化粧廻し（けしょうまわし）は、大相撲における儀式用の廻しであり、土俵入りを行う関取と、弓取式を行う力士が締める。現在のものは、博多織もしくは綴れ織（つづれおり）による、長さ約7メートル、幅約67センチメートルの1枚の帯状の布で、その先端1メートルほどを前に垂らす部分とし、残りは四重に折って腰に三重に巻く。前垂/前垂れ（まえだれ）の部分には金糸・銀糸・色糸で華やかな図案を刺繍し、下部に金色・朱色・緋色・紫色などの総（ふさ）を垂らす。横綱の場合は、本人の分のほかに太刀持ち役と露払い役の力士の分も含めた三つ揃い（いわゆる三点セット）である。協賛企業や出身校などのスポンサー（後援会、タニマチ）から贈呈されることが多い。新弟子が前相撲を終え、新序披露される際にも化粧廻しを着けて土俵に上るが、その際には部屋の兄弟子や親方から借りて着用している。なお、前垂のみで構成され、エプロン状に仕立てられたものが祭用や子供用に作られる。歌舞伎や一部の歌舞伎舞踊でも使われ、これを伊達下がりという。現在では関取になればすぐに新品の化粧廻しが後援者から贈られるが、1960年代の頃は関取に定着するまで兄弟子のおさがりを使用することがあった。北の富士の場合は兄弟子の佐田の山の化粧廻しをしばらく流用し、元の名前の書いてあるところの刺繍を剥がして自分の名前にして使用していた。化粧廻しの馬簾の色に紫を使えるのは、横綱、大関・元大関、および、横綱土俵入りの太刀持ち・露払いを務める者に限られる。紫以外の馬簾の色については特に制限はない。
廻しは、相撲の取組中において、力士が握りこんで力を出すために使われる。主として相手力士のそれを摑んで引き寄せつつ、押し込む。あるいは廻しを片手に摑んで投げる。廻しは基本的に固く締めるが、わざと緩めに締めたり、柔軟な体質のためにすぐ緩んだりして、廻しを取った相手の力を十分に出させない戦術を使う者もいる（例：照國、大麒麟、若嶋津、旭富士、武双山、など）。「緩い褌」の意をもって「ゆるふん」と呼ばれ、ときに非難の対象となる。「ゆるふん」の対義語として顕著に固く締め込む「かたふん」という概念もあり、2代目若乃花、千代の富士、貴闘力、琴奨菊などがその代表である。多くの場合小兵が廻しを切りやすくするための努力として行う。相手の前袋を摑んで引いたり、横から指を突っ込むことは禁じ手とされている。後立褌の場合は、行司（審判）が注意して組み手を変えさせられる。大相撲の規則の勝負規定では、廻しが緩むことで前袋（まえぶくろ。股間前面を覆う部分）に納まっているべき局部（性器）が露出した場合、反則負けになる。これを「不浄負け」という。ただし、前袋を形作っていた部分が解けてしまった場合、布の端に当たるこの部分は1本の帯の状態に戻って垂れ下がるが、この布そのものの垂れ下がりが土俵に達しても、それ自体は反則には当たらない。2017年（平成29年）3月26日には、春場所の千秋楽における三段目の取組で、西山（尾上部屋）の前袋が緩んでそのような状況になった。この時は審判員の判断で反則負けにされてしまったが、後日、誤審と判明し、同取組の審判員5名が二所ノ関審判長より厳重注意処分を受けた。
中学校時代（湯河原町立湯河原中学校）、美術部で井上誠と知りあう。当時は8ミリフィルムのスクラッチング作品を作っていた。高校時代（神奈川県立小田原高等学校）、戸辺淳（哲の兄）と劇団ユリシーズを結成。海琳正道（現・三田超人）を劇団の活動に引き抜く。その他に、3年間新聞部の部長も務め、新聞部全国大会2位、首都圏最優秀などを受賞した。その後輩に、後に「フールズメイト」を創刊する北村昌士がいた。高校在学中に、劇団「東京キッドブラザーズ」のオーディションを受け、ロックミュージカル「ザ・シティ」海外公演に出演する。ニューヨークではラママ劇場、ロンドンではロイヤル・コート・シアターでの長期公演を経験する。ロンドンでキッドを退団。楠原映二とヒラリー・ウェストレイクに誘われ、ピンク・フロイドのロジャー・ウォーターズがパトロンをしていたフリンジ劇団「ルミエール&サン」に参加。ヘンリー・カウが音楽を担当する劇団でもあり、ここで即興の多くを学ぶ。帰国後、原宿学校（現在の東京映像学院）で映画を学びながら、キッドを一緒に退団した深水三章、堀勉とともにミスタースリムカンパニーの旗揚げに参加。プロデューサーを務める。また同時に自身の劇団「ユリシーズ」を1976年に再結成。1977年に虫の一生を描く前衛パフォーマンス「コレクティングネット」の音楽を山下康・井上誠に依頼した。1978年に第2弾｢幼虫の危機」を上演。この時「プヨプヨ」｢幼虫の危機」などの作品が生まれた。これらの歌をもとにその年の夏、「ヒカシュー」を結成。吉祥寺の羅宇屋でデビューした。当時はニューウェイブ全盛期だったが、当初はプラスティックスなどとともにテクノポップのバンドとみられていた。1981年に、かつて通っていた原宿学校シナリオ科の講師であった佐藤重臣に依頼し、トッド・ブラウニングの映画『フリークス』の上映イベントを行う。また同年、村上春樹原作、大森一樹監督作品『風の歌を聴け』に鼠役で出演した。映画では劇中劇の挿入歌もヒカシューとして提供している。また、スペクトラムなど他アーティストの楽曲を作詞することもある。他にこの頃、南伸坊提唱・糸井重里命名のパフォーマンス集団「HAND-JOE」に末井昭、上杉清文、鈴木祐弘、山崎邦彦らと参加。また、写真家・滝本淳助も加えて「ハンジョウ・オール・スターズ（H.A.S.）」として音楽活動も行った。なお、ヒカシューは前衛音楽のバンドとして現在も活動を続けている。1995年にニューヨークのJohn ZornのTZADIKレーベルから出したソロヴォイスアルバム「KUCHINOHA」をきっかけに、ヨーロッパや北米のコンテンポラリーミュージックのフェスティバルに招聘されるようになる。また、トゥバ共和国やモンゴルなどの伝統的な歌唱法「ホーミー ホーメイ（喉歌）」の研究者・歌手としても知られている。1994年に、来日中のトゥバ共和国のホーメイ歌手の歌を聴いて魅了され、その場で頼んで習い始めた。翌年にはトゥバ共和国を訪問。以来毎年訪問しては現地の演奏家と交流を続けている。また日本国内でもホーメイを教える催しを続けている。1998年に、作演出音楽を担当した世界初の口琴室内オペラ「ホムス〜ぼくは頭をびょんびょんした」で、スイスの超絶口琴演奏家アントン・ブリューヒンを招聘。口琴ブームの火付け役となった（知久寿焼や時々自動の朝比奈尚行はこれをきっかけに口琴を知る）。近年は、国内ではカルメン・マキやチャランポランタンと共演、海外ではロシアやヨーロッパで公演と、活発な音楽活動を展開している。