hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Türk resminde fantastik eğilimler
Fantastic trends in Turkish painting
Yazar: GÜLNUR KOÇ
Danışman: PROF. KEMAL İSKENDER
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2006
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts

Özet:
ÖZETFantastik Sanatı tarihsel gelişimi içinde ele alarak, ustaları ve bellibaşlı yapıtları ile tanıtmaya çalıştım. Düşler ile başlayan fantastik sanat, 20yüzyılda asıl kaynağı olan bilinçaltı kavramını keşfediyordu Freud'la birlikte.Bilinçaltının sırlarını açığa çıkarıp resme dökmek isteyen sürrealistlerleyoluna devam ediyordu; çeşitlenerek, çağa ayak uyduruyordu. Cadılar veBaştan Çıkarılan St. Antony'nin yerini cinselliğin baştan çıkaran cazibesialıyordu.Avrupa'da sanatçılar çeşitli akımların dalgaları ile sürüklenipbilinçaltlarını irdelerken, bizim resme gönül veren ve ellerine resim yapmaözgürlüğü yeni verilen yeteneklerimiz, resmi kavrama ve keşfetme yolundailerlemeye çalışıyordu.Bu zor yolcuğu, Fantastik Sanatın engin denizinin kıyılarına varan veiçinde yüzebilen sanatçılarımızı ele aldım, sonunda. Bu sanatçılarımızınsayıları çok fazla değil, belki bizler de rüyalarımızdan korkmadığımız zamançok daha fazla fantastikler olucak sanat yaşamımızda.Bu yolculuğa niyetlenen sanatçı adaylarına rehber olması dileğiyleâ¦.Anahtar Kelimeler:Fantastik, Sanat, Düşler, Bilinçaltı, Sürrealistler.

Abstract:
SUMMARYI tried to present fantastic art within its historical evolution with itsmastersandsurrealists who wanted to reflect the secrets of the subconscious bydiversifying, keeping in tandem with the age and incorporating sexuality intoits subject matter.. In the place of witches and the seduced St.Anthonycame the seductive allure of sexuality..While European artists, were swepting away by different schools ofart and analyzing their subconscious; our artists who had achieved thefreedom to paint only recently, were on the road to understand and discoverpainting.Finally, i dwelled upon our artists which were swimming in the deepsea of fantastic art.. The number of these artists is not very much.. Maybethe day which we do not afraid of our dreams, there will be more fantasticartists in our art life..In the hope that this work will be a guide for those artist candidates inthis voyage..Key words;Fantastic, art, dream, subconscious, surrealist
Türk yaşantısının Romen resim sanatına yansıması /
Yazar: DALİLA ÖZBAY
Danışman: PROF. KEMAL İSKENDER
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2006
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts

Özet:
?Türk Yasantısının Romen Resim Sanatına Yansıması? adlı çalısmamızda, XIVyüzyıldan itibaren Osmanlı mparatorlugu'nun Romanya'ya girisi ile varlıgını sürdürenOsmanlı Türklerinin yasantısının Romen resim sanatına yansıması, konu olarak elealınmıstır. Romen resim tarihi incelenirken ve Türk yasantısının XIX ile XX yüzyıldakiizleri resim sanatında arastırılırken çalısmamız iki bölüm olarak düzenlenmistir.Birinci bölümünde genel olarak Romanya ve Romen toplumun tanıtımınıyaptıktan sonra, XIV ile XIX yüzyıllar arasında Romanya'da yasanan siyasi, sosyal vetarihi gelismeler sonucunda Romen resim sanatının dogması ve gelismesi anlatılmıstır.kinci bölümünde ise, daha çok XIX yüzyılın sonu ile XX yüzyılın basındaAvrupa'da egitim görerek sanattaki degismeleri takip eden Romen sanatçılarının,dönemin sosyal ve kültürel sartlarında resim sanatında yaptıkları yenilikler verilmistir.Romanya'da bes asır kadar kaldıktan sonra çekilen Osmanlı mparatorlugu'nun buradabırakmıs oldukları izlerin, özellikle Dobruca'daki izlerin, XX yüzyılda Romen resimsanatına nasıl yansıdıgını, bu ressamların ve eserlerinin üzerinde tek tek durarak vermeyeçalıstım.XIX yüzyılda Romantizm'le birlikte Avrupa sanatında görülen oryantalizm veempresyonizm'in getirdigi ısık arayısı, Romen resim sanatında yenilige yol açmıstır.Romanya'ya yeni katılan Dobruca bölgesi, Romanya'nın diger kentlerine göreendüstrilesmeden uzak, dogallıgını ve saflıgını hâlâ korumaktaydı. Burada sanatçılarsadece aradıkları ısıgı bulmakla yetinmediler, aynı zamanda Romenlerden farklıtipolojisi olan Türk ve Tatar figürlerini de resimlerinde konu olarak ele aldılar. Romensanatçılar aradıkları dogal ısık ve egzotizme duydukları merak ile, pitoresk etkilerikullanarak, etnik özellikleri, dogulu figürleri ve esyaları resmettikleri eserler yaptılar.Sonuç olarak çalısmamda XIX yüzyılın ikinci yarısı ile XX yüzyıldaki Türkhayatının izlerinin Romen resim sanatındaki yerini, önemini ve sanat degerini vermeyeçalıstım.

