1950年代にジョン・メンジース・グループ（John Menzies Group）がスマイソンを傘下に収めた。その後スマイソンの代表取締役だったサラ・エルトン（Sarah Elton）が個人投資家の支援で経営権を買い取った。それ以降、事業は成長し現在では英国内に6店舗アメリカ合衆国に1店舗を構えるに至り、2004年のスマイソンの売り上げ利益は1,200万ポンドを記録した。2005年初めにスマイソンの株主達は所有株の処分の指南役にキャベンディッシュ・コーポレート・ファイナンス社（Cavendish Corporate Finance Limited）を指名した。株主達は自己の株式の価値を最大にすることと同時に、スマイソンの高級ブランドとしての遺産を継承し且つ経営陣に業務成長の機会を与えてくれる新しい株主を真剣に探した。IT関連事業で財を成した個人達で構成された組合の支援でケルソ・プレース・アセット・マネージメント社（Kelso Place Asset Management）とキング・ストリート・パートナーズ社（King Street Partners）が好ましい新株主と認められた。現在はフランク・スマイソン社（Frank Smythson Limited）の代表取締役で筆頭株主（leading executive shareholder）のエルトンはこの結果に満足していると述べた。
スマイソンは1887年9月29日にロンドンのニューボンドストリート133番地に初めての店を開いた。同店の長い歴史の中の顧客にはヴィクトリア女王、エドモンド・ヒラリー、マドンナ、グレース・ケリーがいる。このブランドは"先祖伝来の遺産（old money）"の高い価値を維持し続けていると同時に上流階級の若い顧客からは洗練されてファッショナブルだと見られている。しばしば結婚式やパーティで使用されるその顧客個別の特製品はスマイソンの独特のサービスである。最高級のソーシャル・ステーショナリー（social stationery、便箋・カード・封筒類）は、24金の枠取り、手塗りの縁取り、特注のエングレービングされた模様やモノグラムといった精緻な細工が施されたものもある。スマイソンはアメリカ合衆国で最初の独立店舗をニューヨークの5番街近くの西57通りに出店した。サウィッキ・タレラ・アーキテクチャ・デザイン社（Sawicki Tarella Architecture Design）が商品のスタイルに合致した簡潔な線と色で構成された店舗をデザインした。スマイソンの商品は高級デパートのバーグドルフ・グッドマン（Bergdorf Goodman）でも購入できる。アメリカでの最も新しい店舗は2007年8月にロサンゼルスのロデオドライブ（Rodeo Drive）に開店した。英国内ではハーヴェイ・ニコルス（ Harvey Nichols）、ハロッズ、セルフリッジ（ Selfridges）のデパート内の小店舗でもスマイソンの商品を購入できる。
レンタルはユーザーが必要なときに､必要な期間だけ利用することができる。ユーザーは機械を所有するのではなく、機能を利用することに対価を支払う。ユーザーが機械を所有することは、保管場所、購入資金、税金・保険、維持費用、管理費用、また突発的な機械トラブルによる生産性の低下など、見えない費用、予測できないリスクを抱えることである。これらの費用とリスクをレンタル業者が吸収し、競争力のある価格でユーザーに提供するためには、機械本体以外に部品の効率の良い調達が重要な要素である。多機種・他メーカー製の機械を扱うリース・レンタルでは、調達部品数も相当なものになる。エレメント・フィルターやバケットピン、油圧ホースなどの頻繁に交換するものは、各メーカー共通の部品を使用することが望まれる。
耐久性が上がることは、安全性の面からもユーザーの安心につながる。メーカーがコストダウンを行う際は、耐久性と品質を落とすことないよう知恵を絞っていただくことが望まれる。
操作ミスによる労働災害を防止することにもつながるので、各メーカーや業界団体で統一した操作方法やアタッチメント仕様を採用することが望ましい。必ずしも多機能である必要はなく、操作性を重視したシンプル機構が望まれる。
高所作業車のレンタル利用率は、他機種に比べて高いという特徴がある。これはユーザーが自社保有するよりも、常に整備済の機械を安心して利用できるからである。このようにレンタルは、安全性を評価されているということ、また不特定多数の顧客が使うことから、日々のメンテナンスをかかすことなく、完全整備済貸出を基本としている。このことは、機械の寿命を延ばし、トラブルによる突発的な費用を抑えることにつながり、コスト削減の効果も大きい。メーカーに望まれるものは、シンプルな構造で強化型であること。日常のメンテナンスを行いやすいこと。安全に関わる制御部品などには使用期限が明記されていること。
2005年11月から翌年3月にかけて開催されたハマー美術館とシカゴ現代美術館の合同展示「マスターズ・オブ・アメリカン・コミックス」ではカービーのアートが用いられた。2015年、チャールズ・ハットフィールドのキュレーションにより、カリフォルニア州立大学ノースリッジ校のアートギャラリーにおいて1965年以降のカービーの作品を扱った展示「コミックブック・アポカリプス」が開催された。2018年にはトム・クラフトの企画による「ジャック・カービー・オデッセイ」が開催され、コミック版『2001年宇宙の旅』シリーズのために描かれた未刊行のペンシル画や、刊行された作品の複製が展示された。 カートゥーン・アート・トラストはカービーの死去直後にロンドンで遺作の展示「ジャック・カービー: キング・オブ・コミックス」を開催した。2010年にはスイスのルツェルンで開催されたフーメット国際漫画祭の一環として、ダン・ナデルとポール・グラヴェットのキュレーションにより1942年から1985年までの画業を扱った回顧展「ジャック・カービー: ザ・ハウス・ザット・ジャック・ビルト」が行われた。ニューヨーク市のユダヤ博物館で2006年9月から翌年1月にかけて開催された「マスターズ・オブ・アメリカン・コミックス」展示では、ウィル・アイズナー、ロバート・クラム、ハーヴェイ・カーツマン、ゲイリー・パンター、クリス・ウェアらと並んでカービーが扱われた。カービーの原画はたびたびオークションに出品されている。2014年2月のヘリテージ・オークションではフランク・ジャコイアがインクを入れた『テールズ・オブ・サスペンス』第84号の表紙絵が出品され、16万7300ドルで落札された。原画の大部分は所在が不明である。第二次大戦前後に描かれた作品は紙不足のため再利用されるかパルプ化された。DCコミックスは1950年代には原画を破棄する方針を取っていた。マーベル・コミックスも同様だったが、1960年からは原画の保管を始め、後に原画を作者に返却する方針に転じた。 カービーがマーベルで描いた原稿は約1万枚と見られるが、そのうちおよそ2100枚が返却されたと伝えられている。残りの原稿は所在が知られていないが、一部は出処不明ながら市場に出回っている。