Diari Oficial de la Generalitat Valenciana




DOGV – Disposició
=================

Compartir

Compartir

Tornar

Guardar el document Descarregar les metadades en format XML

Sumari del DOGV 2034, del 28-05-1993 (1993/828132)

DECRET 62/1993, de 17 de maig, del Govern Valencià, pel qual s'estableix el currículum dels ensenyants d'Arts Dramàtic i es regulen les proves d'accés a aquests estudis.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Estat**VIGENT**

Permalink ELI

**https://dogv.gva.es/va/eli/es-vc/d/1993/05/17/62/dof/vci/html**

### Dades del document

Número de DOGV
:   2034

Data del DOGV
:   28-05-1993

Secció del DOGV
:   DISPOSICIONS GENERALS

Número del document
:   1993/828132

CVE


Data del document
:   17-05-1993

Organisme emissor
:   Conselleria de Cultura, Educació i Ciència

Tipus de document
:   Decret

Correcció d'errades

Anàlisi jurídica

Decret 62/1993, de 17 de maig, del Govern Valencià, pel qual s'estableix el currículum dels ensenyaments d'Art Dramàtic i es regulen les proves d'accés a aquests estudis.  
PREAMBUL  
Per primera vegada en el context d'una reforma del sistema educatiu, s'aborda la regulació extensa dels ensenyaments d'Art Dramàtic, atenent el creixent interès social manifestat singularment per l?increment notabilíssim de la seua demanda. Aquests ensenyaments estan molt arrelats a la Comunitat Valenciana, i els seus orígens es remunten a la creació de la universitat a València. Una tasca incessant que ha donat fruit augmentant i enriquint la vida teatral valenciana, de forma que la quasi totalitat de l'activitat teatral està directament o indirectament influïda i relacionada amb la nostra escola superior i són molts el noms il·lustres nascuts en la Comunitat Valenciana que han engrandit el món de les arts escèniques.  
La Generalitat Valenciana, a través de la Conselleria de Cultura, Educació i Ciència, va possibilitar al moment oportú, per mitjà del Pla Experimental, l'actualització d'aquests ensenyaments que avui fa realitat la Llei Orgànica 1/1990, de 3 d'octubre, d'Ordenació General del Sistema Educatiu.  
Aquesta llei regula els ensenyaments d'Art Dramàtic, els quals comprendran un sol gran de caràcter superior i tindran una titulació equivalent amb caràcter general a llicenciat universitari. La llei disposa que correspon a les administracions educatives establir el currículum d'aquests ensenyaments, del qual hauran de formar part els ensenyaments mínims regulats pel Govern en el Reial Decret 754/1992, de 26 de juny, per a tot l?Estat, cosa que garanteix una formació comuna i la validesa dels títols corresponents. Així mateix, l'article 44 de l?esmentada llei habilita el Govern per a regular la prova d'accés a aquests estudis.  
El Reial Decret 754/1992, de 26 de juny, estableix els aspectes bàsics del currículum dels ensenyaments d'art dramàtic i l?estructura en tres especialitats que reflecteixen els diversos. sectors que necessiten una qualificació professional de nivell superior. Les tres especialitats abracen els tres grans àmbits en què aquest art es pot expressar: el de la Direcció d'Escena i Dramatúrgia, el de l?Escenografia, i el de la Interpretació. Alhora, les especialitats de Direcció d'Escena i Dramatúrgia i la d'Interpretació s'organitzen en diferents opcions, que permeten aprofundir més en determinats camps, d'acord amb una qualificació més específica de l'alumne. Així, en la primera especialitat, els alumnes podran aprofundir la direcció escènica o bé les diverses facetes de la dramatúrgia. A l?especialitat d'Interpretació, les diferents opcions es defineixen depenent de les necessitats formatives dels diferents perfils professionals - teatre de text, gestual, de manipulació d'objectes i musical- en què es pot plasmar la diversitat del fet interpretatiu teatral.  
La llei orgànica esmentada formula quina haurà de ser la finalitat d'aquests ensenyaments: la consecució d'una formació artística de qualitat i la qualificació dels futurs professionals. Amb aquesta finalitat són coherents els objectius i els continguts que estableix aquest decret, en els quals destaca l?equilibri entre els coneixements teòrics, el desenvolupament de les destreses tècniques i l'aprehensió dels principis estètics i culturals que determinen el fenomen artístico- dramàtic, per ser els aspectes essencials en la fonamentació i l?estímul de la capacitat creativa, com també en el desenvolupament de les capacitats específiques que proporcionen un nivell formatiu d'acord amb les necessitats de l?opció de l?especialitat cursada.  
D'acord amb aquest objectiu general, sempre vinculat a la finalitat professional dels ensenyaments, s'accentua el caràcter pràctic de la formació i, especialment, la realització de projectes específics mitjançant els quals s'apliquen els diversos coneixements adquirits en el procés formatiu, i s'estableix una vinculació més gran del centre amb el món del teatre, considerat com a objecte d'ensenyament i aprenentatge i com a recurs pedagògic de primer ordre.  
Dins d'aquests principis generals, es pretén plantejar una concepció oberta i flexible del currículum que permeta als professors elaborar projectes i programacions que realitzen en la pràctica les virtualitats del currículum establert. Aquesta elaboració ha de referir-se principalment a la metodologia didàctica, a les línies generals d'avaluació, a la programació pròpia de cada professor, que recollirà els processos didàctics que es proposà realitzar a classe, i, si escau, a la distribució de continguts per cursos.  
D'altra banda, aquest decret desplega el Reial Decret 754/1992, de 26 de juny, en relació amb les proves d'accés als estudis d'Art Dramàtic en els dos supòsits que preveu la Llei Orgànica 1/1990, de 3 d'octubre, el primer referit als aspirants que tenen el títol de Batxiller, els quals hauran de demostrar, a més de la maduresa i els coneixements propis dels nivells educatius cursats, aptituds específiques per a realitzar la corresponent opció d'especialitat dels ensenyaments d'Art Dramàtic. El segon, de caràcter excepcional, per als que hi accedeixen sense complir el mencionat requisit acadèmic, que hauran de demostrar no sols aptituds sinó també la possessió de les habilitats específiques de l?opció d'especialitat sol·licitada.  
Per això, a proposta del Conseller de Cultura, Educació i Ciència, i amb la deliberació prèvia del Govern Valencià, en la reunió del dia 17 de maig de 1993,  
DECRETE  
Article primer  
Aquest decret, que s'aplicarà en l?àmbit de la Comunitat Valenciana, estableix el currículum dels ensenyaments d'Art Dramàtic d'acord amb l'article 4.3 de la Llei Orgànica 1/1990, de 3 d'octubre, d'Ordenació General del Sistema Educatiu, integrant el que disposa el Reial Decret 754/1992, de 26 de juny, que estableix els aspectes bàsics del currículum i regula la prova d'accés d'aquests ensenyaments.  
Article segon  
Els ensenyaments d'Art Dramàtic comprenen un grau únic de caràcter superior i la seua duració és de quatre cursos acadèmics.  
Article tercer  
Els ensenyaments d'Art Dramàtic tindran com a finalitat la formació de professionals, pedagogs i investigadors del fet teatral i de les altres àrees de la comunicació que emanen d'aquest.  
Article quart  
1. A l'efecte del que disposa aquest decret s'entén per currículum dels ensenyaments d'Art Dramàtic el conjunt d'objectius, continguts, mètodes pedagògics i criteris d'avaluació que han de regular la pràctica docent.  
2. El currículum dels estudis d'Art Dramàtic s'estructura en les especialitats següents:  
- Interpretació  
- Direcció d'Escena i Dramatúrgia  
- Escenografia  
3. L'especialitat d'Interpretació consta de les quatre opcions següents, referents a perfils professionals distints, de les quals l'alumnat haurà de cursar una:  
Opció A. Orientada a la formació d'intèrprets, que aprofundirà els àmbits on el textual constitueix l?instrument expressiu fonamental.  
Opció B. Orientada a la formació d'intèrprets, que aprofundirà els àmbits on el cas constitueix l?instrument expressiu fonamental.  
Opció C. Orientada a la formació d'intèrprets, que aprofundirà els àmbits on la manipulació d'objectes constitueix l?element expressiu fonamental.  
Opció D. Orientada a la formació d'intèrprets, que aprofundirà els àmbits on el cant, la dansa i la música constitueixen els elements expressius fonamentals.  
4. L'especialitat de Direcció d'Escena i Dramatúrgia consta de les dues opcions següents, referents a dos perfils professionals distints, de les quals l'alumnat haurà de cursar una:  
Opció A. Orientada a la formació de directors d'escena.  
Opció B. Orientada a la formació d'especialistes en dramatúrgia i en teoria del fet teatral.  
Article cinqué  
1. Els ensenyaments d'Art Dramàtic corresponents a l?especialitat d'Interpretació contribuiran al desenvolupament de les capacitats següents:  
a) Utilitzar les diferents tècniques interpretatives per a analitzar, crear el personatge i integrar-lo en l?espectacle.  
b) Dominar la concentració, la memòria sensorial i els reflexos mitjançant l?ús de tècniques específiques.  
c) Aplicar les tècniques que permeten ampliar les possibilitats tímbriques i fer una emissió correcta de la veu.  
d) Interioritzar el conflicte dramàtic.  
e) Dominar els conceptes de ritme, moviment, harmonia, equilibri, espai i temps, imprescindibles per a l?expressió teatral.  
f) Conèixer les tècniques específiques teòrico- pràctiques que concedeixen el teatre poètic i en vers.  
g) Dominar la dicció i la musicalitat de la llengua.  
h) Aplicar la imaginació i la intuïció i dominar la improvisació com a tècnica per a la creació de personatges.  
i) Dominar les tècniques d'auto- control a través de la relaxació.  
j) Relacionar els factors socials, estètics i literaris que configuren i sustenten la història del fet teatral.  
k) Utilitzar les diferents formes d'expressió a través del cos i de la veu.  
l) Conèixer les diferents modalitats d'interpretació.  
m) Conèixer i valorar la dansa com a expressió artística i executar alguna de les seues manifestacions.  
n) Conèixer les tècniques integrades del fet escènic, com són el maquillatge, la il·luminació, l?escenografia, la indumentària, etc.  
2. Els ensenyaments d'Art Dramàtic corresponents a l?especialitat de Direcció d'Escena i Dramatúrgia contribuiran al desenvolupament de les capacitats següents:  
a) Conèixer els factors socials, estètics i literaris que fonamenten i sustenten la història del fet teatral.  
b) Conèixer a fons les diferents escoles i tècniques de direcció escènica.  
c) Utilitzar amb sentit crític les tècniques de la literatura comparada, la visualització i l'anàlisi de diferents espectacles.  
d) Conèixer els diferents estils artístics i demostrar sensibilitat estètica en el tractament i la interpretació.  
e) Comprendre l?espai escènic com un tot on s'articulen els elements humans i tècnics del fet teatral.  
f) Conèixer les tècniques que intervenen en el fet teatral: il·luminació, escenografia, vestuari, caracterització, etc.  
g) Utilitzar les tècniques d'interpretació com a aplicació directa a la direcció d'actors.  
h) Dominar la dramatúrgia de la proposta teatral  
i) Utilitzar les tècniques de l'anàlisi de text.  
j) Utilitzar els coneixements adquirits per a la creació de textos originals, la realització de versions i d'adaptacions.  
k) Valorar el món dels signes que intervenen en el fet teatral i la importància que tenen en la comprensió del text i la seua realització escènica.  
l) Demostrar, des de la perspectiva del director d'escena i del dramaturg, considerats com a creadors autònoms, la capacitat imaginativa, creativa i reflexiva pròpies de l?especialitat.  
m) Dominar les tècniques, els mètodes i els sistemes que faculten per a una rigorosa tasca d'investigació.  
n) Conèixer la producció de l?espectacle teatral.  
3. Els ensenyaments d'Art Dramàtic corresponents a l?especialitat d'Escenografia contribuiran al desenvolupament de les capacitats següents:  
a) Dominar les tècniques espacials imprescindibles per a la realització del projecte escenogràfic.  
b) Conèixer i aplicar el sentit del color i la forma al servei d'una determinada proposta dramàtica.  
c) Dominar les nocions de ritme, equilibri, harmonia, moviment i espai, com a elements bàsics de la creació escenogràfica.  
d) Dominar les diferents tendències i escoles escenogràfiques.  
e) Demostrar sensibilitat estètica, creativitat i imaginació des de la consideració de l'escenògraf com a creador autònom.  
f) Conèixer els aspectes teòrics i pràctics dels diferents elements que intervenen en l?espai escènic: il·luminació, so, vestuari, caracterització, etc.  
g) Dominar els diferents gèneres dramàtics per a la recreació escenogràfica.  
h) Conèixer i situar els diversos estils artístics i les diferents concepcions estètiques.  
i) Saber aplicar les modernes tècniques que sostenen la creació escenogràfica, cine, vídeo, disseny per ordinador, etc.  
j) Relacionar els factors socials, estètics i literaris que configuren i sustenten la història del fet teatral.  
k) Valorar la qualitat i la resistència dels materials aplicables a l?espai escènic.  
l) Conèixer la producció de l?espectacle teatral.  
Article sisè  
1. Les assignatures de les diverses especialitats, la distribució per cursos i, si escau, la seua correspondència amb les matèries que estableix el Reial Decret 754/1992, de 26 de juny, apareixen a l'annex I d'aquest decret.  
2. Els continguts i el temps lectiu total corresponent a les assignatures apareixen a l'annex II.  
3. La classificació de les assignatures en pràctiques, teòrico- pràctiques i tècniques, a l'efecte que preveu l'article 37 del Reial Decret 389/1992, de 15 d'abril, que estableix els requisits mínims dels centres que imparteixen ensenyaments artístics, apareixen a l'annex III.  
Article seté  
1. Les escoles superiors d'Art Dramàtic concretaran i completaran el currículum dels ensenyaments que estableix aquest decret mitjançant l?elaboració del corresponent projecte curricular.  
2. El projecte curricular inclourà la distribució per cursos dels objectius, continguts, i criteris d'avaluació i inclourà també els programes de cada assignatura.  
3. En l?elaboració del projecte curricular es tindrà en compte la coordinació entre les assignatures d'un mateix àmbit de coneixements i la interrelació de les assignatures que configuren cada especialitat, per a la consecució dels objectius que estableix aquest decret.  
4. Els professors realitzaran programacions de la seua activitat docent d'acord amb el currículum i el projecte curricular de centre.  
Article vuitè  
1. L'avaluació de l'alumnat es basarà en la consecució dels objectius que estableix aquest decret i dels que amb caràcter específic figuren en el projecte curricular del centre.  
2. L'avaluació serà contínua i diferenciada en cada una de les assignatures que constitueixen el currículum. Tindrà, a més, un caràcter integrador en relació amb el futur perfil professional de l'alumne.  
3. La qualificació negativa en tres o més assignatures impedirà la promoció d'un alumne al curs superior. Si no correspon la promoció al curs següent, l'alumne es matricularà únicament en les assignatures pendents.  
4. Els alumnes disposaran d'un límit de quatre convocatòries per a superar cada assignatura, sense que en cap cas la permanència de l'alumne en el centre puga excedir sis cursos.  
Article novè  
1. Per a l'accés als ensenyaments d'Art Dramàtic caldrà estar en possessió del títol de Batxiller, d'acord amb el que disposa l'article 44.1 de la Llei Orgànica 1/1990, de 3 d'octubre, i superar la prova específica corresponent a l'especialitat per què s'opte, que regula l'article 11 d'aquest decret.  
2. No obstant el que preveu l'apartat anterior, serà possible accedir. a aquests ensenyaments sense posseir els requisits acadèmics mencionats, sempre que l'aspirant tinga fets els 20 anys, no haja superat el Batxillerat o estudis equivalents i demostre les aptituds i habilitats específiques per a cursar els ensenyaments d'Art Dramàtic amb aprofitament, mitjançant la superació de la prova corresponent a l'especialitat per. la qual opte, que regula l'article 13 d'aquest decret.  
Article deu  
1. Les proves d'accés respondran a l?oferta educativa de les escoles superiors d'Art Dramàtic i es convocaran per aquestes durant el mes de setembre. Correspondrà al director la designació dels tribunals, formats per un president i quatre vocals, professors del centre i especialistes en les matèries incloses en la prova, els quals fixaran els seus continguts i qualificaran els corresponents exercicis.  
2. Cada sol·licitant disposarà d'un màxim de tres convocatòries per a superar la prova d'accés.  
Article onze  
La prova d'accés als estudis d'Art Dramàtic a què es refereix l'article 9.1 constarà de dos exercicis:  
a) El primer exercici serà escrit, comú a totes les especialitats, i consistirà en l'anàlisi d'un fragment d'una obra dramàtica. Així mateix es podran proposar preguntes sobre aquest text.  
Aquest exercici tindrà per objectiu avaluar la maduresa i els coneixements de l'aspirant per mitjà de la comprensió de conceptes, la utilització del llenguatge, la capacitat per a relacionar i sintetitzar, i també l'anàlisi del text des de la perspectiva del gènere teatral en què s'emmarque, de les característiques més importants que defineixen aquest gènere i dels aspectes històrics, socials i artístics relacionats amb l'obra.  
b) El segon exercici, específic de cada especialitat que ofereixen les escoles superiors d'Art Dramàtic, serà de caràcter pràctic i tindrà com a objectiu:  
- En l'especialitat d'Interpretació, avaluar les aptituds artístiques en relació amb les capacitats vocals, corporals i interpretatives de l'aspirant.  
En aquest exercici l'aspirant haurà d'exposar diversos textos prèviament memoritzats. En l'avaluació de l'exercici el tribunal tindrà en compte les capacitats expressives i corporals de l'aspirant.  
- En l'especialitat de Direcció d'Escena i Dramatúrgia, avaluar les aptituds artístiques de l'aspirant respecte al fet multidisciplinar, artístic i tècnic de la direcció escènica i de la dramatúrgia.  
L'exercici consistirà en l'anàlisi d'un text teatral i la proposta de la traducció escènica. El tribunal valorarà les capacitats d'anàlisi i síntesi de l'aspirant, i la seua creativitat amb el fet dramàtic.  
- En l'especialitat d'Escenografia, avaluar les aptituds tècnico- artístiques de l'aspirant, que permeten el posterior desenvolupament de la seua capacitat artística.  
L'exercici constarà de dos apartats:  
a) Realització d'un dibuix del natural. El tribunal valorarà la fidelitat en la representació, la qualitat del grafisme i la precisió i l'acabat del treball.  
