hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Şeker Ahmet Paşa, Halil Paşa, Melek Celal Sofu'nun Ölüdoğa, Manzara, Portre yağlıboya resimlerinin uygulamalı restorasyon çalışma ve yöntemleri
Restoration practices and its methodology of the paintings Şeker Ahmet Paşa (still life), Halil Paşa (landscape), Melek Celal Sofu (portrait)
Yazar: LEYLA ERSİN EMEKÇİLER
Danışman: PROF. S. SAİM TEKCAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü
Derece: Yüksek Lisans, 1995
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Halil Paşa = Halil Pasha ; Melek Celal Sofu = Melek Celal Sofu ; Resimler = Pictures ; Restorasyon = Restoration ; Yağlı boya tablolar = Oil paintings ; Şeker Ahmet Paşa = Şeker Ahmet Paşa

Özet:
ÖZET Bu çalışmanın amacı, resim restorasyonu ilkelerine ve kısaca tarihçesine değinmek, sanattan bilime doğru yol alışını göstermektir. Bu süreç içerisinde yer alan önemli kişilerden de bahsedilmiştir. Ülkemizde bu konu ile ilgili hiçbir yazılı kaynak olmadığından, böyle bir çalışmaya gerek duyulmuştur. Aynca.restorasyonu uygulanan, Şeker Ahmet Paşa (Ölüdoğa), Halil Paşa (Manzara); Melek Celal Sofu (Portre) resimlerinin hangi bilinçle ele alındığı, restorasyon metodolojisi ile birlikte ifade edilmiştir. Bu bağlamda, resimlerde oluşan bir takım problemler ya da temizlemede ortaya çıkabilecek sorunlara kısaca değinilmiştir. Çalışma, bir İtalyan tekniği olan, "restauro pittorico" üzerine yoğunlaşmıştır. Resimsel restorasyonun metodolojisi "tratteggio" ile gerçekleşmiştir. Bu tekniği oluşturan unsurlar ve aşamalarla birlikte, restorasyon tarihinin başlangıcından beri, resimlerin "konservasyonunda" sorun yaratmış olan hatalı restorasyon uygulamaları açıklanmıştır.

Abstract:
SUMMARY The purpose of this study is to outline the basic principles of painting restoration and mention shortly about the history of restoration and how it evolved from being an art to high technology science in time. Important men of this time span are also highlighted. Unfortunately there is no research or written source about this topic in our country, which was the main reason I undertook this study. Furthermore it is important to note that the writer has used as a reference the restoration methodology and the criterias behind taking decisions pertaining to the following three paintings; Şeker Ahmet Pasa (still life), Halil Paşa (landscape)and Melek Celal Sofu (portrait). In this paper many problems of cleaning and shortcomings pertinent to certain paintings are listed. The main part of the study is centered around "restauro pittorico", an Italian technique. Pictorial restoration is realized by "tratteggio" methodology. Technique's components and procedures are explained. Examples about the wrong treatments of restoration, which has caused problems for the "conservation" of paintings from the beginning, are also listed in this study.
Haydn piyano sonatları
Haydn piano sonatas
Yazar: SELEN BUCAK
Danışman: PROF. METİN ÖĞÜT
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü
Derece: Sanatta Yeterlik, 1996
Konu: Müzik = Music
Dizin: Haydn, Franz Joseph = Haydn, Franz Joseph ; Piyano = Piano ; Piyano sonatı = Piano sonata ; Sonat = Sonata

Özet:
II ÖZET Haydn'ın sonat formuna en önemli katkısı bir bölümdeki dramatik "gelişme" kısmı ve motifsel gelişme fikridir. Haydn'ın erken dönem sonatları (L. 1-30) dönemin galant stilini yansıtırlar. L. 21-27 no.lu sonatlar kayıptır. Orta Dönem sonatları (L.31- 57) içinde Carl Philipp Emanuel Bach ve Sturm und Drang akımı etki sinde sonatlar (L. 31-33), daha rahat ve alçakgönüllü karakterde sonatlar (L. 34-41) ve daha büyük boyutlu ve klavye yazısı olarak daha cesaretli sonatlar vardır (L. 42-57). Haydn'ın geç dönem sonatları (L. 58-59) zengin klavye yazısına sa hiptir ve ses güçleri artmıştır. Son üç "Londra" sonatı (L. 60-62), Haydn sonatlar içinde zirve olarak kabul edilir. Haydn'ın diğer solo piyano eserleri arasında çeşitlemeler ve bazı kı sa parçalar vardır. Bunların içinde en önemlileri do majör Fantasia ve fa minör çeşitlemelerdir.

