周期から外れている「古の民」をクリスタニアから排除することが決定され、虹色の大蛇ルーミスと大蛇の民が先頭に立った。「古の民」側は暗黒神ファラリスの神官王、偉大な魔術師、ハイエルフの長老、ドワーフの族長らが立ち上がり、彼らの魔法は神獣ルーミスですら深く傷くほどであった。双方が行使した巨大な力はクリスタニア全土に天変地異を起こし、各地で多くの死傷者を出すに至った。事態を重く見た神獣王フェネスは、戦いをやめるようルーミスに命じた。また、約700年前にフーズィーが大白鳥の民に襲うことが予定されていた災害を憂いて、ダナーン地方を周期から離脱させた。フーズィーの離脱により神獣たちの周期に対する不満が表面化して、バルバスが従来の周期の撤廃による新しい周期を求めたがフェネスは受け入れずに再び従来の周期を定めた。
ナザレーは、心底からのブラジル人音楽家であり、音楽は楽しまれるべきであるとして、それ以上を望みはしなかった。ほとんど独学であり、音楽活動のほとんどは、劇場や映画館の伴奏ピアニストとして、あるいは小劇場のアンサンブルでのピアニストとして、演奏するのに振り当てられた。そのような劇場アンサンブルの楽団員の知り合いには、後の大作曲家ヴィラ＝ロボスがおり、当時はチェリストとして活動していた。ナザレーはショーロの発展のおおもとであり、ヴィラ＝ロボスは、これに基づき、後に自らの創作活動を繰り広げていったのである。ナザレーは、ブラジルの民族音楽以外にも明らかに影響されており、子供時代にむさぼるようにして学んだショパンの影響が中でも顕著である。また、1869年にきら星のようにリオ・デ・ジャネイロにデビューして、瞬く間にブラジル楽壇を席巻したゴットシャルクの作風もナザレーにはお馴染みだった。作品には、19世紀ヨーロッパのクラシック音楽の豊かな和声法がこだましながら、ナザレーの生地ブラジルの、シンコペーションをともなう民族舞曲のリズム法に織り込まれてゆくのが認められる。そのうえ、アメリカ合衆国のラグタイムや初期のジャズの、小気味よいリズム感も健在である。これらの要素を統合して一つの有機体へとまとめ上げたことがナザレー独自の能力で、結果的には、ピアノ曲のレパートリーだけでなく、20世紀の音楽にも重要な貢献を果たしている。ナザレーはショパンやその他のヨーロッパの作曲家から霊感を受けたように、逆に自らも、間接的とはいえ、ヨーロッパの作曲家に何かしらの影響を与えている。フランス人作曲家のダリユス・ミヨーは、自伝の中で、ブラジル滞在中にリオ・デ・ジャネイロの映画館でナザレーがピアノを演奏する風景を回想している。ミヨーはその音楽のリズムにたちどころに虜となって、ブラジル音楽をきわめてやろうと決心したというのである。その最終的な成果こそが、ミヨーのピアノ曲『ブラジルの想い出 Saudades do Brasil』だった。ナザレーは「ブラジルのショパン」と呼ばれているが、だが作品に副題を好んでつけた点で、ショパンとは違っており、ショパンやフォーレよりもヨーロッパのサロン音楽の伝統に忠実だったといえる。しかしながら19世紀から20世紀初頭まで、ヨーロッパではサロン小品にフランス語の題名をつける慣習がまだ根強く残っていたのに対して、ナザレーは母語のポルトガル語に固執した。また題名によって、ドビュッシーやラヴェルのように、美術や文学からのインスピレーションをほのめかしたり、リストのように詩的な連想を暗示することもなかった。ナザレーの曲名には、しばしば第三者にとって謎めいた響きをもつものもあるが、それらは実在するスポーツチームやダンスクラブ、雑誌名など、ナザレーの日常生活の周辺から切り取られたものばかりである。このような意味で、ナザレーは「ブラジルのショパン」と呼ぶよりは、むしろ「ブラジルのクープラン」と呼んでこそふさわしい。およそ300曲のピアノ小品において、ナザレーはみごとに、大衆的なブラジル舞曲のエッセンスを捕まえている。ナザレーは、厳密には都会の聴衆のために作曲したのだが、その作品には、（ブラジルで奴隷制が廃止された1888年以降の作品でも、）アフリカ系民族音楽の豊かな影響が息づいている。ほとんどの曲に、スコット・ジョプリンが発想したようなシンコペーションが使われている。ナザレーのピアノ曲には、ブラジルのありとあらゆるダンスが盛り込まれている。maxixe, batuque, サンバ、そして中でも重要なのがタンゴである。後に世界中を熱狂させ、席巻したタンゴが、ブラジル生まれだったというだけでなく、実際にはナザレー自身の創り出したジャンルだったという証拠になるからだ。もしそれが間違いだったとしても、「ブラジル風タンゴ」の発展におおかたナザレーがかかわっており、このジャンルに優に100曲を残している。最も有名な作品に、『ブレジェイロ（ろくでなし）"Brejeiro"』『アメノ・ヘゼダ"Ameno Reseda"』『バンビーノ（赤ん坊）"Bambino"』『トラベッス（腕白坊主）"Travesso"』『フォン・フォン"Fon-Fon"』『テネブローズ（暗闇）"Tenebroso"』がある。ナザレーが初めて「ショーロ」と呼んだ作品のうち、『アパニェイチ・カヴァキーニョ（頑張れカバキーニョ）"Apanhei-te Cavaquinho"』は、さまざまな楽器アンサンブルによって演奏できる、古典的名作である。晩年になって完全に聴覚を失うと、創作活動にも支障をきたしが、それでもブラジル国内ではなかなかナザレー人気は衰えなかった。ゴットシャルクやジョプリンを評価する人たちなら、ナザレーの残した魅力的な宝石たちをきっとたちまち気に入るに違いない。作曲者の死後から半世紀を経た近年になって、ナザレー作品を集めたアルバム制作が世界的にも相次いでおり、最近では伝記や、作曲者に関するCD-ROMも発表されている。ナザレーは、クラシックとポピュラー音楽にまたがって活動したことから、ナザレーのピアノ曲は、クラシックの学び手にも、ポピュラー音楽の学び手にも、有用な教材とされつつある。