hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Georgia O'Keeffe'nın sanatında renk, ışık ve imge
Colour, light and amage in Georgia O'Keeffe's art
Yazar: FEYZA ÖZALP
Danışman: PROF. DR. HALİL AKDENİZ
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / İngiliz Dili ve Edebiyatı Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2011
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts ; Sanat Tarihi = Art History
Dizin: Amerikan resmi = American painting ; Amerikan sanatı = American art ; Işık = Light ; Modern resim sanatı = Modern painting art ; Modern sanat = Modern art ; O`Keeffe, Georgia = O`Keeffe, Georgia ; Renkler = Colors ; Resim sanatı = Painting art ; Resimler = Pictures ; İmge = Image

Özet:
Çiçekleri ele aldığı resimleriyle ünlü Georgia Totto O'Keeffe Amerikan motiflerinde soyutlamaya giderek Amerikan Modern sanatının gelişmesinde önemli bir rol oynamıştır. 20. yüzyıl başlarında Avrupa avangardını Amerika'ya getiren fotoğrafçı Alfred Stieglitz O'Keeffe'yi New York sanat dünyasına tanıttı.O'Keeffe'nin sanatı çiçekleri, kayaları, deniz kabuklarını, kemikleri, hayvan iskeletlerini ve manzarayı etkili soyut imgeleri haline dönüştürdüğü soyutlama ve temsilin sentezidir. Canlı paleti, close up tekniğini temel alarak yaptığı ölü doğalar, ve imgeleri Amerikan sanatının ikonografisi haline gelmekle kalmamış, onun uluslararası imzası haline de gelmiştir.Sanat kariyerinin ilk başlarında özgür ruhlu O'Keeffe `erkek sanatçı' kavramı ile mücadele vermek zorunda kalmıştır. Bazen zamana direnen, bazen anlık çiçek imgeleri ciddi tartışmalara sebep olmuş, Freudyen yaklaşımlardan kaçmayı başaramamıştır.

Abstract:
Famous for her sinuous depictions of flowers, Georgia Totto O?Keeffe played a pivotal role in the development of American modernism by adapting abstraction to American motifs. American photographer Alfred Stieglitz who sought to promote the European vanguard movements of the early 20th century in America introduced O?Keeffe to the New York art world.O?Keeffe?s art is a synthesis of abstraction and representation transforming her subject matter of flowers, rocks, shells, animal bones and landscapes into eloquent abstract imagery. O?Keeffe?s vibrant palette, close up still-lifes and imagery have not only caused her work to be an indispensable part of American iconography but has also become her international signature style.At the initial stages of her artistic career, the free-spirited O?Keeffe had to overcome the arcane notion of the `male artist? in the age of modernism. Considerable contraversy has surrounded her timeless and momentary flowers, since they could not escape the Freudian interpretations and were read as fecund womanly emotion and metaphores of women sensuality.
El Greco ve Francis Bacon'ın "varlık ve zaman" bağlamında deformasyon ilkesine yönelik bir analoji
An analogy of El Greco and Francis Bacon oriented to the deformation principle in the context of ?being and time?
Yazar: EKBER SÜRSAL
Danışman: PROF. DR. HALİL AKDENİZ
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat Bilimi Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2011
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Bacon, Francis = Bacon, Francis ; Deformasyon = Deformation ; El Greco = El Greco ; Resim sanatı = Painting art ; Varlık = Asset ; Zaman = Time

Özet:
Bu çalışmada, deformasyon ilkesinin El Greco ve Francis Bacon'ın elinde nasıl sanatsal bir ifade aracı olarak kullanıldığı ve bunların kullanım yöntemleri incelendi.Çalışmada incelemeye alınan iki sanatçının sanatsal bakış açılarının birbirleriyle hem benzer, hem de farklı dayanakları olduğu görüldü. Bu bağlamda, kendi zamanlarında, dâhil oldukları Maniyerizm ve Modern dönemlere ait üslup geleneklerine bağlı işler üreten El Greco ve Francis Bacon'ın, dönemleriyle bağlantılı temel üsluplar da ana hatlarıyla ele alındı.Yapıtlarının incelenmesi ile Bacon'ın, resimlerinde Varlık ve Zaman kavramı ile örtüşen, deformasyonun hangi formlarını kullandığı ve bunları kullanmasının altında yatan amaçlar incelendi. Yine Bacon'ın çalışmaları da Varlık ve Zaman kavramıyla ilintili olarak Deformasyon Analojileri'nin (Örnekleme) ifade araçlarınıne derece temsil ettiği, özellikle geleneksel unsurların kullanımının hangi amaca, ne kadar ulaşılmasını sağladığı incelemeye çalışılmıştır.Sonuç olarak, görüldüğü üzere, hem yaşadıkları hem de sonraki dönemleri üslup ve biçim açısından etkilemiş iki sanatçının deformasyonu başat bir anlatım aracı olarak kullandıklarını söyleyebiliriz.

