hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Siyaset, Postmodern Kimlik ve Gençlik
Siyaset, Postmodern Kimlik ve Gençlik
Yazar: Babacan, Abdurrahman
Dergi: Marmara Üniversitesi Siyasal Bilimler Dergisi, Vol. 6 No. 1, 2018
Anahtar kelimeler: Political Science ; Siyaset Bilimi ; Postmodernizm,Kültür Endüstrisi,Kimlik,Siyasal Kimlik,Görelilik,Gençlik

Postmodernizmin kimlikler üzerindeki etkisini incelemek, küreselleşme, kültür endüstrisi ve post-Fordist yaşam pratiği ile beraber düşünüldüğünde, her bakımdan modern dönemin kalıplarındansıyrılarak yeni bir düşünme, yaşama ve hissetme tarzı şeklinde ortaya çıkan bir olguyu analiz etmekdemektir. Modernite ile birlikte zaten oldukça parçalanmış olan kimlikler üzerinde etkisini gösterenpostmodern felsefe, zihinsel, felsefi ve kültürel dönüşüm sürecini hızlandırıp derinleştirirken, bütüncülbir siyasal içerim olarak kimlik’e yansımış, buradan da yeni bir toplumsal ve siyasal kültür inşa olmuştur.İşte bu yeni kavramsal dünya, Türkiye’nin siyasal kimlikleri açısından da oldukça dönüştürücü sonuçlardoğurmuştur. Kimlik kavramının özü dönüşüme uğramış ve siyasal alanda, ucu-sonu belli olmayan birkimlik algısı şekillenmeye başlamıştır. Farklı tarihsel zaman dilimlerinde yapılan saha çalışmalarındaelde edilen bulgular da göstermektedir ki, vatandaşlar özellikle siyasal kimlik konusunda hem bir kafakarışıklığı yaşarken; fakat aynı zamanda bilinçli ve iradi biçimde geleneksel/konvansiyonel kimliklerierozyona uğratıp yeni bir kimlik örgüsü etrafında oluşan bir zihinsel-felsefi kavram dünyasına girmişolmakta, bunun en net yansıma alanını ise genç kuşaklar oluşturmaktadır.

Postmodernizmin kimlikler üzerindeki etkisini incelemek, küreselleşme, kültür endüstrisi ve post-Fordist yaşam pratiği ile beraber düşünüldüğünde, her bakımdan modern dönemin kalıplarındansıyrılarak yeni bir düşünme, yaşama ve hissetme tarzı şeklinde ortaya çıkan bir olguyu analiz etmekdemektir. Modernite ile birlikte zaten oldukça parçalanmış olan kimlikler üzerinde etkisini gösterenpostmodern felsefe, zihinsel, felsefi ve kültürel dönüşüm sürecini hızlandırıp derinleştirirken, bütüncülbir siyasal içerim olarak kimlik’e yansımış, buradan da yeni bir toplumsal ve siyasal kültür inşa olmuştur.İşte bu yeni kavramsal dünya, Türkiye’nin siyasal kimlikleri açısından da oldukça dönüştürücü sonuçlardoğurmuştur. Kimlik kavramının özü dönüşüme uğramış ve siyasal alanda, ucu-sonu belli olmayan birkimlik algısı şekillenmeye başlamıştır. Farklı tarihsel zaman dilimlerinde yapılan saha çalışmalarındaelde edilen bulgular da göstermektedir ki, vatandaşlar özellikle siyasal kimlik konusunda hem bir kafakarışıklığı yaşarken; fakat aynı zamanda bilinçli ve iradi biçimde geleneksel/konvansiyonel kimliklerierozyona uğratıp yeni bir kimlik örgüsü etrafında oluşan bir zihinsel-felsefi kavram dünyasına girmişolmakta, bunun en net yansıma alanını ise genç kuşaklar oluşturmaktadır.
Tarihsel Boyutu ile Kamu Alım Usullerindeki Gelişmeler ve Günümüzdeki Yapının Değerlendirilmesi
Tarihsel Boyutu ile Kamu Alım Usullerindeki Gelişmeler ve Günümüzdeki Yapının Değerlendirilmesi
Yazar: Çetinkaya, Özhan; Filibe, Murat; Üstün, Kamuran
Dergi: Marmara Üniversitesi Siyasal Bilimler Dergisi, Vol. 6 No. 1, 2018
Anahtar kelimeler: Political Science ; Siyaset Bilimi ; Kamu İhale Mevzuatı,İhale Kanunu,Kamu Alım Usulleri,Kamu İhaleleri,Açık İhale Usulü

