hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Memento Mori yorumları
Memento Mori interpretations
Yazar: AHU AKKAN
Danışman: PROF. DR. HÜSNÜ DOKAK
Hacettepe Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2022
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Fani = Fani ; Memento Mori = Memento Mori ; Modern sanat = Modern art ; Modern sanat akımları = Modern art movements ; Resim sanatı = Painting art ; Sanat akımları = Art trends ; Ölüm = Death

Özet:
Memento mori, insanın ölümlü doğasının felsefi bir hatırlatıcısıdır. Sanat alanında da insanlara fani olduklarını hatırlatmak için kurgulanan bir sanat eseri üretme geleneğine karşılık gelir memento mori.  İnsanlara iletilmek istenen mesaj görüntülerin, metinlerin ve performansların dahil olduğu, izleyiciyi kişinin nihai ölümünün bilincine doğru yönlendiren, düşündüren eserler içinde veya eserler olarak verilir. Sanat ve kültür tarihinde memento mori, özellikle orta çağ halk kültüründe ve on altıncı, on yedinci yüzyılların iyi bilinen Hollanda vanitas resimlerinde yaygın olarak görülür. Ancak, memento mori gerek sanatsal gerek kültürel bağlamda bu noktaların ötesine uzanır. Çağdaş kültür ve sanatta da, memento mori varlığını belirgin bir şekilde sürdürmektedir. Sanatçılar memento mori geleneğinin memetik gücünden faydalanarak hem kendi ölümlülükleriyle yüzleşmekte ve izleyici yüzleştirmekte, hem de bu güçlü tema üzerinden hafızaya dayalı eleştrirel tavır sergilemekte ve toplumsal sorgulamalar yapmaktadırlar.

Abstract:
Memento mori is a philosophical reminder of human's mortal nature. In the field of art, memento mori refers to the tradition of producing a work of art designed to remind people that they are mortal. The message that is intended to be conveyed to people is given in or as works, including images, texts and performances, that lead the viewer towards the consciousness of one's ultimate death, that are suggestive. In the history of art and culture, memento mori is particularly common in medieval folk culture and in well-known Dutch vanitas paintings of the sixteenth and seventeenth centuries. However, memento mori extends beyond these points, both artistically and culturally. In contemporary culture and art, memento mori continues to exist prominently. Making use of the memetic power of the memento mori tradition, the artists not only confront their own mortality and confront the audience, but also display a memory-based critical attitude and make social inquiries over this powerful theme.
Anonim ortaklıkta pay sahibinin bilgi alma ve inceleme hakkı
The right to request information and examination of the shareholders in joint stock company
Yazar: BURAK SÜMER
Danışman: PROF. DR. RAUF KARASU
Hacettepe Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Özel Hukuk Ana Bilim Dalı / Özel Hukuk Bilim Dalı
Derece: Doktora, 2022
Konu: Hukuk = Law
Dizin: Anonim ortaklıklar = Incorporated companies ; Bilgi alma ve inceleme hakkı = Right to information and examination, ; Pay sahipleri = Shareholders ; Türk ticaret hukuku = Turkish commercial law ; Şirketler hukuku = Company law

Özet:
Anonim ortaklıkta her pay sahibi genel kurulda, yönetim kurulundan şirketin işleri; denetçilerden ise denetimin yapılma şekli ve sonuçları hakkında bilgi alma talebinde bulunma hakkına sahiptir. Ayrıca her pay sahibinin şirketin ticari defterlerini ve yazışmalarını, sorusunu ilgilendiren kısımları ile sınırlı olarak inceleyebilme hakkı bulunmakla birlikte, bunun için genel kurulun açık izni veya yönetim kurulunun bu hususta kararı gereklidir. Pay sahibinin bilgi alma ve inceleme hakkının reddi, talep edilen bilginin şirket sırlarının açıklanmasına veya korunması gereken diğer şirket menfaatlerinin tehlikeye girmesine neden olabilecek ise söz konusu olabilir. 
Bilgi alma ve inceleme talebinin cevapsız bırakılması, haksız olarak reddedilmesi, ertelenmesi veya pay sahibinin kanunda düzenlendiği şekilde bilgi alamaması halinde, hakkın açılacak bir dava ile mahkeme aracılığıyla kullanılması da mümkündür. 
Çalışmamız dört bölümden oluşmaktadır. İlk bölümde bilgi alma ve inceleme hakkının genel nitelikleri ile karşılaştırmalı hukuktaki düzenlenme şekli; ikinci bölümde hakkı etkileyen ilkeler ve hakkın düzenlenme amacı; üçüncü bölümde bilgi alma ve inceleme hakkının kullanılması ve hakkın sınırları; dördüncü ve son bölümde ise hakkın ihlalinin hukuki sonuçları ele alınmıştır.

