このモデルを構成する方法は1通りではない。大別して重力によって圧力を生み出すモデルと、ポンプによって圧力を生み出すモデルがある。重力における圧力では、大きな水タンクを複数用意して、片方を高所におくか、水位を異なるようにするなどして、水頭の位置エネルギーを圧力元とする。このモデルでは電位が重力ポテンシャルと等価である強みがある。第2の方法は、圧力を生み出すポンプを用いて、重力は用いないものである。こちらは回路の電源が明確になり、回路を完成させられる点において有利である。この方法については、次節で検討する。その他の方法でも、流体の流れを扱う方程式と電荷の流れを扱う方程式の類似性に準拠している。流量と圧力は定常の場合でも非定常の場合でも、水流のインピーダンスから計算できる。水流のインピーダンスは、水圧と体積流量の比として定義される。このとき、圧力と流量はフェーザ表示で扱われるため、大きさと共に位相も持つ。音響学においては、水流モデルの変種として、圧力と音速の関係を音響インピーダンスと定義するものが使われている。この方法では、穴を1つ開けた大きなキャビティ（空洞）はコンデンサに類似する。圧力が時間に依存して大気圧と異なる場合、キャビティに圧縮エネルギーが蓄えられる。穴（あるいは長い管）は空気の流れの運動エネルギーを蓄えるインダクタに類似する。回路によるモデルは、磁気ミラー中でのプラズマの流体力学的不安定性のフィードバック安定化をモデル化するためにも使用された。この応用は、極板への電圧印加によってプラズマを中心に維持するためのものである。乱流および非線形効果が存在していることを除けば、プラズマは（アナロジーではなく）本当の電気回路を作ると考えられる。
水流モデル (すいりゅうモデル、英: electronic–hydraulic analogy) は、金属のような導体に電圧をかけた際に発生する、電子の流れを説明する時に使用されているアナロジーである。電流は目に見えず、電気回路中で起こる過程を説明しづらいため、各種電子部品が電流に対して果たす役割を水流で表現するものである。電気は元来、ある種類の流体として理解されており、電気を特徴付ける各種の量の名前も「電流」など、流体を想起するものになっていることがある。
アール=サーニー家の一族の名前の始めには、よく「H.H.」（HH）が使われる。これは英語"His（Her） Highness"の略であり、王族に対する称号である。現在のカタールの場合は首長一家全員に与えられる（アラブ各国で事情が異なるので注意）。「H.E.」は"His/Her Excellency"を意味し、現在のカタールでは政府機関の長などに与えられる称号である。ただし、H.H.の称号が許されている者はH.H.が優先される。「Shaikh」（シェイク、男性）、「Shaikha」（シャイハまたはシェイカ、女性）は「長」を意味する称号で、現在のカタールでは首長一族全員に与えられる。「bin」は「誰々の息子」を意味する接続詞で、「本人・ビン・父・ビン・祖父」のように使われる。「bint」は「誰々の娘」を意味する。「Amir」は首長を意味する称号である。サーニー家（アール=サーニー）の主な人物の一覧は、下記の通りである。本記事では男子に関しては、名前のうち本人の名と父の名（「本人・ビン・父」）のみを記す。
『浪漫の騎士』は、このバンドの最高の販売記録である50万枚を最終的に売り上げた。これはこのグループがコロムビア・レコードで最初に制作したアルバムであり、そのことが売上の増加につながった可能性がある。これはまた、リターン・トゥ・フォーエヴァーの最初のジャズ・ロックアルバムであった。また、ニューヨークのレコード・プラント・スタジオの代わりに カリブ・ランチですべて録音され、最初の（クレジットに「フィーチャリング・チック・コリア」がない）リターン・トゥ・フォーエヴァーの単独アルバムであった。このアルバムは前作『ノー・ミステリー』より前衛的で、ファンク色が弱くなっている。このアルバムの中世的なテーマは、当時の先端のプログレッシブ・ロックバンドが使用していたものと同様のテーマに触発されたものであると考えられる。このアルバムは、技術的に難しい演奏で有名である。高速のユニゾンのラインが多くの曲の中で聞かれる。チック・コリアが最も長い曲を提供し、他のメンバーはそれぞれ1曲を作曲した。1曲目のチックの「中世序曲」は独特のメロディックなモチーフで、アルバムの残りの雰囲気を決定づけるものである。レニー・ホワイトの「女魔術師」はファンキーなリフで始まり、コリアのシンセサイザーが特色を出している。アルバムタイトル曲は、完全にアコースティックである。長いイントロの後に単一のリフからなる短いテーマが続く。各グループメンバーは、（ホワイトを除いて）長いソロを取る。最後に、拡張されたエンディングテーマでは、高速のユニゾンパターンが聞かれる。2面のアル・ディ・メオラとスタンリー・クラークの曲のユーモラスな曲調は特筆すべきである。アル・ディ・メオラの曲 「荘厳な舞踏」は、ロックのリフとディストーションの効いたリードギターの音に依存するだけでなく、高速のハープシコードのようなシンセサイザーのラインが聞き所である。クラークの「手品師」は非常に複雑な曲で、遊び心のあるメロディーと、高速のユニゾンラインが聞かれる。アルバムの最後の曲は、アルバム中で最長の曲、コリアの「道化と暴君の決闘」である。メインテーマはより伝統的なメロディであるが、それ以外は、以前の曲のスタイルを踏襲している。注目すべきは、コリアの技巧を存分に発揮したキーボードソロである。このアルバムの後、コリアは、このグループの時代を終わりにすることを決め、次の新しいリターン・トゥ・フォーエヴァーのラインアップをクラークと続けていく。コリアはこのアルバムを サイエントロジー教会の創立者L・ロン・ハバードに捧げた。