Question: По какому адресу находится Большой Театр?

Большой театр


Госуда́рственный академи́ческий Большо́й теа́тр Росси́и[1] (ГАБТ), или просто Большой театр — один из крупнейших в России и один из самых значительных в мире театров оперы и балета. 
Комплекс зданий театра расположен в центре Москвы, на Театральной площади. Большой театр, его музей, здание исторической сцены - объект культурного наследия народов России федерального значения[2].
История
Изначально театр был казённым, составляющим вместе с Малым единую московскую труппу императорских театров. Время от времени статус московской труппы менялся: она то переходила в подчинение московскому генерал-губернатору, то вновь — под петербургскую дирекцию. Так продолжалось до революции 1917 года, когда все имущество было национализировано и произошло полное разделение Малого и Большого театров.
Вся история театральной культуры Москвы долгие годы была связана с Большим театром.
Петровский театр — театр Меддокса
Историю театра принято вести с 28[O.S. 1776 год]мартаа, когда губернский прокурор князь Пётр Васильевич Урусов получил высочайшее соизволение императрицы Екатерины II «содержать… театральные всякого рода представления, а также концерты, воксалы и маскарады». Князь начал строительство театра, который — по месту расположения на улице Петровка (на правом берегу Неглинки) — был назван Петровским[3]. Театр Урусова сгорел ещё до его открытия, и князь передал дела своему компаньону, английскому предпринимателю Майклу (Михаилу) Меддоксу. Именно под руководством Меддокса по проекту архитектора Христиана Розберга в 1776—1789 годах был построен Большой Петровский театр[4]. Театр получил название по улице Петровке, в начале которой он стоял на тесном участке, окружённый хаотичной застройкой[5].
Трёхэтажное кирпичное здание с белокаменными деталями и под тесовой крышей поднялось за пять месяцев и обошлось Меддоксу в 130 тысяч рублей серебром, на 50 тысяч больше сметы. Торжественное открытие состоялось 30 декабря 1780 года[6]. Театр имел партер, три яруса лож и галерею, вмещавшие около 1 тыс. зрителей, «маскерадную залу в два света», «карточную» и другие специальные помещения; в 1788 году к театру пристроили новый круглый маскарадный зал — «Ротунду»[7]. По другим источникам, зал вмещал 800 посетителей[5]: «В театре было четыре яруса с ложами и две просторные галереи. В партере насчитывалось два ряда с закрытыми по бокам сиденьями. Роскошно украшенные ложи стоили от трёхсот до тысячи рублей и дороже. Билет в партер стоил один рубль. Театральный зал вмещал 800 зрителей и ещё столько же публики вмещалось на галереях»[8]. За первые 14 лет владения театром Меддоксом в Петровском театре было поставлено 425 оперных и балетных спектаклей. В 1794 году Меддокс из-за финансовых трудностей вынужден был передать театр в казну; театр стал Императорским[4].
Петровский театр Меддокса простоял 25 лет — 8 октября 1805 года здание сгорело. В течение трёх лет труппа давала представления в домашних театрах московской знати; некоторое время спектакли шли во владении Пашковых в северном крыле здания на углу Моховой и Большой Никитской улиц (позднее перестроенном под университетскую церковь мученицы Татьяны). Новое деревянное здание было построено К. И. Росси на Арбатской площади. Театр имел партер, бенуар, три яруса лож и раёк, отличался хорошей акустикой; его интерьеры были расписаны художником М. И. Скотти. Площадь, ранее отличавшуюся непролазной грязью, выровняли и замостили, а перед театром разбили цветники[9]. Просуществовав четыре года, здание театра сгорело во время московского пожара 1812 года[10]. После этого театр разместился на Знаменке в доме Апраксина, который был построен в 1792 году по проекту архитектора Ф. Кампорези[10]. Театральное помещение в доме Апраксина было тесным и неудобным, вместо кресел там стояли обтянутые грубым сукном скамейки; несколько раз за время нахождения там Петровского театра в нём случались пожары[9].
После войны 1812 года

В 1816 году Комиссия о строении Москвы объявила конкурс на возведение нового здания театра, обязательным условием которого стало включение в постройку обгоревшей стены театра Меддокса[10]. В конкурсе приняли участие Л. Дюбуи, Д. Жилярди, Ф. Кампорези, П. Гонзаго, А. Н. Бакарев и другие архитекторы, однако ни один проект не был принят[10][9]. Победителем повторного конкурса был признан проект профессора Императорской Академии художеств А. А. Михайлова[10]. Однако проект Михайлова посчитали слишком дорогостоящим, к тому же задуманное им здание театра по своему масштабу, чрезмерно крупному, не соответствовало окружающей застройке. Переработку проекта поручили архитектору О. И. Бове, который полностью сохранил основы композиции Михайлова, однако существенно изменил пропорции здания, уменьшив его высоту с 41 до 37 метров, а также внёс существенные коррективы в его наружную и внутреннюю отделку[10].
По замыслу Бове, претворявшего в жизнь идеи разработанного им и утверждённого в 1817 году генерального плана Москвы, театр должен был стать композиционным центром ампирного города-храма, восславлявшего победу в Отечественной войне. Величие театра подчёркивалось разбитой перед ним строгой прямоугольной площадью, в 1820-е называвшейся Петровской, но вскоре переименованной в Театральную. Бове привёл спроектированный Михайловым объём в соответствие с площадью и развернул квадригу Аполлона к зрителям[4][11]. Проект сооружения театра был утверждён 10 ноября 1821 года; ещё до его утверждения Бове приступил к постройке фундаментов театра по намеченному им плану, при этом часть фундаментов сгоревшего здания были сохранены[10][5].

