hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
GÜNEY AFRİKA’DA DÎNÎ YAŞAMA DÂİR EZGİSEL RİTÜELLERİN GELİŞİM SÜRECİ: TEKBİR ÖRNEĞİ
GÜNEY AFRİKA’DA DÎNÎ YAŞAMA DÂİR EZGİSEL RİTÜELLERİN GELİŞİM SÜRECİ: TEKBİR ÖRNEĞİ
Yazar: Gençoğlu, Mehmet Sait Halim
Dergi: Afyon Kocatepe Üniversitesi Akademik Müzik Araştırmaları Dergisi, Vol. 6 No. 11, 2019
Anahtar kelimeler: Güney Afrika Müslümanları,Dînî Müzik,Müzik Kültürü,Dînî Ritüeller

İslâm Dîni, dünyanın çeşitli bölgelerinde kültür, mezhep, sosyal algı gibi nedenlerle birtakım farklılıklar arz ederek yaşanmaktadır. Fakat Güney Afrika’da yaşanan İslâm, sömürgeci-ayrımcı sistemin baskıcı uygulamaları dolayısıyla özgürce yaşanamamış ve bazı dînî ritüeller zorunlu olarak değiştirilerek, bir bakıma yumuşatılarak icrâ edilmiştir.Bu çalışma; Güney Afrika’da İslâm Dîni’ni kabul etmiş halkların; dînî ritüellerini, özellikle mevlid, tekbir gibi ezgi içerikli duâlarını ayrımcı hükümetin anlayışına göre nasıl bir uyumlaştırma sürecine soktuğunu incelemektedir.Çalışma; İslâmî müziğin Güney Afrika’daki gelişim ve değişim sürecini çeşitli yönleriyle tespit etmesi ve karşılaştırmaya imkân vermesi bakımından önemlidir.Çalışmanın evreni İslâm dünyasının dînî ritüelleri iken, Güney Afrika Müslümanları’nın dînî-ezgisel duâlarının biri olan Tekbir, çalışmanın örneklemini ifâde etmektedir.Çalışmada kullanılan yöntemler alan araştırması, kaynak tarama ve kişisel görüşme gibi nitel yöntemlerdir.

İslâm Dîni, dünyanın çeşitli bölgelerinde kültür, mezhep, sosyal algı gibi nedenlerle birtakım farklılıklar arz ederek yaşanmaktadır. Fakat Güney Afrika’da yaşanan İslâm, sömürgeci-ayrımcı sistemin baskıcı uygulamaları dolayısıyla özgürce yaşanamamış ve bazı dînî ritüeller zorunlu olarak değiştirilerek, bir bakıma yumuşatılarak icrâ edilmiştir.Bu çalışma; Güney Afrika’da İslâm Dîni’ni kabul etmiş halkların; dînî ritüellerini, özellikle mevlid, tekbir gibi ezgi içerikli duâlarını ayrımcı hükümetin anlayışına göre nasıl bir uyumlaştırma sürecine soktuğunu incelemektedir.Çalışma; İslâmî müziğin Güney Afrika’daki gelişim ve değişim sürecini çeşitli yönleriyle tespit etmesi ve karşılaştırmaya imkân vermesi bakımından önemlidir.Çalışmanın evreni İslâm dünyasının dînî ritüelleri iken, Güney Afrika Müslümanları’nın dînî-ezgisel duâlarının biri olan Tekbir, çalışmanın örneklemini ifâde etmektedir.Çalışmada kullanılan yöntemler alan araştırması, kaynak tarama ve kişisel görüşme gibi nitel yöntemlerdir.
FRANZ LİSZT Sİ MİNÖR PİYANO SONATI’NIN FORM AÇISINDAN İNCELENMESİ
FRANZ LİSZT Sİ MİNÖR PİYANO SONATI’NIN FORM AÇISINDAN İNCELENMESİ
Yazar: İlhan, Tayfun
Dergi: Afyon Kocatepe Üniversitesi Akademik Müzik Araştırmaları Dergisi, Vol. 6 No. 11, 2019
Anahtar kelimeler: Liszt,Si Minör Sonat,Form,Analiz

Bu çalışmanın ilk bölümünde Franz Liszt’in yaşamından ve ona ilham kaynağı olan diğer sanatçılardan bahsedilmiştir. İkinci kısımda bestecinin Si Minör Piyano Sonatı’nın yazılma süreci açıklanmıştır. Üçüncü kısımda ise sonat form yönünden farklı yaklaşımlar doğrultusunda armonik ve tematik olarak incelenmiştir.  Sonatın formunun incelenmesine yönelik farklar ortaya konmuştur. Bu çalışmada, sonatın yapılan form analizi ile gerek eseri yeni çalışan öğrencilere gerekse  yorumculara katkı sağlamak amaçlanmıştır.

