hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Uzunyayla Çerkeslerinde ritüel oyun ve karnaval
Uzunyayla Circassians: Ritual, play and carnaval
Yazar: DİJAN ÖZKURT
Danışman: DOÇ. DR. SİBEL YARDIMCI
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sosyoloji Ana Bilim Dalı / Genel Sosyoloji ve Metadoloji Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2016
Konu: Sosyoloji = Sociology
Dizin: Halk inançları = Public beliefs ; Karnaval = Carnival ; Kayseri-Uzunyayla = Kayseri-Uzunyayla ; Oyunlar = Plays ; Ritüel = Ritual ; Tanrı anlayışı = God understanding ; Tanrılar = Gods ; Çerkezler = Circassians ; İnançlar = Beliefs

Özet:
Bu çalışmanın konusu, Kayseri'nin Uzunyayla bölgesinde yaşayan Çerkeslerin gerçekleştirdiği ritüelleri takip ederek bu ritüellerin Çerkes çok tanrılı inancı ile olan bağlarını ele almak ve bu ritüellerdeki süreklilikler, kopuşlar ve dönüşümleri ortaya koymaktır. Çalışmada ele alınan ritüellerdeki dönüşümler ve süreklilikler tek tanrılı dinlerin kabulünün etkileri bakımından incelenmiştir. Uzunyayla'daki ritüeller sözlü tarih sonucu Uzunyayla'da yaşamış kişilerden elde edilen veriler ışığında ele alınmıştır.Bu tez ceug  ritüeline odaklanmıştır.  Ceug bugün düğün ve oyun anlamında kullanılsa da Çerkes çok tanrılı inanç sistemi içinde ayin, eğlence, kurban ve daha pek çok etkinliğin gerçekleştirildiği bir merasim olarak karşımıza çıkmaktadır. Uzunyayla'da gerçekleştirilen ceugler'de de ceug'un çok tanrılı dönemdeki çoklu biçimlerine dair izler görmek mümkündür. Eldeki çalışmada ceug'un bahsettiğimiz çoklu karakteri ritüel, potlaç, oyun ve karnaval kavramları ile ilişki içinde tartışılmıştır.




ANAHTAR KELİMELER: Ritüel-Uzunyayla-Çerkes-Oyun-Karnaval-Potlaç-Ceug (Джэгу)-Çerkes Çok tanrılı İnancı

Abstract:
This study focuses on the rituals of Circassians living in Uzunyayla region in Kayseri, to analyse the ties of these rituals to Circassian polytheism and identify the elements of continuity, disengagement and transformation. The transformation and continuities in relation to the impact of the acceptance of monotheistic religions have been at the core of the analysis. The data about the rituals has been collected through oral history interviews with people living or who have lived in Uzunyayla.This study focuses on jeug ritual. Though jeug is today used to refer to weddings and plays, in Circassian polytheism it appears as a ceremony where rites, entertainment, sacrifice and many other activities are performed. In Uzunyayla jeugs, some elements of this multivariate characteristic of polytheistic period jeug, are observed. This multivariate characteristic has been discussed in relation to concepts of rites, potlatch, play and carnaval.



KEYWORDS: Rituals-Uzunyayla-Circassian-Play-Carnaval-Potlatch-Jeug (Джэгу)-Circassian polytheism
Akademik klasik bale eğitiminde ilk devre dönüş tekniği
Turn movements taught in the first period of the academic education of classic ballet
Yazar: IŞIL KONYA
Danışman: PROF. M. DİLEK EVGİN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Sahne Sanatları Ana Sanat Dalı / Bale Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2016
Konu: Bale ve Dans = Ballet and Dance
Dizin: Bale = Ballet ; Bale eğitimi = Ballet education ; Egzersiz = Exercise ; Klasik bale = Classical ballet ; Vaganova sistemi = Vaganova system

Özet:
Bu çalışmada klasik bale için Vaganova Sisteminin öngördüğü ilk üç senede öğretilen dönüş hareketlerinin analizi yapılarak,dönüş kabiliyetinin klasik balede öğretilen teknikler haricinde hangi destekleyici egzersizlerle geliştirilebileceği, aynı zamanda dönüşler için kullanılması gereken müzik eşlikleri çözümlenmiştir.
Günümüzde özellikle klasik bale alanında yapılan uluslararası yarışmlarda, 10-13 yaş grubunda yer alan yarışmacılar 14-17 yaş grubu yarışmacıların dans ettikleri solo performanslar ile yarışmalara katılmaktadırlar. Buradan anlaşılmaktadır ki, uzman eğitmenlerce fiziksel uygunluğu üst düzey olan küçük yaş gruplarındaki öğrencilere dönüşleri destekleyici hareket kombinasyonları daha yoğu n bir şekilde uygulanmakta, böylece ileri seviye dönüş hareketleri hızlı ve kolay biçimde öğretilerek kazanılan zaman hareketlerin kusursuzlaştırılması için yapılan çalışmalarla değerlendirilmektedir. Tüm bu çalışmalar ile bale alanında ileri seviyelere geçişler daha erken yaş aralığına indirgenmektedir.