Abstract:
At the general meeting, any shareholder of a joint stock company is entitled to information from the board of directors on the affairs of the company and from the external auditors on the methods and results of their audit. Also the company ledgers and business correspondence, limited to the parts about the question may be inspected only with the express authorisation of the general meeting or by resolution of the board of directors. It may be refused where providing it would jeopardise the company's trade secrets or other interests warranting protection.
If the request for information and examination is left unanswered, unfairly rejected, postponed or if the shareholder is unable to obtain information as regulated in the law, it is also possible to exercise the right through a lawsuit to be filed.
Our study consists of four parts. In the first part, the general characteristics of the right to information and examination and the way it is regulated in comparative law; in the second part, the principles affecting the right and the purpose of regulation of the right; the exercise of the right to receive and review information and the limits of the right in the third part; In the fourth and last chapter, the legal consequences of the violation of the right are discussed.
Türkçede fiil sınıfları ve özellikleri
Verb classes and properties in Turkish
Yazar: KORAY BOZANER
Danışman: PROF. DR. MEVLÜT ERDEM
Hacettepe Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Çağdaş Türk Lehçeleri Ana Bilim Dalı / Çağdaş Türk Lehçeleri ve Edebiyatları Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2022
Konu: Dilbilim = Linguistics
Dizin: Dil bilgisi = Grammar ; Dil bilgisi-eylem = Grammar-verb ; Dil bilim = Linguistics ; Geçişlilik = Transitivity ; Türkçe = Turkish

Özet:
Bir dilin sözcük hiyerarşisi içinde isimlerin bir uçta fiillerin ise diğer uçta yer aldığı söylenebilir.
Fiiller sözcük sınıfları içerisinde en önemli gruplardan birisini oluşturur. Fiiller en temel anlamıyla
gerçek dünyada yapılan tüm etkinlikleri tanımlamak için kullanılan dilbilgisel kategorilerdir.
İnsanoğlunun yaptığı tüm etkinlikleri anlatması nedeniyle fiiller sözcük grupları içerisinde en dikkat
çekici olan sınıflardan birini oluşturur. İnsanların gerçekleştirdiği işler, doğada meydana gelen
durum değişiklikleri ve insanın evrene yönelik duygu ve düşünceleri fiiller aracılığıyla anlatılır.
Fiillerin ontolojik açıdan sınıflandırılmasına yönelik önemli bir çalışma Levin tarafından yapılmıştır.
Levin kendi çalışmasında İngilizce için 48 fiil sınıfı belirlemiştir. Bu çalışmanın amacı Levin'in
çalışmasında kullandığı ölçütler ve anlamsal ilişkileri kullanarak Türkçedeki fiil sınıflarının neler
olduğunu tespit etmek ve bu sınıfların genel özelliklerini betimlemektir. Bu çalışmanın sunduğu
veriler sayesinde hangi fiil sınıfının Türkçede daha çok üyeye sahip olduğu, hangi sınıfın daha
geniş anlamsal özellikler gösterdiği en önemlisi de Türkçe fiil sınıfları daha iyi anlaşılacaktır.

