Desen anlayışının çağdaş sanata yansıma biçimleri ve ifade biçimi olarak desenin kullanımı
Understandings of drawing and its reflections in contemporary art, and drawing as a form of expression
Yazar: AHMET ARSLAN
Danışman: DOÇ. NESLİHAN ÖZGENÇ
Sakarya Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2017
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Desen = Pattern ; Eskiz = Sketch ; Modern sanat = Modern art ; Multidisipliner sanat = Multidisciplinary art ; Resim sanatı = Painting art ; Sanat = Art ; İfadelendirme = Expression

Özet:
En yalın haliyle iki nokta arasındaki yol olarak tanımlanabilecek çizgi, düşüncenin görsel

olarak ifade bulmasının en yalın aracıdır ve desenin en temel öğesidir. Sanatın başlangıcı

olarak kabul edilen mağara resimleri, desenin de ilk kayıtlara geçmiş tarihini oluşturur.

Çizgiyle başlayan bu serüven, anlatım dilinden sanatsal dile dönüşüm sürecine ulaşana kadar

birçok aşamadan geçmiştir. Bu çerçevede, desen; eskiz ve taslak gibi sanatçının ön hazırlık

evrelerini kapsayan bir anlamı içerirken zamanla kendi başına sanatsal bir disiplin olarak

kullanılmaya başlanmıştır. Çizgi serüveninin sanatçının kendi kişisel serüvenine dönüştüğü

bu tarihsel süreç boyunca desen, günümüz sanatında multi-disipliner bir anlayışla birçok

sanat alanında kullanılmaktadır.

Desen kendi disiplini içerisinde, çizgi, leke ve tonal olarak genel bir ayrıma sahip olmanın

yanında bu tekniklerin bir arada kullanımı ile yeni yaratıcı tekniklerin gelişimine olanak

sağlayan bir özelliğe de sahiptir. Her sanatçının kendi özgün anlatım dili çerçevesinde

geliştirilen desen, sanatçının düşüncelerini en hızlı aktaran bir ifade aracı olarak da kabul

edilebilir.

Klasik dönemden günümüz sanatına kadar gelinen süreçte, değişen sanat algısıyla beraber

desenin sanat alanında yeri ve önemi de değişmiştir. Kâğıt yüzeyinin dışına çıkarak, mekân

tasarımı, dijital alan, ışık enstalasyonu gibi birçok multi-disipliner alanda kullanılmaya

başlanan desen, günümüz sanatçısı ve sanatı için sonsuz yaratım olanakları sağlayarak bir

ifade aracı olarak yeni bir değere kavuşmuştur.



Anahtar Kelimeler: Çizgi, Desen, Eskiz, Multi-disipliner, Çağdaş Sanat

Abstract:
A line at its simplest is defined as a path between two points; it is the simplest means of

expressing a thought visually and is the primary element of drawing. Cave drawings are

considered to be the beginning of art and are the first documented records of drawing in

history. This journey, starting from a line, has gone through several stages until reaching a

point of transformation: from a language of expression to the language of art. In this context,

drawing, whose meaning was formerly comprised of its use in preliminary phases—such as

sketching and drafting—by the artist, has become acknowledged as a separate art discipline.

Throughout this historical process, the journey of the line has become the artist's own

individual journey, and drawing is currently used in many areas of contemporary art with a

multidisciplinary understanding.

Drawing, within its own discipline, can generally be separated by line, spot and tonality; and,

using all these techniques together, drawing has a characteristic that allows it to develop new,

creative techniques. With every artist developing drawing within their own unique language

of expression, it may also be acknowledged to be the artist's quickest means of conveying

their thoughts.

The status and importance of drawing in art have changed in parallel to the ever-changing

perception of art from the classical era to contemporary art. Drawing has left the limits of the

paper's face, and has started to be used in several multidisciplinary areas, such as spatial

design, digital fields and light installations; it has attained new worth as a means of

expression with its allowance for endless creations to the contemporary art and artist.



Keywords: Line, Drawing, Sketch, Multidisciplinary, Contemporary Art