Question: Сколько мультфильмов выпустил Disney в 2018 году?

The Walt Disney Company


The Walt Disney Company (Уо́лт Ди́сней Ка́мпани, Дисней) — один из крупнейших финансовых конгломератов индустрии развлечений в мире. Основанная 16 октября 1923 года братьями Уолтером и Роем Диснеями как небольшая анимационная студия, в настоящее время является одной из крупнейших голливудских студий, владельцем 11 парков развлечений и двух аквапарков, а также нескольких сетей телерадиовещания, к числу которых относится,  американская телерадиовещательная компания (Эй-Би-Си)[1].
Штаб-квартира компании Уолта Диснея и основные производственные мощности сосредоточены в подразделении  Disney Studios (студия Уолта Диснея) в городе Бербанк, штат Калифорния, США.
Компания Уолта Диснея входит в промышленный индекс Доу-Джонса. Рыночная капитализация на сентябрь 2018 года — 235 млрд долларов[2].
История
Довоенная история
В 1923 году Уолт Дисней[3] переезжает в Лос-Анджелес, где со своим братом Роем 16 октября создаёт в Голливуде «Disney  Cartoon Studio» (позднее «The Walt Disney Studio» и «The Walt Disney Company»).
Первого марта 1924 года Дисней представил свой первый трюковый фильм «День Алисы на море», подсказанный героями книги Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес». Свою серию фильмов, нарисованных в 1926—1927 гг., режиссёр тоже назвал в честь героини этой книги — «Алиса в стране мультипликации» (всего Дисней снял 56 фильмов о приключениях Алисы).
В 1927 году огромную популярность получил фильм «Кролик Освальд», а его герой открывает галерею знаменитых персонажей из фильмов Диснея. Мышонка Микки Мауса, которого нарисовал компаньон Диснея и по совместительству старший аниматор Аб Айверкс[4], сначала звали Мортимер, но вскоре он получил имя, сегодня хорошо известное во всём мире. Впервые мышонок Микки Маус появился в немом фильме «Безумный аэроплан» (1928), а в том же году стал героем и первого звукового фильма Диснея — «Пароходик Вилли» (первый в истории рисованный фильм с синхронным звуком). В первых лентах Дисней озвучил мышонка, а вскоре этот фильм открыл перед молодым режиссёром дорогу к оглушительной карьере. Тогда же окончательно сформировался узнаваемый стиль диснеевских фильмов, во многом определявшийся личным вкладом его старшего мультипликатора Аба Айверкса[5].
В 1929 году Дисней начал работать над циклом «Забавные симфонии», и к 1938 году снял свыше 70 серий, включая такие шедевры, как «Пляска скелетов» (1929), «Три поросёнка» (1933), «Гадкий утёнок» (1939). Уже в этих фильмах появляются герои, ставшие всемирно известными — смешные собачонки Плуто (1930) и Гуфи (1932), а также утёнок Дональд Дак (в своей характерной матросской форме он стал одним из наиболее знаменитых персонажей из диснеевских мультфильмов[6], впервые появившись на экране в 1934 году).
Дисней сколотил огромный капитал на популярности своих персонажей[7]. После выхода на экран эти герои появлялись на страницах комиксов, на тысячах различных предметов. Уже в 1930-е годы появились игрушки, похожие на героев Диснея. Образы Микки Мауса или Дональда Дака использовали при производстве часов, предметов одежды и других вещей повседневного пользования. Нередко с их помощью рекламировали те или иные товары. Дисней продавал за границу лицензии, разрешающие использовать в коммерческих целях образы из его мультфильмов.
Когда Диснею было 14 лет и он подрабатывал продажей газет, в Канзас-Сити он увидел короткий немой мультфильм о Белоснежке, который ему запомнился на всю жизнь. Осенью 1934 года Дисней сделал первый набросок сценария по мотивам сказки братьев Гримм. Над последней версией этого сценария вместе с Диснеем трудилось несколько человек, включая Отто Ингландера, Эрла Харда и Тэда Сирса. 21 декабря 1937 года на экранах Америки впервые был показан полнометражный анимационный фильм Диснея «Белоснежка и семь гномов» по сказке братьев Гримм. «Белоснежка» принесла Диснею огромный успех: всемирную популярность, свыше 8 млн долларов дохода и восторженные отклики в профессиональной прессе.

