hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Osmanlı estetiğinde klasik romantik bireşimi Süleyman Seyyid
Osmanlı estetiğinde klasik romantik bireşimi Süleyman Seyyid
Yazar: BİLGE BAŞ
Danışman: DOÇ. DR. NİLÜFER ÖNDİN
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat Bilimi Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2012
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts ; Sanat Tarihi = Art History
Dizin: Osmanlı Devleti = Ottoman State ; Osmanlı Dönemi = Ottoman Period ; Osmanlı sanatı = Ottoman art ; Resim sanatı = Painting art ; Ressamlar = Painters ; Seyyid Süleyman = Seyyid Süleyman ; Türk resim sanatı = Turkish painting art

Özet:
Osmanlı'da Batı tarzı resmin benimsenmesinde orduyu modernleştirme çabalarısonucunda kurulan askeri okulların etkisi büyüktür. 1773 yılında kurulanMühendishane-i Bahrî Hümayun, 1795 yılında kurulan Mühendishane-i Berrî-iHümayun ve 1834 yılında kurulan Mekteb-i Harbiye gibi okullarda resim dersleriverilmeye başlanır.Bu okullardaki resim dersleri, teknik anlamda Batılılaşmakisteyen Osmanlı Devleti'ne denk düşen bir öğretim programına sahiptir. Bunaparalel olarak, eğitim amacıyla yurt dışına öğrenciler yollanır.Yurt dışına gönderilen ilk ressamlar arasında, Ferik İbrahim Paşa, Hüsnü YusufBey gibi isimler yer alır. İkinci dönem Fransa'ya resim eğitimine giden sanatçılarOsman Hamdi, Şeker Ahmed Paşa ve Süleyman Seyyid'dir.19. yüzyıl Osmanlı resim sanatında natürmortları ile ün kazanmış bir ressam olanSüleyman Seyyid, doğal olanı doğallıktan çık artmamaya özen göstermiştir.Kompozisyonlarının geneline hakim olan sadelik doğayı severek gözlemlediğiningöstergesidir. Yalın şeylerin saf güzelliğini keşfeden bir göze sahiptir. SüleymanSeyyid'in kuvvetli gözlemi, onu düşsel görüntüler yerine görüneni betimlemeyesevk eder. Kullandığı parlak ışık ve yumuşak tonlar ile sanatçı gözlemlediğigerçeğe duygusallık katmıştır.

Abstract:
Launch of military schools, as a result of the army modernization process, had agreat impact on the acceptance of Western art in the Ottoman Empire. Art classeswere taught in Mühendishane-i Berrî-i Hümayun, founded in 1795, and Mekteb-iHarbiye, founded in 1834. The art programs had a curriculum in parallel with theWesternization strategy of the Ottoman Empire. Moreover, students were grantedfinancial aid for study abroad programs accordingly. Ferik İbrahim Paşa andHüsnü Yusuf Bey were among the first artists to study abroad; and Osman Hamdi,ŞekerAhmed Paşa and Süleyman Seyyid were the ones to do so in the secondphase.Süleyman Seyyid, who was known for his still lifes, had focused on sustaining thenatural looks of natural items in his art. Dominance of simplicity in his work is asign that he enjoyed observing the nature. He had an eye for discovering thenatural beauty of simple items. Suleyman Seyyid?s strong observation skills ledhim to depict real things rather than imaginary stuff. The bright light and soft tonsin his art added emotion to the observed reality.
Paul Klee'nin sanatı: Tinsel dünyası ve resimlerinin oluşum mantığı-mamari kurgusu
The art of Paul Klee: his spiritual world and the creation idea and architectural construction of his paintings
Yazar: VİLDAN ERTÜRK
Danışman: DOÇ. DR. NİLÜFER ÖNDİN
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat Bilimi Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2012
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts ; Sanat Tarihi = Art History
Dizin: Bauhaus Ekolü = Bauhaus School ; Klee, Paul = Klee, Paul ; Mimari = Architectural ; Mimari düşünce = Architectural thinking ; Mimarlık = Architecture ; Resim sanatı = Painting art

