hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
20. yüzyıl batı resim sanatında geometrik biçimlendirmeler
Geometric formatting in 20th century western painting art
Yazar: ARZU TECER
Danışman: DOÇ. SEYYİT BOZDOĞAN
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2014
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Batı resim sanatı = Western painting art ; Geometri = Geometry ; Geometrik biçimler = Geometric formats ; Resim sanatı = Painting art ; Sanat akımları = Art trends

Özet:
Bu tez, genel bağlamda geometri biçim dilini kullanan akımların, hangi felsefe ve metafizik düşüncelerden nasıl etkilendiklerini açıklar. Bu etkilerin yapıtlara nasıl yansıdığı, sanatçıların ve düşünürlerin kuramsal metinleri ışığında değerlendirilmektedir. Bu araştırma, 20. yüzyıl Batı resim sanatında geometrik biçimlendirmeler ile ilgili bilgilere kaynak olması için yapılan çalışmadır.
Bu tezin temel amacı, konu başlığı "20.Yüzyıl Batı Resim Sanatında Geometrik Biçimlendirmeler" olan, geometrik biçim  dili kullanan akımların, kuramsal ve mekânsal dilini araştırıp ortaya koymaktır. 
Anahtar Kelimeler : Geometri, Kübizm, Suprematizm, De Stijl, Bauhaus,  
                                    Konstrüktivizm, Minimalizm

Abstract:
This thesis explains in general, how and which philosophical and metaphysical thoughts influenced movements in art using geometrical formatting styles. And how these effects in the artists'and philosophers'hypothetical texts were evaluated. This research is conducted to provide a resource about geometrical formatting in 20th Century Western Painting Art.
The main objective of this thesis is to research and present the hypothetical and environmental language of trends utilizing geometric formatting language titled "Geometric Formatting in 20th Century Western Painting Art"
Keywords: Geometry, Cubism, Suprematism, De Stijl, Bauhaus,    
                    Constructivism, Minimalism
Gustav Klimt'in sanatı ve günümüze yansıması
Gustav Klimt's art and its reflection on today
Yazar: AYŞE KARAAHMETOĞLU
Danışman: YRD. DOÇ. EMRE TANDIRLI
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Resim Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2014
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Art Nouveau akımı = Trend of Art Nouveau ; Klimt, Gustav = Klimt, Gustav ; Resim sanatı = Painting art ; Resimler = Pictures

Özet:
Gustav Klimt, femme fataleleri ile yozlaşmış, modası geçmiş kültür ahlakını ince bir sanat anlayışı ile eleştirerek avangard çıkışını gerçekleştirmiştir. Özellikle desenleri, zamanın ahlak kurallarına karşı bir protesto niteliği taşımaktadır. Kadınların içinde gizlemiş olduğu duyguları yüzlerinde nakış gibi işleyerek, çıplak ve elbiseler giydirerek resimlemiştir. Doğu sanatı (bitkisel ve akıcı formlar, kıvrık hatlar), özellikle Japon resimleri Klimt'i ve Art Nouveau'yu etkileyerek diğer sanatçılara da ilham verici kaynak oluşturmuştur.

Abstract:
Gustav Klimt established an avant garde movement by gently criticizing the obsolete artistic and cultural ethic of femmes fatales. Especially, his designs show protest against the morals and ethics of that period. He painted the faces of women, nude and clothed, like an embroidery, revealing their hidden feelings. Klimt and the Art Nouveau movement were affected by Eastern art (plant and current forms and curled lines), specifically Japanese paintings, and for the other painters this became a source of inspiration.
Freud'un düş kuramları ve sürrealistler
Freud's dream theory and the surrealists
Yazar: NAZLI IRMAK DÖNMEZ
Danışman: PROF. BALKAN NACİ İSLİMYELİ
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Resim Ana Bilim Dalı / Resim Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2014
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Düşler = Dreams ; Freud, Sigmund = Freud, Sigmund ; Psikanaliz = Psychoanalysis ; Resim sanatı = Painting art ; Resimler = Pictures ; Sürrealizm = Surrealism ; Yaratıcı düşünce = Creative thinking

