Diari Oficial de la Generalitat Valenciana


Sumario DOGV 9512, del 16-01-2023 (2022/13406)

ORDEN 18/2022, de 29 de diciembre, de la Conselleria de Innovación, Universidades, Ciencia y Sociedad Digital, por la que se establece y autoriza el plan de estudios conducente a la obtención del título de grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño, especialidad de Diseño Gráfico, itinerario Ilustración, de la Escola d'Art i Superior de Disseny de Castelló.
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### Datos del documento

Número DOGV
:   9512

Fecha DOGV
:   16-01-2023

Sección del DOGV
:   III. ACTOS ADMINISTRATIVOS - C) OTROS ASUNTOS

Número del documento
:   2022/13446


Fecha del documento
:   29-12-2022

Organismo emisor
:   Conselleria de Innovación, Universidades, Ciencia y Sociedad Digital

Tipo de documento
:   Orden

Descriptores 

:   * Conselleria de Innovación, Universidades, Ciencia y Sociedad Digital
    * título de estudios
    * educación artística

ORDEN 18/2022, de 29 de diciembre, de la Conselleria de Innovación, Universidades, Ciencia y Sociedad Digital, por la que se establece y autoriza el plan de estudios conducente a la obtención del título de grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño, especialidad de Diseño Gráfico, itinerario Ilustración, de la Escola d'Art i Superior de Disseny de Castelló. [2022/13161]  
  
PREÁMBULO  
  
El Real decreto 633/2010, de 14 de mayo, por el cual se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Diseño establecidas en la Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación, modificada por la Ley orgánica 3/2020, de 29 de diciembre, determina en el artículo 4.2 que las especialidades de las enseñanzas artísticas superiores de Diseño, son las siguientes: Gráfico, Producto, Interiores y Moda.  
El mencionado Real Decreto establece en el artículo 7.1 que las «administraciones educativas, vista la propuesta de los centros, establecerán el plan de estudios, completando los mínimos fijados en este real decreto, hasta el total de 240 créditos, en conformidad con los criterios siguientes:  
a) Cada una de las materias se organizará en una o más asignaturas, señalando las competencias, el contenido y el número de créditos para cada una y el curso o los cursos en que se tendrán que realizar, y se podrán incrementar los contenidos y los créditos mínimos fijados.  
b) El plan de estudios se podrá completar con otras materias, además de las establecidas en este real decreto, que se concretarán en asignaturas.  
c) Se podrán establecer asignaturas optativas que desarrollan contenidos la finalidad de las cuales sea la de actualizar, completar o ampliar la formación del alumnado.»  
Asimismo también establece en el artículo 7.3 que las «administraciones educativas, vista la propuesta de los centros, al establecer los correspondientes planes de estudios, podrán disponer varios itinerarios académicos en cada una de las especialidades a que se refiere este real decreto».  
En el ámbito de la Generalitat, el Decreto 48/2011, de 6 de mayo, del Consell, por el cual se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores y se determina el marco normativo para la implantación de los planes de estudios correspondientes a los títulos oficiales en las diferentes enseñanzas artísticas en el ámbito de la Comunidad Valenciana señala en el artículo 7.1 que «la organización y distribución general de los 240 créditos ECTS de cada plan de estudios se hará en conformidad con el que establecen, en el que sea aplicable, los reales decretos 630 a 635/2010, de 14 de mayo, y con el que dispone este decreto.» En el artículo 7.3 señala que «los centros impartirán las especialidades e itinerarios que expresamente les sean autorizados. En conformidad con lo que establece este decreto, organizarán el plan de estudios y su distribución en asignaturas por semestres; igualmente, realizarán las guías docentes correspondientes a las asignaturas, que tendrán que ser públicas».  
Así mismo, la disposición final primera de este decreto habilita al conseller o a la consellera con competencias en materia de educación superior para autorizar los planes de estudios de los centros de enseñanzas artísticas superiores en conformidad con aquel.  
Finalmente, el Decreto 82/2009, de 12 de junio, del Consell, por el cual se aprueban los Estatutos del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV), establece en el artículo 2, titulado «Adscripción del personal docente y de administración y servicios de los centros que se consignan en el anexo II de este decreto», el siguiente: «De acuerdo con el que dispone el artículo 16 de la Ley 8/2007, de 2 de marzo, de la Generalitat, los centros superiores de enseñanzas artísticas de titularidad de la Generalitat, que se recogen en el anexo II de este decreto, las enseñanzas artísticas superiores que se imparten, y sus medios humanos, tanto docentes como de administración y servicios, así como los medios materiales, quedan integrados orgánicamente y funcionalmente en el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana». Entre estos centros figura la Escola d'Art i Superior de Disseny de Castelló, que ha sido consultada debidamente para la elaboración y aprobación de esta orden.  
En consecuencia, por medio de la presente orden se establece y se autoriza el plan de estudios de la Escola d'Art i Superior de Disseny de Castelló, conducente a la obtención del título de grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño, especialidad de Diseño Gráfico, itinerario Ilustración.  
Por todo lo expuesto, conforme con el Consejo de Dirección del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana, informado el Consejo Valenciano de Universidades y de Formación Superior, de acuerdo con la propuesta de la directora general de Universidades, y en ejercicio de las atribuciones conferidas por la disposición final primera del Decreto 48/2011, antes mencionado, y por el artículo 28.e de la Ley 5/1983, de 30 de diciembre, del Consell,  
  
