Sanatsal anlatım biçimi olarak sinema ve resim
Cinema and painting as artistic expressions
Yazar: ERSİN DOĞAN
Danışman: DOÇ. DR. SENİHA ÜNAY SELÇUK
Düzce Üniversitesi / Lisansüstü Eğitim Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2023
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts ; Sahne ve Görüntü Sanatları = Performing and Visual Arts
Dizin: Film = Film ; Resim sanatı = Painting art ; Resimler = Pictures ; Sanat = Art ; Sanat akımları = Art trends ; Sinema = Cinema ; Storyboard = Storyboard

Özet:
Bu tezde farklı iki disiplin olan sinema sanatı ile resim sanatı ele alınmıştır. Bu teze
sinema sanatının başlangıç evresi olan ilk hareketli fotoğrafın ortaya çıkma serüveni ile
başlangıç yapılmıştır. İlk filmlerin 10 dakikayı geçemeyecek şekilde olması ile beraber
ilerleyen yıllarda zaman konusunda filmler üretilmiştir. Yönetmenler sürenin sınırsız
olduğu sinemada artık farklı arayışlar peşine gitmiştir. Tezde sinema sanatının sanat
tarihinde resim sanatındaki karşılığının neler olduğu belirtilmiştir. Bu iki sanat dalının
ilişkisi ve yapıtların incelenmesi sonucunda kişisel çalışmalar ortaya çıkmıştır.Bu tezin
kapsamında modern sanat döneminden günümüze kadar olan süre zarfındaki sanat
filmlerinin resimle olan ilişkisi ele alınmıştır. Bağımsız sinema filmleri üzerinden,
yönetmenlerin biçemleri ve storyboardları incelenip sanat bağlamındaki yerinin kritiği
yapılmıştır. Devamında storyboardların üslupsal değerlerinin sinemaya aktarım biçimleri
üzerinde durulmuştur. Yönetmenler, sanat tarihine verdikleri referanslarla yeni yapıtlar
üretmişlerdir. Tez bağlamında ele alınan yönetmenlerin aynı zamanda buldukları
kendilerine özgü tekniklerle dünya sinemasına yön verdikleri ortaya konulmuştur. Bu
tezde başarılı yönetmenlerin yapıtlarını ortaya çıkarması için onları güçlü tutan ortak
trajik yaşanmışlıklarının üzerinde durulmuştur. Aynı zamanda sinema ve resim sanatında
imge kavramı üzerine odaklanılmıştır. İmgenin zaman içerisindeki kazandığı anlam
değişiklikleri ele alınmıştır. Sinema sanatının ışık, renk, gölge ve sahnelerde kullanılan
kompozisyonlarının sinematografileri incelenip sanat akımları ile nasıl bir görsel
bağlantının kurulabileceği irdelenmiştir. Sinemanın anlatım dili için kullanılan imge ve
film ile arasındaki bağlantı bütünlüğünü sağlayan başlıca yönetmenlerden; Andrey
Tarkovsky, Akira Kurosawa ve Alfred Joseph Hitchcock'ın filmleri baz alınarak
incelemeler yapılmıştır. Öncelikle sanatçıların biyografileri üzerinde durulmuş
sonrasında ise başyapıtları ve eserleri incelenmiştir. Biyografileri ele alınan sanatçıların
özgün birer yönetmen olmalarının sonucunda ortak yönlerinin var olduğu saptanmış ve
bunun üzerine analizler yapılmıştır. Araştırmada literatür tarama yöntemi kullanılmıştır.
Basılı ve elektronik kaynaklardan yararlanılmıştır. Sanatçı web siteleri, müze ve galeri
web siteleri incelenmiştir.
Anahtar Sözcükler: Renk, Resim, Sanat, Sinema, Storyboard

Abstract:
In this thesis, the art of cinema and the art of painting, which are two different diciplines
in terms of content, are discussed. This thesis started with the emergence of the first
motion Picture, which is the beginning stage of the art of cinema. With the first films not
to exceed 10 minutes, films about time duration were produced in the following years.The
directors have sought different pursuits in the cinema, where the time is unlimited. In the
thesis, it is stated what the art of cinema corresponds to the art of painting in the history
of art. As aa result of the relationship between these two branches of art and the
examination of the Works, personal studies have been contributed.Within the scope of
this thesis, the relationship between art films and painting from the modern art period to
the present deal with. Through independent movies, the style and storyboards of the
directors were examined and their place in the context of art was criticised. Afterwards,
the transfer of the stylistic values of the storyboards to the cinema deal with. In addition
to the referances they gave to the history of art, the directors produced new works with
the cinema technique. It has been revealed that the directors have discussed in the context
of the thesis also give direction to wold cinema with the techniques they find unique to
themselves. This thesis focuses on the common tragedies that keep successful directors
strong to reveal their work. At the same time, the focus is on the concept of image in
cinema and painting. The meaning changes of the image over time are discussed. The
cinematographies of the light, color, shadow and compositions used in the scenes of the
cinema art were examined and how a visual connection could be established with the art
movements was examined. One of the main directors who ensure the integrity of the
connection between the image and the film used fort he narrative language of cinema;
studies have been made based on the films of Andrey Tarkovsky, Akira Kurosawa and
Alfred Joseph Hitchcock. First of all, the biographies of the artists were emphasized and
then their masterpieces and Works were axamined. As a result of the fact that the artists
whose biographies are discussed are original directors, it has been determined that they
have common aspects and analyzes have been made on this. Literature scanning method
was used in the research. Printed and electronic sources were used. Artist websites,
museum and gallery websites were examined.
Keywords: Color, Picture, Art, Cinema, Storyboard,