カリフォルニア州立の二年制大学であるため、同校学生の大部分がカリフォルニア州民であり、マーセッド市周辺の都市から通う学生である。また、二年制のコミュニティカレッジであるため、大学内に寮施設等は無く、学生は自宅からの通学やアパートを借りて大学周辺に住んでいる。また35の大学生徒会認可のクラブが存在し、大学内を中心として盛んに活動している。
マーセッド大学（英:Merced Community College）は、1962年に創立された、アメリカ合衆国カリフォルニア州マーセッド市にある二年制大学である。現在51の専門プログラム、79の準学士号取得プログラムがあり、約15,000名の学生、うち97名の留学生(日本からの留学生が9割以上を占める)　と、約300名の教授・職員が在籍している。2015年度は507名の学生がカリフォルニア州立大学（英：Ｃalifornia State University，CSU）へ編入学した。また、267エーカーの広大な敷地を利用した農業プログラムが盛んで、農学の分野に強い。スポーツの分野においては、12種目の大学スポーツがあり、フットボール場、野球場、ソフトボール場、体育館、プールなど充実したスポーツ施設を備えている。マーセッド大学には二つの野外音楽堂と一つの劇場があり、学生の音楽や演劇等の活動をする為に使われている。また、2007年には、新しい図書館が増設された。
レディ　ジュエルペット　魔法のミュージカル 〜誕生!リトルレディジュエル〜のタイトルで前作『ジュエルペット きら☆デコッ! ミュージカル 〜めざせ!NO.1アイドル〜』に引き続き、2014年7月12日から2016年5月29日までサンリオピューロランドのディスカバリーシアターにて上演された。TVシリーズからはルビー、ルーア、ガーネット、サフィー、ももな、リリアンが登場し、ももなとリリアンはサンリオピューロランドのエンターテイナーが演じ、ジュエルペット達やスクリーン上でのももなやリリアンの台詞をアニメ版の声優が吹き込む形で登場する。内容はTVシリーズの世界からスクリーンを飛び出しサンリオピューロランドへと迷い込むという番外編となっている。前作同様、アニメ本編の放送終了後も上演は継続された（次作アニメ『ジュエルペット マジカルチェンジ』を以てテレビアニメシリーズが終了してからも継続）。2015年6月12日からは内容が一部変更されている。
前作に引き続き「人間界」といった概念は存在せず、ジュエルランドにジュエルペットと人間が共存している世界観となっている。加えて本作の人間キャラクターには名字が設定されておらず、前作の人間キャラクターが日本人なのに対し、異世界人の可能性がある。キャストクレジット上はルビー達ジュエルペット側がメインだが、物語はももなを初めとするレディ・ジュエル候補生たちを中心に構成されている。
ジュエルペットのアニメシリーズ第6作目。本作のアニメーション制作には、過去5作を担当したスタジオコメットに加え、第2作『てぃんくる☆』の番外編をコメットと共同制作したZEXCSが新たに参加した。本作では第3作から続いたマニアックなパロディやハイテンションなギャグはやや抑えられ、ファンタジーさを強く押し出した作風となり、シリアスな展開も多い。また、シリーズ内で最も恋愛要素が濃い作品でもある。タイトルロゴの「ジュエルペット」の部分が過去5作品で使用されて来た虹を基調にしたものから一新され、赤とピンクを基調にしたスマートなデザインになっている。前々作『ジュエルペット きら☆デコッ!』に引き続き、2014年7月より本作をベースにしたミュージカルがサンリオピューロランドにて上演されている（後述）。
子ども家庭局（こどもかていきょく）は、厚生労働省の内部部局の一つで、所掌事務は、児童の心身の育成や発達に関すること、児童の保育や養護、虐待の防止に関すること、児童の福祉のための文化の向上に関することのほか、児童や児童のいる家庭、妊産婦その他母性の福祉の増進に関すること、福祉に欠ける母子、父子や寡婦の福祉の増進に関すること、児童の保健の向上に関すること、妊産婦その他母性の保健の向上に関すること、児童と妊産婦の栄養の改善に関すること、妊産婦の治療方法が確定していない疾病や特殊の疾病の予防と治療に関すること。2017年7月11日付けの組織改正により、雇用均等・児童家庭局を分割して新設された。
男声合唱団甍の委嘱により1985年（昭和60年）に作曲され、同年7月31日の第24回甍演奏会において、「くらげの唄」「落下傘」の全2楽章の「感傷的な二つの奏鳴曲」として男声合唱版が初演された。指揮＝清水昭、ピアノ＝田中瑤子。1987年には湘南市民コール・松原混声合唱団の委嘱より混声合唱版にも編曲された。さらに、2015年に「おっとせい」を加え全3楽章の「感傷的な三つの奏鳴曲」と改題された。「当時はとにかくドラマツルギーのある、スリリングな曲を書きたいという意志が強かった」「私の主張の原点であるし、私の感性には今も大きな変化は訪れていない様に思う」「<歌う事が楽しく美しい作品>として捉えていただきたくはない。「歌う」という行為を通して、「考える」為の作品である」と高嶋が述べるように、強いメッセージ性を持った作品を妥協のない作風で書き上げる1980年代の高嶋の、代表的な作品である。高嶋自身も「歴史的な名詩に付曲するという行為が許されるとするならば、その行為は、詩の精神の奥深い所にあるものへの、何らかの明確な意思の表明でなければならない筈だ」「付曲の対象としてこれらの詩と向き合う事は、私に強い覚悟と明確な意志の自覚とを強いるものであり、厳粛な精神作業であった」としていて、象徴的な仕事であったことがうかがえる。それゆえか、高嶋は後年においても「「落下傘」はいまだにいちばん気に入っている曲なんです」と述懐している。