Seni bina Kebangkitan Semula Perancis

Sejarah - tempoh Itali

Pada 1494, Charles VIII dari Perancis mengetuai pasukan besar ke Itali untuk menawan Naples , yang telah dirampas oleh Alfonso V dari Aragon . Dia melewati Turin , Milan dan Florence , dan mengulangi Naples pada 22 Februari 1495. Di bandar itu, dia menemui kebun-kebun mewah dan gaya seni bina baru Renaissance Itali, yang mana ia dinilai jauh lebih tinggi daripada istana zaman pertengahannya di Amboise . Gabungan pasukan anti-Perancis memaksa dia untuk berundur dari Napoli, tetapi dia membawa bersama dua puluh dua pengrajin Itali yang mahir, termasuk tukang kebun, pemahat, dan arkitek, dan jurutera, termasuk ilmuwan dan arkitek Fra Giocondo dan arkitek dan ilustrator Domenico da Cortona , yang ditugaskannya untuk memperbaharui chateau di Amboise.

Chateau d'Amboise (1491-1498)

Pada tahun 1491, sebelum kempen Itali, Charles VIII telah mula membina semula Chateau Amboise, mengubahnya dari sebuah istana zaman pertengahan ke kediaman yang lebih selesa, dengan dua sayap dan sebuah kapel. Dia kembali dari Itali ke Amboise pada bulan Mac 1496, di mana hampir dua ratus batu tukang batu dan sembilan puluh ahli terampil lain telah bekerja. Kebanyakan bangunan telah dilakukan dalam gaya Medieval yang terdahulu, dengan lucarnes tinggi yang diapit oleh puncak-puncak di atas bumbung. Tambahan benar-benar benar-benar benar-benar Renassiance adalah teluk besar di tingkat bawah yang dibuka dengan pandangan Loire. Amboise juga telah, pada menara Hurtault, sebahagian daripada Renaissance pertama pilasters di Perancis; lajur diukir di dinding yang semata-mata hiasan. Arkitek landskap yang dibawa Charles dari Itali, Pacello da Mercogliano , mencipta taman Renaissance Perancis yang pertama di atas teres, dikelilingi oleh pagar besi tempa palsu. Charles tidak melihat chateau selesai; dia meninggal dunia di sana pada tahun 1498, selepas secara tidak sengaja memukul kepalanya di atas lintel.

Château de Gaillon dan Château de Bury

Tidak semua inovasi seni bina berlaku di Lembah Loire. Georges d'Amboise adalah uskup Rouen, tetapi juga ketua menteri untuk hal ehwal Itali untuk kedua-dua Louis XII dan Charles VIII. Antara tahun 1502 dan 1509, dia menghiasi semula kediamannya di lembah Seine , Château de Gaillon , dalam gaya Itali. Beliau memperoleh mata air, medali marmar dari Genoa , ukiran frontons dan pilasters dengan hiasan kerang, dan pelbagai elemen seni bina dari Itali dan mempekerjakan mereka di chÂteau. Secara beransur-ansur, hiasan itu mengubah château dari kubu abad pertengahan ke kediaman Renaisans yang elegan. Kebanyakan Château telah dirobohkan pada abad ke-19, tetapi beberapa bahagian kekal dan beberapa hiasan kini dipamerkan di Musée des des Monuments Français di Paris. 
Château de Bury , satu lagi istana zaman pertengahan (sejak dibongkar), dibina pada tahun 1511 oleh Florimond Robertet, setiausaha negeri dan bendahari bagi Charles VIII dan François I. Mengikuti gaya baru, ia direka bentuk untuk hidup, bukan untuk berperang. Ia sangat simetris, dengan empat menara bulat, di sekitar Mahkamah Penghormatan, yang dihiasi dengan patung Daud oleh Michelangelo. Tangga ganda di luaran di pintu masuk utama menggantikan tangga penggulungan tradisional dalam menara. Fasad ini sebahagian besar menegak, tetapi dibahagikan dengan kordon mendatar atau hiasan hiasan, mengikut gaya istana di Florence dan Rom. Keseimbangan simetri garis mendatar dan menegak menjadi ciri utama gaya Renaissance Perancis.

