Diari Oficial de la Generalitat Valenciana


Sumario DOGV 4058, del 06-08-2001 (2001/7802)

DECRETO 133/2001, de 26 de julio, del Gobierno Valenciano, por el que se establece el currículo de las enseñanzas superiores de Diseño y se regula el acceso a dichas enseñanzas.
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Estado**VIGENTE**

Permalink ELI

**https://dogv.gva.es/es/eli/es-vc/d/2001/07/26/133/dof/spa/html**

### Datos del documento

Número DOGV
:   4058

Fecha DOGV
:   06-08-2001

Sección del DOGV
:   I. DISPOSICIONES GENERALES

Número del documento
:   2001/7802


Fecha del documento
:   26-07-2001

Organismo emisor
:   Conselleria de Cultura y Educación

Tipo de documento
:   Decreto

Análisis jurídico

 Descriptores 

:   * educación artística
    * legislación
    * programa de enseñanza
    * acceso a la educación
    * legislación escolar

DECRETO 133/2001, de 26 de julio, del Gobierno Valenciano, por el que se establece el currículo de las enseñanzas superiores de Diseño y se regula el acceso a dichas enseñanzas. [2001/X7802]
  
Los estudios de diseño se inscriben hoy en un contexto histórico en el que el diseño supone un factor de valor añadido, de competitividad y de diferenciación del producto industrial que tiende un puente entre industria y creación, terminando con la secular desconexión entre ambas. La acelerada sucesión de los cambios que viene caracterizando a los países avanzados y el progresivo desarrollo de las tecnologías y de las formas de comunicación han coincidido con una nueva sensibilidad sobre el medio ambiente y sobre la calidad de vida, propiciando un modelo de consumo cada vez más crítico, selectivo y responsabilizado. Todo ello configura un modelo profesional en el que el diseñador analiza, investiga y determina el proyecto, así como los valores simbólicos y comunicativos que han de caracterizar sus producciones, definiendo la forma, la configuración, la calidad, el funcionamiento, el valor y la significación estética y social de las mismas. Las exigencias de una formación eficaz y profesionalizante de los futuros diseñadores deben incluir criterios de programación de los contenidos que atiendan, además, al carácter humanístico de estas enseñanzas, de modo que la enseñanza en las artes, en la ciencia, en la técnica y un uso adecuado de las tecnologías garantice la permanencia y la flexible adecuación de estos estudios a las necesidades y las demandas sociales y empresariales.
  
Por todo ello, la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, en su artículo 38, establece como finalidad de las Enseñanzas Artísticas proporcionar a los alumnos una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de las artes. En este sentido, su artículo 49.2 establece las enseñanzas de Diseño con la consideración de Estudios Superiores y otorga al título de Diseño el nivel equivalente al de diplomado universitario. Al amparo de tal previsión legal, el Real Decreto 1.496/1999, de 24 de septiembre, establece los estudios superiores de Diseño, pertenecientes a las enseñanzas de Artes Plásticas, la prueba de acceso y los aspectos básicos del currículo, con la finalidad de proporcionar una formación integral de profesionales que contribuya a desarrollar sus capacidades artísticas, tecnológicas, pedagógicas y de investigación en este sector.
  
La Comunidad Valenciana ha producido aportaciones importantes y singulares en el ámbito del Diseño, con el precedente de una amplia y antigua tradición artesana y de la repercusión que la revolución industrial ejerció en el arte y en los oficios. Sin embargo, consecuentemente con lo expuesto, surge en la Comunidad Valenciana la necesidad de una reforma y actualización en la organización y contenido de las enseñanzas de Diseño y la conveniencia de acercar el ámbito académico a las zonas donde se ubican los sectores productivos, de manera que se produzca la máxima identidad entre el perfil formativo de los futuros profesionales y las características que demandan los citados sectores económicos.
  
Como respuesta a todo ello, el presente decreto fija la estructura de los estudios superiores de Diseño en la Comunidad Valenciana, teniendo en cuenta las características de cada una de sus especialidades y las exigencias derivadas de la evolución de nuestro contexto productivo y social. Dichas especialidades responden a la demanda de cualificación de profesionales del diseño en los sectores productivos más característicos de la economía valenciana.
  
El decreto establece un itinerario que permite al alumnado adquirir una visión global, técnica y empresarial, y a la vez crítica y constructiva, desarrollando al mismo tiempo su potencial creativo y emprendedor en el marco social, cultural e intelectual de nuestra sociedad. De esta forma, el alumnado que finalice estos estudios tendrá la suficiente preparación para resolver los problemas que se le planteen, bien sean técnicos o creativos; para dar respuesta a las distintas fases de generación, desarrollo y lanzamiento de un producto; para participar en grupos interdisciplinares que desarrollen sus capacidades de comunicación con las distintas áreas empresariales, desde las financieras a las productivas, y desde las generales a las comerciales, dentro de un contexto de calidad total que potencie el carácter emprendedor y de creación de pequeñas empresas.
  
Con este decreto se constituyen los estudios superiores de Diseño como un cuerpo formativo propio cuya estructura interna se organiza en tres cursos académicos más un proyecto final de carrera.
  
Resulta singularmente relevante la regulación de la prueba de acceso para quienes desean cursar los estudios superiores de Diseño. Ante unos estudios muy estructurados, de elevada densidad y consistencia en su contenido y en su evidente proyección profesional, la prueba de acceso enfatiza en la amplitud y profundidad de dominio de los conocimientos que deben aportar como requisito previo quienes aspiran a ser alumnos de las Escuelas Superiores de Diseño o de los Centros Autorizados de Diseño. Por eso, la prueba de acceso pretende valorar tanto la solidez de dichos conocimientos propios de la etapa educativa anterior, como la capacidad artística mínima exigible, piedras angulares en la nueva formulación de las enseñanzas superiores de Diseño y condición imprescindible para abordar esta carrera con garantías suficientes de éxito.
  
En cuanto a la carrera, se regulan las normas generales sobre las enseñanzas superiores de Diseño, desarrollando la organización general del currículo, que se organiza mediante asignaturas propias de las materias troncales y de las materias específicas susceptibles de estar organizadas mediante itinerarios formativos.
  
Este conjunto formativo lo completan asignaturas optativas con la finalidad de configurar los perfiles profesionales escogidos por el alumnado, y que constituyen un núcleo flexible adaptado a las demandas reales de los contextos académicos y empresariales.
  
El decreto desarrolla el contenido de las enseñanzas que se impartirán en las Escuelas Superiores de Diseño y en los Centros Autorizados de Diseño de la Comunidad Valenciana. Estos contenidos están expresados como indicadores, de manera que los centros docentes, en uso de su competencia organizativa y pedagógica, puedan estructurarlos en ámbitos de conocimiento, reordenarlos, concretarlos y ajustarlos conjugando el máximo rigor pedagógico con las exigencias del desarrollo artístico, la ciencia y las nuevas tecnologías.
  
Por último, establece los requisitos que deben reunir dichos centros docentes, públicos y privados, como una garantía más de la calidad de la oferta educativa en cuanto al nivel organizativo y de uso de sus dependencias, instalaciones y servicios.
  
Para la elaboración del Decreto han sido consultados los diferentes sectores educativos, profesionales y socio - económicos, que la propia Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo enuncia como principio que debe presidir el desarrollo de la reforma educativa.
  
Por todo lo expuesto, previo informe del Consejo Escolar Valenciano, a propuesta del conseller de Cultura y Educación, conforme con el Consejo Jurídico Consultivo y tras la deliberación del Gobierno Valenciano, en la reunión del día 26 de julio, de 2001,
  
DISPONGO
  
Título preliminar
  
Objeto y ámbito de aplicación
  
Artículo 1
  
1. El presente decreto establece el currículo de las enseñanzas superiores de Diseño en sus diferentes especialidades, de acuerdo con lo dispuesto en el artículo 4.3 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo e integra los aspectos básicos del currículo de dichas enseñanzas, establecidos por el Real Decreto 1.496/1999, de 24 de septiembre.
  
2. Asimismo regula la prueba de acceso al primer curso de los estudios superiores de Diseño, de conformidad con el artículo 5.2 del Real Decreto 1.496/1999, de 24 de septiembre.
  
3. Conforme indica la disposición adicional primera del Real Decreto 1.496/1999, de 24 de septiembre, los centros públicos que impartan los estudios superiores de Diseño se denominarán Escuelas Superiores de Diseño. Asimismo, los centros privados que impartan estas enseñanzas se denominarán Centros Autorizados de Diseño.
  
Título I
  
Regulación de los estudios superiores de Diseño
  
Capítulo I
  
Finalidad
  
Artículo 2
  
Los estudios superiores de Diseño tienen como finalidad la formación integral de profesionales que desarrollen capacidades artísticas, tecnológicas, pedagógicas y de investigación, aplicadas a la innovación industrial y artística y que puedan contribuir a la mejora de la calidad en las diferentes áreas del Diseño.
  
Capítulo II
  
Organización general
  
Artículo 3
  
1. Conforme lo dispuesto en el artículo 2 del Real Decreto 1.496/1999, de 24 de septiembre, los estudios superiores de Diseño en las distintas especialidades comprenderán tres cursos académicos más la realización de un Proyecto Final de Carrera, con una carga lectiva total de 273 créditos. De dichos créditos, 270 corresponden a la formación en el centro docente y los tres créditos restantes se atribuyen al seguimiento tutorizado del citado Proyecto. A estos efectos, se entiende por crédito la unidad de valoración de la actividad académica, equivalente a diez horas lectivas.
  
2. En uso de su autonomía pedagógica y organizativa, los centros docentes desarrollarán con criterios de calidad, el trabajo en equipo del profesorado y del alumnado. Asimismo, darán prioridad a la función investigadora docente fomentando al mismo tiempo la actividad creativa, la actualización permanente de los conocimientos y la consecución de objetivos con marcado carácter técnico, innovador y anticipativo.
  
3. Los estudios superiores de Diseño podrán cursarse únicamente en régimen de enseñanza oficial.
  
Capítulo III
  
Titulación
  
Artículo 4
  
1. De conformidad con el artículo 3 del Real Decreto 1.496/1999, de 24 de septiembre, al término de los estudios establecidos en este decreto se otorgará el título superior de Diseño en la correspondiente especialidad que será equivalente, a todos los efectos, al de Diplomado Universitario.
  
2. El título superior de Diseño tendrá carácter oficial y validez en todo el territorio nacional.
  
Capítulo IV
  
Currículo
  
Artículo 5
  
1. A efectos de lo dispuesto en este decreto se entiende por currículo de los estudios superiores de Diseño el conjunto de objetivos, contenidos y criterios de evaluación que regulan su práctica docente.
  
2. Los centros docentes desarrollarán este currículo en corcondancia con las necesidades de desarrollo económico y social y de fomento del patrimonio de la Comunidad Valenciana. Para lograr dicho fin, se impulsará la participación de los sectores artístico, profesional y empresarial, así como de todos aquellos organismos e instituciones artísticas y culturales, u otros que tengan objetivos o funciones próximos a sus intereses, mediante el establecimiento de los acuerdos y convenios, en los términos que disponga para estas acciones la normativa vigente.
  
3. Para el desarrollo del currículo se tendrá en cuenta, asimismo, una distribución horaria semanal que permita la rentabilización de las instalaciones docentes de las que disponga el centro.
  
4. Con el fin de posibilitar su mejor adecuación a las características de los sectores productivos del Diseño y a los intereses formativos del alumnado, el currículo de las enseñanzas superiores de Diseño, propio de la Comunidad Valenciana, ofrecerá cuatro especialidades: de Productos, de Interiores, Gráfico y de Moda. Estas especialidades serán académicamente equivalentes a efectos de promoción de curso y obtención de la titulación final de la carrera.
  
5. El alumnado en cada curso académico sólo podrá matricularse en una especialidad.
  
6. Las asignaturas correspondientes a las distintas especialidades se ajustarán a los contenidos expresados en el anexo II de este decreto. No obstante, para su organización, implementación y programación, los centros docentes podrán contar con los criterios aportados desde los diferentes ámbitos profesionales y empresariales relacionados con este sector, para lograr el mejor ajuste de la oferta académica.
  
Artículo 6
  
Con la finalidad de garantizar una formación homogénea y de calidad, que contribuya a desarrollar las capacidades propias de estas enseñanzas para la obtención del título superior de Diseño, se establecen los siguientes objetivos generales y específicos:
  
1. Objetivos generales de las distintas especialidades.
  
a) Conocer el marco económico y organizativo en el que se desarrolla la actividad empresarial y la capacidad del diseño de intervenir como factor de identidad, de innovación y de desarrollo de la calidad, con referencia especial a los ámbitos productivos de la Comunidad Valenciana.
  
b) Identificar los productos y servicios del Diseño como el resultado de la integración de elementos formales, funcionales y comunicativos que responden a criterios de demanda social, cultural y de mercado.
  
c) Entender, plantear y resolver los problemas formales, funcionales, técnicos y de idoneidad productiva y socioeconómica que se presenten en el ejercicio de la actividad profesional del diseñador, adaptándose a la evolución de los procesos tecnológicos e industriales , a las concepciones estéticas y socioculturales y a los procedimientos de racionalización y organización empresarial tendentes a optimizar las condiciones de la gestión y la producción.
  
d) Desarrollar la creatividad, la sensibilidad artística, las capacidades de análisis y síntesis, el sentido crítico, así como potenciar las actitudes creativas necesarias para la resolución de los problemas propios de esta actividad.
  
e) Valorar y seleccionar con rigor crítico la significación artística, cultural y social del diseño enriquecida por la evolución de la investigación científica y del progreso tecnológico.
  
f) Desarrollar capacidades de autoaprendizaje y transferencia de los conocimientos.
  
g) Estimular el interés por la protección, promoción y crecimiento del legado patrimonial y por el fomento de la identidad y cohesión cultural de las sociedades en que dicho legado se genera, con especial atención al patrimonio valenciano.
  
h) Trabajar con aprovechamiento en equipos de carácter multidisciplinar, garantizando la utilización adecuada e integrada de los criterios, conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos durante el proceso de aprendizaje.
  
2. Objetivos específicos de cada una de las especialidades:
  
Los estudios superiores de Diseño tienen como objetivos específicos, referidos a cada una de las especialidades, el desarrollo en el alumnado, de modo integrado, de las siguientes capacidades:
  
a) Conocer las materias primas utilizadas en el Diseño.
  
b) Utilizar adecuadamente las técnicas y los procedimientos artísticos y artesanales tradicionales, así como aquéllos que caracterizan las producciones artísticas de este ámbito profesional en la actualidad.
  
c) Generar soluciones creativas a los problemas de forma, función, configuración, finalidad y calidad de los objetos y servicios mediante el análisis, la investigación y la determinación de sus propiedades y cualidades físicas y de sus valores simbólicos y comunicativos
  
d) Concebir y desarrollar correctamente los proyectos de Diseño y sus maquetas o prototipos, observando los requisitos y condicionantes previos, aplicando criterios que comporten el enriquecimiento y mejora de la calidad en el uso y consumo de las producciones.
  
e) Conocer y comprender la significación de las producciones artísticas y utilitarias como producto manifiesto de la evolución del conocimiento científico, de los modelos y estructuras sociales y de las diversas conceptualizaciones estéticas, así como analizar su influencia en la evolución sociológica del gusto y en la fenomenología del diseño contemporáneo.
  
f) Generar procesos de ideación y creación tanto artísticos como técnicos, resolviendo los problemas que en los procesos de realización de bocetos puedan plantearse.
  
g) Analizar, evaluar y verificar la viabilidad productiva de los proyectos, desde criterios de innovación formal, gestión empresarial y demandas del mercado.
  
h) Conocer e investigar las características, propiedades, cualidades, comportamientos y capacidad de transformación de los materiales que componen los productos y que afectan a los procesos creativos de configuración formal de los mismos.
  
i) Adquirir una visión científicamente fundamentada sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color; así como, respecto del color, conocer las leyes, la medida, los códigos normativos y su desarrollo y fabricación en cada sector productivo vinculado con la especialidad correspondiente.
  
j) Analizar, interpretar, adaptar y producir información que afecte a la realización de los proyectos, ya sea en lo relativo a los distintos procesos de investigación y desarrollo de los productos y servicios, a los requisitos materiales y de idoneidad productiva, como, en su caso, a las instrucciones de mantenimiento, uso o consumo.
  
k) Conocer, aplicar y desarrollar correctamente las técnicas y los procedimientos propios de los distintos laboratorios y talleres, así como saber controlar y evaluar la calidad de las producciones.
  
l) Conocer y manejar adecuadamente las herramientas, equipos y maquinarias.
  
ll) Conocer los procesos y fases de fabricación, producción y manufacturado más usuales en el sector correspondiente a cada especialidad, y aplicar principios de investigación.
  
m) Conocer y saber adoptar las medidas de mantenimiento periódico de los equipos y maquinaria utilizados, observando con detalle las especificaciones técnicas.
  
n) Conocer y aplicar la normativa que regula y condiciona la actividad profesional del diseñador y las medidas sobre la protección a la creación y producción artística e industrial.
  
o) Adoptar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización y producción utilizados no incidan negativamente en la salud y en el medio ambiente.
  
p) Organizar, dirigir, coordinar o asesorar a equipos de trabajo vinculados a proyectos de Diseño.
  
Artículo 7
  
1. Los contenidos de los estudios superiores de Diseño se organizan en materias de carácter teórico'práctico que se clasifican en :
  
a) Materias troncales
  
b) Materias específicas
  
2. Las materias troncales desarrollan, a través de sus asignaturas, los contenidos que permiten alcanzar los objetivos generales de los estudios superiores de Diseño.
  
3. Las materias específicas desarrollan, a través de sus asignaturas, los contenidos que permiten alcanzar los objetivos específicos de los estudios superiores de Diseño en cada una de sus especialidades.
  
Artículo 8
  
Las Escuelas Superiores de Diseño y los Centros Autorizados de Diseño organizarán el currículo en áreas de conocimiento a las que se adscribirán las distintas materias y asignaturas que lo integran, a fin de favorecer su coherencia interna y su intención formativa. A tal efecto, se establecen las siguientes áreas de conocimiento:
  
a) Expresión y Representación Artística.
  
b) Historia y Teoría del Arte y del Diseño
  
c) Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
d) Ciencias Sociales.
  
e) Proyectos e Investigación.
  
Artículo 9
  
1. El desarrollo del currículo de los estudios superiores de Diseño, incluirá asignaturas optativas con una carga lectiva total de 24 créditos y una carga por asignatura optativa comprendida entre un mínimo de 6 y un máximo de 12 créditos, que corresponderán a contenidos diferentes de los atribuidos a las materias troncales y específicas cursadas por el alumnado. Su finalidad será actualizar, complementar o ampliar la formación propia de dichos estudios, sin perjuicio de lo dispuesto en cuanto a su revisión en la disposición final segunda de este decreto.
  
2. Los centros docentes ofrecerán un máximo de 8 asignaturas optativas por curso y especialidad. El alumnado, de acuerdo con su itinerario formativo y sus expectativas profesionales, elegirá de entre ellas las que le permitan completar el total de créditos de los cursos segundo y tercero.
  
3. Los centros docentes establecerán los criterios que determinen el orden de prioridad para que el alumnado pueda efectuar su elección de asignaturas optativas, de manera que la oferta se configure en todos los casos con carácter profesionalizador.
  
4. La Conselleria de Cultura y Educación autorizará, en su caso, las asignaturas optativas que podrá impartir cada centro docente, de acuerdo con las propuestas que presente dicho centro en el curso anterior al de su implantación. A estos efectos, establecerá el procedimiento, requisitos y plazos para la solicitud de autorización de las asignaturas optativas.
  
5. La Conselleria de Cultura y Educación establecerá las condiciones para convalidar, como asignaturas optativas, los aprendizajes resultantes de los convenios y acuerdos que pudieran establecerse para el alumnado del tercer curso en empresas del sector del diseño, instituciones de investigación y desarrollo relacionadas con el diseño, o entidades consideradas afines conforme al criterio de la Conselleria de Cultura y Educación.
  
Artículo 10
  
1. Las materias y asignaturas, su organización en itinerarios formativos, los cursos en que deberán impartirse y sus tiempos lectivos se establecen en el anexo I del presente Decreto.
  
2. Los contenidos de las asignaturas se incluyen en el anexo II.
  
3. Los requisitos de los centros docentes que hayan de impartir estas enseñanzas superiores figuran en el anexo III.
  
Capítulo V
  
Proyecto Final de Carrera
  
Artículo 11
  
1. El Proyecto Final de Carrera consistirá en la concepción y correcto desarrollo de un proyecto de diseño, original del alumno o de la alumna en el ámbito profesional correspondiente a la especialidad que haya cursado. Asimismo, podrá consistir en la realización de trabajos profesionales académicamente dirigidos, o aquéllos otros efectuados en el marco de programas de intercambio nacional o internacional, en la forma que determine la Conselleria de Cultura y Educación.
  
2. La realización del Proyecto Final de Carrera requerirá haber superado previamente la totalidad de las asignaturas que integran el currículo de la correspondiente especialidad.
  
3. El Proyecto podrá realizarse en el centro docente o en lugar distinto a éste cuando se realice en colaboración con Organismos, Instituciones, empresas y estudios de diseño o de arte competentes.
  
4. Serán aspectos básicos del Proyecto Final de Carrera los siguientes:
  
a) Estudio de los requisitos y condicionantes técnico-artísticos, funcionales, estéticos y comunicativos que afectan a su realización.
  
b) Planos, maquetas o prototipos realizados, así como, en su caso, las condiciones e instrucciones de uso y consumo.
  
c) Análisis de su viabilidad productiva y económica realizado desde criterios de innovación, calidad, gestión empresarial y mercado.
  
d) Memoria analítica, metodológica y justificativa del mismo, que incluya un informe documental y gráfico de las diferentes etapas de desarrollo.
  
5. La Conselleria de Cultura y Educación determinará el contenido, la organización y la evaluación del Proyecto Final de Carrera. En cualquier caso, se tendrá en cuenta:
  
a) La equivalencia del Proyecto Final de Carrera será de 3 créditos.
  
b) El estudiante podrá presentar un anteproyecto o podrá asumir una propuesta de proyecto emanada de algún departamento que ha de ser autorizado antes de su realización.
  
c) Cada Proyecto Final de Carrera será dirigido por un profesor-tutor designado a tal efecto de entre el profesorado del centro, que también se responsabilizará de su seguimiento y supervisión.
  
d) El Proyecto Final de Carrera será presentado y defendido por su autor o autora ante un tribunal constituido por profesores del centro docente y profesionales de reconocido prestigio, que emitirá la evaluación final al término de sus actuaciones. Dicha evaluación será única y tendrá carácter integrador
  
e) Por cada una de las especialidades que se cursen en el centro, se constituirá un tribunal para la evaluación de los correspondientes Proyectos Finales de Carrera.
  
