リミントン子爵ジョン・ウォロップ（1718年 – 1749年、初代ポーツマス伯爵ジョン・ウォロップの長男）とキャサリン・コンデュイット（Catherine Conduitt、1721年頃 – 1750年4月15日、ジョン・コンデュイットの娘）の息子として、1742年6月29日に生まれた。1755年10月1日、オックスフォード大学よりDCLの学位を授与された。1762年11月22日に祖父が死去すると、ポーツマス伯爵の爵位を継承した。父からアンドーヴァー選挙区とウィットチャーチ選挙区への影響力を継承したが、1774年までにウィットチャーチ選挙区での影響力を失った。1797年5月16日に死去、長男ジョンが爵位を継承した。
第2代ポーツマス伯爵ジョン・ウォロップ（英語: John Wallop, 2nd Earl of Portsmouth、1742年6月29日 – 1797年5月16日）は、グレートブリテン王国の貴族。1749年から1762年までリミントン子爵の儀礼称号を使用した。
南アメリカ南極海嶺（みなみあめりかなんきょくかいれい、英: South American–Antarctic Ridge; SAARまたはAAR）は大西洋南西部に位置する海嶺。大西洋南部のブーベ三重点から西南西に伸び、サウスサンドウィッチ諸島南東まで連なる。南アメリカプレートと南極プレートの発散境界にあたる。
埼玉県秩父市山田生まれ。埼玉大学教育学部卒業。国語専攻。埼玉県春日部市立備後小学校教諭など小学校教師を務め、教育関係の著書を書いた。全国生活指導研究協議会（全生研）会員。
1985年から、世界各地で1日の単発で争われる国際競技会「グランプリ・サーキット」として開始された。その後1998年に大規模な大会をゴールデンリーグ指定大会とし、賞金ボーナスを拠出する大会にグレードアップ。さらに2003年から大会のレベルに応じて「ゴールデンリーグ」「スーパーリーグ」「グランプリ」「グランプリ（監）」の4つのカテゴリーにリニューアル。2006年に「グランプリ」と「グランプリ（監）」のカテゴリーを統合し、「ワールドアスレチックツアー」として3つのカテゴリーに。そして2010年から旧ゴールデン・スーパーの2つの大会を「ダイヤモンドリーグ」、グランプリを「ワールドチャレンジ」の2つに見直し、全部で28大会を開催した。ワールドチャレンジはそれぞれの種目に世界ランキングで原則50位以内に入った選手から4人以上が出場し、国際陸上競技連盟「クラス2」以上の公認スタジアムで開催される。
公団は事業年度毎に農林大臣から、予算等の認可、財務諸表の承認をうけた。一方、農地開発機械公団債券の発行のほか、国際復興開発銀行から長期借入金を、政府又は国際復興開発銀行以外の金融機関からは大臣の認可をうけて長期借入金又は短期借入金をおこなった。政府からは長期又は短期の資金の貸付や債券引受のほか、一定の範囲の債務保証がなされた。
初音ミクの創作動画で持っているネギは下仁田ネギという説も囁かれているが、見た目は細くて長い深谷ネギのような長ネギでしかないため、下仁田ネギかは不明である。ニコニコ動画では、深谷ネギとの創作動画が多い。
スラッジ・メタルの基本的なスタイルは、ドゥームメタルが持つゆったりとしたテンポ、重々しいリズム、そして暗く厭世的な雰囲気といった要素と、ハードコア・パンクが持つ激しさ、シャウトヴォーカル、急に挿入されるテンポの速いパートといった要素などが組み合わされたものである。ニューヨーク・タイムズは、「‘‘スラッジ‘‘というのは、初期ブラックサバスや、後期ブラック・フラッグから影響を受けたようなロックバンドのスタイルを簡潔に言い表した表現である。テンポがかなり遅く、密度が濃いサウンドから、この汚泥を意味する言葉が使われるようになった。」と書いている。 スラッジバンドの大半は、ハードコア調の短いパッセージを含むが、基本的にはスロウテンポの楽曲を発表している (アイヘイトゴッドの「Depress」や「My Name Is God」はこのスタイルを採用している楽曲の好例である)。アイヘイトゴッドのメンバーであり、このスラッジスタイルを作り上げた人物のひとりでもあるマイク・ウィリアムスは、「スラッジという言葉は明らかに楽曲が伝える、遅さ、薄汚さ、猥雑さといったようなデカダンな雰囲気と関係がある」と述べている。一方、一曲通して速いテンポを強調するバンドもいる。弦楽器は、ダウンチューニングされたうえ、ディストーションをたっぷりとかけられ、大量のフィードバックとともに演奏される。ざらざらとしてはいるが、太いサウンドを生み出すためだ。また、ギターソロは大抵存在しない。ドラムはドゥームメタルのスタイルで演奏されるのが普通。早いパートではハードコア流のDビートやツーバスが使われることもあるし、ブレイクダウンが用いられることもある(ブレイクダウンはスラッジサウンドの特徴でもある)。ヴォーカルは大抵シャウトしているか、スクリームしている。歌詞はペシミスティックなものが多く、苦悩や薬物中毒、政治的な内容や社会への怒りなどがよく採用されるテーマとなっている。アメリカ合衆国南部より現れたスラッジメタルバンドの大半は、サザンロックの影響を取り入れているが、もちろん全てのバンドがこのスタイルを踏襲しているわけではない。スラッジメタルという言葉は、ニューオーリンズや、もっと範囲を広く取るならアメリカ合衆国南部出身のバンドがプレイしているようなスタイルのみを指すのか、はたまた「世界中に存在する、ブラックフラッグやブラックサバスの影響を受けているシーンや個人が共有する概念」をも指すのかについて論争が起きたこともあった。いわゆる“アトモスフェリック”・スラッジバンドはより実験的なアプローチを取っている。歌詞は哲学的な内容を扱っているし、サウンド面ではアンビエントミュージックのような雰囲気を持ち、激しさも減っている。スラッジとストーナーロックにはいくつも共通項があるせいか、両者をクロスオーヴァーさせた音楽性を持つバンドもよくいる。ただし、スラッジメタルでは普通、ストーナーロックのサイケデリア要素は見受けられない。スラッジメタルのギターサウンドや政治的な歌詞はクラストコアとの類似性を指摘されることもある。