ニューヨークで生まれ、1867年にコロンビア大学で医学博士となった。その後、ドイツに留学して化学を学び、1870年にゲッティンゲン大学で博士号を得た。1875年、テュービンゲン大学で純粋化学を研究した後、アメリカに戻ってウィリアムズ大学の教授になり、Theoretical Chemistry を著した。この本がダニエル・コイト・ギルマンの目に留まり、ジョンズ・ホプキンス大学に招かれて化学部門を設立した。1879年には米国化学会誌を創刊し、35年間に渡って編集を務めた。1879年、彼は偶然にも自身のキャリアで最大の発見をした。コールタールの誘導体について何日も研究室で研究を行った後、食事でロールパンを食べている時、彼はロールパンを最初は甘いと思っていたが、そのうち苦く感じるようになった。妻は同じロールパンに味の異常を感じなかったため、レムセンは自分の指を舐めてみると、この苦い味の物質は研究室の化学薬品に由来していることに気づいた。翌日、彼は研究室で前日扱った物質の味を確かめ、前夜苦い味がしたのはo-トルエンスルホンアミドの酸化物であったことを突き止めた。彼はこの物質をサッカリンと名づけ、共同研究者のコンスタンチン・ファールバーグとともに1880年に論文を発表した。しかし後にファールバーグが無断で特許を取得し、これを知ったレムセンは激怒した。1901年、ジョンズ・ホプキンス大学の学長に指名され、ドイツで学んだ多くの研究技術を導入し、何冊かの重要な科学の教科書を書いた。ジョンズ・ホプキンス大学での教え子の一人に下村孝太郎がいる。1912年に退職し、カリフォルニア州カーメルに引退した。死後、ジョンズ・ホプキンス大学の化学部の新しい建物は彼にちなんで「レムセン・ホール」と命名された。遺灰はレムセン・ホールの額の裏側に納められ、学内に埋葬された唯一の人物となった。この額を化学の試験の前の夜に磨くと、いい点数が取れるという伝説がある。1901年から1925年にかけて住んでいたボルチモアのテラスハウスは、アメリカ合衆国国家歴史登録財に登録され、1975年にはアメリカ合衆国国定歴史建造物に認定された。アメリカ化学会から1914年にウィラード・ギブズ賞、1923年に第1回のプリーストリー賞を受賞した。
アイラ・レムセン（Ira Remsen, 1846年2月10日 - 1927年3月4日）はアメリカ合衆国の化学者で、コンスタンチン・ファールバーグとともに人工甘味料のサッカリンを発明した。ジョンズ・ホプキンス大学第2代学長である。
パリオリンピックの1500メートル走は20の国から40名の選手が出場して7月9日に予選、7月10日に決勝の日程で実施された。選手たちは6つの組に分けられて予選を戦い、各組の上位2名が決勝に進んだ。シェーラーは予選2組に出場して4分6秒6の記録で1位となり、決勝に挑むことになった。決勝では、当時の世界記録保持者パーヴォ・ヌルミが3分53秒6のオリンピック新記録で優勝した。シェーラーは生涯で最高となる3分55秒0の記録で2位に入り、銀メダルを獲得した。
本作は、2つのビデオをスクリーンに同時に登場させるという特異なスタイルをつかい、物語の複数の解釈と映画制作と編集プロセスへのコメントを導き出させている。本作は2つのパートに分かれる。最初の1/3の部分では、ゴダールが映画（貨幣）をつくるにはなにが必要かを討議し、またどのように貨幣を手に入れるかを記述する。残り2/3の部分では、物語のそれぞれのキャラクタが自らの日常の経験について、第一に詩的な、第二に政治的なダイアローグを通じて討議する。『パート2』は、カットなしワンショット、ひとつながりのゴダールの長大なモノローグで始まる。ゴダールはパリからより小さな場所（グルノーブル）への移住と、一本の映画をつくるために必要なファイナンスについて議論し、機械と大衆、つまり工場と風景のような諸身体との間の関係に触れ、そして、ひとつの撮影所とは彼が労働者であると同時に雇用主であるような工場である、という観念に触れる。本作のこの冒頭のシークエンスを通じて、やがてのちのメイン・セクションで再登場するキャラクタたちをフィーチャーしたテレビ・モニタをわれわれは提示される。彼らはこのステージでは謎のままだ。これら名目上矛盾したテーマをもって、フランスの公営集合住宅に住む一家族における性生活と経済生活を明らかにする方向へ運んでゆく。この家族はもっと泥臭い方法で同じことに没頭している。女性の身体はまるで電気のように充電したり放電したりするように記述される。父親と母親の身体は、風景であるか工場であるかのどちらかである。性行動は作業中に起きるものを意味している。いわく、性とは労働である。ゴダールは、そして物語のあとのほうではサンドリーヌ（サンドリーヌ・バティステラ）とピエール（ピエール・ウードレイ）は、これらのことが両立しないのではなく、一方から他方へ「と（英語 and、仏語 et）」という接続詞を通じてついて来るものだと記述している。たとえば、女は風景と工場である、映画は政治的でもポルノグラフィックでもない、その両方である。サンドリーヌはこう言う。快楽は複雑、ところが、苦痛は単純である。苦痛あるいは抑圧に快楽を見出すことはファシズムにつながる、と彼女は述べる。（Le plaisir, c'est pas simple. C'est l'angoisse qui est simple, pas le plaisir. C'est le chômage qui est simple, pas le plaisir. Quand il y a du plaisir à être chômeur, alors c'est le fascisme qui s'installe.、仏語原文直訳「快楽は単純ではない。単純なのは不安であり、快楽ではない。単純なのは失業であり、快楽ではない。失業者であることに快楽があるというのなら、そこに設置されているのはファシズムである」）サンドリーヌとピエールの家族は、アパルトマンの各部屋に設置された静止カメラによって「観察」され、その映像はのちにプレイバックされ、35ミリフィルムに記録される。本作の冒頭のシークエンスはフルスクリーンサイズのクオリティ（ダイレクトに35ミリカメラで撮影された）であるが、アパルトマンでのシーンはスクリーンのうちの小さな部分だけであり、シーンが互いを偽りもする。何が示され、何がカットされ、何がいっしょにされているのかといった編集プロセスが、本作の中心である。この技術は、編集プロセスに言及する（ある編集の技巧をつくりだすのに先んじて、並んでともにカットされるだろうシーケンスを編集技師が見るところ）。音響デザインは人々のダイアローグにかぶって、外ノイズ（鳥のさえずり、子どもたちの遊ぶ声）を強調し、そのことによって外側の世界が進入してくる効果を与え、家庭内で起こることに影響を及ぼす。サンドリーヌとピエールは、彼らの子どもたちとおなじように、性について討議する。性は（与えられ奪われることができるという意味で）抑圧のためのツールであり、快楽と苦痛の源泉である。子どもたちは性と身体についての討議に参加し、それにコメントする。ヴァネッサ（娘）はこう述べる。「お父さんとお母さんがやることはあるときはすてきだし、あるときは糞だ」。本作はたくさんの解釈に対してオープンである。これは、家族というユニットに上部構造の権力をハイライトを当てることによってなされた家族生活のマルクス主義的分析である。身体、経済、家族について欲望機械（Desiring machine）として語っているという意味で、本作は、ジル・ドゥルーズとフェリックス・ガタリの『アンチ・オイディプス』に共鳴している。