hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
KAMUSAL ALAN BAĞLAMINDA ÇAĞDAŞ SANAT SÖYLEMLERİ
CONTEMPORARY ART DISCOURSES IN THE CONTEXT OF THE PUBLİC SPACE
Yazar: Çevik, Naile; Bingöl, Mehtap
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 7 No. 1, 2021
Anahtar kelimeler: Art,Public Art,Public Space,City,Space. ; Sanat,,Kamusal Sanat,Kamusal Alan,Kent,,Mekan,

Kentler, ortak yaşam alanları olarak bireysellikten uzak, kolektif bilinç üzerinde temellenen, ilişkisel, etkileşimli, toplumsal hareketin çeşitli biçimlerinin varlık gösterdiği alanlardır. Kültürel etkileşimin yoğun olduğu, aidiyet duygusunun arttığı kentsel mekânlarda sanat uygulamaları, kentin kimliğinin görsel bir ifadesi olarak belirmekte ve her kesimden insanın ulaşabileceği sergi mekânları olarak değişen/dönüşen yeni anlamlara ulaşmaktadır. Bu çerçevede, çalışmada kamusal alanın farklı bireysel kimlikleri bir araya getiren bütünleştirici yapısı üzerinde şekillenen çeşitli sanat ifadeleri tartışmak amaçlanmaktadır. Araştırma betimsel yöntem ile gerçekleştirilmiştir. Araştırma kapsamında Almanya’da bir sanatçı kolektifi olan Inges Idee’nin kamusal alandaki projeleri, Doris Salcedo ve Tomas Saraceno’nun enstalasyonları, Pieterjan Gijs ve Arnout van Vaerenbergh ikilisinin boşluk uzay deneyimlerine odaklanan “labirent” projesi ve Tauba Auerbach’ın Flow Seperation adlı kamusal alan projesine yönelik dikkat çeken özgün tasarımı, içerik ve biçimsel yönden ele alınarak değerlendirilmektedir. Araştırma sonucunda farklı kamusal sanat projelerinin özgün bakış açıları değerlendirilmiştir.

Cities, as common living spaces, are areas away from individuality, based on collective consciousness, retional, interactive and where various forms of social movement exist. In urban spaces where cultural interaction is intense and the sense of belonging increases, art practices appear as a visual expression of the city’s identity and reach changing/transforming new meanings as exhibiton spaces accessible to people from all walks of life. In this framework, it is aimed to discuss varios expressions of art shaped on the integrative structure of the public sphere that bring together different individual identities. The research was carried out with the descriptive method. Within the scope of the research, the projects of Inges Idee who is an artist collective in Germany, in the public space, the installations by Doris Salcedo and Tomas Saraceno, the labyrinth Project of Pieterjan Gijs ve Arnout van Vaerenbergh, which focuses on the space and space and Tauba Auerbach’s distinctive design fort he public space Project called Flow Seperation, is evaluated in terms of content and form.  As a result of the research, original perdpectives of different public art projects were evaluated.
FRAKTAL SANAT VE DİLE GELMEYEN SANATÇILARI
FRACTAL ART AND ITS NON-MENTIONED ARTISTS
Yazar: Boyacı, Melis
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 7 No. 1, 2021
Anahtar kelimeler: Quantum Physics,Chaos,Fractals,Postmodern Society,Fractal Art. ; Kuantum Fizik,Kaos,Fraktaller,Post Modern Toplum

