hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Klasik bale eserlerini çağdaşlaştırma
Modernization of classical ballet works
Yazar: GÖKÇE SÖNMEMİŞ
Danışman: PROF. MAKBULE DİLEK EVGİN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Sahne Sanatları Ana Sanat Dalı / Bale Sanat Dalı
Derece: Doktora, 2019
Konu: Bale ve Dans = Ballet and Dance
Dizin: Bale = Ballet ; Giselle = Giselle ; Klasik bale = Classical ballet ; Modernleşme = Modernization ; Sanat eserleri = Artistic works

Özet:
Klasik bir eseri tekrar yorumlamak istediğimizde, dikkat edilmesi gereken unsurların belirlenmesi ve bir şablon oluşturulması için gerekli noktaları ifade etmeyi hedeflediğim bu çalışma, çağdaşlaştırma yapmak isteyen koreograflara bir tavsiye niteliği taşımaktadır. 

Çalışmanın daha iyi anlaşılması için seçtiğim balenin Giselle olması bir tesadüf değildir. Giselle bale tarihinde çağdaşlaştırılan ilk eserler arasında yer almaktadır. Ayrıca günümüze ulaşana kadar geçirdiği değişimlerin izlenebilir olması bu anlamda da tarihe ışık tutması nedeniyle özellikle seçilmiştir.

Tezin temel argümanı, günümüzde hem klasik hem çağdaş versiyonları ile seyircinin ilgisini çekmeye devam eden yapıtların özünden koparılmadan yapılan çağdaşlaştırmalar ile geleceğe daha iyi taşınması fikrini savunmaktadır.

Abstract:
When we aim to reinterpret a classic work, the modern choreographer must strip the work to its fundamental elements. It is from this point they can build the basis of their reinterpretation. An aim of this thesis is to provide a template to reinterpret classic works of ballet.

It is not coincidence that the ballet I have chosen to be better understood is Giselle. Giselle is one of the first classic works to be modernized in ballet history. Furthermore, with its compiled history of adaptations in mind, Giselle was an ideal choice especially considering it was able to be extensively documented and hence be able to shed light on interpretive ballet history.

The main argument of this thesis presents the belief that both classic and modernized interpretations of a work of art continue to attract the attention of an audience -and that modern interpretations can stay true to the essense of a classic work of art thus the message can continue on in posterity
Tarihi çevrede tasarım ve uygulama süreci: Şanlıurfa ili kent surları
Design and build process in historical environment: City walls of Sanliurfa
Yazar: MEHMET VOLKAN DURAK
Danışman: DOÇ. DR. AYŞEGÜL KURUÇ
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Mimarlık Ana Bilim Dalı / Mimari Tasarım Sorunları Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Mimarlık = Architecture ; Peyzaj Mimarlığı = Landscape Architecture

Özet:
Bu tez çalışmasının ana özeti, mimari tasarımda,  tasarlama sürecinden başlayan ve uygulamanın tamamlanmasından, kullanımına kadar bir çok unsurun etkili olduğunu ve bu unsurların tasarımı nasıl şekillendirdiğini, bir örnek çerçevesinde incelemektir.
Bu örnek seçilirken etkin unsurların miktarını artırabilmek için  tarihi doku ile yeni yapılaşmanın kesişim alanı olan kent surlarının uygun olacağı düşünülmüştür. Bu bağlamda çalışma alanı olarak Şanlıurfa ili kent surları seçilmiştir. 
Mimar veya tasarımcı her ne kadar uluslar arası tüzükleri ve kriterleri kendi tasarımı içinde en iyi şekilde uygulamış olsa bile, mimar veya tasarımcının dışında kalan  birçok unsurun ve beklentilerin  hedeflenen tasarımı etkilediği düşünülmektedir. Mimar, işveren, idari kurumlar, yüklenici firmalar, ustalar, işçiler, daimi kullanıcılar, geçici kullanıcılar  gibi unsurların mimari tasarımı ne kadar ve nasıl şekillendirdiği bu çalışma kapsamında gözlemlenmiştir. 
Söz  konusu  mimari tasarım  tarihi çevre-sit alanları gibi nitelikli alanlarda olduğunda ise etki eden bu unsurlar hem artmakta hemde daha etkin olmaktadır.

