『増基法師集』（ぞうきほうししゅう）は平安時代の歌集。『いほぬし』『庵主日記』とも。いほぬしは庵主・廬主と記す増基法師の号から。平安期の私家集であるが、巻頭に30首の熊野紀行、巻末に50首の遠江日記を据えていることから、紀行文としての趣も持つ。『群書類従』中では、「紀行」部（巻第327）に収められている。正式な成立年代は未詳であるが、永延～寛徳年間（987年～1048年）に成立した『玄々集』（能因撰・私撰集）に『増基法師集』中の歌が2首収められ、また応徳3年（1086年）撰進の『後拾遺和歌集』には同じく10首入集していることなどから、遅くとも11世紀中頃には成立していたのではないかと考えられる。内容としては、全体は3部に分かれている。比較的長い詞書を持つ和歌30首からなる「熊野紀行」、和歌50首に短い詞書を付した「遠江紀行」、そしてその2つにはさまれた43首の雑纂歌集の部分である。「熊野紀行」は、ある年の冬、石清水より住吉・紀州を通って熊野に詣で、伊勢路より帰京した旅の紀行文である。著者は世を遁れて心のままにありたいと、歌枕を訪ね、神仏に詣でる旅を志し、同行者も断ってただ一人旅に出、行路の風物に託して無常を歌っている。旅に心を遣るその姿は漂泊の詩人としての能因・西行等に連なるものがある。「遠江日記」は三ヶ月をかけて京から浜名に至った旅の道中吟である。歌風は平明で、殊に熊野紀行は散文作品としても注目される内容を持つ。諸本としては、宮内庁書陵部蔵桂宮本・群書類従本・扶桑拾葉集本等が知られるが、いずれも同系統の末流伝本である。群書類従本には「以亜相為氏卿真蹟書写」の本を底本とした旨の識語があるが、本文はかなりの損傷の跡をとどめる。勅撰集入集の二十五首をはじめ他歌集所載歌とはかなり異同があること、『後拾遺和歌集』には本書に見えない増基歌をなお二首収めることなど、増基の家集に本書とは別のものがあったことを示唆する。
由来には、イギリス航海者（16世紀）の考案説と腸詰の派生説がある。イベリア半島やラテンアメリカではスペイン語およびポルトガル語でフラン （flan、< 古仏: flaon < 羅: fladonem < 古高独: flado 「扁平なケーキ類」に由来） と呼ばれる。アメリカ合衆国では英語の名称よりもスペイン語のフランやフランス語のクレーム・カラメル （クレーム・ランヴェルセ・オ・カラメル（ひっくり返しクリーム菓子カラメルがけ）の省略形） で知られていることが多い。ベトナムにはフランス統治時代に伝来し、バン・フラン またはケム・カラメン（越: Bánh flan, kem caramen、バインはベトナム語で粉などを捏ねて作る食品、ケムはクリームのこと）と呼ばれている。スペインのフランが伝来したフィリピンではレチェ・フラン（leche flan、「乳のケーキ」）と呼ばれる。フランスのフラン・オ・ズーは「卵のフラン」の意。プリン型に牛乳と砂糖を混ぜた卵液を流し込んで加熱しカスタードを凝固させたものである。溶き卵に水分を加えて加熱して固めるという点で、製法は茶碗蒸しとよく似ている。また、フレンチトーストとも類似点があり、店によってはフレンチトーストをプリンパンと称している場合がある。一方、卵を主原料とせずゼラチンなどのゲル化剤を用いてゼリー状に固めるプリン（ケミカルプリン、後述）もある。一般的には甘味としてカラメルソースを用いることが多く、柔らかな舌触りとカラメルのほろ苦さの混ざった甘さが特徴。予めプリン型の底にカラメルソースを入れておき型を伏せた状態で皿へと移し食卓に供するのであるが、カラメルを別添としたものもあり、容器に入れたまま食べることを前提としたものもある。ブランド牛乳を用いたり、牛乳瓶に似た形の容器を使って加熱し、瓶のままスプーンで食べるものもある。洋菓子屋やコンビニエンスストアでも人気が高い商品で、贈答品まで幅広く商品バリエーションがある。台湾では、市販のケミカルプリンに1000ccという巨大なサイズのものがある。日本でもバケツプリンと呼ばれる特大サイズのプリンが販売されている（「バケツプリン」は株式会社さんま亭の登録商標となっている）。プリンの硬さと弾力の嗜好には時代により変化がある。なお、柔らかく調整し飲料として商品化したものも発売されている。
1975年、百貨店の第9期増築が完了した最上階に堤清二による「時代精神の根拠地」の宣言に基づき、西武美術館として開館。1989年10月にSMA館への移転に伴いセゾン美術館に改称される。改称の前後で美術館のコンセプトに大きな変更はなされていない。なお、本来「セゾン」のラテン文字表記は「Saison」だが、本館に限って「Sezon」となっている理由は不明。美術館として独立した建物になっておらず、本店の建物（現在の別館）の中に入っており、2階分の構造となっていた。百貨店系にしては高めの天井で、レイアウト的にも極めて自由の利く構造を持っていた。また壁の移動のみならず、入り口を1階と2階のいずれにすることもできた上に、1階と2階を完全に仕切って別々の企画を行うこともできるなど、用途に応じ使い分けていた。企画の対象は他の百貨店系の美術館（美術スペース）とは異なり、20世紀の内外の美術（主として前衛的なもの）に特化しており（建築、写真、デザイン等を含む）、国立の近代美術館レベルの企画も数多く行った。展示スペースも20世紀美術（特に第二次世界大戦後の美術）を意識するなど、日本に世界の現代美術を紹介した。各展覧会のポスター、展覧会カタログ、チラシ、チケット等のデザインについても力を入れており、当初は田中一光、のちには松永真を採用して、他の美術館に先駆けてトータルなイメージ作りを行った点にも大きな特徴がある。百貨店の宣伝的機能をはるかに超え、利益を度外視したいわゆる「メセナ」活動と解して然るべき展開を示した。しかしバブル崩壊後の経済状況から百貨店の事業整理が始まり、1992年には西友の管轄となり、同年、西武百貨店会長に就任し改革を断行した和田繁明の決断によって、1999年閉館となる。跡地は北欧の家具・雑貨を扱うショップ「イルムス」を経て無印良品へと変遷している。西武美術館・セゾン美術館で開催された展覧会を通じてセゾングループが収集した美術作品は、軽井沢のセゾン現代美術館に収蔵・展示されている。1999年から数年間、セゾン美術館の学芸員が東京の青山にセゾンアートプログラムという企画団体を組んで展覧会の企画運営などを行った。姉妹館として船橋西武百貨店内に「船橋西武美術館」（1979年 - 1996年）が存在した。