上部に国家鷲章を配し、その下に「NARVIK」と書かれている。盾の部分には、陸軍を表すエーデルヴァイス、海軍を表す錨、空軍を表すプロペラが、ナルヴィクの戦いが勃発した年である「1940」とともに描かれている。
ソ連時代にCSKAの選手はソ連軍に所属しており、厳密にはプロ選手ではなかった。ソ連では建前上「プロスポーツは存在しない」ことになっており、実質プロ選手であっても軍や警察、国営企業に所属していた。そのおかげで五輪のプロアマ規定が厳しかった時代に、NHLに所属するカナダのアイスホッケー選手は冬季オリンピックに出場することができなかったが、ソ連のアイスホッケー選手はオリンピックに出場することができた。現在はソ連時代とは異なりCSKAの選手は名実共にプロであるが、かつての名残で選手は今も「アルメイツィ(軍人)」の愛称で呼ばれている。ホームゲームでは軍楽隊が呼ばれることも多い。CSKAのファームクラブであるマイナーリーグのチームはズヴェズダ(ロシア語で「星」の意、ソ連軍・ロシア軍のシンボル）、ジュニアホッケーリーグ(JHL)のクラブはクラスナヤ・アルミヤ(ロシア語で「赤軍」の意)という名称を持つ。 　クラブのシンボルは赤い星であり、これはソ連軍のシンボルである。KHLにはもうひとつ軍母体のクラブ、SKAサンクトペテルブルクが存在し、両者の対決は「アーミー・ダービー」と呼ばれている。
クラブは第2次世界大戦後の1946年に創設された。当時はCDKA(ツェー・デー・カー、赤軍中央会館）と呼ばれた。後にソ連代表の監督となるアナトリー・タラソフやフセヴォロド・ボブロフも当時は若手の選手として活躍していた。1951年にクラブはCDSA(ツェー・デー・サー、ソヴィエト軍中央会館）と改名し、1954年にはさらにCSK MO(国防省中央スポーツクラブ）と改名。1959年にCSKAと名前を変え、以降現在に至る。
コメディアン、俳優として知られるエヴァンスは、1964年にイギリスのブリストルに生まれる。父親はナイトクラブでパフォーマーとして活躍していたため、エヴァンスもショービジネスの世界を目指し始める。その後、スタンダップコメディアンとして地元で活動をはじめ、徐々に知名度を集めていく。そのうち、イギリス国内のテレビショーなどに出演し始めて、自身のレギュラー番組も持つようになった。その後、アメリカへ進出して俳優として映画にも出演。日本でもリュック・ベッソン監督の『フィフス・エレメント』やネイサン・レインと共演したドタバタコメディ映画『マウス・ハント』。香港出身のアクションスタージャッキー・チェンと共演の『メダリオン』などで知られる。脚本家としても自身のコメディーショーなどにクレジットされている。
現行のMTA路線図や時刻表では当駅はフォレスト・ヒルズ-71番街駅となっているが、以前は「コンチネンタル・アベニュー」（フォレスト・ヒルズ・ガーデン近郊での71番街の別名）が名前に含まれており、R32型電車のような古い車両の行先表示幕にもそれが残っている。2011年までは、ホームの駅名標も「71番街-コンチネンタル・アベニュー-フォレスト・ヒルズ」（71–Continental Av–Forest Hills）になっていた。
映画の冒頭、トワニ一家のスタークルーザーがエンドアに不時着、両親と二人の子供は離ればなれとなってしまう。イウォーク族のディージは子供達をイウォークの住み処まで連れて行く。妹のシンデルはそこでイウォークのウィケットと仲良しになる。その後、イウォークに倒された怪獣が行方不明の両親の生命モニターを持っており、危険地帯に住む怪物ゴラックスに連れ去られたことが分かった。イウォークは二人の両親を救出するためキャラバンを結成する。ゴラックスの巣に到着するまでに、「騒々しいイウォーク」であるチュカ・トロックなどの盟友を加え、ついに両親を解放してゴラックスを打ち倒す。トワニ一家は再び相まみえてスタークルーザーの修理が済むまでイウォークの住み処で世話になることになった。
『スター・ウォーズ』シリーズでは『エピソード5/帝国の逆襲』と『エピソード6/ジェダイの帰還』の間の時期に位置し、ルークら反乱同盟軍とウィケットらイウォーク族が出会う以前の物語となる。作品では「森の月」と呼ばれる惑星エンドアを舞台に、両親をモンスターにさらわれた二人の兄妹が、ウィケットらイウォーク族と協力して両親を救い出すというストーリーが描かれる。イウォーク族をメインキャラクターに据えた2つのスピンオフ作品のうちの最初の作品で、2作目のスピンオフ作品『エンドア/魔空の妖精』（The Battle for Endor）は本作の6ヶ月後の物語となる。
イギリスでは12週全英アルバムチャート入りして最高5位を記録し、バンドにとって5作目の全英トップ10アルバムとなった。本作からのシングル「ボディ・エレクトリック」は全英シングルチャートで最高56位を記録した。アメリカのBillboard 200では10位に達し、自身5作目の全米トップ10アルバムとなって、1984年6月26日にはRIAAによってプラチナ・ディスクの認定を受けた。日本では前作『シグナルズ』（1982年）に続く自身2度目のオリコンLPチャート入りを果たし、最高72位を記録した。Greg Pratoはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「プロデューサーの変更によって、前作『シグナルズ』よりも少し親しみやすいサウンドとなり、多くのラッシュのファンが、シンセサイザーやエレクトロニクスが突出しすぎて、結果的にギタリストのアレックス・ライフソンを埋もれさせてしまったと感じる時期に入った」と評している。Kurt Loderは1984年6月21日付の『ローリング・ストーン』誌のレビューで5点満点中3点を付け「ラッシュはこのレコードにおいて、現代的な要素を多数サウンドに組み込もうと奮闘している」としながらも「ラッシュは確かに、重厚かつ脈打つようなサウンドに包まれた強力な社会的声明を発し、十分期待を満たしている。しかし、報道としても音楽としても古臭い」と評している。また、Eduardo RivadaviaはUltimate Classic Rockにおいて、本作の歌詞に関して「『グレイス・アンダー・プレッシャー』を、ラッシュのアルバムの中でも特に荒涼とした、そして悲観的な作品の一つにした」と評している。