hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
1919-1928 yılları arasında edebiyat dergilerinde yayımlanan hikâyeler üzerine bir araştırma
The research i̇s about stori̇es that was publi̇shed i̇n li̇terature magazi̇nes i̇n 1919-1928
Yazar: SİNEM YAKLAV
Danışman: PROF. DR. HANDAN İNCİ ELÇİ
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Türk Edebiyatı Bölümü / Türk Dili ve Edebiyatı Ana Bilim Dalı / Yeni Türk Edebiyatı Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2013
Konu: Türk Dili ve Edebiyatı = Turkish Language and Literature
Dizin: Edebiyat dergisi = Literature magazine ; Kısa hikayeler = Short stories ; Yeni Türk edebiyatı = New Turkish literature

Özet:
Modern hikâye türünün Türk edebiyatındaki doğuşu ve gelişimi ile ilgili akademik çalışmalar, roman ve şiir araştırmalarına göre oldukça azdır. Halit Ziya, Memduh Şevket Esendal, Sait Faik, Sabahattin Ali gibi yazarlar üzerine yapılan monografik çalışmaları bir yana koyarsak, özellikle Cumhuriyet kuşağının "hazırlayıcıları" hakkında yapılan çalışmaların azlığı dikkati çeker.
Türk edebiyatında Batıyı model alarak modernleşme çabaları 1870 sonrasında başlar. 1870-1890 arasında hikâye yazarları eski geleneğin etkisinden kurtulmaya çalışır. Bununla birlikte geleneksel motiflerin yanında Batılı özelliklere de yer verirler. 1890'dan sonra yazarlar hikâye türü üzerinde düşünmeye başlar. Romanla karıştırılan bu türün farklarını ortaya koyarlar. Özellikle 1928'den itibaren hikâye dergileri ve antolojilerinin yayımlanmasıyla modern hikâye türü giderek gelişir.
Kısa hikâye tarihini bütünüyle kavramak için hikâye kitaplarının yanında dergi ve gazetelerde kalmış, kitaplaşmamış hikâyeler de incelenmelidir. Bu çalışmada Mehmet Törenek'in 1918'e kadar getirdiği Türk hikâyeciliğini, kitaplaşmamış hikâyelerden yola çıkarak hikâye türü için önemli bir tarih olan 1928'e kadar ele aldım.

Abstract:
Academic studies about the birth and development of modern story genre in Turkish literature are fewer when compared to the researches made in the field of novel and poetry. Let's put aside the monographic studies conducted on the writers Halit Ziya, Memduh Şevket Esendal, Sait Faik, Sabahattin Ali and see the rareness of the researches on the "makers" of the Rebublic generation which attracts attention.
The modernization efforts influenced by the West in Turkish literature are initiated after 1870. Between 1870-1890 story authors tries to get rid of from the influence of old tradition. However, they use in their stories Western characteristics as well as traditional motifs. After 1890 authors start to think about story genre .They exhibit the difference of this genre which was diffused with novel. Especially, since 1928 the modern story genre develop gradually with the publication of story journals and anthologies
To grasp the novel completely, not only the published story books of the authors but also the stories published only in newspapers and journals must be viewed. In this study, I examined the Turkish story telling until 1928, which is an important date for story genre, carried to the year of 1918 by Mehmet Törenek setting out the unpublished stories in books.
Kullanılabilirlik kavramı, tasarım süreci içindeki yeri ve benzer tasarım yaklaşımları ile ilişkisi
Concept of usability, the importance in design process and relation between the similar design approaches
Yazar: CEYDA TELEK
Danışman: PROF. DR. SÜHA ERDA
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Endüstri Ürünleri Tasarımı Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2013
Konu: Endüstri Ürünleri Tasarımı = Industrial Design

