Question: В скольких картинах снялась Али́са Бру́новна Фре́йндлих?

Фрейндлих, Алиса Бруновна



Али́са Бру́новна Фре́йндлих (род. 8 декабря 1934, Ленинград) — советская и российская актриса театра и кино, певица. Народная артистка СССР (1981). Лауреат Государственной премии РСФСР имени К. С. Станиславского (1976). Трёхкратный лауреат Государственной премии РФ (1996, 2001, 2008). Лауреат премии Правительства России (2010). Почётный гражданин Санкт-Петербурга (2001).
С 1983 года— одна из ведущих актрис Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова[1].
Фильмы с её участием вошли в «золотой фонд» отечественного кинематографа[2]. Наиболее известна по картинам: «Соломенная шляпка» (1974), «Агония» (1974), «Служебный роман» (1977), «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1978), «Сталкер» (1979), «Жестокий романс» (1984), циклу фильмов «Женская логика» и фильму «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину» (2009).
Обладательница двух национальных театральных премий «Золотая Маска» (2001, 2006) и трёх премий Российской Академии кинематографических искусств «Ника» (1994, 2005, 2017). В 2016 году удостоена премии «Ника» в номинации «Честь и достоинство».
Биография
Рождение и первые годы жизни


Ещё помню, когда папа приходил с репетиции, обязательно ложился днём поспать. Для него дневной сон был как «Отче наш», для того, чтобы создать себе после утренней репетиции перед вечерним спектаклем иллюзию нового дня. Папа и мне эту необходимость передал. И вот однажды он прилёг и оставил меня совершенно одну — бабушка чем-то занималась, мама ушла на работу. Я долго ходила вокруг него кругами, не давая заснуть. И когда он, наконец, задремал, карандашом ткнула ему в глаз. Хотела таким садистским образом разбудить его. Была за это выпорота и поставлена за печку в угол. Помню, будто это было вчера.
Алиса Фрейндлих[3]

Мать будущей актрисы, Ксения Фёдоровна Фрейндлих (в девичестве Фёдорова; умерла в 1971[4]), в молодости проживала в Пскове, где участвовала в художественной самодеятельности[5]. Вскоре она переехала в Ленинград, где на драматических курсах Театра рабочей молодёжи познакомилась с актёром немецкого происхождения Бруно Фрейндлихом (1909—2002)[5]. Его матерью была немка Шарлотта Фридриховна Зейтц, отцом — Артур Иванович Фрейндлих[4]. И Зейтцы, и Фрейндлихи окончательно переехали в Россию из Германии ещё в XVIII веке, создав династии стеклодувов[4]. Прапрапрадед актрисы по линии матери был родом из Мекленбург-Шверина[6].
Артур Фрейндлих пытался продолжить семейное дело, однако его карьера мастера стекла не состоялась — у его второго сына, брата Бруно, были крайне слабые лёгкие[4]. Вскоре он устроился на работу в обувной магазин Вейса, который тогда поставлял обувь Императорскому Двору[4]. Недолго проработав там, он решил открыть собственное дело: закупил необходимое оборудование, снял помещение возле Мойки и заказал вывеску «Изящная обувь Фрейндлиха»[4]. Его планам не суждено было сбыться: в 1917 году Артур Фрейндлих скоропостижно скончался[4].

8 декабря 1934 года, в Ленинграде, в доме на Исаакиевской площади, на свет появилась девочка Алиса[3]. Как признавалась позже Фрейндлих, мама хотела, чтобы дочь носила другое имя — Наташа[7]. На «Алисе» настояли отец и бабушка, заявившие, что «Наталья Бруновна Фрейндлих» — странная каша[7]. В графе «Национальность», по убеждению матери, стояло «русская»[6]. Вскоре после рождения девочки семья переехала в коммунальную квартиру дома 1/64, что в переулке Гривцова[3], где из окон открывался вид на Исаакиевский собор, а неподалёку от дома располагался Медный всадник[3].
Ещё в детстве Алиса стала проявлять артистические способности[8]. В три года она попала на дипломные спектакли сестры матери и её мужа, которые тогда заканчивали консерваторию[8]. Несколько дней после этого девочка напевала мелодии из оперы[8] и сама с собой играла в «театр», тайком от взрослых надевая мамины платья[8].
Незадолго до начала войны родители Алисы расстались[9]. Отец с актёрами своего театра уехал на гастроли в Ташкент, а девочка осталась жить с матерью[9]. Бруно Фрейндлих покинул Ленинград ещё до того, как из Ленинграда начали выселять немцев. По воспоминаниям Алисы Фрейндлих, «бабушка, тётушка, мои двоюродные братья и сёстры — всем им пришлось уехать из Ленинграда»[8]; «папин брат с женой были арестованы — много позже мы узнали, что их расстреляли»[8].
Великая Отечественная война и блокада Ленинграда

В 1941 году Алиса пошла в первый класс школы № 239 (ныне физико-математический лицей № 239)[10]. Заведение находилось прямо в центре города — районе, который подвергался самым массированным обстрелам[10]. Через несколько дней после этого началась блокада Ленинграда[10]. Из-за тяжёлых условий учёбы, как таковой, не было: преподавательница вела беседу не о теме урока, а обо всём, что тогда было нужно блокадникам[10]. Позже Алиса Бруновна вспоминала:

