中村による作曲は、主にピアノを用いて行われる。基本となるメロディーは、ふと思いつく場合もあれば、気に入ったコードから展開する場合もある。完成したメロディーは簡単な英語で歌われ、2番までデモテープに収録する。2008年のインタビューによればメロディーとコードがつけられた後、中村によって簡単なアレンジがMacintoshで行われるという。ある程度のイメージが伝わる程度にドラムループ、ストリングス、ディストーションギターなどがキーボードで入力される。中村が使用するソフトはVisionであり、音源はSC-88 Proを愛用している。このように通常はメロディー先行で作曲されるが、2007年発表の「世界はまわると言うけれど」制作時には、ドラムループを聞きながらメロディーを乗せるというリズム先行の手法が初めて用いられた。作成されたデモテープのなかから、GARNET CROWとして制作に入る曲が選定される。この選定はGARNET CROWの手によるものだけではなく、「君の思い描いた夢 集メル HEAVEN」など、曲をタイアップに起用する企業側によって行われる場合もある。ただし、作品内容とタイアップの関係は必ずしも一定ではなく、「籟・来・也」のように編曲、作詞を経て既に完成していた作品を企業側がタイアップに起用した場合もある。タイアップとの関わりについては後述の楽曲制作とタイアップの節も参照のこと。
楽曲制作においては、まず中村由利によるメロディーラインの作曲が先行する。先に作詞が行われたり、事前に詞のテーマを設定するようなことは全くない。中村の作成したデモテープをもとに、AZUKI七による作詞、古井弘人による編曲、岡本仁志によるギターの収録が行われる。編曲後に詞が完成することもあれば、詞と編曲がほぼ同時に仕上がる場合もあったという。こののち再度中村による歌唱収録が行われ完成となる（右図参照）。ただしそれ以降に2年近く練り直された楽曲もある。詳細は以下の通り。
前身番組は2008年11月13日～2009年8月4日の間放送していたお笑いコンビ・響と美月あかりがMCを務めていた生放送番組「響のNightスプラッシュ!」。響の2人がレギュラー出演しなくなったのを機に、リニューアルした番組であった。放送時間は、毎週木曜日の22時からである。ただし放送日は変更になる場合があり。MCは同じくJ:COMかながわセントラル（現在：J:COMMUNITYかながわセントラル）の朝の番組「モーニングスプラッシュ!」のMCが兼務。終盤はたいがー・りーがMCを務めていた。番組は、毎週テーマ毎に視聴者からの投稿を基に番組が進行する。なお、インターネットによるブロードバンド配信も行っており、日本全国もしくは、世界で見ることができた。但し、響の2人が不定期に出演して「響のNightスプラッシュ!」にタイトルが変えて放送する場合もあった。
Nightスプラッシュ!（ナイト-!）は、 J:COMかながわセントラル（ケーブルテレビ）にて、2009年9月4日から、2011年3月31日まで放送していたテレビ番組である。
関係文法（かんけいぶんぽう、英: relational grammar）とは、パールムッター (David Perlmutter) とポスタル (Paul Postal) によって1970年代初頭に開発された文法理論である。文法関係を最も基本的な説明要素とするところに特徴がある。
ジーノ・マリヌッツィ（Gino Marinuzzi, 1882年3月24日 - 1945年8月17日）は、イタリア出身の作曲家、指揮者。パレルモの出身。地元の音楽院でグリエルモ・ズエッリに作曲を師事。1900年にウンベルト1世のためのレクイエムを作曲して評判をとった。1901年には地元パレルモのマッシモ劇場でジュゼッペ・ヴェルディの《リゴレット》の公演で指揮者デビューを飾った。1909年にはリヒャルト・ヴァーグナーの《トリスタンとイゾルデ》、1914年には《パルジファル》をマッシモ劇場で最初に上演し、ヴァーグナー作品の擁護者としての名声を得た。また一方で、ガエターノ・ドニゼッティの《ルクレツィア・ボルジア》やヴィンチェンツォ・ベッリーニの《異国の女》など、20世紀では演奏されなくなっていた演目の復活上演もこなした。1917年にはモンテカルロの歌劇場に客演し、ジャコモ・プッチーニの《つばめ》の初演を指揮している。1919年から1921年までシカゴ・オペラ協会、1928年から1934年までローマ歌劇場の音楽監督を務め、コヴェントガーデン王立歌劇場にも登場した。1934年からミラノのスカラ座でも指揮をするようになり、1944年にスカラ座総監督となった。作曲家としては、《バルベリーナ》、《ジャクリー》、《パッラ・デ・モッツィ》の3作のオペラを手掛けている。ミラノにて死去。
キャラクターソングの原点は、日本でアニメ放送が始まった1960年代までさかのぼる。1963年の『狼少年ケン』の挿入歌「ポッポとチッチの歌」をポッポ役の水垣洋子が歌唱したものが、おそらく声優ソングの最初の例である。ただし歌手の名義は水垣のままであってキャラクター名ではなかった。一方アメリカでは1950年に、バッグス・バニーの声優だったメル・ブランクが挿入歌「I'm Grad That I'm Bugs Bunny」をすでにリリースしていた。ブランクはそれだけではなく、トゥイティーの挿入歌である「I Tawt I Taw a Puddy Tat」、ダフィー・ダックの「Daffy's Rhapsody」をそれぞれリリースしていた。1969年放送開始の『サザエさん』では、翌1970年にフグ田サザエ役の加藤みどり、磯野カツオ役の高橋和枝がそれぞれ歌唱した挿入歌「レッツ・ゴー・サザエさん／カツオくん（星を見上げて）」を東芝音楽工業よりリリースしている。楽曲の内容は「サザエ・カツオが自分のことを歌っている」という体裁であったが、歌手の名義は加藤・高橋であった。以降、1977年の『ヤッターマン』ではエンディングテーマ「天才ドロンボー」をドロンボー一味役の小原乃梨子・八奈見乗児・たてかべ和也が、1979年の『ドラえもん』では挿入歌「おれはジャイアンさまだ!」をジャイアン役のたてかべ和也が、1983年の『キン肉マン』ではエンディングテーマ「キン肉マンボ」をキン肉マン役の神谷明が歌う、といった具合に、キャスト陣が歌唱するという「キャラクターソング的」な手法が根付いていった。また、両アニメはこの他にも各キャラクターにテーマソングが作られ、今でいう「キャラソンアルバム」が発売された。1982年の『超時空要塞マクロス』は歌を主題に据えたアニメ作品であり、劇中でのアイドル「リン・ミンメイ」を演じる飯島真理は数多くの曲の歌唱を担当したが、それが現実でのチャートでもヒットするようになり、後のバーチャルアイドルの先駆けとなった。しかしこの時点でもまだ歌手の名義は飯島のままである。