hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Henri Tomasi'nin Klarnet Konçertosu'nun müzikal açıdan incelenmesi ve çalışma yöntemleri
Musical analysis and performance methods of "Concerto for Clarinet" by Henri Tomasi
Yazar: BEKİR YAĞMUR
Danışman: DR. ÖĞR. ÜYESİ EBRU MİNE SONAKIN ÇELİKER
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Üfleme ve Vurma Çalgılar Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2020
Konu: Müzik = Music
Dizin: 20. yüzyıl = 20. century ; Fransız müziği = French music ; Klarnet = Clarinet ; Konçerto = Concerto ; Çalışma yöntemleri = Working methods

Özet:
Bu eser metninde 20. yüzyıl müziğine genel olarak değinilmiş olup; Fransız bestecilerinden Henri Tomasi'nin biyografisi, müzik dili ve eserleri hakkında bilgiler verilmiştir.

Eser metninin üçüncü bölümünde Henri Tomasi'nin 1956 yılında bestelediği klarnet konçertosu incelenmiştir. Üç bölümden oluşan bu eserin partisyon üzerinde müzikal analizi yapılmıştır.

Bu konçerto teknik seviye açısından klarnet icracıları için çalınması güç konçertolardan biri olarak değerlendirilebilir. Bu bağlamda dördüncü bölüm icracılar için çalışma yöntemlerine ayrılmıştır. Bu bölümde eserin çalınması güç ve görece problemli pasajlar için çalışma önerileri yer almıştır. Repertuvardan örneklerle bağdaştırılarak nefes, entonasyon ve teknik için alıştırmalar sunulmuştur.

Bu eser metni müzikal analiz ve çalışma ışığında bu yapıtı icra edecek klarnetistler için bir rehber olarak düşünülebilir.

ANAHTAR KELİMELER: 20. yüzyıl müziği, Fransız müziği, Henri Tomasi, klarnet, konçerto, analiz, çalışma yöntemleri

Abstract:
In this study, 20th century music is mentioned in general. French composer Henri Tomasi's biography, music language and information about his works are included. In the second part of the study, the clarinet concerto composed by the composer in 1956 is examined. The musical analysis of this work, which consists of three movements, was done on the score.

In terms of technical level, this concerto can be considered as one of the most difficult concerto for clarinet performers. In this context, the third part of the study is devoted to practicing methods for performers. In this section, the passages of the work which are difficult to play and relatively problematic are evaluated and practicing suggestions for these areas are given. Exercises for breathing and intonation are presented in connection with examples from the repertoire.

This study can be considered as a guide for clarinet performers who will perform this work in the light of musical analysis and study methods.

KEYWORDS: 20th Century Music, French Music, Henri Tomasi, clarinet, concerto, analysis, study methods
Doğrusal olmayan regresyonda otokorelasyon ve aykırı değer varlığında sağlam kestirim yöntemleri
Robust estimation methods in nonlinear regression in presence of autocorrelation and outlier
Yazar: SERENAY KÜÇÜK
Danışman: PROF. DR. BARIŞ AŞIKGİL
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / İstatistik Ana Bilim Dalı / İstatistik Bilim Dalı
Derece: Doktora, 2020
Konu: İstatistik = Statistics