Abstract:
In this study, how the deformation principle has become an artistic way of expression in the hands of El Greco and Francis Bacon and the utilization methods of this principle is examined.It is observed that the artistic points of view of the two artists examined have different baselines as well as similar ones. In this context, the main styles related to the artistic periods Mannerism and Modernism, are examined substantially, which El Greco and Francis Bacon have produced their work in accordance.By the analysis of his works, it has been possible to figure out the forms of deformation used in Bacon?s paintings overlapping with the ?Being and Time? concept and to examine the reasons of this usage. As Bacon?s level of work is concerned, it is important to identify how Deformation Analogies (Samplings)present the ways of expression in relation with ?Being and Time? concept and how the utilization of traditional elements affect the attainment of the target.Consequently, we may say that, these two artists who have influenced both their current and latter time in style and structure, have utilized deformation as a dominant way of expression.
Cengiz Çekil sergisi için (11 Mayıs-10 Temmuz 2010-Galeri Rampa) göstergebilimsel bir okuma
A semiotic reading of the "Cengiz Çekil exhibition? (11 May-10 July 2010-Gallery Rampa)
Yazar: PINAR AYGÜN
Danışman: PROF. DR. NEDRET ÖZTOKAT
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Karşılaştırmalı Edebiyat Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2011
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Galeriler = Galleries ; Gösterge bilim = Semiotics ; Çekil, Cengiz = Çekil, Cengiz

Özet:
Plastik sanatlara ilişkin yapıt okumalarında kullanılan yöntemlerden biri olan görsel göstergebilim ışığında, ülkemizde güncel sanatın ?saklı? sanatçısı olarak nitelendirilen Cengiz Çekil'in, 2010 yılında Galeri Rampa'daki sergisinde yer alan 17 eserinin (yerleştirme, grafik-resim) çözümlemesi yapılmıştır. Cengiz Çekil'in Türkiye güncel sanatı içindeki yeri ve önemi üzerinde durulmuştur. Sanatçının yakın tarih imgeleriyle ürettiği (1970 sonrası) görsel dili ele alınarak, aynı dönemleri paylaştığı dünya sanatçılarıyla ilgisi kapsamında yapıtı tekrar değerlendirilmiştir. Ardından sanatçının 2010 tarihli ?Galeri Rampa Sergisi? biçimsel ve anlamsal açılardan incelenmiştir. Sanatçıyla ilgili basılı tek bir yayım olduğu düşünüldüğünde, bu çalışmanın Cengiz Çekil'in eserlerine farklı ve tümel bir bakış sunan geniş bir perspektif oluşturması amaçlanmaktadır.Anahtar kelimeler: Göstergebilim, görsel göstergebilim, Cengiz Çekil

Abstract:
In this dissertation 17 artworks (installations, videos and graphic-paintings) belonging to artist Cengiz Çekil (who is often referred as the ?hidden? artist of the contemporary art) and exhibited at Gallery Rampa in 2010, are analyzed in the light of semiology, which is one of the methods used in reading plastic arts, and visual semiology. Cengiz Çekil?s place and importance in contemporary Turkish art are revealed. The visual language created by the artist using recent historical images (after 1970) are evaluated and within his relevance world artists. As there is only one printed publication about the artist, this dissertation aims to offer a different perspective while analyzing Cengiz Çekil?s works via semiologic approach. From observations on form the analysis reached the meaning of the Cengiz Çekil?s imaginary world.Keywords: Semiology, Semiotic Reading, Cengiz Çekil
İngiltere ve Osmanlı Devleti'nde sanayi devrimi ve form algısı
Industrial Revolution and perception of form in England and Ottoman Empire
Yazar: BİRRİN PAKMAN
Danışman: YRD. DOÇ. DR. A. SİNAN GÜLER
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat Bilimi Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2012
Konu: Sanat Tarihi = Art History
Dizin: El sanatları = Handicrafts ; Endüstri Devrimi = Industrial Revolution ; Endüstrileşme = Industrialization ; Osmanlı Devleti = Ottoman State ; Sanat = Art ; Sanat tarihi = Art history ; Zanaatlar = Crafts ; İngiltere = England