6. Cuando el Proyecto Final de Carrera se realice en un centro docente, este establecerá, en cada curso académico:
  
a) El horario y los requisitos a los que el estudiante deberá ajustar su actividad.
  
b) El procedimiento, el calendario y los plazos para su elaboración y evaluación.
  
Capítulo VI
  
Proyecto curricular
  
Artículo 12
  
1. Los centros docentes concretarán y completarán el currículo de estas enseñanzas mediante la elaboración, por parte de sus departamentos, de un Proyecto Curricular que será aprobado y evaluado periódicamente por el Claustro de Profesores.
  
2. Una vez aprobado, se hará público y quedará en la Secretaría del centro a disposición de cualquier miembro de la comunidad educativa que lo solicite.
  
3. Cada Proyecto Curricular incluirá la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación, así como las programaciones didácticas de los Departamentos.
  
4. El profesorado elaborará, dentro de la acción departamental y coordinados por su jefe de departamento, la programación didáctica de las asignaturas que imparte, que estará de acuerdo con el currículo establecido en este decreto y con el Proyecto Curricular.
  
5. El profesorado desarrollará en su actividad docente la programación didáctica correspondiente a las asignaturas que imparta.
  
Capítulo VII
  
Evaluación y promoción del alumnado
  
Artículo 13
  
1. La evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado se basará en el grado de consecución de los objetivos generales y específicos de estas enseñanzas. Para ello, los centros docentes concretarán y completarán en su Proyecto Curricular los criterios de evaluación establecidos en el artículo 15 de este decreto.
  
2. La evaluación será diferenciada en cada una de las asignaturas que constituyen el currículo.
  
Artículo 14
  
La evaluación en los estudios superiores de Diseño se realizará teniendo en cuenta los criterios que se fijan a continuación:
  
1. El conocimiento del marco económico y organizativo empresarial y de la capacidad del futuro diseñador para formar parte de él y organizar, dirigir, coordinar y asesorar a equipos de trabajo vinculados profesionalmente a los proyectos, mejorando los factores de identidad, innovación y desarrollo de calidad empresarial.
  
2. El desarrollo de la sensibilidad estética y de las capacidades de análisis y síntesis y de sentido crítico, así como la creatividad demostrada en la resolución de los problemas formales, funcionales y comunicativos.
  
3. El conocimiento, la correcta utilización y la investigación de los lenguajes plásticos, las técnicas artísticas y el desarrollo de valores simbólicos.
  
4. El conocimiento y comprensión de la Historia del Arte y de la Historia del Diseño, de su significación estética a través de las producciones artísticas y utilitarias, así como la capacidad demostrada en el análisis de la evolución sociológica del gusto y de la fenomenología del diseño contemporáneo.
  
5. El análisis, la interpretación y la producción de información relativa a los procesos de investigación y desarrollo de los productos y servicios y, en su caso, a las instrucciones de mantenimiento, uso y consumo, que afectan a la realización de los proyectos.
  
6. El conocimiento, correcta aplicación y desarrollo de las técnicas y los procedimientos propios de los distintos laboratorios y talleres, así como el control y correcta evaluación de los índices de calidad de las producciones y la capacidad de adaptación a la evolución tecnológica e industrial.
  
7. El conocimiento de las características, propiedades físicas y químicas, cualidades, comportamientos y capacidad de transformación de las principales materias primas y materiales que intervienen en la composición de los productos y la creatividad demostrada en la intervención en los procesos de producción y configuración formal.
  
8. El conocimiento de las herramientas, máquinas, procesos y fases de fabricación, producción o manufacturado más usuales en el ámbito sectorial correspondiente a cada especialidad, así como la adopción de medidas de mantenimiento periódico de los equipos y maquinaria utilizados, observando con detalle las especificaciones técnicas.
  
9. La aplicación de criterios científicamente fundamentados sobre el color y sobre la percepción interactiva del color, la materia, la forma, el espacio y el movimiento.
  
10. El conocimiento del marco legal y reglamentario que regula y condiciona la actividad profesional y las medidas sobre la protección a la creación artística e industrial y sobre la protección de la salud y el medio ambiente.
  
11. La concepción, planificación y correcto desarrollo de los proyectos de diseño, el grado de observación y cumplimiento de los requisitos y condicionantes técnico - profesionales, funcionales, estéticos y comunicativos, la realización de maquetas y prototipos y el correcto análisis, evaluación y verificación de la viabilidad productiva de los mismos, así como la innovación formal producida desde criterios de demanda social, cultural y de mercado.
  
12. La capacidad demostrada para integrarse en equipos de carácter interdisciplinar, para el autoaprendizaje y para la transferencia de los conocimientos.
  
13. El interés demostrado por la protección y defensa, promoción y crecimiento del legado patrimonial y cultural.
  
Artículo 15
  
1. En los procesos de evaluación, el alumnado será calificado en todas las asignaturas mediante escala numérica de 1 a 10, considerándose positivas las calificaciones de 5 y superiores, y negativas las inferiores a 5.
  
2. Los centros docentes efectuarán al menos tres sesiones de evaluación a lo largo del periodo lectivo, de las que la última tendrá carácter final y se realizará en el mes de junio, antes del periodo vacacional estival.
  
3. El alumnado que, como consecuencia de la evaluación final indicada en el punto anterior, tenga asignaturas con calificación inferior a 5 y por tanto pendientes de superación, podrá concurrir a las pruebas extraordinarias que se celebrarán en el mes de septiembre, antes del inicio del curso académico siguiente.
  
4. La calificación negativa en septiembre de tres o más asignaturas impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente. El límite de permanencia en cada curso será de 2 años.
  
5. En caso de tener pendientes de superación una o dos asignaturas, el alumnado se matriculará del curso siguiente y de las asignaturas pendientes. Sin embargo, cuando sean asignaturas que pertenezcan a materias entre las que el proyecto curricular haya establecido vinculaciones, la superación de la asignatura del curso al que se accede estará vinculada a la previa superación de la que tuviese pendiente.
  
6. El alumnado dispondrá de un límite de cuatro convocatorias para superar cada asignatura, sin que en ningún caso su permanencia en el centro docente pueda exceder de seis cursos académicos. Asimismo, dispondrá de un máximo de dos convocatorias para superar el Proyecto Final de Carrera.
  
7. Podrá ampliarse únicamente en un año la permanencia en estas enseñanzas cuando haya circunstancias de carácter excepcional que impidan el normal desarrollo de los estudios, sin que pueda considerarse a este efecto la falta de rendimiento académico. Corresponderá a la Dirección General de Ordenación e Innovación Educativa y Política Lingüística la concesión de dicha ampliación.
  
Título II
  
Acceso a los estudios superiores de Diseño
  
Capítulo I
  
Procedimientos de acceso
  
Artículo 16
  
1. Según lo dispuesto en el artículo 49.4 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, para acceder a los estudios superiores de Diseño se requerirá estar en posesión del Título de Bachiller previsto en el artículo 29 de dicha Ley Orgánica, o declarado equivalente y, superar la prueba de acceso que se regula en el capítulo II de este mismo título.
  
2. Podrán también acceder a estos estudios superiores de Diseño las personas mayores de 25 años que, sin poseer el título de Bachiller o declarado equivalente, superen la prueba de acceso a que se refiere el punto anterior de este artículo. Para poder presentarse a esta prueba, el aspirante deberá superar previamente una prueba de madurez a fin de demostrar que posee los conocimientos propios de la etapa educativa precedente. A estos efectos, la prueba de acceso a la Universidad para mayores de 25 años se considerará requisito académico equivalente.
  
Artículo 17
  
De conformidad con el artículo 8 del Real Decreto 1.496/1999, de 24 de septiembre, podrán acceder directamente a estos estudios:
  
1. Quienes estén en posesión de alguno de los títulos de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño, o declarado equivalente, en las condiciones que establezca el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y según en su caso, con la determinación de convalidaciones de asignaturas de contenidos análogos, o correspondencia con la práctica laboral o profesional que aquél efectúe.
  
2. Quienes, de acuerdo con la regulación que establezca al efecto el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, estén en posesión de determinados títulos de Técnico Superior de Formación Profesional específica, o equivalentes.
  
Capítulo II
  
Prueba de acceso
  
Artículo 18
  
La prueba de acceso a estos estudios tendrá como finalidad valorar los conocimientos, las aptitudes y la madurez para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas. Las condiciones para la convocatoria, organización, desarrollo y evaluación de la prueba de acceso a estos estudios serán las que se expresan en este decreto.
  
Artículo 19
  
1. La directora o director del centro docente designará el tribunal que haya de organizar, preparar el contenido de los ejercicios, así como desarrollar y evaluar la prueba de acceso.
  
2. Cada tribunal estará compuesto por un presidente, que será la directora o director del centro en el que se realice la prueba de acceso, cuatro vocales designados por la directora o director, que serán profesores con destino definitivo en el centro docente y que posean alguna de las titulaciones a que se refiere el artículo 28 de este decreto, actuando como secretario el de menor edad, y un representante de la administración Educativa, designado por la correspondiente Dirección Territorial de Cultura y Educación. Todos los miembros del tribunal lo serán en concurrencia equilibrada con respecto al distinto carácter humanístico, artístico y científico-tecnológico propio de la prueba de acceso, pudiendo designarse más de un tribunal si el número de aspirantes así lo aconsejara.
  
3. Al efectuar la designación de los miembros del tribunal, se hará también la de quienes hayan de actuar como suplentes en caso de recusación o imposibilidad de los titulares, así como la de otros profesores que puedan concurrir en calidad de asesores sin ejercer función calificadora.
  
4. El presidente podrá designar a los asesores necesarios, de entre el profesorado con destino en el centro, que actuarán con voz, pero sin voto a efectos de calificación.
  
5. Cada tribunal dejará constancia de los resultados obtenidos en la prueba de acceso por los candidatos en una acta, elaborada por quien actúe de secretario, única para todos los ejercicios que la constituyen, que deberá estar firmada por todos los miembros del mismo. El acta será entregada a la secretaría del centro para su custodia y para la confección, a partir de los datos consignados en la misma, de la relación de aspirantes que hayan superado la prueba. La relación de aspirantes será única y estará ordenada de mayor a menor puntuación obtenida.
  
6. La secretaría del centro docente expondrá en el tablón de anuncios una copia del acta así como la relación a que se refiere el punto anterior.
  
7. De acuerdo con el artículo 5.4 del Real Decreto 1496/ 1999, de 24 de septiembre, la superación de esta prueba permitirá acceder a cualquiera de los centros del territorio nacional donde se cursen estas enseñanzas, siempre que exista disponibilidad de plazas en los mismos.
  
8. Al tribunal se podrá incorporar un representante del sector profesional designado por la Dirección Territorial de Cultura y Educación, a propuesta de la dirección del centro docente, que actuará con voz pero sin voto al efecto de la calificación.
  
Artículo 20
  
1. La Dirección General de Ordenación e Innovación Educativa y Política Lingüística de la Conselleria de Cultura y Educación realizará, al menos, una convocatoria anual de esta prueba de acceso, en la que constarán los puestos escolares disponibles.
  
2. Asimismo, la Dirección General de Ordenación e Innovación Educativa y Política Lingüística realizará una convocatoria anual de la prueba de madurez para aquellos aspirantes a los que se refiere el artículo 17.2 de este decreto. Esta prueba se realizará únicamente en las Escuelas Superiores de Diseño. La determinación de los contenidos y la evaluación de esta prueba, será competencia del tribunal al que se refiere el apartado 1 del artículo 19.
  
Artículo 21
  
1. Al establecer las convocatorias para el acceso, se tendrá en cuenta que puedan concurrir quienes hayan obtenido el título de bachiller en el mismo curso académico, así como quienes hayan superado la prueba de conocimientos a que se refiere el artículo 17.2 de este decreto.
  
2. Al objeto de garantizar los principios de igualdad y objetividad que deben presidir la prueba de acceso, cada convocatoria será única para todos los aspirantes, sin separación ni distinción entre quienes reúnan los requisitos académicos a que se refiere el artículo 17 de este decreto.
  
Artículo 22
  
La prueba de acceso constará de dos ejercicios.
  
1. Primer ejercicio:
  
1.1 Versará sobre las siguientes materias comunes del nivel educativo precedente: valenciano: lengua y literatura; castellano: lengua y literatura; historia; matemáticas; física y química, y lengua extranjera.
  
Cada aspirante seleccionará tres de dichas materias en el acto de inscripción y desarrollará por escrito una cuestión de cada una de las materias elegidas. El tribunal propondrá cuatro cuestiones de cada una de las materias, que entregará a los aspirantes en el acto de la prueba.
  
1.2 El tiempo máximo para contestar a cada una de las materias será de sesenta minutos, pudiendo desarrollarse las respuestas indistintamente en valenciano o castellano.
  
1.3 En este primer ejercicio se valorarán tanto los conocimientos del nivel educativo precedente, como el grado de madurez en cuanto a la comprensión de conceptos, la utilización del lenguaje, la capacidad de análisis y síntesis, así como su adecuada integración con otras disciplinas afines.
  
2. Segundo ejercicio:
  
2.1 Este ejercicio constará de dos partes:
  
a) La primera parte, con una duración máxima de cinco horas, consistirá en la realización de un ejercicio de representación de un modelo tridimensional, mediante la aplicación de técnicas y lenguajes propios del dibujo artístico y la representación del mismo u otro modelo diferente en un sistema propio de los lenguajes de representación técnica.
  
b) La segunda parte, con una duración máxima de una hora, consistirá en la realización de un ejercicio compositivo a color realizado con técnica libre, basado en la libre interpretación del modelo propuesto.
  
2.2 En el segundo ejercicio se valorará la fidelidad, tanto artística como técnica, de la representación, así como las aptitudes creativas, las habilidades, las destrezas, la sensibilidad artística demostrada en la realización del ejercicio, los conocimientos, la comprensión técnica, la capacidad para plantear y resolver problemas, la calidad y la precisión en el acabado del trabajo y la correcta utilización de las técnicas empleadas.
  
Artículo 23
  
1. La calificación del primer ejercicio se expresará en términos numéricos utilizando para ello la escala de uno a diez con dos decimales, siendo preciso obtener una calificación igual o superior a cinco para su superación.
  
2. La calificación del segundo ejercicio se expresará en términos numéricos utilizando para ello la escala de uno a diez con dos decimales, siendo preciso obtener una calificación igual o superior a cinco para la superación del mismo. El tribunal podrá optar discrecionalmente por establecer la ponderación de calificaciones correspondientes a las dos partes de este ejercicio.
  
3. La calificación final de la prueba de acceso resultará de la media ponderada de las calificaciones obtenidas en los dos ejercicios superados. Para ello se valorará el primer ejercicio en un 40% y el segundo en un 60%. La calificación final se expresará en escala de términos numéricos entre 1 y 10 con dos decimales.
  
4 El aspirante dispondrá de un límite de 4 convocatorias para la superación de la prueba de acceso.
  
Capítulo III
  
Adjudicación de puestos escolares
  
Artículo 24
  
1. La Dirección General de Centros Docentes, de la Conselleria de Cultura y Educación determinará las plazas disponibles para iniciar los estudios superiores de Diseño en cada centro que los imparta. En dicha oferta de plazas se tendrá en cuenta las siguientes reservas:
  
a) El 50% de las plazas disponibles, para el alumnado que acceda reuniendo los requisitos establecidos en el artículo 17.1 del presente Decreto.
  
b) El 30% de las plazas disponibles, para el alumnado que se halle en posesión del título en Artes Plásticas y Diseño, o título declarado equivalente.
  
c) El 10% de las plazas disponibles, para el alumnado que acceda a los estudios superiores de Diseño mediante la superación de la prueba de madurez.
  
d) El 10% de las plazas disponibles para el alumnado que esté en posesión de alguno de los títulos de formación Profesional Específica que el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, en uso de sus atribuciones, determine.
  
2. Las plazas que puedan quedar libres en el turno de reserva establecido en el punto anterior, incrementarán el resto de los cupos de manera proporcional al número de aspirantes inscritos, según la casuística contenida en el punto anterior.
  
3. Para la adjudicación de los puestos escolares a que se refiera la convocatoria de la prueba de acceso, los aspirantes que la hayan superado, serán ordenados según las calificaciones finales obtenidas y las adjudicaciones seguirán el siguiente orden de preferencia:
  
1º. Aspirantes que hayan superado la prueba de acceso en el centro donde deseen cursar las enseñanzas y durante el curso académico de la convocatoria.
  
2º. Aspirantes que hubieran superado la prueba de acceso en el centro donde deseen cursar las enseñanzas y en anteriores convocatorias.
  
3º. Aspirantes que hubieran superado la prueba de acceso en distinto centro y durante el curso académico de la convocatoria.
  
4º. Aspirantes que hubieran superado la prueba de acceso en distinto centro y en anteriores convocatorias.
  
4. a) Cuando se produzcan circunstancias de igualdad entre aspirantes en aplicación del procedimiento indicado en el punto anterior, éstas se dirimirán a través de la nota media del expediente académico del bachillerato o, en su caso, de las calificaciones correspondientes al tercer curso del bachillerato unificado y polivalente y del curso de orientación universitaria.
  
b) Cuando se acceda según lo dispuesto en el artículo 17, punto 1 del presente decreto, a través de la mejor calificación final del ciclo formativo de grado superior de Artes Plásticas y Diseño cursado. En caso de títulos declarados equivalentes, mejor calificación del examen de reválida o proyecto final.
  
c) Cuando se acceda según lo dispuesto en el artículo 17, punto 2 del presente decreto, a través de la mejor calificación final del ciclo formativo de formación profesional específica cursado. En caso de títulos declarados equivalentes, mejor nota media del expediente académico de formación profesional de segundo grado.
  
d) Cuando se acceda según lo dispuesto en el artículo 16, punto 2 del presente decreto, a través de la mejor calificación obtenida en la prueba de acceso definida en el artículo 22.
  
5. En caso de no obtener plaza para cursar estos estudios, el aspirante podrá concurrir hasta un máximo de cuatro nuevas convocatorias para poder mejorar la calificación obtenida en la prueba de acceso.
  
Título III
  
Efectos académicos del título superior de Diseño
  
Artículo 25
  
1. La Conselleria de Cultura y Educación aplicará las convalidaciones o equivalencias de asignaturas que establezca el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte entre los diferentes títulos de Artes Plásticas y Diseño de este mismo nivel educativo o especialidades del título de Diseño.
  
2. Quienes obtengan el título superior de Diseño a que se refiere este decreto podrán acceder al segundo ciclo de otros estudios superiores o universitarios en las condiciones que determine el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
  
Artículo 26
  
La Conselleria de Cultura y Educación aplicará las equivalencias del título de Diseño que establezca el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, en desarrollo de la disposición adicional decimoquinta, punto 3, de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, a efectos de docencia para el acceso a determinadas especialidades del Cuerpo de Profesores de Artes Plásticas y Diseño.
  
Título IV
  
Profesorado
  
Artículo 27
  
1. Para impartir la docencia de los estudios superiores de Diseño será requisito indispensable estar en posesión del título de licenciado, ingeniero o arquitecto, o del título declarado equivalente a aquellos, a efectos de docencia.
  
2. Para impartir docencia en las Escuelas Superiores de Diseño será de aplicación lo establecido en la disposición adicional decimocuarta, punto 2, de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, así como lo dispuesto en la disposición final segunda, punto 2, de la Ley Orgánica 9/1995, de 20 de noviembre, de la participación, la evaluación y el gobierno de los Centros Docentes.
  
DISPOSICIONES ADICIONALES
  
Primera. Requisitos de los centros
  
Los centros docentes que impartan los estudios superiores de Diseño a que se refiere este decreto deberán cumplir los siguientes requisitos:
  
a) Los establecidos con carácter general en el título primero del Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan Enseñanzas Artísticas, así como los establecidos en el capítulo III de dicho Real Decreto, para los centros superiores de enseñanza de Diseño.
  
b) Los derivados de la naturaleza especial de estas enseñanzas, de acuerdo con lo previsto en la disposición adicional segunda del mencionado Real Decreto 389/1992, modificado por la disposición adicional segunda, 2, del Real Decreto 1.496/1999, de 24 de septiembre, tal como se especifican en el anexo III del presente Decreto.
  
Segunda. Escuelas Superiores de Diseño
  
La Conselleria de Cultura y Educación efectuará la planificación necesaria para que la ubicación de la Escuelas Superiores de Diseño se corresponda con las áreas territoriales donde se encuentra la producción industrial de los diferentes ámbitos del Diseño en la Comunidad Valenciana.
  
Tercera. Centros Autorizados de Diseño
  
Estos centros impartirán con plena competencia académica las enseñanzas que contempla este decreto, una vez que reciban la correspondiente autorización de la Conselleria de Cultura y Educación. En dicha autorización se hará constar el centro público docente al que quedan adscritos a efectos administrativos.
  
Cuarta. Relación numérica profesor/alumno
  
La relación numérica profesor/alumnos para la impartición de las distintas asignaturas de los estudios superiores de Diseño será de 1/15, para las asignatura prácticas y de 1/30 para las asignaturas teóricas, sin perjuicio de que la Conselleria de Cultura y Educación pueda determinar una relación profesor/alumnos más reducida para impartir determinadas asignaturas.
  
DISPOSICIÓN TRANSITORIA
  
Implantación inicial de las enseñanzas
  
Los centros docentes efectuarán la implantación inicial de los estudios superiores de Diseño curso a curso y sin interrupciones.
  
DISPOSICIONES FINALES
  
Primera. Profesores especialistas y eméritos
  
1. La Conselleria de Cultura y Educación establecerá las condiciones que regularán la contratación de los profesores especialistas previstos en la disposición adicional decimoquinta, apartado 6, de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, según la redacción dada a la misma por la disposición final segunda de la Ley Orgánica 9/1995, de 20 de noviembre, para la Impartición de determinadas asignaturas o aspectos del currículo.
  
2. La Conselleria de Cultura y Educación podrá efectuar contrataciones de profesores que se declaren eméritos, de conformidad con la normativa reguladora que establezca el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en desarrollo de la disposición adicional decimoquinta, punto 7, de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, según redacción dada por el punto tres de la disposición final segunda de la Ley Orgánica 9/1995, de 20 de noviembre.
  
Segunda. Revisión y actualización de los estudios superiores de Diseño.
  
Con la finalidad de garantizar la permanente mejora del curriculum, ofrecer una respuesta adecuada a la demanda social y productiva, así como favorecer la actualización del ejercicio profesional y la incorporación a estos estudios de las innovaciones artísticas, científicas y tecnológicas, se solicitará al Ministerio de Educación, Cultura y Deporte su revisión y actualización, de acuerdo con lo establecido en la disposición final cuarta del Real Decreto 1.496/1999, de 24 de septiembre.
  
Tercera. Habilitación normativa
  
Se autoriza al conseller de Cultura y Educación para dictar las disposiciones que sean precisas para la aplicación y desarrollo de lo establecido en este decreto.
  
Cuarta. Entrada en vigor
  
Este decreto entrara en vigor el día siguiente al de su publicación en el Diari Oficial de la Generalitat Valenciana.
  
