加盟校数の関係から前シーズンの成績を基にした各部6校構成を基準に1部,2部に分けたブロック運営を行なっている。最上位リーグを1部リーグ、下位リーグを2部と称する。
終戦4年後の1949年に横浜四大学野球野球連盟として発足し、同年に総当たりのリーグ戦を開始。その後の所属校の加盟・脱退にともない連盟名称を度々変更し現在に至る。連盟発足当初は、1947年発足の全国新制大学野球連盟の関東地区に編入され新制大学野球選手権に出場し、当時の横浜市立大学チームは新制大学選手権での強豪として鳴らしていた。1952年の全日本大学野球連盟の発足に伴いそのまま関東地区（後の東部地区大学野球連盟）として移行。当時の関東地区代表決定戦（東部地区代表決定戦）には本連盟の代表校が出場したのか、それとも全所属校が出場できたのか、当時の代表決定戦のシステムの様子が確認できるものが見当たらない為不明。全日本大学野球選手権大会への代表枠に関しては、その後、連盟単独としての出場枠を得ることになるが、新制大学野球連盟から移行した全国の連盟の中では比較的早い時期にその権利を与えられた。但し、明治神宮野球大会への出場枠に関しては、当初は関東地区で代表決定戦を行なっていたが、その後は長い間1年置きでの出場権という特異な出場形態が採られ続けてきた。2005年からは関東地区としての代表決定戦が復活した。
1994年にタンペレーン・パロ・ヴェイコトに加入。1998年にFCハカ、2000年にタンペレ・ユナイテッドに移籍。2003年にはベルギーのRAECモンスに移籍し、翌年はスタンダール・リエージュを経てシント＝トロイデンVVに移籍した。その後2006年に再びタンペレ・ユナイテッドに移籍、2011年にFCイルヴェスに移籍し、翌年現役を引退した。現役時代にヴェイッカウスリーガを5回制しており、2007-08シーズンのUEFAチャンピオンズリーグの2次予選のアウェー戦ではタンペレ・ユナイテッド唯一の得点をレフスキ・ソフィアから挙げ、同チームの3次予選進出に貢献した。しかし、3次予選ではローゼンボリBKにホーム、アウェー共に完封され、予選突破とはならなかった。
室町時代に京都の地下官人家・壬生家（小槻氏）から出た、壬生胤業を祖とする。この出自に確証はなく、胤業は毛野氏族の壬生氏（壬生公）の後裔とする説もある。また、壬生胤業を宇都宮氏庶流横田氏の一族である壬生朝業の末裔とし、壬生朝業を壬生氏の祖とする説もある。
連隊は、ジブチ共和国との防衛協定に基づき、同国の主権確保、部族間抗争の抑止、領域警備及びフランス権益の保護、軍の海外展開における拠点として一定の整備能力及び環境適応訓練が実施できるようにすることにある。
質量は、11.019±0.008GeV。崩壊については、きわめてわずかな割合で電子対への崩壊が観測されている以外は、現時点では未詳である。
Y(5S)とも呼ばれる。質量は、10.865±0.008GeV。主な崩壊モードは、B中間子対類、ないしそれと1～2個のπ中間子に計60％程度、チャームB中間子対類に20%程度である。
Υ(10580)とも呼ばれる。質量は、10.5794±0.0012GeV。殆どすべて（96%以上）が、B中間子対に崩壊する。荷電B中間子対と中性B中間子対の割合はほぼ等しい。そのため、BファクトリーではこのΥ(4S)を生成する。素粒子実験においては非常に重要な粒子である。
質量は、10.3552±0.0005GeV。これも崩壊モードはきわめて多岐である。Υ(2S)+X（π中間子対など）に約10%、Υ(1S)+X（π中間子対など）に約7%崩壊するほか、レプトン（μ、τ）対にも各々2%程度崩壊するが、電子対への崩壊は極めてわずかである。
生涯で14本の長編映画を監督し、いずれの作品も神秘性とリアリズムを併せ持つとされる。また、女性が主役の作品が多く、その中で彼女たちは女性の意志や表現を抑圧しようとする社会秩序に対して果敢に闘いを挑もうとするのが特徴である。長編作品は脚色ものが多く、中でも戯曲の脚色が多数を占めている。台詞を圧縮して純化することにより、必要不可欠な言葉だけで構成し直すのがドライヤーの脚色法であった。ドライヤーは「台詞はいわばクローズアップで提示されるべき」だと考え、本質的なもの以外の装飾を帯びた演劇的な台詞を削り取った。また、これはカットの連続性を損なわないためでもあった。ドライヤーは固定のスタイルを持たないことでも知られ、常にその作品一本にしか有効ではないスタイルを探し求めた。例えば、『吸血鬼』ではどのカットを撮影する時もレンズに不自然な光を入り込ませるためにスポットライトを幕に当て、その反射光がカメラに向かうように細工して灰色の画面を作り出し、さらにラストには白い光も加えて、それをもとに作品のスタイルを形作っていった。撮影前に行なわれる入念なリハーサルやカメラマンとの綿密な打ち合わせ、舞台装置の作成への積極的な関与など、画面を構成する要素の全てをコントロールすることを望んでのことであった。ドライヤーは度々誤解されるが、1シーン1カットのみの監督ではなく、モンタージュ派でもないとされる。作品や主題、アクションにおいて何をどのように表現するのか、あらゆる可能性を追求し続けたと言われている。このことについてドライヤーは「自分をある一定のフォルムに、ある一定のスタイルに限定してしまうというのは、きわめて危険なことなのです」と語った。