ANAHTAR KELİMELER: klasik bale, dönüş, vaganova sistemi, skolyoz, dönüş destekleyici egzersizler

Abstract:
In the presenet study, by examining the turn movements taught in the first three years in the Vaganova system for classical ballet, it was analyzed what supportive exercises could be developed the tun ability besides the techniques taught in calssical ballet and at the same time it was studied on the appropriate musical accompaniments needed to be used for turns.
Nowadays, in the international competitors in the 10-13 age group, participate to competitions wiht the solo performances dance4d by the 14-17 age group competitors. It is u nderstood from this that the combinations of movements supporting the turns are practised more intensely by the specialist instructors to the students in the young age groups whose higher physical fitness level is high. So that the advanced turn movements can be taught quickly and easily and the acquired time can be used for practising to perfect the movements. With all these studies, transitions to the higher levels in the ballet are reduced to earlier age ranges.



KEY WORDS: classic ballet, turns, vaganova system, scoliosis, supportive excercises for turns
20. yy'ın başlangıcından günümüze Avrupa'da giysi kumaşlarındaki çiçek desenleri
Since the beginning of the 20th century, floral designs on clothing fabrics in Europe
Yazar: PINAR ÇEVİKOĞLU
Danışman: PROF. DR. F.DİLEK ALPAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Tekstil ve Moda Tasarımı Ana Sanat Dalı / Tekstil ve Moda Tasarımı Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2016
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts ; Tekstil ve Tekstil Mühendisliği = Textile and Textile Engineering
Dizin: 20. yüzyıl = 20. century ; Avrupa = European ; Desen = Pattern ; Kumaşlar = Fabrics ; Çiçekler = Flowers

Özet:
Desenli kumaşlar, tarihsel süreç içinde çok önemli bir konuma yükselerek  kumaşların en önemli bölümünü oluşturmuştur. Çiçek  desenleri de bu desenlerin en çok üretilenleri olmuştur.
"20.yy.' ın Başlangıcından Günümüze  Avrupa'da Giysi Kumaşlarındaki Çiçek Desenleri" başlıklı çalışma; tezin ana amacını ve kapsamını açıklayan giriş bölümü ile başlamaktadır.
Tezin ikinci bölümünde  çiçekli desenlerin örnekleri, 1900' lü yıllardan başlayarak, on yıllık dönemler halinde, aralarındaki benzerlikler, farklılıklar, renk, kompozisyon özellikleri,  giysideki  görünüşleri, tarihsel süreci içerisinde toplumsal, sanatsal ve teknolojik gelişmelerden nasıl etkilendikleri,  görsellerle karşılaştırılıp incelenmiştir.
Sonuç bölümünde ise, giysi alanındaki çiçekli desenlerin başlangıçta günlük hayatın içinde daha az, sonraları yavaş yavaş artarak moda tasarımcılarının hemen hemen bütün koleksiyonlarında yer aldığı, günümüzde de teknolojinin ilerlemesiyle vardığı sonuçlar, on yıllık dönemlerin üzerinden yorumlanmıştır.

Abstract:
Patterned fabrics rising to a very important  position in the historical process have formed the most important part of the fabrics. Floral patterns have been the most produced ones among these patterns.
The study entitled as "Floral Patterns in Clothing Fabrics in Europe since the beginning of 20th century to present" has an introduction section that explains the main purpose and scope. of the thesis.
In the second part of the thesis, the examples of floral patterns  starting from 1900 and within ten-year periods since then, their similarities and differences, color, composition features, appearance in clothing, and how they affected by the social, artistic and technological developments in the historical process have been examined by comparing the visuals.
In the conclusion part, the usage of flowering patterns in the clothing field has been interpreted over  ten year periods by taking into consideration that in the beginning they were used less in daily life, and then gradually taking more place in almost all collections of fashion designers today within the advancement of technology, has been interpreted over the ten years period.
Türkiye'de iç mimarlık lisans eğitiminde tasarım  
stüdyosu derslerinin yürütülmesine yönelik geliştirme  
modeli önerisi
A model proposal for improving the conducting of design studio courses in undergraduate interior architecture education in Turkey
Yazar: ÖZGE GÜL
Danışman: DOÇ. OSMAN ARAYICI
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / İç Mimarlık Ana Bilim Dalı
Derece: Doktora, 2016
Konu: Eğitim ve Öğretim = Education and Training ; İç Mimari ve Dekorasyon = Interior Design and Decoration
Dizin: Eğitim = Education ; Mimari projeler = Architectural projects ; Tasarım stüdyosu = Design studios ; İç mekan = Interior space ; İç mekan tasarımı = Interior design ; İç mimari = Interior architecture