Valencia, 26 de julio de 2001
  
El presidente de la Generalitat Valenciana,
  
EDUARDO ZAPLANA HERNÁNDEZ-SORO
  
El conseller de Cultura y Educación,
  
MANUEL TARANCÓN FANDOS
  
ANEXO I
  
I.A. Organización del curriculo correspondiente a la especialidad de Diseño Gráfico
  
I.A.1 Organización de materias y asignaturas.
  
Las materias están organizadas en las siguientes asignaturas.
  
H.N.1.0 Materias troncales.
  
V.Y.1.4.6 Materia troncal: Fundamentos Artísticos.
  
Asignaturas:
  
(a) Dibujo Artístico.
  
(b) Color.
  
(c) Volumen y Espacio.
  
(d) Análisis de la Forma y Composición.
  
(e) Psicología de la Percepción.
  
(f) Técnicas de Expresión Gráfica.
  
G.N.7.3.1 Materia troncal: Historia y Teoría del Arte y del Diseño.
  
Asignaturas:
  
(a) Historia y Teoría del Arte.
  
(b) Historia y Teoría del Diseño.
  
(c) Historia y Teoría de la Comunicación Gráfica y Audiovisual.
  
W.N.6.9.9 Materia troncal: Fundamentos Científicos.
  
Asignaturas:
  
(a) Matemáticas
  
(b) Física - Química aplicada al Diseño Gráfico.
  
L.Z.9.1.0 Materia troncal: Sistemas de Representación.
  
Asignatura:
  
(a) Sistemas de Representación.
  
V.T.7.6.1 Materia troncal: Proyectos básicos.
  
Asignaturas:
  
(a) Teoría y Metodología del Proyecto.
  
(b) Taller de Iniciación al Proyecto.
  
D.C.0.9 Materias específicas.
  
F.X.1.4.0 Materia específica: Ciencia y Tecnologías aplicadas al Diseño Gráfico.
  
Asignaturas:
  
(a) Materias Primas, Materiales y Tecnologías aplicadas al Diseño Gráfico.
  
(b) Fotografía.
  
(c) Tipografía aplicada y Maquetación.
  
(d) Técnicas de Producción e Impresión (I) y (II).
  
(e) Técnicas y Sistemas de Producción.
  
(f) Cine - Vídeo Publicitario.
  
(g) Nuevas Tecnologías aplicadas al Diseño Gráfico.
  
(h) Gestión de la Calidad.
  
Y.G.7.5.7 Materia específica: Proyectos Gráficos.
  
Asignaturas:
  
(a) Proyecto de Conjuntos Gráficos y de la Comunicación (I) y (II).
  
C.C.7.9.7 Materia específica: Conjuntos Gráficos e Ilustración.
  
Asignaturas:
  
(a) Técnicas de Ilustración.
  
(b) Técnicas de Diseño Editorial.
  
E.Y.2.4.3 Materia específica: Ciencias Sociales y Legislación aplicadas al Diseño Gráfico.
  
Asignaturas:
  
(a) Organización y Legislación
  
(b) Antropología y Sociología.
  
(c) Economía y Gestión del Diseño.
  
(d) Marketing.
  
I.A.2 Asignaturas y carga lectiva del currículo de Diseño Gráfico expresada en créditos.
  
U.D.9.0 Primer curso
  
B.M.7.7.4 Fundamentos Artísticos
  
(a) Dibujo Artístico: 6
  
(b) Color: 6
  
(c) Volumen y Espacio: 9
  
(d) Análisis de la Forma y Composición: 6
  
(e) Psicología de la Percepción: 6
  
(f) Técnicas de Expresión Gráfica: 6
  
A.M.7.9.8 Historia y Teoría del Arte y del Diseño
  
(a) Historia y Teoría del Arte: 6
  
Q.R.2.0.3 Fundamentos Científicos
  
(a) Matemáticas: 6
  
(b) Física - Química aplicada al Diseño Gráfico: 6
  
A.L.1.1.5 Sistemas de representación
  
(a) Sistemas de Representación: 6
  
N.Y.2.8.4 Proyectos Básicos
  
(a) Teoría y Metodología del Proyecto: 9
  
(b) Taller de Iniciación al Proyecto: 18
  
Total de créditos en el primer curso: 90
  
E.M.1.0 Segundo curso
  
W.P.8.8.6 Historia y Teoría del Arte y del Diseño
  
(a) Historia y Teoría del Diseño: 6
  
(b) Historia y Teoría de la Comunicación Gráfica y Audiovisual: 6
  
D.A.4.0.1 Ciencia y Tecnologías aplicadas al Diseño Gráfico.
  
(a) Materias Primas, Materiales y Tecnologías aplicadas al Diseño Gráfico: 6
  
(b) Fotografía: 6
  
(c) Tipografía aplicada y Maquetación: 6
  
(d) Técnicas de Producción e Impresión (I) : 3
  
Q.D.8.3.0 Proyectos Gráficos
  
(a) Proyectos de Conjuntos Gráficos y de la Comunicación (I): 21
  
P.U.6.3.8 Conjuntos Gráficos e Ilustración
  
(a) Técnicas de Ilustración: 18
  
Z.B.6.3.6 Ciencias Sociales y Legislación aplicadas al Diseño Gráfico.
  
(a) Organización y Legislación: 6
  
(b) Antropología y Sociología: 6
  
Total créditos segundo curso: 84
  
O.K.3.1 Tercer curso
  
U.Y.1.2.5 Ciencia y Tecnologías aplicadas al Diseño Gráfico
  
(a) Técnicas de Producción e Impresión (II): 6
  
(b) Técnicas y Sistemas de Producción: 6
  
(c) Cine - Vídeo Publicitario: 6
  
(d) Nuevas Tecnologías aplicadas al Diseño Gráfico: 9
  
(e) Gestión de la Calidad: 3
  
M.C.6.3.6 Proyectos Gráficos
  
(a) Proyectos de Conjuntos Gráficos y de Comunicación (II): 15
  
L.Y.1.5.2 Conjuntos Gráficos e Ilustración
  
(a) Técnicas de Diseño Editorial: 9
  
Y.M.4.1.8 Ciencias Sociales y Legislación aplicadas al Diseño Gráfico
  
(a) Economía y Gestión del Diseño: 9
  
(b) Marketing: 9
  
Total créditos tercer curso: 72
  
I.A.3 Total créditos especialidad Diseño Gráfico
  
(a) Materias Troncales: 102 Créditos
  
(b) Materias Específicas: 144 Créditos
  
(c) Asignaturas Optativas: 24 Créditos
  
(d) Proyecto Final de Carrera: 3 Créditos
  
Total: 273 Créditos
  
I.B. Organización del curriculo correspondiente a la especialidad de Diseño de Interiores
  
I.B.1 Organización de materias y asignaturas.
  
Las materias están organizadas en las siguientes asignaturas.
  
L.Z.4.6 Materias troncales.
  
Q.S.3.8.8 Materia troncal: Fundamentos Artísticos.
  
Asignaturas:
  
(a) Dibujo Artístico.
  
(b) Color.
  
(c) Volumen y Espacio.
  
(d) Análisis de la Forma y Composición.
  
(e) Psicología de la Percepción.
  
(f) Técnicas de Expresión Gráfica.
  
R.T.4.5.4 Materia troncal: Historia y Teoría del Arte y del Diseño.
  
Asignaturas:
  
(a) Historia y Teoría del Arte.
  
(b) Historia y Teoría del Diseño.
  
(c) Historia y Teoría del Diseño de Interiores.
  
U.V.5.7.9 Materia troncal: Fundamentos Científicos.
  
Asignaturas:
  
(a) Matemáticas
  
(b) Física - Química aplicada al Diseño de Interiores.
  
N.Z.9.4.6 Materia troncal: Sistemas de Representación.
  
Asignatura:
  
(a) Sistemas de Representación.
  
V.V.2.0.2 Materia troncal: Proyectos Básicos.
  
Asignaturas:
  
(a) Teoría y Metodología del Proyecto.
  
(b) Taller de Iniciación al Proyecto.
  
M.K.3.6 Materias específicas.
  
P.U.1.2.3 Materia específica: Ciencia y Tecnologías aplicadas al Diseño de Interiores.
  
Asignaturas:
  
(a) Materias Primas, Materiales y Tecnologías aplicadas al Diseño de Interiores.
  
(b) Construcciones y Estructuras (I) y (II).
  
(c) Organización de Obras y Mediciones.
  
(d) Instalaciones y Sistemas.
  
(e) Acústica e Iluminación.
  
(f) Biónica y Ergonomía.
  
(g) Nuevas Tecnologías aplicadas al Diseño de Interiores.
  
(h) Gestión de la Calidad.
  
H.I.2.6.1 Materia específica: Proyectos de Interiores.
  
Asignaturas:
  
(a) Proyectos de Interiores (I) y (II).
  
(b) Acondicionamiento y Rehabilitación de Edificios y Espacios.
  
O.D.0.0.7 Materia específica: Ciencias Sociales y Legislación aplicadas al Diseño de Interiores.
  
Asignaturas:
  
(a) Organización y Legislación.
  
(b) Antropología y Sociología.
  
(c) Economía y Gestión del Diseño.
  
(d) Marketing.
  
I.B.2 Asignaturas y carga lectiva del currículo de Diseño de Interiores expresada en créditos.
  
D.R.6.0 Primer curso
  
B.Z.0.3.0 Fundamentos Artísticos
  
(a) Dibujo Artístico: 6
  
(b) Color: 6
  
(c) Volumen y Espacio: 9
  
(d) Análisis de la Forma y Composición: 6
  
(e) Psicología de la Percepción: 6
  
(f) Técnicas de Expresión Gráfica: 6
  
M.N.3.8.2 Historia y Teoría del Arte y del Diseño.
  
(a) Historia y Teoría del Arte: 6
  
O.R.3.7.4 Fundamentos Científicos.
  
(a) Matemáticas: 6
  
(b) Física - Química aplicada al Diseño de Interiores: 6
  
A.G.1.4.2 Sistemas de representación.
  
(a) Sistemas de Representación: 6
  
F.A.1.1.6 Proyectos Básicos
  
(a) Teoría y Metodología del Proyecto: 9
  
(b) Taller de Iniciación al Proyecto: 18
  
Total créditos primer curso: 90
  
F.P.2.8 Segundo curso
  
N.E.6.6.2 Historia y Teoría del Arte y del Diseño
  
(a) Historia y Teoría del Diseño: 6
  
(b) Historia y Teoría del Diseño de Interiores: 6
  
W.D.4.7.4 Ciencia y Tecnología aplicada al Diseño de Interiores
  
(a) Materias Primas, Materiales y Tecnologías aplicadas al Diseño de Interiores: 6
  
(b) Construcciones y Estructuras (I): 3
  
(c) Organización de Obras y Mediciones: 6
  
(d) Instalaciones y Sistemas: 9
  
R.U.8.1.3 Proyectos de Interiores
  
(a) Proyectos de Interiores (I): 36
  
J.G.4.3.4 Ciencias Sociales y Legislación aplicadas al Diseño:
  
(a) Organización y Legislación: 6
  
(b) Antropología y Sociología: 6
  
Total créditos segundo curso: 84
  
L.M.2.1 Tercer curso
  
L.P.2.0.0 Ciencia y Tecnología aplicada al Diseño de Interiores
  
(a) Construcciones y Estructuras (II): 6
  
(b) Acústica e Iluminación: 6
  
(c) Biónica y Ergonomía: 6
  
(d) Nuevas Tecnologías aplicadas al Diseño de Interiores: 9
  
(e) Gestión de la Calidad: 3
  
B.Y.4.8.5 Proyectos de Interiores.
  
(a) Proyectos de Interiores (II): 12
  
(b) Acondicionamiento y Rehabilitación de Edificios y Espacios: 12
  
J.N.9.8.1 Ciencias Sociales y Legislación aplicadas al Diseño de Interiores.
  
(a) Economía y Gestión del Diseño: 9
  
(b) Marketing: 9
  
Total créditos tercer curso: 72
  
I.B.3 Total créditos especialidad Diseño de Interiores
  
(a) Materias Troncales: 102 Créditos
  
(b) Materias Específicas: 144 Créditos
  
(c) Asignaturas Optativas: 24 Créditos
  
(d) Proyecto Final de Carrera: 3 Créditos
  
Total: 273 Créditos
  
I.C. Organización del curriculo correspondiente a la especialidad de diseño de moda.
  
I.C.1 Organización de materias y asignaturas.
  
Las materias están organizadas en las siguientes asignaturas.
  
T.L.8.6 Materias troncales.
  
U.K.1.9.7 Materia troncal: Fundamentos Artísticos.
  
Asignaturas:
  
(a) Dibujo Artístico.
  
(b) Color.
  
(c) Volumen y Espacio.
  
(d) Análisis de la Forma y Composición.
  
(e) Psicología de la Percepción.
  
(f) Técnicas de Expresión Gráfica.
  
K.L.8.8.0 Materia troncal: Historia y Teoría del Arte y del Diseño.
  
Asignaturas:
  
(a) Historia y Teoría del Arte.
  
(b) Historia y Teoría del Diseño.
  
(c) Historia y Teoría del Diseño de Moda.
  
W.T.4.7.9 Materia troncal: Fundamentos Científicos.
  
Asignaturas:
  
(a) Matemáticas
  
(b) Física - Química aplicada al Diseño de Moda.
  
W.R.8.1.4 Materia troncal: Sistemas de Representación.
  
Asignatura:
  
(a) Sistemas de Representación.
  
K.Y.3.1.7 Materia troncal: Proyectos básicos.
  
Asignaturas:
  
(a) Teoría y Metodología del Proyecto.
  
(b) Taller de Iniciación al Proyecto.
  
M.H.2.7 Materias específicas.
  
P.R.0.9.6 Materia específica: Ciencia y Tecnología aplicada al Diseño de Moda.
  
Asignaturas:
  
(a) Materias Primas, Materiales y Tecnologías aplicadas al Sector Textil y de la Moda.
  
(b) Patronaje Industrial y Escalado de Tallas.
  
(c) Tintes y Colorimetría.
  
(d) Técnicas de Estructuras Textiles (I) y (II).
  
(e) Biónica y Ergonomía.
  
(f) Medios y Técnicas Audiovisuales.
  
(g) Análisis de Tendencias.
  
(h) Nuevas Tecnologías aplicadas al Diseño de Modas.
  
(i) Gestión de la Calidad.
  
Z.H.4.3.3 Materia específica: Proyectos de Moda.
  
Asignaturas:
  
(a) Proyectos de Moda (I) y (II).
  
(b) Modelismo y Prototipos («Moulages»)
  
K.O.8.9.0 Materia específica: Estilismo y Estética
  
Asignatura:
  
(a) Estilismo y Estética.
  
P.Y.3.1.7 Materia específica: Ciencias Sociales y Legislación aplicadas al Diseño de Moda.
  
Asignaturas:
  
(a) Organización y Legislación
  
(b) Antropología y Sociología.
  
(c) Economía y Gestión del Diseño.
  
(d) Marketing.
  
I.C.2 Asignaturas y carga lectiva del currículo de Diseño de Moda expresada en créditos.
  
W.F.3.4 Primer curso
  
Y.V.2.8.1 Fundamentos Artísticos
  
(a) Dibujo Artístico: 6
  
(b) Color: 6
  
(c) Volumen y Espacio: 9
  
(d) Análisis de la Forma y Composición: 6
  
(e) Psicología de la Percepción: 6
  
(f) Técnicas de Expresión Gráfica: 6
  
B.D.7.5.4 Historia y Teoría del Arte y del Diseño
  
(a) Historia y Teoría del Arte: 6
  
O.X.2.8.8 Fundamentos Científicos
  
(a) Matemáticas: 6
  
(b) Física - Química aplicada al Diseño de Moda: 6
  
X.X.9.3.9 Sistemas de Representación
  
(a) Sistemas de Representación: 6
  
I.O.4.1.9 Proyectos Básicos
  
(a) Teoría y Metodología del Proyecto: 9
  
(b) Taller de Iniciación al Proyecto: 18
  
Total créditos primer curso: 90
  
K.Q.3.5 Segundo curso
  
W.S.8.9.4 Historia y Teoría del Arte y del Diseño
  
(a) Historia y Teoría del Diseño: 6
  
(b) Historia y Teoría del Diseño de Moda: 6
  
L.H.5.4.0 Ciencia y Tecnología aplicada al Diseño de Moda
  
(a) Materias Primas, Materiales y Tecnologías aplicadas al Sector Textil y de la Moda: 6
  
(b) Patronaje Industrial y Escalado de Tallas: 6
  
(c) Tintes y Colorimetría: 3
  
(d) Técnicas de Estructuras Textiles (I): 3
  
(e) Biónica y Ergonomía: 6
  
X.M.4.3.6 Proyectos de Moda
  
(a) Proyectos de Moda (I): 18
  
(b) Modelismo y Prototipos («Moulages»): 6
  
G.Q.3.8.5 Estilismo y Estética
  
(a) Estilismo y Estética: 12
  
N.I.3.5.9 Ciencias Sociales y Legislación aplicadas al Diseño de Moda:
  
(a) Organización y Legislación: 6
  
(b) Antropología y Sociología: 6
  
Total créditos segundo curso: 84
  
X.C.1.8 Tercer curso
  
Y.O.9.4.7 Ciencia y Tecnología aplicada al Diseño de Moda.
  
(a) Técnicas de Estructuras Textiles (II): 6
  
(b) Medios y Técnicas Audiovisuales: 6
  
(c) Análisis de Tendencias: 6
  
(d) Nuevas Tecnologías aplicadas al Diseño de Moda: 9
  
(e) Gestión de la Calidad: 3
  
N.I.0.3.4 Proyectos de Moda
  
(a) Proyectos de Moda (II): 24
  
Y.Y.7.2.7 Ciencias Sociales y Legislación aplicadas al Diseño de Moda
  
(a) Economía y Gestión del Diseño: 9
  
(b) Marketing: 9
  
Total créditos tercer curso: 72
  
I.C.3 Total créditos especialidad Diseño de Moda
  
(a) Materias Troncales: 102 Créditos
  
(b) Materias Específicas: 144 Créditos
  
(c) Asignaturas Optativas: 24 Créditos
  
(d) Proyecto Final de Carrera: 3 Créditos
  
Total: 273 Créditos
  
I.D. Organización del curriculo correspondiente a la especialidad de diseño de productos
  
I.D.1 Organización de materias y asignaturas.
  
Las materias están organizadas en las siguientes asignaturas.
  
M.Y.1.4 Materias troncales.
  
U.W.6.6.4 Materia troncal: Fundamentos Artísticos.
  
Asignaturas:
  
(a) Dibujo Artístico.
  
(b) Color.
  
(c) Volumen y Espacio.
  
(d) Análisis de la Forma y Composición.
  
(e) Psicología de la Percepción.
  
(f) Técnicas de Expresión Gráfica.
  
N.N.4.1.6 Materia troncal: Historia y Teoría del Arte y del Diseño.
  
Asignaturas:
  
(a) Historia y Teoría del Arte.
  
(b) Historia y Teoría del Diseño.
  
(c) Historia y Teoría del Diseño Industrial.
  
O.B.6.2.9 Materia troncal: Fundamentos Científicos.
  
Asignaturas:
  
(a) Matemáticas
  
(b) Física - Química aplicada al Diseño de Productos.
  
R.K.3.0.6 Materia troncal: Sistemas de Representación.
  
Asignatura:
  
(a) Sistemas de Representación.
  
Q.S.7.7.2 Materia troncal: Proyectos Básicos.
  
Asignaturas:
  
(a) Teoría y Metodología del Proyecto.
  
(b) Taller de Iniciación al Proyecto.
  
G.I.5.9 Materias específicas.
  
H.W.5.0.9 Materia específica: Ciencia y Tecnología aplicada al Diseño de Productos.
  
Asignaturas:
  
(a) Materias Primas, Materiales y Tecnologías aplicadas al Diseño de Productos.
  
(b) Envases y Embalajes (I) y (II).
  
(c) Estructuras y Sistemas (I) y (II).
  
(d) Biónica y Ergonomía.
  
(e) Técnicas de Producción y Montaje.
  
(f) Nuevas Tecnologías aplicadas al Diseño de Productos.
  
(g) Gestión de la Calidad.
  
A.I.4.2.5 Materia específica: Proyectos de Productos.
  
Asignaturas:
  
(a) Proyecto de Productos (I) y (II).
  
(b) Modelización y Prototipos.
  
A.N.5.0.9 Materia específica: Ciencias Sociales y Legislación aplicadas al Diseño de Productos.
  
Asignaturas:
  
(a) Organización y Legislación
  
(b) Antropología y Sociología.
  
(c) Economía y Gestión del Diseño.
  
(d) Marketing.
  
I.D.2 Asignaturas y carga lectiva del currículo de Diseño de Productos expresada en créditos.
  
C.C.5.5 Primer curso
  
Z.E.6.5.1 Fundamentos Artísticos
  
(a) Dibujo Artístico: 6
  
(b) Color: 6
  
(c) Volumen y Espacio: 9
  
(d) Análisis de la Forma y Composición: 6
  
(e) Psicología de la Percepción: 6
  
(f) Técnicas de Expresión Gráfica: 6
  
J.Q.1.5.2 Historia y Teoría del Arte y del Diseño
  
(a) Historia y Teoría del Arte: 6
  
Z.X.4.2.3 Fundamentos Científicos
  
(a) Matemáticas: 6
  
(b) Física - Química aplicada al Diseño de Productos: 6
  
O.Z.9.1.4 Sistemas de Representación
  
(a) Sistemas de Representación: 6
  
Q.T.2.6.1 Proyectos Básicos
  
(a) Teoría y Metodología del Proyecto: 9
  
(b) Taller de Iniciación al Proyecto: 18
  
Total créditos primer curso: 90
  
A.R.5.6 Segundo curso
  
C.M.8.1.4 Historia y Teoría del Arte y del Diseño
  
(a) Historia y Teoría del Diseño: 6
  
(b) Historia y Teoría del Diseño Industrial: 6
  
H.S.7.7.1 Ciencia y Tecnología aplicada al Diseño de Productos.
  
