年2回から3回発生する。25℃においては1世代に約55日を要する。日本では屋内において成虫は4月から11月まで見られる。幼虫態で越冬する。幼虫は繊維を加工してやや扁平で両端が開口している筒状の鞘を作り、その中で生活する。鞘をつけたまま移動し、摂食は頭や胸を鞘の先端から出して行う。幼虫は衣類、毛織物、動物標本、乾魚、魚粉、鰹節などを食べる。幼虫は老熟すると吐糸で鞘の一方を固定し、鞘の中で蛹になる。蛹化から1週間程度で羽化する。成虫は繊維の隙間や動物標本など幼虫の食物となる場所に産卵する。野外においてはツバメやハトなどの鳥類の巣に生息している。
成虫の体長は4.5ミリメートル程度、翅の開張は9 - 16ミリメートル。体は灰褐色で頭部は黄色の叢毛（そうもう）で被われている。前翅は黄土色で光沢があり、明瞭な紋が3点ある。後翅は淡灰色で、翅頂部と外縁は色が濃い。T. pellionellaと比べて前翅・後翅ともに色がかなり淡い。
日本においてはかつて本種の学名はTinea pellionella L., 1758とされていた。しかしRobinson (1979, p. 75)によると、日本でT. pellionellaと報告されたものはすべてT. translucensの誤りであったという。本種(T. translucens)と異なり、T. pellionellaは日本からは発見されていない。
サンダーランド大学の始まりは、グリーンテラスに市立のトレーニングカレッジSunderland Technical Collegeが設立された1901年に遡る。第二次世界大戦中には造船工学と薬学が取り入れられた。2001年のThe Guardianでは、イギリスのBest New Universitiesに選ばれ、2005年にはThe Times Higher Education Supplementで、「イギリス内で最も有意義な学生経験ができる大学」（Best English University for student experience）と称された。
サンダーランド大学（英: University of Sunderland）は、北東イングランドのサンダーランドに位置する大学で、70カ国以上の7,000人以上の留学生を含む、17,500人を超える学生が在籍している。また、サンダーランド大学は、伝統的な博士号を授与していると同時に、新しい博士号への進学ルートを授与する31大学の中の1校でもある。
葉緑素がない寄生植物。ブナ科、カバノキ科、ヤナギ科などの樹木の根に寄生する。地下茎は地中をはって分枝し、鱗片状で多肉質の葉に包まれる。地下茎から地上に花茎が直立し、多数の花がつき、花茎の基部にやや大型の鱗片葉がつく。短い花柄の基部に苞があり、腋に1個の花がつく。萼は鐘形で4裂し、花冠は筒状で先端は唇形となる。上唇はかぶと状で2裂し、下唇は上唇の半分以下の長さで3裂する。雄蕊は4個あり、下側の2個がやや長い。子房は2室あり、各室に2個の胚珠があり、花柱は1個で細長い。果実は蒴果で萼に包まれた倒卵形になり、中に1-2個ある種子はやや球形で小さい。
中国絵画は、空間や光の捉え方、表現方法の点で、西洋絵画とは根本的な相違がある（本節でいう「中国絵画」「西洋絵画」とは、19世紀以前の伝統的な画法によるそれらを指す）。西洋のルネサンス以降の絵画は、透視図法と明暗法に基礎があった。透視図法（線遠近法）は、画家の視点を一点に定め、画面の中の特定の一点（消失点）に向けてすべての線が収斂し、近くのものは大きく、遠くのものは小さく描く技法である。明暗法とは、画中の事物を照らす光源（たとえば窓から入る陽光）を特定し、光の当たる面は明るい色で、陰になる部分は暗い色で描く技法である。一方、中国の画家たちは、人物や自然を観察して、それを画面に表すという点では西洋の画家と同じだが、表現のしかたが異なっていた。中国絵画にも遠近表現はあり、北宋の画家・郭煕（かくき）はそれを「三遠の法」といった。「三遠」とは高遠（仰角視）、平遠（水平視）、深遠（俯瞰視）の3つをいうが、中国の山水画では、近景の岩は俯瞰視、遠景の山は仰角視で描くなど、同じ1枚の絵の中に複数の異なった視点が共存することが珍しくない。西洋絵画では、海、川、湖などの水面を描く場合、水面に映る樹木、山、船などの投影像を目に見えたとおりに描くのが普通である。しかし、中国絵画ではこうした水面への反映を描き込むことはまれである。中国絵画では影を描く習慣がなく、事物の色彩は固有色をもって表され、事物の光の当たっていない側を暗い色で描くという習慣もなかった。西洋絵画で夜景を描く場合、照明の当たっている部分以外は暗く描くのが普通だが、中国絵画の夜景は昼間の光景と同じ色（固有色）で表され、それが夜景であるということは夜を示す事物、たとえば、月、燈火、ろうそくの火などを画中に描き込むことによって表現した。中国の画家にとって、絵画とは、自然を目に見えたそのままに再現することではなく、対象の本質を描くことであった。元時代の文人画家・黄公望は「画は意を表現するものだ」と言ったが、この「意」とは、対象の本質にほかならない。画家は、水面に映る投影が実態のないものであり、本質的でないと考えれば、あえてそれを描かなかったのである。人物画については「伝神」ということが言われる。この「神」はGodの意味ではなく、人物の内面的性格、精神という意味であり、人物画は人物の外見を似せて描く（写貌）だけでなく、その内面を写す（伝神）ものでなければならないとされる。