hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
1950 sonrası batı resminde melankolik eğilimler
Melancholic tendencies in western painting after 1950
Yazar: ZEYNEP BİNGÖL ÇİFTÇİ
Danışman: DR. ÖĞR. ÜYESİ MURAT METE AĞYAR
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı / Resim Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2023
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts

Özet:
Bu eser metin çalışmasında, melankoli kavramına genel bir bakış ile melankolinin tanımı, geçmişten günümüze sanat tarihindeki yeri belirli örnekler üzerinden incelenmiştir. Albrecht Dürer 'in 1500 yıllarında gerçekleştirdiği ünlü gravürü, "Melencolia I" den başlayarak melankoli kavramının sembolik ifadeleri ve Arnold Böcklin, Munch, Van Gogh, Edward Hopper, Caspar David Friedrich, Anselm Kiefer gibi ardıllarının sanat tarihi bağlamında, birbirlerinden yüz yıllar önce yaşamış ve yaşadıkları dönemlerin en önde gelen isimleri olan sanatçıların günümüze gelen kompozisyon, renk, ışık vb. gibi birtakım noktalarda benzerlikler gösteren melankoli temalı eserleri incelenmeye çalışılacaktır. Batı ve doğu toplumlarında melankoli olgusuna yaklaşımın birbirinden farklı olduğu bilinmektedir. Çalışmanın ana amacı batı sanatı bağlamında melankoli olgusunun sanatçılar üzerindeki seyrine ve kendi sanatsal pratiğimde istemsizce alttan alta sezilen melankolik atmosferin geçmişten günümüze tarihsel örneklerle bağ kurarak çalışmalarımın kısa bir analizi yapılarak sonlandırılmıştır.

Abstract:
In this textual study, the concept of melancholy, the definition of melancholy and its place in the history of art from past to present are examined through specific examples. Starting from Albrecht Dürer's famous engraving "Melencolia I" in 1500, the symbolic expressions of the concept of melancholy and its successors such as Arnold Böcklin, Munch, Van Gogh, Edward Hopper, Caspar David Friedrich, Anselm Kiefer in the context of art history, the melancholy-themed works of artists who lived hundreds of years before each other and who were the most prominent names of the periods they lived in, showing similarities in some points such as composition, color, light, etc. will be tried to be examined. It is known that the approach to the phenomenon of melancholy is different in Western and Eastern societies. The main purpose of the study is to analyze the course of the melancholy phenomenon on the artists in the context of western art and the melancholic atmosphere that is involuntarily intuited in my own artistic practice by establishing a connection with historical examples from past to present and concluded with a brief analysis of my works.
Resimde mizah ve W. Hogarth
Humour in the art of paintig and W. Hogarth
Yazar: DEVRİM DEMİRAL
Danışman: DR. ÖĞR. ÜYESİ MURAT METE AĞYAR
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı / Resim Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2023
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts

Özet:
Resim sanatının mizahla ilişkisi ilk çağ mağara resimlerine kadar dayanır. Öyle ki sanat tarihinde Hogarth'dan Daumier'e, Goya'ya kadar pek çok ressam mizahı resimlerinde kullanmıştır. 
18.yy–19.yy arasında İngiliz resminin Önemli temsilcisi William Hogarth'ın karikatürleri ve resimlerindeki ironik öğeler resim mizah ilişkisini önemli ölçüde dile getirmektedir. Ardından Goya ve Daumier'in resimlerinde de aynı çarpıcı etkiyi görürüz.
Mizah, resim sanatının anlatım gücünü ve çarpıcı etkisini güçlendiren önemli bir faktör; sanat ve eleştiri literatürü açısından göz önüne alınmaya değer bir husustur.

