Sanat eğitiminde resim tekniklerinin ortak kullanımı ve yaratıcılığa etkisi
Common usage of art techniques and their effects to creativity in art education
Yazar: ÖZNUR CEBRAİLOĞLU
Danışman: YRD. DOÇ. DR. HÜLYA KAROĞLU
Selçuk Üniversitesi / Eğitim Bilimleri Enstitüsü / Resim Bölümü / Güzel Sanatlar Eğitimi Ana Bilim Dalı / Resim-İş Öğretmenliği Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2011
Konu: Eğitim ve Öğretim = Education and Training ; Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Eğitim = Education ; Resim eğitimi = Painting education ; Resim sanatı = Painting art ; Resimler = Pictures ; Sanat eğitimi = Art education ; Teknik = Technical ; Teknik özellikler = Technical properties ; Yaratıcılık = Creativity

Özet:
Bu tez çalışmasının konusu; sanat eğitiminde resim tekniklerinin aynı yüzey üzerinde ortak kullanımının yaratıcılık aşamasında bireye katkısını incelemek ve ortaya koymaktır.Bu çalışmada tarihsel süreç içinde Sanat Eğitimi ve Sanat Eğitiminde Yaratıcılık, Sanat alanına ilişkin gelişmeler incelenmiş ve teknik açılımlarının ve hangi evrelerden geçtiği ve nasıl geliştiği araştırılmıştır. Bu bilgilerden yola çıkarak, Sanat Eğitimi kapsamında uygulanan teknikler (Yağlıboya, Suluboya, Guaj boya, Akrilik, Pastel boya, Kolaj), tarihçeleriyle beraber, bu teknikleri kullanan sanatçılardan örneklerle ele alınmıştır. Nitelikli bir sanat eğitiminin, hızla değişen ve gelişen çağa ayak uydurabilecek, yaratıcı bireylerin yetiştirilmesindeki olumlu etkilerinin önemi vurgulanmaya çalışılmıştır.Sanatın tarihi sürecinde tekniğin gelişmesi, insanın ihtiyaçları doğrultusunda olmuştur. Maddenin şekil almasıyla beraber teknik gelişmeler de başlamıştır. Sanat ve teknik, insana özgü iki farklı faaliyet alanı olmalarına karşın, ortaya çıkan ürünler bu iki olgunun aslında iyi bir sentezi niteliğindedirler. Çünkü, sanat donanımsız yapılamaz. Ayrıca bu ürünleri sanatsal ifade içinde ortaya koyarken, dönemin teknikleri de kullanılmış olur.Özgürlüğü, dünyayı, yepyeni açılardan yansıtmak için yeni anlatım yolları ya da farklı teknikleri yüzey üzerinde kullanarak yeni dil bileşimleri bulma arayışı, sanatçıyı özgürleştirmiştir.Bu bağlamda, birleştirilmiş teknikler ile ilgili bir grup öğrenciye uygulamalı çalışmalar yaptırılmış ve çalışmalarla ilgili bireyin görüşleri alınarak değerlendirmelerle sonuca gidilmiştir.

Abstract:
The subject of this study is to research and reveal contributions of common use of painting techniques in art education on the same surface during creativity phase to individuals.In this study, art education, creativity in art education, developments about art field and which phases their technical developments passed and how they improved were researched. Based on this information, together with histories of techniques (oil painting, water colour-painting, gouache-painting, acrylic, pastel, collage ) applied in the extend of art education, painters who use these techniques were also handled. Significance of positive effects of a sufficient art education in training creative individuals and which can keep up with the changing and rapidly developing era were emphasized.Development of a technique in historical process of the art occurred in line with human needs. Technical developments had started with taking shape of the matter. Although art and technique are two different sphere of activities, elements that emerged from these two phenomenon have the characteristic of a good synthesis. The art cannot be performed without equipment. Besides, while performing these elements in artistic ways, techniques of the period were also used.Under auspices of new language synthesis searching by using new ways of expression to reflect the world and freedom in the newest aspects on different techniques made the artists independent.Within this scope, applicable studies were applied to students related to combined techniques and the views related to the studies were taken to be evaluated for a conclusion.