昭和11年10月15日に、佐野隆一、小野田忠、百瀬栄など11人が、東京市京橋区京橋3丁目4番地8（現在東京都中央区京橋3丁目2番4号）に、日本石英硝子株式会社を設立した。当時の資本金が15万円で、本社という建物も佐野隆一の先輩である棚橋寅五郎の所有する「精美館」の4階にある小部屋だった。昭和12年2月、山形工場の建設が完成。場所は山形市香澄町字六十里越（現在双葉町）117番地 鐵興社山形工場構内。同時に、仙台工場（仙台にあった試験研究所）閉鎖。当時のガラス生産は、原料の水晶は山梨県の業者から購入したブラジル産のものを使用した。ひと手による原材料の加熱、粉砕・選別なので、1日2〜3kg程度しかもらえなかった。製品も径30〜35mm程度の管を製作するのに1日を要し、月間約20本、径30〜35mm程度なら100本程度の生産であった。当時の透明石英ガラス製品は、国内で生産されておらず、輸入に依存していたが、同年10月には政府において輸入制限が施行され、輸入が難しくなった理由で、山形工場への注文が急増することに至った。昭和13年4月、本社が東京市芝区田村町2丁目15番地15に移転。昭和13年、内径200mm、厚さ7mm、長さ1,300mmの透明石英ガラス管の製作を成功した。昭和13年秋、酒田工場の着工。14年の3月に完成。4月より操業を開始。昭和15〜18年で光学用製品の製作研究を開始。昭和19~20年では昭和16年12月より開始した太平洋戦争によって、資材及び加工熱源の確保ができず、生産不振に至った。また、20年の12月に、酒田工場が一時閉鎖し、社員全員が山形工場へ集中した。
昭和6年、社長佐野隆一がフェロシリコン製造中に、原料珪石が透明なガラス状物質を構成したのに着目し、東北大学教授青山新一の指導のもとに、透明石英ガラスの研究を開始した。東北大学理学部のガラス工作室で研究を行われたが、原料を溶かす熱源に一苦労した。石英ガラスを溶かすには2300℃前後の温度が最適であるが、最適な熱源酸水素炎を確保することが難しかった。仙台では水素ガスの入手ができず、アセチレンガスの燃焼で最高3800℃の温度を得て研究した。後ほど青山教授の低温化学研究によって酸素と水素ガスを大量に手に入れられて、良い研究条件を得られた。最初は大学の低温研究室に隣接する民家（仙台市伊勢屋横町11番地）を改造して、面積約70平方メートルの試験研究所で研究を始まった。昭和8年4月から、東北大学理学部付属ガラス工作室にいた川村禄太郎、清野宝（通称実（みのる））、早田末吉が、青山教授の指導のもとに、本格的研究が始められた。そこで行なった研究によって、水晶から原料粉を造り、酸水素炎で溶融して細い棒状（通称ムク棒）にし、さらにそれを使用して管を製作する方法等を開始した。研究によって、当時出資した佐野隆一はその石英ガラスは耐熱理化学用ガラスとして重要性があるとのことで、企業化の準備に着手した。
八幡平市中心部といわて沼宮内駅（東北新幹線・IGRいわて銀河鉄道線）とを結ぶ役割を果たしており、西根寺田（県道17号岩手平舘線）経由より距離が短いため交通量は比較的多い（岩手町側は当線のほうが直進する形となっており、沼宮内方面へは一時停止せずにそのまま行ける）。さらに県道17号の沼宮内街道踏切が大型トレーラー通行禁止となっていることから、八幡平市と岩手町を結ぶ大型車は当線へ回る。しかし以前は国道282号との交点付近は道幅が狭く、花輪線と交差する竹花踏切と信号機のない丁字路のため交通の難所となっていた。これを解消するため大更側では立体交差化工事が進められ、2008年（平成20年）に完成した。この立体交差化工事によって、当線は花輪線および282号をくぐる形となって交点は八幡平市役所前丁字路へと変更され、旧ルートの竹花踏切は廃止された。さらに西根バイパス部分開通に際しては当線も一部区間拡幅されて歩道が設置された。
「新古今調」といえば、唯美的・情調的・幻想的・絵画的・韻律的・象徴的・技巧的などの特徴が挙げられる。定家の父・俊成によって提唱された幽玄、有心の概念を、定家が発展させて「余情妖艶の体」を築き上げ、これが撰歌に大きく反映されている。また、鎌倉幕府成立以降、政治の実権を奪われた貴族社会の衰退の中で、滅びや自然への見方に哀調があると指摘される。また、このころは題詠が盛んに行われていたことにより、より華やかな技巧にあふれている。題詠によって現実的な心情変化の歌ではなく、定められたお題の中でより複雑に工夫された象徴的な歌が主流になっていった。特に、上代以来の数々の和歌の歴史が可能にした数多くの本歌取りに特徴がある。また技法として、余韻・余情をかきたてる体言止め、七五調の初句切れ・三句切れなどが使われている。『古今和歌集』を範としてそれまでの七代集を集大成する目的で編まれ、新興文学である連歌・今様に侵蝕されつつあった短歌の世界を典雅な空間に復帰させようとした歌集であり、古今以来の伝統を引き継ぎ、かつ独自の美世界を現出した。「万葉」「古今」と並んで三大歌風の一である「新古今調」を作り、和歌のみならず後世の連歌・俳諧・謡曲に大きな影響を残した。しかし近代以降、『新古今和歌集』を含めた勅撰和歌集への評価は一変する。アララギ派の祖である正岡子規が『歌よみに与ふる書』のなかで『古今和歌集』を「くだらぬ集」と激しく罵倒し、『新古今和歌集』についてもその歌が「（『古今和歌集』よりも）ややすぐれたりと相見え候。古今よりも善き歌を見かけ申候」というものの、その「善き歌」も「指折りて数へるほどの事」と断ずる。また「代々の勅撰集の如き者が日本文学の城壁ならば、実に頼み少き城壁にて、かくの如き薄っぺらな城壁は、大砲一発にて滅茶苦茶に砕け申候」とも述べている。要するにそれまで重要視された勅撰和歌集をおおむね価値の低いものとして退けたのであり、『新古今和歌集』もその中に入っていたのである。しかしこうしたアララギ派の評価に対して、『新古今和歌集』を高く評価したのが北原白秋であった。白秋はその和歌について「日本短歌最上の象徴芸術」であり「日本詩歌の本流」と賛美している。白秋はアララギ派が唱えるいわゆる短歌における「写生論」に対し、「写意写生以上の香気ある象徴の世界」を求めて短歌を詠もうとしていたのであり、その手がかりとしたのが『新古今和歌集』の和歌だったのである。以後の短歌においても前登志夫や塚本邦雄などがそれぞれ『新古今和歌集』から影響を受けている。