Valencià:
Existeix el silenci? O és simplement una il·lusió? Aquesta és una de les reflexions que vol traslladar l’artista multimèdia Edu Comelles a través de l’exposició Trencar el silenci que s’ha inaugurat avui a la sala polivalent del Paranimf de la Universitat Jaume I i que romandrà oberta fins al 15 de març de 2022. El treball s’emmarca dins del projecte Display, un espai d’art i noves tecnologies per a enfortir les relacions entre el públic i l’obra i entre actualitat i futur, impulsat per l’Aula d’Innovació Artística del Servei d’Activitats Socioculturals de l’UJI i patrocinat pel Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana i l’Ajuntament de Castelló. L’acte ha comptat amb la presència de la vicerectora de Cultura i de Relacions Internacionals de l’UJI, Carmen Lázaro; la comissària de l’exposició Maya-Marja Jankovic, i l'autor Edu Comelles.  
Trencar el silenci «és una composició sonora que només es pot escoltar si hi ha silenci en la sala expositiva», explica l’autor de la peça, Edu Comelles. El projecte parteix de la idea del silenci com un paisatge construït, com a element que defineix la davallada de l’activitat humana en determinats contextos rurals i percebut com un espai d’escapament a la cacofonia urbana.  
En concret, l’obra és un muntatge instal·latiu que consta de cinc panells dobles de feltre blanc natural suspesos en l’aire envoltats d’altaveus. «Un sistema sonor que està controlat per un software creat expressament per a l’exposició, el qual analitza els nivells de decibels que hi ha a la sala i, si passa d’una intensitat determinada, els altaveus deixen d’emetre sons, és a dir, la composició és inaudible, mentre que si guardem silenci la podrem escoltar», assenyala Comelles. No obstant això, la mateixa peça sonora també s’autocensura i si arriba a determinats decibels s’apaga.
La composició està formada per una amalgama de mostres de so enregistrades i irreconeixibles que evoquen la idea de silenci, com poden ser paisatges sonors d’espais abandonats i zones rurals de la ciutat i les comarques de Castelló, elements sonors del final d’una nota musical, una cançó, fins i tot gravacions de silencis, com pot ser el so d’un tocadiscs sense el disc, segons relata l’artista multimèdia. Així, aquesta exposició convida a la recerca d’aquests silencis en una espècie de joc amb l’espectador, a qui li vol traslladar «que el silenci no existeix, sinó que hi ha espais més o menys saturats de so; el silenci és molt subjectiu, és un pacte social», argumenta Edu Comelles.  L’obra també reivindica la necessitat d’un silenci actiu, eixa necessitat de parar, de reflexionar, de pensar, davant l’estrès continu i la velocitat a què la societat transita dia a dia.
Edu Comelles és artista, músic i gestor cultural. El seu treball uneix l’art sonor, la producció musical i el disseny de so en diferents àmbits de la cultura. Des de l’any 2007 dirigeix ​​Audiotalaia, una plataforma digital i canal de streaming dedicat a la formació, producció i difusió de música electrònica i art sonor. Ha actuat, en solitari i en col·laboracions, en festivals com Sónar, Mutek, Eufónic o Música en Segura, entre molts altres, i en certàmens com el Mobile Week BCN, Escuchar en Buenos Aires o Radar de México DF. La seua obra s’ha pogut gaudir al Reina Sofía de Madrid, LABoral de Gijón, Museu d’Art Abstracte de Conca o Tabakalera (Donostia), entre d’altres.
La vicerectora Carmen Lázaro ha explicat que «a través de la proposta d’Edu Comelles continuem donant forma i contingut a l’Aula d’Innovació Artística que integra el projecte Display, una nova proposta que s’adreça particularment a l’experimentació artística més capdavantera i en la qual l’estudiantat de l’UJI i d’altres centres, de la mà del professorat, poden implicar-se amb el model cultural UJI-encultura fent-lo espai de formació i d’adquisició de competències transversals».  
La comissària de l’exposició i coordinadora del projecte Display, Maya-Marja Jankovic, ha volgut destacar la importància de l’Aula d’Innovació Artística «per a poder oferir i desenvolupar creacions on preval la innovació artística i les noves tecnologies, les quals estableixen un diàleg amb inquietuds actuals per a totes les edats i sobretot per a les noves generacions, que conversen amb la tecnologia d’una altra manera». 
