hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Türk Resminde Bir Sanat Dehası: İbrahim Çallı
An Art Genius in Turkish Painting: İbrahim Çallı
Yazar: Dağlı, Şemseddin
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 27 No. 47, 2021
Anahtar kelimeler: İbrahim Çallı,Resim,Empresyonizm ; İbrahim Çallı,Painting,Impressionism

İbrahim Çallı, Türk resim sanatının ekol isimlerinde biri olan ve bir döneme ismini yazdırmış Türk resim sanatçısıdır. Çallı, Osmanlı Devleti’nin son dönemlerinde (1914 öncesi) Fransa’daki sanat eğitimini yarıda keserek Anadolu’ya geri dönmüş ve yaptığı sanat çalışmaları ve kurduğu sanatçı grubu ile bir savaş döneminde (I. Dünya savaşı) dahi adını duyurmayı başaran, sanatı ve renkli kişiliği ile sanat camiasının örnek aldığı öncül Türk sanatçılarından olmuştur. İçinde bulunduğu ve üyesi olduğu milletin genel özelliklerinin yanı sıra Cumhuriyetin ilanı sonrası çağdaşlaşma yolundaki Cumhuriyet devrimlerini benimsemiş, çağdaş resimleri yanında toplumun yaşamını, memleketin doğasını ve devletin kurucusu Atatürk’ün portresini, atanın isteği ile yapmış bir sanatçıdır. Modern, özgün, toplumcu, renkli, hoş sohbet ve izlenimci resimlerin ressamıdır Çallı. Bu araştırmada Türk ressam İbrahim Çallı’nın çok yönlülüğü ve Türk resim sanatına katkıları araştırılmıştır.

İbrahim Çallı is a Turkish painting artist who is one of the prominent names of Turkish painting art and had his name written in a period. He interrupted his art education in France in the last periods of the Ottoman Empire (before 1914) and returned to Anatolia and succeeded in making a name even in a war period (World War I) with his artworks and the artist group he founded. With his art and colorful personality, he became one of the leading Turkish artists, taken as an example by the art community. He was an artist who adopted the Republic's revolutions on the way to modernization after the proclamation of the Republic as well as the general characteristics of his nation and painted the life of the society, the nature of the country, and the portrait of Atatürk, the founder of the state, with his request. He was the painter of modern, original, socialist, colorful, pleasant conversational, and impressionist paintings. In this research, the versatility of the Turkish painter İbrahim Çallı and his contributions to Turkish painting art were examined.
Van'da Sanat Yapıtı Olarak Dokunan Kilimlerden Örnekler
Examples of Kilims Woven as a Work of Art in Van
Yazar: Taylan, Mine
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 27 No. 47, 2021
Anahtar kelimeler: Weaving,Kilim,Contemporary Art,Van ; Dokuma,Kilim,Çağdaş Sanat,Van

Van şehri ve çevresinde yün kilim dokumacılığı çok eski bir gelenektir. Ancak son yıllarda dokumacılığa olan ilgi azalmıştır. Bölgede kilim dokumacılığını canlandırmak için sosyal bir sorumluluk projesi başlatılmıştır. Projenin amacı; Van’da bulunan bazı kilim atölyelerinde üretimin sürdürülebilirliğini sağlamaktır. Bu kapsamda yurt içi ve yurt dışından gelen siparişler ile özel renk, desen ve ebatlarda kilim üretimi yapılmıştır. Günümüzde dokuma aynı zamanda bir sanatsal ifade biçimi olduğundan, bu siparişlerin bir kısmı sanatçılardan gelmiştir. Sanatçılar dokumacılar ile sürekli iletişim halinde kalarak yapıtlarının istedikleri kalitede dokunmasını sağlamışlardır. Çalışmada; dokumanın ortaya çıkışından ve modern dönemde bir sanat yapıtına dönüşmesinden bahsedilmiş, Jörg Niederberger, Mai-Thu Perret ve Ann Cathrin November Hoibo isimli sanatçılar için dokunan kilimlerden yirmi bir tanesi renk, desen ve kompozisyon açısından ele alınmıştır.

