漫画・アニメ・ゲーム・音楽などの大衆文化や書道・武道・茶道・折り紙などの伝統文化を含む日本の文化をテーマとしている。同人誌ブースやコスプレイベントもあるものの、実際は企業中心の展示でフランスの各漫画出版社、DVDやグッズ販売会社、大手漫画喫茶、ゲームメーカー、ビジュアル系などの日本の音楽CDの輸入会社などが出展しており、漫画家のサイン会なども催されている。他に日本文化紹介コーナーとして囲碁将棋や模擬縁日、日本の伝統スポーツや武道・書道などの体験コーナーもある。同人ブースには現地のフランス人グループの他、日本から持込で参加している人達なども見られる。開催規模は、2013年の出展者数は世界16の国から713社（うち日本からは80社）、会期中のゲストは200名、ライブハウスでは18本のライブが行われ、ファッションショーは10回実施されるなど、大規模に開催されている。日本国政府も連携しており、外務省は2009年にジャパンエキスポを世界最大規模の日本ポップカルチャーイベントであるとして経済産業省、観光庁とともに、この機会を最大限活用するため、相互に連携しつつそれぞれの強みを活かした出展を通じて日本のソフトパワーを発揮するとして参加しており、ヨーロッパで日本文化を普及させた功績を称えてジャパンエキスポに外務大臣賞を授与した。2013年には、日本企業が参集するエリアが日本政府の支援も得て設置されて、フランスのビジネス関係者向けイベントも開催され出展日本企業の紹介がされた。同エリアでの広報活動は、日本政府による「プロモーション助成事業」の助成対象であり、日本政府のクールジャパン戦略に資するコンテンツのプロモーション活動費の半分を、映像産業振興機構ジャパン・コンテンツ海外展開事務局（J-LOP）を通じて経済産業省が補助している。日本の地方自治体も観光誘致のためのブースを出展し、ゆるキャラなどのコンテンツを活用する試みが行われた。 日本からの出展については、商業ベースの日本窓口をトーハンが取り仕切っている。ジャパンエキスポは毎年コミコン（Comic Con、アメリカの漫画（アメリカン・コミックス）やSF・ファンタジー作品などを扱うイベント）と共同開催されているが、2014年はジャパンエキスポの単独開催であった。
2012年7月に発売された6集『Sexy, Free & Single』以来、2年2ヶ月ぶりに発表された正規フルアルバムであり、2013年8月に招集解除したヒチョルと2014年7月に除隊したイトゥクが合流した。活動当時、公益勤務要員であったイェソンを除いた合計10人のメンバーでの活動となった。リーダー・イトゥクの入隊により、しばらくグループ活動の空白期があったスーパージュニアは、7集発表に先立ち2014年8月15日に開かれた『SMTOWN Live World Tour IV』ソウル公演で、7集アルバムを発表することを明かしカムバックを予告した。 以後カムバックを控えて、8月21日から25日まで合計4日にかけてメンバー別ティーザーイメージが公式ホームページで公開された。8月24日と26日にはタイトル『MAMACITA(アヤヤ)』のティーザー映像を公開。8月28日にはソウル江南（カンナム）にあるインペリアルパレスホテルで、単独記者会見を行った。2014年8月29日0時に各種音源サイトにて配信を開始。同日KBS「ミュージックバンク」を通じて『Shirt』と『MAMACITA(アヤヤ)』を初披露し、アルバム活動に本格突入した。パッケージは2014年9月1日に店頭販売され、9月12日にはジャケットの異なるBバージョンが発売された。約3週間のアルバム活動を終わらせた後、9月19日から21日までスーパージュニアの6回目のツアー『SUPER SHOW 6』を開催した。
2005年からセリエBやセリエCのクラブで12年間にわたり指導者を歴任。2017年8月、サガン鳥栖の高嵜理貴GKコーチが一時休養後に海外研修を行うことに伴い、鳥栖のGKコーチに就任した。
幼い頃から絶対音感を持ち、両親の影響もあって子供の頃から主にクラシック音楽を聴いて育つ。5歳でピアノとソルフェージュ、聴音を習い始め、幼稚園の頃には短い歌を作曲し、楽譜も残っているという。小学生の時は作曲塾に通い、ある曲をショパン風やベートーベン風に即興でアレンジして弾いたり、クラスターで（いっせいに）音を鳴らして聴音するなどのレッスンを受けていた。ミッションスクールに6年間通ったが、この時に触れた教会音楽も、自分の音楽的バックボーンの1つになっているという。しかし、将来は漠然とだが、松任谷由実のようなマルチ・シンガーソングライターを目指していたため、中学の時からバンドを作り、オリジナル曲を沢山作曲していた。高校2年生の時に芸大受験を意識し、超スピードで芸大和声と対位法の課題をこなした。音大に進むきっかけは、YMOの坂本龍一が東京芸術大学作曲科卒と知ったため。大阪音楽大学作曲学科に入学後、友人に誘われピアノ2台の女性2人組ポピュラーバンドを組み、ヤマハポピュラーソングコンテストに出場（準決勝まで進出）。大学時代に学生課の、アルバイト斡旋の張り出しを見たのがきっかけで、コナミで作曲のアルバイトを始め、『グラディウス』『沙羅曼蛇』を手掛けた。作曲に用いていたのはヤマハのポータサウンドで、作ったものをサウンドスタッフに聴いてもらい、楽譜にして、打ち込んでもらったものを聴き、データの間違いをチェックしたり、音色のニュアンスなどを伝えたりして、その繰り返しで作品を仕上げていたという。グラディウスのバブルシステム基板で鳴る「モーニングミュージック」は東野作ではなく、先に在籍していた作曲アルバイトの先輩二氏いずれかの作曲ということである。（東野は作曲アルバイトの三人目だった）大学では作曲を専攻し、シンセサイザーの授業を取って「MOOGIIIC」の仕組みを学んだが、当時のMOOGシンセサイザーは音が安定せず、突然音が出なくなったりしたため、授業が中断することも度々だった。シンセサウンドの入り口はクラフトワーク、YMOだったが、当時の大阪音楽大学は「現代音楽至上主義」的な雰囲気が色濃く、メロディー、ハーモニー、リズムという、音楽の三要素を時代錯誤と見做す異質な世界に来てしまったことに戸惑いを覚えた。また、大学内の雰囲気としてポピュラー音楽系は蔑視されていたため、隠れキリシタンのように、一部の人とこそこそYMOの話をしていた。新卒としてコナミから内定が出ていたが辞退し、卒業後はリクルート社に入社。その後中途採用でコナミに再入社した。コナミ復帰後は『グラディウスⅢ-伝説から神話へ-』『魂斗羅スピリッツ』などの作曲を担当。コナミ矩形波倶楽部のメンバーとして数々の作品を送り出した。自身が手掛けていた『幻想水滸伝』は、音楽的にも成功を収めたため、『幻想水滸伝II』では、彼女自身がスコアを書きヨーロッパのオーケストラの演奏を録音するために、実際にヨーロッパまで出向いている。フルオーケストラの譜面を書ける数少ないゲームミュージックの作曲家の一人。しかし『幻想水滸伝III』からは本人の意向で離れた。現在1児の母。音楽活動を再開している。