hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
TANBURİ İSAK’IN TAHİR PEŞREVİNİN AREL NAZARİYATINDAKİ TAHİR MAKAMINA UYGUNLUĞU
THE SUITABILITY OF TANBURI İSAK'S TAHİR PEŞREV WITH THE TAHİR MAQAM IN AREL THEORY
Yazar: Akgün, Emre; Giray, Mehmet Zeki
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 9 No. 2, 2023
Anahtar kelimeler: Theories of Music ; Müzik Teorileri ; Tanburi İsak,Makam,Tahir Makamı,Makam Analizi,Bestekâr ; Tanburi İsak,Maqam,Tahir Maqam,Makam Analysis,Composer

On sekizinci yüzyılın en önemli bestekâr ve icracılarından olan Tanburi İsak klşâsik tanbur üslubunu temsil etmesinin yanı sıra bestelemiş olduğu eserler ve başta III. Selim olmak üzere yetiştirdiği öğrencileriyle klâsik mûsikîye büyük katkıda bulunmuştur. Meşk zincirinin de önemli halkalarından olan bestekârın eserlerinin incelenmesi makamların tarihi süreç içerisindeki değişiminin anlaşılmasında büyük öneme sahiptir. Bu bağlamda araştırmanın amacı bestesi Tanburi İsak’a ait olan Tahir Peşrev’in makamsal olarak analizini yapmak, bu sayede bestekârın Tahir makamına yönelik kuramsal yaklaşımını görmek ayrıca Arel nazariyatındaki Tahir makamı ile kuramsal benzerlik ve farklılıkları ortaya çıkarmaktır. Çalışmada Nitel araştırma metodu kullanılmış, ulaşılan veriler  içerik analizi ve doküman incelemesi yöntemi ile analiz edilmiştir. Araştırma Tanburi İsak’ın Tahir makamındaki bir peşrevi ile sınırlandırılmıştır. Çalışmanın sonunda Saadeddin Arel’in belirtmiş olduğu Tahir makamı dizisinde yer almayan Neva’da Hicaz dörtlü ve beşlisinin çok sıkça duyurulduğu bu durumun Tahir makamının Bayati makamına yaptığı geçkilerle “Baba Tahir” isimlendirildiği, makam inici olması itibarıyla tiz bölgelerde seyretmesinin yanında Hüseyni Aşiran perdesine kadar iniş yapıldığı tespit edilmiştir.

Tanburi İsak, one of the most important composers and performers of the eighteenth century, represents the classical tanbur style, as well as the works he composed and the works he composed, especially III. He made a great contribution to classical music with the students he trained to become Selim. Examining the works of the composer, who is one of the important links in the meşk chain, is of great importance in understanding the change of makams throughout the historical process. In this context, the aim of the research is to analyze Tahir Peşrev, whose composition belongs to Tanburi İsak, in mode, thus to see the composer's theoretical approach towards the Tahir maqam and to reveal the theoretical similarities and differences with the Tahir maqam in Arel theory. Qualitative research method was used in the study, and the data obtained was analyzed by content analysis and document review method. The research is limited to a work by Tanburi İsak in Tahir maqam.  At the end of the study, it was stated by Saadeddin Arel that the Hicaz quadruplets and quintets are frequently heard in the Neva, which is not included in the Tahir maqam series, and this situation is named "Baba Tahir" with the transitions made by the Tahir maqam to the Bayati maqam, and as the maqam is descending, it follows in the high regions, as well as descending to the Hüseyni Aşiran pitch. It was determined that it was done.
HİTİT MÜZİĞİ DİZİLERİ İLE TÜRK MÜZİĞİ DİZİLERİNİN ‘ARALIK’ ESASINA GÖRE KARŞILAŞTIRMALI ANALİZİ
COMPARATIVE ANALYSIS OF HITTITE MUSIC SERIES AND TURKISH MUSIC SERIES ON THE 'INTERVAL' BASIS
Yazar: Pelikoğlu, Mehmet Can; Akarsu, Sedat Selçuk
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 9 No. 2, 2023
Anahtar kelimeler: Musicology and Ethnomusicology ; Müzikoloji ve Etnomüzikoloji ; Hitit Müzik Dizileri,Türk Müziği,Makam,Dizi. ; Hittite Music Series,Turkish Music,Maqam,Series.

