ワイドフィルムを使用するinstax wide及びスクエアフィルムを使用するinstax SQUARE以外、チェキを冠するカメラは全て、チェキフィルムことinstax miniというインスタントフィルムを使用する。薬剤が封入されている都合上、フィルムの縁にはフレーム枠が必要であるが、そのスペースを逆手に取ったディズニー等の人気キャラクターが予め印刷された商品などもある。チェキフィルムの名刺サイズは、市販の名刺フォルダがアルバム代わりに利用できる事がメリットになっている。ディジタルカメラへの移行により従来のフィルム等の流通が大幅に減っている昨今であるが、チェキ用インスタントフィルムは例外的に豊富に流通している商品のひとつで、富士フイルム専売店や家電量販店での販売をはじめ、大手ホームセンター等でも扱いがある。最初に使用する際には遮光板が排出されるようになっており、どの機種でもフィルムを全て使い終わるまでフィルムパックを取り出してはいけない（取り出すと、一番上の1枚が感光してしまう）。1パックは(前述の遮光板を除いて)10枚入りである。ポラロイドでは撮影直後のフィルム画面は灰色であったが、instaxでは純白である。撮影後数十秒から画像が現れ始め、数分で鮮明となる。また、ポラロイドではフィルムの像の現れる面に露光するため、そのままでは鏡像になってしまう。このため、ミラーを用いて像を反転させるため、カメラが大きくなる。一方instaxでは、像の現れる面の裏面に露光するため、ミラーが不要となっている。
instaxは、富士フイルムが1981年から展開しているインスタント写真システム「フォトラマ」をベースに開発されたシステムで、1999年から展開している。特に「instax mini」による「チェキ」の商品群が、写真システムのディジタル化の中で、銀塩写真システムとして更新が続けられていることが特筆される。富士フイルムの呼称で「モノシートタイプ」（他の呼称としては、シートフィルム方式、integral film 等）の手軽さと、露光面の裏に像があらわれる方式のため反転が不要でカメラの小型化に有利な点はフォトラマ譲りである。フォトラマには F・800・ACE という世代があるが、その 800 および ACE 世代のプロセスとISO感度（800）をベースに、高感度ながらも良好な粒状性・シャープネスの向上・温度範囲の拡大・色再現性の向上が図られている。フィルムパッケージ中の、使用済みぶんの空間を押出すためのバネが、パッケージではなくカメラのフィルム室側にある構造もフォトラマACEを引き継いでいる。また各種最適化により、薬剤室のための余白部分の割合もフォトラマに比べて小さく、自然に見えるものになっている。用途として「気軽に撮る写真」と「本格的な写真」の2種類を想定し、フィルムサイズに、縦横比が約1.3（約4:3）に近い縦長（画面サイズ 46mm×62mm）のinstax mini（チェキサイズ）と、縦横比が約1.6に近い横長（画面サイズ 99mm×62mm）のinstax（現 instax wide）を設定した。また、それぞれのカメラとして「インスタックス ミニ 10」と「インスタックス 100」を用意した。また当初からプリンタについても開発している。2016年9月20日に、モノクロタイプのinstax miniフィルム「instax mini モノクローム」の同年10月7日発売と、画面サイズ62mm×62mmの「スクエアフォーマット」の2017年春からの展開およびPhotokina 2016への出展が発表された。2017年4月期-6月期の富士フイルムグループ全体の純利益は358億円に達し、チェキの好調な売り上げが牽引しているという。
前番組『キョーダイン』に続く、石森章太郎原作の特撮作品。数多くの東映特撮作品の原作を手がけてきた石森にとって初めての、東映としても『ジャイアントロボ』以来となる巨大ロボットものである。巨大ロボットものの起用はスポンサー側の要請によるものであった。「巨大ロボットアニメ」が活況を呈していた1976年夏に企画が始まり、都合3冊作られた企画書の冒頭には企画意図として「アニメーションより実在感において勝る実写の質感と重量感を重視する」旨が語られ、リアルな特撮を駆使した決定版を制作することが強く意図されていた。本作では、特撮シーンの撮影のために東映生田スタジオに専用の特撮ステージが組まれた。本作以降、『スパイダーマン』（東映版）や戦隊シリーズなどで、巨大ロボットの登場が定番化していく。17のデザインは、石ノ森章太郎のラフデザインを、ポピーの村上克司がクリンナップし、変型機構を加えたものである。村上は「これは屈伸による上半身の引き起こしで、敵に飛び掛っていくライオンのような仕組みで、石ノ森先生のデザインをほとんど改変することなく組み込めた」と語っている 。石ノ森は『THE 超合金』（講談社・1988年）のインタビューで、本作のキャラクターデザインについて「あれはまだ中間だった。あの作品あたりからメーカーと作家の力が均衡して共同作業のようになり始めた。そういう意味ではエポックメイキングだったと思う」と語っている。1997年7月に東映ビデオから発売された本作のLD最終巻におけるインタビューでは「この作品で初めて図面を引いた」とも証言している。ただし、本作以降のデザインワークはスポンサー主導に転じており、それに伴って増えた鋭角的なデザインに対し、前述の『THE 超合金』で石ノ森は「子供が触って遊ぶんだから、やっぱりおもちゃには曲面がほしいなあと思う」と苦言を呈している。第15話まではミリタリー要素を強調したシリアスでハードな内容だったが視聴率は苦戦したため、第16話からコメディリリーフである岩山鉄五郎の登場を筆頭に話や登場人物がコメディ調になり、ワンセブンの弟ロボット・ワンエイトのドラマなど、低年齢層を意識した内容に路線変更された。ただし、中盤から終盤まで布石を打ち完成させた「第二ブレイン（ビッグエンゼル）」とブレインとの対決など、最終盤ではハードな展開も見られた。主役の巨大ロボット・17（ワンセブン）は、それまでの巨大ロボットヒーローと違い自らの意思で動く巨大ロボットであり、人間的な感情をもち、第19話から人語を話すようになる。これにより人間とロボットやロボット同士のドラマが描かれ、従来の巨大ロボットヒーローとの差別化が図られた。初期の企画段階での名称は「メガロ17」。NGとなったデザインは胸の数字ロゴのみを変更して、そのままワンエイトのデザインに流用された。「セブンティーン」ではなく「ワンセブン」と呼ばれるのは、体内に使用している「オートダイオードワンセブン」に由来する。17という数字は「『鉄人28号』へのオマージュで、28から十の位と一の位を1ずつ減らした」とのこと。本放送時には次週予告の前に、出演者が科学技術や自然現象の原理などを子供向けに解説する、「ワンセブンものしりコーナー」というミニコーナーが付け加えられていた。ナレーションは第1・2話では本編ナレーターである小林恭治が担当したが、第3話以降は出演者が交代で担当していた。