Question: ブーツィー・コリンズはいつデビューした？

ブーツィー・コリンズ


ブーツィー・コリンズ（William "Bootsy" Collins、本名 ウィリアム コリンズ William Collins、1951年10月26日 - ）は、アメリカ合衆国のミュージシャンでベーシスト、ボーカリスト。オハイオ州シンシナティー生まれ。ジェームス・ブラウンのバックバンドを経てPファンク主要メンバーの一人として活躍し、ファンクの代表的なベーシストの一人である。
来歴
幼少時〜最初期
ブーツィーという名は幼少時に母親がつけたあだ名である。
「ブーツィー」は1930年代半ばに黒人漫画家オリー・ハリントン (Ollie Harrington) がアムステルダム・ニュース紙上に書いたひとこま漫画の主人公[1]である。
ブーツィーはテレビと漫画が大好きな子供であった（このことは、後に彼が「キャスバー」や「ブーツィラ」など、様々なコミカルなキャラクターを好んで演じたことと関係があるかもしれない）。8歳の頃から、7歳上の兄フェルプス・"キャットフィッシュ"・コリンズを真似て、ギターを弾きはじめた。兄と同じように、ギターもベースも弾いていたが、地元のクラブで演奏するために兄のギターにあわせてベースを演奏するようになった。14歳（1966年）頃から地元シンシナティのスタジオミュージシャンとして音楽活動を開始した。1967年、ブーツィーは、フィリップ・ウィン（ボーカル）と出会い、フェルプス・"キャットフィッシュ"・コリンズ（ギター）、フランキー・キャッシュ・ワディ（ドラム）、ロバート・マッカラウ（テナーサックス）、クレイトン・"チキン"・ガネルズ（トランペット）とともにバンドを組んで演奏するようになった。このバンドは最初”ペースセッターズ ”(Pacesetters) と名乗ったが、この名前のバンドがすでに存在したことから、ペースメイカーズ (Pacemakers) に名前を変更した。
ジェームス・ブラウン、JBズ
1970年、ジェームス・ブラウンのバックバンド、フェイマス・フレイムス (Famous Flames) が待遇改善を求めてストライキをおこした際、代役としてペースメイカーズが突如呼ばれ、リハーサルもなしにステージに立つこととなった。難なくこなしたブーツィーとフェルプスらは、1971年までの間、ジェームス・ブラウンのバックバンド、JBズとしてジェームス・ブラウンと活動をともにし、ファンクソウルミュージック界の中心に立つこととなった。
JBズオリジナルメンバーは、ブーツィー、フェルプス・"キャットフィッシュ"・コリンズ、ボビー・バード（オルガン）、ジョン・スタークス（ドラム）、ジョニー・グリッグス（パーカッション）、ロバート・マッカラウ（テナーサックス）、クレイトン・"チキン"・ガネルズ（トランペット）、ダリー・"ハッサン"・ジャミソン（トランペット）。
それまでリズム隊のメインはドラム、リズムギター、およびホーンで、ベースはハーモニーの低音部であったのに対して、ブーツィーの加入により、ベースが一躍リズム隊のメインに躍り出た。ジェームス・ブラウンはブーツィーのベースをことのほか気に入り、ブーツィーを常にそばにおき、移動の時も（バンドのツアーバスではなく）プライベートジェット機に一緒に乗せていくほどだったという。ブーツィーの在籍時代に、ジェームス・ブラウンは「セックス・マシーン」(1970)、「スーパーバッド」(1970)、「ソウル・パワー」(1971) などの大ヒット曲を多く生み出した。
しかし、LSD等の薬物使用のため、ブーツィーはステージ上にあってもたびたび幻覚をみるようになった。1971年のある日、自分のベースが蛇に見えたブーツィーは演奏を止めてステージから逃げ出してしまい、ジェームス・ブラウンに解雇された。ブーツィーも、規律が厳しいジェームス・ブラウンのもとで仕事を続けていくのが、きつく感じられていたときであった。ブーツィーはタキシードを着てバックに徹しなければならないJBズではなく、サイケデリック・ロックを含んだ音楽やジミ・ヘンドリックスのようなサウンド、ビジュアル、ライブがやりたかったのであった。1960年代後半、ジミ・ヘンドリックスが革新的なギタースタイルで黒人による新しいロック・ミュージックを作り出し、またサイケデリックムーヴメントがブラックミュージックにも押し寄せ、スライ&ザ・ファミリー・ストーンがロックやソウル、ファンクを合わせて演奏していた時代であった。
ハウス・ゲスツ〜Pファンク
ブーツィーはデトロイトに移住し、キャットフィッシュ、キャッシュ・ワディとともに、自身のバンド、ハウスゲスツ (The House Guests) を結成した。ハウス・ゲスツ名義ではJB直系ファンクの「ワット・ソー・ネバー・ザ・ダンス」がベスト盤に収録されている。ボーカルはペースメイカーズで一緒だったフィリップ・ウィンが担当し、またゲイリー・"マッドボーン"・クーパーも加わった。グラムロックのようなカラフルな出で立ちで激しいステージアクトを行うファンクバンドとして活動した。このバンドで活動中の1972年、スピナーズからバックバンドをしないかと誘いがあった。またファンカデリックを辞めたビリー・ネルソンの代わりのベーシストをさがしていたジョージ・クリントンも、後にパーレットのメンバーとなるマリア・フランクリンの紹介でブーツィーに声をかけた。結局ブーツィーはキャットフッシュとともにジョージ・クリントン率いるPファンクに参加した[2]。歌手のフィリップ・ウィンはスピナーズに加わった。
