hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Şiddet kavramının sanattaki yansımaları
Reflections of violence concept in art
Yazar: MELİKE AKYILDIZ
Danışman: DR. ÖĞR. ÜYESİ ÖMER EMRE YAVUZ
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Heykel Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Heykel sanatı = Sculpture art ; Resim sanatı = Painting art ; Sanat = Art ; Sanat akımları = Art trends ; Sanat eserleri = Artistic works ; Sanat ideolojisi = Art ideology ; Tasvir = Description ; Şiddet = Violence

Özet:
Şiddet kavramı, varoluşun başlangıcından beri yaşamın bir parçasıdır. Günümüzde, genel kanıya göre varlığa yönelik gerçekleşen zarar verici eylemler bütünü olarak tanımlanır. Ancak, şiddetin tarihsel sürecine bakıldığında, Farklı tarihsel dönem ve coğrafyalarda yaşayan toplumların, şiddeti anlamlandırma biçimlerinde değişimler olduğu görülmektedir. İlkçağda şiddet, doğanın yasası ve kutsanan bir kavram olarak kabul edilir. Gücü sembolize eder ve gündelik hayatın vazgeçilmez öğesidir. Yerleşik düzene geçilmesi ile birlikte, iktidar kurumları, şiddeti araç olarak benimserler ve 18.yüzyıla kadar bu kavramı, alenen sergilemekten kaçınmazlar. Bu dönemden sonra şiddet kavramı için sorgulama sürecine girilir ve şiddet görünürlükten görünmezliğe doğru bir hal almaya başlar.
     Sanatta şiddetin yansımaları ise farklı tarihsel dönemlerde yaşayan toplumların şiddet kavramını algılayış biçimleri ve sanat anlayışları ile ilintilidir. Bu çalışma, günümüze kadar üretilmiş olan resim, heykel, fotoğraf ve disiplinler arası sanat dallarında şiddetin, hangi değer ve yaklaşımlarda tasvir edildiğini araştırmaktadır.

Abstract:
The concept of violence has been part of life since the beginning of existence. Nowadays, it is defined as the overall damaging actions directed at the existence according to the general opinion. However, when we look at the historical process of violence, it can be seen that there are differences in the ways that the societies living in different historical periods and at different geographies interpret violence. In the primeval era, violence was considered as a law of nature and a consecrated concept. It symbolized power and was an indispensable element of the everyday life. As the settlements became permanent, the ruling institutions adopted violence as a tool, and they did not refrain from exhibiting this concept publicly until the 18th century. After this period, it was a period during when the concept of violence has been questioned, and the violence has begun to transform from being visible to invisible.
     Reflections of violence in art are associated with the ways societies living in different historical periods perceived the concept of violence and with their understandings of art. In this study, the types of values and approaches used in depicting violence in art, sculpture, photography and interdisciplinary arts have been researched.
Heykel sanatında belleğin ifadesi olarak kumaşın kullanımı
The use of fabric as the expression of memory in the art of sculpture
Yazar: GÖKÇE ASU OKAY DELAGRANGE
Danışman: PROF. NESLİHAN PALA
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Heykel Ana Sanat Dalı / Heykel Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Duygu ifadesi = Expressed emotion ; Heykel sanatı = Sculpture art ; Kumaş sanatı = Cloth art ; Kumaşlar = Fabrics ; Tekstil = Textile ; Tekstil ürünleri = Textile products

Özet:
Kumaşın insanlık tarihinde ilk olarak bedeni örtme ihtiyacını karşılama amacıyla icat edildiği düşünülür. Zamanla tüketim toplumunun bir ifade biçimi ve endüstriyel üretim nesnesi olur. 20. yüzyıldan itibaren, sanat alanında sembolik yönünün ağır bastığı, pek çok sanatçının ifade aracı olarak kullanmayı seçtiği malzeme olarak karşımıza çıkar. 
Malzeme sanatın formunu etkiler. Bu noktada kumaş ve dokuma dediğimizde, bazı sanatçıların üç boyutlu çalışmalar ortaya çıkardığı, bazılarının da mekân düzenlemeleri ve yerleştirmeler üretmiş olduğu görülür. 
Kumaşın, sanat eserinde kullanımı, sıcaklık ve yakınlık duygusu yaratma gücüyle, izleyicinin empati kurabileceği, hatta özdeşleşebileceği bir sanat nesnesi olabildiği söylenebilir. Görsel Sanatlar vasıtası ile sanatçı ve seyircisi; kendisinin veya ait olduğu topluluğun izlerini takip eder. Bellek kavramları, Modernizm sonrası sanat uygulamalarında yeni biçimlerle sorgulanır. Kumaş, bu bağlamda yalın haliyle, bir yerleştirmede, giydirilen bedende veya nesne olarak karşımıza çıkar.