Театр открылся 18[O.S. 1825]января года представлением «Торжество муз» — прологом в стихах М. А. Дмитриева, музыка Ф. Е. Шольца, А. Н. Верстовского и А. А. Алябьева: сюжет в аллегорической форме рассказывал, как Гений России, объединившись с музами, из развалин сгоревшего Большого Петровского театра Меддокса создал новый. Роли исполняли лучшие московские актеры: Гений России — трагик П. С. Мочалов, Аполлон — певец Н. В. Лавров, муза Терпсихора — ведущая танцовщица московской труппы Ф. Гюллень-Сор. После антракта был показан балет «Сандрильона» (Золушка) на музыку Ф. Сора, балетмейстеры Ф.-В. Гюллень-Сор и И. К. Лобанов, постановка перенесена со сцены Театра на Моховой. На следующий день спектакль был повторен. Об этом открытии сохранились воспоминания С. Аксакова: «Большой Петровский театр, возникший из старых, обгорелых развалин… изумил и восхитил меня… Великолепное громадное здание, исключительно посвященное моему любимому искусству, уже одной своею внешностью привело меня в радостное волнение»; а В. Одоевский, восхищаясь балетным спектаклем, писал об этом представлении так: «Блеск костюмов, красота декораций, словом, все театральное великолепие здесь соединилось, как равно и в прологе»[12].
В 1842 году театр перешёл под руководство петербургской дирекции императорских театров; из Петербурга в Москву приехала оперная труппа, а управляющим Московской театральной конторой был назначен известный композитор А. Н. Верстовский, который занимал эту должность до 1859 года[13]. Крупная реконструкция театрального здания была осуществлена в 1843 году по проекту архитектора А. С. Никитина — он заменил ионические капители портика на капители типа Эрехтейона, перестроил линию боковых лож, кулуары и сценическую часть, где появилась арьер-сцена[10].
 года театр сгорел; от пожара, длившегося несколько дней, уцелели только каменные внешние стены здания и колоннада портика[5].
Восстановление по проекту А. Кавоса

К конкурсу на восстановление театра были привлечены архитекторы Константин Тон, А. С. Никитин, Александр Матвеев и главный архитектор Императорских театров Альберт Кавос[10]. Победил проект Кавоса; театр был восстановлен за три года[4]. В основном объём здания и планировка были сохранены, однако Кавос несколько увеличил высоту здания, изменил пропорции и полностью переработал архитектурный декор, оформив фасады в духе ранней эклектики[5]. Взамен погибшей при пожаре алебастровой скульптуры Аполлона над входным портиком поставили бронзовую квадригу работы Петра Клодта. На фронтоне был установлен гипсовый двуглавый орёл — государственный герб Российской империи. Театр открылся вновь 20 августа 1856 года оперой Беллини «Пуритане»[10].
В 1886—1893 годах тыльная сторона здания была перестроена по проекту архитектора Э. К. Гернета, в результате чего сохранённые Кавосом колонны портика оказались внутри складских помещений[10][14]. В 1890 году в стенах здания появились трещины; проведённое обследование выявило, что фундаменты театра покоились на сгнивших деревянных сваях. В 1894—1898 годах по проекту архитекторов И. И. Рерберга, К. В. Терского и К. Я. Маевского под здание театра был подведён новый фундамент[14]. Однако осадка здания не прекратилась: в 1902 году во время спектакля значительно осела стена зрительного зала, в результате чего заклинило двери в средние ложи и публика была вынуждена выбираться через соседние[10].
XX век

С 1918 года Большой театр стал называться академическим. В течение нескольких лет после октябрьской революции не прекращались споры о судьбе театра; многие высказывались за его закрытие. В 1922 году Президиум ВЦИК постановил считать закрытие театра хозяйственно нецелесообразным[10]. В 1921 году здание театра обследовала комиссия, включающая видных московских архитекторов А. В. Щусева, И. П. Машкова, С. Ф. Воскресенского и И. В. Жолтовского; комиссия пришла к выводу о катастрофическом состоянии полукольцевой стены зрительного зала, которая служила опорой для сводов коридоров и всего зрительного зала. Работы по укреплению стены под руководством И. И. Рерберга начались в августе-сентябре 1921 года и продолжались в течение двух лет. В 1928 году с целью ликвидации ранговой иерархии посетителей архитектор П. А. Толстых перепланировал ряд лестниц и других помещений здания [10]. В середине 1920-х годов старый занавес с изображением квадриги Аполлона был заменён новым, выполненным по рисунку Ф. Ф. Федоровского[10].

