音楽プロデューサーとしてPerfume、きゃりーぱみゅぱみゅ、COLTEMONIKHAを世に送り出した。きゃりーぱみゅぱみゅは、「高校3年生の進路を決めるときに、働きたくないと思っていた。しかし、イベント『TAKENOKO!!!』を主催していた中田ヤスタカに出会い、人生が変わった。」としている 。また、歌手デビューするとき「中田ヤスタカのプロデュースでなかったら絶対にデビューしていなかった。」ともしている。他にもMEG、SMAP、m-flo、青山テルマ、鈴木亜美、リア・ディゾンら各種アーティストへの楽曲提供・リミキサーとしても参加している。（後述）DJとしては、『FLASH!!!』(毎月第4土曜日、渋谷club asia)や、美容師ナイト『RED』(毎月第1月曜日、代官山AIR)、未成年入場可能のクラブパーティ『TAKENOKO!!!』などのレギュラー・パーティーを持っている。クラブイベントのほかファッションショーやアパレルブランドパーティー、ロックフェスなどで年間約60本以上プレイしており、雑誌『LOUD』が発表する国内人気DJランキングでは2010年、2011年の2年連続で第2位を獲得している。東京スクールオブミュージック専門学校卒業。機材については全て独学なため、作曲方法は「多分（機材メーカーからしたら）正しい使い方をしていないから、自分でもよくわかってない。だから誰かに作曲方法をキチンと説明出来ない」と語っている。漫画『ONE PIECE』の作者である尾田栄一郎とはプライベートでも交流がある他、雑誌『メンズノンノ』2012年4月号、雑誌『サウンド＆レコーディング・マガジン』2012年4月号で対談もしており、イベント『ONEPIECE展』や映画『ONE PIECE FILM Z』に楽曲提供をしている。
作曲を始めたのは10歳の頃。ピアノを習っていて、自分が弾く曲の譜面を紙に書いていた。そして、それをラジカセで録音していたら、録ることに楽しさを感じていった。16歳の時、ヤマハのコンテストで、数十分で作った曲で挑戦したところテクニック賞を受賞。賞金でサンプラーが欲しかったが、手に入れたのはヤマハ製楽器だった。1997年、同じ金沢市出身のこしじまとしこと音楽ユニットcapsuleを結成。2001年、capsuleとしてメジャーデビュー。2002年、映画『うつつ』のサウンドトラックを制作。2003年、Perfumeの音楽プロデュースを開始。2004年、スタジオジブリの百瀬義行監督とのコラボレーションによるショートムービーを制作。2006年、ジブリ短編映画『ジュディ・ジェディ』の原案、音楽を担当し、押井守監督の『立喰師列伝』と劇場同時上映。2007年、フジテレビ系テレビドラマ『ライアーゲーム』のサウンドトラックを制作。その後も同シリーズのサウンドトラックを手掛ける。（後述）2008年、ファッション・ブランドFRAPBOISに2008S/S、08-09A/W 楽曲を制作。（後述）2010年、カイリー・ミノーグへのリミックス提供を日本人で初めて果たす。2011年、きゃりーぱみゅぱみゅの音楽プロデュースを開始。2012年、日経ビジネスオンライン「CHANGEMAKERS OF THE YEAR 2012」クリエーター部門を受賞。その後、漫画『ONE PIECE』の展覧会『尾田栄一郎監修 ONE PIECE展～原画×映像×体感のワンピース』のテーマ曲を制作。劇場版『ONE PIECE FILM Z』のオープニングテーマを制作。そして、「スパイス」（Perfume）や「つけまつける」（きゃりーぱみゅぱみゅ）が評価され、日本レコード大賞にて編曲賞を受賞した。
ターナー郡は1880年10月13日から16日の4日間にかけて、州で初めてカウンティフェア（郡による農産物共進会）を開いた。現存する数少ない文献によるとそれは大規模なフェアだったが、それより後に書かれた文献にはターナー郡農業協会が同年の3月に結成されたと書かれている。協会は新しい開拓地での農業の成果や成功ぶりをアピールするためにつくられた。最初のフェアはパーカーのローズヒル墓地から北へ行き、道が折れ曲がるところをさらに北へ行ったデブローの所有地で開かれた。そこでは会場と川を隔てた第二通りの終点の間に橋がかけられたほか、競馬場や野球のダイヤモンドまでつくられた。
アメリカ合衆国国勢調査局によると、この郡は総面積1,599 km² (617 mi²) である。このうち1,598 km² (617 mi²)が陸地で、2 km² (1 mi²) が川や湖などの水地域である。総面積のうちの0.10%が水地域となっている。
新派のトップとして、そして何よりも美貌の女形として、花柳章太郎は大正から昭和のはじめにかけて絶大な人気を誇っていた。その花柳が、溝口健二監督に乞われて映画『残菊物語』の主役を演じることになったのは1939年（昭和14年）のことである。同作は、美男で鳴らした明治の名役者・二代目尾上菊之助の悲恋を描く実録物だが、その美形の菊之助を当代きっての美貌の女形・花柳に演じさせるというのが溝口の企みだった。しかし花柳にとってはこれが初めての立役であり、彼は立役をつとめることの難しさをここで痛感する。美貌の花柳は確かに絵にはなるかもしれないが、立役としてはどうにも様にならないのだ。その花柳が漏らした「なりたいのは羽左衛門」という言葉には、同じ美形でもその芸の奥深さがまったく違った十五代目羽左衛門に対する溜め息ともとれるような憧憬が言い表されている。実際に、観客はいつも羽左衛門に白塗りの二枚目を期待し、羽左衛門はいつもその期待に応えて彼らを魅了していた。それが故に、善く言えば「永遠の前髪役者」、少々意地悪く言えば「何をやつても羽左衛門」などという、要するに「その美形が彼の財産」という評判が十五代目には終生つきまとった。しかしそれが決して「見映えだけで芸がない」という意味にはならないところが十五代目の真骨頂だった。立役であろうと悪役であろうと敵役であろうと、羽左衛門がつとめる役どころにはどこか晴れ晴れとした明るい魅力を感じさせるものがあった。それが十五代目の天性に拠るものだったのか、あるいはその完成された芸に拠るものだったのかは意見が分かれるところだが、いずれにしてもそれが他に例を見ない天下一品のものであることは誰の目にも明らかだった。里見弴が十五代羽左衛門目を「天才を超えた天品」と評したのはこのことを端的に表現したものである。その美形に加え、美貌と高音の利いたさわやかな調子のよさが特徴的だった所演の役どころは、どれも傑作ばかりで、今なおその芸風は梨園の語りぐさとなっている。特に六代目尾上梅幸を相方とした演目は名高い。