Question: Как назывался самый продаваемый альбом Queen на март 2019?

Queen



Queen (Куи́н[1]; ) — британская рок-группа, добившаяся широчайшей известности в середине 1970-х годов, и одна из наиболее успешных групп в истории рок-музыки. Средства массовой информации называют группу «культовой» и пишут, что она и по сей день имеет сотни миллионов поклонников[2]. Критики считают классикой рока такие песни группы как: «Bohemian Rhapsody», «We Will Rock You», «We Are the Champions», «Innuendo», «The Show Must Go On», «Radio Ga Ga», «I Want to Break Free», «A Kind of Magic». Группа выпустила пятнадцать студийных альбомов, пять концертных и многочисленные сборники. Восемнадцать хитов «Queen» занимали первые места в чартах разных стран. Каждый участник группы является автором как минимум одного хита, достигавшего вершины британского чарта. Концертные выступления группы также были признаны одними из самых ярких и значимых за всю историю рока[3][4].
Широкую известность получили и видеоклипы «Queen» за новаторство в области спецэффектов и монтажа. Снятый в 1975 году видеоклип на песню «Bohemian Rhapsody» называют ключевым в истории музыкальных видеоклипов, а его успех вдохновил развитие этой индустрии[5].
После смерти вокалиста Queen Фредди Меркьюри группа практически прекратила студийную деятельность, но Брайан Мэй и Роджер Тейлор продолжили гастроли под названием Queen + Paul Rodgers, исполняя как проверенные хиты, так и новый материал[6].
С 2011 года состав выступает с Адамом Ламбертом под названием «Queen + Adam Lambert». В конце 2014 года вышел сборник Queen Forever[7].
Происхождение

У истоков основания группы стояли творческие эксперименты её участников: в 1964 году студенты Брайан Мэй и Тим Стаффел создали в Великобритании группу «1984»[8], названную по одноименному роману Джорджа Оруэлла и преобразовавшуюся в 1968 году в группу Smile[9]. Мэй повесил объявление в «Имперском колледже», в котором говорилось, что группе требуется барабанщик для игры в стиле Митча Митчелла и Джинджера Бейкера. На него откликнулся студент-дантист Роджер Тейлор, показавшийся Мэю и Стаффелу лучшим, поразив их точной настройкой барабанов. Главным достижением группы «Smile» стало выступление на разогреве у группы Pink Floyd, но из-за напряжённой учёбы и отсутствия менеджмента весной 1970 года Стаффел покинул группу.
Мэй и Тейлор не собирались бросать музыкальную карьеру и поделились своими творческими амбициями с другом и соседом по комнате Стаффела Фаррухом Булсарой. Он часто посещал выступления группы Smile, но Мэй и Стаффел не подозревали, что он умеет петь. Фаррух имел чёткое представление, какими должны быть выступления и сценическая работа группы. Попав в группу, он придумал для неё название — «Queen», разработал логотип и взял себе псевдоним Фредди Меркьюри. Теперь группа состояла из вокалиста-клавишника, гитариста и ударника.
Сначала бас-гитаристом был приглашён старый знакомый Тейлора по Корнуольской группе The Reaction Майк Гроуз (Mike Grose), который выступил на первых трёх концертах группы (27 июня в городском зале Труро, 18 июля в «Имперском колледже» и 25 июля в клубе «PJ» Труро). После его заменил одарённый бас-гитарист Барри Митчелл (Barry Mitchell) — уставший от музыкального бизнеса, он покинул группу в начале 1971 года. Лишь два выступления продержался следующий бас-гитарист группы, Даг Боги (Doug Bogie). В феврале 1971 года на лондонской дискотеке Мэй и Тейлор познакомились с уже опытным бас-гитаристом Джоном Диконом, приехавшим на учёбу в Лондон из родного города Лестер. Пройдя прослушивание, с 1-го марта 1971 Джон стал четвёртым постоянным членом группы, окончательно оформив «классический состав», который продержался без малого 21 год.
История творчества
Queen, Queen II и Sheer Heart Attack (1973—1974)
 группа выпустила дебютный одноимённый альбом, в который была включена песня трио «Smile» «Doing All Right». Однако ставку музыканты сделали на песню «Keep Yourself Alive», выпустив её дебютным синглом ()[2]. Этот альбом записывался параллельно с учёбой участников группы в течение двух лет — в те моменты, когда студия звукозаписи была свободна[10]. После выхода альбома группа отправилась в турне по Великобритании в качестве разогревающей группы для Mott the Hoople[11][12].
23 февраля 1974 года в Великобритании, США, Японии и нескольких других странах вышел новый сингл группы — «Seven Seas of Rhye», который продержался 10 недель в британских чартах и достиг 10-й строчки[13][14].
Это был первый успех группы. Queen были приглашены на телепрограмму Top of the Pops, где выступили с песней «Seven Seas of Rhye»[15].
8 марта был выпущен второй альбом группы Queen II, который был записан в августе 1973 года в Trident Studios[16]. Он продержался в британских чартах 29 недель и достиг 5 строчки[17]. В США альбом вышел 9 апреля, продержался в чартах 13 недель и достиг 49 строчки[18].
Альбом этого же года Sheer Heart Attack дошёл до второй строчки чартов в Великобритании. Композиции альбома («Killer Queen», «Now I'm Here») относятся к хитам группы, а «Stone Cold Crazy» считается классикой хеви-метала (позже вошла в репертуар группы «Metallica»). Группа участвовала в австралийском Sunbury Music Festival и дала первые концерты в Швеции и Финляндии. Коллектив выпустил свою первую видеозапись — на песню «Killer Queen».
A Night at the Opera и A Day at the Races (1975—1976)
В 1975 году альбом A Night at the Opera произвёл фурор. Разные источники указывают этот альбом в числе лучших альбомов современной музыки[19][20]. Альбом занял 230 строчку в списке «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone». В Англии альбом стал четырежды платиновым.

