hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Lif donatıların yüksek dayanımlı betonlarda yarma dayanımı-basınç dayanımı ilişkisine etkisi /
Yazar: ARDA UĞUR
Danışman: PROF. DR. HALİT YAŞA ERSOY
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Mimarlık Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2007
Konu: Mimarlık = Architecture

Özet:
Yüksek dayanımlı beton, üstün özeliklerine rağmen gevrekliği ile göze çarpan biryapı malzemesidir. Lif donatılar ise betonun gevreklik problemine çözüm ve diğermekanik özeliklerin iyileştirilmesi için önerilen en popüler çözümlerdendir. Buçalışmada, çelik, polipropilen, naylon ve PVA liflerin ve çelik tellerin depolipropilen, naylon ve PVA ile birlikte farklı hacim oranlarında kullanılmasıylaüretilen lif donatılı betonlar için yarma dayanımı ile basınç dayanımı arasındakiilişkiler araştırılmış ve söz konusu ilişkiler yalın beton matrisi ile mukayeseedilmiştir.Beton karışım hesaplarının yapılmasında, malzeme deneylerinde ve ölçümyöntemlerinde Amerikan şartnameleri ve Amerikan ölçü birimi sistemlerikullanılmıştır. Elde edilen sonuçlar ise hem Amerikan hem de metrik sistemdekikarşılıkları ile verilmiştir.Yapılan deneysel çalışmalar neticesinde, lif donatılı betonların yarmada çekmedayanımının basınç dayanımına oranı, lif türünden bağımsız olarak yalın matrisinyarma dayanımının basınç dayanımına oranından daha yüksek bir değerde tayinedilmiştir.Elde edilen basınç ve yarmada çekme dayanımları esas alınarak, regresyon analizleriyapılmış, basınç dayanımı ile yarmada çekme dayanımı arasındaki ilişkiyi ifade edenbağıntılar türetilmiştir.

Abstract:
Hindemith ve Bruns'un sonatları, Françaix'nin Divertissement'ı ve Dutilleux'nün Sarabande et Cortege'inin fagot repertuvarındaki yeri
Hindemith and Bruns's sonatas, Françaix's Divertissement and Dutilleux's Sarabande et Cortege in the bassoon repertoire
Yazar: MUSTAFA KEMAL SAYDAM
Danışman: YRD. DOÇ. AYLA ULUDERE
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Üfleme ve Vurma Çalgılar Ana Sanat Dalı / Fagot Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2008
Konu: Müzik = Music
Dizin: 20. yüzyıl = 20. century ; Analiz = Analysis ; Fagot = Basson ; Repertuar = Repertoire ; Sonat = Sonata

Özet:
Bu çalışmamda Hindemith ve Bruns'un sonatlarının, Françaix'nin Divertissement'ının ve Dutilleux'nün Sarabande et Cortege'inin fagot repertuvarındaki yerini incelerken aynı zamanda bu bestecilerin müzik tarihindeki yeri ve önemini, fagotun mekanik gelişimini ve geçmişten günümüze kadar olan süreçte geçirdiği değişiklikler ile bu değişikliklerin fagotun müzikle olan birlikteliğindeki etkilerini ele almayı amaçladım.Yukarıda sözü edilen eserler aynı zamanda resital programının kapsamındadır. Bu eserleri bütün yönleriyle yorumlayabilmek ve inceleyebilmek için her eseri oluşturulduğu dönem ve koşullar çerçevesinde ele almak gerekmektedir. Bundan hareketle fagotun tarihsel süreçteki gelişimini doğru bir şekilde kavramamız ve bunun yanında seslendirilen eserleri de bu gelişime koşut bir anlayışla yorumlamamız yerinde olacaktır.Resital programı içerisinde yer alan eserler üzerine hazırladığım bu çalışmada, yapıtların bestecilerinin müzik tarihindeki yeri ve önemi, bu yapıtların fagot repertuvarındaki önemi üzerinde durdum. Bunun yanında bu yapıtların onları yorumlamamıza katkı sağlayacak biçimde form analizleri de yapılmıştır.