Abstract:
Cox regresyon analizi ve bir uygulaması
Cox regression analysis and a practice
Yazar: BENAY BAYÜLKEN YETKİN
Danışman: PROF.DR. GÜLAY KIROĞLU
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / İstatistik Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2006
Konu: İstatistik = Statistics

Özet:
ÖZETBu çalışmanın amacı, zamandan bağımsız (sabit) ve zamanabağlı açıklayıcı değişkenlerin kullanımını incelemek, gerçek bir verikümesine bu modelleri uygulamak ve elde edilen sonuçları Coxregresyon modeli ile yorumlamaktır.Çalışma 4 bölümden oluşmaktadır. Bölüm 1'de yaşamçözümlemesi ile ilgili genel bazı kavramlar açıklanmıştır. Yaşamçözümlemesi yöntemlerinden Yaşam tablosu, Kaplan- Meier ve Coxregresyon'nun açıklamalarına ise Bölüm 2'de yer verilmiştir.Uygulama bölümünde ise çalışmada takip edilen hastasayısından ve bu hastalardan toplanan verilerin neler olduğundan vebu verilere uygulanan yaşam çözümlemelerinin neler olduğundanbahsedilmiştir.Son olarak sonuç bölümünde de hasta verilerine uygulanmışolan Student-t testi, Ki-Kare testi ve Cox regresyon yöntemi ile ölümüzerine etkilerinden bahsedilmiştir.Anahtar kelimeler: Cox regresyon, yaşam analiziIV

Abstract:
SUMMARYIn this study, 481 patients with heart disease who are observed for 5years are separated into two groups as death and alive are examinedaccording to factors which affect life period (age, smoking, diabetus mellitus,ischemic transiel attack (ita), changing heart vein(radial),left ventricular, leftinner dal(LAD), usage of statine, heart weakness (EF>30), chronicalobstructive pulmonary disease (COPD), seen death and examination duration)as using Cox regression model.Affects of cigarette on death are seen impressive while univariateanalize and EF>30, statistically significant radial, COPD, age are added to themodel as parameters.After evaluating the Cox regression analysis which is used Backwardstepwise method. The model has been seen statistically significant in highlevel (p<0.001) and cigarette usage and heart weakness has inormous impacton mortality rate on heart patients.Key words: Cox regression, Survival AnalysisV
Kentsel parklar ve kentsel tasarım ilişkisi İstanbul/Gülhane Parkı örneğinin irdelenmesi
Istanbul/Gülhane Park in the context of urban parks and urban design relation
Yazar: ZEYNEP YILMAZ
Danışman: PROF.DR. GÜZİN KONUK
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Şehir ve Bölge Planlama Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2006
Konu: Mimarlık = Architecture ; Sosyoloji = Sociology ; Şehircilik ve Bölge Planlama = Urban and Regional Planning

