京都生まれの神戸育ち。生家は理髪店。師匠を持たず独立独歩で歩み、数え10歳の1911年に梅中軒鶯童を名乗り、神戸相生座で初舞台。名人・古老と言われた多くの浪曲師からネタを譲り受け、自家薬篭中の物にする。1934年8月発売の「紀伊國屋文左衛門」（SP盤）が大ヒット、その他の演題でもレコード吹き込み多数。舞台・座敷に加え、戦後はラジオ・テレビにも活躍の場を広げ、多くの録音を残した。1947年に浪曲親友協会会長、1973年には同協会の名誉会長に就任。喉が大変に弱く、ちょっと酷使をすると喉が腫れて寄席を休まざるを得ないことが度々あった。がそれが逆に「鴬童節」と呼ばれる胴声ではない、上声の独特の軽味のある節調につながり、マイクの発達に合わせて時代の主流を張るようになる。得意ネタは「みかん大尽（紀伊國屋文左衛門）」「吃又」など。落語家や落語関係者とも親交があったため、落語の大ネタ「高津の富」「らくだ」を浪曲化している。膨大なネタ、資料、台本（ネタ帳）は、直弟子の天龍三郎に受け継がれた。1965年に出版した自伝『浪曲旅芸人』は、明治末期から昭和の浪曲世界を書き記した貴重な随筆集で、1968年にNHKで「流れ雲」の題でドラマ化、金田龍之介が鶯童を演じた
梅中軒 鶯童（ばいちゅうけん おうどう、1902年(明治35年)2月24日 - 1984年(昭和59年)10月30日）は浪曲師。本名：美濃寅吉、関西浪曲界の大看板。亡くなる直前まで舞台に立ち、独自の「鶯童節」で人気を博した。
2006年、16歳のとき19歳以下のチャイニーズタイペイ代表に飛び級で選出されると、中国で開催されたAFC U-19女子選手権2007に出場した。2007年には北京オリンピックアジア予選を戦う年齢制限のないチャイニーズタイペイ代表に選出され、5試合にスタメンで出場した。以後は代表の常連となり、東アジアサッカー選手権2008や2008 AFC女子アジアカップ、AFC U-19女子選手権2009などに出場した。いずれの大会でも主にセンターバックのポジションを務めた。2009年8月にはチャイニーズ・タイペイ代表として自国で行われた東アジアサッカー選手権2010準決勝大会に出場。ボランチのレギュラーとして攻撃をコントロールし、3試合出場で2得点を挙げて準優勝に貢献した。2009年末、スペインで行われたレアル・バリャドリード・フェメニーノの入団トライアルに参加。アフリカやカナダからの参加者がいる中で1年間の契約を勝ち取った。これにより、2010年からスペイン女子トップリーグのスーペルリーガでプレーすることとなった。登録名はクレア。2010年2月、東アジアサッカー選手権2010決勝大会を北朝鮮代表が辞退したために、繰り上げでチャイニーズ・タイペイ代表が出場。準決勝大会でセンターバックを務めた姉の林瓊鶯が負傷離脱していたこともあり、再びセンターバックとしてプレーした。守備の要として格上チームに対し奮戦したが、全敗で第4位となった。
ジョリス＝カルル・ユイスマンスは、『現代の芸術』という批評作品の中で、ルイズ・アベマが1882年にサロンに出品した「四季（Quatre Saisons）」という連作ポスターを題材に取り上げて批評を書いた。
1992年2月に初来日。川崎や大阪でライブを行った。3月、ジーザス&メリーチェインやマイ・ブラッディ・ヴァレンタインらによる、大規模な会場を巡る「ローラーコースター・ツアー」に前座として帯同するがそれと前後して、マネージャーがバンドの資金を使い込み、ブラーの銀行口座に6万ポンドの負債があることが発覚する。破産はなんとか免れたが、救済をしてもらったTシャツ会社の意向によって、当時ニルヴァーナに端を発するグランジ旋風吹き荒れるアメリカで、4月から5月にかけて、借金返済のための1か月半ほぼ休みなしのライブ行脚を余儀なくされた。アメリカ・ツアー前後のメンバーの精神状態もアルコール中毒を患うなど最悪であり、とあるライブで酩酊状態でステージに立って最低のパフォーマンスをしてしまったバンドは、フードから解雇寸前の憂き目にもあっている（アメリカ・ツアー前後の苦い経験は後に、『13』収録の「1992」という曲にもなっている）。一方でツアー開始と同時期の3月末、それまでのトリッピーでダウナーなバンドのイメージを振り払うかのような単独シングル「ポップシーン」をリリース。全英32位とセールス的にはあまり振るわずレコード会社との関係はさらに悪化したというが、性急でパンキッシュなギターと1960年代のポップス風のサビは、新たな展開へのバンドの並々ならぬ決意の表れを示しているようであり、後の「ブリットポップ」期に続く作風の萌芽を感じさせた。グランジブームまっただ中のアメリカで、「イギリスのポップバンド」として誰にも興味を持ってもらえない中を延々とドサ回りさせられたという苦い経験から、デーモンは反動的に「英国的なもの」にこだわるようになり、英国人としてのアイデンティティとポップイズムの確立に執念を燃やすようになった。当時イギリスでも主流になりつつあった流行のアメリカ的なグランジサウンドのアルバムを作るようレコード会社から圧力があったというが、デーモンは英国的な音楽の流行がそのうちに訪れると会社を説得して1993年5月、ビートルズやキンクス、XTCなどから続くイギリスのロックミュージックの伝統に則って作成された2ndアルバム『モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ』のリリースにこぎつけた。レコーディング当初は、デーモンの意向に沿ってXTCのアンディ・パートリッジがプロデューサーとして起用されたが、作品の出来に納得いかなかったため作った曲はすべてお蔵入りとなり、結局「ゼアズ・ノー・アザーウェイ」をヒットさせたスティーヴン・ストリートがプロデューサーに収まった。ストリートはその後5thアルバムまでプロデュースを続け、5人目のメンバーとまで呼ばれるようになる。独特の詩情と豊かな音楽性が遺憾なく発揮された本作は、作品としては前作以上の高い評価を獲得したが、アルバムは当時の流行には乗らなかったためセールス的には全英15位に終わった。しかし、1993年ごろからデーモンの予見どおり、英国で反動的な「愛国的音楽」のムーブメントが徐々に起きつつあり、ブラーはこのアルバムや3rdアルバム『パークライフ』によってスターダムを駆け昇っていくことになる。また、デーモンはそれまで歌詞制作にそれほど興味を持っていなかったというが、この頃から一人称で歌詞を書くことを控え、架空のキャラクターを登場させるなど三人称を主語として社会をシニカルに風刺するという、演劇的な作詞法を全面に打ち出すようになった。