全体に黒で、白斑があり、光沢が強いカメムシ。体長は18-19mmほど。頭部は細長くて左右の複眼の後ろの縁をつなぐような横溝がある。複眼は黒。触角はとても細長く、第1節が最も長い。第2節は一番短く、それより先の節はやや長い。頸部は細くなっている。前胸背面は前半部と後半部に区切られる。前半部の縁前端は小さく棘状に突き出ており、また背面は中央の縦溝があり、2つの多少とも球形っぽい2つの盛り上がりに区切られる。後半部は正中線が多少くぼんでおり、後方両側の側角は丸く突出する。色は全体に黒で、側角より前の縁沿いやや内側に淡い斑紋があり、また正中線沿いにも淡い色の部分が出ることがあるが、それらの淡い色の部分は個体差がある。小楯板は黒で、後端が淡い色になっていることが多い。前翅は淡褐色で半透明、翅脈は暗い色で、その先端は腹部後端を越えて長い。腹部各節の側面部は、前半が黒で、後半が黄白色であり、翅を畳んだものを真上から見ると腹部に黒と白の横縞があるように見える。腹面側は頭部の中央が白く、胸部は黒、腹部は中央部が黄白色で、縁には不規則な黒い斑紋があり、これには変異が多い。歩脚は細長く、地色は黒で、各脚の腿節には3個、脛節では基部に1つの黄白色の斑紋があり、やはり縞模様に見える。
2011年 レコード会社のオーディション最終選考に残った事が出会い。控え室で佐々木から吉田に声をかけ連絡先を交換する。吉田はこの時の事を、イヤホンをつけて集中している自分に軽く声をかけてきた佐々木を苦手に感じていたと、よく笑って話している。その後、それぞれソロ活動を続けるもなかなか上手くいかず、一年後、吉田が佐々木に連絡し再会。飲みに行った流れでスタジオに入り声を合わせてみると、相性の良さと可能性を感じ、試しにライブをやってみようと話が進んだ。この時初めて二人が声を合わせたのが、デビューシングル「トモダチメートル」のカップリング曲として収録されている「ココロのブランケット」であり、吉田が高校生の時に作った楽曲で、佐々木も気に入りライブでの定番曲となった。The Super Ball結成のきっかけとも言える楽曲である。ライブをするにあたり、ユニット名をつけることになるが、当時佐々木が玩具の「スーパーボール」にはまっており、その予測できないところに弾んで飛んでいく跳躍力や勢い、カラフルでポップなイメージ、そして覚えやすく「スパボ」と略してもらえるのでは、との理由ですぐに決定、The Super Ballの誕生である。(当時はSuper Bowl)2013年9月 初ライブにてオリジナル曲やカバー曲を披露、その後もライブハウスへの出演や路上ライブを続け、翌2014年8月下北沢440にてワンマンライブを行う。その後、いつでも音楽に時間を費やせるように、と吉田が佐々木のアパートに転がり込む形で共同生活がスタートし、SNSで毎日カバー動画を配信したり、すぐに路上ライブに出るなど、精力的に活動を続けていた。5年間の共同生活では、一度もケンカをしたことがなかったほど仲がいいことは有名である。
映画が発明された1895年、イギリスの映画監督アルフレッド・クラークが初のSFXと考えられるものを創り出している。それはスコットランドの女王・メアリー・スチュアートが首を刎ねられる事件の再現の撮影で、死刑執行者がメアリーの首を刎ねようと斧を振り上げたところでカメラを一度止め、メアリー役の女優を退かせて代わりにダミーを置き、再びカメラを回し、ダミーの首を刎ねさせた。これが、映画で実際に起きていないことをいかにも起きたように観客に信じさせた最初の効果であった。クラークはトリックによってそれが実際に起きていることだと観客に信じ込ませ、映画は実際にはありえないことも表現できる可能性を示した。映写技師出身でRKOに在籍していたエンジニア、リンウッド・ダン (1904年-1998年) は、当時海外配給用に異なる大きさの画像を焼き付けるため使われていたオプティカル・プリンターを光学合成用に改良し、撮影不可能な場面を合成処理で作り出すだけでなく、複数のフィルムを扱うことで多彩な映像効果も操作出来るようになった。1935年、RKOはテクニカラーを使用した初の商業映画「虚栄の市」を製作。カラー映画を製作できることは、映画の見た目のリアリティーを強くした。 第二次世界大戦中、白黒映画は新しく人気の出てきた戦争映画ではもっとも一般的だったが、新しい現象が映画製作者に及んでいた。ミニチュアの使用である。映画製作者は、船を飛び立つ飛行機や大海を進んでいく空母の隊列といった複雑な場面を作り出すべく、大量の水に模型ボートを浮かべ、模型飛行機を配してその場面を撮影した。波を起こす特別な機械を使うことで、本物のようなボートや飛行機の場面を作り出すことができたのである。『Ships with Wings』(1942年) などの映画は「模型の船や飛行機、ミニチュアの火薬技術に依存して、それらが登場する戦争の描写を行っていた」(Rickitt, 23)。これにより、観客には「何が本物で何が本物でないのか、どうすれば分かるのか」という疑問が投げかけられることになった。1968年にはスタンリー・キューブリック監督の『2001年宇宙の旅』が製作された。キューブリック監督が目指した、極限まで画質が高く革新的な映像には既成の光学合成だけでは対応できず、合成段階の画質劣化を避けて殆どの場面で大面積のフィルムを使用した重ね撮りが行われ、猿人たちがモノリスと遭遇する場面の撮影に新しいスクリーン・プロセスの方法としてフロント・プロジェクションに改良が加えられ、また星の門（スター・ゲート）が開く場面にはスリット・スキャンが考案された。カメラのシャッターを開けた状態で被写体を動かし残像を撮影する手法を発展させたものである。そして1977年、新しい超大作映画がマーケットに現れた。ジョージ・ルーカス監督の『スター・ウォーズ』である。『スター・ウォーズ』には斬新な特殊効果が満載されていた。ルーカスのILMはストップモーション・アニメーション（コマ撮りアニメ）の技術を頂点まで極めさせた。ストップモーション自体は既に50年も使われていた技術だったが、コンピューターでカメラと被写体の一部をモーションコントロール化することで、非常に滑らかな動きを作り出した。これはもはやストップモーションではなくゴー・モーションと呼ばれた。しかし、そのたった数年後にはCGという全く新しい映像技術が誕生し、ストップモーションに取って代わった。ストップモーションはリアルなSFXには使われなくなったが、CGには全くない味があると好む人々も多く、映像表現として完全に廃れることはないと考えられている。