1900年代初頭に人気を得たパイレーツだが、当時の本拠地エクスポジション・パークは16,000人ほどしか収容できなかったため、球場で観戦したくてもできないファンが出てくるようになった。そのため、キャパシティを大きくした新球場を建設する必要に迫られた。1909年、パイレーツはピッツバーグ郊外の値段が安い土地を買い取り、3月1日に新球場の建設を開始した。4ヶ月の工事を経て6月30日、新球場フォーブス・フィールドが開場した。木製が主流だった当時において、鉄骨やコンクリートを用いて建設された球場は、フィラデルフィアのシャイブ・パークに次いで2例目だった。フレンチ・インディアン戦争で活躍したジョン・フォーブスという軍人の名前から「フォーブス・フィールド」と名付けられた。開場当時は内野のみ3層のスタンドを設置していたが、ホーナス・ワグナーなど人気選手を擁するパイレーツの人気は衰えることがなかったため、1925年に右翼に2層のスタンドが新たに設置された。1933年からはスティーラーズの移転に伴いアメフトとの兼用になった。1939年にはニグロリーグのグレイズもここを本拠地とした。主催ゲームの多くはワシントンのグリフィス・スタジアムで行ったものの、フォーブス・フィールドでもジョシュ・ギブソンなどスター選手がファンを湧かせた。1958年11月、ピッツバーグ大学がフォーブス・フィールドを200万ドルでパイレーツから買い取った。1960年代に入るとフォーブス・フィールドの老朽化が進み、多目的円形スタジアムが流行し始めたため、パイレーツは新球場を建設し移転することを決めた。1970年6月28日、フォーブス・フィールドは最後の試合を終え、パイレーツは翌月からスリー・リバース・スタジアムに移転した。1971年7月、球場は一部を残して取り壊された。現在、外野フェンスの一部が残っているほか、ピッツバーグ大学の廊下にホームプレートがその姿をとどめている。
東寺真言宗の歴史は、教王護国寺（東寺）の開創に始まる。弘仁14年（823年）に教王護国寺は嵯峨天皇から空海に下賜され、真言密教の根本道場となった。以降、江戸時代まで、教王護国寺は真言宗の長者寺としてその役割を果たしてきたが、明治時代に入ると、明治政府の宗教政策により、真言宗は、古義真言宗・新義真言宗各派が合同することとなり、1879年（明治12年）に教王護国寺を総本山として合同する。管長を古義派（教王護国寺・金剛峯寺）と新義派（智積院・長谷寺）の4寺院から互選することとなり、教王護国寺は管長を選出する四本山の一つとなった。しかし、反発も多く、多数の寺院が離脱していくなかで1901年（明治34年）に教王護国寺は、真言宗山階派・真言宗小野派・真言宗泉涌寺派とともに四派聯合を形成していたものの、最終的にはそれも分裂し、1907年（明治40年）、教王護国寺を総本山とする真言宗東寺派として独立し、真言宗は解体された。1941年（昭和16年）3月、古義真言宗・新義真言宗系の宗派が政府の政策によって合同し、大真言宗が成立する。戦後、大真言宗から、1946年（昭和21年）2月に真言宗東寺派と旧称に復して独立した。1952年（昭和27年）9月3日に宗教法人認証。しかし、1963年（昭和38年）に、教王護国寺を中心とした宗派の形態に復帰することを目的に、真言宗東寺派から、東寺真言宗が分派独立することとなった。1974年（昭和49年）10月25日に認証された。
東寺真言宗（とうじしんごんしゅう）は、日本における真言系仏教宗派のひとつで、古義真言宗に属する。総本山は教王護国寺（東寺）。宗祖は空海（弘法大師）。なお、真言宗東寺派とは、異なる宗派である。
エイミー・ビーチは、ブラームスの堅固で精巧な作曲技法と、ワーグナーの進歩的な和声法や半音階的な書法を、独自のやり方で調和させた作曲家であった。フランスの音楽理論を独習したため、色彩的な管弦楽法や流麗な転調、魅力的な旋律美と情熱的な表現などが特徴的で、以上の性格からエイミー・ビーチの作風は、いくぶんフランクや初期のツェムリンスキーによく似ている。当初はドイツ・ロマン派音楽の模倣に始まったが、チャドウィックとの親交やマクダウェルに対する敬意、ドヴォルザークへの反感から、イギリス諸島に由来する民族音楽（とりわけスコットランドやアイルランドの民謡）の要素を、積極的に取り入れるようになった。唯一の交響曲に添えられた副題「ゲール風 Gaelic」とは、ケルト民族の部族名ゴイデルを暗示しており、つまりは「アイルランド風」という意味である。その他の主要な作品に、《交響的ミサ曲 変ホ長調》（1893年）、《ヴァイオリン・ソナタ イ短調》（1898年ごろ）、《ピアノ五重奏曲 嬰ヘ短調》（1906年）、《弦楽四重奏曲》（1921年ごろ）、《ピアノ三重奏曲 イ短調》（1941年ごろ）のほか、たくさんの合唱曲や声楽曲がある。歌劇は1幕ものの室内オペラ《参事会会議場 Cabildo》しか残さなかった。ピアノ曲はショパンやリストの華麗な書法を、ブラームスの重厚で緻密な展開に結びつけ、非常に洗練されている。歌曲は、サロン音楽の伝統にのっとって軽く感傷的なものから、民謡の面影をはっきりと留めたもの、より表現の意欲的なものまで幅広い。ヨーロッパから帰国後の晩年の作品では、半音階的書法を推し進めて、全音音階的なパッセージを取り入れるようになった。またエイミー・ビーチは、リムスキー＝コルサコフやドビュッシーなどのように、音を聞くと色彩を感じる（あるいは色彩の刺激で音を感じる）共感覚の持ち主であり、作曲や編曲の際に調性を選ぶに当たっては、色との結びつきを念頭に置いていたという。