Abstract:
Ill SUMMARY Haydn's most important contribution in sonata form had been the dramatic "development" section and the idea of motivic development in a movement. Haydn's early sonatas (L. 1-30) display the galant style of the time. The sonatas L. 21-27 have been lost. Among the middle period sonatas (L. 31-57), there are sonatas which are written under the influence of Carl Philipp Emanuel Bach and Sturm und Drang movement (L. 31-33), also there are sonatas which are relatively light and have a modest character (L. 34-41), and sonatas where the scope is grander and the keyboard wri ting is more adventurous (L. 42-57). Haydn's late period sonatas (L. 58-59) are richly scored and exploit to the full the tonal character of each register of the instrument. The last three "London" sonatas (L. 60-62) are regarded as the peak of Haydn's output in this genre. Of the remaining works for solo keyboard, there are several sets of variations and a number of short pieces. The two most important of Haydn's separate keyboard works are the Fantasia in C major and the F minor Variations.
Varoluşçu yaklaşımla heykel sanatı
Sculpture art in existentialist appraoch
Yazar: AYDIN AŞKAN
Danışman: PROF.DR. SITKI M. ERİNÇ
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Heykel Ana Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 1996
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Heykel sanatı = Sculpture art ; Sanat eserleri = Artistic works ; Varoluşçuluk = Existentialism

Özet:
ÖZET Bu çalışmada, ilk defa yazın sanatında ortaya çıkan ve örneklerini veren varoluşçuluk felsefesinin, sanatın iç içeliğinden yola çıkılarak heykel sanatına taşınması düşüncesiyle hareket edilmiştir. Bu bağlantının kurulabilmesi için, Birinci Bölümde varoluşçu felsefe genel hatlarıyla tanıtılıp, özellikleri ortaya konulmuştur. İkinci Bölüm'de genel olarak sanat yapıtlarının, yazın sanatından başlayarak, plastik sanatlarda ontik yapılanmaları ve tabakaları ele alınmıştır. Son bölümde ise; Bu Tabakalar yardımı ile varoluşçuluğun göstergelerinin ve özelliklerinin heykel sanatında da bulunması yolu sayesinde varoluşçuluk ile heykel sanatı arasında bağlantı kurulmuştur. Varsayımlar ve bulgular önce farklı ulusların sanatçılarıyla sonra da Türk heykeltraşlarıyla betimlenmeye çalışılmıştır. Nihayet bu araştırmadaki savları vurgulayan, araştırmacının yapıtlarına yer verilmiştir.

Abstract:
SUMMARY In this study, in a very general term, the philosophy of existantialism which had been arisen and examplified in literature through its products is the central, point of this study to carry this thought from literature to the art of sculpture besides bearing in mind that the art goes hand in hand with lite rature in the field. In order to have link between literature and sculpture, the first part of the study covers the introduction of the philosophy of existantialism with its general outline and features. Second part includes artistic works, and the literature as the place of be ginning, the ontological structuring and its layers in plastic arts were under investigation. Owing to the fact that there has always been the features and indicati ons of existantialism in sculpture, in the final section, through the help of those layers of ontological structuring, the relationship between existantialism and the art of sculpture has been tried to be settled. Assumptions and data firstly managed to be described by artists from different nations then by Turkish colleaques. Consequently, the works of re searcher, which has put stress upon the theses that govern this study, took place in this dissertation. Vll
Varyasyonlar hesabının problemleri
Singularity problems of variational calculus
Yazar: SEZAİ MAKAS
Danışman: PROF.DR. BELGİN MAZLUMOĞLU
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Matematik Ana Bilim Dalı
Derece: Doktora, 1996
Konu: Matematik = Mathematics
Dizin: Varyasyon = Variation

