Çağdaş resim sanatında desen ve deformasyon
Drawing and deformationin contemporary art
Yazar: BÜŞRA NUR CENGİZ
Danışman: PROF. SERKAN İLDEN
Kastamonu Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat ve Tasarım Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2023
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Deformasyon = Deformation ; Desen = Pattern ; Modern resim = Modern painting ; Modern resim sanatı = Modern painting art ; Resim sanatı = Painting art ; Resimler = Pictures ; Çizim = Drawing

Özet:
Sanat insanın kendini en iyi ifade etme biçimi olarak tarihsel gelişimi içerisinde farklı anlayış
ve kavramlar üzerinde meydana geldiği bilinmektedir. Buna bağlı olarak sanat tarihinin
başlangıcından itibaren insanlar, iletişim aracı olarak yazıdan önce çizgi, sembol ve şekilleri
kullanmıştır. Mağara duvarlarına ve yüzeylerine yapılan bu desenler, modern dönemin ikinci
yarısına kadar olan süreçte sanatçılar tarafından boya resminin bir ön taslak, eskiz ve hazırlık
aşaması olarak kalmıştır. Desen sanatçıların kişisel üslup arayışlarıyla birlikte gözlemlerini
aktarırken duygu ve düşüncelerini ifade etmek istemeleri sonucu gelişim göstermeye
başlamıştır. Bundan kaynaklı sanatçının doğada var olan nesneleri ve imgeleri duygusal
yönden algılayıp tekrar biçimlendirmesi sonucu deformasyonlar da ortaya çıkmaya
başlamıştır. Sanatçıların üslup arayışlarına girmeleri, zaman içerisinde gelişen toplumsal
olayların var olması, teknolojinin gelişmesi ve günümüz sanatında sınırsız malzemenin sanata
dahil edilmesi ile desen ifade aracı olarak ele alınmıştır. "Çağdaş Resim Sanatında Desen ve
Deformasyon" konulu bu tezde, desenin ilk oluşumundan günümüz resim sanatına kadar
sanatçıların, yeni üslup arayışları ve yaratma olguları bağlamında farklı disiplinler açısından
ele alınmıştır. Bu doğrultuda yaratıcı bireylerin, "deformasyon (biçim bozma)" yaratım
sürecine etkisi ve çizilen formların deformasyon yoluyla betimlenmesi bu tezin özünü
oluşturmaktadır. Ortaçağ temel alınarak, modern döneme kadar sanatçıların biçimleri, biçim
bozumuna uğratmaları, örnek desenler üzerinden incelenmiştir. Desen, çağdaş sanatın getirmiş
olduğu olanaklarla, yaratıcı bireylerin farklı malzemeleri ifadeyi daha güçlü hale dönüştürmek
için kullandığı bilinmektedir. Bu doğrultuda, sanatçıların biçimleri estetik kaygı gütmeden
çizmeleri, beraberinde deformasyonunda kullanımını arttırmış, düşünceler ve kavramlar
eserlerde daha ön planda tutulmuştur. Çağdaş sanatta, desen ve desende deformasyon,
sanatçıların bazı çizimleri üzerinden akımlar göz önünde bulundurularak araştırılmıştır.

Abstract:
Art, it known that human beings, as the best way of expressing themselves, ocur through
different understandings and concepts in their historical development. Accordingly, from the
beginning of art history, people used lines, symbols and shapes before writing as a means of
communication. These patterns made on cave walls and surfaces remained as a preliminary
sketch, drawing and preparatory stage of painting by artists in the process until the second half
of the modern period. The pattern began to develop as a result of the artistst' desire to Express
their feelings and thoughts while conveying their observations along with their search for
personal style. Because of this, deformations started to appear as a result of the artist's
emotional perception of the objects and images that exist in natüre and reshaping them. Pattern
has been handled as a means of expression with the artists' search for a style, the existence of
social events that have developed over time, the development of technology and the inclusion
of unlimited materials in today's art. In this thesis titled "Pattern and Deformation in
Contemporary Painting", from the first formation of the pattern to today's painting art, the
artists'search for new styles and creation are discussed in terms of different disciplines. In this
direction, the effect of creative individuals on the "deformation" creation process and the
depiction of drawn forms and deformation constitute the essence of this thesis. Based on
examined through sample designs. It is known that creative individuals use different materials
to maket he expression stronger with the possibilities brought by contemporary art. In this
direction, the artists' drawing of forms without aesthetic concerns has increased their use in
deformation, and ideas and concepts have been kept in the foreground in the works. In
contemporary art, design and deformation in design have been investigated by considering the
currents through some of the artist' drawing.