尚書の梅陶は親しい曹熾に書を送った時「陶公の神のような機略と優れた見識は魏武（曹操）の如しである。忠順にひたすら勤労に励んだことは諸葛孔明のようである。陸抗を始めとした諸々の人物でも彼に及ばないであろう」と絶賛した。謝安はいつも「陶公は法をうまく用いるが、常に法にとらわれない考えも持ち合わせていた」と述べた。世の人々が彼を重んじていたのはまさにこのようであった。史臣曰く「古の賢王は建国に際して、国境を定めて九州に分け、功績を上げる方策を各地方の長官に問うたという。それにより政治は安定し、教化は広く行き渡ることとなったのである。また、連率（一地方の諸侯をまとめて統率する長官のこと）の儀礼を備えることで、威勢は国境の外にまで至り、法の公布を全うしたことで、繁雑な礼式を整理する事ができたのである。さらに、才ある者を抜擢して職務を任せることで、人々は徳を慕って「甘棠の歌」（召公の善政を称え、召公が腰掛けていた甘棠の木の前で民衆が歌った賞賛の歌）を歌いあうようになるが、逆の政治を行うと、人はわずかの間に恨みの声を広めるのだ。まさに当時は乱世であり、中央から遠く離れた土地は多くが険しく、各人が符節を分け持って争ったので、天下の綱紀は大いに乱れた。陶侃は家柄が代々世禄を受ける家ではなく、その習俗も中央のものとは異なっていたが、村里の中より抜きんでた才覚を示し、当時の優秀な人物の列に肩を並べ、ついには身分を飛び越えて外相となり、長江の上流地域を統べるに至った。恩恵を広く行き渡らせて辺境の地を懐柔したので、城は警備するのに拍子木を必要とせず、位を捨てて主君を救うことにより、崩れかけた帝業は再び安寧を取り戻した。庾亮は外戚という崇敬を受ける身であっても、その胸の内を抑えて陶侃に拝謝し、王導は宰相の高位に居る身であっても、不愉快ながらも彼の言葉に従った。また彼は自分の望みに限度をわきまえており、その筋目は明らかであった。時に兵士が雲のように集まり、富は天府のものを越え、彼は密に心に秘めた志があったが、翼が折れる夢を顧みたのは、道理に外れているからである。孔子はかつて「人は完全を求めてはならない」と言ったが、彼が夢を見た逸話もこの言葉の正しさを証明している」。房玄齢曰く「陶侃は勤王の士であり、先鋒部隊を自ら率いてよく戦場を駆け巡った。文・武・忠の三つを良く遵守し、天下を一つにまとめるという功績を打ち立てた。彼の才能は舟航だけにとどまらないのだ」。
子は16人おり、陶洪・陶瞻・陶夏・陶琦・陶旗・陶斌・陶称・陶範・陶岱の9人が記録に残る。甥に陶臻・陶輿がいる。詩人の陶淵明は曾孫とされる。
陶侃は尋陽県の役人時代、漁に関する仕事としていたことがあった。彼は使者を派遣し、母へ塩漬けの魚の干物を一缶送った。すると母は、それをそのまま送り返し、手紙で「県の役人になったのをいいことに、主君の物を私に送り届ける様なことをして、私が喜ぶと思うのですか。私の憂いが増えるだけです」と、息子を叱責した。それ以降、陶侃はどんな職務においても清廉な役人として職責を果たし、人々から賞賛を受けた。そして後に征西大将軍に昇り、長沙郡公に封じられた。
創立当初からの本拠地だったアカデミー・オブ・ミュージックが古いオペラハウスであり、その音響が不良であったために、本楽団の奏者はアンサンブルで音に独特な広がりを持たせるよう工夫をし、それが分厚く柔らかくて優しくて弾ける、華麗なるフィラデルフィア・サウンドの響きを発達させた。特に、伸び伸びと広がる豊麗なシルクのような弦楽の音色は、本楽団の大きな特長であり、バーンスタイン＋ニューヨーク・フィル、ショルティ＋シカゴ響、セル＋クリーヴランド管など、アメリカのオーケストラ全盛時代に中にあっても一線を画した、豪華絢爛なサウンドを持つオーケストラとして独特の存在であった。また、オーボエ首席は常に高名な奏者で、現在のリチャード・ウッドハムズは前首席奏者ジョン・デ・ランシーの弟子であり、ランシーは、リヒャルト・シュトラウスにオーボエ協奏曲の作曲を催促した人物である。ランシーは、伝説のオーボエ奏者マルセル・タビュトーの弟子で、タビュトーはランシーの前の首席奏者だった。本楽団のレパートリーとしては、ストコフスキー時代からムーティ時代まで、伝統的にスラヴ系やラテン系の音楽を得意としてきた。例えば、セルゲイ・ラフマニノフの自作自演によるピアノ協奏曲第2番（ストコフスキー指揮）、オーマンディ指揮のリムスキー＝コルサコフの交響組曲「シェヘラザード」、バルトークの「中国の不思議な役人」、コダーイの「ガランタ舞曲」、ベルリオーズの「幻想交響曲」、そしてフィラデルフィアの弦楽を全開されたチャイコフスキーの「弦楽セレナーデ」、ムーティ指揮のレスピーギの「ローマ三部作」（「ローマの噴水」「ローマの松」「ローマの祭り」）などである。その一方、そのサウンドはムード音楽的と考えられ、深刻なドイツ音楽に向かないとされてきた。が、サヴァリッシュ時代はベートーヴェンやシューベルト、ブラームス、シューマン、ブルックナー、ワーグナー、リヒャルト・シュトラウスなどの正統的なドイツ音楽で高いレベルの演奏を行っている（なお、オーマンディ時代にもベートーヴェン、ブラームスの交響曲全集などが録音されている）。本楽団の奏者のほとんどはカーティス音楽学校のトップ卒業生によって占められている。カーティス音楽学校は、本楽団の水準を満たすような楽団員の養成機関をめざして設立され、その教授陣は本楽団のメンバーまたは元メンバーで構成され、伝統の途切れない継承が行われている。本楽団の素顔を追ったドキュメンタリー映画「オーケストラの向こう側」は世界で数々の映画祭で受賞し、2008年に日本でも公開され反響を呼んだ。この映画はオーケストラ奏者が音楽を通じて人生の歓びに触れる瞬間をとらえた作品と評され、本楽団が世界有数のオーケストラである秘密が明かされていると言われている。本楽団オンラインストア開設後は、ストコフスキー時代から現在のライヴ演奏を、MP3ファイル、もしくはFLACファイル（CDと完全に同等の音質）で購入することができるようになった。また、本楽団は、HD（ハイビジョン）ライブストリーミングサービスプロバイダーである、SpectiCast社が選んだ二つの楽団の一つであり、ヴェライゾン・ホールでの生演奏は「フィラデルフィア管弦楽団コンサート・シリーズ」として、インターネット経由で高音質・高画質で配信されている。