1929年福岡県に生まれる。福岡学芸大学空手部師範を経た後、1960年に南米のブラジルへ移住。農業などをしながら、現地の空手、柔道などの普及に努める。またプロポリスに注目し、現地にて1965年谷口貿易商会、アンデスローラ社などを創業。ブラジル産プロポリスを日本に輸出する。日本に戻り、1988年有限会社サンフローラジャパンを香川県高松市に創業。1991年香川県綾歌郡飯山町（現・丸亀市）に工場を設置。1992年有限会社プロポリーナジャパンを東京都練馬区に創業。1994年全日本プロポリス協会を設立し、初代会長に就任。1999年有限会社サンフローラジャパンと有限会社プロポリーナジャパンを合併して株式会社サンフローラ（本社・東京都練馬区）とする。2001年スポーツ分野に貢献したとしてブラジル政府よりジョアン・サルダニア勲章を授与される。香川県高松市居住。2009年2月逝去。
2011年1月24日、プリメーラ・ディビシオンのレアル・サラゴサにローンで加入した。同年8月23日にはチャンピオンシップのバーミンガム・シティFCにレンタルされ、UEFAヨーロッパリーグのSCブラガ戦でデビューした。ELで数試合に出場した後、12月7日のハル・シティAFC戦にてリーグデビューを飾った。キース・フェイヒーと共にバーミンガムの中盤でレギュラーの座を確立し、アフリカネイションズカップ2012によってクラブを離脱する前の2012年1月6日にレンタル期間が延長された。グルーブリーグで早々に敗退したネイションズカップからクラブに帰還するとコンディションを崩した。4月10日のウェストハム・ユナイテッドFC戦でハムストリングの故障が再発し、67分で交代することを余儀なくされた。2012-13シーズン前半はイプスウィッチ・タウンFCへローン移籍した。サンテティエンヌとの契約満了後、2013年9月4日にギリシャ・スーパーリーグのアステラス・トリポリスFCと1年契約を結んだ。
FCソショーの下部組織でキャリアを始める。トップチームでは120試合以上に出場。2007年のクープ・ドゥ・フランス決勝ではフル出場を果たし、PK戦の末オリンピック・マルセイユを破った。2008年7月23日、リーグ・アンに昇格したFCナントに移籍したが1シーズンでリーグ・ドゥに降格した。2009-10シーズンはASサンテティエンヌに期限付き移籍し、シーズン後にはオプションが自動行使され300万ユーロで完全移籍した。
こうした一連の改造はHaussmannisation（オスマニザシオン=オスマン化）」とも称された。整備されたパリの街は「世界の首都」と呼ばれるようになり、フランス国内にとどまらず各国における都市建設の手本とされた。首都の大規模な改造は、ナポレオン3世の威光を高めることにつながり、当時の政権の寿命を延ばしたといえる。パリ改造は混乱した社会状況を受け、それに対して極めて合理的にその解決を行ったと考えれば、まさに近代的都市計画の出発点と呼ぶに相応しいものだと評価できる。一方、スイスの建築史家ジークフリート・ギーディオンはその著書『空間・時間・建築』のなかで、改造後のパリの街を「まるで衣装棚のように、画一的な大通りの裏側にあまりにもひどい乱雑さが隠されている」と批判している。この大規模な都市改造は反面、都市としての防御力をなくしてしまうことになり、普仏戦争ではパリを防衛することが出来なくなり敗戦する原因となった。スラムを一掃したことは下町の自治共同体を解体することにもなり、パリ市民は現代東京のように隣の住民の顔も知らないような住民ばかりになり、多くのコミュニティが破壊された。さらに、オノレ・ド・バルザックやアレクサンドル・デュマ・ペール、ヴィクトル・ユーゴーらの文学者が作品において描写した当時のパリの街並みが失われたことから、これらの作品の内容を理解することが難しくなった。
街路の整備にあたって超過収用の手法が取られた。当時の法令によれば、道路建設で土地収用（公共事業に必要な土地を、補償を行ったうえで強制的に公有化すること）が認められるのは、道路に必要な部分のみであるが、パリ改造では道路に加え、（条件付きではあるが）その沿道の土地も収用できる規定を適用した。そして街路や区画を整備した後、資産価値の上がった沿道の土地を売却し、事業資金に充てた。これは開発利益を還元する手法である。
楽曲制作に関しては、作曲を優先（曲先）にする。ギターリフから作ったもの、ベースリフから作ったもの、メロディから作ったもの、リズムパターンから作ったものと、バラエティに富んでいる。前述の通りライブへの拘りが非常に強い為、作曲の時点ではあまり意識しないが、編曲はライブを意識して行っており、基本的に「ライブで再現出来ないことはCDでも演らない」というスタンスである。ステージでのパートはギターとボーカルのみだが、レコーディングの際はベースやキーボードなども自らが演奏する。またデモテープ制作時はプログラミングも行う。外出先などでフレーズが思い浮かんでも録音したり譜面に書き残すといったことは一切しない。本人によると「忘れてしまうようなフレーズは、所詮その程度のものだったということ」であり、『GUITARHYTHM IV』のようにデモテープを一切制作していないというアルバムも存在する。そもそもギターの譜面に関しては読むことが出来ず、自分が作った楽曲を譜面に起こすことも出来ない。コードも基本的なもの以外はよく知らないという。その為、BOØWY時代初期にスタジオミュージシャンの仕事が入った時は、小さいコードブックを隠し持ってスタジオ入りしていた。『THANK YOU & GOOD BYE』など一部を除き、現在までほぼ全ての作品でセルフ・プロデュースを執っているが、これについては「僕のプロデューサーって立場はあくまでもギタリストの延長線。いいミュージシャン、いいギタリストでいる為には、ドラムもベースも歌も知らなきゃいけないっていう。初めて作った『MORAL』がまったく満足いかない仕上がりになってしまったことが、一番きっかけとして大きかった。これはスタジオの作業をもっと知らなきゃいけない、ただ演奏しただけでは結果的に作品としてのあるレベルには至らないと痛感した。それからミュージシャンとしての自分自身を大切に、色んなことをクリアしてプロデューサーと呼ばれるようになった」としている。高橋まことは布袋の音楽スタイル、プロデュース・ワークについて「一見するとルーツが見えづらいが、敢えて言うなら「ひとりミクスチャー」。あらゆるジャンルの音楽を貪欲なまでに呑み込んで、すべて自分の中で消化して布袋色に染め上げてしまう。自らのルーツ・ミュージックに立ち返ることを布袋は決してしなかった。なぜなら彼にとってのルーツ・ミュージックとは「布袋寅泰」そのものだからだ。自分自身をルーツにしようとしていたのは間違いないだろう」、「ルーツが見えづらい上にツールも多く、ギター以外の楽器も一通り何でもこなせる。レコーディング時にはかなり具体的なフレーズを要求してくることが多かった。本人がドラムも叩けるからこそであり、意思の疎通も非常にスムーズだった」と著書に記している。