Вскоре появились новые полнометражные фильмы диснеевской студии. «Пиноккио» (1940) по сказке итальянского писателя ΧΙΧ века Карло Коллоди зрителями был воспринят с восторгом, который разделяли и критики. И этот успех был результатом титанического труда: например, чтобы лучше нарисовать сцену, когда Пиноккио пытается убежать от кита, художники долго изучали повадки и движения настоящих китов. Отличные рисунки, динамичный сюжет, прекрасно подчёркиваемый музыкой, обеспечили фильму огромный успех — до сих пор «Пиноккио» наряду с «Белоснежкой» считается лучшим фильмом Диснея. Музыка к этому фильму, авторами которой были Ли Харлайн, Поль Смит и Нед Вашингтон, была награждена «Оскаром». Была также отмечена песенка «When you wish upon a star» (музыка Ли Харлайна на слова Неда Вашингтона).
Противоречивое мнения вызвала «Фантазия» (1940)[8][9] режиссёра Уолта Диснея по сценарию Джо Гранта и Дика Хьюмара и под музыкальным руководством Эдварда Пламба. Идея фильма возникла ещё со времени работы над «Забавными симфониями», в которых фабула тесно переплеталась с музыкальными произведениями. «Фантазия» — это смелый эксперимент со звуком, цветом и изображением, попытка передать музыку в линии и цвете, подчиняя рисунок музыкальному контексту. Например, токката и фуга Иоганна Себастьяна Баха показаны в виде абстрактных форм, а музыка из балета Чайковского «Щелкунчик» сопровождается танцем грибов; на фоне «Праздника весны» Игоря Стравинского разворачивается красочный сюжет сотворения мира. Наиболее безвкусным фрагментом фильма критики называли сцену, когда под звуки «Пасторальной симфонии» Бетховена на экране появляются кентавры. И только в 1960-х годах «Фантазия» получила признание — когда такие произведения стали массово пропагандировать популярную музыку.
В «Фантазии» среди других персонажей появляется мышонок Микки Маус, хорошо знакомый по ранним фильмам Диснея. Перед съемкой «Фантазии» Дисней вместе с дирижёром Леопольдом Стоковским снял ленту «Ученик чародея» с Микки Маусом в роли незадачливого ученика. В основу этого мультфильма легло музыкальное произведение Поля Дюка с тем же названием.
Полнометражные фильмы, выходившие из стен диснеевской студии, часто называют семейными. В частности, речь идёт о фильме «Дамбо» (1941) — музыкальном рассказе по мотивам книги Хелен Эберсон и Гарольда о маленьком цирковом слонике, который научился летать (продюсер — Уолт Дисней, режиссёр — Бен Шарпстин). Динамичные забавные приключения, построенные на безудержной фантазии авторов, великолепная пластика рисованных персонажей — все это принесло фильму огромную популярность. Знаменитыми стали сцены парада розовых слонов, а также фантазии слонёнка, выпившего ведро шампанского.
Огромную симпатию детей и взрослых завоевал и оленёнок из фильма «Бэмби» (1942), который вместе со своими лесными друзьями переживает множество невероятных приключений. Оленёнок Бэмби — один из наиболее симпатичных героев фильмов Диснея[10][11].
До смерти Диснея
В 1950 году Дисней создал рисованную версию сказки «Золушка» о скромной, прекрасной девушке, которая с помощью доброй феи становится невестой прекрасного принца. Режиссёрами фильма «Золушка» были Уилфред Джексон, Гамильтон Ласки, Клайд Джероними. В фильме о Золушке, снятом Диснеем, были использованы последние технические достижения анимации того времени. Среди самых замечательных сцен стоит назвать ту, когда мыши, толкающие огромную тыкву, превращаются в великолепных скакунов, запряженных в карету, а добрая фея превращает лохмотья Золушки в прекрасное бальное платье. За прекрасное техническое мастерство фильм на Берлинском кинофестивале был награждён «Золотым медведем», а создатели ленты снова по-хозяйски распорядились популярностью рисованных персонажей: диснеевская Золушка появилась на футболках, постельном белье и платочках во многих странах мира.[12]
Три режиссёра, снявшие «Золушку», на киностудии Уолта Диснея создали в 1953 году новый шедевр — фильм «Питер Пэн» по книге сэра Джеймса Барри. За этим полнометражным мультфильмом последовали такие знаменитые ленты, как «Леди и бродяга» (1955), «Спящая красавица» (1959) и «Сто один далматинец» (1961)[13], ставшие классикой мультипликационного кино.
