1968年（昭和43年）に、岡山鉄道管理局に配置されていたセキ3000形65両を改造して本形式が誕生した。改造内容は、台車をTR41Bに変更以外は、標記の書き換え程度であった。本形式が誕生するきっかけは、脱線事故防止のため1969年（昭和44年）12月より石炭車の積車時の最高速度を65km/hから55km/hに変更することになった為である。ダイヤ上余裕の無い山陽本線では、支障が発生するためそれを回避する目的で本形式が製作された。このため改造の重点は台車のみに止められた。台車の枕バネを従来より柔らかいものに変更しレールへの追従性を良くした。種車であるセキ3000形の台車形式は2種類（TR41A、TR41C）あり、これをTR41Bに改造した。区別のためTR41Aより改造したものをTR41Bと呼びTR41Cから改造したものをTR41B 'とした。改造は、配置局単位で行われ岡山鉄道管理局に続いて広島鉄道管理局、門司鉄道管理局と続いた。ダイヤ上では比較的余裕のあった北海道地区でも脱線事故多発により本形式への改造が実施されることになり、1970年（昭和45年）までに合計1,509両（セキ6000 - セキ7508）が国鉄工場にて改造された。予算の都合上セキ3000形の全車を改造することはかなわず、セキ3000形も継続併用使用された。北海道地区では、本形式とセキ3000形が入り乱れて運用されたため最高速度65km/hが発揮できずに列車として55km/hに制限されせっかくの本形式の機能が生かされることはなかった。（脱線事故防止上の効果はあった）積車時の最高速度は65km/hとなったが（1969年（昭和44年）12月以前と同じ）他の貨車（大半が75km/h以上）より低速であったため記号番号標記は、特殊標記符号「ロ」（最高速度65km/h以下の貨車）を前置し「ロセキ」と標記した。またこれを示す黄色（黄1号）の帯が車体に巻かれ、北海道地区で運用される車両は黄色で、「道外禁止」の文字が入れられた。種車の製造ロットによる多少の違いはあるが全長は8,750mm、全幅は2,720mm、全高は3,365mm、台車中心間距離は4,900mm、実容積は36.3m³、自重は15.0t、換算両数は積車4.5、空車1.6、であった。1987年（昭和62年）4月の国鉄分割民営化後は日本貨物鉄道（JR貨物）に536両が車籍を継承された。1998年（平成10年）度に最後まで在籍した車が廃車になり形式消滅した。解体は浪速貨物にて行われた。
ソットサスは1917年9月4日にオーストリアのインスブルックで生まれた。父は建築家で、その仕事に伴いトリノへ移りそこで育った。1939年、トリノ工科大学（Politecnico di Torino）の建築学科を卒業したが、第二次世界大戦でイタリア軍に従軍しユーゴスラビアの収容所で終戦を迎えた。復員したソットサスは1947年にミラノに建築および産業デザインの事務所を開設し、ジオ・ポンティ（Giò Ponti）やカルロ・モリーノ（Carlo Mollino）らデザイナー・建築家が戦後イタリアの復興のために結成したグループに加わった。当時のイタリアでは、社会や経済の近代化をめぐって、インテリや実業家ら改革推進派と、中産階級や政府など改革抵抗派が対立していたが、デザイナーらは消費社会に反対する風土に抑圧されつつ、混沌とした情勢を利用して大量生産企業相手や地方の家族企業相手の両方の方向性の仕事を行った。またバウハウス以後に確立されたモダニズムの思想に基づきながらも、人間性を重視した新しいデザイン言語を作り上げた。。ソットサスは建築設計や展覧会出展などの仕事を行っていたが、1958年よりオリベッティとデザイン・コンサルタントとしてのフリーランス契約を結び、電子機器やタイプライター、オフィス家具のデザインを開始した。彼は当時、電子技術の知識はあまりなかったものの、英米のポップアートの影響や、アーキグラムなどのグループが打ち出すハイテクを駆使した過激なデザインを吸収して咀嚼していた。彼のデザインした「トテム」（totem）や大型コンピュータ「エレア9003」（ELEA 9003）などは1959年にイタリア最高のデザイン賞を受賞した。ソットサスはエレア9003のデザインにあたって、コンピュータの機能を区別しやすいようそれぞれの機器に色を塗り分けたほか、高さを抑えて技術者が互いの位置を把握できるようにした。オリベッティとの共同作業は40年に渡り続いた。1969年にはペリー・キングとともに、非常に鮮やかな赤色のプラスチックケース入りポータブルタイプライター、「ヴァレンタイン」をデザインした。これは当時の産業デザインに比べるとポップアート作品に近いほどの大胆さであり、当時の働く女性の究極のファッションアイテムとなった。現在ではニューヨーク近代美術館のコレクションとなっている。オリベッティと働いていたのと同じ時期、1961年にはインド旅行で強い哲学的衝撃を受けたほか、同年に病気療養のためアメリカ西海岸のパロアルトに滞在し、同地のビートニク詩人らと交わったことで新しい文化を吸収した。なお、日本の美術家であるタイガー立石が、1971年からオリベッティ社配下のソットサスのデザイン研究所に在籍している。1980年、60歳代のソットサスはデザインや展覧会を通して知り合ったマルコ・ザニーニ（Marco Zanini）ら若手デザイナーと「ソットサス・アソシエイツ」を作り、1981年にはソットサス・アソシエイツのメンバーや世界から集まった30歳代の若手デザイナー・建築家らと「メンフィス・グループ」を結成した（この名は、彼らがボブ・ディランの『Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again』を聴きながら飲んでいたときに決まった）。「メンフィス」は40点ほどの家具、陶磁器、照明器具、ガラス製品、テキスタイルを集めた展覧会を開いたが、その作品は蛍光色などの鮮やかな色彩、滑らかな表面、うねるような形状などを特徴としていた。メンフィス・グループ時代のソットサスの鮮やかで反語的なデザインは、戦後の頃のモダニストとしてのより簡素な作品からは離れたと見られた一方、ポストモダンのデザインや芸術の好例として熱狂的に受け容れられた。インダストリアルデザイナーとしてのソットサスは、1960年代から家具会社のポルトロノヴァ（Poltronova）のデザインも手がけた。また1980年代にはヨーロッパ・アメリカ・日本各地で市街地再開発や個人宅の設計を行ったほか、フィオルッチ（Fiorucci）やエスプリ（Esprit）などのブランドの店舗内装デザイン、マンデッリ社の工作機械、ブリオンヴェガ社のテレビ、ウェラ社の家電、トーヨーサッシ（現トステム）の窓枠などのデザインも行っている。こうしたデザインや設計には、アルド・チビック（Aldo Cibic）、ジェームズ・アーヴィン（James Irvine）、マテオ・テュン（Matteo Thun）らが共同設計者としてかかわっている。また1994年にはポンピドゥ・センターで、2006年にはロサンゼルスカウンティ美術館で、2007年にはロンドンのデザイン・ミュージアムで大規模な回顧展が行われた。