hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
ELAZIĞ DEVLET KLASİK TÜRK MÜZİĞİ VE KÜRSÜBAŞI TOPLULUĞUNUN YÖRE MÜZİĞİNE VE KÜLTÜRÜNE KATKILARI
THE CONTRIBUTIONS OF THE ELAZIĞ STATE CLASSICAL TURKISH MUSIC AND KÜRSÜBAŞI COMMUNITY TO THE LOCAL MUSIC AND CULTURE
Yazar: Yıldırım, Adem; Karaburun Doğan, Derya
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 10 No. 2, 2024
Anahtar kelimeler: Musicology and Ethnomusicology ; Müzikoloji ve Etnomüzikoloji ; Elazığ,Müzik,Topluluk,Kürsübaşı ; Elazığ State Classical Turkish Music and Kürsübaşı Ensemble,Music Culture.

Elazığ ili binlerce yıldır farklı kültür ve medeniyetlerin bir arada yaşadığı kadim kentlerden biridir.  Bu heterojen yapı içerisinde yörenin müziği de oldukça zengin yapı ve melodiye sahiptir. Elazığ Devlet Klasik Türk Müziği ve Kürsübaşı topluluğu bu zengin kültürün gelecek kuşaklara aktarılmasında etkin rol almıştır. Araştırmada ‘Nitel Araştırma’ yöntemi kullanılmıştır. En başta kaynak taraması yapılmış olup sonrasında yapılan mülakat sonucunda Elazığ Devlet Klasik Türk Müziği ve Kürsübaşı topluluğunun yapmış olduğu konserlerin ve turnelerin yörenin müziğini tanıtmada ne derecede etki ettiği, yörenin kültürü ve müziğinin gelişiminde ki rolü konusunda yanıtlar aranmıştır. Bu çalışmada söz konusu kurumun özellikle Elazığ yöre müziği etkinliklerine, yurtiçi turnelerinde yapılan etkinliklere, konserlere yer verilmiştir. Yapılan bu etkinliklerin yöre müziğinin gelişimine yöre kültürünün tanınmasına ve gelecek kuşaklara aktarılmasına öncülük etmesi bakımından önem arz etmektedir. Kullanılan yöntem doğrultusunda Elazığ Devlet Klasik Türk Müziği ve Kürsübaşı topluluğunun yörenin kültürel yapısının ve yöresel müziğinin gelişimine, aktarılmasına yapılan konserler ve turneler dolayısıyla Elazığ’ın zengin müzik kültürünün tanıtılmasına katkı sağladığı sonucuna ulaşılmıştır.

Elazığ is one of the ancient cities where different cultures and civilizations have lived together for thousands of years.  Within this heterogeneous structure, the music of the region has a very rich structure and melody. Elazığ State Classical Turkish Music and Kürsübaşı ensemble has taken an active role in transferring this rich culture to future generations. 'Qualitative Research' method was used in the research. At first, a literature review was conducted and then, as a result of the interview, answers were sought on the extent to which the concerts and tours of the Elazığ State Classical Turkish Music and Kürsübaşı ensemble had an impact on promoting the music of the region and its role in the development of the culture and music of the region. In this study, especially Elazığ local music activities of the institution in question, activities and concerts held in domestic tours are included. These activities are important in terms of pioneering the development of local music, the recognition of local culture and its transfer to future generations. In line with the method used, it has been concluded that the Elazığ State Classical Turkish Music and Kürsübaşı ensemble contributes to the development and transfer of the cultural structure and local music of the region and to the promotion of the rich music culture of Elazığ through concerts and tours.
MİTOLOJİK ZAMANIN İKONOGRAFİLEŞTİRİLMESİ ÜZERİNE BİR İNCELEME
AN EXAMINATION ON THE ICONOGRAPHY OF MYTHOLOGICAL TIME
Yazar: Tarhan, Sena Hümeyra; Vatandaş, Celalettin
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 10 No. 2, 2024
Anahtar kelimeler: Fine Arts ; Güzel Sanatlar ; Painting ; Resim ; Yunan Mitolojisi,Kronos ve Sanat,İkonografik ve İkonolojik Eleştiri,Francisco Goya ; Greek and Roman Mythology,Cronus,Iconographic and Iconological Criticism,Erwin Panofsky,Francisco Goya