Мультфильм «Красавица и Чудовище» стал первым мультфильмом, выдвигавшимся на премию Оскар как «Лучший фильм года».
В 1948 году Уолт Дисней начал снимать свою знаменитую серию цветных образовательных фильмов, главным образом о природе — в частности, картины «Живая пустыня» (1953) и «Исчезающая прерия» (1954), режиссёром которых был Джеймс Элгар. Эти фильмы завоевали большую популярность, раскрывая малоизвестные стороны жизни животных и растений, а также внушая зрителям идеи сохранения живой природы.
Тогда же на диснеевской студии стали снимать игровые приключенческие фильмы, рассчитанные на юного зрителя — в числе наиболее примечательных можно назвать «Остров сокровищ» (1950) по повести Роберта Льюиса Стивенсона (режиссёр Байрон Хаскин), «Робин Гуд» (1952) (режиссёр Кен Аннакин). Одной из лент, снятых Диснеем, была знаменитая «Мэри Поппинс» (1964) — кинофантазия, снятая в жанре мюзикла о детях, доверенных няне-волшебнице. Исполнительница главной роли Джули Эндрюс получала «Оскар» за лучшую женскую роль, а сам мюзикл был награждён пятью «Оскарами» (режиссёр Роберт Стивенсон). Во всех этих фильмах Дисней выступал как продюсер, следил за ходом съемок и оказал большое влияние на художественную сторону фильмов.



В 1950-е годы студия Диснея расширила свою деятельность: еженедельно стала готовить развлекательные телепрограммы «Диснейленд», а в 1955 году в Анахайме, под Лос-Анджелесом, был открыт развлекательный комплекс с аттракционами «Диснейленд-парк», где дети, окруженные персонажами из любимых диснеевских мультфильмов, попадали в атмосферу незабываемого праздника. Позднее эта удачная идея была тиражирована: в 1971 году в Орландо во Флориде появился «Мир Диснея», а в 1992 году около Парижа открыт Евродиснейленд.
После смерти Диснея
15 декабря 1966 года Уолт Дисней ушёл из жизни. Оставленные Уолтом Диснеем планы на протяжении нескольких лет способствовали развитию компании, руководство которой взял на себя Рой Дисней. Мультфильмы «Книга джунглей»[14] и «Коты-аристократы»[15], которые попали в кинопрокат соответственно в 1967 и 1970 годах, подтвердили превосходство компании в области анимационного кино, а картина «Фольксваген-жук»[16] стала самым кассовым фильмом года.[17][18]
С целью войти в отрасль взрослого кино The Walt Disney Company учредила новую киностудию — Touchstone Pictures, которая в 1984 году выпустила фильм «Всплеск»[19] .
За год до этого компания Disney запустила кабельный канал The Disney Channel. Платное телевидение оказалось коммерчески успешным, но руководители компании понимали, что она должна быть широко представлена и на вещательном телевидении. Поэтому в 1985 году Touchstone Pictures начала выпуск невероятно успешной передачи «Золотые девчонки», а с 1986 года по воскресным вечерам стала выходить программа «Фильмы Disney по воскресеньям», впоследствии переименованная в «Волшебный мир Диснея» .
В 1988 году компания Disney впервые стала лидером кассовых сборов среди голливудских студий. Произошло это благодаря прибыли от проката таких фильмов, как «Кто подставил кролика Роджера», «Доброе утро, Вьетнам», а позже: «Дорогая, я уменьшил детей», «Дик Трейси» .
