平和な時は長くは続かない。石切り場を再開しようとやって来た人間達に、ノームはまた自分達の居場所をとられそうになる。悩みの多いドルカスは時々、「ジェクブ」の所へ行き、話しかけていた。そしてある日、「ジェクブ」を修理しようと思い立つ。そんななか、空から降ってきたアーノルド・ブロス（1905年創業）の「メッセージ」に書かれていた「チャクソン・リチャード（39）がロケットの打ち上げを見にフロリダに行く」という情報をもとにマスクリン、アンガロ、ガーダーはフロリダへと旅立つことになる。シングが、「ロケットに信号をのせれば、自分達の乗って来た宇宙船を呼ぶことができるかもしれない」と言ったからだ。そして、ガーダーの居ないのをいいことに、ガーダーの秘書のニソデムスが自分の思う通りに石切り場を支配しようとする。が、やがて人間が本気で石切り場を取ろうとしはじめ、グリマは石切り場を守るため、人間に戦いを挑む決心をする。ドルカスが修理し、偉大なる「ジェクブ」がうなりをあげる。そして一日戦い、又は逃げまどって、窮地に立たされた時、何かが「ジェクブ」の上空に来たのだった。
マスクリン達は土地開発で住処を失い、「ここより住みやすい所」へ行くことにした。トラックに乗りこみ、着いた先はアーノルド・ブロス（1905年創業）のストアだった。ストアに着くと、ずっと「魔除け」として一族の長に受け継がれてきた「シング」が話し始めた。このストアは、2週間後に取り壊されてしまうと。マスクリンは、みんなをストアから脱出させることにした。しかし、物事は簡単にいかない。マスクリンはみんなを半ば強引に、半ばだますようにしてトラックを盗み、ストアから逃げ出す。が、ガレージを出るとき火事を起こしてしまい、人間に追いかけられる。全然うまくない運転技術を駆使して、なんとか石切り場に着き、そこを新しい住処にすることにした。さらにマスクリンはシングからこんなことを聞く。ノームは昔、遠い遠い宇宙の星から地球を偵察に来て、帰れなくなってしまったのだと。
『遠い星からきたノーム』(とおいほしからきたノーム、米：The Bromeliad Trilogy、英：The Nome Trilogy)は、テリー・プラチェットが著した小説のシリーズ。『トラッカーズ』（TRUCKERS, 1990）、『ディガーズ』（DIGGERS, 1991）、『ウィングス』（WINGS, 1991）の全3作品からなる。プラチェットが初めて書いた児童書で、人間達が気付かないところで生活しているノーム（小人）達が、自分達の場所を見つけ、やがて故郷に帰る物語。テリー・プラチェットの他の作品には『ディスクワールド』シリーズがある。日本語版は2009年現在、絶版である。なお日本では1994年、NHKによりラジオ番組「青春アドベンチャー」の一環としてラジオドラマ化された。
ガンプリン（標準ドイツ語：Gamprin, アレマン語（リヒテンシュタイン方言）：Gamprii（ガンプリー））は、リヒテンシュタインの中でも最古の基礎自治体。かつてはベンデルン（Bendern）と呼ばれていた（「ベンデルン」はやや古い時代の舞台ドイツ語式発音で、現代ドイツ語では「ベンデアン」[bɛndəɐn]または「ベンダーン」[bɛndɐn]と発音される）。2004年の国勢調査によると、総人口は1356人で面積は6.1km²である。
他人の意識の中に入り込んでしまった記憶喪失の男性・真野と、彼の「宿主」となった少女・瞳が、さまざまなトラブルに襲われつつもそれらを協力して切り抜け、事態の真相を探るというアドベンチャーゲーム。全9章で、プレイ時間はおよそ5～10時間。全体としては一本道の流れだが、ゲームオーバーも含め、章内部には数多くの分岐が存在する。作中では一貫して、上記の真野のことを「プレイヤー」、瞳のことを「主人公」と呼んでいる。これは本作が、通常とは違った「プレイヤー≠主人公」というスタイルのゲームであることを示す。プレイヤー＝真野は肉体を持たず、主人公＝瞳の精神に間借りしている存在にすぎない。それゆえ、プレイヤーがあることをしたいと思っても、まずはそれを瞳に伝えなければならない（対話方法については#システムで詳説する）。瞳も自分の意思を持った存在であるため、常にプレイヤーの考えが通るとは限らない。さらに、ゲーム中には「信頼度」「好感度」「おちゃめ度」なる隠しパラメータが存在し、これらはプレイヤーの瞳に対する反応によって変動していく。すなわち、瞳に適切なアドバイスをすれば「信頼度」が、親身になって接すれば「好感度」が、ふざけた対応をすれば「おちゃめ度」が上昇するのである（逆もまたしかり）。そして、これらのパラメータによって、同じ局面でも瞳の態度が変わってくることが少なくない。例えば「信頼度」が低ければ、たとえプレイヤーが現在直面している問題の解決策を思い至っても、瞳に話すら聞いてもらえないということもある。本作は実写作品であり、伊藤かずえ、筧利夫、高知東生、山下真司といった俳優陣が出演している。しかし、作品のボリューム自体が比較的小さめであること、俳優が直接画面に登場するのは全画面のムービーをはじめとする重要なシーンのみで、その他の場面では背景写真上のフェイスウィンドウ内にループムービーが流れるという形をとっている。それでもクランクインからクランクアップまでは3週間掛かり、その間朝7時から夜10時まで隙間なく撮影が行われたという。公式サイト上で自ら指摘していたように、『アナザー・マインド』は、当時のスクウェアにとって異色の作品であった。まず、質の高いCGで知られる同社が、あえて実写を採用したこと。次に、ファイナルファンタジーシリーズの成功により大作RPGのメーカーと認識されて久しい同社が、既に主要ジャンルとは呼べなくなっていたアドベンチャーゲームを作ったことである。ディレクターの小久保啓三は本作を通して描きたかったテーマが「自我」と「死」であり、それを再認識させるために、「簡単でとっつきやすいゲームであること、実写を使うことで、シームレスに実在のプレーヤーとゲームがつながっていけば」と語っている。