hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Başlangıçtan 1950'lere kadar Türk resminde manzara /
Yazar: MUSTAFA UYGUN
Danışman: PROF. AYDIN AYAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı / Resim Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2007
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts

Özet:
Türk Resim sanatında manzara resimleri ilk olarak , minyatürlerde anlatımıgüçlendirmek için kullanılmış.Minyatürlerde görülen bu manzaraların figürlerdenbağımsız olarak, tek başına ele alınması 18.yyda görünmeye başlanmıştır.Budeğişiklikte Osmanlı İmparatorluğu içerisinde görünüleri resimleyen yabancıressamlar etkili olmuştur.19.yyda askeri okullarda yer alan resim derslerindegenellikle manzara konulu resimler yapılıyordu.Zamanla fotoğraftan da yaralanılarakBatı tekniğine uygun manzaralar yapılmaya başlandı. Batı anlayışına koşut bugelişmelerde yurt dışına resim eğitimi için gönderilen Osmanlı ressamları etkiliolmuştur. Alınan eğitimle bağlantılı olarak, bir süre sonra manzara resimlerindegözlem ön plana çıkmış, Çallı kuşağıyla beraber izlenimci etkiler görülmeyebaşlamıştır. Daha sonra, sırasıyla Müstakiller, D Grubu, Yeniler, Onlar Grubu gibigrup hareketleri ve bireysel çıkışların ardından 1950'lerin ilk yarısından başlayaraksoyut eğilimler kendini göstermeye başlamıştır.ANAHTAR KELİMELER: Resim,Manzara,Minyatür,Çallı Kuşağı,D Grubu.

Abstract:
Landscape paintings were firstly used on the miniatures to strengthen the narration. Theselandscapes which were seen on the miniatures escaping from the figures first strated to appearin the 18th century. Foreigner painters who painted the landscapes in the Ottoman Empire hadthe biggest influence for the change. During the painting classes in the military academiesmostly landscape paintings were made in the 19th century. In the process of time by profitingfrom the photograph, landscapes which were suitable for the western technics were started tobe made. Ottoman painters who were sent abroad for the painting education influenced thedevelopments in the western conception. After a while observation in the landscape paintingscame first, with Çallı generation emprestionist influences were started to appear. WithMüstakiller, Group D, Yeniler, Group Onlar immaterial tendencies started to appear.Key Words: Painting, Landscape, Miniature, Çallı Generation, Group D
Örnek alan Eminönü-Sirkeci'de kentsel tasarım rehberi hazırlanması
Preparation urban design guide Eminönü-Sirkeci model
Yazar: İBRAHİM ZAFER SAMUR
Danışman: PROF.DR. GÜZİN KONUK
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Şehir ve Bölge Planlama Ana Bilim Dalı / Kentsel Tasarım Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2007
Konu: Şehircilik ve Bölge Planlama = Urban and Regional Planning
Dizin: Kentsel tasarım = Urban design

Özet:
Bu çalışmada kentsel tasarım ve tasarım rehberleri kavramlarının açıklanması, tasarım sürecinin nasıl bir uygulama gerektirdiğinin anlatılması ve son olarak da örnek bir kentsel tasarım rehberi hazırlanması amaçlanmıştır.Kentsel Tasarım aslında uzun zamandır var olan ama yeni sayılabilecek bir uzmanlık alanıdır.1970'lerden sonra Amerika ve İngiltere gibi ülkelerde kentsel tasarım uygulama araçlarının da kullanılması ile beraber disiplinler arası yerini bulmuş ve kentlerin geleceklerini belirlemede bir araç haline dönüşmüştür.Kentsel tasarım rehberleri, günümüzde kentsel tasarım uygulama aracı olarak dünyada etkin bir şekilde kullanılmaktadır. Tasarım kararlarının uygulanmasında, süreci kontrol altında tutmakta ve değişen şartlara ve ihtiyaçlara ayak uydurabilmekte etkili olmaktadır.Tasarım rehberinin kentlerin günümüz koşullarında yarışmacı olabilmelerini sağlayan araçlardan biri oluşu ve yaratıcılığı desteklerken kentlerin kimlik ve karakterlerini korumalarını ve yaratmalarını sağlaması, dünyada olduğu gibi ülkemizde de kullanılması gerekliliğini bir kez daha ortaya koymaktadır. Sürecin benimsenmesi, tasarım için uygulama araçlarının gerekliliği ve doğru yöntemlerin uygulanması kentlerin mekânsal ve kültürel kalitelerini koruyabilmelerinin tek yoludur.Anahtar Kelimeler : Kentsel Tasarım, Kentsel Tasarım Rehberi, Tasarım Yönlendiricileri

