2人は中学生時代は同じ学校で、2年生の時に親しくなったが、高校は別々に進学した。大学生になって、お笑いをやりたかった大前がサークルを転々としていた高道を誘い、2005年（平成17年）コンビ結成。当時はミスタードーナツで一緒にアルバイトをしていた。結成当初のコンビ名は「One and One（ワンエンドワン）」だった。2007年（平成19年）4月にマネージャーの勧めで現在のコンビ名に改称する。コンビ名の由来については、ネットで検索しやすいコンビ名で、当時カタカナと漢字混じりの名前がいなかったことから「ビジネス花火」と「プリンセス金魚」を最終候補にし、「ビジネス花火は濁点が多すぎる」という理由でプリンセス金魚を選んだ。つるせんねん、ヒカリゴケ、ピーマンズスタンダード、鳳仙花、恋愛小説家との6組で合同ライブ『チックタック〜出よ!ヤーングショウチク〜』を行っていたことがあった。2009年（平成21年）よりライブイベントの罰ゲームで毎日京都市三条の鴨川で365日ちゃぶ台をひっくり返すという企画に挑戦。元々はつるせんねんがやっていた罰ゲームである。2009年（平成21年）7月20日に、初の単独ライブ『This is プリンセス金魚〜二人だけですけどよかったら?〜』を大阪市浪速区の桜川三丁目劇場で行った。後に会場を道頓堀ZAZA　POCKET'Sなどに移し、同ライブは2010年10月9日まで14回続いた。2013年、所属事務所の松竹芸能を退社し、東京に拠点を移す。フリーで活動していたがその後、ワタナベエンターテインメントへ移籍。2016年10月より、大前のみ活動拠点を名古屋に移す。たかみちは東京に残ったため“遠距離コンビ”となり、たかみち一人でライブなどに出演してピンネタを披露することも増えている。
7歳の時に両親の勧めでバドミントンを始める。以来、着々と実力を伸ばし、中学時代はシングルスで全国優勝、高校時代はインターハイでシングルス準優勝、ダブルス優勝、大学時代はインカレ、全日本総合で優勝を飾るなどの成績を残す。大学卒業後はトナミ運輸に入社。2000年のインカレを最後にダブルスに専念するようになり、日本体育大学の同期でダブルスのパートナーでもある舛田圭太と共に優秀な成績を残し、アテネ五輪代表に選ばれるなど、日本を代表する選手となった。また、山本静香とのペアでオリンピック日本代表としては初めての混合ダブルスの代表となった。その後も世界各地の試合で活躍し、2008年北京五輪男子ダブルス代表に舛田圭太とともに2大会連続の選出。北京五輪では、1回戦で格上のインドネシアペアをファイナルで破り、準々決勝に進出。続く準々決勝では韓国ペアと対戦するが、ファイナルで敗退。しかし、男子バドミントンにとってバルセロナ五輪の松野修二・松浦進二組以来のベスト8入賞となる。同年のヨネックスオープンジャパンの男子ダブルス準々決勝でシドニー五輪金メダリストのチャンドラ・ウィジャヤ・トニー・グナワンペアを破り、ベスト4に進出。準決勝では北京五輪4位入賞のデンマークペアに敗れるが、現役最後の国際大会で堂々の3位入賞を果たした。2008年11月に行われた全日本総合選手権の男子ダブルスで準決勝まで勝ち進むも、新鋭の日本ユニシス所属の数野健太・早川賢一ペアにファイナルで敗れ、現役最後の個人戦は3位入賞で終わった。12月28日の日本リーグ最終戦のNTT東日本戦で舛田と組んで出場予定だったが、試合直前にインフルエンザで体調を崩して欠場となり、12月21日の金沢学院クラブ戦が現役最後の試合となった。日本リーグ最終戦後の引退セレモニーでは、自身のバドミントン生活の中で長年ダブルスを組んだ舛田の存在が一番大きかったことを挙げるとともに感謝の言葉を述べ、現役から退いた。2009年から母校の日本体育大学バドミントン部のコーチに就任し、同年4月に同大学の教員になった。また、日本代表（ナショナルバックアップチーム）のコーチも務めている。実弟の大束真也も日本代表ナショナルチームに選ばれた程の実力者であった（既に引退）。
