hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
M.Ö. 7. yüzyıldan M.S. 6. yüzyılın ortalarına kadar Batı Türkistan ve Kuzey Hindistan'daki bozkır kavimleri
The steppe peoples of Western Turkistan and Northern India from the 7th century BC to the mid-6th century ad
Yazar: EGEMEN ÇAĞRI MIZRAK
Danışman: PROF. DR. AHMET TAŞAĞIL
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Tarih Ana Bilim Dalı / Ortaçağ Tarihi Bilim Dalı
Derece: Doktora, 2014
Konu: Tarih = History
Dizin: Batı Türkistan = Western Turkistan ; Bozkır coğrafyası = Steppe geography ; Bozkır kavimleri = Steppe tribes ; Bozkır kültürü = Steppe culture ; Hindistan = India ; Kavimler = Tribes ; Türk boyları = Turkish tribes

Özet:
M.Ö. VII. yüzyıldan başlayarak M.S. VI. yüzyılın 3. çeyreğinde vuku bulan Göktürk fetihlerine kadar Doğu İran, Toharistan, Soğdiyana ve Kuzey Hindistan coğrafyaları Avrasya bozkırlarının muhtelif atlı-okçu savaşçı kavimleri tarafından hâkimiyet altına alınmıştı. Bunlar arasında en meşhur olanlarını kronolojik bakımdan "Sakalar, Yüeh-chih'ler ve Hunlar – Chionit, Kidarit, Eftalit/Ak Hun" şeklinde sıralayabiliriz. Bazı bilim adamları bu atlı-okçu bozkır kavimlerinin menşeinin Altaylı olduğunu iddia ederken, diğerleri (bilim adamlarının önemli bir kısmını oluşturmaktadır) ise onların Hint-Avrupalı oldukları görüşündedirler. Keyfi ve/veya politik bakış açılarıyla motive edilmiş antropolojik ve etimolojik çalışmalar nedeniyle bu kavimlerin kökenleri tartışmalı kalmaya devam etmektedir. 
At-yetiştiricisi bu göçebelerin kültürel karakteristikleri ve yaşam-tarzları en otantik şekliyle günümüz Orta Asya ve Güney Sibirya'nın Türk boylarıyla örtüşmekteydi. Soy-şecereleri, sosyo-kültürel ve fizik antropolojik yapıları ile genetik işaretlerinin analizleri sonucunda bahsi geçen bu bozkır göçebelerinin Altaylı ve özellikle de Türk kökenli olabileceklerine dair güçlü deliller ortaya koyuyoruz.

Abstract:
From the beginning of the 7th century BC. until the third quarter of the 6th century AD. Göktürk conquests; East of Iran, Tocharia, Sogdiana and Northern India was occupied by various warlike mounted-archer peoples of the Eurasian steppes in different periods. In chronological order we can arrange the most famous of them as Sakas, Yueh-chih's and Huns – Chionites, Kidarits, White Hun or Hephthalites. While some scholars have suggested an Altaic origin for these mounted-archers, the others (also important part of them) hold to the Indo-European origin hypothesis. However, the origins of these peoples have remained controversial due to the arbitrary and/or politically motivated anthropological and etymological studies. 
In terms of their cultural characteristics and life-styles, these horse-breeder pastoral nomads show great resemblance to present day Turkic people from Central Asia and Southern Siberia who have most authenticly continued that way of life. By analyzing their genelogical ancestry, social-cultural, physical-anthropologic characteristics and genetic signatures, we provide strong evidence for Altaic and particularly Turkic origins of aforementioned stepe nomads.
Gelişen dünyada çağdaş çocuk oyun alanları
Modern playgrounds in the developing world
Yazar: GÖZDE AKPINAR CANLI
Danışman: YRD. DOÇ. BURAK TANSEL
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / İç Mimarlık Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2014
Konu: İç Mimari ve Dekorasyon = Interior Design and Decoration

