1980年8月19日（火曜日）21時過ぎ、新宿駅西口バスターミナル20番乗り場で、発車待ちのため停車中だった京王帝都電鉄（現：京王電鉄。当該事業は分社化により京王バス東が継承）の運行する宿41系統・6号通り経由中野車庫行きバス（日野RE100・A2158号車 登録番号：練馬22か ・771）の車内に、男が後部ドアから火のついた新聞紙とガソリンが入ったバケツを車両後方へ投げ込んだ。火は瞬時にして燃え広がり、6人が死亡、14人が重軽傷を負う惨事となった。加害者の男（当時38歳）は1942年（昭和17年）に現在の福岡県小倉市（現：福岡県北九州市小倉南区）にて生まれたが、2歳で母親を亡くし、父・兄に育てられたが小学校4年生以降は登校せず農業の手伝い・工員をしていた。そのため成人になっても小学生の日本語レベルの識字ができない文盲だった。犯人は父親の病死を機に建設作業員として全国を転々とする。1972年に結婚するも相手は悪妻であり、妻が長男を出産した翌年に離婚。妻が精神病に罹患したため、子供を児童施設に預け、毎月仕送りを欠かさずに、各地を転々としながら現場作業員として働いていた。加害者は警視庁の警察官に殺人・放火の現行犯で逮捕されたが、当初は取り調べに対し「何もしていない」と容疑を否認し、事件について最初に訊かれる「弁解録取」に対しては「髪の毛が焦げているのは飯を炊くために火を燃やしたからだ。事件のことは知らない」と述べていた。しかし事件2日後（1980年8月21日）に「大変なことをした。申し訳ない」と容疑を認め、弁護士と接見した際にはかなり動揺した様子で「早く殺してほしい。死刑にしてくれ」と頼み込んだ。男の自供によれば、犯行の動機は「日ごろのうっぷんを晴らすため」だった。事件当夜、新宿駅前広場に通じる階段に座って酒を飲んでいたところ、何者かに「ここから出て行け」と言われ、カッとなって犯行に及んだという。
ドミーナ・ジャルバート（Domina Cleophas Jalbert、1904年12月5日 - 1991年6月26日）はカナダ生まれのアメリカ合衆国の発明家である。パラフォイルの発明者である。カナダ、ケベック州のSaint-Michel-des-Saintsで生まれた。子供の時に家族はアメリカに移住し、アメリカの市民となった。1927年にパイロットのライセンスを得た。第二次世界大戦が始まると、United States Rubber Co.で阻塞気球の製造に従事した。この時期に気球と凧を組み合わせたカイツーン（Kytoon）の発明を行った。カイツーンは大気観測などに用いられている。1949年にJalbert Aerology Laboratoryを設立し、パラシュートの製造を始めた。1953年に翼形のパラシュート（パラフォイル）の着想を得て、1966年に特許を得た。操縦性が高く、降下速度の調整も容易という特徴を持つパラフォイルの発明はパラシュートの歴史において画期的なものであった。
第一期の車両は三菱重工が製作し、第二期の車両はIHI（旧名：石川島播磨重工業）が製作した。日本の新交通システムに基づいて、ゴムタイヤ駆動を使う。車両はステンレス製車体で三相交流600V集電、最高運行速度は62km/h、地下区間で自動運転を行っている。車両の運行とメンテナンスは香港MTRが担当している。
新交通システムは路線が二期に分けられる。第一期は第一ターミナル内の西大堂駅と東大堂駅を結ぶ路線で全線複線（距離：750メートル）で、1998年香港国際空港開港から営業している。第二期は2007年に営業していた第二ターミナル駅と第一ターミナル内の東大堂駅を結ぶ路線（距離：1180メートル）で、全線単線で第二ターミナル駅から東大堂駅への片方向（距離：430メートル）しか搭乗できない。2010年スカイピアーが空港の隣に営業し、第二期路線は第二ターミナル駅からフェリーターミナル駅に延びた。
イタリアのヴェネツィアに生まれ、オーストリアのウィーンで没した。サン・マルコ大聖堂付きオーケストラのヴァイオリニストで、理髪師の父親からヴァイオリンを学ぶ。10歳より教会附属の学校に入り、25歳で司祭に叙階される。赤毛であったことから、「赤毛の司祭」Il Prete Rosso（イル・プレーテ・ロッソ）と呼ばれるようになった。司祭になった年に、ヴェネツィアのピエタ慈善院付属音楽院 (Pio Ospedale della Pietà) でヴァイオリンを教えはじめ、1年後にはヴィオラ・アッリングレーゼ（Viola all'inglese：仏語版、Lyra viol：英語版）も教えはじめる。後に宮廷の「楽長」にあたるフルタイムの「合奏長」ではなく、パートタイムの「協奏曲長」として、多くの器楽曲や、時には宗教曲までピエタに提供し、リハーサルする義務を負った。一方、オペラ作曲家としての名声も次第と揺るぎないものになり、ヴァイオリンのヴィルトゥオーソとしての演奏旅行の他、オペラ上演のためにヨーロッパ各地を回った。彼の残した作品は死後長らく忘れられた存在であったが、20世紀に入り多くの作品が再発見され、再評価されることになった。作品は、四季をはじめとして500を超える協奏曲、52の現存するオペラ（ヴィヴァルディ自身は94のオペラを作ったと書簡に記している）、73のソナタ、室内楽曲、シンフォニア、オラトリオ（現在自筆譜が残っているのは勝利のユディータのみ）、宗教音楽（モテットなど）、カンタータ、など多岐に渡る。「写譜屋が写譜を行っている間に、協奏曲の全パートを作曲できる」と豪語していた彼は速筆の多作家であり、その荒れた筆跡は残された自筆譜で確認できる。ヴィヴァルディは特に急・緩・急の3楽章を持ち、主に第1楽章において全奏による繰り返しと独奏楽器による技巧的なエピソードが交替するリトルネッロ形式をもつ独奏協奏曲の形式を確立した人物として知られる。ただし実際にはヴィヴァルディが独奏協奏曲の考案者というわけではなく、ジュゼッペ・トレッリらはヴィヴァルディ以前に独奏協奏曲を書いているが、ヴィヴァルディの作品は国際的に有名になり、多くのドイツの作曲家がヴィヴァルディの形式で協奏曲を書くようになった。古典派の協奏曲はヴィヴァルディなしには考えることができない。ヴィヴァルディは書こうと思えば高度に対位法的なフーガなどの音楽も書くことができたが、より直感的で透明な音楽を主に書いた。この親しみやすさによって第二次世界大戦後のバロック・ブームはヴィヴァルディの再発見という形で進められた。その一方でヴィヴァルディの作品はどれも同じという批判的な意見もあり、たとえばルイージ・ダッラピッコラは「600曲の協奏曲を作曲したのでなく、1曲を600回作曲したにすぎない」と言ったとされる。イーゴリ・ストラヴィンスキーも、おそらくダッラピッコラの言葉によって「同じ形式をあんなにくりかえしくりかえし作曲できた、退屈な男にすぎない」と言っている。皆川達夫は、個人的な好みとしながらも「ヴィヴァルディの音楽の品のなさが耐えられない」と言っている。通常リオム番号（RV番号）で楽曲が整理されるが、この他にパンシェルル番号（P番号）、ファンナ番号（F番号）が存在する。ジャンルには偏りが多く、ヴァイオリンのための協奏曲はおびただしく残っているものの、チェンバロのための協奏曲は編曲譜が一曲しか残っていない。