Cháteau d'Azay-le-Rideau (1518-1527)

Oleh kerana Mahkamah Perancis menetap di Lembah Loire, The courtiers and menteri membina atau membina semula kediaman-kediaman palatial berdekatan. The Cháteau of Azay-le-Rideau (1518-1527) dibina di sebuah pulau di Sungai Ile oleh Gilles Berthelot, seorang bank kaya dari Tours, yang merupakan presiden Dewan Akaun, Penerima Jeneral Kewangan, dan Bendahari Perancis. Dari tahun 1518 hingga 1524, kilang-kilang telah dibina untuk menstabilkan asas-asas. Menara-menara itu ditempatkan di sudut-sudut bangunan, dengan jalan pedalaman di sekeliling bangunan dan jalur mendatar antara dua tingkat; bumbung yang tinggi, dan lucarnes , atau tingkap dormer, yang naik di atas bumbung dan dibingkai dengan pediments dan dihiasi dengan tingkap yang indah dengan pedimen yang naik di atas paras bumbung, yang menjadi ciri seni senibina Renaissance Perancis yang paling dikenali. Pintu double dibina seperti lengkungan kecil kemenangan. Tangga grand, dalam gaya Itali, adalah ciri dalaman yang paling penting; ia mempunyai kofer siling dihiasi dengan ukiran.

Château of Blois (1519-1536)

Château de Blois (1519-1536) pada mulanya dimulakan oleh Louis XII dari Perancis , sepupu dan pengganti kepada Charles VIII.  Reka bentuk asal lebih pertengahan daripada Renaisans; hanya tiang-tiang dan ibu-ibu yang dihiasi dengan tiang-tiang di halaman, dan arca itu dalam pelepasan ringan, menunjukkan pengaruh Itali. 

Ketibaan François I di Blois, disertai dengan mahkamah dan kontinjen besar artis, menjadikan chateau sebagai pusat Renaissance Perancis. Ia menjadi kediaman utamanya, dan dia menumpukan usahanya untuk membina semula sayap utara, yang dipanggil Log yang mana pangsapurinya terletak. Seni bina itu diilhamkan oleh reka bentuk Bramante untuk Cortile del Belvedere , atau halaman, Vatican di Rom. Fasadnya menghadap ke halaman yang mempersembahkan arcade dan relung yang dihiasi dengan pilaster dalam gaya Itali, tetapi ia belum selesai. Ciri khas ciri François saya hiasan di Blois adalah corniche aux coquilles , cornice dengan motif kulit laut.

Château de Chambord (1519-1538)

Château de Chambord adalah puncak gaya Renaissance Perancis awal, gabungan gabungan tradisi Perancis dan inovasi Itali. François I membayangkan idea pondok berburu yang selesa di dalam hutan. Kerja bermula pada tahun 1519, tetapi terganggu oleh penangkapan Raja oleh tentera Sepanyol-Imperial di Pertempuran Pavia pada tahun 1525. Ia dilanjutkan pada 1526 selepas Raja dibebaskan, dan selesai pada tahun 1538. Leonardo da Vinci adalah penduduk dan meninggal dunia di Chambord pada tahun yang sama pembinaan bermula, dan mungkin telah memainkan peranan dalam mereka bentuk tangga spiral yang unik.  

Pelan Chateau adalah kubu zaman pertengahan, dengan menara bulat di sudut-sudut dan menara besar atau menara pusat, tetapi perhiasan yang menggembirakan adalah semata-mata awal Renaissance Perancis.   Fasad mempunyai pilasters pada selang masa yang tetap, diimbangi dengan jalur mendatar arca pelepasan. Bumbung berkerumun dengan lucarnes , cerobong dan menara kecil. Pedalaman adalah simetri; ruang terbuka utama yang besar mempunyai pusat lingkaran ganda. Ornamen yang diilhami oleh Itali utara mendominasi di pedalaman, dalam bentuk siling berkubah dengan hiasan diukir di setiap peti besi; modal yang diukir pada lajur; dan cul-de-lampes , atau hiasan diukir di dasar lajur dan lengkungan di mana mereka bertemu dinding.