b) Realització d'un esbós escenogràfic, acompanyat d'un text explicatiu, a partir d'un text literari proposat pel tribunal. El tribunal valorarà les capacitats creatives de l'aspirant en relació amb el fet escènic.  
En acabar el segon exercici de qualsevol especialitat, el tribunal podrà realitzar preguntes per completar l'avaluació de les aptituds específiques que ha d'acreditar l'aspirant.  
Article dotze  
1. Cada exercici dels esmentats en l'article anterior tindrà caràcter eliminatori i es qualificaran de 0 a 10 punts. Per a superar-lo caldrà una puntuació mínima de 5 punts.  
2. La qualificació global de la prova serà la mitjana aritmètica de les puntuacions obtingudes en els dos exercicis.  
Article tretze  
1. La prova d'accés als estudis d'Art Dramàtic a què es refereix l'article 9.2 verificarà que el candidat té les habilitats necessàries per a cursar estudis d'Art Dramàtic, posseeix les aptituds i les destreses adequades a l?especialitat corresponent, i és capaç d'executar-les en la pràctica.  
2. Aquesta prova d'accés constarà de dos exercicis:  
a) Primer exercici, consistent en l?exposició oral per l'aspirant dels treballs i activitats que ha realitzat en l'àrea de l?especialitat corresponent, seguit d'un debat amb el tribunal en què aquest podrà formular les preguntes que considere oportunes per a l'adequada avaluació de la maduresa intel·lectual, de la formació teatral i de les activitats realitzades. Per a la realització d'aquest exercici, els aspirants hauran d'aportar prèviament una memòria justificativa dels treballs i activitats que han fet.  
b) Segon exercici, d'índole pràctica:  
- En l'especialitat d'Interpretació, tindrà com a objectiu avaluar les aptituds i habilitats artístiques de l'aspirant en relació amb les exigències vocals i corporals de la interpretació.  
L'exercici consistirà en la interpretació de diversos fragments dramàtics. El tribunal valorarà les habilitats interpretatives, expressives i corporals de l'aspirant.  
- En l'especialitat de Direcció d'Escena i Dramatúrgia, tindrà com a objectiu avaluar les aptituds i habilitats creatives de l'aspirant respecte al fet multidisciplinar, artístic i tècnic de la direcció escènica i de la dramatúrgia.  
En aquest exercici l'aspirant haurà de compondre un text dramàtic a partir d'una situació imaginària plantejada pel tribunal i proposar-ne una traducció escènica. El tribunal valorarà les habilitats expressives i creatives de l'aspirant en relació amb el fet dramàtic.  
- En l'especialitat d'Escenografia, tindrà com a objectiu avaluar les aptituds i habilitats creatives de l'aspirant, respecte al fet multidisciplinar, artístic i tècnic de la posada en escena.  
En aquest exercici l'aspirant haurà de realitzar un esbós escenogràfic, acompanyat d'un text explicatiu, a partir d'un fragment dramàtic proposat pel tribunal. En aquesta prova es valoraran les habilitats creatives de l'aspirant en relació amb el fet escènic.  
A l'acabament de l'exercici, en qualsevol de les especialitats, el tribunal podrà realitzar preguntes per completar l'avaluació de les aptituds específiques que ha d'acreditar l'aspirant.  
Article catorze  
1. Cada exercici dels esmentats en l'article anterior tindrà caràcter eliminatori i es qualificaran de 0 a 10 punts. Per superar-lo caldrà una puntuació mínima de 5 punts.  
2. La qualificació global de la prova serà la mitjana aritmètica de les puntuacions obtingudes en els dos exercicis.  
Article quinze  
Cada curs acadèmic la Direcció Territorial de Cultura i Educació determinarà les places disponibles en cada especialitat, d'acord amb la capacitat de l'Escola Superior d'Art Dramàtic i amb les necessitats dels diferents sectors professionals.  
Article setze  
1 Quan la demanda de places en alguna especialitat siga superior a la disponibilitat de llocs del centre, es consideraran prioritàriament les sol·licituds dels que superen les proves en el centre i únicament quan resten places disponibles podran adjudicar-se als que les superen en un centre distint.  
2. El centre atendrà les sol·licituds a què es refereix l'apartat anterior d'acord amb les qualificacions obtingudes en les proves d'accés a l?especialitat corresponent.  
Article disset  
D'acord amb l'article 45.1 de la Llei Orgànica 1/1990, de 3 d'octubre, d'Ordenació General del Sistema Educatiu, qui haurà superat els ensenyaments d'Art Dramàtic tindrà dret al títol superior d'Art Dramàtic, en què constarà l?especialitat cursada, que serà equivalent amb caràcter general al títol de llicenciat universitari.  
DISPOSICIONS ADDICIONALS  
Primera  
Els alumnes que hagen superat el Curs d'Orientació Universitària del sistema educatiu anterior a la Llei Orgànica 1/1990, de 3 d'octubre, d'Ordenació General del Sistema Educatiu, o el Batxillerat experimental aprovat per l?Ordre Ministerial de 21 d'octubre de 1986, o estudis equivalents, tindran reconeguts els mateixos drets, a l?efecte d'accés als ensenyaments d'Art Dramàtic, que qui tinga el títol de Batxiller a què es refereix l'article 9.1 d'aquest decret.  
Segona  
D'acord amb l'article 45.2 de la Llei Orgànica 1/1990, de 3 d'octubre, la Conselleria de Cultura, Educació i Ciència fomentarà convenis amb les universitats a fi de facilitar l?organització d'estudis de tercer cicle destinats als titulats superiors d'Art Dramàtic.  
Tercera  
La Conselleria de Cultura, Educació i Ciència adoptarà les mesures oportunes per a l'adaptació del currículum a les necessitats de l'alumnat amb minusvàlues. En tot cas, aquestes adaptacions respectaran en l?essencial els objectius que fixa aquest decret.  
Quarta  
En els ensenyaments d'Art Dramàtic regulats en aquest decret no existirà la modalitat de matrícula lliure amb exàmens anuals de fi de curs.  
DISPOSICIO TRANSITORIA  
Durant el període d'implantació dels ensenyaments que regula la Llei Orgànica 1/1990, de 3 d'octubre, d'Ordenació General del Sistema Educatiu, i d'acord amb l'apartat segon de la disposició addicional tercera del Reial Decret 754/1992, de 26 de juny, els ensenyaments propis de l?Escola Superior d'Art Dramàtic de València són els d'Interpretació, opció textual, i de Direcció d'Escena i Dramatúrgia en l?opció orientada a la formació de directors d'escena.  
DISPOSICIO DEROGATORIA  
A l?entrada en vigor d'aquest decret quedaran derogades totes les normes de rang igual o inferior que s'hi oposen.  
DISPOSICIO FINAL  
S'autoritza el Conseller de Cultura, Educació i Ciència perquè adopte les disposicions necessàries per a la interpretació, el desplegament i l'aplicació d'aquest decret, que entrarà en vigor l?endemà de la publicació al Diari Oficial de la Generalitat Valenciana.  
València, 17 de maig de 1993.  
El President de la Generalitat Valenciana,   
JOAN LERMA I BLASCO  
El Conseller de Cultura, Educació i Ciència   
ANDREU LOPEZ I BLASCO  
ANNEX I  
Assignatures del currículum d'Art Dramàtic, distribució per cursos i adscripció a les matèries  
Especialitat: Interpretació  
Opció A  
Assignatures Matèries  
Primer curs  
Interpretació I Interpretació  
Expressió corporal I Moviment  
Dansa I Moviment  
Ortofonia I Veu  
Música I Música  
Literatura dramàtica I Teoria teatral  
Història del teatre Teoria teatral  
Anàlisi de textos Teoria teatral  
Segon curs  
Interpretació II Interpretació  
Expressió corporal II Moviment  
Dansa II Moviment  
Esgrima I Moviment  
Ortofonia II Veu  
Dicció i expressió oral I Veu  
Cant I Veu  
Música II Música  
Literatura dramàtica II Teoria teatral  
Teoria i història de l'art I Teoria i història de l'art  
Tercer curs  
Interpretació III Interpretació  
Dansa III Moviment  
Esgrima II Moviment  
Mim i pantomima Moviment  
Dicció i expressió oral II Veu  
Tècnica del vers Veu  
Cant II Veu  
Teoria i història de l'art II Teoria i història de l'art  
Dramatúrgia I Teoria teatral  
Quart curs  
Interpretació IV Interpretació  
Moviment Moviment  
Tècniques de la ven Veu  
Dramatúrgia II Teoria teatral  
Caracterització  
Indumentària  
Opció B  
Primer curs  
Interpretació I Interpretació  
Expressió corporal I Moviment  
Acrobàcia I Acrobàcia  
Ortofonia Veu  
Música I Música  
Teoria de la pantomima Pantomima  
Literatura dramàtica Teoria teatral  
Història del teatre Teoria teatral  
Segon curs  
Interpretació II Interpretació  
Mim I Mim  
Expressió corporal II Moviment  
Acrobàcia II Acrobàcia  
Dansa I Moviment  
Esgrima I Esgrima  
Dicció i expressió oral Veu  
Música II Música  
Teoria i història de l'art Teoria i història de l'art  
Tercer curs  
Interpretació III Interpretació  
Mim II Mim  
Pantomima I Pantomima  
Expressió corporal III Moviment  
Dansa II Moviment  
Esgrima II Esgrima  
Cant I Veu  
Música III Música  
Dramatúrgia I Teoria teatral  
Quart curs  
Mim III Mim  
Pantomima II Pantomima  
Cant II Veu  
Música IV Música  
Dramatúrgia II Teoria teatral  
Caracterització  
Indumentària  
Opció C  
Primer curs  
Interpretació I Interpretació  
Tècniques i materials I Tècniques i materials  
Expressió corporal Moviment  
Acrobàcia I Moviment  
Ortofonia Veu  
Literatura dramàtica Teoria teatral  
Història del teatre Teoria teatral  
Teoria escènica I Teoria escènica  
Segon curs  
Interpretació II Interpretació  
Interpretació amb objectes I Interpretació amb objectes  
Tècniques i materials II Tècniques i materials  
Acrobàcia II Moviment  
Pantomima I Moviment  
Dansa Moviment  
Dicció i expressió oral I Veu  
Cant Veu  
Música II Música  
Teoria escènica II Teoria escènica  
Tercer curs  
Interpretació III Interpretació  
Interpretació amb objectes II Interpretació amb objectes  
Tècniques i materials III Tècniques i materials  
Pantomima II Moviment  
Tècniques corporals Moviment  
Dicció i expressió oral II Veu  
Tècnica del vers Veu  
Teoria i història de l'art Teoria i història de l'art  
Dramatúrgia Teoria teatral  
Teoria i pràctica de l'escriptura dramàtica Teoria teatral  
Quart curs  
Interpretació amb objectes III Interpretació amb objectes  
Tècniques i materials IV Tècniques i materials  
Dramatúrgia (teatre d'objectes) Teoria teatral  
Introducció a la direcció escènica Direcció  
Iniciació a l?escenografia  
Iniciació a la producció  
Opció D  
Primer curs  
Interpretació I Interpretació  
Expressió corporal Moviment  
Dansa I Dansa  
Ortofonia Veu  
Música I Música  
Cant I Cant  
Literatura dramàtica I Teoria teatral  
Història del teatre Teoria teatral  
Segon curs  
Interpretació II Interpretació  
Dansa II Dansa  
Acrobàcia Moviment  
Esgrima Moviment  
Dicció i expressió oral I Veu  
Música II Música  
Cant II Cant  
Literatura dramàtica II Teoria teatral  
Teoria i història de l'art Teoria i història de l'art  
Tercer curs  
Interpretació en el musical I Interpretació en el musical  
Dansa III Dansa  
Mim i pantomima Moviment  
Dicció i expressió oral II Veu  
Tècnica del vers Veu  
Cant III Cant  
Repertori I  
Història de la música i del teatre líric  
Dramatúrgia musical I  
Quart curs  
Interpretació en el musical II Interpretació en el musical  
Moviment Moviment  
Cant IV Cant  
Repertori II Cant  
Dramatúrgia musical II  
Caracterització  
Indumentària  
Especialitat: Direcció d'Escena i Dramatúrgia  
Opció A  
Primer curs  
Anàlisi de textos Dramatúrgia  
Literatura dramàtica I Literatura dramàtica  
Història de la posada en escena Direcció escènica  
Interpretació Teoria i pràctica de la interpretació  
Teoria de la interpretació Teoria i pràctica de la interpretació  
Història de les arts de Història de les arts de  
l'espectacle l'espectacle  
Teoria i història de l'art  
Música I  
Segon curs  
Teoria i pràctica dramatúrgia Dramatúrgia  
Literatura dramàtica II Literatura dramàtica  
Pràctiques de direcció actoral Pràctiques de direcció escènica i actoral  
Espai escènic I Espaí escènic  
Estètica Estètica  
Història de la música i del teatre líric Història de les arts de l'espectacle  
Música II  
Tercer curs  
Direcció escènica I Direcció escènica  
Pràctiques de direcció escènica I Pràctiques de direcció escènica i actoral  
Semiologia teatral Dramatúrgia  
Introducció a la sociologia Dramatúrgia  
Espai escènic II Espaí escènic  
Iniciació a la il·luminació teatral  
Història del moble i de les arts decoratives  
Indumentària  
Quart curs  
Direcció escènica II Direcció escènica  
Pràctiques de direcció escènica II Direcció escènica  
Seminaris  
Iniciació a l?espai sonor  
Caracterització  
Iniciació a la producció  
Opció B  
Primer curs  
Teoria de l'escriptura dramàtica Escriptura dramàtica  
Teoria i tècnica de la crítica teatral Dramatúrgia  
Metodologia de la investigació Dramatúrgia  
Anàlisi de textos I Anàlisi de textos  
Literatura dramàtica I Literatura dramàtica  
Teoria de la interpretació Teoria de la interpretació  
Història de les arts de l?espectacle Història de les arts de l'espectacle  
Teoria i història de l'art  
Música I  
Segon curs  
Teoria i pràctica de la escriptura dramàtica I Escriptura dramàtica  
Teoria i pràctica dramatúrgica Dramatúrgia  
Taller de crítica I Dramatúrgia  
Anàlisi de textos II Anàlisi de textos  
Literatura dramàtica II Literatura dramàtica  
Espai escènic  
Estètica Estètica  
Història de la música i del teatre líric Història de les arts de l'espectacle  
Música II  
Tercer curs  
Teoria i pràctica de l?escriptura dramàtica II Escriptura dramàtica  
Taller de crítica II Dramatúrgia  
Semiologia teatral Dramatúrgia  
Introducció a la sociologia Dramatúrgia  
Anàlisi de textos III Anàlisi de textos  
Literatura dramàtica III Literatura dramàtica  
Direcció escènica Direcció escènica  
Història del pensament  
Quart curs  
Pràctiques d?escriptura dramàtica Escriptura dramàtica  
Pràctiques de dramatúrgia Dramatúrgia  
Taller de crítica III Dramatúrgia  
Adaptació textual Escriptura dramàtica  
Literatura dramàtica IV Literatura dramàtica  
Especialitat: Escenografia  
Primer curs  
Espai escènic I Espai escènic  
Perspectiva I Teoria de la percepció visual i perspectiva  
Percepció visual Teoria de la percepció visual i perspectiva  
Tècniques escèniques I Tècniques escèniques  
Dibuix artístic I Tècniques gràfiques  
Història de l?escenografia i de les arts de Història de l?escenografia i de les arts de  
l?espectacle l?espectacle  
Dramatúrgia I Dramatúrgia  
Literatura dramàtica  
Teoria i història de l'art I  
Segon curs  
Espai escènic II Espai escènic  
Perspectiva II Teoria de la percepció visual i perspectiva  
Tècniques escèniques II Tècniques escèniques  
Dibuix artístic II Tècniques gràfiques  
Dibuix tècnic Tècniques gràfiques  
Il·luminació I Il·luminació  
Dramatúrgia II Dramatúrgia  
Història del vestit Caracterització i indumentària  
Teoria i història de l'art II  
Tercer curs  
Espai escènic III Espai escènic  
Tècniques escèniques III Tècniques escèniques  
Noves tecnologies aplicades Tècniques gràfiques  
al disseny escenogràfic  
Il·luminació II Il·luminació  
Figurinisme Caracterització i indumentària  
Caracterització Caracterització i indumentària  
Història del moble i de les arts decoratives Caracterització i indumentària  
Iniciació a la producció  
Quart curs  
Espai escènic IV Espai escènic  
Tècniques escèniques IV Tècniques escèniques  
Estètica Estètica  
Introducció a la direcció  
ANNEX II  
Contingut de les assignatures i temps lectiu   
total del currículum d'Art Dramàtic  
- Especialitat: Interpretació  
Opció A  
- Anàlisi de textos:  
Estudi dels elements normals, contextuals, etc. que componen el text literari.  
Temps lectiu total: 60 hores.  
- Cant:  
Estudi de la tècnica del cant, desenvolupant tots els elements que hi intervenen: col·locació del cos, respiració, ressonància, fonació, articulació, projecció, afinació i interpretació musical. Repertori del teatre musical.  
Temps lectiu total: 180 hores.  
- Caracterització:  
Estudi pràctic de les diverses solucions i recursos del maquillatge teatral que permeten la creació d'un personatge.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Dansa:  
Estudi pràctic de les tècniques de l'expressió dansada. Diferents escoles.  
Temps lectiu total: 180 hores.  
- Dicció i expressió oral:  
Fonètica. Teoria i pràctica de la correcta pronunciació de l?idioma i mètodes d'entrenament de la veu com a vehicle d'expressió teatral. La veu com a instrument creatiu aplicat a la interpretació.  
Temps lectiu total: 180 hores.  
- Dramatúrgia:  
Metodologia i tècnica de l'anàlisi dels diversos llenguatges que conformen el teatre, amb especial atenció a l'anàlisi textual i en directa relació amb la tasca actoral. Estudi de les diverses obres que han marcat l?evolució del teatre, d'Aristòtil a l?establiment de la semiologia teatral.  
Temps lectiu total: 180 hores.  
- Esgrima:  
Formació física de l'actor tenint en compte el caràcter vital i simbòlic del combat. Comprensió de les terminologies usades per a les diferents armes. Pràctica dels coneixements en l?escena teatral, coreografies i diferents enfrontaments en la lluita.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Expressió corporal:  
Entrenament bàsic del cos com a instrument actoral: desenvolupament de les seues possibilitats creatives i expressives.  
Temps lectiu total: 255 hores.  
- Història del teatre:  
Estudi de les tendències i dels moviments clau en la histèria del teatre: aspectes artístics, culturals i socials.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Indumentària:  
Estudi pràctic de les diferents solucions i recursos que permeten la creació d'un personatge a través de la indumentària.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Interpretació:  
Capacitació de l'alumne per a l'aprenentatge dels mecanismes (interns i externs) actorals i del procés de creació del personatge. Comprensió dels principis d'acció i de conflicte dramàtic. La improvisació com a aproximació a la creació del personatge. Exercicis d'estil. El vers com a llenguatge teatral.  
Temps lectiu total: 1140 hores.  
- Tècnica del vers:  
Estudi pràctic del teatre en vers des del segle XV fins avui, mitjançant la realització d'escenes fonamentals. Comparació dels diferents estils.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Tècniques de la veu:  
Aplicació de les diverses tècniques de la veu parlada, en tallers o projectes concrets. Entrenament individual i grupal.  
Temps lectiu total: 135 hores.  
- Literatura dramàtica:  
Estudi teòric del fenomen teatral des del punt de vista literari, abordant els principals textos teatrals en els seus tres aspectes bàsics:  
a) Moment històric en què es van crear.  
b) Esbrinament de la seua estructura dramàtica.  
c) Revisió dels diferents gèneres dramàtics i el seu recorregut històric.  
Temps lectiu total: 105 hores.  
- Mim i pantomima:  
Introducció al mim i a la pantomima: formació de l?habilitat general i cultural plàstica de l'actor. El moviment fragmentat i coordinat del cos. Diferents tipus de màscares i l?ús apropiat en escena. Els estats anímics, les emocions i els sentiments. Estudi de la Comèdia de l'Art. Adquisició de les bases de la pantomima il·lusòria. Introducció a la tècnica de la interpretació en pantomima.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Música:  
