事故を起こした飛行機はボーイング767-300ER、登録番号SP-LPC、名称「ポズナン」製造番号28656である。1997年5月5日に機体が初めてLOTポーランド航空に引渡された。事故当日は、ニュージャージー州のニューアーク・リバティー国際空港からワルシャワまでのLOT航空の定期国際線として運航していた。 仮調査報告で、離陸直後に油圧漏れが発生し、その結果として主降着装置に動力を供給していた油圧作動油が全て失われたことが判明した。胴体着陸後の飛行機の損傷は非常に広範囲だったため、航空会社は修理しないことを選択した。同機体は最終的に2013年11月に廃棄解体された。
ウッドサイド駅は当初1869年11月15日にフラッシング・アンド・ノース・サイド鉄道 (F&NS) によって Junction Boulevard and 35th Avenue に建設された。F&NSが問題を抱えたニューヨーク・アンド・フラッシング鉄道を買収した後に最初に建設した駅であった。1870年代の一時期、ポートワシントン支線の他にウッドサイド支線（クイーンズの北西部を横断していた路線）が走っており、乗客は旧ホワイトストーン支線や現在のコロナヤードに停車する列車を利用した。当駅はロングアイランドにある他の駅のように1876年にロングアイランド鉄道に買収された。  その後駅は1910年6月16日に電化されたが、勾配を解消する計画により1914年に廃止され、1915年11月17日に取り壊された。現在の高架駅は1915年10月17日に開業した。1929年にはウィンフィールド駅が廃止され、ウッドサイド駅が本線とポートワシントン支線が分岐するウィンフィールド・ジャンクションより手前にある駅となった。 1999年には修復工事が行われた。
シティターミナルゾーンに含まれる。運賃区間はゾーン1である。本線を走行する東行き列車がペン・ステーションを出発後、最初に停車する駅である。ジャマイカ駅より東にある駅の中で、クイーンズにあるLIRRの駅でポートワシントン支線など各支線（モントーク支線を除く）の全列車が停車する駅である。ウッドサイド駅の東側でポートワシントン支線が分岐する。ジャマイカ駅までは南東に本線は続く。駅の西側ではマンハッタンへ行くイースト川トンネルへ入る手前に位置するハロルド信号場でヘルゲート橋へ行くアムトラックの線路（北東回廊の一部）と合流する。駅の上にはルーズベルト・アベニュー (en) の上を通る高架駅のニューヨーク市地下鉄7系統の61丁目-ウッドサイド駅がある。当駅はADA法に従いエレベーターやスロープがあり車椅子が利用できる。
香港のテレビで放送されたジャッキーのドキュメンタリー番組をそのままビデオ・DVD化したものである。この作品では今作発表当時まで明かされなかった、映画哲学やプライベートをジャッキー自ら語っている。また、インタビューなどでシルヴェスター・スタローン、ブルース・ウィリスなどが出演している。
ジロ・デ・イタリア 1998（Giro d'Italia 1998）は、ジロ・デ・イタリアの81回目のレース。1998年5月16日から6月7日まで行われた。全22ステージ。全行程3868km。マルコ・パンターニが個人総合に加え、山岳賞も獲得。さらに当年のツール・ド・フランスも制し、史上7人目となるダブルツールも達成した。
ヴァイオリンソナタ第1番は、フォーレ30歳のときに書かれており、若さにあふれた活動力と成熟したテクニックが共存している。各楽章はメロディーとリズムの力に満ち、二つの楽器が互いに良く鳴り響くように設計されている。 曲は4楽章からなり、若々しい情熱が高揚する両端楽章の間に、これとは対照的に、舟歌のような揺れるリズムを持つ歌謡的な緩徐楽章と気まぐれで軽やかなスケルツォ楽章が挟まれている。フランスの哲学者ウラジミール・ジャンケレヴィッチは、このソナタについて次のように述べている。「希望に満ちた高揚感、躍動感が光り輝くヴァイオリンソナタ第1番の推進力になっている。この作品では、アンダンテ楽章は子守歌となっているが、両端楽章はディオニューソス的霊感があふれんばかりの熱狂が感じられる。心臓は激しく鼓動し、血液は脈々と流れ、聖なる火が強い閃光を放って燃え上がるのだ。幾多の可能性を秘めたその生命力は、情熱に燃えてはじけるかのように姿を現し、溢れ出る旋律からは信頼感と活気、そして才気が強く感じられる……。」— ウラジミール・ジャンケレヴィッチこのような高揚感、躍動感にもかかわらず、曲全体としては古典的と呼べるほどの明澄さを備えているのは、音楽の根底に節度と均衡を失わない抒情の純粋さのためであると、日本の音楽学者平島三郎は指摘している。 この点について、同じく日本の音楽学者大宮真琴は、第1楽章の楽式がはなはだ保守的であること、しかしフォーレにとって外面的な形式は楽想の束縛とならなかったとし、「彼のエスプリの純潔な高さが、外面的な一切のものを圧倒していたのである」と述べる。初演時にアンコール演奏された第3楽章は、4つの楽章の中でもおそらくもっとも特異な曲想を有しており、ここに用いられた簡明さと輝かしさは、当時において非常に革新的なものだった。 ネクトゥーは、後にクロード・ドビュッシーやモーリス・ラヴェルが彼らの弦楽四重奏曲で試みることになった生き生きとしたセレナードの原型をこの楽章に見ることができるとし、フォーレを「フランス風スケルツォ」の創始者と呼んでいる。またネクトゥーは、終楽章についても楽想の豊かさ、書法の見事さから、フォーレの室内楽作品のフィナーレ中、これほどのびやかな筆致によるものはごくわずかであるとする。 大宮も「旋律の優雅な美しさとともに、和声の微妙な自由さが全曲を支配する。この楽章は、何度でも主題の再現を待ち焦がれさせる尽きぬ魅力にあふれている」、「フォーレの持つリリシズムのもっともよい面が高い香りを持って美しく花を咲かせている」と称えている。