フォスターはカナダのモントリオール出身。父親の仕事のために、幼少期は引越しを多く繰り返した。モントリオール大学を卒業後、ソーシャルワーカーとして働きながら、セフ・レムリン、ベン・レムリン、ミス・イザベルと出会い、The Riddlersという名でバンド活動を始める。のちにジェフ・ボーリュー、チャールズ・ムース・アリッシーが加入し、現在のYour Favorite Enemiesを結成。その後、フォスターはバンド仲間と自主レーベルHopeful Tragedy Recordsを共同設立し、2009年にケベックはドラモンビルにある旧カトリック教会をスタジオ兼本部とした。設備としては音楽とマルチメディア・スタジオだけでなく、クリエイティブ・グループThe Fabrikがスクリーン印刷、バンドのグッズ制作、アナログレコードのプレス＆カットをするための機材が揃っている。  また、Your Favorite Enemiesのキーボディストでありアートデザイナーでもあるミス・イザベルとコラボレーションしたジュエリーライン“Red Crown Crane”も同じ場所で制作された。父親を亡くしてから数年後、フォスターは2016年に単身モロッコはタンジェへ渡る決心をする。トータル約2年間タンジェに滞在しながら、デビューアルバム『Windows in the Sky』の制作に取り掛かった。 また、バンド仲間全員を呼び寄せ、タンジェの中心にプロフェッショナルな音楽スタジオを設置し、バンドの新作にも着手した。  フォスターはソロアルバム『Windows in the Sky』リリース前に東京でプレミア公開イベントを開催し、2018年11月9日に公式リリース。アルバムはiTunesカナダの”ロック”カテゴリーで第1位、さらにリリースから数日後には”オールジャンル”カテゴリーでも第1位を記録した。Muse、The Beatles、Imagine DragonsやQueenなどのビッグネームが連なる中、発売から数日間トップチャート内に留まった。2017年、フォスターはストーリーブック「A Journey Beyond Ourselves」をリリースし、Your Favorite Enemiesのアルバム『Tokyo Sessions』の制作裏側を共有した。 また、オンライン・ライフスタイル・マガジン“The Eye View”[citation needed] をローンチし、日本のウェブロックマガジンBEEASTにて、アート、音楽、人生、また彼自身がアーティストや人として受けた影響などについてコラムを連載した。
『ヤングアニマル』（白泉社）にて、2012年No.12からNo.22まで連載され、2013年No.4に特別読切が掲載された後、同社の『ヤングアニマルDensi』にて2013年5月10日更新分より連載を開始。その後、同社の電子書籍ポータル『マンガPark』に移籍して2018年1月16日に完結した。年上のイトコの女子3人と同居中の浩平が、一家の料理係「まかない君」を務める日々を描いたグルメ漫画。実際に家庭で手軽に作れる料理が毎回紹介されており、漫画とともに毎回、著者が作品に出てくるものの試作として作った料理の写真とコメントを掲載した、まかないマイセルフというグルメ記事がある。1巻では料理愛好家の平野レミ、2巻では料理評論家の服部幸應が単行本の帯に推薦コメントを寄せている。
1997年7月1日に、香港がイギリスから中華人民共和国に返還され、中華人民共和国の特別行政区となることで、中国本土(中国政府側)との外交においても複雑化することが懸念されたため、アメリカ合衆国連邦政府としての香港の扱い方が法律として規定された。
山梨県志編纂会が県志編纂事業を推進するために収集した、山梨県下の神社、寺院、旧家などの所蔵する文書記録、山梨県庁資料の写し、編纂委員の調査書類を内容とした山梨県下の広範にわたる資料及びその他参考文献とした一般図書資料などの総点数1,157点の資料群は、「若尾資料」として山梨県立図書館に収蔵され、現在は山梨県立博物館に移管されている。また、「若尾資料」については『若尾資料目録　蔵書目録・郷土資料編』が昭和46年（1971年）3月に山梨県立図書館から発行されている。
製作直前だった1971年、スタジオとして使用する予定であったモントルーのカジノでフランク・ザッパのコンサートが開かれた際、信号拳銃を持った熱狂的なファンが放火、その一部始終を歌詞に綴った。このカジノの片隅にはステージがあり、ライン直結で録音できる設備が備わっていた。「マウンテン・スタジオ」は元々ワイン置き場で、過去にレッド・ツェッペリン、デヴィッド・ボウイなどがレコーディングしたことでも有名。クイーンはレコーディングのみならず、アルバム『ジャズ』のジャケット写真にカジノステージを登場させ、後には買い取った。現在は、スタジオのオーナーでエンジニアのデイヴィッド・リチャーズが手放し、スタジオとしては機能していないが、入り口は存在している。また近隣の公園に、ライトアップするSMOKE ON THE WATERというライティングがある。数多くのロック・ソングの中でも、最も有名で印象的なリフを持つ。このリフを演奏する際、ダウンピッキングで演奏するギタリストも多いが、リッチー・ブラックモアは下方向から上方向へアップピッキングで演奏をしている（73年当時のライブ映像からもはっきりと確認できる）。また、ギター、キーボード、ドラム、そしてベースと序々に折り重なる導入部はクリームの「サンシャイン・ラブ」やレッド・ツェッペリンの「胸いっぱいの愛を」などと共通する部分がある。極めてシンプルなコード進行にも関わらず、あらゆるギター・テクニックの要素が含まれているとされ、ハードロック、ヘヴィメタル系のアマチュアバンドのギタリストなら、誰でも「スモーク・オン・ザ・ウォーター」をカヴァーしたと称されることも多い。それゆえ「初心者向き・素人向き」の曲というイメージがあるが、同曲のギターソロを原曲どおり正確に弾ける人は意外に少なく（特にCmの箇所の16分音符）、クレイジーケンバンドのギタリストである小野瀬雅生も「ギターマガジン」において「スモーク・オン・ザ・ウォーターを笑うものはスモーク・オン・ザ・ウォーターに泣く」という言葉を残している。ロジャー・グローヴァーは「シンプルだからこそ他と絶対間違わない、一度聴けばそれだと分かる。シンプルだからこそ力強い」とスモーク・オン・ザ・ウォーターを評している。リッチー・ブラックモア自身も好きな曲の一つで、「イアン・ギランのハーモニーがとても耳に心地よく聴きやすい」と言っており、レインボーやブラックモアズ・ナイトのライヴでも演奏されたことがある。また、イアン・ギランは1983年にはブラック・サバスのコンサートでこの曲を歌っており、ブラック・サバスのアルバム『悪魔の落とし子』のデラックス・エディション盤にライヴ音源が収録されたのに加えて、2006年にはソロ・アルバム『ギランズ・イン』にセルフ・カヴァーを収録した。その他にもアイアン・メイデン、イングヴェイ・マルムスティーン、ドリーム・シアター、G3、日本ではKUWATA BAND、松本孝弘、X、王様（『湖上の煙』の題名で）など、数多くのアーティストがこの楽曲をライヴでカヴァーしている。今でこそディープ・パープル最大のヒット曲にして最も有名な曲であるが、当時は数合わせに作った曲であり、コンサートでの演奏リストにも入っていなかった。最初のシングル盤としての候補曲は「ネヴァ・ビフォア」が挙がっていたが当時、アメリカのラジオのディスクジョッキーが「スモーク・オン・ザ・ウォーター」を気に入り頻繁に放送で流したことがヒットに繋がったという逸話がある。