群馬県勢多郡東村（現：みどり市）出身の画家・詩人星野富弘の作品を展示した美術館である。開館当初は、ふるさと創生資金を活用し、使われなくなっていた老人福祉施設を美術館として改装した。この頃すでに、全国各地で開催されていた「花の詩画展」やテレビ番組、また教科書に掲載された随筆などによって、星野富弘の名は広く知られていたことから、富弘美術館は開館当初から多くの入場者が訪れ、大手旅行代理店は日光や太平山、あしかがフラワーパークなど近隣の観光地と組み合わせたパッケージツアーを企画した。2002年には入館者が400万人を超えるまでになったが、古い建物を改造した美術館は手狭となり、また建物の老朽化を早めることとなった。このため、東村（当時）は新しい美術館を建てることとなり、新富弘美術館建設国際設計競技を行って、最優秀賞に選ばれたヨコミゾマコトの作品をもとに、旧館の隣に新館の建設に着手、2005年4月16日に新しい富弘美術館が開館した。旧館は解体され、跡地には前庭や草木湖へつながる散策路が整備された。なお新館は、2006年第58回日本建築学会賞の作品賞を受賞した。2005年8月、近接の商業施設（草木ドライブイン）と併せ、道の駅に登録された。姉妹館として、熊本県葦北郡芦北町に芦北町立星野富弘美術館がある。
スイカバーは、ロッテアイスより販売されているアイスキャンディーである。1986年に販売開始。アイスをスイカを切った際の断面に見立てたのが特徴。スイカの種も再現しており、種部分はチョコレートである。パッケージにはイメージキャラクターのすいかば君(カバ)が登場している。箱アイス（単体のものよりサイズは小さい）も販売しており、箱アイスにはスイカバーとメロンをモチーフにしたメロンバーの2種類が入っている。メロンバーにも種チョコがスイカバー同様入っており、白チョコとなっている。2008年に期間限定で単体でも販売された。期間限定のスイカバーも作られており、これまでに「種ぎっしりスイカバー」、「チョコかけちゃったスイカバー」、「杏仁かけちゃったスイカバー」などが発売された。
宮崎県は、収入源拡大の手段として命名権（ネーミングライツ）を販売していたが、2008年1月11日に、宮崎県内を発祥とする医療機器の製造・販売を業務とする企業、メディキットが取得することが決定した。2008年4月から、愛称が「メディキット県民文化ホール（英称：MEDIKIT ART CENTER）」となる。契約期間は同年4月1日からの3年間。年間2千万円を支払う。
演劇の上演を主眼に置かれて施設されている。客席数はオーケストラピットを未使用時は1112席、使用すると974席である。残響を強化するために音響反射板の設置も可能となっている。
シューボックスタイプ（直方体）のステージの背後には66ストップを有する国産（須藤オルガン工房製）最大のパイプオルガンが設置されており、客席数1818席のオーケストラ専用ホールとして設計されている。一部可変のオーケストラひな壇4段が常設されている。内装には宮崎県産のケヤキ、ミズメザクラが使用されている。名称については当初はただコンサートホールとされていたのだが、宮崎国際音楽祭においてアイザック・スターンが関わったことより名称変更されている。
クローニングにおいて、ノックイン(gene knock-in)とは、生物の染色体の特定の遺伝子座にタンパク質をコードする相補的DNA配列を挿入する遺伝子工学的手法である。この技術がより進んでいること、また胚性幹細胞が扱いやすいことから、通常はマウスに対して行われる。ノックインと遺伝子組換えの違いは、ノックインは特定の「標的」遺伝子座に対して遺伝子の挿入を行う点である。ノックインの技術は、病理モデルを作る時等や、プロモーター等の遺伝子発現の制御機構の機能を研究するために用いられる。BACベクターやYACベクターは、大きな断片を移す時に用いられる。
サイケデリック・ロックは1960年代にロック・ミュージックと電子音楽と東洋からの影響などが合わさったロック・アンド・ロールムーヴメントの余波として成長した。大麻やメスカリン、LSDなどの幻覚剤といったドラッグを服用してえられたひらめきによって、サイケデリック・ロックは伝統的なロック・ミュージックを打ち壊し、サイケデリック・メタルや実験的なロックのジャンルの根源になった。アメリカ合衆国では13thフロア・エレベーターズという、グレイトフル・デッドやジェファーソン・エアプレイン等に代表されるジャンルとつながりを持つ『サイケデリック』という言葉が使われた最初のバンドが現れた。1965年から1967年にかけて、ビートルズも「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」や「トゥモロー・ネバー・ノウズ」等といったサイケデリック・ロックの楽曲を制作したが、厳密にサイケデリック・ロックとして分類されなかった。クリームと、ピンク・フロイドとその創設者シド・バレットはサイケデリック・ミュージックを受け入れ、初めて真のサイケデリック・バンドになった。ひとつの歌を制作することだけに集中し、’サイケデリックな’影響の元、実験的なレコーディングを行い、超現実的な音楽を作り上げるミュージシャンもいる。この過程を示す作品としてCountry Joe and the Fishが1966年に制作した"Bass Strings"は、荒削りなジャグ・バンドに影響された様式への対抗作として、陽気でテンポの速い攻撃的なものとなった。1967年、商業的なヒットを狙いそうなものから、LSDの影響を受けてつくられた実験的な音楽に生まれ変わった。"Bass Strings"において、より遅いテンポに遅らせたヴォーカル、反響の追加、逆再生した状態で収録したシンバル、電子オルガン、砂漠を旅する内容の歌詞、延々と続くようなブルース・ギターのソロを合わせた結果サイケデリックな曲が生まれ、Country Joe and the Fishのファースト・アルバム『Electric Music for the Mind and Body』もそのようになった。ジェファーソン・エアプレインのウェブサイトには「（アルバム）『After Bathing at Baxter's』はサイケデリックな実験がどのような音楽を生み出し、どのように内側から感じさせるのか、その感覚を掴みたくて作った。」とある。ジミ・ヘンドリックスもまた、自分のギターと才能でサイケデリックで実験的な音楽を生み出してきた。