Question: Где происходило действие визуального романа Higurashi no Naku Koro ni?

Higurashi no Naku Koro ni


Визуальные романыHigurashi no Naku Koro ni Rei
Higurashi no Naku Koro ni Matsuri
Higurashi no Naku Koru ni Kizuna
Higurashi no Naku Koru ni Sui
Higurashi no Naku Koru ni Ho
Template:Карточка аниманга/Манга
Template:Карточка аниманга/Аниме
Template:Карточка аниманга/Аниме
OVAHigurashi no Naku Koro ni Rei
Higurashi no Naku Koro ni Kira
Higurashi no Naku Koro ni Kaku
Template:Карточка аниманга/Роман
Игровые фильмыHigurashi no Naku Koro ni
Higurashi no naku koro ni: Chikai
Template:Карточка аниманга/Дорама
Template:Карточка аниманга/Конец
Template:Нихонго — серия визуальных романов, разработанных додзин-кружком Template:Нп3 и выпускавшаяся на Комикетах в период с 2002 по 2006 год. Начиная с 2007 года, компаниями Template:Нп3, Kaga Create и Template:Нп3 было осуществлено профессиональное издание портированных версий игры на различные игровые приставки, а в 2015 году Template:Нп3 был осуществлён выпуск игры в сервисе SteamTemplate:Переход. Визуальный роман состоит из отдельных сюжетных арок, именуемых «главами», которые повествуют о событиях 1983 года в японской деревне Хинамидзава, ставшей местом серии загадочных убийств, получивших название «проклятия Оясиро-сама»Template:Переход. Сценарий игры был написан автором с псевдонимом Рюкиси07, вдохновившегося примером другого любительского визуального романа — TsukihimeTemplate:Переход.

Сюжет игры неоднократно адаптировался в другие форматы. С 2005 по 2012 год были выпущены восемь радиопостановок по материалам основных глав визуального романа, озвученные профессиональными сэйюTemplate:Переход. В 2006 и 2007 в двух сезонах на различных телеканалах Японии транслирвоался аниме-сериал режиссёра Studio Deen Тиаки КонаTemplate:Переход, показ которого прерывался из-за обвинений со стороны различных СМИ в провоцировании преступлений в среде молодёжиTemplate:Переход. С 2005 по 2011 год в различных журналах компаний Square Enix и Kadokawa Shoten осуществлялась публикация манга-адаптации игры, иллюстрации к которой были подготовлены различными иллюстраторамиTemplate:Переход. С 2007 по 2009 год в издательстве Kodansha была опубликована в 17 томах новеллизация игры в формат ранобэTemplate:Переход. Помимо этого в 2008 и 2016 году были выпущены полнометражные фильмы и дорама, экранизирующие визуальный романTemplate:Переход.

Higurashi no Naku Koro ni стала одной из трёх наиболее прибыльных любительских игр Японии и вошла в рейтинг наиболее популярных игр жанраTemplate:Переход. Вследствие этой популярности село Сиракава стало объектом аниме-туризма со стороны фанатов франшизы, называвших данный маршрут «паломничеством»Template:Переход. Также продукция Higurashi no Naku Koro ni была положительно принята различиными критикамиTemplate:Переход.
Игровой процесс

Higurashi no Naku Koro ni является кинетическим или звуковым романом — разновидностью визуального романа, полностью лишённого интерактивности[1]. Весь игровой процесс сведён к прочтению игроком отдельных сцен, во время которых также демонстрируются статичные двумерные изображения персонажей — спрайты[2]. Портированные на игровые приставки версии игры дополнительно оснащены озвучиванием реплик героев, выполненным профессиональными сэйю[3]. Повествование игры разделено на отдельные сюжетные арки, называемые , которые становятся доступными для прохождения в строго установленной разработчиками последовательности[1].
Повествование ведётся от лица различных персонажей[4]. После прочтения некоторого объёма текста внутри глав воспроизведение прекращается. В этот момент игроку предлагается сделать сохранение игры, а также прочесть «подсказки» (English: Tips), рассказывающие о некоторых деталях сеттинга, которые не представлены в основной истории[1]. Предполагается, что по мере прохождения игры читатель должен формировать свою собственную версию происходящих в игре преступлений[1]. Основные главы игры разделены на две категории — «главы вопросов» и «главы ответов»[5]. Каждая из этих глав представляет собой обособленную историю, большая часть из которых происходят в альтернативных реальностях по отношению друг к другу, однако «главы ответов» развиваются по сходным сценариям с определёнными «главами вопросов»[5]. Полученные сведения в «главах ответов» помогают игроку сформировать уточнённое видение произошедшего в «главах вопросов» и приблизиться к общей разгадке всей игры, представленной в финальной «главе ответов» Matsuribayashi-hen[5]. Каждой главе разработчиками присвоен уровень сложности, оценивающий трудность выявления преступника в ней[5].
По завершении прочтения главы в меню игры игроку становятся доступными дополнительные мартериалы, в которых представлены все открытые ранее подсказки игры и изображения отдельных сцен в виде галереи[6]. Кроме того игроку предлагается к прочтению дополнительная сцена, озаглавленная , в котором от лица персонажей произведения подводятся итоги главы и делаются предположения о возможных версиях происходящего[6]. Главы ответов дополнительно сопровождаются послесловием от сценариста игры — Рюкиси07[6]. Также среди дополнительных материалов представлена мини-игра , заключающаяся в попытке игрока блокировать удар Рюгу Рэны[7].
Сюжет

Действие игры происходит в вымышленной деревне Хинамидзава в июне 58 года эры Сёва (1983 год)[8]. Незадолго до этого в местную школу перевёлся один из главных героев истории — Маэбара Кэйити[9]. Он постепенно начинает налаживать отношения со своими новыми одноклассниками — старостой Сонодзаки Мион, её сестрой-близнецом Сион, своей сверстницей Рюгу Рэной и младшеклассницами Фурудэ Рикой и Ходзё Сатоко[6]. Вскоре Кэйити выясняет, что в середине июня грядёт празднование ежегодного деревенского фестиваля «Ватанагаси», посвящённого местному божеству Оясиро-сама[10]. Хинамидзава кажется Кэйити умиротворённым местом, но незадолго до Ватанагаси он узнаёт, что уже четыре года подряд в день фестиваля в Хинамидзаве происходят убийства и исчезновения людей. Цепь этих преступлений так и остались не раскрытой и получила среди местного населения название «проклятия Оясиро-сама»[10]. На следующий день после Ватанагаси 1983 года полиция обнаруживает в окрестностях деревни два трупа — приезжего фотографа-любителя Томитакэ Дзиро, разодравшего себе собственными руками горло, и обгоревшее тело женщины, которую идентифицируют как медсестру деревенской клиники Такано Миё[11]. В большинстве глав игры вскоре после этих событий один из одноклассников Кэйити, включая его самого, пытается разузнать о «проклятии Оясиро-сама», но вскоре начинает сам начинает совершать преступления[12]. Спустя несколько суток после фестиваля в храме Фурудэ, посвящённом Оясиро-сама, находят труп Фурудэ Рики и в тот же день происходит катаклизм, который объясняют выбросом газа из близлежащего болота, в результате которого погибает всё двухтысячное население деревни[13].
В главах ответов выясняется, что каждая из предыдущих глав является альтернативной реальностью, в которой Фурудэ Рика пыталась избежать собственной смерти[14]. Являясь жрицей храма Фурудэ, Рика может общаться с существующей вне времени девушкой-демоном Ханю, послужившей прообразом Оясиро-сама и прародительницей рода Фурудэ[14]. Именно Ханю после смерти Рики переносит её в другую реальность, где они пытаются противостоять неминуемым обстоятельствам[14]. Рика сохраняет память обо всех прошлых реальностях, за исключением последних минут собственной жизни, что мешает ей в выявлении причин происходящего. В главах Minagoroshi-hen и Matsuribayashi-hen выясняется, что прикрытием легенды о «проклятии Оясиро-сама» пользуется Такано Миё, занимающаяся в деревне изучением местного эндемичного паразитического заболевания и ответственная за часть предыдущих преступлений[15]. Само это заболевание проявляется у жителей деревни при удалении от «королевы паразитов», выделяющей химические вещества для предотвращения усугубления состояния жителей — заражённый человек начинает постепенно сходить с ума, а в конце убивает себя, разрывая собственными руками горло. «Королевами паразитов» всегда становились женщины рода Фурудэ, а Рика после смерти своих родителей осталась последней представительницей фамилии[16]. 
Такано Миё в каждой реальности совершает убийство Рики ради выполнения плана тайной организации «Токио», спонсировавшей создание биологического оружия из хинамидзавского паразита, но решившей прекратить финансирование[17]. На случай гибели последней «королевы паразитов» на правительственном уровне предусмотрено уничтожение всех жителей деревни во избежание неконтролируемых последствий массового психического расстройства 2000 человек[17]. Для самой Такано Миё выполнение этого плана означает доказательство существования хинамидзавского паразита, гипотезу о котором выдвинул ещё её приёмный отец Такано Хифуми, но был поднят на смех научным сообществом[15].
Объеденив усилия всех своих друзей и полицейских Акасаки Мамору и Оиси Куродо, в финальной главе Matsuribayashi-hen Рике удаётся предотвратить действия Такано и пережить, наконец, июнь 1983 года[18].
Разработка и выпуск
Предыстория
Создатель Higurashi no Naku Koro ni Рюкиси07 ещё с детства хотел реализовать себя в индустрии компьютерных игр или манги[19]. Желая осуществить свою мечту в старшей школе он перевёлся в специализированное художественное училище, однако во время обучения там приобрёл лишь навыки использования первых графических редакторов и осознал, что его уровня и потенциала явно не хватает для того, чтобы после окончания учебного заведения найти работу в выбранной им сфере[19]. В то время Рюкиси07 решил оставить эту затею, и после окончания института стал госслужащим[20]. 
В середине 1990-х один из друзей пригласил Рюкиси07 стать участникам додзин-кружка: его руководителем был художник хентай-манги, который хотел сделать визуальный роман по своей работе, но не обладал даже базовыми навыками рисования на компьютере[19]. Рюкиси07 согласился на предложение и два года посвятил этому проекту, обрабатывая иллюстрации основного автора в Photoshop[19]. Среди друзей додзин-кружка было немало студентов актёрского факультета близлежащего института, которым планировалось поручить озвучивание игры[19]. Сблизившись с ними, Рюкиси07 всерьёз заинтересовался темой театра и по просьбе одного из актёров написал набольшую пьесу , которая однако так и не была поставлена[20]. Проект игры завершился полным провалом на крупнейшей ярмарке подобной продукции Комикете — из 200 копий игры удалось реализовать лишь 5 экземпляров, и вскоре кружок прекратил своё существование[19].
Несмотря на неудачу и появившегося из-за неё долга в 80 тысяч иен, Рюкиси07 остался доволен приобретённым опытом и решил рискнуть создать свой собственный кружок [19]. Сформировав его состав, Рюкиси07 был вынужден взять обязанности иллюстратора на себя[19]. Группа выбрала в качестве своего первого проекта карточную игру, которые считались популярными в то время, и дала ей название Leaf Fight[19]. Однако в 2000 году мнение участников кружка изменилось — они стали настаивать на создании визуального романа[19].
Сценарий и темы

