hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Figüratif resim geleneği içinde kadını yorumlayan ressam kadınlar
The women painters commenting woman figurative painting tradiation
Yazar: MAHMUZLU ALAN
Danışman: PROF. NEŞE ERDOK
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2006
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts

Özet:
Geçmişi iki yüz yılı bulmayan resim sanatımızda kadın ressamlarınsayısı özellikle son yıllarda giderek fazlalaşmaktadır. Resim yapmak ve resimyaparak yaşamak, Türkiye gibi geçmişi köklü bir resim geleneğinedayanmayan ülkede, oldukça zordur. Çünkü, resim sanatı özellikle figürresmi, Osmanlı Devleti'nin resmi dini olan Müslümanlığa aykırı olduğu içinancak Tanzimat'tan sonraki batılılaşma hareketleri içinde özellikle de laikCumhuriyetin kurulmasından sonra layık olduğu değeri almaya başlamıştır.Cumhuriyetten önce kurulmuş olan; erkek öğrencilere eğitim veren SanayiiNefise Mektebi ve kız öğrencilerin eğitim aldığı İnas Sanayii Nefise Mektebi,1928 yılında Devlet Güzel Sanatlar Akademisi ismini almış, başta resimolmak üzere sanatın muhtelif dallarında da karma eğitime başlamıştır.Kız Sanayii Nefise Mektebi'nin kuruluşundan bu yana Mihri Müşvik,Müfide Kadri, Melek Celal Sofu, Celile Hanım, Hale Asaf, Nazlı Ecevit, BediaGüleryüz, Aliye Berger, Eren Eyüboğlu, Şükriye Dikmen, Leyla Gamsız, NurKoçak, Neş'e Erdok ve Nevhiz Tanyeli gibi kadın ressamlar, resimsanatımızda yerlerini almışlardır.Figüratif resimleri, kadın ağırlıklı temaları ve tutarlı ressamdavranışlarıyla Emel Şahinkaya, Alev Ermiş Mavitan ve Cansen Ercan kadınressamın varlığını, günümüz Türk resminde sürdürmektedirler.Anahtar Kelimeler: Sanat, Resim, Kadın, Eğitim, Figür resmi.

Abstract:
The number of female painters is augmented more and moreespecially in last decades on national painting, with a short past of not longerthan two centuries. It?s hard to continue to paint and to earn its life by paintingin such a country, like Turkey, on which hasn?t have a fundamental past.Because it has been forbidden by the Ottoman Empire?s official religionIslam, painting especially Figure painting begun to esteem its value deservedjust soon after modernization movement of Tanzimat especially by thefoundation of modern Republic. On 1928, two schools founded beforerepublic named Sanayii Nefise Mektebi, educating boy students, and İnasSanayii Nefise Mektebi, educating girl ones unified and changed their nameto Devlet Güzel Sanatlar Akademisi so it begun to educate different domainsof art particularly paintingsSince the foundation of Kız Sanayii Nefise Mektebi, many femaleartists like Mihri Müşvik, Müfide Kadri, Melek Celal Sofu, Celile Hanım, HaleAsaf, Nazlı Ecevit, Bedia Güleryüz, Aliye Berger, Eren Eyüboğlu, ŞükriyeDikmen, Leyla Gamsız, Nur Koçak, Neş?e Erdok, and Nevhiz Tanyeli hastaken place on our national paintings.Emel Şahinkaya, Alev Ermiş Mavitan and Cansen Ercan has carriedon the existence of female painters on contemporary Turkish paintings bytheir figurative paintings, their subjects mostly focused on woman and theircoherent behaviors.Key Words: Art, Painting, Woman, Education, Figure painting.
Milli Mücadele Dönemi'nde Doğu Karadeniz
The East Black Sea in the National Struggle
Yazar: TUĞBA ERAY BİBER
Danışman: PROF. DR. AHMET TAŞAĞIL
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Ortaçağ Tarihi Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2006
Konu: Tarih = History ; Türk İnkılap Tarihi = History of Turkish Revolution
Dizin: Doğu Karadeniz bölgesi = Eastern Black Sea region ; Karadeniz = Black Sea ; Milli Mücadele = National Struggle ; Milli Mücadele Dönemi = National Struggle Period

