hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Mekân ve mobilya tasarımında organik formlar ve Türkiye'deki örneklerinin analizi
Organic form of space design and analysis of cases in Turkey
Yazar: HÜLYA YAVUZ ÖDEN
Danışman: YRD. DOÇ. DİDEM BEDÜK TUNCEL
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / İç Mimarlık Ana Bilim Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2012
Konu: İç Mimari ve Dekorasyon = Interior Design and Decoration

Özet:
Doğada var olan canlı ve cansız varlıklar organik kelimesi ile adlandırılmaktadır. Evrendeki varlıklar morfolojik olarak sıralandığında düz yüzeyler, sivri köşeler, keskin kenarlar görülmemektedir. Doğa, herhangi bir formuyla tasarımın herhangi bir parçasında bulunabilir. Organik formun temel anlamı ise doğal oluşan formlardır.Bu çalışmada, söz konusu doğadan esinlenen formların tasarıma olan etkileri incelenmektedir. Mekân tasarımında uygulama kolaylığı ve maliyet açısından ekonomik olması nedeniyle genelde geometrik formlar tasarlanmaktadır. Bu çalışmada organik form kavramı, geometrik formlarda tasarlanan mimari ve iç mimari tasarımların tamamının veya bir kısmının geometrik formlardan uzak şekilde tasarlanması olarak kullanılmıştır.Bu çalışmada doğal formlar analiz edilerek formun biçimsel benzerlikler ve farklılıklar, deformasyonlar ve organik tasarımlarda Batı dünyası ile Türkiye'deki tasarımlar arasındaki ilişkiler irdelenmektedir. Tez çalışması dört bölümden oluşmaktadır ve sonuç bölümünde konu üzerine bir değerlendirme yapılmıştır.

Abstract:
The animate and inanimate beings in nature are named as ?organic?. When we would like to put the beings in the universe is in a morphological row, we will see flat surfaces, beaked corners and sharp edges.The basic means of organic form are called as naturally occurring forms. In this study, the main subject is ?examining the effects of forms inspired by nature design?. Due to the ease of application and economic cost in terms of space in the design of geometric forms that often are designed.In this study the concept of organic form, geometric forms, designed architectural and interior designs of all or any part of the design of geometric forms used as a remoteThis study analyzed the natural forms of the form of formal similarities and differences, deformations and organic designs, designs of the relations between the Western world and in Turkey are examined.The thesis work consists of four chapters and an evaluation was made in the conclusion on the issue.
Nesne ve resim bağlamında sanatta gerçeklik
Reality in art in the context of the object and the painting
Yazar: MEHMET ŞAH MALTAŞ
Danışman: YRD. DOÇ. EMRE ZEYTİNOĞLU
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı / Resim Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2012
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Gerçeklik = Reality ; Nesne = Object ; Resim sanatı = Painting art ; Resimler = Pictures ; Sanat = Art

Özet:
Sanatçı ben'i üzerinden varlığı (kendi varlığı dahil) kavrar. Yapma etme eylemi ve bu eylemin sanatsal bir forma dökülmüş durumu (sanat eseri) üzerinden hem kendisine hem de kainata yaklaşır. Bu nedenle sanatçının eseri hem kendisine dair hem de kainata dair bir ifadedir. Böylece sanatçı eseriyle birlikte bir önermede bulunur. Varlığı okuyuşunu, kendi sanat eseriyle hem kendisine hem de başkalarına okutturur. Tam da bu nedenden dolayı sanat eseri insanın iç alemi ile dış alem, kainat arasında bir bağı ortaya koyar. Bu bütünsel bir anlam bağıdır. Bu anlam bağı, ancak sanatçı ve sanatçıyı çevreleyen kainat arası bir ilişki bütünlüğünün anlaşılmasıyla kendini gösterir.Nesne ve resim bağlamında sanatta gerçeklik, sanatçının kim'liğine bakar. Ona referansta bulunur. Sanat eseri bu nedenle birey ve varlık arasında bir anlam formuna dönüşür.Sonuç olarak, Sanattaki gerçeklik; bilfiil (aktüel olarak) ortaya konan, anlam tabakalarının varlığına dayanır. Bu anlam tabakaları çeşitli formlar içerisinde açığa çıkartılır.