  
ORDENO  
  
Artículo 1. Objeto  
La presente orden tiene por objeto el establecimiento y la autorización del plan de estudios conducente a la obtención del título de grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño, especialidad de Diseño Gráfico, itinerario Ilustración, en la Escola d'Art i Superior de Disseny de Castellón, en conformidad con el que establecen el Real decreto 633/2010, de 14 de mayo, por el cual se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Diseño establecidas en la Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación, y el Decreto 48/2011, de 6 de mayo, del Consejo, por el cual se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores y se determina el marco normativo para la implantación de los planes de estudios correspondientes a los títulos oficiales en las diferentes enseñanzas artísticas superiores, en el ámbito de la Comunidad Valenciana.  
  
Artículo 2. Título de grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño, especialidad de Diseño Gráfico, itinerario Ilustración  
La superación de las enseñanzas artísticas superiores de Diseño en la especialidad de Diseño Gráfico, itinerario Ilustración, dará lugar a la obtención del título de grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño, especialidad de Diseño Gráfico. Este título tiene carácter oficial y validez académica y profesional en todo el territorio nacional según establece el Real decreto 633/2010, de 14 de mayo.  
  
Artículo 3. Organización del plan de estudios  
1. El plan de estudios conducente a la obtención del título de grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño, en la especialidad de Diseño Gráfico, itinerario Ilustración, contiene las competencias transversales, las competencias generales y las competencias específicas propias de la especialidad que se determinan en el anexo I de esta orden.  
2. El plan de estudios del título de grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño, de la especialidad de Diseño Gráfico, itinerario Ilustración, comprende cuatro cursos académicos de 60 créditos, conforme al Sistema Europeo de Transferencia de Créditos (ECTS), distribuidos en ocho semestres, con un total de 240 créditos  
3. La distribución de los 240 créditos ECTS es la siguiente:  
a) Materias y asignaturas de formación básica, con 60 créditos.  
b) Materias y asignaturas de formación obligatoria de especialidad, con 90 créditos.  
c) Las prácticas externas, con una duración de 12 créditos.  
d) El trabajo de fin de grado, la duración del cual será de 18 créditos y se realizará en la fase final del plan de estudios.  
e) Asignaturas específicas de centro, con 60 créditos.  
  
Artículo 4. Autorización del plan de estudios  
De acuerdo con lo que establece esta orden, se autoriza el plan de estudios del título de grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño, en la especialidad de Diseño Gráfico, itinerario Ilustración, para la Escola d'Art i Superior de Disseny de Castelló, incluido como anexo II.  
  
  
DISPOSICIÓN DEROGATORIA  
  
Única  
Quedan derogadas todas las disposiciones del mismo rango o inferior que se oponen a lo dispuesto en la presente orden.  
  
  
DISPOSICIÓN FINAL  
  
Única. Entrada en vigor  
La presente orden entrará en vigor el día siguiente de su publicación en el Diari Oficial de la Generalitat Valenciana.  
  
Alicante, 29 de diciembre de 2022  
  
La consellera de Innovación, Universidades,   
Ciencia y Sociedad Digital,  
JOSEFINA BUENO ALONSO  
  
  
  
ANEXO I  
Competencias propias del título  
  
Competencias transversales del título de grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño  
Al finalizar sus estudios superiores en Diseño, los graduados y las graduadas tienen que poseer las competencias transversales siguientes:  
  
CT1 Organizar y planificar el trabajo de manera eficiente y motivadora  
CT2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente  
CT3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza  
CT4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación  
CT5 Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional  
CT6 Realizar autocrítica hacia el propio ejercicio profesional e interpersonal  
CT7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo  
CT8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos  
CT9 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos  
CT10 Liderar y gestionar grupos de trabajo  
CT11 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad  
CT12 Adaptarse en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar las vías adecuadas de formación continuada  
CT13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional  
CT14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables  
CT15 Trabajar de manera autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional  
CT16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental  
CT17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos  
  
