hakansabunis/tr-academic-research-agent-index huggingface dataset:
1950-2000 arasında "yabancılaşma"nın sanata yansıması
The reflection of "allienation" to the art between 1950-2000
Yazar: GÖKÇE SÖZEN
Danışman: YRD. DOÇ. AYLA AKSUNGUR
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Resim Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2010
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts

Özet:
İçinde yaşadığımız çağda yabancılaşma olgusunun sanata yansıması gibi bir bakış açısı geliştirmek aslında oldukça zor ve paradoksal bir durumu işaret etmektedir. Çünkü, günümüzün hızlı enformasyon ve iletişim çağında her türlü bilgi (görsel-duyusal) ve eylem hızla üretilip hızla tüketilmektedir. Büyük metropollerden dünyanın en geri kalmış ücra köşelerine kadar bilgi zahmetsizce yayılmaktadır. Bu durum bireyi geçmişteki tüm çağlardan farklı olarak daha donanımlı kılmaktadır. Ancak, görünürdeki bu durum bireye emek sarfetmekten sahip olma olanağı sağlamasına rağmen, hızla tektipleşerek insanı öz benliğinden ve doğal yaşamdan uzaklaştırmaktadır.Bu nedenlerden dolayı, bu eser metin çalışmasında yabancılaşma olgusu, sanat yapıtı, sanatçı ve izleyici ilişkisi bağlamında ele alınarak, 'Yabancılaşma Kavramının Açıklanması', '20. Yüzyıl Sanatına Damgasını Vuran Sanat Akımlarının Oluşumunu Hazırlayan Faktörler', '1950 Sonrası Sanatında Yabancılaşma Olgusunun Etkileri', gibi bölüm ana başlıkları çerçevesinde incelenmiştir. Ayrıca 'Çalışmalarım' bölümünde yer alan kişisel resim ve gravürler, insanın özüne olan yabancılaşma temasını destekleyen özgün bir metin eşliğinde hazırlanmıştır.

Abstract:
In the age that believe in, to develope point of view like 'Reflection on the Art of Alienation Phenomenon' is highly difficult and paradoxal situation. Because any kind of knowledge (visual- auditory) and activity and consumed quickly in nowadays fast information and communication age. The knowledge and the information our spreaded easily all around the world from huge metropolises and removed places. This situation does the individual more equipped than all ages.Nevertheless, in this apperent situation provide easy possession to individual without toil, at the same time its stereotypes by sending away from natural life and humans self esteem.Due to reasons, in this study 'The Phenomenon of Alienation' has been examined in the titles as; ' The Explanation of The Alienation Phenomenon', 'The Factors which prepare 20. Centuries Art Movements's Formation Processes', The Effects on the Art of Post 1950's Alienation Phenomenons'.Besides, at the part of 'My Works', all individual paintings and etchings have been prepared by the theme of ' The Allienation of Human's Own' with individual text.
İstanbul minarelerinin geleneksel yapım teknikleri ve günümüzdeki restorasyonu
Traditional construction techniques and the contemporary restorations of Istanbul minarets
Yazar: KIVANÇ HAMDİ KUŞÜZÜMÜ
Danışman: YRD. DOÇ. Z. HALE TOKAY
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Restorasyon Ana Bilim Dalı / Koruma-Yenileme ve Restorasyon Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2010
Konu: Mimarlık = Architecture