Abstract:
In this study, definition of urban design and design guides concepts, explanation of what kind of implementations are required by the design process, and finally, preparation of an exemplary design guide are intended.Urban Design is an expertise which can be considered new, but in fact exists for a long time. With the use of urban design tools in countries such as U.S.A. and England, it has found its place among the disciplines, and become an instrument in shaping the futures of the cities.At the present time, urban design guides are effectively used as urban design instruments through the world. They are influential in application of the design decisions, keeping the process under control and adaptation to the varying conditions and needs.The fact that the design guides are one of the means for cities to become competitive in today?s conditions, and while supporting creativity, they ensure the cities keep and create their identity and character; exibits the necessity of them to be used in our country, as used in the world. Adoption of the process, the use of the executive instruments for design, and application of the right methods, are the only way for the cities to keep their spatial and cultural qualities.Key Words : Urban Design, Urban Design Guides, Design Guidelines
Schubert liedlere genel bir bakış
General view to schubert songs
Yazar: ÖZLEM BÜYÜKBURÇLU
Danışman: DOÇ. SELEN BUCAK
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Kompozisyon, Koro ve Orkestra Şefliği Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2007
Konu: Müzik = Music

Özet:
On dokuzuncu yüzyıl romantik dönemde esas olarak Beethoven ile baslayan?anlatımcı? ve ?kisisel? dil Schubert'ten Wagner'e ve Brahms'a kadar birçokbesteciyi etkilemistir. Bu besteciler senfonik siir, piyano parçaları ve sarkı gibi müziktürleriyle kendi öznel duygularını iletmeyi basarmıslardır. Altı yüzden fazla sarkıyazan Schubert sarkı formunu önemli bir müzik türü konumuna yükseltmistir.Romantik dönemde müzik edebiyatla yakın iliski içine girmistir ve müzik-siiriliskisi ?Lied? türü ile doruk noktasına ulasmıstır. smi lied sanatıyla özdeslesenSchubert birçok ünlü ve o kadar ünlü olmayan sairin siirleri için müzik yazmıstır.Schubert sarkılarında müzik metne sadece eslik etmez, aynı zamanda siirinözünü veren önemli bir unsurdur. Metne müzik yazarken Schubert, siirin yapısını veritmini körü körüne izlemez; metni sınırlayıcı bir malzeme olarak degil, müziginanlamını güçlendiren ve gelistiren bir malzeme olarak kullanır, böylelikle piyanonuneslik partisini ses partisiyle esit öneme getirir. Schubert'in sarkıları kendinden sonragelen Schumann, Brahms, Mahler, Strauss, Fauré ve Debussy gibi birçok sarkıbestecisini etkilemis ve onlara itici güç olmustur.ANAHTAR KELMELER: Romantik dönem, sarkı (lied), siir, piyano esligi,ses partisi.