Самой известной песней этого альбома является «Bohemian Rhapsody» — длинная шестиминутная композиция, соединившая в себе элементы рок- и поп-музыки, оперы и отдельные мотивы фольклора. Стандартной в те годы считалась трёхминутная песня, но «Queen» создали шестиминутную песню и сумели отправить её в радиоэфир. Через четверть века в Великобритании её назвали песней тысячелетия[21]. На эту песню был снят видеоклип, который, согласно опросу, организованному телефонной компанией O2, британцы назвали лучшим клипом всех времён[22][23]. В клипе применены оптические спецэффекты: съёмка через шестигранную призму и дублирование лиц музыкантов. К этому же альбому были сняты клипы «You're My Best Friend» и «Love of My Life», последняя — в концертном варианте. В поддержку альбома Queen дала концерты в США, Канаде, Японии и Великобритании.
В декабре 1976 года группа выпустила альбом A Day at the Races, который стал логическим продолжением A Night at the Opera. Queen решили обойтись без помощи их сопродюсера Роя Томаса Бейкера и спродюсировали альбом самостоятельно. Альбом вызвал бурю негодования у критиков — Queen обвиняли в бесплодной попытке повторить предыдущий альбом. Брайан Мэй говорил, что все песни готовились одновременно, просто одни вышли в 1975, а другие — в 1976 году. Тем не менее A Day at the Races занял 1 место в британском хит-параде и 2 в США[24], а песня «Somebody to Love» стала хитом. Сокращённая версия композиции «Tie Your Mother Down» с тех пор игралась на большинстве концертов Queen. Кроме того, к «Somebody to Love» и «Good Old-Fashioned Lover Boy» были сняты клипы.
Queen решили, что должны найти время отпраздновать свои успехи и отблагодарить своих фанатов, дав грандиозный бесплатный концерт в Гайд-парке, собравший около 150 000 человек, и устроили турне по Шотландии, США, Японии и Австралии с Thin Lizzy на разогреве.
News of the World и Jazz (1977—1979)

В октябре 1977 года вышла пластинка News of the World, в которой Queen впервые сделали шаг от сложных гармоний арт-рока в сторону упрощения и сдержанности звучания[25]. Этот диск принёс группе три суперхита: «We Will Rock You», «Spread Your Wings» и «We Are the Champions», но в остальном был не столь успешен, дошёл до четвёртой строчки в Великобритании и третьей в США[26]. Группа снова выступила с концертами в Швеции и провела турне по Северной Америке и Европе.
В 1978 году вышел самый скандальный альбом группы — Jazz. Он отличается более лёгким звучанием, поэтому обвинялся критиками в «попсовости». Однако главным поводом для скандала стал клип к песне «Bicycle Race», в котором демонстрировались два десятка обнажённых девушек на велосипедах. Композиция «Mustapha», шедшая на пластинке под первым номером и представлявшая собой вокальный эксперимент Меркьюри на фарси под мощный гитарный саунд, тоже оказалась непонятой. Однако «Don't Stop Me Now» считается одной из лучших песен «Queen», написанных Фредди Меркьюри, и позднее вошла в сборник Greatest Hits. На «Fat Bottomed Girls», «Bicycle Race» и «Don’t Stop Me Now» были сняты видеоклипы. Стильная обложка альбома была навеяна рисунком на берлинской стене, которую музыканты увидели во время поездки по городу. Несмотря на критику, Jazz поднялся до второй строчки в Великобритании и до шестой в США[27].
В 1979 году увидел свет альбом Live Killers — концертный сборник «Queen», в который вошли концертные версии самых известных песен группы. Он вышел вместо нового студийного альбома, поскольку музыканты посвятили себя концертам. Меркьюри впервые вышел на сцену с гитарой Fender Telecaster, для того чтобы исполнить новую композицию «Crazy Little Thing Called Love», которая затем вошла в альбом The Game. Это единственная песня, в которой Меркьюри играет на гитаре. Live Killers занял 3-е место в Великобритании и 16-е в США.
The Game, Flash Gordon и Hot Space (1980—1982)
С 1980 года начинается новый период в творчестве Queen. Группа постепенно отошла от глэм-рока, а Меркьюри расстался со своим прежним сценическим образом: подстригся, отрастил усы.