The Château of Fontainbleau

Selepas dia dibebaskan dari penawanannya di Sepanyol pada tahun 1526, François saya memutuskan untuk memindahkan mahkamahnya dari Lembah Loire ke rantau Ile-de-France yang berpusat di Paris. Dia membina atau merekonstruksi tujuh châteaux di Ile-de-France, yang paling penting adalah Istana Fontainebleau .  
Arkitek yang dipilih Raja untuk Fontainebleau adalah Giles le Breton. Kerja bermula pada tahun 1528 dengan pembentukan semula halaman bujur abad pertengahan. Menara abad ke-12 telah dipelihara, dan blok kediaman baru telah dibina, muka bangunan yang dihiasi dengan pilasters dan tingkap yang tinggi dengan lucarnes dan dengan frontons segi tiga, yang menjadi ciri tandatangan gaya baru. The chatelet abad pertengahan yang lama, atau rumah gerbang, telah digantikan oleh struktur baru, Port Dorée, yang terdiri daripada grand loggias satu di atas yang lain, dimodelkan selepas istana Naples dan Urbino .  Fasa kedua adalah halaman baru, Cheval Blanc, dengan tiga sayap panjang yang dibina daripada bata dan moellon et enduit , campuran runtuhan dan simen, yang menjadi gabungan bersama dalam seni bina Renassiance Perancis. Menara abad pertengahan di Chateau lama digantikan oleh paviliun persegi dengan bumbung yang tinggi dan tingkap lucarne. Fasa ketiga adalah galeri baru untuk menghubungkan bangunan lama dan baru. Hiasan galeri baru ini dicipta oleh pengrajin Tuscan, Rosso Fiorentino . yang tiba pada tahun 1530. Projek baru yang terakhir adalah tangga besar di mahkamah bujur yang mengarahkan pangsapuri diraja. Ia mempunyai portico dengan lajur klasik menyerupai lengkungan kemenangan. Reka bentuk tangga ini tidak dipinjam dari Itali, tetapi disalin secara langsung dari model Rom klasik. Ini adalah tanda permulaan keaslian yang lebih dalam seni bina Renaissance Perancis. 
 
 Bermula pada 1530, kumpulan artis Itali yang diimport oleh François I, yang diketuai oleh Rosso Fiorentino , Francesco Primaticcio , dan Niccolo dell 'Abbate , yang dikenali sebagai Sekolah Pertama Fontainebleau . dihiasi bahagian dalaman bilik-bilik baru. Seniman-seniman ini dikenali sebagai Sekolah Fontainebleau , dan karya mereka mempunyai pengaruh besar pada hiasan Renaissance di seluruh Eropah. Kerja mereka termasuk lukisan fresko di bingkai ukiran tiruan , cartouches dalam semua bentuk, dan medali dalam pelepasan yang tinggi. Seni bina itu dihiasi dengan patung putti , garland buah, satir dan angka heroik dari mitologi. Kerja-kerja yang paling penting termasuk dua belas fresko persegi, dalam bingkai yang sangat hiasan, di Galeri François I (1533-1539).  
Berikutan kematian Francis I pada tahun 1547, penggantinya Raja Henry II terus membesarkan dan menghiasi istana.  Para arkitek Philibert Delorme dan Jean Bullant memperluaskan sayap timur gelanggang bawah tanah, dan dihiasi dengan tangga berbentuk tapal kuda yang terkenal.  Di mahkamah bujur, mereka mengubah loggia yang dirancang oleh Francois ke Salle des Fétes atau dewan besar dengan siling yang dikenakan.  Mereka merancang sebuah bangunan baru, Pavillon des Poeles , untuk memuatkan pangsapuri baru Raja.  Para pelukis Primaticcio dan Niccolò dell'Abbate meneruskan hiasan mereka di ballroom baru dan galeri Ulysses dengan mural oleh Primaticcio dibingkai di stuko yang diukir secara ornately.

