hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
20.yüzyıldan seçilmiş örneklerle sanatçı takıları
Artist's jewelry within the selected examples of 20th century
Yazar: İPEK EMEK
Danışman: DOÇ. YILDIZ GÜNER
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Heykel Ana Sanat Dalı / Heykel Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2024
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts

Özet:
20. yüzyıl sanatçıları yapıtlarını tasarım alanına taşıyarak endüstriyel üretime karşı 
bireysel yaratıcılık imkânlarının araştırılmasına neden olmuştur. Bedende taşınan 
küçük heykel olarak da tanımlayabileceğimiz takı özellikle heykeltıraşların üretim 
alanlarından biri haline gelmiştir.  
20. yüzyılın en yaratıcı ve ilham veren heykeltıraşlarından olan Calder, ardında çok 
sayıda takı bırakmıştır. Heykel çalışmalarının devamı olarak görebileceğimiz takılarını 
heykelleri ile aynı yöntemlerle üretmiştir. Heykelleri ve desenleri ile bilinen 
Giacometti takı alanında çok az yapıt bıraksa da heykellerindeki formları doğrudan 
tasarımlarına taşımıştır. Malzemeyi eline alarak takılarını yaratan bir diğer sanatçı 
Falkenstein'dır. Sonraki bölümlerde yer alan Pomodoro ve Basaldella kardeşler yine 
sanat üretimleri ile tasarımları arasında yakın geçişler sergilemiştir. Ancak üretimleri 
kimi zaman zanaatçının elinde takıya uygulanmıştır. Jean Arp'ın tasarımları da yine 
zanaatçı yardımıyla takıya aktarılırken, heykellerindeki doğa yorumunu andıran, 
akışkan formlarla özgün, neşeli tasarımlara dönüşmüştür.

Abstract:
20th-century artists have brought their works into the realm of design, leading to an 
exploration of the possibilities of individual creativity against industrial production. 
Jewelry, which can be described as small sculptures worn on the body, has 
especially become one of the fields of production for sculptors. Calder, one of the 
most creative and inspiring sculptors of the 20th century, left behind numerous 
pieces of jewelry. He produced his jewelry using the same methods as his 
sculptures, which can be seen as a continuation of his sculptural work. Although 
Giacometti, known for his sculptures and drawings, left very few works in the field 
of jewelry, he directly transferred the forms in his sculptures to his designs. Another 
artist who created her jewelry by taking the material into her hands was 
Falkenstein. In the subsequent sections, Pomodoro and the Basaldella brothers also 
demonstrated close transitions between their art productions and designs. 
However, their works were sometimes applied to jewelry by the hands of 
craftsmen. Jean Arp's designs were also transformed into jewelry with the help of 
craftsmen, turning into unique, cheerful designs with fluid forms reminiscent of his 
nature interpretations in his sculptures.
Mekanda nesneleşen resim
The embodiment of painting within the space
Yazar: MERVE DENİZCİ
Danışman: PROF. DR. YAVUZ HAKAN GÜRSOYTRAK
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Temel Eğitim Ana Sanat Dalı / Temel Sanat ve Tasarım Bilim Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2024
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts

Özet:
Bu eser metni çalışması 20. Yüzyıl soyut resim sanatı ile gündeme gelen yüzey
resminin de bir nesne olduğu fikrini sanatçıların söylemleri ve yapıtları ile birlikte
açıklamayı amaçlar. İkinci bölümde Rönesans Dönemi'nden Kübizme kadar
süregiden kompozisyon anlayışının değişimin incelenirken üçüncü bölümde erken
soyut dönemden minimalizme kadar uzanan resmin nesneleşme süreci konu alınır.
Aynı bölümde Bauhaus ekolünden referansla endüstriyel nesne ve sanat nesnesi
ilişkisi tartışılır. Dördüncü bölümde ise rengin duvar gibi büyük yüzeylerle mekâna
taşması ve fiziksel etkisi örneklerle tartışılmıştır. Son bölüm olan Yapıtlarım kısmında
ise bu çalışmayı ortaya çıkaran ve aynı zamanda çalışmanın sorularına yanıt arayan
yapıtlarım tartışılmıştır.

