hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Leyla Bederkhan'ın yaşamı ve eserlerinin incelenmesi
Study of Leyla Bederkhan's life and works
Yazar: YEŞİM COŞKUN
Danışman: PROF. DR. TUĞÇE TUNA
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Sahne Sanatları Ana Bilim Dalı / Modern Dans Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Bale ve Dans = Ballet and Dance ; Sahne ve Görüntü Sanatları = Performing and Visual Arts
Dizin: Bederkhan, Leyla = Bederkhan, Leyla ; Dans = Dance ; Dansçılar = Dancers ; Modern dans = Modern dance ; Modern sanat = Modern art ; Modern sanat akımları = Modern art movements ; Sanat = Art ; Sanat hareketleri = Art movements ; Sanatçılar = Artists

Özet:
Bu tez 1924'te Avrupa da ilk dans resitalini veren Leyla Bederkhan'ın Uzakdoğu, Ortadoğu, Avrupa'dan ilham almış ve yine Avrupa'da modern dansın ilk çıkış dönemi içinde sanatını icra etmiş bir dans sanatçısının yaşamını incelemek ve sanatçının yaşamından yola çıkarak bir eser çalışması gerçekleştirmek amacına yönelik hedeflenmiştir.
Leyla Bederkhan'ın yaşamını konu alan kaynaklara ulaşmak, analiz etmek ve yaşamının önemli dönüm noktaları üzerinden kronolojik olarak bir seyir oluştururken arşiv niteliği taşıyan fotoğraf video ve belgelere ulaşarak incelemek öncelikli bir araştırma yöntemi olarak seçilmiştir.
Toplanan verilerle birlikte sanatçı hakkında yaşamının ayrıntıları, sosyo-politik tavrı ve eserleri ile birlikte koreografilerine bakış açısı incelenmiştir.

Abstract:
This thesis aims to realise a performance work which examines the life of Leyla Bederkhan who experienced the first periods of Modern Dance in Europe and showing her first resital also in Europe at 1924; she is inspired by Far-east, middle east and Europe. The main research method of this paper is examining and reaching the photographs, videos and documents which centered mainly the life of Leyla Bederkhan then analyse these sources and create a chronical view of her life which structured from the checkpoints of artist's journey.
The details of artist's life, sociopolitical attitude, her works and perspective about choreography are examined via the collected information.
Dijital teknolojinin film yapımında tek üretim yöntemine dönüşmesi ve bu dönüşümün etkileri
The impacts and transformation of digital technology into the sole production method in filmmaking
Yazar: TARIK AKTAŞ
Danışman: PROF. SAMİ ŞEKEROĞLU
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Sinema Televizyon Ana Sanat Dalı / Sinema Televizyon Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Sahne ve Görüntü Sanatları = Performing and Visual Arts ; İletişim Bilimleri = Communication Sciences
Dizin: Film = Film ; Film yapımcılığı = Film production ; Görüntü = Image ; Prodüksiyon = Production ; Sayısal teknoloji = Digital technology ; Sinema = Cinema ; Teknoloji = Technology ; Teknoloji kullanımı = Technology utilization

Özet:
Bu tezin amacı dijital teknolojinin film üretim süreçlerine dahil oluşunu ve zamanla bu alandaki tek üretim olanağı haline gelmesinin etkilerini araştırmaktır. Yüzyılı aşkın bir süredir var olan sinema sanatı, son yirmi yıldır büyük bir dönüşüm yaşayarak istisnai örnekler haricinde günümüzde üretilen tüm sinema filmlerinin dijital olarak üretilmesiyle sonuçlanmıştır. Ses, post-prodüksiyon ve son olarak dijital film kameralarının da gelişmesiyle beraber artık sinema filmi üretiminin tüm aşamalarında dijital teknolojiden faydalanılmaktadır. Bu dönüşüm bir anda gerçekleşmiş değildir ve önce ses ile başlayarak uzun bir sürece yayılmıştır. Bu süreçte gerçekleşen ve günümüze dek etkisi süren değişimler bu tezin ele aldığı ana başlıkları oluşturmaktadır. Böylece dijital öncesi film üretim olanaklarını ve yöntemlerini kavramakla beraber dijital teknolojinin bu yapıya nasıl dahil olduğu, benzerlikler ve farklılıklar ile birlikte daha belirgin olarak ortaya çıkması amaçlanmıştır. Son olarak, dijital teknolojinin hayatın tüm alanlarına hakim olmasının bu tarihsel gelişimin farkında olmayan insanlar tarafından üretilen sinema filmlerinin ve üretim alışkanlıklarının başta sinema olmak üzere toplum hayatı üzerindeki etkilerine değinilmektedir.

