hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Çini sanatında kabartma tekniği ile Binbir Gece Masalları
Tile design deriving from "One Thousand One Nights Tales" using relief ceramic technique
Yazar: MERVE ARSLAN
Danışman: PROF. DR. SİTARE TURAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Geleneksel Türk Sanatları Ana Sanat Dalı / Eski Çini Onarımları Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Binbir Gece Masalları = Tales of Thousand and One Nights ; Kabartma sanatı = Relief art ; Kabartmalar = Reliever ; Çini = Tile ; Çini sanatı = Tile art

Özet:
Tez-eser çalışmamızın ilk bölümünde konunun amacı, kapsamı ve yönetimi üzerinde durulmuştur. Kompozisyon temasını oluşturan Binbir Gece Masalları'nın kaynağı, konusu ve anlatım tekniği incelenmiştir. Ayrıca sanatın farklı kollarına yansıyan örnekleri, görsellerle desteklenerek anlatılmıştır. 
Uygulama yöntemi olarak tercih ettiğimiz kabartma tekniğinin; Anadolu, Mezopotamya ve Orta Asya'daki üretimleri, İslamiyetten önce İslamiyet sonrası örnekleri üzerinden incelenmiştir. Anadolu Selçuklu seramik ve çinilerinde kabartma tekniği; uygulama yöntemleri, form ve bezeme özellikleri detaylı olarak ele alınmıştır. 
Yapılan çalışmalar sonucunda, çini panolardan oluşan Binbir Gece Masalları'ndan biri olan "Alaaddin'nin Sihirli Lambası" temalı eser tasarlanmıştır. Tasarımlar kabartma bezemeli üç çini plaka olarak uygulanmıştır. Sır altı tekniği ile renklendirilerek, şeffaf renksiz sır ile kaplanmış ve fırınlanmıştır. Uygulama ahşap taşıyıcı üzerine yerleştirildikten sonra sergilenmeye hazır hale getirilmiştir.

Anahtar Kelimeler: Binbir Gece Masalları, Kabartma Tekniği, Seramik ve Çini, Alaaddin'in Sihirli Lambası.

Abstract:
We firstly discussed the subject, scope and the method of our study in the thesis. Then the subjects, origin and writing techniques of the "One Thousand and One Nights" is analyzed over publications. 
The moulding (relief) technique, which we preffered as our implementation method in our work, with examples of Anatolian, Mesopotamian and Middle Asian products before Islam and after Islam, is researched. Anatolian Seljuk ceramics moulding and relief techniques, implementation methods are studied together with their shape and desing variations. 
As a result of studies; a well known tale-which belongs to One Thousand and One Nights- "Alaaddin and his Magic Lamp" theme has been designed and applied as a tile art work. Designs are implemented on three tile panels with moulding (relief) and underglazing techniques. The colours are used under the transparent white glaze and than fired in the kiln. After application on wooden carrier the tile work became ready to be exhibited.

Key Words: One Thousand and One Nights, Relief Technique, Ceramics and Tiles, Alaaddin and his Magic Lamp.
Antonio Lauro'nun gitar müziğine yaklaşımının "4 Valses Venezolanos" isimli eseri üzerinden teknik ve müzikal açıdan incelenmesi
Musical and technical examination of Antonio Lauro's approach to guitar music on the basis of his work named "4 Valses Venezolanos"
Yazar: ATAKAN MEŞEKIRAN
Danışman: DOÇ. SEYDİ SİNAN ERŞAHİN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı / Piyano Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Müzik = Music
Dizin: Gitar = Guitar ; Klasik gitar = Classical guitar ; Lauro, Antonio = Lauro, Antonio ; Müzik eserleri = Music works ; Müzikal = Musical ; Çalgılama teknikleri = Instrumentation techniques

Özet:
Bu eser metni çalışmasında Venezuelalı gitar bestecisi Antonio Lauro'nun "4 Valses Venezolanos"  isimli eseri incelenmiştir. Çalışmaya Venezuela müziği ve Venezuela valsine genel bakış ile başlanmıştır. Antonio Lauro'nun kısa hayat hikayesine değinilmiş, ardından yayınlanmış eselerinin listesi eklenerek devam edilmiştir.

Son bölümde ise "4 Valses Venezolanos" hakkında genel bir bilgi verilerek müzikal analizi yapılmıştır. Bu analiz ışığında Antonio Lauro'nun bestecilik stili hakkında fikir sahibi olunması amaçlanmıştır.

