Question: Группа Marilyn Manson выступала в России?

Marilyn Manson


Marilyn Manson — американская рок-группа, основанная Мэрилином Мэнсоном и Дэйзи Берковицем[1] в городе Форт-Лодердейл (штат Флорида) в 1989 году. Изначально существовавшая под названием Marilyn Manson & the Spooky Kids, группа в первые годы получила локальную известность благодаря театрализованным концертным выступлениям; в 1993 году Marilyn Manson стала первой группой, подписавшей контракт с лейблом Nothing Records, основанным фронтменом проекта Nine Inch Nails Трентом Резнором. До 1996 года псевдоним каждого участника коллектива составлялся путём сложения имён секс-символов с одной стороны и фамилий знаменитых преступников — с другой; таким образом, в частности, были составлены название самой группы и псевдоним её фронтмена[2][3]. Состав коллектива, за исключением самого Мэнсона, очень часто менялся.
За всё своё творчество группа издала 10 студийных альбомов, 2 EP, 1 концертный альбом и 1 сборник хитов. Среди них 4 альбома группы были удостоены звания мультиплатинового, 5 золотых альбомов, 1 золотой сборник, 1 золотой видео-альбом и 7 альбомов группы попали в топ 10, включая два, достигших первого места в чартах. VH1 поставили Marilyn Manson на 78 место лучших рок-групп в рейтинге «100 Greatest Artists of Hard Rock»[4] Было продано около 65 миллионов пластинок во всём мире.[5][6][7][8][9].
История группы

Формирование группы. The Spooky Kids (1989—1992)
В 1989 году Брайан Уорнер учился по специальности «журналистикa» в , набирая опыт написанием статей для журнала [10][11]. Примерно в это время он знакомится с несколькими исполнителями, с которыми позже стали сравнивать его собственную группу, в том числе My Life with the Thrill Kill Kult и Nine Inch Nails[12][13]. В декабре он познакомился с гитаристом Скоттом Путески; последний, ознакомившись со стихами, написанными Уорнером, предложил собрать им обоим группу[14][15]. Уорнер, Путески и басист Брайан Тутуник записали свою первую демо-кассету под названием Marilyn Manson & the Spooky Kids в 1990 году, взяв сценические имена: Мэрилин Мэнсон, Дэйзи Берковиц и Оливия Ньютон Банди соответственно[16][17]. Банди вскоре покинул группу, и его заменил Брэд Стюарт, взявший псевдоним Гиджет Гейн[18][19]. Позднее к ним присоединился Стивен Биер, принявший псевдоним Мадонна Уэйн Гейси[18][20]. В 1991 году барабанщик Фред Стрейторст присоединился к группе под именем Сара Ли Лукас[21][22].
Сценические имена, принятые каждым членом, были придуманы по концепции, которую группа считала центральной: дихотомия добра и зла, а также существование обоих вместе во всем целом. «У Мэрилин Монро была тёмная сторона», — объясняет Мэнсон в своей автобиографии, — «так же, как у Чарльза Мэнсона хорошая, умная сторона». Изображения Монро, Мэнсона и других знаменитостей были распространены в ранних рекламных материалах группы.[23]
Вскоре популярность Spooky Kids быстро выросла[24], в том числе из-за визуальных концертов группы, на которых использовались элементы шока, такие как «обнаженные женщины, прибитые крестом, ребёнок в клетке или окровавленные части трупов животных»[25]. Участники группы по-разному выходили на сцену в женской одежде или причудливых костюмах; а один раз, из-за отсутствия профессионального пиротехника, произошел поджог стойки собственной сцены[24]. Участники сравнивали эту театральность с образами из их детства и юности: персонажи 1970-х годов и детское телевидение 80-х годов регулярно, часто гротескно, менялись, появлялись на лентах и информационных бюллетенях[26]. Группа, в 1992 году принявшая название Marilyn Manson, продолжала исполнять и выпускать кассеты до лета 1993 года, когда они обратили на себя внимание фронтмена Nine Inch Nails Трента Резнора, занимавшегося в это время организацией своего лейбла Nothing Records[27].
Portrait Of An American Family и Smells Like Children (1993—1995)
Резнор предложил группе контракт с Nothing Records, а также роль «разогревающих» на туре NIN в поддержку альбома The Downward Spiral[27]. Приняв оба предложения, группа в июле 1993 года приступила к записи своего дебютного студийного альбома в студии Criteria Studios в Майами; продюсером записи был выбран бывший участник Swans . Запись нескольких новых песен вместе с материалами из репертуара Spooky Kids, составивших первую версию их дебютного лонгплея под названием The Manson Family Album, была завершена к концу месяца. Однако он был плохо воспринят участниками команды и вслед за ними Резнором, которые раскритиковали работу Мосиманна как не отражавшую их стиль исполнения[28][29]. В то же время Гиджет Гейн начал терять контроль над своей зависимостью от героина[29]. Перед переработкой альбома группа сыграла два концерта во Флориде расширенным составом под названием Mrs. Scabtree: Гейси на клавиатуре, Берковиц на гитаре и Мэнсон на ударных; в качестве вокалистов выступили Джессика из Jack Off Jill и Джорди Уайт из базировавшейся в Майами трэш-метал-группы Amboog-a-Lard; также участвовали четыре других местных музыканта: басисты Марк Дубин из Sister Venus и Патрик Джойс из The Itch, гитарист Майлз Хи и скрипачка Мэри Карлзен[30][31].

