第二次大戦終結後、シュタングルはなんとか自分の身分を秘匿することができた。そして、1945年、アメリカ軍の捕虜となり、安楽死プログラムを共謀した罪でオーストリアにて短期間の間、収監されたが、ソビブル時代の同僚だったグスタフ・ワグナーと共にイタリアへと逃亡した。バチカン当局、特にアロイス・フーダル (Alois Hudal) 司教が通称「ラットライン」と呼ばれる逃走路を用意して、彼の逃亡を助けた。そのルートを使いシュタングルは赤十字の発行したパスポートを用いてシリアへと向かった。フダル司教によるナチス残党の逃亡援助は1947年に新聞に載りスキャンダルとなった。彼はその後、1951年に辞任し、1963年に死去するまでローマに住んでいた。シュタングルは1951年にブラジルに移る前までの3年間を彼の妻及び家族と共にシリアで過ごした。逃亡の間、彼は職を転々と変えていたが、友人の手を借りてサンパウロのフォルクスワーゲンの工場での仕事に就いた。そして、彼は未だにフランツ・シュタングルという本名を使い続けていた。
1942年9月、シュタングルはトレブリンカにおいて彼の役割を始めた。トレブリンカで勤務している間、シュタングルは自分が殺人に対して慣れてきたと認めるようになってきた。そして、囚人のユダヤ人達を「手荷物」として見るようになっていった。以下の言葉は、シュタングルが語っていたと伝えられている。「私は青黒く変色した死体で一杯の穴の側にクリスティアン・ヴィルトが立っていたのを覚えている。そこでヴィルトが「腐りかけのゴミはどうしましょうか？」と言った。私も無意識のうちにユダヤ人を荷物として考えるようになっていった」シュタングルは、酒を大量に飲むようになり、狂気に蝕まれていくのを避ける為に、仕事と妻の愛情に頼るようになっていった。
シュタングルは1942年3月から9月までソビブルで所長を務めた。シュタングルは、ソビブルは兵士の補充の為の収容施設であり、彼が森に隠されたガス室を発見した時に、この収容施設の本当の目的をグロボクニクから聞かされたと主張した。のちに、彼はグロボクニクに、ユダヤ人達が「彼らが十分に働ける状態」でなければそれをグロボクニクに報告していたと語った。シュタングルは彼らを「処理」する事が許されていた。そして、またグロボクニクが新しい囚人達を送ってきた。この頃、シュタングルはクリスティアン・ヴィルトと更なる取引を行っていた。ヴィルトは既にその頃、ヘウムノとベウジェッツにある収容所を完全に軌道に乗せていた。1942年5月16日か18日頃、ソビブルの運営も軌道にのった。シュタングルが所長を務めていた間に、10月に機械の損傷で停止するまで、そこで10万人のユダヤ人が殺害されたと思われている。だが、シュタングルは10月になる前にソビブルを去った。彼がソビブルで勤務している折、彼の妻がそこでの出来事を聞いて彼にその問題に関して質問した。妻に対してシュタングルは、「君も知っているだろうが、この件は仕事上の問題であり、この事について、私は話すことは出来ない。君には全てを話そう、そして、君は今から言う事を信じなくてはならない。私はそれらの事については無関係である。」と、返答した。
オーストリア併合後、彼の警察内部での地位は上がっていった。1940年、彼はハインリヒ・ヒムラーからの直々の求めに応じて、シュロス・ハルトハイムにある精神的にまた肉体的にハンディキャップを負う人々を殺害する為の施設 (NS-Tötungsanstalt Hartheim) で、T-4安楽死プログラムの責任者となった。そこで彼は初めてクリスティアン・ヴィルトに出会った。1942年、彼はポーランドへ転勤となり、そこでオディロ・グロボクニクの元で働いた。
本作品は宇宙及び宇宙戦艦を主要な舞台としてリアルロボットが活躍するSFロボットアニメでありながら、ラブコメディー要素も取り入れた作品である。一見するとラブコメディー要素が強い作風だが、SF設定に関しては重厚な要素も含んでおり、伏線も何重にも張り巡らされているため読み解くのは難解なものとなっている。作品の起点としては、「ある意味ベタな、普通にマニアックな作品」（同作品のプロデューサーである大月俊倫が、本作品の監督である佐藤竜雄にアドバイスした）となっており、放送時期が近く度々比較対象に挙げられた『新世紀エヴァンゲリオン』とは全く異なっている方向性からスタートされている。漫画版でのタイトルは『遊撃宇宙戦艦ナデシコ』。また、この作品は細部への偏執的とも言える拘りが特徴で、その最たるものは、劇中劇として度々登場する熱血巨大ロボットアニメ『ゲキ・ガンガー3』である。専門のチームまで編成され、1970年代のロボットアニメの味を忠実に再現し、本作のテーマ性を横から強く支えるものとなっている。物語自体は、激化する戦争の結末や古代火星文明の謎などを描かないまま終了している。戦争の結末は、その後に公開された劇場版やゲームで補完されてゆく事になるが、謎は謎のままで残った部分も多い。これは、ストーリーエディター・會川昇が「考えられる要素を全て入れて」執筆した第25、26話脚本初稿の分量が通常の1.5倍から2倍にまで膨れ上がってしまい、「ユリカとアキトの決着だけはつける」という佐藤竜雄監督の方針により謎の説明の大半がカットされたためである。脚本家として参加した首藤剛志はWEBアニメスタイル内の自コラム「シナリオえーだば創作術」にて「僕がシリーズ構成なら、100話以上は続くナデシコという戦艦を主人公……つまり、舞台が主人公という意味の集団群衆ドラマにするしかない」「映画で続編が作られたにしても、26話で終わらせるにはもったいない企画だった」と放送当時を振り返っている。日本神話の神々から引用した固有名詞が数多くある。漢字の多用など、SFとしては珍しい和風テイストの強い作品である。関連CDが累計62万枚、ビデオ関連が累計59万本販売（DVD-BOX、BD-BOXは除く）。続編の制作を期待する声も多かったが、2005年8月9日に監督・佐藤竜雄の公式サイトで『機動戦艦ナデシコ』と『宇宙のステルヴィア』の続編制作中止と、その実現が「永遠に不可能になった」ことが発表された（ただしこの発表の翌日10日に周囲の指摘等でトーンを弱められているため、将来の再度の企画立ち上げの余地は残されたようである）。経緯については明言されていないが、両作とも作品そのものの問題ではないと断言されている。2006年には文化庁メディア芸術祭10周年を記念して行われた「日本のメディア芸術100選」のアニメ部門で46位に選出された。