Anahtar Kelimeler: Sanat, Resim, W. Hogarth, Mizah, Karikatür, Siyasal ve Toplumsal Eleştiri, Zihniyet

Abstract:
The relation between the arts of painting and humor goes back to the paintings from antic ages found in caves. When we have a look at the history of art, as a matter of fact, many artists from Hogarth to Daumier and Goya used humor in their paintings.
The cartoons and the ironic elements in paintings of William Hogarth, an important representative of the British art of painting between the 18th and the 19th centuries, are interpreted to demonstrate the relation between the art of painting and humor. The same remarkable relation is observed with paintings of Goya and Daumier of later times. 
As a significant fact that strengthens the striking effect and narration power of the art of painting, humor is worth of evaluating in terms of artistic and criticism literature. 

Key Words: Art, Painting, W. Hogarth, Humor, Cartoons, Political and Social Criticism, Mentality
Nümerik yarıgrubun teğet konisinin değişmezleri ve düzenlilik indeksi
Invariants of the tangent cone of a numerical semigroup and regularity index
Yazar: EMRE ÇİFTLİKLİ
Danışman: PROF. DR. SEFA FEZA ARSLAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Geometri Ana Bilim Dalı
Derece: Doktora, 2023
Konu: Matematik = Mathematics

Özet:
Bu tezde nümerik yarıgrupların düzenlilik indekslerinin nasıl değiştiğini çalıştık. Bir yarıgrubun düzenlilik indeksi, karşılık gelen yerel halkanın Hilbert fonksiyonunun, yarıgrubun katlılığına eşit olmaya başladığı değerdir ve geometrik açıdan önemli bir değişmezdir. Arf kapanışı aynı olan halkaların düzenlilik indekslerine ilişkin Arslan ve Sertöz tarafından öne sürülen bir sanıya karşıt örnek bulduk. $S_1 \subset S_2$ iken çeşitli durumlarda yarıgrupların düzenlilik indeksinin nasıl değiştiğine ilişkin sonuçların yanısıra, ötelenmiş yarıgrup ailelerinde düzenlilik indeksinin nasıl değiştiğine ilişkin sonuçlar da elde ettik.

Abstract:
In this thesis, we study the how regularity indices of the numerical semigroups change. The regularity index of a numerical semigroup is the point where the Hilbert function of the associated local ring becomes equal to the multiplicity of the semigroup and it is an important geometric invariant. We give a counter example to a conjecture proposed by Arslan and Sertöz, which is related about the regularity indices of the kocal rings having the same Arf closure. We also determined some results concerning how the the regularity indexes of the semigroups satisfying $S_1 \subset S_2$ change under certain conditions. Moreover, we also determined some results concerning how the the regularity indices of the shifted families change.
Lütfî Paşa'nın Tenbîhü'l-Âkılîn ve Te'kidü'l-Gâfilîn adlı eseri (Dil özellikleri-karşılaştırmalı metin-dizin-tıpkıbasım)
Tenbîhü'l-Âkılîn ve Te'kidü'l-Gâfilîn by Lütfî Paşa (Language characteristics-comparative text-index-facsimile)
Yazar: GİZEM BAHATIR
Danışman: PROF. DR. SEZER ÖZYAŞAMIŞ ŞAKAR
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Türk Dili ve Edebiyatı Ana Bilim Dalı / Türk Dili ve Edebiyatı Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2023
Konu: Dilbilim = Linguistics

Özet:
Lütfî Paşa, 16. yüzyılda yaşamış ve II. Bayezid döneminden itibaren çeşitli devlet görevlerinde bulunmuş, Kanuni Sultan Süleyman döneminde ise vezirlik ve vezîriâzamlık görevlerinde bulunmuş önemli bir devlet adamıdır. Bu tezde Lütfî Paşa'nın Tenbîhü'l-Âkılîn ve Te'kidü'l-Gâfilîn adlı eseri ele alınmıştır.
Bu teze konu olan eserin İstanbul Üniversitesi Nadir Eserler Kütüphanesi TY01930'da, Millet Kütüphanesi Ali Emiri 257'de ve Süleymaniye Kütüphanesi Kemal Edip Kürkçüoğlu numara 2'de olmak üzere bilinen üç nüshası vardır. Aynı zamanda eserin üçüncü bölümü, Süleymaniye Kütüphanesi Halet Efendi, numara 820'de bir risale içinde bulunmaktadır. Bu çalışmada üç nüshadan da faydalanılarak karşılaştırmalı bir metin hazırlanmıştır. Çeviri yazı alfabesiyle Latin harflerine aktarılmış, dil incelemesi yapılmış ve dizini hazırlanmıştır.
Çalışmada esas alınan İÜ nüshası ve yardımcı nüsha olarak belirlenen Millet Kütüphanesi nüshasının dil incelemesi yapılmış ve metnin ve dönemin imla özellikleri ortaya konmuştur. Metnin dizini çıkarılarak da 16. yüzyılın söz varlığının tespit edilmesi amaçlanmıştır.