Abstract:
In this study, Venezuelan guitar composer Antonio Lauro's "4 Valses Venezolanos" is examined. The study starts with an overview of Venezuelan music and Venezuelan vals. After this overview, the biography of Antonio Lauro is briefly mentioned, followed by a list of his published works.

In the last chapter, the musical analysis of "4 Valses Venezolanos" is presented after providing general information about the work in mention. In the light of this analysis, it is aimed to give an idea about the composition style of Antonio Lauro.
Michael Jarrell'in müzik dili ve "Sillages" adlı yapıtının 1. bölümünün analizi ile solo soprano, vokal üçlü ve orkestra için "Soirée Gothique II"
The musical language of Michael Jarrell with analysis of the 1. movement of his "Sillages" and"soirée gothique II", for solo soprano, vocal trio and orchestra
Yazar: EMRE DÜNDAR
Danışman: PROF. DR. ALİ ÖZKAN MANAV
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı / Kompozisyon Ve Orkestra Şefliği Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2019
Konu: Müzik = Music
Dizin: Enstrümantal orkestrasyon = Instrumental orchestration ; Güncel sanat = Contemporary art ; Karşılaştırmalı müzik = Comparative music ; Klasik müzik = Classical music ; Modern müzik = Modern music ; Spektral müzik = Spectral music ; Yeni müzik = New music ; Çağdaş müzik =   ; Çok sesli müzik = Polyphonic music

Özet:
Bu çalışma, Jarrell'in Congruences serisinin ikinci yapıtı olan, flüt, obua, klarnet ve orkestra için Sillages adlı yapıtının I. bölümünü konu almaktadır. Yapıt öncelikle içine yerleştiği estetik bağlamı üzerinden, kültür-tarihsel çizgideki konumlanışıyla ele alınmıştır. Sillages üzerinden, Jarrell'in orkestra müziği besteciliği stratejileri, gelenekle bağları, bu bağların sıklaştığı ve gevşediği noktalar ayrı ayrı irdelenmiştir. Her eser başka bazı eserlerin sonucudur. Bu bağlamda, üç tahta üflemeli çalgı ve orkestra için bestelenen bu konçertant yapıtı hazırlayan süreç, besteciyi besleyen eğilim ve gelenekler üzerinden ele alınmıştır. Ardından, bestecinin müzik dilinin bileşenleri ayrı başlıklar altında incelenmiş, en nihayetinde, Sillages'ın yekpare bir bütün oluşturan ilk bölümünün müzikal analizi bölme ve kesitlerine ayrıştırılarak yapılmıştır. Sonuç bölümünde, Sillages'ın bu çalışmada odaklanılan ilk bölümünün estetik çerçevesi özetlenmiş, söylem bütünlüğü içinde ne ifade ettiği, hangi sorunsalları konu edindiği ve hangi teknik ve yöntemlerle gerçekleştirildiği tartışılmıştır.

Abstract:
This study is focusing on Sillages for flute, oboe, clarinet and orchestra which is the second work of Swiss composer Michael Jarrell's series titled Congruences. At first stage the work is discussed in relation of its position on the cultural/historical pathway with its aesthetic context. While trying to assimilate Sillages, Jarrell's compositional strategies in his orchestral works, his affiliations with tradition, and the specific points where those affiliations became visible and/or indistinct were examined separately. Each work is the result of some previous works. In this context, the progression preparing the work was dealt with over the past traditions and trends which the composer profited. After that, the techniques used by the composer were evaluated under separate headings. Following this, the analysis of the work which is the most important part of this study takes place. On the final stage, the aesthetic framework of the work is summarized, trying to reveal the work's discourse with its integrity, keeping in mind its aesthetic issues.
Tiraje Dikmen'in sanatı ve hayatı
Art and life of Tiraje Dikmen
Yazar: NARGIZ ABIYEVA
Danışman: PROF. DR. BURCU PELVANOĞLU
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat Tarihi Ana Bilim Dalı / Batı Sanatı ve Çağdaş Sanat Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts ; Sanat Tarihi = Art History
Dizin: Biyografi = Biography ; Dikmen, Tiraje = Dikmen, Tiraje ; Modernleşme = Modernization ; Resim sanatı = Painting art ; Ressamlar = Painters ; Sanatçılar = Artists