Zaman châteaux François I lain

François I memulakan chateaux lain di rantau Paris. Yang paling besar dan paling mengesankan adalah Chateau de Madrid , yang kini menjadi pinggiran Paris Neuilly , yang bermula pada tahun 1527, kerana dia mendapati Louvre tidak selesa. Ia sebahagian besar ditinggalkan dan kemudian dirobohkan pada akhir abad ke-18. Satu lagi château lewat yang dicipta oleh François I adalah Château of Saint-Germain-en-Laye , muka depan itu sepenuhnya redone, dan, tidak seperti châteaux sebelumnya, ia diberi bumbung teres am am Italiate, yang dipenuhi dengan pasu batu besar dengan muncul api. Châteaux terkenal lain dalam tempoh ini termasuk Château d'Ancy-le-Franc (1538-1546) di Burgundy.

Tempoh Kedua: Pengaruh klasik

Tempoh kedua seni bina Renaissance Perancis bermula pada tahun 1540, di akhir pemerintahan François I, dan berlanjutan hingga kematian penggantinya, Henry II pada tahun 1559. Masa ini kadang-kadang digambarkan sebagai titik tinggi gaya.  Tempoh ini termasuk kerja oleh arkitek Itali, termasuk Giacomo Vignola dan Sebastiano Serlio tetapi lebih banyak lagi yang dibuat oleh arkitek Perancis, terutamanya Philibert Delorme , Jacques I Androuet du Cerceau , Pierre Lescot dan Jean Bullant , dan oleh pengukir Jean Goujon .  
Ciri-ciri dalam tempoh ini termasuk penggunaan lebih besar perintah-perintah kuno klasik dan tiang, sebelum dari yang paling besar ke yang paling ringan. Ini bermakna bermula di bahagian bawah dengan perintah Doric , kemudian perintah Ionik kemudian dengan perintah Korintus di atas. Perintah yang digunakan pada setiap peringkat menentukan gaya tahap muka bangunan tersebut. Philibert de l'Orme melangkah lebih jauh dan menambahkan dua pesanan baru ke fasadnya, Doric Perancis dan Ionic Perancis. Lajur ini adalah lajur Doric dan Ion biasa yang dihiasi dengan hiasan atau cincin hiasan.  

Tempoh kedua dipaparkan juga pelbagai hiasan plak dan dekorasi ukiran di fasad, biasanya dipinjam dari model Yunani atau Rom kuno. Ini termasuk Caryatide ; cartouches rumit; 'Renommées', patung relief yang mewakili Kemasyhuran, melalui pintu; Grotesques , sering dalam bentuk satyrs dan griffons ; dan hiasan tirai dan garland. Mereka juga sering termasuk monogram bergaya inisial pemilik.

Château d'Anet (1547-1552)

Château d'Anet telah dibina oleh Philibert Delorme untuk Diane de Poitiers , kegemaran Henry II , antara 1547 dan 1552. Ia pada asalnya mempunyai tiga sayap, sebuah gereja dan taman besar, serta sebuah gerbang impian, yang tengahnya adalah patung Nymph yang terkenal oleh Cellini , kini di Fontainebleau, bersama dengan patung-patung anjing dan dua anjing pemburu. Teras muka utama juga merupakan inovasi yang menarik; ia adalah penggunaan pertama yang betul di Perancis dari tiga perintah klasik, satu di atas yang lain. Hanya beberapa bangunan asal sahaja. Bangunan pusat kemudian dirobohkan, namun teras ini dapat dilihat hari ini di halaman Ecole des Beaux-Arts di Paris. Ciri inovatif ketiga ialah kapel, yang disucikan pada tahun 1553. Dalam rancangannya, Delorme menggabungkan bentuk alun, salib Yunani dan bulatan. Kubah itu mempunyai ruang lingkaran yang mirip, yang menyerupai orang-orang di Rom kuno; ia adalah salah satu yang pertama seumpamanya di Perancis.

