Sanatta bir biçimlendirme yaklaşımı olarak Çin-Japon resminin batı resmine etkisi
The effects of the Chinese-Japanese painting as a formulation approach in art on the paintings of west
Yazar: MERYEM GÖKMEN
Danışman: Y.DOÇ. TURAN ENGİNOĞLU
Dokuz Eylül Üniversitesi / Eğitim Bilimleri Enstitüsü / Resim-İş Eğitimi Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2007
Konu: Eğitim ve Öğretim = Education and Training ; Güzel Sanatlar = Fine Arts ; Sanat Tarihi = Art History

Özet:
Sanatta Bir Biçimlendirme Yaklasımı Olarak Çin-Japon Resminin BatıResmine Etkisi? adlı arastırma, 19. ve 20. yüzyılda modern resmin olusumundaönemli bir rol oynayan Çin-Japon resminin Batı ile karsılasmasını hazırlayanetmenleri ve etkilenmenin sonuçlarını ortaya koymustur. Böylece, Çin-Japongelenegi etrafında, antikiteye dayanan sanatsal ilkelerin yeni kaynaklar karsısındaseçeneklerden yalnızca biri durumuna gelisi etrafında açıklanmıstır. fadeolanaklarının çesitliligi, güncel biçimlendirme sorunlarına çözüm arayıslarındasanatçıya yol göstermistir.Çin ve Japon resminin gelisim süreci içinde geçirdigi asamalar, felsefesi,konu ve teknik özellikleri incelendiginde akademik Batı resmiyle derin farklılıklargösterdigi görülmektedir. Çin ve Japonya, Batı'da oldugu gibi medeniyetlerininkaçınılmaz bir parçası olan dini felsefeyle biçimlendirilmis bir sanat anlayısınasahiptir. Fakat Uzak Dogu'yla Batı'nın dünya hakkındaki fikirleri geleneksel olarakbirbirinden ayrılır. Batı resmi bir biçim temsili, sanatçının probleme getirdigi birçözümken, Budizm'e dayanan Çin ve Japon resmi, bilinçaltının açıga çıktıgı birdısavurumdur. Resim yapma eylemi, uzun çalısmalar sonucu teknik yeterlilikkazanan sanatçının derin düsünceye dalarak olusturdugu bir performanstır. Batılısanatçılar kimi zaman manevi arayıslar içinde, kimi zaman fırça dilini taklit ederekUzak Dogu'ya öykünmüstür. Ana malzemesini fırça ve mürekkebin olusturdugu Çinresmi ve kaligrafisi, 20. yüzyılda, merkezi Amerika olmak üzere sanatçılar üzerindeetkililigini sürdürmüstür. 20. yüzyılda çagdaslasmayı hazırlayan etkenlerincelendiginde, toplumsal, bilimsel ve teknolojik gelismelerin yanı sıra üslup vekonu farklılıklarıyla 19. yüzyılın getirisi oldugu görülür.Kaynagı Çin'e uzanan Edo döneminde ortaya çıkan renkli baskılar, Batıresminin akademilerde ögretilen klasik formunu, illüzyonun degismezliginiyıkmıstır. 19. yüzyılda sanatçının, kilisenin ve sarayın himayesinden çıkarak kendiiradesiyle sanatına yön verme çabasında sanat pazarı için ürünler vermeye basladıgıbunalımlı bir süreç yasamıstır. Toplumsal gelismelere fotografın icadının dahilolmasıyla sanatın yeni bir yola girmesi kaçınılmaz olmustur. Bu degisime biçimselkalitesiyle, Japon estampları eslik eder.19. yüzyılda sınırlarını genisletme çabasında olan Avrupa, sanatını yönetenakademik kurallarından hosnutsuzdur. mzalanan ticari anlasmalarla baslayan Dogu-Batı etkilesimi, kisisel ilgileri ya da diplomatik iliskileri nedeniyle Japon sanatınıkesfeden yazarların katkısıyla sekillenmis, Avrupa'yı saran ve burjuvaya kadaruzanan ilgiyle sürmüs ve I. Dünya Savası'nın patlak vermesiyle düsüse geçmistir.Çin tarzının yeterince etkili olamadıgı 19. yüzyılda, egzotizmden taklide yönelisianlatmak için kullanılan ilk evreye `Japonserie' denir. Sonraki yıllarda art ardadüzenlenen sergiler, heyecanın Avrupa ve Amerika'ya yayılmasını saglamıstır.Batının 19. yüzyılda Japon sanatına olan merakının merkezinde, ambalâj kagıdıolarak kullanılan, tahta blokların üzerine yapılan baskı olan ukiyo-e bulunmaktaydı.Avrupalı sanatçılar, Batı düsüncesine ve mirasına karsıt olan asimetri, kompozisyondüzensizligi, merkezsiz düzenleme, perspektif yoklugu, sistematik kırık parçalarlaifade edilmis derinlik, düz ve parlak renkler gibi Japon estetik benligini olusturanprensipleri `Japonizm' evresinde asimile etmistir. Japon estetigi, batı sanatınıakademik düzenden kurtaran ve modernizmi olusturan çok sayıda hareketin temelinihazırlamıstır ve bugün hala Batının farkındalıgını etkilemeye devam etmektedir.