Abstract:
The artist comprehends the existence (including his own existence) through his or her ego. He or she approaches to his or her self as well as the universe through acting and also in the artistic form of this action (the work of art). For this reason, the work of the artist is a statement about himself/herself and also about the universe. Thus, together with his or her works, the artist has a proposition. Through his/her works, the artist has his/her reading of the existence, not only for themselves but also for the others. That is why, the work of art reveals a link between the inner world of the human and the outer world, the universe. This is a holistic meaning bond. This bond of meaning emerges with the understanding of the integrity of a relationship between the artist and the universe that surrounds the artist.In the context of the object and the painting, the reality in art relates and refers to the identity (who) of the artist. Therefore, a work of art becomes a form of meaning between the individual and the existence. As a result, the reality in art depends on the existence of the layers of meaning which are actually exposed. These layers of meaning are revealed in various forms.
Johannes Brahms'ın yaylı dörtlülerinde viyolanın konumu: Op.51 No:1-Op.52 No:2-Op.67
The role of viola in Johannes Brahms string quartets
Yazar: BANU YİNAL
Danışman: PROF. ÇİĞDEM İYİCİL
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı / Yaylı Çalgılar Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2012
Konu: Müzik = Music
Dizin: Brahms, Johannes = Brahms, Johannes ; Viyola = Viola ; Yaylı çalgılar = String instruments

Özet:
Bu çalışma, Romantik çağın son bestecisi Johannes Brahms'ın yaylı dörtlülerinde yeralan viyolanın konumu üzerinedir. Besteci, yaratıcı kişiliğini oda müziği yapıtlarında tam anlamıyla yansıtmıştır.Bu çalışmada, oda müziği eserleri arasında önemli bir yer tutan Op.51 No.1, Op.51 No2, Op67 yaylı dörtlüleri ve bu dörtlülerdeki viyolanın konumu detaylı bir biçimde incelenmiştir.Projenin tamamı, tarihi gerçeklere, yazılı eleştirilere, eserlerine ve kayıtlarına dayanılarak hazırlanmıştır.

Abstract:
This thesis aims to explain the role of viola in Johannes Brahms string quartets,who is one of the last representatives of the romantic age.The composer reflected all his creative caracter in his compositions for chamber music.İn this research,the role of the viola, especially in the string quartet; Op.51 No.1,Op.51 No.2 and Op.67, are carefully and systematically examined. The whole projet is prepares according to the historical facts,written sources and the manuscripts of his compositions.
A treatise of Hüseyin Rahmi Gürpınar'ın stories
Hüseyin Rahmi Gürpınar'ın hikâyeleri üzerine bir inceleme
Yazar: ŞERİF ŞENOL ZÜMRÜTKAL
Danışman: DOÇ. DR. HANDAN İNCİ
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Türk Dili ve Edebiyatı Ana Bilim Dalı / Yeni Türk Edebiyatı Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2012
Konu: Türk Dili ve Edebiyatı = Turkish Language and Literature
Dizin: Edebiyat = Literature ; Gürpınar, Hüseyin Rahmi = Gürpınar, Hüseyin Rahmi ; Hikaye = Story ; Türk edebiyatı = Turkish literature ; Yeni Türk edebiyatı = New Turkish literature

Özet:
Hüseyin Rahmi Gürpınar (1864-1944), hiçbir edebi akıma bağlı kalmadan savunduğu görüşlerini hem romanlarında hem de hikâyelerinde kendine has üslubuyla işleyerek Türk edebiyatında özgün bir yer edinir. Eserlerinde Türk toplumunun Batılılaşma sürecinde geçirdiği değişmeyi, bu değişmenin getirdiklerini tüm çıplaklığıyla gözler önüne serer.Hüseyin Rahmi, Türk edebiyatında daha çok romancılığıyla tanınmasına rağmen sadece hikâye ve tiyatro türlerinde de eserler vermiştir. Tezin amacı, araştırmacıların ihmal ettiği hikâyeciliği üzerine geniş bir çalışma yapmaktır. Bunun için Hüseyin Rahmi'nin sadece kitaplaşmış hikâyeleri değil, gazete ve dergilerde kalmış hikâyeleri de derlenip, incelenmiştir. Böylece Hüseyin Rahmi'nin Türk edebiyatına hikâye alanındaki katkıları ortaya konulmaya çalışılmıştır.Anahtar Kelimeler: Hüseyin Rahmi Gürpınar, roman, hikâye, Türk edebiyatı