Abstract:
It is thought that the fabric was first invented in order to meet the need to cover the body in human history. Over time, consumer society becomes a form of expression and an object of industrial production. Since the 20th century, the symbolic aspect of art has been the predominant aspect, and many artists have chosen to use it as a means of expression. 
Material affects the form of art. At this point, when we say fabric and weaving, it is seen that some artists have created three-dimensional works and some have produced space arrangements and installations. 
It can be said that the fabric can be an art object where the audience can empathize or even identify with the use of fabric in the artwork and the power to create a sense of warmth and intimacy. Artist and audience through Visual Arts; follows artist her/himself or the traces of the community which artist belongs. Memory concepts are questioned with new forms in post-modern art practices. In this context, the fabric appears in its plain form, in an installation, in the dressed body or as an object.
Hasan Niyazi Tura'nın "Klarnet ve Yaylı Orkestra İçin Konçerto" adlı eserinin müzikal açıdan incelenmesi ve çalışma yöntemleri
Musical analysis and study methods of "The Concerto For Clarinet And String Orchestra" By Hasan Niyazi Tura
Yazar: ORKUN UYAR
Danışman: DR. ÖĞR. ÜYESİ EBRU MİNE SONAKIN ÇELİKER
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı / Üflemeli ve Vurmalı Çalgılar Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Müzik = Music
Dizin: Klarnet = Clarinet ; Klarnet = Clarinet ; Konçerto = Concerto ; Müzik eserleri = Music works ; Müzikal = Musical ; Orkestra = Orchestra ; Tura, Hasan Niyazi = Tura, Hasan Niyazi ; Türk besteciler = Turkish composers

Özet:
Bu metin çalışmasında, Hasan Niyazi Tura'nın Klarnet ve Yaylı Orkestra İçin Konçerto adlı eserinin yazılış öyküsüne ve bu eseri çalışırken icracıya kolaylık sağlayacak şekilde tasarlanan Çalışma Yöntemleri bölümüne yer verilmiştir. Çalışma yöntemleri bölümünün altında bulunan Entonasyon Çalışması, Nefes Kullanımı, Dudak ve Nefes Kondisyonu Çalışmaları ve Aralık ve Parmak Çalışmaları isimli bölümler, sadece bu eser ile ilgili değil aynı zamanda içerisinde eseri çalmayacak dahi olsa klarnet çalıcılarına yol gösterici bilgiler ve genel alıştırmalar da içermektedir. 
Yapmış olduğum bu eser metni çalışması, repertuvarımızda yer alan ve klarnet için müzik yazan sayılı bestecilerimizden Hasan Niyazi Tura'nın Klarnet ve Yaylı Orkestra İçin Konçerto adlı eserini yorumlayacak klarnetçilere, çalışmalarında kılavuz olarak kullanabilmeleri amaçlanmıştır.

Abstract:
The biography of Hasan Niyazi Tura, the creation story of the work Concerto for Clarinet and String Orchestra, and the chapter Study Methods that is designed to help the performer while practicing this work are included in this study. The Chapter Study Methods contains sub-sections named Intonation Study, Correct Use of Breath, Lip and Breath Condition Studies and Interval and Fingering Studies that hold information and general exercises for the clarinet performers not only for this work but also for general use.
This study which is carried out by the author purposes to be a guide for the clarinet performers who intend to interpret Hasan Niyazi Tura's, who is one of the rare composers composing music for the clarinet, Concerto for Clarinet and String Orchestra.
Heitor Villa-Lobos'un gitar müziğine yaklaşımının gitar için yazdığı 5 prelüd üzerinden incelenmesi
Examination of Heitor Villa-Lobos' approach to guitar music through 5 preludes written for guitar
Yazar: UMUT SÜME
Danışman: DOÇ. DR. SİNAN ERŞAHİN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı / Piyano Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Müzik = Music
Dizin: Bestekarlar = Composers ; Besteler = Compositions ; Gitar = Guitar ; Klasik gitar = Classical guitar ; Klasik müzik = Classical music ; Müzik = Music ; Müzik eserleri = Music works ; Villa-Lobos, Heitor = Villa-Lobos, Heitor

