アルバムのA面の最後にはタイトル・トラックが含まれているが、これは0分0秒と記されている（したがって当然聴き取ることは不可能）。ただし、CDでは完全に0秒の曲というのはデジタル的に収録できないので、実際には4秒の無音のトラックとして収録されている。長らくこの謎めいたトラック・リストとアルバム・タイトルはスライ&ザ・ファミリー・ストーンのせいで引き起された1970年7月27日イリノイ州シカゴでの暴動のことを仄めかしたものだと推測されてきた。このときバンドはフリー・コンサートを行なう予定になっていたが、彼らがステージに姿を現わす前に痺れを切らした観客が暴動を起こしたのである。数人の警官を含めて100人以上の人々が負傷し、プレスにはバンドが遅れた、もしくは演奏を拒否したために引き起された事件だと発表された。しかし、1997年にスライのもとを訪れたファンのジョナサン・ダックスに対し、スライはこの噂を否定している。スライは「自分はいかなる暴動も起こってほしくない」がゆえに表題曲 "There's a Riot Goin' On" には演奏時間がないのだと説明した。
『暴動』のオリジナル・ジャケットは、星のかわりに太陽を配した赤・白・黒からなる星条旗を用いている。それ以外にはいかなる文字もタイトルもジャケットには記されていないが、エピックは目につきやすくスライのアルバムであることが分かりやすいようにとの商業的な配慮から、「ヒット・シングル "Family Affair" 収録」と書かれたステッカーをLPに貼付した。写真を撮ったのはファミリー・ストーンのA&Rディレクターのスティーヴ・ペリーである。特製の旗が3枚作られ、スライとエピック・レコード、ペリーが1枚ずつ所有した。のちにこのアルバムは、コンサート中のスライの写真と昔ながらのアルバムタイトルなどの文字を配した、より商業的なジャケットに差し替えて再発されている。スライは、このアルバム・ジャケットは「すべての人種の人々」を意味しており、黒は色の欠如、白はすべての色の混合、そして赤はあらゆる人に等しく流れる血の色を表しているのだと説明している。星の代わりに太陽をあしらっているのは、スライによれば「俺にとって星は探求を意味している。星というのは探さなければならないし、数が多すぎるからだ。でも太陽はつねにそこにあってこっちを見ているものだろ。ベッツィ・ロス（最初の星条旗を縫った女性）はいい仕事をしたと思うけど、俺の方がうまいと思うね」とのことである。
リリースと同時に『暴動』はビルボード・アルバムチャートにおいて初登場1位に輝いた。批評家やファンの多くは発売当時『暴動』をどう捉えてよいものか理解できなかったが、今日ではロックの歴史の中でも最も優れ、最も誠実な作品の一つとして認められている。のちにジョージ・クリントンとファンカデリック、あるいはオハイオ・プレイヤーズらによって広められたファンク・ミュージックの初期の例ともいえるものである。1970年代以降、『暴動』の収録曲は多くのアーティストによってカヴァーないしはサンプリングされている。それらのアーティストの中には、イギー・ポップ、レイラ・ハザウェイ、ウルトラマグネティックMC's、デ・ラ・ソウル、ビースティ・ボーイズ、グウェン・ガスリーなどがいる。『ローリング・ストーン』誌が選んだ「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」（2012年版）において99位にランクインした。またピッチフォーク・メディア (Pitchfork Media) の1970年代トップ100アルバムの4位に選ばれた。
筋肉増強剤ベノムを製作し、それを軍事国家に売り込もうとするマッド・サイエンティストとして登場。それを知り止めようとしたパメラを毒液槽に落とすが、パメラはポイズン・アイビーとなって復活し、毒のキスにより殺されてしまう。なお、筋肉増強剤ベノムは作中でポイズン・アイビーがベインを誕生させる材料として使用され、作中のヴィランの半数以上を作り出した物語の元凶でもある。演じたのはジョン・グローヴァー。
トーク・トーク（Talk Talk）や、スリント（Slint）ら1980-90年代に登場したバンドは、後のポストロックに影響を与えたと言われる。トーク・トークの『スピリット・オブ・エデン』（Spirit of Eden、 1988年）スリントの『スパイダーランド』（Spiderland、1991年）の二つは、ポストロックの草分けとして評価されている。元々ポストロックという言葉はステレオラブ（Stereolab）、ライカ（Laika）、ディスコ・インフェルノ（Disco Inferno）、ムーンシェーク（Moonshake） などの音楽を指していた。だが後には、ジャズやクラウトロックの影響、エレクトロニカに近い雰囲気があるなどの特徴を持った、1994年以降の音楽を広く指して、頻繁に用いられるようになった。ラブラッドフォード（Labradford）、バウリー・エレクトリック（Bowery Electric）やスターズ・オブ・ザ・リッド（Stars of the Lid）は、アメリカのポストロックが始まる画期となったとされる。トータス（Tortoise）はセカンドLP『ミリオンズ・ナウ・リヴィング・ウィル・ネヴァー・ダイ』（Millions Now Living Will Never Die、1996年）をリリースし、ポストロック界のアイコンとなった。ドゥ・メーク・セイ・シンク（Do Make Say Think）をはじめとする多くのバンドが「トータス・サウンド」に影響された楽曲を制作した。1990年代後半には、シカゴは多くのポストロック関連のアーティストたちの本拠地となっていた。トータスのジョン・マッケンタイア（John McEntire）やブライズ・グレース（Brise-Glace）、ガスター・デル・ソル（Gastr del Sol）のジム・オルーク（Jim O'Rouke）が多くのグループにとって重要なプロデューサーとなった。特に有名なポストロックの舞台はモントリオールである。ゴッドスピード・ユー！・ブラック・エンペラー（Godspeed You! Black Emperor）や、ア・シルバー・マウント・ザイオン（A Silver Mt.Zion、2012年現Thee Silver Mt.Zion）、ドゥ・メーク・セイ・シンク、フライ・パン・アム（Fly Pan Am）などがコンステレーション（Constellation）というレーベルから楽曲を発表した。これらのグループは、ミュージック・コンクレート、室内楽、フリー・ジャズといったジャンルに価値観が根ざしていることに特徴がある。