そして国王とノロの最高位の聞得大君もまた、完結した宇宙であるえけりとをなりの強固な関係で結ばれていた。これは、をなり神の持つ霊的守護力の概念が、王国において兄から家族、家族から集落、集落から地域、地域から王国へと拡張し、拡大解釈されていったということでもある。以上は古琉球においては絶対の構造であった。国王・尚宣威が高級神女により罷免され、尚円の子（尚真王）が王位を継承したという伝承もあり、一時期は王のおなり神であるノロの方が国王より強大な権力を持っていたと考えられている。しかし尚真王の時代に聞得大君職が設置され、この権力構造は国王優位に改められることとなった。その後、薩摩の侵入を受けて以後、近代化を進める羽地朝秀、蔡温らの改革によって、おなり神信仰を核とする古代的な神権政治の色彩は段階的に弱体化され、解体されていった。
集落は「マキョ」と呼ばれ、マキョのもっとも古い宗家の「えけり」（兄弟）から政治的支配者（主人）となる根人（ニーッチュ、ニッチュ）が出る。「えけりのおなり」即ちニッチュの妹は、マキョの宗教的支配者となり祭事を司る根神（ニーガン）となる。マキョを束ね領地を統治する按司（アジ）の妹は、その領地の祭事の司祭であるノロとなる。マキョの聖地である御嶽の神はマキョと根人の守護神となり、根神はマキョの現人神であり祭祀者となる。
この観念は、俗世を支配する男性を、神に仕える女性が男と社会を霊的に守護するという観念に転化された。つまり政治を男が行い、その男を守護する女が神事を司り、神託を得て霊的に指導するという祭政一致体制の基盤となったのである。この原則は集落レベルから国王にまで一貫されている。
そもそも厳密には、琉球方言の「をなり」「えけり」は日本語の「妹」「兄」という意味ではない。「兄から見た妹」を「をなり（おなり）」、「妹から見た兄」を「えけり」と呼ぶ。つまりをなり・えけりは、兄と妹のみで完結した関係性なのである。をなりとえけりの想定する宇宙には、男女は兄と妹しか存在しない。伊波普猷はこのことから、「この概念は男女間のすべての関係性を内包するもの」と指摘した。つまり、をなり・えけりには、肉親としての男女、恋人としての男女、夫婦としての男女の関係が多層的に想念され、その世界において、兄＝男が世界を支配し、妹＝女は男を守護し、神に仕える神女と位置づけられるのである。後述するように、この思想が琉球王国の祭政一致体制の基盤を作ったと考えられている。なお、女性の霊力への信仰や、兄と妹にこうした関係性を投影する古代信仰・宗教や神話は、大和を含め、西洋東洋を問わずに散見される。柳田國男は、日本神話の兄神と妹神の関係性に琉球のをなり神信仰との類似点があることを指摘し、おなり神信仰が大和と琉球に共通した古代信仰であると考察している。
古来、琉球では女性の霊力が強いと考えられており、神に仕えるノロやシャーマンであるユタも女性だった。この霊力が特に兄に強力に作用し、守り神のごとく守護すると考えるものが、おなり神信仰である。おなり神信仰では、妹を兄のおなり神と呼び、妹を神格化する。おなり神（妹）の霊力はえけり（兄）がマキョ（後述）を出て離れている時に最も強くなると信じられており、その事から、男が漁労、旅行や戦争に行く時は、妹の毛髪や手拭をお守りとして貰う習俗が長く続き、現代も一部に残っている。おなり神信仰において、兄と妹の関係性は別格とされる。既婚者の男性を霊的に守るのも伴侶である妻ではなく妹と考えられており、近世までは既婚者に大事があった場合でも、その妹が呼び出されて祈念を行うということがよくあったという。このことは、兄と妹の関係性が、場合によっては夫と妻の関係性より強固であり、尊重されることを意味している。旅行や戦争の時、兄弟が毛髪等を貰った相手は自分の姉妹からが全体の6割から8割に達し、自分の妻から貰ったのは5分から6分であり妻よりも自分の姉妹から貰った割合の方が多くなっている。また、兄妹の霊的な絆は父娘のそれよりも強いと感じられていた。
メキシコは、ほとんどが先住民とスペインの工芸に由来するその郷土芸術の伝統で知られている。先コロンブス期の芸術は、紀元前1800年から紀元後1500年までの長い時間をかけ成長した。確かな芸術的特色、つまり角張り直線的な模様と、三次元の陶磁器に対する嗜好が同地域で広く見られた。特筆すべき手工芸品には、オアハカ盆地とトナラの村落から出土した土器がある。色鮮やかな織物や刺繍の綿布の民族服ウィピルやケスケミトル、綿や羊毛を織ったレボソ（ショール）やセラーペ、色鮮やかなかごや敷物は、どこでも見られる。メキシコはまた、特に公共建築や儀礼センター、都市の巨大建築物や建造物に見られる先コロンブス期の建築様式でも知られている。スペイン植民地時代から20世紀前半にかけて、メキシコの美術は、主にヨーロッパの伝統に影響を受けた。ヨーロッパの教会建築と土着の伝統的意匠が組み合わされたこの時代の様式はウルトラバロックとも呼ばれており、メキシコシティ・メトロポリタン大聖堂はその代表的な作例である。メキシコ革命以後、メキシコの新世代の芸術家が、作品に政治的、歴史的、民族的テーマを組み入れた活気あふれる国民運動を導いた。画家のディエゴ・リベラとホセ・クレメンテ・オロスコ、ダビッド・アルファロ・シケイロスらは、その壮大な壁画のために世界的に有名になり、度々明快な社会的メッセージを示した。ルフィーノ・タマヨ とフリーダ・カーロは、抽象的な要素を含んだ更に個人的な作品を生み出した。メキシコの芸術写真は、主にマヌエル・アルバレス・ブラボの作品で成長した。