Diari Oficial de la Generalitat Valenciana


Sumario DOGV 8748, del 25-02-2020 (2020/1561)

RESOLUCIÓN de 14 de febrero de 2020, de la Dirección General de Cultura y Patrimonio, por la que se incoa expediente para declarar bien inmaterial de relevancia local las Danzas del Rey Moro, de Agost.
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Número DOGV
:   8748

Fecha DOGV
:   25-02-2020

Sección del DOGV
:   III. ACTOS ADMINISTRATIVOS - C) OTROS ASUNTOS

Número del documento
:   2020/1561


Fecha del documento
:   14-02-2020

Organismo emisor
:   Conselleria de Educación, Cultura y Deporte

Tipo de documento
:   Resolución

Descriptores 

:   * Conselleria de Educación, Cultura y Deporte
    * Conselleria de Educación, Cultura y Deporte
    * Agost

RESOLUCIÓN de 14 de febrero de 2020, de la Dirección General de Cultura y Patrimonio, por la que se incoa expediente para declarar bien inmaterial de relevancia local las Danzas del Rey Moro, de Agost.  
 [2020/1561]  
El artículo 1.3 de la Ley 4/1998, de 11 de junio, de patrimonio cultural valenciano, establece que forman parte del patrimonio cultural valenciano, en calidad de bienes inmateriales del patrimonio etnológico, las creaciones, conocimientos, técnicas, prácticas y usos más representativos y valiosos de las formas de vida y de la cultura tradicional valenciana.  
Los artículos 15.5 y 55 de la Ley 4/1998, de 11 de junio, del patrimonio cultural valenciano, establecen que se incluirán en la sección quinta del Inventario General del Patrimonio Cultural Valenciano, con la calificación de bienes inmateriales de relevancia local, aquellas creaciones, conocimientos, prácticas, técnicas, usos y actividades más representativas y valiosas de la cultura y las formas de vida tradicionales valencianas. Igualmente, se incluirán los bienes inmateriales que sean expresiones de las tradiciones del pueblo valenciano en sus manifestaciones musicales, artísticas, gastronómicas o de ocio, y en especial aquellas que han sido objeto de transmisión oral y las que mantienen y potencian el uso del valenciano.  
Vistos los informes técnicos favorables a la incoación del expediente de declaración de bien inmaterial de relevancia local, emitidos por el Servicio de Patrimonio Cultural y por la Comisión Técnica para el Estudio e Inventario del Patrimonio Inmaterial, y de conformidad con ellos; en uso de las facultades que confiere el artículo 56 de la Ley 4/1998, de 11 de junio, del patrimonio cultural valenciano; el artículo 22 del Decreto 186/2017, de 24 de noviembre, por el que se aprueba el Reglamento orgánico y funcional de la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte, y el artículo 19.1 del Decreto 62/2011, de 20 de mayo, por el que se regula el procedimiento de declaración y el régimen de protección de los bienes de relevancia local, resuelvo:  
  
Primero  
Incoar expediente para declarar bien inmaterial de relevancia local las Danzas del Rey Moro, de Agost, y proceder a su inscripción en la sección quinta del Inventario General del Patrimonio Cultural Valenciano.  
  
Segundo  
En atención a lo dispuesto en el artículo 56 de la Ley de la Generalitat Valenciana 4/1998, de 11 de junio, del patrimonio cultural valenciano, se determinan los valores del bien que justifican su declaración y se describen los detalles que permiten su precisa identificación, en el anexo que se adjunta a la presente resolución.  
  
Tercero  
La protección de las Danzas del Rey Moro, de Agost, como patrimonio cultural inmaterial se concretará en las siguientes medidas:  
a) Realizar labores de identificación, descripción, investigación, estudio y documentación con criterios científicos.  
b) Incorporar los testimonios disponibles a soportes materiales que garanticen su protección y preservación.  
c) Velar por el normal desarrollo y la pervivencia de esta manifestación cultural, así como tutelar la conservación de sus valores tradicionales y su transmisión a las generaciones futuras.  
Cualquier cambio que exceda del normal desarrollo de los elementos que forman esta manifestación cultural deberá comunicarse a la dirección general competente en materia de patrimonio cultural para, en su caso, su autorización administrativa y consiguiente modificación de la presente resolución.  
Las acciones de salvaguardia que se proyecten deberán tener en cuenta, de manera muy especial, los riesgos de desvirtuación que podrían derivarse del turismo masivo, así como la necesidad de valorar y proteger adecuadamente los oficios tradicionales asociados a esta manifestación.  
La gestión del patrimonio cultural protegido por esta declaración de bien de relevancia local inmaterial corresponde al Ayuntamiento de Agost y a los danseros.  
  
Cuarto  
Notificar la presente resolución a las personas interesadas en el procedimiento.  
  
València, 14 de febrero de 2020.- La directora general de Cultura y Patrimonio Cultural: M. Carmen Amoraga Todelo.  
  