  
  
  
Competencias generales del título de grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño  
Al finalizar sus estudios superiores de Diseño, los graduados y las graduadas tienen que poseer las competencias generales siguientes:  
  
CG1 Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y acondicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos  
CG2 Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación  
CG3 Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica  
CG4 Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color  
CG5 Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio  
CG6 Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño  
CG7 Organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos multidisciplinares  
CG8 Plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas centradas en funciones, necesidades y materiales  
CG9 Investigar en los aspectos intangibles y simbólicos que inciden en la calidad  
CG10 Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial  
CG11 Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo  
CG12 Profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño  
CG13 Conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño  
CG14 Valorar la dimensión del diseño como factor de igualdad y de inclusión social, y como transmisor de valores culturales  
CG15 Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales, según las secuencias y grados de compatibilidad  
CG16 Ser capaces de encontrar soluciones ambientalmente sostenibles  
CG17 Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al éxito de objetivos personales y profesionales  
CG18 Optimizar la utilización de los recursos necesarios para lograr los objetivos previstos  
CG19 Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación  
CG20 Comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo, dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y valorar su influencia en los procesos y productos del diseño  
CG21 Dominar la metodología de la investigación  
CG22 Analizar, evaluar y verificar la viabilidad productiva de los proyectos, desde los criterios de innovación formal, gestión empresarial y demandas de mercado  
  
  
  
Competencias específicas del título de grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño, en la especialidad de Diseño Gráfico  
Al finalizar sus estudios, los graduados y las graduadas en la especialidad de Diseño Gráfico tienen que poseer las siguientes competencias específicas:  
  
CE1 Generar, desarrollar y materializar ideas, conceptos e imágenes para programas comunicativos complejos  
CE2 Dominar los recursos formales de la expresión y la comunicación visual  
CE3 Comprender y utilizar la capacidad de significación del lenguaje gráfico  
CE4 Dominar los procedimientos de creación de códigos comunicativos  
CE5 Establecer estructuras organizativas de la información  
CE6 Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica  
CE7 Determinar y, en su caso, crear soluciones tipográficas adecuadas a los objetivos del proyecto  
CE8 Conocer los canales que sirven de soporte a la comunicación visual y utilizarlos conforme a los objetivos comunicacionales del proyecto  
CE9 Analizar el comportamiento de los receptores del proceso comunicacional en función de los objetivos del proyecto  
CE10 Aplicar métodos de verificación de la eficacia comunicativa  
CE11 Dominar los recursos tecnológicos de la comunicación visual  
CE12 Dominar la tecnología digital para el tratamiento de imágenes, textos y sonidos  
CE13 Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño gráfico  
CE14 Comprender el marco legal y reglamentario que regula la actividad profesional, la seguridad y salud laboral y la propiedad intelectual e industrial  
CE15 Reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, valorar su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción  
  
  
Perfil profesional del Título de Graduado o Graduada en Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño, en la especialidad de Diseño Gráfico  
El/la diseñador/a gráfico/a es una persona creadora cuya actividad tiene por objeto la utilización del lenguaje gráfico para generar mensajes y comunicar contenidos de naturaleza diversa con diferentes medios y para los distintos canales de comunicación. Los ámbitos principales donde desarrolla su actividad son:  
  
Identidad corporativa y visual  
Diseño editorial  
Producción gráfica  
Diseño de envases y embalajes  
Dirección de arte en publicidad  
Diseño audiovisual  
Grafismo en televisión  
Diseño multimedia  
Diseño de interacción, diseño web  
Diseñador ambiental: gráfica y comunicaciones aplicadas al espacio  
Diseño de material didáctico  
Investigación y docencia  
  
  
  
  
ANEXO II  
Plan de estudios del título de grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño  
  
Especialidad: Diseño de Gráfico  
Itinerario: Ilustración  
Escola d'Art i Superior de Disseny de Castelló  
  