Abstract:
This study examines the place of Françaix?s Divertissement and Dutilleux?s Sarabande et Cortege and of Hindemith and Bruns?s sonatas in the bassoon repertoire. The study also focuses on the place and importance of these composers in the history of music, on the mechanical development of the bassoon and the related changes, as well as on how these changes influence the place of the bassoon in music.The works mentioned above are also included in the recital program. In order to examine and comment on these works in all aspects, it is a must that each work be handled considering the period and conditions in which it is written. Hence, we have to better-understand the historical development of the bassoon and interpret the works taking this development into consideration.This study examining the works found in the recital program focuses on the place and importance of the composers of these works in the history of music and on the importance of these works in the bassoon repertoire. Moreover, the form analyses of these works were also carried out, which would help interpret them.
Sosyal olgular ve toplumsal etkileri
Social facts and their social effects
Yazar: LİNDA BARIŞ
Danışman: PROF. DR. ALİ AKAY
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sosyoloji Bölümü / Genel Sosyoloji ve Metodoloji Ana Bilim Dalı / Sosyoloji Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2008
Konu: Sosyoloji = Sociology

Özet:
Sosyolojinin; sağlık ve hastalık kavramlarını, toplumdan ve toplumsal olgulardan bağımsız düşünmesi imkânsızdır. Kişinin bir sağlık problemi ile karşılaşması, ağır bir hastalık geçirmesi, hastaneye gitmesi, doktoru ile kurduğu diyalog, iyileşme süreci v.b. tüm bu hastalıkla ilgili süreçler her ne kadar kişisel bir olgu imiş gibi gözükseler de aslında hastalığın ortaya çıkışı ile birlikte başlayan tüm bu süreç sosyal, ekonomik ve hatta politik bir süreçtir. Sosyoloji bir bilim olarak sağlık ve hastalık kavramları ile uzun yıllardır ilgilenmektedir. Denilebilir ki modern tıbbın kuruluşu ile sosyolojinin başlangıcı birbirini izleyen ve birlikte gelişen iki ayrı fakat benzer olgulardır.Akıl bozukluğu da tıpkı diğer hastalıklar gibi yalnızca fizyolojik temelleri olmayan sosyal bir hastalıktır. Uygarlığın ve kültürün toplumsal rahatsızlığının bireyler üzerindeki etkisi 20. yüzyılın başında Foucault'nun ?Deliliğin Tarihi? ve Deleuze ile Guattari'nin ?Anti-Oedipe, Şizoanaliz İncelemesi? adlı yapıtlarında ele alınmıştır.Bu çalışmada, Türkiye Cumhuriyeti Devleti'nin kuruluş ve gelişim aşamalarında, ?azınlık? olarak tasvir edilen grupların; etnik, kültürel ve politik ayrımcılığa maruz kalmaları ile bu grupların ruh sağlığı bozuklukları arasındaki ilişki; Foucault, Deleuze ve Guattari'den yola çıkılarak, vaka analizleri ve çalışmanın teorik çerçevesi doğrultusunda yapılan mülakatlarla sorunsallaştırılmıştır.ANAHTAR KELİMELER: Delilik, Öteki, Azınlık, Dışlanmışlık, Kimlik, Sağlık, Tıp

Abstract:
It is impossible for sociology to think that the concepts of medicine and health are independent from society and social facts. To encounter with a health problem, to have a serious illness, to go to hospital, to make a dialog with doctor, healing process, etc. albeit all such processes associated with health are seen as if it was individual fact, indeed, all this process which begins with appearance of illness is social, economical and even political process. Sociology as a science has been interested in the concepts of health and illness for a long time. It can be said that the establishment of modern medicine and beginning of sociology are both similar but different facts which follow to each other and develop together.Mental defect like other illness is a social illness which not only has physiological basics. The effects of social discomfort of civilization and culture over individuals are discussed at the beginning of 20th century by Foucault in his work named The History of Madness and by Deleuze and Guattari in their work named Ant-Oedipus: Capitalism and Schizophrenia.
Endüstri ürünleri tasarımında heyecan faktörünün disipline katkılarının incelenmesi
Analising contributions of emotion factor in industrial design discipline
Yazar: RENK DİMLİ
Danışman: YRD. DOÇ. DR. HIZIR TENGÜZ ÜNSAL
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Endüstri Ürünleri Tasarımı Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2008
Konu: Endüstri Ürünleri Tasarımı = Industrial Design
Dizin: Heyecan = Excitement ; Tasarım süreci = Design process

