2011年には最新リマスターを施したピンク・フロイドの全タイトルが再発された。そのうち『狂気』に関しては、6枚組のコレクターズ・エディション、2枚組のデラックス・エディションの特殊仕様で発売された。イギリスで11位、アメリカで12位、日本で17位にチャートインするなど、再発盤ながらヒットを記録した。
発売30年後の2003年に、ジェームス・ガスリーによってリマスターが施されて5.1chのサラウンド・オーディオ・システムに対応したマルチ・チャンネル版が、SACDでリリースされた。こちらも再チャートインして売上を伸ばしている。
1974年には4chミックスのLPが発売された。英・米版LPはSQ方式、日本版LPはCD-4方式での発売。後に米キャピトル主導で発売された編集盤『ワークス〜ピンク・フロイドの遺産』に収録された『狂気』からの楽曲はこの4chミックス版が収録され、再発CDも同様だった（CDでもSQデコーダーを通すと4ch再生が可能）。
1973年に発表されるや全世界で大ヒットを記録し、日本においてもオリコンチャートで最高2位まで上昇した。ピンク・フロイドの作品の中でも、『ザ・ウォール』（1979年）や『炎〜あなたがここにいてほしい』（1975年）と並ぶ代表作である。また、本作（とりわけ、シングルカットされた「マネー」のヒット）をきっかけにアメリカでの人気が決定的となった。コンセプト・アルバムの代表作としても名高い作品である。このアルバム以降、ロジャー・ウォーターズが全作詞を手掛けるようになり、バンド内でのバランスに大きな変化が生まれたという点でも、重大な意味を持つ作品となった。人間の内面に潜む「狂気」（The Dark Side of the Moon）を描き出すというコンセプトを考案したのもウォーターズである。2006年に発表された「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・ベストアルバム500」では第43位にランクインしている。
走査型プローブ顕微鏡(SPM)の一種で温度計測機能を付加して数10 nm以下の高い空間分解能で試料表面の温度や熱物性値の分布を計測する。複数の形式があり、それぞれ一長一短がある。最初の熱の分布を可視化するSPMは1986年に報告された試料に近接させた加熱探針の温度変化を絶縁体の形状計測に利用した Scanning Thermal Profilerで、1989年に走査型トンネル顕微鏡 (STM)を利用して金属探針と金属試料表面の起電力を測定するナノスケールでの光熱変換顕微測定法および光熱変換分光法が示された。接触ポテンシャル を利用した熱伝導性の計測が1992年に報告され、微細熱電対カンチレバーを用いた電子素子の温度分布計測が1993年に報告され、Wollastonワイヤーを利用した測温抵抗体(RTD)を使用した計測が1994年に報告された。
1916年にヤーグ航空基地として設立されて以来、ドイツ空軍が使用している。第二次世界大戦後はベルリン封鎖におけるベルリン大空輸では拠点の一つとなった。冷戦時代は第1海軍航空団が配置されていたが、1990年代初頭に第51偵察航空団「インメルマン」が配置される。2004年にはNATO タイガーミートの年次訓練が開催された。また、2011年を目処に民間との共同利用が予定されている。商業航空業としては主にチャーター便が計画される。予測される空輸需要については下方修正された計画が進められる。ドイツ連邦政府とAIRGATE SH GmbH & Co. KGは予備協定に署名する。最寄の高速道路代替滑走路はアウトバーン7号線が存在しており、有事の際に滑走路が使用不可能となった場合はこの区間での臨時運用がなされる。
テゲトフはトリエステ（現イタリア）のスタビリメント・テクニコ・トリエスティーノで建造された。第一次世界大戦に参加し、戦後はイタリアの強い主張により、賠償艦としてイタリアに引き渡された。イタリアとしてはアドリア海の制海権を確保するためユーゴスラビアに継承させないことが目的であったため、使用されることもなく数年後に解体された。
アフリカプレートがユーラシアプレートに衝突した影響で白亜紀末期よりアルプス山脈が隆起して形成された。アペニン山脈はそれより遅れて誕生して2000万年前の新第三紀の初めから隆起が始まり現在の姿となった。アペニン山脈はアルプス山脈の一部として形成されたのではなく、アドリア海からポー平原に続く沈降域の南側の隆起帯である。
本作では監督、脚本と並んで、音楽もこれまで怪獣映画に関わりのなかった上野洋子が担当した。ゴジラなどの東宝特撮キャラクターには伊福部昭の作曲した印象的なモチーフがあるが、ガメラには、ガメラマーチを除いて、ガメラを象徴する音楽的なモチーフは存在しない。上野はマルチトラックレコーダを用いたエスニック風のボーカル一人多重録音、管弦楽、シンセサイザー、マンドリン等を用いて、大谷幸による前シリーズとはまた違ったイメージで新しいガメラ像の構築に貢献した。ヴォカリーゼとアコースティック楽器を多用しているのが特徴で、下記の「トトのテーマ」による全編の統一だけではなく、アヴァンガメラの死闘の際に女性ヴォーカルを主体にした音楽を用い、これも怪獣映画としては新鮮な劇伴となった。「基本的に映画音楽にはヴォーカルを入れにくいが、怪獣は台詞を喋らないから大丈夫だった」と語っている。伊福部と同様に、上野は怪獣や戦闘を表すライトモチーフを用いている。特に、トトが誕生する場面でキーボードに現れる g-d-e-B-d-c-G で始まる音形は以後全編を通じて固定主題的に用いられ、上野はこれを「トトのテーマ」と呼んだ。例えば、かわいらしいトトが描写されている場面ではおどけたファゴットで、回転ジェットを噴射し空を舞う場面では颯爽とした弦楽合奏で演奏される他、トトが苦戦する場面でも低音部に現れ、全編に統一感をもたらしている。