Question: Какая грузинская певица попала в книгу рекордов Гиннеса в 2006 году?

Мадонна (певица)



Мадо́нна Луи́з(а) Чикко́не[1][2][3] (English: Madonna Louise Ciccone; во втором замужестве — Ри́чи-Чикконе[4]; род. 16 августа 1958, , Мичиган, США) — американская певица, автор-исполнитель, танцовщица, музыкальный продюсер, а также актриса, режиссёр и детская писательница[5][6].  Самая коммерчески успешная исполнительница в истории по версии «Книги рекордов Гиннесса»[7]. C конца 1980-х СМИ стали называть Мадонну «королевой поп-музыки» — за более чем пять лет почти непрерывного доминирования в хит-парадах[A 1][8][9].
Прославилась постоянным «перепридумыванием» (переосмыслением) своей музыки и образов[10]. Стала одной из первых женщин-музыкантов, сделавших успешную карьеру на известной студии звукозаписи, не потеряв при этом творческую или финансовую самостоятельность[11]. Приобрела скандальную репутацию благодаря использованию вызывающих эротических образов и вольному обращению с религиозной тематикой[12]. Клипы певицы стали неотъемлемой частью истории MTV, привнеся в мейнстрим новые тематики текстов и образов видеоклипов[13].
Оказала большое влияние на последующих исполнителей[14]. Журнал Time перечислил Мадонну среди «25 женщин прошлого столетия, обладающих наибольшей властью» за вклад в популярную музыку[15].
Двадцать работ Мадонны возглавляли главные сингловые чарты США или Великобритании, двенадцать раз — альбомные[16][17]. Её работы установили несколько мировых рекордов чартов[18][19]. Американская ассоциации звукозаписывающих компаний признала её самой продаваемой рок-исполнительницей XX века и второй среди певиц в США[20][21][22]. Признана самой богатой женщиной-музыкантом в мире[23]. 
Дебютный сингл «Everybody» был выпущен в 1982 году и стал первым в череде успехов автора-исполнителя. Как правило, песни Мадонны получали положительные отзывы музыкальных критиков[24], однако часто вызывали в СМИ полемику из-за затрагиваемых в них остросоциальных тем — расизма, насилия, гендера, сексуальности и власти[12][25]. Самыми критически успешными альбомами стали Like a Prayer, Ray of Light и Confessions on a Dance Floor[26][27].
Журнал Billboard назвал её самым успешным артистом чарта синглов Hot 100 после группы Beatles[28][29]. Журнал Rolling Stone включил её в списки «100 величайших авторов песен»[30] и «50 величайших исполнителей» всех времён. Удостоилась многих наград, в том числе семи премий «Грэмми» и включения в Зал славы рок-н-ролла в 2008 году[31].
В России по отношению к личному англоязычному имени артистки, данному при рождении (крещении), особо распространился «эффект Манделы» — с подачи местных СМИ его ошибочно посчитали псевдонимом, взятым с целью оскорбления чувств верующих[12][32]. На этом информационном фоне российские оппоненты музыканта эффективно применили методику «демонизации врага», искажая факты биографии и творчества. Несмотря на проявления русофильства со стороны Мадонны, её местные противники продолжили успешные манипуляции и добились поставленной цели: с 2015 года певица прекратила концертировать на данной территории[33][34].
Несмотря на два «Золотых глобуса», кинокарьера певицы сложилась менее удачно[35]. В 2000 году комитет по присуждению антипремии «Золотая малина» назвал её худшей актрисой XX века, однако по прошествии времени многие работы в кино были оценены более положительно[36].
Биография
Детство и юность
1958—1978

Родилась 16 августа 1958 года в городке, расположенном на берегу озера Гурон штата Мичиган. Отец, Сильвио Энтони Чикконе[37], итало-американец, физик-оптик по образованию, со временем сделал карьеру ведущего инженера-конструктора оборонного КБ концерна Chrysler/GM[38]. Мать и тёзка певицы — Мадонна Луиз Чикконе (в девичестве Фортэн[39]) была франкоканадкой и периодически работала техником рентгенографии. Семья Чикконе принадлежала к среднему классу. Мадонна — третья из шести детей в семье первая дочь, названная поэтому в честь матери — Мадонной Луиз. Это имя так и осталось официальным. Имя «Вероника» выбрано девочкой в 1967 году для традиционного таинства миропомазания: в католицизме его принимают не одновременно с крещением, а в сознательном возрасте, выбирая имя в честь желаемого покровителя — для Чикконе ею стала святая Вероника[1][40].
Отец Мадонны был консервативным католиком: каждое воскресенье ходил в церковь и исполнял обязанности дьяко­на[41].  Мать была потомком янсенистов из числа первых французских поселенцев, и её набожность граничила с фанатизмом. Она прекрасно играла на фортепиано и пела, но не стремилась выступать на публике. Во время беременности шестым ребёнком у Мадонны Чикконе-старшей диагностировали рак груди. Женщина придерживалась представлений доватиканского периода, признававших секс аморальным деянием, а аборт — убийством при любых условиях. Она отказалась от лечения до конца беременности и через несколько месяцев после рождения шестого ребёнка умерла в возрасте 30 лет. Неприятие пятилетней Мадонной-младшей того факта, что Бог мог допустить смерть матери, стало важным аспектом жизни и творчества исполнительницы[42]. Через два года овдовевший отец семейства повторно женился на домработнице Джоан Густафсон. В новом браке родились ещё трое детей, но первый умер вскоре после рождений[42][43].
Мадонна-младшая училась в католических школах и участвовала в группе поддержки баскетбольной команды. Старшие классы закончила в светской школе, где впервые не носила школьную форму и играла в театральных постановках[1]. Наибольшее влияние на Чикконе в это время оказала учительница философии и истории Мэрилин Фэллоус, взявшая на себя роль матери в её воспитании[A 2][44]. Сверстники недолюбливали юную Чикконе за блестящую успеваемость и расположение учителей[42][45][46].
Ключевым событием отрочества стало выступление на вечере талантов школы в 14-летнем возрасте. На нём покрытая зелёной и розовой краской артистка в топе и шортах шокировала публику исполнением танца под известную песню «Baba O'Riley» группы The Who. Это выступление разрушило её репутацию примерной девочки, в городе его долго обсуждали, а отец посадил дочь под домашний арест. «Героиню дня», её братьев и сестёр стали поддразнивать: «Мадонна — шлюха»[38][42]. По мнению музыкального критика Люси О’Брайен, борьба против стереотипного отношения к женщине по критерию «девственница/шлюха» стала одним из основных стимулов творчества Мадонны[42].

Хотя Мадонна с четырёх лет подражала танцам Ширли Темпл, серьёзные занятия балетом она начала почти в 15-летнем возрасте[47]. С этого момента балетмейстер и Кристофер Флинн[A 3] стал оказывать на неё наибольшее влияние[1]. Флинн водил ученицу на классические концерты, выставки и в клубы. Безответная влюблённость ученицы в преподавателя-гомосексуала на 30 лет старше серьёзно беспокоила её отца[42]. Внешний вид отличницы изменился в сторону неряшливого отпугивающего окружающих богемного облика, однако успеваемость оставалась идеальной[42].
Закончила школу экстерном в 1976 году за полгода до выпускных экзаменов. Она продолжила хореографическое образование в престижном Мичиганскогом университете, переехав в Энн-Арбор и отучившись эти полгода на подготовительном отделении. Флинн получил в этом ВУЗе должность профессора. В ответ на запрос из университета перечислить сильные стороны будущего студента школьные учителя написали, что Мадонна «весьма талантлива, упорна, целеустремленна, эрудированна, способна к совершенствованию» и имеет «прекрасное чувство юмора»[48]. Выбор «несерьёзной» профессии танцора-хореографа стал причиной трещины в отношениях Мадонны с отцом, желавшим видеть дочь-отличницу врачом или юристом[42][1]. Во время учёбы она стала встречаться с афро-американским ударником Стивеном Брэйем, своим будущим соавтором и сопродюсером[42][49].
Начало карьеры в Нью-Йорке
1978—1982

Через полтора года учёбы в университете Чикконе попала на мастер-класс Американского фестиваля танца к известному нью-йоркскому хореографу Перл Ланг — ученице культового хореографа Марты Грэм — и загорелась мечтой попасть в её труппу[53]. По совету Флинна она бросила университет после пяти семестров и в 1978 году переехала в Нью-Йорк, оставив в Детройте своего бойфренда Брэйя, с мечтой в будущем открыть свою собственную танцевальную студию[1][54]. После нескольких месяцев стажировки в третьем составе у Элвина Эйли она прошла кастинг и поступила в труппу Ланг. Вскоре Чикконе дебютировала на нью-йоркской сцене в постановке Ланг «Я больше никогда не видел других бабочек»[A 4] в роли мальчика из еврейского гетто[42].
Мадонна танцевала у Ланг далеко не в первом составе, что не позволяло оплачивать аренду жилья. Она подрабатывала в Burger King и Dunkin' Donuts, но была быстро уволена: сожгла печку, затанцевавшись за прилавком, и облила джемом хамившего посетителя. Ланг через знакомых устроила подопечную на вечернюю подработку гардеробщицей в дорогой ресторан «Русская чайная»[A 5]. Там Мадонна продержалась два месяца, но была уволена из-за неподобающей одежды. Тогда же стала подрабатывать натурщицей в художественной студии и ню-моделью фотографов[42][55].
Танцовщица снимала комнату в дешёвом опасном районе Нью-Йорка, где была изнасилована в подъезде[1][56]. 19-летняя Чикконе, получившая психологическую травму, не заявила в полицию о преступлении, «чтобы избежать дополнительного унижения»[57]. Вскоре она стала рассеянной на занятиях в классе и перестала верить в своё танцевальное будущее с труппой Перл Ланг[42]. Из-за нехватки средств для оплаты аренды Чикконе стала пробоваться в мюзиклы Бродвея и подтанцовки. Это было первым «понижением в жанре» после балета современного танца, так как съёмки танцовщиков в обнажённом виде были в то время почти нормой[42][58].
В 1979 году на кастинге в подтанцовку для мирового тура французского диско-певца Патрика Эрнандеса выступление привлекло внимание его бельгийских продюсеров — Ван Лье и мадам Перрелен. Они попросили танцовщицу спеть. Она исполнила, по их воспоминаниям — «Jingle Bells», по памяти Мадонны —  «(You Make Me Feel Like) A Natural Woman».  Профессионалы отметили приятный тембр голоса и пригласили артистку в Париж, где пообещали сделать из неё «что-то вроде танцующей Эдит Пиаф»[42][59].

Артистка окончательно оставила труппу Ланг, своего тогдашнего возлюбленного Дэна Гилроя[A 6] и шесть месяцев провела с туром Эрнандеса во Франции, Бельгии и Тунисе. Продюсеры не разрешали ей говорить по-английски и убеждали в перспективности карьеры диско-поп-певицы, но 20-летняя Мадонна была увлечена панк-роком и отказывалась записывать подготовленный для неё материал. Полгода спустя она бросила продюсеров и вернулась в Нью-Йорк к ждавшему её Гилрою[1].

