一般の教会に比してその特徴と見るべきは、全身を水に浸すバプテスマ、新生したる者のさらに聖霊を受けて潔めらるる事、身体の神癒、霊魂の不滅、死者の復活と審判、永久の賞罰、千年期説否定、飲酒喫煙の禁止等なるべし。
キリストは「我が教会を建てん」とのことばに従い、その後ほどなく之を立て給いしことは、聖書の明らかに示す所にして、その名は「神の教会」と称せらる。此は固より永久に存し決して消滅すべきものに非ず、また消滅したること非ざれども、後年人為的教会無数に組織せられ、為めに之に掩われてほとんどその存在を認められざるに至りしが、紀元1880年頃米国にデー・エス・ワーナーなるひとあり、クリスチャンはキリストの体たる教会に属する者にして、その他の教会に属すべきに非ざることを示され他の数人の教役者と共に従来所属の教会より離れ、一切聖書の教ゆる所に復帰すべしとの運動を起こしたり。この運動は迅速に世界の前面に波及し、いまやカナダ、英国、スカンジナビヤ、ドイツ、満州、シリア、インド、支那、南米等に之を見、明治41年ごろより我が日本にもその開始を見たり。
聖書は神のことばにして、信仰上道徳上の教訓を興うる点において全く誤謬なきを信ず。されば当然、三位一体、キリストの神性、その犠牲によれる贖罪、人間の内に於ける聖霊の活動等を信ず。
地下資源館では、世界の鉱物・鉱石、金属材料、地下資源、海洋開発、エネルギーなどについて展示・紹介している。入口は三重県の紀州鉱山の坑道を模したものになっており、坑夫の人形も置かれている。バッテリーロコやナベトロ等の鉱山鉄道の車両が展示されている。また、さまざまな実験ショーやワークショップも、土曜・日曜や夏休みを中心に行われている。視聴覚教育センターにはプラネタリウムがあり、大人（高校生以上）300円、子供100円で観覧することができる。
杉江 淳（すぎえ あつし）は日本の天文学者である。滋賀県犬上郡多賀町のダイニックアストロパーク天究館において、多賀（小惑星番号3997番）を始め多数の小惑星を発見した。小惑星センターには、1988年から2000年の間に彼が発見した122個の小惑星が記録されている。カール・ラインムートが1933年7月24日に発見した小惑星杉江（小惑星番号3957番）は彼の名前にちなむ。
1956年のコルティナダンペッツォオリンピックでオリンピック初出場、10km4位、リレーでは銀メダルを獲得した。翌1957年に息子フョードルを出産、次のシーズンには競技に復帰、1958年ノルディックスキー世界選手権（フィンランド、ラハティ）では10kmとリレーで金メダルを獲得した。1960年スコーバレーオリンピックでは10kmで4位とメダルに一歩及ばなかった。1962年ノルディックスキー世界選手権（ポーランド、ザコパネ）では個人5km、10 km、リレーの3冠に輝き、1964年インスブルックオリンピックではリレーで金メダル、個人5kmで銅メダル、35歳で出場した1966年ノルディックスキー世界選手権（ノルウェー、オスロ）でも金メダル2個、銀メダル1個を獲得、更に1968年のグルノーブルオリンピックでも銅メダル2個を獲得した。ホルメンコーレンスキー大会では10kmで1961年-1963年まで3連覇、5kmでは1966年に優勝、1963年には夫のパヴェル・コルチン、アストリド・サンビーク、トールビョルン・イゲセットとともにホルメンコーレン・メダルを受章した。ソビエト連邦選手権では計13個のタイトルを獲得。現役引退後は1973年にエストニアのOtepää に移り住み、クロスカントリースキーのコーチとして後進を指導した。
1940年代終わりから50年代前半にかけ、アメリカ国内で、それまでヨーロッパ美術の後追いとしか見られていなかったアメリカ美術の興隆が意識されるようになった。グリーンバーグは1948年に、西洋美術の将来はアメリカ美術、それもマンハッタンの34丁目の南にいる50人ばかりにかかっている（が、アメリカ社会の保守性のため滅亡寸前にあると悲憤慷慨する）という論文を発表しているが、50年代には次々現れるアメリカの若手美術家の力量がアメリカ国内で評価されるようになった。グリーンバーグやローゼンバーグは抽象表現主義絵画を盛んに紹介し、理論付けることで美術界を活気付け方向付けた。やがてヨーロッパの文化に対し、アメリカの文化が拮抗し逆転するようになったとの国家意識がアメリカの芸術・文化関係者の間で芽生え始めた。画家や批評家からなる「ニューヨーク美術界」がマンハッタンの南のダウンタウンに出現し、そこへマンハッタンの北にあるアップタウンから美術館・画廊・名家・財閥・成金たちがアメリカの抽象表現主義に殺到するようになるまで幾年もかからなかった。抽象表現主義は、アメリカに豊かな創造性や生命力を持った絵画が生まれ得る事を証明し、ヨーロッパの美の基準に基づかないアメリカ独自の美学が誕生したことを宣言した。同じく50年代にはフランス、イギリス、西ドイツなどヨーロッパ各国でアメリカ美術が盛んに紹介され始め、世界の最先端との評価を得るようになった。50年代前半にはまずパリでジャクソン・ポロック展が開催され、美術雑誌がアメリカ美術の特集を組んだ。50年代後半にはイギリスでもアメリカ美術に興味がもたれるようになり、ニューヨーク近代美術館が企画したポロック展やアメリカ現代美術家のグループ展など、複数のアメリカ美術の展覧会がヨーロッパ諸国を巡回した。この頃アメリカとフランスは美術の前衛の主導権争いを繰り広げる形となったが（「抽象表現主義」対「アンフォルメル」）、抽象表現主義につづきポップアートやミニマルアートなど西洋美術・現代美術を主導する美術運動や美術理論がアメリカから登場することで、1980年代まではヨーロッパ美術に対しアメリカ美術が主導権を持ち続けた。