日本の気象庁が梅雨入り・梅雨明けの情報提供を始めたのは1955年ごろとされ、「お知らせ」として報道機関に連絡していた。気象情報として発表を始めたのは1986年になってからである。梅雨の時期を発表することにより、長雨・豪雨という水害・土砂災害につながりやすい気象が頻発する時期としての「梅雨」を知らせることで防災意識を高める、多雨・高温多湿が長続きする「梅雨」の時期を知らせることで生活面・経済面での対策を容易にする、「梅雨」という一種の季節の開始・終了を知らせることで季節感を明確にする（春一番、木枯らし、初雪などの発表と同様の役割）といった効果が期待されている。
統計的にみて、赤道付近の太平洋中部-東部にかけて海水温が上昇・西部で低下するエルニーニョ現象が発生したときは、日本各地で梅雨入り・梅雨明け共に遅くなる傾向にあり、降水量は平年並み、日照時間は多めとなる傾向にある。また、同じく中部-東部で海水温が低下・西部で上昇するラニーニャ現象が発生したときは、沖縄で梅雨入りが遅めになるのを除き、日本の一部で梅雨入り・梅雨明けともに早くなる傾向にあり、降水量は一部を除き多め、日照時間はやや少なめとなる傾向にある。
フラワー・パワー、ヒッピー・カルチャーや社会背景（公民権運動、反戦運動）から、1966年以降顕著化したサンフランシスコのロック・ムーブメントで最初期から代表格の一つだったが、大手レーベルとの契約は遅かった。前述の麻薬違反からメンバーを欠く状態で不安定だったこと、それにまつわるマナーの悪さを問題視された結果だった。 当時暗喩的にドラッグを扱った曲が相次いで放送禁止処分になるなど、レコード会社にとって特にサンフランシスコ拠点で活動するロックバンドとの契約はリスクと紙一重で慎重だった。流行のサイケデリック・ロック （マリファナ、LSDなどのドラッグによる擬似神秘体験を表現する音楽）で、ステージは左利きのジョン・シポリーナがフィードバックなど電気効果、ヴォリューム、トレモロ・アームを駆使するギブソン・SGギターでクイックシルバー・メッセンジャー・サーヴィスの人気は確立する。 大手レコード会社とレコーディング契約チャンスは、1967年のモントレー・ポップ・フェスティバル出演だった。このイベントを機会に時期は前後するが共演したジャニス・ジョプリンのビッグ・ブラザー&ザ・ホールディング・カンパニーがメインストリーム・レーベル(Mainstream Records･英語版)からコロンビアに移籍、マイク・ブルームフィールドらのエレクトリック・フラッグ、モビー・グレープ、はコロンビアと契約し、ビートルズ人気で新規開拓に積極的では無い出遅れていたキャピトル・レコードが彼らとスティーヴ・ミラー・バンドを選び出した。同年スティーヴ・ミラー・バンド、マザー・アース ( Mother Earth･英語版)らと映画「レボリューション(Revolution ･英語版)」らとサウンド・トラックレコーディングを行い(劇場公開とサウンド・トラックス発売は1968年。発売レコード会社は映画会社系列のユナイテッド・アーティスツ・レコード。)、その直後という時期に、ジム・マレイはグループを去りハワイへ移住してしまう。4人による活動で1968年にグループ名のみのタイトルでファースト・アルバムはエレクトリック・フラッグのニック・グラヴィナイツらの協力、アドバイスを仰ぎライヴ演奏で披露した長尺曲は短めに纏めて全体が小ぢんまりとした印象の内容だった。全米にグループ自身の魅力を告げるには翌年の1969年の「Happy Trails」のリリースが欠かせないこととなる。グレイトフル・デッドから移動用の録音装置アンペックス・8トラック・モービルを借り擬似ライヴ（フィルモア、ウインターランドなどで録音）とスタジオで収録され、当時流行の実験ロックにあってはギター声明LPレコードと言うべきもので、ブルース・コードで延々ギターをかき鳴らす演奏録音の嚆矢となった。それは後年言うところのジャングル・ビートが曲をつなぎ、ラストのカントリー・ソングまで物語を作り出した。 異国情緒を醸す独特なジョン・シポリーナの電気ギター手法は意外にも遠いトルコのギターキング、エルシン・コライ（Erkin Koray･英語版）がギブソン・SGギターでトルコ独自のフォークロック表現に実験音楽の一環から土着民族音楽を取り入れた際に活かされた。アルバムは完成したもののグループ自体は分裂してゲイリー・ダンカンはディノ・ヴァレンティと新しいグループ、ジ・アウトローズを結成で離れる。3作目のアルバム「Shady Grove」を制作する。再びニック・グラヴィナイツが楽曲提供し、ニッキー・ホプキンスを迎えて新たな展開を図る。 1969年はライヴ活動出演を減らしダンカン、ヴァレンティが復帰しスタジオ・ワークに時間を割き、翌1970年に6人編成で傑作「Just For Love」をリリース、同年に録音した「What about Me」の頃にはホプキンスが、1971年に入るとジョン・シポリナも抜けてしまう。何度か目のドラッグ所持逮捕から脱退を余儀なくされたフライバーグは復帰を避けカントナー、グレイス・スリックらの末期ジェファーソン・エアプレーン（ジェファーソン・スターシップ）に合流する。バンドの音楽志向や活動方針が固まっていなかった初期からメンバーの信頼と期待を一身に集めたディノ・ヴァレンティは、フラワー・ムーブメントで賛歌の一つだった「ゲット・トゥゲザー」（ヤングブラッズでヒット）の作者で、有能なソング・ライターだった。バンドにとってこの楽曲制作者は、レーベル契約に欠かせない存在だったが前述の通り、麻薬違反服役で脱落、残されたメンバーはライヴ演奏に活路を見いだして地元では絶大な人気を獲得し、遅いレーベル契約を経て全国的な名声を博する成功を勝ち取った。ヴァレンティの復帰はバンドの弱点だった楽曲制作者不在は解消されたが皮肉にもメンバー間に不和をもたらしてしまう。ヴァレンティの作る耽美的メロウな曲やラテン・ロック等のアプローチといった音楽指向は、70年代以降にダンス音楽嗜好のロックミュージックからシンガーソングライターブームやAORのブーム迎合到来のなか完成されてゆくもので、時流のリズムがずっしりしたギター楽曲（ハードロックなど）にアイアン・バタフライなどが全盛の時期では早すぎ場違いなものだった。サンフランシスコを離れ、もとメンバージム・マレイが長期滞在のサポートを行いハワイ州・オアフ島ハレイワのスタジオでじっくりと録音作業を進めた「Just for Love」は良作だったが、ライブ演奏で名を高めたクイックシルバー・メッセンジャー・サーヴィスを否定しかねない作品だった。