  
ANEXO  
  
1. Exposición de motivos  
La fiesta ha existido como expresión de la vida social en todas las poblaciones humanas del pasado y del presente. En la Comunitat Valenciana, el acervo cultural en torno a las múltiples festividades es de una enorme riqueza y valor patrimonial. La fiesta del Rey Moro, de Agost, pertenece a un ciclo festivo de invierno, en el que la Navidad, el Año Nuevo y el Carnaval, abren y cierran periodos naturales, civiles y agrícolas.  
Por otro lado, el transcurso del tiempo, tanto desde el individuo como desde la colectividad, se vive de distintas maneras y esta fiesta nos despliega un doble significado o sentido. Además de pertenecer a ese ciclo de invierno, y como tal cumplir una serie de características con elementos propios de las fechas, alcanza su apogeo como fiesta o rito de iniciación, al ser una fiesta de «quintos».  
La fiesta del Rey Moro es una fiesta de identidad de edad y de género. La sociabilidad de los jóvenes cobra ahí un papel muy relevante: son ellos quienes crean y organizan la fiesta. Se trata de una asociación informal que ha logrado institucionalizar una fiesta, hasta el punto de ser reconocida y apoyada desde diversos foros locales. De tener una categoría natural, formada por jóvenes de determinadas edades, «quintos» o «fadrins», ha pasado a ser una institución de tradición histórica con una responsabilidad local, municipal, en la organización de la fiesta. Como ritual de iniciación, conlleva pruebas que los jóvenes tienen que superar para ser aceptados por los adultos. Al estar enmarcado en las fiestas de locos, sus protagonistas manifiestan todos esos actos de diversión, bromas, carnavalescos en cierto modo, en los que se permiten ciertas licencias y desmanes, públicamente tolerados y ritualmente prescritos.  
En consecuencia, la fiesta del Rey Moro es, como todo ritual o festividad, de carácter polisémico y presenta multitud de significados. Si la analizamos como fiesta que tiene lugar en un determinado momento del calendario, a finales del año civil, queda incluida en el ciclo festivo de la Navidad, que culminará en los carnavales. En ese sentido, la Danza del Rey Moro puede incluirse en las fiestas de inocentes o de locos. Se caracterizaban por el protagonismo de los jóvenes, quienes conseguían una tolerancia especial para realizar actividades y juegos de carácter burlesco, algunos de los cuales traspasaban determinados límites hasta el punto de ser prohibidos a lo largo de los siglos. En la Comunitat Valenciana nos hallamos, además, con una larga tradición de fiestas de Moros y Cristianos, de forma que presenta una variante respecto a los reyes de las mismas, debido a ciertas características históricas particulares, que aquí se convierte en Rey Moro.  
En definitiva, la fiesta del Rey Moro y la Reina Mora, a través de los rituales llevados a cabo fundamentalmente por los jóvenes, permite adentrarnos en la sociedad y el espíritu de la población de Agost. Forma parte de la tradición y de sus señas de identidad; contribuye al desarrollo y pervivencia de un patrimonio cultural e histórico cuyos protagonistas enriquecen año tras año, reflejando el dinamismo social del grupo.  
  