Abstract:
The aim of this thesis is to show how digital technology was integrated in filmmaking historically while becoming the only production technology in the present. Now, existing more than a century, the art of filmmaking has gone through a major shift so that beside very few exceptions all films are produced digitally. Sound, post-production and finally with the advance of the digital cameras the industry benefits from digital technology throughout all the filmmaking process. This transformation didn't happen over the night, it started with sound technologies and continued for decades until now. This transformation and its effects on the present methods constitutes the main part of this thesis. Thus, it is intended to underline the opportunities and methods that digital technology provides and while showing the similarities and differences with the analog technologies and the effects on the daily practice. Finally, a discussion follows on how the productions of film professionals unaware of the transformations and the change of production methods, are effecting the social and cultural life.
Kurgusal memleket: İstanbul'da doğan üniversiteli Kürt gençlerin aidiyet imgeleri
Fictive hometown: The images of belonging of Kurdish university youth who born in İstanbul
Yazar: MELTEM ÇİÇEK
Danışman: PROF. DR. ŞÜKRÜ ASLAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sosyoloji Ana Bilim Dalı / Genel Sosyoloji ve Metadoloji Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2020
Konu: Sosyoloji = Sociology
Dizin: Aidiyet = Belonging ; Aidiyet duygusu = Sense of belonging ; Bellek = Memory ; Etnik kimlik = Ethnic identity ; Gençler = Youngs ; Gençlik = Youth ; Kimlik = Identity ; Kürtler = Kurdish ; Üniversite öğrencileri = University students ; İstanbul = Istanbul

Özet:
"Memleket", sadece bugün değil, çok uzun zamandır kimlik ve özellikle de etnik kimlik olgusunun en önemli unsuru olarak literatürde yer almaktadır. Doğrudan ve dolaylı olarak "memleket" ile kurulan bağ, kimlik inşasının en önemli değişkeni olarak kabul edilmektedir. Bu tez çalışması Kürt göçmen ailelere mensup olup, İstanbul'da doğan ve memleketini hiç görmemiş üniversite öğrencilerinin belleklerinde "memleket" ve "aidiyet" imgesinin nasıl kurulduğunu anlamayı amaçlamaktadır. Çalışma sahası olarak İstanbul ili ve kitlesel olarak en büyük kimlik gruplarından biri olan Kürt kimliği seçilmiş; bu şehirde doğmuş, memleketini hiç görmemiş üniversiteli yirmi öğrenciyle derinlemesine görüşmeler yapılmıştır. Tez çalışması bu yönüyle, doğrudan bir bağı olmadığı halde, "memleket" unsurunun kimlik inşasında nasıl bir rol oynadığını görebilme imkânı sağlamakta; bu önemli sosyolojik olguyu "kimlik", "memleket" ve "bellek" kavramları etrafında tartışmaktadır. 

Anahtar Kelimeler: Bellek, İstanbul, Kimlik, Kürt Kimliği, Memleket, Üniversite

Abstract:
For a long time "Hometown" has been in the literature not only today, but for a long time as the most important aspect of identification especially for ethnic identities. Directly and indirectly the relation to "Hometown", is acceptingly regarded as the most important variable of identity building. This thesis study is based upon university students of immigrant families who were born in Istanbul and have never seen their hometown which aims to undertake the meaning of "Hometown" and "Belonging" from their perspective. As the study area took place in Istanbul, one of the largest identity groups chosen was the Kurdish ethnicity. In-depth interviews were made amongst twenty students from the university who were born in this city who have not seen their hometown. In this way, the thesis study provides the opportunity to see that the role of "hometown" doesn't play a direct link in identity building instead discusses this important sociological phenomenon around the concepts of the "Identity", "Hometown" and "Memory".