Bu çalışmanın ilk bölümünde Franz Liszt’in yaşamından ve ona ilham kaynağı olan diğer sanatçılardan bahsedilmiştir. İkinci kısımda bestecinin Si Minör Piyano Sonatı’nın yazılma süreci açıklanmıştır. Üçüncü kısımda ise sonat form yönünden farklı yaklaşımlar doğrultusunda armonik ve tematik olarak incelenmiştir.  Sonatın formunun incelenmesine yönelik farklar ortaya konmuştur. Bu çalışmada, sonatın yapılan form analizi ile gerek eseri yeni çalışan öğrencilere gerekse  yorumculara katkı sağlamak amaçlanmıştır.
Philip Glass'ın Keman Piyano Sonatı'nın Form ve Armonik Analizi
Philip Glass'ın Keman Piyano Sonatı'nın Form ve Armonik Analizi
Yazar: Çağlak, Ayşe; Şendurur, Yılmaz
Dergi: Afyon Kocatepe Üniversitesi Akademik Müzik Araştırmaları Dergisi, Vol. 6 No. 12, 2020
Anahtar kelimeler: Minimal müzik,Keman,Piyano

1960’lı yıllarda ortaya çıkan minimal müzik akımı, uzak doğu kültüründen, geleneksel Hint müziğinin ve rock müziğinin meditatif özelliklerinden etkilenerek, yeniyi arayan insanların kendilerini ifade ediş biçimi olarak ortaya çıkmıştır. Minimal müzikte amaç, müzikal gereçleri en aza indirgeyerek, tekrarlardan oluşan sade ve anlamlı bir müzik yaratmaktır. Minimal müzik akımına öncü olan bestecilerden Philip Glass’ın Keman Piyano Sonatı’nın form ve armonik analizi bu araştırmanın konusunu oluşturmaktadır.  İlgili literatür tarandığında, Glass’ın opera ve senfonik eserlerinin incelendiği çalışmalara rastlanmıştır. Ancak Philip Glass’ın Keman  Piyano Sonatı’nın incelendiği bir çalışma bulunmamıştır. Bu durum araştırmanın problem durumunu oluşturmaktadır. Çalışmanın, keman ve piyano eğitimcileri ile öğrencileri için form ve armonik bilgi kaynağı sağlaması açısından önemli olduğu düşünülmektedir.  Buradan hareketle, bu araştırmanın amacı, Philip Glass’ın Keman Piyano Sonatı’nın form ve armonik analizini yaparak literatüre katkı sağlamaktır. Nitel bir çalışma olan bu araştırmada betimsel araştırma yöntem ve teknikleri kullanılmıştır. Philip Glass’ın Keman Piyano Sonatı’nın analizine ilişkin izlenilen yöntemin uygun olup/olmadığının tespiti için uzman görüşü alınmıştır. Doküman inceleme yoluyla literatür taranmış ve Philip Glass’ın Keman Piyano Sonatı incelenmiştir.