Anahtar Sözcükler
Türkçe, fiil sınıfları, morfo-sentaks, geçişlilik, geçişsizlik

Abstract:
In a language's lexical hierarchy, it can be said that nouns are at one end and verbs are at the
other. Verbs form one of the most important groups in this category. Verbs, in their most basic
sense, are grammatical categories used to describe all activities accomplished in the real world.
Verbs constitute one of the most striking classes among the word groups because they describe
all the activities that human beings perform. The works carried out by people, the changes in the
situation in nature and the feelings and thoughts of people towards the universe are explained
through verbs. An important study on the ontological classification of verbs has been done by
Levin. Levin identified 48 verb classes for English in his own study. The aim of this study is to
determine the verb classes in Turkish and to describe the general characteristics of these classes
by using the criteria and semantic relations Levin used in her study. Thanks to the data presented
by this study, which verb class has more members in Turkish, which class has wider semantic
features, and most importantly, Turkish verb classes will be better understood.

Keywords
Modern Turkish, verb classes, morphosyntax, transitivity, intransitivity
Resimde gösteri ve gösteriş imgeleri
Spectacle and show-off images in painting
Yazar: HAKAN BALABAN
Danışman: DR. ÖĞR. ÜYESİ HAVVA DEMİRCAN
Hacettepe Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2022
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Fetişizm = Fetishism ; Gösteri = Demonstration ; Gösterişçi tüketim = Conspicuous consumption ; Kitsch = Kitsch ; Resim sanatı = Painting art ; İmge = Image ; İmge aktarımı = Image transfer

Özet:
Bu tez kapsamında gösteri ve gösterişçi tüketim kavramları aralarında bir ilişki olduğu varsayılarak, „moda‟, „kitsch‟, „fetişizm‟ gibi başka kavramlar üzerinden incelenmiş ve sanat tarihindeki bazı örnekler üzerinden değerlendirilmiştir. İnsanoğlu, tarih boyunca toplumsal ilişkileri içerisinde itibarını kanıtlama biçimi olarak tükettiği nesnelere ve gerçekleştirdiği eylemlere değer atfetmiş, gösteriş yaparken itibarını bu şekilde sergilemiştir. Bu durumun, bir resmin imgesel yapısında ne şekilde karşımıza çıktığı bu tez bağlamında incelenmiştir. Eylemlerin ve nesnelerin kendini ön plana attığı, görünür olmanın önemli olduğu bir dünyada değerler, işlevselliklerin önüne geçmiş ve sonunda edilgen insanoğlunu etkisi altına alarak onun kontrolünden çıkıp, ilişkilerini etkilemiştir. Gösteri sahnelenen bir oyuna benzetilebilir. Sahne, bir nesne veya insanın üzerine kurulur ve karşısında edilgen izleyiciler ister. Gösteri, onların duygu ve arzularını talep ederken sanatı bir araç olarak kullanır ve izleyicilerinin yönlerini istediği biçimde tayin eder.

Abstract:
In this thesis, concepts of spectacle and conspicuous consumption have been explored through other concepts such as „fashion‟, „kitsch‟, „fetishism‟ by assuming there is a relationship between them and interpreted through some examples in art history. Throughout history, humankind has attributed a value to its actions and consumed objects as a method of proving dignity in its social relations, signaling this dignity ostentatiously. In this study, how this situation arises in the image structure of a painting is examined. Values preceded functionality in a world where being conspicuous is important, actions and objects come to the foreground, and eventually, by influencing passive human beings, they were released from humankind‟s control and affected their relations. The spectacle can be likened to a stage play. The stage is built on an object or a person and demands passive audiences before it. While the spectacle demands their feelings and desires, it uses art as a tool and determines the audience‟s direction as it wishes.
Arif Hikmet Koyunoğlu: Eserleri ve mimari yaklaşımı
Arif Hikmet Koyunoğlu: His works and architectural approach
Yazar: HALİSE BETÜL KIRMIZI
Danışman: PROF. DR. MURAT KOCAASLAN
Hacettepe Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat Tarihi Ana Bilim Dalı / Sanat Tarihi Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2022
Konu: Sanat Tarihi = Art History