Дэн Гилрой оказал огромное влияние на превращение Чикконе из танцовщицы в музыканта: научил играть на ударных и электрогитаре, преподал основы композиции. Вскоре она стала достаточно умелым ударником и была принята в группу Гилроя Breakfast Club[1]. В 1980 году через несколько месяцев в группе барабанщица вместе с бас-гитаристом Гэри Берке покинула Breakfast Club[A 7].
Вместе с Берке и Майклом Монахэном певица собрала команду Madonna And The Sky, которая быстро распалась. Следом она создала рок-группу Emmy. Они подражали британским группам, особенно ранним The Pretenders, и Чикконе играла на гитаре и пела собственные песни[42][61]. Бывший бойфренд Стивен Брэй был приглашён из Детройта на вакантное место ударника[42][1][62][63].
Весной 1981 года состоялось знакомство с владелицей студии звукозаписи Gotham Records Камиллой Барбон[A 8]. Барбон «разглядела в ней звезду» и взялась быть личным менеджером певицы при условии, что та уйдёт из группы. Чикконе согласилась. Барбон окружила её хорошими музыкантами для записи и выступлений. Чикконе сделала несколько демозаписей[~ 1] и играла в маленьких клубах и на студенческих вечеринках[42]. Менеджер считала подопечную новой Крисси Хайнд и добивалась контракта с крупным лейблом, но боссы не хотели рисковать и вкладывать деньги в рок-исполнительницу[1].
Ранний период — 1980-е годы
Madonna


Пока менеджер Барбон видела в Чикконе новую рок-звезду и полтора года пыталась устроить контракт с лейблом, её подопечная решила попробовать себя в другом жанре. Вместе с ударником Стивеном Брэйем они сочинили четыре песни в танцевальном стиле: «Everybody», «Ain’t No Big Deal», «Stay» и «Burning Up». Кассету с демозаписью Мадонна решила тайно от Барбон распространить в клубе «Danceteria» на Манхеттене[1]. Диджей клуба  через своего знакомого A&R-менеджера[~ 2] Майкла Розенблатта[A 9] устроил Чикконе встречу с , основателем лейбла Sire Records. Тот незамедлительно подписал с Мадонной контракт на выпуск сингла[42][64][65]. Песни периода 1979—1982 частично принадлежали Барбон и так и не были выпущены официально[42][1][66][42].
После подписания контракта Мадонна Чикконе в целях упрощения стала называться просто «Madonna», так как итальянскую фамилию Ciccone (от Italian: cicciona — Russian: толстяк) часто неправильно произносили на американский манер «Сиккон» (English: sick cone — Russian: больной конус)[42]. Кроме того, исполнительница считала своё имя «рок-н-ролльным» и «хорошо подходящим для сцены» (см. песни , «Lady Madonna»)[54]. Решение использовать имя без фамилии по факту сделало его мононимичным сценическим именем[67], пусть и совпадающим с личным именем — это создало сложности культурного восприятия в тех странах, где слово «Мадонна» (Italian: Ma donna  — Russian: моя госпожа[~ 3]) является нарицательным.
Песню «Everybody» выпустили синглом, а также сняли за 1500 долларов видео для клубов. Сингл поднялся на 3-е место в чарте Hot Dance Club Songs, а потом на 107-е место в основном чарте Billboard Hot 100, немного не дотянув до первой сотни[1]. Менеджмент посчитал это отличным результатом и выпустил ещё один пробный сингл «Burning Up», на который сняли первое видео Мадонны c нормальным бюджетом. Сингл повторил результат в Hot Dance Club Songs, а клип впервые попал в небольшую ротацию на MTV. Тогда с Мадонной заключили контракт на альбом. Продюсировать диск наняли штатного аранжировщика Warner Регги Лукаса[1].
В июле 1983 года вышел дебютный альбом под названием Madonna. По мнению музыкального критика О’Брайен, на Madonna её музыка звучала как нечто среднее между Пэт Бенатар и Тиной Мари. Четвёртый сингл «Lucky Star» (авторства Мадонны) стал её первым хитом в ТОП-5 Billboard Hot 100. Успех сингла помог альбому достигнуть первой десятки в чарте Billboard 200. Пластинке понадобилось 9 месяцев, чтобы стать «золотой»[68][42]. После записи альбома менеджером Чикконе стал [1].
Like a Virgin и первый брак

В сентябре 1984 года Мадонна исполнила сингл «Like a Virgin» (авторства Тома Келли и Билли Стейнберга) на первой церемонии награждения MTV Video Music Awards. Мадонна была одета в подвенечное платье и, сломав в начале песни каблук, не остановила номер, а стала валяться по сцене. Это выступление шокировало американскую телеаудиторию. Песня стала одним из главных свадебных хитов на долгие годы[69][42]. Сингл «Like a Virgin» 6 недель оставался на первом месте хит-парада Billboard Hot 100[70][71]. Песня вошла в список «200 знаковых песен всех времен» под эгидой Зала славы рок-н-ролла в США[72].

Второй альбом Like a Virgin вышел в ноябре 1984 года. Лейбл по-прежнему не разрешал Мадонне продюсировать свой альбом, но ей дали денег на особо востребованного в то время аранжировщика Найла Роджерса. Диск впервые в карьере певицы возглавил альбомный чарт США[73]. Хотя большинство песен альбома написаны Мадонной, главным хитом Like a Virgin после лид-сингла стала «Material Girl»[A 10] Питера Брауна и Роберта Ранса. Название песни закрепилось в качестве прозвища само́й певицы[74]. Первый тур The Virgin Tour проходил в 1985 году и включал только города США[42]. Тур вызвал : девочки массово одевались «под Сьюзен/Мадонну» из фильма «Отчаянно ищу Сьюзен»[75][76].
В июле 1985 года журналы Penthouse и Playboy опубликовали чёрно-белые фотографии обнаженной певицы из танцевального прошлого, сделанные в 1978—1979 годах и впоследствии проданные фотографами: Мартин Шрайбер и Ли Фройдландером продали снимки Playboy, а Билли Стоун, который снимал Русский балет Монте-Карло в первом составе ещё конца 1930-х годов, продал снимки Penthouse за 100 тыс. долларов[77][78]. Это вызвало первый скандал в только что начавшейся карьере Мадонны. После этого мэр Бей-Сити отказался вручать ей ключ от родного города[79]. В начале августа Los Angeles Times распространила информацию, что любительский фильм «Конкретная жертва» (1979) с участием артистки является порнографическим, что сразу подхватили другие издания[80]. 16 августа 1985 года Мадонна вышла замуж за актёра Шона Пенна[42]. Только в октябре LA Times неохотно написала опровержение, что к «разочарованию поклонников» Мадонна не является бывшей порнозвездой[81].
True Blue, развод, Like a Prayer

Третий альбом True Blue с посвящением мужу Шону Пенну вышел в 1986 году. Пластинка стала продюсерским дебютом Мадонны (совместно с Патриком Леонардом и Стивеном Брэйем) и самым «пряничным» и коммерчески успешным релизом певицы. Альбом возглавил чарты 14 стран[42]. Журнал Rolling Stone охарактеризовал True Blue как «искренне звучащий»[82]. Певица поменяла имидж и впервые предстала в голливудском образе соблазнительной голубоглазой блондинки[42]. В альбом вошла знаковая баллада «Live to Tell», написанная для фильма «». «Live to Tell» стала первым для Мадонны хитом № 1 чарта Billboard Hot 100 в качестве автора[83]. На первую строчку Billboard попали ещё две песни с альбома: «Papa Don’t Preach» Брайана Эллиота (единственная песня альбома, где Мадонна не основной автор, а автор дополнительной лирики) и «Open Your Heart» (Мадонна/Кол/Райфельсон)[84][85].
В 1987 году снялась в фильме «Кто эта девчонка?». В рамках промо к картине Мадонна первые появилась в ток-шоу на телевидении, дав интервью Джонни Карсону[86]. Картина провалилась в прокате, а New York Times назвал её худшим фильмом года. Заглавная одноимённая композиция саундтрека стала хитом № 1 в США и Великобритании[42]. В том же году Мадонна Луиза Чикконе-Пенн совершила первый мировой тур Who’s That Girl World Tour. Успех тура скомпенсировал неудачу в кино, однако во время гастролей её муж сидел в тюрьме[42].
В 1988 году дебютировала на Бродвее в постановке «Пошевеливайся». Во время репетиций сдружилась с актрисой и открытой бисексуалкой Сандрой Бернхард. Это вызвало кривотолки общественности и гнев недавно вышедшего из тюрьмы мужа. Мадонна и Бернхард в одинаковых одеждах появились на ток-шоу Дэвида Леттермана, что повлекло за собой скандал и множество публикаций с отрицательными оценками[1][42][87]. В конце 1988 года Мадонна и Пенн развелись[42].
В начале 1989 года подписала контракт с компанией «Пепси», согласно которому её новая песня «Like a Prayer» должна была дебютировать в рекламе компании. Рекламный ролик показывал детство певицы, но видеоклип к песне содержал анти-расистский сюжет и множество католических символов, в том числе стигматы и горящие кресты. Двусмысленные отношения героини с ожившей статуей чернокожего святого (Мартина де Порреса[88]) шокировали телезрителей и спровоцировали общественные организации, у которых ещё были свежи воспоминания о скандале 1988 года с фильмом «Последнее искушение Христа»[1][89]. «Пепси» изъяла рекламу из ротации и расторгла контракт[90]. Представители Ватикана осудили видеоклип и в первый раз пригрозили Чикконе отлучением от Церкви[42]. Компания Nike также отказалась от запланированного рекламного контракта с певицей, задав многолетний тренд[91]. 
Четвёртый альбом Мадонны Like a Prayer с посвящением матери, «которая научила меня молиться»[A 11], вышел в конце 1989 года и стал поворотным в карьере Мадонны[92][93]. Диск возглавил чарты 11 стран. Журнал Rolling Stone охарактеризовал альбом как «настолько близкий к искусству, насколько поп-музыка может быть»[94] и позднее включил в свой список «500 величайших альбомов вех времён», а британский NME поставил диску редкие 10 баллов[95][96].
Пик популярности, коммерческий спад и его преодоление — 1990-е годы
«В постели с Мадонной»


Тур Blond Ambition World Tour в поддержку альбома Like A Prayer и саундтрека I’m Breathless прошёл в 1990 году. Документальный фильм о прошедшем туре назывался «Мадонна: Правда или вызов». За пределами США и Канады (стран, где была популярна игра для вечеринок ) прокатчики пустили ленту под другим названием — «В постели с Мадонной». Оно не отражало содержания, но Чикконе не имела права его изменить, хотя и «ненавидела название из-за его глупости»[48]. Фильм попал в десятку самых прибыльных документальных картин всех времён, и газета New York Times назвала его «умным, дерзким, ярким автопортретом»[42]. В том же году Чикконе шокировала общественность клипом на песню «Justify My Love». Видео запретили к показу по телевидению из-за эротических сцен[97]. В 1991 году песня «Sooner or Later» из «Дика Трейси» была исполнена Мадонной на церемонии в образе, имитирующем Мэрилин Монро[98]. Именно с этого момента 33-летнюю певицу стали называть в прессе «новой Мэрилин», предрекая скорый конец карьеры[65][48].
Erotica, Bedtime Stories


