ベルギーでの活躍から欧州の幾つかのビッグクラブから注目を集め、1996年にディノ・ゾフ監督率いるイタリアのSSラツィオに加入した。オコン自身はリベロでのプレーを望んでいたものの、ロベルト・ディ・マッテオがチェルシーFCへ去っていったことで中盤でプレーすることを余儀なくされ、また度重なる膝の怪我により出場は限られていた。1998-99シーズン、優勝まであと一歩だった（ACミランに優勝が渡ることになったユヴェントスFCに敗れた試合が最後）もののタイトル獲得に至らず夏に退団した。また、UEFAカップウィナーズカップの方では決勝でRCDマヨルカを2-1で破りタイトルを獲得するも、自身の出場はなかった。翌シーズンにジョヴァンニ・トラパットーニ監督率いるACFフィオレンティーナに移籍するも、ここでも怪我の影響から出場機会は少なく1シーズンで退団。セリエAでの4シーズンの間でガブリエル・バティストゥータ、ロベルト・マンチーニ、マヌエル・ルイ・コスタ、マルセロ・サラス、クリスティアン・ヴィエリといった名選手達と共にプレーしたものの、怪我に苦しみベルギー時代の成功からは程遠かった。
1991年、同胞のローレンツ・キンドナーと共にウーゴ・ブロース監督率いるベルギーのクラブ・ブルッヘに移籍するも、最初の2シーズンは出場機会が少なく主にBチームで活動していた。出番を増やしていった1993-94シーズン当初は、フランキー・ヴァン・デル・エルスト、ロレンツォ・スターレンス、ヘルト・ヴェルハイエン、ステファン・ヴァン・デル・ハイデンと共に中盤で起用され、その後1つポジションを下げリベロとしてプレーした。1996年1月に1995年度のベルギー年間最優秀選手賞を受賞し、同年のオセアニア年間最優秀選手賞も受賞。リーグ優勝 (95-96), カップ連覇 (94-95, 95-96)と個人としてもチームとしても充実した時を過ごした。
ドイツ人の父とイタリア人の母の下 でシドニー郊外で生まれ育った。1989-90シーズンにNSLのマーコーニ・スタリオンズFCでキャリアをスタートするとデビュー1年目から主力として活躍し、2シーズン連続でNSL U-21年間最優秀選手賞を受賞した。
曲は当初、中崎英也などの外部作曲家によるものも多少あったが、3枚目のアルバム『楽<RAKU>』（1986年）の頃より、ほとんどがメンバーの手によるものとなる。以降、作詞のほとんどはサンプラザ中野によるものであり、また、作曲のほとんどは河合、末吉、江川らメンバーが手掛けたものとなった。『怪物くん』からは和佐田も本格的に作曲に参加し始めた。サウンド面の特徴としては、まず「爆風銃」出身の末吉と江川によるヘヴィーでファンク色の強いリズムがあり、そこに、プログレッシヴ・ロックやヘヴィメタルの影響の強いパッパラー河合のギターが、時に異様な音世界を繰り広げ、歌謡曲と童謡を織り交ぜた明るくもハスキーな中野のボーカルが乗るという独特なものであった。同時期に活躍していたほかのバンドに比べて洋楽嗜好が強く、楽曲の幾つかは有名な洋楽バンドの曲をパロディにしたものも多い。ヒット曲は「無理だ!」（「〜決定版」のほうは、歌詞に不適切な部分【いわゆる放送禁止用語】があったため、NHKで放送禁止）、「Runner」、「リゾ・ラバ」、「大きな玉ねぎの下で」等がある。
進め!電波少年中の企画「猿岩石のユーラシア大陸横断ヒッチハイク」の応援曲として「旅人よ〜The Longest Journey」が採用され、企画の人気と同様、ヒット曲となった。直後に発売されたアルバム『怪物くん』は2枚組（初版限定）で発売され、爆風スランプ・レコード会社の力の入れ様がうかがわれるものだった。
1989年、代官山プロダクションの実質的な親会社であったアミューズに移籍してからも、「月光」「リゾ・ラバ」とヒット曲を続々と生み出し、アルバム『しあわせ』に収められていた「大きな玉ねぎの下で」のリメイクバージョン「大きな玉ねぎの下で 〜はるかなる想い」も大ヒットとなった。この時期、日本テレビで冠番組『爆風スランプのお店（爆店）』も放送されている。その後、メンバーの疲労も蓄積したため、個々のメンバーが海外へ出向き長期休暇を取ることとなった。海外での経験はアルバム『ORAGAYO〜in the 7th heaven〜』に生かされ、アルバム『In the 7th heaven』にはサンプラザ中野・パッパラー河合が南アフリカでの政治デモで演奏した曲（生録音）が収録された。また、中国へ出向いたファンキー末吉はそれ以来中国に魅せられ、ついには中国に活動の主軸を移し"Asian Drum King"と呼ばれるようになった。しかし、長期休養後に発売されたアルバム（『ORAGAYO〜in the 7th heaven〜』）・シングルの売れ行きは芳しくなかった。
古代より世界各地で太陽は崇められ、崇拝と伝承は信仰を形成した。太陽神といえばギリシア神話やエジプト神話に登場する男神が想像されるが、ブライアン・ブランストンを始めとする神話学者の中には、太陽神は男神よりも女神の方が主流であると論ずる向きがある。男神がギリシア神話やエジプト神話などの著名な神話に登場することが原因となり、太陽神＝男神という解釈が生まれたというのである。「太陽＝男＝光」と「月＝女＝闇」の二元性は、オルペウス教やグノーシス主義の思想を源とするヨーロッパ地方の説話に少なからず見受けられるが、例外として、太陽が女神で月が男神となっている北欧神話、バルト神話の存在は注目に値するものである。日本神話の天照大神も太陽神・女神であるが、対をなす月神の月読命は性別が明らかでない（一般には男神）。太陽崇拝は、単一神教から始まり唯一神教に終わるとされる。古代エジプト第18王朝のアメンホテプ4世（アクエンアテン）は、伝統的な太陽神アメンを中心とした多神崇拝を廃止し古の太陽神アテンの一神崇拝を行った。太陽神の乗り物としては、古代エジプトにおいては空を海に見立てた「太陽の舟」（ラーやホルス）や、インド・ヨーロッパ語族圏では空を大地に見立てた「日輪の戦車」（ローマ神話のソル、『リグ・ヴェーダ』のスーリヤ、ギリシア神話のヘーリオス）がある。メソポタミア神話のシャマシュは、青銅器時代の間、重要な役割を果たす。南アメリカにはインカ神話のインティを代表とする強い太陽崇拝があった。