Özet:
Mondros Mütarekesinden sonra Osmanlı mparatorluğu'nu parçalamafaaliyetleri yoğunluk kazanmıştır. Doğu Karadeniz Bölgesinin jeopolitik vestratejik önemi sebebiyle bölgede faaliyette bulunan devletler amaçlarınıgenişletmiştir. Patrikhanenin ve Yunanistan'ın desteği ile bölgede Pontusdevleti kurmak amacıyla bir takım çalışmalar yapılmıştır. Bölgede çetecilikfaaliyetleri hız kazanmış ve halka zulümler artmıştı. Cemiyetler kurularakbölge Osmanlı'dan koparılmaya çalışılmıştır.Dış siyasi güçler, Doğu Karadeniz için kendi çıkarlarına uygun olarakdeğişik politikalar izlemiştir. Rumlara vaat edilen bölge zaman gelirErmenilere verilmek istenir. Ama Mustafa Kemal'in bölgeye gelmesiyle Milliörgütlenme hızlanır. Birtakım tedbirlerle çetelerin ve cemiyetlerin faaliyetleridurdurulmak istenir. Lozan Anlaşmasıyla Milli Mücadelemiz kazanılmış vebölge huzura kavuşmuştur.ANAHTAR KEL MELER: Milli Mücadele, Doğu Karadeniz, RumCemiyetleri, Rum çeteleri, Yunanistan, Hrisantos, Topal Osman.

Abstract:
After The Mondoros Truce, increase in separatist activities against TheOttoman Empire had been seen. Due to the geopolitical and strategicimportance of The Black Sea Region, invaders decided to get more benefits inthat region and made their future plans according to the term. That?s why therewere so many active separatist activities and organizations which are aimed tocreate a space for Pontus Country by the help of Patrikhane and Greece. Inaddition to this, local people have witnessed cruelty and related kind ofpressure by those organizations.Invader armies or their related political associations, according to theirown benefits, planned and followed alternate methods. The region had beenplanned to separate for Rums, was tried to placed for Ermines benefits. SinceMustafa Kemal has decided to be there, local people and nationalist has formedand got together for one aim: liberty. The main aim, the liberty, has beenreached with Losan Truce.
Sanat yapıtı olarak "yapıp etme"nin anlatısı
As an art piece the narration of making process
Yazar: YASEMİN NUR TOKSOY
Danışman: DOÇ. DR. GÜLÇİN ÖZDEMİR
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2006
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts ; Sanat Tarihi = Art History
Dizin: Doğu-Batı ilişkileri = East-West relations ; Sanat = Art ; Sanat eylemi = Art action ; Sanat objeleri = Art objects ; Sanat terimleri = Terms of art ; Tasavvuf edebiyatı = Literature of mysticism ; Tasavvufi unsurlar = Mystical elements ; Zanaatlar = Crafts

Özet:
Bu çalışma, sanat üretimin sürecini ve bu sürecin yaşamla içiçe geçtiği durumları değerlendirmeyi amaçlar. Özellikle emeğe dayalı bir üretimin üzerinde durulurken, bu üretim şekillerinin sanat olarak tanımlanma nedenleri de sorgulanır.Tüm metin sanat üretimini, daha yaşamsal bir düzlemde konumlandırmaya çalışmaktadır. Bu bağlamda zanaat olarak adlandırılmış olan eylem yeniden ele alınmış ve kimi zaman bu eylemin sanat olduğu iddia edilmiştir.Sonuçta varılan nokta sanatın yaşamdan ayrılamayacağı ve yaşamında sürekli yapıp etmelerle sanata dönüşebileceğidir. Çalışma sanatın ne olduğunun değil nasıl yapıldığının üzerinde durur. Metnin içerdiği sanatsal ve yaşamsal örnekler bir sıra gözetmeksizin metnin akışında yerlerini alırlar. Bu bir eser metin olduğundan kişisel üretim anlarını ve biçimlerini de içinde barındırır.Kullanılan kaynaklar sanatsal, felsefi metinlerin yanısıra tesadüfen çalışmanın sürecinde bulunmuş olan kaynaklardır. Burada amaçlanan bu metnin yapıp etme sürecinin de metnin içerisinde yer almasıdır.ANAHTAR KELİMELER: Sanat, Zanaat, İcra, Süreç, Emek, Oyun, Ayrım