Özet:
Heitor Villa Lobos'un gitar müziğine yaklaşımı biçim, armoni, ritim ve gitarın teknik açıdan değerlendirilişi ve bestecinin kompozisyonal dili incelenmiştir. Bu bağlamda Heitor Villa-Lobos, Brezilya halk müziğini Klasik müzik ile harmanlayıp dünya çapında  bir besteci olmuştur. Paris'de yaşadığı dönemde izlenimci müzik akımından etkilenmesi gitara yeni teknikler ve yaklaşımlar kazandırmasına ilham kaynağı olmuştur. Gençliğinde yaptığı Amazon seyahatleri sırasında yerlilerin etkisini müziğine yansıtmıştır. 

Heitor Villa-Lobos, Bach'ın müziğine bir ömür boyu sevgi ve saygı gösterdi. Müziklerinde Bach'dan teknikler kullandı. Andres Segovia ile tanışması Lobos'u gitar müziği yazma konusunda motive etti ve birçok gitar eserini Segovia 'ya ithaf etti. 

Lobos gitar müziği dışında da orkestra eserleri dahil yaklaşık bin eser yazdı. Brezilya esintili melodik ve ritmik yapıyı Klasik müziğin içine dahil etti. Bu çalışmada Lobos'un gitar için yazdığı 5 prelüde üzerinden Lobos'un hayatına yer etmiş etkileri ve gitar için yeni yaklaşımda bulunduğu gitar teknikleri incelenmiştir.

Abstract:
Heitor Villa Lobos' approach to guitar music is examined with technique, harmony, rhythm and the technical evaluation of the guitar and the style of the composer. In this context, Heitor Villa-Lobos blended Brazilian folk music with classical music and became a national composer throughout the world. Impressed by the Impressionist music movement during his time in Paris, he inspired new techniques and approaches to the guitar. The influence of the locals during his Amazon's journeys in his youth was reflected in his music.

Heitor Villa-Lobos showed a lifelong love and respect for Bach's music. He used techniques from Bach in his music. His meeting with Andres Segovia motivated Lobos to write guitar music and dedicated many guitar pieces to Segovia.


Lobos wrote about a thousand works, including orchestral works, out of guitar music. The Brazilian inspired melodies and rhythmic structure were included in classical music. In this study, the effects of Lobos's music and new guitar techniques were examined through 5 preludes written by Lobos for guitar.
Azerbaycan'ın ilk pedagojik dergisi: Debistan (1906-1908)
The first pedagogical journal of Azerbaijan: Debistan (1906-1908)
Yazar: SİNEM ÖZMEN
Danışman: PROF. DR. NESRİN SARIAHMETOĞLU
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Tarih Ana Bilim Dalı / Genel Türk Tarihi Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Tarih = History
Dizin: Azerbaycan = Azerbaijan ; Debistan = Debistan ; Dergiler = Magazines ; Pedagoji = Pedagogy ; Türk tarihi = Turkish history ; Çocuk eğitimi = Child education

