Question: Какой адрес Третьяковской галереи?

Государственная Третьяковская галерея


Госуда́рственная Третьяко́вская галере́я — московский художественный музей, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым. В 1867-м галерея была открыта для посещения, а в 1892 году передана в собственность Москве. На момент передачи коллекция музея насчитывала 1276 картин, 471 рисунок, десять скульптур русских художников, а также 84 картины иностранных мастеров[1].
После революции 1917 года галерею национализировали, а коллекция стала пополняться из конфискованных частных собраний и музеев. В 1985-м Государственная картинная галерея на Крымском Валу была объединена с Третьяковской галереей и образовала единый музейный комплекс Новая Третьяковка вместе с Центральным домом художника. В здании в Лаврушинском переулке была размещена коллекция живописи с древнейших времён до 1910-х годов, а в отделе на Крымском Валу — искусство XX века[1].
По состоянию на 2018 год экспозиция насчитывает более 180 000 предметов и включает в себя предметы живописи, скульптуры и изделия из драгоценных металлов, созданные с XI по XX век[1]. Музей расположен в здании, построенном в 1906 году, — объекте культурного наследия народов России федерального значения и охраняется государством[2].
История

Становление галереи
Основателем галереи является промышленник и меценат Павел Третьяков, происходивший из небогатого купеческого рода. Вместе со своим братом Сергеем они создали Костромскую мануфактуру льняных изделий, которая приносила стабильный доход. Впоследствии братья Третьяковы увлеклись благотворительностью и коллекционированием живописи: Павел — работами русских художников, а Сергей — полотнами западноевропейских мастеров[3][4][5][6].
Датой создания галереи считается 1856 год, когда Павел Третьяков приобрёл две работы современных русских художников: «Искушение» Николая Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова[7]. Это не первые купленные меценатом работы, однако достоверных данных о более ранних приобретениях не сохранилось. Коллекционер хотел создать национальный музей, в котором будут представлены работы русских художников[8][5][9].

В 1862 году Третьяков приобрёл работу «Сельский крестный ход на пасхе», написанную Василием Перовым. На полотне изображалась антицерковная сатира — участники крёстного хода показаны выпившими, а их образы примитизированы, — что вызвало вопросы следователя Пречистенской и Хамовнической полицейских частей[10]. В последующие годы в собрание галереи вошли работы художников-передвижников: «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» Николая Ге, картины Ивана Шишкина, Алексея Боголюбова, Михаила Клодта, Константина Савицкого, Архипа Куинджи и Карла Гуна. Большое влияние на формирование музея оказало общение Третьякова с художником Иваном Крамским, который помогал формировать экспозицию и отбирать полотна[1][5].

В 1867 году Третьяков открыл для общественности свою усадьбу — музей в Лаврушинском переулке носил название «Московская городская галерея Павла и Сергея Третьяковых» и включал в себя 1276 картин, 471 рисунок, 10 скульптур русских художников, а также 84 картины иностранных мастеров[11]. В 1868-м Третьяков был избран почётным вольным общества Академии художеств, что позволило меценату официально поддерживать малоизвестных мастеров: Василия Максимова, Иллариона Прянишникова, Виктора Васнецова и Владимира Маковского[1]. По совету Льва Толстого, Третьяков купил картины «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» Ильи Репина и «Милосердие» Николая Ге, не одобренные имперскими властями. Это вдохновляло художников не бояться цензуры[12].
На рубеже 1890-х годов Третьяковская галерея приобрела статус национального музея, частного по принадлежности и общественного по характеру. Это означало, что галерея была открыта для бесплатного посещения для любого посетителя[3]. В это же время Павел Третьяков стал принимать участие в организации государственных мероприятий. Так, меценат решал вопрос о создании отдела русской живописи на международной выставке 1892 года в Париже[1].
В 1892 году Павел Третьяков передал галерею в дар Москве. Поводом послужила смерть брата, завещавшего перед смертью Москве половину дома в Лаврушинском переулке, капитал размером 125 тысяч рублей и собранную художественную коллекцию. Чтобы ускорить передачу, Павел объединил коллекции и подарил их городу. На тот момент в собрании братьев Третьяковых находилось более двух тысяч произведений живописи, скульптуры и графики. По решению городской думы Павел Третьяков был назначен пожизненным хранителем галереи. В его обязанности входил отбор произведений для постоянной экспозиции, приобретение картин на государственные средства, а также решение вопросов о расширении помещений музея[3][11][13]. В честь передачи галереи городу в 1894 году Московское общество любителей художеств собрало Первый съезд русских художников, на котором с речью выступил художник Николай Ге[1].
Формирование коллекции
Основа музейной коллекции сформировалась в 1860—1880-е годы. В 1872—1873 годах Перов нарисовал для Павла Третьякова портреты писателей Фёдора Достоевского и Ивана Тургенева, историка Михаила Погодина, учёного Владимира Даля, поэта Аполлона Майкова. Последняя картина не понравилась Третьякову, который лично знал писателя[1][5].

