hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
YARATICILIK, DAHİLİK VE HAYAL KIRIKLIĞI KAVRAMLARININ SANATÇILARIN ÜRETİMLERİNE ETKİSİNİN İNCELENMESİ
YARATICILIK, DAHİLİK VE HAYAL KIRIKLIĞI KAVRAMLARININ SANATÇILARIN ÜRETİMLERİNE ETKİSİNİN İNCELENMESİ
Yazar: Bulut, Şükran
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 5 No. 1, 2019
Anahtar kelimeler: Yaratıcılık,dahilik,delilik

ÖzetBu çalışmadasanatçıların eserlerini üretirken kişilikleri, ruh halleri, çevrelerindeki kişilerleiletişimlerine yansıyan davranışları incelenmiştir. Araştırmanın amacı,sanatçıların yaratıcılıklarının dahilik mi, delilik mi olarak görüldüğü ve busüreçte kendilerini nasıl gördükleri, hayal kırıklıklarının sanatçıya vesanatına nasıl yansıdığını incelemektir.Sanat ve sanatçı sürekli yaratma süreciiçerisinde olduğu düşünülen ikilidir. Sanatçının hep ürettiği ama bu üretimsürecinin nasıl ortaya çıktığı, yaratma sürecinin sanatçıyı nasıl etkilediği,dahilik ve delilik arasındaki sınırda yaşananlar, hayal kırıklıkları ve hangiruh halinde sanat yaptıkları ise bilinmeyendir. Özellikle geçmişte yaşamış amabugün hayatta olmayan bir sanatçının üretirken ne gibi duygulara kapıldığınıyapmış olduğu resimlerine bakarak anlamaya çalışırız. Belki de yanında olankişi veya kişilerin gözlemleri, tutulan kayıtlar, yapmış olduğu resimler,yakınlarına yazdığı mektuplar üzerinden bir parça öğrenebiliriz. Bu; gizem dolubir labirent içine dışarıdan bir gözün bakmasına benzer.

ÖzetBu çalışmadasanatçıların eserlerini üretirken kişilikleri, ruh halleri, çevrelerindeki kişilerleiletişimlerine yansıyan davranışları incelenmiştir. Araştırmanın amacı,sanatçıların yaratıcılıklarının dahilik mi, delilik mi olarak görüldüğü ve busüreçte kendilerini nasıl gördükleri, hayal kırıklıklarının sanatçıya vesanatına nasıl yansıdığını incelemektir.Sanat ve sanatçı sürekli yaratma süreciiçerisinde olduğu düşünülen ikilidir. Sanatçının hep ürettiği ama bu üretimsürecinin nasıl ortaya çıktığı, yaratma sürecinin sanatçıyı nasıl etkilediği,dahilik ve delilik arasındaki sınırda yaşananlar, hayal kırıklıkları ve hangiruh halinde sanat yaptıkları ise bilinmeyendir. Özellikle geçmişte yaşamış amabugün hayatta olmayan bir sanatçının üretirken ne gibi duygulara kapıldığınıyapmış olduğu resimlerine bakarak anlamaya çalışırız. Belki de yanında olankişi veya kişilerin gözlemleri, tutulan kayıtlar, yapmış olduğu resimler,yakınlarına yazdığı mektuplar üzerinden bir parça öğrenebiliriz. Bu; gizem dolubir labirent içine dışarıdan bir gözün bakmasına benzer.
ULUSAL GASTRONOMİ KİMLİĞİNİN GELİŞTİRİLMESİ VE TURİSTİK TANITIMINDA KARŞILAŞILAN SORUNLAR
Problems Faced in the Development of the National Gastronomic Identity, and its Promotion to Tourists
Yazar: Bulut, Samuray Hakan
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 5 No. 1, 2019
Anahtar kelimeler: National,Gastronomy,Tourism,Recognition,Problem ; Ulusal,Gastronomi,Turizm,Bilinirlik,Problem