Только бабушка помогла выжить Алисе в те времена, а точнее, её пунктуальность: она выдавала совсем маленькую часть от буханки хлеба по часам, а остальное прятала[10]. Здоровье девочки и её матери было крайне слабым и нестабильным не только в физическом отношении, но и в психологическом: ребёнок с немецкими корнями ужасно себя чувствовал в обществе тех, кто немцев презирает[10].
Во время войны Ксения Фёдоровна работала бухгалтером, а после её окончания переехала вместе с дочерью в Таллин на три года[10].
Позднее, в 2014 году, Алиса Фрейндлих сыграла одну из главных ролей в мини-сериале «Линия Марты», посвящённом событиям блокадного Ленинграда.
Послевоенное детство и поступление в институт
В столице Эстонии Алиса училась в третьем, четвёртом и пятом классах средней школы[11]. Ей не удалось и здесь закончить обучение — в 1948 году они с матерью вернулись в Ленинград, где девочка снова поступила в школу № 239[11]. В город вернулся и Бруно Фрейндлих, привёзший с собой свою новую семью — жену и дочку Ирину[5]. Ксения Фёдоровна была не против встреч Алисы с отцом, но этому категорически противилась новая супруга Фрейндлиха[5]. Их дочь Ирина долгие годы даже не догадывалась о существовании своей единокровной сестры[5].
В школе № 239 Алиса попала в театральный кружок, которым руководила Мария Призван-Соколова — именитая советская артистка[3]. Марии Александровне девочка сразу же понравилась, она смогла разглядеть в ней будущую «звезду»[11]. Всё свободное время Алиса проводила у преподавательницы. Именно Мария Александровна обучила Фрейндлих азам актёрского мастерства[11].
Окончив школу в 1953 году, Алиса Фрейндлих уже точно знала, что станет актрисой, только не могла решить, какой именно: музыкальной или драматической[7]. Выбор в пользу второго варианта помог сделать отец, отговоривший Алису от оперной сцены: «Ты же кроха, а там фактура нужна»[7], хотя у девушки был сильный голос — высокое меццо-сопрано[7].
Вскоре Алиса подала документы в Ленинградский театральный институт имени А. Н. Островского[3]. Поступать ей помогали Мария Призван-Соколова и её муж Павел Вейсбрём, каждый вечер ожидавшие девушку у себя дома[11]. Алиса успешно сдала вступительные экзамены, прочитав отрывок из повести Николая Гоголя «Мёртвые души» и исполнив романс «Не брани меня, родная»[11]. Комиссии выступление Фрейндлих понравилось, и в 1953 году Алиса была принята на курс Бориса Зона[3].
Окончание института, первые роли в кино и работа в Театре имени Комиссаржевской

До Фрейндлих Зон воспитал немало признанных мастеров советского театра и кино. Среди них: Борис Блинов, Павел Кадочников, Николай Трофимов, Владислав Андрушкевич, Александр Белинский, Игорь Владимиров, Сергей Гиппиус, Давид Карасик, Станислав Клитин, Зиновий Корогодский, Оскар Ремез, Эмма Попова, Зинаида Шарко и многие другие. За время обучения в институте Фрейндлих удостоилась множества благодарностей и наград, в том числе и грамоты за образцовую учёбу[11]. Но обучение не было безоблачным. Встал даже вопрос об отчислении. Зон вступился: «Если кто-то посмеет коснуться моих студентов — я тут же ухожу из института». Алиса Бруновна благодарно вспоминает главного своего учителя: «Выпускал меня как травести и острохарактерную актрису. Но никогда даже в голову ему не приходило, что я могла бы играть Джульетту, что мне можно доверить драматические или лирико-драматические роли»[12].
В 1955 году девушка исполнила эпизодические роли в фильмах «Неоконченная повесть» и «Таланты и поклонники»[3]. Тогда же она впервые вышла замуж за свою «студенческую любовь», одного из своих однокурсников — Владимира Карасёва[3]. Брак продержался недолго — уже после выпуска из института пара разошлась[3].
Перед самым выпуском Борис Зон подарил Алисе Бруновне своё фото, написав на обороте: «Милая Алиса! Вы не смеете оставить втуне ни одну из Ваших склонностей: играть, читать, петь, танцевать. Только в таком случае Вы всюду поспеете и будете счастливы»[3]. Он же подписал характеристику, выданную актрисе, подытожив, что Фрейндлих рекомендована на ведущую работу в драматических театрах областного и республиканского значения (см. фото). Дипломный спектакль «Мораль пани Дульской», в котором Фрейндлих сыграла главную роль, помог ей попасть в труппу Ленинградского драматического театра имени В. Ф. Комиссаржевской[5]. Шёл 1957 год[11].
Позже Фрейндлих говорила: «О работе в театре имени Комиссаржевской я вспоминаю с большим удовольствием. Я прошла там хорошую школу, очень хорошую. Я там не была премьершей. Там блистала превосходная актриса Эмма Попова. А мне доставались лишь те роли, от которых отказалась Попова (или, как говорят в театре, которые упали со стола Поповой). Я рыдала и переживала страшно, что мне не удалось сыграть Дороти в „Пятой колонне“ Э. Хемингуэя»[13]. Однако даже до таких ролей Алиса Бруновна начинала с самого малого — перевоплощения в мальчиков и хулиганов[14].
Всего за время работы в театре Фрейндлих сыграла более десяти ролей; к этому же времени относится её кинодебют — работы в фильмах «Город зажигает огни» и «Повесть о молодожёнах». В конце 1950-х годов она познакомилась с театральным режиссёром Игорем Владимировым, который как раз приглашён поставить в Театре имени Комиссаржевской спектакль «Время любить»[4]. Эта встреча запомнилась Алисе Бруновне, и в 1961 году, когда Владимиров возглавил Ленинградский академический театр имени Ленсовета, она перешла туда[3].
Театр им. Ленсовета и творческий союз с Игорем Владимировым
Тогда же Фрейндлих впервые встретила кинорежиссёра Эльдара Рязанова, который вёл подготовку к съёмкам комедии «Гусарская баллада»[15]. По признанию Рязанова, Фрейндлих сыграла пробы просто блестяще, но в актрисе было чрезвычайно много женственности, а героиня фильма, как известно, изображала мужчину[15]. В итоге на роль утвердили Ларису Голубкину[15].

Игорь Петрович был старше меня на шестнадцать лет, и я стала его третьей женой. Когда мы встретились, я была абсолютно белым листом во всех житейских отношениях. Как актриса-то уже сформирована, много играла, будь я незаметным пятнышком, он меня не позвал бы в театр. Он был большой умница, с потрясающим чувством юмора. Мне было интересно — я жадно, как губка, впитывала всё, что он знал, умел, мог, чем был богат. И я не боялась выходить за него замуж, потому что мне всё в нём было интересно, мне было чему у него поучиться.
Алиса Фрейндлих[3]

