hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Tarımın Şafağında Dans
Dancing at the Dawn of Agriculture
Yazar: Özbilen, Serdar
Dergi: Konservatoryum, Vol. 11 No. 1, 2024
Anahtar kelimeler: Music (Other) ; Müzik (Diğer) ; Dans,Mezopotamya,Tarım ; Dance,Mesopotamia,Agriculture

Dansın antik toplumlarda kültsel doğasının incelenmesi son zamanlarda büyük bir ilgi görmüştür. Bu çalışmalardan birisi de Yosef Garfinkel’in, “Dancing at the Dawn of Agriculture” (Tarımın Şafağında Dans) isimli kitabında Neolitik (MÖ 7000- 4000) toplumlarda dansın rolüne dair ilk kapsamlı bakışı sunmak için Yakın Doğu, Güneydoğu Avrupa ve Mısır’daki arkeolojik objelerde bulunan dans tasvirlerinin analizidir. Kitabın sonunda kaynakça ve dizin de bulunmaktadır. Yazar, okuyucuya erken dönem toplumlarında dansın öneminin genel bir çerçevesini sunmak için oldukça zengin görsellere sahip çok miktarda arkeolojik malzemeyi kullanmıştır. MÖ 8. bin yıldan MÖ 4. bin yıla kadar olan arkeolojik materyalde bulunan dans görüntülerini analiz eden Garfinkel’in bu yayın için araştırdığı veriler doğuda Batı Pakistan’dan batıda Tuna Havzası’na kadar, yaklaşık beş bin yıllık kronolojik aralığa sahip dans sahnelerinin bir arada sunulmasını ele almaktadır. Bu nedenle çalışma, 170 yerden 400’e yakın dans sahnelerinin incelenmesine ve analizine ayrılmıştır.

Dansın antik toplumlarda kültsel doğasının incelenmesi son zamanlarda büyük bir ilgi görmüştür. Bu çalışmalardan birisi de Yosef Garfinkel’in, “Dancing at the Dawn of Agriculture” (Tarımın Şafağında Dans) isimli kitabında Neolitik (MÖ 7000- 4000) toplumlarda dansın rolüne dair ilk kapsamlı bakışı sunmak için Yakın Doğu, Güneydoğu Avrupa ve Mısır’daki arkeolojik objelerde bulunan dans tasvirlerinin analizidir. Kitabın sonunda kaynakça ve dizin de bulunmaktadır. Yazar, okuyucuya erken dönem toplumlarında dansın öneminin genel bir çerçevesini sunmak için oldukça zengin görsellere sahip çok miktarda arkeolojik malzemeyi kullanmıştır. MÖ 8. bin yıldan MÖ 4. bin yıla kadar olan arkeolojik materyalde bulunan dans görüntülerini analiz eden Garfinkel’in bu yayın için araştırdığı veriler doğuda Batı Pakistan’dan batıda Tuna Havzası’na kadar, yaklaşık beş bin yıllık kronolojik aralığa sahip dans sahnelerinin bir arada sunulmasını ele almaktadır. Bu nedenle çalışma, 170 yerden 400’e yakın dans sahnelerinin incelenmesine ve analizine ayrılmıştır.
Barok Obua
Baroque Oboe
Yazar: Kiremitci, Ayşin Pelin
Dergi: Konservatoryum, Vol. 11 No. 1, 2024
Anahtar kelimeler: Music (Other) ; Müzik (Diğer) ; Baroque oboe,shawm,double reed ; Barok Obua,zurna,çift kamış