Özet:
İnsan yasamının basitçe yol ayrımlarında seçimler yaparak geçtigi söylenebilir. Buseçimleri yaparken ona yardımcı olan en büyük etken o sırada yasadıgıheyecanlardır. Çünkü olumlu heyecanların insanları uyarana dogru yönlendirmek veolumsuzların uyarandan uzaklastırmak gibi bir etkileri bulunmaktadır. İlerleyenteknoloji ve küresellesen dünya artık tüketim nesnelerini nitelik, fiyat ve teknikaçıdan birbirlerinden farklılasmaları için yetersiz bırakmaktadır. Dolayısıyla tasarımnesnelerinin de pazarda öne çıkmak için olumlu heyecanlar uyandırmalarıgerekmektedir. Disiplinde son yıllarda bu konu ile ilgili çesitli incelemeler yapılmısve farklı bilim adamları tarafından farklı görüsler ortaya konulmustur. Bu çalısmada,heyecanların endüstri ürünleri tasarımı disipline yaptıgı katkılar ve bu konu ile ilgiliyapılan çalısmalar incelenmistir.

Abstract:
It could be deemed that the human life is shaped by the choices made before thesimple part ways. The emotion felt at the time of the choices is the major factor thatassists a human being during these choices. Forasmuch as the positive emotions haveeffect such as directing the persons to the stimulant and the negative emotions haveeffect such as dislodging the persons from the stimulant. In the recent years; thedeveloping technology and the globalized world makes inadequate the consumptionobjects to present differences regarding character, price and technical specifications.Therefore the design products have to evoke emotions to be distinguished among themarket. Within the recent years, various researchers have been made among thediscipline regarding this issue and different ideas were presented by differentscientists. In this study, the contributions made by the emotions to the industrialdesign discipline and the researches made regarding this issue were evaluated.
Sinema ve kent
Cinema and the city
Yazar: CAN ALİ AKKUŞ
Danışman: PROF. DR. İSMET OKYAY
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Şehir ve Bölge Planlama Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2008
Konu: Şehircilik ve Bölge Planlama = Urban and Regional Planning
Dizin: Kentsel mekan = Urban space ; Sinema = Cinema ; Sinematografi = Cinematography ; Tarihi kent dokusu = Historical urban tissue ; Tarihi kentler = Historical urbans ; Tarihi mekan = Historical place

Özet:
Hızla değişen bir dünyada yaşıyoruz. Hızla değişen ve etkileşen... Bütün insanlar, ülkeler, toplumlar, bireyler ve elbette sanatlar birbirleriyle alışveriş içindeler. Bugünün dünyasında, ancak bu şekilde birbirlerini tamamlayıp, etkinliklerine devam edebilirler. Görsel iletişim biçimlerinin diğer tüm iletişim biçimlerine göre en etkili, öğretici ve akılda kalıcı olduğu bir gerçektir. Özünde birey ve topluma hizmet eden planlamanın hem kendisinin bir tür görsel iletişim aracı olması, hem de plancı ve planlama kullanıcısının görüntü üreten ve tüketen bireyler olduğu düşünüldüğünde; planlama, kent ve sinema ilişkisinin zorlama bir ilişki olmadığı anlaşılır. Çalışmada amaç, sinema ve kent arasındaki bağlantının sorgulanmasıyla birlikte; kentin sinemadan, sinemanın kentten ne derece etkilendiğini anlamak, kentsel mekanın oluşumunda, kimlik kazanmasında ya da görsel bir eleman olarak seyirciye sunulmasında sinemanın katkısını incelerken; bu etkileşimden ya da kentsel tasarım ve kent öğelerinin sinema sektöründe kullanılmasının kente neler kazandırdığını keşfetmektir. Kentsel mekanların, film seti olarak kullanılması, sinema ekranından izleyiciye sunulması, kent kullanıcılarının kent hakkında bildiklerini sorgular, yeni fikirler verir, kullanıcıların bakış açılarını değiştirir ve kentlerin algılanan veya empoze edilen imgelerini yaratır.