Рюкиси07 решил прислушаться к просьбам других членов кружка и начал изучать представителей жанра визуальных романов[19]. В декабре 2000 года на зимнем Комикете того года он приобрёл игру Tsukihime, разработанную другим додзин-кружком Type-Moon, состоявшего из сценариста  и иллюстратора [19]. Эта работа произвела на Рюкиси07 сильное впечатление, и он понял, что способен реализовать свои прежние задумки в аналогичном формате, сочетая воедино звуки, изображения и текст как средства выразительности[20]. Позже Tsukihime стала одним из самых успешных проектов в истории додзин-софта, превзойдя многие профессиональные работы[22], и, по словам Рюкиси, он решил «пройти по пути, который для всего мира любительских игр проложили своим успехом Насу и Такэути»[20]. По примеру Tsukihime игровым движком нового проекта 07th Expansion было решено сделать NScripter, а основу истории должна была составить пьеса Hinamizawa Teiryuujo[19].
Первоначальной задумкой было, по примеру той же Tsukihime, создать эроге с системой выборов, в результате которых игроку предлагалась бы к прочтению по числу главных героинь одна из двух сюжетных арок[19]. На тот момент в истории существовало всего два персонажа — Рэна и Мион[23]. Обе они были были представлены в наработках по Leaf Fight, в виде изображений на картах: Рэна представляла из себя героиню-копейщика[21], а Мион — кулачного бойца[24]. Эскизы этих героинь были попыткой подражать стилю мангаки Киёхико Адзумы[21], но уже в процессе создания визуального романа Рюкиси07 выработал свою собственную манеру, основанную на моделях игры  и отличавшуюся увеличением конечностей и низкой посадкой головы героев[25]. Броня, в которую была одета Рэна, позже в переработанном виде стала формой официанток представленного в игре ресторана «Ангел Морт»[21], а сам персонаж стал маскотом 07th Expansion и получил фамилию , содержавшую первый кандзи из псевдонима Рюкиси07[26].
Вскоре после начала работы над текстом сценарист почувствовал, что недоволен самой механикой выбора, которая фактически предлагала «правильный» и «неправильный» ответ[20]. По мнению Рюкиси07, сама подобная ситуация была противоестественной, поскольку в реальном мире в стрессовой ситуации человек бы принял решение за доли секунды, основываясь только на предыдущем опыте и собственных чувствах, и никогда не имел возможности узнать, что случилось бы, сделай он что-то иначе[20]. Кроме того разработчик считал, что выборы замедляют игровой процесс и сильно уменьшают возможности раскрытия индивидуальности протагониста[20]. В итоге, формат игры был пересмотрен — теперь мнение игрока о «правильности» решения протагониста было решено формировать по информации, которую он получает только из текста[20], а сама механика выбора и сюжетных арок по аналогии с эроге были исключены[19].
Новой концепцией в создании сценария стало деление на отдельные «главы» — самостоятельные истории, рассказывающие о событиях одного повторяющегося временного промежутка[27]. В каждой из глав Рюкиси07 изменял отношение персонажей к некоторым аспектам сеттинга и в зависимости от этого трансформировал фабулу, сохраняя нетронутыми некоторые ключевые события[20]. К идеям сценария арок Рэны и Мион была добавлена новая героиня — Сатоко, которая рассматривалась как несчастная маленькая девочка[19]. Позже было решено, что причина такого характера нового персонажа была в исчезновении её брата[19]. Эти истории сформировали три принципиальных варианта развития сюжета, которые планировалось использовать в игре. Согласно замыслу Рюкиси07 идея прохождения визуального романа была построена по аналогии с японскими ролевыми играми — первоначально протагонист знакомился с сеттингом истории и ключевыми NPC, которые выдавали ему квесты, выполнив которые игрок мог добиться общей победы в игре[20]. Своей целью Рюкиси07 видел заставить игрока размышлять над игрой «не с трёхмерной, а с четырёхмерной позиции»[20], то есть, накладывая друг на друга факты из различных глав, сделать вывод об истинном виновнике происшествий в деревне[27]. Каждую главу предваряло отдельное стихотворение, которое по задумке сценариста можно было понять лишь ознакомившись со всем текстом этой части игры[7]. 

Структура изложения сюжета внутри каждой из глав была выполнена по подобию работ сценариста компании Key  — Kanon и Air, в которых первую половину сюжетных арок составляли спокойные сцены повседневной жизни, а развитие драматических событий происходило во второй половине после успокоения игрока[28]. Рюкиси07 также решил сыграть на контрасте, добавив к повседневным сценам элементы хоррора[20]. Сценарист считал в этой истории возможны лишь два типа мужского героя-школьника, которые он называл «старший брат» и «юноша», и в итоге принял решение сделать первым протагонистом Маэбару Кэйити, соответствовавшего второму типажу[29] (роль «старшего брата» отошла брату Сатоко — Ходзё Сатоси[30]). Рюкиси07 подчёркивал, что во время создания сценария ассоциировал себя именно с Кэйити[20]. Чтобы разнообразить структуру семьи Сонодзаки в неё было решено добавить сестру-близнеца Мион — Сион[28], основной формой проявления индивидуальности стали любовь и ненависть[31]. С коллег старшего возраста по работе Рюкиси07 был списан собирательный образ пожилого полицейского Оиси Куродо[32], а героиня Tsukihime Сиэль вместе со своим внешним обликом и любовью к карри стала основой для учительницы Тиэ-сэнсэй[33]. В остальном был сохранён школьный антураж бисёдзё-игр, с дружелюбной школьной атмосферой, и непроизвольно добавлены моэ-элементы к характерам некоторых героинь[20].
Сам сценарий разрабатывался Рюкиси07 под влиянием детективного творчества [27], а также фильмов «Ведьма из Блэр» Дэниела Мирика и «Дуэль» Стивена Спилберга[20]. Особое внимание сценаристом уделялось созданию атмосферы ужаса, вызванного у героев невозможностью понять происходящее и многочисленными предубеждениями, к которым добавлялся страх окружающего общества с чётко установленными правилами[20]. Рюкиси07 решил продемонстрировать читателям традиционную японскую социальную структуру, особенности отношений внутри которой, по признанию автора, стали забывать многие городские жители[20]. Поэтому в качестве места действия им была выбрана отдалённая деревня, прототипом к которой послужило село Сиракава, являющаяся объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО[27]. Также в своей работе Рюкиси07 хотел продемонстрировать разницу во взглядах между поколением Второй мировой войны и «поколением манги» на проблемы убийства и самоубийства, отразить американизацию современного японского общества и напомнить о злобе, таящейся внутри каждого человека[20]. Рюкиси07 подчёркивал, что, по его мнению, для того, чтобы произведение получилось привлекательным, сценаристу необходимо постоянно «держать свои глаза открытыми» и «реалистично передавать собственные наблюдения из окружающего его мира»[34]. Сама история была помещена в эпоху Сёва, поскольку Рюкиси07 испытывал ностальгию по временам без массового использования мобильных телефонов, а для передачи деревенского говора местного населения использовалась смесь [7].
Выпуск первых глав
Весь 2001 год оказался потрачен на выработку концепции и написания сценария работы, но по окончании этой работы члены 07th Expansion стали готовить игру к выпуску на ближайшем Комикете[28]. Первоначально во время перевода текста в код в самой игре использовались изображения различных героинь популярных в то время визуальных романов, но позже Рюкиси07 доработал эскизы к спрайтам Рэны и Мион, а также создал новые для всех основных женских персонажей[28]. Мужские же герои за исключением Оиси и Томитакэ на тот момента так и оставались без собственных изображений[35]. Для того чтобы усилить ощущение страха у читателя, иллюстратором было придумано в некоторые моменты демонстрировать персонажей с ясными глазами и вертикальными узкими зрачками[28]. По словам Рюкиси07, традиционно у мангак считалось, что ясные глаза символизируют красивого героя, а мутные — психически нездорового, потому в своих рисунках иллюстратор решил сохранить ощущение красоты девушек и добавить непредсказуемости их действий через необычные зрачки[28].
Одной из серьёзных проблем на старте проекта Higurashi no Naku Koro ni стала необходимость создания музыкального сопровождения[28]. Члены кружка собирались через знакомых найти композитора, но все их попытки терпели неудачу — потенциальные кандидаты отказывались от предложения Рюкиси07, мотивируя своё решение тем, что неверили в успех проекта из-за отсутствия в нём эротического содержания[28]. Чтобы визуальный роман не остался совсем без музыки, участники решили использовать треки со свободной лицензией из других работ, и надеялись, что после успеха собственной игры смогут дополнить уже выпущенные части полноценным саундтреком[28].
К летнему Комикету 2002 года глава Onikakushi-hen была завершена, но результат самой ярмарки оказался далёким от ожиданий членов 07th Expansion — продажи были очень скромными, а игра так и оставалась неизвестной даже среди фанатов додзин-продукции[36]. Группа признала ошибки, допущенные при выпуске Onikakushi-hen, и решила стать более требовательной к качеству следующих глав, но Рюкиси07 в тот момент начал сомневаться в самом проекте и подумывал даже вернуться к созданию карточной игры, но общий энтузиазм остальных членов кружка удержал его от этого шага[36]. Следующая глава Watanagashi-hen была подготовлена уже к зимнему Комикету того же года[36]. Перед её презентацией публике в 07th Expansion решили показать получившийся визуальный роман одному знакомому, также занимавшимся созданием игр, от которого получили совет — ввести специальные подсказки для игроков, которые представляли бы из себя выделенные сцены для расширения видения игроков всей истории в целом. Эти материалы были экстренно добавлены в игру, что привело к ряду появлению в коде ряда программных ошибок[36]. Несмотря на все эти усилия продажи на ярмарке снова оказались незначительными[36].
По воспоминаниям Рюкиси07, разработка новой главы Tatarigoroshi-hen прошла существенно легче предыдущих, но как и прежде новый летний Комикет 2003 года не принёс 07th Expansion никакого прогресса в продвижении своего продукта[34]. Тиражи первых трёх глав составляли от 100 до 200 компакт-дисков, однако с момента первого Комикета кружку удалось продать лишь 40 копий игры[7]. Рюкиси07 к декабрю 2003 года начал готовить первую главу ответов Meakashi-hen, однако стал сомневаться в своём решении[34]. По его словам, с одной стороны он видел, что сеттинг деревни раскрыт ещё не достаточно подробно и для этого можно выделить целую главу Himatsubushi-hen, а с другой — все подозрения о причастности семьи Сонодзаки к убийствам на тот момент были уже развеяны, и большой необходимости делать ответвление от трёх изначальных сценариев не существовало[34]. 
Все эти размышления, тем не менее, были прерваны увеличением занятости автора на его основной работе — из-за плотного графика разработку Higurashi no Naku Koro ni пришлось бы вести в более медленном темпе или же вовсе отложить её примерно на три года[34]. Как вспоминала участница кружка, известная под псевдонимом BT, в то время Рюкиси07 «был в очень плохом состоянии» — помимо занятости на основной работе он несмотря на просьбы других членов 07th Expansion отказывался продолжать проект, считая, что уже не может ничего написать вовсе[34]. BT решила как-нибудь поддержать сценариста и ради увеличения известности работы предложила загрузить на один из интернет-сайтов Onikakushi-hen для бесплатного скачивания[34]. Члены кружка поддержали её инициативу и, исправив некоторые ошибки в первой главе, выложили в свободном доступе свой первый визуальный роман в мае 2004 года[7].
Обретение популярности
Пропустив зимний Комикет 2003 года, участники 07th Expansion стали готовиться к выпуску новой главы на следующей летней ярмарке[7]. Постепенно до Рюкиси07 стали доходить слухи о том, что у игры есть какие-то поклонники, которые ждут продолжения истории[34]. В итоге автор, поддавшись на уговоры, нашёл в себе силы и в апреле 2004 года начал написание Himatsubushi-hen, которую несмотря на сохранение занятости по основному месту работы успел окончить в срок[34]. В один из дней во время подготовки главы отвечавшая за учёт продукции BT обнаружила, что на сайте, где была размещена , было зарегистрировано 50 тысяч скачиваний Onikakushi-hen[7]. Группа не оставила без внимания эти цифры и решила увеличить число копий новой главы до 1500 экземпляров, а также организовать продажу в магазинах Акихабары[7]. Цена издания была оставлена без изменений — она составляла 100 иен, что было существенно ниже других игр этого жанра, чья стоимость колебалась от 1000 до 1500 иен[7]. Новая глава была уже встречена публикой значительно лучше, и весь тираж оказался распродан[34]. Члены кружка восприняли это событие с энтузиазмом, и первая глава ответов Meakashi-hen была подготовлена уже к декабрю того же года[34]. В ней Рюкиси07 ввёл отсутствовавшие ранее спрайты мужских персонажей[30], а также было добавлено музыкальное сопровождение от додзин-композитора Dai[37]. Кроме того именно в это время было решено, что основная история будет состоять из восьми глав — 4 глав вопросов и 4 глав ответов[7].
Зимний Комикет 2004 года стал, по словам участников 07th Expansion, поворотной точкой для проекта Higurashi no Naku Koro ni[37]. Члены кружка были очень удивлены, увидев, что ради покупки именно их новой игры публика начала собираться ещё до открытия ярмарки, помещение в котором они располагались не могло уместить всех желающих , а весь тираж был очень быстро распродан[34] несмотря на увеличение цены до 1000 иен за копию[38]. Вскоре после этой ярмарки Рюкиси07 получил предложения о создании манга и аниме-адаптаций его работы[37], а также стать автором ранобэ для издательства Kodansha и поучаствовать вместе с Киноко Насу и другими сценаристами успешных визуальных романов в литературном конкурсе[20]. Для того чтобы уделять проекту больше времени Рюкиси07 в начале 2005 года оставил свою основную работу и целиком сосредоточился на Higurashi no Naku Koro ni[37]. В плане огранизации бизнес-модели проекта Рюкиси07 целиком полагался на аналогичный опыт компании Type-Moon[20].
Для более полного раскрытия истории в одну из будущих глав сценарист решил добавить  мини-игру, состоявшую в постепенном распутывании истории всех предыдущих преступлений в деревне через просмотр в нужном порядке определённых сцен, которые он не мог включить в основной текст[37]. С начала 2005 года было издано ещё три арки ответов, по одной на каждом Комикете, а идея мини-игры была реализована только в финальной главе Matsuribayashi-hen, которая вышла 13 августа 2006 года[39].
Версии игры


