hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
BAYBURT YÖRESİ SÖZSÜZ HALK OYUNU EZGİLERİNİN  MAKAMSAL VE RİTİMSEL ÖZELLİKLERİ
MAQAM AND RHYTHMICAL FEATURES OF BAYBURT REGIONAL  NON-VERBAL FOLK SONGS
Yazar: Pelikoğlu, Mehmet Can; Efe, Salih
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 8 No. 2, 2022
Anahtar kelimeler: Maqam,Rythm,Bayburt locality,folk dance melody,Maqam, Rythm, Bayburt locality, folk dance melody ; Makam,Ritim,Bayburt Yöresi,Halk Oyun Ezgisi,Makam, Ritim, Bayburt Yöresi, Halk Oyun Ezgisi,,Maqam,Rythm,Bayburt locality,folk dance melody

Bayburt yöresinin köklü bir halk müziği geleneğine sahip olduğu, yörenin kendine has halk oyunlarının olduğu bilinmektedir. Bu halk oyunlarına eşliklerde seslendirilen halk oyunu ezgilerinin Türk halk müziği nazariyatı/ repertuvarı açısından önemli bir yere sahip olduğunu söylemek mümkündür. Araştırmada; yazılı kaynaklar ve alan araştırması kapsamında Bayburt yöresi müzik kültürü içerisinde önemli bir yer tutan ve TRT Türk Halk Müziği oyun havası repertuvarında kayıtlı toplam 6 (altı) adet halk ezgisi makamsal ve ritimsel açıdan değerlendirmeye tabi tutulmuş, ezgiler cümle ve motiflerine ayrılarak analizleri yapılarak makamsal özellikleri tespit edilmiş, eser üzerindeki ritim rakamlarından hareketle usul düzüm ve vuruşları yapılmıştır. Bu çalışmanın yürütülmesinde nitel araştırma yöntemlerinden betimsel tarama modeli kullanılmıştır.

It is known that the Bayburt region has a deep-rooted folk music tradition and has its own folk dances. Folk dance melodies performed in accompaniments to these folk dances have an essential place in terms of Turkish folk music theory/repertoire. In the research, within the scope of written sources and field research, a total of 6 (six) folk melodies, which have an essential place in the music culture of the Bayburt region and have been recorded in the TRT Turkish Folk Music – belly dances music/traditional dance music repertoire-, were  evaluated in terms of modal and rhythmic (procedure). The melodies were analyzed by dividing them into sentences and motifs. The maqam features have been determined, and the rhythm (usul) numbers on the work have been organized with the tempo and beats. In this study, the descriptive survey model, one of the qualitative research methods, was used.
HEFT PEYKER MESNEVİSİ MİNYATÜRLERİNDE EĞLENCE SAHNELERİ VE ÇALGILAR
ENTERTAINMENT SCENES AND INSTRUMENTS IN HAFT PAYKAR MASNAVI MINIATURES
Yazar: Sever Demir, Secil; İstanbullu, Serenat
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 9 No. 1, 2023
Anahtar kelimeler: Miniature ; Minyatür ; Haft Paykar,Khamsah of Niẓāmī,Miniature,Music,Enstrument ; Heft Peyker,Nizami’nin Hamsesi,Minyatür,Müzik,Çalgı

Heft Peyker, Nizamî-yi Gencevi’nin, 1197 tarihli Hamse adlı mesnevisinde yer alan müstakil bir eserdir. Heft Peyker, Sasani Krallarından V. Behrâm’ın (ö.438) yaşamı, avcı kişiliği ve yedi iklimden getirttiği prensesleri ile yaşamış olduğu romantik yaşam öyküsünü konu edinmiştir. Bu çalışmada, günümüzde British Library’de muhafaza edilen 6613 Envanter numaralı, 1665 tarihli, minyatürleri Türkmen sanatçı Ṭâlib Lâlâ imzalı el yazma Hamse nüshasındaki konu ile ilgili yedi minyatür ele alınmıştır. Hikâyeye göre Behrâm-ı Gûr, her prensese siyah, sarı, yeşil, kırmızı, mavi, sandal ağacı ve beyaz renkte köşk yaptırarak içerisini de aynı renkte donatmış, astrolojiye uygun şekilde haftanın her günü farklı bir prensesi köşkünde ziyaret etmiştir. İlgili minyatürlerin ele alındığı ilk çalışma olan bu yayında her minyatür, metin ile resim ilişkisi, tasarım ve kompozisyon prensipleri açısından değerlendirilerek ortak ve farklı yönleri ele alınmıştır. Minyatürlerde yer alan çalgıların, isimleri, kullanıldığı döneme ait özellikleri, kullanım amacı, tasarımındaki gerçeklik ve sazendeler tek tek analiz edilmiştir.