Key words: Memory, Istanbul, Identity, Kurdish Identity, Hometown, University
Değişken yazı karakterlerinin araştırılması ve değişken bir font tasarımı önerisi
Research on variable fonts and proposal for a variable font design
Yazar: CEYDA KALYONCU
Danışman: YRD. DOÇ. DR. UMUT SÜDÜAK
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Grafik Tasarımı Ana Sanat Dalı / Grafik Tasarımı Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2020
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Font = Font ; Fraktal geometri = Fractal geometry ; Grafik tasarımı = Graphic design ; Tasarım = Design ; Yazı karakterleri = Typefaces

Özet:
Bu tez çalışmasında, 1980'lerin başından günümüze kadar gelen dönemde, ekran ve baskı için tasarlanmış sayısal yazı karakterlerinin gelişiminin incelenmesi; değişken yazı karakteri teknolojisinin çalışma prensibi ve olanaklarının irdelenmesi; matematiksel kurallara dayanan, belirli bir sistem üzerine kurulu ve kullanıcılara çeşitli biçimsel olasılıklar sunabilen bir başlık yazı karakteri (display typeface) tasarlanması hedeflenmiştir. Çalışma kapsamında, "Grafik tasarım alanında yazı karakteri üretirken fraktal geometriden referanslar almak mümkün müdür? Fraktal geometri kuralları, yazı karakteri tasarımcısının kararlarını ve yazı karakterinin biçimini nasıl etkiler? Aynı zamanda bir grafik tasarım problemini nasıl çözer?" sorularının cevapları aranmıştır. Çalışmanın sonucunda, tasarım disiplinlerinde yaygın olarak görülen matematiksel yaklaşımların, yazı karakteri tasarımına etkisi irdelenmeye çalışılmış. Eser çalışması olarak, fraktal geometriden esinlenen; geometrik, modüler ve çok katmanlı bir değişken yazı karakteri tasarlanmıştır.

Anahtar Kelimeler: Yazı Karakteri Tasarımı, Değişken Yazı Karakteri, Başlık Yazı Karakteri, Fraktal Geometri, Benoit Mandelbrot, Grid, Grafik Tasarım

Abstract:
Examining the development of digital fonts designed for screen and printing in the period from the early 1980s to the present; examining the working principles and possibilities of variable font technology; designing a display typeface based on a specific system of mathematical rules which provides users various figural possibilities are the objectives of this thesis. Within the scope of the study, following questions will be answered: "Is it possible to get references from fractal geometry when producing fonts in the field of graphic design? How do fractal geometry rules affect the font designer's decisions, the shape of the font and create a functional solution to a graphic design problem ?". As a result of the study, the effect of mathematical approaches commonly seen in design disciplines on the typeface design was tried to be examined.  As a work of art, inspired by fractal geometry; geometric, modular, multi-layered and variable font is designed.

Keywords: Typeface Design, Variable Fonts, Display Typeface, Fractal Geometry, Benoit Mandelbrot, Grid, Graphic Design
Heinz Holliger'ın obua çalım tekniklerine getirdiği yeniliklerin incelenmesi ve 'Solo Obua İçin Sonat'adlı eserin analizi
A view of Heinz Holliger's oboe novalties and an analysis on 'Sonata for Solo Oboe' work
Yazar: SALİH NECDET COŞKUN
Danışman: PROF. DR. AYLA ULUDERE
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı / Üflemeli ve Vurmalı Çalgılar Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2020
Konu: Müzik = Music
Dizin: Holliger, Heinz = Holliger, Heinz ; Obua = Oboe ; Solo = Solo ; Sonat = Sonata ; Çalgılama teknikleri = Instrumentation techniques