Резнор согласился переделать The Manson Family Album в октябре 1993 года на студии Record Plant в Лос-Анджелесе. Гейн, госпитализированный после очередной передозировки, не был приглашен для участия[24]; вскоре после этого он получил письмо, в котором значилось, что его услуги «больше не нужны» группе[32][29]. Его место занял перешедший из Amboog-a-Lard Джорди Уайт, принявший псевдоним Твигги Рамирес[19]. После семи недель переработки альбом, носивший теперь название Portrait Of An American Family, был представлен Interscope Records — лейблу-дистрибьютору Nothing[33]. Альбом был выпущен 19 июля 1994 года и достиг своего максимума на тридцать пятом месте на чарте Top Heatseekers журнала Billboard[34]. Группа начала свой первый национальный тур в декабре 1994 года при участии Jack Off Jill на разогреве[35]. Во время тура с NIN Мэнсон встретил основателя Церкви Сатаны Антона ЛаВея, который дал Мэнсону титул «Преподобный» — это значит, что человек почитается церковью, хотя не обязательно посвящает свою жизнь проповеди, как священник[36]. Мэнсон будет использовать этот титул в примечаниях к следующему альбому группы, назвав себя «Преподобный Мэрилин Мэнсон»[37].
В марте 1995 года группа начала двухмесячный тур, на этот раз с Monster Voodoo Machine в качестве поддержки[38]. Это был последний тур барабанщика Сары Ли Лукас с группой[22]. Кеннет Уилсон, принявший псевдоним Джинджер Фиш, присоединился к группе перед началом их тура с группами Danzig и Korn[39]. Затем группа переехала в новую студию Nothing Records в Новом Орлеане, чтобы начать работу над ремиксами и би-сайдами для третьего сингла альбома — «Dope Hat»; на последний был выпущен видеоклип, навеянный сценой езды на лодке из фильма «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» 1971 года[40][41]. Запланированный сингл в конечном итоге превратился в часовой миньон, озаглавленный Smells Like Children. Пятнадцать треков миньона — ремиксы и звуковые эксперименты — также включали в себя кавер-версию песни «Sweet Dreams (Are Made of This)» группы Eurythmics[42], которая станет их первым законным хитом[43]. Музыкальное видео было помещено в тяжелую ротацию на MTV[44], что резко контрастировало с клипом «Dope Hat», который тем же каналом транслировался только ночью[45]. Затем последовал семимесячный тур, в ходе которого группа начала исполнять новый материал[46].
Antichrist Superstar (1996—1997)
Второй студийный альбом группы, Antichrist Superstar, был выпущен 8 октября 1996 года. Он был записан на студии Nothing Records в Новом Орлеане; сопродюсерами записи наряду с Резнором и Мэнсоном стали звукоинженер NIN  и бывший продюсер группы Skinny Puppy ; музыканты из команды Резнора (Робин Финк, Дэнни Лонер, Крис Вренна и Чарли Клоузер) участвовали в записи наравне с участниками Marilyn Manson[47]. Долгий и трудный процесс записи сопровождался экспериментами, связанными с лишением сна, и почти постоянным употреблением наркотиков с целью создать жестокую и враждебную среду, подходящую стилю альбома; сильное влияние оказал интерес Гэйси к каббале. В этих условиях Дэйзи Берковиц покинул группу, когда альбом был готов наполовину, вследствие чего Твигги выполнил большую часть работы на гитаре[48]; на объявление о замене Берковица откликнулся Тимоти Линтон, который по приходу в группу установил тесные отношения с Мадонной Уэйн Гэйси. Преодолев шестилетнюю традицию называть членов группы именами поп-культурных героинь и фамилиями серийных убийц, Линтон выбрал псевдоним Зим Зам (от лурианической концепции цимцума)[49].
«The Beautiful People» был выпущен в качестве ведущего сингла альбома и оказал значительное влияние на рок-чарты. Это послужило хорошей рекламой для Antichrist Superstar, который позже дебютировал на Billboard 200 на 3 месте[50]. Продажи на первой неделе составили 132 000 экземпляров.[51] Мэнсон также появился на обложке Rolling Stone, который назвал группу «Лучшим новым исполнителем» в 1997 году[50]. Год спустя «Dead to the World Tour» продолжился, и это был самый длинный и самый широкий тур группы. В США, однако, группа получала больше внимания, чем когда-либо прежде, и не все было позитивно. По мере того, как этот тур проходил, группа узнала о проведении слушаний в Конгрессе во главе с сенатором Джозефом Либерманом, чтобы определить последствия, если таковые имеются, насильственной лирики для молодых слушателей[52]. Позднее Либерман назвал группу «возможно, самой тяжелой группой, когда-либо продвигаемой ведущей звукозаписывающей компанией»[53]. Кроме того, почти каждое выступление сопровождалось протестами религиозных организаций[54]