Abstract:
Hüseyin Rahmi Gurpinar (1864-1944), due to the flow without having espoused the wiews of any literary stories and novels as well as a unique place in Turkish literature acquires by processing its own style. Westernization of Turkish society to change the process in the works of his, in all its nakedness reveals the corruption brought by this change.Hüseyin Rahmi, mostly of Turkish literature and drama genres as well novels despite a reputation as the story works just gave. The aim of the thesis, the researchers neglected to make an extensive study on the short story. Fort his, Hüseyin Rahmi not only stories, stories in newspapers and magazines have been compiled and analyzed. Thus Hüseyin Rahmi, contributions to Turkish literature in the field tried to put the story.Key words: Hüseyin Rahmi Gurpinar, novels, stories, Turkish literature.
18. yy. Türk tezhip sanatında etkin olan gül tasarımlarıyla yeni yorumlar
New interpretetions with the predominating rose motive designs in the 18th century Turkish illumination art
Yazar: NEVRA KAYA
Danışman: YRD. DOÇ. TURGAY KORUN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Geleneksel Türk El Sanatları Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2012
Konu: El Sanatları = Crafts
Dizin: 18. yüzyıl = 18. century ; Gülçiçeği = Roseflower ; Rokoko üslubu = Rococo styles ; Tezhib sanatı = Illumination art ; Türk sanatı = Turkish art ; Türk tezhib sanatı = Turkish illumination art ; Çiçekler = Flowers

Özet:
Çiçekler, Türk sanatında ve Osmanlı kültüründe önemli bir yer tutarlar. Çiçeğin sadece sanata değil, edebiyata ve folklorada önemli etkileri olmuştur. Bu çiçek kültürünün başında anlamı çok büyük olan gül motifi bulunmaktadır.16. yy. ortalarından itibaren yaygın olarak kullanılmaya başlayan çiçek motiflerinin en parlak devri 18. yy.dır. Bu dönemde, Avrupa'daki çiçek ressamlığının ilgi görmesine paralel bir gelişme dikkati çeker ve gül örneklerinin çoğaldığı görülür. Natüralist tarzda boyanmış çiçekler, buketler, vazolu, vazosuz çiçek demetleri şeklinde gelişmiştir. Tezhip sanatındaki gerilemeye karşılık, 18. yy. çiçek resimlerinin en parlak devri olmuştur. Bu dönem, bütün batı ülkelerinde kitap resmi olarak çiçeğin çok sevildiği bir dönem olmuş, gravürlü veya renkli çiçek resimli kitaplar oldukça ilgi görmüştür.İslam dininde sevgiyi ve Hz. Muhammed'i simgeleyen gülün, en geniş kullanım alanının rokoko tezhip olduğunu söyleyebiliriz. Edirnekari süslemenin de en önem verdiği çiçek güldür. Özellikle dini konulu eserlerde gonca gül resimleriyle sık sık karşılaşırız.

Abstract:
Flowersrepresent an importantissue in ContemporaryTurkishandOttomanCulture. Theydid not have had importantinfluence on art but also on literatureandfolklore. The motive of rose is themostimportant determinant amongtheflowerculture in art.Theflowermotiveshavebeenusedwidelyfrommid 16th centuryuntiltoday in art, but theirmost popular time wasthe 18th century. Duringthis time an increasinginterest on flowerpaintings in Europe is to be noticed, whereexamples of rosemotivesconstitutethemajority. Flowerpaintings in naturalisticstyle, bouqetsandvasesareamongthemostfrequentlyfoundexamples. Inresponsetothedecline in the art of illumination, 19th Century has beenthemostsignificantyearfortheflowerpaintings, duringthis time bookswithcolouredorengravedflowerdrawingswereshowngreatinterest.Roseflower, representinglove in Islamanditsprophet Muhammed, has beenwidelyused in rokoko stylegildings. Themostcommonfigure in Edirnekariornaments is consisted of rosemotives as well. Rosebudfiguresarespecificallyencountered in religionthemedpaintings.
Eğitim yapılarının enerji etkin aydınlatma açısından incelenmesi: Kağıthane Anadolu Lisesi örneği
Evaluation of educational buildings with respect to energy efficent lighting: The example of Kağithane Anatolian High School
Yazar: NİHAN GÜREL ULUSAN
Danışman: DOÇ. DR. İPEK FİTOZ
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / İç Mimarlık Ana Bilim Dalı / İç Mimari Tasarım Bilim Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2012
Konu: İç Mimari ve Dekorasyon = Interior Design and Decoration
Dizin: Aydınlatma = Lighting ; Enerji verimliliği = Energy efficiency ; Okullar = Schools

