幼少期に合唱団で歌を学ぶ。ZOO、TRF、安室奈美恵に憧れ、ダンススクールに通いながら専門学校を目指していたが、高校生の時に子供を妊娠し育児に専念することになる。その後レースクイーンやキャンペーンガールをする中、音楽事務所のスカウトを受けライブ活動を始める。初作品CDは『smileworld』。過去にはCLUB CITTA'を拠点に活動をはじめ、神宮外苑花火大会にも出演している。ダンスミュージックを主流として、「恵梨」名義で六本木morph-tokyo、渋谷WOMB、後楽園ホール、赤坂BLITZなどを中心に活動。2012年に初のアルバム『BLACK&WHITE』をリリース。2015年に名前を「六道寺恵梨」に改名。作曲も手がけようになる。2016年6月に『願い』をリリース。収録曲の「道」は、歌詞検索UtaTenの「落ち込んでる時や辛い時に聴くと心が元気になれる歌はなに？」という投票で1位となった。12月16日に出演したAsia Pop Culture Festival 〜新生APCF 再始動〜コラボ Fleramo【Orion】7周年祭（会場・新宿グラムシュタイン）において、2019年2月20日にメジャーデビューシングル発売を発表する。
ユース代表ではUEFA U-21欧州選手権2013予選などに出場した。2011年12月、A代表初招集。翌年1月に開催されたカタールとの親善試合で初キャップ。
マルメFFの下部組織出身。トップチームではスウェーデンカップに出場したものの、リーグ戦に出場することはなく2009年に退団。その後、2011年に加入したトレッレボリFFでブレイク。チームは成績不振で降格したものの自身はリーグの最優秀若手選手に選出された。2011年12月、ノルウェーのSKブランに500万スウェーデン・クローナで移籍。契約は4年。
虫プロダクションと日本ヘラルドは、本作の興行的成功に伴い、翌1970年、より大衆娯楽に徹した「アニメラマ」第二作、『クレオパトラ』を製作した。東映は、本作に便乗した純粋なポルノアニメ映画『㊙劇画 浮世絵千一夜』を1969年10月に公開、また1971年9月には同じ日本ヘラルド映画が谷岡ヤスジ原作の『ヤスジのポルノラマ やっちまえ!!』を公開したが、いずれも満足の行く興行成績を残せなかった。結果として第三作の『哀しみのベラドンナ』の公開は3年後の1973年に持ち越され、「アニメロマネスク」なるキャッチフレーズで文芸色を狙ったが興行的に惨敗し、虫プロダクション倒産の一因となった。これ以後は劇場用の「大人のためのアニメ」はしばらく製作されなくなる。アニメーション史研究家の津堅信之は、「もしも虫プロが倒産していなければ、『鉄腕アトム』によってテレビアニメ時代を切り開いたのと同じ構図で、アニメラマ路線が新たなアニメの分野として切り開かれる事になっていたかも知れない」と述べている。
興行成績は、配給収入で2億9000万円と大ヒットとなり、1969年の5位にランクする結果となった。しかし山本暎一曰く、膨れ上がった外注制作費もあり虫プロとしては赤字だったという。また山本は、ヒットが続いていたにも関わらず劇場が石原裕次郎主演の大作『栄光への5000キロ』をブッキングしていたためロードショーが続かなかったことが配収に影響していると語っている。本作は公開時にこそ話題になったものの、ヌードや性描写があることからテレビ放送も少なく黙殺されがちであったが、LDやDVDにより比較的安価に視聴できるようになった。また2013年にはBSアニマックスにてノーカット放映された。また、虫プロの一連の実験作品と同列に評価すべきという意見もある。
当時としても非常に豪華な声優陣である。主演の青島幸男は放送作家として、マルチタレントとして多忙を極め、また参議院選挙に当選直後であったが、企画を大いに気に入り承諾、熱演している。その他、岸田今日子、芥川比呂志、小池朝雄など、劇団雲のメンバーが脇を固め物語を格調高いものとしている。また、本作で有名なのは各界著名人による「一言出演」である（キャストの「友情出演」欄を参照）。これは手塚治虫自身の発想で話題を盛り上げ観客動員に貢献したが、決定がクランクアップ直前であり、手塚自身が各出演者の承諾を取るたびに、音響監督の田代がハンディマイクを持って出向き録音したという。当時の劇場用アニメーションの例に漏れず、本作もプレスコで製作されている。
ポップンシリーズに登場するキャラクターのデザインはシンプルで、配色や陰影の効果なども最低限に抑えられている。初代デザイナーであるMZD MOMMYの特徴的な太さの線で描かれたデザインが、現在のシリーズでも主なキャラクターデザインのベースとして引き継がれている。キャラクターのデザインは毎作ごとに複数のデザイナーが携わっているため、同一作品内でもそれぞれ雰囲気の異なるキャラクターが多く登場している。キャラクターのデザインはその担当楽曲のイメージに合わせたものとなっており、芸能人や他社ゲーム、そして製作スタッフや参加アーティストなどを意識したパロディも初期シリーズから存在する。また、コナミの他ゲームの楽曲が移植された場合に、移植元となったゲームのキャラクターが出演する場合も多い。その場合、ほとんどの場合はポップン風にデフォルメされての登場となる。TV・アニメ、他社ゲームなどのライセンス楽曲（版権曲）の場合は、権利の関係で元のキャラクターをそのまま使用する事ができないため、既存のポップンキャラクター（主にミミやニャミ）が元作品の雰囲気に似せたイメージのコスプレでその楽曲を担当していることが多い。ただし、AC16からAC20までは版権曲は過去の既存キャラクターのアニメがそのまま再利用されるようになり、書き下されることはなくなっていた。ACSPからは一部の楽曲で描き下ろしの外部版権キャラクターがゲスト登場するようになった。ACラピストリアでは旧来の画風を「ポップンワールド」という位置付けにし、その平行世界に当たる「ラピストリア」という位置付けで新たなデザインを採用している。「ラピストリア」仕様ではハリアイ絵のデザインがこれまでのシリーズとは大きく変化し、ラピストリアで新たなデザインをされたキャラクターはもちろん、旧作で登場したキャラクターもラピストリア仕様のデザインで描かれたキャラクターがいる。ただし、ラピストリア仕様のデザインのキャラクターも「ポップンバトルの際には『ラピス』という宝石でポップンワールドに転移してから勝負する」という設定が与えられており、ゲーム内のアニメーションのみ旧来のシリーズ同様の画風になる。引き続き旧来のポップンワールド仕様のデザインで描かれラピスを持たないキャラクターも一部存在する。この新デザインのイラスト画風はACエクラル・ACうさ猫も基本のデザインとして受け継がれた。ACpeaceからは再び画風が変更され、塗り方は前作までをベースにしつつも、再び旧来のデフォルメ風の作風となっている。