hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Iran saraylarında mekan ve mobilya
Space and furniture palaces in Iran
Yazar: NEDA TAKEH
Danışman: YRD. DOÇ. HATİCE ŞEBNEM UZUNARSLAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / İç Mimarlık Ana Bilim Dalı / İç Mimari Tasarım Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2016
Konu: İç Mimari ve Dekorasyon = Interior Design and Decoration

Özet:
İran Saraylarında Mekan ve Mobilya başlıklı çalışmada;İran mobilyaları ilk çağlardan başlayarak hükümdarlık dönemlerine göre incelenmiş, günümüze ulaşan saray mekanları ve mobilyaları çok yönlü olarak karşılaştırmlı biçimde ele alınmıştır.

İran'a ait ilk mobilyalar günümüze ulaşan; tablet,yazıt,para ve özellikle minyatür gibi belgeler üzerinden yapılan okumalarla netleşmiştir.Ayrıca mobilyaların biçimsel özelliklerine ait sembol ve anlamalarına da yer veren İran şahnameleri taranarak detaylı veriler elde edilmiştir.

İran saray mekanlarında ve mobilyalarında karşımıza çıkan İran'a özgü süsleme biçimleri ve yöntemleri araştırılmış,Asya ve Avrupa'daki örneklerle birlikte ortaya konmuştur.

Tüm süsleme örneklerinin yer aldığı saraylar arasından seçilen ve Tahran'da yer alan Gülistan,Niaveran ve Saadabat Sarayları'nda bulunan mobilyalar ve bulundukları mekanlar incelenerek sonuçları detaylı olarak irdelenmiştir.

Abstract:
Iranian furniture's have been analyzed from the first ages to the period of monarchy within the context of this study. The rooms and the furnitures of the Iranian Palaces have been examined in a multifaceted way depending on comparisons.

The first furniture's of Iran have been identified through the existing tablets, inscriptions, money and miniatures. Besides, the Iranian Shahnamahes that manifest the symbols and the meanings of furnitures depending on the shapes of them have been searched. Particular data have been derived through the analyses of Iranian Shahnamahes.

Iranian ornament styles and methods that were used on the furnitures and in the rooms of the Iranian Palaces have been examined regarding the samples from Asia and Europe. 

Iranian Palaces; Golestan Palace, Niavaran Palace and Sa'dabad Palace which are located in Tahran have been analyzed in detail within the context of this study since all the samples of ornaments can be seen on the furniture's of these three palaces as well as in their rooms.
Kuşak farkı özelliklerine göre şekillenen ofis iç mekân 
tasarımı kriterlerinin irdelenmesi - Y ve Z kuşağı üzerine 
araştırma ve model önerisi
Analysis of interior office design criteria which is 
formed considering generation gaps - study and model 
suggestion on Y and Z generations
Yazar: BİHTER ERDEM OKUMUŞ
Danışman: YRD. DOÇ. DİDEM TUNCEL
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / İç Mimarlık Ana Sanat Dalı
Derece: Doktora, 2016
Konu: İç Mimari ve Dekorasyon = Interior Design and Decoration
Dizin: Büro tasarımı = Office design ; İç mekan tasarımı = Interior design

Özet:
Özellikle son yıllarda şirket yöneticileri kendilerinin bir alt kuşağı olan
çalışanlarının verimliliğini artırmak amacıyla neslin özelliklerini özümseyip
mevcut çalışma şartlarını ve iç mekan tasarımlarını revize etme yoluna
gitmektedirler. Bu çalışmanın amacı da, kuşak farklılıklarına göre değişen ofis iç
mekan tasarımı anlayışını irdelemek, kuşakların genel özelliklerinin çalışma
mekanı tasarımına ne denli etkisi olduğunu örneklerle açıklamak, mekan
tasarımının çalışan psikolojisine ve verimliliğine etkisini incelemek ve gelecek
neslin çalışma ortamı hakkında öneride bulunmaktır. Bu amaçla öncelikle geçmiş
ve günümüz kuşak kavramını ilişkilendirip, ofis iç mekanların tarihsel gelişimini
kuşak kavramına göre inceleyerek dört ayrı kuşak ile gerçekleştirilen anket
sonucunda yapılan değerlendirmeler ile somut sonuçlara varılarak, 'Y' neslinin
yönetici 'Z' neslinin çalışan olduğu bir dönem için model önerisinde
bulunulmuştur.

