Question: Сколько евреев-художников переехало в Израиль в 1990 годах из России?

Шагал, Марк Захарович



Марк Заха́рович (Моисе́й Ха́цкелевич) Шага́л (French: Marc Chagall, Yiddish: מאַרק שאַגאַל‎; 6 июля[1] или 7 июля[2] 1887, Витебск, Витебская губерния, Российская империя (нынешняя Витебская область, Белоруссия) — 28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция) — российский и французский художник белорусско-еврейского происхождения. Помимо графики и живописи занимался также сценографией, писал стихи на идише. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века[3][4].
Биография

Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился  года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921)[5][6] и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915)[3][7][8]. У него был один брат и пять сестёр[9]. Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой[10][11]. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—?), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии[12][13], а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин»; мать художника происходила из Лиозно[14][15]. Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу)[16]. Значительную часть детства Марк Шагал провёл также в доме своего деда по материнской линии Менделя Чернина и его жены Башевы (1844—?, бабушки художника со стороны отца), которые к тому времени жили в местечке Лиозно в 40 км от Витебска[17].
Получил традиционное еврейское образование на дому, изучив древнееврейский язык, Тору и Талмуд.[3] С 1898 по 1905 год Шагал учился в 1-м Витебском четырёхклассном училище[18][19]. В 1906 году учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Юделя Пэна[3], затем переехал в Петербург.

Из книги Марка Шагала «Моя жизнь»: Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Решено! Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. Ползал и подбирал. На отцовские расспросы я, заикаясь, отвечал, что хочу поступить в школу искусств… Какую мину он скроил и что сказал, не помню точно. Вернее всего, сначала промолчал, потом, по обыкновению, разогрел самовар, налил себе чаю и уж тогда, с набитым ртом, сказал: «Что ж, поезжай, если хочешь. Но запомни: денег у меня больше нет. Сам знаешь. Это всё, что я могу наскрести. Высылать ничего не буду. Можешь не рассчитывать».
В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). В 1909—1911 г. продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой.[3] Благодаря своему витебскому приятелю Виктору Меклеру и Тее Брахман, дочери витебского врача, также учившейся в Петербурге, Марк Шагал вошёл в круг молодой интеллигенции, увлечённой искусством и поэзией. Тея Брахман была образованной и современной девушкой, несколько раз она позировала Шагалу обнажённой. Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек — школе Герье в Москве.[20] Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я — вдруг озаряет меня! Она молчит, я тоже. Она смотрит — о, её глаза! — я тоже. Как будто мы давным-давно знакомы, и она знает обо мне всё: моё детство, мою теперешнюю жизнь, и что со мной будет; как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел её в первый раз. И я понял: это моя жена. На бледном лице сияют глаза. Большие, выпуклые, чёрные! Это мои глаза, моя душа. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Я вошел в новый дом, и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин.
В мае 1911 года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж[3], где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др.). В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по-русски); когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция»[21]. Так как стипендии хватало, в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей» — дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников. Участвовал в Осеннем салоне, который открылся 1 октября 1912 года, на котором более половины всех работ были написаны в кубистической манере. Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала. Висящие в зале кубистов, где всё так надуманно и непонятно, они также поражают своей иррациональностью, но такой иррациональностью, которая психологически вполне убедительна»[22]. По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался»[23]. В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию. В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк.
Летом 1914 года художник приехал в Витебск[3], чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. Но началась война, и возвращение в Европу отложилось на неопределённый срок. 25 июля 1915 года состоялась свадьба Шагала с Беллой[24]. В 1916 году у них родилась дочь Ида, впоследствии ставшая биографом и исследователем творчества своего отца.

