1982年3月アルファレコードより自作の「アイ・ラヴ・ユーこの街」でデビュー。同年8月発売のセカンドシングル「涙をふいて」が中外製薬のドリンク剤『新グロモント』のCMソングに起用され全国で大ヒット。その後「すごい男の唄」がサントリー生ビールのCMソングに起用された。TBS系テレビドラマ『人間万事塞翁が丙午』で俳優デビュー、ビートたけし主演のTBS『刑事ヨロシク』で同僚の田所刑事を演じているほか、刑事ドラマ『西部警察PART III』などに出演。2007年10月から2008年3月まで、自身が選曲した内外のロックを紹介するレギュラーラジオ番組「三好鉄生の鉄生・音・座・Rock」を担当。
元来、お手玉はありふれた遊びとして親しまれ、母から娘、孫へと、作り方や遊び方が伝承されたものだった。しかし、1950年代ころから核家族化が進行するとともに（祖母から孫への）伝承が難しくなり、また、多種多様な遊びがまわりに溢れるようになり、徐々に忘れ去られていった。現在では小学校などを中心に日本の伝統的な遊びとして受け継がれている。
欧州の遊牧民が袋に粒状の物を入れて遊んだのが始まりと言われている。また、お手玉らしき物を投げて遊ぶ女性が描かれた古代エジプトの洞窟壁画（約4000年前）が残っているが、そうではなく、パンもしくは奇術の類ではないかという指摘もある（奇術#奇術の歴史を参照）。日本では、奈良時代に中国から伝わり、当時は手ごろな大きさの小石や水晶を利用したことから石名取玉と呼ばれていた。実際に聖徳太子が遊んだとされる水晶も発見されている。現代のお手玉は、江戸時代から明治初期にかけて多く作られた。歌川広重による江戸後期の浮世絵『風流おさな遊び』にも、女児が遊ぶ姿が描かれている。
いろいろな遊び方があるが、歌にあわせ、手をつかって、一定のルールのタイミングで放り上げて楽しむようなものが一般的である。同時に複数の玉をほうり上げるなど難度をあげ、ジャグリングに似た要素があり、技巧の上達を楽しむことができる。男の子がお手玉で遊ぶことはあまりなく、伝統的にも“女の子の遊び”である。
本名はジョセフ・アルフレッド・サウター (Joseph Alfred Souter)。キャリアとして最初のレコードは、1958年7月にNRCレコードから出したノベルティヒットの「The Purple People Eater Meets the Witch Doctor」である。このヒットを皮切りに、サウスの音楽は次第に真面目なものになって行った。1959年に、サウスはジーン・ヴィンセントによって録音された二つの曲を書いた。アルバム『Sounds Like Gene Vincent』（キャピトル・レコード、1959年）に収録された「I Might Have Known」と、アルバム『The Crazy Beat of Gene Vincent』（キャピトル・レコード、1963年）に収録された「Gone Gone Gone」である。サウスは以前に、アトランタの音楽出版者でラジオパーソナリティーのビル・ロウリー (Bill Lowery)に出会い、音楽の道を励まされていた。サウスはアトランタのナショナル・レコーディング・コーポレーション (en:National Recording Corporation、NRC)でレコーディングのキャリアを始め、他のNRCアーチストのレイ・スティーヴンスやジェリー・リードらと共にギター演奏スタッフとして働いた。サウスの最初期のレコーディングは、NRCでCDへ再レコーディング化された。サウスは優れたスタジオ・ミュージシャンでもあり、トミー・ロウの「シェイラ」、ボブ・ディランのアルバム『ブロンド・オン・ブロンド』、アレサ・フランクリンの「チェイン・オブ・フールズ」でギターを弾いている。記録によっては、サイモン&ガーファンクルの最初のヒット曲「サウンド・オブ・サイレンス」に加えられたエレキギターのパートをサウスが演奏したとしているものもあるが、他の記録ではアル・ゴルゴーニとヴィニー・ベルをギタリストとしてクレジットしている。ビリー・ジョー・ロイヤルは、「Down in the Boondocks」、「I Knew You When」、「Yo-Yo」（のちにジ・オズモンズのカバーでヒット）、「Hush」（のちにディープ・パープル、サムバディズ・イメージ・ウィズ・ラッセル・モリス、クーラ・シェイカーらのカバーでヒット）といったサウスの歌をレコーディングしている。1960年代終盤の社会問題に呼応して、サウスの楽曲スタイルは根本的に変化を見せた。最も如実に表れているのが、1968年に出した辛辣でナンセンス味のない「孤独の影（Games People Play）」であり（エリック・バーンの同名タイトルの本に触発されたとも言われる）、大西洋の両側でヒットした。みずみずしいストリングスの音色、オルガン、ブラスを伴奏として、この作品はグラミー賞の最優秀コンテンポラリー楽曲賞と最優秀楽曲賞とを受賞した。サウスは更に、「Birds of a Feather」（もともとは「Bubbled Under」の題で1968年2月10-17日付で106位、ザ・レイダースのカバーで1971年10月23-30日付でHot 100の23位まで上昇）や、自己省察的な2つの曲、すなわち、基本に返る「Don't It Make You Want to Go Home」（8か月後にブルック・ベントン・ウィズ・ザ・ディキシー・フライヤーズによってカバー）と、社会を挑発する「Walk a Mile in My Shoes」（ラスベガス時代のエルヴィス・プレスリー、ブライアン・フェリー、コールドカットらによりカバー）といったヒット曲を続けて出した。ジョー・サウスの作品で最も商業的に成功したものは、1971年のカントリー／ポップ部門で大ヒットとなったリン・アンダーソンの「ローズ・ガーデン」である。この歌は世界の16の国でヒット曲となり、アンダーソンはヴォーカル部門でグラミー賞を受賞し、サウスは最優秀カントリーソング部門と最優秀歌曲賞部門のふたつでグラミー賞にノミネートされることとなった。サウスはアンダーソンに、「How Can I Unlove You」（ビルボードチャートのカントリー部門1位）や「Fool Me」（同3位）といったさらに多くのヒット曲を書いた。フレディ・ウェラー、ジニー・C.ライリー、ペニー・デハーヴェンといった歌手も、サウスの歌でビルボードカントリーチャートのヒット曲を放った。更に、サウスの最も有名な歌をカバーしたものが大半ではあるものの、サウスが書いた歌をレコーディングした歌手には、ジョニー・キャッシュ、グレン・キャンベル、ロレッタ・リン、キャロル・バーネット、アンディ・ウィリアムス、キティ・ウェルズ、ドッティ・ウェスト、ジム・ネイバース、リズ・アンダーソン、ジョージア・サテライツ、k.d.ラングらがいる。