hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Çağdaş Özbek Bestecilerin Pİyano Eserleri (Rustam Abdullayev'le Habibulla Rahimov'un Piyano Besteleri Üzerine)
Çağdaş Özbek Bestecilerin Pİyano Eserleri (Rustam Abdullayev'le Habibulla Rahimov'un Piyano Besteleri Üzerine)
Yazar: Rasul, Zerin
Dergi: Afyon Kocatepe Üniversitesi Akademik Müzik Araştırmaları Dergisi, Vol. 5 No. 10, 2019
Anahtar kelimeler: Özbekistan,müzik,piyano,icracılık

Özbekistan, yetmiş yıl süreiçinde Sovyetler Birliği’ni oluşturan on beş cumhuriyetten biri olmuştur.Doksanların ortasında kocaSovyetlerin yıkılması ile on beş ülke, bağımsız cumhuriyet olarak ortayaçıkmıştır. Eskiden merkez Moskova’ya bağlı olan hayatın farklı yönlerinin(ekonomi, siyasal ve kamusal yaşam, eğitim sistemi, sağlık ve kültür) yenidenoluşturulması gerekli oldu.Özbekistan’ın kültür hayatındaçok büyük değişiklikler başladı. Yeni topluluklar, kurumlar, milli halk dans veşarkı grupları gün ışığına çıktı. Özbek halkının geleneksel ile güzel sanatlardallarında sergiler düzenlenmeye başladı. Aynı zamanda, yurtdışında yenicumhuriyet kendini aktif bir şekilde göstermeye başladı. Ülkelerini yurtdışındatemsil etme görevi ilk önce Özbek sanatçılara düştü.Özbek kompozitörleri batımüziği stillerinde ve kurallarında bestelerini yazsa da, artık halkıngeleneksel ezgi, şarkı ve danslarını da eserlerinde yaygın olarak kullanmayabaşladılar. Özbek halkının masal ve destanlarını eserlerinin temaları olarakkullandılar.Özbekistan’ın yirmi beş seneyiaşkın bağımsızlık hayatının gelişimi, piyano icracılığı ve piyano için yazılmışeserler bu makalede gösteriliyor.

Özbekistan, yetmiş yıl süreiçinde Sovyetler Birliği’ni oluşturan on beş cumhuriyetten biri olmuştur.Doksanların ortasında kocaSovyetlerin yıkılması ile on beş ülke, bağımsız cumhuriyet olarak ortayaçıkmıştır. Eskiden merkez Moskova’ya bağlı olan hayatın farklı yönlerinin(ekonomi, siyasal ve kamusal yaşam, eğitim sistemi, sağlık ve kültür) yenidenoluşturulması gerekli oldu.Özbekistan’ın kültür hayatındaçok büyük değişiklikler başladı. Yeni topluluklar, kurumlar, milli halk dans veşarkı grupları gün ışığına çıktı. Özbek halkının geleneksel ile güzel sanatlardallarında sergiler düzenlenmeye başladı. Aynı zamanda, yurtdışında yenicumhuriyet kendini aktif bir şekilde göstermeye başladı. Ülkelerini yurtdışındatemsil etme görevi ilk önce Özbek sanatçılara düştü.Özbek kompozitörleri batımüziği stillerinde ve kurallarında bestelerini yazsa da, artık halkıngeleneksel ezgi, şarkı ve danslarını da eserlerinde yaygın olarak kullanmayabaşladılar. Özbek halkının masal ve destanlarını eserlerinin temaları olarakkullandılar.Özbekistan’ın yirmi beş seneyiaşkın bağımsızlık hayatının gelişimi, piyano icracılığı ve piyano için yazılmışeserler bu makalede gösteriliyor.
ADIYAMAN FİLARMONİ ORKESTRASININ SANAT FAALİYETLERİNİN KENT İNSANININ YAŞAMINA OLAN ETKİSİ
ADIYAMAN FİLARMONİ ORKESTRASININ SANAT FAALİYETLERİNİN KENT İNSANININ YAŞAMINA OLAN ETKİSİ
Yazar: Gündüz, Şehrinaz
Dergi: Afyon Kocatepe Üniversitesi Akademik Müzik Araştırmaları Dergisi, Vol. 5 No. 10, 2019
Anahtar kelimeler: Adıyaman,Kent,Sanat,Filarmoni,Orkestra