25 ноября 1997 года группа выпустила свой второй мини-альбом — Remix & Repent. В нём были представлены новые версии четырёх песен с Antichrist Superstar: «The Beautiful People», «Tourniquet», «Antichrist Superstar» и «Man That You Fear»[55]. В феврале 1998 года Мэнсон выпустил свою автобиографию The Long Hard Road Out Of Hell[56]; в это же время вышел концертный видеоальбом Dead to the World. Было также подтверждено, что Antichrist Superstar станет первой частью концептуальной трилогии, что выпуск последующих альбомов неизбежен, а фронтмен The Smashing Pumpkins Билли Корган и The Dust Brothers, по слухам, участвуют в производстве ещё не названного альбома[57][58].
Mechanical Animals (1998—1999)
Группа выпустила вторую часть своего триптиха — Mechanical Animals — 15 сентября 1998 года[59]. Продюсированный Мэрилином Мэнсоном вместе с Шоном Биваном и Майклом Бейнхорном при неформальном участии Коргана[60], альбом отошел от индастриал-рокового звучания своего предшественника и был записан под влиянием глэм-рока 1970-х годов, в частности альбома Дэвида Боуи Diamond Dogs 1974 года[61]. После того, как группа сыграла при Коргане несколько новых песен, он сказал им, что «это, безусловно, правильное направление». Чтобы соответствовать новому стилю, Мэнсон и его команда сменили образ, отказавшись от «гнилостного трупа» предыдущей эры в пользу глэм-рокового имиджа, включавшей в себя кожаные платформенные сапоги и ярко окрашенные волосы. Группа также переехала из Нового Орлеана в Лос-Анджелес, в то время как Зим Зама заменил гитарист Джон Лоури[62], взявший псевдоним John 5[63]; ранее Лоури играл в группе Роба Хэлфорда 2wo, также подписанной на Interscope[64].
Продвижение альбома со стороны Interscope было огромным[65]; огромные рекламные щиты, изображавшие Мэнсона в образе андрогинного инопланетянина — центрального персонажа альбома, устанавливались как на Таймс-сквер, так и на Сансет-Стрип[66]. Неоднократные выступления на MTV и других каналах помогли продвинуть ведущий сингл альбома «The Dope Show» на двенадцатое место в хит-параде Mainstream Rock, который стал одним из самых ярких синглов в истории группы[67]. Видеоклип на песню был положительно принят, получив две награды на церемонии вручения наград Billboard Music Video Awards 1998 года[68], а также премию MTV Music Video Awards за лучшую операторскую работу[69]; песня же была номинирована на премию «Грэмми» в категории «Лучшее исполнение в стиле хард-рок»[70]. Альбом дебютировал на первом месте в Billboard 200, а продажи на первой неделе составили более 223 000 экземпляров[71].
После короткой рекламной кампании группа отправилась в турне «Beautiful Monsters Tour» с Hole[72]. Тем не менее, турне было очень проблемным, в частности из-за конфликтов между Мэнсоном и вокалисткой Hole Кортни Лав[73][74]. Частые споры возникали в связи с финансами тура, поскольку Hole невольно возмещали большую часть издержек Мэнсона, которые были непропорционально высокими по сравнению с таковыми со стороны Hole[75]. Тур должен был включать тридцать семь концертов в течение двух месяцев[72], хотя Hole участвовали только в девяти запланированных датах. Сломанная лодыжка Мэнсона также заставила отложить следующие два шоу[73], а оставшаяся часть тура была переименована в «Rock Is Dead»[76].
Последние четыре концерта тура были отменены из-за уважения к жертвам резни в школе «Колумбайн»[77][78]. Вторая половина 1999 года и большая часть 2000 года были периодом относительной тишины для группы, которая отказалась участвовать в интервью и отступила от общественной жизни[79]. Они отложили планы для предлагаемого сингла и музыкального видео на их кавер песни AC/DC «Highway to Hell», которая позже появилась на саундтреке к фильму «Детройт — город рока»[80]. Они потратили этот период на записи в уединенной студии в Долине смерти. За это время состоялся релиз концертного альбома The Last Tour on Earth[81]. Песня «Astonishing Panorama of the Endtimes», написанная во время сессий Antichrist Superstar, стала единственным синглом с этого альбома и была использована в сериале [82].
Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) (2000—2001)

Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death), спродюсированный Мэнсоном и  при участии  из Nitzer Ebb, был выпущен 14 ноября 2000 года[83][84] Группа записала более 100 треков для альбома[84], который был выдержан в более темном стиле, близком к Antichrist Superstar. Большая часть альбома была написана в качестве реакции на расстрел в «Колумбайн»[85]; текст песни «The Nobodies», — третьего сингла с альбома, — непосредственно ссылается на это происшествие[86]. Центральной темой альбома, представленного фронтменом как третья часть трилогии, начатой в Antichrist Superstar и продолженной в Mechanical Animals[87], является исследование взаимосвязи между смертью и славой в американской культуре; тексты песен и ​​дизайн альбома содержат неоднократные отсылки к персонам Джона Кеннеди и Ли Харви Освальда, Джона Леннона и Марка Дэвида Чепмена, Авраама Линкольна и Джона Уилкса Бута. Эта же тема стала основной для тура в поддержку альбома, логотип которого представлял собой винтовку и два пистолета, собранных в форме креста[88].
Участники группы так же заявили, что в рамках концептуальной альбомной трилогии[89] Holy Wood будет приквелом к Mechanical Animals и Antichrist Superstar, хотя и выпущен последним[90]. Каждый альбом содержит свою собственную сюжетную линию, которую можно связать вместе, чтобы создать более обширную сюжетную линию, охватывающую все три[90].
В рамках рекламной кампании альбома группа присоединилась к фестивалю Ozzfest 2001 года; при этом группа не собиралась играть на концерте в Денвере 21 июня, что должно было стать первым выступлением в Колорадо после событий в «Колумбайн»[91]. Однако после протестов нескольких религиозных сообществ группа объявила на своем веб-сайте, что они выступят в Денвере и планируют «уравновесить» свою лирику, цитируя на концертах библейские тексты, чтобы «изучить достоинства замечательных христианских историй о болезнях, убийствах, прелюбодеяниях, самоубийствах и детских жертвоприношениях»[92][93]. Во время концерта Мэнсон читал отрывки из книги Левит («Кто будет злословить отца своего или мать свою, тот да будет предан смерти» []) и Псалтири («Блажен, кто разобьет младенцев твоих о камень» [])[94]. Тур был задокументирован DVD-диском, который был выпущен 29 октября 2002 года. Помимо концерта был выпущен сборник [песни из нескольких отдельных шоу, отредактированные вместе, появивились в качестве единого представления]. Он включает тридцатиминутный короткометражный фильм под названием «The Death Parade»[95]. 17 ноября 2009 года группа выпустила Guns, God and Government, Live in L.A. на Blu-Ray. Oн демонстрирует выступление группы 13 января 2001 года в Лос-Анджелесе на «Grand Olympic Auditorium»[96].
Ранее в 2001 году группа выпустила кавер на песню Глории Джонс «Tainted Love» для фильма «Недетское кино», спродюсированный Мэнсоном и Тимом Шёльдом (см. ниже)[97]. Песня стала крупнейшим международным хитом группы, достигнув первого места в чартах многих европейских стран[98]. В 2002 году вокалист Korn Джонатан Дэвис пригласил Мэрилина Мэнсона записать вокал на трек под названием «Redeemer», который был выпущен в саундтреке к фильму «Королева проклятых»[99]. В том же году Мэнсон также появился в документальном фильме Майкла Мура «Боулинг для Колумбины»; его появление было снято в тот же день, когда группа выступала в Денвере на «Оззфесте». Когда Мур спросил, что Мэнсон сказал бы студентам в «Колумбайн», он ответил: «Я бы не сказал им ни слова, но выслушал бы то, что они должны были сказать, а это то, что никто так и не сделал»[100].
The Golden Age of Grotesque и Lest We Forget (2002—2005)