Özet:
ÖZET Bu çalışmada, klasik varyasyonlar hesabının dejenere olmuş problemleri ele alınmış ve bu problemlerin genel teorisini oluşturan gerek ve yeter şartlar araştırılmıştır. Klasik varyasyonlar hesabında dejenere olmuş problemler denince, geleneksel olarak, güçlendirilmiş Legendre şartının bozulması, dolaysıyla ortaya çıkan parça-parça sürekli türevlenebilir fonksiyonların, verilen varyasyon problemine nıinimum veya maksimum vermesi probleminin araştırılması anlaşılır. Bu tezde Legendre şartının sonlu sayıda bozulduğu durumlar incelenmiş, singüler kuadratik fonksiyonelin pozitiflik koşullan ortaya çıkarılmıştır. Ayrıca, en büyük veya en küçük değeri, süreksiz fonksiyonlar üzerinde alan, varyasyon problemleri ilk defa ele alınmış, bu problemler için 1. mertebeden gerek şart teorisi kurulmuştur. Varyasyon hesabmda önemli rol oynayan, 2.mertebeden gerek ve yeter şartların önemli kısmı olan, eşlenik nokta kavramı özel durumlarda genelleştirilmiş ve singular kuadratik fonksiyonelin pozitifliği problemine uygulanmıştır. ikinci mertebeden Diferansiyel denklemlerin çözümünün pozitifliği daha önce Legendre ve Jacobi tarafından incelenmiş. Bu çalışmada ise başka bir metodla, ikinci mertebeden diferansiyel denklemin bir çözümünün pozitif olması için bir teorem ispat edilecektir. Bu tezdeki teorik araştırmalar çok sayıda somut örneklerle açıklanmış ve uygulama nitelikli problemler çözülmüştür.

Abstract:
III SUMMARY In this study the dejenerate problems of classical variational calculus are handed. The necessary and sufficient conditions of the general theory of these problems are searched. Traditionally when dejenerate problems of classical variational calculus are said it is understood that searching the piecewise continuous differentiable functions which arise by the deformation of Legendre conditions given maximum or rninimum value to the given variational problems. In this study the Legendre conditions which are deformed at finite number of times are searched; and also conditions of positivity of singular quadratic functionals are to come to light. On the other hand the variational problems which take the maximum value or minimum value over the space of discontinuous functions are handed. At the first time and also for this problem theory of necessary condition is established for one degree. Second degree necessary and sufficient conditions play an important role in the theory of variational calculus. Conjugate point concept which is an important part of the second degree necessary and sufficient conditions is generalized for special conditions and also applied problem of positivity of singular quadratic functionals. In this work the theoretic researches are explained by a number of concrete examples and some problems are solved for application.
Eusebius-Florestan karakterlerinin Schumann'ın yapıtlarındaki konumları üzerine bir çalışma
An Essay on the place of the characters Eusebius-Florestan in Schumann's works
Yazar: DEVLET DEVRİM ÖZTAŞ
Danışman: DOÇ. HÜLYA TARCAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü
Derece: Yüksek Lisans, 1996
Konu: Müzik = Music
Dizin: Armoni = Harmony ; Piyano = Piano ; Schumann, Robert = Schumann, Robert ; Sonat = Sonata

Özet:
Schumann bir alman romantiğidir. Edebiyattan esinlenmiştir. Kendisi ayrıca tiyatro, sür gibi müzik dışında diğer sanat dallarıyla yakından ilgilenmiştir. Eğitimi acısından otodidaktik denilebilir. Orkestra sesini klavye üzerinde temsil eden görkemli ve güçlü sonoriteyi gerçekleştirebilmek için çeşitli teknik imkanları geliş tirdi ve böylece modern piyano tekniğinin kurucularından biri oldu ( öteki iki besteci Chopin ve Liszt'di); yine de O herseyden önce bir şairdir. Kişiliğini içtenlikle yapıtlarına yansıtırken iki başlıca karakterle bizi karsı karşıya bırakır: Eusebius-Florestan. Diğer bir önemli unsur çevresindeki genç reformcuları simgeleyen " Davi dsbünd 1 er " d i r. Clara 'ya duyduğu olağanüstü sevgi O 'nun hem ilham kaynağı olmuş bir yerde ruhsal çöküntüye uğramasına da sebebiyet vermiştir. Piyano eserlerini yaratmasındaki başlıca itici güç Clara' nın büyük piyanist kişiliğidir.