Özet:
Bu çalışmanın konusu kentsel parklar ve kentsel tasarım ilişkisi bağlamındaGülhane Parkı Yeni Düzenleme I. Etap Projesinin incelenmesidir. Özellikleülkemizde kentsel tasarım yerel otoritenin kentsel mekan yönetiminde yeniyeni farkına vardığı bir disiplindir. Ancak kentsel tasarım projelerindestekleyicisi olacak hukuki düzenlemeler ve konuyla ilgili denetimlerinyapılmasından sorumlu kurumların olmaması projelerin hedefineulaşamamasına sebep olmaktadır.Bu çalışma beş bölümde gelişmektedir.Birinci bölümde, konu ile ilgili genel kavramlar, kamusal alan ve kent yaşamıilişkisi, kentsel park kavramı ve gelişimi üzerinde durulmuştur. Bu kavramlarbağlamında yabancı ülkelerden örnekler verilmiştir.kinci bölümde, Gülhane Parkı'nın kent içindeki yeri ve önemi, tarihin farklıdönemlerindeki kullanımı ve Topkapı Sarayı ile olan yakın ilişkisiincelenmiştir.Üçüncü bölümde Gülhane Parkı Yeni Düzenleme I. Etap nşaatı Projesikapsamında, ülkemizdeki çevre düzenlemeleri projelerinin ihale ve yapımaşamalarındaki yasal prosedür, projenin teması, park ve park içinde yer alanyapılar hakkında bilgiler verilmiştir.Dördüncü bölümde, diğer bölümlerden elde edilen veriler ışığında oluşturulanyöntem önerisi kapsamında projenin analizi yapılmıştır.Beşinci ve son bölümde ise, tüm anlatılanlarla ilgili gelinen nokta ve sonuçlarortaya konulmuştur.Anahtar sözcükler; Kentsel park, Gülhane Parkı, Topkapı Sarayı, kamusalyaşam, kamusal alan

Abstract:
The subject of this study is Gulhane Park regeneration project in the contextof urban park concept and urban design relation. Especially in our country,local authority newly realize that urban design is one of the most effectiveappliance for the management of urban area. But most of urban designprojects failed because the lack of legal arrangements and governancecontrol mechanism.This study is developed in 5 parts.In the first part of the study, public space and public life relationship, urbanpark concepts and evolution of urban parks, samples from other countrieswith the notions of in relation with the subject are dwelled upon.In the second part, importance of Gulhane Park, it?s function in differentperiods of urban history and it?s interaction with Topkapi Palace.In the third part, legal arrangements for bid and construction process ofrecreation areas ın Turkey is defıned. The target of project, the characteristicof park area and ınformation about buildings located in the park are defined.The fourth part, contains the analysis of project according to studies in theother parts.In the fifth and last point of this study, the final point about the theme and theresults are put forward.Key words; Urban parks, Gulhane Park, Topkapi Palace, public life, publicspace
Özel germe egzersizlerinin esneklik ve dans performansı üzerine etkileri
The effect of individualized stretching programs on dance performance
Yazar: EVRİM GÖKÇE
Danışman: DOÇ. DR. BÜLENT BAYRAKTAR
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sahne Sanatları Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2006
Konu: Bale ve Dans = Ballet and Dance ; Spor = Sports

Özet:
VIIIÖZET( ÖZEL GERME EGZERS ZLER N N ESNEKL K VE DANSPERFORMANSI ÜZER NE ETK LER )Bu çalışmada; kişiye özel hazırlanan stretching (germe) egzersiz programının,profesyonel dans eğitimi alan dansçıların esneklik ve dolayısıyla dans performanslarıüzerinde oluşturacağı olumlu etkilerin tespit edilip sunulması amaçlanmıştır.Çalışma; Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet Konservatuvarı BaleAnasanat Dalı'nda eğitim görmekte olan gönüllü öğrenciler; yirmi (20) haftalık özelegzersiz programını uygulayacak çalışma grubu ve rutin çalışmalarını sürdürmeyedevam edecek olan kontrol grubu olmak üzere ikiye ayrılarak başlamıştır. Ardındanher iki grubun; antropometrik, esneklik ve bale teknik uygulama becerilerininölçülmüştür. Ölçümlerin tamamlanmasının ardından çalışma grubu ile yirmi haftalıközel egzersiz programı uygulanmaya başlanmıştır. Yirmi (20) haftalık belirlenen süresonunda ölçümler tekrarlanarak, çalışmayı uygulamış olan çalışma grubu ile rutinçalışmalarını sürdüren kontrol grubunun ölçüm sonuçları istatistiksel olarakkarşılaştırılmıştır.Yapılan antropometrik, bale teknik uygulama ve esneklik ölçümlerininistatistiksel karşılaştırmaları sonucunda; çalışma grubunda kontrol grubuna göreanlamlı değişiklere rastlanırken, her iki grubun vücut kompozisyonlarındaistatistiksel açıdan hiçbir değişikliğe rastlanmamıştır.ANAHTAR KEL MELER: Klasik Bale, Dans, Germe, Esneklik, DansPerformansı