Özet:
Endüstri ürünleri, kullanıcı ihtiyaçları ya da arzuları doğrultusunda tasarlanır. Branaghan (2001), tasarlama eylemi hakkında şunu belirtmiştir; ?Bir ürünü tasarlamak demek; deneyimi tasarlamak, bir olayı, ruh halini ya da bir duyguyu tasarlamaktır. Yapılan tasarım deneyimler sonucu ortaya çıkmaktadır ve tabiki tasarımın esas noktası olmamalıdır ancak etkilendiği nokta bu olmalıdır.? (Branaghan, 2001)Tasarımlar deneyimlerle ortaya çıktığı gibi kullanıcı deneyimleri de kullanılabilirlik kavramının ortaya çıkmasını sağlamıştır diyebiliriz. Zamanla kullanıcıların yaşadığı olumsuz ya da olumlu deneyimler, ürün tasarımlarında değişiklikler yapılmasına neden olmuştur. Bu değişiklikler ürün kullanılabilirliğini sağlamak içindir. Bir ürünün kullanılabilirliği kullanıcı memnuniyeti demektir. Ürün-kullanıcı ilişkisinin beklenen bir performans içerisinde olmasını sağlamaya yönelik etkenlerden biri olan ?kullanılabilirlik? artık günümüzün önemli tasarım yaklaşımlarından biri olmuştur. Çünkü bu durum kullanıcıların ürün tercihlerine etkisi bulunan bir yaklaşım olmaktadır. Kullanıcıların bir ürünü kullanmaları için öncelikle o ürünü benimsemiş ve kabul etmiş olmaları gerekir. Bunun için de diğer ürünlerden daha kullanışlı olduğu fikrine varmış olmalıdırlar.Bu tezde ?kullanılabilir bir ürün tasarımı nasıl gerçekleştirilebilir?? sorusuna yanıt olabilmek amacı ile yazılmıştır. Öncelikle kullanılabilirlik kavramı hakkında bir literatür çalışmasına yer verilmiştir. Kullanılabilirlik kavramının ortaya çıkışı ve sonrasında bu kavrama diğer araştırmacılar ve yazarların nasıl yaklaştığı araştırılmıştır. Daha sonra kullanılabilir bir ürün tasarımı için öncelikle tasarım yapılacak kullanıcı kesimi hakkında bilgi sahibi olmanın önemli bir nokta olduğu belirlenmiş ve araştırılmıştır. Kullanıcının ürün ile karşılaşması gerçekleştiğinde de kullanıcının ürün ile fiziksel ve bilişsel etkileşimlerine yer verilmiştir. Tasarım sürecinde kullanılabilirliğin yeri araştırılmış ve bu noktada kullanılabilirlik testleri karşımıza çıkmıştır. Bu araştırmaların tutarlı ve düzenli bir çerçeve de oluşturulması kullanılabilir bir ürün tasarımı gerçekleştirmemize yardımcı olur. Son kısımda da benzer tasarım yaklaşımları ile kullanılabilirliğin ilişkisi incelenmiş ve sonuç olarak tasarım yaklaşımlarının da temelinde kullanılabilir bir ürün tasarımı olduğu görülmüş ve bu benzer yaklaşımların kullanılabilirlik faktörleri ile yakın ilişkisi tespit edilmiştir diyebiliriz.Anahtar Kelimeler; Kullanılabilirlik, Ürün Kullanıcı Etkileşimi, Kullanılabilirlik Testleri, Tasarım Yaklaşımları

Abstract:
Manuel Maria Ponce'un gitar eserleri ve Üçüncü Gitar Sonatı'nın incelenmesi
Manuel Maria Ponce's compositions and analysis of Third Guitar Sonata
Yazar: ERHAN BİROL
Danışman: PROF. SELEN BUCAK
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı / Piyano Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2013
Konu: Müzik = Music
Dizin: Gitar = Guitar ; Meksika = Mexico ; Müzik eserleri = Music works ; Ponce, Manuel Maria = Ponce, Manuel Maria ; Sonat = Sonata

Özet:
Bu çalışma, Meksikalı besteci Manuel M. Ponce'un etkilendiği besteciler ve akımları, Meksika müzik dünyasındaki etkisini, Andrés Segovia ile olan dostluğunu ve bu dostluğun sonucu olarak bestelenmiş Gitar Sonatı III eserinin analizini içermektedir.
Çalışmada ilk olarak, Manuel Ponce'un yaşam öyküsüne yer verilmiş, yaşadığı dönem içindeki politik olayların sanat hayatına olan etkisi irdelenmiştir. Bestecinin romantik, empresyonist, klasik, neoklasik akımlarla olan ilişkisi ve bu akımların müziğindeki yansıması incelenmiş, Meksika müziği başta olmak üzere yerel müziklerle, Avrupa sanat müziğini birleştirme çabası anlatılmıştır. Bu çabanın sonucu olarak, Meksika müzik dünyasında edindiği önemli yer de gözler önüne serilmiştir. Son olarak Gitar Sonatı III'ün genel özellikleri incelenmiş ve örneklerle analizi yapılmıştır.