В Театре им. Ленсовета, напротив, Игорь Владимиров, которому, как отмечали критики, удалось «уловить специфику таланта Фрейндлих»[3], не просто ставил для неё спектакли, но и в выборе репертуара в целом ориентировался на индивидуальность своей главной актрисы (в 60-х годах это были преимущественно мелодрамы)[16]. В 1979 году Алиса Фрейндлих говорила: «Игорь Петрович Владимиров — мой настоящий учитель в искусстве, заботливый и строгий педагог, мой верный друг. Всеми своими достижениями в театре я обязана только ему. Я не представляю себе актрису Фрейндлих без режиссёра Владимирова. Мне даже страшно об этом подумать. Смогу ли я теперь работать в другом театре? Не знаю»[13]. Привязанность к Владимирову, который был старше её на 16 лет, вылилась во второй брак Фрейндлих — в начале 1960-х годов она вышла за него замуж[3].
Этот период стал пиком театральной карьеры Алисы Фрейндлих[5]. Она стала первой леди театра, как позже писали газеты, и играла почти во всех спектаклях его репертуара[5]. Одной из наиболее известных и удачных ролей того времени был Малыш из «Малыша и Карлсона». На этот спектакль с одинаковым удовольствием шли и взрослые, и дети[17].
В кино между тем Алису Бруновну почти не приглашали[5]. Отдельно можно отметить всего лишь одну роль 1960-х годов — «Похождения зубного врача» (1965), комедию Элема Климова, на съёмочной площадке которой Фрейндлих впервые столкнулась с актёром Андреем Мягковым. Позже они вместе сыграют в «Служебном романе»[3]. В 1967 году Алисе Бруновне снова пришлось пересечься с Эльдаром Рязановым, написавшим тогда киноповесть «Зигзаг удачи»[15]. Роль Алевтины писалась специально для Алисы Фрейндлих[15]. В этот раз успешной роли помешала беременность актрисы[15].
Рождение дочери и первые крупные роли в кино
В следующем году у Алисы Фрейндлих родилась дочь Варвара[4]. Больше всех о появлении девочки на свет мечтала мама актрисы — Ксения Фёдоровна[4]. За месяц до родов Фрейндлих с матерью отправились в дом отдыха ВТО в посёлок Комарово[4]. Ночью 13 марта у Алисы Бруновны начались схватки, она сообщила об этом матери, а та вызвала две «скорых»: одну — дочке, вторую — себе[4]. Ксения Фёдоровна увидела внучку только через два месяца — сразу же, как только выписалась из больницы[4].
В 1971 году Ксении Фёдоровны не стало[4]. Она умирала на глазах трёхлетней внучки, перенеся внезапный инсульт[4]. Фрейндлих и Владимирова дома не было, они ушли на репетицию[4]. За обедом женщина неожиданно упала[4]. Девочка пыталась привести её в сознание, однако всё было бесполезно[4]. Алису Бруновну ещё и задержали в театре, прийти на помощь Ксении Фёдоровне было некому[4]. Наконец, вернувшись домой, Фрейндлих увидела страшную картину: на полу лежит мать, на ней — её собственная дочь (Варвара так плакала, что уснула прямо на бабушке), а вокруг — разбросанные игрушки[4]. Через неделю Ксения Фёдоровна скончалась, не приходя в сознание[4].
После этого трагического происшествия Фрейндлих продолжала играть в театре и кино[5]. В 1974 году Анатолий Солоницын, коллега Алисы Бруновны по спектаклю «Варшавская мелодия», сообщил ей, что на вечерней постановке будет присутствовать сам Андрей Тарковский[18]. После спектакля Солоницын передал Фрейндлих записку от Тарковского, начинавшуюся словами: «Госпожа Фрейндлих!..»[18]. В ней режиссёр писал, что спектакль ему понравился, и он предлагает актрисе исполнить небольшую роль в его новом фильме[18]. Фрейндлих без раздумий согласилась и продолжала расспрашивать Солоницына о предстоящей картине, на что тот отнекивался, заявляя, что и сам ничего не знает[18]. В этот раз сыграть у Тарковского у Алисы Бруновны не получилось — она просто не смогла приехать на съёмки[18].
Примечательно, что в том году Алисе Фрейндлих снова не удалось сыграть и у Эльдара Рязанова в новой комедии «Ирония судьбы, или С лёгким паром!»[15]. Предыстория этого была такова: Рязанов и Эмиль Брагинский написали одноимённую пьесу и отдали её в театр имени Ленсовета с обязательным условием, что главную роль, Надю Шевелеву, в пьесе исполнит ведущая артистка театра Алиса Фрейндлих[15]. Через некоторое время авторов пригласили на премьеру[15]. В телефонном разговоре Брагинский поинтересовался тем, как в постановке играет Фрейндлих, на что ему ответили: «А она в вашей пьесе вообще не играет!»[15] После такого Рязанов не поехал на премьеру, а в фильм по этой пьесе пригласить Фрейндлих уже не мог, поскольку уже была утверждена Барбара Брыльска[15].
Несмотря на это, в 1974 году вышло три киноленты с участием Алисы Фрейндлих: мелодрама Евгения Хринюка «Анна и Командор» (которую и называют первым большим проектом Фрейндлих[3]), музыкальная комедия Леонида Квинихидзе «Соломенная шляпка» и историческая драма Элема Климова «Агония».
«Служебный роман»

