先割れスプーンは、プラスチックや金属、あるいは木で作られる。プラスチックの先割れスプーンはしばしば使い捨てで、金属と木の先割れスプーンは洗って何度も利用することを意図している。木の先割れスプーンでも大きなものは、家庭の食卓でサラダやマッシュポテトなど椀に盛られた料理を、各々の皿に取り分ける際にトングと共に使われる場合もある。ステンレス鋼、銀、軽量のアルミニウム、そして非常に軽量だが高価なチタンのような金属、ならびにプラスチック、「壊れない」ポリカーボネートが先割れスプーンの製造で使われる。いっそう飾り立てられた種類のものが、しばしばアイスクリームフォークとして売られている。金属の先割れスプーンは、時々グレープフルーツスプーンと呼ばれて、グレープフルーツを食べるときに使われる。グレープフルーツの消費拡大は、このすくって突き刺すコンビネーションの器具によるところ大である。縁の一部にのこぎり状のエッジを付けられたスプーンを特に「グレープフルーツスプーン」と呼ぶ人もいる。プラスチック製で使い捨ての先割れスプーンは、エル・ポヨ・ロコ、Yum!ブランド・フランチャイズ、ケンタッキー・フライド・チキンやタコ・ベルのような、多くのファーストフードレストランで使われる。またコンビニエンスストアの弁当にも付属する場合がある。また多くのその他のレストラン、学校食堂でも見られる。先割れスプーンは消費者向けでも購入可能であり、ピクニックのような行事でしばしば見られる。プラスチックの先割れスプーンは、武器に加工するのが難しいため、米国で刑務所でも普及している。先割れスプーンの、特に軽いタイプのものは、フォークとスプーンより場所を取らずより軽いために、バックパッカーの間で人気が高い。ことチタンのものはアウトドア用品の店で、折り畳み式など「登山などの荷物の軽量化」を目指した製品が見られる。ペストリーフォークは片手で切ってかつ突き刺すためにフォークとナイフを結合したものであり、先割れスプーンに似た意匠を持っている。
先割れスプーンは1800年代後期まで特許を取られなかったにもかかわらず、中世の時代に存在したとも言われる。手で作るのがかなり容易だったために、小作農の間で広範囲に用いられていた、とするうわさが存在する。
インターネットのうわさでは、先割れスプーンは、第二次世界大戦の終わり頃、資源不足の折に独創的な名もないドイツの科学者が発明したとしている。この都市伝説の妥当性を検証する記録は存在しない。ただし、「先割れスプーン」という単語の発生と、その器具そのものは戦争より先行しており、このうわさは明らかに間違っている。
「Straight Dope」では、1970年8月11日に「スプーン、フォーク及びナイフの合体」に対して米特許商標局からマサチューセッツ州クリントンのヴァン・ブロード製粉会社に特許が下りたと書かれている。この場合、この日に特許が下りたのではなく、この会社の名前で商標の出願が出されたとするのが正しい。
1940年代にオーストラリア国シドニーで、スプーンとフォークとナイフを掛け合わせた食器が発明された。スプレイド（en:Splayd）という商標で、ナイフとしても機能するようスプーンの両脇が薄く、肩が鋭角に尖っているのが特徴。この発明者がウィリアム・マッカーサー（McArthur）である。今日なおオーストラリアのカンバー・インダストリー社より購入できる。
「先割れスプーンFAQ」として流布されるうわさによれば、先割れスプーンは1940年代に敗戦後の日本を西洋化するべくマッカーサー元帥と米軍によって発明され、GHQの命により先割れスプーンが占領下日本の公的教育機関に導入されたのだという。このうわさは都市伝説のすべての特徴を持っている。占領下の日本についての理論を述べた実質的にほとんど全ての文書がダグラス・マッカーサー（MacArthur）元帥の名前のつづりをMcArthur（マカーサー）と間違っているので、これら全てが共通の起源を持っている可能性が高い。さらに、1926年から1980年代まで実際に用いられた米陸軍M-1926携帯用食器セットは、ナイフ、フォークとスプーンを別々に含んでいた。なお、日本では先割れスプーンが第二次世界大戦の後の1940年代に広く知られるようになったので、「先割れスプーンFAQ」はわずかながら真実を含んでいる。
京都市出身。父親は寺の住職。同志社大学法学部法律学科に進学し、1994年に卒業。卒業後は法律事務所に勤めた。この頃から作曲を始め、作曲活動を本格化させるべくフランスに渡る。パリ・エコール・ノルマルにて平義久に学んだ後、リヨン国立高等音楽院にてロベール・パスカル、IRCAMにてフィリップ・ルルーに師事。同院在学中に日本音楽コンクール作曲部門の第3位を受賞し、卒業後はフランスのIRCAM（フランス国立電子音響音楽研究所）にて電子音響音楽の研究にあたった。2006年第5回  GRAME(電子音楽適応音楽研究グループ/フランス国立電子音楽創造センター)と l´EOC(アンサンブル・オーケストラル・コンテンポラン)による作曲コンクール第一位。2006年からドイツのケルンを拠点に作曲活動を行い,作品は全てEdizioni Suvini-Zerboni から出版されている。シュトウットガルト・アカデミー・シュロスソリチュッド、ニーダーザクセン・シュライアン芸術村、ノルトライン・ヴェストファーレン州、カルフォルニア州・ジェラッシーアーティストレジデンシーや南西ドイツ放送局のエクスペリメンタルスタジオ、 カールスルーエ・アート・アンド・メディア・センター（ZKM)、 フランス音楽研究グループ（L´Ina GRM) などの電子音楽スタジオの奨学招待作曲家。作品はヨーロッパを中心に、 ラジオフランス・プレザンス、ストラスブール・ムジカ、リヨン・ビエナーレ・ミュージック・アン・センヌ、ライ・ヌオヴァムジカ、オスロ・ウルティマ音楽祭、  l´Ina GRM, ベルリン・ウルトラシャル、シュトウットガルト・サマーフェスティヴァル、エッセン・ナウ音楽祭、ケルン・アートブリュッケン音楽祭、西ドイツ放送局、ドイツランド放送局 , フランクフルト放送局、 南西ドイツ放送局などで委嘱初演、再演、放送されている。演奏団体では、リヨン国立管弦楽団、フランス国立放送フィルハーモニー管弦楽団, ベルリン・ドイツ交響楽団、RAI国立交響楽団, hr交響楽団、ボーフム交響楽団、東京混声合唱団、コア・ヴェルク・ルール、オスロ・シンフォニエッタ, アンサンブル・オーケストラ・コンテンポラン、ムジーク・ファブリック、アンサンブル・アスコ・シェーンベルクなどによって演奏されている。近年の作品では、2013年にラジオ・フランス委嘱の『箏コンチェルト』がジャン・ミハエル・ラヴォワ指揮で後藤真起子とフランス国立放送フィルハーモニー管弦楽団によって、2015年はケルンフィルハーモニーで、アートブリュッケン音楽祭委嘱のトローンボーンコンチェルト『Heliodor』がバス・ヴィーガースの指揮でアスコ・シェーンベルクアンサンブルによって、またエッセンフィルハーモニーで同フィルハーモニー委嘱の合唱とオーケストラのための『Chant』がフロリアン・ヘルガ指揮でコア・ヴェルクルールとボ-フム交響楽団によって初演されている。