Abstract:
This textual study aims to explain the idea that surface painting is also an object,
which came to the agenda with the 20th century abstract painting, together with the
discourses and works of the artists. While the second section analyzes the changes
in the understanding of composition from the Renaissance Period to Cubism, the third
section focuses on the objectification process of painting from the early abstract
period to minimalism. The same section discusses the relationship between the
industrial object and the art object with reference to the Bauhaus school. In the fourth
section, the overflow of color into space with large surfaces such as walls and its
physical effect are discussed with examples. The last section, My Works, discusses
the works that led to this study and at the same time seek answers to the questions
of the study.
Farklı gençlik alt kültürlerinin aynı mahallede bulunma hali: İstanbul Tahtakale Mahallesi örneği
The presence of different youth sub-cultures in the same neighborhood:The example of Istanbul Tahtakale Neighborhood
Yazar: ÖZNUR AYDIN
Danışman: PROF. DR. YILDIRIM ŞENTÜRK
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sosyoloji Ana Bilim Dalı / Genel Sosyoloji Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2024
Konu: Sosyoloji = Sociology

Özet:
Bu tez aynı mahalle sınırlarında yaşayan farklı gençlik profilleri üzerine yapılmış bir alan çalışmasına dayanmaktadır. İstanbul'un Avcılar ilçesine bağlı Tahtakale Mahallesi'nde bir yandan güvenlikli sitelerde bir yandan enformel yerleşimlerde yaşayan gençlerin hem kendine has yaşam ve düşünce biçimlerine hem de ortak mekânsal alanlarda kurulan ilişkilenme biçimleriyle bu ilişkilerinde inşa ettikleri ortaklıklar ve ayrışmalar üzerine bir gençlik anlatısı sunulmaktadır. Farklı profillerdeki gençler, gençlik kavramsallaştırması içerisinde alt kültürler kavramsallaştırması üzerinden ele alınmış ve bu kavramsallaştırma tartışması da mekânsal ayrışma üzerinden incelenmiştir. Gençlerin mekânsal farklılıklardan doğan kültürel sermaye biçimleri değişkenlik gösterse de Türkiye'de genç olarak gelecek kaygısı ve eğitime devam etme gibi ortak kaygılara ve beklentilere sahip olmak öne çıkmaktadır. 

Anahtar Kelimeler: Gençlik alt kültürleri, site gençliği, mahalle gençliği, mekânsal ayrışma.

Abstract:
This thesis consist of a field study on different youth profiles living in the same neighborhood. A youth narrative is presented on both the unique ways of life and thought of young people living in the Tahtakale neighborhood of İstanbul's Avcılar district, on the one hand in gated communities and on the other in informal settlements, and on the commonalities and divergences they construct in these relationship through the forms of association established in common spatial spaces. Young people with different profiles are discussed through the conceptualization of subcultures within the conceptualization of youth, and this conceptualization discussion is examined through spatial segregation. Although the forms of cultural capital of young people arising from spatial differences vary, having common concerns and expectations as young people in Turkey stands out.

Key Words: Youth Subcultures, site youth, neighborhood youth, spatially separation
Prof. Dr. Muammer Kemal Özergin'in hayatı ve eserleri (1930-1986)
Life and works of Prof. Dr. Muammer Kemal Özergin (1930-1986)
Yazar: YELİZ ÖZMEN
Danışman: DOÇ. DR. GÜLSEREN FERMANOĞLU
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Tarih Ana Bilim Dalı / Ortaçağ Tarihi Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2024
Konu: Biyografi = Biography ; Tarih = History

Özet:
Muammer Kemal Özergin, 30 Haziran 1930'da İstanbul'da doğmuş, İstanbul Üniversitesi'nde tarih eğitimi almış ve akademik kariyerinde önemli başarılar elde etmiştir. Özellikle Türkiye Selçuklu dönemi üzerine yaptığı çalışmalarıyla tanınmış, çeşitli dergi ve ansiklopedilere makaleler yazmıştır. Özergin, eşi Ünsan Orgun ile 1958'de evlenmiş ve bu evlilikten bir kızları olmuştur. Akademik kariyeri boyunca öğrencileriyle yakın ilişkiler kurmuş, onları teşvik etmiş ve desteklemiştir. Özergin ölümüne kadar tarih, musiki, Türk mimarisi, Türk dili ve diğer sanatlarla ilgilenmiş, geniş bir kitap koleksiyonuna sahip olmuş ve öğrencilerine bilgi aktarmak için çaba göstermiştir. Mide kanseri nedeniyle 29 Ekim 1986'da vefat etmiştir.
Muammer Kemal Özergin çok yönlü bir kişiliğe sahip olup sadece tarih ile ilgili eserler vermemiştir. Eserlerini Türk tarihi, kültür, müzik, edebiyat vb. alanlarda yazmıştır. İki yüze yakın makale kaleme almış fakat ne doktora tezini ne de başka bir eserini kitap olarak basamamıştır.

Anahtar Kelimeler: Muammer Kemal Özergin, Türkiye Selçuklu Devleti, Orta Çağ tarihi, musiki, tarihçi.

