Diari Oficial de la Generalitat Valenciana




DOGV – Disposició
=================

Compartir

Compartir

Tornar

Guardar el document Descarregar les metadades en format XML

Sumari del DOGV 3447, del 04-03-1999 (1999/1848)

DECRET 26/1999, de 16 febrer, del Govern Valencià, pel qual s'establix el currículum dels ensenyaments del grau mitjà de dansa i es regula l'accés al citat grau.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Estat**DEROGADA**

Permalink ELI

**https://dogv.gva.es/va/eli/es-vc/d/1999/02/16/26/dof/vci/html**

### Dades del document

Número de DOGV
:   3447

Data del DOGV
:   04-03-1999

Secció del DOGV
:   I. DISPOSICIONS GENERALS

Número del document
:   1999/1848

CVE


Data del document
:   16-02-1999

Organisme emissor
:   Conselleria de Cultura, Educació i Ciència

Tipus de document
:   Decret

Anàlisi jurídica

 Descriptors 

:   * [educació artística](javascript:void(0))
    * [legislació](javascript:void(0))
    * [accés a l'educació](javascript:void(0))
    * [programa d'ensenyament](javascript:void(0))
    * [legislació escolar](javascript:void(0))
    * [espectacles](javascript:void(0))

DECRET 26/1999, de 16 febrer, del Govern Valencià, pel qual s'establix el currículum dels ensenyaments del grau mitjà de dansa i es regula l'accés al citat grau. [1999/X1848]
  
La Llei Orgànica 1/1990, de 3 d'octubre, d'Ordenació General del Sistema Educatiu, determina en l'article 4 que el currículum està constituït pel conjunt d'objectius, continguts, mètodes pedagògics i criteris d'avaluació de cada un dels nivells, etapes, cicles, graus i modalitats en què s'organitza la pràctica educativa; sobre la dita base, efectua un repartiment competencial atribuint al Govern de l'Estat la fixació dels aspectes bàsics del currículum, és dir els ensenyaments mínims comuns a tot l'estat, i, per una altra banda, conferint a les administracions educatives la competència per a l'establiment del currículum de què formen part els ensenyaments mínims. Per això, una vegada definits pel Reial Decret 1.254/1997, de 24 de juliol, els ensenyaments mínims corresponents al grau mitjà de dansa cal establir el currículum del citat grau que haurà d'aplicar-se en l'àmbit de gestió educativa de la Generalitat Valenciana, segons la competència del Govern Valencià pel que fa a la seua potestat reglamentària atribuïda en l'article 17 de l'Estatut d'Autonomia i en els articles 17, 22e) , 38 i concordants de la Llei de Govern Valencià.
  
La necessitat d'assegurar una formació dansística per a dedicar-se a l'exercici professional destinada als qui tinguen vocació i aptituds específiques requerix un currículum que se sustente en el domini pràctic de la tècnica, en els coneixements acadèmics tradicionals i en altres components inherents a la dansa considerada com a fenomen històric, cultural i estètic, que possibiliten una formació d'acord amb el caràcter humanista que exigix la capacitació integral de les persones dedicades al ball.
  
Es tracta, per tant, de configurar un currículum per a la Comunitat Valenciana que establisca l'adequat equilibri entre el coneixement teòric, el desenrotllament tècnic i la possibilitat d'agafar dels principis estètics que determinen el fenomen de la dansa. Tals principis queden reflectits tant en l'ordenació acadèmica pròpia del grau mitjà com en els continguts curriculars de les seues especialitats i les assignatures que la configuren.
  
El grau mitjà dels ensenyaments de dansa en la Comunitat Valenciana ha d'oferir resposta educativa per a la consolidació i l'ampliació dels coneixements teòrics i les habilitats interpretatives de l'alumnat, de forma que la seua culminació ha de permetre enllaçar directament amb el món professional. Per a això, el grau mitjà configura un període amb característiques pròpies que es reflectixen en les assignatures constituents del seu currículum i en l'organització singular del tercer cicle, a què s'incorporen assignatures optatives que permetran, d'acord amb els interessos i les aptituds dels alumnes, seleccionar itineraris formatius diferents relacionats amb la seua futura professionalització o amb les opcions que oferisquen els estudis superiors.
  
En el present decret s'arrepleguen els objectius educatius generals corresponents al grau mitjà, així com els específics de cada assignatura, els seus continguts, els criteris d'avaluació i les orientacions metodològiques.
  
Els continguts no han de ser interpretats com a unitats temàtiques ni estar necessàriament organitzats en el mateix ordre en què apareixen en la present norma, per la qual cosa necessitaran una ulterior concreció definida en l'actuació coordinada del professorat. Abans de res, cal que els centres docents elaboren els seus projectes educatius i curriculars en què es concrete la identitat del centre docent i els seus fins educatius, l'organització general del centre, l'adequada distribució de continguts per cicles i cursos, els procediments i instruments que permeten aplicar els criteris d'avaluació, les opcions metodològiques que ajuden l'alumnat en els seus aprenentatges i les característiques generals de les activitats de caràcter didàctic.
  
A partir d'això, cada professor realitzarà en el marc del projecte curricular la seua programació concreta, on s'arreplegaran els processos educatius que es propose desenrotllar a les classes que impartisca.
  
En relació amb els continguts de les diferents especialitats, cal destacar una característica comuna: la necessitat de conjugar des de l'inici del procés d'ensenyament i aprenentatge, la comprensió i l'expressió, el coneixement i la realització. El procés ha de tindre present que els continguts essencials en la formació dansística, que s'expressen a través del seu propi cos, estan presents quasi en la seua totalitat des de l'inici dels estudis i que el seu desenrotllament es realitza per l'adquisició de nous elements i pel seu aprofundiment permanent. En la trajectòria educativa, el grau de dificultat interpretativa vindrà determinat per la naturalesa de les coreografies que en cada tram del procés se seleccione.
  
Els criteris d'avaluació establixen el tipus i grau d'aprenentatge que s'espera que hagen aconseguit els alumnes en un moment determinat respecte a les capacitats indicades en els objectius generals i en els específics de cada assignatura i especialitat. El nivell d'èxit dels citats objectius, en relació amb els criteris d'avaluació fixats, ha de ser valorat amb flexibilitat, tenint en compte el cicle educatiu i el curs en què es troba l'alumnat, així com les seues pròpies característiques i possibilitats individuals.
  
En el present decret els criteris d'avaluació apareixen expressats mitjançant un enunciat i una breu explicació i es referixen, en cada especialitat i assignatura, al conjunt del grau.
  
L'avaluació complix, fonamentalment, una funció formativa ja que pot oferir al professorat uns indicadors de l'evolució dels successius nivells d'aprenentatge dels seus alumnes, amb la consegüent possibilitat d'aplicar mecanismes correctors de les insuficiències esdevingudes. A més a més, els citats indicadors constituïxen una font d'informació sobre el propi procés d'ensenyament; així, els criteris d'avaluació passen a ser un referent fonamental de tot el procés interactiu d'ensenyament i aprenentatge.
  
Per tant, el grau mitjà ha de promoure l'autonomia dels alumnes de manera que les seues capacitats adquirisquen la qualitat artística necessària que possibilite el seu accés al món professional. A això es dirigix el currículum i tota l'acció educativa, tant si és la desenrotllada en cada una de les especialitats com la proporcionada mitjançant la permanent i importantíssima orientació educativa tutorial, així com tota possible formació complementària de caràcter propi que una vegada conclòs el grau estiguen disposats a oferir els centres docents en benefici de l'especialització en algun àmbit concret de la dansa.
  
El present decret, d'acord amb la competència conferida en l'article 40 de la Llei Orgànica 1/1990, d'Ordenació General del Sistema Educatiu, regula també la prova específica d'accés al grau mitjà, en la qual emfasitza especialment la valoració de coneixements tècnics, grau de maduresa artística i edat idònia, pedres angulars de la formació dansística inicial i requisit imprescindible per a abordar amb garanties suficients els ensenyaments d'un grau a què es conferix caràcter eminentment professionalitzador, i atribuïx a cada centre docent la competència per a concretar els criteris d'elaboració i realització de les proves, ja que en l'exercici de la seua autonomia pedagògica han de ser garants de la qualitat educativa en els nivells de formació que impartisquen.
  
Per tot això, a proposta del conseller de Cultura, Educació i Ciència fent ús de la competència atribuïda per l'article 35 de la Llei de Govern Valencià, conforme amb el Consell Jurídic Consultiu, i després de la deliberació del Govern Valencià, en la sessió del dia 16 de febrer de 1999,
  
DECRETE
  
Títol preliminar
  
Objecte i àmbit d'aplicació de la norma
  
Article 1
  
1. El present decret regula el currículum del grau mitjà de l'ensenyament de dansa d'acord amb l'apartat tres de l'article 4 de la Llei Orgànica 1/1990, de 3 d'octubre, d'Ordenació General del Sistema Educatiu i integra el que establix el Reial Decret 1254/1997, de 24 de juliol, pel qual s'establixen els aspectes bàsics del currículum del citat grau.
  
2. Així mateix, regula la prova d'accés al primer curs del grau mitjà, i a curs distint del primer, en les diferents especialitats, conforme l'article 40 de la Llei 1/1990, de 3 d'octubre, d'Ordenació General del Sistema Educatiu.
  
Article 2
  
El present decret s'aplicarà en l'àmbit territorial de la Comunitat Valenciana.
  
Títol I
  
Regulació del grau mitjà de dansa
  
Capítol I
  
Organització del ensenyaments
  
Article 3
  
D'acord amb l'article 39.1 apartat b), de la Llei Orgànica 1/1990, de 3 d'octubre, d'Ordenació General del Sistema Educatiu, els ensenyaments del grau mitjà de dansa s'organitzaran en tres cicles de dos cursos acadèmics de durada cada un.
  
Capítol II
  
Titulació
  
Article 4
  
D'acord amb l'apartat 2 de l'article 42 de la Llei Orgànica 1/1990, de 3 d'octubre, d'Ordenació General del Sistema Educatiu, els qui que hagen superat el tercer cicle dels citats ensenyaments tindran dret a l'obtenció del títol professional de l'especialitat corresponent.
  
Capítol III
  
Especialitats
  
Article 5
  
Als efectes del que establix l'article anterior les especialitats que configuren el grau mitjà dels ensenyaments de dansa són les següents:
  
Dansa clàssica.
  
Dansa espanyola.
  
Dansa contemporània.
  
CapítolIV
  
Currículum del grau mitjà dels ensenyaments de dansa
  
Article 6
  
S'entén per currículum del grau mitjà dels ensenyaments de dansa el conjunt d'objectius, continguts, mètodes pedagògics i criteris d'avaluació que han de regular la practica docent en el citat grau.
  
Article 7
  
El grau mitjà dels ensenyaments de dansa tindrà com a objectiu contribuir a desenrotllar en el seu alumnat les següents capacitats:
  
a) Formar-se una imatge ajustada d'ells mateixos, de les seues característiques i possibilitats, i desenrotllar hàbits d'estudi, valorant el rendiment en relació amb el temps emprat.
  
b) Reaccionar amb els reflexos necessaris que requerix la solució dels problemes que puguen sorgir durant la interpretació.
  
c) Improvisar d'acord amb l'estil, la forma i el caràcter de la música, així com a partir de diferents propostes no necessàriament musicals, tant auditives, com plàstiques i poètiques.
  
d) Adaptar-se, amb la versatilitat necessària, a les diferents formes expressives característiques de la creació coreogràfica contemporània.
  
e) Aplicar els coneixements històrics, estilístics i coreogràfics per a aconseguir una interpretació artística de qualitat.
  
f) Tindre la disposició necessària per a saber integrar-se en un grup com un membre més, o per a actuar com a responsable del conjunt.
  
g) Participar en activitats escèniques que permeten viure l'experiència de traslladar el gaudi de la dansa a altres.
  
h) Actuar en públic amb autocontrol, domini de la memòria i capacitat comunicativa.
  
i) Analitzar críticament la qualitat de la dansa en relació amb els seus valors intrínsecs.
  
j) Aprofundir el desenrotllament de la seua personalitat artística a través de la necessària sensibilitat musical, per tal d'aconseguir una interpretació expressiva.
  
k) Valorar la importància del domini del cos i de la ment per a utilitzar amb seguretat la tècnica, per tal d'aconseguir la necessària concentració que permeta una interpretació artística de qualitat.
  
l) Habituar-se a assistir a manifestacions escèniques relacionades amb la dansa per a formar la seua cultura dansística i establir un concepte estètic que els permeta fonamentar i desenrotllar els propis criteris interpretatius.
  
m) Demostrar el domini tècnic i el desenrotllament artístic necessaris que permeten l'accés al món professional.
  
Article 8
  
Les assignatures de les distintes especialitats que integren el currículum del grau mitjà dels ensenyaments de dansa s'organitzen en:
  
a) Assignatures comunes a les diferents especialitats, que són les següents:
  
Anatomia aplicada a la dansa.
  
Història de la dansa.
  
Música.
  
b) Assignatures específiques de cada especialitat, que són les següents:
  
1. Especialitat dansa clàssica:
  
Dansa clàssica.
  
Repertori.
  
Dansa contemporània.
  
2. Especialitat dansa espanyola:
  
Dansa clàssica.
  
Escola bolera.
  
Dansa estilitzada.
  
Flamenc.
  
Folklore.
  
Repertori.
  
3. Especialitat dansa contemporània:
  
Dansa clàssica.
  
Improvisació.
  
Tècniques de dansa contemporània.
  
Article 9
  
Els centres inclouran en el tercer cicle almenys 2 assignatures optatives, de les quals Interpretació serà d'oferta obligatòria, completant-se la resta amb aquelles assignatures que cada centre puga oferir d'acord amb les seues possibilitats organitzatives, la seua plantilla de professorat i la càrrega lectiva que assumisquen.
  
Article 10
  
1. Les assignatures corresponents a cada curs i cicle del grau mitjà de cada especialitat, així com els temps lectius, són els que establix l'annex I del present decret.
  
2. Els continguts, objectius i criteris d'avaluació del currículum del grau mitjà s'inclouen en l'annex II i els principis metodològics del grau figuren en l'annex III.
  
Capítol V
  
Projecte curricular
  
Article 11
  
1. Els centres docents concretaran i completaran el currículum dels citats ensenyaments en cada especialitat, mitjançant l'elaboració dels corresponents projectes curriculars de grau mitjà.
  
2. Cada projecte curricular inclourà la distribució per cursos dels objectius, continguts i criteris d'avaluació establits per a ell, i inclourà la programació didàctica de cada assignatura. La distribució no haurà de variar per a un mateix grup d'alumnes al llarg del cicle del grau mitjà que estiguen cursant.
  
3. El projecte curricular del centre s'incorporarà a la programació general anual del centre docent.
  
4. Els professors desenrotllaran programacions de la seua activitat docent d'acord amb el currículum i amb el projecte curricular corresponent.
  
Capítol VI
  
Tutoria i orientació
  
Article 12
  
1. La funció de tutoria i orientació forma part de la funció docent i es desenrotllarà al llarg de cada un dels cicles del grau mitjà, segons el que s'establix en el corresponent reglament orgànic i funcional.
  
2. El professor tutor d'un grup d'alumnes tindrà la responsabilitat de realitzar l'orientació personal dels alumnes i de coordinar l'avaluació de l'alumnat i dels processos d'ensenyament i d'aprenentatge.
  
Capítol VII
  
Avaluació i promoció de l'alumnat
  
Article 13
  
1. L'avaluació de l'aprenentatge de l'alumne serà continua i integradora, encara que diferenciada segons les assignatures del currículum. En el grau mitjà es portarà a terme tenint en compte els objectius educatius establits amb caràcter general, els criteris d'avaluació i els objectius específics establits per a cada assignatura del currículum.
  
2. Almenys quatre vegades cada curs acadèmic els professors realitzaran una avaluació de l'aprenentatge dels alumnes, i els seus resultats, seran consignats en les actes corresponents, expressats en escala de qualificacions des d'1 a 10, considerant-se positives les superiors a 5, negatives les restants.
  
3. Les sessions d'avaluació seran efectuades pel conjunt de professors de l'alumne o alumna, coordinats pel professor tutor, actuant tots ells de manera integrada al llarg del procés d'avaluació i en l'adopció de les decisions resultants del citat procés.
  
4. Els professors avaluaran l'aprenentatge dels alumnes, els processos d'ensenyament i la seua pròpia pràctica docent.
  
5. L'avaluació i qualificació final dels alumnes es farà al mes de juny, si bé s'ha de tindre en compte el que establix el punt 4 de l'article 14 per a l'alumnat del tercer cicle.
  
Article 14
  
1. La promoció de l'alumne des d'un cicle al següent estarà condicionada a la superació de totes les assignatures del cicle anterior.
  
2. En els cursos que no són finals de cicle, no serà possible la promoció si els alumnes tingueren pendents de superació les següents assignatures:
  
En l'especialitat de dansa espanyola: escola bolera, dansa estilitzada o flamenc.
  
En l'especialitat de dansa clàssica: dansa clàssica.
  
En l'especialitat de dansa contemporània: tècniques de dansa contemporània.
  
3. En el supòsit d'altres assignatures pendents de superació, la seua recuperació haurà de realitzar-se a la classe del curs següent si l'assignatura en forma part. En la resta dels casos els alumnes hauran d'assistir a les classes de l'assignatura no superada en el curs anterior.
  
4. L'alumnat dels dos cursos del tercer cicle podrà recuperar les assignatures pendents concurrent a les proves extraordinàries que es realitzaran al mes de setembre amb la dita finalitat.
  
Article 15
  
1. El límit de permanència en el grau serà de huit anys, i no es podrà romandre més de tres en cada cicle, ni més de dos en el mateix curs.
  
2. Amb caràcter excepcional, podrà ampliar-se en un any la permanència en el grau quan hi haja circumstàncies que impossibiliten el desenrotllament normal dels estudis. Correspondrà a la Direcció General d'Ordenació i Innovació Educativa i Política Lingüística la concessió de l'ampliació a sol·licitud de l'interessat, amb l'informe previ del centre.
  
Article 16
  
L'autorització, previ l'informe favorable del professorat, de matriculació en més d'un curs acadèmic per als alumnes que ho sol·liciten, si així ho permet la seua capacitat d'aprenentatge, tindrà caràcter excepcional i serà competència de la Comissió de Coordinació Pedagògica en cada centre públic o del seu òrgan equivalent als centres privats.
  
Títol II
  
Prova d'accés al grau mitjà dels ensenyaments de dansa
  
Article 17
  
1. Els aspirants que desitgen accedir al grau mitjà hauran de superar a una prova específica que serà pública, i constarà de quatre parts diferenciades per a cada una de les especialitats del grau mitjà de dansa, d'acord amb el que s'establix en els números següents. En les proves es valorarà la maduresa, les aptituds i els coneixements per a cursar profitosament els ensenyaments del grau mitjà.
  
2. En l'especialitat de dansa clàssica:
  
a) Realització de tots els exercicis que componen la barra, amb una duració no superior a quaranta-cinc minuts, que seran dirigits i acompanyats al piano per professors del centre.
  
b) Realització de diferents variacions al centre, amb una duració no superior a quaranta-cinc minuts, que seran dirigides i acompanyades al piano per professors del centre.
  
c) Realització d'una improvisació sobre un fragment musical que serà donat a conéixer prèviament a l'aspirant pel professor pianista acompanyant, i la duració del qual no serà superior a tres minuts.
  
d) Realització d'una prova de caràcter musical per a valorar les aptituds musicals de cada un dels aspirants (capacitat rítmica i escolta activa).
  
3. En l'especialitat de dansa espanyola:
  
a) Realització d'exercicis de base acadèmica en la barra i en el centre, que seran dirigits i acompanyats per professors del centre, amb una duració no superior a quaranta-cinc minuts.
  
b) Realització de primers passos, tant d'Escola Bolera amb els seus bracejos i tocs de castanyoles, com de Flamenc i de Folklore. La dita part de la prova serà dirigida i acompanyada per professors del centre, i la seua duració no excedirà de setanta-cinc minuts.
  
c) Realització d'exercicis d'improvisació sobre un fragment musical que serà donat a conéixer prèviament a l'aspirant pel professor pianista o guitarrista acompanyant, i la duració del qual no serà superior a tres minuts.
  
d) Realització d'una prova de caràcter musical per a valorar les aptituds musicals de cada un dels aspirants (capacitat rítmica i escolta activa).
  
4. En l'especialitat de dansa contemporània:
  
a) Realització d'exercicis de base acadèmica en la barra i en el centre, que seran dirigits i acompanyats per professors del centre, amb una duració no superior a noranta minuts.
  
b) Realitzar una interpretació personal, a partir d'una seqüència de moviments prèviament determinada, amb una duració no superior a cinc minuts.
  
c) Realitzar una improvisació sobre un fragment musical que serà donat a conéixer prèviament l'aspirant pel professor pianista acompanyant, i la duració del qual no serà superior a tres minuts.
  
d) Desenrotllament d'una prova de caràcter musical per a valorar les aptituds musicals de cada un dels aspirants (capacitat rítmica i escolta activa).
  
Article 18
  
1. Per a l'avaluació de les proves, es constituirà en cada centre un tribunal per especialitat, format per tres professors, designats pel director després d'escoltar el Consell Escolar del centre docent.
  
2. Cada tribunal deixarà constància dels resultats obtinguts en la prova d'accés pels candidats en l'acta corresponent, que haurà d'estar firmada per tots els membres del tribunal. L' acta serà entregada a la secretaria del centre per a la seua custòdia i per a la confecció, a partir de les dades consignades en ella, de la relació d'aspirants que hagen superat la prova. La relació serà única per especialitat, s'ordenaran els cognoms i nom dels aspirants de major a menor puntuació obtinguda, i serà posada de manifest al tauler d'anuncis del centre docent.
  
Article 19
  
1. Els exercicis de què consten les diferents proves d'accés tenen com a finalitat comprovar que els aspirants tenen els coneixements i les aptituds necessaris que permeten el posterior desenrotllament de les seues capacitats artístiques i tècniques per a l'accés a l'activitat professional de la dansa.
  
