1926年7月から1927年5月にかけて、フランス領赤道アフリカ、フランス領コンゴ（現コンゴ共和国）、ウバンギ・シャリ（現中央アフリカ共和国）、一時チャドに滞在した後カメルーンを視察したのちフランスへ帰国して『コンゴ紀行』（1927年）と『チャドからの帰還 -- 続コンゴ紀行』（1928年）を発表した。『コンゴ紀行』及び『チャドからの帰還 -- 続コンゴ紀行』では、フランスの植民地支配のあり方について疑義を唱え、当時の社会に波紋を呼び起こした。1920代後半から1930年代にかけ知識人としてのアンガージュマン（政治参加）が目立つようになる。
1925年、『贋金つくり』（『贋金つかい』とも訳される）を発表。これはジッドが唯一「ロマン」として認めた代表作であり、ドストエフスキーやイギリス小説（フィールディング、ディケンズ、スティーブンソンなど）から学んだ手法をとりまぜた作品である。作中にエドゥワールという小説家が登場し、作品と同名の小説（「贋金づくり」）を書くという設定になっており、いわゆる「小説の小説」になっている。このようなメタ的な手法（「紋中紋」）は後のヌーヴォー・ロマンの作家たちに多大な影響を与えたと言われる。作品には、生涯の妻であった従姉・マドレーヌの影響が強く、『背徳者』、『狭き門』などに彼女の影を持った女性キャラクターが登場している。しかしながら、マドレーヌのことを愛しながら性交渉をもたず（「白い結婚」）、マルク・アレグレとの同性愛関係により結婚生活は破綻をきたしていたと言われる。このアレグレとの関係は、自伝的な特色がある『日記』に詳しく書かれている。また、彼にはエリザベート・ヴァン・リセルベルグ（テオ・ファン・レイセルベルヘの娘）という愛人も存在しており、1923年に一女カトリーヌをもうけている。ジッドはエリザベートに「私はただ一人の女性しか真に愛すことがないだろうし、若い男にしか真の欲望をもてない。しかし君に子供がいないのを見るのは忍び難く、また、私自身に子供がいないのも耐え難い」と書き送っている。また、『コリドン』（1924年）では男色を擁護し、つづく自伝の『一粒の麦もし死なずば』（1926年）で自らの同性愛的性向をカミング・アウトした。
月形那比古の作品の特色は、多重面の交錯というキーワードと、スパイラルなムーブメントというキーワードに置き換えられるであろう。特に鬼志野作品はうねるような窯変景色と志野とのバランスが、その独特の造型をより強調させ、烈しい美を求めたところにある。また、桃山時代に栄えた、半地下式穴窯を再現し古式技法である薪を使用して、自らコントロールし、火炎の強弱を作品に反映させ焼きぬいたところが特徴である。これにはいくつか作家自身の工夫や研究、窯など、また窯のあるところの地形や風や湿度、気候などにも影響を受ける焼成技法であるが、それを逆手に技法として生かしている。これは古作志野焼成をベースとしながらも鬼志野という、荒川豊蔵にも、加藤唐九郎にもない月形独自の焼成技法が創作される作品にはあるといえよう。よって、近代陶芸における独創的な志野、すなわち鬼志野の第一人者として、一つの作風を確立したところにある。今日我々が“志野”と呼ばれるとイメージする、白い釉がかかった志野において、月形那比古の志野シリーズにおいては、特に那比古の作風として、自身が傾倒、そして崇拝した志野中興の祖人間国宝・荒川豊蔵の人物と作品に多大な影響を受け、造形的にもさることながら、発色、肌合い、削り味、質感、高台作りなどの見所において、荒川豊蔵作品をリスペクトした作風もあるのが特色である。リスペクトとと言っても、そこには那比古のオリジナル性が同居し、晩期に至るまで作品の特色として独特の造型が展開されている。（一例としてあげると鬼志野観音花生は観音菩薩像の立ち御影を造形イメージした作品。）余談として、那比古作品の壺シリーズの造形や、花生シリーズの造形含め、那比古陶芸作品群は後進の美濃の志野作家に制作の上でも直接的、間接的に多大な影響を及ぼしている。また作品のネーミングにおいても、それまで志野伝統技法そのままの技法をそのまま箱書にしていた作家達にも影響を与え、○○志野や○○○志野（○○はその作家独自のネーミング）などの作家オリジナル性を強調した志野ネーミングのパイオニアでもある。絵画においては、赤系統をふんだんに使った絵画が多く見られるのが特色で、「燃える赤」と言われる色彩使いが特徴である。この赤い色は彼の思う「燃ゆる炎の想念」を表していると思われる。穴窯の炎を表現している。またマチエールにおいては、鬼志野的なうねる表面の動きが筆の動きに置き換えられ、多重な面の構成によって、二次元の世界が三次元的な表層をなしているのが特徴である。スパイラル（渦を巻く）ムーヴメント（動き）は陶芸絵画の両方に共通する言葉であり、陶芸作品で言えばその重厚で、あぐらをかいたような造型、絵画で言えばその画面からは、作者の人格や心象的旅情、心の眼で映した残像もが、強烈に反映されているイメージがある。月形那比古をあえてカテゴリー分けすると陶芸作家ということになるが、絵画、篆刻、書、彫刻分野にも優品を残している。現代風にいうならば「アーティスト」と言う言葉が適正だろう。これら作品群には自身が良く述べていた「表現は違っても芸術はひとつ」の信念が表されている。余談として、展覧会会場などでいち早くエンターテーメント性を露出した作家である。これは、自らの尺八吹奏を会場でし、鑑賞者（リスナー）に聞かせ独自の那比古ワールドを醸し出した。これは、自身の発奮や個展を托鉢と考える思考からきている。