両親は共にラリークロスのドライバーで、ペターは8歳の頃には両親の農場で車を運転していた。免許取得前には、13歳でラジコンカーレースの国内チャンピオンになる。タミヤニュースのインタビュー記事に当時RCバギーカー「ビッグウィッグ」でレースに挑み、そこでモータースポーツ競技の基本を学んだと述懐している。競技デビューは1992年で、ノルウェー・オートクロス選手権にて2戦目で優勝。その後兄ヘニングのおさがりの車に乗りながら、1995年・1996年にラリークロス、ヒルクライムのノルウェーチャンピオンとなる。1996年、トヨタ・セリカST165に乗りラリーに初出場する。1998年にはノルウェー・ラリー選手権で総合優勝を果たし、この年のラリー・スウェーデンでセリカST205に乗りWRCデビューを果たす。1999年からフォード・ラリーチームで参戦。コ・ドライバーもこの年からフィル・ミルズになった（それまでペターのコ・ドライバーを務めていた人は、その年から兄ヘニングのコ・ドライバーになった）。スウェーデンにてフォード・エスコートでワークス・デビューを飾ると、トーマス・ラドストロームの負傷欠場のためにサファリ・ラリーでフォード・フォーカス WRCに乗ることになり、WRカー初体験にもかかわらず5位でフィニッシュを果たす。2000年も中盤戦までフォードでドライブし、サファリで5位、アルゼンチンで6位と確実に成長を見せるようになる。しかし、フル参戦の機会をなかなか与えられないことに不満を抱き、フォードから飛び出す形で2000年8月にSWRT［スバル・ワールド・ラリーチーム］に移籍する。
ロックンローラー・コースター(Rock'n'Roller Coaster staring Aerosmith)は、エアロスミスの音楽に合わせて暗い空間をハイスピードで駆け抜けるジェットコースタータイプのアトラクション。フロリダ版とパリ版で演出上でいくつかの違いが有るが、コースなどの基本部分は全く同一である。コースには360度回転やコークスクリュー回転する箇所もあり、スピードも最高速度91km/hに達する（スペース・マウンテン：ミッションⅡと同じ）。スタート同時に超高速で発進するライドは、その後ほとんど減速することなく、最高時速を維持したまま高速で急旋回を繰り返す。ディズニーパークで最もハードなコースターとの呼び声高く、若いゲストに人気のアトラクションである。コースターが苦手な人は間違っても乗らないほうがよい。音楽はエアロスミスが担当し、ライドに内蔵されたスピーカーからは大音量の音楽が終始鳴り響く。ライド乗り場までの通路には両側にエアロスミスのメンバーが使用したギターなどが展示されている。なお、アトラクションの名称は、「ロックンロール」と「ローラーコースター」を掛け合わせた造語である。
接尾辞としての「-eaux」は、ルイジアナ南部の居住者にも、ケイジャンの名残りを記す用途で気軽に使用されている。特にスポーツのイベントでは、ルイジアナ州立大学とラファイエット・ルイジアナ大学で「Geaux Tigers」または「Geaux Cajuns」というサインが応援ボードに書かれる。これは英語の「Go」をケイジャン風に表記したものである。
アメリカ合衆国でこの綴りが正確に出現したのは諸説あるが、この綴りは、法的な書類に、文盲であることを表すために「x」というマークを名前の後ろに付けたことに由来すると言われている。多くのケイジャンがフランス名に由来する「-eau」で終わる名前を持っていたため、結局「-eaux」として標準化された、とする説である（ただしフランス語では、「-eau」で終わる名詞の複数形が「-eaux」になる）。この主張には歴史家のカール・ブラソー（Carl Brasseaux）が異議を唱えている。彼は、「-eaux」は「オー」という発音で終わるケイジャンの姓名を標準化した多くの可能性のひとつであると言う。ブラソーは、1820年のルイジアナ州の国勢調査でポール・ブライアント判事が、「x」で終わるのが完全に任意であることを見落としたことによるものが大きいと主張している。彼は、文盲のマークであったという説には、ルイジアナ購入以来のケイジャンへのステレオタイプが織り込まれていると言う。
-eauxは、例えばBreaux、Babineaux、 Boudreauxなど、ケイジャンの姓名の最後によく現れる特徴的な綴りである。一見して読みにくい綴りであるが、長くした「O」（オーまたはオウ）のように発音される。
大瀧は小学校5年から中学校1年まで野球部に在籍していたこともあって、野球好きミュージシャンの一人でもあった。まだCS衛星放送が普及していない頃から自宅にアンテナを取り付けて全国各地でのプロ野球中継を視聴していた。また長嶋茂雄のファンとしても知られており、長嶋ジャイアンツのキャンプを見学するために宮崎市へ足を運んだこともあった。
1848年から1854年にかけてルビンシテインは3曲の交響曲の作曲を試みた。そのうち現存するのは2つのみで、一つが19世紀ロシアで作曲された最初の交響曲の一つとされる「交響曲第1番」作品40（1850年）、そしてもう一つが本曲となり、1851年に完成した。4楽章からなる初版は翌1852年3月6日にサンクトペテルブルクで作曲者自身の指揮により初演されて大成功を収め、当時まだ11歳だったピョートル・チャイコフスキーは「天才の仕事だ」と絶賛した。1854年11月16日にはライプツィヒで作曲者指揮のゲヴァントハウス管弦楽団により演奏されており、これは海外で初めて演奏されたロシア作曲家の交響曲だと考えられている。楽譜は1857年に出版され、ルビンシテインは本曲をフランツ・リストへ献呈した（「第1番」は1859年になって出版されている）。1863年にルビンシテインはスケルツォを含む2楽章を追加して一部楽章の順序を入れ替え、全6楽章となった（第二版）。結果として、本作は交響曲というよりも交響組曲という色彩が強くなった。初版を評価したチャイコフスキーは、これら2楽章を非常に魅力的だとしながらも、追加したことにより本作が長大化し、初版の古典的ソナタ形式のバランスが破壊されたと批判した。チャイコフスキーが最初の交響曲を作曲したのはこの後（1866年）である。民俗色を取り入れた「交響曲第5番」作品107を作曲した1880年、ルビンシテインはさらに嵐を表す楽章を第2楽章として追加して他の楽章の速度記号を変更し、結果7楽章に落ち着いた（第三版）。しかし、ルビンシテインが亡くなった直後の1894年12月19日にリヒャルト・シュトラウスは本作の第三版を演奏する予定を変更し、初版を演奏するなど評判は良くなかった。今日ではナクソスなどから初版と第3版の録音が出ているが、民族楽派と対立したルビンシテイン自身がロシア国内で長く忘れられていたことや、曲自体長大なことも手伝い、実演の機会はほとんどない。