Özet:
İç mimarlık eğitimi dahilinde tasarım stüdyosu terimi hem diğer derslerde öğrenilen bilgilerin hayata geçirildiği fiziksel ortamı hem de bu ortamda deneyimlenen pedagojik yaklaşımı ifade etmektedir. Tasarım stüdyosunda deneyimlenen süreç bir ders anlatımının ötesinde, öğrencinin yürütücü ve diğer öğrenciler ile paylaşım içinde bulunduğu bir sosyal etkileşim olarak kabul edilmektedir. Bu nedenle tasarım stüdyosunun tanımlanmasında anahtar kelime iletişimdir. Kritik olarak da adlandırılan yürütücü ile öğrenci arasındaki iletişim, tasarım stüdyosunda eğitimin başlıca aracı ve tasarım stüdyosu pedagojisinin merkezi olarak kabul edilmektedir. Bu tez çalışmasının amacı; tasarım stüdyosunda deneyimlenen sürecin farklı aşamalarında kullanılan kritik metotlarına yönelik bir geliştirme modeli önerisi oluşturarak tasarım stüdyosu derslerinin daha bilinçli ve verimli bir şekilde yürütülmesine katkı sağlamaktır.

Abstract:
The term design studio in interior architecture education states that both the physical environment for implementation of the knowledge gained from other courses and the pedagogical approach that experienced in this enviroment. Process that experienced in design studio accepted as, beyond then a lecture, a social interaction between the student, instructor and other students. For this reason the keyword to define design studio course is, communication. This communication, between student and instructor, also named as critique acceppted as the most important tool of design studio education and the center of the design studio pedagogy. The purpose of this thesis is to contribute the conducting of design studio courses with more conscious and efficient way  by forming an improved model proposal that intended to the critique methods at different stages of the process that experienced in design studio.
Temel tasarım öğesi olarak ritim: Johannes Itten'in ritim içerikli pedagojik yaklaşımı
Rhythm as the basic design element: Rhythm content pedagocic approach of Johannes Itten
Yazar: TUBA MARMARA
Danışman: YRD. DOÇ. ADİL EMRE ZEYTİNOĞLU
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Temel Sanat Eğitimi Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2016
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Bauhaus = Bauhaus ; Itten, Johannes = Itten, Johannes ; Ritim = Rhythm ; Tasarım = Design ; Temel sanat eğitimi = Basic art education ; Temel tasarım = Basic design

Özet:
Ritim; doğada, hayatın akışında, evrenin sistematik düzeninden mikro yapılara kadar devinim ve akışın olduğu her alanda varlığını göstermektedir. Hatta ilk olarak akla müzik sanatına ait bir kavram gibi gelse de; aslında görsel sanatların,  mimarinin, yani tasarımın olduğu her alanda varlığını göstermektedir. Bu bağlamda ritim için tasarımı oluşturan önemli öğelerden biridir açıklamasını da yapabiliriz.
Tasarım ve tasarım eğitimi denilince akla ilk gelen kurum olan Bauhaus'a, temel sanat eğitimi (vorkurs) konusunda önemli katkılar sağlamış bir eğitimci olarak bilinen Johannes Itten ritim konusuna ders içeriğinde sıkça yer vermiştir. Hatta insanın içindeki yaratıcı gücü açığa çıkaran beden hareketleriyle, öğrencilerinin içlerindeki ritmi keşfetmelerine olanak sağlamıştır.
Itten'in derslerinden önce öğrencilerine yaptırdığı bu yaratıcı beden hareketleri, birbirlerinden bağımsız olmakla birlikte günümüzde "Dans ve Hareket Terapisi" olarak kullanılmaktadır. 1940'lı yıllarda Amerika'da uygulamaya başlanılan bir psikolojik terapi aracı olan bu yöntem; temelinde insanın içindeki yaratıcı gücü açığa çıkarması bakımından Itten'in yöntemiyle benzerlik göstermektedir.

ANAHTAR KELİMELER: Ritim, Itten, Tasarım, Bauhaus, Vorkurs.

