多くの外部ソングライターを起用した作品で、前スタジオ・アルバム『ノー・モア・ティアーズ』（1991年）でプロデュースを務めたジョン・パーデルとデュアン・バロン、ブライアン・アダムスのパートナーとして知られるジム・ヴァランス、エアロスミスの楽曲「リヴィング・オン・ジ・エッジ」に関与したマーク・ハドソン等が参加した。「マイ・リトル・マン」はオズボーンとスティーヴ・ヴァイが共作した楽曲で、1994年の時点でヴァイとの録音も行われていたが、最終的なレコーディングでは、ヴァイではなくザック・ワイルドがギターを演奏した。ボーナス・トラックの「ホール・ワールズ・フォーリン・ダウン」は、当時ショウ&ブレイズとして活動していたトミー・ショウとジャック・ブレイズが、オズボーンと共作した楽曲。オズボーンとザック・ワイルド、ギーザー・バトラーが共作した「サンダー・アンダーグラウンド」は、ベーシック・トラックの録音の直前に作曲された。本作のレコーディング終了後、オズボーンはザック・ワイルドをツアー・メンバーから外す（ワイルドは2001年にオズボーンのバンドに復帰）。本作発表前の1995年6月に行われたシークレット・ギグではアレックス・スコルニックがギターを担当したが、ほどなくスコルニックに代わって、ランディ・ローズの生徒であったジョー・ホームズ（元リジー・ボーデン）が正式に加入した。本作からのシングル「ペリー・メイソン」は全英23位、「アイ・ジャスト・ウォント・ユー」は全英43位に達した。なお、本作に参加したリック・ウェイクマンは、1999年の『地底探検〜完結編』で再びオジーと共演している。
ローマ時代には重要な経済の中心地だった。ノヴァーラ市民博物館(Museo Civico di Novara)には、いくつか考古学的な発掘品が集められている。 1157年には、フェデリーコ・バルバロッサによりロメッロ辺境伯の封土とされた。 フランス時代を経て1499年にはミラノ公国の一部となった。 1525年のスペイン継承戦争後の1706年、オーストリア軍と戦ったエウジェニオ・ディ・サヴォイアにより征服された。 そしてオーストリアは1707年にロメッリーナの全てをサヴォイアに譲渡した。
黒人霊歌は、アフリカ大陸からアメリカ大陸に強制連行され、奴隷状態に置かれた黒人たちから生まれた。生活の中で育まれ口頭で伝えられる歌、すなわち民謡であった。現在黒人霊歌と呼ばれるものはそれほど均質ではなく、黒人霊歌とそれ以外の一部の霊歌の区別は明瞭ではない。歌集やアルバムには、奴隷制以後の芸術歌謡やゴスペルと重複する歌もあり、「黒人が関与した（と考えられる）宗教的な歌」という共通点が読みとれる。名称が規定している民族性（アフロ・アメリカン）と宗教性（キリスト教）が共通する特徴として挙げられる。成立の時期・条件として奴隷制度を重視するなら、「奴隷の歌」または「プランテーション・ソング」の一種とされ、そのように呼ばれてきた。黒人霊歌の起源は、アフリカ民謡を起源のひとつとする説、白人の民間宗教歌が黒人に影響を与えて発生したという白人音楽起源論などが、激しい論争を繰り広げてきたが、アフリカとアメリカ南部白人文化両方の影響があると考えられている。黒人霊歌はかつて「Negro Spirituals（ニグロ・スピリチュアル）」と呼ばれていたが、黒人を指す「Negro（ニグロ）」という言葉に差別的な意味を持つようになった現在では、単に「Spirituals」あるいは、「African-American Spirituals」と呼ばれる。1930年代ごろにトーマス・ドーシーやブラインド・ウィリー・ジョンソンらが登場したことで、霊歌の時代は終わり、「ゴスペル」の時代へと変わっていった。
フィールドハラー・ミュージックは、Levee Camp Holler・ミュージックとも呼ばれ、19世紀に記述された、初期のアフリカ系アメリカ人音楽である。 野外奉仕者たちはブルース、スピリチュアル、そして後にリズムとブルースの基礎を築いた。 フィールドホルダー、叫び声と奴隷の所有者、そして後には綿花畑の農作業者、刑務所のチェーン・ギャング、鉄道労働者、ターペンタイン・キャンプなどで働くクロッパーは、アフリカ人が多かった。
ムーアは、パブリック・アートとして世界中にたくさん設置されているブロンズ製の抽象的なモニュメントで世間によく知られている。その題材はふつう抽象化された人体像、とりわけ「母と子」や「横たわる像」である。興味深いことに、1950年代に家族群像に少し手を出した以外、その題材はほとんどいつも女性の体だった。ムーアのつくる人体は穴が開いているか、空洞を含んでいることが特徴的である。多くの人々は、横たわる人体の起伏にとんだ形を、ムーアの生まれたヨークシャーの、丘の連なる風景から参照されたものだと解釈している。ムーアの姪が「なぜそんな簡単な題名なのか？」と尋ねたとき「芸術というものは種のミステリーと観客を引きつける要素をもっているべきである。はじめから謎を明かすような、あまりに直接的なタイトルを付けると観客がその意味を深く考える間もなく次の作品に目を移してしまうであろう。まぁ見ていることには違いないが実際は見てはいないのと同じである。」と答えたという。ムーアの初期の作品は模型を作らず直接作品を彫ること（ダイレクト・カーヴィング）に焦点を置いており、ムーアが木や石の塊を何度も彫る事で彫刻の形が次第にできあがってくるものだった。（たとえば、1932年のハーフ・フィギュア（Half-figure）を参照。1930年代にムーアはハムステッドで供に暮らしながら、お互いに新しい考え方に共感するヘップワースや他の数人の芸術家とモダニズムへ移行していく。ムーアはおのおのの彫刻をする準備として多くのスケッチや素描を描いた。これらのスケッチは現存しており、彼の創作に対する方向性をかいま見ることができる。1940年代の終わり頃には粘土や石膏を使った模型（マケット）を作ってから、蝋型法（Lost wax technique）でブロンズ像の鋳造の仕上げに入るようになっていった。第二次世界大戦後、ムーアのブロンズ像は、特にパブリック・アート制作の注文に応えて、モニュメント並みの規模になっていった。その作業をこなすため直彫りをあきらめ雛形を作るため助手を何人か雇い入れることになる。ハートフォードシャーのマッチ・ハダム（Much Hadham）の町に買った農家の住まいには、自然のオブジェ（頭蓋骨、流木、小石、貝殻）がコレクションされ、そういった有機体の形からインスピレーションを得ていた。特に大規模な作品の場合、まず半分のサイズの模型を造ってからスケールアップしていくという手法をとった。鋳造の前に実物大の石膏模型が作られることも多く最終的な形の調整、チェックを行っていた。