В 1980 году вышел альбом The Game. «Play the Game», титульная песня альбома, сопровождалась несколько необычным клипом: на заднем плане в нём горит огонь, в котором впоследствии растворяются музыканты — это одно из первых применений компьютерной графики. Особенным успехом пользовалась песня Дикона «Another One Bites the Dust», запоминающаяся своей басовой партией. Эта вещь относится к несвойственному для «Queen» стилю, который можно описать как диско-фанк. Меркьюри очень любил эту песню, и весь альбом разрабатывался с учётом её характера.
В том же году Queen записали музыку к фантастическому фильму «Флэш Гордон», который был неплохо принят в Великобритании, но провалился в американском прокате. Во время записи группа впервые использовала синтезатор как доминирующий инструмент.
В 1981 году вышел сборник Greatest Hits. Вместе с Дэвидом Боуи группа записала песню «Under Pressure», которая вышла в виде сингла и достигла первой позиции как в Англии, так и в ряде других стран.
Концерт группы в Монреале был записан на 35 мм плёнку и впоследствии был издан под названием «Queen Rock Montreal».
1982 год ознаменовался грандиозными концертными турне: «Queen» дала около 70 концертов в Великобритании, Западной Европе, США, Канаде и Японии. Вышел новый альбом Hot Space, главным хитом которого стала «Under Pressure». Танцевальная стилистика альбома была раскритикована и прессой, и поклонниками. Британское телевидение сняло фильм о концерте, который в 2004 году появился под названием «Queen on Fire — Live at the Bowl».
Ряд негативных статей на рубеже 1970-х — 1980-х годов озлобили и дистанцировали группу от прессы[28].
The Works и A Kind of Magic (1983—1986)

В начале 1983 года группа ненадолго приостановила работу — все музыканты работали над сольными проектами[29]. Меркьюри и Тейлор записывали свои сольные альбомы, Mr. Bad Guy и Strange Frontier, соответственно. Мэй выпустил мини-альбом Star Fleet Project в сотрудничестве с Эдди Ван Халеном[29].
В 1984 году альбом The Works занял второе место в хит-парадах Великобритании. Песня «Radio Ga Ga» возглавила хит-парады в 19 странах мира. Бурю эмоций вызвал видеоклип, снятый на песню «I Want to Break Free». Основная часть сюжета клипа разворачивается в декорациях популярнейшего британского телесериала «Coronation Street», а музыканты группы облачены в наряды женских персонажей сериала. Скандальность клипа, впрочем, не помешала самой песне стать официальным гимном Африканского Национального Конгресса. Группа выступила на фестивале «Golden Rose» в Монтрё, а запись выступления вошла в DVD «Greatest Video Hits II».

В 1985 году «Queen» приняла участие в фестивале «Rock in Rio». Позднее это выступление появилось на DVD «Live in Rio», как и сыгранный 11 мая концерт в Токио.  группа выступила на крупномасштабном благотворительном концерте «Live Aid»; многие критики назвали это выступление лучшим в концерте[30]; успех подарил группе второе дыхание[28].
В 1986 году «Queen» написала саундтрек к фантастическому фильму «Горец» и положила его в основу своего нового альбома A Kind of Magic. Альбом пользовался огромным успехом. Музыканты организовали серию концертов по всей Европе под общим названием «Magic Tour». Три самых грандиозных концерта в Лондоне, Небуорте и Будапеште собрали 400000 человек, а концерт в Будапеште стал первым выступлением западной рок-группы в истории Восточной Европы вообще и Венгрии в частности. Турне привлекло около миллиона человек по всей Европе. Ничего подобного не знала ни одна рок-группа или рок-певец со времен битломании 1960-х годов. Последний концерт тура, ставший последним для группы вместе с Меркьюри, прошёл 9 августа 1986 года в Небуорт-парке (графство Хартфордшир) и собрал от 120 до 140 тысяч человек.
«Magic Tour» стал последним концертным турне группы. С этого года начались слухи о болезни Меркьюри. Он отрицал это, ссылаясь на свой здоровый внешний вид.
The Miracle, Innuendo, Made in Heaven и Queen Forever (1989—2014)