2. Per tal de preservar els principis d'igualtat i objectivitat que ha de presidir la prova d'accés, la convocatòria per a cada especialitat del grau mitjà serà única per a tots els aspirants, sense separació ni distinció entre els qui hagen cursat o no el grau elemental al centre i sense que, per tant, es tinga en compte l'expedient acadèmic dels alumnes que hagen cursat amb anterioritat estudis corresponents a altres períodes formatius.
  
Article 20
  
1. Els exercicis de què consta la prova d'accés seran qualificats globalment, per la qual cosa el tribunal no haurà d'emetre qualificacions parcials de cada un dels exercicis.
  
2. La prova es puntuarà d'un a 10 punts, i caldrà com a mínim una qualificació de cinc punts per a superar-la.
  
3. Atés el caràcter global de la prova d'accés els aspirants hauran de realitzar tots els exercicis que per a cada especialitat, s'establixen en l'article 17. En conseqüència, la no presentació a algun dels exercicis comportarà la renúncia dels aspirants a ser qualificats.
  
Article 21
  
1. La superació de la prova d'accés possibilitarà l'adjudicació de plaça en l'especialitat sol·licitada, llevat del cas en què no hi haja vacants disponibles.
  
2. L'adjudicació de les places vacants en cada especialitat es realitzarà d'acord amb la puntuació definitiva obtinguda.
  
3. Atés l'especial caràcter de la formació dansística, les proves es consideraran superades per al curs acadèmic que es convoquen. Per això:
  
a) Els aspirants que una vegada superada la prova no obtingueren lloc escolar, podran sol·licitar-lo en un centre distint aportant un certificat acadèmic oficial de superació de la prova. Els centres docents que accepten la recepció de les sol·licituds, una vegada seran ateses les dels aspirants que hagen concorregut directament en ells, les ordenaran conforme les puntuacions obtingudes pels sol·licitants als únics efectes de l'adjudicació.
  
b) La qualificació obtinguda en una convocatòria té validesa únicament per a ella, per la qual cosa si no obtingueren lloc escolar per a poder cursar els citats ensenyaments hauran de concórrer a noves convocatòries.
  
Article 22
  
1. La prova d'accés es realitzarà en una convocatòria anual.
  
2. Els centres convocaren la prova amb antelació suficient, i hauran de fer públic, junt amb la convocatòria, tots els aspectes referents al seu contingut que proporcionen la suficient orientació als candidats per a la seua preparació.
  
Article 23
  
1. Podrà accedir-se a qualsevol altre curs de grau mitjà sense haver superat els anteriors, sempre que en la prova regulada en els apartats anteriors, l'aspirant demostre els coneixements necessaris per a cursar amb aprofitament els ensenyaments corresponents.
  
2. En la prova, a més a més dels exercicis establits per a cada una de les especialitats, els tribunals exigiran el domini tècnic d'aquelles matèries dansístiques corresponents als cursos inferiors a què s'aspira a ingressar, així com de les assignatures de caràcter teòric corresponents als citats cursos. Cada un dels exercicis rebrà puntuació independent, qualificada conforme s'expressa en l'apartat 2 de l'article 20 i la seua qualificació final s'obtindrà també seguint idèntic procediment.
  
3. El Tribunal determinarà, si s'escau, el curs a què corresponga accedir a l'aspirant, d'acord amb el rendiment global demostrat en la prova d'accés.
  
4. L'accés a un curs diferent de primer estarà condicionat a la disponibilitat de llocs escolars al centre docent.
  
DISPOSICIONS FINALS
  
Primera. Habilitació normativa
  
S'autoritza el conseller de Cultura, Educació i Ciència a dictar les disposicions que calguen per a l'aplicació del que establix el present decret.
  
Segona. Entrada en vigor
  
El present decret entrarà en vigor l'endemà de la seua publicació en el Diari Oficial de la Generalitat Valenciana.
  
València, 16 de febrer de 1999
  
El president de la Generalitat Valenciana,
  
EDUARDO ZAPLANA HERNÁNDEZ-SORO
  
El conseller de Cultura, Educació i Ciència,
  
MANUEL TARANCÓN FANDOS
  
Annex I
  
Grau mitjà: assignatures i temps lectius per especialitats
  
1. Dansa clàssica
  
Assignatures i hores setmanals
  
Primer cicle: dos anys
  
Dansa clàssica, 13 hores.
  
Música, 1 hora.
  
Segon cicle: dos anys
  
Dansa clàssica, 9 hores.
  
Dansa contemporània, 2 hores.
  
Música, 1 hora.
  
Repertori, 2 hores.
  
Tercer cicle: dos anys
  
Dansa clàssica, 8 hores.
  
Dansa contemporània, 3 hores.
  
Repertori, 4 hores 30 minuts.
  
Anatomia aplicada a la dansa, 1 hora.
  
Història de la dansa, 1 hora.
  
Música, 1 hora.
  
Assignatures optatives:
  
Interpretació, 1 hora.
  
Almenys una altra, establida/es. pel centre docent.
  
2. Dansa espanyola
  
Assignatures i hores setmanals
  
Primer cicle: dos anys.
  
Dansa clàssica, 7 hores 30 minuts.
  
Escola bolera, 3 hores.
  
Flamenc, 3 hores.
  
Música, 1 hora.
  
Segon cicle: dos anys.
  
Dansa clàssica, 6 hores 30 minuts.
  
Escola bolera, 2 hores.
  
Dansa estilitzada, 2 hores 30 minuts.
  
Flamenc, 2 hores.
  
Folklore, 1 hora.
  
Música, 1 hora.
  
Tercer cicle: dos anys.
  
Dansa clàssica, 6 hores.
  
Escola bolera, 2 hores.
  
Dansa estilitzada, tres hores.
  
Flamenc, 3 hores.
  
Folklore, 1 hora 30 minuts.
  
Anatomia aplicada a la dansa, 1 hora.
  
Història de la dansa, 1 hora.
  
Música, 1 hora.
  
Assignatures optatives:
  
Interpretació, 1 hora.
  
Almenys una altra, establida/es. pel centre docent.
  
3. Dansa contemporània
  
Assignatures i hores setmanals
  
Primer cicle: dos anys.
  
Dansa clàssica, 6 hores.
  
Tècniques de dansa contemporània, 6 hores.
  
Improvisació, 1 hora.
  
Música, 1 hora.
  
Segon cicle: dos anys.
  
Dansa clàssica, 6 hores .
  
Tècniques de dansa contemporània, 6 hores, 30 minuts.
  
Improvisació, 1 hora 30 minuts.
  
Música, 1 hora.
  
Tercer cicle: dos anys.
  
Dansa clàssica, 6 hores.
  
Tècniques de dansa contemporània, 8 hores.
  
Improvisació, 2 hores.
  
Anatomia aplicada a la dansa, 1 hora.
  
Història de la dansa, 1 hora.
  
Música, 1 hora.
  
Assignatures optatives:
  
Interpretació, 1 hora.
  
Almenys una altra, establida/es. pel centre docent.
  
Annex II
  
Ensenyaments corresponents al grau mitjà de dansa
  
1. Assignatures comunes a les diferents especialitats
  
1.1 Assignatura: Anatomia aplicada a la dansa
  
Objectius
  
L'ensenyament d'Anatomia aplicada a la dansa en el grau mitjà tindrà com a objectiu contribuir a desenrotllar en els alumnes les capacitats següents:
  
1. Conéixer els principis anatòmics, biomecànics i fisiològics que regixen el moviment, i ser conscients de la seua utilització pràctica en la dansa com a instrument que cal conéixer, cuidar i valorar.
  
2. Conéixer les possibilitats i els límits del cos humà, per a saber utilitzar correctament la seua mecànica al servei d'un fi expressiu.
  
3. Controlar la vivència anatòmica en les principals actituds i passos de la dansa.
  
4. Utilitzar correctament una concepció higiènica de la dansa, entenent per higiene l'atenció de la salut i la prevenció de lesions.
  
Continguts
  
Estudi i reconeixement, per mitjà de l'observació en els propis ballarins, dels diferents elements que configuren la nostra anatomia: ossos, articulacions, càpsula sinovial, lligaments, tendons i músculs. Plànols del moviment i els seus diferents graus de mobilitat: coll, tronc, muscle, colze, canell, mà, maluc, genoll i peu. Estudi, reconeixement i prevenció de les lesions que sol sofrir un ballarí. Les capacitats motrius elementals: concepte de força; concepte de resistència; força de resistència; concepte de flexibilitat; concepte de velocitat; la respiració; la postura. Aplicació pràctica dels principis bàsics que regixen el moviment, tant a nivell anatòmic, com fisiològic i biomecànic. Aplicació pràctica, sobre passos de dansa, dels conceptes de força, resistència, força resistència, velocitat i flexibilitat. Anàlisi biomecànic bàsic de diferents passos de dansa. Principis biomecànics que regixen el gir. Els salts i els equilibris.
  
Criteris d'avaluació
  
1. Conéixer els diferents elements que configuren l'anatomia, a través del seu reconeixement i identificació pràctica.
  
El citat criteri valorarà el grau de coneixement sobre els ossos, articulacions, tendons i músculs.
  
2. Conéixer els principis anatòmics, biomecànics i fisiològics que regixen el moviment, i la seua utilització pràctica en la dansa.
  
El citat criteri valorarà el grau de coneixement dels principis bàsics d'anatomia, fisiologia i biomecànica en relació amb la dansa.
  
3. Conéixer i aplicar els diferents graus de mobilitat del coll, tronc, muscle, colze, canell, mà, maluc, genoll i peu.
  
Amb el citat criteri d'avaluació es comprovarà si els alumnes coneixen la funció de cada articulació, els seus graus de moviment i la seua col·locació correcta.
  
4. Conéixer de forma bàsica les lesions que pot sofrir un ballarí i una ballarina.
  
El citat criteri d'avaluació comprovarà si l'alumne és capaç d'identificar les diferents lesions, les seues manifestacions externes i els mecanismes de producció, així com els mitjans per a prevenir-les i les mesures a adoptar, com a primers auxilis, després d'un accident.
  
5. Conéixer, de forma diferenciada i aplicada a cada situació, les diferents qualitats motrius: resistència, força, força resistència, flexibilitat i velocitat .
  
Amb el citat criteri es valorarà la capacitat de l'alumne para: a) aplicar les diferents qualitats motrius de les diferents accions de ballar; b) diferenciar en els moviments quan actuen la força, la flexibilitat o la resistència; c) el grau de domini dels mètodes que permeten progressar en les diferents qualitats.
  
1.2. Assignatura: història de la dansa
  
Objectius
  
L'ensenyament d'Història de la dansa en el grau mitjà tindrà com a objectiu contribuir a desenrotllar en els alumnes les capacitats següents:
  
1. Apreciar i valorar el significat de les diferents definicions de la dansa a través de la història i la seua repercussió en el fet coreogràfic
  
2. Valorar la dansa com a vehicle de comunicació d'idees i sentiments.
  
3. Valorar i respectar els diferents tipus de dansa a través de la història.
  
4. Conéixer i valorar la dansa tradicional, tant autòctona com de les comunitats veïnes, i la seua situació dins del panorama intercultural espanyol.
  
5. Conéixer les característiques rítmiques i dinàmiques, i les possibilitats i recursos expressius de la dansa en les diferents èpoques i estils en relació amb les formes musicals i poètiques corresponents, per a aconseguir una interpretació de qualitat tant de qualsevol peça de repertori com en la improvisació sobre un tema coreogràfic.
  
6. Conéixer d'una forma bàsica els diferents suports coreogràfics que s'han succeït a través de la Història: notació, filmació i ús de l'ordinador.
  
7. Apreciar i valorar la incidència de la indumentària, la caracterització i el calçat en l'evolució de la dansa.
  
8. Conéixer i valorar les relacions de la dansa amb la resta de les arts (arquitectura, escultura, pintura, música, literatura i art dramàtic), i la seua incidència en el lèxic i els codis coreogràfics, la creativitat i l'evolució de la tècnica.
  
Continguts
  
Concepte de dansa en les diferents etapes de la història. Els grans períodes de la història de la dansa. Formes, estils i elements coreogràfics: la seua evolució i la seua correspondència amb les formes musicals. La dansa tradicional autòctona i les seues relacions amb la dansa de les comunitats veïnes. Situació general de la dansa tradicional. Relacions entre la dansa i les altres arts. Evolució del lèxic i dels codis coreogràfics; significat de cada terme a través de la història. Suports coreogràfics, des de la notació al vídeo i els nous suports informàtics. Incidència de la indumentària, la caracterització i el calçat en la dansa a través de la història; indumentària, caracterització i calçat quotidià de cort, ball i teatre. Creadors, transmissors i intèrprets.
  
Criteris d'avaluació
  
1. Conéixer i distingir els diferents conceptes de dansa en les diferents etapes de la història, entenent les seues similituds i diferències.
  
El citat criteri d'avaluació comprovarà el nivell de comprensió de l'alumne relatiu a l'evolució, dels diferents conceptes que han caracteritzat la dansa i el ball.
  
2. Establir de forma esquemàtica els grans períodes de la història de la dansa: formes, estils i elements coreogràfics; la seua evolució i la seua correspondència amb les formes musicals a partir del Renaixement.
  
El citat criteri servirà per a comprovar el desenrotllament de la capacitat de l'alumne per a establir les línies generals de l'esdevenidor de la dansa a partir del moment històric i artístic conegut com a Renaixement, així com les principals formes, estils i elements coreogràfics que evolucionaren paral·lelament a les formes musicals.
  
3. Establir les analogies i diferències entre els llenguatges coreogràfic, parlat i musical (so/moviment, paraula/compàs, musical/pas, frase gramatical/frase musical/frase coreogràfica), a Europa des del segle XVII.
  
Amb el citat criteri d'avaluació es comprovarà la capacitat de l'alumne per a relacionar la dansa i la música com a llenguatges que comporten codis de comunicació, estructurats i paral·lels, en la seua evolució des del segle XVII.
  
4. Conéixer i apreciar les relacions entre la dansa i les altres arts.
  
El citat criteri comprovarà el desenrotllament de la capacitat de l'alumne per a apreciar i situar la dansa dins del context general de les arts i de la història, així com establir les seues relacions amb les arts que tracten el volum i la imatge (arquitectura, escultura, pintura), el ritme i el so (música), el llenguatge (literatura) i l'escenografia en els seus distints àmbits (teatre, cinematografia i televisió).
  
5. Conéixer i apreciar l'evolució de la terminologia de la dansa i la pròpia evolució coreogràfica; valorar la importància del significat de cada terme a través de la història.
  
El citat criteri d'avaluació pretén comprovar el desenrotllament de la capacitat de comprensió de l'alumne sobre el significat dels principals termes coreogràfics, i la seua evolució a partir dels tractats de dansa dels segles XVII al XIX (en els casos de la dansa Acadèmica i espanyola), i la seua pervivència durant el segle XX així com relacionar-los amb l'aparició de nous termes.
  
6. Conéixer i avaluar la incidència de la indumentària, la caracterització i el calçat en la dansa a través de la història: indumentària, caracterització, i calçat quotidià de cort, ball i teatre.
  
El citat criteri d'avaluació pretén comprovar el desenrotllament de la capacitat de comprensió i relació de l'alumne sobre de la incidència que la indumentària (vestit i calçat) i la caracterització, ha tingut en l'evolució de la dansa, tant des del punt de vista tècnic com estètic.
  
7. Creadors, transmissors i intèrprets.
  
El citat criteri d'avaluació pretén comprovar el desenrotllament de la capacitat de comprensió i relació de l'alumne sobre la decisiva importància del factor humà en el progrés i la pervivència de la dansa, materialitzat en el constant flux d'informació coreogràfica per Europa i Amèrica a través dels mestres, coreògrafs i intèrprets.
  
1.3. Assignatura: Música
  
Objectius
  
L'ensenyament de Música en el grau mitjà tindrà com a objectiu contribuir a desenrotllar en els alumnes les capacitats següents:
  
1. Expressar de forma original les seues idees i sentiments a través de l'ús de la veu i els instruments, en situacions d'interpretació i improvisació, per tal d'enriquir les seues possibilitats de comunicació, respectant altres formes diferents d'expressió.
  
2. Valorar l'expressió vocal (parlada i cantada), com a font de comunicació i expressió d'idees i sentiments.
  
3. Interessar-se pel coneixement de la música i de les normes més generals que regixen la composició del discurs musical, i el seu procés creatiu.
  
4. Conéixer les característiques, possibilitats i recursos expressius de la música de les diferents èpoques i estils, per a aconseguir una interpretació de qualitat tant de qualsevol peça de repertori, com en la improvisació sobre una obra musical.
  
5. Valorar i respectar les manifestacions musicals d'altres cultures.
  
6. Valorar la importància del silenci com a condició prèvia per a l'existència de la música i com a element d'harmonia en la relació amb un mateix i amb els altres, prenent consciència de l'agressió que suposa l'ús indiscriminat del so
  
Continguts
  
La veu i la paraula com a mitjans d'expressió musical. Improvisacions vocals: Individuals i en grup, lliures i dirigides, amb i sense melodia. Pràctica de repertori vocal. Ritme, melodia, harmonia i forma com a elements de la música. Pols, accent i fraseig com a elements del llenguatge musical. La repetició, imitació, variació, desenrotllament i improvisació com a procediments compositius. Utilització de la percussió corporal i els instruments escolars per a acompanyar el moviment i la dansa. Els grans períodes de la història de la música: Formes i estils. Pluralitat d'estils en la música contemporània. La música d'altres cultures. Música i mitjans audiovisuals.
  
Criteris d'avaluació
  
1. Intervindre en activitats de cant col·lectiu adaptant la seua expressió i entonació al nivell sonor del conjunt.
  
El citat criteri pretén avaluar si l'alumne té una intervenció activa en les situacions de cant col·lectiu així com l'actitud amb què s'acosta a les activitats de cant, observant la voluntat d'adaptar l'expressió i entonació vocal al nivell sonor del grup.
  
2. Respectar el marc d'actuació d'esquemes ritmicomelòdics (entre 8 i 16 polsos de duració i en l'àmbit de l'escala natural) en situacions d'improvisació.
  
El citat criteri intenta comprovar l'habilitat de l'alumne per a respectar el marc d'actuació de la pauta ritmicomelòdica proposada, observant la capacitat musical d'intervindre amb soltesa i amb naturalitat durant la improvisació, aportant idees originals i sabent callar a temps quan la intervenció es complica.
  
3. Llegir música en el context de les activitats musicals del grup com a suport a les tasques d'interpretació i audició.
  
El citat criteri avalua la utilització funcional de la lectura musical. No es tracta d'avaluar des d'un punt de vista solfístic, sinó d'observar la destresa amb què l'alumne es defensa en la lectura, una vegada creada la necessitat de recolzar-se en les partitures per a progressar en les activitats musicals del grup.
  
4. Utilitzar la terminologia musical adequada per a comunicar als altres judicis personals relacionats amb les obres musicals escoltades.
  
El citat criteri avalua la capacitat d'utilitzar un llenguatge musical adequat a l'hora d'enjudiciar la música, la qual cosa implica l'assimilació dels conceptes i principis musicals bàsics.
  
5. Establir algunes pautes per a la improvisació que permeten expressar musicalment idees extretes de l'anàlisi d'altres àrees artístiques.
  
El citat criteri comprovarà la capacitat de traslladar musicalment les idees expressades en altres àrees artístiques. Això implica l'anàlisi de l'estructura que les suporta, per a després establir els convencionalismes musicals pertinents que permeten operar amb ells.
  
6. Participar en les activitats d'interpretació en grup assumint l'intercanvi dels rols que es deriven de les necessitats musicals.
  
El citat criteri servirà per a avaluar la mobilitat de l'alumne en assumir qualsevol dels papers que demanda una situació musical, com actuar indistintament des de qualsevol instrument, des del cant, com a director o com a solista; amb això expressarà fins a quin punt ha superat els comportaments estereotipats que esdevenen sovint en la interpretació en grup.
  
1.4. Assignatura: Interpretació
  
Objectius
  
L'ensenyament d'Interpretació en el grau mitjà tindrà com a objectiu contribuir a desenrotllar en els alumnes les capacitats següents:
  
1. Conéixer el llenguatge del cos, les tècniques bàsiques de la interpretació i la seua utilització en l'escena.
  
2. Realitzar exercicis, improvisacions, jocs actorals i treballs coreogràfics on estiga integrada la tècnica de dansa amb la tècnica actoral, per a aconseguir la màxima qualitat en l'execució.
  
3. Saber utilitzar, des de la creació personal, la tècnica actoral dins de l'estil de l'obra i del paper que s'exerceix per a poder expressar i transmetre emocions.
  
4. Valorar la relació espai-temps des del punt de vista teatral.
  
Continguts
  
Estudi de les diferents tècniques teatrals i la seua aplicació en l'escena. Pràctica d'exercicis, jocs, improvisacions individuals i en grup, aplicats en concret al/als personatge/s a representar. Anàlisi física i psicològica del personatge per a descobrir analogies i diferències en l'intèrpret i poder abordar-lo dins de l'època i de l'estil de l'obra, però respectant la personalitat del ballarí o la ballarina intèrprets. Entrenament de la memòria, observació i capacitat d'escolta. Desenrotllament i control de l'energia. Estudi del llenguatge corporal com a vehicle per a expressar emocions. Coneixement i utilització de l'espai i del ritme respectant la coreografia, però buscant els punts àlgids de projecció en escena. Desenrotllament i potenciació de la imaginació i la creativitat.
  
Criteris d'avaluació
  
1. Realitzar exercicis, improvisacions i jocs teatrals, individuals i en grup, similars als realitzats en les classes.
  
El citat criteri permet valorar l'assimilació per part dels alumnes de la tècnica actoral i la seua utilització.
  
2. Analitzar personatges de repertori en el seu aspecte físic, psíquic i de situació.
  
El citat criteri permet valorar la destresa en crear i triar desitjos, estímuls, necessitats o interessos segons els requerisca el caràcter de la situació o el context dramàtic.
  