В годы Великой Отечественной войны с октября 1941 по июль 1943 года Большой театр находился в эвакуации в Куйбышеве[15]. В это время коллектив театра активно вносил средства в Фонд обороны[16] и получил за это благодарность от Сталина[17]
В 1955 году на сцене театра появляется новый роскошный занавес из парчи, прозванный «золотым», выполненный по проекту Ф. Ф. Федоровского, который на протяжении 50 лет был главным оформлением сцены. После реконструкции Большого театра, занавес в отреставрированном и слегка изменённом виде (были заменены гербы и надписи), вновь украсил сцену главного театра страны.
С 1976 года по 1991 год театр официально назывался «Государственный дважды ордена Ленина академический Большой театр Союза ССР».
XXI век
Новая сцена

29 ноября 2002 года премьерой оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» открылась Новая сцена Большого театра. Во время реконструкции Основной сцены, с 2005 по 2011 год, на ней исполнялся весь оперный и балетный репертуар Большого театра. В настоящее время на Новой сцене исполняются спектакли из репертуара Большого театра, проводятся гастроли российских и зарубежных театральных коллективов.
Реконструкция 2005—2011 годов

1 июля 2005 года Историческая сцена Большого театра закрылась на реконструкцию, которую первоначально предполагали завершить в 2008 году. Последним спектаклем, прошедшим на Основной сцене перед закрытием, стала опера Мусоргского «Борис Годунов» (30 июня 2005 года). Планируемое время открытия — 28 октября 2011 года[18], спектакль — премьера оперы Глинки «Руслан и Людмила» (режиссёр-постановщик — Дмитрий Черняков).
Подготовительные работы для предстоящей реконструкции, в ходе которых от исторического здания остались только три несущих стены — главный фасад и боковые, а под фундаментом был вырыт гигантский котлован глубиной более 30 метров, сильно затянулись.
В сентябре 2009 года СКП России возбудил уголовное дело о необоснованном расходовании средств[19]. По данным Счётной палаты, за период реконструкции Большого театра её стоимость выросла в 16 раз, а по словам министра культуры А. А. Авдеева на март 2011 года превысила 20 млрд рублей (500 млн €), что, якобы, было в первую очередь связано с сильным подорожанием цемента и кирпича[20].
14 февраля 2012 года Счётная палата РФ указала, что «реконструкция Большого театра обошлась в 35,4 млрд рублей, вместо запланированных 37 млрд, что составляет 95,5 процентов сметной стоимости. К таким выводам пришли аудиторы Счетной палаты /СП/ России по итогам проведенных экспертиз»[21][22].
Современная история
С 2009 года, после ухода Александра Ведерникова с поста главного дирижёра, музыкальными руководителями театра были композитор Леонид Десятников (2009—2010)[23] и дирижёр Василий Синайский (2010—2013)[24]. В январе 2014 года главным дирижёром и музыкальным руководителем театра стал Туган Сохиев.
С июля 2013 года Владимир Урин занимает пост генерального директора Большого театра[25].
В 2013 году в Большом театре был установлен новый, четвёртый в истории театра, духовой орган производства немецкой органостроительной фирмы „Глаттер-Гёц“ .
В июле 2016 года Большой театр при поддержке группы „Сумма“ и департамента культуры правительства Москвы запустил серию уличных трансляций своих спектаклей[26]. Трансляции осуществлялись на специальном всепогодном экране, смонтированном на главном фасаде театра, и были приурочены к пятилетию со дня окончания реставрации. 1 и 2 июля была показана опера Римского-Корсакова „Царская невеста“, 8 и 9 июля прошли показы балета Джорджа Баланчина „Драгоценности“.
Важные даты
28[O.S. 1776]марта — день основания Большого театра (создание труппы).
30 декабря 1780 — открытие Петровского театра.
8 октября 1805 — пожар, гибель здания Петровского театра.
1806 — театр получает статус Императорского.
13 апреля 1808 — открытие Нового арбатского императорского театра.
1812 — пожар, гибель здания театра.
1821—1824 — строительство нового здания театра по проекту О. Бове.
6 января 1825 — открытие Большого Петровского театра.
1842 — крупная реконструкция театра по проекту А. С. Никитина.
11 марта 1853 — пожар, гибель здания театра.
14 мая 1855 — утверждение проекта восстановления здания театра Альберта Кавоса.
20 августа 1856 — открытие Большого театра.
16 декабря 1888 — премьера оперы „Борис Годунов“ М. Мусоргского.
1895 — капитальный ремонт фундаментов театра.
10 октября 1901 — премьера оперы „Псковитянка“ Н. Римского-Корсакова с Ф. И. Шаляпиным в роли Ивана Грозного.
28 февраля 1917 — отмена статуса Императорского театра.
4 мая 1919 — первый симфонический концерт оркестра театра, дирижёр — Сергей Кусевицкий.
7 декабря 1919 — распоряжение о переименовании: Государственный академический Большой театр.
12 декабря 1919 — попытка упразднения[13] Большого театра.
18 февраля 1921 — открытие Бетховенского зала.
1921—1923 реконструкция здания театра под руководством И. И. Рерберга.
Февраль 1922 — решение Президиума ВЦИК о продолжении работы Большого театра.
1 февраля 1925 — Торжественное празднование 100-летнего юбилея[27].
1935 — премьера оперы „Леди Макбет Мценского уезда“ Д. Шостаковича.
1937 — Большой театр награждён первым орденом Ленина.
15 апреля 1941 — начало реконструкции здания.
1941 — эвакуация театра в Куйбышев.
28 октября 1941 — в здание театра попадает бомба.
26 сентября 1943 — первый спектакль после возвращения из эвакуации.
16 декабря 1948 — премьера оперы Борис Годунов в постановке Леонида Баратова и в сценографии Фёдора Федоровского.
1955 — установка знаменитого „золотого“ занавеса на сцене Большого театра. Автор проекта — Фёдор Федоровский.
1956 — балетная труппа впервые отправилась на знаменитые гастроли Большого театра в Лондоне.
1959 — всемирно известный певец Марио дель Монако выступает в опере „Кармен“ Ж. Бизе, в партии Хозе (Кармен — И. Архипова).
1960 — мировая премьера оперы „Повесть о настоящем человеке“ С. Прокофьева.
1960-е — 1970-е — реконструкция здания.
1961 — Большой театр получает сценическую площадку в кремлёвском Дворце съездов.
1964 — Марлен Дитрих выступает со своей программой шоу „Marlene Expirience“. Вызвана под занавес 200 раз.
1964 — Юрий Григорович назначен главным балетмейстером Большого театра.
1968 — премьера балета „Спартак“ А. Хачатуряна в постановке Ю. Григоровича.
1975 — завершение реконструкции здания.
1976 — торжественное празднование 200-летия Большого театра. Награждение вторым орденом Ленина.
1982 — премьера балета „Золотой век“ Д. Шостаковича в постановке Ю. Григоровича.
4 июля 1985 — Марк Рейзен в возрасте 90 лет исполнил партию Гремина в опере „Евгений Онегин“, тем самым став рекордсменом Книги рекордов Гиннеса.
29 ноября 2002 — открытие Новой сцены Большого театра.
2 июля 2005 — закрытие здания Большого театра на реконструкцию[28].
1 октября 2011 — Большой театр сдан в эксплуатацию, спустя 6 лет и 3 месяца[29].
28 октября 2011 — торжественное открытие Большого театра после реконструкции[30][31][32][33].
1 декабря 2011 — возобновление постановки оперы Борис Годунов 1948 года.
14 мая 2013 — концерт-презентация с открытием нового духового органа фирмы „Глаттер-Гёц“.
8 июня 2013 — премьера оперы „Князь Игорь“ А. Бородина в постановке Ю. Любимова.
2015 — мировая премьера балета „Герой нашего времени“ И. Демуцкого.
18 февраля 2016 — премьера оперы „Катерина Измайлова“ Д. Шостаковича (дирижёр-постановщик Туган Сохиев, режиссёр-постановщик Римас Туминас).
22 июля 2016 — премьера драматической легенды „Осуждение Фауста“ Г. Берлиоза (дирижёр-постановщик Туган Сохиев, режиссёр-постановщик Петер Штайн).
Орган

