Diari Oficial de la Generalitat Valenciana


Sumario DOGV 3447, del 04-03-1999 (1999/1848)

DECRETO 26/1999, de 16 de febrero, del Gobierno Valenciano, por el que se establece el currículo de las enseñanzas del grado medio de danza y se regula el acceso a dicho grado.
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Estado**DEROGADA**

Permalink ELI

**https://dogv.gva.es/es/eli/es-vc/d/1999/02/16/26/dof/spa/html**

### Datos del documento

Número DOGV
:   3447

Fecha DOGV
:   04-03-1999

Sección del DOGV
:   I. DISPOSICIONES GENERALES

Número del documento
:   1999/1848


Fecha del documento
:   16-02-1999

Organismo emisor
:   Conselleria de Cultura, Educación y Ciencia

Tipo de documento
:   Decreto

Análisis jurídico

 Descriptores 

:   * educación artística
    * legislación
    * acceso a la educación
    * programa de enseñanza
    * legislación escolar
    * espectáculos

DECRETO 26/1999, de 16 de febrero, del Gobierno Valenciano, por el que se establece el currículo de las enseñanzas del grado medio de danza y se regula el acceso a dicho grado. [1999/X1848]
  
La Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, determina en su artículo 4 que el currículo está constituido por el conjunto de objetivos, contenidos, métodos pedagógicos y criterios de evaluación de cada uno de los niveles, etapas, ciclos, grados y modalidades en los que se organiza la práctica educativa; sobre esta base, efectúa un reparto competencial atribuyendo al Gobierno del Estado la fijación de los aspectos básicos del currículo, es decir las enseñanzas mínimas comunes a todo el Estado, y, por otra, confiriendo a las administraciones educativas la competencia para el establecimiento del currículo del que formen parte dichas enseñanzas mínimas. Por eso, una vez definidas por el Real Decreto 1.254/1997, de 24 de julio, las enseñanzas mínimas correspondientes al grado medio de danza procede establecer el currículo de dicho grado que deberá aplicarse en el ámbito de gestión educativa de la Generalitat Valenciana, de conformidad con la competencia del Gobierno Valenciano en cuanto a su potestad reglamentaria atribuida en el artículo 17 del Estatuto de Autonomía y los artículos 17, 22 e) , 38, y concordantes de la Ley de Gobierno Valenciano.
  
La necesidad de asegurar una formación dancística para dedicarse al ejercicio profesional destinada a quienes posean vocación y aptitudes específicas requiere un currículo que se sustente en el dominio práctico de la técnica, en los conocimientos académicos tradicionales y en otros componentes inherentes a la danza considerada como fenómeno histórico, cultural y estético, que posibiliten una formación acorde con el carácter humanista que exige la capacitación integral de las personas dedicadas al baile.
  
Se trata, por tanto, de configurar un currículo para la Comunidad Valenciana que establezca el adecuado equilibrio entre el conocimiento teórico, el desarrollo técnico y la posibilidad de aprehensión de los principios estéticos que determinan el fenómeno de la danza. Tales principios quedan reflejados tanto en la ordenación académica propia del grado medio como en los contenidos curriculares de sus especialidades y las asignaturas que la configuran.
  
El grado medio de las enseñanzas de danza en la Comunidad Valenciana ha de ofrecer respuesta educativa para el afianzamiento y la ampliación de los conocimientos teóricos y las habilidades interpretativas del alumnado, de forma que su culminación ha de permitir enlazar directamente con el mundo profesional. Para ello, el grado medio configura un período con características propias que se reflejan en las asignaturas constituyentes de su currículo y en la organización singular del tercer ciclo, al que se incorporan asignaturas optativas que permitirán, de acuerdo con los intereses y aptitudes de los alumnos y alumnas, seleccionar itinerarios formativos diferentes relacionados con su futura profesionalización o con las opciones que ofrezcan los estudios superiores.
  
En este decreto se recogen los objetivos educativos generales correspondientes al grado medio, así como los específicos de cada asignatura, sus contenidos, los criterios de evaluación y las orientaciones metodológicas.
  
Los contenidos no han de ser interpretados como unidades temáticas ni estar necesariamente organizados en el mismo orden en el que aparecen en esta norma, por lo que necesitarán una ulterior concreción definida en la actuación coordinada del profesorado. Ante todo, es preciso que los centros docentes elaboren sus proyectos educativos y curriculares en lo que se concrete la identidad del centro docente y sus fines educativos, la organización general del centro, la adecuada distribución de contenidos por ciclos y cursos, los procedimientos e instrumentos que permitan aplicar los criterios de evaluación, las opciones metodológicas que ayuden al alumnado en sus aprendizajes y las características generales de las actividades de carácter didáctico.
  
A partir de ello, cada profesor realizará en el marco del proyecto curricular su programación concreta, donde se recogerán los procesos educativos que se proponga desarrollar en las clases que imparta.
  
En relación con los contenidos de las diferentes especialidades, cabe destacar una característica común: la necesidad de conjugar desde el inicio del proceso de enseñanza y aprendizaje la comprensión y la expresión, el conocimiento y la realización. Este proceso debe tener presente que los contenidos esenciales en la formación dancística, que se expresan a través de su propio cuerpo, están presentes casi en su totalidad desde el inicio de los estudios y que su desarrollo se realiza por la adquisición de nuevos elementos y por la profundización permanente en los mismos. En esta trayectoria educativa, el grado de dificultad interpretativa vendrá determinado por la naturaleza de las coreografías que en cada tramo del proceso se seleccione.
  
Los criterios de evaluación establecen el tipo y grado de aprendizaje que se espera hayan alcanzado los alumnos y alumnas en un momento determinado con respecto a las capacidades indicadas en los objetivos generales y en los específicos de cada asignatura y especialidad. El nivel de logro de estos objetivos, en relación con los criterios de evaluación fijados, ha de ser valorado con flexibilidad, teniendo en cuenta el ciclo educativo y el curso en el que se encuentra el alumnado, así como sus propias características y posibilidades individuales.
  
En este decreto los criterios de evaluación aparecen expresados mediante un enunciado y una breve explicación del mismo y se refieren, en cada especialidad y asignatura, al conjunto del grado.
  
La evaluación cumple, fundamentalmente, una función formativa al poder ofrecer al profesorado unos indicadores de la evolución de los sucesivos niveles de aprendizaje de sus alumnos y alumnas, con la consiguiente posibilidad de aplicar mecanismos correctores de las insuficiencias advenidas. Además, estos indicadores constituyen una fuente de información sobre el propio proceso de enseñanza; así, los criterios de evaluación vienen a ser un referente fundamental de todo el proceso interactivo de enseñanza y aprendizaje.
  
Por tanto, el grado medio ha de promover la autonomía de los alumnos y alumnas de manera que sus capacidades adquieran la calidad artística necesaria que posibilite su acceso al mundo profesional. A ello se dirige el currículo y toda la acción educativa, tanto si es la desarrollada en cada una de las especialidades como la proporcionada mediante la permanente e importantísima orientación educativa tutorial, así como toda posible formación complementaria de carácter propio que una vez concluido el grado estén dispuestos a ofrecer los centros docentes en beneficio de la especialización en algún ámbito concreto de la danza.
  
Este decreto, conforme la competencia conferida en el artículo 40 de la Ley Orgánica 1/1990, de Ordenación General del Sistema Educativo, regula también la prueba específica de acceso al grado medio, en la que enfatiza especialmente la valoración de conocimientos técnicos, grado de madurez artística y edad idónea, piedras angulares de esta formación dancística inicial y requisito imprescindible para abordar con garantías suficientes las enseñanzas de un grado al que se confiere carácter eminentemente profesionalizador, y atribuye a cada centro docente la competencia para concretar los criterios de elaboración y realización de dichas pruebas, puesto que en el ejercicio de su autonomía pedagógica han de ser garantes de la calidad educativa en los niveles de formación que impartan.
  
En su virtud, a propuesta del conseller de Cultura, Educación y Ciencia, en uso de la competencia atribuida por el artículo 35 de la Ley de Gobierno Valenciano, conforme con el Consejo Jurídico Consultivo y tras la deliberación del Gobierno Valenciano en la sesión del día 16 de febrero de 1999,
  
DISPONGO
  
Título preliminar
  
Objeto y ámbito de aplicación de la norma
  
Artículo 1
  
1. El presente decreto regula el currículo del grado medio de la enseñanza de danza, de acuerdo con lo establecido en el apartado tres del artículo 4 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, e integra lo establecido en el Real Decreto 1.254/1997, de 24 de julio, por el que se establecen los aspectos básicos del currículo de dicho grado.
  
2. Asimismo regula la prueba de acceso al primer curso del grado medio, y a curso distinto del primero, en las diferentes especialidades, de conformidad con el artículo 40 de la Ley 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo.
  
Artículo 2
  
El presente decreto será de aplicación en el ámbito territorial de la Comunidad Valenciana.
  
Título I
  
Regulación del grado medio de danza
  
Capítulo I
  
Organización de las enseñanzas
  
Artículo 3
  
Según lo dispuesto en el artículo 39.1 apartado b), de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, las enseñanzas del grado medio de danza se estructurarán en tres ciclos de dos cursos académicos de duración cada uno.
  
Capítulo II
  
Titulación
  
Artículo 4
  
De acuerdo con el apartado 2 del artículo 42 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, quienes que hayan superado el tercer ciclo de estas enseñanzas tendrán derecho a la obtención del título profesional de la especialidad correspondiente.
  
Capítulo III
  
Especialidades
  
Artículo 5
  
A efectos de lo establecido en el artículo anterior, las especialidades que configuran el grado medio de las enseñanzas de danza son las siguientes:
  
Danza clásica.
  
Danza española.
  
Danza contemporánea.
  
Capítulo IV
  
Currículo del grado medio de las enseñanzas de danza
  
Artículo 6
  
Se entiende por currículo del grado medio de las enseñanzas de danza el conjunto de objetivos, contenidos, métodos pedagógicos y criterios de evaluación que han de regular la práctica docente en dicho grado.
  
Artículo 7
  
El grado medio de las enseñanzas de danza tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en su alumnado las siguientes capacidades:
  
a) Formarse una imagen ajustada de sí mismos, de sus características y posibilidades, y desarrollar hábitos de estudio, valorando el rendimiento en relación con el tiempo empleado.
  
b) Reaccionar con los reflejos necesarios que requiere la solución de los problemas que puedan surgir durante la interpretación.
  
c) Improvisar de acuerdo con el estilo, la forma y el carácter de la música, así como a partir de diferentes propuestas no necesariamente musicales, tanto auditivas, como plásticas y poéticas.
  
d) Adaptarse con la versatilidad necesaria a las diferentes formas expresivas características de la creación coreográfica contemporánea.
  
e) Aplicar los conocimientos históricos, estilísticos y coreográficos para conseguir una interpretación artística de calidad.
  
f) Tener la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro mas del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
  
g) Participar en actividades escénicas que permitan vivir la experiencia de trasladar el goce de la danza a otros.
  
h) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
  
i) Analizar críticamente la calidad de la danza en relación con sus valores intrínsecos.
  
j) Profundizar en el desarrollo de su personalidad artística a través de la necesaria sensibilidad musical, con el fin de alcanzar una interpretación expresiva.
  
k) Valorar la importancia del dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica, con el fin de alcanzar la necesaria concentración que permita una interpretación artística de calidad.
  
l) Habituarse a asistir a manifestaciones escénicas relacionadas con la danza para formar su cultura dancística y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
  
m) Demostrar el dominio técnico y el desarrollo artístico necesarios que permitan el acceso al mundo profesional.
  