Abstract:
IXSUMMARY(THE EFFECTS OF INDIVIDUALIZED STRETCHING PROGRAMSON DANCE PERFORMANCE)In this study, the aim is to find out about the effects of individualizedstretching programs on the professional dance students' flexibility and their danceperformance.The study, participants were selected among the students on voluntary bases inthe Division of Ballet at the Mimar Sinan Fine Arts University State Conservatory.Participants were divided two groups: the working group who will take 20 weeks anindividualized stretching program and the control group who will go on normal studyprogram. After this, both groups` anthropometric, flexibility and technical balletskills were measured. Result of this investigation these students followed 20 weeksan individualized stretching program. After following this program for 20 weeks, themeasurement was repeated and finally the measurement result of the studentparticipating in the program and the measurement results of the control group wascompared statisticallyIn the study of anthropometric, as a result of comparison of statistical on ballettechniques application and flexibility measurement, significant changes were foundin the working group compared to the control group. However no statistical changewas encountered in the body position of both group.Keywords: Classical Ballet, Dance, Stretching, Flexibility, Dance Performance
Modernizm ve endüstriyel devrim ışığında çağdaş tasarımın temeli
The base of contemporary design according to modernism and industrial revolution
Yazar: KADİR BİÇER
Danışman: YRD. DOÇ. DR. CENGİZ EREN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Mimarlık Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2006
Konu: Mimarlık = Architecture ; İç Mimari ve Dekorasyon = Interior Design and Decoration

Özet:
ÖZET20. Yüzyılın başından itibaren `çağdaş ve modern' diye adlandırdığımız tasarımın belirgin veyoğun olarak ortaya çıkması 1800'lü yıllara dayanır.Batıda ki ?Aydınlanma? ile ayni dönemde gelişerek birbirlerine sebep ve sonuç ilişkileri ile bağlı?Endüstriyel Devrim?in belirginleşmesi ve yoğunlaşması da ayni tarihlerde gerçekleşir.Böylece endüstrileşmenin direk ve dolaylı etkilerinin tasarımda belirleyici konuma geçmesi debaşlar.O dönemin sanatçıları, dekoratörleri, mimar ve mühendisleri (o dönemde henüz endüstri ürünleritasarımı yoktu), akademisyenleri, düşünürleri hatta mobilya üreticileri `çağdaş tasarımı'yönlendiren fikri veya edimsel tartışmalara girdiler.Tartışmaların kökeninde çağdaş tasarımın nasıl olması gerektiği vardı. Zaman içinde sorularaverilen cevaplar ve çalışmalar sayesinde çağdaş tasarımı oluşturan temel prensipler ortaya çıktı.Biz burada daha çok tarihsel gelişim sürecinden çok sanatçıların ve tasarımcıların fikirleri ve bufikirlerin mimari, iç mimari ve endüstriyel sanatlar üzerinde ki yansımalarından bahsedeceğiz.Çağdaş tasarımı meydana getiren unsurları da bu çerçevede incelemeye çalışacağız.i