2. Datos sobre el bien objeto de la declaración  
2.1. Denominación: las Danzas del Rey Moro, de Agost,  
2.2. Localidad: Agost (Alicante)  
2.3. Fecha de realización: 1 de enero y 26, 27, 28, 29, 30 de diciembre.  
2.4. Protagonistas: danseros, bailadoras, Rey Moro, Reina Mora, quintos, naranjeros, acompañantes del Rey Moro.  
2.5. Antecedentes históricos  
Las Danzas del Rey Moro parten de una raíz tripartita constituida por las fiestas de locos, los moros y cristianos y la celebración de quintas, siendo las primeras, las fiestas de locos, el canal de conexión para adentrarnos en sus orígenes. Este tipo de fiestas se celebran el 28 de diciembre, o en todo caso los días próximos. Después de los días de Navidad, se inicia un período donde la locura y los excesos están permitidos: burlas, críticas e inversión del orden social. La raíz de estas celebraciones la encontramos en las fiestas saturnales romanas.  
Dentro del calendario festivo de invierno, se considera que las fiestas de locos son el inicio del período de celebraciones carnavalescas, y por eso encontramos elementos como las máscaras, los bailes, los bandos o pregones burlescos, así como la inversión del orden social. El baile es un tema recurrente y con un gran peso específico en las fiestas del Rey Moro, de Agost,. La música, de la mano de la dulzaina y el tamboril, el escenario (la plaza mayor) y la danza conocida como «ball pla» o baile de plaza son elementos imprescindibles sin los que no se puede entender la fiesta.  
2.5.1. El juego o fiesta del Rey Pájaro: un gobierno de farsa. En Agost, tal como nos indican los documentos, en la primera pareja de baile encontramos al personaje principal de la fiesta: el Rey Pájaro. La fiesta del Rey Pájaro constituye una de las raíces más importantes que conforman el sustrato de lo que hoy conocemos como Danzas del Rey Moro. Se solía celebrar el 28 de diciembre y se encuentra, con variantes y particularidades locales, en otras poblaciones cercanas, como Ibi, Tibi u Onil. Se trata de una festividad de base popular, en la que no median los poderes fácticos ni en su organización, ni en la participación directa. Por ello, conocemos algunas pinceladas de su devenir histórico a partir de las prohibiciones emitidas contra su celebración, que se convirtieron en habituales desde mediados del siglo XVII.  
2.5.2. Moros y cristianos: son una de las manifestaciones festivas más características del territorio valenciano, especialmente de las comarcas centrales y del sur. Se asocian a la celebración de la victoria de las huestes cristianas frente a las sarracenas en el contexto de la llamada «Reconquista». No obstante, no fue hasta el siglo XVII, en el contexto de inseguridad que se vivía en la costa por los constantes ataques de piratas berberiscos y turcos, cuando tenemos las primeras noticias de su celebración.  
Otro hecho histórico, la toma de Tetuán (1860), acentuó el miedo al vecino musulmán, manifestándose, a su vez, en una mayor difusión de las fiestas de moros y cristianos, tal como se refleja en poblaciones cercanas a Agost. Es probable que fuera ese el contexto en el que la fiesta del Rey Pájaro se convirtiera en Agost en la del Rey Moro. Según consta en el Archivo Parroquial de Agost, en 1691 todavía se utiliza el nombre de rey pàixaro o pájaro. Sin embargo, la memoria oral revela que, al menos desde principios del siglo XX, era conocido como Rey Moro. Según esto, es muy probable que nuestro rey cambiase de nombre durante la segunda mitad del siglo XIX, después del impacto de la toma de Tetuán.  
Por otra parte, el Rey Moro tiene conexiones con la llamada Mahoma, representación del profeta musulmán en las celebraciones de otras poblaciones como Beneixama, Castalla o Biar, entre otras. Se representa como una figura ataviada con turbante, una poblada barba y tono de piel oscuro, elementos comunes en la indumentaria al Rey Moro, de Agost,. Son básicamente dos las escenificaciones principales: triunfo y violencia. Así, la entrada del Rey Moro a la plaza del Ayuntamiento de Agost y que inicie la danza escenifica la victoria de las huestes musulmanas, mientras la Noche de los Cohetes y las paperades que el público le lanza vendrían a significar la batalla y la derrota del mandatario musulmán.  
Otro aspecto de la influencia de las celebraciones de moros y cristianos en las Danzas del Rey Moro es la secuencia en la vestimenta que utilizan las bailadoras. Estas utilizan dos tipos de traje: el de refajo y el de claro. El traje de claro se asocia al «traje de mora», mientras que el de refajo se asocia al «traje de novia». Los días 26, 27 y 28 de diciembre bailan con el traje de claro y los días 29 y 30 de diciembre con el de refajo, secuencia que se asocia con el esquema habitual de entrada mora y entrada cristiana.  
2.5.3. Fiestas de quintos: celebraciones extendidas por toda la geografía española en la que los jóvenes en edad de hacer el servicio militar se encargan de organizar unas fiestas que se adaptan a las costumbres locales. En ellas se realiza la despedida forzosa, por lo que se mezclan la crítica a los poderes establecidos y la solidaridad de la comunidad local, al permitirles a los más jóvenes una permisividad extraordinaria a las habituales fechorías que eran cometidas durante las fiestas.  