19. yüzyılın sonlarından itibaren geliştirilen bilimsel teoriler ve bunlardan beslenerek gelişen kuantum fiziği ile toplum yeni bir dünya görüşüne de kapılarını açmıştır. Fraktal geometri dünyayı analiz, nicelik, mekanizma açılarından gören, kapalı ve mekanik bilim dünya görüşüne karşı bir açılım sunar. Doğa, dolayısıyla yaşam, durgunluk dönemleri, dalgalanmalar ve ani sıçrayışlar içeren lineer olmayan bir yapı göstermektedir. Bu bakımdan fraktaller, yeni dünya anlayışına karşılık bir cevap oluştururken bir yandan da sanatta da yaşayan ve devinen evrenin ve algılayışın somutlaştırılmış biçimleri olarak yerini alır. Türkiye’de fraktaller çağdaş sanattaki yansımaları bağlamında makalelere, tezlere konu olmakla beraber fraktal sanat ve sanatçılar ayrı bir başlık altında ele alınmamıştır. Bu makalede 21. yüzyılın dijital sanat çalışmalarının hem kavramsal hem de teknik anlamda öncüllerinden olan Fraktal sanatın fraktal fonksiyonların hesaplanmasıyla oluşturulan dijital görüntüleriyle çalışan sanatçılarının yanında pek de ele alınmayan ve temel olarak fraktal düşünceyi kavramsal açıdan ele alarak sanatsal anlayışlarını ve biçemlerini geliştiren sanatçılar üzerinde durulmuştur.

With the scientific theories progressed since the end of the 19th century and the quantum physics that developed from them, the society opened its doors to a new world view. Fractal geometry offers an opening against the mechanical science worldview, which sees the world in terms of analysis, quantity, and mechanism. Nature, therefore life, shows a nonlinear structure that includes periods of stagnation, fluctuations and sudden jumps. In this respect, while fractals constitute a response to the new understanding of the world, they also take their place as embodied forms of the living and dynamic universe and its perception in art. In Turkey, although fractals are taken as the subject of the thesis and the articles in the context of reflection on contemporary art, fractal art and artists has not been taken under a separate heading. This article focuses on the fractalist artists who are not dealt much besides the artists who work with digital images of fractal art created by calculating fractal functions which are also both conceptually and technically pioneers of digital art works of the 21st century. These artists that this article will focus are the artists who basically develop their artistic understanding and styles through discussing fractal thinking conceptually.
“TASARIM” KAVRAMINA YÖNELİK MODA VE GRAFİK TASARIM ÖĞRENCİLERİNİN METAFORİK ALGILARININ BELİRLENMESİ
DETERMINATION OF THE METAPHORIC PERCEPTIONS OF FASHION AND GRAPHIC DESIGN STUDENTS REGARDING THE CONCEPT OF "DESIGN"
Yazar: Uysal, Hüseyin; Özdemir, Çiğdem
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 7 No. 1, 2021
Anahtar kelimeler: Design,metaphor,fashion design,graphic design ; tasarım,metafor,moda tasarımı,grafik tasarımı

Bu araştırmanın amacı moda tasarım ve grafik tasarım alanlarında öğrenim gören öğrencilerin “Tasarım” kavramına yönelik metaforik algılarını belirlemek ve bu iki bölüm öğrencilerinin metaforik algıları arasındaki benzerlik ile farklılıkları ortaya koymaktır. Araştırma, Giresun Üniversitesi Teknik Bilimler Meslek Yüksekokulu Tasarım Bölümü’nde okuyan 100 öğrenci ile gerçekleştirilmiştir. Bu 100 öğrenci 50 Moda Tasarım ve 50 Grafik Tasarım öğrencisinden oluşmaktadır. Araştırmanın verileri öğrencilerin “Tasarım………… gibidir, çünkü………………………………” cümlesindeki boşlukların tamamlanmasıyla elde edilmiştir. Nitel araştırma yöntemlerinden olgu bilim deseni kullanılan araştırmada, elde edilen veriler içerik analizine tabi tutularak incelenmiş ve uzman görüşleriyle birlikte literatür desteklenerek açıklanmıştır. Araştırma sonucunda Grafik ve Moda Tasarım öğrencilerinden “Tasarım” kavramı için toplam 44 farklı metafor elde edilmiş, uzman görüşleri ile “Birey, Maneviyat, Yaşam, Nesne ve Estetik” olmak üzere 5 farklı kategorilerinde ele alınmıştır. İki grubun metaforları arasında hem benzerlik hem de farklılıklar olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Araştırma konu ile ilgili yapılan araştırmalara katkı sağlaması ve ilgili alandaki araştırmacılara örnek teşkil etmesi yönünden önemli görülmektedir.