Obua, ülkemizde fazla tanınmayan ancak, atalarının bu topraklarda oldukça uzun süreli bir geçmişi olan çift kamışlı, tahta üflemeli bir çalgıdır. Türk insanının geçmişinde ve kültür yapısında büyük rolü olan zurnanın bir türevi olan obua, isminde bulunan kalın sesli harflerden dolayı zihinlerde çok farklı, iri ve kalın sesli bir çalgı gibi canlanmaktadır. Oysa ki obua, modern orkestralarda soprano çalgı olarak tanımlanan narin bir çalgıdır. Bu çalışma; Türk insanıyla bütünleşmiş bir çalgı olan zurnanın Avrupa macerasında obuaya, dönemin ismiyle Barok Obua’ya evrilme sürecini içermektedir. Bu çalışma süreci öncesinde, obua ve nefesli çalgılarla ilgili yabancı kaynaklar taranmış, kütüphaneler, müzik ve çalgı dergileri, ansiklopediler ve internet siteleri araştırılmıştır. Eski dönem müziklerinin ve yorum tarzlarının anlaşılması bakımından obuaya benzerlik gösteren eski çalgıları da tanımak gerektiğinden çalışma sadece Barok Dönem ile sınırlı tutulmamış, Barok öncesi dönemde de çift kamışlı tahta üflemelilerin ilk örneklerinden yararlanılmıştır. Obua öğrencilerine Türkçe kaynak oluşturabilmek amacıyla basit bir anlatım şekli kullanılmıştır. Ayrıca bu çalışmanın, Barok Obua için eser yazmak isteyen besteciler ya da kompozisyon öğrencilerine, çalgının kapasitesi hakkında ışık tutacak bir kaynak olması amaçlanmıştır.

Oboe is a double-reed, wooden wind instrument that is not well known in our country, but whose ancestors have a long history in these lands. Oboe, a derivative of the zurna, which has a great role in the history and cultural structure of the Turkish people, comes to mind as a very different, large and deep-voiced instrument due to the low vowels in its name. However, the oboe is a delicate instrument defined as a soprano instrument in modern orchestras. This work; It includes the evolution of the zurna, an instrument integrated with the Turkish people, into the oboe, or Baroque Oboe as it was called at the time, during the European adventure. Before this study, foreign sources about oboe and wind instruments were scanned, libraries, music and instrument magazines, encyclopedias and websites were searched. Since it is necessary to know the old instruments that are similar to the oboe in order to understand the music of the old period and their interpretation styles, the study was not limited to the Baroque Period, but the first examples of double-reed wooden wind instruments were also used in the pre-Baroque period. A simple form of expression was used in order to create a Turkish resource for oboe students. In addition, this study is intended to be a resource that will shed light on the capacity of the instrument for composers or composition students who want to write works for the baroque oboe.
Erdal Erzincan’ın Bağlama/Saz Açışlarının Makamsal Yapısı Üzerine Bir İnceleme
A Review on Makam Structure of Erdal Erzincan’s Bağlama/Saz Improvisation Performances
Yazar: Akın, Ahmet; İrden, Sühan
Dergi: Konservatoryum, Vol. 11 No. 1, 2024
Anahtar kelimeler: Music (Other) ; Müzik (Diğer) ; Traditional Turkish Folk Music,Erdal ERZİNCAN,Tone/Fret Tunings,makam,improvisation ; Geleneksel Türk Halk Müziği,Erdal ERZİNCAN,perde düzeni,makam,açış

Araştırmanın amacı, Türk makam müziğine bütüncül bir bakış acısı ile yaklaşarak Erdal Erzincan’ın bağlama/saz açış icralarındaki makamsal yapıyı ele almak ve Geleneksel Türk Halk Müziği (GTHM) ilgilileri arasında süregelen makam-dizi-ayak tartışmalarına çözüm önerileri sunabilmektir. Araştırma, tarama modeline dayalı betimsel bir çalışmadır. “Literatür taraması” ve “dolaylı gözlem” veri toplama tekniklerinin kullanıldığı bu araştırmada veri kaynağı, Erdal Erzincan’ın 1994-2018 yılları arasında çıkartmış olduğu, ortak çalışmaları dışında kalan, 11 solo müzik albümünde kendisinin bağlama düzeninde icra ettiği 21 adet bağlama/saz açış icrası notaya alınarak oluşturulmuştur. Açış icralarının ses kayıtları ve dikte edilen notaları üzerinden açış icralarının makamsal yapıları betimlenerek açıklanmaya çalışılmıştır. Elde edilen bulgulardan hareketle: Erdal Erzincan’ın bağlama/saz açışlarının farklı birçok makam veya terkibten oluştuğu görülmektedir. Ayrıca açış ile taksim formlarının birlikteliği, GTHM ezgilerinin geleneksel makam anlayışı ve terminolojisi ile açıklanabileceği, açıklanması gerektiği, GTHM’nin Türk makam müziğinin bir parçası olduğu ve Türk makam müziğinin nağme, ezgi zenginliğinin ve çeşitliliğinin, geçmişten günümüze GTHM eserlerinde yaşadığı ve taşındığı sonuçlarına ulaşılmıştır.