Kamu alımları geçmişten günümüze kabul edilen ihale kanunları ile gerçekleştirilmiştir. İlk ihalekanunu 1925 tarihli iken günümüzde geçerli olan son kanun 2002 tarihlidir. 1925 yılından günümüzekadar dört kanun değişmiştir. Bu kanunlarda yer alan alım usulleri ad olarak değişse bile içerik olarakfazla değişikliğe uğramamıştır. Alım usulleri içinde tüm kanunlarda temel usul; günümüzdeki adı ileaçık ihale usulü olmuştur. Günümüz itibariyle değişikliklerin konuşulduğu ihale kanununda tarihselboyutu ile bakıldığında değişmeyecek olan temel usulün yine açık ihale usulü olacağını söylemek yanlışolmayacaktır. Ancak çalışmada da ele alındığı üzere açık ihale usulünün yanında yer alan diğer alımusullerinin de önemli büyüklüklere ulaştığını belirtmek gerekir.

Kamu alımları geçmişten günümüze kabul edilen ihale kanunları ile gerçekleştirilmiştir. İlk ihalekanunu 1925 tarihli iken günümüzde geçerli olan son kanun 2002 tarihlidir. 1925 yılından günümüzekadar dört kanun değişmiştir. Bu kanunlarda yer alan alım usulleri ad olarak değişse bile içerik olarakfazla değişikliğe uğramamıştır. Alım usulleri içinde tüm kanunlarda temel usul; günümüzdeki adı ileaçık ihale usulü olmuştur. Günümüz itibariyle değişikliklerin konuşulduğu ihale kanununda tarihselboyutu ile bakıldığında değişmeyecek olan temel usulün yine açık ihale usulü olacağını söylemek yanlışolmayacaktır. Ancak çalışmada da ele alındığı üzere açık ihale usulünün yanında yer alan diğer alımusullerinin de önemli büyüklüklere ulaştığını belirtmek gerekir.
Türkiye’de Günümüz İç Mimarlık Eğitiminin Sayısal Verilerle Analizi
Türkiye’de Günümüz İç Mimarlık Eğitiminin Sayısal Verilerle Analizi
Yazar: Erbay, Muteber; Ulusoy, Serenay
Dergi: Sanat - Tasarım Dergisi No. 12, 2021
Anahtar kelimeler: İç mimarlık,iç mimarlık eğitimi,iç mimari eğitim,iç mekân tasarımı,tasarım eğitimi

Ülkemizde Cumhuriyet dönemi ile birlikte, üniversitelerin gelişimi ve eğitimi, Atatürk’ün önderliğinde çağı yakalamak adına bir dizi reformla yön değiştirmiştir. Eğitim durağan değil dinamik bir yapıya sahip olduğundan her meslek alanı içinde farklı konularda uzmanlaşma kaçınılmazdır. Bu nedenle toplumsal yapının ihtiyaçları ve gereklilikleri doğrultusunda birçok yeni meslek alanı ve bunların eğitimini veren okullar da açılmıştır. Tüm disiplinler için son derece önem arz eden eğitim süreci, sistemli ve güncel olmalıdır. Her disiplin, kendine özgü içerik ve niteliklerde eğitimler gerektirmektedir ve benzer şekilde aynı alanda hizmet vermek üzere yetiştirilen insanların aldıkları eğitimler benzer temeller ve yetenekler üzerine kurulmalıdır. Mutlaka farklı disiplinler bazı alanlarda birbirleriyle çakışabilmekte ve benzer sorumluluklar barındırabilmektedir. Bu meslek alanlarından bir tanesi de iç mimarlıktır. Bu çalışma İç Mimarlık eğitiminin ülkemizdeki mevcut durumunu ve gelişimini kısmen geçmiş yıllarla karşılaştırmayı, ağırlıklı olarak da 2020 yılına ilişkin verilerine dayanarak ortaya koymayı amaçlamaktadır.

