トゥラープル（マラーティー語：तुळापूर, 英語：Tulapur）は、インドのマハーラーシュトラ州、プネー県の村。マラーター王国の君主サンバージーの終焉の地である。
コミューン付属のサン＝シーリエンヌ（Saint-Cyrienne）楽団があり、まちの公式行事において年間20回ほど演奏を行っている。楽団は1877年にかつて軍所属の音楽家だった労働者たちによって結成された。第一次世界大戦においては30人の楽団員の一部が命を落とし、第二次世界大戦下では活動を禁止された。楽団は1944年にユニオン・ミュジカル・ラ・サン＝シーリエンヌ（Union musicale La Saint-Cyrienne）の名称で復活した。現在は80人のメンバーで構成されている。
サン＝シールには、フランス国立工芸院に属する空気力学研究所（fr）がある。研究所には空力研究のための特別のトンネルがあり、多くの公営企業と提携して作品を作っている。
『深みの水泳』は、エイキンズの技法と学究的な原理のあらゆる範囲をあらわしていた。彼は、生きた習作、写真、蝋の習作、そして風景スケッチを用いて、人の体形に対する関心をあらわす作品を製作した。ロイド・グッドリッチ（Lloyd Goodrich）（1897年 - 1987年）は、作品は「エイキンズのヌードの大変見事な利用」（"Eakins' most masterful use of the nude"）であると信じた。べつの伝記作者ウィリアムズ・インズ・ホーマー（William Innes Homer）（1929年 - ）は、より遠慮がちで、そして諸人物のポーズを厳格に学究的であると評した。ホーマーは、絵具の質と雰囲気的な効果における不調和を見出し、そしてこの絵は古代の理想と、自然主義的な理想を調和させることに不成功であると書いた。彼にとって、「これらのヌードは、あたかもアトリエから自然の中に突然に移植されたかのようである。」（"it is as though these nudes had been abruptly transplanted from the studio into nature"）19世紀半ばの前には、西洋美術における男性のヌード像は、長い間、古典的な題材のために予約されていた。19世紀において、少年と成年男子が着衣無しで公然と泳ぐことは見られていたが、アメリカ絵画に限ってはこの主題の先例は無かった。女のヌードを呼び物にする複数人物の構図のための形式ばらない因襲はあったが、アメリカにおいてはそういう絵は、ギャラリーではなくサロンで展示された。エイキンズは、性別を変え、そしてその主題を美術（fine art）として提示した。より広い文脈で見れば、『深みの水泳』は、「あらたに出現しつつあるヨーロッパの伝統」（"engages directly with a newly emerging European tradition"）と直接に従事している、少ない19世紀アメリカ絵画の1点として引証されてきた。エイキンズの絵は、彼のフランスの同時代人らの諸作品ほどには様式的に進歩的でないけれども、『夏の場面』におけるバジール、スーラ（『アニエールの水浴』、1884年）およびセザンヌの、主題の、多数の探求によって採られた方向と平行している。エイキンズの作品は、アメリカン・リアリストの次の世代、とくに「灰入れ派」（Ashcan School）の美術家らに影響を及ぼした。1907年に描かれたジョージ・ベローズ（George Bellows）の『42人のこども』は、『深みの水泳』との明らかな類似性を有するけれども、題名の多くの裸の子供は、田舎の設定でではなく、ニュー・ヨーク・シティーの都会のハドソン川で、遊んでいる。エイキンズの哲学を反映した感情で、ベローズは『42人のこども』を描く動機をのちに説明した：「筋肉の動きを合法的に裸で描くことができるタイプは、プロボクサーと水泳者だけである。」（"Prizefighters and swimmers are the only types whose muscular action can be painted in the nude legitimately."）エイキンズの死後の未亡人の絵に対する再びの題名付けは、ライリーの詩のノスタルジックな趣きとの関連を強めた。より最近には、この絵の主題は、ホイットマンの詩「ぼく自身の歌」（Song of Myself）、特に「28人の若い男が岸で水浴した」（Twenty-Eight Young Men Bathe by the Shore）に例えられてきた。ホイットマンが霊感をあたえたかもしれない：裸に対する賞賛は、ホイットマンの場合は自分の同性愛の率直な表現であったが、双方の男の芸術を伝えている。1895年に、エイキンズの男子学生が「われわれホイットマン仲間」（"us Whitman fellows"）について思い出を語っているが、これは同性愛への言及と解釈されてきた。「しかしながら、彼らの婚姻状況を除けば、エイキンズを例外として、（『深みの水泳』に）描かれた男らの内の誰であれプライヴェートな領域あるいは性的な性向について具体的なことは事実上何も知られていない。」この絵は、自然な設定のなかで非自意識的に見られる男性の裸体のプラトニックなヴィジョンとして見られてきたけれども、1970年代までに、数人のアメリカの筆者は、エイキンズの作品を、そして特に『深みの水泳』を、同性愛的な含意を持っていると見始めていた。批評家らは、立っている人物の尻の構図的な突出に特別な注意をはらったが、それは、「同性愛的な利益」（"homoerotic interests"）を示唆すると解釈されてきた。ジョナサン・ワインバーグによれば、『深みの水泳』は、アメリカ美術における同性愛的なイメージャリーの発端をしるしづけた。エイキンズは、セックスの事柄について挑発的であると同時に両義的である記録を残した。同一の視覚的な証拠、写真、油彩スケッチ、そして完成した泳者の絵に基づいて、美術史家らが、美術家の意図に関して、出している結論は著しくまちまちである。