所持品は大きく装備可能な物とイベントアイテムに分けられる。装備可能品は装備中の物の他に8枠まで持つ事が出来る。アイテムのみ1枠で同じ種類の物を99個まで複数個所持出来る。イベントアイテムは別枠となっている。
原則として各章毎にフィールドは切り替わり、クリアした章のマップを再度訪れる事は出来ない。攻撃は『イースI』とほぼ同じシステムで、攻撃に対する特定のアクションは存在せず、移動して敵に体当たりする事が攻撃となる。「半キャラずらし」も存在。パーティーメンバーがいる場合は自動的に戦ってくれる。
章立てされたアクションRPGで、システムは『I』・『II』両作でほぼ共通している。。基本的なフィールドではトップビューだが、各章の最後にあるボスステージではサイドビューとなる。RPGの基本ともいえる「敵を倒し主人公を育て上げていく」システムを採用してはいるが、RPGで一般的なレベルと言う概念はなく、熟練度等によって成長していく。
邪竜ダルダンティスとクレーネジュエルとの壮絶な戦いから3年後、イシュタリアは魔法を失った混乱からアリオス達の活躍によって復興を遂げ平和を取り戻しつつあった。そんな折、ダイモスと共に首都イシュタルに帰還したアリオスは、ヌースの依頼により新大陸の調査に行ったリュコスが行方不明になったとの知らせを耳にする。リュコスを捜索するためアリオスはダイモスと共に未知の新大陸へと旅立って行く……。
1000年前、邪竜ダルダンティスとの戦いに勝利し英雄王となった伝説の勇者アイネアス。その末裔であり、王都イシュタルの百騎長となったアリオスは、忠臣である無敵将軍ダイモスとともに西の辺境マクリアのモンスターを率いるカコースに戦いを挑むが……。
『I』の続編として開発され、前作とは異なり発売も日本ファルコムが行なった。1995年6月30日発売。グラフィック、音楽共にPCエンジンの性能を限界まで引き出した作品で、前作に引き続きヒットを収める。しかし、ゲーム機の世代交代を受けてPCエンジンは既に末期を迎えており、本作を最後に日本ファルコムはPCエンジン向けゲームの開発から撤退する事となる。オープニングにおいて「The Last of Dragon Slayer」と示されており、本作が『ドラゴンスレイヤーシリーズ』最後の作品となっている。ただし、『ドラゴンスレイヤー』と言う名前が木屋善夫が手掛けた作品を示す名前として認識されている為、木屋の日本ファルコム退社後に作成された本作は「ドラゴンスレイヤーシリーズには含まれない」とされる事もある。
日本ファルコムが初めて家庭用ゲーム機に向けて開発した作品。発売は1994年2月18日に日本電気ホームエレクトロニクス（NEC-HE）より行なわれた。まだロムカセットが主流の時代にCD-ROMと言うメディアを活かした全12章で構成された豪華なシナリオ、豪華な演出（有名声優陣によるナレーションなど）と大きなボリュームを実現。またファルコムゲームの特色でもある音楽の質の高さなども手伝って、多くのファンを獲得することになる。本作の開発後、発売を待たずして1993年に木屋は日本ファルコムを退社している。このため『I』が日本ファルコム在籍時に木屋が指揮した最後の作品であり、続編である『II』には関わっていない。
1940年、カリフォルニア州のタフトという町で生まれる。父親は電気技師で、母親は美容師だった。中学時代から演劇に興味を持ち始め、高校を卒業すると奨学金を得て、サンノゼにあるサンノゼ・カレッジへ進学し、スピーチと演劇を専攻。卒業後は、なかなか役者としての目が出ず、日当の非常勤講師や郵便局員などの昼間の仕事の傍ら、夜にステージに立つ生活を続けた。しばらくしてからハリウッドへ移り、徐々に役者活動のチャンスを得ていき、1968年あたりからいくつかのテレビドラマなどへ出演してプロの役者としてのキャリアをスタート。1970年代に入ると、徐々に映画界へも進出して1976年にはジェシカ・ラング、ジェフ・ブリッジスらが主演の『キングコング』やジャック・ニコルソンが監督した『ゴーイング・サウス』などへも出演した。近年では、ロブ・ゾンビが監督したホラー映画『マーダー・ライド・ショー』では、アメリカの田舎町に住む怪しい一家の祖父を演じている。
プフィッツナーは、しばしば最後のロマン主義者の一人に数えられるように、時流に抗い保守的な作風で創作を続けた。創作技術という側面から楽曲を分析的に解釈する風潮を毛嫌いし、作曲の根源は霊感（または着想）にあると唱えて不可知論的な姿勢を採った。成熟期のいくつかの作品では、「調性の浮遊」や「不協和音の解放」、「全音音階の活用」など、新ウィーン楽派初期の作風に接近した作例も見受けられるが、それを推し進めて調性を完全に破壊するところまでは至らず、20世紀の半ばまで、19世紀ロマン派音楽様式の伝統を守り通した。とりわけシューマンとワーグナーに私淑したが、いくつかの初期作品では、シューベルトやメンデルスゾーン、ブラームスの影響も見られる。同世代のリヒャルト・シュトラウスやシェーンベルクとは異なり、ジャンルの越境や形式の実験を試みてはいない。また、歌劇や歌曲、各種の器楽曲を手懸けてはいるが、交響詩には取り組まなかった（ただし、そのように分類しうる楽曲がないという意味ではない）。学生時代からピアニストとしても活躍できるだけの演奏技術を持っており、いくつかの自作は手ずからピアノを弾いて初演したにもかかわらず、意外なほどピアノ曲が数少ない。プフィッツナー作品の特色は、明晰な形式感、複雑だが洗練された半音階的和声、そして先ず何よりも、魅力的な旋律の探究にある。その点においてもプフィッツナーは第一にリート作家だったのであり、必然的に声楽曲がプフィッツナーの創作の中心となった。多楽章制の器楽曲でも、しばしば緩徐な歌謡楽章が作品全体の白眉となり、時に他の楽章に比べてアンバランスなほど長大な演奏時間を要求されることがある（たとえば《ピアノ三重奏曲》作品8の第2楽章や《ピアノ五重奏曲》の第3楽章）。