Özet:
Bu tezde çocuklar için doğdukları andan itibaren büyük önem taşıyan oyun konusu ele alınmıştır. Çocukların kendilerini iyi hissetmelerinde, büyüdüklerinde ayakları yere sağlam basan ve kendi kararlarını verebilen birer birey olarak yetişmelerinde büyük etkisi olan oyun alanları incelenmiştir. Çocukların oyunla olan ilişkileri, oyun elemanları seçim kriterleri araştırılmıştır. Oyuncakların büyülü dünyalarında gezilerek geçmiş ve günümüz oyuncakları arasındaki farklılıklar incelenmiştir. Basit parklar ile çağdaş çocuk oyun alanları irdelenerek çocuklar üzerinde bıraktıkları etkilerden bahsedilmiştir. Çocuk oyun parklarında kullanılan malzemelere, alanlardaki güvenlik, aydınlatma konularına değinilmiştir. Teknolojinin ilerlemesiyle gelişen dünyada çocuklar için doğal ortam oluşturulması ve hiçbir kısıtlama ve tehlike olmadan özgürce oynayabilmelerini sağlayan alanların tasarım süreçleri anlatılmıştır. Tasarım sürecinde çocukların oyun ihtiyaçları, farklı malzemeler tanıyarak kendilerini geliştirmeleri, hem fiziksel hem de akılsal gelişimlerinin doğru bir şekilde ilerlemesi hedef alınmıştır. Dünyada tasarlanmış çağdaş çocuk oyun alanlarından örnekler verilmiştir.
		:
Anahtar Kelimeler	: Oyun, Çocuk, Oyun Alanları

Abstract:
In this project , by handling the game subject which is carrying a great importance since the children's  the moment of births, playgrounds where children feel good, that has big effect on growing as a person who can make his own decision and can get one's feet on the ground, had been studied.The relation between children and game, game components selection criterias has been searched.
The materials used at developing modern playgrounds, factors such as safety have been examined,the differences between the simple playgrounds are indicated.
The relation between the child and play, during the period begins in wonder and continues with training, the importance of play and the natural environment requirement of children are studied.
The importance of play needs of children is underlined.The differences between the past and present toys are described by traveling in the magical world of toys.
While the simple and the modern playgrounds have been explained, the world famous playgrounds with attractive  designs are examined at the conclusion.

Key Words	: Play, Children, Playgrounds
Sahne tasarımında mekan yaratma önerileri ve Nazım Hikmet'in şiirlerinden yola çıkarak sahne mekan yaratmak
Suggestions for space design in scenography and creating a space inspired by Nazım Hikmet's poems
Yazar: LÜTFİYE BAŞAK ÖZDOĞAN
Danışman: PROF. AYŞE BENGİ BUĞAY
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sahne Dekorları ve Kostümü Ana Sanat Dalı / Dekor Ve Kostüm Tasarımı Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2014
Konu: Sahne ve Görüntü Sanatları = Performing and Visual Arts
Dizin: Mekan = Space ; Mekan tasarımı = Space design ; Sahne tasarımı = Stage design ; Tiyatro = Theatre

Özet:
Sahne tasarımında mekan tasarlama prensiplerinin temeli,
başlangıcından günümüze gelişen seyirci ve oyun alanı ilişkisinin
değişimlerine dayanır. Tarihsel gelişimi içinde insanın mekanla kurduğu ilişki
ve mekanın felsefi olarak tanımlanışı, ekonomik ve sosyal gelişimlerin
paralelinde belirlenir. Somut olarak mekan duygusunun ve algısının birincil
karşılaşma alanı kent ve mimaridir.
Tiyatro yapıları ve ''izleme hali'', bireyin şehirle ve hakim olan siyasi
yapıyla ilişkisine paralel olarak biçimlenir.
Tarihsel süreç içinde bu yapıların alternatifi ve var olan sistemlere
muhalefet eden oluşumlar, genellikle sokakta ve kamusal alanlarda oluşur.
Tıpkı bireylerin kendilerini birarada ifade ettikleri ve varolan sistemleri bu
alanlarda değişime uğrattıkları gibi…Tiyatroda mekan ve zaman her zaman
temsili bir gerçeklik alanıdır ve sahne tasarımı bu temsiliyetin yaratımının ve
sorgusunun uzam içinde aranan görsel, işitsel ve dokunsal dilidir.

