2001年にドラフト3巡目でアトランタ・ブレーブスから指名を受け、プロ入り。その3年後の2004年12月13日にボストン・レッドソックスへ移籍。2005年7月7日のボルチモア・オリオールズ戦でデビューを果たした。その試合では2打数ノーヒットだったが、1盗塁を記録した。打撃は非力で、2年連続して打率は1割台。一方で、守備は堅く、2年間で100イニングに出場しているが、エラーは1つもない。2005年のプロ入り初本塁打は、当時シカゴ・ホワイトソックスのクローザーだったダスティン・ハーマンソンから放った。2009年1月、ミルウォーキー・ブルワーズとマイナー契約。国際大会にはカナダ代表としてアテネ五輪と北京五輪、2006年、2009年のWBCに出場している。
山本 節（やまもと たかし、1939年10月20日 - 2011年4月8日）は、神話学者、静岡大学名誉教授。東京生まれ。東京大学文学部卒業。同大学大学院人文科学研究科博士課程満期退学。愛知教育大学教授、白百合女子大学教授、静岡大学人文学部教授。2002年定年退任、名誉教授。「新しい歴史教科書をつくる会」会員。2008年「異怪と境界 形態・象徴・文化」で名古屋大学文学博士。没後、従四位瑞宝中綬章叙勲。
藤井 滋司（ふじい しげじ、1908年 - 1970年）は、日本の脚本家。松竹下加茂撮影所の脚本部に所属しながら、トーキー黎明期の京都にかつて存在した会社組織を超えた脚本家集団「鳴滝組」に参加、映画史に名を残す。
イシュバキヤロ（シュバキヤロ）(Xbaquiyalo) は、マヤ神話の『ポポル・ヴフ』に登場する女神の一柱。創造神イシュムカネーとイシュピヤコックの息子フン・フンアフプーの妻となり、フンバッツとフンチョウエンという双子の息子をもうけた。フン・フンアフプーと弟のヴクブ・フンアフプーは毎日、さいころや球戯で遊んでいた。息子のフンバッツ、フンチョウエンも加わって2人1組で球戯を競うこともあった。イシュバキヤロが死んだ時も彼らは相変わらず遊んでいたという。
グランミーはジャニーズ事務所と提携関係にある。 GOLF&MIKEはタイでの活動と平行して日本でも活動しており、その際のマネジメントはジャニーズ事務所が行っている（2006年には期間限定で山下智久とGYMとして活動した）。しばしば「（タイ版）ジャニーズJr.」（タイJr.）と呼ばれるがこれらの呼称はあくまで日本国内でのもので、タイではGOLF&MIKEがジャニーズJr.（或いはもっと全般的にジャニーズ）の一員であるとは考えられていない。出身母体はあくまでG-Juniorである。また実際日本での活動時にGOLF&MIKEがジャニーズJr.に入るか否かについては判断が難しい。それは他のジャニーズJr.のメンバーと経緯が異なること、既にJr.を卒業している山下智久とユニットを組んだこと、公式携帯サイトJohnny's Web（ジャニーズ事務所公式サイト）内にカテゴリが無いことからJr.ではないともとれるが、一方でJr.のイベント『ジャニーズJr.の大冒険!』（2006年）に参加したり雑誌等で「タイJr.」などと表記されていることがあり非常に曖昧だからである。オーディション選抜、定期レッスンで生え抜きタレントを養成する点、所属事務所の先輩のバックダンサーを勤める点、実践的にメディアに露出する点などジャニーズJr.とG-Juniorの共通点は多いが、G-Juniorには男性だけでなく女性も所属している点が大きく異なる。
G-Juniorレッスン生はオーディションで選抜され（対象年齢は10歳から15歳まで）、専門の講師より歌、ダンス、演技、アクロバット等のトレーニングを受ける。 レッスンは週6日（土曜日を含む）放課後に行われとても厳しい。 2002年5月に第一期オーディションを行った。現在まで二期生を養成。 グランミー所属のアーティストのバックダンサーを勤めたり、ミュージックビデオに俳優として出演したり、コンサートやイベントで活動するなど実践により次世代型アーティストを目指す。ユニットデビューをした後も定期的に歌やダンスなどのレッスンを受け個々の芸を磨いている。 現在のところ所属ユニットはCDデビューをしても明確にはG-Juniorを卒業という正式な発表が無い。但しGOLF&MIKEはほぼ単独扱いで事実上卒業していると言える。
G-Junior（ジージュニア）とは、タイ王国最大規模の芸能プロダクションGMM GRAMMY（GMMグラミー、通称グランミー）の次世代型タレント養成プロジェクトの呼称またはグループとしての名称である。
『オペレッタ名曲百科』の著者、永竹由幸は「音楽はどの曲も素晴らしく、メテラの手紙のロンド、ガブリエルの大佐の未亡人の歌やそれに続く、チロレーゼそして《背中が破れています》の六重唱、最後のカンカン・フィナーレなどはいつまでも耳に残る名曲」であるが「これほどの名曲なのに、日本で『こうもり』のようになじみがないのは、あまりにも『パリの生活』がパリに密着した作品で、フランス語圏の劇場でないとあの粋なフランスの味がでないからなのだろうか」と述べている。アラン・ドゥコーは「5幕を通じて駆け回る狂躁のギャロップ。《メテラの手紙》を除けば『パリの生活』には、オッフェンバックの他の全ての作品が内包するあの優しいメランコリーの慰めが見当たらない。目の回るような音楽が全速力で走り、われわれを急き立て、揺さぶり、息を切らせる。《何でも回れ、誰でも踊れ》この中心テーマが『パリの生活』のモチーフである」と解説している。また、リッサンは2幕のガブリエルによる「大佐の未亡人のアリア」をコミカルな音楽の珠玉の一品として注目し「音楽はまず、非常に堅苦しく規則正しい厳かなリズムで始まる。地味な旋律線は控え目な生活を送ろうとしている女性に相応しい。ところが、この旋律と同時に茶番が透けて見える。それはまず、突飛なヴォカリーズによって表現される笑いである。次にこの旋律はマウスピースを押さえたトランペットによりピアニッシモのニュアンスで演奏されるファンファーレの茶番のリズムとなる。隠された茶番と明確な台詞の真面目さの緊張は必然的に笑いに至る」と分析している。