講談社『週刊ぼくらマガジン』1970年2/17号から9/22号に連載された。マカロニ・ウェスタンと1960年代から1970年代初頭の学生運動にヒントを得た作品で、日本中の教育機関（大学から幼稚園まで）において、学生（生徒・児童・幼児）と教育者（官僚・教師・PTA）が敵対し、武器を持って全面戦争に陥っている、という設定に則っている。題名は佐々木味津三による時代小説、および小説を原作とした時代劇映画シリーズ、テレビドラマ時代劇の『旗本退屈男（はたもとたいくつおとこ）』から借用しており、主人公の名も「早乙女主水之介（さおとめもんどのすけ、『旗本退屈男』の主人公）」をもじった「早乙女門土（さおとめもんど）」であり、トレードマークの眉間の傷まで拝借している。ギャグマンガとしてスタートしたが、連載中盤より暴力、あるいはそこから生まれる殺戮そのものを描くことへと主眼が移っていった。それとともにサブの主人公であった、美形の青年・身堂竜馬の存在が大きく立ち上がる。また、ヒロイン級のキャラクターとして怪力無双の美少女・錦織つばさが登場。門土・竜馬・つばさをリーダーとするゲリラと「権力」が対峙する構図となる。クライマックスの前段で身堂視点の話となり、「美と醜」「リアルとフェイク」というテーマが突如現れ、後に永井が描く悪魔的作品に連なるモチーフが展開された。作者は相前後した作品『ハレンチ学園』や『あばしり一家』とともにこの作品で、暴力の百花繚乱ともいうべき世界観を提示、当時の「ギャグマンガ」の範疇から逸脱した「永井豪とダイナミックプロ」的な世界観を作り上げた。さらに、これら人間同士が衝突した時に避けられない暴力性・残酷性が後年の『デビルマン』・『バイオレンスジャック』へと繋がっていく。また、『バイオレンスジャック』には、永井豪作品の主要キャラクターが多数登場するのだが、その中でもこの作品の主要キャラは『バイオレンスジャック』全編を通じて登場し、作品の中でも極めて重要な役割を担っている。その他、講談社の『スーパーロボット大戦トリビュート』（全3巻）で連載された漫画作品「真ゲッターロボ!! 異聞 Try to Remember」（作画：松本久志　脚本：今川泰宏）において、本作の登場人物である三泥と地獄が登場している。
川南の川とは、この場合、旭川のことである。これは、同様に真庭郡に存在した川西村や川東村を含め、それぞれが旭川の南、西、東に位置することからわかる。
2組の少年グループの戦いがエスカレートして本格的な暴力に入っていく様子を描いたコメディ映画。原題は相手の上着のボタンをむしり取って戦利品とすることに由来する。原作はルイ・ペルゴーの小説『ボタン戦争』。主役を含む子役の大半は演技経験がない。登場人物の一人が怒って発した「もしわかってたら来なかったんだからな」("si j'aurais su, j'aurais pas v'nu")というセリフはフランスで流行した。1962年、本作はジャン・ヴィゴ賞を受賞した。実はペルゴーの原作の映画化は２度目であり、最初の映画化は1936年にジャック・ダロワによって「La Guerre des gosses ボタンと戦争｣（日本未公開）の題で映画化された。本作は2度にわたってリメイクされており、1回目は1994年のアイルランド映画『草原とボタン』で、2回目は2011年にフランスでリメイクされた。
堀辰雄の処女作である『ルウベンスの偽画』は、『聖家族』の序曲的な作品であり、堀の特徴的な文体がよく表れている作品であるが、三島由紀夫は堀のその文章の特徴について、「まるでどの文章にも堀辰雄といふ印鑑が捺されてゐるやうに誰の眼にもすぐわかる特徴」を持つとし、「作家がこれほど特徴のある文体をもつことは、作品の世界を狭くする危険もないではないが、堀氏はそれを堂々と押し通して、長く病床にありながら、自分の芸術的世界を守り通した稀有な作家」だと評している。そして三島は、作中の「彼女の顔はクラシックの美しさを持つてゐた。…」から始まる有名な二段落をその特徴的文体の一例として引用しながら分析し、堀がフランス文学のエスプリ・ヌーヴォーの作家たちの影響を受け、その文章が一見まるで日本文学の伝統から遠いように見えながら、堀が後年傾倒した王朝女流日記の文体よりも、「むしろ鏡花のやうな作家の文体に近い」とし、その類似性を、「自分の気に入つたものだけを取り上げて、自分で美しいと思つたものだけに筆を集中しながら、自分の気に入つた言葉だけでもつて、美しい花籠を編みます」と表現し、堀の文章は一見「フランス的な明晰さ」を持っているように見えながら、そこに「おそろしい強さ」はなく、「明晰さに仮装された感覚の詩」であると解説している。池田博昭は、堀がアンドレ・ジッドの「（筋とか、事件とか、風景など）小説に特有でないあらゆる要素を、小説から取除く」という理念や、レイモン・ラディゲのいう「ロマネスクな心理学」としての心理小説を書くことを意図して、自身も「純粋小説」を目指し、「古典主義の原理」に従って作品創作していたことを解説し、それに関連させながら、『ルウベンスの偽画』の主題も、アンドレ・ジッドの『贋金づくり』の作中の言葉である「愛する者は、愛している限り、また愛されたいと願っている限り、自分のありのままの姿を示すことができない。のみならず、相手の姿も見ることができず、その代り、自分が飾り立て、神として祭り上げ、創作した偶像を見ているにすぎない」という考えに影響され、それを取り入れていると考察している。そして池田は、『ルウベンスの偽画』はジッドの『贋金づくり』よりはるかに小規模作品ではありながらも、「現実世界と、現実からわれわれが作りあげる表象との間の競合」ということが根本主題となっているとし、そこには、「諸人物の現実からつくりあげる表象が現実そのものと抗争して、崩れてゆく過程」が描かれていると解説している。