hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Süleymaniye taş odaların incelemesi ve yeniden kullanım önerisi
Research on Süleymaniye taş odalar and a proposal for reuse
Yazar: BANU KADRİYE KIRMACI
Danışman: YRD. DOÇ. DR. TÜLAY ÇOBANCAOĞLU
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Mimarlık Ana Bilim Dalı / Restorasyon Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2009
Konu: Mimarlık = Architecture
Dizin: Odalar = Rooms

Özet:
Süleymaniye Taş Odalar, maksem, dükkanlar, kiralık odalar ve su yolundan oluşan dörtlü işlevi bir araya getiren kompleks bir yapıdır. Pek çok vakıf kaydında gelir getirmesi amacıyla yapılmış konut olarak kiralanan oda dizilerinin bir temsilcisi olarak, bugün ayakta kalabilen tek örnek olması nedeniyle, barınma kültürü konusunda önemli bir belgedir. ? Taş Odalar? diye bilinen su kemeri-dükkan-kiralık oda kompleksinin başlangıcı olan Bozdoğan Kemerinin bitim noktasındaki maksemde, su terazisi yöntemiyle suyun yükseltilmesi sağlanarak, ?Taş Odalar? beden duvarı üzerindeki künklerle külliyeye kadar suyun iletilmesi sağlanmıştır. Arazideki eğimin olanaklarını kullanarak Süleymaniye Caddesi'ne bakan cephede kiralık odalar, üst kotta ise Taş Odalar Sokakta konutlar yer almaktadır. İstanbul Büyükşehir Belediyesi Tarihi Çevre Koruma Müdürlüğü tarafından yürütülen Süleymaniye Yenileme Alanı Projesi kapsamında değerlendirilen yapılar arasına alınarak, bölge bütününde yürütülen çalışmalara katılmıştır. Bu güncel gelişmelerin de etkisi ile ?Taş Odalar'ın özgün durumu ve zaman içinde geçirdiği değişimler, yapının sağladığı verilere, görsel ve yazılı belgelere dayanılarak belirlenmiş, restorasyon projesinde sosyal içerikli işlevlerle yapının yaşatılması için öneri geliştirilmiştir.

Abstract:
Süleymaniye Taş Odalar is a complex building which contains fountain, stores, rental rooms and water way. Rental rooms which is built for supplying income for charitable foundation like Taş Odalar which is only example about sheltering culture.This water arc-shop-rented room complex ?Taş Odalar? starts with fountain at the end of the Bozdoğan Acquaduct. With the help of slope the side of the Süleymaniye Street rented rooms and Taş Oda houses are on the higher elevation. Süleymaniye Taş Odalar has been evaluated under the Süleymaniye Renewal Area Project of Istanbul Historical Sites Protection and gathered with the other projects in the region. In this thesis the original and the change of ?Taş Odalar? within time has been determined according to the information gathered from the structure, visual and written documents. In the restitution and restoration projects, it is aimed to present a sample work for the protection of such unique structures.
Seramikte çıkartma yöntemleri ve uygulama olanakları
Decal methods in ceramic and application opportunities
Yazar: M. AYŞE BALYEMEZ
Danışman: PROF. GÜL ÖZTURANLI
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Seramik ve Cam Tasarımı Ana Sanat Dalı / Seramik Tasarımı Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2009
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Seramik dekorlama yöntemleri = Ceramic decoration methods ; Seramik endüstrisi = Ceramic industry ; Seramik sanatı = Ceramic art ; Seramikler = Ceramics ; Serigrafi = Serigraphy ; Çıkartma yapım tekniği = Decal method ; Üretim yöntemleri = Production methods

Özet:
Bu çalışma, seramik endüstrisinde ve seramik sanatında sıklıkla kullanılan çıkartma yöntemini konu almaktadır. Konuyu üç ana bölümde inceleyen çalışma ilk bölümde yöntemin teknik bilgilerini, ikinci ve üçüncü bölümlerde ise yöntemin uygulanmış örneklerden yola çıkılarak sanat ve endüstrideki kullanımlarını incelemekte ve yöntemin sağladığı olanakları değerlendirmektedir.Buna göre ilk bölümde çıkartma yönteminin tanımı, tarihsel gelişim süreçleri, kullanım alanları, çıkartma hazırlanmasında kullanılan araç gereç ve malzemeler ile çıkartma hazırlama ve uygulama aşamaları detaylı bir şekilde ele alınmakta ve anlatılmaktadır.İkinci bölümde, seramik sanatında kullanılan çıkartma yöntemlerine değinilmekte, bu yöntemlerle üretilmiş çıkartmalar ile dekorlanmış seramik sanat objeleri örneklenerek bunlar üzerinden tekniğin sanatçıya sağladığı olanaklar ve seramik yüzey üzerindeki görsel etkileri değerlendirilmektedir.Üçüncü ve son bölümde ise endüstriyel seramik üretiminde kullanılan çıkartma yöntemleri anlatılmış, sofra eşyası, karo ve sağlık gereçleri üretimi alanlarındaki örneklere değinilmiştir. Bu bölümde de yöntemin uygulanmış örnekler üzerinden değerlendirmesi yapılmakta, yönteme dair pratik bilgiler verilmekte ve bu yolla yöntemin uygulama olanakları saptanmaktadır.