В 1913 году в Большом театре был установлен орган немецкой фирмы „Эберхард Фридрих Валькер“, Opus 1738, 26/II/P[34]. Однако, он не сохранился. В 2013 году в был установлен новый духовой орган производства немецкой органостроительной фирмы „Глаттер-Гёц“. Монтаж инструмента закончился в январе, но впервые орган зазвучал только 14 мая на специальной гала-презентации с участием российских органистов и музыкантов Большого театра[35].
Инструмент занимает 7-е место среди духовых органов Москвы по количеству регистров. Он находится за порталом сцены с левой стороны, на специальной галерее, расположенной на высоте около 10 метров, что создаёт определённые трудности для исполнителей[36]. Все трубы скрыты в деревянном корпусе, трубы II мануала дополнительно отгорожены раздвижными жалюзи-швеллером. Передвижной органный пульт соединяется с органом при помощи электрической регистровой и игровой трактур, что позволяет располагать его в оркестровой яме или на сцене.

Диспозиция органа „Глаттер-Гёц“ (German: Glatter-Götz)», , Овинген. 2013 год[37]. Красным цветом в диспозиции выделены язычковые регистры.































I. Hauptwerk C-a3
Gedeckt16’Prinzipal8’Flûte harmonique8’Salicional8’Gedeckt8’Oktave4’Spitzflöte4’Superoktave2’Mixtur IV—V11/3′Kornett VTrompete8’



























II. Schwellwerk C-a3
Geigenprinzipal8’Rohrflöte8’Gambe8’Voix coelestis8’Prinzipal4’Traversflöte4’Nasat22/3′Oktave2’Terz13/5′Mixture IIIEnglisch Horn 8’Oboe8’



















Pedal C-f1
Subbass (variable)32’Prinzipalbass16’Subbass (Gedeckt 16’ HW)16’Oktavbass (Prinzipalbass 16’ Ped.)8’Gedecktbass8’Prinzipal4’Posaune16’Trompete (Posaune 16' Ped.)8’







1819 труб, 31 регистр, два мануала и педаль (31/II/P).Электрическая игровая и регистровая трактуры, а также копулы.Вспомогательные устройства:
октавные удвоения: I sub, I super, II sub, II super;
копулы мануалов: II/I, II sub/I, II super/I;
копулы к педали: II/P, II super/P, I/P;
Тремулянт II мануала;
система записи и воспроизведения.

Репертуар
За время существования театра здесь было поставлено более 800 произведений[38]. Первой постановкой, созданной труппой театра, стала опера Д.Зорина «Перерождение» (1777). Большой успех у публики, по воспоминаниям современников, имела премьера оперы М. Соколовского «Мельник — колдун, обманщик и сват» (1779). В этот период существования театра репертуар был достаточно пёстрым: оперы русских и итальянских композиторов, танцевальные картины из русского народного быта, балеты-дивертисменты, спектакли на мифологические сюжеты.
XIX век

К 1840-м годам в театре утверждаются отечественные оперы-водевили и романтические оперы большой формы, чему во многом способствовала административная деятельность композитора А. Верстовского, в разные годы инспектора музыки, инспектора репертуара и управляющего Московской театральной конторой. В 1835 году состоялась премьера его оперы «Аскольдова могила».

