ジェフ・スタインが最初にザ・フーに伝記映画の制作の話を持ちかけたのは1975年3月だった。スタインはこれより前の1971年に、許可を得てグループのステージを撮影し、これらの写真が1973年に『ザ・フー』のタイトルで書籍化されたこともある。1976年、スタインはメンバーへのプレゼンとして、17分間の宣伝用フィルムを製作しメンバーに見せたところ高評価を受け、正式に制作へのゴーサインが下り、1977年5月より映画の制作が開始された。スタインはタウンゼントから「このプロジェクトを進めるにあたり直面するだろうあらゆる狂気に耐えられるなら、俺がお前をバックアップしてやろう」と言われたと明かしており、タウンゼントのことを「彼は僕のよき理解者であり黒幕であり魔法使いだった」と表現している。スタインには300,000ポンドの制作費と48週間の制作期間が与えられた。最初の数週間はロンドンとニューヨーク、ロサンゼルスで保管された映像の行方を突き止めるのに費やされたという。スタイン自らも制作費の調達に回り、出資が望めそうな人物にはどこへでも誰にでも会いに行ったという。時には横柄なエージェントから「誰がロックの映画に金なんか出すか」「お前なんかただのゴミだ」などと罵られることもあったという。また「ロックンロール・サーカス」からの映像は、タウンゼントやこのイベントの主催者であったローリング・ストーンズのミック・ジャガーの尽力もあり、ザ・フーの出演シーンのみ救い出すことが出来た（「ロックンロール・サーカス」の映像および音源は、当時ストーンズのマネージャーだったアラン・クレインに握られており、彼との関係が絶たれてからはストーンズも手出しが出来なくなっていた）。撮影は1977年7月20日、シェパートン・フィルム・スタジオにて開始された。8月からはアメリカ合衆国に渡り、ムーンのシーンを中心にした撮影が始まる。ここでの素材からは、ムーンがSM嬢に鞭で尻を叩かれながらインタビューを受けるシーンや、親友のリンゴ・スターと語らうシーンなどが使用されている。同年9月からグループがアルバム『フー・アー・ユー』のレコーディングに入ったため、映画の製作は一度中断される。しかし、ここまでに撮影した素材には使い物にならないものが多く、現在のザ・フーのライヴ映像を強く欲したスタインは、タウンゼントに「映画のためのライヴをやってほしい」と頼み込むが、タウンゼントは自身の難聴の悪化と、ムーンが長年の不摂生のために体調を崩していたことを理由に難色を示す。しかしスタインのたっての願いにより、グループは12月15日、1年以上ぶりにロンドン、キルバーンのゴーモント・ステート・シネマで観客を入れたコンサートを行う。しかし1年以上のブランクは隠しきれずこの時の演奏はボロボロで、このライヴからの映像はほとんどが使われずに終わった（ただし、サントラ盤にはこのライヴから「マイ・ワイフ」が収録されている）。スタインもこのライヴの様子について「雰囲気がとても悪かった」と振り返っている。1978年1月にはエントウィッスルの自宅での撮影が行われる。同年5月25日、キルバーンに代わるライヴ映像収録のため、シェパートンBスタジオにて、再び観客を入れた撮影が行われた。当初は3曲のみ演奏する予定だったが、撮り直しに協力してくれた観客のために、グループは非公式のライヴを行った。この時もムーンの体調が優れず、「無法の世界」は1テイク目は演奏が上手くいかなかったが、スタインがタウンゼントに「もう1度やってくれないか」と懇願し、再度演奏したところこれが最高に盛り上がったため、このテイクが映画に使用された。そしてこれが結果的にムーン最後のステージとなった。このライヴ映像の収録を以って映画はほぼ完成したが、ムーンは映画の公開を待たずに9月7日、オーバードースにより死亡した。映画のプレミアがニューヨークで行われたとき、本作の内容に触発された観客が映画館を破壊しはじめ、大騒ぎになったという。これを見てスタインは「成功だ」と思ったという。制作前、タウンゼントはスタインに「本当の俺たちを知ったらお前は俺たちを嫌いになるかもな」に言ったというが、スタインは「彼らを嫌うことはなかった。今でも彼らのファンだ。感じたのは仕事をやり遂げた充実感だった」と語っている。
ルーカスのクエーカー教徒の生い立ちは、フレンド協会からのクエーカーの詩人でありチャールズ・ラムの友人であるバーナード・バートンの伝記の執筆の仕事の依頼へ導いた。この本の成功は主要な編集者によるさらなる依頼を生み、中でも最終的に7巻となったラムの作品の新版や関連する伝記など1903年から1905年まで出版されたすべてのものが最重要である。伝記作家のキャサリン・チャバックは「これらの仕事は彼を批評家として確立させ、彼の1905年のLife of Charles Lamb は将来性があると考えられている」と書いている。 1904年のラムにかかわる仕事の半ば、パンチの職員となり30年以上にわたりそこに勤務した。ルーカスはパンチの同僚であったA・A・ミルンをイラストレーターのE・H・シェパードに紹介し、2人は2つの詩集と2つのくまのプーさんの本で協力した。ルーカスは多作だった。マックス・ビアボームによると話す方が書くよりも少なかったらしい。 パンチの同僚であったE・V・ノックスは「ルーカスの出版物には、数多くのアンソロジーと約30点の軽いエッセイのコレクションが含まれていて、ほぼ全ての主題が彼の発想で、Listener's Lure (1905), One Day and Another (1909), Old Lamps for New (1911), Loiterer's Harvest (1913), Cloud and Silver (1916), A Rover I Would Be (1928)の題は十分に軽量、快活、多様性を表している」と言っている。彼は旅行書、パロディーや画家に関する本も書いた。画家に関する本について、「絵画についてはほとんど知りませんが、あまり知らない人のために書きたいと思う」と言っていた。フランス・スウィンナートンはルーカスについてこのように書いている。Lucas had a great appetite for the curious, the human, and the ridiculous. If he were offered a story, an incident or an absurdity , his mind instantly shaped it with wit and form. He read a character with wisdom, and gravely turned it to fun. He versified a fancy, or concentrated in an anecdote or instance all that a vaguer mind might stagger for an hour to express. But his was the mind of a critic and a commentator; and the hideous sustained labour of the ambitious novelist was impossible to him.ルーカスの流暢さは、彼の能力を薄めたと考える人もいる。スウィンナートンはルーカスのエッセイを「私たちの時代で最も快い」と評したが、アグネス・アイリーン・スミスは彼の膨大な成果にも関わらず、スワニー・レビューにおいて「何の痕跡も残していない。抜きんでて読まれているように、彼は覚えられることなく読まれている。滅多なことでないと引用されず、これまでもこれからも引用されることはないと思われる」 と評している。1910年にルーカスはブリタニカ百科事典第11版のジェーン・オースティンに関する短い記事を執筆した。第一次世界大戦前、ルーカスはしばらくの間演劇に興味を持っていた。彼の劇 The Visit of the King は1912年にロンドンのパレスシアターで演じられましたが、あまり評判はよくなかった。クリケットには継続的な興味があった。ルーカスはJ・M・バリーが創設したチーム Allahakbarries のメンバーであった。ルパート・ハート=デイヴィスはルーカスのエッセイ「クリケット・オール・ヒズ・ライフ」を収集し出版した。これはジョン・アロットが「クリケットに関するすべての本の中で最高のもの」と言ったものである。サセックスの本道と脇道に関する彼の研究は地元のポストモダンの探求に引き続き影響を与えている。1932年の回想録 Reading, Writing and Remembering は他のあらゆるエッセイよりも長く興味を保持している。