タイン・アンド・ウィア・メトロ開通に備え、イギリスのメトロキャメルで製造された電車。設計は西ドイツのシュタットバーン向けに製造が行われたデュワグ製のB形電車が基となっており、デュワグはGECトラクションと共に電気機器の製造にも参加している。編成は2車体連接車で主に2編成を連結した状態で営業運転に用いられており、最大3編成まで連結可能な設計となっている。制動装置として空気ブレーキに加え非常用の電磁吸着ブレーキが搭載されている。車両番号は車体ごとに付けられており、タイン・アンド・ウィア・メトロの番号（4001+4002 - 4089+4090）に加え、2002年以降はペロー駅 - サンダーランド駅間でネットワーク・レールが管理する鉄道路線を走行する事からTOPSに基づいた車両番号（994001+994002 - 994089+994090）も使用されている。
本作発売直後にザ・ローリング・ストーンズの「この世界に愛を」にレノンとマッカートニーがバッキング・ボーカルで参加。同作への参加は、ザ・ローリング・ストーンズのメンバーであるミック・ジャガーとキース・リチャーズが本作に参加したことに対するお礼とされている。ビートルズのパロディバンドであるラトルズは、1978年に本作のパロディソング「Love Life」という楽曲を発表し、本作のタイトルをもじったテレビ映画『オール・ユー・ニード・イズ・キャッシュ』を公開した。1980年のレノンの射殺事件を受けて、ハリスンが書いた追悼曲「過ぎ去りし日々」（1981年発売）では、レノンに対する賞賛と敬愛の気持ちを綴る中で本作を持ち出している。2006年にシルク・ドゥ・ソレイユのミュージカルのサウンドトラックとしてリリースされた『ラヴ』に、他のビートルズの曲とコラージュされた音源が収録された。同作に収録された音源は、曲の終盤に「涙の乗車券」のギターリフ、「ベイビー・ユーアー・ア・リッチ・マン」「レイン」「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」のボーカル、「グッド・ナイト」のオーケストラが加えられ、1965年にファンクラブ会員に配布されたクリスマス・レコード収録のメンバーによる挨拶で終わる。
本作は、イギリスで1967年7月7日にB面に「ベイビー・ユーアー・ア・リッチ・マン」を収録したシングル盤としてパーロフォンから発売された。全英シングルチャートで2位を記録した後に、3週間にわたって最高1位を記録した。アメリカでは同じ収録内容で7月17日にキャピトル・レコードから発売された。『ビルボード』（Billboard）誌では、1967年8月19日付のBillboard Hot 100で第1位を獲得。1967年ビルボード誌年間ランキングは第30位。『キャッシュボックス』誌では2週連続第1位を獲得し、年間ランキング43位。アメリカでは100万枚以上のセールスを記録し、イギリスでは50万枚以上のセールスを記録している。
「愛こそはすべて」のリアル・ステレオ・ヴァージョンは、1969年1月にリリースされたアルバム『イエロー・サブマリン』ステレオ盤に収録された。『イエロー・サブマリン』以前に1967年発売の米国盤『マジカル・ミステリー・ツアー』には、発売当時リアル・ステレオ・ヴァージョンが存在しなかった関係から、発売元のキャピトル・レコードが独自に制作した擬似ステレオ・ヴァージョンが収録されていた。シングル盤やアルバム『マジカル・ミステリー・ツアー』アナログ盤などに収録のモノラル・ヴァージョンは、ステレオ・ヴァージョンよりフェードアウトが遅い関係から、演奏時間が若干長いが、ただしアルバム『イエロー・サブマリン』のモノラル盤に収録されたモノラル・ヴァージョンは、ステレオ・ヴァージョンをそのままモノラルにミックス・ダウンしただけなので、ステレオ・ヴァージョンと同じ演奏時間となっている。リアル・ステレオ・ヴァージョンは、CDでは1987年8月にリリースされたアルバム『マジカル・ミステリー・ツアー』および『イエロー・サブマリン』に収録された。
ヘルダーリンの詩は同時代人のゲーテ、シラーからはその表現の冗長性や主観性が批判されていた。同時代人で彼の詩に高い評価を与えたのはロマン派の人々である。まずアウグスト・ヴィルヘルム・シュレーゲルが、『1799年版 知的女性のためのポケット年鑑』において発表された「ドイツ人に寄せる（An die Deutschen）」、「運命の女神たちに寄せる（An die Parzen）」などの詩を文芸新聞『一般文学新報』で高く評価し彼の将来性を指摘した。続いてクレメンス・ブレンターノが「夜（Die Nacht）」（｢パンと葡萄酒（Brod und Wein）」の第一節を独立に発表したもの）を激賞し、『1807年版 詩神年鑑』に「シュトゥットガルト（Stutgard）」などが掲載された際にはフリードリヒ・シュレーゲル、ルートヴィヒ・ティークらが高い評価を与えた。ヘルダーリンの詩集は生前には1826年に発表されたもの1冊しか出ておらず、これは交友のあったグスタフ・シュヴァープ、ルートヴィヒ・ウーラントを中心とする同郷の詩人たちによって出版された。ヘルダーリンの死の直後の1846年にはクリストフ・テオドール・シュヴァープ（グスタフの息子）の手になる『ヘルダーリン全集』2巻が刊行され、以降19世紀末から20世紀初頭にかけてまとまった全集が数種刊行されている。20世紀に入るとヘルダーリンは象徴派の詩人ゲオルゲから注目され、ゲオルゲ派の詩人ノルベルト・フォン・ヘリングラートを中心に、散逸状態にあった未発表の手稿が集められ、狂気の産物とも見なされていた後期の詩篇をはじめて本格的に収録した全集が編まれた（1913年-1923年）。ヘルダーリンの後期の詩は表現主義の詩人ゲオルク・トラークルにも影響を与えている。またヘルダーリンの著作はドイツの哲学者・思想家にもさまざまな影響を与えている。フリードリヒ・ニーチェは青年期に『ヒュペーリオン』『エンペドクレス』を読んで感銘を受け、この体験が『ツァラトゥストラはこう言った』を中心に彼の著作に影響を及ぼしている。ヴィルヘルム・ディルタイは主著の一つ『体験と詩作』（1905年）でヘルダーリンを論じ、彼の予言性、普遍性を強調した。マルティン・ハイデッガーはヘルダーリンを「詩人の詩人」と呼び、1934年から10年に渡りヘルダーリンの著作に向き合った。以後もヴァルター・ベンヤミン、テオドール・アドルノ、ペーター・ソンディ、フィリップ・ラクー＝ラバルトら多数の思想家がヘルダーリンをそれぞれに読み解いている。