hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
PETER BROOK’UN OYUNCULARLA ÇALIŞMASI
PETER BROOK WORKING WITH ACTORS
Yazar: Turan, Arzu
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 10 No. 1, 2024
Anahtar kelimeler: Fine Arts ; Güzel Sanatlar ; Peter Brook,Actor,Theatre ; Peter Brook,Sanat,Tiyatro,Oyuncu

20.yüzyılın ikinci yarısında tiyatro uygulamalarında deneysel arayışlara yönelen pek çok yönetmen olmuştur. Bu yönetmenler çalışmalarının merkezine oyuncu ve bedenini, farklı mekân kullanımlarını, seyirci ile ilişki kurma ve onu yaratım sürecinin etkin bir parçasına dönüştürmeyi amaçlayan çalışmalar yapmışlardır.  Peter Brook bu yönetmenlerin en önemlilerinden biridir. Değişime, dönüşüme ve yeni sorular sormaya her zaman açık olan Peter Brook; yönetmen kimliğini yüceltmek yerine, seyirci ve oyuncu birlikteliğinin binlerce yıldır özel kıldığı tiyatro anını yeniden ortaya çıkarmak için kendinden ve kariyerinden vazgeçebilme becerisine sahip bir tiyatro insanıdır. Onun cesareti ve sorduğu sorular sanat yaşamının merkezine oyuncuyu yerleştirmiştir. Bu çalışmanın amacı 2022 yılının temmuz ayında kaybettiğimiz çağdaş tiyatronun en önemli isimlerinden biri olan Peter Brook’un oyuncularla çalışma biçiminin izini sürmektir. Bu takibin en önemli nedeni kendi deneyiminde yenilikçi ve her türlü statükoyu sorgulayan, bu anlamda da çağdaş tiyatronun bugün tartışılan önemli konularında öncü denemeler yapan bir yönetmenin pratik yaşantımızda faydalı olacağı düşüncesidir.

In the second half of the 20th century, many directors turned to experimental pursuits in theater practices. These directors have put the actor and his body at the center of their work, using different spaces to establish a relationship with the spectators and turn them into an active part of the creation process. Peter Brook was one of the most important of these directors. This study aims to trace the way Peter Brook, one of the most significant names of contemporary theater, who passed away in July 2022, collaborated with actors. The most important reason for this follow-up is the idea of understanding this prominent director who is innovative in his own experience and questions all kinds of status quo, and in this sense makes pioneering experiments on the critical issues discussed today in contemporary theater will be useful in our practice
ŞAMOT ÇAMURU YÜZEYİNDE DOKU DENEMELERİ İLE KİTAP FORMU OLUŞTURMA FİKRİ
CREATING A BOOK FORM WITH TEXTURE TRIALS ON THE SURFACE OF FIREARM CLAY
Yazar: Karaağaç, Kamuran
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 10 No. 1, 2024
Anahtar kelimeler: Traditional Turkish Arts (Other) ; Geleneksel Türk Sanatları (Diğer) ; Fine Arts ; Güzel Sanatlar ; Plastic Arts (Other) ; Plastik Sanatlar (Diğer) ; Chamotte Mud,Texture,Texture experiments on the surface. ; Şamot Çamuru,,Doku,,Yüzeyde Doku Denemeleri.

Doku tabiatta var olan tüm canlı ve cansız nesne ve maddelerin iç veya dış yüzeyini kaplayan örüntü olarak ifade edilebilinir. Doku denilen yeniden yüzey oluşturma fikri ise her malzemenin kendine ait olan niteliksel yapısının işlenebilirliğine ve uygulama yetisine bağlı olarak malzemelerin yüzeyinde insanoğlunun oluşturduğu dokunuşlardır. Tabiatta her nesnenin ve canlının kendine has dokusu olduğu gibi şamot çamuru diye adlandırılan malzemenin de kendine ait bir dokusu vardır. Bu doku yüzeyinin yeniden sanatsal ifade biçiminde kullanılması malzemenin işlenebilirliği, plastikliği, yeniden şekil alabilme özelliği gibi birçok pozitif tavrından kaynaklanmaktadır. Şamot denilen inorganik malzemenin plastik yapısından dolayı bu çalışmada, çamurdan kitap formu oluşturma fikrinde ana malzeme olarak kullanılmaktadır. Seramik çamuru olarak sanatçıların sanatsal ifade dili olarak sıklıkla tercih edilen alışıla gelmiş bir karışım olarak da kullanılmaktadır. Bu noktadan yola çıkılarak kitap formu oluşturulma fikrinin şamot yüzeyinde farklı görsel ve dokunsal çeşitlilik, oluşturulması, uygulamalar sonrasında olumlu sonuçlar çıkarıldığının göstergesidir.