Abstract:
`Expressive? and `personal? language which begins mainly with Beethoven in19th century romantic period, has influenced composers from Schubert to Wagnerand Brahms. These composers were successful to communicate their personalfeelings with music forms such as symphonic poems, piano pieces and songs.Schubert who wrote over 600 songs elevated song to the status of a major genre.In the romantic period music was in close relationship with literature, and themusic-poetry relationship reached to its peak in the music form `Lied?. Schubertwhose name was mostly identified with the art of lied wrote music to the poems ofmany popular, and also not so popular poets.In Schubert?s songs music does not only accompany to the text, but is also animportant component which helps to give the essence of the text. While writingmusic to the text, Schubert does not follow blindly the poem?s structure and rhythm;he uses the text not as a restricting material, but as a means to motivate and developethe music?s expressiveness, so he has brought the music of piano?s accompanimentto equal importance to the vocal part. Schubert?s songs have influenced andmotivated the song composers after him such as Schumann, Brahms, Mahler,Strauss, Fauré and Debussy.KEY WORDS: Romantic period, song (lied), poetry, piano accompaniment,vocal party.
Kentin, mekansal gelişmesinin yönlendirilmesinde stratejik yaklaşım; kentsel tasarım-projeler ilişkisi
Strategic approach in spatial development of the city: Urban design-urban projects relationship
Yazar: PINAR POLATKAN
Danışman: Y.DOÇ.DR. BİLGE ULUSAY ALPAY
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Şehir ve Bölge Planlama Ana Bilim Dalı / Kentsel Tasarım Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2007
Konu: Şehircilik ve Bölge Planlama = Urban and Regional Planning
Dizin: Kentsel gelişme = Urban development ; Kentsel tasarım = Urban design ; Stratejik planlama = Strategic planning

Özet:
Birinci bölümde, mekansal gelişmenin yönlendirilmesinde, planlama-tasarım ilişkisiçerçevesinde, kentsel tasarımın, kentsel gelişme sürecindeki rolü ve görevinin önemiortaya konmuştur. Dünya'da ve Türkiye'de, kentsel tasarımın gelişimi incelenerekküreselleşme süreci ile birlikte, planlama ve tasarıma ilişkisine bütüncül bir yaklaşımgereği olarak stratejik planlamanın önemi vurgulanmıştır.İkinci bölümde, planlamaya bütüncül yaklaşım çerçevesinde, kentler için büyükölçekli bir iletişim aracı olan stratejik planlama yaklaşımı incelenmiştir. Bu yeniyaklaşımın, yeni denge ve uygulama araçları olan büyük kentsel projeler yoluyla,kentleri yeniden bulmaya yardım edecek bir planlama ve mimari anlayış getirmeolayı, kentsel tasarım çerçevesinde değerlendirilmiştir.Üçüncü bölümde, kentsel planlama-tasarım-proje ilişkisi çerçevesinde, kentinmekansal gelişmesinde örnek proje deneyimleri olarak; Hamburg/ Hafencity KentselDönüşüm Projesi ve İstanbul/ Zeytinburnu Kentsel Dönüşüm Projesideğerlendirilmiştir. Almanya ve Türkiye'de planlama sistemi içerisinde kentseltasarım projelerinin yeri ve ilişkisi irdelenmiştir.Anahtar Kelimeler : Stratejik Planlama, Kentsel Tasarım, Kentsel Projeler, Plan-Proje Diyalektiği, Bütüncül Planlama Yaklaşımı

Abstract:
In the first section of the study, the importance of the role and task of urban design inshaping the spatial development process is stated regarding planning-designrelationship. And the evolution of urban design in the world and in Turkey isexplored. The significance of strategic planning as a result of the need to handleplanning-design relationship with a holistic approach is emphasized.The second section is about strategic planning. It is explained as a large-scalecommunication medium in the context of the holistic approach to planning-design.Urban projects are the implementation means of this new approach. This newapproach introduces a new understanding of planning and architecture to help re-findcities by means of urban projects. This section explores the above mentioned featureof the new approach in urban design framework.In the third section, Hanburg/HafenCity Urban Regeneration Project and Istanbul/Zeytinburnu Urban Regeneration Project are discussed as case studies. The role andplace of urban design projects in the planning systems in Germany and Turkey isevaluated.Key Words : Strategic Plan, Urban Design, Urban ProjectPage Number : 105Supervisor : Yrd. Doç. Dr. Bilge ULUSAY ALPAY
Makro-kristal sır araştırma ve uygulamaları (1200 c-1300 c)
Theoretical and practical researches of macro-crystalline glazes (1200 c-1300 c)
Yazar: HÜMEYRA ERKMEN
Danışman: PROF. MELTEM KAYA
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Seramik ve Cam Tasarımı Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2007
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts

Özet:
Kristal sırlar, artistik seramik sırlarının en özel türlerinden biridir. İlk kez yüzyıllar önce ortaya çıktıkları düşünülse de, bu konudaki bilinen araştırmalar 19. yy.'ın başlarına dayanmaktadır. Özellikle büyük ve parlak kristallerin söz konusu olduğu makro-kristal sırlar, bu dönemden günümüze kadar ilgi çekici özelliklerini korumuşlardır. Formun yüzeyinde gelişigüzel bir şekilde serpiştirilmiş gibi görünen ve ışıkla üç boyutluymuşçasına parıldayan bu kristaller, üzerinde bulundukları formlara çarpıcı görünümler kazandırmaktadırlar.Bu çalışma, sır yüzeyinde bu özellikte makro-kristaller oluşturmak üzere yapılan teorik ve uygulamalı araştırmaları kapsamaktadır.Birinci bölümde, kristal sırların tarihçesiyle ilgili bilgi verilmekte, bu sırların gelişim süreci fabrikalar, atölyeler ve günümüz seramik sanatçılarıyla örneklendirilerek ele alınmıştır.İkinci bölümde, kristal sır türlerinden bahsedilmiştir.Üçüncü bölümde, makro-kristal sırların uygulanacakları formların üretiminde kullanılan çamurlar, sır reçetelerinde yer alan hammaddeler ve oksitler, sırlama ve pişirim hakkında bilgi verilmiştir.Dördüncü bölüm ise, teorik bilgilere dayalı olarak yapılan uygulama çalışmaları ve sonuçlarını içermektedir.Anahtar Kelimeler: Kristal Sır, Makro-Kristal Sır, Seger Formülü, Sırlama, Pişirim�

Abstract:
Crystalline glazes are one of the most special type of ceramic glazes. Even though it's been thought that they had been first appeared centuries ago, researches that are declared on this subject have begun by the beginning of the 19th century. Especially macro-crystalline glazes with their big and bright crystals, have kept their interesting qualities. These crystals, looking like they're spread randomly on the ceramic body and shining three-dimensional ly with the light, give a stunning effect to the body,This study covers theoretical and practical researches made to develop these kind of crystals on the glaze surface.In the first chapter, a general information is given about the history of crystalline glazes and development process is explained by giving examples as factories, workshops and contemporary artists.In the second chapter, types of crystalline glazes are mentioned.In the third chapter, information about clay bodies, raw materials and oxides in the glaze recipes, glazing and firing is given.The fourth chapter contains practical researches based on theoretical information and results.Keywords: Crystalline Glaze, Macro-Crystalline Glaze, Seger Formula, Glazing, Firing
Tarihi alanlarda kentsel yenileşme eğilimleri ve Sultanahmet-Cankurtaran örneği
Urban regeneration trends in historical cities and the case of Sultanahmet-Cankurtaran
Yazar: GÖZDE AĞARTAN
Danışman: PROF.DR. AYKUT KARAMAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Şehir ve Bölge Planlama Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2007
Konu: Şehircilik ve Bölge Planlama = Urban and Regional Planning
Dizin: Kentsel koruma = Urban conservation ; Kentsel yenileme = Urban redevelopment ; Tarihi kent dokusu = Historical urban tissue ; Yenileme süreçleri = Renewal processes

