埼玉県と群馬県から、新潟県の中越地区にあるスキー場へ向かうスキー・スノーボード等のウィンタースポーツ客向けの列車となっている。全車指定席の編成で、グリーン車は連結していない。かつては自由席車両もあったが、2015年シーズンをもって終了した。2017年シーズンは列車自体の運行がされない事になり、今後の運行は未定であったが、2017年2月4日に限り団体列車として上尾駅 - 越後湯沢駅間1往復を189系で運行することが発表された。2016年シーズンは1月23日 - 2月21日の毎土・日曜日に大宮駅 - 石打駅間を1往復運行しているが、2003年にはシーハイル上越とあわせ「シーハイル湯沢中里」（熊谷駅 - 越後湯沢駅間運転）及び両毛線佐野駅を起点とする「シーハイル両毛」（佐野駅 - 石打駅間運転）などと合わせて運転していた。車両は、2014年からは大宮総合車両センターの所属の185系200番台が使用されている。2013年までは183系、2002年までは165系が使用されていたが、115系が使用されていた時期もあった。
ハーヴェイ・カーツマン（Harvey Kurtzman、1924年10月3日 - 1993年2月23日）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク出身の漫画家。代表作は『MAD』。
豊原国周の門人。姓は降幡、名は敬次。画姓として豊原を使用し、一春斎、周里と号す。中橋上槇町に住み、明治20年代の頃に活躍した。明治初期の風俗を描いた錦絵や玩具絵を残している。
スリークォーターからスライダーとフォーシームを武器に三振を奪い、2010年までメジャー通算の奪三振率は11.0を記録している。他にもカーブとシュートを持ち球とし、かつてはフォークも投げていたが、メジャー移籍に際して、自信のあるボールしか通用しないと考え、失投の確率のあるフォーク、シュートを封印し、フォーシーム、スライダー、カーブの3球種だけを投げるようになった。メジャーで成功を収めることができた要因として、持ち球のひとつである右打者の外角へ鋭く逃げるスライダーが、メジャーリーグの外に広いストライクゾーンに適合していたことが挙げられる。加えて左打者へのバックドア（外のボールゾーンからストライクゾーンに入ってくるスライダー）も大きな武器になり、日本ではボールと判定されていたコースでストライクを取れるため、左右に関係なく優位に対戦を進めることができるようになり、2007年までドジャースの監督を務めたグレイディ・リトルは斎藤について「サミーをクローザーに持つということは、銀行に貯金がたくさんあることと同じ。あのスライダーがある限り、崩れることはない」と高く評価した。また、日本時代に比べて10km/h近く球速がアップし2007年には平均球速93.2mph（約150km/h）と最速99mph（約159km/h）を記録。更に40歳を越えてなお平均球速91.8mph（約147.8km/h）と最速95mph（約153km/h）を記録し、2010年には速球の被ウェルヒット率（アウトやヒットに関わらず相手打者に良い当たりを打たれた率）で両リーグ3位の.139、奪空振り率で両リーグ1位の33.5パーセントを記録。川上憲伸は「40歳であの球を投げるとは」と驚嘆したという。
イングランド、ノース・ヨークシャー州の小都市カービームアサイド(Kirbymoorside)に生まれる。リーズ大学に進学するが、第一次世界大戦勃発により学業を中断した。フランス戦線に派遣され、十字勲章と殊勲章を授与された。戦時中にフランク・ラターと共に雑誌『芸術と文学』(Arts and Letters)を創刊。この雑誌は文芸誌の中で最も早い時期にT・S・エリオットの作品を掲載したものの一つである。リードの第1詩集である『混沌の歌』は1915年に自費出版された。さらに1919年に刊行された第2詩集『裸の戦士』では、第一次世界大戦の最前線で彼自身が経験した戦闘の模様を扱っている。彼の作品にはイマジズムの影響が見られ、主に自由詩の形式を採っている。1946年には彼の詩作品全集も出版された（1966年に改訂版）。文芸批評家としては主にイギリス・ロマン主義詩人を扱っている（例えば1953年の『ほんものの感情の声―イギリス・ロマン主義詩研究』等）。小説家としては『グリーン・チャイルド』を出版した。また、『クリテリオン』に定期寄稿し（1922年 - 1939年）、『リスナー』でも長年にわたって芸術批評の論陣を張った。とはいえ美術批評家としてのリードのほうが知名度は高い。彼はポール・ナッシュ、ベン・ニコルソン、ヘンリー・ムーア、バーバラ・ヘップワースといった現代イギリスの芸術家たちを高く評価し、ナッシュらによる現代芸術グループ「ユニット・ワン」にも参加している。またエディンバラ大学で美術の教授を務めた（1931年-1933年）。流行発信源として注目を集めた『バーリントン・マガジン』の編集に携わった（1933年-1938年）他、1936年に開催されたロンドン国際シュールレアリズム展の企画者に名を連ね、同年にアンドレ・ブルトン、ヒュー・サイクス・デイヴィス、ポール・エリュアール、ジョルジュ・ユニエらの寄稿を得てカタログ『シュールレアリズム』の刊行も行っている。またテート・ギャラリーの理事や、ヴィクトリア&アルバート美術館の館長も務めた（1922年 - 1939年）。さらに1947年にはローランド・ペンローズらと共同で現代美術会館(ICA)の設立にも関わった。リードは1953年に当時の首相ウィンストン・チャーチルの推薦で「文学への貢献」を理由としてナイトの称号を得た。しかし政治的には彼は、静寂主義の流れを汲むアナキストを任じていた。リードの政治的著作と芸術・文化に関する著作とを分けることは難しい。これは、人間意識の表現として芸術・文化と政治には変わるところがないと彼が考えていたためである。リードは1941年刊行の『文化なんて糞食らえ』で、文化という言葉に軽蔑を表明し、芸術家(artist)を職人(artisan)と考えるアナキスト的見解を展開している。この本では、書体デザイナーでアーツ・アンド・クラフツ運動にも参加したエリック・ジルの作品にも分析が加えられている。