Abstract:
We live in a rapidly changing world. All human beings, all countries, societies, individuals and arts are in communication with each other. By only this way they can complement each other and continue their activities. Comparing to the other ones, the visual communication is the most effective, educational and the easiest one to remember. It can be clearly understood that the relation between the planning, city and cinema is not compulsory, when we think city planning, serving to individual being and society, together; is a kind of visual communication tool and the user of planning and city planner are also the individuals producing and spending images. The aim of this study is to work out what the city gains, by finding out how the city affects cinema and how the cinema is affected by city, and while searching cinema's assistance in formation of urban space, gahtering an identity or being shown as a visual material to the audience; with questionning the relationship between city and cinema. The usage of urban spaces as film sets and presenting them to spectators from the screen questions the information that the users have, gives new ideas, changes their points of view and forms the images of cities that are perceived or emposed.
Resimde ifade sorununa spesifik bir bakış
A specific view to the problem of expression in painting
Yazar: ERHAN ÖZIŞIKLI
Danışman: PROF. YALÇIN KARAYAĞIZ
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2008
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts

Özet:
Bu eser metni çalışması, `İfade ve Sanat' ve `Resim Sanatında İki Sorun' adlarında iki bölümden oluşmaktadır. İlk bölümde ifade, genel olarak tanımlandıktan sonra; sıradanlık-özgünlük, doğruluk-güzellik, anlam-biçim, doğa-sanat ve gerçek-gerçeklik karşıtlıklarının ifade üzerinde ne gibi etkilere yol açtığına değinilmiş ve bu etkilerin araştırılması yoluyla, sanatsal ifadeyi diğerlerinden ayrı kılan özellikler, çeşitli örneklerin karşılaştırılmasıyla incelenerek, sanatsal çabanın yapısı; amacı, yöntemi ve etkisi bağlamında aydınlatılmaya çalışılmıştır.İkinci bölümde ise kendi çalışmalarımda karşıma çıkan ve resim sanatında da önemli bir yer tuttuğuna inandığım iki sorunun; resmin tamamlanma sorununun ve resimde duygu sorununun üzerinde durulmuş; sanat tarihinden seçilen iki ressamın yaşam öyküleri kısaca verildikten sonra, onların resimleriyle kendi resimlerim arasındaki benzerliklerin ve farklılıkların ortaya koyularak bu sorunların irdelenmesiyle kendi resimlerimle ve geçmişteki sanat görüşümle bir hesaplaşmanın gerçekleştirilmesi amaçlanmıştır.

Abstract:
This art thesis study is formed by two parts titled `Expression and Art? and `Two Problems in the Art of Painting?. In the first part, after expression is defined in general, the effects the oppositions of normality-originality, accuracy-beauty, meaning-form, nature-art and real-reality bring about on expression has been investigated. By exploring these effects, the qualities which differentiate artistic expression from the others are examined with comparisons of various examples, and the structure of artistic effort is attempted to be illuminated in terms of its goal, technique and effect.In the second part, two issues which I encounter in my own works and which I opine that also occupy an important place in the art of painting are emphasized: the problem of the completion of a painting and the problem of emotion in painting. For this purpose, the life stories of two painters from art history has been detailed briefly as the focus of the investigation of these problems by exhibiting the similarities and differences between their paintings and my paintings. The aim of this approach is to confront my view of art in the past and my paintings in the present.
Üç Fantezi ?Schumann Op.17 Do majör Fantezi? ?Chopin Op.49 Fa Minör Fantezi? ?Liszt Sonata Quasi Una Fantasia (Dante)?
Three Fatasies ?Schumann Op.17 C major Fantasy? ?Chopin Op.49 F Minor Fantasy? ?Liszt Sonata Quasi Una Fantasia (Dante)?
Yazar: CAN BARIŞ ÖZBİLGİN
Danışman: PROF. HÜLYA TARCAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Müzik Ana Bilim Dalı / Piyano Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2008
Konu: Müzik = Music
Dizin: Bestekarlar = Composers ; Chopin, Kate = Chopin, Kate ; Doğaçlama = Improvisation ; Fantezi = Fantasy ; Liszt, Franz = Liszt, Franz ; Müzik eserleri = Music works ; Piyano = Piano ; Piyano eserleri = Piano works ; Schumann, Robert = Schumann, Robert ; Sonat = Sonata

