hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Prof.Dr. Bahaeddin Ögel'in tarihçiliği ve Türk kültür tarihindeki yeri (1923–1989)
Prof. Dr. Bahaeddin ogel's historiography and his place in the history of Turkish culture (1923-1989)
Yazar: ABBAS EMRE YÜNCÜOĞLU
Danışman: PROF. DR. ABDULVAHAP KARA
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Tarih Ana Bilim Dalı / Tarih Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2020
Konu: Tarih = History
Dizin: Kültür tarihi = Cultural history ; Tarihçilik = Historiography ; Türk kültürü = Turkish culture ; Türk mitolojisi = Turkish mythology ; Türk tarihi = Turkish history ; Ögel, Bahaeddin = Ögel, Bahaeddin ; İslamiyet öncesi = Before Islam

Özet:
Bahaeddin Ögel, ilk okul yıllarından itibaren tarihe karşı duyduğu ilginin sonucu olarak Ankara Üniversitesi Dil ve Tarih – Coğrafya Fakültesi'ne girmiştir. Burada aldığı eğitim neticesinde İslamiyet Öncesi Türk tarihi alanında araştırma yapabilecek düzeyde kaynak dillerine hakîm olmayı başarmıştır. Ord. Prof. Dr. Mehmed Fuad Köprülü'nün telkinleri ile akademik hayatına başlayan Ögel, Prof. Dr. Wolfram Eberhard'ın yanında İslamiyet Öncesi Türk tarihini kendine alan olarak belirlemiş ve bu sahada kısa zaman içerisinde tanınmış, ilerleyen yıllarda otorite haline gelmeyi başarmıştır. Türk tarihinin tarih öncesi çağlardan Cumhuriyet devrine kadar her dönemi üzerinde çalışmalarda bulunan Bahaeddin Ögel, askerî, siyasi ve sosyal tarih alanlarında hala geçerliliğini büyük ölçüde koruyan yaklaşımlarda bulunmuştur. 
Bu çalışmada Bahaeddin Ögel'in hayatından başlayarak eserleri ışığında, tarihçilik anlayışı, metodu, askerî, siyasi ve sosyo-kültürel konuları temelinde Türk kültür tarihine katkıları incelenmeye çalışılmıştır.

Abstract:
Bahaeddin Ogel enrolled in the Faculty of language history and geography, Ankara University, as a result of his interest in history since elementary school. At the end of his education, he succeeded to have comprehensive knowledge to research in Turkish History before Islam. Ogel started his academic life through the suggestion of Distinguished Prof. Dr. Mehmed Fuad Koprulu, he studied under the supervision of Prof. Dr. Wolfram Eberhard and determined the pre-Islamic Turkish History as his field which he was recognized in this field in a short amount of time. In the following years, he managed to become an authority. Bahaeddin Ogel, who had been studied on every period of Turkish history from prehistoric times to the Republican area, made approaches that still largely remain valid in the fields of military, political and social history.
In this study, it is tried to be examined that Bahaeddin Ogel's contributions to Turkish cultural history based on his understanding of historiography, his method, military, political and socio-cultural issues in the light of his works starting from his life.
Çağdaş ispanyol resmi'nde monokrom iç mekân kompozisyonları
Monocrome interior paintings in contemporary Spanish art
Yazar: DİLARA BOZDAĞ ALTIPARMAKOĞULLARI
Danışman: PROF. YAVUZ HAKAN GÜRSOYTRAK
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Temel Eğitim Ana Bilim Dalı / Temel Sanat ve Tasarım Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2020
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Kompozisyon = Composition ; Modern resim sanatı = Modern painting art ; Monokrom = Monochrome ; Realizm = Realism ; Resim sanatı = Painting art ; Resimler = Pictures ; İspanya = Spain ; İspanyol resim sanatı = Spainsh painting art ; İç mekan = Interior space