Abstract:
Particularly in recent years corporate executives choose to revise existing
working conditions and interior space designs to increase the effectiveness of
their employees who are their younger generations by internalizing their
characteristics. The goal of this endeavour is to examine the interior office
design varies depending on the generation gaps, and to explain how much the
general characteristics of generations effects the working place design with
examples, and to analyze the effect of design on employee psychology and
effectiveness, and suggesting new ideas on working environment of the next
generations. For that purpose a model in which an era the "Y" generation
becomes the manager and the "Z" generation becomes the employee has been
suggested by firstly correlating the next and the previous generation concepts,
and examining the chronological development interior offices' designs in terms
generation concept, and as tangible results of a poll which interpreted on four
separate generations taking place.
Din, kimlik ve aktarım çıkmazında mühtediler
Muhtedi's dilemma about religion, identity and transmission of memory
Yazar: BETÜL TANSEL
Danışman: YRD. DOÇ. DERYA FIRAT ŞANNAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sosyoloji Ana Bilim Dalı / Genel Sosyoloji ve Metadoloji Bilim Dalı
Derece: Doktora, 2016
Konu: Din = Religion ; Sosyoloji = Sociology ; Tarih = History
Dizin: Aile = Family ; Bellek = Memory ; Din = Religion ; Din sosyolojisi = Religious sociology ; Dini kimlik = Religious identity ; Edimsellik = Performativity ; Kimlik = Identity ; Mekan = Space ; Mühtedi = Convert ; Toplumsal bellek = Social memory

Özet:
2000'li yıllarda varlıklarından söz edilmeye başlanılan mühtediler hakkında yürütülen tartışmalar hangi kimliğe ait oldukları üzerinde yoğunlaşmaktadır. Doğallığı ve hareketsizliği kabul edilen kimlikler arasında seçim yapılması istenen ya da onlar adına yapılan seçimlere biad etmesi beklenen mühtedilerin kendi tarihleri ve kimlikleri hakkında ne düşündükleriyle pek ilgilenilmemektedir.

Bu çalışma ile kollektif bellek ve bellek mekanları kavramları çerçevesinde 1915'ten günümüze mühtedilerin kuşaklararasında gerçekleştirdiği bellek aktarımı ve bunun neticesinde şekillenen kimlik ve din algısı üzerine tartışma yürütülecektir. Mühtedilerin günümüzde kendilerini tanımladıkları performatif ve taktik kimlikler üzerinde durulacaktır.

Abstract:
From the 2000s to today, discussions about mühtedi who has been convert to Islam is mainly done on identity which they belong. They have two options: Chosing an identity which is accepted naturalness and immobilise like Turkish/Kurdish-Islam or Armenian-Christian or obeying others opinions about their own identity. But very few researchers take care of their own opion about their history and identity 

In this research, from 1915 to today, within the terms of collective memory and places of memory, Transfering memories through generations will be investigated and the results of the investigation will be discussed about identity and religion. This research will also argue performative and tactics identities.
Heykelde 'Tekinsiz' etki
The 'Uncanny' effect on scuplture
Yazar: EZGİ SANDIKÇI
Danışman: YRD. DOÇ. AYLA AKSUNGUR
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Heykel Ana Sanat Dalı / Heykel Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2016
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Heykel = Sculpture ; Heykel sanatı = Sculpture art ; Tekinsiz = Unconny

Özet:
Bu çalışmanın amacı, psikanalitik bir kavram olan 'Tekinsiz'(Unheimlich)in sanatın özünde temel olarak varolduğunu, ancak bazı özel biçim ve içerikler yoluyla kimi yapıtlarda daha belirgin ve hissedilir biçimde ortaya çıktığını önermek ve bu bağlamda heykel sanatındaki etkisini irdelemektir.

