Question: Как звали мать Джеральда Гарднера?

Джуди Гарленд


Джуди Гарленд (English: Judy Garland, урождённая Фрэнсис Этель Гамм English: Frances Ethel Gumm, 10 июня 1922 — 22 июня 1969) — американская актриса и певица. Лауреат премий «Золотой глобус», «Грэмми», «Тони» и Молодёжной награды киноакадемии, дважды номинировалась на премию «Оскар». Мать актрис Лайзы Миннелли и Лорны Лафт. Она начала выступать с двух лет, её пение и актёрские способности принесли ей мировую славу, охватывая всю жизнь как исполнительницы музыкальных и драматических ролей, а также через множество концертов и успешных альбомов[1][2]. В 1999 году Джуди Гарленд была включена Американским институтом киноискусства в список величайших американских кинозвёзд[3].
Ранние годы и образование
Джуди Гарленд (Фрэнсис Этель Гамм) родилась 10 июня 1922 года в Гранд-Рапидс, штат Миннесота, США. Она была самым младшим ребёнком Этель Марион (урожденная Милн) и Авента Фрэнсиса Гамм. Её родители были бродячие актёры водевиля, которые поселились в Гранд-Рапидс, чтобы основать кинотеатр. Она была ирландского, английского и шотландского происхождения[4][5], названа в честь обоих родителей и крещена в местной Епископальной церкви[6].
«Бэйби», так звали её родители и сёстры[7]. Джуди начала выступать ещё в детстве. Дебют состоялся в два с половиной года, когда она присоединилась к своим старшим сёстрам Мэри Джейн Гамм (1915—1964) и Дороти Вирджинии Гамм (1917—1977) на рождественском спектакле на сцене кинотеатра её отца, приняв участие в исполнении хором песенки «Jingle Bells»[8]. Дуэт сестёр Гамм проводился там в течение следующих нескольких лет, в сопровождении их матери[7].
Вскоре семья переехала в Ланкастер, штат Калифорния, в июне 1926 года, после слухов о том, что Фрэнк Гамм совершал сексуальные домогательства по отношению к мужским Ашерам[9]. Фрэнк купил другой кинотеатр в Ланкастере, в котором Джуди начала выступать. Гарленд училась в , а позже окончила [10].
Карьера
1928—1935: Сёстры Гамм

В 1928 году сёстры Гамм обучались в школе танцев «». Они появились с труппой в своём ежегодном рождественском шоу[11]. Через «Meglin Kiddies», они сделали свой дебют в кино в 1929 году, в фильме «Большое ревю», где они исполнили песню и танцевальный номер под названием «That’s the good old sunny south». За этим последовали выступления в фильмах «Каникулы в парке развлечений» (1930) и «Свадьба Джека и Джилл» (1930). Затем они появились в фильме «Пузырьки» (1930). Их финальное выступление на экране состоялось в 1935 году, в фильме «»[12].
Трио гастролировало по театрам с названием «сёстры Гамм» на протяжении многих лет, в частности они выступали в Чикаго, в  с  в 1934 году. Он призвал их выбрать себе более привлекательное имя после «сестёр Гамм». Согласно легенде они изменили название своей группы на «хмурые сёстры»[13].
Несколько историй сохранялись относительно происхождения фамилии Гарленд. Одна заключается в том, что Джессел выбрал эту фамилию в честь героини Кэрол Ломбард (Лили Гарленд) в фильме «Двадцатый век» (1934), другая состоит в том, что девушки выбрали фамилию в честь критика Роберта Гарленда[14].
Дочь Гарленд Лорна Лафт заявила, что её матери выбрал имя Джордж Джессел, он заявил:

