世界一の樹高を誇り、カリフォルニア州レッドウッド国立公園のセコイアは樹高世界1位から3位までを独占する。平均的な大きさは樹高80メートル、胸高直径5メートル、樹齢は400年から1300年ほどで、2200年のものが現在知られる最高齢である。厚さ30センチに及ぶ樹皮や心材の色からレッドウッドとも呼ばれる。この樹皮と木質部はタンニンを多く含み、病原菌や白蟻の侵入を拒む。この厚い樹皮は、他の広葉樹が燃え尽きてしまうような山火事の際にも木の内部を守る。北アメリカ西海岸に見られるセコイアの純林は、度重なる山火事によりできあがったものと考えられている。
ウィリー・ネルソンは1984年の時点で20人のアーティストとのデュエット録音を残していた。ある日、偶然ラジオから聞こえたフリオ・イグレシアスの歌声に興味を持ち、できればデュエット録音との希望をもった。イグレシアスはそれを聞き、オースティンのスタジオを訪ねネルソンと面会した。当時フリオのレコード制作を担当していたアルバート・ハモンドが自作の"To all the girls I've loved before"（もともとはフランク・シナトラ用にとこの作品を1975年に書いたが実現せず）の録音をすすめ,この曲を気にいったフリオ・イグレシアスとウィリー・ネルソンとの異色のデュエットが実現した。この作品に限りリチャード・ペリーが制作し予想以上の大ヒットを記録しCMA(Country Music Association)は二人のデュエットをVocal Duo of the yearに選出した。この曲を中心としたアルバム”1100 bell air place"は初めて全曲英語で歌い、アルバム・チャートで５位まで上昇しプラチナ・ディスクを獲得、1984年9月にはアメリカで未発売であった旧作もリリースされ同時に5枚のアルバムをチャート・インさせた。イグレシアスは続いてダイアナ・ロスとのデュエット曲"All of you"も全米19位を記録した。
1998年に発売された2ndアルバム『Time to Destination』を引っ提げた上で同年に行われたEvery Little Thing初の全国ツアー。VHS（1998年）・DVD（2000年）として発売された。五十嵐が参加した唯一のツアーである。
浜松国際ピアノコンクールでは特に人気が高く、ラシュコフスキー、ガジェブはこの作品で第1位を受賞した。ほかオリヴィエ・カザールのシドニー国際ピアノコンクール・ライブ（第2位に終わった）など、カザールはどのコンクールでもこの曲を持ってきたため、彼のトレードマークとなった。フィクションであるが、ピアノコンクールを扱ったアメリカ映画『コンペティション』でも、ヒロインが作中でこの曲を選んで演奏している。
日本では、プロコフィエフが亡命途上の日本滞在中に聞き覚えた『越後獅子』の旋律が終楽章に流用されたと言われ、楽曲解説で必ずといって良いほど言及される有名なエピソードとなっている。この説は国際的にはさほど有名でなく、また日本でも専門家によって立証されているわけではない。この旋法は、日本では都節と呼ばれる五音音階に相当する。この旋法を使ったプロコフィエフの作品は多くなく、プロコフィエフは日本で芸者遊びに興じていたことから、この旋法になにかしらの興を起こしたことは事実である。
ハ長調の第3楽章を、プロコフィエフ本人は独奏者とオーケストラの「討論」と呼んでいる。出だしで弦楽器のピッツィカートとファゴットがイ短調の主題を呈示すると、ピアノが独断的な調子の対立的な主題によって割り込んでくる。ピアノと管弦楽のやり取りが、機関車のようにスピードを上げていき、少しテンポが速まったところで（長大で華麗なコーダを予感させる）、木管楽器による緩やかで抒情的な第2主題が登場する。ピアノがこれにやや皮肉な答を返し、ゆっくりとした主題が、ラフマニノフ的な繰り返しや、漂うような音型によって展開していく（独奏は弱音器をつけた弦楽器や木管の柔らかい不協和音を背景に音域を上下する）。ピアノと弦楽器が美しいユニゾンでいっしょにクライマックスに到達し、そのままコーダへとフェードインしていく。主題が再びアレグロで、ファゴットにより、しかしこんどはホ短調で繰り返される。ピアノが主にニ長調でこれを再提示し、複調的なオブリガートへと滑り込んでいく裏を弦楽器がト短調で支え、独奏とオーケストラの間の音楽的戦いが爆発する。ピアノはオーケストラの上を華やかな装飾で駆け巡り、ついに終結のハ長調が現れ、フォルティッシモのハ音のユニゾンで終わる。
シーン制のTRPGの多くは、ゲームマスターによって描写されたシーンに登場していない（もしくは登場に失敗した）キャラクターの状態を定義するルールがある。「シーンの外」という考え方はシーン制に見られる特徴でもある。シーン制においての「世界」とはシーン描写されたものが全てである。シーンに描かれていない場所は、等しく「世界のどこか」であり重要ではない。そのため、シーンに未登場なキャラクターが海にいるとか山にいるとかいうことは一切考える必要はない。彼らはただ「シーンの外」にいるのである  。もしも、シーン未登場のキャラクターがそれまでどこにいたかが重要になる場合は、そのシーンが終わってから「シーンに未登場だったキャラクターたちが同じ時間で何をしていたかを表現するシーン」が新しくシーンとして描写される。シーンとして描写されることで初めて場所や時間に意味が持たされるのである。ファーイースト・アミューズメント・リサーチ社のゲームでは、この「シーンの外」の考え方を舞台演劇にならって、舞台裏と呼ぶ。多くのシーン制のゲームでは「シーンの外」でのみ行えることが定義されることがある。例えば、アルシャードでは休息によるヒットポイントの回復などはシーンの外にいるキャラクターのみが行える、とされている。トーキョーN◎VAでは、マスコミへの情報操作などで相手を社会的に抹殺する「社会戦」と呼ばれる行為は、時間のかかる行為として「シーンの外」でないと行えない場合がある。ほとんどのシーン制のゲームでは前述した「シーンへの登場」という行為は「シーンの外」からのみ行える行為として定義されている。またこの逆にシーンからの「退場」という行為も存在する。これはシーンから「シーンの外」へと移動する行為であるが、多くのゲームでは退場という行為は通常の物理的な空間移動とは全く異なるものとして考えられ、退場の仕方はルールで処理される。広大な舞台の中で走り回るのではなく、舞台そのものから降りるのが退場なのである。そのシーンの主役とされるキャラクターが定義されていた場合、そのキャラクターが退場した場合シーンそのものが終了する。