Üzerinde konuşulması zor bir kavram olan zaman, birçok farklı alanda işlenmekte ve yer etmektedir. Mitolojide ise zaman bir süre olmaktan ziyade ilişkilendirildiği ya da farklı nitelikler verdiği tanrı figürleri üzerinden işlenmektedir. Zaman Yunan mitolojisinde Titan Tanrı Kronos ile özdeşleşmekte ve ona zaman tanrısı olma özelliği vermektedir. Kronos sanat tarihinde birçok farklı türde eserin konusu olmuş bir mittir. Bunlardan biri de İspanyol ressam ve gravür sanatçısı Francisco Goya’ nın “Çocuklarını Yiyen Satürn” eseridir. Eserde Kronos (Roma Mitolojisindeki adıyla Satürn) çocuğunu yemektedir. Zaman Tanrısı Kronos’un bu eserde işlenişinin incelenmesi amaçlanan bu araştırma da veri toplamı yöntemi olarak doküman inceleme kullanılmıştır. Analiz yöntemi ise Erwin Panofsky’nin ikonografik ve ikonolojik eleştiri yöntemidir. İnceleme sırasında eser, yöntemin üç basamağı ile ele alınmıştır. Araştırma sonucunda Goya’ nın Zaman Tanrısını resmederken onun kehanetin korkusuyla çocuğunu yediğini, aynı zamanda hem kendi hayatıyla ilgili hem de içinde bulunduğu ülkenin durumuyla ilgili ögelerin eserinde yansıtıldığına ulaşılmıştır. Eser bunların zıtlıkları üzerine kuruludur.

Time is a concept that is processed in many different disciplines. In mythology, on the other hand, it is processed through the gods with whom it is associated or given different qualities. Time is identified with the Titan God Kronos in Greek mythology and gives him the ability to become the god of time. Kronos is a myth that has been the subject of many different types of works in the history of art. One of them is the work “Saturn Devouring His Son” by the Spanish painter Francisco Goya. In this research, which aims to examine the processing of the Time God Kronos, document analysis was used as a data collection method. The method of analysis is Erwin Panofsky's method of iconographic and iconological criticism.  As a result of the research, it is found that Goya ate his child while painting the god of time for fear of prophecy. Also, it has been achieved that both feelings about his own life and elements related to the situation of the country he is in are reflected in the work with elements based on contrasts such as old and young, existence and destruction, destroyer and destroyed.
TÜRK MÜZİĞİNDE BUSELİK MAKAMININ KULLANIMI ÜZERİNE BİR İNCELEME
AN EXAMİNATİON OF THE USE OF THE BUSELİK MAQAM İN TURKİSH MUSİC
Yazar: Tunç, Yüksel
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 10 No. 2, 2024
Anahtar kelimeler: Composition in Turkish Classical Music ; Türk Sanat Müziğinde Kompozisyon ; Buselik,maqam,maqam analysis,Turkish music. ; Buselik,makam,makamsal analizi,Türk müziği

Türk müziği ses sisteminde küçük ses birimleri olarak adlandırdığımız komaların olması, çeşitli şekillerde dörtlü ve beşlilerin olması, bu müzik türünü makamsal anlamda zenginleştirebilmektedir. Çok sayıda makama sahip olmasına rağmen dönemsel olarak bazı makamların daha az sıklıkla kullanıldığını görmekteyiz. Tarih boyunca kullanılan bu makamların bir kısmı günümüzde neredeyse kullanılmamaktadır. Bunun birçok nedeni olacağı gibi, bazı makamların yapıları incelendiğinde oluşan özel dörtlü ve beşli itibari ile kullanıma çok elverişli olmadıklarını söyleyebiliriz. Bu bağlamda ilk akla gelen çargâh makamı olup bu makamı takiben buselik makamını sayabiliriz. Bu araştırmada buselik makamının bazı musikişinaslarımız tarafından tanımlarının karşılaştırılması yapılarak diğer makamlara nazaran neden daha az bir kullanım alanına sahip olabileceği açıklanmaya çalışılmıştır.  Buselik makamının kullanımı ile ilgili olarak; şed çeşitleri, yerinde buselik ile karar eden makamlar, buselik perdesinde karar eden makamlar hakkında bilgilere yer verilmiş ve bu makamda iki eser analiz edilmiştir.

