日影図の作成には測量技術者による対象土地の真北方向を求めることが必要となる。真北方向を求めるには,一般的に北極星,太陽の天体観測,ジャイロステーションなどが利用される。しかしながら北極星,太陽などの天体観測では,悪天候の場合やビルの谷間など,視界が遮られる環境では実行が困難となる。ジャイロステーションの利点は,視界の良否とは無関係に観測ができるということである。そのため,納期の短い場合でも確実に成果が得られる。
周辺の建物が日影になる時間帯を把握することが出来る。日照権の判断基準となることから、裁判や調停の場では必須資料となる。マンションなどの施行主が、あらかじめ住民説明用に作成する場合がある。中高層建築物の建築確認申請時には,土地の日影図を作成することが必要となる。 確認申請に必要な日影投影面の基準は、平均地盤(プラスマイナス0)からの高さから求め、日影図を作成する。作成に用いる諸数値（縮尺、用いる方位角の数値等）などは、市町村によって異なることからあらかじめ確認が必要。建物の高さ、形状と日影が最大となる冬至日の太陽の方位角と影の倍率（建築物の位置する緯度、経度により異なる）を要素に求められる。
夜景や、花火、天体写真の撮影では、三脚を立て、バルブやタイムなどの撮影モードでシャッターを開放するなどにより長時間露光（一般的に1秒間以上のシャッター速度のことを指す）を行うことにより、さまざまな表現が行われている。天体撮影においては赤道儀と呼ばれる特殊な架台を利用して、カメラを天体の動きに追尾させ、非常に長い長時間露出することにより、肉眼では見えない非常に暗い星や、星雲、星団などを写すことも行われている。作例5は35分の長時間露光による天体写真である。淡い銀河がはっきりと写し出されている。作例6は奈良・東大寺二月堂の「おたいまつ」。8秒間、バルブでシャッターを開放し、振り回される松明の火の光跡が堂全体を包むようにダイナミックに表現されている。作例7は高速道路を往来する自動車のヘッドランプとテールランプの光跡を13秒間のシャッター開放で表現したものである。このように、シャッター速度の調整によって、さまざまな写真表現が可能である。但し、デジタルスチルカメラ特有の現象として、撮像素子のノイズが発生する弊害もあることを念頭に置く必要がある。これはISO感度を過度に上げた場合や、露光時間を長くとった場合、または周囲の露光が得られない状況など要因は様々である。場合によっては特定のカメラそのものの弱点として出てしまう場合がある。作例8は非常に低露光の環境にて微弱な光源の撮影を試みたものであるが、低露光によるデジタルノイズが目立つ。これはこのカメラ特有の特性によるもので、この場合防ぐのは非常に困難である。
作例3は同じくレーシングカーを撮ったもので、作例2と違って背景が流れている。これは低速シャッターを利用してレーシングカーの動きに合わせてカメラの向きを動かしながら撮ったものである。「流し撮り」といわれるやや高度なテクニックを要する撮影方法であり、スピード感が強く表現されている。作例4は、低速シャッターにより露光時間中にズームレンズのズームリングを動かして撮影したもの。露光間ズームといわれる手法である。
素早く動くもの（レーシングカーや飛行機など）を静止（被写体ぶれを止める）して撮影するためには速いシャッター速度が要求される。作例1では1/125秒でミルクの跳ね返りを、作例2では1/2000秒という高速シャッターで高速で走るレーシングカーの姿が写し止められている。
バロック・ポップのルーツの一つとして、1960年代前半、バート・バカラックは「ウォーク・オン・バイ」でフリューゲルホルンを使うなどのクラシック的な試みをしていた。フィル・スペクターも、自身の「ウォール・オブ・サウンド」のためにクラシックで用いられる様々な楽器を導入していた。またビートルズは、クラシックの素養のあるプロデューサー、ジョージ・マーティンの手によって、楽曲「イエスタディ」や「エリナー・リグビー」のためにストリングス・カルテットを導入したり、「イン・マイ・ライフ」では回転速度の操作によりハープシコードのような音になったピアノを入れたりした。1966年にローリング・ストーンズがリリースした「レディ・ジェーン」では、ブライアン・ジョーンズがダルシマーを演奏している。ストーンズは「ルビー・チュ－ズデイ」でもバロック・ポップ的なサウンドを披露している。ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンは、1965年の『トゥデイ』『サマー・デイズ』から、ハープシコードやツィターなどでオーケストアレンジを使い始め、翌1966年に発表の『ペット・サウンズ』は商業主義といったん決別した芸術志向のアルバムだった。ストーン・ポニーズのヒット曲「悲しきロック・ビート」（1967）や、ジュディ・コリンズの「青春の光と影」(1968、ジョニ・ミッチェル作曲)もバロック・ポップの楽曲とされる。イギリスのゾンビーズが1964年にリリースしたシングル「シーズ・ノット・ゼア」は、クラシックで用いられる楽器は使用していないにも関わらず、後のバロック・ポップで表れる特徴的なハーモニーがよく出ているため、このジャンルの初期の例としてよく引用されている。ニューヨークのバンドであるレフト・バンクのメンバー、マイケル・ブラウンはそれに触発され、1966年発表のシングル「いとしのルネ」でハープシコードとストリング・カルテットを導入した。バロック・ポップは、1970年代のパンク・ロックとテクノ・ミュージックが流行するにつれて、次第に姿を消していったが、80年代になって、少し復活しはじめた。オーケストラアレンジやクラシック曲の構成をもちいたバロック・ポップは、少数の音楽ジャンルの楽曲に使用されている。21世紀のバロック・ポップに分類されるアーティストは、フォーク、アメリカーナ、サイケデリック、ドリーム・ポップなど、さまざまな分野を横断している。