Özet:
Bu çalışmanın amacı, besteci ve obuacı Heinz Holliger'in obua çalım tekniklerine getirdiği yenilikleri araştırmak, sanatçının "Solo Obua için Sonat" adlı eserinin analizini yapmaktır. Çalışmanın obua ile ilgilenen kişilere ışık tutması amaçlanmıştır. 
 Heinz Holliger hem bir obuacı hem de bir besteci olarak eser verdiği 20.yüzyılın obua repertuvarına önemli katkısı olan bir sanatçıdır. Holliger obua çalım tekniklerine yenilikler kazandırmıştır,  bu nedenle Heinz Holliger'in obua eserlerinde kullandığı ileri teknikleri bilmek 20.yüzyıl obua repertuvarında kullanılmış ileri teknikleri bilmek anlamına gelmektedir. Bu çalışma kapsamında Heinz Holliger'in hayatı, besteciliği, eserleri ve kullandığı teknikler incelenerek " Solo Obua için Sonat " adlı eseri analiz edilmiştir. 

ANAHTAR KELİMELER: Heinz Holliger, Solo Obua için Sonat, Obua, Modern Teknikler, Çalışma Önerileri, Solo Eser

Abstract:
The aim of this study is to research the novalties which have been brought into oboe playing techniques by the composer and oboist Heinz Holliger and to analyse his work "Sonat for Solo Oboe". This study has been determined to shed light on the persons who are interested in oboe and playing techniques. 
Heinz Holliger is an artist who has had a vital contribution to 20th century oboe repertory both as an oboist and a composer. Holliger has brought novalties to oboe playing tecniques; therefore, knowing his advanced oboe playing techniques means knowing the techniques which have been used in 20th century oboe repertory. Within the scope of this study, Heinz Holliger's life, his composition, his works and the techniques used by him have been searched and his work "Sonat for Solo Oboe" has been analysed. 

KEYWORDS : Heinz Holliger, Sonat for Solo Oboe, Oboe, Modern Techniques, Working Advice, Solo Work
Yer barı egzersizlerinin profesyonelliğe aday öğrencilere ve profesyonel dansçılara katkıları, daha uzun dans hayatı için gerekliliği
Contribution of ground bar exercises of candidate students and professional dancers and their contribution to longer dance life
Yazar: YUSUF BAHRİ GÜRCAN
Danışman: PROF. MAKBULE DİLEK EVGİN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Sahne Sanatları Ana Sanat Dalı / Bale Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2020
Konu: Bale ve Dans = Ballet and Dance
Dizin: Bale = Ballet ; Bale eğitimi = Ballet education ; Dans = Dance ; Dansçılar = Dancers ; Yer barı = Floor barre

Özet:
Bu çalışma bale eğitiminde yer barının önemi ve nasıl yapılması gerektiği ile ilgilidir. Yer barı, temel bale barı çalışmasını yere taşıyan bir eğitim tekniğidir. Bale eğitiminin bilinen bir parçası olmakla birlikte daha çok dansçıların sakatlıklardan sonra rehabilitasyon için tercih ettikleri bir çalışma biçimi olarak algılanmaktadır.  Oysa yer barı tekniği, temel bale eğitiminde hiç ihmal edilmemesi gereken bir ısınma ve bara hazırlık parçasıdır. Isınma hem kas hafızasının oluşması hem de profesyonel dans yaşamını hedefleyen bireylerde uzun soluklu kondisyon elde edilmesi için vazgeçilmez önemdedir. Yer barı da dahil olmak üzere belirli bir çalışma dizgesini kümülatif olarak sürdürmek belirli bir kalitedeki uzun süreli dans yaşantısı için gereklidir.


Tez çalışmasının birinci bölümünde, yer barının tanımı, kısaca tarihçesi ve bale eğitimindeki önemi anlatılmaktadır.  İkinci bölümde ise yer barı egzersiz dizgesi ve yer barı akışı, her hareket için ayrı ayrı resimlerle birlikte açıklanmaktadır. Üçüncü ve son bölümde, yer barının bale yapan dansçılar için vazgeçilemez olduğu vurgulanmaktadır.

Abstract:
Floor barre is an education technique moving the simple ballet barre exercise to the floor. It is a well-known part of classical ballet education. Indeed floor barre technique is a warm-up and preparation for barre part of the basic ballet education that shouldn't been overseen. Warm-up is indispensable for both gaining muscle memory and achieving a long lasting condition of performers who are eager for a professional dance life. Having a constant cumulative work plan including floor barre is mandatory to continue qualified dancing for a long time.


