平均球速約135km/hのストレートに鋭いスライダー、チェンジアップ、フォークを持ち球とする。黄色靭帯骨化症の手術前は平均球速約138km/h、大学時代は最速152km/hを誇っていた。プロ入り当初は三振へのこだわりがあったが、力任せの投球から打たせて取るスタイルへとシフトしたことからスランプを脱しつつあった新垣渚の話を聞いてからは変化球を低めに集めてゴロを打たせる投球を心掛けるようになった。黄色靭帯骨化症からの復帰後は上述のように平均球速が3km/h以上遅くなり、2010年に当時の監督だった秋山幸二から言われた「球速ではなく緩急を使え」という言葉を思い出す機会が多くなり、緩い球をただ使うだけではなく、タイミングなどを考えるようになったという。ソフトバンクの本多雄一とは生年月日が同じである。また、和田毅にはソフトバンク入団時にサインを考えてもらったことがある。
2018年、2月16日付で、ペゲロや李杜軒と共に、ロッテと正式に契約。ソフトバンク時代のチームメイトで、2017年シーズンまでロッテに在籍していたジェイソン・スタンリッジから、背番号55を引き継いだ。移籍後の一軍初登板は5月2日の古巣のソフトバンク戦（ZOZOマリンスタジアム）の先発登板となったが、2回持たず7失点を喫し、即日二軍へ降格した。そのまま一軍に再昇格することなく、9月25日に球団からシーズン限りでの現役引退が発表された。10月3日、ヤフオク!ドームでの古巣ソフトバンク戦、先発で引退登板。先頭上林誠知に右前安打を打たれて降板、2番手の酒居知史が2四球と一塁手安田尚憲の失策で上林が生還しそれが決勝点となり敗戦投手となった。10月16日、球団から二軍投手コーチへの就任が発表された。
他球団での現役続行を希望していたことから、2017年11月15日には12球団合同トライアウト（マツダスタジアム）へ参加。シートバッティング形式で4人の打者と対戦したところ、山崎憲晴から二塁打を浴びながらも、残りの打者を2つの見逃し三振と三塁へのゴロに抑えた。トライアウト後は、他球団からの獲得のオファーを待ちながら、母校の近畿大学で自主トレーニングに取り組んでいた。後に、千葉ロッテマリーンズから、入団テストを兼ねて2018年2月の石垣島春季キャンプへの参加を打診。ソフトバンク時代の2016年までチームメイトだった李杜軒内野手や、2017年までベースボール・チャレンジ・リーグの富山サンダーバーズへ所属していたフランシスコ・ペゲロと共に入団テストへ臨んだところ、3人とも合格へ至った。
第3学年は後期末に、付属施設の八雲レジデンスと姉妹校のケイトスクールがあるサンタバーバラへ修学旅行をする。一年間に沢山の行事が詰め込まれている。合唱コンクール、体育祭、球技大会、文化祭、英語祭、百人一首大会、遠足、芸術鑑賞第3学年から第4学年に向かうには、簡単な内部試験が存在する。特に数学は中高一貫校であることを生かし、第3学年で数Ⅰを取り扱うなど授業が進んでいる。第6学年では、受験のための演習問題が多くなる。校長が年内の行事で歌を披露することも有名。また、中学共学化一期生よりタブレット端末を用いて行う授業がある。それには「学習サポートアプリ」を使用する。
「心によろこびをもちましょう」「強い体になりましょう」「立派な生活を致しましょう」朝礼で必ず、委員会の人が独唱した後、全員で復唱する。「生命主義」「健康主義」「本物に触れる機会を作る」
カサブランカ物語 怪盗に口づけを!（カサブランカものがたり かいとうにくちづけを）はテレビ東京系列で1990年7月15日～8月19日に放送されたテレビドラマ
普通の油性色鉛筆との最大の違いは、乳化剤の添加などによって水溶性の芯が使用されている点にある。描いたところに水筆などで水を加えると、顔料が水に溶け出し水彩のようなタッチを表現できる。加える水の量によって、様々な風合いを描き出すことができる。雨に濡れれば溶け出すため野外制作では注意する必要がある。
クラウゼによれば「野蛮な帝国主義的戦争」である大戦によって、ドイツの文化財や都市、建築、劇場などの「取りかえしのつかない消失についてのなげき」を表すために作曲されたもので、戦争に対する抵抗の音楽となっている。曲は3部からなり、緩徐的な2つのアンダンテの部分にややテンポの速いアジタート部が挿入された形式となっているが、全体が無限旋律的に続いた3楽章形式と見ることもできる。また、ベートーヴェンの交響曲『英雄』の第2楽章「葬送行進曲」冒頭4小節の動機を根幹にした主題が様々に変奏されていくのであるが、既述のように厳密な変奏曲の形式は採用していない点も特徴の一つで、更に23もの弦楽がそれぞれ独奏風に奏されるとはいえ音質的には同一なものなので、色彩の変化を好むシュトラウスの作風としてはやや特異なものともなっている。第1部（アンダンテ）は苦悩を潜めた美しい旋律に始まり、自作の交響詩『ツァラトゥストラはかく語りき』やオペラ『ナクソス島のアリアドネ』の主題、更にはワーグナーの楽劇『トリスタンとイゾルデ』から「マルケ王の示導動機」を配しつつ展開してアジタート部へと進行、アジタートではそれらが悲劇的に凝縮されていき、次いでアンダンテ部で諦念に至るかのように再び緩やかな曲調となり、最後に「葬送行進曲」による主題の原型が低弦によって1回奏されて、全曲を静かに閉じる。曲の終末9小節には“In Memorium”と書き込まれて、そこから前記ベートーヴェンの葬送行進曲の冒頭が再現するのであるが、これによってこの曲がドイツの死を悼む音楽であることが明かされるという。若き日のシュトラウスが交響詩『死と変容』などで描いた観念的な死、個人の死ではなく、現実の死、一つの国家の死を描いた悲痛きわまりない死の音楽となっている一方で、シュトラウス自身「我が過去の全生涯の反映」と述べているように、過去を追想することによる救済、ある種の肯定性を有するものともなっている。。