Abstract:
Rhythm exists in life fluency, from systematic order of the universe to micro structures and in every area where there is motion and flow. Furthermore, even though it first springs to mind as a concept related to the art of music; it actually is present in every area where there is visual arts, architecture, namely design. Within this context, we can also explain rhythm as one of the significant elements constituting the design.
Being known as a trainer who made significant contributions to basic art education (vorkurs) to Bauhaus, which is the first institution coming to mind in terms of design and design education, Johannes Itten often involved the subject of rhythm in course content. Moreover, with his bodily movements revealing the innate creative power, he provided opportunity for students to discover the rhythm within themselves.
These creative bodily movements Itten had his student do before his classes are independent from each other and used as a "Dance and Movement Therapy" today. This method, being a psychological therapy medium started to be used in America in 1940s; resembles to Itten's method in terms of revealing the innate creative power.

KEY WORDS: Rhythm, Itten, Design, Bauhaus, Vorkurs.
Çağlar boyunca klarnet çalgısının gelişimi
Development of the clarinet throughout history
Yazar: ZIAD MELHEM
Danışman: YRD. DOÇ. DR. İLKE BORAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Müzikoloji Ana Bilim Dalı / Genel Müzikoloji Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2016
Konu: Müzik = Music
Dizin: Klarnet = Clarinet ; Müzik tarihi = Music history ; Çalgılama teknikleri = Instrumentation techniques ; Çalgılar = Musical instruments ; Üflemeli çalgılar = Wind instruments

Özet:
Bu çalışmada klarnetin ortaya çıkışından günümüzdeki formunu alana kadar geçirdiği değişimler incelenmiş ve bu enstrümanın özellikleri üzerinde teknik açıdan durulmuştur. Klarnetin temel bölümleri ile çeşitli klarnet türleri detaylı olarak ele alınmıştır. Ayrıca klarnet üretiminin tarihsel süreç içerisinde nasıl geliştiği araştırılmış ve elde edilen bilgiler paylaşılmıştır.Tarih boyunca klarnet için yazılan en önemli eserler ile en önemli klarnetistler araştırılmış ve klarnetin günümüzde bir orkestra çalgısı ve solo çalgı olarak önemi üzerinde durulmuştur.
Klarnet üzerine yazılmış Türkçe kaynakların yetersizliğinden dolayı bu çalışmanın müzik alanında öğrenim gören öğrencilere ve bu alandaki araştırmacılara iyi bir kaynak olmasını diliyorum.


Anahtar kelimeler : Klarnet, üfleme çalgılar, Chalumeau, Si bemol, Oktav

Abstract:
In this study the transformations of clarinet  throughout history has been examined and it has been focused on technical aspects of the instrument. 
The main parts of the clarinet and various types of the instrument has been discussed and the production of the instrument has been investigated.  It has been given information on transformation of these production techniques throughout the history.  
The most significant compositions which has been composed for the clarinet, the most important composers  and  most famous clarinetists of musical history has been investigated. The importance of the clarinet has been emphasized as a solo instrument and also as an orchestral instrument.
Due to the lack of the ressources in Turkish language which gives detailed information about the clarinet i hope this study to be a fundamental resource to researchers and students.
 

Keywords : Clarinet, Wind instrument, Chalumeau, B flat , Octave
Çağdaş piyano müziğinde empresyonist etkiler ve Takemitsu'nun "Raın Tree Sketch I/II" adlı yapıtları
Impressionist influences on contemporary piano music and Takemitsu's "Rain Tree Sketch I/II"
Yazar: SEDA HANCI
Danışman: PROF. HÜLYA TARCAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Personel Yönetimi Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2016
Konu: Müzik = Music
Dizin: Empresyonizm = Impressionism ; Japon müziği = Japanese music ; Modern müzik = Modern music ; Piyano = Piano ; Piyano eserleri = Piano works ; Takemitsu, Toru = Takemitsu, Toru

Özet:
Wagner romantizminin tonal gücü ve Alman kültüründen aşırı yararlanmış yapısı, diğer Avrupalı besteciler üzerinde ağır bir etki oluşturduğundan, zamanla Batı ve Doğu Avrupa ülkelerinde empresyonizmle başlayan ve atonaliteye ulaşan yeni bir arayışa yönelme ihtiyacı doğmuştur. Tonaliteden kopuş (atonalite) ve daha sonra 12-ton sistemi, 19.yüzyıl  sonlarında ortaya çıkan müzikte empresyonizm akımının da aracılığıyla Toru Takemitsu, kendi ulusunun geleneksel öğelerini de katarak kişisel müzik dilini oluşturabilmiştir. Debussy - Schönberg - Messiaen - John Cage (minimalist) çizgisinde devam etmeyi tercih eden Takemitsu, yine de kişisel özel bir rengi yakalamayı başarmıştır.