Procediments del llenguatge musical (ritme, melodia i harmonia) encaminats al món de la comprensió i creació musical, utilitzant el treball de grup per iniciar l'alumne en tots els elements constitutius del món sonor, des de la pràctica instrumental més elemental i la seua grafia, fins a les formes bàsiques d'interpretació i creació.  
Temps lectiu total: 180 hores.  
- Ortofonia:  
Estudi teòrico- pràctic de les tècniques d'entrenament de la veu. Educació de la veu parlada i cantada. Tècniques d'articulació i emissió.  
Temps lectiu total: 225 hores.  
- Moviment:  
Aplicació de les diverses tècniques del moviment en tallers o projectes concrets. Entrenament individual i grupal.  
Temps lectiu total: 135 hores.  
- Teoria i història de l'art:  
Iniciació teòrico- pràctica de l'alumne en l'anàlisi de les formes artístiques a partir de l?estudi detallat de diferents obres, autors i estils. Ensenyar a «veure». Nocions de ritme, forma, proporció, composició, equilibri, moviment, llum, color, etc., per a aconseguir un domini dels elements significatius i expressius de l?obra que permeten realitzar una anàlisi de continguts sociològics i mentals. Valoració de l'aspecte merament documental de l?obra. Nocions d'estètica com a reveladora de gustos.  
Temps lectiu total: 105 hores.  
Opció B  
- Acrobàcia:  
Desenvolupament de les qualitats físiques de l'actor i el seu condicionament físico- psíquic general. Adquisició d'hàbits tècnics. Aprenentatge i domini d'acrobàcies bàsiques aplicades al fet teatral.  
Temps lectiu total: 120 hores.  
- Cant:  
Estudi de la tècnica del cant desenvolupant tots els elements que hi intervenen: col·locació del cos, respiració, ressonància, fonació, articulació, projecció, afinació i interpretació musical. Repertori del teatre musical.  
Temps lectiu total: 180 hores.  
- Caracterització:  
Estudi pràctic de les diferents solucions i recursos del maquillatge teatral que permeten la creació d'un personatge.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Dansa:  
Estudi pràctic de les tècniques de l'expressió dansada. Diferents  
Temps lectiu total: 135 hores.  
- Dicció i expressió oral:  
Fonètica. Teoria i pràctica de la correcta pronunciació de l? idioma i mètodes d'entrenament de la veu com a vehicle d'expressió teatral. La veu com a instrument creatiu aplicat a la interpretació.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Dramatúrgia:  
Metodologia i tècnica de l'anàlisi dels diversos llenguatges que conformen el teatre, amb especial atenció a l'anàlisi textual i en directa relació amb la tasca actoral. Estudi de les diferents obres que han marcat l?evolució del teatre, d'Aristòtil a l?establiment de la semiologia teatral.  
Temps lectiu total: 180 hores.  
- Esgrima:  
Formació física de l'actor tenint en compte el caràcter vital i simbòlic del combat. Comprensió de les terminologies usades per a les diferents armes. Pràctica dels coneixements en l'escena teatral, coreografies i diferents enfrontaments en la lluita.  
Temps lectiu total: 120 hores.,  
- Expressió corporal:  
Entrenament bàsic del cos com a instrument actoral: desenvolupament de les seues possibilitats creatives i expressives.  
Temps lectiu total: 240 hores.  
- Història del teatre:  
Estudi de les tendències i moviments clau en la història del teatre: aspectes artístics, culturals i socials.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Indumentària:  
Estudi pràctic de les diferents solucions i recursos que permeten la creació d'un personatge a través de la indumentària.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Interpretació:  
Capacitació de l'alumne per a l'aprenentatge dels mecanismes (interns i externs) actorals i del procés de creació del personatge. Comprensió dels principis d'acció i de conflicte dramàtic. La improvisació com a aproximació a la creació del personatge. Exercicis d'estil. El vers com a llenguatge teatral.  
Temps lectiu total: 495 hores.  
- Literatura dramàtica:  
Estudi teòric del fenomen teatral des del punt de vista literari, abordant els principals textos teatrals en els seus tres aspectes bàsics:  
a) Moment històric en què es van crear.  
b) Esbrinament de la seua estructura dramàtica.  
c) Revisió dels diferents gèneres dramàtics i el seu recorregut històric.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Mim:  
Estudi i coneixement del cos i concatenació de plans corporals. Diferents tipus de màscares i l?ús apropiat en escena. Els estats anímics, les emocions i els sentiments. Estudi de la Comèdia de l'Art.  
Temps lectiu total: 600 hores.  
- Música:  
Procediments del llenguatge musical (ritme, melodia i harmonia) encaminats al món de la comprensió i la creació musical, utilitzant el treball de grup per a iniciar l'alumne en tots els elements constitutius del món sonor, des de la pràctica instrumental més elemental i la seua grafia, fins a les formes bàsiques d'interpretació i creació.  
Temps lectiu total: 330 hores.  
- Ortofonia:  
Estudi teòrico- pràctic de les tècniques d'entrenament de la ven. Educació de la ven parlada i cantada. Tècniques d'articulació i emissió.  
Temps lectiu total: 150 hores.  
- Pantomima:  
Formació de l?habilitat general i cultural plàstica de l'actor. El moviment fragmentat i coordinat del cos. Adquisició de les bases de la pantomima il·lusòria. Introducció a la tècnica d'interpretació en pantomima.  
Temps lectiu total: 420 hores.  
- Teoria de la pantomima:  
Teoria dramàtica. Histèria de la pantomima des dels grecs fins als temps moderns. Estils. Dramatúrgia i regles d'un mim- drama.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Teoria i història de l'art:  
Iniciació teòrico- pràctica de l'alumne en l'anàlisi de les formes artístiques a partir de l?estudi detallat de diferents obres, autors i estils. Ensenyar a «veure». Nocions de ritme, forma, proporció, composició, equilibri, moviment, llum, color, etc., per a aconseguir un domini dels elements significatius i expressius de l?obra que permeten realitzar una anàlisi de continguts sociològics i mentals. Valoració de l'aspecte merament documental de l?obra. Nocions d'estètica com a reveladora de gustos.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
Opció C  
- Acrobàcia:  
Desenvolupament de les qualitats físiques de l'actor i el seu condicionament físico- psíquic general. Adquisició d'hàbits tècnics. Aprenentatge i domini d'acrobàcies bàsiques aplicades al fet teatral.  
Temps lectiu total: 120 hores.  
- Cant:  
Estudi de la tècnica del cant desenvolupant tots els elements que hi intervenen: col·locació del cos, respiració, ressonància, fonació, articulació, projecció, afinació i interpretació musical. Repertori del teatre musical.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Dansa:  
Estudi pràctic de les tècniques de l'expressió dansada. Diferents escoles.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Dicció i expressió oral:  
Fonètica. Teoria i pràctica de la correcta pronunciació de l?idioma i mètodes d'entrenament de la veu com a vehicle d'expressió teatral. La veu com a instrument creatiu aplicat a la interpretació.  
Temps lectiu total: 180 hores.  
- Dramatúrgia:  
Metodologia i tècnica de l'anàlisi dels diversos llenguatges que conformen el teatre, amb especial atenció a l'anàlisi textual i en directa relació amb la tasca actoral. Estudi de les diferents obres que han marcat l?evolució del teatre, d'Aristòtil a l?establiment de la semiologia teatral.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Dramatúrgia (teatre d'objectes):  
Metodologia i tècnica de l'anàlisi dels diversos llenguatges que conformen el teatre d'objectes. Estudi de les diferents obres que han marcat l?evolució del teatre d'objectes.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Expressió corporal:  
Entrenament bàsic del cos com a instrument actoral: desenvolupament de les seues possibilitats creatives i expressives.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Història del teatre:  
Estudi de les tendències i moviments clau en la histèria del teatre: aspectes artístics, culturals i socials.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Iniciació a l?escenografia:  
Aproximació a la ciència i al mètode de l?escenari i de l?espai teatral com a element dinàmic i plurifuncional de la representació teatral.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Iniciació a la producció:  
Estudi teòric dels mecanismes artístico- empresarials de la creació d'un espectacle. Introducció a la legislació vigent. Coneixement de tots els elements que intervenen en el fet escènic i la seua organització.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Interpretació:  
Capacitació de l'alumne per a l'aprenentatge dels mecanismes (interns i externs) actorals i del procés de creació del personatge. Comprensió dels principis d'acció i de conflicte dramàtic. La improvisació com a aproximació a la creació del personatge. Exercicis d'estil. El vers com a llenguatge teatral.  
Temps lectiu total: 315 hores.  
- Interpretació amb objectes:  
Preparació de l'alumne per a la correcta manipulació de l'objecte com a element expressiu, des de les tècniques tradicionals fins a les d'avantguarda. Capacitació de l'alumne per a concretar els diferents coneixements en un projecte que englobe tots els apartats necessaris per a l'organització de l'espectacle.  
Temps lectiu total: 5 10 hores.  
- Introducció a la direcció:  
Estudi de la concepció, desenvolupament i evolució de l?espectacle, i també de les diferents metodologies i tècniques de la posada en escena.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Literatura dramàtica:  
Estudi teòric del fenomen teatral des del punt de vista literari, abordant els principals textos teatrals en els tres aspectes bàsics:  
a) Moment històric en què es van crear.  
b) Esbrinament de la seua estructura dramàtica.  
c) Revisió dels diferents gèneres dramàtics i el seu recorregut històric.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Música:  
Procediments del llenguatge musical (ritme, melodia i harmonia) encaminats al món de la comprensió i la creació musical, utilitzant el treball de grup per a iniciar l'alumne en tots els elements constitutius del món sonor, des de la pràctica instrumental més elemental i la seua grafia, fins a les formes bàsiques d'interpretació i creació.  
Temps lectiu total: 180 hores.  
- Teoria i pràctica de l?escriptura dramàtica:  
Estudi i aplicació dels diferents models teòrics per a la creació textual dramàtica i dramatització de textos no teatrals.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Ottofonia:  
Estudi teòrico- pràctic de les tècniques d'entrenament de la ven. Educació de la ven parlada i cantada. Tècniques d'articulació i emissió.  
Temps lectiu total: 135 hores.  
- Pantomima:  
Introducció a la pantomima: formació de l?habilitat general i cultural plàstica de l'actor. El moviment fragmentat i coordinat del cos. Adquisició de les bases de la pantomima il·lusòria. Introducció a la tècnica d'interpretació en pantomima.  
Temps lectiu total: 150 hores.  
- Tècnica del vers:  
Estudi pràctic del teatre en vers des del segle XV fins avui, mitjançant la realització d'escenes fonamentals. Comparació dels diferents estils.  
Temps lectiu total: 60 hores.  
- Tècniques corporals:  
Tècniques de moviment, agilitat i control corporal destinades a la manipulació de l?objecte.  
Temps lectiu total: 60 hores.  
- Tècniques i materials:  
Capacitació per al domini de les tècniques de representació convencionals i auxiliars del disseny. Coneixement de les tècniques de tractament de materials com a pas previ a la investigació.  
Temps lectiu total: 675 hores.  
- Teoria i història de l'art:  
Iniciació teòrico- pràctica de l'alumne en l'anàlisi de les formes artístiques a partir de l?estudi detallat de diferents obres, autors i estils. Ensenyar a «veure». Nocions de ritme, forma, proporció, composició, equilibri, moviment, llum,, color, etc., per a aconseguir un domini dels elements significatius i expressius de l?obra que permeten realitzar una anàlisi de continguts sociològics i mentals. Valoració de l'aspecte merament documental de l?obra. Nocions d'estètica com a reveladora de gustos.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Teoria escènica:  
Estudi dels diferents sistemes expressius que configuren el llenguatge teatral, i també el coneixement de les regles que permeten transmetre'l.  
Temps lectiu total: 135 hores.  
Opció D  
- Acrobàcia:  
Desenvolupament de les qualitats físiques de l'actor i el seu condicionament físico- psíquic general. Adquisició d'hàbits tècnics. Aprenentatge i domini d'acrobàcies bàsiques aplicades al fet teatral.  
Temps lectiu total: 60 hores.  
- Cant:  
Estudi de la tècnica del cant desenvolupant tots els elements que hi intervenen: col·locació del cos, respiració, ressonància, fonació, articulació, projecció, afinació i interpretació musical.  
Temps lectiu total: 315 hores.  
- Caracterització:  
Estudi pràctic de les diferents solucions i recursos del maquillatge  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Dansa:  
Estudi pràctic de les tècniques de l'expressió dansada. Diferents escoles.  
Temps lectiu total: 360 hores.  
- Dicció i expressió oral:  
Fonètica. Teoria i pràctica de la correcta pronunciació de l?idioma i mètodes d'entrenament de la veu com a vehicle d'expressió teatral. La veu com a instrument creatiu aplicat a la interpretació.  
Temps lectiu total: 180 hores .  
- Indumentària:  
Estudi pràctic de les diferents solucions i recursos de la indumentària que permeten la creació del personatge.  
. Temps lectiu total: 90 hores.  
- Dramatúrgia musical:  
Introducció a la Dramatúrgia: metodologia i tècnica de l'anàlisi dels diversos llenguatges que conformen el teatre. Dramatúrgia musical: anàlisi de l?estructura interna de la composició musical i la seua correspondència amb la narrativa dramàtica en el procés de la posada en escena del teatre musical.  
Temps lectiu total: 180 hores.  
- Esgrima:  
Formació física de l'actor tenint en compte el caràcter vital i simbòlic del combat. Comprensió de les terminologies usades per a les diferents armes. Pràctica dels coneixements en l'escena teatral, coreografies i diferents enfrontaments en la lluita.  
Temps lectiu total: 75 hores.  
- Expressió corporal:  
Entrenament bàsic del cos com a instrument actoral: desenvolupament de les seues possibilitats creatives i expressives.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Història de la música i del teatre líric:  
Estudi dels moviments i les tendències clau en la història de la música. Evolució històrica dels diversos gèneres del teatre musical: òpera, sarsuela, cabaret alemany, musical americà, revista espanyola, etc.  
Temps lectiu total: 60 hores.  
- Interpretació:  
Capacitació de l'alumne per a l'aprenentatge dels mecanismes (interns i externs) actorals i del procés de creació del personatge. Comprensió dels principis d'acció i de conflicte dramàtic. La improvisació com a aproximació a la creació del personatge. Exercicis d'estil. El vers com a llenguatge teatral.  
Temps lectiu total: 480 hores.  
- Interpretació en el musical:  
Coneixement pràctic de la utilització de la música en un context dramàtic i de les seues tècniques d'expressió. Desenvolupament de la creativitat des de la perspectiva musical. Elaboració i composició a partir dels materials dramàtics creats.  
Temps lectiu total: 5 10 hores.  
- Literatura dramàtica:  
Estudi teòric del fenomen teatral des del punt de vista literari, abordant els principals textos teatrals en els tres aspectes bàsics:  
a) Moment històric en què es van crear.  
b) Esbrinament de la seua estructura dramàtica.  
c) Revisió dels diferents gèneres dramàtics i el seu recorregut històric.  
Temps lectiu total: 105 hores.  
- Mim i pantomima:  
Introducció al mim i a la pantomima: formació de l?habilitat general i cultural plàstica de l'actor. El moviment fragmentat i coordinat del cos. Diferents tipus de màscares i l?ús apropiat en escena. Els estats anímics, les emocions i els sentiments. Estudi de la Comèdia de l'Art. Adquisició de les bases de la pantomima il·lusòria. Introducció a la tècnica de la interpretació en pantomima.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Música:  
Procediments del llenguatge musical (ritme, melodia i harmonia) encaminats al món de la comprensió i la creació musical, utilitzant el treball de grup per a iniciar l'alumne en tots els elements constitutius del món sonor, des de la pràctica instrumental mes elemental i la seua grafia, fins a les formes bàsiques d'interpretació i creació.  
Temps lectiu total: 240 hores.  
Ortofonia:  
Estudi teòrico- pràctic de les tècniques d'entrenament de la veu. Educació de la veu parlada i cantada. Tècniques d'articulació i emissió.  
Temps lectiu total: 135 hores.  
- Repertori:  
Estudi teòric i pràctic dels fragments fonamentals de la histèria del teatre musical en els diferents vessants: òpera, sarsuela, music hall, cabaret, musical americà...  
Temps lectiu total: 225 hores.  
- Moviment:  
Aplicació de les diverses tècniques del moviment en tallers o projectes concrets de teatre musical. Entrenament individual i grupal.  
Temps lectiu total: 135 hores.  
- Teoria i història de l'art:  
Iniciació teòrico- pràctica de l'alumne en l'anàlisi de les formes artístiques a partir de l?estudi detallat de diferents obres, autors i estils. Ensenyar a «veure». Nocions de ritme, forma, proporció, composició, equilibri, moviment, llum, color, etc., per a aconseguir un domini dels elements significatius i expressius de l?obra que permeten realitzar una anàlisi de continguts sociològics i mentals. Valoració. de l'aspecte merament documental de l?obra. Nocions d'estètica com a reveladora de gustos.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Tècnica del vers:  
Estudi pràctic del teatre en vers des del segle XV fins avui, mitjançant la realització d'escenes fonamentals. Comparació dels diferents estils.  
Temps lectiu total: 60 hores.  
- Història del teatre:  
Estudi de les tendències i moviments clau en la histèria del teatre: aspectes artístics, culturals i socials.  
Temps lectiu total: 75 hores.  
Especialitat: Direcció d'Escena i Dramatúrgia  
Opció A  
- Anàlisi de textos:  
Estudi dels elements formals, contextuals, etc. que componen el text literari.  
Temps lectiu total: 135 hores.  
- Caracterització:  
Funció i significat dels elements i tècniques que s'han d'aplicar a la transformació física de l'actor.  
Temps lectiu total: 45 hores.  
- Direcció escènica:  