Bu çalışma gastronomi biliminin merkezde tutulduğu ulusaldüzeyde yapılmış akademik turizm araştırmalarının incelenmesi sonucu eldeedilen bilgiler ışığında; Türkiye’nin turizm potansiyelinin, ülkenin gastronomikimliği öne çıkarılarak arttırılması ve tanıtılması noktasında karşılaşılansorunları belirlemek amacıyla hazırlanmıştır. Araştırmada genel çerçevedegastronomi bilimi hakkında bilinmesi gerekenler, yerel gastronomi ögeleriningüncellenerek bilinirliklerinin arttırılması, coğrafi işaretleme kavramınınanlamlandırılması, turist rehberlerinin gastronomi bilgi-birikimleri, turizmpazarlamasında gastronomi ve mutfak sanatlarının rolü, lisans düzeyindegastronomi eğitimi, gastronominin üretim-servis-tüketim aşamaları, bölgeselgastronomi, yerli turistlerin gastronomi turizmine katkıları, gastronomininsanatsal boyutu  gibi sayısız başlıkaltında toplanması mümkün olan konularda, ülkemizde yapılmış bir çok akademikçalışmanın değerlendirilmesiyle elde edilen ve ulusal gastronomi kimliğininturistik tanıtımda daha güçlü kullanılmasına engel teşkil ettiği düşünülenproblemlerin üzerinde durulmuştur.

This study aims to identifythe issues faced in underlining and enhancing the gastronomic identity ofTurkey –not to mention its potential for tourism–, and the promotion of thatidentity, in the light of data derived through a review of national academicstudies on tourism focusing on the science of gastronomy. The study focuses ona number of issues identified through a review of numerous academic studiescarried out in Turkey on a number of issues such as the general knowledgeregarding the science of gastronomy, updating and increasing awareness aboutlocal elements of gastronomy, ascribing meaning to the concept of geographicalindications, gastronomy-related expertise/knowledge among tourist guides, therole of gastronomy and culinary arts in the marketing of tourism, gastronomyeducation at the undergraduate level, production-service-consumption stages ofgastronomy, regional gastronomy, the contribution of domestic tourists togastronomic tourism, and the artistic aspects of gastronomy. The issues will beanalyzed also as obstacles to stronger use of the national gastronomicidentity, for tourism promotion.
GAUGUIN’İN BAŞYAPITI: NEREDEN GELİYORUZ? NEYİZ? NEREYE GİDİYORUZ?
THE MASTERPIECE OF GAUGUİN: WHERE DO WE COME FROM? WHAT ARE WE? WHERE ARE WE GOING?
Yazar: Aldoğan, Altay
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 5 No. 2, 2019
Anahtar kelimeler: Gauguin,Nereden Geliyoruz,Neyiz,Nereye Gidiyoruz,Eser Analizi ; Gauguin,Where Do We Come From,What Are We,Where Are We Going,Analysis of Artwork

Paris doğumlu Paul Gauguin resimselarayışları için çıktığı yolculukta uygar dünyaya ait tüm sorumluluklarınıgeride bırakarak Güney Pasifik’in yerlileri arasında yaşamıştır. Resimlerininana konusu, tercih ettiği yeni yaşam tarzının tasviridir ve bu tasvirlersanatçının sembolik anlatımıyla birlikte doğa-insan uyumunu öne çıkarırkensanatçının ilkel yaşayışla şekillenen duygularının da yansımasıdır. Bu araştırmada analizi yapılan“Nereden Geliyoruz? Neyiz? Nereye Gidiyoruz?” isimli eser sembolik anlatımıylainsanın yeryüzündeki konumunu, doğasını ve bu ikisi arasındaki çelişkilerianlatmaktadır. Bu anlatım esnasında uygar ve ilkel dünyaya yapılangöndermelerin ortaya çıkarılması ve eserin isminde yer alan sorulardan yolaçıkarak Gauguin’in dünyaya bakışının gözler önüne serilmesi amaçlanmaktadır. Buamaç doğrultusunda literatür taraması yapılarak sanatçı ve eser hakkındabilgiler toplanmış, bu bilgiler ışığında resimde kullanılan öğelere yüklenensembolik anlamlar çözümlenerek eserin bütünde verdiği mesaj ortayaçıkarılmıştır. Bu mesaj; sanatçının dünyaya bakışının bir yansıması, ilkelyaşayışa ait iddialı söylemiyle de bir yaşam felsefesinin ilanıdır.

