Lisanslı karakterlerde görsel kılavuz uygulama sorunları ve çözüm önerileri
Style guide implementation problems and solution suggestions in licensing characters
Yazar: HAMDİ ARSLAN
Danışman: PROF. EMRE İKİZLER
İstanbul Arel Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Grafik Ana Sanat Dalı / Grafik Tasarımı Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2018
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Canlandırma = Animation ; Grafik tasarımı = Graphic design ; Grafiker = Graphic designer ; Görsel kılavuz = Visual guide ; Karakter = Character ; Tasarım = Design ; Çizgi film = Animated film

Özet:
Grafik tasarım mesleğinin çalışma alanı günden güne genişlemekte ve üretim noktalarının her aşamasında daha fazla tasarımcıya ihtiyaç duyulmaktadır. Pazardaki hizmet veya ürün çeşitliğiyle birlikte oluşan kıyasıya rekabet, tasarımı çok daha önemli bir iletişim disiplini haline getirmektedir. Daha etkili ve güçlü tasarımlar ürün ya da hizmetlerin başarısını sürekli hale getiren en önemli faktörlerden biri haline gelmiştir.
 Karakter ve çizgi film tasarımı da bugün bir önemli bir iletişim disiplini olarak kendine büyük bir pazar oluşturmuş durumdadır. Ayrı bir uzmanlığa sahip olan bu alan, küresel iletişimin önemli aktörlerinden biri konumuna yükselirken, beraberinde sınırları aşan bir kültürün oluşmasına da katkıda bulunmaktadır. Böylesine devasa bir iletişim kültürünün oluşması beraberinde eskiye nazaran daha detaylı, kapsamlı, branşlaşmış uzman ekiplere ihtiyaç duymaktadır. Bu ekiplerin ortaya koyduğu hazırlık, uygulama, pazarlama ve devamlılık çalışmaları gibi süreçler karakterin pazar ömrüne doğrudan etki eder. 
Style Guide ya da Görsel Kılavuz hazırlama uzmanlığı, en az karakterin tasarımı kadar önemli ve ayrılmaz bir iş kolu haline gelmiştir. Üreticilerin karakterin kurumsal kimliğine sadık kalarak ürün hazırlamaları, görsel kılavuzun niteliğine, profesyonelliğine ve tutarlılığına bağlıdır.
Önceki yıllarda sadece çizgi film çalışması yeterli olsa da, hem izleyicilerin, hem de üreticilerin karakter evrenini herhangi bir ürünle bizzat yaşamlarının içinde görme talebi ortaya çıkmıştır. Hızla artan bu talep, görsel kılavuz ihtiyacını kaçınılmaz hale getirmiştir. Oyuncaktan postere, gösteri sanatlarından ürünlere, üretim noktalarından her biri için görsel kılavuz kullanımı artık bir zorunluluk haline gelmiştir. Canlılığı sürekli kılan ve karakterin ömrü boyunca gelişip büyümesini sağlayan 'karakter kurumsal kimliği' olarak tarif edeceğimiz görsel kılavuz; hem karakteri yanlış uygulamalardan korur, hem de üreticinin doğru ürün üretmesini sağlar.
Bu çalışma Style Guide ya da Görsel Kılavuz hazırlama işlerinin genişleyen bilgi evrenine katkıda bulunmayı amaçlıyor. Tasarım öncesi ve sonrasında, kullanıma hazır ve sürekli güncellenebilecek görsel kılavuzlar hazırlamak için gereken teorik ve pratik teknikleri, sahadaki geri dönüşlerle yeniden ele alarak aydınlatıcı bir üslupla ortaya koymaya çalıştım. 
Karakter ve çizgi film; sanat, pedagoji, animasyon bilgisi, üretim teknolojileri, pazarlama stratejileri, tüketim yönelimleri gibi birçok iş alanının ortak ekip çalışması ile yapılabilecek bir iş koludur. İş kollarının her birinin daha uyumlu ve iletişim içerisinde çalışma zorunluluğu artık kaçınılmazdır. 
Çalışma, karakter ve çizgi film çalışmalarının tüketici nezdinde karşılık bulması için de bir dizi önemli ipuçlarını da ihtiva etmektedir. Başarılı ve uzun ömürlü bir karakter için sıralanan bu önemli ipuçları; sektörde var olmak isteyen üreticiler ve tasarımcılar için oldukça aydınlatıcı olacaktır.
Bu alanda yazılı kaynağın az olması, çalışmayı daha da önemli ve gerekli hale getirmiştir. Görsel kılavuz hazırlama sırasında ortaya çıkan tecrübe edilmiş problemler, pratik önerilerle çözüme kavuşturulmuştur. 
Bu sahada fikirler geliştirmek, büyük emek ve sermayeler ortaya koymadan önce bugüne kadar yaşanmış ve var olan tecrübeleri değerlendirmek oldukça önemlidir. Bu nedenle; karakter tasarımı sektöründe çalışan ve görsel kılavuz kullanarak tasarım yapan grafiker - tasarımcıların tecrübe ve görüşlerinin akademik metinler halinde çalışmamızda yer etmesine özen gösterdik. Ülkemiz için çok yeni bir çalışma alanı olan lisanslı karakter dünyasında karşılaşılan/karşılaşılması muhtemel problemleri ve çözüm önerilerini, geri dönüş bilgileri ışığında temellendirerek tespit - teşhis ve tedavi odaklı bir üslupla çalışmayı nihayete erdirdim.

Abstract:
The working sphere of graphic designers is expanding day by day and designers are needed at each step of production. Among the variety services or products, the stronger the design stands out and the longer it lives.
Today, character and cartoon design have reached very large volumes that can easily reach every corner of the world as a business, and more detailed work has been required. Before character and cartoon design, a comprehensive work is needed as well. Style Guide, or Visual Guideline preparation has become a business line at least as big as the design of the character. The product preparation depends on the visual guide, sticking to the corporate identity of the character of the producers.
Although only cartoon work was sufficient in the past years, the desire of both viewers and producers to transform the character phase into a product is rapidly increasing, and visual guidance becomes more and more important. The visual guide for each of the production is becoming compulsory from toys to posters, from performing arts to the products. The visual guide, which should be kept alive and growing throughout the life of the character, represents the institutional identity of the character and increases the importance of the document day by day in order to protect both the characters from misapplication and to produce the correct product by the manufacturer.
With this work, both the pre-design and the design phase, what is needed to make a visual guide that is ready for use and constantly could be updated, are prepared in the field feedback information.
Character and cartoons have become a business line that can be done with a team work of many business fields such as, arts, pedagogy, animation knowledge, production technologies, marketing strategies, consumption trends. The necessity of each of the business lines to work in a more harmonious and communicative manner has arisen.
In the study which includes information about cartoons, the works that are required for the contemporary characters and cartoons to respond to the consumer are listed. The points that need to be done for the long life of the work are emphasized.
The study is designed to prepare a visual guide and to provide a solution to the problems arising from needs. The lack of written sources in this area have made the work more important and necessary.
As the greatest source, the experiences of graphic designers working in the character design industry and using visual guidance and their opinions have been turned into academic texts. The problem of the licensed character world, which is a very new field of work for our country, and the possible problems and solutions that can be encountered, have been completed based on the feedback information of the units that use visual guidance.