Özet:
Tez çalışmamızda, Arif Hikmet Koyunoğlu'nun (1893-1982) yaşamı, mimarlık faaliyetleri ve mimarlık yazıları ele alınarak kendisi hakkında monografik bir çalışma yapılması amaçlanmıştır. Osmanlı Devleti'nin son dönemlerinde etkin olmaya başlayan Koyunoğlu, asıl tanınırlığını Cumhuriyet döneminde elde ederek 1920'li yıllarda, Birinci Ulusal Mimarlık Dönemi üslubunu uyguladığı eserleriyle başkent Ankara'nın kent silüetinin belirlenmesine katkı sağlamıştır. 1930'lu yılların başına kadar Ankara, Eskişehir, Kütahya ve İstanbul'da bu üslupta eserleri vermeye devam etmiştir. Ankara, Bursa ve İstanbul'da modern mimari üslubunu uyguladığı eserleriyle değişen dönem beğenilerine uyum sağlamış, bu tutumunu Art-Deco ve İkinci Ulusal Mimarlık dönemi üslubunda eserler vermesiyle de devam ettirmiştir. Koyunoğlu'nun kamu ve sivil yapı tasarımlarının yanı sıra müteahhitlik projeleri, onarım projeleri, anıt, çeşme ve mezar taşı tasarımları da bulunmaktadır. 1927-1982 yılları arasında kaleme aldığı 37 mimari yazısıyla döneminin mimarlık ortamına, mimari üretimine ve mimarlara ilişkin düşüncelerini aktarmıştır. Mimar kimliğiyle ön plana çıkan Koyunoğlu, profesyonel olarak fotoğrafçılık ve kayak eğitmenliği de yapmıştır. Çalışmamızda; Koyunoğlu'nun mimarlık faaliyetleri üzerinden mimari tasarım ve üslup özelliklerinin belirlenmesi, mimarlık yazılarından mimari anlayışının, tarih anlayışının ve mimari yaklaşımının ortaya konulması amaçlanmaktadır.

Abstract:
In our thesis study, Arif Hikmet Koyunoğlu's life, architectural activities and architectural writing were discussed and intended to do a monographic study on him.  Koyunoğlu became active in the late periods of the Ottoman State and gained his true recognition during the Republic. In 1920, he contributed to the identification of the urban silhouette of the capital Ankara with his works in the first National Architecture period. Until the beginning of 1930, he continued to provide works of this style in Ankara, Eskisehir, Kutahya and Istanbul. In Ankara, Bursa and Istanbul, he has adapted to his modern architectural style, and continued his attitude with the Art-Deco and the second National Architecture period.  Besides the public and civil building designs of Koyunoğlu, there are construction projects, repair projects, monuments, fouantain and tombstone designs. He wrote 37 architectural articles between 1927-1982 and conveyed his thoughts on architecture environment, architectural production and architecture of his period. Koyunoğlu, who was prominent as an architect, has professionally been a ski instructor and a photographer. In our study, Koyunoğlu's architectural design, architectural style characteristics are determined and aims to demonstrate architectural understanding, historical understanding and architectural approach through architectural writing.
Sürgündeki İznik İmparatoru III. Ioannes Dukas Vatatzes
Byzantine Emperor in Exile: III. Ioannes Dukas Vatatzes
Yazar: GÜL ATAÇ DEMİREL
Danışman: DOÇ. DR. SERCAN YANDIM AYDIN
Hacettepe Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sanat Tarihi Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2022
Konu: Sanat Tarihi = Art History ; Tarih = History
Dizin: Bizans Dönemi = Byzantine Period ; Bizans İmparatorluğu = Byzantine Empire ; Ioannes Dukas Vatatzes III = Ioannes Dukas Vatatzes III ; Mimari eserler = Architectural works ; Sanat eserleri = Artistic works ; İznik Devleti = Iznik Government

