various tools to put the material in a form that an artist can play. Despite the significance of reedmaking learning in overall oboe education, there are not many studies on reedmaking pedagogy. In this study, I examine the previous dissertations on oboe reed, reedmaking and its education in Turkish Higher Education Council Thesis Center and Proquest database. I have sampled 15 dissertations from the resources. I have observed that although many oboe educationists acknowledge the crucial importance of reedmaking, reedmaking education is not a part of the curriculum in usic schools. There is a lack of literature and textbooks that educationists can refer to in this area whereas there is a strong need for a formal and generic curriculum in oboe reed education. My work is an attempt to help fill the gap in the literature, aims to draw attention to reedmaking education and initiate further studies in the field.
Gustav Holst’un Gezegenler Süiti Adlı Yapıtının Sembolik İzdüşümü ve Analizi
The Symbolical Projection and Analysis of Gustav Holst’s the Planets
Yazar: Araz, Dilara Gözde
Dergi: Konservatoryum, Vol. 6 No. 1, 2019
Anahtar kelimeler: Holst,Gezegenler Süiti,Sembolizm ; Holst,The Planets,Symbolism

Gustav Holst (1874-1934) 20. yüzyılın ilk yarısında eserler vermiş ve yaşadığı dönemin müzikal yaklaşımlarının etkisinde kalmış İngiliz besteci ve müzik eğitimcisidir. Yaşadığı dönemin sosyokültürel şartlarından etkilenmiş, müziğinde geleneksel İngiliz halk müziği öğelerini, çeşitli inanışlara ve mitolojilere ait sembolleri kendine özgün bir üslup ile kaynaştırmıştır. Gerek yaşadığı dönemde ve gerekse kendinden sonra gelen bestecilere önemli ölçüde esin kaynağı olmuştur. Bu makale literatür taraması ve araştırma yöntemleri kullanılarak Gustav Holst’un, en önemli yapıtlarından olan Gezegenler Süiti adlı eserini yazarken esinlendiği sembolizmin araştırılmasını ve bu sembolizmi bestecinin eserine nasıl yansıttığının incelenmesini konu edinir. Makalede Gustav Holst’un yaşamı, müzikal anlayışı ve müzikal anlayışına etki eden unsurlar irdelendikten sonra bestecinin Gezegenler Süiti adlı eserinin ortaya çıkışına etki eden unsurlar incelenmiş ve eserin içerdiği sembolizmin müzikal analiz yapılmıştır. Semboller gibi soyut kavramların ve düşüncelerin, eser bestelemede temel müzikal malzeme olması açısından, Gezegenler Süiti oldukça önemli bir örnektir. Söz konusu eserin içindeki sembolizmin ve bu sembolizmin eserin oluşumundaki yerinin incelenmesinin, besteleme yöntemlerinde düşünsel öğelerin yerinin saptanması yönünde önemli olacağı öngörülmektedir.

Gustav Holst (1874-1934) is an English composer and music educator who was active during the first half of the 20th century. Being influenced by the current musical approaches and socio-cultural conditions of his time, he combined traditional English folk music elements and the symbolic language of various religions and mythologies to create an authentic style. He was a very inspirational figure among his peers and also for future composers. The aim of this article is to research the symbolism which inspired Gustave Holst to compose his milestone work The Planets and to analyze how this symbolism was reflected throughout his work. Discussions on Gustav Holst’s life, his musical approach and the elements that impacted it are followed by a musical analysis of all the movements of The Planets, alongside their symbolism. The Planets is a very important example of how abstract concepts like symbols and thoughts can be fundamental musical materials in a composition. It is predicted that an analysis of the symbolism in this work and its role in the creation process will be important in determining the importance of intellectual elements in compositional methods.
Ekoeleştirel ve Doğakültürel Bir Müzikoloji Yaklaşımı Olarak Ekomüzikoloji
Ecomusicology as an Ecocritical and Naturecultural Approach to Musicology
Yazar: Özdemir, Ulaş
Dergi: Konservatoryum, Vol. 6 No. 2, 2019
Anahtar kelimeler: Ecomusicology,Musicology,Ecocriticism ; Ekomüzikoloji,Müzikoloji,Ekoeleştiri