Abstract:
This study aims to discuss the process of art making and to assess the conditions where this process mingles with life. Emphasizing labor based productions, it inquires the reasons of defining them as art.In all text art production is seen from the point of daily and simple life activities. In this context, the activity called as craft is reconsidered and sometimes this activity is claimed to be art.Finally the result point is that art can not be separated from life and life, with its endless creating processes, can be transformed into art piece. This study is not an attempt to give a definition of art. It particularly focuses on how art is being produced. The artistic and daily examples of productions are placed in the text without any timeline. Since this study is the text of a work of art, it also includes all the instants and forms of personal production.In addition to artistic and philosophical texts, resources that are obtained coincidentally, throughout the study have been used. The intention is to show also the making and constructing process of the text itself.KEY WORDS: Art, Craft, Execution, Process, Labor, Game, Division
Saint-Saens, Poulenc, Loeillet ve Bach'ın obua sonatlarının ve Britten'ın Six Metamorphoses After Ovid`inin obua edebiyatındaki yeri /
Yazar: MUSTAFA GÖKCAN TAŞKIRAN
Danışman: PROF. ERGEN KORKMAZ
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2006
Konu: Müzik = Music

Özet:
IIIÖZETBu metinde Saint-Saens, Poulenc, Loeillet ve Bach'ın Obua Sonatlarının,Britten'ın Six Metamorphoses After Ovid'inin obua edebiyatındaki yeri incele-nirken aynı zamanda bu bestecilerin müzik tarihindeki yeri, obuanın mekanikgelişimi, varolduğu dönemler içinde uğradığı değişiklikler ve bunun müziğenasıl yansıdığı konularını ele almak amaçlandı.Yukarıda adı geçen eserler aynı zamanda resital programı içinde yer al-maktadır. Bu eserleri bütün yönleriyle yorumlayabilmek için, her eseri beste-lendiği dönem içinde bütün yönleriyle ele almak gerekir. Bu amaçla obuayıtarihsel gelişimi içinde görmemiz ve her yorumlanan eseri bu açıdan yorum-lamamız doğru olur. Yapılan çalışmada, obua eğitiminde yol gösterici oluna-bileceği düşünülerek, obua, organolojik açıdan da ele alındı.Resital programı içinde adı geçen eserler üzerine hazırlanan bu metinde,eserlerin bestecilerinin müzik tarihindeki yeri, bu eserlerin obua edebiyatın-daki önemi ve kısaca biçimsel analizleri üzerinde durulmaktadır.

Abstract:
IVSUMMARYIn this text, we aimed to assess the place of the sonatas of Saint-Saens,Poulenc, Loeillet and Bach, the Six Metamorphoses After Ovid of Britten inthe oboe litterature, the importence of these composers in the history ofmusic, the mechanic development of oboe, the transformations of thisinstrument during different periods and the effects of these transformationson the music.The compositions we mentioned above, also take place in the recitalprogram. In order to be able to interpret these compositions in all theiraspects, we have to assess each of them in the context of period they havebeen composed. For that reason, it will be right to consider the oboe in it?shistorical evolution and interpret each composition with this point of view. Asa result of this, in our study, we assess the oboe in it?s organologicdevelopment, thinking that it would be useful for the oboe education.In this text which aimes to study the compositions taking place in therecital, we emphasized the place of these composers in the history of musicand the importence of the compositions in the oboe litterature.
Ahmed Adnan Saygun ve Kerem Operası
Ahmed Adnan Saygun and Kerem Opera
Yazar: SETA KÜRKÇÜOĞLU
Danışman: PROF. MESUT İKTU
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sahne Sanatları Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2006
Konu: Sahne ve Görüntü Sanatları = Performing and Visual Arts

Özet:
ÖZETKerem Operası, çok az sahnelenmiş, derinlemesine incelenmemiş, ancaközünde çok önemli nitelikler barındıran ve dalının ilk örneği olma özelliği taşıyan bireserdir. Bu nedenle, bu opera çalışmanın temel konusunu oluşturmaktadır.Yaratılan bir sanat eserini onu var eden sanatçısından ve onun hayatından ayrıdüşünmek mümkün olmadığı için, tez çalışması kapsamında Ahmed AdnanSaygun'un hayatı ve yaşam biçimi, librettosunu birlikte oluşturduğu şair SelahattinBatu'nun hayatı ve Saygun'un eserlerini oluştururken yaşadığı süreç derinlemesineincelenmiştir.Besteci, yaşadığı dönemin kendi üzerinde yarattığı tüm sınırlandırıcı etkilerinerağmen, evrensel barış, Tanrı'ya ulaşma, insanın mistik gelişim sürecini anlatan vebu felsefeyi taşıyan temalar çevresinde odaklanan, toprağının gücünü taşıyan, özgünve çoksesli eserler vermiştir.ANAHTAR KELİMELER: Ahmet Adnan Saygun, Selahattin Batu, KeremOperası, Müzik Dili, Mistik Gelişim, Gelenek

