Günümüz görsel sanatlarında geleneksel yöntemlerin Ergin İnan, Murat Palta ve Canan'ın yapıtlarında kullanımı
The use of traditional methods in contemporary visual arts in the works of Ergin İnan, Murat Palta and Canan
Yazar: NAZAN BİLGİ ÇEVİK
Danışman: DOÇ. NURAY AKKOL
Çankırı Karatekin Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Sanat ve Tasarım Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2022
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Geleneksel yöntemler = Traditional methods ; Görsel sanatlar = Visual arts ; Görsel sanatlar eğitimi = Visual arts education ; Palta, Murat = Palta, Murat ; Resim sanatı = Painting art ; İnan, Ergin = İnan, Ergin ; Şenol, Canan = Şenol, Canan

Özet:
Sanatsal ve kültürel olgular insanlığın geçmiş zamanda yapmış olduklarıyla gelecekte yapmayı
planladıkları, bir başka deyişle şuan içinde yaşanmakta olan dönemde yapmış oldukları üretimlerle
doğrudan ilgilidir. Dolayısıyla sanatçı, içinde yaşamakta olduğu kültürün kendisine kazandırdığı
birikimlere paralel olarak üretim gerçekleştirebilen kişidir. Sanatçının ortaya koyduğu ürün, tasarımsal
ve zihinsel süreci içerisinde uzman olduğu malzemenin kullanılma durumlarıyla orantılı bir biçimde
hayata geçebilmektedir. Ortaya çıkartılan ürünün sahip olduğu fonetik, ritmik, plastik veya bütün
bunların karma formu, sanatçının kendisini açıklama yeteneği ve tercihi ile alakalıdır. Kullanılmış olan
malzeme ve bu malzemenin düşünsel ya da tasarımsal aktarılma noktasındaki kimi elemanların geçmiş
veya yaşanılan zamanın beğenileri çerçevesinde kullanılması, ortaya konan ürünün "geleneksel" veya
"modern" gibi adlarla ifade edilmelerine sebep olmaktadır. Bunun yanında, kültür ve sanat alanlarında
geleneksel olarak isimlendirilen algı ve davranış süreçlerinin modern dünyada doğru bir biçimde
algılanması, içerisine tarihi süreçlerini de alacak şekilde, doğru bir sentez iradesinin irdelenmesiyle
gerçekleşebilmektedir. Geçmiş dönemlerden başlayarak Anadolu'nun geleneksel verilerinin ortaya
çıkması, yaşanmış olan süreç içindeki iktisadi, sosyolojik ve siyasi farklılıklar sonucu çeşitlenerek
zenginleşmiş ve gelişim göstermiştir. Yüzyıllar boyunca Türklerin yaşamış olduğu topraklar ve
inançlardan ötürü gerek Doğu gerekse İslam sanatlarından etkilendiği, zamanla bunların sentezi ile
geleneksel Türk sanatlarının oluştuğu görülmektedir. Doğu ve İslam sanatları terimlerinin bu ortak
oluşma süreçleri, XIX. yüzyıla kadar sürerken, bu yüzyılın ortalarından itibaren Doğu Batı gelenekleri
arasında birbirine doğrudan etki edecek hareketler başlamıştır. Türkiye'de ise "modern" kavramı
tartışılır hale gelmiş, bu kavramın sanata etkileri inceleme konusu olmuştur. Batılılaşma hareketi,
Cumhuriyet'in ilan edilmesi ve Atatürk devrimleri sonucu gelişen siyasi süreç Türkiye toplumunu,
kültürel ve hukuki açılardan yeni bir düzen ve bilinç ortamına sokmuştur. Batı toplumlarına sanatçılar
gönderilmiş, ilk müze ve güzel sanatlar akademileri kurulmuş ve sergiler tertip edilmiştir. Bu zaman
zarfında sanat ortamı içerisinde Batılı resim teknikleri ön plana çıkmıştır. Bu süreçte sanatçılar Batı'dan
almış oldukları resim teknikleri ile Anadolu'nun zengin geleneksel verilerini sentezlemeye ve yeni
eserler ortaya koymaya çalışmışlardır. 1960 ve 1970 sonrasında, özellikle postmodernizmle birlikte,
Batı'da eğitim almış olan sanatçıların sayısının artması, bireysel açıdan üslupların zenginleşmesi ve
sanatsal faaliyetlerin, galerilerin çoğalması ile Türk resim sanatında geleneksel yöntemlerde içeriksel ve
anlamda farklılaşmalar başlamıştır. Türkiye'de, özellikle 1990 sonrası dönemde postmodernizmin de ön
plana çıkmasıyla farklı felsefi, siyasi görüşte olsalar dahi, eserlerinde geleneksel yöntemlere yer veren
sanatçıların arttığı görülmektedir. Çalışmada, ülkelerin tarihleri ve kültürel değerleri hakkında son