Paul Gauguin was born in Paris andduring the journey that he set on for his pictorial quests; he left behind allhis responsibilities in the civilized world and lived amongst the natives ofSouth Pacific. The main subject of his pictures is the description of his newlypreferred lifestyle and while these descriptions bring the harmony betweenhumans & nature to the forefront by a symbolic portrayal of the artist,they also represent a reflection of the artist's emotions that were shaped by aprimitive life. The work named"Where Do We Come From?, What Are We?, Where Are We Going", which weanalyze in this research, portrays the status and nature of humans on the globeand the discrepancies between them with a symbolic language. This portrayalaims at discovering the attributes made to the civilized & primitive worldand portraying Gauguin's view of the world by relying on the questions includedin the title of his Work. Information about the artist have been gathered forthis purpose by making a literature review, the symbolic meanings attributed tothe objects, which were used in the pictures, were analyzed in the light ofthis information and the message given by the Work's entirety has beenrevealed. This message is a reflection of the artist's view of the World andthe declaration of his life philosophy through his assertive discourse aboutprimitive life.
CAMİLLE CLAUDEL VE YAYOİ KUSAMA
CAMILLE CLAUDEL AND YAYOI KUSAMA
Yazar: Bulut, Şükran
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 5 No. 2, 2019
Anahtar kelimeler: Kadın,heykel,resim,sanat,başarı,başarısızlık ; Woman,statue,picture,art,success,failure

Bu araştırma, biri heykeltıraş bir diğeri ressam olan, farklı kültürler ve zaman dilimlerinde yaşamış iki kadın sanatçının, ortak kaderlerinin kendilerini götürdüğü başarı ve başarısızlık noktalarına ulaşma süreçleri içerisinde; boğuştukları çarpıcı sorunlara, bu sorunların sebeplerine ve baş etme mücadelelerine dair çabalarına; yaşadıkları dönem ve kültüre bağlı kalarak, tanıklık etmeye çalışmaktır. Geçmişten bugüne değişen ya da değişmeyen neydi? Kadın olmak, bulunduğu çağda sanat yapmaya soyunmak, kadınların bir erkeğe bağlanmadan kendi başına sanat yapmasının mümkün olmadığı dönemlerde yaşamanın zorlukları ile günümüzde yaşamanın, kadın sanatçı olarak sanat yapmanın, mücadele etmenin benzer ve karşı yönlerini karşılaştırmaktır. Onları etkileyen ilişkileri sonucunda mı akıl hastanesine yatırıldılar yoksa akıl hastalığı nedeniyle mi sanata bulaştılar? Akıl hastanesinde yatmak bir seçim olabilir mi? Bu çalışma da iki kadın sanatçı ve sanatçıların annelerinin sanatçılar üzerindeki etkileri de yorumlanmıştır.

This study triesto serve as witness to the striking  problems faced by two female artists –a sculptor and a painter– who lived in different culture sand different time frames, the causes of such problems, and the way the artists sought to overcome them, in the context of their journey of success and failure their shared destiny took them to, with specific reference to theer a and cultures they lived in. Whatch anged and what didn’t through that journey? Being a woman, embracing art throught he times one lives in entails a comparison of life in modern times with the challenges of life and struggles in an age where women were not allowed to engage in arts on their own without the protection of a man. Were they institutionalized as a result of their relationships affecting them, or were they involved in arts due to theirmental conditions? Is getting institutionalized a choice? Finally this study evaluate stheim pact the two female artists and their mothers had on artists.
BASKIRESİM’DE DENEYSEL ARAYIŞLAR VE ATÖLYE 17
EXPERIMENTAL PURSUIT ON PRINTMAKING AND ATELIER 17
Yazar: Kılıç Ateş, Selvihan
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 5 No. 2, 2019
Anahtar kelimeler: Printmaking,S.W. Hayter,Art,Experimental Printmaking ; Viskozite,Deneysel Baskı,Çağdaş Baskıresim,S.W. Hayter,Atölye 17

