hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Leonard Bernstein’ın Elegy for Mippy II Adlı Solo Trombon Eserinin İncelenmesi
Examining Leonard Bernstein’s Elegy for Mippy II
Yazar: Yıldız, Ahmet
Dergi: Konservatoryum, Vol. 10 No. 2, 2023
Anahtar kelimeler: Music (Other) ; Müzik (Diğer) ; Caz,Elegy for Mippy II,solo trombon ; Jazz,Elegy for Mippy II,solo trombone

Bu çalışmada trombon repertuvarının eşliksiz icra edilen solo eserleri arasında yer alan ve trombon icracıları için son derece önemli olduğu düşünülen Leonard Bernstein’ın Elegy for Mippy II adlı eseri incelenmiştir. Solo eserler yazıldıkları enstrümanın karakteristik yapısını somutlaştırması bakımından oldukça önemlidir. Bununla birlikte icracıların enstrümanlarının karakteristik yapısını tanımasına ve çalgıya olan ilgisinin artmasına yarar sağlayabilmektedir. Bu bağlamda çalışma kapsamında incelenen Leonard Bernstein’ın Elegy for Mippy II adlı solo trombon eserinde yer alan teknik ve müzikal zorlukların çözümüne yönelik icracılara çeşitli çalışma önerilerinde bulunulmuştur. Eserin doğru bir biçimde yorumlanabilmesi için icracının teknik ve müzikal bilgi düzeyinin gelişmiş olması gerekmektedir. Bu çalışmanın amacı eserde yer alan birtakım teknik ve müzikal zorlukların çözümüne yönelik Türkçe literatüre katkıda bulunmak ve trombon icracılarına Bernstein’ın müzikal yaşamı hakkında genel bir bilgi verilmesiyle eserin icrasına yönelik farklı bir bakış açısı kazandırmaktır. Bu araştırma, Leonard Bernstein ve eseri hakkında literatür taraması yapılan nitel bir araştırmadır.

This study examines Leonard Bernstein’s solo trombone piece Elegy for Mippy II, which is considered to be extremely important for trombone players. Solo works are very important in terms of embodying the characteristic structure of the instrument for which they are written. In addition, solo works can help performers recognize this characteristic structure and increase their interest in the instrument. In this context, various study suggestions are made to performers for resolving technical and musical difficulties in the work. In order to interpret the piece correctly, the performer must have advanced technical and musical knowledge levels. This study aims to contribute to the Turkish literature on resolving certain technical and musical difficulties in the studied work and to provide trombone players a different perspective on how to perform of the piece by sharing general information about Bernstein’s musical life. This research is a qualitative study that examines the literature on Leonard Bernstein and his solo trombone piece Elegy for Mippy II.
Kató Havas Perspektifinden Sahne Korkusu: Kemancılar Üzerinden Bir Değerlendirme
Stage Fright from Kató Havas’ Perspective: An Assessment on Violinists
Yazar: Dursun, Yusuf
Dergi: Konservatoryum, Vol. 10 No. 2, 2023
Anahtar kelimeler: Music (Other) ; Müzik (Diğer) ; Violin,stage fright,Kato Havas ; Keman,sahne korkusu,Kato Havas

Bu araştırma; bir icracının, müziğin tüm gücünü hissedebilmesi gerektiği düşüncesini benimseyen; bu düşünceyle tüm müzisyenlere özellikle de kemancılara katkı sağlayacak çalışmalar yapmış ve hayattaki misyonu sahne korkusunu yenmek olan Kato Havas’ın sahne korkusu üzerine görüşlerinin kemancılar özelinde değerlendirmesini sunar. Sahne korkusunu sanatçının perspektifinden inceleyen ve bir sanatçının deneyimlerine dayanan çalışmaların, bu alanda yapılmış diğer araştırmalarla incelenmesinin önemli olduğu düşünülmektedir. Bu doğrultuda; araştırmanın temel amacı, sahne korkusunu Kato Havas’ın perspektifinden inceleyerek kemancılar özelinde tartışmaktır. Araştırmada, nitel araştırma yöntemlerinden doküman analizi yöntemi kullanılmıştır. Araştırmadan elde edilen bulgulara göre, sahne korkusu konusunda yapılan araştırmaların çoğunluğunun; bilişsel, davranışsal ve duygusal gibi sahne korkusunun psikolojik yönlerine odaklandıkları dikkat çekmektedir. Havas’ın ise sahne korkusunun diğer etkenleri dışında odaklandığı ve önemli gördüğü noktalardan biri “fiziksel güven duygusu” ön plana çıkmaktadır. Bu fiziksel güven duygusunun oluşmasında en önemli gördüğü aşamanın da keman eğitimiyle geldiğini belirten Havas’ın bu konudaki çalışmaları ve bu konudaki görüşleri sonuç olarak önemli ve geliştirilebilir olarak görülmektedir.

