全長9,335mmのリベットによる組立工法を多用した無骨な箱形車体を備えるが、一般的な箱形電気機関車においては車体中央部に主要機器の多くを搭載するところ、本形式は電動空気圧縮機 (CP) 以外の機器を全て床下へ搭載しており、車内は単なる空間であった。制御方式は直接式で、ゼネラル・エレクトリック (GE) 社製のGE-K-38を前後運転台に各1基搭載した。台車はブリル27E-1を装着する。同台車の固定軸間距離は1,312mmと短く、これによって前述した床下への主要機器搭載スペースの確保が可能となった。車輪径は860mmである。主電動機はウェスティングハウス・エレクトリック (WH) 製のWH-101-1を1両当たり4基、全軸に搭載する。端子電圧500V時の一時間定格出力は37.3kWで、駆動方式は一段歯車減速式吊り掛け駆動、歯車比は3.67 (66:18) 、定格牽引力は2,500kgf、定格速度は38km/hである。制動装置は自動空気ブレーキを常用、手ブレーキを併設した。連結器はシャロン式自動連結器を装着した。
丸子鉄道においては、1924年（大正13年）の電化完成以来、A1形電気機関車を貨物列車牽引に充当し、電化以前より在籍した蒸気機関車を主に入換用途に充当してきたが、貨物輸送力の強化およびA1形を入換機兼用として蒸気機関車を代替することによって貨物輸送の完全無煙化を図る目的で、1937年（昭和12年）1月にB2形（B2号機）の1両が坂元工業所において新製された。
主なアコースティック製アンプのユーザーには様々なジャンルに存在し、ギターリストのロビー・クリーガー (ドアーズ) は最初期のアコースティック社製のアンプから使用していて、アコースティック 260 ヘッド と 261 エンクロージャー の組み合わせによる最初のACC (= Acoustic Control Corporationの略称) モデルで、アルバート・キング と チャック・ベリー も クリーガー と同じモデル 260+261 ユニットを使用していた。カナダ出身のギター名手として有名な フランク・マリノ (フランク・マリノ&マホガニーラッシュ) 、フランク・ザッパ、アーニー・アイズレー らはモデル 270のアンプを使用。パット・メセニー が作り出していた有名な独特のギター・トーンはモデル 134 コンボを使用。ジョン・マクラフリン (マハヴィシュヌ・オーケストラ) もアコースティック製のギター・アンプ使用者であった。ベーシストの中にもアコースティック社製のベース・アンプ・ユーザーは多く、ジョン・ポール・ジョーンズ (レッド・ツェッペリン)、ジャコ・パストリアス は モデル 360+361 を使用していて、ジョンジーの場合は2ユニットの 360+361 をステージ上で使用していた。他にも、ラリー・グラハム (スライ&ザ・ファミリー・ストーン, グラハム・セントラル・ステーション)、カール・ラドル (Carl Radle, デレク・アンド・ザ・ドミノス)、 リック・グレッチ (Ric Grech, ブラインド・フェイス)、ジョン・マクヴィー (フリートウッド・マック)、トニー・スティーヴンス (Tony Stevens, サヴォイ・ブラウン)、ピーター・オヴァレンド・ワッツ (Peter "Overend" Watts, モット・ザ・フープル)、カーク・パワーズ (Kirk Powers, アメリカン・ティアーズ) らもアコースティック製のベース・アンプを使用した。キーボーディストでは、ヴァーデン・アレン (Verden Allen, モット・ザ・フープル) が260 ヘッド・アンプを使用。オランダのプログレッシヴ・バンドの フォーカス は モデル 271+371 の組み合わせで使用し、1971年のアルバム『Moving Waves』発売後のツアーで使用していた。
パヴァロッティは元来、リリコ・レッジェーロ（叙情的で軽やかな表現に適した声質）と呼ばれる声質のテノールである。先述のようにデビュー後名声を築いていった1960年代は、高音が最大限に映えるドニゼッティ、ベッリーニなどのいわゆる“ベル・カント・オペラ”がレパートリーの中核をなし、これらの作品の上演、録音により、パヴァロッティは世界有数のテノールという評価を確立した。当時のパヴァロッティのレパートリーにおいて、ヴェルディなどベル・カント以降の作品も高音が特に必要とされる役が多くを占めていた。やがて1970年代以降、パヴァロッティは劇的なスピント系の役に進出していく。一例としてヴェルディ作品を見ると、60年代にパヴァロッティがヴェルディ作品で歌った役は高音を必要とする3つの役だったが、前記のリッカルドや、1975年にはマンリーコ（『トロヴァトーレ』）、1981年にはラダメス（『アイーダ』）にそれぞれ挑戦、1991年には演奏会形式で、古今の歌劇の中でも特に重厚な歌唱を要求される『オテロ』（同名作品）を歌い、1992年に歌った『ドン・カルロ』（同名作品）までの挑戦を経て、彼の歌ったヴェルディ諸役は13に増えた（そのうち12のヴェルディ作品については録音している）。パヴァロッティがスピント系の役をレパートリーに加えていくに当たって、元来スピント系の声質でないことに由来する劇性の不足を補う意図から、アクセントの強調などを歌唱に取り入れていく様になった。このある種の誇張が後輩歌手たちにも影響があったといわれており、賛否のあるところである。録音では初録音以来デッカ・レコードと長く信頼関係を築いており、デッカ・レコードの歌劇録音には欠かせない看板歌手として親しまれ、レパートリーの殆んどを同社に録音している。三大テノールの中ではもっとも恰幅のいい体型だが、それだけにネモリーノ（『愛の妙薬』）における喜劇性、マントヴァ公爵（『リゴレット』）やリッカルド（『仮面舞踏会』）における権力者としての側面など、純二枚目に収まらない要素が必要とされる役柄には無類の強みを発揮した。名を成してのちはほぼイタリアオペラに専心したが、唯一のドイツオペラに『ばらの騎士』歌手役がある。