Закончив «Иронию судьбы», Эльдар Рязанов задался вопросом: «А что снимать дальше?»[15] Неожиданно он вспомнил о пьесе «Сослуживцы», написанной им вместе с Брагинским шесть лет назад[15]. Сначала пьеса была успешна в театрах: её поставили 134 театра в разных городах СССР[15]. Рязанов, подумав, что главную роль — Людмилу Прокофьевну Калугину — на этот раз точно должна исполнять Алиса Фрейндлих, отправил ей пьесу и предложение сняться в его фильме[15]. Фрейндлих согласилась, и режиссёр приступил к другим аспектам предстоящей картины[15].
Ключевой в фильме должна была быть роль Калугиной[15]. Рабочим названием ленты поначалу даже было «Сказка о руководящей Золушке»[15]. Отметив, что Фрейндлих в театре больше раскрывается, чем в кино, Рязанов стал раздумывать о том, как не приглушить её талант[15]. По сюжету Людмила Калугина должна была быть невзрачной «серой мышкой»[15]. Такой Фрейндлих сделали гримёры и художник по костюмам, который не смог найти нужный костюм для съёмок[15]. Его нашла сама актриса, «излазив» всю гардеробную «Мосфильма»[19]. Фирменную походку своей героини Фрейндлих взяла от реально существующих начальниц того времени[3].
Фильм имел огромный успех. После премьеры к Фрейндлих даже приходили письма следующего содержания: «После вашего фильма мы сразу отправились в парикмахерскую, сделали себе такую же причёску, сшили себе такое же платье и вообще привели себя в порядок»[3]. По сей день роль Калугиной остаётся самой известной в карьере Алисы Бруновны, а актриса считает её одной из самых любимых[3]. Картину оценили и в высших слоях государства: все её создатели, кроме Алисы Фрейндлих, были удостоены Государственной премии РСФСР[3]. Сама Фрейндлих на вопрос, не обидно ли ей, что она не получила премию, отвечала так: «Нет, я настолько привыкла к каким-то ограничениям, которые были приняты в Совдепии. Мне было даже смешно»[7].
За роль Людмилы Прокофьевны Калугиной Алиса Фрейндлих была признана лучшей актрисой года по версии журнала «Советский экран». Примечательно, что во время создания ленты Алиса Бруновна проявила не только актёрские способности, но и музыкальные: две песни в её исполнении — «У природы нет плохой погоды» и «Моей душе покоя нет» — сразу же стали хитами и многократно исполнялись по радио и телевидению[3].
В 2011 году на экранах кинотеатров появился ремейк ленты — «Служебный роман. Наше время», где роль Людмилы Калугиной исполнила молодая актриса Светлана Ходченкова[20]. Алиса Бруновна говорила, что фильм не смотрела и смотреть не будет, так как ей «очень трудно принять и смириться с какими-то новыми открытиями в этом сюжете»[20].
Развод с мужем и переход в БДТ
После триумфа «Служебного романа» Алиса Бруновна сыграла одну из лучших, как отмечали критики, ролей в кино[3]. Такой стала королева Анна в экранизации романа Александра Дюма «Три мушкетёра»[3]. Фрейндлих говорила: «Я никогда не видела живую королеву, разве что по телевизору или в прессе. Мы с режиссёром хотели сделать абсолютно земную женщину, мимо которой ничто не прошло — ни любовь, ни ревность, ни страх, ни торжество победы. Ей свойственны все эмоции и все слабости человеческие. Да, королева! Но за внешней этической сеткой скрывается живой человек, испытывающий те же чувства, что и любой другой»[3]. По словам режиссёра фильма Георгия Юнгвальд-Хилькевича, Алиса Бруновна отказывалась играть королеву до тех пор, пока ей не объяснили, почему Анна не побоялась подарить такую вещь, как подвески[21]. За несколько лет до развода с Игорем Владимировым Фрейндлих воссоединилась с ним в мелодраме «Старомодная комедия»[5]. И в «Трёх мушкетёрах», и в «Старомодной комедии» Алиса Бруновна исполнила несколько песен[5].
Для поклонников кино «не для всех» Фрейндлих раскрылась в следующем проекте — «Сталкере» Андрея Тарковского[18]. О пробе ей снова сообщил Анатолий Солоницын[18]. Роль была небольшой, несколько сцен в самом начале фильма и монолог в конце[18]. Монолог, как признавалась позже Фрейндлих, был полностью сымпровизирован[18]. На съёмочной площадке стояла такая атмосфера, что даже люди общались между собой полушёпотом[18]. В одной из сцен, где жена Сталкера, которую и играет Фрейндлих, закатывает истерику по поводу того, что муж вновь уходит в Зону, актриса так перестаралась, что из-за многократных дублей чуть не потеряла сознание[18]. Позже Алиса Бруновна говорила, что с такой слаженностью съёмочной группы, как у Тарковского, она сталкивалась только, когда работала у Рязанова[18].
В 1981 году произошло несколько ключевых событий в жизни Алисы Фрейндлих[3]. Актрисе было присвоено звание «Народной артистки СССР», а вскоре после этого она рассталась с мужем Игорем Владимировым[3]. Причиной этого Фрейндлих называла большую любовь Владимирова к женщинам и пристрастие к алкоголю[3]. По другим данным, Владимиров подал на развод после того, как прочитал статью в газете с названием «Театр одной актрисы»[22]. Существовало также мнение, что изменившийся репертуар театра и засилье «крикливых и шумных» пьес не соответствовали дарованию Алисы Бруновны, которая убедительней всего исполняла камерные роли. Ещё два года проработав вместе с бывшим супругом, в 1983 году Алиса Бруновна покинула труппу Театра имени Ленсовета и перешла в Ленинградский академический Большой драматический театр имени М. Горького[3].
БДТ и застой в кино
Незадолго до перехода в новый театр Алиса Фрейндлих познакомилась с молодым артистом Юрием Соловьём[3] Служившим  в то время актёром в театре имени Ленсовета, Однако основным его призванием были картины — Соловей был художником-самоучкой[23]. Между ними достаточно быстро завязался роман, и Фрейндлих вышла замуж в третий раз[23].
Помимо работы в театре, актриса продолжала плодотворно играть и в разножанровом кино: как в драмах («Опасный возраст», «Успех»), так и мелодрамах («Будни и праздники Серафимы Глюкиной», для роли в которой Фрейндлих похудела на 7 килограммов[24])[5]. Однако наиболее успешной ролью Фрейндлих в кино 1980-х годов стала роль Хариты Игнатьевны Огудаловой в экранизации пьесы «Бесприданница» Александра Островского. Фрейндлих с радостью согласилась на роль у Рязанова, но худсовет не видел в роли Огудаловой Алису Фрейндлих[5]. Рязанов спас ситуацию и настоял на кандидатуре актрисы[5].
В 1990 году Алиса Бруновна развелась и с третьим мужем[25]. Сама Фрейндлих объяснила причину развода так: «Так как Юрий ничего не оканчивал, то у него была масса проблем, хотя он очень одарённый человек. И вот то обстоятельство, что у меня всегда было всё в порядке, а у него всегда не в порядке, очень действовало на наши отношения. Когда мы поняли, что стрессов больше, чем в состоянии выдержать организм, мы очень дружно разошлись…»[3]. После развала Советского Союза Фрейндлих почти не приглашали в кино[5]. В 1992 и 1993 годах она вернулась к роли королевы Анны в продолжении «Трёх мушкетёров», но сиквелы должного успеха не имели[5]. Отдельно можно отметить и роль писательницы Ирины Дмитриевны в картине Валерия Тодоровского «Подмосковные вечера», принёсшую Фрейндлих первую статуэтку премии «Ника» за лучшую женскую роль второго плана[5].
Современный период
В 1999 году Игорь Владимиров, второй муж Алисы Фрейндлих, скончался после долгой болезни, а уже через три года не стало и отца актрисы — Бруно Артуровича[26][27].
«На Верхней Масловке» — так называлась лента 2004 года, в которой Алиса Бруновна снялась после 10-летнего отсутствия в кино. Её партнёром на съёмочной площадке стал молодой актёр Евгений Миронов[28]. Персонаж Фрейндлих — 87-летняя скульптор Анна Борисовна, доживающая свою жизнь в старой мастерской[28].
Несмотря на неоднозначное восприятие фильма кинокритиками, актёрская игра Алисы Фрейндлих высоко оценивалась журналистами и аналитиками. Обозреватель сайта film.ru Екатерина Тарханова отметила, что Фрейндлих «совершенно безупречно делает „старушечий этюд“: пластически, мимично, интонационно»[28]. Игорь Михайлов с сайта kino.ru выразил своё мнение так:

