hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Giovanni Bottesini'nin fa diyez minör kontrbas konçertosunun incelenmesi
Reviewing of Giovanni Bottesini's f sharp minor double bass concerto
Yazar: İLKHAN AYDOĞMUŞ
Danışman: DR. ÖĞR. ÜYESİ ONUR ÖZKAYA
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı / Yaylı Çalgılar Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Müzik = Music
Dizin: Bestekarlar = Composers ; Bottesini, Giovanni = Bottesini, Giovanni ; Kontrabas = Doublebass ; Konçerto = Concerto ; Müzik = Music ; Müzik eserleri = Music works ; Yaylı çalgılar = String instruments ; Çalgılama teknikleri = Instrumentation techniques

Özet:
Bu eser metni incelemesinde, kontrbas sanatçısı ve besteci Giovanni Bottesini'nin fa diyez minör kontrbas konçertosu ele alınmıştır. Bestecinin eser vermiş olduğu dönem, hayatı, eserleri, kontrbas repertuvarına katkıları ve çalışmada ele alınan konçertoyla ilgili detaylı bilgiler verilmiştir. 
Çalışmada ayrıca eser metni kapsamında incelenen konçertonun analizi yapılarak şekillerle gösterilmiş ve ek olarak konçertonun tamamı sunulmuştur.

Abstract:
Making a study of this thesis; it is worked on f sharp minor double bass concerto of Giovanni Bottesini's. It had been given a complete – detailed information about the period of the composer with his work, his life, his contributions to the double bass repertoire and the concerto that states in this thesis.
On that thesis, the concerto which is also taking part within that base – work has been analyzed, figured out with shapes and the whole music scores of the concerto has been presented additionally.
Klasik tezhip üslûbundan yola çıkarak özgün levha tezyinatı uygulamaları
Works of original art plates  based on classical illumination style
Yazar: ŞEYMA OKUR
Danışman: PROF. ÖMER FARUK TAŞKALE
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Geleneksel Türk El Sanatları Ana Bilim Dalı / Tezhip Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: El Sanatları = Crafts ; Sanat Tarihi = Art History
Dizin: Levha malzemeler = Plate materials ; Levhalar = Plates ; Osmanlı sanatı = Ottoman art ; Süslemeler = Ornamentations ; Tezhib sanatı = Illumination art ; Yazı sanatı = Calligraphy ; Özgün sanat = Original art ; Özgünlük = Originality

Özet:
Osmanlı hat sanatında, özellikle XVIII. yüzyıldan itibaren hilye-i şerifelerin yaygınlaşması ve celî yazının gelişmesi ile birlikte levhalara olan ilgi artmıştır. Bunun sonucunda daha sonraki yüzyıllarda özellikle levha tezhibi, tezhip sanatının en çok uygulandığı alan haline gelmiştir. Günümüzde de pek çok sanatçı yeni teknik ve üslûplarla levha tezhibi alanında daha fazla eser vermeyi sürdürmektedir.

     Bu tezde tezhip sanatının tarihî süreci araştırılarak, XVIII. yüzyıldan günümüze levha tezhibinin gelişimi ele alındı. Çeşitli müze ve koleksiyonlarda yer alan 32 adet levha seçilerek, bu eserlerin tezhipleri renk, desen, form ve kompozisyon özellikleri açısından incelendi. Bu bilgilere dayanarak 6 adet özgün levha tezhibi yapıldı.

Abstract:
The interest for the plates in Ottoman calligraphy; especially with the spread of Hilye-i Serifs and the development of Jali writing, has increased as of 18th century. Therefore, particularly  gilding of plates has become the most applied area of the art of illumination in the following centuries. Today, many artists also continue to produce more artworks about gilding of plates by using new techniques and methods.


