西南学院大学商学部卒業後の1964年にRKB毎日放送に入社した。大学時代は、グリークラブに所属していた。NHKアナウンサーだった志村正順を憧れの存在として、アナウンサーを志望したという。RKBアナウンサー時代には、1967年にスタートした、九州初の深夜ワイドラジオ番組『You&Me』のパーソナリティを担当。1975年には、アナウンサーでありながら、地元プロ野球チーム太平洋クラブライオンズ（現・埼玉西武ライオンズ）の球団歌『惚れたぜライオンズ』を歌いレコードを販売している。その後、ラジオの平日帯・朝ワイド番組『中村もときのおはようRKB』や、テレビの平日帯・夕方ワイド番組『夕方放送局 今日もやっぱり基樹です』などを担当した。1997年に退職した後、KBCラジオ『中村もときの通勤ラジオ』のメインパーソナリティや執筆、写真家として活動。写真では、アナウンサー時代から数々のコンテストで入賞し、個展を開いていた事もあった。暗室を作るために、自宅を増築した事もあったという。KBCラジオの深夜番組では、ネタにされる事も多かった。最近では、沢田幸二アナのものまねのレパートリーの一つ。また『You&Me』に出演していた時は、同番組のパーソナリティ全員で「風のふくおか」を吹き込んだ事もあった。レギュラー出演していた番組『中村もときの通勤ラジオ（KBCラジオ/終了）』、『めんたいワイド（福岡放送・月曜コメンテーター/終了）』のそれぞれの時間帯には、かつてRKB局アナ時代に、人気番組（『おはようRKB（RKBラジオ）』『今日もやっぱり基樹です（RKBテレビ）』を担当していた。特に『めんたいワイド』スタート時には、既に『今日もやっぱり基樹です』のメインキャスターを務めており、『夕方ワイドショー戦争』とも言われたが、RKB定年退職とともに終了。フリーアナウンサーとなった後に、その番組のコメンテーターとして番組にしばらく出演していた。
初年度は1800メートルで行なわれたが、翌1961（昭和36）年の第2回宝塚記念からは2000メートルになった。さらに1966（昭和41）年には2200メートルに延長されている。出走馬は当初は「4歳以上」（現在の馬齢表記では「3歳以上」に相当）と定められていた。「春競馬」に位置づけられているとはいえ、春競馬の一番最後に開催されるため、開催日は6月末から7月上旬になっていた。これが1968年から1ヶ月前倒しされることになり、5月末から6月初旬の開催になった。これに伴って出走条件は「5歳以上」と変更になり、古馬限定戦となった。負担重量については「別定」と称していたが、実際には5歳55kg、6歳56kg、7歳以上55kg、牝馬は2kg減量となっていて、事実上の「定量」戦であるうえに、この値は「馬齢」重量とも一致している。これは敢えてそのようにしているものである。「定量」や「馬齢」としてしまうと、宝塚記念の開催時期を移動するたびに負担重量が変動してしまうが、「別定」としておけば開催時期を春や夏に移動しても、競走での負担重量そのものは変わらず維持できるように意図されたものだった。1987（昭和62）年からは再び「4歳馬」（現在の3歳に相当）の出走が可能になり、開催時期も繰り下げられて日本ダービー・オークスなどで活躍した「4歳馬」のエントリーが容易になるように変更されている。1996（平成8）年から1999（平成11）年は7月開催だったが、2000（平成12）年からは6月下旬の開催となり、「春の中距離実力日本一」決定戦と位置づけられるようになった。2017（平成29）年より大阪杯、天皇賞（春）とともに同一年に行われる3競走を全て優勝した馬に褒賞金が贈られる。
映画やテレビ映画、テレビドラマでは、シーンやカットを台本順に撮影（順撮り）するのではなく、バラバラの順序で行うことがある。例えば、出演者AとBとが向かい合って対話するシーンを仮定すると、Aを正面から撮る部分とBを撮る部分とでは、照明の当て方やカメラアングル等がまるで異なる。ところが、それらのセッティングをやり直すには、相当の時間と労力が必要となる。そこで、まずはまとめてAが話す部分だけを撮影し、次にBだけを撮影し、編集でそれらをつないで対話シーンにする、という形が通常である。また、「AとBとが並んで家に入る」というシーンでは、屋外部分はロケを行い、屋内はセットで撮影するということも珍しくないが、その際に「どちらが右（又は前）か」「手には何を持っているか」「服装は何か」などが統一していないと、後で編集する際にちぐはぐなことになってしまう（「つながらない」と呼ばれる状態になる）。さらに、撮影期間がタイトで、各出演者のスケジュールの調整がつかない場合、AとBが同時に揃っていなくても、その場に居ない者をボディダブルとして、「Aがメインの部分」「Bがメインの部分」に分けて撮影を強行することさえある（特に、テレビドラマに多い）。そこで、先行する撮影時には、演者側では衣装、ヘア・メイク、持ち道具、セリフなど、スタッフ側では美術（セットの状況や大道具・小道具の配置など）、照明、撮影方法、音、尺（時間）など、台本に記載されていないことを含めた様々な状況を記録し、それを後の撮影時にも再現させることで、連続したシーンとして成立するよう管理する職種が必要となる。これがスクリプターである。また、それらの情報をカットごとにスクリプト用紙という書類に記入し、さらに編集や音付け作業の指示などを書き加え、ポストプロダクションに受け渡す。一方、スクリプターは映画の所要時間の管理も行う。台本通りに撮っても、監督の演出方法や演者の表現方法によっては、事前に想定された所要時間と大きく異なる場合も出てくる。そうなると、追撮や再撮、編集などに多大の労力が割かれることとなるため、スクリプターの管理でこれを防いでいる。撮影がクランクアップしてからも仕事は続く。ポストプロダクションにおいて編集に立会い、本編完成後も、これまでの撮影・演出内容を全て反映させた「完成台本」をまとめる。ちなみに、かつての松竹では、セカンド助監督がスクリプターを兼任することとなっており、それをうまくこなすことが、チーフ助監督、さらには監督への昇格条件の一つとなっていた。現在でも、松竹が主体となって製作する映画においては、専門職としてのスクリプターを置かず、セカンドが兼任しているケースが見られる。ピンク映画では、一般的に専門職はおらず、助監督が兼任している。当該職は、圧倒的に女性が多い。男性の多い撮影現場において、現場のコーディネーター的役割も担っている。また、映画・テレビのスタッフの例に漏れず、フリーランスがほとんどである。映画関係の専門学校や映像系の学部のある大学から助手として修行していくのが一般的である。日本の映画の職能においては、映画監督、撮影技師（撮影監督）、照明技師、美術デザイナー、編集技師とともに「メインスタッフ」にカテゴライズされる。職能団体は1992年（平成4年）に発足した日本映画・テレビスクリプター協会である。同協会は、日本映画撮影監督協会、日本映画テレビ照明協会、日本映画・テレビ美術監督協会、日本映画・テレビ録音協会、日本映画テレビ編集協会とともに日本映画メインスタッフ連合会、さらに日本映画監督協会を加えて日本映像職能連合を構成している。