Château d'Écouen (1538-1550)

Château d'Écouen, yang direka oleh Jean Bullant, memaparkan pesanan klasik di portico di bangunan baratnya. ia diilhamkan oleh pelabuhan Pantheon di Rom. Lajur fasad naik ke arah bawah. Pedalaman juga luar biasa, dengan beberapa lantai jubin seramik yang asli masih di tempat dan perapian yang dihias dengan sangat tinggi. Chateau ini kini adalah Muzium Kebangsaan Perancis Renaissance.

Sayap Lescot Louvre (1546-1553)

Salah satu komisen terakhir François I, diberikan hanya setahun sebelum kematiannya, adalah pembinaan semula sebahagian daripada Louvre yang dibina oleh Charles V , untuk menjadikannya lebih selesa dan menyenangkan. Projek ini dijalankan oleh Pierre Lescot , seorang bangsawan dan arkitek, dan diubah suai oleh Raja baru, Henry II , yang menambah sebuah paviliun baru di barat daya untuk berkhidmat sebagai kediamannya. Hasilnya adalah gabungan bahasa Itali dan Perancis yang mahir. Fasad ini menampilkan arcades di aras tanah dalam gaya Itali, dan dibahagikan oleh tiga avant-corp dihiasi dengan set kembar Corinthian kolum dan diikat dengan konsol dengan frontons bulat. Unsur-unsur menegak ini diimbangi oleh jalur-jalur mendatar yang kuat yang menandakan lantai, dan oleh perubahan ornamen yang beransur-ansur dan halus pada setiap peringkat, yang mewakili tiga susunan arsitektur klasik.  Untuk mengelakkan kebosanan, frontons tingkap bertukar antara segi tiga dan lengkungan bulat. Lantai teratas tidak mempunyai lucarnes bumbung yang tinggi, seperti kebanyakan bangunan Renaissance Perancis yang lain; ia terdiri daripada tingkap yang bergantian dan hiasan arca, di bawah bumbung jenis baru, yang dipanggil brisé gabungan , yang mempunyai dua sudut cerun yang berlainan. Ia dinobatkan dengan rabung hiasan.  
Hiasan ukiran di muka bumi, oleh Jean Goujon sangat luar biasa. Di dua tingkat yang lebih rendah, ia adalah bijak, terdiri daripada inlays marmar polchrom dan medali dengan garland yang diukir. Walau bagaimanapun, di loteng atau tingkat atas, dia melipat tinggi setiap bahagian dinding dengan patung budak, pahlawan, trofi, dan dewa-dewa mitos, yang mewakili gaya klasik tentera kejayaan Perancis.  

Di dalam sayap Lescot, hiasan itu diilhami oleh Yunani kuno. Di ballroom, balai untuk pemuzik dibawa oleh patung-patung Caryatides, yang dibuat oleh Jean Goujon, yang diilhamkan oleh orang-orang di Acropolis di Athens. Goujon juga bertanggungjawab untuk siling yang dibuang dari tangga kanan sayap Lescot, dihiasi dengan arca adegan memburu.

Seni Bina Agama

Renaissance kurang mempengaruhi seni bina agama Perancis; katedral dan gereja, sebahagian besarnya, terus dibina atau dibina semula dalam gaya Gothik yang goyah. Bagaimanapun, beberapa elemen klasik yang diperkenalkan semasa zaman Renaisans muncul di gereja-gereja. Contohnya termasuk portal klasik gereja-gereja Saint-Germain l'Auxerrois , tepat di seberang sayap Lescot baru Louvre, dan Saint-Nicolas-des-Champs di Paris. Yang terakhir dipinjam langsung dari Istana Tounelles, yang direka oleh Philibert de Lorme . Gereja Saint-Étienne-du-Mont (1530-1552), berhampiran Pantheon di Paris, mempunyai koir Gothic, tetapi muka bangunan dengan pediment klasik, balustrades dengan tiang klasik yang luar biasa rood , atau jambatan, menyeberangi nave '.  
Gereja Saint-Eustache, Paris (1532-1640), di pusat Paris, dimulakan oleh François I , dan kedua dalam saiz hanya ke Notre Dame de Paris di kalangan gereja-gereja Paris. Ia adalah hibrid gaya Gothic dan Renaissance yang flamboyan. Sisi luaran, pelan dan siling berkubah adalah Gothic, tetapi perintah lajur klasik dan elemen Renaissance lain muncul di pedalaman.  