Были коммерчески успешными фильмы «Русалочка» «Красавица и Чудовище», за ней, в свою очередь, шел гигантский успех мультфильма «Аладдин» . В этом же году увеличились доходы звукозаписывающей компании Hollywood Records.[20]
До 2010 года The Walt Disney Company владела кинокомпанией Miramax Films (она вместе со своей коллекцией фильмов была продана за $660 млн группе инвесторов во главе с Рональдом Тьютором). При этом Walt Disney купила киностудию в 1993 году у братьев Вайнштейнов за $80 млн, но в последние годы Miramax была финансово несостоятельна. Фильм «Король Лев», который стал одним из самых кассовых фильмов в истории кинематографа, смог подтвердить успех Disney в области мультфильмов. За ним в 1995 году вышел фильм «Покахонтас»[21], а в 1996 году — «Горбун из Нотр-Дама»[22] .
В 2003 году два фильма The Walt Disney Company принесли кассовые сборы свыше 300 миллионов долларов: фильм «Пираты Карибского моря: Проклятье чёрной жемчужины»[23] и фильм совместного производства со студией Pixar — «В поисках Немо».[24]В ноябре 2003 года компания отметила 75-летие Микки Мауса.[25][26][27]
В 2006 году на канале Disney Channel был показан телефильм «Классный Мюзикл». В мае того же года компания стала владельцем Pixar  Studios.[28] В июне 2006 года вышел мультфильм производства Disney/Pixar «Тачки», завоевавший множество призов. А вышедший в июле 2007 года анимационный фильм «Рататуй» стал настоящей «бомбой». Также в том году знаменитый селезень Скрудж МакДак стал почётным жителем города Глазго. В конце августа 2009 года компания «The Walt Disney Company» объявила о покупке «Marvel». Сделка состоялась в конце декабря 2009 года, и её цена составила $4,24 миллиарда. The Walt Disney Company 30 октября 2012 купила кинокомпанию Lucasfilm вместе с правами на франшизу «Звёздные войны» за 4 миллиарда долларов. 1 ноября вышел полнометражный мультфильм «Ральф» в России. Через день он вышел в США. А в ноябре 2013 года выходит анимационный фильм «Холодное сердце», который стал настоящей сенсацией, оказавшись самым кассовым анимационным фильмом за всю историю Диснея, а также самым кассовым мультфильмом в истории кинематографа (без учёта инфляции)[7] и лишь вторым мультфильмом, общемировые кассовые сборы которого превысили миллиард долларов.[29] Также этот мультфильм в 2014 году получил 2 премии «Оскар» за лучший анимационный фильм (Крис Бак, Дженнифер Ли, Питер дель Веко) и лучшую оригинальную песню («Let It Go», Кристен Андерсон-Лопес и Роберт Лопес), 5 премий «Энни», премию «Золотой глобус» за лучший анимационный фильм, и премию «Сатурн», так же за лучший анимационный фильм. В марте 2016 года выходит анимационный фильм «Зверополис», заработавший в мировом прокате больше миллиарда долларов. А также он победил в премии  «Оскар» за лучший анимационный фильм и «Золотой глобус» за лучший анимационный фильм.
Приёмы
В работах использовалась широко распространённая в тот период покадровая, или мультипликационная съёмка — это съёмка на пленку отдельных неподвижных фаз (моментов) движения, выраженных в рисунке. Последовательная проекция этих изображений на экран со скоростью 24 кадра в секунду создает иллюзию движения, эффект «одушевления» персонажей. Это титанический труд, ведь для фильма необходимо было вручную сделать огромное число рисунков. Например, длящийся 25 минут фильм «Гибель „Лузитании“» (1918) Уинзора Мак-Кея состоял из 25 тысяч рисунков.
Начиная с «Пароходика Вилли»[30][31] в лентах Диснея важную роль начинает играть музыка. Звук в его фильмах служит не только фоном для диалогов, а становится их важной составной частью, музыкальным фоном, создавая гармонию всего рисованного произведения. Начало было положено знаменитой сценой из «Пароходика Вилли», когда мышонок Микки Маус использует других животных как музыкальные инструменты — например, кошачий хвост в роли струны.