Abstract:
This study includes the composers and movements that have influenced the Mexican composer, Manuel M. Ponce; Ponce's impact on the Mexican music scene; his friendship with Andrés Segovia, and an analysis of the Guitar Sonata III that was composed in consequence of this friendship.
The study begins with Ponce's autobiography. This is followed by a discussion of the influences of the political events on his life of music. The composer's relation to the romantic, impressionistic, classical and neoclassical movements and the influences of these on the composer are analysed, and his effort to merge local, primarily Mexican music with European music is stated. As a result, his important place in the Mexican music world is emphasized. Finally, the general characteristics of the Guitar Sonata III will be analysed with related examples.
Sürdürülebilir kentsel gelişme için, Istanbul rezerv konut alanında, stratejik mekânsal planlama ilkelerinin belirlenmesi
Principles of strategic spatial planning policies for sustainable urban development in Istanbul: case of reserve housing/residential area.
Yazar: TANER HASDEMİR
Danışman: DOÇ. DR. ARZU KOCABAŞ
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Şehir ve Bölge Planlama Ana Bilim Dalı / Kentsel Tasarım Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2013
Konu: Şehircilik ve Bölge Planlama = Urban and Regional Planning

Özet:
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Fen Bilimleri Enstitüsü, Şehir ve Bölge Planlama Anabilim Dalı, Kentsel Tasarım Yüksek Lisans Programı kapsamında, Sürdürülebilir Kentsel Gelişmenin uygulama aracı olarak Stratejik Mekânsal Planlama sistematiği ve bunun sonuç ürünü olan Ekolojik Kentlere yönelik İstanbul Rezerv Konut Alanı örnek olarak incelenmiştir.
Sürdürülebilirlik ve sürdürülebilir kentsel gelişme yerleşmelerin ulaşmayı hedeflediği amaç olarak karşımıza çıkmaktadır. Bu amaca yönelik sistematik adımlar atılması için ülkemizde yürürlükte bulunan mevcut planlama sistematiği yetersiz kalmaktadır. Başka bir ifade ile ülkemizde yürürlükte bulunan mevcut planlama sistematiğinin uygulama ürünü olarak kimliksiz, tek tip, sağlıksız, doğal afet ve yerleşme riskleri açısından güvenli olmaktan uzak yerleşmeler ortaya çıkmaktadır.
Bu tez çalışması kapsamında, yeni kurulacak yerleşmelerin sürdürülebilir ve çevre / iklim duyarlı ekolojik kent olması için stratejik mekânsal planlama yaklaşımı çerçevesinde planlanması gerektiği öngörülmektedir.

Abstract:
Within the scope of Mimar Sinan Fine Arts University, Institute of Science, Department of City and Regional Planning, Urban Design Graduate Program, Sustainable Urban Development which is implementation tool for strategic spatial planning and the resultant product of this Ecological Cities were analyzed through the selected case of ?reserve housing / residential area? in Istanbul.
Sustainability and sustainable urban development that appears to be the aim of settlements. In order to achieve this goal, the current planning system in use in our country is not effective regulating implementation. In another word the current planning system in use seem to be producing, uniform, unhealthy building stock with no character and unsafe settlements in terms of natural disasters such as climate and earthquake.
Within the framework of this research, it is advocated that proposed new settlements could be sustainable and ecologically sound should the strategic spatial planning approach used.
Yüksek yapıların taşıyıcı sistemlerindeki değişimlerin son dönem örnekleriyle belirlenmesi
Changes in the structural systems of high-rise buildings with the latest examples
Yazar: MELTEM EZEL ÇIRPI
Danışman: DOÇ. DR. AYŞİN SEV
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Mimarlık Ana Bilim Dalı / Yapı Bilgisi Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2013
Konu: Mimarlık = Architecture