Özet:
Bizans İmparatorluğu'nun merkezi ve sosyo-ekonomik yapısı Dördüncü Haçlı Seferi sonucunda Latinlerin Konstantinopolis'i işgal etmesiyle dağılmıştır. 
Laskarisler tarafından 1204-1261 yılları arasında İznik merkez olmak üzere kurulan İznik Devleti, Bizans İmparatorluğu'nun geleneksel idari, sosyo-ekonomik ve kültürel yapısını sürdürerek dağılan merkezi yapıyı tekrar kurmuştur. 
Bizans kaynaklarında ve modern literatürde Bizans İmparatorluğu'nun sürgün dönemi olarak adlandırılan İznik Devleti'nin en etkili imparatorlarından biri III. Ioannes Dukas Vatatzes'tir. Tez çalışması Vatatzes'in başarılı imparatorluk portresini sosyo-ekonomik, idari ve kültürel yapı içerisinde neden sonuç ilişkisi kurarak değerlendirmeye çalışmıştır. Bu bağlamda sosyo-ekonomik yapı temelinde oluşan Vatatzes dönemi imar faaliyetleri, sürgün döneminde İznik 
Devleti'nin Batı Anadolu'daki etkinliğini belirtmek üzere örnek olarak ele alınmıştır.

Abstract:
The central and socio-economic structure of the Byzantine Empire was disintegrated after the Latins occupied Constantinople as a result of the Fourth Crusade. Iznik State, which was founded by the Laskaris between 1204-1261, with Iznik as the center, re-established the central structure, which was disintegrated by maintaining the traditional administrative, socio-economic and cultural structure of the Byzantine Empire. 
One of the most influential emperors of the Iznik State, which is called the exile period of the Byzantine Empire in Byzantine sources and modern literature, III. Ioannes Dukas Vatatzes. The thesis has tried to evaluate Vatatzes' successful imperial portrait by establishing a cause-effect relationship within the socioeconomic, administrative and cultural structure. In this context, the development activities of the Vatatzes period, which were formed on the basis of the socioeconomic structure, were taken as an example to indicate the effectiveness of the Iznik State in Western Anatolia during the exile period.
Dijital sanata evrilen dünya'da NFT'nin yeri
NFT in the world evolving into digital art
Yazar: EGE KAFALI
Danışman: DOÇ. ASLI IŞIKSAL
Hacettepe Üniversitesi / Güzel Sanatlar Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2022
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Blockchain = Blockchain ; Blok zinciri sistemi = Blockchain system ; Değiştirilemez jeton = Non fungible token ; Kripto sanatı = Crypto Art ; Resim sanatı = Painting art ; Sanal sanat = Virtual art ; Sanat eserleri = Artistic works ; Sayısal sanat = Digital art

Özet:
Geçmişten günümüze sanat tarihine baktığımızda sanatçılar dönemsel olarak sürekli yeni arayışlar içerisinde olmuşlardır. Zaman ilerledikçe sadece geleneksel sanat teknikleriyle sınırlı kalmayıp sürekli olarak farklı malzemeler kullanmış, yeni teknikler ortaya koymuşlardır.
Blockchain teknolojisi sayesinde geliştirilen, NFT (Non-Fungible-Token) olarak bilinen ve görsel bağlamlarında kripto sanat olarak anılan bu yeni teknoloji, resim, ses, video gibi çeşitli verilerin dijital bir ortamda Blokchain'e yazılması ve bu verilerin dijital olarak sertifikalandırılmasını sağlamıştır. Bu çalışmada Blockchain ve NFT teknolojisinin sanat tarihi bağlamında getirdiği yenilikleri, sanatın dijitalleşmesi ile oluşan yeni sanat ortamları ve yeni bir sanat devrimi olarak kabul gören dijital sanat dönemi incelenecek ve bu bağlamda bana ait olan çalışmalara yer verilecektir.
Dijital sanat alanında yaptığım çalışmalara ve ürettiğim NFT'lere değinilecektir. Bugünkü sanat üretim tarzı ve teknolojisini kendi sanatımda nasıl kullandığım açıklanacaktır.

