hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Toplumsal cinsiyet tarihçiliği yaklaşımından hareketle Türkiye'de toplumsal cinsiyet kültürü bibliyografyası ve Türk halkbilimi perspektifi
Bibliography of gender culture in Turkey and Turkish folkloristics perspective from the approach of gender historism
Yazar: ŞERİFE FUNDA CAN
Danışman: PROF. DR. REFİA GÜLİN ÖĞÜT EKER
Hacettepe Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Türk Halk Bilimi Ana Bilim Dalı / Türk Halk Bilimi (Folklor) Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2024
Konu: Halk Bilimi (Folklor) = Folklore

Özet:
Toplumsal cinsiyet kültürü bütün dünyada 1970'li yıllardan günümüze araştırılan bir konudur. Kadın ve erkeğin toplumun bütün alanlarında birlikte yer almasıyla iki cinsiyetin tarihinin kökeni merak konusu olmaya başlamıştır. Bundan dolayı, toplumsal cinsiyet tarihi kültürü bu tarihsel sürece ışık tutarak toplum içinde kadın ve erkeğin konumlanma biçimini anlamaya çalışmaktadır. Günümüzde bu alanla ilgili araştırmaların artması nedeniyle Sonya Rose'un toplumsal cinsiyet tarihçiliği yaklaşımından hareketle kitap ve makalelerden oluşan Türkiye kökenli toplumsal cinsiyet çalışmaları bibliyografyası oluşturulmuştur. Halkbilimi disiplininde ve diğer disiplinlerde daha önce toplumsal cinsiyet kültürü ile ilgili müstakil bir bibliyografya çalışması yapılmadığından tezin amacı bu eksikliği doldurmak ve Halkbilimi disiplininin toplumsal cinsiyet kültürü ile ilişkisini ortaya çıkarmak olmuştur. Halkbilimi disiplininde toplumsal cinsiyet alanıyla ilgili yapılmış olan dört eserden sözlü kültür ürünü olan iki eserle çalışma sınırlandırılarak bu iki eserin kitap incelemesi yapılmıştır.

Abstract:
Gender culture is a subject that has been researched all over the world since the 1970s. With women and men taking place together in all areas of society, the origin of the history of the two genders has become a matter of curiosity. Therefore, gender history culture tries to understand the positioning of women and men in society by shedding light on this historical process. Today, due to the increase in research in this field, a bibliography of gender studies originating in Turkey consisting of books and articles has been created based on Sonya Rose's approach to gender historiography. Since there has not been an independent bibliography study on gender culture in the discipline of folklore and other disciplines, the aim of the thesis is to fill this gap and to reveal the relationship between the discipline of folklore and gender culture. The study has been limited to two works of oral culture among the four works on gender in the discipline of folklore, and a book review of these two works has been conducted.
Dijital dönüşüm çağında grafik tasarım süreci: Akıllı saatler için grafiksel kullanıcı arayüz tasarımı
Changing graphic design process in the age of digital transformation: Graphical user interface design of smart watches
Yazar: ZAHİDE İDİL KANMAZ
Danışman: PROF. SERDAR PEHLİVAN
Hacettepe Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Grafik Ana Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2024
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts ; İletişim Bilimleri = Communication Sciences
Dizin: Arayüz tasarımı = Interface design ; Bilgisayar grafikleri = Computer graphics ; Dijital tasarım =   ; Grafik tasarımı = Graphic design ; Grafiksel kullanıcı arayüzü = Graphical user interface ; Görsel tasarım = Visual design