Estudi de la concepció, desenvolupament i evolució de l?espectacle, i també de les diferents metodologies i tècniques de la posada en escena.  
Temps lectiu total: 270 hores.  
- Espai escènic:  
Estudi de les lleis de l?espai aplicades a una determinada representació teatral, plantejant les diverses possibilitats d'organització i utilització de l?espai visual. Narrativa de l?espacial. Creació d'espai dramàtic.  
Temps lectiu total: 225 hores.  
- Estètica:  
Teoria i fonament de les arts. Estudi de la histèria del pensament estètic i de les idees estètiques.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Història de la música i del teatre líric:  
Estudi dels moviments i les tendències clau en la història de la música, aprofundint especialment l?evolució del teatre líric.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Història de la posada en escena:  
Origen del director d'escena i el seu posterior desenvolupament i definició a través de la història del teatre. Estudi detallat de les tendències de direcció escènica del segle XX: corrents, estils, poètica.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Història de les arts de l'espectacle:  
Estudi de les arrels i del desenvolupament teòric i estètic de les diferents formes de l'espectacle a través de la història.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Història del moble i de les arts decoratives:  
Funció i significat del moble i dels objectes decoratius en la posada en escena teatral. Estudi cronològic, estils, formes de construcció, etc.  
Temps lectiu total: 60 hores.  
- Indumentària:  
Funció i significat de les diferents solucions i recursos que permeten la creació d'un personatge a través de la indumentària.  
Temps lectiu total: 60 hores.  
- Iniciació a la il·luminació teatral:  
Estudi dels conceptes bàsics sobre la funció, significat i integració dramàtica del fenomen de la llum en una posada en escena.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Iniciació a la producció:  
Estudi teòric dels mecanismes artístico- empresari als de la creació d'un espectacle. Introducció a la legislació vigent. Coneixement de tots els elements que intervenen en el fet escènic i la seua organització.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Iniciació a l?espai sonor:  
Tecnologia, funció i significat dels elements musicals í sonors en la posada en escena.  
Temps lectiu total: 45 hores.  
- Introducció a la Sociologia:  
Conceptes bàsics de la història social i la seua projecció en el fet teatral com a instrument de treball per als directors d'escena, dramaturgs i teatròlegs.  
Temps lectiu total: 60 hores.  
- Literatura dramàtica:  
Estudi teòric del fenomen teatral des del punt de vista literari, abordant els principals textos teatrals en els tres aspectes bàsics:  
a) Moment històric en què es van crear.  
b) Esbrinament de la seua estructura dramàtica.  
c) Revisió dels diferents gèneres dramàtics i el seu recorregut històric.  
Temps lectiu total: 225 hores.  
- Música:  
Procediments del llenguatge musical (ritme, melodia i harmonia) encaminats al món de la comprensió i la creació musical.  
Temps lectiu total: 180 hores.  
- Pràctiques de direcció actoral:  
Estudi dels processos de plantejament i resolució d'unitats dramàtiques amb personatges i conducció de la interpretació dels actors.  
Temps lectiu total: 270 hores.  
- Pràctiques de direcció escènica:  
Aplicació artística de les diferents disciplines de la posada en escena mitjançant el procés complet de concepció, planificació, producció, assaig i muntatge d'un espectacle.  
Temps lectiu total: 630 hores.  
- Interpretació:  
Introducció a l'anàlisi i la interpretació d'escenes des d'un punt de vista actoral, a fi que el director conega d'una forma pràctica les diferents tècniques i els possibles problemes actorals amb què s'haurà d'enfrontar.  
Temps lectiu total: 135 hores.  
- Seminaris:  
Cursos monogràfics sobre teatre líric, music hall, realització televisiva, noves tecnologies, direcció de doblatge, etc.  
Temps lectiu total: 270 hores.  
- Semiologia teatral:  
Estudi de la teoria del signe aplicada al fet escènic.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Teoria de la interpretació:  
Estudi de la tècnica actoral i dels diferents mètodes de creació i construcció del personatge.  
Temps lectiu total: 135 hores.  
- Teoria i història de l'art:  
Iniciació teòrico- pràctica de l'alumne en l'anàlisi de les formes artístiques a partir de l?estudi detallat de diferents obres, autors i estils. Ensenyar a «veure». Nocions de ritme, forma, proporció, composició, equilibri, moviment, llum, color, etc., per a aconseguir un domini dels elements significatius i expressius de l?obra que permeten realitzar una anàlisi de continguts sociològics i mentals. Valoració de l'aspecte merament documental de l?obra.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Teoria i pràctica dramatúrgica:  
Metodologia, tècnica i pràctica de l'anàlisi dels diferents llenguatges que configuren l?espectacle.  
Temps lectiu total: 135 hores.  
Opció B  
- Adaptació textual:  
Pràctiques de reorganització de relats, concentració dramàtica, interpolacions d'escenes i altres modificacions textuals en les diferents fases de la plasmació escènica.  
Temps lectiu total: 135 hores.  
- Anàlisi de textos:  
Estudi dels elements formals, contextuals, etc. que componen el text literari.  
Temps lectiu total: 345 hores.  
- Direcció escènica:  
Estudi de la concepció, desenvolupament i evolució de l?espectacle, i també de les diferents metodologies i tècniques de la posada en escena.  
Temps lectiu total: 180 hores.  
- Espai escènic:  
Estudi de les lleis de l?espai aplicades a una determinada representació teatral, plantejant les diverses possibilitats d'organització i utilització de l?espai visual. Narrativa de l?espacial. Creació d'espai dramàtic.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Estètica:  
Teoria i fonament de les arts. Estudi de la història del pensament estètic i de les idees estètiques.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Història de la música i del teatre líric:  
Estudi dels moviments i les tendències clau en la història de la música, aprofundint especialment l?evolució del teatre líric.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Histèria de les arts de l'espectacle:  
Estudi de les arrels i del desenvolupament teòric i estètic de les diferents formes de l'espectacle a través de la histèria.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
-.Història del pensament:  
Estudi dels grans corrents del pensament polític, econòmic, filosòfic i social i de la seua plasmació en el fet teatral a través de la història.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Introducció a la Sociologia:  
Conceptes bàsics de la història social i la seua projecció en el fet teatral com a instrument de treball per als directors d'escena, dramaturgs i teatròlegs.  
Temps lectiu total: 60 hores.  
- Literatura dramàtica:  
Estudi teòric del fenomen teatral des del punt de vista literari, abordant els principals textos teatrals en els tres aspectes bàsics:  
a) Moment històric en què es van crear.  
b) Esbrinament de la seua estructura dramàtica.  
c) Revisió dels diferents gèneres dramàtics i el seu recorregut històric.  
Temps lectiu total: 360 hores.  
- Metodologia de la investigació:  
Estudi de les tècniques i mètodes aplicables en la investigació científica.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Música:  
Procediments del llenguatge musical (ritme, melodia i harmonia) encaminats al món de la comprensió i la creació musical.  
Temps lectiu total: 180 hores.  
- Pràctiques d'escriptura dramàtica:   
Creació textual dramàtica i dramatització de textos no teatrals a partir de l'aplicació dels diferents models teòrics.  
Temps lectiu total 270 hores.  
- Pràctiques de dramatúrgia:  
Aplicació dels coneixements dramàtics adquirits a un treball específic de posada en escena en col·laboració amb un director.  
Temps lectiu total: 270 hores.  
- Semiologia teatral:  
Estudi de la teoria del signe aplicada al fet escènic.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Taller de crítica:  
Exercicis pràctics de crítica sobre espectacles concrets, tant des del punt de vista literari com en la posada en escena.  
Temps lectiu total: 315 hores.  
- Teoria de l?escriptura dramàtica:  
Estudi dels diferents models teòrics per a la creació textual dramàtica i la dramatització de textos no teatrals.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Teoria de la interpretació:  
Estudi de la tècnica actoral i dels diferents mètodes de creació i construcció del personatge.  
Temps lectiu total: 135 hores.  
- Teoria i història de l'art:  
Iniciació teòrico- pràctica de l'alumne en l'anàlisi de les formes artístiques a partir de l?estudi detallat de diferents obres, autors i estils. Ensenyar a «veure». Nocions de ritme, forma, proporció, composició, equilibri, moviment, llum, color, etc., per a aconseguir un domini dels elements significatius i expressius de l?obra que permeten realitzar una anàlisi de continguts sociològics i mentals. Valoració de l'aspecte merament documental de l?obra.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Teoria i pràctica de l?escriptura dramàtica:  
Estudi i aplicació pràctica dels diferents models teòrics per a la creació textual dramàtica i la dramatització de textos no teatrals.  
Temps lectiu total: 315 hores.  
- Teoria i pràctica dramatúrgica:  
Metodologia, tècnica i pràctica de l'anàlisi dels diferents llenguatges que configuren l?espectacle.  
Temps lectiu total: 135 hores.  
- Teoria i tècnica de la crítica teatral:  
Revisió i aprofundiment dels elements conceptuals i estètics imprescindibles per a abordar una correcta crítica del fet teatral, tant des del punt de vista literari com de la posada en escena.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
Especialitat: Escenografia  
- Caracterització:  
Desenvolupament pràctic dels elements i les tècniques que s'han d'aplicar a la transformació corporal de l'actor.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Dibuix artístic:  
Dibuix de línia i de taca. Dibuix del natural. El color. Tècniques i aplicacions.  
Temps lectiu total: 225 hores.  
- Dibuix tècnic:  
Estudi dels sistemes dièdric, cònic i axonomètric. Aplicacions.  
Temps lectiu total: 135 hores.  
- Dramatúrgia:  
Metodologia i tècnica de l'anàlisi dels diversos llenguatges que configuren l?espectacle, amb especial atenció a l'anàlisi textual.  
Temps lectiu total: 180 hores.  
- Espai escènic:  
Estudi de les lleis de l?espai aplicades a una determinada representació teatral, plantejant les diverses possibilitats d'organització i utilització de l?espai visual. Narrativa de l?espacial. Creació d'espais dramàtics. Projecte d'espai escènic: síntesi dels coneixements de l?espai escènic com a factor global de l?espectacle, potenciant la creativitat, la investigació i l?experimentació.  
Temps lectiu total: 720 hores.  
- Estètica:  
Teoria i fonament de les arts. Estudi de la histèria del pensament estètic i de les idees artístiques.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Figurinisme:  
Estudi de les diferents solucions i recursos, en relació amb la indumentària, que permeten la creació d'un personatge dramàtic.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Història de l?escenografia i de les arts de l?espectacle:  
Estudi de las arrels i del desenvolupament teòrico- estètic de les diferents formes de l?espectacle a través de la història: teatre, òpera, sarsuela, circ...  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Història del moble i de les arts decoratives:  
Revisió i aprofundiment dels diferents estils i modes del mobiliari i de tots els elements decoratius en la seua evolució a través de la història que han d'il·lustrar una posada en escena i situar-la convenientment.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Història del vestit:  
Revisió històrica de l?evolució del vestuari i la seua vinculació directa amb una proposta dramàtica.  
Temps lectiu total: 90 hores,  
- Il·luminació:  
Estudi de la naturalesa de la llum i del llenguatge lumínic. La seua funció expressiva i significat dramàtic. Modificació de l?espai escènic a través del llenguatge de la llum. Estudi de les tècniques d'il·luminació i procediments de muntatge. La moderna tecnologia aplicada a la il·luminació escènica. Projecte d'il·luminació: síntesi dels coneixements de la il·luminació per a arribar al procés de creació d'un disseny de llum a partir de la metodologia general de l?escenografia.  
Temps lectiu total: 210 hores.  
- Iniciació a la producció:  
Estudi teòric dels mecanismes artístico- empresarials de la creació d'un espectacle. Introducció a la legislació vigent. Coneixement de tots els elements que intervenen en el fet escènic i la seua organització.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Introducció a la direcció:  
Estudi de la concepció, desenvolupament i evolució de l'espectacle, i també de les diferents metodologies i tècniques de la posada en escena.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Literatura dramàtica:  
Estudi teòric del fenomen teatral des del punt de vista literari, abordant els principals textos teatrals en els tres aspectes bàsics:  
a) Moment històric en què es van crear.  
b) Esbrinament de la seua estructura dramàtica.  
c) Revisió dels diferents gèneres dramàtics i el seu recorregut històric.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Noves tecnologies aplicades al disseny escenogràfic:  
Disseny assistit per ordinador. Modernes tècniques de disseny en relació amb l'escenografia.  
Temps lectiu total: 180 hores.  
- Percepció visual:  
Estudi de les teories i lleis de la percepció. Conceptes bàsics i problemes aplicats a l?escenografia.  
Temps lectiu total: 90 hores.  
- Perspectiva:  
Descripció de l?objecte des del punt de vista artístico- il·lusori. Representació del projecte escenogràfic (planta, secció i alçat). Estudi dels conceptes espacials en arquitectura escènica.  
Temps lectiu total: 180 hores.  
- Tècniques escèniques:  
Coneixement teòrico- pràctic dels conceptes, tècniques i processos de construcció escenogràfica. Anàlisi i investigació de materials. Tècniques de reproducció reals i a escala. Aplicació de les tècniques escèniques en la realització d'un projecte.  
Temps lectiu total: 720 hores.  
- Teoria i història de l'art:  
Iniciació teòrico- pràctica de l'alumne en l'anàlisi de les formes artístiques a partir de l?estudi detallat de diferents obres, autors i estils. Ensenyar a «veure». Nocions de ritme, forma, proporció, composició, equilibri, moviment, llum, color, etc., per a aconseguir un domini dels elements significatius i expressius de l?obra que permeten realitzar una anàlisi de continguts sociològics i mentals. Valoració de l'aspecte merament documental de l?obra.  
Temps lectiu total: 150 hores.  
ANNEX III  
Classificació de les assignatures  
Especialitat: Interpretació  
Opció A  
Pràctiques   
Anàlisi de textos   
Cant   
Dansa   
Dicció i expressió oral   
Esgrima   
Expressió corporal   
Interpretació   
Tècniques de la veu   
Mim i pantomima   
Moviment   
Música   
Ortofonia  
Teòrico- pràctiques / Tècniques   
Caracterització  
Dramatúrgia   
Història del teatre   
Indumentària   
Literatura dramàtica   
Teoria i història de l'art  
Opció B  
Pràctiques   
Acrobàcia   
Cant   
Dansa   
Dicció i expressió oral   
Esgrima   
Expressió corporal   
Interpretació   
Mim   
Música   
Ortofonia   
Pantomima  
Teòrico- pràctiques / Tècniques   
Caracterització   
Dramatúrgia   
Història del teatre   
Indumentària   
Literatura dramàtica   
Teoria de la pantomima   
Teoria i història de l'art  
Opció C  
Pràctiques   
Acrobàcia   
Cant   
Dansa   
Dicció i expressió oral   
Expressió corporal   
Interpretació   
Interpretació amb objectes   
Música   
Ortofonia   
Pantomima   
Tècnica del vers   
Tècniques corporals   
Tècniques i materials  
Teòrico- pràctiques / Tècniques   
Dramatúrgia   
Dramatúrgia (Teatre d'objectes)   
Història del teatre   
Iniciació a l'escenografia   
Iniciació a la producció   
Introducció a la direcció   
Literatura dramàtica   
Teoria i pràctica de l'escriptura dramàtica   
Teoria i història de l'art   
Teoria escènica  
Opció D  
Pràctiques   
Acrobàcia   
Cant   
Dansa   
Dicció i expressió oral   
Esgrima   
Expressió corporal   
Interpretació   
Interpretació en el musical   
Mim i pantomima   
Moviment   
Música   
Ortofonia   
Repertori   
Tècnica del vers  
Teòrico- pràctiques / Tècniques   
Caracterització   
Dramatúrgia musical   
Història de la música i del teatre líric   
Història del teatre   
Indumentària   
Literatura dramàtica   
Teoria i història de l'art  
Especialitat: Direcció d'Escena i Dramatúrgia  
Opció A  
Pràctiques   
Anàlisi de textos   
Direcció escènica   
Espai escènic   
Indumentària   
Interpretació   
Música   
Pràctiques de direcció actoral   
Pràctiques de direcció escènica   
Seminaris  
Teòrico- pràctiques / Tècniques   
Caracterització   
Estètica   
Història de la música i del teatre líric   
Història de la posada en escena   
Història de les arts de l?espectacle   
Història del moble i de les arts decoratives   
Iniciació a la il·luminació teatral   
Iniciació a la producció   
Iniciació a l?espai sonor   
Introducció a la Sociologia   
Literatura dramàtica   
Semiologia teatral   
Teoria de la interpretació   
Teoria i història de l'art   
Teoria i pràctica dramatúrgica  
Opció B  
Pràctiques   
Adaptació textual   
Anàlisi de textos   
Direcció escènica   
Espai escènic   
Música   
Pràctiques d'escriptura dramàtica   
Pràctiques de dramatúrgia   
Taller de crítica  
Teòrico- pràctiques / Tècniques   
Estètica   
Història de la música i del teatre líric   
Història de les arts de l?espectacle   
Història del pensament   
Introducció a la Sociologia   
Literatura dramàtica   
Metodologia de la investigació   
Semiologia teatral   
Teoria de l?escriptura dramàtica   
Teoria de la interpretació   
Teoria i història de l'art   
Teoria i pràctica de l?escriptura dramàtica   
Teoria i pràctica dramatúrgica   
Teoria i tècnica de la crítica teatral  
Especialitat: Escenografia  
Pràctiques   
Dibuix artístic   
Dibuix tècnic  
Espai escènic   
Noves tecnologies aplicades al disseny escenogràfic   
Percepció visual   
Perspectiva   
Tècniques escèniques  
Teòrico- pràctiques / Tècniques   
Caracterització   
Dramatúrgia   
Estètica   
Figurinisme   
Història de l'escenografia i de les arts de l'espectacle   
Història del moble i de les arts decoratives   
Història del vestit   
Il·luminació   
Iniciació a la producció   
Introducció a la direcció   
Literatura dramàtica   
Teoria i història de l'art