The aim of this study is to determine the metaphorical perceptions of students who studies in the field of fashion design and graphic design towards the concept of "Design" and to reveal the similarities and differences between the metaphorical perceptions of these two departments students. The research was carried out with 100 students studying at Giresun University Technical Sciences Vocational School Design Department. These 100 students consist of 50 Fashion Design and 50 Graphic Design students. The data of the study were obtained by completing the blanks in the students' sentence “Design is like ………… because ………………………………” In the study, in which the phenomenology design was used, one of the qualitative research methods, the data obtained were analyzed by content analysis and explained the support of the literature with expert opinions. As a result of the research, total of 44 different metaphors for the concept of "Design" were obtained from Graphic and Fashion Design students, and they were discussed in 5 different categories as "Individual, Spirituality, Life, Object and Aesthetics" with expert opinions. It was concluded that there were both similarities and differences between the metaphors of the two groups. The research is considered important in terms of contributing to researches to be conducted on the subject and setting an example for researchers in the relevant field.
GASTRONOMI EVRENINDE CODEX SERAPHINIANUS: SEMIYOTIK BIR İNCELEME
CODEX SERAPHINIANUS IN THE GASTRONOMIC UNIVERSE: A SEMIOTIC REVIEW
Yazar: Bulut, Samuray Hakan
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 7 No. 1, 2021
Anahtar kelimeler: Codex seraphinianus,fantasy,semiology,gastronomy,universe. ; codex seraphinianus,fantezi,gastronomi,göstergebilim,evren

Gastronomi ve mutfak sanatları alanında sanat ve tasarım kavramları hangi amaçlarla kullanılır? sorusu, bu araştırmanın problemi olarak belirlendi. Uygulama alanındaki kullanımının yanı sıra, sanatın eleştirel ve tasarımın yaratıcı işlevinin gastronomi disiplinini inşa ederken karşılaşılan meşruiyet eleştirilerinin temel teorisini belirlemek için de kullanılabileceği varsayıldı. Bu hipotezi test etmek için hem sanatçı hem de tasarımcı Luigi Serafini’nin asemik yazım ve sanatsal çizimlerle hazırladığı bir fantezi ansiklopedisi olan Codex Seraphinianus adlı eserin gastronomi bölümü incelendi. Çalışmada amaç, bir sanatçının çizimlerini semiyotik analiz yöntemi ile çözümleyerek çeşitli yorumlar geliştirip, gastronomi-sanat-tasarım ilişkisine dair alanyazına bir hayal gücü örneğini sunarken; hipotezi doğrulamak/yanlışlamak ve problemi yanıtlamaktan öteye, gastronomiyi bir bağlam olmaktan çıkarıp, çözülmesi gereken sorunlara sahip bir evren haline dönüştürmektir. Kültürlenmiş et teknolojisinin ürkütücülüğünden, alt yapı sistemleriyle gerçekleştirilen gıda lojistiğinin anlamına ve bir kütüphane olarak kavramsallaştırılması halinde değerlenecek buzdolabına kadar çeşitli yorumlar, Serafini’nin çizimlerinden çıkarılan sübjektif sonuçlardır. Çalışma, yoruma dayalı kuramsal çalışmaların objektivitesini tartışmak açısından önemlidir

