現在も首都圏の有名大学を中心にイベント系サークルは存在するものの、平成不況の長期化を受けイベントに協賛する企業がないことや、学生の遊びの多様化、少子化の影響を受けてイベントに参加する学生が少なくなったことから、その活動範囲は格段に小規模なものとなっている。
しかし、行き過ぎた企業化やバブル崩壊、ディスコブームの終息により、1990年代前半にはイベント系サークルのブームは去り、これらのサークルやリーグの多くはまもなく解散し、以後のイベント系サークルの活動はより規模が小さく細分化されたものになった。1999年-2002年頃にはITバブルと共に一時的にイベントサークルブームが再燃したが、バブルの崩壊とともに再ブームも終わった。なお、この頃各サークルやリーグの中心人物だった者の多く（「バブル世代」と称される）が、この頃の「経験」を生かし、下記のように広告代理店やテレビ局などのマスコミ、または大手企業や外資系企業のマーケティング関連職についている者も多い。
また、「マハラジャ」や「スクエアビル」に入っていたような有名ディスコは、これらのリーグ傘下のサークルのメンバーに対して、割引価格で入店できる「カレッジカード」を発行し集客につなげた他、リーグの大学生の動員力に目をつけたミズノがまず商品開発や研究も兼ねて、協賛、後援を開始し、その後富士重工や日産自動車、JTBやRJレイノルズなどの大企業が、自社宣伝や新卒者へのアピールを目的に、各リーグに対し「協賛」という形でパーティーやリーグの運営に金銭的なサポートするというケースもあった。そのほか、「テニス合宿」やスキーツアー、スキューバダイビングツアーなどを定期的に企画・運営し、大きな収益を上げるサークルやリーグもあった。なお、これらのサークルやリーグのメンバーは、これらのツアーに格安料金で参加できるというメリットがあった。
これらのリーグは、傘下のサークルを数十から百近く持ち、日本全国に散らばる傘下のサークルを動員した「50店舗合同ディスコパーティー」などの数千人から数万人を動員するパーティーを運営し、イベントごとに数百万から数千万円の売り上げを上げるなど、学生サークルの集合体というより「学生企業」といった様相を見せるほどになっていた。なお、これらのリーグの多くが、これらの売り上げを元にして六本木や青山近辺に事務所を構えていた。また、これらのリーグの代表者を集めた「東京企画人会議」という上部組織をWTPFを結成したメンバーの1人が立ち上げた。
1970年代初期には首都圏の大学を中心に大学別にサークルが存在したものの、次第に「インカレ（インターカレッジ）」と呼ばれる大学を問わないものが主流になっていき、その後「リーグ」と呼ばれる上部組織がそれらのサークルをまとめることになっていった。1970年後半に大学をまたがった「六本木トッププレヤーズコネクション（俗にRTPC）」と呼ばれた個人集団があり、そのメンバーが1980年頃に「パーキーリーグ」や「アーバンリーグ」という企画集団をつくっていった。1980年代に入ると、早稲田大学の7サークルが集まったWTPFの発展系で、インターカレッジのサークル集合体「STROPS（ストラプス）」が結成され、「六本木フェスティバル」を開催し、資生堂の化粧品ブランド「パーキージーン」協賛のもと、当時人気が高かった深夜番組である「オールナイトフジ」でも放送された。その後そのパーティを経験したスタッフにより、1980年代後半のバブル景気期に入ると、「Y-TRAP（ワイトラップ）」、「GALA（ガーラ）」や「TRANSWAVE（トランスウェーブ）」や「to-a-T project（トゥーアティープロジェクト）」や「EPIC TWIN　SYSTEM（エピックツインシステム）」や「STEP‐TION（ステプション）」といったいくつかのリーグが生まれ、学生団体隆盛期を迎えた（それのなかには学生企業のうちに法人登記され、業容・社名等をかえ現存しているものもある）。
古くは1960年代から首都圏の大学においてその存在が確認されていたが一般に認められるようになったのは1970年代後半のテニス、およびディスコブームの頃からで、特にバブル景気華やかりし頃の1980年代後半に隆盛を極めた。基本的にはテニスやスキーなどのスポーツを楽しむことを題目に掲げるものの、実際はディスコなどの夜遊びやナンパなどの出会いを目的にしたもので、別名「アソビ系サークル」や、「ナンパ系サークル」と呼ばれ、主に首都圏の大学生（一部は慶應や立教、青学や明中、暁星や暁星国際などの高校生も含む）を中心に結成されていた。
デランダはニューヨークに移住後、1975年から1982年にかけてスクール・オブ・ビジュアル・アーツの課題制作の一環として、いくつかの実験映像を撮影した。このときのスーパー8mm、16mmフィルムはノー・ウェーブに影響を受けたもので、映像に対する方法論的・理論的なアプローチでもあった。オリジナルのネガフィルムが失われてしまったので、流通しているフィルムを回収し、2011年にアンソロジー・フィルム・アーカイブスがそれらの修復・再発行を行った。映像作家のニック・ゼッドは著書『Cinema of Transgression Manifesto』にてデランダに触れ、ニューヨークを拠点とした多くの実験映像作家の一人として扱っている。2010年には、セリーヌ・ダンヒアの懐古的ドキュメンタリー『Blank City』に出演した。デランダの映像作品の多くは、大陸哲学と批判理論からのインスパイアを受けており、最も有名な作品の一つに『Raw Nerves: A Lacanian Thriller』（1980年）がある。1980年代中期には、ボードリヤールとドゥルーズの理論、命令とコントロールの技術、複雑系と人工生命（セル・オートマトンを含む）に対する唯物論的関心、これらを非決定論的に総合する段階に移った。この時期の著作として、『Policing the Spectrum』（1986年）、『War in the Age of Intelligent Machines』（1992年）がある。このときにはもう、「ポスト・フロイト的な無意識の理論や、映画理論のすべて」に対する関心は失われていたという。