1953年、シュルレアリスムの芸術家であるサルバドール・ダリは、彼の「核と超立方体の、爆発的な」キリストの磔刑の光景を描く作品についての意向を表明した。彼は、「この絵は、私の夏の偉大な形而上学的作品となるだろう」と述べた。イエス・キリストを超立方体の構造に乗せる「磔刑」）は翌年に完成され、正八胞体としても知られることとなった。正八胞体を8つの立方体に展開することは、立方体の各辺を6つの正方形に広げることに類似している。メトロポリタン美術館は、この作品を、「よく描かれてきた主題の新しい解釈。肉体的傷害に対するキリストの霊的勝利。」と表現している 。
1936年のパリにおいて、チャールズ・シラトは、「Manifeste Dimensioniste」を発表した。その内容は以下のとおりである。次元主義者の傾向が導いたもの：1.線を離れ面に入る文学2.面を離れて空間に入る絵画3.閉じた不動の形状から飛び出す彫刻4.これまで完全に描画不可能であった四次元空間の芸術的征服マニフェストは、世界中の多くの有名な現代芸術家らによって署名された。すなわち、ジャン・アルプ、フランシス・ピカビア、ワシリー・カンディンスキー、ロベール・ドローネー、そしてマルセル・デュシャン、その他パリにおいて名をはせた者らの署名ののちすぐに、マニフェストは、モホリ＝ナジ・ラースロー、ジョアン・ミロ、デビッド・カカバーゼ、アレクサンダー・カルダー、そしてベン・ニコルソンを含む外国の芸術家らによって裏付けられた。
4次元空間という概念（及びそれを視覚化することの難しさ）がもたらす新たな可能性は、20世紀前半の多くのモダンアーティストたちにインスピレーションを与えた。原始的キュビスト、シュルレアリスト、未来派、そして抽象画家らは、高次元数学から着想を得、それを採り入れることで革新的な作品を生み出したのである。
再び屋根裏部屋。数ヶ月後。ロドルフォとマルチェッロが仕事をしているが、二人とも別れた恋人の事が思い出されて仕事にならない（「ああミミ、君はもう戻ってこない」）。ショナールとコッリーネが食料を持って帰り、四人はいかにも豪勢な食事であるかのように芝居をしながら食べる。演技に興じて決闘のまねごとをしているところに、ムゼッタが血相を変えて賭け込んでくる。ミミと戸口までいっしょに来たが彼女は今そこで倒れた、というのでロドルフォは急いで助けに行く。ムゼッタは金持ちの所で世話になっていたミミが、死ぬ前に一目ロドルフォに会いたいというので連れて来たことを三人の仲間に語る。ミミはロドルフォ、仲間たちとの再会を喜ぶ。彼女をベッドに寝かせると、ムゼッタはミミの手を温めるためのマフを取りに、マルチェッロはムゼッタのアクセサリを売って薬を買うために揃って出て行く。コッリーネは瀕死のミミのために自分の古着を質に入れようと、ショナールを誘って部屋を去る（「古い外套よ」）。2人きりになると、ミミはロドルフォに話しかける（「みんな行ってしまったのね」）。ロドルフォが例の帽子を見せるとミミは喜び、二人の出会いと幸せな暮らしのことを語りあう（「ああ、僕のミミ」）。しかしミミは再び気を失い、ロドルフォが声を出すと外で様子をうかがっていたショナールたちが駆込んで来る。ミミは再び目覚め、ムゼッタが持ってきたマフで手が暖まると喜ぶ。そのまま眠りにつくミミの側でムゼッタは聖母マリアに祈る（ムゼッタの祈り）。ショナールがふとミミを見ると彼女はすでに息絶えていた。そっと皆に知らせると、ロドルフォは周りのただならぬ様子に事態を察し、ミミの亡骸にすがりついて泣き臥す。さきほどのミミが歌ったモティーフをオーケストラが強奏で繰り返して幕となる。
大都映画の製作方針は、完全に娯楽に徹することであった。観客をハラハラさせたり泣かせたりすることに特化し、1年間に100本もの映画を大量生産した。メジャー他社や評論家からは粗製乱造及び内容が無いなどと酷評されたが、観衆からは理屈抜きに面白い大都映画は圧倒的に支持された。大都映画の創始者河合徳三郎の「楽しく、安く、速く」をコンセプトに、「敢て高尚を狙わず、上品振ろうとはせず、所謂批評家と称する人々には低級と云われようとも意に介さずして製作方針に更改を加えようとはせぬ」(昭和10年10月5日『国際映画新聞159号』から)とされて粗製乱造と言われても方針は変えなかった。他の会社からは「B級三流」と揶揄されながらも、河合徳三郎は「女給と工員と丁稚や子守っ子たちに喜ばれればいい」と明言していた。そこには映画を余裕を持って見られる月給取りや学者や学生でなく、小銭をかき集めて映画館に駆けつけて日々の暮らしの疲れを映画の楽しさや面白さで吹き飛ばそうとする貧しい人々が彼の映画の観客であることを彼自身がイメージしていたからである。ゆえに松竹の映画館が50銭の入場料ならば大都は30銭として、子どもは5銭であったという。毎週2本立てで封切り、翌週はまた違う新作を上映する。1950年代後半から60年代前半に東映などが行ったプログラムピクチャーを戦前の時代にすでに大都映画が行っていたことになる。河合映画から大都映画に変わった1933年以降毎年の製作本数は103本(1933年)ー104本ー109本ー106本ー110本ー103本ー102本ー87本ー36本ー4本(1942年)で1937年の日中戦争時には最大の110本を製作していた。これは1系統としては最大の製作本数である(1960～1961年の東映は2系統でこの数字を上回ったが1系統としては104本が最高である)。そして河合映画から通算して15年間で総製作本数は1,294本(1,325本という説もある)に達した。製作された映画フィルムの多くは戦災で焼失して現存していないが、近年地元の巣鴨を中心として、その存在は再評価されている。