1918年東京生まれ。1941年東京写真専門学校（旧制）卒業。助手、助教授、東京写真短期大学教授を経て、東京写真大学短期大学部学部長（学長職）となる。当時の東京写真短期大学は、主として営業写真館の写真家を目指す者を対象としていた。その後、東京工芸大学芸術学部名誉教授。桑沢デザイン研究所講師、日本写真学会評議委員などを歴任。
保積英次（ほづみえいじ、1918年 - 2007年）は、東京工芸大学芸術学部名誉教授。写真、カメラ、ストロボ（エレクトロニックフラッシュ）、その他の理論と実践を専門とした。
京都東福寺の東山湛照について出家し、建仁寺の鏡堂覚円に師事。湛照の法を嗣いだ。のち円通寺、三聖寺、万寿寺の住持を歴任した。
大学生の大森大樹は、人の放つ「殺気」が見える特殊能力者。幼い頃から人間の汚さを感じ取って来た……。ある日、女友達を狙うストーカーの刃物を大樹があっさりと避ける姿を見た少女・桜に「主となってくれ」と頼まれた!?
『ブレイドブレイカー』(BLADE BREAKER)は、鈴木恭太郎による日本の漫画。『ヤングキングアワーズ』（少年画報社）において、2010年5月号から11月号まで隔号連載、同年12月号より2011年7月号まで毎号連載。その後、『月刊ヤングキング』（同社）に掲載誌を移して2011年9月号より連載再開し、2012年7月号まで連載された。単行本は、全4巻が発売されている。
学歴・年齢・実務経験に関わらず、受験可能。欠格事項の該当者であっても受験は可能だが、合格しても欠格事項が消滅するまでは毒物劇物取扱責任者となることは出来ない。
予約・席取りなどは無く、全て自由席である。1日の中で客の入れ替えは基本的に無く、再入場はできない。始まりは18世紀中頃で、演目は浄瑠璃，小唄，講談，手妻（手品）などで、寛政年間（18世紀後半）以後、落語が主流となった。場所が常設小屋になったのは文化年間（19世紀初頭)ごろからで、天保の改革で数が制限されたが、安政年間（19世紀後半）には約400軒と急増した。講談が一番古い歴史を持つ。明治・大正期までは、落語や講談、浪曲、義太夫、祭文を主にかける寄席が存在し、明治末から大正にかけての活動写真館（のちの映画館）の爆発的な増加、ラジオの登場、興行系娯楽のライバルである小劇場や寄席全体の数が激減していく中で、東京では落語を主にかける寄席（色物席）のみが比較的多く残った。現在は意味範囲が若干変遷し、落語・浪曲など番組の主演目以外の演目は色物と呼び、区別する。最後の演者（本来の「真打」）は基本的に落語であり、主任（トリ）と呼ばれ、その名前は寄席の看板でも一番太く大きな文字で飾られる。トリになれるのは基本的に真打の落語家のみだが、まれに真打以外の落語家や落語以外の演者がトリとなる場合がある。歴史が長く、今もおなじみの色物演目には、音曲・物まね（声色遣い）・太神楽・曲独楽・手品・紙切り・（大正時代からの）漫談・腹話術などがあり、下火になった演目にかっぽれ、新内、デロレン祭文、源氏節、八人芸（現在は見られない）。主に地域芸能としての道を行くものに八木節、安来節、江州音頭（河内音頭）などがある（西洋由来のコントは比較的新しい演目である。ストリップも参照のこと）。多くは大道芸として野天やヒラキと呼ばれるよしず張りの粗末な小屋から始まり、寄席芸に転化していった。経営や後継問題により数は減ったが、お座敷芸より連なる伝統的芸能を支える空間としての役割を果たしながら、「悪場所」「悪所」と呼ばれてきた都市文化の華としての地位を江戸時代初期から守っている。商店の広間や、自治体の市民会館などでも落語などの口演が行われ、「地域寄席」と呼ばれる。定席とは、本来毎月休むことなく開演している寄席、程度の意味であるが、狭義の寄席として東京では鈴本演芸場、新宿末廣亭、浅草演芸ホール、池袋演芸場の四席のみとされ、落語関係者のみならず演芸関係者一同（日本演芸家連合）が開設に尽力した国立演芸場や、実際は定席といって差し支えない永谷の演芸場も含めない場合が多い。また「演芸場」「劇場」との名称の混乱が今も見られるが（劇場を表す「座」の扱われ方に象徴的である）、法律で定められた興行系娯楽は「劇場」「寄席」（あとは観セ物→「映画館」が独立）が種別であり、総称として「演芸場」があったが、実際の運用ではその壁を飛び越えたり、また地方部の興行場においては「未分化」の状態であった事の影響が未だに残っているのである。大阪のマンモス寄席（角座）もその範疇に入るものである。関西では長らく寄席の存在が途絶えていたが、2006年9月15日に大阪天満宮横に、大阪では半世紀ぶりの寄席となる「天満天神繁昌亭」が開場した。その後、2018年には神戸に「神戸新開地・喜楽館」が開場している。寄席が落語と切り離せないのは、落語家にとって寄席が修行の場であり芸を磨く唯一無二の舞台とされること、観客も贔屓の演者の成長と演者ごとの演出の違いを楽しむという点にあり、「完成品」を見せるホール落語と違い寄席落語には「未完成」なりの面白さ、真剣さがあるとされる（新宿末廣亭初代席亭の北村銀太郎の発言より）。なお、「よせ」の語源については、「よせせき」「人寄せ席（ひとよせせき）」の略称であるという。