1994年、キャロルは全米芸術基金(NEA：en:National Endowment for the Arts)から、優れた民俗音楽・伝統音楽のミュージシャンに終身名誉として贈られるen:National Heritage Fellowshipを受賞した。ケルティック・フェスト・シカゴ(en:Celtic Fest Chicago)にて、シカゴ市長 リチャード・M・デイリー(en:Richard M. Daley)はシカゴで1999年9月18日を"リズ・キャロルの日"(Liz Carroll Day)と宣言した。ニューヨークの週刊新聞アイリッシュ・エコー’(en:Irish Echo)は、キャロルを2000年のtraditional musician of the yearに挙げた。2010年、キャロルとジョン・ドイルのコンパス・レコード(en:Compass Records)でのレコーディングダブル・プレイはグラミー賞の"Best Traditional World Music Album"部門にノミネートされ、キャロルは最初にグラミー賞にノミネートされたアメリカ生まれのアイリッシュミュージシャンとなった。2011年、キャロルはその作曲で、アイルランドで最も重要な伝統音楽の賞であるCumadóir TG4 awardを受賞した。 彼女はこの賞を受賞した 初めてのアメリカ生まれの作曲家である。
1978年、キャロルはアコーディオン奏者トミー・マグワイア(Tommy Maguire)との共演で最初の録音をKiss Me Kateのタイトルでリリースした。次の年に彼女は、マーティン・ファーヒー(Marty Fahey)のピアノ伴奏で最初のソロ・アルバムA Friend Indeedを録音した。彼女自身の名前を冠した2枚目のソロ・アルバムは、アイリシュ・ギター奏者ダヒー・スプロール(en:Dáithí Sproule)の伴奏を得て1988年にリリースされた。1992年にキャロルはスプロール、アコーディオン奏者ビリー・マコミスキー(Billy McComiskey)と3人でトライアン(Trian)を結成し、すぐに2つのアルバムをレコーディングした。2001年にキャロルはアイルランド系アメリカ人の作家フランク・マコートと、シカゴにあるステッペンウルフ・シアター・カンパニーでの朗読会で共演した。2002年以降、キャロルはアイリッシュギター奏者ジョン・ドイル(en:John Doyle (musician))の伴奏で、それぞれレイク・エフェクト(Lake Effect)、イン・プレイ(In Play)、ダブル・プレイ(Double Play)と題した3枚のアルバムをレコーディングした。キャロルはストリング・シスターズ(en:String Sisters)のメンバーの一人であり、2005年に録音し2007年にリリースしたLiveと題した彼らのライヴ・アルバムおよびDVDで演奏している。2010年8月、録音されたもの録音されていないもの含めて200のキャロルの作品が Collected: Original Irish Tunesとして出版された。 アイリッシュ・エコー は、Collectedを2010年の最高のチューン集に挙げた。エディンバラ のコンパクト判新聞スコッツマンは、"彼女の作ったチューンの多くが現代のスタンダードになっている"と書いている。
キャロルは1973年にフラー・キョール(CCÉの運営するアイルランド音楽のコンクール)で、18歳以下のフィドルでフランキー・ギャヴィンに次ぐ2位を受賞した。キャロルは翌年戻ってきて同部門で一位となった。翌1975年の18歳の時、彼女はシニア部門のフィドルで一位となり、当時アメリカ人として二人目のAll-Ireland Senior Fiddle Championshipとなった。同年、キャロルはシカゴのピアノアコーディオン(en:piano accordion)奏者ジミー・キーン(Jimmy Keane)と共にシニア部門の二重奏で優勝しsenior duet championshipを獲得した。
毛皮商を営むユダヤ系ロシア移民の長男としてニューヨークに生まれる。高校卒業後、はじめ家業に入るが、1935年、同市のラジオ・シティ・ミュージック・ホールの男声合唱団のオーディションに合格し、プロ歌手としての第一歩をしるす。1938年にはメトロポリタン歌劇場（メト）のオペラ放送用オーディションにも合格し、正式の音楽教育を受けていなかったにもかかわらず彼はメトとの契約に成功する。同年夏には、メトはウォーレンを給費研究生としてイタリアに派遣、ジュゼッペ・デ・ルーカなどに師事してオペラ歌手としてのトレーニングを積む。帰国後はコンサート形式での「椿姫」や「道化師」演奏に参加などした後、正式なメト初舞台は1939年1月のヴェルディ作曲「シモン・ボッカネグラ」のパオロ役。欧州情勢緊迫化によるヨーロッパ出身歌手の不足に悩んでいたメトが、このようにしてアメリカ人若手歌手に勉学と出演の機会を積極的に与える時代だったことは、ウォーレンにとって幸運だった。第二次世界大戦後は活躍の場を広げ、米国内ではサンフランシスコ、シカゴなど、あるいはメキシコシティやブエノスアイレスなどの中南米都市の歌劇場にも頻繁に出演し、またイタリア・オペラの本家本元を自負するミラノのスカラ座にもヴェルディ「リゴレット」および「オテロ」（イヤーゴ役）で出演するなど、ヨーロッパでも認められるバリトンに成長した。1958年には彼の父祖の地ともいえるソ連・モスクワでのリサイタルも行い、大成功している。また、LP盤レコードの普及に伴うオペラ全曲盤録音ブームにも乗り、多くの名録音を残している。しかしウォーレンにとっての本拠は常にメトロポリタン歌劇場であり、1950年代におけるメトのシーズン初日公演の常連であった。1960年3月4日、ヴェルディ作曲「運命の力」のドン・カルロ役を演じていたウォーレンは、第3幕のアリアに続くカバレッタ"Egli è salvo!"をまさに歌おうとする直前、舞台上で倒れる。ほぼ即死であったという。まだ48歳の歌い盛りであった。その得意としたイタリア・オペラにあっても彼の発音にはややアメリカ訛りが感じられる、という評もあり、ティート・ゴッビのような声と演技の総合的性格付けの点では一歩劣るかも知れない。しかし、その豊かな声量、「溶けるような」と評される美しい声色、巧みなブレス・コントロール、バリトンには類まれな高音部の輝き（彼は「トロヴァトーレ」マンリーコ役（テノール）の有名な難アリア「見よ、恐ろしい火を」のハイCを歌い上げ、同僚のテノール歌手の度肝を抜いたという逸話がある）によって、1950年代を代表するヴェルディ・バリトンであることは間違いないだろう。舞台外では強情な性格でも有名で、リハーサル中は常に演出家、照明・衣装担当者、指揮者、共演歌手、と各方面にわたって激論を交わし、関係者を悩ませたともいう。