derece önemli veriler barındıran geleneksel yöntemleri, çoğunlukla minyatür bazı yerlerde ise tezhip ve
hat sanatlarını eserlerinde kullanan ülkemizin son dönem sanatçılarından Ergin İnan, Murat Palta ve
Canan özelinde günümüz görsel sanatları tartışılarak geleneksel sanatların, Türkiye özelinde kültürel ve
toplumsal açılardan sürdürülebilirliğine katkıları değerlendirilmiştir.

Abstract:
Artistic and cultural phenomena are directly related to what humanity has done in the past and what they
plan to do in the future, in other words, the productions they have made in the current period. Therefore,
an artist is a person who can produce in parallel with the knowledge gained by the culture he lives in.
The product revealed by the artist can be brought to life in proportion to the use of the material that he
is an expert in, in his design and mental process. The phonetic, rhythmic, plastic or mixed form of the
product revealed is related to the artist's ability and preference to explain himself. The material used and
the use of some elements in the intellectual or design transfer point of this material within the framework
of the tastes of the past or lived time cause the product to be expressed with names such as "traditional"
or "modern". In addition, the perception and behavior processes, which are traditionally named in the
fields of culture and art, can be perceived correctly in the modern world, by examining the will of a
correct synthesis, including historical processes. Starting from the past periods, the emergence of the
traditional data of Anatolia has diversified, enriched and developed as a result of the economic,
sociological and political differences in the process. It is seen that the Turks were influenced by both
Eastern and Islamic arts due to the lands and beliefs they lived in for centuries, and traditional Turkish
arts were formed with the synthesis of these over time. These common formation processes of the terms
of Eastern and Islamic arts, XIX. While it lasted until the 19th century, from the middle of this century,
movements between East and West traditions that would directly affect each other began. In Turkey, on
the other hand, the concept of "modern" has become controversial, and the effects of this concept on art
have been examined. The political process that developed as a result of the Westernization movement,
the proclamation of the Republic and Atatürk's revolutions brought the Turkish society into a new
environment of order and consciousness in terms of cultural and legal aspects. Artists were sent to
Western societies, the first museums and academies of fine arts were established, and exhibitions were
organized. During this time, Western painting techniques came to the fore in the art environment. In this
process, the artists tried to synthesize the rich traditional data of Anatolia with the painting techniques
they received from the West and to create new works. After the 1960s and 1970s, especially with
postmodernism, with the increase in the number of artists who were educated in the West, the enrichment
of individual styles, and the proliferation of artistic activities and galleries, the traditional methods of
Turkish painting began to differ in content and meaning. In Turkey, especially in the post-1990 period,
with the prominence of postmodernism, it is seen that artists who include traditional methods in their
works, even if they have different philosophical and political views. In the study, contemporary visual
arts are discussed, especially for Ergin Inan, Murat Palta and Canan, who are the last period artists of
our country, who use traditional methods, which contain extremely important data about the history and
cultural values of the countries, in their works, mostly miniature illumination and calligraphy. In
particular, its contributions to its sustainability in cultural and social aspects were evaluated