Bu irdeleme, Ernst Jentsch, Sigmund Freud, Otto Rank ve Friedrich Schelling'in tekinsiz kavramı üzerinden yaptıkları önermeler dikkate alınarak, animizm, çift, ölüm, bastırılanın geri dönüşü kavramları ve entellektüel belirsizlik duyumu üzerinden yapılmıştır.

Çalışmada önce 'tekinsiz' in dilbilimsel ve kavramsal açıklaması incelenmiş, bu kavramın psikolojik ve sosyolojik olarak nasıl ortaya çıktığı araştırılmış,  ardından önce sanatta genel olarak , sonra heykel özelinde biçim ve içerik açısından nasıl varolduğuna dair çıkarımlar yapılmıştır. 

Bu eser metni sürecinde hazırlanan yapıtlar, tekinsiziliği tanımlayan psikanalitik unsurların heykel dili ile nasıl ifade edilebileceğine dair önermelerdir.

Abstract:
The purpose of this work is to commit that 'Uncanny' (Unheimlich) basiclly exists in the art's essence but occurs in some artworks more distinctive and appreciable ways by some special forms and contents and to scrutinise the art of sculpture in this respect.

This scrutinization was made by considering Ernst Jenstch, Sigmund Freud, Otto Rank and Friedrich Schelling's statements over uncanny term, over animism, the double, death , reversal of kept under concepts and intellectual ambiguity principle.

In the study, first examined the linguistic and conceptual statement, searched how this term occur psychologically and sociologically then conclude how it existed first in art generally then specifically in sculpture by form and content.

The works made during this study are thesis for how to express psychoanalytic elements sculpturally that describes uncanny.
Cam malzemenin günümüz lüks konut iç mekanında kullanımının incelenmesi
Investigation of glass material usage as a part of luxury residential interior
Yazar: NAZLI BAŞÖZ
Danışman: YRD. DOÇ. MAHMUT ATİLLA SÖĞÜT
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / İç Mimarlık Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2016
Konu: İç Mimari ve Dekorasyon = Interior Design and Decoration
Dizin: Mimari malzeme = Architectural material ; Modern konut = Modern housing ; Seramik malzemeleri = Ceramic materials ; İç mekan tasarımı = Interior design

Özet:
Günlük hayatımızda kullanılan en eski malzemelerden biri olan cam, saydamlık ve işlenebilirlik özellikleri ile iç mekan kurgulamada hep önemli bir yeri olmuştur. Yıllar içerisinde gelişen yapım teknikleri ve teknoloji sonucunda, kullanıcı gereksinimlerinden biri olmaktan çıkıp, estetik kaygılara cevap veren bir malzeme haline gelmiştir. Camın katkı sağladığı veya sadece camdan oluşan tasarımlara her çeşit binada rastlanmıştır. Malzeme yapısının tanınması, gördüğü ikincil işlemler sayesinde hem dayanıklı, hem de görsellik etkisinin yaratılabileceği tasarımlara ilham olmuştur. Bölücü duvar, kapı, pencere, sirkülasyon elemanı gibi yapıyı oluşturan ve donatan tüm elemanların cam kullanarak yapımı günümüzde artık mümkündür. Bu elemanlarda gerek yönlendirmede, gerek gerekli konfor koşullarını sağlamada, gerekse verilmek istenen mesaj anlamında, camın sunduğu tüm imkanlar kullanılmıştır.
Bu çalışmada; cam malzemenin konut iç mekanındaki farklı kullanımları incelenmiştir. İnceleme, bölücü duvar, mobilya, aydınlatma, aksesuar, pencere ve kapı, tavan ve döşeme ve sirkülasyon elemanları başlıkları altında yapılmıştır. Çalışma sırasında literatür çalışmaları yapılmış, çeşitli tasarımcıların cam malzeme kullanımı hakkındaki konferansı dinlenilmiş, cam yapım teknikleri canlı olarak izlenmiştir.

