2012年5月24日に、エミネムは次のスタジオ・アルバムに取り組んでいると発表。2011年6月、ロイス・ダ・ファイブ・ナインとのコラボレーションユニット「バッド・ミーツ・イーヴィル」名義で、初の音源となる『ヘル:ザ・シークエル』をリリース。全米ビルボードアルバムチャートにて初登場1位を記録したこのアルバムは、全米でゴールドディスクを獲得した。2012年8月にRecovery TourのAsia公演として『THE RECOVERY JAPAN TOUR 2012』を公演した。16日に舞洲特設会場にて行われ、翌日にはQVCマリンフィールドでの公演では、スペシャル・ゲストとしてドクター・ドレーも登場した。2013年11月、アルバム『ザ・マーシャル・マザーズ・LP2』を発売。発売から2か月でアメリカで170万枚、世界で290万枚以上を売り上げ、2013年のアメリカのアルバムセールス2位を記録する。エミネムのYouTube上での公式Vevoページのミュージック・ビデオの合計視聴回数が、20億を突破。また、アルバム『ザ・マーシャル・マザーズ・LP2』から発表されたシングルの4曲全てが全米チャートのトップ20にランクインするという快挙が成し遂げられた。これは、1964年にビートルズが成し遂げて以来、実に49年ぶりの記録となる。2014年6月10日、RIAA（ザ・レコーディング・インダストリー・アソシエーション・オブ・アメリカ＝アメリカレコード協会）がエミネムのシングル「ノット・アフレイド」を1000万枚売り上げたダイアモンド・アワードとして認定した。彼はすでにリアーナとのフィーチャリング曲「ラヴ・ザ・ウェイ・ユー・ライ」でも同賞を獲得しており、デジタル・ダイアモンド・アワードを二つ勝ち取った史上初のアーティストだと認定された。
2009年、先行シングル「クラック・ア・ボトル」発売後、5月20日に『リラプス』を発表した。「クラック・ア・ボトル」は米ビルボード総合チャートで初登場1位を記録。『リラプス』はアメリカで発売初週60万枚以上を売上げ初登場1位となり、事実上エミネムの復活作となる。『リラプス』発売前には2009年内に『リラプス2』の発売も予定していると報じられ、エミネムは『リラプス』作中にも『続編がある』と明言した。同年12月には、『リラプス2』までファンを待たせたくないというエミネムの意向により、急遽『リラプス』に新曲EPをパッケージした『リラプス リフィル』が発売された。2010年4月、ツイッターに『There is no Relapse 2.（リラプス2は存在しない。）』と書き込み、『リラプス2』のタイトルを『リカバリー』に変更し内容も改め発売することを発表。2010年5月に先行シングル「ノット・アフレイド」発売後、6月に『リカバリー』を発売。アメリカで341万5,000枚のセールスを上げ、2002年の『The Eminem Show』以来2度目の年間アルバム・セールス首位を獲得した、初めてのアーティストである。
『プロデュース業に専念するため最後になる』と言われていたヨーロッパツアー直前の2005年8月、突如体調不良から公演をキャンセル。睡眠薬の過度服用及び依存症治療のための入院が原因とされ、2009年まで薬物依存症は克服できていない。精神病院に強制入院させられ、閉鎖病棟に隔離されていた。『アンコール』リリース以降はGユニットやオービー・トライス、2パックなどのプロデュース業を中心に活動した。2006年1月14日、復縁が囁かれていた前妻キムと再婚した。Gユニット、オービー・トライスなどが参列する中、ミシガンのメドー・ブルック・ホールにて挙式が行われた。娘のヘイリー、キムの姪、キムの娘（父親はエミネムでなく、養子縁組した）と暮らすが、同年4月には再び離婚した。ヘイリーの親権は共同親権となっている。2006年4月11日未明、地元デトロイトのナイトクラブで彼のユニットD12のメンバーであったプルーフ（Proof、本名：Deshaun Holton）が、口論の末、頭や胸に4発の銃弾を受け死亡する事件が起きた。エミネムは「プルーフが俺をプッシュしてくれたお陰で今の俺がいる。アイツがいなかったら今のマーシャル・マザーズはいないしエミネムも勿論スリム・シェイディも存在しない。（中略）アイツは俺の一番の親友だった…そしてこれからも。」とのコメントを残し、プルーフの葬儀では目を赤く腫らし泣いていた。その後、彼は腕にプルーフの名前をタトゥーとして入れている。2006年12月リリースのコンピレーションアルバム『Eminem Presents The Re-Up』収録曲「You Don't Know」のPV以降はプロデューサーとしての活動が続いた。
ロシア演劇で活躍し、コンスタンチン・スタニスラフスキーの教えを受けたリチャード・ボレスラフスキーとマリヤ・ウスペンスカヤは、1920年代にアメリカへと亡命し、アメリカ実験室劇場にてスタニスラフスキーの演技理論を元にした演技クラスを主宰した。その生徒の一人であり、彼らの理論に感銘を受けたリー・ストラスバーグは、演劇仲間であるハロルド・クラークマンと、シアター・ギルドで出会ったチェリル・クロフォード達とともに「グループ・シアター」を結成。練習方法や俳優の演技テクニックにスタニスラフスキー・システムを導入し、リアリズムを重視した演劇表現や群像劇などの新しいアメリカ演劇を模索した。その後、1929年の大恐慌とその対策であるFTPを背景に、リアリズムの芸術表現とアンサンブルキャストが注目を集め、ストラスバーグの元には、ヨーロッパで教育を受け、スタニスラフスキーに師事した経験を持つステラ・アドラーやニューヨークで演出家として活動していたエリア・カザン、後に指導者として頭角を現すサンフォード・マイズナーが参加し、「グループ・シアター」はさらなる発展を遂げ、その過程の中でより具体的な形でメソッドに対する原型ができあがった。しかしながら、長期間にわたる活動の中で、それぞれの対立が始まり、アドラーは「ステラ・アドラー芸術学校」を設立、マイズナーは「ネイバーフッド・プレイハウス演劇学校」を設立。ストラスバーグ自身は「アクターズ・スタジオ」の芸術監督に就任し、後進の育成に力を注いだ。1950年代、先にハリウッドへと進出し、新鋭監督として注目を集めていたエリア・カザンに導かれ、ストラスバーグの教え子であり「アクターズ・スタジオ」出身のマーロン・ブランド、ジェームズ・ディーン、ポール・ニューマンらがスクリーンに進出。「理由なき反抗」や「乱暴者」といった映画に主演し、これまでの既成概念にあてはまらない自由で、刺激的な演技を披露した。生々しい彼らの演技は、若い世代の観客の支持を集め、新しい時代のアイコンとしての地位を確立した。アクターズ・スタジオ出身の俳優が人気を集めるにつれ、メソッドに対する関心も深まり、当時、飛ぶ鳥を落とす勢いであったマリリン・モンローが自らアクターズ・スタジオを訪問、ストラスバーグの指導を受け、演技派女優として開眼するなど既成のスターもメソッドに対する認識を深めるようになった。また、60年代後半からは、「アメリカン・ニューシネマ」の攻勢により、ステラ・アドラーやマイズナーの指導を受けた俳優陣、ダスティン・ホフマン、ロバート・デニーロ、アル・パチーノらがスクリーンに進出。「メソッド」はアメリカ映画、演劇を担う演劇方法、理論としての役割を確立した。