Descarregar el document amb format PDF

Descarregar les metadades en format XML

Còpia Permalink ELI

Diari Oficial de la Generalitat Valenciana




DOGV - Disposición
==================

Comparte

Comparte

Volver

Guardar el documento Descargar los metadatos en formato XML

Sumario DOGV 2034, del 28-05-1993 (1993/828132)

DECRETO 62/1993, de 17 de mayo, del Gobierno Valenciano, por el que se establece el currículo de las enseñanzas de Arte Dramático y se regulan las pruebas de acceso a dichos estudios.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Estado**VIGENTE**

Permalink ELI

**https://dogv.gva.es/es/eli/es-vc/d/1993/05/17/62/dof/spa/html**

### Datos del documento

Número DOGV
:   2034

Fecha DOGV
:   28-05-1993

Sección del DOGV
:   DISPOSICIONES GENERALES

Número del documento
:   1993/828132

CVE


Fecha del documento
:   17-05-1993

Organismo emisor
:   Conselleria de Cultura, Educación y Ciencia

Tipo de documento
:   Decreto

Corrección de errores

Análisis jurídico

Decreto 62/1993, de 17 de mayo, del Gobierno Valenciano, por el que se establece el currículo de las enseñanzas de Arte Dramático y se regulan las pruebas de acceso a dichos estudios.  
PREAMBULO  
Por primera vez en el contexto de una reforma del sistema educativo, se aborda la regulación extensa de las enseñanzas de Arte Dramático, atendiendo al creciente interés social manifestado singularmente por el incremento notabilísimo de su demanda. Estas enseñanzas son de hondo arraigo en la Comunidad Valenciana y sus orígenes se remontan a la creación de la universidad en Valencia. Una labor incesante que ha dado su fruto acrecentando y enriqueciendo la vida teatral valenciana de forma tal que la casi totalidad de la actividad teatral está directa o indirectamente influida y relacionada con nuestra escuela superior siendo muchos los nombres ilustres que, nacidos en la Comunidad Valenciana, han engrandecido el mundo de las artes escénicas.  
La Generalitat Valenciana, a través de la Conselleria de Cultura, Educación y Ciencia, posibilitó en su día, a través del Plan Experimental, la actualización de estas enseñanzas que hoy hace realidad la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo.  
Dicha ley regula las enseñanzas de Arte Dramático, las cuales comprenderán un solo grado de carácter superior, siendo su titulación equivalente, a todos los efectos, a licenciado universitario. En la citada ley se dispone que corresponde a las administraciones educativas establecer el currículo de estas enseñanzas, del que deberán formar parte las enseñanza mínimas reguladas por el gobierno en su Real Decreto 754/1992, de 26 de junio, para todo el Estado, garantizándose de este modo una formación común y la validez de los títulos correspondientes. Así mismo el artículo 44 de la citada Ley habilita al Gobierno para regular la prueba de acceso a estos estudios.  
El Real Decreto 754/1992, de 26 de junio, por el que se establecen los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas de Arte Dramático y la estructuración del currículo en tres especialidades que reflejan la diversidad de sectores que precisan de una cualificación profesional de nivel superior. De este modo, se establecen tres especialidades que abarcan los tres grandes ámbitos en que dicho arte puede expresarse: el de la Dirección de Escena y Dramaturgia, el de la Escenografía, y el de la Interpretación. A su vez, las especialidades de Dirección de Escena y Dramaturgia y la de Interpretación se organizan en diferentes opciones, que permiten una mayor profundización en determinados campos, en función de una más específica cualificación del alumno. Así, en la primera especialidad, los alumnos podrán profundizar bien en la dirección escénica o bien en las diversas facetas de la dramaturgia. En la especialidad de Interpretación las diferentes opciones se definen en función de las necesidades formativas de los distintos perfiles profesionales - teatro de texto, gestual, de manipulación de objetos y musical- en los que puede plasmarse la diversidad del hecho interpretativo teatral.  
La citada ley orgánica formula cuál habrá de ser la finalidad de estas enseñanzas: la consecución de una formación artística de calidad y la cualificación de los futuros profesionales. Con esta finalidad son coherentes los objetivos y contenidos establecidos en el presente decreto, en los que destaca el equilibrio entre los conocimientos teóricos, el desarrollo de las destrezas técnicas y la aprehensión de los principios estéticos y culturales que determinan el fenómeno artístico- dramático, por ser los aspectos esenciales en la fundamentación y el estímulo de la capacidad creativa, así como en el desarrollo de las capacidades específicas que proporcionan un nivel formativo acorde con las necesidades de la opción de la especialidad cursada.  
De acuerdo con este objetivo general, siempre vinculado a la finalidad profesional de las enseñanzas, se acentúa el carácter práctico de la formación y, especialmente, la realización de proyectos específicos mediante los cuales se aplican los diversos conocimientos adquiridos en el proceso formativo, estableciendo una mayor vinculación del centro con el mundo del teatro y considerando éste como objeto de enseñanza, aprendizaje y como recurso pedagógico de primer orden.  
Dentro de estos principios generales, se pretende plantear una concepción abierta y flexible del currículo que permita a los profesores elaborar proyectos y programaciones que desarrollen en la práctica las virtualidades del currículo establecido. Dicha elaboración ha de referirse, principalmente, a la metodología didáctica, a las líneas generales de evaluación, a la programación propia de cada profesor en la que se recojan los procesos didácticos que se propone desarrollar en la clase y, en su caso, a la distribución de contenidos por cursos.  
Por otra parte, el presente decreto desarrolla lo establecido en el Real Decreto 754/1992, de 26 de junio, en relación con las pruebas de acceso a los estudios de Arte Dramático en los dos supuestos contemplados en la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, el primero referido a aquellos aspirantes que estén en posesión del título de Bachiller, quienes deberán demostrar además de la madurez y conocimientos propios de los niveles educativos cursados, aptitudes específicas para realizar la correspondiente opción de especialidad de las enseñanzas de Arte Dramático. El segundo, de carácter excepcional, para quienes accedan sin cumplir el citado requisito académico, que deberán demostrar no sólo aptitudes sino también la posesión de las habilidades específicas de la opción de especialidad solicitada.  
En su virtud, a propuesta del Conseller de Cultura, Educación y Ciencia, y previa deliberación del Gobierno Valenciano, en la reunión del día 17 de mayo de 1993,  
DISPONGO  
Artículo primero  
El presente decreto, de aplicación en el ámbito de la Comunidad Valenciana, establece el currículo de las enseñanzas de Arte Dramático de acuerdo con lo dispuesto en el artículo 4.3 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, integrando lo establecido en el Real Decreto 754/1992, de 26 de junio, por el que se establecen los aspectos básicos del currículo y regula la prueba de acceso a estas enseñanzas.  
Artículo segundo  
Las enseñanzas de Arte Dramático comprenden un grado único de carácter superior, cuya duración es de cuatro cursos académicos.  
Artículo tercero  
Las enseñanzas de Arte Dramático tendrán como finalidad la formación de profesionales, pedagogos e investigadores del hecho teatral y de aquellas otras áreas de la comunicación que emanan de él.  
Artículo cuarto  
1. A los efectos de lo dispuesto en este decreto, se entiende por currículo de las enseñanzas de Arte Dramático el conjunto de objetivos, contenidos, métodos pedagógicos y criterios de evaluación que han de regular la práctica docente  
2. El currículo de los estudios de Arte Dramático se estructura en las especialidades siguientes:  
- Interpretación  
- Dirección de Escena y Dramaturgia  
- Escenografía  
3. La especialidad de Interpretación consta de las siguientes cuatro opciones, referentes a perfiles profesionales distintos, de las que el alumnado deberá cursar una:  
Opción A. Orientada a la formación de intérpretes, que profundizará en los ámbitos donde lo textual constituye el instrumento expresivo fundamental.  
Opción B. Orientada a la formación de intérpretes, que profundizará en los ámbitos donde el cuerpo constituye el instrumento expresivo fundamental.  
Opción C. Orientada a la formación de intérpretes, que profundizará en los ámbitos donde la manipulación de objetos constituye el elemento expresivo fundamental.  
Opción D. Orientada a la formación de intérpretes, que profundizará en los ámbitos donde el canto, la danza y la música constituyen los elementos expresivos fundamentales.  
4. La especialidad de Dirección de Escena y Dramaturgia consta de las siguientes dos opciones, referentes a dos perfiles profesionales distintos, de las que el alumnado deberá cursar una:  
Opción A. Orientada a la formación de directores de escena.  
Opción B. Orientada a la formación de especialistas en dramaturgia y en teoría del hecho teatral.  
Artículo quinto  
1. Las enseñanzas de Arte Dramático correspondientes a la especialidad de Interpretación contribuirán al desarrollo de las capacidades siguientes:  
a) Utilizar las diferentes técnicas interpretativas para analizar, crear el personaje e integrarlo en el espectáculo.  
b) Dominar la concentración, la memoria sensorial y los reflejos mediante el uso de técnicas específicas.  
c) Aplicar las técnicas que permitan ampliar las posibilidades tímbricas y utilizar una emisión correcta de la voz.  
d) Interiorizar el conflicto dramático.  
e) Dominar los conceptos de ritmo, movimiento, armonía, equilibrio, espacio y tiempo, imprescindibles para la expresión teatral.  
f) Conocer las técnicas específicas teórico- prácticas que conciernen al teatro poético y en verso.  
g) Dominar la dicción y la musicalidad de la lengua.  
h) Aplicar la imaginación e intuición y dominar la improvisación como técnica para la creación de personajes.  
i) Dominar las técnicas de autocontrol a través de la relajación.  
j) Relacionar los factores sociales, estéticos y literarios que configuran y sustentan la historia del hecho teatral.  
k) Utilizar las diferentes formas de expresión a través del cuerpo y de la voz.  
l) Conocer las diferentes modalidades de interpretación.  
m) Conocer y valorar la danza como expresión artística y ejecutar alguna de sus manifestaciones.  
n) Conocer las técnicas integradas del hecho escénico, como maquillaje, iluminación, escenografía, indumentaria, etc.  
2. Las enseñanzas de Arte Dramático correspondientes a la especialidad de Dirección de Escena y Dramaturgia contribuirán al desarrollo de las capacidades siguientes:  
a) Conocer los factores sociales, estéticos y literarios que fundamentan y sustentan la historia del hecho teatral.  
b) Conocer en profundidad las diferentes escuelas y técnicas de dirección escénica.  
c) Utilizar con sentido crítico las técnicas de la literatura comparada, la visualización y el análisis de diferentes espectáculos.  
d) Conocer los diferentes estilos artísticos y demostrar sensibilidad estética en su tratamiento e interpretación.  
e) Comprender el espacio escénico como un todo donde se articulan los elementos humanos y técnicos del hecho teatral.  
f) Conocer las técnicas que intervienen en el hecho teatral: iluminación, escenografía, vestuario, caracterización, etc.  
g) Utilizar las técnicas de interpretación como aplicación directa a la dirección de actores.  
h) Dominar la dramaturgia de la propuesta teatral.  
i) Utilizar las técnicas del análisis de texto.  
j) Utilizar los conocimientos adquiridos para la creación de textos originales, la realización de versiones y de adaptaciones.  
k) Valorar el mundo de los signos que intervienen en el hecho teatral y su importancia en la comprensión del texto y su desarrollo escénico.  
l) Demostrar, desde la perspectiva del director de escena y del dramaturgo, considerados como creadores autónomos, la capacidad imaginativa, creativa y reflexiva propias de su especialidad.  
m) Dominar las técnicas, métodos y sistemas que facultan para una rigurosa labor de investigación.  
n) Conocer la producción del espectáculo teatral.  
3. Las enseñanzas de Arte Dramático correspondientes a la especialidad de Escenografía contribuirán al desarrollo de las capacidades siguientes:  
a) Dominar las técnicas espaciales imprescindibles para la realización del proyecto escenográfico.  
b) Conocer y aplicar el sentido del color y la forma al servicio de una determinada propuesta dramática.  
c) Dominar las nociones de ritmo, equilibrio, armonía, movimiento y espacio, como elementos básicos de la creación escenográfica.  
d) Dominar las distintas tendencias y escuelas escenográficas.  
e) Demostrar sensibilidad estética, creatividad e imaginación desde la consideración del escenógrafo como creador autónomo.  
f) Conocer en sus aspectos teóricos y prácticos los diferentes elementos que intervienen en el espacio escénico: iluminación, sonido, vestuario, caracterización, etc.  
g) Dominar los diferentes géneros dramáticos para la recreación escenográfica.  
h) Conocer y situar los diversos estilos artísticos así como las distintas concepciones estéticas.  
i) Saber aplicar las modernas técnicas que sostienen la creación escenográfica: cine, vídeo, diseño por ordenador, etc.  
j) Relacionar los factores sociales, estéticos y literarios que configuran y sustentan la historia del hecho teatral.  
k) Valorar la calidad y resistencia de los materiales aplicables al espacio escénico.  
l) Conocer la producción del espectáculo teatral.  
Artículo sexto  
1. Las asignaturas de las diversas especialidades, su distribución por cursos y, en su caso, su correspondencia con las materias establecidas en el Real Decreto 754/1992, de 26 de junio, se recogen en el anexo I de este decreto.  
2. Los contenidos y el tiempo lectivo total correspondientes a las asignaturas se incluyen en el anexo II.  
3. La clasificación de las asignaturas en prácticas, teórico- prácticas y técnicas, a los efectos previstos en el artículo 37 del Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se establecen los requisitos mínimos de los centros que imparten enseñanzas artísticas, se recogen en el anexo III.  
Artículo séptimo  
1. Las escuelas superiores de Arte Dramático concretarán y completarán el currículo de las enseñanzas establecidas en este decreto mediante la elaboración del correspondiente proyecto curricular.  
2. El proyecto curricular incluirá la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación e incluirá también los programas de cada asignatura.  
3. En la elaboración del proyecto curricular se tendrá en cuenta la coordinación entre las asignaturas de un mismo ámbito de conocimientos y la interrelación de las asignaturas que configuran cada especialidad, para la consecución de los objetivos establecidos en este decreto.  
4. Los profesores realizarán programaciones de su actividad docente de acuerdo con el currículo y el proyecto curricular de centro.  
Artículo octavo  
1. La evaluación del alumnado se basará en la consecución de los objetivos establecidos en este decreto y de los que con carácter específico figuren en el proyecto curricular del centro.  
2. La evaluación será continua y diferenciada en cada una de las asignaturas que constituyen el currículo. Tendrá, además, un carácter integrador en relación con el futuro perfil profesional del alumno.  
3. La calificación negativa en tres o más asignaturas impedirá la promoción de un alumno al curso superior. Si no corresponde la promoción al curso siguiente, el alumno se matriculará únicamente en las asignaturas pendientes.  
4. Los alumnos dispondrán de un límite de cuatro convocatorias para superar cada asignatura, sin que en ningún caso la permanencia del alumno en el centro pueda exceder de seis cursos.  
Artículo noveno  
1. Para el acceso a las enseñanzas de Arte Dramático será preciso estar en posesión del título de Bachiller, según lo dispuesto en el artículo 44.1 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, y superar la prueba específica correspondiente a la especialidad por la que se opte, que se regula en el artículo 11 de este decreto.  
2. No obstante lo previsto en el apartado anterior, será posible acceder a estas enseñanzas sin poseer los requisitos académicos citados, siempre que el aspirante tenga cumplidos los 20 años, no haya superado el Bachillerato o estudios equivalentes y demuestre las aptitudes y habilidades específicas para cursar las enseñanzas de Arte Dramático con aprovechamiento, mediante la superación de la prueba correspondiente a la especialidad por la que se opte, que se regula en el artículo 13 de este decreto.  
Artículo diez  
1. Las pruebas de acceso responderán a la oferta educativa de las escuelas superiores de Arte Dramático y se convocarán por ellas durante el mes de septiembre. Corresponderá al director la designación de los tribunales, formados por un presidente y cuatro vocales, profesores del centro y especialistas en las materias incluidas en la prueba, quienes fijaran sus contenidos y calificarán los correspondientes ejercicios.  
2. Cada solicitante dispondrá de un número máximo de tres convocatorias para superar la prueba de acceso.  
Artículo once  
La prueba de acceso a los estudios de Arte Dramático a que se refiere el artículo 9.1 constará de dos ejercicios:  
a) El primer ejercicio será escrito, común a todas las especialidades, y consistirá en el análisis de un fragmento de una .obra dramática. Asimismo, se podrán proponer preguntas sobre dicho texto.  
Este ejercicio tendrá por objeto evaluar la madurez y conocimientos del aspirante por medio de la comprensión de conceptos, la utilización del lenguaje, la capacidad para relacionar y sintetizar, así como el análisis del texto desde la perspectiva del genero teatral en que se inserte, de las características más importantes que definen dicho genero y de los aspectos históricos, sociales y artísticos relacionados con la obra.  
b) El segundo ejercicio, específico de cada especialidad ofrecida por las escuelas superiores de Arte Dramático, será de carácter práctico y tendrá como objetivo:  
- En la especialidad de Interpretación, evaluar las aptitudes artísticas en relación con las capacidades vocales, corporales e interpretativas del aspirante.  
En este ejercicio el aspirante deberá exponer varios textos previamente memorizados. En la evaluación del ejercicio el tribunal tendrá en cuenta las capacidades expresivas y corporales del aspirante.  
- En la especialidad de Dirección de Escena y Dramaturgia, evaluar las aptitudes artísticas del aspirante respecto al hecho multidisciplinar, artístico y técnico de la dirección escénica y de la dramaturgia.  
El ejercicio consistirá en el análisis de un texto teatral y la propuesta de su traducción escénica. El tribunal valorará las capacidades de análisis y síntesis del aspirante, y su creatividad con el hecho dramático.  
- En la especialidad de Escenografía, evaluar las aptitudes técnico- artísticas del aspirante que permitan el posterior desarrollo de su capacidad artística.  
El ejercicio constará de dos apartados:  
a) Realización de un dibujo del natural. El tribunal valorará la fidelidad en la representación, la calidad del grafismo y la precisión y acabado del trabajo.  