Abstract:
Glass, one of the oldest materials in our daily life, takes an important place on interior construction due to its transparent and processability features. As a result of developing manufacturing techniques and technology in years, except end-user needs, glass became part of interior architecture characteristic that answers aesthetics concerns. One can easily come across designs that glass contributed or consisting merely glass.  By knowing material structure, through secondary processes, glass has been a source of inspiration for durable and visually impactful designs. Nowadays, it is possible to manufacture construction elements such as   partition wall, door, window, circulation elements other units by using glass. Advantages of glass were benefited through building elements as guide signs, or to provide required comfort conditions.
In this study, different indoor usage of glass material is investigated. This investigation covers partition walls, furniture, lighting, accessories, window and door, ceiling and floor and circulation elements as subtopics. During this study literature review has been made, conferences of designers who use glass materials were attended and made interviews, also glass manufacturing techniques were watched live in place.
Yüksek yapılarda yenilikçi yaklaşımların araştırılması
Investigation of innovative approaches in high-rise buildings
Yazar: ÖZGE BULUT
Danışman: DOÇ. DR. İLKAY KOMAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Mimarlık Ana Bilim Dalı / Yapı Bilgisi Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2016
Konu: Mimarlık = Architecture

Özet:
Bazı kaynaklara göre "yenilik getirme" olarak da adlandırılan inovasyon, günümüzde çokça kullanılan terim olmasının yanı sıra, gelişmekte olan ülkeler için oldukça önem taşıyan bir kavramdır. İnovasyon; durağan, sonu olan ya da yalın bir kavram değildir. İnovasyon dinamiktir ve dünyada bugün rekabete ayak uydurabilmenin, farklı olabilmenin en güçlü anahtarıdır. 

Bugün birçok sektörün bilincinde olduğu inovasyon kavramı, önce inovasyonu yapan kişiyi/firmayı sonrasında işvereni ve bu şekilde büyüyerek toplumları ve ülkeyi etkilemektedir. Sonuç olarak da toplumda gelişme ve ülkede ekonomik büyüme sağlanmaktadır. Bir ülkenin kalkınmasını etkileyen en önemli parametre ekonomidir. Günümüzde ekonomiyi en çok etkileyen sektör ise yapı sektörüdür. İnşaat, mimarlık ve üretim sektörleri başta olmak üzere birçok sektörü etkileyen yapı sektörü için inovasyon yapmak, teknolojik yenilikler getirmek ve bunları geliştirmek büyük önem arz etmektedir.

Yapı sektörü açısından, bir yapının tüm yaşam döngüsü boyunca ele alınabilecek ve her evresinde uygulanabilecek olan inovasyon kavramı, sektör paydaşları tarafından göz ardı edilmemelidir. İnovasyonlar teşvik edilmeli ve kullanılmalıdır. Bu bilinç ile sektöre, yeni malzeme, yeni yapım teknikleri, yeni bilgisayar sistemleri, yeni teknolojiler, yeni iletişim olanakları gibi sektör için önem arz edecek hususlarda birçok inovasyon kazandırılabilir.

Abstract:
Besides being a frequently used concept today, innovation is a very important concept for developing countries. Innovation is not a static, finite or simple concept. Innovation is dynamic and is the strongest key to keeping up with competition in the world today. 

Many industries are aware of the concept of innovation today, which first influences the person/company making the innovation and then grows to influence societies and countries. As a result, development in society and economic growth in the country is achieved. The economy is the most important parameter in the development of a country. The building industry is the industry that has the highest effect on the economy today. It is very important to make innovations, introduce technological innovations and develop such industries for the building industry, which influences many industries, especially the construction, architecture and manufacture industries.

The concept of innovation can consider in terms of the building industry throughout the lifecycle of a building and be implemented in all phases and should not be ignored by the industry stakeholders. Innovations should be encouraged and be used. Many innovations can be achieved for the industry with such awareness on many issues important to the industry such as new materials, new building techniques, new computer systems, new technologies and new communication means.
Melankolinin görsel grameri
The visual grammar of melancholy
Yazar: NUR FULYA ASYALI BÜYÜKERMAN
Danışman: YRD. DOÇ. ÖMER EMRE YAVUZ
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Heykel Ana Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2016
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Disiplinlerarası = Interdisciplinary ; Heykel = Sculpture ; Heykel sanatı = Sculpture art ; Melankoli = Melancholia

