8方向レバーと2つのボタンを使って、主人公「リュウ」を操作する。2つのボタンの効果は武器を持っているときは「剣を振る」と「盾で防御」だが、素手になると「パンチ」と「キック」に変更される。全6ステージの2周構成で、合計12ステージ。画面の左右から迫ってくる敵を倒して進む。各ステージの最後にいるボスを倒せばクリア。プレイヤーの体力ゲージは攻撃を受けると減っていく。体力回復にはステージクリアか、時々登場する回復アイテム（翼の生えたハート）を取るしかない。体力が全て無くなるか、タイムオーバーで1ミスとなる。3ミスでゲームオーバー。ただし、コンティニューすると一定のポイントからゲームが再開する。
サイドビュー形式のアクションゲーム。プレイヤーキャラクターと敵キャラクター達は当時としてはかなり大型で見栄えのするグラフィックが用いられている。それとは対照的にゲーム内容は非常にシンプルかつストイックであり、ステージにはギミック的な要素はほとんど存在せず、プレイヤーを脅かす要因はもっぱら敵キャラクターからの攻撃である。主人公の攻撃方法は剣だけで、防御は盾で行う。ただし、丸まり攻撃やマジックボールを盾で受けると素手になる。『NAMCO x CAPCOM』（2005年）のシルフィーの通常技に本作の名前のものがある。ゲーム誌『ゲーメスト』の通販コーナー、『まるゲ屋』の吉崎観音四コマ漫画にて、このゲームの主人公がカプコンゲームの初代の「リュウ」である事が判明している。
日本において、医師・歯科医師の人事を大学の医局の医局員の派遣によって行う医療機関のこと。関連医院（かんれんいいん）とも呼ぶ。ドイツ語のsitz（座る）から「ジッツ」と呼ばれることもある。日本では、医師数が医療機関の数に対して十分ではない。そのため、公立・私立を問わず多くの病院で医師の確保が問題となっている。そこで、ある程度の質を保証された医師を安定して確保する方法として、大学病院の各診療科の医局から医局員の派遣を受けることがよく用いられる。この場合、通常の労働者派遣事業とは違い、病院は医師を直接雇用し給与を支払う。しかし派遣した医師の交代など人事は医局側に属するのが通例である。また、歯科医師の場合、歯学大学附属病院から有能な専門医などを系列・関係歯科医院に派遣することがある。フルタイム勤務の医師のほか、大学病院で勤務しながら週に1度出張するなどのパートタイム勤務の医師を受け入れることもある。この場合、パートタイム勤務でも月当たりの給与が一般的労働者の月給程度に相当することが多く、大学病院は無給医局員を抱えることができる。病院側には、医師・歯科医師の供給を受けられるほかに、高度な医療を必要とする患者の紹介先、また緊急時の搬送先を確保できるというメリットもある。逆に、大学病院にとっては医局員の大学病院以外での研修先やポストを確保できるメリットがあるほか、長期通院・長期入院の必要な慢性疾患の患者の受け入れ先でもある。
引退後は社台スタリオンステーション荻伏にて種牡馬として供用されたが、有力産駒を出せずに転々と繋養先を変えていた。それでも毎年1頭から2頭の産駒を送り出していたが、2007年12月に種牡馬からも引退。現在は去勢され十勝軽種馬農協種馬所にて繋養されている。
20世紀になって、パフラヴィー朝の王レザー・シャー1世は、近代化を目指す彼の目標と両立しないものとして、1936年にチャードルを禁止した。エルギンディが引用したミール・ホセイニーの証言によれば、「警察はヴェールを被っていた女性たちを逮捕して、そして強制的に彼女らのヴェールを取り去った」。この政策はシーア派の聖職者ばかりでなく、「それらのカバーなしで人前で現れることは裸に等しかった」と多くの普通の女性たちさえ憤慨させた。しかしながら、彼女は「この動きは西洋化された上流階級の男女によって歓迎された。彼らは女性たちに権利を与える第一歩として自由主義の観点からそれを考えていた」と続ける。1980年に、イラン・イスラム共和国の新しい政府は、公衆の場で女性たちが何を着るべきかを指図するために再び介入した。 今回はヴェールの復興だった。あちこち動き回る道徳警察がしばしば不本意な女性たちにヘジャーブを強要した。この規定は革命の翌年に最も厳密に実施された。革命の熱意が冷め、政権に対する一般大衆の幻滅が増加するにつれ、ヘジャーブの規則は数多くの小さい方法で次第に無力化された。
いつチャードルが現在知られている様式をとったかは明確ではない。18世紀と19世紀のヨーロッパからの訪問者が、チャードルと長い白いベールを身に付けている女性たちの絵入りの記録を残したが、そうした衣服はそれよりずっと以前から使われていた可能性が高い。
《火の危機》を発表後、この作品と対になる一幕もののオペラを構想したことに始まるといわれる。サロメの物語はもともと『新約聖書』の挿話であるが、オスカー・ワイルドの戯曲になる頃には預言者の生首に少女が接吻するという世紀末芸術に変容している。シュトラウスが交響詩の作曲を通じて培った極彩色の管弦楽法により、濃厚な官能的表現が繰り広げられる。シュトラウスは最初、アントン・リントナーの台本による作曲を考えていたが原文をそのまま用いる方が良いと判断し、原作の独訳を台本としている（原文の台詞を削除している箇所もある）。前奏なしの4場構成となっていて、第4場の「サロメの踊り（7つのヴェールの踊り）」が著名で単独の演奏や録音も存在する。ただし、劇の流れからするとこの部分はやや浮いており、前後の緊張感あふれる音楽・歌唱を弛緩させているという評価（例えばアルマ・マーラーによる批判など）も少なからず存在する。この「欠陥」は次作の《エレクトラ》でほぼ克服されている。さほど長い作品ではないが、表題役のサロメは他の出演者に比べて比重がかなり大きく、ほとんど舞台上に居続けで歌うこととなる。また少女らしい初々しさと狂気じみた淫蕩さ、可憐なか細い声と強靭で大きな声といった、両立困難な演技表現が求められる。さらに前述した第4場の「サロメの踊り」の場面では、長いソロダンスを踊らなければならない（ただし、この踊りには代理のダンサーが立てられることもある）。これらのことから、サロメの表題役はドイツオペラきっての難役とも言われる。