Bu araştırmada,ülkemizin Güneydoğu Anadolu Bölgesi illerinden biri olan Adıyaman'da ilkfilarmoni orkestrasının yaptığı sanat faaliyetlerinin kentin insanı üzerindekietkileri araştırılmıştır. Bu etkileri belirlemek için hazırlanan anket sorularıile Adıyaman'da sınırlı sayıda alan araştırması yapıldı. Elde edilen verilerçapraz sorgulama tekniği ile irdelenmiş ve elde edilen cevaplar arasındakiilişkilendirmeler yapılmıştır.  Buçalışmanın sonucunda yörede yaşayan insanların orkestranın konser etkinlik faaliyetleriniçok önemsedikleri belirlendi. Anket çalışmasına katılanlar, çocuklar içinyapılan sanat faaliyetlerini olumlu bulduğu tespit edildi. Katılımcılar,Filarmoni orkestrasının kentte yaptığı sanat faaliyetleri, Adıyaman'da ekonomikanlamda pozitif katkı ve etki sağladığını kanaatindeydi. Etkinlik kapsamındaoluşturulan konser repertuarında Türk ve yerel bestecilerin eserlerine dahafazla yer verilmesi yönündeydi. Ayrıca Adıyaman'da ilk filarmoni orkestrasısanat faaliyetlerinin kent insanı üzerinde farklı alanlarda pozitif etkioluşturduğu ve bu konunun geliştirmesinde ve iyileştirilmesinde halkınbeklentileri olduğu tespit edildi.

Bu araştırmada,ülkemizin Güneydoğu Anadolu Bölgesi illerinden biri olan Adıyaman'da ilkfilarmoni orkestrasının yaptığı sanat faaliyetlerinin kentin insanı üzerindekietkileri araştırılmıştır. Bu etkileri belirlemek için hazırlanan anket sorularıile Adıyaman'da sınırlı sayıda alan araştırması yapıldı. Elde edilen verilerçapraz sorgulama tekniği ile irdelenmiş ve elde edilen cevaplar arasındakiilişkilendirmeler yapılmıştır.  Buçalışmanın sonucunda yörede yaşayan insanların orkestranın konser etkinlik faaliyetleriniçok önemsedikleri belirlendi. Anket çalışmasına katılanlar, çocuklar içinyapılan sanat faaliyetlerini olumlu bulduğu tespit edildi. Katılımcılar,Filarmoni orkestrasının kentte yaptığı sanat faaliyetleri, Adıyaman'da ekonomikanlamda pozitif katkı ve etki sağladığını kanaatindeydi. Etkinlik kapsamındaoluşturulan konser repertuarında Türk ve yerel bestecilerin eserlerine dahafazla yer verilmesi yönündeydi. Ayrıca Adıyaman'da ilk filarmoni orkestrasısanat faaliyetlerinin kent insanı üzerinde farklı alanlarda pozitif etkioluşturduğu ve bu konunun geliştirmesinde ve iyileştirilmesinde halkınbeklentileri olduğu tespit edildi.
MESUD CEMİL’İN KLÂSİK KORO ANLAYIŞI
MESUD CEMİL’İN KLÂSİK KORO ANLAYIŞI
Yazar: Elitaş, Özlem
Dergi: Afyon Kocatepe Üniversitesi Akademik Müzik Araştırmaları Dergisi, Vol. 5 No. 10, 2019
Anahtar kelimeler: Mesud Cemil,Klâsik Türk Müziği,Klâsik Koro