Özet:
Bu tezin temel amacı, yaratıcı düşüncenin eserin oluşumuna kadar ki  sürecini, nörolojik ve psikolojik temellerle bilinç, bilinçdışı, düş ve düş kırıklığı gibi kavramları ele alarak, Freud'un düş kuramlarının Sürrealizm akımındaki etkilerini incelemektir. Bu tez, Magritte, Dali ve Ernst'ün sürrealist eserlerine freudien bakış açısıyla  eserlerindeki sembolleri çözümlemek ve bilinçdışının sıradışı yaratıcılığına psikanalizin kurucusu, zihnin arkeoloğu Sigmund Freud'un açılımlarıyla yaklaşan bir çalışma yapmayı hedeflemektedir.

Abstract:
The principal goal of this thesis is to examine the effects Freud's dream on Surrealizm movement by taking a close look at concepts like consciousness, the unconscious, dream and disappointment with neurological and psychological basis, the process of going from the creative thought to the creation of the work of art. This thesis aims to analyze the symbols of the surrealist works of Magritte, Dali and Ernst with a Freudian point of view and to approach the extraordinary creativity of the unconscious through the intuition of Sigmund Freud, the founder of psychoanalysis and the archeologist of the mind.
Ortadoğu İslam ülkelerinde soyutlama geleneğinin görsel sanatlardaki güncel yansımaları
Current reflections of abstraction tradition in visual arts in the Middle Eastern Islamic countries
Yazar: GÜLER ÇAĞLAR
Danışman: PROF. BALKAN NACİ İSLİMYELİ
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı / Resim Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2015
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Din-sanat ilişkisi = Religious-art relationship ; Dini resimler = Religious paintings ; Gravür sanatı = Gravure art ; Görsel sanatlar = Visual arts ; Güncel sanat = Contemporary art ; Orta Doğu ülkeleri = Middle eastern countries ; Soyut resim = Abstract painting ; Soyutlama = Abstraction ; İslam sanatı = Islamic art

Özet:
Bu tezde öncelikle Ortadoğu İslam ülkelerindeki soyutlama geleneğinin çağdaş
sanata etkisi ortaya konmaya çalışılmıştır. Bu hedeften yola çıkarak;
Tezin ikinci bölümünde Ortadoğu coğrafyası, felsefe ve kültür özellikleri ana hatlarıyla değerlendirilmiştir.
Üçüncü bölümde soyutlama kavramı, Batı ve İslam Sanatında Soyutlama olgusunun özellikleri üzerinde durulmuştur.
Dördüncü bölümde Ortadoğu İslam ülkelerinde sanat geleneği ve geleneksel sanatlardan mimari, arabesk (süsleme ve bezeme), tezhip, minyatür ve hat sanatları soyutlama geleneği açısından incelenmiştir.
Beşinci bölümde Ortadoğu İslam ülkelerinde modern sanat; modernlik, modernite, modern sanatta yeni araçlar, bu ülkelerde modern sanatın doğuşu ve gelişimi değerlendirilmiştir.
Altıncı bölümde, Ortadoğu İslam ülkeleri çağdaş sanatçılarının çalışmalarından örnekler verilmiş bu ülkelerin görsel sanatlarının ortak ve farklı yönleri karşılaştırılmalı olarak incelenmiştir.
Sonuç bölümünde ise yapılan çalışmaların ve elde edilen sonuçların genel bir değerlendirilmesi yapılmıştır.

