新たなディズニーパークをカリフォルニアに作ることはウォルト・ディズニーによって1950年代から計画されていた。しかし長年実現せず、話が動き始めたのはウォルト・ディズニー・ワールドが成功した後である1990年代の事であった。そしてディズニー社は1991年にエプコットのカリフォルニア版である『WestCOT』を当時のディズニーランドの駐車場に建設する予定だったが、1992年のディズニーランド・パリのオープンによりテーマ性がかぶるとして、WestCOT計画は中止された。そして1995年、当時のディズニー社のCEOであるマイケル・アイズナーらがカリフォルニアの第2パークのテーマについて話し合いを始めた。そして結果としてカリフォルニア州をモデルとし、カリフォルニアのランドマークや自然などを体感できるテーマパークを造ることに決定された。
キュビスムは写真に対しても大きな影響を与えているが、未来派、ダダ、シュルレアリスムのように、キュビストそのものが、キュビスム的な写真作品を残しているということはまずない。たとえば、ピカソが、写真作品を多く制作しているのは有名だが、キュビスムの写真作品と呼べるようなものではない。一般に、「キュビスムの写真」と呼ばれるような作品は、キュビスムの影響を受けた作品のことで、人物、風景（自然のもの、人工的なものを問わず）等を撮影していながら、光と影の対比、幾何学的な形態（まる、三角、四角、水平線、垂直線、対角線など）の重視、対称の構成的な配置等に、強い特徴をもった作品であり、構成主義的な写真へと直結するような位置にある。キュビスムの写真への影響は、むしろ、ストレートフォトグラフィにおいて、顕著だといわれることが多いようであるが、実際にはそれにとどまらず、ピクトリアリスム、未来派、ダダ、シュルレアリスムそれぞれの写真作品にもその跡は見て取ることができ、いわゆる「バウハウスの写真」にも大きな影響を与えている。この範疇に含まれる具体的な写真家としては、ヨーロッパでは、アンドレ・ケルテス、アレクサンドル・ロトチェンコ、フランティセック・ドルティコルなど、アメリカでは、ベレニス・アボット、イモージン・カニンガム、エドワード・ウェストン、ポール・アウターブリッジ・ジュニア、ポール・ストランドなど、日本では淵上白陽を中心としたいわゆる「構成派」の写真家たち（松尾才五郎、高田皆義、津坂淳、西亀久二など)が挙げられる。特に日本では、静物でも人物像でも、単なる影響にとどまらず、「キュビスムそのもの」というような作品すらあり、また、黒と白の効果的な使い方も顕著に見られる。
1970年代半ばのフランスで Carpe Diem というロック・バンドが活動していた。ジャズやミニマル音楽を導入したプログレッシヴ・ロックを演奏する作品（アルバム）2作 "En regardant passer le temps" と "Cueille le temps" を発表し、1970年代のフランスを代表的するバンドの１つとして強い支持を得ている。
「その日を摘め」は「メメント・モリ」などと並び、バロックの精神の鍵となる言葉である。三十年戦争の過酷な経験の中で、17世紀には「ヴァニタス」（空しい、全ては空しい）や「メメント・モリ」（死を想え）など、人生は儚い一過性のものだとする強い感情が形成されていった。全ての活動の無益さを強く感じた人々は、これに対して、永遠について考えるよりもこの時この場所を有効に使うべきだとして快楽を許容する感情へと傾いていった。バロック時代の芸術、例えばバロック文学、バロック美術、バロック音楽、バロック建築などに見られる陽気さ、好色さ、遊戯性、流動性などは、この中心となる感情に基づく。上述したイギリスの詩人ロバート・ヘリックの『乙女らへ、時を大切にせよ』（To the Virgins, to Make Much of Time）には「その日を摘め」に共通した語句が歌われ、ドイツの詩人マルティン・オーピッツの1624年の詩には、『その日を摘め』（Carpe diem）と題したものがある。
水戸の高橋常彦の四男として生まれる（下級武士とされるが戸籍では士族でなく茨城県平民）。明治維新により生活困窮に陥り、13歳で植田村の呉服店「近藤」に丁稚奉公に出される。3年奉公したが耐え難く実家に戻り、以降各所に居候しながら学ぶ。1878年（明治11年）ごろは水戸の漢学塾・自彊舎に通った。茨城中学卒業後地元で就職するつもりだったが、福沢諭吉が新聞事業のため文章のうまい学生を探しているという話を聞き、上京。1881年（明治14年）慶應義塾に入学して約一年間学んだ後、1882年（明治15年）5月に、友人の石河幹明、井坂直幹らとともに、福澤率いる時事新報の記者になった。生糸売買で成功した前橋の商人下村善太郎と知り合い、実業視察のための洋行話を取り付け、下村の援助で1887年（明治20年）9月に渡米。ニューヨーク郊外の商業学校に学び、デパートなど商業視察を行なったのち渡英、ロンドン、リバプールに滞在中にパリ、ブリュッセルも視察し、帰国後、三井銀行に入社。1895年（明治28年）、三井呉服店（三越）に移り、様々な経営改革を行った。例えば、江戸時代以来の座売り（商品を店頭に並べるのではなく、客の求めに応じて1つ1つ奥から取り出す）を陳列販売に改めたり、大福帳をやめて会計制度を導入したり、経営の近代化に努めた。高橋の経営改革は、同窓（慶應）の日比翁助が引き継ぎ、さらに推進することになる。その他、三井鉱山などの経営にも関わった。三井家の重役のなかでもとくに勢力があり、贅沢な暮らしぶりで知られた。王子製紙の専務を最後に、1911年（明治44年）、50歳のときに実業界を引退し、以後は茶道三昧の生活を送り、風雅の道を通じて各界の名士と広く交際した。『大正名器鑑』、『東都茶会記』など、茶道に関する著作が多数ある。72歳のとき自伝的随筆『箒のあと』を新聞連載し、翌1933年に出版。高橋は護国寺の檀徒総代を務めており、護国寺を茶道の総本山にしようと考えていた。護国寺への松平不昧公の分墓、園城寺日光院客殿の移築、茶室の整備などを行い、茶道振興に尽力した。