В 1992 году Чикконе основала свою собственную компанию, работающую в сфере развлечений — Maverick, совместное предприятие с Time Warner. Сделка предусматривала для музыканта рекордные авторские отчисления наравне с Майклом Джексоном[100].
В 1992 году в качестве промо предстоящего альбома ограниченным тиражом была выпущена книга-фотоальбом «Sex» (два значения:Russian: половая принадлежность, секс)[101]. Книга вызвала грандиозный скандал и несколько лет пользовалась наибольшим спросом из уже не издающихся[102][103]. Пресса «хоронила карьеру» Мадонны и культивировала образ секс-маньячки, воплощения греха, сделавшей карьеру исключительно через постель[42][1].
В том же 1992 году вышел пятый студийный альбом Мадонны Erotica. Диск возглавил чарты лишь трёх стран: Австралии, Финляндии и Франции. В год релиза альбом был прохладно принят слушателями из-за «гигантской тени книги Sex», хотя некоторые музыкальные критики оценили его высоко[104][1]. Синглы с него не имели привычного успеха в чартах[42]. Тур 1993 года «The Girlie Show» прошёл, в основном, по Европе, Южной Америке и Австралии. Он содержал больше бурлеска, иронии и клоунады, нежели эротики. Это смягчило негатив после выхода книги «Sex», альбома Erotica и киноролей[105][1].
В марте 1994 года Мадонна второй раз вызвала большой скандал, появившись  (первый раз это было в 1988). На шоу она смачно материлась[1]. За этим последовало обилие негативных публикаций о «шокирующих 13 матерных словах на национальном телевидении». Рэй Кэррисон из New York Post сформулировал отношение: «Она построила свою карьеру, если это можно так назвать, на богохульстве, пошлости, невежестве и похабщине. Смешно говорить о славе женщины, лишённой таланта и ума. Ей нечего продать, кроме скандала[1]». Баллада «I'll Remember» из фильма «С почестями» стала первым шагом по смягчению имиджа[1].
Шестой студийный альбом Bedtime Stories вышел в 1994 году. Диск получил положительные отзывы критиков, но возглавил чарт лишь в Австралии. Мадонна поменяла стиль в сторону R’n’B и хип-хопа и впервые со времён Like A Virgin (1984) для записи альбома работала с уже известными продюсерами — Далласом Остином, Дэвидом Фостером, Дэйвом Холлом (работавшими с Мэрайей Кэри) и Нелли Хупером (работавшим с Бьорк)[42]. Песня Babyface и Мадонны «Take a Bow» оставалась № 1 американского Billboard Hot 100 в течение рекордных для Мадонны 7 недель, побив достижение «Like a Virgin»[106][42].
В 1995 году международным хитом стала «You'll See» со сборника баллад Something to Remember. Сборник напомнил публике о таланте автора-исполнителя и продюсера, на что пресса до этого не обращала внимания на фоне скандалов. По мнению Дж. Р. Тараборелли, только тогда «впервые о её карьере заговорили более честно и справедливо»[1].
«Эвита» и материнство

В 1996 году певица снялась в главной роли в экранизации мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера «Эвита». За роль она получила «Золотой Глобус» за лучшую женскую роль в комедии или мюзикле[42]. Эндрю Ллойд Уэббер получил «Оскара» за исполненную Мадонной «You Must Love Me»[107][108]. В октябре 1996 года у Мадонны родилась дочь Лурдес Мария Чикконе-Леон[1][109].
Ray of Light


Седьмой студийный альбом Мадонны Ray of Light (1998) отразил «духовное перерождение» певицы и стал вторым знаковым в её творчестве после Like a Prayer[42][111][112]. После Ray Of Light в Мадонне снова начали видеть прогрессирующего музыканта[42]. Альбом возглавил чарты 17 стран, в том числе Великобритании, и финишировал на второй строчке в американском Billboard 200[113]. Сингл альбома «Frozen» стал первым со времён «Vogue» (1990) в дискографии певицы, финишировавшим на первом месте в Великобритании[114][115].
По сложившейся традиции снисходительного отношения к авторам-исполнителям поп-музыки, многие критики приписали успех пластинки сопродюсеру Орбиту[116][42]. Ray of Light впервые выиграл для Мадонны «Грэмми» за музыку, в том числе в номинации «Лучший поп-альбом»[42]. На имидж певицы того времени оказало большое влияние её увлечение книгой «Мемуары гейши» и фильмом 1990 года «Под покровом небес»[117][118]. В России, где фильм и книга не были особо популярны, распространилась версия о «воровстве идеи клипа» у отечественной певицы Линды[119].
«Английский» период — 2000-е годы
Music и второй брак

В 2000 году вышел фильм c Мадонной в главной роли «Лучший друг». Для саундтрека к нему она записала кавер-хит «American Pie». Он стал её первым хитом № 1 в Великобритании, автором которого она не являлась[42]. В начале того же года певица переехала в Лондон к своему бойфренду Гаю Ричи, поэтому впервые в карьере записывала альбом вне США[42].
В сентябре вышел восьмой студийный альбом Music. Диск получил лестные отзывы критиков и возглавил чарты 17 стран, в том числе — впервые со времён Like a Prayer — чарт США . Под влиянием соавтора и сопродюсера диска Мирвэ Мадонна полностью поменяла звучание и начала использовать вокодер. Для альбома она выбрала гротескный имидж ковбойши, выражавший одновременно ностальгию и ироничное отношение к Америке жительницы Лондона. Мадонна и Гай Ричи поженились через несколько месяцев после рождения их сына[42].
В 2001 году впервые с 1993 года Мадонна отправилась в аншлаговый мировой тур Drowned World Tour в поддержку последних двух альбомов[120]. Концерты получили положительные отзывы критиков, хотя те и отмечали чересчур мрачную драматургию и почти полное отсутствие в сет-листе песен из 80-х. После терактов 11 сентября Мадонна Ричи исключила из шоу эпизод ответной стрельбы из ружья в самурая, по сюжету пытавшегося отрубить ей голову[121][42].
American Life и детские книги


Девятый альбом American Life вышел в 2003 году и возглавил хит-парады 13-ти стран, в том числе США и Великобритании. Альбом написан и спродюсирован Мадонной в сотрудничестве с Мирвэ в жанрах фолка и [122][123]. American Life стал самым провальным по продажам в карьере певицы на тот момент. Альбом вызвал смешанные отзывы критиков из-за темы развенчания «американской мечты» в свете 11 сентября, войны в Афганистане и Ираке[124]. Во Франции и других странах, не участвующих в операции против талибов, диск имел больший успех из-за пацифистского настроения[42].
В сентябре 2003 года Мадонна Ричи дебютировала в детской литературе книжкой с картинками «Английские розы», возглавив список бестселлеров газеты The New York Times[125]. Выступление Мадонны на церемонии MTV за две недели до этого спровоцировало неуместный для детской писательницы скандал. На сцене Мадонна была в костюме жениха, а Бритни Спирс и Кристина Агилера в одинаковых платьях невест, идентичных платью Мадонны и надписью Boy Toy на церемонии VMA в 1984 году. Французский поцелуй со Спирс (импровизация Бритни вместо репетированного обычного причмока) вызвал в прессе скандал[126]. Мадонна, хотевшая изначально выступать с Пинк, с трудом оправдывалась за коллегу логичностью поцелуя в исполняемых сценических образах[42][127].
В 2004 году прошёл мировой тур Re-Invention World Tour в поддержку American Life. Выступления вызвали смешанную реакцию критиков из-за призывов певицы со сцены смотреть фильм Майкла Мура «Фаренгейт 9/11»[42]. Во время тура был снят документальный фильм «Мадонна. Я хочу открыть вам свои секреты». Помимо концертных номеров и закулисной жизни фильм демонстрировал увлечение певицы «Зоаром» и отношения с мужем и детьми[42].
Confessions on a Dance Floor

Пластинка 2005 года Confessions on a Dance Floor вышла в ноябре и стала третьей определяющей (после Like a Prayer и Ray of Light). Электронно-танцевальный десятый студийный альбом был отлично принят критиками и вернул Мадонне первые позиции в 40 странах мира, включая Великобританию и США. Это произошло в немалой степени благодаря мега-хиту «Hung Up», написанному на основе семпла группы Abba. Из-за отсутствия ротации новых песен Мадонны в США со времён скандала American Life родина певицы стала одной из немногих стран, где сингл «Hung Up» не стал хитом № 1[128].
Во время последующего тура в поддержку альбома произошёл скандал, вызванный, по мнению музыкального критика Люси О’Брайен, переживанием близости смерти в связи с падением Чикконе с лошади. Исполнение баллады «Live To Tell» а-ля Иисус Христос с терновым венцом на зеркальном кресте в сопровождении видеоряда страдающих в Африке детей сопровождалось цитатой из . В конце номера были показаны адреса сайтов сбора пожертвований для больных африканских детей[129]. Выступление вызвало вопросы у активистов западных общественных движений. Недовольства довольно быстро сошли на нет по причине распространения видео через интернет и последующего заявления певицы[130]. По окончании тура певица с мужем усыновили ребёнка из Малави[131]. Все билеты на концерты тура были распроданы, кроме первого концерта певицы в Москве[132]. Русская Православная Церковь призывала верующих бойкотировать выступление, назвав его «богохульным».
Hard Candy и развод


Одиннадцатый альбом Hard Candy вышел в начале 2008 года и возглавил чарты 37 стран, в том числе США и Великобритании[135][136]. Для работы над Hard Candy Мадонна обратилась к хит-продюсерам второй половины 2000-х годов: Тимбалэнду, Джастину Тимберлейку и Фарреллу Уильямсу. Причину смены стиля певица объяснила интересом к этим артистам, африканским ритмам и надеждой вернуть себе любовь американских радиослушателей, которых потеряла после альбома American Life[137].
Пластинка получила в целом положительные отзывы, но они были намного хуже прошлого альбома. Критикам не понравилось отсутствие оригинальности, свойственной предыдущим работам Мадонны — впервые с 1984 года она доверилась команде Тимбалэнда и не принимала участия в продюсировании пяти треков альбома. Альбом стал величайшим коммерческим провалом в карьере и разочарованием для поклонников в Европе[138][139]. Первым синглом стал дуэт с Тимберлейком «4 Minutes». Песня стала самым успешным синглом Мадонны в Штатах с 2001 года, но так и не стала № 1 из-за недостаточной ротации на радио. Сингл стал рекордным 13-м хитом № 1 в Великобритании[140]. Успех сингла-дуэта не улучшил продажи альбома. Тур Sticky and Sweet Tour в поддержку диска побил рекорд успешности для сольного исполнителя[141].
В 2009 году вышел сборник лучших хитов Celebration. Он поставил точку в 25-летних отношениях певицы с лейблом Warner Bros. Новая сделка с промоутером туров Live Nation была подписана ещё в 2007 году и предусматривала комплексный 10-летний контракт[142].
2010-е годы
MDNA, «МЫ. Верим в любовь», Супер Боул

