先述のように、黎明期はテープを使うなどのアナログな方法が主であったが、パーソナルコンピューターの発達により表現方法も多様化した。音声を差し替えるだけの手軽なものから、3DCGを用いたもの、アニメーションを自ら描き起こしたもの、音楽を作曲し差し替えたものなど、ほとんど創作に近いMADムービーを製作するものも現れている。したがってMADムービーの中には既成の映像作品を「素材」として使うのではなく、例えばアニメのワンシーンを、自ら描いた別のキャラクターに置き換えたもの（通称『手描きMAD』）も黎明期から存在するが、たとえキャラクターを自分で描き変えたとしても、既存のキャラクターを使用する限り二次創作であり、著作権法に違反するというMADムービーであることに変わりはない（これは一般のコミック系同人誌にも当て嵌まる事であるが、現行著作権法は親告罪である為、MADにしても同人誌にしても訴訟費用やイメージ戦略等で事実上黙認されているというのが現状である）。2015年にはTPPの政府間大筋合意によって著作権の非親告罪化が懸念され、その乱用を防ぐため同人誌等の二次創作作品に関しては対象外とする方針で法改正の議論が行われている。しかしMADが「二次創作」に含まれるかは不明なままである。
素材となる音声や画像・動画をキャプチャやリッピング、ソフトウェアからの場合はsusieなどのツールを用いて準備し、各種編集機材やアプリケーションソフトで編集する。静止画MADやアニメMADではAdobe PremiereやAfter Effects、近年はWindows ムービーメーカー、NiVE、VirtualDub、AviUtlなどが作成に利用されることが多い。
初回仕様限定盤のType-A・Type-B・Type-C・Type-D（CD+DVD）、WEB盤（CDのみ）、並びにAからDまでを纏めた「初回限定盤4形態セット」の6形態でのリリース。テレビ朝日系列で放送された「ラストアイドル」プロジェクトの第2シーズン企画として企画・立案されたもので、番組から生まれた5つのユニットが表題曲を歌う権利を懸けて対戦する形式であった。そのため、収録する楽曲・担当するプロデューサーなどが予め決められていた。結果的には秋元康が引き続きメインプロデュースを担当することになったが、カップリングとして収載された曲は秋元以外の指原莉乃・小室哲哉・つんく♂・織田哲郎といった各プロデューサーが担当した。また、あくまでも「ラストアイドルの2ndシングル」という位置づけであったため、表題曲を歌う権利を獲得した「シュークリームロケッツ」がこのCD限定で「ラストアイドル」に改名。また、バトル期間中にラストアイドルそのものが第2期生を募集することになったため、番組のシステム上それまでの「ラストアイドル」は名乗り続けることが出来なくなったことから、今後の活動のために「LaLuce」（ラ・ルーチェ）に改名した。この辺りの事情は両者を兼ねる長月翠が放送後にTwitterで弁明している。
フランクの創作期は3つの時期に分けて考えられる。父の功名心に従うままヴィルトゥオーゾ・ピアニストとして活動した第1期（1841年-1858年）に、彼は室内楽作品として作品番号の1番と2番を与えられたピアノ三重奏曲を作曲した。この時フランツ・リストは若き作曲家の室内楽曲へ助言を与え、それから約40年後にサント・クロチルド聖堂でフランクのオルガン演奏を耳にした際「どうしてあれらの三重奏曲の作曲者を忘れることなどできようか」と述べたとされる。しかし、専らオルガニストとしての職務をこなした第2期（1858年-1876年）には、室内楽曲に目立った作品は遺されなかった。今日フランクの作品として知られる傑作群は1876年以降の第3期に生み出されている。室内楽の分野にも『ピアノ五重奏曲』、『ヴァイオリンソナタ』そして『弦楽四重奏曲』がこの順に生まれており、それぞれが傑出した作品として知られている。フランクはこの後さらにもう1曲のヴァイオリンソナタの構想を練っていたが、それは彼の死により実現することはなく弦楽四重奏曲が最後の室内楽作品となった。この作品のスケッチが始められたのは1889年の初頭である。第1楽章がまず作曲されたが、同年10月29日に最終稿として仕上げられるまでに少なくとも3つの版が書かれた。続く第2楽章は対照的に一気に書き進められて同11月9日に完成、全曲が書き上げられたのが1890年1月15日である。しかし、フランクの高弟ヴァンサン・ダンディによれば、フランクは既に1870年代から弦楽四重奏曲の構想を温めていたという。この時期にはちょうどフランクも創設メンバーに加わった国民音楽協会が設立され、ジャック・オッフェンバックに代表される舞台音楽全盛のフランスの音楽界に純音楽志向が高まりつつあったことが特筆される。いったん仕舞い込まれた弦楽四重奏曲の構想であったが1888年に再び取り上げられ、ダンディが伝えるところによればフランクはピアノの譜面台にベートーヴェンやシューベルトの弦楽四重奏曲の楽譜を掲げ、これらを研究していたようである。特に本作はベートーヴェンの後期作品から多くの要素を吸収しているとされるが、その影響は表層的ではないため一見してそれと認め得ることはない。この作品はフランクが最晩年にして初めて一般の聴衆から喝采を浴びた楽曲であった。フランクは遅咲きの作曲家として知られるが、聴衆に受け入れられた時期も極めて遅く、現在では名曲としてゆるぎない評価を確立している『交響曲 ニ短調』やピアノ曲『前奏曲、アリアと終曲』などですら、初演時の評価は惨憺たるものであった。しかしながら、フランクは当時のフランスの聴衆の嗜好に迎合することなく、自らの理想とする音楽を忍耐強く追求し続け、傑作『ヴァイオリンソナタ』などを通じて少しずつ専門家以外の聴衆の関心を引く存在となっていく。そしてついに1890年4月19日、サル・プレイエルで行われた国民音楽協会の演奏会でのこの曲の初演において、フランクは万雷の拍手を浴びることになったのである。これはフランクが没するわずか7か月前のことであった。初演を受け持ったのはメッス四重奏団であった。楽譜は1892年に出版され、1906年に一般的だったのはパリのアメル社（Hamelle）による版だった。