従来ゴキゲン中飛車に対して居飛車穴熊に組むのは袖飛車にされて損とされており、角道も止める為作戦負けになりやすいと考えられていた。しかし、袖飛車対策として▲8八銀を保留して、角の退路を確保するのが有効で居飛車も戦えることが分かった。居飛車は浮き飛車に構えたり▲8六角などと大駒を細かく使いながら袖飛車を警戒し、揺さぶりをかけながら手を作り玉型は松尾流穴熊を目指し、中飛車側も穴熊に組む相穴熊が有力視されている。他にも石田流に組み替えたり、平凡に5四銀型から高美濃に組む形も有力であるが、穴熊に堅さ負けしやすい。また、△5四銀～△4五銀から△5六歩という一直線の攻めは▲6八角で無理筋となる。先手中飛車には5筋の位を取らせないで居飛車穴熊に組む作戦が有力。5筋の位を取らせると袖飛車が厳しいとされた為だが、居飛車側が勝つ例もあり難解である。
2012年現在、流行している角道を止めない振り飛車の長所は居飛車穴熊に組まれにくい点である。しかし、それでも居飛車穴熊は有力な作戦である。
四間飛車のように藤井システムや、三間飛車のような石田流への組み換えを持たない為、居飛車に4枚穴熊を許しやすい。しかし、四間飛車より銀を玉に引きつけやすい利点を活かした矢倉流が用いられている。
3筋からの捌きに備えて右銀を4八に保留し▲5六歩～▲5七銀と活用する2手を省略して穴熊の完成を急ぐ。対四間飛車のように4筋を右銀で受ける必要がない為である。その為安定して穴熊に組みやすい。三間飛車側は中田功XPや石田流への組み替えが狙い筋であるが、居飛車側は振り飛車の陣形に右銀で圧力をかけつつ、振り飛車から動かさせて戦いを起こすのが狙い筋。石田流には▲6八角～▲4六銀と3五の地点にプレッシャーをかけていく。相穴熊になると固め合いになることが多い。
1990年代以降振り飛車の手順も洗練され、前述のような振り飛車側の積極策に無理せず対応できるよう理想的な4枚穴熊は放棄する。居飛車としては振り飛車の飛車先が通っていなければ松尾流穴熊への組み替え（組みきれば勝率8割）を見せる駒組みをすることで、振り飛車側への牽制を行う。後手が△4四銀～△5五歩などの動きを見せれば▲同歩△同銀から▲2四歩△同歩▲3五歩△同歩▲3四歩と5筋で得た歩を用いて角を追い飛車を捌く。四間飛車は角を4二に引けない為（飛車がいる）、角頭から角を追う筋が居飛車の狙い筋となる。振り飛車が待機策に出た場合居飛車には▲7八飛から7筋の歩を手持ちにしたり、角を▲5九角～▲3七角や▲2六角と転換して使用するなどの打開策がある。四間飛車が穴熊に組む相穴熊の場合も飛車先突破を狙う為の狙い筋が大きく変わる訳ではない。四間飛車よりも銀を穴熊に引きつけやすい利点を活かし（四間飛車は飛車が邪魔して左銀を4二〜5三と使えない）、相手が穴熊に組む間に理想的な4枚穴熊に組みに行くことが1つの狙いである。
角道を止めている振り飛車に対して、大抵の場合居飛車陣は飛車先を伸ばしており、穴熊とのバランスは悪く、もし振り飛車側が馬を作れれば守備陣形に厚みができ、終盤の一手争いで玉が広くなることが予想され優位に立てる。それ以外でも飛車交換に持ち込んだりする。端を突きあっているなら、香交換に持ち込こんで角を捌き攻勢に移れば、振り飛車側がペースを握る。逆に言うなら、居飛車が優勢になるには嵐のような攻めで圧倒することである。前述した文章のような戦いになることも多いが、将棋は相対的なもので、居飛車が自陣の飛車と敵陣の角を交換すれば自陣に馬を作り相手の二枚の飛車の攻撃を馬プラス穴熊で受ける展開にもなりうる。
1926年の夏、バルトークは家族を避暑地に送り出すと、自らはブダペストに残り作曲に取り組んだ。主たる要因は翌年の演奏会に向けてピアノ協奏曲第1番を書くことだったようだが、20種類を超えるアイディアの断章が遺されており、その中からこのソナタや組曲『戸外にて』、『9つのピアノ小品』などが発想されて書き上げられたことが判明している。こういった経緯からこれらの作品はお互いに影響している点（例えばピアノ協奏曲とこのソナタは主調が同じ）が認められるが、特に『戸外にて』の第3曲【ミュゼット】について、バルトークの研究家である音楽学者ラズロー・ショムファイはソナタ終楽章の草稿を研究した結果「ソナタ終楽章の完成直前にカットされた部分から改めて作られた」と結論付けている。自らもフランツ・リストの系譜に繋がる優れたピアニストであったバルトークが、自らのレパートリーの1つとして作曲した作品であると同時に、どちらかと言えば小品の方が多い彼のピアノ作品の中で、大規模な構造を持っている数少ない作品の1つである。当時の新古典主義の影響があったことを作曲者自身が認めている通り、形式的にはクラシカルなソナタ形式を踏まえ、オーソドックスな3楽章で構成されている。ただし様々な音階（長音階や短音階に加え、全音音階や五音音階など）の使用、半音階的な和声による調性感の不明確な響きに加え、バルトークが目指していたバロック音楽的な構造の明確さ、そしてこの時期の彼の作品で特に目立つピアノの打楽器的な使用、重厚な和音塊が特徴となっている。演奏には彼自身が弾くことを前提として作曲したピアノ協奏曲第1番、第2番と同様にかなりのテクニックが要求される。