     In this thesis, the development of gilding of plates was discussed by exploring the historical process of the art of illumination. 32 plates from the various museums and collections were selected and the illuminations of these works were examined in terms of color, pattern, form and composition. In the light of this information, 6 original gilding of plates were made.
Mutfak kültürü ve mekanının insanın kültürel gelişimi ile ilişkisi üzerine bir analiz
An analysis on the relationship of the kitchen culture and the place of the human with cultural development
Yazar: SENA BAŞAK DEMİR
Danışman: DOÇ. ÖZKAL BARIŞ ÖZTÜRK
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / İç Mimarlık Ana Bilim Dalı / İç Mimarlık Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: İç Mimari ve Dekorasyon = Interior Design and Decoration

Özet:
İnsanoğlunun gelişim süreciyle birlikte başlayan mutfak kültürü, bu süreçten bağımsız düşünülemez. İlk çağlardan itibaren mutfak kavramını beraberinde getiren beslenme ihtiyacı, insanın yaşadığı ortamda özel bir mekân olarak algılanmasını sağlamıştır. Bu özel pişirme mekânları, ateşin evcilleştirilmesi sonucunda, toplum kültürünün önemli bir unsuru olarak yüzyıllar boyunca gelişimini sağlamıştır. Bu bağlamda bakıldığında, mekân olarak mutfağın insanın kültürel gelişimi açısından son derece önemli bir unsur olduğu görülmektedir. Tarihsel süreç olarak mutfağın kültürel anlamda gelişimini inceleyerek bunun insanlık üzerindeki etkilerini ortaya çıkaran bu çalışma insan, kültür ve mekân arasındaki ilişkinin toplumsal gelişim açısından ne kadar önemli bir öğe olduğu üzerinde yoğunlaşarak bir analiz ortaya koymaktadır.

Abstract:
The culinary culture, which started with the human development process, can not be considered independent from this process. The need for nutrition, which brought the concept of cuisine from the first ages, has been perceived as a special place in the human environment. As a result of the domestication of fire, these special cooking spaces have provided the development of centuries as an important element of society culture. In this context, it is seen that cuisine is a very important element in terms of human cultural development. This study, which examines the cultural development of the cuisine as a historical process, reveals its effects on humanity and presents an analysis by focusing on how important the relationship between man, culture and space is in terms of social development.
Hatırlama ve unutmanın politikası: Gezi olayı'nın hatırlanma biçimleri
The politics of remembrance and forgetting: The ways of recollecting Gezi protests
Yazar: İBRAHİM ARSLAN
Danışman: DOÇ. DR. UMUT TÜMAY ARSLAN YEGEN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sosyoloji Ana Bilim Dalı / Genel Sosyoloji ve Metadoloji Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Sosyoloji = Sociology
Dizin: Bellek = Memory ; Bellek sistemleri = Memory systems ; Davranış biçimleri = Behavior patterns ; Gezi Parkı = Gezi Park ; Hatırlama = Remembering ; Siyasal hafıza = Political memory ; Sosyal hareketler = Social movements ; Toplumsal bellek = Social memory ; Unutma = Forgetting

Özet:
Bu çalışmada, farklı toplumsal kesimlerin Gezi Olayı'nı hatırlama biçimleri analiz edilmektedir. Tezde hafıza, yalnızca geçmişi hatırlama edimi olarak değil; onu yeniden kuran, geleceğe dönük, bireysel ve kolektif kimliklerin kurucu bir unsuru olarak ele alınmıştır. Bireylerin ve grupların hatırlama/unutma pratikleriyle tarihsel-toplumsal özneler olarak inşa edilmişlikleri arasındaki karşılıklı ilişki, Gezi'yi hem bir olanaklar evreni hem de kimlikler arası geçişsizlikler, çatışma ve asitmetrik ilişkiler evreni olarak düşünmemizi gerektirmektedir. Buradan yola çıkarak çalışmada, Gezi Olayı'nın hatırlanma biçimlerinde, mevcut toplumsal güç ilişkilerinin, çatışmaların ve eşitsizliklerin nasıl görünür olduğu ya da tersine, nasıl perdelendiği analiz edilmektedir.