b) Realización de un boceto escenográfico, acompañado de un texto explicativo, a partir de un texto literario propuesto por el tribunal. El tribunal valorará las capacidades creativas del aspirante en relación con el hecho escénico.  
Al finalizar el segundo ejercicio de cualquier especialidad, el Tribunal podrá realizar preguntas para completar la evaluación de las aptitudes específicas que debe acreditar el aspirante.  
Artículo doce  
1. Cada ejercicio de los citados en el artículo anterior tendrá carácter eliminatorio y se calificarán de 0 a 10 puntos. Para superarlo será necesaria una puntuación mínima de 5 puntos.  
2. La calificación global de la prueba será la media aritmética de las puntuaciones obtenidas en ambos ejercicios.  
Artículo trece  
1. La prueba de acceso a los estudios de Arte Dramático a que se refiere el artículo 9.2 verificará que el candidato tiene las habilidades necesarias para cursar estudios de Arte Dramático, posee las aptitudes y destrezas adecuadas a la especialidad correspondiente, y es capaz de ejecutarlas en la práctica.  
2. Esta prueba de acceso constará de dos ejercicios:  
a) Primer ejercicio, consistente en la exposición oral por el aspirante de los trabajos y actividades que ha realizado en el área de la especialidad correspondiente, seguido de un debate con el tribunal en el que éste podrá formular las preguntas que considere oportunas para la adecuada evaluación de la madurez intelectual, de la formación teatral y de las actividades desarrolladas. Para la realización de este ejercicio, los aspirantes deberán aportar previamente a su celebración una memoria justificativa de los trabajos y actividades realizadas.  
b) Segundo ejercicio, de índole práctica:  
- En la especialidad de Interpretación, tendrá como objetivo evaluar las aptitudes y habilidades artísticas del aspirante en relación con las exigencias vocales y corporales de la interpretación.  
El ejercicio consistirá en la interpretación de varios fragmentos dramáticos. El tribunal valorará las habilidades interpretativas, expresivas y corporales del aspirante.  
- En la especialidad de Dirección de Escena y Dramaturgia, tendrá como objetivo evaluar las aptitudes y habilidades creativas del aspirante respecto al hecho multidisciplinar, artístico y técnico de la dirección escénica y de la dramaturgia.  
En este ejercicio el aspirante deberá componer un texto dramático a partir de una situación imaginaria planteada por el tribunal y proponer su traducción escénica. El tribunal valorará las habilidades expresivas y creativas del aspirante en relación con el hecho dramático.  
- En la especialidad de Escenografía, tendrá como objetivo evaluar las aptitudes y habilidades creativas del aspirante respecto al hecho multidisciplinar, artístico y técnico de la puesta en escena.  
En este ejercicio el aspirante deberá realizar un boceto escenográfico, acompañado de un texto explicativo, a partir de un fragmento dramático propuesto por el tribunal. En esta prueba se valorarán las habilidades creativas del aspirante en relación con el hecho escénico.  
A la finalización del ejercicio, en cualquiera de sus especialidades, el tribunal podrá realizar preguntas para completar la evaluación de las aptitudes específicas que debe acreditar el aspirante.  
Artículo catorce  
1. Cada ejercicio de los citados en el artículo anterior tendrá carácter eliminatorio y se calificarán de 0 a 10 puntos. Para superarlo será necesaria una puntuación mínima de 5 puntos.  
2. La calificación global de la prueba será la media aritmética de las puntuaciones obtenidas en ambos ejercicios.  
Artículo quince  
Cada curso académico, la Dirección Territorial de Cultura y Educación determinará las plazas disponibles en cada especialidad, atendiendo a la capacidad de la Escuela Superior de Arte Dramático y a las necesidades de los diferentes sectores profesionales.  
Artículo dieciséis  
1. Cuando la demanda de plazas en alguna especialidad sea superior a la disponibilidad de puestos del centro, se considerarán prioritariamente las solicitudes de quienes superen las pruebas en el centro y únicamente cuando queden plazas disponibles podrán adjudicarse a quienes las superen en un centro distinto.  
2. El centro atenderá las solicitudes a que se refiere el apartado anterior de acuerdo con las calificaciones obtenidas en las pruebas de acceso a: la correspondiente especialidad.  
Artículo diecisiete  
De acuerdo con el artículo 45.1 de la Ley, Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, quienes hayan superado las enseñanzas de Arte Dramático, tendrán derecho al título superior de Arte Dramático en el que constará la especialidad cursada, que será equivalente, a todos los efectos, al título de licenciado universitario.  
DISPOSICIONES ADICIONALES  
Primera  
Los alumnos que hayan superado el curso de orientación universitaria del sistema educativo anterior a la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo o el Bachillerato experimental aprobado por la Orden Ministerial de 21 de octubre de 1986, o estudios equivalentes, tendrán reconocidos iguales derechos, a efectos de acceso a las enseñanzas de Arte Dramático, que quienes estén en posesión del título de Bachiller a que se refiere el artículo 9.1 de este decreto.  
Segunda  
De acuerdo con el artículo 45.2 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, la Conselleria de Cultura, Educación y Ciencia fomentará convenios con las universidades a fin de facilitar la organización de estudios de tercer ciclo destinados a los titulados superiores de Arte Dramático.  
Tercera  
La Conselleria de Cultura, Educación y Ciencia adoptará las medidas oportunas para la adaptación del currículo a las necesidades del alumnado afectado de minusvalías. En todo caso, dichas adaptaciones respetarán en lo esencial los objetivos fijados en el presente decreto.  
Cuarta  
En las enseñanzas de Arte Dramático reguladas en este decreto no existirá la modalidad de matrícula libre con exámenes anuales de fin de curso.  
DISPOSICION TRANSITORIA  
Durante el período de implantación de las enseñanzas reguladas en la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, y de acuerdo con el apartado segundo de la disposición adicional tercera del Real Decreto 754/1992, de 26 de junio, las enseñanzas propias de la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia son las de Interpretación, opción textual, y las de Dirección de Escena y Dramaturgia en su opción orientada a la formación de directores de escena.  
DISPOSICION DEROGATORIA  
A la entrada en vigor del presente decreto quedarán derogadas cuantas normas de igual o inferior rango se opongan a lo establecido en él.  
DISPOSICION FINAL  
Se autoriza al Conseller de Cultura, Educación y Ciencia para adoptar las disposiciones necesarias en la interpretación, el desarrollo y la aplicación del presente decreto, que entrará en vigor el día siguiente al de su publicación en el Diari Oficial de la Generalitat Valenciana.  
Valencia, 17 de mayo de 1993.  
El President de la Generalitat Valenciana,  
JOAN LERMA I BLASCO  
El Conseller de Cultura, Educació i Ciència,  
ANDREU LOPEZ I BLASCO  
ANEXO I  
Asignaturas del currículo de Arte Dramático, distribución por cursos y correspondencia con las materias  
Especialidad: Interpretación  
Opción A  
Asignaturas Materias  
Primer curso  
Interpretación I Interpretación  
Expresión corporal I Movimiento  
Danza I Movimiento  
Ortofonía I Voz  
Música I Música  
Literatura dramática I Teoría teatral  
Historia del teatro Teoría teatral  
Análisis de textos Teoría teatral  
Segundo curso  
Interpretación II Interpretación  
Expresión corporal II Movimiento  
Danza II Movimiento  
Esgrima I Movimiento  
Ortofonía II Voz  
Dicción y expresión oral I Voz  
Canto I Voz  
Música II Música  
Literatura dramática II Teoría teatral  
Teoría e historia del arte I Teoría e historia del arte  
Tercer curso  
Interpretación III Interpretación  
Danza III Movimiento  
Esgrima II Movimiento  
Mimo y pantomima Movimiento  
Dicción y expresión oral II Voz  
Técnica del verso Voz  
Canto II Voz  
Teoría e historia del arte II Teoría e historia del arte  
Dramaturgia I Teoría teatral  
Cuarto curso  
Interpretación IV Interpretación  
Movimiento Movimiento  
Técnicas de la voz Voz  
Dramaturgia II Teoría teatral  
Caracterización  
Indumentaria  
Opción B  
Primer curso  
Interpretación I Interpretación  
Expresión corporal I Movimiento  
Acrobacia I Acrobacia  
Ortofonía Voz  
Música I Música  
Teoría de la pantomima Pantomima  
Literatura dramática Teoría teatral  
Historia del teatro Teoría teatral  
Segundo curso  
Interpretación II Interpretación  
Mimo I Mimo  
Expresión corporal II Movimiento  
Acrobacia II Acrobacia  
Danza I Movimiento  
Esgrima I Esgrima  
Dicción y expresión oral Voz  
Música II Música  
Teoría e historia del arte Teoría e historia del arte  
Tercer curso  
Interpretación III Interpretación  
Mimo II Mimo  
Pantomima I Pantomima  
Expresión corporal III Movimiento  
Danza II Movimiento  
Esgrima II Esgrima  
Canto I Voz  
Música III Música  
Dramaturgia I Teoría teatral  
Cuarto curso  
Mimo III Mimo  
Pantomima II Pantomima  
Canto II Voz  
Música IV Música  
Dramaturgia II Teoría teatral  
Caracterización  
Indumentaria  
Opción C  
Primer curso  
Interpretación I Interpretación  
Técnicas y materiales I Técnicas y materiales  
Expresión corporal Movimiento  
Acrobacia I Movimiento  
Ortofonía Voz  
Literatura dramática Teoría teatral  
Historia del teatro Teoría teatral  
Teoría escénica I Teoría escénica  
Segundo curso  
Interpretación II Interpretación  
Interpretación con objetos I Interpretación con objetos  
Técnicas y materiales II Técnicas y materiales  
Acrobacia II Movimiento  
Pantomima I Movimiento  
Danza Movimiento  
Dicción y expresión oral I Voz  
Canto Voz  
Música II Música  
Teoría escénica II Teoría escénica  
Tercer curso  
Interpretación III Interpretación  
Interpretación con objetos II Interpretación con objetos  
Técnicas y materiales III Técnicas y materiales  
Pantomima II Movimiento  
Técnicas corporales Movimiento  
Dicción y expresión oral II Voz  
Técnica del verso Voz  
Teoría e historia del arte Teoría e historia del arte  
Dramaturgia Teoría teatral  
Teoría y práctica de la escritura dramática Teoría teatral  
Cuarto curso  
Interpretación con objetos III Interpretación con objetos  
Técnicas y materiales IV Técnicas y materiales  
Dramaturgia (teatro de objetos) Teoría teatral  
Introducción a la dirección escénica Dirección  
Iniciación a la escenografía  
Iniciación a la producción  
Opción D  
Primer curso  
Interpretación I Interpretación  
Expresión corporal Movimiento  
Danza I Danza  
Ortofonía Voz  
Música I Música  
Canto I Canto  
Literatura dramática I Teoría teatral  
Historia del teatro Teoría teatral  
Segundo curso  
Interpretación II Interpretación  
Danza II Danza  
Acrobacia Movimiento  
Esgrima Movimiento  
Dicción y expresión oral I Voz  
Música II Música  
Canto II Canto  
Literatura dramática II Teoría teatral  
Teoría e historia del arte Teoría e historia del arte  
Tercer curso  
Interpretación en el musical I Interpretación en el musical  
Danza III Danza  
Mimo y pantomima Movimiento  
Dicción y expresión oral II Voz  
Técnica del verso Voz  
Canto III Canto  
Repertorio I Canto  
Historia de la música y del teatro lírico  
Dramaturgia musical I  
Cuarto curso  
Interpretación en el musical II Interpretación en el musical  
Movimiento Movimiento  
Canto IV Canto  
Repertorio II Canto  
Dramaturgia musical II  
Caracterización  
Indumentaria  
Especialidad: Dirección de Escena i Dramaturgia  
Opción A  
Primer curso  
Análisis de textos Dramaturgia  
Literatura dramática I Literatura dramática  
Historia de la puesta en escena Dirección escénica  
Interpretación Teoría y práctica de la interpretación  
Teoría de la interpretación Teoría y práctica de la interpretación  
Historia de las artes del espectáculo Historia de las artes del espectáculo  
Teoría e historia del arte  
Música I  
Segundo curso  
Teoría y práctica dramatúrgica Dramaturgia  
Literatura dramática II Literatura dramática  
Prácticas de dirección actoral Prácticas de dirección escénica y actoral  
Espacio escénico I Espacio escénico  
Estética Estética  
Historia de la música y del teatro lírico Historia de las artes del espectáculo  
Música II  
Tercer curso  
Dirección escénica I Dirección escénica  
Practicas de dirección escénica I Prácticas de dirección escénica y actoral  
Semiología teatral Dramaturgia  
Introducción a la sociología Dramaturgia  
Espacio escénico II Espacio escénico  
Iniciación a la iluminación teatral  
Historia del mueble y de las artes decorativas  
Indumentaria  
Cuarto curso  
Dirección escénica II Dirección escénica  
Prácticas dirección escénica II Dirección escénica  
Seminarios  
Iniciación al espacio sonoro  
Caracterización  
Iniciación a la producción  
Opción B  
Primer curso  
Teoría de la escritura dramática Escritura dramática  
Teoría y técnica de la crítica teatral Dramaturgia  
Metodología de la investigación Dramaturgia  
Análisis de textos I Análisis de textos  
Literatura dramática I Literatura dramática  
Teoría de la interpretación Teoría de la interpretación  
Historia de las artes Historia de las artes  
del espectáculo del espectáculo  
Teoría e historia del arte  
Música I  
Segundo curso  
Teoría y práctica de la escritura dramática I Escritura dramática  
Teoría y práctica dramatúrgica Dramaturgia  
Taller de crítica I Dramaturgia  
Análisis de textos II Análisis de textos  
Literatura dramática II Literatura dramática  
Espacio escénico  
Estética Estética  
Historia de la música y Historia de las artes  
del teatro lírico del espectáculo  
Música II  
Tercer curso  
Teoría y práctica de la escritura dramática II Escritura dramática  
Taller de crítica II Dramaturgia  
Semiología teatral Dramaturgia  
Introducción a la sociología Dramaturgia  
Análisis de textos III Análisis de textos  
Literatura dramática III Literatura dramática  
Dirección escénica Dirección escénica  
Historia del pensamiento  
Cuarto curso  
Prácticas de escritura dramática Escritura dramática  
Prácticas de dramaturgia Dramaturgia  
Taller de crítica III Dramaturgia  
Adaptación textual Escritura dramática  
Literatura dramática IV Literatura dramática  
Especialidad: Escenografía  
Primer curso  
Espacio escénico I Espacio escénico  
Perspectiva I Teoría de la percepción visual y perspectiva  
Percepción visual Teoría de la percepción visual y perspectiva  
Técnicas escénicas I Técnicas escénicas  
Dibujo artístico I Técnicas gráficas  
Historia de la escenografía y Historia de la escenografía  
de las artes del espectáculo y de las artes del espectáculo  
Dramaturgia I Dramaturgia  
Literatura dramática  
Teoría e historia del arte I  
Segundo curso  
Espacio escénico II Espacio escénico  
Perspectiva II Teoría de la percepción visual y perspectiva  
Técnicas escénicas II Técnicas escénicas  
Dibujo artístico II Técnicas gráficas  
Dibujo técnico Técnicas gráficas  
Iluminación I Iluminación  
Dramaturgia II Dramaturgia  
Historia del traje Caracterización e indumentaria  
Teoría e historia del arte II  
Tercer curso  
Espacio escénico III Espacio escénico  
Técnicas escénicas III Técnicas escénicas  
Nuevas tecnologías aplicadas al diseño Técnicas gráficas  
escenográfico  
Iluminación II Iluminación  
Figurinismo Caracterización e indumentaria  
Caracterización Caracterización e indumentaria  
Historia del mueble y de las decorativas Caracterización e artes indumentaria  
Iniciación a la producción  
Cuarto curso  
Espacio escénico IV Espacio escénico  
Técnicas escénicas IV Técnicas escénicas  
Estética Estética  
Introducción a la dirección  
ANEXO II  
Contenido de las asignaturas y tiempo lectivo total del currículo de Arte Dramático  
Especialidad: Interpretación  
Opción A  
- Análisis de textos:  
Estudio de los elementos normales, contextuales, etc. que componen el texto literario.  
Tiempo lectivo total: 60 horas.  
- Canto:  
Estudio de la técnica del canto desarrollando todos los elementos que intervienen: colocación del cuerpo, respiración, resonancia, fonación, articulación, proyección, afinación e interpretación musical. Repertorio del teatro musical.  
Tiempo lectivo total: 180 horas.  
- Caracterización:  
Estudio práctico de las distintas soluciones y recursos del maquillaje teatral que permiten la creación de un personaje.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Danza:  
Estudio práctico de las técnicas de la expresión danzada. Diferentes escuelas.  
Tiempo lectivo total: 180 horas.  
- Dicción y expresión oral:  
Fonética. Teoría y práctica de la correcta pronunciación del idioma y métodos de entrenamiento de la voz como vehículo de expresión teatral. La voz como instrumento creativo aplicado a la interpretación.  
Tiempo lectivo total: 180 horas.  
- Dramaturgia:  
Metodología y técnica del análisis de los diversos lenguajes que conforman el teatro, con especial atención al análisis textual y en directa relación con la labor actoral. Estudio de las diferentes obras que han marcado la evolución del teatro, desde Aristóteles al establecimiento de la semiología teatral.  
Tiempo lectivo total: 180 horas.  
- Esgrima:  
Formación física del actor teniendo en cuenta el carácter vital y simbólico del combate. Comprensión de las terminologías empleadas para las diferentes armas. Práctica de los conocimientos en la escena teatral, coreografías y diferentes enfrentamientos en la lucha.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Expresión corporal:  
Entrenamiento básico del cuerpo como instrumento actoral: desarrollo de sus posibilidades creativas y expresivas.  
Tiempo lectivo total: 255 horas.  
- Historia del teatro:  
Estudio de las tendencias y movimientos clave en la historia del teatro: aspectos artísticos, culturales y sociales.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Indumentaria:  
Estudio práctico de las distintas soluciones y recursos que permiten la creación de un personaje por medio de la indumentaria.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Interpretación:  
Capacitación del alumno para el aprendizaje de los mecanismos (internos y externos) actorales y del proceso de creación del personaje. Comprensión de los principios de acción y de conflicto dramático. La improvisación como acercamiento a la creación del personaje. Ejercicios de estilo. El verso como lenguaje teatral.  
Tiempo lectivo total: 1140 horas.  
- Técnica del verso:  
Estudio práctico del teatro en verso desde el siglo XV hasta nuestros días, mediante la realización de escenas fundamentales. Comparación de los diferentes estilos.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Técnicas de la voz:  
Aplicación de las diversas técnicas de la voz hablada, en talleres o proyectos concretos. Entrenamiento individual y grupal.  
Tiempo lectivo total: 135 horas.  
- Literatura dramática:  
Estudio teórico del fenómeno teatral desde el punto de vista literario, abordando los principales textos teatrales en sus tres aspectos básicos:  
a) Momento histórico en que se crearon.  
b) Desentrañamiento de su estructura dramática.  
c) Revisión de los diferentes géneros dramáticos y su recorrido histórico.  
Tiempo lectivo total: 105 horas.  
- Mimo y pantomima:  