Событиями театральной жизни становятся постановки в театре опер М. Глинки «Жизнь за царя» (1842) и «Руслан и Людмила» (1845), балета А. Адана «Жизель» (1843). В этот период театр ориентируется на создание подлинно русского репертуара, преимущественно музыкального эпоса.
Вторая половина XIX века в балете отмечена деятельностью выдающегося хореографа М. Петипа, поставившего в Москве ряд спектаклей, из которых одним из наиболее значительных является «Дон Кихот Ламанчский» Л. Минкуса (1869). В это время репертуар обогащается также произведениями П. Чайковского: «Воевода» (1869), «Лебединое озеро» (1877, балетмейстер Вацлав Рейзингер) — дебюты композитора в опере и балете; «Евгений Онегин» (1881), «Мазепа» (1884). Премьера оперы «Черевички» Чайковского в 1887-м становится дирижёрским дебютом её автора. Появляются выдающиеся оперы композиторов «могучей кучки»: народная драма «Борис Годунов» М. Мусоргского (1888), «Снегурочка» (1893) и «Ночь перед Рождеством» (1898) Н. Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А. Бородина (1898).
Вместе с тем в Большом театре в это время ставятся и произведения Дж. Верди, Ш. Гуно, Ж. Бизе, Р. Вагнера и других зарубежных композиторов.
Конец XIX — начало XX века
На рубеже XIX и XX веков театр достигает расцвета. Многие петербургские артисты добиваются возможности участвовать в спектаклях Большого театра[38]. Становятся широко известны во всем мире имена Ф. Шаляпина, Л. Собинова, А.Неждановой.
В 1912 Ф. Шаляпин ставит в Большом оперу М.Мусоргского «Хованщина». В репертуаре появляются «Пан Воевода», «Моцарт и Сальери», «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Демон» А. Рубинштейна, «Кольцо нибелунга» Р. Вагнера, веристские оперы Леонкавалло, Масканьи, Пуччини.
В этот период с театром активно сотрудничает С. Рахманинов, проявивший себя не только как композитор, но и как выдающийся оперный дирижёр, внимательный к особенностям стиля исполняемого произведения и добивавшийся в исполнении опер сочетания предельного темперамента с тонкой оркестровой отделкой. Рахманинов совершенствует организацию работы дирижёра — так, благодаря ему разворачивается и переносится на своё современное место дирижёрский пульт, прежде находившийся за оркестром (лицом к сцене).
В качестве художников-постановщиков участвуют в создании спектаклей выдающиеся художники, участники «Мира искусства» Коровин, Поленов, Бакст, Бенуа, Головин.
Советский период
Первые годы после революции 1917 года отмечены, в первую очередь, борьбой за сохранение Большого театра как такового и, во вторую очередь, за сохранение определённой части его репертуара. Так, идеологической критике подвергались оперы «Снегурочка», «Аида», «Травиата» и вообще Верди. Звучали высказывания и об уничтожении балета, как «пережитка буржуазного прошлого». Однако, несмотря на это, в Большом продолжает развиваться как опера, так и балет.
Создают новые постановки хореограф А. А. Горский, балетный дирижёр Ю. Ф. Файер — в 1919 году впервые в Москве ставится «Щелкунчик» П. И. Чайковского, в 1920 году — появляется новая постановка «Лебединого озера».
Хореографы в духе времени ищут новые формы в искусстве. К. Я. Голейзовский ставит балет «Иосиф Прекрасный» С. Н. Василенко (1925), Л. А. Лащилин и В. Д. Тихомиров — спектакль «Красный мак» Р. М. Глиэра (1927), пользующийся огромным успехом у зрителей, В. И. Вайнонен — балет «Пламя Парижа» Б. В. Асафьева (1933).
В опере преобладают произведения М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, П. И. Чайковского, А. П. Бородина, Н. А. Римского-Корсакова, М. П. Мусоргского. В 1927 году режиссёром В. А. Лосским рождается новая редакция «Бориса Годунова». Ставятся оперы советских композиторов — «Трильби» А. И. Юрасовского (1924), «Любовь к трем апельсинам» С. С. Прокофьева (1927).
Также в 20-е годы театр представляет публике лучшие оперы зарубежных композиторов: «Саломея» Р. Штрауса (1925), «Свадьба Фигаро» В.-А.Моцарта (1926), «Чио-чио-сан (Мадам Баттерфляй)» (1925) и «Тоска» (1930) Дж. Пуччини («Тоска» обернулась провалом, несмотря на подчёркивание в постановке «революционной линии»[39]).