Abstract:
The study called ?The Effects of the Chinese-Japanese Painting as aFormulation Approach in Art on the Paintings of West? has revealed thecharacteristics of the factors and the influence which prepares for the encounter withthe West of Chinese-Japanese tradition which played an important role in theformation of the modern painting in the 19th and 20th century.When the phases Chinese-Japanese painting had in the development period,its philosophy, topics and technical characteristics are examined, its sharp differencesfrom the West painting can be observed. Like in the West, China and Japan has anart understanding shaped by the religious philosopy which has been an inevitablepart of the civilizations. However, the ideas about the world of the West and the FarEast traditionally differ from each other. While the West painting is a represantationof the formation and the solution to the problem from the artist, Chinese andJapanese painting which are based on Buddhism is a way of uncounciousexpression. Painting is a performance by meditating of the artist who has gained atechnical efficiency resulting from the long-term studies. Western artists haveemulated to the Far East sometimes in a spiritual search and sometimes by imitiatingthe brush language. Chinese painting and calligraphy the basic materials of which arebrush and ink have maintained its effectiveness on the artists, especially in Americaduring the 20th century. When the factors which prepare for the modernizm in the20th century are examined, it can be observed that 19th century has many yields notonly with its social, scientific and technological developments but also with itsdifferences on the style and topic.Colorful prints the origin of which dates back to China and arouse in theterm of Edo have spoiled the classical form of the Western painting which wasthought in Academies and the dictatorship of the illusion. The artists during the 19thcentury in which they started to give products to the art market experienced atroublesome term while trying to conduct their own art with their free wills, goingout of the asylum of the churh and the palace. It was inevitable for the art to go alonga different way with the inclusion of the invention of the photograph in the socialdevelopments. Japanese engravings accompany this development with their formalquality.Europe in the 19th century which had attempts to broaden its borders wasdiscontent with the academical rules managing its art. The East-West interactionbeginning with the signed commercial deals was shaped with the contributions of theauthors who discovered the Japanese art with their personal interests or because oftheir diplomatic relations, maintained with the interest which surrounded Europe andranged to the middle class, and started to decline with the break out of the FirstWorld War. In the 19th century on which the Chinese style could not be effectiveenough, the first phase was `Japonserie? used to express the alignment from theexotism to the imitation. The exhibitions held consecutively in the following years letthe excitement spread to Europe and America. In the center of concern aboutJapanese art of the West in the 19th century, there was ukiyo-e which was a print onthe wood blocks and used as packing papers. European artists have assimilated theprinciples which compose Japanese aesthetic conceit such as the asymmetry whichwas opposed to the Western thoughts and heritage, irregularity in the composition,arrangements without a center, absence of perspective, depth expressed with thesystematic broken pieces, plain and bright colors during the `Japonism? phase.Japonese aesthetic has prepared for plenty of movements which rescued Western artfrom the academical adjustments and composed the modernism and today Japaneseaesthetic still goes on affecting the Western awareness.