Artículo 8
  
Las asignaturas de las distintas especialidades que integran el currículo del grado medio de las enseñanzas de danza se organizan en:
  
a) Asignaturas comunes a las diferentes especialidades, que son las siguientes:
  
Anatomía aplicada a la danza.
  
Historia de la danza.
  
Música.
  
b) Asignaturas específicas de cada especialidad, que son las siguientes:
  
1. Especialidad danza clásica:
  
Danza clásica.
  
Repertorio.
  
Danza contemporánea.
  
2. Especialidad danza española:
  
Danza clásica.
  
Escuela bolera.
  
Danza estilizada.
  
Flamenco.
  
Folclore.
  
Repertorio.
  
3. Especialidad danza contemporánea:
  
Danza clásica.
  
Improvisación.
  
Técnicas de danza contemporánea.
  
Artículo 9
  
Los centros incluirán en el tercer ciclo al menos dos asignaturas optativas, de las cuales Interpretación será de oferta obligatoria, completándose el resto con aquellas asignaturas que cada centro pueda ofrecer de acuerdo con sus posibilidades organizativas, su plantilla de profesorado y la carga lectiva que asuman.
  
Artículo 10
  
1. Las asignaturas correspondientes a cada curso y ciclo del grado medio de cada especialidad, así como los tiempos lectivos, son los que se establecen en el anexo I del presente decreto.
  
2. Los contenidos, objetivos y criterios de evaluación del currículo del grado medio se incluyen en el anexo II y los principios metodológicos de este grado figuran en el anexo III.
  
Capítulo V
  
Proyecto curricular
  
Artículo 11
  
1. Los centros docentes concretarán y completarán el currículo de estas enseñanzas en cada especialidad, mediante la elaboración de los correspondientes proyectos curriculares de grado medio.
  
2. Cada proyecto curricular incluirá la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación establecidos para él, e incluirá la programación didáctica de cada asignatura. Dicha distribución no deberá variar para un mismo grupo de alumnos y alumnas a lo largo del ciclo del grado medio que estén cursando.
  
3. El proyecto curricular del centro se incorporará a la programación general anual del centro docente.
  
4. Los profesores desarrollarán programaciones de su actividad docente de acuerdo con el currículo y con el proyecto curricular correspondiente.
  
Capítulo VI
  
Tutoría y orientación
  
Artículo 12
  
1. La función de tutoría y orientación forma parte de la función docente y se desarrollará a lo largo de cada uno de los ciclos del grado medio, de conformidad con lo que establezca al efecto el correspondiente reglamento orgánico y funcional.
  
2. El profesor tutor de un grupo de alumnos y alumnas tendrá la responsabilidad de realizar la orientación personal de los alumnos y alumnas y de coordinar la evaluación del alumnado y de los procesos de enseñanza y de aprendizaje.
  
Capítulo VII
  
Evaluación y promoción del alumnado
  
Artículo 13
  
1. La evaluación del aprendizaje del alumno será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo. En el grado medio se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos educativos establecidos con carácter general, los criterios de evaluación y los objetivos específicos establecidos para cada asignatura del currículo.
  
2. Al menos cuatro veces cada curso académico los profesores realizarán una evaluación del aprendizaje de sus alumnos y alumnas, y sus resultados serán consignados en las actas correspondientes, expresados mediante escala de calificaciones de 1 a 10, considerándose positivas las superiores a 5 y negativas las restantes.
  
3. Las sesiones de evaluación serán efectuadas por el conjunto de profesores del alumno o alumna, coordinados por el profesor tutor, actuando todos ellos de manera integrada a lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes de dicho proceso.
  
4. Los profesores evaluaran el aprendizaje de los alumnos y alumnas, los procesos de enseñanza y su propia practica docente.
  
5. La evaluación y calificación final de los alumnos y alumnas se realizará en el mes de junio, si bien se ha de tener en cuenta lo establecido en el punto 4 del artículo 14 para el alumnado del tercer ciclo.
  
Artículo 14
  
1. La promoción del alumno desde un ciclo al siguiente estará condicionada a la superación de todas las asignaturas del ciclo anterior.
  
2. En los cursos que no son finales de ciclo, no será posible la promoción si los alumnos y alumnas tuvieran pendientes de superación las siguientes asignaturas:
  
En la especialidad de danza española: escuela bolera, danza estilizada o flamenco.
  
En la especialidad de danza clásica: danza clásica.
  
En la especialidad de danza contemporánea: técnicas de danza contemporánea.
  
3. En el supuesto de otras asignaturas pendientes de superación, la recuperación de las mismas deberá realizarse en la clase del curso siguiente si esta forma parte del mismo. En el resto de los casos los alumnos y alumnas deberán asistir a las clases de la asignatura no superada en el curso anterior.
  
4. El alumnado de los dos cursos del tercer ciclo podrá recuperar las asignaturas pendientes mediante su concurrencia a las pruebas extraordinarias que se realizarán en el mes de septiembre con esta finalidad.
  
Artículo 15
  
1. El límite de permanencia en el grado será de ocho años, no pudiéndose permanecer más de tres en cada ciclo, ni más de dos en el mismo curso.
  
2. Con carácter excepcional, podrá ampliarse en un año la permanencia en el grado medio cuando haya circunstancias que impidan el normal desarrollo de los estudios. Corresponderá a la Dirección General de Ordenación e Innovación Educativa y Política Lingüística la concesión de dicha ampliación a solicitud del interesado y previo informe del centro.
  
Artículo 16
  
La autorización, previo informe favorable del profesorado, de matriculación en más de un curso académico para aquellos alumnos y alumnas que lo soliciten, si así lo permite su capacidad de aprendizaje tendrá carácter excepcional y será competencia de la Comisión de Coordinación Pedagógica de cada centro público o de su órgano equivalente en los centros privados.
  
Título II
  
Prueba de acceso al grado medio de las enseñanzas de danza
  
Artículo 17
  
1. Los aspirantes que deseen acceder al grado medio deberán superar una prueba específica que será pública, y constará de cuatro partes diferenciadas para cada una de las especialidades del grado medio de danza, de acuerdo con lo que se establece en los números siguientes. En estas pruebas se valorará la madurez, aptitudes y conocimientos para cursar con aprovechamiento las enseñanzas de grado medio.
  
2. En la especialidad de danza clásica:
  
a) Realización de todos los ejercicios que componen la barra, con una duración no superior a cuarenta y cinco minutos, que serán dirigidos y acompañados al piano por profesores del centro.
  
b) Realización de diferentes variaciones en el centro, con una duración no superior a cuarenta y cinco minutos, que serán dirigidas y acompañadas al piano por profesores del centro.
  
c) Realización de una improvisación sobre un fragmento musical que será dado a conocer previamente al aspirante por el profesor pianista acompañante, y cuya duración no será superior a tres minutos.
  
d) Realización de una prueba de carácter musical para valorar las aptitudes musicales de cada uno de los aspirantes (capacidad rítmica y escucha activa).
  
3. En la especialidad de danza española:
  
a) Realización de ejercicios de base académica en la barra y en el centro, que serán dirigidos y acompañados por profesores del centro, con una duración no superior a cuarenta y cinco minutos.
  
b) Realización de primeros pasos, tanto de Escuela Bolera con sus braceos y toques de castañuelas, como de Flamenco y de Folclore. Esta parte de la prueba será dirigida y acompañada por profesores del centro, y su duración no excederá de setenta y cinco minutos.
  
c) Realización de ejercicios de improvisación sobre un fragmento musical que será dado a conocer previamente al aspirante por el profesor pianista o guitarrista acompañante, y cuya duración no será superior a tres minutos.
  
d) Realización de una prueba de carácter musical para valorar las aptitudes musicales de cada uno de los aspirantes (capacidad rítmica y escucha activa).
  
4. En la especialidad de danza contemporánea:
  
a) Realización de ejercicios de base académica en la barra y en el centro, que serán dirigidos y acompañados por profesores del centro, con una duración no superior a noventa minutos.
  
b) Realizar una interpretación personal, a partir de una secuencia de movimientos previamente determinada, con una duración no superior a cinco minutos.
  
c) Realizar una improvisación sobre un fragmento musical que será dado a conocer previamente al aspirante por el profesor pianista acompañante, y cuya duración no será superior a tres minutos.
  
d) Desarrollo de una prueba de carácter musical para valorar las aptitudes musicales de cada uno de los aspirantes (capacidad rítmica y escucha activa).
  
Artículo 18
  
1. Para la evaluación de estas pruebas, se constituirá en cada centro un Tribunal por especialidad, compuesto por tres profesores designados por el director, oído el Consejo Escolar del centro docente.
  
2. Cada Tribunal dejará constancia de los resultados obtenidos en la prueba de acceso por los candidatos en el acta correspondiente, que deberá estar firmada por todos los miembros del Tribunal. Dicha acta será entregada a la secretaría del centro para su custodia y para la confección, a partir de los datos consignados en la misma, de la relación de aspirantes que hayan superado la prueba. La relación será única por especialidad, ordenándose los apellidos y nombre de los aspirantes de mayor a menor puntuación obtenida, y será puesta de manifiesto en el tablón de anuncios del centro docente.
  
Artículo 19
  
1. Los ejercicios de que constan las diferentes pruebas de acceso tienen como finalidad comprobar que los aspirantes poseen los conocimientos y las aptitudes necesarias que permitan el posterior desarrollo de sus capacidades artísticas y técnicas para el acceso a la actividad profesional de la danza.
  
2. Al objeto de preservar los principios de igualdad y objetividad que debe presidir la prueba de acceso la convocatoria para cada especialidad del grado medio será única para todos los aspirantes, sin separación ni distinción entre quienes hayan cursado o no el grado elemental en el centro y sin que, por tanto, se tenga en cuenta el expediente académico de los alumnos y alumnas que hayan cursado con anterioridad estudios correspondientes a otros periodos formativos.
  
Artículo 20
  
1. Los ejercicios de que consta la prueba de acceso serán calificados globalmente, por lo que el Tribunal no deberá emitir calificaciones parciales de cada uno de los ejercicios.
  