Özet:
Sanatta, büyük değişimlerin yaşandığı yirminci yüzyılın öncü sanatçılarından biri olan Ernst Paul Klee'yi, yaşamının ve sanatının öne çıkan özelliklerini aktararak tanıtmayı hedefleyen bu çalışmada, onun ?yapı oluşturan düşünce? kavramına ağırlık verilmiş, tüm yaratıcı eserlerinde egemen olan bu düşünce yapısı, mimarlık bağlamında irdelenmiştir.Çalışmada, sanatı ile ayrılmaz bir bütün olan yaşamı, tarihsel bir sıralama içinde, etkili olduğuna inanılan olaylar vurgulanarak ele alınmıştır. ?Sanatını Etkileyen Olgular? başlığı altında ele alınan bölümde ise, sanat anlayışını oluşturan en belirgin etkenlere, örneklemelerle değinilmiştir. Bunlar, dış kaynaklı değil, Klee'nin kendi kişiliğinden kaynaklanan, içsel olgulardır. Son bölümde ise sanat anlayışının temeli olan ?yapı oluşturan düşünce?yi besleyen mimarî olgu, genel olarak mimarlık ve resim ilişkisi, Bauhaus öncesi dünyada ve özellikle Avrupa'daki mimarî düşünce değişimleri ve Klee'nin Bauhaus dönemi incelenerek ele alınmıştır.

Abstract:
Ernst Paul Klee is one of the avangard artists of the twentieth century in which significant alterations are practised in art. It is intended to introduce the life and work of Klee by focusing on his dominant way of thinking in his creative work, the?constructive thinking?, in the context of architecture.His life which is inseparably in unity with his work, has been handled chronogically by putting emphasis on possibly effective events that took place during his life time. In the chapter headed as ?Effective Facts on His Art?, the most inspiring facts are examined by the help of examples from his works. These are not external facts, they are the facts that have developed due to his personality and that internalized by him. In the last chapter, architectural effect that feeds the ?constructive thinking? concept is analysed in accordance with a general comparision of architecture and painting, architectural thinking changes in the world, especially in Europe, before the time that Bauhaus was established and the Bauhaus period of Klee.
1980'den günümüze sanatta postmodern yönelimler ve çağdaş Türk sanatına etkileri
Postmodern art trends from 1980s to today and influences on contemporary Turkish art
Yazar: ÖZLEM EKİN TEKER
Danışman: PROF. DR. HALİL AKDENİZ
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat Bilimi Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2012
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts ; Sanat Tarihi = Art History
Dizin: 1980 sonrası = After 1980 ; Modern sanat = Modern art ; Modern sanat akımları = Modern art movements ; Postmodernizm = Postmodernism ; Sanat akımları = Art trends ; Sanat kuramları = Art theories ; Türk sanatı = Turkish art

Özet:
1980'li yıllar postmodernizmin yoğun bir şekilde irdelendiği yıllardır. Aynı dönem gerek sanatçılar gerekse teorisyenler modernitenin krizinde hem fikirdir. Kriz ortamında gelişen postmodernizmi ve postmodern sanat kuramlarını araştırmak bugünün sanatını anlamak açısından oldukça önemlidir. Postmodernizmin mihenk noktalarını işaret edebilmek temelde çok çeşitli referansların bir araya getirilmesi ve bunlar arasında düşünsel bir bağlamın kurulabilmesini gerektirir. Böyle bir yaklaşımla geliştirilen bu tezin ilk amacı 1980'li yıllardan itibaren sanata damgasını vurmuş düşün insanlarının fikirleriyle birlikte gelişen yeni sanat anlayışlarına eğilmektir. İkinci amacı ise Dünya'da yaşanan sanatsal değişimle birlikte Türkiye'deki sanatsal değişimlere bakabilme olanağı sağlamaktır.

Abstract:
Postmodernism is intensively taken into consideration in 1980s. In this period, artists agree with the theoreticians on the crisis of modernity. It is very important to understand postmodernity and postmodernist art theories developing in this crisis time in order to comprehend today's art. Uncovering the cornerstones of postmodernism requires gathering of many various references and relating these references to establish a theoritical framework. Based on such an approach, first aim of this thesis is to analyse new art mentalities stemming from the ideas of influential thinkers onwards 1980s. The second aim is to look into the changes in art in Turkey with respect to changes in world.
Üç boyutlu biçimde uçma algısı
The perception of flying in three-dimensions
Yazar: ARŞALOS KASBARYAN
Danışman: PROF. DR. MERİÇ HIZAL
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat Bilimi Ana Bilim Dalı / Sanat Tarihi Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2012
Konu: Sanat Tarihi = Art History
Dizin: Algı = Perception ; Kanat = Wing ; Mitoloji = Mitology ; Uçuş = Flight ; Üç boyutlu görüntüleme = Three dimensional imaging ; Üç boyutlu teknoloji = Three dimensional technology

