1850'den günümüze Amerikan resim sanatında fotoğraf kullanımı
The USE of photography in american painting from 1850 to the present
Yazar: İBRAHİM ÖZSÖZGÜN
Danışman: DR. ÖĞR. ÜYESİ HAYRİ AĞAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı / Resim Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2022
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Amerikan resmi = American painting ; Amerikan sanatı = American art ; Foto-gerçekçilik = Photo-realism ; Fotoğraf = Photograph ; Resim sanatı = Painting art

Özet:
Camera obscura'dan fotoğrafın bulunuşuna değin bu aygıtların resim 
sanatındaki kullanımı optik cihazların gelişimine paralel olarak artış göstermiştir. Bu 
durum optik cihazların ressamlar için ne kadar cazip olduğunu ortaya koymaktadır. 
Ancak fotoğrafın ve resmin doğayı yansıtma prensipleri birbirinden ayrı olarak 
değerlendirilmelidir. Mekanik bir yapı olan fotoğraf makinası 'an'ı dondurup 
kaydetmekte iken ressamın üretimi içinde geniş bir zaman aralığının varlığını 
barındırmaktadır. 
 19. yüzyılda, Fransız ressam, mucit ve kimyagerler tarafından icat edilen ve 
geliştirilen fotoğraf, kısa sürede dünyaya yayılarak 1850'den sonra Amerika'da da 
kullanılmaya başlanmıştır. Ülkede fotoğrafın yaygınlaşması sırasında Thomas Eakins 
ve Winslow Homer gibi natüralist ressamlar fotoğraf çekimleri yapmış ve çalışmaları 
için kaynak olarak kullanmışlardır. İlerleyen yıllarda Amerikan şehir hayatını, içe 
dönük toplum yaşamını, ötekileştirilen kitlelerini ve yoksullarını, gökdelen ve fabrika 
gibi dev yapılarını betimleyen Edward Hopper, Charles Sheeler ve Ben Shahn gibi 
ressamların sadeleştirici, geometrik ve ekspresif olarak birbirinden farklı stiller 
içerisinde fotoğraf kullanımları bulunmaktadır. 1950'den sonra ise fotoğraf, ortaya 
çıkan akımlardaki rolüyle önemli bir unsur haline gelmiştir ve farklı üslupların 
oluşmasıyla birlikte fotoğraf kullanımı da bu bağlamda değişikliğe uğrayarak çeşitlilik 
göstermiştir. Fotoğraf, 1960'larda ortaya çıkan fotogerçekçiler için çalışmalarında 
temel teşkil eden bir unsur iken cihazın görüntüleme özelliklerini sorgulayarak 
kavramsal noktada değerlendiren ressamlar da bulunmaktadır. 1950'den günümüze 
değin Amerikan figüratif resminin önemli temsilcilerinden, David Hockney, Eric 
Fischl, David Salle ve Mark Tansey gibi ressamlar, fotoğrafın statik, çarpık, kontrast 
ve anlık olması gibi özelliklerini kullanmaktadırlar. Fotoğrafın özellikleri ise bu 
yorumlamalar ekseninde irdelenmektedir.

Abstract:
From the camera obscura to the invention of photography, the use of these 
devices in the art of painting has increased in parallel with the development of optical 
devices. This signifies the attractiveness of optical devices for painters. However, the 
principle of reflecting nature in photography and painting should be evaluated 
separately. While the camera, a mechanical structure, captures and freezes the 
'moment', the painter's production contains the existence of a wide time interval. 
Photography, invented and developed by French painters, inventors and 
chemists in the 19th century, spread around the world within a short time and it 
commenced to be used in America after 1850. During the spread of photography in the 
country, naturalist painters such as Thomas Eakins and Winslow Homer, had 
photoshoots and used them as a source for their work. In the following years, painters 
such as Edward Hopper, Charles Sheeler and Ben Shahn, who depicted the American 
city life, introverted social life, marginalised masses and the poor, giant structures such 
as skyscrapers and factories, used photography in diverse styles as simplistic, 
geometric and expressive. After 1950, photography has become an important element 
with its role in arising movements, and with the formation of different styles, the use 
of photography has also changed and diversified in this context. While photography is 
a fundamental element in the works of photorealists who emerged in the 1960s, there 
are also painters who question the visualisation features of the device and evaluate it 
at a conceptual point. Painters such as David Hockney, Eric Fischl, David Salle and 
Mark Tansey, who are important representatives of the American figurative painting 
from 1950 to present, use the features of photography including static, distorted, 
contrast and instantaneousness. The elements of photography are examined in the axis 
of these interpretations.