3. Fer diferents personatges actorals dins d'una obra coreogràfica proposats pel professorat.
  
Amb el citat criteri es pretén valorar: la capacitat de resposta interpretativa i el grau tècnic aconseguit; la integració per part de l'alumne de la tècnica teatral amb la de la dansa, així com de la seua personalitat en la proposta; la seua capacitat per a memoritzar i reproduir, des de la seua personalitat creadora, formes de conducta de diferents èpoques; la seua utilització de la imaginació i la creativitat, així com la seua capacitat d'evocar sensacions i imatges; el seu domini de l'espai i del ritme; i la seua utilització de l'energia.
  
4. Realitzar davant el públic treballs proposats per l'alumne sobre coreografies concretes que unisquen la tècnica de dansa i l'actoral.
  
El citat criteri pretén valorar: la imaginació i creativitat de l'alumne ?la seua utilització i integració de les tècniques apreses- la seua capacitat d'organització, observació i memòria; la capacitat per a confrontar la formació de la seua disciplina actoral amb espectadors eventuals, adequant-se eficaçment a la dita circumstància; i la seua capacitat de transmetre al públic.
  
2. Assignatures pròpies de cada especialitat
  
2.1. Especialitat: dansa clàssica
  
2.1.1. Assignatura dansa clàssica
  
Objectius
  
L'ensenyament de dansa clàssica en el grau mitjà tindrà com a objectiu contribuir a desenrotllar en els alumnes les capacitats següents:
  
1. Controlar la correcta col·locació del cos que permeta el domini de la coordinació i el desenrotllament de tots els moviments
  
2. Realitzar amb musicalitat l'execució de tots els moviments que configuren la dansa.
  
3. Saber utilitzar els coneixements tècnics i estilístics de la dansa clàssica, per a aconseguir la necessària qualitat del moviment que permeta assolir el màxim grau d'interpretació artística.
  
4. Valorar la importància de l'espai com a element tant estètic com formal, i ser conscients del paper que juga en la interpretació.
  
5. Aconseguir el grau d'homogeneïtat, coordinació de moviments i ritme que permeta la compenetració tècnica en el Pas a Dos imprescindible per a aconseguir un resultat artístic de qualitat.
  
6. Demostrar en el Pas a Dos la força necessària dels alumnes homes, per a poder realitzar el seu paper amb la qualitat tècnica i artística necessària i demostrar, en el cas de les alumnes, l'estabilitat i equilibri necessaris sobre les puntes per a poder realitzar les diferents posicions, promenades i girs amb la parella.
  
7. Conéixer el llenguatge i la tècnica per a la realització dels diferents passos del ?Pas a Dos?.
  
8. Interpretar l'argument que se'ls planteja en cada Pas a Dos, donant un marge d'improvisació a la capacitat expressiva dels dos ballarins.
  
Continguts
  
Coneixement de tots els passos que componen el vocabulari de la dansa clàssica, i execució correcta d'acord amb els seus temps musicals, accents i coordinació de moviments. Entrenament permanent i progressiu de la memòria. Desenrotllament del control de tot el cos, la dinàmica, l'atac del moviment i la respiració. Execució precisa i definida de tots els passos que configuren la tècnica de la dansa clàssica, amb les seues direccions i desplaçaments. Domini de la bateria; adagi; bots xicotets i bots grans. Utilització correcta de l'espai. Interiorització de la música per a desenrotllar la sensibilitat artística amb l'elegància i energia que la dansa requerix. Desenrotllament de la sensibilitat musical com a premissa indispensable per a l'obtenció d'una bona qualitat de moviment. Classe de puntes: estudi de tots els passos, sobre sabatilles de mitja punta, i sobre sabatilles de punta per a les xiques. Classe per a xics: estudi de tots aquells passos que específicament són denominats passos per a homes. Desenrotllament del perfeccionament tècnic i interpretatiu del gir i del salt. Desenrotllament de les capacitats creatives.
  
Criteris d'avaluació
  
1. Conéixer i reconèixer tots els passos del vocabulari de la dansa clàssica entenent la seua aplicació tècnica.
  
El citat criteri d'avaluació pretén comprovar que l'alumne ha aprés el nom de tots els passos, la seua realització, les seues característiques i el seu significat tècnic en la dansa.
  
2. Realitzar els exercicis de la barra de ballet que el professor marque en el moment, amb l'acompanyament musical propi del nivell.
  
Amb el citat criteri es tracta de comprovar el grau de maduresa de les capacitats físiques de l'alumne, necessari per al domini de la tècnica del Ballet Clàssic.
  
3. Realitzar en el centre un exercici d'adagi que el professor marque en el moment.
  
Amb el citat criteri d'avaluació es tracta de comprovar el desenrotllament de la capacitat tècnica de l'alumne pel que fa al sentit de l'equilibri, amplitud i elevació de les cames, definició i concreció de les posicions del cos en l'espai, coordinació, col·locació i moviment dels braços i del cap. A més, es comprovarà el grau de maduresa de la seua personalitat artística, musicalitat, expressivitat i comunicació.
  
4. Realitzar en el centre els exercicis de gir que el professor marque en el moment.
  
Amb el citat criteri es tracta de comprovar que l'alumne ha adquirit el domini de la tècnica del gir, la coordinació i el sentit del moviment en l'espai, a més de la neteja, definició i precisió dels passos i els entrepassos.
  
5. Realitzar en el centre els exercicis de salts que el professor marque en el moment.
  
Amb el citat criteri d'avaluació es pretén comprovar el nivell tècnic adquirit per l'alumne en l'execució del salt, la força i l'elasticitat dels peus, el treball de ?Plié- (elasticitat, subjecció de baixada i espenta per a l'impuls), a més a més de la coordinació, accents musicals i musculars, elevació dels malucs i subjecció del tors.
  
6. Realitzar en el centre un exercici de bateria que el professor marque en el moment.
  
Amb el citat criteri d'avaluació es tracta de comprovar el grau d'execució i domini adquirit en la tècnica de la petita bateria, comprovant el desenrotllament físic i muscular del en-dehors per a la bateria, la neteja, definició i concreció dels moviments de cames i peus, la coordinació i els accents musicals i musculars dels salts.
  
7. Realitzar en el centre diversos exercicis de salts grans que el professor marque en el moment.
  
Amb el citat criteri d'avaluació es pretén comprovar el desenrotllament màxim de la capacitat de moviment, l'energia que produïx el treball muscular per a saltar utilitzant el màxim d'amplitud, la precisió i col·locació del cos en l'aire, la coordinació dels braços i cames i la sincronització d'impulsos, cames, braços, tors i música.
  
8. Realitzar en el centre diversos exercicis específics d'homes que el professor marque en el moment.
  
Amb el citat criteri d'avaluació es pretén comprovar el domini adquirit pels alumnes homes de la tècnica específica de xics en la dansa clàssica.
  
9. Realitzar en el centre diversos exercicis específics per a les xiques en puntes que el professor marque en el moment.
  
Amb el citat criteri d'avaluació es pretén comprovar el nivell tècnic adquirit per les alumnes en la tècnica de puntes.
  
10. Realitzar una variació que incloga diferents combinacions a tèrre amb posicions de l'alumna en l'air i prodónes en dehors i ?en dedans?.
  
El citat criteri d'avaluació comprovarà el coneixement i domini tècnic de l'alumne per a saber col·locar l'alumna en el seu eix, estant pendent de la seua estabilitat i controlant les diferents translacions del centre de gravetat de l'alumna.
  
11. Realitzar una variació que incloga girs en dehors des de la quarta posició i girs des d'una posició de vaig rellevar o tombé en dehors i en dedans.
  
Amb el citat criteri d'avaluació es comprovarà si l'alumne ha assimilat i comprés la tècnica del gir del pas a dos, col·locació de mans, sincronització dels impulsos, etc., i que l'alumna és capaç de mantindre amb solidesa i subjecció el seu cos ajudant així l'alumne a situar-la en qualsevol desplaçament del seu eix d'equilibri.
  
12. Realitzar una variació amb elevacions en l'air, salts menuts i elevacions fins al nivell del pit i dels muscles.
  
Amb el citat criteri d'avaluació es pretén observar que l'alumne és capaç d'utilitzar l'impuls del salt de la xica, així com d'elevar-la i baixar-la suaument i en eix fins al sòl, i comprovar que l'alumna pot realitzar en l'aire la posició clara i precisa mantenint la col·locació i estètica de la dansa.
  
13. Realitzar una variació que incloga un salt de l'alumna sobre el pit o el muscle de l'alumne.
  
Amb el citat criteri es tracta de comprovar la sincronització dels impulsos dels dos i l'aprenentatge tècnic dels passos per a la seua execució.
  
14. Realitzar una variació que incloga elevacions amb fixacions de posicions en l'aire amb els braços de l'alumne estesos cap amunt.
  
Amb el citat criteri d'avaluació es pretén comprovar la preparació física dels alumnes, amb la utilització del treball i la força de les cames i no de l'esquena, la sincronització dels impulsos dels dos i l'aprenentatge adquirit de la tècnica.
  
15. Realitzar un exercici d'improvisació a partir d'un fragment musical que el pianista toque anteriorment.
  
Amb el citat criteri d'avaluació es pretén comprovar el grau de maduresa de l'alumne per a ser capaç de, escoltant una música, saber plasmar amb moviments les imatges i sensacions que la música li produïx, a més a més de comprovar el seu sentit creatiu, sensibilitat i musicalitat.
  
2.1.2. Assignatura Repertori
  
Objectius
  
L'ensenyament de Repertori en el grau mitjà tindrà com a objectiu contribuir a desenrotllar en els alumnes les capacitats següents
  
1. Interpretar obres o peces de repertori de la dansa clàssica o la dansa neoclàssica, amb la naturalitat del domini tècnic i la puresa d'estil de l'obra.
  
2. Interpretar danses en grup, papers de solista i ballets complets.
  
3. Conéixer i diferenciar els ballets més significatius de les diferents èpoques i tendències artístiques aprofundint en la varietat d'estils i matisos.
  
4. Relacionar els coneixements i circumstàncies històriques dels ballets amb la seua forma i estil interpretatiu.
  
Continguts
  
Aprenentatge d'obres de repertori de diferents èpoques i tendències artístiques, aprofundint en la varietat d'estils. Adquisició dels coneixements tècnics i històrics dels ballets per a la seua correcta interpretació dansística. Anàlisi del caràcter de cada personatge per a la seua correcta interpretació dramàtica. Estudi de la interpretació dels diferents papers, dins de l'estil i forma requerits per l'obra triada. Desenrotllament de la individualitat artística i del virtuosisme tècnic. Pràctica i interpretació de balls de conjunt. Pràctica i interpretació de variacions de semisolista i primer/a ballarí/ina. Coneixement i valoració de les normes de comportament per a ballar en grup. Entrenament permanent i progressiu de la memòria.
  
Criteris d'avaluació
  
1. Interpretar obres coreogràfiques dirigides al públic en el centre, assajades prèviament.
  
El citat criteri pretén valorar l'aptitud necessàriament disciplinada del ballarí en el cos de ball, la capacitat d'assumir el paper assignat, la seua responsabilitat en la unitat del conjunt i la seua adequació al paper assignat fent fluir els seus sentiments i personalitat, aconseguint la connexió emocional amb el públic.
  
2. Interpretar un paper del repertori de ballarí solista.
  
Amb el citat criteri es pretén valorar el grau tècnic i la capacitat interpretativa de l'alumne, l'assimilació de l'estil i el caràcter de la variació triada.
  
3. Interpretar un paper de repertori de primer ballarí/ballarina.
  
El citat criteri permet valorar el grau de virtuosisme de l'alumne, unit al do natural de la interpretació i la sensibilitat artístiques.
  
4. Interpretar un paper de caràcter de repertori triat pel propi alumne, on ell mateix buscarà els diferents matisos i estudiarà els aspectes històrics.
  
Mitjançant el citat criteri es pretén comprovar la preparació observadora i analítica de l'alumne, així com les seues inquietuds, sensibilitat, creativitat i sentit de l'estètica.
  
5. Interpretar un cos de ball del repertori clàssic.
  
El citat criteri d'avaluació pretén observar que l'alumne és capaç de gaudir de la dansa i mantindre una relació interpretativa i especial amb la resta dels components.
  
2.1.3. Assignatura dansa contemporània
  
Objectius
  
L'ensenyament de dansa contemporània en el grau mitjà tindrà com a objectiu contribuir a desenrotllar en els alumnes les capacitats següents:
  
1. Conéixer i practicar els moviments de la dansa contemporània i els seus diferents qualitats i matisos, en busca d'una correcta execució tècnica i artística.
  
2. Interpretar variacions de diferents estils, per tal de conéixer la gran varietat de formes de la dansa contemporània.
  
3 Improvisar formes lliures de dansa amb sensibilitat creativa i sentit coreogràfic.
  
4 Demostrar la versatilitat necessària per a adaptar-se a les exigències que es deriven del caràcter interdisciplinari de la dansa contemporània.
  
Continguts
  
Exercicis en el sòl: diferenciació de la força i les sensacions de les diferents parts del cos. Treball de contraccions del tors i mobilitat de la columna. Utilització de la respiració com a origen del moviment. Exercicis en el centre: canvis en l'eix del cos, buscant l'equilibri en els diferents passos. Coordinació de totes les parts del cos. Ús correcte de l'espai. Desenrotllament de la sensibilitat plàstica. Pràctica de la improvisació lliure, amb i sense objectes, individual i en grup. Estudi de petites variacions. Estudi de variacions de coreògrafs contemporanis presents en el repertori.
  
Criteris d'avaluació
  
1. Improvisar individualment una variació lliure, a partir de distints estils de música.
  
El citat criteri d'avaluació pretén comprovar el desenrotllament creatiu, l'expressió artística i la sensibilitat musical de l'alumne, a partir de la improvisació individual.
  
2. Improvisar en grup una variació lliure, a partir de distints estils de música.
  
El citat criteri d'avaluació pretén comprovar el desenrotllament creatiu, l'expressió artística i sensibilitat musical de l'alumne, així com la seua capacitat d'integrar-se en una improvisació col·lectiva.
  
3. Interpretar variacions de coreògrafs contemporanis presents en el repertori.
  
Amb el citat criteri es pretén valorar la capacitat interpretativa de l'alumne, i la seua identificació amb l'estil de la variació proposada.
  
2.2. Especialitat: dansa espanyola
  
2.2.1. Assignatura dansa clàssica
  
Objectius
  
L'ensenyament de dansa clàssica en el grau mitjà tindrà com a objectiu contribuir a desenrotllar en els alumnes les capacitats següents:
  
1. Aplicar la correcta col·locació del cos que permeta el domini de la coordinació i el desenrotllament correcte de tots els moviments.
  
2. Saber utilitzar els coneixements tècnics i estilístics de la dansa acadèmica adquirits, per a aconseguir la necessària qualitat del moviment que permeta assolir el màxim grau d'interpretació artística, en les diferents manifestacions de la dansa espanyola.
  
3. Realitzar amb sentit rítmic i musicalitat l'execució de tots els moviments que configuren la dansa.
  
4. Valorar la importància de l'espai com a element tant estètic com formal, i ser conscients del paper que juga en la interpretació.
  
Continguts
  
Estudi de la terminologia pròpia de la dansa clàssica, i la seua aplicació descriptiva de passos, combinacions d'ells o balls. Desenrotllament de la correcta col·locació del cos que permeta una base tècnica sòlida, per tal d'abordar els distints estils de la dansa espanyola. Coneixement de tots els passos que componen el vocabulari de la dansa clàssica, i execució correcta d'ells d'acord amb els seus temps musicals, accents i coordinació de moviments. Desenrotllament del control de tot el cos, la dinàmica, l'atac del moviment i la respiració. Utilització correcta de l'espai. Interiorització de la música per a desenrotllar la sensibilitat artística amb l'elegància i energia que la dansa requerix. Desenrotllament de la sensibilitat musical com a premissa indispensable per a l'obtenció d'una bona qualitat de moviment. Desenrotllament del perfeccionament tècnic i interpretatiu del gir v del salt. Desenrotllament de les capacitats creatives.
  
Criteris d'avaluació
  
1. Conéixer i reconéixer tots els passos del vocabulari de la dansa clàssica entenent la seua aplicació tècnica.
  
El citat criteri d'avaluació pretén comprovar que l'alumne ha aprés el nom de tots els passos, la seua realització, les seues característiques i el seu significat tècnic en la dansa.
  
2. Realitzar una classe de dansa clàssica, que el professor marque en el moment, amb tots els exercicis del nivell en el tempo musical establit.
  
Amb el citat criteri es tracta de comprovar i avaluar el domini tècnic aconseguit i el grau de maduresa de la seua capacitat artística, a través de:
  
La col·locació del cos.
  
El desenrotllament muscular i la flexibilitat.
  
Els accents musicals i musculars.
  
La coordinació de tots els moviments.
  
El domini de l'equilibri i el control del cos.
  
La precisió en la realització de tots els passos i les posicions de les cames, braços, tors i cap.
  
La precisió i definició de les direccions i, desplaçaments.
  
La utilització de l'espai.
  
La respiració del moviment.
  
El domini de la tècnica de l'adagi, del gir, del salt (menuts, grans i bateria).
  
La sensibilitat musical.
  
3. Improvisar individualment petites variacions de dansa partint de diferents formes musicals.
  
El citat criteri d'avaluació pretén comprovar el desenrotllament creatiu, l'expressió artística i la sensibilitat musical de l'alumne.
  
4. Repetir i realitzar en el centre els exercicis estudiats en la barra que el professor marque en el moment, emprant correctament el temps musical, la coordinació, l'espai i les direccions.
  
Amb el citat criteri es tracta de comprovar si l'alumne ha pres consciència del seu equilibri i de les direccions en l'espai, coordinant els moviments entre ells.
  
5. Realitzar petites variacions que incloguen desplaçaments per l'espai, marcats pel professor en el moment.
  
Amb el citat criteri es pretén observar el sentit de l'alumne amb respecte a l'espai, les dimensions i les direccions.
  
2.2.2. Assignatura: Escola bolera
  
Objectius
  
L'ensenyament d'escola bolera en el grau mitjà tindrà com a objectiu contribuir a desenrotllar en els alumnes les capacitats següents:
  
1. Dominar el llenguatge i l'estil de l'Escola Bolera.
  
2. Conéixer el repertori més significatiu de l'Escola Bolera.
  
3. Interpretar les danses del citat repertori amb gràcia i naturalitat, domini tècnic, musicalitat, i caràcter i puresa d'estil.
  
Continguts
  
Exercicis per a adquirir la tècnica, dinàmica, coordinació i estil de l'Escola Bolera. Conéixer i executar tots els passos i moviments codificats en el llenguatge de l'Escola Bolera, tenint en compte la musicalitat i els accents del moviment, així com la seua coordinació i correcte acompanyament de les castanyoles. Realització d'exercicis en relació amb la dinàmica, estil i caràcter de les danses de repertori i el seu correcte acompanyament de les castanyoles. Exercicis amb desplaçaments per a la correcta utilització de l'espai, tant individuals com en grup i parella. Exercicis que permeten l'adaptació i comunicació per a les danses de parella. Estudi de les danses més representatives del repertori de l'Escola Bolera. Desenrotllament permanent de la memòria. La sensibilitat musical, la precisió i dinàmica tant del moviment com de les castanyoles, la respiració, la gràcia, el caràcter i l'estil. Interpretar danses del repertori, individuals, de grup i de parella.
  
Criteris d'avaluació
  
1. Realitzar les variacions que marque el professor, sobre fragments musicals, amb passos de l'Escola Bolera que, amb els corresponents tocs de castanyoles, continguen la dinàmica, desplaçaments, musicalitat i estil característics.
  
El citat criteri pretén comprovar l'ús de l'espai la qualitat i la musicalitat, tant dels moviments com de la interpretació de les castanyoles, així com la dinàmica i l'estil.
  
2. Interpretar i realitzar en el moment les cobles que sobre el bolero i la malaguenya dicte el professor.
  
El citat criteri pretén observar el domini tècnic i el coneixement del llenguatge de l'Escola Bolera.
  
3. Interpretar en públic dos balls del repertori de l'Escola Bolera, a lliure elecció de l'alumne, un en grup o parella i l'un altre individual com a solista.
  
El citat criteri pretén observar que l'alumne és capaç de gaudir de la dansa i mantindre una relació interpretativa i espacial amb la resta dels components del grup, sense perdre la qualitat del moviment. el caràcter i estil característics de l'Escola Bolera, així com la seua capacitat de comunicació amb el públic.
  
2.2.3. Assignatura: dansa Estilitzada
  
Objectius
  
L'ensenyament de dansa Estilitzada en el grau mitjà tindrà com a objectiu contribuir a desenrotllar en els alumnes les capacitats següents:
  
1. Demostrar la sensibilitat artística i els coneixements tècnics i expressius que capaciten per a interpretar una dansa, tenint en compte la forma, el caràcter, la intenció, el ritme i els matisos (dinàmica), de l'obra musical.
  
2. Improvisar amb sensibilitat artística i musical sobre una forma musical tenint en compte: la seua forma, el caràcter, la intenció, el ritme i els matisos; utilitzant els instruments i llenguatges propis de les nostres danses.
  
3. Actuar en públic amb naturalitat i domini tècnic, tant pel que fa als moviments com als instruments utilitzats (castanyoles, sabates, etc.) tenint en compte l'expressivitat i fidelitat a la música.
  
4. Aconseguir el domini del cos i de la ment per a utilitzar amb seguretat la tècnica i l'espai escènic per a arribar a una concentració que permeta una interpretació artística de qualitat.
  
Continguts
  
Realització d'exercicis fins a aconseguir la qualitat del moviment i l'expressivitat requerida pel que fa a la fidelitat a la música: matisos, forma, intenció i tempo. Realització de treballs d'improvisació utilitzant les diferents formes musicals. Anàlisi del caràcter interpretatiu de la dansa, pel que fa a l'obra musical i la seua coreografia. Interpretació de coreografies, individuals i col·lectives, amb el màxim domini de l'espai escènic, de la tècnica (moviment, castanyoles, zapateados, indumentària, etc.) de l'expressivitat, musicalitat, gràcia i naturalitat. Desenrotllament permanent de la memòria. Estudi de les obres dels principals compositors i coreògrafs espanyols. Anàlisi comparativa de les diferents interpretacions de les dites obres.
  