Özet:
Bu tezin temel amacı, Sanayi Devrimi'nin sonucunda değişen sanat algısını İngiltere ve Osmanlı Devleti örneği üzerinden değerlendirmektir. Bu tezde öncelikle Sanayi Devrimi öncesi sanat ve zanaat algısı ve ilişkileri sunulmuştur. Sanayi Devriminin kısaca tanımlanmasından sonra İngiltere'de Kraliçe Victoria Dönemi'nde Sanayi Devrimi sürecindeki yaşanan toplumsal değişimler ele alınmıştır. Sonraki bölümde İngiltere örneği üzerinden Sanayi Devrimi sonrasında sanat/zanaat alanlarında sanayileşmeden kaynaklanan problemler hakkında bilgi verilmektedir. Tezin devamında ortaya çıkan sorunlar ve değişimlere karşı çözüm getirmeye çalışan kişiler ve akımlar hakkında bilgi sunulmuştur. Ayrıca, tasarım/sanat/zanaat alanlarını sanayi ile yakınlaştırma çabalarına değinilmiştir. Daha sonraki bölümde Osmanlı Devleti'nin sanayileşme çabaları incelenmiş, Batılılaşma öncesi Osmanlı Devleti hakkında bilgi sunulmuş; ve 19. yüzyıldaki değişimler tartışılmıştır. Son olarak bir değerlendirme sunulmuştur.

Abstract:
The main purpose of this thesis is to evaluate the perception of arts and crafts after the Industrial Revolution by taking England and Ottoman Empire as examples. Initially, the perception of arts and crafts before The Industrial Revolution and their relation to each other has been presented. After giving some brief information about The Industrial Revolution, social changes during the development of the industry in England's Victorian Regime have been addressed. In the following section, some information is presented about problems that occurred in the fields of arts/crafts due to industrialization. Further more in to the thesis information is given about people and movements who were trying to bring in solutions to problems and changes. Also, efforts to bring together subjects such as design/ arts/crafts/ with industry are mentioned. In the next section, the Ottoman Empire's efforts for industrialization is discussed while giving information about periods before the Westernization of the Ottoman Empire, also changes during the 19th century are discussed. And lastly an evaluation section is presented.
Alberto Giacometti ve Francis Bacon'in eserlerindeki mekan anlayışı
Alberto Giacometti and Francis Bacon's conception of environmet in his works of art
Yazar: ASAN EVREN GÜL
Danışman: DOÇ. DR. NİLÜFER ÖNDİN
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Resim Bölümü
Derece: Yüksek Lisans, 2012
Konu: Sanat Tarihi = Art History
Dizin: Bacon, Francis = Bacon, Francis ; Giacometti, Alberto = Giacometti, Alberto ; Mekan = Space ; Plastik sanatlar = Plastic arts

Özet:
Bu yüksek lisans tez çalışması ?mekan? olgusunu 20. yüzyılın iki büyük sanatçısı Alberto Giacometti ve Francis Bacon'ın mekan anlayışıyla incelemektedir. Figüratif sanat eğilimleri ile merkezinde insan görünümünü kapsayan mekan tasvirleriyle, sanatlarını ortaya koyan bu isimlerin mekan anlayışlarını; felsefi, sosyolojik ve sanat tarihsel anlamda etraflıca tanımlamak amaçlanmaktadır.Yapılan çalışma sonucunda her iki sanatçıda da varlık olarak insanın; savaş, yıkım, ölüm, değersizlik ve kötücüllük karşısında umut etme ve yeniden inşa etme bağlamında yaşamın anlam ve amacının özsel olarak sürekli diri tutabileceği gerçeği belirlenmiştir.Bu tez çalışmasında Alberto Giacometti ve Francis Bacon'ın çalışmalarının bir yüzyılın insan gerçeğinin, mekanda nasıl anlam bulduğu ve mekanla beraber birbirlerini nasıl etkileyip varettikleri incelenmiş son derece rafine bir şekilde hem kadim hem de güncel veriler elde edilmiştir.Gerçekliği mekan ile ilişkili olarak ele alan iki sanatçıda da mekan ve insan ilişkisi birbirlerini içeren ve etkileyen unsurlar olarak gözlemlenmiş. Bu unsurları bir yüzyılın sanat ve insan ilişkisi bağlamında özetlemek, belirleyicilikleri çok net olan iki büyük sanatçıyla, bir sonuç olarak ele almak çalışmanın amacını oluşturmuştur.