Abstract:
SUMMARYEvident and intense apperance of design that is named ?modern and contemporary? since thecommencement of the 20th century dates back to the 1800?s.In the same period, there were also other evident and intense developments, namelyâEnlightenment? and âIndustrial Revolution? which are linked in terms of cause and consequence.This has marked the deterministic position of direct and indirect influences of industrialization ondesign.Artists, decorators, architects and engineers (there was no industrial design at that time),academicians, thinkers, even furniture producers of the period started to debate on ideas andactuals channelling âmodern design?.Arguements were based on how modern should be. As the time went by, answers to questions andstuedies have formed the fundamental principles of modern design.In this study, instead of historical development, we will discuss the ideas of artists and designersand the reflection of those ideas on architecture, interior design and industrial arts.We will try to examine these factors making up modern design within this framework.ii
Leo Brouwer'in besteciliği ve ııı. gitar konçertosu
Leo Brouwer as a composer and his iii. guitar concerto
Yazar: FUAT OZAN SEZENER
Danışman: PROF. METİN ÜLKÜ
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı / Piyano Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2006
Konu: Müzik = Music
Dizin: Bestecilik = Musical composition ; Brouwer, Leo = Brouwer, Leo ; Gitar = Guitar ; Konçerto = Concerto ; Motifler = Motifs ; Müzik = Music ; Ritim = Rhythm ; Tema = Theme

Özet:
Concerto Elegiaco (Ağıtsal Konçerto), verilen bir sipariş sonucu, 1986 yılında tamamlanmıştır. Eser, ünlü İngiliz gitar ve lavta virtüözü Julian Bream'e ithaf edilmiştir. İlk seslendirilişi 30 Temmuz 1986'da yapılmıştır. İlk kaydı 1987 yılında bestecinin yönetiminde R.C.A. Victor Oda Orkestrası ve Julian Bream'in yorumuyla gerçekleştirilmiştir.Konçertonun yazıldığı yıllar Leo Brouwer'in olgunluk dönemine denk gelir. Artık müziğinde tarzının yerli yerine oturduğu ve eserleri dinlenildiğinde bestecinin isminin rahatlıkla akla geldiği zamanlar başlamıştır. Concerto Elegiaco (Ağıtsal Konçerto), Leo Brouwer'in o güne kadar yazmış olduğu ve tarzını en başarılı şekilde gösteren orkestral eseridir. Eser dinlenildiğinde küçük bir motiften türetilen bir temanın zengin ritmik figürlerle ve modal yazım kullanımıyla işlendiği görülür. Gitar partisyonunun hareketli, ritmik ve hızlı pasajlarının gitaristik olduğu, orkestralamasının ise gitarın sesinin yansıtılmasına yönelik olduğu anlaşılır.Anahtar Kelimeler: Bestecilik,Gitar,Konçerto,Tema,Ritm,Müzik,Motifler, Brouwer, Leo

Abstract:
The Concerto Elegiaco was comissioned and written in 1986 and was dedicated to Julian Bream, the famous guitar and lute virtuoso. First performed on 30 July 1986, it was recorded in 1987 during a performance of the R.C.A Victor Chamber Orchestra with Julian Bream, under the direction of the composer.Leo Brouwer wrote the concierto during the height of his artistic maturity. The style of his music was already well developed, and he was already a renown composer. The Concerto Elegiaco, is considered the most expressive orchestral piece he has written and it is faithful to his unique personal style. The listener can appreciate that the theme of this work, though derived from a simple motive, is engraved with rich rythmical figurations and modal orthographical features. The guitar score is characterized by a lively, rhythmic, style suits the guitar well. The orchestration is designed to reflect the sound of the guitar in the best way possible.Key Words: Musical Composition, Guitar, Concerto, Theme, Rhythm, Music, Motifs, Brower,Leo
Brahms ve piyano (üç evrede Brahms'ın piyanoya getirdikleri)
Brahms and piano (what Brahms brought to the piano in 3 stages)
Yazar: GÜLDEN GÖKŞEN
Danışman: PROF. HÜLYA TARCAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Müzik Bilimleri Bölümü / Müzik Ana Sanat Dalı / Piyano Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2006
Konu: Müzik = Music
Dizin: Alman müziği = German music ; Brahms, Johannes = Brahms, Johannes ; Müzik = Music ; Müzik aletleri = Musical instruments ; Müzik eserleri = Music works ; Piyano = Piano ; Piyano eserleri = Piano works ; Çalgılama teknikleri = Instrumentation techniques