Abstract:
The main summary of this thesis is to examine in the framework of an example an example of how many elements in architectural design, starting from the design process, from the completion of the build to the use, are effective and how these elements shape the design. In selecting this example, it was thought that the city walls, which are the intersection area of the new structure with the historical texture, would be appropriate in order to increase the amount of effective elements. In this context, the city walls of Şanlıurfa were chosen as the study area.
Even though the architect or designer has applied international regulations and criteria to the best of his / her design, many elements and expectations that are outside the architect or designer are thought to affect the intended design. In this study, how and how the elements such as architects, employers, administrative institutions, contractors, craftsmen, workers, permanent users and temporary users shape the architectural design have been observed.
When the mentioned architectural design is in the qualified areas such as historical environment-site areas, these influencing elements both increase and become more effective.
İntermodel sanat terapisi metotları rehberliğinde koreografi
Choreography under the guidance of intermodel art theraphy methods
Yazar: ŞAFAK ERSÖZLÜ
Danışman: PROF. TUĞÇE TUNA
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Sahne Sanatları Ana Sanat Dalı / Modern Dans Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Bale ve Dans = Ballet and Dance
Dizin: Dans = Dance ; Koreografi = Choreography ; Modern dans = Modern dance ; Sanat terapisi = Art therapy ; Solo = Solo ; Terapi = Therapy ; İntermodal sanat terapisi = Intermodal arts therapy

Özet:
Bu çalışma ile intermodel sanat terapisi metodları rehberliğinde solo eser üretimi ele alınmıştır. Dans hareket terapisi metodlarının tarihsel gelişim süreci içinde intermodelite olgusu ve intermodelitenin kullanıldığı alanlara ilişkin bir örnek olarak Mary Whitehouse metodolojisi incelenmiştir. Bu metodlardan hareketle öz yaşamımı bir materyal olarak ele alıp işleyerek iyileştirici, dönüştürücü bir süreç olarak Enstasis adlı solo eserin üretimine nasıl ve neden yöneldiğim ve bu sürecin beni nereye getirdiği anlatılmaktadır. Eserin zemin deseni üzerinden ve fotoğraflı analizleri eserde kullanılan metin ve materyaller ile birlikte kapsanmıştır. Eserin yapım aşamasındaki ve tamamlanmış gösterimlerine ilişkin deneyimlere, her bir gösterim teker teker ele alınarak yer verilmiştir. Eser üretimindeki yaklaşımımı ilgililerle paylaştığım atölye çalışmalarına ilişkin deneyimler metinde paylaşılmaktadır. Eserin gösterimlerinin yapıldığı etkinliklerin belgeleri eklerde bulunmaktadır.   
ANAHTAR KELİMELER: Dans Hareket Terapisi, Çağdaş Dans, Solo, İntermodelite, Öz Yaşam Öyküsü

Abstract:
Production of solo work under the guidance of intermodel art theraphy methods has been taken over with this study. The phenomenon of intermodality in the historical development of dance movement theraphy methods and Mary Whitehouse methodology as an example of the zones where intermodality have been used are explored. It has been told that how and why I faced to the  production of a solo work by the name of Enstasis as a healing and transforming process with taking over my biography as a material from those methods. The analysis by the movement patterns and photography have been contained with the texts and the rest of the material. The work in progress and the final showings are all taken over one by one as experiences. The workshop experiences which I have been sharing my approach with the ones who are interested in have been included in the text. The documents of the events which the work has been showed are in the additions. 
KEYWORDS: Dance Movement Theraphy, Contemporary Dance, Solo, Intermodality, Autobiography
Fiziksel özelliklerden yola çıkılarak tasarlanan kuartet koreografisi
Quartet choreography designed through physical features
Yazar: EZGİ BİLGİN
Danışman: PROF. TUĞÇE ULUGÜN TUNA
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Sahne Sanatları Ana Sanat Dalı / Modern Dans Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Bale ve Dans = Ballet and Dance ; Sahne ve Görüntü Sanatları = Performing and Visual Arts
Dizin: Dans = Dance ; Koreografi = Choreography ; Kuartet = Quartet ; Modern dans = Modern dance ; Modern sanat = Modern art ; Sanat = Art ; Sanat eserleri = Artistic works ; Sanat etkinlikleri = Art activities ; Sanatçılar = Artists ; Tasarım = Design