Özet:
III. Sanayi Devrimi ile ortaya çıkan insan bilgisayar etkileşimi, görsel tasarımın kullanılabilir alanlarında bir üst basamağa çıkmasına vesile olmuştur. IV. Sanayi Devrimi ile başlayan ve her geçen gün gelişen taşınabilir bilişim teknolojisi, insan yaşamı ile birlikte değişen teknolojilerde evrilmeye devam etmiştir. Bu tez ile; insanların ihtiyaçlarına istinaden yön verilen giyilebilir teknoloji ile birlikte gelişen tasarım yöntemlerindeki paradigmaların değişimi, gelişimi, geldiği nokta ve gelecekteki durumu tartışılmaktadır. Bu tez ve "Dark" isimli dijital tasarım projesi ile birlikte, giyilebilir teknoloji kavramı ve uygulama alanlarından olan akıllı saatlerdeki kullanıcı deneyimi ve kullanıcı arayüz tasarımlarının tarihsel gelişimi, günümüzdeki uygulama alanları ve geleceğe yönelik tasarım düşüncesindeki öngörüler araştırılmaktadır. Aynı zamanda; akıllı saatlerin arayüzlerinin birbirinden farklı ya da tekrar eden kullanımları ile ilişkili temel faktörler incelenmektedir ve bu faktörlerden yararlanılarak teorik bir dijital tasarım çerçevesi önermeyi amaçlamaktadır.

Abstract:
The human-computer interaction that emerged with the 3rd Industrial Revolution has been instrumental in taking graphic design to a higher level in its usable areas. Portable information technology, which started with the 4th Industrial Revolution and is developing day by day, has continued to evolve in technologies that change with human life. With this thesis; The change, development, current level and future situation of the paradigms in design methods developed with wearable technology, which is guided by the needs of people, are discussed. With this thesis and the digital design project "Dark", the concept of wearable technology and the historical development of user experience and user interface designs in smart watches, which are among the application areas, are investigated in terms of current application areas and future design thinking. At the same time; The main factors associated with the different or repetitive uses of smartwatches' user interfaces are examined and it aims to propose a theoretical digital design framework by making use of these factors.
Sanatsal bir ifade biçimi olarak görelilik ve hiperküp
Relativity as an artistic expression and the concept of the hypercube universe
Yazar: ÇAĞATAY KADİR ÇAKIR
Danışman: PROF. UFUK TOLGA SAVAŞ
Hacettepe Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Seramik Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2024
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Hiperküp = Hypercube ; Seramik vitriye ürünler = Ceramic vitrified products ; Uzay = Space ; Özel Görelilik Teorisi Başarı Testi = Achievement Test for Special Theory of Relativity

Özet:
İnsanlığın evrimleşmesiyle birlikte insanın kendini ve etrafını tanıması başlamıştır. İlk çağlarda insanoğlunda uzay ve evren kavramları büyük bir merak uyandırmaktadır. Teknolojinin gelişmesiyle birlikte Einstein, uzayı Newton'un evrensel çekim yasasını genelleştirerek genel görelilik (izafiyet) kuramı ile yerçekimini, uzay, zaman ve dört boyutlu en, boy, derinlik ve zaman yani uzay-zaman olarak açıklamıştır. Hiperküp kavramı evreni dört boyutlu eğri Riemann geometrisinde tanımlamaktadır. Uzaya ilk bakıldığında spektrum renklerden ve karmaşık cisimlerden kaynaklı iki boyutluymuş gibi algılansa da ışık yılı uzaklığındaki cisimlere yaklaştıkça hacim ve boyut kazanmaktadırlar. Bu tez kapsamınca evrenin perspektif anlayışının iki boyut, üç boyut ve dört boyut aralarındaki farkların araştırılması, matematik ve fizik konusu olan görelilik ve hiperküp teorisinin sanat dünyasındaki etkileri araştırılmıştır. Çalışmamda zaman çizelgesinde yüzey ve derinlik etkileri ve spektrum renklerden yola çıkarak dijital sanat ile birleştirilerek sanal bir müzede insanların dijital seramik bünyelerde izleyicilere farklı bir perspektif ve hiperküp teorisini sunmak hedeflenmiştir.