2. La prueba se puntuará de uno a 10 puntos, siendo necesario como mínimo una calificación de cinco puntos para superarla.
  
3. Dado el carácter global de la prueba de acceso los aspirantes deberán realizar todos los ejercicios que se establecen para cada especialidad en el artículo 17. En consecuencia, la no presentación a alguno de los ejercicios supondrá la renuncia de los aspirantes a ser calificados.
  
Artículo 21
  
1. La superación de la prueba de acceso posibilitará la adjudicación de plaza en la especialidad solicitada, excepto en el caso de que no haya vacantes disponibles en la misma.
  
2. La adjudicación de las plazas vacantes en cada especialidad se realizará de acuerdo con la puntuación definitiva obtenida.
  
3. Dado el especial carácter de la formación dancística, las pruebas se considerarán superadas para el curso académico que se convoquen. En este sentido:
  
a) Los aspirantes que una vez superada la prueba no obtuviesen puesto escolar, podrán solicitarlo en centro distinto mediante aportación de una certificación académica oficial de superación de la prueba. Los centros docentes que acepten la recepción de este tipo de solicitudes, una vez atendidas las de los aspirantes que concurrieron directamente a ellos, las ordenarán conforme las puntuaciones obtenidas por los solicitantes a los efectos únicos de su adjudicación.
  
b) La calificación obtenida en una convocatoria tiene validez únicamente para la misma, por lo que si no obtuviesen puesto escolar para poder cursar las enseñanzas deberán concurrir a nuevas convocatorias.
  
Artículo 22
  
1. La prueba de acceso se realizará en una convocatoria anual.
  
2. Los centros convocarán dicha prueba con antelación suficiente, debiendo hacer público, junto con dicha convocatoria, todos aquellos aspectos referentes a su contenido que proporcionen la suficiente orientación a los candidatos para la preparación de la misma.
  
Artículo 23
  
1. Podrá accederse a cualquier otro curso de grado medio sin haber superado los anteriores, siempre que, en la prueba regulada en los apartados anteriores, el aspirante demuestre los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes.
  
2. En esta prueba, además de los ejercicios establecidos para cada una de las especialidades, los tribunales exigirán el dominio técnico en aquellas materias dancísticas correspondientes a los cursos inferiores al que se aspira a ingresar, así como de las asignaturas de carácter teórico correspondientes a dichos cursos. Cada uno de los ejercicios recibirá puntuación independiente, calificada conforme se expresa en el apartado 2 del artículo 20 y su calificación final se obtendrá también siguiendo idéntico procedimiento.
  
3. El Tribunal determinará, en su caso, el curso al que corresponda acceder al aspirante, de acuerdo con el rendimiento global demostrado en la prueba de acceso.
  
4. El acceso a curso distinto de primero estará condicionado a la disponibilidad de puestos escolares en el centro docente.
  
Disposiciones finales
  
Primera. Habilitación normativa
  
Se autoriza al conseller de Cultura, Educación y Ciencia para dictar las disposiciones que sean precisas para la aplicación de lo establecido en este decreto.
  
Segunda. Entrada en vigor
  
Este decreto entrara en vigor el día siguiente al de su publicación en el Diari Oficial de la Generalitat Valenciana.
  
Valencia, 16 de febrero de 1999
  
El presidente de la Generalitat Valenciana,
  
EDUARDO ZAPLANA HERNÁNDEZ-SORO
  
El conseller de Cultura, Educación y Ciencia,
  
MANUEL TARANCÓN FANDOS
  
Anexo I
  
Grado medio: asignaturas y tiempo lectivos por especialidades
  
1. Danza clásica
  
Asignaturas y horas semanales
  
Primer ciclo: dos años
  
Danza clásica, trece horas.
  
Música, una hora.
  
Segundo ciclo: dos años
  
Danza clásica, nueve horas.
  
Danza contemporánea, dos horas.
  
Música, una hora.
  
Repertorio, dos horas.
  
Tercer ciclo: dos años
  
Danza clásica, ocho horas.
  
Danza contemporánea, tres horas.
  
Repertorio, cuatro horas treinta minutos.
  
Anatomía aplicada a la danza, una hora.
  
Historia de la danza, una hora.
  
Música, una hora.
  
Asignaturas optativas:
  
Interpretación, una hora.
  
Al menos otra, establecida/s por el centro docente.
  
2. Danza española
  
Asignaturas y horas semanales
  
Primer ciclo: dos años.
  
Danza clásica, siete horas treinta minutos.
  
Escuela bolera, tres horas.
  
Flamenco, tres horas.
  
Música, una hora.
  
Segundo ciclo: dos años.
  
Danza clásica, seis horas treinta minutos.
  
Escuela bolera, dos horas.
  
Danza estilizada, dos horas treinta minutos.
  
Flamenco, dos horas.
  
Folclore, una hora.
  
Música, una hora.
  
Tercer ciclo: dos años.
  
Danza clásica, seis horas.
  
Escuela bolera, dos horas.
  
Danza estilizada, tres horas.
  
Flamenco, tres horas.
  
Folclore, una hora treinta minutos.
  
Anatomía aplicada a la danza, una hora.
  
Historia de la danza, una hora.
  
Música, una hora.
  
Asignaturas optativas:
  
Interpretación, una hora.
  
Al menos otra, establecida/s por el centro docente.
  
3. Danza contemporánea
  
Asignaturas y horas semanales
  
Primer ciclo: dos años.
  
Danza clásica, seis horas.
  
Técnicas de danza contemporánea, seis horas.
  
Improvisación, una hora.
  
Música, una hora.
  
Segundo ciclo: dos años
  
Danza clásica, seis horas .
  
Técnicas de danza contemporánea, seis horas, treinta minutos.
  
Improvisación, una hora treinta minutos.
  
Música, una hora.
  
Tercer ciclo: dos años.
  
Danza clásica, seis horas.
  
Técnicas de danza contemporánea, ocho horas.
  
Improvisación, dos hora.
  
Anatomía aplicada a la danza, una hora.
  
Historia de la danza, una hora.
  
Música, una hora.
  
Asignaturas optativas:
  
Interpretación, una hora.
  
Al menos otra, establecida/s por el centro docente.
  
Anexo II
  
Enseñanzas correspondientes al grado medio de danza
  
1. Asignaturas comunes a las diferentes especialidades
  
1.1 Asignatura: Anatomía aplicada a la danza
  
Objetivos
  
La enseñanza de Anatomía aplicada a la danza en el grado medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:
  
1. Conocer los principios anatómicos, biomecánicos y fisiológicos que rigen el movimiento, y ser conscientes de su utilización practica en la danza como instrumento que hay que conocer, cuidar y valorar.
  
2. Conocer las posibilidades y los límites del cuerpo humano, para saber utilizar correctamente su mecánica al servicio de un fin expresivo.
  
3. Controlar la vivencia anatómica en las principales actitudes y pasos de la danza.
  
4. Utilizar correctamente una concepción higiénica de la danza, entendiendo por higiene el cuidado de la salud y la prevención de lesiones.
  
Contenidos
  
Estudio y reconocimiento, por medio de la observación en los propios bailarines, de los diferentes elementos que configuran nuestra anatomía: huesos, articulaciones, cápsula sinovial, ligamentos, tendones y músculos. Planos del movimiento y sus diferentes grados de movilidad: cuello, tronco, hombro, codo, muñeca, mano, cadera, rodilla y pie. Estudio de las lesiones que suele sufrir un bailarín: reconocimiento y prevención de las mismas. Las capacidades motrices elementales: concepto de fuerza; concepto de resistencia; fuerza de resistencia; concepto de flexibilidad; concepto de velocidad; la respiración; la postura. Aplicación práctica de los principios básicos que rigen el movimiento, tanto a nivel anatómico, como fisiológico y biomecánico. Aplicación práctica, sobre pasos de danza, de los conceptos de fuerza, resistencia, fuerza resistencia, velocidad y flexibilidad. Análisis biomecánicos básicos de diferentes pasos de danza. Principios biomecánicos que rigen el giro. Los saltos y los equilibrios.
  
Criterios de evaluación
  
1. Conocer los diferentes elementos que configuran la anatomía, a través de su reconocimiento e identificación práctica.
  
Este criterio valorará el grado de conocimiento acerca de los huesos, articulaciones, tendones y músculos.
  
2. Conocer los principios anatómicos, biomecánicos y fisiológicos que rigen el movimiento, y su utilización práctica en la danza.
  
Este criterio valorará el grado de conocimiento de los principios básicos de anatomía, fisiología y biomecánica en relación con la danza.
  
3. Conocer y aplicar los diferentes grados de movilidad del cuello, tronco, hombro, codo, muñeca, mano, cadera, rodilla y pie.
  
Con este criterio de evaluación se comprobará si los alumnos y alumnas conocen la función de cada articulación, sus grados de movimiento y su colocación correcta.
  
4. Conocer de forma básica las lesiones que puede sufrir un bailarín y la bailarina.
  
Este criterio de evaluación comprobará si el alumno es capaz de identificar las diferentes lesiones, sus manifestaciones externas y los mecanismos de producción, así como los medios para prevenirlos y las medidas a adoptar, como primeros auxilios, después de un accidente.
  
5. Conocer, de forma diferenciada y aplicada a cada situación, las diferentes cualidades motrices: Resistencia, fuerza, fuerza resistencia, flexibilidad y velocidad .
  
Con este criterio se valorará la capacidad del alumno para: a) aplicar las diferentes cualidades motrices e las diferentes acciones de bailar; b) diferenciar en los movimientos cuando actúan la fuerza, la flexibilidad o la resistencia; c) el grado de dominio de los métodos que permitan progresar en las diferentes cualidades.
  
1.2. Asignatura: Historia de la danza
  
Objetivos
  
La enseñanza de Historia de la danza en el grado medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:
  
1. Apreciar y valorar el significado de las diferentes definiciones de la danza a través de la Historia y su repercusión en el hecho coreográfico
  
2. Valorar la danza como vehículo de comunicación de ideas y sentimientos.
  
3. Valorar y respetar los diferentes tipos de danza a través de la historia.
  
4. Conocer y valorar la danza tradicional, tanto autóctona como de las comunidades vecinas, y su situación dentro del panorama intercultural español.
  
5. Conocer las características rítmicas y dinámicas, y las posibilidades y recursos expresivos de la danza en las diferentes épocas y estilos en relación con las formas musicales y poéticas correspondientes, para conseguir una interpretación de calidad tanto de cualquier pieza de repertorio como en la improvisación sobre un tema coreográfico.
  
6. Conocer de una forma básica los diferentes soportes coreográficos que se han sucedido a través de la Historia: Notación, filmación y uso del ordenador.
  