Haft Paykar is a detached work of Nıẓāmī Ganjavī which is in the Masnavi Khamsah dated 1197. Haft Paykar is about the life of Bahrām V. (d.438), one of the Sassanid Kings, his hunter personality and the romantic life story he lived with his princesses brought from the seven climates. In this study, seven miniatures related to the subject in the manuscript Khamsah copy dated 1665, with the inventory number 6613, the miniatures of which are signed by the Turkmen artist Ṭâlib Lâlâ, which is preserved in the British Library today, are discussed.  According to the story, Bahrām Gūr built a mansion in black, yellow, green, red, blue, sandalwood and white for each princess and equipped the interior in the same color, and visited a different princess in her mansion  every day of the week in accordance with astrology.  The names of the instruments in the miniatures, the characteristics of the period in which they were used, the purpose of use, the reality in the design and the sazendes were analyzed one by one.
BİREYSEL VE TOPLUMSAL HAFIZA BAĞLAMINDA FOTOĞRAF: GÜLSÜN KARAMUSTAFA’NIN SAHNE VE GÜLLERİM TAHAYYÜLLERİM ADLI ESERLERİNE BİR BAKIŞ
PHOTOGRAPHY IN THE CONTEXT OF INDIVIDUAL AND COLLECTIVE MEMORY: A LOOK ON GÜLSÜN KARAMUSTAFA'S WORKS ENTITLED STAGE AND MY ROSES MY REVERIES
Yazar: Sabancılar Iştın, Duygu; Çalışkan, Serkan
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 9 No. 1, 2023
Anahtar kelimeler: Photography ; Fotoğraf ; Photography,Gülsün Karamustafa,Contemporary Art,Memory ; Fotoğraf,Gülsün Karamustafa,Çağdaş Sanat,Hafıza

Fotoğraf, ânı yakalamakta, o ânı temsil etmekte, o andaki gerçekliği yansıtmakta ve o andaki gerçekliğe göndermede bulunmaktadır. Fotoğraf geçmişte yaşananlara dair bir belge, geçmişi bugüne taşıyan, o âna ve o andaki gerçekliğe dair hafızayı / belleği harekete geçiren bir imgedir. Bir imge ve belge olarak fotoğraf, bireysel ve toplumsal hafızanın hatırlatıcısı, taşıyıcısı ve aktarıcısıdır. Bu makale, Gülsün Karamustafa’nın bireysel bir anıya ait fotoğrafı üzerinden, o fotoğrafı yeniden tekrar üreterek oluşturduğu eserler üzerinden toplumsal hafızaya dair tanıklıklarını incelmeyi ve değerlendirmeyi amaçlamaktadır. Bireysel anlara ve olaylara ait bilgilerin taşıyıcısı olan fotoğraflar, yeniden üretildiklerinde geçmişi bugüne taşıyarak, geçmişe dair belleğin, şu anda da bir sorgulanması için alan açmaktadır. Bununla birlikte geçmişte görünmeyen toplumsal hafızayı, o an ve şu anda ve de gelecekte görünür kılmaktadır. Betimsel modele dayalı nitel bir araştırma modeliyle incelenen bu makalede, sanatçının bireysel fotoğraflarından ürettiği eserleri üzerinden “unutma” ve “hatırlama” arasındaki bireysel ve toplumsal olan arasındaki ilişki incelenmektedir.