Ülkemizde Cumhuriyet dönemi ile birlikte, üniversitelerin gelişimi ve eğitimi, Atatürk’ün önderliğinde çağı yakalamak adına bir dizi reformla yön değiştirmiştir. Eğitim durağan değil dinamik bir yapıya sahip olduğundan her meslek alanı içinde farklı konularda uzmanlaşma kaçınılmazdır. Bu nedenle toplumsal yapının ihtiyaçları ve gereklilikleri doğrultusunda birçok yeni meslek alanı ve bunların eğitimini veren okullar da açılmıştır. Tüm disiplinler için son derece önem arz eden eğitim süreci, sistemli ve güncel olmalıdır. Her disiplin, kendine özgü içerik ve niteliklerde eğitimler gerektirmektedir ve benzer şekilde aynı alanda hizmet vermek üzere yetiştirilen insanların aldıkları eğitimler benzer temeller ve yetenekler üzerine kurulmalıdır. Mutlaka farklı disiplinler bazı alanlarda birbirleriyle çakışabilmekte ve benzer sorumluluklar barındırabilmektedir. Bu meslek alanlarından bir tanesi de iç mimarlıktır. Bu çalışma İç Mimarlık eğitiminin ülkemizdeki mevcut durumunu ve gelişimini kısmen geçmiş yıllarla karşılaştırmayı, ağırlıklı olarak da 2020 yılına ilişkin verilerine dayanarak ortaya koymayı amaçlamaktadır.
Tarihi Yapıların Sürdürülebilirlik Kapsamında Yeniden İşlevlendirilmesi: Venedik Un Fabrikası Örneği
Tarihi Yapıların Sürdürülebilirlik Kapsamında Yeniden İşlevlendirilmesi: Venedik Un Fabrikası Örneği
Yazar: Çetin, Cansın İlayda
Dergi: Sanat - Tasarım Dergisi No. 12, 2020
Anahtar kelimeler: Yeniden İşlevlendirme,Sürdürülebilirlik,MimarlıkTarihi,Restorasyon,İç Mimari Tasarım

Günümüzde çoğu tarihi bina işlevini yitirmiş ve farklı amaçlara hizmet etmek üzere restore edilmiştir. İşlevini yitirmiş olan binaların yeniden işlevlendirilmesi sadece onları korumak değil, aynı zamanda bu binaların ömrünü de sürdürmek içindir; bu, tarihi kalitemizi korumak ve yapının mimari değerini olduğu gibi kültürel mirasımızı da korumak açısından çok önemlidir. Tren istasyonları, manastırlar ve kervansaraylar gibi tarihi binalar nadiren orijinal işlevlerini geri kazandıklarından, bu binalar yeniden işlevsel hale getirilmiş ve farklı amaçlarla kullanılmıştır. Önemli olan, geleneksel konumunu, kompozisyonunu, dengesini ve çevre ile bağlantısını bozmadan binanın işlevini yeniden canlandırmasıdır. Bu çalışmada, Venedik'teki eski un fabrikası, şimdi ise Hilton Oteli olarak kullanılan yapının dçnüşümü irdelenmiştir. Araştırmanın sonucunda, tarihi binaların nasıl daha etkili ve verimli hale getirileceğine dair sonuçlara varılmıştır.

Günümüzde çoğu tarihi bina işlevini yitirmiş ve farklı amaçlara hizmet etmek üzere restore edilmiştir. İşlevini yitirmiş olan binaların yeniden işlevlendirilmesi sadece onları korumak değil, aynı zamanda bu binaların ömrünü de sürdürmek içindir; bu, tarihi kalitemizi korumak ve yapının mimari değerini olduğu gibi kültürel mirasımızı da korumak açısından çok önemlidir. Tren istasyonları, manastırlar ve kervansaraylar gibi tarihi binalar nadiren orijinal işlevlerini geri kazandıklarından, bu binalar yeniden işlevsel hale getirilmiş ve farklı amaçlarla kullanılmıştır. Önemli olan, geleneksel konumunu, kompozisyonunu, dengesini ve çevre ile bağlantısını bozmadan binanın işlevini yeniden canlandırmasıdır. Bu çalışmada, Venedik'teki eski un fabrikası, şimdi ise Hilton Oteli olarak kullanılan yapının dçnüşümü irdelenmiştir. Araştırmanın sonucunda, tarihi binaların nasıl daha etkili ve verimli hale getirileceğine dair sonuçlara varılmıştır.
Tren İstasyonlarına ve Raylı Sistemlere Yönelik Yönlendirme Sistemlerinin Tasarım İlkeleri
Tren İstasyonlarına ve Raylı Sistemlere Yönelik Yönlendirme Sistemlerinin Tasarım İlkeleri
Yazar: Aybek, Umut; Taşcıoğlu, Melike
Dergi: Sanat - Tasarım Dergisi No. 12, 2021
Anahtar kelimeler: Grafik Tasarım,Çevresel Grafik tasarım,Görsel İletişim,Görsel İletişim Tasarımı,Bilgilendirme Tasarımı,Yönlendirme Tasarımı

