## L’IVAM amplia la seua col·lecció amb la compra d’obres de dones artistes que inclouen referents històrics de l’avantguarda

*** El museu reforça el compromís amb la producció artística local i aposta per una nova línia emmarcada en la importància de les tradicions en la Comunitat Valenciana**

La col·lecció de l’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) s’incrementa amb l’adquisició d’un conjunt de setze obres de catorze dones, que inclouen representants fonamentals de l’avantguarda, noms icònics dels anys setanta i creadores del context valencià. El valor global de les peces que engrossiran els fons de l’IVAM ascendix a un milió d’euros i el 100 % són obres de dones.

“Després d’identificar algunes absències en la col·lecció de l’IVAM, estes adquisicions aprofundixen en la inclusió d’obra de dones, incloent dos referents històrics de l’avantguarda com Marie Blanchard i Olga Sacharoff”, ha explicat la directora de l’IVAM, Blanca de la Torre, sobre estes dos artistes internacionals que se sumen a la important col·lecció del museu del període històric de 1914 a 1945.

Les adquisicions del museu també “aposten per donar suport a la creació contemporània en el nostre context geogràfic, al mateix temps que reforcen una nova línia emmarcada en la importància de les tradicions, associades al territori i a la recuperació del vernacular des dels llenguatges contemporanis”, ha detallat Blanca de la Torre. En esta línia se situa l’obra de Sonia Navarro o els brodats de Pilar Albarracín.

Obres de dos sòlides artistes com Soledad Sevilla i Concha Jerez s’incorporen als fons de l’IVAM “en un merescut reconeixement a la carrera d’estes dones que, igual que altres artistes espanyoles de la seua generació, ha de resituar-se en el lloc central del relat que la historiografia del segle XX les va apartar”. També s’incorpora una obra de Pilar Albarracín en la qual utilitza la tècnica artesanal del brodat.

Així mateix, les adquisicions de l’IVAM aposten per donar suport a les galeries valencianes i fomentar la creació contemporània de l’entorn, sumant obres d’artistes nascudes en la Comunitat Valenciana o que han desenrotllat les seues carreres en el territori com Rocío Garriga, Gema Polanco, Greta Alfaro, Ana Esteve Reig, Ana Esteve Llorens i Mónica Jover.

**Referents històrics**

María Blanchard (Santander, 1881-París, 1932) va ser coetània de Picasso, i amiga de Juan Gris o Jacques Lipschitz, encara que mai va aconseguir el mateix reconeixement, i va quedar relegada per la historiografia de l’art. Va evolucionar des del cubisme sintètic a una pintura de figuració que va ser expressió de les seues pròpies vivències i a on va aconseguir la seua plenitud artística. La peça *Bodegón oval* (1925) que ha comprat l’IVAM constituïx un singular exemple d’eixa transició en la seua evolució estilística.

Olga Sacharoff (Tiflis, 1889-Barcelona, 1967), igual que Marie Blanchard, va ser una important figura de l’avantguarda artística europea que també va residir part de la seua vida a Espanya. A Barcelona va conéixer Remedios Varo i prompte va passar a formar part d’una xarxa d’il·lustres dones artistes, entre elles Maruja Mallo, Norah Borges o Ángeles Santos, que deixarien la seua empremta en l’art espanyol. L’oli sobre taula *Jardin Zoologique* (1925) que ha comprat l’IVAM exemplifica l’estil madur de Sacharoff que reflectix el seu abandó del cubisme cap a un estil molt personal, sovint relacionat amb el realisme màgic o la figuració lírica amb tints naïf.

L’IVAM incorpora a la seua col·lecció una instal·lació creada amb xarxes de pesca de Carolina Caycedo (Londres, 1978), una altra artista internacional que va exposar en el museu els seus treballs centrats en la construcció d’una memòria ambiental com a espai per a la conservació i la justícia social.

**Materials tradicionals de l’artesania**

Les adquisicions aprofundixen en una nova línia del museu centrada en la importància de les tradicions dels oficis en la Comunitat Valenciana, que servirà com a punt de partida per a la recuperació de tècniques que històricament han quedat jerarquitzades i associades a categories inferiors. “L’objectiu és reivindicar tècniques i materials associats a sabers tradicionals i apostar per la recuperació d’epistemologies que han romàs en perímetres subalterns i que formen part del nostre patrimoni immaterial”, en paraules de Blanca de la Torre.

D’Ana Esteve Llorens (València, 1975) l’IVAM adquirix dos peces que incidixen en el treball tèxtil com a element constructiu i escultòric. En este apartat s’engloba l’obra *Espai filat en verd* de Mónica Jover (Alcoi, 1973), una tela cosida, brodada sobre pintura, que evidencia les possibilitats expressives del fil i la seua harmonia amb l’univers poètic. També s’afig a la col·lecció de l’IVAM una obra de Gema Polanco (València, 1992) realitzada en tela emprant la tècnica del brodat a mà i *collage*.

En este projecte lligat a les tradicions del territori s’enquadra la incorporació als fons de l’IVAM d’una obra de Sonia Navarro (Puerto Lumbreras, 1975) en espart trenat i cosit, un material lligat al patrimoni cultural valencià i essencial per a frenar els efectes de la desertificació. Així mateix, la instal·lació escultòrica amb sisal natural de Laura Segura (Pedrera, 1985) s’afig a la col·lecció. El sisal, extret de la planta pitera sisalana, connecta tradicions ancestrals americanes i europees, i amb això genera un diàleg intercultural únic.

**Noms imprescindibles de l’art espanyol**

Un últim capítol d’adquisicions del museu valencià es nodrix de tres autores fonamentals per a entendre l’art espanyol de finals del segle XX.

Concha Jerez (Las Palmas de Gran Canaria, 1941), pionera de l’art conceptual i distingida amb els premis Nacional d’Arts Plàstiques i Velázquez, s’incorpora per primera vegada a la col·lecció de l’IVAM amb dos obres: una instal·lació històrica de caire feminista, presentada en la Künstlerhous de Graz en 1993, i una altra peça de 1976, emblemàtica en la seua trajectòria, que porta per títol *Textos censurados y autocensurados*.

També se suma per primera vegada a la col·lecció l’art iconoclasta de Pilar Albarracín (Sevilla, 1968) amb la seua mirada fascinada pel folklore popular i crítica amb la societat del seu temps. L’obra es titula *Guapa* i combina la tradició del brodat amb l’avantguarda contemporània.

Tanca la nòmina d’artistes Soledad Sevilla (València, 1944), una figura central en el panorama de l’art contemporani espanyol, amb una compra-donació per part de l’artista d’una instal·lació escultòrica realitzada amb clavells rojos, *Leche y sangre*, una obra referencial que va marcar un punt d’inflexió en la seua trajectòria ja que va donar pas a les seues famoses instal·lacions realitzades amb fils.

Fecha: 22/07/2025