1900年代より、防食や絶縁目的で耐水性テープが用いられる様になり、アヒルのように水をはじくことから、あるいは芯に帆布を用いたことから、duck tape（ダックテープ）と呼ばれた。初期のアマニ油などを浸漬させた布地から、次第にゴムや酸化亜鉛などで機能向上が図られた。一方、1925年にマスキングテープが登場し、貼って剥がせる粘着テープが実用化されていた。1943年、第二次世界大戦中のアメリカ合衆国で、軍需製品としてジョンソン・エンド・ジョンソン社により開発された。開発のきっかけとなったのは、軍需工場に勤めていたふたりの水兵を息子に持つ女性で、弾薬箱の防水荷造りに掛かる兵士の手間を軽減する事が目的だったという。ポリエチレンでコーティングされた帆布に、灰色のゴム系接着剤を塗布した粘着テープとして製品化され、貼るだけで密封と固定ができ、容易に剥がして開封できる、さらに刃物を使わず手で切れる作業性を備えていた。戦後、民間でも配管（ダクト）工事などの貼り合わせに使われるようになり、「ダクトテープ」という名称が普及した。難燃性のテープを販売していたAlbert Arno社が「Ductape」を1960年に商標登録しているが、現代では半ば普通名称化しており、3Mは「スコッチ」のブランド名であるが、商品名に「ダクトテープ」を使っている。「DUCK」はヘンケルが商標登録し「DUCK POWER TAPE」のブランド名で販売しており、パッケージにはアヒルの絵が描かれていた。後に粘着テープの生産権はシュアテープ社に譲渡された。なおシュアテープでは「シュアテープ」のブランド名を使用し、DUCKのブランド名はヘンケルの家庭向けDIY用品に使われているが、ダックテープは生産されていないため、現在では「DUCK」ブランドのテープは存在しない。日本ではアサヒペンがヘンケルの製品を「パワーテープ」の名称で販売しており、シュアテープに移管後もパッケージに書かれていたアヒルの絵と「DUCK」の文字を「Shurtape」に書き換えて販売している。
ダクトテープ（英: duct tape）は、粘着テープの一種。日本における一般的な粘着テープ（いわゆるガムテープ）よりも粘着力および強度が高い。発祥となったアメリカ合衆国では補修をはじめ様々な用途に使われている。
1942年にハーマン・ルビンスキーとオジー・カデーナによりニュージャージー州ニューアークに設立。初期のビバップの重要なアルバムを発行した。ロックンロールが台頭する中で、ルビンスキーはゴスペル・ミュージックにシフトしていき、1950年代はジェイムズ・クリーヴランドらにより隆盛した。1960年代初期よりアヴァンギャルド・ジャズも録音しており、ポール・ブレイやエド・カラン、ビル・ディクソン、マーク・ルヴィン、チャールズ・モフェット、ペリー･ロビンソン、ジョセフ・シアーニ、アーチー・シェップ、サン・ラー、マーゼット・ワッツ、ヴァルド・ウィリアムズ等がいた。ルビンスキーはアフリカ系アメリカ人に対して、粗末な扱いをしており、彼等からは嫌われていた。このことについて、ジャーナリストのタイニー・プライスが黒人向け新聞The Newark Herald Newsにてサヴォイとルビンスキーについて言及している。1986年にマラコ・レコードがサヴォイのゴスペルのカタログを獲得。1974年にルビンスキーが死去して以後、クライヴ・デイヴィス（当時アリスタ・レコードのマネージャー）がビバップのカタログを獲得した。1992年からは日本コロムビアがカタログを所持し、アメリカのサヴォイ・レーベル・グループ（SLG）が統制をした。旧音源はサヴォイ・ジャズより再発された。2017年、アメリカのコンコードがSLGを買収したことを発表し、SLGは、コンコードが形成するコンコード・ミュージック・グループ傘下に収まった。現在サヴォイ・ジャズにはジョン・コルトレーンの息子のラヴィ・コルトレーンやマッコイ・タイナー等が所属している。
既存のシングル表題曲は、14枚目のシングル「Celestial Diva」から18枚目のシングル「境界の彼方」までが収録されている。1曲目の「The immortal kingdom」は、夢の国の始まりを思わせるファンファーレ風のドキドキする曲。2曲目の「TREASURE WORLD」は、陽気で華やかなドラマチックなスイング感溢れる本作のリード曲。演奏はビッグバンドで行われた。詞はテーマパークで恋に奮闘する男の子をイメージしている。なお、茅原がアルバムのリード曲の作詞を手掛けるのは初。また、テレビ東京『アニメDON!』の12月度のエンディングテーマに起用された。リード曲の「TREASURE WORLD」はPVが制作されており、撮影は2013年11月13日から11月14日まで行われた。振付は西田一生（西田プロジェクト）が担当。4曲目の「TOON→GO→ROUND!」は、アップテンポでスピードのあるかっこいいデジタルサウンド。詞はテーマパークの要素が散りばめられている。レコーディングは、前作『D-Formation』に収録された「嘘ツキParADox」、「アイノウタ」と同様に、北海道札幌市で行われた。5曲目の「1st STORY」は、バンドサウンドの爽やかな曲であり、テーマは「冒険」。詞を制作する中で「一度しかない人生を初めて生きる事」と感じタイトルが決定した。レコーディングは本作の新曲の中で最初にレコーディングされた。レコーディング時は笑顔で臨んだという。6曲目の「endless voyage」は、かっこいいスペーシーな疾走感のあるデジタルサウンドであり、詞のテーマは「宇宙旅行」、「宇宙冒険」。7曲目の「真白き城の物語」は、三拍子の暖かみのある曲。テーマは「ホラーショー」。9曲目の「Lonely Doll」は、自身のオリジナルアルバムの収録曲では初の作曲を手掛けており、テーマパークの一角にあるガラスケースの中の人形の視点で描かれている孤独な悲しい楽曲。13曲目の「NEO FANTASIA」は本作のタイトルチューンの刺激的な楽曲。歌詞は希望が溢れる内容になっており、レコーディングは2013年10月16日に行われた。14曲目の「Neverending Dream」は、本作を締めくくるテーマパークの終わりを告げる曲であり、歌唱部分は少なくほぼインストである。音楽雑誌『リスアニ!』副編集長の澄川龍一は「ビッグバンド、デジタルサウンド、ロック、フォーク、オーケストレーションなど多彩な楽曲がテーマパークのアトラクションを連想させ、コンセプトの『テーマパーク』が最大限発揮されている。」、音楽評論家の冨田明宏は「コンセプトの『テーマパーク』を思わせるを多彩なアトラクションに見立てた楽曲で構成されており、ゴージャスかつドラマティックで、ファンタスティックなエンターテイメントの金字塔を打ち立てた作品。」、音楽雑誌『リスアニ!』編集長の西原史顕は「普段は意識しないことを感じさせる作品。」、アナウンサーの吉田尚記は「茅原のボーカルとクリエイティブな楽曲に極みを味合わされた。」、Animelo Summer Liveのプロデューサーの齋藤光二は「各楽曲がテーマパークの独立したアトラクションとして完成されており、テーマパークの順路のように世界観を味わえる。」と評した。