C・H01：新宿駅西口 → 都庁第一本庁舎 → 都庁第二本庁舎 → 都議会議事堂 → 新宿駅西口（京王バス東・永福町営業所と共同運行）東京都庁の丸の内から新宿への移転に伴い、1991年4月1日に開業した。その後の京王バス参入を経て、新宿支所のはとバス委託に伴い2009年4月1日に小滝橋営業所へ移管。新宿支所は代わりに小滝橋営業所から早81系統を受け入れている。
徳島ヴォルティスの前身の大塚FC時代から徳島にゆかりがあり、片岡自身も徳島を愛しており、サポーターからも「Mr.VORTIS」と呼ばれている。その人気ぶりは片岡がドリブルを始めると自然と拍手が起こるほどである。
大場啓（2006年シーズン終了後に退団）とともに、大塚製薬時代から長く在籍する生え抜き選手で、左サイドからのチャンスメイクを得意とする。2006年までは大塚製薬の社員選手で、2007年にプロ契約を結ぶ。2009年をもって現役引退を発表した。現役引退後はトレイルランニングを中心に中・長距離の陸上競技に注力しており、2015年の千羽海崖トレイルランニングレースで3位入賞、とくしまマラソン2015では男子一般の部で1位を獲得。タイムは2:39:16であった。
島根県生まれ。島根県立松江南高等学校卒業。東京学芸大学芸術課程音楽科卒業。在学中より指揮者としての活動を始め、1996年より2009年まで（財）日本オペレッタ協会の全ての公演において、指揮者または合唱指揮者として、『こうもり』『メリーウィドウ』をはじめとする数多くのオペレッタに携わる。2009年より東京オペレッタ劇場代表として、指揮者としてのみならず演出家としても活動を始め、日本語訳詞による多くのオペラ、オペレッタ作品をプロデュースしている。2014年、演出を手掛けた『伯爵令嬢マリツァ』で第13回佐川吉男音楽賞奨励賞を受賞。指揮を井崎正浩、湯浅勇治、松尾葉子、ルドルフ・ビーブル（独）、ヴァラディ・カタリン（洪）に学ぶ。
88万大韓民国ウォン（約7万円）が彼らの平均月収である。韓国では1997年のIMF経済危機ののちに金大中政権が新自由主義路線を走ったため雇用が激減し青年失業者が増加した。なかでも大卒就職率は48%まで低下した。かつては政治的には保守的で、ハンナラ党の李明博の大統領当選の原動力となったが、革新的・反権威的だった386世代が保守化・権威主義化する中で、左派の統合進歩党を支持する若者も見られる。経済学者禹晳熏（ウ・ソクフン）と社会運動家朴権一（パク・クォンイル）が2007年のベストセラーで「88万ウォン世代」と名付けた。日本語訳が2009年2月に明石書店より刊行された。韓国の若者は大学に進学するよりほかない社会で卒業後も学生ローンなどに縛られ、自活もままならない低賃金の中で「恋愛、結婚、出産、3つを放棄した世代」として「三放世代」と呼ばれるようになっている。
こういった『さらばキー坊』のようにのび太とともに成長するキャラクターは、この他にピー助（『ドラえもん のび太の恐竜』『ドラえもん のび太の恐竜2006』）やフー子（『台風のフー子』『ドラえもん のび太とふしぎ風使い』）などが存在し、その多くのエピソードが映画化されているが、新規エピソードや新設定を加えたリメイクである。上記の例に反し、キー坊の登場作品は、リメイクではなく、『さらばキー坊』を踏まえた上でのエピソードとなっている。
『ドラえもん のび太と緑の巨人伝』では原作と同じく裏山にあった苗木をドラえもんの「植物自動化液」で動けるようにしてもらった木。デザインは見たまま樹であった原作よりも、緑の髪の毛をした小さな子供のようなものになった。
曲に記載された演奏時間はおよそ8分37秒である。元々「8分37秒」という名で作られたこの曲は音響作曲法を曲頭から最後まで用いている。音響作曲法では、より自由な形式とともに厳格な対位旋律を生み出そうと、音色・テクスチャア・アーティキュレーション・音の強弱・旋律進行といった曲の特徴に着目することが多い。「やや抽象的な想像の中のみに曲が存在していた」が、実際の演奏を聴くと「作品の情緒的な迫力に感銘を受けた。連想される事柄を探し求め、最終的には曲を広島の原爆犠牲者に捧げることにした。」とペンデレツキは後に述べている。しばしば荘厳で悲劇的な印象を与えるため、哀歌に分類されている。更にペンデレツキは1964年10月12日に「広島の犠牲者を決して忘れまいという私の強い信念を哀歌で表現しよう」と記しているがこれは作曲後の話である。ポーランド国立交響楽団の日本初演にあたり松下眞一のアドバイスで現在のような標題に落ち着いたとも言われている。1994年にペンデレツキは広島交響楽団を自ら指揮して広島初演を果たした。哀歌と題されてはいるが反戦メッセージとして作曲当初から構想されたわけでは全くない。曲中52の弦楽器を用いて、音響作曲法の最も典型的なパターンを用いて作曲している。評論家の Paul Griffiths によれば、「弦楽オーケストラとしては恐ろしすぎる曲の成り行きに触れることを選び不安を感じる」ような演奏と評している。オーケストラの編成は、24のヴァイオリン(4セクション)、10のヴィオラ(2セクション)、10のチェロ(2セクション)、8のコントラバス(2セクション)からなる。曲はトーン・クラスターをはじめとした様々な技法により構成されており、それらは重厚な黒線に満ちた視覚的表現と良く合致している。 また、音の長さは最後を除いては音価を書いていないのでかなりの不確定要素があるものの、秒数は指示されているので大きく逸れることはない。八村義夫は著書ラ・フォリアの中で「実はこれは前衛的のようで、とても古典的な音楽である」と喝破したことで話題となった。トーンクラスターは必然的に黒い帯で表示されるため、羊羹のような外観になる。