Abstract:
From the beginning till today, the foundation principles of space design in
scenography are based on the changes of the relations between the
audience and the play field. In the historical progress of the relationship
between a human being and space and his/her philosophical definition of
space are defined correspondingly of economic and social developments.
The first meeting points of the concrete feeling and the perception of space
are city and architecture.
The rapports between individual vs city and individual vs the dominating
political structure, figure parallelly with theater structures and "the condition of
watching".
Through the historical process, alternative of these structures and the
formations that oppose to current systems are formed generally in the street
and in the public spheres. Just like the individuals express themselves the
public spheres. Just like the individuals express themselves together and
they change the existing systems inside this space... Intheater, space and
time is always a representative reality field and the stage design is the visual,
auditory and tactual language that is used in creation and the query of this
representation though a search process in space.
Zamanla değişen müze tasarım anlayışı ve güncel bir örnek olarak Mercedes-Benz Müzesi'nin incelenmesi
Changing design mentality of museum in time and a research about Mercedes-Benz Museum as a current example
Yazar: ONUR MERT ASLANOĞLU
Danışman: YRD. DOÇ. ÖZKAL BARIŞ ÖZTÜRK
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / İç Mimarlık Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2014
Konu: Müzecilik = Museology ; İç Mimari ve Dekorasyon = Interior Design and Decoration
Dizin: Bina tasarımı = Building design ; Mekan tasarımı = Space design ; Mimari tasarım = Architectural design ; İç mekan tasarımı = Interior design

Özet:
Toplumların sahip oldukları kültürü yansıtan müzeler, var oldukları andan itibaren toplumu eğitme amacı güderek yola çıkmış, koleksiyonların toplanıp sergilenmesi mantığı ile de klasik yapısına ulaşmıştır. Zaman içerisinde kurulan müzeler eğitici rolü ile birlikte ekonomik açıdan bir tanıtıcı kimliğe de kavuşmuş, bu durum müze yapılarının farklı şekillerde ele alınmasını sağlamıştır.
Bu tez zaman içerisinde müze yapılarının mimari ve iç mimari açıdan ne gibi değişiklikler geçirdiğini incelerken; Mercedes-Benz Müzesi analizi ile müze mekan tasarımının günümüzde geldiği noktayı ortaya koymaktadır.

Abstract:
Museums have started out to educate society since then existed, transformed to classical museology with mentality in respect to collect and exhibit the collections. In Time, severalised financial budget for museum design have been increased in paralel with growing global budget, so that amounts of museum buildings were constructed. Museum buildings have turned into a kind of prestige symbol and their design was changed.
The thesis analyses with interior design perspective and also indicates with Mercedes-Benz Museum what sort of alterations happened in design mentality of museum building in time.
B. Tongur'un, solo flüt sonatı No: 1 ve H. Niyazi Tura'nın, flüt ve piyano için sonatının incelenmesi
The analysis of Babür Tongur's sonata for solo flute No: 1 and Hasan Niyazi Tura's sonata for flute and piano
Yazar: LELYA BAYRAMOĞULLARI
Danışman: DOÇ. AYLA ULUDERE
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı / Üflemeli ve Vurmalı Çalgılar Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2014
Konu: Müzik = Music
Dizin: Flüt = Flute ; Müzik eserleri = Music works ; Ritim = Rhythm ; Sonat = Sonata ; Tongur, Babür = Tongur, Babür ; Tura, Hasan Niyazi = Tura, Hasan Niyazi ; Türk besteciler = Turkish composers

Özet:
Bu eser metni çalışmasında, Babür Tongur'un ve Hasan Niyazi Tura'nın yaşam öyküleri ve yapıtları hakkında bilgiler verilmiştir. Birinci bölümde Babür Tongur'un Solo Flüt için Sonat No 1'i, ikinci bölümde ise Hasan Niyazi Tura'nın Flüt ve Piyano için Sonat'ı incelenmiştir. Analizleri ve müzik dillerine yer verilerek çalıcılara gerek teknik, gerekse yorum için yardımcı olabilecek yöntemleri, içlerinde günümüzdeki flüt eğitiminde  geçerli ve söz sahibi olan, hem yorumcularından hem de pedagoglarından, çeşitli çalışma egzersizleri ve etüd örnekleriyle açıklanmıştır.
	Yukarıda sözü edilen yapıtların yer aldığı eser metni çalışmasında, günümüz Çağdaş Türk Müziği'nin bestecilerinden olan Babür Tongur ve Hasan Niyazi Tura'nın bestecilik kimliklerinin daha iyi kavranması hedeflenmiştir. Ayrıca bu yapıtları seslendirecek flüt sanatçılarına eserleri tanıtarak, teknik ve yorum açılarından farklı yöntemlerle çalışma kılavuzu oluşturarak, yol göstermek amaçlanmıştır.

