2000年9月に、アムステルダム証券取引所、ブリュッセル証券取引所、パリ証券取引所の3つの証券取引所が経営統合し、設立。設立の目的は、現物取引及び派生商品取引のシステムを統合することによって、クロスボーダー取引を容易にして、3取引所から注文を一カ所に集めることによって、流動性の向上をはかることにあるとされた。経営統合後、3つの証券取引所はそれぞれ、ユーロネクスト・アムステルダム、ユーロネクスト・ブリュッセル、ユーロネクスト・パリと呼ばれるようになった。さらに、2002年には、ポルトガルのリスボン証券取引所とロンドン国際金融先物取引所（LIFFE）が加入。リスボン証券取引所はユーロネクスト・リスボンと名称が変更された。2006年6月1日、ニューヨーク証券取引所の運営企業であるNYSEグループとの経営統合が発表され、2007年4月4日に統合企業であるNYSEユーロネクストの傘下となったが、2012年12月、アメリカ・アトランタに本拠を置くIntercontinental Exchange Inc.（ICE）が同社を買収し2013年にNYSEユーロネクストは消滅、2014年6月、ICEのユーロネクスト売却に伴い（同年12月に全株式を売却。このときLIFFEはICEに留まり、ICE Futures Europeとなった）、ユーロネクストは公開企業となり、ユーロネクスト・パリに株式を上場した。2018年3月、アイルランド証券取引所の買収を完了し、ユーロネクスト・ダブリンと名称が変更された。2019年6月、オスロ証券取引所グループの買収を完了し、子会社化した。ユーロネクストの提供する金融商品は、アメリカ合衆国で最も多く利用され、このほかフランス・オランダ・イギリス・スイスなどが上位となっている。拠点としては、運営する5つの証券取引所のほか、ロンドンやフランクフルトを含むヨーロッパ諸国、ニューヨークやバンガロール、香港にオフィスを持つ。
ユーロネクスト（オランダ語: Euronext N.V.）は、パリ、アムステルダム、ブリュッセル、ダブリン、リスボンにある証券取引所の運営および関連する金融サービスの提供を行う企業。本社機能はアムステルダムとパリに置かれ（登記はアムステルダム）、株式上場はユーロネクスト・パリに行っている（Euronext: ENX  ）。
滑走路は、1424mのが2つある。小型機が発着する。定期便が運行する世界最南の空港である。DAP航空のプンタ・アレーナス発着の便のみである。2011年現在、セスナ機が夏季のみ発着しているという情報がある。最寄のチリのプンタ・アレーナスの空港より1時間15分かかる。
アルバム『ユー・アー・ザ・クワーリー』（2004年）に伴うツアーのうち、2004年12月18日のロンドン公演の音源を収録。ただし、実際にはグラスゴー、バーミンガム、ブライトン、ダブリンの公演で録音されたライブ音源も使用されたという。長年モリッシーのバンドで活動してきたアラン・ホワイトは、ツアーの途中の2004年6月より療養中だったため、代役としてジェシー・トバイアスが参加した。収録曲のうち5曲はザ・スミス時代に発表した楽曲。「レドンド・ビーチ」は、パティ・スミスが『ホーセス』（1975年）で発表した曲のカヴァー。「サブウェイ・トレイン/ミューニック・エア・ディザスター1958」は、ニューヨーク・ドールズのカヴァーとモリッシーのソロ・シングル「アイリッシュ・ブラッド、イングリッシュ・ハート」のカップリング曲のメドレー。本作に先行してリリースされた両A面シングル「レドンド・ビーチ/ゼア・イズ・ア・ライト・ザット・ネヴァー・ゴーズ・アウト」は、全英シングルチャートで11位に達した。
もともとブライアーズは、普通のオーケストラを組織することよりも、音楽の本質について実験を行うことに興味を抱いていた。見つけ出した中でもっとも演奏能力の高いミュージシャンを選別する代わりに、ブライアーズは「誰でも」が、その才能や、能力、経験にかかわらず参加できることを良しとした。規則とされたのは、全員がリハーサルに参加することと、演奏においては最善を尽くすよう務め、意図的に悪い演奏をするようなことはしない、ということだけであった。シンフォニアが最初に行ったレコーディングは、ロッシーニのオペラ『ウィリアム・テル』の序曲で、これはその年の卒業制作展への招待を兼ねて発表された。シンフォニアの初期のレパートリーは、ワルツ『美しく青きドナウ』や『ツァラトゥストラはこう語った』など、スタンダードなクラシック音楽作品から選ばれており、そうすることで団員のほとんどが、曲全体、あるいは少なくとも最も有名な部分がどのように響くのか、概要を把握しやすいようにしていた。たとえ、団員たちがそれぞれの楽器を正確に演奏できないとしても、彼らはどの辺りで大きな音を出し、どの辺りは抑えるのかといったことを察することができた。こうした取り組みの結果として鳴り響くアンサンブルは、正確な音だけでなく、その近傍のいくつかの音が同時に鳴ることになり、「音の雲 (clouds of sound)」が作品の平均的な印象を与えることになる。現代の作曲家や音楽家たちは、これを興味深く受け止め、そこにさらに深い意義を見出している。シンフォニアが生み出す音楽のユーモアある側面は、レコードを売り込むためにはしばしば強調されるが、ただの付加価値にすぎない。ブライアン・イーノは、このオーケストラに興味を持ち、自らも参加してクラリネットを演奏し、その後シンフォニアの最初の2枚のアルバムをプロデュースした。シンフォニアは、作曲家マイケル・パーソンズ (Michael Parsons) の招きにより、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールのパーセル・ルーム (Purcell Room) で演奏する機会を与えられた。アルバム『Portsmouth Sinfonia Plays the Popular Classics』は、1974年にリリースされた。評判が高まりつつあった1974年5月28日、シンフォニアはジョン・ファーレー (John Farley) の指揮によりロイヤル・アルバート・ホールにおいてコンサートを開催し、何千枚ものチケットが売れた。シンフォニアは、1970年代末から1980年代はじめに流行したクラシック楽曲をポップに編曲したメドレーにも手を染め、当時マネージャー役を務めていたマーティン・ルイス (Martin Lewis) のプロデュースにより、スプリングタイム!/アイランド・レコードから、1981年に「Classical Muddly」をリリースした。ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の「Hooked on Classics」から影響を受けたこの作品は、シンフォニアのとりわけユニークなサウンドを際立たせている。このシングル盤は、彼らがそれまでにレコーディングしていた音源の速度を上げて、混ぜ合わせ、ディスコ調に（やや不手際ながら）同期させたもので、全英シングルチャートのトップ40入りを果たした。何年もの活動の間に、団員たちは楽器に慣れ、演奏技術も向上し、オーケストラの特異性は薄らいでいった。正式な解散表明などはなされていないが、1979年を最後に公演は行われなくなった。シンフォニアの演奏する『ツァラトゥストラはこう語った』は近年、インターネット・ミームとして「失敗オーケストラ (orchestra fail)」という名で知られるようになり、有名ミュージシャンであるデヴィン・タウンゼンドが言及したことでYouTubeでも人気が高まった。スウェーデンのバンドピーター・ビヨーン・アンド・ジョンは、2011年の米国ツアー「'Gimme Some' Tour」の際に、この録音を会場のBGMとして使用した。