マグネシウム合金製の大型ファンはテールエンドに設置され、ギアボックスから抽出した動力で駆動した。メカニズムは複雑で、4セットのクラッチが組み込まれた。また、作動状態をドライバーが確認できるよう、コクピット内に流速計が設置された。ファンが高速回転するとエンジンカウル上面のダクトから気流が流れ込み、エンジン上部に水平に置かれたラジエターを冷却した。そして（実際の主機能として）エンジン下面から空気を吸い出し、車体と路面の間に負圧を発生させた。外部から空気が流入すると負圧効果が落ちるため、エンジンルームの周囲は路面近くまで箱型のカウルで覆われた。さらにエンジン下面の前後左右に可動式スカートを取り付け、車高の上下動に応じて路面と常に接触するようセッティングした。ウイングカーはサイドポンツーン内部のベンチュリ構造を通過する気流によって負圧を発生するため、ダウンフォース発生量は車速（=気流の速さ）に依存していた。これに対し、ファンカーは能動的に負圧を生成するため、どの速度域でも安定したダウンフォースを獲得することができ、中低速コーナーではより効果的だった。マレーは「モナコでのラップタイムは10秒縮まっただろう」と推測している。
1977年に登場したロータス・78は、車体側面の翼構造（サイドウイング）で車体下面に負圧を発生させ、強いダウンフォースを獲得するという手法で、F1界にグラウンド・エフェクト・カー（ウイングカー）革命を起こした。ライバルチームも翌年にはその秘密を理解し、コピーマシンの開発に取り掛かっていたが、ブラバムの場合は三角断面モノコック＋水平対向エンジンという横幅の広さが仇となり、サイドウイングを設置することができなかった。マレーは別のダウンフォース獲得手段として、大型送風機（ファン）を取り付けて車体の底から空気を吸い出し、負圧を発生させるという方法に行き着いた。この「ファン・カー」には、1970年にカナディアン-アメリカン・チャレンジカップ (Can-Am)で使用されたシャパラル・2Jという前例があったが、空力部品の可動禁止規定に反するとして使用禁止になっていた。ブラバムが同じ機構を用いれば、車検で失格になることは明らかだった。マレーは「第一機能としての空力部品は可動してはならない」とするレギュレーションの「第一機能」という記述に目を付けた。辞書で意味を調べ、法律関係者にも相談した結果、機械装置の第一機能とは50%以上を意味すると判断した。そこでファンの吸気経路をふたつに分け、「第一機能（55%）はラジエターの強制冷却であり、空気の吸い出しは副次機能（45%）に過ぎない」と説明し、規則の曖昧さを突く形でF1統括団体の国際自動車連盟スポーツ委員会 (FIA-CSI)から使用許可を得ることに成功した。ブラバムのオーナーだったバーニー・エクレストンは、後々この件について聞かれると、「偶然にも、我々には考えも付かなかったダウンフォースという効果がファンを装着することによって生じた」と真顔で答えたという。
表面冷却を諦めた後、ラジエターはノーズに戻され、二重フロントウイングの間に薄い一体型のラジエターを置く「ラジエターウイング」方式とした。オイルクーラーはエンジンカウルの横に張り出して置かれた。スポンサーロゴはマルティニに替わり、新加入のニキ・ラウダが持ち込んだパルマラットになった。BT46は1978年の第3戦南アフリカGPから投入され、デビュー戦でラウダがポールポジションを獲得した。4号車と6号車はBT46Bに改装され、第8戦スウェーデンGPでデビューウィンを飾るが、使用禁止処分を下された（後述）。第9戦フランスGPからBT46が再登場し、ジョン・ワトソンがポールポジションを獲得した。第14戦イタリアGPでは予選フロントロウのマリオ・アンドレッティ（ロータス）とジル・ヴィルヌーヴ（フェラーリ）がフライングスタートの1分加算ペナルティを受け、ラウダとワトソンが1.5秒差でワンツーフィニッシュを決めた。最終戦カナダGPでは、3台目のBT46に新人ネルソン・ピケが乗った。1979年の開幕戦アルゼンチンGPでは、レギュラーに昇格したピケのみがBT46を使用した。以後、後継のBT48にバトンタッチした。
ジョン・ブロードウッドは親方の娘（バーバラ・シュディ）と1769年に結婚し、最終的にはシュディの工房を継いで、ブロードウッド社（Broadwood company）と改名した。ブロードウッド社はフォルテピアノの発展に大きく貢献し、今日も続いている。ウィーンのベートーヴェンに６オクターブ(音域はウィーンのメーカーとは異なりCCーc4)のフォルテピアノを送り、ベートーヴェンもこの楽器を愛用したようである。この楽器は現在ボンのベートーヴェンハウスにグラーフの楽器とともに保管されている。1820年代後半にはいち早く金属製補強フレームを導入した楽器を製作した。エラールなどフランスのメーカーストラスブール出身のチェンバロ製作者のセバスティアン・エラールはフォルテピアノの発展に大きく貢献した。エラールの楽器はイギリス式アクションである。ヴィーンのハイドンやベートーヴェンも、エラールの楽器をヴィーン式フォルテピアノとともに一時使用していた。鍵盤が元に戻らなくても再打鍵ができるダブルエスケープメント機構は晩年のーセバスティアン・エラールが開発したものである。セバスティアンの死後も会社は続き、エラールのフォルテピアノは19世紀中頃にはリストやショパンの時代のパリで活躍した。20世紀が間近になって他のメーカーが交差弦の一体フレームに置き換わる中、エラールは組み鉄骨フレーム、平行弦の楽器を製作し続けた。プレイエルも重要なメーカーである。ショパンが愛用したことで有名で、楽器はイギリス式アクションであるが、イグナツ・プレイエルがもともとヴィーン古典派の作曲家であるからかウィーンの影響もあり、エラールとは設計思想が異なるとされる。モダンピアノへの変化、20世紀後半の再興フォルテピアノは大幅な技術革新を続け現代のピアノへと変化していった。19世紀後半には、古楽復興の先駆者であるアーノルド・ドルメッチが3台のフォルテピアノを製作している。しかし、彼のフォルテピアノ再興の試みは当時としては異質であり、広い普及にはつながらなかった。20世紀も後半になって、古楽復興運動の中でチェンバロの再興にやや後れて、フォルテピアノの本格的な再興も始まった。今日も盛んに古いフォルテピアノの修復や、古い楽器をモデルとした新しい楽器の製作が行われている。現代の代表的な製作家には、フィリップ・ベルト、ポール・マクナルティ、ロドニー・レジエなどがあげられる。また、チェンバロ同様、専門家によるキットからの製作も行われている。フォルテピアノの再興により、18世紀から19世紀初期の音楽を当時の様式の楽器で演奏する活動も盛んとなり、音楽の解釈にも影響を与えている。多くの現代のチェンバロ奏者やピアノ奏者がフォルテピアノの演奏も行っている。特に著名な演奏家としてパウル・バドゥラ＝スコダ、トゥルーデリーズ・レオンハルト、マルコム・ビルソン、イェルク・デームス、グスタフ・レオンハルト、トレヴァー・ピノック、ピーター・ゼルキン、アンドレアス・シュタイアー、ヨス・ファン・インマゼール、らがいる。