Özet:
XIX. yüzyılın sonu - XX. yüzyılın başı, Azerbaycan Türklerinde millî-kültürel uyanışın meydana geldiği dönemlerdir. Bu tarihlerde millî benliklerini koruyup gelecek nesillere aktarmak isteyen aydınlar hızla millî bir matbuatın yaratılmasına ortam hazırladılar. Ortaya çıkan matbuat ürünlerinin sadece yetişkinlere yönelik olmasını, geleceğin teminatı olan çocukların ihmaline yol açacağına inanan aydınlar bu alandaki eksikliği gidermeye çalıştılar. Bu gayretlerin neticesinde Azerbaycan'da çocuklara yönelik ilk süreli yayımlar neşredilmeye başlandı. 
1906-1908 yılları arasında yayımlanan Debistan, Azerbaycan'da çocuklara yönelik çıkarılan ilk pedagojik dergi olma özelliği taşır. Derginin yayımlanmasında emeği geçen en önemli kişi hiç şüphesiz derginin aynı zamanda redaktörlüğünü ve başyazarlığını da üstlenen Ali İskender Caferzade'dir. Debistan'da çocukların eğitimi, terbiyesiyle ilgili meselelere yer verilmekle beraber amaç, Usul-iCedit'in halka benimsetilmesi, kız çocuklarının toplumsal anlamda geri kalmışlığına son verilmesi ve çocukların manevî gelişiminin sağlanmasıdır. Bunlarla birlikte Debistan zaman zaman bu çizginin dışına çıkarak siyasi ve hukukî meselelere de dikkat çekmeye çalışmıştır.

Abstract:
At the end of XIXth and the begining of the XXth is the time of national awakening in Azerbaijan Turks. At that time intellectuals who wanted to preserve their national identity and pass on to future generations pave the way for an opportunity for the creation of a national printing press. The intellectuals who believe that the resulting printing products will lead to address only adults not also for children, which are the guarantee of the future for adults, have tried to overcome the deficiency in this area. As a result of these efforts, the first periodicals for children in Azerbaijan began to be published.
Published between the years 1906-1908, Debistan is the first pedagogical journal for children in Azerbaijan. The most important person that contributed to publication of the journal is undoubtedly Ali Iskender Caferzade who is also the editor and lead writer of this journal. In the journal of Debistan, issues which are related with education and nurture of children included, but the purpose is to adopt the conception of Usul-i Cedit to the public, terminate the social backwardness of girls and the spiritual development of children. In addition to these, Debistan has sometimes stepped out of line for draw attention to political and legal issues.
İstanbul'daki havalimanlarının evrensel tasarım kavramı ışığında incelenmesi
Investigation of airport in istanbul in the light of universal design concept
Yazar: TUĞÇE AKSAL
Danışman: DR. ÖĞR. ÜYESİ ŞENAY ÇABUK
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / İç Mimarlık Ana Bilim Dalı / İç Mimarlık Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Mimarlık = Architecture ; Sivil Havacılık = Civil Aviation ; İç Mimari ve Dekorasyon = Interior Design and Decoration

Özet:
Günümüzde teknolojik gelişmeler hızla artmakta ve hayatımıza yön vermektedir. Buna rağmen engelli, yaşlı, hamile vb. hareket engeli yaşayan bireylerin hayatlarını kolaylaştırmak, bulundukları ortama kolay adapte olmalarını sağlamak, tasarım sürecinde bazı basit önlemler alınmadan mümkün olmamaktadır. İnsanın temek hak ve özgürlüklerinden biri olan ulaşım, bu bireyler için de sorunsuz gerçekleşebilmelidir. Bu amaç doğrultusunda, çağımızın önemli ve stratejik sosyal iletişim mekânları haline gelen havalimanlarının "Evrensel Tasarım'' kavramı ve ilkeleri doğrultusunda tasarlanmaları gerekmektedir. Bu tez, İstanbul'daki havalimanlarının "Evrensel Tasarım'' ilkelerine uygun olup olmadığını saptamak amacıyla hazırlanmıştır. Terminal binaları dahil, tüm iç ve dış mekanların erişilebilirliği ve herkes için tasarıma uygun olup olmadığı denetlenmiştir. Araştırma Atatürk Havalimanı ve Sabiha Gökçen Havalimanı üzerinde yürütülmüştür. Araştırma verileri, özel izinlerle toplanmıştır. Çalışma ile elde edilen bulguların, ileride tasarlanacak olan havalimanlarına kaynak oluşturulması amaçlanmaktadır.

