2007年3月13日高岡大会にて中嶋勝彦、T28を相手にデビュー（真田のパートナーは土方隆司）。5月29日には、佐々木健介、中嶋と組み「サムライTV杯争奪トリプルアロートーナメント」で優勝し、デビュー2か月でプロ入り初のタイトルを獲得。またその準決勝でT28から逆エビ固めで勝利し、プロ入り初勝利をった。6月24日、VOODOO-MURDERS（以下VM）との試合後に、小島聡のマイクを横取りし、マイクパフォーマンスをする。この後小島は真田、T28と共に新たなユニット『AJF（オールジャパン・フューチャー）』を結成することを明言した。だが、小島がこの日のメイン終了後に本体を裏切りまさかのVM入りをしたため、AJFは幻となった。7月15日、T28から逆エビ固めでシングル初勝利をあげた。10月シリーズでアブドーラ・ザ・ブッチャーと対戦、椅子で滅多打ちにされたが試合後レジェンド級の選手から真田について「彼はスターになれる素質を持っている」と絶賛された。2008年はヘビー級に転身すると本人が明言、4月5日、第一試合にKAI、大和ヒロシとの若手タッグでカズ・ハヤシ、荒谷望誉、平井伸和組と対戦し試合は真田が荒谷を投げっぱなしジャーマンでピンフォールし、初の先輩越えを成し遂げた。そして最終戦では征矢学とのタッグで荒谷、平井組と対戦、平井からドラゴン・スープレックス・ホールドで勝利する。そしてその勝利の後に来年（2009年）のチャンピオン・カーニバルへの出場を立候補した。5月5日、韓国・ソウルでの新韓国プロレスNKPWA世界チャンピオン決定戦に、KAIとのタッグでの出場が決定した。これが真田にとって初の海外遠征であった。6月22日、後楽園ホールにて健介オフィスの起田高志とシングルで対戦しドラゴン・スープレックスで勝利する。
小学校4年の時に兄がプロレスのゲームを買ってくる。当時プロレスについて全く興味が無かったが、その日の深夜に放送していた長州力の引退興行を見たことで、プロレスに興味を持ち始めた。中学時代は野球部で、巻総合高等学校入学後は柔道部に所属していた。しかし2年で柔道をやめてレスリング部に所属するようになり、プロレスラーを目指すようになる。『武藤塾』の新人オーディションに合格し、全日本プロレスに入門。トレーニングの成果からか入門後に身長が177cmから182cmまで伸び、本来ジュニアヘビー級でやっていくつもりであったが、ヘビー級として戦っていくことを決意する。
前作「Perfect-area complete!」から約3ヶ月半ぶりのリリースであり、2010年2作目のシングル。「Everyday sunshine line!」は、テレビアニメ『いちばんうしろの大魔王』のエンディングテーマとして使用された。本作に収録されている『Teadrop of Rain』は麻生が初めて作詞をした曲である。
ヒルツェブルフは多くの賞と栄誉を受けた。1988年にウルフ賞数学部門、1989年にロバチェフスキー賞を受賞した。日本政府は1996年、彼に勲二等瑞宝章を贈った。ヒルツェブルフは1999年にアルベルト・アインシュタイン・メダル、2004年にカントール・メダルを授与された。ヒルツェブルフは多くの学会や協会の外国人会員であった。その中には米国科学アカデミー、ロシア科学アカデミー、王立協会、フランス科学アカデミーを含む。1980年–1981年に、彼はイスラエルで初のサックラー・レクチャーを行った。
ナスカの地上絵やピラミッドなどは太古のランド・アートといえるものであるが、現代的な意味におけるランド・アートを構想した最初期の作家としては、通常、イサム・ノグチの名が挙げられる。彼はすでに1933年の段階で、古墳や古代遺跡、日本庭園などから着想を得て、「地球」を彫刻の素材とすることを提案していた。ニューヨークのイサム・ノグチ美術館 (Noguchi Museum) には、「火星から見える彫刻」の模型（1947年）が残されている。その計画は盛り土で巨大な「顔」を描くというもので、これが実現していればノグチは、おそらく最初のランド・アート制作者になっていた。彼が1930年代から提案し続けた子供の遊び場となる人工の山、「プレイ・マウンテン」は彼の死後、札幌市のモエレ沼公園で実現している。その後、ランド・アートは1960年代後半のアメリカの彫刻家たちによって、一つの美術潮流、美術ジャンルとしてごく短期間のうちに確立される。1968年、ニューヨークのドゥワン・ギャラリー (Dwan Gallery) で開かれたグループ展 "Earthworks"は、その動きを加速させた重要なイベントであった。1960年代から、アメリカの商業主義的な美術の動向に反発するかたちで、アーティストたちが屋外、特に広大な砂漠地帯をキャンバスに大規模な作品をつくった。大地に人による痕跡を残すことによってできるアートを総称して呼ぶ。ロバート・スミッソンは1970年、アメリカ・ユタ州の湖沼に岩石や土で螺旋（らせん）系の突碇を造った。この時期、マイケル・ハイザーはネヴァダ州の峡谷をはさんで溝を30mの長さに掘り、土を互いに移動させた。また．巨大な円を描いたりもしている。ランド・アートの本来の意味からすれば作品は大地に直接に構築されるべきものだが、作家によっては規模を縮小した作品を屋内に設置することもある。そうした作品も同じくランド・アートと呼ばれることがあるが、こうなれば通常のインスタレーション作品との違いは、作家がランド・アート作家として認められているかどうかであって、もはや作品そのものによって両者は区別できない。ランド・アートは、その本質からして設置場所に固有（サイトスペシフィック・アート、Site-specific Art）という特徴をもつ。他方で、この特徴を共有するものとして、環境アートないし環境芸術（エンバイロンメンタル・アート、environmental art）と呼ばれるものもある。これはランド・アートと同義で用いられる場合もあり混乱が見られるが、通常、環境美術と呼ばれるのは、北海道のモエレ沼公園や岐阜県の養老天命反転地のように、都市空間の一角が「美的な」観点から総合的にプロデュースされた「作品」、ないしは、太陽の塔のように、内装や照明はもちろん、五感にかかわるすべて要素が一体として設計・建築された作品である。とはいえ、アンディー・ゴールズワージーやクリストの作品などにはこのいずれとも言えるものもあり、両者の厳密な区別はやはり難しい。クリスト自身は自らの作品をランド・アートとみなしていない。