hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
Heitor Villa-Lobos gitar Konçertosu'nun analizi
Analizing of Heitor Villa-Lobos's guitar Concerto
Yazar: RUŞEN UTKU ÖZKANOĞLU
Danışman: Y.DOÇ. SONER EGESEL
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2006
Konu: Müzik = Music

Özet:
ÖZETÇalışmada, Heitor Villa Lobos'un Gitar Konçertosu, biçim, armoni, modkullanımı, ritim ve gitarın solist olarak değerlendirilişi, kompozisyonel bir çerçeveiçinde müziksel çözümlemeye tabi tutulmuştur, eserin gitar tekniği ve duateincelemesi yapılmıştır. Öncelikle bestecinin bestecilik dili ve oluşum süreci elealınmıştır. Daha sonra, Brezilya özelinde Güney Amerika müziğindeki yeri ve bumüziğin, Villa-Lobos'un müziğine yansıma incelenmiştir. Ardından,şeklikonçertonun yazılımında önemli bir faktör olan Andreas Segovia'nın rolüaçıklanmıştır. Ayrıca, özellikle Villa-Lobos'un döneminde rağbet görmeyen bir türolarak gitar konçertosu yazmanın kendine has özellikleri ve bu olguların bestecide neşekilde değerlendirildiği ele alınmıştır.II

Abstract:
SUMMARYIn this research, Heitor Villa-Lobos?s Guitar Concerto?s is analized byforming, musical harmony, rithm, using mode, and guitars interpration as a player incomposional frame, musical detail and guitar fingering.First of all, composers composional language and forming period isevaluatedand afterwards, examined the place of South American music in Brazil andthe reflectoin to Villa-Lobos?s music. And then , it has explained Andres Segovia?sroleof concertos composional contribution as an important fact. Furtermore,especially in Villa-Lobos?s period, composing guitar concerto was not a prefablekind therefore it has discussed how those conditions influenced his individual music.III
Söylem düşkünü olarak sokakta yaşayan çocuklar
Children in the streets as media marginals
Yazar: OYA MUTLU
Danışman: PROF.DR. ESİN KÜNTAY
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sosyoloji Ana Bilim Dalı / Genel Sosyoloji ve Metadoloji Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2006
Konu: Sosyoloji = Sociology ; İletişim Bilimleri = Communication Sciences

Özet:
Medya, modernite sonrası değişen ve dönüşen toplumsal yapıda önemli bir yeresahiptir. Kitleleri etkileme ve biçimlendirme gücü gündelik yaşantımıza şekilvermektedir.Tüm dünyada olduğu gibi Türkiye'de de, 1980 sonrasının ekonomikdüzenlemelerinin ardından medyanın tecimsel yönü ağır basmaya başlamış, rating odaklı biryayın politikası gelişmiştir.Medya iletileri söylem aracılığıyla dağılmaktadır. Söylem ideolojinin taşıyıcısı olarakiktidar ile ilişkilidir, dolayısı ile medya ve iktidar ilişkisi de söylem aracılığıyla kurulmuş olur.Medya söylemi, bu ilişkiden ötürü yansız değildir. Bazı bireyler ve gruplar -medyaseçkinleri- rahatlıkla ve istedikleri biçimde medyada yer bulurken, bazı gruplar -söylemdüşkünleri- medyada temsil bulamamaktadır. Bu gruplar, şiddet içeren bir olayın faili ya damağduru oldukları oranda üstelik çoğu kez ötekileştirilerek medyada temsil edilmektedirSokakta yaşayan çocuklar da birer söylem düşkünüdür ve medyanın ötekileştirmesine maruzkalmaktadır.ANAHTAR SÖZCÜKLER: Medya, Söylem Düşkünü, Sokakta Yaşayan Çocuklar.