Abstract:
SUMMARYThe Kerem Opera, which was staged only a few times and not deeplyanalyzed, is indeed an artwork with very important features and an aspect of beingthe first example of its branch.Since it is not possible to approach to an artwork independently from itsauthor and the life of the author; the life of the Ahmed Adnan Saygun and hislifestyle, the process that he went through while creating his works and the life of thepoet Selahattin Batu with whom he formed his libretto, are deeply analyzed in theframework of this thesis.In spite of the restricting influences of the time period that he lived in, thecompositor created art works expressing universal peace, reaching the god, themystical development of the mankind, focusing on other subjects of this philosophy,bearing the power of the land, which are unique and polyphonic at the same time.KEY WORDS : Ahmet Adnan Saygun, Selahattin Batu, Kerem Opera, MusicalLangue, Mystic Development, Tradition
Süleymaniye Kütüphanesi Hacı Beşir Ağa 486 numaralı Firdevsi Şehnamesi'nin minyatürleri
The miniatures of a Firdowsi Shahname copy kept in the Suleymaniye Library (Hacı Beşir Ağa 486)
Yazar: ÇAĞDAŞ ADIYEKE
Danışman: PROF. DR. BANU MAHİR
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat Tarihi Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2006
Konu: Savunma ve Savunma Teknolojileri = Defense and Defense Technologies

Özet:
ÖZET?SÜLEYMANİYE KÜTÜPHANESİ Hacı Beşir Ağa 486 NUMARALIFİRDEVSÃ ŞEHNÂMESİ'NİN MİNYATÜRLERİ"Bu tezde incelenen Süleymaniye Kütüphanesi, Hacı Beşir Ağa 486 numaralıFirdevsû Şehnâmesi nüshası, h.843/m.1439 yılında Kemal Kâfi tarafından istinsahedilmiş bir Timurû el yazmasıdır. Ne sebeple ve hangi yolla Osmanlıların elineulaştığı bilinmeyen eser, h.1158/m.1784 yılında Darüssaade Ağası Hacı BeşirAğa'nın mülkiyetine geçmiştir.21 x 15.5 cm ölçülerindeki eserin yenilenen vişne çürüğü rengindeki mikleplideri cildi, XVI. yüzyıl sonuyla XVII. yüzyıl başlarında hazırlanan Osmanlı ciltlerinebenzemektedir. 639 yapraktan oluşan, 4 sütun ve 21 satır halinde, Farsça yazılaneserin metni ,13,5 x 9 cm ölçülerindedir. Takdim minyatürünü kuşatan çerçeve (y.16-2a), mukaddime sayfası (y.2b-3a) ve y.10b ile y.310b'de bulunan serlevhalar Timurûüslupta tezhiplidir. Eserin krem rengindeki aharlı yaprakları incedir. 1a sayfasındaHacı Beşir Ağa'ya ait vakıf mührü, mülkiyet kaydı, okunamayan başka bir mühür veeserin Hacı Beşir Ağa'ya ait olduğunu onaylayan Osmanlı Devleti'nin MüfettişiMehmed Emin Ağa'nın mührü yer almaktadır.Eserde y.1b-2a'daki takdim minyatürüyle beraber 19 minyatür bulunmaktadır.Eserin XV. yüzyıl Timurû Şiraz üslubunu yansıtan minyatürlerinin büyük çoğunluğu,eser Osmanlılara geçtikten sonra, muhtemelen XVI. yüzyıl sonunda Nakkaş Hasanve onu izleyen nakkaşların üslubunda elden geçirilmiş olmalıdır. Bu durum, eserinminyatürlerinin büyük çoğunluğunun özgünlüğünü yitirmesine yol açmıştır.ANAHTAR KELİMELER: Süleymaniye Kütüphanesi, Firdevsû, Şehnâme, HacıBeşir Ağa, Minyatür, Timurû Şiraz Üslubu.X