Toplumların yapılarını şekillendiren deneyler, keşifler ve buluşların yanı sıra günümüz sanatının oluşumunda baş etmenlerden biri teknolojidir. Her yeniliğin bir arayış sonucu ortaya çıktığı gerçekliği ile teknoloji; malzemeyi ve kullanılan araçları farklılaştırarak, sonuca giden yolda belirleyici olmaktadır. Sanatçıyı da, sanatsal üretim sürecinde yeni-deneysel arayışlara iten bu anlayıştır. Eski ve yeni teknolojileri bir araya getirerek geleneksel ve çağdaşın buluşmasına olanak veren sanatsal üretim yöntemlerinden biri olan Baskıresim, deneysel arayışlara fazlasıyla yatkındır. Bu arayışların mimarlarından İngiliz sanatçı S. William Hayter,  deneysel uygulamalara olanak veren Atölye 17’nin kurucusudur. Sanatçıların farklı arayışlara teşvik edildiği Atölye 17, düşüncenin varlığının hissedildiği bir yer olarak, günümüz Deneysel Baskıresim anlayışının şekillenmesinde önemli bir role sahiptir. Bu çalışmada; Günümüz Baskıresim Sanatı değerlendirildiğinde katkısı yadsınamayacak olan Atölye17’nin önemi ve merakla şekillenen, yeniyi arayan, hızla değişen ve değişime rağmen değişmeyen yeni arayışların dünyası ele alınmaktadır.

In addition to experiments, discoveries and inventions that shape the structures of societies, technology is one of the main factors in the formation of contemporary art. With the reality that every innovation emerges as a result of a search, technology differentiates the materials and the tools used and determines the path to the result. It is this understanding that pushes the artist to new-experimental searches in the artistic production process. Printmaking, one of the ways of artistic production allowing the junction of the traditional and the contemporary by combining both old and ne﻿w technologies, is eminently amenable to an expermental search. British artist S. William Hayter, one of the pioneers of this search, is the founder of Atelier 17 in which experimental practices have been allowed. Atelier 17 in which artists have been encouraged to distinctive pursuits has an important role in forming the search of Experimental Printmaking today as a place where the presence of thought has been felt and perceived. In this paper, it is discussed the importance of Atelier 17 having so many contributions that is incontrovertible when considering the Art of Printmaking today, and the realm of new quests that have been always remained unchanged despite of the changes taking shape with curiosity, looking for the new and shifting rapidly.﻿
TÜRK MÜZİĞİNDE TRANSPOZE (ŞED/GÖÇÜRME)
TRANSPOSITION/SHED (GÖÇÜRME) IN TURKISH MUSIC
Yazar: Kahyaoglu, Yılmaz
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 5 No. 2, 2019
Anahtar kelimeler: Trasnposition,Turkish Music,Maqam ; Türk Müziği,makam,transpoze

Bu çalışmada Türk müziğinde sıkça yapılan transpoze/şed(göçürme) konusu ele alınmış olup, Betimsel bir modelle ve tarama yöntemiyle yürütülerek araştırılmıştır. Türk müziğinde etkili bir icra için transpoze/şed (göçürme) gereklidir. Batı müziğinde transpoze( transpozisyon) diye adlandırılırken Türk müziğinde ise şed/ göçürme, ya da bir ses, dört ses, beş ses vb. gibi isimlerle kullanılmıştır. Batı müziğinde zor tonları sadeleştirerek daha verimli performans için başka tonlara aktarılarak traspoze yapılırken, Türk müziğinde durum temelde aynı olmakla birlikte biraz farklılıklar göstermektedir. Türk müziğinde başka perdelere göçürülen (transpoze edilen) herhangi bir eser sanki değişik birer makammış gibi bir grup oluşturmuşlardır. Türk müziğinde bir makam hangi perde üzerine göçürülmüşse yani durak perdesi olmuşsa, o perdenin ismiyle makam adlandırılır. Örneğin; Yegah’ta rast makamı, hüseyni aşiranda hüseyni makamı dizisi gibi. Ayrıca Türk Müziği sazları içerisinde ney sazı, değişik türlerinden ve ses alanlarından dolayı Türk müziğinde transpozeye en elverişli sazlarımızdan birisidir.