После «триптиха» группа начала претворять в жизнь новые идеи[101]. В 2002 году Мэрилин Мэнсон выступил сотрудником Марко Белтрами при создании музыки к фильму «Обитель зла»; на нескольких треках их соавтором выступил Тим Шёльд, вновь присоеднившийся к Мэнсону после сингла «Tainted Love»[102]. В мае 2002 года Шёльд вышел из состава группы KMFDM и стал официальным участником Marilyn Manson, заменив на бас-гитаре Твигги Рамиреса; последний покинул группу, сославшись на творческие разногласия[103]. Найдя вдохновение в свинговой и бурлескной сцене Берлина 1920-х годов при участии Диты фон Тиз, — возлюбленной и впоследствии непродолжительное время жены Мэнсона[104], — группа записала The Golden Age of Grotesque, который был выпущен 13 мая 2003 года и дебютировал на первой строчке Billboard 200 с 118 тысячами экземпляров[51]. Альбом имел большой успех в Европе, заняв первые места в хит-парадах ряда стран с более чем 400 тысчами экземпляров в первую неделю[105]. The Golden Age of Grotesque фигурировал в списках лучших альбомов 2003 года по версии различных критиков и получил приз читательских симпатий журнала Metal Edge в категории «Альбом года»[106].
Изменив лирическую глубину и символику, которые были в прошлом альбоме Holy Wood, альбом был относительно прост: Мэнсон сравнивал свою часто критикуемую деятельность с так называемым «дегенеративным искусством», запрещенным нацистским режимом[107]. В лирике альбома Мэнсон использует повествовательный способ потока сознания на протяжении всего альбома, исследуя человеческую психику во времена кризиса, особенно сосредоточившись на мышлении сумасшедших и детей, поскольку, согласно Мэнсону, «они не следуют правилам [общества]»[108]. В нескольких песнях содержатся элементы, обычно встречающиеся в детских песнях и стихах, которые Мэнсон «извратил во что-то уродливое и зловещее». Влияние Курта Вайля так же присутствует на альбоме. Мэнсон говорил, что он «проснется и скажет: „Я хочу написать песню, которая звучит как сломанный слон“, или „Я хочу написать песню, которая звучит как горящее пианино“»[108][109].
Мэнсон начал свое долгосрочное сотрудничество с австрийско-ирландским художником Готфридом Хельнвайном, работая вместе над несколькими мультимедийными проектами, связанными с альбомом: выставки и инсталляции, которые были представлены на вечеринке в честь выхода альбома в клубе The Key Club в Лос-Анджелесе; графика для оформления альбома, видеоклип на ведущий сингл альбома, — песню «mOBSCENE»; — и графику для выступления Мэнсона в Зале славы рок-н-ролла[110][111]. В экземпляры ограниченного издания альбома был включен DVD под названием Doppelherz — 25-минутный сюрреалистический короткометражный фильм, срежиссированный Мэнсоном при участии Хельнвайна как арт-директора[112]. Следующее мировое турне называлось «Grotesk Burlesk», которое было посвящено теме Веймарской республики в альбоме. Также для выступлений добавили декорацию в стиле Хельнвайна и элементы немецкого кабаре[111]. Мэнсон и участники его группы начали появляться как на сцене, так и вне сцены в дизайнерских костюмах, созданных Жан-Полем Готье[113].
Lest We Forget: The Best Of был выпущен 28 сентября 2004 года и упоминался Мэнсоном как «прощальная» компиляция.[114] Это был последний альбом группы, выпущенный лейблом Nothing Records, распущенного после иска, поданного Трентом Резнором против своего бывшего менеджера и делового партнера [115]. Группа провела тур в поддержку сборника под названием «Against All Gods Tour»[116] и выпустила сингл «Personal Jesus» — кавер-версия одноимённой песни Depeche Mode.[117] Это был первый и единственный тур, в котором участвовал Марк Шоуссей[118], заменивший Джона 5, чьи отношения с Мэнсоном испортились годом раньше[119] — во время исполнения «The Beautiful People» на фестивале Rock am Ring в 2003 году Мэнсон пнул, а затем оттолкнул гитариста. Джон 5 разозлился, бросил свою гитару на землю и чуть не бросился с кулаками к Мэнсону, хотя чуть позже возобновил игру)[120]. Бывший барабанщик Nine Inch Nails Крис Вренна также заменил Джинджера Фиша, который сломал запястье, череп и скулу после того, как упал на несколько футов от своей барабанной установки во время выступления на церемонии вручения наград в Германии[121][122].
Eat Me, Drink Me  (2006-2008)
