試合はウィスコンシン州グリーンベイにあるパッカーズの本拠地、ランボー・フィールドで行われた。気温は氷点下25度、体感温度は氷点下44度であった（2001年より用いられた計算では氷点下38度）。厳しい寒波によりランボー・フィールドの芝の下に埋め込まれたヒーターは作動せず、フィールドを岩のように硬く氷のように滑りやすくした。審判はキックオフ後に舌が凍りそうな寒さのために金属製の笛を使えなくなり肉声でゲームをコントロールした。ウィスコンシン大学ラクロス校のマーチング・バンドによって試合開始前とハーフタイムにパフォーマンスが行われることになっていたが木管楽器が凍り、管楽器のマウスピースはメンバーの舌に耐え難いほど冷たくなり、演奏は中止になり7人のメンバーが低体温になったため病院に搬送された。この試合はレイ・スコットとジャック・バックの実況、フランク・ギフォードの解説でCBSによって中継された。
ネーゲルの論文は1974年に The Philosophical Review 誌で発表された。その後、1979年に出版されたネーゲルの論文集 "Mortal Questions" の第12章に収録される。1989年には永井均によって邦訳され、『コウモリであるとはどのようなことか』という書籍名で出版される。英語の論文自体はオンライン・ペーパーとしてネット上で閲覧できる。「コウモリであるとはどのようなことか」という論文は、ほんの15ページほどの簡潔な構成であり、ネーゲルの思考内容は、その概要がごく簡素に示されているのみである。ネーゲルの主観性の問題に関する詳細な思考内容は、1986年に出版された "The View from Nowhere" （邦訳：『どこでもないところからの眺め』）にて述べられている。200ページを超えるこの書籍は、「中心を持たないどこからの眺めでもない視点」である客観と、「今・ここからの視点」である主観との間の葛藤を扱っており、その中で「であるとはどのようなことか」という題目が、この書籍の中では「頭の中のこと」という表現で換言されている。ネーゲルが「コウモリであるとはどのようなことか」について、どういう事が言いたかったのかを考察することができる。
「コウモリであるとはどのようなことか」（英：What is it like to be a bat?）は、アメリカの哲学者トマス・ネーゲルが1974年に発表した哲学の論文、および同論文を収録した書籍である。ネーゲルはこの論文で「コウモリであるとはどのような事であるか」を問うている。コウモリがどのような主観的体験を持っているのか＝「コウモリであるとはどのようなことか」という問題は、コウモリの生態や神経系の構造を調査するといった客観的・物理主義的な方法論ではたどり着くことができない事実であり、意識の主観的な性質は、科学的な客観性の中には還元することができない問題であると主張した。この論文は、心身問題の中心が意識の主観的側面（意識の現象的側面）にあることを述べた有名な論文であり、表題の問いは、よく知られた問い、または思考実験のひとつとして、現代の心の哲学者たちの間でしばしば議論に上る。
2001年、ソウル・フラワー・ユニオンの中川敬と、活動停止期間中であったヒートウェイヴの山口洋によって結成された、シンプルな4ピースのロックンロール・バンド。ドラムはソウル・フラワー・ユニオンの伊藤孝喜が、ベースは（当時は元）ヒートウェイヴの渡辺圭一が担当。当初、山口サイドからの「アコースティックで一緒にツアーを回らないか」との打診に、中川が「ロックンロール・バンドをやろう」と逆提案したことによって実現したプロジェクトである。バンド名の意味は「日本列島金玉財団」で、中川曰く「バンド名は、空襲のように天から降って来た」とのことである。翌2002年に発表された、現時点での唯一のアルバム『アザディ!? 』には、デッド・ケネディーズ、ビーチ・ボーイズ、ボブ・ディラン、ジョン・ケイル、オンリー・ワンズ、ニューエスト・モデルなどの楽曲が日本語でカバーされており、「9.11（アメリカ同時多発テロ事件）」に呼応した楽曲など、両者の最もパンキッシュな側面が抽出された作風になっている。中川によると、同時期にレコーディングされ、やはりカバー曲を多く含む『ラヴ・プラスマイナス・ゼロ』（ソウル・フラワー・ユニオン）と「対のアルバム」ということである。なお、アルバム・タイトルの「アザディ」は、アフガニスタンのパシュトゥン語で「自由」を意味する。アルバム・ジャケットのヌード・モデルは、AV女優の夢野まりあである。2001年と2002年に全国ツアーを2度行なっている。
2006年の著書「Cult of the Amateur」 においてWeb 2.0批評家アンドリュー・キーン（Andrew Keen）は、Free and Read-Write Cultureを批判している。 2010年2月、ケイトー研究所のジュリアン・サンチェスは、 「社会的現実を実行するための」社会的価値に対するリミックス活動を賞賛し、著作権は「私たちの社会的現実に対して行使できるコントロールレベル」に関して評価されるべきであると述べた。 2011年にカービー・ファーガソンと彼の人気のTEDトークシリーズによると 、すべてがリミックスであり、すべてのオリジナルマテリアルは既存の素材から構築され、リミックスされる。彼はすべての知的財産が他の作品の影響を受けている場合、著作権法は不要になると主張している。 ファーガソンは、創造性の3つの重要な要素である複製、変換、結合がすべてのオリジナルアイデアの構成要素であると説明した。これは パブロ・ピカソの有名な引用句「優れた芸術家のコピー、偉大な芸術家の盗作」に基づいている。2011年、 UCデイビス教授Thomas W. Jooは、フリーカルチャー運動をロマン化するリミックス文化を批判。 Terry Hartは、2012年にも同様の批判を受けた。  2015年6月、 「リミックス文化とアマチュアクリエイティビティ：著作権のジレンマ」という名前のWIPO記事が、 「リミックスの時代」と著作権改革の必要性を認めた。