原題は1957年の映画『成功の甘き香り』で登場人物が問題を解決したことを報告する以下の台詞の一部からの引用である。これはウォルターとジェシーがクレイジー・エイトを捕らえて地下室に閉じ込めることを意味する。JJ・ハッセンカー: That means you've got a plan. Can you deliver?シドニー・ファルコ: Tonight, before you go to bed. The cat's in the bag and the bag's in the river.
エピソードは批評家に高評価された。IGNのセス・アミティンは10点満点で9.6点をつけ、「それは奇妙だが、大きな化学変化が3人のキャラクターの間にあり、彼らはパズルのようで、そのギザギザの端は噛み合わないようだが、なんとか収まる」と評した。『A.V.クラブ』のダナ・ボウマンは「A-」と評価し、「先週のすばらしい初回を見終えて、私はこう思った。まあ、ここからは下り坂になるのだろう。（中略）私はエピソードが初回の心理的なトーンを維持することを想像するのが困難であることを学んだ」と述べた。
ウォルター・ホワイト（ブライアン・クランストン）とジェシー（アーロン・ポール）はRVでジェシーの家に戻り、叔母の家であるそこを2人の隠れ場所とする。彼らは遺体をRVに乗せるが、死んでいるのはエミリオ（ジョン・コヤマ）だけであり、クレイジー・エイト（マックス・アルシニエガ）はまだ息があることが判明する。彼らクレイジー・エイトを地下室に閉じ込め、自転車のロックで首を柱に固定する。ウォルターはエミリオの死体を証拠が残らないようにフッ化水素酸で溶かす提案をする。2人は死体処理とクレイジー・エイトの殺害の両方をやらねばならず、どちらが実行するかをコイントスで決める。勝ったジェシーは死体処理、ウォルターはクレイジー・エイト殺害担当になる。ウォルターは死体を適切に処理できるようにポリエチレンの容器を買うようにジェシーに指示するが、彼は充分な大きさのものを発見できない。ウォルターはクレイジー・エイトを窒息死させようとするが、結局できずに水とサンドイッチとバス用品を提供する。ジェシーが帰宅するとウォルターはクレイジー・エイトをあと1日生かすように言う。一方で妊娠中のスカイラー（アンナ・ガン）はウォルターが何かを隠していることを疑い始める。オンラインでジェシーにたどり着いた彼女はウォルターに問い詰めると、彼はジェシーからマリワナを買っていると嘘をつく。スカイラーはエミリオの死体を処理しようとするジェシーのもとを訪れる。スカイラーはジェシーに弟がDEA捜査官であると警告し、ウォルターにマリファナを売らないように言うが、エミリオの死体には気付かなかった。ウォルターに指示されたプラスチック容器を発見できなかったジェシーは2階のバスタブで死体を溶かす。しかしながらセラミックと金属でできていたバスタブごと溶けてしまい、天井が敗れて赤い液体と塊が落下する。ウォルターはジェシーにフッ化水素酸はプラスチック以外のものを溶かす性質があると説明する。2人のネイティブアメリカンの子供が砂漠で遊んでいるとウォルターが捨てたガスマスクを発見し、1人の女の子が被る。
現代邦楽における最大の問題として、歴史の浅さゆえの定番曲目の少なさがあげられる。三木稔・長澤勝俊・船川利夫らが積極的に作曲を行っていたが、長い歴史を持つ西洋音楽や古典邦楽のコンサートのように多くのレパートリーはない。一般向けの公演へは現代作品を数曲、それ以外は民謡や童謡、西洋音楽などを編曲し、使用している。また現代音楽との関わりもそれほど多くない。特に1960年代後半の邦楽ブームが終焉して以後は、個人レベルでの交流は多少あるものの、大規模な公的機関によるバックアップは（雅楽の委嘱新作を手がける国立劇場を除き）特に行われていない。これは現代音楽が日本では公的機関からの文化的育成としての保護をあまり受けておらず、したがって、ごく一部のファンや関係者のみで狭いコミュニティを作ってしまっており、また邦楽系では特に近世邦楽系が縦割りの流派とその一門という形でやはり狭いコミュニティとなっている現状が挙げられる。また、上記に挙げられた西洋音楽出身の作曲家とは別に、吉崎克彦、水野利彦、沢井比河流と言ったような、箏曲演奏家出身の作曲家も人気が高い。しかしながら例えば武生国際音楽祭では毎年音楽祭の枠内で1回は必ず伝統曲および現代邦楽と現代音楽を同時に取り上げる演奏会を催しており、日本音楽コンクール作曲部門でも室内楽が課題の年は選択できる編成に邦楽器を含めるなど、現代音楽の立場から現代邦楽への歩み寄りが見られるのも事実である。日本音楽集団をはじめ、後続の水牛楽団、Aura-J、あるいは雅楽の伶楽舎、楽譜出版社のマザーアース、個人でも継続して委嘱を続ける演奏家など、邦楽系・西洋音楽系の区別を問わず、幅広く現代作品の新作の委嘱或いは出版により紹介している。また、邦楽器だけでなく、日本、中国、韓国などアジアの楽器を集めたオーケストラ・アジアのような団体も現代邦楽の幅を広げる活動をしている。こういった活動の継続から毎年のように邦楽器のレパートリーは蓄積されている。また、上記のような現代音楽の流れとは別に、昨今ふたたび邦楽がブームになって来たこともあり、学生邦楽（大学の邦楽サークルを主体とするもの）をはじめとしたアマチュア邦楽はそれなりの人口を誇っている。しかし、現代音楽の流れを汲む作品は、その演奏難度からあまり好まれず、吹奏楽や合唱と同じようにその分野専門の作曲家が活躍している。音楽芸術の進歩を求める前衛性よりも伝統的な邦楽の様式を受け継ぐことを良しとしたり、皆で楽しむための音楽としての需要もあろう。教育分野では、東京藝術大学や洗足学園音楽大学現代邦楽研究所などで邦楽器の専門教育が行われている。また1955年にNHK邦楽技能者育成会が結成され、演奏家の育成が行われた。近年は小中学校でも邦楽器を取り上げるよう教育規程が見直され、子供たちが自国の伝統邦楽に興味を持つことが期待されている。現在NHK-FMの邦楽番組「邦楽のひととき」と「邦楽百番」のいずれかで月1回現代邦楽を特集して放送している。（ただし放送されない月もある。）