Özet:
Tiraje Dikmen'in Sanatı ve Hayatı başlıklı yüksek lisans tez çalışmasında, Dikmen'in sanat
üretimi, yaşamıyla birlikte incelenmiştir. II. Dünya Savaşı ertesinde Paris'e giden ve sanatını
orada gerçekleştiren Dikmen, aynı dönemde Türkiye'den Paris'e giden ressam kuşağının
diğer sanatçılarıyla birlikte ele alınmıştır. Dikmen'in bu kuşaktaki yeri, sosyal, tarihsel ve
sanatsal verilerin ışığında incelenmiştir. n birinci bölümünde 1949 yılında yerleştiği ve
1980'li yıllara kadar kesintisiz olarak yaşadığı Paris'te özgün bir resmin peşinde koşan, Paris
sanat ortamında dikkat çeken sergiler gerçekleştiren ve Paris sanat ortamının sanatçılarıyla,
eleştirmenleriyle leyakın ilişkiler kuran Dikmen'e, üretimine ve sanatçı kişiliğine
odaklanılmış, ilerleyen bölümlerdeyse Dikmen'in II. Dünya Savaşı sonrası Paris Ekolü'ndeki
yeri ele alınmıştır.

Abstract:
In this study entitled Art and Life of Tiraje Dikmen, it is aimed to examine Dikmen's art as well her life. Tiraje Dikmen who went to Paris after World War II, is investigated along with the generation that went to Paris from Turkey at about the same time. Dikmen's role in this generation is analysed in the light of social, historical and artistic facts. In the first chapter of the study is focused on the art and life of Tiraje Dikmen who settled in Paris in 1949 and lived there until the 1980s, seeked a distinctive art, realised remarkable exhibitions in Paris and engaged in dialogue with the artists, critics, writers of Paris. In the following chapter, Dikmen's role is analysed with the artists École de Paris, after World War II.

Keywords: Tiraje Dikmen, post-Second World War, École de Paris, modernism in art
Enstalasyon (yerleştirme) Sanatı'nın tüketim nesnesine dönüşümü ve moda endüstrisine ait mekanlar üzerinden analizi
Transition of installation art into consumption object and the analysis of it through the properties of the fashion industry
Yazar: ZEYNEP AKIN
Danışman: DR. ÖĞR. ÜYESİ HATİCE ŞEBNEM BAŞARAN UZUNARSLAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / İç Mimarlık Ana Bilim Dalı / İç Mimarlık Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: İç Mimari ve Dekorasyon = Interior Design and Decoration

Özet:
Enstalasyon (Yerleştirme) Sanatı'nın tüketim nesnesi olarak kullanımının, günümüzde artan bir ivme ile mekanlara yansıdığı görülmektedir. Özellikle moda endüstrisine ait mekanlarda, sanatsal boyutta, moda ile ilişkilendirilerek kullanılmakta; aynı zamanda marka imajını güçlendirme ve müşteri çekme boyutuyla karşımıza çıkmaktadır.
Enstalasyon'un Çağdaş Sanat alanında aldığı yeni mekansal boyutlarını incelerken; tarihsel süreç içindeki gelişmeler üzerinden irdelemek, bugünkü rolünü ifade edebilmek açısından önemlidir. 20. ve 21. Yüzyıl'da yaşanan sosyal ve siyasi olayların sanatla etkileşimi, "Kavramsal Sanat" tanımı çerçevesinde daha da netleşmiştir. Bu ortamda gelişen Enstalasyon (Yerleştirme), zaman içinde felsefi boyutundan evrilerek -ve hatta ters yönde bir sıçrama ile- ticari mekanlarda bir pazarlama stratejisine dönüşerek, yeni alt anlamlar kazanmıştır. Özellikle moda endüstrisine ait mağazalarda sıklıkla kullanılmaya başlanan enstalatif çalışmalar, tüketicinin ilgisini çekmek ve marka kimliğini güçlendirmek amacıyla, mekan ve ürünlerle bağlantıyı kuran elemanlara dönüşmüştür. Bu elemanların mekansal boyutta örnekler üzerinden analizi, tasarım kriterlerini etkileyişini belirlemek açısından önem taşımaktadır.