En las Danzas del Rey Moro los participantes son los quintos, danseros y naranjeros. Los grupos se encuentran separados por un año de diferencia, desde los quintos que harán el servicio militar hasta los naranjeros, que intervienen en el papel de novatos. En Agost los danseros se encargan de pegar paperades a los naranjeros desde el momento en que entran en la plaza el día de Año Nuevo.  
La fiesta tiene un importante rasgo de teatralización de la violencia, puesto que no existen rivalidades reales entre los participantes. Todo apunta a que la estructura de división en tres fases diferenciadas dentro las celebraciones de quintos es debida a la importación de las jerarquías que se producían en los cuarteles entre los que acababan de llegar, los establecidos y los que contaban los días para regresar a casa. Se trata, por tanto, de un rito de afirmación de la masculinidad y un rito de paso, para ser reconocidos por la comunidad como adultos. En Agost los chicos que habían hecho danzas ganaban el calificativo de «fadrins», lo que les permitía, a todos los efectos, relacionarse con chicas.  
Un rasgo muy presente en la celebración de las fiestas de quintos es el carro. El carro se ha interpretado como un símbolo del estatus social, ya que solo los agricultores tenían carro, no los que trabajaban a jornal. Quizá se trataría, una vez más, de una forma de subvertir el orden social.  
Otra pieza del rompecabezas es el festejo. Los jóvenes festeros expresan públicamente sus intereses sexuales, articulados a través de las serenatas. Se trata de cantar a la puerta de casa de algunas chicas del pueblo, elegidas ya sea por los propios quintos o por terceras personas que lo sugieren. Existe una gran variedad de proclamas, pero en el caso de Agost una de las más conocidas es: «I tú que estás en el llit / en la mà en l'abadoc / i mosatros ací estem / més calents que un rabosot».  
El último elemento que se identifica con las celebraciones de despedida de los quintos es el de las limosnas en especie. Todos estos elementos se conjugan durante las Danzas del Rey Moro, haciendo que la mezcla sea única, sobre todo por la cantidad de retales diferentes que componen este mosaico festivo.  
Se puede aventurar que las danzas del 1 de enero son el día especial en que la fiesta de quintos tiene su papel preponderante, puesto que en el resto de días de fiesta la danza es el elemento principal. En cambio el día de Año Nuevo el protagonismo recae sobre la «guerra» que tendrá lugar entre las quintas de naranjeros, danseros y quintos.  
Resulta fascinante cómo los tres fundamentos principales de las Danzas del Rey Moro, de Agost, aparecen relacionados tan estrechamente que se hacen prácticamente inseparables. Elementos de las fiestas de quintos como las colectas entre el vecindario, las críticas a las autoridades o representar el papel de autoridad efímera, y que son habituales en este tipo de celebraciones, constituyen elementos compartidos con las mencionadas fiestas de locos, especialmente con la fiesta del Rey Pájaro. Y al mismo tiempo, el Rey se convierte en «moro» para cambiar parte de su contenido y representar una recreación danzada de la conquista cristiana. Pese a que las varias vertientes que articulan los fundamentos de las danzas actuales se interconectan, no cabe duda que la columna vertebral que sostiene el hilo conductor desde los orígenes más remotos de la fiesta hasta la actualidad, y que aglutina elementos de los quintos y también de los moros y cristianos, son las fiestas de locos.  
2.6. Descripción del bien: «danseeeeeros!, danseeeeros?!», con este grito, los jóvenes que durante el año cumplirán los dieciocho años se convierten en danseros el uno de enero, en la plaza del Ayuntamiento. Por delante, la tarea y la responsabilidad de organizar las danzas de este año. Desde ahora comienzan las reuniones periódicas, donde van determinándose los detalles de la fiesta y la gestión económica de la misma. Se programan rifas para obtener dinero y pagar los gastos.  
2.6.1. La Noche del Pregón: la fiesta comienza con la publicación del pregón de fiestas la tarde del 8 de diciembre. Los protagonistas del acto son los chicos de dieciocho años, danseros, que se encargan de la responsabilidad de organizar la fiesta y redactar el texto del pregón. Antes de comenzar el acto hay ciertos preparativos, se debe llegar a un acuerdo con un agricultor del pueblo para que deje o alquile el tractor y un remolque, y también se debe buscar un chófer. El mismo día del pregón los danseros se encargan de bajar a la rambla a recoger cañas para decorar el remolque. Estas se disponen erguidas en los laterales de la estructura, y poco a poco van arqueándose hacia el interior del vehículo hasta que se cruzan, formando una cubierta a dos aguas. Después hay una comida de hermandad y, por la tarde, los danseros dan una vuelta por el pueblo y pasan la hucha al vecindario.  