Позднее это объяснение всплыло, когда Джессел был гостем на «» в 1963 году. Он сказал, что послал телеграмму актрисе Джудит Андерсон, содержащую слово Гарленд и оно застряло в его сознании[15]. Однако позже Джуди Гарленд спросила Джессела, была ли эта история правдивой, и он беспечно ответил «Нет».
К концу 1934 года «сёстры Гамм» изменили свой псевдоним на «Гарленд и сёстры»[16]. Фрэнсис сменила имя на Джуди вскоре после этого, вдохновлённая популярной песней Хоуги Кармайкла[17]. Группа распалась в августе 1935 года, когда одна из сестёр вылетела в Рино, штат Невада, и вышла замуж за музыканта Ли Кана, члена оркестра Джимми Дэвиса[18].
1935—1941: Контракт с «Metro-Goldwyn-Mayer»
мини|Джуди Гарленд и Микки Руни в фильме «Любовь находит Энди Харди» (1938)
В сентябре 1935 года Луис Б. Майер попросил композитора Бертона Лейна, чтобы он пошёл в театр «Орфей» Лос-Анджелеса, посмотрел выступление Джуди Гарленд и её сестёр, а после отчитался перед ним. Несколько дней спустя Джуди и её отец были доставлены на пробы в киностудию «Metro-Goldwyn-Mayer». Гарленд исполнила песни «Zing! Went the Strings of My Heart» и «Eli, Eli», еврейскую песню, написанную в 1896 году, она была очень популярна в водевиле[19]. Студия подписала контракт с Джуди Гарленд, но не знала, что делать с ней, так как в тринадцать лет она была старше, чем «традиционный ребёнок-звезда», но и слишком молода для взрослых ролей.
Её внешность была дилеммой для «Metro-Goldwyn-Mayer». «Джуди поехала в школу на метро с Авой Гарднер, Ланой Тёрнер и Элизабет Тейлор, они были настоящими красавицами», сказал , который снял её в нескольких фильмах. «Джуди имела в своё время большой успех, но она была гадким утёнком… Я думаю, что это оказывало очень разрушительное влияние на её эмоциональное состояние в течение длительного периода времени. Я думаю, что это продолжалось вечность, на самом деле»[20]. Её неуверенность усугублялась отношением начальника студии Луиса Б. Майера, который называл её своей «маленькой горбуньей»[21].
В течение её ранних лет в студии они снимали и одевали её в обычную одежду или вычурные платья и костюмы, чтобы соответствовать образу, созданному для неё. Они также просили актрису носить съёмные колпачки на зубы и прорезиненные диски, чтобы изменить форму её носа[22]. Гарленд выполняла все приказы студии и в итоге получила роль в музыкальном фильме «Каждое воскресенье» (1936). Фильм противопоставил её вокальный диапазон с оперным сопрано Дины Дурбин[23], но Майер решил оставить обеих актрис.
16 ноября 1935 года, Гарленд узнала, что её отец был госпитализирован с менингитом. Фрэнк Гамм на следующее утро скончался в возрасте сорока девяти лет, оставив дочь опустошённой в тринадцать лет. Её песня для «» была её первым профессиональным исполнением «Zing! Went the Strings of My Heart», песня, которая стала стандартом во многих её концертах[24].

Вскоре Гарленд привлекла внимание руководителя студии исполнением песни «» посвящённой Кларку Гейблу. Её исполнение было настолько хорошо воспринято, что она исполнила эту песню в фильме «Бродвейская мелодия 1938 года»[25].
Далее Джуди Гарленд появилась в паре с Микки Руни, в череде так называемых «задворках мюзиклов»[26]. Их дуэт впервые состоялся в качестве второстепенных персонажей в 1937 году, в фильме «Чистокровки не плачут». После Гарленд и Руни, появились в пяти фильмах, в том числе «» (1938), «» (1940) и «» (1941).
Гарленд заявляла, что ей и другим молодым исполнителям постоянно прописывали амфетамины, чтобы не спать и таким образом отснять как можно больше фильмов с ними, а также барбитураты, чтобы они могли спать[27]. Эти лекарства, привели к наркотической зависимости и изменению внешности. Позже она злилась на напряженный график и чувствовала что «Metro-Goldwyn-Mayer» украла её молодость.
У актрисы был здоровый вес, но студия требовала постоянных диет, таким образом она съедала только миску супа и тарелку салата[28]. Она также страдала от неуверенности в себе на протяжении всей своей жизни, несмотря на успешные фильмы и записи альбомов, награды, похвалы критиков, и её способность заполнять концертные залы по всему миру[29].
Микки Руни, однако, отрицал слова актрисы, сказав: «Джуди Гарленд никогда не давали никаких лекарств на „Metro-Goldwyn-Mayer“. Никто не был виновен в смерти Джуди Гарленд. К сожалению, Джуди сама выбрала этот путь»[30].
1938—1939: «Волшебник страны Оз»

