1964年、日野自動車初の中型リアエンジンバスとしてRM100が誕生した。エンジンはDM100（90PS）。中型トラックのレンジャーと主要部品を共通化したため、価格は従来のバスよりも低く抑えられている。車体はRB10/RC100系を縮小したスタイルで、特に自家用や狭隘路線用として導入されるケースが多く見られた。1967年以降はエンジン出力が100PSに引き上げられ、性能が向上している。
レインボー（Rainbow）は、日野自動車から発売されているバスの名称である。キャブオーバーの小型車は1966年、リアエンジンの中型車は1980年に製造を開始し、国内初のスケルトン（マルチチューブラーフレーム）構造を取り入れた中型バスとして、路線・観光用途に1980年代から1990年代にかけて広く販売された。もとは中型車のほか小型車も包括していたが、モデルチェンジによる名称変更が相次ぎ、現在は中型路線系（ジェイ・バス宇都宮事業所で製造するいすゞ・エルガミオのOEM供給→統合モデル車・日野レインボーII）のみのラインナップとなっている。2016年5月6日のフルモデルチェンジの際、車名が「レインボー」に戻されている。車体製造は日野車体工業金沢工場が担当していたが、2002年より同社小松工場、2004年10月にジェイ・バスへの統合で、その後は、同社小松事業所が製造を担当した。車名「レインボー」は、日野自動車の社内公募によって決定した。9mワンステップ路線車（RJ系）・および7mノンステップ路線車（HR系）は2004年に生産中止、9mノンステップ路線車（HR系）は2007年10月1日に、いすゞ・エルガミオの統合車種（当初はOEM車種）であるレインボー II へ移行し、最後まで製造された10.5mノンステップ路線車（HR系）も、2010年をもって製造を中止した。なお､ここでは日野の中型路線バスの歴史をひも解く意味を踏まえ､1964年に発売された日本初の中型バスであるRM100系・RL系についても述べる｡また､1995年にリエッセ（RX系）に移行した小型バス、レインボーRB・ABについては日野・リエッセを参照。1998年から1999年にかけてメルファにフルモデルチェンジしたレインボー7M・7W、レインボーRJ・RR観光車については、それぞれ後継車の項目を参照。
遊び人の高校生、時岡長人の前に、ある日、田中誠司というスーツ姿の男性が現れる。彼は未来から総合時間事業会社の社長になりうる時岡を救うためにやって来たのだ。時岡は最初は信じなかったが、程なくしてヴォールテクス社の社員が時岡を襲撃にやって来た。田中はヴォールテクス社の社員を瞬時に倒し、時岡の窮地を救った。こうして時岡は、未来の自分を変えるために田中や仲間たちと共に、ヴォールテクス社に立ち向かっていく。
曲調はユーロビート。152bpmを誇り、m.o.v.e.の楽曲の中でもかなり高速の部類に入る。タイアップが売上をバックアップし、m.o.v.e.最大のヒット曲となった。また唯一のオリコンチャートTOP10ランクイン作品（シングル）でもある。歴代のベストアルバム全てに収録されている（「move super tune -BEST SELECTIONS-」では、ヴォーカル・ラップを再収録している）。Animelo Summer Live2007、2008にて演奏された。2008年、桃井はるこが自身のアルバム「more&more quality RED 〜Anime song cover〜」にてこの曲をカバーした。アレンジにt-kimura、ラップにmotsuが参加している。2019年3月1日には、ソニー・ミュージックエンタテインメントのアニメソング人気投票キャンペーン「平成アニソン大賞」において映画主題歌賞（2000年 - 2009年）に選出された。
コントラバスは独奏楽器としても用いることは可能だが、コントラバス協奏曲はバロックから現代を通じて極端に少ない。ドラゴネッティはベートーヴェンと懇意であったにもかかわらず、ベートーヴェンのコントラバス協奏曲はない。ロマン派に入っても定着せず、近代でようやくスカルコッタスが手掛けた程度である。現代に入りフェルディナンド・グリッロほかの名手が誕生して、ようやくコントラバス協奏曲に日が当たった程度であり、協奏曲の数は現在も多くない。コントラバスは、音響学的に理想的とされる大きさより小さいが、それは他の弦楽器も同様である。協奏曲の独奏楽器として要求される十分な強さの音は得られるが、音が低いので聞きづらい。独奏楽器に要求されるのは、旋律だけではない。最低音域のパッセージは、音響学的に最外声部であるために良く目立つ。これは、中音域であることにより埋もれてしまうチェロやヴィオラよりも優れている。コントラバスが得意とする音域は、旋律に適していないので、最高の音域で演奏する。それでも埋もれやすいため、オーケストラを薄くしたり、ポリフォニックに扱ったり、オペラのように掛け合いをしたりといった、工夫がされる。これは、バスアリアで行われる作曲法と似ている。演奏が比較的困難な音域での演奏となり、初心者の練習には適していない。コントラバスの独特の音色は、前期古典派の時代にはヴァイオリンやチェロほどではなくとも、ヴィオラよりは音響上の特性から好まれ、見逃せない重要作が書かれている。弦の張力が高いため、指を速く動かすことが困難だが、人工ハーモニクスの使用で、高速な跳躍が可能である。弦が長く指を押さえる位置が離れているので、調を的確に選択することが求められる。有名な作品としては、ボッテジーニのものが筆頭にあげられる。これらの曲では、音量を増大し、クリアな音色を得るために、弦を全体に半音高く調弦したり、全音高く調弦したりすることがあり、これを「ソロチューニング」という。近年では5弦コントラバスを指定する作曲家もいる。現代の楽器製作技術では5弦のコントラバスでB-E-A-D-G、あるいはその4度上のE-A-D-G-Cを選択することが可能で、ソロチューニングの必要性は薄れている。