ビーチが交響曲の作曲に着手したのは1894年の11月であった。後年、彼女はエスキモー、ネイティブ・アメリカンの主題もより広く受け入れていくが、初期作品においてはヨーロッパの影響下にある歌曲を取り入れることを選択した。そうした楽曲のひとつに『Dark is the Night』と題したケルト風の歌曲があるが、それはイングランドの詩人ウィリアム・アーネスト・ヘンリーの詞に曲を付けたものである。本作にはその自作の歌曲『Dark is the Night』 作品11-1の旋律が引用されている。ビーチは同時代の作曲家であったアントニン・ドヴォルザークから多大な影響を受けている。当然、彼女は自身の交響曲を作曲するに当たりドヴォルザークの作品、並びに宣伝されていた彼のアメリカ音楽に対する哲学を注意を払っている。ドヴォルザークはチェコの生まれであるが、1892年から1895年の大半をニューヨーク・ナショナル音楽院の学長としてアメリカで過ごしている。彼はとりわけ交響曲第9番『新世界より』と弦楽四重奏曲第12番『アメリカ』により19世紀終盤のアメリカの芸術音楽を代表する存在であった。ネイティブ・アメリカンやアフリカン・アメリカンの音楽から採った五音音階とヨーロッパロマン派のスラヴ舞曲を紡ぎ合わせたドヴォルザークは、人種の坩堝、アメリカにしかない音楽を創り上げたのである。ビーチは「ネイティブ」の要素を容易には取り込めなかった。ドヴォルザークの『新世界より』の由来について聴いた彼女はすぐに本心よりこう返した。「我々北方の人間は、文芸と共に先祖から付け継いだ古きイングランド、ストットランド、もしくはアイルランドの歌曲にずっと影響を受けやすいのが当然でしょう。」交響曲が初演された際、ビーチはわずか30歳で自らの作曲様式を創り上げる苦闘の中にいた。対照的に、後年の彼女は成熟性と、ネイティブ・アメリカン、中でもイヌイット、そしてアフリカン・アメリカンの歌曲を自らの音楽へ溶け込ませる寛容さを身につけた。曲は1897年にシュミットから出版され、「カペルマイスター、エーミール・パウア氏」へと献呈されている。
本作は、アメリカ合衆国の女性作曲家が作曲し出版された初めての交響曲である。1896年10月30日金曜日にボストンで初演され、「大衆と報道人の喝采を博し」た。ビーチはこの大規模な管弦楽作品の着想を簡素なイングランド、アイルランド、スコットランドの旋律から得ており、そのため作品に『ゲール風』という副題を付した。
女道楽（おんなどうらく）とは、単独または複数で三味線や太鼓を使って行う演芸である。かつては江戸でも上方でも寄席の色物として高座にかかっていたが、長らく江戸（東京）では継承者がいない状態だった。2017年に三遊亭小円歌が、初代が女道楽として活躍した立花家橘之助の名跡を襲名して二代立花家橘之助となり、初代の代名詞であった『たぬき』を高座にかけるなど、寄席芸の継承が期待されている。上方では大正期が全盛で、その後は漫才や漫談に吸収されていった。1980年に吾妻ひな子が亡くなってからはしばらく継承者がいなかったが、囃方の内海英華が復活させ、活躍している。
2013年4月 Lowland Jazz 結成6月 成増アクトホール1st Live  2014年4月 株式会社ドワンゴ主催の『ニコニコ超パーティーIII』出演5月 あきる野市秋川キララホールLive6月 1st Album 『hub_point』リリース10月 第一回札幌Live2015年3月 日本コロムビアより2nd Album『Bigband for Animesongs』リリース4月 『ニコニコ超会議2015』出演9月 初音ミク「マジカルミライ2015」サイエンスホール出演     第二回札幌Live      渋谷東急本店前にてミニLive12月 杜のホールはしもとにてクリスマスLive2016年7月 第三回札幌Live8月 六本木Morph-Tokyo『吉田純也バースデーライブ with Lowland Jazz』9月 2018年2月公開映画『巫女っちゃけん。』音楽担当10月 上野水上音楽堂イベント『東京ヒマつぶし音楽祭2016』出演2017年5月 Tokyo TUCにて第四回JazzLive9月 札幌共済ホールにて第四回札幌Live      宝塚歌劇団 雪組『Super Voyager!』一部楽曲演奏 12月 株式会社jiik主催クリスマスライブ 『ラブリーボンズ』2018年1月 スーパー戦隊シリーズ『ルパンレンジャーVSパトレンジャー』 主題歌&劇伴 演奏担当3月 NHKアニメ『おしりたんてい』劇伴演奏担当8月 『49th YAMANO BIG BAND JAZZ CONTEST』ゲストバンド出演札幌&函館Liveツアー10月 水木一郎50周年記念アルバム『Just My Life』M20.ハピネス 演奏2019年1月 『超英雄祭 KAMEN RIDER × SUPER SENTAI LIVE & SHOW 2019』日本武道館出演
クレティアンの書いた物語は非常な人気を博したため、その写本や他言語への翻訳版が非常に多く残っている。中高ドイツ語文学の最高の例のうちの三つ、ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハの『パルチヴァール』、ハルトマン・フォン・アウエの『イーヴァイン』『エーレク』はクレティアンのペルスヴァル、イヴァン、エレックを基にしている。またマビノギオンに関わる三つのウェールズのロマンス（『エヴラウグの息子、ペレディル（Peredur son of Efrawg）』、『ゲライントとイーニッド（Geraint and Enid）』、および『泉の婦人(Owain, or the Lady of the Fountain)』）も同じ三人組から由来していると思われる。しかし、特に『ペレディル』の場合、ウェールズの叙事詩とその元となる詩との関係はおそらく直接ではなく、満足に説明されたことはない。クレティアンはまた、今日に至るまでおなじみになっている主題、すなわち『ペルスヴァル』での聖杯、および『ランスロ』でのグィネヴィアとランスロットの禁断の恋について言及した、最初の作家として特筆すべき存在である。12世紀のフランスの物語詩人には、自分の作品を引き出すための三つのカテゴリの題材、主題があった。一つは「フランスの話材」、または祖国についての伝説で、特にロンスヴォーの戦いにおけるローランの最後の戦い（ローランの歌参照）が、シャルルマーニュの宮廷をめぐる他の伝説同様人気が高かった。もう一つは「ローマの話材」、またはギリシア神話・ローマ神話を基にしたもので、テーバイの戦士、アレクサンドロス大王、トロイア戦争、英雄アイネイアスなどを題材とした。最後が「ブリテンの話材」で、主にジェフリー・オブ・モンマスによって広められたアーサー王の物語やウェールズやブルターニュなどブリトン系地域の伝承に基づくものだった。ブリテンの主題に文学的関心を持ち、それをフランスの読者の嗜好に合うよう脚色したのはクレティアンの功績だった。また、どこか粗野だった民衆の伝承を磨き上げ優雅なものにし、今日の文学ではアーサー王伝説と切り離せなくなった優雅さを加えたのも彼の功績だった。