集合型風力発電所またはウィンドファーム（wind farm）は、多数の風力タービンを1カ所に設置し発電する施設。大規模なものでは数百平方マイルの広大な敷地に数百の風力タービンが並ぶが、タービンとタービンの間の土地は農耕など他の用途に利用できる。洋上に設置される場合もある。大規模な陸上の集合型風力発電所は主にアメリカ合衆国にある。2013年現在、陸上で世界最大の集合型風力発電所はカルフォルニア州にあるアルタウインドエナジーセンターで1,320 MWの発電能力がある。それに次いでロスコー風力発電所(781.5 MW)やホースホロー風力エネルギーセンター（735.5MW）がある。2010年11月現在、洋上で世界最大の集合型風力発電所はイギリスの Thanet Offshore Wind Project で、300MWの発電能力があり、それに次ぐのがデンマークの Horns Rev II（209MW）である。
Orion's Arm（OA）は、M. Alan Kazlev が創始した、オンラインでのサイエンス・フィクションの世界構築プロジェクトである。誰でもそのWebサイトに、記事・ストーリー・イラスト・音楽などを投稿できる。メーリングリストがあり、メンバーは架空の世界の方向性について議論したり、追加・修正を議論したり、問題提起したりしている。
長野県下伊那郡豊丘村生まれ、1930年昭和鉄道学校高等科卒業、湘南電気鉄道入社、駅務係として勤務しながら旧制横濱専門学校高等商業科（現：神奈川大学）1934年卒業。大東急解体後、京浜急行電鉄1955年総務部長、1975年5月27日から1981年6月25日まで社長、1981年6月25日から1987年6月26日名誉会長。公職として日本民営鉄道協会会長、横浜新都市センター社長、都市開発協会理事長等を兼任。
片桐 典徳（かたぎり つねのり、1909年9月8日 - 1991年9月21日）は、日本の実業家、鉄道実業家。京浜急行電鉄代表取締役社長、会長など重職を歴任。中興の祖と言われる。
韓国産在来種のポニー・ 済州馬（チョランマル）による競馬が行われている。済州馬は天然記念物に指定されており、種の保護育成の目的も兼ねている。ソウル競馬場、釜山慶南競馬場と異なり、グレードレース（大賞競走）は行われていない。
2006年にAVデビュー。小さめの女性器が特徴の黒ギャル系企画単体女優で、無修正作品にも出演している。2008年6月をもって引退。
毎年シャウムブルク地方で開催されている大規模なスポーツイベント「ヤーン・ベルクトゥルンフェスト」は2010年に75回記念大会を行った。このイベントは1935年からビュッケベルクで開催され、1979年からは JBFCビュッケベルクで行われている。シャウムブルク地方の様々なクラブからの参加者や見物客が何百人もやって来る。いくつかの競技はオーベルンキルヒェンやシュタットハーゲンでも行われた。
シャウムブルク地方にはドイツで最も色鮮やかな民族衣装が着用された。このシャウムブルガー・トラハト（シャウムブルクの衣装）は1800年頃にビュッケブルク、フリレ、リントホルストの民族衣装として育まれた。いずれの地方も赤いスカートが共通している。ビュッケブルクの女性の衣装は黒いフリューゲ（翼）または後に垂れ下がる形の頭巾で見分けることができる。リントホルストの女性は前に垂らした束ね髪の上に黒いリボン型の頭巾を被る。フリレの民族衣装は、珍しいのだが、絹のリボンで造った小さな頭巾を被る。赤いスカートは90年代までは着用されていた。現在こうした民族衣装は民族衣装舞踊団によって保存されている。
クリニーク・シャウムブルクは、シュタットハーゲンとリンテルンに2つの救急病院を有しており、さらにビュッケブルクにはベーテル病院という別の救急病院がある。この他に多くの病院がある。現在、救急医療体制の改革が行われている。2008年12月16日にproDiako傘下の3つの病院が統合され、それまでの病院が閉鎖されてオーベルンキルヒェンに新しい病院が建設された。また公立病院の Sana Kliniken AG あるいは Rhön-Klinikum AG への売却も話題になった。
ボールペンの発明以来、アマチュアの落書きだけでなく、プロのアーティストのための多目的な芸術媒体となっている。使用者によると、ペンは安くてポータブルで、広く利用可能である。従ってこの一般的な文房具は便利な画材にもなる。「点描」と 「クロスハッチ」などの伝統的なペンとインク技術は、ハーフトーンや立体的な描写をするために使用することができる。とりわけアンディー・ウォーホルなどの有名な20世紀の芸術家は、ボールペンもある程度利用してきた。ボールペン画は、21世紀でも人々を魅了し続けている。現代のアーティストは彼らの特定のボールペン技術的能力、想像力と革新によって承認を受けている。ニューヨーク在住の韓国人アーティスト、イル・リー (Il Lee) は、1980年代の初めから大規模で抽象的なボールペンのみの作品を制作してきた。彼の作品はソウル（韓国）やアメリカで展示されている。レニー・メイス (Lennie Mace) は1980年代半ば以降、木材やデニムなど、型破りな素材の表面に、さまざまなコンテンツを描き、ボールペンのみの作品を作成している。彼の変化に富んだ作風を表現するために、「ペンティング」と「メディア・グラフィティ」などの用語が生まれた。メイスは最も多作なボールペン画家である。彼の作品はアメリカ全土、日本でも定期的に展示されている。最近では、英国のジェームズ・ミルン (James Mylne) は、ほとんど黒ボールペンを使用して写真のようにリアルなアートワークを制作し、時には色を表現するために他の画材も使用している。ミルンの作品は、ロンドン、そしてインターネットを通して国際的な人気がある。ボールペンの限られた色の種類と、光による色の劣化がボールペン画家の懸念の一つである。ミスはボールペンアーティストにとって致命的である。線が描かれた後、基本的に消すことができないからである。芸術的な目的のためにボールペンを使用する際、インクフローのたまりと詰まりにも配慮が必要である。日本人アーティスト「ハクチ」のイラストは、インターネットを通してアメリカでも人気となっている。フアン・フランシスコ・カサス (Juan Francisco Casas) とサミュエル・シルバ (Samuel Silva) のボールペン画は、最近インターネットでの「ヴァイラル」効果で注目を集めている。