"Rain Tree Sketch I/II" piyano edebiyatında, 20.yüzyılın ikinci yarısına ait önemli eserler olarak hem empresyonizm, hem de 12-ton sistemini özgürce kapsayan bir başyapıt kimliğiyle yerini alır.


anahtar kelimeler: empresyonizm, atonalite, 12-ton sistemi, Japon geleneksel müziği, John Cage

Abstract:
Tonal power of Wagner's romanticism and its over-exploited structure of German culture having a strong impact on european composers, west and east, it has become a necessity to search a new way, beginning with impressionism and leading to atonality. Thanks to atonality and later 12-ton system and impressionism, emerged at the end of 19th century, Japanese composer Toru Takemitsu could also create a personal musical language by adding traditional elements of his own nation. Takemitsu, who preferred to continue on the Debussy - Schönberg - Messiaen - John Cage (minimalist) line, nevertheless managed to achieve an individual, special colour.

In second half of 20th century, "Rain Tree Sketch I/II" which liberately uses impressionism, as well as 12-ton system, takes its place in piano literature as a masterpiece.


keywords: impressionism, atonality, 12-ton system, Japanese traditional music, John Cage
Türkiye-Belarus münasebetleri (1991-2014)
Turkey-Belarus relations (1991-2014)
Yazar: EREN CAN ASLAN
Danışman: DOÇ. DR. İLYAS KEMALOĞLU
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Tarih Ana Bilim Dalı / Genel Türk Tarihi Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2016
Konu: Tarih = History ; Uluslararası İlişkiler = International Relations
Dizin: Bavul ticareti = Shuttle trade ; Belarus = Byelorussia ; Ekonomik ilişkiler = Economic relations ; Evlilik = Marriage ; Tatarlar = Tatars ; Ticari ilişkiler = Trade relations ; Türk-Belarus ilişkileri = Turkish-Byelorussia relations ; Türkiye = Turkey ; Uluslararası ilişkiler = International relations

Özet:
Tarihi boyunca birçok devlet tarafından işgal edilen, yıkıma uğrayan, milyonlarca vatandaşını kaybeden ve yedi kez devlet kuran Belarus Cumhuriyeti, haklı mücadelesiyle nihayetinde bağımsız bir devlet olarak dünya devletleri arasındaki yerini aldı (25 Ağustos 1991). Türkiye Cumhuriyeti uluslararası arenada Belarus'un bağımsızlığını tanıyan ilk devlet oldu (16 Aralık 1991). İki ülke arasındaki ilk resmî ilişkiler 1992 yılında Minsk'te Türk Büyükelçiliği'nin açılmasıyla başladı ve günümüzde diplomasi, ekonomi, eğitim, kültür alanlarında gelişmeye devam etmektedir. Ayrıca münasebetlerin tesisinden günümüze kadar pek çok karma evlilik gerçekleştirildi. Karma evlilikler sayesinde sentez bir toplum yaratılmakta ve bu durum iki ülke ilişkilerine önemli katkı sağlamaktadır. Sayıları 30.000 kadar olan ve Belarus'ta yaşayan Belarus Tatarları da iki ülke arasında köprü görevi görmektedir. Sonuç olarak iki ülke arasında sorun bulunmadığı gibi ilişkiler muhtelif başlıklarda istikrarlı bir şekilde gelişmektedir.


ANAHTAR KELİMELER: Türkiye-Belarus İlişkileri, SSCB, Belarus, Belarus Tatarları, Karma Evlilik, Bavul Ticareti, Turizm

Abstract:
Republic of Belarus which was occupied, devastated by many state throughout its history, lost millions of citizens and established the state seven times eventually took place among the states of the world as an independent state with the legitimate struggle (25 August 1991). Republic of Turkey was the first state to recognize the independence of Belarus in the international arena (16 December 1991). The first official relations between the two countries began with opening of the Turkish Embassy in Minsk in 1992 and today continue to evolve in the areas of diplomacy, economy, education and culture. Also from the begining of relations until today were performed many mixed marriages. Thanks to mixed marriages are created a synthesis society and this situation provides a significant contribution to bilateral relations. The numbers 30.000 Belarusian Tatars living in Belarus and Tatars serve as a bridge between the two countries. As a result, there isn't a problem between the two countries and relationships are developing in a stable manner in various titles. 



KEYWORDS: Turkey-Belarus Relations, USSR, Belarus, Belarussian Tatars, Mixed Marriage, Shuttle Trade, Tourism