ブリヂストンの創業者である実業家石橋正二郎の収集した美術品を展示するため、1952年、東京・京橋に新築されたブリヂストンビル内に開館した。石橋は昭和初め頃から日本の近代絵画の収集を始め、西洋美術の収集に本格的に乗り出したのは第二次大戦後のことであった。石橋は、戦前に既に日本にもたらされていた西洋美術のコレクションを、戦後まとまった形で入手し、美術館開館までのわずか数年間に日本有数の西洋美術コレクションを形成した。石橋正二郎は美術館の開館後も収集を継続した。1956年には財団法人石橋財団が設立され、1961年には美術品も財団へ移管された。同じ1956年、石橋の郷里の福岡県久留米市には石橋の寄贈という形で石橋文化センターが設置され、センター内には姉妹館の石橋美術館が開館した。なお、石橋財団は2016年9月をもって石橋美術館の運営から撤退することとなり、同美術館は2016年10月から久留米市美術館として再出発した。石橋財団が所有し、石橋美術館で展示してきた国宝・重要文化財を含む美術品は全て、石橋財団アートリサーチセンター（東京都町田市）で一括管理されることとなった。館では1999年にリニューアルを行い、内装を一新した。印象派絵画の展示室は、従来の無機質な空間ではなく、床に絨毯を敷き、壁は色付きとして、19世紀当時、絵画が鑑賞されていた時代の雰囲気を出している。2015年5月18日より、ビルの建替えにともない長期休館中である。
かつての南部バス八戸営業所はここに存在した。土地開発の関係上旧営業所の土地が分断され、手狭になった関係で八戸営業所を是川二ツ家に移転した。そして旧営業所はそのまま類家バスセンターとして再出発した（この時は車庫も継続）。その後1974年に小中野へ土地を移転した。現在の旧営業所は住宅地や酒屋荷物置き場となっておりここにバスセンターが存在した形跡すらない。そして小中野バスセンターも2001年にラピアバスターミナルが運用開始されたと同時に大半が移転。結局2005年3月を持って土地売却され2008年にバスセンターも廃止された。類家バスセンター誕生前は小中野新丁が終点であったが開業後に八戸→郊外行きのバスが類家バスセンターへ起終点へ変更した。是に伴い永年運行されていた新丁 - 柳町区間が廃止された（当区間は現在岬台 - ラピア線で運用再開）。
エレクトリック・ライト・オーケストラのリーダーで、ジョージ・ハリスンの『クラウド・ナイン』やビートルズの25年ぶりの新曲として発表された「フリー・アズ・ア・バード」「リアル・ラヴ」にも参加したジェフ・リンを共同プロデューサーに迎えた作品。「カリコ・スカイズ」など一部は前作『オフ・ザ・グラウンド』の制作時期に録音されたものもあるが、殆どが1995-96年に録音されている。コンサート・ツアーのバックバンドの面子によるバンドサウンドで構成されていた前作とは対照的に、ここでは基本的にマッカートニーとリンの2人が多重録音を行っている。一部の楽曲ではスティーヴ・ミラーやリンゴ・スター、息子ジェイムズがプレイヤーやソングライターとして客演し、ジョージ・マーティンによるストリングス・アレンジがほどこされている。制作時期の95年11月に乳癌が発覚し、当時闘病中だった妻リンダもコーラスで参加。この作品は全米と全英のチャートで高順位を記録しただけでなく、ビートルズ解散以降のマッカートニーの作品としては『タッグ・オブ・ウォー』や『フラワーズ・イン・ザ・ダート』と並んで非常に高い評価を受け、翌年の第40回グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーにもノミネートされた。アルバムの発売を記念して、マッカートニーは同年5月にインターネットのオンライン・チャットを行った。当時はまだ珍しかったこの試みには300万件あまりのアクセスが殺到し、当時の世界記録を樹立している。2016年6月に全世界同時発売された、オールタイムベストアルバム「ピュア　マッカートニー」にもこのアルバムからの楽曲が最も多く収録されている。
アッバティッチオはプロの野球選手というだけでなく、プロのアメフト選手の嚆矢でもあった。1895年には、アメリカ最初のプロチーム、レイトローブ・アスレチック・アソシエーション（Latrobe Athletic Association）に所属し、フルバックとキッカーとして活躍した。
主なポジションはセカンドとショートで、通算ではセカンドを419試合、ショートを388試合務めた。その他にはサードと外野を守った経験も少しだけある。また、高い走力を持った選手でもあり、5年連続20盗塁以上を記録したこともある。特に1907年の35盗塁はリーグ7位の数字だった（この年のリーグ1位はチームメイトのワグナー）。
ダルムシュタットで生まれた。父親のヨハン・ダニエル・ヴェーバー(Johann Daniel Weber:1784-1848)はヘッセン大公国の宮廷音楽家であった。幼い頃から王宮の狩場などで絵を描いて過ごし、13歳から、両親の知り合いのダルムシュタットの画家、アウグスト・ルーカスから絵を学び、兵士の肖像画を描いて、小遣いを稼いだ。1842年から1844年までフランクフルトの美術学校でヤーコブ・ベッカーに学び、友人となったアントン・ブルガーとともに、ミュンヘンにに移り、ミュンヘン美術院で学んだ。1846年にバイエルン王国の摂政、ルイトポルト・フォン・バイエルンが東地中海への航海を行った時、随行絵師としてコンスタンティノープルや中東、ギリシャ、シシリーを訪れた 。1848年までミュンヘンで学んだ後、アントウェルペン王立芸術学院で、フスタフ・ワッペルスやダイクマン(Josephus Laurentius Dyckmans)にも学んだ。1849年にアメリカ合衆国に渡り、オハイオ州のハミルトンから同僚のケーラー(Karl Christian Köhler)とアメリカ各地を写生旅行した。1854年からフィラデルフィアに住み、画家として知られるようになり、フィラデルフィアの裕福な市民や美術館がヴェーバーの作品を購入した。ペンシルベニア美術アカデミーで教えるようになり、ヴェーバーの教えた学生にはウィリアム・スタンレー・ヘーゼルタインやエドワード・モラン、エドワード・ラムソン・ヘンリー、ウィリアム・トロスト・リチャーズらがいる。アメリカでの経済的成功にもかかわらず、ヨーロッパに戻ることを考えはじめ、1855年にヘーゼルタインとパリやデュッセルドルフを訪れ、フィラデルフィアに戻った。1861年にスコットランドとパリを経由してダルムシュタットに戻った。ダルムシュタットではヘッセン大公妃アリスに絵を教え、義理の息子となったレート(Phillip Röth)や風景画家のオイゲン・ブラヒトと写生旅行を行った。アドルフ・シュライヤーとともにしばしばパリを訪れ、ベルリン生まれでパリで活動していた画家の、グレンランド（Theude Grönland)と親しくなり、ジャン＝フランソワ・ミレーやシャルル・ジャックらの「バルビゾン派」の画家を紹介された 。1872年からミュンヘンに住むようになった。生涯を通じて、ニューヨークのナショナル・アカデミー・オブ・デザインの展覧会やボストン･アシニアムの展覧会への出展も行いアメリカを訪れた。