«Белоснежка и семь гномов»[32] — результат напряжённого трехлетнего труда 570-ти художников, которые на основе точных эскизов каждый год создавали свыше миллиона рисованных кадров. Для ускорения работы Дисней решил оптимизировать труд мультипликаторов: одна группа (ведущие художники) рисовала так называемые «ключевые» (keyframes) кадры, показывающие суть движения, которые затем передавались большой группе аниматоров-фазовщиков, которые дополняли «ключевые» кадры «промежуточными» (in-betweens) и доводили сцену до совершенства, кропотливо создавая все фазы покадрового движения. Сцена возвращения семи гномов домой, которая длится одну минуту, потребовала труда пятерых художников в течение полугода. Это было вызвано тем, что у каждого из гномов была своя особая, индивидуальная манера передвигаться. Благодаря этому зритель легко мог отличить Плаксу от Чихающего, Грубияна от Робкого, Умника от Торопыжки, а их всех — от Ротозея.
Художники Уолта Диснея, перед тем как рисовать животных, всегда тщательно изучали повадки их живых прототипов. Поэтому, несмотря на сказочный сюжет, все движения на экране крайне правдоподобны. Примером такого подхода могут служить рисованные зверушки в фильме «Пиноккио».[33][34]
В «Фантазии» Уолта Диснея впервые на широком экране появляется стереозвук. Все отмечали высокое качество музыкального сопровождения этого фильма, которое было записано в исполнении Филадельфийского симфонического оркестра под руководством Леопольда Стоковского. Фильм состоял из 8-ми частей, каждая из которых — новое музыкальное произведение, новые персонажи и видеоэффекты.
B 1932 году американские инженеры Иосиф Артур Белл и Джордж Альфред Митчел сконструировали киносъёмочный аппарат для цветной киносъёмки на три чёрно-белых киноплёнки по системе «Техниколор» (English: Technicolor). На трёх чёрно-белых негативах одновременно запечатлевались три основных цвета (красный, синий и зелёный), а затем гидротипным способом цветоделённые изображения переносились на специальную киноплёнку, создавая полноцветную фильмокопию. Одним из первых режиссёров, который начал использовать эти камеры, был Уолт Дисней — в первом цветном мультфильме «Цветы и деревья» (1932). Дисней смог добиться эксклюзивного контракта с «Техниколор», который запрещал другим мультипликаторам (таким как Мак Флейшер и ушедший к тому времени от Диснея Аб Айверкс) использовать в цветных фильмах эту технологию. В результате они вынуждены были использовать двухцветную систему «Синеколор» (English: Cinecolor). Такие условия на долгое время избавили студию Диснея от конкуренции и утвердили за ней звание флагмана анимационного производства.
Каждой очередной диснеевской премьере сопутствовали заранее подготовленные афиши, как, например, к мультфильму «Золушка».
В мюзикле «Мэри Поппинс» в некоторых сценах игра актёров была совмещена с мультипликацией.
Подразделения
Развлекательное подразделение
Первоначальным и единственным до 1955 года направлением бизнеса компании Уолта Дисней был кинематограф. Подразделение также известно как Walt Disney Studios, включает кино- и анимационные студии Дисней, лейблы звукозаписи и серию бродвейских театральных представлений. Начиная с 2002 года это подразделение возглавляет Дик Кук.
В августе 2009 года стало известно, что Walt Disney Company покупает Marvel Entertainment[35][36] за 4,5 миллиарда $. Для завершения сделки осталось только разрешение Антимонопольного комитета США. Disney поглотила Marvel со всеми «потрохами», включая Marvel Comics, известную как Marvel Publishing (самое слабофинансируемое подразделение компании), Marvel Animation (занимается выпуском мультфильмов), Marvel Studios (создание полнометражного кино) и многих других.
Кинематограф
Buena Vista Motion Pictures Group это группа основных киностудий компании Уолта Диснея, который включает:
Walt Disney Pictures
Disney Nature
Marvel Studios
Lucasfilm
Touchstone Pictures (управление брендом «Disney»)
Визуальные эффекты
Industrial Light & Magic
Форматы
Disney Digital 3D
Кинопрокатчики
Walt Disney Studios Motion Pictures
Walt Disney Studios Sony Pictures Releasing (WDSSPR) (прокатчик в России)
Лейблы звукозаписи
Walt Disney Records
Hollywood Records
Skywalker Sound
Театр
Walt Disney Theatrical
Hyperion Theatrical (не под брендом «Disney»)
Мультипликация
Walt Disney Animation Studios
Disney Television Animation
DisneyToon Studios
Pixar Studios
Передачи
Disney Channel Games (2006—2008)
Парки и курорты
Помимо тематических парков и курортов, данное подразделение включает Disney Regional Entertainment (которому принадлежит сеть спортивных ресторанов ESPN Zone), Walt Disney Imagineering и Walt Disney Creative Entertainment.