Özet:
16. ve 17. Yüzyıllardan beri kullanılan fantezi formu çok kesitliliğiyle dikkati çeker. Başlangıçtaki Ricercare veya Füg `e benzer yapılanması, karşıt fikirlerin sunulduğu, zamanla Toccata'ya yaklaşan bir yapıt görünümünü almasını da sağlamıştır. Trajik, dramatik veya lirik kesitlerden oluşan fantezinin en güzel örneklerini Bach, Mozart gibi bestecilerin yapıtlarında bulmak mümkündür. Beethoven ise bir adım daha ileri gidip fantezi ve sonat formlarında bir senteze ulaşmıştır (op.27 no:1,2). Fantezi altın çağını preromantik ve romantik dönemlerde yaşamış, Schubert, Chopin, Schumann ve Liszt bu alandaki başyapıtları üretebilmişlerdir.İncelediğimiz üç örnekten Schumann'ın op. 17 do majör Fantezi'si özgür formlu bir sonat görünümü sunar. Üç bölümün her biri bestecinin farklı bir psikolojik tablosunu simgeler. Chopin'in op. 49 fa minör Fantezi'si ise olağan üstü bir doğaçlama- form sentezidir. Tek bölümlü bir sonata yakın denebilir. Her iki besteci bu yapıtlarında alabildiğine öznel biçimde hareket etmişler, salt kişisel duygularını ifade etmişlerdir. Liszt `in Dante sonat'ı ise Leitmotif'lerin yönlendirdiği tipik bir program müziği örneğidir.

Abstract:
Fantasy having been used as a form since 16th and 17th centuries attires attention to its multi-sectional structure. At the beginning, possessing a form very much similar to Ricercare or Fuga it developed a remarkable resemblance to Toccata. Most beautiful examples of fantasy with tragic, dramatic or lyrical sections can be found among works of composers such as Bach or Mozart. Beethoven, taking one step further, achieved a synthesis between Sonata and Fantasy forms (op 27/1,2). Golden age of fantasy was during preromantic and romantic periods; magnum works of this form were created by Schubert, Chopin, Schumann and Liszt.Schumann?s c-major Fantasy op. 17, one of three examples we analyzed, proposes a sonata vision with free form. Each one of three movements symbolizes a different psychological picture of the composer. Chopin?s f-minor Fantasy op. 49 is an extraordinary synthesis between improvisation and form. It is very near to one-movement sonata. Both of two composers insisted on expression of personal feelings and chose to be entirely subjective. Dante-Sonata of Liszt is on the contrary, a typical example of programme music guided by Leitmotives.
Üç tema ve çeşitleme örneği W.A. Mozart çeşitlemeler K.300e l. Van Beethoven-Diabelli çeşitlemeleri Op. 120 j. Brahms-Haendel çeşitlemeleri Op.24
Three examples of theme and variations W.A. Mozart variations K.300e l. Van Beethoven-Diabelli variations Op. 120 J. Brahms-Haendel variations op.24
Yazar: ŞİRİN AKBULUT
Danışman: PROF. HÜLYA TARCAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı / Piyano Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2008
Konu: Müzik = Music
Dizin: Piyano = Piano ; Tema = Theme

