吉元 ますめ（よしもとますめ）は、日本の漫画家。新潟県五泉市出身。女性。2003年「第6回にいがたマンガ大賞」において、「吉元マスメ」名義よる「「ハートについて考えてみる」で中学・高校生部門の優秀作品賞（魔夜峰央賞）を受賞。2016年4月には『コミックフラッパー』連載作『くまみこ』がTVアニメ化されている。
歴史的背景に言及する場合を除くと、釣りやフライフィッシングの文献において Artificial fly という用語は今日ではたまにしか使われない。これは Fly という用語が Artificial fly の意味でフライフィッシャーに定着しているだけでなく、一般の釣り人にも同様に理解されている為である。
フライフィッシングにおける重要な概念は、釣り人がフライを魚に見せた時に、それが魚の食べ物に似ている (imitate) ということである。例えばカゲロウ・トビケラ・カワゲラなどのような水生昆虫は、フライフィッシングの初期の発達期では似せて作られる主要な魚の食べ物であり、どのくらい似ている必要があるかということについて考え方の異なる流派が常にあった。 1800年代の中頃から終盤では、少なくともマス釣り (Trout fishing)において、形を重視する formalists と色を重視する colourists という流派があった。今日では、どのような特定の食べ物に似ていないにも拘らず魚の当たりを呼び寄せることから、いくつかのフライが理論的には「アトラクター（・パターン）」と呼ばれている。しかしポール・シュレリーは、フライのデザインの模倣理論について多く書かれている American Fly Fishing - A History (1996) において、すべての成功しているフライ・パターンは魚にとって何らかの物を模倣しており、実際に完璧なイミテーションこそが魚の当たりを呼び寄せると説明している。現在のフライ・パターンはトラウト、サーモン、バス、パンフィッシュ (Panfish) 、パイクなどの魚種やソルトウォーター、トロピカルなどの分野といったあらゆる種類の対象について文書化されているので、それらの大部分は単に「イミテーション」「アトラクター」「その他」のように容易く分類できない。
フライ (fly, artificial fly) とは釣りに用いる疑似餌の一種、西洋の毛針のことであり、主としてフライフィッシングで使用されている。ニンフ (Nymph)とも呼ばれる。フライは淡水魚や海水魚が捕食する可能性のあるあらゆる種類のものを表現するために作られた疑似餌であり、その対象は水生昆虫、陸生昆虫、甲殻類、蠕虫、小魚、植物、果肉、魚卵、小型爬虫類、両生類、哺乳類、鳥類などである。もともとのフライは様々な獣毛、羽根、スレッドと釣り針で作られていたが、現代のフライには天然および人工のまさしく多種の素材が使われている。20世紀中頃までの初期のフライフィッシングにおいては、フライフィッシャーのクリール (creel) に魚をもたらす能力から、効果的なフライ・パターンは killing flies と言われていた。19世紀中頃までには数千種類のフライ・パターンが考案されていたが、今日ではおそらく数えきれないほどの種類が存在している。フライルアー (fly lure) は、餌を模倣すると言うより、むしろ好奇心を刺激するためにデザインされたフライを表現するイギリスでの用語である。フライを製作すること、および、その方法をフライタイイングと言う。
ロムニーは北イングランドを巡りながら幾ばくかの謝礼で肖像画を描いて歩く巡回絵師としてスタートした。技術的には早熟であり、その当時は明るい色調が主体であった。師匠と共にアーサー・デヴィス (Arthur Devis) の影響も受けていた。この時期には肖像画の他にシェイクスピアに題材をとった実験的な作品も残している。ロムニーは見習い期間中に病気にかかり、女家主の娘であるメアリー（モリー）・アボットに手厚く看護された。1756年にロムニーとメアリーは結婚した。この年には長男ジョンも生まれている。翌1757年にスティールとの師弟関係を解消。その頃にはロムニーは地元ケンダルやランカスターの後援者の間では、肖像画家として有名になっていた。1760年には2人目の子供、長女のアンにも恵まれたが、1762年に彼は歴史画家として成功することを希望して単身ロンドンに移った。同年、彼の作品「The Death of General Wolfe (ウルフ将軍の死)」が王立芸術家協会から賞を獲得した。しかし歴史画家としては生活は困窮し、2度ケンダルに戻らなければならなかった。家族とはこれを最後に長い別れとなる。1764年には初の海外旅行でパリを訪問しているが、この時も家族は伴っていない。この旅でかれはクロード＝ジョゼフ・ ヴェルネ (Claude Joseph Vernet) の知己を得た。ロムニーは1965年に再度賞を獲得するとロングエーカーに居を構え、直ちに肖像画家として売れっ子となった。肖像画家としての彼はモデルの個性や内面などの好ましくない部分を排斥し、理想化して描く当時としてはよくあるタイプの画家であった。大成功にもかかわらず、ジョージ・ロムニーは王立芸術院への参加を要請される事は無く、彼もまた自分から申し出る事は無かった。芸術院と彼の関係については多くの推測があるが（レノルズとの確執など）、彼が優れた芸術家はメンバーにならずとも成功できるはずだと考え、無関心を貫いていたことは疑いがない。彼の業績はこの信念を裏付けるに充分なものであったが、晩年に彼はこの件についてわずかに遺憾の意を表明している。1773年、ロムニーは古典への造詣の欠如を自覚し、仲間の画家オージアス・ハンフリー (Ozias Humphrey) とイタリアへ旅立ち、ローマではバチカン美術館・ラファエロの間のフレスコ画を、ヴェネツィアではティツィアーノの絵を、パルマではコレッジョの絵を研究した。2年の滞在の後1775年に仕事を再開するためにロンドンに戻る。海外旅行は彼の芸術をより成熟させるのに役立った。彼はキャヴェンディッシュ・スクエアにある、かつて著名な肖像画家フランシス・コーツが所有していた高価な邸宅を新しい本拠地とした。ロムニーは更に新しい後援者を得て、数年後にはロンドンで最先端の肖像画家と認められるまでになった。彼は仲間の画家メアリー・モーザー (Mary Moser) など多くの同時代の人物を描いた。