2010年11月に水星探査機メッセンジャーによって再び太陽系の全体写真が撮影されている。これは34枚の写真から構成されており、ボイジャーの時とは違い、太陽系の内側から撮影された。今回は水星も撮影されているが、天王星と海王星に関しては、あまりに遠すぎるため、最長10秒間の露出を行っても検出できなかった。また準惑星の冥王星に関しては、やはりあまりに遠すぎ、また非常に小さいため、撮影しても検出はできなかっただろうと推測されている。
1990年2月14日、ボイジャー1号が太陽からおよそ60億キロ離れた地点から家族写真（ポートレート）を撮影した。これが史上初の試みである。39枚の写真からなり、これはボイジャー両機によって撮影された最後の写真となった。地球を指す「ペイル・ブルー・ドット（薄い青い点）」という言葉は、この時に撮影された地球の姿が基となっている。ボイジャー計画の画像チームの一員で天文学者のカール・セーガンは、この撮影計画を実現するために何年も活動を行った。この写真には6つの惑星が写っている。左より木星、地球、金星、土星、天王星、そして海王星である。水星はあまりに太陽に近く見えないため、この距離からはもはや小さな光の点でしかない太陽が写真の中心に置かれた。火星は太陽の散乱光に邪魔されボイジャーのカメラでは検出できず、また準惑星で撮影時点では惑星に分類されていた冥王星はその小ささと、太陽からの距離を考え撮影されていない。なお地球が写っているフレームには、月も写っていたことが明らかとなっている。この画像における惑星は「自然な外見」ではない。なぜなら、細部を可能な限り撮影するために、個々の惑星の画像をそれぞれ異なったフィルターを使いながら、露出を変えて撮影したからである。太陽は科学画像システムの撮像管に与えるダメージを防ぐために最も暗いフィルターを使って、可能な限り露出時間を短くして撮影された（ただし、この撮影によりシャッター機構が歪んだ）。各惑星の近接写真は狭角のカメラを使って撮影されたが、今回の画像の大部分は広角レンズカメラを使って撮影された。また天王星、海王星は距離が比較的近かったため、露出時間を長くしたことにより撮影中に位置が動いてしまい、形が崩れてしまっている。この画像は地球からおよそ40.11天文単位、黄道より天頂方向に傾斜角32°の地点から撮影された。2機あるボイジャーのうち、1号機が撮影に選ばれたのは、太陽系の面から1号機が遠く離れていたのに対し、2号機は太陽系の面の近くに位置していたこと、また太陽によるまぶしい散乱光に邪魔されることなく木星を撮影できる位置にいた事などが理由である。
太陽系家族写真（たいようけいかぞくしゃしん）とは、太陽系全体（太陽およびその惑星）の姿を一枚の写真（図像）に収めたもののことである。これまでに数回撮影が試みられている。ただし1枚の写真に太陽系を全て収めることはできないため、複数枚の写真をモザイク状につなぎあわせることによって太陽系全体の姿を再構成する方法がとられている。この図像が制作された米国では（単に）「Family Portrait」あるいは「Portrait of the Planets」と呼んでおり、太陽系をひとつの家族に喩え、その全体写真を、家族のメンバー全員が一緒にいる姿を一枚の写真におさめるFamily Portrait（家族写真）に喩えた呼称である。
1980年佐賀県三養基郡みやき町出身。佐賀県立佐賀北高等学校芸術コースを卒業。私立大阪芸術大学芸術学部映像学科中退。高校在学中の1996年佐賀県展洋画の部にて出品した作品「NEVER CHANGE」が当時最年少にて一席である県知事賞、山口亮一賞を受賞。注目を集める。卒業後、映画製作を学ぶため、私立大阪芸術大学芸術学部映像学科へ進学するも中退している。中退後は舞台芸術を学ぶために東京へ上京しているが、数年後に故郷である九州に戻り福岡での生活を始める。将来の展望に迷走している当時、あてもなく日記のように描きためていた大量の絵を、地方紙である「No!」の編集部が目にし、当時なかったアーティストの連載ページを掲載される。 2003年、六本木ヒルズ森アーツセンター「Artist by Artist」に日比野克彦、村上隆らの審査員により選出され、出展する。展示の内容はこれまで描きためていた作品をタワーのように展示するというものだった。描きためていた作品は500枚以上にわたるという。2006年、再び東京へ移りクラブでのライブペイントパフォーマンス、アパレルブランドとのコラボレーション、ホテルや病院への客室装飾画提供など多岐にわたり活動を展開する。2011年に発生した東日本大震災以降、岩手などへの復興ボランティアに参加。岩手での展示や、被災地で出会った人々との直接的なコミュニケーションにより、精神的に大変影響を受けて、画風がこれまでと大きく変化している。2010年まで描かれていた攻撃的かつ悲しげな凶器や人物を思わせるような作風から一転、穏やかで色鮮やかな抽象画に全体的に変化している。 2011年から「5000円プロジェクト」を開始。（プロジェクトは3年の期間を経て現在は終了している。）3年間の間に700作品以上が売約となった。田代自身は10代〜20代で美術業界に疲弊した自分をこのプロジェクトを行ったことによって本来の純粋な気持ちを取り戻せたと後に語っている。2014年、ひよこ本舗100周年記念として新しく誕生したブランド「DOUX' DAMOUR」の全パッケージのデザインの元となるアーティストに抜擢。注目を集める。田代自身が描いた絵が店舗デザイン、パッケージ、お菓子の小袋全てに採用されている。その際に連作として制作した作品群の巡回展「eternity」が福岡、京都、東京で開催される。2015年、言葉とゲシュタルト崩壊をテーマにした「New Language, New Communication」を発表。2016年には巡回展を開催し、初の作品集「New Language, New Communication（Wooly Arts）」を出版した。帯の推薦文に奈良裕也、他、俳優の中村竜、女優の中越典子らがコメントを寄せた。