hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Giovanni Bottesini'nin Gran Duo Concertant adlı eserinin incelenmesi
Analysis of Giovanni Bottesini's Gran Duo Concertant
Yazar: BARIŞ ÇELİK
Danışman: DR. ÖĞR. ÜYESİ ONUR ÖZKAYA
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Lisansüstü Eğitim Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı / Yaylı Çalgılar Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2024
Konu: Müzik = Music

Özet:
Bu çalışmada, yarattığı virtüözik eserler ile kontrbasın solo bir enstrüman olarak yaygın bir şekilde kullanılmasını sağlayan Giovanni Bottesini'nin Gran Duo Concertant'ının yerli ve yabancı kaynaklardan faydalanarak incelenmesi amaçlanmıştır. Yapılan inceleme, analiz ve önerilerin bu eseri seslendirmeyi hedefleyen icracıların yoluna ışık tutması hedeflenmiştir. Çalışmanın birinci bölümünde Bottesini'nin hayatı, yaşamında yer alan olaylar ve etkenler romantik dönem çatısı altında ayrıntılı bir biçimde incelenmiş, Gran Duo Concertante'ın bestelenme süreci ve icrasında yer alan önemli isimler detaylı bir şekilde açıklanmıştır. Çalışmanın ikinci bölümünde eserin müzikal analizi dönemin hakim sanat akımı üzerinden detaylı bir şekilde yapılmıştır. Çalışmanın üçüncü bölümünde eserde fazlası ile teknik ve müzikal zorluk barındıran pasajların, çalışırken icracıya kolaylık sağlayabilmesi açısından egzersiz önerilerine, alternatif yay ve parmak kullanımlarına yer verilip, eserin öneminden bahsedilmiştir.

Abstract:
The aim of this study is to analyze Giovanni Bottesini's Gran Duo Concertante, which has led to the widespread use of the double bass as a solo instrument with the virtuosic works he created, by utilizing local and foreign sources. It is aimed that the examination, analysis and suggestions made will shed light on the path of the performers who aim to perform this work. In the first part of the study, Bottesini's life, the events and factors in his life were analyzed in detail, the composition process of Gran Duo Concertante and the important names involved in its performance were explained. In the second part of the study, the musical analysis of the work was made in detail through the dominant artistic movement of the period. In the third part of the study, exercise suggestions, alternative bowing and fingerings, and the importance of the work are mentioned in order to facilitate the performer in the study of the passages that contain more technical and musical difficulties in the work.
Osmanlı Devleti'nde Nüzül Eminliğinin kuruluş ve gelişimi (XVI-XVII. yy)
The establishment and development of Nüzül Eminliği in the Ottoman State (XVI-XVII.centruies)
Yazar: SALİH DEĞİRMENCİ
Danışman: PROF. DR. ÖMER İŞBİLİR
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Tarih Ana Bilim Dalı / Yeniçağ Tarihi Bilim Dalı
Derece: Doktora, 2024
Konu: Tarih = History

Özet:
Osmanlı merkez teşkilatının malî kısmını oluşturan Bâb-ı Defterî bünyesinde teşekkül eden ve Defterdar'ın emrinde faaliyet gösteren Nüzül Emaneti'nin XVI-XVII. yüzyıllar arasındaki kuruluş ve gelişim sürecini ilk defa ele alan bu tez çalışmasının birincil kaynaklarını Osmanlı Arşivi'nde Bâb-ı Âsafî ve Bâb-ı Defterî fonlarında bulunan evrak ve defter serileri oluşturmaktadır. Bunun yanında yayımlanmış vesika ve defterler ile Osmanlı kronikleri çalışmada kullanılan diğer birincil kaynaklardır. Özellikle arşiv kaynaklarına dayalı olarak yerli ve yabancı akdemisyenler tarafından yapılan araştırma ve inceleme eserlerinden de ikincil kaynak olarak istifade edilmiştir. Söz konusu kaynaklar ışığında Nüzül Emaneti'nin kuruluş ve gelişim süreci,  nüzül emini, nüzül kâtibi ve menzil mübaşirlerinin faaliyetleri,  sefer zahiresinin asıl unsurları ve bunların temin yollarıyla merkez ve taşra askerî birliklerin sefer esnasında aldıkları günlük tayinatları incelenmiş, Osmanlı ordularının beslenme biçimleri hakkında değerlendirmelerde bulunulmuştur.