В сентябре 1915 года Шагал уехал в Петроград, поступил на службу в Военно-промышленный комитет. В 1916 году Шагал вступил в Еврейское общество поощрения художеств, в 1917 году с семьей возвратился в Витебск. После революции его назначили уполномоченным комиссаром по делам искусств Витебской губернии. 28 января 1919 года Шагалом было открыто Витебское художественное училище[3].
В 1920 году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. По рекомендации А. М. Эфроса устроился работать в Московский Еврейский камерный театр под руководством Алексея Грановского. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»[3]. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. В 1921 году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке.
В 1922 году вместе с семьей уехал сначала в Литву (в Каунасе прошла его выставка), а затем в Германию. Осенью 1923 года по приглашению Амбруаза Воллара семья Шагала уехала в Париж[3]. В 1937 году Шагал получил французское гражданство.
В 1941 году руководство Музея современного искусства в Нью-Йорке пригласило Шагала переселиться из контролируемой нацистами Франции в США, и летом 1941 года семья Шагала приехала в Нью-Йорк. После окончания войны Шагалы решили вернуться во Францию. Однако 2 сентября 1944 года Белла умерла от сепсиса в местной больнице; спустя девять месяцев художник написал две картины в память о любимой жене: «Свадебные огни» и «Рядом с ней».
Отношения с Вирджинией Макнилл-Хаггард, дочерью бывшего британского консула в США, начались, когда Шагалу было 58 лет, Вирджинии — 30 с небольшим. У них родился сын Дэвид (в честь одного из братьев Шагала) Макнилл. В 1947 году Шагал приехал с семьёй во Францию. Через три года Вирджиния, забрав сына, неожиданно убежала от него с любовником.
12 июля 1952 года Шагал женился на «Ваве» — Валентине Бродской, владелице лондонского салона моды и дочери известного фабриканта и сахарозаводчика Лазаря Бродского. Но музой всю жизнь оставалась только Белла, он до самой смерти отказывался говорить о ней как об умершей.
В 1960 году Марк Шагал стал лауреатом премии Эразма.
С 1960-х годов Шагал в основном перешёл на монументальные виды искусства — мозаики, витражи, шпалеры, а также увлекся скульптурой и керамикой. В начале 1960-х годов по заказу правительства Израиля Шагал создал мозаики и шпалеры для здания парламента в Иерусалиме. После этого успеха он получил множество заказов на оформление католических, лютеранских храмов и синагог по всей Европе, Америке и в Израиле.
В 1964 году Шагал расписал плафон парижской Гранд Опера по заказу президента Франции Шарля де Голля, в 1966 году создал для Метрополитен-опера в Нью-Йорке два панно, а в Чикаго украсил здание Национального банка мозаикой «Четыре времени года» (1972)[3]. В 1966 году Шагал переехал в построенный специально для него дом, служивший одновременно и мастерской, расположенный в провинции Ниццы — Сен-Поль-де-Вансе.
В этот период Шагал создаёт гравюры к книгам «Дафнис и Хлоя» («Daphnis et Chloé») Лонга (1962), «Марк Шагал. Стихотворения» («Marc Chagall. Poe`mes», 1969), «Антимемуары» («Antimémoires») А. Мальро (1970), «Феерия и королевство» («La Féerie et le Royaume») К. Бурникеля (1972), «Одиссея» («L’Odyssee») Гомера (1974), «Буря» («The Tempest») Шекспира (1975), «Тот, кто говорит нечто, ничего не говоря» («Celui qui dit les choses sans rien dire») Л. Арагона (1975), «И на земле» («Et sur la terre») А. Мальро (1977), «Псалмы Давида» («Psaumes de David», 1978), а также цикл офортов «Цирк» («Cirque», 1967)[25][26].
В 1973 году по приглашению Министерства культуры Советского Союза Шагал посетил Ленинград и Москву. Ему организовали выставку в Третьяковской галерее[3]. Художник подарил Третьяковке и Музею изобразительных искусств им. А. С. Пушкина свои работы.
В 1977 году Марк Шагал был удостоен высшей награды Франции — Большого креста Почётного легиона, а в 1977—1978 году была устроена выставка работ художника в Лувре, приуроченная к 90-летию художника. Вопреки всем правилам, в Лувре были выставлены работы ещё живущего автора.
Шагал скончался 28 марта 1985 года в Сен-Поль-де-Вансе[3]. Похоронен на местном кладбище. До конца жизни в его творчестве прослеживались «витебские» мотивы. Существует «Комитет Шагала», в состав которого входят четыре его наследника. Полного каталога работ художника нет.
В 1997 году была проведена первая выставка художника в Белоруссии.
Семья
Первая жена — Белла Розенфельд (15 декабря 1889 или 1895 — 2 сентября 1944). Её старший брат, математик Исаак Самуилович Розенфельд (1879—1978), был с 1905 года женат на художнице-авангардистке Саре Исааковне Дымшиц.
Единственная дочь Ида, биограф отца; первый брак (Мишель Горди) бездетный, во втором (искусствовед Франц Мейер) — трое детей.
Вирджиния Хаггард (официально в отношениях не состояла) — мать единственного сына Шагала, Дэвида МакНила, писателя и музыканта.
Вторая жена (с 1952) — Валентина Григорьевна Бродская (1905—1993).
Творчество Шагала
Основным направляющим элементом творчества Марка Шагала выступает его национальное еврейское самоощущение, неразрывно связанное для него с призванием. «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», — сформулировал он свою позицию в одном из эссе[27].
От своего первого учителя Юделя Пэна Шагал воспринял представление о национальном художнике; национальный темперамент нашёл выражение и в особенностях его образного строя. Художественные приёмы Шагала основаны на визуализации поговорок на идиш и воплощении образов еврейского фольклора. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала; «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго) — принцип, которому он остался верен до конца жизни[27].
Помимо художественного творчества, Шагал на протяжении всей жизни публиковал стихотворения, публицистические эссе и мемуаристику на идише. Часть из них переводились на иврит, белорусский, русский, английский и французский языки.
Роспись плафона парижской Оперы Гарнье
Плафон, расположенный в зрительном зале одного из зданий парижской оперы, — Оперы Гарнье, был расписан Шагалом в 1964 году. Заказ на роспись 77-летнему Шагалу сделал в 1963 году министр культуры Франции Андре Мальро. Было много возражений против того, чтобы над французским национальным памятником работал еврей — выходец из России, а также против того, чтобы здание, имеющее историческую ценность, расписывал художник с неклассической манерой письма.
Шагал работал над проектом около года. В результате было израсходовано приблизительно 200 кг краски, а площадь холста занимала 220 м². Плафон был прикреплён к потолку на высоте более 21 м.
Плафон был разделён художником цветом на пять секторов: белый, синий, жёлтый, красный и зелёный. В росписи прослеживались основные мотивы творчества Шагала — музыканты, танцоры, влюблённые, ангелы и животные. Каждый из пяти секторов содержал сюжет одной или двух классических опер, либо балета:
Белый сектор — «Пеллеас и Мелисента», Клод Дебюсси
Синий сектор — «Борис Годунов», Модест Мусоргский; «Волшебная флейта», Вольфганг Амадей Моцарт
Жёлтый сектор — «Лебединое озеро», Пётр Чайковский; «Жизель», Шарль Адан
Красный сектор — «Жар-птица», Игорь Стравинский; «Дафнис и Хлоя», Морис Равель
Зелёный сектор — «Ромео и Джульетта», Гектор Берлиоз; «Тристан и Изольда», Рихард Вагнер
В центральном круге плафона, вокруг люстры, предстают персонажи из «Кармен» Бизе, а также персонажи опер Людвига ван Бетховена, Джузеппе Верди и К. В. Глюка.
Роспись плафона украшают также парижские архитектурные достопримечательности: Триумфальная арка, Эйфелева башня, Бурбонский дворец и Опера Гарнье. Расписанный плафон был торжественно представлен зрителям 23 сентября 1964 года. На открытии присутствовало более 2000 человек[28].
Шагал в популярной культуре
Кинематограф

























