1983年の映画『ヴァレー・ガール (Valley Girl)』で、当時まだザ・セントラルだったこの建物は、ニュー・ウェイヴのバンド、プリムソウルズ (The Plimsouls) がフィーチャーされた場面で使用されていた。オリバー・ストーン監督の映画『ドアーズ』（1991年）では、かつてウェスト・ハリウッドにあったロンドン・フォグ (London Fog) を描いた場面のロケーション撮影現場となった。ロンドン・フォグは、ウィスキー・ア・ゴーゴーの隣にあったさほど知られていないナイトクラブであるが、1966年はじめ、初めてのレギュラー出演の機会を得たドアーズは、ここに4か月間出演したのであった。2004年のドキュメンタリー『Dig!』では、ブライアン・ジョーンズタウン・マサカー (the Brian Jonestown Massacre) のメンバーが、ステージでの演奏中に大喧嘩を始める場面が、ザ・ヴァイパー・ルームで撮影されている。
開店の年に起こったリヴァー・フェニックスの死にも関わらず、このクラブはハリウッドで最も人気のある若い俳優やミュージシャンたちの溜まり場であり続けている。常連客には、ジェニファー・アニストン、リサ・マリー・プレスリー、ジャレッド・レト、クリスティナ・アップルゲイト、アンジェリーナ・ジョリー、ロザリオ・ドーソン、トビー・マグワイア、レオナルド・ディカプリオらがいる。カウンティング・クロウズのリード・シンガー、アダム・デュリッツ (Adam Duritz)は、バンドが急に有名になったことから逃避するため、1994年の遅い時期から1995年はじめにかけて、ザ・ヴァイパー・ルームでバーテンダーとして働いていた。ザ・ヴァイパー・ルームのオープニングの夜には、デップのリクエストで、トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズ (en:Tom Petty and the Heartbreakers) が演奏した。ザ・ヴァイパー・ルームは、メタルやパンク・ロックのバンドもしばしば取り上げ続けている。ドゥームメタルのスーパーグループであるシュラインビルダー (Shrinebuilder) の米国初ライブは、2009年に、Club My War（ほぼひと月にわたって多くのバンドがザ・ヴァイパー・ルームに出演するイベント）の一環としてこのクラブで行なわれた。
間接製鋼法（ズク押し法）は塩基性でチタン成分5%以上の赤目砂鉄を原料とする。こうして作られた鋼は鋳造により各種の鋳造品の原料となるほか、脱炭と鍛造の工程を経て包丁などの刃物の原料となる。なお、間接製鋼法（ズク押し法）も銑鉄を製造する。しかし、一般的な間接製鉄法はいったん炭素濃度4%の銑鉄を得るのに対し、たたら製鉄で得られる玉鋼は炭素濃度がより低い。そのため、たたら製鉄は直接製鉄法にも間接製鉄法のいずれにも当てはまらない別の種類に分けられることもある。
2006年にかけて、週刊誌などマスメディア上で「ツンデレ」の語が用いられた。これは例えばティーン向けファッション雑誌で理想の恋愛像や魅力的な女性像などとして紹介するものであった。ツンデレキャラにはまっている人たちを「ツンデレラ（ツンデレラー）」または「ツンデラー」と呼ぶことがあるが、「ツンデレ」ほどは浸透（普及）していない。「ツンデレラ」は2006年の新語・流行語大賞にノミネートされたが入賞はしなかった。2007年1月末に東京ビッグサイト（東京都江東区）で開かれた新作おもちゃの流通関係者向け展示会「トイフォーラム2007」で、使い込むにつれ音声ガイダンスの態度が軟化するという「ツンデレ」ナビゲーションモードを搭載したワンセグ携帯テレビがタカラトミーから発表された。これは同年、関連会社のイー・レヴォリューションより発売された。また、2007年から2009年にかけて、DEARSからツンデレカルタ・ツンデレ百人一首・ツンデレタロットといった商品が発売されている。2012年現在、単純に気性が激しい・強い女性を示す言葉として使われる事が多くなった。
水彩画の歴史は非常に古く、旧石器時代のヨーロッパで洞窟に描かれた絵にまで溯ると思われる。少なくともエジプト王朝時代から写本彩色のために水彩は使用され、特に中世ヨーロッパでも使用され続けてきた。中世の彩色写本は元々、パーチメント（羊の皮）やヴェラム（子牛の皮）などに卵白テンペラで描かれていたが、次第に紙にアラビアガムの展色剤で描かれるようになった。ヴェラムでは紙のようなにじみの効果は期待できず、技法的に現在の水彩とは隔たりがあった。芸術の手段としての継続的な歴史はルネサンス期から始まる。ドイツの画家アルブレヒト・デューラー (1471-1528) は、植物、動物、風景を描いた優れた水彩画を残していて、水彩画の最初期の代表的作家であると考えられている。ドイツのハンス・ボル (1534-1593) を筆頭とした重要な水彩画の流派がデューラー・ルネッサンスの一部として存在した。このように古い歴史がありながら水彩はバロック時代の油絵画家からはスケッチや模写あるいは漫画（サイズの小さいデザイン画）の道具として使用されるのが一般的だった。この初期の水彩画に於いて目立つ存在といえば、（英国滞在時の）アンソニー・ヴァン・ダイク、クロード・ロラン、ジョバンニ・ベネデット・カスティリオーネのほかオランダ、フランドルの画家が挙げられる。しかし、水彩画の歴史に於いて古くまた重要な伝統は植物画、生物画であろう。植物画はルネサンス期に人気が出て本や新聞の木版画に彩色を施したり、羊皮紙や紙に描いたドローイングに彩色を施したりした物であった。植物画は初期から精巧で完成した水彩画の分野であり、今日でも、対象をフルカラーで理想化し明確に捉えまとめることができる特徴により科学的な出版物や博物館の出版物のイラストレーションに使用されている。生物画は19世紀にジョン・ジェームズ・オーデュボン等により最盛期に達した。今日でも多くのフィールドガイドは水彩画で彩られている。