ヴィルヘルム・オイゲンはヴュルテンベルク公オイゲンとその妻でシャウムブルク＝リッペ侯ゲオルク・ヴィルヘルムの娘であるマティルデの間に一人息子として生まれた。ヴュルテンベルク王フリードリヒ1世の三弟オイゲンの嫡曾孫にあたる。彼はシュレージエンのカールスルーエ（現在のポーランド領ポクイ）にある実家の城で育ち、テュービンゲン大学で学んだ。1866年には少尉としてヴュルテンベルク軍に入隊し、普墺戦争では第3騎兵連隊に所属して前線で戦った。彼は1866年9月から1870年まで軍を休職して中断していた勉学を続け、一時はパリに留学した。また1868年7月からは約半年のあいだ、叔父のヴィルヘルムと一緒にアメリカ旅行に出かけている。1870年に始まった普仏戦争では中尉として前線で戦い、1871年には大尉に昇進、1872年にはヴュルテンベルク第1槍騎兵連隊に転属となった。1874年には少佐に、1876年には参謀幕僚にそれぞれ昇進している。参謀幕僚に昇進した1876年12月には第2ヴェストファーレン軽騎兵連隊の中隊長としてデュッセルドルフに派遣されたが、翌1877年1月に任地で急死した。彼は1874年5月8日に、ロシア皇族のヴェラ・コンスタンチノヴナ大公女と結婚した。ヴェラはヴュルテンベルク王カール1世の妻オリガ・ニコラエヴナ王妃の姪であり、幼い頃から子供のいないカール1世夫妻の実質的な養女としてヴュルテンベルク宮廷で育てられていた。ヴィルヘルム・オイゲンは死去した時点では、王位継承者のヴィルヘルム王子（のちの国王ヴィルヘルム2世）に次いでヴュルテンベルク王位継承順位第2位であった。
ヴィルヘルム・オイゲン・アウグスト・ゲオルク・フォン・ヴュルテンベルク（Wilhelm Eugen August Georg von Württemberg, 1846年8月20日 - 1877年1月27日）は、ヴュルテンベルクの王族、軍人。ヴュルテンベルク公（Herzog von Württemberg）。
南カリフォルニア大学卒業後、1994年のドラフト1位（1順目21番目）でデトロイト・ライオンズに入団。NFLではライオンズ、カンザスシティ・チーフス（2002年6月入団）、サンフランシスコ・フォーティナイナーズ（2005年6月入団）で合わせて12年間プレイしたが、膝の怪我もあり2007年2月23日にフォーティナイナーズを解雇された。パスキャッチ1,000ヤードを、4シーズンに渡って記録した。NFL引退後は総合格闘技に転向。2007年6月2日にDynamite!! USAでデビュー。ベルナール・アッカと対戦し、1ラウンド失神KO負けを喫した。また、カリフォルニア州アスレチック・コミッションによる試合後の薬物検査を拒否したため10万ドルのファイトマネーの支払いが保留となった。その後6月9日の検査の結果、アナボリックステロイドの陽性反応が出て通常のアスリートでは6のテストステロンの値が83.9であることが公表され無期限出場停止処分を受けた。
電子楽器を基調としたサウンドのミドルチューンで、move初の『頭文字D』タイアップソング。1枚目のシングル「ROCK IT DOWN」と比べてyuriのパートが増えている。
1曲が300小節あるとして、その内のサビの16小節を考えて、その時は「素晴らしい曲ができた」と思ってもすぐに「違う曲を作ってしまった」とその都度思う。それを回避するために全体を見回すようにやっても、いつも1,2小節に嵌り込んで行く。所属レーベルから「一刻も何とかして欲しい」と製作費・スケジュール等を指摘されても、客観的に見られない。そもそも「どの様に作ったらファンが喜び、数字を稼げるか」より、「どんなメロディだったら自分とメンバーが喜び、惹かれるか」ありきで作曲している。プロモーションの段階では、どんなに筋の通っていない矛盾したコンセプトでも「このアルバムの中の曲はこのテーマで行く」と周囲を言い負かせるようにできる準備をする姿勢で行っている。クラシック、ロック、ポップなどのジャンルに関わらず、作曲をするときは楽器を使わずにベース・ストリングス・ドラム・ピアノ・ギターを別々にした全てのパートを直接譜面に書いている。1991年の小室哲哉とV2での活動以降は「"電気の音"も鳴るようになった」と語っている。基本は待つ姿勢で臨み、玄関も開けずカーテンも閉じて外の天気もわからない部屋に閉じこもりながら、机の上に譜面を置いて、ペンを持ちながら呆ける。その理由として「頭の中のイメージを音にする時は音が邪魔なときがある。自分を極限まで追い込むことで、『自分が作っている』という気持ちの状態から生まれてくる自分の音が好き」「譜面だけで書くと制約がないんです。ピアノで作ると、指グセがあったりと制約ができてきちゃう。それはギターも一緒ですけど、譜面だとそれが無いんです。だから逆に譜面の方が自由にできる」と語っている。絶対音感を持っており、ペンと譜面さえあれば作曲ができるため移動中に飛行機の機内で作曲することもある。インディーズ時代にライブ・ハウスで曲と曲の合間に冗談のつもりでピアノでクラシックを弾いたところ、その意外性が思いのほか受け、それをきっかけにピアノとギターやドラムなどを絡めようと意図的に作曲するようになった。X JAPANの楽曲にピアノを取り入れたのは1作目のアルバム『Vanishing Vision』の収録曲「ALIVE」が最初で、ベートーヴェンの「月光ソナタ」のフレーズが使われている。ハードなサウンドの中にピアノを取り入れる手法はX JAPANの楽曲の特徴の1つになっている。1992年からジャズ・ピアノとオーケストレーションを学びを始め、ディック・マークスやシェリー・バーグに師事。ストリングスへの理解を深めるためにヴァイオリンにも挑戦した。ジョージ・マーティンとのジョイント・プロジェクトとして1993年に発表したアルバム『Eternal Melody』の制作では、オーケストレーションについて詳密に理解していなかったために自分の意見が説明できず悔しい思いをしたが、「真のレジェンドからオーケストレーションについて多くのことを学んだ」とし、ジョージ・マーティンとの仕事が大きな影響になったと語っている。キッスの1994年のトリビュート・アルバム『トリビュート -KISS MY ASS-』に収録された「ブラック・ダイヤモンド」のピアノ協奏曲アレンジでは、初めて1人でオーケストレーションを全て手がけた。「オーケストラと仕事をするようになって以降は、X JAPANなどのロック・バンドにおいても「小規模なオーケストラ」という視点で作曲するようになった」と語っている。