サッカーをしている兄の影響で4歳からボールを蹴り、小学校時代は地元の豊中ひじりFCに所属、中学～高校時代は豊津女子FCに所属した。なお、中学時代は学校の陸上部にも所属していた。高校卒業後はなでしこリーグ1部の東京電力女子サッカー部マリーゼに入団。ディフェンダーとしてチームの中心選手となっていたが、2011年に発生した福島第一原子力発電所事故の影響でクラブが活動を自粛（その後解散）したため、一時日テレ・ベレーザへ移籍した。2012年にマリーゼの受け皿として発足したチャレンジリーグ（2部）所属のベガルタ仙台レディースに再移籍。ベガルタは同年チャレンジリーグで優勝し1部昇格を果たした。2015年に浦和レッズレディースに完全移籍で加入。日本代表は2008年にU-20サッカー日本女子代表として選出され、A代表（なでしこジャパン）は2009年に初選出。国際親善試合のドイツ戦で初出場した。2010年に選出された2010年アジア競技大会では初の金メダルを獲得した。
部落解放同盟は、但馬地方など兵庫県内各地から動員してきた被差別部落民を西宮市の芦原部落に入れ、「エッタのみなさん、ヨツのみなさん」と宣伝車で放送しながらデモをおこない、地元の被差別部落民を挑発していた。これに対して、全解連の中西義雄は「これはまさに悪質な謀略の手口である。かれらが暴力を正当化するためにどんな破廉恥なこともあえてやる集団であるということをしめしている。朝田派こそ、"部落解放"を口にしながら、暴力で部落住民にたいする恐怖心をあおりたてて差別を助長する、差別者集団なのだ」と批判した。
兵庫県における部落解放運動は、戦後長らく統一組織を持たなかった。しかし、尼崎市の今北支部、西宮市の芦原支部、神戸市の番町支部、宝塚市の米谷支部ならびに西蔵人支部が部落解放同盟兵庫県支部連絡協議会を結成し、この協議会が1973年5月に部落解放同盟中央本部と直結することになった。1973年、自民党県政のもとで部落解放同盟兵庫県連合会が誕生し、窓口一本化を求めて同年9月中旬から西宮市庁舎を約200日間にわたり占拠、市の幹部を監禁暴行した。大量の外人部隊も投入されたが、60年綱領の立場をもつ芦原支部らの抵抗で最終的に窓口一本化は実現しなかった。このとき但馬からの動員に加わっていたのが部落解放同盟兵庫県連合会沢支部長のMであった。Mは西宮事件を通じて暴力糾弾を学び、その成果を南但馬で実践した。それが元津事件と八鹿高校事件であった。
西宮事件（にしのみやじけん）とは、部落解放同盟兵庫県連合会が1973年に兵庫県西宮市で起こした暴力事件である。西宮市役所占拠事件、西宮市役所不法占拠事件とも呼ばれる。
1923年10月16日、ウォルト・ディズニー、ロイ・O・ディズニーの共同経営でスタジオが設立される。1937年、ウォルト・ディズニーがスタジオにとって長編第1作目で世界初のディズニーカラー長編アニメーション映画となった『白雪姫』を公開する。1950年、しばらくヒットがなかったスタジオは白雪姫の2倍の予算を投じ『シンデレラ』を制作、ディズニー映画最高の興行収入を記録する。その後も1950年代に『ふしぎの国のアリス』『ピーター・パン』『わんわん物語』『眠れる森の美女』『101匹わんちゃん』といった作品を成功させ、第一次黄金期を迎える。1966年のウォルトの死後、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは低迷したが、1989年の『リトル・マーメイド』、1990年代に『美女と野獣』『アラジン』『ライオン・キング』といった作品を成功させ、ディズニー・ルネサンスと呼ばれる第二次黄金期を迎える。アニメの製作手段が手描きからCGに切り替わる最中の2000年代前半は『リロ・アンド・スティッチ』が成功する傍らで再び低迷期を迎え、製作体制に混乱がみられたが、2006年にピクサーを率いてきたジョン・ラセターがチーフ・クリエイティブ・オフィサーに就任し低迷期を抜け出した。カリフォルニア芸術大学でアニメーションを学び、卒業後の数年間ディズニーの社員だったラセターは1981年の映画『きつねと猟犬』などに参加しており、約20年ぶりの古巣復帰となった。ラセターが2006年に公開予定だった『ルイスと未来泥棒』を大幅に作り直させたため、2006年は公開映画がなくなった。ラセターはピクサー・アニメーション・スタジオで採用していたフィルムメーカー主導の、ボトムアップ型の製作体制をウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオでも確立した。ただし、ラセターいわく、彼がトップを務めるウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとピクサーの共通点は「フィルムメーカー主導の製作体制」くらいなもので、差別化はしっかり図られているという。2009年の『プリンセスと魔法のキス』では、すでにディズニーを退社していた『リトル・マーメイド』『アラジン』のジョン・マスカーとロン・クレメンツ監督をラセターが呼び戻し、彼らが理想とするスタイルを優先させた。それが結果として、ディズニー・ルネサンスの時代をほうふつさせるミュージカルになり、ディズニーが誇る「ディズニープリンセス」の11年ぶりの新作になり、『ホーム・オン・ザ・レンジ にぎやか農場を救え!』以来の手描きスタイルのアニメーションになった。 2010年に発表された『塔の上のラプンツェル』も、ラセターは古き良きディズニーの系譜に連なる路線を選択した。ディズニー・ルネサンスを支えた作曲家のアラン・メンケンを音楽に起用した。また、同じくルネサンスの立役者であるグレン・キーンをスーパーバイジング・アニメーターと製作総指揮に起用した。塔の上のラプンツェルはキーンが14年前から温めていたプロジェクトであり、もともとの監督も彼の予定だったが、スタジオとの不和でプロジェクトから離脱しようとしていたところをラセターが引きとめた。結果的に、ディズニークラシックを彷彿とさせる王道のプリンセスストーリーを展開させるなど、ディズニーの伝統を重んじた作品に仕上がった。2013年の『アナと雪の女王』では、ラセターと共に『きつねと猟犬』に参加し、ディズニー・ルネサンスの時代を知るベテランアニメーターのクリス・バックを監督に起用した。この作品は、全世界での興行成績が10億ドル（約1,000億円）を突破したのみならず、アニメーション映画史上最大のヒットを記録した。