Abstract:
Lütfî Paşa was an important statesman who lived in the 16th century and held various state positions since the reign of Bayezid II, and served as vizier and vizier during the reign of Suleyman the Magnificent. In this thesis, Lütfî Paşa's Tenbîhü'l-Âkılîn and Te'kidü'l-Gâfilîn were discussed.
There are three known copies of the work subject to this thesis, namely Istanbul University Rare Books Library number TY01930, Millet Library Ali Emiri number 257 and Süleymaniye Library Kemal Edip Kürkçüoğlu number 2. At the same time, the third part of the work, Süleymaniye Library. Halet Efendi, is included in a treatise at number 820. In this study, a comparative text was prepared by using all three copies. The work was transferred to the Latin alphabet with transcripted letters, the language was examined and index was prepared.
The language examination of the IU copy and the copy of the National Library, which was determined as the auxiliary copy as the basis of the study, was made and the spelling features of the text and the period were revealed. By indexing the text, it was aimed to determine the lexical existence of the 16th century.
İzlenı̇mcı̇ müzı̇kte arp kullanımı ve Maurice Ravel'ı̇n "Introduction et Allegro" adlı yapıtının analı̇zı̇
Using harp in impressionist music and analysis of Maurice Ravel "Introduction et Allegro"
Yazar: YONCA ATAR
Danışman: PROF. ALİ AHMET ALTINEL
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı / Piyano Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2023
Konu: Müzik = Music

Özet:
İzlenimci bestecilerin solo arp ya da oda müziği için verdikleri eserler günümüz arp repertuvarının önemli bir bölümünü oluşturmaktadır. Çalgının 19. yüzyılda geçirdiği teknik gelişim, bunun sonucunda tınısal özelliklerin tanımlanması, armonik/melodik olanaklar ve bu olanakların çalma tekniğine yansımaları, bu dönemin öncü bestecilerinin ilgisini çekmiştir. Bu çalışma öncelikle izlenimci bestecilerin eserlerine yeni müzikal olanaklar sağlayan arpın çalgı mekanizmasının gelişimine odaklanmaktadır. Bununla bağlantılı olarak, Paris ve Paris Konservatuvarı çevresindeki arp yapımcıları ve icracıları topluluğunun arp müziği üzerindeki etkisini de incelemektedir. Yeni gelişen arptan ilham alan ve onun için müzik besteleyen izlenimci besteciler tartışılırken, izlenimci hareketin zamansal ve mekansal sınırları ile dönemin sanat disiplinleri arasındaki ortak estetik dilin özellikleri incelenmektedir. Çalışma, Fransız izlenimci besteci Maurice Ravel'in arpın mekanik gelişimi tamamlandıktan sonra bestelediği Introduction et Allegro adlı eserinin analiziyle son bulmuştur.