This research presents Kató Havas’ views on stage fright among violinists in particular, with the belief that a performer whose mission in life is to overcome stage fright must be able to feel the full power of music, and contributes to musicians in this regard. In addition to other research conducted in this field, examining studies based on the perspective of the artist and the experiences of an artist in relation to stage fright is considered important. In this context, the main purpose of the research is to discuss stage fright from the perspective of Kató Havas with a specific focus on violinists. This research uses document analysis as a method. According to the research findings, most research on stage fright has noteworthily focused on its psychological aspects (e.g., cognitive, behavioral, and emotional). Havas, however, emphasizes the importance of “physical confidence” as a key factor related to stage fright, in addition to other factors. She believes the development of this physical confidence to be closely tied to violin education. Havas’ work and views on this subject are considered important and adaptable conclusions.
Logostan Kurtulmak: 20. Yüzyıl Dramında Karşı-Anlatı İncelemesi
Book Review of Logostan Kurtulmak 20. Yüzyıl Dramında Karşı-Anlatı
Yazar: Erdal, Zeynep
Dergi: Konservatoryum, Vol. 10 No. 2, 2023
Anahtar kelimeler: Music (Other) ; Müzik (Diğer) ; Anlatı,karşı-anlatı,logos ; Narrative,anti-narrative,logos

Logostan Kurtulmak: 20.yy. Dramında Karşı-Anlatı, 2022 yılında Habitus Kitap’tan çıktı. Melike Saba Akım’ın doktora tezinden çıkarak kaleme aldığı kitabı temsiliyet esasına dayalı dramatik yapıyı kuran öğelerin çökmesinin bir sonucu olarak, dram metninde 20. yy. sonrası meydana gelen dönüşüme odaklanıyor. Akım’ın çalışmasının bu noktada üç özgün ayağı bulunuyor. Bunların ilki 20. yy. sonrası dram metninde meydana gelen bu dönüşümü, dilin hakikati aktarma becerisinin çöküşü olarak okuması ve dilhakikat-temsil arasındaki organik ilişkiye dikkat çekmesi. Çalışmanın ikinci ayağı, yine bu dönüşümü “karşı-anlatı” savı ekseninde mimesis/diegesis terimlerinden yola çıkarak okumayı önermesi. Bu doğrultuda, çalışmanın temel sorusu, bir eylem/hareket/olay olmaksızın anlatının mümkün olup olmayacağı üzerine (Akım, 2022, s. 18). Burada kullanılan ‘anlatı’ terimi, dil-anlam arasındaki ilişkiyi açığa çıkarması açısından kapsayıcı. Zira M.Ö. 5.yy. – 20.yy. arası bu ilişki klasik tiyatro anlayışının özüyle eş tutulan ‘logos’ ile okunuyor. Kitaba da adını verecek bu okuma ise çalışmanın en temel ve özgün ayağını oluşturuyor. Kitapta logosun reddi olarak ele alınan 20. yy. bu yönüyle esasen karşı-anlatının toprağına ait. Dolayısıyla karşı-anlatı kavramsallaştırması burada sözün dışlanması demek değil, anlamın, akılcı sözün dışlanması anlamına geliyor. İzleğini ‘logos’u reddeden tiyatro metinleri ile kuran Akım, tiyatro sanatının dramatik metinle kurduğu ilişkinin Tarihsel Avangart süreçte uğradığı değişimi logos-merkezciliğin eleştirisi olarak okuyor ve dram metninin temel argümanı olan dilin değişim sürecini sırasıyla Tarihsel Avangart, Artaud ve Derrida’nın savunduğu fikirler ekseninde değerlendiriyor. Akım, bu takibi logosun azliyle “dili bir yapı söküm stratejisi olarak sorunsallaştıran” (Akım, 2022, s. 22) ve rasyonel olmayan bir dünya kuran Gertrude Stein, Samuel Beckett ve Richard Foreman’ın teatral metinleri özelinde inceliyor.