(a) Materias Primas, Materiales y Tecnologías aplicadas al Diseño de Productos: 6
  
(b) Envases y Embalajes (I): 9
  
(c) Estructuras y Sistemas (I): 3
  
(d) Biónica y Ergonomía: 6
  
E.W.3.9.4 Proyectos de Productos
  
(a) Proyectos de Productos (I): 24
  
(b) Modelización y Prototipos: 12
  
H.M.3.6.5 Ciencias Sociales y Legislación aplicadas al Diseño de Productos:
  
(a) Organización y Legislación: 6
  
(b) Antropología y Sociología: 6
  
Total créditos segundo curso: 84
  
T.I.8.2 Tercer curso
  
D.R.5.1.0 Ciencia y Tecnologías aplicadas al Diseño de Productos
  
(a) Envases y Embalajes (II): 6
  
(b) Estructura y Sistemas (II): 6
  
(c) Técnicas de Producción y Montaje: 6
  
(d) Nuevas Tecnologías aplicadas al Diseño de Productos: 9
  
(e) Gestión de la Calidad: 3
  
Q.N.0.4.0 Proyectos de Productos
  
(a) Proyectos de Productos (II): 24
  
H.M.4.1.8 Ciencias Sociales y Legislación aplicadas al Diseño de Productos
  
(a) Economía y Gestión del diseño: 9
  
(b) Marketing: 9
  
Total créditos tercer curso: 72
  
I.D.3 Total créditos especialidad Diseño de Productos
  
(a) Materias Troncales: 102 Créditos
  
(b) Materias Específicas: 144 Créditos
  
(c) Asignaturas Optativas: 24 Créditos
  
(d) Proyecto Final de Carrera: 3 Créditos
  
Total: 273 créditos
  
ANEXO II
  
II.A. Currículos de los estudios superiores de Diseño. Especialidad de Diseño Gráfico
  
II.A.1. Materias Troncales
  
MT.E.1.0 Denominación de la materia: Fundamentos Artísticos.
  
QA.U.1.6.2 Asignatura: Dibujo Artístico.
  
(a) Área de conocimiento: Expresión y Representación Artística.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
El dibujo como instrumento de investigación, comprensión y transmisión de ideas, pensamientos e informaciones.
  
La dimensión universal de los lenguajes gráficos.
  
Elementos conceptuales y comportamientos básicos de la imagen.
  
Elementos estructurales y lenguajes compositivos.
  
Profundización en el estudio de los medios, procesos, técnicas y métodos.
  
Lenguajes gráficos: mimético, descriptivo, representativo, expresivo y comunicativo.
  
La naturaleza como modelo, estudio de la figura humana.
  
La producción personal de mensajes funcionales y dependientes del entorno conceptual y técnico en el cual se opera.
  
Preparación para los procesos de maquetación, «story-boards» e ilustración.
  
Técnicas de visualización y ?rendering?.
  
EM.X.0.9.1 Asignatura: Color.
  
(a) Área de conocimiento: Expresión y Representación Artística.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Teoría y conceptos relativos a la visión.
  
Relación ojo - cerebro.
  
Fenómenos ópticos.
  
Teoría psicofísica, teoría cognitiva y teoría ecológica de Gibson.
  
Análisis cromático.
  
Dimensiones del color: cromatología, colorimetría.
  
Espacios cromáticos.
  
C.I.E. y espacios normalizados.
  
Color y luz.
  
Absorción de la luz.
  
Mezclas de colores.
  
Indice de metamería.
  
Color y constitución química.
  
La experiencia interactiva del color, la materia, la forma y el movimiento.
  
Color y materialidad.
  
Color y significación.
  
Estudio de la fenomenología del color como agente interventor en la configuración simbólica de los lenguajes en las producciones suntuarias y utilitarias.
  
El color como factor determinante en la constitución de los criterios de «gusto», «moda» y «consumo» en las sociedades complejas.
  
DM.F.4.5.9 Asignatura: Volumen y Espacio.
  
(a) Área de conocimiento: Expresión y Representación Artística.
  
(b) Número de créditos: 9.
  
(c) Contenidos:
  
Estudio de los materiales, las herramientas y el utillaje.
  
Análisis y experimentalidad del volumen como aproximación al conocimiento de la realidad mediante el desarrollo de las facultades perceptivas, cognitivas y creadoras.
  
Técnicas constructivas.
  
Armazones.
  
Forma y estructura: el modelo analítico de formas bis- y tridimensionales geométricas y el estudio analítico de las formas de la naturaleza como base para la generación formal.
  
Estudio estructural de las construcciones.
  
Estudio de la relación materia, textura, color, forma, espacio y movimiento.
  
Técnicas de manipulación y alteración de materiales.
  
Modelos, prototipos, matrices y moldes.
  
Diferentes técnicas de reproducción y seriación.
  
Expresión volumétrica y configuración espacial.
  
Premaquetas. Proyecto y maqueta.
  
Objetivo de la maqueta. Clasificación y tipos de maqueta.
  
Escalas.
  
Maqueta, modelo y prototipo.
  
Materiales, útiles y maquinaria, procedimientos y técnicas maquetado y prototipado.
  
La maqueta como proceso metodológico.
  
IZ.T.5.3.7 Asignatura: Análisis de la Forma y Composición.
  
(a) Área de conocimiento: Expresión y Representación Artística.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Análisis de los elementos y conceptos representativos, expresivos, comunicativos e interactivos de la materia, las texturas, la forma, el color, el espacio y el movimiento desde los ámbitos de la fisio-psicología, la sociología y la estética y su evolución a lo largo de la historia del arte y del diseño.
  
Elementos básicos de la forma: estructura, volumen, materia y texturas, luz, ritmo, simetría, analogías y contrastes, escala, proporción, relación bis y tridimensional.
  
Criterios de armonía.
  
Forma, configuración y representación formal y espacial.
  
Conceptos y criterios teóricos perspectivos.
  
Estructura y composición.
  
Principales teorías estéticas y su aplicación al lenguaje compositivo.
  
Estética y funcionalidad: criterios de significación.
  
Lenguajes compositivos y configuración simbólica.
  
Modelos y procesos de configuración icónica.
  
CN.M.6.9.8 Asignatura: Psicología de la Percepción.
  
(a) Área de conocimiento: Expresión y Representación Artística.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Los sentidos.
  
Las sensaciones.
  
Estudio de los procesos sensoriales.
  
El concepto de estímulo.
  
La percepción.
  
Teoría psicofísica de la percepción.
  
Umbral de la percepción.
  
Aportaciones de la neurofisiología.
  
Teoría de la segmentación de Mané.
  
Percepción, psicología y psicoanálisis.
  
Percepción y conductivismo.
  
Teoría cognoscitiva de la percepción.
  
Percepción y conocimiento.
  
Principales teorías sobre percepción y sociología.
  
La percepción de la materia y de la forma.
  
La percepción del color.
  
La percepción del espacio.
  
La percepción del movimiento.
  
Percepción y tiempo.
  
La percepción interactiva forma-color-espacio-movimiento.
  
Los niveles de realidad y los grados de iconicidad.
  
La memoria.
  
Memoria icónica.
  
CH.G.0.0.8 Asignatura: Técnicas de Expresión Gráfica.
  
(a) Área de conocimiento: Expresión y Representación Artística.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Estética y funcionalidad: criterios de significación.
  
Estudio analítico de las propiedades físicas, visuales y táctiles de los materiales.
  
Texturas visuales y táctiles y su interacción.
  
Procedimientos y técnicas de texturado, tratamiento, manipulación y alteración de materiales y superficies.
  
Experimentación con materiales, procedimientos y técnicas tradicionales y actuales, análisis de las características técnicas y comunicativas.
  
Criterios de selección y empleo de nuevos materiales y técnicas gráficas, pictóricas y constructivas.
  
Análisis y experimentación de nuevos lenguajes.
  
Soportes, materiales y técnicas de presentación.
  
FH.O.8.2 Denominación de la materia: Historia y Teoría del Arte y del Diseño.
  
WM.S.8.9.9 Asignatura: Historia y Teoría del Arte.
  
(a) Área de conocimiento: Historia y Teoría del Arte y del Diseño.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Las producciones artísticas y utilitarias como producto manifiesto de la actividad humana y de la evolución antropológica, cultural y tecnológica de los pueblos.
  
Conocimiento de la historia de la humanidad a través del análisis, la interpretación y la sistematización de las obras de arte y de su función social.
  
Situación de las obras de arte en su contexto temporal y espacial como exponentes de la creatividad humana y como documento testimonial de cada época, cultura y modelo social.
  
Los lenguajes visuales, narratividad, significación y teorización de la obra de arte.
  
Iconografía e iconología. Estudio de los procesos de creación y de los nuevos sistemas visuales.
  
YK.C.4.7.4 Asignatura: Historia y Teoría del Diseño.
  
(a) Área de conocimiento: Historia y Teoría del Arte y del Diseño.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Historia de la producción, uso y valor de los objetos, imágenes y espacios en las diversas culturas y a través del tiempo.
  
Antecedentes del diseño: artesanía, artes populares y artesanía industrial.
  
El proceso gremial.
  
El diseño en las sociedades industrial y tecnológica.
  
Incidencia del diseño en el contexto contemporáneo.
  
Últimas tendencias.
  
Nuevos campos del diseño.
  
Historia del Diseño en la Comunidad Valenciana.
  
GU.O.1.0.2 Asignatura: Historia y Teoría de la Comunicación Gráfica y Audiovisual.
  
(a) Área de conocimiento: Historia y Teoría del Arte y del Diseño.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Fundamentos de la teoría de la comunicación: elementos y conjunción.
  
Análisis de casos.
  
Evolución histórica y corrientes estéticas más significativas en el Diseño Gráfico y de la comunicación.
  
Tendencias más relevantes a partir de la Segunda Guerra Mundial, su evolución y ubicación en el contexto actual.
  
Últimas propuestas en los ámbitos del diseño de la comunicación gráfica y audiovisual.
  
DD.Y.2.9 Denominación de la materia: Fundamentos Científicos.
  
FN.E.5.1.7 Asignatura: Matemáticas.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Estudio aplicado de los fundamentos matemáticos y los métodos numéricos y estadísticos necesarios para el análisis, la simulación y la interpretación geométrica, artística, tecnológica y socioeconómica:
  
Álgebra Lineal:
  
El espacio vectorial. Matrices. Cálculo con matrices. Sistemas de ecuaciones lineales.
  
El espacio euclídeo: El plano afín, espacio afín, espacio vectorial euclídeo, programación lineal, formas cuadráticas, cónicas y cuádricas.
  
Análisis infinitesimal:
  
Funciones entre espacios euclídeos y funciones continuas de variables reales: Cálculo diferencial, cálculo de raíces.
  
Funciones primitivas: Diferentes tipos de integrales indefinidas, integral definida, integral de Riemann, aplicaciones geométricas de la integral.
  
Estadística:
  
Población y muestra. Variables aleatorias y estadísticas: Tablas de frecuencias. Representaciones gráficas (histogramas, polígonos de frecuencias...). Medidas de centralización. Distribución binomial. Distribución normal. Representaciones gráficas. Inferencia estadística. Muestreo. Variables estadísticas bidimensionales. Regresión lineal. Rectas de regresión lineal. Correlación. Métodos de evaluación.
  
YV.M.5.7.2 Asignatura: Física - Química aplicada al Diseño Gráfico.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Estudio y análisis del ensayo y comportamiento de las materias sólidas y fluidos, así como la caracterización de las propiedades mecánicas, térmicas, ópticas y electromagnéticas.
  
Estados de la materia.
  
Reología.
  
Cinemática, estática, dinámica; Elasticidad, Hidrodinámica: Tensión superficial.
  
Termología: Calorimetría, Termodinámica; disoluciones, presión osmótica, mezclas frigoríficas.
  
Estudio y análisis de los conceptos químicos y su articulación en leyes, teorías y modelos, así como la sistematización y las propiedades de los elementos y de los compuestos en el ámbito de la producción relativa a esta especialidad.
  
Compuestos orgánicos e inorgánicos.
  
Polímeros.
  
Procesos químicos industriales.
  
KT.N.8.8 Denominación de la materia: Sistemas de representación.
  
KF.N.6.5.3 Asignatura: Sistemas de Representación.
  
(a) Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Aplicaciones geométricas.
  
Estudio y correcta utilización de los diversos sistemas de representación técnica del espacio, los objetos, las luces y las sombras, así como la simbología y la normalización específica.
  
Volúmenes en serie y cálculos volumétricos.
  
Estudio correlacional y comparado de los sistemas de representación desde la óptica de ser lenguajes universales e instrumentos que garantizan la transmisión de formas e invenciones.
  
Normativa específica aplicable a los proyectos de diseño propios de esta especialidad.
  
Estudio de las utilidades informáticas aplicables al proceso de desarrollo de proyectos.
  
Perspectiva intuitiva.
  
SS.J.1.9 Denominación de la materia: Proyectos Básicos.
  
YQ.S.8.3.8 Asignatura: Teoría y Metodología del Proyecto.
  
(a) Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
  
(b) Número de créditos: 9.
  
(c) Contenidos.
  
Procesos metodológicos: El proceso comunicativo del Proyecto, identidad e imagen del Proyecto.
  
Modelos de proceso del Proyecto: Asimow, J. Ch. Jones, Bonsiepe, J. Seguí.
  
Métodos de resolución de Proyectos: Programación de procesos, programación lineal, optimización de recorridos, evaluación de alternativas y estimulación de la creatividad.
  
ME.K.5.6.6 Asignatura: Taller de Iniciación al Proyecto.
  
(a) Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
  
(b) Número de créditos: 18.
  
(c) Contenidos.
  
Fundamentos del diseño.
  
Técnicas de creatividad.
  
Metodologías de diseño.
  
Fundamentación práctica de los procedimientos, técnicas, lenguajes y metodología de realización de proyectos y su empleo en la ideación y resolución de proyectos correspondientes a los diferentes campos del diseño.
  
Gestión de proyectos industriales.
  
Análisis de la evolución histórica del producto.
  
Ciclo de vida del producto.
  
Aplicación práctica de los criterios de análisis, síntesis y metodología.
  
Rentabilidad y evaluación.
  
Riesgo y financiación.
  
Planos de taller y planos definitivos.
  
Modelos, maquetas y prototipos.
  
Métodos de programación, planificación y control de proyectos.
  
ISO.
  
Datos.
  
Determinación de la tendencia y de las variaciones.
  
Previsión tecnológica.
  
Juegos de estrategia.
  
Minimax-maximin.
  
Criterios de decisión.
  
Evaluación final.
  
Técnicas de presentación
  
II.A.2 Materias Específicas:
  
RJ.E.1.6 Denominación de la materia: Ciencia y Tecnologías aplicadas al Diseño Gráfico.
  
FG.K.9.2.1 Asignatura: Materias primas, materiales y tecnologías aplicadas al Diseño Gráfico.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Descripción, estudio, clasificación y análisis de las diversas sustancias naturales, materias primas, materiales, productos químicos y material reciclado que intervienen en la composición de los soportes gráficos y materiales de impresión y estampación.
  
Recursos naturales y condiciones requeridas para su explotación y el mantenimiento del equilibrio ecológico.
  
Clasificación y descripción de las operaciones básicas y de las etapas o fases de los procesos industriales y manufactureros del sector gráfico y de la comunicación.
  
Transformación y manufactura de productos gráficos.
  
Cálculo de materiales.
  
SU.L.4.6.1 Asignatura: Fotografía.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
La luz.
  
El color.
  
Equipos.
  
Registros fotográficos.
  
Óptica.
  
Sensitometría y fotometría.
  
Iluminación básica.
  
Intensidad luminosa.
  
Iluminación de «plató».
  
Iluminación por flash.
  
Emulsiones.
  
Filtros.
  
Soportes.
  
Procesos de laboratorio.
  
Intervenciones sobre la imagen fotográfica.
  
Fotomontaje.
  
Electrofotografía.
  
Macro y microfotografía.
  
Registro de la imagen en soporte magnético.
  
Imagen digital y analógica.
  
Retoques y tratamiento de imágenes.
  
KZ.J.4.3.2 Asignatura: Tipografía aplicada y Maquetación.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Conceptos fundamentales de tipografía.
  
Características técnicas de las diferentes familias tipográficas, estudio comparativo y aplicaciones.
  
Utilización creativa y expresiva de las letras.
  
El concepto tradicional del texto impreso y su relación con las aplicaciones y utilidades informáticas.
  
Gráfica y significación.
  
Tipografía y comunicación.
  
Imagen y lenguaje gráfico.
  
Arquitectura gráfica.
  
Tipografía, símbolo y color en la comunicación.
  
Procesos de síntesis y estilización.
  
Color y comunicación.
  
Niveles de asociación e identificación, aspectos psicológicos.
  
Concepto de legibilidad, espaciado, mediciones y formatos.
  
Principios básicos en la composición de textos,
  
Montaje, maquetación y compaginación.
  
Elaboración de los originales.
  
Tratamiento de las imágenes.
  
El soporte.
  
Sistemas de marcado.
  
Ficticios.
  
Tratamientos de texto y autoedición.
  
Procesos y técnicas de realización de bocetos y técnicas de impresión.
  
Sistemas de edición.
  
PB.U.3.9.6 Asignatura: Técnicas de Producción e Impresión (I).
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 3.
  
(c) Contenidos:
  
Análisis de originales, características y clasificación.
  
Originales y películas.
  
Cámaras. Fotomecánica tradicional y digital.
  
PostScript.
  
Procesos de impresión: Tipografía y fotograbado, offset, huecograbado, serigrafía, flexografía.
  
Organización del trabajo, aspectos económicos y tecnológicos.
  
ZO.H.9.7.9 Asignatura: Técnicas de Producción e Impresión (II).
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Dimensiones del color: cromatología.
  
Mezcla de colores.
  
Espacios cromáticos.
  
CIE y espacios normalizados.
  
Colorimetría y fotometría.
  
Color y composición.
  
Visualización y realización gráfica.
  
Procedimientos y sistemas tradicionales de grabado y estampación, estudio de materiales, utillaje y herramientas.
  
La serigrafía y otros procedimientos contemporáneos de seriación.
  
Análisis de originales, selección del procedimiento adecuado para su reproducción e impresión.
  
Composición bidimensional.
  
Los soportes.
  
La estampación en plano y la estampación de objetos tridimensionales.
  
La estampación industrial, sistemas y técnicas aplicadas a los diversos soportes, objetos y modalidades de diseño.
  
Nuevos lenguajes gráficos y pictóricos aplicados a la seriación gráfica.
  
Técnicas y organización del trabajo.
  
VY.H.5.4.1 Asignatura: Técnicas y Sistemas de Producción.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Tecnología y evolución de los soportes y formatos audiovisuales.
  
Elementos y técnicas.
  
Fundamentos de la imagen y el sonido.
  
Procesos de producción, guión, montaje y postproducción.
  
«Masters».
  
Edición y reproducción.
  
Comunicaciones integradas.
  
HL.M.5.4.2 Asignatura: Cine - Vídeo Publicitario
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
La estructura de los mensajes publicitarios.
  
Obtención de mensajes del contexto sociocultural.
  
Transmisión de valores y sensaciones.
  
Creación de necesidades.
  
?Story-board?.
  
Procesos específicos de producción.
  
Tendencias estéticas.
  
RL.F.6.9.8 Asignatura: Nuevas Tecnologías aplicadas al Diseño Gráfico.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 9.
  
(c) Contenidos:
  
Estudio teórico-práctico del catálogo y estructura de los entornos y sistemas operativos básicos en el sector gráfico y de la comunicación.
  
Imagen digital y analógica.
  
Imagen en 2-D y 3-D.
  
Técnicas gráficas de iluminación y «rendering».
  
Animática e imagen virtual.
  
Procesamiento de imágenes.
  
Comunicaciones integradas.
  
Aplicaciones ofimáticas específicas de apoyo para la realización de proyectos.
  
Informática global y diseño integral.
  
Simulación de procesos.
  
Tecnología y evolución de los soportes y formatos audiovisuales.
  
Elementos y técnicas.
  
Imagen digital y analógica.
  
Procesamiento de imágenes.
  
Fundamentos de la imagen y el sonido.
  
Procesos de producción, guión, montaje y postproducción.
  
«Masters».
  
Edición y reproducción.
  
Comunicaciones integradas.
  
FV.U.9.0.5 Asignatura: Gestión de la Calidad
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología
  
(b) Número de créditos: 3.
  
(c) Contenidos:
  
Los círculos de Deming. La Calidad Total.
  
Especificaciones de calidad. Costes de calidad. Aseguramiento de la calidad. Modelos de calidad total (Normas ISO, EFQM,...)
  
Métodos estadísticos de Control de la Calidad
  
Análisis de casos
  
HX.H.9.9 Denominación de la materia: Proyectos de productos gráficos.
  
OS.A.4.3.9 Asignatura: Proyectos de Conjuntos Gráficos y de la Comunicación I.
  
(d) Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
  
(e) Número de créditos: 21.
  
(f) Contenidos:
  
Fundamentación y estudio teórico-práctico de los proyectos de diseño específicos para el ámbito del sector industrial gráfico y de la comunicación.
  
Función y objetivos.
  
Estudio analítico de la evolución histórica de los usos y productos, de los condicionantes técnico-tecnológicos, funcionales y comunicativos.
  
Ciclo de la vida del producto.
  
Requisitos y especificaciones.
  
Brain-Storming.
  
Ideas y bocetos.
  
Definición y realización de modelos, maquetas y prototipos.
  
Fase de normalización.
  
Presentación gráfica del proyecto.
  
Material de presentación y niveles de acabado.
  
Estudio de presupuestos y análisis de viabilidad.
  
Métodos de resolución de los proyectos.
  
Criterios de innovación y de calidad.
  
Evaluación y verificación.
  
Gestión de proyectos industriales.
  
Programación, planificación y control de proyectos.
  
Métodos.
  
ISO.
  
Datos.
  
Determinación de la tendencia y las variaciones.
  
Previsión tecnológica.
  
Juegos de estrategia.
  
Minimax-maximin.
  
Criterios de decisión.
  
Memoria analítica, metodológíca y justificativa.
  
GA.E.0.8.3 Asignatura: Proyectos de Conjuntos Gráficos y de la Comunicación II.
  
(a) Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
  
(b) Número de créditos: 15.
  
(c) Contenidos:
  
Definición y realización de proyectos de diseño específicos para el ámbito del sector industrial gráfico y de la comunicación.
  
Función y objetivos.
  
Estudio analítico de la evolución histórica de los usos y productos, de los condicionantes técnico-tecnológicos, funcionales y comunicativos.
  
Ciclo de la vida del producto.
  
Requisitos y especificaciones.
  
Brain-Storming.
  
Concepto y métodos de configuración de la identidad e imagen visual y corporativa.
  
Programa de identidad visual corporativa.
  
El quinto elemento.
  
Tipografías.
  
Contenidos y objetivos del manual corporativo.
  
Ideas y bocetos.
  
Definición y realización de modelos, maquetas y prototipos.
  
Fase de normalización.
  
Presentación gráfica del proyecto.
  
Material de presentación y niveles de acabado.
  
Estudio de presupuestos y análisis de viabilidad.
  
Métodos de resolución de los proyectos.
  
Criterios de innovación y de calidad.
  
Evaluación y verificación.
  
Gestión de proyectos industriales.
  
Programación, planificación y control de proyectos.
  
Métodos.
  
ISO.
  
Datos.
  
Determinación de la tendencia y las variaciones.
  
Previsión tecnológica.
  
Juegos de estrategia.
  
Minimax-maximin.
  
Criterios de decisión.
  
Memoria analítica, metodológica y justificativa.
  
MG.G.3.9 Denominación de la materia: Conjuntos Gráficos e Ilustración.
  