7. Apreciar y valorar la incidencia de la indumentaria, la caracterización y el calzado en la evolución de la danza.
  
8. Conocer y valorar las relaciones de la danza con el resto de las artes (Arquitectura, Escultura, Pintura, Música, Literatura y Arte Dramático), y su incidencia en el léxico y los códigos coreográficos, la creatividad y la evolución de la técnica.
  
Contenidos
  
Concepto de danza en las diferentes etapas de la Historia. Los grandes periodos de la Historia de la danza. Formas, estilos y elementos coreográficos: su evolución y su correspondencia con las formas musicales. La danza tradicional autóctona y sus relaciones con la danza de las comunidades vecinas. Situación general de la danza tradicional. Relaciones entre la danza y las demás artes. Evolución del léxico y de los códigos coreográficos; significado de cada término a través de la Historia. Soportes coreográficos, desde la notación al vídeo y los nuevos soportes informáticos. Incidencia de la indumentaria, la caracterización y el calzado en la danza a través de la Historia; indumentaria, caracterización y calzado cotidiano de corte, baile y teatro. Creadores, transmisores e interpretes.
  
Criterios de evaluación.
  
1. Conocer y distinguir los diferentes conceptos de danza en las diferentes etapas de la Historia, entendiendo sus similitudes y diferencias.
  
Este criterio de evaluación comprobará el nivel de comprensión del alumno relativo a la evolución, de los diferentes conceptos que han caracterizado a la danza y al Baile.
  
2. Establecer de forma esquemática los grandes períodos de la Historia de la danza: Formas, estilos y elementos coreográficos; su evolución y su correspondencia con las formas musicales a partir del Renacimiento.
  
Este criterio servirá para comprobar el desarrollo de la capacidad del alumno para establecer las líneas generales del devenir de la danza a partir del momento histórico y artístico conocido como Renacimiento, así como las principales formas, estilos y elementos coreográficos que evolucionaran paralelamente a las formas musicales.
  
3. Establecer las analogías y diferencias entre los lenguajes coreográfico, hablado y musical (sonido/movimiento, palabra/compás, musical/paso, frase gramatical/frase musical/ frase coreográfica), en Europa desde el siglo XVII.
  
Con este criterio de evaluación se comprobará la capacidad del alumno para relacionar la danza y la Música como lenguajes que entrañan códigos de comunicación, estructurados y paralelos, en su evolución desde el siglo XVII.
  
4. Conocer y apreciar las relaciones entre la danza y las demás artes.
  
Este criterio comprobará el desarrollo de la capacidad del alumno para apreciar y situar la danza dentro del contexto general de las artes y de la historia, así como establecer sus relaciones con las artes que tratan el volumen y la imagen (Arquitectura, Escultura, Pintura), el ritmo y el sonido (Música), el lenguaje (Literatura) y la escenografía en sus distintos ámbitos (Teatro, Cinematografía y Televisión).
  
5. Conocer y apreciar la evolución de la terminología de la danza y la propia evolución coreográfica; valorar la importancia del significado de cada término a través de la Historia.
  
Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo de la capacidad de comprensión del alumno sobre el significado de los principales términos coreográficos, y su evolución a partir de los tratados de danza de los siglos XVII al XIX (en los casos de la danza Académica y Española), y su pervivencia durante el siglo XX así como relacionarlos con la aparición de nuevos términos.
  
6. Conocer y evaluar la incidencia de la indumentaria, la caracterización y el calzado en la danza a través de la Historia: Indumentaria, caracterización, y calzado cotidiano de corte, baile y teatro.
  
Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo de la capacidad de comprensión y relación del alumno acerca de la incidencia que la indumentaria (vestido y calzado) y la caracterización, ha tenido en la evolución de la danza, tanto desde el punto de vista técnico como estético.
  
7. Creadores, transmisores e interpretes.
  
Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo de la capacidad de comprensión y relación del alumno sobre la decisiva importancia del factor humano en el progreso y la pervivencia de la danza, materializado en el constante flujo de información coreográfica por Europa y América a través de los maestros, coreógrafos e intérpretes.
  
1.3 Asignatura: Música
  
Objetivos
  
La enseñanza de Música en el grado medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:
  
1. Expresar de forma original sus ideas y sentimientos mediante el uso de la voz y los instrumentos, en situaciones de interpretación e improvisación, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación, respetando otras formas distintas de expresión.
  
2. Valorar la expresión vocal (hablada y cantada), como fuente de comunicación y expresión de ideas y sentimientos.
  
3. Interesarse por el conocimiento de la música y de las normas mas generales que rigen la composición del discurso musical, y su proceso creativo.
  
4. Conocer las características, posibilidades y recursos expresivos de la música de las diferentes épocas y estilos, para conseguir una interpretación de calidad tanto de cualquier pieza de repertorio, como en la improvisación sobre una obra musical.
  
5. Valorar y respetar las manifestaciones musicales de otras culturas.
  
6. Valorar la importancia del silencio como condición previa para la existencia de la música y como elemento de armonía en la relación con uno mismo y con los demás, tomando conciencia de la agresión que supone el uso indiscriminado del sonido
  
Contenidos
  
La voz y la palabra como medios de expresión musical. Improvisaciones vocales: Individuales y en grupo, libres y dirigidas, con y sin melodía. Práctica de repertorio vocal. Ritmo, melodía, armonía y forma como elementos de la música. Pulso, acento y fraseo como elementos del lenguaje musical. La repetición, imitación, variación, desarrollo e improvisación como procedimientos compositivos. Utilización de la percusión corporal y los instrumentos escolares para acompañar al movimiento y a la danza. Los grandes períodos de la historia de la Música: Formas y estilos. Pluralidad de estilos en la música contemporánea. La música de otras culturas. Música y medios audiovisuales.
  
Criterios de evaluación
  
1. Intervenir en actividades de canto colectivo adaptando su expresión y entonación al nivel sonoro del conjunto.
  
Este criterio pretende evaluar si el alumno tiene una intervención activa en las situaciones de canto colectivo así como la actitud con la que se acerca a las actividades de canto, observando la voluntad de adaptar la expresión y entonación vocal al nivel sonoro del grupo.
  
2. Respetar el marco de actuación de esquemas rítmico-melódicos (entre 8 y 16 pulsos de duración y en el ámbito de la escala natural) en situaciones de improvisación.
  
Este criterio intenta comprobar la habilidad del alumno en respetar el marco de actuación de la pauta rítmico-melódica propuesta, observando la capacidad musical de intervenir con soltura y con naturalidad durante la improvisación, aportando ideas originales y sabiendo callar a tiempo cuando la intervención se complica.
  
3. Leer música en el contexto de las actividades musicales del grupo como apoyo a las tareas de interpretación y audición.
  
Este criterio evalúa la utilización funcional de la lectura musical. No se trata de evaluar desde un punto de vista solfístico, sino de observar la destreza con que el alumno se desenvuelve en la lectura, una vez creada la necesidad de apoyarse en la partitura para progresar en las actividades musicales del grupo.
  
4. Utilizar la terminología musical adecuada para comunicar a los demás juicios personales relacionados con las obras musicales escuchadas.
  
Este criterio evalúa la capacidad de utilizar un lenguaje musical adecuado a la hora de enjuiciar la música, lo cual implica la asimilación de los conceptos y principios musicales básicos.
  
5. Establecer algunas pautas para la improvisación que permitan expresar musicalmente ideas extraídas del análisis de otras áreas artísticas.
  
Este criterio comprobará la capacidad de trasladar musicalmente las ideas expresadas en otras áreas artísticas. Esto implica el análisis de la estructura que las soporta, para después establecer los convencionalismos musicales pertinentes que permitan operar con ellos.
  
6. Participar en las actividades de interpretación en grupo asumiendo el intercambio de los roles que se deriven de las necesidades musicales.
  
Este criterio servirá para evaluar la movilidad del alumno al asumir cualquiera de los papeles que demanda una situación musical, como actuar indistintamente desde cualquier instrumento, desde el canto, como director o como solista; con ello expresará hasta qué punto ha superado los comportamientos estereotipados que se dan a menudo en la interpretación en grupo.
  
1.4. Asignatura: Interpretación
  
Objetivos
  
La enseñanza de Interpretación en el grado medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:
  
1. Conocer el lenguaje del cuerpo, las técnicas básicas de la interpretación y su utilización en la escena.
  
2. Realizar ejercicios, improvisaciones, juegos actorales y trabajos coreográficos en donde este integrada la técnica de danza con la técnica actoral, para alcanzar la máxima calidad en la ejecución.
  
3. Saber utilizar, desde la creación personal, la técnica actoral dentro del estilo de la obra y del papel que se desempeña para poder expresar y transmitir emociones.
  
4. Valorar la relación espacio-tiempo desde el punto de vista teatral.
  
Contenidos
  
Estudio de las diferentes técnicas teatrales y su aplicación en la escena. Práctica de ejercicios, juegos, improvisaciones individuales y en grupo, aplicados en concreto al/los personaje/s a representar. Análisis físico y psicológico del personaje para descubrir analogías y diferencias en el intérprete y poder abordarlo dentro de la época y del estilo de la obra, pero respetando la personalidad del bailarín o la bailarina intérpretes. Entrenamiento de la memoria, observación y capacidad de escucha. Desarrollo y control de la energía. Estudio del lenguaje corporal como vehículo para expresar emociones. Conocimiento y utilización del espacio y del ritmo respetando la coreografía, pero buscando los puntos álgidos de proyección en escena. Desarrollo y potenciación de la imaginación y la creatividad.
  
Criterios de evaluación
  
1. Realizar ejercicios, improvisaciones y juegos teatrales, individuales y grupales, similares a los realizados en las clases.
  
Este criterio permite valorar la asimilación por parte de los alumnos y alumnas de la técnica actoral y su utilización.
  
2. Analizar personajes de repertorio en su aspecto físico, psíquico y de situación.
  
Este criterio permite valorar la destreza en crear y escoger deseos, estímulos, necesidades o intereses según los requiera el carácter de la situación o contexto dramático.
  
3. Desempeñar diferentes personajes actorales dentro de una obra coreográfica propuestos por el profesorado.
  
Con este criterio se pretende valorar: la capacidad de respuesta interpretativa y el grado técnico alcanzado; la integración por parte del alumno de la técnica teatral con la de la danza, así como de su personalidad en la propuesta; su capacidad para memorizar y reproducir, desde su personalidad creadora, formas de conducta de diferentes épocas; su utilización de la imaginación y la creatividad, así como su capacidad de evocar sensaciones e imágenes; su dominio del espacio y del ritmo; y su utilización de la energía.
  
4. Realizar ante el público trabajos propuestos por el alumno sobre coreografías concretas que aúnen la técnica de danza y la actoral.
  
Este criterio pretende valorar: la imaginación y creatividad del alumno - su utilización e integración de las técnicas aprendidas- su capacidad de organización, observación y memoria; su capacidad para confrontar la formación de su disciplina actoral con espectadores eventuales, adecuándose eficazmente a esta circunstancia; y su capacidad de transmitir al público.
  
