Tasarım kültür ilişkisi ve anadolu selçuklu dönemi sanatının üç boyutlu sanal  giydirme yöntemi ile moda ve giyim endüstrisine yansımaları
The relationship between design and culture and the reflections of the art of the anatolian seljuk period on the fashion and clothing industry with the three-dimensional virtual dressing method
Yazar: SERAY AKIN
Danışman: PROF. DR. ZİYNET ÖNDOĞAN
Ege Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Endüstriyel Tasarım Ana Bilim Dalı / Endüstriyel Tasarım Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2022
Konu: Giyim Endüstrisi = Clothing Industry

Özet:
Tasarımlar kültürler arası geçiş sağlarken kendi orijinal alt yapılarındaki kültürel
normları da koruyup yeni kültür ortamının koşullarına uyum sağlayarak dönüşürler. Tüm
tarih boyunca yediğimiz, içtiğim, kullandığımız her ürünün toplumlar arası ticaret veya
öğrenme yolu ile geçişlerinde bu gözlemlenmiştir. Teknikler yıllar geçtikçe devamlılığını
sağlamış ama hem milliyet hem din olarak değişim gösteren kültür yapısı nedeni ile
dönüşmüştür. Toplumların kültürleri sanatlarını oluşturmuş ve sanatları ifade ediş
şekilleri gündelik ihtiyaçlarına yansıyarak moda kavramını oluşturmuştur. Türk sanatı
açısından Anadolu'daki en köklü uygarlıklardan olan Anadolu Selçuklu dönemi Anadolu
Türk sanatının gelişiminde büyük etki sağlamıştır. Anadolu Selçuklu sanat eserleri,
döneminin moda anlayışının önemli bir simgesini oluşturmaktadır. Tez kapsamında ele
aldığımız Anadolu Selçuklu sanatının endüstriyel giyim endüstrisine yansımaları, tasarım
ve kültür açısından incelenerek sürdürülebilir yaklaşım içerisinde günümüz teknolojisine
uyarlanmış ve üç boyutlu sanal giydirme yöntemleri kullanılarak tasarımlar
oluşturulmuştur. Oluşturulan tasarımlarda sürdürülebilir malzemeden geleneksel
yöntemler ile üretilen kumaşlar, boyar maddeler ve keçe malzeme tercih edilerek kültürel
sürdürülebilirliğe katkı sağlaması hedeflenmiştir.
Anahtar Kelimeler: 3 Boyutlu sanal giydirme sistemi, Anadolu Selçuklu
Sanatı, Moda Tasarım, Kültür, Tasarım, Sürdürülebilirlik.

Abstract:
While the designs provide the transition between cultures, they also preserve the
cultural norms in their original infrastructures and transform by adapting to the conditions
of the new cultural environment. This has been observed in the passage of every product
we eat, drink and use throughout history through inter-communal trade or learning. The
techniques have maintained their continuity over the years, but have transformed due to
the changing cultural structure both in nationality and religion. The cultures of the
societies have created their arts and the way they express art has formed the concept of
fashion by reflecting on their daily needs. The Anatolian Seljuk period, one of the most
rooted civilizations of Anatolia, had a great impact on the development of Anatolian
Turkish art. Anatolian Seljuk works are an important symbol of the periodical fashion
understanding of Turkish culture. The reflections of the Anatolian Seljuk art, which we
discussed within the scope of our thesis, on the industrial clothing industry were examined
in terms of design and culture, and designs were created using three-dimensional virtual
dressing methods adapted to today's technology. sustainability approach. In the designs
created, it is aimed to contribute to cultural sustainability by choosing fabric, paint and
felt materials produced with traditional methods from sustainable materials.
Keywords: 3 Dimensional virtual dressing system, Anatolian Seljuk Art,
Fashion Design, Culture, Design, Sustainability.