先史時代には岩陰・洞穴住居に住んでいたと考えられ、竪穴式住居や小丸太を低く組んで草を葺いた「草屋」もあったと推察されている。その後、柱を地中に埋めた掘立柱形式の「穴屋（アナヤー）」を経て、礎石に柱を載せて柱間を貫で繋ぐ「貫木屋（ヌチジヤー）」へと、その構造が変化した。第二次世界大戦後の混乱期に米統治下において応急的な木造規格住宅（規格家）が多く造られ、その後の復興期にコンクリートブロック造・鉄筋コンクリート構造が一般化していった。木造民家の多くでは、頻繁に襲来する台風に備えて敷地周囲に石積みの塀を巡らせた上に屋敷林を植え、軒先が強風で煽られない様に軒を低く構えて屋根が強風で飛ばされない様に屋根瓦を漆喰で固定し、瓦の飛散防止と屋根・建物の重量を増すことで強風に耐える造りになっている。また、夏場の日射を遮るように軒を深く出した「雨端（アマハジ）」と呼ばれる軒下空間が設けられている事が多い。伝統的な琉球の民家では、室内は畳を敷き詰めた和室となっている。民家の間取りは広い土間をとり、縁側や床の間の存在など、日本の民家の構成要素を踏まえたものであるが、風水を意識することが多いなど中国の影響も見られる。
沖縄の伝統的建築は、主に琉球王国時代に現在の様式に発展した。建造物の多くは建築様式や素材・技術などで他地域の建築（主に日本建築・中国建築）との類似点が多く見られるが、風土・社会・資源等の面で異なる為に独自の発展が見られる。住宅の他、首里城の建物、沖縄の神社に琉球建築の特徴が多く見られる。
毎回一般からの参加者6人が出場し、当時人気を博していた芸能人のものまねで競いあっていた視聴者参加型番組である。司会は漫画トリオの3人が務めていた。出場者たちの勝敗は、レギュラー審査員の中田ダイマル・ラケットと会場で募った一般審査員18人の計20人による審査で決められていた。
好きな食べ物：肉・寿司嫌いな食べ物：すき焼き・トマト尊敬する人物：人生の先輩全て意外な特技：ロデオ・津軽三味線・和太鼓・ヘアーアレンジメント好きなもの：映画鑑賞・音楽鑑賞苦手なもの：人混み（満員電車やテーマパークなど）
19世紀初頭になると、中世趣味、ロマン主義、ゴシック・リヴァイヴァルによってアーサーと中世のロマンスに対する関心が高まった。19世紀の紳士達の新しい行動規範は、アーサー王ロマンスに描かれた騎士道に沿って作り出されたのである。最初にこの新たな関心が呼び起こされたのは、1634年以来印刷されていなかったマロリーの『アーサー王の死』が再版された1816年である。中世のアーサー王伝説に最初に特別な関心を示し、インスピレーションを受けたのは詩人だった。たとえば、ウィリアム・ワーズワースは聖杯の寓話である『エジプト人のメイド』を書いた。彼らのうちもっとも卓越していたのはアルフレッド・テニスンで、彼は1832年に最初のアーサーに関する詩『シャロットの貴婦人（Lady of shalott）』を出版した。中世のロマンスと同じくこれらの詩でアーサー自身が演じた役割はけして大きくなかったが、テニスンは『国王牧歌（Idylls of the King）』をもってその人気が頂点に達した。『国王牧歌』はアーサーの生涯をヴィクトリア時代に合わせて改作したものである。初めて出版されたのは1859年で、初週で1万部を売り上げた。この作品のアーサーは理想の男性像の象徴で、彼は完璧な王国を地上に建設しようという試みるが最終的に人間の弱さによって挫折する。すぐに『国王牧歌』の模倣が大量に作られるようになり、アーサー王伝説と彼に対する広い関心を呼び起こした。マロリーの『アーサー王の死』にも多くの読者をもたらした。『国王牧歌』のすぐ後の1862年にマロリーの大作を現代風にアレンジした最初の作品が出版され、19世紀中にさらに6種類の版（エディション）と5種類の類似作品が出版された。ロマンス的なアーサーと彼の物語に対する関心は世紀をまたいで20世紀まで続き、詩人ウィリアム・モリスや画家エドワード・バーン＝ジョーンズなどのラファエル前派が影響を受けた。18世紀に最も知られたアーサーものだった滑稽譚『親指トム』ですら『国王牧歌』を受けて書き直された。新しいバージョンではトムはかわらず小さいコメディ・リリーフであり続けているが、中世のアーサー王ロマンスの要素が話に付け加えられ、アーサーは以前より真面目で、歴史性の強い人物として扱われている。アメリカ合衆国もまたリヴァイヴァルの影響を受け、シドニー・ラニアの『少年向けアーサー王物語』（1880年）などが多くの読者を得た。また、これに着想を得たマーク・トウェインは風刺小説『アーサー王宮廷のコネティカット・ヤンキー』（1889年）を書いた。これらの新たなアーサー王関連の作品ではアーサーが主役になることが何度かあったものの（たとえばバーン＝ジョーンズの絵画『アーサー王のアヴァロンでの最後の眠り』）、往々にしてアーサーは中世の頃の役割に戻され、脇役に甘んじたり登場すらさせてもらえない有様だった。リヒャルト・ワーグナーのオペラ（『トリスタンとイゾルデ』、『ローエングリン』、『パルシファル』）は後者の好例である。また、人々のアーサーとアーサー王物語への興味がずっと続くことはなかった。19世紀の終わりまでにはアーサー王伝説に関心を持つものはラファエル前派の模倣者に限られるようになった。加えて、第一次世界大戦の影響を避けることは出来なかった。大戦によって騎士道の名声は傷つき、理想の騎士としてのアーサーと中世的な理念に対する関心も色褪せてしまった。それでもロマンスの伝統は維持され、トマス・ハーディ、ローレンス・ビニヨン、ジョン・メイスフィールドがアーサー王の戯曲を書いた。T.S.エリオットは詩『荒地』に漁夫王を登場させ、アーサー王伝説をほのめかした（ただしアーサー王自身は登場しない）。