早くに母を亡くした主人公の少女・ナナミは、海洋生物学者の父・スコットと相棒のアル（アルフォンゾ）とともにティコというシャチを連れて海洋調査船「ペペロンチーノ号」で暮らしながら世界中を旅している。目的は伝説の生き物「ヒカリクジラ」を探すことだが、なかなか手掛かりすら見つからない。冒険好きのお嬢様女子大生・シェリルと彼女の執事のジェームズ、そしてスコットの大学時代の先輩の息子・トーマスを仲間に加え、ヒカリクジラを捜し求めて世界中の海へ冒険の旅に出る。しかし、トロンチウムを探し求めている組織「GMC」がヒカリクジラからトロンチウム反応（後述、ヒカリクジラの欄）が出ることを突き止めると、GMCはヒカリクジラを捕獲し、生態調査を始める。人間の技術進歩が他の生物の犠牲の上に成り立つことがあってはならないと考えるスコットは、GMCへと乗り込む。
世界名作劇場20周年記念作品として制作された本作品は、初の試みとして原作となる作品が存在しない、完全なオリジナル作品として制作されている。また時代背景が放送当時の「現代（1994年当時）」であることや、主人公が東洋系（日系アメリカ人）という設定、それに作中への日本や日本人の登場もシリーズ初にして唯一である。キャラクターデザインは数人のアニメーターに依頼をして選抜されたのが森川聡子である（他の作品では、ほとんどがプロデューサーが決めてしまうことが多い）。理由としては外注より社内班の人間の方が予算が安いとされている。他に仮デザインを担当したアニメーターは、小松原一男、高野登、佐藤好春などがいた。設定やストーリー展開など『未来少年コナン』や『天空の城ラピュタ』、『ふしぎの海のナディア』と似た要素が多いが、これは『未来少年コナン2』という名のテレビシリーズとして用意されていた設定を転用しているためである。物語の最終盤では、動物たちが集団で人に襲いかかるヒッチコックの「鳥」のような描写や、（夢や妄想ではなく）異世界が現れるなど世界名作劇場では珍しいSF風な演出が取られている。
小学校の教員をしていたがまもなく俳優に転向。1952年には劇団「泉座」を設立。新藤兼人監督の『第五福竜丸』『竹山ひとり旅』などの映画に出演した他、テレビドラマや舞台などで主に脇役として活躍。『水戸黄門』など時代劇では悪徳商人やヤクザの親分などの悪役でお馴染みの存在だった。また、アニメや洋画の吹き替えなど声優としても活躍した。2001年6月17日、肺炎のため東京都江東区の病院で死去。74歳没。
アジア債券市場（アジアさいけんしじょう）とは、アジアにおいて設立が構想されている債券市場。各国の政府・企業が発行する債券の市場であり、潤沢な資金を域内投資に向ける事を目的とする。略称のABMは英名Asia Bond Marketから。
もともと「釧路湿原マラソン」という一般の大会があったが、1986年、釧路市内のボランティアグループの若者が、車いす使用者も参加できる「釧路湿原車いすマラソン全道大会」を開催した。当初は釧路市大規模運動公園市民球場の駐車場を会場としていたが、1987年に釧路市民陸上競技場が完成、1992年から現在の形となった。
サー・ジョン・スミス・フレット（英: Sir John Smith Flett、1869年6月26日 – 1947年1月26日）は、スコットランド・カークウォール出身の地質学者。1913年に王立協会会員に選ばれ、1917年にRoyal Geological Society of CornwallからBolitho Medalを受賞 。1918年に大英帝国勲章オフィサー（OBE）、1925年に大英帝国勲章ナイト・コマンダー（KBE）を受勲し、1935年にはウォラストン・メダルを受賞する。
ザ・フーはアマチュア時代にはR&Bなどのブラック・ミュージックを中心にプレイして来たが、ビートルズやローリング・ストーンズといった同年代のバンドに比べると黒人音楽の要素は薄く、1stアルバム『マイ・ジェネレーション』の頃から独自のポップセンスを見せていた。パワー・ポップというジャンルはタウンゼントが発した言葉から生まれたとされているが、当時のザ・フーはハードでラウドな演奏にキャッチーなメロディを乗せるというパワー・ポップの特徴そのものだった。ミュージシャンで音楽評論家の和久井光司は「ザ・フーには正統的なブルースの要素がないのが“パンクの元祖”になり得た秘訣だろう。伝統なんてものはパンクスにとって壊してナンボのものだから、ブルースの要素は迷惑でしかない」と分析している。だが1969年のアルバム『トミー』でシリアスで内省的な作風に転換し、それまでのポップバンドのイメージを刷新すると、初のライブ盤『ライヴ・アット・リーズ』ではこれまでレコードでは表現しきれなかった彼らのハードロック・バンドとしての側面を見せた。そのハードロックサウンドをスタジオで再現し、さらにシンセサイザーを導入して時代の最先端をいくプログレッシブな傑作となった『フーズ・ネクスト』で、彼等はその人気を決定付ける事となる。『四重人格』ではそのエレクトロニクス・サウンドをさらに推し進めたが、その次の『バイ・ナンバーズ』では一転してシンプルなサウンドに戻るなど、時代や作品によって様々な側面を見せた。メンバーで楽曲を共作する事はほとんどなく、グループの楽曲の95％以上はタウンゼント一人で書かれている。タウンゼントはただ作曲するだけでなく、ギターやベース、ドラムス等の基本アレンジも一人でこなしており、自宅でダビング録音をし、そのデモテープを他のメンバーに渡し、曲を覚えてもらってからレコーディングに入るという習慣がいつしか出来上がっていたという。そのデモテープは、タウンゼントのソロ・アルバム『フー・ケイム・ファースト』や『スクープ』（1983年）などで聴くことが出来る。タウンゼントはまた、サウンド・クリエーターとしても評価が高く、クラシックの作曲技法である対位法を取り入れた『トミー』などのドラマティックなロックオペラ、シンセサイザーのシークエンスフレーズと同期させた演奏（例：「ババ・オライリィ」）など、ロックの枠を広げる画期的な試みも多い。