В 30-е годы в печати появляется требование И. В. Сталина о создании «советской оперной классики». Ставятся произведения И. И. Дзержинского, Б. В. Асафьева, Р. М. Глиэра. При этом вводится запрет обращаться к творчеству современных зарубежных композиторов.
В 1935 году с большим успехом у публики проходит премьера оперы Д. Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда». Однако это произведение, высоко оценённое советскими и зарубежными ценителями, вызывает резкое неприятие власти. Хорошо известна статья «Сумбур вместо музыки», приписываемая Сталину[40] и ставшая причиной исчезновения этой оперы из репертуара Большого.
Окончание Великой Отечественной войны театр отмечает яркими премьерами балетов С. Прокофьева «Золушка» (1945, балетмейстер Р. В. Захаров) и «Ромео и Джульетта» (1946, балетмейстер Л. М. Лавровский), где в главных партиях выступает Г. С. Уланова.
В последующие годы Большой театр обращается к творчеству композиторов «братских стран» — Чехословакии, Польши и Венгрии («Проданная невеста» Б. Сметаны (1948), «Галька» С. Монюшко (1949) и других), а также пересматривает постановки классических русских опер (создаются новые постановки «Евгения Онегина», «Садко», «Бориса Годунова», «Хованщины» и многие другие). Значительная часть этих постановок осуществлена оперным режиссёром Б. А. Покровским, пришедшим в Большой театр в 1943 году. Его спектакли в эти годы и последующие несколько десятилетий служат «лицом» оперы Большого.
В 1950—1960-е годы появляются новые постановки опер: Верди («Аида», 1951, «Фальстаф», 1962), Д. Обера («Фра-Дьяволо», 1955), Бетховена («Фиделио», 1954), театр активно сотрудничает с зарубежными артистами, музыкантами, художниками, режиссёрами из Италии, Чехословакии, Болгарии, ГДР. Недолгое время в труппу театра входит Николай Гяуров, находящийся в самом начале своей карьеры.
В Большой приходит хореограф Ю. Н. Григорович, на московскую сцену переносятся созданные им балеты «Каменный цветок» С. С. Прокофьева (1959) и «Легенда о любви» А. Д. Меликова (1965), ранее ставившиеся в Ленинграде. В 1964 Григорович возглавляет балет Большого театра. Он делает новые редакции «Щелкунчика» (1966) и «Лебединого озера» (1969) Чайковского, а также ставит «Спартака» А. И. Хачатуряна (1968).
Этот спектакль, созданный совместно с художником Симоном Вирсаладзе и дирижёром Геннадием Рождественским, с участием виртуозных артистов Владимира Васильева, Мариса Лиепы, Михаила Лавровского имеет феноменальный успех у публики и получает Ленинскую премию (1970).
Ещё одним событием в жизни театра становится постановка «Кармен-сюиты» (1967), созданная кубинским балетмейстером А. Алонсо на музыку Ж. Бизе и Р. К. Щедрина специально для балерины М. М. Плисецкой.
В 1970-е и 1980-е В. Васильев и М. Плисецкая выступают в роли хореографов. Плисецкая ставит балеты Р. К. Щедрина «Анна Каренина» (1972), «Чайка» (1980), «Дама с собачкой» (1985), а Васильев — балеты «Икар» С. М. Слонимского (1976), «Макбет» К. В. Молчанова (1980), «Анюта» В. А. Гаврилина (1986).
Труппа Большого театра часто гастролирует, имея успех в Италии, Великобритании, США и многих других странах.
Современный период

В настоящее время в репертуаре Большого театра сохраняются многие классические постановки оперных и балетных спектаклей, но при этом театр стремится к новым экспериментам. В сфере балета создаются постановки произведений Д. Шостаковича «Светлый ручей» (2003) и «Болт» (2005).
К работе над операми привлекаются постановщики, уже получившие известность как драматические или кинорежиссёры. Среди них — А. Сокуров, Т. Чхеидзе, Э. Някрошюс и другие.
Ведется работа по «очищению» оригинальных оперных партитур от позднейших напластований и пометок, возврату их к авторским редакциям. Таким образом готовилась новая постановка «Бориса Годунова» Модеста Мусоргского (2007), «Руслана и Людмилы» Михаила Глинки (2011). Некоторые новые постановки Большого театра вызвали неодобрение части публики и заслуженных мастеров Большого. Так, скандал сопутствовал постановке оперы Леонида Десятникова «Дети Розенталя» (2005), во многом в связи с репутацией автора либретто писателя Владимира Сорокина[41]. Возмущение и неприятие нового спектакля «Евгений Онегин» (2006, режиссёр Дмитрий Черняков) выразила знаменитая певица Галина Вишневская, отказавшись отмечать свой юбилей на сцене Большого, где идут подобные постановки.[42] Вместе с тем, упомянутые спектакли имеют и своих поклонников.
В марте 2010 года Большой театр совместно с компанией «Веl Air Media» начал транслировать свои спектакли в кинотеатрах мира. 11 марта 2012 года совместно с компанией «Google Russia» Большой театр начал трансляцию балетных постановок на своём канале YouTube на территории России.[43][44]
Труппа
Театр включает в себя балетную и оперную труппы, Оркестр Большого театра и Сценно-духовой оркестр. На момент создания театра труппа включала в себя всего тринадцать музыкантов и около тридцати артистов. При этом в труппе первоначально не было специализации: драматические актёры принимали участие в операх, а певцы и танцовщики — в драматических спектаклях. Так, в состав труппы в разное время входили Михаил Щепкин и Павел Мочалов, которые пели в операх Керубини, Верстовского и других композиторов[38].

Звание артистов Императорских театров имеют: актёры, управляющие труппами, режиссёры, капельмейстеры, балетмейстеры, дирижёры оркестров, танцовщики, музыканты, декораторы, машинисты, инспекторы освещения и их помощники, живописцы, главный костюмер, суфлеры, гардеробмейстеры, фехтмейстеры, театрмейстеры, скульпторы, надзиратель нотной конторы, фигуранты, нотные писцы, певчие и парикмахеры; все эти лица считаются состоящими на государственной службе и разделяются на три разряда, смотря по талантам и занимаемым ими амплуа и должностям[45].

