Question: Сколько людей поженились в Лас-Вегасе в 2018 году?

Бейонсе


Бейо́нсе Жизе́ль Но́улз-Картер (English: Beyoncé Giselle Knowles-Carter; род. [1], Хьюстон), более известная просто как Бейо́нсе (произносится /biˈjɒnseɪ/ би-йон-сей) — американская певица в стиле R’n’B, актриса, танцовщица, музыкальный продюсер. Ещё будучи ребёнком, участвовала в разных вокальных и танцевальных конкурсах, в школе также принимала участие в различных художественных выступлениях. Ноулз прославилась в конце 1990-х годов, будучи солисткой женской R&B группы Destiny’s Child.
Во время раскола Destiny’s Child Ноулз выпустила свой дебютный сольный альбом Dangerously in Love (2003), в который входили такие хиты, как «Crazy in Love» и «Baby Boy», и который стал одним из самых успешных альбомов 2003 года. За этот альбом Ноулз получила рекордные пять «Грэмми»[2][3].
В 2006 году, спустя год после окончательного развала группы, Бейонсе выпустила альбом B’Day, который занял первую строку в чартах Billboard и включал хиты «Déjà Vu», «Irreplaceable» и «Beautiful Liar». Её третий сольный альбом I Am… Sasha Fierce, выпущенный в ноябре 2008 года, включал хит «Single Ladies (Put a Ring on It)». Альбом и его синглы заработали шесть Grammy Award, что стало рекордом для певицы[4][5][6].
Бейонсе — одна из самых успешных артисток «Грэмми», получившая 20 наград, 17 из которых получены ею как сольной исполнительницей и три — как участницей группы Destiny’s Child.
Ноулз начала актёрскую карьеру в 2001 году, появившись в музыкальном фильме «Кармен: Хип-хопера». В 2006 году она снялась в главной роли в фильме-адаптации бродвейского мюзикла 1981 года «Девушки мечты», за который она была номинирована на «Золотой глобус». В 2004 году Ноулз запустила семейную линию одежды House of Deréon и подписала контракт с такими брендами, как Pepsi, Tommy Hilfiger, Armani и L’Oréal. В 2010 году журнал Forbes поместил Ноулз на вторую строку в списке 100 самых влиятельных знаменитостей в мире[7][8]; она также была включена в список самых влиятельных музыкантов в мире[9].
Журнал Time включил Ноулз в список 100 самых влиятельных людей мира[10].
Ноулз заняла пятое место в Hot 100 синглов номер один как сольная исполнительница и четвёртое место с Destiny’s Child, как сольная артистка она распродала более 35 миллионов альбомов и синглов в США[11].
Согласно данным звукозаписывающей компании Sony, её общие продажи записей в составе группы превзошли 100 миллионов[12]. 11 декабря 2009 года Billboard объявил Ноулз самой успешной исполнительницей 2000-х годов и главной радио-исполнительницей десятилетия[13].
В феврале 2010 RIAA зарегистрировал её как артистку с самым большим количеством сертификатов RIAA за десятилетие[14][15].
Детство и начало карьеры
Бейонсе Ноулз родилась в Хьюстоне, Техас, в семье Мэтью Ноулза, профессионального работника в сфере звукозаписи, и Тины Ноулз, художницы по костюмам и парикмахера. Отец Ноулз — афроамериканец, а мать — креолка (в роду были афроамериканцы, коренные американцы и французы)[16].
Ноулз получила имя в честь девичьей фамилии матери[16]. У неё есть младшая сестра Соланж, автор песен и актриса.
Ноулз ходила в начальную школу Сент-Мэри, Техас, где она брала уроки балета и джаза. Её талант к пению был обнаружен, когда её учитель танцев начал напевать песню, а она закончила её на более высоких нотах[17]. Интерес Ноулз к музыке и выступлениям появился после её участия в школьном конкурсе талантов[18].
Она спела песню «Imagine» Джона Леннона и выиграла конкурс[19][20].
Когда Ноулз было 7 лет, на неё обратила внимание пресса, газета Houston Chronicle упомянула её как номинанта на награду за художественные достижения The Sammy[21].
Осенью 1990 году Ноулз поступила в хьюстонскую среднюю школу Паркер с музыкальным уклоном, где она выступала на сцене вместе со школьным хором[17]. Она также посещала высшую школу с углублённым изучением изобразительных искусств в Хьюстоне[22] и позже поступила в хьюстонскую высшую школу Alief Elsik[16][23].
Ноулз была солисткой в хоре в Единой Методистской церкви Сэнт-Джона[17]. В течение двух лет она пела в хоре[24].
В 8 лет, во время прослушивания в эстрадную группу девочек, Ноулз познакомилась с Латавией Робинсон[25].
Они вместе с подругой Ноулз, Келли Роуленд, были отобраны в танцевальную рэп-группу. Первоначально группа называлась Girl’s Tyme, и её состав расширился до 6 человек[17]. Чтобы посмотреть на них, в Хьюстон прилетел новый R&B продюсер Арне Фрэджер. Потом он отвёз их в студию The Plant Recording Studios в Северной Калифорнии[17]. Помимо подписания контракта с крупным записывающим лейблом, стратегия Фрэджера состояла в том, чтобы группа выступила на Star Search[18], самом большом в то время шоу талантов на национальном телевидении[17]. Girl’s Tyme участвовали в конкурсе, но, по признанию Ноулз, проиграли из-за плохой песни[26][27].
После этого поражения у Ноулз случился первый «профессиональный провал», но она обрела уверенность, узнав, что такие поп-звёзды, как Бритни Спирс и Джастин Тимберлейк, тоже имели подобный опыт[17].
Чтобы руководить группой, в 1995 году отец Ноулз (который на то время занимался продажей медицинской техники) уволился с работы[28].
Он посвятил своё время созданию «учебного курса» для их подготовки[18]. Этот поступок уменьшил доход семьи Ноулз наполовину и её родители были вынуждены переселиться в отдельные квартиры[16]. Вскоре после включения в состав группы Роулэнд, Мэтью урезал состав до четырёх человек[17], в который вошла Летоя Лакетт[25]. Репетируя в парикмахерской Тины и на её задворках, группа продолжала выступать на разогреве признанных девичьих R&B групп того времени[25]. На протяжении всего существования Destiny’s Child Тина помогала c созданием костюмов. При поддержке Мэтью они ходили на прослушивания в различных звукозаписывающих компаниях и, наконец, подписали контракт с Elektra Records. Для работы над первым альбомом они переехали в Атланту, но в 1995 году компания разорвала контракт. Группе пришлось вернуться назад, чтобы начать всё сначала[16]. Это поставило в трудное положение семью Ноулз и родители Бейонсе расстались, когда ей было 14 лет. В 1996 году семья снова воссоединилась и, по счастливому стечению обстоятельств, девушки подписали контракт с Columbia Records[29].
Карьера в музыке и кино

1997—2001: Эра Destiny’s Child



В 1993 году группа была переименована в Destiny’s Child, взяв название из Книги пророка Исаии[25]. Они выступали на местных мероприятиях, а после 4-х лет работы, в конце 1997 года, группа подписала контракт с Columbia Records. В том же году Destiny’s Child записали свою дебютную песню «Killing Time» для саундтрека к фильму 1997 года «Люди в чёрном»[25][27]. В следующем году группа выпустила одноимённый дебютный альбом[26], где главным хитом была песня «No, No, No». Альбом сделал группу конкурентноспособной в музыкальной индустрии, собрал средние продажи и выиграл три Soul Train Lady of Soul Awards в категории «Лучший R&B/соул сингл» за песню «No, No, No», «Лучший R&B/соул альбом года» и «Лучший новый R&B/соул или рэп-исполнитель»[25]. В 1999 году группа выпустила второй альбом The Writing’s on the Wall, который стал мультиплатиновым. В альбом вошли несколько известных песен, таких как «Bills, Bills, Bills», первый сингл группы «Jumpin’ Jumpin’» и «Say My Name», которая стала самой значительной и успешной песней за всё время существования группы. На церемонии награждения «Грэмми» в 2001 году песня «Say My Name» победила в категориях «Лучшее R&B исполнение группы или дуэта» и «Лучшая R&B песня»[25]. Альбом The Writing’s on the Wall был распродан тиражом более 8 миллионов[26].
Лакетт и Робинсон возбудили судебный процесс против группы из-за нарушения контракта. В клипе «Say My Name» появились Мишель Уильямс и Фарра Франклин, что было намёком на то, что Лакетт и Робинсон будут заменены[25]. В итоге, Лакетт и Робинсон покинули группу. Франклин, из-за отсутствия на рекламных выступлениях и концертах, через пять месяцев также будет вынуждена покинуть группу[26]. Она объяснила своё отсутствие негативной атмосферой в группе, которая сложилась в результате соперничества[25].
После окончательного закрепления состава, трио записало песню «Independent Women Part I», которая была саундтреком к фильму 2000 года «Ангелы Чарли». Этот сингл продержался на верхушке Billboard Hot 100 11 недель подряд[25]. Позднее, в том же году, Лакетт и Робинсон отозвали дело против участниц группы, поддержав иск против Мэтью, который закончился мировым соглашением обеих сторон[25]. Лакетт и Робинсон снова подали иск против третьего альбома Destiny’s Child, Survivor, который был выпущен в мае 2001 года, заявив, что песни были о них[25]. Альбом занял первую строку в Billboard 200 с 663000 проданными копиями[30].
К середине 2003 года Survivor был распродан более 10 миллионами копий по всему миру, более 40 % из которых только в США[31].
В альбом вошли хиты «Bootylicious» и «Survivor», за последний группа получила «Грэмми» в категории «Лучшее R&B исполнение дуэтом или группой». После релиза праздничного альбома 8 Days of Christmas участницы группы объявили о перерыве, решив заняться сольными проектами[25].
2000—2002: сольная карьера и её развитие
В то время, как Ноулз была в Destiny’s Child, у неё были сольные выступления. Она спела дуэтом с Марком Нельсоном песню «After All Is Said and Done» для саундтрека к фильму 1999 года «Шафер». В начале 2001 года, когда Destiny’s Child заканчивали запись Survivor, Ноулз снялась в главной роли в фильме канала MTV «Кармен: Хип-хопера», где её партнёром был американский актёр Мехи Файфер. Снятый в Филадельфии фильм является интерпретацией оперы XIX века «Кармен» французского композитора Жоржа Бизе[32].
В 2001 году Бейонсе приняла участие в записи благотворительного сингла Майкла Джексона «What More Can I Give».
В 2002 году Ноулз снялась в одной из главных ролей в фильме Майка Майерса «Остин Пауэрс: Голдмембер», сыграв Фокси Клеопатру[33].
Для саундтрека к фильму Ноулз записала свой первый сольный сингл «Work It Out»[34].
В следующем году Ноулз сыграла главную роль в романтической комедии «Борясь с искушениями», где вместе с ней снимался Кьюба Гудинг-младший, и записала много песен, ставших саундтреками к различным фильмам, в том числе к «Борьбе с искушениями», и кавер-версию песни «Fever»[35][36].
В том же году Ноулз спела дуэтом с тогдашним её парнем Jay-Z хитовый сингл «’03 Bonnie & Clyde». А также в марте 2003 года записала новую версию песни «In Da Club» рэпера 50 Cent[37].
Лютер Вандросс и Ноулз спели дуэтом песню «The Closer I Get to You», которая была изначально записана Робертой Флэк и Донни Хэтэуэя в 1977 году[38].
В следующем году выиграла «Грэмми» в номинации «Лучшее R&B исполнение дуэта или группы», а песня Вандросса «Dance with My Father», которая была также спета при участии Ноулз, победила в номинации «Лучшее мужское R&B исполнение»[39][40].
2003—2004: Dangerously in Love
В июне 2003 года Ноулз выпустила дебютный альбом Dangerously in Love[38]. В записи альбома принимали участие другие артисты, в него входили песни исполняемые в быстром темпе и стиле слоу джэм. Альбом возглавил Billboard 200 с продажами 317 000 копий на первой неделе[30], и по данным RIAA к 5 августа 2004 года стал четырежды платиновым[41].
В США альбом был распродан тиражом 4,7 млн копий[42].
В альбом вошло два первоклассных сингла. «Crazy in Love», записанный при участии рэпера Jay-Z, был выпущен как главный сингл альбома, возглавлял Billboard Hot 100 8 недель подряд[43], а также чарты многих стран. Синглы и альбом Ноулз также одновременно держались на верхушке чарта в Великобритании[44][45].
Второй сингл альбома, «Baby Boy», исполненный при участии певца Шона Пола также стал одним из самых успешных синглов 2003 года и в течение 9 недель возглавлял Billboard Hot 100 — на одну неделю дольше, чем «Crazy in Love»[46][47].
В отличие от «Crazy in Love», последние три сингла достигли большего коммерческого успеха, продвинув альбом к верхним местам чартов, и стали мультиплатиновыми[48].
В 2004 году Ноулз выиграла 5 наград «Грэмми» за сольные достижения, в том числе «Лучшее женское R&B исполнение» за «Dangerously in Love 2», «Лучшая R&B песня» за «Crazy in Love» и «Лучший R&B альбом». Вплоть до 2010 года она делила эту награду с четырьмя другими певицами, Лорин Хилл (1999), Алишей Киз (2002), Норой Джонс (2003) и Эми Уайнхаус (2008), когда Ноулз выиграла шесть «Грэмми». В 2004 году она выиграла BRIT Awards в номинации «Международная сольная певица»[49].
2004—2005: Destiny Fulfilled и распад группы

В 2004 году Ноулз планировала выпустить продолжение альбома Dangerously in Love, которое бы содержало некоторые оставшиеся записи. Однако работу над новым альбомом пришлось приостановить из-за записи альбома в составе Destiny’s Child, который станет последним альбомом группы[50]. Ранее в этом году Ноулз спела гимн США в финале Super Bowl XXXVIII на стадионе Reliant Stadium в Хьюстоне[51]. После трёхгодичной сольной карьеры Ноулз воссоединилась с Роуленд и Уильямс для записи альбома Destiny Fulfilled, который вышел в 2004 году[25]. Альбом занял вторую строку в Billboard 200, а три песни из него вошли в топ-40, в том числе «Lose My Breath» и «Soldier»[52]. В поддержку альбома Destiny’s Child отправились в мировой тур 2005 года Destiny Fulfilled… And Lovin' It, который начался в апреле и продлился до конца сентября. Во время визита в Барселону группа объявила о роспуске после окончания тура в Северной Америке[25][53]. В октябре 2005 года группа выпустила сборник под названием Number 1’s, включавший все лучшие хиты Destiny’s Child и большинство самых известных песен. В сборник вошли три новых трека, среди них «Stand Up for Love». В марте 2006 года Destiny’s Child были удостоены звезды на Голливудской «Аллея славы»[51]. Они также были признаны самой продаваемой женской группой всех времён[54][55].
Продолжая карьеру в кино, Ноулз снялась в одной из главных ролей в комедии «Розовая пантера», сыграв международную поп-звезду Занью, а её партнёром по фильму был Стив Мартин, который сыграл инспектора Клузо[56][57]. Премьера фильма состоялась 10 февраля 2006 года и в первую неделю проката было продано билетов на сумму $21,7 миллиона[20]. В качестве саундтрека к фильму Ноулз, при участии Slim Thug, записала песню «Check on It», которая вошла в Топ-10 в Billboard Hot 100[56]. В конце 2005 года Ноулз снова приостановила работу над своим вторым альбомом после получения роли в фильме «Девушки мечты», который был адаптацией одноимённого бродвейского мюзикла 1981 года о группе 1960-х годов The Supremes. В фильме она сыграла героиню Дину Джонс, прототипом которой была Дайана Росс[56][58]. Фильм вышел в прокат в 2006 году, в нём также снялись такие звёзды, как Джейми Фокс, Эдди Мерфи и Дженнифер Хадсон. Ноулз записала несколько песен для саундтрека фильма, в том числе «Listen»[59]. За этот фильм 14 декабря 2006 года Ноулз была номинирована на два «Золотых глобуса» в категориях «Лучшая женская роль (комедия или мюзикл)» и «Лучшая песня» за «Listen»[60].
2006—2007: B’Day

Вдохновлённая ролью в «Девушках мечты», Ноулз продолжила работу над вторым альбомом без какого-либо определённого плана, сказав в интервью MTV News: «Когда закончились съёмки у меня было столько не выраженных мыслей, так много эмоций, так много идей»[61]. Ноулз работала над вторым альбомом в студии Sony Music Studios в Нью-Йорке, ей помогали Рич Харрисон, Родни Джеркинс и Шон Гарретт. Она была соавтором и сопродюсером практически всех песен альбома, которые были написаны за 3 недели[62]. Мировой релиз альбома B’Day состоялся 4 сентября, а в США — 5 сентября 2006 года, что совпало с празднованием её 25-летия. Альбом занял первую строку в Billboard 200, с продажей более 541 000 копий на первой неделе, что стало рекордом для Ноулз как сольной певицы[63]. По данным RIAA альбом стал трижды платиновым в США[41]. Песня «Déjà Vu», записанная при участии Jay-Z, стала хитом. Сингл «Irreplaceable» возглавил чарты пяти стран и вошёл в топ-5 в США, Канаде и Нидерландах. «Irreplaceable» держался на верхушке Billboard Hot 100 10 недель подряд, что является рекордом для синглов Ноулз до сегодняшнего дня[64]. Хотя альбом имел коммерческий успех, его подвергли критике за относительно быстрое написание[65][66][67].
3 апреля 2007 года вышло новое, подарочное, издание B’Day[68], в которое вошли пять новых треков и испаноязычные версии «Irreplaceable» и «Listen»[69]. Вместе с B’Day Anthology Video Album было выпущено 10 музыкальных видеоклипов[69][70]. В поддержку альбома Ноулз отправилась в длинный концертный тур The Beyoncé Experience, посетив более 90 городов по всему миру, после которого был выпущен концертный DVD The Beyoncé Experience Live![71]. В 2007 году за B’Day Ноулз получила Grammy Awards в категории «Лучший R&B альбом»[72]. Ноулз вошла в историю 35-й церемонии награждения премии American Music Award как первая женщина, выигравшая награду в номинации International Artist Award[51].
2008—2009: I Am… Sasha Fierce

18 ноября 2008 года вышел третий альбом Ноулз I Am… Sasha Fierce[73]. Ноулз сказала, что имя Sasha Fierce — это имя её двойника на сцене[74]. Альбом предшествовал релизу двух синглов «If I Were a Boy» и «Single Ladies (Put a Ring on It)»[75][76]. Пока «If I Were a Boy» был на верхушке многочисленных чартов по всему миру, в США «Single Ladies (Put a Ring on It)» возглавил чарт Billboard Hot 100, продержавшись на первом месте 4 недели подряд, став для Ноулз пятым хитом номер один в США.
Ноулз снялась в роли блюзовой певицы Этты Джеймс в музыкальном фильме-биографии «Кадиллак Рекордс»[77]. За игру в фильме она получила похвалу от критиков[78]. Песня «Once in a Lifetime», созданная в сотрудничестве со Скоттом Макфарноном, была номинирована на «Грэмми» и «Золотой глобус». Ноулз также снялась в главных ролях в паре с Эли Лартер и Идрис Эльбой в триллере «Одержимость», который начали снимать в мае 2008 года. Фильм имел коммерческий успех, он вышел в прокат в США 24 апреля 2009 года и заработал $11,1 миллионов в первый день релиза[79] и закончил уик-энд с продажами в $28,6 миллионов[79].
Песня «Halo» заняла пятое место в Billboard Hot 100, став для Ноулз двенадцатым синглом в сольной карьере, вошедшим в топ-10 Hot 100. Это сделало Ноулз певицей с самым большим количеством синглов, вошедших в чарт в этом десятилетии[80][81]. Её песни также суммарно занимали первую строку Billboard Hot 100 на протяжении 36 недель, наибольшее количество хитов вошло в топ-5 и 14 хитов вошли в топ-10[80][81], 19 хитов входили в топ-40, что также стало рекордом[82].

В 2009 году Ноулз выиграла награду NAACP Image Awards в номинации «Выдающаяся исполнительница»[83]. Она также выиграла награду Teen Choice Awards в номинации «Лучшая R&B исполнительница». 18 января 2009 года Ноулз выступила на Lincoln Memorial фестивале в честь инаугурации 44-го президента США Барака Обамы. Ноулз также спела кавер-версию самой известной песни классического R&B Этты Джеймс «At Last», когда Обама и его жена Мишель впервые танцевали как Президент и Первая Леди Америки 20 января 2009 года на Neighborhood Inaugural Ball.
В поддержку альбома Ноулз отправилась в концертный тур I Am… Tour, начавшийся весной 2009 года. Тур закончился четырьмя концертами, проходившими в Steve Wynn’s Encore Resort в Лас-Вегасе с 30 июля по 2 августа 2009 года. Ко 2 августа 2009 года тур Ноулз официально стал самым привлекательным туром благодаря рекордным посещениям и беспрецедентному многоэтапному путешествию. Журналист из Billboard Боб Аллен подтвердил успех тура, заявив: «Согласно опубликованным доходам, достигшим $36 миллионов со времени начала тура, её шоу попало в топ-15 самых прибыльных шоу года»[84].
Клип на песню «Single Ladies (Put a Ring on It)» выиграл в 2009 году премию BET Awards в номинации «Видео года». Вдобавок он был номинирован в девяти категориях на награду MTV Video Music Awards, и в конечном итоге победил в трёх категориях, в том числе «Видео года», хотя проиграл в категории «Лучшее женское видео» песне «You Belong with Me» Тейлор Свифт, приведшее к спору на церемонии[85][86][87]. В октябре 2009 года Ноулз получила награду «Женщина года» от журнала Billboard[88]. В ноябре 2009 года Ноулз была объявлена победительницей британского соревнования на 4Music «Самые великие поп-звёзды мира». За неё проголосовало более 100 000 человек[89].
2010: Рекорд Грэмми и перерыв в музыкальной карьере

Ноулз участвовала в акции «Надежда для Гаити: Глобальная поддержка для восстановления после землетрясения». Она выступила в Лондоне вместе с Jay-Z, Рианной, Боно из U2 и The Edge, исполнив акустическую версию песни «Halo»[90]. На 52-й церемонии награждения Grammy Awards Ноулз была номинирована в 10 категориях, включая «Альбом года» за I Am… Sasha Fierce, «Запись года» за «Halo», «Песня года» за «Single Ladies (Put a Ring on It)», «Лучшая R&B песня» за «At Last» и «Лучшая песня, написанная для художественного фильма, телевидения или другого СМИ» за «Once in a Lifetime»[91], что сравняло её с Лорин Хилл по количеству номинаций на «Грэмми» в одном году[92]. В итоге, 31 января 2010 года она установила рекорд как певица, выигравшая самое большое количество наград «Грэмми» за один раз, победив в шести категориях[93]: «Песня года», «Лучшая R&B песня» и «Лучшее женское R&B вокальное исполнение» за «Single Ladies (Put a Ring on It)», «Лучшее женское поп вокальное исполнение» за «Halo», «Лучший R&B альбом» за I Am… Sasha Fierce и «Лучшее R&B вокальное исполнение» за «At Last»[94].
Последние две недели тура I Am… Tour прошли в феврале 2010 года в Южной Америке и на Карибах[95]. В марте 2010 года сингл Леди Гаги и Бейонсе «Telephone» поднялся на верхушку чарта Pop Songs, став шестым хитом номер один в чартах как для Ноулз, так и для Леди Гаги. Вследствие этого, каждая из них побила рекорд Мэрайи Кэри по числу первых мест со времён основания радиочарта в 1992 году[96]. Он также стал её седьмым хитом в чарте UK Singles Chart (как солистки или при её участии).
Ранее в этом году Бейонсе заявила в интервью USA Today, что она возьмёт перерыв в записи новых альбомов в 2010 году: «Определённо пришло время взять перерыв, чтобы подзарядить мои батарейки. Я хочу отдохнуть 6 месяцев и не ходить в студию. Мне нужно жить жизнью, снова вдохновиться». Ноулз также заявила, что она хочет ходить в рестораны, кино, учиться, посещать бродвейские шоу, а также в её планах уделять больше времени племяннику Даниэлю (сыну её сестры Соланж Ноулз)[97][98][99][100][101].
Во время перерыва, в феврале 2010 года, Бейонсе дала интервью журналу Allure, где призналась, что «Саша Фирс скончалась. Я убила её». Она также сказала, что и сама вполне может угодить всем без использования псевдонима. Потом она объяснила: «Мне больше не нужна Саша Фирс, потому что я выросла и теперь способна стать единым целым»[102]. В 2010 году Ноулз вместе с Леди Гагой выиграли BET Awards в категории «Видео года» за клип «Video Phone».
2011: 4

После окончания тура I Am… Tour на Trent FM Arena в Ноттингеме, Бейонсе объявила о планах выпустить новый альбом в 2010 году[103][104][105][106]. Она сказала: «Это моё последнее шоу в этом туре в Великобритании, так что, надеюсь, я увижу вас всех через год с новым альбомом»[107]. Над четвёртым альбомом Ноулз будет работать продюсер Джим Джонсин[108]. Продюсер Родни „Darkchild“ Джеркинс подтвердил новости в своем твиттере, сказав, что он работает над несколькими треками для альбома Ноулз[107]. The-Dream также заявил в интервью, что он работает над новым альбомом певицы[109][110]. Четвёртый студийный альбом Бейонсе Ноулз вышел в свет 24 июня 2011 года под названием 4.
20 ноября 2011 года Бейонсе лично анонсировала выход нового DVD под названием Live на Roseland: The Elements of 4, который включает в себя кадры из личной жизни звезды[111].
2012
В середине февраля 2012 года стало известно о том, что Ноулз планирует поработать над материалом сразу для двух новых альбомов[112].
В апреле 2012 года Бейонсе возглавила список самых красивых женщин планеты по версии журнала People[113].
25 мая 2012 года вернулась на сцену после декретного отпуска.
2013
В январе 2013 года Destiny’s Child выпустили Love Songs — сборник романтических песен. В этом же месяце Бейонсе исполнила американский гимн на инаугурации президента Барака Обамы. Позже под давлением общественности певице пришлось признаться, что она пела под фонограмму[114]. В следующем месяце Ноулз выступила на Super Bowl XLVII Halftime Show, которое состоялось в Mercedes-Benz Superdome в Новом Орлеане.
На 55-й церемонии „Грэмми“ Бейонсе получила награду в номинации „Лучшее традиционное R&B исполнение“ за композицию „Love on Top“.
16 февраля на телеканале HBO вышел автобиографический документальный фильм „Жизнь как сон“ (English: Beyoncé: Life Is But a Dream). Она стала режиссёром и продюсером фильма, в котором были показаны кадры из её жизни, из детства, записи, репетиции выступлений и рассказ о возвращении на сцену после рождения дочери Блю Айви.
В апреле Ноулз и Jay-Z посетили Кубу, отметив там свою пятую годовщину свадьбы. В том же месяце Бейонсе начала своё мировое турне The Mrs. Carter Show World Tour. Первый концерт состоялся 15 апреля в Белграде, Сербия. Тур состоял из 65 концертов в Европе, а также Северной и Южной Америке. Он продлился до сентября 2013 года. В этом же году Ноулз озвучила героиню мультипликационного фильма „Эпик“, королеву Тару. Для этого же мультфильма была записана песня „Rise Up“.
Также Бейонсе стала лицом популярного бренда H&M и заключила контракт с компанией Pepsi.
13 декабря Бейонсе выпустила свой пятый студийный альбом под названием Beyoncé в iTunes Store. Альбом был охарактеризован как „визуальный“ по причине того, что каждая песня имеет своё видео. Песня „Drunk in Love“ была выбрана главным синглом в США и в остальном мире.
2016
6 февраля Бейонсе выпустила сингл „Formation“ и видеоклип на него.
Первое исполнение новой песни „Formation“ состоялось на , где Бейонсе выступила как приглашенный артист. После выступления был анонсирован новый мировой тур певицы The Formation World Tour.
14 апреля, совместно с  Ноулз запускает в продажу линию спортивной одежды для женщин Ivy Park[115].
23 апреля на телеканале HBO состоялась премьера шестого студийного и второго визуального альбома Бейонсе — Lemonade, в который вошли 12 песен: „Pray You Catch Me“, „Hold Up“, „Don’t Hurt Yourself“ (совместно с Джеком Уайтом), „Sorry“, „6 Inch“ (совместно с The Weeknd), „Daddy Lessons“, „Love Drought“, „Sandcastles“, „Forward“ (совместно с Джеймсом Блейком), „Freedom“ (совместно с Кедриком Ламаром), „All Night“, „Formation“[116].
27 апреля в Майами состоялся первый концерт в рамках мирового тура The Formation World Tour.
Музыкальный стиль и образ

Музыка и голос


Голос Ноулз характеризуется как колоратурное меццо-сопрано с диапазоном в 3,5—4 октавы[117][118].
Бейонсе всегда отождествлялась с „сердцем“ группы Destiny’s Child[119].
Джон Пэрелес из The New York Times утверждает, что её голос характеризует группу: „бархатистый, но всё же резкий, с непрерывным дрожанием и подходящий для пения соула“[120]. Другие критики хвалят её вокальный диапазон и силу голоса. В обзоре её второго альбома B’Day, Джоди Розен из Entertainment Weekly написала: „Бейонсе Ноулз — это штормовая система в обличии певицы. На её втором сольном альбоме B’Day песни предстают в огромных порывах ритма и эмоций, с голосом Бейонсе, колеблющимся через звонкие удары; вам пришлось бы все обыскать — возможно даже в зале Metropolitan Opera — чтобы найти вокалистку, которая пела бы с большей силой…Никто — ни R. Kelly, ни Ашер, не говоря уже о её конкурирующих поп-дивах— не могут сравниться с талантом Бейонсе в её умении петь в хип-хоп ритме“[121].
Крис Ричардс из Washington Post пишет: „Даже когда она не старается, она возвышается над своими подражателями. Все дело в её голосе — сверхчеловеческий инструмент, способный подчеркнуть любой ритм с трепещущим шепотом или полным воплем дивы. Любимая, презираемая, чувственная, враждебная — Бейонсе поет со всех точек зрения с непререкаемой виртуозностью“[122].
Журнал Cove поместил Ноулз седьмой в списке „100 Выдающихся поп-вокалистов“, дав 48 из 50 очков, основанных на нескольких критериях — начиная от возможностей голоса до его гармоничности[123][124].
Ноулз часто критикуют за излишки в пении. Знаменитая хозяйка мелизмы, её часто сравнивают с такими певцами, как Мэрайя Кэри, вокальные изящества которой часто отвлекают от самой мелодии песни[125].
Eye Weekly пишет: „Несомненно, Бейонсе — одна из лучших певиц в поп-музыке, возможно, одна из лучших живущих ныне… [Однако] столь же разумно, как и её пение может быть, эффект в итоге все равно похож на удар в голову кулаком в вельветовой перчатке“[126].
Музыка Ноулз большей частью в стиле R&B, но она также включает поп, фанк, хип-хоп и соул в свою работу. Несмотря на то, что она почти исключительно выпускает песни на английском, певица записала несколько композиций на испанском для переиздания альбома B’Day. Destiny’s Child уже записывали испаноязычную песню и получили одобрительные реакции от своих латинских фанатов. Ноулз учила испанский в школе в детстве, но знает лишь несколько слов. До записи испаноязычных песен для переиздания B’Day, она тренировалась испанской фонетике у американского рекорд-продюсера Руди Переса[70].
Написание и продюсирование песен
Со времен Destiny’s Child, Ноулз мастерски строит свою карьеру[25]. Ей довелось быть соавтором многих песен группы, а также собственных сольных работ. Известна тем, что написала сама лично энергичные и феминистические композиции, она заявила, что присутствие Jay-Z в её жизни изменило несколько её мыслей об отношениях мужчин и женщин между собой[127].
Некоторые её песни автобиографичны и, по её признанию, взяты как из личного опыта, так и друзей[128].
Ноулз также была сопродюсером большинства записей, в которых она была вовлечена, особенно во время сольных работ. Однако, она не ассоциирует себя с ритмом, но, как правило, предлагает мелодии и идеи во время создания, делясь ими с продюсерами[129].
Ноулз известна также по написанию песен во время раскрутки Destiny’s Child в 1990-х и с начала по середину 2000-х годов. Она выиграла награду „Автор Года“ в номинации „Поп-песня“ на 2001 American Society of Composers, Authors, and Publishers Pop Music Awards, став первой афроамериканкой и второй женщиной-автором за всю историю премии получившей награду[16][128]. Ноулз была соавтором „Irreplaceable“, „Grillz“, „Soldier“ и „Check on It“ за один год, единственная женщина достигшая таких высот со времен Кэрол Кинг в 1971 и Мэрайи Кэри в 1991. Если считать её написание песен, то на наравне с Дайан Уоррен она на третьем месте с 9 синглами номер один[130].
Сцена

В 2006 Ноулз представила свою туровую группу Suga Mama, которая состоит из басистки, 2-х барабанщиц, перкуссионистки, гитаристки, клавишниц и духовой секции (труба, сакс-альт, сакс-тенор)[131].
Они дебютировали на 2006 BET Awards и снова появились в клипе „Irreplaceable“ и „Green Light“[70]. Группа поддерживает Ноулз на живых выступлениях и её мировом концертном туре 2007 The Beyoncé Experience и на 2009 I Am... Tour.
В статье под названием „Born to Entertain“, Ноулз, параллельно с классическим и современными эстрадниками, получила похвалу за выступление на сцене[132].
В обзоре её 2009 I Am... Tour, Элис Джонс из The Independent написала: „Смотря за тем, как поет Бейонсе и расхаживает, можно почувствовать благоговение в лучшем случае, и в худшем — отчуждение. Она исполняет роль эстрадницы серьёзно, даже слишком хорошо“[133].
The New York Times пишет[134]: „в её страстном желании развлекать есть захватывающие дух изящества“. Рене Мишель Харрис из South Florida Times пишет о том, что Ноулз: „владеет сценой в свойственной ей напыщенности и яркости, и полностью раскрывает сильный вокал, не пропустив ни одной ноты, часто исполняет энергичные совершенные танцевальные движения…никто, ни Бритни, ни Сиара и не Рианна не могут предложить то, что у неё есть — полный комплект вокальных данных, движений и внешнего вида“[135].
Daily Mail пишет: „многие индустриальные эксперты сравнивали Бейонсе со следующим Майклом Джексоном. Хотя и слишком рано для таких сравнений, она определённо доказала, что она — одна из самых волнующих и талантливых исполнительниц, а может даже и войдет в историю“[136].


Обозреватели также похвалили её выступления. В обзоре одного из её выступлений, Джим Фарбер из The Daily News написал[137]: „Бейонсе подчеркивает пением стальную силу. Когда играет валторна, она парит над мелодией с атлетической простотой. То, как Бейонсе использовала своё тело усилило чувство триумфа. С её прической, как у Медузы Горгоны, бесконечно вращающимся тазом и ногами настолько длинными, что Тина Тернер может гордиться, внешний вид Бейонсе выделяет её пение как восклицательный знак“. Стефани Классен из Star Phoenix признала, что „Бейонсе — необычная исполнительница… 27-летняя заводила возвысилась над всеми ухищрениями, справляясь с шоу, как сексуальная внеземная господствующая принцесса“. Ничего кроме космического происхождения не может объяснить такой голос… [Бейонсе] могла бы выступать лучше, чем другие поп-звезды сегодня»[138].
Newsday пишет: «она подтверждает, что крутая хореография и сильные вокальные данные не обязательно должны взаимоисключать друг друга…»[139].
Ноулз также критиковали за двусмысленную хореографию. Её выступление на могиле бывшего американского президента Улисса Гранта 4 июля 2003 было названо как похотливое; у потомков Гранта были смешанные реакции по этому поводу[140].
Образ

Согласно ей: «Мне нравится сексуально одеваться и держаться, как леди», — но она сказала, что то, как она одевается на сцене — это «абсолютно только для сцены»[141].
Как и те, кто любят моду, Ноулз сочетает артистические элементы с клипами и выступлениями. Согласно итальянскому дизайнеру Роберто Кавалли, она использует разные стили и пытается гармонизировать их с музыкой во время выступления[142].
В B’Day Anthology есть много короткометражек, связанных с модой, показывающих от классических до современных стилей гардероба[143].
Журнал People признал Ноулз самой стильной знаменитостью в 2007[144].
Мать Ноулз написала в опубликованной книге 2002 года под названием «Destiny’s Style: Секреты Сексуальной Моды, Красоты и Стиля Жизни от Destiny’s Child» о значении моды, повлиявшей на успех Destiny’s Child[145].
Как самые обсуждаемые журналистами темнокожие знаменитости в США, Ноулз часто получала критику, по мнению некоторых, из-за расизма и дискриминации[146].
Туре из Rolling Stone заявил, что с релиза Dangerously in Love, «[Бейонсе] стала переходным символом секса а-ля Хэлли Берри…»[147] В 2007 Ноулз появилась на обложке Sports Illustrated Swimsuit Issue, первая немодель и неатлетичная женщина, позировавшая в издании и вторая афроамериканская модель после Тайры Бэнкс[148].
24 апреля 2009 Ноулз появилась на шоу Larry King Live в образе персоны, интересующейся политикой, затронув разные, в том числе и политические, темы: от пения на инаугурации президента Барака Обамы до расизма, с которым она столкнулась, будучи афроамериканкой. Она сказала, что Мишель Обама «такая шикарная» и заявила, что пение для первого танца Обамы стало запоминающимся моментом её карьеры[149].
Начиная с 2009 года персональным стилистом певицы является французский модельер Тьери Мюглер[150].
Над нарядами Бейонсе работает малоизвестный широкой публике модельер русского происхождения из Нью-Йорка Рубин Зингер. Он же создал для неё сценический костюм для выступления на одной из главных телетрансляций года — Супер Боуле в 2013 и пошил в своей фирме сценические костюмы для 120 танцовщиц из 135, участвовавших в этом шоу Бейонсе[151].
Влияние и наследие

Бейонсе отнесли к различным артистам, которые повлияли на музыкальный стиль. Она выросла, слушая песни Аниты Бейкер и Лютера Вэндросса, с последним из которых она, в конце концов, сотрудничала, но часто называла поп-музыкального героя Майкла Джексона и поп-икону Мадонну причиной, по которой она делает музыку[152], и она заявила, что Майкл Джексон — герой[153].
Она была обращена в джазовую музыку Рэйчелл Феррелл, после исполнения её песен во время уроков пения[154].
Ноулз упомянула влияние таких артистов, как Тина Тернер, Принс, Арета Франклин, Уитни Хьюстон, Джанет Джексон, Селена, Мэри Джей Блайдж, Дайана Росс, Донна Саммер, Мэрайя Кэри и колумбийская певица Шакира[155].
Она также заявила, что одна из её любимых артисток Sade[156].
На Бейонсе также повлияли современные артисты. Поп-певицу Рианну сравнивали с ней, когда журналистка из The Guardian Амина Тэйлор назвала её «бэйджанской Бейонсе»[157].
Вдобавок первый сингл победительницы American Idol Джордин Спаркс, «Tattoo» и дебютный альбом назвали очень «Бейонсовским»[158]; некоторые критики сказали, что «Tattoo», возможно, «вопиющий плагиат» хита сингла Ноулз «Irreplaceable»[159].
Стивен Томас Эрлвин из Allmusic обнаружил, что песни Кэтрин Макфи на её одноимённом альбоме были сделаны под влиянием музыки Бейонсе[160].
Роулэнд была вдохновлена голосом Ноулз во время записи прежнего второго альбома Ms. Kelly[161].
Майли Сайрус сказала журналу America’s Seventeen: «Я хочу быть как Бейонсе. Она просто величайшая женщина. Вы смотрите на неё и не задумываетесь, а я интересуюсь, какая у неё личная жизнь. Ты смотришь на неё и понимаешь: Это девушка на сцене — суперзвезда. Тебе больше ничего не важно; ты думаешь только о музыке. Так что я буду надеяться, что я буду такой в будущем»[162].
Кроме того, Шерил Коул сказала Hello Magazine, что она думает, что Бейонсе — «это то, к чему должна стремиться каждая женщина»[163].
Ноулз поставили рядом с Барброй Стрейзанд из-за того, что получила 39 номинаций на Grammy Award, что больше, чем у любой другой артистки за все времена. В 2004 она стала одной из пяти женщин, выигравших 5 Grammy Awards за одну ночь, пока не побила свой собственный рекорд в 2010, выиграв 6 Grammy за одну ночь, — это рекорд для артистки.

Бейонсе стала первой женщиной, которой дали награду «Международная Артистка» на American Music Awards. В 2008 году на World Music Awards, Ноулз была удостоена почётной награды за «За выдающийся вклад в искусство»[164][165].
Ноулз была главной солисткой самой продаваемой группы за все времена Destiny's Child[166].
Её дебютный альбом был внесён в список «200 Решающих Альбомов в Истории Музыки» по данным Зал славы рок-н-ролла. Она была одна из нескольких артисток своего поколения, которую упомянули в этом списке[167].
У Бейонсе есть несколько восковых фигур, включая в Восковом Музее Мадам Тюссо[168].
Мо'Ник проводила 2003, 2004 и 2007 BET Awards и была явно вдохновлена Ноулз, решив открыть 2004 церемонию песней «Crazy in Love» Бейонсе. Исполнительница повторила этот стиль на 2007 церемонии исполнив «Deja Vu». В декабре 2010 Ноулз поместили в журнал Billboard как самую успешную артистку декады 2000-х годов[169], её также поставили рядом с её коллегой поп-звездой Рианной из-за самого большого количества синглов номер один в США в течение декады 2000-х[170].
Ноулз по данным RIAA стала также самой сертифицируемой артисткой декады[171].
«Single Ladies» заработал широкомасштабную популярность,[172] критики сравнивали его с «Respect» Ареты Франклин или с «I Will Survive» Глории Гейнор. Многие выкладывали свои собственные клипы на YouTube, пытаясь повторить хореографию как в клипе[173].
Другой бизнес

House of Deréon
Ноулз и её мать представили House of Deréon, готовую современную женскую модную линию в 2005. Концепция состоит во вдохновении трёх поколений женщин в их семье с фамилией Дереон, отдавая честь бабушки Ноулз Агнес Дереон, которая работала швеей[174][175].
Согласно Тине Ноулз, общий стиль линии лучше всего отражается во вкусе и стиле Ноулз[176].
Запущенная в 2006, вещи House of Deréon публично можно было увидеть во время шоу группы и тура Destiny Fulfilled[175][177][178].
Магазины, которые расположены по всей США и Канаде, продают спорттовары, деним с мехом, верхнюю одежду и аксессуары, включая дамские сумочки[175]. Ноулз также объединилась с House of Brands, местной обувной компанией, чтобы производить линию обуви для House of Deréon[179].
В 2004 Ноулз и её мать основали их семейную компанию Beyond Productions, которая обеспечивает лицензию и бренд-менеджмент для House of Deréon[180].
В начале 2008 они запустили Beyoncé Fashion Diva, мобильную онлайн игру, при участии House of Deréon[180].
Организация по защите прав животных Люди за этичное обращение с животными (PETA) критиковала Ноулз за ношение и использование меха в её линии одежды[16]. Организация послала письма протеста и противостояла знаменитости на званом вечере в этой теме. Ноулз так ничего и не ответила[181].
Ноулз работала с магазином одежды C&A, чтобы выпустить линию одежды Deréon[182].
Продукция и поддержка
Ноулз подписала контракт с Pepsi в 2002 для рекламы[183], который включил появление в ТВ-рекламах, а также на радио и интернет рекламах. Она была включена в компанию как индоссант, чтобы помочь улучшить демографическую позицию[184].
В ТВ-рекламе Pepsi в 2004 году на тему «Гладиаторов» снялись Ноулз и певцы Бритни Спирс, Pink и Энрике Иглесиас[185], а в следующем году Дженнифер Лопес и Дэвид Бекхэм под названием «Самурай»[186].
В область рекламных контрактов и продукции Ноулз включены продукция для красоты и парфюмерия. Ноулз работала с L'Oréal с 18 лет[187].
Она выпустила духи «True Star» от Tommy Hilfiger в 2004. Ноулз спела кавер-версию «Wishing on a Star» для рекламы True Star, за которую она заработала 250000 долларов[188].
Она также выпустила «True Star Gold» от Хильфигера в 2005 и «Diamonds» от Emporio Armani 2007[189].
Журнал Forbes сообщил, что Ноулз заработала 80 миллионов долларов между июнем 2007 и июнем 2008, учитывая альбом, тур, дизайнерский бизнес и рекламу. Это сделало её второй самой оплачиваемой музыкальной персоной за этот промежуток времени[190].
В 2009 «Форбс» зачислил Ноулз четвёртой в своем списке «100 Самых Могущественных и Влиятельных Знаменитостей в Мире», третьей в списке «музыканты с самым большим доходом» и первой в списке «Самые Оплачиваемые Знаменитости до 30 лет» с заработком в 87 миллионов долларов между 2008 и 2009 годом[191].
«Форбс» вновь поместил Ноулз на четвертую строку в список «Список Самых Могущественных Знаменитостей 2010 года» с доходом в 86 миллионов долларов, благодаря 93-дневному мировому туру, работы с Nintendo и L’Oreal, и её дизайнерской линии House of Dereon. Ноулз также зачислили на второе место в списке «100 Самых Могущественных и Влиятельных Знаменитостей в Мире»[192].
В 2010 Ноулз выпустила первые духи «Heat»[193].
Как часть рекламной кампании парфюма, Ноулз перезаписала кавер-версию «Fever» для рекламы «Heat». Ноулз впервые записала «Fever» для её фильма 2003 года «Борьба с искушениями».
Индустриальные эксперты оценили, что парфюм мог сделать 100 миллионов долларов в глобальных продажах за первый год выпуска. Ноулз объяснила идею создания парфюма: «Многие мои выступления были с огнём, поэтому мы придумали „Heat“ (‹See Tfd›(in Turkish)). Также красный — это один из моих любимых цветов, как и золотой. Все, от дизайна флакона до названия и идей рекламы — это я!»[194].
Ноулз также поведала о духах: «Для меня духи отражают привлекательность женщины и уникальное чувство стиля, хотя я и люблю разные ароматы, я не могла найти тот парфюм, который бы реально выделял меня как женщину. Работая с Coty, я могла воплотить свои идеальные духи в реальность созданием соблазнительного и утончённого аромата; один из таких отражается в моей душевной силе»[195].
Линия одежды «Sasha Fierce»
1 июля 2009 Бейонсе Ноулз и её мать-дизайнер Тина Ноулз выпустили линию одежды «назад в школу» вдохновленные костюмами с тура для альбома. Комплект одежды был создан Тьери Мюглер[196].
Коллекция также состояла из спорттоваров, верхней одежды, дамских сумочек, обуви, очков, нижнего белья и украшения, включая металлическую перчатку Саши Фирс и веер в форме денег. Серия комплектов предназначена, чтобы уловить индивидуальность сценического образа поп-звезды. Облик гламурный, привлекающий внимание и усеян огромным количеством металлических украшений, включая боди и большое количество леггинсов. «Линия реально выделяет различные стороны моей личности, которые я с благодарностью могу выразить. Линия „Sasha Fierce“ для уверенной, чувственной и храброй стороны женщины», — объясняет Бейонсе[197].
По существу, это для молодых женщин, которые хотели бы сделать следующее модное заявление: «Я такая, как Саша Фирс…»[198][199]
Филантропия
Ноулз, будучи по большей части афроамериканкой, была открыта для проблем социума с юных лет[17]. Ноулз и коллега по группе Destiny's Child, с семьей основали «Survivor Foundation», благотворительную организацию, чтобы снабдить временным жильём пострадавших от урагана «Катрина» в 2005 году и штормовой эвакуации в Хьюстоне, Техас[16]. «Survivor Foundation» расширил филантропическую миссию Центра Ноулз-Роулэнд для Молодёжи многоцелевыми общинами, дополняющими услуги в центре Хьюстона[16]. Ноулз пожертвовала 100000 долларов для Gulf Coast Ike Relief Fund, который помогает жертвам Урагана Айк в Хьюстоне. Она организовала фонд для увеличения помощи пострадавшим от Урагана Айк через «Survivor Foundation»[200].
В 2005 музыкальный продюсер Дэвид Фостер, его дочь Эми Фостер-Джиллис и Ноулз написали песню «Stand Up for Love», которая послужит гимном World Children's Day, событие, которое ежегодно проходит 20 ноября, чтобы увеличить осведомлённость и фонды для детей по всему миру. Destiny’s Child отдали свои голоса и поддержку как мировые послы для программы 2005 года «World Children’s Day»[16]. В 2008 она записала с различными артистами «Just Stand Up!», благотворительный сингл для благотворительной организации Stand Up to Cancer. Помимо Ноулз в песне участвовали Мэрайя Кэри, Леона Льюис, Рианна, Лиэнн Раймс и Мэри Джей Блайдж, среди прочих.

Ноулз поставляла еду во время остановок её тура The Beyoncé Experience в Хьюстоне 14 июля, Атланте 20 июля, Вашингтоне 9 августа, Торонто 15 августа, Чикаго 18 августа и Лос-Анджелесе 2 сентября 2006[201].
4 октября 2008 Ноулз посетила Miami Children’s Hospital Diamond Ball & Private Concert на American Airlines Arena в Майами, где её включили в «Международный Педиатрический Зал Славы». Семилетний Итан Бортник посвятил и исполнил «Over the Rainbow» Ноулз[202].
По завершении работы над Кадиллак Рекордс, Ноулз пожертвовала всю зарплату Phoenix House, организации реабилитационных центров по всей стране. Ноулз посетила Бруклин, место для съёмок роли певицы Этты Джеймс, которая пристрастилась к героину[203].
5 марта 2010 Ноулз и её мать, Тина Ноулз, открыли Косметологический Центр Бейонсе в бруклинском Phoenix House. Программа предлагает семимесячные курсы косметологии для мужчин и женщин. L’Oréal пожертвовал всю продукцию для её использования в нём, и Ноулз совместно с её матерью, каждый год жертвуют 100000 долларов[204].
И совсем недавно Ноулз объединилась с проектом помощи голодающим «Show Your Helping Hand» и «General Mills Hamburger Helper». Цель — помочь «Feeding America» доставить более чем 3.5 миллиона еды в местные продовольственные фонды. Ноулз подбадривает своих фанатов приносить непортящиеся продукты питания на концертных остановках в Америке[205].
Бейонсе была названа официальным лицом ограниченного выпуска маек «Fashion For Haiti» от Консульства Дизайнеров Америки. На майке можно прочитать: «To Haiti With Love» (‹See Tfd›(in Turkish)), она была создана Питером Арнеллом, придумавшим майку «Fashion for America», которая поднялась до 2 миллионов долларов после 9/11[206].
Личная жизнь


В ноябре 2006 года Ноулз призналась[207], что в 2000 году, во время разногласий в Destiny’s Child, от накала страстей у неё была депрессия: группа подверглась нападкам СМИ, критиков и блогов из-за раскола и разглашения об уходе ЛеТои Лакетт и ЛаТавии Робертсон[208], в результате чего её бросил парень (с которым она встречалась с 12 до 19 лет)[209].
Депрессия была настолько сильной, что продлилась ещё пару лет, пока она не закрылась в своей комнате и не перестала есть. Ноулз заявила, что она не хотела говорить о депрессии потому, что Destiny’s Child только что выиграли «Грэмми» и её никто всерьёз не воспримет[210]. Все эти события заставили её задуматься над собой и над своими друзьями. Описывая свою ситуацию она сказала: «Теперь, когда я поняла, что стала известной, я боялась, что не найду никого, кто бы любил меня просто как человека. Я боялась заводить друзей»[209] Она вспомнила о своей маме, Тине Ноулз, которая помогла ей выйти из депрессии: «Почему ты думаешь, что тебя никто не полюбит? Разве ты не знаешь, какая ты умная, милая и красивая?»[209].
В 2002 году Ноулз начала встречаться с рэпером Jay-Z, с которым она сотрудничала несколько раз. Слухи начали крутиться вокруг них после того, как Ноулз спела дуэтом в '03 Bonnie & Clyde[20]. Несмотря на настойчивые слухи об их отношениях, они никак на них не реагировали[211][212].
В 2005 году начали распространяться слухи о свадьбе пары. Ноулз прекратила обсуждение, заявив, что она и Jay-Z даже не помолвлены[127]. Когда в сентябре 2007 года снова была поднята эта тема, Jay-Z ответил: «Как-нибудь скоро — скажем так» (English: One day soon — let's leave it at that)[213].
Лора Шреффлер, журналист журнала OK! сказала: «Они крайне непубличные люди»[214].
4 апреля 2008 года Ноулз и Jay-Z поженились в Нью-Йорке. Это стало известно общественности 22 апреля 2008 года[215].
Ноулз не носила на публике обручального кольца до концерта на Fashion Rocks 5 сентября 2008 года в Нью-Йорке[216].
Ноулз окончательно призналась о своей свадьбе в видеофильме на вечеринке в поддержку альбома I Am… Sasha Fierce в манхэттенском Sony Club[217].
60-минутный фильм вышел в 2010 году, в нём рассказывалось о том, чем она занималась дома, будучи ребёнком, и как она молится перед каждым выступлением[218].
29 августа 2011 года на церемонии MTV Video Music Awards Бейонсе заявила о своей беременности[219].
7 января 2012 года в Нью-Йорке певица, в целях конспирации зарегистрировавшись в клинике под именем Ингрид Джексон[220], родила дочку Блю Айви Картер (English: Blue Ivy Carter)[221].
1 февраля 2017 года стало известно, что Бейонсе ждёт близнецов[222]. 12 июня 2017 года она родила двойню — сына и дочь[223]. Позже, 30 июня 2017 года было сообщено, что имя мальчика — Сэр Картер (English: Sir Carter), а девочки — Руми Картер (English: Rumi Carter)[224].
Скандал с песней XO
Появившаяся в декабре 2013 года песня Бейонсе «XO» подверглась резкой критике в связи с использованием в этой композиции шестисекундного отрывка прямого репортажа во время катастрофы космического корабля «Челленджер» в 1986 году. Вдова командира экипажа «Челленджера» Дика Скоби Джун Скоби Роджерс заявила, что эмоционально очень тяжело слышать в начале песни слова «крупная неисправность» (major malfunction). Она сравнила это с использованием аудиозаписи покушения на Кеннеди или теракта 11 сентября и заявила, что подобные приёмы не должны использоваться «для ударного эффекта в поп-музыке».
NASA выступило с заявлением, критикующим Бейонсе, в котором говорится, что «катастрофа „Челленджера“ является важной частью нашей истории, трагическим напоминанием, что освоение космоса — рискованное и это нельзя недооценивать».
Сама же Бейонсе пояснила, что авторы песни включили отрывок репортажа в песню как дань погибшим членам экипажа и как знак того, что они никогда не будут забыты[225].
Дискография


Студийные альбомы
Dangerously in Love (2003)
B'Day (2006)
I Am… Sasha Fierce (2008)
4 (2011)
Beyoncé (2013)
Lemonade (2016)
Everything Is Love (2018, совместно с Jay-Z)
Туры

Награды и номинации

В 2011 году была удостоена почётной премии журнала Billboard — «Артист тысячелетия». Бейонсе за всю свою музыкальную карьеру заработала 20 премий Grammy и имеет 52 номинации. Свою первую награду она получила в 19 лет (в составе группы Destiny’s Child)[226].
В 2014 году Бейонсе обошла Долли Партон по количеству номинаций на музыкальную премию «Грэмми», заняв первое место по этому показателю среди женщин и шестое место среди музыкальных деятелей в целом[227].
В 2017 году заняла первое место в рейтинге Billboard’s Top 50 Money Makers of 2016 (самых высокооплачиваемых музыкантов за 2016 год). По данным издания её доход составил 62,1 миллиона долларов[228].
По итогам 2018 года Бейонсе заняла третье место в рейтинге самых высокооплачиваемых певиц мира-2018, опубликованном журналом Forbes. Её доход за 2018 год составил 60 миллионов долларов[229].
Фильмография


Примечания

Ссылки

‹See Tfd›(in English)
 on IMDb
 at Curlie



Категория:Дизайнеры по алфавиту
Категория:Дизайнеры США
Категория:Победители MTV Movie Award
Категория:Победители MTV Video Music Awards
Категория:Лауреаты World Music Awards

Категория:Ритм-энд-блюзовые исполнители США
Категория:Лауреаты премии «Грэмми»
Категория:Лауреаты премии Ivor Novello Awards
Категория:Лауреаты премии BRIT Awards
Категория:Исполнители Columbia Records
Категория:Поп-вокалисты США
Категория:Исполнители Sony/ATV Music Publishing
Категория:Исполнители, возглавлявшие Billboard 200
Категория:Рэперы США
Категория:Артисты, известные под псевдонимами
Категория:Исполнители Parkwood Entertainment