2. Asignaturas propias de cada especialidad
  
2.1. Especialidad: danza clásica
  
2.1.1. Asignatura danza clásica
  
Objetivos
  
La enseñanza de danza clásica en el grado medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:
  
1. Controlar la correcta colocación del cuerpo que permita el dominio de la coordinación y el desarrollo de todos los movimientos
  
2. Realizar con musicalidad la ejecución de todos los movimientos que configuran la danza.
  
3. Saber utilizar los conocimientos técnicos y estilísticos de la danza clásica, para conseguir la necesaria calidad del movimiento que permita alcanzar el máximo grado de interpretación artística.
  
4. Valorar la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal, y ser conscientes del papel que juega en la interpretación.
  
5. Conseguir el grado de homogeneidad, coordinación de movimientos y ritmo que permita la compenetración técnica en el Paso a Dos imprescindible para alcanzar un resultado artístico de calidad.
  
6. Demostrar en Paso a Dos la fuerza necesaria de los alumnos varones, para poder realizar su papel con la calidad técnica y artística necesaria y demostrar, en el caso de las alumnas, la estabilidad y equilibrio necesarios sobre las puntas para poder realizar las diferentes posiciones, promenades y giros con la pareja.
  
7. Conocer el lenguaje y la técnica para la realización de los diferentes pasos del ?Paso a Dos?.
  
8. Interpretar el argumento que se les plantea en cada Paso a dos, dando un margen de improvisación a la capacidad expresiva de ambos bailarines.
  
Contenidos
  
Conocimiento de todos los pasos que componen el vocabulario de la danza clásica, y ejecución correcta de los mismos de acuerdo con sus tiempos musicales, acentos y coordinación de movimientos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del movimiento y la respiración. Ejecución precisa y definida de todos los pasos que configuran la técnica de la danza clásica, con sus direcciones y desplazamientos. Dominio de la batería; adagio; saltos pequeños y saltos grandes. Utilización correcta del espacio. Interiorización de la música para desarrollar la sensibilidad artística con la elegancia y energía que la danza requiere. Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de movimiento. Clase de puntas: estudio de todos los pasos, sobre zapatillas de media punta, y sobre zapatillas de punta para las chicas. Clase para chicos: estudio de todos aquellos pasos que específicamente son denominados pasos para varones. Desarrollo del perfeccionamiento técnico e interpretativo del giro y del salto. Desarrollo de las capacidades creativas.
  
Criterios de evaluación
  
1. Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de la danza clásica entendiendo su aplicación técnica.
  
Este criterio de evaluación pretende comprobar que el alumno ha aprendido el nombre de todos los pasos, su realización, sus características y su significado técnico en la danza.
  
2. Realizar los ejercicios de la barra de ballet que el profesor marque en el momento, con el acompañamiento musical propio de este nivel.
  
Con este criterio se trata de comprobar el grado de madurez de las capacidades físicas del alumno, necesario para el dominio de la técnica del Ballet Clásico.
  
3. Realizar en el centro un ejercicio de adagio que el profesor marque en el momento.
  
Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el desarrollo de la capacidad técnica del alumno en cuanto al sentido del equilibrio, amplitud y elevación de las piernas, definición y concreción de las posiciones del cuerpo en el espacio, coordinación, colocación y movimiento de los brazos y de la cabeza. Además, se comprobará el grado de madurez de su personalidad artística, musicalidad, expresividad y comunicación.
  
4. Realizar en el centro los ejercicios de giro que el profesor marque en el momento.
  
Con este criterio se trata de comprobar que el alumno ha adquirido el dominio de la técnica del giro, la coordinación y el sentido del movimiento en el espacio, además de la limpieza, definición y precisión de los pasos y los entrepasos.
  
5. Realizar en el centro los ejercicios de saltos que el profesor marque en el momento.
  
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el nivel técnico adquirido por el alumno en la ejecución del salto, la fuerza y la elasticidad de los pies, el trabajo de Plié (elasticidad, sujeción de bajada y empuje para el impulso), además de la coordinación, acentos musicales y musculares, elevación de las caderas y sujeción del torso.
  
6. Realizar en el centro un ejercicio de batería que el profesor marque en el momento.
  
Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el grado de ejecución y dominio adquirido en la técnica de la pequeña batería, comprobando el desarrollo físico y muscular del en-dehors para la batería, la limpieza, definición y concreción de los movimientos de piernas y pies, la coordinación y los acentos musicales y musculares de los saltos.
  
7. Realizar en el centro varios ejercicios de saltos grandes que el profesor marque en el momento.
  
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo máximo de la capacidad de movimiento, la energía que produce el trabajo muscular para saltar utilizando el máximo de amplitud, la precisión y colocación del cuerpo en el aire, la coordinación de los brazos y piernas y la sincronización de impulsos, piernas, brazos, torso y música.
  
8. Realizar en el centro varios ejercicios específicos de varones que el profesor marque en el momento.
  
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el dominio adquirido por los alumnos varones de la técnica específica de chicos en la danza clásica.
  
9. Realizar en el centro diversos ejercicios específicos para las chicas en puntas que el profesor marque en el momento.
  
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el nivel técnico adquirido por las alumnas en la técnica de puntas.
  
10. Realizar una variación que incluya diferentes combinaciones a tèrre con posiciones de la alumna en l'air y promenades en dehors y en dedans.
  
Este criterio de evaluación comprobará el conocimiento y dominio técnico del alumno para saber colocar a la alumna en su eje, estando pendiente de su estabilidad y controlando las diferentes traslaciones del centro de gravedad de la alumna.
  
11. Realizar una variación que incluya giros en dehors desde la cuarta posición y giros desde una posición de relevé o tombé en dehors y en dedans.
  
Con este criterio de evaluación se comprobará si el alumno ha asimilado y comprendido la técnica del giro del paso a dos, colocación de manos, sincronización de los impulsos, etc., y que la alumna es capaz de mantener con solidez y sujeción su cuerpo ayudando así al alumno a situarla en cualquier desplazamiento de su eje de equilibrio.
  
12. Realizar una variación con elevaciones en l'air, saltos pequeños y elevaciones hasta el nivel del pecho y de los hombros.
  
Con este criterio de evaluación se pretende observar que el alumno es capaz de utilizar el impulso del salto de la chica, así como de elevarla y bajarla suavemente y en eje hasta el suelo, y comprobar que la alumna puede realizar en el aire la posición clara y precisa manteniendo la colocación y estética de la danza.
  
13. Realizar una variación que incluya un salto de la alumna sobre el pecho o el hombro del alumno.
  
Con este criterio se trata de comprobar la sincronización de los impulsos de ambos y el aprendizaje técnico de estos pasos para su ejecución.
  
14. Realizar una variación que incluya elevaciones con fijaciones de posiciones en el aire con los brazos del alumno extendidos hacia arriba.
  
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la preparación física de los alumnos, con la utilización del trabajo y la fuerza de las piernas y no de la espalda, la sincronización de los impulsos de ambos y el aprendizaje adquirido de esta técnica.
  
15. Realizar un ejercicio de improvisación a partir de un fragmento musical que el pianista toque anteriormente.
  
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el grado de madurez del alumno para ser capaz de, escuchando una música, saber plasmar con movimientos las imágenes y sensaciones que la música le produce, además de comprobar su sentido creativo, sensibilidad y musicalidad.
  
2.1.2. Asignatura Repertorio
  
Objetivos
  
La enseñanza de Repertorio en el grado medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes
  
1. Interpretar obras o piezas de repertorio de la danza clásica o la danza neoclásica, con la naturalidad del dominio técnico y la pureza de estilo de la obra.
  
2. Interpretar danzas en grupo, papeles de solista y ballets completos.
  
3. Conocer y diferenciar los ballets mas significativos de las diferentes épocas y tendencias artísticas profundizando en la variedad de estilos y matices.
  
4. Relacionar los conocimientos y circunstancias históricas de los ballets con su forma y estilo interpretativo.
  
Contenidos
  
Aprendizaje de obras de repertorio de diferentes épocas y tendencias artísticas, profundizando en la variedad de estilos. Adquisición de los conocimientos técnicos e históricos de los ballets para su correcta interpretación dancística. Análisis del carácter de cada personaje para su correcta interpretación dramática. Estudio de la interpretación de los diferentes papeles, dentro del estilo y forma requeridos por la obra escogida. Desarrollo de la individualidad artística y del virtuosismo técnico. Práctica e interpretación de bailes de conjunto. Práctica e interpretación de variaciones de semi-solista y primer/a bailarín/a. Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento para bailar en grupo. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
  
Criterios de evaluación
  
1. Interpretar obras coreográficas dirigidas al público en el centro, ensayadas previamente.
  
Este criterio pretende valorar la aptitud necesariamente disciplinada del bailarín en el cuerpo de baile, la capacidad de asumir el papel asignado, su responsabilidad en la unidad del conjunto y su adecuación al papel asignado haciendo fluir sus sentimientos y personalidad, consiguiendo la conexión emocional con el público.
  
2. Interpretar un papel del repertorio de bailarín solista.
  
Con este criterio se pretende valorar el grado técnico y la capacidad interpretativa del alumno, la asimilación del estilo y el carácter de la variación escogida.
  
3. Interpretar un papel de repertorio de primer bailarín/bailarina.
  
Este criterio permite valorar el grado de virtuosismo del alumno, unido al don natural de la interpretación y la sensibilidad artísticas.
  
4. Interpretar un papel de carácter de repertorio escogido por el propio alumno, donde el mismo buscará los diferentes matices y estudiará los aspectos históricos.
  
Mediante este criterio se pretende comprobar la preparación observadora y analítica del alumno, así como sus inquietudes, sensibilidad, creatividad y sentido de la estética.
  
5. Interpretar un cuerpo de baile del repertorio clásico.
  
Este criterio de evaluación pretende observar que el alumno es capaz de disfrutar de la danza y mantener una relación interpretativa y especial con el resto de los componentes del alumno.
  
2.1.3. Asignatura danza Contemporánea
  
Objetivos
  
La enseñanza de danza Contemporánea en el grado medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:
  
1. Conocer y practicar los movimientos de la danza contemporánea y sus diferentes calidades y matices, en busca de una correcta ejecución técnica y artística.
  
2. Interpretar variaciones de diferentes estilos, con el fin de conocer la gran variedad de formas de la danza Contemporánea.
  
3 Improvisar formas libres de danza con sensibilidad creativa y sentido coreográfico.
  
4 Demostrar la versatilidad necesaria para adaptarse a las exigencias que se derivan del carácter interdisciplinar de la danza Contemporánea.
  