A las siete y media de la tarde, desde el balcón del Ayuntamiento, unos cuantos danseros leen el pregón. El formato siempre es el mismo, una presentación de los danseros, el cuerpo del pregón (se dan cargos festeros a personas y autoridades locales en un tono irónico) y posteriormente una despedida donde siempre se piden disculpas por las ofensas infligidas. Mientras se lee el pregón por primera vez, otros danseros que están por la plaza van repartiendo copias en papel entre la gente, a cambio de un donativo que va a parar a la hucha de los festeros. Después de la lectura en la plaza, los danseros comienzan a pregonar las fiestas.  
2.6.2. Presentación del cartel anunciador de las fiestas: desde unos años atrás, entre el pregón y las danzas se ha introducido la presentación del cartel anunciador de las fiestas. Se realiza en la Casa de Cultura con la presencia de los danseros y de las autoridades políticas. Conjuntamente se presenta un tríptico con la información más relevante de las fiestas, quien hará las danzas y qué bailadoras, las fotografías de los reyes moros de las pasadas fiestas (con los trajes de la danza) y también de los que lo serán el año presente (con una indumentaria actual).  
2.6.3. La danza: los días de la danza siguen un mismo patrón, excepto el del Rey Moro y el uno de enero. Sobre las 15.30 € 16.00 horas, los danseros van a recoger a las bailadoras, con el acompañamiento de los dulzaineros. Pasan por las casas de sus bailadoras, donde todo un séquito de vestidoras se afana para que estén listas a la hora prevista. Se inicia el recorrido por la que irá la última en la danza, y poco a poco se recogen las demás hasta que estén todas las parejas. Cada día el orden de recogida va cambiando. Después de la danza, la pareja que va en cabeza de la danza ha de encargarse de convidar al resto. Para distinguirla, la bailadora lleva un muñeco pequeño vestido con traje blanco al lado de la peineta, conocido como «el ninyet».  
Cuando la columna de parejas entra en la plaza, la cabecera de esta se para a la altura de la puerta del Ayuntamiento. Entretanto, los dulzaineros aprovechan para subir al balcón del Ayuntamiento, desde donde comenzarán a tocar. Y cuando ya está todo preparado toca el tamboril, anunciando la Taranina que marca el inicio del baile. Es un momento ciertamente solemne y los danseros se quitan el sombrero sosteniéndolo sobre el pecho. Por su parte las bailadoras entrecruzan las manos a la altura del vientre.  
Después el tamboril marca el ritmo de la danza, que comienza con el caracol, un movimiento de espiral que las bailadoras ejecutan mientras los danseros siguen caminando pausadamente alrededor de la fuente de la plaza. Comienza el baile y las parejas lo interpretan en espejo. Van haciendo vueltas de unos 180 grados sin moverse del lugar y lo único que diferencia el baile por sexos es la posición de los brazos, que los chicos llevan levantados casi a la altura del hombro y las chicas pegados al cuerpo.  
Continúa la danza en la plaza, y después de unas cuantas vueltas, los hombres del público comienzan a relevar a los danseros, normalmente los padres, pero cualquier otra persona puede hacerlo. Los relevos van sucediéndose, siendo costumbre pegarle una paperada al bailador antes de sustituirlo.  
La danza continúa hasta que regresan los danseros a la plaza y reemprenden el baile. Se dan unas cuantas vueltas más acompañadas de los danseros, y cuando el primer bailador alza el sombrero a la vista del dulzainero, la danza acabará como comienza: la Taranina suena, se repite la ceremonia y se acaba el baile.  
2.6.4. Noche de los Cohetes y Día del Rey Moro (noche del 27 y día del 28 de diciembre)  
El día 27 después de la danza se entonan los cantos a la Reina Mora. Se trata de un acto popular donde cualquier persona, acompañada de dulzaina y tamboril, canta unos versos de exaltación a su figura. Físicamente el acto se desarrolla dentro de un garaje, decorado minuciosamente con motivos árabes. Los encargados de «vestir» el local son los reyes moros, y especialmente los acompañantes. Estos son el grupo de amigos del Rey y la Reina. Para los cantos se disponen sillas para el público al que se invita a buñuelos de calabaza, rollos de anís y otros dulces, junto con mistela.  
Los reyes, con sus trajes más elegantes se sitúan encima de una especie de tarima, desde donde escuchan los versos que el público dedica a la reina. La dulzaina y el tamboril marcan el ritmo, y a modo de albades van sucediéndose las tonadillas. Espontáneamente el público toma la iniciativa y canta. La melodía de la canción no cambia, pero sí las letras, tanto en valenciano como en castellano. En ellas se exalta la feminidad y la belleza de la mujer, repitiéndose todos los años, mientras que otras se dedican especialmente a los reyes del año. Asimismo, muchos de esos versos se cantan en la serenata a la patrona del pueblo, la Virgen de la Paz, que tiene lugar la noche del 23 de enero.  