The aim of the research is to approach Turkish makam music from a holistic perspective, to address the makam structure in Erdal ERZİNCAN’s baglama/saz improvisation performances and to offer solutions to the ongoing makam-diz-ayak debates among GTHM officials. The research is a descriptive study based on the survey model. In this research, where "literature scanning" and "indirect observation" data collection techniques are used, the data source is 21 baglama/saz improvisation performed by Erdal ERZİNCAN in the baglama order in his 11 solo music albums, which were released between 1994 and 2018, excluding his collaborative works. The performance was recorded and recorded. An attempt has been made to describe and explain the makam structures of the improvisation performances through the audio recordings and dictated notes of the improvisation performances. Based on the findings obtained, the unity of açış and taksim forms, GTHM melodies can and should be explained with the traditional makam understanding and terminology, GTHM is a part of Turkish makam music, and the richness and diversity of tunes and melodies of Turkish makam music has lived and been carried in GTHM works from past to present. results have been achieved.
Müzikte İktidar Dinamikleri: Yaratıcı İktidar
Power Dynamics in Music: Creative Power
Yazar: Büyükduman, Bedirhan; Ünal Akbulut, Emine Ceylan
Dergi: Konservatoryum, Vol. 11 No. 2, 2024
Anahtar kelimeler: Music (Other) ; Müzik (Diğer) ; Müzik,iktidar,yaratıcı iktidar,bestekâr ; Music,power,creative power,composer

Yalnızca siyaset biliminin tekelindeymiş gibi görülen iktidar kavramının her yerde olması varsayımı ile hazırlanmış bu çalışmada, sanatların en soyutu statüsündeki müzik içerisindeki iktidar dinamiklerinin birinci basamağı kabul edilen bestekârın yaratıcı iktidarının unsurlarının değerlendirilmesi amaçlanmıştır. Veri toplama aracı olarak doküman incelemesi kullanılmış, ardından edinilen veriler betimsel analiz ile özetlenip yorumlanmıştır. Kuram oluşturma deseni ile hazırlanmış olan çalışma, müziğin içkin iktidarı ve yaratıcı iktidar nosyonları ile sınırlı tutulmuştur. Akışta ilk olarak müziğin iktidarlar için öneminin anlamlandırılabilmesi sebebiyle müziğin varoluşundan sebep içkin iktidarı; ardından iç iktidar dinamiklerinden yaratıcı iktidar nosyonu açıklanmıştır. Makalenin sonucunda, ilahi bir statü atfedilen yaratıcı iktidarın, kültürün belirlenmesi veya değiştirilmesi gibi konularda – kitleleri etkileme gücü dolayısıyla – politik iktidarı destekleme veya iktidarını çıkmaza sokma gibi yetilere de sahip olduğu; iktidarının tecellisi için müziğin icracı, orkestra, şef ve politik iktidar gibi dinamikleri üzerinden yarattığı rıza mekanizmasını işleterek iktidarını pekiştirdiği ve daim kıldığı; muhataplarında özgürlük yanılgısı oluşturarak erkinin ve iktidarının durmaksızın hatırlatmasını yaptığı sonuçlarına ulaşılmıştır.