Abstract:
Media has an important place in social life which transformed aftermodernity. Its power of influence on masses shapes everyday life. Media had ancommercial sprit after tne new economic policies of 80?s and it is focused on?rating?.Media messeges are transmitted by ?discourse?. Ideology is inscribed indiscourse thus relationship between media and power. Therefore, media discourse isnot impartial. Some groups (discourse elites) are represeted by media easily, others(media marginals) aren?t. Childreen of streets are not represented or they aremarginalized by media.KEY WORDS: Media, Children of Street, Media Marginals.
Klarinetin mekanik yapısı,tarihsel süreç içerisindeki gelişimi klarinet repertuvarındaki bazı önemli resital eserleri: C.Saint-Saens Sonata, F. Poulenc Sonata,C.Debussy Premiere Rhapsody,R.Schumann Fantasiestück /
Yazar: YASEMİN SALMAN
Danışman: PROF. ERGEN KORKMAZ
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2006
Konu: Müzik = Music

Özet:
IIIÖZETBu metinde klarinet repertuvarındaki önemli resital eserleri ve bu eserlerinbestecileri ele alınırken, klarinetin mekanik gelişimi ve tarihsel süreç içerisindeuğradığı değişimleri içeren bir de ön bilgi sunulması amaçlandı.Bu çalışmada incelenen eserleri, bütün yönleriyle yorumlayabilmek için, hereseri bestelendiği dönem içinde ele almak gerekir. Bu nedenle bu çalışma, klarineteğitiminde, temel bilgilerin yer aldığı bir kaynak teşkil etmesi düşüncesiylehazırlanmıştır.Söz konusu eserler ve bestecileriyle ilgili yapılan bu çalışmanın amacındansapmamasını sağlayabilmek için, klarinetin yapısı ve tarihiyle ilgili olan ilk bölümdedetaylı teknik bilgilerden kaçınılarak yalın ve anlaşılır şekilde bilgilendirmekhedeflenmiştir.

Abstract:
IVSUMMARYIn this thesis, the important recital pieces in the clarinet repertoire and theircomposers are mainly studied and also it is aimed to present some introductoryinformation on the mechanical development of the clarinet and the transformationsthat it has taken throughout the history.In order to be able to interpret these compositions in all their aspects, each ofthem has to be assessed in the context of the period they were composed. As a result,this thesis has been prepared as a fundamental source which contains basicinformation for the clarinet education.So as not to diverge from the objective of this study about the pieces and theircomposers, in the first section it has been avoided to give technical information aboutthe structure of the clarinet and its historical development but plain and clearinformation has been provided instead.
Soyut resmin düşünsel dayanakları
The intellectual basis of abstract art
Yazar: BİRCE YILDIZ
Danışman: Y.DOÇ. SEDAT BALKIR
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2006
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts

Özet:
IIIÖZET(SOYUT RESMİN DÜŞÜNSEL DAYANAKLARI)Sanayi devrimi sonrasındaki makineleşme; endüstriyel gelişime, fotoğrafınicadı, ressamların daha farklı biçimsel dil arayışlarına ve bunun yanında, en büyüksavaşın trajik etkileri neredeyse bütün insanlığın sosyolojik ve düşünsel evriminesebep olmuştur. İster olumlu ve isterse olumsuz olsun, tüm bu gelişmeler sanatsalüretim için muhteşem bir kaynak oluşturmuşlardır.19. yüzyılın ilk yarısından 20. yüzyılın başlarına kadar olan süreçte yaşanangelişmeler, sanat tarihinde en fazla ?izm?lerin yaratıldığı bir dönemi beraberindegetirmiştir.Empresyonizm öncesindeki klasik betimleme anlayışı neredeyse kökten birdeğişikliğe uğrayarak, plastik sanatların hemen her türünü etkilemiştir. Postempresyonistlerin temelini attığı yeni oluşumlar, önce soyutlamalara ve ardından dasoyut bir dünya görüşünün oluşmasına sebep olmuştur. Bu da, içinde yaşadığımızfiziksel gerçekliğe bakış açımızdaki değişikliğin bir sonucudur.

Abstract:
IVSUMMARY( THE İNTELLECTUAL BASİS OF ABSTRACT ART)Process of industrialization after the industrial revolution caused toindustrial development, invention of fotography caused to painters? search fordifferent formal languages and, tragic effects of the biggest war caused tosociological and intellectual evolution of humanity. Whether these developmentsare positive or not, they have created magnificent resources for artistic production.The developments which took place in the first half of the 19th century untilthe beginning of 20th century, brought a period with itself which is when a lot of?ism?s created.Classical portrait understanding before impressionalism incurred a radicalchange and therefore influnced all kinds of plastic art. New formations that postimpressionists founded, firstly caused to abstractions and later formation of anabstract world view. This is a result of a change in our point of view about thephysical reality that we live in.
Max Reger(1873-1916)op.131d üç solo Viyola Süiti için yoruma yönelik teknik çalışma kılavuzu
Technical performance guide to practice for three solo Suits for Viola op.131 D of Max Reger(1873-1916)
Yazar: GÖKNİL ÖZKÖK GENÇ
Danışman: PROF. ÇİĞDEM İYİCİL
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2006
Konu: Müzik = Music