TH.M.0.0.0 Asignatura: Técnicas de Ilustración.
  
(a) Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
  
(b) Número de créditos: 18.
  
(c) Contenidos:
  
Ilustración tradicional.
  
Ilustración profesional.
  
El boceto, características y técnicas más usuales.
  
Técnicas ilustrativas.
  
Composición.
  
Selección de técnicas más adecuadas a la naturaleza del trabajo.
  
Ilustración publicitaria.
  
Ilustración científica.
  
Ilustración técnica.
  
Ilustración editorial.
  
Cómic.
  
Ilustración para los medios de información y comunicación.
  
Retoque fotográfico.
  
La ilustración asistida por ordenador.
  
La imagen digital.
  
MT.Y.6.6.9 Asignatura: Técnicas de Diseño Editorial.
  
(a) Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
  
(b) Número de créditos: 9.
  
(c) Contenidos:
  
Estudio analítico de la evolución histórica, las características y los requerimientos, especificaciones y condicionantes técnico-tecnológicos, funcionales, comunicativos y estéticos del diseño editorial.
  
Organización del trabajo, aspectos económicos y tecnológicos.
  
Maquetas.
  
Visualización y realización gráfica de productos seriados.
  
Gráfica para series y cadenas de productos.
  
Características y funciones generales de los programas de identidad marcas y logotipos.
  
Tipologías, estilos y recursos de diseño.
  
Aplicación de las tipografías básicas en la creación de logotipos y marcas: manipulación, lenguaje, expresión.
  
Función y características generales de la «marca».
  
Criterios de asociación, percepción y comunicación.
  
Proceso de síntesis y estilización.
  
Marca, color y comunicación.
  
Niveles de asociación e identificación, aspectos psicológicos y sociológicos.
  
Procesos y técnicas.
  
El programa de identidad corporativa y el manual de identidad visual.
  
Imagen global.
  
Nomenclatura.
  
Símbolo, color y logotipo corporativo, desarrollo tipográfico.
  
Aplicaciones sobre diferentes soportes.
  
Fase normativa y de verificación.
  
Implantación y evaluación.
  
YF.M.3.0 Denominación de la materia: Ciencias Sociales y Legislación aplicadas al Diseño Gráfico.
  
CI.J.7.6.2 Asignatura: Organización y Legislación.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Sociales.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Estudio de la caracterización empresarial y de las técnicas de organización de los recursos aplicados a la mejora de los procesos de producción industrial.
  
Cálculos y análisis de costes, rendimiento y resultados empresariales.
  
Planes y presupuestos.
  
Control presupuestario: productividad, producción, ventas, costes y rentabilidades.
  
El profesional autónomo.
  
Fórmulas asociativas.
  
Proyectos de inversión y fuentes de financiación.
  
Cuentas y contabilidad.
  
Estudio de la legislación y normativa implicada en el fenómeno empresarial del ámbito productivo relativo al sector gráfico y de la comunicación.
  
Estudio de la normativa nacional, europea e internacional relativa a marcas, patentes, Copywraiting, etiquetado, homologaciones y certificaciones.
  
Derechos de autor.
  
Propiedad intelectual y propiedad industrial.
  
Derechos de imagen.
  
Deontología.
  
DP.B.4.6.4 Asignatura: Antropología y Sociología.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Sociales.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Antropología general.
  
Teoría de las ciencias sociales, análisis de las clases sociales en la sociedad contemporánea.
  
Antropología cultural.
  
Estudio de los aspectos sociales y culturales de las poblaciones.
  
Parentesco y familia, economía, política y representaciones simbólicas.
  
Análisis de las sociedades complejas y estudio antropológico de la ciudad y vida urbana, el trabajo, las relaciones laborales, la identidad y otros factores de determinación del grupo social.
  
Síntesis histórica de la evolución de los mercados.
  
Estructura económica.
  
Estructura sociales y de población.
  
Comportamiento colectivo y fenomenologías de mercado.
  
Sociología de las edades, los espacios y las segmentaciones de los mercados.
  
Individuo, grupo y sociedad.
  
Modelo cultural y estilos de vida, significado e incidencias psico-sociales del consumo.
  
Métodos de análisis cuantitativos y cualitativos.
  
Comportamiento del consumidor y reacciones inducidas.
  
Teorías motivacionales y persuasivas.
  
Teoría de la argumentación.
  
El modelo social español y el europeo.
  
Estructura sociológica del gusto.
  
Producción, publicidad y consumo.
  
Valores simbólicos y modelos culturales.
  
Acción publicitaria y configuración simbólica de la demanda/consumo.
  
Moda y consumo.
  
La moda como expresión y discurso social.
  
El diseño y el proceso de socialización.
  
Tendencias actuales de las teorías sociológicas de análisis
  
NP.U.0.9.8 Asignatura: Economía y Gestión del Diseño.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Sociales.
  
(b) Número de créditos: 9.
  
(c) Contenidos:
  
Fundamentos de economía.
  
Macro y microeconomía.
  
La administración de empresas.
  
Estrategias empresariales.
  
Modelos de innovación
  
Gestión del diseño.
  
Modelos de gestión.
  
Tareas del gestor de diseño.
  
Análisis de casos.
  
Metodología del proyecto.
  
Técnicas de presentación y venta de proyectos.
  
UO.Z.7.6.8 Asignatura: Marketing.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Sociales.
  
(b) Número de créditos: 9.
  
(c) Contenidos:
  
Teoría de la imagen.
  
Teoría general de la información y la comunicación.
  
Instrumentos y procesos de comunicación e información.
  
La comunicación de masas.
  
Proceso de constitución del sujeto consumidor.
  
Comunicación y consumo: relación social y enunciación publicitaria.
  
Comunicación y modelos culturales.
  
Teoría y análisis de la publicidad: medios y sistemas.
  
Imagen corporativa, imagen de marca e imagen de producto.
  
Programa de identidad corporativa.
  
Programa de calidad total: concepto y principios fundamentales de los círculos de calidad.
  
Proceso de comunicación y estrategia motivacional de la oferta.
  
Niveles, elementos y funciones.
  
Acción publicitaria y configuración simbólica de la demanda/consumo.
  
Definición formal y configuración material del mensaje.
  
Fundamentos del «marketing».
  
Datos socioeconómicos, metodología y técnicas de gestión del «marketing».
  
Estudio del comportamiento de la demanda.
  
II.A.3 Proyecto Final de Carrera.
  
QW.X.3.2 Número de créditos: 3
  
KD.V.3.2 Aspectos básicos:
  
(a) Estudios de los requisitos y condicionantes técnico-tecnológicos, funcionales, estéticos y comunicativos que afectan a su realización.
  
(b) Planos, maquetas y/o prototipos realizados, así como, en su caso, las condiciones e instrucciones de uso y consumo.
  
(c) Análisis de su viabilidad productiva y económica realizado desde criterios de innovación formal, de gestión empresarial y de mercado.
  
(d) Memoria analítica, metodológica y justificativa del mismo, que incluya un informe documental y gráfico completo de las diversas etapas de desarrollo.
  
II.B. Currículo de los estudios superiores de Diseño. Especialidad de Diseño de Interiores
  
II.B.1 Materias Troncales
  
NA.P.9.6 Denominación de la materia: Fundamentos Artísticos.
  
DH.Z.8.0.7 Asignatura: Dibujo Artístico.
  
(a) Área de conocimiento: Expresión y Representación Artística.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
El dibujo como instrumento de investigación, comprensión y transmisión de ideas, pensamientos e informaciones.
  
La dimensión universal de los lenguajes gráficos.
  
Elementos conceptuales y comportamientos básicos de la imagen.
  
Elementos estructurales y lenguajes compositivos.
  
Profundización en el estudio de los medios, procesos, técnicas y métodos.
  
Lenguajes gráficos: mimético, descriptivo, representativo, expresivo y comunicativo.
  
La naturaleza como modelo, estudio de la figura humana.
  
La producción personal de mensajes funcionales y dependientes del entorno conceptual y técnico en el cual se opera.
  
Introducción al dibujo arquitectónico.
  
Preparación para los procesos de maquetación, «story boards» e ilustración.
  
Técnicas de visualización y «rendering».
  
SY.Q.0.6.7 Asignatura: Color.
  
(a) Área de conocimiento: Expresión y Representación Artística.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Teoría y conceptos relativos a la visión.
  
Relación ojo - cerebro.
  
Fenómenos ópticos.
  
Teoría psicofísica, teoría cognitiva y teoría ecológica de Gibson.
  
Análisis cromático.
  
Dimensiones del color: cromatología, colorimetría.
  
Espacios cromáticos.
  
CIE y espacios normalizados.
  
Color y luz.
  
Absorción de la luz.
  
Mezclas de colores.
  
Indice de metamería.
  
Color y constitución química.
  
La experiencia interactiva del color, la materia, la forma y el movimiento.
  
Color y materialidad.
  
Color y significación.
  
Estudio de la fenomenología del color como agente interventor en la configuración simbólica de los lenguajes en las producciones suntuarias y utilitarias.
  
El color como factor determinante en la constitución de los criterios de «gusto», «moda» y «consumo» en las sociedades complejas.
  
RN.Q.2.6.7 Asignatura: Volumen y Espacio.
  
(a) Área de conocimiento: Expresión y Representación Artística.
  
(b) Número de créditos: 9.
  
(c) Contenidos:
  
Estudio de los materiales, las herramientas y el utillaje.
  
Análisis y experimentalidad del volumen como aproximación al conocimiento de la realidad mediante el desarrollo de las facultades perceptivas, cognitivas y creadoras.
  
Técnicas constructivas.
  
Armazones.
  
Forma y estructura: el modelo analítico de las formas de la naturaleza como base para la generación formal.
  
Estudio estructural de las construcciones.
  
Estudio de la relación materia, textura, color, forma, espacio y movimiento.
  
Técnicas de manipulación y alteración de materiales.
  
Modelos, prototipos y moldes.
  
Diferentes técnicas de reproducción y seriación.
  
Expresión volumétrica y configuración espacial.
  
Premaquetas.
  
Proyecto y maqueta.
  
Objetivos de la maqueta.
  
Clasificación y tipos de maquetas.
  
Escalas.
  
Maqueta, modelo y prototipo.
  
Materiales, maquinarias, útiles y herramientas, procedimientos y técnicas de maquetado y prototipado.
  
Niveles de definición.
  
Elección de materiales idóneos.
  
La maqueta como proceso metodológico.
  
ZI.K.7.1.9 Asignatura: Análisis de la Forma y Composición.
  
(a) Área de conocimiento: Expresión y Representación Artística.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Análisis de los elementos y conceptos representativos, expresivos, comunicativos e interactivos de la materia, las texturas, la forma, el color, el espacio y el movimiento desde los ámbitos de la fisio-psicología, la sociología y la estética y su evolución a lo largo de la historia del arte y del diseño.
  
Elementos básicos de la forma: estructura, volumen, materia y texturas, luz, ritmo, simetría, analogías y contrastes, escala, proporción, relación bis y tridimensional.
  
Criterios de armonía.
  
Forma, configuración y representación formal y espacial.
  
Conceptos y criterios teóricos perspectivos.
  
Estructura y composición.
  
Principales teorías estéticas y su aplicación al lenguaje compositivo.
  
Estética y funcionalidad: criterios de significación.
  
Lenguajes compositivos y configuración simbólica.
  
Modelos y procesos de configuración icónica.
  
GR.Q.4.7.8 Asignatura: Psicología de la Percepción.
  
(a) Área de conocimiento: Expresión y Representación Artística.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Los sentidos.
  
Las sensaciones.
  
Estudio de los procesos sensoriales.
  
El concepto de estímulo.
  
La percepción.
  
Teoría psicofísica de la percepción.
  
Umbral de la percepción.
  
Aportaciones de la neurofisiología.
  
Teoría de la segmentación de Mané.
  
Percepción, psicología y psicoanálisis.
  
Percepción y conductivismo.
  
Teoría cognoscitiva de la percepción.
  
Percepción y conocimiento.
  
Principales teorías sobre percepción y sociología.
  
La percepción de la materia y de la forma.
  
La percepción del color.
  
La percepción del espacio.
  
La percepción del movimiento.
  
Percepción y tiempo.
  
La percepción interactiva forma-color-espacio-movimiento.
  
Los niveles de realidad y los grados de iconicidad.
  
La memoria.
  
Memoria icónica.
  
FR.C.5.2.9 Asignatura: Técnicas de Expresión Gráfica.
  
(a) Área de conocimiento: Expresión y Representación Artística.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Estética y funcionalidad: criterios de significación.
  
Estudio analítico de las propiedades físicas, visuales y táctiles de los materiales.
  
Texturas visuales y táctiles y su interacción.
  
Procedimientos y técnicas de texturado, tratamiento, manipulación y alteración de materiales y de superficies.
  
Experimentación con materiales, procedimientos y técnicas tradicionales y actuales, análisis de las características técnicas y comunicativas.
  
Criterios de selección y empleo de nuevos materiales y técnicas gráficas, pictóricas y constructivas.
  
Análisis y experimentación de nuevos lenguajes.
  
Soportes, materiales y técnicas de presentación.
  
MG.E.2.4 Denominación de la materia: Historia y Teoría del Arte y del Diseño.
  
LM.Y.3.0.6 Asignatura: Historia y Teoría del Arte.
  
(a) Área de conocimiento: Historia y Teoría del Arte y del Diseño.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Las producciones artísticas y utilitarias como producto manifiesto de la actividad humana y de la evolución antropológica, cultural y tecnológica de los pueblos.
  
Conocimiento de la historia de la humanidad a través del análisis, la interpretación y la sistematización de las obras de arte y de su función social.
  
Situación de las obras de arte en su contexto temporal y espacial como exponentes de la creatividad humana y como documento testimonial de cada época, cultura y modelo social.
  
Los lenguajes visuales, narratividad, significación y teorización de la obra de arte.
  
Iconografía e iconología.
  
Estudio de los procesos de creación y de los nuevos sistemas visuales.
  
DA.X.4.8.5 Asignatura: Historia y Teoría del Diseño.
  
(a) Área de conocimiento: Historia y Teoría del Arte y del Diseño.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Historia de la producción, uso y valor de los objetos, imágenes y espacios en las diversas culturas y a través del tiempo.
  
Antecedentes del diseño: artesanía, artes populares y artesanía industrial.
  
El proceso gremial.
  
El diseño en las sociedades industrial y tecnológica.
  
Incidencia del diseño en el contexto contemporáneo.
  
Últimas tendencias.
  
Nuevos campos del diseño.
  
Historia del diseño en la Comunidad Valenciana.
  
FA.J.5.4.3 Asignatura: Historia y Teoría del Diseño de Interiores.
  
(a) Área de conocimiento: Historia y Teoría del Arte y del Diseño.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Evolución histórica y corrientes estéticas más significativas en el Diseño de Interiores.
  
Tendencias más relevantes a partir de la Segunda Guerra Mundial, su evolución y ubicación en el contexto actual.
  
Últimas propuestas en los ámbitos del diseño del entorno ambiental, de interiores y de la producción mobiliar.
  
WE.L.1.9 Denominación de la materia: Fundamentos Científicos.
  
MY.Y.6.3.1 Asignatura: Matemáticas.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Estudio aplicado de los fundamentos matemáticos y los métodos numéricos y estadísticos necesarios para el análisis, la simulación y la interpretación geométrica, artística, tecnológica y socioeconómica:
  
- Álgebra Lineal:
  
El espacio vectorial. Matrices. Cálculo con matrices. Sistemas de ecuaciones lineales.
  
El espacio euclídeo: El plano afín, espacio afín, espacio vectorial euclídeo, programación lineal, formas cuadráticas, cónicas y cuádricas.
  
- Análisis infinitesimal:
  
Funciones entre espacios euclídeos y funciones continuas de variables reales: Cálculo diferencial, cálculo de raíces.
  
Funciones primitivas: Diferentes tipos de integrales indefinidas, integral definida, integral de Riemann, aplicaciones geométricas de la integral.
  
- Estadística:
  
Población y muestra. Variables aleatorias y estadísticas: Tablas de frecuencias. Representaciones gráficas (histogramas, polígonos de frecuencias...). Medidas de centralización. Distribución binomial. Distribución normal. Representaciones gráficas. Inferencia estadística. Muestreo. Variables estadísticas bidimensionales. Regresión lineal. Rectas de regresión lineal. Correlación. Métodos de evaluación.
  
MN.W.1.9.7 Asignatura: Física - Química aplicada al Diseño de Interiores.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Estudio y análisis del ensayo y comportamiento de las materias sólidas y fluidos, así como la caracterización de las propiedades mecánicas, térmicas, ópticas y electromagnéticas:
  
Estados de la materia.
  
Reología.
  
Estática, dinámica, hidrodinámica; Teorema de Bernouille. Tensión superficial.
  
Termología: Calorimetría. Termodinámica; Disoluciones y presión osmótica.
  
Comportamientos mecánicos, requerimientos, solicitaciones y resistencias.
  
Cálculo de resistencias y materiales.
  
Estudio y análisis de los conceptos químicos y su articulación en leyes, teorías y modelos, así como de la sistematización y las propiedades de los elementos y de los compuestos y sus transformaciones químicas en el ámbito de la producción relativa a esta especialidad:
  
Sistema periódico de los elementos.
  
Estequiometría.
  
Disoluciones.
  
Cristalografía.
  
Compuestos orgánicos e inorgánicos.
  
Polímeros.
  
DP.N.1.3 Denominación de la materia: Sistemas de Representación.
  
RP.N.5.6.2 Asignatura: Sistemas de Representación.
  
(a) Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Aplicaciones geométricas.
  
Estudio y correcta utilización de los diversos sistemas de representación técnica del espacio, los objetos, las luces y las sombras, así como la simbología y la normalización específica.
  
Estudio correlacional y comparado de los sistemas de representación desde la óptica de ser lenguajes universales e instrumentos que garantizan la transmisión de formas e invenciones.
  
Normativa específica aplicable a los proyectos de Diseño propios de cada especialidad.
  
Estudio de las utilidades informáticas aplicables al proceso de desarrollo de proyectos.
  
Perspectiva intuitiva.
  
ON.Z.5.9 Denominación de la materia: Proyectos Básicos.
  
NV.P.2.1.5 Asignatura: Teoría y Metodología del Proyecto.
  
(a) Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
  
(b) Número de créditos: 9.
  
(c) Contenidos.
  
Procesos Metodológicos: El proceso comunicativo del Proyecto, identidad e imagen del Proyecto.
  
Modelos de proceso del Proyecto: Asimow, J. Ch. Jones, Bonsiepe, J. Seguí.
  
Métodos de resolución de Proyectos: Programación de procesos, programación lineal, optimización de recorridos, evaluación de alternativas y estimulación de la creatividad.
  
RP.N.0.9.9 Asignatura: Taller de Iniciación al Proyecto.
  
(a) Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
  
(b) Número de créditos: 18.
  
(c) Contenidos.
  
Fundamentos del diseño.
  
Técnicas de creatividad.
  
Metodologías de diseño.
  
Fundamentación práctica de los procedimientos, técnicas, lenguajes y metodologías de realización de proyectos y su empleo en la ideación y resolución de proyectos correspondientes a los diferentes campos del diseño.
  
Gestión de proyectos industriales.
  
Análisis de la evolución histórica del producto.
  
Ciclo de vida del producto.
  
Aplicación práctica de los criterios de análisis, síntesis y metodología.
  
Rentabilidad y evaluación.
  
Riesgo y financiación.
  
Planos de taller y planos definitivos.
  
Modelos, maquetas y prototipos.
  
Métodos de programación, planificación y control de proyectos.
  
ISO.
  
Datos.
  
Determinación de la tendencia y de las variaciones.
  
Previsión tecnológica.
  
Juegos de estrategia.
  
Minimax-maximin.
  
Criterios de decisión.
  
Evaluación final.
  
Técnicas de presentación.
  
II.B.2 Materias específicas:
  
CH.P.3.5 Denominación de la materia: Ciencia y Tecnologías aplicadas al Diseño de Interiores.
  
JH.W.6.4.0 Asignatura: Materias Primas, Materiales y Tecnologías aplicadas al Diseño de Interiores.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Descripción, estudio, clasificación y análisis de las diversas sustancias naturales, materias primas, materiales, productos químicos y material reciclado que intervienen en la composición de las construcciones, los objetos y recubrimientos de superficies.
  
Recursos naturales y condiciones requeridas para su explotación y el mantenimiento del equilibrio ecológico.
  
Clasificación y descripción de las operaciones básicas y de las etapas o fases de los procesos industriales y manufactureros de los sectores productivos mayoritarios relativos a esta especialidad.
  
Tipos de maquinarias y su control.
  
Tecnología de los procesos automáticos y manuales utilizados en la fabricación y producción industrial de sectores productivos afines.
  
Variables que intervienen en los procesos de producción.
  
Transformación y manufactura de productos.
  
Sistemas de protección y antiriesgos. Protección de la salud.
  
AU.P.1.8.8 Asignatura: Construcciones y Estructuras (I).
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 3.
  
(c) Contenidos:
  
Estudio de las superficies, estructuras y sistemas naturales.
  
Comportamiento mecánico de los materiales rígidos, plásticos y elásticos.
  
Solicitaciones.
  
Tipología de estructuras.
  
Elementos estructurales.
  
NY.Z.9.5.6 Asignatura: Construcciones y Estructuras (II).
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Elementos constructivos; detalles constructivos.
  
Tratamientos de superficies, solados y revestimientos.
  
Divisiones interiores.
  
Cálculo de estructuras.
  
Sistemas de protección térmica, acústica, ignífuga y otros sistemas contra riesgos.
  
Patologías de la construcción y las instalaciones.
  
Criterios de calidad.
  
Evaluación y verificación.
  
CY.H.4.7.0 Asignatura: Organización de Obras y Mediciones.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
La organización del trabajo en equipo.
  
División de la obra por capítulos.
  
Unidades de obra.
  
Mediciones.
  
Precios y presupuestos.
  
Planificación y control de obras.
  
MV.Z.4.7.8 Asignatura: Instalaciones y Sistemas.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 9
  
(c) Contenidos:
  
Criterios y conceptos de confortabilidad ambiental.
  
Redes y sistemas verticales y horizontales.
  
Instalaciones.
  
Esquemas y símbolos.
  
Saneamiento.
  
Fontanería.
  
Agua fría y caliente.
  
Electrotecnia.
  
Acondicionamiento térmico.
  
Medios de comunicación.
  
Ventilación.
  
Gas.
  
Sistemas de climatización y gestión energética.
  
Sistemas de protección y sistemas de seguridad.
  
Cuadros de mandos y de sistemas de supervisión y control de instalaciones.
  
QM.H.2.2.5 Asignatura: Acústica e Iluminación.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Introducción a la acústica, fundamentos físicos, unidades y características, propiedades y usos adecuados.
  
Sonido, megafonía, telefonía y MCM: tipología y clasificación.
  
Diseño de acondicionamiento acústico de interiores y otros entornos ambientales.
  
Predimensionados de instalaciones.
  
