hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Yüksel Arslan'da mekân ve beden ilişkisi
The relationship between space and the body in Yüksel Arslan
Yazar: HÜMA GENCER
Danışman: PROF. DR. ZEYNEP SAYIN
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü
Derece: Yüksek Lisans, 2013
Konu: Sanat Tarihi = Art History

Özet:
Bu tezin temel amacı, Yüksel Arslan?ın çalışmalarında mekân ve beden ilişkisini Doğulu ve Batılı geleneklerden gelerek ortaya koymaktır. Çalışmanın birinci bölümünde, mekânın İslami coğrafyalarda nasıl algılandığı özellikle gölge oyunları, Siyah Kalem sanatı ve Osmanlı minyatürleri gibi örnekler üzerinden irdelenmiştir. Batılı ve Doğulu temsil biçimleri sorgulanarak, bedenin mekân üzerindeki konumlanma biçimleri aydınlatılmaya çalışılmıştır. İkinci bölümde ilk olarak Sürrealizmin nasıl tepkiler sonucunda ortaya çıktığı araştırılmış ve daha sonra Sürrealist rüya mekânı ile Tasavvuf düşüncesi arasındaki ortaklıklar ve farklılıklar ele alınmıştır. Son olarak Yüksel Arslan?ın birbirinden farklılık gösteren iki geleneği kendi sanatı üzerinde nasıl bir araya getirdiği ve bununla da kalmayıp tercihini ne doğrultuda kullandığı, ilk iki bölümde araştırılan konular dâhilinde sorgulanmıştır.




Anahtar Kelimeler: Yüksel Arslan, Gölge Oyunu, Sürrealizm

Abstract:
The main purpose of this thesis, Yüksel Arslan studies the relationship between space and the body came to reveal the traditions of East and West. In the first part of the study, the perception of space, especially in Islamic regions shadow games, such as Siyah Kalem?s art and Ottoman miniatures are discussed through examples. Questioning the Eastern and Western forms of representation, forms of body positioning on space, aimed to explain. Be the first to occur as a result of the second part, investigated, and then respond to the surrealism surrealist dream partnerships between space and Sufism thought and differences are discussed. In conclusion, on the art of Yüksel Arslan that differ in how the two traditions brought together by their preference and what direction it, but also uses the first two sections within the investigated subjects were questioned.



Keywords: Yüksel Arslan, Shadow play, Surrealism
Sanatta ve sı̇yasette sensorium kavramı ve katılımcıya dönüşen ı̇zleyı̇cı̇
The notion of sensorium in arts and politics and the viewer as participant
Yazar: CANSU KUMAN
Danışman: PROF. RIFAT ŞAHİNER ; PROF. DR. EVANGELİA ŞARLAK
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat Kuramı ve Eleştiri Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2014
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Estetik = Aesthetics ; Sanat = Art ; Sensorium = Sensorium ; Siyaset = Politics

Özet:
Sanat ve siyaset, öznelerin, nesnelerin bağlı oldukları tecrübe alanının şekillendirilmesidir. Siyaset kadar sanat da var olabilmek için gören, duyan, algılayan 'izleyicilere' ihtiyaç duyar. Bu çalışmanın amacı, sanat ve siyaset kavramlarının ortaklığı bazında yaşanan olayları analiz etmektir. Böylece bu ilişkinin yaşamın içindeki farklı formlarını, katılımcıların da katkısıyla yeniden şekillenişini göstermek ister. Bu çalışmada ağırlıklı olarak Jacques Ranciére'in kuramları, özellikle de "sensorium" kavramını şekillendirişi ve estetik düşünce biçimi olarak ele alışı işlenmektedir. Estetik düşünce, sanat ve siyaset ilişkisinin katılımcı izleyici kapsamında algılanışı ve özgül mekan konfigürasyonunda birey ile kolektivitenin yeri tartışılacaktır.