PRIMER CURSO  
Materia Asignatura Competencias Descriptores/Contenidos ECTS Tipo  
Fundamentos del diseño DISEÑO BÁSICO CG1, CG4, CG8 CG18, CG19, CG20, CT1, CT2, CT7 CT8, CT14, CE1, CE5, CE6 Conocimientos básicos del diseño: estructura, forma, color, espacio y volumen. Fundamentos de la Comunicación visual. Análisis de la forma, composición y percepción. La percepción visual. Diseño básico de estructuras o técnicas compositivas arquetípicas en la sintaxis de las imágenes. Métodos de investigación y experimentación propios de la materia. 4 FB  
 PROYECTOS BÁSICOS CG1, CG9, CG13, CG14 CG19,  
CT1, CT2, CT8 CT14, CE1, CE2, CE4 CE5, CE7, CE9 Iniciación a los proyectos de la especialidad. Teoría, metodología, ideación y concepción del proyecto. Metodología del diseño y de resolución de problemas. Antropometría, ergonomía e introducción a la biónica aplicado a la especialidad. Métodos de investigación y experimentación propios de la materia. 6 FB  
Lenguajes y técnicas de representación y comunicación ESPACIO Y VOLUMEN CG2, CG3, CG4, CT1, CT8, CE1, CE2, CE8 El volumen y el espacio como medio de información, ideación y comunicación proyectual. Técnicas instrumentales para el análisis, la expresión y la representación del volumen y del espacio aplicadas a la ilustración. Investigación, experimentación y concepción del volumen y del espacio aplicadas a la ilustración. Métodos de investigación y experimentación propios de la materia. 6 FB  
 DIBUJO Y TÉCNICAS GRÁFICAS APLICADAS A LA ILUSTRACIÓN CG2, CG3, CG4, CT1, CE2, CE3, CE6 Dibujo de observación, expresión y representación. El dibujo como medio de información, ideación y comunicación proyectual. Dibujo y técnicas gráficas para el análisis, la expresión y la representación aplicados a la ilustración. Técnicas instrumentales de la estructura, la expresión y la representación bidimensional. Color, percepción y composición aplicados a la ilustración. Métodos de investigación y experimentación propios de la materia. 6 FB  
 SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN CG1, CG2, CG4 CG9, CG11, CT1, CT2, CT13, CE1, CE2, CE6 CE7, CE10 CE11 La elaboración del croquis como medio de información, ideación y comunicación proyectual. Dibujo analítico. Geometría plana y descriptiva aplicada al diseño. Sistemas de representación aplicados a la especialidad. Aplicaciones en ilustración técnica. Métodos de investigación y experimentación propios de la materia. 6 FB  
 LENGUAJES Y TÉCNICAS DIGITALES CE6, CT4, CE2, CE11, CE12 La Tecnología digital como medio de información, ideación y comunicación proyectual. Generación y manipulación de la forma, procesos de análisis y síntesis mediante tecnología digital. Iniciación a la comunicación multimedia. Iniciación a técnicas de animación. Comunicación y representación gráfica mediante tecnología digital aplicadas a la ilustración. Intercambio de archivos entre programas y sistemas. Métodos de investigación y experimentación propios de la materia. 6 FB  
Tecnología aplicada al diseño gráfico FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES CG2, CG4, CT14, CT15, CE8, CE10, CE11, CE12 Fotografía y medios audiovisuales aplicados a la ilustración. Técnicas y procesos. Elementos básicos del lenguaje fotográfico y audiovisual, estructuras narrativas aplicadas a la ilustración. Métodos de investigación y experimentación propios de la materia. 6 FB  
Ciencia aplicada al diseño FUNDAMENTOS CIENTÍFICOS DEL DISEÑO CG4, CG5, CG10, CG15 CG16, CT3, CT4,CE8 Conocimientos de matemáticas, física y química aplicados a la ilustración. El método científico. Métodos para el análisis y la simulación. Ecoeficiencia y sostenibilidad. Métodos de investigación y experimentación propios de la materia. 4 FB  
Historia de las artes y el diseño FUNDAMENTOS HISTÓRICOS DEL DISEÑO CG3, CG6, CT2, CT8, CT11, CE12, CE13, CE15 Historia y teoría de las artes y del diseño. Conocimiento, análisis y significado histórico del diseño. Métodos de investigación y experimentación propios de la materia. 6 FB  
Gestión del diseño DISEÑO Y EMPRESA CG13, CG22, CT1, CT3, CT10, CT15, CE14, CE15 Organización y economía de la empresa. Fundamentos de economía de producción. Técnicas de análisis de mercado. Propiedad intelectual e industrial. Métodos de investigación y experimentación propios de la materia. 4 FB  
Tipografía TIPOGRAFÍA CG2, CG3, CG4, CT1, CT2, CE2, CE3 Escritura y comunicación. Tecnología tipográfica. Historia y evolución de la tipografía. La caligrafía y la rotulación (lettering). Familias y fuentes tipográficas (estilos y variables tipográficas). Ortotipografía y legibilidad. Arquitectura y estilos tipográficos. Anatomía tipográfica. Clasificación formal y funcional. Tipometría. Tipografía y estructura de la información. Composición y jerarquía tipográfica. El ritmo, el color y los blancos tipográficos. Estética tipográfica. Lectura y legibilidad. La mancha tipográfica y los márgenes. Las retículas. Métodos de investigación y experimentación propios de la materia. 6 OE  
  
