クリス・トムリン(Chris Tomlin, 1972年5月4日 - )は、アメリカのシンガーソングライター。アメリカ・テキサス州にあるオースティン・ストーン・コミュニティ教会のスタッフでもある。クリスチャンとして、現代版の賛美歌といえるワーシップ・ソングを数多く生み出す。イギリスEMIグループのシックス・ステップス・レコードと契約。トムリン率いるバンドでは、彼自身はボーカル、アコースティック・ギター、ピアノを担当。他のメンバーには、ダニエル・カーソン（エレキギター、バックボーカル）、ジョゼ・リーヴィス（ベース、ハーモニカ、バックボーカル、トムリンと共に作曲）、トラヴィス・ナン（ドラム、打ち込み）がいる。2004年には、ドラムのナンの代わりとしてライアン・サンドリンが数回参加した。
E♭管チューバックスの可奏音域はD♭1-A♭4である（フラジオ音域を除く）。音域はコントラバスサクソフォーンと同等で、バスサクソフォーンより完全5度低く、バリトンサクソフォーンより1オクターブ低い。実音は記譜より2オクターヴと長6度低い。B♭管チューバックスの可奏音域はA♭0-E3である（フラジオ音域を除く）。音域はサブコントラバスサクソフォーンと同等で、E♭管Tubaxより完全4度低く、バスサクソフォーンより1オクターブ低い。実音は記譜より3オクターヴと長2度低い。
木管楽器、シングルリード属、サクソフォーン属に分類される。2012年現在で、E♭管のものと、さらに完全4度低いB♭管のものが存在する。E♭管チューバックスの長さは115cm、重さは約9.5kgである。B♭管チューバックスの長さは145cmである。運指をはじめとする奏法は、近代サクソフォーンのそれに準じている。バリトンサクソフォーン、バスサクソフォーンのマウスピースを使用して演奏することができるように設計されている。また、第3オクターブキーが標準装備されており、フラジオによる演奏が比較的容易になっている。
チューバックス（Tubax）は、エッペルスハイム（Eppelsheim）社の開発したコントラバスサクソフォーン、サブコントラバスサクソフォーンの名称である。名称は低音を担う金管楽器「Tuba」（チューバ）とサクソフォーンの俗称である「Sax」とをつなげて作られた造語である。従来の設計の楽器が大きすぎて持ち運びに不便なことから、1999年にエッペルスハイム社によりコンパクトに設計しなおされた。
2007年5月16日に発売された。発売元はフォーライフミュージックエンタテイメント。音楽プロデュースはMORと、Dr.StrangeLoveの根岸孝旨が務める。本作は自身初のオリジナルアルバムとなる。デビュー曲「心のカタチ」等4曲のシングル曲を含む全12曲収録。本作発売のために、「タイムカプセルサイト」と銘打った期間限定（2007年4月から2009年3月まで）の特設サイト『未来の記憶』が開設された。
ベルクマンが1978年の世界選手権で中野から2本目を奪取したケースについて、その後、世界選手権における同様のケース（1本目ないし2本目を中野から奪取したケース）は、1982年の準決勝で、フランスのヤーベ・カールが1本目を先取するまでないことから、当時のベルクマンの強さがうかがい知れよう。
芸術の一形式としての詩は文字の読み書きよりも先に存在したとも考えられる。古代インドの『ヴェーダ』（紀元前1700-1200年）やザラスシュトラの『ガーサー』（紀元前1200-900年）から『オデュッセイア』（紀元前800-675年）に至る古代の作品の多くは、前史時代や古代の社会において記憶と口頭による伝達を補助するために詩の形で作られたものと思われる。詩は文字を持つ文明の大半において最初期の記録の中に出現しており、初期のモノリス・ルーン石碑・石碑などから詩の断片が発見されている。現存する最古の詩は紀元前三千年紀のシュメール（メソポタミア、現イラク）の『ギルガメシュ叙事詩』であり、粘土板や後にはパピルスに楔形文字で書かれていた。その他の古代の叙事詩にはギリシア語の『イーリアス』と『オデュッセイア』、アヴェスター語の『ガーサー』と『ヤスナ』、古代ローマの民族叙事詩、ウェルギリウスの『アエネーイス』、インドの『ラーマーヤナ』と『マハーバーラタ』などがある。詩を詩として成立させている形式上の特徴は何か、良い詩と悪い詩との分かれ目は何かを決定しようという古代の思索家たちの努力は「詩学」――詩の美学的研究を生み出した。古代社会の中には、中国の儒教の五経の1つである『詩経』に見られるように審美的のみならず儀式的にも重要な詩的作品の規範を発達させたものもあった。近年でも、思索家たちはチョーサーの『カンタベリー物語』から松尾芭蕉の『おくのほそ道』までの形式上の差異や、タナハの宗教詩からロマンチック・ラブ詩やラップに至るまでのコンテクスト上の差異を包括できる定義を求めて苦闘している。コンテクストは詩学にとって、また詩のジャンルや形式の発達にとって決定的に重要である。『ギルガメシュ叙事詩』やフェルドウスィーの『シャー・ナーメ』のような歴史的な出来事を叙事詩として記録した詩は必然的に長く物語的になる一方で、典礼のために用いられる詩（聖歌、詩篇、スーラ、ハディース）は霊感を与えるような調子を持ち、またエレジーや悲劇は深い感情的な反応を引き起こすことを意図される。その他のコンテクストとしてはグレゴリオ聖歌、公的・外交的な演説、政治的レトリックや毒舌、屈託のない童謡やナンセンス詩、さらには医学テクストなどもある。ポーランドの美学史家ヴワディスワフ・タタルキェヴィチ (en:Władysław Tatarkiewicz) は論文「詩の概念」において、事実上「詩の2つの概念」であるところのものの進化を追跡している。タタルキェヴィチは「詩」という言葉が2つの別個なものに適用されており、この両者は、詩人ポール・ヴァレリーが観察したように、「ある地点で結合する。詩は……言語に基づく芸術である。しかし詩にはまたより広い意味もあり……それは明確なものではないので定義が困難である。詩はある種の『精神の状態』を表現する」のだと指摘している。