毎月25日ごろに全国のJRA競馬場、ウインズ、および全国主要書店などで発売。号数の月次は発売翌月で表示する（3月発売分が4月号）。ただし6月号は東京優駿（日本ダービー）、1月号は有馬記念の特集を掲載するため1週間程度早く発売する。2月号も1990年代ごろまでは1週間程度遅れて発売していた（現在は不明）。一時期、ラジオたんぱが発行していた競馬雑誌『馬劇場』（現在は休刊）が発売日を当誌と同じ日に設定していたことから買い間違えてしまう競馬初心者が少なくなかったという。
直近に行われた中央競馬の主要競走の関連特集をカラーグラビアで紹介するほか海外・地方競馬の情報、競馬に関する科学関連項目などを網羅し、それ以外にも読者投稿コーナーなどを掲載している。2005年3月号より内容を大幅にリニューアルし、付録として過去の名馬を取り上げたドキュメンタリー（ナレーター・三原徹司）や前月の重賞競走をノーカット編集した実況映像集（JRAの公式映像とラジオNIKKEI担当の公式音源使用）を収めたDVDソフトが毎号添付されるようになったが、2015年2月号をもって廃止となり、2015年3月号～2016年12月号は写真集・2017年3月号～2017年12月号はポストカード3枚セットとなって、2018年3月号からは毎年1月号のカレンダーと2月号のDVDを除いて完全廃止となった。かつては競馬関係者向けの機関紙であったため、より専門的な内容が誌面の多くを占めており、競馬・馬畜業界にとっての学術誌的な色彩がより強かった。日本中央競馬会が競馬共助会から発行を引き継いだ1964年1月号以降、編集部の意向もあって寺山修司らの著名な作家や競馬新聞の関係者などにより執筆された記事が増加し広報誌・情報誌としての色彩が強くなり、競馬の大衆化の一翼を担う存在となった。読者アンケートを参考に誌面を刷新した1982年3月号以降は、さらに進んでより一般読者向けの記事が多くを占める編集スタイルへと変遷していった。ただし現在でもウマ類にまつわる獣医学や動物解剖学、競走馬育成技術の最新情報をその道の専門家が解説するものなど、馬券情報や競馬ロマンの読物が中核をなす一般的な競馬雑誌や競馬ライターでは到底扱いきれない様な高度な専門性と知見に基づいた内容の記事が掲載されることは珍しいものではなく、学術誌的な要素を内含している一面は健在である。
この番組はヨーロッパを中心に制作が行われた。映画第1作から第4作に出演していたクリストファー・ランバートは、フランスの大手エンタテインメント複合企業ゴーモンの代表Christian Charretと一緒に仕事をしたことがあり、ランバートは映画第1作のプロデューサーであるピーター・デイヴィスとウィリアム・N・パンザーがハイランダーのテレビシリーズを作りたいと考え、Charretとつながりを持った。ゴーモンがその作品のTVシリーズ権を買い取り、1992年にゴーモンがテレビ部門を開設し、フランスの銀行 en:Credit du Nordから融資を受けたうえでほかの作品の企画とともにハイランダーのドラマ化企画が立ち上げられた。企画を主導するゴーモン・テレビジョンは、アメリカでのシンジゲート放送を行う権利を買い取り、現地のスタッフを採用した。このゴーモンのやり方は当時画期的な動きであるとみなされていた。この番組は、フランスの会社にとって初めて、アメリカ向けに製作された番組として知られるようになり、ゴーモンは RTL Plus (ドイツ)、 Rysher Distribution (アメリカ)、Reteitalia Productions(イタリア)、アミューズビデオ (日本)、TF1 (フランス) といった国をまたいだパートナー陣とともに制作し、シンジゲート放送を行った 。第1シーズンの予算は2610万USドルだった。Rysherの代表であるキース・サンプルズは「保障された予算の75%は海外からの売り上げだった」と話しており、残りの25%はアメリカでの売り上げということになり、プロデューサーたちは、放映権を得たことで、海外からの売り上げだけで1話あたり80万ドルの予算を組むことができ、この額は1992年から93年にかけて放送されたドラマの中でも最高の額であるとされている。ヨーロッパ側のスタッフときちんと調整を図るため、共同制作協定の一環としていずれのシーズンも2つのスケジュールに分けられ、前半の、ワシントン州シークーバーを舞台とした場面の撮影はカナダのバンクーバーで行われ、それ以外のほかの場面はのちにフランスのパリで撮影が行われた。バンクーバーでの製作は1992年7月13日に始まった。そして、パリでの製作は1992年12月に始まり、パリ郊外の地域であるヴァル＝ド＝マルヌ県（en:Bry-sur-Marne）で行われた。製作総指揮の座には、ビル・パンザーとPeter S. Davis、Steven Maier、Sheryl Hardy、Guy Collins、そしてゴーモン・テレビジョン代表であるChristian Charretがついたと、ゴーモン共同制作チームの代表である Marla Ginsburgがついた。Kevin Droney and Philip John Taylorは第1シーズンの初めからスーパーバイジング・プロデューサーを務めていたが、第1シーズン第7話からテイラーの代わりにDavid Abramowitzがその座に就いた。プロデュースはバリー・ローゼンとGary Goodmanが行い、製作部門の統括はマルク・デュ・ポンタヴィス（en:Marc du Pontavice）とデニス・ルロイが行った。スクリプトはスタッフとブライアン・クレメンスといったフリーランスの脚本家が共同で執筆した第1話から第13話におけるバンクーバーでの製作時のラインプロデューサーはBrent-Carl Clacksonが担当した第14話から第22話、つまり製作の現場がパリにうつったときは、パトリック・ミレットが制作部マネージャーとして、ラインプロデューサーを務めたレギュラーの監督はトーマス・J・ライトと、 Jorge Montesi、レイ・オースティンが務め、剣技指導はボブ・アンダーソンが担当した。アンダーソンは、バンクーバーの撮影時には演出も担当していたが、パリでの撮影時はスタント・コーディネーター兼第二班(en:second unit)監督であり、出演者の一人であるピーター・ダイアモンドが演出を担当した。オープニングテーマはクイーンの『カインド・オブ・マジック』より、「プリンシス・オブ・ザ・ユニヴァース」が採用された。パイロット版は、もともとハイランダーシリーズの第3弾(テレビ映画)として企画されたが、予算の問題と、製作の後半でランバートがコナー・マクロード役を演じたいと言い出してきたため、1時間のパイロット版として脚本が練り直された結果となった。