Özet:
Bu eser metninde seçilen çağdaş İspanyol ressamlar, onların oluşturduğu Realistas de Madrid grubu ve söz konusu ressamların monokrom iç mekân resimleri konu edilmiştir. "Mekânın Tanımı ve Resim Sanatında Kullanımı" başlığı altında mekân tanımı, zaman içinde toplumlar için anlamının çeşitlenmesi, değişimi üzerinde durulmuş ve bireyin mekân ile kurduğu ilişki açıklanmak istenmiştir. Rönesans'tan Modern döneme seçilen örnekler üzerinden resim sanatında mekân kullanımına kısaca değinilmiştir. Realistas de Madrid üyelerinin monokrom iç mekân resimlerini incelemeden önce ton, monokrom kavramlarına değinilmiş ve bu kavramlar seçilen örnek üzerinden açıklanmıştır. Madrid Realistleri'nin gerçeklik yaklaşımını açıkça ortaya koymak amacı ile sanatta gerçeklik kavramı incelenmiştir. "Çağdaş İspanyol Resmi'nde Monokrom İç Mekân Kompozisyonları'' başlığı altında Realistas de Madrid grubunun oluşumuna ve 1960'larda İspanya'nın sosyal, kültürel ve siyasal ortamına değinilmiştir. Ressamların kendi yaşam alanlarından, atölyelerinden yola çıkarak oluşturdukları iç mekân resimleri arasından seçilen çalışmaların kompozisyon şemaları çıkartılarak biçimsel açıdan incelenmiştir. Son olarak kendi resimlerim kompozisyon şemaları ile biçim içerik açısından incelenmiştir.

Abstract:
For this text, Realistas de Madrid group; Spanish painters who made up this movement and monochrome interior paintings by these painters has been selected as the subject. Under the title of "Definition of Space and Its Use in Painting", definition of space, change and diversification of this definition over time for societies and the relation that the individual establishes with the space is aimed to be explained. Before studying the monochrome interior paintings of Realistas de Madrid members; tone and monochrome concepts are being explained with selected examples. The concept of reality in art has been studied in order to clearly explain the Realistas de Madrid members' approach to reality.
Under the title of "Monochrome Interior Compositions in Contemporary Spanish Painting", emergence of Realistas de Madrid group within 1960s Spain's social, cultural and political environment is being described. Composition schemes of selected interior paintings that were made based on their artists' own living spaces and studios are created and examined formally. Finally, composition schemes of my own paintings are being examined in terms of form and content.
Edward Elgar'ın Op.62 'Romance for bassoon', Franz Berwald'in Op.2 'Konzertstück für Fagott' eserlerinin yapısal ve dönemsel incelenmesi
The analize of structural and periodical properties of Edward Elgar's 'Romance for bassoon' and Franz Berwald's 'Konzertstück für Fagott'
Yazar: MERVE AKTAŞ
Danışman: DR. ÖĞR. ÜYESİ CENK AKTALAY
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı / Üflemeli ve Vurmalı Çalgılar Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2020
Konu: Müzik = Music
Dizin: Berwald, Franz = Berwald, Franz ; Bestekarlar = Composers ; Elgar, Edward = Elgar, Edward ; Fagot = Basson ; Müzik eserleri = Music works ; Romantik Dönem = Romantic Period

Özet:
Bu çalışmada, Romantik dönemde ortaya çıkan Ulusalcılık akımından etkilenerek eserler veren bu iki bestecinin fagot için yazdığı eserleri yapısal ve dönemsel özellikleri dikkate alınarak incelenmiştir. Çalışmada ilk olarak, 19.yüzyılda öne çıkan Romantik dönemin doğduğu sosyal ve siyasi ortam anlatılmış, daha sonra romantizmin müzik üzerinde nasıl şekillendiği belirtilmiştir. Alt başlık olarak, Romantik dönemin sosyal ve siyasal bir sonucu olarak ortaya çıkan Ulusalcılık akımının özelliklerinden bahsedilmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde Edward Elgar ve Franz Berwald'in hayatı, müzikal kişiliği ve eserlerine yer verilmiştir. Üçüncü bölümde Elgar ve Berwald'in fagot için yazdıkları iki eserin yapısal ve dönemsel bir incelemesi yapılmıştır.