Abstract:
There is an interaction between arts and politics that shapes the experimental phase of subjects and objects. Both arts and politics need viewers who hear, observe, perceive and sense. The purpose of the paper is to show how arts and politics are related and how they are the subsidiary elements of the perceiving and the partitition of the sensible. In addition to that, to Show how relational aesthetics run and put in an appearance in the process of life with the contribution of the viewer. The Idea of Jacques Ranciére, the sensorium, as the aesthetic way of thinking and the phases of artistic practices and the idea of aesthetics since eighteenth century are going to be handled.
Ekspresyonizmin Türk resmine etkisi
Influence of expressionism on Turkis painting
Yazar: FEHİM GÜLER
Danışman: DOÇ. DR. EMRE TANDIRLI ; PROF. DR. AHMET KAMİL GÖREN
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat Kuramı ve Eleştiri Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2014
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Ekspresyonizm = Expressionism ; Resim sanatı = Painting art ; Resimler = Pictures ; Türk resim sanatı = Turkish painting art

Özet:
Avrupa'da 19 yüzyıldanitibaren bilim ve sanat alanındaki ilerlemeler,doğal olarak resim sanatı alanında da yansımıştır. Sadece resim sanatında değil, edebiyat ve müzik gibi diğer alanlarıda etkilemiş, paralel bir gelişme kaydedmiştir. Fotoğraf makinesinin bulunmasıyla sanat tarihinde yeni bir dönemin başladığını söylemeliyiz.Ancak bunun dışındaki teknolojik gelişmeler de duyarlı olan sanat alanı, kendi zamanının teknolojisini kullanmıştır. Bu gelişmeler, resim sanatının katı kurallarının yıkılmasıyla sonuçlanmıştır.En belirgin özgün örneği, öncelikle ekspresyonizmle ortaya çıkmıştır.

Abstract:
Advencesin science and the arts in Europe since the 19th century have naturally been reflected in the field of painting art. It has influenced not only painting but also other areas such as literature  and music and parallel development occurrred. One cannot  say that a new era began with the invention of photogrphic apparatus. However, this field of art whic is also susceptible to technology of is time. These developments have resulted in the destruction of the stric rules of painting has primary emerged upon expresyonizm.
Epikür ve Freud yaklaşımları bağlamında Avrupa sanatında yemek ve haz ilişkisi
Relation of food and pleasure in European art and literature through and Freudian approaches
Yazar: İFFET AKIN
Danışman: PROF. DR. UĞUR MUTLU PARKAN
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat Kuramı ve Eleştiri Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2014
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Avrupa sanatı = European art ; Epikuros = Epicurus ; Freud, Sigmund = Freud, Sigmund ; Hedonizm = Hedonism ; Yemek kültürü = Food culture ; Zevk = Pleasure

Özet:
Bu çalışmada, yemeğin Avrupa'daki, sanatla yolculuğu, haz üzerinden incelenmektedir. Dinlerin ya da, toplumsal yapının belirlediği ritüeller, sektörel bir olguya dönüşmeden evvel ve sonra, Avrupa'da, halktan insanların masa başı sohbetlerinde, soyluların şaşaalı şölenlerinde nasıl yer aldı?Gıda maddeleri neden bir ressamın prestij imgesi oldu? Edebiyat metinleri, uzun yemekli betimlemeleri neden kendine konu seçti? Ya da bir sinema filminde, can alıcı sahneler, neden yemeğe dair aksesuarlarla sembolize edildi? Bu soruların cevabı, Epikür Hedonizmi ve Freud'un Haz İlkesi temel alınarak bulunmaya çalışılmıştır.

Abstract:
This thesis examines the representation of food in European art and literature through the concept of pleasure. The rituals which were formed either by the religions or by the social structures transformed into phenomena. But before and after this transformation in what ways the rituals were represented during the table talks of the laymen as well as the feast of the nobles of Europle? How and why foodstuffs become the prestigious image for painters? Why did the writers choose long descriptions of dinners and lunches? Or why did the directors choose the focus on the dinnertable accessories to symbolizeclimax points? This Theisis aimig to answer these and other questions on the basis of the concept of Epicurian hedonism and pleasure principle of Freud.
Çağdaş Türk sanatçısı Cihat Burak resimlerinde kadın ve hayvan temasının kurgulanışı
Construction of the theme of woman and animal in contemporary Turkish performer Ci̇hat Burak
Yazar: AYŞEGÜL KIRMIZI
Danışman: PROF. DR. TAMER BAŞOĞLU
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Resim Ana Bilim Dalı / Sanat Tarihi Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2014
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Burak, Cihat = Burak, Cihat ; Hayvanlar = Animals ; Kadınlar = Women ; Kuramsal sanat = Theoretical art ; Resim sanatı = Painting art ; Resimler = Pictures ; Tema = Theme ; Türk resim sanatı = Turkish painting art ; İmge = Image