Özet:
Doğrusal olmayan regresyonda etkin parametre tahmini ve istatistiksel sonuç çıkarımları için hata terimlerinin varsayımlarının sağlanması gereklidir. Özellikle, doğrusal olmayan regresyon modellerindeki hata terimlerinde bulunan ilişki sorunu sonuçları negatif yönde etkileyecektir. Doğrusal olmayan regresyon modellerinde parametre tahminini etkileyen diğer bir sorun ise veri kümesinde aykırı değer bulunmasıdır. Model parametre tahmininde kullanılan en küçük kareler yöntemi, kolaylıkla aykırı değerlerden etkilenir. İki aşamalı en küçük kareler yöntemi, otokorelasyon sorununu gidermesine rağmen, veride aykırı değer varlığında sağlam değildir. Bu sebeple, bu tez çalışmasında sağlam iki aşamalı en küçük kareler yöntemi geliştirilerek doğrusal olmayan regresyon modelinde otokorelasyon ve aykırı değer varlığının aynı anda bulunması durumunda parametre tahmin edicisi bulmak için sağlam düzeltilmiş iki aşamalı en küçük kareler yöntemleri önerilmiştir. Yapılan uygulamalarda ve benzetim çalışmasında önerilen yöntemler olan sağlam düzeltilmiş iki aşamalı en küçük kareler yöntemleri ile iki aşamalı en küçük kareler yöntemine ve sağlam iki aşamalı en küçük kareler yöntemine göre daha etkin sonuçların elde edildiği gözlemlenmiştir.

Abstract:
In order to make efficient inferences about model parameter's estimations and statistical results in nonlinear regression, assumptions related to error term are need to be satisfied. Especially, the assumption that the errors are autocorrelated will affect the results negatively in nonlinear regression. Another problem that affects parameter estimation in nonlinear regression is the presence of outlier in data set. Least squares method used to estimate model parameters is easily affected from outliers. Although two-stage least squares method can deal with the autocorrelated errors, nonetheless, it is not robust when the outlier occurs in the data. Therefore, in this thesis, the method named robust two-stage least squares method has  been devoleped and robust modified two-stage least squares methods have been suggested to find parameter estimation in nonlinear regression in presence of autocorrelation and outlier. The numerical examples and simulation study show that the robust modified two-stage least squares methods are more efficient than the two-stage least squares method and robust two-stage least squares method.
Franz Schubert'in Die Winterreise yapıtından ölüm fikri bağlamında seçilen Lied'ler üzerine iki müzikal göstergebilimsel inceleme
Two musical semiotical analysis on the selected lieder in the context of the death notion of Franz Schubert's Die Winterreise
Yazar: İPEK AKANAY
Danışman: DOÇ. DR. EVRİM HİKMET ÖĞÜT ; DOÇ. DR. MESUT ERDEM ÇÖLOĞLU
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Müzikoloji Ana Bilim Dalı / Genel Müzikoloji Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2020
Konu: Müzik = Music
Dizin: Göstergebilimsel analiz = Semiotic analysis ; Lied = Lied ; Müzikal = Musical ; Schubert, Franz = Schubert, Franz ; Ölüm = Death

Özet:
Bu çalışmada Franz Schubert'in Die Winterreise (Kış Yolculuğu) lied dizisinden ölüm fikri bağlamında seçilmiş "Der Lindenbaum" (Ihlamur Ağacı), "Die Krähe" (Karga), "Der Wegweiser" (Yol İşaret Levhası), "Der Leiermann" (Laternacı) lied'lerine Kofi Agawu ve Eero Tarasti'nin yaklaşımıyla müzikal göstergebilimsel analiz uygulanmıştır. Yapılan analizlerin sonucunda lied'lerdeki metin ve müzik birlikteliği incelenmiş, müzikal göstergebilimsel analizin yapıtın yorumlanmasına katkıları sorgulanmıştır. Tezin ilk bölümünde kullanılacak yöntem (göstergebilim) hakkında tarihsel bilgiler sunulmuştur. Agawu'nun ve Tarasti'nin yaklaşımları ve müzik-dil ilişkisine dair görüşlerine yer verilmiştir. İlk bölümde ayrıca Romantik dönemde müzikal göstergeler ve müzik-dil birlikteliğinden doğan lied geleneği hakkında bilgiler paylaşılmıştır. İkinci bölümde Die Winterreise detaylı bir şekilde ele alınmış; ardından seçilen parçalar Agawu ve Tarasti'nin yaklaşımlarıyla incelenmiştir.

