オニールには『白鳥の湖』を鑑賞した振付家のピエール・ラコットから「自分がイメージしたヒロインだ」と、『パキータ』主演のオファーを受けるという幸運が重なっていた。オファーがあったのは本番のわずか2週間半前というあわただしさだったが、オニールが踊り演じた『パキータ』のタイトル・ロールは高い評価を受け、バレエ界のアカデミー賞といわれるブノワ賞にノミネートされた。2016年5月17日、モスクワのボリショイ劇場でブノワ賞受賞者が発表された。オニールは女性ダンサー部門で、スペイン出身のアリシア・アマトリアン（シュトゥットガルト・バレエ団）と同時受賞を果たした。受賞決定後にオニールは「言葉になりません。岸辺先生、本当にありがとうございました」と恩師に感謝していた。後のインタビューでは当時を振り返って「表彰式では間違えて名前を呼ばれたのかと思いました。今でもリアルな感じがしません」とその驚きを語っていた。パリ・オペラ座バレエ団以外での舞台出演も増え、2016年4月にマリインスキー・バレエ団で『ラ・バヤデール』のガムザッティを踊り、夏にはマリインスキー国際バレエフェスティバルに客演した。ブノワ賞受賞後の2016年7月、日本に一時帰国して京都バレエ団で『ドン・キホーテ』の主役キトリを踊っている。オニールは今後について「エトワールになるのが夢だけど、昇格は私の力だけではどうしようもない」とインタビューに答えていた。それとともに「どんな役でもばりばり踊って、名前が残るダンサーになりたい」と目標を語っている。パリ・オペラ座バレエ団ではクラシック・バレエやロマンティック・バレエの重要な役（『パキータ』のタイトル・ロール、『ジゼル』のミルタ、『ラ・バヤデール』のガムザッティなど）の他にも、ウィリアム・フォーサイスの『アプロクシメット・ソナタ』、ジャスティン・ペックの『イン・クリージズ』など、コンテンポラリーやネオ・クラシックの作品を踊って活躍の場を広げている。なお、バレエ用品メーカーのチャコットは、オニールをイメージ・キャラクターとして起用している。
歌舞伎の演目の正式な題名を、はじめは江戸では名題といい、上方では外題（げだい）といった。しかし後代になると江戸でも「外題」が使われるようになり、「名題」は次第に駆逐されていった。
2015年7月30日、奇しくもメジャー初安打となる本塁打を放った相手である前述のリークとのトレードで、ケウリー・メジャと共にレッズへ移籍した。8月31日に昇格すると、同日のシカゴ・カブス戦で6回表に代打で登場してジャスティン・グリムから移籍後初安打となる本塁打を放った。最終的には27試合に出場し、打率は.219と相変わらずの低さだったが、14安打中2本が二塁打・5本が本塁打と、とてつもない割合で長打を生産した。守備では、左翼手を15試合で守って無失策ながら、DRSは - 1だった。一塁手は4試合で守り、無失策・DRS0だった。2016年は左翼のレギュラーに固定されるとハイペースでアーチを生産し、オールスターに初選出された。また、一時はタイトル争いにも顔を出した。最終的には150試合に出場し、打率.241・リーグワースト5位の164三振・出塁率.297と、バッティングのコンタクト面で課題は見えたものの、リーグ6位タイの33本塁打を放って103打点（同5位）を叩き出し、ジョーイ・ボットや移籍するまでのジェイ・ブルースらと強力打線を構築した。左翼の守備は、リーグの左翼ではワーストの8失策を犯して守備率.972とエラーが目立ったものの、いずれもリーグの左翼ではトップの270刺殺・3位の8補殺を記録、またDRSは + 16・UZR + 10.2というトップレベルの左翼守備を披露した。他には右翼手6試合でDRS - 2・UZR - 0.9、一塁5試合と三塁手としても3試合で守りに就いた。2017年は157試合に出場して打率.249・31本塁打・99打点・5盗塁の成績を残した。
ポピュラー音楽の世界も、60年代後半の途方もない盛り上がりは見られなくなる。一つはオイルショックに始まる不況がレコード会社を慎重にさせ確実に売れるアーティストだけを売るようになった点、もう一つはアメリカの音楽産業が集中化した点である。60年代末までのローカルラジオの個性的な番組は全米共通の画一的な番組に変化し、特定のファン層を対象に製造された商品としての音楽がテープで全米に配給され、一斉に流された。結果的にポピュラー音楽界は、以前の商業主義路線に回帰した形になった。商業主義路線の代表は、ディスコ（ディスコ・ミュージック）である。バス・ドラムによる一定不変のビートをアメリカ黒人のダンス音楽にくわえてリズムを単純化したもので、初めはニューヨークのゲイ・カルチャーの音楽だったが、名前の通りディスコ（DJ、ディスクジョッキーがLPで音楽を流し、酒類が提供され、客にダンスをさせる店舗のこと）でのダンス・ミュージックだった。もともとダンスホールは生バンドの演奏が当然だったが、経費とスペースの節約のため若者向けの安直な店でレコードでの音楽提供が始められたのが最初のディスコの姿だった。ディスコはもともとレコードと言う意味のスペイン語やイタリア語である。しかしDJが客に呼びかけながらレコードをかける親しみやすい雰囲気が若者の人気を集め、レコード会社がDJが使いやすいように30cmのシングルでリズムを強調した踊りやすい音楽を提供し、それに合わせた新しい踊りが次々に出現し、77年には映画「サタデー・ナイト・フィーバー」というディスコダンスの名手を主人公にした映画が大ヒットするなどし、ディスコは大ブームとなった。70年代後半のメイン・ストリームはディスコだった。サタデー・ナイト・フィーバーに出演していたビージーズや、日本でもカバー曲が良く知られるヴィレッジ・ピープルが代表的である。しかし、ディスコは（踊るための音楽なのでやむを得ないが）リズムは一定で、エレキ・ギターが前面に出ることはなく、歌詞もメッセージ性や過激な要素はなく、歌も特にメロディを歌い上げたりはしておらず、ロックの刺激性に慣れた人やフォークのメッセージ性に感じ入った人には明らかに物足りない。こうしたディスコに対し、音楽ファンや音楽評論家は｢商業主義だ｣という批判を容赦なく浴びせた。またディスコ文化に対しても、激しい反発が寄せられた。その結果、80年代に入る頃にはアメリカではディスコの人気は著しく落ち込んでいた。ただし、踊らせるための音楽は80年代を通じて存在し続け、80年代後半くらいから後述のエレクトロ・ポップの要素を取り込んでハウスと呼ばれるジャンルがニューヨークやシカゴで生まれ、イギリスを通じて全ヨーロッパに広まった。またディスコはクラブと呼ばれるようになる。