Özet:
Uçma ve bu edimi gerçekleştiren kanatlar, çağlar boyu inanç dünyasında irdelenmişve soyutlamalar inceleme konusu olmuştur.Ayrıca uçma edimi, insan psikolojisi ve Leonardo'nun bu konudaki araştırmalarıörneklenerek araştırılmış ve kanat sembolünün ikilemleri, sanatta biçim, algıalımlamasorunları açıklanmaya çalışılmıştır. Son olarak da, günümüz sanatındadüşüncenin görselleşmesi yine kısa bir tarihsel geçiş ve örneklerle verilmekistenmiştir.Anahtar kelimeler; biçim, algı psikolojisi, uçma ve kanat sanatçıların özellikle ilgiduydukları bir tema olmuştur. Araştırmanın özünde kanat tematik olarak ele alınmış,etimolojik ve aerodinamik yönleri incelenmiştir. Konu, tarihsel bir geçiş yapılarakanlatılmaya çalışılmış, kanadın, inanç dünyasındaki yeri, paganizmde ve tek tanrılıdinlerdeki rolü, önemle vurgulanmıştır. Sanat alanında kanadın simgesel varlığınıngörselleştirilmesi incelenmiş ve bu alanda Çağdaş sanatta üç boyutlu yapıtlar üretenBrancusi ve uzun araştırmalara konu olan, kuş ve kanat soyutlamaları irdelenmiş, sonolarak da günümüz sanatında düşüncenin görselleşmesi yine örneklerle anlatımasunulmak istenmiştir.

Abstract:
THE PERCEPTION OF FLYING IN THREE-DIMENSIONSABSTRACTAvian forms and the Wings accomplishing the act of flying have been elaboratedthoroughly for centuries in religious beliefs which have led to various analysis forabstractions.In addition, the act of flying, human psychology and Leonardo?s research on thesubject have been illustratively studied. Attempts have been made to explain thedilemma of the symbol of wings, the artistic form and the perceptual problems.Finally, the visualization of the thought is being depicted in today?s art through ashort historical transition and examples.Keywords; form, perceptual psychology, flying, wings have always been a subjectthat artists have highly been interested in. In this research, the wing has beenanalyzed thematically and its etymologic and aerodynamic aspects have beenstudied. The subject has been explained through the history; and the role of the wingin religious belief and in paganism has been emphasized. The visualization of thesymbolic existence of the wings has been explored. In this respect, contemporaryartist Brancusi?s three-dimensional works and his bird and wing abstractions havebeen researched in great detail. Finally, the visualization of the thought in today?s arthas been explained through examples.
Çağdaş sanatta bedenin cinsel temsiliyetine bir bakış
A look of sexuality of the body in contemporary art
Yazar: SEVGİ CEREN CEYLANER
Danışman: PROF. DR. BALKAN NACİ İSLİMYELİ
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat Bilimi Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2012
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Beden = Body ; Cinsel kimlik = Gender identity ; Cinsel kimlik = Gender identity ; Güncel sanat = Contemporary art ; Modern sanat = Modern art ; Performans = Performance ; Toplum = Society

Özet:
Beden nedir? Bedeni tanımanın insan için önemi nedir? Özgür bir beden olabilmek insan için neden önemlidir? Cinsiyet nedir? Cinsel kimliklerin inşasındaki iktidar güçlerinin amaçları nelerdir? Gibi sorulara yanıt arayarak oluşturulan tez, Çağdaş Sanat alanındaki üretimlerden yola çıkarak, bu sorulara cevap arama ve yeni sorular için düşündürücü olma amacındadır. Farklı gösterge rejimleri çerçevesinde; beden kavramı ve bedenin hedef olarak sanatla olan güçlü bağı, bu çalışmanın odak noktasını oluşturur.20. yüzyılda aklın egemen hale gelmesi, bilimsel ve teknolojik gelişmelerle biçimlenen bireysel yaşamın, özellikle 1970'li ve 1980'li yıllarda hem artistik pratiğin hem de sanat yapıtının geleneksel kavramlar kapsamından çıkıp yeniden sorgulanmasına sebep olmuştur. Sanat bundan böyle; düşündürücü olmasıyla, sıra dışı görselliğiyle, sınırsız imgelemiyle en ilginç malzeme olan insan bedeniyle iletişim kurmaya, fikirleri iletmeye yarayan bir araç olarak kullanılmıştır. Sanat ve düşün ilişkisinin plastik sanatların sınırlarından kurtulmasıyla aynı döneme rastlayan pek çok çalışmada, sanatçılar bedeni bir ifade aracı; insanı da konuşan, düşünen ve eyleyen bir özne olarak kullandılar. Bu tez çalışmasında, beden izleğinin sanata yansıması tarihsel sürecinden, Modern anlayışa ve Postmodern döneme kadar, sanatsal üretimlere olan aksı üzerinden incelendi. Geçmişten günümüze kadar, çoğu disiplinde irdelenen beden kavramının bir uygarlık miti olarak, sanatsal serüveni, en önemli örnekler ele alınarak ve değerlendirilerek kaleme alınmıştır.Anahtar Kelimeler: Beden, Sanat, Cinsiyet, Performans, Toplum

