ドイツ帝国バイエルン王国アウクスブルクに警察官の息子として生まれる。第一次世界大戦の開戦に伴い、陸軍に従軍した。三回にわたり負傷した。1915年には二級鉄十字章を叙勲している。その後、パイロットに転じ、爆撃に従事した。1918年7月にフランスで撃墜されて捕虜となる。ドイツ帝国の敗戦後の1920年2月に釈放された。帰国後、故郷のアウクスブルク警察に勤務した。1930年8月1日に国家社会主義ドイツ労働者党（ナチス党）に入党。ひと月後に親衛隊（SS）にも入隊。第29親衛隊連隊に配属され、1933年4月20日から1933年12月15日にかけては同連隊の指導者となる。その後、第8親衛隊地区（司令部オーストリア・リンツ）や親衛隊上級地区「ドナウ」で勤務していたが、1934年7月から1936年4月にかけてエスターウェーゲン強制収容所の所長に就任する。続いて1936年3月31日からダッハウ強制収容所の所長を務める。しかしアドルフ・ヒトラーの覚えはめでたくなく、1939年1月に解任された。1939年7月1日から1943年4月1日まで第36親衛隊地区（司令部オーストリア・グラーツ）の指導者となる。この間の1940年4月から1942年8月にかけてザクセンハウゼン強制収容所の所長に就任している。1942年5月にラインハルト・ハイドリヒがチェコで襲撃され、6月に死亡するとローリッツは報復の一環としてザクセンハウゼンの囚人から200人ほど選び出して処刑させている。しかし1942年8月の終わりにはローリッツの囚人の個人的使用が目に余るとされて所長の地位はアントン・カイントルに代えられることとなった。この後、第二次世界大戦でドイツが敗戦するまで「北方」親衛隊及び警察高級指導者ヴィルヘルム・レディース下でノルウェーの全ての労働収容所と捕虜収容所の監督を行う仕事に従事する。戦後、ソ連軍に逮捕され、ソ連の軍事法廷にかけられる予定であったが、その前に拘禁されていたノイミュンスターの収容所内で自殺した。
インディアナ州ハンティントン郡は彼の名前にちなんで名づけられた。1732年ごろにサミュエル・ハンティントンの父ナサニエルが建てた生家は今も残っている。そこは現在ではスコットランド町の境界内にある。1994年、この家と敷地が土地の歴史資産管理団体に買い取られた。2003年に改装がなされ、家と敷地の一部は限られた時間のみ公開されている。ハンティントンの甥で養子のサミュエル・H・ハンティントンは、オハイオ領土に転居し、その州としての昇格に関わり、後に第3代オハイオ州知事となった。ペンシルベニア州ハンティントン・ミルズは州北東の小さな町であり、やはりハンティントンの名前にちなんで名づけられた。
1785年、ハンティントンはコネチカット邦の副知事となり、知事のマシュー・グリズウォルドを補佐した。1786年、グリスウォルドの後を継いで知事となり、1796年のハンティントンの死まで毎年選ばれ続けた。同じ年、ハンティントンが大陸会議で果たした折衝の続きとして、ニューヨークとマサチューセッツの間の西部領土に関する領有権紛争を解決するハートフォード条約の成立に貢献した。翌1787年、これら領土問題の国家的解決となる北西部条例を支持して成立させた。1788年、ハンティントンはアメリカ合衆国憲法を批准するためのコネチカット会議を主宰した。後年、コネチカットは合衆国の一つの州となった。また、ハートフォードを恒久的な州都として定め、州会議事堂の建設を行うことに決めた。ハンティントンは在任のまま、1796年1月5日、ノーウィックの自宅で死去した。
監督のアレンは『アニー・ホール』はテーマ的、技術的に「大きな転機」だったと語り、次のように述べている。「ぼくはやめようと思った… ただおどけたりする、これまでと変わらないコメディを。挑戦しよう、同じようなやり方ではなくおもしろいだけでもない、もっと深い作品を作ろうと考えた。たぶん、出来上がるものは別の価値をもつだろう、観客をおもしろがらせたり、励ましたりする作品。それはとてもとてもうまくいったんだ」。またアレンは『アニー・ホール』の初期、撮影技師のゴードン・ウィリスと仕事をするのは、自分の技術的スキルを向上させる助けになったと明言している。ウィリスのことを「とても大事な先生」と呼び、また「技術の天才」と呼んだ。『アニー・ホール』は長回しを利用した最初のアレン映画であり、アレンは長回しを利用した理由を「おもしろいし、わかりやすいし、退屈しない」からと述べている。映画評論家ロジャー・イーバートは、『アニー・ホール』の平均したワンシーンの長さは14.5秒という調査を挙げており、1977年に制作された他の映画は平均4-7秒といわれその長さの程が伺える。エバートは長回しは映画の劇的なパワーを増大させると言い添えている。「『アニー・ホール』がどれだけの人々のおしゃべりで成り立っているのか気付く人はおそらくほとんどいない。彼らは歩いて話し、座って話し、カウンセリングに通い、ランチに行き、セックスして話し、カメラに話しかけ、またはアルビーに対してアニーが自分の家族を説明するときの自由な想像のような独白を突然始める…」。この映画は通常のリアリズムの手法で撮られてはいない。まず登場人物はカメラに向かって話しかけることにより「第四の壁」を壊している。また分割画面の使用、字幕が登場人物の頭の中の考えを解説している（対話と対照的に）などの表現が用いられている。例えば、アレンが演じる人物がアニーと映画館で一列に並んで立っているシーンがある。アレンのうしろの男がマーシャル・マクルーハンの著作を解説しているのを聞き、アレンは列を離れ、カメラに向かって話しかける。男はそれからカメラに向かって弁明するが、アレンは（本物の）マクルーハンをカウンターのうしろから引っぱってきて、マクルーハンに「君の解釈は間違っている」と言わせ、その場を解決する。別のシーンではアニメを使い、アレンと『白雪姫』の邪悪な女王を漫画化している。アレンが演じる人物は観客に話しかけたり、通りがかりの人物を立ち止まらせ愛についての質問をしたりする。アレンはアルビーに第四の壁を壊させることを選択した。こうした表現についてアレンは「観客の多くがぼくと同じ感じ方や、同じ問題を抱えているように思った。彼らに向かって話しかけたかったし、向かい合いたかった」と説明している。イングマール・ベルイマンとフェデリコ・フェリーニはともにアレンが敬愛する映画作家であり、本作においてもその影響が窺える。アルビーとアニーとロブが、アルビーの子供のころを訪ねるシーンは、ベルイマンの非常に有名で賞賛されている作品、『野いちご』（Smultronstället）で使用されている物語手法である。アレンは『ウディ・アレンの重罪と軽罪』でもこのテクニック使っている。登場人物のJudahが子供時代を訪ね、彼が犯した犯罪について倫理的な質問を父にする。同様に、学校のシーンは、『フェリーニのアマルコルド』（Amarcord）などのフェリーニ作品の影響を受けているとされる。映画にはBGMが僅かしか用いられていない。音楽のいくつかの例をあげると、ロサンジェルスでドライブしているとき少年合唱団のクリスマス・キャロル『世の人忘るな』、アニーとアルビーが田園地帯をドライブするときモーツァルトの交響曲第41番『ジュピター』の第4楽章の一部などが使用されている。また、アニーがジャズクラブで歌うシーンがあり、その歌はラストシーンで繰り返される。また、ポール・サイモンが演じる人物の大邸宅で行なわれたパーティではサヴォイ・ブラウン『A Hard Way to Go』が演奏されている。