1999年よりリミキサーとして浜崎あゆみなど数多くのアーティストの作品に参加。2002年頃からRAM RIDER名義でソロ活動を開始。　　　2003年、自身がボーカルをとる「RAM RIDER CREW」プロジェクトを開始。2004年11月17日、インディーズレーベルRhythm REPUBLICよりシングル『MUSIC』をリリース。2005年6月29日、rhythm zoneよりシングル『ユメデアエルヨ』をリリースし、メジャーデビュー。2009年、PRIVATE PLANET名義でのプロジェクトを開始。2010年4月、インターネットラジオ｢AUDIO GALAXY｣の放送開始。2012年、RAM RIDERとして初めてVOCALOIDを使用した楽曲ハナミズキを配信限定でリリース。2012年4月11日、​『AUDIO GALAXY - RAM RIDER vs STARS!!! -』『AUDIO GALAXY - RAM RIDER STRIKES BACK!!! -』を2枚同時リリース。2013年、 『Electric』『Around U』『ラジオボーイ』をiTunes限定で連続配信。2016年6月、｢水道橋博士のメルマ旬報｣で『人のミックスを笑うな』の連載開始。2016年11月、自身4年ぶりとなるワンマンライブ｢AUDIO GALAXY presents RAM RIDER LIVE 2016｣をSOUND MUSEUM VISIONで開催。2018年9月、ワンマンライブ｢AUDIO GALAXY presents RAM RIDER LIVE 2018｣をSOUND MUSEUM VISIONで開催。
主として大型双発ジェット機において、全重量過小状態で離陸時出力の片側エンジンに停止が発生すると、生じるヨー（機首振れ）が過大となり操縦性が著しく悪化するため、この最小離陸重量が設けられる。実運航における最小離陸重量は、主として飛行場の気温及び海抜高度といった空気密度に影響するパラメータにより決定される。空荷状態の貨物機を短距離フェリー（回送）するといったケースで、飛行に必要な最小限の燃料を搭載しただけではこの最小離陸重量を下回る状況が生ずる。この場合は燃料を余分に搭載することで対応する。
旅客機及び貨物機の着陸料や航行援助施設利用料等の料金は、一般に基準単価にこの最大離陸重量を乗じて算出される（MTOW が大きいと着陸料等も高くなる）。長距離用に燃料を多く搭載できる（すなわち最大離陸重量の大きい）国際線用機材を国内線で使用すると、たとえ燃料を少なく搭載してもこの最大離陸重量で着陸料等が計算されるので経済的でない。このため、主に燃料タンクの容量をスペック上で減じた（最大離陸重量表記の小さい）国内線（短距離）専用機材が多くの場合に使用される。
1943年生まれ。愛媛県出身。青山学院大学経済学部第二部経済学科に進学。同校卒業後に日本空港ビルデングに入社し、1995年に取締役、2003年に副社長、2005年に代表取締役社長に就任、それぞれ歴任したのち、2016年に代表取締役会長兼CEOに就任。傘下の複数の空港関連企業の役員を兼任している。2011年春、藍綬褒章を受章した。
とある港町。トムは貨物船の乗組員として船の安全を守っている。一方、港町に住むジェリーは、積荷のチーズの匂いに寄せられて船内に入り込もうと企む。こうしてトムとジェリー、さらには鮫も交えたドタバタが始まる。
『水兵さんも楽じゃない』（すいへいさんもらくじゃない、原題：Puss 'n' Boats）はトムとジェリーの短編作品の一つ。1966年製作。制作はチャック・ジョーンズ（Chuck Jones）。
前作『Nice catch the moment!』から約4ヶ月ぶりのアルバムだが、今作は5枚目のオリジナルアルバムではなく、旅のコンセプトアルバムと題された「番外編」的な位置づけとなっている。長年世界を旅してきたナオトが描いていた構想を、ドキュメンタリー映画『ナオト・インティライミ冒険記 旅歌ダイアリー』の公開決定にあやかり、映画のために書き下ろされたサウンドトラック含む、世界中の音楽にインスパイアされ制作された旅歌集。なお、今作のエグゼクティブプロデューサーは小林武史が務めている。
レンジェル自身が「グロテスク」と題名に書いているが、実際退廃的でエロティックな雰囲気の強い台本である。バルトーク自身はこの台本を大変気に入っていたようで、残されているインタビューでも「素晴らしい筋書きですよ」と熱っぽく語っている他、「（この台本が好きな理由は）常に高まっていく段階があるから」とも述べている。しかし表面上のグロテスクさが上演において様々な問題点を発生させてしまったことは否めない。なお、レンジェルの原作では悪党たちが役人を殺そうとするのは4回であったりするなど、細かい点についてはバルトークが変更している部分がある。原題の呼称「mandarin」（マンダリン）は中国の清朝における上級官吏を指すが、欧州の伝統的意識ではしばしば宦官と同義に使われてきた経緯がある。mandrin（マンダリン）の訳語として「役人」でなく「宦官」をあてた和訳もみられるが、バルトークとレンジェルの認識がどのようなものであったのかを示す明確な証拠はない。少なくともレンジェルの描いたストーリーでは、役人の外見については辮髪以外は身なりの良さを強調しているだけである。この作品でもマンダリンは明確に宦官をさしているという主張もある。この作品の文学的主題を、男性としての性的機能を備えない男性が女性に欲望をめざめさせられる悲しみが核であり、クライマックスで男たちにくりかえし殺されても死なない男が、一人の女に抱きしめられたときに死ぬという逆説が描かれ、その痛烈な皮肉と深いあわれさを表現している、と捉えるならば宦官と捉える方が妥当だというものである。ただ、この見方も晩年のレンジェルが「この作品の真のテーマは、純粋で途方もない欲求と、愛への賛美」と語っていることとは合致していない。どちらにしてもこの作品にバルトークが魅せられたのは、先に述べた本人のコメント以外にも、彼がこれまで『青ひげ公の城』、『かかし王子』という舞台作品でも同様に取り上げられていた「男女関係の絶望的状態」（グリフィス）というテーマを扱っていることが取り上げられる。しかしそれ以外にも、殺伐とした都会に現れ、ひたすらに愛を求め、そのためには殺されても死なず、少女の愛で救われていくという役人の描き方を指して、バルトークが後年の『カンタータ・プロファーナ』などにも主題に取り入れている自然の生命力への賛美と同質の尊敬を、この役人にも向けていたからではないかという意見もある。