Photography captures the moment, represents it, reflects the reality of that moment, and makes reference to that reality. Photography is a document on what happened in the past and an image that carries the past to the present and activates the memory of that moment and its reality. As an image and document, photography is a reminder, carrier and transmitter of individual and social memory. This article aims to examine and evaluate Gülsün Karamustafa's testimony on collective memory through her works that she created by taking a photograph of her own memory as a reference. Photographs that carry information about individual moments and events, when reproduced, bring the past to the present, opening up space for questioning memory of the past in the present. Furthermore, they make visible the social memory that was not visible in the past, as well as in the present and future. This article that is based on a descriptive qualitative research model examines the relationship between individual and social memory in the context of "forgetting" and "remembering" through the works that the artist created from her individual photographs.
NFT TEKNOLOJİSİNİN SANATÇILAR ÜZERİNDEKİ ETKİSİ
EFFECT OF NFT TECHNOLOGY ON ARTISTS
Yazar: Yaseen, Khansa; Batur, Meral
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 9 No. 1, 2023
Anahtar kelimeler: Painting ; Resim ; NFT,NFT Art,Crypto Art,Digital Art,Art ; NFT,NFT Sanat,Kripto Sanat,Dijital Sanat,Sanat

Nitelikli Fikri Tapu ya da değiştirilemez token olarak adlandırılan NFT teknolojisi, bu yüzyılda oldukça popüler hale geldi. Bu araştırmada, NFT teknolojisinin dijital ya da geleneksel sanatçılar üzerindeki etkisinin ne olduğu, NFT platformlarının sanatçılara sağlayabileceği faydaların neler olduğu, bu teknolojinin platformlarının sunduğu özellikler sayesinde yeni sanat türlerinin ortaya çıkmasına olanak sağlayıp sağlamadığı, sanatçılar için geleneksel pazarların mı yoksa NFT platformlarının mı daha iyi olduğu gibi soruların cevaplanması amaçlanmıştır. Bu sorular, NFT teknolojisi ve bu teknolojiyi kullanarak kripto sanat üreten bazı sanatçıların eserleri üzerinden incelenmiş ve sanatçıların bu dijital üretimleri sanat tarihi bağlamında değerlendirilmiştir.

NFT technology, called A non-fungible token (NFT) or Qualified Intellectual Property , has become quite popular in this century. In this research, what is the effect of NFT technology on digital or traditional artists, what are the benefits that NFT platforms can provide to artists, whether this technology allows new types of art to emerge thanks to the features offered by their platforms, whether traditional markets or NFT platforms are better for artists. It is intended to answer questions such as: These questions were examined through NFT technology and the works of some artists who produced crypto art using this technology, and these digital productions of the artists were evaluated in the context of art history.
BİLİM VE SANAT MERKEZLERİNİN ÖZEL YETENEK MÜZİK ALANI ÖĞRENCİLERİNİN İLERİ DÖNEM MESLEK SEÇİMLERİ
ADVANCED VOCATIONAL CHOICES OF SPECIAL TALENT MUSIC STUDENTS OF SCIENCE AND ART CENTERS
Yazar: Yuvacı, Emre
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 9 No. 1, 2023
Anahtar kelimeler: Fine Arts ; Güzel Sanatlar ; music,special talent,profession,special education ; Müzik,Özel yetenek,Meslek,Özel eğitim.

Bilim ve Sanat merkezleri işleyiş bakımından özel yetenek ve genel yetenek olmak üzere ikiye ayrılmaktadır. Özel yetenek alanları kendi içerisinde görsel sanatlar ve müzik alanı olarak ayrılmaktadır. Bu çalışmaya konu, müzik alanı öğrencileri olacaktır. Bilim ve sanat merkezleri öğrenci seçimlerinde özel testler ve mülakatlar uygulamaktadır. Bu testler sonucunda bakanlık tarafından üstün yetenekli ve üstün zekâlı olarak tanımlanan öğrenciler, bu okullarda öğrenim görmeye hak kazanmaktadır. Bu denli yetenekli ve zeki çocuklar gelecekte bazı sebeplerden ötürü müzik alanını meslek olarak tercih etmeyi düşünmemektedir. Bu çalışma ile bilim ve sanat merkezi müzik alanı öğrencilerinin gelecek dönem meslek tercihlerinin sebep ve sonuçları incelenmiştir. Araştırma Sivas Bilim ve Sanat Merkezi özel yetenek müzik alanı öğrencileri üzerinden yürütülmüştür.