The presence of microtonal units, known as "komas," in Turkish music systems, along with the various configurations of tetrachords and pentachords, enriches this musical genre in a modal sense. Despite having numerous modes, we observe that certain modes are used less frequently over time. Throughout history, some of these modes are now almost unused. While there are several reasons for this, an analysis of the structures of certain modes indicates that their specific tetrachord and pentachord formations may render them less practical for use. The first mode that comes to mind is the Çargah mode, followed by the Buselik mode. This study aims to compare definitions of the Buselik mode provided by various musicians and to explain why it may have a more limited application compared to other modes. The research includes information on the types of "şed," modes that resolve in Buselik, and modes that resolve on the Buselik note, along with an analysis of two works composed in this mode.
ŞARKI İLE ÖĞRETİM YÖNTEMİNİN ORTAOKUL FEN BİLİMLERİ DERSİ ÜZERİNDEKİ ETKİSİ
THE EFFECT OF TEACHING WITH SONG METHOD ON SECONDARY SCHOOL SCIENCE LESSON
Yazar: Üstün, Ayşenur; Aydoğan, Salih
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 10 No. 2, 2024
Anahtar kelimeler: Fine Arts Education ; Güzel Sanatlar Eğitimi ; Music Education ; Müzik Eğitimi ; müzik eğitimi,şarkı ile öğretim,fen bilimleri,rap müzik ; music education,teaching with song,science,rap music

Bu çalışma, beşinci sınıf Fen Bilimleri dersinde yürütülen “vitaminler” adlı konunun “rap ile öğretim” ine yönelik deneysel bir araştırmadır. Çalışma Ankara İl Milli Eğitim Müdürlüğüne bağlı Keçiören Hun Ortaokulu beşinci sınıf öğrencileri ile yürütülmüştür. Araştırmanın çalışma grubu, deney grubunda 45, kontrol grubunda 49 toplam 94 beşinci sınıf öğrencisinden oluşmaktadır. Araştırmada öntest-sontest kontrol gruplu deneysel desen kullanılmıştır. Vitaminler konusu, kontrol grubundaki öğrencilere geleneksel öğretim yoluyla, deney grubundaki öğrencilere ise rap ile öğretim yoluyla uygulanmıştır. Verilerin analiz edilmesinde SPSS istatistik paket programından yararlanılmıştır. Çalışmada deney ve kontrol grubundan alınan öntest ve sontest ölçümleri için betimsel istatistikler, deney ve kontrol gruplarının puanları arasındaki farkın anlamlılığının test edilmesi için t-testi kullanılmıştır. Araştırma sonunda yapılan ölçümlerde, beşinci sınıf öğrencilerinin başlangıç düzeyleri aynı olmasına karşılık deney grubu öğrencilerinin kontrol grubundaki öğrencilere göre başarılarının daha yüksek olduğu sonucuna ulaşılmıştır.

This research is an experimental study on "teaching with rap" in the 5th grade Science lesson "vitamins". The research was conducted with 5th grade students of Hun Secondary School in Keçiören district of Ankara province. The study group consisted of 45 students in the experimental group and 49 students in the control group, totaling 94 students. An experimental design with pretest-posttest control group was used in the study. The topic of Vitamins was applied to the students in the experimental group through rap instruction, while it was applied to the students in the control group through traditional teaching. SPSS statistical package program was used to analyze the data. In the study, descriptive statistics were used for the pretest and posttest measurements taken from the experimental and control groups and t-test was used to test the significance of the difference between the scores of the experimental and control groups. In the measurements made at the end of the study, it was seen that although the starting levels of the 5th grade students were the same, the achievement of the experimental group students was higher than the students in the control group.
DEVLET KONSERVATUVARLARINDA BAĞLAMA ÇALGISININ TERCİH SEBEBİNİ ETKİLEYEN FAKTÖRLER
FACTORS AFFECTİNG THE PREFERENCE OF THE BAGLAMA INSTRUMENT İN STATE CONSERVATORİES
Yazar: Kara, Nadir; İmik, Ünal
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 10 No. 2, 2024
Anahtar kelimeler: Music (Other) ; Müzik (Diğer) ; Bağlama,Turkish Folk Music,Individual Instrument,Conservatory ; Bağlama,Türk Halk Müziği,Bireysel çalgı,Konservatuvar