Abstract:
The master?s degree thesis studies the conception of ?environment? through the perception of the two big artists of the 20 th century; Alberto Giacometti and Francis Bacon. The aim is to thoroughly describe the environment perception of these two names, who present their art through their figurative art trends and environment descriptions that put human at the center, in the philosophical, sociological and art-historical context.As the result of the study, it was determined that to both artists, the human as a being, against war, destruction, death, worthlessness and malevolence is capable of keeping the meaning and the aim of life essentially in terms of hoping and rebuilding.In this work of thesis, it has been studied how the works of Alberto Giacometti and Francis Bacon and the reality of a century?s human have found meaning in environment and how these affected and changed each other and in the most refined way, both ancient and up-to-date data has been obtained.In both artists who approach to the concept of space in relation to reality, it?s been observed that the relation between space and human is one that includes and affects one another. To summarize these factors in the context of a century?s perception of art and human, with these two big artists whose firmness is so clear, and discuss it has been the objective of the study.
Psikanalitik yaklaşım çerçevesinde Balkan Naci İslimyeli'nin yapıtı
Balkan Naci İslimyeli?s work within the framework of psychoanalytical approach
Yazar: NURAY KARŞICI
Danışman: PROF. DR. NEDRET ÖZTOKAT
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü
Derece: Yüksek Lisans, 2012
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts ; Psikoloji = Psychology
Dizin: Modern resim = Modern painting ; Modern resim sanatı = Modern painting art ; Psikanalitik Eleştiri Kuramı = Psychoanalytic Criticism Theory ; Resim sanatı = Painting art ; Sanat eleştirisi = Art criticism ; Sanatsal yaratıcılık = Artistic creativity ; İslimyeli, Balkan Naci = İslimyeli, Balkan Naci

Özet:
Balkan Naci İslimyeli modern Türk Resim Sanatı denildiğinde akla ilk gelen adlardandır. Sanatı, yapıtı üzerine çok şeyler söylenmiş, tartışılmış, yazdıklarıyla, kullandığı sanatçı söylemiyle birçok araştırmaya konu olmuştur. Bu çalışmaların yanı sıra bu tezle biz, Balkan Naci İslimyeli yapıtının psikanalitik bir okuma ışığında ne gibi anlam olanakları sunduğunu göstermeye çalıştık.Sanatçının 1984-2008 yılları arasında ürettiği Pentimentolar, Deli Gömleği, Suret, Déjà Vu ve Makas-Psikolaj yapıtlarını ele alarak psikanalitik bir çözümleme modeli oluşturarak incelemeyi amaçladık.

Abstract:
Balkan Naci İslimyeli is one of the first names that come to mind in the area of modern Turkish Art. A lot has been said and discussed about his art and his work, his writings and discourses have been the topic of many researches. Alongside all these researches, with our thesis, we tried to show what sorts of meanings Balkan Naci İslimyeli?s work of art could show under the light of a psychoanalytical reading.We tried to create a psychoanalytical analysis model through examining Pentimentolar, Deli Gömleği, Suret, Déjà Vu and Makas-Psikolaj; works he has created between 1984-2008.
Pop art akımının mobilya tasarımıyla ilişkisi ve etkisi
Influence and relationship between pop art and furniture design
Yazar: EMRE ÇUBUKÇU
Danışman: PROF. DR. EVA ŞARLAK
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat Bilimi Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2012
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts ; Sanat Tarihi = Art History
Dizin: Mobilya = Furniture ; Mobilya tasarımı = Furniture design ; Popüler kültür = Popular culture ; Popüler sanat = Popular art