Texture can be expressed as the pattern covering the inner or outer surface of all living and inanimate objects and substances existing in nature. The idea of resurfacing, called texture, is the touches created by human beings on the surface of materials, depending on the workability and application ability of each material's own qualitative structure. Just as every object and living thing in nature has its own texture, the material called chamotte clay also has its own texture. The re-use of this texture surface in the form of artistic expression is due to the many positive attitudes of the material, such as its workability, plasticity and reshaping ability. Due to the plastic structure of the inorganic material called chamotte, it is used as the main material in this study in the idea of creating a book form from clay. It is also used as a ceramic clay, a common mixture that is frequently preferred as the artistic expression language of artists. Based on this point, the idea of creating a book form, creating different visual and tactile diversity on the chamotte surface, is an indication that positive results were obtained after the applications.
RESSAM AHMET YEŞİL’İN “DERİNLERE YOLCULUK” ADLI ESERİNİN HARTMANN’IN KATMANLAR TEORİSİNE GÖRE İNCELENMESİ
ANALYZİNG PAİNTER AHMET YEŞİL'S WORK TİTLED "JOURNEY TO THE DEEP" ACCORDİNG TO HARTMANN'S LAYERS THEORY
Yazar: Gönülay Çalımlı, Zeynep; Şahin, Serdar
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 10 No. 1, 2024
Anahtar kelimeler: Fine Arts ; Güzel Sanatlar ; Painting ; Resim ; Hartmann,Art Ontology,Ahmet Yeşil ; Hartmann,Art Ontology,Ahmet Yeşil

Ontoloji, varlığı inceleyen felsefenin bir dalıdır ve tarih boyunca birçok düşünür bu alana katkıda bulunmuştur. 20. yüzyılda yeniden ilgi gören ontoloji, ayrı bir felsefe alanı haline gelmiştir. Bu dönemde, varlığın incelenmesine yeni bakış açıları getirilmiştir. Hartmann, önceki düşünürlerin görüşlerini geliştirerek ontolojiyi metafiziksel bir olgudan çıkarıp sorgulanan bir bilim haline getirmiştir. Sanat bağlamında ontoloji, sanatsal yaratımın doğasını, sanatçı ile eser arasındaki ilişkiyi ve eserlerin anlamını anlamada önemli bir rol oynar. Hartmann'ın estetik düşüncelerinde duygu yerine estetik nesne vardır. Her sanat eseri, alıcısına farklı duygular yaşatır ve kendine özgü bir değer içerir. Estetik değere ulaşmak için estetik nesnenin çözümlenmesi ve nesnel yapının katmanlarının incelenmesi gerektiğini savunur.Bu bağlamda, seçilen eser "Derinlere Yolculuk", Mersin'li ressam Ahmet Yeşil'in önemli bir yapıtıdır. Bu eser, 1996 yılında Deniz Kuvvetleri Komutanlığı'nın düzenlediği yarışmada ödül almış ve şu anda İstanbul Deniz Müzesi koleksiyonunda yer almaktadır. Bu çalışmada, seçilen eser Hartmann'ın estetik anlayışı çerçevesinde katmanlar teorisine göre derinlemesine incelenmektedir.

