ドメーヌ・タカヒコは、2010年（平成22年）に、長野県の「小布施ワイナリー」の二男の曽我貴彦によって設立された。曽我貴彦は、東京の大学で醸造学を学んだ後、大学に勤めながら微生物研究の学者の道へと進んだ。しかし、ワインの魅力が忘れられず、「ココ・ファーム・ワイナリー」の農場長として10年間を務めた。その間、日本のワイン産地はもとより、世界中のワイン産地を訪れてそして学んだ。その学んだ中でも、ジュラのオベルノワのワインに感銘を受け、ピノ・ノワールによるワイン造りを目指すことになった。北海道余市郡余市町で4.5ヘクタールの農地を購入し、「ドメーヌ・タカヒコ」を設立した。ドメーヌ・タカヒコの葡萄農場は、余市町登地区の丘の上、標高60ｍの所にあり、安山岩または火砕岩の母岩の上に、風化した礫、砂、粘土が混在した水はけの良い場所にある。 余市は、暖かい海水の影響を受けることから、北海道の中でも一年を通じて比較的温暖で、降水量も少ない場所である。海が近いため塩害の心配があると思われがちだが、岬や山に囲まれた地形なため心配はない。また、羊蹄山麓から吹いてくる乾いた風のため、病害などが発生しにくい恵まれた気候条件でもある。 ワイナリーの特徴としては、葡萄農場にはピノ・ノワール（約9000本）が植えられており、現在は13系統のピノ・ノワールを栽培、全て有機栽培にて栽培している。水捌けの良い火山性土壌と、適度に雨が降る風土で育ったピノ・ノワールで、暖かいエリアでなく涼しい気候エリアでのピノ・ノワールに拘っていることである。醸造は葡萄をタンクに直接入れ、自然の発酵が起こるのを待つ、野生酵母、完全全房発酵で、2015年ヴィンテージ゛より赤ワインにおいては亜硫酸を使用していない。醸造の基本的な考えは、自然にまかせた発酵を行うこと、発酵が終わったらプレスを行った後、そのままワインを樽へ移します。長野県小布施町でワイン造りをする「小布施ワイナリー」は、曽我貴彦の兄、曽我影彦が継承しており、日本ワイナリーアワード（Japan Winery Award））」主催の「第1回 日本ワイナリーアワード 2018年」に於いて五つ星獲得を達成した、ドメーヌ・タカヒコとの兄弟での獲得であった。
高野山で得度したと称し、日曜日には庭の弘法大師像を拝むことを習慣にしていた。多くの証券マンも訪れて一緒に祈り、高野山や小豆島への参指旅行にも同行した。1970年（昭和45年）暮れ、清風学園創設者である平岡静人によって、高野山金剛峯寺報恩院で得度の路を開かれた。平岡によって名付けられた得度名は、純耕。平岡一族との親交は深く、同一族が主催するチベット仏教寺院・ギュメ寺（南インド）への開眼ツアーにも参加している。この際、尾上は2,000万円をギュメ寺に寄進したが、平岡一族は寄進は自身らによるものだと主張している。また、同ツアーで尾上は、平岡ともども宗教指導者・ダライ・ラマに面会した。その後、平岡はダライ・ラマを念仏宗無量寿寺に紹介した。
奈良県磯城郡多村新口（現・橿原市）の農家の5人兄弟の次女として生まれた。父親を早くに亡くし、母親は株の仲買人をしていた豪農の男の庇護を受けて生活していた。髙等小学校を卒業後働きはじめ、19歳で結婚して一女をもうけたが25歳で離婚。娘を元夫に預け、大阪ミナミのすき焼き店「いろは」で仲居として働くうち、店の客である経済界の有力者の支援で、旅館「三楽」を購入改装して30代半ばで料亭「惠川」の女将となる。バーや麻雀店なども経営し、不動産もいくつか所有した。自身が女将を務める料亭の客らに対して、占いと神のお告げによって株式相場の上昇や競馬の勝ち馬などを見事に言い当てるとして評判となり、そのために料亭は繁盛した（恵川の隣で料理屋「大黒や」も経営しており、占いはそこでしていた。占いにはガマガエルの石像を使い、ガマのお告げと称していた）。バブル景気前夜の頃までには、それらの予想も神懸かり的なものとなり（特定の銘柄を挙げて株価の見通しを尋ねると、神がかり状態の尾上が「上がるぞよー」とか「まだ早いぞよー」とか答えたという）、多くの証券マンや銀行マンらが尾上に群がるようになり、彼らは「縫の会」と呼ばれた。奈良女子高等師範（現・奈良女子大学）出と経歴詐称していた。
アール・ヌーヴォーの家具の概念は職人仕事を再生させた。アール・ヌーヴォーは制作者個々人によるスタイルであり、それは職人の仕事を中心に据え機械仕事からは距離を置くものであった。室内装飾の領域での大きな革新は統一性の探求にあった。とはいえ、アール・ヌーヴォーも伝統的な様式と無縁というわけではなく、とりわけゴシック、ロココ、バロックなどの影響を残していた。ゴシックから理論的なモデルを、ロココなどから非対称性の応用を、バロックからはフォルムの造形的な概念を引き継いでいる。日本の彩色芸術もまた、その立体感の極めて平面的な扱いによって、ギリシャ式オーダーの対称性への隷属からアール・ヌーヴォーが解放されるのに貢献した（ジャポニスム）。木は奇妙な形となり、金属は自然の流れの交錯を模倣して曲りくねった形となった。実際に、アール・ヌーヴォーは自然の観察に大いに基づいており、それは装飾のみならず、見方によっては構造的な部分にまで及んでいた。命を持つ、官能的な波打つ線が構造部分にまで行き渡り支配していた。椅子やテーブルは素材の中で特徴的なしなやかさに形作られていた。それが可能なあらゆる箇所で、直線は禁じられ、構造上の分かれ目は連続した曲線と動線のために隠されていた。アール・ヌーヴォーの最も優れた作品は、その際立った線のリズムにより、18世紀の高級家具にも似た調和を見せていた。フランスでは、アール・ヌーヴォーは2つの派に分かれていた。一方はサミュエル・ビングとその店を中心としたパリ、もう一方はエミール・ガレ(1846-1904)に率いられたナンシーのそれである。ロココとアール・ヌーヴォーの類縁性が最も説得力を持つのはナンシーの方であった。それほど魅惑的ではないが、当時最も名を知られていた芸術家の1人であったルイ・マジョレル(1859-1926)が間違いなくナンシーのアール・ヌーヴォーの2番目の先導者であった。ガレは植物から象徴的な文学の銘に至るまでの幅広いモチーフの象嵌細工を得意とした。この巨匠の作品に典型的に見られるのが構造的な要素が幹や枝から末では花となって終わる変容である。ナンシー派とは対照的に、パリのアール・ヌーヴォーはより軽快で洗練された簡素なものであった。自然から着想されたモチーフはより大まかに様式化され、場合によっては半抽象化までされており、副次的なものとなっているように見える。