За подобное перевоплощение Алиса Фрейндлих стала лауреатом второй премии «Ника» за лучшую женскую роль[29].
Фрейндлих продолжает сниматься в кино и играть в родном театре. Из последних проектов с участием актрисы выделяется «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину» — картина, победившая на церемонии вручения премии «Ника»[30]. Фрейндлих досталась необычная роль — мать поэта Иосифа Бродского. По признанию самой актрисы, с Бродским она знакома не была, но очень любит его стихи[31].
Личная жизнь

Алиса Фрейндлих трижды выходила замуж:
за студента-однокурсника Владимира Карасёва (1956—1957);
за театрального режиссёра и актёра Игоря Владимирова (начало 1960-х годов — 1981);
за актёра и художника Юрия Соловья (начало 1980-х годов — 1990).
Во втором браке, 13 марта 1968 года, родилась дочь Варвара[4]. Была тёзка-няня, смотревшая за Варей до 10 лет[4]. Из-за алкоголизма Варвары-старшей с няней пришлось расстаться[4]. Из-за занятости Фрейндлих и Владимирова Варвара отставала в учёбе по большинству предметов[4]. В детстве Варвара дружила с сыном Владимирова от актрисы Зинаиды Шарко — Иваном[4].
После развода с Фрейндлих Владимиров оставил своей семье квартиру, а сам недолгое время жил в гостинице[4]. Когда Варвара была подростком, мать вышла замуж за Юрия Соловья[4]. Согласно Владимировой, расставшись с третьим супругом, Фрейндлих отправилась к «высоким начальникам» просить квартиру для Соловья, которому негде было жить[4]. Вскоре после расставания с Фрейндлих Соловей женился на коллеге по театру имени Ленсовета Римме Шибаевой и переехал сначала в Израиль, а затем в Германию[23].
Варвара, окончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, снялась в нескольких полнометражных фильмах,. В настоящее время играет в двух спектаклях вместе со своей матерью: «Лето одного года» и «Уроки танго и любви»[31]. Владимирова была замужем за политиком Сергеем Тарасовым, от которого у неё двое детей: сын Никита и дочь Анна[4]. Тарасов погиб в 2009 году во время подрыва поезда «Невский экспресс», в связи с чем Фрейндлих отказалась от празднования своего 75-летнего юбилея[32]. Внук Никита учится в школе-студии МХАТ[33].
Фрейндлих неоднократно заявляла, что доброжелательно относится к президенту России Владимиру Путину. В 2009 году они вместе спустили на воду танкер «Кирилл Лавров», а тремя годами позже актриса снялась в предвыборном агитационном ролике в пользу Путина, что сразу же вызвало широкий общественный резонанс и отвержение оппозиционеров[33][34].
В 2011 году Фрейндлих перенесла операцию на кишечнике, которая стала следствием многолетнего курения[35]. По словам Фрейндлих, курить она начала в 36 лет — сразу после смерти матери[7].
Поддерживает присоединение Крыма к России и политику Путина по Украине[36].
Театр


Театр для меня — это как будто продолжение детства. Потому что мне кажется, что сценическая игра — это прежде всего такая равная детству вера в предлагаемые обстоятельства. Потому что никто так не верит в игру и в обстоятельства, которые сам себе задаёт, как дети. Ведь нет сценического воплощения без сценического воображения. А воображение у детей такое, каким мало кто из взрослых может похвалиться[37].
Центральное место в жизни Алисы Фрейндлих занимает театр, служение которому она начала в 23 года. С самого детства, наблюдая за спектаклями с участием своего отца, она знала, что станет актрисой[38].
Среди современных театральных режиссёров Фрейндлих нравится Роман Виктюк, с которым они вместе работали над несколькими спектаклями[38]. Как на зрителя незабываемое впечатление на Алису Бруновну произвели спектакли Георгия Товстоногова «Идиот», «Мещане» и «Варвары» в Большом драматическом, «А зори здесь тихие» Юрия Любимова в Театре на Таганке,  многие спектакли Марка Захарова[39], но по-настоящему ошеломили актрису «Ричард III» и «Кавказский меловой круг» Роберта Стуруа[39].
Театр имени Комиссаржевской: 1957—1961
Самой первой ролью Фрейндлих на профессиональной сцене была роль четырнадцатилетнего подростка Гоги в постановке «Человек с портфелем» по одноимённой пьесе Алексея Файко[37]. До Алисы Бруновны эту же роль в Театре Революции исполняла Мария Бабанова[37]. По сценарию мальчик постоянно говорил на французском языке, а актриса его совершенно не знала (в школе Фрейндлих учила английский), в связи с чем ей пришлось разучивать нужные фразы[37]. Примечательно, что на роль Гоги её «благословила» сама Бабанова, с которой она столкнулась в фойе театра[37].
После перевоплощения в мальчика, как говорила сама Фрейндлих, была «просто целая цепь разных Оль, Маш, Вер, в общем, целая стайка девочек, довольно досадно похожих друг на друга»[37].
Одним из спектаклей, где Алиса Бруновна сыграла второстепенную роль, по злому стечению обстоятельств, стал «Рождены в Ленинграде» режиссёра Ильи Ольшвангера по одноимённой пьесе Ольги Берггольц[10]. Во время постановки Фрейндлих пришлось пережить многие события блокады города[10]. Зрителями, как вспоминала актриса Александра Дельвин, были сплошные блокадники[10]. Премьерные показы проводились в мёртвой тишине, а под конец спектакля некоторые молча стояли, некоторые — плакали навзрыд[10].
Театр имени Ленсовета: 1961—1983
Работа в театре имени Ленсовета оказалась наиболее плодотворной в жизни Алисы Фрейндлих, а её саму даже называли «первой леди театра»[5]. Среди её репертуара была и Селия Пичем из «Трёхгрошовой оперы» Брехта, и Джульетта Капулетти из «Ромео и Джульетты» Шекспира, и Катерина Ивановна из «Преступления и наказания» Достоевского. Актриса прослужила в театре ровно двадцать два сезона[37].
В 1966 году, когда Игорь Владимиров ставил «Трёхгрошовую оперу», он рассматривал на роль юной Полли именно Алису Фрейндлих, точно подходящую по возрасту[40]. Невзирая на это, Фрейндлих сыграла старую мисс Селию Пичем, говорившую хриплым надорванным голосом[40].
Отдельно выделяется и Малыш из «Малыша и Карлсона», обласканный всесоюзными театральными критиками[37]. В интервью газете «Вечерний Краснодар» Фрейндлих говорила, что роль Малыша была сыграна ею на одном дыхании, и до сих пор она считает её наиболее симпатичной в своей театральной карьере[24].
БДТ: 1983 — настоящее время
Ещё в 1979 году Фрейндлих заявляла, что совершенно не представляет себя в БДТ, без режиссёра Владимирова[41]. Четырьмя годами позже актрисе всё-таки пришлось покинуть Театр имени Ленсовета и перейти в БДТ. В 1990-х годах её пригласили на юбилей бывшего места работы, где первую половину действия она просидела в зале, а под финал кто-то всё-таки вытащил её на сцену, которую она, заплакав, начала целовать[42].