The issue oftransposition/shed (göçürme), frequently conducted in  Turkish Music, has been deal with in thisstudy. The study hes been done with a descriptive model and scanning method. Transposition/shed (göçürme) is required for a successful performance in Turkish Music.While it is named as transposition in western Music, its name is shed/ göçürme or one sound, foursound, five sound, etc. İn Turkish Music. While transposition is conducted inwestern music through the difficult tones being simplifield and transposed toother tones for a beter performance, the case is basically the same in TurkishMusic though it has some differences.The Works transposed to other pitchs in Turkish muic form a group as if theywere a different maqam. A maqam is named after the pitch on which it is transposedin Turkish Music. For example, rast maqam in yegah and huseyni maqam in huseyniasiran. Of the Turkish Musical instrumentns, ney is one of the most suitableinstruments for transposition in Turkish Music due to its diverse types andsound fields.
SERAMİK SANATINDA “PİRİNÇ TANESİ YÖNTEMİ” VE TARİHSEL GELİŞİMİ
“RICE GRAIN METHOD” AND HISTORICAL DEVELOPMENT IN CERAMIC ART
Yazar: Poyraz, Mine
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 5 No. 2, 2019
Anahtar kelimeler: Pirinç Tanesi Yöntemi,Porselen,Seramik,Dekor,Ajur ; Rice Grain method,Porcelain,Ceramic,Decor,Ajour

Pirinç tanesi, seramik bünyede, kesilen küçük deliklerin, şeffaf sır ile sırlanarak, pişirim sonrası porselen benzeri, yarı saydam bir görünüm kazanması ile gerçekleştirilen dekor yöntemidir. Porselen örneklerinde, deseni karakterize eden boşlukların, pirinç tanesine benzer şekil ve boyutta olması sebebi ile yönteme pirinç tanesi denildiği bilinmektedir.   Genellikle Uzak Doğu seramiklerinde görülen yöntemin en erken örneklerine 10.yy’da İran’da Selçuklu dönemi seramiklerinde rastlanmıştır. Selçuklu dönemi örnekleri  “Selçuklu Beyazları”  İran’da Safavi döneminde yapılan örnekleri “Gambroon Ware”  Çin’de yapılan üretimleri ise tekniğe adına veren “Rice Grain Ware” olarak adlandırılmaktadır.  Yapılan araştırmada en erken örneklerine 10-12yy’da Selçuklu’da, 16 -19 yy da İran’da 16.-19.yy’da ise Çin’de rastladığımız, pirinç tanesi yöntemi araştırılarak tarihsel süreçte örnekleri ile aktarılmaya çalışılmıştır.

Rice grain is an openwork decor method which is made by making porcelain-like, translucent appearance after firing of small holes cut into desired pattern in the size of rice grain by glazing with transparent glaze. Since the voids characterizing the pattern are similar in shape and size to a rice grain, it is known that the method is called rice grain.The earliest ceramic samples of the method, which is generally seen in the Far East ceramics, were found in the Seljuk period ceramics in Iran in the 10th century. Examples of the Seljuk period are called “Seljuk Whites”, ’Gambroon Ware Saf made in Iran during the Safavi period, and“ Rice Grain Ware veren which gives the name of the productions made in China. In this research, the earliest samples were found in the Seljuks in the 10-12th century, in the 16th-19th centuries in Iran and in the 16th-19th centuries in China.
TÜRKİYE’DE TELEVİZYON REKLAMLARINDA KULLANILAN MÜZİK ÇEŞİTLERİNE YÖNELİK TESPİTLER
OBSERVATIONS ON THE MUSIC TYPES USED IN TELEVISION ADVERTISING IN TURKEY
Yazar: Çalışkan, Sadık
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 5 No. 2, 2019
Anahtar kelimeler: Advertisement Music,Jinle,Popular Music ; Reklam Müzikleri,Televizyon,Reklam

