父親のジミー・スキドモアもサックス奏者。その影響もあり16歳でプロ活動に入り、コメディアンのトニー・ハンコックと一緒にツアーをするようになった。1958年からダンス・ポップ・バンドで活動。1963年に初レコーディング。1964年、アレクシス・コーナーのブルース・インコーポレイティッドに参加。ジョン・メイオールのレコーディングでエリック・クラプトンとセッション。その後、ロニー・スコット、ジョニー・ダンクワース、タビー・ヘイズ等のビッグ・バンドで活動、多くのレコードでバックを務める。ソフト・マシーン、ナイス、グラハム・コリアー、マイク・ウェストブルック、マイケル・ギブスとも交流がありレコーディングを残す。1969年モントルー・ジャズ祭に出演し注目を浴びる。その後バークリー音楽大学へ一時留学。帰国後ケニー・ホイーラー、ジョン・テイラー、ハリー・ミラー、トニー・オクスリーが参加し自身がリーダーとなるクインテットを結成。『ワンス・アポン・ア・タイム』『TCB』と革新的でリリシズムあふれるモーダルな作品を発表した。このクインテットはオムニバス・アルバム『ジャズ・イン・ブリテン ’68-’69』のB面でも先鋭的で透明感のある演奏を残している。1976年からはジョルジュ・グルンツ・コンサート・ジャズ・バンドに参加。1970年代にはキース・ティペットのジャズ・フュージョン・ビッグバンド、センティピード（Centipede）にも所属した。その後もエルトン・ディーン、チャーリー・ワッツ、ケイト・ブッシュ、カーヴド・エア等と共演している。最初のソロ・アルバムは1969年の『ワンス・アポン・ア・タイム』で、本作に限らず他の作品（とりわけ1988年のアルバム『Tribute to Trane』や、1998年の『After the Rain』）からもジョン・コルトレーンの強い影響を聴くことができる。コルトレーンによって録音された曲のオーケストラ設定など引用している。1973年、全員サックス奏者によるアンサンブル、S.O.S.をジョン・サーマン、マイク・オズボーンとつくった。アパルトヘイト体制が終わる頃、南アフリカに渡り、アフリカのパーカッションと合唱を元にモダン・ジャズを演奏するピアニスト、Simpiwe Matoleを含むパーカッション・グループ、アマンポンド（Amampondo）のミュージシャンと一緒に録音を行った。
1日の乗降客数が5,000人を超える駅では、2010年度までにエスカレータ、エレベータの設置が義務付けられている。ただし、罰則規定はないため、実際には、駅の構造とコストの問題から、設置が見送られている駅が多い。都市部の駅で立地や構造からエスカレータ、エレベータの設置が困難な場合は、階段に取り付けたレールを使った車椅子運搬リフト（車椅子の利用客があった際に駅員が操作する）で代替させているケースが多い。エスカレータ、エレベータの設置は進んできている。しかし、ホームが狭い駅などでは、エレベータの設置ができない所もある。そのような駅では専用の通路を使って車椅子を路面から直接ホームに乗り入れさせる所もある。また、駅舎部分のバリアフリー化が行なわれたとしても、駅舎が高架のような場合、地面（地上）から高架上の駅舎部にたどり着く所がバリアフリーになっていない所もある。
新しく導入される鉄道車両には、車椅子用のスペースが設置されるようになった。また、路面電車などでは簡単に乗り込むことが可能な低床車両（例・広島電鉄5000形電車＝グリーンムーバ、リトルダンサーなど）が増えてきた。近年の路面電車の新造車両は低床仕様となっているのが主流である。一方で、ホームを嵩上げして車両のドアステップ自体を廃止したり、新製時点で在来車よりもステップと床面の段差を縮小して対処するケース（例・JR東日本E231系電車・JR東日本E721系電車など）も増えている。ハイデッカー構造の車両ではバリアフリー向けの改造が困難な場合があり、JR九州が運行する特急列車ゆふいんの森は昇降装置を装備した新造車両を増結することで対応した。一方、小田急10000形電車のように廃車・売却に追い込まれた車両もある。
本作は外国の西部劇ドラマを時代劇として仕立てたような雰囲気を持つ作品である。主人公の峠九十郎の必殺剣「八方達磨返し」は、前にいる相手を斬り倒し、瞬時に左手に刀を持ち替えて後ろの敵を斬り、同時に右手で抜いた小刀で前の敵を刺すという豪快な技。レギュラーは大出俊演じる白い短筒の使い手「五連発の旦那」こと鮎香之介、坂上二郎演じる死んだふりが得意な「すっぽんの次郎吉」ら。なお、九十郎の髪型は第1シリーズと第2シリーズで異なっており、第1シリーズでは俗に言う「ムシリ」と呼ばれる髪型であるのに対し、第2シリーズでは総髪であった（ちなみに第2シリーズでは髪型の他、衣装も九十郎のモデルである『椿三十郎』に最も近い形になっている）。
19世紀初頭のドイツではブルジョワジーが台頭し、自己主張をもち、自分たちが置かれている社会環境を意識し始めた人々が、芸術について新しい考えを持つようになった。芸術が大衆に広く公開され、一般市民でも芸術を通じて包括的な人格形成が可能になるべきであるとするこの思想は徐々に社会に浸透し始めていった。プロイセン国王フリードリヒ・ヴィルヘルム3世はこの風潮に大いに賛同し、カルル・フリードリッヒ・シンケルに王室美術コレクションを大衆に公開するための王立博物館の設計を命じた。よく知られているように、シンケルの王立博物館の設計には、当時の王太子（後のプロイセン国王フリードリヒ・ヴィルヘルム4世）の嗜好が反映されている。王太子は博物館を完全に古典的様式で設計させようとして、古典的デザインのポーチで飾られた玄関ホールの鉛筆スケッチをシンケルに送ったこともあった。シンケルの設計は、博物館を庭園ルストガルテンを取り囲む建築物の一つとして、周囲の風景に統合、調和させるものだった。ルストガルテンの南に位置するベルリン王宮は世俗的な権力を、西に位置するツォイクハウス（en:Zeughaus、「武器庫」の意味、現在のベルリン歴史博物館）は軍事力を、東に位置するベルリン大聖堂は神の権威をそれぞれ象徴していた。そして一般大衆への啓蒙を目的とした博物館は、科学と芸術の象徴としてルストガルテンの北に建築されることになったシンケル自身の設計は1822年から1823年には完了していたが、実際に博物館の建設が開始されたのは1825年になってからだった。そして1828年に建物が完成し、1830年8月3日に正式に博物館として開館した。当時のシンケルは、もともとバロック様式建築だったベルリン大聖堂を新古典主義様式建築へと改築する責任者も兼ねていた。博物館建築と同時期に始まったルストガルテン改修の担当者だった造園技師ペーター・ヨセフ・レンネの作業にも、ルストガルテンと周辺の建造物の調和や様式の統合などといった点に大きな影響を及ぼしている。1841年に国王フリードリヒ・ヴィルヘルム4世は、シュプレー川の中州北部全体を「芸術と科学の聖域とする」という国王令を発布し、現在の博物館島の基礎を築いた。そして1845年に「王立博物館」は現在まで続く旧博物館（Altes Museum）に改名された。