Abstract:
This study discusses the decal method which is widely used in ceramic industry and ceramic art. The study, analyzing the subject under three main chapters, analyzes the technical information on the method in the first chapter, and the use of the method in art and industry, based on the applied examples, and evaluates the opportunities it provides.Accordingly, the first chapter discusses and describes in details the definition of the decal method, its historical development course, fields of use, equipment and materials used in preparation of decals, and the stages of application.The second chapter refers to the decal methods used in the ceramic art, the ceramic art objects decorated with the decals produced by this method are exemplified to evaluate the opportunities that the technique provides for the artist and its visual effects on the ceramic surface on basis thereof.The third, i.e. last chapter describes the decal method used in industrial ceramic production, and refers to the examples in the fields of tableware, tile and sanitary equipment production. This chapter evaluates the method on basis of the applied examples, gives practical information on the method, and by this way, determines application opportunities for the method.
Birinci Dünya Savaşı'nın Avrupa sanat ortamına etkileri
Effects of the World War I on the artistic environment of Europe
Yazar: ALPER DEMİRBAŞ
Danışman: PROF. DR. SEMRA GERMANER
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat Tarihi Ana Bilim Dalı / Batı Sanatı ve Çağdaş Sanat Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2009
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts ; Sanat Tarihi = Art History
Dizin: Avrupa = European ; Avrupa sanatı = European art ; Dünya Savaşı I = World War I ; Plastik sanatlar = Plastic arts ; Resim sanatı = Painting art ; Resimler = Pictures ; Sanat = Art ; Sanat politikaları = Arts policies ; Sanat tarihi = Art history ; Savaş = War

Özet:
?Birinci Dünya Savaşı'nın Avrupa Sanat Ortamına Etkileri? konulu yüksek lisans tezinde, bu savaşın, Avrupa'da plastik sanatlar alanında faaliyet gösteren avangard sanatçıların yaşamı, sanatı ve sanat üretim koşulları üzerinde yarattığı etkiler araştırılmıştır. İlk olarak, sanatçıların bu savaşa ilişkin düşünceleri, savaş deneyimleri, savaş dolayısıyla aldıkları görevler ve bu bağlamda ürettikleri resmi ve gayriresmi sanat eserleri incelenmiştir. Ardından, söz konusu savaşın yarattığı sosyal, ekonomik ve politik koşullar içerisinde, savaş öncesi avangardının geçirdiği değişimler ortaya konmuştur. Bu bağlamda, öncelikle onların, savaş öncesinde karşı çıktıkları burjuva ve hakim güçlerin estetik anlayışına ve değerlerine uyum sağlaması ve sağlamaması konu alınmıştır. Bunu, savaşın bireyler ve toplum üzerinde yarattığı travma kapsamında, avangardların sanat anlayışları ve sanatlarının algılanış şekli üzerindeki etkilerin araştırılması takip etmiştir. Son olarak da, bu sanatçıların, savaş yılları içerisinde sanat piyasasında yaşanan değişimlerden etkilenmeleri ve bu gelişmeler sonucunda ortaya çıkan yeni alıcı kitleleri ile olan ilişkileri soruşturulmuştur.

Abstract:
In the master thesis entitled ?Effects of the World War I on the Artistic Environment of Europe?, the effects of this war on the lives, works and the conditions of producing art of the avant-garde artists which were active in the plastic arts in Europe has been explored. First of all, the thoughts of the artists on the war, their experiences, assignments and the official and unofficial works of art they produced in this regard has been examined. Then, the changes in the art of the avant-garde within the social, economic and political conditions which emerged due to the war have been exposed. In that regard, initially, it is taken as subject that their adaptation or not to the esthetics of the bourgeoisie or prevailing powers which opposed by them before the war. This is followed by the examination of the traumatic effects of the war on the artistic perceptions of the avant-garde and on the ways of how their works are perceived. And eventually, it is inquired how they are affected by the changes in the art market during the war years and that their relationship with the new buyers which emerged due to these developments.
Görsel tüketim nesnesi olarak motif
Motif as a visual consumption object
Yazar: GÖKÇE ER
Danışman: DOÇ. GÜLÇİN ÖZDEMİR
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı / Resim Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2009
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts

Özet:
Tarihsel olarak motif, bir dönemi tanımlayan ve toplumu ortak bir yörüngeye
yerleştiren, bunu yaparken de bireysel eğilimlere özgürlük tanıyan bir zaman dilimi
olarak okunabilir.
Motiflerin yaşam tarzıyla bağlantısı, kavramsal olarak günümüzde ne anlama
geldiği, güncel durumlarla etkileşimleri açıklanmaya çalışılarak başlar.
Üretilen işler ve motif arasındaki bağlantılar kurularak, motifin sanat
bağlamındaki kullanımı üzerine araştırmalar yapılmıştır.
Yöntem olarak, motif konusu tarihsel ve kavramsal olarak araştırılmış, sanat
tarihiyle ilişkilendirmesi yapılmış ve bu konuyla ilgili işler üretmiş sanatçılar ve
eserleriyle ilgili örnekler ile birlikte, bunun kendi işlerim üzerindeki etkileri
yorumlanmıştır


ANAHTAR KELİMELER: Motif, Dönem, Toplum, Sanat, Kavramsal

Abstract:
Historically, the motif, a period defined and put into orbit a common society,
while it also recognizes the freedom of the individual trends can be read as a time
zone.
Connection between the lifestyle and the motif, and what it means as a concept in
our days, start with trying to explain the current status of interaction.
The links between the work produced and established motifs, the motifs in the
context of the art research on the use has been made.
As a method, motif issue has been researched historically and conceptually also
has been associated with art history and its impact on my works has been interpreted
with the artists and their works


KEY WORDS: Motif, Period, Common Society, Art, Conceptually
Piyano Konçertosu ile Türk bestecilerin piyano konçertolarında ele aldıkları konçertant öğelerin saptanması
Concerto for Piano and establishing of the concertant elements that have been used on piano conertos by Turkish composers
Yazar: BÜLENT ERCÜMENT ORKUT
Danışman: PROF. DR. HASAN UÇARSU
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı / Kompozisyon Ve Orkestra Şefliği Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2009
Konu: Müzik = Music
Dizin: Bestekarlar = Composers ; Erkin, Ulvi Cemal = Erkin, Ulvi Cemal ; Konçerto = Concerto ; Müzik = Music ; Müzik eserleri = Music works ; Piyano = Piano ; Piyano eserleri = Piano works ; Saygun, Ahmet Adnan = Saygun, Ahmet Adnan ; Çalgılama teknikleri = Instrumentation techniques

Özet:
Barok konçertodan itibaren müziğin içinde yer alan çalgılar ve gruplar içerisinde bulunan karşıt fikirler arasındaki fark giderek açılarak, orkestradan kopup kendi sözünü söyleyen `solo' partisinin doğmasına sebep olmuştur. Solist ve orkestranın zaman içerisinde kişiliklerini bulmaları ile evrimini sürdüren konçertonun karakteristik özelliklerini, solo ve orkestranın tipolojileri belirlemektedir.Konçerto türünün yapı taşları olan orkestra ? solist ilişkisi, başlangıç ve bitişler, her iki bloğun eşlik rolleri ve tipleri, çalgı kullanımı gibi konçertant öğelerin, Ahmed Adnan Saygun ve Ulvi Cemal Erkin'in piyano konçertoları ışığında incelenerek, sınıflama anlayışı ile saptanması ve bu bulguların bestelenecek olan üç bölümlü piyano konçertosu için aydınlatıcı ve yol gösterici örnekler oluşturması amaçlanan bu çalışmanın içeriğini, konçertonun kısa tarihi, Türkiye'de piyano konçertolarının gelişiminin yanı sıra, A. Adnan Saygun'un 1. Piyano Konçertosu ve U. Cemal Erkin'in Piyano Konçertosu içerisinde gözlemlenen konçertant öğelere dair saptamalar oluşturmaktadır.

