本作は『スーパーマリオブラザーズ』シリーズの4作目にあたり、日本版ではパッケージのタイトルロゴに副題として「SUPER MARIO BROS. 4」の名が併記されていたが、北米版では副題がつけられず、その後日本の公式サイトでもタイトル名は『スーパーマリオワールド』のみの表記となっている。また、本作に登場する沈没船は『スーパーマリオブラザーズ3』の飛行船の残骸という設定になっている。後に発売された『スーパーマリオ ヨッシーアイランド』は、欧米版ではタイトルが『Super Mario World 2: Yoshi's Island』となっており本作のナンバリング続編扱いになっている。
任天堂のゲームキャラクター「マリオ」が活躍するスーパーファミコン（SFC）のアクションゲーム。全世界でのスーパーファミコン用ソフト販売本数で歴代1位の累計約2061万本を記録し、日本国内では『スーパーマリオカート』（382万本）に次いで2番目に多い約355万本が販売された。日本国外では、『スーパーマリオコレクション』に加えて本作も同時収録した限定版ソフト『Super Mario All-Stars + Super Mario World』を本体に同梱した「Mario Set」が発売された。2001年12月14日にはゲームボーイアドバンス（GBA）向けの移植作『スーパーマリオアドバンス2』が発売。また、バーチャルコンソールとして2006年12月2日にはWii向けに、2013年4月27日にはWii U向けに、2016年3月4日にはNewニンテンドー3DS向けに配信が開始されたほか、2017年10月5日発売のスーパーファミコン復刻版『ニンテンドークラシックミニ スーパーファミコン』、2019年9月6日配信開始の『スーパーファミコン Nintendo Switch Online』（Nintendo Switchのオンラインサービス特典ソフト）に収録されている。Wiiバーチャルコンソール版は、2011年8月時点で『みんなのニンテンドーチャンネル』内の「みんなのおすすめ」でブロンズランク（おすすめ度80-85%）を獲得している。
酵素と基質の相互作用を表すモデルとしてよく使われるのが induced-fit モデルである。このモデルでは、酵素-基質相互作用は始めのうちこそ弱いが、この相互作用によって酵素の立体配座 (コンフォメーション) がまもなく変化し、基質との結合が強くなると考える。また、立体配座の変化のため、活性部位の触媒に関わる残基が基質中の変化を受ける結合に近づく。結合が成立すると、何らかの機構で反応の遷移状態のエネルギーが低下する。つまり、反応の別経路ができる。触媒の機構としては、結合のひずみによる触媒、反応部位同士が近接して適切な位置関係にあることによる効果、活性部位からのプロトン授受による触媒、共有結合を伴う触媒、量子トンネル効果などがある。酵素の速度論的考察だけでは、触媒の種類を特定することはできない。しかし、速度論的データから可能性を絞りこんだのち、別の手段で確認することができる。例えば、burst 期前定常状態を示すピンポン機構型酵素では共有結合が触媒過程で重要だろうと推測できる。また、pH を変えたときにVₘₐₓ が大きく変わるが Kₘ はあまり変化しない酵素の場合、活性部位が特定のイオン化状態にあることが触媒に重要なのだろうと言える。
阻害剤には、酵素を不可逆的に阻害するものもある。不可逆的阻害剤の多くは、活性部位の残基と共有結合を作って酵素を修飾してしまい、自殺基質と呼ばれる。このような反応は指数的減衰を示し、通常飽和がある。飽和未満では阻害剤との反応は一次反応の速度論を示す。
美術館は、1909年から美術品の収集を始めた。P.A. Regnalutが、ジョルジュ・ブラック、シャガール、カンディンスキー、パブロ・ピカソなどの著名な芸術家の作品を多数寄贈した。1934年、現代応用美術館も同じ建物に併設された。今日、市立美術館は、Marcel Wanders、エットレ・ソットサス、Studio Jobなどの優れたデザイナーの作品を誇っている。第2次世界大戦中、市立美術館とアムステルダム歴史博物館の収蔵品は、安全のためサントポールト (en) 近くの砂丘の保管庫に移送された。1943年、ドイツの捜索隊が館長ウィレム・サンドバーグを逮捕しようとしたが、彼は自転車で砂丘に逃げ込み、難を逃れたという。美術品も戦火を免れた。1940年代末から1950年代にかけて、キルヒナーやマティスの作品が収蔵品に加えられた。この時期、デ・ステイルやロシア構成主義、バウハウスなどの国際的な潮流の作品も収集された。1954年、「サンドバーグ・ウィング」と呼ばれる新棟ができ、実験的芸術が収められたが、この新棟は2006年に取り壊された。有名なコブラのコレクションは1950年代に始まり、現在では本美術館の中核の一つとなっている。1958年、ロシアの芸術家カジミール・マレーヴィチの作品群を買い入れた。同じ年、写真の収集も始め、これは、西欧の現代美術館では初めての試みであった。戦間期のオランダ国内及び世界のアバンギャルド写真家（アーウィン・ブルーメンフェルド、モホリ＝ナジ・ラースロー、マン・レイなど）や、戦後のオランダの写真家（Eva Besnyö、エド・ファン・デア・エルスケン、Cas Oorthuysなど）の作品がある。1960年代、ニューヨークが芸術の中心となった時代、クーニングの抽象表現主義の作品や、バーネット・ニューマンのカラーフィールド・ペインティング、ミニマル・アートのカール・アンドレ、ポップアートのロバート・ラウシェンバーグ、ジャスパー・ジョーンズ、ロイ・リキテンスタイン、ウォーホルなどが収集の対象となった。1970年代には、ビデオ・アートの隆盛に伴い、Jan Dibbets、ギルバート&ジョージなどヨーロッパの芸術家の映像作品を収集した。今日、約900点のビデオ・アート作品が収蔵されており、ナム・ジュン・パイク、ビル・ヴィオラ、ブルース・ナウマンが含まれる。1980年代及び1990年代には、南米の作品にも対象が広がり、またベルリンの壁崩壊に伴い東欧やソビエト連邦の作品にも及んだ。Ilya Kabakovの作品Skolnaje Biblijoteka（1995年）はその一例である。