Abstract:
This thesis study deals with the establishment and development process of the Nüzül Emaneti, which was founded within the Bâb-ı Defterî, the financial part of the Ottoman Central Organization, and operated under the command of the Defterdar-the minister of finance- between the centuries of 16th. and 17th. The primary sources of this study are the documents and registry book series in the Bâb-ı Âsafî and Bâb-ı Defterî funds in the Ottoman Archives. In addition, published documents and registry books and Ottoman chronicles are the other primary sources used in the study. Research and analysis works carried out by local and foreign academics, especially based on the archival sources, were also used as the secondary sources. In the light of the mentioned sources, the establishment and development process of the Nüzül Emaneti, the activities of the commissary-general, commisary clerks and post riders, the main elements of grain and provisions during the campaign and the ways of their supply, the daily rations of the central and provincial military units during the campaign were examined, and evaluations were made about the diets of the Ottoman armies.
Minimal doğrusal kodlar ve permütasyon otomorfizma grupları
Minimal linear codes and permutation automorphism groups
Yazar: SEVDE ZEHRA BOYACIOĞLU
Danışman: DR. ÖĞR. ÜYESİ FATMA ALTUNBULAK AKSU
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Matematik Ana Bilim Dalı / Matematik Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2024
Konu: Matematik = Mathematics
Dizin: Doğrusal kod = Linear code

Özet:
Bu tezde, minimal doğrusal kodlar çalışılmıştır. Minimal kodların karakterizasyonu, iki farklı yöntemle incelenmiştir. Minimal doğrusal kodların  parametreleri (uzunluk, boyut, ağırlık) arasındaki ilişkiler incelenmiş ve özel olarak bu kodların uzunlukları için sınır değerleri çalışılmıştır.  Bazı düşük boyutlu özel minimal kodların uzunlukları  için daha iyi alt sınır değerleri verilmiştir. Son olarak, minimal kodların permütasyon otomorfizma grupları incelenmiş, sabit noktası olmayan ve mertebesi üç olan permütasyon otomorfizmasına sahip üç boyutlu bir kodun minimal olması için gerekli ve yeterli koşullar sunulmuştur.

Abstract:
In this thesis, we study minimal linear codes. We examine two different  characterizations of minimal linear codes. We also  consider the relations between the parameters of minimal linear codes (length, dimension, weight)  and in particular we study bounds for the length of minimal linear codes.  We give better lower bounds for the length of some specific low dimensional minimal linear codes. Finally, we examine the permutation automorphism groups of minimal linear codes and we present the necessary and sufficient conditions for a three dimensional linear code which has a fixed point free permutation automorphism of order three to be a minimal code.
Modern resim sanatında biçim ve renk uygulamalarında yalınlaşma
Simplification in form and color applications in modern painting
Yazar: SİBEL DURSUN
Danışman: DR. ÖĞR. ÜYESİ DERYA ÜLKER
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Lisansüstü Eğitim Enstitüsü / Temel Eğitim Ana Sanat Dalı / Temel Sanat ve Tasarım Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2024
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts

Özet:
20. yüzyılda plastik sanatlarda biçim ve üslupta yenilikler meydana gelmiştir. Bu eser metni, 20. yüzyıl resim sanatında etkili olan biçimsel yeniliğin başlangıcı konumundaki Amerikan Soyut Dışavurumculuğunda, Renk Alanı resminde, Süprematizm'de ve geometrik biçimleri, soyutlamayı, yalınlaşmayı temel alan benzer akımlardan örneklerle arınma kavramını ele alır. Yalınlaşmayı, soyutlama ve indirgeme kavramları üzerinden, yüzey biçim, mekân nesne ilişkilerinde ve renkte sadeleşme olarak incelemeyi amaçlar. 20. yüzyılda plastik sanatlarda arı, yalın, saf sanat anlayışı, temsilden soyutlamaya, derinlikten yüzeyselliğe, üç boyutlu yanılsamadan iki boyutlu düz yüzeye, geniş bir renk skalasından monokroma doğru bir eksen üzerindeki uygulamalarla örneklendirilmiştir. Yalınlaşmanın incelenmesi ile temsil edilen herhangi bir nesnenin varlığı ya da yokluğu tartışmasından ziyade resmin biçim ve renk gibi plastik unsurları, üç boyutlu yanılsama ve gerçekçi betimleme yapılmadan yalnızca iki boyutlu yüzeyin kabartılmasıyla ifade edilmiştir.
Anahtar kelimeler: Amerikan Soyut Dışavurumculuğu, Yalınlaştırma, Arılaşma, Saflaşma, İndirgeme, Kabartma, Hard Edge, Nesne, Biçim, Mekân

Abstract:
In the 20th century, innovations in form and style occurred in the plastic arts. This text deals with the concept of purification with examples from American Abstract Expressionism, Color Field painting, Suprematism and similar movements based on geometric forms, abstraction and simplification, which are the beginning of the formal innovation that was effective in 20th century painting. It aims to examine simplification as a simplification in surface-form, space-object relations and color through the concepts of abstraction and reduction. In the 20th century, the understanding of pure, simple, pure art in plastic arts is exemplified by applications on an axis from representation to abstraction, from depth to superficiality, from three-dimensional illusion to two- dimensional flat surface, from a wide color scale to monochrome. Rather than discussing the presence or absence of any object represented by the examination of simplification, the plastic elements of the painting, such as form and color, are expressed only by embossing the two-dimensional surface without three-dimensional illusion and realistic depiction.
Key words: American Abstract Expressionism, Simplification, Refinement, Reduction, Relief, Hard Edge, Object, Form, Space
Tezhip sanatında modern yorum arayışları
The search for modern interpretation in the art of illumination
Yazar: SENA BOZ UZUN
Danışman: PROF. DR. MÜNEVVER ÜÇER
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Geleneksel Türk Sanatları Ana Sanat Dalı / Tezhip Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2024
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Geleneksel Türk sanatı = Traditional Turkish art ; Modern = Modern ; Tezhib sanatçıları = Illumination artists ; Tezyinat =

Özet:
Altın ile süsleme anlamına gelen tezhip, yazılı metinlerin estetik değerini arttırmak amacıyla ortaya çıkan bir süsleme sanatıdır. Geleneksel Türk sanatları içerisinde önemli bir yere sahip olan tezhip sanatı, yüzyıllardır farklı medeniyetlerin katkılarıyla ve sanatçıların nadide eserleriyle bugüne kadar ulaşmıştır. Klasik tezhip tekniklerinin sürekli kendini tekrar etmesi, modern anlamda yeni çalışmalar yapılması ihtiyacını da beraberinde getirmiştir. Tezhip sanatındaki bu yenilikler, geleneksel tezhip sanatının bir uzantısı olarak değerlendirilebilir. Bu görüşü benimseyen bazı tezhip sanatçıları, eserlerini modern ve yenilikçi çalışmaların katkılarıyla zenginleştirmişlerdir. Bu çalışmada tezhip sanatındaki modern yorum arayışlarına değinilmiştir. Modern yaklaşımların günümüz sanat anlayışı içinde nasıl değerlendirilmesi gerektiği gösterilmiş ve böylece tezhip sanatının gelişimi öne çıkarılmıştır. Bu çalışma, klasik tezhip unsurlarının modern sanat pratikleri ile nasıl bütünleştiğini, günümüz beğeni ve ihtiyaçlarının, teknolojinin getirdiği imkânlar doğrultusunda tezhip sanatının malzeme ve teknik kullanımına nasıl yansıdığını ortaya koymaktadır.

