南広志プロデュース。ディレクションは、第13回水戸短編映像祭でグラプリを獲得した映像クリエーターの荒船泰廣。“宇宙からやって来た不思議な来訪者が「仰げば尊し」の心を生徒に伝える”というストーリーを宇宙人とのふれあいを通して描くSF仕立てのハートフルな作品となっており、サウンドプロデュースを手がけたKenKenも映像内に登場している。 また、「さくら学院 2014年度 〜君に届け〜」ら盤（初回限定盤）には、特典映像としてシングルとは別映像となる全編ダンスシーンで構成されたDance Video.verが収録されている。
さくら学院2014年度の卒業生、菊地最愛、水野由結、田口華、野津友那乃に向けて製作された卒業ソング。文部省唱歌の「仰げば尊し」をロック調にアレンジカバー。文部省唱歌「仰げば尊し」について、卒業にふさわしい素晴らしいメロディが現在の小中学校で廃れていることに驚きを感じたさくら学院校長の倉本美津留が、古語で書かれているので意味が分からなく、気持ちが入らないないため不採用となっていることを知り、古語で書かれた歌詞の意味を理解して歌うことに意義があると考え、あえて2014年度の卒業ソングに選曲したもの。さくら学院のイベントのひとつとして行われている公開授業「歌の考古学」で改めてわかった、知らない歌のことを調べるワクワク、その体験を経て歌うことの意義、その素晴らしさ―― その構造から考えると、わからない歌詞の意味を調べて、その意味をちゃんと解釈し歌う歌として、「仰げば尊し」は恰好の材料であるとの思いから。実際に、倉本校長により「歌の考古学 ～仰げば尊し～」として授業が行われ、その模様が「仰げば尊し 〜from さくら学院 2014〜（TYPE A）」に収録されている。また、授業の中で「仰げば尊し」の意訳が生徒たちにより考案され、意訳が添えられたミュージックビデオが動画サイトGYAO!にて期間限定で公開された。サウンドプロデュースは、RIZE、Dragon Ashなどのベーシストとて活躍するKenKen。倉本校長は、「親の世代の音楽をしっかりリスペクトしながら現代の音楽を進化させ続けるミュージシャン。まさに歌の考古学精神を持って生まれた人物。この楽曲をお願いするにもっともふさわしい音楽家だと思いました。」と語っている。
JCLは、オープン系における、MS-DOSやWindowsのバッチファイルや、UNIX系のシェルスクリプトなどに相当するが、オープン系のこれらは補助的なものであるのと異なり、MVS系のJCL(およびJCLを処理するJES)は必須であり、プログラム(プログラマー)と運用管理(オペレーター)を分離している。MVS系では、JCL上で明示指定しない限り、プログラムがディスク上のファイル(データセット)を読む事も書く事も一切できないのである(ダイナミックアロケーションも基本的には同様)。JCLを記述・保守する手間がかかる反面、そのプログラムがプログラム自体の知識が無くても使用されているファイル(データセット)を把握でき、またファイル名や配置場所の変更なども容易に(プログラム自体や設定ファイルの変更リスクを負うことなく)行える。「ユーザーがコンピュータ全体を支配する。ユーザーが便利な方が良い」オープン系と、「最初から企業向けに役割分担されている。管理されている方が良い」メインフレームの、基本思想や文化の違いと言える。
ジョブ(バッチの単位)の管理実行や、その記述言語であるJob Control Language(JCL)は、MVS系および互換OSの特徴的な機能と言える。純粋なバッチ(純バッチ)の他、VTAM、TSO、IMS、CICSなどの他のサブシステム(いわゆる常駐プロセス)も、「STC」という形でJES経由で起動するため、JESはMVS系OSでは事実上の必須機能である。当初はMVS本体とは別売(オプション)だったが、その後「MVS/JES2」「MVS/JES3」のようにセットとなり、OS/390以降では他の大多数のサブシステムと同様、OSパッケージ自体に含まれた。ただしJES自体の基本機能は変わっていない。JES には2つのバージョン、JES2 と JES3 がある。この2つのバージョンには、非常に小さい違いしかない。投入するジョブを書くJCL にも、ほんの小さな違いがあるだけである。なお、同じIBMメインフレーム用OSでも、VSE系では当初はJCS(Job Control Statement)と呼ばれ、機能や構文が異なる。またIBM互換OSである富士通のMSP/XSP、日立製作所のVOS3にもJCLがある。日本電気のACOSには、種類によっては類似のジョブ制御言語が存在する。
オリジナルのスタジオアルバムでは4作目。このアルバムをもって『GUITARHYTHM』名義のプロジェクトは一旦終了した。1993年7月に「ロンドンに行ってくる。今回はレコーディングの予定はまったくない。曲が出来てもデモテープは作らない。曲が出来るまでは戻ってくる気はない」と宣言し単身渡英。ロンドンで生活する中、アコースティックギター1本で全楽曲のデモを完成させた。この時期に布袋はスペインやアムステルダム、ジャマイカをはじめ様々な土地への旅も経験しており、後のインタビューで「作ろうと思って作った曲は1曲もない。ロンドンでの生活や旅の経験がなければ出来なかったものばかりだから」と語っている。ある程度の方向性を決めてから楽曲作りを始めたこれまでの作品とは異なり、「ノーコンセプト」として始動したアルバムである。GUITARHYTHM本来のコンセプトである「ギターとコンピューターの融合」から離れ、アルバム全体がバンドサウンドを主体として構築されている。またこれまでのソロ・キャリアでは意図的に抑えてきたメロディアスなサウンドを、本作ではある程度取り入れている。インタビュー上では「BOØWY然りCOMPLEX然り、基本的にメロディが湧いてくるタイプなんだけど、サウンド・コラージュというコンセプトがまずあったから『GUITARHYTHM III』まではそういうのを殺してきた部分もあった。今回は言葉とメロディ、歌が流れていくようにって思えたんで、素直にメロディも昇華してると思う」とされている。現在のところ、全曲布袋が作詞を手掛けた唯一のアルバムである。「今回は詞と曲を一緒に書きたいと思っていた。書きたいことがけっこうあったし、第三者に依頼する以前にデモの段階で歌詞が出てきた」と布袋は語っている。本作の完成後のインタビューで布袋は「新たな布袋寅泰の予感」を語っており、翌年には『GUITARHYTHMプロジェクト』に幕を下ろし、さらなる新たなサウンドへと挑んでいくことになる。