Oyunculuk açısından hareket ve temel hareket egzersizleri
Motion in terms of acting and basic motion exercises
Yazar: MUZAFFER KIRIKKALP
Danışman: ÖĞR. GÖR. MUZAFFER SÜMBÜL
Çukurova Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sahne Sanatları Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2005
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts

Özet:
Bir ressamin boyalanm ve bir bestecinin notalanm kullanmasi gibi, yorumlayici bir sanatci olarak oyuncu da, yetenekleri dogrultusunda akhni, duyulanm, imgelemini ve enstrumani olan bedenini kullanarak, bir psiko-fiziksel eylemler dizgesi olan rolii, sahne uzerinde var etmektedir. Ancak, bu var edim surecinin gerceklesebilmesi i9in; oyuncunun teknik beceri ve yeterlilige sahip olmasinin yam sira, sanatini ifade etme araci olan bedenini tanimasi ve kulanim olanaklanni gelistirmesi gerekir.Tiyatronun iki temel ogesinin seyirci ve oyuncu oldugunu goz onunde bulundurdugumuzda, sahne uzerinde bir anlatim araci olarak hareket ve dolayisiyla oyuncunun bedeni, oyunculuk sanati icerisinde onemli bir yere sahip olmaktadir.Oyuncu, bu gu9lu anlatim aracim gelistirmek i5in; mutlaka belirli yontemler dogrultusunda ilerleyen bir 9alisma surecinden gecmelidir. Boylesi bir 9ahsma sureci i9erisinde, oyuncunun bedensel beceri kazanmasi, hareket bilincini gelistirmesi ve bedenini sahne uzerinde gu9lu bir anlatim araci olarak kullanabilmesi, ancak harekete alamnda yuriitulen 9ahsmalarla mumkun olabilecektir.Oyuncunun bedenini tammasinda ve gelistirmesinde dans, eskrim, pantomim ve sahne hareketi alanlannda yurutulecek 9ahsmalar onemli roller ustlenmektedir. Harekete dayah bu temel disiplinler, oyuncunun bedensel anlatim olanaklanningelismesini saglamaktadir. Bu gelisim surecinin temel gerekleri; insan vucudunun anatomik ve hareketsel yapisimn incelenmesi, esneklik, 9eviklik, denge, nefes kontrolii, konsantrasyon, kondisyon, tempo-ritim gibi koordinatif yeteneklerin gelistirilmesi ve temel hareket egzersizlerinin duzenli olarak uygulanmasidir.Bu bakis a9isiyla oyuncu, oncelikle, sahne uzerindeki en gu9lu anlatim aracinin kendi bedeni oldugunu kavramah, bu gu9lu anlatim aracinin farkina varmali ve temel hareket bilincini geli§tirerek, hareketin kendisine sundugu olanaklardan yararlanmahdir. Sahne uzerinde, bir anlatim araci olarak hareket kullanimi, oyuncunun bedensel anlatimini gu9lendirdigi gibi, sahnesel anlatiminda gu9lenmesini saglamaktadir. Oyleyse oyuncu, sanatinin ve kendi sahnesel anlatiminin gu9lenmesi adina; hareket bilincini gelistirip, hareketin kendisine sundugu olanaklardan yararlanarak, bedenini sahne uzerinde gu9lu bir anlatim aracina donusturmelidir.

Abstract:
Just like a painter uses the paints or a composer uses the notes, an actor as a performer uses her intellect, emotion, imagination, to bring the role on the stage into existence. However, for this process to take place, the actor, in addition to having necessary skills and qualification has to get to know her own body as a tool to perform her art and at the same time look for the ways to improve it.Given the fact that the two fundamental elements of theatre are the audience and the actor, the actor's own body and motion as tools of expression have important roles to play in the art of acting.The actor, in order to develop this tool of expression, has definitely go through a process of hard work. In such a process for an actor to gain skills of using the body, to develop an awareness of the importance of expression on the stage, it is necessary to work on motion.In recognizing one's own body, studies on dance, fencing, pantomime, and motion on the stage are important. These basic fields of motion provide the actor with opportunities to recognize the possibilities of bodily expression. What is needed in this process are: The analysis of human body, the improvement of skills such as elasticity, swiftness, balance and breath control, concentration, condition, rhythm, and the regular exercises of basic motion.From this perspective, the actor, first of all, has to understand that the most powerful tool of expression is her own body, improve her awareness of opportunities her body provides with this awareness. She has to transform her body into a powerful tool of expression. It should not be forgotten that the use of motion as a tool of expression on the stage not only makes powerful the expression of an actor, but also the expression of scene. So, an actor should develop an awareness of the importance of expression, benefit from the possibilities that motion provides her, transform it into a powerful tool of expression on the stage.