Özet:
IIIÖZETGeç Romantizmin en önemli müzisyenlerinden olan ve çalışmalarıyladöneme yeni bir boyut kazandıran ünlü Alman besteci Max Reger'in, op. 131dviyola süitleri üzerine yapılmış olan bu çalışma; süitleri yorumlayacak olanviyolacıya, çalışma teknikleri ile ilgili olarak yol gösterecek bir kılavuz niteliğitaşımaktadır.Bu çalışma, Max Reger'in yaşamı ve müziğinin günümüze olan etkileri,bestecinin solo çalgı yapıtlarına genel bakış, op. 131d viyola süitlerinin formu, viyolaiçin genel çalışma teknikleri ve bu tekniklerin süitler üzerinde uygulanması ile ilgilibaşlıklardan oluşmaktadır.ANAHTAR KELİMELER: Max Reger, op.131d, Süit, Viyolacı, Çalışma Teknikleri

Abstract:
IVSUMMARYThis study prepared on op.131d viola suits of the famous German compositorMax Reger who is one of the most significant musicians of the Late Modernism andwho gained a new dimension to the period with his studies is a guide to conduct anew way to the violist who will interprethe suits, about the study techniques.This study is consisted of titles about the influences in nowadays of the lifeand the music of Max Reger, general view to his works of solo instruments, from ofthe op.131d viola suits, general techniques to study viola and the practice of thesetechniques on the suits.KEY WORDS: Max Reger, op. 131d, Suit, Violist, Study Techniques
Piyano ve caz
Piano and jazz
Yazar: LEVENT DONAT BERKÖZ
Danışman: PROF.DR. HÜLYA TARCAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2006
Konu: Müzik = Music

Özet:
ÖZETCazın, 20. yüzyıl boyunca karşımıza çıkan, New Orleans stili, Chicago stili, büyükorkestra cazı, cool caz, free caz, fusion gibi görünümlerini incelediğimiz bu çalışmada,20. yüzyıl klasik batı müziği kapsamında eser üreten bestecilerin, caz müziğindenetkilenme sürecinde iki ana başlık altında toplandığını gördük:1-Eserlerinde ulusal bir müzik dili yaratmak amacıyla caz müziğinin öğelerindenyaralanma yoluna giden, George Gershwin, Aaron Copland gibi Amerikalı besteciler.2-Batı müziğinin sınırlarını başka kültürlerin seslerine yönelerek genişletmeamacıyla, eserlerinde caz müziğine ait öğelere yer veren, Debussy, Ravel gibi Avrupalıbesteciler.Üretimini 20. yüzyıl boyunca sürdüren bestecilerin, caz müziğinden etkilenenlerini birsayıyla kısıtlamak imkansızdır. Aynı şekilde, bir çalışmanın limitleri dahilde bubestecilerin hepsine yer vermek de mümkün değildir. Bu çalışmanın ağırlıklı biçimde,Debussy, Ravel, Stravinski, Prokofiev, Gershwin, Copland, Barber ve Usmanbaş'ı temelalarak oluşturulmasının sebebi adı geçen bestecilerin özellikle piyano müziklerindebelirgin biçimde caz müziğinin öğelerine yer vermiş olmalarıdır.Karşılıklı etkileşim sürecinde, caz müziği ve 20. yüzyıl klasik batı müziği göz önündebulundurulduğunda, klasik batı müziğinin cazdan belli limitler dahilinde etkilendiği,hiçbir zaman caz müzisyenlerinin batı müziğinden yararlandığı kapsamda yararlanmayaihtiyaç duymadığı saptanmıştır.Anahtar Kelimeler: Piyano, caz, swing, blues, gospel.