Первые четыре главы визуального романа, составляющие главы вопросов, — , ,  и  — были объединены в отдельную игру, получившую название Higurashi no Naku Koro ni[1]. Каждая из этих частей изначально распространялась 07th Expansion на Комикетах с 2002 по 2004 год[40]. Все следующие части игры, вышедшие после этой версии, в конце своего названия добавляли один кандзи, причём положение этого иероглифа являлось грамматически неверным с точки зрения японского языка[41]. Так главы ответов, включавшие в себя , ,  и , получили объединённое название Higurashi no Naku Koro ni Kai ()[6]. Эта часть игры была издана также по отдельным главам для персональных компьютеров с декабря 2004 по август 2006 года[40]. В декабре 2006 года к этим частям 07th Expansion было подготовлено дополнение Higurashi no Naku Koro ni Rei, в которое вошли три новые главы[40]. Следующее дополнение было выпущено 17 августа 2014 года и получило название Higurashi no Naku Koro ni Ho () в качестве благодарности фанатам серии[42]. В него были включены две новые главы, в том числе адаптация оригинальной пьесы Hinamizawa Teiryuujo[40]. В 2011 году основные главы игры были выпущены для iOS и Android совместно с компанией Seams[43].
С 2007 года компанией  был начат выпуск визуального романа в портированных версиях на различные игровые приставки[44]. В этих версиях была полностью изменены визуальные компоненты — вместо обработанных фотографий для фоновых изображений были использованы полностью нарисованные рисунки, а спрайты Рюкиси07 были заменены на аналогичные, подготовленные профессиональными иллюстратороми по дизайну аниме-адаптации[44]. Кроме того в этих версиях было внедрено озвучивание реплик пресонажей, которое было выполнено сэйю сериала[45]. Портирование визуального романа на каждую новую платформу сопровождалось добавлением новых глав истории, текст которых создавался под контролем Рюкиси07[44]. Первая версия — Higurashi no Naku Koro ni Matsuri () — была выпущена 22 февраля 2007 года для PlayStation 2. 20 декабря того же года к этой версии было выпущено дополнение — Kakera Asobi, содержавшее бонусный контент для поклонников[45]. Общие продажи обеих версий игры превысили 200 тысяч копий[46], а сам визуальный роман попал на десятую строчку рейтинга наиболее популярных представителей бисёдзё-игр за всю историю, составленного журналом [47]. Журнал Famitsu поставил этой игре 31 из 40 возможных баллов[48].
На основе Higurashi no Naku Koro ni Matsuri в 2008 году Alchemist была подготовлена версия для платформы Nintendo DS, получившая название Higurashi no Naku Koro ni Kizuna (), выпускавшаяся в четырёх частях, с добавлением в каждой из них по одной новой главе, в период с 26 июня 2008 года по 25 февраля 2010 года[49]. 12 марта 2015 года Kaga Create осуществило портирование на PlayStation 3 и PlayStation Vita, версия для которых была озаглавлена Higurashi no Naku Koro ni Sui () и содержала главу [50]. 26 июля 2018 года для Nintendo Switch и PlayStation 4 вышла финальная версия визуального романа, озаглавленного Higurashi no Naku Koro ni Ho и содержавшего главы, представленные в одноимённой версии выпуска 07th Expansion[8].
За пределами Японии оригинальная игра 07th Expansion в 2009 году была лицензирована  на территории Северной Америки[51] и Saffran Prod во Франции[52]. В 2015 году MangaGamer был начат повторный перевод визуального романа на английский язык, в ходе которого подготовленные главы выпускаются в сервисе цифровой дистрибуции Steam[51]. В отличие от оригинала в Steam-версии спрайты Рюкиси07 были заменены на подготовленные иллюстратором Куросаки, однако фоновые изображения были оставлены без изменений[51].
Визуальный роман Higurashi no Naku Koro ni вместе с Touhou Project и Tsukihime стал одной из трёх наиболее популярных[53] и прибыльных франшиз в истории додзин-софта[54][55]. По состоянию на 2013 год общий объём продаж только оригинальной игры 07th Expansion превысил 500 тысяч копий, что было названо исследователем Фань-и Ламом «одним из крупнейших медийных феноменов Японии»[55].
Музыка и радиопостановки
Первые собственные музыкальные композиции появились в игре лишь с выпуском главы Himatsubushi-hen[38]. Будущий основной композитор визуального романа  знал визуальный роман ещё с момента его первого появления на Комикете, но после публикации первой главы в свободном доступе решил отослать в 07th Expansion два трека собственного сочинения — «iru» и «Soul_scour»[56]. Данные композиции понравились Рюкиси07 и он решил добавить их в готовящуюся к выпуску игру[38]. По воспоминаниям dai, он был сильно удивлён когда в новой главе встретил композицию собственного сочинения, но, не став предъявлять претензии, спросил у кружка о возможности дальнейшей совместной работы[56]. Вскоре ему был дан положительный ответ и к главе Meakashi-hen dai было написано ещё несколько треков, а также песня «you», которая была исполнена любительской группой M.Graveyard[57]. В своих работах dai преимущественно использовал фортепиано как основу музыкального мотива[57].
С обретением популярности к Рюкиси07 стали поступать предложения и от других додзин-композиторов — сценарист лично отбирал понравившиеся композиции и позже принимал решение о включении их в игру[38]. Основная масса новых треков была интегрирована во все главы визуального романа во время подготовки к выпуску главы Tsumihoroboshi-hen[57]. В это же время dai по собственной инициативе создаёт несколько аранжированных версий песни «you», которые были объединены с композициями игры в альбоме Thanks/you[58], распространявшимся в августе 2005 года на Комикете[56]. 23 августа 2006 года к выходу финальной главы ответов Matsuribayashi-hen лейблом Lantis был издан альбом Higurashi no Naku Koro ni Kai Original Soundtrack, состоявший из двух компакт-дисков и содержавший все композиции игры[59]. В 2007 году dai выпустил новый альбом yours, в который вошли треки Thanks/you, а также новые работы для портированной версии визуального романа Higurashi no Naku Koro ni Matsuri[60]. В 2012 году к десятилетию игры состоялся выпуск нового альбома dai — you&history[61].
В 2005 году компаниями Wayuta и  был начал выпуск радиопостановок по сценариям глав вопросов и ответов оригинального визуального романа[62]. Подбор актёров на роли осуществлялся по решению Рюкиси07[57]. Выбранный им состав сэйю персонажей в дальнейшем практически без изменений принял участие в озвучивании аниме-сериала и портированных на игровые приставки версий визуального романа[57]. Издание осуществлялось в оригинальном порядке глав с 27 мая 2005 по 9 марта 2012 года[62]. Иллюстрации к обложкам дисков были сделаны самим Рюкиси07[62], а сами записи включали озвученные подсказки первоисточника в версии для PlayStation 2[63]. Помимо основной серии Frontier Works были также выпущены радиопостановки по антологиям любительской манги — Kataribanashi-hen[64] и Anthology Drama CD[65].
К выходу сезонов аниме-сериала на различных радиостанциях производилось вещание тематических радиопередач, посвящённых Higurashi no Naku Koro ni. С 4 ноября по 30 декабря 2006 года на станции  выходила в эфир передача Higurashi no Naku Koro ni-hen с сэйю Май Накахарой (Рюгу Рэна) и Ю Кобаяси (Ходзё Сатоси), которая была продолжена позже как веб-радио Higurashi no Naku Koro ni Koborebanashi-hen[66]. С 1 февраля 2007 по 23 января 2008 года в двух сезонах на канале  производилось вещание Sarumawashi-hen с Май Накахарой и ‹See Tfd›(in Dutch) (Сонодзаки Мион)[67]. С 10 апреля 2008 года по 2 февраля 2009 года на той же станции выходила в эфир передача Minamawashi-hen с теми же ведущими, однако Юкино исполняла роли уже обеих сестёр Сонодзаки[68]. К выходу OVA Higurashi no Naku Koro ni Rei эта же передача получила продолжение под названием Rajiosuteshon shutchou-ban, которое выпускалось ещё с 8 апреля по 24 июня 2009 года[69]. Для Higurashi no Naku Koro ni Kira на Animate Times была выпущена отдельная радиопередача — Waraibanashi-hen с Май Накахарой и Ю Кобаяси, транслировавшейся в период с 11 мая 2011 по 29 февраля 2012 года[70]. Все записи радиопередач были изданы лейблом Frontier Works[71][72][73].
В каждой из портированных на игровые приставки версий визуального романа издателями были добавлены тематические песни в роли открывающих и закрывающих композиций. В Higurashi no Naku Koro ni Matsuri были представлены песни «Nagekinomori» и «Compex image» в исполнении , а также «Friend» и «escape» от [74]. В различных томах Higurashi no Naku Koro ni Kizuna включались композиции «Tsuisou no disupea» от Канако Ито, «Place of Period» , «you -Visionen im Spiegel» , «Hikari no Sora no Kuoria» , «Shikkoku no Saidan» , «Angelic bright» и «Tada Nagareruru Mama ni» Аянэ[75]. Для Higurashi no Naku Koro ni Ho в 2018 году была выпущена песня «Bokutachi wa Mou Shitteru» [3].
Манга
В 2005 году издательством Square Enix в нескольких собственных журналах была начата публикация манга-адаптации визуального романа. Каждая из глав игры рассматривалась в качестве отдельной серии и для создания полной адаптации были привлечены несколько мангак, работавших параллельно[76][77]. Первой из этих серий стала Onikakushi-hen, которая начала сериализацию в журнале Gangan Powered 24 марта 2005 года в исполнении [76]. Начиная с июня того же года в журналах Gangan Wing и GFantasy стартовали Watanagashi-hen и Tatarigoroshi-hen, проиллюстрированные [77] и , соответственно[78]. Все три серии были одновременно выпущены в продажу в двух танкобонах, опубликованных 22 января и 22 июля 2006 года[76][77][78]. С марта 2006 была начата публикация последней из глав вопросов — Himatsubushi-hen — в журнале Monthly Shonen Gangan от мангаки Ёсики Тоногая; как и в предыдущих сериях общий объём главы составил два танкобона[79].
Во второй половине 2006 года Ютори Ходзё и Карин Судзураги продолжили адаптацию главами ответов — Meakashi-hen[80] и Tsumihoroboshi-hen[81]. Как и соответствующие главы вопросов манги выпускались синхронно в один день[33] в журналах Gangan Wing[80] и Gangan Powered и обе были изданы в четырёх танкобонах[81]. К работой над Minagoroshi-hen Square Enix в 2008 году привлекло нового мангаку — , но как и в случае Tatarigoroshi-hen выпуск был продолжен в журнале GFantasy[82]. Всего по этой главе было издано 6 танкобонов в период с 22 января 2009 по 21 августа 2010 года[83]. Одновременно с Minagoroshi-hen была начата сериализация и финальной главы ответов — Matsuribayashi-hen, которая вновь была доверена Карин Судзураги[84]. В отличие от предыдущей главы в те же сроки было выпущено 8 танкобонов манги, которые начали издаваться в Gangan Powered, а после его расформирования были продолжены в Gangan Joker[85]. 
Помимо адаптации основной серии глав вопросов и ответов были изданы и другие манги по тематике Higurashi no Naku Koro ni на оригинальные сценарии Рюкиси07, которые были написаны им во время подготовки оригинальной игры, но по разным причинам не могли войти в неё как полноценные главы[33]. 25 июня 2005 года в журнале Comp Ace издательства Kadokawa Shoten мангакой  была начата сериализация спин-оффа  о событиях лета 1983 года, произошедших в клане Кимиёси[86]. Серия включала 2 танкобона и была завершена 26 сентября 2006 года[86]. С июля 2006 по август 2007 года в двух танкобонах в журнале GFantasy была выпущена глава , повествующая о событиях спутя 20 лет после «хинамидзавской катастрофы» в опустевшей деревне и иллюстрированная [87]. 22 декабря 2011 года в журнале Gangan Joker получила манга-адаптацию глава игры Higurashi no Naku Koro ni Rei — Saikoroshi-hen — от мангаки Карин Судзураги в виде ваншота[88]. Все вышеперечисленные главы были объединены в единую серию из 26 танкобонов для иностранного издания, права на которое были приобретены издательством Yen Press в Северной Америке[89],  — в Польше[90],  — в Китайской Республике[91],  — в Гонконге[92].
Ещё несколько танкобонов манги под общим названием Higurashi no Naku Koro ni были изданы только на территории Японии. В 2007 году от журнала Comp Ace был выпущен танкобон  с иллюстрациями Эна Кито, повествующий об альтернативной истории, связанной с кланом Кимиёси[93]. В 2009 году в Gangan Online был опубликован танкобон Hirukowashi-hen как адаптация одной из глав Higurashi no Naku Koro ni Rei от иллюстратора [94]. В 2009 году Comp Ace ваншотом была выпущена , составленная  о летних каникулах главных героев основной истории[95]. С 2010 по 2011 год в журнале  была опубликована в двух томах глава  от мангаки , рассказывающая об игре в маджонг[96]. Сюжет игры Higurashi no Naku Koro ni Kizuna был адаптирован в виде одноимённой двухтомной серии от мангаки Ноноки Хинаты, изданной в 2011 году в журнале Comp Ace[97]. В 2012 году в журнале Monthly Big Gangan был опубликован адаптированный в мангу сценарий Hinamizawa Teiryuujo от мангаки [98].
Помимо основной серии, сценарий для которой был написан лично Рюкиси07, выпускались и другие произведения от строронних авторов. Так Рюкиси07 была подготовлена антология отобранных им любительских работ по тематике Higurashi no Naku Koro ni, которая получила название  и издана в семи танкобонах Gangan Online в период с 2007 по 2009 год[99]. Также были изданы серии ёнком от различных авторов в издательствах Ohzora Publishing[100], Futabasha[101], Ichijinsha[102], Enterbrain[103], [104], Square Enix[105] и Kadokawa Shoten[106]. Кроме того Карин Судзураги и один из иллюстраторов манга-адаптации Umineko no Naku Koro ni  создали кроссовер двух произведений, получивший название Higurashi×Umineko и опубликованный в 2009 году в журнале Gangan Joker[107]. 
Общий тираж всех манг по Higurashi no Naku Koro ni превышает 6 миллионов копий[46], а отдельные тома во время издания включались в рейтинги лучших манг по объёму продаж в Японии[108][109][110] и Северной Америке[111].
Ранобэ
Помимо манга-адаптации оригинальной игры была проведена также её новеллизация, которую выполнил лично Рюкиси07. Сценарий визуального романа был переработан в ранобэ и издан в формате 17 танкобонов в период с 2 августа 2007 по 7 марта 2009 года с периодичностью один том в месяц[112]. Иллюстрации к серии были выполнены художником, известным под псевдонимом [113]. В это издание от компании Kodansha вошли все оригинальные главы вопросов и ответов, а также Saikoroshi-hen из Higurashi no Naku Koro ni Rei. К 2009 году общий объём продаж этой серии превысил 800 тысяч экземляров[46]. На волне успеха этого ранобэ уже в сентябре следующего 2010 года редактором  было объявлено о его переиздании в формате 17 бункобонов[114]. Как и первая серия, выпуск в том же количестве томо осуществлялся по одному тому ежемесячно компанией  с 12 января 2011[115] по 8 июня 2012 года[116].
Кроме прямой адаптации игры Рюкиси07 публиковал и собственные рассказы в виде самостоятельных глав истории, которые распространялись в виде ограниченных изданий. В 2006 году издательством Square Enix с иллюстрациями мангак Карин Судзураги, Ютори Ходзё и Дзиро Судзуки была опубликована глава , рассказывающая о поиске главными героями в окресностях Хинамидзавы источника неизвестного ядовитого газа[117]. В феврале 2007 года к выпуску игры Higurashi no Naku Koro ni Matsuri в журнале  была опубликована глава  с рассказом о первых днях Кэйити в новой школе[118]. В бонусный буклет к этой же версии игры была включена другая глава — Hajisarashi-hen[119], которая позже вошла в более поздние издания визуального романа и получила экранизацию в виде OVA[120]. Невключённые в оригинальные главы вопросов и ответов истории были объединены Рюкиси07 в два сборника, получивших название  и выпущенные в 2007 году с иллюстрациями художников манга-адаптации Higurashi no Naku Koro ni[121].
Также издательствами Ichijinsha[122] и [123] был произведён выпуск двух серий антологий любительских коротких рассказов по сеттингу игры, а Square Enix произведена собственная новеллизация составленной из любительских работ манги Kataribanashi-hen[124]. В 2009 году издательством  в двух томах был осуществлён выпуск комедийной серии Higurashi, написанной Сатоси Микадо под наздором Рюкиси07[125]. В 2010 году совместная работа Микадо и Рюкиси07 продолжилась выпуском трёхтомного ранобэ Honobono Tsumihoroboshi-hen в том же издательстве, сюжет которого являлся пародией на главу Tsumihoroboshi-hen[126].
Аниме
Первый и второй сезон
В начале 2005 года состоялось утверждение проекта будущей экранизации игры в виде аниме-сериала[57]. Продюсер картины от  Мика Номура договорился о производстве на анимационной студии Studio Deen, где на должность режиссёра-постановщика был утверждён ‹See Tfd›(in Dutch), для которого эта работа стала дебютом в подобной роли[127]. Написание сценария было доверено ‹See Tfd›(in Dutch) (позже его сменил )[127], дизайн персонажей — [128]. Рюкиси07 также был привлечён к работе для общего надзора за ходом экранизации[33]. По воспоминаниям разработчика игры, он понимал, что мультипликация разительно отличается от визуального романа и точно передать первоисточник практически невозможно, но требовал от студии максимального следования оригиналу. Для адаптации сюжета был взят весь опубликованный 07th Expansion материал по Higurashi no Naku Koro ni на начало осени 2005 года — четыре главы вопросов, а также Meakashi-hen и Tsumihoroboshi-hen[129]. Сокращение и выбор сцен производилось Рюкиси07 совместно с Мотидзуки, на основе которых Кавасэ был составлен сценарий[130]. Кюта Сакай отмечал, что при передаче визуальной стилистики особое внимание уделялось сценам, связанным с убийствами и ненормальным поведением героев, которые прорабатывались более детально по сравнению с остальным материалом[131]. Основу актёрского состава работы составили сэйю, ранее отобранные для записи радиопостановки[132]. Официальный анонс о предстоящей экранизации состоялся 8 августа 2005 года[133].
Показ сериала, состоявшего из 25 серий, стартовал 4 апреля 2006 года на телеканалах , Chiba TV  и  и продолжался вплоть до 26 сентября того же года[134]. По окончании трансляции первого сезона аниме Higurashi no Naku Koro ni вошло в числе ста наиболее популярных сериалов за всю историю по версии , заняв в рейтинге 61-е место[135]. С августа 2006 по 21 марта 2007 года записи картины были изданы на DVD-носителе[134].
В апреле 2007 года состоялось объявление, что благодаря популярности первого сезона аниме-сериал будет продолжен в этом же году под названием Higurashi no Naku Koro ni Kai[136]. Основу сценария второго сезона составило послесловие Tsumihoroboshi-hen, главы визуального романа Minagoroshi-hen и Matsuribayashi-hen, а также новая сюжетная арка — , не представленная в первоисточнике и других адаптациях[127]. Второй сезон сериала стартовал 6 июля 2007 года на тех же телеканалах , Chiba TV  и [137], но в 20 сентября трансляции были прерваны по инициативе вещателей в связи с разразившимися обвинениями в адрес работы о возможном провоцировании убийств[138]. Уже 1 октября показ был возобновлён и продлился вплоть до 17 декабря — всего за период вещания второго сезона было продемонстрировано 24 серии[18]. Записи картины на DVD-носителе в стандартном, ограниченном и фанатском изданиях, отличавшихся друг от друга бонусным контентом, были изданы в 2008 году[134]. Всего было реализовано более 400 тысяч копий различных дисков с записью сериала[46].
За пределами Японии сериал был лицензирован на территории Северной Америки Geneon Entertainment уже в марте 2007 года[139], однако в 2007 году местное отделение компании было расформировано и лишь в 2008 году, после того как права были выкуплены компанией Funimation[140]. В 2011 году из-за низких продаж франшизы в США право на издание не было продлено[141], но в 2015 году новая лицензия в этом регионе была приобретена [142]. В других регионах сериал был лицензирован  в Австралии и Новой Зеландии[143],  — в Великобритании[144], Animoon Publishing — в Германии[145],  — во Франции[146].
OVA
В качетстве дополнения к двум сезонам аниме-адаптации Studio Deen было выпущено несколько OVA-серий, режиссёром которых стал сценарист Тосифуми Кавасэ[147]. Первой из них ещё во время трансляции второго сезона сериала 2 августа 2007 года была издана OVA, адаптирующая главу ранобэ Nekogoroshi-hen[66]. Год спустя 23 июля была анонсирована пятисерийная Higurashi no Naku Koro ni Rei, в которую вошли главы Saikoroshi-hen и Hirukowashi-hen, представленные в одноимённой версии визуального романа, а также глава ранобэ Hajisarashi-hen[147]. Выпуск этого издания состоялся в период с 25 февраля по 21 августа 2009 года на Blu-ray Disc и DVD-носителях[147]. Позже данная OVA была лицензирована Sentai Filmwork в Северной Америке[142] и MVM Films — в Великобритании[144].
Следующей работой серии, в которой должность режиссёра перешла от Кавасэ к Хидэки Татибане, стала четырёхсерийная Higurashi no Naku Koro ni Kira, подготовленная к десятилетнему юбилею франшизы и состоявшая исключительно из новых глав, ранее не публиковавшихся в других источниках[148]. Эта OVA была выпущена в 2011 году и в момент своего издания сумела занять в общеяпонском рейтинге текущих продаж DVD 59-е место[149]. В 2013 году в качестве промоакции к патинко-игре CR Higurashi no Naku Koro ni Itadaki[150] была выпущена пятидесятиминутная OVA Higurashi no Naku Koro ni Kaku: Outbreak по оригинальному рассказу Рюкиси07 Higurashi Outbreak[151].
Музыкальные композиции
Композитором всех сезонов сериала и OVA являлся ‹See Tfd›(in Dutch)[127]. Для каждого из сезонов подготовленное Каваи музыкальное сопровождение было объяединено в два альбома — Higurashi no Naku Koro ni Original Soundtrack и Higurashi no Naku Koro ni Kai Original Soundtrack, каждый из которых был издан на двух дисках под лейблом Frontier Works[134]. Открывающие композиции обоих сезонов были исполнены певицей , а сами песни были изданы ей в качестве синглов. Для исполнения закрывающих композиций были приглашены  и дуэт anNina, состоявший из певиц  и [152]. Среди прочей музыкальной продукции к аниме-сериалу был издан альбом Higurashi no Naku Koro ni Image Album Kakeramusubi[153], а также пять альбомов character song, исполненных сэйю сериала[134].
Для Higurashi no Naku Koro ni Rei Эйко Симамией и anNina были подготовленные новые тематические песни, ставшие открывающей и закрывающей композицией, соответственно[152]. В OVA Higurashi no Naku Koro ni Kira для этих же целей были использованы песни, записанные сэйю сериала[152].