Türk halk müziğinin en önemli çalgılarından biri olan bağlama tarihin en eski toplumlarından biri olan Türk ulusuyla özdeşleşmiş çok kadim bir çalgıdır. Bu çalgı tarih boyunca gerek fiziksel gerekse icrasal anlamda birçok evrim geçirerek şu anki formuna ulaşmış ve bu uzun sürecin ardından hak ettiği konum olan yükseköğrenim kurumlarında yerini almıştır. Bu kurumlardan biri olan Devlet Konservatuvarlarında öğrenci olarak eğitim alan bireylerin bağlama çalgısına yönelik çeşitli tercih sebepleri olumlu ve olumsuz yönleri ile incelenmek istenmiştir. Araştırma betimsel bir yapı sergilemekte ve durum tespiti yapmaya yönelik bir amaca hizmet etmektedir. Araştırma sürecinde konuya yönelik bilgiler elde edilmesi amacıyla dijital ve yazılı kaynaklar taranmış daha sonra bağlama çalgısını seçmiş olan Devlet Konservatuvarı öğrencilerine kişisel görüşme ve anket teknikleri uygulayarak konuya yönelik nicel ve nitel bulgular elde edilip, değerlendirilmeye çalışılmıştır. Araştırma sonuçlarının bazıları sıralanacak olursa bağlama çalgısının kullanım sahası ve iş olanaklarının geniş olduğu, bağlama çalgısının Türkiye şartlarında temin edilmesi zor olmayan bir çalgı aleti olduğu, çalgıyı lisans eğitimi öncesinde tanıma durumunun bireysel meslek çalgısı seçiminde oldukça etkili olduğu sonuçlarımızdan bazılarıdır.

The baglama, one of the most important instruments of Turkish folk music, is a very ancient instrument identified with the Turkish nation, one of the oldest societies in history. This instrument has evolved both physically and in terms of performance throughout history and reached its current form, and after this long process, it has taken its place in higher education institutions, which is its rightful place. It was aimed to examine the various reasons for the preference of individuals studying as students in State Conservatories, one of these institutions, towards the baglama instrument, with their positive and negative aspects. The research exhibits a descriptive structure and serves a purpose to determine the situation. In the research process, digital and written sources were scanned in order to obtain information on the subject, then personal interview and survey techniques were applied to the State Conservatory students who chose the baglama instrument, and quantitative and qualitative findings on the subject were obtained and evaluated. If we list some of the research results, we can say that the usage area and job opportunities of the bağlama instrument are wide, that the bağlama instrument is not difficult to obtain in Turkey, and that getting to know the instrument before undergraduate education is quite effective in choosing an individual professional instrument.
RESİM SANATINDA SİNEMATOGRAFİK ETKİLER
CINEMATOGRAPHIC INFLUENCES IN PAINTING ART
Yazar: Dartar, Serdar
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 11 No. 1, 2025
Anahtar kelimeler: Painting ; Resim ; Resim,Sinematografi,Sanat,Resim Sanatı,Üslup ; Painting,Cinematography,Art,Fine Arts,Style