Özet:
Robert Schumann, Frédéric Chopin ve Franz Liszt'ten sonra 19. yüzyıl piyano edebiyatı ve genel müzik tarihinin dördüncü büyük ismi Johannes Brahms'dır.Chopin ve Liszt'in devrimci, atılgan çizgilerinden ziyade, mirasçısı olduğu büyük Alman-Avusturya ekolünün klasik tutumunu yeğleyen sanatçı, piyanist, orkestra ve koro şefi ve besteci kimliğiyle Orta Avrupa müzisyenlerine büyük bir etki yapmıştır.Buxtehude-Bach-Haendel ve Haydn-Mozart-Beethoven düşünce tarzını, romantik dönemin cüretli armonik arayışları ve kendi iç aleminin yansıdığı alabildiğine öznel kısa süreli eserlerinin lirizmi ile bağdaştıran Brahms, piyano tekniğinde de aynı çizgiyi sürdürmüştür. Piyano yazısını senfonik-teknik-lirik arayış dönemleri olarak üçe bölebileceğimiz besteci, karmaşık, güç isteyen ama Lisztvari abartıdan kaçınan bir virtüöziteye yönelmiştir.Brahms stil ve öznellik açısından romantik, form bakımından ise (öznellikle sonat ve tema-çeşitlemelerde) neo-klasik olabilmiştir.

Abstract:
The fourth biggest name of 19. Century's piano literature and general music history after Robert Schumann, Frédéric Chopin and Franz Liszt, is Johannes Brahms.In contrary to the revolutionary and audacious line of Chopin and Liszt and being an artist prefers the classical behavior of the german-austrian school of which he is the inheritor, he had a great impact on the Middle European musicians as a pianist, an orchestra and chorus conductor and a composer.Brahms who has associated the way of thinking of Buxtehude-Bach-Haendel and thereafter Haydn-Mozart-Beethoven, to the venturesome harmonic search of the romantic era and to the lyrism of his supremely subjective short pieces where his iner world is being reflected, has carried on the same line in his piano techniques as well. The composer whom the piano writing can be separated into three groups as symphonic-technical-lyrical search periods, tended to a complex virtuosity requiring physical force but that avoids Lisztwise exaggeration.Brahms has been a romantic in style and subjectivity but a neo-classis in form (especially in sonata and theme-and-variations).
Bilgisayar teknolojilerinin heykel sanatına sağladığı yeni olanaklar: Dijital heykel
New opportunities in sculpture provided by computer technologies: Digital sculpture
Yazar: ÖZGÜR TURHAN
Danışman: PROF. VEDAT SOMAY
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Heykel Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2006
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts

Özet:
ÖZETGünümüz yeni teknolojileri heykel sanatı için, dijital heykel başlığı altındatoplanabilecek yeni olanaklar getirmiştir. Artık bilgisayar bir heykel atölyesi halinegelmiştir. Bu gelişmeler, bir yandan izleyicinin konumunu değiştirirken, öte yandanestetik bilimi açısından bazı yeni soruların açıklanmasını gerektirmektedirDijital heykel için araçlar, bilgisayar yazılımları ve donanımlarıdır.Yazılımlar bilgisayar ortamında modelleme ve sergileme, donanımlarsa üç boyutlutarama ve çıkış alma için kullanılmaktadırlar.Günümüzde dijital heykel üniversite müfredatlarına girmeye başlamıştır. Kısageçmişine rağmen bugün birçok heykeltıraş bu alanda ürünler vermektedir.Anahtar kelimeler: Heykel, Bilgisayar, Estetik, Dijital, Sanal.

Abstract:
SUMMARYToday, with the new technologies, new opportunities have developed forthe art of sculpture. Computers have become the studios of sculptors. This evolutionhas changed the role of the audience and brought new perspectives in aestheticalmeans.The tools for digital sculpture are software and hardware. Softwares arebeing used for modeling and exhibiting. Hardwares are for scanning and printings.Digital sculptures are now becoming a part of sculpture education. Despitethe short history of digital arts, sculptors have given a great amount of examples ofdigital sculptures.Key Words: Sculpture, Computer, Aesthetics, Digital, Virtual