ГодСтранаНазваниеРежиссёрВ роли ШагалаПримечаниеБеларусьЭпоха Марка ШагалаОлег ЛукашевичВиктор Манаев4-серийный документальный фильмСтрасти по Шагалу[29]Андрей МельниковАнимационный фильмГлаз БожийИван Скворцов
Сергей НурмамедВладимир ЭтушТелевизионный проект Леонида ПарфёноваБеларусьМарк Шагал. Нереальная реальность[30]Зоя КотовичАлександр КурзинерДокументальный фильм к 125-летию со дня рождения ШагалаШагал — МалевичАлександр МиттаЛеонид БичевинХудожественный фильм, вышел в прокат 3 апреля 2014 годаБеларусьМарк Шагал. Цвет любвиОлег ЛукашевичВиктор МанаевДокументальный фильм2016—2017Русские евреиСергей Нурмамед3-серийный документальный фильм
Театр







ГодСтранаНазваниеАвторРежиссёрВ роли Шагала2013Полёты с ангелом. ШагалЗиновий СагаловСергей ЮрскийСергей ЮрскийПортрет с летающими часами. Марк Шагал «Моя жизнь» — иллюстрации (Ukrainian: Портрет з літаючим годинником. Марк Шагал «Моє життя» — ілюстрації)[31]Оксана Дмитриева
Память
В 1992 году на родине Шагала в Витебске был открыт дом-музей[3].
Лайнер Airbus A321 (VP-BUP) авиакомпании «Аэрофлот» «М. Шагал»[32].
Google Doodle[33]
28 марта 2014 года на фасаде дома в Санкт-Петербурге, где Шагал с супругой Беллой проживал с 1915 по 1918 годы (Перекупной пер., д. 7), была установлена мемориальная доска в виде палитры живописца[34].
В марте 2016 года именем Шагала была названа набережная в Москве[35][36].
6—7 июля 2017 года отметили 130-летие со дня рождения Марка Шагала в Витебске.[37][38].
Издания работ
Каменский А. А. Марк Шагал и Россия. — : Знание, 1988. — 56 с.



