日本の声優業界を代表する重鎮の一人。2001年、第18回ATP賞の個人部門で、ナレーション部門はないにもかかわらずナレーションの功績により賞を受賞している。シルヴェスター・スタローンの吹き替えの際、どう演じればいいか分からなかったため、とりあえず声のトーンだけは下げようと考えて、海に向かって大声で浄瑠璃を語り、喉を嗄らしてから収録を行った逸話がある。また後に、スタローンの吹き替えを正式に務めているささきいさおも羽佐間同様に、日本酒で喉を壊して独特の声を作り上げていることを語っている。スタローンの吹き替えつながりで、ささきのコンサートにゲスト出演もしており、「これからはスタローンの吹き替えはいさおくんに任せる」と発言している。スタローン以外にも吹き替えではロイ・シャイダー、ディーン・マーティン、マイケル・ケイン、スティーヴ・マーティン、ポール・ニューマン、ピーター・セラーズ、レスリー・ニールセンなどの数多くの持ち役を持つ。また、山田康雄の死後はジャン・ポール・ベルモンドの吹き替えを引き継いでいる。ディーン・マーティンの出演作の大半を吹き替えており、専任と言っても良いほどであったが、羽佐間のマーティンに対する評価はかなり辛辣であり、「こう言っちゃ何ですが『リオ・ブラボー』以外いい映画はないし、芝居も割とデタラメ、何か遊びでやっているようですね」と話している。『スペースボール』ではメル・ブルックス扮する大統領・スクルーブと賢者・ヨーグルトの二役を演じ分け、芸の幅を見せた。また、吹き替えの際には日本語の台詞に独特のアレンジを仕組むスタイルを見せており、広川太一郎と並んでファンからは熱い支持を受けている。シリアスな役、コミカルな役、ヒーロー役から冷酷非情な悪役までこなすその芸域の広さ故に、かつては「困ったときの羽佐間」と呼ばれていた。後にそのポジションは後輩の山寺宏一に移行している。「役者の特質を生かしてやったらどうか」と羽佐間が提案したのがきっかけで、声優バンド・スラップスティックが結成され、羽佐間はプロデューサーを務める。
1861年（文久1年5月6日）、備中国小田郡にて生まれる。東京法学校(現・法政大学)を卒業後、横浜市で弁護士を開業する。1894年（明治27年）に第3回衆議院議員総選挙に当選する（以後当選8回、憲政会）。1906年（明治39年）から横浜市子安町地先の海面埋め立て事業をおこない（後の守屋町）、1921年（大正10年）に横浜市会議長に就任する（-1922年（大正11年））。また、神中鉄道・平沼製材の各社長、興亜起業取締役会長、膠奥電気股份有限公司、横浜桟橋倉庫、青島電気、山東起業、京浜電気鉄道などの取締役、法政大学理事などを歴任した。1931年（昭和6年）6月9日に死去、71歳。
守屋 此助 （もりや このすけ、1861年6月13日（文久元年5月6日） - 1931年（昭和6年）6月9日）は、日本の政治家、弁護士。衆議院議員、横浜市会議長、神中鉄道（現在の相模鉄道）社長。
日本における芸術写真の始まりは、1905年ごろと考えられる。まず、ゆふつヾ社が1904年に結成され（秋山轍輔、加藤精一ら）、次第に、芸術写真に向かっていった。ゆふつヾ社の流れで東京写真研究会が1907年に結成され、その展覧会である「研展」（けんてん）が開催される中、野島康三ら芸術写真の代表的な写真家が登場してきた。一方関西では、浪華写真倶楽部が1904年に結成され、その展覧会である「浪展」（なみてん）が開催され、米谷紅浪ら芸術写真の代表的な写真家が登場してきている。1910年代には芸術写真は日本の写真の中では主流化し、野島らが大いに活躍する。1920年代には、1921年に大阪で写真研究家の上田竹翁とその次男箸尾文雄、写真家の不動健治らがまず「藝術冩眞社」を興し、その後商業雑誌『藝術冩眞』を刊行した。竹翁はピクトリアリスムの理論家、ホースレイ・ヒントンの主著の翻訳者でもあり、彼自身も写真技術に関する夥しい数の著書、訳書を持ち、1920年に『写真術百科大辞典』という、上巻のみで五百二十五ページに及ぶ大著を著わしている。1910年代にパリに赴いたのち帰国した福原信三も、1921年に竹翁らに遅れて同人誌、『写真芸術』を創刊（1923年まで）し、1922年に写真集『巴里とセイヌ』を刊行した。特に、『巴里とセイヌ』は日本の芸術写真の代表作といえる。福原は他にも、『光と其諧調』（1923年）などを刊行している。その他、「ベス単派」と（光大派、表現派とも）呼ばれるような、高山正隆、山本牧彦、渡辺淳ら（中島謙吉の『カメラ』『芸術写真研究』（いずれも、アルスから刊行。前者は1921年創刊、後者は1922年創刊）または光大社から出てきた）も芸術写真の作品を制作して活躍した。なぜ芸術写真が起こったのかであるが、これはもともと写真技術を科学技術ととらえる見方が強かったのに対し、英国でこれを独立した芸術分野として確立しようとする運動が起こったのを嚆矢とする。絵画を模倣したものであるというのは誤解である。写真技術によって、それまで唯一視覚的な写実表現に携わっていた絵画が、その存在意義を問い直された結果、決して写真に写るものが人間が視覚を通じて認識しているものの実際のあり方ではないという批判が起こった。現実には、写真機が写すのは事物のフォルムだけであり、認知のために重要なものとそうでないものを区別しつつ、対象のイデーを感知する人間の視覚は、むしろ絵画表現によってこそ再現されるという立場もあった。そうした反論も意識しつつ、写真機によって写されたものを改良し、芸術としてより高めようと試みたのがそもそもの芸術写真である。1923年の関東大震災をも1つの契機として、1920年代中ごろから、都市化、近代化が著しく進行し、日本における前衛美術の展開も活発化し、写真の分野でも、芸術写真の枠を超える先鋭化した表現が技術的にも可能になってきた（芸術写真だけが、唯一取り得る、芸術的な写真表現ではなくなった）。また、欧米においてストレートフォトグラフィやノイエ・フォトの傾向が顕著になってきていた。これらを受け、淵上白陽ら（日本光画芸術協会）の「構成派」を経由して、そのような新しい表現を用いた作品が徐々に出始め、新興写真への道が、開かれていった。なお、日本の写真の主流が芸術写真から新興写真へ移行した後も、芸術写真はなくなることなく、必ずしも太い流れではないが、戦後へと確実に継続している。