マルセイユの一等航海士エドモン・ダンテスは、船長の病のためナポレオン・ボナパルトの流刑地エルバ島に立ち寄る。そこでナポレオンから、「私的な手紙」を「友人」のクラリオンという人物に届けて欲しいと依頼され、エドモンは承諾した。帰港後、手柄を認められて船長に昇格し、また恋人メルセデスとの結婚の準備を進め、幸せの絶頂にあったエドモンだったが、メルセデスとの結婚式の最中、突然わけもわからず逮捕されてしまう。罪は反逆罪。エドモンの出世を妬む会計ダングラールと、エドモンの幸せを妬む航海士のフェルナン・モンデーゴが、ナポレオンの手紙のことを密告したのだ。そして、その手紙とは私的な手紙などではなく、ほかならぬエルバ島脱出計画の密書だったのだ。取調べで検事代理のヴィルフォールは、エドモンが無学で手紙が読めず、正直者だと知り、無罪放免するかに見えた。しかし、宛先がクラリオン氏と知ると態度を一変させ、手紙を燃やした上で、エドモンをイフ城に投獄した。実は、このクラリオンこそヴィルフォールの父であり、ヴィルフォールは自らの保身のために証拠隠滅を謀ったのだ。こうして全てを奪われ、イフ城で無益な時間を過ごしていたエドモンだったが、ある時、トンネルを掘って脱獄を企てるファリア司祭に出会った。そして、エドモンはトンネル作りを手伝い、その合間に神父から様々な学問や剣術を学ぶこととなった。トンネルは開通間近になって崩れ、その下敷きになった司祭は死んでしまうが、いまわの際にモンテ・クリスト島に眠る財産のありかをエドモンに言い残した。エドモンは、神父の死体と入れ替わり、自分を陥れた者たちへの復讐を胸に、脱獄に成功する。投獄されてから14年もの月日が流れていた。密貿易商人としばらく行動を共にした後、モンテクリスト島の莫大な財産を手に入れて、屋敷を買い、「モンテ・クリスト伯」を名乗り、社交界に華々しくデビューしたエドモン。エドモンの復讐の計画が幕を開けた……。
同社はもともと東京瓦斯とトーメン（現・豊田通商）が共同出資して設立した、関東ガス器具（ガスター）の石油ストーブ部門がルーツとなっている。設立当初からポット燃焼（石油に点火した後に空気を混ぜて燃焼させ、排気ガスを煙突で屋外に排気する）方式の石油暖房器具を専門としており、寒冷地域である北海道、および青森・岩手・秋田各県での販売シェアが高い。学校の教室や、公共施設などの大きめの部屋向けの、業務用のFF暖房機などを中心に製造している。三洋電機の石油暖房機撤退後は家庭用クラスでは唯一のロータリー式ファンヒーターの供給メーカーである。2018-2019シーズンは同業者であるトヨトミより同社のポット式燃焼バーナー（レーザーバーナー）の特許権の供給を受け、「ハイブリッドバーナー」の自社名称で製造し、ロータリー式は一旦全てカタログ落ちしたが、2019-2020シーズンからは気化器の駆動系を一新した「リニアロータリーバーナー」搭載の製品を投入予定。
フードランドの歴史は、1948年にアイルランドからハワイへ来たモーリス・サリヴァン（Maurice Sullivan）がホノルルに「フードランド」スーパーマーケットを開設したことで始まり  、1967年までには州全体へチェーンを広げている。 フードランドはハワイに本拠があるスーパーでは最大で、Foodland、Sack 'n Save、Foodland Farmなどからなるサリヴァン・グループ（Sullivan Family of Companies）の中核店舗になっている。フードランドはやはり地元のタイムズ・スーパーマッケット（Times Supermarkets）、KTAスーパーストアズなど、全米チェーンのセーフウェイ, コストコ、ウォルマートなどと競合関係にある。
トルンカが発表した作品の分野はメルヘン、風刺劇、史劇、SFなど多岐にわたる。人形への愛着、人形劇のノウハウ、セルアニメに携わった経歴が、トルンカ独自の手法を生み出した。作品の制作では、トルンカは人形のデザインにはじまり、原案、シナリオ、絵コンテ、美術、照明・撮影、演技の指示といった工程を自分で手掛けた。テーマの決定に際しては共同制作者たちの意見を聞き、『電子頭脳おばあさん』『手』を除いて、意見が一致した上で作品の制作に取り掛かった。撮影には明確な表情が描かれていない人形を選び、照明やカメラのアングルによって人形の感情を表現した。人形の顔を変化させることは例外的ともいえ、急激な感情の変化の表現など場面はごく限られていた。人体の骨格を模した関節を付けた金属の骨組みがトルンカの人形に用いられ、より精密な人形の動きを実現することが可能になった。憂いを帯びたような人形のデザイン、手間をかけた繊細な人形の動作によって、トルンカは人形アニメーションの表現力と芸術性を向上させた。トルンカの作品では音楽が言葉に代わる役割を持ち、人物の口の動きと台詞を同調させる「リップシンク」の技法、ひいてはセリフ自体が否定的に捉えられていた。『バヤヤ』の撮影ではトルンカは劇中で演奏されるバグパイプとその奏者に強いこだわりを示し、多くのトルンカの作品で音楽を担当した作曲家のヴァーツラフ・トロヤンには、トルンカは音楽について鋭い感性をもった人間と映っていた。『皇帝と鶯』では、人形は表情を変えず、パントマイム、効果音、音楽を通して、物語が進められていく。こうしたトルンカの詩的な演出に対しては、作品の物語性が失われている指摘もある。また、トルンカ唯一の西部劇である『草原の歌』は流れの速い展開、変化に富む動作といった、トルンカ本来の作風から離れた作品となっている。アニメーション映画の制作を開始した当初、トルンカは自分のイラストを生かした作品を志向していた。しかし、トルンカはセルアニメでは自分の絵の持ち味が生かされていない点に不満を抱き、セルアニメの表現の可能性に限界を感じるようになった。常に何らかの動作が求められ、多くの人間が映像の制作プロセスに参加するために原画のオリジナリティが損なわれる点が、トルンカに不満を抱かせた。カンヌ国際映画祭で上映された作品のうち『動物たちと山賊』『おじいさんの砂糖大根』について、後年受けたインタビューでトルンカは「動くイラストのようなものだ」と述懐した。共同制作者にはトルンカは当時のセルアニメ独特のくっきりとした線を嫌い、「動くイラスト」からの脱出を目指してあがいているように見えていた。『動物たちと山賊』と同時に上映された『贈り物』は実験的な要素が強く、公開当初はさして話題に上らなかった。だが、『贈り物』はチェコ国外のアメリカのスティーブン・ボサストウ、ユーゴスラビアのドゥシャン・ヴコティッチに影響を及ぼし、後には多くの人間から言及されるようになった。