Специально для коллекции Третьяковской галереи в 1873 году Иван Крамской нарисовал портрет Льва Толстого. Для этого художник приехал в Ясную Поляну, однако граф не был настроен на позирование и всячески мешал процессу. Сын писателя Сергей вспоминал, что Крамской смог написать только голову Льва Толстого, остальные части тела и одежду ему пришлось дописывать по памяти[1].
В последующие годы Третьяков заказывал у Николая Ге портреты Александра Герцена, Михаила Салтыкова-Щедрина, Николая Некрасова, историка Николая Костомарова и писателя Алексея Потехина[1].
В 1884 году в галерею поступила работа Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая, по мнению Третьякова, отражала «крестьянскую реальность» и должна была экспонироваться в отдельном зале. Через несколько лет полотно переместили в общий зал, а Третьяков купил у Репина другие его работы: «Отказ от исповеди» и «Арест пропагандиста», в которых художник воплотил образы революционных борцов и деятельность группировки «Народная воля». В это же время в коллекцию Третьяковской галереи вошли работы Василия Сурикова, первая из которых — «Утро стрелецкой казни» — была куплена в 1881 году на IX Передвижной выставке. Позднее Третьяков приобрёл «Боярыню Морозову» и другие полотна Сурикова, за созданием некоторых из них Третьяков следил прямо в мастерской[1][14].
Многие работы для Третьяковской галереи приобретались на выставках в оживлённой борьбе за покупку. Художник Аркадий Рылов так описывал процесс покупки его картины «Догорающий костёр»:

В 1890-е годы в фонды вошли работы русских художников-реалистов, которые изображали жизнь русских рабочих. Примером таких произведений стали «Кочегар» Николая Ярошенко, «Шахтёрка», «Смена» и «Шахтёр-тягольщик» Николая Касаткина. В этот же период в музейную коллекцию вошли картины Виктора Васнецова «Богатыри», «Псковитянка», портрет Петра Чайковского работы Николая Кузнецова и другие[1].
Многие художники приносили в дар Третьяковской галерее свои произведения. Так, в 1894 году Исаак Левитан презентовал галерее работу «Владимирка», Ге — свой портрет, написанный Репиным, Сын Перова — полотно отца «Чаепитие в Мытищах»[1].
Строительство здания
Изначально галерея располагалась в специально выделенных комнатах особняка Третьяковых. В 1859 году братья приобрели более 140 работ из Туркестанской серии картин и этюды Василия Верещагина, из-за чего в особняке не стало хватать места. В 1860-м встал вопрос о постройке отдельного здания для картинной галереи. Строительство возглавил архитектор Александр Каминский. К 1874-му он закончил возведение двухэтажного здания, примыкающего к особняку. В нём был обустроен отдельный вход для посетителей, а художественная коллекция перемещена в два просторных зала[3].
К концу 1880-х здание галереи неоднократно достраивалось из-за растущей коллекции Третьякова, которая занимала четырнадцать залов. По мере роста собрания к жилой части особняка также пристраивали новые помещения, необходимые для хранения и демонстрации произведений искусства — подобные пристройки были сделаны в 1873, 1882, 1885, 1892 годах. После смерти Павла Третьякова в 1898-м особняк реконструировали под экспозиции, а в 1902—1904 годах комплекс зданий объединили общим фасадом в виде древнерусского терема, проектированием которого занимался Васнецов[3]. Возглавлял строительство Василий Башкиров, стоимость реконструкции составила около 30 тысяч рублей[15].
Музей в начале XX века