ANAHTAR KELİMELER: Arp, Çift Hareketli Pedallı Arp, İzlenimci Müzik, Maurice Ravel, Introduction et Allegro

Abstract:
The works composed by Impressionist composers for solo harp or harp chamber music constitute an important part of today's harp repertoire. The technical development the instrument went through in the 19th century, which resulted in defining the timbral characteristics, and the harmonic/melodic possibilities and the reflections of these possibilities on the playing technique attracted the attention of the trailblazing composers of this period. This paper primarily focuses on the development of the instrument mechanism of the harp, which provided new musical possibilities to the works of impressionist composers. In conjunction, this paper further examins the impact of the community of harp makers and performers around greater Paris and the Paris Conservatory on harp music. While discussing the impressionist composers who found inspiration from and composed music for the newly developed harp, the temporal and spatial boundaries of the impressionist movement and the characteristics of the common aesthetic language between the art disciplines of the period is examined. The paper concludes with the analysis Introduction et Allegro, composed by the quintessential French impressionist composer Maurice Ravel, which was commissioned after the mechanical development of the harp was completed.

KEYWORDS: Harp, Double-Action Harp, Impressionist Music, Maurice Ravel, Introduction et Allegro
Devlet Opera ve Balesi müdürlüklerinde bale baş koreograflarının insan yönetiminin incelenmesi
Investigation of human management of ballet chief crowdventuring in state opera and ballet directorates
Yazar: RÜYA KOZAN
Danışman: DOÇ. GÖKÇE SÖNMEMİŞ
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Sahne Sanatları Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2023
Konu: Bale ve Dans = Ballet and Dance
Dizin: Bale = Ballet ; Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürlüğü = State Opera and Ballet General Directorate ; Koreograflar = Crowdventuring ; İnsan kaynakları yönetimi = Human resources management

Özet:
Devlet Opera ve Balesi Müdürlükleri'nde bale baş koreograflarının insan yönetimi ile ilgili farkındalığını hedeflediğim bu çalışma, bale baş koreograflarına yönetim konusunda bir kılavuz niteliğindedir.
Çalışmanın daha iyi anlaşılabilmesi ve en doğru verilere ulaşabilmek için anket yöntemi kullandım. Devlet Opera ve Balesi müdürlüklerinde görev yapan/yapmış bale baş koreograflarından 13 katılımcının cevapladığı, bale baş koreograflarının yönetim süreciyle ilgili olan bu anketi yönetim bilimi ile karşılaştırdım.
Tezin amacı, çıkan sonuçlar doğrultusunda, günümüzde Devlet Baleleri'nin yönetim hakkında işleyişinin mevcut konumu ve gelecekte nasıl şekilleneceği ile ilgili bir tartışma konusu hedeflemektedir.
Anahtar kelimeler : Bale Yöneticiliği, Devlet Opera ve Balesi, Balede İnsan Yönetimi

Abstract:
This study, which I aimed to raise the awareness of ballet lead choreographers at the State Opera and Ballet Directorates about human management, is a guide for ballet lead choreographers on management.
I used a survey method to understand the study better and to reach the most accurate data. I compared this questionnaire that was answered by 13 ballet lead choreographers who work/have worked at State Opera and Ballet Directorates, about the management process of ballet lead choreographers with management science.
The aim of the thesis, in line with the results, aims at the topic of discussion about the current position of the State Ballet's operation on management today and how it will be shaped in the future.
KEYWORDS: Ballet Management, State Opera and Ballet, People Management in Ballet
Husserl'in fenomenolojisinde zaman kavramı ve öznelerarasılık
Time concept and intersubjectivity in Husserl's phenomenology
Yazar: SEÇİM BAYAZİT
Danışman: DR. ÖĞR. ÜYESİ GÜÇLÜ ATEŞOĞLU
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Felsefe Ana Bilim Dalı / Felsefe Bilim Dalı
Derece: Doktora, 2023
Konu: Felsefe = Philosophy