Abstract:
This thesis primarily aims to reveal the influence of abstraction tradition on contemporary art in Middle Eastern İslamic countries. Based on this aim, the study outlined the features of Middle East geography, culture and philosophy in the second part. The third part focuses on the abstraction as a concept and the characteristics of abstraction in Western and İslamic art. The study examines the tradition of art in Middle Eastern İslamic countries in the fourth part. The traditional arts of architecture, arabesque (decoration and ornamentation), illumination, miniature and calligraphy have been analyzed in terms of abstraction tradition. In the fifth part, the modern art in Middle Eastern İslamic countries has been studied with reference to modernity, modernism and recent tools in modern art. This part also sheds light on the birth and development of modern art in such countries. The sixth part illustrates the works of artists from Middle Eastern İslamic countries together with a general comparative examination of the visual arts created in these countries. The final part of the study includes a general assessment of the conducted studies and related results.
Sanat yapıtının farklı mekanlarda anlam problematiği
Problematic meaning of art in different places
Yazar: FERAHİ MENGEŞ
Danışman: PROF. DR. HALİL AKDENİZ ; YRD. DOÇ. EMRE ZEYTİNOĞLU
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Güzel Sanatlar Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2015
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts ; Sanat Tarihi = Art History
Dizin: Anlam = Meaning ; Anlam problemi = Meaning problem ; Güzel sanatlar = Fine arts ; Mekan = Space ; Mekan tasarımı = Space design ; Mekansal değerlendirme = Spatial evaluation ; Mekansal değişim = Spatial change ; Müzeler = Museums ; Sanat eserleri = Artistic works ; Sanat galerileri = Art galleries

Özet:
Tarih boyunca, sanat ve mekan arasındaki ilişki sürekli değişim gösterir.  Nadire kabineleri, değerli nesnelerin biriktirilip gösterildiği mekansal düzenlemelerin ilk örnekleridir. Tarihsel aşamalar boyunca gelişen ve büyüyen kabineler, müzelere dönüşmeye başlar. Kabinelerdeki akıldışı ve hayal gücüyle oluşturulan düzen, müzelerde yerini akılcı, bilimsel ve tarihsel disiplinlere bırakır.Nesnelerin teşhir edildikleri mekanlarla olan bağları, tarihsel  süreci kapsayan gelişmelere paralel olarak,değişim göstermiştir. 
Sosyo-ekonomik ve kültürel politikaların kuşattığı sistemin etkisi sonucu dönüşen sanat,daima özgürlük arayışı içinde olmuştur. Sanatçıysa, yeni anlatım biçimleri ve deneyimlerle, sistemin yönlendiriciliği ve tahakkümleri karşısında yer almaktadır.

Abstract:
Art and venue has always had an evolving relationship in the course of history.Cabinet of curiosities,where valuable objects were stored and displayed, are the first examples of spatial arrangements. In time, Kunstkabinetts turned into museums as they thrived and grew in size. Curated by imagination, the extraordinary layouts of Kunstkabinetts transformed into rational, scientific and historical disciplines. Objects' ties to the place of exhibition underwent changes in parallel to the changes in historical processes. 
Surrounded by socio-economic and cultural policies, art is in constant search of liberty. Artists on the other hand, stand up to the dominance and inducement of the system through new ways of expression and experiences.
Çağdaş sanatta ölüm kavramı
Concept of death in contemporary art
Yazar: LUCİA ŞANKO
Danışman: PROF. BALKAN NACİ İSLİMYELİ
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2015
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Modern resim sanatı = Modern painting art ; Modern sanat = Modern art ; Modern sanat akımları = Modern art movements ; Resim sanatı = Painting art ; Resimler = Pictures ; Sanat = Art ; Türk mitolojisi = Turkish mythology ; Yunan mitolojisi = Greek mythology ; Ölüm = Death