Abstract:
It is seen that the use of the Installation as a consumption object is reflected in spaces with an increasing acceleration. It is used artistically associated with fashion especially in the fashion industry; meanwhile, it is observed with brand image strengthening and customer attracting dimensions by us.
While searching the new spatial dimensions of Installation in Contemporary Art; it is important to examine the developments in the historical process to express its current role. The interaction of the social and political events in the 20th and 21st century with art is further clarified within the framework of the "Conceptual Art"'s definition. The Installation Art developed in this situation, has evolved in time in the dimension of philosophy -and even with a bounce to the opposite direction- has transformed into a marketing strategy at commercial properties and has acquired new sub-meanings. The installative works which have been used frequently in fashion stores, have turned into the elements that connect with space and products in order to catch the attention of the consumer and to strengthen the brand's identity. Analysis of these elements through spatial dimensions is important for determining the effect of design criteria.
Şeyh Galib'in Hüsn ü Aşk adlı mesnevisinin hat sanatıyla gravüre yansıması
Reflections of Sheikh Galib's masnavi beauty and love with gravure printing and Ottoman calliphaphy
Yazar: AYŞE FETHİYE BAYEZİD
Danışman: DR. ÖĞR. ÜYESİ ALİ RIZA ÖZCAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Geleneksel Türk Sanatları Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: El Sanatları = Crafts ; Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Edebi eserler = Literary works ; El sanatları = Handicrafts ; Gravür = Gravure ; Gravür sanatı = Gravure art ; Gravür sanatı = Gravure art ; Hüsn ü Aşk = Hüsn ü Aşk ; Mesnevi = Mathnawi ; Yazı sanatı = Calligraphy ; Şeyh Galib = Sheikh Galib

Özet:
Proje kapsamında, Hüsn ü Aşk mesnevîsinden seçilen beyitlerin görsel tasviri için iki yol seçilmiştir. Bunların ilki, ilgili beyitlerin  geleneğe bağlı olarak celî dîvânî hat ile ifade edilmesi; ikincisi ise deha ürünü özel semboller kullanılarak tasvir edilen Şeyh Galib'in hikayesinin sembollerle görselleştirerek resmedilmesidir. Bu orjinal proje çalışması, "Seyr ü sülûk" yolculuğunun  safhalarını temsilen kapılar ile çevrili 14 adet gravür baskı üzerine celî dîvânî hat çalışması yanında; 11 adedi monokrom, 11 adedi renkli olmak üzere 22 adet gravür baskı hat-resim çalışmasınından oluşan toplam 36 eseri kapsamaktadır.

Abstract:
In this original study, two different means are used for symbolical description and depiction of imaginary scenes, which are allegorically storied in the Masnavi. The first one is expression of some selected couplets of Sheikh Galib's Masnavi by traditional Ottoman Calligraphy with "Celî Dîvânî" style, and the second one is visualization by Metal Gravure Printing with "Dry Indentation Technique" and Embossing. The comprises 14 Ottoman Calligraphy works with "Celî Dîvânî" style over gravure printing, containing doors representing the stages of the Spiritual Journey going to integrity, and 22 calligraphy/painting works with gravure printing, of which 11 are monochromatic and 11 are colourful.
Türkiye'de 1980-1994 yılları arasında resmi söylemde vatan hainliği
Treason consept in state discourse between 1980-1994 in Turkey
Yazar: MÜGE HAZAL ÇAKMAK
Danışman: DOÇ. DR. BURAK ONARAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sosyoloji Ana Bilim Dalı / Genel Sosyoloji ve Metadoloji Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Siyasal Bilimler = Political Science ; Sosyoloji = Sociology
Dizin: Devlet = State ; Eleştirel söylem çözümlemesi = Critical discourse analysis ; Kamusal söylem = Public discourse ; Söylem analizi = Discourse analysis ; Vatana ihanet = Treason felony

Özet:
Bu tez, 1980-1994 yılları arasında Türkiye'de devletin resmi söylemde 'vatan hainliği' kavramını nasıl şekillendirdiğinin izini sürmeyi amaçlamaktadır. Bu doğrultuda resmi söylemi yansıtan gazete haberleri incelenerek, 'vatan hainliği' kavramına dönemsel olarak yüklenen anlamı/anlamları analiz etmek hedeflemektedir. Dönemin sosyal, ekonomik ve politik koşulları göz önüne alınarak, kavramın anlamının koşullara bağlı olarak değişip değişmediği gözlenecektir. 
Tez, öncelikle söylem kuramlarının bugüne kadarki epistemolojisi ve kurama yapılan katkıları tartışacaktır. Darbe koşullarını hazırlayan toplumsal duruma ve darbe sonrası yaşanan gelişmelere kısaca değindikten sonra darbenin dayandığı geleneksel temeller incelenecektir. Buradan hareketle, 1980-1994 yılları arasında Türkiye'de yaşanan gelişmeler, resmi söylemde vatan hainliği açısından ele alınacaktır.