Introducción al mimo y a la pantomima: formación de la habilidad general y cultural plástica del actor. El movimiento fragmentado y coordinado del cuerpo. Diferentes tipos de máscaras y su apropiado uso en escena. Los estados anímicos, las emociones y los sentimientos. Estudio de la Comedia del Arte. Adquisición de las bases de la pantomima ilusoria. Introducción a la técnica de la interpretación en pantomima.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Música:  
Procedimientos del lenguaje musical (ritmo, melodía y armonía) encaminados al mundo de la comprensión y creación musical, utilizando el trabajo de grupo para iniciar al alumno en todos los elementos constitutivos del mundo sonoro, desde la práctica instrumental más elemental y su grafía, hasta las formas básicas de interpretación y creación.  
Tiempo lectivo total: 180 horas.  
- Ortofonía:  
Estudio teórico- práctico de las técnicas de entrenamiento de la voz. Educación de la voz hablada y cantada. Técnicas de articulación y emisión.  
Tiempo lectivo total: 225 horas.  
- Movimiento:  
Aplicación de las diversas técnicas del movimiento en talleres o proyectos concretos. Entrenamiento individual y grupal.  
Tiempo lectivo total: 135 horas.  
- Teoría e historia del arte:  
Iniciación teórico- práctica del alumno en el análisis de las formas artísticas a partir del estudio detallado de diferentes obras, autores y estilos. Enseñar a «ver». Nociones de ritmo, forma, proporción, composición, equilibrio, movimiento, luz, color, etc., para lograr un dominio de los elementos significativos y expresivos de la obra que permitan realizar un análisis de contenidos sociológicos y mentales. Valoración del lado meramente documental de la obra. Nociones de estética como reveladora de gustos.  
Tiempo lectivo total: 105 horas.  
Opción B  
- Acrobacia:  
Desarrollo de las cualidades físicas del actor y su acondicionamiento físico- psíquico general. Adquisición de hábitos técnicos. Aprendizaje y dominio de acrobacias básicas aplicadas al hecho teatral.  
Tiempo lectivo total: 120 horas.  
- Canto:  
Estudio de la técnica del canto desarrollando todos los elementos que intervienen: colocación del cuerpo, respiración, resonancia, fonación, articulación, proyección, afinación e interpretación musical. Repertorio del teatro musical.  
Tiempo lectivo total: 180 horas.  
- Caracterización:  
Estudio práctico de las distintas soluciones y recursos del maquillaje teatral que permiten la creación de un personaje.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Danza:  
Estudio práctico de las técnicas de la expresión danzada. Diferentes escuelas.  
Tiempo lectivo total: 135 horas.  
- Dicción y expresión oral:  
Fonética. Teoría y práctica de la correcta pronunciación del idioma y métodos de entrenamiento de la voz como vehículo de expresión teatral. La voz como instrumento creativo aplicado a la interpretación.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Dramaturgia:  
Metodología y técnica del análisis de los diversos lenguajes que conforman el teatro, con especial atención al análisis textual y en directa relación con la labor actoral. Estudio de las diferentes obras que han marcado la evolución del teatro, desde Aristóteles al establecimiento de la semiología teatral.  
Tiempo lectivo total: 180 horas.  
- Esgrima:  
Formación física del actor teniendo en cuenta el carácter vital y simbólico del combate. Comprensión de las terminologías empleadas para las diferentes armas. Práctica de los conocimientos en la escena teatral, coreografías y diferentes enfrentamientos en la lucha.  
Tiempo lectivo total: 120 horas.  
- Expresión corporal:  
Entrenamiento básico del cuerpo como instrumento actoral: desarrollo de sus posibilidades creativas y expresivas.  
Tiempo lectivo total: 240 horas.  
- Historia del teatro:  
Estudio de las tendencias y movimientos clave en la historia del teatro: aspectos artísticos, culturales y sociales.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Indumentaria:  
Estudio práctico de las distintas soluciones y recursos que permiten la creación de un personaje por medio de la indumentaria.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Interpretación:  
Capacitación del alumno para el aprendizaje de los mecanismos (internos y externos) actorales y del proceso de creación del personaje. Comprensión de los principios de acción y de conflicto dramático. La improvisación como acercamiento a la creación del personaje. Ejercicios de estilo. El verso como lenguaje teatral.  
Tiempo lectivo total: 495 horas.  
- Literatura dramática:  
Estudio teórico del fenómeno teatral desde el punto de vista literario, abordando los principales textos teatrales en sus tres aspectos básicos:  
a) Momento histórico en que se crearon.  
b) Desentrañamiento de su estructura dramática.  
c) Revisión de los diferentes géneros dramáticos y su recorrido histórico.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Mimo:  
Estudio y conocimiento del cuerpo y concatenación de planos corporales. Diferentes tipos de máscaras y su apropiado uso en escena. Los estados anímicos, las emociones y los sentimientos. Estudio de la Comedia del Arte.  
Tiempo lectivo total: 600 horas.  
- Música:  
Procedimientos del lenguaje musical (ritmo, melodía y armonía) encaminados al mundo de la comprensión y creación musical, utilizando el trabajo de grupo para iniciar al alumno en todos los elementos constitutivos del mundo sonoro, desde la práctica instrumental más elemental y su grafía, hasta las formas básicas de interpretación y creación.  
Tiempo lectivo total: 330 horas.  
- Ortofonía:  
Estudio teórico- práctico de las técnicas de entrenamiento de la voz. Educación de la voz hablada y cantada. Técnicas de articulación y emisión.  
Tiempo lectivo total: 150 horas.  
- Pantomima:  
Formación de la habilidad general y cultural plástica del actor. El movimiento fragmentado y coordinado del cuerpo. Adquisición de las bases de la pantomima ilusoria. Introducción a la técnica de interpretación en pantomima.  
Tiempo lectivo total: 420 horas.  
- Teoría de la pantomima:  
Teoría dramática. Historia de la pantomima desde los griegos a los tiempos modernos. Estilos. Dramaturgia y reglas de un mimo- drama.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Teoría e historia del arte:  
Iniciación teórico- práctica del alumno en el análisis de las formas artísticas a partir del estudio detallado de diferentes obras, autores y estilos. Enseñar a «ver». Nociones de ritmo, forma, proporción, composición, equilibrio, movimiento, luz, color, etc., para lograr un dominio de los elementos significativos y expresivos de la obra que permitan realizar un análisis de contenidos sociológicos y mentales. Valoración del lado meramente documental de la obra. Nociones de estética como reveladora de gustos.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
Opción C  
- Acrobacia:  
Desarrollo de las cualidades físicas del actor y su acondicionamiento físico- psíquico general. Adquisición de hábitos técnicos. Aprendizaje y dominio de acrobacias básicas aplicadas al hecho teatral.  
Tiempo lectivo total: 120 horas.  
- Canto:  
Estudio de la técnica del canto desarrollando todos los elementos que intervienen: colocación del cuerpo, respiración, resonancia, fonación, articulación, proyección, afinación e interpretación musical. Repertorio del teatro musical.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Danza:  
Estudio práctico de las técnicas de la expresión danzada. Diferentes escuelas.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Dicción y expresión oral:  
Fonética. Teoría y práctica de la correcta pronunciación del idioma y métodos de entrenamiento de la voz como vehículo de expresión teatral. La voz como instrumento creativo aplicado a la interpretación.  
Tiempo lectivo total: 180 horas.  
- Dramaturgia:  
Metodología y técnica del análisis de los diversos lenguajes que conforman el teatro, con especial atención al análisis textual y en directa relación con la labor actoral. Estudio de las diferentes obras que han marcado la evolución del teatro, desde Aristóteles al establecimiento de la semiología teatral.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Dramaturgia (teatro de objetos):  
Metodología y técnica del análisis de los diversos lenguajes que conforman el teatro de objetos. Estudio de las diferentes obras que han marcado la evolución del teatro de objetos.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Expresión corporal:  
Entrenamiento básico del cuerpo como instrumento actoral: desarrollo de sus posibilidades creativas y expresivas.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Historia del teatro:  
Estudio de las tendencias y movimientos clave en la historia del teatro: aspectos artísticos, culturales y sociales.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Iniciación a la escenografía:  
Acercamiento a la ciencia y al método del escenario y del espacio teatral como elemento dinámico y plurifuncional de la representación teatral.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Iniciación a la producción:  
Estudio teórico de los mecanismos artístico- empresariales de la creación de un espectáculo. Introducción a la legislación vigente. Conocimiento de todos los elementos que intervienen en el hecho escénico y su organización.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Interpretación:  
Capacitación del alumno para el aprendizaje de los mecanismos (internos y externos) actorales y del proceso de creación del personaje. Comprensión de los principios de acción y de conflicto dramático. La improvisación como acercamiento a la creación del personaje. Ejercicios de estilo. El verso como lenguaje teatral.  
Tiempo lectivo total: 315 horas.  
- Interpretación con objetos:  
Preparación del alumno para la correcta manipulación del objeto como elemento expresivo, desde las técnicas tradicionales hasta las de vanguardia. Capacitación del alumno para concretar los diferentes conocimientos en un proyecto que englobe todos los apartados necesarios para la organización del espectáculo.  
Tiempo lectivo total: 510 horas.  
- Introducción a la dirección:  
Estudio de la concepción, desarrollo y evolución del espectáculo, así como de las diferentes metodologías y técnicas de la puesta en escena.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Literatura dramática:  
Estudio teórico del fenómeno teatral desde el punto de vista literario, abordando los principales textos teatrales en sus tres aspectos básicos:  
a) Momento histórico en que se crearon.  
b) Desentrañamiento de su estructura dramática.  
c) Revisión de los diferentes géneros dramáticos y su recorrido histórico.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Música:  
Procedimientos del lenguaje musical (ritmo, melodía y armonía) encaminados al mundo de la comprensión y creación musical, utilizando el trabajo de grupo para iniciar al alumno en todos los elementos constitutivos del mundo sonoro, desde la práctica instrumental más elemental y su grafía, hasta las formas básicas de interpretación y creación.  
Tiempo lectivo total: 180 horas.  
- Teoría y práctica de la escritura dramática:  
Estudio y aplicación de los diferentes modelos teóricos para la creación textual dramática y dramatización de textos no teatrales.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Ortofonía:  
Estudio teórico- práctico de las técnicas de entrenamiento de la voz. Educación de la voz hablada y cantada. Técnicas de articulación y emisión.  
Tiempo lectivo total: 135 horas.  
- Pantomima:  
Introducción a la pantomima: formación de la habilidad general y cultural plástica del actor. El movimiento fragmentado y coordinado del cuerpo. Adquisición de las bases de la pantomima ilusoria. Introducción a la técnica de interpretación en pantomima. Tiempo lectivo total: 150 horas.  
- Técnica del verso:  
Estudio práctico del teatro en verso desde el siglo XV hasta nuestros días, mediante la realización de escenas fundamentales. Comparación de los diferentes estilos.  
Tiempo lectivo total: 60 horas.  
- Técnicas corporales:  
Técnicas de movimiento, agilidad y control corporal destinadas a la manipulación del objeto.  
Tiempo lectivo total: 60 horas.  
- Técnicas y materiales:  
Capacitación para el dominio de las técnicas de representación convencionales y auxiliares del diseño. Conocimiento de las técnicas de tratamiento de materiales como paso previo a la investigación.  
Tiempo lectivo total: 675 horas.  
- Teoría e historia del arte:  
Iniciación teórico- práctica del alumno en el análisis de las formas artísticas a partir del estudio detallado de diferentes obras, autores y estilos. Enseñar a «ver». Nociones de ritmo, forma, proporción, composición, equilibrio, movimiento, luz, color, etc., para lograr un dominio de los elementos significativos y expresivos de la obra que permitan realizar un análisis de contenidos sociológicos y mentales. Valoración del lado meramente documental de la obra. Nociones de estética como reveladora de gustos.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Teoría escénica:  
Estudio de los diferentes sistemas expresivos que configuran el lenguaje teatral, así como el conocimiento de las reglas que permiten transmitirlo.  
Tiempo lectivo total: 135 horas.  
Opción D  
- Acrobacia:  
Desarrollo de las cualidades físicas del actor y su acondicionamiento físico- psíquico general. Adquisición de hábitos técnicos. Aprendizaje y dominio de acrobacias básicas aplicadas al hecho teatral.  
Tiempo lectivo total: 60 horas.  
- Canto:  
Estudio de la técnica del canto desarrollando todos los elementos que intervienen: colocación del cuerpo, respiración, resonancia, fonación, articulación, proyección, afinación e interpretación musical.  
Tiempo lectivo total: 315 horas.  
- Caracterización:  
Estudio práctico de las distintas soluciones y recursos del maquillaje teatral.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Danza:  
Estudio práctico de las técnicas de la expresión danzada. Diferentes escuelas.  
Tiempo lectivo total: 360 horas.  
- Dicción y expresión oral:  
Fonética. Teoría y práctica de la correcta pronunciación del idioma y métodos de entrenamiento de la voz como vehículo de expresión teatral. La voz como instrumento creativo aplicado a la interpretación.  
Tiempo lectivo total: 180 horas.  
- Indumentaria:  
Estudio práctico de las distintas soluciones y recursos de la indumentaria que permiten la creación del personaje.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Dramaturgia musical:  
Introducción a la dramaturgia: metodología y técnica del análisis de los diversos lenguajes que conforman el teatro. Dramaturgia musical: análisis de la estructura interna de la composición musical y su correspondencia con la narrativa dramática en el proceso de la puesta en escena del teatro musical.  
Tiempo lectivo total: 180 horas.  
- Esgrima:  
Formación física del actor teniendo en cuenta el carácter vital y simbólico del combate. Comprensión de las terminologías empleadas para las diferentes armas. Práctica de los conocimientos en la escena teatral, coreografías y diferentes enfrentamientos en la lucha.  
Tiempo lectivo total: 75 horas.  
- Expresión corporal:  
Entrenamiento básico del cuerpo como instrumento actoral: desarrollo de sus posibilidades creativas y expresivas.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Historia de la música y del teatro lírico:  
Estudio dé los movimientos y las tendencias claves en la historia de la música. Evolución histórica de los diversos géneros del teatro musical: ópera, zarzuela, cabaret alemán, musical americano, revista española, etc.  
Tiempo lectivo total: 60 horas.  
- Interpretación:  
Capacitación del alumno para el aprendizaje de los mecanismos (internos y externos) actorales y del proceso de creación del personaje. Comprensión de los principios de acción y de conflicto dramático. La improvisación como acercamiento a la creación del personaje. Ejercicios de estilo. El verso como lenguaje teatral.  
Tiempo lectivo total: 480 horas.  
- Interpretación en el musical:  
Conocimiento práctico de la utilización de la música en un contexto dramático y de sus técnicas de expresión. Desarrollo de la creatividad desde la perspectiva musical. Elaboración y composición a partir de los materiales dramáticos creados.  
Tiempo lectivo total: 510 horas.  
- Literatura dramática:  
Estudio teórico del fenómeno teatral desde el punto de vista literario, abordando los principales textos teatrales en sus tres aspectos básicos:  
a) Momento histórico en que se crearon.  
b) Desentrañamiento de su estructura dramática.  
c) Revisión de los diferentes géneros dramáticos y su recorrido histórico.  
Tiempo lectivo total: 105 horas.  
- Mimo y pantomima:  
Introducción al mimo y a la pantomima: formación de la habilidad general y cultural plástica del actor. El movimiento fragmentado y coordinado del cuerpo. Diferentes tipos de máscaras y su apropiado uso en escena. Los estados anímicos, las emociones y los sentimientos. Estudio de la Comedia del Arte. Adquisición de las bases de la pantomima ilusoria. Introducción a la técnica de la interpretación en pantomima.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Música:  
Procedimientos del lenguaje musical (ritmo, melodía y armonía) encaminados al mundo de la comprensión y creación musical, utilizando el trabajo de grupo para iniciar al alumno en todos los elementos constitutivos del mundo sonoro, desde la práctica instrumental más elemental y su grafía, hasta las formas básicas de interpretación y creación.  
Tiempo lectivo total: 240 horas.  
- Ortofonía:  
Estudio teórico- práctico de las técnicas de entrenamiento de la voz. Educación de la voz hablada y cantada. Técnicas de articulación y emisión.  
Tiempo lectivo total: 135 horas.  
- Repertorio:  
Estudio teórico y práctico de los fragmentos fundamentales de la historia del teatro musical en sus distintas vertientes: ópera, zarzuela, music hall, cabaret, musical americano...  
Tiempo lectivo total: 225 horas.  
- Movimiento:  
Aplicación de las diversas técnicas del movimiento en talleres o proyectos concretos de teatro musical. Entrenamiento individual y grupal.  
Tiempo lectivo total: 135 horas.  
- Teoría e historia del arte:  
Iniciación teórico- práctica del alumno en el análisis de las formas artísticas a partir del estudio detallado de diferentes obras, autores y estilos. Enseñar a «ver». Nociones de ritmo, forma, proporción, composición, equilibrio, movimiento, luz, color, etc., para lograr un dominio de los elementos significativos y expresivos de la obra que permitan realizar un análisis de contenidos sociológicos y mentales. Valoración del lado meramente documental de la obra. Nociones de estética como reveladora de gustos.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Técnica del verso:  
Estudio práctico del teatro en verso desde el siglo XV hasta nuestros días, mediante la realización de escenas fundamentales. Comparación de los diferentes estilos.  
Tiempo lectivo total: 60 horas.  
- Historia del teatro:  
Estudio de las tendencias y movimientos clave de la historia del teatro: aspectos artísticos, culturales y sociales.  
Tiempo lectivo total: 75 horas.  
Especialidad: Dirección de Escena y Dramaturgia  
Opción A  
- Análisis de textos:  
Estudio de los elementos formales, contextuales, etc. que componen el texto literario.  
Tiempo lectivo total: 135 horas.  
- Caracterización:  
