プロの対局では、佐藤天彦、土佐浩司、佐藤康光、増田康宏、近藤誠也、藤井猛、井上慶太、佐々木大地、金井恒太、行方尚史、豊島将之、大橋貴洸、三浦弘行、永瀬拓矢、千葉幸生などの棋士に、居玉の採用例がある。三浦は67手、永瀬は69手、 佐藤天は72手、近藤誠が83手、土佐も89手と比較的短手数だが、藤井猛は119手（且つ、居玉両側の金2枚も動かさず）、佐々木大も140手（相手の玉は入玉もしている）で勝利している。行方は終局の投了図が、双方居玉の位置（行方に敗れた後手は、王を動かした後に5一に戻る）。前項のように横歩取りでの居玉の採用が多いが、土佐や永瀬は角換わりでも居玉にする場合がある。負けた側では、谷川浩司が居玉のまま57手 および61手で、脇謙二は69手、船江恒平は72手、平藤真吾も126手で投了している。 また、藤井聡太は92手目に王手を避け4二に逃げるまで、居玉を続けて勝利。泉正樹は84手から101手目まで、居玉の利きマス5箇所に味方の駒がない裸玉になったが、王を5一から動かさずに勝利した。同様に豊島将之も64手から98手まで、居玉の周り5マスに味方の駒がない裸玉の状態を続けたが、最後に玉頭の5二に銀を打たれ投了した。2019年度にも、藤井聡太が居玉で勝っている。かつ相手の居玉に対しても勝利した。横山泰明は63手まで相居玉で勝利。
基本的に居玉は悪形とされるが、そのまま指し手が進むこともしばしばある。たとえば、自分や相手の駒組みを見て、5九や5一の位置が玉を置くのに最もよいと考えられるとき、その場所に囲いを作る。この場合まれに「居玉囲い」と呼ぶこともある。また急戦で玉を囲う暇がない場合は、一方または双方がやむを得ず居玉のまま指し続ける場合がある。あえて居玉という悪形を維持し、相手が攻めてくるのを待つという戦術もある。居玉は藤井システム、横歩取り8五飛に対する先手の対策「新山﨑流」、カニカニ銀、急戦のひとつである早繰り銀の中盤でもよく見られる。早繰り銀の場合、1六（後手の場合9四）の端歩を突いておかないと、指し手が進んで飛車が2四（後手の場合8六）に動いたときに相手から1五または9五に角行を打たれて王手飛車が成立することが知られている。この例からも分かるように、居玉は角による頓死や王手飛車の危険が高いため注意が必要である。
将棋では初期状態で先手の玉は5九、後手の玉は5一にある。一般的にはその玉を左右どちらかに動かしたり、5八（後手の場合5二）に動かし、周囲を金将や銀将などで囲う。それに対して玉を5九あるいは5一に置いたまま指し続けることを言う。一般的には居玉は悪形とされ、そのまま指すことは避けられる。実際、「居玉は避けよ」という格言もあるほどである。
1992年のほとんどをツアーに費やした後、翌1993年1月に自身のドラッグストア・スタジオに入ったバンドは、アコースティック・ギター主体のアルバムを作ろうと思い立つ。レコーディングは当初の計画よりも長引き、結局1993年の大半をスタジオで過ごした。アルバムは当初計画した通りのアコースティック・ポップ風のアルバムに仕上がり、全曲2~3分台の短い楽曲で構成されている。アルバム収録曲の「ゴッド・ヘルプ・ミー」ではザ・ポーグスのシェーン・マガウアンがボーカルを、アルバムのリードシングルである「サムタイムズ・オールウェイズ」ではマジー・スターのホープ・サンドヴァルがジム・リードとデュエットを披露している。
50年代にはチャーリー・パーカーやディジー・ガレスピー、セロニアス・モンクらによる「ビバップ」が誕生し、多くの録音を残した。ジャズの全盛期であった1950年代には、クール・ジャズ、ウエストコースト・ジャズ、ハード・バップ等の新たなスタイルが登場し、モダン・ジャズの流れを作り出すことになる。ナット・キング・コール、メル・トーメ、リー・ワイリー、ペギー・リーらの歌手も、この時期活躍した。1957年、フランス映画『大運河』（監督:ロジェ・ヴァディム）でジョン・ルイスが音楽を担当し、サウンドトラックはジョンが在籍するモダン・ジャズ・カルテット名義の『たそがれのヴェニス』として発表。サウンドトラックを丸ごとジャズにゆだねたのは、伝記映画を除けば初のことであった。以後、フランスで「シネ・ジャズ」と呼ばれる動きが起こり、マイルス・デイヴィスが『死刑台のエレベーター』（監督:ルイ・マル）に、セロニアス・モンクが『危険な関係』（監督:ロジェ・ヴァディム）に、アート・ブレイキー&ジャズ・メッセンジャーズが『殺られる』（監督:エドゥアール・モリナロ）に、ケニー・ドーハムが『彼奴を殺せ』（監督:エドゥアール・モリナロ）に参加。1958年には、アメリカ映画『私は死にたくない』（監督:ロバート・ワイズ）にジェリー・マリガンやアート・ファーマー等が参加し、以後アメリカでも、ジャズが本格的に映画音楽として使用されるようになった。1950年代末期には、マイルス・デイヴィスの『マイルストーンズ』『カインド・オブ・ブルー』といった作品で、モード・ジャズという手法が試みられ、即興演奏の自由度が増す。一方、オーネット・コールマンやアルバート・アイラー、サン・ラらは、より前衛的で自由度の高いジャズを演奏し、1960年代になると、オーネットのアルバム名から「フリー・ジャズ」という言葉が広まっていった。また、ジャズ・ヴォーカルではビリー・ホリディ、サラ・ヴォーン、カーメン・マクレエ、エラ・フィッツジェラルド、ニーナ・シモン、アニタ・オディ、らも活躍した。白人歌手のヘレン・メリル、ウテ・レンパーらも人気を集めた。1960年代前半には、ブラジル音楽のボサノヴァに注目するジャズ・ミュージシャンも多くなる。スタン・ゲッツは『ジャズ・サンバ』（1962年）をビルボード誌のポップ・チャート1位に送り込み、翌年にはボサノヴァの重要人物（ジョアン・ジルベルト、アントニオ・カルロス・ジョビン等）との共演盤『ゲッツ/ジルベルト』を制作、グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞。1965年には、『リカード・ボサノヴァ』が、ジャズの曲として大ヒットし、スタンダード・ナンバーとして認知されるまでになる。カーティス・フラー、キャノンボール・アダレイやホレス・シルヴァー、ナット・アダレイ、ラムゼイ・ルイスらを中心としたソウル・ジャズ（ファンキー・ジャズ）も、50年代後半から60年代に人気となった。またリー・モーガンの『サイド・ワインダー』は大ヒットしすぎたために、ブルー・ノート・レコードが一度倒産状態になるという珍現象も見られた。1960年代までのジャズは、一部の楽器（エレクトリックギター、ハモンドオルガン等）を除けば、アコースティック楽器が主体だった。しかし、1960年代末期、マイルス・デイヴィスはより多くのエレクトリック楽器を導入し、エレクトリック・ジャズ・アルバム『ビッチェズ・ブリュー』をヒットさせた。同作に参加した多くのミュージシャンも、独立してエレクトリック楽器を導入したバンドを次々と結成した。