Science and Art centers are divided into two as special talent and general talent in terms of operation. Special talent areas are divided into visual arts and music. The subject of this study will be music students. Science and art centers apply special tests and interviews in student selection. As a result of these tests, students who are defined as gifted and gifted by the ministry are entitled to study in these schools. Such talented and intelligent children do not think of choosing music as a profession for some reasons in the future. In this study, the reasons and results of the future career choices of science and art center music students were examined. The research was carried out on Sivas Science and Art Center special talent music students.
MUSİKİDE DÖNÜŞÜMÜN SOMUT ÖRNEĞİ ŞARKI FORMU
CONCRETE EXAMPLE OF TRANSFORMATION IN MUSIC SONG FORM
Yazar: Akgün, Emre; Giray, Mehmet Zeki
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 9 No. 1, 2023
Anahtar kelimeler: Composition in Turkish Classical Music ; Türk Sanat Müziğinde Kompozisyon ; Song,Form,Hacı Arif Bey,Music,Composition ; Şarkı,Form,Hacı Arif Bey,Mûsikî,Beste

Klâsik Türk mûsikîsi oluştuğu ve icra edildiği coğrafya itibarıyla pek çok etkileşime maruz kalarak değişmiş, gelişmiş ve belirli dönemlerden geçmiştir. Bu dönemleri birbirinden ayıran en önemli özellik formlardır. Bu formlar icra edildikleri dönemin, sosyo-kültürel özelliklerine, mûsikî anlayışına, icra yöntemlerine, icrada kullanılan çalgılara, üslûp ve tavra göre farklılıklar göstermektedir. Çalışmanın amacı Klâsik Türk Mûsikîsinin sözlü beste formlarından olan şarkı formunun 17-20. Yüzyıllar arasında geçirmiş olduğu değişim ve dönüşüm sürecini incelemektir. Araştırmada nitel araştırma yöntemlerinden tarihsel araştırma deseni kullanılmış olup konuyla ilgili bilgiler dergi, kitap, makale ve tezlerden tarama (survey) yöntemiyle toplanmıştır. Çalışma şarkı formunun ilk örneklerinin görülmeye başlandığı on yedinci yüzyıl ile Türk mûsikîsinde en çok bestelendiği dönem olan yirminci yüzyıl arasındaki süreç ile sınırlandırılmıştır. Araştırmanın sonucunda Şarkı formunun on sekizinci yüzyılda klâsik anlayışa uygun olarak büyük usullerle bestelendiği, on dokuzuncu yüzyıldan itibaren ise on zamanlıya kadar olan küçük usullerle bestelendiği görülmüş, formun Hacı Arif Bey ile birlikte bir sistematiğe oturtularak belirli kurallar çerçevesinde oluşturulduğu tespit edilmiştir.

Classical Turkish music has changed, developed, and passed through specific periods by being exposed to many interactions regarding the geography in which it was formed and performed. The most important feature that distinguishes these periods from each other is the forms. These forms differ according to the socio-cultural characteristics, musical understanding, performance methods, instruments used in the performance, style, and attitude of the period in which they are performed. The study examines the change and transformation process of the song form, one of the oral composition forms of Classical Turkish Music, between the 17th-20th Centuries. Historical research design, one of the qualitative research methods, was used in the research. Information on the subject was collected from journals, books, articles, and theses by the survey method. The study is limited to the period between the seventeenth century, when the first examples of the song form began to be seen, and the twentieth century, when it was primarily composed in Turkish music. As a result of the research, it has been seen that the song form was composed with major tempos in accordance with the classical understanding in the eighteenth century; and it was composed with small tempos up to ten times from the nineteenth century. It has been determined that the form was formed within the framework of specific rules by placing it systematically with Hacı Arif Bey.
MELODİK SEGMENTASYON ALGORİTMALARININ TÜRK MÜZİĞİ  ESERLERİ ÜZERİNDE İNCELENMESİ
TURKİSH MUSİC OF MELODİC SEGMENTATİON ALGORİTHMS EXAMİNİNG HİS WORKS
Yazar: Zeteroğlu, Erhan
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 9 No. 1, 2023
Anahtar kelimeler: Theories of Music ; Müzik Teorileri ; Segmentation,Turkish Music,Musical Analysis ; Bölütleme,Türk Müziği,Müzikal Analiz