Sanat tarihi içerisinde resim sanatına bakıldığında sanatçıların farklı dönemlerde eserlerinde anlatımı güçlendirmek adına çeşitli yöntemlerden yararlandıkları görülmektedir. Bu yöntemler arasında perspektif, rakursi gibi pek çok tekniğin olduğu görülmektedir. Gelişen teknoloji yeni tekniklerin kullanımının önünü açmış ve farklı sanat alanlarının etkileşimine olanak sağlamıştır. Konular her dönem farklılık gösterirken bu durum toplumların değişim ve gelişim rüzgarının etkisiyle ilerlemiştir. Modernizme gelindiğinde modern yaşamın insan üzerindeki psikolojik etkilerinin vurgulandığı çalışmalar bu durumu destekler niteliktedir. Yaşadıkları toplumun birer parçası olan sanatçılar yaşanılan bu gelişim ve değişimden etkilenerek üsluplarını şekillendirmişlerdir. Günümüzde çoğu sinema filmi resim sanatıyla ilişkilendirildiği gibi resim sanatında da sanatçıların sinematografik yaklaşımlarla eserler ürettikleri görülmektedir. Yapılan çalışmada resim sanatında sanatçıların kullanmış oldukları teknikler bağlamında sinematografik etkilerden yararlanan sanatçılar ele alınarak araştırmacı eser analizi yöntemiyle eserleri üzerinde incelemelerde bulunulmuştur. Araştırmada önce ele alınan konuyla ilgili tanımlamalara gidilirken literatür taraması yapılmıştır. Sanatçıların bir yöntem olarak sinematografik bakış açısını nasıl kullandıkları araştırılarak konuyla ilgili örneklere yer verilmiştir.

When we look at the art of painting in the history of art, we see that artists have used various methods in different periods to strengthen the expression in their works. Among these methods, there are many techniques such as perspective and rakursi. Developing technology has paved the way for the use of new techniques and has enabled the interaction of different art fields. While the subjects differ in each period, this situation has progressed with the effect of the winds of change and development of societies. When it comes to modernism, studies emphasizing the psychological effects of modern life on people support this situation. Artists, who are a part of the society they live in, have shaped their styles by being affected by this development and change. Today, most cinema films are associated with the art of painting, and it is seen that artists in the art of painting produce works with cinematographic approaches. In the study, artists who use cinematographic effects in the context of the techniques used by artists in the art of painting were examined and their works were examined with the researcher work analysis method. In the research, first, a literature review was conducted while reaching definitions on the subject under consideration. How artists use the cinematographic perspective as a method was investigated and examples related to the subject were included.
MÜZİK MÜZELERİNDEKİ ENSTRÜMANLARIN ESTETİK DEĞERLENDİRMESİ
AESTHETIC EVALUATION OF INSTRUMENTS IN MUSIC MUSEUMS
Yazar: Bingöl, Fatih
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 11 No. 1, 2025
Anahtar kelimeler: Music Cognition ; Müzik Algısı ; Music (Other) ; Müzik (Diğer) ; Music,Music Museums,Instrument,Aesthetic Value ; Müzik,Müzik Müzeleri,Enstrüman,Estetik Değer

Bu çalışma, Türkiye'deki müzik müzelerine ilişkin mevcut literatür taranarak genel bir değerlendirme üzerinden ilerlemektedir. Ülkemizde müzik müzeleri nitelik ve nicelik açısından oldukça kapsamlıdır. İstanbul, Bursa, Malatya, İzmir ve Afyon’da yer alan müzik müzelerine kısaca değinilmesinin ardından araştırmada Afyon Kocatepe Üniversitesi (AKÜ) İbrahim Alimoğlu Müzik Müzesi’nde sergilenen müzik enstrümanlarının estetik bağlamda incelenmesine odaklanılmıştır. Araştırmacı tarafından müzede çekilen fotoğraflar arasından rastgele seçilen enstrümanlar, yalnızca işlevsel nesneler olarak değil, aynı zamanda kültürel aktarımın taşıyıcıları ve sanatsal düzenleme öge ve ilkeleri çerçevesinde değerlendirilen görsel nesneler olarak ele alınmıştır. Çalışma kapsamında, bu çalgılar biçimsel estetik kriterler doğrultusunda analiz edilerek, müziksel nesnelerin kültürel temsil ve görsel sanatlar eksenindeki yeri sorgulanmıştır. Bu bağlamda, müzede yer alan enstrümanların sanat ve tasarım disiplinleriyle olan ilişkileri ortaya konulmuş, disiplinlerarası bir bakış açısıyla estetik değer taşıyan kültürel objeler olarak müzik aletlerinin çok katmanlı anlam dünyasına dikkat çekilmiştir.