contributed to its development. In the 20th century, ontology regained attention, becoming a separate field of philosophy. During this period, new perspectives on the examination of existence emerged. Hartmann, by refining the views of his predecessors, transformed ontology from a metaphysical phenomenon into a questioned science.In the context of art, ontology plays a significant role in understanding the nature of artistic creation, the relationship between the artist and the artwork, and the ways artworks embody and convey meaning.In Hartmann's aesthetic philosophy, the focus is on the aesthetic object rather than emotion. Each artwork evokes different emotions and possesses its unique value. Hartmann argues that to achieve aesthetic value, it is essential to analyze the aesthetic object and examine the layers of its objective structure.In this regard, the selected artwork, "Journey to the Depths" by the internationally recognized Mersin-born artist Ahmet Yeşil, is examined within Hartmann's aesthetic framework and the layers theory.This artwork, awarded in a competition held by the Turkish Naval Forces Command in 1996, currently resides in the collection of the Istanbul Naval Museum. This study delves into the selected artwork in-depth, considering Hartmann's aesthetic principles and the layers theory.
TESİSAT BACASI TASARIMINDA SIK KARŞILAŞILAN HATALAR VE ÖNERİLER
COMMON MISTAKES AND RECOMMENDATIONS IN INSTALLATION SHAFT DESIGN
Yazar: Büyükkol, Murat; Bulut Karaca, Ülger
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 10 No. 1, 2024
Anahtar kelimeler: Visual Communication Design (Other) ; Görsel İletişim Tasarımı (Diğer) ; installation shaft,installation,electrical installation,mechanical installation,plumbing. ; tesisat bacası,tesisat,elektrik tesisatı,mekanik tesisat,sıhhi tesisat

Bu çalışmada, tasarımda binanın mekanik ve elektrik tesisatına ilişkin verilen kararların mekânsal gereksinimlerinden biri olan tesisat bacaları ele alınmaktadır. Tesisat sistemlerinin, ilk aşamalarından itibaren mimari tasarımın özünü şekillendiren ayrılmaz bileşenler olarak ele alınması gerekliliği ve bu amaçla mekanik ve elektrik disiplinleri ile işbirliği vurgulanmaktır. Literatür taraması ve proje incelemelerinin akabinde, bina tasarım ve yapım süreç ile ilgili disiplinlerden toplam 16 uzman ile gerçekleştirilen mülakatlar ile çok katlı konut binalarındaki tesisat bacası tasarımında sık karşılaşılan hatalar belirlenip örneklendirilerek alternatif çözüm önerileri sunulmaktadır. Böylece, nitelikli ve sağlıklı binaların üretimine katkı sunulması, bina kullanıcılarının konforunun artırılması; tesisat konusundaki bakım ve onarım giderlerinin düşürülmesi, tesisat ile ilişkili bina ömrünü kısaltan risklerin ortadan kaldırılması amaçlanmaktadır.

In this study, plumbing chimneys, which are one of the spatial requirements of the decisions made regarding the mechanical and electrical installation of the building in design, are discussed. The necessity of considering installation systems as integral components that shape the essence of architectural design from the first stages and the cooperation with mechanical and electrical disciplines for this purpose is emphasised. Following the literature review and project reviews, interviews with a total of 16 experts from disciplines related to the building design and construction process are conducted to identify and exemplify common errors in the design of plumbing chimneys in multi-storey residential buildings and alternative solutions are presented. Thus, it is aimed to contribute to the production of qualified and healthy buildings, to increase the comfort of building users, to reduce maintenance and repair costs related to the installation, and to eliminate the risks associated with the installation that shorten the life of the building.
GELENEKSEL TÜRK DOKUMA SANATINA AİT ÖRNEKLERİN VE DUVAR HALILARININ TÜRK RESİM SANATINDAKİ YERİ ÜZERİNE BİR DEĞERLENDİRME
AN EVALUATION ON THE PLACE OF EXAMPLES OF TRADITIONAL TURKISH WEAVING ART AND TAPESTRIES IN TURKISH PAINTING ART
Yazar: Göğebakan, Yüksel; Alkaç, Pınar
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 10 No. 1, 2024
Anahtar kelimeler: Fine Arts ; Güzel Sanatlar ; Painting ; Resim ; Plastic Arts (Other) ; Plastik Sanatlar (Diğer) ; The Art of Weaving,Tapestries,Traditional,Carpet,Turkish Painting Art ; DokumaSanatı,DuvarHalıları,Geleneksel,Halı,TürkResimSanatı

Tarih öncesi devirlerden bu yana hayatın içinde var olan dokuma sanatı, bu süreç içerisindeki gelişimleri ve çeşitliliğiyle her toplumda kendi kültürünü yansıtan bir unsura dönüşmüştür. Türk dokumaları da tarihi süreç içerisinde özünden kopmadan sürdürdüğü gelişimiyle, toplumun kültürünü yansıtan geleneksel bir yapıyı yansıtmaktadır. Bu araştırmada, dokuma sanatı Türk resim sanatında en sık kullanılan halı dokumaları ile sınırlandırılmıştır. Bu doğrultuda, Türk halı sanatı ve yakın zamanda örneklerinin görüldüğü figüratif desenli geleneksel duvar halıları araştırılmıştır. Ardından bu dokumaların Türk resim sanatına yansıyan örnekleri gösterilerek incelenmiştir. Araştırma literatür taramasına dayalı nitel araştırma yöntemiyle yapılmıştır. Ele alınan örnek çalışmalar incelenirken, yer yer betimsel analiz yöntemi de kullanılmıştır. Yapılan araştırmalar ve incelemeler sonucunda, Türk sanatçıların geleneksel dokumaları yerel bir unsur olarak resimlerinde sıklıkla kullandığı görülmektedir.

