改装時、渋谷区は新たな収入源を確保する試みとして、公会堂の命名権（ネーミングライツ）を、広告会社・電通に売却した。この際に売却された命名権は2006年（平成18年）10月1日からの5年間を契約期間とし、売却額は年間8,000万円に消費税を加えた計4億2,000万円である。この権利は、電通を通じてサントリーが取得、自社の炭酸飲料の商品名を冠して、「渋谷C.C.Lemonホール（しぶやシーシーレモンホール）」と命名した。この結果、渋谷公会堂は、iichiko総合文化センター、宝山ホール、東京エレクトロン韮崎文化ホールに続いて全国で4カ所目のネーミングライツホールとなり、建物の正面には、C.C.レモンの大きな看板が掲げられた。契約期間の終了時、サントリーは「商品の認知度を高めるという当初の目的は達成した」として、契約の延長を行わなかった。この結果、2011年（平成23年）9月30日には「C.C.Lemonホール」の表示や看板も撤去され、翌10月1日には5年ぶりに「渋谷公会堂」の呼称が公式にも復活した。この命名権について渋谷区は、新たな契約者を募集していた。
施設では2005年（平成17年）7月から改修工事が進められ、翌年10月1日に完了した。改修前には、天井の建材にアスベストが使われていることも問題となっていた。改修によって回転舞台は撤去され、舞台の真下にあった迫（せり）の機械室は、改装時に潰した上で出演者の控え室へと改められた。宝塚・松竹・日劇のOGによる公演が、改装後のこけら落しとなった。
連合国軍占領下の日本にて設置された在日米軍施設「ワシントンハイツ」の跡地に、国立代々木競技場・NHK放送センター・渋谷区役所などともに建設された。太平洋戦争以前、一帯は大日本帝国陸軍の代々木練兵場で、渋谷公会堂の付近には衛戍監獄（陸軍刑務所）が設置されていた。施設が竣工した1964年東京オリンピックのウエイトリフティング競技会場として使用された。その翌年になって改めてコンサートホールとして開業した。設計は建設モード研究所。ホールは1975年（昭和50年）頃から人気テレビ番組 『8時だョ!全員集合』（TBS）の公開録画会場としてしばしば使われた。また、歌番組 『NTV紅白歌のベストテン』、『ザ・トップテン』、『歌のトップテン』（日本テレビ系）の公開生放送にも、1988年の秋頃まで使用されていた。12月第1土曜日には、渋谷区の第九コンサートが行われる。また、風変わりなコンサートとして、1981年（昭和56年）12月3日には大瀧詠一の企画による『ヘッドフォンコンサート』という、観客が自身のヘッドフォンを持参し、小型のFMラジオを取り付けた座席でステージの上の演奏をヘッドフォンを通して聴くという試みが行われた。これは、ライブ録音を可能とするスタイルである。渋谷公会堂が“ロックの殿堂”と呼ばれるようになった切っ掛けは、1983年（昭和58年）2月13日〜2月15日の浜田省吾3DAYSといわれる。1987年（昭和62年）12月24日には、当時人気だったロックバンド「BOØWY」のコンサート（1224を参照）が行われた。その最中に氷室京介が突然の解散宣言をし、会場に入れなかったファンが会場に向けて大暴動を起こし、公会堂のガラスが割られるという事件も発生した。
閉館前の本館は音楽堂としての評価が高く、作曲家・黛敏郎に「クラシック音楽に最適」と評されたほか、2009年（平成21年）には日本音響家協会による『音響家が選ぶ優良ホール100選』に選出された。また、NHK放送センターの正面、渋谷公園通り沿いに立地する2,000人規模の会場という特性もあり、国内外のミュージシャンや歌手のコンサートライブ会場として使用されることが多く、ミュージシャン・歌手にとってはこのホールでの公演の実施・成功が、世間大衆から一流への登竜門或いは人気のバロメーターのように見做されることもある。1964年東京オリンピックのウエイトリフティング競技の会場として使用され、施設内には「東京オリンピックメモリアルプレート」が設置されていた。かつては回転舞台も名物となっていたが、使用頻度の減少と維持費の増大などから、2005年（平成17年）の改装を機に撤去された。
リッチはナポリに生まれた。この町で学んだ彼は、1823年に音楽院で最初のオペラを作曲している。1831年の『Chiara di Rosembergh』、1834年の『Un'avventura di Scaramuccia』がミラノのスカラ座で大きな成功を収め、リッチの名はヨーロッパ中に轟いた。また、1835年には弟のフェデリコと共同で制作することになる4作のオペラのうち、初めの作品を作曲した。1837年、リッチは主として彼の贅沢な生活スタイルに起因する、経済的な問題に見舞われた。トリエステで職に就かねばならなくなった彼は、以後7年にわたって1作もオペラを作曲しなかった。しかし、この時リッチはフランチェスカとルドミカという、ソプラノ歌手のテレサ・シュトルツの姉妹であった17歳の一卵性の双子と恋に落ちていた。このことに触発され、彼女ら2人が共に歌えるように作曲したオペラが1845年にオデッサで初演された。トリエステに戻ったリッチはルドミカと結婚する（しかし、フランチェスカのことも手放さなかった）。その後、単独で3つのオペラを発表して好評を博したが、この時期最大の彼の成功作は、弟との最後の合作となった『Crispino e la comare』であった。この作品の大部分はルイジが手掛けている。リッチが最も強みを発揮したのは喜劇であった。リッチ自身も称賛を惜しまなかったドニゼッティの域には到達しなかったものの、『Crispino』はこの時代のイタリア喜劇の中でも指折りの作品であると広く考えられている。指揮者としてのリッチの活動は、ヴェルディの『海賊』の初演の記録などに残されている。1859年、リッチは最後のオペラの初演を終えた直後に精神疾患に倒れ、プラハの病院で息を引き取った。リッチとルドミカとの間に生まれた娘のレッラ・リッチ（1850年-1871年）はオペラ歌手だった。また、フランチェスカとの間に生まれた息子のルイジ・リッチ＝シュトルツ（1852年-1906年）は作曲家となった。