オー=ビュジョ計画は低規格のオー＝ビュジェ線を大幅に改良し、TGVと通常の列車の速度向上を可能にする計画で、専用の高速新線を敷設する計画ではなく既存の在来線を改良する計画であるが、ジュネーヴ方面やLGV南東線への接続などTGVの路線網を構成する上で重要な要素となっている。路線再開時には、パリ - ジュネーヴ間の所要時間は20分早まり距離は47km短縮され速達化が図られ、マコン - ジュネーヴ間はブール＝ガン＝ブレス - ベルガルドの経由が加わり改善される。計画完成後はブルー＝ガン＝ブレス - アンベリュー - キュロズ線では特に貨物列車の容量も増加する。電化方式は他のフランス国内の高速新線区間 (LGV) と同様交流25kv50Hzの採用や、車両限界の拡大、踏み切りの除去、路盤や軌道の抜本的な再構築が行われ、環境保護のため湖の保全や防音壁の設置が行われるなど新線建設並みの路線改良が行われている。工業地でオヨナ盆地に近いヌーリュー＝ヴォローニャ (Nurieux-Volognat) に新駅が設置される予定である。ベルガルド＝シュル＝ヴァルスリーヌ駅 (Bellegarde-sur-Valserine) の改良工事として駅舎とジュネーヴ・パリとを結ぶTGV用の新しいプラットホーム、バスステーション、駐車場の建設が含まれる。もっとも変わった工事現場はシーズ＝ボロゾン橋梁で高い場所は鉄道、低い場所は道路と2層式の橋梁になっている。
1877年3月29日にブール＝ガン＝ブレス - ラ＝クリューズ間がドンブ線会社 (Compagnie de la ligne des Dombes) により開業した。その後、パリ＝リヨン＝地中海鉄道(Chemins de fer de Paris à Lyon et à la Méditerranée,PLM)に統合され、1886年にアンデロ - ラ＝キューズ間の路線がディジョン - ローザンヌ間の幹線と接続する。当路線は最大35‰の勾配と300mの曲率半径を有する急な曲線箇所があり、列車運行の難所であった。その後、ベルガルド - ラ＝クリューズ間は1990年に旅客輸送が休止されてしまった。ラ＝キューズが袋小路状の駅になってしまったことから、リヨンやブルー＝ガン＝ブレスからオヨナやサン＝クロード方面へ向かう列車はラ＝クリューズで逆転しなければならなかった。ラ＝クリューズ駅での方向転換を避けるために、モントレアル＝ラ＝クリューズに1996年6月1日に新駅が設置されている。しかし、その後短絡ルートになることから路線の改良が行われることになり、2006年にブール＝ガン＝ブレス - モントレアル＝ラ＝クリューズがオー＝ビジョ計画のため休止された。ラ＝クリューズ - ベルガルド間はカルパティア山脈線として知られる区間である。
イスズミ科はメジナ亜科・イスズミ亜科・タカベ亜科・カゴカキダイ亜科および Parascorpidinae 亜科の5亜科で構成されるが、全体の単系統性は不確実であり、これらの亜科はそれぞれ独立の科として分類されることも多い。メジナ亜科・イスズミ亜科・タカベ亜科の3群が単系統群を構成するとの見解もある一方で、ユゴイ属（ユゴイ科）・イシダイ属（イシダイ科）など他のスズキ亜目のグループとの関連を指摘する報告もあり、本科の位置付けはなお途上にある。イスズミ科にはNelson（2006）の体系において5亜科16属45種が認められている。本稿では、FishBaseに記載される51種についてリストする。
イスズミ科の仲間は左右に平たく側扁した体つきをしており、体高は高い。体長は数十cmほどの種類が多く、最大種では1m近くに達する。背鰭は9-16本の棘条と11-28本の軟条で構成され、臀鰭は3棘10-28軟条。椎骨は一般に24-28個で、メジナ亜科の1種（Graus nigra）のみ34個。
初演は1900年4月7日のボストンにおいて、ヴィルヘルム・ゲーリケの指揮、ボストン交響楽団の演奏で作曲者自身の独奏により行われた。音楽家のテレサ・カレーニョに献呈された本作は、アメリカの女性作曲家による初のピアノ協奏曲となった。献呈を受けたテレサ・カレーニョはビーチに親しみを込めた手紙をしたためるも、興行主が異を唱えたためこの協奏曲を演奏することはなかった。ビーチ自身が本作の普及に務めねばならなくなり、1913年から1917年にかけては自らソロパートを弾いて9つの管弦楽団と共演、その中でもドイツでは目立った成功を収めている。1900年の初演の頃、批評家のフィリップ・ヘイルはゲール風交響曲からの期待に反して「ほぼ全面的に期待外れ」であったと記している。一方、本作は現代の批評家からは見逃された傑作と評価されている。ボルティモア・サン紙のフィル・グリーンフィールドは「色彩豊かで威勢の良い作品であり、もし十分な人々が耳にする機会を持てたならば非常な人気を博すかもしれない」と評している。サンフランシスコ・クロニクル紙のジョシュア・コズマンも作品を褒め称え、次のように述べている。曲の4つの楽章は何事もなくまとめられているわけではない - 美しくかたどられた旋律（そのうちいくつかは彼女の歌曲から採られたものだ）、まっすぐにリズミカルな輪郭、そして活発でときに丁々発止なソロとオーケストラの掛け合い。ピアノパートはヴィルトゥオーゾものが要求するにふさわしい聴き栄えと難度を有するが、同時にそこには痛ましさの要素ものぞかせる - 作品中で最も外面的なパッセージにも影を落とすかに見える抑圧的な感覚である。グラモフォン誌のアンドリュー・アチェンバックも同様に、本作を「野心的」で「並外れて印象的」であるとしてこう述べている。発展的修辞性をみせるアレグロ・モデラートに出発し、陽気なペルペトゥム・モビレ・スケルツォ、陰鬱なラルゴ（作者は「暗く、悲劇的な嘆き」と表現した）が続く。フィナーレ（休みを置かずに続く）は喜ばしいスウィングを伴っている。事実、本作は全般にわたり取組みがいのある偉業であり、かつ煌びやかでいかにもな独奏の書法で満たされており（ビーチ自身がヴィルトゥオーゾのピアニストであり本作を何度も演奏している）、過去の3つの歌曲からの主題を融合させるという自叙伝のような戦略が加えられている。