Book Review of Logostan Kurtulmak 20. Yüzyıl Dramında Karşı-Anlatı
Avrupa Ülkeleri ile Osmanlı Devleti’nin Görsel Sanatlar ve Müzik Bağlamında Karşılaştırmalı İncelemesi (XVIII.-XX. Yüzyıllar Arası)
A Comparative Examination of European Countries and the Ottoman State in the Context of Visual Arts and Music (Between the 18th and 20th Centuries)
Yazar: Karışman, Fatma Zehra
Dergi: Konservatoryum, Vol. 10 No. 2, 2023
Anahtar kelimeler: Music (Other) ; Müzik (Diğer) ; Müzik,görsel sanatlar,Avrupa ve Osmanlı ; Music,visual arts,Europe and Ottoman

İnsanlık tarihi boyunca farklı kültürlerde çeşitli biçimlerde ortaya çıkan sanatın aynı zamanda toplumların kültürel mirasının bir parçası olduğu kabul edilmektedir. Bu araştırmada; medeniyetler, bulundukları çağ içerisinde birbirleri ile belirli unsurlar çerçevesinde mukayese edilmektedir. Mukayese unsurları XVIII-XX. yüzyıllar arasında Avrupa ülkeleri ve Osmanlı Devleti için resim-heykel-mimari gibi görsel sanatlar ve müzik olarak belirlenmiştir. Her medeniyet önce kendi bünyesinde incelendikten sonra birbirleri arasında mukayese kısmına geçilmektedir. Bu karşılaştırmalar görsel sanatlar hususunda Avrupa’da düşünce akımlarının, Osmanlı’da ise din unsurunun belirleyici olduğu; Avrupa’da müzik konusunda geleneksel olandan kaçış ve hep daha yeniyi keşfetme çabaları gözlemlenirken Osmanlı’nın geleneksel müziğini uzun zaman korumaya çalıştığı; XVII. yüzyıl itibariyle kırılmalar duraklamalar yaşayan Osmanlı Devleti ile Avrupa arasında görsel sanatlar ve müzik açısından etkileşimlerin görülmeye başladığı tespit edilmiştir. Araştırmada kullanılan veriler literatür taraması yöntemi ile elde edilip tümevarım ve betimsel analiz yöntemleriyle işlenmiştir. Medeniyetlerin incelenmesi ve elde edilen verilerin mukayesesi literatür sonucu ulaşılan kaynaklarla sınırlıdır.

Art, which has emerged in various forms in different cultures throughout human history, is widely acknowledged to be a component of the cultural heritage of societies. In this study, civilizations are compared to one another based on key era elements. The elements of comparison are identified as visual arts such as painting-sculpturearchitecture, and music for European countries and the Ottoman Empire between the 18th and 20th centuries. Each civilization is examined within its own structure first, followed by a comparison. As a result of these comparisons, it is determined that in terms of visual arts, intellectual movements in Europe and religion in the Ottoman Empire were decisive; in Europe, while escaping from the traditional and always trying to discover the newer in music, the Ottoman Empire tried to preserve its traditional music for a long time; as of the 17th century, interactions in terms of visual arts and music began to be seen between Europe and the Ottoman Empire, which endured breaks and pauses. The data used in the study were obtained through a survey of the literature and analyzed using inductive and descriptive approaches. The examination of civilizations and the comparison of data acquired are restricted to sources obtained through the literature.
Gürültünün Tanımı ve Müzikle İlişkisi: Bir Literatür Derlemesi
The Definition of Noise and How it Relates to Music: A Literature Review
Yazar: Koçer, Bahadırhan
Dergi: Konservatoryum, Vol. 11 No. 1, 2023
Anahtar kelimeler: Music (Other) ; Müzik (Diğer) ; Gürültü,müzik,kültür,estetik,literatür ; Noise,music,culture,aesthetics,literature