В 1997 году The Walt Disney Company взяла в аренду на 99 лет багамский остров Горда-Кэй, который переименовала в «Риф кораблекрушения» и открыла там тематический парк развлечений[37].
Детское телевидение
Disney Channel
Disney XD
Disney Cinemagic
Disney Junior
Закрытые каналы
Toon Disney (закрылся 13 февраля 2009 года)
Fox Kids (закрылся 31 декабря 2002 года)
Fox Kids Play (закрылся вслед за каналом Fox Kids)
Jetix (закрылся 10 августа 2010 года)
Jetix Play (закрылся 1 августа 2010 года)
Playhouse Disney (закрылся 1 сентября 2012 года)
Блоки
Disney Junior (блок программ для дошкольников на канале Disney Channel) (в процессе появления)
ABC Kids (US) (блок на канале ABC)
Чарівний світ Disney (Волшебный мир Disney) (Украина) (блок на канале 1+1)
Чарівний світ Disney (Волшебный мир Disney) (Украина) (блок на Новом Канале)
Дисней-клуб (Казахстан) (блок на канале Балапан)
Закрытые блоки
Дисней-клуб (закрыт) (блок на ОРТ/Первом канале)
Дисней-клуб (Казахстан) (закрыт) (блок на канале Тан)
Час Disney's на СТС (закрыт) (блок на канале СТС)
Дисней по выходным (закрыт) (блок на канале КТК)
Playhouse Disney (блок программ для дошкольников на канале Disney Channel) (закрылся 1 сентября 2012 года)
Disney’s One Saturday Morning (закрыт) (блок на канале ABC)
Disney’s One Too (закрыт) (блок на канале UPN)
The Disney Afternoon (закрыт) (блок на канале UPN)
Jetix Max (закрыт в связи с прекращением вещания Jetix) (блок программ на канале Jetix)
Волшебный мир Дисней (блок на канале РТР)
Волшебный мир Дисней (Украина) (блок на канале ICTV)
Волшебный мир Дисней (Казахстан) (блок на Первом канале Евразия)
Disney Zoog (блок программ для подростков до 15 лет на канале Disney Channel) (Закрылся в 2002 году)
Disney Vault (блок классической анимации Дисней на канале Disney Channel.) (Закрылся в 2002 году)
Сети телерадиовещания
Disney Television Animation
Touchstone Television
ABC Entertainment
ABC Television Network
Buena Vista Television
ESPN
SOAPnet
Lifetime Television
Компании Уолта Диснея принадлежит ряд сетей кабельного телевидения, включая Disney Channel, ABC Family, Toon Disney, сеть каналов ESPN и SOAPnet. Дисней имеет существенную долю акций Lifetime Television (50 %), A&E Network (37.5 %), E! (40 %) и Jetix Europe N.V. (100 %).
Через Американскую телерадиовещательную компанию (Эй-Би-Си) Дисней контролирует 10 локальных телевизионных станций, 26 локальных радиостанций, а также ESPN Radio и Radio Disney. Buena Vista Television готовит к эфиру такие телевизионные шоу как «Who Wants to Be a Millionaire» (Russian: Кто хочет стать миллионером), «Live with Regis and Kelly» и «Ebert & Roeper».
Дисней владеет издательской компанией Hyperion, а также интернет-подразделением Walt Disney Internet Group (WDIG), которому принадлежат веб-сайты Go.com, Disney.com, ESPN.com, ABCNews.com и Movies.com.
В 2009 г. было объявлено о создании нового подразделения Disney Double Dare You[38].
, которую возглавит Гильермо дель Торо. Новое подразделение заимется производством фильмов ужасов в рамках семейного кино.
В 2009 г. достигнута договоренность, согласно которой Disney становится владельцем корпорации Marvel Entertainment, выпускающую популярные серии комиксов, за 4 млрд долларов. В собственность к Disney переходят 5 тыс. персонажей комиксов, в том числе популярные среди молодежи Человек-паук и Железный человек. В свою очередь около 40 % акций компании перешли в руки акционеров Marvel.