Normas tecnológicas y representación gráfica de instalaciones.
  
Niveles de sonido y ruido.
  
Baja física, elementos, materiales y cálculo.
  
Impacto medioambiental.
  
Introducción a la luminotecnia, fundamentos físicos, unidades, características, propiedades y usos adecuados.
  
Lámparas y luminarias: tipología y clasificación.
  
Diseño de iluminación de interiores y otros entornos ambientales.
  
Predimensionados de instalaciones de alumbrado.
  
EO.M.8.5.2 Asignatura: Biónica y Ergonomía.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Concepto de biónica.
  
Aplicación de sistemas naturales a sistemas artificiales.
  
Relación entre los diferentes sistemas naturales.
  
Aplicaciones biónicas: Criterios de aplicación de los parámetros antropométricos en los conceptos de función y utilidad.
  
Análisis de las actividades básicas sociales y profesionales.
  
Estudio de las funciones utilitarias y su vinculación a los criterios ergonómicos.
  
MD.H.5.9.9 Asignatura: Nuevas Tecnologías aplicadas al Diseño de Interiores.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 9.
  
(c) Contenidos:
  
Estudio teórico-práctico del catálogo y estructura de los entornos y sistemas operativos básicos.
  
Informática global y diseño integral.
  
Aplicaciones ofimáticas específicas de apoyo para la realización de proyectos
  
Simulación de procesos.
  
Tecnología y evolución de los soportes y formatos audiovisuales
  
Elementos y técnicas.
  
Fundamentos de la imagen y el sonido.
  
Procesos de producción, guión, montaje y postproducción.
  
«Masters».
  
Edición y reproducción.
  
Imagen digital y analógica.
  
Imagen en 2-D y 3-D.
  
Técnicas gráficas de iluminación y «rendering».
  
Animática e imagen virtual.
  
Procesamiento de imágenes.
  
Comunicaciones integradas.
  
EO.X.1.2.1 Asignatura: Gestión de la Calidad
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 3.
  
(c) Contenidos:
  
Los círculos de Deming. La Calidad Total.
  
Especificaciones de calidad. Costes de calidad. Aseguramiento de la calidad. Modelos de calidad total (Normas ISO, EFQM,...)
  
Métodos estadísticos de Control de la Calidad
  
Análisis de casos
  
KB.X.2.3 Denominación de la materia: Proyecto de interiores.
  
HJ.R.5.1.9 Asignatura: Proyectos de Interiores (I).
  
(a) Área de conocimiento: Proyectos e investigación.
  
(b) Número de créditos: 36.
  
(c) Contenidos:
  
Fundamentación y estudio teórico-práctico de los proyectos en el ámbito del diseño del entorno ambiental y de interiores.
  
Función y objetivos.
  
Definición y realización de proyectos específicos de la especialidad.
  
Estudio analítico de la evolución histórica de los usos, productos y servicios, de los condicionantes técnico-tecnológicos, funcionales y comunicativos.
  
Ciclo de la vida del producto.
  
Requisitos y especificaciones.
  
Brain-Storming.
  
Ideas y bocetos.
  
Definición y realización de modelos, maquetas, prototipos y preseries.
  
Fase de normalización.
  
Presentación gráfica del proyecto.
  
Planos de taller y planos definitivos.
  
Material de presentación y niveles de acabado.
  
Estudio de presupuestos y análisis de viabilidad.
  
Métodos de resolución de los proyectos.
  
Criterios de innovación y de calidad.
  
Evaluación y verificación.
  
Gestión de proyectos industriales.
  
Programación, planificación y control de proyectos.
  
Métodos.
  
ISO.
  
Datos.
  
Determinación de la tendencia y las variaciones.
  
Previsión tecnológica.
  
Juegos de estrategia.
  
Minimax-maximin.
  
Criterios de decisión.
  
Memoria analítica, metodológica y justificativa.
  
TW.J.0.8.1 Asignatura: Proyectos de Interiores (II).
  
(a) Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
  
(b) Número de créditos: 12.
  
(c) Contenidos:
  
Definición y realización de proyectos específicos de la especialidad.
  
Estudio analítico de la evolución histórica de los usos, productos y servicios, de los condicionantes técnico-tecnológicos, funcionales y comunicativos.
  
Ciclo de la vida del producto.
  
Requisitos y especificaciones.
  
Brain-Storming.
  
Ideas y bocetos.
  
Definición y realización de modelos, maquetas, prototipos y preseries.
  
Prototipación rápida: técnicas utilizadas.
  
Fase de normalización.
  
Presentación gráfica del proyecto.
  
Planos de taller y planos definitivos.
  
Material de presentación y niveles de acabado.
  
Estudio de presupuestos y análisis de viabilidad.
  
Métodos de resolución de los proyectos.
  
Criterios de innovación y de calidad.
  
Evaluación y verificación.
  
Gestión de proyectos industriales.
  
Programación, planificación y control de proyectos.
  
Métodos.
  
ISO.
  
Datos.
  
Determinación de la tendencia y las variaciones.
  
Previsión tecnológica.
  
Juegos de Estrategia.
  
Minimax-maximin.
  
Criterios de decisión.
  
Memoria analítica, metodológica y justificativa.
  
CK.V.4.8.8 Asignatura: Acondicionamiento y Rehabilitación de Edificios y Espacios.
  
(a) Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
  
(b) Número de créditos: 12.
  
(c) Contenidos:
  
Análisis estructural de las diversas tipologías de edificios.
  
Divisiones interiores.
  
Revestimientos.
  
Sistemas de acondicionamiento y protección.
  
Elementos verticales, escaleras, rampas y paramentos.
  
Estudios de instalaciones: sistemas y acondicionamientos.
  
Instalaciones y servicios comunes.
  
Normas y convenios.
  
Predimensionados.
  
Técnica de dirección de obras: Organización constructiva y económica de la obra.
  
Patologías de la edificación.
  
Edificación de nuevo uso.
  
Reforma, remodelación y mejora de edificios.
  
Rehabilitación y reacondicionamiento de edificios y locales.
  
Jardinería de interior aplicada.
  
Edificios para usos de carácter laboral o público.
  
Legalización de actividades molestas, insalubre y nocivas.
  
La organización del trabajo en equipo.
  
KG.S.4.2 Denominación de la materia: Ciencias Sociales y Legislación aplicadas al Diseño de Interiores.
  
GM.C.3.9.8 Asignatura: Organización y Legislación.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Sociales.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
El profesional autónomo.
  
Fórmulas asociativas.
  
Proyectos de inversión y fuentes de financiación.
  
Cuentas y contabilidad.
  
Cálculos y análisis de costes, rendimiento y resultados empresariales.
  
Planes y presupuestos.
  
Control presupuestario: productividad, producción, ventas, costes y rentabilidades.
  
Estudio de la legislación y normativa nacional, autonómica y local implicada en el fenómeno laboral, profesional y empresarial relativo a esta especialidad.
  
Estudio de la normativa nacional, europea e internacional relativa a marcas, patentes, etiquetado, homologaciones y certificaciones.
  
Derechos de autor.
  
Propiedad intelectual y propiedad industrial.
  
Derechos de imagen.
  
Deontología.
  
YJ.U.9.7.8 Asignatura: Antropología y Sociología.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Sociales.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Antropología general.
  
Teoría de las ciencias sociales, análisis de las clases sociales en la sociedad contemporánea.
  
Antropología cultural.
  
Estudio de los aspectos sociales y culturales de las poblaciones.
  
Parentesco y familia, economía, política y representaciones simbólicas.
  
Análisis de las sociedades complejas y estudio antropológico de la ciudad y vida urbana, el trabajo, las relaciones laborales, la identidad y otros factores de determinación del grupo social.
  
Síntesis histórica de la evolución de los mercados.
  
Estructura económica.
  
Estructuras sociales y de población.
  
Comportamiento colectivo y fenomenologías de mercado.
  
Sociología de las edades, los espacios y las segmentaciones de los mercados.
  
Individuo, grupo y sociedad.
  
Modelo cultural y estilos de vida.
  
Métodos de análisis cuantitativos y cualitativos.
  
Significado e incidencias psicosociales del consumo.
  
Comportamiento del consumidor y reacciones inducidas.
  
Teorías motivacionales y persuasivas.
  
Teoría de la argumentación.
  
El modelo social español y el europeo.
  
Estructura sociológica del gusto.
  
Producción, publicidad y consumo.
  
Valores simbólicos y modelos culturales.
  
Acción publicitaria y configuración simbólica de la demanda/consumo.
  
Moda y consumo. La moda como expresión y discurso social.
  
El diseño y el proceso de socialización.
  
Tendencias actuales de las teorías sociológicas de análisis.
  
RN.N.2.7.3 Asignatura: Economía y Gestión del Diseño.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Sociales.
  
(b) Número de créditos: 9.
  
(c) Contenidos:
  
Fundamentos de economía.
  
Macro y microeconomía.
  
La administración de empresas.
  
Estrategias empresariales.
  
Modelos de innovación
  
Gestión del diseño.
  
Modelos de gestión.
  
Tareas del gestor de diseño.
  
Análisis de casos.
  
Metodología del proyecto.
  
Técnicas de presentación y venta de proyectos.
  
BL.V.0.3.8 Asignatura: Marketing.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Sociales.
  
(b) Número de créditos: 9.
  
(c) Contenidos:
  
Teoría de la imagen.
  
Teoría general de la información y la comunicación.
  
Instrumentos y procesos de comunicación e información.
  
La comunicación de masas.
  
Proceso de constitución del sujeto consumidor.
  
Comunicación y consumo: relación social y enunciación publicitaria.
  
Comunicación y modelos culturales.
  
Teoría y análisis de la publicidad: medios y sistemas.
  
Imagen corporativa, imagen de marca e imagen de producto.
  
Proceso de comunicación y estrategia motivacional de la oferta.
  
Niveles, elementos y funciones.
  
Acción publicitaria y configuración simbólica de la demanda/consumo.
  
Definición formal y configuración material del mensaje.
  
Fundamentos del «Marketing».
  
Datos socioeconómicos, metodologías y técnicas de gestión del «Marketing».
  
Estudio del comportamiento de la demanda.
  
II.B.3 Proyecto Final de Carrera.
  
DE.P.5.0 Número de créditos: 3
  
QP.U.4.3 Aspectos básicos:
  
(a) Estudios de los requisitos y condicionantes técnico-tecnológicos, funcionales, estéticos y comunicativos que afectan a su realización.
  
(b) Planos, maquetas y/o prototipos realizados, así como, en su caso, las condiciones e instrucciones de uso y consumo.
  
(c) Análisis de su viabilidad productiva y económica realizado desde criterios de innovación formal, de gestión empresarial y de mercado.
  
(d) Memoria analítica, metodológica y justificativa del mismo, que incluya un informe documental y gráfico completo de las diversas etapas de desarrollo.
  
II.C. Currículo de los estudios superiores de Diseño. Especialidad de Diseño de Moda
  
II.C.1 Materias Troncales
  
AQ.Q.7.0 Denominación de la materia: Fundamentos Artísticos.
  
CW.A.6.7.9 Asignatura: Dibujo Artístico.
  
(a) Área de conocimiento: Expresión y Representación Artística.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
El dibujo como instrumento de investigación, comprensión y transmisión de ideas, pensamientos e informaciones.
  
La dimensión universal de los lenguajes gráficos.
  
Elementos conceptuales y comportamientos básicos de la imagen.
  
Elementos estructurales y lenguajes compositivos.
  
Profundización en el estudio de los medios, procesos, técnicas y métodos.
  
Lenguajes gráficos: mimético, descriptivo, representativo, expresivo y comunicativo.
  
La naturaleza como modelo, estudio de la figura humana.
  
La producción personal de mensajes funcionales y dependientes del entorno conceptual y técnico en el cual se opera.
  
Introducción al dibujo de figurines.
  
Preparación para los procesos de maquetación.
  
Técnicas de visualización y ?rendering?.
  
LI.W.2.0.1 Asignatura: Color.
  
(a) Área de conocimiento: Expresión y Representación Artística.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Teoría y conceptos relativos a la visión.
  
Relación ojo - cerebro.
  
Fenómenos ópticos.
  
Teoría psicofísica, teoría cognitiva y teoría ecológica de Gibson.
  
Análisis cromático.
  
Dimensiones del color: cromatología, colorimetría.
  
Espacios cromáticos.
  
CIE y espacios normalizados.
  
Color y luz.
  
Absorción de la luz.
  
Mezclas de colores.
  
Indice de metamería.
  
Color y constitución química.
  
La experiencia interactiva del color, la materia, la forma y el movimiento.
  
Color y materialidad.
  
Color y significación.
  
Estudio de la fenomenología del color como agente interventor en la configuración simbólica de los lenguajes en las producciones suntuarias y utilitarias.
  
El color como factor determinante en la constitución de los criterios de «gusto», «moda» y «consumo» en las sociedades complejas.
  
NM.U.0.9.4 Asignatura: Volumen y Espacio.
  
(a) Área de conocimiento: Expresión y Representación Artística.
  
(b) Número de créditos: 9.
  
(c) Contenidos:
  
Estudio de los materiales, las herramientas y el utillaje.
  
Análisis y experimentalidad del volumen como aproximación al conocimiento de la realidad mediante el desarrollo de las facultades perceptivas, cognitivas y creadoras.
  
Técnicas constructivas.
  
Armazones.
  
Forma y estructura: el modelo analítico de formas bis- y tridimensionales geométricas y el estudio analítico de las formas de la naturaleza como base para la generación formal.
  
Estudio estructural de las construcciones.
  
Estudio de la relación materia, textura, color, forma, espacio y movimiento.
  
Técnicas de manipulación y alteración de materiales.
  
Modelos, prototipos, matrices y moldes.
  
Diferentes técnicas de reproducción y seriación.
  
Expresión volumétrica y configuración espacial.
  
Premaquetas. Proyecto y maqueta.
  
Objetivo de la maqueta. Clasificación y tipos de maqueta.
  
Escalas.
  
Maqueta, modelo y prototipo.
  
Materiales, útiles y maquinaria, procedimientos y técnicas de maquetado y prototipado.
  
La maqueta como proceso metodológico.
  
XS.L.4.5.8 Asignatura: Análisis de la Forma y Composición.
  
(a) Área de conocimiento: Expresión y Representación Artística.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Análisis de los elementos y conceptos representativos, expresivos, comunicativos e interactivos de la materia, las texturas, la forma, el color, el espacio y el movimiento desde los ámbitos de la fisio-psicología, la sociología y la estética y su evolución a lo largo de la historia del arte y del diseño.
  
Elementos básicos de la forma: estructura, volumen, materia y texturas, luz, ritmo, simetría, analogías y contrastes, escala, proporción, relación bis y tridimensional.
  
Criterios de armonía.
  
Forma, configuración y representación formal y espacial.
  
Conceptos y criterios teóricos perspectivos.
  
Estructura y composición.
  
Principales teorías estéticas y su aplicación al lenguaje compositivo.
  
Estética y funcionalidad: criterios de significación.
  
Lenguajes compositivos y configuración simbólica.
  
Modelos y procesos de configuración icónica.
  
DC.S.1.9.8 Asignatura: Psicología de la Percepción.
  
(a) Área de conocimiento: Expresión y Representación Artística.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Los sentidos.
  
Las sensaciones.
  
Estudio de los procesos sensoriales.
  
El concepto de estímulo.
  
La percepción.
  
Teoría psicofísica de la percepción.
  
Umbral de la percepción.
  
Aportaciones de la neurofisiología.
  
Teoría de la segmentación de Mané.
  
Percepción, psicología y psicoanálisis.
  
Percepción y conductivismo.
  
Percepción y conocimiento.
  
Teoría cognoscitiva de la percepción.
  
Principales teorías sobre percepción y sociología.
  
La percepción de la materia y de la forma.
  
La percepción del color.
  
La percepción del espacio.
  
La percepción del movimiento.
  
Percepción y tiempo.
  
La percepción interactiva forma-color-espacio-movimiento.
  
Los niveles de realidad y los grados de iconicidad.
  
La memoria.
  
Memoria icónica.
  
NH.X.6.8.2 Asignatura: Técnicas de Expresión Gráfica.
  
(a) Área de conocimiento: Expresión y Representación Artística.
  
(b) Número de créditos: 9.
  
(c) Contenidos:
  
Estética y funcionalidad: criterios de significación.
  
Estudio analítico de las propiedades físicas, visuales y táctiles de los materiales.
  
Texturas visuales y táctiles y su interacción.
  
Procedimientos y técnicas de texturado, tratamiento, manipulación y alteración de materiales y superficies.
  
Experimentación con materiales, procedimientos y técnicas tradicionales y actuales, análisis de las características técnicas y comunicativas.
  
Criterios de selección y empleo de nuevos materiales y técnicas gráficas, pictóricas y constructivas.
  
Análisis y experimentación de nuevos lenguajes.
  
Soportes, materiales y técnicas de presentación.
  
AZ.L.7.6 Denominación de la materia: Historia y Teoría del Arte y del Diseño.
  
TX.T.5.6.9 Asignatura: Historia y Teoría del Arte.
  
(a) Área de conocimiento: Historia y Teoría del Arte y del Diseño.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Las producciones artísticas y utilitarias como producto manifiesto de la actividad humana y de la evolución antropológica, cultural y tecnológica de los pueblos.
  
Conocimiento de la historia de la humanidad a través del análisis, la interpretación y la sistematización de las obras de arte y de su función social.
  
Situación de las obras de arte en su contexto temporal y espacial como exponentes de la creatividad humana y como documento testimonial de cada época, cultura y modelo social.
  
Los lenguajes visuales, narratividad, significación y teorización de la obra de arte.
  
Iconografía e iconología.
  
Estudio de los procesos de creación y de los nuevos sistemas visuales.
  
HR.A.1.0.1 Asignatura: Historia y Teoría del Diseño.
  
(a) Área de conocimiento: Historia y Teoría del Arte y del Diseño.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Historia de la producción, uso y valor de los objetos, imágenes y espacios en las diversas culturas y a través del tiempo.
  
Antecedentes del diseño: artesanía, artes populares y artesanía industrial.
  
El proceso gremial.
  
El diseño en las sociedades industrial y tecnológica.
  
Incidencia del diseño en el contexto contemporáneo.
  
Últimas tendencias.
  
Nuevos campos del diseño.
  
Historia del diseño en la Comunidad valenciana.
  
ST.W.2.6.1 Asignatura: Historia y Teoría del Diseño de Moda.
  
(a) Área de conocimiento: Historia y Teoría del Arte y del Diseño.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Evolución histórica y corrientes estéticas más significativas en el diseño del textil y de la moda.
  
Tendencias más relevantes a partir de la Segunda Guerra Mundial, su evolución y ubicación en el contexto actual.
  
Últimas propuestas en los ámbitos del diseño de la moda.
  
YY.T.9.0 Denominación de la materia: Fundamentos Científicos.
  
CH.U.7.6.0 Asignatura: Matemáticas.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Estudio aplicado de los fundamentos matemáticos y los métodos numéricos y estadísticos necesarios para el análisis, la simulación y la interpretación geométrica, artística, tecnológica y socioeconómica:
  
Álgebra Lineal:
  
El espacio vectorial. Matrices. Cálculo con matrices. Sistemas de ecuaciones lineales.
  
El espacio euclídeo: El plano afín, espacio afín, espacio vectorial euclídeo, programación lineal, formas cuadráticas, cónicas y cuádricas.
  
Análisis infinitesimal:
  
Funciones entre espacios euclídeos y funciones continuas de variables reales: Cálculo diferencial, cálculo de raíces.
  
Funciones primitivas: Diferentes tipos de integrales indefinidas, integral definida, integral de Riemann, aplicaciones geométricas de la integral.
  
Estadística:
  
Población y muestra. Variables aleatorias y estadísticas: Tablas de frecuencias. Representaciones gráficas (histogramas, polígonos de frecuencias...). Medidas de centralización. Distribución binomial. Distribución normal. Representaciones gráficas. Inferencia estadística. Muestreo. Variables estadísticas bidimensionales. Regresión lineal. Rectas de regresión lineal. Correlación. Métodos de evaluación.
  
BO.K.7.0.3 Asignatura: Física - Química aplicada al Diseño de Moda.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(a) Número de créditos: 6.
  
(b) Contenidos:
  
Estudio y análisis del ensayo y comportamiento de las materias sólidas y fluidos, así como la caracterización de las propiedades mecánicas, térmicas, ópticas y electromagnéticas.
  
Estados de la materia.
  
Reología.
  
Estática, dinámica, termodinámica e hidrodinámica. Tensión superficial. Capilaridad.
  
Termología: calor y frío.
  
Estudio y análisis de los conceptos químicos y su articulación en leyes, teorías y modelos, así como la sistematización y las propiedades de los elementos y de los compuestos en el ámbito de la producción relativa a esta especialidad.
  
Compuestos orgánicos e inorgánicos.
  
Polímeros.
  
QB.N.4.4 Denominación de la materia: Sistemas de representación.
  
NH.B.3.1.2 Asignatura: Sistemas de Representación.
  
(a) Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Aplicaciones geométricas.
  
Estudio y correcta utilización de los diversos sistemas de representación técnica del espacio, los objetos, las luces y las sombras, así como la simbología y la normalización específica.
  
Volúmenes en serie y cálculos volumétricos.
  
Estudio correlacional y comparado de los sistemas de representación desde la óptica de ser lenguajes universales e instrumentos que garantizan la transmisión de formas e invenciones.
  
Normativa específica aplicable a los proyectos de diseño propios de esta especialidad.
  
Estudio de las utilidades informáticas aplicables al proceso de desarrollo de proyectos.
  
Perspectiva intuitiva.
  
OM.V.3.9 Denominación de la materia: Proyectos Básicos.
  
BA.F.2.2.8 Asignatura: Teoría y Metodología del Proyecto.
  
(a) Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
  
(b) Número de créditos: 9.
  
(c) Contenidos.
  
Procesos Metodológicos: El proceso comunicativo del Proyecto, identidad e imagen del Proyecto.
  
Modelos de proceso del Proyecto: Asimow, J. Ch. Jones, Bonsiepe, J. Seguí.
  
Métodos de resolución de Proyectos: Programación de procesos, programación lineal, optimización de recorridos, evaluación de alternativas y estimulación de la creatividad.
  
NH.N.3.4.2 Asignatura: Taller de Iniciación al Proyecto.
  
(a) Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
  
(b) Número de créditos: 18.
  
(c) Contenidos.
  
Fundamentos del diseño.
  
Técnicas de creatividad.
  
Metodologías de diseño.
  
Fundamentación práctica de los procedimientos, técnicas, lenguajes y metodologías de realización de proyectos y su empleo en la ideación y resolución de proyectos correspondientes a los diferentes campos del diseño.
  
Gestión de proyectos industriales.
  
Análisis de la evolución histórica del producto.
  
Ciclo de vida del producto.
  
Aplicación práctica de los criterios de análisis, síntesis y metodología.
  
Rentabilidad y evaluación.
  