После смерти Павла Третьякова управление галереей перешло к Совету попечителей, избираемому городской думой. В состав совета в разное время входили известные деятели искусства и коллекционеры: Валентин Серов, Илья Остроухов, Иван Цветков, Сергей Щербатов, Игорь Грабарь, а также Александра Боткина — дочь Павла Третьякова. Начиная с 1904-го члены Совета переизбирались раз в четыре года[3][11].
В 1903 году в галерее впервые были выставлены образцы иконописи, которые Третьяков купил ещё в 1890-е у антикваров И. Л. Силина и Н. М. Постникова. Работы хранились в личных комнатах Третьякова и являлись частью купеческих покоев. Решение о включении икон в основную экспозицию принадлежало главе совета Илье Остроухову, также увлекающемуся коллекционированием иконописи. В 1905 году Остроухов был назначен главой музея[1].
После революции 1905 года по решению Совета попечителей в Третьяковской галерее был оборудован отдельный зал с портретами художников-демократов: Василия Перова, Ивана Крамского, Иллариона Прянишникова, Ильи Репина, Василия Сурикова, а также других деятелей искусства, занимавшихся развенчиванием официальной истории царской Руси. Позиционируя себя как прогрессивное учреждение, музейное руководство не могло проигнорировать происходящие в стране события, однако новые приобретения вызвали долгие споры в городской думе. Так, обсуждались работы Михаила Врубеля «Пан» и «Демон поверженный»[13].
Конфликты между Советом попечителей и членами думы возникали и по другим поводам. Депутаты выступали за консервативный характер галереи, то есть только известных художников, в то время как Совет попечителей стремился приобретать работы молодых мастеров. В 1909 году думский гласный Васильев выдвинул обвинение совету, что из-за их «попустительства» и небрежного отношения к экспонатам многие полотна были испорчены. Специально созданная комиссия установила ложность показаний Васильева, однако слухи возобновились после инцидента в 1913-м, когда Абрам Балашов, признанный психически больным, порезал лица на картине Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». После происшествия Илья Остроухов отправил телеграмму художнику с просьбой восстановить картину. На изнанку был приклеен новый холст, реставрация длилась шесть месяцев[1][7][13].
В 1913 году пост попечителя Третьяковской галереи занял художник Игорь Грабарь, под началом которого в музее изменилась концепция формирования экспозиции: если раньше новые поступления выставлялись отдельно от постоянных выставок, то теперь картины были развешаны в историко-хронологическом порядке[3]. В этом же году в Московской городской управе обсуждалась возможность построения нового здания для размещения там расширенной экспозиции. Члены Совета и специально созданной комиссии поделились на два лагеря: одна группа считала, что необходимо построить новое музейное здание, специально оборудованное под нужды галереи, а другая — что перенесение галереи нарушит волю её создателя Павла Третьякова. Последнюю точку зрения поддерживала группа петербургских художников, лично знавших коллекционера. Они же напечатали в газете «Новое время» письмо, в котором обсуждали несообразность строительства новых помещений. Мнение Совета попечителей Третьяковской галереи также разделились. Репин присоединился к мнению петербургских художников, считавший обратное Остроухов принял решение покинуть совет[1][13][15][16].
Постреволюционное развитие