Abstract:
Schumann, was a German Romantic. Particularly inspired by the contemporary literature he was also concerned with other disciplines such as the theatre, poetry etc. His education was an autodidactive one. To realise a grand and imposing sonority which represents the orchestral sound on the key-board he developed various technical posibilities and thus he became one of the foundators of the modern piano-tecnique (The other two composers were Chopin and Liszt) ; but primarily he was a poet. The reflection of his soul in his works consisted of two main characters: Eusebius and Florestan. Another important idea was the "Davidsbündler" which symbolized the young reformists around Schumann. The extraordinary love that Schumann felt for Clara was the source of his inspiration but it also contributed to his emotional break down. The main reason for Schumann's composing his piano works was Clara's great pianist ic personality.
Paul Hindemith'in solo viyola için yapıtları (Op 11 No:5-op 25 No:1 solo sonatları) yoruma yönelik teknik çalışma kılavuzu
Solo works by Paul Hindemith for viola (Op 11 No:5-Op 25 No:1 solo sonates) technical studies aiming their interpretation
Yazar: BANU YİNAL
Danışman: DOÇ. A. NURİ İYİCİL
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı / Yaylı Çalgılar Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 1997
Konu: Müzik = Music
Dizin: 20. yüzyıl = 20. century ; Hindemith, Paul = Hindemith, Paul ; Viyola = Viola

Özet:
Bu araştırma çalışması, ünlü Alman çağdaş besteci ve müzisyeni Paul Hindemith'in 2 solo viyola sonatı üzerinedir. Kendisi sıradışı stili ve yenilikçi karakteri ile 20. yy. müziğinin önemli isimlerinden biridir. Eserleri çelişkili eleştirilere sebep olmuş ve onu birçok müzikal tartışmanın odağı haline getirmiştir. Bu çalışmada en ünlü eserlerinden ikisi olan Op. 25 No: 1 ve Op. 11 No:5 Solo Viyola Sonatları detaylı bir biçimde incelenmiştir. Sanatçı kişiliği, zamanın ünlü eleştirmenlerinden ve çalışma arkadaşların dan yapılan alıntılar ile tartışılmıştır. Ayrıca Türkiye'ye yaptığı ziyaret ve Ankara'da ilk devlet konservatuvan'nın kurulmasındaki katkıları da belirtilmiştir. Projenin tamamı, tarihi gerçeklere, yazılı eleştirilere, eserlerine ve kayıtlarına dayanılarak hazırlanmıştır.

Abstract:
This research project is on the life and works of the well-known contemporary German composer and performer, Paul Hindemith. He is an important figure in the music of the 20 th century owing to his extraordinary style and innovative character. His work brought about contradictory critisizm and made him subject to many musical discussions. In this project, the two most well-known pieces of Hindemith, namely the Op.25No. 1 and Op. 11 No. 5. Solo Viola Sonatas, are thoroughly studied. His musical character is discussed with citations from famous critics and his fellow colleagues. As a secondary objective, his visit to Turkey and his influence on the foundation of the State Conservatory in Ankara is mentioned. The whole project is based on historical facts, written critics, works and recordings concerning Hindemith and his works.
Toplumsal yapının yeniden biçimlenmesi (Habermas üstüne bir araştırma)
Reformation of the social structure
Yazar: BESİM FATİH DELLALOĞLU
Danışman: PROF.DR. ÖMER NACİ SOYKAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sosyoloji Ana Bilim Dalı / Genel Sosyoloji ve Metadoloji Bilim Dalı
Derece: Doktora, 1997
Konu: Sosyoloji = Sociology
Dizin: Habermas, Jürgen = Habermas, Jürgen ; Pozitivizm = Positivism