В январе 2012 года песня «Masterpiece» из режиссёрского полнометражного дебюта Мадонны «МЫ. Верим в любовь» была признана лучшей на церемонии вручения премии «Золотой глобус», что вызвало скандал между Элтоном Джоном, его мужем и Мадонной[143][144][145]. 5 февраля Чикконе выступила в перерыве 46-го Супер Боула с попурри из старых песен и новой композицией «Give Me All Your Luvin’»[146][147]. Выступление стало на тот момент самой просматриваемой телепередачей в истории США, но также вызвало критику[148][149]. Новый сингл установил рекорд по попаданиям в первую десятку Billboard Hot 100 для сольного исполнителя. Сингл попал туда только благодаря высоким продажам[150]. Он не только в очередной раз не получил поддержки американских радиостанций[151], но и впервые — британских[152][153]. Клип на второй сингл «Girl Gone Wild» подвергся цензурному запрету YouTube из-за откровенных сцен[154].
Двенадцатый альбом MDNA вышел в марте 2012 года на новом для неё лейбле Interscope. Диск сразу попал на первое место в хит-парадах 20 стран, в том числе США и Великобритании[155]. Критики оценили «мрачный альбом болезненного развода» на уровне предыдущего. The Telegraph назвала его «вероятным последним успехом» по причине ставшего явным авторского застоя[156][157]. Пластинка стала худшей по продажам в карьере[158].
Тур в поддержку альбома MDNA Tour стал самыми успешными и скандальными гастролями 2012 года[159][160][161].
Rebel Heart, клоунское шоу

В декабре 2014 года израильский хакер взломал компьютер Мадонны. Произошла утечка в Интернет более 40 демо-версий композиций тринадцатого студийного альбома[162]. Релиз альбома Rebel Heart произошёл в марте 2015 года[163]. Диск был принят музыкальными критиками лучше предыдущих двух релизов — Hard Candy и MDNA[24]. Журнал Time задним числом раскритиковал явный сексизм, сквозивший в рецензиях на эти альбомы[164].
Лонгплей Rebel Heart возглавил чарты 14 стран и достиг второй строчки главных альбомных чартов США и Великобритании. Однако продажи побили антирекорд предыдущего альбома, став худшими за карьеру[165]. Синглы не получили поддержки главной радиостанции Великобритании Radio 1, что вызвало скандал.
Тур в поддержку альбома Rebel Heart Tour сделал Мадонну рекордсменом среди сольных исполнителей по сумме выручки с проданных билетов в эру Nielsen SoundScan[166]. Во время тура в марте 2016 года бесплатно выступила для австралийских фанатов в театре с камерной программой «»[A 12]. Второй «клоунский» благотворительный концерт прошёл в декабре того же года в Майами в рамках сбора средств на первый в Малави детский хирургический центр[167][168].
Будущий 14-й студийный альбом
В январе 2018 года Мадонна подтвердила через Инстаграм, что работает над новым альбомом[169]. В том же году она появилась на ежегодном балу Института костюма Анны Винтур с темой «Небесные тела: мода и католическое воображение» , где исполнила новую песню «Beautiful Game», а также «Like a Prayer» и хит Леонарда Коэна «Hallelujah»[170]. Выступление певицы было согласовано с Ватиканом, а американский кардинал Долан и консультант секретариата Ватикана по делам коммуникаций  присутствовали на мероприятии[171]. «Католическая Лига», до этого называвшая Мадонну «ведьмой», не стала протестовать[172]. Ещё в 1990-х Джеймс Мартин критиковал лидеров «Лиги» за частую склонность осуждать что-то, не прочитав или не посмотрев — это подрывало авторитетность их слов и создавало представление о «бездумной» Католической церкви[173]. Выставка с провокационным названием стала третьей по посещаемости за всю историю Метрополитен-музея и первой — за 47-летнюю историю подразделения Института костюма Анны Винтур[174] (см. «Претензии к Мадонне православных и католиков»).
Среди планов также числятся контракты на режиссуру: фильм для студии MGM —  экранизация мемуаров балерины , а также  киноадаптация романа  «Невозможные жизни Греты Уэллс»[175].
Творчество
Музыкальный стиль и лирика



С самого начала карьеры Мадонна принимала основное участие в написании собственных песен[176]. Этот факт сыграл ключевую роль в продолжительности музыкальной карьеры[177]. Мнение общественности и критиков о её творчестве сильно менялось с течением времени. Песни середины 80-х годов хорошо воспринимались слушателями, но некоторые критики упрекали их в шаблонности и однообразии. По мнению музыкального критика Люси О’Брайен, такое начало карьеры сказалось на том, что эта «прекрасная мелодистка» не сразу заслужила доверие как музыкант[42][178].
Как автор текстов Мадонна автобиографична, но без особых подробностей. Она затрагивала различные темы: от неразделённой любви до нетрадиционных для того времени тем и табу[179][180][181]. Многие из текстов содержали намёки и двусмысленности, что приводило к многочисленным интерпретациям среди музыкальных критиков[182][183][184]. Лучшие треки неизменно работали на самом поверхностном уровне — как танцевальные или поп-хиты, — однако в то же время содержали в себе нечто большее: например, полемические высказывания — когда завуалированные, а когда и вполне прямолинейные — на темы возраста, гендера, искусства, власти и сексуальности[25].
80-е годы
В одном из первых интервью 1983 года она охарактеризовала собственный стиль словосочетанием «soulful pop music»[A 13][185]. Ранние сочинения пришлись на время участия в ска-поп-рок-группе Breakfast Club («Little Boy», «Safe Neighborhood», «Shine A Light»), поп-рок группе Emmy («Bells Ringing», «Drowning», «(I Like) Love For Tender», «No Time For Love»), а также на сольный «готэмский» период («Get Up», «High Society», «I Want You», «Love On The Run», «Laugh To Keep From Crying»)[186]. Хотя песни 1979-1982 годов более депрессивные и «роковые» — с акцентированной гитарой и ударными — уже в них слышно характерное для многих её последующих работ сочетание жизнелюбия и отчаяния, жизнерадостности и катарсиса[187][188]. Мадонна вспоминала о раннем периоде: «Я не знаю, откуда пришли [песни]. Это было похоже на волшебство. Я писала по песне в день. Себе я сказала: „Ух ты, я этим должна заниматься“»[189].
Диджей , помогший Мадонне с первым контрактом, полагал, что она «сильно недооценена как музыкант и лирик»[190]. Хотя Чикконе была единственным автором большинства песен дебютного альбома, но первый коммерческий успех (попадание в Топ-20 Billboard Hot 100) принёс третий сингл «Holiday» сторонних авторов. Это на годы определило скептическое отношение к Мадонне как к автору-исполнителю, в том числе её собственное: даже после второго альбома и масштабного «прорыва» в чарты 1985 года исполнительница не воспринимала себя всерьёз и не верила, что её музыкальная карьера через 20 лет будет успешнее актёрской[191]. На третьем и последующих дисках она выбирала коллабораторов из числа профессиональных музыкантов и, как следствие, у неё нет хитов, написанных полностью в одиночку — аранжировщик всегда выступал соавтором[192]. Профессиональный композитор и пианист Патрик Леонард называл её «чертовски хорошим песенником», обладающим редким пониманием связи текста и мелодии — это качество позволило ей не только писать слова поверх музыки, но и серьёзно менять ноты, превращая написанные им инструментальные темы в успешные песни[193].
Авторы книги «Гендерные представления в культурах»[A 14] (2004) отметили, что «Мадонне постоянно отказывали в статусе „настоящего“ музыканта и даже обвиняли в вампироподобном использовании модных музыкантов для обновления саунда»[194]. Её первые синглы ставили только «чёрные» радиостанции, но после успеха на MTV видео на песню «Borderline» её музыка стала ассоциироваться с белым лицом и пришёл успех у массовой аудитории[191]. С тех пор Чикконе стала вызывать неприязнь из-за цвета кожи: «Белая Дэнис Уильямс нам не нужна»[195]. Работавшие с Мадонной в 80-е годы Регги Лукас, Стивен Брэй и Патрик Леонард публично удивлялись степени диффамации: соавторы и сопродюсеры стали для прессы «авторами и продюсерами»[196] хитов Мадонны, а её бойфренд Джон Бенитес, диджей с нулевым опытом работы в студии, с подачи прессы стал «продюсером первого альбома Мадонны»[197] — чтобы лучше сходилась версия, будто бы «безголосая» исполнительница сделала карьеру через постель[48][1][198][199]. Внимание общественности было сосредоточено не на творчестве, а на личной жизни исполнительницы.
После третьего альбома Rolling Stone называл её «достойным подражания автором песен с даром хуков и запоминающихся текстов»[A 15][200]. По мнению профессора Ньюкаслского университета Джермен-Айвенс, талант Мадонны в создании «потрясающих» хуков позволял текстам обращать на себя внимание слушателей даже без помощи музыки. В качестве примера Джермен-Айвенс привела сингл 1985 года «Into the Groove» и строки текста:

90-е годы
В 1990 году экономист  написал, что её успех «достигнут определённо не за счёт невероятного природного таланта». Автор считал, что «как вокалистка, музыкант, танцовщица, композитор или актриса, она одарена скромно», однако уже «утвердившись в роли королевы популярной музыки, она продолжила перепридумывать (переосмыслять) себя»[10]. Причиной успеха певицы Грант видел постоянные эксперименты с новыми музыкальными идеями, использование талантов других, а также постоянную смену имиджа[201][202]. Точка зрения специалиста по стратегическому менеджменту о недостатке у Чикконе творческого таланта и, в свою очередь, наличии невероятной бизнес-хватки[203][204], была демагогическим «переходом на личности»[205][206]. Однако версия понравилась массовому читателю и распространилась с подачи делового журнала Forbes[207][208][209][210]. На претензии критиков, что она, в основном, не единоличный творец, а «всего лишь соавтор и сопродюсер», певица реагировала:


В 1991 году профессор Миннесотского университета и музыковед [211] похвалила работы Мадонны за «обманчивую простоту»[212] и отметила «наиболее очевидную её стратегию — иронию»[213]. Макклери, обычно равнодушная к неклассической музыке и выступающая за «», объясняла стойкую неприязнь влиятельных людей индустрии к Мадонне (ни одной премии «Грэмми» за все 80-е при рекордных продажах True Blue и блестящих отзывах альбома Like a Prayer, включившего в себя песни на очень разнообразные темы — религия, секс, любовь, замужество, смерть и семья ) несоответствием танцевальных мелодий и ритмов стереотипу среднего класса об идеальном рокере-бунтаре — белом, гетеросексуальном мачо[195]. Кроме того, музыковед отметила необоснованное желание критиков вычеркнуть женщину из числа авторов-исполнителей, обратив огромный коммерческий успех против неё — в качестве доказательства низкопробности её творчества: «Мадонна послужила громоотводом, сделавшим лишь немного более приемлемыми те ограничения, которые всегда налагались на женщин, пытающихся войти в западную музыку»[214].
Профессор вписала тогда ещё 32-летнюю Мадонну в историю музыки, поставив на уровень Монтеверди и назвав «материальной девушкой в замке Синей Бороды»[215]. В музыкальном плане Макклери обратила внимание на присущий Чикконе отказ от финального разрешения неопределённости между тоникой (в трактовке «нового музыковедения» в данном контексте тоника знаменует смирение с единственным концом для сексуальной женщины в патриархальной музыкальной традиции — смертью в стиле опер «Кармен», «Лулу» и «Саломея»[216]) и «мужской» пятой ступенью с использованием параллельной тональности и медианты[217]. Профессор назвала это «смелым музыкальным мышлением, раздражающим критиков»[218].
00-е годы


После четырёх премий «Грэмми» за музыку в 1999, 2000 и 2006 году[31] и двух Ivor Novello в 2000 и 2006 году[~ 4] к Мадонне как автору-исполнителю постепенно стало приходить признание: американского композиторского истеблишмента[219][220], популярной британской газеты The Telegraph[221], а также влиятельных музыкальных изданий Rolling Stone и Pitchfork[30][222].
10-е годы
В 2017 году в своём сборнике научных эссе 70-летняя Макклери полностью подтвердила тезис 26-летней давности о первичности музыкального аспекта в творчестве Чикконе. Профессор распространила высказывание о «раннем» периоде на последующие и констатировала существующую недооценку Чикконе критиками: «Самая успешная женщина в истории музыки заслуживает большего»[223]. Через год BBC провела исследование всего каталога Мадонны. Оно выявило непонимание её песен алгоритмами нейросети Spotify, не учитывающими лирику[224]. Самые частотные слова в названиях хитов Мадонны в Великобритании — me и girl[225].
Продюсирование

Мадонна добилась от Warner Bros. Records революционного для поп-исполнительницы своего времени права продюсировать собственные альбомы только с третьего диска True Blue (1986). Из-за этого факта её могли ошибочно посчитать «искусственным» проектом. О том периоде она вспоминала:


Первый альбом определил несколько ключевых моментов, которые прослеживались на продолжении всей её карьеры. Это сильная танцевальная направленность, свингующие ритмы и красивые мелодии синглов, отшлифованность аранжировки и вокала[42]. Тогда же певица начала «превращать свою биографию в дискографию»[226]. Закрепившимися трендами следующих двух альбомов стали отсылки к классической музыке и ретро-композиции. С альбомом Like A Prayer (1989) Мадонна вступила в новую музыкальную фазу, сведя воедино танцевальную музыку, R&B и госпел. Потом начала включать семплы и элементы хип-хопа в баллады и среднетемповые треки для Erotica (1992) и Bedtime Stories (1994). Эволюция видна на техно-поп-альбоме Ray Of Light, где «Frozen» продолжила аллюзии на классику.
На следующем Music (2000) начались эксперименты с фолком[227]. Альбом American Life (2003) характеризовался «жёстким техно-ритмом, прозрачными клавишными, акустическими припевами и спорным рэпом»[228].
Confessions on a Dance Floor (2005) обращался к ретро 70-х годов и клубным ритмам[229]. На следующем Hard Candy (2008) она смешала R&B и хип-хоп с танцевальными мелодиями[230]. На альбоме MDNA (2012) Чикконе с переменным успехом обращалась к жанрам EDM и электропоп[231][232][233]. Альбом Rebel Heart (2015) был расценен многими критиками как долгожданное возвращение к стилистике, предшествующей Music[234][235].
Вокальный стиль и владение инструментами


Хотя дискография Мадонны с самого первого альбома в основном состояла из написанных ею же песен, при критике её вокала в прессе этот факт обычно не учитывался[236]. Но он учитывался коллегами-конкурентами по музыкальному бизнесу, многие из которых признали её только после альбома Like a Prayer (1989)[237][238]. Она сама открыто признавала ограниченные возможности своего вокала, особенно по сравнению со своим кумиром Эллой Фицжеральд: «Я никогда не считала свои вокальные данные выдающимися, поэтому для меня было важно донести до слушателей свою мысль»[227][239].
У исполнительницы меццо-сопрано, хотя такая классификация не совсем верна для неклассической музыки. При максимальном концертном диапазоне более 3 октав (B2—B5) и физиологическом в 4,5 октавы (Eb2—A6)[240][241], голос обладал силой, теплотой окраски и чистотой тембра только в середине грудного регистра — в рабочем диапазоне 1,5 октав (F3—C5: фа малой октавы — до второй октавы)[242][243][244]. Такова тесситура большинства её хитов за редкими исключениями: например, сингл «Ray of Light» — в диапазоне B♭3-F5, что на кварту выше привычного высотного диапазона мелодии[245][246][247]. Максимально держала ноту при живом исполнении 17 секунд («Ray of Light» на «Live 8» в 2005 году). Когда «танцевала, как одержимая», то живое пение сразу становилось назальным и неубедительным, порой мимо нот[248][249][250].
В песнях с дебютного альбома «Lucky Star» и «Borderline» слышен тот печально знаменитый вариант вокала певицы, за который критики назвали её «Минни Маус, вдохнувшей гелия». Комбинация голосов наиболее заметна в «Material Girl», где сама песня поётся «голоском маленькой девочки», а в припеве — взрослый вокал. Голос стал увереннее на альбоме True Blue, где особо показательна песня «Papa Don’t Preach». Первая эволюция произошла в период сотрудничества со Стивеном Сондхаймом на трёх песнях саундтрека к фильму «Дик Трейси» для альбома джаза и свинга I’m Breathless (1990). Вдохновившись, Мадонна написала для этого альбома свой первый мультиплатиновый сингл «Vogue». Голос стал звучать глубже и богаче в 90-е, что заметно по песням «Rain» и «Take a Bow»[251].
Во время съёмок в фильме «Эвита» (1996) она брала уроки вокала, расширившие диапазон до сопрановой партии Эвы Перон[252]. Чикконе отмечала, что развитие диапазона сняло с неё те ограничения, которые она вынуждена была накладывать на себя как на композитора-песенника, и первые результаты этого опыта — песни «You'll See» и «One More Chance»[253][254]. В 90-х Мадонна даже пыталась войти в жанр классического кроссовера и записать дуэт со знаменитым оперным баритоном Дмитрием Хворостовским, но российский певец отказался[255]. Предложение итальянского тенора Лучано Паваротти о дуэте исполнительница отвергла[256]. Среди поклонников голоса Мадонны — знаменитые оперные певцы Пласидо Доминго и Хибла Герзмава[257][258].
Эволюция вокала и композиций видна на альбоме Ray of Light. Она стала правильнее петь, что уменьшило вибрато, за которое один критик сравнил её в 1985 году с роботом, однако шум дыхания на записях стал более явным[259]. На альбоме Music и последующих стала петь своим привычным голосом в среднем диапазоне, иногда переходя на верха в припеве[227].

В конце 70-х она научилась играть на ударных и гитаре у своего бойфренда Дэна Гилроя, затем примкнув к его группе Breakfast Club[189][65].
В своей рок-группе она играла на гитаре и пела в стиле The Pretenders, что слышно на «Laugh To Keep From Crying» с альбома демозаписей 1980-81 годов Pre-Madonna и ранних неизданных записях[260][261]. Добившись популярности, она сосредоточилась на вокале и написании песен, отметившись только игрой на ковбелле на альбоме Madonna и на синтезаторе на Like a Prayer[176].
Мадонна снова решила петь под гитару во время промотура к альбому Music (2000). Для этого она брала дополнительные уроки у гитариста [262]. С этого момента она играла на гитаре во всех своих турах, а также на студийных альбомах[176]. В 2002 году артистка была номинирована на церемонии  под названием «Les Paul Horizon Award» как самый многообещающий гитарист-новичок[263][264]. Во время тура 2015-16 годов Rebel Heart Tour впервые в карьере Мадонна стала исполнять песни, аккомпанируя себе на укулеле[265].
Видеоклипы и выступления
В книге 1999 года «Справочник о Мадонне» (English: The Madonna Companion) отмечено, что Мадонна использовала MTV и видеоклипы для продвижения своих записей в большей степени, чем кто-либо из артистов-современников[266]. Многие из её песен стали прочно ассоциироваться с видеоклипами.   в 1993 году написал, что видеоклип — наиболее совершенная форма искусства постмодернизма, а Мадонна  — полновластная «королева видеоклипа». Он назвал её самым примечательным творением MTV. Реакция на чрезмерно провокационные видеоклипы была предсказуемо противоречивой[267]. Дискуссия в СМИ и обществе на тему её наиболее обсуждаемых песен, например, «Papa Don't Preach», «Like a Prayer» или «Justify My Love» — это результат воздействия промо песен - видеоклипов, а не самих песен[266]. Неофициальный биограф Эндрю Мортон написал в 2002 году, что в «творческом плане, мастерство Мадонны как автора песен часто затмевается её поразительными видеоклипами»[190].
Ранние видео Мадонны отражали присущую ей тогда смесь американского и латиноамериканского уличного стилей с ярким гламуром[266]. Ей удалось передать американской аудитории авангардное чувство моды центральных районов Нью-Йорка[268]. Образы и темы латиноамериканской культуры и католического символизма продолжились в эру третьего альбома True Blue[269]. Автор  отметил в 1995 году, что «такой мультикультурализм и вылазки за пределы собственной культуры оказались очень успешными и привлекли более широкую и разнообразную молодёжную аудиторию»[270]. Испанские образы Мадонны из клипов стали модными трендами того времени, введя в обиход болеро и многоуровневые юбки, а также аксессуары из чёток розария и крестов в стиле клипа «La Isla Bonita»[271][272].
В 1998 году исследователи отметили, что в своих клипах Мадонна искусно меняла местами привычные роли: мужчина — сильный пол, женщина — слабый[273]. Этот символизм и иконография наиболее явно проявлены в видеоклипе «Like a Prayer», снятом Мэри Ламберт. Видео содержало сцены с афро-американским церковным хором, влечение Мадонны к статуе чёрного святого, а также пение на фоне горящих крестов. Смешение сакрального и профанного вызвало недовольство Ватикана, в результате чего рекламный контракт певицы с Пепси был разорван[274]. В 2003 году MTV назвал её «величайшей звездой музыкального видео в истории» (English: The Greatest Music Video Star Ever) за «инновации, креативность и вклад в развитие музыкального видеоклипа как формы искусства»[275].

Карьера Мадонны началась почти одновременно с запуском канала MTV. Крис Нельсон из The New York Times говорил о поп-артистах вроде Мадонны: «MTV с его видеоклипами, которые почти всегда шли под фонограмму, возвестил о начале эры, в которой обычные меломаны были счастливы просиживать по несколько часов в день, просто наблюдая за тем, как певцы открывают рот»[277]. Симбиоз между музыкальными видеоклипами и пением под фонограмму привёл к стремлению воссоздать спектакль и образы клипа на сцене во время живых выступлений. Он добавил: «Такие артисты как Мадонна и Джанет Джексон установили новые стандарты для шоу — их концерты включали не только сложные костюмы и точно настроенную пиротехнику, но и очень атлетичную хореографию. Это появилось в ущерб пению живьём»[277]. Тор Кристенсен из The Dallas Morning News отмечал, что хотя Мадонну и подозревали в пении под фонограмму во время тура 1990 года Blond Ambition World Tour, в дальнейшем она переделывала свои выступления, чтобы «оставаться по большей мере в статичном состоянии во время более сложных вокальных партий и оставлять хореографию своим танцорам, а не пытаться петь и танцевать как ураган одновременно»[278].
Для большей свободы танца во время пения Мадонна одной из первых стала использовать микрофон с головной гарнитурой. Из-за популярности Мадонны данный дизайн микрофона стал называться «Madonna mic»[276][279]. Мадонну называли парадоксом, так как казалось, что вся её жизнь — представление. Но, в отличие от разгромленных киноролей, её живые выступления пользовались успехом у критиков[280]. Мадонна стала первой, кто стал создавать концертные туры в виде реконструкции видеоклипов. Автор Элин Даймонд уточняла, что схема сработала в обе стороны: тот факт, что образы из клипов Мадонны могут быть воссозданы живьём, увеличивал реализм оригинальных клипов; живые выступления, в свою очередь, стали теми средствами, благодаря которым медиатизированные репрезентации укореняются[281].
В 2000-х исполнительница отчасти вернулась к формату пения под инструмент, с которого начинала музыкальную карьеру. По мнению критиков, количество и качество хитов позволяло ей просто играть весь концерт «а-ля Пол Маккартни», но она продолжила развиваться в сторону усложнения театрализованных шоу с обилием танцев[282]. Концерты стали более политизированными — в разное время певица критиковала в выступлениях Джорджа Буша, Бориса Ельцина, Марин ле Пэн, Джона Маккейна и других лидеров[283][284]. Претензии отдельных зрителей к неровному качеству вокала во время танцев при этом сохранялись[285][286].
В 2004 году подозрение на частичное пение под фонограмму во время стойки на голове в начале выступления Re-Invention World Tour вызвало критику Элтона Джона. Чуть позже музыкант уточнил, что был несправедлив, но лишь потому, что вектор творческого развития после 2002 года начал его беспокоить — артистка, по его мнению, слишком увлеклась модной танцевальной музыкой и забыла про свой «блистательный» поп-мелодизм[287]. Через десять лет после высказывания Элтона артистка уточнила, что сценическое действо для неё по-прежнему значимо, так как во время тура «начинает воротить от собственных песен»[288]. Ещё через три года она анонсировала планы на повторное «переосмысление» своих поп-туров — в сторону камерности[289].
Кинематограф и театр

Треть из восемнадцати хитов Мадонны, ставших № 1 или № 2 в Billboard Hot 100, присутствовали на саундтреках фильмов с участием её самой[~ 5] или её друзей и родственников[~ 6][290]. Несмотря на «Золотой глобус» за лучшую женскую роль, Мадонну не слишком жаловали как актрису: кинокритик Time назвал её игру такой «деревянной и неестественной, что даже тяжело смотреть на это, потому как очевидно, что она очень сильно старается»[291]. В 2016 году, оценивая показ в Нью-Йорке ретроспективы её ролей, критик The Guardian объяснил частые неудачи плохим качеством предлагаемого ей материала[292].
Хотя Мадонна привнесла элементы театральности в свои концертные выступления, в театре она играла редко. Ещё будучи танцовщицей модерн, она дебютировала на профессиональной сцене Нью-Йорка в партии мальчика из гетто в постановке о Катастрофе «Я больше никогда не видел других бабочек» труппы хореографа Перл Ланг — «была такой тощей, что могла сойти за голодающего ребёнка»[42][293]. Но больше всего она запомнилась Ланг в постановке «Цветущая роза»[A 16]:  Её актёрское резюме 1982 года перечисляло также следующие роли в музыкальном театре Детройта:
«» — Злая Ведьма;
«» — Мария Магдалена;
«Вестсайдская история» — Анита;
«Сон в летнюю ночь» — Пак
Уже достигнув популярности, она дважды подолгу играла в драматическом театре: в 1987 году, после громкого провала фильма «Кто эта девчонка?», и в 2002 году незадолго до выхода фильма «Унесённые», который потом также разгромили критики[294][295]. Учитывая тот факт, что в США и Англии один спектакль традиционно играют 5 дней в неделю на протяжении нескольких месяцев, Мадонне пришлось сильно перестроить жизнь с 9 апреля по 28 августа 1988 года[296] и с 13 мая по 13 июля 2002 года[297]:
1986 «Гусь и Томтом» / «Goose And TomTom» (Mitzi Newhouse Theatre, Нью-Йорк) — «Gum chewing gun moll» Лоррейн;
1988 «Пошевеливайся» / «Speed The Plow» (Royale Theatre, Бродвей, Нью-Йорк) — секретарша Карэн;
2002 «Хватайте всё» / «Up For Grabs» (Wyndham’s Theatre, Лондон / Вест-Энд) — продавец произведений искусства Лорэн[298][42].
Публичный имидж



Подрабатывая в начале карьеры натурщицей, Мадонна стала частью арт-тусовки, повлиявшей на публичный имидж[299]. Часто сотрудничала с известными дизайнерами одежды[300]. Также была дружна со многими известными художниками — Жаном-Мишелем Баскиа, Китом Харингом и Энди Уорхолом. В 1985 году передовица The New York Post с заголовком «„Голые“ фотографии. Мадонна: „Ну и что?“» стала основой картины её друга Кита Харинга. Он же разрисовал её костюмы для первого тура[301].
Мадонна меняла музыкальный стиль практически с каждым следующим альбомом. Имидж менялся параллельно с музыкой и часто использовал культурную апроприацию иностранных культур — латиноамериканцев, цыган и японских гейш[302].  Неизменными оставались только «корни» в поп-панк стиле[303]. После тура 1987 года, вдохновлённого картинами Тамары Лемпицки, певицу стали называть урбанизированной смесью высокого искусства с гламуром и пошлостью, где она одновременно муза, творец и сексуальная женщина[42].
Оценки музыкальных критиков
В сортируемой таблице приведены оценки шести ведущих англоязычных музыкальных изданий.

Культурное влияние


Певица оказала влияние не только на музыку, но и на моду, феминизм, постмодернизм и экономическую теорию[358]. Творчество Мадонны начала 1990-х годов было встречено столь отрицательными отзывами прессы и порицанием общества, что привлекло необычное внимание академической среды, которой обычно нет дела до массовой культуры[359][360].
Исполнители и группы, повлиявшие на творчество Мадонны
В интервью 1985 года Чикконе назвала «These Boots Are Made for Walkin'» Нэнси Синатры первой песней, произведшей на неё сильное впечатление[50]. В детстве на неё оказали влияние Карен Карпентер, The Supremes, Led Zeppelin и The Who, позднее — Blondie[42][361].
«Хамелеон рок-музыки» Дэвид Боуи повлиял на всю её карьеру[362]. По словам культуролога Питера Йорка, она стала первой женщиной, которая «пошла путём Боуи»[42]. Игра на ударных в фанк-поп-ска-панк группе Breakfast Club и создание Emmy способствовали её последующему статусу поп-рок-диско-звезды, легко меняющей аранжировки песен от гранжа к диско или от данс-попа к вальсу[~ 7][363][364]. В её песнях раннего периода сильно влияние Крисси Хайнд[~ 8][42].
Вклад Мадонны в современную музыку
Мадонна стала источником вдохновения многих последующих исполнительниц, среди которых Destiny's Child, Бритни Спирс, Пинк, Леди Гага, Кэти Перри, Майли Сайрус,
Адель и Эсперанса Сполдинг[365][366][367][368]. По мнению журнала Billboard, история поп-музыки по сути делится на две эры — «до Мадонны» и «после Мадонны». Из всей «несвятой троицы» 1958 года рождения — Майкл Джексон, Принс, Мадонна — лишь у неё получалось успешно экспериментировать, не изменяя при этом себе[369].
Критика
Певица вызвала наибольшую реакцию американских общественных организаций и СМИ со времён критики Элвиса Пресли[370]. Они обвиняли её в «богохульстве» за использование распятий в качестве украшений, а также осуждали за то, что она испытывает наслаждение от собственной эротичности. Основной причиной критики стал переход сценического имиджа певицы от игривого образа 80-х в сторону вызывающей сексуальности 1990—1994 годов[360].
Кавер-версии

Кавер-версии песен Мадонны стали появляться ещё в 1980-х по причине большого успеха её творчества. С тех пор были выпущены десятки версий на разных языках и в самых различных жанрах — в их числе даже трибьют-альбом в исполнении Королевского филармонического оркестра[371]. Отдельные версии получили положительные отзывы музыкальных критиков и попали в хит-парады. В 2010 году саундтрек с песнями Мадонны в исполнении актёров сериала «Хор» Glee: The Music, The Power of Madonna возглавил альбомный чарт Billboard 200[372][373][374].
Достижения


С 2010 года «Книга рекордов Гиннесса» официально признавала её самой продаваемой исполнительницей  и четвёртой по продажам среди всех музыкальных исполнителей — впереди только The Beatles, Элвис Пресли и Майкл Джексон[376][377]. Тираж проданных записей по всему миру составляет более 300 миллионов[378][379].
Единственная женщина, на чьи сольные концерты : на концерт в рамках Who's That Girl World Tour's в парижском пригороде Со пришло более 130 000 зрителей, а выступление тура Girlie Show World Tour на стадионе Маракана в Рио-де-Жанейро привлекло более 120 000 людей[380][381].
C 2016 года — самый кассовый сольный гастролёр с 1.4 миллиарда долларов сборов от концертов за карьеру[382]. В том же году году Billboard (Boxscore) поставил её на третье общее место по этому показателю с $1.31 миллиарда концертных сборов с 1990 года, позади лишь групп The Rolling Stones ($1.84 миллиарда) и U2 ($1.67 миллиарда)[383].
Самая богатая женщина музыкальном бизнесе. В 2018 году её чистые активы оценивались журналом Forbes в 590 миллионов долларов — она заняла 36-е место в общем списке «Self-made Women» (Женщин, сделавших себя) и первое место в списке женщин-музыкантов[384][385]. Годом ранее компания CNN не согласилась с оценкой делового журнала, посчитав состояние Мадонны равным 800 миллионам долларов[386].
 США
По данным Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA) — самая продаваемая рок-исполнительница XX века и вторая среди женщин по продажам альбомов в США с 64.5миллионами сертифицированных дисков[387][388].
В 2015 году установила рекорд по суммарному количеству первых мест во всех сингловых чартах Billboard — 157: в их число входят двенадцать хитов №1 в сингловом Billboard Hot 100, восемь альбомов №1 в Billboard 200 и сорок шесть чарт-топперов в танцевальном чарте Dance Club Songs — в этом хит-параде она стала артистом с наибольшим количеством первых мест в отдельно взятом чарте Billboard , обогнав кантри-исполнителя Джорджа Страйта с его сорока четырьмя хитами в чарте Hot Country Songs[389].
Тридцать восемь синглов, добравшихся до «первой десятки» в Hot 100 — это больше любого другого исполнителя в истории[390]. При этом сингл «Take a Bow» (1995) стал единственной песней Мадонны, которая возглавила чарт Radio Songs, влияющий на основной американский хит-парад Hot 100[391]. Эта песня позволила Мадонне обойти Кэрол Кинг по авторству наибольшего числа хитов № 1 среди женщин, но Мэрайя Кэри вскоре побила рекорд. Этот сингл закончил серию из 32 последовательных попаданий песен в «первую десятку» в Великобритании — c «Like a Virgin» до «Secret» — достижение зафиксировала «Книга рекордов Гиннесса»[392][393]. С начала 90-х годов после череды скандалов Мадонна стала более успешной в мире и Европе, чем в родных Штатах — у неё рекордные для всех исполнителей 15 хитов №1 в общеевропейском чарте European Hot 100 Singles[18][19][394].
В юбилейных для журнала 2008 и 2018 годах Billboard ставил её на второе место, сразу после The Beatles, в списке лучших исполнителей всех времён Billboard Hot 100, тем самым назвав её самым успешным сольным исполнителем в истории американского синглового чарта[395][396]. В 2016 году этот журнал назвал её лучшим артистом всех времён в истории чарта  Dance Club Songs[397].
В 2004 году Rolling Stone поставил Мадонну на 36 место списка «50 величайших исполнителей всех времён».
 Соединённое Королевство
Cамый часто сертифицируемый артист Великобритании с более чем 45 наградами от British Phonographic Industry (BPI)[398].
В Великобритании «первой десятки» достигли 63 сингла — рекорд среди женщин[17][225].
Альбомы становились №1 в Великобритании в каждом из десятилетий: 80-е, 90-е, 00-е и 10-е[17].
 Германия
В 2017 году была названа самым успешным исполнителем синглов за 40-летнюю историю германского синглового чарта GfK Media Control Charts[399].

Награды

Мадонна стала лауреатом и номинантом нескольких сотен музыкальных премий по всему миру, включая семь премий «Грэмми»[31]. Артистка удостоилась 20 наград MTV Video Music Award, в том числе стала первой женщиной среди лауреатов приза за выдающиеся достижения [402]. На данный момент она вторая по количеству наград, уступая лишь Бейонсе[403]. Получила два «Золотых Глобуса» — как актриса и как автор песни[108][143]. В 2008 году Мадонна была включена в Зал славы рок-н-ролла[83]. Также Мадонна является рекордсменкой по анти-наградам «Золотая малина» за худшие достижения в кинематографе.
Личная жизнь

У Мадонны четыре брата и три сестры[404]. Она дважды была замужем: за актёром Шоном Пенном (1985—1989) и режиссёром Гаем Ричи (2000—2008). У неё двое биологических и четверо приёмных детей из Малави. Бурная личная жизнь и многочисленные романы часто становились материалом для песен[226].
Гражданства и переезды

С 1978 года Мадонна жила, в основном, в Нью-Йорке. В начале 2000 года по причине беременности от Гая Ричи, тогда снимавшего фильм «Большой куш», скучающая в разлуке певица была вынуждена переехать к бойфренду на постоянное место жительство в Лондон. Во время брака с Гаем Ричи (2000—2008) Мадонна автоматически обладала вторым британским подданством, которое утратила с разводом[405]. Тем не менее, в 2011 году она по-прежнему платила налоги в Великобритании[406].
В сентябре 2017 года Мадонна переехала на постоянное место жительства в португальский Лиссабон. В этом городе её приёмный сын Дэвид Банда (2005 г. р.) успешно прошёл отбор в престижную футбольную академию ФК «Бенфика»[407].
Другая деятельность
Предпринимательство
В 1992 году Мадонна основала собственный звукозаписывающий лейбл Maverick, подписавший таких успешных исполнителей как Аланис Мориссетт и The Prodigy. Летом 2004 года Мадонна продала свою долю в звукозаписывающей компании гиганту индустрии Warner Music. Это произошло после обмена взаимными исками[203]. 
В 2010 году открыла сеть собственных фитнес-клубов, названных в честь альбома Hard Candy[408]. 
В конце 2010 года Мадонна вместе с дочерью Лурдес запустила бренд молодёжной одежды Material Girl[409]. 
В 2011 году был основан фэшн-бренд . В 2014 году запустила в японском Токио серию косметических средств по уходу за кожей, названную в честь альбома MDNA[410][411].
Boy Toy, Inc
Webo Girl Publishing, Inc (1992)
Maverick (1992)
Raising Malawi (2006)
 (2010)
Truth or Dare by Madonna (2011)
Рекламные ролики


Благотворительность
С середины 1980-х финансово поддерживала множество благотворительных организаций разного толка[414]. Также занималась тайной благотворительностью[415].
В 1990-91 годах была отмечена за благотворительность сразу двумя организациями, борющимися со СПИДом — и получила награды «Commitment to Life Award» (1990)[416] и «Award of Courage» (1991)[417].
В 2006 году основала благотворительную организацию Raising Malawi, занимающуюся помощью африканскому государству Малави в сферах образования и здравоохранения[418]. В 2013 году с помощью организации в стране было построено 10 новых школ[419]. В июле 2017 года организацией была построена [420].
Политические взгляды
 Формально исполнительница поддерживала демократов и придерживалась преимущественно «левых» взглядов[422]. В 2000 году значимая фигура консерваторов  — сводная мать Гая Ричи — стала сводной свекровью Мадонны. Ширен добилась большого прогресса по увеличению процента женщин среди членов британского парламента от своей партии и приводила родственницу в качестве мотивации: «Женщинам нужно выходить и добиваться, чего хотят, и быть готовыми к переосмыслению себя»[423]. Несмотря на «левые» взгляды певицы, по опросам 2015 года  в Великобритании у неё было больше  «правых» поклонников[424].
Певица была с довольно аполитична до трагедии со взрывами 11 сентября. В течение следующих 7 лет критиковала действия президента Джорджа Буша в каждом из своих альбомов и туров. В клипе на заглавную песню альбома American Life присутствовала пародия на американского президента и его поцелуй с Саддамом Хусейном[425]. После обвинений в отсутствии патриотизма последовал запрет проигрывания новых песен Мадонны на республиканских радиостанциях Америки, как это сделали с группой Dixie Chicks[426].
Нерешительность и противоречивость высказываний певицы также убавили количество её поклонников: за неделю до релиза видео она утверждала, что «нет лучшего времени для пацифистского клипа, чем время войны», однако в последний момент внезапно отозвала клип, заявив о «нежелании смущать людей, чьи родственники воюют в Афганистане». Этот жест не повлиял на республиканский запрет ротаций, сделавший практически невозможным любое попадание на высокие места Billboard Hot 100[42][427]. Она навлекла особую критику в 2004 году, призвав поклонников посмотреть фильм Майкла Мура «Фаренгейт 9/11»[42].
В годы президентских выборов 2008 и 2012 годов активно поддерживала Барака Обаму во время своих туров, из-за чего растеряла некоторых поклонников. В 2015 году сказала в шутку, что после всего этого её так и не пригласили в Белый дом, так как она «не замужем за Jay-Z»[428]. В июне 2016 года Мадонна лично познакомилась с Обамой на телешоу Джимми Фэллона[429].
Поддержка Хиллари Клинтон на стендапе
За два месяца до президентских выборов впервые поддержала кандидата — свою дальнюю родственницу Хиллари Клинтон[430]. За две недели до выборов объявляла выступление своей подруги стендап-комедиантки Эми Шумер, известной в США своими шутками ниже пояса. Чикконе, дебютировавшая в этом жанре в 2015 году, пошутила: «Cделаю минет (English: blowjob) каждому, кто проголосует за Клинтон» (см. статью «Скандал Клинтон-Левински»)[431][432]. Читатели журнала Rolling Stone ещё лучше поняли юмор — неприязнь певицы к данному виду секса была задокументирована в знаменитом интервью 1991 года актрисе Кэрри Фишер[433]. Уже за день до выборов Мадонна действительно дала импровизированный концерт в поддержку Клинтон на улице Нью-Йорка[434][435]. Некоторые российские политики (например, Владимир Жириновский) с подачи СМИ восприняли слова как серьёзное предвыборное обещание — данное якобы «во время своего концерта в Нью-Йорке»[436] —  и призвали не давать певице въездной визы, хотя ещё за полтора года до событий певица объявила об безвременном отказе от концертов в России (см. раздел «Мадонна в России»)[437].
Речь на премии Billboard
В декабре 2016 года, уже после поражения Клинтон на выборах, певица произнесла мощную спорную речь по случаю вручения ей премии «Женщина года» журналом Billboard. В ней она рассказала о собственном изнасиловании, раскритиковала радикальный фемитизм, солидаризировалась с либеральным, а также объяснила неуспех Хиллари Клинтон у женского электората с развитым бытовым стокгольмским синдромом: «Женщины были очень угнетенными настолько долго, что они верят всему, что о них говорят мужчины. Они верят в то, что должны поддерживать мужчину для того, чтобы работа была сделана. Да, есть мужчины, достойные женской поддержки. Но не потому что они мужчины, а потому что достойные»[438][439]. По мнению Люси О’Брайен, эта речь предвосхитила компанию 2017 года #MeToo, подчёркнуто осуждающую сексуальное насилие и домогательства[440].
Критика Дональда Трампа на «Марше женщин»
21 января 2017 года во время выступления на массовой акции протеста «Марш женщин» дважды нецензурно выразилась в адрес противников акции. В последовавшем после речи выступлении с песнями «Express Yourself» и «Human Nature» изменила строчку последней на другое ругательство в адрес 45-го президента, с которым находилась в открытой вражде с начала 90-х годов[441][442][443]. Певицу подвергли критике за мат и высказанные вслух «антипатриотичные» размышления о взрыве Белого дома. Судебного преследования не последовало из-за общего контекста речи с цитатой англо-американского поэта Одена[444][445]. Вскоре одна техасская радиостанция запретила на своих волнах весь каталог исполнительницы, призвав «патриотов» последовать примеру[446]. В феврале с публичным осуждением выступил Трамп[447][448][449].
Мадонна в России

«Эффект Манделы»

Данное певице при рождении (крещении) первое англоязычное имя «Мадонна» не принято в русскоговорящих регионах как личное — этот термин закреплён за живописью. В данных регионах исполнительницу особо критиковали за сценическое имя, называя в СМИ адаптированным переводом второго имени и фамилии — Луиза Чикконе[450]. Хотя Россия никогда не являлась католической страной и мать Иисуса Христа не называли Мадонной в быту, как это делали в Италии, но с советских времён было популярно стихотворение А. С. Пушкина «Мадона» о супруге, где поэт уподобил её «Сикстинской Мадонне» Рафаэля[451][~ 9].
У людей срабатывал «эффект Манделы» — назван в честь фальшивых воспоминаний многих людей о том, что Нельсон Мандела умер в тюрьме в 1980-е. Вопреки фактам, некоторым журналистам казалось, что первое имя певицы должно быть «Луиза» (в России — до настоящего времени) или «Мария» (в основном, в Италии в 80-х, и реже — в России)[452]. Российский режиссёр Владимир Хотиненко настаивал на том, что вместо своего паспортного имени, совпадающего с именем матери-тёзки, Мадонна обязана была использовать на сцене выбранное ею в 1967 году для католической конфирмации неофициальное имя в честь святой Вероники — чтобы не оскорблять чувства верующих[453][454].