Abstract:
VSUMMARYIn this research in which we analyze various styles of jazz music, such as NewOrleans jazz, Chicago jazz, big band jazz, cool jazz, free jazz and fusion that prevail inthe 20th century, the influence of jazz observed on the works of composers that makemusic using 20th century contemporary musical styles has been discussed by taking twopoints into consideration:1- American composers like George Gershwin and Aaron Copland who wanted tocreate a national musical language by using the elements of jazz music.2- European composers like Claude Debussy and Maurice Ravel who used elementsof jazz music in their compositions and also appropriated the music of othercultures in order to break/transgress the boundaries of classical music.It would be impossible to discuss works of all the composers of the 20th century, whohave been influenced by jazz music, within the limits of this research. The reason foranalysing Debussy, Ravel, Stravinsky, Prokofiev, Gershwin, Copland, Barber, Porter andUsmanbaş as the main composers of this research is their using the elements of jazzspecifically in their piano music.Concentrating on the interrelations between jazz music and 20th century classicalmusic, this research concluded that the jazz influence on classical music has had alwayssome limitations as compared with the influence of classical music on jazz.Keywords: Piano, jazz, swing, blues, gospel.
Hüseyin Cahid Yalçın'ın Sabah gazetesindeki tenkidi yazıları(1899-1900)
Critical articles from Hüseyin Cahid Yalçın at Sabah newspaper(1899-1900)
Yazar: DUYGU ÖZTÜRK
Danışman: PROF.DR. ABDULLAH UÇMAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Türk Dili ve Edebiyatı Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2006
Konu: Türk Dili ve Edebiyatı = Turkish Language and Literature

Özet:
VIIIÖZETHüseyin Câhid Yalçın Servet-i FünÃ»n edebiyatının önemlişahsiyetlerindendir.O, Servet-i FünÃ»ncular içerisinde tenkitçi kişiliğiyle tanınmış,devrinde pek çok gazete ve dergide yazılar yazmıştır.Bu yazılarında gerek katıldığıpolemiklerle gerekse sivri diliyle dikkatleri çeker.Döneminin hemen her türlüpolemiği içerisinde yer almış olan Hüseyin Câhid Yalçın, özellikle Servet-i FünÃ»nedebiyatına yöneltilen eleştirilere verdiği cevaplarla tenkitçi kişiliğini her fırsattaortaya koymuştur.Tarûk gazetesinden transfer olduğu Sabah gazetesinde( 1899 ) on altı ayboyunca ?Hayât-ı Matbuât? adıyla haftalık yazılar yazmış, bu yazılarda da alışılansivri dilli tavrından vazgeçmeyerek, katıldığı münakaşalarla adından söz ettirmeyedevam etmiştir.Toplam sayısı 44'ü bulan bu yazılarında devrinin meselelerineyabancı kalmayarak pek çok konuda fikir yürüttüğü görülür.Bu fikirleri altı bölümhâlinde tarafımızca incelenmiştir.Çalışmamızda ?Hayât-ı Matbuât? başlığı altında yayımlanan yazılarıHüseyin Câhid'in edebû tenkit anlayışı doğrultusunda değerlendirerek, yazılarda yeralan eserler ve şahıslar hakkında dipnotlar vererek inceledik.ANAHTAR KEL MELER: Hüseyin Câhid, Sabah gazetesi, Hayât-ı Matbuât,Servet-i FünÃ»n, Tenkit.

Abstract:
IXSUMMARYHüseyin Câhid Yalçın is one of the most important characters of theServet-i FünÃ»n Literature. He has been well-known by his critisizing personality inthe Servet-i FünÃ»n society and he wrote many articles at various newspapers andmagazines. He attracts the readers with his reality language and with thearguments he had joined. Hüseyin Câhid Yalçın, who has been included in nearlyevery kind of dialogue and argument in his time, has been accepted by the people,with his replies to critics.He has written weekly articles for sixteen months at Sabah Newspaper( 1899 ) which he had been transferred there from Tarûk Newspaper, and he hadn?tgiven up his style of reality and his fame went on by his arguments he had joinedas before.It can ben seen in his writings which were totally forty-four in number,that he wasn?t a stronger to the problems of his time. These opinions of his hasbeen observed by us in six sessions.In our work, Hüseyin Câhid?s writings which had been published underthe title of ?Hayat-ı Matbuât?, has been evaluated being parallel with his literativecritisizing, and we also examined the works and characters by adding extrainformation about them at the bottom parts of the pages.KEY WORDS: Hüseyin Câhid, Sabah newspaper, Hayat-ı Matbuât, Servet-iFünÃ»n, Critics.
1950-1975 dönemi Türk sinemasında karakter ve tipler: Türk sinemasının Türk toplumuna bakışı
Characters and types of the 1950-1975 era Turkish cinema: View of Turkish cinema to the Turkish society
Yazar: NEBİHAT YAĞIZ
Danışman: PROF. CEM ODMAN
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sinema Televizyon Ana Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2006
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts

Özet:
ivÖZETBu çalışmanın birinci bölümünde; Türk sinemasında karakter/tip'in kökenlerinebakılmıştır. Sinema toplumla en çok içiçe olan sanattır. Dolayısıyla toplumdan direktetkilenir ve onu etkiler. Geleneksel sanatlarımız yüzyıllardır Türk halkınınsüzgecinden geçerek bugüne ulaşmıştır. Halkın yarattığı geleneksel sanatlar elbetteki yine halkın belirlediği Türk sinemasını etkilemektedir. Bu açıdan sinema ilegeleneksel sanatlar arasında kopmaz bir bağ bulunmaktadır.İkinci bölümde Türk sinemasında karakter/tipin tanımlamaları yapılmıştır. Türksinemasının başlangıcından 1950'ye kadar çekilen filmlerde karakter/tip'in ortayaçıkışı örnek filmlerle birlikte gösterilmiştir. 1950-1975 dönemi Türkiye'sinin sosyalatmosferi ve dönemin sineması incelenmiştir. Türk sinemasının ?altın çağı? olaraknitelendirilen bu dönem, halk tarafından yönlendirilen ve halkın desteğiyle ayaktaduran bir sinemadır. Halkın beğenisi filmlerin tarzını belirlemiştir. Buna bağlı olarakkarakterler ve tipler oluşmuştur.Üçüncü bölümde toplumun, seyircinin 1950-1975 dönemi sinemasına olan etkisiüzerinde durulmuştur. Sinemanın toplumu nasıl yansıttığı ele alınmıştır. Buna bağlıolarak karakter ve tipler Türk sinemasının Türk toplumuna bakışı çerçevesindeincelenmiştir.ANAHTAR KELİMELER: Sinema, Geleneksel, Karakter, Tip, Toplum.

Abstract:
vSUMMARYFirst section of this study takes a look at the roots of character/type in the Turkishcinema. Cinema is an art most intact with the society. Therefore, it is directlyaffected by the society, while affecting it. Our traditional arts, filtered throughcenturies by Turkish public, have reached our day. Created by the public, traditionalarts do naturally have an influence on the Turkish cinema, which, again, isdetermined by public. In this respect, cinema and traditional arts are strictly adhered(to each other).The second section defines the character/type in the Turkish cinema. The emergenceof character /type in films shot since the beginning of Turkish cinema until day hasbeen indicated, along with examples. Social atmosphere of Turkey during the 1950-1975 period and the cinema in this period have been examined. This period,described as the ?Golden Age? of Turkish cinema is a cinema which is directed bypublic and able to be standing with the aid of public. Audience preferences havedetermined the style of films. Depending on this, characters and types have emerged.The third section emphasizes on the influence of audience on the cinema of 1950-1975 period. It has been dealed with how cinema reflects the society. Depending onthis, characters and types have been examined in framework with the view ofTurkish cinema on Turkish society.KEYWORDS: Cinema, Traditional, Character, Type, Society.
Türkiye'ye müzikli sahne sanatlarının girişi- Dikran Çuhacıyan öncesi ve sonrası
Beginnings of musical performing arts in Turkey- before and after Dikran Çuhacıyan
Yazar: ÖZGECAN KARADAĞLI
Danışman: DOÇ. GÜLPER REFİĞ
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Genel Müzikoloji Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2006
Konu: Müzik = Music
Dizin: Müzikal = Musical ; Opera = Opera ; Operet = Operetta ; Osmanlı Dönemi = Ottoman Period ; Tanzimat Dönemi = Tanzimat Period ; Tiyatro = Theatre ; Çuhacıyan, Dikran = Çuhacıyan, Dikran