К концу 2005 года группа сочинила 18 новых песен, но работа над их шестым студийным альбомом была остановлена, когда Мэнсон сосредоточил свое внимание на различных проектах в области кино и искусства, включая разработку его сценария, Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll, а также второстепенное участие в фильме Люси Лью «Вампирша».[123] Он также запустил самопровозглашенное художественное движение — корпорацию Celebritarian, в которую вошли художник Готфрид Хельнвайн, модельер Стивен Кляйн и режиссер Энтони Силва[124]. Также Мэнсон объявил о планах открыть художественную галерею и опубликовать книгу своих картин.[125] Именно после открытия в 2006 году галереи изобразительного искусства Celebritarian Corporation на Мелроуз-авеню началась работа над новым материалом для альбома, а Мэнсон написал тексты на уже существующие композиции Шёльда[126].
Полученный материал был составлен и полностью записан Тимом Шёльдом. Остальные участники группы в записи не участвовали.[127] Альбом был вдохновлен личными проблемами Мэнсона, связанными с неудавшимся браком с Дитой Фон Тиз и его растущими отношениями с тогдашней 19-летней актрисой Эван Рэйчел Вуд. Первый концерт новой эры состоялся на The Tonight Show с Джеем Лено 31 октября 2006 года, исполнив кавер на песню «This Is Halloween» с переиздания саундтрека к мультфильму «Кошмар перед Рождеством».[128] Это было их последнее выступление с участием клавишника Мадонны Уэйн Гэйси,[129], который позже, в следующем году, подал иск в размере 20 миллионов долларов против группы из-за неоплаченных «доходов от партнерства» [130].
Альбому предшествовал выпуск сингла «Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand)», на который был снят клип с использованием технологии 3D Fusion Camera System режиссера Джеймса Кэмерона.[131] Видео вызвало разногласия после релиза, причем несколько источников утверждали, что в нем присутствовали кадры Мэнсона и Вуд, занимающихся половым актом.[132] Сообщается, что Вуд был предоставлен «самый высокий  гонорар за [музыкальное] видео в истории».[133] Eat Me, Drink Me был выпущен 5 июня 2007 года и вошел в Billboard 200 под номером восемь, а продажи за первую неделю составили 88 000 экземпляров.[134] Он также достиг пика в десятке самых крупных международных чартов, а также достиг второго места в чартах европейских альбомов Billboard.[135] «Putting Holes in Happiness» был выпущен как второй сингл альбома.
Группа приступила к девятимесячному «Rape of the World Tour» для поддержки нового альбома, в котором участвовали гитарист Тим Шёльд, бывший басист Prodigy Роб Холлидей и барабанщик Джинджер Фиш; в то время как Вренна присоединился к группе в качестве концертного клавишника.[136] Первым этапом тура стало совместное участие в качестве хедлайнеров с трэш-метал-группой Slayer и разогревающей группой Bleeding Through.[137][138] В ноябре 2007 года Мэнсон подтвердил, что он и Шёльд начали работу над следующим студийным альбомом группы, в котором участвовали гитарист Slayer Керри Кинг, бывший гитарист The Smashing Pumpkins Джеймс Иха и Ник Циннер из Yeah Yeah Yeahs.[139] К началу 2008 года, однако, в качестве басиста к группе присоединился Твигги Рамирес, в результате чего из группы ушел Тим Шёльд, а Холлидей перешел с баса на гитару на оставшуюся часть тура.[140] Будущее сотрудничество со Шёльдом не исключалось.[141]
Стиль, влияние
Имидж и музыкальный стиль группы меняется от альбома к альбому почти до неузнаваемости, что даёт повод причислять её и к индастриалу, и к глэм-року, и к ню-металу. Несмотря на то, что отдельные элементы перечисленных стилей присутствуют в музыке Marilyn Manson, полностью творчество группы не укладывается ни в одну из заявленных категорий.
Как отмечает американский музыковед Чарльз Мюллер, коллектив часто причисляют к готической музыке, однако такое определение совершенно ошибочно[142]. В то же время Мюллер выделяет в творчестве группы элементы таких разнородных стилей, как глэм-рок, хардкор, хэви-метал, панк-рок[143].
Награды и номинации


