hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Modernizm ve postmodernizm akımlarını temel alarak A. Çehov'un Martı eserinin üretim toplumundan tüketim toplumuna geçiş süreci farkındalığıyla yorumlanabilmesi üzerine öneri
Suggestions on deciphering the seagull by Anton Chekhov throughout the continuum of modernism to post-modernism era
Yazar: ALİ BARIŞIK
Danışman: PROF. DR. MERİH TANGÜN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Sahne Sanatları Ana Sanat Dalı / Tiyatro Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2019
Konu: Batı Dilleri ve Edebiyatı = Western Linguistics and Literature ; Sahne ve Görüntü Sanatları = Performing and Visual Arts
Dizin: Modernizm = Modernism ; Postmodernizm = Postmodernism ; Tüketim toplumu = Consumption society ; Yabancılaşma = Alienation ; Çehov, Anton Pavloviç = Çehov, Anton Pavloviç ; Üretim = Production

Özet:
Dünya tarihine baktığımızda, bir çok değişim hareketiyle karşılaşıyoruz. Bunların en önemlilerinden biri de aklı ve bilimi temel alan, eskiyi bırakıp yeniyi vaad eden, üretimi merkezine koyan Modernizmdir. Modernizmle birlikte gelen bu üretim artışı, insanları üretmediği zamanlarda tüketmeye yönlendirdi ve bizi tüketim odaklı postmodern bir dünyada yaşamaya mecbur etti.

Modernizmden postmodernizme geçişin yaşandığı yıllardan uzun bir zaman önce,  Çehov'un yazdığı Martı eseri bu geçiş sürecinin kavramlarını ve sorunlarını tartışıyor gibi. Bu tezde, modernizmden postmodernizme geçiş süreciyle üretim tüketim dengesi içinde kendimize ve dünyamıza yabancılaşmamızın nedenlerini Martı karakterlerinin yaşamlarında aramaya çalışacağız.

Abstract:
We see multiple actions of change in the world's history when we look back at it. One of the most important ones of them is, 'Modernism'; which is built on science and wit, promises the new while letting the old go, with the origins of productivity. Having the productivity rate increased with modernism, it caused people to consume without producing, resulting in forcing people to live in a postmodern world which is focused on consumption.

Anton Chekhov's play, The Seagull, seems to be discussing the problems and the concepts of this transition era, long before the actual transition era from modernism to post-modernism. We will be searching the reasons of the alienation we feel towards the world and towards ourselves, in the balance of consumption-production, in the continuum of the modernism to postmodernism era in the lives of the characters in the play The Seagull.
Çağdaş dans eğitimi programında bale tekniğinin uygulanması
Application of ballet technique in contemporary dance education program
Yazar: ÖZERK KEMAL TOZKOPARAN
Danışman: PROF. DR. TUĞÇE TUNA
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Sahne Sanatları Ana Bilim Dalı / Modern Dans Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Bale ve Dans = Ballet and Dance ; Eğitim ve Öğretim = Education and Training
Dizin: Bale = Ballet ; Bale eğitimi = Ballet education ; Dans = Dance ; Eğitim = Education ; Eğitim programları = Education programs ; Modern dans = Modern dance

Özet:
Bu tez çalışmasında Çağdaş Dans son sınıf öğrencileri için örnek bale tekniği dersi  hazırlanmıştır.


Ayrıca bale sanatının Avrupa'da doğuşu ve bale sanatına yön veren ekollerden bahsedilmiştir. Her ekolün birbirini etkileyerek farklı milli baleler yarattığına dair genel bir bilgiye yer verilmiştir. 


Türkiye'de akademik çağdaş dans eğitiminin başlangıcı ve çağdaş dans eğitiminde bale tekniğinin yeri konularında, çağdaş dansın ne olduğu irdelenerek, bale tekniğinin çağdaş dans öğrencisi için hangi kazanımları sağladığı açıklanmaya çalışılmıştır.


Ayrıca bale dersi içinde kullanılan bazı  poz, duruş ve hareketler açıklanarak çağdaş dans öğrencileri için hazırlanan bale tekniği dersi içerisinde kullanılan hareketlerin tanıtılması hedeflenmiştir. 


