クルーラーの名前はシュー生地で作られたフレンチ･クルーラーと同様に、19世紀初頭の「曲がった」という意味のオランダ語"kruller"に由来している。クルーラーは伝統的にドイツなどのヨーロッパ諸国で四旬節の前の脂肪源としてマルディグラの日に食べられている。デンマークでは"Klejner "、スウェーデンでは"Klenäter"と呼ばれる。語源は共に低ザクセン語である。スカンディナヴィアでは一般的にクリスマスにクルーラーを食べる。クルーラーはカナダ、アメリカのニューイングランド、中部大西洋岸諸州、中西部、カリフォルニアで日常的によく食べられている。ドイツのクルーラーの起源は、多くのゲルマン人の移民が住みついたドイツ中西部にある。家族が経営するパン屋ではクルーラーを"krullers"と呼ぶこともあるが、アメリカでは"dunking sticks"、もしくは単に"sticks"と呼ばれている。ダンキンドーナツは新しく導入した機械では伝統的なクルーラーの生地を作ることができず、生地の成形を手作業で行う必要が生じたため2003年に販売を停止した。ティムホートンズ 、ハニー・デュー・ドーナツ 、クリスピー・クリーム・ドーナツでは現在も伝統的なクルーラーの販売を行っているが、ダンキンドーナツではフレンチ・クルーラーのみの販売となっている。その代わりダンキンドーナツではクルーラーの代用品として、機械によって手作業で作られたものよりも多くねじられたケーキ・スティックを数種類販売している。中国で売られるクルーラーには、東アジアや東南アジアで食べられる油条に由来するものもある。
クルーラー（cruller）は、ドーナツ生地をねじりながら円を書くように成形された揚げ菓子であり、シナモンを混ぜた粉砂糖やアイシングで覆われていることが多い。ツイスター（twister）とも呼ばれる。
パリの生まれ。パリ音楽院に入学し、パリ音楽院管弦楽団、パリ・オペラ座管弦楽団の首席ファゴット奏者を歴任。1939年にはフェルナン・ウーブラドゥ室内管弦楽団を旗揚げし、古典音楽や現代音楽を積極的に紹介した。1941年からは母校の室内楽科の教授を務め、ジャック・ランスロやピエール・ピエルロらを教えた。
w-inds.のメインボーカル橘慶太がプロジェクト名をKEITAに改めて初となるソロのオリジナルアルバム。ソロアルバムとしては本名名義でリリースした「声」以来6年7ヶ月ぶりのリリースとなる。シングル「Slide 'n' Step」に加え、同曲のリミックスバージョンを含めた全13曲を収録。
ヘレニズム期になると機能的要求から建築平面が複雑化し、ギリシア建築から独創性や力強さは失われてしまうが、建築物を組み合わせるという新しい動きが見られるようになる。これは都市計画の概念とともに形成されたもので、都市全体の眺望に対する意識の現れであった。アレクサンドロス3世と、彼の後継者たち（アンティゴノス1世、セレウコス1世、プトレマイオスら）のために建設されたヘレニズム時代のギリシア建築は東方の広範囲に広がっていったが、ギリシア人建築家が用いた形態やモティーフは徹底的に保守的なものであった。このため、硬く生気のない印象を受けることがある。しかし、建築の格式の高さを演出するための様々な努力が見られ、特に装飾については古典時代よりもさらに発展した。紀元前3世紀頃になると、モジュールと比例関係との整合性の悪さや複雑形態の建築に適用できないなどの理由からドーリア式が忌避されるようになり、代わってイオニア式とコリント式が用いられるようになった。サルディスのアテネ・キュベレイ神殿、ディディマのアポロン神殿は、ヘレニズム期を代表するイオニア式の巨大神殿である。サルディスの神殿は紀元前3世紀ころに起工され、ほぼ100年をかけて建設されたもので、建築家ヘルモゲネスの設計したマグネシアのアルテミス神殿に倣って建設された。イオニア式の柱には、ギリシア本土の簡素なものとは対照的に華美な装飾が施されている。エフェソスのパエオニウスとミレトスのダフニスの手によるアポロン神殿は、同時代では最も巨大な二重周柱式神殿で、内陣の入り口には1.5mの高さの敷居が設けられ、みだりに人が立ち入ることを拒んだ。内陣は天井のない中庭になっており、神像を納めるための小神殿が建された。このような空間の入れ子構造、そしてその多彩な装飾によって、この神殿はヘレニズム時代、ローマ属州時代を通じて多大な影響を及ぼした。建築と彫刻を融合する動きは古くからあり、アルカイック時代にも丸掘りの彫刻が建築を装飾するために設置された。古典時代になるとデルフィのイオニア式宝庫や、アテナイのアクロポリスにあるエレクテイオンのカリアティスのように、建築と彫刻が一体となったものが見られるようになる。このような動きは、ヘレニズム時代になるとさらに進展し、ロンドンで復元されている紀元前4世紀初期のクサントスのネレイド記念堂、ハリカルナッソスのマウソロス王の霊廟（現在は消失）において実現された。宗教建築の彫刻による装飾方法は、エジプト、メソポタミアなど、明らかに東洋起原になるもので、豪華さと格式の高さを補強するものであった。ベルリンで復元されているペルガモンのゼウ大祭壇は、その最も成功した例である。装飾に対する嗜好は、オーダーにも及んだ。古典時代までは壁と一体となった円柱（付け柱）は内部空間でしか用いられていなかったが、ヘレニズム時代にはアテナイのリシクラテス記念碑やアクラガスのゼウス神殿など、ファサードを構成する要素として運用されるようになった。このためオーダーは構造的な要素ではなく、単なる装飾として扱われることになった。この壁付きオーダーは、最初に劇場の背景として出現しており、ヘレニズム時代の建築は、絵画（壁画）との密接なつながりも考慮されている。ヘレニズム時代のギリシア建築は装飾への関心が高く、個々の建物の構成については、まったく進展はなかった。しかし、建物相互の関係性については革新があった。アルカイック時代から古典時代にかけての建築は、個別の機能を満足した独立性の強いものであったが、ヘレニズム期になるといくつかの建築が統合され、組織化された。ロドス島にあるリンドスのアクロポリスには、複数のテラスによって個々の建築が結ばれ、全体を統一的に見せる景観をつくりだしている。ペルガモンのアクロポリスはより複雑なもので、不規則な地形に様々な建築が建てられているが、それらはやはりテラスによって接続され、景観を統一する要素として、扇形の神域の中央部に劇場が配置された。ペルガモンの場合、こうして作り出された景観はアッタロス朝ペルガモン王国の威厳と誇りを示すものであり、ここで働いた職人は、やがてアッタロス朝の同盟国へ派遣され、歓迎された。後にアッタロス朝は共和政ローマと強固な同盟関係を結び、ローマの建築家や彫刻家の多くが、ペルガモンの芸術から学ぶことになった。