Abstract:
With the evolution of humanity, it has begun to recognize itself and its surroundings. In the early ages, the concepts of space and universe arouse great curiosity in human beings. With the development of technology Einstein describes the space By generalizing Newton's law of universal gravitation, he explained gravity with the general theory of relativity as space, time and four-dimensional width, height, depth and time, spacetime. The concept of hypercube describes the universe in four-dimensional curved Riemannian geometry. Although when first looking at space, the spectrum is perceived as two-dimensional due to colors and complex objects, it gains volume and dimension as it approaches objects light years away. Within the scope of this thesis, the differences between the perspective understanding of the universe in two dimensions, three dimensions and four dimensions, and the effects of relativity and hypercube theory, which are the subjects of mathematics and physics, in the art world have been investigated. Based on surface and depth effects and spectrum colors in the timeline, combined with digital art, it aims to present a different perspective and hypercube theory to the audience in digital ceramic bodies of people in a virtual museum.
Karaman Hatuniye/Melek Hatun Medresesi
Karaman Hatuniye/Melek Khatun Madrasah
Yazar: İÇTEN TANSEL
Danışman: PROF. DR. NERMİN ŞAMAN DOĞAN
Hacettepe Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat Tarihi Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2024
Konu: Sanat Tarihi = Art History

Özet:
Karaman Hatuniye Medresesi Karamanoğulları Beyliği döneminde inşa edilmiş bir yapıdır. Medrese, Karaman şehrinin merkezinde İmaret Mahallesi'nde inşa edilmiştir. Kaynaklarda yapının adı, banisine izafeten Hatuniye Medresesi olarak geçmektedir. Medresenin inşa, sanatçı kitabeleri ve vakfiyesi bulunmaktadır. Yapının kitabe ve vakfiyesinden banisi öğrenilmektedir. Medresenin banisi, Osmanlı padişahı Murad Hüdavendigâr'ın kızı Melek Hatun'dur. Melek Hatun, Karaman Bey'i Alâaddin Bey'in de eşidir. Yapı 1381-1382 yılında yaptırılmıştır. 
Karaman Hatuniye Medresesi dikdörtgen planlı, açık avlulu, avlusu iki yönden revaklı, iki eyvanlı ve tek katlı bir yapıdır. Yapıda taç kapı hem dışa taşkın hem de beden duvarlarından yüksek inşa edilerek yapının girişi vurgulanmıştır. Medresenin ana eyvanı, yapının girişinin tam karşısında ve en büyük boyutlu eyvan olarak yapılmıştır. Yapıda medrese hücrelerinin ilk kez kubbe ile örtülmesi, Karamanoğulları'nın mimarimize getirmiş oldukları bir yeniliktir
Karamanoğulları döneminde süs belli noktalarda toplanmıştır. Yapıda, taç kapı, ana eyvan, ana eyvanın iki yanındaki kubbeli odaların giriş kapıları, süslemenin yoğunlaştığı bölgelerdir. 
Kullanılan motifler erken dönem yapılarında, Selçuklu'nun devamı olarak daha çok geometrik esaslı XIV. yy'da rumi, palmet ve dallardan oluşan bitkisel motiflerdir.

Abstract:
Karaman Hatuniye Madrasah is a building which was constructed in Karamanid principality period. This building was constructed in the center of Karaman. The madrasah is located in Imaret Street. In sources, the name of this building is referred to as Hatuniye Madrasah in referrence to its constructor. The madrasah has its construction, artist inscriptions and deed. The constructor of this building is specified on the inscriptions and deed. The constructor of the building is Melek Khatun, the daughter of Ottoman Sultan Murad Hüdavendigar. Melek Khatun is also the wife of Alaaddin Bey, the Karamanid ruler. The Madrasah was built in 1381-1382.    
Karaman Hatuniye Madrasah is a one-storey building with a rectangle shape, an open courtyard which is in two ways and two iwans. The entrance is emphasized by keeping the crown gate protruded and higher than the main walls. The main iwan of the building is constructed in the opposite of the entrance and as the biggest iwan. Covering units with dome is an innovative perception at the time.   
In Karamanids period, decoration is gathered in some points.  In this building, crown gate, iwans and entrance gates of the domed rooms which are located in the both sides are decorated well. As the continuity of Seljuks, motives which were used in early period buildings are based on herbal patterns.
Bedenin inşası; figür
Construction of the body; figure
Yazar: HASAN ŞAHBAZ
Danışman: PROF. DR. CANDAN TERVİEL
Hacettepe Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Seramik Ana Sanat Dalı / Seramik Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2024
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Artistik seramik = Artistic ceramic ; Güncel sanat = Contemporary art ; Güzel sanatlar = Fine arts ; Seramik sanatı = Ceramic art ; Soyut seramik = Abstract ceramic ; Çağdaş sanat =

