hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Kentsel morfoloji bağlamında kentsel tasarım rehberlerinin irdelenmesi
Examining of urban design guidelines in the urban morphological context
Yazar: HALİL KAĞAN TEZER
Danışman: PROF. DR. AYKUT KARAMAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Şehir ve Bölge Planlama Ana Bilim Dalı / Kentsel Tasarım Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2002
Konu: Şehircilik ve Bölge Planlama = Urban and Regional Planning
Dizin: Kentsel tasarım = Urban design ; Morfoloji = Morphology

Özet:
Bu çalışmanın amacı kentsel tasarım süreci içinde ürün koymakta güçlü bir araç olan kentsel tasarım rehberlerini morfolojik bağlamda irdelenmesidir. Kentsel tasarım bilim dalının bir uzmanlık alanı olarak ortaya çıkması ile birlikte ortaya konulcak ürünlerin nasıl olacağı, hangi uzmanlık alanlarını kapsayacağı, nerelerde ve nasıl gerçekleştirileceği önemli sorulan oluşturmuştur. Yaşadığımız kentler ve çevre sürekli bir değişim içindedir. Bu değişim olumlu yönde olduğu gibi sıklıklada olumsuz yönde olmaktadır. Olumsuzlukların başlıca sebepleri ürünleri ortaya çıkış sürecinin gelişi güzel olması ve toplumsal-mekansal hafıza ile ilişkilendirilmemiş olmasıdır. Gelişi güzelliği önlemek için kuramsal alt yapısı oturmuş rehberlere ihityaç vardır. Bu nitelikte rehberlerin örnekleri İngiltere ve A.B.D'de 1970'lerden itibaren görülmektedir. Kentlerin gelişimi sırasında hazırlancak projelerin kamusal çıkarlar ile çatışmaması, mekanın kalitesi arttırması, kültürel-ekolojik sürdürülebilirliğin sağlanması, estetik değerlerin ön plana çıkması rehberler ile sağlanmıştır. Kentsel morfoloji çalışmaları kentin temel bileşenlerini (parsel büyüklükleri, plan tipolojileri ve topografya ile ilişkileri, cephe hatları,bir araya gelişler vb.)analiz eder. Bu analizler üzerine oluşturulacak bir rehber ise kentin mekansal ve kültürel kalitesini en iyi şekilde korur ve geliştirir.

Abstract:
The aim of this study is to discuss in morphological context the urban design- guidelines, which are powerful tools for urban design process. The appearance of the urban design science as a profession, brought with itself the questions, how the product should be, which professional fields will be covered, when and how it will be realized. The cities and environment, where we live, are in continuous metamorphosis. This metamorphosis is either positive or mostly negative. The negative effect is mainly caused by randomly realized products and by not relating with the socio-spatial conscience. To overcome the randomness, guidelines with theoretical infrastructure are needed. This type guidelines are being used since 1970 in England and U.S.A. To prevent the conflict between urban design development and public interest, and to increase quality of space design, to achieve cultural-ecological continuity, to emphasize the aesthetic values, are all done, by using the guidelines. Urban morphological studies analyze the components of the city, like parcel sizes, type of plans, topographic layout, etc. A guideline based on this analyze will provide the best protection and cultural development for the city.
Erken Cumhuriyet Dönemi konutlarında mekan ve mobilya
Interiors and furniture in the houses of Early Republican Period
Yazar: HATİCE ŞEBNEM UZUNARSLAN
Danışman: PROF.DR. OYA BOYLA
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / İç Mimarlık Ana Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2002
Konu: İç Mimari ve Dekorasyon = Interior Design and Decoration
Dizin: Cumhuriyet Dönemi = Republican Period ; Kentsel konut = Urban housing ; Mobilya = Furniture ; Sosyal değişme = Social change ; İç mimari = Interior architecture