Обвинения в провоцировании убийств
Временный запрет к показу
19 сентября 2007 года в префектуре Киото произошло убийство — шестнадцатилетняя девушка, переодевшись в чёрное, зарубила топором насмерть своего спящего отца[154]. Сразу после этого события японские телеканалы решили приостановить ночные показы аниме-серилов Higurashi no Naku Koro ni Kai и School Days, объяснив это решение «различными обстоятельствами» и «возможным дискомфортом публики»[138]. Несмотря на то, что вещатели отрицали связь между этими событиями, СМИ активно проводили параллели между этим убийством и сценами насилия в отменённых сериалах, утверждая, что оба произведения связаны с преступлением[131]. По утверждению социолога , обе работы были отменены из-за такого понимания «здравого смысла» руководителями телекомпаний, были лишены конкретных претензий и основывались на эмоциональном подходе, что произведения подобного содержания могут быть вредны для подрастающего поколения[131]. 
Первым показ Higurashi no Naku Koro ni Kai 20 сентября приостановило , на следующий день это же повторили в AT-X[138] и ещё некоторых компаниях[131]. При освещении обстоятельств убийства в новостной передаче  телеканала  проводили прямые параллели между обоими сериалами и совершённым убийством, отмечая, что «даже если они не были прямой причиной, но девушка могла сравнивать себя с героями и в итоге совершить преступление»[18]. Всего четыре дня спустя, 24 сентября, в уезде  префектуры Нагано произошло схожее преступление: пятнадцатилетний юноша топором нанёс увечья собственному отцу, заявив после задержания, что выбрал это оружие «по примеру девушки из Киото»[131]. После этого случая показ Higurashi no Naku Koro ni Kai был прерван на станции , но возобновился в сети [131]. С первого октября вещание было возобновлено, но на ряде телеканалов вступительная заставка сериала была подвергнута цензуре: вместо изображения растекающей крови был использован вид горы мусора, появлявшейся в первом сезоне, а также был изменён визуальный ряд некоторых сцен[131]. Временный запрет не коснулся предварительных заказов записей картины на DVD, которые доставлялись покупателям в установленные прежде сроки вне зависимости от текущих телетрансляций и без купирования сцен[131]. 
Рассмотрение первого убийства происходило в 2008 году в [131]. Председательствующий судья Масако Икума рассмотрел проблему влияния Higurashi no Naku Koro ni Kai и School Days на этот инцидент и указал в своём вердикте, что «несмотря на схожесть способа совершения преступления с сюжетом аниме, оно отличается от произошедшего в реальности»[131]. Судья высказал недовольство временным прекращением показа сериалов, но отметил, что «добровольный запрет сам по себе не обязательно является ограничением свободы слова», и призвал провести исследования о влиянии аниме на молодёжь[131].
Научное изучение вопроса
Этот случай повлёк за собой ряд изысканий в среде научного сообщества. Согласно исследованию 2009 года Томохико Танаки, если в случае School Days основной темой цензурирования являлись сексуальные контакты, и связь с убийством в Киото явно отсутствовала, поскольку лишь последняя серия картины, которая должна была выйти в эфир уже после преступления, содержала сцены с расчленением[131]. Higurashi no Naku Koro ni в обоих сезонах, напротив, открыто демонстрировал большое количество убийств, пыток и издевательств, которые по своей жестокости напоминали преступление из Киото, поэтому возможное влияние этого сериала нельзя было исключать, и, по словам Танаки, «контроль над его содержимым со стороны общества мог быть применён и раньше, если бы рамки ночных показов не предоставляли авторам до инцидента в Киото максимальную свободу самовыражения»[131]. 
Профессор Токийского университета Масатака Ёсида, напротив, отмечал, что в основном игры Higurashi no Naku Koro ni состоят из сцен повседневной жизни, а основной задумкой является поиск героями истины, что ни в коей мере не может расцениваться как призыв к насилию или оправдание убийств[155]. Однако при адаптации сюжета в телевизионный аниме-формат произошло сокращение основной составляющей работы и выдвижение на первый план именно кульминационных сцен, связанных с преступлениями[155]. Ёсида подчёркивал, что Higurashi no Naku Koro ni далеко не единственное произведение, где изображается убийство топором — ранее это было показано и в «Сиянии» Стивена Кинга, и в «Преступлении и наказании» Достоевского, однако в японских СМИ регулярно появляется подобная полемика только о местных продуктах индустрии развлечений[155].
Бретт Хэк из  провёл собственное исследование о том, как СМИ объясняли возможную связь сериала с убийством в Киото[18]. По его мнению, именно реакция передачи Move! во многом поспособствовала разрастанию скандала, но изначальная её позиция противоречила фактам о неуклонном снижении числа тяжких преступлений в среде японской молодёжи[18]. Отмечалось, что это поведение ведущих находилось в общем «оторванном от реальности» тренде восприятия молодёжи как чего-то «зловещего», без попытки взглянуть на проблему с другой стороны[18]. По словам Хэка, Higurashi no Naku Koro ni «искренне стремится избежать насилия» и предлагает «более гибкое понимание проблем предотвращения преступлений, нежели это может воспринять взрослое поколение с устоявшимися культурными координатами»[18]. Также Хэк отмечал, что японские исследователи проблемы взаимопонимания поколений выделяли, что к началу 2000 годов «член якудзы вызывал у взрослых меньше страха нежели подросток с топором», поскольку традиционные криминальные элементы ощущались ими более предсказуемыми[18]. Именно эту позицию «морального большинства» и заняли телешоу Японии, чьей целевой аудиторией являлись домохозяйки и офисные служащие, что, в совокупности с поверхностным рассмотрением проблемы и приданием убийце из Киото до преступления образа «хорошего ребёнка», повлекло за собой обвинения в адрес аниме-сериалов[18]. Хэк сравнил такое отношение взрослого поколения к этому случаю с отчётом, составленным детективом Оиси в главе Onikakushi-hen об убийстве Маэбарой Кэйити Рэны и Мион и демонстрировавшим только поверхностное понимание произошедшего[18]. По мнению исследователя, в произведении хорошо отражён этот невидимый барьер между миром взрослых и молодёжью, а источником этой проблемы представлено «неверное представление молодым поколением самих себя, порождающее через фиксацию по Лакану неврозы»[18]. Хэк указывал, что несмотря на всё это Higurashi no Naku Koro ni, в отличие от позиции телепередач, содержит оптимистический посыл о том, что поколения могут договариваться между собой и действовать по отношению друг к другу более гибко[18].
Фильмы и дорама

