テロメラーゼ (英: telomerase) は、真核生物の染色体末端（テロメア）の特異的反復配列を伸長させる酵素。テロメア伸長のテンプレート（鋳型）となるRNA構成要素と逆転写酵素活性を持つ触媒サブユニットおよびその他の制御サブユニットによって構成されている。テロメラーゼ活性が低い細胞は、一般に細胞分裂ごとにテロメアの短縮が進み、やがてヘイフリック限界と呼ばれる細胞分裂の停止が起きる。テロメラーゼは、ヒトでは生殖細胞・幹細胞・ガン細胞などでの活性が認められ、それらの細胞が分裂を継続できる性質に関与している。このことから、活性を抑制することによるガン治療、および活性を高めることによる細胞分裂寿命の延長、その両面から注目を浴びている。酵素によりテロメアが伸長されることは、1973年にアレクセイ・オロヴニコフ (Alexey Olovnikov) によって最初に予測された。彼はまた細胞老化に関するテロメア仮説およびガンとテロメアの関連について示唆を行った。1985年にカリフォルニア大学のキャロル・W・グライダーとエリザベス・H・ブラックバーンは、テトラヒメナからこの酵素を単離したことを公表した。グライダーとブラックバーンはジャック・W・ショスタクと共に、テロメアとテロメラーゼに関する一連の研究で、2009年ノーベル生理学・医学賞を受賞した。
歌人としても知られた人物であった。正徹・正広などとも交友があり、『新続古今和歌集』（1438年）に和歌が採録されている。1432年には、源氏物語の梗概書『源氏物語提要』を著した。
ウォーホルは普通の文化を肯定的に見ていて、そして抽象表現主義者らは現代性の光輝を無視することにたいへん骨を折ってきたと感じた。『キャンベルのスープ缶』のシリーズは、他のシリーズとともに、彼に、現代文化にたいする肯定的見解を表現する機会を提供した。しかしながら彼の無表情な態度は、情動的な、そして社会的な評言を欠いているように努力した。実際に、作品は個性や個人的な表情が無いことが目的であった。ウォーホルの見解は、次の引用に要約されている、「. . . ある一団の画家は、現代文明の最も平凡な、いや下品でさえある、装飾は、カンバスに置き換えられたときに、「美術」（Art）となり得るという共通の結論に至っている。」彼のポップアート作品は、モネのような美術家によるシリーズ作品とは異なり、モネは、弁別的知覚作用を表象し、そして画家は時間、光、季節、そして天候における変化を手と眼で再創造し得ることを示すためにシリーズを利用した。ウォーホルはいまや、商業化と無差別な「同一性」（"sameness"）との現代という時代を表現すると理解されている。ウォーホルが結局、ヴァリエーションを示したとき、それは「リアリスティック」（"realistic"）ではなかった。彼の後期の色における多様性は、ほとんど弁別的知覚作用にたいする冷笑であった。擬似-工業的なシルクスクリーン工程の彼の採用は、精妙さを実演するシリーズの利用に反対した。ウォーホルは、作品が印刷されていた外観を創造することによって発明とニュアンスを拒絶しようと努め、 そして実際に、彼は不完全なものを体系的に再創造した。彼のシリーズ作品は、彼がリキテンスタインの長く伸びる影から逃れるのを手伝った。彼のスープ缶は、彼のほかの初期のポップアートほど衝撃的、下品ではなかったけれども、それでもやはり、美術的表現の内的情動を分かち合うように発展してきた美術界の感情を害した。カラヴァッジオの官能的な果物のかご、ジャン・シメオン・シャルダンのフラシ天のようなモモ（桃）、あるいはセザンヌのリンゴ（林檎）のふるえるような配置とは対照的に、世俗的な『キャンベルのスープ缶』は、美術界に寒気を覚えさせた。なおそのうえに、はっきりとそれと認識し得るポップ・カルチャーの品目を孤立させるという着想は、美術界にとってばかげていたので、作品の理非と倫理は、作品を見たことすらない人々の完全に合理的な論題であった。ウォーホルのポップアートは、物を、その最も単純な、ただちにそれと認識し得る形で描こうとしているという意味で、ミニマル・アートの血縁者と見ることができる。ポップアートは、もしそうでなければ表象と関連づけられるであろう上音および下方倍音を取り除いている。ウォーホルは美術鑑賞の概念を明白に変えた。彼は、物の調和の取れた3次元の配置ではなく、パッケージングを強調する商業的イラストレーションの機械的な派生物を選んだ。たとえば、多様なスープ缶のヴァリエーションは、反復工程を、真価が認められた技法にした：「もしあなたがキャンベルのスープ缶をとって、50たび繰り返せば、あなたは網膜的イメージに関心を持っていない。マルセル・デュシャンによれば、あなたに関心を持たせるものは、50個のキャンベルのスープ缶をカンバスに置きたがっている概念である。」連隊に編制された多様な缶の描画は、細部がパノラマほどには重要でない抽象にほとんどなっている。ある意味では、表象は、表象されるものよりも重要であった。ウォーホルの、初期ポップアート時代における機械的な創造にたいする関心は、美術界にいる人々に誤解されたが、彼らの価値体系は機械化におびやかされていた。ヨーロッパでは、彼の作品にたいする評価はおおきく異なっていた。それを、アメリカ資本主義にたいする破壊的な、マルクス主義の風刺として知覚するひとは多かった。破壊的でなかったとしても、それは少なくともポップ・カルチャーのマルクス主義的批判と見なされた。ウォーホルの非政治的な見解をかんがえれば、これは真のメッセージではなさそうである。実際に、彼のポップアートは、作品に注意を引きつけようとする努力にすぎなかったらしい。ウォーホルは、マス・メディアが自分のポップアートに注意をはらったあと、自分の美術のメッセージを補完しようとして、ポップなペルソナを発展させた。彼は、ロックンロール・ショーやファン雑誌のような、ポップ・カルチャーにわが身を浸して、ティーンエージのようなイメージを明示しはじめた。以前の美術家らがヴァリエーションを描く技量を実演するために反復を利用したのにたいして、ウォーホルは、美術作品のテーマへの愛を公言したときに「反復」（"repetition"）を「単調」（"monotony"）とつないだ。