Abstract:
Illumination, which means decoration with gold, is adecorative art that emerged in order to increase the aesthetic value of written texts. The art of illumination, which has an important place in traditional Turkish arts, has survived for centuries with the contributions of different civilizations and the rare works of artists. The constant repetition of classical illumination techniques brought the need for new works in the modern sense. These innovations in illumination art can be considered as an extension of the art of traditional illumination. Some illumination artists who adopted this view enriched their works with the contributions of modern and innovative approaches. In this study, the search for modern interpretations in the art of illumination is discussed. This thesis evaluates modern within today's understanding of art and highlights the development of the art of illumination. The study shows how the elements of classical illumination are integrated into modern art practices. Finally, the change in the use of materials and techniques in the art of illumination is evaluated based on today's tastes and needs.
Sinemekânsal hafıza sinemekânda ikincil dünya alt-yaratımı: Yüzüklerin Efendisi örneği
Cinespatial memory: Sub-creating the secondary world in cinespace and the Lord of the Rings example
Yazar: SENA UZAN
Danışman: PROF. DR. AYLA FATMA ANTEL
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Mimarlık Ana Bilim Dalı / Mimarlık Tarihi Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2024
Konu: Mimarlık = Architecture

Özet:
Mimari, sinemekânda görsel anlatının izleyiciye sunulmasında en önemli unsurlardan biridir; görsel anlatıda sadece bir arka plan oluşturmakla kalmaz, aynı zamanda sahnedeki karakterlerden biri haline gelir. Bu tez, J. R. R. Tolkien'in ikincil dünyaların alt-yaratımı felsefesini temel alarak, Peter Jackson'ın yönettiği "Yüzüklerin Efendisi" film üçlemesi bağlamında mimari ve sinematik alt-yaratım arasındaki etkileşimi incelemektedir. Bu çerçevede ikincil dünyaların alt-yaratımında mimari unsurların önemi, setlerin görsel analizi yapılarak ortaya çıkartılmıştır. Bu analizler sonucunda ortaya çıkan değerlendirmeler ışığında set tasarımında tercih edilen mekânların izleyicide bir gerçeklik hissi uyandırmasından yola çıkılarak "sinemekânsal hafıza" kavramı temellendirilmiştir. Sinemekânda tercih edilen mimari üslup ile sinemekânsal hafıza arasındaki karmaşık ilişkiyi açığa çıkararak ikincil dünya alt-yaratımının izleyici üzerindeki etkisinden bahsederken; edebi teoriler, film çalışmaları ve mimarinin birbiriyle ilişkisi sinema eleştirisi ve analizinin disiplinlerarası doğasının altını çizmektedir.

Anahtar kelimeler: sinemekân, Tolkien, ikincil dünya, sinemekânsal hafıza

Abstract:
Architecture is one of the most important elements in presenting the visual narrative to the audience in cinema: It not only forms a background for the visual narrative, but also becomes one of the characters in the scene. This thesis examines the interaction between architectural and cinematic sub-creation in the context of the "Lord of the Rings" film trilogy directed by Peter Jackson, based on J. R. R. Tolkien's philosophy of sub-creation of secondary worlds. In this context, it investigates the importance of architectural elements in the sub-creation of secondary worlds and grounds the concept of "cinespatial memory".
While talking about the effect of the secondary world sub-creation on the audience by revealing the complex relationship between the architectural styles used in cinema and cinespatial memory; It also underlines the interdisciplinary nature of cinema analysis by showing the interrelationship of literary theories, film studies, and architecture

Key words: cinespace, Tolkien, secondary world, sub-creation, cinespatial memory
Derek Bourgeois Op.114 Trombon Konçertosunun müzikal analizi ve teknik açıdan incelenmesi
Musical analysis and technical analysis examination of Derek Bourgeois's Op. 114 Trombone Concerto
Yazar: EMRE BERBERGİL
Danışman: PROF. MEHMET GÖKAY GÖKŞEN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı / Üflemeli ve Vurmalı Çalgılar Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2024
Konu: Müzik = Music