Özet:
İnsanın yaratılışından beri var olan ölüm duygusunun sanatta en çok kullanılan temalardan biri olmasının sebebi,birçok anlamda değişikliklere uğramış olsa da gücünden ve büyüsünden hiçbir şey kaybetmemiş olmasıdır.
Bu çalışmada ilk uygarlıklardan itibaren günümüz sanat akımlarına kadar olan süreç incelenmiştir.Mitoloji,ilk inanışlar,insanlığı etkilemiş temel dinler,Rönesans'la birlikte değişen resim anlayışı,Avrupa sanatı,günümüz Amerika'sında sanat ve çağdaş Türk sanatı ele alınan ana başlıklardır.Bu başlıklar doğrultusunda yapılan çalışmada dikkati çeken nokta,eserlerinde bu konulara eğilen sanatçıların,bilinmeyen ve tecrübe edilemeyen ölümü farklı inançlar ve farklı felsefi görüşler aracılığıyla ele almış olmalarıdır.Yaşamın çok boyutluluk ve renkliliğine karşın;ölümün hiçliğinin,donukluğunun ve tekdüzeliğinin farkında olan bu sanatçılar,ölümü tuvalin yüzeyine taşıyarak etkisini güçlendirmişlerdir.
Ele alınan sanatçı örneklerinin ve sanat yapıtlarının sınırlı sayıda olmasının nedeni ise ölümü tüm yanlarıyla çözümlemeye çabalamanın,çalışmanın amacını ve sınırlılıklarını aşmış olmasıdır.Bu sebeple sanatçıların en çok bilinen yapıtlarına yer vermenin uygun olacağı düşünülmüş,ölüm olgusunun sanat tarihi boyunca yüzyılımıza kadar geçirdiği değişim süreci bu örneklerle ele alınmaya çalışılmıştır.

Abstract:
The reason that the feeling of death,which exists since the creation of mankind,is the most frequently used theme in art is that even though it has changed and evolved throughout the history,the concept of death did not lose it's gravity and power.
In this paper,the timeline from the first civilizations to the current art trends are researched.Mythology,first beliefs,the ground religions that really affected humanity the change in art with Renaissance,European art,current American and Turkish art are the main titles investigated.The research points out that the artists which lean on the topic of unexplainable and inexperienceable death have taken the concept by the means of different beliefs and philosophies.Contrary to the multi-dimensionality and the colourfulness of life; death has the feeling of void,being frozen and dryness and the artists who are well aware of this,put the essence of death to the canvas.
The reason for the limited amount of artists and arts taken into account is that the struggle to understand death reaches beyond the reason of this research.This is why the thesis only includes the most well-known compositions of the artists to explain the change in the meaning and understanding of death throughout the art history.
Deniz Bilgin sanatının ikonografik çözümlemesi
Iconographic analysis of Deniz Bilgin art
Yazar: MELİS COŞKUN
Danışman: PROF. DR. EVANGELİA ŞARLAK
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat Kuramı ve Eleştiri Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2015
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Bilgin, Deniz = Bilgin, Deniz ; Resim sanatı = Painting art ; Resimler = Pictures ; Ressamlar = Painters ; İkonografi = Iconograpy ; İllüstratif resimleme = Illustrative illustration

Özet:
Bu tezin temel amacı, Batı ve Türk sanatında ortaya konmuş öyküleştirilen illüstrasyonların incelenmesinin akabinde ressam Deniz Bilgin'in öyküleştirilen illüstratif resimlerinin ikonografik çözümlemesinin yapılmasıdır. İlk bölümde İllüstrasyon ve ikonografi kavramları açıklanmış, sonraki bölümde Batı ve Türk sanatındaki öyküleştirilen illüstrasyon örnekleri incelenmiştir. Son bölümde ise Deniz Bilgin'in 2004 yılında gerçekleşen sergisinde yer alan resimleri öyküleştirme kavramından yola çıkılarak ikonografik incelemeye alınmıştır.

Anahtar kelimeler: 
Sanat, resim, illüstrasyon, ikonografi, Deniz Bilgin

Abstract:
The main purpose of this thesis is to conduct an iconographic analysis of the narrated illustrative paintings of Deniz Bilgin subsequent to the analysis of narrated illustrations presented in Western and Turkish art. Concepts of illustration and iconography are explained in the first chapter, followed by an analysis of narrated illustrations in Western and Turkish art. In the last part, paintings of Deniz Bilgin which partook in her 2004 exhibition are ichnographically analyzed on the basis of the concept of narration. 

