1853年から、作品の質を高めるという目的で、サロンは隔年の開催になった。帝室美術館総局長ニューウェルケルクの考え方を反映して、新古典主義的な作品のみが入選した。ミレーは『旧約聖書』の「ルツ記」から題材をとった『刈入れ人たちの昼食（ルツとボアズ）』が2等賞を受け、1859年までの間、無鑑査の資格を得ることができた。
第二帝政の初期、サロンの審査委員は、半数が画家による選挙で選ばれ、残りの半数が美術行政によって選ばれた。画家による選出委員のほとんどがアカデミー会員であり、美術行政も新古典主義を規範としていたため、審査もそうした規範に則ったものとなった。
第二共和政のフランスで有産階級と無産階級の対立が激しくなる中、ルイ・ナポレオンが1851年12月にクーデターを起こし、1852年12月に皇帝に即位してナポレオン3世となった（フランス第二帝政）。ナポレオン3世は、ジョルジュ・オスマンをセーヌ県知事に任命し、パリ市街の大改造を行わせた。これによって中産階級の市民生活は大幅に近代化され、パリはヨーロッパ最先端の文化都市となった。サロンも社会的行事として定着した。この時期、絵画界を支配したのは新古典主義を受け継ぐアカデミズム絵画であった。画家の出世コースは、まずエコール・デ・ボザールで教育を受け、ローマ賞で大賞をとればローマのフランス・アカデミーに国費留学ができ、さらにサロンで入選すれば画家として認められ、評価が高まれば政府買上げの対象となり、最終的には芸術アカデミー会員（絵画部門は14名）に選ばれるというものであった。ローマ賞コンクールやサロンの審査委員を務めたのも、保守的な芸術アカデミー会員であった。もっとも、第二帝政政府の帝室美術館総局長（のち美術総監）エミリアン・ド・ニューウェルケルクが取り仕切る美術行政の側は、芸術アカデミーの余りの保守性を好まず、芸術アカデミーの弱体化を図る政策を打ち出していった。
1850年と1851年は、2年にまたがってサロンが開催された。入選作品数は約4000点に上った。サロンの会場は、初めて、ルーヴル美術館からパレ・ロワイヤルに移された。1850年のサロンの開催時期が遅れ、1851年1月に持ち越されたのは、1849年にとられた投票審査制度が混乱を招いたためであった。1等賞を獲得したのは、アレクサンドル・アンティーニャの『火災』であった。このように、民衆の現実を劇的に描く作品が、一般市民に親しまれ、評価を受けた。そのほか、オクターヴ・タサエールの『不幸な家族（自殺）』、イジドール・ピルスの『愛徳修道女の死』、ジュール・ブルトンの『飢餓』などが注目を浴びた。しかし、この時のサロンで最も革新的だったのは、ギュスターヴ・クールベの『オルナンの埋葬』であり、レアリスム（写実主義）絵画の代表作といえる。本来は歴史画で用いられる特大サイズのキャンバスに、平凡な地方ブルジョワの埋葬場面を描き出したのに対し、世間からは、卑俗で醜いという非難が寄せられた。さらに、|ジャン＝フランソワ・ミレーが出品した『種まく人』も大きな議論を巻き起こした。保守派・ブルジョワからは、労働者の悲惨な生活を訴える社会主義的な主張を含むものと受け取られ、拒絶反応があった。クールベやミレーの登場によって、1851年のサロンは後に「レアリスムの最初のサロン」と呼ばれる。
スタジオ・ミュージシャンであるヴァン・ギブスの息子として育ち、サラームがキーボード奏者として最初にレコードに現れたのは1986年のカーティス・ブロウのアルバム『Kingdom Blow』においてであった。1980年代の後半にサラームはレコードのミキシングを始めた。レコードを初めて全面的にプロデュースしたのは1992年、ヒップホップ・グループのジギーのアルバムにおいてであった。伝説的グループのフージーズやブラック・シープとも仕事をしている。リル・フリップの "I Need Mine"、アイニ・カモーゼの"Here Comes the Hotstepper"、フージーズの300万枚を売り上げた『ザ・スコア』、トニ・ブラクストンの"You're Makin Me High."にも参加している。 また、2002年のイギリスからの新人Ms. Dynamiteのアルバム『A Little Deeper』では10曲をプロデュースしている。その中からはリード・シングルである"Dy-Na-Mi-Tee"が大ヒットした。また、ジュラシック5の2006年作『Feedback』、ナズの2006年作『Hip Hop is Dead』、より最近では北ロンドンから現れたソウル・ジャズ・シンガー、エイミー・ワインハウスの100万枚を売り上げたデビュー・アルバムにも参加していた。その後エイミーのセカンド『Back to Black』、彼女の死の前年2011年に発表されたサード・アルバムもプロデュースした。また、ネリー・ファータードの最初のスペイン語アルバム『Mi Plan』もプロデュースした。レミの活動は2008年後半に最盛期を迎え、Jazmine Sullivan、ナズ、Free、Nick Harrison、Lemar、Noel Gourdin、Julian Perretta、レオナ・ルイス、コリーヌ・ベイリー・レイ、クレイグ・デイヴィッドなどの他、多くの映画やテレビ番組にも関わった。音楽アーティストたちとの仕事のほか、レミは映画産業にも進出しており、Office Space, Zoolander,『ディパーテッド』（ The Departed）, Blood Diamond, 『セックス・アンド・ザ・シティー』などのサウンドトラックにも曲を提供している。また、マイク・タイソンのドキュメンタリー『タイソン』では映画音楽を担当し、映画『After the Sunset』、『Rush Hour 3』では音楽総監督をつとめた。また、2008年のTVパイロット版 "Blue Blood"では音楽監督と作曲を担当した。第55回グラミー賞では非クラシック音楽のプロデューサー賞にノミネートされた。2013年にレミはソニー・ミュージック傘下のレーベル「ラウダー・ザン・ライフ」を始動させた。また、音楽出版会社としてRe Mi Fa MusicとFlying Buddha Recordsを所有している。マック・ワイルズの『New York: A Love Story』がレミのレーベルからのリリース第一弾となった。.