Abstract:
Muammer Kemal Özergin was born on June 30, 1930, in Istanbul, Turkey. He received his education in history at Istanbul University and achieved great success in his academic career. He gained recognition particularly for his studies on the Anatolian Seljuk period and authored articles for various journals and encyclopedias. Özergin married Ünsan Orgun in 1958, and they had a daughter from this marriage. Throughout his academic career, he maintained close relationships with his students, encouraged and supported them. Until his passing, Özergin remained interested in history, music, Turkish architecture, Turkish language, and other disciplines of art. He possessed an extensive book collection and made efforts to pass on knowledge to his students. He passed away on October 29, 1986, due to stomach cancer.
Muammer Kemal Özergin was a multifaceted personality and did not only produce works in the field of history. He wrote works in various areas such as Turkish history, culture, music, literature, and more. Although he penned nearly two hundred articles, he was unable to publish his doctoral thesis or any other work as a book.

Keywords: Muammer Kemal Özergin, Turkish Seljuk State, Middle Ages history, music, historian.
Neoliberal politikaların doğa koruma alanları üzerindeki etkilerinin tespiti ve izleme modeli
Determination of the effects of neoliberal policies on protected natural areas and monitoring model
Yazar: HATİCE BALIK ÖZER
Danışman: DOÇ. DR. YAŞAR DİLEK ERBEY
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Şehir ve Bölge Planlama Ana Bilim Dalı / Şehircilik Bilim Dalı
Derece: Doktora, 2024
Konu: Şehircilik ve Bölge Planlama = Urban and Regional Planning

Özet:
Bu çalışma, neoliberal politikaların doğa koruma alanları üzerindeki etkilerini belirlemek ve izleme modeli geliştirmek amacıyla yapılmıştır. Doğa koruma alanları, yapılaşma baskıları, ekonomik faaliyetler, teknolojik gelişmeler ve neoliberal kapitalist uygulamalar nedeniyle tehdit altındadır. Bu bağlamda, uluslararası doğa koruma kuruluşlarının öncülüğünde çeşitli sözleşmeler imzalanmış ve ulusal düzeyde koruma politikaları geliştirilmiştir. Türkiye, zengin biyolojik çeşitliliğe sahip özel bir ülke olmasına rağmen, karmaşık ulusal mevzuat, neoliberal devlet uygulamaları ve şeffaf olmayan idari kararlar gibi sorunlarla karşı karşıyadır. Bu çalışma, Türkiye'deki koruma sınıflarını, yönetim süreçlerini ve neoliberal politikaların etkilerini incelemekte ve mevcut sorunları çözmek için çağdaş bir bilgi sistemi modeli önermektedir. Geliştirilen izleme modeli, ulusal kalkınma planları ve uluslararası sözleşmelere uyum sağlamayı, kamusal denetimi artırmayı ve doğa koruma süreçlerini modernize etmeyi amaçlamaktadır.

Abstract:
This study aims to determine the effects of neoliberal policies on protected natural areas and develop a monitoring model. Protected areas are under threat from urbanization, economic activities, technological advancements, and neoliberal capitalist practices. International nature conservation organizations have led to various agreements and national protection policies. Despite Turkey's rich biological diversity, issues such as complex national legislation, neoliberal state practices, and non-transparent administrative decisions pose significant challenges. The study examines Turkey's conservation classes, management processes, and the impact of neoliberal policies, proposing a modern information system model to address existing problems. The developed monitoring model seeks to align with national development plans and international agreements, enhance public oversight, and modernize conservation processes.
Yeniliğin sürekliliği: Bergson'un özgürlük anlayışı
The continuity of novelty: Bergson's concept of freedom
Yazar: EMİR CAN CİVELEK
Danışman: DR. ÖĞR. ÜYESİ HAKAN YÜCEFER
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Felsefe Ana Bilim Dalı / Felsefe Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2024
Konu: Felsefe = Philosophy

Özet:
Bu çalışmada Henri Bergson tarafından 1889 yılında yazılmış Bilincin Dolaysız 
Verileri Üzerine Bir Deneme adlı eseri, Bergson felsefesindeki konumunu anlamaya ve eserin 
soykütüğünü yapmayı amaçlıyoruz. Böylece kitaptaki ve ikincil literatürdeki 
tartışmaları daha iyi anlayabilmeyi umuyoruz. Bu tartışmalar Bergson'un içsel 
deneyimi, dışsal hiçbir belirlenime referans vermeden ya da onlara indirgemeden nasıl
düşünebileceği iddiasının yaratmış olduğu problemlerdir. Bergson'un felsefe 
hakkındaki düşünceleri ve felsefesinin yöntemi bu tarz problemlerle ilgilendiğimiz 
sırada bizim için faydalı olacaktır. Söylemiş olduklarımızı gerçekleştirdikten sonra 
Bergson'un öznel olduğunu düşündüğümüz birçok şeyin aslında nesnel olduğuna 
ilişkin düşüncelerini tartışarak, içsel deneyimin öznelliğini duyum, duygu ve hafıza ile 
anlamaya çalışacağız. Bunun sonucunda Bergson için özgür eylemin koşullarını araştıracağız.