Abstract:
In this study,  different social groups' recall types of Gezi Protests are analyzed. In the thesis, memory is considered not only as merely act of remembering the past, but also as something that reconstructs it, prudential,constituent element of individual and collective identity. Correlative relationship between individuals' and groups' remembering/forgetting practices and their being constructed as historical/social subjects are required to think as both  the universe of opportunity and the universe of intransivity between identities, conflicts and irregular relationships. From this point of view, in this study it is analyzed that  how  in recall types of Gezi Protests it is seen the existing social power relationships, conflicts and inequalities or on the contrary how it is concealed.
Animasyonun mekânsal gelişimi ve mekân tasarımında hareket – algı ilişkisinin japon animasyonu (anime) örnekleri ışığında eğitimdeki izdüşümünün analizi
Spatial development of animation and analysis of movement – perception relationship in education in the light of japanese animation (anime) examples
Yazar: CAHİT ARSAL ARISAL
Danışman: DOÇ. DR. SAADET AYTIS
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / İç Mimarlık Ana Bilim Dalı / İç Mimarlık Bilim Dalı
Derece: Doktora, 2019
Konu: Eğitim ve Öğretim = Education and Training ; Mimarlık = Architecture ; İç Mimari ve Dekorasyon = Interior Design and Decoration
Dizin: Mimari mekan = Architectural space

Özet:
Türkiye genelinde açılan mimarlık ve iç mimarlık bölümlerinin sayısındaki hızlı artış nedeniyle ortaya çıkan mesleki donanım ve yeterliliğin olumsuz etkilenmesi yüzünden, eğitimin farklı sanat alanlarından destek alması gerekliliği ortaya çıkmaktadır. Mekân eğitimi alan öğrencinin algısının tüm kültürel ögeleri incelerken mekâna yönelik olmasını sağlamak bu türden olumsuzlukların giderilebilmesi için önemli bir adım olacağı öngörülmektedir. Bu amaçla eğitim programı içinde animasyonun ve görsel tekniklerinin, tasarım sürecinde mekân algısı ve yaratıcılığın geliştirilebilmesi için kullanılması hedeflenmiştir. Aynı zamanda animasyonun, mekânın değerlendirilmesinde bir analiz aracı olarak kullanılmasının, bahsi geçen olumsuzlukları giderecek araçlardan biri olduğundan yola çıkılarak, mekân eğitimine katkı sağlayacağı ortaya konulmaktadır. Animasyon örneklerinin, geliştirdiği ütopyaların sağladığı ucu açık düşünme dürtüsünün vereceği algısal desteğin de öğrencide, çevresindeki her türlü veriyi mekânsal olarak değerlendirecek refleksin oluşmasını sağlamakta yararlı olacağı düşünülmektedir.

Abstract:
Because of the upsurge in the number of the architecture and interior architecture departments, the professional qualification and proficiency have been adversely affected and this emphasizes the necessity of education to receive support from different fields of art.It is thought that to address a student's perception of space – a student who is having an  education on space – will be an important step for eliminating such negativities. For this purpose, using animation and its visual techniques in educationis suggested to improve the perception of space and creativity in design process.At the same time, it is thought that the use of animation as a tool of analysis in the evaluation of space will contribute to the education of space as aninstrument to eliminate the negativities that are mentioned above. Also it is aimed that the perceptual support of the infinite impulseprovided by the utopias developed by the animation examples will create a reflex on the student that will evaluate all kinds of data around him spatially.
Taziye kavramının tarihsel olarak incelenmesi ve şair Furuğ Ferruhzad'ın şiirlerinden yola çıkarak "taziye ebedi bir performans" gösterisinin mekan tasarımı
A historical study of the concept of condolence and the design of the show of "a condolence eternal performance" based on the poems of poet Furuğ Ferruhzad
Yazar: MARYAM SOUDBAR
Danışman: DR. ÖĞR. ÜYESİ LÜTFİYE BAŞAK ÖZDOĞAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Sahne Dekorları ve Kostümü Ana Sanat Dalı / Dekor Ve Kostüm Tasarımı Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Doğu Dilleri ve Edebiyatı = Eastern Linguistics and Literature ; Sahne ve Görüntü Sanatları = Performing and Visual Arts
Dizin: Edebi eserler = Literary works ; Edebiyat = Literature ; Edebiyatçılar = Man of letters ; Fars edebiyatı = Persion  literature ; Ferruhzad, Furuğ = Ferruhzad, Furug ; Kostüm = Costume ; Mekan tasarımı = Space design ; Taziye = Condolence ; Şiir = Poem

