ベグズィーン・ヤボーホラン（Begziin Yavuukhulan、モンゴル語: Бэгзийн Явуухулан、1929年 - 1982年）は、モンゴル詩歌の"黄金時代"と呼ばれる1960～70年代に活躍した、モンゴル国を代表する抒情詩人。翻訳家。代表作である「私はどこに生まれたのか」（1959年）や「私がこの世にうまれたわけ」(1959年）は、美しいモンゴルの地に生まれた「私」の視点を通して、祖国やそこに暮らす自分自身の存在を抒情的に清々しく謳いあげた作品となっており、現在でもモンゴル人が好んで暗唱する詩のひとつとなっている。モンゴル詩の伝統を継承しつつ、西洋や東洋の詩文化に学び、それらを融合させた作風は、モンゴル詩に新境地を開いたとして高く評価されており、「東洋の偉大な詩人」とも称される。
北は北海道から南は鹿児島県まで（当時沖縄県はアメリカ合衆国の統治下にあり、日本に返還されていなかった）日本各地で行われる自慢比べの模様を生放送で見せていた番組で、各都道府県の系列局が持ち回りで公開放送を行っていた。司会はてんぷくトリオが務めていた。番組は毎回「チビッ子・マネッコ大会」「おくに自慢」「家族ゲーム」の3コーナーを実施していた。
当名称は、ピサ県のペッチョリ出身の元自転車競技選手、ジュゼッペ・サバティーニ(1915-1951)にちなんで名づけられた。当レースを皮切りに、秋のイタリアにおけるクラシック及びセミクラシックレースシーズンが始動するため、1.1カテゴリながらも例年著名選手が集結して行われている。2009年の優勝者、フィリップ・ジルベールは、当レースを皮切りにその後、わずか2週間あまりの間に4つのクラシック及びセミクラシックを制覇した。
コッパ・サバティーニ（Coppa Sabatini）は、イタリア、ピサ県で例年10月上旬に開催される、自転車競技ロードレースのワンデイレースの名称。UCIヨーロッパツアー1.1にランクされている。
『ローリング・ストーン・ブラジル』誌が選出した「ブラジル音楽の偉大なアルバム100」では10位にランク・イン。Alvaro Nederはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「1970年代のエレクトリック・ロック色が強く、ブラジルのリズムやパーカッション、ビリンバウのサウンド、そして彼自身のヴィオラォンの演奏も融合されている」と評している。『Sounds and Colours』の編集者ラス・スレイターは、本作をヴェローゾの最高傑作と位置付け、「ノスタルジーア」に関して「デヴェンドラ・バンハートが初期に発表した数枚のアルバムの雛形」と評している。また、クリストファー・ダンは自著『トロピカーリア ブラジル音楽を変革した文化的ムーヴメント』において「トロピカーリアのコラージュ美学をさらに過激にした音楽的試み」と評している。ザ・マジック・ナンバーズは、2012年発売のトリビュート・アルバム『A Tribute to Caetano Veloso』において、本作収録曲「ユー・ドント・ノウ・ミー（君は僕を知らない）」をカヴァーした。
ヴェローゾは1971年、ブラジルから呼び寄せたプレイヤーや在英ブラジル人ミュージシャンを従えてヨーロッパ・ツアーを行い、この時のツアー・バンドと共に本作を録音した。「ナイン・アウト・オブ・テン（十中八九）」は、ロンドン滞在中に知ったレゲエのリズムをイントロとアウトロに取り入れた曲で、歌詞でもレゲエについて言及している。「トリスチ・バイーア（哀しみのバイーア）」は、グレゴリオ・ヂ・マトス（Gregório de Matos）が17世紀に残した詩「A Cidade de Bahia」を元にして作られた。「イッツ・ア・ロング・ウェイ（長き道のり）」は、ビートルズの曲「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」へのオマージュだが、ブラジルの伝統的な楽曲からの引用も含まれている。「モラ・ナ・フィロゾフィーア（想いに宿るもの）」は、サンバ作曲家モンスエト・メネゼス(Monsueto)のカヴァーで、1966年にはヴェローゾの妹マリア・ベターニアによる録音が残されており、本作のヴァージョンはロック色の強いアレンジにより物議を醸した。ブラジル初回盤LPのジャケットは3面開きの仕様だったが、再発盤は2面開きのジャケットに変更された。ヴェローゾは本作のブラジル発売と前後して、リオデジャネイロ市立劇場でジルベルト・ジルと共に帰国記念コンサートを行った。
代表者は高樽秀夫（たかだる ひでお、1964年7月4日 - ）。高知県出身、元馬術選手の経歴を持つ。1994年に競走馬育成牧場「ディアレストクラブ」を設立、2003年より日本中央競馬会の馬主となる。競馬以外では錦鯉の愛好家として専門誌に取り上げられたことがある。妻・高樽さゆりも日本中央競馬会に馬主登録している。娘はお笑い芸人の石川ことみ（元上海ドール）。
1981年2月10日、東映本社8階会議室で、岡田茂東映社長、高岩淡東映常務、吉田達東映プロデューサー、相澤秀禎サンミュージック社長、澤井信一郎監督、松田聖子の6名が列席し、企画発表が行われた。岡田東映社長は「相澤氏の全面協力を受け、松田聖子の主演でお盆作品として期待している。この作品を東映の新たな進路としてヤングを総動員してみたい」と話した。相澤サンミュージック社長は「松田聖子を東映に全面的にあずけた。最初は原作ものを考えていたので、この『野菊の墓』はぴったり。主題歌になるようなものも考えている」と話した。松田はサンレモ音楽祭から帰国した翌日に出席。「デビューして1年になるが、素晴らしい役が出来てうれしい。前作は見ていないが、原作を読んで民子に感激した。映画は初めてなので、一生の思い出になるように、頑張っていい作品にしたい」と話した。この日の会見で松田は映画で演じる民子の衣装で出席したが、別の日に同じ衣装でマスコミ披露もあった。サンミュージックは『野菊の墓』1本だけではなく、今後も積極的に協力したいと岡田東映社長に申し入れ、両者は松田聖子を東映の盆暮（夏休みと正月興行）の看板にしたいと構想した。百恵・友和映画がなくなったため、松田聖子の人気をもってすれば、東映は大きなチャンスではないかという見方もあり、関係者は「『野菊の墓』の成否により、今後の聖子の動向が決まる」と見ていた。