Özet:
Yüksek lisans tez çalışmamda birçok uygarlığa ve medeniyete ev sahipliği yapmış olan İstanbul'un İslami yapılarının en önemli örneklerinden camilerin ayrılmaz bir parçası olan minareler ele alınmıştır.Tez, yedi ana bölümden oluşmaktadır. Giriş bölümünün ardından birinci bölümde minarenin tanımı, ortaya çıkışı ve tarihsel süreç içindeki gelişimi tablo yardımıyla özetlenmiştir.İkinci bölümde; İstanbul minarelerinin tarihsel süreç içindeki gelişimi, Vakıflar Bölge Müdürlüğünün dijital arşivindeki 74 adet minarenin çizimleri kullanılarak oluşturulan tablolar yardımıyla anlatılmıştır.Üçüncü bölümde İstanbul minarelerinin tüm bölümleri tek tek ele alınarak açıklanmıştır.Dördüncü bölümde İstanbul minarelerinin çeşitleri; malzeme, sayı, plandaki konumu ve bölümlerinin özelliklerine göre sınıflandırılarak anlatılmıştır.Beşinci bölümde; bir minarenin geleneksel yapım tekniği temelden âleme kadar aşamalarla ve çizim destekli olarak detaylı bir şekilde anlatılmıştır.Altıncı bölümde; İstanbul minarelerinin günümüzdeki restorasyon yöntemleri ve teknikleri güncel örnekleriyle açıklanmıştır.Sonuç bölümünde ise, elde edilen veriler doğrultusunda geleneksel ve günümüzdeki yapım teknikleri hakkında genel bir değerlendirme yapılmıştır.

Abstract:
With my master thesis the minarets which are the integral part of the mosques are being researched that are built in Istanbul, the home of many civilizations.The thesis, consists of 7 main sections. After the entrance part, the definition, emergence and the development in historical process of the minaret is summarized with a table in the first part.In the second part the evolution of Istanbul minarets in historical period is explained with the 74 pieces of minarets from the digital libraries of The Foundation for Regional Directorate.In the third part; basis, cone and all other sections of Istanbul minarets have been observed individually.In the fourth part; Istanbul minarets were classified according to the types of material, position on the plan, minaret number, and minaret sections.In the fifth part; the traditional building techniques of a mansory minaret sample has been described from foundation to the world stages with drawing support.In the sixth part the restoration techniques and the restorations of Istanbul minarets are being explained with examples of current methods.In conclusion, a general assessment has been made about the traditional restoration techniques and contemporary restoration techniques with the data obtained in typology study.
L.Van Beethoven op.12 no:1, 2, 3 piyano ve keman sonatlarının yoruma dayalı incelemesi
Personal review of I.Van Beethoven's piano and violin sonatas (op.12 no: 1,2,3)
Yazar: AYŞE SEÇİL KÜÇÜKÇELEBİ
Danışman: PROF. ÇİĞDEM İYİCİL
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı / Yaylı Çalgılar Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2010
Konu: Müzik = Music
Dizin: Beethoven, Ludwig van = Beethoven, Ludwig van ; Keman = Violin ; Keman sonatı = Violin sonata ; Piyano = Piano ; Piyano sonatı = Piano sonata ; Sonat = Sonata

Özet:
Bir müzisyenin herhangi bir eseri yorumlaması sırasında yapması gereken pek çok çalışma vardır.Öncelikle bestecinin dönemi ve eserleri hakkında fikir sahibi olunmalıdır. Daha sonra eserin nota incelemesi yapılmalı, teknik zorluklar belirlenmeli ve çeşitli çalışmalar yapılarak bu zorluklar aşılmalıdır.Bu yazılı metin çalışmasında, L.van Beethoven'ın piyano keman için op.12 No.1, 2, 3 sonatlarının çalışılmasında karşılaşılabilecek teknik zorlukları yenmek için çeşitli çalışma teknikleri önerilmiştir.

Abstract:
For a musician, there are plenty of studies that should be made while performing a work of art.First of all, an opinion about the period and the works of the composer, should be formed. Then, note examination of the work of art should be done, technical difficulties should be determined and these difficulties should be overcome by making various studies.In this written text work, some study techniques are suggested to overcome the technical difficulties that might be met while studying sonatas op.12 No. 1, 2, 3 of L.van Beethoven for piano violin.
Brahms ve klarinet (Klarinetli kentet, klarinetli trio ve klarinet sonatlarının çalgı ve yazı teknikleri açısından incelenmesi)
Brahms and clarinet (Examination of clarinet quintett, clarinet trio and sonatas of clarinet in the aspects of instrument and writing)
Yazar: DENİZ YAVUZ
Danışman: DOÇ. AYLA ULUDERE
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Müzik Ana Sanat Dalı / Üflemeli ve Vurmalı Çalgılar Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2010
Konu: Müzik = Music
Dizin: Biyografi = Biography ; Brahms, Johannes = Brahms, Johannes ; Klarnet = Clarinet ; Müzik = Music

