手話狂言は、黒柳の発案で、狂言師の三宅右近の指導を受けて日本ろう者劇団が始めたものである。「時間が短くて世界に通じる笑いを」という黒柳の発案で企画された。能楽にも造詣の深い黒柳は、和泉流狂言師・三宅右近が中学生の頃からの舞台を観ており、その後の和泉家の問題など右近の苦労をよく知っていた。黒柳は、「人の辛さ、苦しさが分かる人。指導者として、素晴らしい人」と、右近に協力を依頼した。手話狂言とは、舞台上で、劇団員がセリフを手話で表情豊かに演じ、その所作（動き）に合わせて狂言師が袖で発声を行う、聞こえる人も聞こえない人も共に楽しむことが出来る狂言である。狂言の古い口語のニュアンスを表現するため古い形の手話を使い、手話と声とのタイミングや、間のとり方にも工夫が重ねられ、健常者に勝るとも劣らない狂言として、古典芸能の強靭さを持つ手話狂言が誕生した。1983年、兵庫県芦屋市のルナホールで旗揚げ公演（演目「六地蔵」）。全国7ヵ所の巡回公演を経て、イタリア・パレルモで開催された「世界ろう者会議・演劇祭典」で上演された。その後も、全国各地、世界各国で上演され、2006年の横濱世界演劇祭でも上演されている。1987年、文化庁芸術祭賞受賞。　2002年、内閣総理大臣表彰を受けている。
日本では高橋潔が設立した「車座」が日本初のろう者劇団である。1933年、車座はドレペ祭において藤井東洋男作の『ドレペとシカール』の戯曲を上演した。同時期には東京でろう者劇団「東座」が結成されているが、これらの団体は戦時中に閉鎖となった。戦後、長く手話劇は途絶えていたが、日本ろう者劇団など各地でろう者の劇団が結成されるようになった。日本ろう者劇団は黒柳徹子や米内山明宏らによって1980年に設立された。黒柳の『窓際のトットちゃん』が大ベストセラーになった時に、黒柳は印税でアメリカの聾学校の生徒たちによる劇団「デフシアター」（National Theatre of the Deaf、正式名称は国立ろうあ者劇団）の日本公演を経済的に支えた。来日公演ではアメリカ手話を日本語の手話に通訳し、それをさらに日本語で語る役を黒柳本人が引き受けた。以後、高校演劇コンクールでも、国内の聾学校生徒たちの参加が増え、狂言などが当初よく取り上げられた。今日では、演技もせりふの表現もさまざまな工夫が増えている。成人の聾者の劇団としては、健常者とともに行っているデフ・パペットシアター・ひとみなどがある。聾者と健常者に加えて、人形も使って多彩な舞台を演出している。
1556年ごろにヴェロネーゼは、祝宴の子を描いた最初の大規模な作品『シモン家の饗宴』の制作依頼を受け、1570年に完成させている。しかしながら、構成が散漫であり作品の焦点がはっきりしていないことから、この壁画はそれほど重要視されてはいない。1550年代の終わりに、ヴェロネーゼが手がけていたサン・セバスティアーノ教会の天井画制作に割り込む形で、マゼールに建築家アンドレーア・パッラーディオが設計した、新築のバルバロ邸（ヴィッラ・バルバロ (en:Andrea Palladio)）の室内装飾依頼を受けた。このとき描かれた一連のフレスコ壁画はキリスト教的精神に溢れた日常生活を主題とする独創的なもので、依頼主のバルバロ家の人々も壁画に登場人物として描かれており、天井部分にはギリシア・ローマ神話の登場人物が描かれている。遠近法と騙し絵（トロンプ・ルイユ）の手法が採用された複雑な構成で、きらめくように鮮やかな彩色とあいまって視覚化された詩とも言われている。バルバロ邸における建築家と芸術家の共作は成功したといえる。ヴェロネーゼは食事の情景を描いた作品と同様に『アレクサンドロス大王の前に出たダレイオスの家族』（1565年 - 1570年）の画面構成でも建物を画面とほぼ平行に描いており、この手法には列を成すように配された人物たちを強調する効果がある。居間や礼拝堂といった場所に飾る絵画の場合、過度に透視図法を用いて描かれた作品ではなく、物語性を持つ鮮やかな多色使いで描かれた作品のほうがより相応しいということを、室内装飾に関する天与の才を持っていたヴェロネーゼは十分に理解していた。人物像は画面水平にごく落ち着いたポーズで描写されており、そこからは感情表現を見取ることはほとんどできない。人物像に感じられる豊かな感情表現は、光の描写と鮮やかな色彩からきているのである。このような明るい表現描写は、ヴェロネーゼの充実した私生活を反映したものである。ヴェロネーゼは1565年ごろに最初の師匠であるアントニオ・バディーレの娘エレーナと結婚しており、二人の間には四人の子供が生まれている。『アレクサンドロス大王の前に出たダレイオスの家族』と同じく結婚当時に描かれた作品に『エリサベト、幼児洗礼者ヨハネ、聖ユスティナと聖母子』（1565年 - 1570年、ティムケン美術館 (en:Timken Museum of Art)）がある。パドヴァとヴェネツィアの守護聖人である聖ユスティナ (en:Justina of Padua) が聖母マリアの向かって右側に、幼児キリストが画面中央に描かれている。およそ100年前のルネサンス初期に描かれた絵画と比べると、キリストとヨハネはより写実的に幼く表現されており、このくらいの年齢の幼児であれば母親にばかり目が行くのが普通だが、キリストは傍らのユスティナに向かって手を伸ばしている。マリアの従姉妹でヨハネの母エリザベトは画面左側に描かれている。繊細なバランス構成で聖家族を描いた絵画で、使用されている絵の具の暖色寒色比率も優れた作品となっている。天井画や壁画以外に、ヴェロネーゼの作品には『聖ニコラオスの聖別』（1561年 - 1562年）のような祭壇画、『キューピッドによって結ばれるマルスとヴィーナス』（1578年）のような神話画、『女性の肖像（ラ・ヴェッラ・ナーニ）』（1555年）のような肖像画などがある。さらにペン、インク、水彩など複数の素材で描かれた多くのスケッチ、チョークを用いた人物習作などが世界各地に現存している。ヴェロネーゼは存命時から美術愛好家たちに最高の画家の一人だと見なされていた。ヴェロネーゼは自身の一族で構成されていた工房を経営していた。この工房に従事していた弟のベネデット (en:Benedetto Caliari)、息子のカルロ (en:Carlo Caliari)とガブリエーレ (en:Gabriele Caliari) は、1588年にヴェロネーゼが死去した後も活躍した画家である。親族以外のヴェロネーゼの弟子で著名な画家としては、ジョヴァンニ・バッティスタ・ゼロッティ (en:Giovanni Battista Zelotti)、ジョヴァンニ・アントーニオ・ファゾーロ (en:Giovanni Antonio Fasolo)、アンゼルモ・カネーリ、ルイージ・ベンファット (en:Luigi Benfatto) らが挙げられる。