Özet:
Melankolinin, varoluş üzerine düşünmenin, sonsuzluk içinde sonluluğun gerilimini hissetmenin ve yaşamın çift kutuplu bütünlüğüne dönük gözlemin yarattığı durum olduğu kabul görmüştür. Aşkınlığa dair anlamı yakalamak uğruna dünyevi gerçekliği sorgulayan bu arayışın keder ve hazzı birlikte barındıran yapısı, yaratıcılıkla ve ruhsal gelişimle olan bağı yüzünden sanat üretiminin yapı taşlarındandır.Melankolinin sanatta oluşturduğu dil incelenirken, araştırma yapılan farklı alanların birbirine geçişkenliği ve melankolinin sanatçı için bir temadan ziyade tüm yapıtlarına gölgesini düşüren bir düşünce pratiği olması, metinde sanatsal açıdan disiplinlerarası bir yaklaşım izlenmesini doğurmuştur. Melankoli yayan sanat yapıtlarının izini sürerken, metin boyunca üzerinde durulan iki kutuplu varoluşun rehberliği, sanat tarihinde, yas ve acıdan beslenen yapıtlardan farklı olarak, zamansız ve mekansız, her zamanlılık taşıyan imgelere sahip sanat yapıtlarını, bu eser metnine ait heykelleri öncüleyen referanslar olarak seçmeyi öngörmüştür.

Abstract:
Melancholy is accepted as a situation emerged from feeling the tension of finity in infinity, meditating on existence and observation on the bipolar structure of life. The joyful and disconsolate structure of this pursuit which examines wordly reality in the cause of attaining the meaning of transcendence, it is one of the constituents of art production because of its bond with creativity and spiritual progress.Analysing the language created by melancholy in arts, transivity of different researched disciplines and the fact that it is a thought practice that lays its shadow on all works rather than a theme for the artist, procreate a multidisciplinary approach in terms of artistic elements in the text. While tracing art Works of spreading melancholy, the guidance of bipolar existence throughout the text predicted to choose these works of art which have images that are indefinite in means of time and space, and unlike those works of art which feed on pain and grief as references preceeding sculptures pertaining to this text.
1975'den günümüze beş Türk figür sanatçısı /
Yazar: ORHAN ONUK
Danışman: PROF. NEDRET SEKBAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2016
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Figür = Figure ; Figüratif resim = Figurative picture ; Figüratif sanat = Figurative art ; Resim sanatı = Painting art ; Ressamlar = Painters ; Sanatçılar = Artists

Özet:
Çağdaşlaşma süreciyle birlikte çok uluslu bir yönetimden ''Milli Devlet'' niteliğindeki Cumhuriyete geçiş, yeni devlet biçimi, halkı eğitip biçimlendirirken çağdaş bilimin ve bilginin ışığından herkesin eşit oranda yararlanması ilke edinilmiştir.
Türk resim sanatında figür ilk kez 19. yüzyıldaki batılaşma hareketiyle Osman Hamdi Bey ve Halil Paşa tarafından bir tür olarak ele alınmıştır. Figüre ağırlık veren 1914 kuşağı ressamlarından İbrahim Çallı, Nazmi Ziya Güran ve Feyhaman Duran dönemin izlenimci eğiliminden hareketle renk ve ışık etkilerini ön planda tutmuşlardır. Figürü toplumsal gerçekçilik çevresinde ele alan sanatçılar arasındaysa Nuri İyem, Neşet Günal, Nedim Günsur, İbrahim Balaban ve Cihat Burak sayılabilir. Turgut Zaim yöresel özellikleri yansıtan figür çalışmaları, Fikret Mualla ise dışavurumcu anlatımıyla dikkati çeker.
1975'ten günümüze kadar olan süreçte, kendi çağdaş eğilimleri doğrultusunda bu geleneğin mirasını alan beş Türk ressam Mehmet Güleryüz, Neş'e Erdok, Cihat Aral, Mustafa Ata ve Kemal İskender figüratif sanat üzerine kurdukları farklı üslupları içerisinde insanlık gerçeğini, dramı, anadolu insanının çilesini, düşleri, korkuları konu edinmişlerdir. 