Özet:
Bu çalışmada sırasıyla; trombonun tarihçesi, 20. yüzyılda İngiltere'de müzik anlayışı Derek Bourgeois'in hayatı, müzik dili ve diğer yapıtları hakkında bilgiler verilmiştir. Ayrıca Derek Bourgeois Trombon Konçertosu Op.114'ün müzikal analizi ve konçertonun zor pasajlarının çalınmasına yönelik teknik çalışma yöntemlerine yer verilmiş ve örneklendirilmiştir. 1940'lı yıllardan sonra üretkenliğiyle ön plana çıkan Bourgeois, zaman içerisinde İngiltere'nin en önemli ve en üretken bestecilerinden biri haline gelmiştir. Bu bağlamda Derek Bourgeois'in müzikal kimliği ve kompozisyon stili incelenmeye değer görülmüştür. Trombon solo repertuvarındaki söz konusu eseri tek başına ele alan Türkçe kaynaklı akademik bir çalışmaya rastlanmadığı için Op. 114 trombon konçertosunun detaylı analizleri  ve eserin müzikal temeli çerçevesinde yapılan araştırmaların sonucunda bu eser metni oluşturularak eseri yorumlamak isteyen trombon icracılarına faydalı bir kaynak olması hedeflenmiştir.

Abstract:
This study sequentially presents the history of the trombone, the concept of music in England during the 20th century, Derek Bourgeois's life, his musical language, and other works. Additionally, it includes the musical analysis of Derek Bourgeois's Trombone Concerto Op.114, techniques for playing the difficult passages of the concerto, and provides examples. Bourgeois, who came to the forefront with his productivity after the 1940s, eventually became one of the most important and prolific composers in England. In this context, Derek Bourgeois's musical identity and composition style are deemed worthy of examination. Since there is no Turkish academic work solely focusing on this particular piece in the trombone solo repertoire, detailed analyses of the Op. 114 trombone concerto and research on the musical foundation of the piece have been conducted. The aim is to create a valuable resource for trombone performers who wish to interpret this work.
İzmit'teki 19.yüzyıl tescilli sivil mimarlık örneği konutların dönüşümü ve bu dönüşüme etki eden faktörler: Ferdane Hanım Konağı örneği
The transformation of 19th century houses as registered civil architectural examples in İzmit and the forces affecting this transformation:the case of Ferdane Hanım Mansion
Yazar: ELİF ÇELİK ARISAL
Danışman: PROF. DR. ZELİHA HALE TOKAY
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Mimarlık Ana Bilim Dalı / Koruma ve Restorasyon Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2024
Konu: Mimarlık = Architecture

Özet:
Tescilli sivil mimarlık örneği yapılar; ait oldukları döneme dair mimari, kültürel, sosyolojik ve ekonomik bakımdan birçok veri taşımaktadır. Bu verilerin doğru şekilde okunabilmesi ve gelecek nesillere aktarılabilmesi için benimsenecek koruma anlayışı büyük önem taşımaktadır. Tezin temel amacı; İzmit'te bulunan tescilli sivil mimarlık örneği yapıların, analitik biçimde incelenerek günümüzdeki durumlarının ve geçirdikleri dönüşümlerin sebep ve sonuçlarını irdelemektir. Bu araştırmayı somut şekilde sunabilmek adına; Ferdane Hanım Konağı ile başlayan ve Kapanca Sokak'ın bitişine kadar uzanan aks çalışma alanı olarak, Ferdane Hanım Konağı ise örnek yapı olarak seçilmiştir. Çalışma aksı ve Ferdane Hanım Konağı'nın seçilmesinin temel sebebi; dönüşüme etki eden faktörlerin birçoğunu bünyesinde barındırmasıdır. Aks üzerinde pek çok tescilli konut yapısı bulunmakta ve bu yapılar günümüze geçirdiği dönüşümlerle ulaşmış durumdadır. Dönüşümün bu aks üzerinde incelenmesi olumlu ve olumsuz etkilerin irdelenebilmesi için somut veriler sunmaktadır.

