名称の由来は、今田・東野が若手の頃、朝日放送の「ABCホリデーワイド」にて2人コントをすることになった際、吉本新喜劇の脚本を手がけている大工富明が勝手に「Wコウジ」というスーパーを表示したことによる。若手時代からダウンタウンの番組に多く出演していた。正式にコンビとして活動している訳ではなく、あくまでもピン芸人2人によるユニットである。ダウンタウンはもちろん、志村けん、ビートたけし、明石家さんま、タモリ、とんねるず、ウッチャンナンチャンの番組でも同じ役割を果たすなど、多くの番組にタッグで出演しており、2人でMCを務めた番組も多い。古くは1980年代後半から心斎橋筋2丁目劇場で開催されていた吉本の超若手芸人のライブイベント「2丁目jr.たんけんたい」（上部組織にダウンタウンと、ほぼ同期生クラスの芸人計6組が出演する「2丁目探検隊」があった）の司会進行をペアで務めていたこともある。最も共演が多かったのは1995年前後とみられ、テレビ番組『今田・東野のCMコウジ園』や『天使のU・B・U・G』などの多くが集中している。1995年には、武内由紀子とともにEAST END×YURIのパロディーグループ「WEST END×YUKI」としてシングル「SO.YA.NA」とミニアルバムを発表した。また、池谷幸雄とともにNHK『みんなのうた』で「チュンチュンワールド」という楽曲を歌ったこともある。『やりすぎコージー』では、千原ジュニアが自分も含めて「トリプルコウジ」と自称することがある。年齢は今田が東野の2歳上であり、芸歴も今田が半年ほど先輩であるため東野は今田を「おにいちゃん」「うちのアニキ」、今田は東野を「うちの弟」などと表現することがある。2013年8月、ニッポン放送「今田耕司のオールナイトニッポンGOLD」では1999年9月以来、14年ぶりにこのタッグでパーソナリティを務めた。
文殊広法天尊（もんじゅこうほうてんそん）は、中国明代に成立した神怪小説『封神演義』に登場する仙人。崑崙十二大師のひとり。五竜山・雲霓洞の主。金吒の師。後に入釈成仏して文殊菩薩となる。哪吒が李靖を追っているとき、宝貝の遁竜椿を使って哪吒を捕らえた。また四聖が西岐を攻めたとき、弟子と共に下山して王魔と戦った。十絶陣の戦いで他の兄弟弟子と共に西岐を訪れ、姜子牙たちに助力した。その際に秦天君を倒し、天絶陣を破っている。また馬元を計略にはめて捕らえ、準提道人に引き渡した。万仙陣では虯首仙と戦って太極陣を破り、原形（獅子）を現した虯首仙を自分の乗騎にする。また普賢真人・慈航道人と共に金霊聖母と戦った。
TBS系列で放送されている「COUNT DOWN TV」のアーティスト別DVDシリーズの第2弾。規格品番は、AVBD-92453。番組内で放送された歌唱シーンと前フリシーンをDVD化。特典映像として、本編の内容を見ながらメンバーが当時を振り返る、「スーパービジュアルコメンタリー」を収録。
ハワイアン・パラドックスを解消する手段としてワイアナエ海岸総合保険センターによって1987年に提唱されたワイアナエ・ダイエット・プログラム（WDP）は、伝統的食文化への回帰を目指しつつ、生活習慣病を改善していこうという取り組みで、動物性たんぱく質と脂肪の摂取を制限する代わりに、タロイモを原料とした料理は好きなだけ食べることができる、というものであった。シンタニを代表とし、有志のハワイ先住民による実験チームが結成され、3週間の実験が行われた。平均7.7kgの体重減少に加え、中性脂肪値、コレステロール値、血糖値、血圧の明らかな改善という結果が得られ、ハワイ先住民の健康被害の原因が食習慣のアメリカ化に伴う伝統的食文化の喪失であったことが立証された。WDPの結果は高く評価され、シンタニ式ダイエットとして普及が見られたが、都会の知識人や中産階級にとどまり、ハワイ先住民へはあまり浸透しなかった。これは、生産量の少ないタロイモは高価であり、経済的に恵まれないハワイ先住民層の取り組みが困難であったことが原因に挙げられている。こうした実情を打破するため、アフプアア再生に取組む運動家エリック・エノスによって、ハワイの伝統的食文化を復活させる、食文化再生運動が展開されている。
アルフレド・ゴビ、フリオ・デ・カロ、カルロス・ディ・サルリに代表されるモダン・タンゴの時代が幕を開くことになる。伝統タンゴによって守られていたスピードは急激に上げられ、その限界に挑戦するファン・ダリエンソスタイルが一世を風靡する。この時代を決定づけるものは、録音技術の向上を意識した音楽様式の変化である。音色が立体的に造形されていることをレコードが初めてとらえるようになり、「極端なまでのレガートとスタッカート(Di Sarli)」・「リズムパターンの鋭い交代(De Caro)」・「楽器編成の拡張(Canaro)」・「ジャズのテンションコードの導入(Francini=Pontier)」、「楽器編成または音色の対比(Gobbi)」など、次々と新発明を施してはタンゴのイディオムを広げていった。この時期は競争が最も激しく、どこかの楽団に入っては出るを繰り返すといったメンバーも相当数に上っており、ダリエンソに至ってはダリエンソ以外全員脱退という事件も起こしている。ただし、このような楽団のメンバーの著しい変更こそがモダン・タンゴの起爆剤になったことは否定できず、このころ裏方の編曲に回って腕を磨いたのがオラシオ・サルガンである。タンゴに電子機器を用いることを決断したのがフランシスコ・カナロであり、カナロがハモンドオルガンを操っているジャケットや電子楽器を使ったと思われるテイクも存在する。1944年にはオルケスタ・ティピカ・ヴィクトルが活動を終了し、古典タンゴの時代は終わったとまで称された。1950年代に入るとかつてのスペイン来訪で知られた国・日本が戦時統制の枷から抜け出し、自前のタンゴ楽団を抱え、タンゴ番組がラジオでかかり続けるという爆発的な流行を迎えた。演奏家の質も向上し、「オルケスタ・ティピカ・東京」・「坂本政一とオルケスタ・ティピカ・ポルテニヤ」は人気を博し、「オルケスタ・ティピカ・ポルテニヤ」は現地民の要求に合わせたアレンジが高い人気を国外でも誇った。彼らはタンゴの衰退期に入った1960年代に入っても活動をつづけ、あまりの出演過多に悩んだ坂本政一は日本へ帰国してタンゴ低迷期には忘れ去られたが、早川真平はそうなることを免れた。この時期に入るとアコーディオンは完全に除去されバンドネオンにとって代わるようになった。トロイロ＝グレラ四重奏団は単なる偶然からできたバンドネオンソロ、ギタロン、ギター、コントラバスという編成だが、ギターのタンゴ演奏の復活に大きく寄与した。もともとタンゴの終止にルールのようなものはなかったが、ダリエンソは音を丸々カット、プグリエーセは終止の前拍の強調、デ・カロはACCELを加えたそっけない打ち方、など各楽団ごとに個性がみられるようになる。ディ・サルリが1960年に死去したことで、タンゴの黄金期は終わりを迎えた。1950年代の「日本第二次タンゴブーム」もNHKのラジオ番組の打ち切りとともに終わった。