Özet:
?Erken Cumhuriyet Dönemi Konutlarında Mekan ve Mobilya?larınaraştırıldığı bu çalışmada, konutlar dönem içinde gösterdikleri mekan özelliklerinegöre değerlendirilmiş ve bu mekanlarda kullanılan mobilyalar incelenmiştir.Birinci bölümde Cumhuriyet döneminin başlangıcından itibaren yaşanandeğişim süreci, toplumsal, ekonomik ve kültürel boyutları ile ele alınmış, bu sürecinkent ve kırsal bölge konutlarındaki mekansal etkileri ortaya konmuştur.İkinci bölümde dönemin kent yapılarındaki iç mekanlar, konut tipleri, planözellikleri ve oda düzenine bağlı olarak belirginleşen özellikleri ile irdelenmiştir.Mekan düzenini etkileyen unsurlar da tüm boyutları ile ele alınmıştır.Üçüncü bölümde Cumhuriyetin ilk yirmi yılının mekanlarında kullanılanmobilyalar, kullanım ve biçimsel özellikleri ile değerlendirilmiştir. Seçiminde roloynayan etkenler belirlenmiş; işlevlerine göre sınıflandırılan mobilya türleri ayrı ayrıincelenmiştir.Dördüncü bölümde mekan ve mobilyaları ile dönemin özelliklerini taşıyankonut örneklerine yer verilmiştir.Sonuç bölümünde ise ?Erken Cumhuriyet? dönemi konutlarının mekan vemobilyalarında belirginleşen özellikler ve dönemin günümüze etkilerideğerlendirilmiştir.

Abstract:
In this thesis studying ?Interiors and Furniture in the Houses of EarlyRepublican Period? , houses are evaluated according to their spacial properties andthe furniture used in the interiors are examined.In the first chapter, the changes occuring since the beginning of theRepublican Period have been considered according to the social, economic andcultural aspects; the spacial effects of this process on urban and rural houses areshown.In the second chapter, the city house interiors of the period are examined bytheir properties determined according to the house types, layouts and roomarrangements. The elements effecting spacial order are considered with al theiraspects.In the third chapter, furniture used in the first 20 years of the Republic areexamined by their form and functional properties. Factors playing a role in thechoices of furniture are determined. Furniture types being classified by theirfunctions, are studied one by one separately.In the fourth chapter, house examples carrying the properties of the period arestudied by their interiors and furniture.In the conclusion part, properties seen in the ?Early Republican Period? houseinteriors and furniture as well as effects of this period to today are determined.
Sanat yapıtında bütünlüğü oluşturan belleğin tekrar öğesi ve ilişkisi
The Relationship between the element of repetation and the integrating memory in a work of art
Yazar: Ş. NEŞE BAYDAR
Danışman: YRD. DOÇ. DR. EMRE ZEYTİNOĞLU
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı / Resim Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2003
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Bellek = Memory ; Birim biçim = Unit form ; Resim sanatı = Painting art ; Resimler = Pictures ; Tekrarlar = Repetitions

Özet:
m ÖZET Bu çalışmada resimlerin üretim süreci ite metnin kurgulanması, bir koşutluk içinde geliştirilmiştir. Resimlerin oluşmasına kaynaklık eden birim biçim, dikey-yatay ve diagonal hareketlerin zenginliğine dikkat edilerek seçilmiş ve bu çok yönlü hareketlilik, resimlerin uygulama aşamasında değişimi yaratan etkenlerin kurgulanmasına yardımcı olmuştur. Şeyler arasında kurduğumuz ilişki zihinsel bir süreci gerektirmektedir. Bu alımlayıcı öznenin daha önceki bilgi donanımının da devreye girdiği bir işlemdir. Bu çalışmalara kaynaklık eden birim biçimin, zihinsel işlem içinde alımlayıcı özne tarafından anımsanacağı kesindir. Çalışmalarda bunun bilinciyle hareket edilmiş, toplumsal uzlaşma içinde yer alan biçim, resimsel bir eleman olarak alınıp, sözkonusu çalışmalar bunun üzerine yeniden kurulmuştur. Tekrar öğesi ise bu anımsamanın etkilediği kurgunun bir gereği olarak kulanılmıştır. Burada tekrar, çıkış noktası olan birim biçimin kendi belleğini oluşturmasına yardımcı olacak, salt kendi kendine gönderme yapan, resimsel bir eleman olarak kullanılmıştır. Bu yaklaşımla, yapıtın oluşumu ve yapıtın kendini tekrarlar ve çağrışımlarla, yeniden kurgulayabilmesi mümkün olabilmektedir. ANAHTAR KELİMELER: Birim biçim, bellek, zihinsel süreç, tekrar, devinim.