Özet:
ÖZET Eldeki çalışma çağdaş Alman düşünürü Jürgen Habermas'm felsefe ve toplumsal bilimler çerçevesinde değerlendirilebilecek düşünceleri üzerine yoğunlaşmaktadır. Çalışma, Habermas'm "bilgikuramı toplumsal kuram olarak olanaklıdır" şeklinde özetlenebilecek temel yaklaşımını paylaşmaktadır. Çalışmanın ana eksenini bu yaklaşımın önce özne ya da bilinç felsefesi çerçevesinde, sonra da iletişim kuramı ve dil felsefesi çerçevesinde gerçekleştirilme çabası oluşturmaktadır. Bu genel çerçeve içinde Habermas'm pozitivist bilim anlayışı (Comte ve Popper); yorumbilgisel yaklaşımlar (Dilthey ve Gadamer); psikanalizin ilgl-çıkar temelinde pozitivizm ile yorumbilgisini birleştirebilme potansiyeli; açıklama ve anlamanın birleşimi açısından Weber'in kuramı; çalışma(emek) ve etkileşim açısından Marx'm kuramı; Aydınlanma ve ussallık sorunsalı; iletiş imsel eylem kuramı; modernlik ve postmodern söylem hakkındaki görüşleri ayrıntılı bir biçimde ele alınmaktadır. Sonuç olarak da, Habermas'm kuramının bu genel çerçevesi "anayasal yurtseverlik" ve "sivil itaatsizlik" kavramları aracılığıyla örneklenmeye çalışılmaktadır.

Abstract:
SUMMARY The present study concentrates on the thought of comtemporary German thinker Jürgen Habermas. The study shares one of Habermas' major thesis: "Epistemology is only possible as a social theory." The main aim of this study is to realize this project firstly within the framework of the philosophy of subject and secondly within the framework of the theory of communicative action. Within the limits of this general framework, Habermas' thought is detailed vis a vis the positivist understanding of science (Comte and Popper); hermeneutics (Dilthey and Gadamer) ; the potential of psyho- analysis as a syhtesis between positivism and hermeneutics; the theory of Weber in terms of "understanding" and "explanation"; the theory of Marx in terms of "work( labor) " and "interaction"; Enlightenment and the problematic of rationality; the theory of communicative action; modernity and postmodern critique of modernity. And finally within this theoretical context, Habermas' position is determined by the concepts "constitutional patriotism" and "civil disobedience". 4
1970 Sonrası İtalyan mobilyasına genel bir bakış /
Yazar: ESRA ÇEBİ
Danışman: PROF. DR. OYA BOYLA
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / İç Mimarlık Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 1997
Konu: Mimarlık = Architecture
Dizin: Mobilya endüstrisi = Furniture industry ; İtalya = Italy

Özet:
İkinci Dünya savaşı sonrasında büyük gelişme göstererek mobilya tasarımı alanında dünyada lider konuma gelen İtalya ' nın bu başarısının nedenleri, başlıca tasarımcılar, üreticiler, üretim yöntemleri, mobilya özellikleri ve tipik örnekler incelenmiştir. 1970 sonrası dönemin daha iyi anlaşılabilmesi için araştırmaya endüstriyel üretimin patlama yaptığı 50 ' li yıllardan itibaren başlanmış, o yıllarda ortaya çıkan İtalyan tasarımcı kimliği, deneysel, prototipe dayalı üretim, tasarımcı teknisyen işbirliği, tasarım dergilen ve tasarım ödüllerine değinilmiştir. 1950 sonrasında on yıllık dönemler içerisinde tasarımın gelişimi, ortaya çıkan yeni hareketler ve akımlar araştırılmıştır, bu araştırma yapılırken İtalyan mobilya tasarımını etkileyen genel eğilimler, gelişmeler ve yabancı ülke mobilyaları değerlendirilmiştir. İtalyan mobilya tasarımı kapsamında oturma elemanları, masalar, depolama elemanları, yataklar ve aydınlatma armatürleri incelenmiş, dönemlere göre mobilyanın genel özellikleri belirlenmiştir. 90 ' lı yıllar, İtalyan mobilyası hakkındaki bu inclemenin kapsamı dışında tutulmuştur.Anahtar kelimeler: Endüstriyel üretim mobilya, El işi mobilya, Pop akım mobilyası, Radikal akım mobilyası, High-Tech mobilya, Post-Modern mobilya.

