フランス人の両親の元で、ロンドンノッティング・ヒルに生まれる。12歳のときにサリー州ゴダルミングに引越す。高校卒業後、ブラッドフォード大学とハダースフィールド大学で歴史学と経済学を修了。1974年にストラングラーズに加入。バンド活動と平行して1979年と1988年にソロアルバムを2枚、バンドメイトであるデイブ・グリーンフィールドとのコラボレーションアルバムを1983年に1枚発表している。また、音楽プロデューサーとして多数のミュージシャンのプロデュース業、ゲスト演奏も担当。
再びプロデューサーにデイヴ・エドモンズを起用したストレイ・キャッツの7thアルバム。「レッツ・ゴー・ファスター」、「クロス・オブ・ラブ」は前作「レッツ・ゴー・ファスター」からの録り直し。
赤キャベツは、酸塩基指示薬として用いることのできるアントシアニン系の染料を含む。酸性では赤色から桃色、中性では紫色、塩基性では青色から緑色を呈する。
霜の時期から4週間以内に室内に播種することが推奨される。高さが5cm程になり、最初の葉が生えてきたら、屋外に移植することができる。生育段階の大部分では、寒冷湿潤気候を好むため、春まだ浅い時期に育てる必要がある。株同士の間隔は36-60㎝程度開ける。水やりは頻繁に必要だが、それ以外に手をかける必要はあまりない。
しばしば生のままサラダやコールスローに用いられる。伝統的にザウアーブラーテンなどドイツの肉料理の多くに付け合わせとして添えられる。クリスマスには、スパイスで味付けされたものがアヒルのローストの付け合わせとされる。
葉は暗赤色から紫色であるが、アントシアニン系の色素のため、その色は土壌の水素イオン指数(pH)によって変わる。酸性土壌ではより赤く、中性ではより紫色に、アルカリ性では黄緑色になる。そのため、同じ種類の植物が地域によって違う色で知られる。赤キャベツの搾り汁は、酸塩基指示薬として使える。北ヨーロッパ、アメリカ全土、中国で見られる。調理すると、赤色は青色に変わる。赤色を活かすためには、酢か酸性の果物を加える必要がある。赤キャベツの生育には、肥料の多い土壌と十分な水分が必要である。春に種を撒き、晩秋に収穫する。普通のキャベツよりも長持ちするため、冬の間の保存のためにザワークラウトにする必要がない。
JPBA主催の2009年度まではBSジャパンでは全戦、テレビ東京では最終戦のみ録画放映されていた。LBO発足の2010年度からはBS日テレでも放送されている。また最終戦のみ地上波テレビ局でも放送されている。
日本におけるボウリング大会は主にジャパンカップや全日本プロ選手権、アマチュア大会の宮様チャリティー大会があった。しかし、2005年になって、DHCと日本プロボウリング協会（JPBA）の提携でDHCレディースオープンボウリングツアーとして誕生した。しかし2009年7月、DHCがツアーの中止を発表。2010年に入り、DHCが中心となって日本女子ボウリング機構（LBO）を設立。12名がJPBAからLBOに移籍した。2013年限りでLBOが解散したため、同年のシーズンが最後となった。
ゾーリンゲンに生まれ、1833年、家族とともマサチューセッツ州ニュー・ベッドフォードに移住する。ドイツへ戻り、1853年から1857年まで、デュッセルドルフのデュッセルドルフ美術学校（Dusseldorf School）においてカール・フリードリヒ・レッシング （Karl Friedrich Lessing）、アンドレアス・アッヒェンバッハ（Andreas Achenbach）らに絵を学んだ(ドイツに戻った時期として1850年から４年間の説もある。その後、画業に専念する前の短い期間ドローイングと絵を教えた。彼はニュー・イングランドやニューヨーク北部地方で絵を描き始めた。1859年、アメリカ政府の土地調査官フレデリック・ランダーに同行し、ワイオミング州から太平洋岸にいたる広範囲の西部遠征の旅を経験した。この遠征の旅は、その後1863、71、86、89年と継続され、彼の画歴の中で重要な位置を占めるようになった。その旅行で持ち帰ったスケッチを元に多数の油彩画が後に描かれた。1863年に作家のフィッツヒュー・ラドローと共に彼はまた西部を訪れた。ビアスタットは後にこのラドローの妻と結婚している。風景画家ビアスタットの名を最初に人々に印象づけたのは、1863年に発表された〈ロッキー山脈、ランダーズ・ピーク〉である。ニューヨークで展示された後、すぐに国内6ヶ所の都市を回り、評判がよかったためにロンドン、パリでも展示されるほどの人気であった。これは彼が同行した1859年の西部遠征の旅に基づいた作品で、最高峰はその時の隊長であり、前年に南北戦争で戦死したフレデリック・ランダーにちなんで名づけられたものである。その後ヨセミテ渓谷を神聖な自然の象徴としたシリーズでビアスタットの人気は頂点を迎えた。彼の絵は相当な額で売れたが、当時批評家たちからそれ程高い評価を得ていたわけではなかった。彼の用いる非常に大きなカンバスはうぬぼれ屋の贅沢と思われた。なぜなら、それは決まって一緒に展示された同時代の作家の作品をとても小さく見せてしまうからだった。画題の選択に於ける彼のロマン主義は明らかである。しかし後にクラレンス・キングのような科学者が、ヨセミテを単に地質学的な変化の結果として捉えた時、ビアスタットの神通力は衰え始め、80年代には急速に人気を失っていく。それはあまりにも理想的なアメリカの自然を追求した画家ビアスタットの宿命であった。彼は非常に多産なアーティストで生涯に500以上(4000に上る可能性がある)の作品を生み出し、それらの多くが今日に伝えられている。作品の多くがアメリカ中の美術館に所蔵されており、印刷による複製も販売されている。たまにオリジナルの作品自体がいつにない高値で売りに出されることもある。