К 1785 году труппа выросла уже до 80 человек и продолжала постоянно расти, достигнув к началу XX века 500, а к 1990 году — более 900 артистов.
За всю историю Большого театра его артисты, художники, режиссёры, дирижёры, не считая восхищения и благодарности со стороны публики, многократно удостаивались различных знаков признания со стороны государства. В советский период более 80 из них получили звание Народных артистов СССР, 4 человека получили звание Народных художников СССР (академик Фёдор Федоровский, академик Симон Вирсаладзе, академик Вадим Рындин, академик Валерий Левенталь), более 60 получили Сталинские премии, и 12 — Ленинские премии (Елена Образцова, Евгений Нестеренко, Ирина Архипова, Юрий Григорович, Марис Лиепа, Михаил Лавровский, Наталья Бессмертнова, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Борис Покровский, Симон Вирсаладзе, Владимир Васильев), восьми присвоено звание Героя Социалистического труда (Ирина Архипова, Юрий Григорович, Елена Образцова, Иван Козловский, Евгений Нестеренко, Майя Плисецкая, Марина Семёнова, Галина Уланова — дважды герой). В период после 1991 года многие артисты стали Народными артистами Российской Федерации и лауреатами Государственных премий Российской Федерации.
Оперная труппа

Ниже приведен список солистов оперной труппы Большого театра[46].
Сопрано

Анна Аглатова (лауреат премии Президента РФ)
Динара Алиева (заслуженная артистка Азербайджана)
Мария Гаврилова (народная артистка РФ)
Оксана Горчаковская
Елена Зеленская (народная артистка РФ)
Маквала Касрашвили (народная артистка СССР)
Марина Лапина (заслуженная артистка РФ)
Мария Лобанова
Екатерина Морозова
Анна Нечаева
Ирина Рубцова (заслуженная артистка РФ)
Ольга Селиверстова
Екатерина Щербаченко 
Меццо-сопрано

Анна Бондаревская
Ирина Долженко (народная артистка РФ)
Александра Дурсенева (заслуженная артистка РФ)
Агунда Кулаева (заслуженная артистка РФ)
Юлия Мазурова
Елена Манистина (заслуженная артистка РФ)
Елена Новак
Евгения Сегенюк
Светлана Шилова (заслуженная артистка РФ)
Тенора

Павел Валужин
Богдан Волков
Марат Гали
Олег Долгов
Иван Максимейко
Станислав Мостовой
Роман Муравицкий (заслуженный артист РФ)
Максим Пастер
Вадим Тихонов (заслуженный артист РФ)
Игорь Цуркан
Баритоны

Эльчин Азизов (народный артист Азербайджана)
Игорь Головатенко (заслуженный артист РФ)
Андрей Григорьев (заслуженный артист РФ)
Андрей Жилиховский
Юрий Сыров
Рауф Тимергазин
Алуда Тодуа
Александр Уткин
Константин Шушаков
Басы

Валерий Гильманов
Годердзи Джанелидзе
Михаил Казаков (заслуженный артист РФ)
Николай Казанский
Владимир Комович
Владимир Маторин (народный артист РФ)
Александр Науменко (народный артист РФ)
Вячеслав Почапский (заслуженный артист РФ)
Балетная труппа

Художественный руководитель балетной труппы — Махар Вазиев, заслуженный артист РФ.
Ниже приведен список солистов балетной труппы[47].
Народные артисты России

Светлана Захарова, лауреат Государственной премии РФ (с 2003 года)
Екатерина Шипулина (с 1998 года)
Заслуженные артисты России
Андрей Болотин (с 1996 года)
Александр Волчков (с 1998 года)
Руслан Скворцов (с 1998 года)
Анастасия Горячева (с 1998 года)*
Денис Савин (с 2003 года)
Евгения Образцова (с 2011 года)
Екатерина Крысанова
Анна Никулина
Михаил Лобухин
Владислав Лантратов

Балетмейстеры
Главный балетмейстер — Юрий Григорович, Герой Социалистического Труда, народный артист СССР.
Ниже приведен список балетмейстеров-репетиторов Большого театра[48]:
Народные артисты СССР

Светлана Адырхаева
Михаил Лавровский, лауреат Ленинской и Государственной премии СССР
Николай Фадеечев
Борис Акимов, лауреат Государственной премии СССР
Марина Кондратьева
Юрий Владимиров
Людмила Семеняка, лауреат Государственной премии СССР
Надежда Павлова 
Народные артисты России

Александр Ветров
Надежда Грачева
Владимир Никонов
Нина Семизорова
Ольга Ченчикова, лауреат Государственной премии РСФСР 
Заслуженные артисты России

