Moda fotoğrafında deneysel yorumlar ve sinemagraf uygulamaları
Experimental comment on fashion photography and cinemagraph practices
Yazar: ESAT YARGICI
Danışman: DOÇ. DR. GÖKHAN BİRİNCİ
Dokuz Eylül Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Fotoğraf Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Sahne ve Görüntü Sanatları = Performing and Visual Arts
Dizin: Fotoğraf = Photograph ; Fotoğraf sanatı = Photography art ; Moda = Fashion ; Moda fotoğrafı = Fashion photography ; Sinemagraf = Cinemagraph

Özet:
XX. Yüzyılın başlarından itibaren moda fotoğrafı oluşum sürecindeydi. Ellili yıllara kadar
tam bir tür olduğundan bahsetmek mümkün değilse de fotoğraf sanatının teknik olanakları
dolayısıyla yapılan deneysel ve yapısal araştırmalar, doğrudan moda fotoğrafını da
etkilemiştir. Aynı zamanda Avant-Garde sanat akımlarıyla sürekli etkileşim halinde olan
moda fotoğrafçıları, yaratıcı vizyonları moda bağlamında değerlendirmişlerdir.
Moda fotoğraflarının aslında hiçbir öyküsü yoktur. Öyküsüz öyküler, sanat formları
arasındaki etkileşimin sınırlarını eritmiştir. Günümüzde, referanslar ve farklı duyarlılıklar
özgürce kullanılıp tüketilir hale gelmiştir. Deneysel moda fotoğrafı söz konusu olduğunda
sadece birkaç parça giysiyi tanıtmak için çekilmiş fotoğraflardan bahsetmek mümkün
değildir. Moda endüstrisi ve moda fotoğrafı ayrılmaz bir bütündür. Yaratılan moda vizyonları,
moda fotoğrafçıları olmadan global anlamda tüketicilere ulaşması mümkün değildir. Moda
imajları sadece ürün sattırmaz; o ürünü alacak kitlenin aldığında hissedeceği duyguyu satar.
Moda Fotoğrafı başlangıcından günümüze sürekli olarak yeni arayışların merkezinde
olmuştur. Moda olgusu zaten değişen "mood" üzerine kurulu bir yapıya sahiptir. Bu
değişmeyen tek ve yegâne oluşumun, değişim olduğu bir sorunsaldır.
Post Modern yaklaşımları bile tükettiğimiz günümüzde, sanatçıların yaratıcılık krizlerine
moda fotoğrafçıları da şiddetle dahil olmuştur.Tüm yaratıcı vizyonlar ve kavramlar kurmaca
olduğu gibi, ait oldukları sanat akımlarına göre farklılık gösterirler. Yeniden ve bıkıp
usanmadan defalarca farklı sunumlarda kullanılıp, farklı bağlamlarda değerlendirilebilirler.
Moda fotoğrafçıları da diğer tüm çağdaş sanatçılar gibi diğer sanatlardan beslenmekte ve
metinler arası ilişkileri ustalıkla kullanmaktadırlar. Tıpkı ilk dönem moda fotoğrafçılarının
deneysel bağlamda örnek aldıkları usta fotoğrafçı Man Ray gibi sürekli arayış hali söz
konusudur.
Günümüz internet medyasının olanakları dolayısıyla yeni sunumlar ve teknikler gelişmekte;
moda fotoğrafçıları da bu gelişime ayak uydurmaktadırlar. Varyasyonlarının asla
tükenmeyeceği moda vizyonları, moda fotoğrafını sürekli etkilemeye devam edecektir. Bunun
tam tersi de mümkündür. Moda fotoğrafının da yenilikçi tavrı her zaman modaya yön
verecektir.
Moda fotoğrafında deneysel yorumlar ilk yıllarında olduğu gibi günümüzde de sürekli
çeşitlenerek ve gelişerek devam edecektir. Moda fotoğrafçısı asla yeniyi denemekten
vazgeçmeyecektir.

Abstract:
Fashion photography was in the process of being formedsince the beginning of the 20th
century. Although it is not possible to mention that it was a full genre until the fifties,
experimental and structural researches made due to the technical possibilities of the art of
photography directly affected fashion photography. At the same time, fashion photographers,
who constantly interacted with Avant-Garde art movements, evaluated creative visions in the
context of fashion.
Fashion photos indeed have no history. Storyless stories melted the boundaries of
interaction between art forms. Nowadays, references and different sensitivities have become
freely used and consumed. In the case of experimental fashion photography, it is not possible
to mention photographs taken to introduce only a few pieces of clothing. The fashion industry
and fashion photography are an integral whole. The fashion visions created cannot reach
consumers globally without fashion photographers. Fashion images not only sell products;
sells the feeling that the audience will feel when they buy it.
Fashion Photography has beenconstantly in themidst of newsearches since itsbeginning. If
the phenomenon of fashionalreadyexists, it has a structurebased on "mood". It is a
problematicthatonlyandunchangingformation is change.
In today's world, where even post-modern approaches have been exhausted, fashion
photographers have been strongly involved in the creative crises of artists. As with all creative
visions and concepts, they differ according to the art movements to which they belong. They
can be used repeatedly in different presentations and reassessed in different contexts. Fashion
photographers, like all contemporary artists, are nourished from other arts and masterfully use
the relations between texts. Just like the master photographer Man Ray, whose early fashion
photographers were exemplary in the experimental context, there is a constant search.
New presentations and techniques are developing due to the possibilities of today's internet
media; fashion photographers also keep up with this development. Fashion visions in which
their variations will never run out will continue to influence fashion photography
continuously. The opposite is also possible. The innovative attitude of fashion photography
will always guide fashion.
Experimental interpretations in fashion photography will continue to diversify and develop
as in the early years. The fashion photographer will never stop trying the new.