Özet:
Enerji kaynaklarının bilinçli tüketilmesi, çevreye duyarlı tasarım ve sürdürülebilirlik gibi kavramların giderek önem kazanması sonucunda, binaların yapay aydınlatma yükünün olabildiğince azaltılmasını amaçlayan enerji etkin aydınlatma sistemleri olarak tasarlanması güncel bir konu haline gelmiştir. Özellikle eğitim yapıları gibi gün boyu kullanılan hacimlerde, yapay aydınlatmaya illişkin elektrik enerjisi tüketiminin azaltılması büyük önem taşır. Bu tez çalışmasında, eğitim yapılarının enerji etkin aydınlatma açısından incelenmesi yapılmıştır. Çalışma kapsamında öncelikle aydınlatma tekniğine dair genel kavramlar detaylı incelenmiştir. Buna ek olarak, etkin enerji kavramı açıklanarak, eğitim yapılarını oluşturan mekanlarda değerlendirilmesi yapılmıştır. Sonrasında, örnek okul olarak seçilen Kağıthane Anadolu Lisesi' nde bulunan sınıfların aydınlatma sistemleri incelenmiş, mekanların kullanıcıları olan toplam 338 öğrenciye anket uygulaması yapılmıştır. Elde edilen verilere dayanrak, sınıfların aydınlatma sistemlerinin geliştirilmesi için önerilerde bulunulmuştur.

Abstract:
Designing the buildings as energy efficient systems which aim at reducing the artificial lighting loads has been a current subject of our times as a result of concepts gaining importance like conscious consumption of energy sources, environment friendly designs and sustainability. Reducing the consumption of electrical energy regarding the artificial lighting carries great significance, especially in the volumes which are used all day long like the educational buildings. In this thesis study, the educational buildings are explored in terms of energy efficient lighting. In this scope, general concepts related to illumination techniques are examined in detail. In addition, energy efficient term is explained and evaluated in the spaces that build up the educational buildings. Later, the illumination systems of the classes of Kağıthane Anatolian High School, which has been chosen as school sample, are observed and a survey is carried out within a total of 338 students who are the users of the spaces. Based on the obtained data, suggestions are made in order to improve the illumination systems of the classes.
Heykel ve distopya
Sculpture and dystpoia
Yazar: BURCU ERDEN
Danışman: YRD. DOÇ. ÖMER EMRE YAVUZ
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Heykel Ana Sanat Dalı / Heykel Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2012
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Distopya = Dystopia ; Heykel = Sculpture ; Heykel sanatı = Sculpture art ; Ütopya = Utopia

Özet:
More ile, ütopya modern dünyaya bir gündem vermişti.Beş yüzyıl sonra bugün ütopya ne işe yarayabilir??Krisham Kumar, 2005, 135-136Aydınlanma ile birlikte doruk noktasına ulaşan, akıl ve bilime olan bağlılığın 20. yüzyılda diktatör rejimlerin ve savaşların araçları haline gelmesi, ideal ve ütopik söylemlere olan inancı ve güveni sarsmıştır. Eleştiriye kapalı olan ütopyaların, trajediye dönüşmesinin kaçınılmaz oluşunun ifadesi olan distopya, bir tür olarak tam da bu yüzyıla konumlanır. Bu tarihsel sürecin, genelde sanat, özelde heykel alanındaki yansımaları, ütopik kurgu ve ideal söylemlere karşı şüpheci ve eleştirel yaklaşarak bunların aksayan yönleri üzerine estetik söylem üreten, güncel hayattan referanslarla dolu, distopik olarak tanımlayabileceğimiz yapıtların üretiminde görülmektedir.Anahtar Kelimeler: Distopya, Ütopya, 20. ve 21. Yüzyıl'da Heykel