Abstract:
IV SUMMARY In this work, with the production process of the pictures and the fictionalizing of the text was made at the same process. The unit form, being origin for constituting the pictures, was chosen by looking the welth of ortagonal, horizontal and diagonal actions and that multiple activity supported the fictionalizing of change mading factors. The relation which we have thougt between things requires a mental process. That is a process which the knowledge capasity before of understanding subject cuts in as well The unit form being origin for these works is exactly remembered by understanding subject of the mental process. In works, with the consciousness of that have been acted, form within the social consensus, by being taken as a pictural element, was rebuilt upon this. Also repetition was used as necesity of this fiction affected by remembrance. Here repetition, for supporting to constitute own memory of the unit form which is the supporting point and only referring own itself, was used as a pictural element. With this approach, the generation and the repetetion of the work with the calling to mind is possible to think again. Key Words: Unit form, memory, mental process, repetation, movement.
Schumann'ın Carnaval adalı eseri üzerine bir çalışma ve piyano eserlerine genel bir bakış
A Work on Schumann's Carnival and an overview of his works
Yazar: DÜET DÜZGÜNER
Danışman: PROF. DR. SEHER TANRIYAR
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı / Piyano Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2003
Konu: Müzik = Music
Dizin: Piyano = Piano ; Piyano eserleri = Piano works ; Romantizm = Romanticism ; Schumann, Robert = Schumann, Robert

Özet:
Alman besteci Schumann romantik müziğin en önemli temsilcilerindendir. Müziğinde özellikle edebiyatm etkileri görülür. Schumann müziğini ilginç buluşlarla zenginleştirirken, kişilik özelliğiyle de aynı zamanda müziğe damgasını vurur. En parlak yapıtlarım, hastalığının belirtilerinin görülmediği 1829-1840 yılları arasında ağırlıklı olarak piyano için yaratmıştır. Schumann'ın büyük yaratıcılığının sırrı, edebi sahneler içeren küçük parçalarında gizlidir. Schumann piyano müziğinde kullandığı akorlarla, değişik partilerde gelen temalarla orkestral tınılar elde etmiş, keskin ritmlerden yararlanarak kendine özgü bir piyano dili yaratmıştır.

Abstract:
German composer Schumann is one of the most important representatives of the romantic music. His music is especially impressed by the German literature. While Schumann enriches his music with interesting inventions, he marks the music with his personal character. He has created his most brilliant works mainly for piano between 1829-1840 when the symptoms of his disease were not apparent. The secret of Schumann's great creativeness is concealed in the small pieces containing literal scenes. With the chords he has used in piano works, Schumann obtained orchestral sounds with themes at various parties and created his own style for the piano language using the sharp rhythms.
Sahne tasarımında psikodrama yöntemi ve bu bağlamda Tezer Özlü`nün Zaman Dışı Yaşam adlı senaryosunun mekan tasarımı (cilt 2)
Stage design of the psychodrama method and to this effect, the design of the place Tezer Özlü's scenario of life beyond time
Yazar: BAŞAK ÖZDOĞAN PİRİM
Danışman: PROF. DR. BENGİ BUGAY
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sahne Dekorları ve Kostümü Ana Sanat Dalı / Dekor Ve Kostüm Tasarımı Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2003
Konu: Sahne ve Görüntü Sanatları = Performing and Visual Arts
Dizin: Mekan tasarımı = Space design ; Psikodrama = Psychodrama ; Sahne tasarımı = Stage design

Özet:
in ÖZET Sahne tasarımında psikodrama yöntemi ve bu bağlamda Tezer Özlü'nün Zaman Dışı Yaşam adlı senaryosunun deneysel mekan içinde düşünülmüş tasarımı bir metin ile oluşmuştur. Bu doğrultuda eser metninin amacı; tasarımı oluşturan safhaları göstermektir. Eser-metni psikodrama uygulaması sırasında yapılan çalışmaları kapsamaktadır. Bunlar; yazar ve karakterle rol değişimi yapma, metnin karakter, olay ve mekanlarının rol heykeli çalışması, mekanlar ve olayları tekrar canlandırarak eşyalar, renkler, ışık, atmosfer ile ilgili veriler toplanması ve buradan çıkan sembollerin tasarıma nasıl dönüştüğünün yazılı ve görsel materyalleridir. Eser metninden varılan sonuç Zaman Dışı Yaşam adlı metnin psikodramatik çözümleme ile mekan tasarımının yapılabileceğini göstermektir.

