2012年8月25日、ジャックス・マネキンのサイトが andrewmcmahon.comに変更され、マクマホンが新しい音楽を自らの名前で発表していくことが発表されると共に、すぐにFun.のサポート・アクトとして彼らのツアーに帯同し、2013年春には単独ツアーが開催されることが発表された。 そしてマクマホンは、2013年1月初頭に初めてのソロ・ライヴをウエストハリウッド のthe Viper Roomで行った。2013年4月30日にマクマホンは、プロデューサーにMark Williamsと、Tony Hofferを迎えたEP『The Pop Underground』を自主レーベルLeft Here Musicからリリース。収録曲「Synesthesia」は、ソロとなってから最初のシングル曲となった。
マクマホンは9歳でピアノを始め、彼は楽譜を読めるようになるよりも先に、ピアノソロを弾くことは始めた。マクマホンは、「僕の母がとても優れたピアニストだったおかげで、僕は耳で聴いて弾くようになっていたんだ。その後、僕は作曲を始めて、それらの曲を学校の集会で披露するようになった。でもその後、ピアノのレッスンは始めたね」1997年にマクマホンは、彼にとって最初のバンド"Left Here"を高校の友人たちと始め、そのバンドには後にサムシング・コーポレイトを共に結成するKevin "Clutch" Page(b)、Brian Ireland(ds)も参加した。しかし、"Left Here"は地元のバンド大会で優勝したにも関わらず、その後すぐに解散することになった。その後、マクマホンは何人かの友人の助けを借りて自主制作の4曲入りデモCDを作成するが、そのメンバーには高校の低学年のときに出会ったギタリストのJosh Partingtonがいた。そして1998年にマクマホンは、Kevin "Clutch" Page(b)、Brian Ireland(ds)、Josh Partington(g)の3人にリズムギターのReuben Hernandez(後にWilliam Tellに代わる)を新たに加えた5人編成のピアノ・ロック・バンド、サムシング・コーポレイトを遂に結成することとなる。
マクマホンはマサチューセッツ州コンコルドに生まれた後、彼が小学校時代を過ごすオハイオ州ベクスレーに家族で移住する1991年まで、ニュージャージー州ホーホーカスで暮らす等、父親の仕事により頻繁に移住を経験した。しかしマクマホンの叔父の死後、母親の家族のサポートを得て、カリフォルニアで暮らすこととなった。そして、ミュージシャンでもあった叔父の死をきっかけに、マクマホンは音楽に強い興味を持ち、独学でピアノを始めた。そしてマクマホンの家族は、彼が14歳のときにカリフォルニアに定住することを決めた。後にマクマホンは、「カリフォルニアの生活に絶対に向かないような、ぽっちゃりで、社交的で、芸術が好きな小さな子供だった」と当時の自分を振り返っているが、結局、彼はカリフォルニアのダナ・ヒルズ高校まで卒業した。
ビジネスウィーク・革新的な企業ランキング（-かくしんてきな きぎょう-、The Most Innovative Companies）は、ビジネスウィークが年一回発表している、世界の革新的な企業をランキングしたリストである。
現役時代のポジションは主にロック(LO)。東京都立三田高等学校を経て、慶應義塾大学法学部に入学。同大学ラグビー部の出身で、卒業後はライオン歯磨（現：ライオン）に入社の傍ら、エーコンクラブでラグビーを継続し、1967年のニュージーランド学生代表(NZU)来日試合がラグビー日本代表（以下、日本代表）選手としての初キャップとなった。翌1968年の日本代表ニュージーランド（以下、NZ）遠征メンバーにも選出され、同年6月3日に行われ、23－19で撃破したオールブラックスジュニア戦のフィフティーンとして名を連ねた。しかしNZ遠征試合を契機に、日本代表、そしてラグビー選手として第一線級の舞台から退いた。 1974年 英国クランフィールド大学ビジネススクール卒業（MBA）。 その後、ニールセン・ジャパン代表取締役社長を務め、日本で初めてテレビの機械式個人視聴率調査の導入を行った。ニューズコーポレーションを経て、現在に至る。また、日本ラグビーフットボール協会理事、国際ラグビー評議会(IRB)理事等、ラグビー界の要職を務め、NHK等、ラグビー中継の解説者としても活動した。
堀越 慈（ほりこし めぐみ、1941年8月1日 - ）は、東京都出身の元ラグビー選手で、現在は株式会社フォーサイト21代表取締役社長。
2009年3月30日から2010年3月26日まで放送された5分番組。夕方の放送は無くなり、朝だけの放送になった。内容は『からだであそぼ』の2006年度～2008年度の内容を再編集したもののほか、一般の子供たちが遊ぶ様子なども放送する。
ベイルによる試みの以前にも、1952年にはピエール・シェフェール、ジャック・ポランの発案による4チャンネルの「立体ミキサー」を用いた、オリヴィエ・メシアンらの作品の上演や、5チャンネルの立体音響を用いたカールハインツ・シュトックハウゼンの『少年の歌』の発表が行なわれており、また、1958年ブリュッセル万博の「フィリップス館」ではヤニス・クセナキスとル・コルビュジェの手による、400あまりのスピーカーを用いたエドガー・ヴァレーズの『ポエム・エレクトロニック』とクセナキスの作品の上演が行なわれていた。そして、ベイルの「アクースモニウム」発表の直前にあたる1973年には、クリスチャン・クロジエによる「グメバフォン」が公開された。音響エンジニアである、ジャン・クロード・ラルマンの協力のもと、アクースモニウムの構想をあたためてきたベイルは、1974年1月16日にサン・セヴラン教会で非公式にアクースモニウムのコンサートを開催し、同年2月12日にパリの「エスパス・カルダン」でのコンサートでアクースモニウムを初公開した。この、ベイルの手による最初のアクースモニウムは、19個程のスピーカーから成り立っており、8チャンネル分の独立した音量操作が可能であった。オーケストラを想起させるスピーカーの配置が特徴であり、また、通常指揮者が立つ位置に操作ブースを設置している。