Contenidos
  
Ejercicios en el suelo: diferenciación de la fuerza y las sensaciones de las diferentes partes del cuerpo. Trabajo de contracciones del torso y movilidad de la columna. Utilización de la respiración como origen del movimiento. Ejercicios en el centro: cambios en el eje del cuerpo, buscando el equilibrio en los diferentes pasos. Coordinación de todas las partes del cuerpo. Uso correcto del espacio. Desarrollo de la sensibilidad plástica. Práctica de la improvisación libre, con y sin objetos, individual y en grupo. Estudio de pequeñas variaciones. Estudio de variaciones de coreógrafos contemporáneos presentes en el repertorio.
  
Criterios de evaluación
  
1. Improvisar individualmente una variación libre, a partir de distintos estilos de música.
  
Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresión artística y sensibilidad musical del alumno, a partir de la improvisación individual.
  
2. Improvisar en grupo una variación libre, a partir de distintos estilos de música.
  
Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresión artística y sensibilidad musical del alumno, así como su capacidad de integrarse en una improvisación colectiva.
  
3. Interpretar variaciones de coreógrafos contemporáneos presentes en el repertorio.
  
Con este criterio se pretende valorar la capacidad interpretativa del alumno, y su identificación con el estilo de la variación propuesta.
  
2.2. Especialidad: danza Española
  
2.2.1. Asignatura danza clásica
  
Objetivos
  
La enseñanza de danza clásica en el grado medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:
  
1. Aplicar la correcta colocación del cuerpo que permita el dominio de la coordinación y el desarrollo correcto de todos los movimientos.
  
2. Saber utilizar los conocimientos técnicos y estilísticos de la danza académica adquiridos, para conseguir la necesaria calidad del movimiento que permita alcanzar el máximo grado de interpretación artística, en las diferentes manifestaciones de la danza española.
  
3. Realizar con sentido rítmico y musicalidad la ejecución de todos los movimientos que configuran la danza.
  
4. Valorar la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal, y ser conscientes del papel que juega en la interpretación.
  
Contenidos
  
Estudio de la terminología propia de la danza clásica, y su aplicación descriptiva de pasos, combinaciones de ellos o bailes. Desarrollo de la correcta colocación del cuerpo que permita una base técnica sólida, con el fin de abordar los distintos estilos de la danza Española. Conocimiento de todos los pasos que componen el vocabulario de la danza clásica, y ejecución correcta de los mismos de acuerdo con sus tiempos musicales, acentos y coordinación de movimientos. Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del movimiento y la respiración. Utilización correcta del espacio. Interiorización de la música para desarrollar la sensibilidad artística con la elegancia y energía que la danza requiere. Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de movimiento. Desarrollo del perfeccionamiento técnico e interpretativo del giro v del salto. Desarrollo de las capacidades creativas.
  
Criterios de evaluación
  
1. Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de la danza clásica entendiendo su aplicación técnica.
  
Este criterio de evaluación pretende comprobar que el alumno ha aprendido el nombre de todos los pasos, su realización, sus características y su significado técnico en la danza.
  
2. Realizar una clase de danza clásica, que el profesor marque en el momento, con todos los ejercicios de este nivel en el tempo musical establecido.
  
Con este criterio se tratarla de comprobar y evaluar el dominio técnico alcanzado y el grado de madurez de su capacidad artística, a través de:
  
La colocación del cuerpo.
  
El desarrollo muscular y flexibilidad.
  
Los acentos musicales y musculares.
  
La coordinación de todos los movimientos.
  
El dominio del equilibrio y el control del cuerpo.
  
La precisión en la realización de todos los pasos y las posiciones de las piernas, brazos, torso y cabeza.
  
La precisión y definición de las direcciones y, desplazamientos.
  
La utilización del espacio.
  
La respiración del movimiento.
  
El dominio de la técnica del adagio, del giro, del salto (pequeños, grandes y batería).
  
La sensibilidad musical.
  
3. Improvisar individualmente pequeñas variaciones de danza partiendo de diferentes formas musicales. Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresión artística y sensibilidad musical del alumno.
  
4. Repetir y realizar en el centro los ejercicios estudiados en la barra que el profesor marque en el momento, empleando correctamente el tiempo musical, la coordinación, el espacio y las direcciones.
  
Con este criterio se trata de comprobar si el alumno ha tomado conciencia de su equilibrio y de las direcciones en el espacio, coordinando los movimientos entre ellos.
  
5. Realizar pequeñas variaciones que incluyan desplazamientos por el espacio, marcados por el profesor en el momento.
  
Con este criterio se pretende observar el sentido del alumno con respecto al espacio, las dimensiones y las direcciones.
  
2.2.2. Asignatura: Escuela Bolera
  
Objetivos
  
La enseñanza de Escuela Bolera en el grado medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:
  
1. Dominar el lenguaje y el estilo de la Escuela Bolera.
  
2. Conocer el repertorio más significativo de la Escuela Bolera.
  
3. Interpretar las danzas de este repertorio con gracia y naturalidad, dominio técnico, musicalidad, y carácter y pureza de estilo.
  
Contenidos
  
Ejercicios para adquirir la técnica, dinámica, coordinación y estilo de la Escuela Bolera. Conocer y ejecutar todos los pasos y movimientos codificados en el lenguaje de la Escuela Bolera, teniendo en cuenta la musicalidad y acentos del movimiento, así como su coordinación y correcto acompañamiento de las castañuelas. Realización de ejercicios en relación con la dinámica, estilo y carácter de las danzas de repertorio y su correcto acompañamiento de las castañuelas. Ejercicios con desplazamientos para la correcta utilización del espacio, tanto individuales como en grupo y pareja. Ejercicios que permitan el acoplamiento y comunicación para las danzas de pareja. Estudio de las danzas más representativas del repertorio de la Escuela Bolera. Desarrollo Permanentemente de la memoria. La sensibilidad musical, la precisión y dinámica tanto del movimiento como de las castañuelas, la respiración, la gracia, el carácter y el estilo. Interpretar danzas del repertorio, individuales, de grupo y de pareja.
  
Criterios de evaluación
  
1. Realizar las variaciones que marque el profesor, sobre fragmentos musicales, con pasos de la Escuela Bolera que, con los correspondientes toques de castañuelas, contengan la dinámica, desplazamientos, musicalidad y estilo característicos.
  
Este criterio pretende comprobar e1 uso del espacio la calidad y la musicalidad, tanto de los movimientos como de la interpretación de las castañuelas, así como la dinámica y el estilo.
  
2. Interpretar y realizar en el momento las coplas que sobre el bolero y la malagueña dicte el profesor.
  
Este criterio pretende observar el dominio técnico y el conocimiento del lenguaje de la Escuela Bolera.
  
3. Interpretar en público dos bailes del repertorio de la Escuela Bolera, a libre elección del alumno, uno en grupo o pareja y el otro individual como solista.
  
Este criterio pretende observar que el alumno es capaz de disfrutar de la danza y mantener una relación interpretativa y espacial con el resto de los componentes del grupo, sin perder la calidad del movimiento. el carácter y estilo característicos de la Escuela Bolera, así como su capacidad de comunicación con el público.
  
2.2.3. Asignatura: danza Estilizada
  
Objetivos
  
La enseñanza de danza Estilizada en el grado medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:
  
1. Demostrar la sensibilidad artística y los conocimientos técnicos y expresivos que capaciten para interpretar una danza, teniendo en cuenta la forma, carácter, intención, ritmo y matices (dinámica), de la obra musical.
  
2. Improvisar con sensibilidad artística y musical sobre una forma musical teniendo en cuenta: su forma carácter, intención, ritmo y matices; utilizando los instrumentos y lenguajes propios de nuestras danzas.
  
3. Actuar en público con naturalidad y dominio técnico, tanto en lo relativo a los movimientos como a los instrumentos utilizados (castañuelas, zapatos, etc.) teniendo en cuenta la expresividad y fidelidad a la música.
  
4. Conseguir el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y el espacio escénico para llegar a una concentración que permita una interpretación artística de calidad.
  
Contenidos
  
Realización de ejercicios hasta alcanzar la calidad del movimiento y la expresividad requerida en cuanto a la fidelidad a la música: matices, forma, intención y tempo. Realización de trabajos de improvisación utilizando las diferentes formas musicales. Análisis del carácter interpretativo de la danza, en cuanto a la obra musical y su coreografía. Interpretación de coreografías, individuales y colectivas, con el máximo dominio del espacio escénico, de la técnica (movimiento, castañuelas, zapateados, indumentaria, etc.) de la expresividad, musicalidad, gracia y naturalidad. Desarrollo permanente de la memoria. Estudio de las obras de los principales compositores y coreógrafos españoles. Análisis comparativo de las diferentes interpretaciones de dichas obras.
  
Criterios de evaluación
  
Interpretación de una danza de zapatilla.
  
Este criterio pretende valorar el dominio técnico del alumno. en lo referente a la limpieza de pasos y su ejecución. La musicalidad y los matices, y el carácter, la expresividad e interpretación.
  
2. Interpretación de una danza de zapato.
  
Este criterio pretende valorar el dominio técnico del alumno, en lo referente a la limpieza de pasos y su ejecución. La coordinación y fluidez tanto del movimiento como de las castañuelas y zapateados, y el uso del espacio.
  
3. Interpretación de una variación de repertorio.
  
Con este criterio se pretende valorar la capacidad artística del alumno, así como su memoria y su asimilación del carácter dramático del papel que representa en la obra.
  
2.2.4. Asignatura: Flamenco
  
Objetivos
  
La enseñanza de Flamenco en el grado medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:
  
1. Demostrar el dominio del zapateado (escobillas) en cada uno de los diferentes ritmos flamencos.
  
2. Utilizar con dominio, soltura y naturalidad la indumentaria requerida: bata de cola, mantón, etc. (en el baile de mujer).
  
3. Interpretar los diferentes bailes flamencos con toda su fuerza expresiva.
  
4. Improvisar en cualquiera de los palos flamencos teniendo en cuenta la estructura, compás y carácter.
  
Contenidos
  
Estudio del ritmo y cuadratura del número de compases que tiene una letra para el desarrollo del cante que se requiere. Estudio del compás, estructura, caracteres y expresión de cada forma del flamenco. Conocimiento y dominio de ritmos, contratiempos y estructuras de los diferentes palos flamencos: alegrías tientos, farruca, tangos, soleares, bulerías, siguiriyas etc. Estudio de la realización del marcaje, escobillas y desplantes con bata de cola. Realización de ejercicios para diferenciar las cuadraturas del compás en relación al Cante. Realización de trabajos de improvisación dentro de las estructuras del baile flamenco. Práctica de la técnica del zapateado, alcanzando un máximo de velocidad, matiz y dificultad en sus composiciones. Estudio de los diferentes bailes flamencos, con la musicalidad, dominio técnico, gusto, carácter y fuerza expresiva que cada uno requiera. Estudio del origen y fundamentos del flamenco: historia, costumbres, intérpretes, cantes, significado social, etc. Desarrollo permanente de la memoria.
  
