ボルヒェンは、連邦アウトバーン A33号線ビーレフェルト – ブリーロン線の2つのインターチェンジ (IC) 、すなわち、キルヒボルン地区のボルヒェンIC とエッテルン地区のボルヒェン＝エッテルンIC でアウトバーン網に接続している。A33号線はボルヒェン町内の大部分を、開通前には連邦道 B480号線（ボルヒェンからブリーロン方面）であった路線を通っている。1990年代にアウトバーンが完成した後、連邦道の北部路線部分にあたるキルヒボルン – パーダーボルン間は州道 L755号線に降格された。町の東端にあたるデーレンハーゲン近郊を、パーダーボルンから来てヴァールブルク＝シェルフェーデに向かう連邦道 B68号線がかすめている。定期バスが、パーダーボルン、バート・ヴュネンベルク、リヒテナウに向けて定期的に運行している。この町を通っていたパーダーボルンからブリーロンへ向かう鉄道、いわゆるアルメタール鉄道は廃止された、線路などの施設は解体されず残っている。町内には、ボルヒェン駅とアルフェン駅の2つの駅があった。約 2 km 離れた場所にパーダーボルン/リップシュタット空港がある。この空港へはミュンヘン行きの定期路線が就航している。また、地中海方面、カナリア諸島、イタリア、イギリスの島嶼へのチャーター便が発着する。約 5 km 北のパーダーボルン市内にプライベート機や航空スポーツに利用される特殊飛行場パーダーボルン＝ハクスターベルク飛行場がある。全長約 500 km の環状自転車道「ウェルネス＝ラートルート・トイトブルクの森」がバート・ヴュネンベルクを通っている。
パーダーボルン地域では主にライ麦とわずかに小麦が栽培されている。これらからパーダーボルナー・ブロット（パン）が作られる。ライ麦と小麦を3:1で混ぜ、酵母を加えて木製の発酵桶に入れる。一晩熟成させた後、翌日にこれを焼く。ボルヒェンの土壌はセイヨウスモモの木に適しており、20世紀半ばまではこの木が町の風景を決定づけていた。9月には町の使者が集落を巡り、果実が熟れたことを知らせた。販売の段取りは地区長の役割であった。
ノルトボルヒェンの南端にヘッセンベルク運動場がある。ここにはスポーツクラブ・ボルヒェンのスポーツハウスがある。ボーネンカンプ・ラーゼンシュポルツプラッツ（芝の運動場）はアルテナウシューレ・ボルヒェンの近くにある。これに隣接して2009年初めに新しい、近代的な4階建ての体育館が建設された。アルフェンには、エッシェン陸上競技場があり、SV ロート＝ヴァイス・アルフェンのクラブハウスがある最も重要な競技場となっている。
本作は、『機動戦士ガンダム』などアニメによる巨大ロボットものを得意としたサンライズと、実写特撮ものにかけては長い歴史と経験を持つ東宝映画がタッグを組み、実写で巨大ロボットの活躍を描くという、公開当時は他に類を見なかった「巨大ロボットによる屋内劇」が展開するSF特撮映画作品である。また、出資者によりメディアミックス展開が図られた。公開当時は「史上初の実写巨大ロボットムービー」を宣伝文句にしていた。1987年頃より本作に登場するロボットのキャラクターをサンライズ側が打ち出し、東宝に持ち込む形で企画された。当初の監督候補は長谷川和彦だったが企画段階で降板し、アメリカで映画を学んで『スター・ウォーズ』の日本語版演出でSFの経験を持つ原田眞人を起用された。特技監督は、1984年にSF映画『さよならジュピター』を手がけ、後に『ゴジラ』シリーズの特撮を長く任されることになる川北紘一である。主役ロボットのガンヘッドのデザインについては、アニメのメカニックデザインで知られる河森正治が担当した。企画当初は河森と同業でさらに知られる大河原邦男によるデザインが進行しており、大河原稿と初期企画案『機動戦都市コマンドポリス』や『モビルファイター・ゼロ（戦闘機兵0）』のストーリーを元に、アニメーターの吉田徹がイメージボードを数点描き起こしている。その後も吉田により、サンライズの山田哲久プロデューサーやブレーンスタッフのアイデアを河森の準備稿デザインで描いたイメージボードも制作された。河森のデザイン決定稿を元にしたイメージボードはイラストレーターの幡池裕行により、映画本編のシナリオを元に描かれた。ガンヘッドは高さ6メートルの実物大全身プロップも製作されたことでも話題になったが、これは作品宣伝のほか、劇中で登場人物と共に映るシーンの撮影に使用されている。プロップの製作は『さよならジュピター』に続いて小川正晴率いるオガワモデリングが担当し、実物大モデルをはじめ各種サイズが製作された。撮影には主に1/8スケールモデルが使用され、戦車形態、直立形態、変形用モデルがシーンにより使い分けられている。1/3相当スケールのガンヘッドの上半身のみの着ぐるみはクライマックスのエアロボットとの格闘戦シーンで使用されており、DVD収録のメイキングで確認できる。エアロボットのデザインについては、河森が担当した初期稿がギミックや構造が操演面で難があると判断されたため、河森稿で提示されたコンセプトをスタジオOXが受け継いでラフデザインを数点起こしている。さらにスタジオOX稿を一部継承する形で美術デザイン担当の大澤哲三がデザインし、最終デザインはプロップ製作と共に東宝美術部が担当した。冒頭で描かれる過去の場面に登場する銃器類には、『ゴジラ・エビラ・モスラ 南海の大決闘』に登場する悪の組織「赤イ竹」用のプロップが使用されている。制作当時は特撮作品にCGIが導入される前だったこともあり、特撮はスタッフの手作業によるアナログ特撮が大半を占めている。ロボットアニメの実写版を期待したサンライズ、SF映画を意図した原田、特撮ものならではのロボットものにしたかった川北とそれぞれの狙いが異なったが、結局は東宝のプロデューサーもサンライズのプロデューサーも川北の方向性で撮影中にシナリオを直していった。そういった工程を経て完成した作品には、「分かりづらい」「印象が薄い」「画面が暗くて何をやっているか分からない」と不評の声が挙がった一方、特撮を評価する声も挙がった。興行は芳しくなく、映画雑誌『キネマ旬報』では「惨敗」「企画の失敗」とまで言われた。しかし、本多俊之による音楽は公開終了後もニュースやワイドショー、ドキュメンタリー番組といった報道番組全般で使われ続けている。キャストとして日本人俳優だけでなく外国人俳優も多数出演し、劇中では登場人物がそれぞれ日本語と英語で会話、字幕スーパーがついていた。TBSでの地上波放送版ではナレーションも含めたすべてのセリフが日本語に吹き替えられており、ニムは戸田恵子が演じた。また、日本人俳優の声もすべて再録されており、主役の高嶋政宏の演技力が向上していること、一部のセリフが変更されて明解になっていること、放送時の画質が良好だったことから、劇場公開版より地上波放送版を支持する声もある。本作公開当時、東宝はすでに1984年版『ゴジラ』に続くゴジラ映画の新作を製作中であり、公募されたストーリーの候補の一つには、ゴジラと巨大コンピュータと戦い、コンピュータが戦車もどきのメカになるという案があった。しかし、本作が興行面で失敗したことから却下され、最終的にはもう一つの案である新しい怪獣を登場させることで落ち着き、後の『ゴジラvsビオランテ』となった。同作には、川北をはじめとする本作の特撮スタッフの多くがそのまま参加した。