『ゲゲゲの鬼太郎』とは別の水木しげるの短編作品『砂かけばばあ』にも砂かけ婆が登場する。本作では、醜い顔の青年から美男子になりたいという願いを聞き入れ、1年後に自分の婿になるという条件のもとに、秘薬を調合して彼を美男子に変えるが、彼が約束を破ったため、異様な顔に変えてしまう。外見は『鬼太郎』の砂かけ婆と同様だが、本作では砂をかける能力は披露していない。なお、この短編は2013年に『水木しげるのゲゲゲの怪談』内で実写ドラマ化された。水木しげる原作のドラマ『河童の三平 妖怪大作戦』にも、砂かけのおばば（「砂かけのお婆」表記もあり、予告などごく稀に「砂かけ婆」と呼ばれる場合もある）として登場している。人間世界の妖怪の纏め役で、千里眼を持ち、妖怪世界の生き字引など、鬼太郎でのキャラクターとほとんど変わらないが、ほとんど戦闘に参加しない為、砂をかける能力を披露しておらず、蜘蛛の巣状の糸で相手を捕縛する能力をみせたことがある。コラボ作品『映画妖怪ウォッチ』にも登場しており、ナツメ達をゲゲゲの森に入った怪しい奴らとみなした。こちらは原作に近いデザインで、声は第3作と同じ江森が演じている。
今時のデジタル機器に強いという設定が加えられ、一部の仲間妖怪とはスマホでLENE（レイン）のやりとりもしている。デザインはこれまでのシリーズと変わらないが、白い髪に薄いピンク色の肌、赤褐色の目に紫色の着物と歴代の外見を合わせたような姿になった。第3話を初めに仲間を褒める際や叱る際に「チューしてやるぞ」という口癖が定番になっている（演じる田中真弓のアドリブから定着した台詞。これを受けて脚本で正式に第17話で実際に相手に唇を近づける仕草が描かれた時、田中は「もう飽きて来た」と言っていたとの事）。こうした豪快で男勝りな振る舞いをする一方で、体重を言及されるとねこ娘と共に怒ったり、美形の男性には目を奪われやすく10話のヨースケくんを見て思わず「良い男じゃないか」と口にしたり、第14話での発言によれば目玉おやじとはかなりの長い付き合いのようで鬼太郎は勿論、猫娘ですら知らなかった今の姿になる前の頃を知っており「それは男前の青年だった」とうっとりしながら語っている。他の妖怪に対しても交流が多く、面倒見のいい性格から河童の太郎丸から純粋に慕われたり（暴走した時も彼女から尻子玉を抜きたがらなかった）、17話の時には蟹坊主からかつて密かに恋心を抱きつつ命を賭して守護していた人間のお姫様と勘違いされ、付き纏われてしまうエピソードもあるが、彼の哀しみを受け止めたうえで毅然とした態度で現実を受け入れるよう説得し続け、蟹坊主が鬼太郎に倒されると最期の望みを聞いてやるなど厳しくも優しい性格を持つ女性として描かれる。犬山まなには第1～2話で鬼太郎を助けられた（名無しの矢で射られた彼をゲゲゲの森に通じる神社まで運んでもらった）ことに恩義を感じており、彼女の危機には積極的に参戦している。妖怪に博識な面も健在であり、鬼太郎に大逆の四将の名を全て語った。第58話では資産運用（株式、不動産、仮想通貨、タックス・ヘイヴンなど）で莫大な蓄財を成しており、蒲鉾にされた鬼太郎の買い占め費用（一千万円）と妖怪病院での再生費用（一億円）を惜しげも無く出資した。72話ではかつて好きな男がいたことを猫娘に話した。
デュカスは極めて自己批判の厳しい作曲家として知られる。音楽に真摯に向き合い熟考を重ねた結果、1890年代には序曲『ポリュークト』、『交響曲 ハ長調』、交響詩『魔法使いの弟子』のわずか3曲しか完成されなかった。これらの作品に続いて彼が手がけたのがこのピアノソナタであり、完成された本作はデュカスの第1級の作品となったばかりでなく、フランスのピアノ音楽史に金字塔を打ち建てることになった。1871年の国民音楽協会の設立に象徴されるように、19世紀終盤のフランスの音楽界には音楽による国威発揚と舞台音楽中心の現状からの脱却を狙う機運が高まっていた。多くの作曲家が管弦楽曲、器楽曲に優れた作品を作曲したこの時期のフランスに、ピアノソナタの分野で主要な作品が生まれなかったのは、偉大なピアノソナタ群を遺したベートーヴェンに対する強い畏怖の念があったからだとされる。そうした中で意を決して書かれた本作において、闇の中から勝利へと向かう構成等に関してベートーヴェンの影響が取り沙汰されるのは道理といえるかもしれない。また、一方で見過ごすことが出来ないのはデュカスの母校であるパリ音楽院の教授、また国民音楽協会の会長として楽壇から多大な尊敬を集めていたフランクの存在であり、この曲の響きやオルガンの即興演奏に見られるような特徴的な経過句にはフランクの影響が指摘される。あるいはこの両者を合わせて「フランクによってフランス風に解釈されたベートーヴェン」を見出す向きもある。デュカスは、しかし、そうした先人の発想を咀嚼した上で独自の語法を提示しており、清澄な和声によって展開される贅肉をそぎ落とした堂々たる古典的ソナタは、他に類例を見ない傑作に仕上がっている。デュカス自身は1915年にこの曲について次のように述べている。「（私が書いたのは）私が音楽に込めようとした内なる獣性に対する勝利と、もうひとつの偉大な勝利、すなわち地平のあらゆる方向から現れて我々が外なる獣性、その非常に現実的でほとんど醜いもの（汚いというべきかもしれない）、そして当時は知る由もなかったものを踏みつけ打倒する助けとなる勝利、この2つの間の類似性である。これらが象徴的な類縁性を有するに過ぎないと思うかもしれないが、それは唯一音楽家だけが理解できるものである（中略）ここに書かれていることはそういうことなのだ。」初演は1901年5月10日、サル・プレイエルにおいてエドゥアール・リスレのピアノによって行われた。初演は大きな成功を収め、作曲者の友人であったドビュッシーも曲を称賛するコメントを寄せている。曲は1906年に出版され、サン＝サーンスへと献呈されている。この曲は批評家のエドワード・ロックスピーサー（Edward Lockspeiser）が述べるように「長大かついささか難解」であるため、これまで主要レパートリーとはなってこなかった。しかし、近年ではマルカンドレ・アムランやマーガレット・フィンガーハットなどのピアニストによって取り上げられている。