Abstract:
This thesis aims to trace how state discourse shapes 'treason' concept between 1980-1994 in Turkey. In this direction, with examining newspapers about state discourse, it purposes to analyze that is attributed a different meaning(s) cyclically to 'treason'. With considering periodical social, economic and politic circumstances, it will be observed whether meaning of the concept changes depending on this circumstance.
Firstly, the thesis will discuss until today that the epistemology of discourse analysis and contributions to theory. After briefly touching on the social situation that prepared the conditions of the coup and the developments after the coup, the ideological foundations and traditions of the coup will be examined. From this point of view developments in Turkey between the years 1980-1994, will be discussed in terms of the state discourse of treason.
Kıssa-i Hoca Afak ve Yusuf Hoca ve Hoca Cihan (62a/23-123b): Dil incelemesi-metin-dizin-tıpkıbasım
Kissa-i Hoca afak ve Yusuf Hoca ve Hoca Cihan (62a/23-123b): Grammar rivew-text-index-facsimile
Yazar: SELMAN ÇİÇEK
Danışman: DOÇ. DR. FATİH BAKIRCI
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Türk Dili ve Edebiyatı Ana Bilim Dalı / Eski Türk Dili Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Dilbilim = Linguistics ; Türk Dili ve Edebiyatı = Turkish Language and Literature
Dizin: Afak Hoca = Afak Hoca ; Dilbilgisi = Grammar ; Dilbilim = Linguistics ; Doğu Türkistan = East Turkhistan ; Doğu Türkçesi = Eastern Turkish ; Hocalar devri = Hocalar period ; Kıssalar = Narratives ; Tezkireler = Tezkireler ; Uygurca = Uighur language

Özet:
Üzerinde çalışmış olduğumuz ve kısaca "Afak Hoca Tezkiresi" olarak adlandırabileceğimiz bu eserde, Doğu Türkistan'da ortalama yetmiş yıllık bir dönemi kapsayan Hocalar Dönemi (1678-1755) ve dönem içerisinde ortaya çıkan siyasi çekişmeler konu edilmektedir. Bu eser bünyesinde barındırdığı yer adları, kişi adları, savaş aleti ve eşya adları gibi hususiyetlerin dışında özellikle Doğu Türkçesinin klasik sonrası döneminde Yeni Uygur Türkçesine giden süreçte değişkenlik gösteren dil malzemesiyle de ileride bu alan üzerinde yapılacak olan çeşitli çalışmalara kaynaklık edebilecek bir söz varlığına sahiptir. Üzerinde çalıştığımız nüsha, Bodleian Kütüphanesinde MS IND. INST. TURK 3'te kayıtlıdır.

Abstract:
In this work, which we have worked on and which we can briefly call Afak Hoca Collection of biographies, the period of teachers covering an average period of seventy years in Eastern Turkistan and the political conflicts in the period are discussed.This work has a vocabulary that could be a source of the work that will be done in the future with the language material, which varies from the classical period of Eastern Turkish to The New Uighur Turkish, besides the topics such as the place names, person names, war instrument and ashyya names. The copy we're working on is registered in Bodleian Library at MS IND. INST. TURK 3.
Fikret Amirov'un "12 minyatür" adlı eserinde kullandığı Azerbaycan makamlarının incelenmesi
An analysis of the Azerbaijani mugam forms in Fikret Amirov's "12 miniatures"
Yazar: AYSEL GANBARLI
Danışman: PROF. RUKİYE ESİN KANBEROĞLU
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı / Piyano Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Müzik = Music
Dizin: Amirov, Fikret = Amirov, Fikret ; Azerbaycan = Azerbaijan ; Azerbaycan müziği = Azerbaijani music ; Makame = Maqamah ; Makamlar = Modes ; Müzik = Music ; Müzik eserleri = Music works

