大分県立水産高校を中退後、同郷の玉乃海（後、年寄・片男波）がいた二所ノ関部屋に入門。なお、角界入りする前は、捕鯨船の乗組員を志していたという。1954年1月場所で初土俵を踏み、翌3月場所、本名でもある「新川」の四股名で序ノ口に付いた。体格にはあまり恵まれていなかったが比較的順調に出世し、1958年5月場所で十両へと昇進。この場所では11勝4敗という好成績を挙げて、千秋楽の十両優勝決定戦に登場した。北葉山・若秩父・富樫・若三杉・明歩谷・冨士錦といった面々との決定戦には敗退するも（優勝は若秩父）、玉響を含んだこれら7人は「7人の侍」と称され、話題になった（「7人の侍」の内、玉響を除く6人は後年、三役への昇進を果たしている。富樫は、後の横綱・柏戸。北葉山は、大関まで昇った）。十両は、同場所の優勝同点の他2場所で二桁勝利するなど、負け越しなしで5場所で通過。翌年3月場所では新入幕を果たし、同場所から3場所連続（※幕下時代の1958年3月場所から数えると、9場所連続）勝ち越して、9月場所では最高位となる前頭2枚目に進んだ。しかし、横綱・大関陣から白星を挙げる事はできず、6勝9敗と負け越した。以降も幾度か横綱・大関陣との対戦圏内（※本記事では、関脇～前頭4枚目を指す）に進出したが、ちゃんこ嫌いで体重が中々増えなかった事や軽量による体力不足もあって振るわず、1960年9月場所（前頭4枚目、8勝7敗）以外はいずれも負け越している。結局、横綱・大関に勝つ事は一度も叶わず、三役への進出も果たせなかった。1961年7月場所を最後に幕内から遠ざかり、以降は暫く十両にあったが、十両14枚目の地位で4勝11敗と大敗した1962年9月場所を以って廃業した。廃業時の年齢は、26歳であった。その後は、運送会社に勤務したという。
エリア内（主に豊田市と豊橋市周辺）在住の日系ブラジル人に対する放送での支援を強化している名古屋局では、生という性質上放送は他の地域と同じく通常のスタイルをとっているものの、放送後に専門のスタッフが特集企画のポイントを翻訳し、同局のポルトガル語ホームページで公開していた。これは、番組内容がこどもにニュースを分かりやすく説明するということから、日本語が十分にできない日系ブラジル人にも役立つと判断してのものである。2か国語放送が行われないにもかかわらず、名古屋局ポルトガル語ページの番組情報に「KODOMO News Weekly」として列挙されていた。
中国においては、長い歴史のなかでさまざまな分野の芸術が栄えたが、中でも南北朝時代（六朝）の書、唐時代の詩、宋時代の絵画はその頂点をなしている。中国の絵画は書とともに、その内容、形式、表現方法の点で、他の文化圏とははっきり異なった独特の発達をとげてきた分野である。中国の伝統的価値観では、造形芸術を代表する分野は「書」と「画」であり、今日、世界的に評価の高い中国の陶磁器や仏像彫刻などは、美術というよりは工芸品の範疇に属するものであった。そもそも、「美術」という漢語自体が、近代以降、日本から中国へ逆輸入された語であり、近代以前の中国で「美術」に相当する語は「書画」であった。中国絵画は文学や書との縁が深く、山水画の余白や画巻の巻末に絵の内容と関連する詩や文章（題賛、題跋）が書き付けられていることがしばしばある。西洋の絵画観では、絵画の余白に詩や文を書き込むということは、絵画の表現を詩や文が補っているということになり、造形芸術としての絵画の純粋性の放棄ということになりかねないが、中国の伝統絵画は西洋絵画とは全く異なった歴史的・文化的背景、異なった原理に基づいて制作されている。中国には「詩書画三絶」という言葉があり、詩作、書道、絵画の3つに通じていることは文人の理想であった。中国の文人には、親しい友人の旅立ちや再会など、機会あるごとに詩を作り、贈り合う習慣があった。題画詩（絵画の内容を表した詩）は詩の重要なジャンルであり、山水画や花鳥画には、しばしば同じ画面上に題画詩が書かれ、詩書画の3者が一体となって鑑賞された。北宋の文人蘇軾（そしょく）は、王維（唐の画家・詩人）の画を評して「詩中に画あり、画中に詩あり」と言った。蘇軾はまた「少陵の翰墨は無形の画、韓幹の丹青は語らざる詩」と言っている。「少陵」は唐代の詩人・杜甫の号、韓幹は唐代の画家、「丹青」（赤と青）は絵画を意味し、前述の蘇軾の言葉は「杜甫の詩は無形の画であり、韓幹の絵は無言の詩である」という意味である。また、中国では「書画同源」ということがしばしば言われる。中国の文人にとって、書（文字）と絵画とは、絹（または紙）、墨、筆という同じ用具を使って制作する「線の芸術」であり、文人画家は書の筆法をもって墨竹、墨梅などの絵画を制作した。米芾（べいふつ、宋）、趙孟頫（ちょうもうふ、元）、徐渭（じょい、明）、董其昌（とうきしょう、明）のように、画家としても書家としても高名な人物は数多い。張彦遠は『歴代名画記』の中で「書と画とは同体異名であり、そもそも文字の起源は象形、つまり画であった」と言っている。元時代の文人画家・趙孟頫は「書画同源」を明確に主張し、こう述べている。「石は飛白の如く、木は籀（ちゅう）の如く、竹を写しては書の八法に通じるべし」。「飛白」とはかすれた線を用いる書体の一種、「籀」とは大篆（だいてん）とも称する、古代の金石文にみられる書体のことで、「石を描くときは飛白のようなかすれた線で描き、木を描くときは大篆のような線で描き、竹を描くときは『はね』『払い』などの書の八法を用いるべきだ」ということである。