Abstract:
In this study, the musical pieces for basson, written by two composers who were effected by Nationalizm having emerged in Romantic period, have been studied considering their structural and periodical properties. First of all, social and political environment, in which Romantic period rose in 19th century, and then how Romanticism was shaped on music has been described, in this study. On the subtitle, properties of Nationalism as a social and political result of Romantic period have been mentioned. In the second part of the study, I have included the lives of Edward Elgar and Franz Berwald and also their musical personalities and works. In the third part, I have analyzed two works written for basson by Elgar and Berwald both structurally and periodically.
20. yüzyıl heykel sanatında figür grubu kompozisyonları
Figure group compositions in 20th century sculpture art
Yazar: EMRAH ÖNAL
Danışman: DR. ÖĞR. ÜYESİ ÖMER EMRE YAVUZ
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Heykel Ana Sanat Dalı / Heykel Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2020
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Figür = Figure ; Figüratif heykel = Figurative sculpture ; Figüratif sanat = Figurative art ; Heykel = Sculpture ; Heykel sanatı = Sculpture art ; Kompozisyon = Composition ; Sanat tarihi = Art history

Özet:
Bu araştırma, üretilen figür grubu heykellerinin sanat tarihindeki koordinatlarını bulmak ve bu kompozisyonlar için bir kaynak oluşturmak amacıyla gerçekleştirilmiştir. Figür grubu, tarihsel süreçte birçok dönemde kullanılan bir kompozisyon biçimi olması nedeniyle, 20. yüzyıla gelmeden önce, figür ve figür grupları üzerinde genel bir inceleme yapılmış ve daha sonra 20. yüzyılda figür grubu kompozisyonlarına üretimlerinde sürekli olarak yer veren sanatçıların eserleri karşılaştırmalı olarak incelenmiştir. Bununla birlikte, 20. yüzyıl figür heykelindeki değişim ve gelişim, fragman estetiği – bitmemişlik ve sürecin izleri, kaide, boşluk – mekân, dokunsallık (tactility) ve optik olana ilişkin (opticality), tekrar (yineleme) kavramları üzerinden değerlendirilmiş ve bu, figür grubu incelemesine de yansımıştır.

Abstract:
This research aims to determine timelines of figüre groups in art history as well as to be a source of literature of the compositions. Hence the figurative group has been one of the most used composition frame through history, a general analysis has been done about the state of figures and figurative group before 20th century, later on a comperative research has been conducted between the work of artists who produced figurative group composition constantly at 20th century. Moreover, evolution of figures and figurative sculpture in 20th century has been evaluated in terms of fragment aesthetics, tracks of process and imperfect aspect, base, space, tactility, opticality, repetition, thus these concepts find their place in analysis of figurative group.
Ahlaka karşı etik: Zihin psikolojisine karşı zihnin duygulanımlarının psikolojisi /
Yazar: ALP EREN TUNÇYÜREKLİ
Danışman: PROF. DR. ALİ AKAY
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sosyal Bilimler Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2020
Konu: Psikoloji = Psychology ; Sosyoloji = Sociology
Dizin: Ahlak = Morality ; Beden = Body ; Bilinç = Consciousness ; Deleuze, Gilles = Deleuze, Gilles ; Etik = Ethics ; Zihin = Mind ; Zihin psikolojisi = Mind psychology

Özet:
Bu çalışma kapsamında Deleuzecü düşüncenin omurgasını oluşturan ve en konsantre haliyle ''zihin psikolojisine kaşrı zihnin duygulanımlarının psikolojisini savunmak'' şeklinde formüle edilebilecek olan bir mesele Ahlak ve Etik kavramları çerçevesinde ve Descartes, Spinoza, Nietzsche yörüngesinde ölçeklendirilerek tartışılmıştır. Araştırma için edinilen veri ve analizler doğrudan doğruya Türkçedeki Deleuze külliyatına ve bu külliyatta soruşturma nesnesi yapılan Descartes Spinoza ve Nietzsche'nin kaleme aldıkları metinlere referansla edinilmiştir. Bu araştırmanın orjinalitesi doğruluğu neredeyse tartışmasız bir şekilde kabul edilen ve artık gelenekselleşmiş ve kurumsallaşmış olan zihin psikolojisine dair teorilerin bir takım handikapları olabileceğini göstererek bu handikapları aşmaya yönelik daha kullanışlı bir teorik teçhizat ve alet çantası sunmasındadır. Bu çalışmanın zihin teorilerine dair felsefi soruşturmalardan beslenmesi gereken Beşeri Bilimlerin kendileri için en uygun teorik literatüre odaklanabilmelerine katkıda bulunması hedeflenmektedir.