Bu araştırmayla, segmentasyon algoritmalarının Türk müziği eserleri üzerinde nasıl bir sonuç verdiğini tespit etmek amaçlanmıştır. Araştırmada, Matlab platformunda geliştirilmiş olan MIDI Toolbox yazılımında yer alan Segment Prob, Segment Gestalt ve Local Boundary Detection Model (LBDM) algoritmalarının Türk müziği eserlerindeki bölütleme sonuçları değerlendirilmiştir. Bu sonuçlar daha önce bir araştırma için yapılmış olan uzman bölütlemeleriyle karşılaştırılmıştır. Araştırma kapsamında yapılan denemeler sonucunda uzman bölütlemelerine en yakın sonuç, eşik değeri 0.2 olarak belirlenen LBDM algoritması olmuştur. Algoritma ve uzman bölütlemeleri farklı makam ve formda bestelenmiş, rastgele seçilen 10 eser üzerinde denenmiştir. Algoritmanın bu eserler üzerinde uzmanlara yakın sonuç verdiği görülmüştür. LBDM algoritmasının başarısı hakkında bazı kaynaklarda bilgiler yer alsa da, Türk müziği eserleri notasyonu üzerinde ve bu eşik değeriyle uzman bölütlemelerinin görsel örneklerle karşılaştırılmasına rastlanmamıştır. Bu durum araştırmanın önemini göstermektedir.

With this research, it is aimed to determine what kind of results the segmentation algorithms give on Turkish music works. In the research, the segmentation results of the Segment Prob, Segment Gestalt and Local Boundary Detection Model (LBDM) algorithms in the MIDI Toolbox software developed on the Matlab platform in Turkish music works were evaluated. These results were compared with expert segmentation for a previous study. As a result of the trials conducted within the scope of the research, the closest result to the expert segmentation was the LBDM algorithm with a threshold value of 0.2. Algorithm and expert segmentation were composed in different maqams and forms and tested on 10 randomly selected works. It has been seen that the algorithm gives results close to experts on these works. Although there is information in some sources about the success of the LBDM algorithm, no comparison of expert segmentation with visual examples has been found on the notation of Turkish music works and with this threshold value. This situation shows the importance of the research.
FOTOĞRAF SANATINDA BİR SOYUTLAMA ESTETİĞİ OLARAK FOTOGRAM
PHOTOGRAM AS AN AESTHETIC OF ABSTRACT IN PHOTOGRAPHY  ART
Yazar: Birinci, Gökhan; Yenipazarlı, Gözde
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 9 No. 2, 2023
Anahtar kelimeler: Plastic Arts (Other) ; Plastik Sanatlar (Diğer) ; Darkroom techniques,Cameraless Photography,Experimental Photography,Photogram,Sensitive Surface. ; Karanlık Oda Teknikleri,Kamerasız Fotoğraf,Deneysel Fotoğraf,Fotogram,Duyarlı Yüzey

19.yy. da bulunuşundan günümüze kadar geçen süreçte fotoğraf, birçok teknik uygulamalar ile kendini yenileyen ve dönüştüren bir sanat dalıdır.  Fotogram tekniği bu uygulamalardan biridir.  Fotogram, kamerasız bir tekniktir ve ışığa duyarlı bir malzeme üzerine yerleştirilmiş nesnelerin birebir soyutlanmış temsilini üretir. Fotoğraf makinası olmadan fotoğraf üretme tekniği olan fotogram yöntemi, bu yeni ifade aracını keşfeden sanatçılar için heyecan kaynağı olmuştur. Fotogramın kendine ait tekniği sanatçıların kendi kişisel üslupları ile birleşip bir anlatım dili haline gelmiştir. Bu teknik; sanatçılar tarafından 1900’lü yılların başından itibaren bir deneysel dışavurum gibi görünmüş olsa da günümüzde bireysel ve özgün çalışmalar olarak yeniden karşımıza çıkmaktadır. Bu araştırmanın amacı, analog fotoğraf süreci içerisinde kendini var eden bu tekniğin dijital çağ ile birlikte geçirdiği dönüşümü saptamaktır. Bu amacı gerçekleştirmek için fotoğraf tarihinden referanslar belirlenmiş ve bu referanslar üzerinden analizler gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın temel bulgusu, fotogram tekniğinin başlangıçtan günümüze bir yandan uygulama alan ve araçları diğer yandan içerik bağlamında nasıl bir değişim gösterdiğinin saptanması olmuştur.

