翌1957年、春まで休養に入ったキタノオーに対し、ハクチカラは年頭から出走を続けた。緒戦から3、2、2着と勝ち切れなかったが、3月24日の目黒記念（春）で、休養から復帰してきたキタノオーを5着に退けて重賞3勝目を挙げる。この後、天皇賞（春）に備えて西下したキタノオーに対し、ハクチカラは関東に留まり、6月末までに東京盃、日経賞を含む4勝を加えた。休養を経ての秋は毎日王冠を制した後、65kgの負担重量で臨んだオールカマーで目黒記念（春）以来の対戦となったキタノオーに敗れ2着となった。この競走では「アラブの怪物」と呼ばれたアングロアラブのセイユウが先頭でレースを引っ張っていたが、同馬の実力を知る蛯名武五郎（ヘキラク騎乗）が、動こうとしない保田に対し後方から「ダービー馬がアラブに負けてもいいのか！」と発破を掛け、これに応じて早めにセイユウを捉えに動いた結果、最後にキタノオーに差されたというエピソードが残っている。2週間後に目黒記念（秋）で再びキタノオーと対戦し、半馬身差で前走の雪辱を果たした。この後、キタノオーは脚を痛めて休養に入り、これが両馬の最後の対戦となった。先着回数はハクチカラ4回に対しキタノオー6回であった。なお、キタノオーは先祖の血統が不詳のサラブレッド系種あったことから種牡馬入りが遅れ、翌年10月に急性肺炎にかかり現役のまま死亡している。その後のハクチカラは天皇賞（秋）に優勝（このときの単勝支持率85.9％は現在でもJRA史上最高）、年末には中山グランプリから改称された有馬記念を2着オンワードゼアに3馬身差をつけて制した。このとき単勝式馬券は100円の元返しであった（単勝支持率76.1％）。当年、年度代表馬に選出された。
1953年、北海道浦河町のヤシマ牧場に生まれる。同場は前年に流行した馬伝染性貧血によりヤシマヒメ、ヤシマドオターといった有力牝馬を失っており、当年誕生したのは本馬も含め4頭のみであった。幼名はヤシマコルテス。幼駒の頃から骨量豊かながっしりとした体格で期待を寄せられた。場主の小林庄平は本馬を売らないつもりでいたが、馬主の西博（西製綱社長）がたってと望んだことから、東京競馬場所属の調教師・尾形藤吉の口添えにより西に売却される。売却額の300万円は当時の最高価格で、日本ダービーの1着賞金200万円を上回るものであった。東京競馬場の尾形厩舎に入った後も順調に調教を積まれ、同厩舎のホマレモン、ケンセイと共に「尾形の三羽烏」といわれた。
幼い頃に李茂貞の仮子となり、李継徽（り けいき）と改名した。唐の乾寧3年（896年）に天雄軍節度使、翌年に静難節度使となり、邠州に遷った。唐の天復元年（901年）、急速な勢力拡大を遂げた李茂貞に対して、他の節度使が激しく反発し、朱全忠が李茂貞の打倒へ動き出した。朱全忠に邠州を攻められ、李継徽は怖れて降伏し、姓名を楊崇本に戻した。ところが、朱全忠は楊崇本の妻に手をつけた。悲しみ憤る妻は夫に「あなたは妻も守れないのか、私は朱全忠の女になった、もう生きたくない」と叱責した。恥辱と憤りによって楊崇本は再び背いて李茂貞を頼り、姓名を李継徽に戻し、李茂貞や王建と共に朱全忠に対抗した。唐の天祐3年（906年）、鳳翔、邠、涇などの軍隊を率いて朱全忠の部将と戦ったが、大敗した。天復14年12月22日（西暦で915年）、子の李彦魯により殺された。
シベリウスは交響曲と交響詩、中でも『フィンランディア』や『カレリア組曲』によって広く知られている。フィンランドにおけるその名声は1890年代に合唱交響曲『クレルヴォ交響曲』によって高まった。この作品はその後の多くの作品と同様に叙事詩『カレワラ』を描いたものである。交響曲第1番は1899年、フィンランドにナショナリズムが興っていた時期に初演され、聴衆の熱狂に迎えられた。これ以外の6曲の交響曲に加えて彼は付随音楽やその他の交響詩、とりわけ『エン・サガ』、『トゥオネラの白鳥』、『悲しきワルツ』によって国内外で人気を獲得していく。また、ヴァイオリン協奏曲を含むヴァイオリンと管弦楽のための作品群、オペラ『塔の乙女』、小規模な管弦楽作品、室内楽曲、ヴァイオリンとピアノのための作品、合唱作品と数多くの歌曲を作曲した。1920年代半ば、交響曲第6番と第7番の完成後に、交響詩『タピオラ』と付随音楽『テンペスト』を書き上げた。これ以降、彼は1957年まで生きたものの特筆すべき作品は何ひとつ世に出さなかった。数年間取り組んでいた交響曲第8番は彼が自ら焼却してしまっている。音楽様式については、交響曲第1番やヴァイオリン協奏曲のような初期作品においてチャイコフスキーの影響が特に顕著である。一方でとりわけオペラに取り組んでいた一時期についてはワーグナーの虜になっていた。これら以上に長期的な影響を与えたのはフェルッチョ・ブゾーニとアントン・ブルックナーであった。しかし交響詩に関してはなによりリストに触発されていた。ブルックナーとの類似性は管弦楽曲で金管楽器の活躍が目立つことや、彼の音楽が概して遅いテンポを取ることに見出される。シベリウスは自作からソナタ形式の型として決まったものを取り除いていく形で進化を遂げ、複数の主題を対比するのではなく、小さな塊や断片的な主題が持続的に発展していき頂点において大きく提示されるという発想に目を向けた。彼の後期作品は主題を置換しつつ派生させていくという方法により進む、その途切れることのない展開の感覚という点で注目される。この合成過程が完璧であり有機的に感じられることから、シベリウスが最終的な主題提示から遡る形で作品を書いたのではないかと主張する者もいた。しかし、その逆に現実には3音もしくは4音から成る塊や旋律の断片が発展、拡大して大きな「主題」へと至ったのだということが分析により証明されている。この自己完結型の構造は交響曲の分野でシベリウスの第一の好敵手であったマーラーの交響曲の様式と著しい対照を成す。両作曲家の作品では主題の変奏が主要な役割を果たすが、マーラーの方法論では不連続で急激に変化して対比を生み出す主題が用いられたのに対し、シベリウスは主題要素を時間をかけて変化させるよう努めた。1907年11月にマーラーがフィンランドへの演奏旅行を引き受け、この2人の作曲家は連れ立って長い散歩に出ることができた。シベリウスは次のようにコメントを残している。私は[その交響曲の]様式の厳格さと論理の深遠さが全てのモチーフの間に内的な結びつきを生み出していることを称賛した（中略）マーラーの意見はちょうど正反対であった。「いえ、交響曲というものは世界でなくてはならないのです。ありとあらゆるものを内包していなくてはなりません。」