ボード・ウォー・シミュレーションゲームを中心にアナログゲーム全般を扱う雑誌として創刊。初期は電子ゲーム、サバイバルゲーム、ダーツ、スロットレーシングなどの記事もあり「ゲーム性のある玩具」について取り扱う総合誌の様相を見せていた。次第に読者参加型ゲームとテーブルトークRPG(TRPG)が記事の中心となった。ゲームグラフィックスの名前のとおり、非常にグラフィカルな部分にこだわった編集がされており、写真やイラストが多用されていた。特徴的である部分に、メタルフィギュアを使ったファンタジージオラマ写真がふんだんに使われていたことがある。メタルフィギュアそのものについても深く取り扱っていた。また、当時主流であったファンタジーTRPGに役立つ、フロアタイル。組み立て式の紙製フィギュア。そしてTRPG用汎用シナリオなどサポート用品の綴じ込み付録も多かった。読者参加型ゲームについては、レースものや軍事ものなどバラエティに富んだ内容のものが連載されており、ゲームグラフィックス誌の看板ともいえるものであった。大抵の雑誌において読者参加型ゲームは「おまけ」として扱われるのに対して、ゲームグラフィックス誌ではこの読者参加型ゲームを主目的に雑誌を買いつづけるゲーマーが読者層のメインとまで呼ばれるようになるほど、マニアにはコアな人気を誇るものとなっていた。TRPGでは『ダンジョンズ・アンド・ドラゴンズ』のサポート記事や『ガンダムセンチネルRPG』、『ファンタズム・アドベンチャー』などが取り扱われていた。読者参加ゲーム同様、TRPGに関しても読者投稿が盛んで、特にマンチキンな話題を扱った『Chaosの館』のコーナーは人気が高かった。
彼の作品は、常にイメージ化した人工物と自然との関わりが表現されている。代表的な「インヴェルセ（逆さま）」や「ネウラル・プロ（ニューラル・プロ）」、またQRコードを使用した作品群は、このコンセプトで彼のアイデアをビジュアル化している。「インヴェルセ（逆さま）」シリーズでは、写真と絵画との曖昧な境界を、「ネウラル・プロ（ニューラル・プロ）」では、人間とマンマシンインタフェースの共生を表現。QRコードを使った作品では、伝統的な油絵をインタラクティブなコミュニケーションツールに進化させることに挑戦。
ファブリス・デ・ノーラ（Fabrice de Nola、1964年 - ）は、メッシーナ生まれのイタリアのアーティスト。2006年QRコードを組み込んだ絵画を世界で初めて完成した。2008年には、ローマで開催された第15回クアドレンナーレに出展。彼の作品は、イタリアで最大規模を誇る現代アートコレクション ファルネジーナ・コレクション（コレッツィオーネ・ファルネーゼーイタリア外務省）やローマ現代アート美術館マクロなどに収蔵されている。
アジアやヨーロッパ諸国と海外と広く共同研究を行っており、中でも日本との関連性が強く、JICAなどの公機関から、私企業に及ぶ。2010年現在、日本人の日本連携担当を常駐させている。2010年には日本のアーティクルマネジメント推進協議会（JAMP）と化学物質管理の相互協力に関する覚書を締結し、化学物質情報伝達、専門家育成の協力を受けている。
タイ国立金属材料技術研究センターは、1986年9月16日内閣の決定を受けて、科学技術省次官事務室のプロジェクトとして設立された。1991年タイ国立科学技術開発庁の発足に伴い、傘下に加わった。
タイ国立金属材料技術研究センター (タイ語:ศูนย์เทคโนโลยีโลหะและวัสดุแห่งชาติ、タイ略語:เอ็มเทค、英語：National Metal and Materials Technology Center 英略称：MTEC）は、タイ王国 内閣科学技術省タイ国立科学技術開発庁監督下の研究所。1986年9月16日に設立。タイ王国における金属、材料素材に関する研究開発、産業の育成を目的とする。パトゥムターニー県タイランド・サイエンスパーク内に立地。タイ国立金属材料技術センターとも記述される。
東京神田の骨董品屋の息子として生まれる。関東大震災で店の商品が全焼し、父親のような道楽商売ではなく自分の腕に技術をつけようと思うようになり、手書き友禅を始める。友禅師の小林清のもとに入門。1934年に画家の大橋月皎から人物画を、1936年に北川春耕から日本画を学ぶ。1937年、東京国立博物館で目にした室町時代の『辻が花染め』の小裂に魅了される。しかし、辻が花染めは崎友禅斎によって手書き友禅を発明されたことにより、手間がかり値段も高く売れないために廃れてしまっていた。そこで一竹は、再現だけでなく過去の模倣で終わらない現代に息づく独自の染色『辻が花』を確立を目指すべく研究に没頭していく。1944年、27歳で太平洋戦争に応召し出兵。敗戦に伴い捕虜となり、シベリアに抑留される。抑留中も、監視の目を盗み薬品で布を染めたり、防寒具の毛で筆を作り柄を描くなど研究を怠らなかったという。また、この抑留時代にシベリアに沈む太陽を目に焼き付け、後にこれを題材とした着物を制作している。1962年、一竹は、伝統的な辻が花を完璧に復刻するのは技術的に不可能であると判断し、代わりに“一竹辻が花”として自己流の辻が花を発展させることにした。練貫の代用品として、縮緬の絹糸を使用し、草木染の染料の代わりに化学染料を使用した。1977年一竹が60歳の年に初めて自身の装飾着物の展覧会を開催する。1990年には、フランス芸術文化勲章シュバリエを受章。一竹の着物の作品は、“光のシンフォニー”と呼ばれ、“宇宙の威厳”とも評されている。1995年、“宇宙の威厳”の作品の一部がワシントンのスミソニアン博物館に展示された。スミソニアン博物館に存命の芸術家の作品が展示されたのはこれが初めてだった。一竹は生涯で80点の着物のデザインを発案し、そのうち40点を完成させた。一竹のデザインの中には、着物から別の着物へと柄が続き、四季を現した1枚の風景画を表しているユニークなものも存在する。