アニメやゲームなどのエンターテインメントが集うイベント。徳島県徳島市で年に2回開催されている。2009年から2018年にかけてufotableが企画・プロデュースを担当し、2019年からはイベント協力という立場で関わる。2019年以降の企画・プロデュースはufotable元請作品の音響制作を担当するスタジオマウスが務める。なお、ufotableは企画・プロデュースからは辞退したものの、2019年以降のマチ★アソビにおいても、ufotable Cafeの出店やufotable CINEMAの施設提供および登壇・上映イベントの開催、献血ポスターやロープウェイガイダンス、橋の下美術館、ラッピングタクシー・バス、徳島阿波おどり空港へのタペストリー掲示、複数の元請制作作品の展示・イベントなどに関しては例年通り参加している。また、マチ★アソビ CAFEの経営及びマチ★アソビ参加企業とのコラボレーション・商品販売も変更なく継続している。
徳島をアニメ文化発信の拠点にするために、 アニメイトと協力して2012年3月18日にマクドナルド徳島店跡地にアニメ専門の映画館としてオープンした。制作会社が映画館の運営を行うのは日本初である。地下1階はアニメイト徳島店となっている。
ufotable Cafe同様、ファンとの交流の場を設けたいという思いから、東京都新宿区に2011年にオープン。ufotable制作作品とコラボを行い、お酒をメインに提供している。また、カフェと同様に原画展やアニメとのコラボレーションも行っている。
2005年に制作されたTVアニメ作品『フタコイ オルタナティブ』が第9回文化庁メディア芸術祭において審査委員会推薦作品に選出されたほか、『TYPE-MOON× ufotable プロジェクト』第1弾、『劇場版 空の境界 第一章 俯瞰風景』が第12回文化庁メディア芸術祭審査委員会推薦作品に選出された。2016年には日本動画協会主催、東京アニメアワード2016に招待作品として選ばれた。ufotableは日本動画協会に所属していないが、これまでの実績やアニメスタジオとしての取り組みの評価から動画協会の推薦を受け、上映会が決定した。ガイナックスやTRIGGER、スタジオカラーの作品にて撮影監督を務める山田豊徳はufotableが2007年から2013年にかけて制作を担当した『劇場版 空の境界』について、初期の新海誠作品の影響により注目の集まったコンポジットで画のクオリティをコントロールする方法論の最初の大きな成功例であると評している。また、『劇場版 空の境界』以降のufotable作品の作風となっている撮影処理の際立つ表現法について、京都アニメーションと同様に映像面の全セクションを社内に設け、連動が上手く取れているからこそ出来る表現方法だと評した。スタジオジブリ出身の撮影監督・CGデザイナーである泉津井陽一はufotable所属の撮影監督・寺尾優一が率いるデジタル映像部（撮影・CG）について、「一般に作画と背景美術、CGの情報量が剥離する傾向にあるアニメ作品において、作画、背景美術、CGに同様の撮影処理を乗せることで質感を近づけ馴染ませるアプローチをしており、作画に実体感を持たせることで世界観を作り出している」と評している。また、薄暗いシーンで画面を成立させているコントラスト処理を高く評価しており、薄暗い画面と暖色系の特徴的なエフェクトを両立させているデジタル映像部の技量を高く評価している。
アルカンの作品は、ショパンと同様にほとんどがピアノ作品であり、リストと同様にピアノによる交響的表現を追求した。その実現のために彼の作品には超絶的な技巧の数々・極端な速度・高速での大きな跳躍・長時間の早い同音連打・幅の広い対位法的旋律の維持などが要求される。そのような彼の音楽は「恐ろしく」また「演奏不可能なほど」難しいとも評されてきた。ピアニストのマルカンドレ・アムランはこう述べている。アルカンという作曲家を知らずにその音楽を始めて耳にした時にほとんどの人がそう感じるだろうが、アルカンの音楽は難しすぎて演奏できないという一面を持っている（中略）しかしある意味では、私は彼の音楽が法外な技巧を用いているわけではないと思っている（中略）アルカンの非常に価値ある音楽は、それらの困難を克服するに足るものなのだ。代表作には練習曲『鉄道』 (Op.27) 、大ソナタ『四つの時代』 (Op.33) 、長短全調からなり超絶的技巧を要する練習曲（長調のOp.35と短調のOp.39）などがある。Op.39の4・5・6・7番は『独奏ピアノのための交響曲』、また8・9・10番は『独奏ピアノのための協奏曲』と銘打たれている。とはいえアルカンには室内楽作品もあり、ヴァイオリンソナタ・チェロソナタ・ピアノ三重奏曲などがそれにあたる。中でも最も異様なのは「ある鸚鵡の死によせる葬送行進曲 Marcia funebre, sulla morte d'un Pappagallo」（1859年）であり、3つのオーボエとファゴット、声楽のための曲である。音楽的に、彼の発想の多くは型にはまらず、斬新ですらあった。多楽章制の作品では、後にデンマークの作曲家であるニールセンによく見られるような発展的調性を採っている。例えば、『四つの時代』はニ長調に始まり嬰ト短調の終結に至る。彼は厳格にエンハーモニックの使用を避け、転調を行う際はダブルシャープやダブルフラットを用いた。そのため、ピアニストはしばしば見慣れない調性であるヘ長調のエンハーモニックである嬰ホ長調や、トリプルシャープなどの記号に遭遇することになる。後年になると高度な技巧を駆使した大規模形式による作品からは手を引き、『エスキス集 Op.63』に代表される小品集においてピアノの語法を探究した。この作品集では、ユダヤ教の教会旋法・半音階による無調的表現・トーン・クラスターなどの野心的なピアノ書法特徴的が見られる。また、シューマン、リスト、グノーらと同様にペダルピアノにも関心を持ち、作品をいくつか残している。1855年にはエラール社のペダルピアノ（ペダリエ）を公衆の前で実演した。 彼はまた、1886年に作成した遺書においてこの楽器のためのコンクールを創設するため遺産から800フランを寄附することを希望している。