  
  
SEGUNDO CURSO  
Materia Asignatura Competencias Descriptores/Contenidos ECTS Tipo  
Tecnología aplicada al diseño TALLER DE REPRODUCCIÓN Y ESTAMPACIÓN CG1, CG4, CG8 CG9, CG14 CG15, CG16, CT1, CT3, CT6, CT11, CT15, CT16, CT17, CE1, CE4, CE5, CE6, CE7, CE13, CE15 Matrices y soportes para el grabado. Técnicas de grabado en relieve. Técnicas de grabado plano-gráficas. El grabado sobre plancha de metal. El papel de grabado, características y gramajes. Manejo y cálculo de papel. Herramientas de talla para xilografía, El linograbado. Grabado de punta seca sobre plancha no metálica. Técnicas y aplicaciones. Investigación en grabado. Desarrollo de lenguajes propios a través del grabado. El grabado sostenible y ecológico. Creación y mantenimiento de talleres de grabado 6 OE  
 TALLER DE FOTOGRAFÍA APLICADA A LA ILUSTRACIÓN CT15, CT13, CG10, CG16, CE2, CE6, CE12 La fotografía: técnicas y procesos aplicados al lenguaje de la ilustración. Métodos de indagación y experimentación propios de la materia. 6 OE  
 HERRAMIENTAS INFORMÁTICAS PARA LA ANIMACIÓN CE4, CE8, CE11, CE12 Tecnología audiovisual básica para la animación. Iniciación a técnicas digitales de animación. Software para la animación 2d: retoque y composición de imágenes. Software para la animación 3d: tipos, características, funcionamiento general. Motores de render. Sistemas de edición no lineal. Software específico para la post-producción de animación. Intercambio de archivos entre software y sistemas diversos. Métodos de investigación y experimentación propios de la materia. 6 OE  
Lenguajes y técnicas de representación y comunicación ILUSTRACIÓN NARRATIVA: CÓMIC Y NOVELA GRÁFICA CG1, CG2, CG3, CG4, CG7, CG11, CG18, CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE6, CE7 Reflexión, análisis y experimentación en el lenguaje de la narración visual a través de la sucesión de imágenes. Aspectos esenciales en la comunicación gráfica mediante viñetas: ritmo, movimiento, tensión y organización espacial. La elección del encuadre como elemento de acción discursiva. El dibujo proyectual en el ámbito de la ilustración de cómic y novela gráfica. 6 EC  
 FUNDAMENTOS DE LA PERSPECTIVA APLICADA A LA ILUSTRACIÓN CG1, CG2, CG11, CG20, CT2, CT3, CT4, CT13, CE1, CE2, CE6, CE10, CE11 La representación técnica tridimensional. Perspectivas axonometricas y cónicas avanzadas. Explosiones y sombras. perspectivas aplicadas a la especialidad. Métodos de investigación y experimentación propios de la materia. 6 OE  
 ANATOMÍA ARTÍSTICA BÁSICA CG2, CG3, CG4, CG9, CG18, CE2, CE4 Aportación de conocimientos teóricos y prácticos consistentes de dibujo, percepción, asimilación y representación, siempre relacionados con dos factores fundamentales de la forma humana: la anatomía artística o de superficie y el movimiento intrínseco estructural. Así pues, es una asignatura que ahonda en el análisis y la reflexión de la construcción antropomórfica con la finalidad de consolidar ciertos valores plásticos, interpretativos y poéticos nacidos de la asimilación y de la coherencia formal relativa al cuerpo humano y a su anatomía de superficie para su posterior explotación en el campo de la ilustración. 6 OE  
Proyectos de diseño gráfico PROYECTOS DE ILUSTRACIÓN I CG1, CG3, CG11, CG18, CG19, CG20, CG22, CT3, CT7, CT8, CT13, CE1, CE2, CE4, CE6, CE8, CE9 Definición y realización de proyectos. El proyecto de ilustración. Metodología e investigación. Estrategia y criterios de decisión, innovación y calidad. El trabajo en equipo. Técnicas para la visualización de ideas. El proceso de creación y realización del original. Etapas. Pruebas técnicas. El encargo profesional. El original. La presentación de la obra original. Pautas y normas para su reproducción. Elaboración de proyectos interdisciplinares integrados. Métodos de investigación en el diseño. El proceso proyectual como investigación. La ilustración editorial: El escrito ilustrado. Texto e imagen. Relación. El libro didáctico. La imagen didáctica. Temáticas y estilos. 6 OE  
 PROYECTOS DE ILUSTRACIÓN II CG1, CG3, CG11, CG18, CG19, CG20, CG22, CT3, CT7, CT8, CT13, CE1, CE2, CE4, CE6, CE8, CE9 Definición y realización de proyectos. Metodología e investigación. Estrategia y criterios de decisión, innovación y calidad. El trabajo en equipo. Técnicas para la visualización de ideas. Elaboración de proyectos interdisciplinares integrados. Métodos de investigación en el diseño. El proceso proyectual como investigación. La ilustración publicitaria e informativa. Concepto y aplicaciones. La campaña publicitaria. Los Soportes. Nivel instructivo de la imagen. Análisis y valoración de la información. Niveles de connotación de la imagen. Valores simbólicos y retóricos. Técnicas de persuasión. El anuncio ilustrado en revistas. Gráficos, mapas, diagramas. Tipografía y símbolos. La ilustración tridimensional: Concepto y tipologías. 6 OE  
Historia del diseño gráfico HISTORIA Y CULTURA DE LA ILUSTRACIÓN CG6, CG9, CG12, CG14, CT11, CT12, CE13, CE15 Conocimiento, análisis y significado histórico de la ilustración. Ilustradores, estilos y tendencias. Movimientos estéticos y últimas tendencias de la ilustración, el cómic y la animación. Cultura Visual. Conocimiento y análisis de referentes visuales actuales. Métodos de investigación y experimentación propios de la materia. 6 OE  
Gestión del diseño GESTIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO Y DE LA ILUSTRACIÓN CG8, CG9, CG22, CT13, CT15, CE13, CE14, CE15 Propiedad intelectual e industrial aplicada al campo del diseño gráfico y la ilustración. Recursos, costes y organización de la actividad profesional. El valor del diseño gráfico y de la ilustración. Métodos de investigación y experimentación propios de la materia. 6 OE  
  
