Rönesans ve Barok Dönemi resim sanatı imgelerinin modayla ilişkisi
The Relationship between Renaissance and Baroque Period art images and fashion
Yazar: YASEMİN YANMIŞ
Danışman: PROF. DR. NURCAN PERDAHCI
Altınbaş Üniversitesi / Lisansüstü Eğitim Enstitüsü / Plastik Sanatlar Ana Bilim Dalı / Moda ve Tekstil Tasarımı Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2024
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts

Özet:
İmge; dış dünyadaki görünümlerin, nesnelerin, varlıkların zihinde yeniden yaratılması, 
canlandırılması veya tasarlanması anlamlarına gelmektedir. Sanat en yalın anlamıyla 
düşünüldüğünde imge oluşturma ve üretme sürecidir. Sanat yapıtlarının ilk yaratımı, 
sanatçının imgeleminde yapıta dair ürettiği imgeyle başlamaktadır. Dolayısıyla tüm 
sanatların ve yaratımların temelini imgelerin oluşturduğu görülmektedir. Resim sanatı 
imgeleri oluşturuldukları dönemin giyim özelliklerini görselleştiren en önemli 
yansımalardır. Modanın tarihi süreci içinde gelişim ve değişimlerin ardı ardına yaşandığı iki 
dönem Rönesans ve Barok Dönemidir. Rönesans ve Barok Dönemi resim sanatı 
imgelerindeki giyim özelliklerinde bir dönem vücuda oturan, bir dönem oldukça geometrik, 
bir dönem daha yumuşak biçimlerin görülmesi silüet görünümlerinin süreç içerisinde 
uğradığı değişimleri yansıtmaktadır. Silüetteki farklılıklar yaka, kol, bel hattı ve etek formu 
gibi bir giysiyi oluşturan öğelerdeki değişimlerin bir sonucudur. Aynı değişimin kullanılan 
kumaş türlerinde ve aksesuarlarda da yaşandığı görülmektedir. Çalışmada bu değişimler 
Rönesans ve Barok Dönemi resim sanatı imgeleri bağlamında incelenmiştir.
Çalışma üç ana bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde imge ve imgelem kavramlarının 
anlamları araştırılmış, imgenin türlerine, kullanım alanlarına ve sınıflandırılmalara yer 
verilmiştir. Bunların yanı sıra imgelerin toplumlarda yarattığı etki, imge ve sanat ilişkisi; imge üretimi, imge ve zihin ilişkisi incelenmiş ayrıca düşünürlerin çözümlemelerine yer 
verilmiştir. İmge kavramının kapsamlı açıklamaları ve anlamına dair farklı görüşler 
irdelenerek sonraki bölümlerde incelenecek olan imge örneklerine zemin hazırlanmıştır. 
İkinci bölümde Rönesans ve Barok Dönemiyle ilgili bilgilere ve sanatçılara yer verilmiştir. 
Seçilen sanatçıların resimlerinde işlediği temaların, konuların, sanatsal üslup ve tekniklerin 
üzerinde durularak sanatsal ifade biçimleri irdelenmiştir. Üçüncü bölümde ise Rönesans ve 
Barok Dönemi giyim özellikleri araştırılmış, ikinci bölümde yer verilen sanatçıların ürettiği 
resim sanatı imgelerinin modayla ilişkisi incelenmiştir.

Abstract:
An image refers to the recreation, animation or design of appearances, objects or entities 
from the external world within the mind. Art, in its simplest sense, is the process of creating 
and producing images. The initial creation of artworks begins with the image generated in 
the artist's imagination. Thus, it can be observed that the foundation of all arts and creations 
is formed by images. In the realm of painting, images serve as significant reflections 
visualizing the clothing characteristics of their respective eras. The historical progression of 
fashion witnessed successive developments and transformations primarily during the 
Renaissance and Baroque periods. The depiction of clothing characteristics in the images of 
Renaissance and Baroque painting reflects a variety of silhouettes evolving over time, from 
to highly geometric to softer shapes. Variations in silhouette reflect changes in elements, 
constituting a garment, such as neckline, sleeve, waistline and skirt from. Similar 
transformations are observed in the types of fabrics used and accessories employed. This 
study examines these changes within the context of images in Renaissance and Baroque 
painting.
The study consists of three main sections. The first section investigates the meanings of the 
concepts of image and imagination, discussing the types, uses and classifications of images. 
Additionally, it delves into the impact of images on societies, the relationship between image 
and art, image production and the connection between image and mind, along with insights 
from various thinkers. Comprehensive explanations of the concept of image and different 
perspectives on its meaning lay the groundwork for the image examples to be examined in 
subsequent sections. The second section provides information about the Renaissance and 
Baroque periods, including details about artists. It examines the themes, subjects, artistic 
styles and techniques portrayed in the paintings of selected artists, analyzing their artistic 
expressions. The third section explores the clothing characteristics of the Renaissance and 
Baroque periods, examining the relationship between the images produced by the artists 
featured in the second section and fashion.