Özet:
Bu çalışma Ferruhzad'ın yaşama sunduklarını, hayatını, ait olduğu kültürün kadim bir geleneği olan Ta'ziye'yi ve batı dünyasında ortaya çıkmasına karşın Ta'ziye ile yakından benzerlikler gösteren Performans Sanat'ını inceler. Bu üç başlığın ortak yönlerinden yola çıkarak, Ferruhzad'ın bakış açısıyla, var oluşun bir özetini anlatan"HİÇ" performansının dramaturji çalışmasını ve tez-eser metnini içerir. Tüm bunların sonucunda ortaya çıkan mekân ve kostüm tasarımına ve gerçekleşecek olan HİÇ performansının tüm çalışma sürecine yer verir.

Abstract:
This study examines what Ferruhzad offers to life, his life, Ta'ziye, an ancient tradition of the culture to which he belongs, and Performance Art, which, despite its emergence in the western world, closely resembles Ta'ziye. Based on the common aspects of these three chapters, Ferruhzad's perspective includes the dramaturgical work of the "NO" performance and a text of the thesis. It includes space and costume design as a result of all of this and the whole working process of the NO performance that will take place.
Batı resminin semboller bağlamında Türk resmine olan etkisi
The effect of western art to the Turkish painting in the context of symbols
Yazar: GİRAY İLKER BAŞARAN
Danışman: PROF. AYDIN AYAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı / Resim Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Batı resim sanatı = Western painting art ; Etkileşim = Interaction ; Resim sanatı = Painting art ; Semboller = Symbols

Özet:
Sanat tarihi alanında yapılan araştırmalar; sanatsal üretimlerin zaman içinde, toplumlara ve kültürlere göre değişiklik gösterdiğini kanıtlamıştır. Bu değişimleri özellikle resim sanatı alanında gözlemlediğimizde sembol kullanımının kitleleri ne denli etkilediğini görürüz. Bu da sembollerin çok önemli bir iletişim aracı olduğunun kanıtıdır. 
İnsanın öncelikle mağara duvarlarında başlayan resim serüveni günümüze kadar gelişerek ve değişerek gelmiştir. Bu serüven içinde sanatçının 'sanatçı' olarak kimlik kazanması ise ancak 19. yüzyıla tekabül eder. Bu dönemden sonra sanatçının elinde sembol günden güne zenginleşir ve anlamsal olarak derinleşir. Değişimlerin merkezi olan Avrupa, sanatın da merkezi haline gelirken, sanatçılar yaşadıkları çağın sosyo-kültürel değişimlerine ayak uydurmak kimi zaman da karşı çıkmak için kendilerine ait bir sembol dili oluşturmuşlardır. Bu sembolik dil, değişmekte ve yenilenmekte olan Türk Sanatı için de kendini ifade etmenin yeni bir aracına dönüşmüştür. 
Araştırmamızda Batı sanatı içinde yer alan resimlerde sembol kullanımı ve bu sembolik dilin Türk resim sanatındaki iz düşümleri irdelenmektedir.
ANAHTAR KELİMELER: Sembol, Batı, Sanat, Türk, Resim