Özet:
Bu çalışmanın amacı, farklı hareket kalitesine sahip ve farklı branşlarda eğitim almış sanatçılarla bir araya gelerek kuartet koreografi üretmektir.Dans sanatçılarının fiziksel farklılığı esas alınarak, eser üretimine dahil olan dansçıların performatif süreçlerini geliştirmeleri üretimin temel noktasını vurgulamaktadır. Eserin üretim sürecinin başlarında farklı ekollerde çalışmış dansçılarla kuartet koreografi çalışması için bir araya gelinmiştir. Sanatçılar stüdyoda çağdaş dans pratiği, doğaçlama ve kompozisyon çalışmaları yaparak eser kompozisyonun zemini oluşturmuştur. Süreç ilerledikçe dönüşüme uğrayan kompozisyon kuartet kavramını hem sanal hem gerçek bir yerden ele alınmasını sağlamıştır.Koreografi, kadın ve erkek ilişkisi arasında yaşanan öznel yaşama dair sorunları, çatışmaları anlatan kompozisyonlar üzerine şekillenmiştir. Böylelikle solo koreografi ile beraber düet koreografilere de eserin içinde yer verilmiştir. Video tasarımının da esere dahil olmasıyla koreografi farklı disiplinden desteklenmiş ve kuartet koreografi oluşumuna katkı sağlamıştır.
ANAHTAR KELİMELER: kuartet, koreografi, çağdaş dans, kompozisyon

Abstract:
The aim of this study is to produce quartet choreography by coming together with the artists with different movement quality and trained in different branches. Based on the physical differences of the dance artists, the dancers involved in the production of performance emphasize the basic point of production. At the beginning of the production process, the dancers who worked in different schools came together for quartet choreograpyh. The artists created contemporary dance practice, improvisation and composition works in the studio and formed the basis of the choreography. The composition transformed as the process continued, allowing the idea of quartet to be handled both in a virtual and real place. Choreography has been shaped on the compositions describing the problems and conflicts of subjective life between the male and female relationship. Thus, solo choreography as well as duet choreographies are included in the work. With the addition of video design, choreography was supported from different disciplines and contributed to the formation of quartet choreography.
KEYWORDS: quartet, choreography, contemporary dance, composition
Mübeccel İzmirli
Hayatı ve eserleri / The life and works of Mübeccel İzmirli
Yazar: YAĞMUR YILDIRIMAY BAYRAKÇI
Danışman: PROF. DR. HANDAN İNCİ ELÇİ
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Türk Dili ve Edebiyatı Ana Bilim Dalı / Yeni Türk Edebiyatı Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Biyografi = Biography ; Türk Dili ve Edebiyatı = Turkish Language and Literature
Dizin: Biyografi = Biography ; Edebi eserler = Literary works ; Türk edebiyatı = Turkish literature ; Yeni Türk edebiyatı = New Turkish literature ; İzmirli, Mübeccel = İzmirli, Mübeccel ; Şairler = Poets ; Şiir = Poem

Özet:
Mübeccel İzmirli (1934-1982), Türk edebiyatına öykü ve şiir türlerinde eserler kazandırmış bir yazardır. Bu çalışmada hayatı ve eserleri hakkında henüz hiç çalışma yapılmamış Mübeccel İzmirli, tüm yönleriyle tanıtılacaktır. 
En fazla şiir türünde eserler kaleme alan Mübeccel İzmirli, yazdığı şiir ve öykülerinde kadının mutsuzluğuna, toplumdaki yerine, vermek zorunda kaldığı mücadeleye ve toplumsal hayattaki yozlaşmaya odaklanmıştır. 
Yaşadığı toplumun sosyo-ekonomik durumundan kendini soyutlamadan öykülerini yazan Mübeccel İzmirli, kadınların yaşadığı sorunlara değinir. Toplumsal hayattaki çözülmelerin kadının hayatında yarattığı sıkıntıları görmezden gelmeyen İzmirli, kadınların sesi olmaya çalışır. Şiirlerinde de kadının iç dünyasını anlatmaya çalışan İzmirli, hayal kırıklıklarının şairi olarak anılır. 
Öykü ve şiir kitabı dışında, bir biyografi, iki çocuk kitabı olan Mübeccel İzmirli, arkadaşlarıyla birlikte Otağ adında bir de dergi çıkarmıştır. 
Bu tezin amacı, Türk edebiyatında yeterince tanınmayan isimlerinden biri olan Mübeccel İzmirli'yi etraflıca tanıtmak, edebiyat tarihindeki bir eksikliği tamamlamaktır.