После революции 1917 года Третьяковская галерея была национализирована. Согласно новой культурной политике советской власти, музею присваивалась роль главного художественного центра страны, который должен был отражать развитие СССР. В 1918-м галерея получила статус национального достояния, а музейная экспозиция начала пополняться за счёт других национализированных частных коллекций из дворянских усадеб. Так, в 1919 году в Третьяковку вошла работа Владимира Боровиковского «Портрет князя Александра Куракина», ранее находившаяся в имении Куракино Орловской губернии, а в 1921-м — «Вид соборной площади в Кремле» работы Фёдора Алексеева из имения Ивановское[1][7][13][16].
Перед главным фасадом Третьяковской галереи стоял памятник Владимиру Ленину, на месте которого в 1939 году был установлен памятник Сталину работы скульптора Сергея Меркулова. В 1958-м памятник Сталину перенесли во двор, а у фасада правого крыла была установлена скульптурная группа «Футболисты». Памятники вождям в 1980 году заменил памятник Павлу Третьякову, выполненный скульптором Александром Кибальниковым по проекту архитектора Игоря Рожина[17][18].
После революции Третьяковская галерея начала развивать научную и выставочную деятельность. Первой временной экспозицией стала «Художественные произведения московских частных собраний, выставляемых в Третьяковской галерее» в 1918 году. В 1922-м был организован показ полотен Дмитрия Левицкого, в 1923-м — Фёдора Рокотова, а в 1924-м открылись выставки Михаила Врубеля и Петра Кончаловского[13].
Также в 1924 году в состав Третьяковской галереи вошли филиалы: Музей живописной культуры, Цветковская галерея, Музей иконописи и живописи, основу фонда которого составила коллекция[1][19].
В 1926 году пост директора музея занял архитектор Алексей Щусев, при нём музейная экспозиция пополнилась полотнами XIX века ликвидированного в 1927-м Госфонда[15]. Через два года в музей поступили картины в стиле формализм из расформированного Музея живописной культуры. В дальнейшем пополнение музейной коллекции происходило через Государственную закупочную комиссию, которая с 1930-х годов играла важную роль в формировании основной экспозиции[1][13][20].
С увеличением фонда возрастала и необходимость обустроить дополнительные помещения. В 1920-е годы в упразднённой церкви Николы в Толмачах был сделан запасник картин. В 1927—1935 годах средняя часть особняка была дополнена шестнадцатью новыми зданиями, спроектированными лично Щусевым. В присоединённом соседнем доме разместили библиотеку и научный отдел. Благодаря пристройке в 1932 году работу Иванова «Явление Христа народу» и этюды к ней поместили в персональный зал[1][7][19] .
К концу 1920-х годов в Третьяковке организовали отдел, посвящённый работам художников из таких ведущих творческих объединений, как Ассоциация художников революционной России, Общество станковистов и другие. Рукописи из архива бумаг Павла Третьякова легли в основу фонда материалов по изучению русского искусства XIX—XX веков[1].
В 1925 году в состав Третьяковской галереи вошла художественная коллекция из бывшего Румянцевского музея, в основном состоявшая из работ художников XVIII и первой половины XIX веков: Фёдора Рокотова, Дмитрия Левицкого, Владимира Боровиковского, Василия Тропинина, Карла Брюллова, а также представителей академического направления. Из Музея новой западной живописи поступили полотна второй половины XIX — начала XX века: Коровина, Головина, Серова, Коненкова. Несколько работ были приняты из Ленинградского музейного фонда[1][16][19] .
Советский период
