hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Stüdyo camcılığı teknolojisi
Studio glass technology
Yazar: DUYGU FAGA
Danışman: YRD. DOÇ. DR. İLHAN HASDEMİR
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Seramik ve Cam Tasarımı Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2012
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Cam = Glass ; Cam sanatı = Glass art ; Cam üfleme = Glas blowing ; Camcılık = Glaziery ; Stüdyo = Studio ; Stüdyo camcılığı = Studio glass

Özet:
Bu çalışma stüdyo camcılığında ve cam sanatında sıklıkla kullanılan sıcak cam serbest şekillendirme yöntemini konu almaktadır.Konuyu iki ana bölümde inceleyen çalışmanın ilk bölümünde sıcak cam serbest şekillendirmenin tarihini ve gelişim sürecini, sıcak cam serbest şekillendirmede kullanılan camın hammaddelerini, ergitme, renk, fırın, redüksiyon, tavlama ve uyumluluk konularını detaylı bir şekilde ele alınmakta ve anlatılmaktadır.İkinci bölümde ise sıcak cam serbest şekillendirmede kullanılan aletler, sıcak cam fırınından cam alma ve üfleme uygulamasıyla ilgili temel yöntemler anlatılmış, sıcak cam serbest şekillendirmede gelişmiş teknikler örnek resimlerle açıklanmış ve güvenlik ile kontrolün önemi irdelenmiştir.Sonuç kısmında ise ABD'de stüdyo camcılığının başlangıç ve gelişim sürecinin nasıl ilerlemiş olduğu, ardından da diğer ülkelerdeki gelişimi ve bununla birlikte Türkiye'deki durumu karşılaştırılmıştır. Türkiye'deki stüdyo camcılığının gelecekteki durumuyla ilgili fikirler de öngörülmüştür.

Abstract:
This study discuses the free glassblowing technique, studio glass which is widely used in glass art.The study, analyzing the subject under two main chapters, the first chapter analyzes the history and the development of free glassblowing process. Accordingly, first chapter discusses and describes in details the raw glass materials, melting, color, furnace, reduction, annealing and compatibility.The second chapter describes the glassblowing from the furnace, the tools and the development of the new glassblowing techniques with photos and examples. Also explains the importance of safety and control.In conclusion, the development of studio glass in the United States, and follows how it has effected the development of glass in other countries compares the with situation in Turkey and it proposes some ideas for the development in Studio Glass in Turkey.
Resim sanatı tarihinin gelişimi içinde İspanyol resminde Son Akşam Yemeği
In the development of painting art history, the Last Supper in Spanish painting
Yazar: BURÇİN ERDİ
Danışman: YRD. DOÇ. TANJU DEMİRCİ
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı / Resim Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2012
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Resim sanatı = Painting art ; Resimler = Pictures ; Yemek kültürü = Food culture ; İncil = Gospel ; İspanya = Spain ; İspanyol resim sanatı = Spainsh painting art

Özet:
Resim tarihi boyunca resmedilen konular çoğu kaynağını İncil'den almıştır. Hristiyanlık dini kitabı olan İncil içinden birçok sahne seçilip sanatçılar tarafından resmedilmiştir. Bu resimler dini konuları betimlemek için kullanılmış, aynı zamanda günümüze çok sayıda değerli sanat eseri bırakmıştır. İncil'in öykülerinden biri olan Son Akşam Yemeği sanatçılar tarafından çokça resmedilmiştir.Son Akşam Yemeği, İsa'nın çarmıha gerilmeden önce yediği son yemektir. Bu yemekte oniki havarisinden biri olan Judas'ın ihanetini bilen İsa ile diğer havarileri birlikte betimlenmiştir. Yaşanan ihanet, ağır bir olaydır ve bunu resimlemek için sanatçılara zor bir iş düşmüştür. Kalabalık kompozisyon ile oldukça uğraş vermişlerdir.Son Akşam Yemeği temasını resmeden ressamlar ikonografik tanımlama içinde açıldıktan sonra dini anlatımla özetlenecektir. Konunun çeşitli dönemlerden örneklemeleriyle dünya üzerinde nasıl resmedildiğinin kısa bir incelemesi yapılacaktır. İspanyol resminde bu konuyu resmetmiş farklı dönemlerden sanatçılar ve çalışmaları değerlendirilecektir.İspanyol resmindeki Son Akşam Yemeği resimlerini bu sanatçıların ele alışı ile kendi eserlerim ve anlayışımla örtüşen yanları değerlendirilecektir.

