主部はユニゾンで分散和音の主題が演奏され、小型のソナタ形式に似た長めの形式を持っている。トリオはオーボエと弦楽器によるが、他のハイドンの作品と異なり通作で書かれている。出だしは主部と同じハ長調の分散和音が弦楽器で演奏されるが、そこから急に変化してオーボエの独奏とヴァイオリンによるヘ長調の本体に進む。しかもイ短調の属和音で終止するという、この時代として斬新な構成を見せる。
ト長調、²⁄₄拍子。ホルン、トランペット、ティンパニは休み。オーボエは再現部ではじめて登場する。低音から独立したチェロの楽譜がテナー記号で書かれ、ヴァイオリンの1オクターブ下で重ねて演奏される。このような書法はむしろハイドンの初期に見られるもので、ランドンは交響曲第14番あたりの昔の型に逆戻りしていると言っているが、ウェブスターによるとオペラの序曲であるためにこのような書き方がされているのだという。ソナタ形式ではあるが、展開部は6小節しかない。
自筆原稿から、1773年の作曲であることがわかっている。同年、エステルハーザではマリオネット・オペラ劇場が落成し、第1作としてハイドンの『フィレモンとバウチス』(Philemon und Baucis, Hob. XXIXa:1)が9月2日にエステルハーザを公式訪問したマリア・テレジアの御前で上演された。この作品の序劇にあたるのが『神々の会議』(Der Götterrat)で、部分的にしか残存していないが、この劇の序曲は本交響曲の第1楽章と第2楽章に相当し（ただしトランペットは含まず）、これに残り2楽章を書き足して交響曲の形にしたのが本曲である。第1楽章は緩やかな序奏を持つ。後期ハイドンの交響曲では序奏が使われることが多いが、本作以前にはきわめて珍しい。交響曲第50番の後、いくつかの交響曲（交響曲第57番、交響曲第60番など）で序奏が使われている。本格的に序奏が書かれるようになるのは1780年前後である。かつて、マリア・テレジアの前で演奏された交響曲は交響曲第48番と考えられていたが、ランドンによると実際に演奏されたのは第50番であったという。しかしウェブスターによれば交響曲第50番の後半の楽章は最初の2楽章と同じ紙にハイドンが後から書き加えたもので、完成したのは1774年ごろとしている。
日本の競馬界を代表する実績を誇る、繋養種牡馬数・種付け数がともに多い牧場である。欧米諸国からの種牡馬（ノーザンテースト、リアルシャダイ、トニービン、サンデーサイレンスなど）の導入により、近年のトニービン旋風・サンデー（サンデーサイレンス）革命などをもたらした。
奈良県生駒郡安堵村（現・安堵町）出身。大地主の家に生まれ、幼少より絵を学ぶ。東京美術学校に入学して建築、室内装飾を専攻。在学中にウィリアム・モリスの工芸思想に影響され1908年（明治41年）、卒業前にロンドンへ私費留学（留学中に卒業）。ヴィクトリア&アルバート美術館に日参し、アーツ・アンド・クラフツの作品にふれる。ロンドンで建築家・新家孝正と出会い、写真助手としてインドを巡る。実家から帰国命令が届いたため1910年（明治43年）帰国。清水組（現・清水建設）に入社するが、ほどなく退社。1912年（明治45年）『美術新報』に「ウイリアム・モリスの話」を発表。その後来日していたバーナード・リーチと出会い、交友を深めてゆく。リーチは陶芸に熱中しており、陶芸家の六代目尾形乾山に学んでいた。富本も影響を受けて興味を持つようになり、1913年（大正2年）に故郷の裏庭に簡単な窯を作り楽焼作りを始める。1914年（大正3年）『青鞜』の同人で「新しい女」として評判だった尾竹紅吉（尾竹一枝）と結婚する。1915年（大正4年）、故郷奈良に本格的な窯を築きいっそう創作に励む。独学で多くの技術を身に付けたという。陶磁器の研究のため信楽、瀬戸など各地の窯場や朝鮮半島にも足を運ぶ。また、奈良の陶芸家今西洋が波佐見・中尾山で収集した「くらわんか茶碗」の破片などを今西洋の仕事場で「肥前中尾山　茶碗集」としてスケッチし、雑誌『工藝』に寄稿する。李朝に影響された物や民芸調の作品を制作する中で、白磁の焼成に成功する。この奈良にいたのは主に大正年間だったため、この時期を富本の「大和時代」ともいう。1926年（大正15年）、奈良から世田谷に住まいを移し窯を築く。以後を「東京時代」ともいう）。主に白磁、染付の作品を制作。この時点ではまだ世に知られる存在ではなかったが、1927年（昭和2年）の特別展で評判を得た。昭和10年代は本格的に色絵磁器の制作に励んでいる。このころは柳宗悦の民芸運動にも共感を寄せているが、のちに訣別する。長く在野だったが、1935年（昭和10年）帝国芸術院の前身である帝国美術院会員。1944年（昭和19年）には東京美術学校教授になっている。戦時中は疎開のため生徒とともに一時高山に移っている。終戦後の1946年（昭和21年）には美術学校および芸術院会員を辞し、家族とも別れ京都へ移る。以後を「京都時代」ともいう）。色絵に加えて金銀を同時に焼き付けるという技法・金銀彩を完成させ、羊歯文様などによる独自の作陶様式を確立した。1949年（昭和28年）京都市立美術大学教授。1955年（昭和30年）2月15日には重要無形文化財「色絵磁器」保持者として人間国宝に認定、前年の文化財保護法改正によって新設された重要無形文化財の保持者認定制度発足後に最初に認定された人間国宝の一人となった。晩年の1961年（昭和36年）には文化勲章を受章している。その2年後満77歳で死去した。