This study, prepared with the assumption that the concept of power, which seems to be exclusively within the domain of political science, is omnipresent, aims to evaluate the elements of the creative power of the composer, considered the first step of the power dynamics within music, the most abstract of the arts. Document analysis was used as the data collection tool, and the data obtained were summarized and interpreted using descriptive analysis. The study, designed with a generating-theory pattern, is limited to the intrinsic power of music and the notions of creative power. First, the intrinsic power of music, which exists due to its significance for powers, is explained to contextualize the importance of music for powers; subsequently, the notion of creative power among the internal power dynamics is elucidated. The conclusion of the article reveals that creative power, attributed a divine status, has the capability to support or undermine political power in matters such as determining or changing culture—due to its ability to influence masses. It is concluded that creative power consolidates and perpetuates its authority by operating a mechanism of consent created through dynamics such as performers, orchestras, conductors, and political power for the manifestation of its power. Additionally, it continuously reminds its dominance and authority by creating the illusion of freedom among its subjects.
Çaykovski’nin Eserlerinde ve Birinci Piyano Konçertosunda Rus Halk Müziği Etkileşimi
Russian Folk Music Interaction in Tchaikovsky’s Works and First Piano Concerto
Yazar: Adiloğlu, Tuğrul
Dergi: Konservatoryum, Vol. 11 No. 2, 2024
Anahtar kelimeler: Music (Other) ; Müzik (Diğer) ; Tchaikovsky,piano,russian folk music ; Çaykovski,konçerto,rus halk müziği

Bu çalışma, besteci Pyotr İlyiç Çaykovski’nin Rus Halk Müziği ile olan bağlarını araştırmayı ve söz konusu bağların 1 numaralı piyano konçertosundaki yansımalarını irdelemeyi hedeflemiştir. Çaykovski; kitap, tez ya da makalelerde, yaşam öyküsü ve eserleri sıkça konu edilen bestecilerden biridir. Biyografik nitelikli metinlerde; erişilebilen verilere göre, bestecilerin eserlerini yaratma süreci ve esin kaynakları da aktarılabilmektedir. İçinde yaşadıkları coğrafyaların ve buralardaki toplumsal kültürün ögeleri, sanatçıların yapıtlarında yansıttıkları motifler olarak yer alabilmektedir. Kültürel ögelerin etkili taşıyıcılarından olan halk müzikleri; geçmişe dönük araştırmalarda elde edilen belge ve bilgiler ışığında, tarihin pek çok döneminde bestecilere esin veren unsurlar olarak tespit edilmiştir. Çaykovski yaşam öyküsü ve yapıtları hakkında bilgi aktaran kaynaklar taranarak yapılmış bu çalışmada, bestecinin halk müziğiyle etkileşimine dair bulgular sergilenmiştir.

This study aims to investigate the composer Pyotr Ilyich Tchaikovsky’s ties with Russian Folk Music and to examine the reflections of these ties in his Piano Concerto No. 1. Tchaikovsky is one of the composers whose life story and works are frequently discussed in books, theses and articles. In biographical texts, according to the available data, the process of creating composers’ works and their sources of inspiration can also be conveyed. The elements of the geographies in which they live and the social culture of these geographies can be included as motifs reflected in the works of artists. Folk music, which is one of the effective carriers of cultural elements, has been identified as the elements that inspired composers in many periods of history in the light of documents and information obtained in retrospective research. In this study, which was conducted by reviewing sources that provide information about Tchaikovsky’s life story and works, findings on the composer’s interaction with folk music are presented.
Don Giovanni Operasında Commedia Dell’arte Etkileri
The Influence of Commedia Dell’arte is Evident in the Opera: Don Giovanni
Yazar: Aktakka, Furkan
Dergi: Konservatoryum, Vol. 11 No. 2, 2024
Anahtar kelimeler: Music (Other) ; Müzik (Diğer) ; Don Giovanni,Don Juan,commedia dell’arte ; Don Giovanni,Don Juan,commedia dell’arte

