不採用決定後、試作機の一部が通信機として民間に払い下げられることになり、中島AN-1通信機の名が与えられた。試作3号機は大阪毎日/東京日日新聞社に払い下げられ、試作4号機（J-BBHA）は朝日新聞社に払い下げられた。民間に払い下げられるにあたって、主脚のスパッツがより細身のものに変更され、風防は密閉式に、プロペラも3枚から2枚に交換された。AN-1は三菱雁型通信機（九七式司令部偵察機の民間型）が登場するまでは日本最速の民間機で、後に神風号による訪欧飛行で有名になる飯沼正明飛行士は、本機で大阪 - 東京間で1時間30分の速度記録を1936年（昭和11年）3月に達成した。朝日新聞社においては、神風号の訪欧飛行の訓練に本機を用いている。
次期戦闘機としては失格したものの当時としては高性能の機体だったため、本機を輸出用戦闘機として生産する計画があった。英文のパンフレットが作られ実際にいくつか商談も行ったが、アメリカ製のカーチス75ホークなどに遅れをとり1機の注文もないまま終わった。
1934年に海軍から三菱重工業と中島に競争試作が命じられた九試単座戦闘機に対し、中島はキ11のエンジンを海軍指定の「寿」五型（600 hp）に変更し、操縦席を海軍仕様のものにした機体を提出。キ11と並行して1935年に1機を試作した。しかし、三菱機（のちの九六式艦上戦闘機）のほうが高性能だったために不採用となった。
1934年（昭和9年）に陸軍は九一式戦闘機、九二式戦闘機の後継機となる新型戦闘機の試作を川崎と中島に指示した。川崎では前作であるキ5の失敗からオーソドックスな複葉機を開発したのに対して、中島では低翼式単葉機を開発し、1935年（昭和10年）4月から12月にかけて4機の試作機を製作した。試作機は胴体は全金属製モノコック構造、翼は木金混合骨組にジュラルミン板張（補助翼等は羽布張）で、沈頭鋲の採用や滑らかに整形された主翼の付け根部分など全体的に空気抵抗を軽減するように留意されていた。また固定式の主脚はスパッツ付で、両側を鋼鉄製の張線を張って補強していた。外観は当時アメリカ陸軍の主力戦闘機だったP-26と似ていたが、キ11の方が後発だっただけに細部の構造等は大幅に近代化されていた。昭和10年9月から、川崎のキ10との比較審査が陸軍において行われた。その結果、速度性能はキ11が優れていたものの、運動性や上昇力はキ10の方が優れており、格闘戦を重視する陸軍の方針からキ10が次期戦闘機として採用され、構造的にはより進歩的だったキ11は失格となった。その後、試作一、二号機は研究機材になり、三、四号機は民間に払い下げられ高速通信機となった。
天才的な料理の腕を持っているが、とある事情でさすらいの料理人「流れ板」となった梨堂竜二。彼の料理人修業の模様を描く、旅情ハートフルコメディ。
漫画は『流れ板竜二』のタイトルで、『漫画サンデー』（実業之日本社）に連載された。単行本はマンサンコミックスから全17巻（愛蔵版は全2巻）、小池書院から全2巻で刊行された。
『流れ板七人』（ながれいたしちにん）は、牛次郎脚本、笠太郎作画による漫画。また、これを原案として、テレビ朝日系列で1997年1月16日から3月20日まで放送されたテレビドラマ、および同じく1997年に東映（東映京都撮影所）が製作した劇場映画。
天和2年（1682年）、父・忠義の死により家督を相続した。元禄6年（1693年）には側用人に就任した。同じ年、改易された旧明石藩主で暴君として評判の悪かった本多政利の身を預かったところ、政利が家臣への暴力沙汰を起こしたため、監督不行き届きとして幕府より半年ほどの謹慎を言い渡されている。享保16年（1731年）死去。土芥寇讎記によれば、両刀使い（バイセクシャル）で、晩年は美少年を好んで何人も傍に侍らせたとある。なお唯一の息子で嫡子となるはずだった酒井忠辰は夭折している。
美術商（びじゅつしょう）、またはアートディーラー（Art Dealer）とは、美術家から美術品を仕入れ、それをコレクターなどの顧客に販売する業者である。また、他の業者やコレクター、オークションなどから美術品を買い取って、さらに他業者への転売も行う者もある。規模は百貨店の美術部や商社系ギャラリーなど大きなものから、先祖代々続く古美術商、美術愛好家やビルオーナーなど個人が営業するギャラリーまで、大小さまざまである。絵画を扱う美術商は画商ともいう。また、美術商が自前の作品展示・販売スペース（ギャラリー）を持っている場合は画廊やギャラリー、あるいはギャラリスト（Gallerist）などと呼ばれることもある（かつて日本では、自前の店を持つ美術商のことを、画廊を持たない美術商である「旗師」に対し、「箱師」という俗称で呼んだ）。ギャラリスト（画廊主）は、自前のスペースを持ち、自ら見出した契約作家を育成しギャラリーで最高の状態で展示するというリスクを抱えながら、美術家をプロモートし美術家と共に歩んで美術を育成する存在であり、単に作品を安く買い高く転売することを目的とするブローカーやディーラーとは区別すべき存在である。ギャラリストは、いい美術品を求める顧客と美術品を売りたい作家を仲立ちし、結果、社会と美術界をともに発展させる仕事といえる。それぞれの美術商には分野や時代、地域などの専門分野があり、たとえば古美術を扱う美術商や、現存作家や物故作家など比較的最近の作品を扱う美術商などがいる。茶道具と現代美術といった異なる分野を同時に扱う美術商はめったにいない。質や専門性、信頼性を保つためには、画廊としての専門分野や取り扱い作家や見識を決め、それに沿った企画展示をすることで顧客に訴えることも重要である。美術商は、価値を見抜くために、すぐれた美術を数多く見て「見る眼」を鍛えておくこと、また、見る眼と資金を持つ顧客といった良質の販売ルートを抑えることが望ましい。