シクリトール(Cyclitol)は、3つかそれ以上の環の原子のそれぞれにヒドロキシル基が付加したシクロアルカンである。環状ポリオールである。シクリトールは適合溶質の1つで、塩または水のストレスに対する応答として植物で生産される。キナ酸やシキミ酸等のいくつかのシクリトールは、加水分解性タンニンである。
2008年、ファッション雑誌『ラブベリー』（徳間書店）の第7回専属モデルオーディションに応募し、準グランプリを獲得。同年5月号より専属モデルとして活動していた。2011年3月号で卒業。 ラブベリー本誌の表紙登場回数は5回（2009年4月号現在）。
1941年にシカゴ・ホワイトソックスと契約してプロ入りするが、ほどなくしてアメリカ海兵隊に入隊した。第二次世界大戦後の1946年にはニューヨーク・ヤンキース入りし、1948年にメジャーデビュー。ヤンキース第三次黄金時代のリードオフマンとしてハッスルプレーを売りとしながら活躍した。盗塁はほとんどしなかったが長打力があり、1949年から10年連続二桁本塁打、18本の先頭打者本塁打を放った。1956年には自己最多の26本塁打、84打点を記録した。ワールドシリーズでも1951年には第6戦で優勝を決定付ける3点三塁打、1956年の第1戦から1958年の第3戦にかけては17試合連続安打のシリーズ記録を樹立している。また、1958年のシリーズでは4本塁打を放っている。その後、カンザスシティ・アスレチックスの選手・監督を経て1964年にボルチモア・オリオールズの監督に就任した。1966年のワールドシリーズではロサンゼルス・ドジャースを相手に4連勝してシリーズ優勝を果たした。オリオールズの監督退任後は再びアスレチックスの監督、ニューヨーク・メッツ傘下のAAA級タイドウォーター・タイズの監督、ヤンキースのスカウト、カンザスシティ・ロイヤルズのスカウトとして活動した。
1998年に日本の第1号となるSwimExプールが設置されて以来、阪神タイガースやソフトバンクホークス、サッカーのヴィッセル神戸などプロスポーツチーム、立命館などの大学、病院、フィットネスジムなどに設置されており、そのコンパクトさから個人住宅での需要が増えることが見込まれる。兵庫県西宮市に日本総代理店やショールームがある。
SwimExプールは、様々なサイズ、深さ、構成の幅広いラインアップがあり、世界中のプロや大学のスポーツチームの施設や病院、理学療法施設、スポーツクラブ、そして個人住宅で利用されている。
北九州市小倉北区城内の勝山公園内にある北九州市立中央図書館の向かいにあった。建物は中央図書館と一体で、建築家の磯崎新が設計。主に過去2,000年間の歴史上の文物を展示していた。現在、歴史博物館の機能は北九州市立いのちのたび博物館に引き継がれ、太陽系の誕生から現代までの流れを体系的に展示する中で、旧歴史博物館に収蔵されていた史料が展示されている。なお、現在歴史博物館跡には北九州市立文学館が開館している。
ヴァイオリンの起源は、中東を中心にイスラム圏で広く使用された擦弦楽器であるラバーブにあると考えられている。ラバーブは中世中期にヨーロッパに伝えられ、レベックと呼ばれるようになった。やがてレベックは立てて弾くタイプのものと抱えて弾くタイプのものに分かれ、立てて弾くタイプのものはヴィオラ・ダ・ガンバからヴィオール属に、抱えて弾くタイプのものはヴァイオリン属へと進化していった。世にヴァイオリンが登場したのは16世紀初頭と考えられている。現存する最古の楽器は16世紀後半のものだが、それ以前にも北イタリアをはじめヨーロッパ各地の絵画や文献にヴァイオリンが描写されている。レオナルド・ダ・ヴィンチの手稿にもヴァイオリンに似た楽器の設計図が見られる。現存楽器の最初期の制作者としてはブレシアのガスパーロ・ディ・ベルトロッティ（通称ガスパーロ・ダ・サロ）、クレモナのアンドレア・アマティ、ガスパール・ティーフェンブルッカーが有名である。17世紀から18世紀にかけて、イタリア北部のクレモナにおいてニコロ・アマティ、ストラディバリ一族、グァルネリ一族など著名な制作者が続出した。特に卓越していたのがアントニオ・ストラディヴァリとバルトロメオ・ジュゼッペ・グァルネリ・デル・ジェスである。また、現在のオーストリアのインスブルック近郊のアブサムで活動したヤコブ・シュタイナーの作品も18世紀末までは最高級のヴァイオリンの一つとして取引された。ヴィオール属と比べて力学的に改良されており、音量・音の張りに大きな向上が見られる。音楽文化の中心が宮廷サロンから劇場・ホールに移るにつれ、これまでになく大きな音量を持つヴァイオリンはクラシック音楽を形作る中心となっていく。演奏される曲の音域が増加するのに伴い指板は延長された。また、より高いピッチへの対応及び、さらに音量をも要求されるようになり、それに対応するためネックが後ろに反り、駒がより高くなった。本体内部も、弦の張力の増大に対応すべく、バスバーを長さ、高さとも大型のものに交換、ネック取り付け部も強化されている。18世紀以前に作られた楽器のほとんどは現在そのように改造されており、このような改造を行うことを「モダン化」という。これに対して新作の時点でそれらを織り込んで作られている物を「モダン・ヴァイオリン」と呼ぶ。モダン化改造を受けず原形を保っているものは「バロック・ヴァイオリン」といい、新しいヴァイオリンでもバロック仕様で作られたものはバロック・ヴァイオリンと呼ぶ。近年の古楽器ブームの影響もあり、モダン・ヴァイオリンからバロック仕様への変更も若干ながら行われている。バロック・ヴァイオリンではピュア・ガット（金属の巻かれない裸のガット）弦を用い、多くの場合A線を415Hz（バロック・ピッチ）あるいは392Hz（ベルサイユ・ピッチ）に調弦する。これとは別に、特にイタリア製において、著名な制作者が作ったヴァイオリンを、制作時期によって「オールド（1700年代後期まで）」「モダン（1800年位から1950年位まで）」「コンテンポラリー（1950年位以降）」と分類して呼ぶこともある。近年になって、音響を電気信号に変えるエレクトリック・アコースティック・ヴァイオリンや、弦の振動を直接電気信号に変えるエレクトリック・ヴァイオリンも登場している。