Abstract:
What is the body? What is the importance to know the body? Why is important to be independent body? What is gender? What are the aims of the government from gender politics? This thesis, searchs the answers of these questions from in the practics of the contemporary art, and the thesis aims to give a tought for these kind of new questions. Body, and the relationship of the body in contemporary art is the focus of this thesis.In the 20. Century tought becomes more important than before, human life changes with improvements in the science and technology especially in the 1970?s and 1980?s and its changes the artistic practicals too. Art is now; asks more questions, it has uniqe visuality, it?s limitless imagination and it?s communication the most important issue as human body. Today?s arists makes their body directly as their medium of art. We look of the role the body (on multi diciplines) from in the history of art, untill the post-modern art period.Key Words: Body, Art, Sex, Performance, Society
Marcel Duchamp'ın yapıtlarına çözümleyici bir katalog çalışması
An Analytical catalog study on Marcel Duchamp's Works
Yazar: ÖZLEM KALKAN ERENUS
Danışman: YRD. DOÇ. DR. BÜLENT ÇINAR
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat Bilimi Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2012
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts ; Sanat Tarihi = Art History
Dizin: 20. yüzyıl = 20. century ; Dada = Dada ; Duchamp, Marcel = Duchamp, Marcel ; Hazır yapım = Ready made ; Kavramsal sanat = Conceptual art ; Sürrealizm = Surrealism

Özet:
Bu tezin temel amacı, Marcel Duchamp'ın yapıtlar bütününün tek ve sürekli bir yapı içinde oluşumunu değerlendirmektir. Öncelikle yapıtları ve yaşamöyküsü bağlamında, Marcel Duchamp'ın zihinsel oluşumunu belirleyen evreler, etki kaynaklarıyla birlikte incelenmiştir. Sonraki bölümde yapıtları çözümlenerek, Marcel Duchamp'ın düşünsel yapısı sunulmuştur. İzleyen bölümde Duchamp'ın Dada ve Sürrealizm ile ilişkisi değerlendirilmiştir. Son olarak, tam bir gizlilik içinde yürütülen ve ancak ölümünden sonra sergilenen son büyük yapıtı incelenmiştir ve Marcel Duchamp'ın Yirminci Yüzyıl'ın en radikal estetik anlayışını getiren sanatçı olarak sunulması amaçlanmıştır.

Abstract:
The main aim of this thesis is to interprete the constitution of Marcel Duchamp?s corpus as a structure of single continuum. Primarily, in the context of his works and biography, the phases defining Marcel Duchamp?s intellectual formation, along with the influencing sources have been examined. In next part, by analyzing his works, Marcel Duchamp?s cogitative structure has been presented. In sequent part Duchamp?s relationship with Dada and Surrealism has been interpreted. Consequently, his last major work, which was carried out in complete secrecy and was exhibited only after his death, has been examined and to represent Marcel Duchamp as the developer of twentieth century?s most radical aesthetic conception has been aimed.
Jackson Pollock ve Jung ilişkisi
The relationship between Jackson Pollock and Jung
Yazar: SÜREYYA ÖZTÜRK KAMIŞOĞLU
Danışman: YRD. DOÇ. NİLÜFER ÖNDİN
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat Bilimi Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2012
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts ; Sanat Tarihi = Art History
Dizin: Bilinçaltı = Subconscious ; Jung, Carl Gustav = Jung, Carl Gustav ; Pollock, Jackson = Pollock, Jackson ; Resim sanatı = Painting art ; Resimler = Pictures ; Sanat = Art