Criterios de evaluación
  
1. Realizar variaciones de marcajes y zapateados en los diferentes ritmos flamencos, acompañados con la guitarra y el cante, utilizando. en el caso de las alumnas, la bata de cola, el mantón, etc.
  
Este criterio pretende comprobar el conocimiento y dominio del compás en los diferentes ritmos del flamenco, el dominio y soltura de las alumnas en el movimiento con la bata de cola y el mantón, la claridad, fuerza y matices en los zapateados, y la cuadratura del cante (letra).
  
2. Interpretar un baile del repertorio flamenco.
  
Con este criterio se valorará el dominio de la técnica del estilo y el carácter propio del baile, de la musicalidad y de los matices, así como la capacidad artística del alumno y su madurez interpretativa.
  
3. Improvisar en uno de los palos flamencos.
  
Con este criterio se pretende comprobar el conocimiento del alumno de los diferentes palos del flamenco: su estructura. compás, medida del cante (letra), etc.
  
4. interpretar en público como solista un baile característico, a libre elección del alumno.
  
Este criterio pretende valorar la capacidad de comunicación con el público que posee el alumno.
  
5. Interpretar en público un baile en grupo o pareja, a libre elección del alumno.
  
Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumno para integrarse en un grupo y mantener una relación interpretativa y espacial con el resto de sus componentes, sin perder la calidad del movimiento, el carácter y estilo característicos del baile flamenco, así como su capacidad de comunicación con el público.
  
2.2.5. Asignatura: Folclore
  
Objetivos
  
La enseñanza de Folclore en el grado medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:
  
1. Conocer la diversidad y riqueza de nuestro folclore y adquirir un repertorio de las danzas más representativas.
  
2. Conocer las circunstancias geográfico-histórico-culturales y sociológicas que han influido en cada región, dando lugar a las diferentes formas, estilos y significados de nuestras danzas folklóricas.
  
3. Saber interpretar danzas características de cada región.
  
4. Situar e identificar nuestro folclore a través de una muestra instrumental y/o bailada, o a través del traje.
  
5. Despertar el gusto e interés por obtener la máxima información sobre nuestro folclore: Trajes, costumbres, historia, significado social, etc.
  
Contenidos
  
Adquisición de las técnicas y estilos de cada región para la interpretación de sus danzas. Estudio de los instrumentos de percusión con que se acompaña el bailarín en las diferentes danzas populares: castañuelas, pulgaretas, vieiras, palos, etc. Realización de los pasos con sus desplazamientos por el espacio en los bailes individuales, por parejas y en grupo. Estudio de la historia de cada región, Autonomía o Comunidad, de sus costumbres, trajes, tradición y significado social de sus danzas más representativas. Interpretación de las danzas mas características de nuestro folclore. Desarrollo permanente de la memoria.
  
Criterios de evaluación
  
1. Interpretar y realizar las coplas y variaciones que en el momento marque el profesor, pertenecientes al folclore español mas representativo, acompañándose del instrumento de percusión que la danza requiera.
  
Este criterio pretende comprobar el conocimiento y la asimilación del alumno de los pasos, estilos y caracteres de nuestras danzas populares, así como de los instrumentos de percusión con que se acompañan los danzantes.
  
2. Componer e interpretar en grupo una danza sobre una música popular propuesta por el profesor.
  
Este criterio pretende comprobar la capacidad de situar e identificar nuestro folclore a través de una muestra musical, mostrando sus características principales y su evolución por el espacio.
  
3. Identificar a través de imágenes de trajes folklóricos españoles, ofrecidos por el profesor, el lugar al que pertenecen, ilustrándolos con los comentarios que el alumno considere pertinentes.
  
Este criterio pretende observar el grado de conocimiento adquirido por el alumno sobre las circunstancias geográficas, históricas, culturales y sociológicas de nuestro folclore, así como la influencia y condicionamiento que tanto la indumentaria como las anteriores circunstancias configuran el carácter, el estilo y la forma de bailar.
  
4. Interpretar una danza folklórica a libre elección del alumno.
  
Este criterio pretende comprobar la versatilidad técnica e interpretativa del alumno en cuanto a forma, carácter y estilo.
  
2.3. Especialidad: danza Contemporánea
  
2.3.1. Asignatura: danza clásica
  
Objetivos
  
La enseñanza de danza clásica en el grado medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:
  
1. Aplicar la correcta colocación del cuerpo que permita el dominio de la coordinación y el desarrollo correcto de todos los movimientos.
  
2. Saber utilizar los conocimientos técnicos y estilísticos de la danza académica adquiridos, para conseguir la necesaria calidad del movimiento que permita alcanzar el máximo grado de interpretación artística, en las diferentes manifestaciones de la danza contemporánea.
  
3. Realizar con sentido rítmico y musicalidad la ejecución ritmos los movimientos que configuran la danza.
  
4. Valorar la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal, y ser conscientes del papel que juega en la interpretación.
  
Contenidos
  
Estudio de la terminología propia de la danza clásica, y su aplicación descriptiva de pasos, combinaciones de ellos o bailes. Desarrollo de la correcta colocación del cuerpo que permita una base técnica sólida, con el fin de abordar los distintos estilos de la danza contemporánea. Conocimiento de todos los pasos que componen el vocabulario de la danza clásica, y ejecución correcta de los mismos de acuerdo con sus tempos musicales, acentos y coordinación de movimientos. Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del movimiento y la respiración. Utilización correcta del espacio. Interiorización de la música para desarrollar la sensibilidad artística con la elegancia y energía que la danza requiere. Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de movimiento. Desarrollo del perfeccionamiento técnico e interpretativo del giro y del salto. Desarrollo de las capacidades creativas.
  
Criterios de evaluación
  
1. Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de la danza clásica entendiendo su aplicación técnica.
  
Este criterio de evaluación pretende comprobar que el alumno ha aprendido el nombre de todos los pasos, su realización, sus características y su significado técnico en la danza.
  
2. Realizar una clase de danza clásica, que el profesor marque en el momento, con todos los ejercicios de este nivel en el tempo musical establecido.
  
Con este criterio se tratará de comprobar y evaluar el dominio técnico alcanzado y el grado de madurez de su capacidad artística, a través de:
  
La colocación del cuerpo.
  
El desarrollo muscular y flexibilidad.
  
Los acentos musicales y musculares.
  
La coordinación de todos los movimientos.
  
El dominio del equilibrio y el control del cuerpo.
  
La precisión en la realización de todos los pasos y las posiciones de las piernas, brazos, torso y cabeza;
  
La precisión y definición de las direcciones y desplazamientos.
  
La utilización del espacio.
  
La respiración del movimiento.
  
El dominio de la técnica del adagio, del giro, del salto (pequeños, grandes y batería).
  
La sensibilidad musical.
  
3. Improvisar individualmente pequeñas variaciones de danza partiendo de diferentes formas musicales.
  
Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresión artística y sensibilidad musical del alumno.
  
4. Repetir y realizar en el centro los ejercicios estudiados en la barra que el profesor marque en el momento empleando correctamente el tempo musical, la coordinación, el espacio y las direcciones.
  
Con este criterio se trata de comprobar si el alumno ha tomado conciencia de su equilibrio y de las direcciones en el espacio, coordinando los movimientos entre ellos.
  
5. Realizar pequeñas variaciones que incluyan desplazamientos por el espacio, marcados por el profesor en el momento.
  
Con este criterio se pretende observar el sentido del alumno respecto al espacio, las dimensiones y las direcciones.
  
2.3.2. Asignatura: Improvisación
  
Objetivos
  
La actividad y enseñanza de la asignatura de Improvisación y Composición tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:
  
1. Desarrollar la capacidad creativa del alumno.
  
2. Demostrar la adaptación espontanea a un movimiento, a una idea, a una situación de trabajo o propuesta en relación con ellos mismos, con el grupo y con el espacio.
  
3. Expresarse libremente a través de la improvisación dirigida para conseguir llegar a la esencia del propio lenguaje.
  
4. Responder adecuadamente con el propio lenguaje corporal a ideas propuestas.
  
5. Demostrar, a través de la realización de pequeñas coreografías, el enriquecimiento de las posibilidades interpretativas del bailarín en relación con el espacio, ya sea individualmente o en grupo.
  
6. Ejecutar variaciones del repertorio contemporáneo.
  
Contenidos
  
Desarrollo del concepto de la libertad del movimiento, y profundización en su exploración, con el fin de ampliar su conocimiento e integrarlo en la creación coreográfica. Capacidad de estructurar una frase de movimiento a partir de una idea, y ser capaz de repetirla. Relaciones básicas entre la utilización del tiempo, del espacio y del esfuerzo, a partir de la música o de pautas determinadas. Desarrollo del autocontrol, la reflexión y la concentración. Desarrollo de la retención visual, auditiva y cinestésica, en la ejecución de secuencias de movimiento previamente determinadas. Desarrollo de la capacidad de improvisación mediante las técnicas de improvisación (por ejemplo: improvisación guiada mediante pautas, ideas y/o movimientos, uso de objetos, uso de textos, ...). Prácticas de la danza en grupo, y desarrollo de la iniciativa, la imaginación y la creatividad. Utilización de los elementos del tempo, el espacio y el movimiento y su relación con el intérprete, a través de la realización de estudios coreográficos. Desarrollo de la capacidad de comunicación dramática que permita una mayor capacidad expresiva. Realización de composiciones coreográficas. Realización de composiciones coreográficas: trabajo en dúos, tríos, conjunto. Composición guiada según pautas marcadas por el profesor, atendiendo también a las estructuras musicales. Estudio del repertorio moderno y contemporáneo. Desarrollo de talleres con contenidos puntuales en relación con las dos vertientes de la asignatura: talleres dirigidos por el profesor y talleres donde el alumno tiene total libertad.
  
Criterios de evaluación
  
1. Improvisar individualmente una variación libre, a partir de distintos estilos de música.
  
Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresión artística y sensibilidad musical del alumno, a partir de la improvisación individual.
  
2. Improvisar en grupo una variación libre, a partir de distintos estilos de música.
  
Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresión artística y sensibilidad musical del alumno, así como su capacidad de integrarse en una improvisación colectiva.
  
3. Interpretar variaciones de coreógrafos contemporáneos presentes en el repertorio.
  
Con este criterio se pretende valorar la capacidad interpretativa del alumno, y su identificación con el estilo de la variación propuesta.
  
4. Componer un pequeño estudio coreográfico a partir del desarrollo de un concepto o secuencia de movimiento, de un ritmo, de un texto, de un objeto, de una música, etc.
  
Mediante este criterio se pretende valorar la creatividad del alumno, en relación con su capacidad para desarrollar una propuesta, así como un sentido de la forma y de las proporciones.
  