В 1938 году Джуди получила свою самую запоминающуюся роль, Дороти Гейл в фильме «Волшебник страны Оз» (1939), фильм, основанный на детской книге Л. Фрэнка Баума. В этом фильме она исполнила песню, «Over the Rainbow». Хотя режиссёры  и Мервин Лерой дали эту роль Джуди с самого начала, глава студии Луис Б. Майер сначала пытался одолжить Ширли Темпл у студии «20 Century Fox», но они отказались.
Её синее ситцевое платье было выбрано из-за эффекта размытия фигуры, которая заставила её выглядеть моложе[31]. Съёмки начались 13 октября 1938 года[32], и были завершены 16 марта 1939 года[33], с окончательной стоимостью более 2 млн долларов[34]. С завершением съёмок, «Metro-Goldwyn-Mayer» отправили Гарленд в промотур и на съёмки фильма «» (1939), режиссёра Басби Беркли. Микки Руни и она были отправлены на кросс-кантри промотур, завершившейся 17 августа 1939 года. Гарленд была вынуждена пойти на строгую диету во время съёмок, она часто курила чтобы подавить свой аппетит[35].
Фильм «Волшебник страны Оз» имел огромный успех, хотя его высокий бюджет и акции, стоимостью около $4 млн долларов, вместе со снижением доходов от льготных детских билетов, означало, что фильм долгое время не получал прибыли[36]. В 1940 году Гарленд получила премию «Оскар», за роль в фильме «Волшебник страны Оз»[37]. После такого признания, она стала одной из самых рентабельных звёзд «Metro-Goldwyn-Mayer».
1950—1954: «Звезда родилась»
Её последней актёрской работой на «MGM» был музыкальный фильм «Летние гастроли», в период съёмок которого она испытывала серьёзные проблемы со здоровьем и набрала лишний вес. Из-за её личных проблем съёмочный процесс растянулся на восемь месяцев, ещё через два месяца, когда Гарленд вернула свою прежнюю форму, похудев на 20 фунтов, была снята известная сцена, где актриса исполняет песню «Get Happy»[38].
После окончания съёмок в «Летних гастролях» Гарленд получила главную женскую роль в мюзикле «Королевская свадьба» с Фредом Астером, однако её личные проблемы вновь стали сказываться на съёмочном процессе, из-за чего продюсеры заменили её на юную Джейн Пауэлл. Вскоре студия «MGM» договорилась с Гарленд о расторжении контракта[39].
В октябре 1951 года Гарленд возвращается на Бродвей. Её выступления в течение 19 недель бьют рекорды по сборам, а она сама получает специальную награду «Тони»[40][41]. В 1954 году она возвращается в Голливуд, чтобы сняться в фильме компании Warner Bros. «Звезда родилась».
Съёмки снова сопровождают прежние проблемы, что и во время работы с MGM. Однако публика и критика с энтузиазмом ожидали новую работу Гарленд, однако по требованию прокатчиков фильм был сокращён, что привело к недовольству и провалу в прокате. За роль в этом фильме Гарленд была номинирована на «Оскар» как лучшая актриса и считалась основным претендентом на награду, однако статуэтка неожиданно досталась Грейс Келли. В результате Гарленд довольствовалась только «Золотым глобусом»[42].
Одной из её последних значимых работ в кино, была роль Ирены Вальнер в фильме «Нюрнбергский процесс» (1961), режиссёра Стэнли Крамера. За эту роль она была номинирована на премии «Золотой глобус» и «Оскар».
Политические взгляды
Джуди Гарленд была довольно активным демократом. В течение её жизни, она была членом голливудского демократического комитета, а также моральным сторонником различных либеральных движений, включая Движение за гражданские права чернокожих в США. Она пожертвовала деньги компании демократических кандидатов в президенты Франклина Рузвельта, Генри Уоллеса, Эдлая Стивенсона II, Джона Кеннеди и Роберта Кеннеди[43][44][45][46].
Личная жизнь
28 июля 1941 года, в 19 лет, Гарленд вышла замуж за 31-летнего музыканта Дэвида Роуза. Вскоре она забеременела, однако в 1942 году по настоянию матери, мужа и работодателя — киностудии «MGM», прервала беременность. В январе 1943 супруги по решению суда согласовали раздельное проживание. Официально Гарленд и Роуз развелись в 1944 году.
В 1945 году вышла замуж за режиссёра Винсента Миннелли, через год родила дочь Лайзу, но в 1951 году и этот брак распался. В третий раз Джуди Гарленд вышла замуж в 1952 году за продюсера Сидни Лафта, родила дочь Лорну (1952) и сына Джоуи (1955); в 1965 году снова развелась. В дальнейшем актриса была замужем ещё дважды: за Марком Хероном (1965—1966) и Микки Динсом (март—июнь 1969).
Факты
Джуди Гарленд была левшой[47][48][49][50].
Гарленд является лидером рейтинга 100 лучших песен из американских фильмов за 100 лет по версии AFI, в который вошли сразу пять композиций в её исполнении, а «Over the Rainbow» его возглавляет. Также эта песня заняла первое место в списке Песни века.
В фильме «Летние гастроли» Джуди обрывает лист календаря, на котором обозначена дата 22 июня — день её будущей смерти[51]. Существует легенда, что 22 июня 1969 года, в день смерти Джуди Гарленд, в Канзасе случился ураган[52][53][54].
Последние годы
В 1963 году, Джуди Гарленд подала иск на своего мужа Сидни Луфта, по причине психической жестокости. Она также утверждала, что он несколько раз ударил её, пока был пьян и что он пытался отобрать у неё детей[55]. Она подавала на развод с Луфтом несколько раз, но они постоянно мирились[56].