1960’lı yıllarda ortaya çıkan minimal müzik akımı, uzak doğu kültüründen, geleneksel Hint müziğinin ve rock müziğinin meditatif özelliklerinden etkilenerek, yeniyi arayan insanların kendilerini ifade ediş biçimi olarak ortaya çıkmıştır. Minimal müzikte amaç, müzikal gereçleri en aza indirgeyerek, tekrarlardan oluşan sade ve anlamlı bir müzik yaratmaktır. Minimal müzik akımına öncü olan bestecilerden Philip Glass’ın Keman Piyano Sonatı’nın form ve armonik analizi bu araştırmanın konusunu oluşturmaktadır.  İlgili literatür tarandığında, Glass’ın opera ve senfonik eserlerinin incelendiği çalışmalara rastlanmıştır. Ancak Philip Glass’ın Keman  Piyano Sonatı’nın incelendiği bir çalışma bulunmamıştır. Bu durum araştırmanın problem durumunu oluşturmaktadır. Çalışmanın, keman ve piyano eğitimcileri ile öğrencileri için form ve armonik bilgi kaynağı sağlaması açısından önemli olduğu düşünülmektedir.  Buradan hareketle, bu araştırmanın amacı, Philip Glass’ın Keman Piyano Sonatı’nın form ve armonik analizini yaparak literatüre katkı sağlamaktır. Nitel bir çalışma olan bu araştırmada betimsel araştırma yöntem ve teknikleri kullanılmıştır. Philip Glass’ın Keman Piyano Sonatı’nın analizine ilişkin izlenilen yöntemin uygun olup/olmadığının tespiti için uzman görüşü alınmıştır. Doküman inceleme yoluyla literatür taranmış ve Philip Glass’ın Keman Piyano Sonatı incelenmiştir.
TANBURİ CEMİL BEY'İN SÖZLÜ ESERLERİNİN MAKAM VE GÜFTE AÇISINDAN İNCELENMESİ
TANBURİ CEMİL BEY'İN SÖZLÜ ESERLERİNİN MAKAM VE GÜFTE AÇISINDAN İNCELENMESİ
Yazar: Adar, Çağhan; Ay, Büşra
Dergi: Afyon Kocatepe Üniversitesi Akademik Müzik Araştırmaları Dergisi, Vol. 6 No. 12, 2020
Anahtar kelimeler: Tanbûrî Cemîl Bey,makam,güfte

Bu araştırma Türk müziği tarihinin en büyük virtüözü olarak kabul edilen ve saz musikisi alanında Türk müziğinin en önemli bestekârlarından olan Tanbûrî Cemîl Bey’in sözlü eserlerini makam ve geçkileri yönünden inceleyip, güfte yapılarını incelemiştir. Çalışma, genel çerçevesi, amacı ve yöntemi bakımından tarama modelini esas alan betimsel bir araştırmadır. Konuyla ilgili çeşitli kaynakların taranmasıyla ön bilgilere ulaşılmış, veri toplama aracı olarak Tanbûrî Cemîl Bey’in mevcut sözlü eserlerinin tümü kullanılmıştır.Türk müziği tarihinin en büyük virtüözü olarak kabul edilen Tanbûrî Cemîl Bey’in, saz eserlerinin yanı sıra büyük bir ustalıkta bestelediği 19 adet sözlü eseri elde bulunmaktadır. Bu çalışmada, Tanbûrî Cemîl Bey’in sözlü eserleri makâm ve geçkileri yönünden incelenmektedir. Bu çalışma, Türk müziği sözlü eser repertuarına katkı sağlamayı amaçlamaktadır.

Bu araştırma Türk müziği tarihinin en büyük virtüözü olarak kabul edilen ve saz musikisi alanında Türk müziğinin en önemli bestekârlarından olan Tanbûrî Cemîl Bey’in sözlü eserlerini makam ve geçkileri yönünden inceleyip, güfte yapılarını incelemiştir. Çalışma, genel çerçevesi, amacı ve yöntemi bakımından tarama modelini esas alan betimsel bir araştırmadır. Konuyla ilgili çeşitli kaynakların taranmasıyla ön bilgilere ulaşılmış, veri toplama aracı olarak Tanbûrî Cemîl Bey’in mevcut sözlü eserlerinin tümü kullanılmıştır.Türk müziği tarihinin en büyük virtüözü olarak kabul edilen Tanbûrî Cemîl Bey’in, saz eserlerinin yanı sıra büyük bir ustalıkta bestelediği 19 adet sözlü eseri elde bulunmaktadır. Bu çalışmada, Tanbûrî Cemîl Bey’in sözlü eserleri makâm ve geçkileri yönünden incelenmektedir. Bu çalışma, Türk müziği sözlü eser repertuarına katkı sağlamayı amaçlamaktadır.
OSMANLI/TÜRK MUSİKİSİNDE ÇOKSESLENDİRME ÇALIŞMALARI VE İLERİCİ ARMONİSİ
OSMANLI/TÜRK MUSİKİSİNDE ÇOKSESLENDİRME ÇALIŞMALARI VE İLERİCİ ARMONİSİ
Yazar: Yalçın, Gökhan
Dergi: Afyon Kocatepe Üniversitesi Akademik Müzik Araştırmaları Dergisi, Vol. VI No. ÖZEL SAYI, 2020
Anahtar kelimeler: Kemal İlerici,dörtlü armoni sistemi,İlerici armonisi,çokseslendirme,Türk musikisi