This study proceeds through a general evaluation by scanning the existing literature on music museums in Türkiye. Music museums in our country are quite comprehensive in terms of quality and quantity. After briefly mentioning the music museums in Istanbul, Bursa, Malatya, Izmir and Afyon, the study focuses on the examination of musical instruments exhibited in the Afyon Kocatepe University (AKÜ) İbrahim Alimoğlu Music Museum in an aesthetic context. The instruments randomly selected from the photographs taken by the researcher in the museum were considered not only as functional objects but also as visual objects evaluated within the framework of cultural transmission and artistic organization elements and principles. Within the scope of the study, these instruments were analyzed in line with formal aesthetic criteria and the place of musical objects in the axis of cultural representation and visual arts was questioned. In this context, the relationships of the instruments in the museum with the disciplines of art and design were revealed, and attention was drawn to the multi-layered semantic world of musical instruments as cultural objects with aesthetic value from an interdisciplinary perspective.
SERAMİK SANATINDA BİR ÜRETİM YÖNTEMİ OLARAK ÇOĞALTIMIN TEKNİK, KAVRAMSAL VE SANATSAL BOYUTLARI
TECHNİCAL, CONCEPTUAL, AND ARTİSTİC DİMENSİONS OF MULTİPLİCATİON AS A PRODUCTİON METHOD İN CERAMİC ART
Yazar: Kulak, Yusuf Can
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 11 No. 1, 2025
Anahtar kelimeler: Fine Arts ; Güzel Sanatlar ; Visual Arts (Other) ; Görsel Sanatlar (Diğer) ; Painting ; Resim ; Plastic Arts (Other) ; Plastik Sanatlar (Diğer) ; Seramik Sanatı,Joseph Beuys,Orijinal,Avangart,Ai Weiwei. ; Ceramic Art,Joseph Beuys,Originality,Avant-garde,Ai Weiwei.

Bu araştırma makalesi, seramik sanatında çoğaltma olgusunun üretim süreçlerindeki rolünü ve sanatsal ifade üzerindeki etkisini incelemektedir. Çoğaltma, yalnızca bir nesnenin sayısal olarak arttırılması değil, aynı zamanda kopyalar arasındaki farklılıklar ve ifadenin güçlendirilmesi bağlamında ele alınmaktadır. 1960 sonrası Pop-Art ve avangard hareketlerle birlikte sanatta bir yöntem olarak benimsenmiş, Andy Warhol, Marcel Duchamp ve Joseph Beuys gibi sanatçılar tarafından sanatın değer yargılarını sorgulamak için kullanılmıştır. Çalışma, çoğaltımın seramik sanatında özgünlük ve sanatsal değer bağlamında nasıl konumlandığını araştırmaktadır. Literatür taraması ve sanatçı eser analizleri gibi nitel yöntemlerle yapılan inceleme, çoğaltımın hem üretim sürecini kolaylaştıran hem de sanatsal anlatıyı dönüştüren bir strateji olduğunu göstermektedir. Sonuç olarak, çoğaltım, seramik sanatında yeni ifade biçimleri yaratmakta ve diğer sanat disiplinleriyle güçlü bağlar kurmaktadır.

This research paper examines the role of the phenomenon of multiplication in the production processes of ceramic art and its impact on artistic expression. Multiplication is considered not only as a numerical increase of an object but also in terms of the differences between copies and the reinforcement of expression. Adopted as a method in art after the 1960s with the rise of Pop Art and avant-garde movements, it has been used by artists such as Andy Warhol, Marcel Duchamp, and Joseph Beuys to question the value judgments of art. This study explores how multiplication is positioned in ceramic art concerning originality and artistic value. Through qualitative methods such as literature review and analysis of artists' works, the research demonstrates that multiplication is not only a means of facilitating production but also a strategy that transforms artistic narration. In conclusion, multiplication creates new forms of expression in ceramic art and establishes strong connections with other art disciplines.technical and conceptual dimensions, maintaining a strong parallel with other artistic disciplines.