Abstract:
During the time has passed in art, very great amount of the pictures subjects are from Bible. So many scenes from the book of Christian belief stories have painted and drawed. Most of these pictures have painted for explaining religion. Because of that too many precious art work have left for these days. ''Last Supper'' is a story scene from Bible has painted too many times.''Last Supper'' is the last dinner before crucifixion Jesus had eaten.In this dinner, we can see clearly one of jesus twelve apostles (Judas) betray to Jesus. In this dinner Jesus knows that he will betray. This feeling is complicated for express and is also complicated explain with many figures together in the same composition.In this representation, the artists who painted the theme ''Last Supper'' will be explained in an iconographical order and will be explained for the language of religion. Classification of the theme will be shown with examples in different times. In Spain artists also have painted this theme and will be explained in a part of this work.The Last Supper in Spanish art painting will be discussing with my works and my ideas.
Dar gelirliler için konut üretiminde bir yöntem olarak mimari tasarımda kullanıcı katılımı
User participation in architectural design as a method of housing production for lower income groups
Yazar: ÖNCÜL KIRLANGIÇ YOLDAŞ
Danışman: PROF. DR. DENİZ İNCEDAYI
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Mimarlık Ana Bilim Dalı / Mimari Tasarım Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2012
Konu: Mimarlık = Architecture
Dizin: Dar gelirliler = Low incomes ; Katılım = Participation ; Katılımcı yaklaşım = Participation approach ; Katılımlı tasarım = Participative design ; Konut üretimi = Housing production

Özet:
İnsanın mekânla kurduğu ilişki, kapitalizme kadar bireysel ve toplumsal ihtiyaçlar doğrultusunda şekillenmiştir. Kapitalizm ile birlikte, mekânın tanımlanmasında bir değişim yaşanmış, ?mimarlık? ve ?mimar? kavramları da köklü bir değişime uğramış ve mimarlık, insan ve toplum ihtiyaçlarını gözeten konumunu yitirmiştir. Mimari tasarımda ?kullanıcı katılımı? yaklaşımı; mimarlıkta yaşanan bu değişimlere karşı olarak 1960'lı yıllarda ortaya çıkmıştır. Mimari tasarımda ?kullanıcı katılımı?, kullanıcının yapılı çevrenin tasarım ve üretim sürecine ilk aşamalardan itibaren dâhil olması şeklinde tanımlanmaktadır.Dünyanın farklı ülkelerinde sanayileşmeye bağlı yaşanan hızlı kentleşme olgusu sonucu ciddi oranlarda konut sorunu yaşanmaktadır. Birçok ülkede, dar gelirlilerin yaşadığı konut sorununun çözümüne yönelik olarak, mimari tasarımda ?kullanıcı katılımı? yaklaşımı ile olumlu sonuçlara ulaşıldığı görülmektedir.T.C. Toplu Konut İdaresi'nin (TOKİ), amaçlarının aksine, dar gelirlilerin konut sorununa çözüm getiremediği bilinmektedir. Tez çalışmasında, TOKİ konutlarının tasarımında ?kullanıcı katılımı? yaklaşımının benimsenmesi ile dar gelirliler için daha iyi konut alanlarının üretilebileceği savunulmaktadır.