Pファンクでは、ファンカデリック1972年発表のアルバム、アメリカ・イーツ・イッツ・ヤングで数曲ベースを弾いたが、Pファンクメンバーの薬物使用が頻繁だったためについていけず、また、ブーツィーにとってはファンカデリックの音楽はロックより過ぎたため、一時彼らと距離をおき、キャットフィッシュやキャッシュ・ワディらとともにコンプリート・ストレンジャーズ (Complete strangers) の名で地元でバンド活動をした。しかし、パーラメント1974年発表のアルバム、『アップ・フォー・ザ・ダウン・ストローク Up for the Down Stroke 』の録音には戻ってきて再びベースを弾いた。そして，親指と人差し指、および手のひら全体を使うスラップ奏法とオートワウ（エンヴェロープフィルター）を使い、その後の彼の代名詞ともなる新しいベースサウンドを生み出すことに成功した。パーラメント1975年発表のアルバム『チョコレート・シティ Chocolate City 』および『マザーシップ・コネクション Mothership Connection 』ではこの彼の新しいベース音を聞くことができる。さらに1975年には、JBズつながりでメイシオ・パーカー（サックス）、フレッド・ウェズリー（トロンボーン）らをPファンクに引き連れてきた。彼らはその後Pファンクに欠かせないホーン陣となった。
また、「ブーツィーボイス」をファンカデリック1975年発表のアルバム、レッツ・テイク・イット・トゥー・ザ・ステージ収録の 『ビー・マイ・ビーチ Be My Beach 』で初披露した。
このブーツィーボイスとブーツィーのキャラクターを生かすため、1976年キャットフィッシュ、フレッド、メイシオ、マッドボーン・クーパー（ボーカル）らとブーツィーズ・ラバー・バンドを結成した。バンドは「ストレッチン・アウト・イン」「アイド・ラザー・ビー・ウィズ・ユー」を発表した。ブーツィーは、星形のサングラスをかけ、星形の真っ白いベース（スペース・ベース）を弾き、また「キャスパー」、「ブーツィラ」、「スター・モン」、「ザ・カウント」などのキャラクターを演じる、ユーモアあふれるファンキーなステージアクトを繰り広げ、一躍スターダムにのし上がった。またファンクの傑作「ボディ・スラム」も発表している。
その後
1980年代半ばになると、Pファンクの活動は急速に収束し、ブーツィーも活動のペースを落とした。プレッシャーや、音楽以外のビジネス面での仕事が嫌で、故郷のシンシナティでゆっくりしていたという。しかしその後もソロアルバムを発表し続けた。1980年代後半から1990年代にはビル・ラズウェルのプロデュースのもと、ロックやハウス的な音楽をやるなど、活動の幅を広げた。セッション・ベーシストとしても活躍し、キース・リチャーズ『トーク・イズ・チープ』（1988年）、久保田利伸『BONGA WANGA』（1990年）等に参加。2006年に最新アルバムを発表、最近では日本の若手インストゥルメンタル・バンドASTERISMの楽曲プロデュースを手掛けるなど（2018年）2010年代も現役で活動中である。
ベースだけでなく、少し聞くだけで彼のものとわかる、甘くファンキーで目立つ「ブーツィーヴォイス」は、多くのミュージシャンから客演を求められている。ラスト・ポエッツ、スヌープ・ドッグ、ヴィクター・ウッテンなどのアルバムに参加し、彼独特のファンキーさを振りまいている。
またザップのファーストアルバム（1980年発表）ではプロデューサーとしても活躍した。2002年にも地元オハイオ州出身のファンクバンド、フリークベースのプロデュースを行っている。1997年、パーラメント - ファンカデリックのメンバーとして、ロックの殿堂入りを果たした。2007年の映画『スーパーバッド 童貞ウォーズ』の映画音楽をライル・ワークマンとともに担当した。
2010年7月よりベース奏者向けファンク大学(Funk University)を創立。オンライン上でベースの演奏指導を受けられる学校である。
楽器と奏法、ファッション
星型のサングラス、シェイプが星、色は真っ白、きらきらひかる装飾がついたベース（スペース・ベース）がトレード・マーク。
JBズ時代にはフェンダー製ジャズベースを弾き、ハウスゲスツ時代およびPファンク参加初期には、フェンダー製プレシジョンベースおよびアレンビック社製プリアンプを使用していた[3]。1975年、ブーツィーは白い星形のベース（スペース・ベース）作成をラリー・プレスというクラフトマン[4]に依頼した[5]。このベースはブーツィーズ・ラバー・バンドのファーストアルバムのカバーフォトでみることができる。このベースは1977年に一度盗まれた（翌年シンシナティの質屋でみつかり戻ってきた）ため、同クラフトマンに2号機を作ってもらったが、その後20年以上もメインベースとして使用された。その後他のクラフトショップでスペース・ベースを作成し、2003年にはWashburn社よりブーツィーのシグネイチャーモデルのスペース・ベースが市販[6]され、ブーツィーもこのベースを使用している。
ブーツィーのベースサウンドは、ディストーションとオートワウ（エンヴェロープフィルター）を多用した、歯切れのよい、たたみかけるようなよくうねるベースである。「ビヨン」「ポヮ」と不思議な音のするオートワウベースは彼が先駆者であり、彼の代名詞である。オートワウは、Musitronics社製のミュートロンIII (Mu-Tron III) を愛用している。