Los cantos no se alargan nunca más de una hora, tras lo cual el Rey Moro se prepara para la batalla. Debe pasear por el pueblo soportando el lanzamiento de cohetes y carretillas, sin poderse defender. Para esto viste un traje especial, normalmente a base de cuero o telas ignífugas, y con la cara, manos y pies bien protegidos. En la puerta está preparado el palio que llevarán los danseros, bajo el que desfilará el Rey por todo el recorrido, que le lleva por el casco histórico y por las avenidas principales. El recorrido se inicia y finaliza en la plaza del Ayuntamiento. Al llegar los acompañantes y danseros queman el palio con cohetes hasta que se forma una hoguera, dando por finalizada la función del Rey y su corte hasta que llegue la danza.  
Para finalizar la noche, se deben colgar las naranjas. Los danseros deben subir a los balcones de la plaza del Ayuntamiento a colgar las ristras de naranjas a modo de collares, y lo deben hacer mientras un montón de gente aprovisionada con docenas de cohetes los espera para recibirlos. Los danseros se lanzan rápidos hacia los balcones con las naranjas colgando del cuello y mientras unos trepan otros los empujan para que lleguen antes al objetivo. Cuando ya se han colocado todas las ristras los danseros lanzan el grito de guerra: «danseeeeeeros!».  
Al día siguiente vuelve a repetirse el habitual día de danza, con la excepción de que en ese día la pareja que encabeza la danza son los Reyes Moros. A la hora de pasar por las bailadoras, el Rey Moro va sobre el caballo delante de los danseros, vestido con capa y turbante, siendo la Reina Mora la última en ser recogida, bajo una gran expectación. El pasacalle se organiza con los Reyes delante a caballo acompañados por una de las bandas de música del pueblo y de sus acompañantes, y detrás las parejas de bailadores con la colla de dulzainas.  
En la plaza, entran los Reyes y sus acompañantes junto con la música y dan unas vueltas saludando a los espectadores y recibiendo sus aplausos. El Rey lleva una espada y la Reina un pañuelo en la mano que agita para saludar. Ya a pie de plaza se disponen a bailar y el rito de la danza sigue su curso, con la excepción de que en este día los acompañantes ambientan la plaza cargados de mantas con paperades. Los primeros en recibir un golpe en la cabeza son los danseros, que se quitan el sombrero y soportan el impacto de los proyectiles de dulces. Un hecho destacado es que el Rey Moro es el único bailador que no se descubre la cabeza cuando suena la Taranina. Suena la música y todos los bailadores son relevados excepto el Rey Moro, que seguirá a su pareja toda la danza.  
2.6.5. Día de Año Nuevo (1 de enero)  
En este día se produce la guerra entre quintas, los jóvenes de 17, 18 y 19 años escenifican una batalla empleando como armas las paperades cargadas de caramelos y anises. Los chicos de 17 años, que este año serán los encargados de descolgar las naranjas que los danseros dejaron en los balcones la Noche de los Cohetes, madrugan para decorar el carro. Con cañas y otra vegetación, normalmente obtenida de la rambla, montan un techo verde en el vehículo. Cuando está todo bien reforzado, ellos mismos estiran del carro y van paseando por el pueblo y pasando la hucha.  
Los danseros, por su parte, se preparan para lanzar paperades en la plaza. Solo bailarán tres parejas en la danza. Los danseros se pasean con un vehículo de mayor calidad, un remolque estirado por un tractor agrícola, y vociferando. Los quintos, que son los veteranos de 19 años, montarán al carro junto con los danseros. Por la tarde, los tres danseros que bailan, siguiendo el orden habitual van a recoger a sus bailadoras, al mismo tiempo que danseros y quintos recorren el pueblo con el remolque cargado de mantas y paperades. Los naranjeros hacen lo propio con su carro, lleno de paperades.  
Al poco de iniciar la danza entran a la plaza danseros y quintos, que bailan y prueban las paperades. Entretanto, los naranjeros pasan por la puerta de la plaza gritando varias veces durante la tarde, calentando el ambiente. En un momento determinado, se lanza una traca, que indica que el público debe dejar sitio para que entre el carro de los naranjeros, marcando el inicio de la gran batalla. Dentro la plaza danseros y quintos le hacen corro y mientras pasa el carro van estrellando paperades encima de la cabeza de los conductores y del resto del grupo que va empujando desde atrás. Después de un par de vueltas al recinto, el carro se para y comienza la guerra, conformando un espectáculo de gran bullicio y colorido. De nuevo, el sonido de la Taranina indica el final del baile y del lanzamiento de paperades y llega el momento en el que los naranjeros suben a los balcones a alcanzar los cítricos. El último collar que se recoge es el que hay en el centro de la plaza, encima del remate metálico de la fuente. Uno de los naranjeros se enfila hacia arriba y sus compañeros le alientan desde abajo, mientras que danseros y quintos les gritan: «no valeu un duro, no valeu un duro...» Y en el momento en el que la última naranja cae, los jóvenes de 17 años ganan el derecho de organizar la fiesta próxima y como muestra de esto ya gritan: «danseeeeeros!, danseeeeros?!»  
  