2. Dünya Savaşı sonrasında akademik alana hızla yayılan eleştirel düşünce, sosyalbilimler ve kültürel çalışmalar altında pek çok yeni çalışma alanının ortaya çıkmasınısağlamıştır. 1980’li yıllarda yaygın olarak gelişen edebiyat merkezli ekoeleştiri veyine benzer dönemlerde gelişen eleştirel veya yeni müzikoloji çalışmaları, eleştirelyaklaşımlarıyla mevcut paradigmaları sarsmıştır. Ekoeleştiri düşüncesi ile müzikolojidisiplinini bir araya getiren ekomüzikoloji alanı ise müzik ve kültür arasındakiilişkiye doğayı da katarak, çevre/doğa konusuna ses ve müzik açısından bakanyeni bir yaklaşım ortaya çıkarmıştır. Disiplinlerarası bir perspektifle çevre/doğabağlamında birçok konuyla ilgilenen ekomüzikoloji çalışmaları, bilimsel ve aktivistbir çabadır. İnsan-doğa ilişkisini sorgulayan ve günümüzdeki çevre krizleri ilesürdürülebilirlik sorunlarına müzikolojinin sınırlarını genişleterek yanıtlar bulmayaçalışan ekomüzikoloji, 2000’li yıllardan itibaren tüm dünyada hızla gelişen bir alanolmuştur. Bu makalede, ekoeleştirel ve doğakültürel bir müzikoloji yaklaşımı olarakekomüzikolojinin ortaya çıkışı, bu alanda yapılan çalışmalar ile alanla ilgili kavramsalve yöntemsel tartışmalar konuyla ilgili temel kaynaklar üzerinden incelenmiştir. Bumakalenin, gelecekte Türkiye’de ekomüzikoloji alanında yapılacak araştırmalara yolgösterici olması hedeflenmiştir.

After World War II, the rapid spread of critical theory led to the emergence of manynew fields of study under the social sciences and cultural studies. The literarycentered ecocriticism, which was developed in the 1980s, and the critical or newmusicology studies that developed in similar periods, influenced the existingparadigms with their critical approaches. The field of ecomusicology, which bringstogether the idea of ecocriticism with the discipline of musicology, has brought anew approach to the environment/nature issues in terms of sound and music, addingnature to the relationship between music and culture. Ecomusicology studies dealingwith many issues in the context of environment/nature from an interdisciplinaryperspective is both a scientific and an activist effort. By questioning the humannaturerelationship and trying to find answers to today’s environmental crises andsustainability problems by expanding the boundaries of musicology, ecomusicologyhas been a rapidly developing field since the 2000s. In this article, the emergenceof ecomusicology as an ecocritical and naturecultural musicology approach, as wellas conceptual and methodological discussions concerning this field are examinedthrough the main sources. This article is intended to be a guide to future research inthe field of ecomusicology in Turkey.
Rimski-Korsakov’un Şehrazat Senfonik Süiti’ndeki Fagot Sololarının İncelenmesi
Research of Bassoon Solos in Rimsky-Korsakov’s Scheherazade Symphonic Suite
Yazar: Hopa, Emre
Dergi: Konservatoryum, Vol. 6 No. 2, 2019
Anahtar kelimeler: Rimsky-Korsakov,Scheherazade,Bassoon ; Rimsky-Korsakov,Şehrazat,Fagot

Ulusal Rus müziğinin önde gelen bestecilerinden biri olan Rimski-Korsakov (18441908) öğretmen, editör ve teorisyen kimliği ile de müzik dünyasında yerini almış ünlü bestecilerden biridir. Rus beşlerinin en verimli ve çok yönlü üyelerinden birisi olarak bilinen Korsakov, Rus halk müziğine bağlılığı, eserlerinde doğu ezgilerini kullanması ve kendine özgü orkestrasyon tekniği ile öne çıkmıştır. 1888 yılında bestelediği Şehrazat adlı senfonik süiti (Op.35) konusunu “Binbir Gece Masalları”ndan almaktadır. Eser, çerçeve hikâye olarak bilinen hikâye içinde hikâyeler şeklinde sunulmaktadır. Şehrazat’ın Sultan Şehriyar’a karşı stratejik oyunları ve bin bir gece boyunca süren hikâyesi anlatılmaktadır. Eserin ikinci bölümünde yer alan fagot soloları, ulusal ve uluslararası orkestra sınavlarında karşılaşılan en önemli eserlerden biri olma niteliği taşır. Soloların doğru bir biçimde yorumlanması bilgi birikimini, müzikaliteyi ve teknik beceriyi gerektirir. Bu çalışmanın amacı, Rimski-Korsakov’un Şehrazat adlı Senfonik Süiti hakkında genel bir bilgi verilmesi, fagot sololarının incelenmesi ve bu soloların yorumlanmasında karşılaşılan teknik ve müzikal zorluklar için çözüm önerilerinde bulunmaktır. Bu araştırma, Rimski-Korsakov’un Şehrazat adlı Senfonik Süiti hakkında literatür taraması yapılan nitel bir araştırmadır.

