本作品を見た詩人テオフィル・ゴーティエは「アペレスの『海から上がるヴィーナス』が再び世に現れた」と賞讃した。また本作品はテオドール・シャセリオー、ウィリアム・アドルフ・ブグローなどの画家に影響を与えた。顕著な例としてアングルの弟子アモリー＝デュヴァルが挙げられる。デュヴァルは1862年に制作した絵画『ヴィーナスの誕生』（La Naissance de Vénus）において、本作品の構図を左右反転させて描いている。
1848年に完成した『海から上がるヴィーナス』だったが、バンジャマン・ドゥルセールはヴィーナスの膝が不自然だと感じたことを理由に絵画を受けとらなかった。その代わりに同年、ルーヴル美術館のキュレーターであり美術コレクターでもあったフレデリック・ライゼットが本作品を購入している。その後、『海から上がるヴィーナス』は1855年のパリ万国博覧会に出品され、さらに1879年にオマール公アンリ・ドルレアンによって購入された。この人物は名付け親であったコンデ公ルイ6世アンリの莫大な遺産を相続しており、1884年に所有するシャンティイ城とその所領および収集した美術品をフランス学士院に寄贈してコンデ美術館を創設した。以来『海から上がるヴィーナス』はコンデ美術館に所蔵されており、アングルの『自画像』（Autoportrait à vingt-quatre ans, 1804年）、『ドヴォーセ夫人の肖像』（Portrait de Madame Duvaucey, 1807年）、『アンティオコスとストラトニケ』（Antiochus et Stratonice, 1840年）などの絵画とともに展示されている。
本作品のヴィーナスのコントラポストおよび髪をつかむポーズは、『泉』の左肩に水甕を担ぐ女性像のそれとよく似ており、前述の黒チョークの習作素描では、左手のポーズを模索した素描の中に『泉』により近いものを見つけることもできる。水甕を持たせるという発想の由来については彫刻家・建築家ジャン・グージョンによるイノサンの泉のレリーフ彫刻、あるいはシュリー館のレリーフ彫刻との関連が指摘されている。
アングルはヴィーナスのアトリビュートである貝殻を描いておらず、代わりに誕生の際に生じた泡を描くことでヴィーナスであることを示している。アングル風（アングルレスク）と呼ばれるヴィーナスの身体表現は官能的であり、コントラポストが作り出す身体の緩やかなS字のカーブがヴィーナスの官能性を高めている。一方、ヴィーナスの顔つきやプットーはラファエロ・サンティの強い影響を示している。とりわけプットーはローマ、ヴィラ・ファルネジーナのラファエロによるフレスコ画『ガラテイアの勝利』（Trionfo di Galatea, 1511年）に描かれているプットーの影響が認められる。
背景は平面的で、真っ直ぐな水平線が空と海を二分する極めてシンプルなものとなっている。画面を支配する色彩はほとんど背景の青色と肌色の2色のみであり、ヴィーナスの丸みを帯びた柔和な白い肌が、背後の青色から浮かび上がって見える。構図は縦のヴィーナスと横の水平線が交差する形をとる。ヴィーナスと足元のプットーたちは縦長の二等辺三角形を作り出しており、また水平線がやや高い位置（ヴィーナスのへその部分）を通り、ヴィーナスの正面性とあわせて安定感を生み出し、強調する構成となっている。
海の泡から誕生したヴィーナスは、海水で重くなった髪をつかんで絞っている。夜明け前の暗がりの中、ヴィーナスは古典的なコントラポストのポーズで立ち、足元では4人のプットーがヴィーナスの誕生を祝福するかのようにはしゃいでいる。プットーのうち1人はヴィーナスに鏡を向けているが、ヴィーナスはそれを見ようとはせず、どこか遠くに視線を向けている。ヴィーナスの背後では別のプットーが矢を放っており、またイルカにまたがったプットーはヴィーナスの脚にしがみつき、さらに別のプットーはヴィーナスの足にキスをしている。
植民地貴族制における建築特性の普及はジョージア様式の主張に繋がった。フィラデルフィアのマウント・プレザントでは、ジョン・マクファーソンが1761年から1762年に建設されドーリア式柱で支えられるペディメントを上に置く玄関を備えた住居を持っていた。当時ヨーロッパで流行した新古典様式の特徴である手すりのある屋根と対称的な配置がなされているのが分かる。マサチューセッツ州セーラムではサミュエル・マッキンタイアがジョン・ガーディナー・ピングリー・ハウス（1805年建設）を設計した。マッキンタイアは屋根を穏やかな傾斜にし、手すりを付け、レンが造りにした。パッラーディオ様式の考えを取り入れ、柱で支えられた半円状のポーティコで建物同士を結んだ。1780年代、連邦様式がジョージア様式から少しずつ分化を始め、特徴あるアメリカ的流派となった。アメリカ独立戦争の時、家屋は厳密に矩形平面に展開し、曲線を採用し、花輪や壺のような精細な装飾を好んだ。楕円形をした窓があれば、1つあるいは幾つかは長円または真円形の窓もあった。ジェファーソンはバージニア州シャーロッツビルに近いモンティチェロの自宅を丁寧に設計した。パッラーディオ様式の美しい例として、ジェファーソンがフランス大使だった時に見ることのできたパリにあるサーム・ホテルを思わせる。ドーリア式柱、4柱式のポーティコおよび中央のドームなど古典的部品を使った。ルイジアナ州では、植民地の家屋は時として柱のある新古典様式のペディメントを備えている。これはテネシー州の「ベル・ミード・プランテーション」でも見られる。対象形の魅力をもつこの住居は柱のある玄関や狭い窓を自由に使っている。しかし南部の国内建築家は、前面に置いた中程度の高さのバルコニーを取り入れ、玄関ポーティコからペディメントを取り去る（サウスカロライナ州チャールストンやルイジアナ州オークアレー・プランテーション）など、古典様式から意図的に解放されていた。これらの家屋は土地の気候に適応しプランテーション経済に溶け込んだ。フランス区で見られたように化粧漆喰や鋳鉄の飾りを楽しんだ。