アルネ・ネス（Arne Næss, 1912年1月27日 - 2009年1月12日）は、ノルウェーの哲学者。 ディープエコロジーの提唱者であり、２０世紀後半の環境保護運動に重要な知的および精神的な影響を与えた人物。 ネス自身によると、レイチェル・カーソンの『沈黙の春』（1960）に多大な影響を受けたと言う。ネスは、自身の生態学的ビジョンとマハトマ・ガンディーの非暴力を結びつけて、しばしば直接行動に参加した。ネスは1939年（27歳）にノルウェーのオスロ大学哲学科の教授となり、長年に渡り、ノルウェーの哲学及び社会研究の分野にて指導的役割を果たした。ネスは学術分野に留まらず、行動家としても知られている。第二次世界大戦期のノルウェーはナチス・ドイツの占領下にあったが、ネスはレジスタンス運動に参加していた。 また、戦後は故国の大規模な開発に対して抗議運動を指導している。それら活動の際のネスの行動の特徴は、ガンディーの非暴力哲学に強く影響を受けており、そのように実践している。ネスは私的活動では登山家であり、7000m級の山に足跡を残している。彼の甥のアルネ・ネス・ジュニア（Arne Næss jr.）もエベレストに登頂する程の登山家であったが、2004年1月に登山中の事故で死去。なお、ジュニアは歌手のダイアナ・ロスと1985年から1999年まで結婚しており二人の息子をもうけた。
フィラデルフィアの旧ペンシルベニア州議事堂に納められた自由の鐘から着想を得たといわれる。現在も吹奏楽で演奏されることの多い、スーザの代表曲のひとつである。1969年-1974年、英国放送協会（BBC） が製作・放送したテレビコメディ番組『空飛ぶモンティ・パイソン』のオープニング曲に用いられた。また、三重テレビナイターの初代オープニング曲でもあった。2018年から、味の素 Cook Do®️シリーズのCM曲として使用された。また2019年夏にはサントリーより、南海キャンディーズを使ったビールの新CM「オールフリー」で使用された。
マイロン・ブルーム（Myron Bloom, 1926年4月18日 - 2019年9月26日）は、アメリカ合衆国のホルン奏者。クリーヴランドの生まれ。14歳でホルンを始め、当時クリーヴランド管弦楽団の第二ホルン奏者だったマーティン・モリスに師事。その後、イーストマン音楽学校を経てジュリアード音楽院でジェームス・チェンバースの薫陶を受けた。1949年からニューオリンズ交響楽団の首席ホルン奏者を務め、1954年からクリーヴランド管弦楽団に移籍し、そこの首席ホルン奏者を歴任した。1977年にパリ管弦楽団の首席ホルン奏者に転出して1985年までその任に当たった。2003年には国際ホルン協会からプント賞を授与されている。ホルン教師として、1961年から1977年までクリーヴランド音楽院、1982年から2001年までカーティス音楽院、1993年から2001年までカーネギーメロン大学で後進の指導に当たった。インディアナ州ブルーミントンにて没。
マルキオディは、アートセラピーのセッションに何が含まれているか、それがどのように芸術の授業と異なるかという例を示している。「ほとんどのアートセラピーセッションで、焦点はあなたの内側にありますーあなたの感情、知覚、および想像です。」アートセラピーのスキルやアートの手法の学習が必要になる場合があるかもしれないが、一般的に重点はむしろ、最初に彼あるいは彼女が外の世界で見るものよりも、その人の中から来るイメージを発展させて、表現することである。何らかの伝統的な美術の授業では、あなたの想像から絵を描くように求められるかもしれないが、アートセラピーでは、あなたの内面の世界のイメージ、感情、思考、アイデアは、常に経験に対して最も重要である。セラピーの語源はギリシャ後で"気を配る”という意味の"therapeia"で、この意味は2つの点でアートセラピーの治療プロセスを強調している。ほとんどの場合、熟練した専門家が、芸術を作っている個人に注意を払っている。この人のガイダンスは、治療のプロセスの鍵である。アートを作る経験をガイドし、その途中で個人がそれを通して意味を見いだすのを助けるために、この援助関係は必要なのだ。それは、個人が自分たちをさらに信頼するのに役立つ。他の重要な面は、個人が彼または彼女自身のアートを作る個人的な過程に参加し、その作品に個人的な意味を与えることである。そのアートのストーリーや説明または意味を見つけるのである。個人が活発に参加することに依存するセラピーは、極めて少ない。アートセラピーでは、アートセラピストがセッションの間に作成されるアート作品について、資料と物語の両方で人の検証を容易にする。アートセラピーでは、セラピストがそれぞれの治療を組み立てる独自の好ましい方法を持っている。クライアントの状況に応じて様々に意図された目標があるため、色々な異なった設定で行うことができる。有名なアートセラピストであるエレン・G・ホロヴィッツ博士は、アートセラピーの想定しなければならない仕事の範囲と役割について説明している。「私の責任は仕事によって変化します。コンサルタントとして働くか、個人の仕事とは逆の政府機関では全く異なります。個人の仕事では、それはいっそう複雑で広範囲になります。あなたがプライマリ・セラピストならば、あなたの責任は社会福祉の範囲から、患者のプライマリーケアまで変化することができます。」これは個人の世話をするにあたって重要な、医師、裁判官、親族、および時には地域社会の人々と緊密な連絡を保つことを含んでいる。  「一部のアートセラピストは、それが治療と治療的な関係の進行のために不可欠であると分かっています。確実に毎週毎週、クライアントの各セッションは、同じスペースで、同じ時間に行われます。それは一般的な心理学の類似の概念です。 さらにアートセラピーは評価に基づいて、どれがその個人により良いかにより、個人またはグループの両レベルで提供されます。」またアートセラピーは、子供たちの芸術と創造性への関心から、その表現の手段として学校では彼らに対する一般的な治療のツールである。アートセラピーは、学習障害、言語障害、子供が学ぶのを妨げているかもしれない行動障害と他の情緒障害のような、いろいろな問題で子供たちのためになることができる。学校で働く他の心理学者と同様に、アートセラピストは学生のクライアントが直面している問題を診断して、治療と治療介入を個人の事情に合わせられなければならない。アートセラピストは、彼らの治療計画を実践し、実行するために、教師や保護者と緊密に連携する。