Çalışma; librettosunu Lorenzo da Ponte’nin yazdığı ve W.A. Mozart’ın bestelediği Don Giovanni operasını ve bu operanın üzerindeki commedia dell’arte etkilerini ortaya koymayı amaçlamaktadır. Çalışma kapsamında İspanyol Altın Çağı yazarı Gabriel Téllez’in (Tirso de Molina) El burlador de Sevilla y convidado de piedra eserinde ortaya çıkan Don Juan figürünün tarihsel süreci İtalyan halk tiyatrosu geleneği commedia dell’arte etkileri bağlamında incelemekte ve Don Juan figürü üzerindeki commedia dell’arte etkilerinin Don Giovanni operasına yansımaları ortaya konulmaktadır. Çalışma nitel araştırma yöntemi olan kaynak tarama metodu bağlamında yapılmıştır. Bu bağlamda Don Juan, commedia dell’arte, Don Giovanni kavramları ve bu kavramların birbirleriyle etkileşimlerinin incelendiği Türkçe ve İngilizce metinler taranmıştır. Araştırma sonucunda tarihsel süreç boyunca Don Juan figürünü konu alan kimi yorumlamaların doğrudan; kimilerinin ise dolaylı olarak commedia dell’arte etkileşimleri taşıdıkları tespit edilmiştir. Don Giovanni operası özelinde incelendiğinde, eserde yer alan Leporello karakterinin, commedia dell’arte etkisini doğrudan ortaya koyan komik hizmetçi arketipinin bir yansıması olduğu anlaşılmaktadır. Bununla birlikte operada yer alan kılık değiştirme, mandolin eşliğinde serenat yapılması ve lazzi benzeri küçük komik repliklerin kullanılması gibi unsurlar da commedia dell’arte’nin doğrudan etkilerini ortaya koymaktadır.

The study looks at the opera Don Giovanni, written by Lorenzo da Ponte and composed by W.A. Mozart, and how it was influenced by commedia dell’arte. The study looks at the historical process of the figure of Don Juan, which emerged in the Spanish Golden Age writer Gabriel Tellez’s work El burlador de Sevilla y convidado de piedra. It also looks at how the commedia dell’arte effects of the Italian folk theater tradition and the reflections of the commedia dell’arte effects on the figure of Don Juan on the opera Don Giovanni. The study used a qualitative research method and a literature review. It looked at Turkish and English texts about Don Juan, commedia dell’arte, Don Giovanni, and their interactions. The research found that some interpretations of Don Juan include commedia dell’arte. The opera Don Giovanni shows that the character of Leporello is like a comic servant. This shows that the opera is influenced by commedia dell’arte. The opera also shows that Leporello uses disguise, plays the mandolin and uses small comic lines.
“New Method for the Double Bass” (Franz Simandl) 1. Kitap, 1. Bölümünün Detaylı Analizi
Detailed Analysis of the First Chapter of “New Method for the Double Bass” (Franz Simandl), Book 1
Yazar: Tokgöz, Hande
Dergi: Konservatoryum, Vol. 11 No. 2, 2024
Anahtar kelimeler: Music (Other) ; Müzik (Diğer) ; Double bass,method,Simandl ; Kontrbas,metot,Simadl

Çalgı eğitimine yönelik oluşturulan metotlar, öğrencilerin psikomotor becerilerini kazanmalarını ve kendilerini geliştirmelerini amaçlamaktadır. Sistematik yapısı ne deniyle metotlar, çalgı eğitimi alanlarında da yaygın bir şekilde kullanılmaktadır. Araştırmanın veri kaynaklarını, kontrbas eğitiminde yaygın olarak kullanılan New Method for the Double Bass metodunun 1. kitabı oluşturmaktadır. Araştırmanın kap samı doğrultusunda metodun 1. bölümü incelenmiştir. Bu çalışma betimsel nitelikte olup, yürütülmesi sırasında nitel araştırma yöntemlerinden “içerik analizi” modeli ter cih edilmiştir. Araştırmanın verileri, belge tarama tekniği kullanılarak elde edilmiştir. Bu çalışmada, bölümde yer alan kontrbas çalma pozisyonları ve teknikleri incelen miş; metodun öğretim açısından içeriği, kontrbas çalmak için gerekli sağ ve sol el tekniklerini ne ölçüde kapsadığı; alıştırmaların ve etütlerin teknik ve müzikal özellik lerinin neler olduğu araştırılmıştır. Pozisyon bilgisinin oldukça detaylı ve etkili olarak verildiği bu metot kontrbas alan yazında değerli bir kaynaktır. Bugün hala kullanıl makta olan temel tekniklerin çoğunu standartlaştıran bu metotta yer alan egzersiz ve etütlerin sıralı bir şekilde analiz edilmesiyle elde edilen veriler doğrultusunda metodun eğitmenler tarafından etkili kullanımının sağlaması amaçlanmıştır.

