各召喚獣の詳細については#召喚獣 (登場キャラクター)を参照。ボスモンスターとして登場する召喚獣を倒すとライセンスボード上に召喚ライセンスが出現し、それを習得する事で召喚が可能となる。習得は召喚獣1体につき1人のキャラクターに限られる(例えば、ヴァンとアーシェの二人が共にベリアスを習得することは不可能なため、どちらか一方のキャラクターを選択する必要がある)。召喚には上記のミストカートリッジを消費する必要があり、強力な召喚獣ほど消費数は多くなる。召喚するとフィールド上は召喚者と召喚獣だけとなり、召喚獣は独自のガンビットによって行動する（プレイヤーが指定できるのは「召喚帰れ」のみで、プレイヤーによるガンビット設定もOFFも不可）。インターナショナル版では、召喚獣をリーダーにすることや行動を指示することも可能。召喚技も自由に発動可能だが、ガンビットの設定は不可能。召喚獣にはそれぞれ独自の召喚技が設定されている。基本的に使用制限時間に達することで発動するが、中には召喚者が石化状態であるなど、特殊な条件下で発動するタイプもある。使用制限時間は2分（インターナショナル版では約4分）。召喚魔法の威力は、通常攻撃や魔法の威力、発動スパンや使い勝手を含めてみても劣勢である。召喚獣の名称（ベリアス・マティウスなど）は、『FFT』のボスだったものが多い。従来のシリーズに登場したラスボスと同じ名称の召喚獣も登場する。また、『FFTA』にて「神獣」として登場する召喚獣が本作においても召喚獣として登場するが、これは本作の召喚獣が先に設定され、その一部が『FFTA』へ流用されたためである。一方シヴァやリヴァイアサンなど、従来シリーズの召喚獣はアルケイディア帝国軍の戦艦の名称として登場する。ストーリーを進める上で倒す必要はないが、各地に封印されている隠し召喚獣も存在する。ゲームデザイン上、召喚ライセンス獲得に応じてラストボスの能力値が強化されていく。
ロバーツは、現在キレニーン（Killeneen）と呼ばれている刈り取り小屋を絵のモデルにしたが、これは24000ヘクタールのブロックルズビー（Brocklesby）ヒツジ・ステーションで、ニューサウスウェールズ州のリヴァリーナ（Riverina）地域のコラワ（Corowa）近辺にあった。この財産は、アンダーソン家（Anderson family）の所有であったが、彼らはロバーツの遠い親戚であったし、ロバーツは1886年に初めてこのステーションを訪れ、一家の結婚式に出席した。ロバーツは、絵画の主題として毛刈りを決定し、1888年春にブロックルズビーに到着し、「光、大気、羊、男そして仕事」（"the light, the atmosphere, the sheep, the men and the work"）の約70〜80点の予備スケッチを作成してから、次の刈り取り期にキャンバスとともにステーションに戻った。ロバーツの作品は、彼にかんする地元の報道によって「青いシャツとモレスキンで服を着て...約5フィート×4フィートの油彩の絵に最後の仕上げを施した」（"dressed in blue shirt and moleskins ... giving the last finishing touches to a picture in oils about 5ft by 4ft"）という報告で地元の報道によって注目された。美術史家らは以前は、ロバーツが自分のメルボルンの画室でこの絵画の大部分を完成させたと考えていた。しかし2003年に、美術批評家で歴史家のポール・ジョンソンは次のように書いた。「トム・ロバーツは、その場で、2年間を費やして『雄羊の毛刈り』を描いた」（"Tom Roberts spent two years, on the spot, painting Shearing the Rams"）。2006年に、ロバーツが毛刈り小屋それ自体で作品の大部分を描いたことを示唆する、新たな証拠が明るみに出た。2006年にビクトリア国立美術館は、いまや破壊された小屋から回収された木片1つに残った塗料の科学的検査を行ない、そこで、ロバーツがブラシを洗ったと考えられた。調査は、塗料は、さまざまな多くの色合いで、絵画で使用されている塗料とぴたりと一致していることを確認した。ビクトリア国立美術館のシニア・キュレーター・オヴ・アートであるテレンス・レーン（Terence Lane）は、これは多くの作業がロケーションで行われたという強力な証拠だと信じている。「わたしにとって、それはその羊飼いに多くの時間を費やした証拠であり･･･それらのすべてのペイントマークと色の選択は、彼が非常に多くの時間を『戸外で』（en plein air）過ごしたことを示している」（"For me, that's evidence of a lot of time spent in that woolshed ... all those paint marks and the selection of colours indicates he spent so much time en plein air"）一見アナクロニズムに見えるもののなかで、絵画は、機械毛刈りよりもむしろ刃毛刈りで羊が刈られているのを示しており、それは1880年代後半にオーストラリアの毛刈り小屋に入り始めた。美術史家テリー・スミス（Terry Smith）の、ロバーツは、毛刈りの故意に歴史的なビジョンを提示したのではないか、という提案は、絵画の構成の時点で電気毛刈りがブロックルズビーにもたらされたという証拠がないために、疑問視されてきた。絵の左側で羊毛を運んでいる若い男は、サン・ジョヴァンニ洗礼堂にあるロレンツォ・ギベルティによる「天国への門」のエサウの人物像をほのめかしている。画面の中央にいる笑顔のタール係[毛刈りのさいにヒツジに生じた外傷にタールを塗布する]の少年は、絵を見る者とアイ・コンタクトをする唯一の人物であるが、そのモデルは実はスーザン・ボーン（Susan Bourne）という9歳の女児で、1979年まで存命だった。彼女はまた、小屋内でほこりを蹴りたててロバーツに大気の一部を捕えさせて、彼を手助けした。2007年の絵画の洗浄中に行なわれた絵画のX線検査で、中央の毛刈り人のロバーツのオリジナルのスケッチが明らかになった。そのオリジナルのスケッチでは、その毛刈り人にはあごひげがなく、もっと直立していた。その毛刈り人は、身体を前にかがめている人物に変わることで、ヒツジをもっと支配しているように見え、絵画の焦点としての役割を強めている。メルボルンの額縁製作者ジョン・タロン（John Thallon）はロバーツの多くの絵画に額縁を提供したが、本作品もその中に含まれている。