鋸身27.0センチメートル、身幅6.5センチメートル、柄長37.0センチメートル、棟厚0.5センチメートル、総長64.0センチメートル。片歯、片手用の鋸である。鋸身の先端3割ほどは歯が欠けている。二等辺三角形状の歯が17個現存しており、歯底は丸みがかっており、前後にアサリをつけ、ナゲシがわずかに施されているが、現状では不明瞭である。末身に横2行縦2列、少し中央よりに横1行縦2列で合計6つの穴が空く。穴の間の歯だけが欠けていることから、この穴は鋸身を継ぎ合わせるための鋲止め穴と考えられている。柄は木製、柄頭が蕨手状となり、柄口は鉄製の縁金具が添えられており、金属製の目貫で鋸身と止められている。本来の刃渡りは54センチメートルと現状の2倍ほどの長さがあったと推定されている。本鋸が長く保管されていた法隆寺の西院伽藍は、世界最古の木造建築物群であり、昭和10年（1935年）代から昭和20年（1945年）代にかけて行われた同寺五重塔の解体修理の際も一部鋸を使用された痕跡が見受けられるとおり、建立当時も鋸が使用されていたことがうかがえる。当時の木材加工において鋸は丸太や材木を横に切断する「横挽用」として使用されており、材を縦方向に切断するには専ら打ち割り（鑿や楔を槌で材に打ち込み、木目に沿って木材を割る手法）によって加工されていた。本鋸も横挽用のものであると推定される。鋸は古今東西を問わず木材を加工する道具として使用されており、鉄製の鋸については、野中アリ山古墳やウワナベ古墳等の各地の古墳から破片等が発掘されていることから、古墳時代には既に日本に伝来していることがうかがえる。鋸等のいわゆる工具類は、摩耗・破損等により使用に耐えられない状態になったり、工具として使用する機会がなくなると、文化財的要素や宗教的要素など機能性以外の価値を見いだされていない限りは、譲渡・廃棄等の処分がなされるのが一般的である。このため、当該時代の鋸が出土品ではなく伝世品として現代まで比較的健全な状態で保存されている例は珍しく、当時の土木・工芸技術を知る上でも貴重なものである。文化財保護委員会は、本鋸が持つ文化財としての価値を鑑み、1959年（昭和34年）6月27日に文化財保護法第27条第1項の規定により重要文化財に指定した。鋸としては唯一の指定である。
本項で解説する鋸（のこぎり）は、奈良県の法隆寺に伝来した、奈良時代・8世紀頃のものとされる大工道具。東京都台東区にある東京国立博物館に保管される（独立行政法人国立文化財機構の所有）。同博物館に保管される法隆寺献納宝物の一つであり（列品番号N-141）、伝世品としては日本最古の鋸である。1959年に国の重要文化財に指定されている（台帳・指定書番号は工第922号）。
「十一の奈良漬」でその名を知られる関西を地盤とする食品メーカー。同社が本社を置く神戸に近い阪神間が灘五郷で知られる日本酒の名産地であり、酒粕が容易に手に入ることから、長年にわたり奈良漬の製造を主としつつも、近年はそれ以外に様々な漬物を製造販売している。その他子会社を通じてコンビニエンスストアの経営もおこなっている。（2010年7月現在4店舗）長いこと関西地域を地盤としていたが、1994年に埼玉県蓮田市に関連会社を設立したのを契機に、関東方面にも進出する。ちなみに同社の漬物は東京都港区新橋に店を構える「十一屋総本店」で販売されていると共に、縦長のネオンサインも設置されている。かつては同社と同じく神戸に本社を置くサンテレビや、近畿広域圏内、広島県内などのテレビ局で長年に渡ってCMが放送されていたが、現在は放送されていない。
前作『UNISON SQUARE GARDEN』より約1年ぶりのフルアルバム。前作以降のシングル表題曲「cody beats」を含む全12曲を収録。プロデューサーに佐久間正英を迎えている。2017年現在、タイアップのついた楽曲が収録されていない唯一のオリジナルアルバムになっている。
クルシェネクの作品は、多種多彩である。初期作品は、恩師シュレーカーの影響下に後期ロマン主義音楽の伝統にのっとっている。その後はバルトークや新ウィーン楽派に影響され、無調による作曲に取り組むが、パリを訪れストラヴィンスキーやフランス六人組と親交を結んだことから、新古典主義音楽やジャズの音楽様式に影響され始める。ジャズに影響された1926年の歌劇《ジョニーは弾き始める Jonny spielt auf 》が、ソ連邦を含むヨーロッパ各地で演奏されると、たちまちクシェネクは1920年代の寵児となった。この作品はナチスによって指弾されたにもかかわらず、その名がオーストリアのタバコの銘柄「ジョニー」にも採用されたほどの人気であった。1930年代はオーストリアに帰国するとともに、シューベルトの影響下にロマン主義音楽の伝統に復帰、連作歌曲集《オーストリア・アルプスからの旅日記 Reisebuch aus den österreichischen Alpen 》（1929年）は、この時期の新ロマン主義様式の代表例となっている。亡命に前後する時期にシェーンベルク流儀の十二音技法に転向。歌劇《カール5世 Karl V 》（1930－1933年、出版1938年）は、後期様式の典型である十二音技法が完全に用いられた最初の作品である（史上初の全編十二音技法を用いた本格的な歌劇でもある…この時点でシェーンベルクは1幕の《今日から明日まで》しか手掛けていなかった）。渡米後は、とりわけ第二次世界大戦後は、電子音楽や偶然性の音楽にもとりくんだ。このようにクルシェネクの作風は、生涯を通じて（特に彼が同時代を代表する作曲家として認知されていた前期の作品を中心に見た場合）変化に富み、ある意味ではストラヴィンスキー以上の「カメレオン作曲家」と言いうる。ヨーロッパ時代はヒンデミットに私淑し、「実用音楽」というその理念に共鳴したにもかかわらず、新ウィーン楽派に鞍替えしてからはテオドール・アドルノとともにヒンデミットを論難するようになった。このように作曲家・音楽美学者としてのクルシェネクは、伝統から前衛の間で揺れ動いた。指揮者のミトロプーロスから「聴衆が君を忘れたのは、君が聴衆を忘れているからだ」と批判されたが、それはクルシェネクの作品が理解しにくいとか聞きづらいという意味ではなく、めまぐるしい作風の転換のために、聴衆にとって正体がつかみ難いという意味であったろう。しかしながらクルシェネクの作品は、新しい作曲技法を用いた後期作品においてさえ、自然な抒情性や愉悦感が保たれており、新ウィーン楽派の作曲家の中では、誰よりもアルバン・ベルクに近い。後期作品のそのような特色を端的に示す例として、無伴奏混声合唱曲集《預言者エレミアの哀歌 Lamentatio Jeremiae Prophetae 》作品93（1941年)や、グレン・グールドの演奏で名高い《ピアノ・ソナタ第3番》がある。とはいえ後者について作曲者自身は、グールドがプロコフィエフ作品のような「ヴィルトゥオーゾ作品」と解釈していると非難し、正統的な解釈を後世に残すべく、ピアニストのジェフリー・ダグラス・マッジに託して、その録音を監修した。しかしながら、クルシェネクのこの目論見は、目下のところ成功したとは言いがたい。