Özet:
Bu tez çalışmasında Jackson Pollcok'un resimlerinde kullandığı sembollerin kökenleri araştırılarak, o dönem içerisinde Analitik Psikoloji çalışmaları ile ön plana çıkmış olan Carl Gustav Jung'un görüşleri ile bağlantısı incelenmiştir.Jung'un kişisel bilinçaltı ile kollektif bilinçaltından tezahür ettiğini söylediği arketipal sembollerin Pollcok'un eserlerine yansımaları araştırılmıştır.Öncelikle Soyut Dışavurumculuk akımının oluşum süreci ve II. Dünya Savaşı'ndan sonra ABD'deki sanat ortamı incelenmiştir.Jackson Pollock'un hayatı, sanat anlayışı, Action Painting incelenmiş ve son bölümde resimlerindeki Jung psikolojisinin etkileri ortaya koyulmuştur.

Abstract:
In this dissertation, the origins of the symbols using in the paintings by Jackson Pollock and correspond to the period of Abstract Expressionism, Analytical Pschology studies became popular with the works of Carl Gustav Jung so the reflections and connections with his works have been researched. Primalarily the development process of Abstract Expressionism and the art atmosphere of U.S.A. after world war II are examined. The last chapter contains Jackson Pollock's life, Action Painting and reveals the relationship of his works with Jung's symbols and myths.
Çağdaş sanatta müellif sorunsalı
The problematic on authorship in contemporary art
Yazar: BARIŞ GÜNER
Danışman: DOÇ. DR. RİFAT ŞAHİNER
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü
Derece: Yüksek Lisans, 2013
Konu: Felsefe = Philosophy ; Sahne ve Görüntü Sanatları = Performing and Visual Arts ; Sanat Tarihi = Art History
Dizin: Eser sahibi = Ownership work ; Modern sanat = Modern art ; Postyapısalcılık = Postsructuralism ; Sanat = Art ; Sanatçılar = Artists ; Yapısöküm = Deconstructive ; Yazarlar = Authors ; Özgünlük = Originality

Özet:
Bu çalışma, çağdaş sanat pratiğinde önemli ve ayrıcalıklı bir tartışma alanı yaratan müellifin/sanatçının rolünü post-yapısalcı kuramlar ekseninde tartışmayı ve postmodern süreçte bu yönde şekillenen sanatsal stratejilerden ve işlerden hareketle müellif ve yapıt ilişkisini hangi açılardan irdeleyebileceğimizi ortaya koymaya çalışacaktır. Böylece; günümüz sanatına ilişkin yorumlama süreçlerini, sanatçının eserin ardındaki varlığını, modernitenin sanatçı, yaratıcı ya da deha olarak konumlandırdığı figürün post-yapısalcı argümanlarla nasıl sorgulanabileceğine odaklanmaktadır. Bu bağlamda da çağdaş sanat alanında sanatçının yapıtının ardındaki otoritesinin, iktidarının ya da yapıtın aidiyet meselesinin hangi açılardan tartışılabilir hale geldiğini, bilhassa sanatçının söylem olarak bize sunulan, dayatılan, biricik özgün anlamlandırma sürecini belirleyen bir figür olarak nasıl ele alınabileceğini günümüzün önemli kuramcıları ve onların argümanları üzerinden tartışmayı deneyecektir. 
Böylece bu tezde, bilhassa 1980?lerden beri gündeme oturan Temellük Sanatı gibi güncel sanat stratejilerini irdelemek için de son derece elverişli bir hareket noktası oluşmaktadır. Bu doğrultuda postmodernitenin sorgulama tahtasında ortaya çıkan yeni kavram ve okumalar irdelenirken, bir yandan da özgünlük, biriciklik gibi dehaya bağlı olarak geliştirilen prosedürlerin tartışılabilirliğini açımlama amacı güdelecektir.