Özet:
Bu çalışmada ilk olarak yüksek yapı tanımları yapılarak yüksek yapıların malzeme kullanımı açısından gelişimi, yüksek yapıların taşıyıcı sistemleri ve sınıflandırılması ile ilgili bilgiler verilmiştir. İkinci aşamada yüksek yapıların taşıyıcı sistemlerinde günümüzdeki eğilimlerin belirlenmesi amacıyla, Yüksek Binalar ve Kentsel Yerleşimler Konseyi (Council on Tall Buildings and Urban Habitat-CTBUH) tarafından çalışmanın yapıldığı tarihte dünyanın en yüksek  20 yapısı olacağı öngörülen yapılar incelenip fonksiyon, inşa edildikleri bölge, taşıyıcı sistem ve taşıyıcı sistem malzemesi açısından değerlendirilmiştir. Ardından dünyada yapımı tamamlanmış olan, 200 m ve üzerindeki yüksek yapılar mimari fonksiyon, taşıyıcı sistem ve taşıyıcı sisteminde kullanılan malzeme açısından analiz edilerek, geçmişten günümüze kadar nasıl bir değişime uğradığı ortaya konmuş; buradan yola çıkarak geleceğe yönelik eğilimler konusunda öngörülerde bulunulmuştur. Son olarak da dünyadaki ve Türkiye'deki en yüksek 20 yapı yükseklik, taşıyıcı sistem tür ve malzemesi, kullanım açısından karşılaştırılmış ve sonuç kısmında da ele alınan konuların değerlendirilmesi yapılmıştır.

Abstract:
In this study firstly, definition, general information about structural system and their materials in the tall buildings is given and the basic classification for tall buildings is presented. In the second phase, to determine tendency in the tall buildings structural system for the future, at the time of this study 20 structures that is estimated by CTBUH (Council on Tall Buildings and Urban Habitat) for the future's tallest structures are examined according to their functions, region, structural system and their material. After that, to examine historical enhancement of archticetural function, structural system and materials of tall buildings, the samples of 200 m height and above completed tall buildings in the world are analized. According to this, tendency in structures for the future are presented. At the end, World's 20 tallest structures are compared, according to their structural system types, materials and usage, with Turkey?s tallest 20 structures and the conclusion of the thesis in which comments are presented.
Symphony of dialogue (Solistler ve Orkestra için) ile Pierre Boulez'in Sur Incises isimli eserinin heterofoni bağlamında incelenmesi
Symphony of dialogue (For Soloists and Orchestra) and anaysis of Sur Incises by Pierre Boulez in the context of heterophony
Yazar: EVRİM DEMİREL
Danışman: PROF. DR. HASAN UÇARSU
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı / Kompozisyon Ve Orkestra Şefliği Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2013
Konu: Müzik = Music

Özet:
Bu çalışmada, 20. yüzyılın önemli bestecilerinden biri olan Pierre Boulez?in, 1996-1998 yılları arasında bestelediği son dönem yapıtlarından biri olan Sur Incises isimli eseri incelenmiştir.
3 piyano, 3 arp, ve 3 vurmalı çalgı grubu için bestelenen iki bölümlü bu yapıt, ezgisel kurgu açısından heterofoni tekniği içermektedir. Heterofoni bu bağlamda 20. ve 21. yüzyıl bestecilerinin sıklıkla yararlandığı bir kompozisyon tekniği olarak, konunun merkezine alınmış, kavram çeşitli müzik kültürlerinde ve Avrupa müziğindeki örnekleriyle irdelenmiştir.
Bu çalışmada çeşitli müzik kültürlerinde sıklıkla karşılaşılan heterofoni tekniğinin, Avrupa müziğindeki örnekleri sergilenmiş; günümüzde çağdaş besteciler için de önemli bir esin kaynağı olan heterofoni kavramının Boulez tarafından nasıl kullanıldığı ve yorumlandığı analiz edilmiştir.