Abstract:
In this study, musical semiotic analyzes have been applied to "Der Lindenbaum" (The Linden Tree), "Die Krähe" (The Crow), "Der Wegweiser" (The Signpost), "Der Leiermann" (The Hurdy-Gurdy Player) lieder with the aproaches of Kofi Agawu and Eero Tarasti in the context of the idea of the death notion from Franz Schubert's Die Winterreise song cycle. As a result of the analyzes, the association of text and music in lieder has been examined and the contributions of musical semiotic analysis to the interpretation of the work have been questioned.In the first part of the thesis, historical information about method semiotics and Agawu's and Tarasti's approaches and their views on the relationship between music and language have been presented. Also information about musical signs and lied tradition arising from the combination of music and language in the Romantic period has been shared. In the second part, Die Winterreise has been discussed in detail and the selected pieces have been examined with the approaches of Agawu and Tarasti.
Kant'ın transendental felsefesinde şematizm sorunsalı
The problematic of schematism in Kant's transcendental philosophy
Yazar: ELİF TÜRK
Danışman: PROF. DR. KAAN HARUN ÖKTEN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Felsefe Ana Bilim Dalı / Felsefe Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2021
Konu: Felsefe = Philosophy
Dizin: Hayal gücü = Imagination ; Kant, Immanuel = Kant, Immanuel ; Kategori = Category ; Transandantal felsefe = Transcendental philosophy ; Şema = Schema ; Şematizm = Schematism

Özet:
Bu çalışma Kant'ın şematizm öğretisi odağa alınarak gerçekleştirilmiştir. Şematizm burada matematiksel ve empirik şemalar dahil olmak üzere aslen transendental saf şemalara yöneliktir. Kant zihnin potansiyelini yetilerin ayrımıyla farklılaştırsa da aralarındaki bağlantısallığı şemalaştırma üzerinden sağlamaktadır. Fakat farklı yetilere yüzü dönük olan şemanın ortaya çıkışındaki etkenlerin öndegelim meselesi Saf Aklın Eleştirisinin A ve B edisyonunda farklılık göstermektedir. Çalışma bu farkta beliren şematizm sorununa dikkat çekmiştir. Ama en nihayetinde zihnin düşünme kapasitesiyle duyusallık kapasitesinin şemalar üzerinden bağlantısallığının bilme ve nesnenin inşasındaki önemini ve olanaklı deneyim alanının çerçevesinin transendental şemalarca belirlendiğini vurgulamıştır.

Abstract:
This study was carried out by focusing on Kant's doctrine of schematism. Schematism here is mainly intended for transcendental pure schemas, including mathematical and empirical schemas. Although Kant differentiates the potential of the mind by the distinction of faculties, he provides the connectivity between them through schematization. But the issue of precedence of the factors in the emergence of the schema that faces different faculties differs in the A and B editions of the Critique of Pure Reason. The study notes the problem of the schematism that appeares in this difference. But ultimately, it emphasizes the importance of the connectivity between thinking and sensibility capacities of the mind through schemas in the construction of knowing and object, and that the framework of the possible experience area is determined by transcendental schemas.
Adolf loos içmekânları özelinde müller evi ve josephine baker evi üzerinden bir karşılaştırma
A comparison on the müller house and josephine baker house in adolf loos interior spaces
Yazar: MERTKAN GÜNASLAN
Danışman: DR. ÖĞR. ÜYESİ EFE DUYAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Mimarlık Ana Bilim Dalı / Mimarlık Tarihi Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2021
Konu: Mimarlık = Architecture