Bu çalışmada, Anadolu coğrafyasında M.Ö. 1650-1190 yıları arasında varlık göstermiş Hitit uygarlığı hakkında günümüze ulaşmış kaynaklardan tespit edilmiş Hitit müziği dizileri ile Türk Makam müziğinde kullanılan dizilerin karşılaştırılması amaçlanmıştır. Araştırmada aşamalı olarak; betimsel araştırma yöntemi, belgesel tarama modeli kullanılmıştır. Her iki müzik türünün dizilerinin karşılaştırılmasında, özgün yapıyı belirleyici ve ayırt edici kıldığından ‘aralık’ kavramına odaklanılmıştır.  Hitit müziği dizileri çalgı ile seslendirilerek o dizi içerisindeki melodik işleyişin kulakta bıraktığı makam hissi ve makam etkisi konunun uzmanı kişilerin görüşü de alınarak değerlendirilmiştir. Türk Makam müziğinde kullanılan diziler ile Hitit müziği dizilerinin karşılaştırılmalı sistemsel analizi yoluyla benzer ve farklı yönleri ortaya konulmaya çalışılmıştırElde edilen bulgulara göre toplamda yedi (7) Hitit dizisi tespit edilmiştir. Bu diziler inici çıkıcı şekillerine göre Türk müziği dizileri ile karşılaştırılmıştır. Hitit dizilerinin bazılarının inici halleri ile çıkıcı hallerinin Türk müziğinde farklı makam dizilerine karşılık geldiği görülmüştür. Tespit edilen makamların “Kürdi, Muhayyer Kürdi, Buselik, Çargâh ve Segâh” makam dizileri ile benzer olduğu sonucuna varılmıştır.

The aim of this study is to compare the musics calesused in the Hittite civilization, which existed in the Anatolian region between 1650-1190 BC, with those used in Turkish Maqam music. There search was conduct edusing the descriptivere search methodand documentary scanning model. Inorder to compare these quences of both musical genres, the focus was on the concept of 'interval', which plays a crucial role in determining the original structure and distinctiveness. The Hittite music sequence swere performe dusing instruments, and the maqam feeling and effect left on the earby the melodic process with in that sequence were evaluated by experts. Furthermore, the scale sused in Turkish Maqam music were analyzed systematically and compared with those of the Hittite music.The study found that seven (7) Hittite sequence swere identified and compared with Turkish music scales based on their rising and falling patterns. It was observed that different maqam sequences in Turkish music corresponded to the Hittite sequences. The study concluded that the detected maqams were similar to the maqam series "Kürdi, Muhayyer Kürdi, Buselik, Çargâh and Segâh".
SENTETİK DAVUL DERİLERİNİN YAPISAL FARKLILIKLARININ TINISAL ETKİLERİ; TEK KAT ve ÇİFT KAT KARŞILAŞTIRMASI
STRUCTURAL VARIATIONS OF SYNTHETIC DRUM SKINS AND THEIR TIMBRAL IMPACTS: A COMPARATIVE ANALYSIS OF SINGLE-PLY AND DOUBLE-PLY CONFIGURATIONS
Yazar: Eden, Arda; İmik, Osman Halil
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 9 No. 2, 2023
Anahtar kelimeler: Music Technology and Recording ; Müzik Teknolojisi ve Kayıt ; Tınısal Analiz,Yapısal Analiz,Sentetik Deriler. ; Timbral Analysis,Structural Analysis,Synthetic Drumheads.