Çağdaş dans son sınıf öğrencileri için tasarlanan, 14 haftadan oluşan bir müfredatla, öğrenci için hedeflenen bale tekniği dersinin kazanımları değerlendirilmiştir.

Abstract:
SUMMARY


The thesis is about classical ballet technics of contemporary dance studens for senior grade.

Also explains the development of ballet in Europe and schools influenced this art during the development. This process created its own national ballet system and influenced each other. In addition to this, the thesis is focused on the beginning of the contemporary academic dance educations and technics in Turkey. 

Especially examined what the contemporary dance isand how the ballet technics lead to students and give the ability to dance accordingly. 

Also explained the positions, stance and movements of ballet for contemporary dance students.

This applications of contemporary dance technics for senior grade which is for 14 weeks is aimed the earn of technical ballet lessons to dance students.
Vivaldi'nin Flüt Sonatları'nın özellikleri ve Sonat NO: V – Sonat NO: VI'nın incelenmesi
The features of Vivaldi's Flute Sonatas and the analysis of Sonata no: V - Sonata no: VI
Yazar: UMUT ŞENGÜN
Danışman: PROF. AYLA ULUDERE
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Müzik = Music
Dizin: Bestekarlar = Composers ; Besteler = Compositions ; Flüt = Flute ; Müzik = Music ; Müzik eserleri = Music works ; Sonat = Sonata ; Vivaldi = Vivaldi ; Çalgılama teknikleri = Instrumentation techniques ; Çalgılar = Musical instruments

Özet:
Antonio Vivaldi'nin Flüt Sonatları'nın özellikleri ve Sonat No: V – Sonat No: VI'nın incelenmesini içeren bu eser metni çalışmasında, flütistlerin Vivaldi'nin yaşadığı dönem, hayatı ve barok flüt hakkında fikir edinmesi, Opus 13, Sonat No: V - Sonat No: VI'yı tanıması ve icracılık açısından gerekli flüt tekniklerine yönelik öneriler sunulması amaçlanmıştır.   Barok dönem ve Vivaldi'nin hayatına değinilmiş, sonatların özellikleri, biçimsel analizi incelenerek, icrası için çalışma teknikleri önerileri verilmiştir.  Bu eser metni çalışmasında, Vivaldi'nin sonatlarını bestelediği yıllar incelenmiştir. Barok Dönem stil özellikleri ve o dönemdeki flütün, enstrüman olarak gelişim süreci ele alınmıştır. Barok Dönemde ortaya çıkmış çeşitli sonat formlarının (solo sonat, trio sonat, oda sonatı ve kilise sonatı) özellikleriyle Vivaldi'nin flüt için yazmış olduğu Opus 13 numaralı altı sonatının özellikleri anlatılmıştır. Ayrıca Opus 13, Sonat No:V - Sonat No:VI'nın incelemesi yapılarak şekil üzerinde analizleri gösterilmiştir.

Abstract:
This paper proposes a concept of analyzing Antonio Vivaldi's Flute Sonatas and their characteristics by focusing on Sonat No: V and Sonat No: VI. The aim of this paper is giving to flutist advices and informations on necessary techniques for performing Opus 13, Sonat No: V and Sonat No: VI and a brief knowledge about Vivaldi, his life and the era he lived in. 
The baroque era and Vivaldi's life have been highlighted, the features of the sonatas has been analyzed and it is given some useful techniques on performing in this study, the composition of these Vivaldi Sonatas is being examined. 
 The style of baroque era, the place and importance of flute from those times are being considered. It has been told the particularities of sonata forms in baroque (solo sonata, trio sonata, chamber sonatas and church sonatas) and Vivaldi's Op.13, the six sonatas he had written for flute. Also Opus 13, Sonat No:V and Sonat No:VI is inspected by showing analyzes on figures.
Yaşlı bireylerin dijital teknoloji deneyimlerinin incelenmesi
An investigation of elderly's digital technology experience
Yazar: SERPİL KARAOĞLU
Danışman: DR. ÖĞR. ÜYESİ YENER ALTIPARMAKOĞULLARI
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Endüstri Ürünleri Tasarımı Ana Bilim Dalı / Endüstri Ürünleri Tasarımı Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Endüstri Ürünleri Tasarımı = Industrial Design