Özet:
`'Pop Art Akımının Mobilya Tasarımıyla İlişkisi ve Etkisi'' adlı çalışmanın temel amacı ; Pop Art akımında ön plana çıkan popüler kültürün, tüketici toplum karşısında görsel sanatların, moda ve sinemanın etkilediği birçok alandan `'mobilya tasarımı'' nı ele alarak Pop Art akımının mobilya ile ilişkisini ve etkisini öne çıkan tasarımcıların tasarımlarını ele alarak tasarımlarını `'pop'' bağlamında , 1950'li yıllardan 1970'lerin sonuna kadar geçen süreçteki siyasi, ekonomik, sosyal ve kültürel etkenlerle Pop'un `'ucuz'', `'basit'', özgürlük'', `'değişim'' ve `'tüketim'' gibi kavramlara yer vererek mobilya tasarımı örnekleriyle incelemektir.

Abstract:
The main objective of this thesis named `?Influence and Relationship Between Pop Art and Furniture Design?? is to analyse the ?furniture design? which is one of the many fields that the Pop Art, its popular culture and consumerist society influenced. The method used in this thesis is to present and discuss twenty prominent furniture designers and their degisn related to ?pop? between 1950 to the end of 1970?s with the emphasis on the political, social and cultural factors of the period. The ?cheap?, ?simple?, ?free?, ?changeing?, ?consumptionist? concepts of Pop are also emphasised in the examples of furniture design.
Süleyman Saim Tekcan'ın eserleri üzerinden sanat yaşamı
Artistic life based on the works of Süleyman Saim Tekcan
Yazar: ÇİĞDEM KOTAN
Danışman: YRD. DOÇ. DR. EMRE TANDIRLI
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat Bilimi Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2012
Konu: Biyografi = Biography ; Sanat Tarihi = Art History
Dizin: Baskı teknikleri = Printing techniques ; Biyografi = Biography ; Tekcan, Süleyman Saim = Tekcan, Süleyman Saim ; Özgün baskı = Original print

Özet:
Bu çalışmada Süleyman Saim Tekcan'ın sanat hayatı, yapıtları, sanatçı duruşu ve eğitimciliği incelenmiştir.bu inceleme yapılırken sanatçının tekniğine ve kurduğu atölyelere de değinilmiştir.Süleyman Saim Tekcan, köklerinden beslenen ve yetiştiği kültürü çalışmalarına katmanlı olarak aktaran bir sanatçıdır. Gerek oluşturduğu özgün baskı tekniği, gerek eserlerini oluştururken işlediği konular ve oluşturduğu figürler, gerekse de araştırmacı yapısı sanatçıyı diğerlerinden farklı kılar. Ve detaylı olarak araştırılmayı gerektirir. İşte bu anlayıştan yola çıkılarak, Süleyman Saim Tekcan'ın sanat yaşamı boyunca geçirdiği evreler, yaşam deneyimleri, sanata bakış açısı ve sanatçı duruşu, eserleri üzerinden ele alınmıştır.Anahtar: Süleyman Saim Tekcan, Özgün Baskı Tekniği

Abstract:
While the artistic career, works, his standing as an artist and the educator aspect of Süleyman Saim Tekcan is addressed in the present study, his standing as an artist is explained by means of his works, art technique, workshops he established and his educator aspect.Süleyman Saim Tekcan is an artist nourishing on his origins and reflecting the culture he grew up with on his works gradually. His unique printing technique, the figures he created and the subjects he addressed in his works as well as his researcher aspect require both following and detailed research. From this sense, the phases of Süleyman Saim Tekcan?s artistic career are addressed based on his life experiences, his view of the art, and his standing as an artist.Keywords: Süleyman Saim Tekcan, Unique Printing Technique
Tasavvuftaki Seyr-ü Sülûk izleğinde Erol Akyavaş'ın sanatsal serüveni
Erol Akyavas`s artıstıc adventure on the path of spırıtual journey ın Islamıc mystıcısm
Yazar: ÖZNUR KEPÇE
Danışman: PROF. DR. ZEYNEP SAYIN
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat Bilimi Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2012
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts ; Sanat Tarihi = Art History
Dizin: Akyavaş, Erol = Akyavaş, Erol ; Resim sanatı = Painting art ; Resimler = Pictures ; Seyr u süluk = Seyr u süluk ; Tasavvuf = Mystic

