本型の船体形状は乾舷の高い平甲板型船体で艦首水面下に衝角の付く艦首から艦首甲板上に「クルップ 1866年型 15cm（40口径）速射砲」を防盾の付いた単装砲架で並列に片舷1基ずつの計2基、下部に司令塔を組み込んだ船橋を持つ操舵艦橋の背後には頂上部に見張り所を設けたミリタリー・マストが立ち、見張り所には「オチキス 3.7cm単装機砲」が単装砲架で前後のミリタリー・マストに3基ずつの計6基が配置されていた。船体中央部に等間隔に並んだ2本煙突が立つ。煙突の周囲は煙管型の通風筒が立ち並ぶ艦載艇置き場となっていた。舷側甲板上に等間隔に副砲の「10.5cm（40口径）速射砲」が防盾の付いた単装砲架で片舷4基ずつ計8基が配置されていた。艦載艇置き場の後部には基部にクレーンの付く後部ミリタリー・マストが立ち、その後ろの後部甲板上に3番主砲が後向きに1基が配置された。船体の主甲板は平面部は70mm装甲が貼られ、舷側装甲の変わりに石炭庫を設ける事で敵弾や浸水を石炭で食い止める防御様式と成っていた。
本級は清国海軍が日本海軍に対抗してドイツ・フルカン造船所 に3隻発注した艦級である。1隻当たりの価格は163,000マルク。日清戦争で失われた定遠級と同じ造船所に発注された。
1981年12月11日、本館3階に開業。定員224人。閉館時のスクリーンサイズは2.8×6.6m。日本のミニシアターの草分けとしては岩波ホールがよく知られているが、「単館ロードショー方式」を大手興行会社の劇場で初めて採用したのは「シネマスクエアとうきゅう」である。東京都内に複数の興行場を持つ東急レクリエーションの手で、新宿・歌舞伎町にミニシアターが誕生したことは、時代の流れが変わったことを意味し、日本のミニシアターをコマーシャルベースに乗せ、後に続く単館ロードショー劇場のプロトタイプとなった。1981年、ヘラルド・エースを設立した原正人と東映の映画営業部が音頭を取り、ヨーロッパとアメリカの映画館を見学するツアーが行われた。これに全国の興行関係者やマスコミ、配給関係者が参加。当時欧米各地に出来はじめていた都市型・郊外型のシネコンを見学し、様々な興行の多様性を見聞する狙いだった。新しい映画館の形を模索していた東急レクリエーション・堀江鈴男常務、武舎忠一部長らは原正人と当時活況を呈してた「岩波ホールと一般の映画館の間」、「岩波ホールのカジュアル映画館」という構想を持った。この欧米ツアーのフランスで目にした夫婦が経営する小規模ながら落ち着いた雰囲気を持つミニシアターを見て「カジュアルな岩波ホール」という構想が一気に具体化した。東急レクリエーションと東映の社長を兼任していた岡田茂は古くから「ミニ・シアター・システム」の構想を持っており、このプランを快諾しバックアップ。一般公募した館名の中から岡田が「シネマスクエアとうきゅう」を選んだ。椅子や入場方法、さらに興行形態など、あらゆる部分で従来とは異なるシステムを持ち込んだ。特定のお客を相手に商売をするという方法として「単館ロードショー」という形式を導入し、劇場そのものの個性化を打ち出した。使われていなかった倉庫スペースを改築し、総工費3億4000万円を投入、当時で7万円もするゴージャスな椅子をフランスから取り寄せ劇場に設置した。また立ち見なし、場内禁煙は勿論、飲食も禁止。上映スタート前に係員が立ち、「そこのお客さん、飲み物やめて下さい！」とお客に注意した。当時は映画を観ることがカッコいいから外れていたため、劇場の綺麗さをアピールし、シネスクで映画を観るという行為そのものを一種のファッションにした。ミニシアター、単館ロードショー劇場では、作品選定がとりわけ重要となり、収益性のみならず、映画館のイメージを決定づけてしまう。このためシネスクでは上映作品選定に映画評論家の南俊子(名誉支配人)や河野基比古らを迎えてグループを作り、そこで意見を集約して作品を決めた。予告編、ポスターなどはオリジナルを原則使用とし、宣伝全般はヘラルド・エースの原社長に協力を仰いだ。オープニング作品はニコラス・ローグ監督の『ジェラシー。これは原が当時『戦場のメリークリスマス』の製作で動いていたため、同作の映画プロデューサー・ジェレミー・トーマスとの関係で買い付けたもの。『ジェラシー』では一風変わった連続広告を東京の情報誌『シティロード』に打ち、作品、ひいてはシネマスクエアとうきゅうの斬新なクオリティをアピールした。作品は最低でも4週間上映し途中で打ち切らない、当時、宣伝費は配給会社の全額負担は常識だったが、宣伝費の半分をシネスクが持ち、配給会社を驚かせた。その分シネスク側に発言権を持たせる、興行収入を5対5で配給会社と均等に配分するなど独自のルールを決めた。また映画館で販売しているパンフレットは配給会社が作るのではなく、主幹興業会社の事業部が作るケースが多いが、シネスクでは「シネマスクエア・マガジン」と題されたハンディサイズの映画館独自の豪華プログラムを作った。単館系は内容があるためパンフレットもよく売れた。こうした努力が実り、シネスクは女性客を集めて、大成功した。テレンス・マリック監督の『天国の日々』はCICがお蔵入りさせていたが、シネスクが交渉し、アメリカに送り返していたプリントを日本に戻しシネスクで上映された。カルロス・サウラの『カルメン』は東映国際部がスペインに同行し交渉の窓口になり、東映ユニバースフィルム(東映洋画)が配給し、シネスクで上映。配収1億円を突破する大ヒットになった。この他、リドリー・スコット監督のデビュー作『デュエリスト/決闘者』や『デストラップ・死の罠』『海と毒薬』『民衆の敵』『赤い影』『ニッケルオデオン』『さらば愛しき大地』『ニジンスキー』『シルクウッド』『隣の女』『アフター・アワーズ』『女優フランシス』『バーディ』『ウォーカー』『バード』『ひかりごけ』『希望の街』『髪結いの亭主』『仕立て屋の恋』などを発掘し、ヒットさせた。特に1987年12月に公開した『薔薇の名前』は、主演こそ知名度抜群のショーン・コネリーであったが、監督のジャン＝ジャック・アノーは当時は無名。題材も修道院を舞台にした宗教色の強いミステリーという宣伝も難しいこの作品が、16週間のロングランで1億3千万円もの配収を記録。単館ロードショーでの1億円突破の快挙はシネスクの成功に刺激されて相次いでオープンした単館ロードショー系劇場を勇気づけた。