8月21日～22日は悪天候のため、ドイツ空軍の昼間空襲は低調であった。第210実験飛行隊のBf 110 C-4/BとBf 109 E-1/Bによる小規模な強襲作戦や船団攻撃が行われた。しかし、夜間爆撃でドイツはフィルトンのブリストル社工場の爆撃には成功した。23日も基地、港湾へ攻撃、三日間でドイツが19機、イギリスが6機を損失。8月24日、早朝からグレート・ヤーマスの港湾攻撃が開始され、ホーンチャーチ、マンストン、ノース・ウィールドなどへの大規模空襲が行われた。続いて、完全に復帰していないベントナー・サイトの隙をついて、ポーツマスが大規模な空襲を受け、これまで以上に港湾施設と周辺の施設が損害を受けた。夜間空襲ではテムズ河口の施設を狙った攻撃があったが、事態は予期しない大きなターニングポイントを迎える。このテムズ河口への施設に向かう際、ドイツ空軍のHe 111が航法ミスにより河に沿ってロンドン市内まで達し、そこで爆弾を投下、単機のため被害は少なかったが市街地であった。この日、ドイツは約1,030機出撃したうちの38機、イギリスが24機を損失した。25日の午後になってウォームウェルの爆撃に向かうドイツ空軍とイギリス空軍の要撃機がポートランドとウェイマス上空で空戦を行った。ドーバーやエスチュアリー上空でも空戦が行われ、ドイツが20機、イギリスが16機を損失。夜間には、ロンドン市街地爆撃を故意の物であると考えたチャーチルの要請で、報復としてイギリス爆撃機がベルリン市内を爆撃した。ウェリントンとハンプデンの約80機編隊であったが、大きな被害はなかった。ヒトラーは都市爆撃が市民への無差別爆撃になれば、戦争の泥沼化は避けられないとしてロンドン市街地への爆撃は厳禁していたため、このイギリス軍のベルリン市街地への爆撃に激怒した。
20日は雨天だったが、イーストチャーチ、マンストン、ウェスト・メイリングなど南東部の基地が攻撃の対象となった他、沖合いの船団に対する攻撃も実施され、ドイツが6機、イギリスが2機を失った。この20日にゲーリングが新たに損害の多かったユンカース Ju 87を上陸作戦後の地上支援に備えて温存させるため、運用停止を決めた。また、第3航空艦隊のBf 109を第2航空艦隊に転属させ、被害が増えているBf 110と爆撃機の護衛を指示した。第2航空艦隊が昼間空襲を担う代わりに第3航空艦隊は護衛の必要性が薄い夜間空襲の専門になることで、24時間態勢でイギリス空襲を行う方針を定めた。イギリスでも大きな動きがあり、イギリス首相ウィンストン・チャーチルが下院で有名な演説を行った。人類の歴史の中で、かくも少ない人が、かくも多数の人を守ったことはない。 — イギリス首相ウィンストン・チャーチル、1940年8月20日 下院スピーチこの演説は、戦闘機軍団に対する賛辞を意図していた。キース・パーク空軍少将 (Keith Park) は自身の指揮する第11飛行群に2つの指示を出した。1つは戦闘機との戦闘を避け、爆撃機の排除を徹底することで、2つ目は戦闘機を配備した基地の防衛強化であった。前者について敵戦闘機との戦闘を望み、騎士道精神に固執する熟練搭乗員に不満を買ったが、ドイツ空軍に打撃を与えつつも自身らの戦闘機を守るための方針であった。
20世紀後半でもアーサー王ロマンスの伝統は続き、T.H.ホワイトの『永遠の王』（1958年）、マリオン・ジマー・ブラッドリーの『アヴァロンの霧』（1982年）などの小説、漫画『プリンス・ヴァリアント』（1937年- ）などが書かれた。テニスンは当時の問題意識に合うようにアーサー王のロマンスを作りなおしたが、現代の作品もそれと同じことが言える。たとえば、ブラッドリーは中世のロマンスとは対照的にフェミニズム的なアプローチでアーサー王の物語を語りなおし、アメリカの作家は平等や民主主義などの価値観を強調してたびたびアーサーの物語を作りかえた。ロマンスのアーサーは映画や舞台の場でも人気を得た。ホワイトの『永遠の王』はアラン・ジェイ・ラーナーとフレデリック・ローの舞台『キャメロット』（1960年。1967年に同名で映画化）とディズニーのアニメ映画『王様の剣』（1963年）の原作になった。『キャメロット』はランスロットとグィネヴィアの不義をテーマにしている。ロマンスの伝統は明白で、評論家によるとロベール・ブレッソンの『湖のランスロ』（1974年）、エリック・ロメールの『聖杯伝説』（1978年）、ジョン・ブアマンのファンタジー映画『エクスカリバー』（1981年）はそれをうまく表現しているという。アーサー王伝説のパロディ『モンティ・パイソンと聖なる杯』（1975年）もロマンスを主な題材にしている。ロマンスの再話や再構成だけが現代に生きるアーサー王伝説の重要な側面ではない。ロマンスの虚飾を剥ぎとり、本当の紀元500年頃の歴史上の人物としてアーサーを描こうという試みが生まれた。第二次世界大戦が勃発すると、テイラーとブルワーが示したように、ロマンスではないジェフリーと『ブリトン人の歴史』などの「年代記」の伝統に立ち帰る潮流がアーサー王文学では支配的になった。ゲルマン人の侵入者に対し抵抗する伝説のアーサーの姿が、大戦下のイギリス人の共感を得たのである。クレメンス・デーンのラジオドラマ『救国者たち』（1942年）はアーサーを絶望的な状況に立ち向かう英雄的抵抗精神の体現者として描き、ロバート・シェリフの戯曲『長い日没』（1955年）ではアーサーはゲルマン人の侵攻に抵抗すべくローマン・ブリティッシュの団結を呼びかける。アーサーを歴史の文脈に置く傾向は20世紀後半に出版された歴史小説、ファンタジー小説にも見られる。バーナード・コーンウェルの『小説アーサー王物語（The Warlord Chronicle）』（1995年-1997年）は歴史上の人物としてのアーサー像を中心に据えつつ、中世のロマンスの要素を独自の解釈で取り入れた歴史小説である。アーサーを現実の5世紀の英雄として描くやり方は映像作品にも流入し、有名なテレビドラマシリーズ『ブリトンのアーサー』（1972年 - 1973年）、『トゥルーナイト』（1995年）、特徴的な映画『キング・アーサー』（2004年）、『最後の軍団』（2007年）、『キング・アーサー』（King Arthur: Legend of the Sword, 2017年）が作られた。2008年のBBCのドラマシリーズ『マーリン』は伝説を再構成し、未来の王アーサーとマーリンを同世代の若者に設定している。『CAMELOT』（2011年）は古代ブリトン人としてのアーサーと彼の王位を賭けた戦いを描くショートシリーズである。最近リリースされたディズニー映画『アヴァロン 千年の恋』（2010年）はアーサー王と円卓の騎士を現代に置き換えたストーリーになっている。