1990年代のデンマーク映画界は、ラース・フォン・トリアーに支配されたと言っても過言ではないであろう。『ヨーロッパ』、『奇跡の海』、『イディオッツ』、『ダンサー・イン・ザ・ダーク』といった彼の作品は世界的に高い評価を得、多くの映画賞にノミネートされた。また、1995年から始まったドグマ95は、その厳格な『純潔の誓い』によって、映画製作者たちに、SFXやその他の特殊効果を使用するよりも、ストーリーそのものと俳優達の演技に集中させようとした点で、世界中から注目を集めた。初のドグマ映画である『セレブレーション』は トマス・ヴィンターベアの作品で、多くの国際映画祭で賞を受け、またロサンゼルス映画批評家協会賞と、ニューヨーク映画批評家協会賞の外国語映画賞を受賞した。ドグマ95の初期のメンバーはラース・フォン・トリアー、トマス・ヴィンターベア、クリスチャン・レヴリング、ソーレン・クラーク＝ヤコブセンの4人であった。ドグマ95はデンマークで始まったが、次第に世界中の映画監督たちがドグマのガイドラインに従った作品を制作するようになっていった。
1987年にガブリエル・アクセルの『バベットの晩餐会』が、翌年にはビレ・アウグストの『ペレ』がアカデミー外国語映画賞を受賞した影響で、1980年代の終わりからデンマーク映画界は大きな成長を見せ始める。同時期、多くの才能ある若手監督たちがDanske Filmskole (Danish School of Film)を卒業している。1986年に制作され、翌年に公開されたゲイの少年達を主人公にした『Venner for altid』はステファン・ヘンセルマン (Stefan Henszelman) が監督し、ヘンセルマンと Alexander Kørschen が共同で脚本を書いた作品で、ニューヨークやサンフランシスコで熱烈な支持を受けた。この作品は1988年のサンフランシスコ国際レズビアン&ゲイ映画祭において観客賞を受賞し、2005年にはコペンハーゲンレズビアン&ゲイ映画祭で上映された。ヘンセルマンは1990年にもう1作『Dagens Donna』を監督したが、翌年亡くなった。
1906年、映画館のオーナーであったオレ・オルセン (Ole Olsen) はデンマークで初めての映画制作会社であるノルディック・フィルムズ・カンパニー (Nordisk Films Kompagni) を設立した。この会社は多くの短編映画を海外に輸出して収益を上げた。1909年までノルディック・フィルムズ以外に制作会社はなかったが、1910年には10の会社が設立されていた。現在ではこの時期はデンマーク映画界における黄金時代と呼ばれている。1910年の春、ノルディック・フィルムズは短編映画のみを撮影するというそれまでの方針を変え、長編映画の制作にも乗り出した。これは、オーフス・フォトラマ・カンパニー (Århus Fotorama company) が1910年に制作した、30分を越える初の複数リール映画 "Den hvide Slavehandel" (The White Slave Trade, 1910)に触発されてのことであった。映画が長くなるにつれ、芸術性が重要視されるようになっていった。1910年の "Afgrunden"  (The Abyss)はヨーロッパ初の女性スターとも言われるアスタ・ニールセン (Asta Nielsen) のキャリアのスタートとなった。この作品はエロティックなメロドラマで、このジャンルはすぐにデンマーク映画界で人気となった。1911年、ノルディック・フィルムズはヨーロッパの大手制作会社でははじめて完全な長編映画を製作した。この作品は技術的にも観客からの評価が高く、海外にも輸出されたが、その際にはエロティックな場面を抑える必要があった。1913年以降、海外との競争により、デンマーク映画は映画界においての第一人者的な地位を失い始めた。また、創造性の欠如が明らかになったことから、プロデューサー達は新しい事に挑戦する意欲を見せ始めた。例えば独立系のプロデューサーであったベンジャミン・クリステンセンはスパイ映画 "Det hemmelighedsfulde X" (The Mysterious X or Sealed Orders, 1914)と犯罪ドラマ "Hævnens Nat" (Blind Justice or The Night of Revenge, 1916)で成功を収めた。
デンマーク映画界におけるパイオニアのピーター・エルフェルト (Peter Elfelt) は初めてのデンマーク映画を撮影した人物で、1896年から1912年の間、デンマークでの生活をテーマにした200ものドキュメンタリー作品を撮影した。エルフェルトはまた、1903年にデンマーク初となる長編映画も製作した。デンマークで初めて映画が上映されたのは1896年6月のコペンハーゲンのタウンホールにおいてであったが、上映された作品は外国で制作されたものであった。
トラビスの脱走と引き続いて起こったシャルラ・ナッシュへの攻撃はアニマル・プラネット放送局のドキュメンタリー連続番組におけるチンパンジーの事例「危険な情事」（2010-2011年放送）で題材とされた。緊急電話の会話、警官がトラビスを射殺する際の無線通信、捜索の結果は番組においてエピソードとして用いられた。事件は中国にまで報道された。今回の事件は4年前にカリフォルニアで別のチンパンジーが人間を襲った事例に似通ったものであり、番組では『タイム誌』の記事や霊長類学者のジェーン・グドール博士やフランス・ドゥ・ヴァール博士の研究を拠り所とし珍しい動物をペットとして飼育する見識についての議論が喚起された。。その後PETA（動物の倫理的扱いを求める人々の会）のメンバー達はハロルド氏に対し執拗な嫌がらせをしたと伝えられる。しかしながら同団体は事件に対し組織としていかなる介入も行っていないとの声明を出した。事件は政治風刺漫画に大きな論争を引き起こした。2009年2月18日、ニューヨークポスト紙は、銃口から煙が出ている銃を持ち、チンパンジーの遺体の上に立つ警官と、「次の2009年アメリカ復興・再投資法を起案するのに何か別の人物を探さなくてはならないだろうとつぶやく同僚の警官」を描いたショーン・デロネーの作品を掲載している。その風刺漫画が発表されたことにより、漫画のチンパンジーが、景気刺激法案の推進者とバラク・オバマ合衆国大統領、そして人間でない猿の姿として描かれているアフリカ系アメリカ人に関する人種差別的隠喩との関連を意味しているのではないかとする解釈が様々なメディアから提起された。2009年2月24日、『ポスト誌』のオーナー兼会長のルパート・マードックは風刺画について謝罪に追い込まれた。やむなくトラビスを射殺せざるを得なかった警官のフランク・シアファリは事件が報道された後、憂鬱と不安のために当初セラピーを受けることになった。このことがきっかけとなり2010年に議会に上程された法律に、命にかかわる危険が迫った状況下でやむなく動物を殺傷したあとに受ける精神的もしくは感情的な心の傷に対する補償の規定が盛り込まれることになった。