1874年に開校。通称は「関小」（せきしょう）。全校生徒数473名（1年93名・2年76名・3年74名・4年88名・5年65名・6年77名、2008年度）。
ミコワイ・クシシュトフ・ラジヴィウ・"チャルヌィ"またはミカロユス・ラドヴィラ・"ヨーダシス"（ポーランド語:Mikołaj Krzysztof Radziwiłł "Czarny"；リトアニア語:Mikalojus Radvila "Juodasis", 1515年1月4日 - 1565年5月28日、黒髪のミコワイ・ラジヴィウ）は、リトアニアの大貴族、公（帝国諸侯）。ミコワイ5世ラジヴィウと呼ばれる場合もある。ヴィリニュス県知事、リトアニア宮内長官、リトアニア大法官、リトアニア大ヘトマンを歴任した。チャルヌィは「黒」を意味する異称で彼の黒髪をあらわし、同世代の従兄かつ政治的盟友のミコワイ・ラジヴィウ・ルディ（赤毛のミコワイ・ラジヴィウ）との弁別のためにつけられた。
屋台の店主である石橋貴明が「食」や「仕事」をテーマに、客（ゲスト）とトークを繰り広げる。2013年12月23日（月曜日） 1:15 - 2:15（JST）には、初の1時間スペシャルが放送された。
ジョンソングラフは、n 元集合の k 元部分集合が頂点となり、その (k − 1)-元部分集合が一致するとき、各頂点が隣接するようなグラフである。k = 2 に対して、ジョンソングラフはクネーザーグラフ KGₙ,2 の補となる。ジョンソングラフは、ジョンソンスキームと密接に関係している。それらはいずれもセルマー・ジョンソンの名にちなむ。一般化クネーザーグラフ KGₙ,ₖ,ₛ とは、クネーザーグラフと頂点集合は同じものであるが、二つの頂点が連結するための必要十分条件が、それらに対応する集合が s 以下の共通部分を持つこと、であるようなグラフのことである (Denley 1997)。したがって、KGₙ,ₖ,0 = KGₙ,ₖ である。2部クネーザーグラフ （bipartite Kneser graph）Hₙ,ₖ は、n 個の元の集まりから抽出される k 個の元および n − k 個の元の集まりを頂点とするグラフである。二つの頂点が辺によって連結されているための必要十分条件は、一方の集合が他方の部分集合となっていることである。クネーザーグラフと同様に、2部クネーザーグラフは次数  でもって頂点推移的である。2部クネーザーグラフは、KGₙ,ₖ の2部二重被覆として構成される。それにおいては、各頂点のコピーが作られ、各辺は、対応する頂点のペアを結び付けている辺と入れ替えられている (Simpson 1991)。2部クネーザーグラフ  H5,2 はデザルググラフであり、2部クネーザーグラフ Hₙ,1 は王冠グラフである。
n 個の頂点を持つ完全グラフはクネーザーグラフ KGₙ,1 である。クネーザーグラフ KG₂ₙ − 1,ₙ − 1 は奇グラフ Oₙ として知られる。奇グラフ O₃ = KG5,2 はピーターセングラフと同型である。
前衛の時代が終わっても松平は自己様式をゆがめることなく、「ピアノ協奏曲第二番」（1979年-1980年）、「二群のオーケストラの為の循環する楽章」（1971年）、2つのフルート、2つのクラリネットと4人の打楽器奏者のための「振鉾三節による変奏曲」（1978年-1979年）などの傑作を次々と作曲した。しかし、循環する楽章は指揮者が途中で間違えてしまい、ピアノ協奏曲第二番は必ずしも聴衆から好評ではなかった。この日本人の対応を見て、松平は作品の発表をこれまで以上に海外に移した。「雅楽の旋法による6つの即興曲」（原曲の2台ピアノ版は1987年、ピアノ独奏版は1991年）では旋法上の音を故意に強調するため、セリエル的なテクスチュアの中から民族色がほのかに浮かび上がる。松平の技法はセリー分析が1950年代から困難であったが、この時期に入るとさらに自由な音選択がされているため、聴覚上と書法上の両面において、旋法上の音名に細い装飾で異化された形状の外郭しか把握できなくなっている。「システムになっているかなっていないかの、中ぐらいのが一番いいんですよ」という彼の理想は第3期でここに確立する。名演奏が得られないことを苦にしていた松平は、1人のソプラノ歌手奈良ゆみと出会う。彼女は元々音程の取り方に、ずり上げ・ずり下げといった日本的慣習を伴ってどの国の作曲家の作品も唄っていたが、松平はその歌唱法を「この歌手を20年待った!」と絶賛した。1993年に完成したモノオペラ「源氏物語」（1990年 - 1993年）は、グランドオペラのように全楽器をソプラノ独唱に対峙させることはなく、原詩の内容に応じて異なった楽器編成が用意されている。例えば「心から（『朧月夜』）（1993年）はソプラノとクラリネットのために書かれている。この曲は奈良ゆみの歌唱力が遺憾なく発揮されており、一つの音に山状のポルタメントを付けることで、原詩の抑揚が表現されている。彼女の歌唱能力に応じて作風がより官能的に変化したことが、多くの聴衆を驚かせた。かつての松平は邦楽器の使用には消極的で、笙の和音を6つのヴァイオリンで代用するなどしていたが、この時期にはふんだんに邦楽器を用い、作品は神々しさを増している。しかし、細棹三味線のように忌避した楽器は、没年まで一切用いられることはなかった。