Cumhuriyetdöneminde “Klâsik Koro” icrası Mesud Cemil’le başlamıştır. Mesud Cemil, BatıMüziği korolarına yakın bir anlayışla Klâsik Türk Müziği eserlerinin icraedilmesini amaçlamıştır. Bu anlayışla Tarihî Türk Mûsikîsi Ünison Erkekler Korosu'nu kurarak, repertuar seçiminde, KlâsikTürk Müziği’nin “klâsik fasıl” olarak adlandırılan eserlerine yer vermiş ve budurumun farklı koroların repertuar seçimlerinde de etkili olmasını sağlamıştır.Çalışmadakaynak tarama yöntemi kullanılarak Mesud Cemil’in klâsik koro anlayışınınüzerinde durulmuş, farklı görüşlere yer verilerek, koro icrasının gelenekselicra üzerindeki etkisi irdelenmiştir. Aynı zamanda TRT İstanbul Radyosu'nda 08.08.1961 tarihinde yayınlanan Mesud Cemil yönetimindeki "Klâsik Koro"'nun konser repertuarı incelenmiştir.Seçilenrepertuarın incelenmesi sonucunda elde edilen veriler yorumlanarak, MesudCemil’in klâsik koro anlayışındaki temel unsurlar tespit edilmiştir.

Cumhuriyetdöneminde “Klâsik Koro” icrası Mesud Cemil’le başlamıştır. Mesud Cemil, BatıMüziği korolarına yakın bir anlayışla Klâsik Türk Müziği eserlerinin icraedilmesini amaçlamıştır. Bu anlayışla Tarihî Türk Mûsikîsi Ünison Erkekler Korosu'nu kurarak, repertuar seçiminde, KlâsikTürk Müziği’nin “klâsik fasıl” olarak adlandırılan eserlerine yer vermiş ve budurumun farklı koroların repertuar seçimlerinde de etkili olmasını sağlamıştır.Çalışmadakaynak tarama yöntemi kullanılarak Mesud Cemil’in klâsik koro anlayışınınüzerinde durulmuş, farklı görüşlere yer verilerek, koro icrasının gelenekselicra üzerindeki etkisi irdelenmiştir. Aynı zamanda TRT İstanbul Radyosu'nda 08.08.1961 tarihinde yayınlanan Mesud Cemil yönetimindeki "Klâsik Koro"'nun konser repertuarı incelenmiştir.Seçilenrepertuarın incelenmesi sonucunda elde edilen veriler yorumlanarak, MesudCemil’in klâsik koro anlayışındaki temel unsurlar tespit edilmiştir.
BAROK DÖNEM KLAVYELİ ÇALGI ESERLERİNİN GÜNÜMÜZ TEKNİKLERİ İLE PİYANO ÜZERİNDE İCRASI ÜZERİNE BİR DERLEME
BAROK DÖNEM KLAVYELİ ÇALGI ESERLERİNİN GÜNÜMÜZ TEKNİKLERİ İLE PİYANO ÜZERİNDE İCRASI ÜZERİNE BİR DERLEME
Yazar: Özyazıcı, Beril
Dergi: Afyon Kocatepe Üniversitesi Akademik Müzik Araştırmaları Dergisi, Vol. 5 No. 10, 2019
Anahtar kelimeler: Barok Dönem,Klavsen,Klavyeli Çalgılar,Teknikler

Bu çalışma, ülkemizde pek sık rastlanılmayan klavikord, virginal, spinet ve klavsen gibi barok çalgıların hem tanıtımına hem de teknik özelliklerine yönelik bilgiler içermektedir. Barok Dönem’in gözde çalgısı olan klavsen için yazılmış eserler halen çalınmakta olsa da, günümüz piyanosunda sadece çalış tekniği bakımından klavsen ile benzerlik göstermektedir. Bu sebeple hazırlanan çalışma içerisinde teknik bağlamda klavsen ve dönemindeki benzerlerinin yapılarına, dönem içerisinde kullanımlarına ve eserlerinin günümüzde nasıl ve ne şekilde yöntemler kullanılarak çalınabileceklerine dair bulgulara açıklık getirilmek istenmiştir.    İlk olarak çalgıların tanıtımına yönelik görseller ile desteklenen açıklamalara yer verilmiş, bu görsellerdeki çalgıların özellikleri detaylı olarak açıklanmıştır. Virginal, spinet ve klavikord gibi klavsen ve piyanonun öncüleri olduğu bilinen çalgıların açıklamaları ile başlayan çalışma, sonrasında kilise orgu ve klavsenin tanıtımını içermektedir.   Açıklamaların ardından bu çalgıların eserlerine ve tekniklerine değinilmiş, günümüzde piyano ile icra edilen eserlere yönelik bir takım çözüm önerilerinden bahsedilmiştir. Elde edilen bulgular ise bir tablo oluşturulup çalışmanın sonuna eklenmiştir.