Bu çalışmada Osmanlı/Türk musikisi eserlerinin çokseslendirilmesinde kullanılan armoniler incelenmiş ve bu çokseslendirme yöntemleri içerisinde Kemal İlerici'nin geliştirmiş olduğu dörtlü armoni sisteminin yeri ve önemi araştırılmıştır. Yapılan incelemelere göre Türk musikisinin çokseslendirilme çalışmalarının özellikle Muzıka-i Hümâyun'un kurulması ve Donizetti Paşa'nın (Giuseppe Donizetti) göreve getirilmesi ile başladığı, Guatelli Paşa ile ivme kazandığı görülmüştür. Gerek Muzıka-i Hümayun'un Osmanlı/Türk hocaları gerekse de öğrencilerinin Türk musikisinin çokseslendirilmesinde önemli çalışmalar yaptığı gözlemlenmişse de bazı özel denemelerin dahi yapıldığı, hatta bu çalışmaların yayınlandığı görülmüştür. Cumhuriyet'in ilanından sonra ise çokseslendirme çalışmaları üçlü armoni sistemi ve bazı özgün denemelerle devam etmiştir. Türk musikisi bestekârlarından Kemal İlerici'nin hem yeni bir sistem geliştirmiş olması hem de eğitiminin yaygınlaşması adına kitap olarak hazırlamış, yayınlamış olması bu sistemin daha iyi anlaşılmasına, gelişmesine ve bu alanda yeni öğrenciler yetişmesine vesile olmuştur. Bu yönleriyle de diğer yöntemlerin yanı sıra Türk musikisinde kullanılan çokseslendirme yöntemleri arasında önemli bir yere sahip olduğu görülmüştür.

Bu çalışmada Osmanlı/Türk musikisi eserlerinin çokseslendirilmesinde kullanılan armoniler incelenmiş ve bu çokseslendirme yöntemleri içerisinde Kemal İlerici'nin geliştirmiş olduğu dörtlü armoni sisteminin yeri ve önemi araştırılmıştır. Yapılan incelemelere göre Türk musikisinin çokseslendirilme çalışmalarının özellikle Muzıka-i Hümâyun'un kurulması ve Donizetti Paşa'nın (Giuseppe Donizetti) göreve getirilmesi ile başladığı, Guatelli Paşa ile ivme kazandığı görülmüştür. Gerek Muzıka-i Hümayun'un Osmanlı/Türk hocaları gerekse de öğrencilerinin Türk musikisinin çokseslendirilmesinde önemli çalışmalar yaptığı gözlemlenmişse de bazı özel denemelerin dahi yapıldığı, hatta bu çalışmaların yayınlandığı görülmüştür. Cumhuriyet'in ilanından sonra ise çokseslendirme çalışmaları üçlü armoni sistemi ve bazı özgün denemelerle devam etmiştir. Türk musikisi bestekârlarından Kemal İlerici'nin hem yeni bir sistem geliştirmiş olması hem de eğitiminin yaygınlaşması adına kitap olarak hazırlamış, yayınlamış olması bu sistemin daha iyi anlaşılmasına, gelişmesine ve bu alanda yeni öğrenciler yetişmesine vesile olmuştur. Bu yönleriyle de diğer yöntemlerin yanı sıra Türk musikisinde kullanılan çokseslendirme yöntemleri arasında önemli bir yere sahip olduğu görülmüştür.
MÜZİK SOSYOLOJİSİ ÜZERİNE
MÜZİK SOSYOLOJİSİ ÜZERİNE
Yazar: Zafer, Cem
Dergi: Afyon Kocatepe Üniversitesi Akademik Müzik Araştırmaları Dergisi, Vol. 7 No. 13, 2020
Anahtar kelimeler: müzik sosyolojisi, toplum ve müzik, sosyoloji, dinleyici, müzik üretimi,müzik sosyolojisi,,toplum ve müzik;,sosyoloji;,dinleyici,müzik üretimi