Özet:
Bu yüksek lisans tezi çağdaş Cihat Burak'ın  resimlerindeki kadın ve hayvan  imgelerinin ortaklığı ve bu ortaklığın plastisitesi üzerinde durmuştur. Kadın, ataerkil toplumlarda hane içinde nasıl evcilleştirilmişse; hayvanın da aynı  evcilleştirme süreci içinde içinde oluşuna mizah ve hiciv ile yaklaşan Cihat Burak, bu ortaklığı görsel bir üsluba dönüştürmüştür.
İlk olarak sanatçının resmettiği hayvanların dünya tarihindeki bir çok kültürde nasıl anlamlar ifade ettiği,  sanat tarihine nasıl yansımış olduğu ve Cihat Burak'dan önce ve sonra en çok hangi dönemlerde  ve hangi sanatçılar tarafından kullanılmış olduğu incelenmiştir.
Cihat Burak'ın resimleri arasında sıkça odalık türünde resimlerin bulunması ve bunu kadın hayvan ilişkisi üzerinden anlatmış olması,  sanatçının kadın  ve hayvan resimlerini oryantalizm ile ilişkilendirdiği sonucunu doğurmuştur.
Bu  yüzden  kadının nesne olması ve erkeğin özne olması durumunun Cihat Burak'ın kendine has ironik anlatım biçimi ile nasıl aşıldığı tartışılmış, sanat tarihinde  oryantalist örneklerle odalık kavramı incelenmiş ve Cihat Burak resimlerindeki odalık geleneğine karamizah ile yapılan göndermeler örneklerle gösterilmiştir.

Abstract:
This postgraduate thesis lays stress on the association of tamability of woman and gaining a place in society with her biological fertility and dependence to her place of woman as a domesticated individual and tamability of animal obliquely, analysing themes of woman and animal in painting of contemporary turkish performer, Cihat Burak.
It is observed that what senses animals which are used by performer make in different cultures in the history of world, how reflect they on the history of art and in which period they are used before Cihat Burak or after him and which performers they are used by.
İt is put emphasis on that how the circumstance of being subject of woman who is associated with orientalism and being object of man and that he generally make use of painting of animal and woman are overcame by Cihat Burak with an ironic turn of phrase which is special to him, concept of odalisque is examined with orientalist examples in the history of art and references which are made to tradition of odalisque with black humour are demonstrated.
Resim ve yazı diyalektiğinin günümüz açılımları
The expansions of the dialectic between image and text
Yazar: PEMRA AKSOY
Danışman: PROF. BALKAN NACİ İSLİMYELİ
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat Bilimi Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2014
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts ; Sanat Tarihi = Art History
Dizin: Hiyeroglifler = Hieroglyphs ; Piktografi = Pictograpy ; Yazma eserler = Manuscripts ; Yazı sanatı = Calligraphy ; Çivi yazısı = Cuneiform

Özet:
Bu tezin temel amacı, resim-yazıların harflere evrilmesinden, alfabelerin ortaya çıkışına, daha sonra matbaanın icadı, endüstri devrimi ve günümüze kadar olan süreçte; yazının yaygınlaşması ile beraber, Doğu'da ve Batı'da görsel sanatlarda ortaya çıkan yazı ve resim beraberliğinin oluşum süreçlerini incelemek ve ortaya koymaktır. İlk bölümde yazıların ortaya çıkışı tarihsel süreç içerisinde incelenmiş, yazının yayılması ile birlikte Doğu'da ve Batı'da el yazmaları ve Doğu'da İslamiyet'teki suret yasağından dolayı ortaya çıkan yazı resim sanatının üzerinde durulmuştur. Daha sonraki bölümlerde ise; Modernizm sürecinde ortaya çıkan akımlar ve 1960'lardan sonra kavramsal sanatta; yazı ile resmin tek ve birlikte kullanılması ve bunun Türkiye'deki geleneksel ve çağdaş yansımaları irdelenmiştir.