Также она выступала в лондонском Палладиуме со своей 18-летней дочерью Лайзой Миннелли в ноябре 1964 года. Концерт был также показан на британской телевизионной сети ITV и был одним из её последних выступлений на площадке. После она появилась на «The Ed Sullivan Show» и на «».
Тур в 1964 году в Австралии был во многом провальный. Первый концерт Гарленд в Сиднее состоялся на «», так как концертный зал не мог вместить переполненную толпу зрителей. На её втором выступлении в Мельбурне толпа из 7000 человек была возмущена её медлительностью, многие говорили что она была пьяна, они освистывали и перебивали её, не выдержав этого она убежала со сцены через 45 минут[57]. Позже она охарактеризовала зрителей Мельбурна как «звероподобных»[58].
Муж Джуди Гарленд  объявил, что они вступили в брак на борту грузового судна у берегов Гонконга. Однако она не была официально разведена с Луфтом во время церемонии[59]. Развод вступил в законную силу 19 мая 1965 года[55], поэтому Херрон и она не вступали в законный брак до 14 ноября 1965 года[60].
В феврале 1967 года, Гарленд была приглашена на роль Хелен Лоусон в фильме «Долина кукол» (1967)[61]. Во время съёмок, она пропустила репетицию и была уволена в апреле, а после заменена на Сьюзан Хейворд[62]. Вернувшись на сцену, Гарленд выступила в Нью-Йоркском дворце, вместе с детьми Лорной и Джои Луфт. Она была одета в брючный костюм с блестками, который был частью оригинального гардероба её героини в «Долине кукол» (1967)[63].
К началу 1969 года, здоровье Гарленд ухудшилось. Она выступала в ночном клубе в Лондоне[64], а после состоялся её последний концерт в Копенгагене в марте 1969 года[65]. Вскоре она вышла замуж за своего пятого и последнего мужа, менеджера , в Лондоне 15 марта 1969 года[66], развод с Херроном был завершён 11 февраля 1969 года[67].
Смерть
22 июня 1969 года Джуди Гарленд была найдена мёртвой в ванной своим последним мужем Микки Динсом в их съёмной квартире в лондонском Челси, через две недели после её 47-летия. В ходе дознания, следователь Гэвин Терстон заявил, что причиной смерти стала случайная передозировка барбитуратами[68]. Терстон подчеркнул, что передозировка была непреднамеренной, и что нет никаких доказательств, что она совершила самоубийство. Вскрытие Гарленд не показало воспаление слизистой оболочки желудка. В её свидетельстве о смерти сказано, что смерть была случайной[69]. Её врач отметил, что флаконы с предписанными ей барбитуратами находились возле её постели полупустые[70].
Британский специалист, который проводил вскрытие, сказал что её жизнь висела на волоске из-за цирроза, хотя позже вскрытие не показало никаких признаков алкоголизма или цирроза[71][72]. Её коллега по фильму «Волшебник страны Оз», Рэй Болджер сказал на похоронах актрисы: «Она просто износилась»[73]. Судебный патологоанатом Майкл Хантер считал, что у Гарленд было расстройство пищевого поведения, что способствовало её смерти[74].
27 июня, Джеймс Мейсон дал хвалебную речь на похоронах, похоронную службу возглавлял преподобный Петр Алексеевич Делани из приходской церкви в Лондоне, который также проводил церемонию её брака с Динсом, за три месяца до смерти актрисы[75]. Она была похоронена на кладбище Фернклифф в штате Нью-Йорк. В январе 2017 года прах был перевезён на кладбище Hollywood Forever Cemetery в Лос-Анджелесе[76].
Наследие

