アダムズは、プログレッシブ・ロックバンド プロコル・ハルムのメンバーゲイリー・ブルッカーの友人だった。アダムズが開いたホームパーティにブルッカーがよく来ていたという。あるとき、そのホームパーティでブルッカーがヒット曲「青い影」をフルコーラス歌ったことがある。ブルッカーはアダムズの追悼式でも演奏している。アダムズはブルッカーのステージに登場し "In Held Twas in I" の演奏に参加したことがある。アダムズは執筆中に音楽をかけていたが、ときおりその音楽に執筆内容が影響されることがあった。プロコル・ハルムのアルバム Grand Hotel の表題曲がかかっていたとき、曲の途中で突然大音響のオーケストラになり、一体何が起きたのかと思った。私は、その背後に何があるのか考え続けた。そして何かフロアショーのようなものが進行しているように思えた。何か巨大で並外れた、そう、例えば宇宙の終りのようなもの。こうして『宇宙の果てのレストラン』のアイデアが生まれた。 — ダグラス・アダムズ、Procol Harum at The Barbican
もともとのラジオ版『銀河ヒッチハイク・ガイド』ではピンク・フロイドの曲が直接使われていた。主人公達が異星の地形を調べているとき、ロボットのマーヴィンがピンク・フロイドの「クレイジー・ダイアモンド」をハミングする。これはCD版ではカットされている。また、ノンフィクションの Last Chance to See ではフクロウオウムの立てる様々な音をピンク・フロイドと比較している。アダムズの公式の伝記の題名はピンク・フロイドの曲 "Wish You Were Here" にちなんでいる。アダムズはピンク・フロイドのギタリスト デヴィッド・ギルモアとは友人で、アダムズの42歳（42という数字はアダムズにとっては特別であり、生命、宇宙、そして万物についての究極の疑問の答えであるとともに、その年に娘が生まれている）の誕生日にピンク・フロイドのコンサートにゲスト出演者として招待され、ギターを弾いて演奏に参加した。ピンク・フロイドの1994年のアルバム The Division Bell のタイトルはアダムズが収録曲の歌詞から選んだ。ライナーノートにもアダムズの名がある。また、ギルモアはアダムズの追悼式で演奏している。『宇宙の果てのレストラン』に登場するロックバンド「デザスター・エリア」はピンク・フロイドがモデルであり、「銀河一大きな音を立てるロックバンドというだけでなく、あらゆる騒音の中でも一番うるさい」バンドとして描かれている。デザスター・エリアはステージ演出として宇宙船を太陽に突っ込ませるのだが、これもピンク・フロイドのステージの派手な演出が発想の元になっていると見られる。また、ピンク・フロイドには "Set the Controls for the Heart of the Sun"(1968) という曲がある。
アダムズは左利きながらギターを弾き、生涯に24本の左利き用ギターを収集した（最初のギターは1964年に入手）。1960年代に Paul Wickens からピアノとギターを習った。Wickens はポール・マッカートニーのバンドでピアノを演奏していた（また、2004-2005年版のラジオ版『銀河ヒッチハイク・ガイド』では音楽を担当している）。ビートルズ、ピンク・フロイド、プロコル・ハルムの3者はアダムズが大きな影響を受けたアーティストである。
1985年の Mark Carwardine とのマダガスカル旅行から、その後 Last Chance to See として結実した一連の旅行の合間に、アダムズは新たな登場人物を使った長編小説を2篇書いた。1987年に出版された Dirk Gently's Holistic Detective Agency についてアダムズは「幽霊-ホラー-探偵-タイムトラベル-恋愛-コメディ-叙事詩の一種で、泥 (mud) と音楽と量子力学を主題にしている」と説明している。アメリカでは熱狂的な書評が見られた。自身が脚本を書いた『ドクター・フー』のエピソード（City of Death と Shada）のアイデアの一部を使っている。翌年、続編の The Long Dark Tea-Time of the Soul を出版。しかし、書評では1作目ほどの評価は受けなかった。
ルーニョンはポワチエにルイ・ルーニョンとクレール・クロチルド・ロバン（Claire Clotilde Robin）夫妻の子として生まれた。リセ・ボナパルト（Lycée Bonaparte 現在のリセ・コンドルセ）で学んだ彼は1861年に聴講生としてパリ音楽院に入学し、翌1862年には正式な学生となった。彼はエドゥアール・バティスト、フランソワ・バザン、アンブロワーズ・トマ、アントワーヌ・マルモンテルそしてセザール・フランクといった名手らの下でピアノ、音楽理論、作曲を学んだ。ルーニョンは1865年に音楽理論、1868年に和声学、1870年に対位法で学位を取得している。1873年、27歳となったルーニョンはトマが院長を務めるパリ音楽院の教授に就任した。彼は1921年に退官するまでの間、音楽理論、対位法、フーガの講座を受け持った。彼の門下からはアルフレッド・コルトー、イヴ・ナット、フェルナン・ウーブラドゥ、ノエル・ギャロン、アンリ・ミュレらが輩出している。教育活動の傍ら、彼はオルフェオンやSociétés musicales mutuellesといった合唱団をまとめる役割も果たしており、特にこれらの合唱団のための合唱作品を作曲している。20世紀に入ると彼は『Piano-Soleil』、『Le Monde Musical』、『Le Ménestrel』、『Le Monde Orphéonique』、『L'Harmonie』といった様々な商業誌と共同での仕事を行うようになった。ルーニョンは精力的に作曲及び執筆活動を行い、文学作品や教本に加えて300曲以上の楽曲を書いた。膨大な数のピアノ曲、2曲のオペラ、室内楽曲、声楽曲や合唱曲である。1896年、院長のテオドール・デュボワの指導下で音楽院は作曲家が試験用楽曲を作曲することを義務化するようになった。このためにルーニョンはとりわけピアノ、ヴィオラ、フルート、トランペットの楽曲を提供した。彼が著した音楽理論とピアノ指導法に関する論文は今日でも利用されている。ルーニョンは1900年のパリ万博において、音楽教育に関する共同業績によりゴールド・メダルを授与された。また、1911年にはレジオンドヌール勲章のシェヴァリエに叙されている。ルーニョンは1887年にマリー＝ルイズ・ド・ブールマン（Marie-Louise de Beurmann）と結婚し、5人の子どもを儲けた。彼はサン＝ジェルマン＝アン＝レーに没した。