CS1 maint: Multiple names: authors list (link)

Шагал М. З. Моя жизнь. — : Эллис Лак, 1994. — 208 с.



Каменский А. А. Марк Шагал. Художник из России. — : Трилистник, 2005. — 304 с. — ISBN 5-89480-086-2.
Каменский М. А. Александр Каменский пишет о Шагале. (К 90-летию Александра Абрамовича Каменcкого) // Марк Шагал и Петербург: жизнь, творчество, наследие: Материалы международного симпозиума. — : Изд-во Гос. Эрмитажа, 2008. — С. 97—101.
См. также
Музей Марка Шагала в Витебске
Витебский музей современного искусства
Примечания

Литература
Апчинская Н. Марк Шагал. Портрет художника. — , 1995.
Апчинская Н. В.  — Витебск: ВГТУ, 2004. — 22 с — (Научно-популярная серия Музея Марка Шагала; вып. 4).
CS1 maint: Multiple names: authors list (link)
Мак-Нил Д.. По следам ангела: воспоминания сына Марка Шагала. — : Текст, 2005.
Мальцев В.  // Шагаловский сборник. — Вып. 2. Материалы VI—IX Шагаловских чтений в Витебске (1996—1999). — Витебск, 2004. — С. 37—45.
Мухин А. С.  // Изобразительное искусство, архитектура и искусствоведение русского зарубежья. — , 2008. — С. 144—148.
Хаггард В. Моя жизнь с Шагалом. Семь лет изобилия. — : Текст, 2007.
Хмельницкая Л. 
Хмельницкая Л. 
Шагал, Белла. Горящие огни. — : Текст, 2001; 2006.

CS1 maint: Date and year (link)
Шишанов В. А. «Если уж быть министром…» // Бюллетень Музея Марка Шагала. 2003. № 2(10). — С. 9—11.
Шишанов В. А.  // Бюллетень Музея Марка Шагала. 2005. № 13. — С. 64—74.
Шишанов В. А.  // Бюллетень Музея Марка Шагала. 2006. № 14. С. 110—111.
Шишанов В. А. 
Шишанов В. А. . — : Медисонт, 2007. — 144 с.
Шишанов В. А.  // Мишпоха. 2010. № 26. — С. 46—50.
Шишанов В. А.  // Шагаловский международный ежегодник, 2008: сб. статей; под ред. А. М. Подлипского. — Витебск: Витеб. обл. тип., 2010. — С. 69—73.
 / сост. В. А. Шишанов. — : Медисонт, 2010. — 264 с.
Шишанов В. А.  // Марк Шагал и Петербург. К 125-летию со дня рождения художника / Науч. ред. и сост.: О. Л. Лейкинд, Д. Я. Северюхин. — : Издательство «Европейский Дом», 2013. — С. 167—176.
Ссылки

.
.
.
.
.
 Новое о Шагале — малоизвестные страницы
.
.
Unknown parameter |description= ignored (help); Unknown parameter |datepublished= ignored (help); More than one of |author= and |last= specified (help); Check date values in: |accessdate= (help)
Мейер, Мерет. .
Unknown parameter |description= ignored (help); Unknown parameter |datepublished= ignored (help); More than one of |author= and |last= specified (help); Check date values in: |accessdate= (help)
.
.
Дымшиц В.  // Народ Книги в мире книг. 2005. № 59.
, учебный фильм.
Check date values in: |date= (help)

Специальный выпуск журнала «Третьяковская галерея», посвященный Шагалу
.
Яков Брук. .
Яков Брук. .
Белла Мейер. .
Жан-Луи Прат. .
Александра Шатских. .
Мерет Мейер. .
Жан-Мишель Форе. .
.

Категория:Авангардизм
Категория:Художники русского авангарда
Категория:Организаторы русского авангарда
Категория:Мемуаристы русского авангарда
Категория:Художники Франции
Категория:Художники-экспрессионисты Франции
Категория:Художники Франции XX века
Категория:Художники Белоруссии
Категория:Сценографы СССР
Категория:Поэты на идише
Категория:Парижская школа
Категория:Русские эмигранты первой волны во Франции
Категория:Мемуаристы русского зарубежья
Категория:Лауреаты премии Вольфа (искусство)
Категория:Изобразительное искусство в филателии
Категория:Похороненные в Сен-Поль-де-Ванс

Категория:Лауреаты премии Эразма
Категория:Художники Витебска