2.3.3. Asignatura: técnicas de danza Contemporánea
  
La enseñanza de Técnicas de danza Contemporánea en el grado medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes. Debido a la diversidad de técnicas de contemporáneo, su desarrollo se contempla por ciclos:
  
a) Primer ciclo
  
Objetivos
  
1. Adquirir los conocimientos de la técnica formal de la danza moderna básica.
  
2. Interpretar variaciones según los diferentes técnicas características de la danza contemporánea.
  
3. Valorar y conocer los nuevos recursos del movimiento del cuerpo a través de las técnicas estudiadas de la danza moderna.
  
Contenidos
  
Fundamentos de la técnica de la danza moderna con especial énfasis en la flexibilidad de la columna, el sentido del peso y el uso dinámico del espacio. Conocimiento de las técnicas formales y que son reconocidas como básicas en la danza moderna. Introducción a los cambios de eje propios de la danza moderna. Trabajo de suelo. Diferenciación de la fuerza y las sensaciones de las diferentes partes del cuerpo. Contracciones del torso y movilidad de la columna. Utilización de la respiración como origen del movimiento. Cambios en el eje del cuerpo buscando el equilibrio en los diferentes pasos. Coordinación de todas las partes del cuerpo.
  
Criterios de evaluación
  
1. Realizar una variación en las diferentes técnicas reconocidas como básicas en el mundo de la danza contemporánea .
  
Este criterio permite valorar el conocimiento y dominio de las diferentes técnicas propias de la danza contemporánea (Graham, Cunnigham, Limón, etc.).
  
2. Realizar una clase básica de la técnica escogida dirigida por el profesor.
  
Con este criterio se pretende comprobar que el alumno ha aprendido la base de la técnica escogida, su realización, sus características y su significado.
  
3. Repetir en el centro los ejercicios estudiados poniendo especial atención a la utilización de la respiración y a la música escogida.
  
Con este criterio se pretende observar el sentido del alumno respecto al espacio, las direcciones, la musicalidad y la respiración.
  
b) Segundo ciclo
  
Objetivos
  
1. Adquirir los conocimientos de nuevos lenguajes de danza moderna o contemporánea.
  
2. Interpretar variaciones según las diferentes técnicas características de la danza contemporánea.
  
3. Profundizar y ampliar los recursos y conocimientos adquiridos de la técnica de danza estudiada en el ciclo anterior.
  
4. Desarrollar la versatilidad necesaria para adaptarse a las exigencias que se derivan del carácter interdisciplinar de la danza contemporánea.
  
Contenidos
  
Profundizar en el trabajo de la flexibilidad de la columna, cambios de eje, el sentido del peso, giros con espirales y la utilización dinámica del espacio y sus direcciones. Profundización del trabajo de suelo y control de las técnicas de caídas (por ejemplo: Graham, Limón, Release, ...). Iniciación al trabajo de contacto mediante los lenguajes contemporáneos (por ejemplo: Release, Body Contact ...). Práctica de la danza contemporánea para adquirir una sólida base técnica que permita un amplio conocimiento de los diferentes estilos. Desarrollo de una sensibilidad estética abierta. Conocimiento y desarrollo de las propias capacidades expresivas. Desarrollo de las habilidades practicas y técnicas necesarias para adaptarse a la gran variedad característica del repertorio contemporáneo.
  
Criterios de evaluación
  
1. Realizar una variación en las diferentes técnicas reconocidas como básicas en el mundo de la danza contemporánea.
  
Este criterio permite valorar el conocimiento y dominio de las diferentes técnicas propias de la danza Contemporánea (Graham, Cunnigham, Limón, etc.).
  
2. Realizar una clase dirigida por el profesor de la técnica de danza moderna escogida.
  
Con este criterio se pretende comprobar que el alumno ha aprendido de la técnica escogida, su realización, sus características y su significado.
  
3. Realizar una clase dirigida por el profesor de la técnica de danza contemporánea elegida.
  
Este criterio de evaluación pretende comprobar los conocimientos que el alumno ha adquirido de esta técnica.
  
4. Repetir en el centro los ejercicios estudiados poniendo especial atención a la utilización de la respiración y a la música escogida, lo mismo que a la diferenciación de las técnicas moderna y contemporánea.
  
Con este criterio se pretende observar el sentido del alumno respecto al espacio, las direcciones, la musicalidad y la respiración, además de comprobar si distingue las dos técnicas estudiadas.
  
5. Realizar unos ejercicios, que pueden ser marcados por el profesor o estudiados anteriormente, utilizando las técnicas de contacto o interacción.
  
Con este criterio se pretende comprobar la capacidad técnica de relación y coordinación entre el alumnado.
  
c) Tercer ciclo
  
Objetivos
  
1. Controlar los movimientos de la danza contemporánea y sus diferentes calidades y matices, en busca de una correcta ejecución técnica y artística.
  
2. Interpretar variaciones según las diferentes técnicas características de la danza contemporánea.
  
3. Demostrar la versatilidad necesaria para adaptarse a las exigencias que se derivan del carácter interdisciplinar de la danza contemporánea.
  
4. Adquirir nuevos conocimientos, tanto de técnicas corporales como de otras técnicas de danza, utilizadas en nuestro tiempo.
  
5. Conseguir el dominio técnico y sentido artístico de la danza contemporánea que usan mayoritariamente los creadores actuales.
  
Contenido
  
Práctica de la danza moderna y contemporánea para adquirir una sólida base técnica que permita un amplio conocimiento de los diferentes estilos. Desarrollo de una sensibilidad estética abierta. Conocimiento y desarrollo de las propias capacidades expresivas. Desarrollo de las habilidades prácticas y técnicas necesarias para adaptarse a la gran variedad característica del repertorio contemporáneo. Desarrollo de conocimientos de técnicas corporales colaterales a la propia técnica dancística (por ejemplo: Jazz, Afro-Americano, Comedia Musical, ....). Control de la coordinación necesaria para el trabajo de ?contact?, paso a dos y trabajo en grupo. Insistir en el conocimiento de las técnicas de suelo, caídas y recuperación.
  
Criterios de evaluación
  
1. Realizar una variación en las diferentes técnicas reconocidas como básicas en el mundo de la danza contemporánea.
  
Este criterio permite valorar el conocimiento y dominio de las diferentes técnicas propias de la danza contemporánea (Graham, Cunnigham, Limón, etc.).
  
2. Realizar unas clases, dirigidas por el profesor, de las diferentes técnicas aprendidas en el tercer ciclo.
  
Este criterio permite valorar el conocimiento y dominio de las diferentes técnicas aprendidas de la danza moderna y contemporánea.
  
3. Realizar individualmente una variación en la que se utilice la música, propuesta por el alumno, como base creativa.
  
Mediante este criterio se pretende valorar la capacidad del alumno de adaptar las diferentes técnicas adquiridas a un acompañamiento sonoro, así como el acierto en la elección de las mismas en relación con el estilo que se deriva de dicho acompañamiento.
  
4. Realizar en grupo un trabajo donde se utilice la coordinación estudiada en las clases de ?contact?, paso a dos, ...
  
Este criterio pretende valorar la capacidad del alumno para sincronizar los movimientos con otro/s alumno/s.
  
Anexo III
  
Principios metodológicos del grado medio
  
Con la finalidad de orientar la práctica docente de los profesores y de desarrollar el currículo establecido en este decreto, se señalan los siguientes principios metodológicos de carácter general que son válidos para todas las especialidades y asignaturas que se regulan en la presente norma.
  
a) Actitud del profesorado
  
A lo largo de un proceso de aprendizaje, el profesor ha de actuar como un guía, que proporcione soluciones concretas a problemas o dificultades concretos, proporcionar opciones, y orientar tanto hacia unos resultados predeterminados, como hacia la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico. En la construcción de su nunca definitiva personalidad artística, el alumno es protagonista principal, por no decir único; el profesor no hace sino una labor de ?arte mayeútica-
  
b) Flexibilidad curricular
  
El carácter abierto y flexible del currículo confiere máxima importancia al trabajo conjunto del equipo docente. El proyecto curricular es un instrumento ligado al ámbito de reflexión sobre la práctica docente que permite al equipo de profesores adecuar el currículo al contexto educativo particular del centro.
  
c) La programación
  
La programación debe tener carácter abierto. Los centros y sus profesores, establecerán programaciones tan flexibles como sea conveniente para que, atendiendo al incremento progresivo de las capacidades, sea posible adaptarlas a las características y a las necesidades de cada alumno individual tratando así de favorecer el desarrollo sus posibilidades artísticas.
  
d) La funcionalidad de la evaluación
  
La información que suministra la evaluación debe servir como punto de referencia para la actuación pedagógica. Por ello, la evaluación es un proceso que debe llevarse a cabo de forma continua y personalizada, en la medida en que se refiere al alumno en su desarrollo peculiar, aportándole información sobre lo que realmente ha progresado respecto de sus posibilidades. Resulta así conveniente que el alumno participe en el proceso, a través de la autoevaluación y la coevaluación, en una etapa en la que se pretende impulsar su autonomía y su implicación responsable.
  
Además, los procesos de evaluación tienen por objeto analizar y valorar los diseños de enseñanza: los datos suministrados por la evaluación sirven para que el equipo de profesores disponga de información relevante con el fin de analizar críticamente su propia intervención educativa y tomar decisiones al respecto.
  
Por eso es preciso concretar dentro del proyecto curricular las formas, instrumentos y situaciones más adecuadas para realizar ambos tipos de evaluación.
  
e) La técnica
  
Es necesario que profesores alumnos y alumnas la conciban como una verdadera ?técnica de la interpretación?, que rebasa el concepto del mero dominio de la mecánica corporal de forma que, en su sentido más amplio, sea simultáneamente, medio y fin.
  
f) El carácter funcional del aprendizaje
  
El proceso de enseñanza ha de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, a fin de que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en que el alumno los necesite. Por aprendizaje funcional se entiende la posible aplicación práctica del conocimiento adquirido, y el hecho de que los contenidos sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y enfrentarse con éxito a la adquisición de otros contenidos. Ello exige que deben presentarse con una estructuración clara de sus relaciones, planteando, siempre que se considere pertinente, la interrelación entre distintos contenidos de un mismo ámbito y entre contenidos de distintas asignaturas.
  
g) La participación coreográfica
  
Reviste especial importancia la participación del alumnado en todas aquellas actividades que, como los diferentes talleres coreográficos y representaciones públicas, han de incidir positivamente en el proceso que conduce a su formación, por cuanto dichas actividades suponen un contacto real con la experiencia de la interpretación artística.
  
h) Finalidad profesionalizadora
  
Debe tenerse presente que las enseñanzas de danza son las únicas cuyo grado medio puede desembocar directamente en el mundo profesional, dado que el inicio del ejercicio activo de la profesión se sitúa a partir de los 18 años. Por tanto, se hace necesario planificar los estudios del grado medio teniendo presente esa realidad profesional.


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