主著『新しい科学的精神』（1934年）においてバシュラールは、経験論と合理論の対立の乗り越えを図る。バシュラールはしばしばカール・ポパーと正反対と評されるが、乗り越えを目指したという点は変わらないのである。バシュラールに従えば、科学認識論には観念論（観念実在論）と唯物論を両極とするひとつのスペクトルがあるが、合理的唯物論はその中間に位置する。科学史上の著作においてバシュラールの筆鋒は、帰納主義と経験論の両方の批判にむかう。科学的事実とは、理論的問題設定があって初めて構成されるのだという。科学は、明証性すなわち直接的認識がもたらす幻想に抗して形成される。これがバシュラールのいう「否定の哲学」である。したがって、科学史という仕方で知識を得ようとすると、「認識論的断絶」つまり前科学的な思考と断絶することが求められる。バシュラールの表現に従えば、新しい知識を得るには「認識論的障害」を乗り越えることが必要なのである。バシュラールにとって、あらゆる認識は近似的認識にすぎない。「科学において真実とは積年の誤謬を歳月をかけて正していくことと考えられ、経験とは万人が抱いている当初の幻想を修正していくことと考えられる」。バシュラールは認識論上の対立を調停しようとしている。経験論と合理論の対立を乗り越えなくてはならないというのだ。「内容空疎な合理論でもなく、支離滅裂な経験論でもなく」。「適応合理主義」ないし「合理的唯物論」を用いてはじめて科学的活動がおこなわれるのである。バシュラールの思想は多くの点でフェルディナン・ゴンセトに近い。両者は研究誌『ディアレクティカ』の編集に携わっている。後年バシュラールは詩的想像力の研究に邁進した。彼はこう述べている。「われわれは観念世界に帰属しているよりはるかに強くイメージ世界に帰属している。イメージ世界のほうがはるかにわれわれの存在を構成しているのである」。そしてバシュラールは、夢想の喜びを肯定し、「ろうそくの焔」を見てわきあがる思い出に身を委ねるのである。
2006年、ホロパイネンは不安と抗鬱でいっぱいの暗黒期を過ごした。毎日タブロイドで自分自身とナイトウィッシュの噂が悪化したためである。これらの出来事はナイトウィッシュの6作目のスタジオ・アルバム「ダーク・パッション・プレイ」の制作にも影響を与えた。ヘヴィメタル歌手ティモ・ラウティアイネンがバンドを解散後発売したソロアルバム「Sarvivuori」にキーボードで参加。ホロパイネンもアルバムのために1曲を書いた。フォー・マイ・ペイン…はすぐに「Fallen」の次の作品の録音を開始することを発表したが、同じ年の秋にはアルバムがもう一度延期されたと報じられた。2007年4月、ホロパイネンはナイトウィッシュのメンバーであるマルコ・ヒエタラと協力して、フィンランドの映画「Lieksa!」の主題歌「While Your Lips Are Still Red」を書いた。映画のために書いた最初の曲だった。ナイトウィッシュの歌（「Nemo」「Wish I Had an Angel」「Amaranth」）も映画のサウンドトラックに収録された。ホロパイネンは、映画音楽の楽譜を書くことは、将来彼がやりたいことだと発言している。「While Your Lips Are Still Red」は、ピアノのホロパイネンに加えて、ヒエタラがボーカルとアコースティック・ベース・ギター、ユッカ・ネヴァライネンがドラムを演奏している。2007年、フィンランドのパンクバンドKylähullutのEP「Lisää persettä rättipäille」と「Peräaukkosivistyksessä」でキーボードを演奏した。また、両方のEPでコーラスとして歌っている。2007年5月、ナイトウィッシュは新しいボーカルにスウェーデン出身のアネット・オルゾンを迎えた。2008年5月8日、フィンランドのポップ/ロックバンドインディカのアルバム「Valoissa」（2008年秋発売）のプロデュースを担当することが発表された。フィンランドのトランスアーティストOrkideaの3枚目のアルバム「Metaverse」の制作に協力。これはナイトウィッシュの曲「Bye Bye Beautiful」のリミックスでコラボレーションするためだったと言われている（「Bye Bye Beautiful（DJ Orkidea Remix）」）。2011年11月30日にフィンランド、2012年1月10日に北米でナイトウィッシュの7作目のアルバム「イマジナリウム」発売。2013年、カリ・ルエスラッテンとのシングル「Why so lonely」を制作。
アメリカに生きるイタリア人移民とその子孫であるイタリア系アメリカ人一族の、栄光と悲劇を描く。「ゴッドファーザー」とは、マフィアのボスまたはファミリーのトップへの敬称であるが、本来はカトリックでの洗礼時の代父（名付け親）という意味である。イタリアなどの伝統的なカトリック世界では洗礼時の代父・代母は第二の父母であり、後見人的な存在として生涯にわたり関わりが続いたことに由来している。アメリカにおけるイタリア人移民社会でも本国同様に代父母とのかかわりが重視されていたため、場合によってはイタリア系アメリカ人社会の実力者であるマフィアのボスに代父を頼み、協力を惜しまない代わりに庇護を求めていたという歴史的背景がある。マリオ・プーゾの原作は組織の首領であるヴィトー・コルレオーネ（Vito Corleone）と彼の家族の絆に焦点を当てている。少年時代に父と兄を殺され、シチリアの寒村を追われアメリカへたった一人で移住した彼は「家族を守り」「友達を信じる」という信条を貫いた結果、政界や芸能界、労働組合の奥深くにまで影響力を及ぼす存在となる。犯罪行為に手を染めながら同民族の力を借りてアイデンティティを保ち、周囲の恐怖と尊敬の視線を集めるヴィトーは絶対的な「ゴッドファーザー」である。ドラマは古い価値観が壊れた第二次世界大戦直後から始まり、ここではコルレオーネ･ファミリーだけでなく、それに関わるアメリカにおけるイタリア人社会の変質「イタリア人からアメリカ人（イタリア系アメリカ人）へ」歩もうとする姿にも光を当てている。原作で歌手のジョニー･フォンティーン（人物描写が露骨にフランク・シナトラを想起させる）やヴィトーの長男ソニーの愛人だったルーシー・マンシーニにも多くの筆が割かれているのもこの新世代群像であり、その中には「新しいドン」への道を歩むことになるヴィトーの三男マイケルもいる。一方、映画の『Part I』では、ほぼ原作に忠実であるが、ヴィトーの後半生と他のイタリア人移民社会の住人の描写が削られており、よりマイケルを中心としたコルレオーネ家族の絆の物語になっている。『Part II』『Part III』では、ヴィトーの前半生とマイケルの現在を対比させ、家族（ファミリー）を守るためにマフィアになり、組織（ファミリー）を作ったヴィトーと、家族を守るためにマフィアを継いだが、いつの間にか組織を守るために、家族を失っていくマイケルの姿を対照させている。『ゴッドファーザー』は単なる組織犯罪やギャングの物語ではなく、家族の愛憎とファミリーを守ろうとする男たちの姿が主要なテーマである。映画版では『Part II』においてヴィトー・アンドリーニ（Andolini）という名前であった少年が家族を殺されて逃れ、アメリカにやってきた際、エリス島にあった移民局での手違いから出身地名であるコルレオーネ村を取ったヴィトー・コルレオーネという名前になる次第が描かれている。（役人が異文化の住民の姓名を適当に変えてしまうことは移民局ではよくあることであった）。