Abstract:
The gap between contrasting ideas between instruments and groups, which have taken a part in music since baroque concerto, has broadened and resulted in the birth of ?solo? part separated from the orchestra and speaking for itself. The characteristic features of concerto, which has continued its evolution with the soloist and orchestra developing their own characters, is determined by the typologies of solo and orchestra.The contents of this study ? aiming to review the concertant elements such as the relationship between orchestra and soloist, accompaniment roles and types of both sides, handling of the instruments, which are the constituents of concerto type, in the light of piano concertos of Ahmed Adnan Saygun and Ulvi Cemal Erkin, identify them by classification and enable these findings to set illuminating and instructing examples for the three movement piano concerto to be composed ? encompasses evaluations on the observed concertant elements within the framework of a short history of concerto, the development of piano concertos in Turkey and also A. Adnan Saygun?s 1st Piano Concerto and U. Cemal Erkin?s Piano Concerto.
Tasarım sürecini destekleyici faktör olarak biyomimikri kavramının incelenmesi
Examination of the term biomimicry as a supporting factor in design process
Yazar: IRMAK KUDAY
Danışman: PROF. DR. CEMİL TOKA
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Endüstri Ürünleri Tasarımı Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2009
Konu: Endüstri Ürünleri Tasarımı = Industrial Design
Dizin: Biyomekanik = Biomechanics

Özet:
Doğayı en geniş bilgi kaynağı olarak gören biyomimikri, doğanın biyolojik fikirlerini irdeleyen ve bunları tercüme ederek yaratıcı fikirler elde etme amacında olan bir bilimdir. Elde edilen bilgiler, insan ve etkileşimindeki ihtiyaçları için yapılan üretimin problemlerine kalıcı çözümler getirebilmekte ve tasarım sürecini kolaylaştırmaktadır. Geçmişten günümüze insanoğlunun farkında olarak ya da olmayarak uyguladığı bir davranış olan doğayı taklit etme eylemi, tasarımda da her dönemde varolmuş fakat bu davranış 19. yüzyılda bir bilim olarak isimlendirilmiştir. Başta doğa bilimleri olmak üzere, özellikle biyoloji ve onun dalları ile beslenerek, canlı ve cansız çevrenin verilerini tasarıma tercüme eden biyomimikri, tasarımda bilimsel olarak uygulanan bir alan haline gelmiştir. Bu araştırmada eski ve yeni örnekler incelenmiş, biyomimikrinin hangi şekillerde uygulandığı araştırılmış ve sınıflandırılmıştır. Araştırmanın amacı ise tasarımcıya dünyada ve ülkemizde yeni bir kavram olan biyomimikriyi tanıtmaktır. Araştırmanın sonucu, her zaman içinde bulunulan doğaya biyomimikri filtresiyle bakıldığında tasarımda kullanılabilecek fonksiyonel bilgilerin elde edilmesi yönündedir.

Abstract:
Biomimicry, which sees the environment as the largest information source, is a conceptual scientific thought that examines nature, its models, systems, elements and emulates or takes inspiration from them to solve design process problems sustainably. From time to time, the mimicking of the environmental features by mankind, intentionally or unintentionally, were present in different branches of design, but only from the 19th century this phenomenon has been named as a scientific thought. Biomimicry has become an applied design field especially concentrating on various scientific areas including nature sciences in the first place, biology and its branches, while also translating the ecological data into design features. In this research, various old and new examples were observed, the different modalities of which biomimicry is applied were examined, surveyed and categorized. The scope of this research is to introduce and present the biomimicry phenomenon which is happened to be a new concept in design domestically and internationally. To conclude, it can be said that by looking the environmental features with a biomimicric filter one can enrich the functionality in design for the better.
Mimari ve kentsel mekanda grafik tasarım
Graphic design in architecture and urban space
Yazar: EBRU ÜSTÜNER AYTOĞ
Danışman: PROF. AYŞEGÜL İZER
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Grafik Tasarımı Ana Sanat Dalı / Grafik Tasarımı Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2009
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Grafik tasarımı = Graphic design ; Grafikler = Graphics ; Kentsel mekan = Urban space ; Mekan tasarımı = Space design ; Tasarım = Design ; Çevresel sanat = Environmental art

Özet:
Çalışmanın ilk bölümünde öncelikle Çevresel Grafik Tasarımın var olması için gerekli olan kent ve kentsel mekanın tanımı yapılmıştır. Daha sonra kent tarihsel süreç içinde incelenerek; kent ve kentsel mekana farklı bakış açılarına yer verilmiş; kentsel mekanları organize etmek için kullanılan sistemler örnekler üzerinden anlatılmış, sanayi devrimi ve daha sonra küreselleşmenin kent olgusuna yaptığı değişim ve dönüşümler gösterilmiştir.İkinci bölümde Çevre- Tasarım ilişkisi incelenerek Grafik Tasarımın kapsamlı tanımı yapılmıştır.Üçüncü bölümde Çevresel Grafik Tasarım ayrıntılı olarak tanımlanmıştır, ?Çevresel Grafik Tasarım?daki çok disiplinlilik ve Grafik Tasarımın bu bütündeki yeri, işlevi anlatılmıştır. Çevresel Grafik Tasarımın ortaya çıkışı ve tarihsel gelişimi, günümüzde ?Çevresel Grafik Tasarım?a duyulan ihtiyacın artmasının nedenleri ve bu disiplinin insan ve mekanla ilişkisi anlatılmıştır.Dördüncü bölümde İşaretleme ve Yön bulma Sistemleri, işlevleri ve kapsamlarını oluşturan öğelere yer verilmiştir.Beşinci bölümde örnek çalışmalara yer verilmiştir.

