狭山アメリカ村（さやまアメリカむら）は、埼玉県狭山市の稲荷山公園（旧ジョンソン基地跡地公園＝ハイドパーク）のそばにあり、ジョンソン基地の隊員やその家族が住んでいた集落の通称。国道16号線沿いに立ち並んでいたその風変わりな洋風住宅は「米軍ハウス」の異名があった。基地返還後は一般人に開放され、家屋のデザインと家賃の安さが当時の若者に人気だった。1960年代から1970年代にかけて多くのミュージシャンが居住、独自の音楽コミュニティが形成された。
1822年11月10日、トレスコットはサウスカロライナ州チャールストンにおいて誕生した。トレスコットは1840年にチャールストン大学を卒業し、ハーバード大学で法律を学んだ。そして1843年に弁護士と認可を受けた。トレスコットは1852年から1854年までロンドンの合衆国公使館長を務めた。1860年、トレスコットは国務次官補として任命を受けた。国務長官ルイス・カスが不在となった1860年6月から12月までは国務長官の職務を代行した。当時の合衆国の高官の中でサウスカロライナ州出身の人物はトレスコットはただ1人であった。またトレスコットはジェームズ・ブキャナン大統領と親交があり、かつサウスカロライナ州の連邦離脱推進派のリーダーとも近い関係にあったことから、トレスコットの立場は重要視された。トレスコットは南部で孤立したサムター要塞に合衆国が増援することに反対し、サウスカロライナ州への砦に対する攻撃を回避するため、自身の影響力を行使した。合衆国において連邦離脱に関する問題を検討する会議がワシントンD.C.で招集されると、トレスコットはサウスカロライナ州の特別代理人としてその会議に参加した。だがいよいよ南北間の対立が不可避となった1860年12月、トレスコットは国務次官補の職を辞任した。そしてトレスコットは翌1861年の2月にチャールストンへ帰郷した。トレスコットは1862年から1866年までサウスカロライナ州下院議員を務め、南北戦争においてロズウェル・リプリー将軍の下で大佐を務めた。南北戦争終戦後、トレスコットはワシントンD.C.へと戻った。1877年、トレスコットはハリファックス漁業委員会において合衆国の弁護人となった。トレスコットは1880年に中国との間の条約改正に関する委員を務め、1881年から1882年まで駐チリ公使、1882年にユリシーズ・グラントとともにメキシコとの間の通商条約の交渉役を務めた。そして1889年から1890年までワシントンD.C.で開催された第1回アメリカ州国際会議の代表を務めた。1898年5月4日、トレスコットはサウスカロライナ州ペンドルトンで死去した。
ウィリアム・ヘンリー・トレスコット（William Henry Trescot, 1822年11月10日 - 1898年5月4日）は、アメリカ合衆国の政治家、外交官。
ゲストを招き、直面する問題の解決法、挫折から立ち上がるためのヒントを提示する番組。夢に向かって生きる若者のドキュメンタリー取材を放映。取材対象は、高校生からベンチャー企業の社長、美術家・芸術家・アーティストなど。当初は、BS11から毎週火曜日23:00-23:30に放送していたが、2012年4月〜9月までは、毎週火曜日23:30-24:00で放送していた。2012年10月から2013年7月まで、毎月、1〜2番組をMALL OF TV（スカパー!プレミアムサービス）やAct On TV（J:COM）、また千葉テレビや三重テレビなどの全国のローカル放送局で放送している。
ライヒのフェイズ・シフティングの楽曲は多くの場合、2つの同一の音の流れが同期して開始され、その片方がわずかに速度を上げることによって同調していた両者がずれを生じるという形で書かれている。過去にテープのみの楽曲を作曲してはいたものの、ライヒはこれらに関して「固定的過ぎる」と感じていた。また彼は既に「リード・フェイズ」（1966年）において、楽器（ソプラノ・サクソフォン）と磁気テープの組み合わせを試していた。そこで1966年の終わりの「ピアノ・フェイズ」ではこれと同じ発想に基づき、磁気テープと独奏楽器による音楽を書くことになった。2台のピアノが手元にないわけではなかったが、ライヒは当初1人で演奏する楽曲としての作曲を行った。まず第1奏者のパートを磁気テープに録音し、12の音がずれていくように第2奏者のパートを弾いてみたのである。この実験の結果、彼は生身の奏者でも集中することで機械に代わる役割を十分果たせるという確信を得た。さらに彼にとって面白かったことは、前もって演奏内容が取り決められているこの楽曲では奏者が楽譜を見る必要がなく、もっぱら音を聞いて楽しみながら演奏するということが可能だったという点である。こうして「ピアノ・フェイズ」は、ライヒが録音と独奏楽器を組み合わせて作った最初の公式作品となった。フェアリー・ディキンソン大学で「リード・フェイズ」の初演が行われた1967年の初頭、ライヒと友人の音楽家であるアーサー・マーフィー（Arthur Murphy）は2台のピアノの生演奏によって「ピアノ・フェイズ」を演奏してみる機会を得た。これにより、ライヒはテープという機械の助けを借りずとも、フェイズ・シフティングを完全に再現可能であることに気付いた。ライヒは様々な版を検討して、2台のピアノによる最終版に至るまでの1967年3月には、4台の電子ピアノによる「フォー・ピアノズ Four Pianos」と題した版も作成している。これは1967年3月17日にニューヨークのパーク・プレイス・ギャラリー（Park Place Gallery）において、マーフィー、ジェームズ・テニー、フィリップ・コーナーとライヒ自身によって披露されている。ライヒはこの技法をさらに発展させ、「ヴァイオリン・フェイズ」（1967年）、「フェイズ・パターンズ」（1970年）、「ドラミング」（1971年）などの曲を生み出している。「ドラミング」は、これまでのところ彼がフェイズ・シフティングを用いた最後の作品である。ライヒは後に2台のマリンバ用にも改変しているが、原曲より1オクターブ低い音程で演奏されるのが一般的である。