Özet:
Tarihi kentler, geçmiş yüzyıllarda altın çağlarını yaşamışlar ve sonrasında büyümeyi,değişmeyi ve düşüşü deneyimlemişlerdir. Günümüzde tarihi kent merkezlerininyeniden canlandırılması ve gelişimini sürdürmesi amacıyla kentsel yenileşmesürecine girdikleri; sosyal, ekonomik ve fiziksel boyutları ile bir bütün olabilmiş kentmekanları yaratma mücadelesinde oldukları gözlenmektedir.Tarihi kent merkezlerinde sorgulanması gereken en önemli soru şudur; yenileşme vecanlandırma uygulamaları bölgenin eğilimlerine ve fırsatlarına yönelik mi yoksapiyasa koşulları temel alınarak mı hayata geçirilmektedir?Tez çalışması kapsamında, planlama literatüründe yeni bir kavram olarak karşımızaçıkan kentsel yenileşme süreçlerinin tarihi kentler üzerindeki etkileri elealınmaktadır. Bu bağlamda, kavramsal tartışmalar ve örnek uygulamalarsorgulanarak, Sultanahmet ? Cankurtaran bölgesi özelinde dönüşüm süreçlerinioluşturan dinamikler, kararlar ve aktörler incelenmektedir. Ülkemizde tarihi kentlerindönüşümünde etkili olan müdahaleler, planlama ve koruma ilişkisi üzerindenanlatılmakta ve kentsel yenileşmenin sosyal, ekonomik ve fiziksel boyutları ileyeniden canlandırma stratejilerinin geliştirilmesi gerekliliği vurgulanmaktadır.Anahtar Kelimeler :Tarihi Kentler, Kentsel Yenileşme, Cankurtaran Bölgesi

Abstract:
In the past the historical cities were in a golden age, then they experienced theenlargement and the variation. Today we observe the city centers are in aregeneration process which are also in a struggle with the sustainable developmentof the social, economical and physical components of the city space.The most important question to be asked in the historical cities is; the practice of theurban regeneration anad revitalization is just for the regions trends and opportunitiesor the market conditions to be realized?The aim of this thesis is to understand the effects of the urban regeneration onhistorical cities as a new concept in planning literature. Therefore, conceptualdiscussion and the practices are being questioned to analyze the actors, decisions anddynamics of the period of transformation in Sultanahmet ? Cankurtaran region. Inour country, the effect of interfere in transformation is described by planning andhistorical preservation relation. The necessity of the social, economical and physicalcomponents of the urban regeneration have to be emphasized and urbanrevitalization strategies have to be developed .Key Words :Historical Cities, Urban Regeneration, Cankurtaran Region
Sosyoloji paradigmasında 1990'larda Türkiye'de güncel sanatın dönüşümü(1990-1999)
The transformation of Contemporary Art in Turkey in the 1990's.
Yazar: AZRA TÜZÜNOĞLU
Danışman: PROF. DR. ALİ AKAY
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sosyoloji Bölümü / Sosyoloji Ana Bilim Dalı / Genel Sosyoloji ve Metadoloji Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2007
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts ; Sanat Tarihi = Art History ; Sosyoloji = Sociology
Dizin: Güncel sanat = Contemporary art ; Modern sanat sergileri = Modern art exhibition ; Paradigma = Paradigm ; Sanat = Art ; Sergiler = Exhibitions ; Sosyoloji = Sociology

Özet:
Politik sistemlerin çöküşü; mevcut değer sistemlerinin hayatı anlamlandırmada yetersiz kalması ve yeni ve başka bir hayat arzusunun kimi zaman imkansız gibi görünmesi ve tüm bu yapı içinde durduğu yerde, insanlık tarihinden ya da sadece ve en çok kendi tarihinde var olmaya çalışan sanatçı olarak insana bakmak, sanatçı-olarak-insan'ın hayatın içindeki duruşlarını araştırmak özgürleştirici bir yol gibi görünmekte. 80 darbesi sonrası suskunluğu bozan, yoksunluk ve yoksulluk beslenen, yeni ve yasakaşmacı sanat, ne ulusötesi yolculuklarda turistik/egzotik bir öğe olmayı kabul etti ne de kendi ülkesinde bir yabancı olmaktan kurtulabildi. Avrupa'nın bu doğu ucu, 1990'larda kendini ve kentini, güncel sanat/sanatçılar açısından bir çekim noktası olarak keşfedilmiş buldu. Sanat hayattan ne zaman koptu, sözler ne zaman bu kadar sertleşti ve neden söylenmekte gecikti? Sanat ne zaman ihraç edilmeye başlandı? İçerisi ve dışarısı arasındaki ayrım nasıl bu kadar keskinleşti? Ulus-devlet ve temsili meselesi aşılabildi mi? Bu tez, pozitif bir strateji olarak sanat, toplumsalın dolayımında nasıl bir tekilliği var edebilir ve hayatta neleri değiştirmeye adaydır, soruları çerçevesinde `90'larda Türkiye'de Güncel Sanattaki dönüşümleri açımlamaya çalışmaktadır.