Riesgo y financiación.
  
Planos de taller y planos definitivos.
  
Modelos, maquetas y prototipos.
  
Métodos de programación, planificación y control de proyectos.
  
ISO.
  
Datos.
  
Determinación de la tendencia y de las variaciones.
  
Previsión tecnológica.
  
Juegos de estrategia.
  
Minimax-maximin.
  
Criterios de decisión.
  
Evaluación final.
  
II.C.2 Materias Específicas:
  
WL.J.1.1 Denominación de la materia: Ciencia y Tecnologías aplicadas al Diseño Gráfico.
  
QN.A.9.2.8 Asignatura: Materias primas, materiales y tecnologías aplicadas al sector textil y de la Moda.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Descripción, estudio, clasificación y análisis de las diversas sustancias naturales, materias primas, materiales, productos químicos y material reciclado que intervienen en la composición de las hilaturas, las fibras y los textiles.
  
Cualidades técnicas, utilitarias y estéticas.
  
Diferentes sistemas de tratamiento textil y ennoblecimiento de materias textiles.
  
Confeccionabilidad.
  
Sistemas de representación.
  
Cálculos de fabricación.
  
Recursos naturales y condiciones requeridas para su explotación y mantenimiento del equilibrio ecológico.
  
Clasificación y descripción de las operaciones básicas y de las etapas o fases de los procesos industriales y manufactureros del sector textil y de la producción de indumentaria.
  
Transformación, manufactura y técnicas de acabado.
  
Clasificación de las nuevas fibras y textiles no tejidos.
  
Control de calidad y fiabilidad.
  
UB.J.0.4.9 Asignatura: Patronaje Industrial y Escalado de Tallas
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Obtención de patrones maestros.
  
Elección de patrón maestro y obtención de patrones modelo.
  
Técnicas de escalado de tallas.
  
Corte clásico.
  
Interpreteación y realización de modelos.
  
Elementos básicos: americanas, chaquetas, chaquetones, abrigos, gabardinas, faldas, pantalones y camisas.
  
Cuellos, mangas, escotes, sisas, frunces, cruces, tapillas.
  
Estudios de volumen.
  
Drapeados.
  
Drops.
  
Patrones base mujer, hombre y niño.
  
Corsetería.
  
Estaturas, escalas y escalado de tallas.
  
Diferentes sistemas de tallas.
  
Sistemas de marcada.
  
Cálculos de tejidos.
  
VE.Y.8.8.9 Asignatura: Tintes y Colorimetría.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 3.
  
(c) Contenidos:
  
Colorantes y tejidos.
  
Estructura y clasificación de los diferentes grupos y colorantes, su constitución, propiedades físico-químicas y comportamiento.
  
Colorimetría. Clasificación de los tintes y colorantes con relación a los diversos tipos de fibras, hilaturas y tejidos.
  
Técnicas de tintura.
  
Obtención de gamas de colores.
  
Concepto de gamas y colecciones.
  
El color para colecciones.
  
Evaluación de alteraciones.
  
Normativa y normalización.
  
Fichas técnicas y etiquetados.
  
RY.F.6.4.5 Asignatura: Técnicas de Estructuras Textiles (I).
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 3.
  
(c) Contenidos:
  
Los diferentes tipos de tejidos, su producción y acabado: Tejidos de calada, de punto, ornamentales, mixtos.
  
Telares: diferentes tipos de telares. Telares de alto lizo.
  
GZ.F.1.6.1 Asignatura: Técnicas de Estructuras Textiles (II).
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Estampación: Diferentes técnicas y tipos de estampación. Análisis de los estampados: temporada, edad. Creación de familias de estampados.
  
Equipos e instalaciones de la industria textil.
  
Técnicas de costura.
  
Equipos e instalaciones en la industria textil.
  
UV.X.6.2.7 Asignatura: Biónica y Ergonomía.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Biónica aplicada al Diseño de Moda.
  
Estudio de las formas y sistemas de la Naturaleza.
  
Estudio de las superficies, estructuras y sistemas naturales.
  
Principios mecánicos y funcionales de las formas vivas y su aplicación en la generación de diseños con analogía de requerimientos: agregaciones, empalmes, acoplamientos, articulaciones, torsiones, tracciones, compresiones, flexiones, tensoestructuras, distribución de masas, pesos y fuerzas.
  
Comportamiento de las estructuras ante el choque mecánico, térmico y acústico.
  
Estudio de superficies.
  
Requisitos de imagen.
  
Estudio de las funciones utilitarias y su vinculación a los criterios ergonómicos.
  
Criterios de aplicación de los parámetros antropométricos en los conceptos de uso, función y utilidad.
  
Análisis de las actividades básicas sociales y profesionales del sujeto.
  
XH.V.9.0.3 Asignatura: Medios y Técnicas Audiovisuales.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
La luz.
  
Iluminación básica.
  
Intensidad luminosa.
  
El color.
  
Equipos. Registros fotográficos.
  
Óptica.
  
Sensitometría y fotometría.
  
Iluminación de «plató».
  
Iluminación por flash.
  
Emulsiones.
  
Filtros.
  
Procesos de laboratorio.
  
Registro magnético de la imagen.
  
Imagen digital.
  
Tratamiento de imágenes.
  
Fotografía del movimiento en blanco y negro y color.
  
Creación de espacios. Fotografía secuencial y concepto de «Timing».
  
Velocidad.
  
Fotografía especializada en moda y pasarelas: maquilladores y estilistas.
  
Caracterización y estilismo.
  
«Image Book».
  
Fotografía para los medios de comunicación.
  
Imagen digital y analógica.
  
Procesamiento de imágenes.
  
Comunicaciones integradas.
  
Tecnología y evolución de los soportes y formatos audiovisuales.
  
Elementos y técnicas.
  
Fundamentos de la imagen y el sonido.
  
Procesos de producción, guión, montaje y postproducción.
  
«Masters».
  
Edición y reproducción.
  
FV.V.5.5.4 Asignatura: Análisis de Tendencias.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 3.
  
(c) Contenidos:
  
Canales de información y documentación.
  
Factores determinantes de la tendencia: estéticos, sociológicos y técnicos.
  
Conceptos de gamas y colecciones.
  
Segmentación y posicionamiento.
  
Muestrarios.
  
Análisis de resultados.
  
Temporadas y moda.
  
Tendencias comerciales de línea y sector textil.
  
Repercusión de tendencias anteriores.
  
Interpretación o adaptación de tendencias.
  
VV.B.3.8.3 Asignatura: Nuevas tecnologías aplicadas al Diseño de Moda.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 9.
  
(c) Contenidos:
  
Estudio teórico-práctico del catálogo y estructura de los entornos y sistemas operativos básicos.
  
Informática global y diseño integral.
  
Aplicaciones ofimáticas específicas de apoyo para la realización de proyectos
  
Simulación de procesos.
  
Elementos y técnicas.
  
Imagen digital y analógica.
  
Imagen en 2-D y 3-D.
  
Técnicas gráficas de iluminación y «rendering».
  
Animática e imagen virtual.
  
Procesamiento de imágenes.
  
Comunicaciones integradas.
  
LB.B.1.4.78 Asignatura: Gestión de la Calidad
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 3.
  
(c) Contenidos:
  
Los círculos de Deming. La Calidad Total.
  
Especificaciones de calidad. Costes de calidad. Aseguramiento de la calidad. Modelos de calidad total (Normas ISO, EFQM,...)
  
Métodos estadísticos de Control de la Calidad
  
Análisis de casos
  
QW.K.4.9 Denominación de la materia: Proyectos de Moda.
  
FQ.K.0.3.9 Asignatura: Proyectos de Moda I.
  
(a) Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
  
(b) Número de créditos: 18.
  
(c) Contenidos:
  
Fundamentación y estudio teórico-práctico de los proyectos en el ámbito del diseño para el sector industrial textil y de la moda.
  
Definición y realización de proyectos específicos de la especialidad.
  
Función y objetivos.
  
Estudio analítico de la evolución histórica de la producción textil y de la indumentaria, de los usos y productos, de los condicionantes técnico-tecnológicos, funcionales y comunicativos.
  
Ciclo de vida del producto.
  
Requisitos y especificaciones.
  
Brain-Storming.
  
Ideas y bocetos.
  
Definición y realización del modelismo y «moulage».
  
Planos y patrones, modelos y prototipos.
  
Fase de normalización.
  
Presentación gráfica del proyecto.
  
Planos de taller y planos definitivos.
  
Material de presentación y niveles de acabado.
  
Cálculos de tejidos.
  
Estudio de presupuestos y análisis de viabilidad.
  
Métodos de resolución de los proyectos.
  
Criterios de innovación y de calidad.
  
Evaluación y verificación.
  
Gestión de proyectos industriales.
  
Programación, planificación y control de proyectos.
  
Métodos.
  
ISO.
  
Datos.
  
Determinación de la tendencia y las variaciones.
  
Previsión tecnológica.
  
Juegos de Estrategia.
  
Minimax-maximin.
  
Criterios de decisión.
  
Memoria analítica, metodológica y justificativa.
  
YE.C.4.9.5 Asignatura: Proyectos de Moda II.
  
(a) Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
  
(b) Número de créditos: 24.
  
(c) Contenidos:
  
Fundamentación y estudio teórico-práctico de los proyectos en el ámbito del diseño para el sector industrial textil y de la moda.
  
Definición y realización de proyectos específicos de la especialidad.
  
Función y objetivos.
  
Estudio analítico de la evolución histórica de la producción textil y de la indumentaria, de los usos y productos, de los condicionantes técnico-tecnológicos, funcionales y comunicativos.
  
Ciclo de vida del producto.
  
Requisitos y especificaciones.
  
Brain-Storming.
  
Ideas y bocetos.
  
Definición y realización del modelismo y «moulage».
  
Planos y patrones, modelos y prototipos.
  
Fase de normalización.
  
Presentación gráfica del proyecto.
  
Planos de taller y planos definitivos.
  
Material de presentación y niveles de acabado.
  
Cálculos de tejidos.
  
Estudio de presupuestos y análisis de viabilidad.
  
Métodos de resolución de los proyectos.
  
Criterios de innovación y de calidad.
  
Evaluación y verificación.
  
Gestión de proyectos industriales.
  
Programación, planificación y control de proyectos.
  
Métodos.
  
ISO.
  
Datos.
  
Determinación de la tendencia y las variaciones.
  
Previsión tecnológica.
  
Juegos de Estrategia.
  
Minimax-maximin.
  
Criterios de decisión.
  
Memoria analítica, metodológica y justificativa.
  
AP.O.5.9.3 Asignatura: Modelismo y Prototipos («Moulage»).
  
(a) Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
  
(b) Número de créditos: 9.
  
(c) Contenidos:
  
Concepción y creación de modelos.
  
Proyecto y Prototipo.
  
Objetivos del prototipo.
  
Clasificación y tipos de prototipo.
  
Materiales, útiles y herramientas.
  
Procedimientos y técnicas de prototipado y «moulage».
  
Niveles de definición.
  
Elección de materiales idóneos.
  
Prototipación rápida.
  
Diferentes técnicas de prototipado rápido y «moulage».
  
AH.Z.8.8 Denominación de la materia: Estilismo y Estética
  
TX.P.7.0.7 Asignatura: Estilismo y Estética.
  
(a) Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
  
(b) Número de créditos: 12
  
(c) Contenidos:
  
Estudio de las principales tendencias estéticas de la Historia.
  
Estilismo y estética.
  
Modelismo y estilismo.
  
Análisis crítico de las diferentes tendencias en estilismo.
  
Tipologías corporales.
  
Prendas y accesorios.
  
Estilismo y comunicación.
  
Pasarelas, fotografía, medios de comunicación especializados y moda.
  
Teorías de tendencia y su aplicación.
  
Generación y transformación de formas.
  
NJ.N.5.9 Denominación de la materia: Ciencias Sociales y Legislación aplicadas al Diseño de Moda.
  
LJ.F.8.5.7 Asignatura: Organización y Legislación
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Sociales.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Estudio de la caracterización empresarial y técnicas de organización de los recursos aplicados a la mejora de los procesos de producción en los sectores industriales.
  
Cálculos y análisis de costes, rendimiento y resultados empresariales.
  
Planes y presupuestos.
  
Control presupuestario: productividad, producción, ventas, costes y rentabilidades.
  
El profesional autónomo.
  
Fórmulas asociativas.
  
Proyectos de inversión y fuentes de financiación.
  
Cuentas y contabilidad.
  
Estudio de la legislación y normativa implicada en el fenómeno empresarial del ámbito productivo relativo a esta especialidad.
  
Estudio de la normativa nacional, europea e internacional relativa a marcas, patentes, «copywraiting», etiquetado, homologaciones y certificaciones.
  
Derechos de autor.
  
Propiedad intelectual y propiedad industrial.
  
Derechos de imagen.
  
Deontología.
  
IL.I.4.2.4 Asignatura: Antropología y Sociología.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Sociales.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Antropología general.
  
Teoría de las ciencias sociales, análisis de las clases sociales en la sociedad contemporánea.
  
Antropología cultural.
  
Estudio de los aspectos sociales y culturales de las poblaciones.
  
Parentesco y familia, economía, política y representaciones simbólicas.
  
Análisis de las sociedades complejas y estudio antropológico de la ciudad y vida urbana, el trabajo, las relaciones laborales, la identidad y otros factores de determinación del grupo social.
  
Síntesis histórica de la evolución de los mercados.
  
Estructura económica.
  
Estructuras sociales y de población.
  
Comportamiento colectivo y fenomenologías de mercado.
  
Sociología de las edades, los espacios y las segmentaciones de los mercados.
  
Individuo, grupo y sociedad.
  
Modelo cultural y estilos de vida.
  
Métodos de análisis cuantitativos y cualitativos.
  
Significado e incidencias psicosociales del consumo.
  
Comportamiento del consumidor y reacciones inducidas.
  
Teorías motivacionales y persuasivas.
  
Teoría de la argumentación.
  
El modelo social español y el europeo.
  
Estructura sociológica del gusto.
  
Producción, publicidad y consumo.
  
Valores simbólicos y modelos culturales.
  
Acción publicitaria y configuración simbólica de la demanda/consumo.
  
Moda y consumo. La moda como expresión y discurso social.
  
El diseño y el proceso de socialización.
  
Tendencias actuales de las teorías sociológicas de análisis.
  
SB.V.7.8.1 Asignatura: Economía y Gestión del Diseño.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Sociales.
  
(b) Número de créditos: 9.
  
(c) Contenidos:
  
Fundamentos de economía.
  
Macro y microeconomía.
  
La administración de empresas.
  
Estrategias empresariales.
  
Modelos de innovación
  
Gestión del diseño.
  
Modelos de gestión.
  
Tareas del gestor de diseño.
  
Análisis de casos.
  
Metodología del proyecto.
  
Técnicas de presentación y venta de proyectos.
  
BO.Y.3.0.7 Asignatura: Marketing.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Sociales.
  
(b) Número de créditos: 9.
  
(c) Contenidos:
  
Teoría de la imagen.
  
Teoría general de la información y la comunicación.
  
Instrumentos y procesos de comunicación e información.
  
La comunicación de masas.
  
Proceso de constitución del sujeto consumidor.
  
Comunicación y consumo: relación social y enunciación publicitaria.
  
Comunicación y modelos culturales.
  
Teoría y análisis de la publicidad: medios y sistemas.
  
Imagen corporativa, imagen de marca e imagen de producto.
  
Proceso de comunicación y estrategia motivacional de la oferta.
  
Niveles, elementos y funciones.
  
Acción publicitaria y configuración simbólica de la demanda/consumo.
  
Definición formal y configuración material del mensaje.
  
Fundamentos del «Marketing».
  
Datos socieconómicos, metodologías y técnicas de gestión del «Marketing».
  
Estudio del comportamiento de la demanda.
  
II.C.3 Proyecto Final de Carrera.
  
EN.K.9.0 Número de créditos: 3
  
LX.Y.1.7 Aspectos básicos:
  
(a) Estudios de los requisitos y condicionantes técnico-tecnológicos, funcionales, estéticos y comunicativos que afectan a su realización.
  
(b) Planos, maquetas, y/o prototipos realizados, así como, en su caso, las condiciones e instrucciones de uso y consumo.
  
(c) Análisis de su viabilidad productiva y económica realizado desde criterios de innovación formal, de gestión empresarial y de mercado.
  
(d) Memoria analítica, metodológica y justificativa del mismo, que incluya un informe documental y gráfico completo de las diversas etapas de desarrollo.
  
II.D. Currículo de los estudios superiores de Diseño. Especialidad de Diseño de Productos
  
II.D.1 Materias Troncales
  
YB.V.6.1 Denominación de la materia: Fundamentos Artísticos.
  
UK.Z.2.9.8 Asignatura: Dibujo Artístico.
  
(a) Área de conocimiento: Expresión y Representación Artística.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
El dibujo como instrumento de investigación, comprensión y transmisión de ideas, pensamientos e informaciones.
  
La dimensión universal de los lenguajes gráficos.
  
Elementos conceptuales y comportamientos básicos de la imagen.
  
Elementos estructurales y lenguajes compositivos.
  
Profundización en el estudio de los medios, procesos, técnicas y métodos.
  
Lenguajes gráficos: mimético, descriptivo, representativo, expresivo y comunicativo.
  
La naturaleza como modelo, estudio de la figura humana.
  
La producción personal de mensajes funcionales y dependientes del entorno conceptual y técnico en el cual se opera.
  
Preparación para los procesos de ideación formal y croquización.
  
Preparación para los procesos de maquetación, «story-boards» e ilustración.
  
Técnicas de visualización y ?rendering?.
  
KO.V.1.1.1 Asignatura: Color.
  
(a) Área de conocimiento: Expresión y Representación Artística.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Teoría y conceptos relativos a la visión.
  
Relación ojo - cerebro.
  
Fenómenos ópticos.
  
Teoría psicofísica, teoría cognitiva y teoría ecológica de Gibson.
  
Análisis cromático.
  
Dimensiones del color: cromatología, colorimetría.
  
Espacios cromáticos.
  
CIE y espacios normalizados.
  
Color y luz.
  
Absorción de la luz.
  
Mezclas de colores.
  
Indice de metamería.
  
Color y constitución química.
  
Color y materialidad.
  
Color y significación.
  
Estudio de la fenomenología del color como agente interventor en la configuración simbólica de los lenguajes en las producciones suntuarias y utilitarias.
  
El color como factor determinante en la constitución de los criterios de «gusto», «moda» y «consumo» en las sociedades complejas.
  
XC.D.1.6.0 Asignatura: Volumen y Espacio.
  
(a) Área de conocimiento: Expresión y Representación Artística.
  
(b) Número de créditos: 9.
  
(c) Contenidos:
  
Estudio de los materiales, las herramientas y el utillaje.
  
Análisis y experimentalidad del volumen como aproximación al conocimiento de la realidad mediante el desarrollo de las facultades perceptivas, cognitivas y creadoras.
  
Técnicas constructivas.
  
Armazones.
  
Forma y estructura: el modelo analítico de formas bi- y tridimensionales geométricas y el estudio analítico de las formas de la naturaleza como base para la generación formal.
  
Estudio estructural de las construcciones.
  
Estudio de la relación materia, textura, color, forma, espacio y movimiento.
  
Técnicas de manipulación y alteración de materiales.
  
Modelos, prototipos, matrices y moldes.
  
Diferentes técnicas de reproducción y seriación.
  
Expresión volumétrica y configuración espacial.
  
Premaquetas. Proyecto y maqueta.
  
Objetivo de la maqueta. Clasificación y tipos de maqueta.
  
Escalas.
  
Maqueta, modelo y prototipo.
  
Materiales, útiles y maquinaria, procedimientos y técnicas maquetado y prototipado.
  
La maqueta como proceso metodológico.
  
KO.S.2.9.8 Asignatura: Análisis de la Forma y Composición.
  
(a) Área de conocimiento: Expresión y Representación Artística.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Análisis de los elementos y conceptos representativos, expresivos, comunicativos e interactivos de la materia, las texturas, la forma, el color, el espacio y el movimiento desde los ámbitos de la fisio-psicología, la sociología y la estética y su evolución a lo largo de la historia del arte y del diseño.
  
Elementos básicos de la forma: estructura, volumen, materia y texturas, luz, ritmo, simetría, analogías y contrastes, escala, proporción, relación bis y tridimensional.
  
Criterios de armonía.
  
Forma, configuración y representación formal y espacial.
  
Conceptos y criterios teóricos perspectivos.
  
Estructura y composición.
  
Principales teorías estéticas y su aplicación al lenguaje compositivo.
  
Estética y funcionalidad: criterios de significación.
  
Lenguajes compositivos y configuración simbólica.
  
Modelos y procesos de configuración icónica.
  
NO.S.2.3.8 Asignatura: Psicología de la Percepción.
  
(a) Área de conocimiento: Expresión y Representación Artística.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Los sentidos.
  
Las sensaciones.
  
Estudio de los procesos sensoriales.
  
El concepto de estímulo.
  
La percepción.
  
Teoría psicofísica de la percepción.
  
Umbral de la percepción.
  
Aportaciones de la neurofisiología.
  
Teoría de la segmentación de Mané.
  
Percepción, psicología y psicoanálisis.
  
Percepción y conductivismo.
  
Teoría cognoscitiva de la percepción.
  
Percepción y conocimiento.
  
Principales teorías sobre percepción y sociología.
  
La percepción de la materia y de la forma.
  
La percepción del color.
  
La percepción del espacio.
  
La percepción del movimiento.
  
Percepción y tiempo.
  
La percepción interactiva forma-color-espacio-movimiento.
  
Los niveles de realidad y los grados de iconicidad.
  
La memoria.
  
Memoria icónica.
  
NA.J.6.7.6 Asignatura: Técnicas de Expresión Gráfica.
  
(a) Área de conocimiento: Expresión y Representación Artística.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Estética y funcionalidad: criterios de significación.
  
Estudio analítico de las propiedades físicas, visuales y táctiles de los materiales.
  
Texturas visuales y táctiles y su interacción.
  
Procedimientos y técnicas de texturado, tratamiento, manipulación y alteración de materiales y superficies.
  
Experimentación con materiales, procedimientos y técnicas tradicionales y actuales, análisis de las características técnicas y comunicativas.
  
Criterios de selección y empleo de nuevos materiales y técnicas gráficas, pictóricas y constructivas.
  
Análisis y experimentación de nuevos lenguajes.
  
Soportes, materiales y técnicas de presentación.
  
KD.N.0.0 Denominación de la materia: Historia y Teoría del Arte y del Diseño.
  
OC.J.6.0.6 Asignatura: Historia y Teoría del Arte.
  
(a) Área de conocimiento: Historia y Teoría del Arte y del Diseño.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Las producciones artísticas y utilitarias como producto manifiesto de la actividad humana y de la evolución antropológica, cultural y tecnológica de los pueblos.
  
Conocimiento de la historia de la humanidad a través del análisis, la interpretación y la sistematización de las obras de arte y de su función social.
  
