前作『PUNKY』以来、約2年ぶりとなるアルバム。翌年にデビュー15周年を控え、フルアルバムを作る前にすでに発表されている曲をひとつの作品にまとめるために制作された木村カエラ初のミニアルバム。本作にはアルバムのリード曲「COLOR」を含む全5曲を収録。その内4曲にタイアップが付いており、残りの1曲はミュージカル『アニー』の主題歌として有名な「Tomorrow」のカバーとなっている。発売に先立つ2018年6月のライブでカバーが披露された「Tomorrow」は、本人が「この曲からたくさんの勇気をもらっている」とコメントするほど思い入れのある曲であり、ぜひ作品に残したいという思いから収録することになった。ジャケット写真にはデヴィッド・ボウイやYMOなど数々のロックアーティストの写真を撮影してきた鋤田正義を起用、タイトルにちなんで頭に布を被って本人の顔がすべて隠れている写真が使用された。初回限定盤には「COLOR」のMusic VideoとMaking Movieが収録されたDVDと自身初となる直筆ラクガキジャケットを封入。翌年に15周年を迎えるということで、数量は15周年の1歩手前を現す1499枚とされた。
小学3年生でラグビーを始めた。2008年、桂高校卒業後、関東学院大学に入る。2012年、関東学院大学卒業後、リコーブラックラムズに加入。同年9月1日に行われたジャパンラグビートップリーグ第1節のパナソニック ワイルドナイツ戦に先発出場で公式戦初出場を果たす。 2014年に行われたアジア大会では7人制日本代表として金メダル獲得に貢献。
『駆逐艦ベッドフォード作戦』は大部分をイングランドのシェパートン・スタジオで撮影されたが、海上で撮影された部分もある。ロシアの情報収集艦を演じた船（キリル文字でなく英語の文字が艦側に書かれている）の場面や、イギリス海軍のフリゲート、HMSウェイクフルがベッドフォードを演じている場面などである。別のイギリス海軍フリゲート、HMSトラウブリッジの上で撮られたシーンもある。USSベッドフォード（DLG-113）は架空のミサイル駆逐艦である。ベッドフォードという名、あるいは番号DLG-113を持つアメリカ軍艦は存在しない。ベッドフォードの役を演じたのはファラガット級駆逐艦である。
文明16年（1484年）6月から大永元年（1521年）12月までの日記。途中、延徳元年（1489年）11月を画期として前後期に分けることが出来る。前期は紀伝道を家職とする為学の学歴と職掌などをまとめた覚書形式の略歴書となっている。後期は日次記の形式となっている。記述は簡略であるが、改元や叙位、公武関係をはじめとする政治・社会情勢について詳しく書かれている。
原作の人気を受けてアニメ化された。漫画作品のアニメ化については、作画技術の問題から原作と異なったテイストのキャラクターが設定されることがあるが、本作に関してはキャラクター・背景とも可能な限り原作のユニークな作風が再現されている。一方、音効の面ではクックロビン音頭の節回しに関して試行錯誤があり、定着まで時間を要した。なお劇中の「クックロビン音頭」がエンディングテーマ等で知られる節回しで音楽が付くようになったのは第9話「べらんめえ桜吹雪」からであり、それまではアカペラで、節回しの一切ない平坦な音調で歌われており、原作に忠実な絵柄と相まってかなりシュールな雰囲気を醸していた。内容については、ゴールデンタイムの放映であったにもかかわらず、バンコランとマライヒの男同士の愛人関係を避けることなく描写している点が注目される。この件に関しては「故意に女性に間違えられるようにマライヒをはじめ美少年役の声優は女性を用いている」というスタッフによるコメントもあるが、原作者の魔夜はマライヒ役の選定の際にオーディションに応募してきた三ツ矢雄二で試験的に収録したが、不評だったため（原作者の魔夜曰くオカマ声にしか聞こえなかったとのこと）藤田淑子を起用したと語っている。マライヒ役の藤田淑子は、最初は少年っぽい声も試したが、やはり少女っぽい声のほうが適切と判断したと当時のインタビューで語っている。他にもアイキャッチを動画に起こし、CM前後でストーリー性を持たせたコントにするなどのお遊び的要素がふんだんに盛り込まれている。劇場版のためにキープされた「スターダスト」などを除き、1年で当時の原作をほぼ映像化している。また別世界の番外編「猫間天狗」はアニメ化されていない（オープニング、後期エンディングには登場）。原作者の魔夜はテレビアニメの製作にはほとんど関わっておらず、あくまで声優の選定のみしか関わってないという。その中でパタリロ役に白石冬美を起用することについてはアニメスタッフとかなり揉めたというが、現在は白石でよかったと考えているという。
ナタラージャ（naṭarāja、踊りの王）という形で表現されるシヴァも広く受け入れられている。「ナルタカ」（Nartaka、踊り手）とニチャナルタ（Nityanarta、永遠の踊り手）という名前もシヴァ・サハスラナーマに紹介されている。シヴァと踊り、シヴァと音楽とのつながりが顕著になるのはプラーナ文献の時代（4世紀から14世紀）である。特徴的なナタラージャのポーズの他にもインド各地で様々な踊りの形（nṛtyamūrti、リチャムールタ）が見られ、タミル・ナードゥ州では特によく体系化されている。ダンスの形で最も有名なものとして、ターンダヴァとラースヤが挙げられる。世界の破壊が必要になった時にはシヴァ（マハーカーラ）が舞うターンダヴァと、パールヴァティの踊るラースヤ、優美で繊細で穏やかな感情が特徴的な女性の舞踊によって、世界の破壊が遂行される。ラースヤは女性的な踊りとしてターンダヴァと対を成す。ターンダヴァとラースヤは世界の破壊と再生に結び付けて考えられる。ダクシナムルティ（Dakṣiṇāmūrti）という様相は教師（グル）としてシヴァを表現している。この形ではシヴァをヨーガの、そして音楽の、知識の教師として、シャーストラについて議論を繰り広げる論客として表現する。インド芸術の中にシヴァを描くこの習慣はほとんどがタミルナードゥ州（南インド）を起源としている。ダクシナムルティではシヴァは鹿の玉座に座り、シヴァの教えに傾聴するリシ（賢者）たちに囲まれた姿で描かれる。アルダナーリーシュヴァラはシヴァの体の半分を男性として、のこり半分を女性として描く。エレン・ゴールドバーグ（Ellen Goldberg）は、アルダナーリーシュヴァラという語は「半男、半女」ではなく、「半分が女性の王」と翻訳するのがふさわしいとしている。シヴァはアスラたちの三重構造の要塞トリプラに向かって弓を構える姿で描写されることがある。シヴァの異名のひとつである「トリプランタカ」（トリプラを終わらせる者）はこの物語が由来となっている。