Özet:
Çalışma, genel kapsamda Adolf Loos'un mesleğinin ilk yıllarından itibaren yazdığı yazılar, yaptığı mimari uygulamalar üzerinden tasarlamış olduğu iki konutun kadına atıfta bulunan odak noktalarının karşılaştırmasını ele alır. Bu odak noktaları, kadına anlam atamasıyla büyük ölçüde Adolf Loos'un modernitesindeki kadın anlayışı ile ilişkilidir. Bu açıdan tez, bu anlayışı irdelemeye çalışırken bunu büyük oranda Loos'un yazıları ve tasarımları üzerinden okumalarla yapar.
Bu kapsamda tez, dönemin modernite anlayışı ile Adolf Loos'un sahip olduğu modernite kavramını anlamaya çalışarak başlar. Sonrasında Loos'un görüşleri paralelinde modernite içindeki konut kavramını sorgulayarak 'iç'in ve 'dış'ın anlamlarını bulmaya çalışır. Loos'un konuta bir maske anlamı atayıp, dışı kamusal olana tepkisiz, içi ise öze en yakın ve yoğun olarak atfetmesi tez boyunca yinelenerek tartışılmıştır.
Loos'un konutun içini ve dışını ayırmadaki tutumu, iç mekânın şekillenmesinde etkili olmuştur. İçe yüklediği anlamlar açısından kadın merkezli mekân anlayışı çoğu konutlarına yansır. Bu gözle görülebilir yansıma Loos'un aile evleri özelinde bir proje olan Müller Evi kadın mekânı ve Josephine Baker Evi odak noktası arasındaki karşılaştırma ile ele alınmıştır.

Abstract:
In general, the study deals with the comparison of focal points referring to women in the two residences designed by Adolf Loos from the early years of his profession and architectural practices. These focal points are largely related to Adolf Loos' understanding of woman in his modernity, with his assigning meaning to women. In this respect, while the thesis tries to examine this understanding, it does so by reading mostly Loos' writings and designs.
In this context, the thesis begins by trying to understand the modernity concept of the period and the modernity concept of Adolf Loos. Afterwards, he tries to find the meanings of 'inside' and 'outside' by questioning the concept of housing in modernity in line with Loos' views. Loos's assigning a mask meaning to the house, unresponsive to the public on the outside, and the most intense and close to the inside, has been repeatedly discussed throughout the thesis.
Loos' attitude in separating the interior and exterior of the house has been effective in shaping the interior. In terms of the meanings it imposes, the woman-centered understanding of space is reflected in most of their houses. This visible reflection is discussed with the comparison between the Müller House women's space and the Josephine Baker House focal point, which is a project specific to Loos' family houses.
Agustin Barrios Mangore'nin Una Limosna Por el Amor de Dioseseri üzerinden Tremolo tekniğinin incelenmesi
The research of Agustin Barrios Mangore's Tremolo technique through his piece Una Limosna Por el Amor de Dios
Yazar: GAMZE SÖZGÖTÜRMEZ
Danışman: PROF. S. SİNAN ERŞAHİN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Müzik Ana Bilim Dalı / Piyano Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2021
Konu: Müzik = Music
Dizin: Bestecilik = Musical composition ; Mangore, Agustin Barrios = Mangore, Agustin Barrios ; Tremolo tekniği = Tremolo technique ; Çalgılama teknikleri = Instrumentation techniques

Özet:
Bu eser metni çalışmasında Agustin Barrios Mangore'nin tremolo tekniğine katkılarını ortaya koymak amacıyla Una Limosna Por el Amor De Dios adlı eseri incelenmiştir. Bestecinin hayatı tarihsel olarak analiz edilmiş, eserlerinin oluşumunu etkileyen faktörler ortaya çıkarılmıştır. 	
Tremolo tekniği ile ilgili araştırma yapılmış ve bu tekniğin gelişimine katkı sağlayacak öneriler sunulmuştur.
Araştırma kapsamında Barrios'un tremolo eserlerini Tarrega'nın Recuerdos de la Alhambra eserinden esinlenerek bestelediği bilgisine ulaşılmıştır. Bu bilgiden yola çıkılarak Tarrega'nın hayatı ve Recuerdos de la Alhambra eseri de incelenmiş, Una Limosna Por el Amor De Dios ile Recuerdos de la Alhambra arasında benzerlikler tespit edilmiştir. Barrios'un tremolo tekniğine yaklaşımını daha iyi anlamak amacıyla bestecinin diğer tremolo eserleri de incelenmiştir. 	
Çalışmanın son bölümünde Una Limosna Por el Amor De Dios'un hikayesi anlatılmış, eserin form ve armonik analizi yapılmıştır.