Abstract:
Reasons of the success Italy achieved in the area of furniture design after the II. World War by becoming the leader in the world markets, forecoming designers, manufacturers, manufacturing techniques, qualities and typical examples of furniture have been examined. In order to make the period after 1970 more understandable the research has been started from 1950s, the time Italian industrial manufacturing boomed and in the research, the Italian designer identity, experimental, prototype based design and manufacture, designer-technician cooperation, design magazines and design awards have been mentioned. In the concept of Italian furniture design, seating units, tables, storage units, beds and illuminating objects have been examined and general qualities of furniture have been classified according to ten year periods after 1950. In these ten year periods, development of design, new movements and general tendencies that effected the Italian furniture design, especially the foreign furniture designs have been evaluated. 1990s have been excluded in this research about Italian furniture. Key Words: Industrially made furniture, Hand-made furniture, Pop furniture, Radical furniture, High-Tech furniture, Post-Modern furniture.
Türkiye'de gerçekleştirilen yüksek toplu konut yapılarında perdeli sistem uygulama örneklerinin incelenmesi
The Analysis of high rise residential buildings with shear wall system which are constructed in Turkey
Yazar: AYŞİN PEKÖZ
Danışman: DOÇ.DR. AYDAN ÖZGEN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Mimarlık Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 1997
Konu: Mimarlık = Architecture
Dizin: Mekansal özellikler = Space characteristics ; Perdeli sistemler = Shear wall systems ; Taşıyıcı sistemler = Supporting systems ; Toplu konutlar = Mass houses ; Yüksek yapılar = High structures

Özet:
VI ÖZET Bu çalışmada, Türkiye'de perdeli sistemde uygulanmış yüksek konut yapılarında strüktürel sistem ile mekansal özellikler arasındaki ilişki araştırılmıştır. Birçok örneğin bir arada incelenebilmesi açısından tek tek yapılar yerine, mevcut toplu konutların örnek olarak alınması uygun bulunmuştur. Çalışma beş bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde, yüksek yapıların tarihsel gelişimi, bu süreçte Türkiye'deki yüksek konut binalarının gelişiminden sözedilmiştir. Daha sonra yüksek yapıların strüktürel formları, taşıyıcı sistemleri ve yapım teknolojileri açıklanmıştır. İkinci bölümde toplu konut kavramı, toplu konut-sosyal konut arasındaki fark, Türk aile yapısı ile konut tasarımı arasındaki ilişki, toplu konutların geçmişi ve toplu konut yapımında teknoloji seçimi incelenmiştir. Ayrıca toplu konutlarda mekan standartlarına değinilerek, konut birimlerinde bulunması gereken mekanlar, bu mekanlarda yeralan eylemler ve bu eylemlere göre değişen mekan büyüklükleri açıklanmıştır. Çalışmanın bir sonuca götürülebilmesi açısından, daha önce yapılan çalışmalarda geliştirilmiş olan standartlar vurgulanmıştır. Üçüncü bölümde, Ataşehir Toplu Konutları'ndan 13, Halkalı Toplu Konutları'ndan 3 farklı yüksek blok tipi örnek alınarak, mimari ve strüktürel açıdan değerlendirilmiştir. Yapıların kat adetleri, kat planlan, strüktürel formları, konut birimlerinin mekan kurgulan ve büyüklükleri, ıslak hacim ilişkileri, mekanlarda yeralan eylemler saptanmış, bu bulgular var olan standartlarla karşılaştırılmıştır. Dördüncü bölümde, yüksek toplu konut binalarından elde edilen bulgular, mimari ve strüktürel açılardan değerlendirilmiştir. Beşinci ve son bölümde de, çalışma kapsamındaki bulgular ve yapılan değerlendirmelerden varılan sonuçlar verilmiştir. Perdeli sistem ile toplu konut tasarımı arasında ilişki kurularak, bu sistemin olumlu ve olumsuz yönleri tartışılmıştır.

Abstract: