Question: Из чего изготавливались статуэтки премии «Оскар» во время Второй Мировой Войны?

Оскар (кинопремия)


Премия Американской академии кинематографических искусств и наук (English: Academy Awards, буквально — «премия Академии»), с 1940-х годов известная как «О́скар» (English: Oscar), — американская кинопремия, созданная в 1929 году и традиционно вручаемая деятелям киноискусства за их вклад в создание кинофильмов. Церемония награждения проводится ежегодно в Лос-Анджелесе, в театре «Долби», и транслируется в прямом эфире в десятках стран мира.
Награда, задуманная главой американской киностудии «Metro-Goldwyn-Mayer» Луисом Бартом Майером в  году для поощрения деятелей кино, внёсших значительный вклад в кинематограф США и его развитие, является одной из старейших регулярных и ныне действующих кинопремий в мире.
Правила её вручения и принципы голосования неоднократно изменялись. Регламент выбора победителей не раз подвергался критике, а члены Академии обвинялись в коррупции — невзирая на это, «Оскар» остаётся самой значительной и престижной кинопремией на планете[1][2][3].
«Завоевание премии „Оскар“ считается высшим досягаемым пределом в мире кино, воплощением профессионального успеха».
Template:Конец цитаты
История создания
Предыстория: основание Академии
Идея о создании первой киноакадемии США появилась у могущественного главы компании Metro-Goldwyn-Mayer Луиса Б. Майера в ноябре 1926 года[4]. Основной причиной основания Академии стало объединение в союз всей киноиндустрии Америки, когда девять ключевых кинокомпаний страны и пять союзов подписали «Базовое соглашение киностудий»[5]. Однако это соглашение относилось только к техническим работникам, креативные группы, режиссёры, сценаристы и актёры же всё ещё соблюдали условия стандартных контрактов[5].
Незадолго до того, как монтажёры, композиторы, художники-постановщики и прочие основали собственные гильдии, Майер решил вступить в дело, и в декабре  года встретился с тремя лидерами отрасли: актёром Конрадом Найджелом, режиссёром Фредом Нибло и главой Ассоциации кинопродюсеров США Фредом Битсоном[5]. Все они задумали разработку организации, которая выступала бы посредником в различных трудовых конфликтах и усовершенствовала образ Голливуда во всём мире путём помощи офису Хейса в контролировании спорного контента на киноэкране[5].
При поддержке коллег, Майер назначил самого себя главой комитета по отбору членов будущей организации[5]. 11 января  года он пригласил 36 лидеров отрасли на официальное собрание в отеле «»[5]. Майер предложил назвать Академию «Международной», а в её состав утверждать только тех, кто сделал выдающийся вклад в искусство и науку кинопроизводства[5]. Тем не менее, его адвокаты посоветовали убрать слово «Международная» из названия ассоциации[5]. Вскоре Академия стала официально именоваться «Академией кинематографических искусств и наук»[5].

4 мая 1927 года Академия стала легальной корпорацией[5]. Произошло это, когда правительство штата Калифорния предоставило ей некоммерческий статус[5]. Тогда же тридцать шесть её членов избрали первых должностных лиц: актёр Дуглас Фэрбенкс стал президентом, а сценарист  — секретарём[5]. За счёт собственной киностудии Майер созвал три сотни человек на банкет, организованный в отеле «»[5]. Там Фэрбенкс произнёс длительную речь, в ходе которой подчеркнул, что киноэкран и все зрители находятся под огромным и тревожным облаком цензуры и презрения[6].
«Награды за заслуги»
Между тем шла подготовка к первой церемонии награждения «Наградами за заслуги» (English: Merit Awards)[6]. Фэрбенкс заострил внимание членов Академии на том, что эта премия будет высочайшим достижением из тех, которых только можно достичь в кинопрофессии[6]. В июле 1928 года комитет «Отличительных наград» предложил следующую систему голосования[6]:
Каждый член будет голосовать в той номинации, к которой имеет отношение по долгу службы (актёр — в мужской и женской роли, режиссёр — в режиссёрской работе).
Коллегия судей из каждого профессионального отдела подсчитает голоса.
И, наконец, центральный совет судей с одним человеком от каждого профессионального отдела выберет победителей.
Сразу же возникли споры по поводу того, какого рода фильмы должны быть отмечены[6]. Первым скандальным решением Академии было выдвинуть в нескольких номинациях одну из первых звуковых лент в мире, премьера которой произвела эффект разорвавшейся бомбы — «Певец джаза»[6]. На тот момент существовало две самые престижные категории, в каждой из которых «Певец джаза» не мог быть номинированным: «Лучшее производство» («наиболее выдающейся кинокартине, объединившей все лучшие элементы») и «Уникальное художественное исполнение» («лучшей продюсерской компании или отдельному продюсеру»)[6].
15 февраля 1929 года, накануне первой церемонии вручения, центральный совет судей заседал всю ночь[6]. В конце концов, они решили наградить статуэткой за уникальное художественное исполнение драму Кинга Видора «Толпа»[6]. Однако Луис Майер был категорически против ввиду слишком мрачного тона фильма[6]. Кроме того, он боялся обвинений в фаворитизме, так как созданием «Толпы» занималась его MGM[6]. Он же предложил наградить картину Фридриха Мурнау (на тот момент уважаемого в Голливуде режиссёра) «Восход солнца»[6]. Судьи прислушались к Майеру и уже на следующий день, в специальном бюллетене, выпускаемом Академией, были опубликованы результаты голосования[6].
«Оскар»
Впервые слово «Оскар» было использовано на 6-й церемонии вручения премии[7]. По сей день точно не известно, кто дал ей это прозвище[7]. Версии разнятся:
Актриса Бетт Дейвис неоднократно заявляла, что она была первым человеком, кто прозвал статуэтку «Оскаром», так как она напоминала ей её тогдашнего супруга Хармона Оскара Нельсона[7].
Библиотекарь , позже принявшая на себя полномочия исполнительного секретаря Академии, рассказывала, что следующий случай произошёл с ней прямо в её первый день работы, в 1931 году[7]. После того, как она впервые взяла в руки статуэтку, она посмотрела на неё очень пристально, и воскликнула: «Да это же мой дядя Оскар!» (Оскар Пирс, на самом деле, был её вторым кузеном, а не дядей)[7]. Обозреватель Сидни Сколски, присутствовавший при этом, написал об этом в своей газете, в самом конце упомянув: «Сотрудники Академии ласково кличут свою знаменитую статуэтку „Оскаром“»[7].
Однако, согласно Сколски, он был первым, использовавшим это слово по следующей причине: «Я устал писать о безликой статуэтке в своей статье. Я хотел дать парню имя, не только для того, чтобы было легче писать, но и дабы предоставить ему личность. Я подумал, что „Оскар“ не будет слишком величавым, коими являлись церемонии»[7].
Сама статуэтка была создана скульптором , а её дизайн разработан художником-постановщиком кинокомпании MGM Седриком Гиббонсом[7]. Гиббонс сделал набросок рыцаря, стоящего на катушке киноленты и держащего в руках обоюдоострый меч[7]. Согласно легенде, он набросал эскиз в блокноте во время одного из нудных собраний. В качестве модели он выбрал Эмилио Фернандеса. Пять отверстий на основании катушки представляли собой пять отделов Академии: продюсеров, сценаристов, режиссёров, актёров и техников[7]. Поначалу «Оскары» печатались на листах, после чего изготавливались в золоте[7]. Стэнли воплотил дизайн Гиббонса в глине, а Алекс Смит отливал статуэтки из сплава олова и меди, после чего золотил[7]. Статуэтка «Оскар» в высоте достигает 33,5 сантиметра и весит примерно 3,5[7]—3,85 кг. Она изготавливается из покрытого золотом сплава британия и покоится на постаменте из чёрного мрамора.
Сценаристка Фрэнсис Марион, выигравшая «Оскары» за фильмы «Казённый дом» и «Чемпион», вспоминала в своих мемуарах, что тогда статуэтка выглядела немного дилетантски, однако она видела в ней идеальный символ кинобизнеса:

Во время Второй мировой войны вместо металлических статуэток использовались гипсовые, так как любой кусок металла нужен был на фронте[4][8]. После окончания военных действий Академия вернулась к золоту[4]. Победители награждались премией безо всяких взносов, из-за чего Академия была вынуждена делать дополнительные дубликаты для случаев с потерями, кражами или продажами[4].
Чтобы избежать дефицита, Академия, помимо собственного производства, ежегодно заказывала 50 статуэток в компании Southern California Trophy, изготовлявшей статуэтки в 1930—2015 годах[4]. Хотя всего существует 24 номинации, бывали случаи, когда премия по результатам голосования разделялась между двумя актёрами, сценаристами или техниками[4], кроме того, есть почётные «Оскары», вручающиеся за общие заслуги в области кинематографа[4]. Подсчёт максимального числа наград, которые могут быть вручены, стартует сразу же после объявления номинаций в [4].
Номинации
История
В первый год существования премии руководство Академии сообщило всем членам, что проголосовать они должны до 15 августа 1928 года[9]. Пятью коллегиям судей, по одной из каждого отдела Академии, было поручено рассмотреть все номинации[9]. Десять номинантов, получивших наибольшее количество голосов, были специально отобраны, а в шорт-лист попало всего трое[9]. Затем центральный совет судей определял победителей, чьи имена были названы в срочном порядке[9]. В те времена лауреаты премии назывались заранее, до церемонии вручения[9].
Победа Мэри Пикфорд в номинации «Лучшая женская роль» за фильм «Кокетка», который видели тогда всего несколько человек, вызвала разочарование сообщества и возмущение кинокритиков[9]. Как говорили, Пикфорд выиграла только из-за того, что обладала статусом звезды немого кино[9] и другие номинанты (Рут Чаттертон, «Мадам Икс» и Джинн Иглс, «Письмо»), выглядели более достойными награды[10].
Результатом скандала стала реформа номинаций «Оскара» и изменение процесса голосования[10]: теперь номинантов в шорт-лист отбирали представители всех отделов Академии, а за победителя голосовал весь её членский состав[10]. Тем не менее, эта процедура также подверглась критике, когда в  году актриса Бетт Дейвис не была номинирована за её актёрский прорыв в фильме «Бремя страстей человеческих»[10]. Критики были в восторге от её перевоплощения, статья в журнале Life резюмировала: «Дейвис предоставила лучшее перевоплощение из тех, что когда-либо воплощались на киноэкране американской актрисой»[10]. Однако мрачная тональность фильма повлияла на кассовые сборы[10] — в итоге почти никто из членов Академии не смотрел картину[10]. Журнал The Hollywood Reporter был настолько ошеломлён такой несправедливостью, что решил не стоять в стороне[10]. Академия была забросана письмами от голливудских знаменитостей с требованием дать актрисе заслуженный шанс[10]. Бетт Дейвис поддержала и потенциальная конкурентка Норма Ширер, номинированная за фильм «Барретты с Уимпол-стрит»[10].
Через несколько дней после того, как были объявлены номинанты, президент Академии Говард Эстабрук сделал следующее заявление: «…комитет принял решение изменить правила голосования, дабы дать человеку неограниченную возможность сделать свой личный выбор»[10]. В феврале  года членам Академии, путём вписывания дополнительного кандидата, было официально разрешено выбирать того, кто впечатлил их больше всего[10]. Сразу же после сообщения о том, что Бетти Дейвис всё-таки вошла в шорт-лист и может посетить грядущую церемонию, остальные номинантки за лучшую женскую роль, включая победительницу Клодетт Колбер, отказались прийти на мероприятие[10].
Основные номинации
В настоящее время премия «Оскар» вручается по 25 основным номинациям:

Специальные номинации

Помимо основных номинаций, «Оскары» также вручаются в шести специальных номинациях. Их обладатели определяются специально созданным комитетом Академии и вручаются вне основной церемонии.
Мемориальная награда имени Ирвинга Тальберга, вручаемая за выдающийся продюсерский вклад в развитие кинопроизводства;
Гуманитарная награда имени Джина Хершолта, вручаемая персоне, так или иначе связанной с кинематографом, за выдающиеся гуманистические достижения;
Почётный «Оскар», вручаемый за выдающийся вклад в развитие киноискусства и за заслуги перед Академией;
«Оскар» за научные и технические достижения и за художественные фильмы, присуждаемый фильмам, поставленным студентами киновузов США.
Устаревшие номинации
В первые годы существования Оскара режиссёры номинировались по двум категориям — лучший режиссёр драмы и лучший режиссёр комедии. Аналогично, на «лёгкую» и «серьёзную» подразделялась и работа композиторов. С 1930-х по 1960-е годы премии за лучший фильм, а также лучшую работу художника и дизайнера по костюмам отдельно вручались за чёрно-белое и цветное кино. Также в разные годы существовали и номинации, которые затем были упразднены:
Лучший помощник режиссёра — с 1934 по 1938
Лучшая хореография — с 1936 по 1938
Лучшие технические эффекты — в 1929
Лучшая музыка — адаптация или аранжировка
Лучший цветной короткометражный фильм — с 1937 по 1938
Лучший короткометражный фильм, снятый вживую на 1 бобину / 2 бобины — с 1937 по 1957
Лучший новаторский короткометражный фильм — с 1932 по 1936
Лучший оригинальный литературный первоисточник — с 1929 по 1957
Лучшие титры — в 1929
Лучшее уникальное и художественное качество исполнения — в 1929
Молодёжная награда Академии — с 1935 по 1961
Лучший документальный фильм — в 1943
Правила
Голосование
Американская киноакадемия состоит, по данным на начало 2007 года, из 5 829 членов с правом голоса, разделённых по 15 различным гильдиям. Самой многочисленной гильдией является актёрская (1 311 голосующих участников — 22 % от общего количества). Каждая гильдия голосует по своей категории (актёры выбирают лучшую актрису, лучшего актёра, лучшую актрису второго плана, лучшего актёра второго плана и т. д.). Специальные группы голосования вне Киноакадемии создаются для выбора номинантов и победителей в категориях «лучший документальный фильм», «лучший фильм на иностранном языке», «лучший грим», «лучшие короткометражные фильмы», «лучший монтаж звука» и «лучшие специальные эффекты».
Все члены Киноакадемии голосуют только по одной категории — «лучшая картина».
Номинирование
Официальное название Премия академии за заслуги (English: Academy Awards of merit). Премия отмечает выдающиеся заслуги и вклад в искусство за создание фильмов, находившихся в кинопрокате календарного года, за который вручается премия, согласно правилам в указанных номинациях. Согласно правилам, премию могут получить фильмы, находившиеся в кинопрокате на территории округа Лос-Анджелес не менее семи дней подряд в календарный год, за который вручается премия. Например, 80-я церемония вручения премии проводилась в 2008 году и в качестве номинантов премии могли рассматриваться картины, бывшие в прокате с 1 января по 31 декабря 2007 года.
Номинантами могут стать картины длительностью не менее 40 минут (кроме случая короткометражных картин), снятые в следующих форматах:
на 35 мм или 70 мм плёнку;
24 / 48 кадров в секунду с прогрессивной развёрткой с разрешением не менее 2048x1080, соответствующих стандарту ST 428-1:2006 D-Cinema Distribution Master[11].
Церемонии награждения

Первое награждение состоялось в  году на закрытом банкете Академии в отеле «Рузвельт» в Лос-Анджелесе. В  году состоялась первая радиотрансляция церемонии, а в  — первая телевизионная трансляция[12]. Начиная с 2002 года церемония проводится в театре «Долби» (до 2012 года носил название «Кодак»). Около 70 лет подряд церемония проводилась в конце марта—начале апреля. Однако, начиная с 2004 года, совет Академии сдвинул церемонию на конец февраля—начало марта, решив, что такое расписание в лучшей мере сохраняет интерес к церемонии среди других кинематографических премий и фестивалей[13]
Красная дорожка
Красная дорожка носит церемониальный характер, здесь проходит дефиле кинозвёзд, приглашённых на церемонию, и демонстрирующих драгоценности и наряды «от-кутюр». Её длина — около 150 метров, ширина — около 10. Она состоит из нескольких рулонов, каждый весом 135 кг, а её общий вес — пять тонн. Ковёр доставляется к кинотеатру за четыре дня до церемонии на двух больших грузовиках. Чтобы расстелить дорожку, соединить между собой её части, скрыть стыки и разровнять, требуются 21 человек и два дня работы. Сразу после окончания церемонии дорожку начинают убирать — на это уходит всего 4 часа. В другое время года в пик туристического сезона на несколько дней перед кинотеатром расстилается дублёр Красной дорожки, куда разрешается проходить для фотографирования. Эту вольность в Лос-Анджелесе стали допускать, следуя примеру у строителей Каннского фестиваля.
Большие статуи «Оскара» высотой от 2,5 до 8 метров и весом до 550 килограммов, устанавливаемые вдоль красной ковровой дорожки, делаются из стекловолокна, облицованного тонкими листами алюминия и покрытого специальной жёлтой краской, которая лучше смотрится в свете софитов, чем золотая.
Критика
Несмотря на известность премии «Оскар» в кинематографическом мире, её политика и выбор неоднократно подвергались критике. Отмечается, что мнение голосующих членов Академии не всегда можно назвать беспристрастным, так как с началом сезона голосования они подвергаются давлению со стороны кинокомпаний в виде активной рекламной кампании фильмов-претендентов[14].
«Oscar bait» и жанровая предвзятость
мини|Режиссёр Стив Маккуин со статуэткой «Лучший фильм», полученной за «12 лет рабства». Несколько членов киноакадемии признались, что голосовали за фильм из-за его темы, даже не посмотрев его.
Часто отмечают[15][16][17], что киноакадемия имеет ярко выраженные предпочтения по жанрам и темам. В связи с этим есть понятие oscar bait — фильм, снятый с расчётом на получение «Оскара»[18]. На главные «Оскары», особенно за лучший фильм, чаще всего номинируют фильмы в жанре драмы. По статистике, 89 % «лучших фильмов» и 85 % номинантов относятся к нему[19]. Особенно часто награждают биографические драмы[20]. Начиная с 2010 года 5 «лучших фильмов» были основаны на биографиях и реальных событиях, а в 2015 и 2016 году такие картины даже составляли половину номинантов на лучший фильм.
Картины же в таких жанрах как фантастика, ужасы, боевик, как правило, получают награды только за спецэффекты и иные технические достижения[21][22][23]. Поэтому киноакадемию часто обвиняют в предвзятом отношении к этим жанрам. Среди победителей в номинации «Лучший фильм» за всю историю нет ни одного научно-фантастического фильма и только одно фэнтези: «Властелин колец: Возвращение короля»[20] (кроме того, в мелодраме «Форма воды» были фантастические элементы). Приключенческие фильмы, боевики или вестерны не выигрывали «Лучший фильм» с 1992 года[20]. Исторические эпосы, такие как «Бен-Гур» и «Гладиатор», в прошлом часто получали «Оскары», но в XXI веке окончательно уступили лидерство драмам и биографиям[20]. Комедии часто получали «Оскары» в середине XX века, но в конце XX-начале XXI века почти исчезли из претендентов на лучший фильм[20].
Киноакадемики отдают предпочтение фильмам, рассказывающим о социальных проблемах, правах меньшинств, расизме, исторических трагедиях. Так, в 2014 году двое членов киноакадемии признались, что голосовали за фильм «12 лет рабства» из-за его антирасистской темы, хотя сам фильм не видели[24]. Холокост считается излюбленной темой киноакадемии[25][26]: 21 фильм об этой трагедии получил «Оскар», 25 были номинированы[27]. 
Журнал The Hollywood Reporter в 2014 и 2015 году провёл анонимный опрос членов жюри «Оскара» и обнаружил, что большинство из них смотрит не все номинированные фильмы, а некоторые даже голосуют за фильмы, которые не смотрели[28].
Связь «Оскара» и кинопроката
Специалисты отмечают снижающийся уровень требований к номинантам, а также то, что финансовые показатели проката фильма оказывают влияние на голоса членов Академии. Победители и номинанты становятся калифами на час и не имеют вневременной ценности. Картины, которые должны быть отмечены вниманием Киноакадемии благодаря художественным достоинствам, оказываются незаслуженно забытыми[29]. Для фильма получение «Оскара», как правило, приносит значительные прибыли. Выбор киноакадемии имеет большое значение для прокатной судьбы картины, а также последующих продаж на DVD/Blu-ray — победа может означать разницу между прибылью и банкротством[30][31]. После избрания картины «Артист» лауреатом премии, количество проданных билетов возросло на 41 %. Прокатный успех картины «Жизнь Пи» (около $593 млн), с весьма необычным сюжетом на грани артхауса, специалисты прямо связывают с успехами в гонке за «Оскарами»[32]. По оценке Айры Калб (CBS), цена выигрыша в номинации лучший фильм — это в среднем около $14 млн дополнительной выручки фильма[30]. После того, как премию завоевал фильм «Влюблённый Шекспир», его кассовые сборы возросли ещё на 100 млн долларов.
Аналитикам известно, что индикатором успеха в борьбе за «Оскар» является предваряющая церемония вручения «Золотого глобуса». Продюсер и журналист  из New York Times назвал «Золотой глобус» — «маркетинговым инструментом». Рекламный бюджет фильмов, ориентированный только на Оскар, с 2000-х годов исчисляется миллионами долларов. Маркетинговый бюджет лидеров номинаций 2013 года картин «Линкольн» и «Операция „Арго“», ориентированный конкретно на завоевание «Оскара», оценивался в 10 млн долларов[31][33].
Влиятельный критик Роджер Эберт так писал об Оскаре:

Весь процесс выбора пристрастен и зависим от успеха картины. Аутсайдеры кассовых сборов редко номинируются и никогда не выигрывают. Я потерял веру в «Оскар» в тот же год, когда стал критиком — в год, когда не выиграли «Бонни и Клайд»


Рекорды премии


Больше всего — 14 номинаций на «Оскар» — получили фильмы «Всё о Еве» (1950), «Титаник» (1997) и «Ла-Ла Ленд» (2016). Драма «Кто боится Вирджинии Вульф?» (1966) получила 13 номинаций на «Оскар» из 13 возможных, но победила только в пяти. Также 13 раз были номинированы фильмы «Властелин колец: Братство кольца» (2001, победил в 4), «Загадочная история Бенджамина Баттона» (2008, победил в 3) и «Форма воды» (2017, победил в 4). 12 номинаций получили фильм «Список Шиндлера» (1994), выигравший семь «Оскаров», и фильм «Выживший», в трёх из которых одержал победу (в частности, за главную роль в этом фильме Леонардо Ди Каприо получил свою первую премию за лучшую мужскую роль).
Рекорд по количеству номинаций на «Оскара» принадлежит Уолту Диснею — он претендовал на получение статуэтки 59 раз и выиграл 26. Второе место с 50 номинациями занимает композитор Джон Уильямс (выиграл 5 раз), третье с 45 номинациями — Альфред Ньюман (выиграл 9 раз).
Из актёров на «Оскар» номинировался чаще всего Джек Николсон — в общей сложности 12 раз (8 раз за главные роли и 4 за роли второго плана), 3 из которых принесли ему победу.
У актрис подобный рекорд поставила Мерил Стрип — 21 номинация (три победы).
Единственные актёры, номинировавшиеся на «Оскар» в течение пяти десятилетий подряд (с 1960-х по 2000-е) — Джек Николсон и Майкл Кейн. Пол Ньюман также получил свои номинации в пять разных десятилетий, которые, однако, шли не подряд: 1950-е, 1960-е и с 1980-х по 2000-е. У актрис аналогичное достижение принадлежит Мерил Стрип (с 1970-х по 2010-е) и Кэтрин Хепбёрн (с 1930-х по 1960-е и 1980-е).
Только три фильма удостаивались «большой пятёрки Оскаров» (за лучшую картину, лучший сценарий, лучшую мужскую роль, лучшую женскую роль, лучшую режиссуру) — «Это случилось однажды ночью» (1934), «Пролетая над гнездом кукушки» (1975) и «Молчание ягнят» (1991).
«Бен-Гур» (1959), «Титаник» (1997) и «Властелин колец: Возвращение короля» (2003) получили больше всех «Оскаров» — 11. Десять «Оскаров» получила «Вестсайдская история» (1961); девять — «Жижи» (1958), «Последний император» (1987), «Английский пациент» (1996); восемь — «Унесённые ветром» (1939), «Отныне и во веки веков» (1953), «В порту» (1954), «Кабаре» (1972), «„Ганди“» (1982), «Амадей» (1984) и «Миллионер из трущоб» (2008).
4 раза награждался «Оскаром» за лучшую режиссуру Джон Форд. По 3 раза Фрэнк Капра (четвёртый «Оскар» за лучший фильм года он получил как продюсер) и Уильям Уайлер.
Из актёров больше всего «Оскаров» получила Кэтрин Хепбёрн (4 как «лучшая актриса»), Мерил Стрип (2 как «лучшая актриса», 1 — «актриса второго плана»), Уолтер Бреннан (3 за «роли второго плана»), Ингрид Бергман (2 как «лучшая актриса», 1 — «актриса второго плана»), Дэниэл Дэй-Льюис (3 как — «лучший актёр»), Джек Николсон (2 — «лучший актёр», 1 — «актёр второго плана»).
Три актёра, которые получали «Оскар» два года подряд — это Спенсер Трейси (1937, 1938) и Том Хэнкс (1993, 1994) — оба за лучшую мужскую роль; Джейсон Робардс (1976, 1977) — за лучшую мужскую роль второго плана.
У актрис подобные рекорды принадлежат Луизе Райнер (1936, 1937) и Кэтрин Хепбёрн (1967, 1968) — обе за лучшую женскую роль.
Рекордное число раз (18) церемонию вручения «Оскара» вёл известный американский комик Боб Хоуп.
Из ныне живущих людей наибольшим количеством «Оскаров» обладает композитор Алан Менкен, завоевавший 8 статуэток (номинировался 18 раз).
В 2009 году актриса Сандра Буллок поставила своеобразный рекорд: в 2009 году она была признана и худшей актрисой года за фильм «Всё о Стиве» (получила «Золотую малину»), и лучшей актрисой года за фильм «Невидимая сторона» (получила первый в её карьере «Оскар»).
Фильмы СССР, России и постсоветских стран — обладатели и номинанты премии

Ни одному русскоязычному игровому фильму не довелось завоевать более одной премии академии. Советские и российские фильмы четыре раза получали «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» и по одному разу в категориях «Лучший документальный фильм» и «Лучший короткометражный анимационный фильм». Фильм «Чайковский» Игоря Таланкина номинировался сразу на два «Оскара» в 1971 г.: как лучший фильм на иностранном языке и за адаптацию музыкального сопровождения известным американским композитором российского происхождения Димитрием Тёмкиным, но премию не получил. Также на две премии сразу претендовал фильм «Война и мир» Сергея Бондарчука, будучи представленным в номинациях «Лучшая картина на иностранном языке» и «Лучшая работа художника-постановщика». В итоге на 41-й церемонии фильм получил награду в категории «Лучший фильм на иностранном языке».
Обладатели
Обладатели премии в категории «Лучший фильм на иностранном языке»
«Война и мир» (1968) Сергея Бондарчука
«Дерсу Узала» (1975) Акиры Куросавы (совместное производство СССР и Японии)
«Москва слезам не верит» (1981) Владимира Меньшова
«Утомлённые солнцем» (1994) Никиты Михалкова
Обладатели премии в категории «Лучший документальный фильм»
«Разгром немецких войск под Москвой» (), режиссёры Леонид Варламов и Илья Копалин.
Обладатели премии в категории «Лучший короткометражный анимационный фильм»
«Старик и море» (1999) Александра Петрова
Номинанты
Номинанты на премию в категории «Лучший фильм на иностранном языке»
«Братья Карамазовы» (1969, реж. Иван Пырьев)
«Чайковский» (1971, реж. Игорь Таланкин)
«…А зори здесь тихие» (1972, реж. Станислав Ростоцкий)
«Белый Бим Чёрное ухо» (1978, реж. Станислав Ростоцкий)
«Частная жизнь» (1982, реж. Юлий Райзман)
«Военно-полевой роман» (1984, реж. Пётр Тодоровский)
«Урга — территория любви» (1992, реж. Никита Михалков)
«Тысяча и один рецепт влюблённого кулинара» (1996, реж. Нана Джорджадзе)
«Кавказский пленник» (1996, реж. Сергей Бодров)
«Вор» (1998, реж. Павел Чухрай)
«12» (2007, реж. Никита Михалков)
«Монгол» (2007, реж. Сергей Бодров-старший)
«Мандарины» (2013, реж. Заза Урушадзе)
«Левиафан» (2014, реж. Андрей Звягинцев)
«Нелюбовь» (2017, реж. Андрей Звягинцев)
Номинанты на премию в категории «Лучший короткометражный анимационный фильм»
«Корова» (1989) Александра Петрова
«Гагарин» (1995) Алексея Харитиди
«Русалка» (1997) Александра Петрова
«Моя любовь» (2007) Александра Петрова
«Уборная история — любовная история» (2008) Константина Бронзита
«Мы не можем жить без космоса» (2014) Константина Бронзита
Номинанты на премию в категории «За лучший оригинальный сценарий»
«Баллада о солдате» (1961, Валентин Ежов, Григорий Чухрай)
Номинанты на премию в категории «Лучший короткометражный документальный фильм»
«Воспоминания о Павловске» (1985, Ирина Калинина)
Номинанты на премию в категории «Лучшая работа художника-постановщика»
«Война и мир» (1969, Михаил Богданов, Геннадий Мясников (постановщики), Георгий Кошелев, В. Уваров (декораторы))
Номинанты на премию в категории «Лучшая песня и адаптация музыкального сопровождения»
«Чайковский» (1972, Дмитрий Тёмкин)
В советское время авторитет премии «Оскар» был не настолько велик, как у «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля. Сергей Бондарчук и Владимир Меньшов, несмотря на собственное желание лично получать «Оскар», не смогли выехать из страны. Чиновники от Госкино, в том числе лично руководство и представители КГБ, не дали им соответствующего разрешения. Премию получали сотрудники советского посольства[34].
С распадом СССР выдвижение фильма как номинанта на премию становится значимым событием, в связи с чем широко освещается в российских печатных и электронных СМИ.
Победители и номинанты российского происхождения
У композитора Дмитрия Тёмкина насчитывалось 22 номинации на «Оскар», в том числе — четыре победные (1953, 1954 и 1959). Первым лауреатом двух премий «Оскар» (1929 год — за лучшую режиссуру и 1930 год — за лучшую картину) был режиссёр российского происхождения Льюис Майлстоун.
На первой же церемонии вручения награды за лучшую роль второго плана (1936) среди номинантов были сразу два актёра российского происхождения: Мария Успенская и Миша Ауэр. Два года спустя на «Оскар» за лучшую женскую роль претендовала Милица Корьюс, которая до 1927 года жила в СССР. Рекордсмен по обладанию премии за лучшую операторскую работу (4) Джозеф Руттенберг родился в Санкт-Петербурге. Российские корни были у многих номинантов и лауреатов премии, в том числе и у Питера Устинова, выигравшего премию за лучшую мужскую роль второго плана в 1960 и 1964 году, режиссёра Майка Николса (Пешковского), а в 1945 году на эту премию претендовал Михаил Чехов. Юл Бриннер, выигравший «Оскар» за лучшую мужскую роль в 1956 году, был родом из Владивостока, а настоящая фамилия обладательницы приза за лучшую женскую роль 2006 года Хелен Миррен — Миронова. Лиля Кедрова была удостоена «Оскара» за лучшую женскую роль второго плана (1964 год, фильм «Грек Зорба»). В 1962 году экранизация Стенли Кубриком «Лолиты» принесла Владимиру Набокову номинацию на «Оскар» за «лучший адаптированный сценарий». В 1986 году премию получил аниматор Евгений Мамут, эмигрировавший в США из Харькова[35][36]. В 1991 году Научно-исследовательский кинофотоинститут (НИКФИ) был отмечен  в области стереоскопического кинематографа[37][38].
Примечания

Литература

Ссылки

‹See Tfd›(in English)
‹See Tfd›(in English)
‹See Tfd›(in English)
‹See Tfd›(in Russian)
‹See Tfd›(in Russian)

 (файл меток KMZ для Google Earth)


*
Категория:Кинопремии США
Категория:Появились в 1929 году