  
  
  
TERCER CURSO  
Materia Asignatura Competencias Descriptores/Contenidos ECTS Tipo  
Proyectos de diseño gráfico PROYECTOS DE ANIMACIÓN CG1, CG5, CG7, CG10, CG15, CG18, CT6, CT7, CT9, CT10, CE1, CE4, CE8, CE11, CE12 Definición y realización de proyectos. Metodología e investigación. La diégesis y la continuidad narrativa. Espacio y tiempo audiovisual aplicado a la animación. Fases de un proyecto de animación: La pre-producción; de la idea al guión, el guión literario, el guión técnico, diseño de personajes y plan de rodaje, las animáticas. La producción; técnicas de animación 2d y 3d, principios de la animación, el timing, la carta de espaciados, diálogos y sincronismo labial. La post-producción; retoque digital, efectos especiales, el sonido. La distribución de un producto de animación. Métodos de investigación y experimentación propios de la materia. 6 OE  
 PROYECTOS DE ILUSTRACIÓN III CG1, CG3, CG11, CG18, CG19, CG20, CG22, CT3, CT7, CT8, CT13, CE1, CE2, CE4 CE6, CE8, CE9 Definición y realización de proyectos. Metodología e investigación. Elaboración de proyectos interdisciplinares integrados. El diseño editorial (edición fanzine ilustrado). El diseño grafico audiovisual. (preproducción, producción y posproducción de proyectos de imagen en movimiento). Preparación, organización y verificación del proyecto para su publicación e impresión. 6 OE  
 METODOLOGÍA PROYECTUAL CG1, CG8, CG9, CG19, CG20 CG22, CT1, CT2, CT3, CT14, CE5, CE7, CE9 CE13, CE14 CE15 Métodos de investigación en el diseño. El proceso proyectual como investigación. La experimentación gráfica. Estrategia y criterios de decisión, innovación y calidad. El trabajo en equipo. Técnicas para la visualización de ideas. Técnicas de verificación y validación. Técnicas para la presentación y comunicación del proyecto. La realización de memorias. 6 OE  
Tecnología aplicada al diseño gráfico PROCESOS DE PREPARACIÓN DE ORIGINALES PARA LA IMPRESIÓN CG10, CG16, CT3, CT4, CT11, CT13, CE8, CE11 Originales. Digitalización de originales. Preparar originales para su Impresión. Sistemas de Impresión. Impresión Digital. Soportes, acabados y postimpresión. Últimas tecnologías. 4 OE  
Lenguajes y técnicas de representación y comunicación ANÁLISIS Y EXPERIMENTACIÓN DE LENGUAJES GRÁFICOS ADAPTADOS A LA ILUSTRACIÓN I CG1, CG2, CG3, CG9, CE1, CE2, CE6, CE7, CE8 Investigación y experimentación en las diferentes vías expresivas, formales y discursivas, atendiendo, principalmente, a la indagación procesual y técnica con la finalidad de perseguir un lenguaje gráfico-plástico propio; adentrándose en las intenciones expresivas personales mediante el análisis, la reflexión y la impronta adecuada para lograr su óptimo registro y comunicación mediante el talante propio de la ilustración. 6 EC  
 ANÁLISIS Y EXPERIMENTACIÓN DE LENGUAJES GRÁFICOS ADAPTADO A LA ILUSTRACIÓN II CG1, CG2, CG3, CG9, CE1, CE2, CE6, CE7, CE8 Investigación y experimentación en las diferentes vías expresivas, formales y discursivas, atendiendo, principalmente, a la indagación procesual y técnica con la finalidad de perseguir un lenguaje gráfico-plástico propio; adentrándose en las intenciones expresivas personales mediante el análisis, la reflexión y la impronta adecuada para lograr su óptimo registro y comunicación mediante el talante propio de la ilustración. 6 EC  
