BESTECİ ÜSLUBU BAĞLAMINDA FAZILSAY’IN PİYANO LİRİKASI: OP. 12 “ÜÇ BALLAD” ESERİ
FAZIL SAY’S PİANO LYRİCİSM İN THE CONTEXT OF COMPOSİTİONAL STYLE: THE OP. 12 “THREE BALLADS”
Yazar: Karimova, Zarif
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 11 No. 1, 2025
Anahtar kelimeler: Music Performance ; Müzik Performansı ; Fazıl Say,Üç Ballad,Piyano Müziği,Ulusal üslup,Müzikal analiz. ; Fazıl Say,Three Ballads,Piano Music,National Style,Musical Analysis

Bu makale, Türk besteci Fazıl Say’ın Op. 12 numaralı piyano döngüsü “Üç Ballad”ın analizine adanmıştır. Çalışmada, Say’ın besteci kimliğini tanımlayan özgün üslubunun ayırt edici özellikleri incelenmektedir. Eserin yapısında, Avrupa piyano geleneği, caz unsurları ve Türk halk müziği motiflerinin sentezi dikkat çekmektedir. Fazıl Say, çağdaş Türk müziğinin uluslararası düzeyde tanınan ve üretken figürlerinden biridir. Hem besteci hem de piyanist kimliğiyle ön plana çıkan Say, klasik müziğin evrensel diliyle Anadolu kültürünü harmanlayan özgün bir müzik dili oluşturmuştur. Bu makalede, Say’ın Op. 12 “Üç Ballad”, besteci üslubu çerçevesinde ele alınmakta ve eserin piyano liriği açısından taşıdığı anlam incelenmektedir.Her bir balad, belirli bir edebî veya kültürel figüre: şair Nâzım Hikmet’e, bestecinin kızına ve halk türkülerineithaf edilmiştir. Op. 12 Üç Ballad eseri, Say’ın gençlik dönemine ait olmasına rağmen, onun ilerleyen dönem eserlerinde de karşılaşılacak olan tematik işleyiş, ritmik dinamizm ve melodik yapıların ilk örneklerini barındırmaktadır. Eser, üç bölümlük bir yapıdadır ve her bir ballad kendi içinde bağımsız bir anlatıma sahipken, döngüsel bütünlük içinde ortak duygusal bir zemini paylaşır. Bu yapı, Say’ın dramatik anlatım gücünü ve piyano üzerinden gerçekleştirdiği lirik ifadeyi ortaya koyar.Yapılan müzikal analiz sonucunda form, doku (faktür), ezgisel yapı ve sanatsal imgeler bakımından özgünlükler ortaya konulmuştur. Programlılık ve otobiyografik öğelerin, Say’ın bestecilik stilini şekillendiren temel faktörler olduğu vurgulanmaktadır. Döngü, çağdaş Türk müziği bağlamında ulusal-kültürel sentezin temsili bir örneği olarak değerlendirilmektedir. Sonuç olarak, Fazıl Say’ın Op. 12 “Üç Ballad” döngüsü, hem teknik hem de estetik açıdan bestecinin özgün üslubunu yansıtan önemli bir yapıttır. Bu eser, Türk piyano müziğinde lirik anlatımın modern bir örneği olarak değerlendirilmeli ve çağdaş müzik repertuarı içinde kendine hak ettiği yeri almalıdır.

Fazıl Say is one of the internationally recognized and prolific figures of contemporary Turkish music. As both a composer and pianist, Say has developed an original musical language that blends the universal idiom of classical music with the cultural heritage of Anatolia. This article analyzes Say’s Op. 12 “Three Ballads” within the framework of his compositional style, focusing on its significance in terms of piano lyricism.Each ballad in the cycle is dedicated to a specific literary or cultural figure: the poet Nâzım Hikmet, the composer’s daughter, and Turkish folk songs. Although composed in his early career, Op. 12 “Three Ballads” contains the thematic development, rhythmic dynamism, and melodic structures that would characterize Say’s later works. The cycle consists of three movements, each with an independent narrative, yet all sharing a common emotional ground that creates a cyclical unity. This structure reveals Say’s dramatic storytelling power and his lyrical expression through the piano.The musical analysis demonstrates the work’s originality in terms of form, texture, melodic construction, and artistic imagery. It emphasizes that programmatic content and autobiographical elements are core factors shaping Say’s compositional style. The cycle is regarded as a representative example of national-cultural synthesis within the context of contemporary Turkish music.In conclusion, Fazıl Say’s Op. 12 “Three Ballads” is a significant work that reflects the composer’s unique style both technically and aesthetically. It should be considered a modern example of lyrical expression in Turkish piano music and should earn its rightful place in the contemporary music repertoire.