Anahtar Sözcükler: Hiyeroglif, Çivi Yazısı, Hat, Kaligrafi, Yazı resim, Hurufilik, Amentü Gemisi, El yazmaları, Bauhaus Okulu, Rus Konstrüktivizm, Pop Sanat, Kübizm, Kaligrafik Ekspresyonizm, Kavramsal Sanat, Marcel Duchamp, Jenny 
Holzer, Balkan Naci İslimyeli, Barbara Kruger, Shirin Neshat

Abstract:
The main idea of this thesis; is to introduce and display the usage of text and image together in fine arts both in East and West.  The period observed starts from the first appearance of picture symbols, continues with alphabets, the invention of the press machine, industrial revolution and comes until today. In the first chapter, historical information about the appearance of the first scripts and writing systems is given. Following the spread of writing systems worldwide, both manuscripts and art of writing is emphasized in East and West. In the following chapters, the usage of text and image together is explained during the avant-garde art movements in the period of modernism, as well as in conceptualism after 1960's and then its reflections on Turkey's both on traditional and contemporary art is considered.

Key Words: Egyptian Hieroglyphs, Calligraphy, Hurufilik, Amentü Gemisi, Manuscipts, Bauhaus School, Russian Constructivism, Pop Art, Cubism, Expressionist Calligraphy, Conceptualism, Marcel Duchamp, Jenny Holzer, Balkan 
Naci İslimyeli, Barbara Kruger, Shirin Neshat
Günümüz sanatında kimlik ve temsiliyet sorunu olarak giysi
Clothing as an identity and representation  problem  in the contemporary art
Yazar: ÖZGE CAN CÖNE
Danışman: PROF. BALKAN NACİ İSLİMYELİ
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2014
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Beden = Body ; Giysiler = Clothes ; Güncel sanat = Contemporary art ; Kimlik = Identity ; Kimlik sorunu = Identity problem ; Moda = Fashion ; Statü = Status ; Sınıf = Classroom ; Temsil = Representation

Özet:
Bu tezin temel amacı, kimlik ve temsiliyet kavramı ile ilişkilendirdiğim giysinin toplumsal rolünü,, statü, sınıf ve kimlik olgularıyla ilişkisini, kullanım alanlarını, günümüz sanatına olan etkilerini örnekleriyle ortaya koymaktır.
Bu tezde öncelikli olarak genel giysi kavramından bahsedilmiştir. Daha sonraki bölümlerde, giysinin toplumsal açıdan incelenmesi, sınıf, cinsiyet, kimlik ve beden olgusu ile ilişkilendirilerek ele alınmıştır.  Daha sonra ise moda kavramına giriş yapılarak, moda kavramının toplumsal temellerine değinilmiştir.Son olarak giysinin, güncel sanatta yer bulması ve yorumu sanatçı örnekleriyle ele alınmıştır.

Anahtar Kelimeler: Giysi, Beden, Kimlik,  Sanat,  Moda, Temsiliyet,

Abstract:
Main purpose of this thesis is to reveal the social role of the clothing, a notion which I always correlated with the concept of identity, its relationship with the social status, social classes and with the concept of identity; with its uses and effects on the contemporary art.
In this thesis, firstly the concept of general clothing and the perception of clothing, which differs in each society, have been mentioned. In the following chapters, the review of clothing in terms of social aspect has been mentioned by linking the topic to concepts such as social status, social classes, sexuality and the concept of identity. Later on the social roots of notion of fashion has been reviewed.
And finally the effects and interpretation of concept of clothing and fashion in today's art have been mentioned with the samples from different artists.

