本作は1967年に発表されたアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に収録された曲。実質的な作者・リード・ボーカル共にポール・マッカートニーだが、ポールには珍しいメッセージ性の強い作品である。この曲は直訳すると「穴を修理する」となるが、スラング読みだと「（覚せい剤などの）液体の麻薬を注射した跡」となってしまうためBBCでは放送禁止に指定されてしまったというエピソードを持つ。ポールはこの曲の意味を雨漏りする屋根を直すという意味で、考えを変えないと言う意味の比喩だと言っている。比喩的・哲学的な文体の歌詞で、ポール作品の中でも異彩を放っている。上記の通りポールとしては珍しいメッセージ性の強い作品で、現実と空想の二面性を描いたような秀逸な内容である。また、歌詞構成も丁寧に作られている。ジョン・レノンは「ポールだってやろうと思えばできるじゃないか」と、ポールの作詞家としての技量を称えたという。1967年2月9日にこの曲を録音しようとポールが考えたとき、アビー・ロード・スタジオは使用できない状態であった。そのため、リージェント・サウンド・スタジオという、実質デモ作成用のスタジオで録音することになった。
東海大学工業高校時代は1991年夏の静岡大会で準優勝、1992年の春季東海大会では優勝を果たした。東海大学では1996年のアトランタオリンピック野球日本代表に選出。決勝の対キューバ戦で同点の6回裏から登板。4回を3安打6奪三振という好投で日本の銀メダル獲得に貢献。大会通算4試合に登板し9回2/3投球回、15奪三振。帰国後の秋のリーグ戦では武蔵大学相手に19奪三振というリーグタイ記録を達成。首都大学リーグ通算48試合登板、21勝12敗、防御率1.83。同年のドラフト会議前に横浜ベイスターズへの逆指名を表明。ドラフト会議では横浜が2位指名で交渉権を獲得し契約金1億円、出来高払い5000万円、年俸1300万円（金額は推定）で入団合意した。1997年4月4日のシーズン開幕戦で初登板したが入団後しばらくは制球難に苦しむ。1999年、オープン戦から好調で開幕後も中継ぎの一角に入り以後は主に中継ぎとして活躍し、2000年5月25日の対読売ジャイアンツ戦では1球勝利投手を記録した。2002年7月18日の巨人戦(東京ドーム)では松井秀喜に屋根の隙間に入り込む大飛球を打たれた。ボールは実際には挟まっておらず二重構造の膜の間を通ってライトスタンドの巨大看板上の照明付近まで転がっていた。東京ドームのルールにより二塁打となった。2003年には初本塁打を阪神甲子園球場のライトスタンドへ放っている。2003年限りで現役引退。引退後は読売ジャイアンツの打撃投手を務め、2012年からチームスコアラー。
2017年7月1日、「Forevermore」のミュージック・ビデオがMUSIC ON! TVの協力の下、制作されることが明らかになった。同日より開局20周年イヤーに突入したM-ON!は、「M-ON! 20th Anniversary MUSIC VIDEO作品」としてビデオを制作する。また、イギリス・ロンドンでのMV撮影現場に密着したドキュメンタリー番組も放送される。2017年7月28日にミュージック・ビデオが公開された。監督は、サンファの「（No One Knows Me）Like The Piano」などを手掛けたジェイミー・ジェームス・メディナ。全編にわたり宇多田のコンテンポラリーダンスがフィーチャーされている。この振付を担当したのは、アトムス・フォー・ピースの「Ingenue」のMVで、レディオヘッドのトム・ヨークと共演したロンドン在住の振付師・高瀬譜希子。宇多田のMVの中で、「traveling」「Passion」「Keep Tryin'」「Goodbye Happiness」など一部ダンスを取り入れたビデオは過去にあったが、全編本人によるダンスで構成されたビデオは今回が初である。
2017年6月26日、レーベル移籍第2弾作品として「Forevermore」が7月28日に配信発売されることが発表された。移籍第1弾作品「大空で抱きしめて」から僅か約2週間での配信となり、前回に引き続き、ドラマーのクリス・デイヴがレコーディングに参加している。この曲は、TBS系テレビドラマ「ごめん、愛してる」の主題歌として起用された。宇多田の曲が民放ドラマの主題歌に起用されるのは、2008年のフジテレビ系月9ドラマ「イノセント・ラヴ」以来およそ9年ぶりである。
本作が公開された1962年はまだインターネットどころかテレビも普及段階にある時代であり、海外旅行は高嶺の花、人々はもっぱら書籍や雑誌、映画などから伝えられる世界の風景に素直に驚いていた。この頃にパリの夜の歓楽街などの性風俗を紹介したドキュメンタリー映画が公開され、「夜もの」と呼称されていた。それらの中で『ヨーロッパの夜』（Europa di notte, 1959年）などを撮っていたグァルティエロ・ヤコペッティが、世界の奇習や風俗を描いた決定版ともいうべき作品として製作したのが、本作である。ただし「ドキュメンタリー」と銘打ってはいるものの、実際には演出ややらせも含めた、捏造された題材が多数仕込まれており、現実と空想が混在した実にいかがわしい作品である。本作の世界的な大ヒット以降、原題 "Mondo Cane" （犬の世界）から、それらのいかがわしいドキュメンタリー映画はモンド映画と総称されるようになった。なお、リズ・オルトラーニによる主題曲「モア」はアカデミー賞にノミネートされた。美しい旋律の曲に過激な映像と言うパターンは、この映画によって確立されている。この映画の邦題は、公開の前々年にヒットした大島渚監督の『青春残酷物語』（1960年）を意識して配給会社が考案したものだが、「カメラは残酷なまでに現実を捕らえる」と言う意味が込められている。原題は「犬の世界」だが、この場合の「犬」とはイタリア語のスラングであり、直訳では意味が通らないこともあったのだろう。なお、この作品以降、ヤコペッティ自身により続編や多数のモンド映画が作られたほか、他の映画監督により亜流の映画が多数作られている。日本でも国内の残酷映像を集めた『日本残酷物語』（1963年、中川信夫・小森白・高橋典共同監督、新東宝興行）という映画が公開された。東映映画の多くの題名の命名者としても知られる岡田茂（元東映社長）が、1963年今井正監督の映画に『武士道残酷物語』というタイトルを付けた。また同年の佐藤純彌監督デビュー作にこれによく似た『陸軍残虐物語』とタイトルを付けたら、ヤクザや右翼が「残虐」とは何かと東映に押しかけ言い合いになったという話がある。この他、『幕末残酷物語』（1964年、加藤泰監督）など、印象的なタイトルを借用した劇映画も作られている。