村山線の免許そのものを取得したのは西武ではなく、東村山に本社を持つ鉄道会社・村山軽便鉄道である。当時、東村山を通る川越鉄道（現在の西武国分寺線と西武新宿線の一部）以西には一切鉄道路線がなく、狭山丘陵の南に近接する青梅街道沿いの村々は、全くの陸の孤島状態であった。そこでこれらの村の有力者が発起人となって、箱根ヶ崎から石田・殿ヶ谷（以上現在の瑞穂町）・岸・三ツ木・中藤（以上現在の武蔵村山市）・芋窪・蔵敷・奈良橋・高木・狭山・清水（以上現在の東大和市）・東村山（現在の東村山市）・久留米（現在の東久留米市）・田無（現在の西東京市）の各町村を経由し、中央本線の吉祥寺につなぐ都心連絡鉄道を計画したのである。当初はさらに現在の西武新宿線と同様の経路により戸塚（現在の新宿区）までつなぐ計画で申請したが、1915年2月8日に短縮し変更している。なお、動力は蒸気であった。申請に際しては交通至便化や地域振興だけでなく、この村山地区が自然豊かで観光に最適であること、また当時東京市が建造中だった村山貯水池（多摩湖）が将来的に名所となり交通が必要になることを理由として挙げていた。また、田無から先は西武軌道（後の都電杉並線）と併願状態となったが、この時点で既に20年間計画が動いていない状態だったため、問題なしとして申請を行った。この結果、1915年3月25日に箱根ヶ崎-東村山-田無-吉祥寺間の免許が下付されることになる。しかし下付を受けたはいいものの、会社の首が回らない状態となり、翌1916年3月1日に早くも工事施行認可申請を延期。いきなり計画が暗礁に乗り上げることになった。
一方、氏姓のほかに、同時に発達したのが字（あざな）である。仮名（けみよう）、呼名（よびな）ともいわれ、一種の私称であった。すでに『日本霊異記』に、紀伊国伊刀郡人文忌寸（ふみのいみき）を、上田三郎と称した例がある。上田は、伊刀郡上田邑の地名、三郎は三男の意である。氏姓に取って代わることになる苗字（名字）は、このように字の一部分として発生し、さらに字から分離独立したものとされる。苗字は12世紀以後、氏姓と同じように用いられているが、初期の苗字は、居住地や領地の所有を表すために土地名を自分の名にしたため、所領が分かれたり別の土地の所領に移るなどして父子兄弟が苗字を異にしている場合が多かった。特に中世では戦乱や転封などにより所領が目まぐるしく変わり、苗字の持つ一族を表す機能は薄かった。しかし戦乱が減り身分が住居が安定してくると、苗字が家名・一族の名前を意味するようになり、他国に移っても一族の苗字は変更されないようになった。今日的な意味での姓（セイ）の特徴は、基本的にはこの苗字（名字）から発生している。
9世紀に、摂関政治により藤原朝臣が最も有力となった。また、桓武天皇より平朝臣、清和天皇などから源朝臣の氏姓（ウヂ・カバネ）が生まれたように、諸皇子に氏姓をあたえる臣籍降下が盛んに行われるようになった。これらのため、律令的氏姓制度は、人材登用制度としてはほとんど有効に機能しなくなった。一方、律令的戸籍制度も次第に行われなくなり、 10世紀には、地方豪族で実力を蓄えた者は、有力な貴族の家人となり、その氏姓を侵すようにさえなり、いわゆる冒名仮蔭（ぼうめいかいん）の現象が一般化した。そのため、天下の氏姓は、源・平・藤・橘か、紀、菅原、大江、中原、坂上、賀茂、小野、惟宗、清原などに集中されるようになった。これは家業の成立によって、特定の家柄が固定されるようになったためでもある。たとえば、越前の敦賀氏、熱田大宮司家らが藤原氏から養子を迎えて「藤原朝臣」を名乗ったり、それらの氏の女子をめとり母系によって「藤原朝臣」その他の氏姓を称した例もある。武士もまた、地頭として、本家、領家の氏姓を侵し、同じ氏姓を名乗る者が増えた。ここにおいて、同姓の間でも、さらに族名を分かつ必要にせまられ、貴族では家名、武士では名字が生ずるのである。
パリ近郊生まれ。1875年アンリ・レーマンのデッサン教室に入る。点描派の中心人物であるジョルジュ・スーラは国立美術学校の同級生であり、一時期アトリエを共有するほどの親しい間柄となった。 その後、印象派の新しい作品に刺激されたことを契機に美術学校を離れ、ルーヴル美術館で知り合ったピュヴィ・ド・シャヴァンヌに師事し、1884年のサロン・ド・パリに出品した『聖なる森』の制作助手などを務めた。1885年、奨学金を得てアンリ・マルタンと共にイタリアへ留学、サロンやサロン・ド・ラ・ソシエテ・ナショナルなどに出品する。ポール・ヴェルレーヌやステファヌ・マラルメなどの象徴派の詩人や、イギリスの画家ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティやエドワード・バーン＝ジョーンズなどの影響を受け、次第に象徴主義への傾倒を深める。1892年、ジョゼファン・ペラダンの主宰する「薔薇十字サロン展」に参加、翌年にはそのポスター等も手がける。20世紀に入ってからはサロン・ドートンヌ等に出品、アカデミズムに印象派や点描派の手法を折衷した甘美な女性像を数多く描き人気を博す。1923年、ベナール、アントワーヌ・ブールデル、ロダンらと共に、サロン・デ・テュイルリーの設立メンバーとなる。また、日本の洋画家である児島虎次郎に対し、コレクション収集にあたって多くの助言を行なったり、松方幸次郎の姪にあたる黒木夫人の肖像画も描くなど、日本との繋がりも深い。松方自身もアマン・ジャンの作品を多数購入している。アマン・ジャンは一般的に「女性の画家」として知られ、独特の女性像のタイプを作り上げ、それを絵画、パステル、版画で数十年にわたって展開していった。輪郭は数多くの褐色の細線で描かれ、不安定に変化する印象をかもし出している。煙に包まれたような顔の輪郭の曖昧さは、別の手法ではあるが、アマン・ジャンがウジェーヌ・カリエールの画風に傾倒していることを物語っている。肖像をとり囲む葉の模様は、アール・ヌーヴォーの線描画に特徴的な装飾性を与えている。非常に抒情的かつ神秘的な肖像画と共に、装飾画も得意とし、装飾美術館やパリ大学ソルボンヌ講堂の装飾画を手掛けている。