В 1933 году в рамках новой культурной политики СССР вышло положение, согласно которому деятельность музея должна была сконцентрироваться на основных направлениях: изучении и экспонировании картин, а также политической и просветительской работе в области искусства России и народов СССР. В это же время происходила коренная перестройка экспозиции Третьяковской галереи по марксистскому принципу, поддерживая идею «бесклассового» искусства. Все произведения художников-авангардистов были перенесены в фондохранилище из-за начавшейся в 1936-м кампании по борьбе с формализмом[16].
С началом Великой Отечественной войны большая часть фондов Третьяковской галереи была эвакуирована в Новосибирск и Молотов. Перед перевозкой полотна накатывали на деревянные валы, перекладывали папиросной бумагой, укладывали в ящики, обшитые водонепроницаемым материалом. Всего было отправлено 17 эшелонов. Многие сотрудники уходили на фронт, однако научная деятельность музея не прекращалась. Во время битвы за Москву в 1941—1942 годах здание Третьяковской галереи сильно пострадало, его реконструкция завершилась только к 1944-му. Первая послевоенная экспозиция открылась 17 мая 1945 года[11][16].
В 1960—1970 годы в музее проводились выставки произведений 1920-х: Общества художников-станковистов, групп «Четыре искусства» и «Союз русских художников», объединений «Мир искусства», «Голубая роза» и «Бубновый валет»[21]. После Октябрьской революции в фондах Третьяковки хранилась абстрактная композиция Василия Кандинского «Картина с белыми лилиями». В 1974 году полотно оказалось у частного немецкого коллекционера Вильгельма Хака. Доподлино не известно, как именно картина попала к нему. Предполагаются разные версии: советская власть могла обменять картину на письма Ленина, по другой версии её подарил Леонид Брежнев как знак благодарности. Хак изначально выставлял картину у себя, потом передал её в музей города Людвигсхафена[22]. В 2015-м наследники коллекционера забрали полотно и через два года продали на Sotheby’s за 42 млн долларов. «Коммерсантъ» пересчитал стоимость картины на количество слов в письме Ленина и иронично пишет: «Получается, что ленинское слово стоит без малого миллион, а буква идет по 200 тысяч»[23][24].
В 1980—1992 годах Третьяковскую галерею возглавлял художник Юрий Королёв. Он занялся вопросом расширения площади экспозиции из-за возросшего количества посетителей. В 1983-м начались строительные работы, через два года был введён в строй депозитарий — хранилище произведений искусства и реставрационные мастерские. В 1986 году началась реконструкция основного здания по проектам архитекторов Игоря Виноградского, Г. В. Астафьева и Б. А. Климова. В 1989-м с южной стороны от основного здания возвели новый корпус, где разместили конференц-зал, информационно-вычислительный центр, детскую студию и выставочные залы. Здание получило название «Инженерный корпус», потому что в нём была сосредоточена большая часть инженерных систем и служб[25].
В 1985 году Государственная картинная галерея на Крымском Валу была объединена с Третьяковской галереей и образовала единый музейный комплекс Новая Третьяковка вместе с Центральным домом художника[11]. После этого в старом здании музея в Лаврушинском переулке решили разместить коллекцию с древнейших времён до 1910-х, а в здании на Крымском Валу — искусство XX века[7].
С 1986 по 1995 год комплекс старой Третьяковки был закрыт на капитальную реконструкцию. Единственной экспозиционной площадью музея на это десятилетие стало здание на Крымском Валу, куда перенесли основные экспонаты из основного здания[25]. За это десятилетие в состав Третьяковской галереи вошли московские мемориальные учреждения: дома-музеи Виктора Васнецова, Аполлинария Васнецова, Анны Голубкиной и Павла Корина, а также храм-музей Николая в Толмачах, восстановивший с 1997-го церковные служения. В 1999 году туда была перенесена икона «Богоматерь Владимирская»[16].
Руководители