Abstract:
Mübeccel İzmirli (1934-1982) is among the authors who has brought works of stories and poems in Turkish literature. In this study, Mübeccel İzmirli, who has not been put emphasis on before, will be introduced in all aspects. 
Having written down poems mostly, Mübeccel İzmirli focused on women's dissatisfaction, their position in society, the fight that they have to put up and the corruption in society. 
Writing her stories without isolating herself from society's social-economic situation, in her stories, she touches upon the problems which women face under these circumstances. İzmirli, who does not ignore the problems that social disintegration provokes, tries to be women's voice. Trying to telling about women's inner world, she appears as a poet of disappointments.
Apart from her books of stories and poems, having a biography and two children's books, she also published the magazine called Otağ with her friends. 
The aim of this thesis is to make up a deficiency in history of literature by bringing to light Mübeccel İzmirli and her works of art that have been forgetten about and not appreciated.
Frank Wedekind'in "İlkbahar uyanışı" adlı eserinin ekspresyonist akım çerçevesinde incelenmesi ve natüralist sahneleme yöntemleriyle karşılaştırılması
A review of Frank Wedekind's "Spring Awakening" within the scope of expressionism and making a comparison with naturalistic staging methods
Yazar: EMRE ÇAKMAN
Danışman: PROF. DR. MERİH TANGÜN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Sahne Sanatları Ana Sanat Dalı / Tiyatro Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Sahne ve Görüntü Sanatları = Performing and Visual Arts
Dizin: Doğalcılık = Naturalism ; Ekspresyonizm = Expressionism ; Sanat akımları = Art trends ; Tiyatro = Theatre ; Tiyatro oyunları = Theater plays ; Wedekind, Frank = Wedekind, Frank

Özet:
Frank Wedekind, Natüralizm akımının hakim olduğu 19. yy. Avrupa'sında yaşamış ve yapıtlar vermiş bir şair, oyuncu ve yazardır. Eserlerinde natüralizm etkisi olduğu kadar ekspresyonizmin de bir öncüsü sayılabilecek kadar dışavurumcu öğeler görüldüğü düşünülmektedir. Bu tezde Frank Wedekind'in en önemli ve aynı zamanda ustalık eseri olarak nitelendirebileceğimiz İlkbahar Uyanışı adlı oyunu, natüralizmden ekspresyonizme geçiş sürecinde tarihsel, edebi ve sahneleme teknikleri açısından incelenmiştir.

Kapsam olarak öncelikle I. ve II. Dünya Savaşlarının natüralizmin oluşumunda ve gelişimdeki etkisi araştırılmış, sanatsal ve tiyatro edebiyatı alanındaki eserlerden örnekler verilmiş, ardından da hakim olan sanat anlayışına bir karşı çıkış olarak değerlendirilebilecek ekspresyonizmin tarihsel ve sanatsal gelişim süreci ortaya konularak Frank Wedekind'in yaşamı, eserlerine etkisi açısından ele alınmıştır. İki akım, ayrıca tiyatrodaki sahneleme teknikleri açısından benzerlikleri ve farklılıkları ortaya çıkacak şekilde İlkbahar Uyanışı metni üzerinden incelenmiştir.

