平成仮面ライダーシリーズ第9作『仮面ライダーキバ』放送時から稼働してきたデータカードダス「仮面ライダーバトル ガンバライド」が、本作品の放送開始と同時期に稼動開始する001弾よりオーメダルに対応。従来のカードダスに加えて玩具のオーメダルからもデータを読み込んで遊べるようになり、なりきり玩具とカードゲームの両面から商品展開が行われる。スーパーヒーロータイム枠でのデータ放送は、『キバ』から前作『W』および、同時期の「スーパー戦隊シリーズ」の2番組による同じ内容、いわゆる番組視聴による出席簿方式を実施していたが、本作品以降は番組連動データ放送を実施している（『天装戦隊ゴセイジャー』は最終回までこの方式を継続）。オープニングでは、当時正式発表されたばかりのARRI製デジタルシネマカメラ「アレクサ」が使われている。本編での投入は、平成仮面ライダーシリーズ第14作『仮面ライダーウィザード』からとなる。本作品にも放送終了後のVシネマの企画が構想されていたが、主要スタッフ陣が『特命戦隊ゴーバスターズ』の企画準備に取り組むことになったため実現しなかった。
2011年4月3日放送の第28話において、1971年4月3日放送の『仮面ライダー』第1話から数えて仮面ライダーシリーズの放送話数が通算1000回を迎えた。これを記念し、特別編として放送された第27話・第28話の前後編は、作中人物が1000回到達を祝福するメタフィクション的な内容となっている。また、1000回にちなんで森下千里、千秋、若槻千夏、ハリセンボンら女性タレントたちがカメオ出演した。放送当日は、番組枠内で仮面ライダー40周年の記念CMも流れた。同時に仮面ライダーシリーズ生誕40周年を迎え、2011年4月1日には「40周年記念作品」として『オーズ・電王・オールライダー レッツゴー仮面ライダー』が公開された。本来は第28話ラストの鴻上の台詞にもある通り、1000回記念放送を経て『レッツゴー仮面ライダー』公開となる予定であったが、後述の放送順延に伴い順序が入れ替わることになり、結果として『仮面ライダー』の初回放送日と重なる形となった。
平成仮面ライダーシリーズ第12作。本作品は人間の「欲望」をメインテーマとし、欲望から生まれる硬貨・オーメダルと、メダルを巡る人間と怪人との争奪戦を描く。敵との戦いの中で新たなオーメダルを獲得し、強化していくという点において、初代『仮面ライダー』から続いている「敵の力を利用して敵に立ち向かう」というシリーズ最大の特徴がより前面に押し出されている。キーアイテムの争奪戦、相棒、師弟、種族の苦悩など、平成仮面ライダーシリーズのテーマを複数取り入れているほか、ヒロイズムに徹した主人公の性格、主人公が異形の者へ変貌していく過程と狭間の苦悩といった昭和仮面ライダーシリーズの要素をも組み込み、原点回帰の側面も持ち合わせている。前作『仮面ライダーW』では変身ベルトに2種類のアイテムを組み合わせることで変身にバリエーションを持たせていたが、本作品の変身はそれをより発展させたものとなっており、変身ベルト「オーズドライバー」に3種類のコアメダルを組み合わせることで、同系統のメダルを組み合わせた変身「コンボ」以外にも異なる系統のメダルを組み合わせた変身「亜種」が多数存在しており、単純な変身バリエーション数はシリーズ中でも屈指の多さとなっている。タイトルおよび主人公の「オーズ（OOO）」という名には、「主人公がキーアイテム「オーメダル」のうち3つを組み合わせて戦うこと」、「オーズという読みは陰謀を企てる敵怪人の幹部（王）が複数存在する（王s）ということ」、「Over ∞ （無限大以上）=無限大すら超越した最高の満足」という意味合いが込められている。
筋の通った血統と潜在能力の高さがあったが、種牡馬として期待ほどの活躍はできていない。当初はイギリス、アメリカで供用、その後日本に輸入されたが地方競馬で数頭の活躍馬を出すに留まり、2002年にスイスに輸出された。しかしアメリカに残した産駒からG1競走5勝のコンガリーが現れ面目を回復し、さらに母の父（ブルードメアサイアー）としてドバイワールドカップを勝ったエレクトロキューショニストが出るなど、かつての汚名は払拭されつつある。2011年を最後に種牡馬から引退、現在はオーストラリアで功労馬として余生を過ごしている。
ルベン・ダリオやフェデリコ・ガルシア・ロルカに影響を受けた。『Soledades, Galerías. Otros poemas』（1907）で自分の声を見つけ、20世紀の詩人オクタビオ・パス、デレク・ウォルコット、ジャンニアナ・ブラスキに影響を与えた 。
アントニオ・マチャード（Antonio Machado、1875年7月26日 - 1939年2月22日）は、スペイン・セビリア出身の詩人。1898年の米西戦争の敗戦をきっかけに自国の後進性を直視した一群の知識人、哲学者のミゲル・デ・ウナムーノやオルテガ・イ・ガセット、小説家のアンヘル・ガニベー、詩人のフアン・ラモン・ヒメネス（1956年ノーベル文学賞受賞）・ホセ・マルティネス・ルイスなどとともに、「98年世代」と呼ばれるスペイン文学運動の主要人物の一人。
『生きる歓び』は、ルーゴン・マッカール叢書の中では異例の作品である。舞台はパリでもなく、一家の出身地である架空の街プラッサンでもない。ポーリーヌのルーゴン・マッカール家とのやや遠い関係だけが、他の作品とのつながりとなっている。本叢書におけるゾラの計画は、フランス第二帝政の下、遺伝と環境がいかに一つの家族のそれぞれの人物に影響を与えるかを示すことであった。ポーリーヌの曾祖母アデレード・フォークは今日でいう強迫神経症的な行動を示すが、ポーリーヌはそうした傾向が余り見られない。むしろ、シャントー家、特に息子のラザールがこうした傾向をはっきり有している。しかし、シャントー家は、直接ルーゴン・マッカール家につながる血筋ではない。一家のもう一つの特徴は嫉妬と所有欲である。ポーリーヌもそうした性向を有してはいるものの、意識的にこれと戦っている。その結果が彼女の前向きな考え方、利他主義、生への肯定（生きる歓び）につながっている。また、本作品で登場する他作品の登場人物として、ポーリーヌの従兄弟アリスティッド・サッカール（『獲物の分け前』、『金』）、オクターヴ・ムーレ（『ごった煮』、『ボヌール・デ・ダム百貨店』）、クロード・ランティエ（『制作』）、従姉妹エレーヌ・ムーレの夫ランボー（『愛の一ページ』）がいる。『パスカル博士』の中では、ポーリーヌはまだボンヌヴィルに住んでいることが語られる。ラザールは、妻を亡くしてアメリカに渡り、ポーリーヌがポールの面倒を見ている。