Los paisajes de África llegan a La Nau de la Universitat de València a través de una exposición del artista Calo Carratalá

## Los paisajes de África llegan a La Nau de la Universitat de València a través de una exposición del artista Calo Carratalá

Vista de la instalación en el Claustro. Foto: Juan Peiró.

La Universitat de València muestra en el Centre Cultural La Nau un recorrido por los paisajes africanos a través de la pintura del artista valenciano Calo Carratalá en la exposición ‘No hay espacio, todo es tiempo. África en la memoria’. Puede visitarse desde el 19 de junio al 29 de septiembre en el Claustro y La Sala Oberta. Con esta exposición, la Universitat de València reafirma su compromiso con las temáticas de actualidad: la emergencia climática, los límites de los recursos naturales etc., en un año en el que la institución académica conmemora el 525 aniversario de su fundación y la ciudad es sede de la Capitalidad Verde Europea.

La exposición presenta obras de diferentes dimensiones, desde grandes formatos hasta pequeñas tablas, así como los cuadernos de viaje, reflejando la evolución del artista, que se ha mantenido firme en reivindicar el paisaje como parte del arte contemporáneo introduciéndole en la modernidad a través de la mirada abstracta. **Carratalá** busca transmitir la luz y los colores de África mediante este proyecto realizado -ex profeso- para La Nau de la Universitat de València, e inspirado en su viaje a Senegal realizado en 2023, aunque lleva viajando y creando sobre África desde 2017.

El artista, según explica la comisaria de la exposición e Historiadora del Arte, **Marisa Giménez Soler**, transforma el espacio “en un refugio y templo pictórico. Los sentidos recorren la hondura y la magia de vegetaciones, malezas, reflejos, aguas y cielos de África”.

En el Claustro se alzan dibujados tres baobabs, que Carratalá compone en sanguina sobre fondo blanco y con los que se invita al público a acceder a la Sala Oberta, en la que varios óleos de grandes dimensiones consiguen una experiencia inmersiva a través del paisaje.

Calo Carratalá, cuya obra se caracteriza por un profundo compromiso con la experiencia del viaje, ha desarrollado sus colecciones a partir de sus exploraciones de diversos entornos naturales durante más de 30 años. Desde las montañas nevadas de Noruega hasta las selvas del Amazonas y los paisajes africanos, Carratalá ha demostrado un interés constante en la interacción entre figuración y abstracción, arte y naturaleza. En los viajes, que duran sobre un mes, el artista toma apuntes en sus cuadernos de dibujo, con sus acuarelas y lápices, y realiza fotografías. A su regreso, guarda el material varios meses y es después cuando comienza a pintar las colecciones.

Marisa Giménez destaca la dedicación y el oficio de Carratalá: "Calo lleva décadas trabajando día a día como pintor de estudio, demostrando su habilidad tanto en grandes formatos como en obras pequeñas y con la mirada puesta en el paisajismo, una tradición pictórica que moderniza tanto técnicamente como en su propósito. Frente al paisaje a descubrir que inspiró el espíritu romántico, en la obra de Calo prevalece una llamada que alerta a velar por su preservación, a la protección a través del arte”.

Calo Carratalá expresa su satisfacción y orgullo por trabajar con la Universitat de València: “Para mí, trabajar y exponer con la Universitat de València, ha sido todo un lujo y un orgullo, porque hace tiempo que la obra no se veía en la ciudad. Lo que se presenta en La Nau es un trabajo específico inspirado en un viaje a Senegal en 2023 y ha sido un reto muy especial para mí”, concluye.

**Sobre el artista**

Calo Carratalá, nacido en Torrent (Valencia) en 1959, es un pintor con una sólida formación académica y una destacada trayectoria expositiva, iniciada a principios de la década de los noventa, Carratalá es uno de los nombres de referencia en nuestro país dentro del paisajismo contemporáneo.  Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de València, en el año 2000 obtiene la beca de la Academia de España en Roma que le llevará a residir una larga temporada en la capital italiana y que marcará el inicio de una carrera en la que los viajes y las prolongadas estancias en distintos países del mundo se convertirán en motor y razón de sugerentes series pictóricas que vertebran su obra.

Las abruptas, desoladas e imponentes montañas nevadas de Noruega, las recónditas selvas del Amazonas o los inspiradores paisajes de Tanzania son algunas de las temáticas sobre las que, casi de una manera obsesiva, Carratalá vuelve una y otra vez demostrando una férrea inquietud por indagar en los íntimos caminos que unen arte y naturaleza.

Desde bien pronto, su currículum cuenta con importantes premios y reconocimientos como el Primer Premio Bancaja de Pintura, Primer Premio del Salón de Otoño de la Real Academia Gallega de Bellas Artes; el Primer Premio del Ateneo Mercantil de Valencia y la Medalla de Oro en la 75 Exposición Internacional de Arte de Valdepeñas.

Su obra, presente en importantes colecciones e instituciones museísticas, se ha podido contemplar en incontables exposiciones de la mano de galerías, museos y ferias de arte contemporáneo tanto de España como del circuito internacional. Entre las galerías, destacamos en esta selección: Ray Gun, Nave Diez, Val i 30, Cuatro, Walden Contemporary, Color Elefante, OneStudio, Doce Islas, Paz y Comedias, Alba Cabrera y Shiras en Valencia; Bores & Mayo y María Llanos en Cáceres, Egam (Madrid), Alameda (Vigo), Dieciséis (San Sebastián), GWA (Madrid), Museo del Ruso en Alarcón (Cuenca), Galería Carmen del Campo de Córdoba o en la Galería Espiral de Noja (Cantabria).

También su trabajo ha sido expuesto en el Museo Centro del Carmen, Palau de la Música y en la Universidad, en la ciudad de Valencia, en los castillos de Alaquàs (Valencia) y Mora de Rubielos (Teruel), en la Fundación Bancaja (Sagunto), en el ECA. En el Castell de Ribarroja del Turia (Valencia), EMAT de Torrente, la Fundación Antonio Pérez de Cuenca, así como en la Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), Colegio de España en París, en los museos Archeologico Nazionale di Palestrina y Oraziano-Palazzo Orsini di Licenza en Roma, y en ferias como Arco, Arte Lisboa, Beijin Art Fair, Affordable Art Fair London, Hybrid Art Fair, Just LX Lisboa o Art Madrid.

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