13 августа 2007 года публике было объявлено о том, что Higurashi no Naku Koro ni получат адаптацию ещё и в виде игрового фильма[156]. Режиссёром картины был утверждён [157], известный по экранизации сюжетов некоторых манг, а премьера назначена уже на 2008 год и должна была состояться в кинотеатре сети , расположенном в токийском районе [156]. Пробы были проведёны ещё до объявления о ведущихся работах — роли были распределены между начинающими актёрами, чей возраст соответствовал описываемому в игре: Маэбару Кэйити должен был сыграть , Рюгу Рэну — , Сонодзаки Мион — , Ходзё Сатоко — ‹See Tfd›(in Dutch), Фурудэ Рику — идол-певица [158]. Съёмки сцен фестиваля «Ватанагаси» проводились в храме , расположенном в городе Ина префектуры Нагано[159]. 
По воспоминаниям Ойкавы, в момент утверждения фильма он не имел представления о первоисточнике, однако согласился возглавить съёмочный процесс, заявив, что сделает всё от него необходимое[160]. Актёрский состав при изучении собственных ролей исходил из поведения героев, показанном в аниме-сериале и манге[159]. На съёмки для консультаций периодически приглашался Рюкиси07, после совещания с которым Ойкава решил делать экранизацию главы Onikakushi-hen, дополненную отсылками к материалам сюжетных арок Watanagashi-hen и Tatarigoroshi-hen[159]. Автор оригинальной игры принимал непосредственное участие в редактировании сценария к фильму, который писал сам Ойкава[161]. по словам Рюкиси07, он был очень рад тому, что придуманный им для театральной постановки сюжет наконец будет реализован именно живыми актёрами, а не в виде мультипликации[159]. Окончательная версия картины, показанная ему в марте 2008 года, также была признана автором[162]. 
Фильм вышел в прокат в назначенном месте 10 мая 2008 года — перед премьерным показом состоялось выступление всех исполнителей главных ролей, а также Ойкавы и Рюкиси07[163]. Фильм демонстрировался в 18 кинозалах по всей стране и в первые два дня проката собрал чуть более 5 миллионов иен[164]. Показы картины производились вплоть до начала июля 2008 года, и в результате её кассовые сборы составили около 200 миллионов иен[165]. 28 апреля 2008 года ещё до выхода в прокат первого фильма было объявлено о том, что началась работа над сиквелом картины, получившего название Higurashi no Naku Koro ni Chikai[166]. Состав актёров и производственной группы был оставлен без изменений[167], а темой новой экранизации стала глава Tsumihoroboshi-hen, выделяющая роли Кэйити и Рэны[168]. Премьера сиквела состоялась в том же кинотеатре в Икэбукуро 18 апреля 2009 года[169]. Оба фильма после были изданы на DVD-носителях[168].
В начале 2016 года стартовал новый проект экранизации — на сей раз ей должна была стать дорама от телеканала [170]. Руководство съёмками осуществляли режиссёры Тору Оцука и Таро Мияока, сценарий был подготовлен [171]. Сериал стал частью проекта идол-группы NGT48, члены которой выступили в качестве исполнительниц главных женских ролей[172], а также исполнили тематическую песню[170]. Маэбару Кэйити на сей раз должен был сыграть , для которого эта главная роль стала первой в карьере[173]. Показ сериала стартовал 20 мая 2016 года[174]. До июня было показано шесть серий, являвшихся экранизациями глав Onikakushi-hen, Watanagashi-hen и Tatarigoroshi-hen, а после трансляции были прерваны вплоть до ноября того же года[175]. С 25 ноября по 16 декабря были показаны финальные 4 серии картины, представлявшие собой адаптации Meakashi-hen и Tsumihoroboshi-hen[176].
Туризм