Мадонна дала в стране 4 официальных концерта, по два в Москве и Санкт-Петербурге, и вызывала общественную реакцию каждым из них: в 2006, 2009 и 2012 годах (последний приезд — два выступления)[465]. Певицу словесно обвиняли в оскорблении религиозных чувств задолго до принятия закона 148 УК. Абсолютно все российские оппоненты Мадонны использовали в своих высказываниях ошибочный тезис о «богохульном» псевдониме певицы в качестве доказательства своей правоты. Следствием этого приёма стало относительно редкое для России и СССР успешное применение пропагандистской техники «обесчеловечивания оппонента» в отношении исполнительницы и её поклонников[33][34] (см. статью «Язык вражды»).
По мнению автора The Guardian философа Джейн Клэр Джойс, в отношении к певице в России преобладали не столько распространённые и на Западе проявления синдрома высокого мака и ксенофобии, сколько т. н. слатшейминг в крайней степени — средневековое демонизирование женщин за то, что они привлекательны или имели не менее одного сексуального партнёра[466]. Радиостанция «Эхо Москвы» в лице Юрия Погорелова и Юлии Латыниной высказала полную уверенность в отсутствии какой-либо внешней реакции на явное оскорбление российскими властями американо-британской рекордсменки Книги рекордов Гиннесса[467]. Представитель российского МИДа написал, что певица не является «безупречным моральным авторитетом», поэтому её мнение, в том числе по теме уголовного преследования панк-группы Pussy Riot[468], нельзя называть экспертным: «Как жаль, что этот мир безвременно покинула Мать Тереза![469]»
В 2012 году в Санкт-Петербурге певица стала объектом скандального судебного разбирательства, названного «делом Мадонны». Сторона Мадонны выиграла процесс. В следующем году певицу обвинили в нарушении визового режима во время визита за использование въездной визы «культурные связи», а не обычной рабочей[470]. Через три года после последнего выступления в России певица заявила, что в будущем не будет включать Россию в график мировых туров. Отказ объяснила тем, что и «не дадут [въехать в страну]», да и «незачем выступать в стране, где геи приравнены [к преступникам]»[471]. Обе стороны российского конфликта — активисты ЛГБТ и Виталий Милонов — упрекали певицу в «лицемерном» использовании в корыстных целях якобы не имеющей к ней лично отношения темы ущемления прав людей с нетрадиционной сексуальной ориентацией[472][473]. 
В 2016 году прецедент с «нелегальным гастарбайтером» Мадонной способствовал принятию российского закона об артистических визах[474]. За три года, с 2015 по 2018 год, в российском рейтинге  «вызывающих наибольшее восхищение» женщин Мадонна опустилась с 6-го на 8-е место — c 5,7%[475] до 3,5%[476].
Сотрудничество с россиянами

В 2004 году известный российский иллюстратор  был выбран Мадонной для работы над детской книжкой «Яков и семеро разбойников». Для следующей книги она также выбрала российских художников — семейную пару  и . Сразу после распада СССР художники эмигрировали, соответственно, в США и Германию[477].
С 2007 по 2011 год Мадонна обращала особое внимание на российскую культуру в творчестве: написала сценарии и срежиссировала два фильма с положительными русскоязычными героями — музыкантом Андреем в картине «Грязь и мудрость» и охранником Евгением в «МЫ. Верим в любовь». Хотя фильмы не были положительно приняты западной критикой и зрителями[478], известный киновед Екатерина Мцитуридзе лично поблагодарила артистку в интервью — за борьбу с русофобными стереотипами[479].
В 2007—2009 годах сотрудничала с российской цыганской группой «Колпаков Трио» и Вадимом Колпаковым из группы «РадаНик» во время своего рекордного по сборам тура 2008-09 годов Sticky & Sweet Tour. Совместная работа началось в 2007 году с приглашения музыкантов на день рождения Мадонны в Англию[480].
В 2015 году снялась в клипе «Living for Love» в одежде российского модельера Ульяны Сергеенко[481].
В советской и российской массовой культуре
Песня «La Isla Bonita» и образ из клипа были использованы в советском мультфильме для взрослых «Бревно» (Киевнаучфильм, 1988 год)[482].
Песню «Hanky Panky» из альбома-саундтрека I’m Breathless включает на магнитофоне персонаж Александра Збруева в фильме 1993 года «Ты у меня одна» режиссёра Дмитрия Астрахана[483].
В 1990-х популярный клип «Русское радио» от одного из основателей одноимённой радиостанции  обыгрывал сюжеты фейковых газетных заголовков времён Бориса Ельцина «Поле битвы после..» и «Мадонна в России» с участием актёра Николая Фоменко: артистка в образе первой части Blond Ambition World Tour оделась не по погоде, потерялась в заснеженных российских лесах и была спасена персонажем Фоменко в бане с функционалом печи из сказки «По шучьему веленью»[484].
Сюжетная линия фильма 2005 года «Попса» частично вдохновлена историей знакомства провинциалки Мадонны и её первого менеджера Камиллы Барбон (в местном варианте: Славка в исполнении Елены Великановой и Лариса Ивановна в исполнении Татьяны Васильевой). На это ссылается главная героиня картины: «В Америке — Мадонна, а я — Слава». Также используется «дворовый» имидж первых двух альбомов Мадонны.
В марте 2006 года вышел бестселлер Сергея Минаева «Духless. Повесть о ненастоящем человеке». Он содержит в качестве эпиграфа первой главы цитату из песни «Vogue» с альбома-саундтрека I'm Breathless к фильму по комиксу 40-х годов «Дик Трейси». Название романа является частично переведённым английским словом breathless — «бездыханный, перехватывающий дыхание».  — сыгранный Мадонной персонаж, которого убивают в фильме Уоррена Битти «Дик Трейси»[485]. После выхода фильма 2012 года слово «Духless» было воспринято вне этого контекста — как составленное из русского корня «дух» и английского суффикса «-less» (без-). Оно вошло в российский лексикон как определение бездуховности, безудержного потребления, аморального шика и общего падения нравов[486].
В сентябре 2006 году Дмитрий Быков написал стихотворение «Анафема» на тему невозможности исполнения пожелания Мадонны встретиться с Владимиром Путиным в Кремле — в том числе, из-за позиции РПЦ и ФСБ. В качестве оформления в журнале «Огонёк» была сделана карикатура на Путина и Мадонну в виде вариации на тему известного плаката времён Первой мировой войны, где изображена порка германского солдата — «Хоть одет ты и по форме...»[487][488][489] (см. раздел «Реакция российских поэтов»).
Дискография


Студийные альбомы
1983 — Madonna
1984 — Like a Virgin
1986 — True Blue
1989 — Like a Prayer
1992 — Erotica
1994 — Bedtime Stories
1998 — Ray of Light
2000 — Music
2003 — American Life
2005 — Confessions on a Dance Floor
2008 — Hard Candy
2012 — MDNA
2015 — Rebel Heart
Альбомы-саундтреки
1987 — Who’s That Girl
1990 — I’m Breathless
1996 — Evita

Туры


1985 — The Virgin Tour
1987 — Who's That Girl World Tour
1990 — Blond Ambition World Tour
1993 — The Girlie Show World Tour
2001 — Drowned World Tour
2004 — Re-Invention World Tour
2006 — Confessions Tour
2008—2009 — Sticky and Sweet Tour
2012 — The MDNA Tour
2015—2016 — Rebel Heart Tour

Фильмография

Библиография


Книги-альбомы
S.E.X. (1992), промо к альбому Erotica, далее не переиздавалась
Детские книжки с картинками
Английские розы (2003, илл. — Джеффри Фулвимари)
Яблоки мистера Пибоди (2003, илл. — Лорен Лонг)
Яков и семеро разбойников (2004, илл. — Геннадий Спирин)
Приключения Абди (2004, илл. — Андрей и Ольга Дугины)
Лотса Тугой Кошель (2005, илл. — Руи Паэс)
Английские розы. Любовь и дружба (2006, илл. — Стейси Петтерсон)

См. также
Madonna. Подлинная биография королевы поп-музыки


Список самых продаваемых музыкантов США
Примечания
Сноски

Комментарии

Источники

Литература
Книги на русском


CS1 maint: Multiple names: authors list (link)
CS1 maint: Multiple names: authors list (link)

CS1 maint: Multiple names: authors list (link)
URL–wikilink conflict (help)CS1 maint: Multiple names: authors list (link)
CS1 maint: Multiple names: authors list (link)
CS1 maint: Multiple names: authors list (link)
Книга на французском
External link in |title= (help)
Книги на английском
Целиком о Мадонне

External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)


External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)


External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)

С главами или упоминаниями о Мадонне

External link in |title= (help)CS1 maint: others (link)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)

External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)

External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)CS1 maint: Date and year (link)
Check |author-link1= value (help); External link in |title= (help)
External link in |title= (help)
External link in |title= (help)

Ссылки

 на сайте Яндекс. Музыки
 на сайте Кинопоиска
 на сайте Lyrsense
 на сайте Лингво-лаборатории «Амальгама»

*
Категория:Детские писатели по алфавиту
Категория:Детские писатели США
Категория:Исполнители, включённые в Зал славы рок-н-ролла
Категория:Лауреаты премии Ivor Novello Awards
Категория:Лауреаты премии BRIT Awards
Категория:Лауреаты премии «Золотая малина»
Категория:Лауреаты премии «Золотой глобус»
Категория:Лауреаты премии «Грэмми»
Категория:Лауреаты премии «Джуно»
Категория:Победители MTV Video Music Awards
Категория:Рекордсмены Книги рекордов Гиннесса
Категория:Авторы-исполнители США
Категория:Исполнители, возглавлявшие Billboard 200
Категория:Исполнители, возглавлявшие Billboard Hot 100
Категория:Исполнители Warner Bros. Records
Категория:Исполнители Interscope Records
Категория:Музыканты в стиле синти-поп
Категория:Музыканты поп-рока
Категория:Поп-вокалисты США
Категория:Исполнители Sire Records
Категория:Рок-гитаристы США
Категория:Поп-рок-вокалисты США
Категория:Поп-исполнители XX века
Категория:Поп-исполнители XXI века
Категория:Поп-исполнители США
Категория:Танцоры США
Категория:Музыканты-электронщики США
Категория:Танцовщицы США
Категория:Актрисы кинематографа США
Категория:Меценаты США
Категория:Музыкальные продюсеры США
Категория:Артисты, известные под псевдонимами