幕末の頃、高野山金剛峯寺塔頭上蔵院が焼失。焼失した堂宇を復興するために、院主であった原信頂和尚は諸国を巡錫していた。その折、廃仏毀釈により荒廃した土佐の仏閣の惨状を目にし、寺院建立を発願する。明治15年、板垣退助生地を譲り受け、高野山出張所として開創された。昭和20年7月4日の空襲により焼失したが、昭和39年に再建された。かつては四国八十八箇所の番外札所として紹介されたが、今日では四国遍路との関連で言及されることは希である。
バプテスト教会の牧師の息子としてミネソタ州で生まれ、幼少期より優れた画才を発揮する。1951年にハイスクールを卒業すると、コロラドスプリングスの映画製作会社でアニメーターの職に就く。アメリカ陸軍で3年間の兵籍期間を終えると、フォード・モーターの奨学金支援を得て、ロサンゼルスのアートセンター・スクール（現在はパサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザイン）に入校し、インダストリアルデザインを専攻する。1959年にアートセンター・スクールを優秀な成績で卒業。奨学金を得ていた義務からフォードに入社し、エルウッド・エンゲル (Elwood Engel) の下でジャイロン (Ford Gyron) など実験的なカーデザインに取り組む。2年後の1961年にフォードを退社すると、インダストリアルデザイナー、イラストレーターとして様々なクライアントのために働き、近未来的かつ色彩的なヴィジュアルを提供する。とりわけ、USスチールの企業カタログ・画集に掲載された一連の作品が有名である。1970年にはデトロイトで「シド・ミード社（Syd Mead Inc.）」を設立。1970年代はヨーロッパでも活動し、オランダのフィリップス・エレクトロニクスとの関係が深い。ほかに自動車業界ではボルボやイタルデザイン、航空宇宙分野ではコンコルドやNASAのスカイラブのインテリアなど、手がけた仕事は幅広い。1975年にはオフィスをカリフォルニア州に移転。1970年代末、『スターウォーズ』の世界的ヒットでSFX映画がブームになると、ハリウッドの映画製作者たちはミードのヴィジュアルセンスに注目した。中でも、ミードの才能が発揮されたのが、リドリー・スコット監督の『ブレードランナー』（1982年）である。スコットはミードの個人画集『センチネル』に掲載された雨の中の高速道路「CITY ON WHEELS」を見てビーグルデザイナーとして起用したが、カラーイラストの背景の混沌としたトーンに魅了され、セットや小道具のデザインも依頼。さらに背景となる建築、都市の外観、列車や駅、コンピュータ等のインターフェースに至るまで、作品世界の基調を決める重要な仕事を任せた。他にも『スタートレック』『トロン』『2010年』『エイリアン2』『ショート・サーキット』などのSF映画に参加しており、ミードから影響を受けた作品も多い。映画芸術科学アカデミーやデザイナー組織などに加盟していないため、参加する映画ごとにその肩書きは「ビジュアル・フューチャリスト/コンサルタント」「コンセプチュアル・アーティスト/デザイナー」「フューチャー・デザイン」「ヴィジュアル・フューチャリスト」等、さまざまである（2012年より自称「フューチャリスト・デザイナー」）。2017年、SF映画に特化したプロダクションアートを扱った画集『The Movie Art : VISUAL FUTURIST SYD MEAD』を刊行した。米テーマパークデザイン委員会の理事、ホワイトハウスの諮問機関クーパーヒューイット財団の顧問、パサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインの特別名誉講師などを歴任し、全米のアニメーション制作会社、ゲーム制作会社、自動車メーカー、デザイン教育機関を対象に講演会やセミナーなど精力的な活動を続けている。