Abstract:
The relationship between the humanity and space had been shaped with the individual and social necessities until the capitalism. The defining of space and the meanings of ?architecture? and ?architect? had been started to change with capitalism. In 1960?s, ?user participation? in architectural design had risen opposite of these changes. This approach is identified as allowing the users to participate the decisions on the design process of their built environment.The housing problem had been increased with the urbanization due to industrialization and caused unhealthy living conditions especially for the poor and lower income groups. The users might have healthy and qualified living conditions appropriate to their building environment with ?user participation? in architectural design process.TOKİ had been established for providing the cost-effective houses to the lower income groups but this goal never had been come true. It is argued that if the user participation methods are practiced in the design of TOKİ houses, it would be possible to produce more qualified houses and healthy built environment for the lower income groups.
Giyim modasında ve kadın güzelliği anlayışında bir gelecek önerisi
A future prediction of the woman fashion and the ideal woman beauty
Yazar: YELDA UZUN
Danışman: PROF. DR. ZEKİ ALPAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Tekstil ve Moda Tasarımı Ana Sanat Dalı / Tekstil ve Moda Tasarımı Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2012
Konu: Giyim Endüstrisi = Clothing Industry ; Tekstil ve Tekstil Mühendisliği = Textile and Textile Engineering
Dizin: Gelecek = Future ; Gelecek tasarımı = Future design ; Güzellik = Beauty ; Kadın giysileri = Woman clothing ; Kadınlar = Women ; Moda = Fashion

Özet:
Hayatın hemen her alanında yenilikleri, değişimleri, tercihleri, zevkleri karşılamak için kullanılan moda kavramı insanlık tarihin eskilerine dayanmaktadır. Giyside, eşyada, dekorasyonda, mimaride, resimlerde, şiirlerde, şarkılarda değişimlere yön veren moda kavramı kadının güzellik anlayışına da yön vermiştir.Tarihi süreç içinde genişleyen, daralan bedenler, büyüyen küçülen göğüsler, zaman zaman dolgunlaşan dudaklar güzel kadını tasvir etmiştir. Bir dönem pudralarla beyazlatılan kadın teni, başka bir dönemde solaryumla koyulaşmıştır. Bir dönem doğurganlığı temsil eden dolgun kadın göğüsleri, başka dönemlerde seksi kadın figürünün karşılığı olmuştur. Bu çalışma kadınlardaki güzellik anlayışlarına yön veren etkenleri, değerleri, fikirleri ve toplumsal öğeleri irdelemeyi amaçlamaktadır. Bu amaç doğrultusunda tarihten günümüze ?güzel kadın? anlayışı dönemlerin dinamikleri ve modasıyla birlikte ele alınmakta, gelecekteki ?güzel kadın? anlayışına ilişkin öngörülerde bulunulmaktadır.

Abstract:
In almost every area of life fashion has been used to satisfy the humankind preferences. Not only has fashion given directions to garments, goods, decorations, architectures, paintings, poems, and songs it has also given directions to the concept of the ideal women's beauty. In the history we see the female body changing every period. The silhouette goes wider or thinner, the breasts are becoming bigger or smaller, the lips are fuller with time. One period they use white skin powders to become white, the other period sunbeds to become brown. One period we see the big breasts, because it shows fertility, the other period we see the opposite. In this study, you can find the approach that gives the direction of the woman beauty and it contains the ideas and social elements. The meaning of the
Gravürün çağdaş Türk resim sanatındaki yeri
The place of gravure in the modern Turkish art
Yazar: MEDİHA SEVİNÇ
Danışman: YRD. DOÇ. AHMET UMUR DENİZ
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı / Resim Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2012
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Baskı resim = Printmaking ; Gravür = Gravure ; Resim sanatı = Painting art ; Türk resim sanatı = Turkish painting art ; Özgün baskı resim = Original print art

Özet:
İlk gravür örneklerinin görüldüğü Asya kıtasından Rönesans Avrupası'na ve günümüze kadar geldiğimizde, gravürün kendi içinde değişen, gelişen teknikler bütünü olduğunu görürüz. Sadece resim, heykele olan yakınlığı değil, demokratik özelliği de bu alanın gücünü arttırır. Gravürün plastik öğeleri barındırması, sanat içinde kendine yer edinmesini sağlamıştır.Gravürde büyük ilerlemelerin ve sanatsal alanda kabullenişin yaşandığı 20.yüzyıl Avrupa'sındaki gelişmelere, çağdaşlaşma çabasındaki Türkiye uzak kalmamıştır. Türkiye'de gravürün kabul görmesi, Avrupa'da sanat olarak ele alınmasıyla kıyaslandığında, hızlı bir ivme göstermiştir.Özellikle 20.yüzyılın ikinci yarısından sonra Türkiye'deki üç büyük kurumda verilen gravür eğitimi, sanatçıları bu alanda yaratmaya itmiş ve gravür sanatçılarını doğurmuştur.Gravürün gelişmesinde büyük katkısı olan sanatçılar, hem eğitici yanları, hem gravür çalışmaları, hem de yaygınlaşması için gösterdikleri çaba ile Türkiye'deki gravür sanatına isimlerini yazdırmışlardır. Yaygınlığı gittikçe artan gravür, açılan sergiler ve kişisel gravür atölyeleri ile hak ettiği yere doğru ilerlemektedir.

