Günümüzde plastik sanatlarda yeni sanat yaklaşımları ve bu yaklaşımların sanat eğitimindeki yeri
New art apporoaches in plastic arts in our times and its importance in art education
Yazar: ÖZLEM HEPTUNALI
Danışman: Y.DOÇ. TURAN ENGİNOĞLU
Dokuz Eylül Üniversitesi / Eğitim Bilimleri Enstitüsü / Güzel Sanatlar Eğitimi Ana Bilim Dalı / Resim-İş Öğretmenliği Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2007
Konu: Eğitim ve Öğretim = Education and Training ; Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Sanat = Art ; Sanat eğitimi = Art education

Özet:
Sanatın, insanlığın başlangıcıyla yaşıt tarihinde varlık sebebi hiçbir zaman aynıkalmamıştır. Sanatın görevi başlangıca göre oldukça başkalaşarak kendi dönem koşullarıiçinde şekillenmiştir. 20. yüzyıl teknolojik, bilimsel, toplumsal ve siyasal açılardandeğişimlerin çok fazla yaşandığı bir süreç olmasıyla toplumda yaşayış ve düşünüştekifarklılıkları da beraberinde getirmiştir. Sanata ilişkin kalıpların ve yargılarımızın da değiştiği,birbirini izleyen bir sürü akımın, hareketin sonunda günümüzde sanat üretilen ve izlenen birnesne olmaktan çıkıp, düşünce olgusuna dönüşmüştür. Sanat nesnesi bir bilgi nesnesinedönüşmüştür. Sanatsal nesneler belli olgu ve kavramları tartışmamız için bir hareket noktasıolmaya doğru değişmiştir. Sanat, sanatçı, sanat yapıtı kavramları temelde sorgulanmaktadır.Sanatın bu değişimi sanat eğitiminin de değişim ve gelişimini gerekli kılmaktadır.Bu anlamda sanatçı ve sanat eğitimcisi hem görsel birikim açısından dünyadaolanlardan haberdar olmalı, biçimlendirmede de yeni ve deneysel üretimlerle yeni ifadeolanakları geliştirebilmelidir. Günümüz sanat eğitimi kurumları böyle bir disiplinlerarasıgeçişi, iletişimi ve çağına uygunluğu gerektirmektedir.Ne yazık ki, ülkemizde sanatsal alanda yaratıcılığın ve katılımıngerçekleştirilmesi, özgürlüklerin korunması ve geliştirilmesi açısından özlenen hedeflerehenüz varılamamıştır. Günümüzde geleneksel anlamda sanat, sanat eğitimi, sanatçı, sanatyapıtı ve izleyici kavramlarını aşan bir yaklaşım gözlenememektedir Ülkemizde Çağdaş Sanatve Kavramsal Sanat adına olan tüm gelişmeler sanat eğitimi kurumlarının ve eğitimanlayışlarının günümüz gereksinimlerine göre geldiği noktayı ve yeniden belirlenmesigerekliliğini doğurmaktadır.İşte toplumsal değişime koşut olarak gelişen sanat ve sanat eğitimi sürecinedeğindiğimiz bu araştırmamızın kuramsal kısmı üç bölümden oluşmaktadır. Birinci Bölümdesanatta ifade ve biçimlendirme, İkinci Bölümde; dünyada sanatın toplumsal, siyasal veteknolojik süreçte gelişim ve değişimi, günümüzde düşünsel ve biçimlendirme anlamındageldiği nokta ve bu sürecin Türk Sanatı gelişimi üzerine etkilerine değinilmiştir. Üçüncübölümde ise; Türkiye'de ve Dünya'da sanat eğitimi gelişimine bakılmıştır.Sanat eğitimi veren kurumlarda çağdaş oluşumların yeterince yer almadığıbilinmektedir. Sanatın ve sanat eğitiminin daha çok bilgi teknolojilerini kullanarak, çağındeğişen koşullarına ayak uydurmasını bilen, resim ve heykel ötesi yeni oluşumları vealternatif yaklaşımları tartışmaya açabilen, yerel ve evrensel değerleri sorgulayabilen sanatçıve sanat eğitimcilerine gereksinimi vardır. Bu da günümüz koşullarında çağının getirdiklerinitakip eden, uygulayan, yenilikleri düşünce ve pratikte sindiren sanat eğitimi ile olabilir. Buanlamda disiplinlerarası geçişe ve iletişime imkan veren çağa uygun yeni eğitim programlarıgeliştirilmelidir.

Abstract:
The reason of essence of the art which is equal to the history of human being hasnever been the same. The role of art has been changed and shaped by the conditions of its ownperiod. Since the twentieth century is a period which is full of technological, scientific, socialand political improvements, it has brought some differences in thinking and living in society.As a result of the movements following each other and the changes in our judgments andpatterns about art, art has changed into a sentimental phenomenon from being a thingcomposed and visioned. The art object became an information object. The artistic objectschanged through a starting point for discussing some specific phenomenon and notions. Theart, the artist and the notions of the work of art are questioned. This change of art requires achange in art education and improvement.At this point, the artist and the art instructor both should be aware of what on earth isgoing on and be able to improve the new statement possibilities with new and experimentalproductions. Today?s art education institutions require such a transition, communication andadequacy of its era among disciplines.Unfortunately, the expected targets haven?t been reached from the point of keepingand improving freedom, and maintaining the creativity and attendance in artistic area in ourcountry. Currently, a phenomenon exceeding the notions of art, art education, artist, work ofart and visioner can not be observed. All improvements on behalf of Modern Art andConceptual Art cause the necessity of redefining the point of the art education institutions andeducation concepts according to today?s demands.Our research?s conceptual part that we mention about the period of art and arteducation improving as a condition of social change consists of three parts. At the first partthe subjective part of shaping in art; at the second part, the change and improvement of art inthe world at the technological, social and political period, and the arriving point of artaccording to the intellectual and formal view, also the effects of this period on theimprovement of Turkish art are mentioned. At the third part, at deriving point of art theimprovement of art education in the world and Turkey are surveyed.However, it is well known that the modern formations don?t take part in the arteducation institutions adequately. Art and art education need artists and art instructors whouse information technologies much more, keep up with changing conditions of the era, areable to discuss alternative phenomenon and formations beyond art and sculpture, are able toquestion local and universal standard of judgment. And this is possible with an art educationfollowing, practicing and accepting the changes and yields of its era in theory and practice. Atthis point, new modern education programs which give opportunity to communication andtransition among disciplines should be developed.