Criteris d'avaluació
  
1. Interpretació d'una dansa de sabatilla.
  
El citat criteri pretén valorar el domini tècnic de l'alumne pel que fa a la netedat de passos i la seua execució. La musicalitat i els matisos, i el caràcter, l'expressivitat i la interpretació.
  
2. Interpretació d'una dansa de sabata.
  
El citat criteri pretén valorar el domini tècnic de l'alumne, pel que fa a la netedat dels passos i la seua execució. La coordinació i fluïdesa tant del moviment com de les castanyoles i zapateados, i l'ús de l'espai.
  
3. Interpretació d'una variació de repertori.
  
Amb el citat criteri es pretén valorar la capacitat artística de l'alumne, així com la seua memòria i la seua assimilació del caràcter dramàtic del paper que representa a l'obra.
  
2.2.4. Assignatura: flamenc
  
Objectius
  
L'ensenyament de flamenc en el grau mitjà tindrà com a objectiu contribuir a desenrotllar en els alumnes les capacitats següents:
  
1. Demostrar el domini del zapateado (graneretes) en cada un dels diferents ritmes flamencs.
  
2. Utilitzar amb domini, soltesa i naturalitat la indumentària requerida: bata de cua, mantó, etc. (en el ball de dona).
  
3. Interpretar els diferents balls flamencs amb tota la seua força expressiva.
  
4. Improvisar en qualsevol dels pals flamencs tenint en compte l'estructura, el compàs i el caràcter.
  
Continguts
  
Estudi del ritme i quadratura del nombre de compassos que té una lletra per al desenrotllament del cant que es requerix. Estudi del compàs, estructura, caràcters i expressió de cada forma del flamenc. Coneixement i domini de ritmes, contratemps i estructures dels diferents pals flamencs: alegries, tientos, farruca, tangos, soleares, bulerías, siguiriyas etc. Estudi de la realització del marcatge, graneretes i males positures amb bata de cua. Realització d'exercicis per a diferenciar les quadratures del compàs en relació al Cant. Realització de treballs d'improvisació dins de les estructures del ball flamenc. Pràctica de la tècnica del zapateado, aconseguint un màxim de velocitat, matís i dificultat en les seues composicions. Estudi dels diferents balls flamencs, amb la musicalitat, el domini tècnic, el gust, el caràcter i la força expressiva que cada un requerisca. Estudi de l'origen i fonaments del flamenc: història, costums, intèrprets, cants, significat social, etc. Desenrotllament permanent de la memòria.
  
Criteris d'avaluació
  
1. Realitzar variacions de marcatges i zapateados en els diferents ritmes flamencs, acompanyats amb la guitarra i el cant, utilitzant. en el cas de les alumnes, la bata de cua, el mantó, etc.
  
El citat criteri pretén comprovar el coneixement i domini del compàs en els diferents ritmes del flamenc, el domini i soltesa de les alumnes en el moviment amb la bata de cua i el mantó, la claredat, força i matisos en els zapateados, i la quadratura del cant (lletra).
  
2. Interpretar un ball del repertori flamenc.
  
Amb el citat criteri es valorarà el domini de la tècnica de l'estil i el caràcter propi del ball, de la musicalitat i dels matisos, així com la capacitat artística de l'alumne i la seua maduresa interpretativa.
  
3. Improvisar en un dels pals flamencs.
  
Amb el citat criteri es pretén comprovar el coneixement de l'alumne dels diferents pals del flamenc: la seua estructura. compàs, mesura del cant (lletra), etc.
  
4. Interpretar en públic com a solista un ball característic, a lliure elecció de l'alumne.
  
El citat criteri pretén valorar la capacitat de comunicació amb el públic que té l'alumne.
  
5. Interpretar en públic un ball en grup o parella, a lliure elecció de l'alumne.
  
Amb el citat criteri es pretén valorar la capacitat de l'alumne per a integrar-se en un grup i mantindre una relació interpretativa i espacial amb la resta dels seus components, sense perdre la qualitat del moviment, el caràcter i l'estil característics del ball flamenc, així com la seua capacitat de comunicació amb el públic.
  
2.2.5. Assignatura: folklore
  
Objectius
  
L'ensenyament de folklore en el grau mitjà tindrà com a objectiu contribuir a desenrotllar en els alumnes les capacitats següents:
  
1. Conéixer la diversitat i riquesa del nostre folklore i adquirir un repertori de les danses més representatives.
  
2. Conéixer les circumstàncies geografiques, històriques, culturals i sociològiques que han influït en cada regió, donant lloc a les diferents formes, estils i significats de les nostres danses folklòriques.
  
3. Saber interpretar danses característiques de cada regió.
  
4. Situar i identificar el nostre folklore a través d'una mostra instrumental i/o ballada, o a través del vestit.
  
5. Despertar el gust i interés per obtindre la màxima informació sobre el nostre folklore: vestits, costums, història, significat social, etc.
  
Continguts
  
Adquisició de les tècniques i estils de cada regió per a la interpretació de les seues danses. Estudi dels instruments de percussió amb què s'acompanya el ballarí en les diferents danses populars: castanyoles, polzaretes, petxines, pals, etc. Realització dels passos amb els seus desplaçaments per l'espai en els balls individuals, per parelles i en grup. Estudi de la història de cada regió, autonomia o comunitat, dels seus costums, vestits, tradició i significat social de les seues danses més representatives. Interpretació de les danses més característiques del nostre folklore. Desenrotllament permanent de la memòria.
  
Criteris d'avaluació
  
1. Interpretar i realitzar les cobles i variacions que en el moment marque el professor, pertanyents al folklore espanyol més representatiu, acompanyant-se de l'instrument de percussió que la dansa requerisca.
  
El citat criteri pretén comprovar el coneixement i l'assimilació de l'alumne dels passos, estils i caràcters de les nostres danses populars, així com dels instruments de percussió amb què s'acompanyen els dansaires.
  
2. Compondre i interpretar en grup una dansa sobre una música popular proposada pel professor.
  
El citat criteri pretén comprovar la capacitat de situar i identificar el nostre folklore a través d'una mostra musical, mostrant les seues característiques principals i la seua evolució per l'espai.
  
3. Identificar a través d'imatges de vestits folklòrics espanyols, oferits pel professor, el lloc a què pertanyen, il·lustrant-los amb els comentaris que l'alumne considere pertinents.
  
El citat criteri pretén observar el grau de coneixement adquirit per l'alumne sobre les circumstàncies geogràfiques, històriques, culturals i sociològiques del nostre folklore, així com la influència i condicionament que tant la indumentària com les anteriors circumstàncies configuren el caràcter, l'estil i la forma de ballar.
  
4. Interpretar una dansa folklòrica a lliure elecció de l'alumne.
  
El citat criteri pretén comprovar la versatilitat tècnica i interpretativa de l'alumne pel que fa a forma, caràcter i estil.
  
2.3. Especialitat: dansa contemporània
  
2.3.1. Assignatura: dansa clàssica
  
Objectius
  
L'ensenyament de dansa clàssica en el grau mitjà tindrà com a objectiu contribuir a desenrotllar en els alumnes les capacitats següents:
  
1. Aplicar la correcta col·locació del cos que permeta el domini de la coordinació i el desenrotllament correcte de tots els moviments.
  
2. Saber utilitzar els coneixements tècnics i estilístics de la dansa acadèmica adquirits, per a aconseguir la necessària qualitat del moviment que permeta aconseguir el màxim grau d'interpretació artística, en les diferents manifestacions de la dansa contemporània.
  
3. Realitzar amb sentit rítmic i musicalitat els moviments que configuren la dansa.
  
4. Valorar la importància de l'espai com a element tant estètic com formal, i ser conscients del paper que juga en la interpretació.
  
Continguts
  
Estudi de la terminologia pròpia de la dansa clàssica, i la seua aplicació descriptiva de passos, combinacions d'ells o balls. Desenrotllament de la correcta col·locació del cos que permeta una base tècnica sòlida, per tal d'abordar els distints estils de la dansa contemporània. Coneixement de tots els passos que componen el vocabulari de la dansa clàssica, i execució correcta d'ells d'acord amb els seus tempos musicals, accents i coordinació de moviments. Desenrotllament del control de tot el cos, la dinàmica, l'atac del moviment i la respiració. Utilització correcta de l'espai. Interiorització de la música per a desenrotllar la sensibilitat artística amb l'elegància i energia que la dansa requerix. Desenrotllament de la sensibilitat musical com a premissa indispensable per a l'obtenció d'una bona qualitat de moviment. Desenrotllament del perfeccionament tècnic i interpretatiu del gir i del salt.. Desenrotllament de les capacitats creatives.
  
Criteris d'avaluació
  
1. Conéixer i reconéixer tots els passos del vocabulari de la dansa clàssica entenent la seua aplicació tècnica.
  
El citat criteri d'avaluació pretén comprovar que l'alumne ha aprés el nom de tots els passos, la seua realització, les característiques i el seu significat tècnic en la dansa.
  
2. Realitzar una classe de dansa clàssica, que el professor marque en el moment, amb tots els exercicis del nivell en el tempo musical establit.
  
Amb el citat criteri es tractarà de comprovar i avaluar el domini tècnic aconseguit i el grau de maduresa de la seua capacitat artística, a través de:
  
La col·locació del cos.
  
El desenrotllament muscular i flexibilitat.
  
Els accents musicals i musculars.
  
La coordinació de tots els moviments.
  
El domini de l'equilibri i el control del cos.
  
La precisió en la realització de tots els passos i les posicions de les cames, braços, tors i cap;
  
La precisió i definició de les direccions i desplaçaments.
  
La utilització de l'espai.
  
La respiració del moviment.
  
El domini de la tècnica de l'adagi, del gir, del salt (menuts, grans i bateria).
  
La sensibilitat musical.
  
3. Improvisar individualment petites variacions de dansa partint de diferents formes musicals.
  
El citat criteri d'avaluació pretén comprovar el desenrotllament creatiu, l'expressió artística i la sensibilitat musical de l'alumne.
  
4. Repetir i realitzar en el centre els exercicis estudiats en la barra, que el professor marque en el moment, emprant correctament el tempo musical, la coordinació, l'espai i les direccions.
  
Amb el citat criteri es tracta de comprovar si l'alumne ha pres consciència del seu equilibri i de les direccions en l'espai, coordinant els moviments entre ells.
  
5. Realitzar petites variacions que incloguen desplaçaments per l'espai, marcats pel professor en el moment.
  
Amb el citat criteri es pretén observar el sentit de l'alumne respecte a l'espai, les dimensions i les direccions.
  
2.3.2. Assignatura: Improvisació
  
Objectius
  
L'activitat i ensenyament de l'assignatura d'Improvisació i Composició tindrà com a objectiu contribuir a desenrotllar en els alumnes les capacitats següents:
  
1. Desenrotllar la capacitat creativa de l'alumne.
  
2. Demostrar l'adaptació espontània a un moviment, a una idea, a una situació de treball o proposta en relació amb ells mateixos, amb el grup i amb l'espai.
  
3. Expressar-se lliurement a través de la improvisació dirigida per a aconseguir arribar a l'essència del propi llenguatge.
  
4. Respondre adequadament amb el propi llenguatge corporal a idees proposades.
  
5. Demostrar, a través de la realització de petites coreografies, l'enriquiment de les possibilitats interpretatives del ballarí en relació amb l'espai, ja siga individualment o en grup.
  
6. Executar variacions del repertori contemporani.
  
Continguts
  
Desenrotllament del concepte de la llibertat del moviment, i aprofundiment en la seua exploració, per tal d'ampliar el seu coneixement i integrar-lo en la creació coreogràfica. Capacitat d'estructurar una frase de moviment a partir d'una idea, i ser capaç de repetir-la. Relacions bàsiques entre la utilització del temps, de l'espai i de l'esforç, a partir de la música o de pautes determinades. Desenrotllament de l'autocontrol, la reflexió i la concentració. Desenrotllament de la retenció visual, auditiva i cinestèsica, en l'execució de seqüències de moviment prèviament determinades. Desenrotllament de la capacitat d'improvisació mitjançant les tècniques d'improvisació (per exemple: improvisació guiada a través de pautes, idees i/o moviments, ús d'objectes, ús de textos, ...). Pràctiques de la dansa en grup, i desenrotllament de la iniciativa, la imaginació i la creativitat. Utilització dels elements del tempo, l'espai i el moviment i la seua relació amb l'intèrpret, a través de la realització d'estudis coreogràfics. Desenrotllament de la capacitat de comunicació dramàtica que permeta una major capacitat expressiva. Realització de composicions coreogràfiques. Realització de composicions coreogràfiques: treball en duos, trios, conjunt. Composició guiada segons pautes marcades pel professor, atenent també a les estructures musicals. Estudi del repertori modern i contemporani. Desenrotllament de tallers amb continguts puntuals en relació amb les dues vessants de l'assignatura: tallers dirigits pel professor i tallers on l'alumne té total llibertat.
  
Criteris d'avaluació
  
1. Improvisar individualment una variació lliure, a partir de distints estils de música.
  
El citat criteri d'avaluació pretén comprovar el desenrotllament creatiu, l'expressió artística i sensibilitat musical de l'alumne, a partir de la improvisació individual.
  
2. Improvisar en grup una variació lliure, a partir de distints estils de música.
  
El citat criteri d'avaluació pretén comprovar el desenrotllament creatiu, l'expressió artística i sensibilitat musical de l'alumne, així com la seua capacitat d'integrar-se en una improvisació col·lectiva.
  
3. Interpretar variacions de coreògrafs contemporanis presents en el repertori.
  
Amb el citat criteri es pretén valorar la capacitat interpretativa de l'alumne, i la seua identificació amb l'estil de la variació proposada.
  
4. Compondre un xicotet estudi coreogràfic a partir del desenrotllament d'un concepte o seqüència de moviment, d'un ritme, d'un text, d'un objecte, d'una música, etc.
  
Amb el citat criteri es pretén valorar la creativitat de l'alumne, en relació amb la seua capacitat per a desenrotllar una proposta, així com un sentit de la forma i de les proporcions.
  
2.3.3. Assignatura: Tècniques de dansa contemporània
  
L'ensenyament de Tècniques de dansa contemporània en el grau mitjà tindrà com a objectiu contribuir a desenrotllar en els alumnes les capacitats següents. A causa de la diversitat de tècniques del contemporani, el seu desenrotllament es preveu per cicles:
  
a) Primer cicle
  
Objectius
  
1. Adquirir els coneixements de la tècnica formal de la dansa moderna bàsica.
  
2. Interpretar variacions segons els diferents tècniques característiques de la dansa contemporània.
  
3. Valorar i conéixer els nous recursos del moviment del cos a través de les tècniques estudiades de la dansa moderna.
  
Continguts
  
Fonaments de la tècnica de la dansa moderna amb especial èmfasi en la flexibilitat de la columna, el sentit del pes i l'ús dinàmic de l'espai. Coneixement de les tècniques formals i que són reconegudes com bàsiques en la dansa moderna. Introducció als canvis d'eix propis de la dansa moderna. Treball de sòl. Diferenciació de la força i les sensacions de les diferents parts del cos. Contraccions del tors i mobilitat de la columna. Utilització de la respiració com a origen del moviment. Canvis en l'eix del cos buscant l'equilibri en els diferents passos. Coordinació de totes les parts del cos.
  
Criteris d'avaluació
  
1. Realitzar una variació en les diferents tècniques reconegudes com a bàsiques en el món de la dansa contemporània.
  
El citat criteri permet valorar el coneixement i domini de les diferents tècniques pròpies de la dansa contemporània (Graham, Cunnigham, Limón, etc.).
  
2. Realitzar una classe bàsica de la tècnica triada dirigida pel professor.
  
Amb el citat criteri es pretén comprovar que l'alumne ha aprés la base de la tècnica triada, la seua realització, les seues característiques i el seu significat.
  
3. Repetir al centre els exercicis estudiats posant especial atenció a la utilització de la respiració i a la música triada.
  
Amb el citat criteri es pretén observar el sentit de l'alumne respecte a l'espai, les direccions, la musicalitat i la respiració.
  
b) Segon cicle
  
Objectius
  
1. Adquirir els coneixements de nous llenguatges de dansa moderna o contemporània.
  
2. Interpretar variacions segons les diferents tècniques característiques de la dansa contemporània.
  
3. Aprofundir i ampliar els recursos i coneixements adquirits de la tècnica de dansa estudiada en el cicle anterior.
  
4. Desenrotllar la versatilitat necessària per a adaptar-se a les exigències que es deriven del caràcter interdisciplinari de la dansa contemporània.
  
Continguts
  
Aprofundir en el treball de la flexibilitat de la columna, canvis d'eix, el sentit del pes, girs amb espirals i la utilització dinàmica de l'espai i les seues direccions. Aprofundiment del treball de sòl i control de les tècniques de caigudes (per exemple: Graham, Limón, Release, ...). Iniciació al treball de contacte a través dels llenguatges contemporanis (per exemple: Release, Body Contact ...). Pràctica de la dansa contemporània per a adquirir una sòlida base tècnica que permeta un ampli coneixement dels diferents estils. Desenrotllament d'una sensibilitat estètica oberta. Coneixement i desenrotllament de les pròpies capacitats expressives. Desenrotllament de les habilitats pràctiques i tècniques necessàries per a adaptar-se a la gran varietat característica del repertori contemporani.
  
Criteris d'avaluació
  
1. Realitzar una variació en les diferents tècniques reconegudes com a bàsiques en el món de la dansa contemporània.
  
El citat criteri permet valorar el coneixement i domini de les diferents tècniques pròpies de la dansa contemporània (Graham, Cunnigham, Limón, etc.).
  
2. Realitzar una classe dirigida pel professor de la tècnica de dansa moderna elegida.
  
Amb el citat criteri es pretén comprovar que l'alumne ha aprés la tècnica triada, la seua realització, les seues característiques i el seu significat.
  
3. Realitzar una classe dirigida pel professor de la tècnica de dansa contemporània elegida.
  
El citat criteri d'avaluació pretén comprovar els coneixements que l'alumne ha adquirit de la dita tècnica.
  
4. Repetir al centre els exercicis estudiats posant especial atenció en la utilització de la respiració i en la música triada, igual que en la diferenciació de les tècniques moderna i contemporània.
  
Amb el citat criteri es pretén observar el sentit de l'alumne respecte a l'espai, les direccions, la musicalitat i la respiració, a més a més de comprovar si distingix les 2 tècniques estudiades.
  
5. Realitzar uns exercicis, que poden ser marcats pel professor o estudiats anteriorment, utilitzant les tècniques de contacte o interacció.
  
Amb el citat criteri es pretén comprovar la capacitat tècnica de relació i coordinació entre l'alumnat.
  
c) Tercer cicle
  
Objectius
  
1. Controlar els moviments de la dansa contemporània i els seus diferents qualitats i matisos, en busca d'una correcta execució tècnica i artística.
  
2. Interpretar variacions segons les diferents tècniques característiques de la dansa contemporània.
  
3. Demostrar la versatilitat necessària per a adaptar-se a les exigències que es deriven del caràcter interdisciplinari de la dansa contemporània.
  
4. Adquirir nous coneixements, tant de tècniques corporals com d'altres tècniques de dansa, utilitzades en el nostre temps.
  
5. Aconseguir el domini tècnic i sentit artístic de la dansa contemporània que usen majoritàriament els creadors actuals.
  
Contingut
  
Pràctica de la dansa moderna i contemporània per a adquirir una sòlida base tècnica que permeta un ampli coneixement dels diferents estils. Desenrotllament d'una sensibilitat estètica oberta. Coneixement i desenrotllament de les pròpies capacitats expressives. Desenrotllament de les habilitats pràctiques i tècniques necessàries per a adaptar-se a la gran varietat característica del repertori contemporani. Desenrotllament de coneixements de tècniques corporals col·laterals a la pròpia tècnica dansística (per exemple: jazz, afroamericà, comèdia musical, ....). Control de la coordinació necessària per al treball de ?contact?, pas a dos i treball en grup. Insistir en el coneixement de les tècniques de sòl, caigudes i recuperació.
  
Criteris d'avaluació
  
1. Realitzar una variació en les diferents tècniques reconegudes com a bàsiques en el món de la dansa contemporània.
  
El citat criteri permet valorar el coneixement i domini de les diferents tècniques pròpies de la dansa contemporània (Graham, Cunnigham, Limón, etc.).
  
2. Realitzar unes classes, dirigides pel professor, de les diferents tècniques apreses en el tercer cicle.
  
El citat criteri permet valorar el coneixement i domini de les diferents tècniques apreses de la dansa moderna i contemporània.
  
3. Realitzar individualment una variació en què s'utilitze la música, proposada per l'alumne, com a base creativa.
  
Amb el citat criteri es pretén valorar la capacitat de l'alumne d'adaptar les diferents tècniques adquirides a un acompanyament sonor, així com l'encert en la seua elecció en relació amb l'estil que es deriva del citat acompanyament.
  
4. Realitzar en grup un treball on s'utilitze la coordinació estudiada a les classes de ?contact?, pas a dos, ...
  
El citat criteri pretén valorar la capacitat de l'alumne per a sincronitzar els moviments amb un/s altre/s. alumne/s.
  
Annex III
  
Principis metodològics del grau mitjà
  
Per tal d'orientar la pràctica docent dels professors i de desenrotllar el currículum establit en el present decret, s'assenyalen els següents principis metodològics de caràcter general que són vàlids per a totes les especialitats i assignatures que es regulen en la present norma.
  
a) Actitud del professorat
  
Al llarg d'un procés d'aprenentatge, el professor ha d'actuar com un guia, que proporcione solucions concretes a problemes o dificultats concrets, proporcionar opcions, i orientar tant cap a uns resultats predeterminats, com cap a la capacitat de resposta de l'alumne davant el fet artístic. En la construcció de la seua mai definitiva personalitat artística, l'alumne és protagonista principal, per no dir únic; el professor no fa sinó una labor «d'art maièutica-
  
b) Flexibilitat curricular
  
El caràcter obert i flexible del currículum conferix màxima importància al treball conjunt de l'equip docent. El projecte curricular és un instrument lligat a l'àmbit de reflexió sobre la pràctica docent que permet a l'equip de professors adequar el currículum al context educatiu particular del centre.
  
c) La programació
  
La programació ha de tindre caràcter obert. Els centres i els seus professors, establiran programacions tan flexibles com siga convenient perquè, atenent a l'increment progressiu de les capacitats, siga possible adaptar-les a les característiques i a les necessitats de cada alumne individual tractant així d'afavorir el desenrotllament de les seues possibilitats artístiques.
  
d) La funcionalitat de l'avaluació
  
La informació que subministra l'avaluació ha de servir com a punt de referència per a l'actuació pedagògica. Per això, l'avaluació és un procés que ha de portar-se a terme de forma contínua i personalitzada, en la mesura en què es referix a l'alumne en el seu desenrotllament peculiar, aportant-li informació sobre el que realment ha progressat respecte de les seues possibilitats. Resulta així convenient que l'alumne participe en el procés, a través de l'autoavaluació i la coavaluació, en una etapa en què es pretén impulsar la seua autonomia i la seua implicació responsable.
  