Abstract:
In the era of the demolition of the political systems, and the inefficiency of the default normative systems besides the impossibility of the will to a new and a different lifeworlds to search for the artist?s struggle for existence in his own historicity is a significant work to accomplish. The new and antagonistic art as breaking the unclosure and unspeakability of the coup 80?s did not neither accept to be an item of an exotic determinance nor achieved to stand as a stranger in its indigenous country. This country as the eastern part of Europe, found itself as the center of gravity among the contemporary art-ists with its urban areas. When was art seperated from our everydaylife, when were the words become so harsh and why it was so late? When the art began to be imported? When the divergence between the exterior and interior became so apperent? Was the issue of nation-state and its represantation resolved? This thesis is based on the research of the transformations in Contemporary Art in Turkey especially focused on the period that of the 90?s, which seeks to find how art as a positivistic strategy can achieve an individualistic existence within the social trajectories and what it can change in our lifeworlds.
Avrupa resim geleneğinde çocuk ve oyun kavramı
Child and play concept at European art tradition
Yazar: AYÇA TELGEREN
Danışman: YRD. DOÇ. İRFAN OKAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2007
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Oyuncak = Toy

Özet:
Rönesanstan günümüze Çocukluk ve Oyun olgularının resim sanatındaki yansımaları, bu yansımaların zaman içerisindeki değişimlerinin incelenmesi söz konusu olduğunda, Çocukluk'un Batı toplumunun tarihinde nasıl evrildiğine göz atmak gerekir.Batı resim sanatındaki çocuk imgesinin yansımaları mitoloji ve dini konularla başlamış olup geçen yüzyıllar zarfında bir çok değişime uğramıştır. Çocuğun ve oyunun dini ve mitolojik konulardan bağımsız olarak resmedilmeye başlanması 17. yüzyıl sonlarına dayanır. Ortaçağ Avrupasında Çocukluk'un özel bir dönem olarak görülmediği ve çocukların minyatür yetişkinler gibi resmedildikleri bilinmektedir. 16. yüzyıldan başlayan saray portreciliği geleneğinde resmedilen çocukların zaman içerisinde nasıl bir hareketlilik, karakter ve çocuksuluk kazandığı gözlemlenmektedir.Çocuğa bakış açısının değişimi ile onunla bağlantılı herşey; eğitim, oyunlar, oyuncakçılık, hukuk, pedagoji, edebiyat ve elbette resim sanatı oldukça büyük değişime uğramıştır. 18. yüzyıl boyunca ve 19. yüzyıl başlarında yaygın olan janr (genre) resminde, çok sayıda çalışmada bu değişimin izlerini sürmek ve toplum yaşayışında çocukluğun şekillenişi ile ilgili bilgi edinmek mümkündür. Modern zamanlarda ise çocuk ve oyun kavramı bir çok ressamı sanat yaşamının belli dönemlerinde meşgul etmiştir.ANAHTAR KELİMELER: Çocukluk, Çocuk İmgesi, Portre, Oyuncak, Oyun, Avrupa Resmi.

Abstract:
To analyze the reflections of Childhood and Children Games from Reinessance to today and how reflections changed during years, we need to look at how childhood was evaluated in the history of the western society.The reflections of children images at art took place in mythological and religious subjects and witnessed many changes during centuries. Depicting children and games as an independent theme apart from mythological and religious themes started at the end of 17th century. It is known that childhood was not seen as a special peroiod and children were portrayed as little adults in middle age Europe.It can be observed that in the tradition of portrait started on 16th century, depicted children portraits has started to change, gained movement, character and puerility.With the change in perspective to child, all related subjects; education, games, toy business, law, pedagogy, litreature and naturally art has faced major changes. Examining the genre paintings which were common during 18th century and at the beginning of 19th century, it is possible to see how the perspective changed and how childhood started to take place in society. When we look at modern times, ?childhood and games? theme take part in many artists life during different times.KEY WORDS: Childhood, Child İmage, Portrait, Play, Toy, European Painting.