Abstract:
Today, technological developments are increasing rapidly and giving direction to our lives. However, it is not possible to facilitate the lives of individuals with disabilities, elderly and pregnant, and to make them easily adaptable to the environment they are in. It is not possible to take some simple measures during the design process. Transportation, which is one of the basic rights and freedoms of human beings, should also be able to be realized smoothly for these individuals. For this purpose, airports that have become important and strategic social communication spaces of our age should be designed in the light of haline "Universal Design" concept Bu. This thesis was carried out to determine whether the airports in Istanbul were in line with the "Universal Design" concept Bu. It is accessible for all interior and exterior spaces, including terminal buildings, and is checked to see if it is suitable for everyone. The study was carried out on Atatürk Airport and Sabiha Gökçen Airport. Research data were collected with special permissions. It is expected that the information obtained as a result of the study can be made in the future with the understanding of olan Universal Design concept.
Salvatore Sciarrino'nun sesin gölgesi yapıtının analizi ve orkestra için müzik
Analysis of Salvatore Sciarrino's shadow of sound and music for the orchestra
Yazar: UĞUR ÇERKEZOĞLU
Danışman: DOÇ. ALİ AHMET ALTINEL
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı / Kompozisyon Ve Orkestra Şefliği Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Müzik = Music
Dizin: Bestekarlar = Composers ; Besteler = Compositions ; Müzik = Music ; Müzik eserleri = Music works ; Orkestra = Orchestra ; Sciarrino, Salvatore = Sciarrino, Salvatore

Özet:
20. yüzyılda besteciler müzik yapıtı üretimlerinde yeni ses arayışlarına giderek çalgılarda geleneksel icra yöntemlerinden bağımsız yeni sesler geliştirmiş ve bu sesleri yapıtlarının üretimindeki malzemeler olarak kullanmışlardır. Müzik üretiminin malzemelerindeki bu değişimlerle müzik yeni bakış açıları kazanmıştır. Böylelikle Batı müziğinin üretimindeki temel malzemeler olan armonik ve kontrapuntik yazı disiplininden bağımsız salt ses malzemeleri araştırılarak bu ses malzemelerinin birbirleriyle olan ilişkilerinin de ele alındığı yeni müzik üretim modelleri de geliştirilmiştir. İtalyan besteci Salvatore Sciarrino' da bu yönde geliştirmiş olduğu özgün ses dünyası ve müzik diliyle 21. yüzyıl çağdaş müziğinin en önemli bestecileri arasındadır. Bu eser metninde Sciarrino'nun özgün müzik dili çeşitli yapıtlarından seçilen örneklerlerle ve Sesin Gölgesi (Shadow of Sound) adlı orkestra yapıtındaki ses malzemelerini kullanım biçimleriyle birlikte açıklanmıştır. Sesin Gölgesi yapıtının analiziyle gözlemlenen çalışma biçimi model alınarak yeni bir müzik yapıtı bestelenmiştir.

      Anahtar Kelimeler: 21. Yüzyıl Müziği, Salvatore Sciarrino, Sesin Gölgesi, Müzikal Malzeme, Müzikal İfade, Kesit, Yapıt.

Abstract:
In the 20th century, composers seeked for new sounds in his of musical works and developed new sounds on the instruments outside of traditional performing methods and used these sounds as materials while composing their works. With these changes in materials of music production, music gained new aesthetic perceptions. In this way, new music production models were developed, in which the basic materials of the music production, which were not related to the harmonic and contrapuntic discipline, were searched and the relations of these sound materials with each other were also applied. Italian composer Salvatore Sciarrino is one of the most important composers of the 21th century contemporary music with his unique sound material and musical behaviours. In the following text, the examples of Sciarrino's original music language will be explained in the light of the examples selected from jis different works and their approach to the sound materials in the orchestral work entitled Shadow of Sound (2005). A new musical work, which was composed by taking the model of work observed with the analysis of Shadow of Sound into consideration, is also to be found in the 2nd volüme of this master's thesis.


