1972年にカリフォルニア州ロサンゼルスで生まれる。サルバドール人とメキシコ人の血を引いていた。13歳の時から演技のトレーニングを始めて、ロサンゼルスにある多くの劇場の舞台を踏む。1994年にポール・ウォーカーら出演のSFコメディ映画に出演して映画デビュー。それ以来脇役としていくつかの映画やテレビドラマに出演。2004年に映画『ナポレオン・ダイナマイト』に出演して、ジョン・ヘダー演じるオタクな主人公の親友でメキシコ人転校生のペドロ・サンチェスを演じる。当初低予算で公開館数も少なかったが、口コミが人を呼び大ヒットにつながり、ラミレッツの名前も認知されるようになる。この出演がきっかけで、ミュージック・グループのG・ラヴ&スペシャル・ソースやアシュリー・シンプソンなどのミュージック・ビデオへ出演。なお、後者ではアシュリー・シンプソンのボーイフレンド役を演じている。この映画の興行的な成功を受け、両親のために家を購入。また、プロデューサーとしても活動している。1998年には『バフィー 〜恋する十字架〜』に出演していた女優のIyari Limonと婚約していたが、翌年破局。また『ナポレオン・ダイナマイト』で共演したジョン・ヘダーと同じく、ラミレッツにも双子の兄弟がいる。
両隣の清水原駅と一ノ関駅はともに岩手県に所在する。石越 - 一ノ関間では、宮城（石越） - 岩手（油島・花泉・清水原） - 宮城（有壁） - 岩手（一ノ関）と3回県境を越える。このような例は全国でも珍しく、他に横浜線（長津田 - 相原）、武蔵野線（新秋津 - 新座）があるのみである（私鉄も含めれば京王相模原線や小田急小田原線や東急田園都市線も挙げられる。廃線には三江線（宇都井 - 香淀）が該当した）。
単式ホーム2面2線を持つ地上駅である。元は2面3線で、中線が撤去された。互いのホームは跨線橋で連絡している。一ノ関駅管理の無人駅。乗車駅証明書発行機設置。元は木造の大きな駅舎を持っていたが、2000年（平成12年）頃現在のコンパクトな物に立て替えられた。なお、清水原駅・油島駅ほか、大船渡線の各無人駅も同時期に、同様な設計の小さな駅舎に建て替えられている。無人化後も臨時で行っていた駅員を派遣しての出札業務は、1990年代には取りやめになり、出札口も板打ちされた。
看護学科（幸手北キャンパス 埼玉県幸手市幸手1961-2）理学療法学科（幸手南キャンパス　埼玉県幸手市平須賀2-555）
伊豆急グループはその名の通り伊豆急行が長らくグループ企業を統括していたが、2005年4月に同社の不動産部門を分割して設立した伊豆急不動産に株式を譲渡し、鉄道事業専任となった。以後の伊豆急グループは共に東急子会社の伊豆急行・伊豆急不動産の2社に伊豆急不動産傘下の各企業で形成していたが、この体制を見直し、グループの一元化を目的として伊豆急行が株式移転で当社を設立し、伊豆急不動産の会社分割と株式譲渡により、グループ企業が持ち株会社の元に集約することとなった。
中嶋 貞治（なかじま さだはる、1956年5月29日 - ）は日本料理の料理家。「新宿割烹 中嶋」店主である。東京都渋谷区出身。
三重県生まれ。東北帝国大学法文学部国文科卒。宮城県女子専門学校教授、東北大学助教授、55年「文芸に於ける写生説の研究」で東北大文学博士。59年教授。76年定年退官、山形女子短期大学教授。75年「写生説の研究」「写生派歌人の研究」などで学士院賞受賞。岡崎義恵、阿部次郎らに学び、「万葉集」から長塚節まで研究。
2004年に「彼女の運命譚」で角川書店主催の公募新人賞である第9回スニーカー大賞にて奨励賞を受賞、同年「憐 Ren 刻のナイフと空色のミライ」に改題しデビュー。
テネブリズムはとくにスペインと、スペインの支配するナポリ王国で流行した。その代表はホセ・デ・リベーラとその弟子たちである。ローマ在住のドイツ人画家アダム・エルスハイマーは主として火と月光によって照らされた夜景の絵を多数制作した。カラヴァッジオと違って、エルスハイマーは暗の部分に非常に細心の注意を払った。カラヴァジオとエルスハイマーの影響を強く受けたのがピーテル・パウル・ルーベンスである。ルーベンスは図で示した『キリスト昇架』などの作品でテネブリズムのアプローチを劇的効果として利用した。蝋燭の光に照らされた夜の絵がジャンルとして発達した。それはただちに、ヘールトヘン・トット・シント・ヤンスら北の画家たちの関心をカラヴァッジオとエルスハイマーの革新に戻させた。17世紀の最初の10年間、ネーデルラント出身の多くの画家たちがこの主題で絵を描いた。ヘラルト・ファン・ホントホルストやディルク・ファン・バブーレン（Dirck van Baburen）といったユトレヒト派（Utrecht caravaggism、ユトレヒト・カラヴァッジョ主義）の画家たち、ヤーコブ・ヨルダーンスといったフランドル・バロック絵画（Flemish Baroque painting）の画家たちである。1620年以降のレンブラントの初期の作品も1本の蝋燭の光を光源に使っていた。この「蝋燭の光に照らされた夜の絵」は小規模だが17世紀中期のネーデルラント連邦共和国のヘラルト・ドウやゴッドフリート・スカルッケン（Godfried Schalcken）らFijnschilderの作品の中に再び現れた。ネーデルラント以外では、フランスのジョルジュ・ド・ラ・トゥールやトロフィーム・ビゴー（Trophime Bigot）、イングランドのジョセフ・ライト・オブ・ダービー（Joseph Wright of Derby）らが蝋燭の光の明暗を使った。一方、アントワーヌ・ヴァトーは『雅びな宴（Fêtes galantes）』の葉叢の背景に穏やかな明暗を使い、多くのフランス人画家たち（とくに有名なのがジャン・オノレ・フラゴナール）がそれに続いた。17世紀の終わりになると、ヨハン・ハインリヒ・フュースリーなどがロマンティックな効果を出すために明暗法を使った（19世紀のドラクロワたちがしたように）。