1927年生まれ。福岡県出身。1945年の浪速高校民主化運動に参加し、共産青年同盟に加盟する。1948年、東京大学経済学部に入学する。その年10月には、日本共産党本部の青年学生担当部員となっている。1960年代後半には、日本共産党の党員評論家の「川端治」として活躍し安保沖縄問題を論じている。ジャパンプレスサービスに従事するが、新日和見主義事件で日本共産党を離党する。1974年に、「MAPP」（Military & Politics Perspective）という不定期雑誌を出版する。1975年秋に、月2回の雑誌「インサイダー」を創刊し、自ら編集長を担う。1979年には、山川が「インサイダー」の廃刊を一旦宣言するが、田原総一朗や長谷川慶太郎らの協力者により株式会社として存続される。1980年2月には、編集長の地位は、高野孟が引き継ぐこととなる。その後も、政治評論家として活躍し、月刊社会党にも、記事を書いている。日本社会党の非武装中立論に対して、山川暁夫は、国家の非武装と人民の自決権という理念で、侵略時には武装抵抗をほのめかすような言論を展開した。1982年に、スタニスラフ・レフチェンコが、協力者の経歴とコードネームを公表する、いわゆるレフチェンコ事件の際、「パッシン」が山川暁夫とされたが、山川暁夫は取材に堂々と応じ、会ったことを認め記事に対して反論したが、その後ソビエトの公的文書によりソビエト連邦のスパイということが明らかになった。1989年、大阪経済法科大学客員教授となる。1991年の湾岸戦争の際は、政治評論家として、NHKに出演し「米軍は広島に弾薬を準備した気配がある」と発言し、政府関係者の反発を受け、山川の出演に協力していたNHK職員が処分された。2000年2月12日に、心筋梗塞で亡くなる。
山川 暁夫（やまかわ あきお、1927年2月28日 - 2000年2月12日）は、日本の政治評論家である。ソビエト連邦のスパイ。本名は山田昭。
北上市周辺に伝わる伝統芸能である鬼剣舞を中心に、神楽、鹿踊り、虎舞など100組を超す団体が出演し市内各所で演舞を披露する。メイン会場はJR北上駅西口周辺のおまつり広場。初日には市民による盆踊りパレード、2日目にはみこし、民俗芸能パレードや鬼剣舞大群舞、3日目にはトロッコ（灯籠）流しと花火大会が催される。
北上・みちのく芸能まつり（きたかみ・みちのくげいのうまつり）は、岩手県北上市において毎年8月の第1土曜日から3日間実施される祭り。「東北六大まつり」の1つとされる場合がある。
この当時のバルトークは、リヒャルト・シュトラウスやフランツ・リストなどから強く影響を受けた最初期の作風からは脱し、民俗音楽の採取を初め、コダーイを通じて知ったクロード・ドビュッシーなどの影響を受けていた時期である。いわゆる初期作品と言えるが、既に《ヴァイオリン協奏曲第1番》（1907年 - 1908年、生前未公開）や《弦楽四重奏曲第1番》（1908年）などを書き、翌年には《アレグロ・バルバロ》（1911年）も作曲することになるなど、バルトークらしさが十分に現れだした頃の最も大規模な作品である。音楽は冒頭の低弦による導入から五音音階が使われ、民俗音楽的な雰囲気を持つが、長調／短調といった調性的な親しみやすさはあまりなく、旋法によるくすんだ音色と、三全音(増4度)や短二度といった鋭い音程が支配的である。歌として親しみやすいメロディーもほとんど無く、伴奏もオスティナートが多用され、印象に残りにくいが、ゆるやかに繋がっていくそれらのイメージは、城のつかみ所のない陰湿で重苦しい雰囲気を見事に生み出している。それだけに、青ひげによるアリオーソの豊かな旋律と和声付けや、第5の扉の純粋なハ長調などが、圧倒的な存在感を放つことにもなる。前述したようにこの作品はプロローグから第7の扉までの8つの部分に分けられるが、大きく3つのグループに分けることも可能である。それは、プロロークから第2の扉／第3から第5の扉／第6から第7の扉である。第2の扉までの城の凄惨さを見せつける部分までは主に短調（短旋法）で、第3から第5の扉の青ひげの富を見せつける部分は主に長調で、そして前妻の秘密が明かされる第6、第7の扉は再び短調（短旋法）で彩られており、シンメトリックな構造ともとれる。実際に最後のグループは最初のグループの再現的な音楽的内容が認められる（第1の扉と第6の扉のオスティナートの類似性、青ひげのアリオーソの類似性、第1の扉を叩いた擬音効果の展開、旋律の類似など）。また音楽評論家のポール・グリフィスの説明によると、「冒頭の嬰ヘ調から出発して短三度の段階を経ながら、まず嬰ニ調／変ホ調（第2と第4の扉）、次にハ調（第5の扉）、それからイ調（第6の扉）に移行し、最後には嬰ヘ調に再び戻っていく調性組織」で「減七の和音、つまり F#-D-C-A-F# の各調の和音による連結」という構造もある。いずれにせよ、この作品では調による色彩の変化が重要視されており、バルトークは扉が開くたび、その音楽に合わせた照明を照らすよう色の指定をし、その印象をより明確にしようと試みてさえいる（第1の扉は「血のような赤」、第2の扉は「黄色がかった赤」など）。これは後にスクリャービンが考案した色光ピアノなどの先駆例ともいえる。それぞれの扉での血のイメージは、鋭い短二度で音化されており、形式的な統一に役立っている。始めはむき出しだったその短二度も、第5の扉では背景に溶け混み始め、第6の扉にいたってはいたる所が短二度で埋め尽くされる。最後の扉を開けて欲しいとユディットが口にする部分は、後年の《中国の不思議な役人》での、役人登場のシーンを先取りしたような苛烈さがある。バルトークがなぜこの題材に作曲しようとしたのかは定かでない。ただしこの後に続く舞台作品《かかし王子》《中国の不思議な役人》も共に「男女関係の絶望的状態」（グリフィス）にまつわる物語である点は指摘できるだろう。またバルトーク・ペーテルが新校訂版の中で、「バラージュが書いた前口上を読めば、この物語は青ひげを題材にしているが、童話とは大して関係ない。実態は人生そのものを表した寓話であることが分かる」と語っていることも留意すべきであろう。