Bu çalışma, ülkemizde pek sık rastlanılmayan klavikord, virginal, spinet ve klavsen gibi barok çalgıların hem tanıtımına hem de teknik özelliklerine yönelik bilgiler içermektedir. Barok Dönem’in gözde çalgısı olan klavsen için yazılmış eserler halen çalınmakta olsa da, günümüz piyanosunda sadece çalış tekniği bakımından klavsen ile benzerlik göstermektedir. Bu sebeple hazırlanan çalışma içerisinde teknik bağlamda klavsen ve dönemindeki benzerlerinin yapılarına, dönem içerisinde kullanımlarına ve eserlerinin günümüzde nasıl ve ne şekilde yöntemler kullanılarak çalınabileceklerine dair bulgulara açıklık getirilmek istenmiştir.    İlk olarak çalgıların tanıtımına yönelik görseller ile desteklenen açıklamalara yer verilmiş, bu görsellerdeki çalgıların özellikleri detaylı olarak açıklanmıştır. Virginal, spinet ve klavikord gibi klavsen ve piyanonun öncüleri olduğu bilinen çalgıların açıklamaları ile başlayan çalışma, sonrasında kilise orgu ve klavsenin tanıtımını içermektedir.   Açıklamaların ardından bu çalgıların eserlerine ve tekniklerine değinilmiş, günümüzde piyano ile icra edilen eserlere yönelik bir takım çözüm önerilerinden bahsedilmiştir. Elde edilen bulgular ise bir tablo oluşturulup çalışmanın sonuna eklenmiştir.
FOLKLORİK ARAP MUSİKİSİNİN CEZBEDEN SADELİĞİ: KÖRFEZ ARAPLARININ ŞEYLELERİ (شيلات خليجية)
FOLKLORİK ARAP MUSİKİSİNİN CEZBEDEN SADELİĞİ: KÖRFEZ ARAPLARININ ŞEYLELERİ (شيلات خليجية)
Yazar: Arslan, Adnan
Dergi: Afyon Kocatepe Üniversitesi Akademik Müzik Araştırmaları Dergisi, Vol. 6 No. 11, 2019
Anahtar kelimeler: Arap folklorik müzik

Duygularla yoğrulmuş insan fıtratına hitap ederek onukendine cezbeden pek çok unsur varlık âlemini süslemektedir. Kimi zaman buunsurlar bazı nesnelerde yoğunlaşmaktadır. Bir gülde, güzel görünüm ve hoş kokubir arada ahenkle duyguları cezbederken bir bülbülde ise ses güzelliği öneçıkmaktadır. Yaratıcı adeta varlık üzerine kendi cemalini tecellilerini farklırenk ve tonlarda serpiştirmiştir. Bu güzelliklerden biri de şüphesiz seslerüzerinde tezahür etmektedir. İnsanın duygularını belki de en hızlı taraba getirengüzel nağmelerdir. Sesler âleminde serpiştirilmiş güzelliği en berrak birşekilde yansıtabilme melekesine musiki denilmektedir. Bu makale son yıllardaözellikle Körfez Arap ülkelerinde revaç bulan folklorik “şeyle” müziklerinintanıtımını yapacaktır. Şeyleler Arap şiirlerinin nağmeli ancak enstrümanolmadan söylenmiş halidir. Dinleyici psikolojisi üzerinde dinlendirici etkisive çoğu zaman hareketli temposu ile özellikle genç kesimler tarafından ilgiyledinlenmektedir. Giriş kısmında bu tür parçalara gösterilen ilginin “sade”olduğu düşüncesine değinilecektir. Sonrasında şeylelerin müzikal özelliklerihakkında bilgi verilecek ve şeylelerin ortaya çıkışını hazırlayan muhtemeletkenler ele alınacaktır. Çalışmada sıklıkla video paylaşım sitelerinde yayımlananşeyle örneklerine atıfta bulunulacaktır.