Зельфира Трегулова (2015— наст. время)
Ирина Лебедева (2009—2015)
Валентин Родионов (1993—2009)
Юрий Королёв (1980—1992)
Поликарп Лебедев (1954—1979)
Борис Иогансон (1951—1954)
Александр Замошкин (1941—1951)
Поликарп Лебедев (1939—1941)
Михаил Кристи (1930—1939)
Алексей Щусев (1926—1929)
Николай Щёкотов (1925—1926)
Игорь Грабарь (1913—1925)
Илья Остроухов (1905—1913)

Современность

В 2013 году российское архитектурное бюро  выиграло закрытый конкурс на разработку концепции архитектурно-художественного образа фасадов нового музейного комплекса. Здание, расположенное на Кадашёвской набережной рядом с главным зданием галереи, должно быть построено в 2018-м[26]. Согласно проекту, новый корпус Третьяковской галереи будет высотой в 4-5 этажей, а общая площадь составит около 35,1 тысячи м²[27].
Музей осуществляет активную выставочную деятельность. Так, в 2015 году прошла выставка работ Валентина Серова, на которой было представлено более 250 полотен художника, в том числе из зарубежных музеев и частных коллекций. За время действия выставки её посетило более 400 тысяч человек[28]. Согласно данным пресс-службы музея, выставка Серова стала самым посещаемым мероприятием искусства за последние 50 лет, на которое выстраивались многочасовые очереди — руководство музея устраивало полевые кухни, чтобы кормить людей горячей едой. По мнению главного редактора газеты The Art Newspaper Russia Милены Перовой, выставка обязана успехом деятельности директора музея Зельфиры Трегуловой, а также выбору экспонируемых полотен — многие картины Серова были впервые привезены в Россию из частных коллекций[29].
Проведённую в 2016 году выставку картин Ивана Айвазовского посещало около 5,5 тысяч людей в день. В музее было представлено более двухсот экспонатов: 200 живописных полотен и 55 произведений графики, предметы из фарфора, личные документы, макеты кораблей[30]. В 2018-м была открыта выставка к 175-летию со дня рождения Василия Верещагина[31]. По некоторым данным, успех выставки Айвазовского побил рекорды экспозиции картин Серова[32].
В 2017 году Третьяковская галерея презентовала новую концепцию развития музея. Проект был выполнен совместно с британскими компаниями Event Communications и , которые работают на рынке музейного и выставочного проектирования[33][34]. В соответствии с проектом выставочный комплекс на Крымскому Валу был переименован в Новую Третьяковку, а у музея разработали новый логотип и сайт[35].
В августе 2018 года стало известно о вхождении в состав Третьяковской галереи мастерской Ильи и Эмилии Кабаковых, расположенной на Сретенском бульваре, 6. По словам Эмилии Кабаковой, в мастерской будет организовано дополнительное выставочное пространство современного искусства[36].
27 января 2019 года в рабочее время из галереи вынесли картину Архипа Куинджи «Ай-петри. Крым». На следующий день её нашли неповреждённой, похититель арестован[37][38].
Экспозиция

Древнерусское искусство XII—XVII веков
В коллекции Третьяковской галереи находится собрание иконописи XII — XVII веков. Так, в музее экспонируется Владимирская икона Божьей матери, привезённая в Киевскую Русь из Константинополя в начале XII века. Работа является ярким примером иконописи комниновского периода Византии, считающегося временем расцвета стилистических особенностей константинопольского искусства. В 1155 году Боголюбский перевёз икону во Владимир, в 1395-м её вернули в Успенский собор Московского кремля. В Третьяковку икона попала в 1930 году во время гонений на церковь[39].
Икона «Троица» была написана художником Андреем Рублёвым в 1425—1427 годах по заказу игумена Никона для воспевания памяти Сергея Радонежского. Также в музее выставляется икона «Алексей митрополит», написанная мастером Дионисием в конце XV — начале XVI века в классическом стиле московской школы XV века для украшения Успенского собора[39].