Kilim weaving in and around the city of Van is an ancient tradition. However, interest in weaving has decreased in recent years. A social responsibility project was initiated to revive kilim weaving in the region. The goal of the project is to ensure the sustainability of production in some rug workshops in Van. In this context, kilims in unique colors, patterns, and sizes were produced with domestic and international orders. Today, weaving is also an artistic expression; some of these orders came from artists. The artists kept in contact with the weavers and ensured that their works were woven in the quality they wanted. In this study, the beginning of weaving and its transformation into artwork in the modern period are mentioned. Twenty-one of the kilims woven in ateliers for artists named Jörg Niederberger, Mai-Thu Perret, and Ann Cathrin November Hoibo are discussed in terms of color, pattern, and composition.
Refik Fersan’ın Bestecilik Yönü ve Arazbarbuselik Saz Semaisinin İncelenmesi
Refik Fersan as a Composer and an Analysis on Arazbarbuselik Instrument Semai
Yazar: Abidin, Selahaddin; Büyüköztekir, Cabbar Sami
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 27 No. 47, 2021
Anahtar kelimeler: Refik Fersan,Arazbarbuselik Saz Semaisi,Tambur ; Refik Fersan,Arazbarbuselik Instrument Semai,Tambour

Bu çalışmada Refik Fersan’ın daha önce incelenmemiş olan Arazbarbuselik Saz Semaisi’nin makam analizi yapılmaktadır. Bu eserin seçilmesinin sebepleri, bu eserin tambur için yazılmış en zor eserlerden biri olması, Türk Müziği ile Batı Müziğinin sentezini yapan önemli eserlerden bir tanesi olarak kabul edilmesi ve eserin normal saz semaisi formlarının dışında olması olarak sıralanabilir. Bu çalışma ile Türk Müziği’nde önemli bir yere sahip bestekar ve tambur üstadı Refik Fersan’ın önemli bir eserinin incelemesinin Türk Müziği literatürüne kazandırılması amaçlanmaktadır. Makam analizi yapmak için eser ölçü ölçü çözümlenmek sureti ile ele alınmaktadır. Ayrıca bestekarın yaşadığı döneme ait bilgi verebilmek için kaynak tarama yönteminden faydalanılmıştır. Refik Fersan’ın üstadı olduğu tambur, gelenekte ağırbaşlı çalınan bir enstrüman olmasına rağmen, Tamburi Cemil Bey ile daha dinamik bir çalım şekli almış, öğrencisi olan Refik Fersan da çalışmada incelenen eseriyle tamburu, sazın sınırlarını zorlayan bir noktaya taşımıştır. Eserde, çok az kullanılan bir makam olan Arazbarbuselik makamının bestekar tarafından çok iyi bir şekilde işlenmesi, günümüzdeki sanatçılara ve icracılara makamların daha iyi anlatılması ve az kullanılan makamların kullanımının özendirilmesi açısından bir örnek oluşturmaktadır. Bu çalışmada nitel bir araştırma yöntemi olarak Refik Fersan’ın eserinin Ferhat Devecioğlu tarafından notaya alınmış şekli kullanılmıştır.

In this study, maqam analysis for Refik Fersan's Arazbarbuselik Saz Semai, which has not been studied before, is realized. The reasons for choosing this piece can be listed as the fact that this piece is one of the most difficult works written for the tambour, it is considered as one of the important pieces that synthesize Turkish and Western Music, and that the piece is different from the normal saz semai forms. To make a maqam analysis, the work is handled by analyzing it in measures. In addition, the method of source research was used to give information about the period in which the composer lived. Although the tambour, mastered by Refik Fersan, is an instrument played dignified in tradition, it took a more dynamic playing style with Tamburi Cemil Bey, and his student, Refik Fersan, carried it to a point that pushes the boundaries of the instrument with the work examined in the study. The composition of Arazbarbuselik maqam by the composer, which is a rarely used maqam, is an example to explain the maqams better to contemporary artists and performers and to encourage the use of less used maqams. In this study, as a qualitative research method, the version of Refik Fersan's work, which was notated by Ferhat Devecioğlu, was used.
Dijital Dekorasyon Teknolojileri ile Giyilebilir Sanatta Seramik Uygulamaları
Ceramic Applications in Wearable Art with Digital Decoration Technologies
Yazar: Sıkı, Ceyda; Canduran, Kaan
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 27 No. 47, 2021
Anahtar kelimeler: Wearable Art,Ceramic,Digital Decoration Technologies,Inkjet,Laser ; Giyilebilir Sanat,Seramik,Dijital Dekorasyon Teknolojileri,İnkjet,Lazer

