Bruce Nauman
Catégorie : Arts

context: Intéressé par le corps humain, Bruce Nauman invite les spectateurs à participer à ses performances. Le corridor de 1969, exposé au Musée Guggenheim de New York, invite le « regardeur » à devenir acteur. Celui-ci est amené à parcourir l'espace  proposé par l'artiste, un couloir exigu ( 50.8x24.8x60.9) dans lequel son corps sera contraint à l'immobilité. Observé depuis une installation vidéo connecté à un écran, le performeur est spectateur de son propre corps. Confronté à l'étroitesse de l'installation, la sensation d'angoisse au sens étymologique du terme latin « angustu » (lieu étroit) est mis en scène. Créant un état de mal-être, Bruce Nauman expose sa volonté de provoquer le spectateur afin de dénoncer la condition humaine de son temps.  
qas: question: Quelle est la description du corridor ?
answers: text: un couloir exigu

question: Quelle terme latin signifie lieu étroit ?
answers: text: angustu

question: Quelle est le but poursuivi par l'artiste ?
answers: text: dénoncer la condition humaine de son temps

text: dénoncer la condition humaine de son temps

question: Dans quelle position le spectateur se retrouve-t-il bloqué ?
answers: text: l'immobilité

text: immobilité

question: Dans quel lieu l'installation a-t-elle été déployée ?
answers: text: Musée Guggenheim de New York

text: Musée Guggenheim de New York

context: Plaçant l'anthropomorphisme au centre de sa réflexion artistique, Bruce Nauman est l'auteur d'un grand nombre de performances vidéo. Vidéos dans lesquelles l'artiste se met en scène, s'interrogeant sur son propre corps et son mouvement. Cette recherche artistique se traduit par la publication d'une série de vidéos, de 1967 à 1969, dans lesquelles, il transforme son corps en matière manipulable, sujet à une gestuelle  répétitive. Pour la réalisation de ses vidéos, telle que Walking in an Exaggerated Manner Around the Perimeter, dans laquelle il déambule dans son atelier en accentuant ses mouvements, Bruce Nauman s'inspire du travail de Meredith Monk, musicienne, chorégraphe et auteur de happening d'avant garde depuis 1962.  
qas: question: Quel thème central l'artiste aime-t-il explorer ?
answers: text: anthropomorphisme

question: Quel média utilise-t-il souvent ?
answers: text: performances vidéo

question: A quelle période publie-t-il une série de vidéos ?
answers: text: de 1967 à 1969

question: De quelle manière marche-t-il dans son atelier ?
answers: text: en accentuant ses mouvements

text: en accentuant ses mouvements

question: Quelle autre artiste inspira l'artiste ?
answers: text: Meredith Monk

text: Meredith Monk

context: Il commencera à travailler sur des supports organiques comme  des moules en cire ou en fibre de verre afin de "fossiliser" certaines parties de son corps. Il réalise plusieurs modèles qui lui permettent de mettre en place un jeu de transparence et d'opacité entre les différentes sculptures. Dès ses premières réalisations Bruce Nauman s’intéresse à l'aspect brut et non fini de la matière. Créations qu'il exposera pour la première fois aux côtés de trois autres artistes en 1966. Dès 1967, il inaugure une réflexion plastique et théorique à propos de son propre corps qu'il découpe en morceaux, tête en bas ou coupée, membres disloqués.  
qas: question: Quels matériaux l'artiste utilise-t-il ?
answers: text: des moules en cire ou en fibre de verre

question: Quel aspect des matériaux intéresse l'artiste ?
answers: text: l'aspect brut et non fini de la matière

question: En quelle année présente-t-il ses oeuvres en premier ?
answers: text: 1966

question: Avec combien d'autres artistes expose-t-il ?
answers: text: trois

question: En quelle année débute-t-il sa réflexion sur son corps ?
answers: text: 1967

text: 1967

context: Artiste aux pratiques variées, il arrête de peindre en 1965 et commence la fabrication de sculptures, d'objets et de montages vidéo dans son atelier à San Francisco. Plus de soixante de ses travaux sur le thème du corps et ses déplacements seront publiés entre 1966 et 2005. Accordant autant d'importance au procédé utilisé qu'au message transmis, Bruce Nauman se questionne la finalité de ses créations. Il déclare présenter et non produire des objets. Une plus grande importance est ainsi accordée au processus créatif minimisant l'importance esthétique de l'objet final. Vision artistique que l'on retrouve chez d'autres artistes tels que Vito Acconci et Eva Hesse. L'objet devient expression d'une volonté artistique. 
qas: question: A partir de quelle date l'artiste ne peint-il plus ?
answers: text: 1965

question: Ou l'artiste travaille-t-il ?
answers: text: San Francisco

text: San Francisco

question: A quelle date environ soixante de ses oeuvres sont-elles publiées ?
answers: text: entre 1966 et 2005

question: Quel est l'un des thèmes de reflexion les plus important pour Bruce ?
answers: text: la finalité de ses créations

question: Quels artiste adoptent une vision similaire de leurs oeuvres ?
answers: text: Vito Acconci et Eva Hesse

context: En rupture avec les questionnements artistiques de son époque, Bruce Nauman s'interroge sur le corps humain et ses mouvements. Il réalise des performances filmées dans lesquelles il expose des gestes du quotidien. Mais il ne se limite pas à une seule technique et explore plusieurs moyens d'expressions (support), tels que la sculpture, la vidéo, la performance, l'holographie, le dessin, les néons ou encore les installations. De par ses pratiques multiples, Bruce Nauman est encore aujourd'hui un artiste inclassable. Proche de l'art minimal, l'art conceptuel, du funk art, il déclare pratiquer un art qui agresse : « Je veux qu'il soit véhément et agressif, parce que cela oblige les gens à y prêter attention » déclare-t-il au Hamburger Bahnhof.  
qas: question: Quel est l'objet d'étude de Bruce Nauman ?
answers: text: le corps humain et ses mouvements

question: L'artiste n'utilise-t-il qu'une seule technique ?
answers: text: il ne se limite pas à une seule technique

question: Quelles sont les types de techniques artistiques utilisées ?
answers: text: la sculpture, la vidéo, la performance, l'holographie, le dessin, les néons ou encore les installations

question: Quels sont les types d'art desquels il s'approche ?
answers: text: l'art minimal, l'art conceptuel, du funk art

question: Comment l'artiste décrit-il son art ?
answers: text: véhément et agressif