Bu çalışmada, modern davul setlerinde yaygın olarak kullanılan sentetik davul derileri, yapısal farklılıklar açısından incelenmiştir. Sentetik davul derileri, yapısal olarak temelde tek kat ve çift kat olmak üzere iki ana kategoriye ayrılmaktadır. Bu çalışma, bu temel fiziksel yapısal farklılıkların tınısal etkilerini, STFT (Short-Time Fourier Transform) ve Welch yöntemleri kullanılarak analiz etmeyi amaçlamaktadır. Yapılan tınısal analizler sonucunda, tek kat ve çift kat sentetik davul derileri arasındaki bu temel fiziksel yapısal farklılıkların ses üzerindeki etkileri sistematik bir şekilde ortaya konulmuştur. Bu bulgular, davul sesi kalitesi ve performansı üzerine önemli etkileri olan yapısal özelliklerin daha derinlemesine anlaşılmasına katkı sağlamaktadır.

In this study, synthetic drumheads commonly used in modern drum sets were examined in terms of their structural differences. Synthetic drumheads are fundamentally categorized into two main types: single-ply and double-ply. This research aims to analyze the tonal effects of these basic physical structural differences using STFT (Short-Time Fourier Transform) and Welch methods. The tonal analyses conducted have systematically demonstrated the effects of these basic physical structural differences between single-ply and double-ply synthetic drumheads on sound. These findings contribute to a deeper understanding of structural characteristics that have significant impacts on drum sound quality and performance.
JOHN WİLLİAMS’IN KLASİK GİTAR İCRASINDAKİ BAZI YAKLAŞIMLARIN İNCELENMESİ
ANALYSING SOME APPROACHES IN THE CLASSICAL GUITAR PERFORMANCE OF JOHN WILLIAMS
Yazar: Alyörük, Güray
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 10 No. 1, 2023
Anahtar kelimeler: Interpretation in Western Classical Music ; Klasik Batı Müziğinde Yorumculuk ; Klasik gitar,amplifikatör,John Williams,Oda müziği ; Classical guitar,amplification,John Williams,Chamber music

Bu makalede klasik gitar virtüözü John Williams'ın icrası, algılanması ve iletişimine ilişkin kararlarının çoğunun temelini oluşturan felsefe ve tutumları ortaya koymayı amaçlamaktadır. Bu tutumlar klasik gitar icrasında bir dizi değişikliğe yol açmıştır. Williams’ın yoğun ilgi ve incelemeye konu olan klasik gitarı icrası ve yaklaşımı çoğu zaman tartışılmaktadır. Ancak, teknik yeteneğinin kariyeri boyunca bu kadar göze çarpmasına rağmen, Williams'ın gitar çalma stili, pratik yönleri ve klasik gitar kültürü üzerindeki geniş etkisi yadsınamaz. John Williams'ın klasik gitara yaklaşımı renkli ve geniş kapsamlı olmuştur. Solo ve oda müziği veya orkestra ile çalarken mikrofon kullanımı, gitar eğitmenliği ve icra pratiğinin yönleri hakkındaki düşünceleri de incelenmiştir. Enstrümanıyla olan ilişkisi, kendini her zaman açık ve etkili bir şekilde ifade etmeye çalıştığı için müziği yorumlama yaklaşımına benzemektedir. Koşulların, uygun olmadığı durumlarda, bu koşulları değiştirmeye veya iyileştirmeye karar vermiştir. Bu değişiklikler diğer klasik gitaristler tarafından dirençle karşılanmıştır. rneğin amplifikatör ve mikrofon kullanımı meselesi, ancak o eylemlerinde kesin ve kararlı olmuştur. Dahası, bu hedeflere ulaşmak için çabalarken, modern klasik gitar icrasının birçok önemli yönünü kökten değiştirmiştir.