В 1989 году группа выпустила альбом The Miracle, который отличался от предыдущих работ Queen. У Меркьюри немного изменился голос, он сбрил усы (позже оброс щетиной) и стал одеваться более строго. Вместе с альбомом вышло сразу пять синглов. Выход клипов подогревал слухи о болезни Меркьюри, которые активно опровергались как музыкантами группы, так и самим Меркьюри. Титульной песней альбома стала пятиминутная композиция «The Miracle». Изменение голоса, возможно, произошло из-за непосредственного влияния болезни, но доподлинно известно, что в начале 1990 года Меркьюри бросил курить в связи с развивающейся болезнью лёгких.
В 1990 году никакой информации о группе не появлялось, все её члены сообщали, что «всё нормально», однако столь резкая смена стиля жизни и имиджа вызвала закономерное удивление и тревогу среди поклонников. «Queen» получила музыкальную премию «Brit Awards», а выход Меркьюри во время церемонии вручения стал последним его появлением на публике. Вместо традиционной речи певец просто сказал: «Спасибо, хорошего вечера» (English: Thank you, good night).
1991 год стал последним годом фактического существования «Queen». Незадолго до смерти Меркьюри вышел альбом Innuendo («Косвенный намёк»). Многие считают его одним из наиболее выдающихся произведений «Queen». Альбом открывается песней, которая так и называется — «Innuendo». По своей композиции она напоминает «Bohemian Rhapsody» — всё те же шесть минут вместо стандартных трёх, сочетание различных музыкальных направлений. Этот трек стал ещё одним отходом от принципов: кроме отсутствия синтезаторов на всех альбомах декларировалось, что все треки исполнены исключительно Queen, без привлечения сессионных музыкантов. Фрагмент, обозначенный Spanish Minstrel Guitars, сыгран Стивом Хау, гитаристом Yes. На вторую песню — «I'm Going Slightly Mad» — был снят гротескный театральный чёрно-белый видеоклип с участием пингвинов и актёра, одетого в костюм гориллы.
Самой известной песней альбома стала «The Show Must Go On», в которой лирический герой задаётся вопросом о смысле существования и выражает надежду на обретение физической и душевной свободы после смерти. В её припеве при дословном переводе говорится:
Шоу должно продолжаться.
Моё сердце раскалывается,
Мой грим осыпается,
Но моя улыбка остаётся.
«The Show Must Go On» вошла в сотню лучших песен XX века и имеет огромное количество кавер-версий.
Перед самой смертью Меркьюри распорядился передать все доходы от переиздания песни «Bohemian Rhapsody» Благотворительному фонду Терренса Хиггинса по борьбе со СПИДом. Был выпущен сингл «Bohemian Rhapsody» / «These Are the Days of Our Lives» с двумя сторонами А. Это был первый в мире музыки случай, когда одна и та же песня занимала 1-ое место хит-парадов дважды, в разных десятилетиях. Клип к песне «These Are the Days of Our Lives» стал последним прижизненным клипом Меркьюри. Незадолго до смерти Фредди заставил Брайана Мэя выпустить сольный сингл «Driven By You», мотивируя тем, что это самый удачный момент. 23 ноября 1991 года Фредди сообщил миру, что он действительно болен СПИДом, а ровно через день он умер в своём Кенсингтонском особняке.
20 апреля 1992 года на лондонском стадионе «Уэмбли» состоялся концерт памяти Фредди Меркьюри, организованный оставшимися музыкантами группы. В тот день на сцену вышли те, кого Меркьюри считал своими друзьями, с кем работал лично: Джо Эллиот, Джордж Майкл, Эксл Роуз, Элтон Джон, Тони Айомми, Джеймс Хэтфилд, Роберт Плант, Дэвид Боуи, Сил, Роджер Долтри, Энни Леннокс, Лиза Стэнсфилд и любимая актриса Меркьюри — Лайза Минелли. Спайк Эдни, отыгравший на клавишных множество концертов с «Queen», назвал этот концерт «Fred Aid», напоминая о феноменальном выступлении «Queen» в 1985 году на «Live Aid».
В 1995 году вышел студийный альбом «Queen» под названием Made in Heaven («Сделано на небесах»), составленный из сессионных записей группы весны 1991 года, выполненных в студии Mountain, двух заново аранжированных композиций Меркьюри с его сольного альбома Mr. Bad Guy («Made in Heaven», «I Was Born to Love You»), одной композиции группы Роджера Тейлора The Cross («Heaven for Everyone») и некоторых композиций, до этого не выходивших в свет. «A Winter's Tale» — это последняя композиция, написанная Меркьюри, а «Mother Love» стала последней записью его вокала.
В 2014 году увидел свет сборник Queen Forever, включающий в себя одну ранее не издававшуюся песню «Let Me In Your Heart Again» с вокалом Меркьюри, а также новые версии песен «Love Kills» и «There Must Be More to Life Than This». Последняя из них включает в себя вокальный дуэт c Майклом Джексоном[31].
Группа после смерти Фредди Меркьюри
После смерти Меркьюри на отдельных концертах и записях Queen солировали Джордж Майкл, Элтон Джон, Робби Уильямс, Лучано Паваротти, Дзуккеро, Анастейша, Пол Роджерс (2004—2009) и Адам Ламберт (2009-н.в.). В 1996 году, на волне новой популярности Queen, в Италии был выпущен альбом танцевальных ремейков «Dance Traxx I», на котором хиты группы исполняли популярные представители евродэнса 90-х — Captain Jack, Scatman John, Culture Beat, Masterboy, U96, DJ BoBo и др[32]. В 2000 году «We Will Rock You» была перезаписана вместе с группой «5ive» и добралась до 1-го места в Великобритании. А самым успешным пока является союз музыкантов с представителем британского блюз-рока Полом Роджерсом. Проект называется «Queen + Paul Rodgers. Return of the Champions».
Джон Дикон отказался от участия в Queen + Paul Rodgers, заявив: «Нет смысла продолжать. Заменить Фредди невозможно». После 1995 года он прекратил свою музыкальную карьеру, только дважды воссоединившись с группой в 1997 году: на концертном выступлении с Элтоном Джоном, а также для записи и съёмок клипа новой песни «No-One but You».
В 2002 году в Лондоне был представлен мюзикл «We Will Rock You», созданный на основе музыки «Queen». Мюзикл имел успех, был поставлен в разных странах, в частности в Москве, с октября 2004 по февраль 2005 года.