Abstract:
In this study, we aim to examine Henri Bergson's work titled "An Essay on the 
Immediate Data of Consciousness," written in 1889, in terms of its position within 
Bergson's philosophy and its genealogy. By doing so, we hope to better understand the 
discussions in the book and the secondary literature. These discussions are about the 
problems created by Bergson's claim that inner experience can be thought of without 
referencing or reducing it to any external determinations. Bergson's thoughts on 
philosophy and his philosophical method will be useful to us as we engage with these 
kinds of problems. After accomplishing what we have stated, we will discuss 
Bergson's thoughts on how many things we consider subjective are, in fact, objective, 
and we will try to understand the subjectivity of inner experience through sensation, 
emotion, and memory. As a result, we will explore the conditions for free act for Bergson.
İstanbulda sosyo kültürel değişim kapsamında iç mekanda malzeme kullanımı ve analizi
The scope of socio-cultural change in Istanbul material use and analysis in interior space
Yazar: BEYZA AVDAN
Danışman: PROF. DR. OSMAN ARAYICI
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / İç Mimarlık Ana Bilim Dalı / İç Mimarlık Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2024
Konu: İç Mimari ve Dekorasyon = Interior Design and Decoration

Özet:
Mekan geniş anlamda; insanın doğal çevrede gerçekleştirdiği, sosyal yapının olduğu yapay olan değişim kurgusudur. Mekan kavramı renk, doku, malzeme ve benzeri öğelerin bir araya gelmesi ile uygulanması sonucu ile kullanıcıyı kazandıran bir kimliktir.
Kültür ve toplum gelenek, görenek, bilim, düşünce ve sanat etkinliklerini kapsamakta ve toplumun nesilden nesille geçen birikimlerinin oluşumudur. Kültürel yaşam, tasarım, toplumsal kimlik, uygarlık ve kültür, kültürel yapılar ve iç mekanda bozulmanın etkilerini incelemenin yanı sıra malzemenin psikolojik etkileri ve algıları bağlamında; tasarımlara malzeme kullanımı ve insan üzerindeki etkileri araştırılmıştır.
Sonuç olarak malzeme seçimini etkileyen motivasyon, çevre psikolojisi ve yaratıcılık olgusu gibi noktalardaki ifadeler ortaya çıkmıştır. Sosyolojik faktörün mekanlardaki etkileri ortaya çıkması ve incelenmesi yapılmıştır. Bununla beraber malzemenin, günümüze kadar değişerek gelen farklı kültürlerdeki algısının ortaya konulması amaçlanmıştır. İnsanlar üzerinde iç mekanda kullanılan malzemelerin kültürel ve psikolojik etkileri incelenmiştir.

Abstract:
Space in a broad sense; It is the artificial change fiction that human beings realize in the natural environment, where there is a social structure. The concept of space is an identity that gains the user as a result of the combination of color, texture, material and similar elements.
Culture and society includes traditions, customs, science, thought and art activities and is the formation of the accumulation of society from generation to generation. In addition to examining the effects of cultural life, design, social identity, civilization and culture, cultural structures and deterioration in the interior space, in the context of the psychological effects and perceptions of the material; the use of materials in designs and their effects on human beings were investigated.
As a result, expressions on points such as motivation, environmental psychology and the phenomenon of creativity that affect the choice of material have emerged. The effects of the sociological factor in the spaces were revealed and analyzed. In addition, it is aimed to reveal the perception of the material in different cultures that have changed until today. And the cultural and psychological effects of materials used in interiors on people are examined.
Andre Jolıvet'nin Chant de Lınos eserinin incelenmesi
Analysis of Andre Jolivet's Chant de Linos
Yazar: PAMİR KOLAT
Danışman: PROF. AYLA ULUDERE
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı / Üflemeli ve Vurmalı Çalgılar Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2024
Konu: Müzik = Music