Özet:
"Beden" imgesi ve onun temsili üzerinde kurgulanan anlatılar, insanlık tarihinin en bilindik ve en eski konularındandır. İnsan bedeni, tüm tarihsel süreçte, kişinin hem kendi bedeninin hem de başka eril ve dişil bedenlerin gerçekliklerini yansıtmada anlatım ve aktarım aracı olarak kullanılmıştır. Bu nedenle binlerce yıllık insanlık tarihi boyunca sanata dair her alanda, somut veya soyut anlatım biçimlerinden gerçekçi veya gerçeküstücü anlatım biçimlerine kadar, çok çeşitli malzeme ve üslupta bedenin temsilleri olarak kabul edilen figürler üretilmiştir. Zaman içinde sanatta kendine geniş bir yer bulan, bedenin sahip olduğu değerleri açığa çıkaran, vurgulayan figüratif anlayış sanatın başat söylemlerinden biri haline gelmiştir.
 
"Bedenin İnşası; Figür" isimli Sanatta Yeterlik Tezi; özelinde bireysel, genelinde toplumsal, kimlik temelinde figürün üç boyutlu sanatsal anlatılarına odaklanır. Bu bağlamda yapılan çalışmada birey bedende kavramsallaştırılırken yapılan uygulamalarda bedenin temsili figüratif anlatımlarla ortaya konmuştur. 

Anahtar Sözcükler: Sanat, Seramik Sanatı, Figür, Figüratif Sanat, Beden

Abstract:
The image of the 'body' and the narratives fictionalised on its representation are among the most familiar and oldest subjects in human history. In the entire historical process, the human body has been used as a means of expression and transmission to reflect the realities of one's own body as well as the realities of other masculine and feminine bodies. For this reason, throughout thousands of years of human history, in every field of art, from concrete or abstract forms of expression to realistic or surrealist forms of expression, figures that are accepted as representations of the body have been produced in a wide variety of materials and styles. The figurative understanding, which has found a wide place in art over time, revealing and emphasising the values of the body, has become one of the dominant discourses of art.

Proficiency in Art Thesis titled "The Construction of the Body; Figure" focuses on the three-dimensional artistic narratives of the figure on the basis of individual in particular, social in general and identity. In this context, while the individual is conceptualised in the body in the study, the representation of the body in the applications made is revealed with figurative expressions.

Keywords: Art, Ceramic Art, Figure, Figurative Art, Human Body
Barok dönemde bestelenmiş olan seçilmiş solo keman eserlerinin incelenmesi
Analysis of selected solo violin works composed in the Baroqe period
Yazar: NURPERİ YÜCESOY AKAN
Danışman: PROF. EBRU KARAAĞAÇ
Hacettepe Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Yaylı Çalgılar Ana Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2024
Konu: Müzik = Music

Özet:
Barok dönemle beraber çalgı müziği çok büyük ilerlemeler göstermiş, solo çalgılar için bestelenen yapıtlar çoğalmaya başlamıştır. Bu çağdaki icracılar ve besteciler çok daha incelikli ve ayrıntılı müzikal süslemeler uygulamaya başlamış, notasyon şeklini değiştirmiş ve enstrümanları yeni teknikler ile çalmaya başlamışlardır. Barok dönemde bestelenmiş olan  müzik eserleri, batı klasik müziği içerisinde çok önemli bir yerde olmakla birlikte dönemimizde de icra edilmekte ve dinlenmektedir. Bu eserlerden solo keman için bestelenmiş yapıtlar günümüzde de oldukça popülerdir. Bu sanat çalışmasında en bilinen solo keman eserlerinden olan J. S. Bach'ın iki numaralı Partitası'ndan Allemanda, Heinrich Ignaz Franz Biber'in Passacaglia'sı ve Georg Philipp Telemann'ın bir numaralı Fantasia'sı form, stil, armoni ve teknik açıdan incelenmiştir. Müzikte Barok dönem, çalgı müziği ve Barok dönemde kullanılan keman çalma teknikleri hakkında bilgilendirmelere ek olarak, bestecilerin yaşam öykülerine de kısaca değinilmiştir. Yapılan araştırmalar sonucunda elde edilen verilerin eserlerin icrasında yol gösterici olması öngörülmektedir.