Abstract:
Tezhib sanatında saz yolu
Saz style in the Turhish illumination art
Yazar: VÜSAL GARAGAŞOV
Danışman: YRD. DOÇ. TURGAY KORUN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Geleneksel Türk El Sanatları Ana Bilim Dalı / Tezhip Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2006
Konu: El Sanatları = Crafts

Özet:
Osmanlı Tezhib Sanatında yeni bir çığır açan Saz üslûbu, XVI. y.y. dan itibaren son dönemine kadar etkisini büyük ölçüde koruyabilmiştir.Serbest kompozisyon kurmaya elverişli olan bu sanat üslûbu, sanatçıya bu özgürlüğü tanıması nedeniyle süsleme sanatında önemli bir yer aldı.Bazen, birbirine saygı duyan iki insanın veya birbirlerine sevgi besleyen iki sevgilinin sarılması gibi sarmal olarak gördüğümüz akıcı yaprak motifleri, bazen ise iki düşmanın kendilerini yaraladıkları gibi birbirini delip geçen hançer şeklindeki yaprak düzenlemeleri bu üslûbun çekiciliğini arttırmaktadır.Saz üslûbunun doğuş döneminde ilk olarak mürekkeple çizilmiş olan bu resimler daha sonraları açık renkte seçilmiş kâğıtlar üzerine renklerin açık tonlamaları kullanılarak da çizilmişlerdir.Bakıldığında insana çeşitli duygular veren bu üslûbun yapıtları son döneme doğru daha da natürel (gerçekçi) bir şekilde karşımıza çıkar. Bu çalışmaların karakteristik özellikleri, benim bu üslûp üzerinde çalışmama vesile olmuştur.ANAHTAR KELİMELER: Osmanlı, Saz yolu, Üslûp, Tezhib, Motif

Abstract:
Saz style which created a new path in Ottoman Illumination Art could have protected its effect on a large scale from XVI. Century until the last period.This art style which is suitable for establishing free composition, took an important place in illumination art since its? giving this freedom to artist.Sometimes, fluent leaf motifs that we see as spiral like embrace of two persons who have respect to each other or two lovers have love to each other, and sometimes leaf arrangements in form of khanjar pierced each other like two enemies wounding themselves, increase the attractiveness of this style.These pictures drawn with ink firstly in birth period of the Saz style afterwards had been drawn on papers selected in light colours with using light intonation of the colours as well.The work of arts of this style which gives various feelings to human when looked, cross our path in form of more natural (realistic) at the last period. Characteristics of these work of arts afforded me for working on this style.KEYWORDS: Ottoman, Saz style, Style, Illumination, Motif.
Rengin ruhsal etkisi ve resimsel ifade
Psychological effect of color and pictorial expression
Yazar: PINAR HAŞLAKOĞLU
Danışman: PROF. ZEKAİ ORMANCI
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2007
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts

Özet:
Bu çalısmada rengin ruhsal etkisi ve resimsel ifade ele alınmıstır. Bubaglamda öncelikle Newton ve Goethe'nin bilimsel renk kuramlarına deginilmis,bu bilimsel yaklasımlardan sonra genel anlamda renk, bütün ögeleriyle; ana ve ararenkler, sıcak/soguk özellikler, ton, doygunluk ve karsılıklı etkilesim ve nihayetrenk armoni sistemleri açısından ele alınmıstır. Takip eden bölümlerde rengininsan üzerindeki etkileri ruhsal ve çevresel bakımdan incelenmis, sanatsal ?renkkuramları? ise Paul Klee, Wassily Kandinsky ve Josef Albers kuramları ve bukuramların grafik anlatımlarıyla ortaya konulmustur.Böylece, rengin plastik ve ruhsal etkileri ortaya konularak, genel anlamdarengin resim sanatındaki çok özel yeri ifade edilmistir. Ayrıca, Sanatta Yeterliksergisinde yer alacak resimler renk temelinde kısaca yorumlanarak, eser metnininyapılan çalısmalarla olan organik bagı ortaya konulmaya çalısılmıstır.