The art of weaving, which has existed in life since prehistoric times, has turned into an element that reflects its own culture in every society with its developments and diversity during this time. Turkish weavings also reflect a traditional structure that reflects the culture of the society with its development that has continued without breaking away from its essence in the historical process. In this research, weaving art is limited to the most frequently used carpet weavings in Turkish painting. In this regard, Turkish carpet art and traditional tapestries with figurative patterns, examples of which have been seen recently, were researched. Then, examples of these weavings reflected in Turkish painting were shown and examined. The research was conducted with qualitative research method based on literature review. While examining the sample studies, descriptive analysis method was sometimes used. As a result of the research and analysis, it is seen that Turkish artists frequently use traditional weavings as a local element in their paintings.
HUKUKUN ESTETİK YARGISI
THE AESTHETIC JUDGMENT OF LAW
Yazar: Karkın, Necmi
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 10 No. 1, 2024
Anahtar kelimeler: Painting ; Resim ; Estetik yargı,Son yargı,Kandisky ; Aesthetic Judgment,Last Judgment,Kandinsky,Abraham Solomon

Hukuk ve Estetik disiplinlerin ortak noktalarının olabileceği inancı günümüze kadar estetik yargılarının özellikleri hakkında olumlu iddialarda bulunabileceğimizi göstermektedir. Estetik yargıda doğruluğun kaynakları olan, yasaların, kuralların ya da beğeni ilkelerinin örnekleri olabileceğini düşünmek gerekmektedir.Beğeni, estetik yargı, denge ve düzen gibi asal durumların iki disiplin arasında uzlaşı noktası olabileceği konusu çalışmanın ana amacını oluşturmaktadır. Çünkü iki disiplinde beğeni ve doğruluğun önceliğine olanaklar sağlamaktadır. Estetiğin ve Hukukun simetri ve denge durumlarına hassas oluşları doğayı duygu ve akılla yansıtmanın tezahürüdür.Hukuk ve Estetik ilişkisinin ortak geçerlilik özelliğine odaklanıldığında dünyevi ve mahşeri yargının estetik temsillerini oluşturan sanatçıların olduğu görülebilmektedir.  Genel olarak estetik yargıların ne kadar mümkün olduğu, doğruluk veya evrensel geçerliliğin yansıyan özelliğine dayanmaktadır. Sanatçılar için Rönesans ve Barok dönemlerinden başlayarak hukukun kendisi de  sanatsal bir üretim biçimi olmuştur.Bu araştırma kapsamında bazı estetik kuramların aracılığıyla, sanatçıların hukuk konularına dair tasvirleri konuyu sonuçlandırmak üzere önemli görünmektedir.

The belief in the potential commonalities between the disciplines of Law and Aesthetics demonstrates that we can make positive claims about the characteristics of aesthetic judgments until today. It is necessary to consider that examples of truth in aesthetic judgment can be sources of laws, rules, or principles of taste.The subject of taste, aesthetic judgment, balance, and order being potential points of agreement between the two disciplines constitutes the main purpose of the study. Because both disciplines provide opportunities for prioritizing taste and truth.The sensitivity of aesthetics and law to symmetry and balance is a manifestation of reflecting nature with emotion and reason. When focusing on the common validity feature of the relationship between Law and Aesthetics, it can be observed that there are artists who create Aesthetic Representations of Worldly and Last Judgment. Generally, the possibility of aesthetic judgments depends on the reflected property of truth or universal validity. Starting from the Renaissance and Baroque periods, law itself has become an artistic production form for artists. Within the scope of this research, it seems important to conclude the subject through some aesthetic theories and depictions of artists on legal issues.
TÜRK HALK MÜZİĞİNDE KÜLTÜREL BİR DEĞER OLARAK ‘ÂŞIKLIK GELENEĞİ’
TÜRK HALK MÜZİĞİNDE KÜLTÜREL BİR DEĞER OLARAK ‘ÂŞIKLIK GELENEĞİ’
Yazar: Karagöz Dursun, Betül; Dursun, Doğukan
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 10 No. 1, 2024
Anahtar kelimeler: Interpretation in Turkish Folk Music ; Türk Halk Müziğinde Yorumculuk ; Türk Halk Müziği,Aşıklık,Aşıklık Geleneği,Değerler Eğitimi.