The problem of this research is that How do art and design teachings serve the gastronomic universe? Except the teachings’ practical usage, it is assumed that the hermeneutic teachings of art and the creative doctrine of design, can also be thought as theoretical instruments to crystallize the fundamental argument of legitimacy criticisms encountered while building the gastronomy discipline. To concrete/visualize this hypothesis, a fantasy encyclopedia named Codex Seraphinianus and its gastronomic section, written and drawn with asemic writing and artistic drawings by Luigi Serafini, who is both artist and designer, will presented. The aim of the study is beyond verify or falsify the hypothesis or answering the question. The aim of the study is to define the imagination of the designer/artist through the method of semiotic analysis and enhance various interpretations in order to describe meaning of being an universe, not a context. Various subjective interpretations from artificial meat technology’s eeriness to; meaning of food logistic based on infrastructure and precious refrigerator as a library concept are the conclusions drawn from Serafini's artworks.
ELAZIĞ-HARPUT MÜZİĞİNDE KULLANILAN YÖRESEL MAKAMLARIN TÜRK MÜZİĞİ MAKAM GELENEĞİ AÇISINDAN DEĞERLENDİRİLMESİ
EVALUATION OF LOCAL MAQAMS USED IN ELAZIĞ-HARPUT MUSIC IN TERMS OF TURKISH MUSIC MAQAM TRADITION
Yazar: Köroğlu, Halil İbrahim; Pelikoğlu, Mehmet Can
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 7 No. 1, 2021
Anahtar kelimeler: Music Culture,Turkish Music,Elazig-Harput Local music,Maqam ; MÜZİK KÜLTÜRÜ,TÜRK MÜZİĞİ,ELAZIĞ-HARPUT YÖRESİ MÜZİĞİ,MAKAM

Elazığ-Harput yöresinin müzik kültürü, seslendirme ve icrada büyük bir zenginlik arzeder. Yöresel makamların bu yörede yaygın olarak kullanıldığı görülür. Diğer birçok yörede böylesi bir duruma çok az rastlanılmaktadır. Bu makalede, Elazığ-Harput yöresinde yaşayan hemen hemen herkes tarafından bilinen, kullanılan,  ortak isimlerle ifadelendirilerek icra edilen yöresel makamların neler olduğu, anlamlarının terminolojik olarak nasıl karşılık bulduğu, Türk Müziğinin makamsal niteliğine uygunluğu, makam geleneği içerisindeki yerinin ne olduğu incelenmiştir. Yapılmış olan değerlendirme neticesinde, Elazığ-Harput yöresinin bilimsel ve sanatsal açıdan önemi ortaya koyulmuştur.

The music culture of Elazig-Harput region presents a great richness in vocalization and performance. It is seen that local maqams are widely used. Such a situation is rarely encountered in many other regions. In this article, what are the local maqams known, used and performed by expressing common names by almost everyone living in the Elazig-Harput region, how their meanings correspond, their suitability to the makam quality of Turkish Music, what their place in the makam tradition is examined. As a result of the evaluation made, the scientific and artistic importance of Elazig-Harput region was revealed.
COVID-19 AFİŞLERİNİN KORKU ÇEKİCİLİĞİ BAĞLAMINDA GÖSTERGEBİLİMSEL ANALİZİ: ABD VE HİNDİSTAN’DAKİ AFİŞLERDEN ÖRNEKLER
SEMIOTIC ANALYSIS OF THE COVID-19 POSTERS IN THE CONTEXT OF FEAR APPEALS: EXAMPLES OF POSTERS IN THE USA AND INDIA
Yazar: İmik Tanyıldızı, Nural; Soyal, Gözdenur
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 7 No. 1, 2021
Anahtar kelimeler: COVID-19,korku çekiciliği,sosyal afişler,ABD,Hindistan ; COVID-19,Fear Appeal,Social Posters,USA,India

Bu çalışma, sosyal afişlerin COVID-19 pandemisini korku çekiciliği bağlamında anlatmadaki rolünü ele almaktadır. Çalışmada, toplam vaka sayısının en fazla olduğu ABD ve Hindistan’da yapılan 32 afişten korku ögesi taşıyan altı afiş örneklem olarak belirlenmiştir. Çalışmanın verilerini, COVID-19’un küresel bir salgın ilan edilmesiyle birlikte ABD Sağlık ve İnsan Hizmetleri Bakanlığı ve Hindistan Hükümeti Sağlık ve Aile Refahı Bakanlığı tarafından resmi sosyal medya hesaplarında paylaşılan afişler oluşturmaktadır. Afişler incelenirken Roland Barthes’ın ortaya koymuş olduğu düzanlam ve yananlam boyutları içerisinde mit, metonim ve metafor kavramları doğrultusunda analizler gerçekleştirilmiştir. Sosyal afişler sınıfında yer alan sağlık iletişimi, salgın döneminin riskleri ve bu risklere ilişkin korunma yöntemlerini vatandaşlarına ulaştırarak etkililik sağlamayı amaçlamıştır. Elde edilen bulgular doğrultusunda, incelenen afişlerin tamamında yazılı ve görsel kodlarla maske, mesafe ve temizlik konularında korku ögesinden yararlanıldığı görülmektedir.  COVID-19 sürecinde alınması gereken tedbirler ihlal edildiğinde meydana gelebilecek durumlar üzerinden korku oluşturularak kitleler ikna edilmeye çalışılmıştır. Bu noktada incelenen altı afişte de COVID-19 “ölüm” ve “risk” metaforu olarak sunulmuştur.