İnsanlığın ilk dönemlerinden beri gerek birey gerekse toplum yaşamında bir yeri olan müziğin, zaman içinde insanlar ve toplum üzerindeki etkilerinin anlaşılması ile “toplum bilimi” olarak bilinen “sosyoloji” bilim dalı içinde yer aldığı görülmektedir. XIX. yüzyılda gündeme gelen ve hızlı bir gelişme gösteren müzik sosyolojisi ile müzikte toplumsal sınıflamalar, müziğin hitap ettiği kesimler, müziğin toplumsal yönlendirmedeki etkileri ve müziğin oluşumu ile ilgili standartlar gibi pek çok alanda literatüre yeni yapılar kazandırılmıştır. Hazırlanan bu çalışmada müzik sosyolojisinin dünyadaki ve Türkiye'deki gelişimi incelenmiştir. Öncelikle müzik sosyolojisinin tarihsel süreç içindeki gelişimine yer verilen çalışmada, Türkiye'de müzik sosyolojisi alanında yapılan çalışmalara da yer verilmiş ve müzik sosyolojisi ile ilgili literatürde yer alan kavramlara değinilmiştir. Çalışmanın temel amacı müziğin toplumla iç içe olduğunu gözler önüne sererek toplumsal yapıda müziğin ne denli etkili olduğunu ortaya koymaktır.

İnsanlığın ilk dönemlerinden beri gerek birey gerekse toplum yaşamında bir yeri olan müziğin, zaman içinde insanlar ve toplum üzerindeki etkilerinin anlaşılması ile “toplum bilimi” olarak bilinen “sosyoloji” bilim dalı içinde yer aldığı görülmektedir. XIX. yüzyılda gündeme gelen ve hızlı bir gelişme gösteren müzik sosyolojisi ile müzikte toplumsal sınıflamalar, müziğin hitap ettiği kesimler, müziğin toplumsal yönlendirmedeki etkileri ve müziğin oluşumu ile ilgili standartlar gibi pek çok alanda literatüre yeni yapılar kazandırılmıştır. Hazırlanan bu çalışmada müzik sosyolojisinin dünyadaki ve Türkiye'deki gelişimi incelenmiştir. Öncelikle müzik sosyolojisinin tarihsel süreç içindeki gelişimine yer verilen çalışmada, Türkiye'de müzik sosyolojisi alanında yapılan çalışmalara da yer verilmiş ve müzik sosyolojisi ile ilgili literatürde yer alan kavramlara değinilmiştir. Çalışmanın temel amacı müziğin toplumla iç içe olduğunu gözler önüne sererek toplumsal yapıda müziğin ne denli etkili olduğunu ortaya koymaktır.
TÜRK MÜZİĞİNDE ÇOKSESLİLİK YAKLAŞIMLARINA GENEL BİR BAKIŞ
TÜRK MÜZİĞİNDE ÇOKSESLİLİK YAKLAŞIMLARINA GENEL BİR BAKIŞ
Yazar: Albuz, Aytekin
Dergi: Afyon Kocatepe Üniversitesi Akademik Müzik Araştırmaları Dergisi, Vol. VI No. ÖZEL SAYI, 2020
Anahtar kelimeler: Çoksesli Türk Müziği,,Makamsal Çokseslilik,Çokseslilik Yaklaşımları

Bu çalışmada; “Geleneksel Türk Müziğine İlişkin Temel Özellikler”, “Müzikte Çoksesliliğin Tarihsel Gelişim Süreci”, “Çoksesli Türk Müziğinin Tarihsel Gelişin Süreci”, “Türk Müziğinde Çokseslilik Yaklaşımları” ve “Çokseslilik Yaklaşımlarına İlişkin Örnek Denemeler” başlıkları adı altında genel bilgilere değinilmiş ve mevcut durum değerlendirmesi yapılmıştır. Araştırma kısmen betimsel, kısmen de deneme boyutunda düşünüldüğü için karma modelde ele alınıp düzenlenmiştir. Çokseslilik yaklaşımlarına ilişkin olarak ise Hüseyni ve Karcığar makamları ekseninde; tonal sistemde, dörtlü sistemde, karma sistemlerde  ve Türk Müziği ses sistemi ekseninde homofonik ve polifonik denemeler yapılmıştır.  Araştırma sonucunda bazı genellemelerde bulunarak; yapılacak denemelerde makamsal etkiyi bozmaksızın  belli bir sistematik içerisinde çalışmanın önemi vurgulanmıştır.