In the first chapter of the thesis, the definition of the floor barre, briefly its history and its importance in ballet education are explained. In the second chapter, the floor barre exercise system and floor barre flow are explained with separate pictures for each egzersize. Finally, it is emphasized that the floor barre is indispensable for ballet dancers.
Kamusal alanın transandantal zemini
The transcendental ground of the public sphere
Yazar: SEFA MELİH AKGÜN
Danışman: PROF. DR. HASAN BÜLENT GÖZKAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Felsefe Ana Bilim Dalı / Felsefe Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2020
Konu: Felsefe = Philosophy
Dizin: Akıl = Reason ; Estetik = Aesthetics ; Kamusal alan = Public space ; Transandantal felsefe = Transcendental philosophy ; Yargı = Judgment ; Yaşam = Life ; Şema = Schema

Özet:
Bu çalışmada Kant'ın transandantal felsefesinde kullanmış olduğu döneminin biyoloji terimi olan "epigenesis"in "yaşam" kavramıyla ilişkisi gösterilecektir. Bu bağlamda "yaşam" kavramı merkeze alınarak, kamusal alanın zemini ahlâk, hukuk ve estetik açısından araştırılacaktır. Diğer taraftan hayalgücü yetisi ve müdrike aracılığıyla zaman ve mekânı şemalaştırma faaliyeti, yaşayan kamusal alana karşı her zaman bir tehdit olduğu gösterilmeye çalışılacaktır. Bu bakımdan müdrike ve belirleyici yargının sıradanlığı dışında kamusal alanın kavramsal ve duygulanım zeminleri araştırılacaktır.

Abstract:
The aim of the study is to present the relationship between the biological term "epigenesis" used in the transcendental philosophy of Kant and the concept of "life". In this context, the concept of "life" will be placed at the center and the ground of the public sphere will be examined in terms of ethics, law, and aesthetics. Furthermore, it will be noted that the activity of schematizing of time and space through the faculties of imagination and understanding is always being a threatening factor against to the living public sphere. In this regard, the conceptual and affective grounds of the public sphere will be analyzed, except for the banality of understanding and determining judgment.
İznikî ʿAlî Çelebi'nin simyaya dair Dîvân-ı Hikmet ve Risâle-i Hacer-i Esrâr isimli eserleri (inceleme-tenkitli metin)
İznikî ʿAlî Çelebi's works on alchemy titled as Dîvân-ı Hikmet and Risâle-i Hacer-i Esrâr (reviewing-critical text)
Yazar: FAHRİYE AYDIN
Danışman: PROF. DR. MÜJGAN ÇAKIR
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Türk Dili ve Edebiyatı Ana Bilim Dalı / Eski Türk Edebiyatı Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2020
Konu: Türk Dili ve Edebiyatı = Turkish Language and Literature
Dizin: Ali Çelebi = Ali Çelebi ; Divan-ı Hikmet = Divan-ı Hikmet ; Risale-i Hacer-i Esrar = Risale-i Hacer-i Esrar ; Simya sanatı = Alchemy art ; Tasavvuf = Mystic ; Şiir = Poem

Özet:
İncelediğimiz eserlerde şiirin, mûsikînin ve simyanın birlikte oluşturmuş oldukları harmoninin klasik Türk  edebiyatı imkanları çerçevesinde ele alındığı görülmektedir. Simya ve Felsefe Taşı eldesi üzerine kurulan bu eserler hem edebiyat hem de bilim tarihimiz için farklı bir yer teşkil etmektedir.

Telif tarihleri hususunda net bir bilgiye ulaşamasak da 17.yy'dan önce yazıldıklarını düşündüğümüz Dîvân-ı Hikmet ve Risâle-i Hacer-i Esrâr metinleri hacim bakımından farklı özelliklere sahip olmakla birlikte her iki eserde de Felsefe Taşı'nın elde edilme süreçlerinin anlatıldığı görülmektedir. Eserlerin tasavvuf ile olan bağlantısı ise metinleri daha da özgün kılmaktadır. Simyanın tasavvuf literatürü içerisine ne şekilde sirayet ettiği hususunda yol gösterici öğeler barındırmaktadırlar.