В 2006 году Брайан Мэй объявил, что вместе с Полом Роджерсом будет записан новый студийный альбом[33]. 31 декабря 2007 года вышел новый сингл группы Say it's Not True[34], написанный Тейлором. Песня уже исполнялась на концертах группы, она стала первым студийным синглом группы, записанным с Полом Роджерсом. Сингл достиг 90-го места в британском чарте. Сам альбом Queen + Paul Rodgers The Cosmos Rocks вышел 12 сентября 2008 года, добравшись до 5-го места в британском альбомном чарте.
В 2008 году организован новый тур группы[35]. Европейское турне открылось благотворительным концертом в Харькове. Концерт под названием «Life must go on!», организованный украинским Фондом Елены Франчук (Пинчук) «АНТИСПИД», прошёл вечером 12 сентября на второй по величине в Европе и седьмой в мире городской площади — Площади Свободы, и собрал самую большую, по оценкам международных экспертов, за всю историю группы аудиторию — 350 тысяч человек. Было сыграно 28 композиций. Гитарист Брайан Мэй заявил, что впервые «Queen» собрал столько людей на одном концерте[36], и написал в тот же день в своём блоге: «Это было первое шоу тура… Для 350 тысяч харьковчан. В это трудно поверить… Это не описка… Более четверти миллиона прекрасных жителей Харькова собрались на площади Свободы и зажгли нас! Они скандировали, смеялись, кричали и плакали… Это была встреча, которую трудно себе представить. Мы были вдохновлены, потрясены и даже порой слишком эмоциональны… Это был концерт с кучей спонтанных и временами безрассудных моментов»[37]. Вход на площадь был бесплатным, и музыканты не получили гонорара за выступление — принимающая сторона только оплатила расходы на проведение концерта и пребывание[38][39].
15 и 16 сентября 2008 года прошли концерты «Queen + Paul Rodgers» в России, в Москве, в спортивном комплексе Олимпийский[40].
12 мая 2009 года Queen и Пол Роджерс объявили о том, что расстаются, хотя Роджерс не исключает возможности когда-нибудь вновь поработать с группой. 20 мая 2009 года, во время 8-го сезона телешоу American Idol, состоялось первое выступление с вокалистами Адамом Ламбертом и Крисом Алленом. 16 ноября 2009 года был выпущен ремастированный сборник Queen Absolute Greatest, который состоял из 20-ти самых больших хитов группы, за период 1973—1995 годов. Он добрался до 3-го места в альбомном чарте и был продан тиражом свыше 600 000 экземпляров только в одной Великобритании.
7 мая 2010 года Мэй и Тейлор объявили о том, что после почти 40 лет сотрудничества группа «Queen» покидает лейбл EMI. В сентябре 2010 года Брайан Мэй подтвердил факт подписания «Queen» нового контракта с Hollywood Records. Дистрибьютером всего каталога записей группы на Hollywood Records является Universal Music Group, которая с марта по сентябрь 2011 года переиздала все студийные альбомы «Queen» (за исключением альбома The Cosmos Rocks) в специальных ремастированных двухдисковых изданиях (40th anniversary remastered deluxe edition 2011), а также сборники Greatest Hits I, II и III, дополненные бонус-треками.