Bu çalışmada; “Geleneksel Türk Müziğine İlişkin Temel Özellikler”, “Müzikte Çoksesliliğin Tarihsel Gelişim Süreci”, “Çoksesli Türk Müziğinin Tarihsel Gelişin Süreci”, “Türk Müziğinde Çokseslilik Yaklaşımları” ve “Çokseslilik Yaklaşımlarına İlişkin Örnek Denemeler” başlıkları adı altında genel bilgilere değinilmiş ve mevcut durum değerlendirmesi yapılmıştır. Araştırma kısmen betimsel, kısmen de deneme boyutunda düşünüldüğü için karma modelde ele alınıp düzenlenmiştir. Çokseslilik yaklaşımlarına ilişkin olarak ise Hüseyni ve Karcığar makamları ekseninde; tonal sistemde, dörtlü sistemde, karma sistemlerde  ve Türk Müziği ses sistemi ekseninde homofonik ve polifonik denemeler yapılmıştır.  Araştırma sonucunda bazı genellemelerde bulunarak; yapılacak denemelerde makamsal etkiyi bozmaksızın  belli bir sistematik içerisinde çalışmanın önemi vurgulanmıştır.
AHMET SAMİM BİLGEN VE ÇOKSESLİLİK YAKLAŞIMI
AHMET SAMİM BİLGEN VE ÇOKSESLİLİK YAKLAŞIMI
Yazar: Yılmaz, Muzaffer Soner; Yıldız, Filiz; Türkmen, Uğur
Dergi: Afyon Kocatepe Üniversitesi Akademik Müzik Araştırmaları Dergisi, Vol. VI No. ÖZEL SAYI, 2020
Anahtar kelimeler: çokseslilik,yaklaşım,teknik

Türk müziğinin çokseslendirilmesi üzerine yapılan çalışmalar incelendiğinde oldukça farklı görüşlerin, teori ve yaklaşımların ortaya atıldığı görülecektir. Yaklaşım sahibi olanlar dışında; besteci, icracı, eğitimci, araştırmacı, siyasetçi, sosyoloji başta olmak üzere diğer bilim dallarındaki bilim insanları kendi anlayışları, algıları, değer yargılarına en önemlisi ise bilişsellik durumlarına-düzeylerine göre konuyu ele almış ve yorumlamışlardır. Özellikle teori ve yaklaşım sahipleri üzerinde çalışanlar genelde Kemal İlerici ve Hüseyin Saadettin Arel’e ilgi göstermişlerdir. Oysa Veysel Arseven, Ahmet Samim Bilgen ve müzik öğretmeni İbrahim Selman Coşgun gibi Türk müziğinde çokseslilik yaklaşımları olanlar da vardır ve üretimleri araştırma konusu olmakta, konserlerde seslendirilmektedir. Bu çalışmada; sosyal çevresi tarafından hukukçu kimliğiyle, müzik eğitimcileri arasında ise “Ilgaz” adlı bestesi ile tanınan Ahmet Samim Bilgen’in “Türk Müziğinde Çokseslilik Yaklaşımı” üzerinde durulacaktır.

Türk müziğinin çokseslendirilmesi üzerine yapılan çalışmalar incelendiğinde oldukça farklı görüşlerin, teori ve yaklaşımların ortaya atıldığı görülecektir. Yaklaşım sahibi olanlar dışında; besteci, icracı, eğitimci, araştırmacı, siyasetçi, sosyoloji başta olmak üzere diğer bilim dallarındaki bilim insanları kendi anlayışları, algıları, değer yargılarına en önemlisi ise bilişsellik durumlarına-düzeylerine göre konuyu ele almış ve yorumlamışlardır. Özellikle teori ve yaklaşım sahipleri üzerinde çalışanlar genelde Kemal İlerici ve Hüseyin Saadettin Arel’e ilgi göstermişlerdir. Oysa Veysel Arseven, Ahmet Samim Bilgen ve müzik öğretmeni İbrahim Selman Coşgun gibi Türk müziğinde çokseslilik yaklaşımları olanlar da vardır ve üretimleri araştırma konusu olmakta, konserlerde seslendirilmektedir. Bu çalışmada; sosyal çevresi tarafından hukukçu kimliğiyle, müzik eğitimcileri arasında ise “Ilgaz” adlı bestesi ile tanınan Ahmet Samim Bilgen’in “Türk Müziğinde Çokseslilik Yaklaşımı” üzerinde durulacaktır.
MEHTER MÜZİĞİNE AVRUPALI BAKIŞI  VE MEHTERANIN  KLASİK BATI MÜZİĞİ  ÜZERİNDEKİ ETKİLERİ
MEHTER MÜZİĞİNE AVRUPALI BAKIŞI  VE MEHTERANIN  KLASİK BATI MÜZİĞİ  ÜZERİNDEKİ ETKİLERİ
Yazar: Mirzayev, Samir
Dergi: Afyon Kocatepe Üniversitesi Akademik Müzik Araştırmaları Dergisi, Vol. 7 No. 13, 2020
Anahtar kelimeler: Osmanlı Dönemi Müziği,Mehter  müziği,Klasik Batı Müziği,Türk marşı,vurmalı enstrümanlar