Abstract:
Within the scope of this study, an issue that forms the backbone of Deleuzian thought
and which can be formulated as "Defending the psychology of the affects of the mind
against the psychology of the mind" in its most concentrated form was discussed
within the framework of the concepts of Morality and Ethics and scaled in the orbit of
Descartes, Spinoza, Nietzsche. The data and analysis obtained for the research are
directly referenced to the Deleuze literature in Turkish and the texts written by
Descartes Spinoza and Nietzsche, which are the objects of study in this literature. The
originality of this research is that it provides a more useful theoretical equipment and
toolbox to overcome these handicaps, showing that the theories of mind psychology,
whose accuracy is almost unquestionably accepted and now traditionalized and
institutionalized, may have some handicaps. This study aims to contribute to the
Humanities, which should be fed from philosophical investigations on the theories of
mind, to focus on the most appropriate theoretical literature for them.
György Ligeti'nin piyano eserleri ve Musica Ricercata'nın incelenmesi
György Ligeti's piano works and analysis of Musica Ricercata
Yazar: AYSEL GÖKÇE ÇAĞLAR
Danışman: DOÇ. AHMET ALTINEL
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı / Piyano Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2020
Konu: Müzik = Music
Dizin: Ligeti, György = Ligeti, György ; Müzik eserleri = Music works ; Piyano eserleri = Piano works ; Repertuar = Repertoire

Özet:
Bu çalışmada 20. yüzyılın önemli bestecilerinden biri olan György Sandor Ligeti'nin Musica Ricercata adlı eseri incelenmektedir. Ligeti'nin Macaristan yıllarında yazdığı bu eser, yapısı bakımından repertuvarda ilk ve tektir. Musica Ricercata'yı müzik dünyasında eşsiz bir yere koyan özelliği ses malzemesine olan kontrollü yaklaşımıdır. On bir bölümden oluşan eserde kullanılan eşperde sayısı birbirini izleyen her bölümde tek tek artar. Son bölüme gelindiğinde on iki eşperdenin de kullanıldığı bir füg ile eser sonuçlanır. Eserin analizinden önce Ligeti'nin yaşamı ve müzikal dili ayrıntılarıyla incelenmiştir. Birçok farklı stilde eser veren bestecinin üslubu ve eserleri Macaristan yılları, Avrupa yılları ve son dönemi olarak üç farklı başlık altında ele alınmıştır. Bu başlıklar altında müzikal stili yapıtlar üzerinden tanıtılmış, ardından erken dönem eserlerinden biri olan Musica Ricercata'nın detaylı analizi yapılmıştır.

Anahtar Kelimeler: Ligeti, Musica Ricercata, Çağdaş Piyano Repertuvarı, Mikropolifoni, Avangart

Abstract:
This study examines one of the most important composer of the 20th century, György Sándor Ligeti and his work Musica Ricercata. In structural terms, this work, which is written in Hungary, is the first and only in the musical repertoire. What makes Musica Ricercata unique in the musical world is it's controlled approach to pitch material. The work consists of eleven movements and pitch class used in the work increases one by one in each successive movement. When it comes to the last movement, the work ends with a fugue which twelve pitch classes are used. Before analyzing the work, Ligeti's life and musical language is examined in detail. The style and works of the composer, who has produced works in many different styles, are discussed under three different titles as the Hungarian years, the European years and the last period. Under these headings, his musical style is introduced over his works, and lastly Musica Ricercata, one of his early work, is analyzed.