В октябре 2011 года участники группы сообщили о намерении выпустить новый альбом из ранее неизданных записей с вокалом Фредди Меркьюри[41], но позже отказались от этой идеи. 6 ноября 2011 года участники группы выступили на церемонии MTV Europe Music Awards, где в роли солиста вновь выступил Адам Ламберт[42]. Несколько музыкальных газет опубликовали сообщения о том, что, по словам Ламберта, в 2012 году состоится его турне с группой[43], но позже сам Ламберт опроверг эти слухи в своём твиттере[44]. В том же году был запущен проект Queen Extravaganza, отобравший молодых исполнителей для создания трибьют-группы, исполняющей песни Queen.
30 июня, накануне финала Евро-2012, на площади Независимости в Киеве состоялся благотворительный концерт, посвящённый борьбе со СПИДом, с участием сэра Элтона Джона и группы Queen с Адамом Ламбертом. Учитывая важность события, и сэр Элтон Джон, и группа Queen отказались от гонорара. 3 июля прошло выступление в Москве[45]. 7 июля они также планировали выступить на фестивале Sonisphere в Небуорте, однако мероприятие было отменено[46]. 14 июля Queen + Adam Lambert выступили с концертом в Hammersmith Apollo, в Лондоне. Позже в этом году концерт был выпущен в Японии на CD как пиратский бутлег, под названием «Queen + Adam Lambert — Still Rock In Hammersmith»[47]. 12 августа 2012 года группа выступила на церемонии закрытия Летних олимпийских игр в Лондоне, где Брайан, Роджер и Jessie J исполнили «We Will Rock You»[48].
15 июля 2013 года было официально объявлено о новом концерте Queen + Adam Lambert 20 и 21 сентября в Лас-Вегасе[49].
Последним официальным релизом Queen является концертный альбом Live at the Rainbow '74.
В 2016 году группа провела турне по Европе и Азии в рамках . В частности в рамках этого они выступили на фестивале Isle of Wight в Англии 12 июня, где исполнили «Who Wants to Live Forever» в дань памяти жертв массовой стрельбы в ночном клубе для геев, случившейся в тот же день Орландо, во Флориде[50]. 12 сентября группа впервые выступила в  в Тель-Авиве, в Израиле, перед аудиторией в 58,000 человек[51]. Также группа объявила о планах проведения концертов по Северной Америке в рамках [52]. А в рамках тура  группа гастролировала по Северной Америке летом 2017 года и в Европе в конце того же года, прежде чем выступить в Австралии и Новой Зеландии в феврале и марте 2018 года[53]. В июле и августе 2019 года Queen + Adam Lambert выступит в Северной Америке в рамках [54].
Музыкальный стиль
Историки рок-музыки относят Queen к категории хард-рока и глэм-рока, характерного для 1970-х. Их часто сравнивали с такими современниками, как Led Zeppelin, Дэвид Боуи[55], Roxy Music[56]. Queen начинали как традиционная хард-рок-группа[57], однако эксперименты привносили в их музыку элементы из направлений, далёких от рока. Как отмечает критик Филип Аусландер, некоторые песни Queen «граничили с претензией на джаз или классическую музыку»[56]. Публицист Стив Динсдейл в статье для The Rough Guide to Rock называет музыку Queen «комбинацией хард-рока, умно построенных альбомов; „коммерческих“ мелодий и мощного визуального образа»[58].
Яркой особенностью звучания группы является хор из всех её участников, который стал визитной карточкой группы. Наиболее удачное звучание этого хора есть в альбомах A Night at the Opera и A Day at the Races. Другой яркой чертой группы являются различные многоголосные партии для одного человека (например, для песни «Bohemian Rhapsody» Меркьюри записывал свой голос 180 раз[59]).
Влияние
Queen повлияла на таких исполнителей как Ben Folds Five[60], Blind Guardian[61], Def Leppard[62], Dream Theater[63], Extreme[64], Foo Fighters[65], Frankie Goes to Hollywood[66], Guns N' Roses[67], Helloween[68], Judas Priest[69], Kansas[70], Katy Perry[71], Keane[72], Iron Maiden[73], Manic Street Preachers[74], Marilyn Manson[75], Metallica[76], Megadeth[77], George Michael[78], Mika[79], Muse[80], My Chemical Romance[81], Panic at the Disco[82], Queensrÿche[83], Radiohead[84], Robbie Williams[85], Steve Vai[86], Styx[87], Sweet, The Ark, The Darkness, The Smashing Pumpkins[88], Trivium[89].
Состав группы
Текущий состав
Брайан Мэй — гитары, клавишные, вокал, бэк-вокал (1970 — )
Роджер Тейлор — ударные, вокал, бэк-вокал (1970 — )
Бывшие участники
Фредди Меркьюри — вокал, клавишные, гитара (1970—1991; умер в 1991 году)
Джон Дикон — бас-гитара, гитара, клавишные (1971—1997)
Приглашённые вокалисты, участвующие в проекте «Queen +…»
Пол Роджерс (2005—2009)
Адам Ламберт (2009, 2011 — )
Концертные участники
Спайк Эдни — клавишные, фортепиано, ритм-гитара, бэк-вокал (с 1984 выступает с группой на концертах как клавишник; в 1984—1986 г.г. также — в качестве второго гитариста)
Нил Фэйрклаф — бас-гитара, бэк-вокал (2011 — н. в.)
Тайлер Уоррен — перкуссия, ударные, бэк-вокал (2017 — н. в.)
Бывшие концертные музыканты
Морган Фишер — клавишные, фортепиано (1982)
Фред Мендел — клавишные, фортепиано (1982)
Джейми Мозес — ритм-гитара, бэк-вокал (2005—2009) (также принимал участие в сольных работах участников Queen с 1992 года)
Дэнни Миранда — бас-гитара, бэк-вокал (2005—2009)
Руфус Тайгер Тейлор — перкуссия, ударные, бэк-вокал (2011—2017)
Участники группы ранних лет[90][91][92]
Майк Гроуз — бас-гитара (1970)
Барри Митчелл — бас-гитара (1970—1971)
Дуг Эвуд Боги — бас-гитара (1971)
Прочие певцы, сотрудничавшие с группой
Дэвид Боуи (1981, 1992)
Энни Леннокс (1992)
Лиза Стэнсфилд (1992—1993)
Джордж Майкл (1992—1993)
Элтон Джон (1997)
Лучано Паваротти (1998)
Дзуккеро (1998)
Робби Уильямс (2001)
Крис Аллен (2009)
Джесси Джей (2012)
Нейт Рюсс (2013)
Леди Гага (2014)[93]
Временная шкала

Дискография

Дискография группы насчитывает 15 студийных альбомов, 6 концертных, множество сборников песен, бокс сетов и синглов.
Видеография

В видеографию группы входят сборники видеоклипов, записи с концертов и т. п. видео.
Достижения

В 2000 году в результате опроса, в котором приняло участие свыше 190 тысяч человек, «Bohemian Rhapsody» была названа лучшей песней тысячелетия, опередив «Imagine» Джона Леннона. Десятое место в этом хит-параде заняла песня «Under Pressure»[94].
В 2001 году группа была введена в Зал славы рок-н-ролла[95].
2002 год. Книга рекордов Гиннесса: лучший сингл Великобритании за 50 лет («Bohemian Rhapsody»).
В 2005 году 3500 любителей музыки поставили Фредди Меркьюри на второе место в списке лучших вокалистов всех времён и народов, Брайан Мэй занял седьмое место в рейтинге лучших гитаристов, Роджер Тейлор стал восьмым среди ударников[96].
В 2006 году сборник Greatest Hits был признан самой продаваемой пластинкой Великобритании. В общей сложности в стране было продано 5,4 миллиона копий[97].
В 2006 году сборник Greatest Hits был признан самым часто скачиваемым альбомом в iTunes Store. В целом скачано 2,27 миллиона раз[48].
В 2007 году более 20 тысяч слушателей BBC выбрали «Queen» лучшей британской рок-группой всех времён[98].
Песня «We Are the Champions» признана самой популярной в мире (опрос проводился компанией Sony Ericsson, в нём приняли участие свыше 700 тысяч человек из разных стран)[2].
Группа «Queen» получила звезду на аллее славы в Голливуде за достижения и вклад в области музыки.
В 2009 году Фредди Меркьюри возглавил рейтинг «50 величайших голосов рока», составленный Британским журналом Classic Rock по результатам опроса своих читателей, участников рок групп, а также слушателей радио «Rock Planet».
Группа получила почётный Грэмми в 2018 году «за музыкальные достижения всей жизни[99]».
Логотип