Keywords: 
Art, painting, illustration, iconography, Deniz Bilgin
Sanatta kolektivite ve eylemselliğin estetiği
Collectivity and the aesthetics of actuality in art
Yazar: GÖKÇE EREL
Danışman: PROF. DR. HALİL AKDENİZ
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat Kuramı ve Eleştiri Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2015
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts ; Sanat Tarihi = Art History
Dizin: Avangard sanat = Avant-garde art ; Demokrasi = Democracy ; Direniş = Resistance ; Estetik = Aesthetics ; Eylem = Action ; Güncellik = Actuality ; Kolektivizm = Collectivisim ; Modern sanat = Modern art ; Sanat = Art ; Sanat akımları = Art trends

Özet:
Bu çalışma sanatın kolektiviteyle ilişkisi bağlamında eylemsel pratiklerin estetik olduğu önermesini ileri sürmektedir. Bu çalışma, önermesini avangard olgusunun sanat-hayat ilişkisi bağlamından hareketle, sanatın bir deneyim yaratma aracı olarak siyasal olduğuna, eylemsel oluşun da siyasal vurgusu yanında kolektif bir deneyim yaratma yoluyla yeni hayat olanakları ortaya koymakla estetik olduğuna dayandırmaktadır. Çalışma özellikle 2000'li yıllarda sıklıkla görülmeye başlanan neoliberal politikalara karşı, kamusal alanı kullanma saikiyle düzenlenen sivil itaatsizlik eylemlerinin, estetik ile ilişkisini kuramsal bir temel üzerine yerleştirmeye odaklanmıştır. Çalışmanın çerçevesini Terry Eagleton, Jacques Ranciére, Gilles Deleuze, Felix Guattari gibi düşünürlerin kuramsal önerileri ve sensorium, rhizome, minörite-majorite ve çokluk gibi kavramları oluşturmaktadır. 

Anahtar Kelimeler: Kolektivite, Avangard, Eylemsellik, Sensorium, Kamusal Sanat.

Abstract:
This study argues that actual practices are esthetics within the context of the relationship between art and collectivity. It suggests that within the art and life relationship there is an avant-garde fact that art creates experience, therefore is political and its very existence accentuates a political emphasis that creates a collective experience that produces many new life opportunities that are based on aesthetics. The work especially emphasizes the counter neoliberal politics that are frequently observed in the 2000's, in civil obedience movements for the demand of public space, focuses on basing its concept on its relationship with aesthetics. The frame of the study is based on the likes of Terry Eagleton Jacques Ranciére, Gilles deleuze, Felix Guattari, conceptual suggestions of these philisophers based on sensorium, rhizome, singularity and amplitude.

Key Words: Collectivity, avant-garde, actual practices, sensorium, public art.
Hegel'den Derrida'ya sanatın sonu olgusu
End of art from Hegel to Derrida
Yazar: ESEN ÖZTAŞ
Danışman: PROF. DR. HALİL AKDENİZ ; PROF. RİFAT ŞAHİNER
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat Kuramı ve Eleştiri Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2015
Konu: Felsefe = Philosophy ; Sanat Tarihi = Art History ; Sosyoloji = Sociology
Dizin: Derrida, Jacques = Derrida, Jacques ; Estetik = Aesthetics ; Hegel, Georg Wilhelm Friedrich = Hegel, Georg Wilhelm Friedrich ; Sanat = Art ; Sanat akımları = Art trends ; Sanat kuramları = Art theories

