本名ヘンリー・シュロッサー（Henry Schlosser）として、ニューヨーク市ブルックリンのロシア=ドイツ系ユダヤ移民の家庭に生まれる。高校卒業後すぐに広告代理店にコピーライターとして就職する。1955年頃に作家活動を始め、様々な雑誌で作品を発表する。以降、本業として広告業界での仕事を続けながら、副業として作家活動を行った。アルフレッド・ヒッチコックに気に入られ、アルフレッド・ヒッチコック・マガジンに作品を多数発表すると同時に、テレビドラマシリーズ『ヒッチコック劇場』の脚本も手掛けた。スレッサーは長編もいくつか発表している。1958年に発表した処女長編『グレイ・フラノの屍衣』は、エドガー賞 処女長編賞を受賞した。これは本業の広告業界を舞台にした作品である。快盗ルビイ・マーチンスンは、スレッサーには珍しいシリーズ作品である。アルフレッド・ヒッチコック・マガジンに1957年から1962年にかけて13編が発表された。ルビイの従弟の“ぼく”の視点で、ルビイと“ぼく”の犯罪計画の立案と実行が描かれる。“ぼく”はルビイのことを優れた頭脳犯だと思っており、ルビイの言うこと為すこと全てに驚き感嘆する。しかし、ルビイの計画は根本的なところに穴があり、犯行はいつも失敗に終わってしまう。1988年に日本で『快盗ルビイ』として映画化された。この映画ではルビイは女性になっていて、小泉今日子が演じている。スレッサーは、O.H.レスリー（O. H. Leslie）、ジェイ・ストリート（Jay Street）などの別名も使った。彼の作品は、星新一に多大な影響を与えた。2002年、外科手術の合併症でこの世を去る。
作品にストーリーや内容、脈絡もなにも関係なく目的や盛り上がりすら存在しない、非常に独特でシュールな世界を描くことが多い。『ねぎ姉さん』の内容がひどくシュールなものであるため、読者から薬物使用を疑われることがある。本人曰く「使っていたらこの程度では済まないと思う」とのことだが、『まんが道なき道』においてパブロン、抗不安薬、AMT（脱法時）を乱用した描写がある。数学・料理・蟻に興味を抱いている。数学では数学的用語を漫画中に使用することがある他、『ねぎ姉さん』の話数が素数のとき「黒ねぎ姉さん」を登場させる（ただし38話や896話など、まれに素数でない話数でも登場させることがある）。また『寿司 虚空編』ではテーマが巨大数となっている。料理では自ら料理をすることはもちろん『食い物の拡がり』『めしにしましょう』など漫画でも取り扱っている。またゲテモノパーティーで男性器を食べたこともある。料理観は独特で、栄養価値や盛り付けの美しさ、副食品との取り合わせといったものより、五感にショックを与える過剰で強烈な体験を重視している。食品のうまみや硬さの変化などを科学的に考察したアプローチは調理というより実験を思わせ、メス、ピンセット、シリンダーなどを使用することもある。蟻は飼育しており、漫画にもよく蟻の話題が登場する（本人は「採取の時に蟻が生息する竹を割って白い幼虫を食べた事がある」とも話している）。また大学時代の研究分野であったことから海洋生物にも詳しい。グロテスクな作品も好んで描く。
地表との角度が浅いため、地上からはゆっくりと水平に移動しているように見える。場合によっては人工衛星の大気圏再突入と誤認する可能性もある。これまでに国内外で観測されている。飛翔経路は大気圏内上層を通過する事で発光する。
アースグレイジング火球（アースグレイジングかきゅう）とは飛翔経路が地球の接線方向になることで地表からの観測ではあたかも再上昇するように見える軌道を描く火球である。
2011年に、自らが代表を務める自民党支部に対し370万円を寄付し、支部から資金管理団体に1,000万円を還流させることにより、所得税約148万円を還付させていたことが、環境副大臣就任後の2013年4月に判明した。
1950年3月、周村、長山の両地区が合併し長山県が成立し、同年11月に長山県が再度分割され張合県と合併し張周市が誕生した。1955年4月に淄博市の市轄区に改編され現在に至る。
2015年10月、『アナベル 死霊館の人形』の続編の製作が始まったとの報道があった。2016年3月、降板した前作の監督、ジョン・R・レオネッティの後任として、デヴィッド・F・サンドバーグが起用されたと報じられた。サンドバーグは死霊館シリーズの大ファンであることを公言しており、「あらゆる点において、死霊館シリーズの作品は古式ゆかしいホラー映画だと思う」と語っている。ジェームズ・ワンとニュー・ライン・シネマがサンドバーグに監督のオファーを出したのは、『ライト/オフ』のポスト・プロダクション中であった。ワンたちはサンドバーグが提出したアーリー・カットに感銘を受けた。また、ワンは『ライト/オフ』製作中にサンドバーグと意気投合しており、そうしたことも彼へのオファーに繋がったのだという。当初、サンドバーグは続編ものであることを理由にオファーを断ろうとしたが、脚本を読んだところ、内容が第1作と大きく異なることに気が付いた。それ故、監督のオファーを受けることにしたのだという。続編であることを意識せずに済んだ結果、サンドバーグは本作で自由な演出をすることができた。また、サンドバーグは本作の時代設定が20世紀半ばであることにも惹き付けられたのだという。2017年3月、サンドバーグは本作が『アナベル 死霊館の人形』の前日譚になることと、タイトルが『Annabelle: Creation』になることを発表した。サンドバーグは本作をシネマスコープで撮影するに当たって、映画『たたり』を頻繁に参照したのだという。また、本作の楽曲をイメージするに当たっては、スタンリー・キューブリック監督の『シャイニング』の楽曲を参照したとも述べている。当然のことながら、本作も死霊館シリーズの1本であるため、サンドバーグは過去作の演出を意識していた。サンドバーグは意表を突く展開・演出を追求せず、緊張感とサスペンスを醸し出すことを心がけていた。監督デビュー作の『ライト/オフ』において、サンドバーグはシーン毎に相当な下準備を行った。しかし、本作の撮影に当たっては、敢えて現場で得た直観を重視するというアプローチを採った。それ故、撮影現場には詳細な予定表の代わりに、「大事なことは現場で分かる。それを形にしていこう。」と書かれた紙が貼られることとなった。サンドバーグはアナベル人形が子供のおもちゃらしく見えるように、幾つかの修正を施した。具体的には、頬をふっくらとさせ、出っ歯を矯正した。。撮影中、サンドバーグたちはアナベル人形が動かないが故の困難に度々遭遇した。そこで、彼らはワイヤーやシートを使って人形を動かすこととなった。