ディスコグラフィ
リーダーアルバム
ブーツィーズ・ラバーバンド
ストレッチン・アウト・イン Stretchin' Out in Bootsy's Rubber Band  (Warner Brothers, 1976)
神の名はブーツィー Ahh...The Name Is Bootsy, Baby!  (Warner Brothers, 1977)
ファンキー・オブ・ジ・イヤー Bootsy? Player of the Year (Warner Brothers, 1978)
Live in Louisville (1978)
ファンキー・ブーツ This Boot Is Made for Fonk-N  (Warner Brothers, 1979)
ジャングル・ベース Jungle Bass (4th&Bradway, 1990)
ウィリアム・ブーツィー・コリンズ
ウルトラ・ウェイブ Ultra Wave (Warner Brothers, 1980)
灼熱のPファンカー The One Giveth, The Count Taketh Away (Warner Brothers, 1982)
ブーツィー・コリンズ
ホワッツ・ブーツィー・ドゥーイン What's Bootsy Doin'?  (Columbia, 1988)
フレッシュ・アウタ・'P' Fresh Outta "P" University (WEA, 1997)
Glory B, Da Funk's On Me! (2001)
ファンクだよ全員集合!! Play With Bootsy (WEA International, 2002)
ブーツィ・コリンズの灼熱のファンクリスマス Christmas Is 4 Ever (Shout Factory, 2006)
ブーツィーズ・ニュー・ラバーバンド
ブラスターズ・オブ・ザ・ユニバース Blasters of the Universe (P-Vine Records / Rykodisc, 1994)
Keepin' The Funk Alive 4-1995 (Live) (P-Vine Records / Rykodisc, 1995)
ズィラトロン
ロード・オブ・ザ・ハーヴェスト Lord of the Harvest (Rykodisc, 1994)
代表的参加アルバム
ファンカデリック
アメリカ・イーツ・イッツ・ヤング America Eats Its Young (Westbound, 1972)
レッツ・テイク・イット・トゥー・ザ・ステージ Let's Take It to the Stage (Westbound, 1975)
3曲め"Be My Beach"がブーツィーボイス初出。ベースは弾いていない。
ワン・ネイション・アンダー・ア・グルーヴ One Nation Under A Groove (Priority, 1978)
アンクル・ジャム・ウォンツ・ユー Uncle Jam Wants You (Priority, 1979)
パーラメント
アップ・フォー・ザ・ダウン・ストローク Up for the Down Stroke (Casablanca, 1974)
チョコレート・シティ Chocolate City (Casablanca, 1975)
マザーシップ・コネクション Mothership Connection (Casablanca, 1975)
ザ・クローンズ・オブ・ドクター・ファンケンシュタイン The Clones Of Dr. Funkenstein (Casablanca, 1976)
ライヴ!! Pファンク・アース・ツアー Live: P-Funk Earth Tour (Casablanca, 1977)
モーター・ブーティー・アフェアー Motor Booty Affair (Casablanca, 1978)
グローリィホーラストゥピッド Gloryhallastoopid (Casablanca, 1979)
トロンビピュレイション Trombipulation (Casablanca, 1980)
ジェームス・ブラウン
イン・ザ・ジャングル・グルーヴ In the Jungle Groove (Polydor, 1986)
1969年 ~ 1971年に録音。
ライヴ・イン・パリ’71 Love Power Peace. Live At The Olympia, Paris (Universal International, 1992)
JBズ
フード・フォー・ソート Food For Thought (Polydor, 1972)
ブーツィーが参加した1970年発表のシングル曲、The Grunt と These Are the JB's を収録。
[7]
ネオ・ジオ (Neo Geo, 1987年）
大沢誉志幸
Serious Barbarian (Epic sony, 1989)
久保田利伸
ボンガワンガ BONGA WANGA (Sony Record, 1990)
アステリズム
イグニッション(IGNITION, Tokuma Record, 2018)
映画サウンドトラック
2007年映画『スーパーバッド 童貞ウォーズ』：多くの曲にベーシスト・ボーカリストとして参加。
関連項目
ファンク
脚注

外部リンク