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Español:
¿Existe el silencio? ¿O es simplemente una ilusión? Esta es una de las reflexiones que quiere trasladar el artista multimedia Edu Comelles a través de la exposición Trencar el silenci que se ha inaugurado hoy en la sala polivalente del Paranimf de la Universitat Jaume I y que permanecerá abierta hasta el 15 de marzo de 2022. El trabajo se enmarca dentro del proyecto Display, un espacio de arte y nuevas tecnologías para fortalecer las relaciones entre el público y la obra y entre actualidad y futuro, impulsado por el Aula de Innovación Artística del Servicio de Actividades Socioculturales de la UJI y patrocinado por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana y el Ayuntamiento de Castelló. El acto ha contado con la presencia de la vicerrectora de Cultura y de Relaciones Internacionales de la UJI, Carmen Lázaro; la comisaria de la exposición Maya-Marja Jankovic, y el autor, Edu Comelles.
Trencar el silenci «es una composición sonora que solo se puede escuchar si hay silencio en la sala expositiva», explica el autor de la pieza, Edu Comelles. El proyecto parte de la idea del silencio como un paisaje construido, como elemento que define la disminución de la actividad humana en determinados contextos rurales y percibido como un espacio de escape a la cacofonía urbana.
En concreto, la obra es un montaje instalativo que consta de cinco paneles dobles de fieltro blanco natural suspendidos en el aire rodeados de altavoces. «Un sistema sonoro que está controlado por un software creado expresamente para la exposición, que analiza los niveles de decibelios que hay en la sala y, si pasa de una intensidad determinada, los altavoces dejan de emitir sonidos, es decir, la composición es inaudible, mientras que si guardamos silencio la podremos escuchar», señala Comelles. No obstante, la misma pieza sonora también se autocensura y si llega a determinados decibelios se apaga.
La composición está formada por una amalgama de muestras de sonido grabadas e irreconocibles que evocan la idea de silencio, como pueden ser paisajes sonoros de espacios abandonados y zonas rurales de la ciudad y las comarcas de Castelló, elementos sonoros del final de una nota musical, una canción, incluso grabaciones de silencios, como puede ser el sonido de un tocadiscos sin el disco, según relata el artista multimedia. Así, esta exposición invita a la búsqueda de estos silencios en una especie de juego con el espectador, a quien le quiere trasladar «que el silencio no existe, sino que hay espacios más o menos saturados de sonido, el silencio es muy subjetivo, es un pacto social», argumenta Edu Comelles. La obra también reivindica la necesidad de un silencio activo, esa necesidad de parar, de reflexionar, de pensar, ante el estrés continuo y la velocidad a la que la sociedad transita día a día.
Edu Comelles es artista, músico y gestor cultural. Su trabajo une el arte sonoro, la producción musical y el diseño de sonido en diferentes ámbitos de la cultura. Desde el año 2007 dirige Audiotalaia, una plataforma digital y canal de streaming dedicado a la formación, producción y difusión de música electrónica y arte sonoro. Ha actuado, en solitario y en colaboraciones, en festivales como Sónar, Mutek, Eufónic o Música en Segura, entre muchos otros, y en certámenes como el Mobile Week BCN, Escuchar en Buenos Aires o Radar de México DF. Su obra se ha podido disfrutar en el Reina Sofía de Madrid, LABoral de Gijón, Museo de Arte Abstracto de Cuenca o Tabakalera (Donostia), entre otros.
La vicerrectora Carmen Lázaro ha explicado que «a través de la propuesta de Edu Comelles continuamos dando forma y contenido al Aula de Innovación Artística que integra el proyecto Display, una nueva propuesta que se dirige particularmente a la experimentación artística más puntera y en la que el estudiantado de la UJI y otros centros, de la mano del profesorado, puede implicarse con el modelo cultural UJI-encultura haciéndolo espacio de formación y de adquisición de competencias transversales».

La comisaria de la exposición y coordinadora del proyecto Display, Maya-Marja Jankovic, ha querido destacar la importancia del Aula de Innovación Artística «para poder ofrecer y desarrollar creaciones donde prevalece la innovación artística y las nuevas tecnologías, que establecen un diálogo con inquietudes actuales para todas las edades y sobre todo para las nuevas generaciones, que conversan con la tecnología de otro modo».
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