Duygularla yoğrulmuş insan fıtratına hitap ederek onukendine cezbeden pek çok unsur varlık âlemini süslemektedir. Kimi zaman buunsurlar bazı nesnelerde yoğunlaşmaktadır. Bir gülde, güzel görünüm ve hoş kokubir arada ahenkle duyguları cezbederken bir bülbülde ise ses güzelliği öneçıkmaktadır. Yaratıcı adeta varlık üzerine kendi cemalini tecellilerini farklırenk ve tonlarda serpiştirmiştir. Bu güzelliklerden biri de şüphesiz seslerüzerinde tezahür etmektedir. İnsanın duygularını belki de en hızlı taraba getirengüzel nağmelerdir. Sesler âleminde serpiştirilmiş güzelliği en berrak birşekilde yansıtabilme melekesine musiki denilmektedir. Bu makale son yıllardaözellikle Körfez Arap ülkelerinde revaç bulan folklorik “şeyle” müziklerinintanıtımını yapacaktır. Şeyleler Arap şiirlerinin nağmeli ancak enstrümanolmadan söylenmiş halidir. Dinleyici psikolojisi üzerinde dinlendirici etkisive çoğu zaman hareketli temposu ile özellikle genç kesimler tarafından ilgiyledinlenmektedir. Giriş kısmında bu tür parçalara gösterilen ilginin “sade”olduğu düşüncesine değinilecektir. Sonrasında şeylelerin müzikal özelliklerihakkında bilgi verilecek ve şeylelerin ortaya çıkışını hazırlayan muhtemeletkenler ele alınacaktır. Çalışmada sıklıkla video paylaşım sitelerinde yayımlananşeyle örneklerine atıfta bulunulacaktır.
THE ANALYSIS OF REGARD DES ANGES COMPOSED BY OLIVIER MESSIAEN
THE ANALYSIS OF REGARD DES ANGES COMPOSED BY OLIVIER MESSIAEN
Yazar: Soylar, Çağdaş
Dergi: Afyon Kocatepe Üniversitesi Akademik Müzik Araştırmaları Dergisi, Vol. 6 No. 11, 2019
Anahtar kelimeler: Vingt Regards,modes of limited transposition

Thepurpose of this study is to demonstrate Olivier Messiaen’s musical language asapplied to his piano music. It also provides a picture of how he combined hisunique compositional technique with his strong Catholic faith and presentedthem in his composition. The research materials have been gathered frompublished secondary sources and from direct performance of the music. Generalbiographical articles about Messiaen’s life have been researched to emphasizesignificant events of his life that are directly reflected in his music. Also,the background of Vingt Regards Surl’Enfant- Jésus (Twenty Gazes upon the Infant Jesus) has been studied tofind out how the analyzed work is related to the entire cycle. A formalbreakdown of the piece (modes of the limited transposition, themes of the Vingt Regards, rhythmic and harmonicstructures etc.) has been made to understand how the musical language andrhythmic structure interact to generate tonal progression and formal structure,how the piece relate to the title, and how the piece relate to the religious and mystical views of the entire cycle andhis general musical output.

