音楽はクリント・マンセルが作曲を手掛け、クロノス・クァルテットが演奏した。部分的にヒップホップを取り入れたミニマルな曲調で、登場人物の人生が崩壊する終盤にかけて観客を圧倒するような音量になってゆく。サウンドトラックの中でも『Lux Aeterna』は他の映画の予告編やテレビ番組のBGMなどによく使われる曲である。特に『ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔』の予告編のためにフル・オーケストラに編曲し直されたバージョン（『Requiem for a Tower』）が頻繁に使われている。
スペイン内戦がフランコ軍の勝利に終わってから20年後の1959年、フランスに亡命していたかつて反政府ゲリラのリーダー・マヌエルのもとにある日、パコという少年が訪ねて来る。かつて彼の友であった少年の父親を殺した警察署長ヴィニョラスの暗殺を依頼しに来たのだが、マヌエルはこれを断る。だが数日後、スペインに住むマヌエルの母親が危篤という知らせが彼のもとに届く。マヌエルの母親は息子が罠にかかるのを感じ、ルルドに旅立つフランシスコ神父に息子を来させないようにと託し、息をひきとる。神父と語り明かしたマヌエルは、自分を助けようとする神父の心の温かさに触れて感動し、一方で体力も気力も衰えた今の自分に限界を感じ始める。そして、罠を承知で国境を越え、祖国の土を踏む。
映画化題は「ヨハネの黙示録」第6章第8節に由来する。青ざめた馬を見よ。これに乗るものの名は死。黄泉がこれに従う。原作のタイトルの由来はリチャード・ブレイスウェイトの「Barnabee Journal」の次の詩からである。Where I saw a Puritane-oneHanging of his cat on MondayFor killing of a mouse on Sunday.（私は清教徒が月曜日に猫を吊しているのを見た。日曜日に鼠を殺したからだ。）
モーツァルトのヴァイオリン協奏曲は以前は全8曲とされてきたが、偽作と判明した第6番と第7番や偽作の疑いが濃厚とされる2曲を除くと、全5曲である。その5曲は、モーツァルトが19歳の1775年にザルツブルクで集中的に作曲されたものだが、作曲の動機については謎であり、それ以後の彼がヴァイオリン協奏曲を作曲しなくなった理由も不明である。ヴァイオリン協奏曲第1番は、他の4曲がフランス風のギャラント・スタイルをふんだんに採り入れているのに対して、対照的にオーストリア的な色彩の顕著な作品になっており、外面的な効果は乏しいが、繊細で優美な表情や清楚な旋律などが魅力を形成している。1775年4月14日にザルツブルクで完成されたといわれているが、今日ではそれ以前（1773年）に書かれている事が判明している。
1969年4月28日夜、騒乱収まらぬ東京。高校生、三輪零は参加していたデモ隊が機動隊の突入により壊滅し、当ての無い逃走を余儀なくされていた。暗く人気の無いビル街に迷い込んだ零は、壁を赤く染める血飛沫、日本刀を手にしたセーラー服姿の少女、そして目を疑う様な光景を目撃する。
グループは当初ニューロマンティックに分類され、共通点の多さからよく比較されたのがデュラン・デュランだった（同じ単語をつなげたバンド名、ロキシー・ミュージックからの影響、同じ所属レーベル、プロデューサーがコリン・サーストンなど）。1982年にデビューアルバム『パーティーズ・オーヴァー』をリリースし全英21位を記録するものの、オールミュージックをはじめとするプレスからの反応は「独創性のないデュラン・デュラン的なニューロマンティック・シンセポップバンド」などと冷やかなものだった。1983年、シングル「My Foolish Friend」をリリースした後にキーボーディストのサイモンが脱退し、サポートとしてティム・フリーズ・グリーンを招き入れ、同時に作曲、グループのプロデューサー業も担当するようになる。1984年に発表された2ndアルバム『イッツ・マイ・ライフ』は前作よりも好意的なレビューに迎えられ、中でも同アルバムからのシングル「Such a Shame」はオーストリア、ドイツ、イタリア、スイスでトップ5を獲得、タイトルトラック「It's My Life」はアメリカ、カナダ、フランス、ドイツ、ニュージーランド、オランダでトップ10入りを果たすなど、各国で商業的成功を収めた。しかし本国イギリスでは同シングルは最高49位、アルバムは最高35位にとどまるなど苦戦を強いられていた。「It's My Life」はゲーム『Saints Row: The Third』に使用されている。1986年、3rdアルバム『カラー・オブ・スプリング』を発表。それまでのシンセポップやニューロマンティックなどの路線から脱却を図り、オルガンやハーモニカ、サキソフォン、ハープなどといった楽器の導入によりオーガニックなサウンドを獲得した同作はグループ最高の全英8位を記録。ヨーロッパ各国はもちろん、それ以外の地域でも良好なセールスを記録した。『カラー・オブ・スプリング』の商業的な成功から、次のアルバムの費用とスケジュールを十分に工面できたグループは多数の外部のミュージシャンとのセッションが可能になり、1988年に4thアルバム『スピリット・オブ・エデン』をリリースする。本作は長時間に及ぶ即興演奏をホリスとフリーズ・グリーンが編集し、デジタル機器によりアレンジが加えられた結果、ロックの他にクラシックやジャズ、アンビエントなどの要素を含んだ、前作以上に実験的な様相を呈している。プレスからは今まで以上に高い評価を受け、アルバムは全英19位を記録したが、グループはアルバムに伴うツアーは行わないと宣言。1990年にはそれまでのキャリアを総括するベスト・アルバム『ナチュラル・ヒストリー - ザ・ベリー・ベスト・オブ・トーク・トーク』をリリースし、全英3位を獲得、全世界で100万枚以上を売り上げる最大のヒットとなる。同時期にシングル「It's My Life」「Life's What You Make It」「Such a Shame」が再発され、「It's My Life」はシングルで過去最高の全英13位を記録。同年グループはポリドール・レコードと契約を結ぶがこの時にウェッブが脱退し、オリジナルメンバーは2人だけとなる。1991年にラストアルバムとなる『ラフィング・ストック』をリリースする。前作『スピリット・オブ・エデン』以上にミニマリスティックなジャズ、アンビエント的サウンドを展開し、前作同様プレスからの厚い支持を集めた。全英26位。翌年にグループは解散している。