This study looks at the role of social posters in depicting the COVID-19 pandemic in the context of the appeal of fear. In the study, six posters with an element of fear out of 32 posters made in the USA and India, where the total number of cases are the highest, was determined as the sample. The data of the study consists of posters shared on official social media accounts by the US Department of Health and Human Services and the Government of India Ministry of Health and Family Welfare with the announcement of COVID-19 as a global pandemic. While examining the posters, analyzes were carried out in line with the concepts of myth, metonym and metaphor within the dimensions of the meaning and connotation introduced by Roland Barthes. Health communication, which is in the class of social banners, aims to provide effectiveness by conveying the risks of the epidemic period and the protection methods related to these risks to its citizens. In line with the findings obtained, it is seen that in all posters examined, the element of fear was used in terms of masks, distance and cleanliness with written and visual codes. When the measures to be taken during the COVID-19 process are violated, the masses have been tried to be convinced by creating fear over the situations that may occur. At this point, COVID-19 was presented as the metaphor of "death" and "risk" in all six posters examined.
DOWN SENDROMLU BİREYLERİN GELİŞİMİNDE MÜZİK EĞİTİMİNİN ROLÜ
THE ROLE OF MUSIC EDUCATION IN THE DEVELOPMENT OF INDIVIDUALS WITH DOWN SYNDROME
Yazar: Karataş, Yasemin; Karataş, Ahmet
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 7 No. 1, 2021
Anahtar kelimeler: Music education,Down Syndrome,Individuals with Down Syndrome ; Müzik eğitimi,Down Sendromu,Down Sendromlu bireyler

Down sendromu, bireylerin gelişimlerini etkileyen genetik bir durumdur ve normal gelişim gösteren bireylerdeki gibi olması gereken 21. kromozomun 2 adet yerine 3 adet olmasıyla ortaya çıkmaktadır. Erken yaşlarda alınan eğitimler aracılığıyla, gecikmeleri desteklenebilmektedir. Bu süreç içerisinde müzik eğitiminden de fazlasıyla yararlanılabilmektedir. Müzik eğitimi aracılığıyla, Down sendromlu bireylerin gelişim alanlarından ilerlemeler kaydedilebilmektedir. Down sendromlu bireylerin müziğe olan eğilimleri göz önünde bulundurulduğunda, müzik eğitimi aracılığıyla gelişimlerine katkı sağlanabilmektedir. Down sendromlu bireylerin gelişim süreçlerinde müzik eğitiminin sosyal gelişim, iletişim becerileri, dil gelişimi, motor beceriler, zihin gelişimi gibi birçok alana katkı sağladığı belirlenmiştir. Bu araştırma, betimsel nitelikte bir araştırmadır. Var olan durumu ortaya koymak adına kaynak tarama modeline uygun olarak gerçekleştirilmiştir. Kaynak tarama modeli, çalışmanın kavramsal çerçeveye oturtulması amacıyla gerçekleştirilmektedir. Bu doğrultuda Down sendromu, Down sendromlu bireyler ve eğitim süreçleri, Down sendromlu bireylerin gelişim süreçlerinde Müzik eğitiminin önemi gibi konulara değinilmiş, geçmişte yapılmış çalışmalar incelenmiştir. Araştırma sonucunda ise, Down sendromlu bireylerin gelişim süreçlerinde müzik eğitiminin oldukça faydalı bir araç olduğu ortaya çıkmıştır.