Özet:
Bu çalışma, Sonlar Meselesinin temelindeki en önemli etken olan tarih anlayışının değişimini, Tarihin Sonu nitelemesiyle Derrida'nın yeni tarih anlayışı üzerinden aktararak, günümüz düşünürlerine meseleyle ilgili yolu açan Hegel'in Mutlak Tini ve Nietzsche'nin 'Üst İnsan'ını dile getirerek başlıyor. Toplumsal alandaki tüm değişimi, Daniel Bell'in İdeolojilerin Sonu anlatımına ve Fukuyama'nın en ideal rejimi ilan edişine değinerek ve Slavoj Zizek'in evrenin sonunu sorgulayışını dile getirerek devam ediyor.
Soncu argümanlar ekseninde, dönemin sanattaki yansımalarını 'Sanatın Sonu' adı altında ele alırken, yapısalcıların kurduğu sistematik dizgeyi söküme uğratma çabalarını; Walter Benjamin'in sanat yapıtındaki aura kaybını dile getirişiyle başlatıyor. Ranciere'in 'Temsiliyetten Kopuş'la gelen yeni estetik kaygılarla ilgili düşüncelerini, Roland Barthes'ın sanat yapıtından egemenliğini çeken sanatçısını, Baudrillard'ın gerçekliğin kayboluşunu, simülasyon dünyasını ve 'Sanat Komplosu' tanımlarını, Kuspit'in 'Sanatın Sonu'nu ilan edişini ve son olarak da Arthur Danto'nun 'Sanatın Sonundan Sonra' olarak ifade ettiği gelinen noktada, sanatın ne'liği sorunsalını ele alışını ortaya koyarak meseleyi irdeliyor.

Abstract:
In this study, The Ends Issue is explained on the basis of Derrida's The End of History, as the conception of history has been completely changed and since this is the most important factor of the issue. It starts with Hegel's Absolute Spirit philosophy and continues with Nietzsche's Over Man thesis that have led the way through contemporary thinkers. All changes in the social field, that come into the open, as Daniel Bell's The End of Ideology expression, Fukuyama's announcing the final form of human government, and Slavoj Zizek's questioning the end of universe, are also explained.
As result of the arguments axis, the reflections of the term The End of Art is explained, by The Loss of Aura in Walter Benjamin's philosophy, Ranciere's thoughts on the new aesthetics, Roland Barthes's artist that draws away its sovereignty from artwork, Baudrillard's Loss of Reality, Simulation as the imitation of real-world, also his Conspiracy of Art theory, Kuspit's announcing the End of Art and finally Danto's After the End of Art theories. By introducing all the opposite or similar thoughts, this study comes to the point of analyzing the question of "What is Art Today".
Şamanizmin günümüz sanatına yansımaları
The effect of Shamanism on todays art
Yazar: NİHAL TANPOLAT
Danışman: PROF. BALKAN NACİ İSLİMYELİ
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Güzel Sanatlar Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2015
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts ; Sanat Tarihi = Art History
Dizin: Avangard sanat = Avant-garde art ; Din = Religion ; Modern sanat = Modern art ; Sanat = Art ; Şaman = Shaman ; Şamanizm = Shamanism

Özet:
Icinde yasadigimiz dunyada her sey doganin bir parcasidir. ilkel insan, kendi imgesini olustururken tamamen dogal malzemelerle, dogal alanlarda hareket etmistir. Doga bir anlamda sanatcinin sozlugudur. Sanat insanin yeryuzunde var olabilme nedeni, dayanak noktasi, yol gostericisi olmustur. Sanat ozunde bir buyudur. Bu yuzyilda gelisen avangart sanat kavramlari ise sanatciya ilkel kulturlerde oldugu gibi bir saman degeri yuklemistir. Samanizm'in etkileri, bati sanatinda oldugu gibi çagdas Türk sanatcilarinin eserlerine yansimistir.

Abstract:
in the world we live in, everything is a part of nature. The primitive man used to act in natural areas and used objects of nature while creating their own image. In a way, nature is the guide of artist. Art is the reason for mankind to be on earth, a base point, a guide of path. Art is sorcery within. The advantage art that developed within this century has burden the artist with role of a shaman, just ass the primitive cultures. Acts os Shamanism has effected the modern Turkish artist same way as western artists.