Anahtar kelimeler: Flüt, Sonat, Türk Bestecileri, Horbek, Ritm.

Abstract:
This summary contains the biographies, works of Babür Tongur and Hasan Niyazi Tura. Babür Tongur's Sonata No: 1, for Solo Flute is analysed in chapter 1. In chapter 2, the Sonata for Flute and Piano is examined. Analysing according to the composers' musical language would give technical help and would develop some methods for interpretation. This is explained with some examples given by well-known musicians and pedagogues. Some of their practicing exercises and examples from etudes are also included.
As mentioned above, this study aims to develop an understanding of individual styles of the contemporary Turkish Composers, Babür Tongür and Hasan Niyazi Tura. Another aim is to guide Flautists through what these pieces are all about and is also set guidance for exercises with different aspects of technic and interpretation.

Key Words: Flute, Sonata, Turkish Composers, Horbek, Rhythm.
Istanbul için üretilen kentsel projelerin İstanbul kent imajina etkileri
The effects of urban projects for Istanbul city images
Yazar: ÖYKÜ ÖZKAN
Danışman: PROF. DR. GÜLŞEN ÖZAYDIN ; YRD. DOÇ. DR. EBRU FİRİDİN ÖZGÜR ; YRD. DOÇ. DR. AYŞE DERİN ÖNCEL
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Şehir ve Bölge Planlama Ana Bilim Dalı / Kentsel Tasarım Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2014
Konu: Şehircilik ve Bölge Planlama = Urban and Regional Planning

Özet:
Küreselleşme ile başlayan dönüşüm süreci planlama yaklaşımları ve kentlerle birlikte, imaj kavramı kentsel imaj kavramının algısının da değişmesine neden olmuştur. Kent imajı, kentin kimliği ile bağlantılı gelişen, kent yaşamının temel parçaları üzerinden okunan, hatırlanabilirlik ve algılanabilirlik temalı bir kavramdır. Kent kavramının küreselleşmeye bağlı değişmesi ile ortaya çıkan hız ve rekabet politikaları kentsel imaj kavramının kentler için üretilen bir etiket haline gelmesine neden olmuştur. Bu yeni kent imajının kent mekânına yansıması ise kentsel projeler üzerinden gerçekleşmeye başlamıştır. İstanbul ise tarih boyunca coğrafyası, tarihi ve kültür özellikleri ile her zaman dünya genelinde özel kentlerden biri olmuştur. İstanbul'u özel yapan nitelikleri aynı zamanda İstanbul'un kimlik ve belleğinin de bir önemli bir parçasını oluşturmakta ve İstanbul Kent İmajı'nı simgelemektedir. Bu çalışma kapsamında İstanbul için üretilen imaj söylemleri ve bu söylemlere bağlı gündeme gelen projelerin İstanbul'un gerçek imaj öğeleri ve imajı üzerindeki etkileri analiz edilmeye çalışılmıştır.

