Valencià:
Fotografia, pintura, escultura, vídeo... són una part de les arts que formen part de l'exposició Art per aprendre: l'escola crea i transforma l'educació artística que s'ha inaugurat aquest matí a la sala G10 de l'Àgora de la Universitat Jaume I. Una mostra emmarcada dins dels projectes UJI-Encultura 2024 i que està organitzada pel Grup de Recerca en Arts Visuals i Educació amb els resultats del projecte de recerca «Transformant l'educació artística en anglès al context valencià» que s'ha dut a terme en els centres educatius.
Es tracta d'una exposició col·laborativa i participativa que exhibeix obres originals d’autors contemporanis de renom com Pablo Picasso, Juan Genovés, Marta Negre, Joaquim Chancho, María Teresa Codina, Altea Grau, Luis Gordillo o Aurelia Masanet, a les quals s'han unit algunes de les peces realitzades a centres per més de 750 escolars de la província que han participat en el projecte. En concret, l'alumnat ha dut a terme quatre situacions d'aprenentatge a partir d'obres de Marta Negre, Altea Grau, Lukas Ulmi i Aurelia Masanet, en les quals treballen l'àmbit artístic i el lingüístic.
A partir d'ara també s'uniran les obres col·lectives dels xiquets i xiquetes de les escoles que a partir d'avui visitaran l'espai expositiu i que contribuiran a crear peces col·laboratives que dialoguen amb les obres d'art contemporani presents a la sala. La coordinadora del projecte, Paloma Palau Pellicer, del Departament d'Educació i Didàctiques Específiques de l'UJI, explica que «aquesta exposició té la particularitat que el visitant es converteix en artista, ja que utilitzant les obres artístiques de referència originals com a punt de partida, cadascú pot crear la seua peça col·laborativa». Una participació que se centrarà sobretot en les escoles que podran reservar la visita amb un màxim de 50 xiquetes i xiquets per dia i que, segons l'equip organitzador, ja compta amb reserves de prop de 600 alumnes. L'alumnat que visite l'exposició realitzarà la seua creació, inspirant-se en diverses de les peces exposades, orientat per l'alumnat dels graus de Mestre/a en Educació Primària i Infantil, així com alumnat del Màster de Professorat a través d'un treball de mediació.
El projecte pretén que els xiquets i xiquetes de les escoles treballen la producció artística davant de les peces originals i no davant de fotocòpies, «i així que puguen comprovar realment quina és la seua textura, com ocupa l'espai, el seu volum, etc.». Totes les obres col·laboratives que siguen exposades formaran part d'un catàleg que es realitzarà de l'exposició. La mostra està oberta també al públic general com a associacions i docents. Les obres originals dels autors contemporanis provenen dels catàlegs personals de les autores i autors i de ¡Cread! col·lecció de referències visuals per a l’educació artística i el desenvolupament d’ACOES Granada Crea.
L'exposició, segons explica Pellicer, parteix d'una Metodologia Artística d'Ensenyament (MAE), vinculada al projecte PID2023-151745OB-I00 «Artografía y métodos de investigación educativa basados en las artes visuales e inteligencia artificial para la innovación e inclusión social (AMI3)», de la Universidad de Granada.
L'objectiu principal d'aquest projecte és fomentar la interrelació entre l'educació artística i una exposició a través de la creació d'experiències estètiques mitjançant la pràctica artística. Aquesta iniciativa busca establir una connexió significativa entre l'art i l'educació, i la intervenció social.

Español:
Fotografía, pintura, escultura, vídeo... son una parte de las artes que forman parte de la exposición Arte para aprender: la escuela crea y transforma la educación artística que se ha inaugurado esta mañana en la sala G10 del Ágora de la Universitat Jaume I. Una muestra enmarcada dentro de los proyectos UJI-Encultura 2024 y que está organizada por el Grupo de Investigación en Artes Visuales y Educación con los resultados del proyecto de investigación «Transformando la educación artística en inglés en el contexto valenciano» que se ha llevado a cabo en los centros educativos.
Se trata de una exposición colaborativa y participativa que exhibe obras originales de autores contemporáneos de renombre como Pablo Picasso, Juan Genovés, Marta Negre, Joaquim Chancho, María Teresa Codina, Altea Grau, Luis Gordillo o Aurelia Masanet, a las que se han unido algunas de las piezas realizadas en centros por más de 750 escolares de la provincia que han participado en el proyecto. En concreto, el alumnado ha llevado a cabo cuatro situaciones de aprendizaje a partir de obras de Marta Negre, Altea Grau, Lukas Ulmi y Aurelia Masanet, en las que trabajan el ámbito artístico y el lingüístico.
A partir de ahora también se unirán las obras colectivas de los niños y niñas de las escuelas que a partir de hoy visitarán el espacio expositivo y que contribuirán a crear piezas colaborativas que dialoguen con las obras de arte contemporáneo presentes en la sala. La coordinadora del proyecto, Paloma Palau Pellicer, del Departamento de Educación y Didácticas Especificas de la UJI, explica que «esta exposición tiene la particularidad de que el visitante se convierte en artista, puesto que utilizando las obras artísticas de referencia originales como punto de partida, cada cual puede crear su pieza colaborativa». Una participación que se centrará sobre todo en las escuelas que podrán reservar la visita con un máximo de 50 niñas y niños por día y que, según el equipo organizador, ya cuenta con reservas de cerca de 600 alumnos. El alumnado que visite la exposición realizará su creación, inspirándose en varias de las piezas expuestas, orientado por el alumnado de los grados de Maestro/a en Educación Primaria e Infantil, así como alumnado del Máster de Profesorado a través de un trabajo de mediación.
El proyecto pretende que los niños y niñas de las escuelas trabajen la producción artística ante las piezas originales y no ante fotocopias, «y así que puedan comprobar realmente cuál es su textura, como ocupa el espacio, su volumen, etc». Todas las obras colaborativas que sean expuestas formarán parte de un catálogo que se realizará de la exposición. La muestra está abierta también al público general como asociaciones y docentes. Las obras originales de los autores contemporáneos provienen de los catálogos personales de las autoras y autores y de ¡Cread! colección de referencias visuales para la educación artística y el desarrollo de ACOES Granada Crea.
La exposición, según explica Pellicer, parte de una Metodología Artística de Enseñanza (MAE), vinculada al proyecto PID2023-151745OB-I00 «Artografía y métodos de investigación educativa basados en las artes visuales e inteligencia artificial para la innovación e inclusión social (AMI3)», de la Universidad de Granada.


El objetivo principal de este proyecto es fomentar la interrelación entre la educación artística y una exposición a través de la creación de experiencias estéticas mediante la práctica artística. Esta iniciativa busca establecer una conexión significativa entre el arte y la educación, y la intervención social.