また近年はレイアウトにラフ原画を添える事が主流になりつつある。本来アニメ映像の編集は動画→仕上げ→撮影を経て完成した素材で行なうものとされているが、スケジュール上の問題から原画に至る以前の段階で編集に臨まなければならない状況が増えた。この場合レイアウトの段階で撮影素材を作らなければならず、編集時に芝居やタイミングがわかるようにカット内容を決め込んでおく必要がある。そのためレイアウトとともにラフな原画とタイムシート（英: Exposure sheet または X-sheet）を最初から用意しなければならない状況が発生した。このように本来は制作スケジュール上の都合で生まれたシステムであるが、演出にとってはレイアウト段階でカット内容の吟味が出来るうえ原画時のリテイクも減り、作監にとってはより多くの絵に修正を入れられるため、全体的なクオリティの向上に繋がるというメリットも生まれ、スケジュールに余裕があっても最初からラフ原画からの作業を求められるパターンが増えている。しかしながら作画や演出の負担は増えて結果的にはスケジュールを圧迫するというデメリットも発生している。ラフ原画はラフな絵である以外、シートや芝居内容をほとんど決め込んだ状態で上がる場合もあれば、シートに簡単に原画番号を打っておくというとりあえずの状態で上がる場合もある。そのラフ原画を第一原画（一原）とし、原画作業を別のアニメーターに第二原画（二原）として発注する事も多い。また、作画と絡む3Dアニメのアタリとしてラフ原画が使われる事もある。
初めてレイアウトシステムを本格的に導入した作品は1974年放映の『アルプスの少女ハイジ』とされ高畑勲演出の下、宮崎駿が全カットのレイアウト（画面構成）を担当した 。それ以前までは絵コンテから直接背景原図と共に原画を起こすのが一般的であった。1994年、レイアウトシステムの重要性をかねてより訴えていた押井守がアニメ業界におけるレイアウトマンの慢性的な不足な状況を解消するべく、『機動警察パトレイバー2 the Movie』で使用されたレイアウトを題材に1カットごとの演出意図を解説し、現場スタッフやスタッフを目指す人々への実践教本を想定した『Methods 押井守・「パトレイバー2」演出ノート』を上梓。　アニメ業界全体のレイアウトシステム普及に大きな影響を与えた。現在では各原画マンが自分の持ちカットのレイアウトを描き、作画監督と演出がチェックするという形でほとんどのTVアニメでレイアウトシステムが導入されている。また、近年のデジタル化に伴って、作業効率化およびクオリティの底上げを目的に、建物などを3Dであらかじめ組んで大枠のレイアウトを決め込んだ3Dレイアウトシステムが普及しつつある。
日本のアニメ制作の工程の1つで、現場によって多少ニュアンスが異なるが、ラフに描かれた絵コンテから1カットの完成画面を想定し背景の構図とキャラクターの動きや配置を決定してより緻密に描かれた設計図をレイアウト（制作現場ではL/Oと略される）と呼ぶ。レイアウトシステムとはこの設計図を基本にして映画（アニメ）を制作する方法のことである。レイアウトシステムの利点は、作画作業の前に綿密にチェックが入ることで1カットの質が格段によくなり、リテイクの発生も軽減させるので全篇にわたって質が均等に保たれることにある。
愛川欽也がナビゲーターとなり、毎回25分弱の作品を2話ずつ放送するオムニバス形式のドラマであった。物語はドラマの主人公となる人物の実体験であるという体裁をとっていて、後に『女優霊』や『リング』を手がけた高橋洋と中田秀夫も参加している。
単式・島式の複合型2面3線のホームを持つ地上駅で橋上駅舎を有する。駅ビル・バスターミナルを併設している。1番のりばが単式、2・3番のりばが島式ホームである。1番のりばが上り本線、2番のりばが下り本線、3番のりばが上下副本線であり、上り列車は1・3番のりばに、下り列車は2・3番のりばに到着可能である。また、各番線とも広島方面、三原方面双方に出発信号機があり、両方向に出発可能である。改札口・みどりの窓口・みどりの券売機・デイリーインは2階にある。各ホームへはエレベータが設置されている。駅スタンプは「大和ミュージアムとてつのくじら館のある駅」。2013年7月1日より接近メロディが「宇宙戦艦ヤマト」のオープニングテーマに変更された。1番のりばが歌い出し部分、2・3番のりばが前奏部分を使用している。呉市には大日本帝国海軍呉海軍工廠（現・ジャパン マリンユナイテッド呉工場）があり、戦艦大和が建造されたことにちなむ。駅南側には呉市海事歴史科学館（通称・大和ミュージアム）がある。
現在の建物は、1981年に建て替えられた。駅ビルには「クレスト（CREST）」と言う愛称が付けられ、たくさんのテナントが入る商業施設となっている。駅長が配置された直営駅であり、管理駅として広駅 - 水尻駅間の各駅を管轄している。
長編アニメーション映画部門での低迷と多大な成功は、ディズニー作品のテレビ界おける進展に大きな影響を与えた。先述の通りディズニーはテレビアニメ制作のオファーを30年にわたって拒んでいたが、アニメ映画部門の低迷ぶりを踏まえ、テレビ界に携わった経験が持つアイズナーが業務責任者となったことをきっかけにテレビアニメーション部門（現ディズニー・テレビジョン・アニメーション）を設立してテレビアニメに参入。初めてディズニーの名を冠して放送されたテレビアニメは『ワズルス』（CBS）と『ガミー・ベアの冒険』（NBC）で、いずれも1985年の秋に初放送された。従来の習慣を破って平均よりも大規模な予算を用いて制作したため、作品自体もアニメーションもより高いクオリティーで制作することができ、シンジケイションによる再放送での利益増大も予想された。『ワズルス』は1シーズンのみの放送であったが、『ガミー・ベアの冒険』は6シーズンもの間放送された。1987年、テレビアニメーション部門はテレビ放送のためにカール・バークス原作の漫画『スクルージ・マクダック』を翻案し、シンジケートのヒット作『わんぱくダック夢冒険』を制作した。この成功は『ダックテイル・ザ・ムービー/失われた魔法のランプ』と題する1990年の劇場映画に派生し、シンジケートアニメへの投資を増やした。この投資の結果、1990年には2時間のシンジケート番組編成ブロックである『ディズニー・アフタヌーン』が発足し、『チップとデールの大作戦』（1989 - 91）、『テイルスピン』（1990 - 91）、『ダックにおまかせ ダークウィング・ダック』（1991 - 93。ABCでも放送された）、『ボンカーズ ハリウッド大作戦!』（1993 - 94）、『ガーゴイルズ』（1994 - 97）などを放送した。テレビアニメはさらにCBSで放送された『リトル・マーメイド』や『アラジンの大冒険』など、長編アニメ映画として成功した作品のテレビシリーズを新たに制作して土曜の朝の番組に持ち込み一定の成功を収めた。