1910年頃自動車雑誌「The Car」の編集者であったジョン・ダグラス・スコット・モンタギュー（John Douglas-Scott-Montagu, 2nd Baron Montagu of Beaulieu ）が自分のロールス・ロイス・シルヴァーゴーストの高性能にふさわしいマスコットを装着しようと考え、友人の彫刻家チャールズ・ロビンソン・サイクス（Charles Robinson Sykes ）に製作を依頼した。サイクスは過去に手がけていた『シルバー・ファンシー』という作品を元にイメージを膨らませ、モンタギューの秘書もしくはモンタギューの父の秘書であったエレノア・ヴェラスコ・ソーントン（Eleanor Velasco Thornton ）をモデルとし、ニーケーに似た女性のマスコットを完成させ、『スピリット・オブ・エクスタシー』と名付けた。その後モンタギューとクロード・ジョンソンの話し合いの結果、1911年もしくは1912年からロールス・ロイスの正式なマスコットとなった。
大阪市立大学経済学部中退後、2000年6月に桂雀三郎に2番弟子として入門。同年8月、大阪トリイホールでの「雀三郎みなみ亭」にて初舞台。所属事務所は米朝事務所。上方落語協会会員（2008年12月師匠雀三郎協会復帰に伴い入会）。特技の剣玉は6級の腕前。上方落語界一無口な男である。
張 藐（ちょう ばく、? - 254年）は、中国三国時代の魏の人物。『三国志』夏侯玄伝注引『魏書』では張邈と表記する。祖父は張既。父は張緝。姉妹は曹芳（斉王）の皇后。254年、父と李豊が専横を極める司馬師を排除して、夏侯玄を大将軍に就けようと計画した時、事前に計画が露見して捕縛され、父と共に処刑されてしまった。
アンブシュア（フランス語: embouchure [ɑ̃buʃyʁ]、英語発音: [ˈɑmbəʃər, ɒmbʊˈʃʊə]）とは、管楽器の演奏者が、楽器を吹くときの口の形およびその機能のことである。演奏者の口（または唇、舌、歯、顎、頬、鼻腔、咽喉など）がある特殊な機能を持たされた状態を指すということもできる。呼吸法と並んで、管楽器奏者が身につけるべき最も基本的かつ重要な技術であり、ピッチ（音高）、音色、音域の跳躍などをコントロールするためには、楽器に応じた適切なアンブシュアを身に付けなければならない。
壇林寺の旧跡（現天龍寺の附近）に造営された亀山上皇の離宮「亀山殿」の別殿「川端殿」をその起源とする。川端殿を御所とした憙子内親王（亀山法皇の皇女・昭慶門院）の薨去後、その遺領は生前憙子内親王が我が子同然に養育した世良親王（後醍醐天皇の第二皇子）に授けられた。禅宗に帰依した世良親王は南禅寺の住持・仏徳禅師（元翁本元）を開山として招き、川端殿に禅寺を創建しようとしたが、親王は21歳の若さで没し、その翌年には仏徳禅師も示寂したことから、父の後醍醐天皇が1335年（建武2年）に夢窓疎石を開山として臨川寺を建立したものである。夢窓疎石は天龍寺建立以後、臨川寺に隠棲し同寺にて没したが、その遺身は臨川寺境内の霊堂（三会院の左後方）下に葬られ、その右方の世良親王と共に祀られている。かつては門前（渡月橋～芹川橋間）に関門を設けて諸人の通行を禁止にするほど、国師入定の霊地として重要視された。現在も特別拝観を除き、通常は非公開となっている。経済的には、和泉塩穴庄、伊勢富津御厨、常陸佐都庄、同東岡田郷、同西岡田郷、嵯峨大井村などを寺領とした。江戸幕府から朱印状が与えられている。
アニマティック (Animatic) とは、映画制作の初期段階（プリプロダクション）において、各シーンを検討のために簡単に映像化したものである。アニマティクス(Animatics)、プリビジュアライゼーション (Previsualization) などとも呼ばれる。そもそも映画では映像の設計図といえる絵コンテが描かれるが、SFX/VFXの多用される映画では後から付け加えられるCGなどが多すぎ、撮影時にスタッフ・キャストがどのようなシーン、どのようなカットになるかという共通認識を持つのには不十分であった。そのため、動く絵コンテといえるアニマティクスが制作されることとなった。かつては「ビデオコンテ」などとも呼ばれたアニマティックは通常、低クオリティのCGで制作される。アニマティックは簡素な映像ながらも、画面内での人物やCG、カメラの動きを把握することができる。絵コンテでは分からない「カットの長さ」や「映像のリズム」が分かるのも重要である。また、アニマティックの利用法として、複雑な撮影のシミュレーションをするという場合もある。この場合は、アニマティックを制作する際にカメラのレンズの種類や、建設するセットのスケールなどを割り出すことが出来る。撮影前にあらかじめ必要な資材をより細かく見積もることで、コストや時間の節約にもつながっている。さらにアニマティック内のバーチャルカメラの動作をモーションコントロールカメラで再現する事で、マッチムーブを行わずにCGと実写素材とのカメラ動作を一致させる事も可能になる。1970年代以降、特殊効果の技術が発達するのと同時に、特撮シーンで絵コンテに代わる「動きのある設計図」がさまざまな手段で考えられてきた。例えば『スター・ウォーズ』シリーズでは、戦争の記録映画から戦闘機による空中戦のシーンを編集して宇宙戦の参考にしたり、簡易アニメーション（いわゆるパラパラ漫画）を使って未完成の特撮シーンの流れを確認していた。その後、CG技術が発達してくるとこれが利用されるようになり、『ミッション:インポッシブル』の列車とヘリコプターのシーンで初めてCGによるアニマティクスが制作された。