Abstract:
When we look at art history historically, artists have been exploring new art paradigms periodically. Evolving with the technology and human condition, artists were not limited to traditional art techniques but constantly used different materials and techniques. 
Non-Fungible Tokens (NFT), also known as crypto art in visual contexts introduced by blockchain technology, have enabled the deployment of various data types such as pictures, audio, and video to the blockchain, empowering digital certifications and ownerships of the aforementioned data types. 
In this thesis, the innovations driven by NFT technology in the context of art history and new art environments created by the digitalization of art have been examined.
Politika ve performans: Jacques Ranciére'de sanat, tiyatro ve kamusal olan
Politics and performance: art, theatre and the public in Jacques Ranciére
Yazar: FEVZİ CAN GÜRÜZ
Danışman: DOÇ. DR. RUHTAN YALÇINER
Hacettepe Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Siyaset Bilimi ve Kamu Yönetimi Ana Bilim Dalı / Siyaset Bilimi Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2022
Konu: Sahne ve Görüntü Sanatları = Performing and Visual Arts ; Siyasal Bilimler = Political Science
Dizin: Estetik = Aesthetics ; Kamusallık = Publicity ; Performans = Performance ; Performans değerlendirme = Performance evaluation ; Ranciere, Jacques = Ranciere, Jacques ; Sanat = Art ; Siyaset = Politics ; Tiyatro = Theatre ; İktidar = Government

Özet:
Yaratım süreci içerisinde sanat mekânın ve zamanın ötesine taşar. Üretim süreci açısından
performatif bir sanatsal etkinlik olan tiyatro da sanat ve politika ilişkisinin üzerinden
okunabileceği bir söylemsel çerçeve sunar. Kuşkusuz tiyatro icraya ve de bir devinime,
dinamizme sahip olması yönüyle; resim, heykel ya da yazın gibi diğer sanat dallarından
ayrılmaktadır. Bu çalışma sanat ve politika teorisi arasındaki ilişkiyi, Fransız filozof Jacques
Ranciére'nin tiyatroya ve tiyatronun potansiyel imkanlarına dair yaklaşımı üzerinden ele almayı
amaçlamaktadır.
Ranciére'nin tiyatro hakkındaki görüşleri genel olarak kendisinden önce gelen klasik tiyatro
akımlarının eleştirisini barındırır. Çalışmada Ranciére'nin kamusallık ve tiyatro arasındaki
ilişkiye dair yaklaşımı, çağdaş politik teoride öne çıkan temsil, faillik, katılım ve iktidar
tartışmaları çerçevesinde ele alınmıştır. Bu bağlamda çalışmada Ranciére'nin düşüncesinden
hareketle, teatral temsil ve kolektiflik ilişkisi ile bir arada yaşam ve performans ilişkisinin
anlaşılmasına özgün bir katkı sağlanması amaçlanmıştır.
Anahtar Sözcükler
Sanat, politika, estetik, temsil, katılım, iktidar, yeni tiyatro.

Abstract:
In the creative process, art goes beyond space and time. The art of theatre is a performative
activity in terms of its production process. It also offers a discursive framework through which
the relationship between art and politics can be understood. Undoubtedly, in terms of its
performative and dynamic character; it differs from painting, sculpture or literature. This study
aims to discuss the relationship between art and political theory by particularly focusing on
Jacques Rancière's perspective on the art of theatre and its potentials.
Ranciére's views on theater generally include criticism of the classical theater movements that
preceded him. In the study, Ranciére's approach to the relationship between publicity and
theater is being discussed within the framework of the debates on representation, agency,
participation, and power that come to the fore in contemporary political theory. In this context,
by going through Rancière's thought; it is aimed to make a particular contribution to the
understanding of current debates on theatrical representation and collectivity, coexistence and
performance.
Keywords
Art, politics, aesthetics, representation, participation, power, new theater.