Özet:
Dijital Dönüşüm son dönemde gerek global gerek yerel düzeyde sıkça gündemde yer alan bir konu olmakla birlikte ürünlerin, servis ve hizmetlerin dijitalleşerek verimliliğini arttırıp ekonomik açıdan büyük katma değer sağlamaktadır. Bununla birlikte dijital teknolojinin temas ettiği alanlarda deneyimler de değişmekte ve tüm kullanıcı gruplarını etkilemektedir.

Dijital teknoloji hızla gelişmekteyken bir yandan dünya genelinde yaşlı nüfus da hızla artmaktadır. Bu bağlamda tasarlanan ürün ve hizmetlerde ileri yaş bireylerin özellikleri göz önünde tutulmalı, onların gereksinimleri de incelenmelidir.

Bu çalışmanın amacı yeni dijital teknolojilerin yaşlı bireylerin günlük yaşamlarını nasıl etkilediğini, yeni dijital ürünleri öğrenme ve kullanmalarının arkasındaki motivasyonları, deneyimlerine olumsuz etki eden engelleri ve ileri yaş kullanıcı grubunun yeni teknolojilerle etkileşimlerindeki beklentilerini ortaya çıkarmaktır. Bu doğrultuda 60 yaş üstü 14 katılımcı ile derinlemesine görüşmeler gerçekleştirilmiştir. Bu çalışma sonunda ileri yaş bireylerin dijital deneyimine olumlu ya da olumsuz etki eden faktörler ortaya çıkarılmış, beklentileri saptanarak öneriler geliştirilmeye çalışılmıştır.

Abstract:
Nowadays, digital transformation is a very popular issue that increases efficiency of products and services and adds economical values. In this regard, experiences change and influence the users.

While digital technology grows rapidly, the population of old people increases in all over the world. So it becomes more important to consider older individuals' needs while designing new products or services. 

The purpose of this study is to investigate digital technology experiences of elderly users in terms of their motivations behind technology acceptance & use and objections that cause negative experiences. Also this study aims to find out eldery users expectations related with their digital experiences. Accordingly, in-depth interviews have been conducted with 14 participants over the age 60. As a result of study, older users' motivations and objections related to  their experiences are detected and some suggestions are made according to the outputs of this research.
Banka tasarımlarında renk ve ışık kullanımının kurum kimliğine etkisi (Vakıfbank örneği)
The effects of light and color usage on corporate identity in bank designs: The Vakifbank case
Yazar: MUSTAFA ATALAR
Danışman: DR. ÖĞR. ÜYESİ DİDEM BEDÜK TUNCEL
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / İç Mimarlık Ana Bilim Dalı / İç Mimarlık Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: İç Mimari ve Dekorasyon = Interior Design and Decoration

Özet:
Günümüzde "Kurum kimliği" oluşturmak ve bu kimliği korumak bütün işletmeler için büyük önem arz etmektedir. Kurum kimliğinin oluşturulmasında kullanılan en önemli öğeler ise renkler ile ifade edilmektedir.  Bu anlamda bu çalışmada bankaların tasarımlarında renk ve ışık kullanımın kurum kimliğine etkisi incelenmiştir. 
Çalışma; amaç, yöntem, kapsam ve sınırlılıkların belirtildiği giriş bölümünü takiben üç bölümden oluşmaktadır. İlk bölüm kavramsal olarak kurum kimliğinin araştırılmasına ayrılmış ve bölüm sonunda kurum kimliği kavramının bankalar için ne anlam ifade ettiği tartışılmıştır. Çalışmanın ikinci bölümünde "Kurumsal Kimlik Algısı Oluşturmada Renk ve Işık Kullanımı" başlığı altında, renk ve ışığın insan tarafından anlamlandırılması sürecini ortay çıkarmak üzere "algı" konusu incelenmiş, ardından ise renk, ışık ve aydınlatma konuları incelenmiştir. Çalışmanı son bölümünde ise, ülkemizin önemli finansal kurumlarından olan VakıfBank'ın kurumsal kimliğini yansıtan renk ve bu rengi yansıtmada kullanılan aydınlatma sistemleri görseller eşliğinde araştırılmıştır. Elde edilen bulgular sonuç kısmında tartışılmıştır.