Modern seyahatin başlangıcından ve toplu taşımanın gelişiminden bu yana yön bulmak, insanların temel problemlerinden biri olmuştur. Köklü bir geçmişe sahip olan trenler, 21. yüzyılda halen insanların en çok tercih ettiği toplu taşıma araçlarındandır. Tren seyahatlerinin artmasıyla tren istasyonları da önem kazanmıştır. Şehirlerin önemli bir değeri olan tren istasyonlarında yön bulma eylemi, yönlendirme sistemleri aracılığıyla sağlanmaktadır. Yön bulma eylemine rehberlik eden yönlendirme sistemleri, mekânlarda görsel iletişime olan gereksinimin artmasıyla önemli grafik tasarım ürünleri haline gelmiştir. Bu makale, tren istasyonlarındaki yönlendirme sistemlerinin tasarım ilkelerini ve bu alandaki dünya standartlarını incelemekte ve ulaşım sistemlerinde grafik tasarımın önemini vurgulamayı amaçlamaktadır.

Modern seyahatin başlangıcından ve toplu taşımanın gelişiminden bu yana yön bulmak, insanların temel problemlerinden biri olmuştur. Köklü bir geçmişe sahip olan trenler, 21. yüzyılda halen insanların en çok tercih ettiği toplu taşıma araçlarındandır. Tren seyahatlerinin artmasıyla tren istasyonları da önem kazanmıştır. Şehirlerin önemli bir değeri olan tren istasyonlarında yön bulma eylemi, yönlendirme sistemleri aracılığıyla sağlanmaktadır. Yön bulma eylemine rehberlik eden yönlendirme sistemleri, mekânlarda görsel iletişime olan gereksinimin artmasıyla önemli grafik tasarım ürünleri haline gelmiştir. Bu makale, tren istasyonlarındaki yönlendirme sistemlerinin tasarım ilkelerini ve bu alandaki dünya standartlarını incelemekte ve ulaşım sistemlerinde grafik tasarımın önemini vurgulamayı amaçlamaktadır.
Chantal Joffe’nin Resimlerinde Model – Tema İlişkisi
Chantal Joffe’nin Resimlerinde Model – Tema İlişkisi
Yazar: Menteşoğlu Chatzoudas, Çiğdem
Dergi: Sanat - Tasarım Dergisi No. 13, 2022
Anahtar kelimeler: Çocuk,Resim Sanatı,Model,Annelik

Sanat tarihinde ressamlar, sıklıkla model kullanmışlardır. Çoğu ressam model olarak kendi çocuğunu konu edinmiştir. Günümüzün önemli İngiliz figüratif kadın ressamlarından biri olan Chantal Joffe’nin resimleri buna örnektir. Bu araştırmanın amacı, sanatçının kızını konu edindiği resimleri incelemektir. İnceleme sırasında Joffe’nin, çocuğunu tema-model olarak seçmesi, kızının doğduğu 2004 tarihinden 2019 yılına kadar geçen 15 yılı kapsayan eser üretimine yayılmış olduğu görülmüştür. Bu gerçekten yola çıkarak, sanatçının annelik kimliğiyle sanat pratiği arasında bağlantı kurulmuş ve resimlerine etkileri ortaya konmaya çalışılmıştır. Bu anlamda anne olan kadın ressamlara ilham vereceği; konu ile ilgili alana katkı sağlayarak araştırmacılara önemli bir kaynak olacağı düşünülmektedir. Ayrıca daha geniş araştırmalara kapı açması umulmaktadır. Bu araştırmada resimde seçilen modelin konuyu etkileyeceği ve bu fikrin farklı bakış açıları sunacağı düşünülmektedir. Bu doğrultuda makaleye “Chantal Joffe Resimlerinde Model-Tema İlişkisi” adı verilmiştir. Bu amaç doğrultusunda, eser-model ilişkisi hem içerik hem de teknik olarak sorgulanmaya çalışılmıştır. Bu araştırma makalesi, eser analizi bölümünde çeşitli yazar ve düşünürlerin fikirleri ile desteklenmiş olup Joffe’nin yedi resminin incelenmesi ile sınırlandırılmıştır. Araştırmada nitel araştırma yöntemi kullanılmıştır.

