コリンスはミシシッピ州の北東部、南北方向のアメリカ国道45号線と、東西方向の同72号線が交差する場所にある。ミシシッピ州では面積最小の郡であるアルコーン郡の郡庁所在地である。アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、市域全面積は30.3平方マイル (78.4 km²)であり、このうち陸地30.2平方マイル (78.1 km²)、水域は0.12平方マイル (0.3 km²)で水域率は0.43%である。
コリンスの町は1853年にクロスシティとして設立された。これは、この地にモービル・アンド・オハイオ鉄道とメンフィス・アンド・チャールストン鉄道の交差点があったからだった。ギリシャの都市コリントスから名前を採ることを提案したのは、初期新聞の編集者W・E・ギブソンだった。コリントスも主要道の交差点として機能していた。2つの鉄道が交差するという位置づけは、南北戦争のときの南軍にとって戦略的に重要なことだった。P・G・T・ボーリガード将軍がシャイローの戦いの後でコリンスまで退却してきた。これを追ってきたのが北軍のヘンリー・ハレック少将の率いる部隊だった。ハレック隊が接近してきたときに、ボーリガードは町を放棄し、北軍の手に落ちさせた。ハレックは大変慎重に接近して来ており、1か月の間に停止するごとに塹壕を掘らせた。この行動がコリンスの包囲戦（1862年4月30日-5月20日）と呼ばれた。北軍はウィリアム・ローズクランズ少将をコリンスに派遣し、その戦力を集中させた。1862年10月3日から4日に起きた第二次コリンスの戦いは、南軍のアール・ヴァン・ドーン少将がコリンスを取り返そうとしたときのことだった。南軍は短時間コリンス市を取り戻したが、同じ日の午後には北軍の援軍が到着して、再度撤退を強いられた。
潜在需要（せんざいじゅよう）とは経営学用語の一つ。消費者がある商品を欲していると思われ、そしてそれを購入できるだけの所得があるというものの、未だに様々な事柄を要因として現実社会で顕在化していないような需要のことを言う。反意語に、顕在需要というものが存在する。潜在需要は企業によるマーケティング活動などにより現実の需要へと変えていくということが可能であり、企業にとっては潜在需要の模索および利益化が努力目標と位置付けられる。
斎藤 道雄（さいとう みちお、1947年2月20日 - ）は、元TBSテレビ報道局編集主幹、解説・専門記者室長。現在は明晴学園の校長。山梨県出身。TBSに入社した後、社会部記者、ワシントン支局長、『筑紫哲也 NEWS23』プロデューサー等を歴任して2007年にTBSを定年退職。現在、日本民間放送連盟報道問題研究部会幹事を務める。ろう教育について報道し、フリースクールの龍の子学園の学校法人設立発起人会の代表を務める。
2010年から2015年3月まで「高津春希」の芸名で舞台女優として活動していた。2015年4月より本名である「高津はる菜」に改名し、賢プロダクション所属となる。
フランクフルトでベルンハルト・ゼクレスに、ミュンヘンでハインリヒ・シュヴァルツとルドルフ・ルイに師事した。1908年に修業後もミュンヘンにとどまった。いかにも中立的な名称（「～のための音楽」）を好む傾向ゆえに、第一次世界大戦後の「新即物主義」の先駆者と見做されているが、作品はおそろしく表現力に富んだ後期ロマン派の音楽語法で作曲されており、むしろ表現主義音楽の先駆者と呼ぶに相応しい。父が枢密院顧問官であったことから、初期作品の上演が経済的に可能であった。当初は無理解に遭いながらも、《管弦楽のための音楽》のヴォルムス初演（1912年）が重大な突破口となった。唯一の歌劇《最初の人類（Die erste Menschen）》は、第一次大戦勃発の直前に脱稿されたが、フランクフルトにおける世界初演は、作曲者が東部戦線で銃弾に倒れてから5年後のことであった（ロシア兵の銃撃に遭い、脳を撃ち抜かれて即死であったという）。
2009年（平成21年）4月29日、橋の下左岸に開園。デイキャンプ場（カーサイト30）、多目的広場、パークゴルフ場が整備されている。汽水域の川岸では、テナガエビ・ハゼ・セイゴなどの釣り人が訪れる。
イギリス帝国による200年ほどの統治をうけたにもかかわらず、インドで西洋音楽は「楽器の援用」をのぞき、楽曲や楽団そのものはインドに定着しなかった。西洋の侵略を受けた国家はほぼ99%西洋音楽が輸入されていることを考えると、極めて異例である。したがって古典音楽から前衛音楽までの西洋音楽の歴史は20世紀までのインド人のパレットの中にはなかった。西欧でもよく知られる例では、ラヴィ・シャンカールのシタール協奏曲が挙げられる。インド古典音楽に使用される旋律システムであるラーガを基本に書かれた音楽は、西欧音楽のいわゆる前衛的とは異なるもので、インド古典音楽で使用される弦楽器タンブールのドローンのように進行する西洋楽器の音の流れのなかにシタールのメロディーが融合して演奏される、西洋音楽の様式とは明らかに異なるインド古典音楽風の構成を持つ。当時このLPのリリースも、シャンカールの人気のせいでよく売れた。カルカッタ育ちのクラレンス・バーロウは、ボリス・ブラッハーのように幼少期を東洋で育ち、ケルンとアムステルダムを経て、現在カリフォルニア州に住み教育活動や電子音楽の仕事で名をあげており、クラーニヒシュタイン音楽賞を受賞している。「トム・ジョンソンの鋏」のように耳で聞く構造やマニエリズムを皮肉った感じの作風が多く西洋前衛への帰依でもなかったが、代表作のピアノ独奏曲「ÇOGLUOTOBÜSISLETMESI」や「LUDUS RAGALIS」ではインドの伝統文化への回帰を示唆する。現在の若手ではドイツのミュンヘンで学び、カールスルーエで音楽理論を教えているザンデープ・ヴァックワティと、早期にイギリスへ亡命したナレシュ・ソーハルが唯一公的な認知を受けた例である。現在も、インドの伝統音楽を教える大学の教室の中に、ピアノは存在せずタンブーラが掛けてあるだけであるところもある。