      Keywords: 21'st Century Music, Salvatore Sciarrino, Shadow of Sound, Musical Material, Musical Expression, Section, Artwork.
Mobilya tasarımının mekan kimliğine etkisi
The effect of furniture design on identity
Yazar: FATMA FERDA ATALAR
Danışman: DR. MAHMUT ATİLLA SÖĞÜT
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / İç Mimarlık Ana Bilim Dalı / İç Mimarlık Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: İç Mimari ve Dekorasyon = Interior Design and Decoration

Özet:
Mekan insanın düşüncelerinde var olan, mimari tasarım ile de gerçek haline gelen bir olgudur. Mekanlarında insanlar gibi dış dünya tarafından anlaşılmalarını sağlayan kimlikleri vardır. Buna mekan kimliği adı verilmektedir. Mekan kimliği, tasarım ve bu tasarımda kullanılan donatı elemanları ile ortaya çıkar. Mobilya ise bahsedilen donatı elemanlarının içinde en önemlisidir. Bu nedenle, çalışmamızda mobilya tasarımlarının mekan kimliğinin oluşumu ve yansıtılmasına etkileri incelenmiştir. Bu kapsamda çalışmamız dört bölüme ayrılmıştır. Giriş bölümünde "mekan" konusu hakkında kısa bilgiler verilmiş, ikinci bölümde ise mobilya ve mobilya tasarımı konusu detaylı olarak incelenmiştir. Çalışmamızın üçüncü bölümünde mekan ve mekan kimliği konuları incelenmiş, ardından mobilya tasarımlarının mekan kimliğine etkileri örnekler ile açıklanmıştır. Çalışmamızın son bölümünde ise, Ankara ve İstanbul kentlerinde bulunan ve farklı konseptlere sahip olan iki cafe-restoran incelenmiş, bu mekanların yansıtmak istediği kimlikleri, kullandıkları mobilyalar üzerinden tartışılmıştır. Elde edilen bulgular sonuç kısmında paylaşılmıştır.

Anahtar Kelimeler: Mekan, Kimlik, Mekan Kimliği, Mobilya, Tasarım, Mobilya Tasarımı.

Abstract:
Space is a phenomenon existing in the thought of people which become a reality through architectural design. Just as the people, spaces have got an identity which enables them to get across by the external world. This is called as "space identity". Space identity emerges out of the process of design and its reinforcements in which furniture constitutes the most important element. For this reason, this study focuses on the effects of furniture design on the existence and reflection of the space identity. In this context, the study is divided into four sub-chapter: the introduction chapter will define the concept of "space", then the second chapter will move on by the discussion on the furniture and furniture design. Subsequently, the third chapter analyzes the concepts of "space" and "space design" together with explaining the effects of furniture design on space identity. The last chapter will examine two coffee-restaurant with different schematic concepts in Ankara and İstanbul and will reveal the intended identity of space over used furniture. The findings will be shared in the conclusion part.

Keywords: Space, Identity, Space Identity, Furniture, Design, Furniture Design.
Gravür sanatında peyzaj
Landscape in engraving art
Yazar: GURUR BİRSİN
Danışman: DR. ÖĞR. ÜYESİ CAN AYTEKİN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı / Resim Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Batı resim sanatı = Western painting art ; Gravür = Gravure ; Gravür sanatı = Gravure art ; Peyzaj = Landscape ; Peyzaj tasarımı = Landscape design ; Resim sanatı = Painting art

Özet:
Eser metin niteliği taşıyan bu çalışmada gravür sanatının önemi üzerine durulmuştur. Peyzaj resminin bağımsız bir tür olarak gelişiminde yağlı boya resim tekniğinden çok, herhangi bir beğeniyi hedeflemeyen sanatçıların kendi özgürlük alanlarında gerçekleştirdikleri desen ve gravürlerin rolü vardır. Barok dönemde ağırlık kazanarak pek çok sanatçı tarafından ele alınan peyzaj resmi bugün de sanatçılar tarafından uygulanmaktadır. Metnin son bölümü, kişisel serüvenim içerisinde üretmiş olduğum peyzaj konulu gravür çalışmalarımı açıklamayı hedefler.

Abstract:
This project primarily aims to  examine  diversifies and development of the print art within landscape painting. The main purpose of this Project analysis  of relationship between print art and landscape theme,  to analyze the rich structure showing the changes according to the periods and personal trends of the artists. With the development of acidic excavation technique during and after the Baroque period, the landscape subject, which has been handled by many artists, is being implemented by the artists and continues to exist. The last chapter of the text aims to explain my landscape print works in my personal adventure.