Sanat tarihinde ressamlar, sıklıkla model kullanmışlardır. Çoğu ressam model olarak kendi çocuğunu konu edinmiştir. Günümüzün önemli İngiliz figüratif kadın ressamlarından biri olan Chantal Joffe’nin resimleri buna örnektir. Bu araştırmanın amacı, sanatçının kızını konu edindiği resimleri incelemektir. İnceleme sırasında Joffe’nin, çocuğunu tema-model olarak seçmesi, kızının doğduğu 2004 tarihinden 2019 yılına kadar geçen 15 yılı kapsayan eser üretimine yayılmış olduğu görülmüştür. Bu gerçekten yola çıkarak, sanatçının annelik kimliğiyle sanat pratiği arasında bağlantı kurulmuş ve resimlerine etkileri ortaya konmaya çalışılmıştır. Bu anlamda anne olan kadın ressamlara ilham vereceği; konu ile ilgili alana katkı sağlayarak araştırmacılara önemli bir kaynak olacağı düşünülmektedir. Ayrıca daha geniş araştırmalara kapı açması umulmaktadır. Bu araştırmada resimde seçilen modelin konuyu etkileyeceği ve bu fikrin farklı bakış açıları sunacağı düşünülmektedir. Bu doğrultuda makaleye “Chantal Joffe Resimlerinde Model-Tema İlişkisi” adı verilmiştir. Bu amaç doğrultusunda, eser-model ilişkisi hem içerik hem de teknik olarak sorgulanmaya çalışılmıştır. Bu araştırma makalesi, eser analizi bölümünde çeşitli yazar ve düşünürlerin fikirleri ile desteklenmiş olup Joffe’nin yedi resminin incelenmesi ile sınırlandırılmıştır. Araştırmada nitel araştırma yöntemi kullanılmıştır.
Küreselleşme Sürecinde Değişen Kimliklerin Güncel Sanattaki Yansımaları
Küreselleşme Sürecinde Değişen Kimliklerin Güncel Sanattaki Yansımaları
Yazar: Gidiş, Pınar Ayşe
Dergi: Sanat - Tasarım Dergisi No. 13, 2022
Anahtar kelimeler: Küreselleşme,sanat,banksy,ai weiwei,jeff koons

Bakılan açıya göre anlam kazanan, olumlu-olumsuz yorumlamalarla tartışmaların konusu olan küreselleşme, 21.yüzyıl insanının hayatının tüm yönlerini etkilemekte olan bir kavramdır. Sanat boyutunda incelediğimizde eser üretimi, satışı, sanatçıların çalışma ortamı, iş birliği kurduğu alanlar hatta sanat eserinin konusuna kadar müdahale edebilen yaşadığımız yüzyılın gerçekliği olarak karşımızda durmaktadır. 21.yüzyıl insanının kimliği ve küresel ağların parçası olma durumu günümüz sanatçılarının eserlerinden okunabilmektedir.  Jeff Koons, Banksy ve Ai Weiwei güncel sanatın dikkat çeken sanatçılarındandır. Jeff Koons’un gündelik hayatta herkesin aşina olduğu nesneleri kendine özgü üretim teknikleriyle sunumu küresel dünyayla bağ kurmaktadır. Banksy ve  Ai Weiwei  eserlerinin üretim sürecini çağdaş sergileme ve satış anlayışına eklemleyerek küresel dünyaya açmışlardır. Araştırma, betimsel tarama yöntemiyle gerçekleştirilmiştir. Sanatçıların eserlerini oluşturma biçimleri, sergileme ve satış süreçleri, günümüz dünyasının kimlik ve küreselleşme kavramlarıyla birlikte değerlendirilecektir.