This article aims to set out the philosophies and attitudes that underpin many of the classical guitar virtuoso John Williams' decisions regarding his performance, perception and communication. These attitudes have led to a number of changes in classical guitar performance. Williams' performance and approach to the classical guitar, which has been the subject of intense interest and scrutiny, is often debated. However, despite his technical ability being so conspicuous throughout his career, Williams' style of guitar playing, practical aspects and broad influence on classical guitar culture cannot be denied. John Williams' approach to the classical guitar has been colourful and wide-ranging. His use of microphones when playing solo and chamber music or with orchestra, his guitar teaching and his thoughts on aspects of performance practice have also been analysed. His relationship with his instrument is similar to his approach to interpreting music in that he always tries to express himself clearly and effectively. Where conditions were not favourable, he decided to change or improve them. These changes were met with resistance by other classical guitarists, for example the use of amplifiers and microphones, but he was firm and decisive in his actions. Moreover, in endeavouring to achieve these goals, he radically changed many important aspects of modern classical guitar performance.
TRT REPERTUVARINDA YER ALAN ARDAHAN TÜRKÜLERİNİN  MÜZİKSEL ÖZELLİKLER VE DEĞERLER EĞİTİMİ AÇISINDAN İNCELENMESİ
ARDAHAN FOLK SONGS IN TRT REPERTOIRE MUSICAL CHARACTERISTICS AND EXAMINATION IN TERMS OF VALUES EDUCATION
Yazar: Dursun, Doğukan; Karagöz Dursun, Betül
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 9 No. 2, 2023
Anahtar kelimeler: Music Education ; Müzik Eğitimi ; Music (Other) ; Müzik (Diğer) ; Türkü,Ardahan Türküsü,TRT,Değerler Eğitimi ; Folk Song,Ardahan Folk Song,TRT,Values Education.

Bu çalışmanın amacı, TRT repertuvarında yer alan Ardahan Türkülerinin, müziksel özellikler ve değerler eğitimi açısından incelenmesidir. Araştırmada nitel araştırma desenlerinden biri olan durum çalışması deseni kullanılmıştır. Bu amaçla, TRT repertuvarında yer alan 24 adet türkü yapısal özellikleri ve değerler eğitimi boyutuyla incelenmiş ve analiz edilmiştir.  Araştırma sonucunda; incelenen türkülerin Uşşak, Hüseyni, Segâh, Hicaz ve Çargâh makamı dizilerinden oluştuğu; türkülerde basit, birleşik ve karma usullerin kullanıldığı tespit edilmiştir. Bununla birlikte konu-tema-değerler eğitimi açısından ele alınan türkülerde aşk-sevda, ayrılık, göç, gurbet, kader, ağıt, hayvan sevgisi gibi konular işlenirken sevgi değerinin ön plana çıktığı görülmüştür. Ayrıca araştırmadan elde edilen sonuçlar doğrultusunda, Ardahan ilinin Âşıklık Geleneğinin yoğun yaşatıldığı yörelerden biri olması sebebiyle TRT Repertuvarı dışında kalan yöre türkülerinin de derlenerek hem değerler eğitimi hem de müziksel özellikleri bakımında derinlemesine incelenerek alana katkı sunması sağlanabilir önerisi getirilmiştir.

The aim of this study is to examine the Ardahan Folk Songs in the TRT repertoire in terms of musical characteristics and values education. The case study design, which is one of the qualitative research designs, was used in the research. For this purpose, 24 folk songs in the TRT repertoire were examined and analyzed in terms of their structural features and values education. As a result of the research; the songs examined consist of Uşşak, Hüseyni, Segâh, Hicaz and Çargâh makam scales; It has been determined that simple, compound and mixed methods are used in folk songs. However, it has been seen that the value of love comes to the fore in the folk songs that are discussed in terms of subject-theme-values, while subjects such as love-love, separation, migration, hometown, destiny, lament, love of animals are discussed. In addition, in line with the results obtained from the research, it has been suggested that since the province of Ardahan is one of the regions where the Minstrelsy Tradition is intensely kept alive, the regional folk songs that are not included in the TRT Repertoire can be compiled and analyzed in depth in terms of both values education and musical characteristics, thus contributing to the field.
ARGUVAN YÖRESİ ABDAL MUSA BİRLİK CEMLERİ VE LOKMASI
ARGUVAN YÖRESİ ABDAL MUSA BİRLİK CEMLERİ VE LOKMASI
Yazar: Aydoğdu, Can; İmik, Ünal
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 9 No. 2, 2023
Anahtar kelimeler: Musicology and Ethnomusicology ; Müzikoloji ve Etnomüzikoloji ; Cem,Abdal Musa,Arguvan,Müzik ; Cem,Abdal Musa,Arguvan,Music