A més a més, els processos d'avaluació tenen per objecte analitzar i valorar els dissenys d'ensenyament: les dades subministrades per l'avaluació servixen perquè l'equip de professors dispose d'informació rellevant per tal d'analitzar críticament la seua pròpia intervenció educativa i prendre decisions al respecte.
  
Per això cal concretar dins del projecte curricular les formes, instruments i situacions més adequades per a realitzar els dos tipus d'avaluació.
  
e) La tècnica
  
És necessari que professors i alumnes la conceben com una vertadera ?tècnica de la interpretació?, que ultrapassa el concepte del mer domini de la mecànica corporal de forma que, en el seu sentit més ampli, siga simultàniament, mitjà i fi.
  
f) El caràcter funcional de l'aprenentatge
  
El procés d'ensenyament ha de garantir la funcionalitat dels aprenentatges, per tal que puguen ser utilitzats en les circumstàncies reals que l'alumne els necessite. Per aprenentatge funcional s'entén la possible aplicació pràctica del coneixement adquirit, i el fet que els continguts siguen necessaris i útils per a portar a terme altres aprenentatges i enfrontar-se amb èxit a l'adquisició d'altres continguts. Això exigix que han de presentar-se amb una estructuració clara de les seues relacions, plantejant, sempre que es considere pertinent, la interrelació entre distints continguts d'un mateix àmbit i entre continguts de distintes assignatures.
  
g) La participació coreogràfica
  
Revestix especial importància la participació de l'alumnat en totes aquelles activitats que, com els diferents tallers coreogràfics i representacions públiques, han d'incidir positivament en el procés que conduïx a la seua formació, ja que les citades activitats suposen un contacte real amb l'experiència de la interpretació artística.
  
h) Finalitat professionalitzadora
  
Ha de tindre's present que els ensenyaments de dansa són els únics, amb un grau mitjà que pot desembocar directament en el món professional, atés que l'inici de l'exercici actiu de la professió se situa a partir dels 18 anys. Per tant, es fa necessari planificar els estudis del grau mitjà tenint present la realitat professional.



Descarregar el document amb format PDF

Descarregar les metadades en format XML

Còpia Permalink ELI

Diari Oficial de la Generalitat Valenciana




DOGV - Disposición
==================

Comparte

Comparte

Volver

Guardar el documento Descargar los metadatos en formato XML

Sumario DOGV 3447, del 04-03-1999 (1999/1848)

DECRETO 26/1999, de 16 de febrero, del Gobierno Valenciano, por el que se establece el currículo de las enseñanzas del grado medio de danza y se regula el acceso a dicho grado.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Estado**DEROGADA**

Permalink ELI

**https://dogv.gva.es/es/eli/es-vc/d/1999/02/16/26/dof/spa/html**

### Datos del documento

Número DOGV
:   3447

Fecha DOGV
:   04-03-1999

Sección del DOGV
:   I. DISPOSICIONES GENERALES

Número del documento
:   1999/1848

CVE


Fecha del documento
:   16-02-1999

Organismo emisor
:   Conselleria de Cultura, Educación y Ciencia

Tipo de documento
:   Decreto

Análisis jurídico

 Descriptores 

:   * [educación artística](javascript:void(0))
    * [legislación](javascript:void(0))
    * [acceso a la educación](javascript:void(0))
    * [programa de enseñanza](javascript:void(0))
    * [legislación escolar](javascript:void(0))
    * [espectáculos](javascript:void(0))

DECRETO 26/1999, de 16 de febrero, del Gobierno Valenciano, por el que se establece el currículo de las enseñanzas del grado medio de danza y se regula el acceso a dicho grado. [1999/X1848]
  
La Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, determina en su artículo 4 que el currículo está constituido por el conjunto de objetivos, contenidos, métodos pedagógicos y criterios de evaluación de cada uno de los niveles, etapas, ciclos, grados y modalidades en los que se organiza la práctica educativa; sobre esta base, efectúa un reparto competencial atribuyendo al Gobierno del Estado la fijación de los aspectos básicos del currículo, es decir las enseñanzas mínimas comunes a todo el Estado, y, por otra, confiriendo a las administraciones educativas la competencia para el establecimiento del currículo del que formen parte dichas enseñanzas mínimas. Por eso, una vez definidas por el Real Decreto 1.254/1997, de 24 de julio, las enseñanzas mínimas correspondientes al grado medio de danza procede establecer el currículo de dicho grado que deberá aplicarse en el ámbito de gestión educativa de la Generalitat Valenciana, de conformidad con la competencia del Gobierno Valenciano en cuanto a su potestad reglamentaria atribuida en el artículo 17 del Estatuto de Autonomía y los artículos 17, 22 e) , 38, y concordantes de la Ley de Gobierno Valenciano.
  
La necesidad de asegurar una formación dancística para dedicarse al ejercicio profesional destinada a quienes posean vocación y aptitudes específicas requiere un currículo que se sustente en el dominio práctico de la técnica, en los conocimientos académicos tradicionales y en otros componentes inherentes a la danza considerada como fenómeno histórico, cultural y estético, que posibiliten una formación acorde con el carácter humanista que exige la capacitación integral de las personas dedicadas al baile.
  
Se trata, por tanto, de configurar un currículo para la Comunidad Valenciana que establezca el adecuado equilibrio entre el conocimiento teórico, el desarrollo técnico y la posibilidad de aprehensión de los principios estéticos que determinan el fenómeno de la danza. Tales principios quedan reflejados tanto en la ordenación académica propia del grado medio como en los contenidos curriculares de sus especialidades y las asignaturas que la configuran.
  
El grado medio de las enseñanzas de danza en la Comunidad Valenciana ha de ofrecer respuesta educativa para el afianzamiento y la ampliación de los conocimientos teóricos y las habilidades interpretativas del alumnado, de forma que su culminación ha de permitir enlazar directamente con el mundo profesional. Para ello, el grado medio configura un período con características propias que se reflejan en las asignaturas constituyentes de su currículo y en la organización singular del tercer ciclo, al que se incorporan asignaturas optativas que permitirán, de acuerdo con los intereses y aptitudes de los alumnos y alumnas, seleccionar itinerarios formativos diferentes relacionados con su futura profesionalización o con las opciones que ofrezcan los estudios superiores.
  
En este decreto se recogen los objetivos educativos generales correspondientes al grado medio, así como los específicos de cada asignatura, sus contenidos, los criterios de evaluación y las orientaciones metodológicas.
  
Los contenidos no han de ser interpretados como unidades temáticas ni estar necesariamente organizados en el mismo orden en el que aparecen en esta norma, por lo que necesitarán una ulterior concreción definida en la actuación coordinada del profesorado. Ante todo, es preciso que los centros docentes elaboren sus proyectos educativos y curriculares en lo que se concrete la identidad del centro docente y sus fines educativos, la organización general del centro, la adecuada distribución de contenidos por ciclos y cursos, los procedimientos e instrumentos que permitan aplicar los criterios de evaluación, las opciones metodológicas que ayuden al alumnado en sus aprendizajes y las características generales de las actividades de carácter didáctico.
  
A partir de ello, cada profesor realizará en el marco del proyecto curricular su programación concreta, donde se recogerán los procesos educativos que se proponga desarrollar en las clases que imparta.
  
En relación con los contenidos de las diferentes especialidades, cabe destacar una característica común: la necesidad de conjugar desde el inicio del proceso de enseñanza y aprendizaje la comprensión y la expresión, el conocimiento y la realización. Este proceso debe tener presente que los contenidos esenciales en la formación dancística, que se expresan a través de su propio cuerpo, están presentes casi en su totalidad desde el inicio de los estudios y que su desarrollo se realiza por la adquisición de nuevos elementos y por la profundización permanente en los mismos. En esta trayectoria educativa, el grado de dificultad interpretativa vendrá determinado por la naturaleza de las coreografías que en cada tramo del proceso se seleccione.
  
Los criterios de evaluación establecen el tipo y grado de aprendizaje que se espera hayan alcanzado los alumnos y alumnas en un momento determinado con respecto a las capacidades indicadas en los objetivos generales y en los específicos de cada asignatura y especialidad. El nivel de logro de estos objetivos, en relación con los criterios de evaluación fijados, ha de ser valorado con flexibilidad, teniendo en cuenta el ciclo educativo y el curso en el que se encuentra el alumnado, así como sus propias características y posibilidades individuales.
  
En este decreto los criterios de evaluación aparecen expresados mediante un enunciado y una breve explicación del mismo y se refieren, en cada especialidad y asignatura, al conjunto del grado.
  
La evaluación cumple, fundamentalmente, una función formativa al poder ofrecer al profesorado unos indicadores de la evolución de los sucesivos niveles de aprendizaje de sus alumnos y alumnas, con la consiguiente posibilidad de aplicar mecanismos correctores de las insuficiencias advenidas. Además, estos indicadores constituyen una fuente de información sobre el propio proceso de enseñanza; así, los criterios de evaluación vienen a ser un referente fundamental de todo el proceso interactivo de enseñanza y aprendizaje.
  
Por tanto, el grado medio ha de promover la autonomía de los alumnos y alumnas de manera que sus capacidades adquieran la calidad artística necesaria que posibilite su acceso al mundo profesional. A ello se dirige el currículo y toda la acción educativa, tanto si es la desarrollada en cada una de las especialidades como la proporcionada mediante la permanente e importantísima orientación educativa tutorial, así como toda posible formación complementaria de carácter propio que una vez concluido el grado estén dispuestos a ofrecer los centros docentes en beneficio de la especialización en algún ámbito concreto de la danza.
  
Este decreto, conforme la competencia conferida en el artículo 40 de la Ley Orgánica 1/1990, de Ordenación General del Sistema Educativo, regula también la prueba específica de acceso al grado medio, en la que enfatiza especialmente la valoración de conocimientos técnicos, grado de madurez artística y edad idónea, piedras angulares de esta formación dancística inicial y requisito imprescindible para abordar con garantías suficientes las enseñanzas de un grado al que se confiere carácter eminentemente profesionalizador, y atribuye a cada centro docente la competencia para concretar los criterios de elaboración y realización de dichas pruebas, puesto que en el ejercicio de su autonomía pedagógica han de ser garantes de la calidad educativa en los niveles de formación que impartan.
  
En su virtud, a propuesta del conseller de Cultura, Educación y Ciencia, en uso de la competencia atribuida por el artículo 35 de la Ley de Gobierno Valenciano, conforme con el Consejo Jurídico Consultivo y tras la deliberación del Gobierno Valenciano en la sesión del día 16 de febrero de 1999,
  
DISPONGO
  
Título preliminar
  
Objeto y ámbito de aplicación de la norma
  
Artículo 1
  
1. El presente decreto regula el currículo del grado medio de la enseñanza de danza, de acuerdo con lo establecido en el apartado tres del artículo 4 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, e integra lo establecido en el Real Decreto 1.254/1997, de 24 de julio, por el que se establecen los aspectos básicos del currículo de dicho grado.
  
2. Asimismo regula la prueba de acceso al primer curso del grado medio, y a curso distinto del primero, en las diferentes especialidades, de conformidad con el artículo 40 de la Ley 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo.
  
Artículo 2
  
El presente decreto será de aplicación en el ámbito territorial de la Comunidad Valenciana.
  
Título I
  
Regulación del grado medio de danza
  
Capítulo I
  
Organización de las enseñanzas
  
Artículo 3
  
Según lo dispuesto en el artículo 39.1 apartado b), de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, las enseñanzas del grado medio de danza se estructurarán en tres ciclos de dos cursos académicos de duración cada uno.
  
Capítulo II
  
Titulación
  
Artículo 4
  
De acuerdo con el apartado 2 del artículo 42 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, quienes que hayan superado el tercer ciclo de estas enseñanzas tendrán derecho a la obtención del título profesional de la especialidad correspondiente.
  
Capítulo III
  
Especialidades
  
Artículo 5
  
A efectos de lo establecido en el artículo anterior, las especialidades que configuran el grado medio de las enseñanzas de danza son las siguientes:
  
Danza clásica.
  
Danza española.
  
Danza contemporánea.
  
Capítulo IV
  
Currículo del grado medio de las enseñanzas de danza
  
Artículo 6
  
Se entiende por currículo del grado medio de las enseñanzas de danza el conjunto de objetivos, contenidos, métodos pedagógicos y criterios de evaluación que han de regular la práctica docente en dicho grado.
  
Artículo 7
  
El grado medio de las enseñanzas de danza tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en su alumnado las siguientes capacidades:
  
a) Formarse una imagen ajustada de sí mismos, de sus características y posibilidades, y desarrollar hábitos de estudio, valorando el rendimiento en relación con el tiempo empleado.
  
b) Reaccionar con los reflejos necesarios que requiere la solución de los problemas que puedan surgir durante la interpretación.
  
c) Improvisar de acuerdo con el estilo, la forma y el carácter de la música, así como a partir de diferentes propuestas no necesariamente musicales, tanto auditivas, como plásticas y poéticas.
  
d) Adaptarse con la versatilidad necesaria a las diferentes formas expresivas características de la creación coreográfica contemporánea.
  
e) Aplicar los conocimientos históricos, estilísticos y coreográficos para conseguir una interpretación artística de calidad.
  
f) Tener la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro mas del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
  
g) Participar en actividades escénicas que permitan vivir la experiencia de trasladar el goce de la danza a otros.
  
h) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
  
i) Analizar críticamente la calidad de la danza en relación con sus valores intrínsecos.
  
j) Profundizar en el desarrollo de su personalidad artística a través de la necesaria sensibilidad musical, con el fin de alcanzar una interpretación expresiva.
  
k) Valorar la importancia del dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica, con el fin de alcanzar la necesaria concentración que permita una interpretación artística de calidad.
  
l) Habituarse a asistir a manifestaciones escénicas relacionadas con la danza para formar su cultura dancística y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
  
m) Demostrar el dominio técnico y el desarrollo artístico necesarios que permitan el acceso al mundo profesional.
  
Artículo 8
  
Las asignaturas de las distintas especialidades que integran el currículo del grado medio de las enseñanzas de danza se organizan en:
  
a) Asignaturas comunes a las diferentes especialidades, que son las siguientes:
  
Anatomía aplicada a la danza.
  
Historia de la danza.
  
Música.
  
b) Asignaturas específicas de cada especialidad, que son las siguientes:
  
1. Especialidad danza clásica:
  
Danza clásica.
  
Repertorio.
  
Danza contemporánea.
  
2. Especialidad danza española:
  
Danza clásica.
  
Escuela bolera.
  
Danza estilizada.
  
Flamenco.
  
Folclore.
  
Repertorio.
  
3. Especialidad danza contemporánea:
  
Danza clásica.
  
Improvisación.
  
Técnicas de danza contemporánea.
  
Artículo 9
  
Los centros incluirán en el tercer ciclo al menos dos asignaturas optativas, de las cuales Interpretación será de oferta obligatoria, completándose el resto con aquellas asignaturas que cada centro pueda ofrecer de acuerdo con sus posibilidades organizativas, su plantilla de profesorado y la carga lectiva que asuman.
  
Artículo 10
  
1. Las asignaturas correspondientes a cada curso y ciclo del grado medio de cada especialidad, así como los tiempos lectivos, son los que se establecen en el anexo I del presente decreto.
  
2. Los contenidos, objetivos y criterios de evaluación del currículo del grado medio se incluyen en el anexo II y los principios metodológicos de este grado figuran en el anexo III.
  
Capítulo V
  
Proyecto curricular
  
Artículo 11
  
1. Los centros docentes concretarán y completarán el currículo de estas enseñanzas en cada especialidad, mediante la elaboración de los correspondientes proyectos curriculares de grado medio.
  
2. Cada proyecto curricular incluirá la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación establecidos para él, e incluirá la programación didáctica de cada asignatura. Dicha distribución no deberá variar para un mismo grupo de alumnos y alumnas a lo largo del ciclo del grado medio que estén cursando.
  
3. El proyecto curricular del centro se incorporará a la programación general anual del centro docente.
  
4. Los profesores desarrollarán programaciones de su actividad docente de acuerdo con el currículo y con el proyecto curricular correspondiente.
  
Capítulo VI
  
Tutoría y orientación
  
Artículo 12
  
1. La función de tutoría y orientación forma parte de la función docente y se desarrollará a lo largo de cada uno de los ciclos del grado medio, de conformidad con lo que establezca al efecto el correspondiente reglamento orgánico y funcional.
  
2. El profesor tutor de un grupo de alumnos y alumnas tendrá la responsabilidad de realizar la orientación personal de los alumnos y alumnas y de coordinar la evaluación del alumnado y de los procesos de enseñanza y de aprendizaje.
  
Capítulo VII
  
Evaluación y promoción del alumnado
  
Artículo 13
  
1. La evaluación del aprendizaje del alumno será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo. En el grado medio se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos educativos establecidos con carácter general, los criterios de evaluación y los objetivos específicos establecidos para cada asignatura del currículo.
  
2. Al menos cuatro veces cada curso académico los profesores realizarán una evaluación del aprendizaje de sus alumnos y alumnas, y sus resultados serán consignados en las actas correspondientes, expresados mediante escala de calificaciones de 1 a 10, considerándose positivas las superiores a 5 y negativas las restantes.
  
3. Las sesiones de evaluación serán efectuadas por el conjunto de profesores del alumno o alumna, coordinados por el profesor tutor, actuando todos ellos de manera integrada a lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes de dicho proceso.
  
4. Los profesores evaluaran el aprendizaje de los alumnos y alumnas, los procesos de enseñanza y su propia practica docente.
  
5. La evaluación y calificación final de los alumnos y alumnas se realizará en el mes de junio, si bien se ha de tener en cuenta lo establecido en el punto 4 del artículo 14 para el alumnado del tercer ciclo.
  
Artículo 14
  
1. La promoción del alumno desde un ciclo al siguiente estará condicionada a la superación de todas las asignaturas del ciclo anterior.
  
2. En los cursos que no son finales de ciclo, no será posible la promoción si los alumnos y alumnas tuvieran pendientes de superación las siguientes asignaturas:
  
En la especialidad de danza española: escuela bolera, danza estilizada o flamenco.
  
En la especialidad de danza clásica: danza clásica.
  
En la especialidad de danza contemporánea: técnicas de danza contemporánea.
  
3. En el supuesto de otras asignaturas pendientes de superación, la recuperación de las mismas deberá realizarse en la clase del curso siguiente si esta forma parte del mismo. En el resto de los casos los alumnos y alumnas deberán asistir a las clases de la asignatura no superada en el curso anterior.
  
4. El alumnado de los dos cursos del tercer ciclo podrá recuperar las asignaturas pendientes mediante su concurrencia a las pruebas extraordinarias que se realizarán en el mes de septiembre con esta finalidad.
  
Artículo 15
  
1. El límite de permanencia en el grado será de ocho años, no pudiéndose permanecer más de tres en cada ciclo, ni más de dos en el mismo curso.
  
2. Con carácter excepcional, podrá ampliarse en un año la permanencia en el grado medio cuando haya circunstancias que impidan el normal desarrollo de los estudios. Corresponderá a la Dirección General de Ordenación e Innovación Educativa y Política Lingüística la concesión de dicha ampliación a solicitud del interesado y previo informe del centro.
  
Artículo 16
  
La autorización, previo informe favorable del profesorado, de matriculación en más de un curso académico para aquellos alumnos y alumnas que lo soliciten, si así lo permite su capacidad de aprendizaje tendrá carácter excepcional y será competencia de la Comisión de Coordinación Pedagógica de cada centro público o de su órgano equivalente en los centros privados.
  
Título II
  
Prueba de acceso al grado medio de las enseñanzas de danza
  
Artículo 17
  
1. Los aspirantes que deseen acceder al grado medio deberán superar una prueba específica que será pública, y constará de cuatro partes diferenciadas para cada una de las especialidades del grado medio de danza, de acuerdo con lo que se establece en los números siguientes. En estas pruebas se valorará la madurez, aptitudes y conocimientos para cursar con aprovechamiento las enseñanzas de grado medio.
  
2. En la especialidad de danza clásica:
  
a) Realización de todos los ejercicios que componen la barra, con una duración no superior a cuarenta y cinco minutos, que serán dirigidos y acompañados al piano por profesores del centro.
  
b) Realización de diferentes variaciones en el centro, con una duración no superior a cuarenta y cinco minutos, que serán dirigidas y acompañadas al piano por profesores del centro.
  
c) Realización de una improvisación sobre un fragmento musical que será dado a conocer previamente al aspirante por el profesor pianista acompañante, y cuya duración no será superior a tres minutos.
  
d) Realización de una prueba de carácter musical para valorar las aptitudes musicales de cada uno de los aspirantes (capacidad rítmica y escucha activa).
  
3. En la especialidad de danza española:
  
a) Realización de ejercicios de base académica en la barra y en el centro, que serán dirigidos y acompañados por profesores del centro, con una duración no superior a cuarenta y cinco minutos.
  
b) Realización de primeros pasos, tanto de Escuela Bolera con sus braceos y toques de castañuelas, como de Flamenco y de Folclore. Esta parte de la prueba será dirigida y acompañada por profesores del centro, y su duración no excederá de setenta y cinco minutos.
  
c) Realización de ejercicios de improvisación sobre un fragmento musical que será dado a conocer previamente al aspirante por el profesor pianista o guitarrista acompañante, y cuya duración no será superior a tres minutos.
  
d) Realización de una prueba de carácter musical para valorar las aptitudes musicales de cada uno de los aspirantes (capacidad rítmica y escucha activa).
  