Abstract:
Frank Wedekind is a poet, actor and a playwright who had lived and produced his works of art in the 19th century Europe which is dominated with naturalism in the field of art. Expressionist elements can be seen in his works as well as naturalistic structure. Spring Awakening, which is regarded as the master work of Frank Wedekind is examined in the process of transition from naturalism to expressionism from the viewpoint of historical, literary and staging methods.

First and foremost, influence of the 1st and 2nd World War is explored in the way of formation and development of naturalism, artworks exemplified which are considered necessary, subsequently, Frank Wedekind's life of art is revealed to reason the expressionism as a protest movement against naturalism. Both naturalist and expressionist staging methods are examined throughly via the Spring Awakening play.
Ülke dışından iskanlı göçmen statüsünde Türkiye'ye getirilen göçmenlerin gündelik yaşam pratikleri: Erzincan Üzümlü'de yaşayan Ahıska Türkleri örneği
Daily life practices of immigrants who brought to Turkey in the status of immigrant settled from foreign countries: Meskhetian Turks case living in Erzincan Uzumlu
Yazar: DEMET SİNEM ÖZER
Danışman: PROF. DR. ŞÜKRÜ ASLAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sosyoloji Ana Bilim Dalı / Genel Sosyoloji ve Metadoloji Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Sosyoloji = Sociology
Dizin: Ahıska Türkleri = Ahıska Turks ; Erzincan-Üzümlü = Erzincan-Üzümlü ; Göçmenler = Emigrants ; Günlük yaşam = Daily life ; İskan = Settlement

Özet:
Tarih boyunca devletler çeşitli amaçlarla iskan uygulamaları yapmışlardır.Osmanlı Devleti döneminde çoğunlukla ekonomi ve güvenlik gerekçeleri ile yapılan iskan uygulamaları, erken Cumhuriyet döneminde yeni kurulan ulus devlet içerisindeki nüfusu homojenleştirmek için sistematik bir devlet politikasına dönüşmüştür.Cumhuriyetin ilanı zamanlarından başlamak üzere ülke dışından Türkiye'ye getirilerek iskan edilen göçmenlerin profili değişkenlik göstermemiş; göçmenlerde aranan temel nitelik kimi zaman "Türklük" ya da "Müslümanlık" kimi zaman da sınırları daha belirsiz bir kavram olan "soydaşlık" kimliği olmuştur. Bu tez çalışmasında 2015 yılında Türkiye'ye yapılan bu son iskanlı göçün bir örneği olarak Erzincan Üzümlü ilçesinde yerleştirilen Ahıska Türklerinin göç, yerleşme, uyum, ve gündelik yaşam deneyimleri ele alınacaktır. Aynı zamanda "soydaş" olarak ayrıcalıklı bir statüde Türkiye'ye gelmenin bu grubun gündelik yaşamındaki pozitif ve negatif yansımaları tartışılacaktır.

Abstract:
Throughout history, states have implemented resettlement practices for various purposes. During the Ottoman period, the settlement practices, which were made for economic and security reasons, turned into a systematic state policy in order to homogenize the population within the newly established nation state in the early Republican period. Starting from the declaration of the Republic, profile of immigrants who were brought to Turkey resettled outside the country showed variability. The basic qualification of immigrants was based on sometimes "Turkishness" or "Islam", and sometimes the qualification criteria was a more ambiguous concept of "consanguinity" as an identity. In this thesis, as a recent example of this type of migration to Turkey in 2015, Meskhetian Turks' placement in Erzincan Üzümlü district will be discussed according to the immigration processes, settlement, harmony and everyday life experiences. At the same time, positive and negative aspects of "consanguinity" as a privileged status while settling in Turkey, will be discussed on the everyday lifes of this group.
2000-2015 yılları arası giysi tasarımında öncü yaklaşımlar
Avantgarde approaches in fashion design between 2000-2015
Yazar: ÖZGE NALBANTOĞLU TURUNÇ
Danışman: DR. ÖĞR. ÜYESİ GÖZDE BURSALIGİL
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Tekstil ve Moda Tasarımı Ana Sanat Dalı / Tekstil ve Moda Tasarımı Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts

