国防高等研究計画局(DARPA)は2012年にF-15E戦闘機を利用する一液推進系を使用した空中発射式打ち上げシステムの開発に着手したが、革新的な一液推進系の燃焼の問題を解決できず、予算が超過して2015年に中止された。ALSA計画の目的は空中発射式の利点である地上設備が少なく、母機の速度を加算出来、成層圏からの発射により、地上での天候条件に左右されず、低い空気密度によって空力加熱も低減されるという利点を最大限に享受しつつ、45kgの衛星を$100万ドル未満の費用で、打ち上げの指示から24時間以内に軌道に投入するという、即応性のある空中打ち上げシステムの開発が目的だった。12回の試射を含む開発費は総額$10400万ドルで2015年に最初の試射の予定だったが、計画は遅延して予算を超過した。打ち上げに使用するF-15は無改造で既存のインターフェースを使用して、推進剤はNA-7として知られる亜酸化窒素とアセチレンを混合した一液推進剤を使用する予定で1段目と2段目はペイロードフェアリングの下に備えられた4基の同型のロケットエンジンを使用する仕様だった。ボーイング、マーステン・スペースシステムズとノースロップ・グラマンが概念研究を進めている小型人工衛星打ち上げ用の再使用式の1段目と使い捨ての2段目を開発するExperimental Spaceplane-1またはXS1計画は継続予定。
実話をもとに描かれた作品。動物保護施設支援のために出版が進められ、この輪は欧州全域に広がっている。著名なイラストレーターである上杉忠広による初の国内絵本。過去にデンマークで出版歴がある。上杉は、2009年公開の映画『コララインとボタンの魔女』ではコンセプトアートを担当し、第37回アニー賞最優秀美術賞を受賞した。この部門での日本人の受賞は初めてのことであり、世界的に知られている。現在次のシリーズを執筆中である。フランス語、中国語、スペイン語 など数カ国語に翻訳され、現在も翻訳言語は増え続けている。
ペットとして飼育されていた黒い猫。2015年、飼い主に虐待されて瀕死の状態だったところを、ポーランドの地方都市ブィドゴシュチュの動物保護施設で保護された。担当医師も諦めていたほどの重症だったが、徐々に回復し、奇跡的に一命を取り留めた。その後、一時的に保護施設内で飼育していた際、入所してくる他の保護動物を看護する仕草を見せ、それによって動物たちが「人間への不信感が減る」「快方に向かう」「落ち着く」など、改善が見られたことで話題となり、世界中のメディアが報道した。当時、ポーランドで人気のテレビドラマシリーズに登場する黒猫が、非常に人気があったこともあり、動物保護施設のスタッフがラドメネスと呼んでいたこともあり、その愛称である「ラディ」がタイトルに起用された。ラドメネスは現在も元気に暮らしている。
1962年のキューバ危機下にあったロサンゼルス。長年の同性愛の恋人だったジムを8ヶ月前に交通事故で失い、生きる価値を見失っていたイギリス人の大学教授ジョージはピストル自殺を企てる。大学のデスクを片付け、弾丸を購入。「ネクタイはウィンザーノットで」と遺書をしたため、準備を進める。しかしジョージの教え子、ケニーがジョージにゆっくりと近づいていく。
前述の番組公式TwitterやUstream配信などにより、ときた洸一、西川伸司、高山瑞穂、とだ勝之、岩本佳浩、麻宮騎亜、矢野健太郎、永野あかね、SAA、☆よしみる、よしじまあたるなどの漫画家、西村誠芳、難波日登志、小池智史などの（元含め）アニメスタッフ、千葉智宏、SOW、小林治などの「業界人」がリスナー・ゲストとして、また前述の「きかラジたん育成計画」に参加している。関東を中心としたリスナーは東京・三鷹の中華料理店「幸宴」に集まることが多く、番組内でも「関東支部」として紹介されるほか、村山・林田両アナウンサーも関東訪問の際は来店している。
一般的に「スポ根」の発祥となった作品や元祖と呼ばれる作品は『週刊少年マガジン』で1965年から1971年にかけて連載された『巨人の星』（原作：梶原一騎、作画：川崎のぼる）である。この作品は1930年代に人気を獲得した吉川英治の小説『宮本武蔵』のような、一つの道を究めライバルとの対決に打ち勝っていく人物を主人公とする構想をもつ編集部と、アレクサンドル・デュマ・ペールの小説『モンテ・クリスト伯』のような悲劇的な運命を背負った人物を主人公とする構想を持つ梶原とが結びついたことにより誕生した。これらの要素に1960年代に社会問題となっていた苛烈な受験競争を後押しする教育ママの存在を反映し、人間教育には父親の存在は欠かせないものとし、「教育ママに対するアンチテーゼ」として父権的なキャラクターを登場させ、主人公・星飛雄馬と父・星一徹の戦いと葛藤が物語の軸となった。この作品は「一般社会に普遍化できる生き方の見本として、栄光を目指して試練を根性で耐え抜く姿を野球の世界を借りて描いたもの」とも言われ、作画を担当した川崎の発案による過剰な表現手法や、原作を担当した梶原による大仰な台詞まわしは当時から批判の声もあったが、作品自体は徐々に人気を高め『週刊少年マガジン』の部数を100万部に押し上げた。梶原は、その後も柔道を題材とした『柔道一直線』（作画：永島慎二・斎藤ゆずる）、プロレスを題材とした『タイガーマスク』（作画：辻なおき）、ボクシングを題材とした『あしたのジョー』（作画：ちばてつや）の原作を務めたが人生論的な要素が強い『巨人の星』とは異なる趣向を取り入れた。梶原の自伝によれば『柔道一直線』では技と技の応酬といったエンターテインメント性に焦点を当てる一方で立ち技優先の傾向があった当時の日本柔道界へのアンチテーゼを、『タイガーマスク』では往年の『黄金バット』のプロレス版を標榜し善と悪の二面性のあるヒーローを、『あしたのジョー』では『巨人の星』の主人公・星飛雄馬のような模範的な人物へのアンチテーゼとして野性的な不良少年・矢吹丈を主人公としアウトローぶりを意図したという。また「スポ根」の手法は少女漫画にも伝播したが、このことは従来、品行方正で内向的な傾向の強かった少女漫画の作品世界に競争の原理を導入したと評される。バレーボールを題材とした『アタックNo.1』（浦野千賀子）や『サインはV』（原作：神保史郎、作画：望月あきら）では少年誌さながらの必殺技の応酬や根性的な特訓が描かれると共に、恋や友情や家庭の問題、思春期の悩みといった少女漫画の主要テーマが盛り込まれた。一方、漫画評論家の米澤嘉博は「スポーツものとは、ある意味で肉体のドラマ」とした上で「スタイル画ではない、動きや肉体を感じさせる『絵』を持たなければ、表現できないジャンル。肉体性を脱け落とした形では表現できなかっただろう」と評している。これらの作品は「スポ根」の代表的作品と評価されており、人気作品は1969年前後に次々とアニメ化やテレビドラマ化された。