Bu çalışmada Türk Halk Müziğinde kültürel bir değer olarak aşıklık geleneği ele alınmıştır.  Aşıklık Geleneğinin geçmişten günümüze kültürümüze olan yansımasından bahsedilmiştir. Bir değer olarak Aşıklık Geleneği, Aşık kavramı, Aşıklık Geleneği, Aşıklık Geleneğinin Dönemleri, Aşıklık Geleneğinin geçmişi ve güncel durumu gibi konular ele alınarak derinlemesine bir araştırma yapılmıştır. Çalışma kapsamında ilgili literatür taranarak yapılacak olan yeni çalışmalara katkı sunmak amaçlanmıştır.

Bu çalışmada Türk Halk Müziğinde kültürel bir değer olarak aşıklık geleneği ele alınmıştır.  Aşıklık Geleneğinin geçmişten günümüze kültürümüze olan yansımasından bahsedilmiştir. Bir değer olarak Aşıklık Geleneği, Aşık kavramı, Aşıklık Geleneği, Aşıklık Geleneğinin Dönemleri, Aşıklık Geleneğinin geçmişi ve güncel durumu gibi konular ele alınarak derinlemesine bir araştırma yapılmıştır. Çalışma kapsamında ilgili literatür taranarak yapılacak olan yeni çalışmalara katkı sunmak amaçlanmıştır.
MILTON BABBITT’İN “THREE COMPOSITION FOR PIANO (1947)” ESERİNE YÖNELİK BİR ANALİZ
MILTON BABBITT’İN “THREE COMPOSITION FOR PIANO (1947)” ESERİNE YÖNELİK BİR ANALİZ
Yazar: Açıkgöz, Mehmet Güneş; Akın, Tolga
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 10 No. 2, 2024
Anahtar kelimeler: Theories of Music ; Müzik Teorileri ; On iki ton sistemi,Milton Babbit,Analiz ; Twelve tone system,Milton Babbit,Analysis

Atonalite terimi, 17. ve 19. yüzyıllar arasında avrupa klasik müziğini karakterize eden tonal hiyerarşiler sistemine uymayan müziği tanımlar. Besteciler müziğin oluşumundan bu yana farklı arayışlar içerisine girerek yeni akımların ortaya çıkmasını sağlamıştır. Bu akımların en önemlilerinden biri on iki ton sistemidir. Arnold Schöberg’in geliştirdiği, Anton Webern’ in günümüze ulaştırdığı 12 ton sistemi çalışmada genel olarak örnekler ile açıklanmıştır. Bu çalışmada ise içerik analizi yöntemi uygulanarak Milton Babbitt’in “Three Composition for Piano (1947)” eserine yönelik eserin on iki ses dizisi açığa çıkarılmış, geliştirilen matris tablosu ile eser içerisinde kullanılabilecek varyasyon diziler keşfedilmiş ve eser içerisinde bu dizilerin kullanıldığı alanlar ve esere orantısı tespit edilmiştir.

The term atonality describes music that does not conform to the system of tonal hierarchies that characterised European classical music between the 17th and 19th centuries. Since the dawn of music, composers have searched for various trends that have led to the emergence of new movements. One of the most important of these movements is the twelve-tone system. Developed by Arnold Schöberg and brought to the present day by Anton Webern in his book 'Towards New Music', the 12-tone system has been explained with examples in many studies. In this study, the twelve-tone scales of Milton Babbitt's 'Three Compositions for Piano (1947)' were revealed by applying the method of content analysis, the variation scales that can be used in the work were determined with the matrix table developed, and the areas where these scales are used in the work and the percentage frequency values of the work were determined. In the light of the analyses applied in the study, Milton Babbitt, in addition to the basic rules developed by Arnold Schönberg, one of the creators of twelve-tone music, brought a different depth to this music by introducing new perspectives such as sequence repetitions on form and the intersection of determined sequences with dynamics. The systematic and rule-based structures of this music, known as atonal music, which emerged with the innovations of the modern period in music, continue to evolve today with its planned sensations woven into the dynamics of the work.
GEÇMİŞTEN GÜNÜMÜZE RAST MAKAMI
RAST MAQAM FROM THE PAST TO THE PRESENT
Yazar: Aksoy, Tugay; Bay, Tolgahan; Murat, Semih Burak
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 10 No. 2, 2024
Anahtar kelimeler: Music (Other) ; Müzik (Diğer) ; Rast,makam,makamsal analiz,Türk müziği ; Rast,maqam,maqam analysis,Turkish music