Abstract:
In this work, the spiritual and psychological effects of color are takentogether with pictorial expression. In this vein, beginning with Newton?s andGoethe?s scientific theory of colors, the color is analyzed in its primary andsecondary aspects along with saturation, warm/cold combinations, interaction andfinally through harmony systems. In the following chapters, color is studied in itsspiritual, psychological, cultural and environmental aspects. Only then, colortheories of Klee, Kandinsky and Albers are shown in their plastic, spiritual andpsychological emphasizes with some details.Consequently, by showing color in its psycho-spiritual dimension, thespecial place of color in the art of painting is underlined. Finally, the paintings inthe ?Competence in Art? graduation exhibition were taken up one by one to beinterpreted according to their internal correspondence with the theme of presentthesis.
Resimde yaratıcı kimlik ve öğrenme
The creativty and education at art
Yazar: ÇİĞDEM SEÇİL ÇELİKTÜRK
Danışman: YRD. DOÇ. SEDAT BALKIR
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2007
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts

Özet:
Resim sanatında, ?Yaratıcı Kimlik ve Ögrenme? baslıgı altında hazırlananmetin, egitimin tek basına yeterli olmadıgı, kisinin kendini yetistirmesigerektigi, özgüven ve yaratıcı kimlikle birlestirildiginde eserin nitelikli sonuçlarverecegini savunmaktadır. Çalısmada, sanat, sanatçı ve yapıttanımlamalarının ardından, ?sanat ve zanaat? kavramlarının kıyaslamalarıyapılmıs, sanat egitimi ve gerekliliginin, yaratıcılıkla olan iliskileri incelenmistir.Sanat eseri, sanatçı ve ?yaratıcı kimlik?, çalısmalardan örneklerledesteklenerek açıklanmaya çalısılmıstır.

Abstract:
The text that has been prepared under ?the creativity and education at art?defends that the education alone is not enough, one has to improve himself, ifthe work is combined with self confidence and creativity, qualified results canbe seen. At this work after the definitions of art, artist and work, ?art and craft?concepts are compared, the relationship between creativity and education andits necessity are examined. Art work, artist and ?creativity? are tried to explainwith examples of works.
Geçmişten günümüze ofislerin gelişimi
The progress of offices from past up today
Yazar: PINAR DALGA
Danışman: Y.DOÇ. DİDEM BEDÜK
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / İç Mimarlık Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2007
Konu: İç Mimari ve Dekorasyon = Interior Design and Decoration

Özet:
Geçmişten günümüze, iş yaşamında ve teknolojilerdeki değişimlere paralelolarak, ofisler de, gerek kullanılan binalar ve gerekse iç mekandüzenlemelerinde sürekli bir değişime uğramışlardır.Bu araştırmada, bu değişimler farklı açılardan incelenmiş, geçmişin tek düzeiş yaşamı ve ofis düzenlemesinden günümüzün yaratıcı ve grup çalışmasınıöne çıkaran iş yaşamına nasıl ulaşıldığı, anlatılmaya çalışılmıştır.Bu çalışma yapılırken, sosyal, teknik ve organizasyonel değişimlerin, tümdönemlerde, işyerlerini nasıl etkiledikleri konu alınmıştır. Her bölümde, odönemdeki ofis anlayışı, teknolojik gelişmeler, ofis mekanları ve ofismobilyaları incelenmiş ve bu dönemlerde bu konulardaki gelişmelerin veilerlemelerin ofisleri nasıl değiştirdiğine bakılmıştır. Her bölüm sonunda, odönemde yapılmış çeşitli ofis örnekleri verilmiştir.Birinci bölümde, Ofis Kavramında, ofisin anlamı, oluşum nedenleri ve çalışmaşekilleri açıklanmıştır.İkinci bölüm, Ofislerin Çıkışında ise, ofislerinn kısa bir tarihçesi ile teknolojikgelişmeler, mekanlar, ofis mobilyaları ve örnekler anlatılmıştır.Üçüncü bölüm 1950, 60 ve 70'leri ele alırken dördüncü bölümde, 1980'lerdenbugüne olan sürece ve ofislerin bu değişim sürecinde nereye ulaştıklarınabakılmaya çalışılmıştır.

Abstract:
From past to the the present days, parallel to the changes in the business lifeand technologies, offices are changed continuously both in respect to thetype of the buildings used and their interior design.Theme of this study is, how the work places were effected from the social,technical and organizational changes in different periods. In each section,scope of the office, technological improvements, work places and officefurniture in the related periods and how the progress in these fields changedthe offices is studied.In the first section `?Office Concept??, scope of the office, reasons of itsformation and ways of its operation are explained.In the second section `?Office Formation??, a short history of offices andtechnological improvements, work places and office furniture with theirexamples are explained.Third section 1950?s, 60?s and 70?s and forth section from 1980?s till todayare studied and how the offices are changed and improved is examined