Özet:
Makam müziği, Azerbaycan geleneksel müziğinin temelini oluşturan, tarihi oldukça eskiye dayanan müzik türü olarak bilinmektedir. Yedi ana makamın ve yedi modun her birinin tınısı ve duygusal gücü bir biri ile farklılık göstermektedir.
Babasının da müzisyen olması nedeniyle müziğin içine doğan Azerbaycan klasik müziğinin en önemli simalarından Fikret Amirov, makam müziğine aşık olur ve babasının izinde başarıyla ilerleyerek besteciliğe yönelir. Kendi müziğini yaratırken ulusal müziğin özelliklerinden vazgeçmeyip bütün eserlerinde makamları en güzel şekilde kullanarak yeni bir stil ortaya koyar. Bu yolda Azerbaycan klasik müziğinin yaratıcısı, makam müziğini ilk kez notalara geçiren büyük besteci Üzeyir Hacıbeyov'un sanatından faydalanarak ve onun yolunu izleyerek makamları derinden öğrenme fırsatı bulur. Bu bilgilerden yola çıkarak 20. yüzyıl müziğine "Senfonik makam" türünü kazandırır.
Eserlerinin ezgisel gücü ile bilinen Amirov'un piyano müziği için yazdığı eserler arasında en önemlilerinden biri "12 Minyatür"dür. Bir birinden bağımsız 12 parçadan oluşan eserde Batı müziği ile makamların başarılı sentezi belirgin şekilde görülmektedir.



Anahtar Kelimeler: Makam, Azerbaycan geleneksel müziği, Senfonik makam, Fikret Amirov, Üzeyir Hacıbeyov, 12 Minyatür

Abstract:
Maqam music is known as a kind of historical music which created the fundamental of Azerbaijan traditional music. Each of seven main maqams and seven modes have different tones and emotional powers.
Fikret Amirov, one of the most important names of Azerbaijani classical music and whose father was also a musician, fell in love with maqam music and became a composer following his father's steps. He did not leave the characteristics of his national music while composing his own music and created a new style by using the maqams in his masterpieces in the best possible way. During his path, he inspired from the art of Uzeyir Hajibeyov, who was the creator of Azerbaijani classical music and scored the maqam music for the first time, and followed his path to find the opportunity to learn the maqams in depth. Starting with this knowledge, he brought the type of "Symphonic maqam" to the music of 20th century.
One of the most important masterpieces for piano music composed by Amirov who was well-known with the melodic power of his masterpieces, is the 12 Miniatures. In this masterpiece which was formed 12 independent pieces, you can clearly see the synthesis of western music and maqams.

Key Words: Maqam, Azerbaijan traditional music, Symphonic maqam, Fikret Amirov, Uzeyir Hajibeyov, 12 Miniatures
Ekspresyonizmde öznel ifadenin önemi ve desen
Importance of subjective expression for expressionism and pattern
Yazar: SİBEL DURANAY
Danışman: DR. ÖĞR. ÜYESİ İRFAN OKAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Desen = Pattern ; Ekspresyonizm = Expressionism ; Resim sanatı = Painting art ; Öznellik = Subjectivity

Özet:
Bu çalışma, ekspresyonizm akımının doğmasına neden olan faktörleri irdeleyip, tarihsel gelişimini araştırırken, resim sanatının vazgeçilmez unsuru, temeli sayılan "desen"in ekspresyonist sanatçılar için de a priori önem taşıdığı bilgisini irdelemeyi ve örneklerle kanıtlamayı amaçlamaktadır.


Resim tarihinden çeşitli örnekler yanısıra, çoğunluğu figür odaklı öz çalışmalarımdan da (desen ve resim örnekleri) örnekler  verilerek  "desen"in, bireysel duygu, düşünce ve hassasiyetlerin, tinsel yapının, kısacası ifadede öznelliğin özgün ve güçlü bir şekilde teminine imkan tanıdığını vurgulayabilmek gayreti içinde olunmuştur.

Abstract:
This study examines the factors that led to the emergence of expressionism and its historical development, and aims to research and prove with examples the information that the pattern, which is considered the indispensable element and the basis of the art of painting, has a priori importance for the expressionist artists as well.
It was attempted to emphasize that the pattern enables to provide the personal emotions, thoughts and sensitivities and spiritual structure, in short the subjectivity in the expression, in an original and powerful way, by giving various examples from the history of painting as well as examples of my own works which are mostly figure- oriented (examples of pattern and paintings).