Araştırmanın  amacı  Avrupalının Mehter müziğine bakışını, Mehteran’ın  Klasik Batı müziği  üzerindeki etkisini incelemektir ve kapsamı müzik alanı ile sınırlıdır. Yöntem olarak çoğunlukla Orta ve Doğu Avrupa kaynaklarının (kitaplar, tezler, notalar, siteler) taranıp incelenmesi seçilmiştir. Nitel araştırma yöntemi kapsamında kaynakların 5/1 kısmı yerel kaynaklara ayrılmıştır.  Osmanlının Avrupa’da zafer kazandığı zamanlarda Mehter takımları tüm savaşlarda orduya eşlik eder, Türk askerlerini coşturur, düşman  askerlerine de psikolojik baskı yapardı. Mehteran orkestraları Avrupalının gözünde Osmanlının ta kendisi idi. Bu orkestralar özellikle gürültülü vurmalı enstrümanları ile ün kazanmıştı. Osmanlının  bir tehlike olarak görülmemeye başladığı tarihlerden itibaren   Avrupa’nın  aristokrasi (soylu) çevrelerinde, kültür ve sanat alanında Oryantalizme merak artmaya başladı. Saraylarda “Yeniçeri orkestraları” kurulur  ve sanat eserlerinde Doğu motifleri işleniyordu. Ünlü bestecilerin opera eserlerinde Osmanlı teması ile  beraber enstrümantal müzikte de Mehteranın  izleri görülmeye başladı. Bu anlamda özellikle ritmik “Türk marşları”  popüler oldu. Mehteranın  birkaç vurmalı enstrümanının  Senfoni orkestralarında  yer alması da Osmanlı-Batı etkileşiminin müzik alanındaki doğal sonucudur.

Araştırmanın  amacı  Avrupalının Mehter müziğine bakışını, Mehteran’ın  Klasik Batı müziği  üzerindeki etkisini incelemektir ve kapsamı müzik alanı ile sınırlıdır. Yöntem olarak çoğunlukla Orta ve Doğu Avrupa kaynaklarının (kitaplar, tezler, notalar, siteler) taranıp incelenmesi seçilmiştir. Nitel araştırma yöntemi kapsamında kaynakların 5/1 kısmı yerel kaynaklara ayrılmıştır.  Osmanlının Avrupa’da zafer kazandığı zamanlarda Mehter takımları tüm savaşlarda orduya eşlik eder, Türk askerlerini coşturur, düşman  askerlerine de psikolojik baskı yapardı. Mehteran orkestraları Avrupalının gözünde Osmanlının ta kendisi idi. Bu orkestralar özellikle gürültülü vurmalı enstrümanları ile ün kazanmıştı. Osmanlının  bir tehlike olarak görülmemeye başladığı tarihlerden itibaren   Avrupa’nın  aristokrasi (soylu) çevrelerinde, kültür ve sanat alanında Oryantalizme merak artmaya başladı. Saraylarda “Yeniçeri orkestraları” kurulur  ve sanat eserlerinde Doğu motifleri işleniyordu. Ünlü bestecilerin opera eserlerinde Osmanlı teması ile  beraber enstrümantal müzikte de Mehteranın  izleri görülmeye başladı. Bu anlamda özellikle ritmik “Türk marşları”  popüler oldu. Mehteranın  birkaç vurmalı enstrümanının  Senfoni orkestralarında  yer alması da Osmanlı-Batı etkileşiminin müzik alanındaki doğal sonucudur.