Özet:
"Türkiye'ye Müzikli Sahne Sanatlarının Girişi Dikran Çuhacıyan Öncesi ve
Sonrası" konulu yüksek lisans tezinde öncelikle Tanzimat Döneminde başlayan
Batılılaşma hareketlerinin toplumsal hayata etkileri incelenmiş buna bağlı olarak
dönemin müzikli sahne sanatları irdelenmiştir. Dönemin en önemli bestecilerinden
Dikran Çuhacıyan tarafından yazılan operetler araştırılmıştır. Müzikli sahne
sanatlarının Cumhuriyet döneminde kültür politikalarının en önemli parçası haline
geldiği ve musiki inkılabının temel hareketlerinden biri olarak da işlev gördüğü
ortaya konmuştur.
ANAHTAR KELİMELER: Tanzimat Dönemi Tiyatroları, Dikran Çuhacıyan,
Meşrutiyet Dönemi Tiyatroları, Musiki İnkılabı, Özsoy Operası

Abstract:
In the Master's thesis titled "Beginnings of Musical Performing Arts in TurkeyBefore and After Dikran Çuhacıyan", effects of the westernization movement
during the reformation (Tanzimat) period on the social life and musical performing
arts is studied. Operets of the most prominent composer of the period, Dikran
Çuhacıyan, is analyzed. It is shown that musical performing arts has become one
of the pillars of the cultural policies of the republican period and was one of the
major cornerstones of musical revolution.
İç mekanda malzeme kullanımında akustik performans kriterleri
Acoustic performance criteria for material use within space
Yazar: HAYRİYE BAHAR EROL
Danışman: PROF.DR. HALİT YAŞA ERSOY
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Mimarlık Ana Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2006
Konu: Mimarlık = Architecture

Özet:
İÇ MEKANDA MALZEME KULLANIMINDA AKUSTİKPERFORMANS KRİTERLERİÖZETYapılan çalışmanın amacı, mimari tasarıma bir veri olarak katılan sesin iç mekan ileolan ilişkisinin irdelenmesi ve bu konuya bağlı olarak örnekler üzerinde incelemeleryapılmasıdır.Akustik kavramının açıklanması amacı ile çalışmanın ilk bölümünde, sesintanımlanması ve fiziksel özellikleri üzerinde durulmuştur.Mimari anlamda akustik, ikinci bölümde ele alınmıştır. Gürültü denetimi başlığıaltında, gürültünün oluşum şekli ve yapı içinde yayılmasına bağlı olarak denetimyöntemleri irdelenmiştir. Hacim akustiği başlığı altında ise 20. yy modern akustikkavramları doğrultusunda, hesaplanabilir ve ölçülebilir parametrelere göre mekaniçinde olması gereken işitsel konfor şartları ele alınmıştır.Çalışmanın üçüncü bölümünde, daha önce incelenen ses ve mimari akustik kriterlerdoğrultusunda, iç mekanda kullanılan malzemeler tanımlanmış ve sınıflandırılmıştır.Bu sınıflandırma sesin karşılaştığı yüzeydeki verdiği tepkilere göre oluşturulmuştur.Mekan işlevine bağlı olarak, malzemelerin akustik etkinlikleri çeşitli örneklerüzerinden ve yöntemlere göre incelenmiştir.İç mekan malzemelerinin kullanımında konfor koşullarının sağlanma şekilleribelirlenmiştir. Olumsuz kullanımlar saptanarak, ortadan kaldırılması ile ilgili önerilergeliştirilmiştir.xii

Abstract:
ACOUSTIC PERFORMANCE CRITERIA FOR MATERIAL USEWITHIN SPACEABSTRACTThe purpose of the work done is to investigate the relation between sound, which isan input to architectural design, and interior space and also to examine sample casesrelated with this subject.In order to explain the acoustic concept, the definition and the physical properties ofsound has been deliberated in the first section.Acoustics in architectural context has been discussed in the second section. Noisecontrol methods according to the origin of the noise and the propagation within thespace have been discussed under the noise control topic. The required auditorycomfort conditions with respect to the computable and measurable parametersaccording to 20th. century modern acoustics has been deliberated under the spaceacoustics topic.In the third section of the work, materials used within spaces have been describedand classified according to the auditory and architectural acoustical criteria that wereinvestigated in the first two sections. The classification has been based on theresponse of the sound wave to the surface it encounters. The acoustic behavior of thematerials according to the functions of the space has been investigated with differentexamples and methods.Methods to create the comfort conditions through material use have been specified.Unfavorable uses and cases have been stated and suggestions for remedy aredeveloped.xiii