Gürültüye getirilmiş olan çeşitli tanımların kronolojik şekilde derlendiği ve değerlendirildiği bu araştırmada, özellikle müzik bilimleri çerçevesinde çalışmalarda bulunmuş yazarların gürültüyü nasıl düşündüğü irdelenmiştir. Her bir yazarın kendi disipliner paradigması içerisinde tutarlılık ve özgünlük taşıdığı görülen yaklaşımlarıyla oluşan düşünce dizisi göstermiştir ki, gürültünün tanımlanması çetrefilli bir meseledir. Farklı yazarlar, gürültüyü tanımlamakta güçlüğe sebep olan etmenler arasında gürültünün algılanması sürecinin öznelliğini, gelişen teknolojinin etkisini, modern gündelik yaşam pratiklerini, kültür unsurunu ve disiplinlerarası bakış eksikliğini işaret etmişlerdir. Öte yandan bu araştırma, literatürde zaman içerisinde gürültü ve müzik arasındaki sınırların nasıl eridiğine, gürültünün müziğin alanına nasıl girdiğine ve hatta gürültünün doğrudan müzikleşmesi üzerinden ‘gürültü müziği’ kavramına da ışık tutmaktadır. Araştırmada derlenen tanımlar, gürültünün kısıtlı bir alanda dahi ne denli çok yönlü ve esnek bir kavram olduğunu gözler önüne sermiştir. Böylelikle alandaki gürültü düşüncesinin çok yönlülüğü keşfedilmiş, gürültü ve müzik ilişkisinin literatürdeki yansıması değerlendirilmiştir.

In this research, various definitions of noise are chronologically compiled and evaluated, particularly within the framework of music sciences. The study explores how different authors conceive of noise, emphasizing the consistency and uniqueness of each author’s approach within their disciplinary paradigm. The thought sequence formed by these approaches demonstrates that defining noise is a complex issue. The authors highlight factors complicating noise definition, such as the subjectivity of the perception of noise, the impact of evolving technology, practices of modern daily life, cultural elements, and the lack of interdisciplinary perspectives. Furthermore, this research sheds light on how the boundaries between noise and music have blurred over time, how noise has entered the domain of music, and even the concept of ’noise music’ emerging through the direct musicalization of noise. The compiled definitions in the study reveal the versatility and flexibility of the concept of noise, even within a limited scope. Thus, the multifaceted nature of noise thinking in the field is uncovered, and the reflection of the relationship between noise and music in the literature is evaluated.
Absürt Tiyatroya Doğru: OBERİU Oyunlarında Absürt Öğeler (Vvedenski Örneği)
Towards the Theater of the Absurd: Absurd Elements in OBERIU’s Plays in the Case of Vvedensky
Yazar: Öztürk Kızmış, Emine
Dergi: Konservatoryum, Vol. 11 No. 1, 2024
Anahtar kelimeler: Music (Other) ; Müzik (Diğer) ; Absürt,absürt tiyatro,OBERİU,saçma ; Absurd,theatre of the absurd,OBERIU,nonsense

Bu çalışmada Martin Esslin tarafından “absürt tiyatro” terimi altında sınıflandırılan eserlerle Rus avangart dönem OBERİU topluluğunun tiyatro eserlerinin benzerliklerinin ortaya konması amaçlanmıştır. Farklı Batılı kaynaklarda OBERİU topluluğunun absürt tiyatro türünün zamansal sınırlarını genişletebileceği yönünde değerlendirmeler yapılsa da OBERİU topluluğunun sanatı daha çok avangart sanat bağlamında değerlendirilmiştir. Avrupa’nın farklı ülkelerinde II. Dünya Savaşı sonrasında kaleme alınan tiyatro eserlerinin içerdikleri absürt ögelerin ortaklığından yola çıkılarak ortaya atılan absürt tiyatro kavramı, I. Dünya Savaşı ve Ekim Devrimi’ne şahitlik etmiş OBERİU sanatçılarının ürettiği tiyatro eserleriyle de benzerlikler göstermektedir. Grup üyelerinin “saçma” anlamına gelen Rusça sözcüklerle kendilerine takma adlar alması, bunu çağrıştıran söz oyunlarına başvurmaları ve sanatlarında absürt bir dünya yaratmaları da bu benzerliği perçinlemektedir. Makalede Batılı bir kavram olan absürt tiyatro türünün Rusya’daki habercileri olarak nitelendirebileceğimiz OBERİU grubunun İvanovlar’ın Çam Ağacı oyunu üzerinden absürt temalar ve eser dilindeki absürt uygulamalar gösterilmeye çalışılacaktır.