Abstract:
Registered civil architecture buildings contain great sources of architectural, cultural, sociological and economic data about the period to which they belong. The conservation approach to be adopted in order to read these data correctly and transfer them to future generations is of great importance. The main aim of the thesis is to analyze the registered civil architectural buildings in Izmit in an analytical way and to examine the causes and consequences of their current situation and the transformations they have undergone. In order to present this research in a concrete manner, the axis starting with Ferdane Hanım Mansion and extending to the end of Kapanca Street was chosen as the study area. Ferdane Hanım Mansion was chosen as a sample building. The main reason for choosing Ferdane Hanım Mansion as an example is that it embodies many of the factors affecting transformation. There are many registered civil architectural examples on the axis and these buildings have survived to the present day with the transformations they have undergone. Examining the transformation on this axis provides concrete data for analyzing the positive and negative effects.
20. yy Batı Resim Sanatı'nda ateş imgesinin incelenmesi
Examination of fire image in 20th century Western Painting
Yazar: MERVE ALPBEK
Danışman: DR. ÖĞR. ÜYESİ YİĞİT ALTIPARMAKOĞULLARI
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı / Resim Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2024
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts ; Sanat Tarihi = Art History
Dizin: Batı resim sanatı = Western painting art ; Güzel sanatlar = Fine arts ; Sanat tarihi = Art history

Özet:
Ateşin fiziksel özelliklerinin yanında ifade ettiği anlamlara dair tarih boyunca çeşitli
fikirler hakim olmuştur ve kimi fikirler arasında ortaklıklar bulunmaktadır. Resim
sanatı tarihinde de ateş imgesi üzerine buna paralel bir yaklaşım, bu doğrultuda ateş
imgesinin biçimsel ve sembolik olarak farklı kullanımları görülmektedir. Sanayinin
ve hızla gelişen teknolojinin, deneyselliğin ve bireyselliğin çağı 20. yüzyılda ateş,
ressamlar tarafından biçim ve içerik olarak kendilerine has yorumlarla kullanılmış,
dikkat çekici bir imge olarak görülmüştür.
Bu eser metninde ateş imgesinin asırlar boyu nasıl ele alındığına dair genel bir
değerlendirme yapılmış, 20. yüzyıl Batı Resim Sanatı'ndaki yeri ve
kompozisyonlardaki kullanım biçimleri örneklendirilerek ayrıntılı bir inceleme
sunulmuştur. 20. yüzyılda ateş imgesini resimlerinde kullanan ressamlar belirlenmiş,
resimlerinin biçim-içerik ilişkisi doğrultusunda analizi yapılarak konu ele alınmıştır.
Kişisel sorgulamalarım, deneyimlerim ve merakım çerçevesinde ateş, bir seri
çalışmamın ana konusu olmuştur. Ateş imgesiyle ilişkili olarak ele aldığım temalar
üzerine kurguladığım kompozisyonlardan oluşan bu seri içerisinde yer alan
çalışmalarım bu eser metninde açıklamaları ile yer almaktadır.

Anahtar Kelimeler: Ateş, Resim, Sanat, İmge, Biçim

Abstract:
Various ideas have prevailed throughout the history regarding the meanings of fire
beside its physical properties, and there are commonalities among some ideas. In the
history of painting, a parallel approach to the image of fire and different formal and
symbolic uses can be seen. In the 20th century, the age of industry and rapidly
developing technology, therewithal experimentation and individualism, fire was used
by painters with their own interpretations as form and content, and was seen as a
remarkable image.
In the text, a general evaluation was made of how the image of fire was approached
throughout the centuries, and a detailed analysis was presented by exemplifying its
place in 20th century Western Painting and its use in compositions. In addition,
painters who used the fire image in their paintings in the 20th century were
identified, and the subject was discussed by analyzing their paintings in line with the
form-content relationship.
Within the framework of my personal inquiries, experiences and curiosity, Fire has
been the main subject of a series of my studies. These studies in this series, which
consists of compositions based on the themes, I deal with in relation to the image of
fire, are included with their explanations in the text of this work.

Key Words: Fire, Painting, Art, Image, Form