ANAHTAR&KELİMELER: Symphony!of!Dialogue,!Heterofoni,!Pierre!Boulez,!Sur!Incises

Abstract:
In this study, Sur Incises is studied. Pierre Boulez, who is one of the major composers of the 20th Century, composed the piece. The piece, which is composed for 3 pianos 3 harps and 3 percussions, comprised of 2 main sections. Sur Incises incorporates heterophony techniques in the melodic organization. In this context heterophony is examined with its European and non European examples, as a fundamental concept, which is a composition technique utilized frequently by the contemporary composers.In this study, heterophony examples are exhibited and analyzed how Boulez used and interpreted the heterophony technique, which is an essential inspirational source for the composers today.




KEYWORDS: Symphony!of!Dialogue,!Heterophony,!Pierre!Boulez,!Sur!Incises
Fethi Kayaalp'in 1963 - 2010 dönemi restorasyon çalışmaları kapsamında Türk resminin değerlendirilmesi
Analysis of Turkish painting according to Fethi Kayaalp's restoration works between 1963 - 2010
Yazar: ALİ KAYAALP
Danışman: PROF. DR. SEMRA GERMANER
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat Tarihi Ana Bilim Dalı / Batı Sanatı ve Çağdaş Sanat Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2013
Konu: Sanat Tarihi = Art History
Dizin: Resim sanatı = Painting art ; Sanat akımları = Art trends ; Üslup analizi = Stylistic analysis

Özet:
"Fethi Kayaalp'in 1963 - 2010 Dönemi Restorasyon Çalışmaları Kapsamında Türk Resminin Değerlendirilmesi" konulu yüksek lisans tezinde, sanatçının 1923 - 2010 yılı arasında gerçekleştirdiği restorasyon ve ekspertiz çalışmalarına dayanılarak, Türk resminin maddi yapı ve üslupsal gelişim açısından izlediği seyir incelenmiştir. Bu çalışma, sanatçının kişisel birikimi olan büyük bir malzemenin, tasnif edilerek, bilimsel bir çalışma halinde ortaya konulmuş biçimidir.



ANAHTAR KELİMELER: Türk Resmi, Restorasyon, Malzeme, Üslup

Abstract:
This thesis which bears the title "Analysis of Turkish Painting According to Fethi Kayaalp's Restoration Works Between 1963 - 2010" examines Turkish painting's evolution of material and stylistic base, according to artist's restoration works between 1963 - 2010. The study which is an examination and classification of a very personal material, prepared as a scientific work.




KEY WORKS: Turkish Painting, Restoration, Material, Genre
Kentsel kimlik bağlamında kentsel tasarım rehberlerinin irdelenmesi 
(İzmir-Kemeraltı Tarihi Kent Merkezi örneği)
Evaluation of urban design guidelines in the context of urban identity 
(İzmir-Kemeralti Historical Center)
Yazar: DİDEM ŞALA
Danışman: PROF. DR. AYKUT KARAMAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Şehir ve Bölge Planlama Ana Bilim Dalı / Kentsel Tasarım Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2013
Konu: Şehircilik ve Bölge Planlama = Urban and Regional Planning

Özet:
Çevresel bilinç, sosyal eşitlik ve ekonomik canlılığın sağlanabilmesi için kentsel tasarım pek çok disiplini bir araya getirmektedir. Kentsel tasarım planlama ve ulaşım politikaları, mimari tasarım, ekonomik kalkınma, peyzaj gibi konularla sıkı bir ilişki içinde olmalıdır. Bu ilişkinin sağlam olması daha güzel ve yaşanabilir kentsel mekanları doğurmaktadır. 
Türkiye?deki planlama çalışmalarına bakıldığında daha çok üst ölçeklerde yapıldığı ve kentsel tasarım ile söz konusu kentsel mekanın kimliğinin göz ardı edildiği görülmektedir. Standart planlama çalışmaları da yerleşmelerin kimliğini yok etmekte ve tekdüze dokuların varlığını artırmaktadır. Bu aşamada kentsel tasarım rehberleri kentin kimliğini korumakta, yitirilen kimliğin geri kazanımını sağlamakta ve yeni gelişme alanları için de rehber olmaktadır. 
Bu çalışmada kentsel kimliğin sürdürülebilirliği ve kaliteli kentsel mekanlar için kentsel tasarım kontrolleri ve kontrol mekanizmasının en önemli aracı olan kentsel tasarım rehberlerinin gerekliliği anlatılmaya çalışılmış, bunun için de İngiliz ve Amerikan deneyimi incelenerek, sonrasında Türkiye? de yapılan bir çalışma olarak Kemeraltı Kent Merkezi Canlandırma Projesi incelenmiştir.

