アルバム『ファミリー・グルーヴ』（1992年）発表後に行われたワールド・ツアーからの録音を収録している。このツアーはアメリカ、カナダ、日本、オーストラリア、ニュージーランド、ドイツ、フランス、イギリス、スイス、ギリシャ、ベルギー、オランダ、スウェーデン、ノルウェー、イタリア、イスラエルを回る大規模な内容だったが、各曲の具体的な録音地は明記されていない。14曲9曲は、ネヴィル・ブラザーズ名義のアルバムには初収録となった。「コンゴ・スクエア」はサニー・ランドレスのカヴァーで、シリル・ネヴィルがアップタウン・オールスターズ名義で発表した曲とは同名異曲。「愛への讃歌 / 無情の世界」は、スティーヴン・スティルスのカヴァーとローリング・ストーンズのカヴァーをメドレーで演奏したもの。「アメイジング・グレイス」は、ネヴィル・ブラザーズのスタジオ・アルバムには未収録だが、アーロン・ネヴィルは本作に先駆けて、ダニエル・ラノワのアルバム『アカディ』（1989年）で同曲を歌っている。
FL Studio 7 (7.4β2)で「FL chan」という公式マスコットが誕生した。PNGファイルのアニメーション表示が可能なアニメーションプラグイン「Fruity Dance」のデフォルト画像として使用できる。開発者の一人であるDidier Dambrin (通称:gol)が初音ミクに影響を受けてフォーラム内でマスコットの提案を行った。フォーラムに参加していたユーザーのUruidoが要望に合わせたラフ画をアップロードしたところ、golがUruidoに対して完成画を発注し、双方のメールでのやり取りを経て公式マスコットとなった。DTM magazineではFL Studioの専門コーナーがあり、担当したイラストレーターによるFL chanのイラストも毎回掲載された。Image-Line社の製品をキャラクターにしたイラストも掲載されている。UruidoはDeckadanceのイメージキャラクターのデザインも担当した。2012年8月に発売された漫画『ちびミクさん』の2巻では、FL chanを元にしたキャラクター「FLちゃん」が、ファンシーショップの店主として登場する。
プラットフォームはWindows、macOS。VSTに対応し、ソフトシンセによるシーケンス制作や、オーディオ、エフェクト、ミックスを完結可能。WAVおよびMP3、OGG他でエクスポートできる。FL Studio本体をVSTとして扱うことが可能であり、ReWireホスト・クライアントにも対応している。オーディオ情報を内部の32ビット浮動小数点エンジンで処理している。これにより、WDMあるいはASIO対応ドライバーでサンプリングレートを192kHzに引き上げることを可能にしている。オーディオエンジンはマルチスレッド、マルチコアのCPUに対応している。特徴的なFL StudioネイティブプラグインにDashboardがある。これはユーザーが所有するハードウェアMIDIデバイス用のインタフェースを自動的に作成することを可能にする。これによりユーザーはハードウェアMIDIデバイスをFL Studioから自由に利用することが出来る。チーフプログラマーとして知られたDidier DambrinはFL Studio 12の大規模ベクター描画アップデートのリリースをもって開発から退いたが、開発人数は増えたとしている。バージョンのナンバリングが12から20へスキップしたのは20周年を記念してである。FL Studio 20ではmacOSに対応した。
混沌から生み出され回旋する夢境の中で形成しつつある世界は、やがて固い大陸になっていた。大陸には北方のライオンハート公国と南方のラ・ヨック共和国、そして主人公達が活躍するファンゼルという琥珀色に輝く街がある。
オッフェンバックのオペレッタの成功は台本作家と歌手大きく依存している。この作品の風刺は主に神話上の人物を茶番劇風のばかげた状況の中で、裏返しに描くことである。オッフェンバックが利用している風刺の本質的なメカニズムとは「ある一つの状況と正反対の状況を設定し、尊敬すべきものを真っ向から揶揄することで非神格化することである。すなわち現実の真の姿を暴き出すこと」である。『エスプリの音楽』の著者高橋英郎は本作の台本について「同時代の独裁政治のからくりを白日の下にさらけ出したものである。可愛い美女をつけ狙うジュピテル、嫉妬に苛まれる彼の妻ジュノン、自分たちの支配者の例にならう取り巻きたち。－中略－ジュピテルは政権維持のためには手段を選ばない。オリュンポスの腐敗は無論ブルジョワジーの腐敗も意味する。ジュピテルが神々に黄泉の国へ連れて行ってあげようと言えば、神々は楽しませてもらえると期待して、ジュピテルへの恨みも忘れてジュピテルをほめ称える。しかし、ジュピテルは世論だけは恐れている。最後にジュピテルはオルフェにウリディスを諦めさせるが、これは権力者が常に罰せられることなく世論を操れることが観客に明らかとなるのである」と説明している。『オッフェンバック―音楽における笑い』の著者ダヴィット・リッサンによれば「1幕2場で神々がジュピテルに反旗を翻す場面は当時の社会の特徴的な論拠と言えよう。確かに第二帝政はまだすべての人々にとって《消費社会》までには到達していなかった。しかし、既に快楽の刺激や欲望を満たすことの難しさが欲求不満を募らせていた。表現形式こそ様々であるが、この根底のテーマはオッフェンバックの全作品を貫いている。そこには享楽への渇望と欲求不満の暗示が隠されている。－中略－第二帝政下においては『ラ・マルセイエーズ』は既に国歌ではなかったことに注目されたい。『ラ・マルセイエーズ』を歌うことは反体制思想の表れと見なされるため、固く禁じられていたのだ」。さらに、幕切れの場面は「既成価値の逆転で成り立った演劇の結末である。地獄の恐ろしいざわめきが止むと、歓喜のざわめきに変わる。そして、音楽の愉快な要素は主題を強化する。台本は地獄に落ちた人々の幸福を暗示している。しかし、ここでは異教の地獄を指しているため、普段は厳しい皇帝の検閲もこの箇所に気づかなかったか、あるいは、気づいたとしても体制打倒の意図があるとは夢にも思わなかったのであろう」。『ラルース世界音楽事典』では「よく言われてきたように、オッフェンバックは、音楽ジャンルの絶対的ランク付けの害を被って評価された音楽家の一人である。つまり、彼のオペレッタは台詞や情況の滑稽さだけを取り上げて、他愛の無い娯楽ものと見なされることが多いのである。『地獄のオルフェ』あるいは『美しきエレーヌ』の音楽はその創意と共に旋律の素晴らしさ、劇的センスにおいて、多くのオペラ・セリアと比肩し、時としてそれを凌ぐものである」と評価している。