Özet:
Bu araştırmada öncelikli olarak Johannes Brahms'ın yaşamı hakkında genel bir bilgi sunulmuştur. Daha sonra, kimliği ve müzikal gelişimine değinilmiştir. Profesyonel müzisyenliğin gereği olarak eserlerin formunun icra eden tarafından bilinmesi gerektiğinden, çeşitli yazılı kaynaklara ve öğretim üyelerinin görüş ve fikirlerine dayanarak açıklanmaya çalışılmıştır. Çalışmanın konusu olan ?Brahms ve Klarinet?'e ayrıntılı olarak geçilmeden önce bilinmesi gereken konular açıklığa kavuşturulmuş, daha sonra profesyonel klarinet icracılığı ile ilgili çeşitli yerli ve yabancı kaynaklardan, bir çok metot kitaplarından, öğretim üyeleri ve klarinet solistlerinin tecrübelerinden elde edilen bilgiler sunulmuş ve bu bilgiler ışığında ?Brahms ve Klarinet? çalışmasının içeriğindeki klarinet eserlerinin nasıl icra edilmesi gerektiği anlatılmaya çalışılmıştır.

Abstract:
In this study, firstly a general knowledge about life of Johannes Brahms is presented, included musical development, his art, style and masterworks. Because, works form that is performed as a necessity of being professional musician is evaluated an important point, Sonata, Trio and Quintett form tried to be explained to take advantage of varied written sources, opinions and ideas of lecturers and soloists. Before passing to our studies main subject ?Brahms and Clarinet? some important subjects clarified, then some vital information obtained from experiences of lecturers and soloists who famous in the world, various method books and domestic and foreign sources about professional clarinet performance is tried to be explained throught the illumination of this information and this study is completed.
Yaratım sürecinde sanatçı kişiliğinin irdelenmesi /
Yazar: ŞEYMA MÜGE İBA
Danışman: YRD. DOÇ. AYLA AKSUNGUR
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Heykel Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2010
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Heykel sanatı = Sculpture art ; Sanat eserleri = Artistic works ; Sanatçılar = Artists ; Yaratıcılık = Creativity

Özet:
Bu eser metninde, sanatçının ego oluşum süreci psikolojik açıdan ele alınmıştır. Bu süreç dâhilinde kişilik oluşması, kişilik tanımları ve ego oluşumları psikanaliz metodu doğrultusunda incelenmiş ve bireyleşme süreci anlatılmıştır. Bireyleşme süreci, kişinin nerede sanatçı kişiliğe büründüğü konusundan hareketle açıklanmaya çalışılmış ve araştırmada, bireyleşen kişinin öznelliği psikolojik açıdan irdelenmiştir. Sanatçı olmanın temel faktörlerinden olan öznelleşme, daha sonra sanatta nasıl kendini gösterir sorularına cevap aranmıştır.Sanatçının egosundan bahsederken onun için en gerekli etmen olan, yaratıcılığa da değinilmiştir. Yaratıcılığın hangi durumlara bağlı geliştiği sorusuna yanıt aranırken aynı zamanda yaratıcılık, nörolojik ve psikolojik açıdan ele alınmıştır. Sanatçının yaratım sürecinde kişilik bölünmeleri, nörolojik farklılıklar, ego durumlarına geçiş ve çeşitli nevrozlar yaşayabileceği de göz önüne alınmıştır.Sanatsal yaratım süreci, bu veriler değerlendirilerek incelenmiştir. Bu süreç, bütün aşamalarıyla incelendikten sonra sanatçı ve sanat yapıtı tanımlarına geçilmiş buna bağlı olarak da çalışmanın sonucu açıklanmıştır.