Bakılan açıya göre anlam kazanan, olumlu-olumsuz yorumlamalarla tartışmaların konusu olan küreselleşme, 21.yüzyıl insanının hayatının tüm yönlerini etkilemekte olan bir kavramdır. Sanat boyutunda incelediğimizde eser üretimi, satışı, sanatçıların çalışma ortamı, iş birliği kurduğu alanlar hatta sanat eserinin konusuna kadar müdahale edebilen yaşadığımız yüzyılın gerçekliği olarak karşımızda durmaktadır. 21.yüzyıl insanının kimliği ve küresel ağların parçası olma durumu günümüz sanatçılarının eserlerinden okunabilmektedir.  Jeff Koons, Banksy ve Ai Weiwei güncel sanatın dikkat çeken sanatçılarındandır. Jeff Koons’un gündelik hayatta herkesin aşina olduğu nesneleri kendine özgü üretim teknikleriyle sunumu küresel dünyayla bağ kurmaktadır. Banksy ve  Ai Weiwei  eserlerinin üretim sürecini çağdaş sergileme ve satış anlayışına eklemleyerek küresel dünyaya açmışlardır. Araştırma, betimsel tarama yöntemiyle gerçekleştirilmiştir. Sanatçıların eserlerini oluşturma biçimleri, sergileme ve satış süreçleri, günümüz dünyasının kimlik ve küreselleşme kavramlarıyla birlikte değerlendirilecektir.
Değişen Güzellik Anlayışı ve Kadın Bedeni Üzerinden Sanatta Temsili
Değişen Güzellik Anlayışı ve Kadın Bedeni Üzerinden Sanatta Temsili
Yazar: Çetgin, Funda
Dergi: Sanat - Tasarım Dergisi No. 13, 2022
Anahtar kelimeler: Kadın,Beden,Güzellik Acısı,Temsil

İlkel kabilelerden uygar toplumlara uzanan insanlık tarihinde değişen inanç sistemlerinin etkileri kadın ve onun bedenini sürekli değiştirmiştir.  Kadınlar kendi bedenleri üzerinde söz sahibi olan eril iktidarın belirlediği normlarla güzelliğin peşinde koşmuştur. 20. yüzyılda yaşanan iki büyük  Dünya Savaşı’nın yanı sıra düşünsel ve teknolojik devrimler kimlik, beden, aidiyet ve cinsiyet kavramlarının yeniden tanımlanmasını zorunlu kılmıştır. Günümüz tüketim toplumunun güzellik kriterleri, kadını bir bütün olarak tek tipe indirgemektedir. Estetik uygulamaların yanı sıra kozmetik dünyasının da sömürüsü hâline gelen kadın, bedenini sürekli değiştirmekte ve güncel beğeniye göre değiştirmektedir. Feminist eğilimlerle yeniden inşa edilen kadın ve bedeninin temsili, sanatın anlatım araçları olan video, enstalasyon ve performans çalışmaları ile yorumlanmıştır. “Değişen Güzellik Anlayışı ve Kadın Bedeni Üzerinden Sanatta Temsili” adlı bu çalışmada, farklı dönemlere ait örneklerle toplumsal cinsiyet rollerinin değişen güzellik anlayışına yansımaları ve kadın sanatçıların kendi bedenleri üzerinden kadını nasıl yorumladığına dair yaklaşım biçimlerine dair bir inceleme yapılmıştır.

İlkel kabilelerden uygar toplumlara uzanan insanlık tarihinde değişen inanç sistemlerinin etkileri kadın ve onun bedenini sürekli değiştirmiştir.  Kadınlar kendi bedenleri üzerinde söz sahibi olan eril iktidarın belirlediği normlarla güzelliğin peşinde koşmuştur. 20. yüzyılda yaşanan iki büyük  Dünya Savaşı’nın yanı sıra düşünsel ve teknolojik devrimler kimlik, beden, aidiyet ve cinsiyet kavramlarının yeniden tanımlanmasını zorunlu kılmıştır. Günümüz tüketim toplumunun güzellik kriterleri, kadını bir bütün olarak tek tipe indirgemektedir. Estetik uygulamaların yanı sıra kozmetik dünyasının da sömürüsü hâline gelen kadın, bedenini sürekli değiştirmekte ve güncel beğeniye göre değiştirmektedir. Feminist eğilimlerle yeniden inşa edilen kadın ve bedeninin temsili, sanatın anlatım araçları olan video, enstalasyon ve performans çalışmaları ile yorumlanmıştır. “Değişen Güzellik Anlayışı ve Kadın Bedeni Üzerinden Sanatta Temsili” adlı bu çalışmada, farklı dönemlere ait örneklerle toplumsal cinsiyet rollerinin değişen güzellik anlayışına yansımaları ve kadın sanatçıların kendi bedenleri üzerinden kadını nasıl yorumladığına dair yaklaşım biçimlerine dair bir inceleme yapılmıştır.
Kişisel Mekân Kavramı Doğrultusunda Geliştirilmiş Etkileşimli Giysi Tasarımları
Kişisel Mekân Kavramı Doğrultusunda Geliştirilmiş Etkileşimli Giysi Tasarımları
Yazar: Bursalıgil, Gözde
Dergi: Sanat - Tasarım Dergisi No. 13, 2022
Anahtar kelimeler: Kişisel Mekân,Proksemi,Etkileşimli Giysiler,Giyilebilir Teknolojiler,Giysi Tasarımı