Войти в коллектив ей помог художественный руководитель театра Георгий Товстоногов[42]. Сначала он предложил актрисе в качестве дебютной небольшую острохарактерную роль в опере-фарсе «Смерть Тарелкина», над которой в это время работал, но затем понял, что нужно нечто большее[42]. Дебют Фрейндлих на сцене БДТ состоялся в 1984 году в спектакле «Киноповесть с одним антрактом» по пьесе Александра Володина «Блондинка»[43]. Товстоногов долго не мог найти в своей труппе «кипуче-деятельную блондинку» и в конце концов предложил главную роль Алисе Фрейндлих[42].
Одна из крупных и запоминающихся работ Алисы Фрейндлих — леди Мильфорд в «Коварстве и любви» Шиллера, при создании которого актриса впервые встретилась с режиссёром Темуром Чхеидзе[42].
На сцене театра произошло несколько примечательных событий в жизни Алисы Фрейндлих: она исполнила свою давнюю мечту, сыграв леди Макбет в спектакле по одноимённой пьесе Уильяма Шекспира, и объединилась со старым другом Олегом Басилашвили и дочерью Варварой Владимировой в нескольких постановках, в том числе «Лето одного года», «Уроки танго и любви», «Дядюшкин сон» и «Калифорнийская сюита»[3].
До сих пор актриса мечтает о роли булгаковской Маргариты, однако понимает, что возраст уже не тот, да и «роман такой многоплановый, что, когда даже появилась возможность инсценировать его в театре, добиться серьёзных успехов мало кому удалось»[44]. Жалеет она и о том, что слишком мало играла в постановках по Достоевскому, который, по её признанию, является одним из её любимых авторов[44].
В театральном сезоне 2016—2017 гг. Алиса Фрейндлих занята в пяти спектаклях БДТ, в том числе — в «Алисе» Андрея Могучего[45].
Критика и признание
Алиса Фрейндлих — по большей части театральная актриса. К сегодняшнему дню, когда её знают на всём пространстве бывшего Советского Союза, она удостаивалась всевозможных эпитетов: от «выдающейся» до «великой», критики отмечали её тонкость, глубину и ум[46][47]. По состоянию на 2012 год в активе Фрейндлих — 16 национальных и государственных премий а также 5 орденов. К такому признанию актриса шла долго, играя поначалу эпизодические роли в кинофильмах и мальчиков в театральных постановках.

Первое упоминание об Алисе Бруновне в прессе датировано 1957 годом — годом выпуска актрисы из института[48]. В еженедельнике «Театральный Ленинград» Т. Славина отмечала, что образ Коти в спектакле «Светите, звёзды!» по пьесе И. Микитенко запомнился всем, кто видел спектакль[48]. Удалась актрисе, по мнению критика, и предыдущая роль — Гога в «Человеке с портфелем» А. Файко. И Котя и Гога — «убедительные характеры, прочувствованные исполнительницей, в которых подкупают искренность, темперамент, мягкий юмор»[48].
Фрейндлих прославилась в кругу ленинградских театралов уже в 1960-х годах[39]. В кино, напротив, актрису долго не брали на крупные роли по одной простой причине: некрасивая, как считали «большие начальники»[39]. Огромным событием стало её появление в картине «Похождения зубного врача», где дурнушка превратилась в красавицу[39]. Это явление преследовало её ещё десять лет: в начале 1970-х Фрейндлих играла Альдонсу в «Дульсинее Тобосской», а в конце десятилетия перевоплотилась в Людмилу Прокофьевну из «Служебного романа»[39].

В дипломе амплуа Алисы Фрейндлих было определено как «острохарактерное», но, как отмечает критик Е. Горфункель, её характерность всегда была своеобразной: «следы судьбы» актриса находила прежде всего в речи своих маленьких героев и взрослых героинь. Так, в спектакле «На дне» провинциальное просторечие Насти обозначило её чужеродность в ночлежке, ломаный русский Шарлотты в «Вишнёвом саде» превратился в знак отверженности, а в «Варшавской мелодии» польский акцент Гелены стал у Фрейндлих, по определению критика, настоящей «мелодией судьбы»[49].
Перейдя в БДТ, Фрейндлих легко влилась в коллектив и нашла общий язык с его руководителем, который, по собственным словам, едва ли не с первой минуты почувствовал себя так, «будто они вместе работают лет тридцать»[31]. В 1960-х годах на сцене театра блистала Татьяна Доронина, олицетворявшая тогда женское роскошество. Её дополнением и в чём-то противоположностью стала Алиса Фрейндлих, «владевшая душами»[39]. Сегодня Алиса Бруновна Фрейндлих — первая леди петербургской сцены, кого только не игравшая за всю свою долгую и плодотворную карьеру[39].
Фрейндлих обожают коллеги по сцене и съёмочной площадке. Михаил Боярский называл актрису своим учителем, а Мария Лаврова, дочь близкого друга Фрейндлих Кирилла Лаврова, призналась, что Алиса Бруновна напоминает ей Анни Жирардо: французская актриса была такой же утончённой, как Фрейндлих[24][50].

