1929年の電化開業に備えて製造された車両。インターアーバン路線であるグレネルグ・トラムでの使用に備え、全長17m級の長大車体を有していた他、連結器を備え混雑時などには連結運転も行っていた。車内は中央部で仕切られており、開業時は女性用の禁煙フロアと男性用の喫煙フロアに分離されていた。電化開業時から21世紀まで75年以上に渡りグレネルグ・トラム唯一の形式として活躍し、1986年には集電装置をポールからシングルアームに変更した他、2000年にも5両が近代化改造を受けた。1990年には1両がレストランカーに改造されたものの定期運用が行われる事はなく、2005年に廃車され、博物館に譲渡された。なお1952年からは銀色を主体とし赤帯を配置した塗装に変更されたが、1971年以降登場当時の濃い赤色（タスカン・レッド）を主体とした塗装に戻されている。100形（フレキシティ・クラシック）の導入によりほとんどの車両が2006年までに引退し、パースやメルボルン、ベンディゴ、シドニーなど各地の路面電車博物館への譲渡が行われた。近代化改造が行われた5両は以降も週末のみ使用されていたが、200形（シタディス302）の導入により2011年に3両が廃車され、2015年現在は2両が在籍する。
2018年1月現在、平日、土曜、日曜・祝日の3種類のダイヤが存在する。多くの列車はエンターティメント・センター電停(Adelaide Entertainment Centre)とモーズリー・スクエア電停(Moseley Square)の全線を走行するが、エンターティメント・センター方面の平日の一部列車、モーズリースクエア方面の午前中の一部列車は区間運転を実施している。なお、アデレードの市内区間であるエンターティメント・センター電停～サウステラス電停(South Terrace)間の運賃は無料である。
2003年5月、南オーストラリア州政府は5,600万オーストラリア・ドルをかけてグレネルグ・トラムの近代化および新車導入を実施する事を発表した。これに伴い、2005年6月5日から8月7日にかけてグレネルグ・トラム全線を運休する形で改装工事が実施され、超低床電車に併せた電停の嵩上げやコンクリート枕木への交換が行われた。また2006年からは初の超低床電車である100形（フレキシティ・クラシック）が営業運転を開始し、H形の大半が営業運転から撤退した。そして2007年10月14日には電化開業後初の路線延伸が行われ、ビクトリア広場停留所(Victoria Square)からアデレード駅を経由し、シティ・ウエスト電停(City West)まで向かう併用軌道路線が開通した。更に2010年3月7日にはシティ・ウエスト～エンターティメント・センター電停間の路線が延伸開業した。また、2016年には新たに市内区間に2つの支線を建設する計画が発表されたが、交差点の再開発や架線の故障などの影響で正式開業は計画よりも遅れており、2018年7月現在植物園方面は混雑時、フェスティバル・プラザ方面は祝日のみの運行となっている。
1927年に南オーストラリア鉄道が所有していたグレネルグ・トラム及び旧ホールドファスト・ベイ鉄道の路線の所有権は、南オーストラリア州の公共交通管理組織である地方都市路面信託（MTT, Municipal Tramways Trust）へと移管した。そして1929年4月2日をもって蒸気機関車による運行が終了し、1929年12月14日に1,435 mmの電化路線として再度開業した。その後、1958年11月22日にアデレード市内の路面電車網が全廃して以降はアデレード唯一の路面電車として残り、電化開業時に導入されたH形電車が長期に渡って使用された。過去には小荷物や郵便輸送も行っていた他、1930年から1939年にかけてはモペットビル競走場へ向けての競走馬の輸送も実施していた。なお、旧ホールドファスト・ベイ鉄道の路線についてはグレネルグ・トラムの電化開業と同時に廃止されている。
音楽評論家の大貫憲章は、熱心なリスナーではないため印象論でしかないという前置きをした上で、「ハードロックサウンドとシャウト、稲葉の外見の良さなどによって、B'zが日本の一般人が想定するロックのイメージをわかりやすく体現しているためではないか」と分析している。音楽プロデューサーの亀田誠治によると、ヒット曲に必要な条件とする「アーティストパワー」と「楽曲のパワー」の両方を兼ね備えて安定的に売れ続けている「勝ち組安定型」の例としてB'zを挙げており、CDショップも積極的に売り出すことでさらに売上枚数が増えると述べている。作詞家の森雪之丞は洋楽のビートに日本語をどう近づけていくかという「日本語ロック」の試行錯誤において、「稲葉君が歌えば何でもロックになるんですよ。彼の歌詞は、とても四畳半的な男の意気地ない言葉が入っていても、B'zのサウンドの中で彼が歌ったら、ロックである」としており、「詞の世界として、か弱く、セコい心情を吐露していても、松本君のギターがあって、B'zの世界の中で聴くと、それがセコくないんですよ。それがロックだろうって思うんです」と述べている。ギタリストのマーティ・フリードマンは、「B'zはあれだけ人気なのにフォロワーがいないでしょ。テクニックがめちゃくちゃあるし、2人とも自分だけの独特なスタイルを確立しているから、マネしたくてもできないんだと思うよ」と述べている。音楽評論家の伊藤政則は、「B'zは邦楽と洋楽の壁を少しずつ壊して今日に至っているからね」、「B'zの音楽を聴いていると、どうしてもそういう音楽も聴きたくなる。だから（邦楽と洋楽の）境界線みたいなものは壊している。今思えばこれはすごいことです」、「（松本さんや稲葉さんが影響を受けた海外アーティストやアルバムに関するエピソードが）B'zファンの音楽的な裾野を広げているという言い方もできるんじゃないかな」と述べている。B'zの2人は、売上枚数やライブの動員数などが話題になることについて松本は「セールスがプレッシャーになることは全然ない」、「たとえば、“数字”っていうのは一番世間にわかりやすい。何万枚売れたとか、いくら稼いだとか。それはそれでいいんですけど、自分の中での質の向上みたいなものには終わりがない」、稲葉は「数字を気にする人たちがいるのは、それはそれで悪いことじゃないと思う。おもしろい話題の1つとしてとらえてくれればね……」と述べている。また、稲葉は「記録とか目標よりも、今は、もうちょっと違う…例えば、やったことない場所でライブをやってみたいとか、そういうことが楽しい」と述べており、松本も「新しいアルバムを創って新しいものが生まれてくる経験とか、知らない場所でライブをやったりしたいなって思えることの方が、今は楽しみ」と述べている。