文化庁国際交流基金／東京、東京国立近代美術館／東京、京都国立近代美術館／京都、北海道立帯広美術館／北海道、和歌山県立近代美術館／和歌山、徳島県立近代美術館／徳島、横浜美術館／神奈川、岡山県立美術館／岡山、山形美術館／山形、町田市立国際版画美術館／東京、西宮市大谷記念美術館／兵庫、美濃加茂市民ミュージアム／岐阜、広島市現代美術館／広島、板橋区立美術館／東京、奈義町現代美術館／岡山、斎藤記念川口現代美術館／埼玉、大原美術館／岡山、財団法人 神奈川芸術文化財団／神奈川、財団法人 切手の博物館フィラテリーセンター／東京、CCGA 現代グラフィックセンター／福島、環境芸術ネットワーク 虹の美術館／静岡、アルベルティーナ版画美術館／ウィーン、国立ドレスデン版画素描館／ドイツ、釜山市立美術館／韓国、ソウル国立現代美術館／韓国、岡山市立御野小学校／岡山、富山県入善町／富山、山形県寒河江市／山形、
太田 三郎（おおた さぶろう、1950年（昭和25年） - ）は、山形県西田川郡温海町（現・鶴岡市）出身の、芸術家。郵便切手や消印を用いた作品や、身近なものをオリジナルの切手の形にした作品制作など、郵便を素材に「時間」と「場所」の関係性をテーマとする現代美術家。近年は一般市民と共同制作するアート・プロジェクトを各地で展開している。
茨城県結城郡石下町（現常総市）生まれ。石下小学校で代用教員を務めた後、茨城師範学校、広島高等師範学校を卒業。千葉師範附属小学校教師となり、手塚岸衛らと自由教育を実践した。のち兵庫県豊岡中学校教頭。41歳で死去した。
ウラジーミル・スヴャトポルコヴィチ（スヴャトポルチチ）（ロシア語: Владимир Святополкович(Святополчич)、生没年不明）は13世紀初めのピンスク公である（1207年 - 1228年以前）。スヴャトポルク・ユーリエヴィチの子。A.プレスニャコフ(ru)の説によれば、13世紀初めのトゥーロフ・ピンスク公国はスヴャトポルク・ユーリエヴィチの子らが所領としており、おそらく、その筆頭はピンスクのウラジーミルであったとされている。また、この時期のトゥーロフ・ピンスク公国の中心地は、かつての中心地であったトゥーロフからピンスクに移動していたと考えられている。1207年、ウラジーミルらスヴャトポルクの子達は、チェルニゴフ公フセヴォロドと同盟を結び、キエフ大公リューリクと戦った。1228年には、ピンスク公として、ウラジーミルの兄弟のロスチスラフの名が記されているため、ウラジーミルのピンスク公在位期間は1228年以前までということになる。妻の名は不明。子と推定される人物として、ウラジーミルとミハイルが挙げられている。
李は『ネオスチーム』の公式サイト上でブログを持ち、その中で「わんたん」という女性の獣人（同作品中における「タルン」）のキャラクターを考案した。これは『ネオスチーム』には実際に存在しないオリジナルのキャラクターではあったが、李は「いずれ実際に使えるプレイヤーキャラクターにしたい」と語っていた。念願かなってか、2007年6月より実際に女性のタルンのデザインが実装されることとなった。しかし、それは李が考案したものとは大きく異なるデザインのものとなってしまっており、なおかつ時期をほぼ同じくして、李が開発に関われる立場から公式イラストのみの担当に降格されてしまうという結末となってしまった。李が降格された理由は不明である。以後の「ペーパーマン」においても獣人キャラクター「テリシア」にこだわりを見せている。
デフォルメされた画風からリアルな画風まで、複数の絵柄を作品ごとに使い分けている。そのなかでも主な手法となっている「ネオリアル」とは、リアル画にデフォルメ画を取り込んだリアル寄りの中間的な絵の手法であり、成年向け漫画雑誌「MOOG」の編集にて命名された呼称である。
李 KPA（すもも ケイピーエイ）は、日本の男性イラストレーター、漫画家。青森県三沢市出身。雑誌表紙、カラー漫画、CGアート、ゲーム原画、4コマ漫画、キャラクターデザインやアイテムデザイン等を行なっている。リアルとデフォルメを融合させた手法を用い、それは成年向け漫画雑誌「MOOG」の編集により「ネオリアル」と称されている。
『地球はプレイン・ヨーグルト』（ちきゅうはプレイン・ヨーグルト）は梶尾真治による短編SF小説。『S-Fマガジン』（早川書房）1978年7月号に掲載された。また、表題作とする短編集もハヤカワ文庫JAから発売されており、これが梶尾の処女出版となる。1979年に第10回星雲賞日本短編作品部門を受賞した。味覚によって他者とコミュニケーションを行う宇宙人（地球外知的生命体）とのファーストコンタクトを描く。タイトルはその宇宙人にとって地球を表す「言語（味）」がプレイン・ヨーグルトだったことに由来する。
2歳以上はダンス、4歳以上はダンス、第2の小学校は満5歳からで12歳までが対象だった
上のクラスでは40人ほどが学業に励み、下のクラスではより生徒数が多く男女共学となっていた
講義は大教室で200人をまとめて一斉教授をおこなった
教師はクラス担任が各1名ずつ配置され、他にダンスと音楽教師、教練の教師、裁縫教師が1名ずつ配属された
学科は読書算、裁縫、博物、地理、歴史、音楽、ダンス、軍事教練からなっていた
とりわけ、革新的だったのは非宗教的な世俗教育に徹したことに加えて、読書算に留まらず博物、歴史や地理などの学科に至るまで、本の使用は極力制限され、直観教育の器材が用いられたことである
オウエンは、木のブロック（フレーベルはこうした教材を恩物と名付けた）や教室での掛け軸といった視覚教材を活用するなど教育方法にも工夫を凝らしていた
これは見学に訪れた人々に感銘を与えたという
しかし、親の都合による小学校の中退者が多かったため、オウエンは青少年教育にも取り組んだ
対象は中退者を含めて10歳から20歳までを対象として無償で授業がおこなわれた
講義とダンスによる教育が行われたが、出席率が低かったため、1816年には労働時間を削減して出席率向上の施策に取り組み、講義に合わせて人材育成を目的に紡績機械の操作実習など実践的な技術教育が施された