Abstract:
More in his Utopia presented the modern world with an agenda.What good could utopia be today five hundred years later?"Krisham KUMAR, Utopia and Anti-Utopia in Modern TimesThe dependency to mind and to science, reaching its peak with enlightment, has in the 20th century become a tool of dictatorships and wars, thus shaking the reliability and faith in utopic utterances. Distopia, being the expression of the inevitability of utopias closed to criticism which converts itself into tragedy, as a genre is situated precisely in this century. The reflection of this historical duration, generally in art and specifically in the field of sculpture, approaching critically and sceptically utopic fiction and ideal utterences and producing esthetic expessions on their defective aspects, full of referances from daily life, will be seen in the artistic production which we may define as distopic.Key Words: Distopia, Utopia, Sculpture in 20. and 21. Century
Türk edebiyatında hikâye dergileri üzerine bir inceleme (1927-2010)
The review on story magazines in Turkish literature
Yazar: GÜL DURMAZ
Danışman: DOÇ. DR. HANDAN İNCİ ELÇİ
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Türk Dili ve Edebiyatı Ana Bilim Dalı / Yeni Türk Edebiyatı Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2012
Konu: Türk Dili ve Edebiyatı = Turkish Language and Literature
Dizin: Dergiler = Magazines ; Edebiyat = Literature ; Hikaye = Story ; Türk edebiyatı = Turkish literature ; Yeni Türk edebiyatı = New Turkish literature

Özet:
17. yüzyılda Batı'da ortaya çıkan dergicilik, matbaanın ülkemize geç kullanılmasından dolayı iki yüzyıl sonra gelir. 19. yüzyılda gazetecilik faaliyetlerinin başlamasının ardından dergicilik giderek yaygınlaşır. Başlangıçta askerlik, tıp, fen ve aktüel konuların işlendiği dergiler giderek nitelik ve nicelik açısından artış gösterir. Zamanla tür çeşitliği yaşayan dergiler, edebiyat, sanat ve kültür alanında da gelişir. Dergiciliğin gelişimiyle birlikte türlere yönelik dergiler de yayımlanmaya başlar.Türk edebiyatında modern hikâye, diğer edebî türlerden bağımsız olarak kendi dergilerini 1927'den itibaren yayımlamaya başlar. 1927-1947 yıllarında yayımlanan hikâye dergileri türün örneklerine yer veren bir seçki görünümündedir. 1947'den itibaren hikâye dergiciliğinde yenileşme görülür. Hikâye dergileri bundan sonra seçki görünümünden uzaklaşarak hikâye türünün teorik sorgulamasına yapılır. Böylece hikâye dergilerinde türün kuramsal ve eleştirel incelemelerini görürüz.Çalışmamızla 1927 ile 2010 arasında Türk edebiyatında ilk örneklerinden başlayarak bütün hikâye dergilerinin tespiti ve hikâyeciliğimizin gelişmesindeki rollerini değerlendirmeye çalıştık.

Abstract:
The development of the pres in the west began in the 17 th centruy, the printing pres in our country live in a delay of two centuries is due to arrive late. Follwing the introduction of magazine publishing increasingly widespread in the 17 th centruy, the activities of journalism in our country. Initially, military, medical, science and current issues in magazines were committed, in terms of quality and quantity increases gradually. Overtime, the diversity of species living in the magazines, literature, art and culture are the developments in the freld. Magazines with the kind of magazine publishing in the developmend starts to become widespread in our country.The story of modern Turkish literature regardless of other literary genres has begun publishing their own magazines since 1927. Examples of the genre of magazines that published the story in the years 1927 ? 1947 has the appearance of a selection. The innovatron of story magazine publishing has been seen since 1947. After the selection of magazines in the story that gives a view away from the type of theoretical question. Thus, story journals, theoretical and critical reviews of the species wesee.In our study, the first examples of turkish literature from the whole story between 1927 and 2010 magazines have tried to assess their role in the development of detection by our magazine publishing.
Çağdaş Türk bestecilerinden Kemal Sünder'in hayatı ve eserleri
The life and works of Kemal Sünder who is one of the contemporary Turkish composers
Yazar: MURAT ERDİL
Danışman: PROF. GÜLPER REFİĞ
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Müzikoloji Ana Bilim Dalı / Genel Müzikoloji Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2012
Konu: Biyografi = Biography ; Müzik = Music
Dizin: Bestekarlar = Composers ; Biyografi = Biography ; Film müziği = Film music ; Senfoni = Symphony ; Sünder, Kemal = Sünder, Kemal ; Timpani = Tympany ; Türk müziği = Turkish music