Keywords: Ligeti, Musica Ricercata, Contemporary Piano Music, Micropolyphony, Avangarde
Yüksel Arslan: Sanat tarihi formasyonunun sanata yansıması
Yüksel Arslan: A reflection of art history formation to art
Yazar: SEYİTHAN AYTEKİN
Danışman: DR. ZEKİ COŞKUN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat Tarihi Ana Bilim Dalı / Batı Sanatı ve Çağdaş Sanat Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2020
Konu: Sanat Tarihi = Art History
Dizin: Arslan, Yüksel = Arslan, Yüksel ; Arture = Arture ; Resim sanatı = Painting art ; Sanat = Art ; Sanat tarihi = Art history

Özet:
Bu tez, temel olarak sanat tarihi formasyonunun Yüksel Arslan'ın sanatı üzerindeki teorik ve pratik etkisine odaklanmaktadır. Tümüyle kendine özgü bir teknik geliştiren Arslan, tekniğini ve yaklaşımını tanımlamak için kendi yapıtlarına "arture" kavramını üretmiştir. Bu çalışma, sanat tarihi formasyonunun Yüksel Arslan'ın sanatını etkilediği iddiası taşır. Bunu da Yüksel Arslan'ın yarattığı "arture" tekniğini, dönemlere ayrılan sanatını ve sanat biçimini ayrı başlıklarla açmaya çalışır. Sanatçı arture tekniği üzerinde yetkinleştikçe, yazar ve eleştirmenler tarafından ele alınan metinler tez boyunca esas alınır. Sanat tarihi ile sanatçı arasındaki ilişkiyi bu metinler açığa çıkarır. Öncelikli referanslar ise sanatçının henüz sanat tarihi bölümünde okuduğu dönemden itibaren sanatının gelişimine tanıklık eden, temas kuran ve sanat tartışmasına giren sanat eleştirmenleridir. Dolayısıyla sanatçının yapıtlarıyla vücut bulan yeni teknik ve kavramlar, sanat tarihi bağlamında ele alınır. Sonuç olarak sanatçının sanat yaklaşımı ve arture tekniği hakkında elde edilen verilerin akademik literatüre katkı sunması amaçlanmaktadır.

Abstract:
This thesis focuses mainly on the theoretical and practical effect of art history formation on the art of Yüksel Arslan. Arslan, who developed a completely unique technique, coined the concept of "arture" for his works to describe his technique and approach on it. The study claims that Arslan's art has been influenced by the art history formation. It tries to discuss this claim under the titles of the "arture" technique created by Yüksel Arslan, the periods of his art and his art style. Throughout the study, the articles of critics are reviewed from while the artist became competent on the arture technique and they form the basis of the study. These writings reveal the relationship between art history and the artist. The primary references are from the art critics who had witnessed the development of his art, had contact with him, and had debates on art even from when he was studying art history. Therefore, new techniques and concepts which are embodied in his works are handled within the context of art History. As a consequence, it is planning that the data which will be acquired on Arslan's art approach and his arture technique contribute to the academic literature.
W.A. Mozart'ın Sihirli Flüt operası, Bilgelik Tapınağındaki karakterlerin incelenmesi
Analysis of the characters in The Temple of Wisdom in The Magic Flute by W.A. Mozart
Yazar: UMUT TİNGÜR
Danışman: DOÇ. DR. ELİF DAMLA YAVUZ
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Sahne Sanatları Ana Sanat Dalı / Opera Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2020
Konu: Sahne ve Görüntü Sanatları = Performing and Visual Arts
Dizin: Karakter = Character ; Mozart, Wolfgang Amadeus = Mozart, Wolfgang Amadeus ; Opera = Opera ; Sihirli Flüt = Magic Flute

Özet:
Sihirli Flüt (Die Zauberflöte, K. 620) operasındaki Bilgelik Tapınağı karakterlerinden Sarasto ve Sprecher karakterleri bas ve bas-bariton sesler için önem arz etmeleri nedeniyle teknik ve yorum bakımından oldukça önemlidir. İki ana bölümden oluşan bu çalışma ile Sarasto ve Sprecher rollerinin, sanatçı, korrepetitör, orkestra şefi, eğitmen ve eğitmen adayları tarafından uluslararası standartlarda yorumlanmasına katkı sağlamak amaçlanmaktadır. 
Çalışmanın birinci ana bölümünde Sihirli Flüt operasının türüyle ilgili yorumlar ve yaratım sürecini tetikleyen dinamikler ele alınmış, operanın librettosunun yazarı ve esinlendiği kaynaklar irdelenmiş, besteci ile libretto yazarı arasındaki ilişki ve eserin yaratıldığı dönemdeki düşünce akımlarının operaya yansımaları hakkındaki genel bilgiler aktarılmıştır. 
Çalışmanın ikinci ana bölümünde ise Sarasto ve Sprecher karakterlerinin yer aldığı sahnelerin form ve armoni analizleri yapılmış ve bu karakterlerin metinleri yapılan analizlerle ilişkilendirilmiştir.