Александр Петухов
Валерий Лагунов
Виктор Барыкин
Ян Годовский
Юлиана Малхасянц 
Дирижёры
Главный дирижёр и музыкальный руководитель — Туган Сохиев, народный артист республики Северная Осетия — Алания[49].
Владимир Андропов, народный артист РФ
Алексей Богорад
Павел Клиничев
Павел Сорокин, заслуженный артист РФ
Попечители
Глава исполкома попечительского совета Большого театра Александр Будберг: «Исторически Большой — это преемник русских крепостных театров. Будучи гораздо больше их по масштабу, такой мегапроект мог осуществиться только за счет госказны. Ни Юсуповы, ни Шереметевы, ни гордые магнаты времен первого русского капитализма не могли позволить себе ничего подобного»[50][51]. В XXI веке ситуация изменилась: группа меценатов объединилась для оказания помощи Большому. Таким образом, в 2001 году появился попечительский совет Большого театра.
С мая 2006 по июль 2018 года председателем попечительского совета являлся Александр Жуков, первый заместитель Председателя Государственной Думы Российской Федерации, его заместителем — Михаил Швыдкой, ныне представитель Президента Российской Федерации по международному культурному сотрудничеству.
Попечители помогли многим проектам театра, в том числе: реставрация исторического здания Большого театра[52], опера «Руслан и Людмила», балет «Спящая красавица»[53], опера «Летучая мышь», балет «Пламя Парижа», опера «Снегурочка», балет «Тарантелла», балет «Золушка», балет «Ромео и Джульетта», частично финансировались гастроли балета Большого в Париже и цикл «Камерных вечеров» в Бетховенском зале, цикл симфонических концертов и Фестиваль в честь Майи Плисецкой.
С июля 2018 года председатель попечительского совета Андрей Костин.

Состав попечительского совета
Александр Жуков — первый заместитель Председателя Государственной Думы ФС РФ (председатель попечительского совета)
Михаил Швыдкой — специальный представитель Президента Российской Федерации по международному культурному сотрудничеству (заместитель председателя попечительского совета)
Александр Будберг — председатель исполкома попечительского совета
Виктор Вексельберг — попечитель театра в качестве физического лица
Анатолий Иксанов — советник Министра культуры Российской Федерации по делам театра
Владимир Кожин — управляющий делами Президента РФ
Андрей Костин — президент, председатель ОАО Банк ВТБ
Зиявудин Магомедов — председатель Совета директоров группа «Сумма»
Алексей Мордашов — председатель Совета директоров ПАО «Северсталь»
Александр Провоторов — президент ОАО «Ростелеком»
Николай Токарев — президент ОАО АК «Транснефть»
 — попечитель театра в качестве физического лица
Валентин Юмашев — журналист
Состав исполнительного комитета попечительского совета
Александр Будберг — председатель исполкома
Михаил Барщевский — полномочный представитель Правительства Российской Федерации в Конституционном суде РФ, Верховном суде РФ и Высшем Арбитражном суде РФ
Борис Вишневский — представитель ОАО «Северсталь»
Екатерина Жукова — жена и представитель председателя попечительского совета А. Д. Жукова
Александр Иванов — представитель В. Ф. Вексельберга
Анатолий Иксанов — генеральный директор Большого театра (до 2013 г.)
Иван Ким — представитель ОАО «Ростелеком»
Виталий Клнцов — представитель компании «McKinsey&Company»
Майя Кобахидзе — представитель М. Е. Швыдкого
Наталья Куцик — советник президента ОАО АК «Транснефть»
Константин Ремчуков — представитель компании «Базовый элемент»
Михаил Сидоров — представитель Группы «Сумма»
Василий Титов — представитель ОАО Банк ВТБ
Виктор Хреков — советник и пресс-секретарь управляющего делами Президента РФ, представитель В. И. Кожина

Дополнительные факты
Стилизованное изображение театра изображено на конфетах «Вдохновение» московской фабрики «Красный Октябрь».
Google создал логотип-дудл в честь 240 лет со дня основания театра[54].
Большой театр изображен на сторублёвых банкнотах Российской Федерации образца 1998, 2001 и 2004 гг.
Большой театр изображен на ряде почтовых марок СССР и России:

1946 год
1946 год
1951 год
1957 год
1976 год
1995 год

Фотогалерея

Большой театр до реконструкции.
Большой театр после реконструкции
Бронзовая квадрига работы Петра Клодта
Вид на зрительный зал. 1972 г.
Зрительный зал, 31 декабря 2016 года
Императорское фойе[55]

См. также

Примечания

Литература

Большой театр Союза ССР. Опера. Балет. — М., 1958.
Государственный ордена Ленина академический Большой театр Союза ССР. — М., 1947.
Грошева Е. А. Большой театр СССР в прошлом и настоящем. — М., 1962.
Дмитриев Н. Оперная сцена Московского императорского театра. — М., 1897.

CS1 maint: Date and year (link)

CS1 maint: Date and year (link)
CS1 maint: Multiple names: authors list (link)
CS1 maint: Multiple names: authors list (link)
Привалов Александр.  // Эксперт. — № 37 (918). — 2012. — 17 сентября.
Тайны и легенды большого театра: Очерки. — М.: Спецкнига, 2011. — 592 с., ил., 999 экз., ISBN 978-5-91891-078-8


Чулаки М. . — М: Музыка, 1994. 135 с.; ил., ISBN 5-7140-0469-8
Шавердян А. Большой театр СССР. — М., 1954.
Янковский М. Ф. И. Шаляпин. — М.-Л., Музгиз, 1951. 128 с. (Серия «Мастера Большого театра»).
Янковский М. Шаляпин и русская оперная культура. — М., 1947.

Ссылки



 Unknown parameter |subtitle= ignored (help)
Template:БРЭ
 on YouTube




Template:LJ-community





 // «Коммерсант», 1 марта 2010.
 // Радио Маяк. 9 нояб. 2016 г.


Категория:Императорские театры
Категория:Академические театры оперы и балета России
Категория:Государственные театры России
Категория:Оперные театры Москвы
Категория:Балетные театры Москвы
Категория:Здания и сооружения Петровки
Категория:Здания и сооружения Театральной площади (Москва)