This article aims to reveal the similarities between the works classified as the “theatre of the absurd” by Martin Esslin and the theater works of the group known as OBERIU from the Russian avant-garde period. Although evaluations are found in different Western sources stating OBERIU to have been able to expand the temporal boundaries of the theatre of the absurd genre, the art of OBERIU has been evaluated more in the context of avant-garde art. The concept of the theatre of the absurd, which had been put forward based on the common aspects of the absurd elements in theatrical works written after World War II in different European countries, also shows similarities with the theatrical works produced by the writers from OBERIU who’d witnessed World War I and Russia’s October Revolution. The nicknames of group members, which mean “nonsense” in Russian, absurd derivation of words, and their portrayal of the world in an absurd atmosphere in their art make the similarities appear more visible. This paper aims to show the absurd themes and absurd techniques in Vvedenksy’s “Christmas Tree at the Ivanovs” at the OBERIU, which can be described as the precursors to the theatre of the absurd genre in Russia.
Onur Özmen’in “Op. 41 Keman-Piyano İçin Sonatin” Eserinin İncelenmesi ve Düzeyinin Belirlenmesi
Onur Özmen’s Op. 41 Violin–Piano Sonatina and Its Level
Yazar: Coşkuner, Sonat
Dergi: Konservatoryum, Vol. 11 No. 1, 2024
Anahtar kelimeler: Music (Other) ; Müzik (Diğer) ; Keman,keman eğitimi,Türk eseri ; Violin,violin education,Turkish work

Keman eğitiminde öğretilmek istenen teknik davranışlar çeşitli egzersizler, etütler ve eserler yoluyla öğretilmektedir. Keman tarihi boyunca P. Billot, R. Kreutzer, J.P. Rode, H. Sitt, A. Seybold gibi besteci ve icracılar keman tekniğini geliştirmek için çeşitli etütler yazmışlardır. Daha sonraları ise meşhur pedagoglar I. Galamian, C. Flesch ve L. Auer ileri keman çalma teknikleri üzerine çalışmalar yapmışlardır. Tüm bu teknik çalışmalarla desteklenen keman eserleri ise Batı müziği literatüründe sistematik bir şekilde başlangıçtan en zor esere kadar yazılmış ve sınıflandırılmıştır. Türk keman literatürüne baktığımızda ise, keman eserlerinin ancak orta ve ileri düzeyler için yazılmış olduğu ve başlangıç aşaması için yazılan eserlerin oldukça az olduğu görülmektedir. Öğrencinin kendi kültürü içerisinde yazılan ve kulağına bildik ezgilerle yapılan bir eğitimin daha nitelikli olacağı düşüncesinin doğru olduğunu kabul edecek olursak, Türk bestecilerinin eserlerini de çalarak eğitimine başlaması ayrıca önem kazanacaktır. Bu araştırmada keman eğitiminin ilk yıllarında hedeflenen sağ ve sol el davranışları için yazılmış olan Onur Özmen’in Op. 41 “Keman-Piyano İçin Sonatin” adlı eserinin teknik açıdan incelenmesi ve eserin seviyesinin tespitinin yapılması amaçlanmıştır. Betimsel bir çalışma olan bu araştırmada keman eğitimcilerine anket uygulanmış ve verilen cevaplar yüzde (%) ve frekans (f) olarak çözümlenmiştir.