Abstract:
IV SUMMARY The psycho-drama method and, to this effect, the design Tezer Özlü's scenario, in its form as transferred to the experimental place have been combined into a single text. In this regard, the purpose of the original text was to show the different stages of the design. The text of the work of art covers the works performed during the implementation of the psycho-drama. These are the written and visual material; basically, the exchange of the roles between the author and the character, the role sculpture work for the character, event and the places in the text, the data collection for the objects, colors, lightning, atmosphere by re-animation of the places and the events, and the conversion of the symbols that are obtained through this process to incorporate into the design. The results achieved from the text of the work of art reveals that it is likely that the design of the place could be accomplished through the psycho-dramatic deduction of the text of Life Beyond Time.
19. yüzyıldan günümüze İstanbul kent dokusunun Türk resminde yansımaları
The Reflections of Urban texture of İstanbul on Turkish painting since 19th century
Yazar: ELİF ÇİMEN
Danışman: PROF. DR. ZEKAİ ORMANCI
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2003
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Kent dokusu = Urban texture ; Kentleşme = Urbanization ; Kentsel gelişme = Urban development ; Resim sanatı = Painting art ; Türk resim sanatı = Turkish painting art ; İstanbul = Istanbul

Özet:
İstanbul kenti, kuruluşundan 19.yüzyıla dek iki imparatorluğa başkentlik etmiş ve bir çoğu günümüze gelmeyi başaran kentsel imgelerle donanmıştır. 19.yüzyıldan Cumhuriyet'in kuruluşuna kadar istanbul'un geçirdiği kentleşme, Osmanlı imparatorluğu'nun batılılaşma ve çöküş süreçlerine koşut gelişmiş, bu dönemde başlayan batılı anlamda ilk Türk resmi ve yetişen Türk ressamları istanbul manzaraları ile işe başlamışlardır. Cumhuriyetten günümüze kentin geçirdiği yapısal değişimler, çağımız Türk resmini de kaçınılmaz şekilde etkilemiş ve farklı üsluplara sahip ressamlarımız çeşitli istanbul görüntülerini yorumlamanın yanında, kent yaşamından kesitler veren yapıtlarda üretmişlerdir. Bu yapıtların pek çoğu dönemlerinin istanbul'una tanıklık eden birer belge niteliğindedir. Günümüzün bu kozmopolit megapolündeki kaotik ortamın rengarenkliliği, ahenksizliği ve çelişkileri, bir bakıma Türk resminin yeni tatları ve sentezleri yakalaması için bulunmaz birer fırsat olabilecektir. Anahtar Kelimeler: istanbul, Resim, Ressam, Kentleşme, Kentsel imge, Peyzaj

Abstract:
Istanbul has served as the capital city of two empires since its first establishment till 19th century, and has been adorned with urban images many of which have been able to survive so far. The urbanization of Istanbul since 19th century and until the foundation of the Turkish Republic, has developed parallel to the process of Westernization and downfall of the Ottoman Empire ; the artists trained in this period began painting with Istanbul landscapes The structural changes of the city since the beginning of the Republic, has affected Turkish painting inevitably; and the painters of different artistic styles, has produced works that include segments of urban living besides interpreting various views of the city.Most of these paintings are valued as documents that have witnessed Istanbul's certain periods. The liveliness, lack of harmony, and contradictions of the chaotic atmosphere of this cosmopolitan megapol of today, may be a unique opportunity for Turkish painting to find new outbreaks and synthesis. Keywords: Istanbul, Painting, Painter, Urbanization, Urban image, Landscape
Şehir mobilyası tasarımının temel ilkeleri
Fundamentals of city furniture design
Yazar: AHMET ÇETİN EYÜP
Danışman: PROF. DR. İLHAN ERHAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Endüstri Ürünleri Tasarımı Ana Bilim Dalı / Endüstri Ürünleri Tasarımı Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2003
Konu: Endüstri Ürünleri Tasarımı = Industrial Design
Dizin: Endüstriyel ürün = Industrial product ; Kentsel mekan = Urban space ; Kentsel mobilya = Urban furniture ; Tasarım = Design