В собрании галереи находится мозаика с изображением святого Дмитрия Солунского, изготовленная в начале XII века неизвестными мастерами Михайловского Златоверхого монастыря. Образ святого расположен на внутренней стороне алтарной арки, а сам Дмитрий Солунский представлен в рост: в левой руке у него находится щит, а в правой — копьё с белым остриём. Лицо и руки святого набраны из матовых кусков цветных камней, а нимб — из концентрических рядов золотой смальты[39].
Искусство XVIII века
В собрание входит портрет сподвижника Петра I, первого канцлера Российской Империи графа Гавриила Головкина, выполненный художником Иваном Никитиным в 1720 году. Другой известный экспонат — картина с изображением императрицы Елизаветы Петровны работы Георга Гроота. Картина выполнена в стиле рококо, рядом с Елизаветой изображён разряженный арапчонок. Также в коллекции представлены полотна Фёдора Рокотова, Дмитрия Левицкого, Антона Лосенко, Фёдота Шубина, Михаила Козловского, Фёдора Алексеева, Владимира Боровиковского и других[3].
Искусство XIX века
В коллекции представлены работы Ореста Кипренского, Александра Орловского, Алексея Венецианова, Александра Иванова, Павла Федотова, Карла Брюллова[1][40].
Среди наиболее известных работ картина Константина Флавицкого «Княжна Тараканова», выполненная в 1863 году. Полотно посвящено авантюристке, выдававшей себя за дочь Елизаветы во время пугачёвского бунта. Картина описывает её смерть от наводнения в 1777-м, во время которого были затоплены камеры Петропавловской крепости. За картину Флавицкому было присвоено звание профессора исторической живописи. Также в музее представлены работы Ивана Крамского «Неизвестная» (1883), портрет Веры Репиной «Осенний букет» (1892), выполненный отцом — Ильёй Репиным, картина Серова «Девочка с персиками» (1887) и работы Ивана Крамского, Григория Мясоедова, Василия Перова, Николая Ге, Ивана Айвазовского, Сильвестра Щедрина, Алексея Саврасова, Фёдора Васильева, Ивана Шишкина, Василия Поленова, Ильи Репина, Генриха Семирадского, Валентина Серова, Исаака Левитана, Владимира Маковского, Николая Ярошенко, Виктора Васнецова, Николая Рериха, Михаила Врубеля[3][41][11].
Искусство начала XX века
Одним из самых ценных полотен, входящих в эту коллекцию, является работа Кузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня», написанная в 1912 году. Композиция картины выстроена так, что из-за высокой линии горизонта создаётся оптическая иллюзия близости персонажа к зрителю. Другие представленные работы: «Императрица Елизавета Петровна в Царском селе» Евгения Лансере (1905), «Дама в голубом» Константина Сомова (1897—1900), «Вихрь» Филиппа Малявина (1906), «Прогулка короля» Александра Бенуа (1906), «Хризантемы» Игоря Грабаря (1905), «Нике» Сергея Конёнкова (1906), «Автопортрет с жёлтыми лилиями» Натальи Гончаровой (1907), «Весна. Времена года (Новый примитив)» Михаила Ларионова (1912), «Портрет Ф. И. Шаляпина в роль Олоферна» Александра Головина (1908), «Розы и фиалки» Константина Коровина (1912), «Московский пейзаж» Николая Крымова (1908), а также полотна Марка Шагала, Мартироса Сарьян, Петра Кончаловского, Ильи Машкова, скульптуры Веры Мухиной, Сарры Лебедевой, Николая Истомина, Павла Корина и Александра Герасимова[3][42][43].
Советское искусство и сокровищница
В фонды музея входят работы советского периода, больше всего в стиле реализм. Коллекция включает полотна художников Заира Азгур, Николая Андреева, Дурды Байрамова, Исаака Бродского, Евгения Вучетича, Петра Кончаловского, коллектива Кукрыниксы, Михаила Куприянова, Александра Лактионова, Матвея Манизера, Александра Самохвалова, Мартироса Сарьяна, Николая Томского, Бориса Угарова, Татьяны Яблонской и других[42][44][45].
Изделиям из благородных металлов и драгоценных камней, выполненных в период с XI по XX век, отведён отдельный зал Третьяковки[46]. Собрание включает в себя предметы церковного и светского назначения[47].