Abstract:
In the text of these works, the artist's ego-formation process is discussed in terms of psychological. This process occurs within the personality, personal analysis and ego formations defined in line with the psychoanalytic method has been investigated and explained the process of individuation. Individuation process, the issue took on a person's personality with the movement where artists have been explained and the study of individual subjectivity of the person becomes psychologically examined. Recovery based on subjective factors to be artists who will later manifest itself in art, how to respond to the questions were sought.When talking about the artist's ego, for it is most essential to creativity are also mentioned. Which state is due to the creativity to find answers to the question of creativity while at the same time, neurological and psychological aspects were discussed. Division in the personality of the artist creative process, neurological differences, ego can experience the transition, and various neurosis have been taken into consideration.The process of artistic creation, these data are evaluated and analyzed. This process, after examining all stages of the definition of artists and art works have been started and therefore the results of the study is explained.
Johannes Brahms'ın piyanolu dörtlülerinde viyolanın kullanımı
Using of viola in Johannes Brahms's quartets with piano
Yazar: TUBA ÖZKAN
Danışman: PROF. ÇİĞDEM İYİCİL
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Müzik Bilimleri Bölümü / Müzik Ana Bilim Dalı / Müzik Sanat Dalı
Derece: Sanatta Yeterlik, 2010
Konu: Müzik = Music
Dizin: Brahms, Johannes = Brahms, Johannes ; Müzik = Music ; Müzik aletleri = Musical instruments ; Oda müziği = Chamber music ; Piyano = Piano ; Piyano eserleri = Piano works ; Viyola = Viola ; Yaylı çalgılar = String instruments

Özet:
Bu çalışma, henüz hayatta olduğu yıllarda bile kendisine ?geleceğin bestecisi? olarak bakılmış, romantik dönemin son bestecisi Johannes Brahms'ın piyanolu dörtlülerinde yer alan viyolanın konumu üzerinedir. Johannes Brahms, üstün yeteneği ve mükemmeliyetçi kişiliğini piyanolu dörtlülerinde de tam anlamıyla ortaya koymuştur. Bu çalışmada, oda müziği eserleri arasında çok önemli yeri olan Op.25, Op.26 ve Op.60 piyanolu dörtlüleri ve bu dörtlülerdeki viyolanın konumu detaylı bir biçimde incelenmiştir.Projenin tamamı yazılı eleştirilere, araştırmalara, tarihi gerçeklere, Johannes Brahms'ın eserlerine ve bu eserlerin kayıtlarına dayanılarak hazırlanmıştır.Anahtar Kelimeler: Johannes Brahms, Piyano, Dörtlü, Viyola, Oda Müziği

Abstract:
This thesis aims to explain the role of viola in Johannes Brahms?quartets with piano. Even at his time, Brahms was considered as the ?composer of the future? and at the same time he was regarded as ?the last romantic composer?. He reflected all of his artistic qualities and his search for perfection in his piano quartets. In this study, his quartets with piano (Op.25, Op.26 and Op.60) are thoroughly examined, also emphasizing the role of viola.This study is based on historical facts, previously made researches, manuscripts and the recordings of the latter.Key words : Johannes Brahms, Piano, Kuartet, Viola, Chamber Music
Kent kimliği ve değişim sürecinin Kayseri kenti örneğinde irdelenmesi
Urban identity and analysis of changing process of examination of Kayseri
Yazar: NİSA ŞAHİN
Danışman: YRD. DOÇ. DR. BİLGE ULUSAY ALPAY
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Fen Bilimleri Enstitüsü / Şehir ve Bölge Planlama Ana Bilim Dalı / Kentsel Tasarım Bilim Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2010
Konu: Şehircilik ve Bölge Planlama = Urban and Regional Planning

Özet:
Doğada var olan her nesnenin ve her oluşumun bir kimliği olduğu gibi her kentin de bir kimliği vardır, olmalıdır. Kentin kimliğinin belirleyici olabilmesi için farklı faktörlere ihtiyacı vardır, bu faktörler sayesinde kent kimliği her kentte farklı algılanır. Fakat kentler sürekli bir değişim sürecindedirler, bu süreç kimi zaman dilimlerinde kent kimliğinin gelişmesine çoğu zaman ise ne yazık ki kenti diğerlerinden ayıran ve kente özgülük kazandıran kimliğinin yok olup kentin kimliksizleşmesine sebep olmaktadır. Kentlerin kimliklerini bu süreçte etkileyen faktörler yine her kent için farklılık göstermektedir.Bu çalışmada Anadolu'nun en önemli kentlerinden biri olan, ipek yollarının düğüm noktasında bulunan çeşitli kültür ve medeniyetlerin odak noktası olmuş ve onlara beşiklik yapmış Kayseri kentinin kimlik faktörleri ve bu faktörlerin nitelik ve nicelik değiştirmesine ve hatta bir kısmının yok olmasına sebep olan faktörlerin, zaman içerisinde değişmesiyle değişen Kayseri kent kimliği incelenmiştir.

