1903年にシカゴ・ホワイトソックスと契約するが、ホワイトソックスではメジャーでの出場はなく、1905年6月にセントルイス・ブラウンズ（現：ボルチモア・オリオールズ）にトレードされ、ブラウンズでメジャーデビューを果たす（デビュー戦では3打数ノーヒット）。選手としてはそれほど芳しい成績を残していない。1914年にブラウンズで2試合に出場したのがメジャーでの選手歴の最後で、その後はブラウンズの監督として活動することとなる。引退後は監督としてブラウンズに残留したが（1914年は選手兼任監督）、1915年オフに解雇された。1919年にセントルイス・カージナルスの監督に就任すると1921年に若き二塁手、ロジャース・ホーンスビーらを擁してチームを4年ぶりの勝率5割以上に導き、1923年まで勝率5割を維持した。その後、1924年には再び勝率4割台に戻ってしまい、1925年にはホーンスビーがプレイングマネージャーとなり監督業からも離れることになる。翌1926年にカージナルスは初のワールドシリーズ出場を果たし、シリーズを制覇した。それから後、リッキーが監督として球界に戻ってくることはなかった。ジャッキー・ロビンソンの人生を描いた映画「42 〜世界を変えた男〜」では、ハリソン・フォードがリッキー役を演じている。
それぞれの討論者が順番に意見を述べ、その後にお互いに議論を行い、会場からの質問にも応じるといった形式が一般的である。パネルディスカッションの討論に加わる者をパネラーまたはパネリストという。そして討論をまとめる司会役（まとめ役）をコーディネーターまたはファシリテーターという。モデレーターともいう時間配分上や話をまとめる都合上、パネリストは5人前後が適切と考えられている。パネリストの人選も重要であり、同じ意見の人物を集めてもあまり意味がなく、互いに別の観点から考察できる人物を選ぶ必要がある。コーディネーター（ファシリテーター）はパネラーの意見の共通点を探ったり、パネラーから出された問題点や打開策に注目しながら議論を進行する。日本では、新聞社や政府・自治体、学術団体主催のものなどが多く開催されている。近年では学校の授業として行われることもある。
パネルディスカッション（panel discussion）とは、討論形式の一つ。掲げられたテーマについてパネラーと呼ばれる複数の議論参加者が異なる意見を表明しながら討論を進めるもの。1990年代頃から盛んに行われるようになった。口語ではパネルディスと略されることもある。
シーラーの写真作品は、ストレートフォトグラフィをある意味突き詰めた地点にある。撮影の対象となるのは、建造物（ビル・工場・倉庫など。一般の家もある。都市風景を含む）、乗り物（鉄道・船など）が主であり、それらを、淡々と撮影している。しかし、新即物主義的な、例えば、レンガー＝パッチュの作品と異なり、ある種のやわらかさを持っている。これはおそらく、ストレートフォトグラフィが、必ずしも新即物主義的になるわけではないことを物語っており、ストレートフォトグラフィの手法を用いたピクトリアリスム作品もあることと並んで、ストレートフォトグラフィの幅広さを示しているといえる。また、ニューヨークを撮影した作品には、ベレニス・アボットの都市写真との共通性、工場を撮影した作品には、マーガレット・バーク＝ホワイトの作品との共通性などが見られ、シーラー自身の幅広さにも注目する必要がある。
1939年（昭和14年）2月1日の満浦線全線開業時に開業した。8か月後の10月1日には満浦鴨緑江橋梁（集安鴨緑江国境鉄道大橋）が完成したことにより南満州鉄道との連絡運輸が開始され、平壌駅から満浦線を経由して吉林まで行く845・846列車が運行された。戦後は1980年代に満浦線が電化され、1988年8月には北部鉄道が開業したことにより分岐駅となった。現在は平壌からの急行列車が運行されているほか、鴨緑江対岸の集安駅から貨物列車に客車を1輛つなげた客貨混合の国際列車が1日1往復運行されている。
志賀城を落とした武田氏は佐久郡の制圧を完了し、隣接する小県郡に勢力圏を持つ北信濃の名族村上義清との抗争に突入する。また、大井貞清の没落はその傘下にあった山向うの上野国甘楽郡の市河氏の武田氏への服属をもたらし、後年の武田氏の上野進出の布石にもなった。翌天文17年（1548年）2月、武田晴信は小県郡に侵攻して上田原で村上義清と戦うが、重臣の板垣信方、甘利虎泰を失う大敗を喫することになる（上田原の戦い）。
中世の終わりと共に、アーサー王に対する関心は薄れていった。マロリーの作品は人気を得たが、一方でジェフリーの時代以来のアーサー王伝説の歴史的枠組みの正当性に対する批判が増え、「ブリテンの話材」全体の信頼性が揺らぎ始めた。ジェフリー以降の年代記に広く見られた「アーサーがポスト・ローマ時代に大帝国を支配した」という記述に対し、16世紀の人文学者ポリドロ・ヴェルギリ（Polydoro Vergili）が、そのような記述はウェールズやイングランドの古物研究家によるおぞましい嘘である、と言って退けたことは有名である。社会構造の変化により中世が終わりを迎え、その次にやって来たルネサンス（人文復興）はアーサーとその伝説から聴衆を奪い取ってしまった。1634年を最後に、約200年続いたマロリーの『アーサー王の死』の印刷も途絶えてしまう。アーサー王とその伝説は完全に捨て去られたわけではなかったが、アーサー王物語を真面目に受け取る者は減り、17世紀や18世紀には単なる寓話（アレゴリー）として政治的に利用されただけだった。リチャード・ブラックモアの叙事詩『アーサー王子』（1695年）と『アーサー王』（1697年）のアーサーはジェームズ2世に対するウィリアム3世の寓意だった。同様に、この時代にもっとも有名だったと思われるアーサーの登場する物語はなんと『親指トム』だった。これは最初チャップ・ブック（民衆本）として世に出たが、後にヘンリー・フィールディングによって政治劇に改作された。舞台こそアーサー時代のブリテンに置かれているが、内容は滑稽でアーサー自身も第一にコメディー色の強い人物として描かれている。ジョン・ドライデンの仮面劇『アーサー王』はよく上演された。ただし、それはヘンリー・パーセルの音楽が良かったからで、ほとんどの場合省略して上演された。