Down syndrome is a genetic condition of healthy development and it occurs when the 21 chromosome, which should be in individuals with normal development, has 3 instead of  2. early trainings and delays can be supported. Music education can also be benefited from this process. Advances can be made in musical education, from the development of Down syndrome development. Considering the tendency of individuals with Down syndrome to music, music education can contribute to progress. The group that will participate in many areas of music education such as social development, communication skills, language development, motor skills, and mind development in the development processes of individuals with Down syndrome. This research is a descriptive research. In order to reveal the existing situation, it was carried out in accordance with the source scanning model. Source scanning model can be implemented. In this direction, Down syndrome, individuals with Down syndrome and their educational processes, the importance of music education in the development processes of individuals with Down syndrome were mentioned, and previous studies were examined. Find out, music education has turned out to be a very useful tool in the developmental processes with Down syndrome.
MANİSA İLÇELERİNDE YÜKSEKÖĞRENİM GÖREN ÖĞRENCİLERİN KÜLTÜREL VE SANATSAL ETKİNLİKLERE KATILIMLARINA İLİŞKİN BİR İNCELEME
A REVIEW OF THE PARTICIPATION OF CULTURAL AND ARTISTIC ACTIVITIES OF STUDENTS OF HIGHER EDUCATION IN THE DISTRICTS OF MANİSA
Yazar: Köroğlu, Nihat; Karaman, Sibel; Köroğlu, Gamze Nevra; Baki, Harun
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 7 No. 1, 2021
Anahtar kelimeler: Manisa,Manisa Celal Bayar University,Cultural and Artistic Activities. ; Manisa,Manisa Celal Bayar Üniversitesi,Kültürel ve Sanatsal Etkinlikler.

Üniversitelerin bulundukları illere bağlı ilçelerde eğitim-öğretim faaliyeti gösteren fakültelerinin, yüksekokullarının ve meslek yüksekokullarının ilçelere sosyal, kültürel ve ekonomik açıdan katkı sağladıkları bilinmektedir.  Öğrencilerin bulundukları ilçeye olan katkıları bilinmekle birlikte ilçelerin öğrencilere bu anlamda sunmuş olduğu katkı çoğunlukla yetersiz kalmaktadır. Bu bağlamda araştırmanın konusu, Manisa ilçelerinde öğrenim gören öğrencilerin kültürel ve sanatsal etkinliklere olan ilgileri ve katılım durumlarının tespit edilmesidir. Araştırma konusundan hareketle 2019-2020 eğitim-öğretim yılında Manisa Celal Bayar Üniversitesi’nin ilçe yerleşkelerinde öğrenim görmekte olan fakülte, yüksekokul ve meslek yüksekokulu öğrencileri çalışma grubunu oluşturmaktadır. Çalışma grubunu oluşturan öğrencilerin kültürel ve sanatsal etkinliklere katılımlarını ölçmek için veri toplama araçlarından biri olan anket tekniği uygulanmış ve uygulanan anket sonucunda, kültürel ve sanatsal etkinliklere katılımın ilçelerdeki nüfus yoğunluğuyla doğru orantılı olarak değiştiği, sinemaya gitmenin bu etkinlikler içerisinde en yüksek, canlı performans etkinliklerine katılımın en düşük oranda olduğu sonuç bölümünde paylaşılmıştır.

University affiliated faculties, higher education and vocational higher education institutions are known to contribute socially, culturally and economically to the districts in the provinces that they carry out their educational activities.  Although the students contributions to the district are known, the contribution that districts offer to students in this sense is often insufficient. In this context, the subject of the research is the determination of the interest and participation status of the students studying in the districts of Manisa in cultural and artistic activities. Based on the subject of research, the students of faculties, colleges and vocational schools studying in the district settlements of Manisa Celal Bayar University in the 2019-2020 academic year constitute the working group. A questionnaire technique, one of the data collection tools, was applied to measure the participation of the students who constitute the Working Group in cultural and artistic activities and as a result of the questionnaire, participation in cultural and artistic events changed in direct proportion to the population density in the districts, going to cinema was the highest in these events and participation in live performance events was the lowest in the results section.