Abstract:
Just as every object and every formation that exists in the nature has an identity, every city has, and must have, an identity. A variety of factors are needed for the identity of a city to be determining, and it is owing to these factors that the urban identity is perceived differently in every city. However, cities are in a constant process of change; and this process sometimes contributes to development of the urban identity in some periods, but unfortunately, more often than not leads to disappearance of the identity, which distinguishes the city from others and brings freedom to the city. Factors affecting identities of cities within this process also differ from city to city.In this study, the identity factors of the city of Kayseri, the city that is one of the most important cities in Anatolia located at the intersection of silk roads and has been the focal point of and cradle to a number of cultures and civilizations throughout its history, as well as the city?s urban identity that has changed as the factors, which caused these factors to change quality and quantity and even some of them to disappear, have changed in the course of time are examined.
Bir ayrıştırma pratiği olarak ortaöğretim: Mamak örneği
Middle schools as a distinctictive practice: Sample of Mamak
Yazar: KEMAL DİL
Danışman: YRD. DOÇ. DR. YILDIRIM ŞENTÜRK
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Sosyoloji Bölümü / Sosyoloji Ana Bilim Dalı / Genel Sosyoloji ve Metadoloji Bilim Dalı
Derece: Doktora, 2010
Konu: Eğitim ve Öğretim = Education and Training ; Sosyoloji = Sociology
Dizin: Ankara-Mamak = Ankara-Mamak ; Ayrıştırma = Decomposition ; Ayrıştırma analizi = Decomposition analysis ; Eğitim sistemi = Education system ; Liseler = High schools ; Okul türü = Type of a school ; Okullar = Schools ; Ortaöğretim = Secondary education ; Ortaöğretim okulları = Secondary education schools ; Sosyal etki = Social affect

Özet:
Bu tez çalışmasında, öğrencilerin yaratıcı yeteneklerini geliştirmek üzere oluşturulduğu varsayılan ortaöğretim kurumlarındaki okul türleri, Ankara Mamak ilçesinde bulunan 12 okul türü üzerinden incelenmektedir. Bu okul türlerinin incelenmesi sürecinde idarecilerin, öğretmenlerin, rehber öğretmenlerin, öğrencilerin ve velilerin deneyimlerine ve görüşlerine başvurulmak üzere niteliksel araştırma tekniklerinden yararlanılmaktadır. Araştırma özellikle, başta veliler ve öğrenciler olmak üzere, okullarda görev yapan idarecilerde ve öğretmenlerde ?iyi bir gelecek kurma? doğrultusunda ortaya çıkan beklentileri karşılama doğrultusunda anlam bulan ?okuma? isteği ile Türkiye'deki ortaöğretim kurumlarındaki çeşitlenme arasındaki ilişkiyi sorgulanmaktadır. Bu bağlamda, kuramsal açıdan Bourdieu ve eleştirel pedagojinin yaklaşımlarından yararlanılmaktadır. Eğitim sistemi, Bourdieu'nun kullandığı anlamda ?bir sosyal alan? olarak değerlendirilmektedir. Böylece, ortaöğretim sisteminde varolan okul türlerinin, ?sosyal ayrıştırma? süreci ile nasıl ilişkili olduğu irdelenmektedir.Anahtar kelimeler: Ortaöğretim, Okul Türleri, Eleştirel Pedagoji, Sosyal Alan, Ayrıştırma