Müzik hayatın bir parçasıdır. Televizyon müzik ve görüntünün bir arada kullanılabileceği uygun bir reklam ortamıdır. Televizyon ve radyo reklamlarında cıngıl, arka fon müziği ve popüler müzik olarak kullanılmaktadır. Reklamlarda müzik kullanımının reklamın etkisini artırdığı bilinmektedir. Müzik bir reklamda bir dikkat dağıtıcı ve sinyal olarak ya da bir hatırlama aracı olarak kullanılmaktadır. Hikaye anlatmak, marka oluşturmak, hedefleme yapmak da müziğin işlevleri arasındadır. Duygular ve müzik arasında yakın bir ilişki vardır. Bu çalışmada içerik analizi yöntemi ile televizyon reklamları kategorisinde 2017 Kristal Elma Reklam Festivaline katılan toplam 85 reklam filmi incelenmiş ve hangi tür müziklerin kullanıldığı araştırılmıştır. Araştırma sonuçlarına göre en sık kullanılan türler sırasıyla arka fon müziği, cıngıl ve popüler müziktir. Reklamlarda daha çok piyano, keman, gitar gibi batı müziği enstrümanları kullanılmaktadır.

Music is a part of life. Television is a suitable advertising medium where music and video can be used together. It is used as jingles, needle drop music and popular music in television and radio advertisements. It is known that the use of music in advertising increases the effect of advertising. Music is used as a distraction and signal in an advertisement or as a means of recalling. Storytelling, brand building and targeting are among the functions of music. There is a close relationship between emotions and music. In this study, a total of 85 commercial films participating in the 2017 Crystal Apple Advertising Festival in the category of television ads were analysed by content analysis method and the types of music used were investigated. According to the results, the most commonly used genres are needle drop music, jingles and popular music respectively. Western music instruments such as piano, violin and guitar are mostly used in commercials.
TANIM, TERİM VE KAVRAMLARI İLE DANTEL
LACE WITH DEFINITION, TERM AND CONCEPTS
Yazar: Yıldız, Gözde; Öğüt, Leyla
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 6 No. 1, 2019
Anahtar kelimeler: Tekstil,Tasarım,Dekoratif tekstiller,Dantel,Kavram ve Terimler ; Textiles, Design, Decorative Textiles, Lace, Concepts and Terms

Dantelin ilk ortaya çıkışı, çeşitli kaynaklarda birbirlerinden farklı biçimlerde, farklı coğrafyalarda ve farklı zaman dilimlerinde verilmiştir. Bu durum dantel sanatının zamandizinsel bir sıra üzerinde incelenebilmesini zorlaştırmaktadır. Dantel sözcüğünün kökeni incelendiğinde bu tekniğin kaynaklarda birçok dilde farklı veya birbirine benzer şekillerde yer aldığı görülmektedir. Bu sanatın geniş bir coğrafya ve kitle tarafından yüzyıllardır bir uğraş haline gelmesi, yerel kullanımın yanında sözlük, ansiklopedi, tasarım kitapları vb. kaynaklarda sözcüğün kullanımını oldukça fazla zenginleştirmiştir. Dantelin ve dantel çeşitlerinin adlandırılmasındaki çeşitlilik bu tekniğin sınıflandırılmasında isime dayalı yapılabilecek araştırmalarda yanıltıcı olabilmektedir. Bu nedenle yapılan çalışmada danteller; malzeme, araç gereç ve teknik bilgisi dikkate alınarak sınıflandırılmıştır. Bu araştırmanın amacı; dantel tekniği ile ilgili tanım, terim ve kavramların detaylı bir şekilde ortaya konması yanında malzeme, kullanılan araç gereç ve karakteristik özellikler göz önünde bulundurularak bir sınıflandırma yapılmasıdır.

The first emergence of lace is given in various sources in different forms, in different geographies and indifferent time periods. This makes it difficult to examine the art of lace chronologically. When the origin of theword lace is examined, it is seen that this technique takes place in different or similar forms in many languages.The fact that this art has become an occupation for centuries by a wide geography and mass, besides localusage, the use of the word has greatly enriched in dictionaries, encyclopedias, design books etc. The diversityin the naming of lace and lace varieties can be misleading in name-based research in the classification of thistechnique. Therefore, in this study of laces; material, equipment and technical knowledge are taken intoaccount and classified. The aim of this research is to provide a detailed description, terms and concepts relatedto lace technique, as well as to make a classification by taking into account materials, tools and characteristicfeatures.