Abstract:
In this study, Agustin Barrios Mangore's work "Una Limosna Por El Amor De Dios" is examined in order to reveal his contributions to the tremolo technique. The life of the composer was analysed and the factors which affected the formation of his works were revealed.
Research has been conducted on the tremolo technique and proposals have been presented that will contribute to the development of this technique.
As part of the research, it was found that Barrios composed his tremolo works inspired by Tarrega's Recuerdos de la Alhambra. Based on this information, Tarrega's life and Recuerdos de la Alhambra work were also examined and similarities has been found  between Una Limosna Por el Amor De Dios and Recuerdos de la Alhambra. Other tremolo works by the composer have also been studied in order to have a better understanding Barrios Mangore's approach to the tremolo technique.
In the last part of the work, the story of Una Limosna Por El Amor de Dios was told and the form and harmonic analysis of the work was made.
Fikret Amirov, hayatı, eserleri ve keman için "4 parça" isimli bestesinin teknik ve yoruma dayalı incelenmesi
Fikret Amirov, biography, works and analysis of his composition for violin titled as "4 pieces"  based on technique and interpretation
Yazar: VUGAR GURBANOV
Danışman: DR. ÖĞR. ÜYESİ ASLI ÖZÜBEK
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı / Yaylı Çalgılar Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2021
Konu: Müzik = Music
Dizin: Amirov, Fikret = Amirov, Fikret ; Azerbaycan müziği = Azerbaijani music ; Biyografi = Biography ; Keman = Violin ; Müzik eserleri = Music works ; Çalgılama teknikleri = Instrumentation techniques

Özet:
20. yüzyıl Azerbaycan müziğinin önemli bestecilerinden olan Fikret Amirov'un keman için "4 Parça" isimli bestesinin konu edildiği bu çalışma; 20. yüzyıl Azerbaycan müziğinin gelişimini, bestecinin hayatını, eserlerini, keman için yazmış olduğu eserlerin teknik ve yoruma dayalı incelemesinin sunulduğu bölümleri içermektedir.

	Çalışmada, Fikret Amirov'un Azerbaycan müzik tarihindeki önemi, yenilikleri, araştırmaya konu olan eserler ele alınmış, bu esnada Azerbaycan Türkçesi ve Türkçe kaynaklardan olduğu kadar Rusça yazılmış kaynaklardan da yararlanılmıştır.

	Çalışmanın son bölümünde araştırmaya konu olan eserler ayrı ayrı incelenerek, karşılaşılabilecek teknik zorluklara yönelik öneriler verilmiştir.

Abstract:
This study, in which the composition of Fikret Amirov, one of the important composers of 20th century Azerbaijani music for violin, titled as "4 Pieces" - includes the development of 20th century Azerbaijani music, the life of the composer, his works along with its technical and interpretive analysis.

In the study, the importance of Fikret Amirov in the history of Azerbaijani music, his innovations and the works that are the subject of the research were discussed, while studies written in azerbaijani and turkish as well as russian sources were used.

In the last part of the study, the works that are the subject of the study are examined separately and suggestions are given for the technical difficulties that may be encountered.
Güncel sanat ve temellük bağlamında popüler kültürün kadın temsilleri
In the context of current art and appropriation women's representations of popular culture
Yazar: MERVE VURAL
Danışman: PROF. GÜLÇİN ÖZDEMİR
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Resim Ana Bilim Dalı / Resim Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2021
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Güncel sanat = Contemporary art ; Kadınlar = Women ; Popüler kültür = Popular culture ; Temellük = Appropriation ; Temsil = Representation

