東日本と西日本を代表するお笑いの大御所・志村けんと笑福亭鶴瓶が、毎回ゲストを交えてトークやゲームを展開する。『ANN NEWS』を挟んで直前に放送される『夢対決!とんねるずのスポーツ王は俺だ!スペシャル』と共に、テレビ朝日の年始を代表する特別番組の一つである。EPGといった各種番組表などでは、番組名の末尾に放送回数が付き、『志村&鶴瓶のあぶない交遊録17』（2014年版）のように表記されていたが、2015年以降は放送年が表記されている（番組ロゴなど、放送内では明記されない）。深夜帯の放送にも関わらず、回によっては視聴率が20%を超えることもある。2008年よりハイビジョン制作に移行した。2001年のみ『志村&鶴瓶のあぶない21世紀』というタイトルで放送された。また、テレビ朝日では2014年まで毎年12月31日の昼14:00-15:25の枠にて、同年放送分のアンコールおよび次年放送分の予告を放送していた。
ミョウバンの原料とされ、またカリ肥料として重要である。吸湿性は低く、配合肥料のカリウム源としてよい。土壌酸性化の度合は塩化カリウムより低い。肥料として日本で使用されている硫酸カリウムはカリウム保証成分 50 % の物がほとんどである。一方、塩化カリウム（略称 塩加、エンカ）はカリウム保証成分 60 % のものが主流である。化学肥料のカリウム源としては、硫酸カリウムと塩化カリウムがほとんどである。他にもサルポマグ（硫酸カリ苦土）、水酸化カリウム、硝酸カリウム、炭酸カリウム（草木灰における主なアルカリ分）などが使用されるが、価格的に高い為、普通の化学肥料では使用量が少ない。硫酸カリウムは塩化カリウムよりも高価である（成分価で 10 % 程度）。しかし、畑作物に使用した場合、肥料としての効果が塩化カリウムと比べると優れており（イモにおいては塩化カリウムの様に筋っぽくならない等）、農家での使用が多い。カリウム源としては、硫酸カリウムと塩化カリウムに差は無いが、複塩として含まれる硫酸イオンと塩化物イオンは作物に対しての効果が異なる。硫酸イオンは、それ自体が肥料成分として作物に吸収利用される。塩化物イオンは肥料成分としての効果は期待できない。特に葉たばこ用の肥料としては塩化物イオンは嫌われるので（塩化物イオンがたばこの葉に多いと火のつきが悪くなる）たばこ用の肥料は硫酸カリウムが用いられる。硫酸カリウムを原料に使用した肥料は塩化カリウム肥料より高価であるため、硫酸カリウム使用ということ自体が商品のセールスポイントになる。肥料名が『○○化成 S○○○』となっていた場合、肥料名のSは硫酸カリウム使用であることを示す。
1964年2月、天文学者であり天文教育普及に務めた山田卓の長男として愛知県名古屋市に生まれる。名古屋市立橘小学校、川名中学校、名古屋市立向陽高等学校を卒業後、英語専門学校(駿台ELS英語学院）を経て渡米、米国オハイオ州立オハイオ大学及びオハイオ大学大学院芸術学部写真学科を卒業後、アメリカで作家活動を開始。1993年にはアメリカ写真協会(American Photography Institute)主催の全米20名選抜のNational Graduate Seminer のフェローシップを受けニューヨーク大学において展覧会及び集中セミナーに参加、その後同じくフェローシップセミナーに選抜されていた写真家Osamu James Nakagawa、Bill Thomasの誘いを受けテキサス州ヒューストンに移住した。1994年にはヒューストン国際写真フェスティバル(FOTO FEST）のサテライト展覧会として初の個展。このとき展覧会を見たブラジルの写真家マルコス・サンティリに招かれて1995年にブラジルサンパウロの第2回サンパウロ国際写真ミーティングにおいて個展を行った。1996年に帰国後、1998年には同館主催の企画展MEDIALOGUEに出品した。その頃から日本デザイナー芸術学院（旧日本デザイナー学院）、名古屋芸術大学、名古屋造形大学（旧名古屋造形芸術大学）などで講師を務めるようになり、現在も教育現場に携わっている。2002年に開催された電子芸術国際会議2002名古屋（ISEA2002Nagoya）で事務局次長を務めたことをきっかけに、その活動領域を写真をベースとしたマルチメディア表現へと拡げている。2002年の年末には美術家、田中偉一郎との二人展「あとは若いおふたりで」（愛知県春日井市）2003年には美術館内で新聞社を運営し来館者のはじめて働いた時の記憶を取材する「労働記者クラブ」で日本「グッドデザイン賞2003」審査員特別賞（岐阜県多治見市現代陶芸美術館、ロドチェンコルームプロジェクトの一環として） 原初的な記憶を星座の神話のようなものとして聞き書きして編纂した「記憶の星座」（constellating Recollections) の本をパフォーマンスを組み合わせた、詩人、村田 仁との共同プロジェクトをマサチューセッツのマウントホリヨーク大学で行っている。思い出すという行為の意味や位置づけを問い直すこれらの作品は、その後の作風に大きな変化をもたらしている。2007年から2年間、マレーシア国立のマラ工科大学の芸術学部写真学科の卒業制作の外部審査員を務めた。2008年にサウンドアートのCDに参加「二十一世紀精神」したことからサウンドパフォーマンスにも積極的に参加、「楽器工事」「Phono-Electus」といったサウンドユニットを組んで活動している。2009年にはクリエイティブ・デザインシティなごや2009において国際若手デザイナーワークショップのディレクターとして「名古屋なるへそ新聞」を企画。2010年の「あいちアートの森」展では人の不在を物語る声を使った写真作品とサウンドインスタレーションと組み合わせた映像サウンドインスタレーションを発表、本、新聞といった紙媒体のコンセプトを遊んだり、映像制作やパフォーマンスにも取り組み、あいちトリエンナーレの関連企画である「地熱の荒野新聞」において自身初の漫画連載「れんさい7コマまんがアングラくん」も経験。2010年12月「きろくのきおく」展では自身初の企画展の企画にも携わっている。2011年「球殻の空」では写真作品、「なんだかうれしい」展では8000本の印鑑と朱肉を使った参加型の立体作品を発表している。ベルリンで毎年開催されているDMY INTERNATIONAL DESIGN FESTIVAL（2011)においては都市の変遷のシミュレーションとしての新聞ワークショップ企画「Berliner Naruheso Weltzeitung (ベルリンなるへそ世界新聞）」を発表、運営している。作品やそのプロジェクトは日本国内、ブラジル、アメリカ、ドイツ、タイ、マレーシア等や、セカンドライフの様なバーチャル スペースでまでも幅広く展示、公開されている。Mediaselect会員、日本映像学会会員。