1980年代にバコールが出演した映画作品は失敗続きだった。『殺しのファンレター (en:The Fan (1981 film))』（1981年）は酷評され、興行的にも大失敗に終わっている。ロバート・アルトマンの監督作品『ロバート・アルトマンのヘルス (en:Health (film))』（1980年）、マイケル・ウィナーの監督作品『死海殺人事件』（1990年）も興行的には成功したとはいえない作品となってしまった。バコールは『マンハッタン・ラプソディ』（1996年）のハンナ・モーガン役で、第63回アカデミー助演女優賞にノミネートされた。これがバコールの女優としての50年に及ぶキャリアで最初のアカデミー賞へのノミネートだった。バコールはこの作品ですでにゴールデン・グローブ賞を受賞しており、アカデミー賞でも本命視されていた。しかしながらこの年のアカデミー助演女優賞を獲得したのは『イングリッシュ・ペイシェント』に出演したジュリエット・ビノシュだった。1997年にバコールはケネディ・センター名誉賞を受賞し、1999年にはアメリカン・フィルム・インスティチュートが1999年に選定した映画スターベスト100で、20位にランクインしている。このころからバコールの女優としてのキャリアは復活の兆しを見せ始め、ニコール・キッドマンと共演した『ドッグヴィル』（2003年）と『記憶の棘』（2004年）やアニメーション映画『ハウルの動く城』（2004年）の荒地の魔女の英語版吹き替えなど、注目を集めた作品に出演して称賛を受けた。また、2007年公開のポール・シュレイダー監督作品『The Walker』では主役の一人を務めている。1999年にはノエル・カワードの戯曲『出番を待ちながら (en:Waiting in the Wings (play))』で舞台に立っている。バコールは2000年代に商業的な活動も行っている。アメリカのディスカウント・チェーンのチューズデイ・モーニング社 (en:Tuesday Morning) のコマーシャルに出演して宣伝を担当したほか、ワインマン・ブラザース社からは自身のブランド名で宝飾品を販売している。また、以前からカフェインレスのインスタントコーヒーであるハイ・ポイント社 (en:High Point (coffee)) や、ネスレピュリナペットケア社のキャットフードブランドであるファンシー・フィーストの宣伝にも一役買っていた。2006年9月に、バコールは最初のキャサリン・ヘプバーン賞の受賞者となった。この賞は「生き、仕事し、知性と活力と独立心を一身に体現した、四回のオスカーに輝いた女優」であるキャサリン・ヘプバーンを記念して、ブリン・マー女子大学のキャサリン・ハートン・センターが与える賞である。2007年6月にはロンドンで開催されたアーサー・シュレジンジャーの告別式で追悼演説を行っている。2009年に撮影され、2012年に公開された『贋作者 (en:The Forger (2012 film))』が、バコールが出演した最後の映像作品となった。2009年11月14日に開催された、第一回ガヴァナーズ・アワード (en:Governors Awards) で、バコールは映画芸術科学アカデミーからアカデミー名誉賞を授与されている。2013年7月に、バコールは撮影が予定されていた映画『Trouble Is My Business』への出演に興味を示したことがある。また、同年11月にはスタジオカナルのアニメーション作品『くまのアーネストおじさんとセレスティーヌ (en:Ernest & Celestine)』の英語版吹き替えに参加している。バコールの遺作となったのは、アニメーション・シリーズ『ファミリー・ガイ』で、2014年に放映された第12シーズンのエピソード「en:Mom's the Word」で、イーヴリンというキャラクターの吹き替えを担当した。