Situación de las obras de arte en su contexto temporal y espacial como exponentes de la creatividad humana y como documento testimonial de cada época, cultura y modelo social.
  
Los lenguajes visuales, narratividad, significación y teorización de la obra de arte.
  
Iconografía e iconología. Estudio de los procesos de creación y de los nuevos sistemas visuales.
  
JO.B.1.8.0 Asignatura: Historia y Teoría del Diseño.
  
(a) Área de conocimiento: Historia y Teoría del Arte y del Diseño.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Historia de la producción, uso y valor de los objetos, imágenes y espacios en las diversas culturas y a través del tiempo.
  
Antecedentes del diseño: artesanía, artes populares y artesanía industrial.
  
El proceso gremial.
  
El diseño en las sociedades industrial y tecnológica.
  
Incidencia del diseño en el contexto contemporáneo.
  
Últimas tendencias.
  
Nuevos campos del diseño.
  
Historia del Diseño en la Comunidad Valenciana.
  
GE.U.5.6.6 Asignatura: Historia y Teoría del Diseño Industrial.
  
(a) Área de conocimiento: Historia y Teoría del Arte y del Diseño.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Evolución histórica y corrientes estéticas más significativas en el Diseño de Productos.
  
Tendencias más relevantes a partir de la Segunda Guerra Mundial, su evolución y ubicación en el contexto actual.
  
Últimas propuestas en los ámbitos del Diseño de Productos y servicios.
  
Incidencia del diseño en el contexto contemporáneo.
  
KW.T.5.0 Denominación de la materia: Fundamentos Científicos.
  
UU.G.2.3.5 Asignatura: Matemáticas.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Estudio aplicado de los fundamentos matemáticos y los métodos numéricos y estadísticos necesarios para el análisis, la simulación y la interpretación geométrica, artística, tecnológica y socioeconómica:
  
Álgebra Lineal:
  
El espacio vectorial. Matrices. Cálculo con matrices. Sistemas de ecuaciones lineales.
  
El espacio euclídeo: El plano afín, espacio afín, espacio vectorial euclídeo, programación lineal, formas cuadráticas, cónicas y cuádricas.
  
Análisis infinitesimal:
  
Funciones entre espacios euclídeos y funciones continuas de variables reales: Cálculo diferencial, cálculo de raíces.
  
Funciones primitivas: Diferentes tipos de integrales indefinidas, integral definida, integral de Riemann, aplicaciones geométricas de la integral.
  
Estadística:
  
Población y muestra. Variables aleatorias y estadísticas: Tablas de frecuencias. Representaciones gráficas (histogramas, polígonos de frecuencias...). Medidas de centralización. Distribución binomial. Distribución normal. Representaciones gráficas. Inferencia estadística. Muestreo. Variables estadísticas bidimensionales. Regresión lineal. Rectas de regresión lineal. Correlación. Métodos de evaluación.
  
VY.U.0.7.5 Asignatura: Física - Química aplicada al Diseño de Productos.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Estudio y análisis del ensayo y comportamiento de las materias sólidas y los fluidos, así como las características de las propiedades mecánicas, térmicas, ópticas y electromagnéticas:
  
Estados de la materia.
  
Reología.
  
Estática, dinámica y termodinámica.
  
Calor y frío.
  
Comportamientos mecánicos, requerimientos, solicitaciones y resistencias.
  
Cálculo de resistencias y materiales.
  
Estudio y análisis de los conceptos químicos y su articulación en leyes, teorías y modelos, así como la sistematización y las propiedades de los elementos y de los compuestos y sus transformaciones químicas en el ámbito de la producción relativa a esta especialidad:
  
Sistema periódico de los elementos.
  
Estequiometría.
  
Cinética.
  
Disoluciones.
  
Cristalografía.
  
Compuestos orgánicos e inorgánicos.
  
Polímeros.
  
CU.G.5.3 Denominación de la materia: Sistemas de representación.
  
MM.J.2.8.1 Asignatura: Sistemas de Representación.
  
(a) Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Aplicaciones geométricas.
  
Estudio y correcta utilización de los diversos sistemas de representación técnica del espacio, los objetos, las luces y las sombras, así como la simbología y la normalización específica.
  
Volúmenes en serie y cálculos volumétricos.
  
Estudio correccional y comparado de los sistemas de representación desde la óptica de ser lenguajes universales e instrumentos que garantizan la transmisión de formas e invenciones.
  
Normativa específica aplicable a los proyectos de diseño propios de cada especialidad.
  
Estudio de las utilidades informáticas aplicables al proceso de desarrollo de proyectos.
  
Perspectiva intuitiva.
  
JN.M.3.8 Denominación de la materia: Proyectos Básicos.
  
CL.C.2.5.5 Asignatura: Teoría y Metodología del Proyecto.
  
(a) Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
  
(b) Número de créditos: 9.
  
(c) Contenidos.
  
Procesos Metodológicos: El proceso comunicativo del Proyecto, identidad e imagen del Proyecto.
  
Modelos de proceso del Proyecto: Asimow, J. Ch. Jones, Bonsiepe, J. Seguí.
  
Métodos de resolución de Proyectos: Programación de procesos, programación lineal, optimización de recorridos, evaluación de alternativas y estimulación de la creatividad.
  
KR.U.3.5.3 Asignatura: Taller de Iniciación al Proyecto.
  
(a) Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
  
(b) Número de créditos: 18.
  
(c) Contenidos.
  
Fundamentos del diseño.
  
Técnicas de creatividad.
  
Metodologías de diseño.
  
Fundamentación práctica de los procedimientos, técnicas, lenguajes y metodologías de realización de proyectos y su empleo en la ideación y resolución de proyectos correspondientes a los diferentes campos del diseño.
  
Gestión de proyectos industriales.
  
Análisis de la evolución histórica del producto.
  
Ciclo de vida del producto.
  
Aplicación práctica de los criterios de análisis, síntesis y metodología.
  
Rentabilidad y evaluación.
  
Riesgo y financiación.
  
Planos de taller y planos definitivos.
  
Modelos, maquetas y prototipos.
  
Métodos de programación, planificación y control de proyectos.
  
ISO.
  
Datos.
  
Determinación de la tendencia y de las variaciones.
  
Previsión tecnológica.
  
Juegos de estrategia.
  
Minimax-maximin.
  
Criterios de decisión.
  
Evaluación final.
  
Técnicas de presentación
  
II.D.2 Materias Específicas:
  
UM.S.0.5 Denominación de la materia: Ciencia y Tecnologías aplicadas al Diseño de Productos.
  
KW.Y.1.5.6 Asignatura: Materias primas, materiales y tecnologías aplicadas al Diseño de Productos.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Descripción, estudio, clasificación y análisis de las diversas sustancias naturales, materias primas, materiales, productos químicos y material reciclado que intervienen en la composición de los soportes gráficos y materiales de impresión y estampación.
  
Recursos naturales y condiciones requeridas para su explotación y el mantenimiento del equilibrio ecológico.
  
Clasificación y descripción de las operaciones básicas y de las etapas o fases de los procesos industriales y manufactureros de los sectores productivos mayoritarios en nuestro país.
  
Tipos de maquinarias y su control.
  
Tecnología de los procesos automáticos y manuales utilizados en la fabricación y producción industrial.
  
Variables que intervienen en los procesos de producción.
  
Transformación y manufactura de productos.
  
Cálculos de materiales.
  
UZ.X.0.5.9 Asignatura: Envases y Embalajes (I).
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 9.
  
(c) Contenidos:
  
Concepto y finalidad de los envases y embalajes.
  
Definiciones.
  
El envase como medio de comunicación.
  
Tecnologías y materiales.
  
Adhesivos, etiquetados, cierres, tratamientos y acabados.
  
La ecuación VIP.
  
Normalización, requisitos y especificaciones.
  
SD.W.9.2.3 Asignatura: Envases y Embalajes (II).
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Materiales y procesos de fabricación, reutilización y reciclado.
  
Sistemas de almacenaje, distribución y transporte.
  
Clasificación de envases y embalajes.
  
Condiciones especiales de almacenamiento.
  
Envases y embalajes de productos y materias nocivas, peligrosas, inflamables o con índice de otros riesgos.
  
JO.K.6.7.2 Asignatura: Estructuras y sistemas (I).
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 3.
  
(c) Contenidos:
  
Comportamiento mecánico de los materiales rígidos, plásticos y elásticos.
  
Resistencia y solicitaciones.
  
Tipología de estructuras.
  
Elementos estructurales.
  
VP.M.1.7.4 Asignatura: Estructuras y sistemas (II).
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Divisiones interiores.
  
Cálculo de estructuras y sistemas.
  
Mecanismos y sistemas de integración con las diversas estructuras, instalaciones y redes.
  
Esquemas, símbolos y códigos.
  
AZ.X.9.3.5 Asignatura: Biónica y Ergonomía.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Biónica aplicada al Diseño de Productos.
  
Estudio de las formas y sistemas de la Naturaleza.
  
Estudio de las superficies, estructuras y sistemas naturales.
  
Principios mecánicos y funcionales de las formas vivas y su aplicación en la generación de diseños con analogía de requerimientos: agregaciones, empalmes, acoplamientos, articulaciones, torsiones, tracciones, compresiones, flexiones, tensoestructuras, distribución de masas, pesos y fuerzas.
  
Comportamiento de las estructuras ante el choque mecánico, térmico y acústico.
  
Estudio de superficies.
  
Requisitos de imagen.
  
Estudio de las funciones utilitarias y su vinculación a los criterios ergonómicos.
  
Criterios de aplicación de los parámetros antropométricos en los conceptos de uso, función y utilidad.
  
Análisis de las actividades básicas sociales y profesionales del sujeto.
  
HG.Z.1.8.0 Asignatura: Técnicas de producción y montaje.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Procesos de Mecanizado y Soldadura: torno, fresa, mecanizados, soldaduras especiales.
  
Sistemas de transmisión: hidráulicos, neumáticos, eléctricos.
  
Procesos de fabricación: continuos, discontinuos, regulados.
  
Procesos automatizados: automatismos, su regulación y control. Control numérico aplicado a los procesos industriales de producción. CAD - CAM.
  
Equipos e instalaciones mecánicas. Sistemas de normalización, tolerancia y ajustes.
  
Producción en serie.
  
Ensayos metalográficos: destructivos y no destructivos.
  
VE.N.6.0.2 Asignatura: Nuevas Tecnologías aplicadas al Diseño de Productos.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 9.
  
(c) Contenidos:
  
Estudio teórico-práctico del catálogo y estructura de los entornos y sistemas operativos básicos.
  
Informática global y diseño integral.
  
Aplicaciones ofimáticas específicas de apoyo para la realización de proyectos.
  
Simulación de procesos.
  
Tecnología y evolución de los soportes y formatos audiovisuales.
  
Elementos y técnicas.
  
Fundamentos de la imagen y el sonido.
  
Procesos de producción, guión, montaje y postproducción.
  
«Masters».
  
Edición y reproducción.
  
Imagen digital y analógica.
  
Imagen en 2-D y 3-D.
  
Técnicas gráficas de iluminación y «rendering».
  
Animática e imagen virtual.
  
Procesamiento de imágenes.
  
Comunicaciones integradas.
  
JJ.I.7.0.5 Asignatura: Gestión de la Calidad
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Aplicadas y Tecnología.
  
(b) Número de créditos: 3.
  
(c) Contenidos:
  
Los círculos de Deming. La Calidad Total.
  
Especificaciones de calidad. Costes de calidad. Aseguramiento de la calidad. Modelos de calidad total (Normas ISO, EFQM,...)
  
Métodos estadísticos de Control de la Calidad
  
Análisis de casos
  
XF.J.9.4 Denominación de la materia: Proyectos de Productos.
  
JJ.O.8.4.3 Asignatura: Proyectos de Productos (I).
  
(a) Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
  
(b) Número de créditos: 24.
  
(c) Contenidos:
  
Fundamentación y estudio teórico-práctico de los proyectos de Diseño.
  
Introducción a la definición y realización de proyectos para los sectores industriales mayoritarios.
  
Función y objetivos.
  
Definición y realización de proyectos específicos de la especialidad.
  
Estudio analítico de la evolución histórica de los usos y productos, de los condicionantes técnico-tecnológicos, funcionales y comunicativos.
  
Macroelementos y microelementos.
  
Ciclo de vida del producto.
  
Requisitos y especificaciones.
  
Brain-Storming.
  
Ideas y bocetos.
  
Definición y realización de modelos, maquetas, prototipos y preseries.
  
Fase de normalización.
  
Ajustes, encajes y montajes.
  
Presentación gráfica del proyecto.
  
Planos de taller y planos definitivos.
  
Material de presentación y niveles de acabado.
  
Estudio de presupuestos y análisis de viabilidad.
  
Criterios de innovación y de calidad.
  
Métodos de resolución de los proyectos.
  
Evaluación y verificación.
  
Gestión de proyectos industriales.
  
Programación, planificación y control de proyectos.
  
Métodos.
  
ISO.
  
Datos.
  
Determinación de la tendencia y las variaciones.
  
Previsión tecnológica.
  
Juegos de Estrategia.
  
Minimax-maximin.
  
Criterios de decisión.
  
Memoria analítica, metodológica y justificativa.
  
IT.P.7.4.6 Asignatura: Proyectos de Productos (II).
  
(a) Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
  
(b) Número de créditos: 24.
  
(c) Contenidos:
  
Realización de proyectos para los sectores industriales mayoritarios.
  
Función y objetivos.
  
Estudio analítico de la evolución histórica de los usos, productos y servicios, de los condicionantes técnico-tecnológicos, funcionales y comunicativos.
  
Ciclo de vida del producto.
  
Requisitos y especificaciones.
  
Brain-Storming.
  
Concepto y métodos de configuración de la identidad e imagen visual y corporativa.
  
Programas de imagen visual e identidad corporativa.
  
El quinto elemento.
  
Tipografías.
  
Contenidos y objetivos del manual corporativo.
  
Ideas y bocetos.
  
Definición y realización de modelos, maquetas, prototipos y preseries.
  
Fase de normalización.
  
Ajustes, encajes y montajes.
  
Presentación gráfica del proyecto.
  
Planos de taller y planos definitivos.
  
Material de presentación y niveles de acabado.
  
Estudio de presupuestos y análisis de viabilidad.
  
Criterios de innovación y de calidad.
  
Métodos de resolución de los proyectos.
  
Evaluación y verificación.
  
Gestión de proyectos industriales.
  
Programación, planificación y control de proyectos.
  
Métodos.
  
ISO.
  
Datos.
  
Determinación de la tendencia y las variaciones.
  
Previsión tecnológica.
  
Juegos de Estrategia.
  
Minimax-maximin.
  
Criterios de decisión.
  
Memoria analítica, metodológica y justificativa.
  
CU.V.3.1.4 Asignatura: Modelización y prototipos.
  
(a) Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
  
(b) Número de créditos: 12
  
(c) Contenidos:
  
Concepción y creación de modelos.
  
Proyecto y prototipo.
  
Objetivos del prototipo.
  
Clasificación y tipos de prototipos.
  
Escalas.
  
Maqueta, modelo y prototipo.
  
Materiales, maquinarias, utillaje y herramientas, procedimientos y técnicas de maquetado y prototipado.
  
Niveles de definición.
  
Elección de materiales idóneos.
  
Prototipación rápida.
  
Diferentes técnicas de prototipado rápido.
  
ZH.A.4.5 Denominación de la materia: Ciencias Sociales y Legislación aplicadas al Diseño de Productos.
  
VF.W.7.9.7 Asignatura: Organización y Legislación.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Sociales.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Estudio de la caracterización empresarial y técnicas de organización de los recursos aplicados a la mejora de los procesos de producción industrial.
  
Cálculos y análisis de costes, rendimiento y resultados empresariales.
  
Planes y presupuestos.
  
Control presupuestario: productividad, producción, ventas, costes y rentabilidades.
  
El profesional autónomo.
  
Fórmulas asociativas.
  
Proyectos de inversión y fuentes de financiación.
  
Cuentas y contabilidad.
  
Estudio de la legislación y normativa implicada en el fenómeno empresarial.
  
Estudio de la normativa nacional, europea e internacional relativa a marcas, patentes, «copyrighting», etiquetado, homologaciones y certificaciones.
  
Derechos de autor.
  
Propiedad intelectual y propiedad industrial.
  
Derechos de imagen.
  
Deontología.
  
DM.B.8.3.1 Asignatura: Antropología y Sociología.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Sociales.
  
(b) Número de créditos: 6.
  
(c) Contenidos:
  
Antropología general.
  
Teoría de las ciencias sociales, análisis de las clases sociales en la sociedad contemporánea.
  
Antropología cultural.
  
Estudio de los aspectos sociales y culturales de las poblaciones.
  
Parentesco y familia, economía, política y representaciones simbólicas.
  
Análisis de las sociedades complejas y estudio antropológico de la ciudad y vida urbana, el trabajo, las relaciones laborales, la identidad y otros factores de determinación del grupo social.
  
Síntesis histórica de la evolución de los mercados.
  
Estructura económica.
  
Estructuras sociales y de población.
  
Comportamiento colectivo y fenomenologías de mercado.
  
Sociología de las edades, los espacios y las segmentaciones de los mercados.
  
Individuo, grupo y sociedad.
  
Modelo cultural y estilos de vida.
  
Métodos de análisis cuantitativos y cualitativos.
  
Significado e incidencias psico-sociales del consumo.
  
Comportamiento del consumidor y reacciones inducidas.
  
Teorías motivacionales y persuasivas.
  
Teoría de la argumentación.
  
El modelo social español y el europeo.
  
Estructura sociológica del gusto.
  
Producción, publicidad y consumo.
  
Valores simbólicos y modelos culturales.
  
Acción publicitaria y configuración simbólica de la demanda/consumo.
  
Moda y consumo.
  
La moda como expresión y discurso social.
  
El diseño y el proceso de socialización.
  
Tendencias actuales de las teorías sociológicas de análisis.
  
GP.J.5.1.1 Asignatura: Economía y Gestión del Diseño.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Sociales.
  
(b) Número de créditos: 9.
  
(c) Contenidos:
  
Fundamentos de economía.
  
Macro y microeconomía.
  
La administración de empresas.
  
Estrategias empresariales.
  
Modelos de innovación
  
Gestión del diseño.
  
Modelos de gestión.
  
Tareas del gestor de diseño.
  
Análisis de casos.
  
Metodología del proyecto.
  
Técnicas de presentación y venta de proyectos.
  
MH.W.1.5.4 Asignatura: Marketing.
  
(a) Área de conocimiento: Ciencias Sociales.
  
(b) Número de créditos: 9.
  
(c) Contenidos:
  
Teoría de la imagen.
  
Teoría general de la información y la comunicación.
  
Instrumentos y procesos de comunicación e información.
  
La comunicación de masas.
  
Proceso de constitución del sujeto consumidor.
  
Comunicación y consumo: relación social y enunciación publicitaria.
  
Comunicación y modelos culturales.
  
Teoría y análisis de la publicidad: medios y sistemas.
  
Imagen corporativa, imagen de marca e imagen de producto.
  
Proceso de comunicación y estrategia motivacional de la oferta.
  
Niveles, elementos y funciones.
  
Acción publicitaria y configuración simbólica de la demanda/consumo.
  
Definición formal y configuración material del mensaje.
  
Fundamentos del «Marketing».
  
Datos socioeconómicos, metodologías y técnicas de gestión del «Marketing».
  
Estudio del comportamiento de la demanda.
  
II.D.3 Proyecto Final de Carrera.
  
YD.J.6.4 Número de créditos: 3
  
BA.T.5.6 Aspectos básicos:
  
(a) Estudios de los requisitos y condicionantes técnico-tecnológicos, funcionales, estéticos y comunicativos que afectan a su realización.
  
(b) Planos, maquetas y/o prototipos realizados, así como, en su caso, las condiciones e instrucciones de uso y consumo.
  
(c) Análisis de su viabilidad productiva y económica realizado desde criterios de innovación formal, de gestión empresarial y de mercado.
  
(d) Memoria analítica, metodológica y justificativa del mismo, que incluya un informe documental y gráfico completo de las diversas etapas de desarrollo.
  
ANEXO III
  
Requisitos que han de reunir los centros que impartan los Estudios Superiores de Diseño.
  
De acuerdo con lo que se indica en la disposición adicional segunda del Real Decreto 1.496/1999, de 24 de septiembre, y en el Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, las Escuelas Superiores de Diseño, deberán disponer de las instalaciones y condiciones materiales siguientes:
  
1) Un laboratorio fotográfico, con el equipamiento adecuado y con una superficie de 90 m2.
  
2) Una aula de aplicaciones informáticas con una superficie de 60 m2, con dotación de ordenadores independiente o en red, ordenador de profesor, proyector de vídeo y datos y pantalla. Periféricos de impresión compartidos por multiplexor y escáner para captura de imágenes y los programas informáticos adecuados para el desarrollo de las distintas materias.
  
3) Una aula-taller, especifica por cada una de las especialidades que imparta el centro, con una superficie de 120 m2, con el material informático necesario, así como la tecnología específica y maquinaria adecuada a cada especialidad.
  
4) Una aula-taller de prototipos, dotada de máquinas-herramientas para confección de estos, madera, escayola, metal o polímeros, así como de maquinaria que permita la realización de piezas adecuadas a las necesidades de cada una de las especialidades, esta aula deberá contar con una superficie no inferior a 90 m2.
  
5) Un aula de medios audiovisuales, con una superficie mínima de 90 m2.
  
6) Dos aulas teórico-prácticas, con una superficie mínima de 90 m2, para cada una de las especialidades que tengan autorizadas.
  
7) Dos aulas teóricas con una superficie mínima de 60 m2, por cada una de las especialidades que tengan autorizadas.
  
8) Una aula de ensayos tecnológicos, colorimetría y resistencia de materiales, de una superficie mínima de 90 m2, dotada de los medios técnicos y tecnológicos que permiten determinar: Análisis de materiales, propiedades reológicas, dispositivos de control y acabado de productos.
  
9) Una aula polivalente, con una superficie no inferior a 120 m2, que permita su uso común como salón de actos, de conferencias, exposiciones y actividades artísticas.
  
10) Una biblioteca y archivo de documentación audiovisual. Que deberá permitir, en el conjunto de las secciones, la utilización simultánea de, al menos, un 5% del número total del alumnado previsto. Dispondrá de sala de lecturas, archivo y sistema de préstamo. Contará con el número de volúmenes que garantice el correcto desarrollo de las enseñanzas que se impartan y su uso en soporte no convencional, así como de las principales revistas técnicas relacionadas en el ámbito de estas enseñanzas.
  
11) Un espacio para almacén, con una superficie no inferior a 60 m2.
  
12) Despacho para funciones directivas, jefaturas de departamento, tutorías, coordinación y orientación, con el tamaño adecuado al número de puestos escolares del centro.
  
13) Una secretaría.
  
14) Una sala de profesores, de tamaño adecuado al número de puestos escolares que tenga autorizado el centro.


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