KinKi Kidsがゲストのやりたいことにつきあい“おもてなし”する、「インドア派」な印象が強い2人にとっては16年ぶりの全編ロケバラエティ番組。1996年10月からの『LOVE LOVE あいしてる』、2001年4月からの『堂本兄弟』および2004年からの『新堂本兄弟』とフジテレビ系で18年続いてきた夜の音楽番組に代わり、新しく昼に放送されるKinKi Kidsの冠番組である。開始当初は、2人が運転する車にゲストが乗車してロケ地に向かうまでのトークも見どころの1つとなっていたが、数回で行われなくなり、KinKi Kidsの2人のオープニングトークから始まる形式に変更した。また初期には「迷い店」「自腹プレゼントショッピング」など特定のコーナーが放送されていたが、スタッフと光一との話し合いの結果、2015年4月放送分より行われなくなり、現在の「ゲストのやりたいことを一緒に体験する」形式となった。行く先々で立ち寄るお店の取材・撮影交渉も2人が行う。フジテレビ（関東地区）では放送開始から2018年3月25日までは毎週日曜日 13:30 - 14:00（JST）に放送されていたが、2018年4月14日より放送日時が毎週土曜日 11:21 - 11:50（JST）に移動し1分短縮となった。また、テレビ情報誌『TVnavi』では2014年12月号から毎号本番組のレポートが掲載されている。2019年5月25日には『KinKi Kidsのブンブブーン ご飯のおともは オレコレ!SP』と題し、番組初となる85分拡大スペシャルが放送された。
「ある女性の何気ない1週間」というストーリーの元で制作された全7曲が収録されている。全曲の作詞をさくらももこ、作曲を来生たかおが担当している。本作発売の3、4年ほど前よりさくらは、「1週間が7曲の歌になっただろう」と思い、歌詞を書き上げた。さくらは中学時代より来生のファンであり、「1曲でもいいから作曲してほしい」とオファーしたところ、全曲に曲をつけたことから本作のコラボレーションが実現した。楽曲ごとに7名のゲストボーカルが参加している。付属のDVDには全曲のショートバージョンを用いたアニメーション映像が収録されている。
特別豪雪地帯であり、記録的な豪雪を何度も経験している。市は克雪都市宣言をしている。消雪パイプも設置されているが、設置されていない道路もあり、雪の日は除雪車が活躍している。
新潟県のほぼ中央、越後平野の南端にあり、中越地方に属している。隣接する十日町市とともに、魚沼地域の中ではいち早く市制施行し（昭和の大合併時）、国や県の出先機関が置かれるなど、主に北魚沼地域の行政・経済の中心として発展してきた。現在、都市圏では長岡都市圏に属しており、長岡市のベッドタウンの機能も有している。信濃川の河岸段丘上（特に旭橋を中心とした信濃川両岸）に中心市街地が発達してきたほか、北部の片貝地区においても小規模な市街地が形成されている。1990年代に入ってからは店舗の郊外化が顕著となり、2000年代以降は信濃川を挟んで西側地域の郊外が商業地域として機能しつつある。市名の「小千谷」は、千谷郷の中にある小千谷に由来する説や、沢の落ち合う所や低湿地という意味の「落ち」が転じて「おぢ」となった説がある。毎年9月に片貝地区で行われる浅原神社例大祭（片貝まつり）の花火大会は、世界一の大きさを誇る四尺玉の花火が上がることで有名である。
1947年5月、東臼杵郡南方村において南方国民学校高等科に代わる新制中学校として開設された。1955年に南方村が延岡市へ編入されたのに伴い、延岡市立に改称された。2015年4月、延岡市立上南方小学校と一貫教育（延岡市立上南方小中学校）を開始した。
島根県の佐太神社に祀られる「佐太大神」（サダ大神）は、『出雲国風土記』によると、大国主命（オオクニヌシ）の命を救ったキサカイヒメの子であるといわれる。この佐太大神は、平田篤胤が猿田彦神と同一と見なし、現在の佐太神社も踏襲している。
江戸時代後期から、それまで中社の神であったウカノミタマを、下社の祭神とする記述が増え、それに伴いこれまでの上社の神は、中社の祭神とされるようになる（それまでの下社の神のオオミヤノメが、上社の祭神となる）。現在もこれを引き継ぎ、佐田彦大神は伏見稲荷の中社の祭神となっている。「衢（ちまた）の神」「導きの神」といわれるように、交通安全・道中安全の神徳があるといわれる。
『ヴォイツェック』の初演は1913年、ビューヒナーの生誕100年を記念して、ミュンヘンのレジデンツ劇場にてオイゲン・キリアン（Eugen Kilian）演出、アルベルト・シュタインリュック（de:Albert Steinrück）主演で行なわれた。この演出による上演は1919年まで20回ほど行なわれており、1915年までには他に3例の演出で上演が行なわれている。第一次世界大戦後にはすでにドイツ現代劇における重要なテクストと見なされるようになっており、特にマックス・ラインハルト演出、オイゲン・クレプファー（de:Eugen Klöpfer）主演による上演（1921年、ベルリン、ドイツ劇場初演）は大きな反響を呼び、20年代には多くの演出の元で盛んに上演が行なわれた。またキリアン演出による上演を見ていたアルバン・ベルクはその後オペラ『ヴォツェック』を制作し、1925年12月にエーリヒ・クライバーの指揮によりベルリン国立オペラにて初演が行なわれている。この4週間後にはマンフレート・グルリット作曲によるオペラもブレーメンで上演されている。第二次世界大戦中は『ヴォイツェック』の上演は稀になったが、終戦の直後『ヴォイツェック』は再び舞台にかけられるようになり、すでに1945年にはライプツィヒでハンス・シューラー（de:Hans Schüler）演出で、またシュトゥットガルトではフレッド・シュレール（Fred Schroer）よる演出で上演が行なわれている。以降『ヴォイツェック』は独立系の劇場や市民劇場、学生劇団にいたるまで好んで取り上げられ新たな演出が試みられており、2000年までの演出例は420例を数える。2000年11月にはロバート・ウィルソン（en:Robert Wilson (director)）がトム・ウェイツの作曲によるミュージカルをコペンハーゲンのベティ・ナンセン劇場の舞台にかけており、日本でも客演が行なわれた。