『エスプリの音楽』の著者で「モーツァルト劇場」を主宰し、1989年に本作の演出を担当した高橋英郎は「《ハムレット》の色彩は暗いが、饗宴の場の〈ああ！今日こそは追い払おう〉の磊落さ、オフェリの狂乱の場の〈さよなら、と彼は言った〉以下の詩情、ハムレットと母の対話する〈光を疑うがいい〉のリリシズム、亡霊の場の墓場のような荘重さなど、多様な音楽の変化がアンブロワーズ・トマへの賛辞を引き起こすことだろう」と語っている。『フランス・オペラの魅惑』の著者である澤田肇は「トマのオペラはシェイクスピアの原作をあちらこちら改変しているため、馬鹿げているとか冒涜だとか拒否反応を示すシェイクスピアファンが多かった。しかし上演されるのはオペラであって演劇ではない。もとの戯曲をなぞるだけの作品では、優れたオペラにはなり得ない。極限におかれた人間のドラマが歌と音楽を通して浮き上がる現実的でモダンな作品、それが『ハムレット』なのである」と述べている。『シェイクスピア劇のオペラを楽しもう』の著者である福尾芳昭は『ハムレット』には「戴冠式、宴席、行進、バレエ、大合唱などのグランド･オペラに付きものの道具立てが揃っていて、豪華な見せ場が耳目を楽しませ、その上、亡霊の出現、劇中劇、狂乱の場などもある。盛りだくさんのこれらの道具立てが舞台を賑わし、耳目をそこに釘付けにする。」さらに「第三幕は劇的にも音楽的にも見事な出来栄えである。ここにはハムレットの有名な〈生きるべきか、死ぬべきか〉の哲学的モノローグがあり、現王の罪の意識と良心の呵責の葛藤のアリアがあり、さらに全曲のクライマックスとしてハムレットと王妃との二重唱による対決があり、彼女の非道の告白がある。この幕は正しく劇的緊張と迫力の連続であり、聴き応えのある歌の連続である。」とし、さらに「トマのオペラの一特徴はイタリアのベルカントにも匹敵する表情豊かな旋律美である。特に、オフェリのアリアやバラッドでは華麗な装飾音が彩り豊かに旋律を飾り、また、装飾歌唱はハムレットの歌うシャンソンのように男声にも聴かれる」と指摘している。
リブレットはジュール・バルビエ（Jules Barbier）とミシェル・カレ（Michel Carré）によりフランス語で作成されている。シェイクスピアの原作からラストが大きく変更されており、オフェリの葬列でアムレがクロードを殺害してデンマーク王となることを宣言するところで終わっている。シェイクスピア劇の社会的受容状況の相違などから、初演時には大きな問題とならなかったが、時代を下るにつれて原作を冒涜していると言った批判が現れるようになった。なお、1869年の英国初演の際に、《ハムレットが死ぬ》結末の版が作曲され、これが使用された。一般的には、オペラ制作にあたって原作の筋立てが改変されるのは、音楽的制約や声域別の主要な歌手や合唱への楽曲の割り当てなどの都合からむしろ当然なのだが、この場合、原作の知名度が非常に高く、結末が異なっていたために影響が大きくなったものと思われる。加えて、この台本作家のコンビが作成したリブレットとシェイクスピアの原作との間にはアレクサンドル・デュマ・ペールとポール・ムーリス( Paul Meurice）が1847年に共訳した訳本が存在していることも指摘されている。この台本作家のコンビは 1859年3月19日にパリのリリック座で初演されたグノー の『ファウスト』でも原作の大胆な改変を行っている。1868年のパリ・オペラ座における上演に際して、グノーは台詞を朗唱（レチタティーヴォ）に変更、バレエ音楽を追加し、グランド・オペラに改訂した。当初はドイツなどで原作に対する冒涜だといった非難を浴びた。しかし、結局これが現在上演され続ける成功作となっているという周知の事実が背景にあるものと見られる。オペラ研究家の岸純信は「父の敵を斃したとはいえ、不義の母は修道院に向かい、恋人オフェリは狂い死に、その兄ラエルトの憎しみを受けるアムレットには、もはや平安の時は訪れない。心の拠り所を全て失った彼は真の孤独を抱えつつこの先の人生を全うしなければならないのである。人々の歓声が盛大であればあるほど、王子の虚しさもいっそう鮮やかになる。それはまさに、オペラだからこそ描ける真実味。原作を超えるその無常観はいまも色褪せてはいない」と結んでいる。
この頃、ダニエルはストックホルムのBerghs School of Communicationでファッションデザインを学び始めた。2007年からはNette Sandströmとハイ・ストリートのファッションブランド「Lagom」を展開していたが、2014年にストックホルムのブティックは撤収、現在は活動していない。2009年までは音楽面での目立った活動は無かったが、自身のファッションショーのために音楽制作をする中でソロキャリアのスタートを決意、2010年には「Svart, vitt och allt däremellan」をリリースした。モータウンやアフロビート、ヒップホップ、サーフポップの影響を受けたサウンドと、ナイロビでの幼少期や社会批判にもフォーカスした内容で評価を受ける。同アルバムからの２枚目のシングル「Gubben i lådan」はスウェーデンのトップチャートで１位を記録した。また、スウェーデンの夏期の音楽フェスティバルにも勢力的に参加している。2013年にはセカンドアルバム、「Innan vi suddas ut」をリリース。前作では聴かれなかったラップも再び用いている。現在は主にポップシンガーとして知られるが、ソロ活動開始以降もPetterやAdam Tensta、Organismenなどのスウェーデンのヒップホップアーティストと交流があり、ゲストボーカルとして音源に参加することもある。2015年にはAviciiのアルバム、「Stories」収録の「Somewhere in Stockholm」でゲストボーカルも務めた。また2016年の「För er」のミュージックビデオには、スウェーデンのサッカー選手ヨン・グィデッティも出演している。2016年８月にはWay out westでオスカルがダニエルのステージにゲストで出演、新曲を披露。９月にはSnook名義ではなくOskar Linnrosとの連名でシングル「Sitter på en dröm」をリリースした。Snookの再結成はされていないが、その後も時折お互いのステージにゲストで登場している。2017年にはHUMAN名義での活動をスタート。ソロやバンドではなく、コレクティヴという形態という説明をなされており、歌詞は全て英語である。2017年11月にはシングル「HIGHER」を、2018年2月にはAviciiとの共作である「GHOST」をリリース。2018年にアルバムをリリース予定。また、近年はアスリートとしての活動にも力を入れており、2017年にはトライアスロンの世界選手権にも出場した。また、現在のダニエル自身のレーベル、Yo Running Clubはレコードレーベルと実際のランニングクラブ両方の運用がなされている。