2.7. Elementos de las danzas  
2.7.1. Las paperades: una paperada es un cucurucho de papel relleno con caramelos y bolas de anís. Su finalidad es hacerlo impactar encima de la cabeza, quizá, de un dansero, naranjero o quinto, del rey moro o cualquiera de sus acompañantes, incluso del público que asiste a la danza. Es «el arma» por antonomasia de las Danzas del Rey Moro, de Agost,.  
2.7.2. El palio: se trata de una estructura de madera y cañas bajo la que el Rey Moro desfila la Noche de los Cohetes. Recorre el casco antiguo acompañado por los danseros, que son los encargados de levantar el palio. Actualmente, la construcción del palio suele encargarse a un carpintero, lo cual supone que algunos llegan a un elevado grado de ornamentación, incluso con celosías. Tradicionalmente este tipo de parasol era confeccionado íntegramente con cañas de la rambla del barranco Blanc. Se ataban con hilo las cañas y formaban la estructura. A veces también empleaban alguna estera vieja para reforzar el techo y darle un aspecto más cuidado.  
2.7.3. Las máscaras: la máscara es un personaje grotesco, ataviado con ropas viejas y con la cara cubierta por una máscara. Todos los días de danza, excepto el del Rey Moro y Año Nuevo, mientras las parejas bailaban, salían a la plaza y provocaban a la gente lanzando harina, mojando a los asistentes o pegando paperades. Se prohibió su participación en los años sesenta del siglo XX, aunque paulatinamente se está reintroduciendo esta figura.  
Podían aparecer solos, en grupo o en comparsa. Esta última resultaba especialmente atractiva debido a que una gran cantidad de máscaras entraban a la plaza formando una escenificación conjunta (una boda, un bautizo, un encuentro de fútbol...), pero siempre permanecían mudos. Cada máscara antes de entrar a la plaza debía pagar cierta cantidad de dinero acordada con los danseros, que controlaban las entradas. Para identificar que habían hecho el donativo a los festeros se colgaba un número al disfraz enganchado con un imperdible. Una vez había acabado su representación las máscaras salían de la plaza y desaparecían. La finalidad última era evitar que el público reconociera a la persona disfrazada, y por eso se tenía mucho cuidado escogiendo el lugar donde vestirse y que nadie los viera entrar y salir. Además, dificultaban el reconocimiento deformando la figura con almohadas o cojines en la barriga o atándose una cesta de mimbre al trasero, y frecuentemente los participantes se travestían.  
2.7.4. Los cantos a la Reina Mora: todas las personas entrevistadas coinciden en que los cantos a la Reina Mora no han cambiado sustancialmente durante los últimos cien años. Solo en los aspectos propiamente económicos de cada momento. Antes, por la ausencia de locales y garajes de cierto tamaño, los cantos se hacían en casas, ya fuera de la propia Reina o la de algún familiar o amigo que se ofrecía a dejarla.  
2.7.5. Las naranjas: son un elemento simbólico importante dentro de la fiesta. Actúan como testigo generacional, una prueba que deben superar para demostrar que se puede organizar la danza del año próximo. Los danseros las recogen y hacen ristras con un hilo de alambre, y la Noche de los Cohetes las cuelgan en los balcones de la plaza. El 1 de enero será cuando los naranjeros suban a descolgarlas y de esta forma recoger el testigo de la fiesta. Las naranjas que se emplean en las danzas suelen ser regaladas por gentileza de algún agricultor local. Como hipótesis, posiblemente el robo de las naranjas en un principio fuera un acto de rebeldía, de ofensa a los poderes establecidos.  
2.7.6. El carro: es un elemento que aparece en la fiesta durante el día de la Purísima y Año Nuevo. La Noche del Pregón los danseros recorrían las calles del casco histórico con una carreta de las que se utilizaban para transportar arcilla a las alfarerías. Los jóvenes se encargaban de arrastrarla y también de disponer unas antorchas en los ángulos laterales del vehículo para combatir la oscuridad de unas calles sin electricidad. En cuanto al carro de Año Nuevo, era el que los naranjeros adornaban para pasear por el pueblo pidiendo dinero y para hacer su entrada en la plaza del Ayuntamiento. Era un carro de los más comunes, pero los festeros bajaban a la rambla y con cañas, adelfas y otras plantas lo decoraban.  
2.7.7. Las mantas: se utilizan para tirar paperades, y tienen dos funciones: proteger la cabeza del tirador de los impactos y como herramienta de transporte de paperades. Para adaptar la manta y salir a la plaza con ella encima de la cabeza, solamente hacen falta un par de pespuntes.  
2.7.8. El pregón: antes no lo redactaban los danseros, sino una persona con cualidades de poeta, que hacía versos de los chismes que habían pasado en el pueblo durante todo el año. Se leía de forma personal ante la casa de las personas a las cuales se criticaba, solo el verso que le afectaba. Más adelante comenzó a leerse entero, aprovechando las escasas esquinas que disponían de farol en el pueblo. Por aquellos años los escritos eran menos ácidos, incluso asépticos, debido en gran parte por el ambiente sociopolítico.  
2.7.9. El Carassa: era la persona encargada de que las fiestas transcurrieran dentro de sus límites, especialmente en los horarios y el desarrollo de la danza. Su tarea comenzaba con los preparativos, ya que era en su casa donde los danseros se reunían y elegían el Rey Moro. También les daba a los jóvenes algunas nociones para bailar la danza, organizando los ensayos. Cuando arrancaban las danzas controlaba el tiempo que pasaban los danseros fuera de la plaza, mientras la gente los relevaba. Asimismo, mantenía a raya a los niños que se lanzaban al suelo a recoger los dulces provenientes de las paperades. Actualmente la figura del Carassa se ha perdido, no habiendo ninguna autoridad que regule las danzas, siendo un elemento a recuperar de este bien inmaterial.  
2.7.10. De economía, robos y represión: las danzas eran unas celebraciones que se desarrollaban con un presupuesto muy ajustado. De forma individual cada dansero debía costearse su traje de chaqueta con sombrero, o lograr el de algún conocido. Los trajes de las bailadoras no eran problema ya que había un número determinado en el pueblo y rodaban de casa en casa cada día de danza. Las personas que poseían uno lo dejaban de forma desinteresada. Si el bailador resultaba elegido «rey» de la danza cualquier día, debía afrontar también el ágape pertinente.  
Y en lo concerniente a los gastos colectivos, estos eran más numerosos. Se debía pagar la dulzaina y el tamboril para todos los días de la danza, los anises y caramelos para las paperades, el Carassa, y con los donativos en especie organizar ocasionales comidas, conocidas como cantades. Para obtener lo necesario para las fiestas los jóvenes cometían robos. Estos podían tener dos finalidades diferentes: el autoabastecimiento alimentario y la organización de subastas y ventas. Para las comidas, hurtaban conejos, gallinas, palomas?, y con la ayuda de un cocinero buscado por los festeros preparaban paella, carne asada... En cuanto a los materiales para vender, era muy común robar leña y venderla. La mayor parte de los entrevistados coincide en que el principal comprador de la leña era el yesal, pero también las alfarerías. En ocasiones, la leña se robaba otra vez al comprador y se le revendía. Esto demuestra la gran complicidad de la población con los festeros.  
2.7.11. Los trajes de bailadora: son de dos tipos: el claro y el de refajo. En lo concerniente al traje de claro, el más antiguo que se conserva data aproximadamente de 1860. Se conserva de él las peinetas y la aguja para el moño, el mantón de claro, el encaje sobre la falda y el cinturón de terciopelo negro. Las entrevistadas de más edad han utilizado para definir este traje las palabras claro y blanco indistintamente. Y examinando las partes textiles conservadas se observa que este era blanco, y en un momento indeterminado se le aplicaron tintes para hacerlo de color rosa. Con esto y el apoyo de las fotografías históricas de las danzas, se observa y se puede deducir que los primeros trajes de claro eran efectivamente blancos, y que es con el paso del tiempo, quizá en algún momento de la primera mitad del siglo XX, cuando el cromatismo de las bailadoras se amplía hasta llegar al abanico de posibilidades que se dan en la actualidad.  
Parece que el traje de claro es autóctono, una creación propia hecha ex professo para las danzas de Agost. No pasó así con el traje de refajo, del que podemos encontrar buena muestra en todas las manifestaciones festivas similares de los pueblos y comarcas próximas. Como ejemplos de trajes similares podemos citar los de Monóvar, Novelda, Ibi, Pinoso- La característica local de esta indumentaria deriva de la técnica con la que se teje el refajo. Los anteriores a los años treinta del siglo XX estaban confeccionados con lo que los entrevistados han denominado «tela de manil». A principios de la década de 1930, el refajo se transforma para adoptar la morfología y el aspecto actual. De la mano de Concepción Castellón Román aparecen los nuevos refajos. El vuelo plisado, a modo de acordeón, no era más que la técnica para lograr una pieza más confortable, empleando la máxima cantidad de hilo. Decidió hacer un refajo para cada uno de sus hijos que le proporcionara la lana necesaria. Y con la lana y el trabajo de punto de gancho aparece el refajo.  
  