Фильмография

Роли в театре





Театр имени Комиссаржевской
1957 — «Человек с портфелем» А. М. Файко — Гога
1957 — «Светите, звезды!» И. К. Микитенко — Котька
1958 — «Раскрытое окно» Э. В. Брагинского — Катя Крайнева
1959 — «Живая вода» по роману Л. М. Леонова «Русский лес» — Поля Вихрова
1960 — «Время любить» Б. С. Ласкина — Маша
1961 — «Случайные встречи» Р. В. Назарова — Вера
1961 — «Рождены в Ленинграде» О. Ф. Берггольц — Маша
Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета
1962 — «Пигмалион» Б. Шоу — Элиза Дулитл
1962 — «Первый встречный» — Зина Капкова
1963 — «Женский монастырь» — Лиза Стратова
1963 — «Таня» А. Н. Арбузова — Таня
1964 — «Ромео и Джульетта» У. Шекспира — Джульетта Капулетти
1965 — «Мой бедный Марат» А. Н. Арбузова — Лика
1966 — «Щедрый вечер» — Ганка
1966 — «Трёхгрошовая опера» Б. Брехта — миссис Селия Пичем
1967 — «Варшавская мелодия» Л. Г. Зорина — Гелена
1968 — «Последний парад» — Юля
1968 — «Лодка в лесу» — Гина
1969 — «Малыш и Карлсон, который живёт на крыше» по А. Линдгрен — Малыш
1970 — «Хождение по мукам» по трилогии А. Н. Толстого — Даша
1970 — «Укрощение строптивой» У. Шекспира — Катарина
1971 — «Человек со стороны» И. М. Дворецкого — Щеголева
1971 — «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского — Катерина Ивановна
1972 — «Двери хлопают» — мадам Алиса
1973 — «Ковалёва из провинции» И. М. Дворецкого — Елена Михайловна Ковалёва
1973 — «Дульсинея Тобосская» А. М. Володина — Альдонса

1974 — «Люди и страсти» — Уриэль Акоста, Мария-Антуанетта, Мария Стюарт, старушка, 1-й певец
1975 — «Трубадур и его друзья» — Принцесса
1975 — «Нашествие» Л. М. Леонова — Алла Николаевна Таланова
1976 — «Интервью в Буэнос-Айресе» Г. А. Боровика — Марта
1977 — «Пятый десяток» — Екатерина Александровна Ёлочкина
1978 — «Вишнёвый сад» А. П. Чехова — Любовь Андреевна Раневская
1979 — «Спешите делать добро» М. Рощина — Филаретова
1980 — «Станция» — Татьяна Марковна, жена начальника станции
1981 — «Нечаянный свидетель» А. Н. Арбузова — Любовь Георгиевна
2004 — «Оскар и Розовая Дама», по новелле Э.-Э. Шмитта — Оскар, Розовая Дама
Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова
1984 — «Волки и овцы» А. Н. Островского; постановка Г. А. Товстоногова — Глафира (ввод)
1984 — «Киноповесть с одним антрактом» А. М. Володина; постановка Г. А. Товстоногова — Ирина
1985 — «Последний пылкий влюблённый» Н. Саймона; постановка Г. А. Товстоногова — Элейн Наваццо, Бобби Митчел, Дженет Фишер
1986 — «Барменша из дискотеки» Ю. Андреева; постановка В. М. Фильштинского — Ванда Кепеци
1987 — «На дне» М. Горького; постановка Г. А. Товстоногова — Настя
1988 — «Стеклянный зверинец» Т. Уильямса; постановка Н. Джексона — Аманда Уингфилд
1990 — «Коварство и любовь» Ф. Шиллера; постановка Т. Н. Чхеидзе — леди Мильфорд
1993 — «Вишнёвый сад» А. Чехова; постановка А. Я. Шапиро — Шарлотта
1994 — «Макбет» У. Шекспира; постановка Т. Н. Чхеидзе — леди Макбет
1998 — «Аркадия» Т. Стоппарда; постановка Э. Нюганена — леди Крум
1999 — «Калифорнийская сюита» Н. Саймона; постановка Н. Н. Пинигина — Ханна Уоррен, Диана Николс, Милли Майклз
2005 — «Квартет» Р. Харвуда; постановка Н. Н. Пинигина — Джин Хортон
2008 — «Дядюшкин сон» Ф. М. Достоевского; постановка Т. Н. Чхеидзе — Москалёва
2010 — «Лето одного года» Э. Томпсона; постановка А. М. Прикотенко — Этель Тэйер
2014 — «Алиса», по мотивам сочинений Льюиса Кэрролла; постановка А. А. Могучего — Алиса[51]
2015 — «Война и мир Толстого, Путеводитель по роману»; постановка В. А. Рыжакова — Наталья Ильинична, сотрудник музея[52][53]

Дискография


Абсолютная музыкальность, безупречный слух, а главное, чувство стиля произведения, верность авторскому замыслу, замыслу режиссёра и, наконец, точное соответствие исполнения песни исполнению всей роли — вот что характерно для народной артистки РСФСР, лауреата Государственной премии Алисы Бруновны Фрейндлих (Александр Белинский)[54].
1980 — «Поёт Алиса Фрейндлих» — «Мелодия»
2006 — «Алиса Фрейндлих. Избранное» — «Квадро-Диск»
Награды и звания

Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (5 февраля 2009) — «за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю плодотворную деятельность»[55].
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (13 февраля 2004) — «за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства»[56][57]
Орден Почёта (25 сентября 2014) — «за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю творческую деятельность»[58][59]
Орден Дружбы (17 декабря 1994) — «за заслуги перед народом, связанные с развитием российской государственности, достижениями в труде, науке, культуре, искусстве, укреплением дружбы и сотрудничества между народами»[60]
Орден Трудового Красного Знамени (1986)
Народная артистка СССР (1981)
Заслуженная артистка РСФСР (1965)
Народная артистка РСФСР (1971)
Государственная премия РСФСР имени К. С. Станиславского (1976) — за исполнение ролей Щёголевой, Ковалёвой, Малыша в спектаклях «Человек со стороны», «Ковалёва из провинции» И. Х. Дворецкого, «Малыш и Карлсон» А. Линдгрен
Награда международного драматического общества «За вклад в развитие драматического искусства, преодолевающего международные барьеры» (1989)[61]
Премия «Ника», за лучшую женскую роль второго плана (фильм «Подмосковные вечера», реж. Валерий Тодоровский; 1994)
Премия «Золотой софит» за лучшую женскую роль (спектакль «Макбет»; 1995)
Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 1995 года (27 мая 1996) — «за выдающееся исполнение ролей классического репертуара»[62]
Премия Правительства Санкт-Петербурга и области «За уникальный вклад в культуру Санкт-Петербурга» (1997)
Звание «Живая легенда» (Пятая городская премия в области культуры «Люди нашего города», 2000)
Премия «Кумир» (2000)
Премия имени А. К. Толстого «Серебряная лира» (2000)
Царскосельская художественная премия (2000)
Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 2000 года (6 июня 2001) — «за спектакль Российского государственного академического Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова „Аркадия“ по пьесе Т. Стоппарда»[63]
Почётный гражданин Санкт-Петербурга (2001)[64]
Театральная премия «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство» (2001)
Премия «Триумф» (2001)
Международная премия «Наш современник» (Фонд «Международный дом „Кино плюс“», 2002)
Звание «Солнечная актриса» (Неофициальная премия поклонников, 2002)
Приз РКФ «Литература и кино» в Гатчине (Приз губернатора Ленинградской области Валерия Сердюкова «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства и кинематографии России», 2003)
Международная премия К. С. Станиславского за вклад в развитие актёрского искусства (2004)
Номинация на премию «Золотой софит» за лучшую женскую роль (спектакль «Двенадцатая ночь, или как пожелаете»; 2004)
Премия «Ника», за лучшую женскую роль («На Верхней Масловке», реж. Константин Худяков), (2005)
Премия «Петрополь» за уникальную актёрскую работу (спектакль «Оскар и Розовая Дама»; 2005)
Премия «Золотой софит» (специальная премия «Актер года», 2005)
Премия фестиваля «Золотой Витязь» за выдающийся вклад в театральное искусство (2005)
Национальная премия общественного признания достижений женщин «Олимпия» Российской Академии бизнеса и предпринимательства[65] (2005)
Приз КФ «Амурская осень» в Благовещенске (за лучшую женскую роль, фильм «На Верхней Масловке», 2005)
Признана символом отечественного кино (2005)
Премия газеты «Московский комсомолец» (сезон 2004—2005 гг. ПЕРВАЯ ЛЕДИ (за спектакль «Оскар и розовая дама»)
Театральная премия «Золотая маска» за лучшую женскую роль («Оскар и Розовая Дама», театр им. Ленсовета) (2006)
Премия «Золотой софит» за мастерство и совершенство (спектакль «Квартет»; 2006)
Государственная премия Российской Федерации за 2007 год (19 мая 2008) — «за создание художественных образов, ставших классикой отечественного театрального искусства и киноискусства»[66]
Приз КФ «Виват кино России!» в Санкт-Петербурге («За создание выдающихся образов в кинематографе», 2007)[67]
Орден Святой Екатерины II степени (за спектакль «Оскар и розовая дама», 2007)
Международная премия святого апостола Андрея Первозванного «За Веру и Верность» (XVI церемония вручения авторитетной общественной награды, 2008): «За яркий талант и верность лучшим традициям русского драматического искусства»
Приз «Серебряная ладья» фестиваля «Окно в Европу» за лучшую женскую роль (фильм «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину»; 2009)
Почётная грамота Президента Российской Федерации (8 декабря 2010)[68]
Памятная медаль «150-летие А. П. Чехова» (2010)
Приз фестиваля «Литература и кино» за лучшую женскую роль (фильм «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину»; 2010)
Премия Правительства РФ в области культуры за 2010 год (фильм «Полторы комнаты или Сентиментальное путешествие на родину»)
Премия «Золотой софит» (Специальная премия «За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру Санкт-Петербурга», 2011)[69]
Почётный член Российской академии художеств[70]
Академик Российской академии кинематографических искусств «Ника»
Почётная грамота Министерства культуры Российской Федерации (2013)
Премия «Звезда Театрала» в номинации «Легенда сцены» (2013)
Премия «Золотой софит» в номинации «Лучшая женская роль» (2014)
Премия имени Андрея Тарковского «За вклад в кинематограф» (2015)
Премия Ника «За честь и достоинство» имени Эльдара Александровича Рязанова (2016)
Премия «Белый слон» за лучшую женскую роль второго плана за роль в фильме «Большой» (2017)
Премия «Золотой орёл» за лучшую женскую роль второго плана за роль в фильме «Карп отмороженный» (2018)
Примечания

Публикации
Александр Белинский На одном дыхании… [: Алиса Фрейндлих] // Мой любимый актёр: Писатели, режиссёры, публицисты об актёрах кино [: сб.] / Сост. Л. И. Касьянова. М.: Искусство, 1988. С. 51—62.
Check date values in: |date= (help); External link in |title= (help)

Ссылки




Категория:Лауреаты Государственной премии РФ в области литературы и искусства
Категория:Почётные граждане Санкт-Петербурга
Категория:Выпускники Российского государственного института сценических искусств
Категория:Выпускники Ленинградского театрального института имени А. Н. Островского
Категория:Академики Российской академии кинематографических искусств «Ника»
Категория:Фрейндлих — Владимировы
Категория:Лауреаты премии «Ника»
Категория:Лауреаты премии «Ника» в номинации «Честь и достоинство»
Категория:Лауреаты премии «Триумф»
Категория:Персоналии:Театр им. В. Ф. Комиссаржевской
Категория:Персоналии:БДТ им. Товстоногова
Категория:Персоналии:Театр им. Ленсовета
Категория:Актрисы озвучивания России
Категория:Почётные члены РАХ
Категория:Лауреаты премии «Золотая маска»
Категория:Лауреаты премии «Золотой софит»
Категория:Лауреаты кинофестиваля «Окно в Европу»
Категория:Лауреаты премии «Кумир»
Категория:Царскосельская художественная премия
Категория:Лауреаты премии «Петрополь»
Категория:Актрисы театра России