Teknolojik gelişmelerin giysi tasarımı alanına dâhil edilmesi ile insan bedeninin, ara yüzler ve çevremizi saran alan arasında da yeni bağlantılar oluşturulabildiği görülmektedir.  Giysilerin sessiz iletişim araçları olma özellikleri, aynı şekilde sessiz bir iletişim işlevine sahip kişisel mekân, proksemi kavramlarının kesiştiği noktalarda giyilebilir teknolojilerin kullanıldığı giysi tasarımı projeleri oluşturulabilmektedir. Bu çalışmada, kişisel mekân kavramı doğrultusunda, özellikle bu kavramı vurgulamak üzere giyilebilir teknolojiler kullanılarak tasarlanan on bir etkileşimli giysi tasarımı çalışması sistematik derleme yöntemi ile incelenmiştir. Kentsel ortamda kişisel mekân ile beden ilişkisini etkileşimli giysi tasarımları aracılığı ile vurgulayan projelerin kapsamlarının ve ortak noktalarının tespit edilmesi çalışmanın amacını oluşturmaktadır. Belirlenen örneklerde; giyilebilir teknolojilerin kullanıldığı giysi tasarımları aracığı ile karşıdaki kişinin dikkatini çekerek uyarma, fiziki olarak araya mesafe koyarak kişiye alan oluşturarak rahat hissettirme özellikleri öne çıkmaktadır. Projelerin ortak özelliklerinin belirlenmesi gelecekte giyilebilir teknoloji alanındaki gelişmeler doğrultusunda bu kapsamdaki çalışmalarda yapılabilecekleri görme veya yeniden farklı şekillerde nasıl denenebileceğini ortaya koyma açısından önem taşımaktadır.

Teknolojik gelişmelerin giysi tasarımı alanına dâhil edilmesi ile insan bedeninin, ara yüzler ve çevremizi saran alan arasında da yeni bağlantılar oluşturulabildiği görülmektedir.  Giysilerin sessiz iletişim araçları olma özellikleri, aynı şekilde sessiz bir iletişim işlevine sahip kişisel mekân, proksemi kavramlarının kesiştiği noktalarda giyilebilir teknolojilerin kullanıldığı giysi tasarımı projeleri oluşturulabilmektedir. Bu çalışmada, kişisel mekân kavramı doğrultusunda, özellikle bu kavramı vurgulamak üzere giyilebilir teknolojiler kullanılarak tasarlanan on bir etkileşimli giysi tasarımı çalışması sistematik derleme yöntemi ile incelenmiştir. Kentsel ortamda kişisel mekân ile beden ilişkisini etkileşimli giysi tasarımları aracılığı ile vurgulayan projelerin kapsamlarının ve ortak noktalarının tespit edilmesi çalışmanın amacını oluşturmaktadır. Belirlenen örneklerde; giyilebilir teknolojilerin kullanıldığı giysi tasarımları aracığı ile karşıdaki kişinin dikkatini çekerek uyarma, fiziki olarak araya mesafe koyarak kişiye alan oluşturarak rahat hissettirme özellikleri öne çıkmaktadır. Projelerin ortak özelliklerinin belirlenmesi gelecekte giyilebilir teknoloji alanındaki gelişmeler doğrultusunda bu kapsamdaki çalışmalarda yapılabilecekleri görme veya yeniden farklı şekillerde nasıl denenebileceğini ortaya koyma açısından önem taşımaktadır.