 ILUSTRACIÓN EDITORIAL CG1, CG3, CG20, CT3, CT7, CT13, CE2, CE4, CE6, CE8 La Ilustración Editorial: Conceptos, teoría, planteamientos. Categorías principales. Géneros, temas, formatos, públicos. Técnicas instrumentales de la estructura, la expresión y la ilustración editorial. Técnicas y estrategias de comunicación. La producción editorial. La ilustración en los textos literarios (Novela, cuento, relato.). Grado de adecuación. Revistas: estilos y maquetación. Conocimiento y análisis de las distintas técnicas de presentación. Métodos de investigación y experimentación propios de la materia. 6 EC  
 ILUSTRACIÓN CIENTÍFICA CG1, CG3, CG4, CG17, CG18, CE1, CE2, CE4, CE5, CE7 Taller de ilustración científica. Asimilación teórica y práctica de conocimientos representacionales propios de la disciplina del dibujo aplicado al ámbito científico. Morfología y superficie animal y vegetal, dibujo explicativo, y rigor naturalista. 6 EC  
Gestión del diseño gráfico MARKETING Y COMUNICACIÓN PROFESIONAL CG11, CG13, CG20, CG21, CG22, CT2, CT3, CT4, CT7, CT13, CE9, CE12, CE13 Técnicas de análisis del mercado. Comunicación y marketing aplicado a la ilustración. Métodos de investigación y experimentación propios de la materia. Fundamentos de Marketing. Introducción al marketing. Evolución y enfoques del marketing. Marketing y servicios profesionales. Estrategia y planificación. Objetivos y estrategias de marketing. Segmentación y selección del target. Posicionamiento. Planificación de marketing. Investigación y comportamiento del consumidor. Concepto y contenido de la investigación de marketing. El proceso de la investigación de marketing. Técnicas de análisis de mercado aplicadas al proyecto y a la actividad del diseño gráfico. El comportamiento del consumidor. Decisiones sobre el producto, los servicios y la marca. La gestión del producto. La gestión de la marca. La gestión de servicios. Decisiones sobre la comunicación. Concepto y proceso de la comunicación. La comunicación integrada y la comunicación 360º. Los instrumentos de la comunicación. Estrategias de comunicación. Nuevas tendencias de marketing aplicadas a la comunicación: neuromarketing, marketing sensorial, marketing de contenidos, marketing de guerrilla, etc. El Plan de Comunicación Integrada. Decisiones sobre el precio. Concepto e importancia del precio. Métodos y determinación de precios y estrategias aplicables en diseño gráfico. Decisiones sobre distribución. Concepto y funciones de la distribución. Distribución y localización del servicio. 4 OE  
Cultura del diseño CULTURA DEL DISEÑO CG3, CG9, CT2, CT8, CT14, CE6, CE9, CE15 El significado del diseño en la cultura y en la sociedad contemporánea. Teoría de la información y de la comunicación, de la semiología, la estética, la teoría de la forma, de la función y de la estructura. Fundamentos de antropología aplicados al diseño. Fundamentos de sociología y cultura del consumo. Métodos de investigación y experimentación propios de la materia. 6 FB  
Historia del diseño gráfico ESTÉTICA Y TENDENCIAS CONTEMPORÁNEAS DE LA ILUSTRACIÓN CT11, CT12, CG6, CG12, CG14, CE13, CE15 Diseñadores, movimientos y últimas tendencias del diseño. Su estética. Conocimientos, análisis y significado histórico. Métodos de investigación y experimentación propios de la materia. 4 OE  
  