Anahtar Kelimeler: Kurum Kimliği, Aydınlatma, Renk, VakıfBank.

Abstract:
Nowadays, forming and protecting a "corporate identity" have become more of an issue for the business organizations. The most important elements used in the formation of corporate identity are expressed through colors. In this sense, this study analyzes the effects of light and color usage on corporate identity.
The study consists of three main chapters coming after the introduction part in which objective, methods, scope and limits of the study is discussed. The first chapter will theoretically analyze the concept of corporate identity and discuss the meaning of the concept for the banks. The second chapter will investigate the concept of "perception" in order to reveal how people make sense of light and color under the topic of "the usage of color and light in the formation of a sense of corporate identity" regarding color, light and illumination. The last chapter of the study will focus on the case of Vakıfbank, which is one of the most important financial institutions of our country, with regard to the colors and lighting systems reflecting its corporate identity in company with images. The findings will be discussed in the conclusion part.

Keywords: Corporate Identity, Illumination, Color, Vakıfbank.
Doğrusal ve lojistik regresyon yöntemleri ile kredi skorlama sistemleri ve bir uygulama
Credit scorecards with linear and logistic regression and an aplication
Yazar: MELİH EMRE TURAN
Danışman: DOÇ. DR. SEMRA ERPOLAT TAŞABAT
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / İstatistik Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: İstatistik = Statistics

Özet:
Kredi skorlama sistemleri, borçlunun gözlemlenebilen özelliklerinden hareketle riskliliğini sayısallaştırmak amacı ile kullanılan modellerdir. Söz konusu sistemler, hızlı ve objektif kredi kararı vermek amacı ile kredi kuruluşlarınca yaygın olarak kullanılmaktadırlar.  
Tez çalışması kapsamında kredi skorlama sistemlerinin tarihçesi, türleri ve oluşturma yöntemleri hakkında bilgi verilmiştir. Skorlama sistemlerinin oluşturulmasında geçmişte başvurulan doğrusal regresyon yöntemi ile günümüzde en sık başvurulan lojistik regresyon yöntemi ele alınmıştır. Böylelikle iki farklı skorlama sistemi oluşturulmuş ve elde edilen sonuçlar karşılaştırılmıştır. Sonuçlardan, her iki skorlama sisteminin iyi ve kötü kredileri ayırma gücünün birbirine yakın ve oldukça yüksek olduğu gözlemlenmiştir.
Kredi skorlama sistemlerini oluşturmak için Credit Risk Anaytics kitabında (Baesen, Rösch ve Scheule, 2016) yer verilen ikamet amaçlı gayrimenkul ipotekli kullandırılan krediler (hmeq) verisi dikkate alınmış ve modelleme için IBM SPSS Modeler (SPSS Clementine) yazılımı kullanılmıştır.
Anahtar Kelimeler: Kredi Skorlama Sistemleri, Skorkart, Doğrusal Regresyon, Lojistik Regresyon

