ふたごふうせんは、「ふたごふうせん」（2000年11月17日放送、映像ソフト未収録）に登場する。このゴム風船をふくらますと自分そっくりの姿になる。同様の道具であるそっくりかかしやあやつりそっくり風船がしゃべれないのとは異なり、コピーロボットのようにしゃべったりと自律行動もできる。
福はうちの豆（ふくはうちのまめ）は、「福はうちの豆」（1981年4月22日放送、映像ソフト未収録）に登場する。瓢箪の中に青い豆が3粒、赤い豆が1粒入っており、青い豆を1粒食べるごとにいいことが1つ起こる。赤い豆は「鬼は外の豆」といい、食べると鬼のように怒った者から災いを受ける。
復元ライト（ふくげんライト）は、「復元ライト」（1998年9月18日放送、映像ソフト未収録）に登場する。あらゆる破損した物体を、さまざまな形で復元することのできる懐中電灯。復元光線とほぼ同じ効果の道具だが、ダイヤルで「おまかせ」「おこのみ」「ちょっと」「とりけし」の4つのモードのいずれかを選択して使用する事が可能で、復元光線の高性能版とも言える。普段の使用ではダイヤルを「おまかせ」に合わせておけば事足りる。たとえば半分に割れてしまったレコード盤にこの光線を照射すれば、復元光線を使ったときのようにかけらが合わさって1枚の新品のレコード盤に戻る。欠けのある古い土器に対して照射することで、傷もかけらもない新品の土器にするといった、タイムふろしきのようなこともできる。食べかけのケーキに照射して食べる前の状態に戻すといった、全体復元液やトカゲロンのようなこともできる。全体復元液やトカゲロンのように液体をかけたり、タイムふろしきのように布をかけたりするわけではないので、食品にも安心して使用することができるという点で、復元ライトはほかの復元系の道具よりも優れているといえる。また「おこのみモード」では、たとえば2つに割れてしまったレコード盤を、傷を残したまま割れる前の状態に戻すといったことを行える。「とりけしモード」では、この道具で復元した物体を、道具を使用する前の状態に戻すことができる。
フキカエマイクは、「フキカエマイク」（2003年3月21日放送、映像ソフト未収録）に登場する。このマイクについている緑色のボタンを押すと光線が出る。その光線に当たったものは、マイクにしゃべったとおりにしゃべってしまう。同様の道具にホクロ型スピーカーとマイクがある。
ブーメラン折り紙（ブーメランおりがみ）は、「ブーメラン折り紙」（1993年5月14日放送、映像ソフト未収録）に登場する。遠足などで時間まで戻ってこない児童を呼び戻すために用いる道具。この折り紙でツバメを折り、戻ってきてほしい場所からそれを飛ばすと、本物のツバメのように飛び立つ。
ふうせんロボキット（ふうせんロボキット）は、「ふうせんロボキット」（2003年6月27日放送、映像ソフト未収録）に登場する。カメラとアンテナのセット。カメラでぬいぐるみや写真などを撮影するとカメラの裏側から風船が出てくる。この風船を膨らますと写したもののロボットになる。自分の頭にアンテナを付けることにより、そのロボットを思い通りに動かせる。カメラで撮影したものよりも大きく膨らませる事も可能で、本物の風船と同様に軽い。針で風船を刺すと風船は消えてなくなるが風船の栓を抜いた場合はしぼんでしまう。風船は数十m以上の大きさに膨らませる他、「空気砲」を跳ね返すほどの耐久力がある。
ファンタ爺ヤ（ファンタじーや）は、「ファンタ爺ヤ」（1993年5月14日放送、DVD『ドラえもん コレクション・スペシャル 夏の5』に収録）に登場する。声優は松尾銀三。老人を模した人形型のロボット。何かがあるとゲーム感覚にさせられるが、負けるとスタート地点に戻されてしまう。
2003年、タレル・アルヴィン・マクレイニーは、自身の母がAIDSで亡くなった経験から、半自伝的な戯曲 "In Moonlight Black Boys Look Blue" を執筆した。舞台化も考えられたが実現せず、本作の脚本として使われるまで、作品は10年近く放って置かれた。2008年にデビュー作 "Medicine for Melancholy" (en) を発表して以来、バリー・ジェンキンスは様々な映画用シナリオを執筆していたが、どれも製作には至らなかった。2013年1月、プロデューサーのアデル・ロマンスキーがジェンキンスへ2作目の製作を求め、ふたりは1か月ビデオ通話を通して話し合った結果、低予算の「映画的で個人的な」（英: "cinematic and personal"）作品を作ることに決めた。ジェンキンスはマイアミの The Borscht arts collective (en) から、マクレイニーの戯曲 "In Moonlight Black Boys Look Blue" を紹介された。マクレイニーと相談した後、ジェンキンスはブリュッセルに1ヶ月逗留して映画脚本の初稿を書き上げ、元の作品から3章を抜き出しつつ、マクレイニーに敬意を表してホモセクシュアルな側面を残す脚本にした。脚本は、ジェンキンスとマクレイニーが受けた同じようなしつけを反映するものになった。フアンの造形はマクレイニーの弟の父を基にしており、フアンがシャロンに対してそうであるように、モデルとなった人物は子どものマクレイニーにとって「擁護者」（英: a childhood "defender"）でもあった。同様に、シャロンの母ポーラの描写は、薬物依存に苦しんだジェンキンスとマクレイニー双方の母を基にしている。ジェンキンスとマクレイニーは、どちらも映画の主撮影地であるマイアミ・リバティ・スクエア出身である。映画の製作費用を求めていたジェンキンスは、2013年のテルライド映画祭で出会ったプランBエンターテインメント幹部に脚本を渡し、資金を獲得した。その後プランBエンターテインメントのデデ・ガードナー、ジェレミー・クライナーがプロデューサーに就任し、A24が、会社の初製作映画として資金面の管理と世界配給を担当することになった。