4. En la especialidad de danza contemporánea:
  
a) Realización de ejercicios de base académica en la barra y en el centro, que serán dirigidos y acompañados por profesores del centro, con una duración no superior a noventa minutos.
  
b) Realizar una interpretación personal, a partir de una secuencia de movimientos previamente determinada, con una duración no superior a cinco minutos.
  
c) Realizar una improvisación sobre un fragmento musical que será dado a conocer previamente al aspirante por el profesor pianista acompañante, y cuya duración no será superior a tres minutos.
  
d) Desarrollo de una prueba de carácter musical para valorar las aptitudes musicales de cada uno de los aspirantes (capacidad rítmica y escucha activa).
  
Artículo 18
  
1. Para la evaluación de estas pruebas, se constituirá en cada centro un Tribunal por especialidad, compuesto por tres profesores designados por el director, oído el Consejo Escolar del centro docente.
  
2. Cada Tribunal dejará constancia de los resultados obtenidos en la prueba de acceso por los candidatos en el acta correspondiente, que deberá estar firmada por todos los miembros del Tribunal. Dicha acta será entregada a la secretaría del centro para su custodia y para la confección, a partir de los datos consignados en la misma, de la relación de aspirantes que hayan superado la prueba. La relación será única por especialidad, ordenándose los apellidos y nombre de los aspirantes de mayor a menor puntuación obtenida, y será puesta de manifiesto en el tablón de anuncios del centro docente.
  
Artículo 19
  
1. Los ejercicios de que constan las diferentes pruebas de acceso tienen como finalidad comprobar que los aspirantes poseen los conocimientos y las aptitudes necesarias que permitan el posterior desarrollo de sus capacidades artísticas y técnicas para el acceso a la actividad profesional de la danza.
  
2. Al objeto de preservar los principios de igualdad y objetividad que debe presidir la prueba de acceso la convocatoria para cada especialidad del grado medio será única para todos los aspirantes, sin separación ni distinción entre quienes hayan cursado o no el grado elemental en el centro y sin que, por tanto, se tenga en cuenta el expediente académico de los alumnos y alumnas que hayan cursado con anterioridad estudios correspondientes a otros periodos formativos.
  
Artículo 20
  
1. Los ejercicios de que consta la prueba de acceso serán calificados globalmente, por lo que el Tribunal no deberá emitir calificaciones parciales de cada uno de los ejercicios.
  
2. La prueba se puntuará de uno a 10 puntos, siendo necesario como mínimo una calificación de cinco puntos para superarla.
  
3. Dado el carácter global de la prueba de acceso los aspirantes deberán realizar todos los ejercicios que se establecen para cada especialidad en el artículo 17. En consecuencia, la no presentación a alguno de los ejercicios supondrá la renuncia de los aspirantes a ser calificados.
  
Artículo 21
  
1. La superación de la prueba de acceso posibilitará la adjudicación de plaza en la especialidad solicitada, excepto en el caso de que no haya vacantes disponibles en la misma.
  
2. La adjudicación de las plazas vacantes en cada especialidad se realizará de acuerdo con la puntuación definitiva obtenida.
  
3. Dado el especial carácter de la formación dancística, las pruebas se considerarán superadas para el curso académico que se convoquen. En este sentido:
  
a) Los aspirantes que una vez superada la prueba no obtuviesen puesto escolar, podrán solicitarlo en centro distinto mediante aportación de una certificación académica oficial de superación de la prueba. Los centros docentes que acepten la recepción de este tipo de solicitudes, una vez atendidas las de los aspirantes que concurrieron directamente a ellos, las ordenarán conforme las puntuaciones obtenidas por los solicitantes a los efectos únicos de su adjudicación.
  
b) La calificación obtenida en una convocatoria tiene validez únicamente para la misma, por lo que si no obtuviesen puesto escolar para poder cursar las enseñanzas deberán concurrir a nuevas convocatorias.
  
Artículo 22
  
1. La prueba de acceso se realizará en una convocatoria anual.
  
2. Los centros convocarán dicha prueba con antelación suficiente, debiendo hacer público, junto con dicha convocatoria, todos aquellos aspectos referentes a su contenido que proporcionen la suficiente orientación a los candidatos para la preparación de la misma.
  
Artículo 23
  
1. Podrá accederse a cualquier otro curso de grado medio sin haber superado los anteriores, siempre que, en la prueba regulada en los apartados anteriores, el aspirante demuestre los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes.
  
2. En esta prueba, además de los ejercicios establecidos para cada una de las especialidades, los tribunales exigirán el dominio técnico en aquellas materias dancísticas correspondientes a los cursos inferiores al que se aspira a ingresar, así como de las asignaturas de carácter teórico correspondientes a dichos cursos. Cada uno de los ejercicios recibirá puntuación independiente, calificada conforme se expresa en el apartado 2 del artículo 20 y su calificación final se obtendrá también siguiendo idéntico procedimiento.
  
3. El Tribunal determinará, en su caso, el curso al que corresponda acceder al aspirante, de acuerdo con el rendimiento global demostrado en la prueba de acceso.
  
4. El acceso a curso distinto de primero estará condicionado a la disponibilidad de puestos escolares en el centro docente.
  
Disposiciones finales
  
Primera. Habilitación normativa
  
Se autoriza al conseller de Cultura, Educación y Ciencia para dictar las disposiciones que sean precisas para la aplicación de lo establecido en este decreto.
  
Segunda. Entrada en vigor
  
Este decreto entrara en vigor el día siguiente al de su publicación en el Diari Oficial de la Generalitat Valenciana.
  
Valencia, 16 de febrero de 1999
  
El presidente de la Generalitat Valenciana,
  
EDUARDO ZAPLANA HERNÁNDEZ-SORO
  
El conseller de Cultura, Educación y Ciencia,
  
MANUEL TARANCÓN FANDOS
  
Anexo I
  
Grado medio: asignaturas y tiempo lectivos por especialidades
  
1. Danza clásica
  
Asignaturas y horas semanales
  
Primer ciclo: dos años
  
Danza clásica, trece horas.
  
Música, una hora.
  
Segundo ciclo: dos años
  
Danza clásica, nueve horas.
  
Danza contemporánea, dos horas.
  
Música, una hora.
  
Repertorio, dos horas.
  
Tercer ciclo: dos años
  
Danza clásica, ocho horas.
  
Danza contemporánea, tres horas.
  
Repertorio, cuatro horas treinta minutos.
  
Anatomía aplicada a la danza, una hora.
  
Historia de la danza, una hora.
  
Música, una hora.
  
Asignaturas optativas:
  
Interpretación, una hora.
  
Al menos otra, establecida/s por el centro docente.
  
2. Danza española
  
Asignaturas y horas semanales
  
Primer ciclo: dos años.
  
Danza clásica, siete horas treinta minutos.
  
Escuela bolera, tres horas.
  
Flamenco, tres horas.
  
Música, una hora.
  
Segundo ciclo: dos años.
  
Danza clásica, seis horas treinta minutos.
  
Escuela bolera, dos horas.
  
Danza estilizada, dos horas treinta minutos.
  
Flamenco, dos horas.
  
Folclore, una hora.
  
Música, una hora.
  
Tercer ciclo: dos años.
  
Danza clásica, seis horas.
  
Escuela bolera, dos horas.
  
Danza estilizada, tres horas.
  
Flamenco, tres horas.
  
Folclore, una hora treinta minutos.
  
Anatomía aplicada a la danza, una hora.
  
Historia de la danza, una hora.
  
Música, una hora.
  
Asignaturas optativas:
  
Interpretación, una hora.
  
Al menos otra, establecida/s por el centro docente.
  
3. Danza contemporánea
  
Asignaturas y horas semanales
  
Primer ciclo: dos años.
  
Danza clásica, seis horas.
  
Técnicas de danza contemporánea, seis horas.
  
Improvisación, una hora.
  
Música, una hora.
  
Segundo ciclo: dos años
  
Danza clásica, seis horas .
  
Técnicas de danza contemporánea, seis horas, treinta minutos.
  
Improvisación, una hora treinta minutos.
  
Música, una hora.
  
Tercer ciclo: dos años.
  
Danza clásica, seis horas.
  
Técnicas de danza contemporánea, ocho horas.
  
Improvisación, dos hora.
  
Anatomía aplicada a la danza, una hora.
  
Historia de la danza, una hora.
  
Música, una hora.
  
Asignaturas optativas:
  
Interpretación, una hora.
  
Al menos otra, establecida/s por el centro docente.
  
Anexo II
  
Enseñanzas correspondientes al grado medio de danza
  
1. Asignaturas comunes a las diferentes especialidades
  
1.1 Asignatura: Anatomía aplicada a la danza
  
Objetivos
  
La enseñanza de Anatomía aplicada a la danza en el grado medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:
  
1. Conocer los principios anatómicos, biomecánicos y fisiológicos que rigen el movimiento, y ser conscientes de su utilización practica en la danza como instrumento que hay que conocer, cuidar y valorar.
  
2. Conocer las posibilidades y los límites del cuerpo humano, para saber utilizar correctamente su mecánica al servicio de un fin expresivo.
  
3. Controlar la vivencia anatómica en las principales actitudes y pasos de la danza.
  
4. Utilizar correctamente una concepción higiénica de la danza, entendiendo por higiene el cuidado de la salud y la prevención de lesiones.
  
Contenidos
  
Estudio y reconocimiento, por medio de la observación en los propios bailarines, de los diferentes elementos que configuran nuestra anatomía: huesos, articulaciones, cápsula sinovial, ligamentos, tendones y músculos. Planos del movimiento y sus diferentes grados de movilidad: cuello, tronco, hombro, codo, muñeca, mano, cadera, rodilla y pie. Estudio de las lesiones que suele sufrir un bailarín: reconocimiento y prevención de las mismas. Las capacidades motrices elementales: concepto de fuerza; concepto de resistencia; fuerza de resistencia; concepto de flexibilidad; concepto de velocidad; la respiración; la postura. Aplicación práctica de los principios básicos que rigen el movimiento, tanto a nivel anatómico, como fisiológico y biomecánico. Aplicación práctica, sobre pasos de danza, de los conceptos de fuerza, resistencia, fuerza resistencia, velocidad y flexibilidad. Análisis biomecánicos básicos de diferentes pasos de danza. Principios biomecánicos que rigen el giro. Los saltos y los equilibrios.
  
Criterios de evaluación
  
1. Conocer los diferentes elementos que configuran la anatomía, a través de su reconocimiento e identificación práctica.
  
Este criterio valorará el grado de conocimiento acerca de los huesos, articulaciones, tendones y músculos.
  
2. Conocer los principios anatómicos, biomecánicos y fisiológicos que rigen el movimiento, y su utilización práctica en la danza.
  
Este criterio valorará el grado de conocimiento de los principios básicos de anatomía, fisiología y biomecánica en relación con la danza.
  
3. Conocer y aplicar los diferentes grados de movilidad del cuello, tronco, hombro, codo, muñeca, mano, cadera, rodilla y pie.
  
Con este criterio de evaluación se comprobará si los alumnos y alumnas conocen la función de cada articulación, sus grados de movimiento y su colocación correcta.
  
4. Conocer de forma básica las lesiones que puede sufrir un bailarín y la bailarina.
  
Este criterio de evaluación comprobará si el alumno es capaz de identificar las diferentes lesiones, sus manifestaciones externas y los mecanismos de producción, así como los medios para prevenirlos y las medidas a adoptar, como primeros auxilios, después de un accidente.
  
5. Conocer, de forma diferenciada y aplicada a cada situación, las diferentes cualidades motrices: Resistencia, fuerza, fuerza resistencia, flexibilidad y velocidad .
  
Con este criterio se valorará la capacidad del alumno para: a) aplicar las diferentes cualidades motrices e las diferentes acciones de bailar; b) diferenciar en los movimientos cuando actúan la fuerza, la flexibilidad o la resistencia; c) el grado de dominio de los métodos que permitan progresar en las diferentes cualidades.
  
1.2. Asignatura: Historia de la danza
  
Objetivos
  
La enseñanza de Historia de la danza en el grado medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:
  
1. Apreciar y valorar el significado de las diferentes definiciones de la danza a través de la Historia y su repercusión en el hecho coreográfico
  
2. Valorar la danza como vehículo de comunicación de ideas y sentimientos.
  
3. Valorar y respetar los diferentes tipos de danza a través de la historia.
  
4. Conocer y valorar la danza tradicional, tanto autóctona como de las comunidades vecinas, y su situación dentro del panorama intercultural español.
  
5. Conocer las características rítmicas y dinámicas, y las posibilidades y recursos expresivos de la danza en las diferentes épocas y estilos en relación con las formas musicales y poéticas correspondientes, para conseguir una interpretación de calidad tanto de cualquier pieza de repertorio como en la improvisación sobre un tema coreográfico.
  
6. Conocer de una forma básica los diferentes soportes coreográficos que se han sucedido a través de la Historia: Notación, filmación y uso del ordenador.
  
7. Apreciar y valorar la incidencia de la indumentaria, la caracterización y el calzado en la evolución de la danza.
  
8. Conocer y valorar las relaciones de la danza con el resto de las artes (Arquitectura, Escultura, Pintura, Música, Literatura y Arte Dramático), y su incidencia en el léxico y los códigos coreográficos, la creatividad y la evolución de la técnica.
  
Contenidos
  
Concepto de danza en las diferentes etapas de la Historia. Los grandes periodos de la Historia de la danza. Formas, estilos y elementos coreográficos: su evolución y su correspondencia con las formas musicales. La danza tradicional autóctona y sus relaciones con la danza de las comunidades vecinas. Situación general de la danza tradicional. Relaciones entre la danza y las demás artes. Evolución del léxico y de los códigos coreográficos; significado de cada término a través de la Historia. Soportes coreográficos, desde la notación al vídeo y los nuevos soportes informáticos. Incidencia de la indumentaria, la caracterización y el calzado en la danza a través de la Historia; indumentaria, caracterización y calzado cotidiano de corte, baile y teatro. Creadores, transmisores e interpretes.
  
Criterios de evaluación.
  
1. Conocer y distinguir los diferentes conceptos de danza en las diferentes etapas de la Historia, entendiendo sus similitudes y diferencias.
  
Este criterio de evaluación comprobará el nivel de comprensión del alumno relativo a la evolución, de los diferentes conceptos que han caracterizado a la danza y al Baile.
  
2. Establecer de forma esquemática los grandes períodos de la Historia de la danza: Formas, estilos y elementos coreográficos; su evolución y su correspondencia con las formas musicales a partir del Renacimiento.
  
Este criterio servirá para comprobar el desarrollo de la capacidad del alumno para establecer las líneas generales del devenir de la danza a partir del momento histórico y artístico conocido como Renacimiento, así como las principales formas, estilos y elementos coreográficos que evolucionaran paralelamente a las formas musicales.
  
3. Establecer las analogías y diferencias entre los lenguajes coreográfico, hablado y musical (sonido/movimiento, palabra/compás, musical/paso, frase gramatical/frase musical/ frase coreográfica), en Europa desde el siglo XVII.
  
Con este criterio de evaluación se comprobará la capacidad del alumno para relacionar la danza y la Música como lenguajes que entrañan códigos de comunicación, estructurados y paralelos, en su evolución desde el siglo XVII.
  
4. Conocer y apreciar las relaciones entre la danza y las demás artes.
  
Este criterio comprobará el desarrollo de la capacidad del alumno para apreciar y situar la danza dentro del contexto general de las artes y de la historia, así como establecer sus relaciones con las artes que tratan el volumen y la imagen (Arquitectura, Escultura, Pintura), el ritmo y el sonido (Música), el lenguaje (Literatura) y la escenografía en sus distintos ámbitos (Teatro, Cinematografía y Televisión).
  
5. Conocer y apreciar la evolución de la terminología de la danza y la propia evolución coreográfica; valorar la importancia del significado de cada término a través de la Historia.
  
Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo de la capacidad de comprensión del alumno sobre el significado de los principales términos coreográficos, y su evolución a partir de los tratados de danza de los siglos XVII al XIX (en los casos de la danza Académica y Española), y su pervivencia durante el siglo XX así como relacionarlos con la aparición de nuevos términos.
  
6. Conocer y evaluar la incidencia de la indumentaria, la caracterización y el calzado en la danza a través de la Historia: Indumentaria, caracterización, y calzado cotidiano de corte, baile y teatro.
  
Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo de la capacidad de comprensión y relación del alumno acerca de la incidencia que la indumentaria (vestido y calzado) y la caracterización, ha tenido en la evolución de la danza, tanto desde el punto de vista técnico como estético.
  
7. Creadores, transmisores e interpretes.
  
Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo de la capacidad de comprensión y relación del alumno sobre la decisiva importancia del factor humano en el progreso y la pervivencia de la danza, materializado en el constante flujo de información coreográfica por Europa y América a través de los maestros, coreógrafos e intérpretes.
  
1.3 Asignatura: Música
  
Objetivos
  
La enseñanza de Música en el grado medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:
  
1. Expresar de forma original sus ideas y sentimientos mediante el uso de la voz y los instrumentos, en situaciones de interpretación e improvisación, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación, respetando otras formas distintas de expresión.
  
2. Valorar la expresión vocal (hablada y cantada), como fuente de comunicación y expresión de ideas y sentimientos.
  
3. Interesarse por el conocimiento de la música y de las normas mas generales que rigen la composición del discurso musical, y su proceso creativo.
  
4. Conocer las características, posibilidades y recursos expresivos de la música de las diferentes épocas y estilos, para conseguir una interpretación de calidad tanto de cualquier pieza de repertorio, como en la improvisación sobre una obra musical.
  
5. Valorar y respetar las manifestaciones musicales de otras culturas.
  
6. Valorar la importancia del silencio como condición previa para la existencia de la música y como elemento de armonía en la relación con uno mismo y con los demás, tomando conciencia de la agresión que supone el uso indiscriminado del sonido
  
Contenidos
  
La voz y la palabra como medios de expresión musical. Improvisaciones vocales: Individuales y en grupo, libres y dirigidas, con y sin melodía. Práctica de repertorio vocal. Ritmo, melodía, armonía y forma como elementos de la música. Pulso, acento y fraseo como elementos del lenguaje musical. La repetición, imitación, variación, desarrollo e improvisación como procedimientos compositivos. Utilización de la percusión corporal y los instrumentos escolares para acompañar al movimiento y a la danza. Los grandes períodos de la historia de la Música: Formas y estilos. Pluralidad de estilos en la música contemporánea. La música de otras culturas. Música y medios audiovisuales.
  
Criterios de evaluación
  
1. Intervenir en actividades de canto colectivo adaptando su expresión y entonación al nivel sonoro del conjunto.
  
Este criterio pretende evaluar si el alumno tiene una intervención activa en las situaciones de canto colectivo así como la actitud con la que se acerca a las actividades de canto, observando la voluntad de adaptar la expresión y entonación vocal al nivel sonoro del grupo.
  
2. Respetar el marco de actuación de esquemas rítmico-melódicos (entre 8 y 16 pulsos de duración y en el ámbito de la escala natural) en situaciones de improvisación.
  
Este criterio intenta comprobar la habilidad del alumno en respetar el marco de actuación de la pauta rítmico-melódica propuesta, observando la capacidad musical de intervenir con soltura y con naturalidad durante la improvisación, aportando ideas originales y sabiendo callar a tiempo cuando la intervención se complica.
  
3. Leer música en el contexto de las actividades musicales del grupo como apoyo a las tareas de interpretación y audición.
  
Este criterio evalúa la utilización funcional de la lectura musical. No se trata de evaluar desde un punto de vista solfístico, sino de observar la destreza con que el alumno se desenvuelve en la lectura, una vez creada la necesidad de apoyarse en la partitura para progresar en las actividades musicales del grupo.
  
4. Utilizar la terminología musical adecuada para comunicar a los demás juicios personales relacionados con las obras musicales escuchadas.
  
Este criterio evalúa la capacidad de utilizar un lenguaje musical adecuado a la hora de enjuiciar la música, lo cual implica la asimilación de los conceptos y principios musicales básicos.
  
5. Establecer algunas pautas para la improvisación que permitan expresar musicalmente ideas extraídas del análisis de otras áreas artísticas.
  
Este criterio comprobará la capacidad de trasladar musicalmente las ideas expresadas en otras áreas artísticas. Esto implica el análisis de la estructura que las soporta, para después establecer los convencionalismos musicales pertinentes que permitan operar con ellos.
  
6. Participar en las actividades de interpretación en grupo asumiendo el intercambio de los roles que se deriven de las necesidades musicales.
  
Este criterio servirá para evaluar la movilidad del alumno al asumir cualquiera de los papeles que demanda una situación musical, como actuar indistintamente desde cualquier instrumento, desde el canto, como director o como solista; con ello expresará hasta qué punto ha superado los comportamientos estereotipados que se dan a menudo en la interpretación en grupo.
  
1.4. Asignatura: Interpretación
  
Objetivos
  
La enseñanza de Interpretación en el grado medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:
  
1. Conocer el lenguaje del cuerpo, las técnicas básicas de la interpretación y su utilización en la escena.
  
2. Realizar ejercicios, improvisaciones, juegos actorales y trabajos coreográficos en donde este integrada la técnica de danza con la técnica actoral, para alcanzar la máxima calidad en la ejecución.
  
3. Saber utilizar, desde la creación personal, la técnica actoral dentro del estilo de la obra y del papel que se desempeña para poder expresar y transmitir emociones.
  
4. Valorar la relación espacio-tiempo desde el punto de vista teatral.
  
Contenidos
  
Estudio de las diferentes técnicas teatrales y su aplicación en la escena. Práctica de ejercicios, juegos, improvisaciones individuales y en grupo, aplicados en concreto al/los personaje/s a representar. Análisis físico y psicológico del personaje para descubrir analogías y diferencias en el intérprete y poder abordarlo dentro de la época y del estilo de la obra, pero respetando la personalidad del bailarín o la bailarina intérpretes. Entrenamiento de la memoria, observación y capacidad de escucha. Desarrollo y control de la energía. Estudio del lenguaje corporal como vehículo para expresar emociones. Conocimiento y utilización del espacio y del ritmo respetando la coreografía, pero buscando los puntos álgidos de proyección en escena. Desarrollo y potenciación de la imaginación y la creatividad.
  