Abstract:
This work aims to discuss the primery role given thr author / artist within the framework of post-structuralal theory. It tries to outline the ways in which we might examine the work-author relationship based on the artistic strategies and works that have been shaped by the post-modern process. In light of this, the work looks at the arguments put forward by foremost post-structuralist theorists concerning the process of interpretation of art today, the existence of the artist behind the artwork and how post-structuralist lay open to question the role of genius modernity has given the artist. This questioning also includes the fragility of the author?s relationship to the work as the owner and power he/she has to give the work a unique meaning.
This discussion is a very useful jumping off point for exploring current strategies in art such as appropriation art, which have emerged since the 1980?s. Thus, the thesis is motivated by an effort to eloborate on the possibilities for discussions of concepts such as uniqueness and genius and the processes associated with them that new theories and readings of post-modernity offer us.
Günümüz sanatındaki yeni portre yaklaşımları: Yüz ve maske
New approaches to the portrait within contemporary art: Face and mask
Yazar: BULUT BAĞATUR
Danışman: PROF. DR. BALKAN NACİ İSLİMYELİ
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2013
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Etkileşim = Interaction ; Maskeler = Masks ; Modern sanat = Modern art ; Modern sanat akımları = Modern art movements ; Portre = Portrait ; Resimler = Pictures ; Sanat = Art ; Sanat akımları = Art trends ; Sanat objeleri = Art objects ; Yüz = Face

Özet:
Bu tezin temel amacı, değişim ve dönüşüm unsuru olan maskenin ilkel toplumlardan gnümüze kadar olan kullanımı, kullanım alanları, günümüz sanatına olan etkilerini örnekleriyle ortaya koymaktır.
Bu tezde öncelikli olarak genel maske kavramından, ortaya çıkış nedenlerinden ve psikolojik temellerinden bahsedilmiştir. Daha sonraki bölümlerde ise maskenin eski ve Uzakdoğu kültürlerindeki yeri, işlevi ve önemi incelenmiştir.
Daha sonra ise bu kültürlerin günümüzdeki yansımaları aktarılmıştır. 
Son olarak maskenin günümüz sanatındaki etkileşimleri ve yorumu sanatçı örnekleriyle ele alınmıştır.

Abstract:
The main purpose of this thesis is to exhibit the use of masks starting from the primitive societies until today, areas of use, and their impacts on contemporary art.
First the general notion of mask, the reasons of its appearance and its psychological roots have been mentioned in this paper. In subsequent chapters the place, the function and the importance of the mask in ancient and Far Eastern cultures have been analyzed. Further the reflections of those cultures to today can be seen.
And last, the interactions between masks and contemporary art and the interpretations of these interactions have been demonstrated with artworks.
Günümüz sanatında renk ve ışığın dramatik etkileşimi
The dramatic interaction of colour and light in contemporary arts
Yazar: DİLARA KOLOĞLU
Danışman: PROF. DR. BALKAN NACİ İSLİMYELİ
Işık Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2013
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Etkileşim = Interaction ; Işık = Light ; Işık yoluyla resmetme = Depicting by light ; Renkler = Colors ; Resim sanatı = Painting art ; Resimler = Pictures

Özet:
Bu metin, renk ve ışığın sanat tarihi boyunca kullanılma biçimlerini dramatik açıdan incelemektedir. Renk ve ışığın, fiziki ve metafiziksel varlıkları üzerinden açıklamaların paralelinde kültürel, coğrafi ve inançsal bağlamlarda kullanımlarını, çeşitli disiplinlerde hangi açılardan ele alındığını spesifik örnekler üzerinden açıklama amacındadır. 
Sanat, var olduğu coğrafya ve kültüre göre  değişkenlik göstermiş, ortaya çıktığı günden bu güne çeşitli evrelerden geçmiştir. Çağların genel yapılarına, teknolojik, sosyolojik, psikolojik ve toplumları etkileyen daha pek çok faktörü göz önünde bulundurarak bakıldığında sanatın da bu bağlamda değiştiği gözlemlenmektedir. Çağları tanımlarken kullandığımız karanlık ya da aydınlık kavramları, eserlere de nüfuz etmiş böylelikle dönemini yansıtmıştır. 
Renk, sanat yapıtlarında hala sembolik olarak kullanılmakla birlikte, değişen teknoloji ve üretilen yeni malzemelerle fiziki açıdan farklılık göstermektedir. Işık, daha önceleri çeşitli boyama teknikleri ya da tuşe ve form üzerinden betimlenirken, bugünün sanatında yapay kaynaklarla doğrudan anlatıma dahil edilmekte ve sembolik açıdan kullanılmaya devam edilmektedir.

Abstract:
This artical analises the usage of colour and light during the history of arts. It aims to explore colour and light upon cultural, geographic and beleif systems in varios disiplines through specific examples. .
Art has evolved through various stages depending on geographic , cultural aspects . Taking, technogy, sosyology, phycology and many other factors into consideration, Art has changed radically in this centuries. The terms