Abstract:
Beginning with the process of globalization, conversion process has caused changes in both planning approaches, images and city images. The image of the city connected with the main parts of city like that city ID, city life, phenomenal and remembered. The effect of the globalization has been changed the city. The policies of speed and competition come out of the changes. As a result of this, the concept of city image has become at a sticker. Urban projects have been reflector the new concept of the city image on the city. İstanbul is the one imortant city on the worls with it's history, it's culture and it's geographic structure. At the same time this specials have connected with the  city image. The work is produced for analized the effect of the urban projects on Istanbul's mean city images.
Agustin Barrios Mangore'nin "Ormanda Bir Rüya" adlı eseri ve incelenmesi
An analysis of "Un Seueno en la Floresta" by Agustin Barrios Mangore's
Yazar: NAMIK ATAMAN
Danışman: PROF. FATMA SELEN BUCAK ARSLAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Müzik Ana Bilim Dalı / Piyano Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2015
Konu: Müzik = Music
Dizin: Biyografi = Biography ; Gitar = Guitar ; Klasik gitar = Classical guitar ; Latin Amerika = Latin America ; Mangore, Agustin Barrios = Mangore, Agustin Barrios ; Müzik = Music ; Müzik aletleri = Musical instruments ; Müzik eserleri = Music works

Özet:
Bu çalışmada Paraguaylı gitarist ve besteci Agustin Barrios'un hayatını etkileyen faktörler incelenmiştir. Sanatın diğer alanlarıyla olan ilişkisi ve gitar edebiyatında önemli bir yere sahip olan Un Sueno en la Floresta (Ormanda Bir Rüya) isimli eserin incelenmiştir.Çalışmada ilk olarak Agustin Barrios'un geniş yaşam öyküsüne yer verilmiş, yaşadığı zorluklar ve yaşadığı olayların sanat hayatına olan etkisi irdelenmiştir. Gitar dünyasında yer almak için yaptığı konserler ve bu konserlerle ilgili yaşadığı zorluklar incelenmiştir. Konserlerinde yaptığı yenilikler incelenmiştir. Tanıştığı insanların ve yaşadığı olayların eserlerine nasıl yansıdığı anlatılmıştır. Müzikal fikirlerini ve kullandığı armonik ve melodik dili anlayabilmek adına bazı eserlerinden örneklere yer verilmiştir. Gitar repertuvarına yaptığı katkılar anlatılmıştır.  Son olarak Un Sueno en la Floresta (Ormanda Bir Rüya) isimli eserinin genel özellikleri incelenmiş ve örneklerle analizi yapılmıştır.

Abstract:
In this study the main factors that affect Paraguayan guitarist/composer Agustin Barrios's life are examined. His relation with the other fields of art and  "Un Sueno en la Floresta" –the masterpiece that has a significant place in history of guitar literature are examined.In this study, Agustin Barrios's life is mentioned firstly; the difficulties he had experienced and impacts of these experiences in his art are examined. The concerts he gave in order to gain a place in guitar world and difficulties of those concerts and novelties he introduced in his concerts are discussed. The effects of people he met and experiences he had on his works are examined. To understand his musical ideas and harmonic and melodic language some examples are given. His contribution to the guitar repertoire are explained. Finally, Un Sueno en La Floresta (A Dream in the Forest) is analyzed with examples.
Çağdaş cam sanatında açık alev ile şekillendirmenin yeri
Flameworking techniques in contemporary glass art
Yazar: BİRNUR DERYA GEYLANİ
Danışman: YRD. DOÇ. DR. İLHAN HASDEMİR
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Seramik ve Cam Tasarımı Ana Sanat Dalı / Seramik Tasarımı Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2015
Konu: El Sanatları = Crafts ; Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Cam = Glass ; Cam sanatı = Glass art ; Cam üfleme = Glas blowing ; Şekil = Shape ; Şekil verme = Shaping

Özet:
Bu çalışma sıcak cam şekillendirme tekniklerinden biri olan açık alev ile şekillendirme uygulamalarının çağdaş cam sanatındaki yerini ve önemini konu almaktadır. Konuyu üç ana bölümde ele alan çalışmanın ilk bölümünde açık alev ile şekillendirmenin tarihçesinden başlayarak tanımı yapılmakta, şekillendirmede kullanılan malzeme ve farklı yöntemler anlatılmaktadır.Çalışmanın ikinci bölümünde, açık alev ile şekillendirme yönteminin dünya ve ülkemiz çağdaş cam sanatındaki yeri irdelenerek, son bölümde ise bu yöntemle çalışan yerli ve yabancı sanatçıların deneyimleri ile çalışmalarına yer verilmektedir.Sonuç kısmında ise açık alev ile şekillendirme yönteminin sunduğu olanaklardan bahsedilerek, değişen dünyada tekniğin avantajlarını fark edip çağdaş sanat içerisinde kullanmaya başlamış Amerika, Avrupa ve birkaç Uzakdoğu ülkesinden bahsedilmektedir. Türkiye'de ne yazık ki etkin bir sanat aracı olarak kullanılmaması eleştirilerek, tekniğin geliştirilmesi yönünde önerilerde bulunulmuştur.

