YouTubeのTBS公式チャンネルにて配信されているPR番組。2014年5月9日に第0回が配信された後、同年5月30日より6月27日まで隔週金曜日に配信。全3回。出演は伊藤美来（宇佐美奈々子役）と三澤紗千香（小日向縁役）。7月4日からは『新・流川シティチャンネル 〜伊藤美来が【宣伝本部長】やってみた。〜』にリニューアルし、10月3日まで毎週金曜日に配信された。全14回。出演は伊藤1人のみに変更されている。
本作はアフレコ時に色つきで絵がほぼ完成しており、コンテ撮りや原画撮りではなかったことが、BD第3巻のオーディオコメンタリーで語られている。シリーズ構成の綾奈は本作のシナリオ発注にあたり、アイドルものに定評のある髙橋龍也に声をかけたところ、ちょうど彼もアイドルものの企画を受けており、綾奈がそちらを手伝う交換条件でシナリオを請け負った。この時期に髙橋がシリーズ構成を担当し、綾奈も参加しているアイドルものということから、この作品は『アイドルマスター シンデレラガールズ』であることがうかがえる。シナリオの村上桃子は、かつて芸能プロダクションでアイドルのマネージャーをしていた経験を持つ。
監督の名和が、奈々子の「普通の女子校生」の部分をより強調すべく、奈々子の交友関係を描写するために配置したのが、野田硝子、柏葉さつき、水元美里の3人である。野田、さつきに相当するキャラクターはすでに原作第4話に登場していたが、この時点では名も無き友人であった。そこにキャラクターのバランスを考えて3人組を構想した綾奈が、原作に見切れていた「いい感じのポニーテール」（後の美里）を加えて原作者の小杉に詳細なキャラクター設定と名付けを依頼し、完成したのがこの3人である。それ以降、原作においてもこの3人は重要性を増し、改めて名乗りを入れると共に登場回数も大幅に増えている。AWA2GiRLSについては、BD/DVDの付録において小杉による4コママンガに描かれたことはあったが、後に登場した豊四季そらがろこどるを目指したきっかけとして、正式に原作の世界観に加えられた。
2014年7月から同年9月にかけて全12話が放送された。タイトルは原作と同じだが、ロゴは「[LocoDol]」と大きく描かれている。原作と同様に千葉県流山市をモデルとした風景や建物が登場する。2014年8月9日に開催されたTBSアニメフェスタ2014のスペシャルステージにはメイン担当声優9人が登壇し、最新PVの公開やトーク、魚心くんの着ぐるみとのライブなどを行った。BD&DVD第1巻収録の第13話は2015年4月5日1時30分 - 2時にBS-TBSで、同年9月18日1時30分 - 2時にはTBSチャンネル2でそれぞれ放送された。2015年6月には新作OVAの制作が発表された。同年9月のイベントでは、この新作OVAが全2話（巻）構成・テレビシリーズの後日談であること、同年末にTBS・BS-TBSで放送予定であることなどが追加発表され、同年12月25日にはOVAクリスマススペシャル「みんなでお祝いしてみた。」が放送された。2016年12月21日にはテレビシリーズ全12話とOVAを収録したBD-BOXが発売された。
アクターズスクール広島(ASH)20期生。今村美月(STU48)は同期。2014年、アイドルネッサンスの結成メンバーに選ばれ、2018年2月の解散まで活動。当時は広島在住で、週末ごとに上京していた。2016年9月22日にはMAZDA Zoom-Zoom スタジアム広島にて国家独唱を行った。また、2017年にはサンフレッチェ広島マスコットキャラクター「サンチェ」のテーマソング「サンチェたいそう」の歌唱を担当した。2018年5月4日、「VIVA LA ROCK 2018」（さいたまスーパーアリーナ）にて、赤い公園に加入。小出祐介（Base Ball Bear）が、石野を赤い公園の新ボーカリスト候補として津野米咲に紹介したことを、同年5月8日放送「アフター6ジャンクション」（TBSラジオ）で明かしている。
1976年に演劇集団「円」研究所の第一期生として入所。卒業後は研究所の講師として在籍し、又、芥川比呂志に師事し、80年まで演出助手を務めた。講師時代の教え子には演劇集団「円」出身の大物俳優もいた。。東京生まれ。1985年に河内喜一朗とともに劇団Studio Lifeを結成し、ほとんどの作品の脚本と演出を手掛ける。英国の演劇事情にも通じており、1991年より、ロンドン、ニューヨークで日本人俳優のためのアクターズ・スタジオ正会員講師によるワークショップを企画・開催している。。
倉田 淳（くらた じゅん）は、日本の脚本家、演出家である。東京都出身で、男優集団劇団Studio Lifeの唯一の女性として、脚本、演出を手掛ける。
詩人で劇作家のフーゴ・フォン・ホフマンスタールは、『エレクトラ』以来6作のオペラの台本（リブレット）をシュトラウスに提供したが、本作は2人の共同作業の最後となった。かつてはドイツ語圏以外で上演される機会は少なかったが、近年は上演が増え、シュトラウスの作品の中でもとりわけ人気作となりつつある。シュトラウスによって《第2の『ばらの騎士』》を目指して書かれた『アラベラ』だったが、ロココ時代を舞台に19世紀音楽であるウィンナ・ワルツが鳴り響き、ズボン役が登場する奔放な『ばらの騎士』と違い、『アラベラ』はより緊密でリアリティのある音楽が書かれ、『ばらの騎士』の二番煎じとはならなかった。第3幕を除いては前奏曲抜きで幕を開け、各幕とも爆発的に高揚する舞踏のリズムで締めくくられる（シュトラウス作品は静かな締めくくり、またはこれに最後の数小節のみトゥッティを加える形が多く、本作は異例である）という、華やかで親しみやすい構成となっている。モーツァルトのオペラになぞらえ、シュトラウス版『コジ・ファン・トゥッテ』と見なす向きもある（同じく『ばらの騎士』はシュトラウス版『フィガロ』、『影のない女』はシュトラウス版『魔笛』）。ハンガリーの富豪マンドリーカを表すために、クロアチア民謡が引用されている（クロアチアは第一次世界大戦前にはハンガリー王国領であった）。