Özet:
Bu çalışma, Husserl'in fenomenolojisinde öznelerarasılık ve zaman bilinci arasındaki ilişkinin nasıl tesis edildiğini incelemeyi hedeflemektedir. Husserl'in zaman bilinci analizi hayattayken yayınladığı dersler ve araştırma elyazmaları üzerinden incelenecek ve zaman bilincindeki temel tartışmalara yer verilecektir. Zaman bilinci ile öznelerarasılık arasındaki ilişki Başkasını deneyimlemek için temel önemde olan Einfühlung ve Paarung kavramları üzerinden irdelenecektir. Başkasını deneyimlediğimizde, zaman bilincinin nasıl bir işlevi olduğu, yeniden üretici edim olan Einfühlung'un zaman bilinciyle nasıl bir ilişkiye sahip olduğu, bellekle zaman bilinci arasında nasıl bir ilişki kurulabileceği ayrıntılı olarak ele alınacak, zaman bilinci ile Başkasını deneyimlemenin somut örnekleri kendini en belirgin dışa vurduğu sahalar olan Sinema ve Psikopatoloji üzerinden gösterilecektir.

Abstract:
This study aims to examine how the relationship between intersubjectivity and time consciousness is constituted in Husserl's phenomenology. Husserl's analysis of time consciousness will be examined through the lectures and research manuscripts he published during his lifetime, and basic discussions on time consciousness will be included. The relationship between time consciousness and intersubjectivity will be studied through the concepts of Einfühlung and Paarung, which are of fundamental importance for intersubjectivity. When experiencing the Other, the function of time consciousness, the relationship of Einfühlung, which is reproductive act, with the time consciousness, the relationship between memory and time consciousness will be examined in detailed way, the concrete examples of the relationship between time consciousness and experiencing Other will be shown through medium of Cinema and Field of Psychopathology in which this relationship manifested itself clearly.
1980 sonrası batı resminde figür ve mekân
Figure and space in post-1980 western art
Yazar: PINAR PARTANAZ
Danışman: PROF. S. ÖZLEM ÜNER
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2023
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts

Özet:
Bu eser metninde öncelikle mekân kavramı üzerine durulmuştur. Tarih öncesinden modernizme dek akımlar ve üsluplar bazında figür ve mekân kullanımına genel olarak değinilmiştir. Modernizm ile derinlik kazanmaya başlayan çalışmada 20. Yüzyılın ilk yarısı genel itibari ile ele alınmıştır. 1960'lı yıllarda modernizmden postmodernizme geçiş süreci incelenmiş, günümüz sanatçılarının önde gelen figüratif eserleri mercek altına alınmıştır. Zaman içinde geçişler yapılmış, özellikle 80'li yılları yaratan 60'larda soyut ve figüratif çatışmasının eridiği yeni figürasyon sergilerine, Londra Okulu'na ve 80'ler bazında Yeni Dışavurumculuğa ağırlık verilerek gerek bir akım içinde, gerek bireysel çalışan sanatçıların çağdaş eserleri incelenmiştir. Ayrıca 90'lı yıllarda Leipzig'de eğitim gören sanatçıların 2000'lerde ortaya çıkmasıyla gündeme gelen Leipzig Okulu ve son dönemlerde figüratif resimde görünür olan farklı ülkelerden sanatçıların uluslararası karma sergileri etrafında biçimlenen çalışmada, günümüz sanatçıları seçtikleri konular göz önüne alınarak belirli kategorilerde incelenmiştir. Bu bağlamda bir çok önemli sanat manifestosu, sanatçıların kendi söylemleri, inisiyatifler, okullar ve bunları takip eden sergiler, oluşumlar ve yayınlardan faydalanılmıştır. 
 
Anahtar Kelimeler: Figür, Mekân, Çağdaş Sanat, Postmodern, Resim

Abstract:
In the text of this work, first of all, the concept of space is emphasized. The use of figures and spaces on the basis of movements and styles from prehistory to modernism has been mentioned in general. The first half of the 20th century is generally discussed in the study, which started to gain depth with modernism. The transition process from modernism to postmodernism in the 1960s was examined, and the leading figurative works of today's artists were examined. Transitions have been made over time, and contemporary works of artists working both within a movement and individually, have been examined by focusing on the new figuration exhibitions, the London School, and the New Expressionism on the basis of the 80s, especially in the 60s that created the 80s. In addition, the Leipzig School, which came to the fore with the emergence of the artists who studied in Leipzig in the 90s in the 2000s, and the international group exhibitions of artists from different countries who have been visible in figurative painting recently, today's artists were examined in certain categories, taking into account the subjects they chose. In this context, many important art manifestos, artists' own discourses, initiatives, schools and the following exhibitions, formations and publications were used.