Состав

Мэрилин Мэнсон — ведущий вокал, автор текстов, клавишные, перкуссия, гитара, флейта, продюсер, основатель и центральное лицо группы (с 1989);
Тайлер Бэйтс — ведущая гитара, автор музыки, бэк-вокал (с 2014);
 — ударные (с 2014);
Пол Уайли — ритм-гитара, бэк-вокал (с 2014);
 — бас-гитара (с ноября 2017).

Дискография

Студийные альбомы
Portrait of an American Family (1994)
Antichrist Superstar (1996)
Mechanical Animals (1998)
Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) (2000)
The Golden Age of Grotesque (2003)
Eat Me, Drink Me (2007)
The High End of Low (2009)
Born Villain (2012)
The Pale Emperor (2015)
Heaven Upside Down (2017)

Примечания

Литература

Ссылки

(in English)




Категория:Индастриал-метал-группы США
Категория:Группы альтернативного метала США
Категория:Музыкальные коллективы, появившиеся в 1989 году
Категория:Музыкальные коллективы из Флориды
Категория:Победители MTV Video Music Awards
Категория:Исполнители Nothing Records
Категория:Исполнители Interscope Records
Категория:Ню-метал-группы США
Категория:Группы электро-рока
Категория:Лауреаты премии Kerrang! Awards
Категория:Исполнители, возглавлявшие Billboard 200