Anahtar Kelimeler: Figür, Figüratif, Desen, Renk, Resim, Tuval, Sanat, Çizgi.

Abstract:
The new regime of Turkey, which was an outcome of the transition process from multi ethnic imperial state to a nation state, aimed at educating expanding modern scientific knowledge and education among the people equally.
In the Turkish painting art, the figure was first dealt by Osman Hamdi Bey and Halil Paşa as a genre in 19th century under the influence of westernization. Among the painters of 1914 generation who gave weigh to figure in their paintings, İbrahim Çallı, Nazmi Ziya Güran and Feyhaman Duran insisted on color and light effects as a reflection of impressionist tendencies of their time. Nuri İyem, Neşet Günal, Nedim Günsur, İbrahim Balaban and Cihat Burak were the painters who considered the figure within the framework of social realism. Turgut Zaim's figure works reflects regional features whereas Fikret Mualla attract attention with his expressionist narrative. 
From 1975 to today, this figure tradition is inherited and carried on by five Turkish painters: Mehmet Güleryüz, Neş'e Erdok, Cihat Aral, Mustafa Ata and Kemal İskender. Through their diverse modern styles, they address the human reality, dram, and the hopes, fears and sufferings of Anatolian people 

Key words: Figure, Figurative, Design, Color, Painting, Canvas, Art, Drawing.
Johannes Brahms'ın Opus 38 Mi Minör Viyolonsel-Piyano Sonatı'nın güncel bir anlayışla incelenmesi
The analysis of Johannes Brahms's Violoncello-Piano Sonata Opus 38 in e Minor with contemporary approaches
Yazar: MEHMET SEMİH KARLIDAĞ
Danışman: PROF. ÇİĞDEM İYİCİL
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı / Yaylı Çalgılar Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2016
Konu: Müzik = Music
Dizin: Brahms, Johannes = Brahms, Johannes ; Piyano = Piano ; Piyano eserleri = Piano works ; Piyano sonatı = Piano sonata ; Sonat = Sonata ; Viyolonsel = Cello

Özet:
Yapılan yazılı çalışmanın amacı; 19. Yüzyıl Alman Romantik dönemin en önemli bestecilerinden Johannes Brahms'ın Op. 38 Mi Minör Viyolonsel-Piyano Sonatı'nı seslendirecek olan yorumcular ve araştırmacılar için bir  kaynak oluşturarak yol göstermektir. Bu çalışmada önce Johannes Brahms'ın hayatı ve eserleri hakkında bilgi verilmiştir. 

Birçok usta çellist ve piyanistin repertuvarına giren bu eserin tarihsel ve müzikal boyutta analizi, Johannes Brahms'ın sonat formu ve füg stili anlayışı bağlamında, eserin ifadesel anlam boyutunda da yorumlama teknikleri perspektifinden incelenmesi araştırmanın konusunu oluşturmuştur. Brahms'ın yarattığı özgün müzikal dilini eski formlar üzerinden kullandığı, yine kendine özgü bir açıdan en önemli besteleme teknikleri arasında yer alan füg stilini ve sonat formunu müzikal akıcılık ve armonik hareketlilik ile farklı bir boyuta taşıdığı sonucuna varılmıştır.


ANAHTAR KELİMELER: Johannes Brahms, viyolonsel, piyano, sonat, analiz

Abstract:
The main goal of this study is to provide a guideline for performers who are intending to perform Op. 38 Violoncello-Piano sonata of Johannes Brahms. In this study, firstly, brief information about the history of  Op. 38 Sonata, compositions and the life of  Johannes Brahms is presented. 
    
In the second part, analysis of the form and interpretation of Violoncello-Piano Sonata Op. 38 of which have existed in master cellist's repertoire, makes up the subject of this research as part of  Johannes Brahms and his understanding of his sonata style.
In this study; It's concluded that the original musical language created by Brahms was used over old form, however, Brahms moved the most important compositional techniques of the fugue style and sonate form into a different dimention with harmonic variability.


KEYWORDS: Johannes Brahms,violoncello, piano, sonata, analysis