まだディズニーに在籍し、アニメーターとして働いていた当時25歳のティム・バートンが原案・監督をしており、100万ドルの製作費で作られた。バートンはインタビューで、もともとの製作の発端は、いくつかのイラストと自分の感情、そして短編映画にするに当たっての期待から生まれたと語っている。メアリー・シェリーの小説『フランケンシュタイン』と、1930年代に製作されたジェームズ・ホエール監督のユニヴァーサル映画の古典ホラー『フランケンシュタインの花嫁』などをモチーフに、うまく現代風にアレンジされており、設定もカリフォルニアの郊外に移し変えるなど、現在のバートン映画のルーツを垣間見ることが出来る。またバートンにとって、プロの俳優たちと本格的に仕事をすることになる最初の作品が本作である。出演陣も実力派揃いで、『ネバーエンディング・ストーリー』のバスチアン役でも知られるバレット・オリヴァーを始め、シェリー・デュヴァルやダニエル・スターン、カルト映画監督のポール・バーテル、そして『ロスト・イン・トランスレーション』の監督・脚本家として後に才能を開花させた、若き日のソフィア・コッポラなども脇役として顔を出している。当初は、アメリカで『ピノキオ』と同時上映されることになっていたが、PG指定との評定をつけられたため、ディズニーは本作をお蔵入りにしてしまう。だが、時も過ぎてティム・バートンという名前が世間にも認知され始めると、再び本作の存在が取り上げられ、世界で日の目を浴びることになった。ただし、イギリスでは『恐竜伝説ベイビー』の公開時に同時上映された。日本では『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』の公開時に東京・大阪のみで同時上映された。お蔵入りになってしまった本作だが、業界内では評判を呼び、当時子供番組の人気ホストだったポール・ルーベンスから『ピーウィーの大冒険』の監督オファーを受けるきっかけとなる。およそ30分ほどの本作だが、製作にかける時間がもう少しあれば、この作品を長編に出来たとも語っている。
ウォーホルは、32枚の、20インチ (510 mm) x 16インチ (410 mm)の、キャンベルのスープ缶の絵をブラムに送ったが、そのそれぞれは当時、入手し得るキャンベルのスープ（Campbell's Soup）の風味の詳細な多様性を表わしていた。32枚のカンバスは、非常によく似かよっている：それぞれは、白い背景にシルクスクリーン印刷された、因襲的な、大部分が赤と白のキャンベルのスープ缶のリアリスティックな描写である。これらのカンバスは、種類名のレタリングが小さく異なっている。レタリングの大部分は、赤い文字で描かれている。4種類は黒いレタリングである：「クラム・チャウダー」（Clam Chowder）は、種類名の下に括弧入りの黒いレタリングで「マンハッタン・スタイル」（(Manhattan Style)）とある。「ビーフ」（Beef）は、種類名の下に括弧入りの黒いレタリングで「野菜と大麦入り」（(With Vegetables and Barley)）とある。「スコッチ・ブロス」（Scotch Broth）は、種類名の下に括弧入りの黒いレタリングで「栄養たっぷりのスープ」（(A Hearty Soup)）とある。「ミネストローネ」（Minestrone）は、黒い、括弧入りのレタリングで「イタリアン・スタイルの野菜スープ」（(Italian-Style Vegetable Soup)）とある。赤い文字の括弧入りのラベルは2種類ある：「ビーフ・ブロス（ブイヨン）」（Beef Broth（Bouillon））と「コンソメ（ビーフ）」（Consomm（Beef））。フォントの寸法は、種類名でわずかに異なるだけである。しかしながら、注目すべきスタイル上のフォントの差異が2、3ある。「オールド＝ファッションド・トマト・ライス」（Old-fashioned Tomato Rice）は、小文字の筆記体がある、唯一の種類である。