CHRは、Prolog、Haskell、Javaなどの各ホスト言語上で実装されている。Prologは最も一般的なホスト言語で、SICStus PrologやSWI Prolog、XSB Prolog、YAP Prolog、ECLiPSe Prologなど多くの処理系上のライブラリとしてサポートされている。Java上ではJava Constraint Kit(JCK)やJCHR(Java Constraint Handling Rules)のライブラリがあり、Javaから呼び出して使うことができる。Haskell上ではHaskell CHRやCCHRなどのライブラリがある。
CHRの直接の祖先は、論理プログラミング、制約論理プログラミング、および並行論理プログラミングである。 1970年代初めに生まれた論理プログラミングの考え方は、その宣言的な性格を活かしつつより表現力を大きくするため、一般的な制約を扱うように拡張された制約論理プログラミングとなった。Prolog Ⅱ(1980)、Prolog Ⅲ(1987)、CHIPやCLP(X)など様々な言語が作成された。 それと並行して、1980年頃に論理プログラミングのプロセス的解釈をもとに論理プログラミングの考え方を並行プログラミングに応用する並行論理プログラミングの考え方が生まれ、ガード付きコマンドの考えに基づいたガード付きホーン節で並行実行の制御や通信を行うShapiroのConcurrent Prolog（1983）や上田によるGHC (1985)などの様々なプログラミング言語や各種のプログラミングテクニックが開発された。Thom Frühwirthは1991年に並行論理プログラミングでの考え方と意味論を制約論理プログラミングに応用して単純で表現力の高い言語としてまとめ上げ、また理論的な解析を行った。
宮城県仙台市出身。仙台市立上杉通小学校在学時、放送委員会に所属。その際将来はアナウンサーに就きたいにと思い始め、高校・大学時代には、在仙他局の番組でアシスタントを務めていた。宮城学院女子短期大学を卒業後、1979年に東北放送にアナウンサーとして入社。ラジオの昼ワイドのメインや、テレビのニュースキャスターを務めてきた。現在もラジオ番組を担当する傍ら、後進指導に当たる。名実共に、局の看板アナウンサーである。2010年4月報道制作局アナウンス部長、2014年4月ラジオ局長兼アナウンス部長を歴任。2015年6月には取締役に選出。ラジオ局長を委嘱され、同局を担務する。標準語ではニュアンスを伝えにくい仙台弁『いずい』を全国に広める会の会長を名乗っている。愛知万博ではAMラジオオールスターズの一員としてCD「日本まるごと!万博音頭」を出した。また東北放送のアナウンサー6人とフリーアナウンサーのロジャー大葉で結成したバンドMic Breakersでもボーカルを担当。この他、2008年12月に発売された『仙台弁かるた』でCDの読み手を担当。宣伝のため、FM仙台のAIRJAM Fridayに生出演した。私生活では既婚であり、既に独立した子供がいる。
岐阜県道206号岐阜羽島停車場線（ぎふけんどう206ごう ぎふはしまていしゃばせん）とは岐阜県羽島市内の一般道（岐阜県道）である。東海道新幹線岐阜羽島駅北口への連絡道路である。
1997年に初演された。台本には、本作のほかにレオナルド・ダ・ヴィンチと、ドイツ赤軍の創設者の一人グドルン・エンスリンのテキストが用いられている。全編が彼の作曲語法であるさまざまな楽器の特殊奏法を駆使した噪音で埋め尽くされている。寒さで凍える手を擦る表現として会場内に配置された合唱団が紙やすりを擦ったり、後半マッチを擦る場面では摩擦音を思わせる音響が様々な楽器音によって奏でられたあと、それまで吹雪などの場面的な音響（作曲者曰く「生楽器によるミュジーク・コンクレート」）を表現していたものが、「ごちそうを見る」などの幻影的な表現としての音響に切り替わる。また唯一舞台に上る登場人物である主人公の少女は舌打ちで『きよしこの夜』のアリアを演奏するといった奇抜な音響が駆使される。最後に少女が昇天していく場面では、日本の雅楽の楽器である笙が用いられる。初演を含む多くの公演では宮田まゆみが演奏を担当した。ドイツ国内での世界初演は賛成派と反対派に分かれ、ブーイングもあったものの前衛的な演出にはつきものでスキャンダルと目されるほどではなかった。日本では東京交響楽団が2000年に演奏会形式で改定稿を初演した。その際主催側の一部の宣伝がいかにも童話的なわかりやすいオペラを意図したものかのように報じていたため、ラッヘンマンの作風を知らなかった観客は衝撃を受けたというが、終演後は攻撃的なブーイングなどはなく穏健な拍手に包まれた。フランスでは2001年9月15日にパリ・オペラ座で初演されたが、会場の観客のほとんどが終演直後にブーイングを飛ばし、一部の観客が対抗的に拍手をするもわずか数人がパラパラと手を叩くに過ぎないという、ワーグナーの『タンホイザー』フランス初演やストラヴィンスキーの『春の祭典』の初演をも思わせるスキャンダルとなった。これら最初の初演以降のいくつかの上演での演出では、少女役が白塗りスキンヘッドの「暗黒舞踏」風の振付けで表現された。その後ドイツのシュトゥットガルト初演は数人が客席から去ったものの、三シーズンにわたる十数回のチケットは全て売り切れた。ラッヘンマンの作歴全体から見れば、このオペラは今までの彼の作風に無い新しい表現を目指した最前衛の作品というわけではなく、それまでの彼の過去の作曲技法の集大成という事ができる。全一幕で演奏時間は2時間、四管編成の管弦楽で、エレキギターなどの特殊な編入楽器も含む。日本で現在2種類（KAIROSレーベルのドイツ世界初演の録音および、ECMレーベルの日本初演の録音）のCDが発売されているほか、海外ではシュトゥットガルト初演のCD、SWRのバーデン・バーデンのCDもある。ECMから発売された「東京稿」は、オペラの中核とみなされていた「...二つの感情...」の器楽部分が完全に書き換えられており、より静寂を強調した構造になっている。このヴァージョンでは楽譜は発売されていない。