Abstract:
This study aims to show the importance of flameworking applications in the scale of contemporary glass art, which is one of the most important techniques of hot glass shaping.The study goes into the flameworking technique with three main sections; first section is dedicated to history of flameworking by its descriptions and the description of materials and different methods which are using in flameworking.In the second section of the study examines the importance of the flameworking technique both in universal and national scale. Tha last section contains the list of the foreign and local artists who are working with the flameworking technique with their works and experiences.
Lastly, in the conclusion section of the study, unlimited possibilities of the flameworking technique and the countries which have already realized the advantages of the technique and started to use it, such as United States of America, European countries and couple of Far Eastern countries. Unfortunately study, criticize the Turkey's lack of flameworking technique usage as an efficient art tool, and makes recommendations about to develop the technique.
Buzuk çalgı tekniklerine Muhammed Abdulkerim'in etkisi
The impact of Mohammed Abdul Karim to Buzuk instrument
Yazar: AMMAR MELHEM
Danışman: YRD. DOÇ. ESİN ULU ; PROF. GÜLPER REFİĞ
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Müzikoloji Ana Bilim Dalı / Genel Müzikoloji Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2015
Konu: Müzik = Music
Dizin: Abdulkerim, Muhammed = Abdulkerim, Muhammed ; Arap müziği = Arabian music ; Araplar = Arabs ; Bestekarlar = Composers ; Buzuk = Buzuk ; Müzik = Music ; Müzik aletleri = Musical instruments ; Müzik kültürü = Music culture ; Müzik türü = Sorts of music ; Çalgılama teknikleri = Instrumentation techniques

Özet:
Buzuk çalgısının tarihsel süreç içinde ortaya çıkışı, yapısal ve teknik  özelliklerinin ortaya konması, Muhammed Abdulkerim'in çalgı  özerinde  gerek  yapısal, gerekse çalım   tekniği   yönünden   meydana   getirdiği  yeniliklerin  ortaya  konması.  Bu araştırma kapsamında Suriye  Halk  Müziğinin  klasik  Buzuk uyarlama süreçlerinin nasıl ve ne zaman başladığı, dayanak noktalarının ne olduğu gibi çeşit sorulara cevap, kökenine, gelişim süreçlerine ve halk  müziğindeki  kullanımına  yönelik genel  bir değerlendirme yapılarak, Muhammed   Abdulkerim    müziğindeki     kullanımı, kullanılabilirliği ve önemi anlaşılmaya çalışılmıştır. Ayrıca Arap  müziğinin klasik Buzuk  alanında  yetkin  Arap  müzisyenlerinin,  klasik  Buzuk  ile  yapılan  Halk Müziği  düzenlemelerine  yönelik   görüşlerinin   ve   düzenleme    anlayışlarının belirlenmesi amaçlanmıştır.



Anahtar kelimeler : Muhammed Abdulkerim'in hayatı, Buzuk çalgısı, Buzuk çalgısının türleri, Muhammed Abdulkerim'in eserleri.

Abstract:
This research is about the history of the emersion of Buzuk instrument and the most important technical characteristics and the methods of making this instrument. This paper explains the procedures that Mohammed Abdul Karim used in terms of technical performance and the upgrade of the Buzuk instrument. In this research paper, we can answer questions that has to do with the popular music in Syria and its history. To understand the category of music used and created by Mr. Mohammed Abdul Karim in his most lyrics and shed the light on the prominent Arab musicians in the academic field. The aim of the research is also to understand the Buzuk instrument as it is a popular and traditional instrument in the Arab Music.



Key words : Life of Mohammed Abdul Karim, Buzuk instrument, Buzuk instrument types, the musical Publications of Mohammed Abdul Karim.