Rimsky-Korsakov (1844-1908), one of the leading composers of Russian national music, is one of the most famous composers with his identity as a teacher, editor, and theorist. Known as one of the most productive and sophisticated members of the Russian five, Korsakov came to the fore with his devotion to Russian folk music, the use of Eastern melodies in his works and his orchestration technique. The symphonic suite, Scheherazade (Op.35), which he composed in 1888, is based on “One Thousand and One Nights’’. The work is presented in the form of stories within the story which is known as a frame story. Scheherazade’s strategic plans against Sultan Shahriar and her story that lasted for a thousand nights are narrated. The bassoon solos in the second movement of the work are one of the most important works encountered in national and international orchestral exams. A correct interpretation of solos requires knowledge, musicality and technical skills. This study aims to give general information about Scheherazade, to study the bassoon solos and to offer solutions for the technical and musical difficulties encountered in interpreting these solos. This research is a qualitative research doing a literature review about Rimsky-Korsakov’s Scheherazade Symphonic Suite.
Kemandan Viyolaya Geçiş Aşamasinda Temel Yöntemler
Basic Methods in Transition from Violin to Viola
Yazar: Yinal, Banu
Dergi: Konservatoryum, Vol. 6 No. 2, 2019
Anahtar kelimeler: Violin,Instrument Transition,Viola ; Keman,Enstrüman Geçişi,Viyola

Keman ve viyola yaylı çalgılar ailesinin birer üyesidir. Fiziki olarak birbirlerine benzeseler de sağ ve sol el teknik farklılıkları, anahtar kullanımı, ses rengi ve boyutları iki enstrümanı birbirinden ayıran unsurlardır. Viyolanın daha büyük bir enstrüman olmasından dolayı tutuş, sağ el ve sol el teknikleri kemana göre farklılık göstermektedir. Viyolaya geçiş sürecinde öncelikle çalgının tarihsel süreçteki gelişimi bilinmelidir. Daha sonra her iki çalgı arasındaki sağ el ve sol el teknik farklılıkları, tutuş, anahtar okuma, entonasyon, ton oluşturma, vibrato gibi temel çalışmaların yapılması öğrencinin uyum sürecini hızlandıracaktır. Bu çalışmada, geçiş döneminde birebir yaşanmış tecrübelere dayanarak oluşturulmuş yöntem ve öneriler çerçevesinde temel bilgiler ayrıntılı olarak ele alınmıştır. Çalışmanın amacı, keman ve viyolanın fiziksel benzerliklerine rağmen teknik farklılıklarına dikkat çekerek bilinçli bir geçiş sürecine yardımcı olmaktır. Araştırmada konu ile ilgili basılmış ve internet ortamında yayınlanmış kaynaklar incelenmiş ve kullanılmıştır. Geçiş sürecini yaşayan öğrencilere her iki çalgı arasındaki farklılıkların aktarılması ve adapte sürecinin doğru ve bilinçli bir şekilde tamamlanması için oluşturulmuş öneriler kullanılarak öğrencilere rehberlik edilmesi gerekmektedir.

The violin and viola belong to the string instruments family. Although physically similar, the two are distinguishable because of right- and left-hand technical differences, key usage, sound color, and size. The viola has a larger grip, and its right- and left-hand techniques differ from the violin. When converting a department from violin to viola, it is important to learn the historical process in the development of the instrument. Then, the basic knowledge and practices— such as the technical differences between right and left hands, holding, key reading, intonation, tone production, and vibrato—would accelerate students’ adaptation process. In this study, basic technical information—except the methods and suggestions based on the author’s personal experiences and those during the transition process—are discussed in detail. The study aims to focus on the technical differences between the viola and violin despite their physical similarities. Printed and online sources have been used and analyzed in this study. Students must be guided using the suggestions created to convey the differences between the instruments to those transitioning to complete the adaptation process accurately and consciously.