日本中央競馬会の雑誌『優駿』に掲載された注意喚起によれば、検挙に至った悪質なコーチ屋はグループで「誘い役」「サクラ役」「先生役」「金の貸し役」といった役割分担をしているという。コーチ料を取る代わりに投票券の資金を立て替え（ただし代わりに投票券を買いに行くふりをするだけ）、あとで強引な取り立てを行う。注意喚起ではコーチ屋は「悪質なサギ集団」「暴力行為の常習者」と断じられている。
手口の代表的なものとして、施行場内外にいる客に「今日は儲かっている」などと話しかけ（その際に札束などを服のポケットから、いかにも勝った金のように見せる）、興味を持った客に投票券の買い目を教える。買い目を教えてもらった場合、そのコーチ屋はその客をマークしていて、もしその買い目が当たった場合はどこからともなく現れ、配当金からコーチ料と称する金を請求する。外れた場合は知らんふりをし、後刻出くわしてしまったときには「買ったのはあなたの自己責任だ」などといってとぼける。確実に儲けるため、複数の客に別々の買い目を伝えることもしばしばある。なかには「私が買いに行ってあげよう」などと言って客から金を預かったふりをしてそのまま逃げてしまうこともある。コーチ屋詐欺ともいわれる。
ラヴェルはすでに1897年にもこの楽種に手を染め、作曲者自身のピアノとエネスクのヴァイオリンで初演されているが、存命中には出版されなかった。作曲者の生誕100周年の1975年に再発見され、ニューヨークで蘇演されるまで、永らくその実像を知られてはいなかった。晩年の多楽章の活気あるソナタとは対照的に、哀調を帯びた瞑想的な曲調を持つディーリアス風の作品でイ短調、長大な単一楽章で構成されている（全曲を通して演奏するのに17～18分を要する）。現在は晩年のソナタと区別するために『ヴァイオリンソナタ第1番 イ短調』と呼ばれるほか、『遺作のヴァイオリンソナタ』や『1897年のヴァイオリンソナタ』などと呼ばれている。
ラヴェル最後の室内楽曲であり、4年にわたる創作期間についてはっきりした事情は分かっていない。ラヴェルは「無駄な音符を削るのに」これだけの年数が必要だったと断言している。また別の場面では、ヴァイオリンという楽器はラヴェルにとって、ピアノと「本質的に相容れないもの」と思われたとも訴えている。初演は1927年5月30日にパリのサル・エラールにて、作曲者自身のピアノとジョルジェ・エネスクのヴァイオリンによって行われた。親友の女性ヴァイオリニストのエレーヌ・ジュルダン＝モランジュに献呈されたが、当時の彼女はリューマチを患っていて初演で演奏することが出来なかった。なお、遺作のヴァイオリンソナタが再発見されるまでは単に『ヴァイオリンソナタ ト長調』と呼ばれていたが、現在は下記の作品と区別するために『ヴァイオリンソナタ第2番 ト長調』と呼ばれている。
ロッキャー島(Lockyer Island)は、長さ2.5kmでジェイムズ・ロス島の西岸に位置する島である。1843年1月7日に大佐の友人R.M. Crozierに依頼され、イギリス海軍大佐ニコラス・ロッキャーの名前にちなんでロッキャー岬と命名された。この地形が島であることは、オットー・ノルデンショルドに率いられ1902年に行われたスウェーデンの探検隊によって確認された。
2005年4月、同バンドの理事会は団員側の委員会に対し、定数を5名減少させ48名とすること（ただし理事会側は現有45名の団員には影響は無いと主張）、理事会メンバーから団員を除くこと、出演料を減額させること等の条件を提示した。委員会は5月22日にこの提示を拒絶、5日後の5月27日にゴールドマン・バンドは活動を停止し、その87年の歴史に幕を下ろした。
エドウィン・フランコ・ゴールドマンが1956年に78歳で死去すると、息子のリチャード（Richard Franko Goldman）が跡を継いで指揮者に就任するも1979年に辞任、翌1980年に死去。1968年から共同指揮者の座にあったエインズリー・コックスが、1988年に死去するまで首席指揮者を務めた。以後、ジーン・ヤング（Gene Young）（1988〜1997年）、デビッド・イートン（David Eaton）（1997〜2000年）、クリスティアン・ウィルヘルム（Christian Wiljelm）（2000年〜活動停止まで）が指揮者を務めた。
不景気のあおりなどを受けて2011年（平成23年）3月期には年商が約14億7100万円（ピーク時の約3割）にとどまり赤字に転落。翌年も東日本大震災などに伴うコンサートの延期・中止のあおりを受けて売上高をさらに落とし、資金繰りが逼迫して2012年8月31日に1回目の不渡りを発生させ、実質的な事業停止に陥る。そして9月24日に2回目の不渡りが発生し、事実上の倒産となった。1回目の不渡り・事業停止の時点で、フリップサイドの企画によるコンサートを予定していたアーティストはイベンターの変更で対応することになり、案件の多くがジプシーキャラバン、アリノワに引き継がれた。フリップサイドの倒産（をはじめとするイベンターの経営難）については、複数のタブロイド紙などにより「日本のコンサートにおけるビジネスモデルの変化」が指摘されている。具体的には、これまでイベンターが企画から手がけることの多かったコンサートが、大手レコード会社や有力芸能事務所がコンサートの企画とチケット販売に携わり（レコード会社や芸能事務所はチケットの多くをファンクラブを通じて販売する）、実際の制作担当としてイベンターが加わる（すなわち、従来からのイベンターはレコード会社や芸能事務所の下請けとなる）構造となったことで、自らコンサートの企画を行えるほどの資金確保が難しくなったことが挙げられている。フリップサイドは、この「下請け」を嫌い、自らのコンサート企画にこだわったのと宇都宮支社の存在で資金難に陥ったと指摘されている。