Keywords: Clothing, Fashion, Social Class, Identity, Society, Modernism, Art, Body
Merleau-Ponty, Sartre ve Lacan'ın yaklaşımları ekseninde sanatta 'bakış'
The "gaze" in art acording to the philosophical approaches of Merleau-Ponty, Sartre and Lacan
Yazar: GÜL DELEMEN
Danışman: PROF. DR. HALİL AKDENİZ ; PROF. RİFAT ŞAHİNER
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat Kuramı ve Eleştiri Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2014
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts ; Sanat Tarihi = Art History
Dizin: Algı = Perception ; Lacan, Jacques = Lacan, Jacques ; Merleau-Ponty, Maurice = Merleau-Ponty, Maurice ; Sanat = Art ; Sanat felsefesi = Art philosophy ; Sartre, Jean Paul = Sartre, Jean Paul ; Varoluşçuluk = Existentialism

Özet:
Bu tezin temel amacı, Merleau-Ponty, Sartre ve Lacan'ın sanatta 'bakıs' görüslerini
ortaya çıkarmaktır. Bunu yaparken de, sanattaki 'bakıs'ın degiskenligini;
çaga,zamana, zamanın ruhuna dönük biçimlenmesini anlamak, anlatmaktır. Tezde
öncelikle; ilk bölümde bakmak, görmek arasındaki fark belirtilerek, felsefe ile
sanatın ortak izdüsümü olan algının ifadesi, diger bölümlerde ise; Merleau-Ponty,
Sartre ve Lacan'ın sanatta 'bakıs'ın izdüsümü irdelenmistir.

Abstract:
The purpose of this thesis is to discover the philosophical approaches of Merleau-
Ponty, Sartre and Lacan to art. While trying to achieve this, the aim is also to
understand and describe the way art changes and reshapes with the epoch itself and
with the spirit of the times. In the first section of the thesis, the focus will be on the
difference between "looking" and "seeing", and on the expression of perception
which is the common projection of art and philosophy. In the following sections, the
projection of 'the gaze' in art according to Merleau-Ponty, Sartre and Lacan is
delineated.
Sanatta mahremiyet alanı olarak "oda" kavramı
The concept of 'room' as an area of privacy in arts
Yazar: GÜLÇAĞ KONÇE
Danışman: DOÇ. DR. SEYYİT BOZDOĞAN ; PROF. DR. NEDRET ÖZTOKAT
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2014
Konu: Sanat Tarihi = Art History
Dizin: Güven = Confidence ; Mahremiyet = Privacy ; Odalar = Rooms ; Sanat = Art

Özet:
Bu tezin temel amacı, mahrem alan ve oda kavramı ilişkisini, farklı sanatsal disiplinlere ait başlıklar altında ve sanat eserleri üzerinden çözümlemelerle sunmaktır. İlk olarak geniş anlamda mahremiyet kavramı tanımlanmıştır. Mahremiyet kavramının yaşanılan dönemin özelliğine göre farklılıklar gösterdiği ve sanata yansımaları anlatılmıştır. Mahremiyetin ifşasına psikolojik ve sosyolojik açıdan örnekler verilmiştir.
Daha sonra, oda kavramına genel anlamı yanında, "öznel alan, beden, bilinçaltı, iç uzam" tanımları eklenerek genişletilmiştir. Bu çalışmada daha çok, sanatın mahrem alan konusunu nasıl ele aldığı, sanatçıların bu durumdan nasıl etkilendiği, mahremiyet kavramının mekân kavramıyla birlikte nasıl anlamlandığı ve mahremiyetin ihlali durumları, sanat eserleri üzerinden ele alınmıştır.
Genel anlamda, mahremiyet ve öznel alan olarak oda kavramından hareketle, farklı sanatsal disiplinlerden sanatçılara ve onların eserlerine karşılıklı bir bakış sunulmuştur.

