1630年代に京都などで飯を丼などに盛り切りにして提供する一膳飯屋が登場した。1657年の明暦の大火後、江戸の浅草にあった茶店が「奈良茶漬飯」と称して、奈良名産の茶飯（奈良茶飯）に豆腐汁・煮しめ・煮豆などを付けて売り出し、茶漬飯屋と呼ばれた。続いて、1660年代に入ると蕎麦切りを提供する店が登場し、これをけんどん蕎麦切りと称した。なお、「けんどん（慳貪・倹飩・見頓）」という言葉には諸説があり、19世紀には山崎美成と曲亭馬琴がその語源を巡って論争を繰り広げた（「けんどん争い」）。18世紀後半になると、高級な料理茶屋に対比する形で、庶民向けの飯屋が位置づけられ、江戸・京都・大坂をはじめ各地に広まっていった。明治維新からしばらく経った1890年代になると日常的に自宅以外で食事をする必要があった各種勤労者や学生のための飯屋が誕生し、こうした店を指して一膳飯屋と呼ぶようになった。更に貧困層のための残飯屋も登場した。1910年代から1920年代にかけて、一膳飯屋・簡易食堂・大衆食堂などの総称として飯屋と呼ぶようになり、外食産業のルーツとなった。
444,024枚の東芝製ソーラーパネルを設置しており、10,572台の架台で支えている。パワーコンディショナーは79基ある。ソーラーパネルの角度30度、高さは最も低い所で地上1 mで取り付けている。ソフトバンク苫東安平ソーラーパークでは14枚のソーラーパネルを繋いて1つのグループとしており、12グループ（ソーラーパネル168枚）分を1つの接続箱に集めている。この接続箱4箱分を1つの集積箱に集め、さらに集積箱8箱分をパワーコンディショナーに集めている。変電所では66,000 Vに昇圧して北海道電力の鉄塔に送っている。
ソフトバンクグループのSBエナジーと三井物産による共同事業であり、双方50 %ずつ出資して設立した「苫東安平ソーラーパーク」が運営している。第三セクター「苫東」の所有地を賃借（一部取得）している。総出力は日本国内最大級となる約111 MW（111,000 kW）であり、一般家庭の年間消費量約30,000世帯分の電力を発電する。全量を北海道電力に売電している。安平川を挟んだ対岸では、蓄電池を併設した太陽光発電所としては日本国内最大規模となる「ソフトバンク苫東安平ソーラーパーク2」を建設している。
山田 亘（やまだ こう、1964年2月6日 - ）は日本の写真家、メディアアーチスト。名古屋を活動の拠点としている。 写真作品のみならず、新聞や本のプロジェクト、またそれらを使用したメディアパフォーマンス、サウンドインスタレーションやライブと幅広く活動の領域を拡げている。写真作品では、目に見えない「個」の範囲を捉えることをテーマとしており、2004年の「さよならの押し花」Specimen of good-byes 以降は「そこにいないということ--不在」を中心のテーマに据えている。そこにいない人について多数の人間が断片的に話しかけてくる2010年のサウンドインスタレーション「君の不在について」dialogues on your absence においてもそのテーマは一貫している。様々な媒体の社会的な意味合いや位置づけを利用しながら、人のあり方をとらえるための方法を遊びながら模索している。
代表作である『はてしない物語』や『モモ』を著作したドイツ人作家ミヒャエル・エンデの2000点を超える作品資料を本人寄贈により収蔵、世界で唯一常設展示している施設である。館内にはエンデの作品の原稿や挿絵・下書きなどを中心に、世界の国々における作品の違いや各国の代表的な童話、日本の民話や長野県に伝わる昔話などが展示され、屋外にはいわさきちひろがアトリエとして使用していた黒姫山荘がいわさきちひろ記念事業団の協力により移設展示され、ちひろの当時の様子をうかがい知ることができる。また、ちひろと同じく1980年（昭和55年）に黒姫高原にアトリエ山荘を築いたゆかりから、童話作家松谷みよ子の特別展示が行われ、2004年（平成16年）7月からは常設展示室がおかれている。そのほか館内にはイベントホールが設けられ、児童文学者を招いての講演会や長野県を中心とした日本の民話の読み聞かせなどを不定期開催している。
1980年代までのイギリスにおいて、フェティシズムやSMはタブー（禁忌）的な意味合い・印象が根強く、その活動もアンダーグラウンドを中心としたものが多かった。しかし、そのような状況下でありながら独自の活動形態を維持していたフェティシズムやSMは、特に前衛的なアート志向を持つ者にとって、非常に刺激的であった。TORTURE GARDENを現在も主催しているアラン・ペリング（ALLEN TG）、デヴィッド・ウッド（DAVID TG）の2名にとってもそれは例外ではなかった。1984年にふとしたきっかけで出会い友人となったペリングとウッドは、フェティシズムやSM的事象が持っている先鋭的なセンスに注目し、当時はまだマイナーであったフェティシズムをテーマとしたクラブイベントの開催を思いつく。その後、いくつかのイベント開催を経てコンセプトの構想などを熟成させ、1990年にイギリス・ロンドンにて初めてのTORTURE GARDENを開催するに至る。当時の観客動員はわずか100名ほどであったが、開催を重ねるうちに動員数は増加を続け、5回目の開催で早くも500人を突破、そして1994年頃には1000人を超える観客動員を記録、イギリスにおけるフェティッシュ・パーティの代表格として位置づけられるようになった。2000年に入ってからはイギリスで最大級のフェティシズムをテーマとしたイベント「SKIN TWO RUBBER BALL」のメイン・アクトを務めるようになるなど、その活動範囲を広げた。また2002年にはDAVID TGとデザイナーのカイス・パッコーラ（Kaisu Paakkola）が手がけるフェティッシュ・ファッション・ブランド『TG CLOTHING』もスタートした（カイス・パッコーラはその年の暮れ、肺炎により急逝した）。そして2003年、この年に開催された13周年記念のイベントにおいて、これまでの最大数である2500人もの観客動員を記録し、現在に至る。TORTURE GARDENの活動は、同時期に活動を開始していたファッション雑誌『SKIN TWO』の人気拡大と共にイギリスにおけるフェティシズムの活動形態をファッショナブルなものへと変化させ、その流れを世界各地へと浸透させていった。現在ではアメリカや欧州各国、アジア各国において、影響を受けた数多くのファッション・ブランドや多数のフォロワー・パーティが誕生するに至っている。