固体効果動的核偏極機構を示す最も単純なスピン系は電子・核スピン対である。この系のハミルトニアンはH₀ = ωₑSz + ωₙIz + A∙SzIz + B∙SzIₓの様に書ける。これらの項はそれぞれ、外場磁場との電子および核ゼーマン相互作用と、超微細相互作用を表わしている。S と I はそれぞれ電子と核のゼーマン基底を用いたスピン演算子で（単純のためスピン 1/2 を考える）、 ωₑ と ωₙ はそれぞれ電子と核のラーモア周波数、A と B はそれぞれ超微細相互作用の永年成分と擬永年成分を表わす。単純の為、|A|,|B|<<|ωₙ| の場合のみを考えることにすると、A はスピン系の発展にほとんど影響しない。動的核偏極中には周波数 ωMW で強度 ω₁ のマイクロ波を照射するので、回転系におけるハミルトニアンは次のように与えられる。H = ΔωₑSz + ωₙIz + A∙SzIz + B∙SzIₓ + ω₁Sₓここで Δωₑ=ωₑ-ωMW である。マイクロ波照射は、ωMW が ωₑ に近い場合はを1量子遷移（許容遷移）により励起することができ、電子のスピン偏極が失われる。加えて、超微細相互作用の B 項により引き起こされる小さな状態混合により、ωMW = ωₑ ± ωₙ に近い放射の場合電子・核環で0量子もしくは2量子遷移（禁制遷移）が起こりうる。これらの遷移への有効マイクロ波照射はおおよそ  ω₁∙B/2ωₙ により与えられる。
動的核偏極は、オーバーハウザー効果の考え方を用いて初めて実現された。この効果は、電子スピン遷移がマイクロ波照射によって飽和している際に、金属中および遊離基における核スピン準位の占有率が摂動を受けるというものである。これは電子と核の間の確率論的相互作用によるものである。「動的」という語は最初はこの偏極移動過程における時間依存性とランダムな相互作用を強調するものであった。動的核偏極現象は1953年、アルバート・オーバーハウザーにより理論的に予言され、最初はノーマン・ラムゼー、フェリックス・ブロッホ他、当時の高名な物理学者から「熱力学的に有り得そうもない」として批判を浴びた。同年にカーバーとスリヒターによる実験的確認がなされ、ラムゼーからオーバーハウザーへの侘び状が届けられた。動的核偏極の原因である電子・核間のいわゆる交差緩和は、電子・核の超微細カップリングの回転・並進変調により引き起こされる。この過程を説明する理論は、根本的にはスピンの密度行列に対するフォン・ノイマン方程式の二次の時間依存摂動解に基いている。オーバーハウザー効果は時間依存電子・核相互作用に因っているが、他の偏極機構は時間非依存電子・核相互作用に因るものである。
1775年の6月14日にザルツブルクで完成されたもので、誰の奏者のために作られたかは不明だが、おそらく自身が演奏するために、もしくはアントニオ・ブルネッティのために作曲されたものと考えられる。ヴァイオリン協奏曲第2番は前作の第1番とは打って変わってフランス風のギャラント・スタイルが強く打ち出されている作品であり、以後のモーツァルトのヴァイオリン協奏曲の作風を決定づける役割を担った作品である。ヴァイオリンの活躍が目を引くこの作品では、当時のフランス音楽の様々な特徴が同化されており、そこでは管弦楽の役割が単純化された結果として、明快な表現効果が実現されていることなども見出すことができる。楽譜は第1番と同じくベルリン国立図書館に保管されている。
1曲目の「Days」は、テレビ東京系アニメ『ヒカルの碁』のエンディングテーマに起用された。なお、『ヒカルの碁』の主題歌の中では、唯一オリコントップ10入りを果たしている。
藤岡みなみがパーソナリティーを務める自身初のレギュラー・ラジオ番組。番組名の由来は北海道方言の「おささる」から。「推ささらないと（オススメしないと）」と思うことや、北海道の魅力を推していく番組にしたい、ということから命名された（初回放送で発表）。しかし、説明に時間がかかることから、その後の命名理由は「言葉の響きが可愛いから」ということになっている。リスナーから投稿されたメールを中心に番組を進行し、選曲も藤岡自身が行っているのが特徴。Twitterで「#おささらナイト」をつけて番組を聴きながらツイートすることを推奨しており、そこに寄せられたコメントを採用する場合もある。なお、リスナーの愛称は「おささラー」である。生放送ではなく事前に収録したものを放送しており、番組編成の都合によっては休止もしくは時間変更される場合がある。
滋賀県大津市で創業し、当初は小規模な鉄工所として溶接・焼き入れなどの注文を請け負っていた。株式会社として発足後は鉄・非鉄の金属全般の鍛造を主力とし、船舶・航空・陸機等の部品加工を受注している。ローリング鍛造と呼ばれる加工技術は世界トップの技術・シェアを占めている。また、大津市と環境保全協定を締結し、地域環境の維持に取り組んでいる。
ミシェル・ファン・デル・アーはオランダのオスの生まれ。ハーグ王立音楽院（en:Royal Conservatory of The Hague）で録音技師としての訓練を受けた。作曲はディーデリク・ワーナヘール（en:Diderik Wagenaar）、ヒリウス・ファン・ベルフエイク（en:Gilius van Bergeijk）、ルイ・アンドリーセンについて学んだ。ファン・デル・アーの音楽はこれまで、ASKO/シェーンベルク・アンサンブル、フライブルク・バロック管弦楽団、メルボルン交響楽団、ネーデルラント・オペラ（en:De Nederlandse Opera）、モーツァルテウム管弦楽団、シアトル・チェンバー・プレイヤーズ（en:Seattle Chamber Players）、アンサンブル・ノマド、ムジーク・ファブリック、コンティヌーム・アンサンブル・トロント、南西ドイツ放送交響楽団、オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団、ノールショーピング交響楽団（スウェーデン）、アヴァンティ・アンサンブル（ヘルシンキ）といった世界中の管弦楽団・アンサンブルで演奏された。2002年、ファン・デル・アーはニューヨークフィルムアカデミーで映画監督のカリキュラムを終えた。さらに2007年にはリンカーン・センター劇場ディレクターズ・ラボの舞台演出集中講座に参加した。ファン・デル・アーの短編映画『Passage』は各国の国際映画祭で上映され、またドイツ国営テレビで放映もされた。ファン・デル・アーの代表作は、ソプラノ、ヴィデオ、サウンドトラックのための室内オペラ『One』（2002年、en:One (opera)）である。このオペラはベルリン、ブダペスト、パリ、オスロ、サンクトペテルブルク、ワルシャワといった都市で上演された。ファン・デル・アーは『One』のオランダの国営放送NPS（en:Nederlandse Programma Stichting）のためのテレビ番組の監督も務めた。舞台作品には他に、『After Life』があり（世界初演2006年6月2日、アムステルダム）、これも国際的な賞賛を得た。Perth Tura New Music FestivalとHolland Festival（en:Holland Festival）にはアーティストとして出演した。映画監督のハル・ハートリーやピーター・グリーナウェイ、振付師の平林和子、フィリップ・ブランシャ、ベン・ライト、アナベラ・ロペス・オチョアとのコラボレーションもある。ファン・デル・アーの音源は、ハルモニア・ムンディ、コル・レーニョ、Composers’ Voice、BVHaast、VPRO Eigenwijsから出ている。