平野 弘道（ひらの ひろみち、1945年5月31日 - 2014年5月5日）は、日本の古生物学者。朝鮮咸鏡北道清津市生まれ。1968年横浜国立大学教育学部卒、1974年九州大学大学院博士課程修了、「上部白亜紀ゴードリセラス属数種の個体発生学的研究」で九州大学理学博士。九大理学部助手、1977年早稲田大学教育学部地球科学教室講師、1979年助教授、1985年教授、理工学研究科地球・環境資源理工学専攻教授。2001－2003年日本古生物学会会長。専門は古生物学。特に、進化古生物学、絶滅古生物学、白亜紀の環境変動。
『日の丸』（ひのまる）は、かつて集英社から発行されていた日本の月刊少年漫画雑誌。1958年に『幼年ブック』を改題して創刊し、1963年2月号で休刊になった。形の上では幼年誌であったが、少年誌とは掲載漫画の種類の区別は特につけられていなかったという。休刊時の連載の一部は『少年ブック』に引き継がれた。
プレイヤーは主人公となって、新婚生活を1年間送るのが目的。主人公は会社勤めのサラリーマン、妻は専業主婦で固定されている。主人公は仕事や上司・同僚などとの付き合い、浮気の誘惑、小遣いのやりくりなどを乗り越えつつ、新妻との夫婦生活に励むことになる。C・M・Sを進化させ、さらに細かな設定ができるようになった。反面、妻となる女性の顔は1種類のみ（目だけは性格により、普通、釣り目、垂れ目の3種類に変化）となるなど、自由度の下がった部分もある。ゲーム期間が長いため、予定を立てることで自動進行させたり、完全にコンピュータに委任して日付を飛ばすことも可能になっている。
作品によってシチュエーションは違うが、恋人、または妻となる女性をカスタマイズして、会話やセックス、新婚生活を楽しむのが特徴である。女性をカスタマイズするアダルトゲームとしては、先駆的存在に当たる。
12 Variationen über"Ah, vous dirai-je, maman"（きらきら星変奏曲）当時フランスで流行していた恋の歌「ああ、お母さん、あなたに申しましょう」 ("Ah! vous dirai-je, maman") による変奏曲である。この旋律は後に恋の歌ではなく童謡『きらきら星』として知られるようになったため、日本では『きらきら星変奏曲』とも呼ばれるようになった。しかし、『きらきら星』の歌詞が書かれたのはモーツァルトの死後である。
小学4年時から柏レイソル一筋でプレーし、2011年にトップ昇格を果たす。2012年よりJFLのFC琉球へ期限付き移籍。2013年よりJFLのFC町田ゼルビアへ期限付き移籍。2014年1月 現役引退を発表。
近江彦根藩主・井伊直中と正室・親光院（親姫）の長女として生まれる。後に阿波徳島藩主・蜂須賀斉昌に嫁ぐ。文政3年（1820年）、没する。墓所は徳島県徳島市の万年山墓所に埋葬される。また、夫である斉昌は、文政4年（1821年）に 鷹司政熙の娘・ 鷹司并子を継室に迎えた。
上記のように目玉のような模様は様々な生物に見られる。その一部は擬態や警告色などとの関係が考えられ、総じて眼状紋と呼ばれる。詳細は該当記事を参照されたい。
蛇の目（じゃのめ）は日本の家紋「弦巻紋」の一種である。弦巻は弓の弦を巻着付けるために腰あたりに付ける、籐などでできた武具である。その形状が蛇の眼に似ていることから、蛇の目と呼ばれるようになった。単体で、または組合せるなどして用いられる。単独の「蛇の目」のほかに「三つ盛蛇の目」「蛇の目九曜」などの種がある。主に、外枠として用いられるときは、輪紋の「太輪」より太い「厚輪」、それより太い輪のことを「蛇の目輪（じゃのめわ）」という。
この003Pは、「スマートフォンは難しそうだ」「大きくて持ちにくい」という主に20代の女性をターゲットに 製造されたミドルレンジスマートフォンである。4.3インチの当時では比較的大きめな画面ながら、片手で使いやすいように工夫されたホームアプリ等が初期搭載されている。
源義経の家来となった後、武蔵坊弁慶らとともに義経一行と都落ちに同行し、義経の最後の場所である奥州平泉の藤原泰衡の軍勢と戦った衣川の戦いでは、源義経の家来数名と共に山寺を拝みに出ていた為に生き延びたと言われている。
常陸坊 海尊（ひたちぼう かいそん、生没年未詳）は、『源平盛衰記』『義経記』『平家物語』に登場する人物。園城寺または比叡山の僧であったとされる。
IJFワールド柔道ツアーにおけるグランドスラムに次ぐ位置付けにある。2013年からクロアチアのリエカで新たに開催されることになった。2014年からはクロアチアのザグレブで開催されることになった。
木曽川庁舎→エコハウス138→一宮西病院→名鉄一宮駅→一宮市役所→市民会館→市民病院→市民会館→一宮市役所→尾張一宮駅→名鉄一宮駅→一宮西病院→エコハウス138→木曽川庁舎
この曲がより広く演奏されるようになったのは、1958年に開催された第1回チャイコフスキー国際コンクールで、ピアノ部門で第1位となったヴァン・クライバーンが本選でこの曲を演奏したことがきっかけだった。クライバーンは本選で共演したキリル・コンドラシンを伴って凱旋帰国すると、コンドラシン指揮によるシンフォニー・オブ・ジ・エアーとの共演でこの曲をステレオ初録音した。このコンクールでのクライバーンの活躍により、この作品のみならずラフマニノフ作品全般はクラシック音楽のトレンドとなったといえる。これ以後はウラディーミル・アシュケナージやエフゲニー・モギレフスキー、 アレクシス・ワイセンベルク、ラザール・ベルマン、マルタ・アルゲリッチ、ヴラジーミル・フェルツマン、エフゲニー・キーシン、ミハイル・プレトニョフ、小山実稚恵、ラン・ランなど、多くのピアニストによって演奏・録音されるようになった。特にアシュケナージはピアニストとしてこの作品を4度録音しており、自身ライナーノートを書いたり、2種類のカデンツァを弾き分けていることも特徴的である。