この作品の作曲についてサン＝サーンスは「この曲には私が注ぎ込める全てを注ぎ込んだ」と述べ、彼自身の名人芸的なピアノの楽句や、華麗な管弦楽書法、教会のパイプオルガンの響きが盛り込まれている。初演や、翌1887年1月9日のパリ音楽院演奏協会によるパリ初演はどちらも成功を収め、サン＝サーンスは「フランスのベートーヴェン」と称えられた。この交響曲の最も顕著で独創的な特徴は、各所に織り込まれた、ピアノ（2手もしくは4手）およびオルガン、すなわち鍵盤楽器の巧妙な用法である。そのほか、この交響曲は通常の4楽章構造にしたがっているように見えるが、通常の意味での第1と第2、第3と第4の楽章はそれぞれ結合されており、2つの楽章に圧縮されていると言うことができる。サン＝サーンスはここで、伝統的なスタイルも踏まえつつ、新たな形の交響曲を意図していたのである。1875年のピアノ協奏曲第4番や前年に初演されたヴァイオリンソナタ第1番でも同様の構成が採られている。この交響曲はまた、循環主題技法の創造的な用法を示している。サン＝サーンスはフランツ・リストと友人であり、初演直後に亡くなったリストにこの交響曲を献呈しているが、素材が楽曲全体を通じて進化してゆくというリストの主題変容の理論がこの交響曲には適用されている。
敦賀栄（つるが　さかえ）は北海道出身の元スキージャンプ選手。1970年代から1980年代前半にかけて活躍した。札幌市立琴似中学校－札幌商業高等学校－北海道拓殖銀行1977/1978シーズンのスキージャンプ週間では初戦のオーベルストドルフで9位となり総合36位、翌1978/1979シーズンは総合32位となった。 スキージャンプ・ワールドカップでは1980年に札幌で4位（自己最高位）と6位になっている。1978年ノルディックスキー世界選手権に出場、70ｍ級19位、90ｍ級45位だった。
ウトゥムノ（Utumno）はJ・R・R・トールキンの小説『シルマリルの物語』に登場するモルゴス（メルコール）最初の要塞の名。灯火の時代に鉄（くろがね）山脈を城壁として築かれた地下要塞で、ここからメルコールは二本の灯火を破壊し、暗闇の中つ国を支配して、捕らえたエルフからオークを造り出した。ヴァラールの攻撃に備え、ウトゥムノの前線基地としてずっと西に築かれたのが後にメルコール第二の拠点となるアングバンドである。目覚めたエルフがメルコールに脅かされていることを知ったヴァラールにより攻撃を受け、アングバンドは破られてウトゥムノは徹底的に破壊され、メルコールはヴァリノールに連行されることとなる。
富岩運河環水公園内には、富岩運河中流域までほぼ並行して流れるいたち川と、公園内の旧船溜まりとの水位差約0.65mを調整し、主に川舟の往来を目的とした牛島閘門がある。富岩運河、中島閘門と共に1934年（昭和9年）8月に竣工したもので、こちらは国の登録有形文化財に登録されている。
現在は2010年（平成22年）4月より、富岩運河最上流部（南端）にある富岩運河環水公園（旧 船溜まり）及び河口側から富岩水上ライン（観光船）が就航しており（冬季は休航）、1日10回ほど観光船が閘門を通過し、観光客が水のエレベーターを体験できるほか、閘門操作室の見学などもできる観光スポットとなっている。また中島閘門から環水公園までの運河両岸は、閘門下流側に架かる中島橋で折り返す、緑地や桜並木がある片道約1.8kmの水辺の遊歩道が整備されており、環水公園と共に散策路として市民に親しまれている。
中島閘門を挟む近辺の岸辺は、割石（石垣）を曲線を描きながら積んでいく野面石練積護岸（のづらいしねりづみごがん）という工法で、「むくり護岸」といわれ全国的にも珍しい護岸である。
閘門の下流側にある、左岸と中洲敷地にある閘門操作所と右岸とを結ぶ閘門管理用の橋。閘門扉側の橋は、閘室内の水位の変化や、閘門扉の作動の様子を間近で見ることができる。橋は長さ51m（閘門の端〜放水路の端）、幅3mで、以前は近隣の工場などに向かう通勤者の車、トラックなどの往来があったが、現在車は通行出来ない。
閘門と閘門操作所の中洲敷地を挟み東側に平列して設置された、閘門上流側の水位調整用水門と放水路。鉄筋コンクリート造りで、引上戸式のゲート（水門）が7門ある。
ルードゥス・トナリス（羅: Ludus Tonalis、「音の遊び」）、副題『対位法・調性およびピアノ奏法の練習（Kontrapunktische, tonale, und Klaviertechnische Übungen）』は、パウル・ヒンデミットによるピアノ曲である。アメリカ合衆国に滞在中の1942年に作曲された。1943年、ウィラード・マクレガーによってシカゴで初演された。この楽曲は「技術、理論、インスピレーション、およびコミュニケーションの事柄」を探っており、「事実上、作曲者の円熟したスタイルの正真正銘のカタログである」。12全ての長調と短調の両方またはいずれか一方の調性で構成されたこの楽曲はヨハン・ゼバスティアン・バッハのトッカータに似たハ調の3部構成の前奏曲で始まり、前奏曲の厳密な逆行反行型である後奏曲 で終わる。その間に、11の間奏曲で隔てられた12の3部構成フーガがあり、間奏曲は前のフーガの調性で始まり、次のフーガの調性（またはそれに非常に近い調性）で終わる。フーガの調性はヒンデミットが «Serie 1»（シリーズ1）と呼んだ半音階の順序に従い、主音Cを用いる（『作曲の手引』を参照）。ルードゥス・トナリスはJ・S・バッハの『平均律クラヴィーア曲集』の20世紀版であることが意図されていた。しかし、バッハの作品とは異なり、ルードゥス・トナリスの非フーガ曲は楽曲の主題を頻繁に繰り返す。ルードゥス・トナリスは、平均律音階の12の調性が全てそれらのうちのただ一つ（主音と呼ばれる）と関連するというヒンデミットの理論の最も直接的な適用と考えることができる。主音を持つそれぞれの調性の親和性は和声的音階におけるその位置と直接的に関連している。このシステムにおいて、長調と短調の双対性は無意味であり、転調の実行は放棄される。