Abstract:
The characters of Sarasto and Sprecher as characters of Wisdom Temple of The Magic Flute (Die Zauberflöte, K. 620) opera, are crucial on the subjects of technique and interpretation because of their importance as bass and bass-baritone voices.  This study consisting of two parts, aims to contribute to the interpretation at international standards of the roles of Sarasto and Sprecher by artists, correpetitors, conductors, instructors and instructor candidates.
The first part includes the genre of The Magic Flute opera and the dynamics that trigger its creation process, together with the libretto writer of the opera, the sources inspired by the libretto, the relationship between the composer and the libretto writer, general information about the symbolic reflections of the movements of thought on this opera at the time of its creation.
In the second part, harmonic analyzes are performed to figure out the characters of Sarastro and Sprecher (Priester) in the Temple of Wisdom. The texts of these characters are associated with these analyzes to contribute to a better interpretation of these characters for artists.
Seramik ve cam sanatında yeni medya
New media in ceramic and glass art
Yazar: EGEMEN KEMAL VURUŞAN
Danışman: PROF. N. LERZAN ÖZER
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Seramik ve Cam Ana Sanat Dalı / Seramik Tasarımı Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2020
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Cam sanatı = Glass art ; Modern sanat = Modern art ; Sayısal sanat = Digital art ; Seramik sanatı = Ceramic art ; Yeni medya = New media

Özet:
Bu çalışmada seramik ve cam sanatında kullanılan yeni medya  teknolojilerinin esere kattığı farklı anlamlar ve yeni teknolojiler ile evrim geçiren sanat anlayışının seramik ve cam sanatına etkileri konu alınmaktadır. 

Çalışma altı farklı bölüm ile detaylı bir şekilde ele alınarak incelenmiştir. Birinci ve ikinci bölümde yeni medyanın tanımı ve tarihsel süreçte ki gelişimi incelenmiş, üçüncü bölümde ise yeni medya sanatının tanımı yapılarak yerli ve yabancı sanatçılardan farklı örnekler üzerinden analizler ve araştırılmalar yapılmıştır.

Çalışmanın dördüncü bölümünde ise seramik ve cam sanatıyla yeni medyayı birleştiren 2000'ler ve sonrası sanatçılar incelenerek alana katkısı detaylı bir şekilde analiz edilmiştir. Beşinci bölümde ise yeni medya teknolojileriyle kişisel uygulamalardan örnekler verilmiştir. 

Sonuç kısmında; yıllar içinde değişen sanat anlayışının yeni medya sanatıyla olan etkileşimi ve sanat anlayışına olan sonuçları ele alınmıştır. Dijitalleşen sanat sektörüyle ortaya çıkan; eserlerin pazarlanması, sergilenmesi ve eğitim sistemindeki eksiklikler gibi konular ele alınmıştır.

ANAHTAR KELİMELER: Yeni Medya Sanatı, Seramik ve Cam Sanatı, Dijital Sanat, Çağdaş Sanat

Abstract:
In this study, the different meanings that new media technologies used in ceramic and glass art add to the work and the effects of the new technologies and the evolving art understanding on ceramic and glass art are discussed.

The study has been examined in detail with six different sections. In the first and second sections, the definition of new media and its development in the historical process are examined, and in the third section, the definition of new media art is made and analyzes and researches are made on different examples from local and foreign artists.

In the fourth part of the study, the artists who combined the new media with ceramic and glass art in 2000s and later were examined and their contribution to the field was analyzed in detail. In the fifth chapter, examples of personal applications with new media technologies are given.

In the conclusion; The interaction of the understanding of art that has changed over the years with the new media art and the results of the understanding of art have been discussed. Emerging with the digitized art sector; Issues such as marketing, displaying of works and deficiencies in the education system were discussed.

KEY WORDS: New Media Art, Ceramic and Glass Art, Digital Art, Contemporary Art