Özet:
Bu tez metninde, çağdaş bestecilerimizden Kemal Sünder'in yaşam öyküsü ve eserleri detaylı bir şekilde incelenmiş, müzikal anlayışı, araştırmacı kişiliği ve müzik üzerine inceleme yazıları üzerinde durularak besteci kimliğine dair bilgiler verilmiştir.Birçok kaynak kitapta, yaşamı ve besteciliğine dair yüzeysel olarak değinilmiş olan bestecinin, bu çalışma ile daha iyi anlaşılabilmesi ve müzikal anlayışının daha iyi kavranabilmesi amaçlanmıştır.ANAHTAR KELİMELER: Kemal Sünder, Çağdaş Türk Bestecileri, Senfoni, Timpani, Film Müziği

Abstract:
In this study, Kemal Sünder?s, one of our contemporary composers, life and works were analysed in detail, and information about him, as a composer, was given, emphasising on his musical views, inquisitive character and his essays on music.The aim of this study was allow people to understand better the musical views of the composers, whose life and talents as a composer have superficially mentioned.KEY WORDS: Kemal Sünder, Contemporary Turkish Composer, Symphony, Tympani, Soundtrack
Yirminci yüzyıl resim sanatında mekan, kimlik ve aidiyet kavramları
Concepts of space, identity and belonging in the twentieth century painthing
Yazar: HASAN ZEYBEK
Danışman: YRD. DOÇ. EMRE ZEYTİNOĞLU
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı / Resim Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2012
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts ; Sanat Tarihi = Art History
Dizin: 20. yüzyıl = 20. century ; Aidiyet = Belonging ; Kimlik = Identity ; Mekan = Space ; Resim sanatı = Painting art ; İnsan-mekan ilişkisi = Human-space relationship

Özet:
Bu çalışmada, yirminci yüzyılın sanatsal koşulları belirtilerek, dönemin sanatı üzerinden, insan ve insanın içinde bulunduğu mekan ile olan ilişkisi, bu ilişkinin yapısı ve insanın kültür, kimlik ve aidiyet edinme süreci değerlendirilmektedir.Ortaya konulan düşünceler doğrultusunda sanatsal yaratı içinde bulunan birey ile toplum arasındaki aidiyet bağı ve bireye ait kimlik ve kültürün sanatsal ifadede nasıl ortaya çıktığı değerlendirilmiştir.Resimsel eylem aracılığı ile sanatçıda var olan aidiyet duygusunun eserde nasıl karşılık bulduğu ve sanatsal eylem itibari ile aşma olgusu üzerinde durulmuştur.Sanatçı ve sanat eseri arasındaki ilişki değerlendirilerek varılan sonuçlar ile hayat tecrübem ve bu tecrübenin somutlaşmış tezahürleri olan resimlerimin yaratı sürecimle ilişkilendirmesi gerçekleştirilerek eser metni çalışması ortaya konulmuştur.

Abstract:
This work, highlights the context of the twentieth century artistic conditions by interpreting the human being and its relationship to its occupied space, as well as the structure and the formational effect of such a relationship on culture, identity and belonging.Later, in light of the ideas put forth, the sense of belonging that exists between the individual with artistic creation and his society and the ways in which cultural implications surface within artistic expression are examined.Artist?s sense of belonging and its implications in his work of art as well as the possibility of overcoming this sense by artistic production is emphasised through the mediation of pictorial activity.The artist and the artistic production judged and evaluated within this examination are the reflections of my personal life experience. These paintings that manifest my personal experience are associated with my process of creation to form and present a productional text.