ムバカンガは1970年代に西側の音楽であるソウルとディスコの影響で、人気が薄らいでいった。労働移住者がスポットライトにあたらなくなり、観衆はより都会化された言語、ボーカル、楽器のスタイルを求めた。しかし、1983年から1986年の間に人気が復活した。それは、アメリカ人ミュージシャンのポール・サイモンが、アルバム『グレイスランド』（1986年）とそのツアーで、南アフリカの音楽を取り入れたためである。マハラティーニとマホテラ・クイーンズは、フランスのフェスティバルと、1988年のロンドンでのネルソン・マンデラの70歳バースデイ・コンサートに出演した。彼らのスタイルには、ロビン・オールドなどの南アフリカの白人ミュージシャンも影響されていった。ベテランのアフリカーンス・ピアノ／アコーディオン奏者ニコ・カーステンスは、ムバカンガのヒット曲を制作した。ムバカンガは、1980年代にバブルガムと呼ばれる新しい音楽ジャンルに取って代わられていた。バブルガムはダンス・ポップで、ムバカンガと他に人気があるアフリカのスタイルに影響されている。1976年にテレビが導入され、バブルガムはすべての人種の音楽として販売が促進された。バブルガムは都市人気が高く、イボンヌ・チャカ・チャカ、ブレンダ・ファシなど多くのミュージシャンが成功した。ムバカンガからのバブルカムへの流れは、さらにクワイトというジャンルへ繋がっていった。マホテラ・クイーンズやソウル・ブラザーズなど、いくつかのムバカンガ奏者は現在も活動している。ムバカンガは世界中のミュージシャンに影響を与えている。例えば、ノルウェーのグループであるリアル・ワンズは、2003年のアルバム『This is Camping』でムバカンガをトリビュートした楽曲を収録した。
1950年代中頃までに、南アフリカの民族音楽の人気は、人口が増加する都市に対して高まった。典型的な地域はヨハネスブルグの近くにあるソフィアタウン郡区で、1930年代から黒人が生活する地域である。ソフィアタウンとアレクサンドラは、黒人が土地を所有することができる、珍しい「自由土地保有」地域だった。ソフィアタウンは、新しい音楽の演奏者たちにとって魅力的だった。この地域は急速に発展する黒人音楽文化の重要な苗床となった。しかし、ソフィアタウンの住民がソウェトなどの新設された郡区に強制的に移されたとき、この時代は終わってしまった。ムバカンガを初期に革新したのは、マッコナ・ツォホーレ・バンドである。ムバカンガは、マラビとクウェラを融和させたもので、マラビの周期的な構造は、ズールーの indlamu のような伝統的なダンススタイルと、ビッグバンド・スウィングが混ざっている。indlamu の要素が入ることにより、「アフリカン・ストンプ」スタイルに発展した。特にアフリカのリズミカルな衝撃が加わったことにより、新しい観衆に受け入れられた。ギャロ・レコードのアフリカ部門の経営者であるルパート・ボパペは、マッコナ・ツォホーレ・バンドとマハラティーニ、新しい女性コーラスグループマホテラ・クイーンズを引き出した。これはムバカンガが本当に飛びだった時で、マハラティーニとマホテラ・クイーンズに加え、ミリアム・マケバやドリー・ラセベ、レッタ・ムブルなどの1950年代からのスターも多くのファンを呼び、ダーク・シティ・シスターズやソウル・ブラザーズも続いた。ムバカンガのミュージシャンは他にはサイモン・ババ・モコエナやウェスト・ンコーシがおり、ンコーシは1990年にマッコナ・ツォホーレ・バンドを脱退してから1998年に亡くなるまでそのソロ・キャリアは成功していた。
ビデオでは、都会の街影で赤いきらびやかなドレスを羽織ったダンサーのロザーナと灰色の背景を対照させている。バンドは鎖状のフェンス内で演奏している。シンシア・ローズがリード・ダンサーを演じ、パトリック・スウェイジが男性ダンサーの1人を演じている。彼らは1987年の映画『ダーティ・ダンシング』で再度共演した。
ニューヨーク州ニューヨーク市出身。両親はウクライナ系ユダヤ人。当時「音楽芸術高校」という名であった現在のラガーディア高校を卒業した。1959年にコーネル大学を卒業後、歌手としての活動に入った。程なくしてヤローは、20世紀半ばのフォーク音楽復興運動の中心地であったグリニッジ・ヴィレッジで、ノエル・ポール・ストゥーキーとマリー・トラヴァースに出会う。彼らは1962年に、ワーナー・ブラザース・レコードからセルフタイトルのファースト・アルバム『Peter, Paul & Mary』を発表したが、このアルバムはトップ10に10ヶ月間、トップ20には2年間もランクインし続け、200万枚以上を売り上げた。グループは各地をツアーし、ライブ盤でもスタジオ盤でも多数のアルバムをレコーディングした。ヤローは、1969年10月にマリー・ベス・マッカーシーと結婚した。子どもたち2人は既に成人している。2000年、ヤローはNPO「オペレーション・リスペクト」を創設した。ヤローは、「オペレーション・リスペクト」を代表して、プロボノ活動を香港、ベトナム、バーミューダ、クロアチア、南アフリカ、エジプト、アルゼンチン、カナダなどの各地で実践した。一連の活動を通して、このプログラムは多数の教育関係者と1千万人以上の子どもたちに提供された。このプロジェクトは、米国の初中等学校の1/3近くに相当する2万校以上の学校に、何らかの形で届けられている。2003年、ヤローと「オペレーション・リスペクト」の業績に対して、米国議会は議会部会において、スタンディング・オベーションによってヤローを讃えた。2006年8月、ヤローは35の教育関係団体の代表と会合し、「学術面のみならず、個性、心情、社会/感情面の発達など、子供の全人的な才能を引き出すように、アメリカの教育のパラダイムをシフトさせるため」団結して取り組むとし、「われわれユダヤ人の言い方で言うなら、まず善き人にさえすれば、あとは自ずから上手くゆくものだ」と述べた。ダライ・ラマ14世が、虐待を受けている子供に向けて書いた『Never Give Up』にピーター・ヤローが曲をつけた。ヤローは、61枚のアルバムに演奏者として参加しており、娘のベサニーによる2003年のCD『Rock Island』にも参加している。