イングランド王権と教権はジョン王の時代にカンタベリー大司教の選任問題をめぐって対立した。カンタベリー大司教ウォルターが1205年に死ぬと、その後継を巡って王とイングランド教会は別々の人物を後任としようとし、ジョン王は教皇インノケンティウス3世に仲裁を求めた。教皇は王と教会両方を批判した上でスティーブン・ラングトンを大司教にするよう命じた。この決定にジョンは不満をあらわにした。というのもたとえば前任のウォルターはカンタベリー大司教であるとともに政治家でもあって、先代の国王リチャード1世が十字軍遠征に参加して不在の間、国内の政治をとって安定を守つなど、カンタベリー大司教はイングランド国内にあって王の高級官僚としての役割も担っていた。カンタベリー大司教の選任には王の同意が必要であるという慣例(クラレンドン法)があった上、ラングトンはパリ大学出身の高名な神学者であったが、伝統的にイングランドのプランタジネット王家とフランスのカペー王家は対立関係にあり、フランスの大学出であることもジョン王には気に入らなかった。教皇はイングランドの全教会の聖務停止を科し、ジョン王は報復として教会財産の没収を命じた。この争いは1214年まで続けられ、結果イングランド王権は大司教選挙施行の許可権と選挙結果への同意権を確保したものの、ラングトンを大司教とすることを受け入れ、イングランド王が教皇の封臣となることを認めさせられ、さらに多額の賠償金を払うこととなった。
スティーブン王の死後、生前の約束通りヘンリー2世が即位してプランタジネット朝を開いた。新国王はイングランドの無秩序状態を収拾するため、法律を整備する必要性を感じ、裁判制度の改革に乗り出した。イングランドでは、ウィリアム1世時代に世俗の裁判所と教会裁判所が分離されており、聖職者は教会裁判所で裁くこととされていた。これは聖職者の特権と見なされていたが、国王裁判所では死罪に当たるような罪でも、教会裁判所では軽い罰で済んだために、獄吏を買収して剃髪して詐って聖職者を名乗り、刑を軽くするような法の抜け道が存在していた。ヘンリーは法の公正な執行のために、聖俗で刑罰が異なるこの法制度を改革することを意図し、クラレンドン法を制定し、教会裁判所で聖職者が裁かれ聖位を剥奪された場合は国王裁判所で改めて俗人として裁くことができるとし、国王の許可無く聖職者が教皇へ上訴することを禁じた。これに対しカンタベリー大司教トマス・ベケットは教会の権利を擁護して国王に反対した。長く追放された後、ベケットはイングランドに帰国するが、カンタベリー大聖堂で4人の騎士に殺害された。しかしこのことでベケットは殉教者として崇敬されるようになり、国王は譲歩せざるを得なくなった。結局大逆罪に関する条項を除いてクラレンドン法のほとんどは破棄された。中世の初期においては国王の強力な掣肘化にあったイングランド教会であったが、プランタジネット朝の開始時には大陸での教会改革の成果も取り入れ、王権に対して一定の独立を守ることが可能となっていた。しかし、一方でこの時代にカンタベリー大司教の首位権が徐々に確立され、イングランドにおぼろげながらも一つの信仰共同体が形成され始めたことは、後の国教会体制を準備するものであった。
キューバの音楽は、20世紀中頃からサハラ以南のアフリカで人気があった。いち早く、アフロポップのスタイルを取り入れたのはキューバの音楽である。アフリカ人にとって、クラーベがベースのキューバの音楽は親しみやすくエキゾチックに聞こえた。「エンサイクロペディア・オブ・アフリカ v.1」より「1940年代より、セプテート・アバネーロやトリオ・マタモロスなどのアフリカ系キューバ人グループは、レオポルドビル（現在のキンシャサ）のラジオ局のエアプレイの結果、コンゴ地域で広範囲にわたる人気を確保した。レオポルドビルではクラブや録音スタジオ、コンサート会場が激増し、1940年代後半から1950年代までキューバの音楽の人気を駆り立てた。」コンゴのバンドは歌詞も含めてキューバ人の楽曲をそのままカバーしていたが、すぐにフランス語で彼ら自身の作品を制作するようになった。コンゴ人はルンバと呼ばれる新しい音楽ジャンルを取り入れ、グアヘオの旋律をエレクトリック・ギターに適応させ、アフリカ地域の味を持たせた。ギター主体の音楽は、コンゴから徐々に広がっていった。そして、ますますそれぞれの地域の感性を持たせられた。結果的に、例えばスークースなど様々な地域の様々なジャンルの設立につながっていった。キューバのポピュラー音楽は、アフリカのポピュラー音楽の多くのジャンルの開発において、重要な役割を担った。ジョン・ストーム・ロバーツ曰く「キューバとの繋がりにより、ニューヨーク・サルサ以外でも多様な文化を以前より得てきた。キューバとの関係かなり前から始まっており、少なくても20年前にはあった。そして徐々に吸収され、再アフリカ化されていった。」アフリカ系キューバ人のリズム・パターンは、アフリカ人によってアレンジされていった。ハーモニーのパターンをアレンジしたことで、音の認識が著しく変更される。キューバ音楽の影響で、I、IV、V、IVのハーモニーは、アフリカ大陸全域のすべてのポップスで聞こえる。それらのコードは、西洋の音楽理論の基本的な教義に従って進行する。しかし、ゲルハルト・クービックは、アフリカのポピュラー音楽のコード進行は必ずしもそうではないと指摘している。「コンゴ（ザイール）のポピュラー音楽で C-F-G-F [I-IV-V-IV] というコード進行のサイクルは、西洋の音楽の階層的な進行と同じであるとは定義できない。」アフリカを襲ったキューバ音楽の最大の波は、サルサだった。1974年にザイール（現在のコンゴ民主共和国）のキンシャサで行われたファニア・オールスターズのコンサートでは、80,000人も集まった。この模様は映像作品『Live in Africa』として発売された。モハメド・アリとジョージ・フォアマンのヘビー級タイトルマッチとともに音楽祭が開催されザイール人が大量に集まった。サルサは、この時点ではすでにアフリカ諸国、特にセネガンビアとマリでは認識されていた。キューバの音楽は1950年代から1960年代までのセネガルの夜の街では人気があった。セネガル人バンドのオーケストラ・バオバブは、ウォロフ族の楽器と歌詞の追加を除くと、コンガとティンバレスで基本的にはサルサのスタイルで演奏する。ライス・ワックサー曰く「アフリカのサルサは、それほどアフリカ回帰していないが、いわゆる第三世界の両地域間の文化が複雑に混ざっている。」1990年代中旬から、アフリカのアーティストの活動はスーパーグループのアフリカンドを通して非常に活発で、例えばリカルド・レンヴォやイスマエル・ロー、サリフ・ケイタなどはニューヨークのミュージシャンと交流している。アフリカ人アーティストがサルサを録音して彼らの地域の音を加えることは、今日もまだ一般的である。