Çok katmanlı, sanatçının bir belgeseli olarak anlatımcı resim
Multi-layered expressionist painting as a documentary of the artist
Yazar: BURAK YAVUZYILMAZ
Danışman: PROF. ZELİHA AKÇAOĞLU
Anadolu Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2020
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Anlatım resimleri = Expression pictures ; Resim sanatı = Painting art ; Resimler = Pictures ; Sanatçılar = Artists ; Saydamlık = Transparency ; Zaman = Time ; Çizgi = Line ; Çok katmanlılık = Multi-layered

Özet:
Sanatla ilgili olan her zaman için ilgi çekici ve düşündürücü olmuştur. Bu bağlamda yapılan araştırmalar yazarın sanatsal düşünme pratiklerinin gelişiminde ve uygulanmasında etkilidir. Gerçekçi sanat eserleri, tanıdık bir üslup ve ilgileşim sistemine göre uygulanmış olanlar şeklinde incelenmiştir.  Aklın, aydınlanma dönemi boyunca süren etkisi ve yaratıcılık üzerindeki etkisine karşı gelen sanatçının özgürleşmesi konu alınmıştır. Sezgi ile dışavurumun birlikte ele alındığı, sanatçının konusunu belirlediği, duyguların ifadesinde bir araç olarak sanatın var olduğu savunulan ilerleyiş vurgulanmıştır. Konuyla, malzemenin duygusal boyutuyla, soyutlamanın çekiciliğiyle ve bazen de tüm bunları yok etme arzusuyla, üretimin üzerinde durulmuştur. İlerlemenin sürekliliği ve birey olmanın getirdikleri ile toplumsal olanın çatışması durumlarına verilen sanatsal tepkilere ve gelişimlerine değinilmiştir. Tüm bu anlatıların günümüze doğru olan yolculuğu "çok katmanlı, sanatçının bir belgeseli olarak anlatımcı resim" üzerine etkisi açısından incelenmiştir. Yazarın geçmiş deneyimlerinin sanatsal ifade süresine katkısı incelenerek, resim yüzeyinde katmanlaşan zaman, hareket, çizgi ve saydamlık gibi kavramlar üzerinden, imge, görüş ve tekniklerin, değişim ya da tekrarı ile nasıl bir araya geldikleri anlatılmıştır. Katmanların oluşmasında hangi yöntemlerin kullanıldığı ve üretim sürecinin geçmiş ve gelecek arasındaki yolculuğu çok katmanlı, sanatçının bir belgeseli olarak anlatımcı resmin savunusunu oluşturmaktadır.

Anahtar sözcükler: Katman, Anlatım, Zaman, Çizgi, Saydamlık

Abstract:
What is related to art has always been interesting and thought-provoking. Research carried out in this regard is effective in the development and application of the author's artistic thinking practices. The periods in which realistic paintings, drawings, and similar works were perceived as those painted or drawn in a familiar style and according to a familiar correlation system were examined. The liberation of the artist, which corresponds to the effect of reason lasting throughout the enlightenment period and its effect on creativity was discussed. The progress in which intuition and expressionism were dealt with together, the artist determined his/her own subject, and it was argued that art existed as a tool for the expression of ideas was addressed. Production with the subject, the emotional dimension of the material, the appeal of abstraction, and sometimes the desire to eliminate all these was emphasized. The continuity of the progress and artistic reactions shown to the conflict between what is brought about by individualization and what is social and related developments were handled. The journey of all these narratives towards the present day was analyzed in terms of its effect on "multi-layered expressionist painting as a documentary of the artist. By examining the contribution of the author's past experiences to his/her artistic expression process, how image, vision, and techniques were brought together by change or repetition was explained over such concepts as time layered on the surface of the painting, movement, line, and transparency. The methods used in the formation of layers and the journey of the production process between past and present constitute the argument of multi-layered expressionist painting as a documentation of the artist.
Keywords: Layer, Narrative, Time, Line, Transparency