Abstract:
When we analyse the improvement of engraving in time, from Asia where the first etching examples were seen to Renaissance Europe and nowadays, we recognize that it is a series of techniques that changes and evolves among itself. Not only its closeness to painting and sculpture, but also its democratic speciality decrease the effect of this field. The fact that engraving includes plastic constituents, helped it to take place in conventional art.It was not an option for Turkey that is striving to modernize, to be a stranger to 20th century Europe where gravure has developed highly and gained recognition in the art scene. In comparison to the recognition of gravure in Europe, the acceptance of it in Turkey has shown great acceleration.Especially after the second half of the 20th century, the gravure in three major Turkish institutions has encouraged the artists to create in this area and has brought forth engraving artists.These artists who have had great contribution in the development of gravure, made their mark in Turkish engraving art thanks to their engraving works and their efforts to make it popular. Gravure, getting more popular every day, is now making towards the place that it deserves thanks to the exhibitions and personal gravure workshops.
L. Van Beethoven: İlk 12 Sonat
L. Van Beethoven: The first 12 Sonatas
Yazar: AYÇA YILMAZ
Danışman: PROF. HÜLYA TARCAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı / Piyano Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2012
Konu: Müzik = Music
Dizin: Beethoven, Ludwig van = Beethoven, Ludwig van ; Klasisizm = Classicism ; Piyano = Piano ; Piyano eserleri = Piano works ; Sonat = Sonata

Özet:
Ludwig van Beethoven'ın 32 Piyano Sonatı, Piyano Edebiyatı'nda ve Müzik Tarihi'nde Johann Sebastian Bach'ın Wohltemperiertes Klavier 48 Prelüd-Füg'ünden sonra atılan ikinci büyük adımdır. Buradaki malzemeden Erken-Yüksek-Geç Romantik Dönem'lerin tamamı ve daha sonraki akımlar faydalanmıştır. Haydn'ın klavye üzerinde senfoni yaratma idealinden ve Mozart'ın operalarındaki dramatik ve lirik atmosferi piyano sonatlarına yansıtmadaki ustalığından etkilenen Beethoven, İlk Dönem Sonatları'nda Sonat Allegrosu'ndan Tema ve Çeşitlemelere, temaların özelliklerinden polifonik kompozisyon tekniklerine kadar hemen tüm kişisel besteleme özelliklerinin temelini oluşturmuştur. Ayrıca dönemin çok iyi bir virtüoz ve doğaçlamacısı olan besteci, idealindeki sonatı gerçekleştirirken piyano çalma sanatına da yenilikler getirmiştir.İlk 12 Sonatı iki grup halinde değerlendirmek mümkündür: Op.2 No:1'den Op.7'ye kadar olan ilk dört sonat ?Haydn Sonatlar? olarak adlandırılır. Op.10 No:1'den Op.26'ya kadar olan kesitte ise Beethoven'ın orijinal sesine ulaştığı savunulur. Gerçekte Haydn ve Mozart etkisi İlk Dönem Sonatları'nın tamamında, hatta İkinci ve Üçüncü Dönem Sonatları'nda bile mevcuttur.Anahtar Kelimeler: Klasisizm, Viyana Klasikleri, Sonat, Piyano, Virtüozite

Abstract:
After J.S. Bach?s Well-tempered Clavier, 32 Piano Sonatas of Beethoven accomplish the second big turn in history of music and piano literature. Under influence of Haydn?s ideal to create a symphony on keyboard and in admiration of Mozart?s ability to reflect dramatic and lyric atmosphere of his operas in piano works, Beethoven realized through 32 Sonatas all his aims in musical form and art of harmony from Sonata Allegro, Theme and Variations to polyphonie prowess in almost everyway. As the composer was creating his ideals in composition and particularly sonata form, being the one of the best pianists of his time and a formidable improvisator, he also brought novelty and progress to the art of piano playing.It is possible to divide the First Period (12 Sonatas) in two groups: Four Sonatas of debut, from Op.2 No:1 to Op.7 are generally named as ?Haydn Sonatas?, the second group from Op.10 No:1 to Op.26 can be considered as the rise of Beethoven?s inner voice and his own style. Nevertheless, influence of Haydn and Mozart is omnipotent in First Period and even Second and Third Periods, their presence cannot be denied.Keywords: Classicism, Vienna Classics, Sonata, Piano, Virtuosity
Gökova Körfezi'nde balıkçı kadınlar: İş ve yaşam pratikleri
Fisher women in the Gulf of Gökova: Work and live
Yazar: ÖZLEM YENİAY
Danışman: YRD. DOÇ. DR. AYLIN DİKMEN ÖZARSLAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sosyoloji Ana Bilim Dalı / Genel Sosyoloji ve Metadoloji Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2012
Konu: Sosyoloji = Sociology
Dizin: Balıkçılık = Fisheries ; Cinsel kimlik = Gender identity ; Deniz kültürü = Mariculture ; Gökova Körfezi = Gökova Bay ; Kadınlar = Women ; Muğla-Gökova = Muğla-Gökova ; Çalışan kadınlar = Working women

Özet:
Gökova Körfezi?nde Balıkçı Kadınlar isimli tez çalışmasında, Muğla?nın Gökova Körfezinde, Aile Balıkçılığı sistemiyle çalışan kadınlar incelenmiştir. Çalışma dahilinde dünyada ve Türkiye?de deniz ve kıyı kültürü çalışmaları literatürü incelenmiş ve kadınların avcılık ve balıkçılık faaliyetleri içindeki konumları, tarih, arkeoloji ve antropoloji çalışmaları üzerinden ele alınmıştır. Bölgede faaliyet gösteren 53 balıkçı kadınla yürütülen saha araştırmasında katılımcı gözlem ve yarı-yapılandırılmış mülakat yöntemleri uygulanmıştır. Sahadan toplanan veriler kavramsal arka plan göz önünde bulundurularak sınıflandırılmış ve analiz edilmiştir. Bu tez, toplumsal cinsiyetin sosyal yapılanması, karada ve denizde cinsiyetçi işbölümü, kadının sosyal ve kültürel rolleri, geçimlik ekonomiler ve küçük balıkçılık tartışmalarına katkı sağlamayı amaçlamaktadır.Anahtar Kelimeler: Toplumsal Cinsiyet, Deniz ve Kıyı Kültürü, Küçük Balıkçılık, Kadın Balıkçılar

Abstract:
The thesis study named ?Fisher Women in the Gulf of Gökova? investigates the women who make their living by fishing under the system of ?family fishing?. The thesis includes literature on maritime and coastal cultures of Turkey and the World; the role of women in hunting and fishing has been discussed in terms of history, archeology and anthropology. This study has been accomplished by interviews with 53 fisher women and participant observation methods. The data of the field study has been classified and analyzed considering the conceptual background. Under this general title, topics as social formation of gender,sexist division of labor in the sea and on land, the social and cultural roles of women, household economy and small-scale fishing are also discussed.Key words: Gender, Maritime Cultural Landscape, Small Scale Fishery and Fisherwoman
Değişim sürecinde tarihi yarımada ve imgesel kimlik
The changing process of historical peninsula and its imaginary identity
Yazar: FÜSUN GÜRANOĞLU YAYLALI
Danışman: PROF. DR. GÜZİN KONUK
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Şehir ve Bölge Planlama Ana Bilim Dalı / Şehircilik Bilim Dalı
Derece: Doktora, 2012
Konu: Şehircilik ve Bölge Planlama = Urban and Regional Planning
Dizin: Şehircilik = Urbanization

Özet:
Kentsel mekânlar, tarihi süreç içerisinde birçok değişim ve dönüşüm süreci geçirmiştir. Küreselleşme ile artan bu değişim dinamikleri, sermayenin artan hareketliliği ve ekonominin yeniden yapılanması merkezi iş alanlarının önemini sürekli arttırmıştır. Ekonominin yeniden yapılanması ile birlikte mekânsal iz düşümler geçmişinden çok farklı bir görüntüye sahip olmuştur. Giderek birbirinden ayrışan kent parçaları ortaya çıkmış, sınıfsal ayrışmalar artmış, geçmişini önemsemeyen, bir birine teğet geçen yaşamlar oluşmuş ve günümüzde bu ayrışan kent parçalarından oluşan mozaik bir kent bütünü ortaya çıkmıştır.Değişen imgesel kimliği etkileyen bir diğer önemli olgu ise geçmişten bugüne yasal düzenlemelerle yapılan kentsel müdahalelerdir. Sıklıkla değişen bu politik kararların yanı sıra göçler, askeri müdahaleler, küresel ekonomik ve siyasi belirsizlikler nedenleri ile kent mekânında uygulamaya yönelik bir bütünlük sağlanamamakta dolasıyla ?sürdürülebilirlik? bugünkü koşullarda olanaksız hale gelmektedir.

Abstract:
Urban spaces have experienced many processes of change and transformation in the course of history. The dynamics of change fuelled by the globalization, increasing mobility of the capital and the restructuring economies all together have contributed to intensifying the importance of central business spaces. With the restructuring economy, spatial projections have taken on a completely different character as compared to the past, leading to an ever-increasing urban disintegration and growing social stratification, which resulted in non-intersecting life forms that are practically indifferent to their own past. It is this very mosaic pattern, made up of those disintegrated urban sections, now defines the city at large.Another crucial fact that contributes to the changing imaginary identity is the urban interventions realized by legal regulations. Influx of immigrants, military coups, global economic and political instability as well as frequent new legal regulations enacted by political motives all add up to the fact that integrity towards applicability in terms of urban spaces becomes very hard to attain, and given the conditions of today, ?sustainability? seems to be something impossible.
Türk tezhip sanatında hilye tasarımında farklı yorumlar
Turkish art of illumination in the design of different comments in hilye
Yazar: AYSUN MERT
Danışman: YRD. DOÇ. TURGAY  KORUN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Geleneksel Türk El Sanatları Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2012
Konu: Sanat Tarihi = Art History
Dizin: Hilye = Hilye ; Hz. Muhammed = Hz. Muhammed ; Tezhib sanatı = Illumination art ; Türk tezhib sanatı = Turkish illumination art ; Yazı sanatı = Calligraphy

Özet:
Süs, ziynet, cevher, güzel sıfatlar, güzel yüz, anlamına gelen '' hilye '' kelimesi, daha çok Hz. Muhammed'in Kutsal vasıflarını, gözünün ve saçının rengini, vücudunun biçimini, boyunu, tavır ve hareketlerini özellikleriyle anlatmak için kullanılır. Hilye-i Nebevî şeklinde de kullanılır.Hilyeler, Geleneksel sanatlarımızdan olan hat sanatı ile, tezhip sanatının birlikte olduğu levhalardır.Hilyeler taşıdığı manevi değerlerin yanı sıra tasarım olarak da çok farklı fikirler üretebileceğiniz bir kalıba sahiptir. O yüzdendir ki ister hat ister tezhip sanatçıları için bir hilyeyi süslemek ya da yazıyla oluşturmak her zaman keyif ve mutluluk kaynağı olmuştur.

Abstract:
Ornament, jewels, mineral, nice adjectives, beautiful face, which means''word''hilye, more Hz. Muhammad's Holy skills, eye and hair color, body style, size, attitude and actions are used to describe features. Hilia-i is also used as a Mosque. Hilye, with the traditional arts of calligraphy, the art of illumination in the sheets. Hilye carries, as well as spiritual values as the design has a pattern you can produce very different ideas. He wants the line of illumination for which artists like to dress up or writing to create a hilyeyi always been a source of joy and happiness.