作中に登場するガンプラたちは、作中のビルダーが現実でもバンダイから市販されているキットを改造、またはスクラッチ製作されたものである。これには、「誰でも手に取れる（現実に購入できる）ガンプラが題材」という本作のスタンスが反映されており、作品オリジナルの機体「ビギニングガンダム」が登場する『GPB』との相違点の1つとなっている。機体デザインは『機動戦士ガンダム』から多数の作品に携わっている大河原邦男をはじめ、阿久津潤一、海老川兼武、石垣純哉、寺岡賢司と、いずれも過去のガンダム作品に参加経験をもつデザイナーたちが分担して行っている。登場するいずれのガンプラも他作の機体であるため、これらをベースに各デザイナーがアレンジを加えるという手法でデザインが起こされている。なかには、本作のデザイナーが他作でデザインした機体を別のデザイナーがアレンジしたり、同じデザイナーによって再デザインされる場合もある。改造ガンプラのオリジナルデザインについては、各リンク先を参照のこと。なお、原典機そのままの形状、あるいはカラーリングのみを変更したガンプラも多数登場するほか、現実にキット化されていない機体も存在する。作中の改造ガンプラたちは、HGUC（ハイグレード・ユニバーサルセンチュリー）シリーズのフォーマットを継承した「HGBF」（ハイグレード・ビルドファイターズ）シリーズとして現実に商品化されている。作中設定と同じく既売品のキットにパーツ追加や成型色変更が行われているものが大半だが、「HGBF ビルドストライクガンダム」のように金型が新規に製作された例外もある。なお、のちにビルドストライクの金型を流用した「HGCE エールストライクガンダム」や、「HGBF クロスボーンガンダム魔王」の金型を流用した「HGUC クロスボーン・ガンダムX1」など、改造ガンプラの金型を逆に流用した原型機のキットが複数発売されている。合体用の支援メカや武器セットは「HGBC」（ハイグレード・ビルドカスタム）というシリーズ名で単品発売されており、付属のジョイントパーツを使うことでHGBF以外のキットにも装備が可能となっている。『GBF-T』に登場する「ウイニングガンダム」などのSD系ガンプラは、「レジェンドBB」シリーズのフォーマットを継承した「SDBF」シリーズとして発売されている。なお、発売キットは「HGBF」と共通のシリーズナンバーが振られている。なお、本作以前のテレビ作品から登場するガンプラは『機動戦士ガンダム00 1st Season』までのものに限定されている。※以下に記載したガンプラの諸元は仮想データとして設定したバトル用の数値であり、実際の全高は標準的な144分の1スケールで十数センチメートル程度。実際の重量も実際のガンプラのように手に持てるほど軽い。
2017年5月7日に、シリーズ公式サイト更新とともに発表。同年8月25日より第1作の完全新規オリジナルストーリーである『ガンダムビルドファイターズ GMの逆襲』が配信された。
プロデューサーを務めた小川は、本作の企画はバンダイホビー事業部から「ガンプラのアニメを作りたい」という依頼を受けたことから始まったと述べている。スタッフの人選を任された小川は、『機動戦士ガンダム00』での評価が高かった長崎健司と、同作および『模型戦士ガンプラビルダーズ ビギニングG』を手がけた脚本家の黒田洋介に、本作のメインスタッフ就任を依頼した。長崎と黒田は『ガンダム00』制作後、また一緒に仕事をしようと話し合っていた仲であったことも、今回の抜擢の理由の1つであった。小川は本作を作る際に題材がガンプラである以上、従来のガンダムシリーズのように死人が出たり、世界について議論するような内容にはしたくなかったと述べている。これについては長崎も同じ気持ちであったという。本作が小中学生をターゲット層としたことについて、小川は『機動戦士ガンダムAGE』での経験を踏まえ、バトルをカッコ良くすることと、今までのガンダムシリーズを知らなくても視聴できるように、シンプルな設定とわかりやすいストーリーになるよう心がけたと述べている。特に設定については、従来のガンダムシリーズでは二足歩行兵器という特性上、その設定は複雑なものになりがちであったが、本作は兵器ではなくガンプラをあつかうためにプラフスキー粒子という設定を立案し、これに集約させることにした。これは『ダンボール戦機』を子供たちが違和感を持つことなく、その設定を受け入れているところから着想したという。黒田は本作の依頼を受けたとき、「ガンプラ大会」と「プラフスキー粒子」という根幹設定がすでにできあがっていたと述べている。
多彩な発声と驚異的な語学力を駆使し、斬新な表現力と趣向を凝らした様々な技巧によって、欧米の前衛音楽の作曲家を触発した。1960年代の前衛音楽シーンにおける「パフォーマンス」や「シアター・ピース」の概念の発展を、実践面から促した。一見するとかずかずの様式破壊的な活動も、実は鋭い様式感覚の裏返しであり、パロディ精神やウィット感覚と結びついていた。伝統的な分類法に従えば、メゾソプラノ歌手ということになるが、単にボーカリストやヴォイス・パフォーマーと呼ぶのが、およそ実状に合っている。伝統的な発声法のカテゴリーにとらわれず、スキャットやハミングの即興的な挿入、呻き声や笑い声・呟きなどのノイズ成分の利用、ベル・カント唱法からシャウトに至る変幻自在な声質の変化によって、声楽家の表現力（演技力）の可能性に前代未聞の領域を拓いた。コロンビア大学とニューヨーク大学に在籍中に文学・演劇（一般的にはパントマイムと言われている）、比較文化学を学んだ後、イタリア留学中にミラノで声楽を学ぶ。1950年に作曲家ルチアーノ・ベリオと結婚するが1966年に離婚。ベリオの《テーマ～（ジョイスを称えて） Thema (Omaggio a Joyce)》（1958年）はバーベリアンの声を脱構築した作品であり、《サークルズ Circles》（1960年）と《（キャシーのための）リサイタルI Recital I (for Cathy)》（1972年）は彼女のために作曲された。さらにシルヴァーノ・ブッソッティやジョン・ケージ、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ、ストラヴィンスキーなどからも作品を献呈されている。バーベリアンのレパートリーは前衛音楽だけでなく、ヨーロッパ各国の民謡のほか、モンテヴェルディからガーシュウィンやヴァイルまでのオペラ・アリアと幅広い。バロック・オペラはベル・カントで、一方ガーシュウィンやヴァイルはブルージーでジャジーにというように、作品の性格に見合った歌唱法が使い分けられている。一方、ビートルズをルイ・アンドリーセンがヘンデルやドビュッシーの作曲様式で編曲したものを歌う際は、ことさら格式張ったベル・カント唱法で歌い、カリカチュア風の奇妙な味をかもし出している。これらの演奏は録音にも残され、生前の活躍を偲ぶよすがとなった。作曲家としては、《ストリプソディ Stripsody 》（1966年）を残している。ここでいう「ストリップ strip」とは「漫画のコマ」（コミック・ストリップ）の意味であり、題名は本作が、さまざまな漫画のコマの切り抜きからなるグラフィック・スコアであるということにちなんでいる。この作品はライヴにおいてしばしばアンコールで「上演」された。その録音は、バーベリアンの数多いヴォイス・パフォーマンスの典型となっている。