Günümüz resim sanatında yüzey-malzeme etkileşimi ve ifadeleri
Surface-material interaction and expressions in today's painting art
Yazar: ELİF BAYRAM
Danışman: DOÇ. NEVİN YAVUZ AZERİ
Akdeniz Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2023
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts

Özet:
Bu tezde, Yüksek Lisans eğitimi boyunca konu edinilen günümüz sanatında yüzey￾malzeme etkileşimi ele alınıp incelenmiştir. Yapılan çalışmanın amaç edindiği ana 
tema ise ortaya çıkan bu etkileşimin resimsel ifadeye nasıl ve ne biçimde 
aktarılabilindiğidir.
Resim sanatının tarihsel sürecinde resimsel ifadeyi güçlü kılan malzeme ve onun 
kullanım biçimi, her daim etkileyici bir faktör olmuştur. Tarih öncesinden itibaren 
insanla birlikte var olan ve şekillenen sanat, çağlar değiştikçe ve geliştikçe kendini 
dönüştürmüş ve evrimsel bir sürece imza atmıştır.
Geleneksel sanat anlayışının uzunca bir süre hakimiyet kurduğu resim sanatı, 19.yy 
sonlarından itibaren tamamen yeni ve olağan dışı bir serüvenin içine girmiştir. Bu 
süreçte resim sanatı, geleneksel ifade biçimindeki yöntem ve malzemeyi sorgulayan 
ve özellikle bireysel tavırların dışavurumunu ortaya koymuştur. Koyulan bu tavır ve 
sürdürülen sorgulama süreci kapsamında, yüzey üzerine denemeler gerçekleşmiştir. 
Yapılan inceleme ve irdelemeler sonucunda yüzeyin sınırlarına ve malzemenin 
çeşitliliğine yönelik girişimler baş göstermiştir. Düz yüzeyin yetersizliği düşüncesi ve 
sanat düşüncesinin gelişmesi, değişmesi gerektiğine dair inanışlar sonucu 20. yüzyılın 
başlarında sanatçılar yeni arayışlara yönelmiştir. . Bu arayışlar sırasında, bu yüzyılın 
kırılma noktası olarak kabul edilen Kübizm akımı içerisinde dönemin sanatçıları 
tarafından kolaj tekniği ortaya konmuştur. Yüzey üzerine resim elemanı dışında 
yabancı bir malzemenin dahil edilmesi, yenilikçi sanat yaklaşımlarının önünü açmıştır.
20. yüzyılın süregelen ve hızla ilerleyen sanatsal düşünceleri ve teknolojik
gelişmelerin yoğunlaşması ile resim sanatında disiplinler arası etkileşimler 
gözlemlenmiştir. 
1960'lı yıllardan itibaren katlanarak çoğalan, zengin içerikli postmodern süreç 
günümüz çağdaş sanatını da etkisi altına alarak özgün, orjinallik taşıyan yapıtların 
oluşturulmasına olanak sağlamıştır.
Nitel araştırma yöntemlerinin kullanıldığı bu tez çalışmasında elde edilen veriler, 
incelenen ve analiz edilen yapıtlar doğrultusunda günümüze kadar sürdürülen ve 
ulaştırılan bu çağdaş yaklaşımların güncel sanatta örnekleri ele alınarak incelenmiş ve 
hala hem üretim biçimlerindeki değişimler hem de yaratım sürecindeki multidisipliner 
tavırların etkileri, yansıttıkları ortaya koyulmuştur.

Abstract:
In this thesis, the surface-material interaction in contemporary art, which has been the 
subject of the Master's degree, is examined and analyzed. The main theme of the study 
is how and in what form this interaction can be transferred to pictorial expression. 
In the historical process of the art of painting, the material that makes the pictorial 
expression strong and the way it is used has always been an impressive factor. Art, 
which has existed and been shaped together with human beings since prehistory, has 
transformed itself as the ages have changed and developed, and has signed an 
evolutionary process.
The art of painting, which was dominated by the traditional understanding of art for a 
long time, has entered into a completely new and extraordinary adventure since the 
end of the 19th century. In this process, the art of painting has revealed the expression 
of individual attitudes that question the methods and materials in the traditional form 
of expression. Within the scope of this attitude and the ongoing questioning process, 
experiments on the surface were realized. As a result of the investigations and 
examinations, attempts have been made towards the limits of the surface and the 
diversity of the material. As a result of the idea of the inadequacy of the flat surface 
and the belief that the idea of art should develop and change, artists turned to new 
searches in the early 20th century. . During these searches, the collage technique was 
introduced by the artists of the period within the Cubism movement, which is 
considered as the breaking point of this century. The inclusion of a foreign material 
other than the painting element on the surface paved the way for innovative art 
approaches.
With the 20th century's ongoing and rapidly progressing artistic ideas and the 
intensification of technological developments, interdisciplinary interactions were 
observed in the art of painting. 
The postmodern process, which has multiplied exponentially since the 1960s, has also 
influenced today's contemporary art and enabled the creation of original, original 
works. 
In this thesis study, in which qualitative research methods were used, the data obtained, 
the works examined and analyzed were examined in line with the examples of these 
contemporary approaches in contemporary art, which have been sustained and 
delivered to the present day, and the effects and reflections of the changes in the forms 
of production and the multidisciplinary attitudes in the creation process were revealed.