Фредди Меркьюри, который имел специальность дизайнера, создал для группы собственный логотип незадолго до выпуска первого альбома. На нём изображены знаки зодиака всех музыкантов группы: два льва с коронами на головах, обозначающих знаки Льва Джона Дикона и Роджера Тейлора, краб, символизирующий Рака Брайана Мэя и две феи, которые обозначают знак Девы самого Меркьюри. Львы стоят по бокам большой красной буквы «Q», внутри которой находится корона, на букве лежит краб. Возле львов находятся феи. Над всеми фигурами возвышается симург, изображённый в стиле британской геральдики с крыльями с шипами, символизирующий власть над небом и землёй. Логотип напоминает собой Королевский герб Великобритании.
Логотип часто использовался группой. Практически все обложки альбомов украшены им как с внутренней стороны, так и с внешней. Также он находился на бас-барабане всех концертов группы до тура к альбому Jazz и на концерте памяти Фредди Меркьюри «The Freddie Mercury Tribute Concert» (также над сценой находился гигантский Симург с герба).
Queen в кино

Музыка Queen звучит во многих кинофильмах, снятых как при жизни Фредди Меркьюри, так и после его смерти. Впервые песня Queen в фильме прозвучала в 1978 году в фильме  , производственной комедии о работе музыкальной радиостанции. Новой тогда песне «We Will Rock You» нашлось место среди других хитов, звучащих в эфире радио Q-SKY[100].
Первой работой группы специально для кино в 1980 стал саундтрек к фильму «Флэш Гордон», получивший статус номерного альбома группы[101][100]. В 1986 группа записывает восемь песен для другого фантастического фильма «Горец». Шесть из них впоследствии вошли в альбом A Kind of Magic, а песня «Princes of the Universe» стала основной темой «Горца» в формате сериала. Песня «We Are The Champions» много раз звучала в фильмах про спорт, однако впервые в кино она прозвучала в ироническом ключе в кинокомедии «Месть полудурков» 1984 года. Во многих спортивных фильмах звучит и песня «We Will Rock You». Обе они используются в фильме 2001 года «История рыцаря», где роль спорта играют рыцарские турниры. В ряде фильмов, так или иначе касающихся дружбы, звучит композиция Queen «You’re My Best Friend»[100].
Песня «Bohemian Rhapsody» играет ключевую роль в начале кинокомедии «Мир Уэйна» 1992 года, после выхода этого фильма на экраны песня вернулась, спустя 17 лет после своего появления, в верхние строчки хит-парада Billboard. Этому исполнению знаменитой песни Queen посвещали специальные материалы такие издания, как журнал Rolling Stone[100].
В фильме «Богемская рапсодия»
В 2018 году на экраны вышел байопик «Богемская рапсодия». Саундтрек фильма (выпущенный в виде отдельного диска Bohemian Rhapsody: The Original Soundtrack) вошло 22 песни группы Queen, среди которых — главные хиты коллектива разных лет. Использованы старые записи группы, некоторые — прошедшие ремастеринг в 2011 году[102].
Примечания

Литература

На английском языке
Pryce L. Queen. (1976).
Tremblet J. The Queen Story. (1976).
West M. Queen: The First Ten Years. (1981).
Love J. Queen’s Greatest Prix. (1981).
Davis J. Queen: an Illustrated Biography. (1981).
West M. Queen The first 10 years L' 1981
Queen Gluttons for punishment L; 1981
West M. Queen The first 12 years L; 1984
Freddie Mercury. The Legend Lives on. (1991).
Freddie. (1991).
Queen: Live at Wembley 1986. (1992).
Gunn J., Jenkins J. Queen. As it Began. (1992).
Queen are the Champions. (1992).
Clarke R. Freddie Mercury: A Kind of Magic. (1992).
Putland M. Queen Unseen. (1993).
Gray R. Freddie Mercury Tribute Concert. (1993).
Jackson L. Brian May Story. (1994).
Hatton J., Warpshott T. Mercury and Me. (1994).
Michael S. M. Queen. (1994).
Hodkinson M. Queen: The Early Years. (1995).
Boyce S. They Died too Young. Freddie Mercury. (1995).
Queen Live. (1995).
Michael S. M. Queen in Their Own Words. (1996).
Jackson L. Mercury — The King of Queen. (1996).
Bret D. The Freddie Mercury Story: Living of the Edge. (1996).
Jones L. A. Freddie Mercury. The definitive biography. (1997).
Dean K. Queen. The new visual documentary L; 1992
Dean K. Queen. A visual documentary L; 1986