В октябре 2011 года президент и генеральный директор The Walt Disney Company Роберт Айгер объявил, что канал Disney начинает эфирное вещание в России.[39]
В январе 2012 года что Канал Disney начнёт вещание в Казахстане. Телекомпания «РТРК Казахстан» будет транслировать продукцию Уолт Дисней Компани на своих каналах, о чём подписано соответствующее соглашение.[40]
В октябре 2012 года компания опубликовала про покупку Lucasfilm. Как изъяснился про эту сделку Джордж Лукас: «Пора передавать Звёздные войны новому поколению режиссёров».
Товары потребления
Disney Interactive Studios
Disney Publishing Worldwide
Disney Store
С 2015 года, с выходом нового полнометражного фильма Дисней Disney Descedants[41], а также и мультипликационного фильма Descendants Wicked World[42], выходит новая линейка кукол с одноимённым названием Disney Descedants[43], в которой представлены героини фильма (и мультфильма) — в тех же костюмах, что и актёры в фильме. Куклы шарнирные, подвижные, дети знаменитых сказочных героев, по которым были сняли знаменитые мультфильмы Дисней (сын Круэллы де Вилль, 101 Далматинец, дочь Злой Королевы и Малефисенты, сын Джафара, и многие другие герои).
Показатели деятельности
Выручка за 2010 год составила $38,063 млрд (рост на 5,3 % по сравнению с 2009 годом), чистая прибыль — $3,963 млрд (рост на 19,8 %)[44].
В 2017-м финансовом году выручка компании составила $55,1 млрд.
Критика
Студия Диснея является одним из крупнейших игроков на современном медиа-рынке. Несмотря на то, что именно благодаря их блестящим работам, таким как Русалочка, в мире снова возник интерес к анимационным фильмам, угасший было в восьмидесятых, многие современные студии, такие как DreamWorks частенько высмеивают разнообразные диснеевские клише в своих картинах. В славящемся своим довольно резким юмором в мультипликационных сериалах Южный Парк и Симпсоны компания вообще представлена в образе «Корпорации Зла».
В то же время, компания постоянно подвергается критике со стороны разнообразных общественных и религиозных организаций в США. В частности, такие консервативные религиозные организации как «Католическая лига», «Ассамблея Бога», а также «Американская семейная ассоциация» бойкотировали студию Диснея за поддержку гомосексуальных людей, а также распространение имбицилизма и инфантильности. Кроме того, в адрес компании звучали такие обвинения, как нарушение условий труда на фабриках, расизм, педофилии, некрофилии, зоофилии, приватизацию и монополию интеллектуальной собственности и небрежное отношение к окружающей среде. 
Walt Disney Studios Home Entertainment
Видеокомпания «Walt Disney Home Entertainment» была основана в 1978 году и выпускала свои фильмы данной компании на видеокассетах Betamax и VHS. В 1983 году компания переименована в «Walt Disney Home Video». Первые их заставки символизировал «Неоновый Микки». С 1984 года была основана отдельная классическая студия, которая выпускала свои классические полнометражные мультфильмы в свою коллекцию, известная с конца 1980-х как «Walt Disney Classics». Позже, к 1990-м годам видеокомпании также выпускала свои фильмы на Laserdisc. Заставки видеокомпаний конца 1980-х — середины 1990-х символизировал Микки Маус. С конца 1994 года фильмы стали выпускаться в коллекции «Walt Disney Masterpiece Collection» и «Disney Videos». С 1997 года фильмы данной компании начали выпускаться на DVD дистрибьютором «Disney DVD», а в 2000—2001 годах — в коллекции «Walt Disney Gold Classic Collection». С 2002 года компания получила своё нынешнее название «Walt Disney Studios Home Entertainment».
См. также
Disney XD
Jetix
Disney Channel Games
Waltograph
ЮТВ Холдинг
Список фильмов производства Walt Disney Pictures
Примечания

Ссылки







Категория:Walt Disney
Категория:Медиаконгломераты
Категория:Медиакомпании США