После выхода аниме-сериала в 2006 году село Сиракава стало туристическим объектом для поклонников Higurashi no Naku Koro ni, которые для обозначения этого путешествия использовали термин [177]. Схожие явления наблюдались и ранее для других франшиз (например, в 1990-х получил распространение туризм по местам, связанным с «Сейлор Мун»), но в случае Higurashi no Naku Koro ni оно приобрело большой размах и было связано с объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО[178], общее число посетителей которого в 2009 году составляло около 1,8 миллиона человек[179]. Преимущественно такой аниме-маршрут стал популярен в среде мужчин в возрасте от 20 до 30 лет, которые составляли от 70 до 80% этого сегмента посетителей[180]. Отмечалось, что поведение этих туристов преимущественно дружелюбное[180]. Сами «паломничества» в Сиракаву стали фиксироваться ещё в 2004 году, но особенный размах это явление приобрело с 2007 года, а в 2008 году число аниме-туристов и вовсе удвоилось[180].
Отмечалось, что фанаты для облегчения «паломничества» создавали собственные «путеводители по Хинамидзаве», переименовав все реальные названия объектов в использованные в визуальном романе[178]. Внутри села среди поклонников обязательным считалось сделать фотографии, причём под теми же ракурсами, что и представленные в игре, а после разместить фотоотчёт о путешествии в собственных блогах и интернет-сайтах, скрепив тем самым «двумерный и трёхмерный миры»[178]. Также важной частью путешествия, по свидетельству профессора  Дейла Эндрюса, является размещение заранее подготовленной таблички собственного изготовления «эма», украшенной персонажами Higurashi no Naku Koro ni, в храме , который был показан в истории[178]. Как отмечает Эндрюс, фанаты аниме практически не общались друг с другом во время такого путешествия, но проверяли чужие эма, развешенные ранее на специальном стенде в храме, совершая таким образом косвенный контакт друг с другом, и, найдя понравившуюся работу, перемещали её в передние ряды табличек, чтобы другим посетителям они были лучше видны[178]. Наиболее привлекательными для фанатов представлялись эма с качественным художественным исполнением и яркой эстетикой, которые интеллектуально и эмоционально стимулировали зрителей[178]. Согласно проведённому в ноябре 2007 года исследованию, около 90% всех эма в этом храме содержали текстовые или графические отсылки к аниме, 80% — с прямым указанием на Higurashi no Naku Koro ni, а 50% — были иллюстрированы персонажами игры, причём как женскими, так и мужскими[178]. Эма изготовлялись фанатами различными способами: часть поклонников привозила с собой готовые наклейки, которые крепились к табличкам в храме, другая — выполняла рисунки на месте, третья — покупала уже готовую эма и дополняла её граффити, четвёртая — делала дощечки самостоятельно из пиломатериалов[178].