Thepurpose of this study is to demonstrate Olivier Messiaen’s musical language asapplied to his piano music. It also provides a picture of how he combined hisunique compositional technique with his strong Catholic faith and presentedthem in his composition. The research materials have been gathered frompublished secondary sources and from direct performance of the music. Generalbiographical articles about Messiaen’s life have been researched to emphasizesignificant events of his life that are directly reflected in his music. Also,the background of Vingt Regards Surl’Enfant- Jésus (Twenty Gazes upon the Infant Jesus) has been studied tofind out how the analyzed work is related to the entire cycle. A formalbreakdown of the piece (modes of the limited transposition, themes of the Vingt Regards, rhythmic and harmonicstructures etc.) has been made to understand how the musical language andrhythmic structure interact to generate tonal progression and formal structure,how the piece relate to the title, and how the piece relate to the religious and mystical views of the entire cycle andhis general musical output.
TÜRK HALK MÜZİĞİ'NDE FERAHNAK DİZİSİ
TÜRK HALK MÜZİĞİ'NDE FERAHNAK DİZİSİ
Yazar: Akıncı, Dilan
Dergi: Afyon Kocatepe Üniversitesi Akademik Müzik Araştırmaları Dergisi, Vol. 6 No. 12, 2019
Anahtar kelimeler: Halk Müziği,Dizi,Misket

Buçalışmada Türk Halk müziği repertuvarının önemli bölümünde yer alan misketdizisindeki eserlerin sınıflandırılması yapılmıştır. Misket, halk müziğinde,aynı zamanda bağlamada kullanılan bir düzenin adıdır. Fa diyez kararlıkullanılan misket dizisi aynı zamanda düzene de adını vermiştir. Birçokçalışmada misket dizisi Türk müziğindeki eviç dizisinin karşılığı olarakanlatılmaktadır. Bu çalışmada ise misket, Türk müziği makam dizilerindenferahnâk dizisinin karşılığı olarak anlatılmıştır. Bu amaçla misket dizisindekieserler ferahnak dizisi çerçevesinde ele alınmış ve sınıflandırma yapılmıştır.            T.R.T. Repertuarında bulunan misketeserler incelendiğinde dört farklı grup karşımıza çıkmıştır. Bu gruplar,eserler içinde geçen altere seslere göre sınıflandırılmıştır. Bu çalışma bu gruplandırmanınözelliklerine ve benzer eserlere odaklanır.

Buçalışmada Türk Halk müziği repertuvarının önemli bölümünde yer alan misketdizisindeki eserlerin sınıflandırılması yapılmıştır. Misket, halk müziğinde,aynı zamanda bağlamada kullanılan bir düzenin adıdır. Fa diyez kararlıkullanılan misket dizisi aynı zamanda düzene de adını vermiştir. Birçokçalışmada misket dizisi Türk müziğindeki eviç dizisinin karşılığı olarakanlatılmaktadır. Bu çalışmada ise misket, Türk müziği makam dizilerindenferahnâk dizisinin karşılığı olarak anlatılmıştır. Bu amaçla misket dizisindekieserler ferahnak dizisi çerçevesinde ele alınmış ve sınıflandırma yapılmıştır.            T.R.T. Repertuarında bulunan misketeserler incelendiğinde dört farklı grup karşımıza çıkmıştır. Bu gruplar,eserler içinde geçen altere seslere göre sınıflandırılmıştır. Bu çalışma bu gruplandırmanınözelliklerine ve benzer eserlere odaklanır.
ÇAĞDAŞ PİYANO ESERLERİNİN YAZIMINDA KULLANILAN SEMBOLLER ÜZERİNE BİR ARAŞTIRMA
ÇAĞDAŞ PİYANO ESERLERİNİN YAZIMINDA KULLANILAN SEMBOLLER ÜZERİNE BİR ARAŞTIRMA
Yazar: Ozdemir, Ozlem
Dergi: Afyon Kocatepe Üniversitesi Akademik Müzik Araştırmaları Dergisi, Vol. 6 No. 12, 2019
Anahtar kelimeler: Çağdaş Müzik,, notasyon,,piyano

