1879年（明治12年）、西川家代々の当主名である傳右衛門に改名を行おうとしたが、戸籍制度施行の中認められず、幼名との区切りのため定次郎から貞二郎への改名は訂正の扱いとすることで認められた。この間、前年より北海道（蝦夷地）の経営体制変更に着手し、この年松前支店を廃止し忍路に総支店・高島に分店を開設した。また、当時7隻の千石船と1隻の洋型帆船を所有し北海道と上方間の物資輸送を行っていたが、漸次洋型帆船への切り替えを行うこととした。なお、貞二郎が西川家に入った当時の西川傳右衛門家資産は貸付金だけで7万4465両（幕末時米価より1両4千円とした場合、現在価値約3億円）に達し、その利子所得は年間2312両（同約9百万円）あった。
西川 貞二郎（にしかわ ていじろう、1858年5月31日（安政5年4月19日）－1924年（大正15年）3月9日））は、明治期の起業家・近江商人。西川傳右衛門家の10代目、諱は昌一。カニ缶を初めて商品化、八幡銀行（後の滋賀銀行の一部）・帝国水産等を創業した。
『ハクメイとミコチ ラジオの日』は、2018年1月11日から5月3日まで音泉にて隔週木曜に配信されていたWebラジオ。パーソナリティはハクメイ役の松田利冴とミコチ役の下地紫野。
『このマンガがすごい!』の加山竜司は、本作を「こびとたちはデフォルメされたようなデザインでありながらも日常生活が詳細に描かれており、それが彼女たちの息吹となっている」と評しており、「不思議な世界を舞台にした日常もの」とした。
『ハクメイとミコチ ワールドガイド 足元の歩き方』のワールドマップによると、主人公たちが暮らすマキナタは「旅人の国・ヒノチ」のほぼ中央にあり、ヒノチは南方にあるひとつ島、または大陸になっている。ヒノチには、マキナタのすぐ西隣りにアラビがあり、そこから時計回りにヒロムタ、カノカン、キオウで、カノカンの真反対の位置にヤシロがある。ヒノチから海を挟んで地続きに4国からなる島、または大陸があり、西から順に「坂の国・ハルハン」、「大木の国・ケイ」、「平原の国・カナンカ」、「崖の国・ムカク」とあり、そして海を挟んで北方の島、または大陸が「洞の国・ガダイ」となっている。
樫木は子どものころから生々しく描写されたキャラクターを好んでおり、描く側になった後もキャラクターが生々しいほうが良いと考えて実践しているとebookjapanとのインタビューの中で述べている。樫木は前述のインタビューの中で、「ハクメイとミコチは自然に任せながら描くことが多く、描く中で彼女たちの言動に驚くこともある」と述べており、キャラクターがつかみにくい時はストーリーとは直接関係のない日常の様子を想像するとうまくいくと語っている。本作のキャラクターには具体的な人物モデルはいないものの、出会った人を観察して感じたことの中からその人の魅力を見つけ出し、それをキャラクターに反映するという手法がとられており、大工組合「石貫會」の会長ナライはその一人である。ナライの基になった人物について、樫木は「職人気質というわけではなく、すごく明るい性格だが『圧』のある人物」としており、「自身の持つ魅力に甘えると失ってしまう」という考えからナライを造形したとインタビューの中で述べている。
女子大の英語講師として13年ぶりに来日したローズ・ギルモアは、興信所調査員の中垣とふとしたことで知り合うが、ローズの父は戦時中、英国人の二重スパイ、中垣の父はそれをネタに脅迫した日本軍憲兵中尉であった。そして中垣の父は23年前、ローズの父に殺されていた。その真相を解き明かそうと当時の関係者を訪ね歩くうち、2人は否応なしにどす黒く複雑に絡み合った人間関係を知ることになる。
「銀河ドラマ」第30作。陳舜臣の同名小説（第23回日本推理作家協会賞受賞作）が原作である。日英混血のヒロインと日本人青年の宿命的な出会いと結びつきを通して、暗い戦争の傷跡が浮かび上がってゆくサスペンスドラマ。ロケーションを多用して全編フィルムで撮影された。
前作より約1年ぶりのリリースとなったが、オリコンでは初登場10位を記録。デビュー15年目にして、初のトップ10入りとなった。同年暮れには、第50回日本レコード大賞で優秀作品賞を受賞した。
2012年4月24日、ロサンゼルス・エンゼルスと契約。この年は自己最多の39試合に出場した。2013年3月11日にAAA級ソルトレイク・ビーズへ降格した。この年メジャーでは1試合の出場に留まった。2014年は一年間AAA級ソルトレイクでプレーした。オフにFAとなった。
2011年4月30日、前年12月6日に行われたデビッド・ヘルナンデス、キャム・ミコライオとのトレード で、マーク・レイノルズと共に移籍する後日発表選手としてボルチモア・オリオールズへ移籍した。この年はメジャーでのプレーは無かった。
日本の公共的なギャラリーは、ほとんど貸しスペースであり自主企画を行うことは稀である。また展示作品の販売（の仲介）は行わないのが普通で、禁止している場合もある。ただし例外もあり、海外ではたとえば、ロンドンの公共ギャラリーである Whitechapel Gallery では展示作品の販売仲介を行っている。日本では、公共の美術館も大きな作家団体や新聞社などの文化事業団体にスペース貸ししていることも多い。これに対してギャラリーは、小団体や個人が借りやすい規模および賃料の施設を提供している。1960年代ごろ日本で誕生した貸画廊（後にギャラリー）は、日本独特のシステムであったが、最近ではニューヨークやパリにも、海外展示の経歴を加えたい日本人作家や日本の画廊をターゲットにした貸画廊が存在する。（貸し画廊は一般的に日本独特のシステムであると考えられているので、海外の貸し画廊発表歴を企画画廊での発表であると、誤認させる意図がある。）欧米では貸画廊が存在しない代わりに、作家個人や団体が運営するギャラリーが数多く存在する（オルタナティブ・スペース、自主ギャラリー）。寿命の短いものも多いが、公共の資金援助を受けて長期に活動している例もある。共同アトリエなど制作のスペースを備えているものも多い。日本でも1980年代ごろから、作家などの自主運営によるスペースが少しずつ産まれてきた。