Abstract:
With the Baroque period, instrumental music also showed great progress, and works composed for solo instruments began to multiply. Performers and composers started to apply much more detailed musical ornaments, changed the notation style and started playing instruments with new techniques. Music works have not only a very important place in western classical music, but also they are performed and listened today. Among these works, the works composed for solo violin are quite remarkable and have taken their place among the most preferred ones by the performers. In this article, J. S. Bach's Allemanda from second Partita, Heinrich Ignaz Franz Biber's Passacaglia and Georg Philipp Telemann's Fantasia No.1 each of which are important representatives of the Baroque period, have been studied in terms of form, style, harmony and technique. In addition to informing about the Baroque period and its influence on instrumental music and playing violin techniques in the classical music, biographies of the composers are also briefly mentioned. It is foreseen that the form analysis data obtained as a result of this research will guide the performance of the works.
Cumhuriyet Türkiye'sinde köy ve köylülük (1923-1960)
The village and villagers in the Republic of Turkey (1923-1960)
Yazar: BARIŞ ASLAN
Danışman: DR. ÖĞR. ÜYESİ HAKAN KAYNAR
Hacettepe Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Tarih Ana Bilim Dalı
Derece: Doktora, 2024
Konu: Tarih = History

Özet:
Bu tez, Türkiye Cumhuriyeti döneminde Anadolu'daki köy ve köylülük olguları modernleşme ve merkezi ulus-devlet inşası bağlamında incelemektedir. Geleneksel tarih yazımının aksine, bu araştırma, Cumhuriyet tarihini elitler tarafından yönlendirilen yukarıdan aşağıya bir süreç olarak değil, sıradan insanların gerçek yaşamlarına ve gündelik koşullarına odaklanarak ele almaktadır. Köy Kanunu gibi politikaları ve Halkevleri gibi kurumları analiz eden bu çalışma, devletin modernleşme çabalarını ve bu çabaların kırsal topluluklar üzerindeki etkilerini değerlendirmektedir. Ancak, geleneksel anlatılarda genellikle ihmal edilen köylünün duygu dünyasını, yaşam koşullarını ve gündelik pratiklerini incelemek amacıyla, kapsamını kurumsal çerçevelerin dışına taşımaktadır. Bu yaklaşım, çalışmanın Türk modernleşmesinin "fotoğrafları" içinde Anadolu köylülerine yer vermeyi, onların failliğini ve modern merkezi ulus devlet inşası sürecinde değişip değişmediğini sorgulamaktadır.

Abstract:
This thesis explores the experiences and perspectives of the Anatolian peasantry and village during the Turkish Republic, in the context of modernization and central nation-state building. Traditional historiography depicts the Republic's history as a top-down process propelled by the elite, yet this research emphasizes the role and agency of ordinary individuals. Investigating policies such as the Village Law and institutions such as Halkevleri, this study examines the state's modernization initiatives and their effects on rural communities. However, it surpasses these institutional structures to delve into the emotional realm, living conditions, and daily routines of the peasantry, frequently omitted from conventional accounts. Through this comprehensive approach, the research aims to incorporate Anatolian villagers into the photographic representations of Turkish modernization, illuminating their contributions and agency within the nation-building process.
Hukuki boyutuyla akıllı sözleşmeler
Smart contracts with legal dimension
Yazar: MUSTAFA KULALI
Danışman: DR. ÖĞR. ÜYESİ AYÇA ZORLUOĞLU YILMAZ
Hacettepe Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Özel Hukuk Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2024
Konu: Hukuk = Law