Metinler hem metodik olarak izah ile hem de tasavvuf temelli okumayla ele alınmıştır.

ANAHTAR KELİMELER: Simya, şiir, Felsefe Taşı, tasavvuf literatürü

Abstract:
In the works that we observed, we can see that the harmony, created collectively by the poetry, the music, and the alchemy, is considered within the opporunities of the classical Turkish literature. Based on alchemy and the efforts  to obtain the Philosopher's Stone, these works constitute a different place for both our literature history and our science history.

Even though we could not obtain clear information regarding copied dates, Dîvân-ı Hikmet and Risâle-i Hacer-i Esrâr, of which we think to be written before the 17th century, have different features in terms of their volume, and both works tell the process of obtaining the Philosopher's Stone. Their connection with sufî literature makes them more authentic. They have instructive elements regarding how the alchemy enured the sufî literature.

The works have been inspected using both methodical explanations and sufî literature based reading.

KEYWORDS: Alchemy, poetry, the Philosopher's Stone, sufî literature
İç mekan tasarımında tekstilin yeri, seçim kriterlerinin saptanması ve otel odaları üzerinden analizi
The location of textile in interior design, determination of selection criteria and analysis through hotel rooms
Yazar: ESRA AVLANMAZ BİLECEN
Danışman: PROF. DR. İPEK FİTOZ
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / İç Mimarlık Ana Bilim Dalı / İç Mimarlık Bilim Dalı
Derece: Doktora, 2020
Konu: İç Mimari ve Dekorasyon = Interior Design and Decoration
Dizin: Otel odası = Hotel room ; Seçim kriterleri = Selection criteria ; İç mekan tasarımı = Interior design ; İç mimari = Interior architecture

Özet:
İnsanoğlunun var olmasından bu yana kullandığı tekstil malzemelerin günümüzde iç mekan tasarımına katkısı azımsanmayacak kadar artmıştır. İç mekan tekstilleri bir mekanın konseptini oluştururken önemli bir tasarım öğesi haline gelmiş, estetik etkilerin yanı sıra performans ve sağlık açısından da önemli etkileri olmuştur. Tasarımcıların iç mekana tekstil seçerken yeterli bilgiye sahip olmamaları ve seçmeye yönelik bir yöntemi ya da analiz şekli olamaması bu konunun seçilmesinde etkili olmuştur.
Araştırma konusu tanımlanmadan önce tasarımcılara anket uygulamasına dayanan, iç mekanda tekstil kullanımına ilişkin, bilgi düzeyi ve farkındalıklarının ölçülmesine dair bir araştırma yapılmıştır. Bu anketin sonucunda tasarımcıların tekstil seçmek için bir yönteminin olmadığı ortaya çıkmıştır. Bu çalışmada önemli bir tasarım öğesi olan tekstillerin, iç mekanlarda doğru tekstil malzemeyi seçebilmek için, gerekli olan kriterler saptanmış, seçilen örnek otel odaları üzerinden analizler yapılmıştır.
Bu araştırmanın sonucunda tasarımcılara otel odaları tasarlanırken, iç mekanlarda doğru tekstillerin seçilmesine ilişkin kriterlerin oluşturduğu bir kılavuz önerisi hazırlanmıştır.

Abstract:
The contribution of textile materials used in interior design has increased considerably since the existence of mankind. Interior textiles have become an important design element in creating the concept of an interior and have significant impacts on aesthetics as well as performance and health. The fact that the designers did not have sufficient information about the selection of textile interior and the lack of a method or way of analysis was effective in the selection of this subject.
Before defining the subject of the research, a research was conducted on the use of textiles in interior spaces, based on the questionnaire application to designers and to measure their knowledge and awareness. The result of this survey revealed that the designers did not have a method to select textiles. In this study, necessary criteria were determined in order to select the right textile material of the textiles, which is an important design element, and the selected sample rooms were analyzed through the hotel rooms.
As a conclusion of this research, a guideline proposal was prepared for the selection of the right textiles in interior spaces while designing hotel rooms.