Abdal Musa Sultan, yaşamının üzerinden asırlar geçmesine karşın Anadolu coğrafyasındaki Alevi-Bektaşi inancına mensup topluluklar arasında özel ve saygın bir konum da yer alan önemli bir şahsiyettir. Söz konusu önemini, ilgili topluluklar arasında adına yapılan cem ayinleri ve lokma ritüelleri aracılığıyla bile görebilmek mümkündür. Bu araştırma da Abdal Musa Birlik Cemleri ve Lokması; kültürel, müziksel ve dini olgular açısından kendine özgü karakteristik uygulama şekillerini özünde taşıyan Arguvan yöresi bağlamında ele alınmıştır. Araştırma bulgularından yola çıkarak; Abdal Musa Cemlerinin yürütülmesi muhabbet, muhakeme, ilgili cem ritüelleri ve lokma duası/töreni olarak çeşitli bölümlerden oluştuğu belirlenmekte olup cem törenleri yapılmaksızın sadece lokma ve dualar ile de sınırlı tutulabildiği tespit edilmektedir. Bu cemlerdeki müzik olgusu ise yöredeki diğer cemlere benzer şekilde deyiş, duvaz, mersiye semah, tevhit formlarından meydana gelmekte olup ilgili cemin dedesi veya cem aşığının tercihine göre mersiyeler de icra edilebilir. Araştırma süresince; doküman incelemesi, gözlem ve görüşme yöntemlerinden yararlanılmış olup elde edilen veriler ise nitel araştırma yöntemleri kapsamında değerlendirilmiştir.

Abdal Musa Sultan is an important figure who has a special and respected position among the the Alevi-Bektasi communities in Anatolia; although centuries have been passed. It is possible to see his importance even through the Cem and lokma rituals performed in his name among the relevant communities. In this research; Abdal Musa Birlik Cemleri and Lokma (Abdal Musa Unison Cem Rituals and Lokma) has been discussed in context of the Arguvan region, which has its own characteristic practices in terms of cultural, musical and religious facts. Based on the research findings; it is determined that the performing of Abdal Musa Cem rituals consists of various parts such as affection, judgment, related Cem rituals and lokma prayer/ceremony; and it can also be limited to only lokma and prayers without performing Cem rituals. The musical phenomenon in these Cem rituals consists of the forms of deyiş, duvaz, mersiye, semah and tevhid, similar to other Cem rituals in the region, and elegies can also be performed according to the preference of the Dede or Aşık of Cem ritual. During the research; document analysis, observation and interview methods were used and the data obtained was evaluated within the scope of qualitative research methods.
NEY ÇALGISININ ORKESTRA İÇİNDE TRANSPOZE ÇALINMASI
A STUDY ON THE TRANSPOSITION PRACTICE OF THE NEY INSTRUMENT IN THE ORCESTRA
Yazar: Hondoroğlu, Sinem; Sağer, Turan
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 9 No. 2, 2023
Anahtar kelimeler: Music Performance ; Müzik Performansı ; Ney,Müzik,Orkestra,Partisyon,Popüler Müzik,Kültürel Değişim. ; Ney,Music,Orchestra,Score,Popular Music,Cultural Change.

Geleneksel Türk müziği, sözlü eserleriyle insan sesine dayanan önemli bir gelenek olmasının yanı sıra enstrümanistlere de çeşitli formlarda özgürlük alanı sunmaktadır. Saz eserlerine ve taksimlere sazendelerin tecrübeleri ve becerilerini sergileyebildikleri bir yer olarak bakarsak, geleneksel örgüden uzaklaşmamıza ve yenilikler aramamıza gerek kalmamaktadır. Binlerce yıllık tarihiyle varlığını sürdüren Ney, geleneksel üslubun haricinde modern müzik içerisinde varlığını göstermektedir. Ney sesinin adeta bir “ihtiyaç” haline gelen bu değişimi, icracılarının yenilik arayışları ile var olabilme sürecine dönüşmüştür. Bu araştırma, modernleşen müziğin dönüşümünde, batı müziği orkestraları içinde aranan ve bu orkestralarda önemli bir ses haline gelen Ney çalgısının orkestrasyon içindeki müzikal yaklaşımını ele almaktadır. Bu araştırmada, toplumsal ve kültürel değişimlerin, geleneksel bir çalgı olan Ney’in müzikal sürecindeki etkileşimi ve tarihsel gelişimi analiz edilmiştir.