Abstract:
It is proven by the researches within the field of art history, art production emerges in various forms according to the different societies and cultures that interact with it. We can see how these variations and changes of the art production effect masses on a large scale by usage of "symbols" especially by observing the painting art. This situation also demonstrates that these symbols are indeed all-important mass communication tools. 
Painting adventure of humankind continues throughout the time with developing and evaluating itself from cave walls to our contemporary world. The art producers gain their identity as "the artist" only in 19th century in that adventure. From that time, symbols in painting art enriches and deepen its meaning as the time passed by. While the center of these changes, Europe, is also started to be a center of the art; Artists create a language of symbols in order to sometimes keeping pace and sometimes rebel against the socio-cultural changes of their era. This language of symbols is also becoming a new tool for the Turkish Art while it's changes and renewing process. 
In this research, usage of the symbols in the western art and reflectional effects of this language of symbols within the Turkish art is examined.         
Key Words: Symbol, West, Art, Turkish, Painting
Rönesans dönemi "İyi imparatorlar" kavramının Roma imparatorluk sikkelerinde incelenmesi
Investigation of the renaissance period "The good emperors" concept in Roman imperial coinage
Yazar: FURKAN ODABAŞI
Danışman: DOÇ. DR. BÜLENT ÖZTÜRK
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Arkeoloji Ana Bilim Dalı / Klasik Arkeoloji Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Arkeoloji = Archeology
Dizin: Arkeoloji = Archaeology ; Arkeolojik eserler = Archaeological materials ; Machiavelli, Niccolo = Machiavelli, Niccolo ; Propaganda = Propaganda ; Roma İmparatorluğu = Roman Empire ; Rönesans Dönemi = Renaissance Period ; Sikke = Coin ; İmparatorluk = Empire

Özet:
Rönesans Dönemi devlet adamı ve siyasi düşünürlerinden olan Floransalı Niccollo Machiavelli ile Aydınlanma Dönemi yazarlarından Edward Gibbon, Roma İmparatorluk Tarihi'nde 96-180 yılları arasını kapsayan  Roma İmparatorları, Nerva, Traianus, Hadrianus, Antoninus Pius ve Marcus Aurelius'un dâhil olduğu süreci "İyi İmparatorlar" Dönemi olarak adlandırmışlardır. Hazırlanmış olan bu yüksek lisans teziyle günümüzde modern bilim insanları ve tarihçiler tarafından kullanımı devam eden kavramın imparatorluk sikkeleri üzerinden sorgulanması amaçlanmaktadır.

Abstract:
Florentine Niccolo Machiavelli, one of the statesmen and politician writer of the Renaissance period, and Edward Gibbon, author of the Enlightenment Period, called emperors in the Roman Imperial History between 96-180 including Nerva, Traianus, Hadrianus,  Antoninus Pius and Marcus Aurelius as "The Good Emperor Period". The aim of this thesis is to question the concept that is still in use today from modern scientists and historians.
Suzuki Oyunculuk Metodundan esinlenerek koreografi oluşturmak
Composing choreography inspired by the Suzuki Method of Actor training
Yazar: MEHMET FATİH GENÇKAL
Danışman: PROF. TUĞÇE ULUGÜN TUNA
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Sahne Sanatları Ana Sanat Dalı / Modern Dans Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Sahne ve Görüntü Sanatları = Performing and Visual Arts
Dizin: Dans = Dance ; Eğitim = Education ; Koreografi = Choreography ; Modern dans = Modern dance ; Oyunculuk = Acting ; Performans = Performance ; Performans değerlendirme = Performance evaluation ; Performans sanatı = Performance art ; Suzuki, Tadashi = Suzuki, Tadashi ; Tiyatro eğitimi = Theater education

Özet:
Bu çalışmanın amacı 1970'lerden bu yana dünya çapında oyunculuk eğitimini önemli ölçüde etkilemiş olan Suzuki Oyuncu Eğitim Metodu'ndan esinlenerek bir koreografi oluşturmak ve bu doğrultuda disiplinlerarası bir eser üretmektir. Antik gelenekler ve metodları çağdaş bir yaklaşımla buluşturan ve icracının sahne üzerinde kullanacağı temel bedensel farkındalık ve hassasiyetleri keskinleştirmeyi amaçlayan metod, bu çalışmada, fiziksel bir disiplin olduğu kadar, belli sahneleme prensiplerine işaret eden bir kaynak olarak ele alınmıştır. Bu eser, icracının metodun gerekleri ve talepleriyle ilişkisini, metodun icracının bedeninde yarattığı değişimleri ve bunların sahnede nasıl ifade bulabileceğini araştırmaktadır. Bu tez eser metninde, çalışma süreci sonucunda ortaya çıkan (Asimptot) adlı eserin üretim süreci kapsamında tez araştırmasının şekillenmesi de çeşitli aşamalarıyla ele alınmaktadır. 

