ダレンはファースト・ソロ・アルバム『Spin』を制作、2002年にリリースした。プロデューサーはAffirmationと同じくウォルター・アファナシエフが担当。サヴェージ・ガーデン時代と同じ曲調ではあるが、よりソフトな感じでR&B系を取り入れ、ファースト・シングルのバラード『Insatiable』はオーストラリアで三位を獲得。シングル『Strange Relationship』『Crush(1980me)』『I Miss You』もチャートに登場した。アルバムはオーストラリアでは三位、イギリスでは二位を獲得した。デンマーク、スウェーデン、フィンランドでもトップテンに入った。アメリカでは、サヴェージ・ガーデンと同じ成功は収められなかったが、ビルボードで35位に入る。アルバムはサヴェージ・ガーデン時代と変わらない成功を予感させるものであったが、レコード会社の期待に沿うほどではなかった。また、ツアーで来日した際にはそれにあわせて日本のみで2003年10月、ライブ音源『TOO CLOSE FOR COMFORT』が発売された。
1993年、幼稚園の先生をしていたダレンは「Red Edge」というバンドのリードシンガーを募集していた雑誌広告に応募。緊張のためかキーを間違えて歌ったが、メンバーであるダニエル・ジョーンズが気に入り参加することになった。バンドは1994年に解散し、ダレンはダニエルと共に活動することとなった。当初は自分たちを「Crush」と名乗っていたが、イギリスに同名のバンドがいることから、アン・ライスの小説「ヴァンパイア・レスタト」に登場する言葉である「Savage Garden」というバンド名を命名した。サヴェージ・ガーデンは1995年にチャールズ・フィッシャーをプロデューサーに迎え、アルバムのレコーディングを開始した。デビューシングル『I Want You』は1996年にリリースされ、オーストラリアでその年最大のヒットシングルとなり、全米シングルチャートでも最高2位、セカンド・シングル『To The Moon And Back』は1996年末にオーストラリアのチャートでトップを獲得。続く『Truly Madly Deeply』は2週連続1位を記録、1997年に最も売れたシングルとなった。デビュー・アルバム『Savage Garden』はオーストラリアで1997年に最も売れたアルバムになり、オーストラリアの音楽賞であるARIAミュージック・アワードで10部門を受賞、ギネス記録となった。ダレンはサヴェージ・ガーデンを国際的に宣伝するためニューヨークへと移住したが、ダニエルはブリスベンに残ることとなった。1998年に『Truly Madly Deeply』がアメリカでチャート1位を獲得。アルバムはアメリカ国内で700万枚のセールスを記録した。居住地の違う二人は電話やインターネットなどでやりとりをしながら、アルバム『Affirmation』を制作。プロデューサーにはウォルター・アファナシエフを迎える。この頃、ダレンは学生時代から付き合っていた妻と離婚。アルバムの曲にも痛みや別れを反映したものがある。1999年、アルバムをリリースし、シングル『I Knew I Loved You』はアメリカでナンバーワンを獲得。アルバムは2000年末までに600万枚のセールスを記録した。2000年のシドニーオリンピックでは閉会式のセレモニーでタイトルトラックであるAffirmationを演奏した。ダレンは2000年にカリフォルニア州サウサリートに引っ越す。メディアにはダレンがデュオの顔として主に出るようになっていた。2001年10月にインタビューでサヴェージ・ガーデンが解散したことを話している。サヴェージ・ガーデンはこれまでで2300万枚を売り上げていた。
『癩王のテラス』は三島の主題が、より色濃く示されている最後の戯曲として重要な作品であり、エキゾチックで華やかな戯曲として評価も悪くないが、それにもかかわらず本格的な論究があまりされていない向きがある。当時の反響としては、「華麗で異様な物語」、「不滅の青春に対する作者のかぎりないあこがれがせつないほどにあふれた格調高い娯楽作品」といった新聞評をはじめ、奥野健男、戸板康二、磯田光一などが好評し、磯田は、同時代の政治的な暗喩を読むことも可能な「〈自己否定〉の宿命を負うた人間の、極限的なドラマ」と解説している。佐藤秀明は、病魔に冒された王の寺院建立は、「芸術家が自己の存在を賭けて作品を作るのとアナロジカルな関係にある」とし、しかしながらバイヨン建設を企図した「精神」が死んで、完成したバイヨンとしての「永遠の肉体」が不死を誇るという、死期を迎えた王の前に「健康な若者の王」が出現するラストシーンに、その逆説的関係が生かされていると解説している。辻井喬は、『癩王のテラス』の中の以下のような台詞の言葉には、三島自身の戦後の心境（生き残ってしまった青年としての自分の思い、戦争で死んだ同世代の兵士たちへの鎮魂）が述べられていると考察している。「今の王様にとつては、ただこのお寺の完成だけがお望みなのだ。そしてお寺の名も、共に戦つて死んだ英霊たちのみ魂を迎へるバイヨンと名づけられた。バイヨン。王様はあの目ざましい戦の間に、討死してゐればよかつたとお考へなのだらう」—三島由紀夫「癩王のテラス」なお、三島は自死の前に恩師の清水文雄宛てに送った最後の書簡で、執筆中のライフワーク『豊饒の海』を〈小生にとつては、これが終ることが世界の終りに他ならない〉とし、この小説をバイヨンに喩えながら、以下のように語っている。カンボジアのバイヨン寺院のことを、かつて「癩王のテラス」といふ芝居に書きましたが、この小説こそ私にとつてのバイヨンでした。書いたあとで、一知半解の連中から、とやかく批評されることに小生は耐へられません。又、他の連中の好加減な小説と、一ト並べにされることにも耐へられません。いはば増上慢の限りでありませうが……。 — 三島由紀夫「清水文雄宛て書簡」（昭和45年11月17日付）松本徹は、『癩王のテラス』には、「芸術家たるものは滅びるより外はないのだということ」が示されながらも、その〈肉体〉の永遠には「唯識論」が踏まえられているとし、〈肉体〉の一刹那の強調には、三島の「敗戦前の日々の生々しい記憶」への関連があると考察している。小埜裕二は、三島が〈自分の全存在を芸術作品に移譲して滅びてゆく芸術家の人生の比喩〉と言った〈滅び〉に、どういった意味を読み取るかが論究の主眼になるとしながら、その〈滅び〉は「宿命であり、栄光でもあったのではないか」とし、「三島にとってのバイヨンである〈作品〉は、若々しい肉体の美を理想として象られていったものであり、生身の肉体の滅びと引き換えに理想の〈肉体〉は現実のものとなるのである」と解説している。