Türk müziği, 600'e yaklaşan makam çeşidiyle son derece zengin bir müzik geleneğine sahiptir. Kendine özgü yapısal ve karakteristik özelliklere sahip olan bu türün önemli bir özelliği de makamsal yapısının bulunmasıdır. Türk müziği, tarih boyunca çeşitli etkiler altında kalarak evrimleşmiş bir müzik geleneğini temsil eder. Makamlar da bu geleneğin önemli bir bileşeni olarak, zaman içinde çeşitli değişimlere ve dönüşümlere maruz kalmıştır. Bu çalışmada, Türk mûsikîsinde Rast makamının tarihi serüveni bilimsel bakış açısıyla ele alınmış, makamı oluşturan unsurlar işlenmiş ve bu değişimin daha net bir biçimde görülebilmesi için iki farklı döneme ait iki eser karşılaştırılarak analiz edilmiştir.

Turkish music has an extremely rich musical tradition with nearly 600 maqam varieties. An important feature of this genre, which has its own unique structural and characteristic features, is its maqam structure. Turkish music represents a musical tradition that has evolved under various influences throughout history. Maqams, as an important component of this tradition, have been subjected to various changes and transformations over time. In this study, the historical adventure of the maqam Rast in Turkish music is discussed from a scientific perspective, the elements that make up the maqam are studied, and two works from two different periods are compared and analyzed in order to see this change more clearly.
KLASİK TÜRK MÜZİĞİ ESERLERİNDEKİ DEĞERLERİN ÖĞRENCİ GÖZÜNDEN İNCELENMESİ: GÜZEL SANATLAR LİSESİ ÖRNEĞİ
ANALYZING THE VALUES IN CLASSICAL TURKISH MUSIC WORKS FROM THE STUDENT'S POINT OF VIEW: THE EXAMPLE OF FINE ARTS HIGH SCHOOL
Yazar: Bayram, Emrah; Yıldırım, Sevda Gülşah
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 10 No. 2, 2024
Anahtar kelimeler: Music (Other) ; Müzik (Diğer) ; Values,musical pieces,Fine Arts High School ; Değerler,müzik eserleri,Güzel Sanatlar Lisesi

Araştırmada Güzel Sanatlar Lisesinde öğrenim gören öğrencilerin gözünden Klasik Türk Müziği eserlerinde yer alan değerlere ilişkin görüşlerini ortaya çıkarmak amaçlanmıştır. Araştırmada nitel araştırma modeli doğasına uygun olarak doküman incelemesi yöntemi tercih edilmiştir. Çalışma grubunu Klasik Türk Müziği eserlerinden sınıf düzeylerinde icra edilen dört eser ve bu eserleri inceleyen her bir sınıf kademesinden olmak üzere 11 Güzel Sanatlar Lisesi öğrencisi oluşturmaktadır. Araştırma sonucunda analiz edilen eserlerde değerden ziyade duygu ifadelerine yer verildiği görülmüştür. Yine eserlerin değerler açısından etkisine yönelik öğrencilerin genelde duyuşsal alana yönelik ifadelere rastlanmıştır. Eğitim-öğretim süreci içerisinde tercih edilen eserlerin, öğrenciler açısından değerleri yeterince yansıtmadığı sonucuna erişilmiştir.

In the research, it was aimed to reveal the views of students studying at Fine Arts High School about the values in Classical Turkish Music works. In the research, document analysis method was preferred in accordance with the nature of qualitative research model. The study group consisted of 11 Fine Arts High School students from each grade level who analyzed four Classical Turkish Music works performed at each grade level. As a result of the research, it was seen that the works analyzed included expressions of emotion rather than values. Again, statements about the effect of the works in terms of values were generally found in the affective domain. It was concluded that the works preferred in the education and training process do not reflect the values sufficiently for the students.