Özet:
ÖZET Araştırmamız; ürün kullanıcısı olarak bireyin, içinde bulunduğu ve onu kullandığı çevreyle olan ilişkilerinin incelenmesi; bugünün ve yarının tasarımcılarına, şehir mobilyalarının tasarlama işleminde kullanabilecekleri "Temel ilke" ve "Tasarım Ölçütlerinin belirlenmesini içermektedir. Bu bağlamda, şehir mobilyalarına ilişkin genel tanım ve kavramların yanı sıra, kullanıcı ilişkileri açısından, şehir mobilyası tasarımına ilişkin temel ilke ve ölçütler irdelenmektedir. Çalışma; giriş, iki ana bölüm ve sonuç bölümünden oluşmaktadır. Girişte; konunun ele alınış nedeni, işleniş biçimi ile izlenen yol ve yöntem açıklanmaktadır. Birinci bölümde, "Şehir Mobilyaları Tasarımının, Gelişimi ve Değerlendirmesi" başlığı altında; şehir mobilyasına ilişkin tanımlar, gelişimi, kapsamı, tasarım açısından değerlendirilmesi ve sınıflandırması, konularını içermektedir. İkinci bölümde, Endüstri Ürünleri Tasarımında, şehir mobilyaları açısından kullanıcı ve çevre ilişkileri gözetilerek, şehir mobilyaları tasarımını etkileyen; fiziksel, iletişimsel, toplum bilimsel ve kültürel ölçütlere yer verilmektedir. Sonuç bölümünde, araştırmamız sonucunda ortaya çıkan bulgu ve değerlendirmelere yer verilmektedir. VI

Abstract:
Summary This research consists of, the examination of individual as a product user and the environment he is in and his relations with it, and determining the "basic principles" and "design criteria" in designing urban furniture for today's and tomorrow's designers. In this respect, apart from the general definition and concept related with urban furniture, basic principles and criteria related with urban furniture design is scrutinized in connection to the user. There is an introduction, two main parts and a conclusion in this study. In the introduction part, the reason why this subject is chosen, how it is processed and the method used, is explained. In the first part under the heading of Development and Assessment of Urban Furniture Design; there are subjects such as definitions, development, scope, design classification and assessment related with urban furniture. In the second part, by taking into consideration the user and environmental relations regarding urban furniture influencing the urban furniture design; in industrial product design physical, communicative, sociological and cultural criteria is given place. In the final part, discoveries and assessments that came to light as a result of the research is given place. VII
Plastik sanatlarda cam malzemenin uygulanışı
The application of glass as a material in plastic arts
Yazar: NAZLI GÜLGÜN ELİTEZ
Danışman: PROF. BERİL ANILANMERT
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Seramik Ana Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2003
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts

Özet:
Besbin yıllık billinen tarihe sahip cam malzemesi son birbuçuk asırda yenibir olusum içine girmistir.Cam kesfinden günümüze, farklı evrelerden geçmistir. Önceleri kutsalkabul edilen bu malzeme zaman içinde herkesin sahip olabilecegi bir malzemehaline gelmistir. Endüstiri Devrimi ile birlikte teknolojide yasanan büyük degisim,camda da kendini göstermis ve fabrikalar atölyelerin, isçilerde ustaların yerinialmıstır. 19.yy'ın ikinci yarısında, özellikle de sonlarına dogru cam üretimineGalle, Tiffany ve Lalique gibi isimler farklı bakmaya basladı ve el sanatınınfabrikasyon imalattan daha degerli oldugu görüsünü ispatlayacak çalısmalaryaptılar. Günümüzde cam da, seramik gibi zanaat, endüstiri, ve ileriteknolojilerin yanısıra sanatta da yer bulmaktadır.Seramik gibi cam için de sanat mı zaanaat mi tartısmaları hala sürse depek çok müze cam eserleri koleksiyonlarına katmakta, ayrıca cam sanatçısıolmayan pek çok sanatçı heykellerinde ya da sanatsal uygulamalarında camkullanmaktadır. Cam sanatının plastik sanatlardaki yeri tartısmaya açık ancakcamın plastik sanatlarda bir ifade biçimi oldugu reddedilemez bir gerçektir.ANAHTAR KELİMELER: cam, cam sanatı, cam sanatçıları, stüdyo camı,cam sekillendirme teknikleri