Tarih öncesinden günümüze dek seramik, bulunduğu dönemin ihtiyaçlarını karşılamasından kullanıcısına duygu ve düşüncelerini yansıtmasına kadar teknik ve teknolojik imkanlar doğrultusunda vazgeçilmezliğini koruyarak gelişme göstermiştir. Kilin kendine özgü yapısı, sanatsal alanda farklı yönelimde disiplinler arası bir yaklaşım ile giyilebilir sanat (wearable art) alanında alternatif bir malzeme olarak yeni biçim önerileri sunmaktadır.Bu araştırmada, giyilebilir sanat kavramına ve bu kavram ile ilgili seramik malzeme ile çalışmalar yapan sanatçı çalışmalarından örneklere yer verilmektedir. Giyilebilir sanata yönelik çalışılan sırsız pişmiş seramik formların üzerine sayısal ortamda geliştirilen desenlerin, dijital dekorasyon teknolojileri (CO2 gaz lazer ve inkjet teknolojileri) ile yüzey üzerine işlenerek dekor oluşturulması süreci açıklanacaktır. Uygulamalar drapaj tekniği ile ortaya çıkarılan giysiler üzerine yerleştirilen özgün seramik formlar ile gerçekleştirilmiştir. Yapılan çalışmada, dijital dekorasyon teknolojilerinin uygulamada kullanılması sonucu ortaya çıkan bilgi ve tecrübenin paylaşılması ile konu özelinde araştırmacılara yeni ufuklar açıp ilham verici olması hedeflenmiştir.

From prehistory to the present, ceramic has developed by preserving its indispensability in line with technical and technological possibilities, from meeting the needs of its period to reflecting the feelings and thoughts of its users. The unique structure of the clay offers new form suggestions as an alternative material in the field of wearable art with an interdisciplinary approach with a different orientation in the artistic field.In this research, the concept of wearable art and examples of works by artists working with ceramic materials related to this concept are included. The process of creating decor by processing digital decoration technologies (CO2 gas laser and inkjet technologies) on the unglazed fired ceramic forms studied for wearable art on the surface will be explained. The applications were carried out with original ceramic forms placed on the clothes revealed by the draping technique. The study aims to open new horizons and inspire researchers by sharing the knowledge and experience that emerged as a result of the use of digital decoration technologies in practice.
Çağdaş Sanatta Bireyin Kent ve Tüketim Fenomenleri  Üzerinden Eleştirisi
The Criticism of The Individual in Contemporary Art through The City and Consumption Phenomenes
Yazar: Nükte, Melike; Susamoğlu, Funda
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 27 No. 47, 2021
Anahtar kelimeler: Art,Contemporary Art,Individual,City,Consumption ; Sanat,Çağdaş Sanat,Birey,Kent,Tüketim

Modern çağın en önemli olgularından biri olan birey idealinin tarihsel olarak dönüşümü, birçok alanda olduğu gibi sanat alanında da ifade bulmuştur. Kentleşme ve tüketim olgularının modern çağa dayanan tarihi, sanatta halen eleştirel bir tavırla varlığını sürdürmektedir. Kentleşme ve tüketim kültürünün, hem bireyin dönüşümünde hem de gündelik yaşamda etkilerinin büyük olduğu söylenebilir. Çağımızın tüketim nesnelerinin artan dolaşımı, bireyin mutluluk arayışında tüketime başvurduğu yaygın bir eğilim olarak karşımıza çıkmaktadır. Arzuların ve mutluluğun tüketim kültürünün sınırlarına indirgenmesi; bireyi piyasanın tüketim sarmalı içinde bir veriye dönüştürmektedir. Bu bağlamda sosyal ve aile ilişkilerinin değişimi, bireysel yaşamı değersizleştirirken nesnelerin değer kazanması ve bireyin yalnızlaşması gibi durumlar ortaya çıkmaktadır. Bu makalede, bireyin yaşadığı duygusal gerilimin kent ve tüketim fenomenleri çerçevesinde, çağdaş sanatta örnekler üzerinden irdelenmesi amaçlanmaktadır. Ele alınan sanatçılar, çağın değişken koşulları karşısında bireyin yaşadığı sorunlara farklı yaklaşımları göz önünde bulundurularak tartışılmaktadır.