Abstract:
The main purpose of this thesis is to present the relationship between the private space and the concept of 'room' under categories of various artistic disciplines and through analysis of artistic works. It asserts that the concept of 'privacy' varies according to the characteristics of the period, and depicts the reflections of privacy on arts. It also presents psychological and sociological examples to the disclosure of privacy.
Subsequently, the thesis expands the general meaning of the concept of 'room' with additional definitions of 'subjective space, body, subconscious, internal space'. This work primarily focuses on the ways arts dealt with the subject of private space, how the artists were affected by this, how the concept of 'privacy' gained meaning with the concept of 'space' and the instances of violation of privacy, through a study of the work of arts.
In general, it offers a reciprocal outlook to artists from various disciplines and to their works, with reference to privacy and the concept of 'room' as a subjective space.
Cihat Burak'ın resimlerinde hayal ve mizah
Ci̇hat Burak paintings of imagination and humor
Yazar: ESRA ZEYNEP ÖZERAKIN
Danışman: YRD. DOÇ. DR. EMRE TANDIRLI
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat Kuramı ve Eleştiri Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2014
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Burak, Cihat = Burak, Cihat ; Hayal gücü = Imagination ; Mizah = Humour ; Resim sanatı = Painting art ; Resimler = Pictures ; Türk resim sanatı = Turkish painting art

Özet:
Bireyin algısına kılavuzluk eden, hayallerdir. Nesnenin ilişkiler sistemi, hayali için de
geçerlidir. Nesnenin anlatımı, hayalde karışık, düşüncede ise nettir. Bu karışık yapı
dolayısıyla da hayal, düşünceyi de özünde barındırır. Anı ise, hayallerin canlanmasıdır.
Mizah ise çelişkilerin saklanılmak istenirken açığa çıkmasından başka bir şey değildir. Cihat
Burak, toplumsal eleştiriye yatkınlığı, kullandığı biçim ile içeriğin karşılıklı etkileşim içinde
olmasını da gerekli kılmıştır. İnsanların gülünç, abartılı, sorumsuz ve benzeri hallerini
resimlemiş, gözlemlerini bize olduğu gibi yansıtmıştır. Hazırlanan bu çalışmada da Cihat
Burak'ın sanatı bu bağlamda incelenmiştir.

Abstract:
That guides an individual's perception, dreams are. Object relational system, applies to the
dream. The object of the narrative, mixed with fantasy in thought, is the net. This
complicated structure imagined therefore, the essence of the idea of hosting. If memories,
dreams is the revival. The contradictions of humor while attempting to release the stored is
nothing other than. Burak, susceptibility to social criticism, which used to be in the interplay
of form and content is also required. People's ridiculously extravagant, irresponsible and
similar cases have the photos, observations were coalescing dreams. Burak's art prepared in
this study were examined in this context.
2000-2012 yerli dizilerinin 1960-1990 Türk sinemasındaki örneklerle karşılaştırılması
Native sequences 1960-1990 2000-2012 comparison with example in Turkish cinema
Yazar: MELİH SUCİ
Danışman: PROF. DR. BALKAN NACİ İSLİMYELİ
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat Kuramı ve Eleştiri Ana Bilim Dalı / Sinema Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2014
Konu: Sahne ve Görüntü Sanatları = Performing and Visual Arts
Dizin: Dizi film = Serial film ; Diziler = Serials ; Sinema = Cinema ; Televizyon dizileri = Television serials ; Türk sineması = Turkish cinema

Özet:
2000-2012 yılları arası televizyonda izlediğimiz dizilerin , 1960-1990 yılları yeşilçam döneminde izlediğimiz filmler ile aynı olması, yeşilçam döneminde çekilen filmler ile diziler arasındaki teknik farklar ve karşılaştırmalar yapıldı ve görseller ile desteklendi. seçmiş olduğum diziler günümüzde en fazla reyting alan ve izlenen dizilerdir. bunlar ; '' FATMAGÜL'ÜN SUÇU NE? , YAPRAK DÖKÜMÜ, ACI HAYAT, KEŞANLI ALİ DESTANI, İFFET.

Abstract:
Between the years of 2000-2012 series we watch television, we followed during the period 1960-1990 bollywood movies of the year is the same, bollywood movies taken during the technical differences between the sequences and comparisons were made and was supported by visuals. I have chosen a maximum rated and monitored arrays are arrays today. they are; '' Fatmagül'ün SUÇU NE? YAPRAK DÖKÜMÜ, ACI HAYAT, Keşanlı Ali DESTANI, İFFET.