制御方式は一畑電気鉄道における標準仕様である、アメリカのウェスティングハウス・エレクトリック (WH) 社開発の電空単位スイッチ式手動加速制御（HL制御）で全形式とも統一されており、西武在籍当時は自動加速制御仕様であった70系（元クモハ301形）についても主制御器換装によるHL制御化改造が実施された。デハ60形・デハ70形とも弱め界磁制御機能を有する。
デハ10形およびクハ100形は、西武在籍当時と同様にロングシート仕様である。1958年（昭和33年）8月に導入されたクハ100形102より車内照明に蛍光灯を一畑電気鉄道の車両としては初めて採用し、翌1959年（昭和34年）2月に導入されたクハ103・104にも踏襲されたほか、クハ101についても同年8月15日付の設計変更認可により車内照明を白熱灯から蛍光灯に改造した。なお、デハ11形およびクハ100形全車については譲渡に際して客用扉の戸閉装置（ドアエンジン）を取り外し、手動扉仕様で竣功した。60系は客用扉間に計10脚のボックスシートを、70系は計12脚のボックスシートをそれぞれ設置したセミクロスシート仕様である。座席数が異なるのは車体長の相違に起因し、座席定員もデハ60形・クハ160形の56人に対してデハ70形・クハ170形は64人と異なる。いずれも導入当初より蛍光灯照明を備え、客用扉は西武在籍当時と同様に戸閉装置を備える自動扉仕様である。また前述の特急列車運用時には、編成内の1両が座席指定車両に設定されることから、クハ160形・クハ170形については各座席に番号札が設置された。
大勲位李花大綬章は大綬章である正章と副章から成る。勲章は金製であり、直径は約7.5センチメートルである。白の縁取りが入った太極を中心にして紅色の旭光が四方へ広がり、旭光の間には三連の李花が輪を描くように配されている。大綬と正章を繋ぐ鈕も金製であり、白の李花に三枚の葉が添えられている。鈕の裏には右横書きの篆書体で「勲功旌章」と刻まれている。副章も基本意匠は正章に準ずるが、直径は約9センチメートルとやや大きい。裏には鈕と同じく縦書きの篆書体で「勲功旌章」と刻まれている。大勲位李花大綬章を帯勲する際は右肩から左下へ大綬をかけ、綬の交点に鈕と正章を取り付ける。副章は左胸に佩用する。略綬の材質は大綬と同一である。形状は円形であり、紅色の地に黄色い李花が描かれている。略綬は通例ボタンホールに佩用する。
1900年4月17日、大勲位李花大綬章は大韓帝国勅令第13号の勲章条例によって制定された。大勲位瑞星大綬章の下位、太極章の上位に位置している。名称は大韓帝国の国章から取られている。太極章を受けた者の中で特別の功績がある場合に対し、皇帝の特旨によって授与された。
現在、本丸跡、東三の丸跡が公園となっている。本丸の遺構に稲荷神社があり、この社殿の裏手に石垣の一部が残っている。二の丸跡にも土塁や石垣などが部分的に見られる。
南北二つの丘陵を利用して建てられており、頂上に本丸、西側の一段低い場所に二の丸を配置している。この本丸と二の丸を取り囲む帯曲輪の東西に、さらに一段低い三の丸が配置されている。ほとんどが土塁で作られた城だが、本丸北西には石垣の上に三重の櫓が建てられていた。
北イタリアのモデナの近くのコレッジョで生まれ、同地で没した。パルマを中心に活躍した画家である。本名はアントニオ・アッレグリで、生地の町の名にちなんでコレッジョと呼ばれる。修業期の経歴については不明な点が多い。1506年頃マントヴァに移り、同地に重要な作品を残す画家マンテーニャの厳格な画風の影響を受けた。コレッジョは1519年頃にはパルマに移り、同地のサン・パオロ尼僧院の天井画、サン・ジョヴァンニ・エヴァンジェリスタ聖堂の天井画などを手がけている。後者の天井画における効果的な短縮法（遠近法の技法の一種）の使用や、天井に開いた穴から本物の空を見上げているような錯視効果をねらった表現は、マンテーニャの影響によるものであろう。パルマのサンタントニオ聖堂の祭壇画として描かれた『聖ヒエロニムスのいる聖母』（1527年–1528年）は、聖母、幼児キリスト、マグダラのマリア、天使らの甘美な表情のなかに宗教的崇高さをも表現した代表作である。スフマート（輪郭線を煙がかかったように柔らかく表現する技法）を生かした作風にはレオナルド・ダ・ヴィンチの影響が見て取れる。この作品は「イル・ジョルノ（昼）」と通称され、「ラ・ノッテ（夜）」の通称をもつ『キリストの降誕』（1529年–1530年頃）と対で紹介されることが多い。このように、コレッジョの作品には複数の様式の影響が見られる。1530年、妻に先立たれたコレッジョは故郷に帰り、1534年、40歳代半ばで没している。この時期の注目すべき作品群としては、マントヴァのゴンザーガ家のフェデリーコ2世の注文による『神々の愛』の連作（1530年–1531年頃）がある。連作の中でも「ダナエ」や「イオ」に見られるエロティシズムには、次世代のバロック絵画につながるものが感じられる。