Teaching the technical behaviors in violin education is delivered through various exercises, etudes and works. Throughout the history of the violin, composers, such as P. Billot and R. Kreutzer, J.P., and performers, such as Rode, H. and Sitt, A. Seybold wrote various etudes to improve techniques in playing the violin. Later, famous pedagogues I. Galamian, C. Flesch, and L. Auer worked on advanced techniques. Violin works supported by all these technical studies, have been written and classified in a systematic manner from the earliest to the most difficult works in Western music literature. Examining the violin literature in Turkey, the study finds that violin works are written only for those at the intermediate and advanced levels and works written for beginners are scarce. If the notion that education written in the students’ culture and made with melodies familiar to one’s ears is more reliable were to be true, then beginning education by playing the works of Turkish composers is important. In this research, Onur Özmen’s Op. 41 This study aimed to examine a work entitled “Sonata for Violin–Piano” from the technical aspect and determine its level. The study is descriptive in nature and employs a questionnaire to violin educators. Data were analyzed as percentage and frequency.
Kobra, Aşağı Bakan köpek, Dört Kollu Sopa” Hatha Yoga Pozlarının Appoggio Tekniğine Katkısı
The Contribution of Hatha Yoga Poses "Cobra, Downward Facing Dog, Four-Limbed Staff Pose" to the Appoggio Technique
Yazar: Koşar, Burcu; Özgül Turgay, Nesibe
Dergi: Konservatoryum, Vol. 11 No. 1, 2024
Anahtar kelimeler: Music (Other) ; Müzik (Diğer) ; Yoga,appoggio,ses eğitimi ; Yoga,appoggio,voice training

Çalışmada, ses ve beden ilişkisi yoluyla İtalyan nefes tekniği appoggioya fayda sağlayacağı motivasyonu ile seçilmiş üç farklı yoga pozunun -kobra pozu, aşağıya bakan köpek pozu ve dört kollu sopa- doğru kullanımı ile elde edilebilecek kazanımların teorik olarak ortaya çıkarılması amaçlanmıştır. Çalışmada, nitel araştırma yöntemi ve tarama modeli ile alanyazından elde edilen veriler bir araya getirilerek sonuçlara ulaşılmıştır. Yoga pozları ve ses eğitimi bağlamında sanatsal ihtiyaca yönelik nefes farkındalığı ve kontrolü ile ilgili solunum kaslarında esneklik, güç ve hakimiyet gibi özelliklerin bağlantısı araştırılmıştır. Ses tekniği açısından nefes alma-verme yardımcı solunum kaslarının anatomik ve uygulama ilişkisinin kurulması ile appoggio tekniğinin güçlendirilmesi ve ses eğitiminde sanatsal kaygılar yaşayan kişilere farkındalık kazandırmak hedeflenmiştir.Temel kaynaklardan hareketle oluşturulan nazari ve uygulamayı içeren fikir çatısının duysal malzemelerle somutlaştırılması ve doğrulanması gerektiği fikri makale boyunca göz önünde tutulmuştur. Multidisipliner bir bakış açısı ile ses eğitiminde soyut bir kavram olan nefes desteğinin yoga pozlarıyla bedende hissederek somutlaştırmanın faydalı olacağı düşünülmektedir. Çalışmanın multidisipliner araştırmalara kaynaklık edeceği umulmaktadır.

The aim of this study is to theoretically reveal the gains that can be obtained with the correct use of three different yoga poses: cobra pose, downward facing dog pose, and four-armed stick pose, which were selected with the motivation that they will benefit the Italian breathing technique appoggio through the relationship between sound and body. The study aims to, qualitative research method and scanning model and the data obtained from the literature were brought together and the results were reached. In the context of yoga poses and voice training, the connection between breath awareness and control for artistic needs and flexibility, strength, and dominance in the muscles related to artistic needs was investigated. In terms of vocal technique, the aim is to strengthen the appoggio technique by establishing the anatomical and practical relationship of inhalation-exhalation auxiliary respiratory muscles and to raise awareness among people who have artistic concerns in voice training. The idea that the theoretical and practical framework of ideas based on basic sources should be concretised and verified with sensory materials has been kept in mind throughout the article. From a multidisciplinary perspective, it is thought that it will be useful to concretise breath support, which is an abstract concept in voice training, by feeling it in the body with yoga poses. It is hoped that this study will be a source of multidisciplinary research.