Özet:
Bir temayı geliştirmek anlamına gelen çeşitleme 15.yüzyıldan çağımıza kadar bestecilerin yararlandığı bir form olmuştur. Çeşitlemeler, orkestra veya oda müziği için yazılan senfoni, sonat gibi büyük boyutlu yapıların içinde de yer alabilecekleri gibi, Tema ve Çeşitlemeler başlığı altında başlı başına bağımsız eserleri de oluşturabilirler. Besteciler bu formda çoğunlukla solo piyano için eserler vermişlerdir.Mozart, Beethoven ve Brahms da Piyano Edebiyatı'nda önemli yerleri olan ?Tema ve Çeşitlemeler? bestelemiştir. Mozart'ın bir Fransız şarkısı ?Ah, vous dirai-je maman? üzerine bestelenen Çeşitlemesi K 300e, Brahms'ın Heandel Çeşitlemeleri Op.24 ve Beethoven'ın Op.120 ?Diabelli teması üzerine 33 Çeşitleme? adlı eserlerini örnek olarak seçip analiz ettik. Çeşitleme Formu'nun Klasik Dönem'den Romantik Dönem'e gösterdiği paralellikler ve gelişmeler incelendiğinde şunlara tanık oluruz: Her üç besteci, incelediğimiz yönleriyle, kişisel özelliklerini koruyarak klasik kompozisyon kurallarıyla hareket etmektedir. Mozart çeşitlemelerindeki süslemeyle yetinen yalınlık, yerini Beethoven'da çeşitli formların (menüet, füg v.b.) sisteme entegre edilmesine bırakmış, Brahms bir adım daha ileri giderek her çeşitlemeyi bir karakter parçasına dönüştürmüştür.

Abstract:
Variation which means embellishment of a theme has been a form composers embraced from 15th Century to date. We can come across variations with such big-scaled structures like symphonies and sonatas composed for orchestra or chamber music and, besides, these can be self-standing musical pieces wearing title of ?Theme and Variations?. Composers have mostly opted for solo piano for this form.Mozart, Beethoven and Brahms composed ?Theme and Variations? which occupy significant places in Piano Literature. We have chosen as examples, Mozart?s Theme and Variations on a French song ?Ah, vous dirai-je maman?, K 300e, Brahms? Haendel Variations, Op. 24 and Beethoven?s Op.120 33 Variations on a Theme of Diabelli and analyzed them. What we witness on looking at similarities and historical progress of ?Variation Form? from classicism to romanticism is that: all of above mentioned composers seem to keep traditional composition techniques meanwhile imposing their personal characteristics on the score of their analyzed traits. Mozart?s variations are based on embellishment while Beethoven chose to integrate various forms of music such as Menuette, Fug, etc. in his variations and Brahms took a further step in developing almost every variation in a character-piece of music.
XVI. yüzyıl Venedik resminde doğu imgeleri
East images in XVI th century Venetian painting
Yazar: GÖKÇE SÖZER
Danışman: PROF. DR. SEMRA GERMANER
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat Tarihi Ana Bilim Dalı / Batı Sanatı ve Çağdaş Sanat Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2008
Konu: Sanat Tarihi = Art History
Dizin: 16. yüzyıl = 16. century ; Doğu Akdeniz bölgesi = Eastern Mediterranean region ; Osmanlılar = Ottomans ; Resim sanatı = Painting art ; Resimler = Pictures ; Rönesans Dönemi = Renaissance Period ; Venedik = Venice ; Venedik = Venice

Özet:
Bu çalışmada, XVI. Yüzyıl Venedik resminde kullanılan Doğu imgeleri, tarihsel ve izleksel bakış açısıyla ele alınıp araştırılmak istenmiştir. Bu amaçla, ele alınan dönemdeki Doğu-Batı etkileşiminin kültürel alandaki sonuçları ortaya konulmaya çalışılmıştır. Eser incelemesi yöntemi doğrultusunda Rönesans dönemindeki Venedik ekolü sanatçılarının yapıtlarının analiz edildiği çalışmada, Doğu imgelerinin resim sanatında yüklendiği işlevlere ışık tutulmaya çalışılmıştır.

Abstract:
In this work, the eastern symbols of the 16th century Venetian paintings were examined through a historical and following point of view. To achieve this, the results of the East-West cultural interactions in researched period were tried to be determined.Throughout the investigation of the paintings of the venetian artists, the target was, to enlighten the functions of the eastern symbols on the art of the paint.