五言古詩14首、七言古詩32首、五言律詩67首、五言排律40首、七言律詩73首、五言絶句74首、七言絶句165首の計465首を収録する。唐詩の選集としては、日本では『唐詩三百首』と並んで良く読まれている。特に江戸時代には広く読まれていた。李攀竜は、宋詩優勢の中、王世貞らとともに古文辞派の後七子として、盛唐詩（玄宗時代の詩）を規範とする擬古主義的な文学を推進していた。『唐詩選』もそうした評価に従って詩が選ばれており、盛唐の詩人である杜甫・李白・王維などの詩が多く採用される一方、中・晩唐の詩は軽視されており、韓愈が1首、杜牧や白居易にいたっては採録されていないなど、その詩の選び方は偏っている。『唐詩選』は李攀竜の死後、明末に刊行され、清初まで郷塾の初学者のテキストとして広い読者を確保した。日本にも伝来年代は不明であるものの、古くから伝来していたものと推定されている。日本では荻生徂徠が明の古文辞派を重んじ、『唐詩選』を高く評価したことから大流行し、徂徠の弟子服部南郭が新たに校訂を施した『唐詩選』は版を重ね、ベストセラーとなった。しかし中国本土では、清代になり古文辞派など明代の文学観が批判されるようになると、『唐詩選』の評価は下落した。さらに、『四庫全書総目提要』において、『唐詩選』が李攀竜の編纂ではなく、民間の出版業者による偽作であるという説が提示されたことで、一層見向きされなくなった。
主産地である海南市黒江には、漆塗りの体験ができる店や紀州漆器伝統産業会館（うるわし館）などの観光施設があり、団体旅行客も多く訪れる。また、毎年11月に漆器市としては西日本随一の規模と観光客動員数を誇る『紀州漆器まつり』が行われ、2日間で全国から5万～7万人が訪れる一大イベントとなっている。
その後、天道塗、錦光塗、シルク塗などの変り塗が考案された紀州漆器は特長を一段と発揮させ、昭和53年（1978年）には通商産業省より伝統的工芸品に指定された。戦後からは他産地より早く化学塗料のラッカーを利用したプラスチック容器を開発するなど進取的、革新的な路線で成功を収めた。しかし、バブル崩壊以後は安価な中国、東南アジア製の廉価品に押され、産地の規模は縮小している。一方で、伝統的な蒔絵などの加飾技術をUSBメモリ等のデジタル製品に応用する橋本漆芸のように、従来品に囚われない新しいカテゴリへの展開を進める企業も存在する。橋本漆芸と同じ海南市内の4社（島安汎工芸製作所、中西工芸、若兆、山家漆器店）は共同ブランド「KISHU＋」を立ち上げ、蒔絵でLEDの光を拡散する照明シェードや、海外の需要に合った製品を、首都圏のデザイナーと協力して開発している。
室町～戦国時代に近江系の木地師集団が定着し、紀州桧を木地に木の椀を製造したのが始まり。一部では根来寺の職人が豊臣秀吉による根来寺焼き討ち後に黒江湊に移住したという説もある。黒江においては江戸時代初期の『毛吹草』、中期の『和漢三才図会』、後期の『紀伊続風土記』に記されていることから、江戸中期から後期には広く諸国に出荷されるようになっていたことが窺える。紀州藩は黒江椀製造地域を黒江に限定し漆器産業を保護した。そのため、黒江塗は当地の発展に大きな影響を与えたと考えられる。文政9年（1826年）に堅地厚塗板物漆器の技法が導入された。明治維新の後、廃藩置県で紀州藩の保護を失ったが、明治3年（1870年）に元紀州藩士の木村友重（南友重）が漆職人を束ねて漆製品を生産し、南家の船で本格的な貿易を開始したことによって次第に活気を取り戻し、分業制を用いたり明治12年（1879年）には他府県産の沈金彫の技術を導入した。また、明治31年（1898年）には京都府より蒔絵師を招いて、蒔絵の改良を図った。黒江漆器学校も設立され、漆器膳、椀、重箱を国内向けに　盆を国外向けに製作した。
紀州漆器（きしゅうしっき）は、和歌山県に伝わる伝統工芸品の一つである。会津漆器、輪島塗・山中漆器などとともに全国三大産地の一つと言われる。主な産地は海南市黒江。経済産業大臣指定伝統的工芸品。
フラタニティ・レコード（Fraternity Records）は、アメリカ合衆国オハイオ州のシンシナティに存在した小規模のレコード会社である。同社は1954年、ハリー・カールソン（Harry Carlson）と（配当を受けるが業務に参画しない）匿名社員であるアシュトン・ウェルシュ博士（Dr. Ashton Welsh）により操業を開始した。最初のヒット曲は1956年の、地元の少女キャシー・カー（Cathy Carr）が歌ったティン・パン・アレーの曲『アイボリー・タワー（Ivory Tower）』であった。この曲はオーティス・ウィリアムズ&ザ・チャームズ（Otis Williams & the Charms）のカバーであり、チャートで最高2位まで上昇した。1年後には、ジミー・ドーシー（Jimmy Dorsey）のインストルメンタル『ソー・レア（So Rare）』があり、この著名なバンドリーダー存命中の最後のヒット曲となった。1959年、同社初のナンバー1獲得は、ビル・パーソンズ（Bill Parsons）の『オール・アメリカン・ボーイ（All American Boy）』である。パーソンズはカントリー・シンガーのボビー・ベア（Bobby Bare）の友人であり、このヒット曲を実際に歌っていたのはベアであり、パーソンズはB面の曲を歌っていただけであった。フラタニティはまた、さらに小規模の会社から曲を借りていた。それらの曲にはジャッキー・シャノン（Jackie Shannon、のちにJackie DeShannon）の1トラックを含んでいる。フラタニティ最大のヒット曲はロニー・マック（Lonnie Mack）による1963年のギター・インストゥルメンタル『メンフィス（Memphis）』である。同曲はビルボードのポップ・チャートで5位、R&Bチャートで4位まで上昇した。同社にとって最後の国内トップ40ヒット曲は1967年のザ・カジノズ（The Casinos）の『ゼン・ユー・キャン・テル・ミー・グッドバイ（Then You Can Tell Me Goodbye）』であった。シャド・オシェア（Shad O'Shea）は1975年に同社をカールソンから買収した。アプリゲート・レコーディング・ソサエティ（Applegate Recording Society）もまたフラタニティ傘下のレーベルであった。