Özet:
Bu çalışmanın konusunu, 2000-2015 yılları arasında ortaya çıkmış yeni moda eğilimleri ve satın alma alışkanlıklarıyla, modanın takip edilmesi ve algılanmasındaki değişimlerin, sürdürülebilirlik ve moda alanındaki yeni teknolojik gelişmelerin incelenmesi oluşturmaktadır. Bu kapsamda çalışma üç bölüme ayrılmıştır. 
İlk bölümde, milenyum sonrasındaki yeni dünya düzeni sosyo-ekonomik değişimler çerçevesinde ele alınmış; bu sürecin yaşanmasında etkili olmuş gelişmeler ve alt kültürler ile Y ve Z kuşaklarının artan iletişim hızı sebebiyle değişen tüketim anlayışı açıklanmıştır. 
İkinci bölümde, tüketici modasının otoritesi ele alınarak hızlı moda pazarlama stratejisi, Inditex Grup örneği kapsamında incelenmiştir. Giyim harcamalarının statü arayışıyla ilişkisi ve bu kapsamda e-ticaret ve 2000 sonrasında kendini gösteren yenilikçi stil anlayışı ele alınarak bu bölüm tamamlanmıştır. 
Üçüncü bölüm ise yenilikçi moda tutumuna ayrılmış; burada yavaş ve sürdürülebilir moda hareketleri ile modadaki teknolojik gelişmeler üzerinde durulmuştur.

ANAHTAR KELİMELER: Giysi, Moda, Stil, Milenyum, Tüketim, Sürdürülebilirlik, Teknoloji.

Abstract:
The subject of this study is to examine the new fashion trends and buying habits that emerged between the years 2000-2015, the changes in the perception of fashion and the new technological developments in the field of sustainability and fashion. In this context, the study is divided into three sections.
              In the first chapter, the new world order after the millennium was discussed within the framework of socio-economic changes; developments and subcultures that have been effective in this process and the changing communication concept of Y and Z generations have been explained.
              In the second chapter, the authority of consumer is discussed and rapid fashion marketing strategy is examined in the Inditex Group example. The relationship between clothing expenditures and the search for status and in this context, e-commerce and innovative style perceptive that emerged after the year 2000, were explained.
             The third part is devoted to innovative fashion attitude; in this part, with technological developments in fashion, slow and sustainable fashion movements are emphasized.

KEY WORDS: Clothing, Fashion, Style, Millennium, Consumption, Sustainability, Technology.
Francis Poulenc'in piyano müziği ve "Piyano için 15 doğaçlama"
Francis Poulenc's piano music and "15 improvisations for piano"
Yazar: YAĞMUR ATASOY
Danışman: PROF. BURCU URGUN AKTAŞ
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı / Piyano Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2019
Konu: Müzik = Music
Dizin: Bestekarlar = Composers ; Besteler = Compositions ; Müzik = Music ; Müzik eserleri = Music works ; Müzik sanatı = Music art ; Piyano = Piano ; Piyano eserleri = Piano works ; Poulenc, Francis = Poulenc, Francis

Özet:
Empresyonist dönemin sonu ve neo-klasik dönemin başında oluşan
Fransız Altılıları grubunun arasında, lider konumunda yer almakta olan
Francis Jean Marcel Poulenc'in "15 Doğaçlaması"nda taşıdığı müzikal
karakterleri ve neo-klasik tınıları işitsel olarak resmetmiştir.
Empresyonizmden etkilenen sonraki kuşak Fransız besteciler arasında yer alan
Poulenc, muzipliği, melankolizmi, alaycılığı ve hassaslığı ile bilinmektedir.
Anahtar Kelimeler: Francis Poulenc, Fransız Altılıları, Klasik Müzik,
Doğaçlama, Empresyonizm, Neoklasisizm

Abstract:
Francis Jean Marcel Poulenc who was a leader of The Six which has
formed in the end of the impressionist era and at the beginning of the neoclassical
era has picturized melodically the musical characters beared and neoclassical
melodies. Poulenc was one of the French Composers who have been
affected from impressionism and he has been known as a style of a mixture of
humour, ironism, melancholism and sensitivity.
Keywords: Francis Poulenc, The Six, Classical music, Improvisation,
Impressionism, Neoclassicism