元ジェネシスのスティーヴ・ハケット、元イエス、エイジアのスティーヴ・ハウというプログレッシブ・ロック界で活躍した2人のギタリストをフィーチャーしたバンド。バンド名は「GUITAR」の略語。ボーカリストにマックス・ベーコン（元ナイトウィング、ブロンズ、マイク・オールドフィールド）、ベーシストにフィル・スパルディング（トーヤ、マイク・オールドフィールド、ミッシェル・ポルナレフ）、ドラマーにアメリカ人のジョナサン・ムーヴァー（元マリリオン）を迎えて結成された。メンバー間のトラブルでエイジアを脱退したハウは、イエス、エイジア時代からマネージメントを任せていたブライアン・レーンによってハケットに引き合わされた。ハケットはジェネシス脱退以降、久しくソロ・アーティストとして活動していたが、ハウとのバンド結成に大いに意欲を湧かせた。レーンは、当時、ホイットニー・ヒューストンのブレイクで躍進していたアリスタ・レコードにGTRを売り込み、1986年のトップ・プライオリティ・アーティストとしての契約を取り付けた。その結果、強力なプロモートを得て、シングル「ハート・マインド (When the Heart Rules the Mind)」もアルバム『GTR』も全米15位以内に入り、アルバムはプラチナ・レコードを獲得した。両スティーヴはアルバム制作に於いて、エレクトリック、アコースティックは勿論、ギターシンセサイザーまでをも導入し、サウンドの多くの部分をギターで構築した。しかしテクニックをひけらかすようなプレイは抑え、楽曲の完成度に重点を置いたので、2人のスーパーセッションといった種類の音楽ではなく、まとまりのあるバンド・サウンドとなった。プロデュースにジェフ・ダウンズを迎えたため、エイジアに似た雰囲気も感じられるが、2人の熟達したプレイと若い3人の瑞々しいプレイのバランスも良い好作に仕上がった。それぞれの過去のレパートリーも披露したライブ・ツアーが行われ（キーボードにはレコーディングには参加していないマット・クリフォードがサポート・メンバーとして同行）、順調に見えた活動だが、ハケットが脱退してソロ活動に戻ってしまった。残されたハウは、ロバート・ベリー（ギター、ボーカル。後にキース・エマーソン、カール・パーマーと「3（スリー）」を結成）を迎え入れ「ネロトレンド」と改名して再開するもうまく行かず、マックス・ベーコンが脱退。ロバート・ベリーをリード・ボーカルにしてデモ・テープを作成するが、それらの曲をGTRまたはネロトレンドの名義で公式に発表することなく解散してしまう。その時の一部の曲はマックス・ベーコンのソロ・アルバム、ロバート・ベリーのソロ・アルバム、エイジアのアルバムで聴くことができる。GTRは実質活動期間1年弱という短命に終わってしまった。
EXPG東京校に通っていた。2011年、「VOCAL BATTLE AUDITION 3」のボーカル部門に合格し、Flower、E-girlsに加入する。2014年10月12日、海外留学のためFlower、E-girlsを脱退することを発表。10月26日、京セラドーム大阪で行われたEXILE TRIBEのライブがE-girlsとして最後の活動となった。11月13日、池袋サンシャインシティで行われたシングル「秋風のアンサー」の発売記念イベントがFlowerとして最後の活動となった。2015年2月16日、自身のファッションブランド「BLIXZY（ブライジー）」の設立を発表。クリエイティブディレクターを務め、ブランドの企画・デザイン・モデル・プロモーションなどトータルプロデュースを行う。2017年8月16日、初のソロ作品となるシングル「Nobody Like You」をBLIXZY原宿店舗で販売。約3年ぶりとなった歌手活動だが、以後活動する意志が全くない旨をブログで伝えた。
当駅のクイーン・アン様式の駅舎は、1886年にデラウェア・アンド・ハドソン鉄道（D＆H）の駅として建設された。プラッツバーグ市は1982年に当駅を購入し、デベロッパーに改修工事を任せ、1983年1月18日に工事は完了した。当駅は1982年に国家歴史登録財に追加された。
この作品は、そのお伽話的内容もあって、バルトークの作品の中でも異例なほど色彩感豊かに仕上がっている。サクソフォーンが使われているのも色彩感を上げるのに一役買っている。この楽器の出番は少ないが、民謡調の重要な旋律をまかされており、かなり印象的である。また “かかし王子”の音楽も、音響的にこの作品の白眉となっている。弦楽器の開放弦やコル・レーニョ奏法、木琴、カスタネット、木のばちで大太鼓の縁を叩く、木管楽器のしゃっくりのような前打音、ミュートを付けた金管楽器など、鋭く乾いた音響で表現している。そしてその辛辣な調子は、作品番号でひとつ前の作品《4つの管弦楽曲》の第2楽章と同質なものである。また同時期に作曲されていた《弦楽四重奏曲第2番》と似通った主題もある。この作品もドビュッシーやリヒャルト・シュトラウスなどの影響が指摘されているが、冒頭からリヒャルト・ワーグナーの楽劇《ラインの黄金》の開始部のような「自然」を意味するハ長調が聞かれ、そこに嬰ヘ音と変ロ音が加わることで倍音列音階となり、バルトーク風自然生成のモチーフが作られる。また王子がかかし王子を作っている部分の音楽は、《ジークフリート》で主人公がノートゥングを鍛え直している音楽を彷彿とさせる。その他にストラヴィンスキーのバレエ音楽との関連も指摘されている。《ペトルーシュカ》は同じく木製のパペットが主役であり、題材的に似通う部分が多い。また《火の鳥》でのイワンや王女たちのための民謡と、火の鳥やカスチェイのための不協和音という対立の要素も同様である。しかしバルトークが《かかし王子》の音楽的な発想を得たのは、1916年に行われた自作の《2つの肖像》管弦楽版の初演だったと回想している。1曲目の“理想的な”肖像が、2曲目で“グロテスクな”肖像へと歪められる、その方法論を大規模に作品に持ち込んだ。それは「かかし王子」の主題が「王子の主題」のグロテスクな変形であることを意味する。バルトーク自身はこの曲を「踊れる交響詩」と説明している。形式的に大きく3部に分けることが可能で、第1部はかかし王子と王女の踊りまで、第2部は妖精が王子を神格化する穏やかな場面、第3部はかかし王子と王女が再び登場した以降としている。そして第3部は第1部を逆順に再現したものということで、それは文字通りの逆順ではないものの、確かに立場を変えつつも第1部を再現していき、最後には自然の主題に帰っていく。十分にシンメトリックな構造になっており、これはバルトークが終始取り組んだ構造でもある。