Función y significado de los elementos y técnicas que deben aplicarse a la transformación física del actor.  
Tiempo lectivo total: 45 horas.  
- Dirección escénica:  
Estudio de la concepción, desarrollo y evolución del espectáculo, así como de las diferentes metodologías y técnicas de la puesta en escena.  
Tiempo lectivo total: 270 horas.  
- Espacio escénico:  
Estudio de las leyes del espacio aplicadas a una determinada representación teatral, planteando las diversas posibilidades de organización y utilización del espacio visual. Narrativa de lo espacial. Creación de espacio dramático.  
Tiempo lectivo total: 225 horas.  
- Estética:  
Teoría y fundamento de las artes. Estudio de la historia del pensamiento estético y de las ideas estéticas.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Historia de la música y del teatro lírico:  
Estudio de los movimientos y las tendencias claves en la historia de la música, profundizando especialmente en la evolución del teatro lírico.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Historia de la puesta en escena:  
Origen del director de escena y su posterior desarrollo y definición a través de la historia del teatro. Estudio detallado de las tendencias de dirección escénica del siglo XX: corrientes, estilos, poética.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Historia de las artes del espectáculo:  
Estudio de las raíces y desarrollo teórico y estético de las diferentes formas del espectáculo a través de la historia.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Historia del mueble y de las artes decorativas:  
Función y significado del mueble y de los objetos decorativos en la puesta en escena teatral. Estudio cronológico, estilos, formas de construcción, etc.  
Tiempo lectivo total: 60 horas.  
- Indumentaria:  
Función y significado de las distintas soluciones y recursos que permiten la creación de un personaje por medio de la indumentaria.  
Tiempo lectivo total: 60 horas.  
- Iniciación a la iluminación teatral:  
Estudio de los conceptos básicos sobre la función, significado e integración dramática del fenómeno de la luz en una puesta en escena.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Iniciación a la producción:  
Estudio teórico de los mecanismos artístico- empresariales de la creación de un espectáculo. Introducción a la legislación vigente. Conocimiento de todos los elementos que intervienen en el hecho escénico y su organización.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Iniciación a espacio sonoro:  
Tecnología, función y significado de los elementos musicales y sonoros en la puesta en escena.  
Tiempo lectivo total: 45 horas.  
- Introducción a la Sociología:  
Conceptos básicos de la historia social y su proyección en el hecho teatral como instrumento de trabajo para los directores de escena, dramaturgos y teatrólogos.  
Tiempo lectivo total: 60 horas.  
- Literatura dramática:  
Estudio teórico del fenómeno teatral desde el punto de vista literario, abordando los principales textos teatrales en sus tres aspectos básicos:  
a) Momento histórico en que se crearon.  
b) Desentrañamiento de su estructura dramática.  
c) Revisión de los diferentes géneros dramáticos y su recorrido histórico.  
Tiempo lectivo total: 225 horas.  
- Música:  
Procedimientos del lenguaje musical (ritmo, melodía y armonía) encaminados al mundo de la comprensión y creación musical.  
Tiempo lectivo total: 180 horas.  
- Prácticas de dirección actoral:  
Estudio de los procesos de planteamiento y resolución de unidades dramáticas con personajes y conducción de la interpretación de los actores.  
Tiempo lectivo total: 270 horas.  
- Prácticas de dirección escénica:  
Aplicación artística de las diferentes disciplinas de la puesta en escena mediante el proceso completo de concepción, planificación, producción, ensayo y montaje de un espectáculo.  
Tiempo lectivo total: 630 horas.  
- Interpretación:  
Introducción al análisis e interpretación de escenas desde un punto de vista actoral, con el fin de que el director conozca de un modo práctico las diferentes técnicas y los posibles problemas actorales con los que se deberá enfrentar.  
Tiempo lectivo total: 135 horas.  
- Seminarios:  
Cursos monográficos sobre teatro lírico, music hall, realización televisiva, nuevas tecnologías, dirección de doblaje, etc.  
Tiempo lectivo total: 270 horas.  
- Semiología teatral:  
Estudio de la teoría del signo aplicada al hecho escénico. Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Teoría de la interpretación:  
Estudio de la técnica actoral y de los distintos métodos de creación y construcción del personaje.  
Tiempo lectivo total: 135 horas.  
- Teoría e historia del arte:  
Iniciación teórico- práctica del alumno en el análisis de las formas artísticas a partir del estudio detallado de diferentes obras, autores y estilos. Enseñar a «ver». Nociones de ritmo, forma, proporción, composición, equilibrio, movimiento, luz, color, etc., para lograr un dominio de los elementos significativos y expresivos de la obra que permitan realizar un análisis de contenidos sociológicos y mentales. Valoración del lado meramente documental de la obra.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Teoría y práctica dramatúrgica:  
Metodología, técnica y práctica del análisis de los diferentes lenguajes que configuran el espectáculo.  
Tiempo lectivo total: 135 horas.  
Opción B  
- Adaptación textual:  
Prácticas de reorganización de relatos, concentración dramática, interpolaciones de escenas y otras modificaciones textuales en las diferentes fases de la plasmación escénica.  
Tiempo lectivo total: 135 horas.  
- Análisis de textos:   
Estudio de los elementos formales, contextuales, etc. que componen el texto literario.  
Tiempo lectivo total: 345 horas.  
- Dirección escénica:  
Estudio de la concepción, desarrollo y evolución del espectáculo, así como de las diferentes metodologías y técnicas de la puesta en escena.  
Tiempo lectivo total: 180 horas.  
- Espacio escénico:  
Estudio de las leyes del espacio aplicadas a una determinada representación teatral, planteando las diversas posibilidades de organización y utilización del espacio visual. Narrativa de lo espacial. Creación de espacio dramático.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Estética:  
Teoría y fundamento de las artes. Estudio de la historia del pensamiento estético y de las ideas estéticas.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Historia de la música y del teatro lírico:  
Estudio de los movimientos y las tendencias claves en la historia de la música, profundizando especialmente en la evolución del teatro lírico.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Historia de las artes del espectáculo:  
Estudio de las raíces y desarrollo teórico y estético de las diferentes formas del espectáculo a través de la historia.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Historia del pensamiento:  
Estudio de las grandes corrientes del pensamiento político, económico, filosófico y social y de su plasmación en el hecho teatral a través de la historia.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Introducción a la Sociología:  
Conceptos básicos de la historia social y su proyección en el hecho teatral como instrumento de trabajo para los directores de escena, dramaturgos y teatrólogos.  
Tiempo lectivo total: 60 horas.  
- Literatura dramática:  
Estudio teórico del fenómeno teatral desde el punto de vista literario, abordando los principales textos teatrales en sus tres aspectos básicos:  
a) Momento histórico en que se crearon.  
b) Desentrañamiento de su estructura dramática.  
c) Revisión de los diferentes géneros dramáticos y su recorrido histórico.  
Tiempo lectivo total: 360 horas.  
- Metodología de la investigación:  
Estudio de las técnicas y métodos aplicables en la investigación científica.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Música:  
Procedimientos del lenguaje musical (ritmo, melodía y armonía) encaminados al mundo de la comprensión y creación musical.  
Tiempo lectivo total: 180 horas.  
- Prácticas de escritura dramática:  
Creación textual dramática y dramatización de textos no teatrales a partir de la aplicación de los diferentes modelos teóricos.  
Tiempo lectivo total: 270 horas.  
- Prácticas de dramaturgia:  
Aplicación de los conocimientos dramáticos adquiridos a un trabajo específico de puesta en escena en colaboración con un director.  
Tiempo lectivo total: 270 horas.  
- Semiología teatral:  
Estudio de la teoría del signo aplicada al hecho escénico.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Taller de crítica:  
Ejercicios prácticos de crítica sobre espectáculos concretos, tanto desde el punto de vista literario como en su puesta en escena.  
Tiempo lectivo total: 315 horas.  
- Teoría de la escritura dramática:  
Estudio de los diferentes modelos teóricos para la creación textual dramática y dramatización de textos no teatrales.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Teoría de la interpretación:  
Estudio de la técnica actoral y de los distintos métodos de creación y construcción del personaje.  
Tiempo lectivo total: 135 horas.  
- Teoría e historia del arte:  
Iniciación teórico- práctica del alumno en el análisis de las formas artísticas a partir del estudio detallado de diferentes obras, autores y estilos. Enseñar a «ver». Nociones de ritmo, forma, proporción, composición, equilibrio, movimiento, luz, color, etc., para lograr un dominio de los elementos significativos y expresivos de la obra que permitan realizar un análisis de contenidos sociológicos y mentales. Valoración del lado meramente documental de la obra.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Teoría y práctica de la escritura dramática:  
Estudio y aplicación práctica de los diferentes modelos teóricos para la creación textual dramática y dramatización de textos no teatrales.  
Tiempo lectivo total: 315 horas.  
- Teoría y práctica dramatúrgica:  
Metodología, técnica y práctica del análisis de los diferentes lenguajes que configuran el espectáculo.  
Tiempo lectivo total: 135 horas.  
- Teoría y técnica de la crítica teatral:  
Revisión y profundización en los elementos conceptuales y estéticos imprescindibles para abordar una correcta crítica del hecho teatral, tanto desde el punto de vista literario como de su puesta en escena.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
Especialidad: Escenografía  
- Caracterización:  
Desarrollo práctico de los elementos y técnicas que deben aplicarse a la transformación corporal del actor.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Dibujo artístico:  
Dibujo de línea y de mancha. Dibujo del natural. El color. Técnicas y aplicaciones.  
Tiempo lectivo total: 225 horas.  
- Dibujo técnico:  
Estudio de los sistemas diédrico, cónico y axonométrico. Aplicaciones  
Tiempo lectivo total: 135 horas.  
- Dramaturgia:  
Metodología y técnica del análisis de los diversos lenguajes que configuran el espectáculo, con especial atención al análisis textual.  
Tiempo lectivo total: 180 horas.  
- Espacio escénico:  
Estudio de las leyes del espacio aplicadas a una determinada representación teatral, planteando las diversas posibilidades de organización y utilización del espacio visual. Narrativa de lo espacial. Creación de espacios dramáticos. Proyecto de espacio escénico: síntesis de los conocimientos del espacio escénico como factor global del espectáculo, incentivando la creatividad, la investigación y la experimentación.  
Tiempo lectivo total: 720 horas.  
- Estética:  
Teoría y fundamento de las artes. Estudio de la historia del pensamiento estético y de las ideas artísticas.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Figurinismo:  
Estudio de las distintas soluciones y recursos, en relación con la indumentaria, que permiten la creación de un personaje dramático.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Historia de la escenografía y de las artes del espectáculo:  
Estudio de las raíces y desarrollo teórico- estético de las diferentes formas del espectáculo a través de la historia: teatro, ópera, zarzuela, circo...  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Historia del mueble y de las artes decorativas:  
Revisión y profundización de los diferentes estilos y modas del mobiliario y de todos aquellos elementos decorativos en su evolución a través de la historia que deben ilustrar una puesta en escena y ubicarla convenientemente.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Historia del traje:  
Revisión histórica de la evolución del vestuario y su vinculación directa con una propuesta dramática.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Iluminación:  
Estudio de la naturaleza de la luz y del lenguaje lumínico. Su función expresiva y significado dramático. Modificación del espacio escénico a través del lenguaje de la luz. Estudio de las técnicas de iluminación y procedimientos de montaje. La moderna tecnología aplicada a la iluminación escénica. Proyecto de iluminación: síntesis de los conocimientos de la iluminación para llegar al proceso de creación de un diseño de luz a partir de la metodología general de la escenografía.  
Tiempo lectivo total: 210 horas.  
- Iniciación a la producción:  
Estudio teórico de los mecanismos artístico- empresariales de la creación de un espectáculo. Introducción a la legislación vigente. Conocimiento de todos los elementos que intervienen en el hecho escénico y su organización.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Introducción a la dirección:  
Estudio de la concepción, desarrollo y evolución del espectáculo, así como de las diferentes metodologías y técnicas de la puesta en escena.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Literatura dramática:  
Estudio teórico del fenómeno teatral desde el punto de vista literario, abordando los principales textos teatrales en sus tres aspectos básicos:  
a) Momento histórico en que se crearon.  
b) Desentrañamiento de su estructura dramática.  
c) Revisión de los diferentes géneros dramáticos y su recorrido histórico.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Nuevas tecnologías aplicadas al diseño escenográfico:  
Diseño asistido por ordenador. Modernas técnicas de diseño en relación con la escenografía.  
Tiempo lectivo total: 180 horas.  
- Percepción visual:  
Estudio de las teorías y leyes de la percepción. Conceptos básicos y problemas aplicados a la escenografía.  
Tiempo lectivo total: 90 horas.  
- Perspectiva:  
Descripción del objeto desde el punto de vista artístico- ilusorio. Representación del proyecto escenográfico (planta, sección y alzado). Estudio de los conceptos espaciales en arquitectura escénica.  
Tiempo lectivo total: 180 horas.  
- Técnicas escénicas:  
Conocimiento teórico- práctico de los conceptos, técnicas y procesos de construcción escenográfica. Análisis e investigación de materiales. Técnicas de reproducción reales y a escala. Aplicación de las técnicas escénicas en la realización de un proyecto.  
Tiempo lectivo total: 720 horas.  
- Teoría e historia del arte:  
Iniciación teórico- práctica del alumno en el análisis de las formas artísticas a partir del estudio detallado de diferentes obras, autores y estilos. Enseñar a «ver». Nociones de ritmo, forma, proporción, composición, equilibrio, movimiento, luz, color, etc., para lograr un dominio de los elementos significativos y expresivos de la obra que permitan realizar un análisis de contenidos sociológicos y mentales. Valoración del lado meramente documental de la obra.  
Tiempo lectivo total: 150 horas.  
ANEXO III  
Clasificación de las asignaturas  
Especialidad: Interpretación  
Opción A  
Prácticas  
Análisis de textos  
Canto  
Danza  
Dicción y expresión oral  
Esgrima  
Expresión corporal  
Interpretación  
Técnicas de la voz  
Mimo y pantomima  
Movimiento  
Música  
Ortofonía  
Teórico- prácticas / Técnicas  
Caracterización  
Dramaturgia  
Historia del teatro  
Indumentaria  
Literatura dramática  
Teoría e historia del arte  
Opción B  
Prácticas  
Acrobacia  
Canto  
Danza  
Dicción y expresión oral  
Esgrima  
Expresión corporal  
Interpretación  
Mimo  
Música  
Ortofonía  
Pantomima  
Teórico- prácticas / Técnicas  
Caracterización  
Dramaturgia  
Historia del teatro  
Indumentaria  
Literatura dramática  
Teoría de la pantomima  
Teoría e historia del arte  
Opción C  
Prácticas  
Acrobacia  
Canto  
Danza  
Dicción y expresión oral  
Expresión corporal  
Interpretación  
Interpretación con objetos  
Música  
Ortofonía  
Pantomima  
Técnica del verso  
Técnicas corporales  
Técnicas y materiales  
Teórico- prácticas / Técnicas  
Dramaturgia  
Dramaturgia (Teatro de objetos)  
Historia del teatro  
Iniciación a la escenografía  
Iniciación a la producción  
Introducción a la dirección  
Literatura dramática  
Teoría y práctica de la escritura dramática  
Teoría e historia del arte  
Teoría escénica  
Opción D  
Prácticas  
Acrobacia  
Canto  
Danza  
Dicción y expresión oral  
Esgrima  
Expresión corporal  
Interpretación  
Interpretación en el musical  
Mimo y pantomima  
Movimiento  
Música  
Ortofonía  
Repertorio  
Técnica del verso  
Teórico- prácticas / Técnicas  
Caracterización  
Dramaturgia musical  
Historia de la música y del teatro lírico  
Historia del teatro  
Indumentaria  
Literatura dramática  
Teoría e historia del arte  
Especialidad: Dirección de Escena y Dramaturgia  
Opción A  
Prácticas  
Análisis de textos  
Dirección escénica  
Espacio escénico  
Indumentaria  
Interpretación  
Música  
Prácticas de dirección actoral  
Prácticas de dirección escénica  
Seminarios  
Teórico- prácticas/Técnicas  
Caracterización  
Estética  
Historia de la música y del teatro lírico  
Historia de la puesta en escena  
Historia de las artes del espectáculo  
Historia del mueble y de las artes decorativas  
Iniciación a la iluminación teatral  
Iniciación a la producción  
Iniciación al espacio sonoro  
Introducción a la Sociología  
Literatura dramática  
Semiología teatral  
Teoría de la interpretación  
Teoría e historia del arte  
Teoría y práctica dramatúrgica  
Opción B  
Prácticas  
Adaptación textual  
Análisis de textos  
Dirección escénica  
Espacio escénico  
Música  
Prácticas de escritura dramática  
Prácticas de dramaturgia Taller de crítica  
Teórico- practicas/Técnicas  
Estética  
Historia de la música y del teatro lírico  
Historia de las artes del espectáculo  
Historia del pensamiento  
Introducción a la Sociología  
Literatura dramática  
Metodología de la investigación  
Semiología teatral  
Teoría de la escritura dramática  
Teoría de la interpretación  
Teoría e historia del arte  
Teoría y práctica de la escritura dramática  
Teoría y práctica dramatúrgica  
Teoría y técnica de la crítica teatral  
Especialidad: Escenografía  
Prácticas  
Dibujo artístico  
Dibujo técnico  
Espacio escénico  
Nuevas tecnologías aplicadas al diseño escenográfico Percepción visual  
Perspectiva  
Técnicas escénicas  
Teórico- prácticas/Técnicas  
Caracterización  
Dramaturgia  
Estética  
Figurinismo  
Historia de la escenografía y de las artes del espectáculo Historia del mueble y de las artes decorativas  
Historia del traje  
Iluminación Iniciación a la producción  
Introducción a la dirección  
Literatura dramática  
Teoría e historia del arte



Descargar el documento en formato PDF

Descargar los metadatos en formato XML

Copia Permalink ELI