プリンスは黒人でありながらロック音楽に革新をもたらした存在として、ジミ・ヘンドリックスやスライ・ストーン、特に若年の天才マルチプレイヤーとしてスティーヴィー・ワンダーと比較される事が多く、プリンスも彼を憧れのアーティストの一人に挙げているが、エレキギターに興味を持ったきっかけはアイク・ターナーであったという。また、ギタリストとしてはジミ・ヘンドリックスよりもジョニ・ミッチェルとカルロス・サンタナの影響が大きいとインタビューで度々発言している。両親はジャズミュージシャンであったため、幼い頃からジャズを聴き育ち、幼少時にジェームズ・ブラウンのバックバンドまで完璧にコントロールしたコンサートを観て「自分も同じようにやりたい」と思ったという。その他、カーティス・メイフィールド、Pファンク、レッド・ツェッペリンにも多大な影響を受けた。後進のアーティストではコクトー・ツインズを好んで聴いていたとインタビューで度々語っている。ギター、ベース、ドラム、ピアノとあらゆる楽器を弾けるマルチプレイヤーとして有名だが、サックスやトランペットのような管楽器は習得する事ができなかったという。これらの管楽器の代わりにシンセサイザーを使用したことがミネアポリスサウンドの成立に繋がったという。また、プリンスは数多くの変名を持っている。Jamie Starrとして、ザ・タイムのデビュー・アルバムをプロデュース（メンバーの名前だけがクレジットされているが、実際にはプロデューサーのプリンスが作詞作曲演奏のすべてを行っている。）したり、Christopherとしてバングルスに「マニック・マンデー」（全米2位のヒット曲となる。ちなみにこの時の1位は、プリンスの「KISS」であった。）を提供した。他にもCamille(プリンスのアルバムに登場する）、Tora Tora（NPGでベーシストを担当した時に使用）等がある。プロデューサーとして、ヴァニティ6（アポロニア6）やシーラ・E、ジル・ジョーンズ、ザ・ファミリー等を手掛け、その非凡さを証明する。特にザ・ファミリーに提供した曲「ナッシング・コンペアーズ・トゥー・ユー (Nothing Compares 2 U)」は、シネイド・オコナーがカヴァーし、世界中で大ヒットした。シーナ・イーストンやキャンディ・ダルファー、カルメン・エレクトラなどの魅力ある女性ミュージシャンから、マイルス・デイヴィスやジョージ・クリントン、ラリー・グラハム、メイシオ・パーカーといったジャズやファンク・ミュージシャンと、多岐に亘ってセッションを行っている。また、マドンナやアーニー・ディフランコ、グウェン・ステファニー、チャックDともレコーディングを行っている。実現しなかったが、マイケル・ジャクソンも「BAD」を当初はプリンスとのデュエットとして作曲し、プリンスにレコーディングの依頼をし会食の段階まで行ったが、終始険悪なままプリンスは「この曲は君一人で歌ったほうが良いよ」と丁重に断ったとされる。マイケルは、2007年にも自身の復活ツアーへの出演をオファーした（が、プリンスがこれを断った）。チャリティープロジェクトUSAフォー・アフリカの「ウィー・アー・ザ・ワールド」にも参加予定だったが、レコーディングスケジュールが合わず断念。代わりにアルバム楽曲提供を行った。ケイト・ブッシュやチャカ・カーン、パティ・スミス、トム・ジョーンズ、アート・リンゼイ、スペース・カウボーイ、坂上忍、松田聖子など、プリンスをカヴァーするミュージシャンはジャンルを問わず数多い。ヨ・ラ・テンゴのジェイムズ・マクニューは自身のソロプロジェクトDumpで全曲プリンスのカバーのアルバムを制作（ジャケットもParadeのパロディ）したがジャケットと内容にプリンスサイドからクレームがつき販売中止・回収となった。プリンスもライブに於いてはジャズのスタンダードナンバーからジョニ・ミッチェルやアレサ・フランクリン、さらにはレッド・ツェッペリンやジャクソン5、ザ・クラッシュ、レディオヘッドなど数多くのミュージシャンの曲をカバー演奏している。プリンスの声域は、公式に発表された楽曲に基づくとE2からB6の約4オクターブ半ほどとされる。ちなみに、一番低いのが「Daddy Pop」で一番高いのが「God」である。2014年にBusiness Insiderが発表した記事によると、彼をミュージシャンとしてブッキングするために必要な金額は150万ドルから、最大で200万ドルにのぼり、当時の音楽業界でも最も高い位置にいたとしている。日本のアーティストとの関わりとしては、1989年発売の小比類巻かほるのアルバム『TIME THE MOTION』で「MIND BELLS」「BLISS」をプロデュースしている。また、岡村靖幸や及川光博、西寺郷太、向井秀徳らが熱心なプリンスのフォロワーとして知られている。現代音楽家の武満徹もプリンスの才能を高く評価していた。