19th century Photography is a branch of art that renews and transforms itself with many technical applications. Photogram technique is one of these applications. Photogram is a cameraless technique and produces a one-to-one abstracted representation of objects placed on a light-sensitive material. Photogram method, which is a technique of producing photographs without a camera, has been a source of excitement for artists who have discovered this new means of expression. The technique of the photogram has become a language of expression by combining with the personal styles of the artists. This technique; Although it has been seen as an experimental expression by artists since the beginning of the 1900s, it reappears as individual and original works today. The aim of this research is to determine the transformation of this technique, which has created itself in the process of analog photography, with the digital age. In order to achieve this aim, references from the history of photography were determined and analyzes were carried out on these references. The main finding of the research was to determine how the photogram technique has changed from the beginning to the present, on the one hand, in the context of its application area and its tools, on the other hand.
GTSM’DE KANUN SAZININ YERİ VE ÖNEMİ
PLACE AND IMPORTANCE OF THE SAZ OF QANUN IN GTSM
Yazar: Kahyaoglu, Yılmaz
Dergi: İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, Vol. 9 No. 2, 2023
Anahtar kelimeler: Music (Other) ; Müzik (Diğer) ; Türk müziği,saz müziği,kanun sazı,akort ; Turkish music,saz music,kanun instrument,tuning.

Bu çalışmada GTSM’ de kullanılan müstesna sazlarımızdan kanun sazının yeri ve önemi konusu ele alınmış olup, betimsel araştırma yöntemlerinden tarama (survey) tekniği ile yürütülmüştür. GTSM içinde önemli bir yere sahip olan kanun sazı özellikle 20. yy başlarında İstanbullu saz yapımcıları tarafından mandal sisteminin takılmasından sonra değerini ikiye katlamış ve yarım sazlardan (eksik)sayılan kanun sazı, tam sazlardan olduktan sonra çalımları ve GTSM’de kullanılırlığı ve önemi diğer sazlara oranla daha da artmıştır. Bu süreçte dünya çapında ün yapmış sanatçılarını ve bestekârlarını da yetiştirmiştir. Hatta kanun sazı için Ferid ALNAR bir konçerto bile yazılmıştır.  Kanun sanatçıları ve akademisyenler saz üzerine çeşitli sempozyumlar, çalıştaylar ve paneller düzenlenmiş ve sonunda kanun sazı geleneğin yani meşk sisteminin yansıra metotla çalışılabilen bir sisteme de kavuşmuştur. Çalışmamız Asya’da bulunup, Türkler tarafından geliştirilen ve günümüzde en kıymetli sazlardan biri olan kanun sazının GTSM’deki önemine ve GTSM’ye yaptığı katkılara odaklanmıştır.

The place and importance of the qanun, one of the exclusive sazes used in GTSM, have been dealt with in this study which has been carried out with the survey technique, a descriptive research method. The saz of qanun has an important place in GTSM and doubled its value especially after the peg system was added to it by the saz makers in Istanbul in the 20th century. The saz of kanun, which was accepted as a half-saz until then, started to be accepted as a full saz. From then on its performance and usability in GTSM and importance increased more than the other sazes. In this process, Turkish music produced artists and composers of worldwide reputation. Ferid Alnar, one of the important names of this period, even wrote a concerto for the saz of qanun. Later on, qanun performers and academicians organized various symposiums, workshops and panels on this saz. The saz of qanun has finally come to be one that can be performed with a method as well as traditional system. Our study is concerned with the importance in GTSM of the saz of qanun, which was found in Asia and developed by Turks to be one of the most valuable sazes of the present time, and with the contributions of this saz to GTSM.