Abstract:
In this dissertation, the types of schools in Middle School Education in Turkey, which are assumed to cultivate student?s creative abilities, are examined by conducting a case study in the Mamak district of Ankara, where there are 12 middle school types. To examine these schools types, schools administrators, teachers, counselors, students, and parents are interviewed by applying qualitative research techniques. The research especially investigates the relationship between the school types in middle education in Turkey and the expectation of parents, students as well as school administrators and teachers attributed to education enabling ?a better future.? In this regard, the conceptual approaches of Bourdieu and the critical pedagogy are utilized in this work. The educational system is considered as ?a social field? in Bourdieu?s sense. Therefore, it is questioned how the school types are related to the ?social distinction? process taken place in middle education system.Key words: Middle School Education, School Types, Critical Pedagogy, Social Field, Distinction
Güncel sanat ortamında resim illüstrasyon etkileşimleri
Interactions between painting and illustration in today's art scene
Yazar: GÖZDE BAŞKENT
Danışman: PROF. FUAT ACAROĞLU
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi / Sosyal Bilimler Enstitüsü / Resim Bölümü / Resim Ana Sanat Dalı
Derece: Yüksek Lisans, 2010
Konu: Güzel Sanatlar = Fine Arts
Dizin: Güncel sanat = Contemporary art ; Pop-sürrealizm = Pop-surrealism ; Resim sanatı = Painting art ; Resimler = Pictures ; Sanat = Art ; İllüstrasyon = Illustration

Özet:
İllüstrasyon, yüzyıllardır varlığını sürdüren bir disiplindir. Bu çalışmada illüstrasyonun tarihine, sanat ile olan ilişkisine ve günümüz sanatındaki yerine değinilerek, tartışmalı olan konumuna güncel bir yorum getirilmiştir.Sanatçının ?anlatıcı? kimliğinin öne çıktığı güncel sanatta resim ve illüstrasyonun sınırları araştırılmış, illüstrasyonun, çalışma alanı sayılan görsel medya, kitap, dergi, reklam çerçevesinden çıkıp, ?özgün sanat eseri? değeri kazanma süreci incelenmiştir.Sanat ve resim sanatı ekseninde, illüstrasyonun dönemler boyunca şekillenmesi incelenirken, bu şekillenmeye birinci elden kaynak teşkil eden sanatçıların çalışmaları örneklenerek, yeni sınırlar araştırılmıştır. Araştırma, konunun kapsamı gereği, sanatın değişen tanımlarına da değinmeyi gerektirmiştir. Sanat ve illüstrasyon tartışmaları, bu çalışmanın önemli bir bölümünü oluşturmaktadır.İllüstratörlerin özgün çalışmalarının galerilerde sergilenmesi ve sanat piyasasında yer almaya başlamasıyla değişen dengeler ve bu doğrultuda gelişen güncel bir sanat hareketi olarak ?Lowbrow Sanat Hareketi? ya da diğer adıyla ?Pop-Sürrealizm? incelenmiştir. Yeni bir oluşum olması sebebiyle hakkında az sayıda kaynağa rastlanan hareket üzerine gözlem ve yorumlara yer verilmiştir.Anahtar Kelimeler: İllüstrasyon, Resim, Sanat, Pop-Sürrealizm, Lowbrow Art

Abstract:
Illustration is a centuries-old discipline. The purpose of the present study is to put a modern interpretation on the long-debated position of illustration, by touching on its history, interrelations with art and its place in today's art.This study analyzes the limits of painting and illustration in the contemporary art that highlights the artist's identity as a "narrator", and observes illustration's process of gaining "original artwork" status, stepping out of the narrow frame of visual and printed media, and advertising sector.It furthermore looks into shaping of illustration in different eras from the point of art and painting, explores new limits by exemplifying works of the artists who at first hand form a basis for this shaping. The scope of the matter required reference to variable art definitions. Therefore, art and illustration arguments form a significant part of this study.The values changing due to original illustrator works being displayed in galleries and making their way into art scene; and one of its consequences called lowbrow art movement -also known as pop surrealism- have also been analyzed. The study includes observations and comments on this newborn, hence less known movement.Key Words: Illustration, Painting, Art, Pop-Surrealism, Lowbrow Art