The historical transformation of the ideal of the individual, which is one of the most important events of the modern age, has found expression in art as well as in many fields. The history of urbanization and consumption phenomena, which are dating back to the modern age, still maintains its existence in art with a critical attitude. It can be said that urbanization and consumption have great effects both on the individual and in daily life. The increasing circulation of consumption objects in our age is a common trend in which the individual resorts to consumption in search of happiness. Reducing desires and happiness to the limits of consumption culture; transforms the individual into data in the consumption spiral of the market. In this context, situations such as the change of social and family relations, devaluation of individual life, the appreciation of objects, and the isolation of the individual occur. This article aims to discuss the emotional tension experienced by the individual through examples from contemporary art, which examines the urban and consumption phenomena. It is discussed by considering the different approaches of the artists to the problems experienced by the individual in the face of the changing conditions of the age.
Sanatta Öznenin Biyografik İnşası
The Biographical Construction of the Subject in Art
Yazar: Özcan Özden, Seda; Özgündoğdu, Adile
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 27 No. 47, 2021
Anahtar kelimeler: Subject,Biography,Art ; Özne,Biyografi,Sanat

“Sanatta Öznenin Biyografik İnşası” isimli bu çalışma, insan duygusunun yaratımı olan sanat yoluyla biyografik anlatımın ifadeleri üzerine yoğunlaşmaktadır. Sanat ve özne kavramı ilişkisi, sanat öznesine odaklanarak incelenmiştir. Sanat eylemine özne kavramı üzerinden bir yaklaşım, biyografik ve otobiyografik ifadelere odaklanılan bir tavır üzerinden oluşmaktadır. Sanat eyleminde öznenin varlığı ve değişkenliği biyografik ifadeler ile yorumlanmaktadır.

This study called “The Biographical Construction Of The Subject In Art”, focuses on the construction of biographical expression through art, which is a creation of human feelings. The relationship between art and the concept of the subject is examined  by focusing on the art subject. An approach to the action of art through the concept of the subject consists of an attitude focused on biographical and autobiographical expressions. The existence and the variability of the subject in the action of art are interpreted with biographical expressions.
Karnavas  Bezi
Karnavas  Fabric
Yazar: Eroğlu, Ayşe Aslıhan
Dergi: Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Vol. 27 No. 47, 2021
Anahtar kelimeler: Karnavas Fabric,Erzurum,Weaving,Cover ; Karnavas Bezi,Erzurum,Dokuma,Örtü

Karnavas bezi Erzurum İli Olur İlçesi Ormanağzı Köyü’nde dokunur ve adını köyün eski adı olan Karnavas ’tan alır. Karnavas, dokuması ile kültürel kimliğini oluşturmuş yörelerinden biridir. Karnavas bezi ve cecimi yöreye özgü karakteristik özellikler gösterir. Sadece bu köyde dokunan Karnavas bezi, köy kadınları tarafından başörtüsü olarak kullanılmaktadır. Yörenin dokumacılıkla ilgisi eski dönemlere kadar uzanmaktadır. Geçmişte dokumalarda yün kullanılırken, pamuğun bölgeye gelmesiyle pamuklu dokumaya geçildiği eski sandıklardan çıkan yün dokuma Karnavas başörtülerinden anlaşılmaktadır. Boyalar eskiden doğal malzeme ve bitkilerden elde edilmişse de günümüzde suni boyalar kullanılmaktadır.

