東南アジア諸国連合の旗は2007年に制定された。幅と長さは2:3。この旗は安定した、平和の、結束する、かつ活力に満ちたASEANを表す。旗に使用されている青、赤、白、黄色は加盟国の主要な色を表す。青は平和、安定を表し、赤は勇気、活力を表し、白は純粋を表し、黄色は繁栄を表す。中央に描かれているのは稲の茎で友好と結束で結ばれた東南アジアすべての国から構成されるASEANの創設者の夢を表す。円はASEANの統一性を表す。
上記『ジャスKING』に続いて放送されたミニ番組で、1996年10月6日から1998年6月28日まで放送。司会はボビー宇野が担当。内容は来店者インタビュー、クイズとは別に、30秒ほどのミニコントがあった。
シリーズ最初のミニ番組で、1995年10月1日から1996年9月29日まで放送。司会は、ジャスKING役の堀田和則とジャスQUEEN役の大石まゆみが担当。番組は毎回、堀田たちがジャスコシティ八事の敷地内で収録に協力してくれる来店者を探し出すところから始まっていた。収録への参加に同意した来店者は堀田たちとともに同敷地内で営業する店へ赴き、その店の従業員が出題するクイズに挑戦。全3問のクイズが終了した後、来店者は番組からのプレゼント内容が書かれている大判トランプ3枚の中から先のクイズで正答できた問題の数だけ任意で引くことができた。一般客が往来する敷地内で、司会の2人が国王風の衣装や女王風の衣装に身を包みながら番組を進行させていたのが特徴的だった。
いずれも『ASAYAN』放送終了後から『演歌の花道』放送開始前までのわずかな時間を使って放送されていたミニ番組である。かつてこの時間帯では天気予報が放送されていたが、ジャスコシティ八事がスポンサーに付いたことからこれを廃し、替わって同敷地内で収録したミニ番組を放送するようになった。司会は、中京圏を拠点に活動するローカルタレントたちが歴任した。同ジャスコシティ八事の一社提供枠は、番組のリニューアルを繰り返しながらも4年半にわたって続けられていたが、シリーズ最後の番組『熱血!八事先生』が終了した後は再び天気予報を放送するようになった。さらにその半年後、『期間限定!ピカピカ天王洲LIVE』の同時ネットが開始されたことによって放送枠そのものが消滅した。
ティルトフはロマン・ペトローヴィチ・ティルトフ（ロシア語: Рома́н Петро́вич Ты́ртов）として、サンクトペテルブルクの16世紀に遡る名家に生まれた。父のピョートル・イワーノヴィチ・ティルトフはロシア艦隊の司令官を務めた。1907年、パリに一年間住んだ。彼はこの時期について「パリに一年行くまではビアズリーの良さが分からなかった」と述べていた。 1910から12年に、ロマンはパリに移り、デザイナーとしての道に進んだ。彼の父の強い反対を押し切っての決断だった。父はロマンが家の伝統を守り、海軍将校になることを望んでいた。ロマンは家名を汚すことを避けるために変名を用いた。彼はポール・ポワレのところで1913年から1914年まで働いた。 1915年に「ハーパーズ バザー」誌と初めての実質的な契約を得ると、衣装デザインや舞台美術などの華々しい活動を始めた。 1915年から1937年の間に、エルテは「ハーパーズ バザー」の200以上の表紙をデザインし、「イラストレイテド・ロンドン・ニュース」、「COSMOPOLITAN」、「レディーズ・ホーム・ジャーナル」、ヴォーグなどにも彼のイラストレーションが掲載された。 エルテはおそらく、アール・デコの時代を捉えたエレガントなファッション・デザインが最も有名である。彼の最初期の成功の一つに、フランス人ダンサーのギャビー・デリスのアパレルデザインがあった。デリケートな体の線と洗練された魅惑的なデザインはすぐに彼のものだと見分けがつき、そのアイディアと美術は21世紀のファッションにもなお影響を与えている。 彼の、衣装、プログラム・デザイン、セットはジーグフェルド・フォリーズ（1923年）、フォリー・ベルジェールのプロダクション、ジョージ・ホワイツ・スキャンダルズといったレヴューで採り上げられた。ブロードウェイでは、著名だったフランス人歌手のアイリーン・ボルドニがエルテのデザインを身に纏った。1925年にルイス・B・メイヤーの招きでハリウッドに行き、サイレント映画「巴里」のセットと衣装をデザインした。脚本に問題があったので、エルテには他の仕事が与えられた。そのため彼は、「ベン・ハー」、「からくり四人組」、「Time, the Comedian」、「Dance Madness」といった映画でデザインを担当した。1920年には、マリオン・デイヴィスが主演しウィリアム・ランドルフ・ハーストが出資した映画「The Restless Sex」でセットと衣装をデザインした。彼の最もよく知られた絵は「Symphony in Black」であり、幾分か様式化され、すらりと背の伸びた着飾った女性が、後ろに鎖で繋いだ痩せた黒い犬を連れている姿を描いている。この影響力のある絵は無数に複製・コピーされた。エルテは人生を通じて活動し続け、レヴュー、バレエ、オペラをデザインし続けた。彼は1960年代のアール・デコ・リバイバルの時期になると、仕事が大きく再評価され称賛された。そして限定版の版画、ブロンズ像、ウェアラブル・アートといった分野に手を広げた。死の二年前にエルテは、クルボアジェの七本の限定ボトルをデザインした。蒸留から熟成までのコニャックの製造過程を表したデザインである。 2008年に、エルテが八番目にかつ最後にデザインしたクルボアジェのボトル（1892年産のグランド・シャンパーニュのコニャックが入っていた）が発売され、1万ドルの値段で販売された。彼の作品は、ヴィクトリア&アルバート博物館、メトロポリタン美術館、ロサンゼルス・カウンティ美術館などの、有名な美術館のコレクションで展示されている。またエルテの作品の大規模なコレクションは、東京のミュージアム1999 でも見ることが出来る。