2016年11月の記事では「シングル2枚で計4曲のレコーディングをしてきましたが、初レコーディングの『幻想ドライブ』の時は泣きました（苦笑）。私にしか歌えないんじゃないかっていう自信が持てるくらい、私の中で運命的な曲なんですね。今までウジウジと部屋に引きこもっていた自分と、これからアニメと一緒にいろんな場所に行くんだっていう、私の今までとこれからが詰まっているんです。私は自分を変えたくてデビューのきっかけになるオーディションを受けたので、この曲なら変えられるかもしれないと思ったから、泣いてしまったのかもしれません」とインタビューに答えている。引きこもり生活から脱却して自分を変えるために歌手を志望し、歌のレッスンを受けるために地元を離れて札幌で一人暮らしを始めたが、2015年ごろは灯油代にすら事欠く極貧生活を余儀なくされており、家にいるときは過剰に着込んでずっと体育座りをしながらストーブをつけていない部屋でアニメを見ることもあった。ニッポン放送の音声プラットフォームアプリ・Himalayaのレギュラー番組「ホリプロちゃんねる～あなたの心の一曲を～」の心の一曲に日笠陽子の「新世界システム」を挙げている。この曲は「ホリプロ×ポニーキャニオン次世代アニソンシンガーオーディション」の最終選考の課題曲であった。当時の和島あみにとって、この曲は自分のキャラソンのように感じていた。歌詞にちりばめられている言葉がすべて自分に言っているようだと感じていたという。この曲をオーディションで歌えたことに意味があったと思っていて、この曲を誰よりも感情的に歌えるのは私だという強い気持ちを持って、この曲に背中を押してもらえ、緊張が緩和された。また、最終選考の自由曲はLiSAの「シルシ」を歌った。。
北海道にいた頃にアクターズスタジオ北海道本部校に在籍。「ホリプロ×ポニーキャニオン次世代アニソンシンガーオーディション」で応募総数10,041名の中からグランプリを獲得。2016年4月より東京に上京し、アーティスト活動を始動する。同年5月3日、ポニーキャニオンよりTVアニメ『迷家-マヨイガ-』オープニング主題歌「幻想ドライブ」でメジャーデビューを飾る。2017年7月11日、度重なる体調不良につき、年内（2017年）の残りの活動を休止することが発表された。2018年3月31日、昨年半ばからの活動休止期間を経て、2018年5月6日の初ワンマンライブより活動を再開する予定となったことが和島のオフィシャルサイトで発表された。2018年6月18日、ホリプロからホリプロインターナショナルに移籍。
はっと（はっとうとも言う）は、茨城県と福島県の境にある八溝山周辺から、宮城県の大崎地方・栗原・登米地方、岩手県の一関・奥州市地方など、主に東北地方に伝わる郷土料理。小麦粉に水を加えて良く練り、熟成させて薄く延ばした生地を茹で上げる小麦粉料理の一種。荏胡麻や大豆、枝豆などでつくった餡を餅のように絡める食べ方や、各地方独自の野菜や肉を入れたけんちん汁風にうどんの代用として加えた食べ方などがある。食感的にはすいとんより、餃子の皮、あるいはワンタンに似ている。
曲作り・サウンドの傾向としてはロックンロール指向の強いスティーヴ・ウォルシュと、プログレッシブ・ロック指向が強いケリー・リヴグレンの2人が中心である。スティーヴとロビーのツイン・ボーカル、リチャードとケリーのツイン・ギター、ケリーとスティーヴのツイン・キーボード、そしてロビーのヴァイオリンを加えた斬新なメンバー構成で、デビュー当初から独自の音楽性を展開した。プログレとしては「イエス」や「ジェネシス」といったシンフォニック・構築的なバンドの影響を受けており、それらの先逹との差別化として、ハードロック的でアグレッシヴなリズムセクションやバラエティに富んだボーカル、マルチなリード楽器による重層的なアンサンブルなどを武器とした。また当時世界的に隆盛していたハード・ロックを中心として、フォーク、ヘヴィ・ブルーズ、カントリー、ラテンなど、非常に雑多なアプローチを盛り込んだ、洗練されていながら泥臭いというアメリカン・ロックの両端が同居するサウンドも大きな特徴である。デビューが同年だったカナダの「ラッシュ」や、本国の後続である「ドリーム・シアター」「スポックス・ビアード」のように、変則的なリズムを自然に聴かせるアレンジも先進的であった。アメリカにおけるプログレッシブ・ロック、ことにブリティッシュ・プログレの模倣ではない音楽性を確立したパイオニアとして、スティクス、ジャーニー、ボストンらと「アメリカン・プログレ・ハード」のバンドとして並び称され、後世に与えた影響は少なくない。例えば「伝承」をカバーしているイングヴェイ・マルムスティーンは『偉大なる聴衆へ』を聴いて大きな衝撃を受けたといい、「それまでアメリカのバンドではスティクスをよく聴いていたんだけど、カンサスを知ってからは僕の中でスティクスはかなり小さな存在になってしまったよ」と述べている。その他にもドリーム・シアターが「伝承」を、サラ・ブライトマン、スコーピオンズが「すべては風の中に」をカバーしている。
12世紀は高麗が在った地域の人々の間では高麗青磁の最盛期だとされている。器形や作風に中国・宋で評判の高かった耀州窯、定窯、汝窯などの影響を受けつつ、量産品として日用品の青磁を生産した。また、高級品としては高麗特有の象嵌青磁を施された物が制作され、江南よりも華北で好まれた。器種としては瓶（へい）、梅瓶（メイピン、口が狭く肩の張った形態の瓶）、鉢、水注、香炉、水滴など様々あり、香炉や水滴には人物、動物、器物などの具象的形態を器形とした彫塑的なものもある。宋の徐兢は、1123年、宋の使節として高麗に滞在した時の見聞記『宣和奉使高麗図経』を著わしたが、その中で高麗青磁の釉色について青色の事を高麗人は翡色と呼び近年この色を出せるように成ったと記録している。当時の青磁は、官窯で王族や上流階級向けに製作され、大量に生産し流通する製品ではない一品制作であった。1170年の武臣の乱を契機とする社会状況の変化とともに磁器の作風も変わり、それまでの単色磁に加えて象嵌青磁が盛んに作られるようになる。象嵌とは、元は金属工芸の用語で、素地土に文様の形を彫り、色違いの土を埋め込んで仕上げるものである。それまでの高麗の磁器は、無文のものも多く、透彫、陰刻などの加飾があっても基本的に単色のものであったが、12 - 13世紀には、土色の違いによって図柄を表す象嵌青磁が盛行し、青磁に銅呈色の赤色系統の文様が加わった銅画（日本語では「辰砂」という）も使用された。14世紀の青磁について、量産化とともに作風や質の低下を主張する者も居る、次の朝鮮王朝時代には粉青沙器がやきもの界の主流となった。