Özet:
Bu eser metni, kadın temsillerinin popüler kültür alanında nasıl şekillendiği ile ilgili bir inceleme çalışmasıdır. Metnin genel düzeni, tarih boyunca kadın ve bedeni üzerinden şekillenen ideoloji ve yaptırımları, ilk bölümde Temellük ve Kadın temsili, Merve Vural'ın Marina Abramovic'in Rythm-0 performansını kullanarak oluşturduğu Güncel Temellük Masası ile ben, benlik, imge ve temsil edilme biçimleri farklı sanatçılar üzerinden açıklanmaya çalışılmıştır. İkinci Bölüm, Almanya Acı Vatan filminde yer alan Güldane karakterinin göçmen Türk işçi temsili üzerinden, modernizm, popülizm ve popüler kültür kavramları Güldane bölümünün alt başlıkları altında açıklanmaya çalışılmıştır. Dördüncü bölümde Bazı Kadınlar başlığı altında, Merve Vural'ın işleri anne, annelik, güzellik, estetik, vatanseverlik ve göçmen kavramları açısından incelenmiştir.

Abstract:
This thesis is a study of how women's representations emerged in popular culture. The general order of the thesis ideology and sanctions that have been shaped throughout history and through the woman body. In the first part of thesis  appropriateness and representation of women explained in Current Appropropriation Table which was created by Merve Vural used by Marina Abromovich's Rhythm-0 perfromance, in that section ego, image and representation styles are explained by different artists works which are selected. In the second part modernism, populism and popular culture explained through the representation of the Güldane character.  who is an immigrant Turkish worker in Germany in Bitter Homeland movie. Under the fourth part title of Some Women, Merve Vural's works are examined in terms of mother, motherhood, beauty, aesthetics, patriotism and immigration.
Mimari pratiğin kitaba dönüşümü: Türkiye'de mimarların tasarladığı monografiler
The transformation of architectural praxis to book: Monographs designed by architects in Turkey
Yazar: DİLARA SEZGİN
Danışman: DR. ÖĞR. ÜYESİ UMUT SÜDÜAK
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Grafik Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2021
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Grafik tasarımı = Graphic design ; Kitaplar = Books ; Mimari = Architectural ; Mimari tasarım = Architectural design ; Mimari temsil = Architectural representation ; Mimarlar = Architects ; Monografi = Monography

Özet:
Matbaanın icadıyla eş zamanlı olarak mimarlık kitapları, teorik ve yapısal bilginin dolaşımını sağlamış, pratiğin farklı coğrafyalarda uygulanması için önemli kaynaklar olmuştur. Mimarlar, tasarladıkları projeleri akademik ve profesyonel hayatlarında farklı mecralarda ve formatlarda sunmak durumundadır. Aktarmak, göstermek, arşivlemek gibi çeşitli motivasyonlarla kitap yapan mimarlar, monografilerinin editörlüğünü ve tasarımını üstlenmeye teşnedir. 

"Mimari Pratiğin Kitaba Dönüşümü: Türkiye'de Mimarların Tasarladığı Monografiler" adlı tez çalışması, mimarlık kitaplarının bileşenlerini ve kitap mecrasında bu bileşenlerin ilişkisini incelerken, 16. yy'dan günümüze mimarların tasarladığı monografileri tarar ve Türkiye'de mimarların grafik tasarımcılarla olan iş birliğini, kendi tasarladıkları monografilerde içeriği nasıl inşa edip, kitap nesnesi haline getirdiğini incelemektedir.

Abstract:
With the invention of the printing press, the architectural books enabled the circulation of theoretical and structural knowledge and became the crucial sources for the application of architectural practices in different regions of the world. In their academic and professional lives, architects are obliged to present their projects in various formats and media. Architects that are making books with different motivations such as to transfer, to show, to archive, incline to design and edit their own monographs.

"The Transformation of Architectural Praxis to Book: Monographs Designed by Architects in Turkey" while analysing the components of the architectural books and their relationship also scan the monographs designed by architects from the 16th century to our day and examines the cooperation between architects and designers in Turkey, the way architects build the content in the monographs they design and the way they transform this content it into a book object.