Рисунок Карла Брюллова «Раненый грек, упавший с лошади», 1835 год
Картина Александра Каминского «В доме Микеланджело», XIX век
Картина Карла Брюллова «Прерванное свидание (Вода уж чрез край бежит)», 1827 год
Работа Павла Федотова «Сватовство майора», 1851 год
Картина Ильи Репина «Крестный ход в Курской губернии», 1880-1883 годы
Картина Валентина Серова «Деревня», 1898 год
Картина Ивана Крамского «Христос в пустыне», 1872 год 
Картина Аполлинария Васнецова «Абрамцево», 1880-1886 годы
Скульптура А. Ремизова работы Анны Голубкиной, 2014 год
Картина Казимира Малевича «Автопортрет», 1910-1911 годы
Экспозиция искусства XX века, 2018 год

Филиалы



























ФотоНазваниеАдресОписание экспозицииТретьяковская галерея в Лаврушинском переулкеЛаврушинский переулок, 10Главный корпус Третьяковской галереи, где представлена постоянная экспозиция. В залах экспонируется работы русского изобразительного искусства XI–XX веков, а также проходят временные выставки[16].150pxИнженерный корпус Третьяковской галереиЛаврушинский переулок, 12В 1989 году с южной стороны основного здания был построен Инженерный корпус, в котором оборудовали выставочные пространства, конференц-залы, информационно-вычислительный центр, а также инженерные системы и службы. На втором и третьем этажах проходят регулярные выставки классического и современного искусства, в том числе и проект «Золотая карта России», целью которого является представление в Москве собрания региональных музеев страны[48].Новая ТретьяковкаКрымский Вал, 10В 1956 году было принято решение о строительстве дополнительного здания музея на Крымской набережной – месте, где неподалеку родился Павел Третьяков. Строительство закончилось к 1986-му, в тот же год были открыты первые выставки: «40 лет победы над фашизмом», «Молодость страны» и «Этапы большого пути», организованные совместно Третьяковской галереей и Государственной картинной галереей. По состоянию на 2018 год в экспозицию Новой Третьяковки входят работы русского искусства XX–XXI века, написанные в стилях авангард, соцреализм, нонконформизм[49].Храм-музей Святителя Николая в ТолмачахМалый Толмачёвский переулок, 9В 1932 году здание храма Святителя Николая в Толмачах передали Третьяковской галерее, оно стало запасником живописи и скульптуры. Позже здание было соединено с экспозиционными залами выстроенным двухэтажным корпусом, верхний этаж которого специально предназначался для экспонирования картины Александра Иванова «Явление Христа народу» (1837—1857). По состоянию на 2018-й в музее экспонируются предметы церковного искусства[50].Дом-музей Виктора ВаснецоваПереулок Васнецова, 13Первая постоянная экспозиция была основана в 1926 году членами семьи художника Виктора Васнецова в качестве филиала Третьяковской галереи. В 1950-м Совет министров СССР выпустил распоряжение об организации мемориального дома-музея, в состав которого вошла художественная коллекция мастера, а также само помещение дома, построенного в неорусском стиле с чертами древнерусского зодчества и модерна[51].

В рамках проводимого во всех филиалах Третьяковской галереи реорганизации музейного пространства в доме-музее Васнецова к 2019 году планируется открыть центр декоративного творчества. Главной целью проводимых изменений является равное распределение музейной деятельности среди всех центров Третьяковской галереи[51].150pxМемориальный музей-квартира А. М. ВаснецоваФурманный переулок, 6Музей живописца и историка Аполлинария Васнецова был открыт в 1965-м в квартире, где деятель проживал с 1903 по 1933 год. В 1986-м по указу Министерства культуры СССР он был включён в состав Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», а в 1997 году – в состав галереи. По состоянию на 2018-й в состав собрания музея входят более 9000 экспонатов, из них около 200 живописных и 1000 графических работ[52].Музей-мастерская А. С. ГолубкинойБольшой Лёвшинский переулок, 12Дом-музей скульптора Анны Голубкиной был основан в 1934 году по постановлению Президиума ВЦИК. На тот момент он размещался в двух художественных мастерских мастера и являлся единственным музеем скульптуры в Москве. 19 мая 1952 года музей был закрыт по идеологическим причинам, а экспозиция передана в Государственный Русский музей и Третьяковскую галерею. В 1972-м Министерство культуры СССР приняло решение восстановить музей, а в 1988 году он вошёл в состав Третьяковской галереи. В коллекцию входят скульптуры Голубкиной, собрание камней и рисунков, технические инструменты работы мастера, а также личные вещи и фотографии. С 2017-го музей закрыт на реконструкцию[53].150pxДом-музей П. Д. КоринаМалая Пироговская улица, 16Дом-музей советского художника Павла Корина был основан в 1968 году в качестве филиала Третьяковской галереи. Перед своей смертью деятель завещал коллекцию и здание мастерской галерее. В состав музейной коллекции входят иконописные работы художника, антикварная мебель и архивные документы Корина. С 2009-го здание музея закрыто на реконструкцию[54].
Примечания

Литература





CS1 maint: Date and year (link)



CS1 maint: Date and year (link)



CS1 maint: Date and year (link)
CS1 maint: Date and year (link)



CS1 maint: Date and year (link)
CS1 maint: Date and year (link)

Ссылки

 Государственной Третьяковской галереи
 по Государственной Третьяковской галерее
, созданный к 150-летию Государственной Третьяковской галереи
 на сайте Art Project
 из собрания Третьяковской галереи
 из собрания Государственной Третьяковской галереи на открытках

Категория:Музеи, основанные в 1856 году

Категория:Музеи русского авангарда
Категория:Якиманка
Категория:Третьяковы
Категория:Псевдорусский стиль