1980年代後半の日本のディスコでは、ファッションを基準にしたドレスコードを設定し、店舗が客を選別するものがある。標準的なドレスコードは、ジャケットとネクタイの着用である。しかし、それらを着用していても、入店拒否されることも少なくない。一方で、芸能人であれば、Tシャツにジーンズ姿でも入店できる例も見受けられる。このようなドレスコードを導入し、いわば「差別の文化」を作り上げた先駆けは、「マハラジャ」であったと言われる。日本のディスコ産業は、1980年〜1984年に「サーファーディスコブーム」と呼ばれるムーブメントを迎えた。どこかやさぐれたアウトローをよしとするディスコのイメージは、1984年〜1988年の「ディスコブーム」を迎えると一変する。流される曲調はソウルミュージックからユーロビートが主流となった。そして、マハラジャを始めとする1980年代中期の高級ディスコでは、店舗が客を選別するドレスコードを採り入れた。ドレスコードによる選別は、それをクリアすることがステイタスであるという感覚を醸成することによって客同士の競争心を煽り、またそれを取り仕切る「黒服」を権威化させた。これは高級ディスコの標準的スタイルとなった。1990年代に登場するクラブの時代になると、このようなドレスコードは緩和され、スーツにシャツであれば、ノーネクタイであっても、大抵の店舗のドレスコードはクリアできるようになった。禁止されている例として、男性のビーチサンダル・タンクトップ・カーゴパンツ、男女問わずジャージ姿などがある。このようなドレスコードは、店側が顧客を審査する建前である場合もある。表立ってドレスコードの存在を謳っていない店舗でも、年齢確認のための身分証明書の提示がない者、泥酔している者、暴力行為を起こしそうな者、薬物使用が疑われる者、態度が高圧的な者などは、服装に関係なく、ドレスコードを理由に入店を拒否される場合がある。これは、ディスコが風俗店であることに加え、違法な薬物の取引や使用によく使われるとして、警察が厳しく取り締まっており、頻繁に問題を起こした店舗は閉店になるためである。
ディスコ、特に1970年代-1980年代初期の特徴の1つに、チークタイム（「チーク」は頬の意味）がある。店のボルテージが最高潮を迎え、全力を出し切って踊った後に設けられる、チークダンスの時間である。様々な色をきらめき放ち、空間を鮮やかな光線でみたしていたミラーボールが一転、メローな曲とともに、穏やかな光を投げ始めると、男女が頬を寄せ合って抱き合わんばかりに密着して体を前後に揺らし始める。粋で、素敵な計らいの文化だが、ディスコの衰退とともに、今では昔話になりつつある。当時としては、つのだ☆ひろの「メリージェーン」が非常に有名であった。この曲は当初の発売枚数6000枚と、ヒットはしていないものの、ディスコのチークタイムで流されることで有名となった、珍しい楽曲である。
レイヴテクノが大流行していたことにより冬の時代を迎えていたユーロビートが、ジュリアナ東京の閉店に伴い復活した。1994年（平成6年）-1998年（平成10年）までユーロブームが神楽坂「ツインスター」や上野「ARX(アルクス)」そして六本木「エリア」中心に起こった。この頃のユーロビートを湾岸系ユーロと呼ぶこともある。これはNOVA21グループの舞浜「エデンロック」と新浦安「ロイヤルトン」がジュリアナ東京ブームの最中でも独自にユーロビートを押し続け、両店の店名に「TOKYO BAY（湾岸）」が冠していたことから湾岸系ユーロと呼ばれるようになった。（ただし、この2店舗の集客状況は千葉県であったためかなりシビアであった）このユーロブームの特徴は何と言っても「パラパラ」である。店ごとに振り付けが違ったり、サビの部分しかパラパラがなかった第一次ユーロブーム時とは違いパラパラビデオの普及により振り付けが統一され、曲の最初から最後まで複雑な振り付けが付いたのが特徴である。さらにエイベックスからリリースされたCD『スーパーユーロビート』シリーズが順調なセールスを出し、極めつきはエイベックス主催の東京ドームイベントで全国から集結したパラパラ愛好者でドームが満杯に成る程であった。この頃のファッションはルナマティーノや「ヴェルサーチ」が人気だった。また、安室奈美恵やMAXなどが同時期にユーロビートのカバー曲を多々リリースしたこともブームに拍車をかけていた。しかしジュリアナ東京が閉店した1994年（平成6年）、六本木に最後の大型ディスコと呼ばれた「ヴェルファーレ」がオープンするも、この頃から自分に合った音を求めるコアな常連客だけで営業が成り立つクラブが主流を占めるようになり、またドレスコードの高級スーツやボディコンから、カジュアルなファッションが人気となり、いわゆる「ディスコ」から「クラブ」への変化が始まった時でもある。集客スタイルも豪華な店や黒服からDJやオーガナイザーに変わり、1999年頃に全国的に大型店の閉店が相次ぎディスコ時代の終焉となる。
明治時代並びに大正時代の鎌倉は、山階宮家、島津・松方両公爵家、前田侯爵家など、皇族や華族、政府高官の別荘が存在する海浜別荘地として著名であった。1894年（明治27年）1月には近隣の葉山に御用邸（葉山御用邸）が造営されており、また、大正天皇や英照皇太后による行幸啓が行われるなど、皇族にとって所縁ある地であり、前田侯爵家別荘（現：鎌倉文学館の地）に長期滞在したことのある両内親王（富美宮・泰宮）にとっても、鎌倉は東京から近距離で、社寺や江ノ島、金沢など情緒ある行楽地であった。1899年（明治32年）、鎌倉御用邸は、国有地や両内親王の養育主任・林友幸などの民有地を買収した約1万8000坪の地に、麻布第二御料地内の殿舎を移築して造営された。4月11日に地鎮祭が行われ、工期は短く、同年9月には竣工する。1900年（明治33年）、両内親王は1月8日から4月26日までの約4ヶ月間滞在し、これ以後、1月から4月までの約4ヶ月間、避寒を目的として毎年のように愛用した。当時の海浜別荘は海水浴を主目的にしていたが、海水浴をする前例のない皇女にとって鎌倉は避寒の地であり、両内親王は箱根の宮ノ下御用邸を避暑に利用していた。幼少期に愛用した両内親王も、1910年（明治43年）に富美宮が朝香宮鳩彦王と、1915年（大正4年）には泰宮が東久邇宮稔彦王とそれぞれ結婚する。元来、両内親王以外に皇族の利用が少なかった鎌倉御用邸は、両内親王の成婚を契機として状況が変化し、1919年（大正8年）に敷地の内1000坪を大正天皇の生母・柳原愛子に貸与されて別邸が建設される等、次第に顧みられることは少なくなっていった。