Karnavas fabric is woven in Ormanağzı Village of Olur District of Erzurum Province and takes its name from Karnavas, the old name of the village. Karnavas is one of the regions that formed its cultural identity with its weaving. Karnavas fabric and cecimi show characteristic features of the region. Karnavas fabric woven only in this village is used as a headscarf by the women of the village. The region's interest in weaving dates back to ancient times. While wool was used in weaving in the past, it is understood from the wool-woven Karnavas headscarves that came out of the old chests that cotton was used in the region with the arrival of cotton. Although dyes were obtained from natural materials and plants in the past, artificial dyes are used today.
XIX. YÜZYILIN SONLARINDA BOR'LU - ÇAKALOĞULLARI'NDAN SABİT BEY'İN DOĞAL VE SENTETİK BOYALARLA YAPMIŞ OLDUĞU ÇALIŞMALAR
XIX. YÜZYILIN SONLARINDA BOR'LU - ÇAKALOĞULLARI'NDAN SABİT BEY'İN DOĞAL VE SENTETİK BOYALARLA YAPMIŞ OLDUĞU ÇALIŞMALAR
Yazar: Çelik, Adem
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 4, 2010

SUMMARYThe thread used in carpet, kilim (rug) and other plain is woven prodilcts is dyed either with organic or cırtifida/substances. One person who comes to our cıttemion in terms of dying such mCltters is Sabit Bey, fromthe Çakaloğulları family of Bor, Turkey. TowClrds the end of the 19th century Sabit Bey was one of the mostweJl-known experts who would dye his weaving thread and fabrics with ncıturcıl c%~~rso In addition to usingnatural and artitic/al c%rs separately in his works, Sabit Bey would a/so mix different types of colors in hisproducts. He ereated a cata/og in which he displayed one sample of eClch mClteriCl/ whose c%r he inventedthrough experimentation. In his experiments various damestic and foreign plants and a/iZilrin colors wereapp/ied on his cotton cınd wool materia/s, maybe even tens cınd thousands of times. In this catalog the formu/a of eveıy color he creClted is indicated immediCltely next to the sampJe of the material. The catalogexhibits the following colors cınd their various combinCltions cıpplied on his samp/es: indigo blue, fiClvine,LOsy red, nCl>y blue, heva (sky?) bJue, dClrl< grey, s/ate grey, brown, dark wine color/burgundy etc..

SUMMARYThe thread used in carpet, kilim (rug) and other plain is woven prodilcts is dyed either with organic or cırtifida/substances. One person who comes to our cıttemion in terms of dying such mCltters is Sabit Bey, fromthe Çakaloğulları family of Bor, Turkey. TowClrds the end of the 19th century Sabit Bey was one of the mostweJl-known experts who would dye his weaving thread and fabrics with ncıturcıl c%~~rso In addition to usingnatural and artitic/al c%rs separately in his works, Sabit Bey would a/so mix different types of colors in hisproducts. He ereated a cata/og in which he displayed one sample of eClch mClteriCl/ whose c%r he inventedthrough experimentation. In his experiments various damestic and foreign plants and a/iZilrin colors wereapp/ied on his cotton cınd wool materia/s, maybe even tens cınd thousands of times. In this catalog the formu/a of eveıy color he creClted is indicated immediCltely next to the sampJe of the material. The catalogexhibits the following colors cınd their various combinCltions cıpplied on his samp/es: indigo blue, fiClvine,LOsy red, nCl>y blue, heva (sky?) bJue, dClrl< grey, s/ate grey, brown, dark wine color/burgundy etc..
ABSURD (UYUMSUZ) TİYATRO ve YAPISAL ÖZELLİKLERİ
ABSURD (UYUMSUZ) TİYATRO ve YAPISAL ÖZELLİKLERİ
Yazar: Aydemir, Bünyamin
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 4, 2010