Abstract:
Glass, having a historical background of five thousand years, has been ina new formation for the final one and a half century.Starting from the invention of glass, it has undergone various stages. Atthe beginning it was accepted as a sacred material, and as the time passed by itbecame a material that can be possessed by everybody. The technologicalchange brought by the iIndustrial revolution has affected glass as a material andthe factories took the place of workshops, whereas the factory workers took theplace of the glass masters. In the second half of the 19 th century, names suchas Galle, Tiffany and Lalique had a different perspective on the production ofglass and they have undertaken such a production that proves the higher valueof craft than industrial production. Like ceramics, glass is also has a place in artas in craft, industry and higher technologies.Although, the question of whether glass is an art or a craft still takes placeas it is in ceramics, the fine arts museums keep adding new artistic studies totheir collections and artists that are not initially working with glass have beenusing the material of glass as an artistic expression. The place of the glass artwithin the fine arts is an open subject for discussion, but the fact that it is anartistic expression is unquestionable.KEY WORDS: glass, glass art, glass artists, studio glass, glass shapingtechniques
Türk resim sanatında portre
Portrait in Turkish picture art
Yazar: SERTAP YEĞİN
Danışman: PROF. DR. NEDRET SEKBAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı / Resim Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2003
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Portre = Portrait ; Resimler = Pictures ; Türk resim sanatı = Turkish painting art

Özet:
IV ÖZET Türk Resim Sanatı 'run erken dönemindeki oluşumunda, önceleri resimden çok heykeller ağırlıktadır. Gelişmiş bir resim üslubundan M.S. 6.-7.yüzyıllar için söz edilebilir. Anadolu'da Selçuklu Türklerinin saraylanndaki portreci resim anlayışı Osmanlı İmparatorluğunun merkezi otoritesince hoş görülmez. Batılı anlamda resim anlayışı ve eğitimin ortaya çıkışı, Osman Hamdi Bey' in Sanayi-i Nefise Mektebi'ni (Güzel Sanatlar Akademisi) kurmasıyla olur. II.Mahmud'un resimlerini devlet dairelerine astırması bir dönüm noktasıdır. 19. yüzyılın ikinci yansında resimdeki atılımları bilinen Şeker Ahmet Paşa'dan sonra Halil Paşa ve Feyhaman Duran portre resim tarzını geliştirdikleri görülür. 1914 Kuşağı ressamları, Batılı anlamda figüratif resmi de geliştirerek önemli portre örnekleri verirler. Müstakiller, 1930 Kuşağı, Yeniler Grubu'ndan sonra 1980'li yıllardan itibaren Neşe Erdok gibi ressamlarda portre geleneğinin değişimi gözlenir. Anahtar Kelimeler: Portre, otoportre, resim, sanatçı, bakış.

Abstract:
SUMMARY You can see more sculptures than paintings (drawings) in the earliest time of Turkish art. We can only talk about the developed art style for 6.-7. A.D. centuries. The style of Selchuk Turks' portroyal Art in their palace wasn't agreed by the central authority of Ottoman Empire. The idea of art and education, based upon European Art came out in the time of Osman Hamdi Bey's foundation of Fine Arts Academy (Sanayi-i Nefise Mektebi). Mahmud II, had his portraits hung up on the walls of government buildings. We can see that Şeker Ahmet Paşa, whose attempt was known about Turkish Art; Halil Paşa and Feyhaman Duran had improved the style of portroyal art. The artists of 1914 generation, also improving figurative art like European style, gave great portrait samples. In 1980's the change of using portrait can be observed on Artists' works, as Neşe Erdok, after the generation of 1930. Key Words: Portrait, otoportrait, art, artist, angle.