この小文字の筆記体は、ほかの種類名の文字とはわずかに異なるフォントであるように見える。ほかのスタイル上の差異がある。「オールド＝ファッションド・トマト・ライス」（Old-fashioned Tomato Rice）は、他の31種類では最下部に装飾的な、星のような象徴の一部のかわりに、缶に低く「スープ」（Soup'）という語がある。「チェダー・チーズ」（Cheddar Cheese）は、横断幕のような追加物が2つある。上下の中央で左右の左には、小さな金色の横断幕で「新発売!」（New!）とあり、そして上下の中央かつ左右の中央には、金色の横断幕で「そのうえソース並みにおいしい！」（Great As A Sauce Too!）とある。美術展示は1962年7月9日に、ウォーホルが不在なまま、始まった。32枚のそれぞれのスープ缶のカンバスは、棚の上の製品のように、1本線状に置かれ、それぞれは狭いそれぞれの棚に展示された。同時代の衝撃はおだやかであったが、しかし歴史的な衝撃は分水界であったとこんにち見なされている。画廊の観客は、展示をどのように理解するべきであるかわからなかった。ジョン・コプランズ（John Coplans）のアートフォーラムの記事は、3個で60セントの広告展示とともに近くのギャラリーでの多くのスープ缶の呼応した展示によって拍車をかけられたが、人々を鼓舞してウォーホルにたいする立場を表明させた。ロス・アンジェルスの展示で、あるいはウォーホルの工房で実際に絵を見た人は小数であるのに、うわさは、作品の、製造された物の外観を摸写しようとする、うわべだけの試みのせいでの論争と醜聞というかたちで広まった。そういう世俗的な商業的な生命のないモデルに努力を集中することの理非と倫理にかんする広範囲の議論は、ウォーホルの作品を美術界の会話にとどめた。学者らは、美術家が美術のかたちを地元の食料雑貨店に行くことと等価物にするということを信じられなかった。うわさはウォーホルにとって金銭的成功にならなかった。デニス・ホッパーは、カンバス1枚に100ドルを支払った、たった半ダースの人々の1人目であった。ブラムは32枚のカンバスをもとのままのセットとして保管しようと決心し、2、3の売却品を買い戻した。これは、これをセットと考えていたウォーホルをよろこばせ、そして彼はセットをブラムに、毎月100ドル払いで売ることに同意した。ウォーホルは、最初の本格的な美術展示の最初の里程標を通過していた。この展示がロス・アンゼルスで行なわれているあいだ、マーサ・ジャクソン（Martha Jackson）は、別の1962年12月のニュー・ヨークの展示の予定を取り消した。フェラスの展示は1962年8月4日に終わったが、これはマリリン・モンローの死去の前日であった。ウォーホルは次に、映画『ナイアガラ』のモンローの宣伝スチルを購入したが、これを彼はのちにトリミングし、最も有名な作品の1つを創作するのに使用した：マリリンの絵。ウォーホルは、マーティンソン（Martinson）のコーヒー缶、コカ＝コーラのびん、S&Hグリーン・スタンプス（S&H Green Stamps）、そしてキャンベルのスープ缶をふくむ他のポップアートを描き続けたが、彼はやがて、有名人を描く美術家として多くの人に知られるようになった。彼は1963年10月にエルヴィスとリズを展示するためにブラムのギャラリーに戻った。彼のファンであるデニス・ホッパーとブルック・ヘーワード（Brooke Hayward）（ホッパーの当時の妻）は、その催しのために歓迎会を開いた。ウォーホルはコレクションの決定的な並べ方の指示を出さなかったために、ニューヨーク近代美術館の永久収蔵品の展示で美術館によって選ばれたシークエンスは、年代記的順番を反映し、そこでは諸種類は、1987年にデビューした「トマト」（Tomato）から始まる、キャンベル・スープ・カンパニーによって紹介された。2011年4月までに、ニューヨーク近代美術館の学芸員らは、諸種類を、クラム・チャウダー（Clam Chowder）を上左に、トマト（tomato）を4段の一番下に移動させていた。