Abstract:
Urban design draws together the many strands of place making environmental responsibility, social equity and economic viability. Urban design is related with planning and transportation policy, architectural design, development economics, landscape and engineering etc. All these relationship is neccesarry for better urban spaces. 
The planning studies of Turkish settlements are mostly made in upper scales, urban design and unique settlement characters are disregarded. Standard planning studies destroys the identity of setlements and cause uniform spaces. In this case design guidelines help to protect local characteristics or help to improve it. 
In this study the main idea is to make an understanding that the design control is neccesary for sustainability of local charachteristic and quality of urban spaces. The example was comparison of American and British experience and evaluation of Kemeraltı Design Guide.
Kıvılcımlar (Üflemeliler Orkestrası için Beste) ile Igor Stravinski'nin Üflemeliler Topluluğu Eserlerindeki yeni klasikçi nsurlar
Sparks (Music for Wind Orchestra) with Neo Classicist Elements in Igor Stravinsky's wind ensemble pieces
Yazar: SERCAN BÜYÜKEDES
Danışman: PROF. DR. HASAN UÇARSU
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı / Kompozisyon Ve Orkestra Şefliği Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2013
Konu: Müzik = Music

Özet:
Bestecinin hayatı incelendiğinde 1920 ve 1950 yılları arasında Yeni Klasikçi anlayışta eserler verdiği görülür. Üflemeliler topluluğu repertuvarında önemli yer tutan Üflemeli Çalgılar için Senfoniler (1920) ile Üflemeli Çalgılar için Sekizli (1923) eserlerinde, Yeni Klasikçilik akımına geçiş süreci kendini gösterir. Üflemeli Çalgılar için Senfoniler eserinde bu akım henüz oluşum aşamasında iken Üflemeli Çalgılar için Sekizli eserinde ise etkilerini kuvvetli bir biçimde gösterir. Bu nedenle söz konusu eserler tarihsel ve yapısal açıdan büyük önem taşır. İncelenen eserlerin ilkinde bestecinin Rus Döneminde kullandığı armonik yapının halen sürmekte olduğu, ikinci eserinde ise yerini sade bir armonik yapıya bıraktığı görülür. Her iki eser de biçimsel olarak incelendiğinde Yeni Klasikçi akım ortak paydasında buluştukları görülür.Genel olarak sanat tarihine bakıldığında tüm sanat dallarının gelişimleri birbirleriyle yaklaşık olarak eş zamanlıdır. Ancak Yeni Klasikçiliğin etkilediği sanatlar tarihsel sıralamayla incelendiğinde, müzik ve diğer sanat dallarında (edebiyat, resim, heykel, mimari) farklı tarihlerde boy gösterdiği ortaya çıkmıştır.

Abstract:
If Stravinsky's life is thoroughly analyzed, it is observable that between 1920-1950, his creative process spoke through the Neo-classicist style. Symphonies for Wind Instruments and Octet for Wind Instruments constitute two very important milestones in wind ensemble repertory. The Neo Classicist approach is clearly present in those two pieces, which were composed in 1920 and 1923. In Symphonies for Wind Instruments, this approach is in its development stage, but in Octet for Wind Instruments it is totally matured. Because of these issues, these two compositions are very important both historically and structurally. The composer's Russian Period harmonic structure, which is present in the first piece, drastically changes in the second piece and a plain structure dominates the scene. If stylistically analyzed, it is possible to see that these two pieces come together in Neo Classicist common ground. From a broad point of view, it is possible to say that all art forms developed approximately at the same time in his history. However, when art forms affected by Neo Classicism are analyzed separately within their historical course, it is understood that development in music and other types of art (literature, painting, sculpture, architecture) appeared in different times.