日本語では、一人称が二人称に転用される事が多い。例えば、「自分」は近畿地方の一部で二人称としても用いられてきたが、現在では他の地方でも用いられる事が多くなっている。東北地方の一部では「我（われ）」が短縮したもの（または「我」の古い言い方）と思われる「わ」が一人称としても二人称としても用いられている。ちなみに、古くは一人称に用いられていたと思われる「手前（てまえ）」が訛った「てめえ」は、現在では主に東日本方言において、相手を罵るときに用いられる言葉になっている。
フィクション、特に漫画やアニメの脇役の一人称代名詞は、役割語であることが多い。このため現実には使われないような代名詞もある。少年漫画の主人公の一人称代名詞は、当初は「僕」であったが、1960年代後半の『巨人の星』や『あしたのジョー』などから「俺」が主流になった。ヒーロー像がエリート少年から野性的な少年に変わったためと考えられる。また一人称が発話者自身の役割を示す役割語でもあることから、複数ある一人称からいずれを選ぶかは発話者自身による個性の主張であると同時に自身の役割の主張でもある。逆に、自我が形成され自身の役割に関して悩み多い思春期には、一人称に何を用いるかについて悩む場合がある。特に前述の少年漫画の主人公の一人称が変わった頃は、その影響を受けた少年にとって「僕」を用いることはそれ以前のヒーロー像である「目上の人に従順な良い子」であることを主張していることになり、反抗期の特性としてこれから脱却したい。さりとて「俺」を用いることは自身で自身を少年漫画のヒーローの役割であると主張することとなり、それは他者からの嘲笑を誘うのではないか、と悩む場合があった。
スウェーデン南部のスコーネ地方のマルメに教師の息子に生まれた。高等教育をアメリカで受け、ワシントン大学で1915年に修士号を得た。その後、スウェーデンに戻り、ルンド大学で研究した。1922年にルンド大学で准教授となり博士号を得た。1927年から1931年の間種子会社、Weibullsholmの交配部門で研究し、1931年から1936年の間、ルンド大学の研究准教授、1935年からスウェーデン農業科学大学の教授を務めた。生育する地域の環境によって分化し、遺伝的に固定するエコタイプ（ecotype、環境型）や無性生殖する「無配種」（agamospecies）の概念を導入するなど、植物の種のなかでの分化の先駆的研究を行った。チャールズ・ダーウィンとアルフレッド・ウォレスの自然選択説を主張した共同論文の発表から100周年を記念する、1958年のロンドン・リンネ協会の、ダーウィン＝ウォレス・メダルの受賞者の一人となった。
イエテ・トゥレッソン（Göte Turesson、1892年4月6日 - 1970年12月30日）はスウェーデンの植物学者、遺伝学者である。植物の種がその生息地の環境に適応することを示す先駆的研究を行った。
王朝時代の絵巻物から西洋美術にもジャポニスムとして大きな影響を与えた江戸時代の浮世絵のような版画メディアまで、日本は独自の図説文化を有していた。明治以降、挿絵は基本的に画家が担っていた。この時期の重要な挿絵画家には木村荘八や小村雪岱などがいる。日露戦争以降の商工業の成長と石版印刷の技術向上により広告ポスターが隆盛し、西洋イラストレーションの影響を受け変容が進んでいった。分野としての「イラストレーション」という呼び名が日本に定着したのは戦後になってからである。1951年に発足した日本宣伝美術会（日宣美）の公募展がデザイナーの登竜門となり、出品作のほとんどにはイラストレーションが用いられた。この時期に早川良雄、粟津潔、灘本唯人らがイラストレーションの土壌を作った。また福音館書店を始めとする児童書の出版社により今日のような絵本が成立したのも1950年代半ばであった。1960年代にはグラフィックデザイナーとイラストレーターの分業化が始まり、1964年には日宣美の会員たちが東京イラストレーターズ・クラブを結成する。同クラブは「現代をイメージによって証言し　そのコスモスの拡大を意識の根底として　創造的形象化をめざす　イラストレーターの集団」とのマニフェストを掲げイラストレーションとイラストレーターの存在を世に広めた。宇野亜喜良、和田誠、横尾忠則（横尾は後に「画家宣言」をすることになる）らが活躍して一大ブームを形成し、イラストレーションの市民権を獲得することに成功した。「挿絵」という言葉より後に出来たことや、紙媒体での挿絵の需要が写真に置き換えられて行く時期であったこともあり、そこには文章に従属した挿絵というニュアンスを超えて、独立した美術表現としてのイラストレーションという分野の確立が打ち出されていた。当時グラフィックデザイナーもしくは漫画家などを兼任していたイラストレーターが独立した職業となるのは1970年代以降であり、分業化されて拡大した日本のデザイン業界と、高度経済成長などの経済力に支えられたマスメディアがその背景にある。1980年代には美術の抽象化や非絵画化が進行したこともあり、湯村輝彦のヘタうまが社会現象化するなど、手近に触れられる楽しい絵画的表現としてイラストレーションが広く受け入れられ、才能が流入し多様化した。一方で、1982年には横尾忠則が「画家宣言」を行うなど、濫造されポップに消費されるイラストレーションに飽き足らず逆に美術の側へと越境する動きも見られ、イラストレーションという概念の曖昧化が進行した。1990年代にはこうした状況に加え、成長を続けていた日本経済の転換や、メディアの多様化なども手伝い、1992年には長らく権威的存在であった『年鑑日本のイラストレーション』が刊行を停止し、登竜門も『イラストレーション』誌のコンペティション「ザ・チョイス」を残すのみになるなど、活動領域の拡大の一方で表現としてのイラストレーション像は拡散と流動化が進んでいる。