富士市の中心より少し東に位置する。鉄道駅では吉原駅に近く、東海道本線が田子の浦港に架かる橋（沼川橋）を通る。田子江川、潤井川、小潤井川、和田川、沼川が流入している。江戸時代に、沼川と潤井川の合流点にあった吉原湊（よしわらみなと）を中心に、駿河湾に面した海上交通の要として発展した。今日の港の周辺は、古くから製紙の町として発展してきた富士市ということもあって日本製紙・王子製紙・三島製紙などの製紙工場が多く、その他 倉庫（埠頭倉庫）、運輸業、食品加工工場（日本食品化工など）も集中する。南側には石油埠頭があり、JXTGエネルギー、出光興産などの油槽所がある。西側には周辺で最大の旭化成の工場がある。東側寄りには貯木場もある。この港を作る前は砂浜海岸であり、発着がしにくいため鹿島港・苫小牧港・富山新港などとともに堀込式港湾になっていることで知られる。現在も、定期的に浚渫工事が行われている。しかしながら、田子の浦港に入港する外航船（外国貨物を運ぶ船舶）は、主に紙の原料となるチップや コーンスターチの原料となるトウモロコシなどのバルカーがあり、これらはパナマックス級であることが多いが、このクラスの船に貨物が満載の状態や潮の干満を考慮しないと船底を擦ってしまって入ってこられなかったり、もしくは接岸できなかったりするなど、港湾の使い勝手としては良好とは言えない。
種牡馬入り後は産駒に恵まれず一度は種牡馬引退が検討されたが、2000年にファストフレンドが帝王賞、東京大賞典を勝ち、種牡馬生活を続行することになった。2004年4月5日、宮城県鳴子町（現:大崎市）の斉藤牧場にて腸捻転のため死亡した。17歳であった。奇しくもこの年の日本ダービーで、1999年にアドマイヤベガがタイレコードを記録しつつ並んでいたレースレコードが、キングカメハメハによって更新された。
中野によれば、「前輪がパンクした自転車」のように前肢がガタガタで後肢はしっかりしている馬だった。ハミにぶら下がるように乗っていたものの後肢の踏み込みが尋常でなく、当時調教を担当していた高市圭二（現・調教師）が馬を止めた際に何度も転倒したほどであったという。また、乗り味としても追って味のあるタイプではなく、ハミにぶら下がる走法だったために、結果的に逃げる競馬スタイルになった。新馬戦は2戦とも2着に終わったものの、その時点では馬体が完成しきっておらず後肢の尋常ではない強さも相まってスタートを最も注意する乗り方に徹し、結果はともあれイメージ通りの競馬が出来たということもあってあまり悲観していなかったと中野は振り返っている。
1992年にスタートした『山村美紗サスペンス 赤い霊柩車シリーズ』での山村紅葉とのコミカルな掛け合いで魅せる傍ら、「子育て」「家族・夫婦関係」「健康」などに関する講演活動やコメンテーターなどを務めている。
風貌・芸風などが似ていることから先輩である三木のり平とは間違えられることがあった。実際、ずらしたロイド眼鏡は三木をヒントに使用し始めたが、三木は大村を弟分として可愛がっており、『とんま天狗』では大村の父親役で出演した際に「これから先も鼻眼鏡をかけてやるなら、やっていいよ」と芸を大村に譲り、これ以降、眼鏡を使用することを一切辞めた（トレードマークを大村に譲った理由については、後年「ボクはね、ひとつ何か当たると、それをすぐ飽きちゃうんだ」と語っている）。
ダイハツ工業提供の『やりくりアパート』では三輪自動車・ミゼットの生CMで佐々十郎、茶川一郎と車名を連呼し、売り上げに貢献した。この当時「コンちゃんミゼット倒れているよ」と声をかけられ、しばしば路上のミゼットを起こしに行く事もあったという。大塚製薬とは特に縁が深い。きっかけになった『頓馬天狗』は大塚製薬の一社提供で、役名もオロナイン軟膏をもじった「尾呂内南公」（おろない なんこう）。その後もオロナミンC（1965年から放映）等の大塚製薬の各CMに出演。「姓はオロナイン 名は軟膏」「うれしいと眼鏡が落ちるんですよ」「オロナミンCは小さな巨人です」等のCMコピーで知られる。昭和40年代には街中に「ソフト帽にずれ落ちた眼鏡姿」でオロナミンCを手にする大村のホーロー看板が設置された。その看板のインパクトは抜群で、大人から子どもまで知らないものはいないまでのものとなった。創業者の大塚家とは親戚同様の付き合いであるという。大塚製薬はもともと徳島県発祥の企業であることから、毎年夏に行われる阿波踊りには大塚関連の企業連に夫婦で参加、大村はこれを30年以上続けている。このほか、1970年代に玩具メーカー・エポック社のCMキャラクターとしても活躍し、「ちびっ子のアイドル」と称されていた。
テレビプロデューサーのジョナサンは、クリスマス前のニューヨークのデパートで、心理カウンセラーのサラと同時に残り一つの商品に手をふれる形で出会った。二人は譲り合ううちにひかれていき、『セレンディピティ3』というカフェでお茶をした。店を出て別々に別れた二人は再会を果たす。
原作および製作総指揮として実写版映画『トランスフォーマー』『リベンジ』の脚本を担当したロベルト・オーチーとアレックス・カーツマンのコンビが参加している。人間のキャラクターデザインは『アニメイテッド』と同様カートゥーン調だが、オプティマスのビークルモードや、バンブルビーの声など、『実写映画版』を意識した設定が多く使用されている。脚本や各種デザイン、ストーリーボード、絵コンテ等の2D素材制作を米国側で行い、日本側でそれらを3DCGに起こすという体制が採られている。シーズン1の後半では日本側で提案したデザインも絵コンテに反映されているとのこと。登場するトランスフォーマーの多くには顔に眉毛状のパーツがあり、過去の作品に比べより人間に近い豊かな表情表現を行っている。各話演出のヴィントン・ホイクは「トランスフォーマー達が実際のロボットではなく、考え、感じ、生きている存在であるということを重要視している」と語っている。変形はバンクを用いず、芝居の中で多様に変形され、そうした変形には『初代』の頃から変形を描いてきた「変形隊長」と呼ばれる手描きアニメーターの監修が入っている。CG制作ディレクターの林弘幸は本作の変形システムのメリットとして「滑りながら変形しつつ、次の動作に持っていけたりする」ということを挙げている。放送形態の違いから、『アニメイテッド』と比べシリアスなストーリーが存在し、日本では問題となる表現も明確に描かれている。時系列では、アメリカ等で2010年に発売されたWindows、プレイステーション3、Xbox360、Wii、ニンテンドーDS専用ゲーム『Transformers: War for Cybertron』（トランスフォーマー: ウォー フォー サイバトロン）（日本未発売）の後とされている。米国などにおいては現在放映中の『トランスフォーマー レスキューボッツ』（日本未放映）と同一の世界観となっており、オプティマスプライムとバンブルビーが出演している（外見のデザインは大幅に異なるが、オプティマスの声やバンブルビーの電子音は共通している）。