ANAHTAR KELİMELER: Suzuki Metodu, disiplinlerarası üretim, koreografi, çağdaş dans, tiyatro, performans.

Abstract:
The aim of this study is to use the Suzuki Method of Actor Training, a method which significantly affected actor training worldwide since the 1970s, as a source material to compose a choreography and to produce an interdisciplinary piece. The method takes ancient theatrical principles and traditions with a contemporary approach to sharpen the sensibilities and awareness of the actors on stage. This study takes the method not only as a physical discipline but also a set of principles towards staging and composition. It investigates the relationship of performers to the method's needs and demands, the affects of it on the performers body and how all this can manifest in performance. Conventions of Ancient Greek tragedy and theories of universal myths of the hero are used as secondary reference materials. The study also chronicles the production process of the piece Asymptote in its various stages as the culmination of this research and details how the production process affected the research itself. 


KEYWORDS: Suzuki Method of Actor Training, interdisciplinary creation, choreography, contemporary dance, theater, performance.
George Büchner'in "Danton'un Ölümü" oyununun iktidar ve adalet kavramları üzerinden okunarak sahnelenmesi
Analyzing and staging Georg Büchner's 'Danton's Death' play through power and justice concepts
Yazar: CAN YILMAZ
Danışman: PROF. DR. MERİH TANGÜN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Sahne Sanatları Ana Sanat Dalı / Tiyatro Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Sahne ve Görüntü Sanatları = Performing and Visual Arts
Dizin: Adalet = Justice ; Büchner, George = Büchner, George ; Sahneye koyma = Staging ; Tiyatro = Theatre ; Tiyatro oyunları = Theater plays ; İktidar = Government

Özet:
Büchner, Danton'un Ölümü adlı eserini yazarken o dönem kendi içinde
bulunduğu dönemden esinlenmiş ve oyunun baş kişisi olan Danton'u kendisiyle,
Danton'un eşi rolündeki Julie'yi ise kendi nişanlısı Minna Jeagle ile eşlemiştir.
Dolayısıyla da Büchner, söz konusu oyunu kaleme alırken hem kendi kişisel
tarihine hem de yaşadığı dönemin tarihine ayna tutabilmiş bunu yaparken de
oyun kişilerini evrensel boyutta ele almayı başarabilmiş önemli bir yazardır.
Oyunun meselesi sadece Fransız Devrimi ve oyun kişilerinin tarihsel gerçekliği
içine hapsolmamış, her dönem geçerliliğini koruyacak iktidar – adalet ilişkisini
açıkça gözler önüne sermiştir.
Çalışma kapsamı içerisinde oyunu ele alırken konuya hakim olabilmek
adına, iktidar ve adalet kavramları, Fransız Devrim'i üzerine çalışılmış, bu
çalışmalar ışığında oyun metni perde bölümlemesi üzerinden incelenerek oyun
kişileri tahsil edilmiş ve en son da eser metin sahneleme çalışması için
yorumlanmıştır.

Abstract:
While Büchner was writing his play Danton's Death, inspired by the period
in which he was present. He matched the leading character of the play with
himself and Danton's wife with his fiance Minna Jeagle. Hence Büchner managed
to reflect both his personal history and the history of the period in which he lived
and as he did it he succeeded to approach the characters in a universal
dimension.
The matter of the play was not only locked up within the French Revolution
and the historical reality of the characters, but also clearly revealed the
relationship between puissance and justice that would maintain its validity.
Within the scope of study in order to control the subject i've worked on the
notions of puissance and justice, French Revolution and in the light of these
studies the play text was analyzed, characters have withdrawned through the
screen partitioning and finally the play has interpreted for the text staging work.