Salah satu monumen agama terbaik Renaissance Perancis ialah makam François I dan isterinya Claude de France, terletak di Basilika Saint Denis (1547-1561). Ia dibuat oleh arsitek Philibert De L'Orme dan pengukir Pierre Bontemps. Unsur utama adalah gerbang kemenangan, dimodelkan setelah Septimus Severus di Roma, dimahkotai dengan empat patung kemasyhuran, serta Raja dan Ratu. Ruang keranjang gerbang dan entablement kaya dihiasi dengan dekorasi hiasan daun zaitun dan tema klasik lainnya, dan dengan tablet marmar hitam dan putih. Lajur-lajur yang tinggi dan langsing memberikan makam cahaya dan rahmat yang luar biasa.

Projek terakhir

Selepas kematian Raja Henry II , Perancis telah dikoyakkan oleh wabak Perang Perancis Agama , yang sebahagian besarnya menolak seni bina dan reka bentuk. Walau bagaimanapun, beberapa projek Renaissance yang terakhir telah dilancarkan, sebahagian besarnya diilhamkan oleh Catherine de Medici , janda Henry II.  Projek yang paling penting dalam tempoh itu ialah Istana Tuileries yang baru. Ia direka oleh arkitek ketua kerajaan, Philibert de l'Orme , sebagai tindak balas keinginan Queen untuk sebuah istana moden dengan sebuah taman besar di apa yang kemudiannya tepi kota. Ia menampilkan pavilion pusat dengan sayap rendah yang terdiri daripada arked yang dihiasi oleh lantai kediaman dengan selimut tingkap dormer selebar segitiga. Kesemua fasad yang dihiasi dengan mewah di dalam gaya Renaissance Itali , termasuk tokoh-tokoh seni yang diilhami oleh karya-karya Michelangelo . Selepas kematian de l'Orme pada tahun 1570, tugas itu diambil oleh Jean Bullant , tetapi ia terganggu sekali lagi oleh Pembunuhan Hari Saint Bartholomew pada 1572, dan tidak selesai sehingga dekad kemudian. Dekorasi yang dicipta oleh de L'Orme termasuk gaya baru lajur klasik, Perancis Korintus, dibingkai dengan beberapa cincin hiasan.  
Catherine de Medici juga mengenakan gaya Itali di Fontainebleau , dengan pembinaan sayap baru, Aile de la Belle Chiminée (sayap cerobong indah).  Fasad ini direka oleh Primatice Italia, dan menampilkan gabungan elemen Itali dan Perancis; gereja, patung-patung di tempat-tempat tertentu, bumbung yang tinggi dengan lucarnes, sebuah frontispis tengah menyerupai senibina gereja Itali, dan dua tangga yang menyimpang. 
Pelan kedua Chateau of Verneuile (sejak dirobohkan) oleh arkitek muda Salomon de Brosse . (1576) merupakan satu lagi mercu tanda akhir gaya Renaisans Perancis. Ia diperintah oleh Henry IV dari Perancis . Simetri, sudut pavilion, kembar kembar, bumbung yang tidak bijak, ketiadaan lucarnes dan rotunda di pintu masuk menjadikannya ringkasan ringkas gaya Renaissance Perancis pada akhir abad ke-16.  

Catherine de Medici juga menugaskan tambahan kepada chateau Chenonceau . Jambatan di atas sungai telah dibina oleh Philibert de l'Orme . Selepas kematiannya pada tahun 1570, Catherine bertanya kepada Jean Bullant untuk membina sebuah galeri yang indah (1576) di atas jambatan tersebut. Satu bangunan yang lebih besar di sekitar jambatan itu dirancang oleh Bullant, tetapi tidak pernah dibina.