薩摩国鹿児島郡鹿児島城下新屋敷町で、薩摩藩士で奥医師の湯地定之とその妻貞の長男として生まれる。元治2年2月（1865年3月）から慶応2年1月（1866年3月）まで、勝海舟の私塾にて学んだ。当時、薩摩藩は薩英戦争を機に、藩士を密かに欧米へ留学させようとしていたことから、仁礼景範、江夏嘉蔵、吉原重俊、種子島敬輔、木藤市助（準備のため事前に渡米）とともに薩摩藩第二次米国留学生に選出される。慶応2年3月28日（1866年5月12日）、グラバーの援助で長崎からポルトガル船に乗りイギリス経由でアメリカへ密航した。このとき、藩主から工藤十郎（Zuro Kudo）という変名を授かり、留学中に使用している。
阿波市の中央部に位置。西は日開谷川を挟んで市場町上喜来、南は市場町市場、東は市場町切幡、北は土成町浦池に接する。当地は河岸段丘上にあり、上喜来・市場などからみると一段と高いところに位置している。谷間にはカスミサンショウウオが生息している。広域営農団地農道を北上すると農林水産省のため池百選に選定されている金清池がある。
レイリー散乱（レイリーさんらん、英: Rayleigh scattering）とは、光の波長よりも小さいサイズの粒子による光の散乱である。透明な液体や固体中でも起きるが、典型的な現象は気体中の散乱であり、日中の空が青く見えるのは、レイリー散乱の周波数特性によるものである。レイリー散乱という名は、この現象の説明を試みたレイリー卿にちなんで名付けられた。
市町村合併により宗像市と合併した大島村および玄海町から継承した2航路を運航する。現在はいずれも宗像市の本土側北西端部にある神湊漁港からの発着となっている。2014年、国土交通省の平成26年度離島航路構造改革補助金調査事業によると利用者の35パーセントが島の住民で、75パーセントが観光客と釣り客であった。
宗像市営渡船（むなかたしえいとせん）は、福岡県宗像市の本土側と離島の大島ならびに地島を結ぶ定期旅客船航路（渡し舟）・フェリーである。運営は宗像市産業振興部渡船課である。
北沢川文化遺産保存の会（きたざわがわぶんかいさんほぞんのかい）とは、旧郡荏原一帯、中でも世田谷区代田・代沢・北沢に眠る文化遺産を掘り起こし、それらを文学碑、地図、文章などに記録し、情報発信を行っているボランティア団体である。
ヴァイオリニストのジャック・ゴトコフスキーの娘として生まれ、幼少時より音楽と縁の深い環境で育つ。その後パリ音楽院でナディア・ブーランジェおよびトニー・オーバンに師事して音楽を学ぶ。彼女の作品は、リリ・ブーランジェ賞を始めとしてさまざまな賞を受賞している。現在、パリ音楽院教授。
ガーサントの遺体は白老に埋葬されたが、墓は建てられなかった。埋葬場所は当初、人気の少ない場所であったが、後に社台グループの発展と共に施設が拡張し、埋葬地の真上に道路が敷設された。ガーサントを担当していた従業員がその事を吉田善哉に問い質すと、吉田は「みんな元気に働いている、社台もよくやっているなって、人や車が通るたびにガーサントが喜んでいる」といなしたという。後年、吉田は同じく功労馬であるディクタスの墓を建てては、という意見に対し「種馬も繁殖牝馬もその他の馬も、皆なにがしか役に立っている。特定の馬のために墓を建てることはしない。ガーサントにもしなかったのだから」と語った。
1951年、メゾンラフィット競馬場でデビュー。初戦で勝利を飾ると、2戦目ジェベル賞で重賞を制覇。次走グレフュール賞は3着に敗れるが、フランスクラシック三冠初戦、仏2000ギニーをレコードタイムで制する。その後、ポルト・マイヨ賞、フォレ賞などに勝利し、3歳シーズンを終える。翌年はエドモンブラン賞から始動し3着、続くガネー賞を5馬身差で圧勝するとイギリスに渡り、コロネーションステークス、ハードウィックステークスと2連勝。続くエクリプスステークス2着を最後に引退。種牡馬入りとなった。
ダダイスムから感化された実験的な手法を用いた作品も知られており、耳障りな不協和音をリズムに挿入するなど、現代のポピュラー音楽にも通じる手法を用いた曲もある。全曲が長さの異なる休符とアゴーギクのみからなる「5つの演奏会小品 作品3」の第3曲「In futurum」は、典型的なダダ的風刺がこめられた作品であるとされている。そのほか女声と効果音からなる「シアター・ピース WV 197」、女性の喘ぎ声と水音を組み合わせた「ソナタ・エロティカ WV 197」など、第二次世界大戦後の前衛音楽を先取りしたような作品もある。シュルホフは旧習を否定するために前衛的な試みを支持していたが、実験のための実験には反対する立場をとっていた。前衛的な作曲技法である十二音技法を推し進めたシェーンベルクについての文章も残しているが、シュルホフはシェーンベルクの音楽的哲学には共感できず、「リズムを欠いた騒々しいだけの音楽である」と評しており、自ら十二音技法を作曲に用いることもなかった。これはシュルホフが、芸術音楽と大衆音楽の溝を埋めたいと思っており、「音楽は決して哲学ではない！（中略）ブルジョワだけが音楽は哲学であると信じている」として、哲学的な音楽の捉え方を否定していたためであった。ただしシェーンベルクの楽曲に見られる、緻密なフレーズとダイナミックな表現に織り交ぜられる主題的な旋律については、シュルホフも高く評価している。またシュルホフは音楽におけるリズムの重要性を強調しており、リズムを通した肉体的な至福感や、そこから得られる恍惚感を重視していた。