2006年、大学在学中にスカウトされ、同年8月に『新人×ギリギリモザイク』（エスワン）でAVデビュー。エスワン専属女優としてアダルトビデオ多数に出演。雑誌グラビア、テレビ番組出演や撮影会などのイベントでも大いに活躍する。2008年7月に『引退×ハイパー×ギリモザ 引退ハイパーギリモザ』で女優業を引退。2010年にAV女優業復帰。プレステージの素人物AV作品など数本に出演。2011年9月、『スチュワーデス、めぐみ』（BeFree）および『美人若妻、堕ちるまで… 』（アタッカーズ）で本格的に再デビューを果たす。2015年12月にオフィシャルブログにて、AV女優業の引退を発表。2016年1月から、沼津の高級デリバリーヘルス店『＆　Ｅssence（アンドエッセンス）』にてデリヘル嬢として勤務。2016年4月に同店ブログにてデリヘル嬢の引退を発表。
本州中部から四国の山地に自生する。樹皮は赤褐色で艶がある。葉は鱗状葉で、花は、雌雄異花で藍色、5月頃に咲く。球果は黄褐色である。材は耐腐朽性が高く、建築・器具材に利用する。同属に北米産のベイスギ（アメリカネズコ、ベイネズコ）がある。スギの名が付いているが、スギの近縁ではない。
施設の規模は市内有数で、5階建てのショッピング・モールと最上階が36階のオフィスビルから成り立っている。モール内は若者向けのファッションを中心に中華系を客層にしている。平成20年（2008年）にはJBセントラル駅の開業に備えて、ショッピングモールと駅を接続するに歩道橋が開設された。施設内にはマクドナルド等のフードコートや映画館、両替所、マッサージ、スターバックスなどの多くのテナントが入居している。その他にもMaybankやAffin Bank、RHB Bank等の銀行が、モール内に支店を構えている。
文芸講話は、本来は抗日戦争中の解放区における文芸界の当面の問題を解決するためのものであった。これから解明しなければならない問題がいくつもあることは、毛沢東自身が文芸講話の文中で認めていた。しかし中華人民共和国成立後は、毛の権威の向上とともに、中国文学の基本方向を指示したものとして絶対視されていった。文化大革命終結後の1980年代から次第に棚上げされるようになったが、現在でも中国共産党は毛沢東の主要著作としている。日本でも岩波文庫での翻訳（竹内好訳）などによって普及した。
文芸講話は多くの提起を行っているが、主な内容は「文芸の労農兵への方向」「知識人の思想改造」「芸術評価における政治的基準の芸術的基準への優先」である。「文芸の労農兵への方向」「知識人の思想改造」は、聴衆として集まった作家・芸術家に対して、当時の作家たちが持っていた「誤った」傾向を批判するとともに、労働者農民兵士（労農兵）の立場に立つことを厳しく要求し、労農兵に喜ばれる作品の創作を要求するというものであった。第二次国共合作成立後、延安には大量の都市出身の知識青年が結集していたが、彼らは活動経験の乏しい小資産階級出身であり、革命に希望を持って参加してみたものの厳しい現実に直面して失望し、中には自らの不満を作中で直接表明したり延安の汚点を暴露したりするという「短絡的」な行為に走った者もいた。そういった彼らの「偏向」を「正」し、労農兵の中に入りその思想を改造することを毛沢東ら中国共産党幹部は求め、文芸講話はその役割を果たしたとされる。「芸術評価における政治的基準の芸術的基準の優先」は、辺区（解放区）の厳しい現実においては作品評価の際に政治面からの要求の方が芸術面よりも重視される、というものである。
「マット」とは光学合成の際に画角の一部を未露光にするためのマスク（覆い）のことであり、未露光部分に手描きの風景画やCGなどを多重露光することにより、架空の世界に現実感を持たせるテクニックである。マット自体は固定されたままであるため、動体を合成する「トラベリングマット」に対し、「ステーショナリーマット（固定マスク）」ともいう。実際の合成手法には後述するグラスショットやデジタル合成など、フィルムでのマット合成とは技術的に異なるものもあるが、広く「マットペイント」の呼称が用いられている。技術的には映画の黎明期から使われている古典的なテクニックである。マットペイントはもともと油絵具やアクリル、パステル、フェルトペンなど、あらゆる画材を使用して描く、手描きの絵として発展した。方法には、現場でカメラ前に絵や写真を修整したものをかざして撮影するもの（グラスショット）と、実写撮影後にスタジオに持ち帰って作画しながら完成度を上げていくものの2つがある。前者は「撮り切り」で完成する反面、絵を現場で完成させなければならず、現場の天候、陽の傾きなどとのシビアな勝負となり、短時間で高いクオリティを作る技量が要求されるため、写真の切り抜きや現場の太陽光を生かしたミニチュアと併用する場合もある。また、後者にもいくつか手法があり、最初に現場で撮影したフィルムをすぐに現像せず、本番とは別に余分に回しておいたフィルムを使って短いテスト撮影を繰り返し、実写と絵のなじみを近づける方法を生合成と呼ぶ。これはオリジナルフィルムに直接合成されるものであり、仕上がりの鮮鋭度が良い反面、オリジナルをいじるという大きなリスクを負う。上記以外の方法は、実写撮影分は一度現像され、オプチカルプリンターやスクリーンプロセスを用いて絵と合成する手法であり、満足のいく作画ができるまで何度でも合成をやり直せるメリットがある。日本で初めてマット画が使用されたのは、1940年の東宝映画『エノケンの孫悟空』で、特撮監督は円谷英二、作画は鷺巣富雄（うしおそうじ）による。