Özet:
İslami tasavvuftaki Seyr-ü Sülûk yolculuğu paralelinde Erol Akyavaş'ın plastik serüveninin sorunsallaştırılması, bu tezin amacını oluşturdu. Erol Akyavaş'ın; eserlerinin tasavvufi imgelerini incelemek suretiyle, sanatçının, soyut sanatın türlü formları aracılığıyla Seyr-ü Sülûk yolculuğunun aşamalarını tartıştık. Kanımızca Erol Akyavaş, bu tasavvufi sembolleri eserlerinde, sembollerin içerdiği görünümden ziyade taşıdıkları anlam için kullanmış ve eserleri aracılığıyla görünenin ardında yatan bir görünmeyeni kendi iç dünyasında anlamaya çalışmıştır. Akyavaş'ın tasavvufi düşünceyi benimsemesi kendi kişisel bakış açısında çalıştığı ?tasavvufi resimlerinde? İslami sanat ve onun ifade biçimlerine yer vermesi ve kullandığı formların ne kadar geleneğin içinden gelip Akyavaş'ın plastik kaygısıyla ne kadar örtüştüğünü anlamaya çalıştık. Bu anlayışın ne kadar ?Tasavvufi? olup olmadığı, İslami temsil biçimlerine ne kadar yaklaşıp ne kadar uzaklaştığı, bu tezin eksenini oluştursun istedim.

Abstract:
Problematizing Erol Akyavaş?s plastic adventure in parallel with ?Seyr-ü Sülûk? headway in Islamic Mysticism constitutes the aim of this thesis. Through analyzing the mystic images of Erol Akyavaş?s oeuvre by means of forms in abstract art, the phases of the artists spiritual journey has been discussed. In our opinion, Erol Akyavaş made use of these mystic symbols in his work not for their appearances but rather for the meanings borne by these symbols and through his work he has been trying to understand the unseen beyond the appearing. If it is suggested, that Islamic art and its forms of expression are crucial in Akyavaş?s ?mystic? paintings or if the artist employed Islamic forms regarding to his internalization of mystic thought in his personal perspective, we tried to understand to what degree these forms are derived from the tradition and how they are overlapping with the plastic concerns of Akyavaş. Whether this way of thinking is ?Islamic? and the degree of convergence with the Islamic forms of expression are aimed to be the axis of this thesis.
Sanatta yeni figürasyon olgusu ve yeni dışavurumcu resim anlayışı
The fact of new figuration in the art and perception of new expressionist painting
Yazar: SEMİH ZEKİ
Danışman: PROF. DR. HALİL AKDENİZ
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat Bilimi Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2012
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Ekspresyonizm = Expressionism ; Figürasyon = Figuration ; Resim sanatı = Painting art

Özet:
Bu tezin temel amacı, sanatta Yeni Figürasyonun ortaya çıkışı, bunu hazırlayan sanat oluşumları, Yeni Dışavurumculuğa zemin hazırlayan Dışavurumcu sanatın, resimsel bağlamda oluşum süreçlerini ortaya koymaktır. İlk bölümde öncelikle Dışavurumcu Sanatın ortaya çıkışını, 1950 öncesindeki Amerika ve Avrupa'daki sanat oluşumlarını, sonraki bölümde ise Soyut Dışavurumculuk ve buna karşı gelişen Pop Art'tan başlayarak, Foto(Hiper) Gerçekçilik ve Yeni Gerçekçilik hareketleri ele alınmıştır. Daha sonraki bölümlerde ise Yeni Dışavurumcu Sanatın Almanya, İtalya ve Amerika üçgenindeki öne çıkan sanatçıları, son bölümde de Postmodernizm ve resimde yeni dönem ile beraber Yeni Figürasyon ve Yeni Dışavurumcu Sanat'ın Türkiye'deki yansıması irdelenmiştir.

Abstract:
The main idea of the thesis is to introduce arising of New Figuration in art, the formations which helped to the preparation of that stream, the origins of Expressionist Art that lays the groundwork for New Expressionism in the context of pictorial. In the first chapter, information about the origins of Expressionist Art and art formations in America and Europe before 1950 is explained, and then continues by Pop Art -which is rising against to Abstract Expressionism- with the Photo (Hyper) Realism and New Realism analysis. At the second chapter the New Expressionist artists of Germany, Italy and America are defined. And at the last chapter with Postmodernizm and the new era at painting, to explicate of the reflection of New Figuration and New Expressionist Art to the Turkish Art is intended.