Abstract:
Credit scoring systems are models used to quantify the riskiness of borrower based on observable characteristics. These systems are widely used by credit institutions in order to make objective and quick credit decisions.
In this thesis, information about history, types and methods of credit scoring systems are stated. Linear regression method, which was used widely to create scoring system in the past, has been discussed with the logistic regression method used most frequently nowadays. Thus, two different scoring systems were created and the results were compared. From the results, it was observed that seperation power of models are close to each other and high. 
In order to create credit scoring systems, home equity loans (hmeq) data from Credit Risk Anaytics book (Baesen, Rösch and Scheule, 2016) and IBM SPSS Modeler (SPSS Clementine) software was used.
Keywords: Credit Scoring Systems, Scorecard, Linear Regression, Logistic Regression
Beden ve uzamda hareketin simetrisi
Symmetry of movement in body and space
Yazar: FIRAT KUŞÇU
Danışman: PROF. TUĞÇE ULUGÜN TUNA
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Sahne Sanatları Ana Sanat Dalı / Modern Dans Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Bale ve Dans = Ballet and Dance
Dizin: Bale = Ballet ; Beden = Body ; Beden imajı = Body image ; Da Vinci, Leonardo = Da Vinci, Leonardo ; Dans = Dance ; Oran = Proportion ; Orantı = Ratio ; Simetri = Symmetry ; Uzam = Space ; Vitruvius, Pollio = Vitruvius, Pollio

Özet:
Bu çalışma, simetri kavramının beden ve uzamda incelenmesi ve bir ölçü birimi olarak beden kavramı üzerine odaklanmıştır. Çok uzun zamanlardan beri bilinen bir olgu olan simetrinin tarihçesi beden ve uzam başlığı altında sahne sanatları, matematik, mimarlık ve müzik alanlarında araştırılmıştır. Aynı doğrultuda fiziksel hareket araştırmaları yapılmış, sürece dair dört farklı versiyon üretilmiş ve seyirciye sunulmuştur. 

	Vitruvius'un simetri tanımından yola çıkılarak oran, orantı, ölçüm prensipleri üzerinden beden ve uzamda hareket üzerine araştırmalar gerçekletirilmiştir. Leonardo da Vinci'nin çizdiği Vitruvius Adamı resmine fiziksel hareketsel anlamda atıfta bulunulmuştur. Araştırmalar üretilen yeni bir simetrik hareket skoru temel alınarak kompoze edilmiş, beden ve uzamda simetrik ya da eşit sayıda hareket prensibi üzerine yapılandırılmaya çalışılmıştır. 
	
	Anahtar Kelimeler: Simetri, Oran, Orantı, Ölçü, Ölçüm, Mekân, Uzam, Beden, Vitruvius, Leonardo da Vinci

Abstract:
This study focuses on the study of the concept of symmetry in body and space and the concept of body as a unit of measure. The history of symmetry, a phenomenon which has been known for a long time, has been researched in the fields of performing arts, mathematics, architecture and music under the title of body and space. In the same direction, physical movement research was conducted, four different versions of the process were created and presented to the audience.

	Based on the definition of Vitruvius symmetry, research on movement in the body and space has been carried out on the principles of proportion, proportion and measurement. The picture of the Vitruvian Man by Leonardo da Vinci is referred to in a physical movement sense. The research was composed on the basis of a new symmetrical movement score produced and was constructed on the principle of symmetrical or equivalent number of movements in body and space.


	Keywords: Symmetry, Portion, Proportion, Measure, Measurement, Space, Body, Vitruvius, Leonardo da Vinci
Toplumsal ve kültürel yönleriyle Ertem Eğilmez sineması
Social and cultural aspects of Ertem Eğilmez's cinema
Yazar: MURAT TOPALOĞLU
Danışman: PROF. ASİYE KORKMAZ
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Sinema Televizyon Ana Sanat Dalı / Sinema Televizyon Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Radyo-Televizyon = Radio and Television ; Sahne ve Görüntü Sanatları = Performing and Visual Arts
Dizin: Eğilmez, Ertem = Eğilmez, Ertem ; Gelenekler = Traditions ; Halk kültürü = Folk culture ; Sinema = Cinema ; Sinema tarihi = Cinema history ; Türk sineması = Turkish cinema

Özet:
Ertem Eğilmez'in gerek yönetmen gerekse Arzu Film bünyesinde yapımcı olarak ürettiği filmler, Türk sinemasının bir dönemine damgasını vuran filmlerdir. Türk sinemasının altın çağı olarak nitelendirilen 1960'lı yıllarda sinemaya başlayan Ertem Eğilmez, yapımcı ve yönetmen olarak yer aldığı filmlerle Türk toplumunun sosyo- kültürel ve ekonomik değişimine ışık tutmaktadır. Ürettiği filmler Türk sinemasında o dönem popüler olan gişe komedileri olsa da, geleneksel halk kültürü ve Türk sinemasının o yıllarda sahip olduğu film yapma şartlarından beslenmektedir. Bu doğrultuda, bu çalışmayı yaparken Ertem Eğilmez'in sadece komedi ve güldürü filmleri değil sinema kariyerinin tamamı incelenmiştir.

