学校に通いながら歌い始め、シカゴ音楽カレッジに入学し、専門的に声楽に取り組み始める。プロデビューは、第二次世界大戦終了後、1947年、アール・ハインズとの共演で注目を浴びる。その2年後には、エロル・ガーナーと共演。音域はバリトン。カントリー・ミュージックや当時のポピュラー・ミュージックまで、幅広いスタイルに、心地よく適応しているが、本人はジャズ、中でもモダニズムを好む傾向にあった。ディジー・ガレスピーやジョン・コルトレーン、サー・ローランド・ハナなど多数のアーティストと共演を果たした。1981年には、アルバム「Once In Evry Life」でグラミー賞にノミネート。その後、ジャズから、イージー・リスニング、ポップスなどへ転向をはかる。1983年9月、ニューヨークで逝去。
福岡生まれ。群馬県に住む。「音楽教育の会」の研究者・指導者として活動。「子どもたちに本物の音楽を伝えたい」との思いより多数の歌を作曲し、埼玉県、群馬県をはじめ、全国の学校、保育園などで音楽教育の指導を行う。詩人でフランス文学者の大島博光と交流があり、博光の詩「春がきたら」や訳詩「ぼくはパルファン川の歌声を聞く」などを題材にした曲は、多くの子供たちに親しまれている。大島博光記念館に2009年10月に来館、「丸山亜季先生を囲む詩と歌の集い」を開催し講演を行った。なお当記念館には丸山の薦めによる多くの保育園関係の見学がある。
大ニース以上に幼いころから高位の奇跡を願うことができ、小ニースこそが大地母神の生まれ変わりだと信じる者もいるほどである。聖女として称える者も多い。彼女自身、そんな周囲の期待に応えるため「聖女」であることを自らに課していた。芯の強い性格だが辛い事などを己の内に溜め込む癖があり、両親共に多忙な中、彼女が神殿内で最も心を許せたのはアルド・ノーバだった。慈愛の神マーファの敬虔な信者であるが、街で自分に攻撃的な態度を見せた若者たちを神聖魔法で撃退したり、スパークを侮辱した騎士を「斬り捨ててしまえばいい」と言うなど残忍であったり、時の果ての空間にあっては自分からスパークを肉体的に求めたりと、かなり奔放な側面を併せ持つ。これらの性格は「亡者の女王」ナニールの魂（生まれ）とマーファへの信仰（育ち）が合わさった結果、形成されたものと思われる。どちらが本質というものではなく、両方があってのニースという人間である。自らの肉体に神を3度も降臨させており、カーラの手でカーディスを降臨させられかけた未遂も含めれば4度である。これほどの多数にわたって同一の器に神を降臨させたこと自体が他に類を見ないが、その上で魂が砕け散っていないというのは聖職者の常識を超えており、聖女と崇める者が多いのと同時に、「亡者の女王」であることと相まって恐れられることも多かった。また、大ニースはマーファを降臨させた事で寿命を縮めたと言われていたが、小ニースは90歳没という長寿であった。両親の友人であり、生まれたときから彼女のことを知っているパーンやディードリットにとってはいつまでも「小さなニース」であり、2人からも自分の子供のように可愛がられている。スパークにとっては尊敬すべき聖女であると同時に、守るべき一人の少女であり、生涯の伴侶である。
ジェームス・ローゼンクイスト（James Rosenquist，1933年11月29日 ノースダコタ州グランドフォークス - 2017年3月31日）はアメリカの美術家。広告などを題材とした作品で知られ、ポップアートの画家、主唱者の一人とされる。ローゼンクィストと表記されることもある。中学校時代に短期奨学生の資格でミネアポリス美術学校で学び、引き続いて1952年から1954年までミネソタ大学ツインシティー校で絵の勉強をした。1955年、ニューヨークに移り、Art Students League of New Yorkの奨学生となった。1957年から1960年まで、看板画家として生計を立てる。それは後にポップアート・シーンで名をはせる画家にとってはうってつけの修行でもあった。1960年から、ローゼンクイストは看板書きのテクニックを巧みに応用して巨大な絵を描き出した。他のポップ・アーティスト同様、ローゼンクイストも広告と大衆文化の視覚的言語（ファニーで、低俗で、けしからぬことが多い）を美術の文脈に適用させた。ローゼンクイストが国際的評価を受けたのは1965年の部屋いっぱいに書かれた『F-111』だった。ローゼンクイストは、断片的で奇妙に不釣り合いなイメージを取り上げ、それらをカンヴァスの上で組み合わせる/重ねる/並べるなどして、視覚的なストーリーを作り上げる。より抽象的・挑発的な方法で描かれた、U-Haul社のトラック、オキシドール洗剤の箱といったよく生活の中でよく見かけるオブジェが、見る者に息もつかせず訴えかける。絵画に加えて、ローゼンクイストは巨大な版画・スケッチ・コラージュも数多く制作している。たとえば『Time Dust』（1992年）という版画は、約2.1m x 10.6mという大きさで、世界最大の版画と考えられている。ローゼンクイストはこれまでいくつかの栄誉を受けている。たとえば、1963年のArt In America Young Talent USAへの選出、1978年のNational Council of the Artsの評議会就任（6年間）、1988年と2002年のAcademy of AchievementのGolden Plate Award受賞など。Fundación Cristóbal Gabarrónは、世界文化に対する功績に対して、年間国際美術賞をローゼンクイストに授与した。1972年にはローゼンクイストにとって初となる回顧展がニューヨークのホイットニー美術館およびケルンのヴァルラーフ・リヒャルツ博物館で催されて以来、ローゼンクイストはアメリカ内外のギャラリー・美術館の注目の的となった。大規模委嘱作品の制作は続けられ、その中には、ベルリンのグッゲンハイム美術館のためのEcono-mistの3枚続きの絵画『The Swimmer』（1997年 - 1998年）、パリのシャイヨ宮の天井画のために計画された絵画がある。ローゼンクイストはこれまで、刺激的な方法で進化し、また若い世代の美術家たちに影響を与え続けてきた。作家ダグラス・クープランドが『Polaroids from the Dead』の1章で、ローゼンクイストの『F-111』に言及しているのは興味深いことである。