兄の影響で7歳から宝塚バニーズジュニアでサッカーを始めた。啓明女学院高等学校に進学。2002年、田崎ペルーレFC（当時）に入団した。2009年、チーム休部に伴い、同じ神戸市に本拠地を置くINAC神戸レオネッサに移籍した。2015年10月2日、同年9月29日に一般男性と入籍をしたことをクラブを通じて発表した。2016年12月9日、シーズン限りでの現役を引退することを表明した。同年12月25日に行われた第38回皇后杯全日本女子サッカー選手権大会決勝アルビレックス新潟レディース戦が現役最後の試合となり、延長120分を戦いPK戦の末に新潟レディースを破り、INAC神戸レオネッサの皇后杯連覇に貢献した。現役引退後の2017年3月、INAC神戸レオネッサの普及や育成面での活動などを行うアンバサダーに就任した。
メジャー6th、通算7枚目のシングル。初回生産限定盤と通常盤の2形態で発売された。初回盤はDVD付きで、スペースシャワーTVで放送された特番「キャプテンストライダムのVERY GOOD HARVEST」がまるまる収められている。
ティルマラ・デーヴァ・ラーヤの息子ラーマを父として生まれた。1614年、ヴィジャヤナガル王ヴェンカタ2世は死に際して、甥であるシュリーランガを次王に指名した。同年10月、ヴェンカタ2世は死亡し、シュリーランガがシュリーランガ2世として即位した。彼はタンジャーヴール・ナーヤカ朝のラグナータ・ナーヤカやテルグの戦士層であるヴェールゴーティ家に支持されていた。しかし、ヴェンカタ2世の落胤であるジャッガ・ラーヤは王位を主張して、ゴッブーリ家の支持で反乱を起こし、シュリーランガ2世とその家族は殺害された。このとき難を免れたのは息子のラーマ・デーヴァ・ラーヤと弟のティンマ・ラーヤだけであった。
明治38年（1905年）、日露戦争で戦死した兄利祥の跡を継ぎ、南部家第43代当主となる。東京帝国大学在学中の明治40年（1907年）に旧鳥取藩主池田輝知侯爵の三女嚴子と結婚し、一男一女をもうける。利淳夫妻は芸術に造詣が深く、利淳は彫刻や書道、嚴子は日本画や竹細工などをたしなんだ。また、夫婦で黒田清輝、五味清吉、石川寅治などの画家から洋画を習っている。大正3年（1914年）には盛岡に「南部鋳金研究所」を設置し、東京美術学校鋳金科出身の松橋宗明を所長として迎えるなど、南部鉄器の改良発展に貢献した。また、学生への給費制度を設けるなど、人材の育成にも貢献した。昭和3年（1928年）に長男南部利貞が18歳で死去したため、昭和4年（1929年）に一條實輝公爵の三男實英（利英と改名）を長女瑞子の婿養子として迎えた。昭和5年（1930年）1月1日、胃潰瘍により急逝した。享年45。
マサッチオは、ルネサンスにおける一点透視図法表現の先駆者としてドナテッロやブルネレスキと比較されることが多い。マサッチオ独自の技法として、大気の表現と大気の描きわけによる空気遠近法 (遠くにあるものほどかすんで見える遠近表現 (en:atmospheric perspective)）がある。 『貢の銭』では、背景の山々や画面左奥のペトロは手前の人物像に比べてはるかに薄暗く青味をおびて描かれ、この絵画に距離感と奥行きを与えている。空気遠近法の技法自体は古代ローマ時代から知られてはいたが、その後マサッチオが「再発明」するまでは忘れられた技法だった。マサッチオの光の表現法も革新的なものだった。より初期の画家ジョットたちが描いた光は平坦で、どこから射しているのか不明な光だったが、マサッチオが描いた光は画面の外の特定の場所から射していて、人物像に明部と暗部を創り出している。これがキアロスクーロであり、二次元に描かれた人物に彫刻のような立体感を与えることに成功した。マサッチオは人物像の豊かな表情の描き分けについても賞賛されてきた。しかしながらこの絵画はマサッチオが最後まで完成させた作品ではなく、キリストとペトロの顔はマソリーノが仕上げたという点でやや評価が低くなっている。マソリーノはブランカッチ礼拝堂壁画では『貢の銭』のちょうど反対側に使徒行伝のエピソード『タビタの復活』を描いている。
『green』と『red』はアナログのA面とB面のような2枚でひとつのアルバムとなるような作品として構想された。『green』の制作期間中にはまだ次に作るEPの内容については何も決めていなかったが、mabanuaとの『green』の制作過程が刺激的で素晴らしかったため、『red』も引き続きプロデュースを依頼したと述べている。『red』は曲作りとレコーディングも含め、2ヵ月弱という短い期間で一気に作り上げられた。『green』は収録したい曲があらかじめ決まっていたが、『red』はまずアニメ作品の主題歌として作った「NEW DAY」と「また明日」の2曲があって、そこにどういう曲を足していくかというアプローチで制作が進められた。制作時間が限られていたため、「作って投げて作って投げて」というようなスピード感のある制作となった。『red』では、いつもとは違うリズムをもった曲を作りたいという思いがあった。ひとつの傾向として、放っておくと「シャッフル系」の曲を作ってしまうことがある。作曲時、アルペジオでメロディを探しながら作曲を進めていくが、そのとき親指で5弦と6弦のベース音をはじきながら作るのでシャッフルっぽいビートに近付くのではないかと自己分析している。その分析をもとに、シャッフル系とは別のリズムを試したいという課題をもって制作されたのが「Lovely Night」と「Dear my dear」である。今作は初秋期にリリースすることもあり、情熱の赤というよりもじんわりと心が温かくなるような、「心にマッチで火が灯されているような色」というイメージを基に作られた。ポジティブでさわやかなイメージのある2ndEP『green』と比べると、懐かしく哀愁が漂っている曲、お別れの曲、昔を思い返したようなしっとり系のテイストの曲で構成されている。2ndアルバム『PLAY』を出した後の一年間は音楽と向き合った期間だったと述べており、結果的に『red』は『green』同様にパーソナルな部分を歌った曲が多くなったと藤原は語っている。