日本では、九の音読みの一つ「ク」が苦（く）に通ずるため忌み数とされ、病院などでは忌避される。住所の枝番で4と共に飛び番になることもしばしばある。日本以外の漢字文化圏では、九と苦の発音が異なり忌み数ではないが、広東語や台湾語などでは「狗」（広東語：gau2、台湾語白読：káu）と同音であるため、不用意に話すと侮辱と見なされる場合もある。逆に北京語では同音の久 (jiǔ) に通ずるため、吉数とされる。韓国語でも九（구、gu）と苦（고、go）は発音が異なるが、固有語の「아홉수」（9の数）は「災厄」に通じると見なされるため、9のつく年齢での結婚・引越しなどを忌避する傾向がある。
6については６つ－むっつ－無いを感じさせ、忌み数とされる。そのため、日本のナンバープレートでは、「・・・○」「・○○○」「○0-00」「○○-○○」の○の数字は4と9の他、6も抽選対象番号にされていなかった（○は同じ数字）。さらに、プラットホーム番号で欠番になっているのが一番多いのは、6番線である（他路線と区別するためを除く）。
中国では、五 (wǔ) が無 (wú) に通じるため、忌み数とされることがある。なお、54 は二つ忌み数が重なっているが、無死と読めるため、縁起が良いともされる。
漢字文化圏において、漢字の四（し）は死と同音あるいは類似音であるため、忌み数とされる。一方、「死」に通じることから、葬儀業者では自社の下4桁の電話番号をわざと「4444」としている場合もある。また、立体駐車場や空港のゲートなどでは無い（あったとしても使用していない、もしくは点検用通路である）ことがしばしばある。住所の枝番、マンションやアパート、ホテルや病院の病室などでも、一の位が4となる号室（104号室、204号室、304号室、404号室、414号室等）を設置しない場合がしばしばある。
ベトナムでは3が「惨」に通じ、忌み数とされ、死に通じる4よりもこちらが嫌われてきた。稀に欠番される事があり、2階の上を5階にする事がある。なお、3が「惨」に通じると見なされることは他国でも例があるが、3が忌み数なのはベトナムのみである。「四の字#ベトナム」も参照。
英語では、11や111のピンゾロがsnake eyes （蛇の目）と見なされ、忌み数とされ、獣の数字666よりも11や111が嫌われるようになった。また、1階では、110号室の隣を112号室とすることがある。それに対し、ヨーロッパの建物は、地上階（G階、もしくは0階）の上が2階になり、1階を作らないこともある。
独奏ヴァイオリン、フルート2(1はピッコロ持ち替え)、オーボエ2(1はイングリッシュホルン持ち替え)、クラリネット(A)2(またはEs)、ファゴット2(1はコントラファゴット持ち替え)、ホルン(F)4、トランペット(C)2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、トライアングル、小太鼓、シンバル、大太鼓、ピアノ、弦五部
1933年10月6日、ワルシャワにて、コハニスキのヴィオリン独奏、フィテルベルク指揮ワルシャワフィルハーモニーにより行われた。初演の際は好評だったが、パリで大絶賛されたバレエ『ハルナシェ』ほどの話題にはならなかった。
コハニスキの依頼で交響曲第4番を完成させた直後の1932年8月に取り掛かかり、同年9月3日に独奏ヴァイオリンパートが完成した。コハニスキは作曲者の依頼で独奏ヴァイオリンパートを改訂し、それを基に翌年から本格的に作曲を開始し、同年9月6日に総譜を完成させた。なおヴァイオリンパートはコハニスキが改訂したものと原典版とでは若干の違いがある。
門下生は百数十名を優に超え、日本の近代の幕開けに際し、多くの草分けの人材を輩出した。著名な門下生として、中江兆民、岸本辰雄、大井憲太郎、宮城浩蔵、周布公平らが挙げられる。
小西薬品株式会社（こにしやくひん）は、神奈川県小田原市本町4-2-48に本社を置く主に医薬品・医療機器の卸売りを扱う企業であった。前身は「済生堂薬局小西本店」（小田原市本町美幸ヶ原4・代表取締役　小西正道）である。現在は、共創未来グループの一社「東邦薬品」。
「青い影」で一躍有名になった彼らの初期のサウンドを特徴付けるのは、ゲイリーのピアノとマシューのオルガンからなるツイン・キーボードの編成である。このスタイルについては、ザ・バンドとの影響関係も指摘されている。また、R&B的要素とクラシック的要素を融合させた独特の音作りは、70年代のプログレッシブ・ロックの先駆をなしたとも評される。特に、5部構成のロック組曲「In Held Twas in I」が収録されたセカンド・アルバム『月の光』（1968年）と、ポップな作風を指向したサード・アルバム『ソルティ・ドッグ』（1969年）は初期の佳作とされている。その後、1969年にマシューがバンドを脱退すると、ジミ・ヘンドリックスに深く傾倒していたギタリストのロビン・トロワーの存在感が圧倒的となり、彼の奏でるギター・リフを前面に押し出したハードな楽曲が増加してくる。しかし、1971年にはロビンもまたバンドを脱退し、ゲイリーの志向するクラシカルな路線が復活することとなった。1972年にはカナダのエドモントン交響楽団との共演によるライヴ・アルバムを発表するが、これはディープ・パープルのロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラとの共演盤などと共に、当時ロックとクラシックの融合が盛んに試みられた事を例証する作品と言えよう。翌1973年の7作目のアルバム『グランド・ホテル』は、今日では1970年代プログレ・シーンを代表する作品の一つに数えられており、彼らの後期の傑作とされる。ホテルを退廃的な物質文明（西欧文明）の象徴と見なすコンセプチュアルな歌詞と、重厚華麗な演奏が特徴である。その後、ロックンロール草創期の代表的なソングライターだったジェリー・リーバーとマイク・ストーラーのコンビをプロデュースに迎え、時流に即してAOR的要素をとりいれた1975年の『プロコルズ・ナインス』である程度の商業的成功を収めるものの、「全てをやりつくした」というゲイリーの判断で1977年には解散を迎えている。