Сами иллюстрированные эма представляли собой изображения различных сцен первоисточника, но дощечки с рисунками Ханю также давали советы поклонникам о том, как правильно нужно проводить «паломничество» (например, предлагалось делать подношения в виде профитролей)[178]. Отмечались случаи, когда на храмовых эма зачёркивалось реальное название святилища, посвящённого императору Одзину, и вместо этого подписывалось, что табличка размещена в храме Фурудэ для поклонения Оясиро-сама[178]. Около 45% процентов всех эма храма, содержали в себе прошения и молитвы, обращённые к Ханю[178]. По словам Эндрюса, эта ситуация напрямую ставила вопрос о том, кто же первичен — Сиракава-хатиман-дзиндзя или храм Фурудэ, стирая грань между вымыслом и реальностью в представлении поклонников[178]. Помимо храма в числе объектов посещения фанатами Higurashi no Naku Koro ni отмечались близлежащая мусорная свалка[181] и дома персонажей[178].
Такая популярность «паломничества в Хинамидзаву» не осталась без внимания со стороны японских регионоведов и местного населения[182]. По мнению Мики Асо, занимавшейся исследованием Сиракава-го и Гокаямы, местные жители ощущали дискомфорт от того, что их деревня ассоциируется у многих туристов именно как «Хинамидзава, в которой происходили убийства» и их мнение не было учтено в процессе создания игры[182]. Также отмечались случаи проведения туристами параллелей с элементами сеттинга произведения в реальности — например, фиксировался страх белых фургонов в селе[182]. Тем не менее Асо указывала, что игра способствовала возвращению образа Сиракавы как населённого пункта, а не только культурного объекта[182]. 
В 2008 году Торговая палата Сиракавы наотрез отказалась проводить целенаправленные акции и экскурсии для аниме-фанатов, заявив, что являются «объектом Всемирного наследия, а не PR-деревней для Higurashi no Naku Koro ni» и предполагали скорый спад активности паломников[180]. В исследовании Кодзи Канды отмечалось, что местное население преимуществено испытывало отвращение как к содержанию аниме, так и к этим туристам[179]. Несмотря на это, по свидетельству Мики Асо, туризм в Сиракаву оставался популярным и спустя десять лет после выхода картины[182]. Японские регионоведы рассматривали подобное «паломничество» как негативный пример, остерегающий от привлечения средств аниме к популяризации региональных туристических маршрутов[183][179][184].
Игры
Сеттинг Higurashi no Naku Koro ni послужил основой для создания нескольких производных компьютерных игр. В январе 2006 году Рюкиси07 высказывал желание создать по подобию Melty Blood гибрид визуального романа с жанром action, в котором использовались бы персонажи оригинальной истории[33]. Уже 13 августа того же года совместно с Twilight Frontier для PC была выпущена игра  с трёхмерной графикой[185]. Позже к игре было выпущено дополнение, расширевшее боевые возможности персонажей[186], а в 2008 году компанией  было осуществлено портирование игры на приставку PlayStation Portable[185].
Также в 2006 году для мобильных телефонов компанией  была выпущена тактическая ролевая игра Higurashi no Naku Koro ni Tactics[187]. Кроме того совместно с различными издателями были изданы симуляторы маджонга[188], карточные игры[187], патинко[151] и игры для социальных сетей[189].
Отзывы и критика