Template:Публикация
Evans D, Minns D. Freddie Mercury. This is a real life L; 1992
Evans D, Minns D. Freddie Mercury. More real life
Evans D, Minns D. Freddie Mercury. The real life. The truth behind the legend L; 1997
Evans D, Minns D. Freddie Mercury. The real life. The tale of Freddie Mercury L; 2008
Freddie Mercury A Life, in his own words L; 2006
Freestone P. Freddie Mercury. The ultimate memoir. L; 2001
Freestone P; Evans D. Freddie Mercury. The Afterlife L; 2003
Gray R. Queen Greatest Prix 2 L; 1991
.
Hogan P. Queen. The complete miusic guide N-Y; 1996
Howis Mary Mercury Man L; 2004
Jackson L. Queen The definitive biography L; 1999
Jackson L. Brian May The definitive biography L; 2007
Lewry P., Nigel Goodall The Ultimate Queen L; 1998
Marten N, Hudson J Freddie Mercury and Queen L; 1995
A Magic tour L; 1987
Nester D.God save my Queen N -Y; 2003
Nester D.God save my Queen 2 N-Y; 2004
Power M. Queen. The complete guide to their music L; 2006
{{error|{{H}}: No such template
Queen. The full picture L; 1995
Rider S. Queen. This are the days of our lives L; 1999
Livingstone S. Innuendoes Freddie mercury and Queen 1997
Sky R. The show must go on L; 1994
Tedman R. The Rex collections. Queen L; 2005
Queen 1 Tokyo 2003
Queen 2 Tokyo 2004
Queen Rock Case Studies 2007 (special collectors edition with documentary DVD)
Rock M. Classic Queen L; 2007
Freddie Mercury A life, in his own words L: 2006
Phil Sutcliff Queen An illustrated History of the Crown Kings of Rock 2009
Dawson Michael Freddie and me L; 2009
Queen Photo library Tokyo; 2008
Michele Primi Queen Milan — Firenze, 2008
Mark Blake Is this a real life? The Untold story of Queen L;2010
Queen The complete history Minneapolis; 2010
Matters Furniss Queen One vision L; 2010 (special collectors edition with documentary DVD)
Rupert White Queen in Cornwall L; 2011
Queen Lausanne; 2011
40 years of Queen L; 2011
Lesley Ann Jones «Freddie Mercury. The definitive biography» L; 2011 (revisited edition)
Laura Jackson Freddie Mercury The biography L; 2011
Peter Hince Queen Unseen L; 2011
Mark Hayward Queen, On Camera, Off Guard L; 2011
Jeff Hudson Queen L;2011
Bohemian rhapsodies Nashville; 2011
На русском языке
Template:БРЭ
Скай Рик. «The Show Must Go On» («Фредди Меркьюри» в рус. переводе изд-ва «МИРТ», Москва). (1993).
Queen о Куин. (1994).
Queen Песни (Составитель И. Полуяхтов) (1996).
Хоуген П. К. «Queen» (Пер. с англ. А. Малаховского) (1997).
Дин К. «Queen: Фотоистория» (Пер. с англ. А. Малаховского) (1997).
"Волшебство «Queen» (Пер. с англ. и предисловие Т. Шашковой) (1998).
«Фредди Меркьюри» (Пер. с англ. Т. Шашковой) (2000).
«Сольное творчество Фредди Меркьюри: Я лишь певец, исполняющий песню». (Сост. А. Л. Рассадин). (2000).
«Queen: Шоу должно продолжаться» (Пер. с англ., сост., вступит. статья А. В. Галина) (2000).
«100 страниц: Queen» (Текст С. Климовицкого) (2001).
Фристоун П. «Фредди Меркьюри: Show must go on». (Пер. с англ. Т. Сахацкого) (2002).
Лора Джексон. «Queen. We are the Champions», М; (2003)
Фристоун П. «Фредди Меркьюри. Воспоминания близкого друга» (Пер. с англ. Т. Давыдовой) Екатеринбург; 2005
Ахундова М. «История Фредди Меркьюри» (2005).
Надеждин Н. «Фредди Меркьюри. Хочу стать легендой» М; 2008
Фредди Меркьюри. «Жизнь его словами», Екатеринбург; 2009
«Queen. Шоу продолжается». М; 2009
Template:Публикация

Ссылки

‹See Tfd›(in English) — официальный сайт группы Queen.
 — собраны материалы о группе Queen (статьи, тексты песен, перевод лирики, фотографии, ноты, табулатуры и многое другое)

 Официальный сайт благотворительного концерта Life must go on! — Live in Ukraine в Харькове (фотогалереи до, во время и после концерта, пресс-конференция и встреча со студентами в Киеве и многое другое)
 Русскоязычный сайт всемирного ежегодного события Freddie For A Day (Фредди На Один День)
 — вся информация обо всех концертах Queen.
‹See Tfd›(in English) — дискография Queen.
 — отличный сайт о Queen, незаменим для коллекционеров.
 — коллекция интервью и отзывов критиков.




Категория:Рекордсмены Книги рекордов Гиннесса
Категория:Исполнители, возглавлявшие Billboard Hot 100
Категория:Исполнители, включённые в Зал славы рок-н-ролла
Категория:Рок-группы Англии
Категория:Группы глэм-рока
Категория:Хард-рок-группы
Категория:Группы поп-рока из Великобритании
Категория:Музыкальные коллективы, появившиеся в 1970 году
Категория:Лауреаты премии Ivor Novello Awards
Категория:Лауреаты премии BRIT Awards
Категория:Победители MTV Video Music Awards
Категория:Квартеты
Категория:Исполнители Capitol Records
Категория:Исполнители Parlophone Records
Категория:Исполнители Elektra Records
Категория:Хард-рок-группы Великобритании
Категория:Музыкальные коллективы из Лондона
Категория:Лауреаты премии Kerrang! Awards