黄禍というスローガンは、日清戦争前後の1894年から1895年にかけて新聞、パンフレット、雑誌などのマスメディアに流布するようになった。それ以前に、黄禍という言葉こそ使っていないものの、中国人の脅威を説いたミハイル・バクーニンの例が見られる。その後、1900年の義和団の乱勃発まではドイツ帝国国内でさえ「黄禍」という言葉はほとんど無視され、対照的にライン川の西の第三共和政下のフランスでは1896年から1899年の間、言論界で「黄禍」が屡々論じられた。ハインツ・ゴルヴィツァーは著書、『黄禍論とは何か』にて、「黄禍」は1895年にライン川の西で発生し、拡散していったと推定している。まず、イギリスで黄過論が頻繁にジャーナリズムに登場するようになり、それがロシア、フランスに波及していった。フランスのアナトール・フランスは、黄禍論の横行する世相の中、1904年に発表した小説『白い試金石』の中で、ヨーロッパの「白禍」こそが「黄禍」を生み出したのだと主張し、反植民地主義を唱えた。
主な論者に独: gelbe Gefahr（「黄禍」）というスローガンを掲げたドイツ帝国の皇帝ヴィルヘルム2世が挙げられる。古来白人は、モンゴル帝国をはじめとした東方系民族による侵攻に苦しめられ、黄色人種はモンゴロイドと呼ばれた。キタイと言う言葉の直接の意味は、10世紀頃に華北にて遼朝を建国した遊牧民族「契丹」を指すが、ロシア語においては（現在も含めた）「中国」を意味し、北方への対外侵略を常としてきた契丹と同一視する事で警戒心・畏怖の意味も込められている。そのため、黄色人種は、モスクワ大公国（後のロシア帝国）においては「タタールのくびき」として、また、西ヨーロッパではアンチキリストがアジアから現れると信じられ、共に恐れられてきた。近代の黄禍論で対象とされる民族は、主に中国人、日本人である。とくにアメリカ合衆国では1882年に制定された排華移民法、1924年に制定された排日移民法など露骨に反中、反日的な立法に顕われ、影響が論じられる。
黄禍論（おうかろん / こうかろん、独: Gelbe Gefahr、英語: Yellow Peril）とは、19世紀半ばから20世紀前半にかけてヨーロッパ・北アメリカ・オーストラリアなどの白人国家において現れた、黄色人種脅威論。人種差別の一種である。フランスでは1896年の時点でこの言葉の使用が確認されており、ドイツ帝国の皇帝ヴィルヘルム2世が広めた寓意画『ヨーロッパの諸国民よ、諸君らの最も神聖な宝を守れ』によって世界に流布した。また後世の定義として、日清戦争における日本による中国大陸への軍事的な進出を嚆矢として、同様に中国大陸に進出していたロシア・ドイツ・フランスに共同伝播した政策思想である。続く日露戦争や日独戦争の日本勝利で欧州全体に広まったとされる。
「雲」「祭」のみ、1900年12月9日にカミーユ・シュヴィヤールの指揮でラムルー管弦楽団によって行われた。全曲初演も彼らが翌1901年10月27日に行った。日本初演は1927年12月17日に奏楽堂にて、チャールズ・ラウトルップ指揮、東京音楽学校の管弦楽団によりなされた。
「夜想曲」（ノクチュルヌ、ノクターン）はフィールドに始まりショパンが発展させた器楽曲の1ジャンルであるが、ドビュッシーの『夜想曲』は、耽美主義のアメリカの画家ホイッスラーの、「ノクターン」と題された絵画のシリーズのうちの『青と銀色のノクターン』（1871年、1872年）、もしくは『黒と金色のノクターン - 落下する花火』（1875年）から着想を得たと考えられている。他に、同じく耽美主義のイギリスの詩人スウィンバーンの詩『ノクチュルヌ』（1876年）からの着想であるという説もある。ドビュッシー自身は題名について、「印象と特別な光をめぐってこの言葉（"夜想曲"）が呼び起こす全てが含まれる」と述べており、少なくとも従来の「夜想曲」との関連性は否定している。
この曲はシューベルトが22歳、まだ若々しく希望と幸福にあふれていた時期の名作として知られる。なおこれ以降には、シューベルトはピアノ五重奏曲を作曲していない。第4楽章が歌曲『鱒』D550（5つの版のうちの第3稿と考えられている）の旋律による変奏曲であるために、『鱒』（ます、独: Die Forelle）という副題が付いた。先に作った歌曲が変奏曲であることとは別にこの作品（D667）の変奏曲もまた、水の中に現れては消える鱒のモチーフを与えている。シューベルトはこれをピアノ伴奏の中で使用した。通常のピアノ五重奏の編成（ピアノ1台と弦楽四重奏）とは異なりシューベルトの作品ではピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロおよびコントラバスという編成がとられている。同じ編成によるピアノ五重奏曲はフンメルも2曲作曲しており、『鱒』は実際にはフンメルの作品を演奏する楽団のために書かれた。作曲時期から考えると、シューベルトが参考にしたのはフンメルの「五重奏曲」変ホ短調作品87（1822年出版）ではなく、「七重奏曲」ニ短調（編成: Pf、Fl、Ob、Hrn、Va、Vc、Cb）作品74のピアノ五重奏版（原曲と共に1816年頃出版）だと考えられている。作曲を依頼したのは裕福な鉱山技師で、木管楽器とチェロの愛好家であったジルヴェスター・パウムガルトナー（Silvester Paumgartner）である。シューベルトが依頼を受けたのは1819年7月、29歳年上の友人で歌手のヨハン・ミヒャエル・フォーグルとともに北オーストリアのシュタイアー地方を旅行で訪れた際のことであった。フォーグルは、後に歌曲集『冬の旅』を初演した名歌手として知られる。なおコントラバスを加えた編成にすることと、歌曲『鱒』の旋律に基づく変奏曲を加えることは、このパウムガルトナーからの依頼であったという。自筆譜は不幸にも紛失しており、上記の作曲の過程については友人のアルベルト・シュタートラー（Albert Stadler）の回想録と筆写譜などによる推測が主である。また、この作品も生前には出版することが出来なかった。