Abstract:
This thesis consists of five parts.The first part offers a definition of the urban area as this is an essential element in the existence of Environmental Graphic Design. It gives a study of the urban space in the context of history, through the analysis of different perspectives, using examples taken from various systems to organize it and with particular emphasis on the transformative effects of the industrial revolution and globalization.The second part offers a comprehensive definition of Graphic Design through the examination of the relationship between environment and design.The third part focuses on a detailed definition of Environmental Graphic Design. The multidisciplinary nature of ?Environmental Graphic Design? and the role and function of Graphic Design within the collective is described. A study of the emergence and the historical development of Environmental Graphic Design, the reasons for the growing need for ?Environmental Graphic Design? in today?s world and the way in which this discipline interacts with humans and spaces is also given in this part.The fourth part contains a study of Signage and Wayfinding Systems, their functions and coverage.The fifth part offers a closer look at sample works in the field.
Küreselleşmeyi taşra üzerinden okumak: Trabzon örneği
Reading globalization through the country(side): The case of Trabzon
Yazar: GÜRKAN AKGÜN
Danışman: DOÇ. DR. GÜZİN KAYA
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Şehir ve Bölge Planlama Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2009
Konu: Şehircilik ve Bölge Planlama = Urban and Regional Planning
Dizin: Kapitalizm = Capitalism ; Kent planlama = Urban planning ; Küreselleşme = Globalization ; Trabzon = Trabzon

Özet:
Bu çalışma, dünyada ve Türkiye'de 80'li yıllar ile başlayan ve sonrasında giderek hızlanan değişim ve yeniden yapılanma sürecini ele almakta, bu süreci ana sorusu dahilinde belirli açılardan çözümlemeye çalışmaktadır.Çalışmanın temel sorusu şu yörünge üzerine oturmaktadır: ?Küreselleşmenin metropoller/merkezler üzerinden şekillendirilen gelişme stratejilerinin taşraya/çevreye, söylemde ve pratikte ne şekilde yansımaları olmaktadır?? Bu sürecin özellikle azgelişmiş coğrafyalarda yarattığı mekânsal ve sınıfsal eşitsizliğin tezahürleri ne şekildedir? Bu sorular etrafındaki anlama çabası, doğal olarak 1980'li yılların sonrasına dikkatimizi yoğunlaştırmamızı zaruri kılmıştır. Dolayısıyla çalışmanın amacının 1980 sonrasında küreselleşme ve neo-liberal etkinin ?taşra? üzerinden okumasını Trabzon kenti özelinde yapmak olduğu belirtilebilir. Çalışma, sonuç itibariyle küreselleşme ile kapitalist modernleşmeyi dolayımsız bir ilişkiye sokmakta ve bu şekilde ele almakta; Marksist mekân-bilim doğrultusunda ?diyalektik? bir ele alışı içermektedir. ?Tarihsel ve ilişkisel bir ontoloji? kurularak süreçler, yapılar, uzamlar ve aktörler arasındaki etkileşimleri ve çelişkileri analiz etme çabasındadır.

Abstract:
This study deals with the process of restructuring and transformation that started and accelerated by 80?s both in Turkey and around globe; and analyses this process within the scope of its research questions.The main problematic of the research resides on the questions of "in what ways development strategies of globalisation shaped in metropolitan/centeral area, reflects on county/periphery in discourse and practise? What are the manifestations of the spatial and class based inequalities created by this process on underdeveloped geographies??. The effort to understand the process around these questions naturally made us focus the attention on post ?80 period. Therefore, the aim of the study can be indicated as reading globalisation and neoliberalism on county by the case of Trabzon City. The study consequently puts globalisation and capitalist modernisation in direct relation and deals with it in line with Marxist spatial sciences in a dialectical manner. It is also in an effort to analyse interactions and conflicts between processes, structures, spaces and actors by building ?historical and relational ontology?.