Film müzikleri ve algısal farklılıkları
Film musics and perceptual differences
Yazar: MÜŞERREF NAĞME YARKIN
Danışman: ÖĞR. GÖR. EMEL ÇELEBİOĞLU
İstanbul Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Kompozisyon Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2013
Konu: Müzik = Music ; Sahne ve Görüntü Sanatları = Performing and Visual Arts
Dizin: Algı = Perception ; Fark = Difference ; Film = Film ; Film müziği = Film music ; Müzik = Music ; Ses = Voice ; Sessiz sinema = Silent cinema ; Sinema = Cinema ; Sinema tarihi = Cinema history

Özet:
19. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan sinema, 1900'lü yılların başına kadar sessizdi. İzleyiciler mütevazı sinema salonlarında toplanıp, ekranda hızlı bir şekilde hareket ettirilen selüloit resimlerin oluşturduğu sessiz görüntüyü izlerlerdi. Ancak bu görüntüler zamanla yönetmenin hissettirmek istediği duyguyu ortaya koymakta yetersiz hale geldi. Ve sonunda sinema tiyatrosu sahipleri o dramatik duyguyu ekleyebilmek için salonlarına müzisyen kiralamaya başladılar. Sessiz sinema tarihi boyunca, kimi zaman bir piyanist, kimi zaman bir orgcu ve hatta kimi zaman da bir orkestra, filmin o anki hissiyatına uygun bir müzikle eşlik etmeye başladı. 1920'lerin başlarında da filmler, sinema salonları sahiplerine, yanlarında filmle eş zamanlı çalınacak müziğin notalarıyla birlikte gelmeye başladı. Yedinci sanat olan sinema, ikinci sanat müzikle böylelikle buluşmuş oldu.Projenin birinci bölümünde tarihi süreç ele alınmıştır. Bütün araştırmalar süresince sinemada müziğin tarihi derinlemesine ve kapsamlı bir şekilde incelenmesine çalışılmış, mümkün mertebe


Anahtar Kelimeler : Film Müzikleri, Sinema, Ses, Sessiz Filmler, Algısal Farklılıklar, Sinema Tarihi

Abstract:
The cinema emerged around the 18th century and remained silent till the beginning of the 1900's. People gathered in modest cinema halls and watched silent visuals printed on celluloid. After a while, these silent visual printed on celluloid (selüloit) fall short in expressing the core feelings that the film directors aspired to portray. As a consequence, in order to be able to portray that dramatic nature aspired by film directors in film-making processes, musicians varying  from pianists to larger orchestra's, were invited to the cinema halls to accompany these silent images in history of silent cinema. In the beginning of the 1920's musicians entered cinema halls with their instruments as a general tradition. The cinema that was seen as a seventh art category, became a second art category by these major developments.In the first part of this research project, evolution process will be examined chronologically. Existing research and bodies of knowledge concerning the history of music in cinematography within the framework of 'cause-effect relations' will be assesed. All technological advancements are a manifestation that music is inseparably tied to cinematography as its most foundational supporter. In the second part of this study, sound and the usage of music in cinemaotography in various context will be examined in depth. In addition, the psychological impact and implications of the use of music in film will be analyzed. Lastly, the technique and technologies in the usage of music in film-making will be considered by evaluating diverse global standards in definitions and usage. In summary, this research project will examine the concept and notion of film music from various perspectives varying from psychological and technical dimensions and aims to open up new avenues for understanding and research in the related field.In addition to the research and the articles, new music and compositions consistent with the Art and Composition Department are included. It is proven that, with the new music composed based on the same scenes and implications of musical theme over film, music conveys perceptional differences.


Key Words : Film Musics, Cinema, Sound, Silent Films, Perceptual Differences, History of Cinema