Criterios de evaluación
  
1. Realizar ejercicios, improvisaciones y juegos teatrales, individuales y grupales, similares a los realizados en las clases.
  
Este criterio permite valorar la asimilación por parte de los alumnos y alumnas de la técnica actoral y su utilización.
  
2. Analizar personajes de repertorio en su aspecto físico, psíquico y de situación.
  
Este criterio permite valorar la destreza en crear y escoger deseos, estímulos, necesidades o intereses según los requiera el carácter de la situación o contexto dramático.
  
3. Desempeñar diferentes personajes actorales dentro de una obra coreográfica propuestos por el profesorado.
  
Con este criterio se pretende valorar: la capacidad de respuesta interpretativa y el grado técnico alcanzado; la integración por parte del alumno de la técnica teatral con la de la danza, así como de su personalidad en la propuesta; su capacidad para memorizar y reproducir, desde su personalidad creadora, formas de conducta de diferentes épocas; su utilización de la imaginación y la creatividad, así como su capacidad de evocar sensaciones e imágenes; su dominio del espacio y del ritmo; y su utilización de la energía.
  
4. Realizar ante el público trabajos propuestos por el alumno sobre coreografías concretas que aúnen la técnica de danza y la actoral.
  
Este criterio pretende valorar: la imaginación y creatividad del alumno - su utilización e integración de las técnicas aprendidas- su capacidad de organización, observación y memoria; su capacidad para confrontar la formación de su disciplina actoral con espectadores eventuales, adecuándose eficazmente a esta circunstancia; y su capacidad de transmitir al público.
  
2. Asignaturas propias de cada especialidad
  
2.1. Especialidad: danza clásica
  
2.1.1. Asignatura danza clásica
  
Objetivos
  
La enseñanza de danza clásica en el grado medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:
  
1. Controlar la correcta colocación del cuerpo que permita el dominio de la coordinación y el desarrollo de todos los movimientos
  
2. Realizar con musicalidad la ejecución de todos los movimientos que configuran la danza.
  
3. Saber utilizar los conocimientos técnicos y estilísticos de la danza clásica, para conseguir la necesaria calidad del movimiento que permita alcanzar el máximo grado de interpretación artística.
  
4. Valorar la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal, y ser conscientes del papel que juega en la interpretación.
  
5. Conseguir el grado de homogeneidad, coordinación de movimientos y ritmo que permita la compenetración técnica en el Paso a Dos imprescindible para alcanzar un resultado artístico de calidad.
  
6. Demostrar en Paso a Dos la fuerza necesaria de los alumnos varones, para poder realizar su papel con la calidad técnica y artística necesaria y demostrar, en el caso de las alumnas, la estabilidad y equilibrio necesarios sobre las puntas para poder realizar las diferentes posiciones, promenades y giros con la pareja.
  
7. Conocer el lenguaje y la técnica para la realización de los diferentes pasos del ?Paso a Dos?.
  
8. Interpretar el argumento que se les plantea en cada Paso a dos, dando un margen de improvisación a la capacidad expresiva de ambos bailarines.
  
Contenidos
  
Conocimiento de todos los pasos que componen el vocabulario de la danza clásica, y ejecución correcta de los mismos de acuerdo con sus tiempos musicales, acentos y coordinación de movimientos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del movimiento y la respiración. Ejecución precisa y definida de todos los pasos que configuran la técnica de la danza clásica, con sus direcciones y desplazamientos. Dominio de la batería; adagio; saltos pequeños y saltos grandes. Utilización correcta del espacio. Interiorización de la música para desarrollar la sensibilidad artística con la elegancia y energía que la danza requiere. Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de movimiento. Clase de puntas: estudio de todos los pasos, sobre zapatillas de media punta, y sobre zapatillas de punta para las chicas. Clase para chicos: estudio de todos aquellos pasos que específicamente son denominados pasos para varones. Desarrollo del perfeccionamiento técnico e interpretativo del giro y del salto. Desarrollo de las capacidades creativas.
  
Criterios de evaluación
  
1. Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de la danza clásica entendiendo su aplicación técnica.
  
Este criterio de evaluación pretende comprobar que el alumno ha aprendido el nombre de todos los pasos, su realización, sus características y su significado técnico en la danza.
  
2. Realizar los ejercicios de la barra de ballet que el profesor marque en el momento, con el acompañamiento musical propio de este nivel.
  
Con este criterio se trata de comprobar el grado de madurez de las capacidades físicas del alumno, necesario para el dominio de la técnica del Ballet Clásico.
  
3. Realizar en el centro un ejercicio de adagio que el profesor marque en el momento.
  
Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el desarrollo de la capacidad técnica del alumno en cuanto al sentido del equilibrio, amplitud y elevación de las piernas, definición y concreción de las posiciones del cuerpo en el espacio, coordinación, colocación y movimiento de los brazos y de la cabeza. Además, se comprobará el grado de madurez de su personalidad artística, musicalidad, expresividad y comunicación.
  
4. Realizar en el centro los ejercicios de giro que el profesor marque en el momento.
  
Con este criterio se trata de comprobar que el alumno ha adquirido el dominio de la técnica del giro, la coordinación y el sentido del movimiento en el espacio, además de la limpieza, definición y precisión de los pasos y los entrepasos.
  
5. Realizar en el centro los ejercicios de saltos que el profesor marque en el momento.
  
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el nivel técnico adquirido por el alumno en la ejecución del salto, la fuerza y la elasticidad de los pies, el trabajo de Plié (elasticidad, sujeción de bajada y empuje para el impulso), además de la coordinación, acentos musicales y musculares, elevación de las caderas y sujeción del torso.
  
6. Realizar en el centro un ejercicio de batería que el profesor marque en el momento.
  
Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el grado de ejecución y dominio adquirido en la técnica de la pequeña batería, comprobando el desarrollo físico y muscular del en-dehors para la batería, la limpieza, definición y concreción de los movimientos de piernas y pies, la coordinación y los acentos musicales y musculares de los saltos.
  
7. Realizar en el centro varios ejercicios de saltos grandes que el profesor marque en el momento.
  
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo máximo de la capacidad de movimiento, la energía que produce el trabajo muscular para saltar utilizando el máximo de amplitud, la precisión y colocación del cuerpo en el aire, la coordinación de los brazos y piernas y la sincronización de impulsos, piernas, brazos, torso y música.
  
8. Realizar en el centro varios ejercicios específicos de varones que el profesor marque en el momento.
  
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el dominio adquirido por los alumnos varones de la técnica específica de chicos en la danza clásica.
  
9. Realizar en el centro diversos ejercicios específicos para las chicas en puntas que el profesor marque en el momento.
  
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el nivel técnico adquirido por las alumnas en la técnica de puntas.
  
10. Realizar una variación que incluya diferentes combinaciones a tèrre con posiciones de la alumna en l'air y promenades en dehors y en dedans.
  
Este criterio de evaluación comprobará el conocimiento y dominio técnico del alumno para saber colocar a la alumna en su eje, estando pendiente de su estabilidad y controlando las diferentes traslaciones del centro de gravedad de la alumna.
  
11. Realizar una variación que incluya giros en dehors desde la cuarta posición y giros desde una posición de relevé o tombé en dehors y en dedans.
  
Con este criterio de evaluación se comprobará si el alumno ha asimilado y comprendido la técnica del giro del paso a dos, colocación de manos, sincronización de los impulsos, etc., y que la alumna es capaz de mantener con solidez y sujeción su cuerpo ayudando así al alumno a situarla en cualquier desplazamiento de su eje de equilibrio.
  
12. Realizar una variación con elevaciones en l'air, saltos pequeños y elevaciones hasta el nivel del pecho y de los hombros.
  
Con este criterio de evaluación se pretende observar que el alumno es capaz de utilizar el impulso del salto de la chica, así como de elevarla y bajarla suavemente y en eje hasta el suelo, y comprobar que la alumna puede realizar en el aire la posición clara y precisa manteniendo la colocación y estética de la danza.
  
13. Realizar una variación que incluya un salto de la alumna sobre el pecho o el hombro del alumno.
  
Con este criterio se trata de comprobar la sincronización de los impulsos de ambos y el aprendizaje técnico de estos pasos para su ejecución.
  
14. Realizar una variación que incluya elevaciones con fijaciones de posiciones en el aire con los brazos del alumno extendidos hacia arriba.
  
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la preparación física de los alumnos, con la utilización del trabajo y la fuerza de las piernas y no de la espalda, la sincronización de los impulsos de ambos y el aprendizaje adquirido de esta técnica.
  
15. Realizar un ejercicio de improvisación a partir de un fragmento musical que el pianista toque anteriormente.
  
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el grado de madurez del alumno para ser capaz de, escuchando una música, saber plasmar con movimientos las imágenes y sensaciones que la música le produce, además de comprobar su sentido creativo, sensibilidad y musicalidad.
  
2.1.2. Asignatura Repertorio
  
Objetivos
  
La enseñanza de Repertorio en el grado medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes
  
1. Interpretar obras o piezas de repertorio de la danza clásica o la danza neoclásica, con la naturalidad del dominio técnico y la pureza de estilo de la obra.
  
2. Interpretar danzas en grupo, papeles de solista y ballets completos.
  
3. Conocer y diferenciar los ballets mas significativos de las diferentes épocas y tendencias artísticas profundizando en la variedad de estilos y matices.
  
4. Relacionar los conocimientos y circunstancias históricas de los ballets con su forma y estilo interpretativo.
  
Contenidos
  
Aprendizaje de obras de repertorio de diferentes épocas y tendencias artísticas, profundizando en la variedad de estilos. Adquisición de los conocimientos técnicos e históricos de los ballets para su correcta interpretación dancística. Análisis del carácter de cada personaje para su correcta interpretación dramática. Estudio de la interpretación de los diferentes papeles, dentro del estilo y forma requeridos por la obra escogida. Desarrollo de la individualidad artística y del virtuosismo técnico. Práctica e interpretación de bailes de conjunto. Práctica e interpretación de variaciones de semi-solista y primer/a bailarín/a. Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento para bailar en grupo. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
  
Criterios de evaluación
  
1. Interpretar obras coreográficas dirigidas al público en el centro, ensayadas previamente.
  
Este criterio pretende valorar la aptitud necesariamente disciplinada del bailarín en el cuerpo de baile, la capacidad de asumir el papel asignado, su responsabilidad en la unidad del conjunto y su adecuación al papel asignado haciendo fluir sus sentimientos y personalidad, consiguiendo la conexión emocional con el público.
  
2. Interpretar un papel del repertorio de bailarín solista.
  
Con este criterio se pretende valorar el grado técnico y la capacidad interpretativa del alumno, la asimilación del estilo y el carácter de la variación escogida.
  
3. Interpretar un papel de repertorio de primer bailarín/bailarina.
  
Este criterio permite valorar el grado de virtuosismo del alumno, unido al don natural de la interpretación y la sensibilidad artísticas.
  
4. Interpretar un papel de carácter de repertorio escogido por el propio alumno, donde el mismo buscará los diferentes matices y estudiará los aspectos históricos.
  
Mediante este criterio se pretende comprobar la preparación observadora y analítica del alumno, así como sus inquietudes, sensibilidad, creatividad y sentido de la estética.
  
5. Interpretar un cuerpo de baile del repertorio clásico.
  
Este criterio de evaluación pretende observar que el alumno es capaz de disfrutar de la danza y mantener una relación interpretativa y especial con el resto de los componentes del alumno.
  
2.1.3. Asignatura danza Contemporánea
  
Objetivos
  
La enseñanza de danza Contemporánea en el grado medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:
  
1. Conocer y practicar los movimientos de la danza contemporánea y sus diferentes calidades y matices, en busca de una correcta ejecución técnica y artística.
  
2. Interpretar variaciones de diferentes estilos, con el fin de conocer la gran variedad de formas de la danza Contemporánea.
  
3 Improvisar formas libres de danza con sensibilidad creativa y sentido coreográfico.
  
4 Demostrar la versatilidad necesaria para adaptarse a las exigencias que se derivan del carácter interdisciplinar de la danza Contemporánea.
  
Contenidos
  
Ejercicios en el suelo: diferenciación de la fuerza y las sensaciones de las diferentes partes del cuerpo. Trabajo de contracciones del torso y movilidad de la columna. Utilización de la respiración como origen del movimiento. Ejercicios en el centro: cambios en el eje del cuerpo, buscando el equilibrio en los diferentes pasos. Coordinación de todas las partes del cuerpo. Uso correcto del espacio. Desarrollo de la sensibilidad plástica. Práctica de la improvisación libre, con y sin objetos, individual y en grupo. Estudio de pequeñas variaciones. Estudio de variaciones de coreógrafos contemporáneos presentes en el repertorio.
  
Criterios de evaluación
  
1. Improvisar individualmente una variación libre, a partir de distintos estilos de música.
  
Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresión artística y sensibilidad musical del alumno, a partir de la improvisación individual.
  
2. Improvisar en grupo una variación libre, a partir de distintos estilos de música.
  
Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresión artística y sensibilidad musical del alumno, así como su capacidad de integrarse en una improvisación colectiva.
  
3. Interpretar variaciones de coreógrafos contemporáneos presentes en el repertorio.
  
Con este criterio se pretende valorar la capacidad interpretativa del alumno, y su identificación con el estilo de la variación propuesta.
  
2.2. Especialidad: danza Española
  
2.2.1. Asignatura danza clásica
  
Objetivos
  
La enseñanza de danza clásica en el grado medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:
  
1. Aplicar la correcta colocación del cuerpo que permita el dominio de la coordinación y el desarrollo correcto de todos los movimientos.
  
2. Saber utilizar los conocimientos técnicos y estilísticos de la danza académica adquiridos, para conseguir la necesaria calidad del movimiento que permita alcanzar el máximo grado de interpretación artística, en las diferentes manifestaciones de la danza española.
  
3. Realizar con sentido rítmico y musicalidad la ejecución de todos los movimientos que configuran la danza.
  
4. Valorar la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal, y ser conscientes del papel que juega en la interpretación.
  
Contenidos
  
Estudio de la terminología propia de la danza clásica, y su aplicación descriptiva de pasos, combinaciones de ellos o bailes. Desarrollo de la correcta colocación del cuerpo que permita una base técnica sólida, con el fin de abordar los distintos estilos de la danza Española. Conocimiento de todos los pasos que componen el vocabulario de la danza clásica, y ejecución correcta de los mismos de acuerdo con sus tiempos musicales, acentos y coordinación de movimientos. Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del movimiento y la respiración. Utilización correcta del espacio. Interiorización de la música para desarrollar la sensibilidad artística con la elegancia y energía que la danza requiere. Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de movimiento. Desarrollo del perfeccionamiento técnico e interpretativo del giro v del salto. Desarrollo de las capacidades creativas.
  
Criterios de evaluación
  
1. Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de la danza clásica entendiendo su aplicación técnica.
  
Este criterio de evaluación pretende comprobar que el alumno ha aprendido el nombre de todos los pasos, su realización, sus características y su significado técnico en la danza.
  
2. Realizar una clase de danza clásica, que el profesor marque en el momento, con todos los ejercicios de este nivel en el tempo musical establecido.
  
Con este criterio se tratarla de comprobar y evaluar el dominio técnico alcanzado y el grado de madurez de su capacidad artística, a través de:
  
La colocación del cuerpo.
  
El desarrollo muscular y flexibilidad.
  
Los acentos musicales y musculares.
  
La coordinación de todos los movimientos.
  
El dominio del equilibrio y el control del cuerpo.
  
La precisión en la realización de todos los pasos y las posiciones de las piernas, brazos, torso y cabeza.
  
La precisión y definición de las direcciones y, desplazamientos.
  
La utilización del espacio.
  
La respiración del movimiento.
  
El dominio de la técnica del adagio, del giro, del salto (pequeños, grandes y batería).
  
La sensibilidad musical.
  
3. Improvisar individualmente pequeñas variaciones de danza partiendo de diferentes formas musicales. Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresión artística y sensibilidad musical del alumno.
  
4. Repetir y realizar en el centro los ejercicios estudiados en la barra que el profesor marque en el momento, empleando correctamente el tiempo musical, la coordinación, el espacio y las direcciones.
  
Con este criterio se trata de comprobar si el alumno ha tomado conciencia de su equilibrio y de las direcciones en el espacio, coordinando los movimientos entre ellos.
  
5. Realizar pequeñas variaciones que incluyan desplazamientos por el espacio, marcados por el profesor en el momento.
  
Con este criterio se pretende observar el sentido del alumno con respecto al espacio, las dimensiones y las direcciones.
  
2.2.2. Asignatura: Escuela Bolera
  
Objetivos
  
La enseñanza de Escuela Bolera en el grado medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:
  
1. Dominar el lenguaje y el estilo de la Escuela Bolera.
  
2. Conocer el repertorio más significativo de la Escuela Bolera.
  
3. Interpretar las danzas de este repertorio con gracia y naturalidad, dominio técnico, musicalidad, y carácter y pureza de estilo.
  
Contenidos
  
Ejercicios para adquirir la técnica, dinámica, coordinación y estilo de la Escuela Bolera. Conocer y ejecutar todos los pasos y movimientos codificados en el lenguaje de la Escuela Bolera, teniendo en cuenta la musicalidad y acentos del movimiento, así como su coordinación y correcto acompañamiento de las castañuelas. Realización de ejercicios en relación con la dinámica, estilo y carácter de las danzas de repertorio y su correcto acompañamiento de las castañuelas. Ejercicios con desplazamientos para la correcta utilización del espacio, tanto individuales como en grupo y pareja. Ejercicios que permitan el acoplamiento y comunicación para las danzas de pareja. Estudio de las danzas más representativas del repertorio de la Escuela Bolera. Desarrollo Permanentemente de la memoria. La sensibilidad musical, la precisión y dinámica tanto del movimiento como de las castañuelas, la respiración, la gracia, el carácter y el estilo. Interpretar danzas del repertorio, individuales, de grupo y de pareja.
  
Criterios de evaluación
  
1. Realizar las variaciones que marque el profesor, sobre fragmentos musicales, con pasos de la Escuela Bolera que, con los correspondientes toques de castañuelas, contengan la dinámica, desplazamientos, musicalidad y estilo característicos.
  
Este criterio pretende comprobar e1 uso del espacio la calidad y la musicalidad, tanto de los movimientos como de la interpretación de las castañuelas, así como la dinámica y el estilo.
  
2. Interpretar y realizar en el momento las coplas que sobre el bolero y la malagueña dicte el profesor.
  
Este criterio pretende observar el dominio técnico y el conocimiento del lenguaje de la Escuela Bolera.
  
3. Interpretar en público dos bailes del repertorio de la Escuela Bolera, a libre elección del alumno, uno en grupo o pareja y el otro individual como solista.
  
Este criterio pretende observar que el alumno es capaz de disfrutar de la danza y mantener una relación interpretativa y espacial con el resto de los componentes del grupo, sin perder la calidad del movimiento. el carácter y estilo característicos de la Escuela Bolera, así como su capacidad de comunicación con el público.
  
2.2.3. Asignatura: danza Estilizada
  
Objetivos
  
La enseñanza de danza Estilizada en el grado medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:
  
1. Demostrar la sensibilidad artística y los conocimientos técnicos y expresivos que capaciten para interpretar una danza, teniendo en cuenta la forma, carácter, intención, ritmo y matices (dinámica), de la obra musical.
  
2. Improvisar con sensibilidad artística y musical sobre una forma musical teniendo en cuenta: su forma carácter, intención, ritmo y matices; utilizando los instrumentos y lenguajes propios de nuestras danzas.
  
3. Actuar en público con naturalidad y dominio técnico, tanto en lo relativo a los movimientos como a los instrumentos utilizados (castañuelas, zapatos, etc.) teniendo en cuenta la expresividad y fidelidad a la música.
  
4. Conseguir el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y el espacio escénico para llegar a una concentración que permita una interpretación artística de calidad.
  
Contenidos
  
Realización de ejercicios hasta alcanzar la calidad del movimiento y la expresividad requerida en cuanto a la fidelidad a la música: matices, forma, intención y tempo. Realización de trabajos de improvisación utilizando las diferentes formas musicales. Análisis del carácter interpretativo de la danza, en cuanto a la obra musical y su coreografía. Interpretación de coreografías, individuales y colectivas, con el máximo dominio del espacio escénico, de la técnica (movimiento, castañuelas, zapateados, indumentaria, etc.) de la expresividad, musicalidad, gracia y naturalidad. Desarrollo permanente de la memoria. Estudio de las obras de los principales compositores y coreógrafos españoles. Análisis comparativo de las diferentes interpretaciones de dichas obras.
  
Criterios de evaluación
  
Interpretación de una danza de zapatilla.
  
Este criterio pretende valorar el dominio técnico del alumno. en lo referente a la limpieza de pasos y su ejecución. La musicalidad y los matices, y el carácter, la expresividad e interpretación.
  
2. Interpretación de una danza de zapato.
  
Este criterio pretende valorar el dominio técnico del alumno, en lo referente a la limpieza de pasos y su ejecución. La coordinación y fluidez tanto del movimiento como de las castañuelas y zapateados, y el uso del espacio.
  
3. Interpretación de una variación de repertorio.
  
Con este criterio se pretende valorar la capacidad artística del alumno, así como su memoria y su asimilación del carácter dramático del papel que representa en la obra.
  
2.2.4. Asignatura: Flamenco
  
Objetivos
  
La enseñanza de Flamenco en el grado medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:
  
1. Demostrar el dominio del zapateado (escobillas) en cada uno de los diferentes ritmos flamencos.
  
2. Utilizar con dominio, soltura y naturalidad la indumentaria requerida: bata de cola, mantón, etc. (en el baile de mujer).
  
