2つのアンテナの間の信号の幅は、光のビームのように完全に直線で単一のものではない。送信アンテナから伝搬する信号の幅は、2点の中間地点までは拡大し、再び収束して受信アンテナに届く。これは、オーギュスタン・ジャン・フレネルの名前に因んでフレネル帯として知られ、隘地での衛星アンテナの利用を制限する。信号経路は、直接の見通し線だけではなく、フレネル帯も含めてクリアである必要がある。
システムが正しく作動するためにはアンテナと衛星の間の完全にクリアな見通し線が必要である。信号が湿気による吸収や散乱を受けやすい上に、見通し線上に樹木や他の植物が存在すると信号は同じような影響を受ける。周波数が900MHz以下になると植物の透過が増えるが、ほとんどの衛星通信は2GHz以上で運用しており、木の枝葉のような些細な障害物にも感受性が高い。冬にアンテナを設置する時は春や夏になると植物が成長することを考慮に入れる必要がある。
衛星通信において、ユーザーや地上アンテナと衛星の間の信号経路は湿気や雨、雪等の影響を受ける。この障害はrain fadeとして知られている。この効果は、周波数の低いL帯やC帯では目立たないが、Ku帯、Ka帯等の高周波数では無視できなくなる。衛星インターネットサービスでは、激しい雨の降る熱帯地方ではC帯を用いることが多い。Ka帯の衛星通信では、降雨時はrain margins、adaptive uplink power control、reduced bit rates等の特殊な技術が用いられる。rain marginsは、湿気や雨のせいで信号が減衰したときのために余分な通信リンクを必要とするものであり、10GHzを超える周波数で運用する全てのシステムで重要になるものである。サービスが不通になる時間の長さは、アンテナのサイズを大きくすることによって減らすことができる。大きなrain marginsを確保し、衛星からの信号の電力量を下げて1ビット当たりのコストを削減するために、商業用には3.7mから13mの大きなアンテナが用いられている。衛星は通常太陽電池を用いているため、電力自体のコストはかからないが、より大きな太陽電池パネルや送信アンテナが必要となる。衛星の部品が大きくなることで材料費が上がるだけではなく、衛星の重量に比例して打上げの費用も上がる。最近のDVB-S2規格は受信地域の雨の問題に応じて変調方式を変えることを意図している。これにより、全体の費用を下げながら晴れた条件でのビットレートを向上している。
静止衛星の代替として、約2万mの高度で地上の固定点の上を円軌道で自動飛行する特定目的の太陽電池式超軽量動力機が提案されている。この例の1つがアメリカ合衆国の国防高等研究計画局のハゲワシ計画である。地上の資源の継続的な監視と非常に低いレイテンシの通信ネットワークを提供するもので、5年間行われた。搭載されたバッテリーは、翼を覆う太陽電池によって昼の間に充電され、夜は機体に電気を供給した。地上のアンテナは航空機を使って信号をリレーし、RTTをわずか0.25ミリ秒まで縮めることができた。航空機は燃料補給無しで長期間航続する能力を持っていた。
本名はフリードリッヒ・カペラリといった。オーストリア南部のケルンテン州ブライブルクに生まれる。1911年に来日、1914年7月に勃発した第一次世界大戦の影響により、帰国することができず、そのまま日本に滞在していた。その間1914年には在日オーストリア-ハンガリー大使館において、日本の風景を題材にした個展を開催しており、その出品作のなかに、後の新版画「濠端の松」の原画となったのではないかとみられる「御濠の松」という作品があった。日本では、赤坂氷川町の日本家屋を借りてアトリエとしており、1915年に開催された国民美術協会展にも油彩画を出品している。同年の春、新しい絵の参考になるような複製の浮世絵を探し求めて、当時、京橋にあった渡辺版画店を訪ね、そこで初めて渡辺庄三郎と出会った。この時、渡辺庄三郎は彼に木版画の制作を薦めたとみられ、その場で二人は意気投合、カペラリは渡辺庄三郎から複製浮世絵や筆を提供されたといわれる。そして、12点のカペラリによる木版画が制作され、ここに新版画が誕生したのであった。渡辺庄三郎から複製の浮世絵をもらったカペラリは、それを見ながら下絵を完成させ、まず始めに駿河台のスケッチを基に「雨中女学生の帰路の図」という作品を試作した。この作品が記念すべき新版画の第一号であった。これに続いて「黒猫を抱える裸女」、「雪中の女」、「女に戯る狆」、「鏡の前の女（立姿）」などを次々と版画化していった。これらの作品は戸惑う彫師、摺師を督励しながら制作されたものであった。そのうち、「女に戯る狆」や「鏡の前の女（立姿）」の構図をみると、女性の立ち姿や物の配置、背景がない点などは鈴木春信の錦絵を思い起こさせる。また、「柘榴に白鳥」という花鳥画は、伊藤若冲を意識していたといわれ、1916年に制作された「枯野の富士」には、葛飾北斎の「凱風快晴」などの影響が強く感じられ、前景のぼかし摺りに筆を使用し、空の摺りには刷毛を使って横線を出すなど、新しい技法もみられる。さらに、強さに欠けるような線や、「ザラ摺り」と呼ばれる馬連の跡をわざと丸くつける手法も取り入れている。なお、「柘榴に白鳥」と「枯野の富士」は1916年に上野の美術館で開催された国民美術協会展に橋口五葉の「浴場の女」とともに出品された。このように浮世絵の影響が強く感じられる美人画、風景画、花鳥画を制作していたカペラリは1921年、日本を離れた。そして、10年の間、ヨーロッパを旅行した後、1932年にアジアに戻ったが、木版画は作らなかった。後半生、彼は故郷のブライブルクに住みついて、カリンシア（ケルンテン）・アート協会に加わっている。