3. Definición del ámbito espacial y temporal  
Ámbito temporal: el 1 de enero (momento en que los naranjeros adquieren el derecho de ser danseros). Pregón: 8 de diciembre. Danzas: los días 26, 27, 28, 29 y 30 de diciembre.  
Ámbito espacial: plaza del Ayuntamiento y calles del pueblo. Las danzas tienen lugar en la plaza del Ayuntamiento, que es el escenario principal de la fiesta. Por otro lado, las calles del casco histórico son recorridas por el Rey Moro bajo palio, acompañado de los danseros en la Noche de los Cohetes. Asimismo, en los últimos años con el fin de cumplir con la normativa vigente en materia de seguridad en fiestas donde es común el uso de pólvora, se ha establecido un recorrido cerrado para la Noche de los Cohetes, en la que el Rey Moro desfila desde su casa bajo palio, pero al que no se le lanzan cohetes hasta llegar a la Plaza del Ayuntamiento. Desde la puerta del consistorio se inicia el desfile, que le lleva por la avenida Doctor Fleming, avenida de Alicante, avenida de Novelda, c/ Ramón y Cajal, c/ Jacinto Benavente, c/ Deán Mas y avenida de la Virgen de la Paz.  
Este recorrido, a pesar de haberse acotado recientemente, responde al que tradicionalmente se ha venido utilizando para lanzar cohetes al Rey Moro la noche del 27 de diciembre. En ese sentido, se ha acordonado un perímetro de seguridad, que incluye las calles aledañas, en las que no se permite el lanzamiento de material pirotécnico.