3. Interpretar los diferentes bailes flamencos con toda su fuerza expresiva.
  
4. Improvisar en cualquiera de los palos flamencos teniendo en cuenta la estructura, compás y carácter.
  
Contenidos
  
Estudio del ritmo y cuadratura del número de compases que tiene una letra para el desarrollo del cante que se requiere. Estudio del compás, estructura, caracteres y expresión de cada forma del flamenco. Conocimiento y dominio de ritmos, contratiempos y estructuras de los diferentes palos flamencos: alegrías tientos, farruca, tangos, soleares, bulerías, siguiriyas etc. Estudio de la realización del marcaje, escobillas y desplantes con bata de cola. Realización de ejercicios para diferenciar las cuadraturas del compás en relación al Cante. Realización de trabajos de improvisación dentro de las estructuras del baile flamenco. Práctica de la técnica del zapateado, alcanzando un máximo de velocidad, matiz y dificultad en sus composiciones. Estudio de los diferentes bailes flamencos, con la musicalidad, dominio técnico, gusto, carácter y fuerza expresiva que cada uno requiera. Estudio del origen y fundamentos del flamenco: historia, costumbres, intérpretes, cantes, significado social, etc. Desarrollo permanente de la memoria.
  
Criterios de evaluación
  
1. Realizar variaciones de marcajes y zapateados en los diferentes ritmos flamencos, acompañados con la guitarra y el cante, utilizando. en el caso de las alumnas, la bata de cola, el mantón, etc.
  
Este criterio pretende comprobar el conocimiento y dominio del compás en los diferentes ritmos del flamenco, el dominio y soltura de las alumnas en el movimiento con la bata de cola y el mantón, la claridad, fuerza y matices en los zapateados, y la cuadratura del cante (letra).
  
2. Interpretar un baile del repertorio flamenco.
  
Con este criterio se valorará el dominio de la técnica del estilo y el carácter propio del baile, de la musicalidad y de los matices, así como la capacidad artística del alumno y su madurez interpretativa.
  
3. Improvisar en uno de los palos flamencos.
  
Con este criterio se pretende comprobar el conocimiento del alumno de los diferentes palos del flamenco: su estructura. compás, medida del cante (letra), etc.
  
4. interpretar en público como solista un baile característico, a libre elección del alumno.
  
Este criterio pretende valorar la capacidad de comunicación con el público que posee el alumno.
  
5. Interpretar en público un baile en grupo o pareja, a libre elección del alumno.
  
Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumno para integrarse en un grupo y mantener una relación interpretativa y espacial con el resto de sus componentes, sin perder la calidad del movimiento, el carácter y estilo característicos del baile flamenco, así como su capacidad de comunicación con el público.
  
2.2.5. Asignatura: Folclore
  
Objetivos
  
La enseñanza de Folclore en el grado medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:
  
1. Conocer la diversidad y riqueza de nuestro folclore y adquirir un repertorio de las danzas más representativas.
  
2. Conocer las circunstancias geográfico-histórico-culturales y sociológicas que han influido en cada región, dando lugar a las diferentes formas, estilos y significados de nuestras danzas folklóricas.
  
3. Saber interpretar danzas características de cada región.
  
4. Situar e identificar nuestro folclore a través de una muestra instrumental y/o bailada, o a través del traje.
  
5. Despertar el gusto e interés por obtener la máxima información sobre nuestro folclore: Trajes, costumbres, historia, significado social, etc.
  
Contenidos
  
Adquisición de las técnicas y estilos de cada región para la interpretación de sus danzas. Estudio de los instrumentos de percusión con que se acompaña el bailarín en las diferentes danzas populares: castañuelas, pulgaretas, vieiras, palos, etc. Realización de los pasos con sus desplazamientos por el espacio en los bailes individuales, por parejas y en grupo. Estudio de la historia de cada región, Autonomía o Comunidad, de sus costumbres, trajes, tradición y significado social de sus danzas más representativas. Interpretación de las danzas mas características de nuestro folclore. Desarrollo permanente de la memoria.
  
Criterios de evaluación
  
1. Interpretar y realizar las coplas y variaciones que en el momento marque el profesor, pertenecientes al folclore español mas representativo, acompañándose del instrumento de percusión que la danza requiera.
  
Este criterio pretende comprobar el conocimiento y la asimilación del alumno de los pasos, estilos y caracteres de nuestras danzas populares, así como de los instrumentos de percusión con que se acompañan los danzantes.
  
2. Componer e interpretar en grupo una danza sobre una música popular propuesta por el profesor.
  
Este criterio pretende comprobar la capacidad de situar e identificar nuestro folclore a través de una muestra musical, mostrando sus características principales y su evolución por el espacio.
  
3. Identificar a través de imágenes de trajes folklóricos españoles, ofrecidos por el profesor, el lugar al que pertenecen, ilustrándolos con los comentarios que el alumno considere pertinentes.
  
Este criterio pretende observar el grado de conocimiento adquirido por el alumno sobre las circunstancias geográficas, históricas, culturales y sociológicas de nuestro folclore, así como la influencia y condicionamiento que tanto la indumentaria como las anteriores circunstancias configuran el carácter, el estilo y la forma de bailar.
  
4. Interpretar una danza folklórica a libre elección del alumno.
  
Este criterio pretende comprobar la versatilidad técnica e interpretativa del alumno en cuanto a forma, carácter y estilo.
  
2.3. Especialidad: danza Contemporánea
  
2.3.1. Asignatura: danza clásica
  
Objetivos
  
La enseñanza de danza clásica en el grado medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:
  
1. Aplicar la correcta colocación del cuerpo que permita el dominio de la coordinación y el desarrollo correcto de todos los movimientos.
  
2. Saber utilizar los conocimientos técnicos y estilísticos de la danza académica adquiridos, para conseguir la necesaria calidad del movimiento que permita alcanzar el máximo grado de interpretación artística, en las diferentes manifestaciones de la danza contemporánea.
  
3. Realizar con sentido rítmico y musicalidad la ejecución ritmos los movimientos que configuran la danza.
  
4. Valorar la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal, y ser conscientes del papel que juega en la interpretación.
  
Contenidos
  
Estudio de la terminología propia de la danza clásica, y su aplicación descriptiva de pasos, combinaciones de ellos o bailes. Desarrollo de la correcta colocación del cuerpo que permita una base técnica sólida, con el fin de abordar los distintos estilos de la danza contemporánea. Conocimiento de todos los pasos que componen el vocabulario de la danza clásica, y ejecución correcta de los mismos de acuerdo con sus tempos musicales, acentos y coordinación de movimientos. Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del movimiento y la respiración. Utilización correcta del espacio. Interiorización de la música para desarrollar la sensibilidad artística con la elegancia y energía que la danza requiere. Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de movimiento. Desarrollo del perfeccionamiento técnico e interpretativo del giro y del salto. Desarrollo de las capacidades creativas.
  
Criterios de evaluación
  
1. Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de la danza clásica entendiendo su aplicación técnica.
  
Este criterio de evaluación pretende comprobar que el alumno ha aprendido el nombre de todos los pasos, su realización, sus características y su significado técnico en la danza.
  
2. Realizar una clase de danza clásica, que el profesor marque en el momento, con todos los ejercicios de este nivel en el tempo musical establecido.
  
Con este criterio se tratará de comprobar y evaluar el dominio técnico alcanzado y el grado de madurez de su capacidad artística, a través de:
  
La colocación del cuerpo.
  
El desarrollo muscular y flexibilidad.
  
Los acentos musicales y musculares.
  
La coordinación de todos los movimientos.
  
El dominio del equilibrio y el control del cuerpo.
  
La precisión en la realización de todos los pasos y las posiciones de las piernas, brazos, torso y cabeza;
  
La precisión y definición de las direcciones y desplazamientos.
  
La utilización del espacio.
  
La respiración del movimiento.
  
El dominio de la técnica del adagio, del giro, del salto (pequeños, grandes y batería).
  
La sensibilidad musical.
  
3. Improvisar individualmente pequeñas variaciones de danza partiendo de diferentes formas musicales.
  
Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresión artística y sensibilidad musical del alumno.
  
4. Repetir y realizar en el centro los ejercicios estudiados en la barra que el profesor marque en el momento empleando correctamente el tempo musical, la coordinación, el espacio y las direcciones.
  
Con este criterio se trata de comprobar si el alumno ha tomado conciencia de su equilibrio y de las direcciones en el espacio, coordinando los movimientos entre ellos.
  
5. Realizar pequeñas variaciones que incluyan desplazamientos por el espacio, marcados por el profesor en el momento.
  
Con este criterio se pretende observar el sentido del alumno respecto al espacio, las dimensiones y las direcciones.
  
2.3.2. Asignatura: Improvisación
  
Objetivos
  
La actividad y enseñanza de la asignatura de Improvisación y Composición tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:
  
1. Desarrollar la capacidad creativa del alumno.
  
2. Demostrar la adaptación espontanea a un movimiento, a una idea, a una situación de trabajo o propuesta en relación con ellos mismos, con el grupo y con el espacio.
  
3. Expresarse libremente a través de la improvisación dirigida para conseguir llegar a la esencia del propio lenguaje.
  
4. Responder adecuadamente con el propio lenguaje corporal a ideas propuestas.
  
5. Demostrar, a través de la realización de pequeñas coreografías, el enriquecimiento de las posibilidades interpretativas del bailarín en relación con el espacio, ya sea individualmente o en grupo.
  
6. Ejecutar variaciones del repertorio contemporáneo.
  
Contenidos
  
Desarrollo del concepto de la libertad del movimiento, y profundización en su exploración, con el fin de ampliar su conocimiento e integrarlo en la creación coreográfica. Capacidad de estructurar una frase de movimiento a partir de una idea, y ser capaz de repetirla. Relaciones básicas entre la utilización del tiempo, del espacio y del esfuerzo, a partir de la música o de pautas determinadas. Desarrollo del autocontrol, la reflexión y la concentración. Desarrollo de la retención visual, auditiva y cinestésica, en la ejecución de secuencias de movimiento previamente determinadas. Desarrollo de la capacidad de improvisación mediante las técnicas de improvisación (por ejemplo: improvisación guiada mediante pautas, ideas y/o movimientos, uso de objetos, uso de textos, ...). Prácticas de la danza en grupo, y desarrollo de la iniciativa, la imaginación y la creatividad. Utilización de los elementos del tempo, el espacio y el movimiento y su relación con el intérprete, a través de la realización de estudios coreográficos. Desarrollo de la capacidad de comunicación dramática que permita una mayor capacidad expresiva. Realización de composiciones coreográficas. Realización de composiciones coreográficas: trabajo en dúos, tríos, conjunto. Composición guiada según pautas marcadas por el profesor, atendiendo también a las estructuras musicales. Estudio del repertorio moderno y contemporáneo. Desarrollo de talleres con contenidos puntuales en relación con las dos vertientes de la asignatura: talleres dirigidos por el profesor y talleres donde el alumno tiene total libertad.
  
Criterios de evaluación
  
1. Improvisar individualmente una variación libre, a partir de distintos estilos de música.
  
Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresión artística y sensibilidad musical del alumno, a partir de la improvisación individual.
  
2. Improvisar en grupo una variación libre, a partir de distintos estilos de música.
  
Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresión artística y sensibilidad musical del alumno, así como su capacidad de integrarse en una improvisación colectiva.
  
3. Interpretar variaciones de coreógrafos contemporáneos presentes en el repertorio.
  
Con este criterio se pretende valorar la capacidad interpretativa del alumno, y su identificación con el estilo de la variación propuesta.
  
4. Componer un pequeño estudio coreográfico a partir del desarrollo de un concepto o secuencia de movimiento, de un ritmo, de un texto, de un objeto, de una música, etc.
  
Mediante este criterio se pretende valorar la creatividad del alumno, en relación con su capacidad para desarrollar una propuesta, así como un sentido de la forma y de las proporciones.
  
2.3.3. Asignatura: técnicas de danza Contemporánea
  
La enseñanza de Técnicas de danza Contemporánea en el grado medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes. Debido a la diversidad de técnicas de contemporáneo, su desarrollo se contempla por ciclos:
  
a) Primer ciclo
  
Objetivos
  
1. Adquirir los conocimientos de la técnica formal de la danza moderna básica.
  
2. Interpretar variaciones según los diferentes técnicas características de la danza contemporánea.
  
3. Valorar y conocer los nuevos recursos del movimiento del cuerpo a través de las técnicas estudiadas de la danza moderna.
  
Contenidos
  
Fundamentos de la técnica de la danza moderna con especial énfasis en la flexibilidad de la columna, el sentido del peso y el uso dinámico del espacio. Conocimiento de las técnicas formales y que son reconocidas como básicas en la danza moderna. Introducción a los cambios de eje propios de la danza moderna. Trabajo de suelo. Diferenciación de la fuerza y las sensaciones de las diferentes partes del cuerpo. Contracciones del torso y movilidad de la columna. Utilización de la respiración como origen del movimiento. Cambios en el eje del cuerpo buscando el equilibrio en los diferentes pasos. Coordinación de todas las partes del cuerpo.
  
Criterios de evaluación
  
1. Realizar una variación en las diferentes técnicas reconocidas como básicas en el mundo de la danza contemporánea .
  
Este criterio permite valorar el conocimiento y dominio de las diferentes técnicas propias de la danza contemporánea (Graham, Cunnigham, Limón, etc.).
  
2. Realizar una clase básica de la técnica escogida dirigida por el profesor.
  
Con este criterio se pretende comprobar que el alumno ha aprendido la base de la técnica escogida, su realización, sus características y su significado.
  
3. Repetir en el centro los ejercicios estudiados poniendo especial atención a la utilización de la respiración y a la música escogida.
  
Con este criterio se pretende observar el sentido del alumno respecto al espacio, las direcciones, la musicalidad y la respiración.
  
b) Segundo ciclo
  
Objetivos
  
1. Adquirir los conocimientos de nuevos lenguajes de danza moderna o contemporánea.
  
2. Interpretar variaciones según las diferentes técnicas características de la danza contemporánea.
  
3. Profundizar y ampliar los recursos y conocimientos adquiridos de la técnica de danza estudiada en el ciclo anterior.
  
4. Desarrollar la versatilidad necesaria para adaptarse a las exigencias que se derivan del carácter interdisciplinar de la danza contemporánea.
  
Contenidos
  
Profundizar en el trabajo de la flexibilidad de la columna, cambios de eje, el sentido del peso, giros con espirales y la utilización dinámica del espacio y sus direcciones. Profundización del trabajo de suelo y control de las técnicas de caídas (por ejemplo: Graham, Limón, Release, ...). Iniciación al trabajo de contacto mediante los lenguajes contemporáneos (por ejemplo: Release, Body Contact ...). Práctica de la danza contemporánea para adquirir una sólida base técnica que permita un amplio conocimiento de los diferentes estilos. Desarrollo de una sensibilidad estética abierta. Conocimiento y desarrollo de las propias capacidades expresivas. Desarrollo de las habilidades practicas y técnicas necesarias para adaptarse a la gran variedad característica del repertorio contemporáneo.
  
Criterios de evaluación
  
1. Realizar una variación en las diferentes técnicas reconocidas como básicas en el mundo de la danza contemporánea.
  
Este criterio permite valorar el conocimiento y dominio de las diferentes técnicas propias de la danza Contemporánea (Graham, Cunnigham, Limón, etc.).
  
2. Realizar una clase dirigida por el profesor de la técnica de danza moderna escogida.
  
Con este criterio se pretende comprobar que el alumno ha aprendido de la técnica escogida, su realización, sus características y su significado.
  
3. Realizar una clase dirigida por el profesor de la técnica de danza contemporánea elegida.
  
Este criterio de evaluación pretende comprobar los conocimientos que el alumno ha adquirido de esta técnica.
  
4. Repetir en el centro los ejercicios estudiados poniendo especial atención a la utilización de la respiración y a la música escogida, lo mismo que a la diferenciación de las técnicas moderna y contemporánea.
  
Con este criterio se pretende observar el sentido del alumno respecto al espacio, las direcciones, la musicalidad y la respiración, además de comprobar si distingue las dos técnicas estudiadas.
  
5. Realizar unos ejercicios, que pueden ser marcados por el profesor o estudiados anteriormente, utilizando las técnicas de contacto o interacción.
  
Con este criterio se pretende comprobar la capacidad técnica de relación y coordinación entre el alumnado.
  
c) Tercer ciclo
  
Objetivos
  
1. Controlar los movimientos de la danza contemporánea y sus diferentes calidades y matices, en busca de una correcta ejecución técnica y artística.
  
2. Interpretar variaciones según las diferentes técnicas características de la danza contemporánea.
  
3. Demostrar la versatilidad necesaria para adaptarse a las exigencias que se derivan del carácter interdisciplinar de la danza contemporánea.
  
4. Adquirir nuevos conocimientos, tanto de técnicas corporales como de otras técnicas de danza, utilizadas en nuestro tiempo.
  
5. Conseguir el dominio técnico y sentido artístico de la danza contemporánea que usan mayoritariamente los creadores actuales.
  
Contenido
  
Práctica de la danza moderna y contemporánea para adquirir una sólida base técnica que permita un amplio conocimiento de los diferentes estilos. Desarrollo de una sensibilidad estética abierta. Conocimiento y desarrollo de las propias capacidades expresivas. Desarrollo de las habilidades prácticas y técnicas necesarias para adaptarse a la gran variedad característica del repertorio contemporáneo. Desarrollo de conocimientos de técnicas corporales colaterales a la propia técnica dancística (por ejemplo: Jazz, Afro-Americano, Comedia Musical, ....). Control de la coordinación necesaria para el trabajo de ?contact?, paso a dos y trabajo en grupo. Insistir en el conocimiento de las técnicas de suelo, caídas y recuperación.
  
Criterios de evaluación
  
1. Realizar una variación en las diferentes técnicas reconocidas como básicas en el mundo de la danza contemporánea.
  
Este criterio permite valorar el conocimiento y dominio de las diferentes técnicas propias de la danza contemporánea (Graham, Cunnigham, Limón, etc.).
  
2. Realizar unas clases, dirigidas por el profesor, de las diferentes técnicas aprendidas en el tercer ciclo.
  
Este criterio permite valorar el conocimiento y dominio de las diferentes técnicas aprendidas de la danza moderna y contemporánea.
  
3. Realizar individualmente una variación en la que se utilice la música, propuesta por el alumno, como base creativa.
  
Mediante este criterio se pretende valorar la capacidad del alumno de adaptar las diferentes técnicas adquiridas a un acompañamiento sonoro, así como el acierto en la elección de las mismas en relación con el estilo que se deriva de dicho acompañamiento.
  
4. Realizar en grupo un trabajo donde se utilice la coordinación estudiada en las clases de ?contact?, paso a dos, ...
  
Este criterio pretende valorar la capacidad del alumno para sincronizar los movimientos con otro/s alumno/s.
  
Anexo III
  
Principios metodológicos del grado medio
  
Con la finalidad de orientar la práctica docente de los profesores y de desarrollar el currículo establecido en este decreto, se señalan los siguientes principios metodológicos de carácter general que son válidos para todas las especialidades y asignaturas que se regulan en la presente norma.
  
a) Actitud del profesorado
  
A lo largo de un proceso de aprendizaje, el profesor ha de actuar como un guía, que proporcione soluciones concretas a problemas o dificultades concretos, proporcionar opciones, y orientar tanto hacia unos resultados predeterminados, como hacia la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico. En la construcción de su nunca definitiva personalidad artística, el alumno es protagonista principal, por no decir único; el profesor no hace sino una labor de ?arte mayeútica-
  
b) Flexibilidad curricular
  
El carácter abierto y flexible del currículo confiere máxima importancia al trabajo conjunto del equipo docente. El proyecto curricular es un instrumento ligado al ámbito de reflexión sobre la práctica docente que permite al equipo de profesores adecuar el currículo al contexto educativo particular del centro.
  
c) La programación
  
La programación debe tener carácter abierto. Los centros y sus profesores, establecerán programaciones tan flexibles como sea conveniente para que, atendiendo al incremento progresivo de las capacidades, sea posible adaptarlas a las características y a las necesidades de cada alumno individual tratando así de favorecer el desarrollo sus posibilidades artísticas.
  
d) La funcionalidad de la evaluación
  
La información que suministra la evaluación debe servir como punto de referencia para la actuación pedagógica. Por ello, la evaluación es un proceso que debe llevarse a cabo de forma continua y personalizada, en la medida en que se refiere al alumno en su desarrollo peculiar, aportándole información sobre lo que realmente ha progresado respecto de sus posibilidades. Resulta así conveniente que el alumno participe en el proceso, a través de la autoevaluación y la coevaluación, en una etapa en la que se pretende impulsar su autonomía y su implicación responsable.
  
Además, los procesos de evaluación tienen por objeto analizar y valorar los diseños de enseñanza: los datos suministrados por la evaluación sirven para que el equipo de profesores disponga de información relevante con el fin de analizar críticamente su propia intervención educativa y tomar decisiones al respecto.
  
Por eso es preciso concretar dentro del proyecto curricular las formas, instrumentos y situaciones más adecuadas para realizar ambos tipos de evaluación.
  
e) La técnica
  
Es necesario que profesores alumnos y alumnas la conciban como una verdadera ?técnica de la interpretación?, que rebasa el concepto del mero dominio de la mecánica corporal de forma que, en su sentido más amplio, sea simultáneamente, medio y fin.
  
f) El carácter funcional del aprendizaje
  
El proceso de enseñanza ha de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, a fin de que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en que el alumno los necesite. Por aprendizaje funcional se entiende la posible aplicación práctica del conocimiento adquirido, y el hecho de que los contenidos sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y enfrentarse con éxito a la adquisición de otros contenidos. Ello exige que deben presentarse con una estructuración clara de sus relaciones, planteando, siempre que se considere pertinente, la interrelación entre distintos contenidos de un mismo ámbito y entre contenidos de distintas asignaturas.
  
g) La participación coreográfica
  
Reviste especial importancia la participación del alumnado en todas aquellas actividades que, como los diferentes talleres coreográficos y representaciones públicas, han de incidir positivamente en el proceso que conduce a su formación, por cuanto dichas actividades suponen un contacto real con la experiencia de la interpretación artística.
  
h) Finalidad profesionalizadora
  
Debe tenerse presente que las enseñanzas de danza son las únicas cuyo grado medio puede desembocar directamente en el mundo profesional, dado que el inicio del ejercicio activo de la profesión se sitúa a partir de los 18 años. Por tanto, se hace necesario planificar los estudios del grado medio teniendo presente esa realidad profesional.



Descargar el documento en formato PDF

Descargar los metadatos en formato XML

Copia Permalink ELI