The methods created for instrument education aim to help students gain and develop their psychomotor skills. Due to the systematic structure of the methods, these methods are also widely used in instrument education ﬁelds. The data sources of the research are the 1st Book of the New Method for the Double Bass method, which is widely used in double bass education. The 1st section of the method was examined in line with the scope of the research. This study is descriptive in nature and the content analysis model, one of the qualitative research methods, was preferred during its execution. The data of the research was obtained by using “the document scanning” technique. In this study, the double bass playing positions and techniques in the section were examined; the content of the method in terms of education, the extent to which it covers the right and left hand techniques required for playing the double bass; the technical and musical features of the exercises and etudes were investigated. This book, in which position information is given in a very detailed and eﬀective manner, is a valuable source in the double bass literature. It is aimed to ensure that the method is used eﬀectively by trainers in line with the data obtained by sequential analysis of the exercises and etudes in this method, which standardizes most of the basic techniques still used today.
Kaija Saariaho’nun Keman Eserleri Işığında Çağdaş Keman Tekniklerinin İncelenmesi
Research of Contemporary Violin Techniques in the Light of Kaija Saariaho’s Violin Works
Yazar: Yürümez, Ezgi
Dergi: Konservatoryum, Vol. 11 No. 2, 2024
Anahtar kelimeler: Music (Other) ; Müzik (Diğer) ; Kaija Saariaho,Çağdaş Müzik,Keman Teknikleri ; Kaija Saariaho,Contemporary Music,Violin Techniques

1950 sonrası müzikte, müzikal kompozisyonun her boyutunda yaşanan hızlı, geçmişle bağları koparmaktan çekinmeyen ve sınır tanımayan gelişimin önemli bir boyutu da enstrüman çalım tekniklerinde yaşanan devrim niteliğindeki dönüşüm ve gelişmelerdir. Çok sesli müziğin en popüler enstrümanlarından keman için yazılmış eserler çağdaş dönemde çalım tekniklerinde yaşanan ilerlemenin çok somut örneklerini ortaya koyar. Fin besteci Kaija Saariaho’nun, içinde zengin bir çağdaş/ileri keman teknikleri seti barındıran keman eserleri, çağdaş müzikte keman tekniklerinin kullanımı ve gelişimini net bir biçimde gözlemleme imkânı sunmaktadır. 1950 sonrası besteciler kuşağının önemli bestecilerinden Kaija Saariaho, çağdaş müziğin 20. yüzyılın ikinci yarısında kat ettiği gelişimin önemli aşamalarına yakından tanıklık etmiş ve/veya doğrudan içinde bulunmuş, Finlandiya müziğinin dünya çapındaki öncü isimlerinden biri olmuştur. Çalışmada öncelikle Kaija Saariaho’nun hayatı, etkilendiği müzikal kaynaklar bakımından incelenmiş, sonrasında, çağdaş müzik yeni keman tekniklerine tarihsel bakımdan göz atılmış, son olarak da bestecinin incelenen keman eserlerinde yer alan yeni keman teknikleri seçili pasajlardan yapılan alıntılarla analiz edilmiş ve nota örnekleriyle aktarılmıştır.

In post-1950 music, an important aspect of the rapid, boundary-pushing development in musical composition in all its dimensions, which did not hesitate to break ties with the past, is the revolutionary transformation and progress in instrumental playing techniques.Works written for the violin, one of the most popular instruments of polyphonic music, vividly exemplify the progress in playing techniques in the contemporary period. Finnish composer Kaija Saariaho’s violin works, which contain a rich set of contemporary/extended violin techniques, provide the opportunity to clearly observe the usage and development of violin techniques in contemporary music. Kaija Saariaho, one of the prominent composers of the post-1950 generation, closely witnessed and/or was directly involved in significant milestones in the evolution of contemporary music in the second half of the 20th century, and became one of the leading figures of Finnish music worldwide. In this study, firstly, Kaija Saariaho’s life was examined in terms of the musical sources she was influenced by, then, the extended violin techniques in contemporary music were examined from a historical perspective, and finally, the extended violin techniques featured in the composer’s examined violin works were analyzed with quotations from selected passages and conveyed with notation examples.