奄美大島を中心とする奄美地方の伝統的な歌謡であるシマ唄とは、島内のシマ（集落）に伝わる唄という意味である。近年、沖縄県の伝統歌唱やポップスまでもを指して使われるようになった「島唄」とは異なる由来、意味内容を持つ語のため、表記を変えて書かれることも多い。このシマ唄を歌うことに長けたものを唄者と呼ぶ。伝統的な唄者は声が良く、歌い方が上手いだけでなく、歌詞を多く知っていて、即興で唄を歌い合う「唄遊び（うたあしび）」の名手であることも条件である。島唄の意味の広がりによって、沖縄民謡の歌い手を指して「唄者」という用語が使われる例もあるが、正しくない。基本的に奄美地方の地元における唄者は職業歌手ではなく、最も著名な武下和平、坪山豊、築地俊造らでも、別に船大工、商店経営などの生業を持っている。築地俊造は、日本テレビの『日本民謡大賞』で優勝して日本武道館で歌った時に記者に取材を受け、プロになってからの活動について聞かれたが「プロにはなりません」と答えて記者らが呆気にとられたというエピソードを持つ。また、中孝介はメジャーなポップ歌手が生業であるが、シマ唄を歌うことは商売にしないというポリシーを持っている。唄者の数は非常に多いが、有名な唄者の多くは20代で頭角を現し、30代で中堅、40代がベテラン、50代は大御所とされる。例外的に40代で頭角を現して瞬時に大御所となった坪山豊のような唄者も存在する。シマ唄は奄美方言で歌われるため、奄美方言が使えることも唄者の条件となるが、1953年の奄美地方の本土復帰以降、方言の使用を禁止する教育が行われたり、共通語によるラジオ、テレビ放送の使用によって、奄美方言が分からない世代が多くなった結果、かつてのように誰でもシマ唄を歌えるという情況ではなくなっている。同じ島でもシマ（集落）によって方言が少しずつ異なり、また、伝統的な歌唱方法にも差がある。奄美大島では北部の奄美市笠利を中心とした「カサン節」の唄者と、南部の瀬戸内町を中心とした「ヒギャ節」の唄者に系統を分けることもできる。
オーツは2年半にわたって我が世の春を謳歌したが、1681年の秋になると当初のヒステリー状態は鎮静化してきていた。次第にオーツの主張は信憑性を失い、逆に自分が偽証罪の容疑で裁判にかけられることになった。裁判の結果、オーツは首枷つきでさらし台に載せられ、市民の投石の的になったが、死刑は免れた。こうして、無実のカトリック数十名を斬首に追い込んだ張本人であるオーツは死刑を免れたばかりか、名誉革命後は年金を得て裕福な晩年を過ごした。オーツが厚遇されたのは、名誉革命後の論功行賞によるものであった。革命によって王位についたウィリアム3世は、急進派（ホイッグ）とそれに与した者を厚遇した。オーツもその恩恵にあずかり、年金を増額された。事態の鎮静化はいっぽうで、ホイッグの勢いが止まったことも意味した。一連の陰謀が捏造だったことがわかると、次はトーリやカトリック側が攻勢に出た。それでなくても、チャールズ2世は議会の解散など王権を巧みに行使して弟を守っていたが、一連の騒ぎの結果、ジェームズの王位継承を阻むのは困難になり、シャフツベリ伯らホイッグは軍事クーデターを画策し、翌1683年にはライハウス陰謀事件を引き起こすことになった。
翌1679年には、粉桶陰謀事件なる模倣犯まで現れる事態となった。恐慌状態下のロンドンで、長老派の不満分子がジェームズの王位継承を阻止せんと画策し、陰謀の証拠書類がカトリックの産婆エリザベス・セリアの自宅の粗びき粉を入れる桶に隠されていると主張する者が現れたのである。はたして書類は発見されたが、主張したトマス・デンジャーフィールドの発言は疑問視された。彼は投獄され、粉桶陰謀は実際の陰謀である国王暗殺を隠すために流した噂だと息巻いたが、彼を見る周囲の目はもはや狼少年を見るそれであった。
本名 Sarah Lois Vaughan。アメリカ合衆国ニュージャージー州ニューアーク出身。1940年代にデビュー。1947年に「It's Magic」が初めてのヒット曲となり、大型新人として注目を集めた。歌手でトランペッターのビリー・エクスタインに影響を受け、当時最先端のモダン・ジャズであったビバップのスタイルを歌唱に活かした、モダン・ジャズ・シンガーの先駆者である。1954 - 1959年にはポピュラー傾向のあるものをマーキュリー・レコードに、ジャズ方面ではそのサブ・レーベルエマーシー・レコードに膨大な数の録音を残し全盛期を迎える。この頃の代表作は「With Clifford Brown」、カウント・ベイシー・オーケストラと共演した「No Count Sarah」など。ジャズに留まらない幅広い音楽性を持ち、ポップスにも挑戦して1950年代には「Whatever Lola Wants」や「Broken-heated Melody」などいくつかのヒット曲があるが、商業的に大きな成功を得るには至らず、通俗性ゆえに批評家からは冷淡な扱いを受けた。1960 - 1963年にルーレット・レコードに移籍するが、1963 - 1967年には再びマーキュリーと契約した。この時期にはビートルズのカバーや、日本では特に知られる「ラヴァーズ・コンチェルト」を発表した。1967年 - 1971年には、レコード契約がない不遇な時代を迎えたが、この時期のライブ録音が死後にCD発売されており、ボーカリストとしての能力は決して衰えを見せなかった。1971年 - 1975年には、メインストリーム・レコードと契約。依然として、カーペンターズ（「雨の日と月曜日は」）やマーヴィン・ゲイのカバーなどポップな録音を残しているが、1973年9月に中野サンプラザで録音した「Live in Japan」は名盤の1つに数えられる。1977年に、ジャズ界の著名なプロデューサーであるノーマン・グランツの誘いで、彼の運営するパブロ・レコードに在籍、円熟した歌唱をアルバムに残す。同年にブラジルを訪れ、アントニオ・カルロス・ジョビンやミルトン・ナシメントらトップ・ミュージシャンと共演した「I Love Brazil!」、1981年のカウント・ベイシー・オーケストラとの共演盤「Send in the Clowns」（スティーヴン・ソンドハイムによる表題曲が、晩年までサラの代表曲の一つとなった）、パブロでの最後のアルバムで初めてセルフ・プロデュースを行った、1982年の「枯葉」（原題：Crazy & Mixed Up）などの名盤を残し、晩年までジャズの女王の名をほしいままにした。一方1981年には、ポップなアレンジで全曲ビートルズのカバーで構成した「Songs of the Beatles」（アトランティック）もリリースしている。またマイケル・ティルソン・トーマスの誘いでジョージ・ガーシュウィンの作品を集めたコンサートを行い、1981年にエミー賞を受賞、トーマスとロサンジェルス・フィルハーモニックとの共演で、1982年に発売されたライブ盤「Gershwin Live!」（コロムビア）はグラミー賞（最優秀ジャズボーカル賞）を獲得した。1980年代中盤以降も精力的なライブ活動を行ったが、継続的なレコード契約がなく、1987年のアルバム「Brazilian Romance」が最後の作品となった。1989年には、クインシー・ジョーンズのアルバム「Back on the Block」に参加している。1990年に肺がんで亡くなった。