  
CUARTO CURSO  
Materia Asignatura Competencias Descriptores/Contenidos ECTS Tipo  
Lenguajes y técnicas de representación y comunicación ANATOMÍA Y FISIOGNOMÍA CG2, CG3, CG4, CG9, CG18, CE2, CE4 Anatomía avanzada del cuerpo humano. Expresión facial, fisiognómica y anatomía comparada aplicada al dibujo y a la ilustración. 6 EC  
 ILUSTRACIÓN TRIDIMENSIONAL CT1, CT13, CG1, CG4, CG10, CG15, CG16, CG18, CE1, CE2, CE4, CE5, CE7 Taller de ilustración tridimensional. Asimilación teórica y práctica de conocimientos propios de la ilustración configurada para ser mostrada, de manera física en tres dimensiones: el pop-up como recurso. Sistemas de plegado y corte en la configuración de estructuras y mecanismos del libro y álbum ilustrado tridimensional. Aplicación y adecuación de la ilustración al concepto de pop-up en todas sus posibilidades, juegos, libros de artista, álbum ilustrado, etc., así como en soportes tridimensionales susceptibles de ser empleados como base y/o estructura de la ilustración. 6 EC  
 ILUSTRACIÓN DIGITAL CT1, CT3, CT6, CT7, CT12, CT13, CG1, CG2, CG3, CG5, CG17, CG18, CG20, CE1, CE2, CE5, CE7, CE8, CE11, CE12 Desarrollo de métodos y técnicas gráfico-digitales en las que se pongan en práctica los principales conceptos del dibujo. Dibujo digital, y software determinado para ello- como herramienta eficiente para el desarrollo de las diferentes partes de un dibujo proyectual, desde el bocetaje a la presentación gráfica. Interrelación y aplicación de posibilidades expresivas de técnicas gráfico-digitales al proceso comunicativo en el ámbito de la ilustración, emulación de técnicas gráficas tradicionales mediante técnicas digitales y experimentación de diferentes técnicas gráfico-digitales y sus combinaciones con la finalidad de generar texturas visuales sugerentes, esquemas cromáticos, compositivos, expresivos- 6 EC  
 ENGLISH FOR DESIGN CT1, CT4, CT5, CT9, CT10, CT12, CT13, CT15, CG1, CG6, CG7, CG11, CG17, CG20, CE2, CE7, CE8 El objetivo general de la asignatura es proporcionar al alumno las herramientas de comunicación necesarias, las estrategias y los recursos para que pueda desarrollar su trabajo de diseñador sin que las barreras del idioma limiten su trabajo. En el perfil profesional se establecen como ámbitos de desarrollo profesional la investigación y la docencia, estas dos áreas no se pueden limitar en un mundo laboral y profesional en constante expansión. El inglés como lengua franca en estudios y negocios habilita a los estudiantes y futuros profesionales, investigadores o docentes para continuar su actividad sin limitaciones lingüísticas en cualquier país en el que quieran desarrollar su actividad. Así mismo, a través de las diferentes tareas planificadas desde esta asignatura, se contribuye a la consecución de las competencias transversales y generales establecidas para estos estudios. 6 EC  
Tecnología aplicada al diseño gráfico TÉCNICAS DE EXPERIMENTACIÓN EN REPRODUCCIÓN DE OBRA GRÁFICA SERIADA CT1, CT2, CT3, CT6, CT12, CT13, CT14, CG2, CG4, CG10, CG15, CG16, CG17, CG18, CE1, CE2, CE4, CE7, CE8, CE10 Desarrollo de la capacidad creativa e innovadora del estudiante con el fin de ser aplicada en la reproducción de obra gráfica seriada. El taller se convierte en laboratorio para el desarrollo empírico de nuevos lenguajes gráficos. Profundización en recursos y técnicas procedimentales: mixtas avanzadas, combinaciones de procesos y alteración de técnicas para la generación de posibilidades innovadoras basadas en la propia experiencia, con el fin de descubrir el máximo potencial que tales recursos técnicos pueden ofrecer en el campo de la reproducción de obra gráfica seriada. 6 EC  
Prácticas externas PRÁCTICAS EXTERNAS CT6, CT9, CT11, CT15, CG7, CG11, CG17 La práctica del diseño en un entorno profesional. Adecuación de las prácticas al perfil académico desarrollado por el alumnado. 12 PE  
Trabajo fin de grado TRABAJO FIN DE GRADO CT15, CT16, CG11, CG21, CE1, CE2, CE4, CE10 Proyecto de diseño gráfico e Ilustración que integre las competencias adquiridas, y que acredite la capacitación para ejercer la profesión. 18 TFG  
  
  
Tipo de asignatura: formación básica (FB), obligatoria de especialidad (OE), específica de centro (EC), prácticas externas (PE), Trabajo Fin de Grado (TFG)