Özet:
Bu araştırmanın amacı, André Jolivet'nin Chant de Linos adlı eserini tarihsel, anlamsal ve çalım teknikleri açısından inceleyerek eseri icra etmek veya araştırmak isteyenler için Türkçe bir kaynak oluşturmaktır. Bu amaçtan yola çıkarak genel tarama yöntemi ile doküman analizi yöntemlerinin kullanıldığı bu çalışmada, ilk olarak bestecinin yaşadığı dönem ve etkilendiği akımlar, 20. yüzyıl flüt repertuvarında Boehm sistemi flütün yeri ve mitoloji kaynaklı eserler, Jovilet'nin Fransız müziğindeki yeri, bestecinin esin kaynakları ve flüt için bestelediği eserler mevcut literatürden araştırılarak sunulmuştur. Ardından Chant de Linos adlı eserin notası doküman olarak müziksel öğeler ve flüt çalım teknikleri açısından incelenmiştir. Yapılan literatür taramasında özellikle bu eseri inceleyen başka bir Türkçe kaynağa rastlanmamıştır. Sonuç olarak, bestecinin gerçeküstücü akımdan etkilendiği, eserlerinde mitoloji ve büyü konularına yer verdiği, Chant de Linos adlı eserinde Linos adlı, şarkı söyleyen mitolojik bir karakterin hayatını anlatan bir hikâyeyi kendi hayatından hikayelerle bağ kurarak betimlediği görülmüş, eserde yer alan flüt teknikleri belirlenerek gerekli görülen çalım önerileri sunulmuştur.  
Anahtar Kelimeler: Flüt, André Jolivet, Chant de Linos, Fransa

Abstract:
This research aims to analyze André Jolivet's Chant de Linos in terms of historical, semantic, and playing techniques and to create a Turkish resource for those who want to perform or research the piece. Based on this purpose, in this study, in which general scanning method and document analysis methods are used, first of all, the period in which the composer lived and the movements he was influenced by, the place of the Boehm system flute in the 20th-century flute repertoire and works originating from mythology, the place of Jovilet in French music, the inspirations of the composer and the flute. The works that he composed for this purpose were researched from the existing literature, and the data obtained were presented. Then, the notation of the piece Chant de Linos was examined as a document in terms of musical elements and flute playing techniques. No other Turkish source examining this work was found in the literature review. As a result, it was seen that the surrealist movement influenced the composer, included mythology and incantation in his works, and in his work named Chant de Linos, he depicted a story about the life of a singing mythological character named Linos by connecting with stories from his own life. 
Keywords: Flute, André Jolivet, Chant de Linos, France
Anton Çehov'un Vişne Bahçesi adlı oyununda "Gayev" karakterinin Stanislavski sistemindeki "sihirli eğer" ve "coşku belleği" kavramlarıyla çalışılması
Studying the character "Gayev" in Anton Checkhov's play called the cherry order with the concepts of "magic if" and "emmotion of enthusiasm" in the Stanislavki system
Yazar: NURİ KARADENİZ
Danışman: DOÇ. DR. EBRU ARACI
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Sahne Sanatları Ana Sanat Dalı / Tiyatro Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2024
Konu: Sahne ve Görüntü Sanatları = Performing and Visual Arts

Özet:
Anton Çehov un uzun oyunlarından Vişne Bahçesi' ndeki Gayev karakteri tiyatro tarihi açısından önem içermektedir. Stanislavski kendi sahnelemesinde de bu karakteri oynamıştır. Çalışmanın önermesi bu rol oynanırken coşku belleği ve sihirli eğer tekniklerinin kullanımını ispatlamak üzerinedir. Bu amaçla, 1. Bölümde Anton Çehov 2. Bölümde Vişne Bahçesi ve Gayev karakteri 3. Bölümde Stanislavski metodu, sihirli eğer ve coşku belleği ele alınmıştır. Son bölümde ise 2020 yılında oyuncu Nuri Karadeniz'in Gayev rolüne yaklaşırken kullandığı sihirli eğer ve coşku belleği çalışmalarına yer verilmiş ve günümüzde bu iki tekniğin geçerli oyunculuk teknikleri oldukları kanıtlanmıştır.

Abstract:
The character Gayev in The Cherry Orchard, one of Anton Chekhov's long plays, is important in terms of theater history. Stanislavski also played this character in his own staging. The premise of the study is to prove the use of emotional memory and magic if techniques while playing this role. For this purpose, in Chapter 1, Anton Chekhov, in Chapter 2, The Cherry Orchard and Gayev's character, in Chapter 3, Stanislavski's method, magic saddle and enthusiasm memory are discussed. In the last part, the magic if and enthusiasm memory studies that actor Nuri Karadeniz used when approaching the role of Gayev in 2020 are included, and these two techniques have been proven to be valid acting techniques today.