1944年、宮城県仙台市に生まれる。本名、小林博道（ひろみち）。多摩美術大学絵画学科油画専攻卒業後、造形作家として活動を始める。機械じかけで動く彫刻「はくどうマシン」を日本現代美術展（1969）、1970年大阪万博などで発表。万博でお祭り広場の演出を手がけたことから映像に興味を持つ。1972年からビデオ制作を開始。山口勝弘、中谷芙二子、かわなかのぶひろ、松本俊夫、萩原朔美らと共に「ビデオひろば」結成に参加、「鷲づかみの映像」などビデオプロジェクトを行う。「ビデオひろば」が行った横浜野毛再開発リサーチ（1973）がきっかけで、ビデオを使った社会との関わりに興味を持ち、日本最初のビデオコミュニティを東京都国立市で制度化（1978）する。「ビデオひろば」活動は2016年森美術館で展示された。1980年、筑波大学芸術学系専任講師として同大学共同研究「北北海道調査研究」に参加。1992年から1994年まで成安女子短期大学造形学科教授、1994年から2010年まで成安造形大学造形学部教授として映像教育に携わる。ニューヨーク近代美術館、ポールゲッティ芸術センター、登米アートトリエンナーレ、2018VIDEOGUD（ストックホルム）など国内外でのビデオアートの発表も多い。中国、韓国との作家交流展やJAALA(日本・アジア・ラテンアメリカ／・アフリカ)美術家会議のメンバーとしても活動。
小林 はくどう（こばやし はくどう　1944年〈昭和19年〉－）は、日本の映像作家、造形作家。市民ビデオへの尽力でも知られる。成安造形大学名誉教授。
主要道路として、アメリカ国道29号線、同501号線、同221号線が南北に、アメリカ高規格道路460号線が東西に走っている。リンチバーグ市は州間高速道路の無いことではアメリカ合衆国でも大きな都市に入っているが、アメリカ国道29号線の大半が州間高速道路の標準までグレードを高められ、高規格道路460号線にも重要な改良が加えられてきた。
リンチバーグ地域空港からはUSエアウェイズ・イクスプレスがシャーロットと、デルタ・コネクションがアトランタとを結んでいる。2009年4月には、空港乗降客は7,400人に増えてきた。97%の成長率である。この乗客増加に伴い便数が増やされ、他の航空会社や目的地が追加される可能性も出てきた。
アムトラックのクレッセント線がリンチバーグ市とニューヨーク、フィラデルフィア、ボルティモア、ワシントンD.C.、ノースカロライナ州シャーロット、アトランタ、アラバマ州バーミングハムおよびニューオーリンズとを繋いでいる。アムトラックのリンチバーグ駅はケンパー通り825番にある。リンチバーグはトランスドミニオン・イクスプレスの主要中継点になる。トランスドミニオン・イクスプレスを設立する最初の段階は既に、リンチバーグで新しい乗客線を造ることで始められており、秋にはワシントンD.C.まで延びることが計画されている。リンチバーグには2つの鉄道幹線が来ていることにも注目すべきである。CSXトランスポーテーションも線路を持っており、市内に小さな操車場がある。またノーフォーク・サザン鉄道の2つの線が交わっている。1つはワシントンD.C.からアトランタまでの元サザン鉄道幹線である。ノーフォーク・サザン鉄道はショッピング・モール側に操車場がある。様々な操車の様子を見ることができる。
リンチバーグは注目すべき建築物が多く、しかも極めて多様である。1800年代から1920年代まで、市は富裕なタバコ産業の恩恵を受けており、裕福な市民はこの期間に自分達のために上級の家屋、公共建築物および教会を発注した。リンチバーグにはイタリア・ルネッサンス様式、連邦様式、ジョージア様式、新古典様式、新ゴシック様式、ロマネスク様式、ジェファーソン様式、アン女王様式、第2帝政様式、コロニアル様式およびアール・デコ様式ですら素晴らしい例がある。近郷の古い建物の多くは大恐慌以来荒廃し、多くの美しい家屋や建物が長い間住まわれることもない状態だった。ダイアモンドヒルやリバーモントのような近郷の大型家屋の多くは2世帯住宅に転換された。しかし、現在は爆発的に改修作業が行われている。多くの素晴らしい古い建物が必要としていた投資を受け入れつつある。多くの場所や近郷が国登録歴史史跡に登録されている。
1930年代、数多い名の知れた舞台や映画のエンタテイナーたちもブラックフェイスをしていた。映画でブラックフェイスをしていた白人はアル・ジョルソン、エディ・カンター、ビング・クロスビー、フレッド・アステア、アイリーン・ダン、ミッキー・ルーニー、シャーリー・テンプル、ジュディ・ガーランド、チェスター・モリス、「ボストン・ブラッキー・ランデブー」のジョージ・E・ストーンなどであった。1940年代にはワーナー・ブラザース製作の『This is the Army 』(1943年)のミンストレル・ショーのシーン、『サラトガ本線』(1945年)でハイチのメイド役のフローラ・ロブソンがブラックフェイスを使用した。映画黎明期、黒人登場人物は白人によりブラックフェイスで演じられていた。1903年、『アンクル・トムの小屋』映画第1作目では主要な黒人役全てが白人のブラックフェイスであった。1914年、『アンクル・トム』はアフリカ系アメリカ人俳優サム・ルーカスが主演したが、白人のブラックフェイスがトプシー役を演じた。D・W・グリフィス監督の映画『國民の創生』(1915年)では主要な黒人登場人物の全てを白人がブラックフェイスで演じていた。しかし映画の人種差別への反発により、ドラマティックな映画でのこの手法は終わった。その後、ブラックフェイスの白人は映画の中のヴォードヴィルやミンストレルのシーンのコメディや腹話術にのみ登場するようになった。しかし以降何十年も同様にネイティヴ・アメリカン、アジア人、アラブ人などが白人により演じられ続けた。1930年代終盤以降、人種に関する感覚が変わっていき、ブラックフェイスの人種差別や偏見との関係性が増大し、アメリカではブラックフェイスはライヴ・コメディでさえもほとんどなくなった。ただし突然なくなった訳ではなく、ラジオ番組『Amos 'n' Andy 』(1928年–1960年)の「耳のブラックフェイス」は継続し、白人により黒人のステレオタイプで黒人登場人物が演じられ続けた。1950年代頃、アニメでは修正されずブラックフェイスが生き続けた。ストラスボウは1940年代のメトロ・ゴールドウィン・メイヤーのアニメの約3分の1は「ブラックフェイス、クーン、マミーが含まれている」と語った。バッグス・バニーでは遅くとも1953年の『サムと共に去りぬ』までブラックフェイスが登場していた。