マサチューセッツ州出身。マサチューセッツ州のウースターにあるカレッジ・オブ・ホーリー・クロスにプレメディカル在学中に女優になることを決心した。1978年に卒業した彼女はデポール大学の演劇学部で勉強を続けた。1993年に彼女は舞台『カンディダ』での演技を評価され、クレランス・ダーウェント賞を獲得している。ダウドは『Dr.HOUSE』、『Xファイル』、『サード・ウォッチ』、『LAW & ORDER:性犯罪特捜班』などのテレビシリーズに登場した。彼女が出演した映画には、『ロレンツォのオイル』、『フィラデルフィア』、『ゴールデンボーイ』、『終わりで始まりの4日間』、『父親たちの星条旗』などがある。2017年に出演したHuluのテレビシリーズ『ハンドメイズ・テイル/侍女の物語』で侍女らの訓練担当（おば）・リディアを演じエミー賞助演女優賞（ドラマシリーズ部門）を受賞。
1980年1月には再び女性三人組になり、同年に本格デビューする松田聖子と、初田順子（後の速水陽子）、戸田裕子の三人が7代目パンチガールとして登場。この時には番組の最後を、月曜日は英語、火曜日はアラビア語、水曜日は中国語、木曜日はフランス語、金曜日は日本語の各国語のメッセージで締めくくるようになっていた（1980年12月30日まで）。1981年1月からは最後となる8代目パンチガールとして林紀恵（1980年のホリプロタレントスカウトキャラバングランプリ）、谷山衣枝、小林恵美子が登場。同年11月からニッポン放送では夜ワイド『くるくるダイヤル ザ・ゴリラ』の内包番組となって引き続き放送されていた。1982年4月から9代目パンチガールに交替する予定で、約2,500名の中から選出が進んでおり、8代目の3人は「3月いっぱいでお別れ」と発表（『BOMB』1982年4月号内）されていたが、9代目の起用は中止となり、8代目の3人は1982年4月以降も続投となった。夜ワイドが『くるくるダイヤル ザ・ゴリラ』から『ヤングパラダイス』に変わる前の1982年12月30日をもって本番組は終了、15年の歴史に幕を下ろすこととなった。
テーマ音楽は三保敬太郎の作曲によるもので、製作を手掛けた上野修とスタッフとして係わっていた亀渕昭信がこの音楽に女性の笑い声や溜め息、機関銃の音、梵鐘の音などをミックスさせてメインテーマとした。プロデューサーの上野修は、この番組を1960年代においては「『フレッシュイン東芝 ヤング・ヤング・ヤング』と並ぶ二大ヤング看板番組」だったとしている。
出演者として、甲斐バンドのメンバーの他に、千葉和臣（海援隊）・森山達也（THE MODS）・陣内孝則（TH eROCKERS）ら、照和出身アーティストのインタビューが収録されている。監督はフカツマサカズ、ナレーションは俳優・大森南朋が担当している。わずか60席、3日間で合計約300名の観客しか体験することができなかった、貴重なライヴ映像は、カメラを8台使って撮影された。2010年10月1日から、全国ロードショーの前に、福岡のソラリアシネマ（現・TOHOシネマズ天神・ソラリア館）にて、1週間先行ロードショーされた。その初日には、甲斐よしひろが舞台挨拶に訪れ、サプライズとして「HERO（ヒーローになる時、それは今）」をアコースティック・ヴァージョンにて、ギター一本で披露（ゲストで、ブルースハープの中野茂樹〔甲斐の高校時代のバンド、ノーマン・ホイットフィールドのメンバー〕氏が参加）。その音源が11月、Amazon.co.jp限定でMP3配信された。また、同年12月18日の全国ロードショー公開初日、シネセゾン渋谷にて、甲斐バンド（甲斐・田中）と監督のフカツマサカズ、映画の中で語りを担当している大森南朋が、舞台挨拶を行った。
ミルポワの語源は完全な総意としてまとまっていない。観光ガイドなど、ほとんどの参照文献では、『魚を探す』（Mira Peis）というオック語に元々もとづくと言及している。これは、町がエル川の浅瀬近くに建設されたという事実に由来する。そこは水が充分に澄んでおり、魚を探すにはこの場所が適していたことは明らかである。この説明はしかし、新たな研究を発表した学者に否定された。研究によれば、ミルポワの語源はラテン語のMirum Podium、『山を探す』であるという。実際、ミルポワの町は印象的な背景となっている、タブ山地の峰峰と向かい合っているのである。
（マドリッド ‐ニューヨーク、 1978-1989）1978年、ラマザレスはマドリッドに移り、画家のアルフォンソ・フライレ、画商のフアナ・モルド、美術批評家兼詩人であるサンチアゴ・アモンと親交を深めた。また、作家、映画監督、音楽家、画家などから成るアーティストのグループとのつなぎ役となる、神経科医アルベルト・ポルテーラと親交を深めた。アーティスト達は週末ごとに彼のマタボリコスの別荘に集まった。ポルテーラの別荘で、1979年、ラマザレスは屋外展示会を開くことになった。同年、ジョアン・ミロに会い、プロバンスを旅し、ゴッホ、ピカソ、セザンヌ、マチスの描いた風景に身を浸した。80年代は、激しい創作活動の時代で、創作の幅も広がった。30歳にして、ラマザレスは、スペイン美術界とともに、国際的な美術界の中に自分の空間を刻みこむに至っていた。当時の彼の作品は、表現主義的な形式を用い、楽しげな、夢のような人物を、色彩豊かに、独特のタッチで描いている。ラマザレスはマドリッドにあるフアナ・モルドのギャラリー、ベルギーのエリザベス・フランクのギャラリー、バルセロナのサラガスパールで展示を行った。 その後すぐ、フルブライト奨学金を受けたラマザレスはニューヨークに拠点を移し、2年間滞在した。ニューヨークでは、ブルーノ・ファチェッティ・ギャラリーで展示を行い、作品はより純粋でより物質的な方向へ向かった。一時期、ニューヨークとサラマンカを行き来していた。1988年、ラマザレスはヘルダーリンの『ヒュペーリオン』へのオマージュとして、ディディマの神殿を訪問するためにアナトリアを訪れた。イスタンブールでは、ビザンチン時代の教会に深く感銘を受けた。このときの彼の感銘は、木を組んだ絵によって如実に表現されており、それらの作品はガレリア・ミゲル・マルコスで見ることができる。 1990年、ラマザレスは両側から鑑賞できるようにデザインされた作品シリーズを準備し始め、それらを「バイフロンテス（正面が二つある）」と名付けた。