1970年（昭和45年）4月、大阪府守口市での『帰ってきた歌謡曲』（読売テレビ）公開収録へ出演する直前に倒れ入院。同年5月19日に肝臓がんのため東京都千代田区の病院で死去。満54歳没。法名「天晴院法唱日詠居士」。遺骨は江東区本立院墓所に埋葬された。没後7年経った1977年（昭和52年）には、長年暮らした市川市の葛飾八幡宮境内に岡晴夫顕彰碑が建立されている。
しかし、人気に伴う多忙さから体調を崩しがちになり、当時芸能界で蔓延していたヒロポンにも手を出すようになって、人気に陰りがみえ始める。1954年（昭和29年）には、デビュー以来専属だったキングレコードを辞めてフリー宣言（日本マーキュリーと本数契約を結んでいる）するもヒット曲にめぐまれず、人気は低迷する。それでも妻や旧友・上原げんとの支えを受けて、1955年（昭和30年）にはコロムビアの専属となり、上原の作曲による「逢いたかったぜ」で再出発を果たす。だが、間もなく過労のため再び病床に伏し、糖尿病から白内障を併発してしまう。1962年（昭和37年）に再度キングレコードの専属となるが、1965年（昭和40年）には上原げんとの急逝という不幸に見舞われる。それでも舞台に立ちたい執念で、1968年（昭和43年）に放送を開始した歌番組『なつかしの歌声』（東京12チャンネル（現:テレビ東京））へ頻繁に出演し、往年のヒット曲を披露した。長年の闘病生活で、身体は痩せ往時の美声も失われるなど悲壮な姿だったが、ファンの声援を受け、彼もそれを支えに最晩年まで歌い続けた。
1934年（昭和9年）に、上原げんととのちに妻となる奥田清子と出会う。浅草や上野界隈の酒場などで流しをしながら音楽の勉強をする。1938年（昭和13年）にキングレコードのオーディションを受け、専属となる。翌1939年（昭和14年）2月には、「国境の春」でデビュー。すぐに「上海の花売娘」「港シャンソン」などのヒットを飛ばし、一躍スターとなる。1940年（昭和15年）には市川市に居を構え、奥田清子と結婚。3人の子供にも恵まれる。太平洋戦争末期には、軍属としてアンボン島（現・インドネシア領）に配属されるが、現地の風土病にかかり帰国を余儀なくされる。
千葉県木更津市に生まれる。幼い頃に両親を亡くし、祖父の手で育てられる。小学校時代は唱歌の授業が嫌いで成績はいつも「丙」だったという。六年生の時に音楽の先生から人前で歌を歌うことを勧められて歌を歌うことに興味を持ったという。16歳の時に上京し、万年筆屋の店員をしながら坂田音楽塾に通う。その一年後には上野松坂屋に勤める。
前述の伝説から1713年頃の作とされてきたが、近年の作風研究から実際には1740年代後半以降の作とみなされている。バロック期の作品ながら、今日のヴァイオリン演奏技術を以ってしても演奏至難な曲であり、ヴァイオリニストの必須のレパートリーでもある。
この西山を中心に福津市・宗像市・宮若市・糟屋郡久山町・糟屋郡篠栗町にかけて断層が走っている。宮若市内の宮若西小学校、宮若西中学校の校歌の歌詞に西山の名が入っている。遠賀川水系犬鳴川の源流であり、南側の麓には犬鳴ダムと犬鳴御別館がある。
庭園樹としてよく利用され、添景樹として花を観賞する目的で植栽される。盆栽にも用いられる。好陽性で土壌を選ばず、移植は容易だが、大気汚染・潮害にはさほど強くない。果実を果実酒などにすることもある。花言葉は「先駆者」「指導者」「妖精の輝き」「平凡」。
樹高は1 - 2m。若枝は褐色の毛があり、古くなると灰黒色。樹皮は縦に浅く裂け、小枝は刺となっている。葉は長楕円形・楕円形。長さ5 - 9cmで、鋭頭でまれに鈍頭。基部はくさび形で細鋭鋸歯縁。花は3 - 4月に葉よりも先に開く。短枝の脇に数個つき、径2.5 - 3.5cm。色は基本的に淡紅、緋紅。白と紅の斑、白などがある。
『オペラ史』の著者D.J. グラウトは「この作品は元来オペラというよりコーラス（単なる装飾的背景としてではなく、ドラマの一部として）とソロを伴う、大きなシンフォニーである。主題の循環と変装の技巧によって、堂々たる建築物のような作品構造が生み出される。第三幕終わりのコーダは特に印象的でベートーヴェンの器楽のコーダのように、オペラの主要テーマをことごとく集約し、第一幕前奏曲の冒頭の数小節の主題を中心に、全体を引き締めている。作品中には美しい個所がいろいろあるが、〈オルラモンドの五人の娘たち〉の歌をあげておこう。これは非常に目立った民謡風の旋律で、ライトモチーフの多くはそこから引き出されている。要するに、『アリアーヌと青髭』は『ペレアスとメリザンド』に次ぐ、二十世紀初めの最も重要なフランス抒情ドラマである」と述べている。また、『新グローヴ オペラ事典』によれば「『アリアーヌと青髭』は考え抜かれた形式で書かれた作品である。管弦楽はリムスキー＝コルサコフを凌ぐほどに洗練された輝きを放ち、光沢のある表面の下にくすんだ未熟の光を隠している。－中略－デュカスがいかに音楽的に独自の立場をとっていたかは、何よりも『アリアーヌと青髭』とドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』（やはりメーテルリンクの戯曲に基づく）を比較すると良く分かる。二つの作品の音楽様式には幾つも共通する点がある。例えば、全音階の使用で、これによりメリザンドを示す短い引用をごく自然に聞き取ることができる。しかし《アリアーヌ》の劇展開のペースはより考え抜かれたもので、独唱部分は少なく、全体的により豊かで揺るぎの無い響きで書かれていることが本質的な違いである。