Özet:
Blokzinciri teknolojisi ile günümüzde yaygınlaşmaya başlayan akıllı sözleşmeler esasında bir bilgisayar kodudur. Programlama dilinde önceden belirlenen şartların gerçekleşmesiyle birlikte öngörülmüş olan edim akıllı sözleşme tarafından otomatik olarak ifa edilir. Borçlar hukuku kuralları çerçevesinde akıllı sözleşmelerin hukuki niteliğine ilişkin farklı görüşler bulunmaktadır. Doktrindeki birtakım görüşler akıllı sözleşmelerin, sadece edimin ifasını kolaylaştıran icra yöntemi olduğunu savunmaktayken aksi görüş akıllı sözleşmelerin hukuki bağlayıcılığa sahip olan bir sözleşme olduğunu belirtmektedir. Bu noktada, akıllı sözleşmelerin borçlar hukuku kapsamında ve geleneksel sözleşme ile karşılaştırılarak incelenmesi çalışmanın temel konusunu oluşturmaktadır.

Abstract:
Smart contracts, which have become widespread today with blockchain technology, are essentially a computer code. Upon the fulfillment of the conditions determined in advance in the programming language, the performance stipulated is automatically performed by the smart contract. Within the framework of the rules of the law of obligations, there are different opinions regarding the legal nature of smart contracts. While some opinions in the doctrine argue that smart contracts are only an execution method that facilitates the performance of the obligation, the opposite opinion states that smart contracts are legally binding contracts. At this point, the examination of smart contracts within the scope of the law of obligations and in comparison with the traditional contract constitutes the main subject of the study.
Kant ve Hobbes'ta ortak iyi kavramı
Concept of the common good in Kant and Hobbes
Yazar: TUĞBERK KORKUT
Danışman: DOÇ. DR. TOROS GÜNEŞ ESGÜN BİRDAL
Hacettepe Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Felsefe Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2024
Konu: Felsefe = Philosophy

Özet:
Çalışmamız Immanuel Kant ve Thomas Hobbes'un etik ve politik felsefelerine odaklanarak bu iki düşünürün politik sistemlerini ortak iyi kavramı özelinde ve eleştirel bir biçimde karşılaştırmalı olarak ele almayı, bu yolla politik anlamda ortak iyinin imkanının bulunup bulunmadığı sorusunu araştırmayı amaçlamaktadır. Çalışmamızın ilk bölümünde Hobbes'un düşüncesinin temellerini teşkil eden epistemolojisi ile bağı çerçevesinde felsefi antropolojisi ele alınarak ortak iyi ile ilişkisinde modern egemenlik sisteminin nasıl inşa edildiği insan doğası, mülkiyet, toplumsal sözleşme ve egemenlik kavramları çerçevesinde araştırılacaktır. İkinci bölümde ise Kant'ın, onun felsefi sistemini kuran epistemolojik temellerden başlayarak özgürlük, ahlaklılık, tarih ve insan, toplumsal sözleşme, mülkiyet ve hukuk kavramları eşliğinde etik ve politik tavrı incelenecek, egemenlik ve kamusallık temaları çerçevesinde ortak iyinin imkânı ele alınacaktır. Buradan hareketle, söz konusu düşünürlerin hem ortaklaşan hem de ayrışan yanlarının her iki bölüm içerisinde de görünür kılınması çabası ortaya konulacaktır. Böylece, bir arada yaşama dair ortak iyi kurgusunun hangi biçimlerde tasarlandığı sorusuna verdikleri yanıtlar tartışılacaktır.

Abstract:
Focusing on the ethical and political philosophies of Immanuel Kant and Thomas Hobbes, our study aims to critically and comparatively examine the political systems of these two thinkers with a special focus on the concept of the common good, thereby investigating the question of whether there is a possibility of the common good in the political sense. In the first part of our study, Hobbes' philosophical anthropology will be discussed in relation to his epistemology, which constitutes the foundations of his thought, and how the modern sovereignty system is constructed in relation to the common good will be investigated within the framework of the concepts of human nature, property, social contract and sovereignty. In the second part, Kant's ethical and political attitude will be analyzed, starting from the epistemological foundations that establish his philosophical system, in the light of the concepts of freedom, morality, history and man, social contract, property and law, and the possibility of the common good will be discussed within the framework of the themes of sovereignty and publicness. From this point of view, an effort will be made to make visible both the commonalities and differences of these thinkers in both sections. Thus, their answers to the question of the ways in which the construction of the common good for coexistence is designed will be discussed.