Abstract:
The films that have been both directed and produced by Ertem Eğilmez are very important in the time of an era. Ertem Egilmez, who began his film career in the 1960's, the time that was desribed as the golden age of the Turkish cinema, has enlightened the social, cultural and economical change of Turkish society through his films as a producer and director. Although his films are pay desk comedies that were popular in that period, they are actually based on traditional folk culture and the conception of the Turkish cinema film making.
18. yüzyıl Kütahya seramiğinde matara formları ve çağdaş yorumlar
18th century Kütahya ceramic flat forms and contemporary interpretations
Yazar: RIDVAN AŞAR
Danışman: DR. ÖĞR. ÜYESİ BAŞAK ÇORAKLI
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Geleneksel Türk El Sanatları Ana Sanat Dalı / Eski Çini Onarımları Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: El Sanatları = Crafts ; Güzel Sanatlar = Fine Arts ; Sanat Tarihi = Art History
Dizin: 18. yüzyıl = 18. century ; Ajur = Fenstration ; El sanatları = Handicrafts ; Kütahya = Kütahya ; Kütahya çinileri = Kütahya tiles ; Matara = Flask ; Seramik sanatı = Ceramic art ; Seramikler = Ceramics ; Süsleme teknikleri = Ornaments technics ; Süslemeler = Ornamentations

Özet:
18. yüzyıl Kütahya mataraları form, desen ve üslup özellikleri ile renk paleti açısından müze ve yayınlardaki örnekleri üzerinden incelenmiştir. Araştırmalar ışığında seçilen bir 18. yüzyıl Kütahya matarasının replikası yapılmış, daha sonra geleneksel yöntem ve teknikler uygulanarak özgün dört adet matara formu tasarlanmıştır. Bu matara formları ayaklı matara, kabaralı matara, ortası delik matara ve çift başlı kartal formlu matara olup, her matara formuna göre desen tasarımı yapılmıştır. Tasarlanan 30 cm yükseklik ve 20 cm çapında matara formlarının ölçekli çizimleri yapılmış, geleneksel çark tezgahında el ile şekillendirildikten sonra 920 C° de fırınlanarak bisküvi pişirimi tamamlanmıştır. Mataraların desen tasarımında Rumi Üslubu, Baba Nakkaş Üslubu, Anadolu Selçuklu geometrik geçmeleri, hayvan figürleri ve fantastik yaratıklardan oluşan kompozisyonlar kullanılmıştır. Bezemeler sıraltı, kabartma ve ajur tekniğinde uygulandıktan sonra şeffaf ya da turkuaz sırla sırlanıp 930 C° de pişirilerek mataraların üretim aşamaları gerçekleşmiştir. Bu çalışma ile 18. yüzyıl Kütahya mataralarından yola çıkarak çağdaş ve özgün matara formları üretilmeye çalışılmıştır.

Abstract:
The 18th century Kütahya pilgrim flasks were examined in terms of form, pattern, stylistic feature and color palette. This review was made through examples in the museums and publications. After the researches, a selected pilgrim flask was replicated and four original flasks were designed by applying traditional methods and techniques. These flask forma are footed flask, hobnailed flask, center hole pilgrim flasks and two headed eagle. Pattern design is made for each one. Scale drawings of 30 cm sized flasks were made. After traditionally shaped by hand on the traditional wheel bench and then fired in 920 degree . In the design of the flasks, Rumi Style, Baba Nakkaş Style, Seljuk geometrical designs, animal figures and fantastic creatures were used. After applying, under glaze, relief and openwork technique, to the decorations, they were firing with transparent and turquoise glaze. Production stages of flasks were completed by firing 930 degrees flask forms from 18th century.