Bilim ve teknolojinin hızla gelişmesi, günlük hayata da yansıyarak, yaşamı da hızlandırmıştır. Yaşamdaki bu hızlı değişim ve gelişim sanatı da etkilemiştir. Sanatçılar, yaşadıkları çağın özelliklerini ve zamanın ruhunu sanat eserlerine yansıtmak için çağdaş düşünce tarzıyla sanat yapmak üzere yeni anlatım teknikleri arayışına girmişlerdir. Çağdaş müzik de yeni arayışlar içinde olup, kuralların dışına çıkmaya, sınırları zorlayıcı fikirler bulmaya ve bunları yansıtmaya çalışmaktadır. Çağdaş bestecilerin, konu ve imgeleri, kendilerine özgü anlayış ve farklı teknikler kullanarak eserlerine yansıtmaları, müzikte yeni işaret ve kavramların ortaya çıkmasına neden olmuştur. Böylelikle besteciler kendilerine özgü ensturman kullanımına, yazımda farklı notasyona, tartım ve çok seslendirme kullanımlarına yönelmişlerdir. Bu yeni müzik dilinin ve anlayışının bıraktığı etki de, müzikte yeni bir estetik anlayışının oluşmasına neden olmuştur.

Bilim ve teknolojinin hızla gelişmesi, günlük hayata da yansıyarak, yaşamı da hızlandırmıştır. Yaşamdaki bu hızlı değişim ve gelişim sanatı da etkilemiştir. Sanatçılar, yaşadıkları çağın özelliklerini ve zamanın ruhunu sanat eserlerine yansıtmak için çağdaş düşünce tarzıyla sanat yapmak üzere yeni anlatım teknikleri arayışına girmişlerdir. Çağdaş müzik de yeni arayışlar içinde olup, kuralların dışına çıkmaya, sınırları zorlayıcı fikirler bulmaya ve bunları yansıtmaya çalışmaktadır. Çağdaş bestecilerin, konu ve imgeleri, kendilerine özgü anlayış ve farklı teknikler kullanarak eserlerine yansıtmaları, müzikte yeni işaret ve kavramların ortaya çıkmasına neden olmuştur. Böylelikle besteciler kendilerine özgü ensturman kullanımına, yazımda farklı notasyona, tartım ve çok seslendirme kullanımlarına yönelmişlerdir. Bu yeni müzik dilinin ve anlayışının bıraktığı etki de, müzikte yeni bir estetik anlayışının oluşmasına neden olmuştur.
ON STRUCTURAL AND INTELLECTUAL DIMENSIONS OF ANTON WEBERN’S MUSIC
ON STRUCTURAL AND INTELLECTUAL DIMENSIONS OF ANTON WEBERN’S MUSIC
Yazar: Kızılay, Mustafa Okan; Metin, İsmail Gürkan
Dergi: Afyon Kocatepe Üniversitesi Akademik Müzik Araştırmaları Dergisi, Vol. 6 No. 11, 2019
Anahtar kelimeler: Anton Webern,twelve tone music,serial music,new music,simplicity in music

Anton Webern is among the most important composer and music theorists of 20th-century music called as avant-garde. In the first stage of this study the ‘serial music understanding’ to which Anton Webern has contributed significantly in terms of theory and composition is presented in the context of the general situation of 20th century music. In the later stages, the component-complement connection of the composer's works and the simplicity principle, which is considered to be one of the most important building blocks of the music style, are discussed. In this process while making theoretical determinations through selected works of the composer, sensory and intellectual impressions in his works have been disclosed. In this way, it is expected that the composer will be understood better and the analysis will contribute to the theory, practice and listening processes.

Anton Webern is among the most important composer and music theorists of 20th-century music called as avant-garde. In the first stage of this study the ‘serial music understanding’ to which Anton Webern has contributed significantly in terms of theory and composition is presented in the context of the general situation of 20th century music. In the later stages, the component-complement connection of the composer's works and the simplicity principle, which is considered to be one of the most important building blocks of the music style, are discussed. In this process while making theoretical determinations through selected works of the composer, sensory and intellectual impressions in his works have been disclosed. In this way, it is expected that the composer will be understood better and the analysis will contribute to the theory, practice and listening processes.