常磐線の北西方向に、東武野田線に沿って伸びていく。周辺には柏、末広町、明原、中央町、泉町、向原町、豊上町、吉野沢、豊平町、富里がある。柏駅近辺の1970年代に開発された区域のため、商業地としてよく利用される。
海水につけて渋を抜き、茹でてから乾燥させる。使用時はしばらく水につけてふやかし、味噌汁に入れたり佃煮にするなどして食用にする。カルシウムやヨウ素、食物繊維などを多く含む。
1964年バレーボール女子南米選手権（1964 Women's South American Volleyball Championship）は、1964年にアルゼンチンのブエノスアイレスで開催された、南米バレーボール連盟主催の第6回バレーボール南米選手権女子大会。出場国は4カ国。ペルーが初優勝を飾った。
タイトル曲はNHK連続テレビ小説『おひさま』主題歌。2011年4月4日から放送されていた『おひさま』のメインテーマは当初インストゥルメンタルで放送されていたが、曲に関する視聴者の問い合わせが多かったことや、作中での戦後復興と現実における震災復興が重なるといった理由から、メインテーマ作曲者の渡辺俊幸が知り合いである平原に歌唱を打診し、平原がこれを受け入れたことから、『おひさま』の脚本を担当する岡田惠和が自ら作詞を行い、歌詞付きのバージョンが完成した。「おひさま〜大切なあなたへ」の曲名はこの時点で付けられた。連続テレビ小説のメインテーマに途中で歌がつけられるのは、2003年の『てるてる家族』主題歌「ブルースカイ・ブルー」についで2度目。リリース後の同年7月16日放送分から、メインテーマは毎週土曜日のみ（最終週は月曜日のみ）歌詞付きのものが放送される形態となった。本曲のシングルリリースと同じ2011年6月29日に、本曲も収録されている『おひさま』のオリジナルサウンドトラックがリリースされている。
福岡県福岡市出身。高校中退後、共同経営者として会社を設立。25歳で退社。海外を放浪の後、上京し映画学校へ行くが、学校の方針が合わずに3ヶ月で辞める。2009年より独学で映画制作を始める。初監督作品『終わらない青』がゆうばり国際ファンタスティック映画祭2010オフシアターコンペティション部門ノミネートをはじめ、いくつもの映画祭で受賞や上映をされる。同作で緒方は、「観終わった後に無力感、罪悪感、不快感が残るように心がけた。」と語っている。社会問題を独自の視点と洞察力で鋭く切り取った作品を通して、世の中への問題提起を続けており、インタビューでは、元々ジャーナリストになりたかったと答えている。3作目の『子宮に沈める』は、大阪2児餓死事件を基にした作品で、児童虐待のない社会を目指す「オレンジリボン運動」推薦映画となる。
マクロを悪用したマクロウイルスによる被害も発生している。マクロウイルスは感染したファイルを開くことで自動的に実行され、利用者の意志に関係なくコンピュータ上のデータの削除を行ったり、自身を添付したメールを送信するなど、他のコンピュータウイルスと同様の活動をする。対策として、出所の不明なファイルを安易に開かないようにすることや、表計算ソフトのセキュリティ機能によってマクロの自動実行機能を無効化することなどが有効である。
ディスコの語源となったのはフランス語のdiscothèqueであり、マルセイユの方言で「レコード置き場」の意味であった。形態としては第二次世界大戦中に生バンドの演奏が困難となったナイトクラブでレコードを代わりに掛けるようになったのが始まりであり、第二次大戦後にパリにラ・ディスコテークと呼ばれるクラブが出現したことにより定着した。この生バンドの代わりにレコードを掛ける「ディスコ」（もしくはクラブという形式）が本格的な発展を遂げたのは1960年代以降のアメリカのニューヨークのゲイ・シーンである。客層はゲイの黒人・ヒスパニック系などのマイノリティが主流であり、掛けられる音楽はファンクやソウルミュージックや特にフィラデルフィア・ソウルと呼ばれる滑らかなリズム・アンド・ブルースや、それらをベースにした音楽であった。70年代半ばから世界的なディスコ・ブームとなり、ニューヨークの「スタジオ54」や「ニューヨークニューヨーク」などの巨大ディスコが人気となった。一方、ディスコはゲイ男性のための発展場としての役割とアンダーグランドな黒人音楽の発展の場としての二つの面を持っていた。こうしたディスコとして有名なものにパラダイス・ガレージ、セイント、フラミンゴ、ギャラリーなどが挙げられる。いずれもゲイの男性を対象としたメンバーズ・オンリー（女性や非メンバーはメンバーのゲストとして入場する事ができた）のディスコであり、ニューヨークでも特に進んだファッショナブルで流行に敏感なゲイの男性たちが集まっていて、流行の発信地でもあった。この中でもっとも有名であり、後世に影響を与えたのパラダイス・ガレージとそのメインDJ、ラリー・レヴァンである。因みに1984年、パラダイス・ガレージと人気を二分したセイントでは、DJ・中村直が日本人として初めてレジデントとして迎えられた。現在のクラブ音楽の基本的パターンである、DJがヒット曲ではなく自らの個性を発揮した選曲で独特の世界を作り上げて客を躍らせるというスタイル、二枚のレコードをミックスして継ぎ目なくレコードを演奏するスタイル、既にある曲をリミックスしてダンス向きにする手法、クラブで掛けるためだけに製造される12インチのシングル盤といった形式などは、この時期にラリー・レヴァンやエンジニアのウォルター・ギボンズ達によって確立された。やがてラリー・レヴァンやフランソワ・ケヴォーキアンなどの有名ディスコDJ達はレコードを発掘するにとどまらず、自らプロデューサーとして、ダンスのためだけに特化したレコードを多数リリースしたり、リミックスを手がけるようになる。ダンスフロアとダンサーの心理やツボを知り尽くした彼らは、それまでの音楽プロデューサーが思いもよらなかったような様々なテクニックやスタイルを導入した。こうしたダンス・レコードをリリースしてディスコ文化を支えたレコードレーベルとしてはサルソウル、カサブランカ、ウエスト・エンドなどが挙げられる。日本へ輸入されたディスコは、このディスコ・ブームの時の白人大衆向けにサウンドを変更したものであり、黒人音楽の要素は非常に薄いものも多かった。