Сюжет и жанр
Сюжет Higurashi no Naku Koro ni был оценён критиками как пример одного из немногих произведений в жанре ужасов в аниме-индустрии, которое было действительно страшным[190][191], полностью лишено характерного для японского хоррора сексуального подтекста[192] и не являлось потоком сплошного насилия[193]. Обозреватели сравнивали его по жестокости с такими представителями жанра как «Эльфийская песнь» и Gantz[9], отмечая что Higurashi no Naku Koro ni превосходят их благодаря реалистичному сеттингу и хорошо проработанным персонажам[194], а также психологизму[18][192] и таинственной атмосфере[192]. Обозреватель The Fandom Post Крис Беверидж назвал аниме-адаптацию работы «очень редкой в мире аниме-сериалов и даже OVA, поскольку сюжет одновременно не уклонялся от насилия, не приукрашивал, но и не сдерживал его»[195].
Согласно обозревателю портала DVD Talk Джейми Ричу, появление Higurashi no Naku Koro ni на Западе совпало по времени с модой на японские фильмы ужасов как например «Звонок» и «Проклятие», что обеспечило тёплый приём этой франшизы у зрителей[196]. По мнению Рича, как и в других японских хоррорах Higurashi no Naku Koro ni базировались на антураже «неизбежного злого проклятья, потустороннего присутствия и неизвестного источника угорзы»[196]. Критиками подчёркивалось, что работа умело играет на ожиданиях от творений аниме-индустрии. В частности указывалось, что завязка произведения, связанная с переводом юноши-школьника в новую школу, где его сразу же окружают красивые девушки, является типичным клише жанра гарем[197][194], который начинает развиваться словно комедия[196]. Однако, как отмечал Джон Синнотт из DVD Talk, как только зритель решит, что перед ним «безобидное как Cardcaptor Sakura шоу о маленьком городке в Японии, оно резко начнёт становиться тёмным и кровавым»[9]. Особенно критиками выделялась резкость перехода между повседневными сценами и хоррор-сценами[198][190][192], причём, по словам Терона Мартина из Anime News Network, «в детях творящих насилие было что-то жуткое, но завораживающее»[199]. Частью рецензентов это объяснялось использованием Рюкиси07 моэ-элементов в поведении персонажей, что на контрасте только усиливало эффект восприятия[200][201][197]. По мнению Бретта Хэка, такие переходы были выполнены по типичной методике «резкого срыва» по Цветану Тодорову[18]. Также Хэк отмечал, что моэ-элементы в Higurashi no Naku Koro ni служат дополнительными повествовательными подсказками игрокам, демонстрируя им психологическую фрагментацию личностей героев, которые на самом деле лишь поверхностно понимают друг друга, что служит одной из главных причин труднодостижимости искомого ими «моэ-рая», в котором все они будут счастливы[18]. Учёный отмечал, что тем самым сюжет игры демонстрирует «внутренний мир молодёжи, зацикленной на уверенности, но неспособной обрести её в реальности, где поджидают опасности как снаружи, так и изнутри выбранных социальных групп»[18]. Атмосфера таинственности, при этом, создавалась с использованием образов японского фольклора и послевоенной социальной нестабильности, формируя тёмное восприятие взрослого общества[18].
Критики высоко оценили выбранную манеру повествования, рассказывающую одну и ту же историю с различных точек зрения[198], которую сравнивали с фильмом «Расёмон»[202][201][203]. Утверждалось, что каждая из глав не повторяет предыдущую, а раскрывает историю по-новому, дополняя её важными деталями[204][193][199]. По мнению других рецензентов, именно это вызывало у аудитории дополнительный интерес и заставляло её «пытаться стать детективами», обращая внимание на мелкие детали[205][10]. Подчёркивалось, что, в отличие от многих других работ, повторное ознакомление с Higurashi no Naku Koro ni позволяло раскрывать большее количество авторских подсказок о причинах происходящего[206][201][199], а также утверждалось, что сюжеты всех глав очень хорошо объединяются друг с другом по смыслу[207]. Также утверждалось, что выбранный формат глав давал возможности для практически безграничного наполнения игры всё новыми вариантами альтернативных реальностей[208].
Персонажи произведения были названы использующими стандартные для аниме-индустрии типажи[201], однако обозреватели отмечали, что каждый из них, включая второстепенных, обладает собственной глубиной[201], благодаря заложенной автором их мотивации и предыстории[14][209][6]. По мнению Адама Фута из THEM Anime каждый из персонажей вызывал сочувствие аудитории[201]; не стала исключением из их числа и фигура главного антагониста произведения — Такано Миё, которая была названа одной из самых интересных злодеев в аниме-индустрии[203]. Фут утверждал, что получившийся её образ был слишком злым, чтобы зритель мог встать на её сторону, однако создавалось ощущение, что даже этого персонажа не хочется терять, и он заслуживает лучшей участи[203].
Среди основных глав истории в качестве наиболее интересных критиками выделялись Tatarigoroshi-hen[201][210], Meakashi-hen[201] и Tsumihoroboshi-hen[201][211]. Финальные главы же работы были охарактеризованы как отход от чистого хоррора к мистической драме[208][212][204]. По мнению рецензента Anime News Network Ребекки Сильверман этот переход к развязке, выполненный в виде демонстрации некого внемирового пространства, с одной стороны помогал читателю окончательно разобраться в сюжете, но с другой выглядел вынужденным ходом автора[213]. Другие обозреватели указывали, что Minagoroshi-hen и Matsuribayashi-hen по сравнению с другими главами выглядят довольно затянутыми[214][215], поскольку было уделено много внимания раскрытию всех сюжетных линий[212], что отчасти разрушало плавное течение истории[214]. Кроме того было отмечено, что события финальной главы, в которых дети побеждают Такано и её приспешников, выглядели довольно нереалистичными на фоне предыдущего хоррора[216][215][14]. Тем не менее, подчёркивалось, что сама история обладает ясным и логичным завершением, в котором все замыслы автора были доведены до конца[215][214][212]. В целом, сюжет Higurashi no Naku Koro ni был оценён как «далёкий от идеала», но ставший классикой жанра ужасов[14][212] и необходимый для ознакомления любому поклоннику визуальных романов[2], а также манги[217] и аниме данной тематики[207][204].
Визуальные романы
Higurashi no Naku Koro ni, по словам многих обозревателей, является очень заметной работой на рынке визуальных романов[2][5][18]. Подчёркивалось, что игра достаточно нетипична для жанра, поскольку в ней полностью отсутствует механика выборов развития сюжета[1][5]. Согласно статье Джона Уилера из Иллинойсского университета, Higurashi no Naku Koro ni от глубинных игровых алгоритмов до нарративной структуры выступала с фактической критикой сложившихся традиций в визуальных романах, которые преимущественно ориентировались в сторону бисёдзё-игр[5]. По его мнению, игра балансировала на грани между интерактивными и неинтерактивными медиа, поскольку изъятие иллюзорной свободы выбора у игрока сближало Higurashi no Naku Koro ni с фильмами и сериалами, где несмотря на эмоциональную связь с рассказчиками зрители не могли отвечать за действия героев[5]. Весь смысл игрового процесса сводился лишь к подтверждению или опровержению собственных версий, объясняющий происходящие в игре преступления[1][6], что Уилер охаратеризовал как «повествовательное и кинематографическое взаимодействие, привитое к рудиментарному игровому алгоритму»[5]. По мнению Маркоса Эстрады из Hardcore Gamer, введение в игру выборов сделало бы её ещё более сложной, но в этом шаге не было никакой необходимости благодаря качеству основного сюжета визуального романа[218].
При оценке самого текста произведения обозреватели отмечали, что он достаточно лёгок к прочтению[6][210] и хорошо описывает сцены ужасов[2]. Подчёркивалось, что темп повествования в начальных частях глав зачастую затянут из-за обилия повседневных сцен[1][218], однако сами они были признаны интересными[2]. Эстрада выделял, что последовательное повествование глав подразумевает необходимость ознакомления с их текстом в установленной авторами последовательности[218], а самой приятной деталью игрового процесса назвал возрастающее от главы к главе любопытство, поскольку игроку не предоставляется решение всей головоломки[2]. Также было отмечено, что материалы глав легко совмещаются друг с другом несмотря, несмотря на повторение одного и того же временного фрагмента в различных реальностях, и в итоге ответы находятся на все поставленные игрой вопросы[6], в том числе и через демонстрацию предысторий[219].
Первая версия визуального романа, локализованного MangaGamer, была подвергнута критике за многочисленные ошибки при переводе[6][1]. Также критики отмечали низкое качество спрайтов персонажей в исполнении Рюкиси07[6][1][204], которые особенно отличались большими искажёнными конечностями[6], но были достаточно убедительными в комических сценах, а их позы и выражения лиц достаточно выразительно передавали эмоции героев[6]. Новый дизайн спрайтов в Steam-версии получил положительный отзыв от Маркоса Эстрады, заявившего о значительном улучшении всего визуального восприятия игры[2]. Тем не менее, сохранение фоновых изображений, являющихся обработанными фотографиями, было расценено отицательо, поскольку хорошо прорисованные спрайты в аниме-стилистике не сочетались с видом реальных людей, запечатлённых на дальнем плане[218]. Рецензенты оценили музыкальное сопровождение игры как «невпечатляющее, но создающее нужную атмосферу»[6][1], однако наиболее запоминающимся, на взгляд Эстрады, являлось характерное пение цикад[2]. Интерфейс игры был охарактеризован как «простой, но интуитивно понятный»[6].
Манга-адаптации
Ввиду того, что манга-адаптация оригинальной игры была разделена по главам между несколькими мангаками, критики оценивали каждую из них по отдельности. Работы  в Onikakushi-hen, Tsumihoroboshi-hen, Matsuribayashi-hen и Saikoroshi-hen заслужили среднюю оценку[220][221]. По утверждению критиков Anime News Network применённые художницей приёмы для создания атмосферы хоррора были достаточно эффективны[222], особенно во время переходов от сцен повседневной жизни[221]. Однако, при этом Ребеккой Сильверман отмечались проблемы художницы в точности передачи особенностей женской анатомии — по мнению рецензента, груди персонажей были «словно приклеены к одежде»[223], а конечности прикреплялись к туловищу неестественным образом[221]. Также Судзураги изображала Сион и Мион Сонодзаки с заметно отличающимися чертами лица, что являлось неверным с сюжетной точки зрения[221]. В числе других недостатков выделялось использование большого количества побочных историй с преобладанием моэ-вставок, разрушавших единый повествовательный ритм глав[224]. С положительной стороны критики отмечали включение визуальных подсказок в рисунки[224][225], эффективную демонстрацию развития характеров персонажей[226] и их предысторий[227] со многих точек зрения[15], и хорошую эмоциональную интенсивность основной сюжетной линии, «заставлявшую забывать о проблемах с изображениями»[225].
Среди всех работ наиболее пугающими в хоррор-сценах были признаны рисунки  в Watanagashi-hen и Meakashi-hen[221]. По мнению Сильверман, его стиль отличался типичным для японских ужасов гротеском[228], а особенно удачной была признана сцена пытки Сион Сонодзаки в Meakashi-hen, которую, по словам обозревателей, читатели ещё «не раз будут вспоминать в своих ночных кошмарах»[229][220]. Мэттью Александер из The Fandom Post выделял хорошую работу Ходзё над проявлением эмоций Сион, хорошо демонстрировавшими её психологическое состояние[230]. Отрицательно была воспринята отсутствовавшая в оригинале сцена мастурбации Сион, поскольку, как отмечала Сильверман, несмотря на то, что сексуальный аспект достаточно часто встречается в мангах хоррор-направленности, в Higurashi no Naku Koro ni он выглядел неуместно[229].
, ответственный за главу Minagoroshi-hen как и Судзураги получил сдержанные оценки[213][231]. Выделялось использование им более стилизованных, по сравнению с другими мангаками, изображений персонажей с сильно изменённой относительно оригинала внешностью[213]. Также Сильверман было отмечено усиление таинственности работы, за счёт применения повествования в ретроспективе[213]. Демонстрация анатомии[213] и эмоций героев была признана эффектной в случаях избитой Ходзё Сатоко и гневной Сонодзаки Орё (бабушки Мион и Сион)[232], но выражение лица Такано Миё в финале главы, по мнению обозревателя, «вышло искажённым и сделало героиню практически бесчеловечной»[233]. Сильверман посчитала, что Момояме более пугающе удалось изобразить сцены быстрой смерти героев, нежели их продолжительные мучения[233]. Также отмечался общий медленный темп повествования в манге Minagoroshi-hen[213][232].
По мнению критиков, наиболшей визуальной привлекательностью отличались персонажи манги  Onisarashi-hen[221][234]. Сильверман подчёркивала, что Кито наиболее достоверно удалось изобразить исторический антураж 1980-х годов с реально существовавшими предметами быта[234]. Тем не менее, признавалось, что наиболее слабой стороной этого мангаки является изображение хоррор-сцен, чтение которых не вызывало тех же чувств, что у других авторов[234][235]. Сама манга, по мнению Александера, изобразила характеры некоторых героев достаточно поверхностно, но при этом была создана история, соответствующей атмосфере оригинальной игры[235].
В целом, критики дали серии положительную оценку, назвав её умной[197] и хорошей адаптацией[222], а также одной из самых уникальных[217] и эффектных манг ужасов, которые когда либо были представлены на рынке[233]. Отмечалось, что манга более эффективно сумела создать визуальную глубину истории и точнее передать психологическое состояние главных героев, нежели это было представлено в аниме-адаптации[5].
Аниме-сериал
Экранизация игры в виде аниме-сериала получила двойственную оценку критиков: с одной стороны ими подчёркивались сюжетные достоинства работы[207][204], с другой — высказывались нарекания к техническому их исполнению[193]. Основной претензией рецензентов стала визуальная составляющая сериала[201][207][205], которая, по утверждению Джеймса Беккета из Anime News Network, «смотрелась ужасно, поскольку в 90% сцен выглядела проходной, а в остальных 10% — просто безобразной», что, по словам критика, было «позором» для работы уровня Higurashi no Naku Koro ni[207]. Крис Беверидж подчёркивал, что первый сезон «ярко демонстрирует свой возраст и низкий бюджет, больше напоминая хентай начала 2000-х нежели мейнстрим-сериал»[193]. Особенно неудачным было сочтено изображение персонажей, выполненных в выраженной тиби-стилистике[190][10][192] с плохой анимацией их лиц в ряде сцен[192][194]. Некоторые из рецензентов отмечали, что хоррор-сцены были проработаны в этом отношении более тщательно[199], однако другие указывали, что подчас лица персонажей разрушали всю атмосферу таких эпизодов[194][201]. 
Музыкальное сопровождение работы было охарактеризовано, как создающее нужную атмосферу[202], но не запоминающееся[14]. Рецензенты остались неудовлетворены и тем, как были скомпонованы главы в первом сезоне — по их мнению истории выглядели очень скоротечными и не давали зрителю прочувствовать атмосферу[194][192].
Второй сезон, по мнению критиков, вышел полной противоположностью первому — изобразительная часть была существенно улучшена[214][14][216], а повествование стало более размеренным[236][204]. Подчёркивалось, что поклонники первого сезона могут остаться разочарованными резким изменением характера работы[203][214], но сами обозреватели утверждали, что второй сезон вышел более удачным и цельным[203][236][214]. Среди всего состава сэйю положительными отзывами были отмечены работы Юкари Тамуры, создавшей два различных образа Фурудэ Рики[14][216], Мики Ито за Такано Миё[14] и Соитиро Хоси в роли Маэбары Кэйити[190].
Смешанную оценку получила и OVA Higurashi no Naku Koro ni Rei, поскольку была составлена из трёх различных историй[195][237][238]. Обозреватели единодушно рассматривали наиболее средней по качеству главу Hirukowashi-hen[238], главным недостатком которой было сочтено излишне подробное изображение игры героев в маджонг[195][237]. Мнения о Hajisarashi-hen и Saikoroshi-hen, напротив, разошлись. В адрес Hajisarashi-hen Алленом Муди из THEM Anime высказывались упрёки о «глупом сюжете», построенном на этти-фансервисе и нехарактерном для Кэйити сексуального интереса ко всем без исключения женским персонажам[238], однако Ребекка Сильверман и Крис Беверидж сочли эту главу «хорошей комедией с фансервисом для обоих полов»[237][239]. Saikoroshi-hen, в свою очередь, получил негативный отзыв от Бевериджа, ожидавшего от этой арки более радикального завершения[239], но Сильверман и Муди назвали эту главу лучшей, выполненной в духе основного сериала[237][238]. Критиками подчёркивалось дальнейшее улучшение визуальных компонентов экранизации в OVA[239][237].
Примечания

Литература

Ссылки
 на сайте 
 на сайте Square Enix

Базы данных




Категория:Higurashi no Naku Koro ni
Категория:Визуальные романы
Категория:Фильмы о временной петле
Категория:Додзин-софт
Категория:Studio Deen
Категория:Компьютерные игры 2002 года
Категория:Компьютерные игры 2007 года
Категория:Компьютерные игры 2015 года
Категория:Компьютерные игры 2018 года
Категория:Компьютерные игры в жанре хоррор
Категория:Игры для PlayStation 2
Категория:Игры для PlayStation 3
Категория:Игры для PlayStation Vita
Категория:Игры для Nintendo DS
Категория:Игры для Nintendo Switch
Категория:Игры для Windows
Категория:Игры для iOS
Категория:Игры для Android
Категория:Steam-игры
Категория:Компьютерные игры только с однопользовательским режимом игры
Категория:Компьютерные игры, разработанные в Японии
Категория:Фильмы Японии
Категория:Фильмы 2008 года
Категория:Фильмы 2009 года
Категория:OVA
Категория:Аниме 2009 года
Категория:Аниме 2011 года
Категория:Аниме 2013 года