In addition to being an important tradition based on the human voice with its spoken works, traditional Turkish music also offers freedom to instrumentalists in various forms. When we look at instrumental music and improvisations as a place where performers can showcase their experience and skills, there is no need to move away from the traditional path and look for innovations. Ney, which has existed for thousands of years, shows it's presence in modern music apart from the traditional style. This change of the ney sound, which has almost become a "need", has turned into a process of existence with the search for innovation by its performers. This research deals with the musical approach of the Ney instrument in orchestration, which is sought after in western music orchestras and has become an important voice in these orchestras in the transformation of modern music. The impacts of societal and cultural changes on a traditional instrument such as Ney and it’s subsequent consequences on it’s musical progress and historical development were analyzed in this research.
RESİM YAPMA EYLEMİNİN ÇOCUK RESİMLERİNDEKİ KARŞILIĞI
THE ANSWER OF THE DRAWING ACTION IN CHILDREN'S PICTURES
Yazar: Bulut, Şükran
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 10 No. 1, 2024
Anahtar kelimeler: Painting ; Resim ; Çocuk,resim,eylem ; Child,painting,action,reflection

Resim yapma eylemi çocuklar için içsel bir dürtüdür. İlk karalamalarla başlayan resim yapma eylemi dünyanın her yerindeki çocuklar için aynı çizgisel gelişim basamaklarını takip ederek gelişir. Daha sonra farklı konular, içinde bulundukları ortam, kültür yapıları, etkilendikleri, gördükleri, duydukları yaşamsal görüntüler çizgi, renk, şekil olarak kâğıt üzerinde yerini bulur. Bu çalışmanın amacı çocuk resimleri neyi anlatır? Resim yapma eyleminin çocuk resimlerindeki karşılığı nedir? Sorularına yanıt aramaktır. Bildiğimiz doğal olarak hemen her çocuğun resim yapması olsa da bulacağımız yanıtlar çocukları daha iyi anlamak açısından önemlidir. Aileler, öğretmenler, çocuk doktorları, çocuk psikologları, sanat tarihçileri ve ilgisini çeken her insan için görülen resimlerin içeriğinin anlam yüklü olmasıdır. Araştırma literatür tarama yöntemiyle yapılandırılmıştır. Sonuç çocuk resimleri görünenden fazlasını anlatır. Resim yapma eyleminin çocuk resimlerindeki karşılığı oyun oynar gibi doğal olmasıdır. Çocuklar içsel bir dürtüyle sadece gördüğünü değil, yaşadıklarını da resim yaparak dışavurum şeklinde aktarır. Çocuk resimleri görünenden fazlasıdır. Çocuğun dünyasını tanımak, keşfetmek isteyenlerin çocuk resimlerine daha bilinçli bakması önerilebilir.

The act of painting is an inner urge for children. The act of painting, which starts with the first doodles, develops by following the same linear developmental steps for children all over the world. Then, different subjects, the environment they live in, the cultural structures, the vital images that they are affected by, seen and heard, find their place on the paper as lines, colors and shapes. The aim of this study is what do children's pictures tell? What is the equivalent of the act of painting in children's drawings? To seek answers to your questions Although what we know naturally is that almost every child draws, the answers we will find are important in terms of understanding children better. The content of the pictures seen for families, teachers, pediatricians, child psychologists, art historians and anyone who interests them is loaded with meaning. The research was structured with the literature review method. Conclusion children's pictures tell more than meets the eye. The equivalent of the act of painting in children's drawings is that it is as natural as playing a game. Children express not only what they see but also what they experience in their paintings with an inner impulse. Children's pictures are more than meets the eye. It can be suggested that those who want to know and explore the child's world should look at children's pictures more consciously.