Keywords: Figure, Space, Contemporary Art, Postmodern, Painting
Librettosu Nazım Hikmet'in Ferhat ile Şirin eserinden uyarlanmış olan bir aşk masalı balesinin koreografi metnine uyarlanması ve analizi
Adaptation and analysis of a love tale ballet, with its libretto adapted from Nazim Hikmet's work Ferhat and Şirin, into the choreographical text
Yazar: SHAHRİYAR JAFAROV
Danışman: DOÇ. GÖKÇE SÖNMEMİŞ
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Sahne Sanatları Ana Sanat Dalı / Bale Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2023
Konu: Bale ve Dans = Ballet and Dance

Özet:
Bu çalışma, Arif Melikov'un yaratıcılığının önemli bir parçası olan "Bir Aşk Masalı" balesinin kapsamlı bir incelemesini sunmayı hedeflemektedir. Eser, Nazım Hikmet'in unutulmaz eseri "Ferhat ile Şirin" oyunundan uyarlanmış ve Arif Melikov'un unutulmaz müziği ile Yuri Grigorovich'in etkili koreografileriyle 1961 yılında ilk kez sahnelenmiştir.
"Bir Aşk Masalı" balesi, sadece bir aşk hikayesi olarak değil, aynı zamanda toplumsal bir soruna çözüm arayan bir kahramanın hikayesini anlatması açısından da önemlidir. Nazım Hikmet'in "Ferhat ile Şirin" eseri, çalışmanın edebi analiz bölümünde karakter analizleri ve toplumcu gerçeklik açısından ele alınmıştır.
Arif Melikov'un bu baleyi sahneye uyarlamasının dünya çapında ün kazanmasındaki rolü vurgulanmıştır. Melikov'un yaratıcılığı, bestesi ve Yuri Grigorovich'in koreografileriyle birleşerek "Bir Aşk Masalı" eserinin büyük başarı elde etmesine katkı sağlamıştır.
Bir Aşk Masalı balesinin tarihsel ve sanatsal önemi detaylı bir şekilde ele alınmış, koreografik olarak incelenmiştir. Koreograf Yuri Grigorovich'in biyografisi ve baledeki koreografik analizi de çalışmanın bir parçasıdır.
Sonuç olarak, bu çalışmanın amacı, edebi bir eserden sahneye uyarlanan "Bir Aşk Masalı" balesinin klasik bale sanatına getirdiği yorumu açıklamaya çalışmaktır.

Abstract:
This study aims to present a comprehensive analysis of the ballet "A Tale of Love", an important part of Arif Melikov's creativity. The work was adapted from Nazim Hikmet's unforgettable play "Farhad and Shirin" and was first staged in 1961 with Arif Melikov's unforgettable music and Yuri Grigorovich's effective choreography.
The ballet "A Tale of Love" is important not only as a love story, but also because it tells the story of a hero seeking a solution to a social problem. Nazım Hikmet's "Ferhat ile Şirin" was analyzed in terms of character analysis and socialist reality in the literary analysis section of the study.
The role of Arif Melikov's adaptation of this ballet to the stage in gaining worldwide fame is emphasized. Melikov's creativity, combined with his composition and Yuri Grigorovic's choreography, contributed to the great success of "A Love Tale".
The historical and artistic significance of the ballet "A Love Tale" is discussed in detail and analyzed choreographically. The biography of choreographer Yuri Grigorovich and his choreographic analysis of the ballet are also part of the study.
In conclusion, the aim of this study is to try to explain the interpretation that the ballet "A Love Story", adapted from a literary work to the stage, brings to the classical ballet art.