Джуди Гарленд была названа одной из величайших актрис Голливуда[77][78][79]. Американский институт киноискусства поставил её на восьмое место среди лучших женщин звёзд золотого века голливудского кинематографа[80]. Её жизнь была предметом более двух десятков биографических книг, в том числе «» автором которой является её дочь, Лорна Лафт, чьи мемуары впоследствии были адаптированы в телевизионный мини-сериал «» (2001), Джуди Дэвис сыгравшая Гарленд в этом сериале получила премию «Эмми»[81].
Джуди Гарленд была посмертно удостоена премии «Грэмми» за жизненные достижения в 1997 году[82]. Несколько её записей были введены в Зал славы премии «Грэмми»[83], к ним относятся «Over the Rainbow», которая была признана песней номер один по версии американского института киноискусства. Четыре песни Гарленд, которые находятся в списке: «Have Yourself a Merry Little Christmas» (номер 76), «» (номер 61), «» (номер 26) и «» (номер 11)[84]. Джуди Гарленд выступала более 1100 раз на различных концертах[85]. Она дважды была удостоена собственных американских почтовых марок, в 1989 году (в качестве Дороти)[86], и в 2006 году (как Эстер Блоджетт)[87].
мини|Звезда Джуди Гарленд на Голливудской «Аллее славы»|246x246пкс
У Джуди Гарленд была большая фан-база в гей-сообществе, так она стала гей-иконой[88]. Основаниями для её борьбы, особенно среди геев стали восхищение её способностями как исполнительницы, личная борьба актрисы отражается тех геев в Америке в разгар своей славы, и её ценность как лидера[89]. В 1960-е годы, репортёр спросил, что она чувствовала о наличии большого гей-сообщества в будущем. Она ответила: «Я не могла заботиться о меньшем. Я пою для людей»[90].
Гарленд изображается на телевидении в фильме «» (1978)[91], Тэмми Бланчард (Джуди в молодости) и Джуди Дэвис (Джуди в зрелости) в фильме «» (2001)[92], и  в фильме «» (2015)[93]. Рене Зеллвегер сыграет Джуди Гарленд в предстоящем биографическом фильме «Джуди», который, будет выпущен в 2019 году.
Джуди Гарленд имеет две звезды на Голливудской «Аллее славы», одну за вклад в развитие киноиндустрии (находится в 1715 Вайн-стрит) и одну за вклад в индустрию звукозаписи и музыки (находится в 6764 Бульвар Голливуд)[94]. Следы её рук сохранились возле китайского театра Граумана[95]. На 88-й день рождения Джуди Гарленд, 10 июня 2010 года, в музее мадам Тюссо в Голливуде была представлена её восковая фигура[96].
Фильмография

Телевидение

Дискография
Студийные альбомы

Концертные альбомы

Саундтреки

Сборники

Посмертные сборники

Награды и номинации
Список приведён в соответствии с данными сайта IMDb.com[112].

Примечания
Источники

Литература







Petersen, Anne Helen (2004). Judy Garland: Ugly Duckling. Penguin.





Ссылки

 на сайте TV Guide
 на сайте The Biography Channel

 — American Masters


Категория:Артисты, известные под псевдонимами
Категория:Выпускники Голливудской старшей школы
Категория:Лауреаты молодёжной премии «Оскар»
Категория:Лауреаты премии «Тони»
Категория:Лауреаты премии «Золотой глобус»
Категория:Лауреаты премии «Грэмми»
Категория:Лауреаты премии Сесиля Б. Де Милля
Категория:Дети-певцы США
Категория:Актрисы озвучивания США
Категория:Лауреаты Grammy Lifetime Achievement Award
Категория:Исполнители Decca Records
Категория:Умершие от передозировки лекарств
Категория:Похороненные на кладбище Фернклифф