SUMMARYIn this study called "Absurd Theatre", we aimed at, together with the def]nition of the word absurd, investigeting historical and artistic process which prepcıredground for this thearical movement and studying technicaJ and thematic features of this theatre. While the teıminologic definition of the word "absurd" puts light espedaJly on the inteJlectual basis of the theatre movement, it also includes the data conceming he origin of it when historical and artistic processes are handled. Besides this, the plays in Absurd generalization have been pointed out and "theoreticaf" one has been supported with the Mpractical" one. As the theatre of the absurd which reflects the comic and dramatic sides of man before the world has very thick thematic layers, it also puts forward its peculiar understanding in technical sense. Moreover, it can be claimed that this theatrical style is, in a sense, a short summary of the contemporary art with its technical and thematic characteristics. Besides being avant-garde, it is also one of the most prominent sources of post-anant-garde movement. We are in the opinion that Absurd theatre, which was nourished by socio-cultural, economic, political, ethical and artistic data of three hundred years ago, wiJl be effective in the coming centuries and be the source of the future artistic styles.

SUMMARYIn this study called "Absurd Theatre", we aimed at, together with the def]nition of the word absurd, investigeting historical and artistic process which prepcıredground for this thearical movement and studying technicaJ and thematic features of this theatre. While the teıminologic definition of the word "absurd" puts light espedaJly on the inteJlectual basis of the theatre movement, it also includes the data conceming he origin of it when historical and artistic processes are handled. Besides this, the plays in Absurd generalization have been pointed out and "theoreticaf" one has been supported with the Mpractical" one. As the theatre of the absurd which reflects the comic and dramatic sides of man before the world has very thick thematic layers, it also puts forward its peculiar understanding in technical sense. Moreover, it can be claimed that this theatrical style is, in a sense, a short summary of the contemporary art with its technical and thematic characteristics. Besides being avant-garde, it is also one of the most prominent sources of post-anant-garde movement. We are in the opinion that Absurd theatre, which was nourished by socio-cultural, economic, political, ethical and artistic data of three hundred years ago, wiJl be effective in the coming centuries and be the source of the future artistic styles.
EDWARD BOND'UN LEAR VE SHAKESPEARE'İN KRAL LEAR OYUNLARINDA ŞİDDET ÖGESİ
EDWARD BOND'UN LEAR VE SHAKESPEARE'İN KRAL LEAR OYUNLARINDA ŞİDDET ÖGESİ
Yazar: Parlak, Erdinç
Dergi: Sanat Dergisi, Vol. 0 No. 4, 2010

SUMMARY Two types of violence are met- one physical and the other psychological- in Led{ and King Lear, the former by Edward Bond and the /atter by William Shakespeare. S/nce one type ofvjolence brings about another, these two cannot be separated from each other. Edward Bond's main concern is both violence and the peop/e who have to Iive and bear such an atmosphere. /n Lear, Bond espeeially deals with a society ruled by a king who first ofall wanf5 to stop his enemles enter his kingdom for which he spent much of his life. But this attempt will result in both vlolence and aggressive actions. Ukewise, it is not so difficult to see the obvious refleetlons of physica/ and natural vio/ence in Shakespeare's King Lear. The world in Bond's play, we mayadd, is far from being somethlng full ofpessimistic e/emenf5. A/though the society seems to accept uslng violence, we stili meet those havinggood and non-vio/ent opin/ons in Bond's play as observed in Lear himself.

SUMMARY Two types of violence are met- one physical and the other psychological- in Led{ and King Lear, the former by Edward Bond and the /atter by William Shakespeare. S/nce one type ofvjolence brings about another, these two cannot be separated from each other. Edward Bond's main concern is both violence and the peop/e who have to Iive and bear such an atmosphere. /n Lear, Bond espeeially deals with a society ruled by a king who first ofall wanf5 to stop his enemles enter his kingdom for which he spent much of his life. But this attempt will result in both vlolence and aggressive actions. Ukewise, it is not so difficult to see the obvious refleetlons of physica/ and natural vio/ence in Shakespeare's King Lear. The world in Bond's play, we mayadd, is far from being somethlng full ofpessimistic e/emenf5. A/though the society seems to accept uslng violence, we stili meet those havinggood and non-vio/ent opin/ons in Bond's play as observed in Lear himself.