ノイエ・ギャラリー（新ギャラリー）は、市役所とカールスアウエとの間にある。この建物は1871年から1877年に建築家ハインリヒ・フォン・デーン＝ロートフェルザーによって建設され、1877年12月28日に完成した。この美術館には1750年から現代までのヨーロッパ絵画と彫刻が収蔵されている。この美術館は改築工事のために2012年まで閉鎖中である。
ベルクパルク・ヴィルヘルムスヘーエには、18世紀後期の歴史的建造物であるヴィルヘルムスヘーエ城がある。中央翼は古代コレクションとアルテ・マイスター絵画館（古の巨匠絵画館）に充てられている。この絵画館は主にフランドルやオランダのバロック絵画を所蔵している。たとえば、レンブラント（「ヤコブの祝福」）、フランス・ハルス、ルーベンスなどである。その他に古いドイツ絵画（アルブレヒト・アルトドルファー、アルブレヒト・デューラー）、イタリア絵画、スペイン絵画もある。ヴァイセンシュタイン翼では歴史的に設えられた室内を見ることができる。グラフィック・コレクション、専門図書館、管理部がキルヒ翼（教会翼）にある。
カッセルには重要な博物館／美術館や展示会場が数多くある。現在のカッセルのこうした美術館や博物館の基盤はヘッセン＝カッセル方伯ならびに選帝侯のコレクションである。現在フリードリヒス広場に面したフリーデリキアヌムは1779年に開館した。ヨーロッパ大陸で最初の公共美術館建築である。その特別な役割には、5年ごとに開催されるドクメンタの「100日間の美術館」を開催することがある。
カッセルには多くの文書館がある。市が運営しているのが、ハリー・クラーマー文書館を含むドクメンタ文書館とカッセル市立文書館である。これらに加え、ドイツの女性解放運動資料館、福利厚生連盟文書館、クアヘッセン＝ヴァルデック・プロテスタント教会の文書館がある。
カッセルには注目すべき民間の、および州立の音楽関連団体がある。カッセル州立管弦楽団（州立劇場のオーケストラ）、ヘーレスムジークコルプス2、ベーレンライター出版社、カッセル大学音楽専攻科、音楽アカデミー、州が後援しているカッセル音楽学校 e.V.、室内音楽協会、クッチャーハウスの音楽センター、ドック4、シュラハトホーフ文化センター、カッセル・ジャズ音楽振興会、ロックビューロ・カッセル、ドラム&ブラス＝バンド・カッセル 1967 g.V.、ムジークブンカー、音楽と文化の振興会 e.V.、カントライ・キルヒディトモルト、カッセル・バッハコール、コレギウム・ヴォカーレ・アン・ザンクト・マリエン・カッセル、カッセル・ユーゲント交響楽団 e.V.、などである。
16世紀にはすでにカッセルの宮廷でイギリス人の劇団が公演を行ったことが証明されている。ヘッセン＝カッセル方伯モーリッツの下、1605年にオットネウムが完成した。これはドイツ初の常設の劇場建築であった。モーリッツは、ドイツ演劇の改革を期待したのだが、それは起こらなかった。重点はその後もイギリス喜劇であり続けた。三十年戦争の始まりに伴い、1621年にカッセルでの演劇活動は機能停止した。ヘッセン＝カッセル方伯カールは市内の城館の球技場を喜劇の劇場に改築し、さらに厩舎も時折、オペラや喜劇の上演に利用された。1769年カッセルで最初の歌劇場が造られた。ヘッセン＝カッセル方伯フリードリヒ2世によって、現在のオペルン広場で君主の宮殿の活発な改築がなされた。1909年にフリードリヒス広場の南東側にモニュメンタルな新しい建物が造られたが、この建物は1959年にパウル・ボーデの新しい建物に置き換えられた。カッセル州立劇場の劇場支配人はトーマス・ボッケルマンである。州立劇場のオーケストラは、ドイツで最も古いオーケストラの1つであり、1502年に宮廷楽団として初めて記録されている。州立劇場の他、カッセルには小劇場やアマチュア劇団が数多くある。
キスラーはスレンダーで四肢が長く、可憐な美貌と豊かな音楽性を持ち、舞踊技巧にも優れていた。まだ10代の少女だった時期から舞台態度は堂々たるもので、観客への訴求力にも見るべきものがあった。経歴の項で既に述べたとおり、最晩年のバランシンから集中的に指導を受けていたキスラーは「バランシン最後のミューズ」、「ベイビーバレリーナ」などと呼称される。彼女の資質は、バランシンがバレリーナに求める条件にまさに合致していた。ダイナミックさと詩情を兼ね備えた踊りと表現は、「スザンヌ・ファレルの後継者」と目されるほどの評価を受けた。キスラー自身は、入団2年目に『白鳥の湖』の主役オデット姫を踊る機会を得たときに「君はとても若いのだから、若々しく踊ってごらん。ストーリーのことなど考えず、音楽に身をまかせて踊りなさい」とバランシンから助言された。当時16歳のキスラーは舞台で踊りながら「背伸びなんてせず、ありのままの自分でよい、ナーバスになる必要なんてないんだ」との気づきを得て、さらに「バランシンが自由を与えてくれた」ことにも思い至ったという。バランシンが年若いキスラーに魅せられた最大の理由は、彼女の持つ生来の優れた音楽性であった。バランシンのスタイルを体得したキスラーの踊りは「音楽が聴こえる」、「スピーディーなのに優美な透明感」などと評されて批評家と観客の双方から高い支持を受けた。最初の故障からカムバックした後の1985年2月に『牧神の午後』（ジェローム・ロビンズ振付）で2年ぶりに舞台に立ったときは、満場の観衆が歓喜して拍手を送ったという。NYCBでは、バランシン振付『くるみ割り人形』の露の精と金平糖（シュガープラム）の精、『放蕩息子』、『夢遊病の女』、『真夏の夜の夢』、『ミューズを導くアポロ』のテレプシコールなどを主なレパートリーとした。ロビンズ作品でも活躍し、彼の『アンタンティノ』、『ガーシュイン・コンチェルト』では彼女がオリジナルの役を創造した。バランシン死去後のNYCBは、しばらくの間停滞期に入っていた。この時期を乗り越えた後、マーティンスの指導の下で数人のダンサーがその才能を開花させた。キスラーもその1人で、マーティンスの『眠れる森の美女』や『ジュ・ド・カルト』（1992年）などで主要な役を踊って高く評価された。