桃源壷（とうげんつぼ）は、『桃源壷』（スペシャル4巻に収録）に登場。王ドラの道具。壷の中に、特殊空間による桃源郷が広がっている。中に入ると、俗世間から離れ、一切の苦痛と無縁の快楽に満ちた生活を送る事ができる。不老不死の桃や、永遠に喉の渇きを感じなくなる水の流れる川もあるので、飢えや渇きを感じることもない（のび太がこの桃や水を口にした後、外の世界で実際に渇きを感じなかったり不老不死になった描写は無い）。ただし壷の中と外では時間の流れが違い、人が壷の中で過ごしている間、外ではその約12,000倍以上の時間が経っている（壷の中の1ヶ月が、外の世界の千年に相当する）。さらに壷に入れるのは3回までで、3回目に入ってしまうと、もう2度と外へは出られない。3回入った後で外に出る最後の手段は、内側から木槌で結界を叩き割って壷を壊すことだが、外に出られることと引き換えに当然、二度と壷を使うことはできなくなる。ドラえもん曰く、二度と戻って来られない人もいる危険な道具だという。のび太は3ヶ月（現実の三千年以上）を壺の中で過ごした後で壺を割り、人類が何かしらの理由で滅びた未来に出てしまった。その際に涙が壺の破片に落ちた事で3回目に入る直前の時間に戻る事が出来たが、その理由は明かされていない。
テレポートマシンは、『ミャーズ星の怪物退治!』（ドラえもんズ4巻に収録）に登場。ドラニコフの道具。ハート型のブローチ状の道具で、この道具から自分目掛けてビーズを撃ち出すと、瞬間移動することができる。元ネタはエスパー魔美がテレポーテーション時に使用するテレポーテーション・ガン。
通信ホログラム（つうしんホログラム）は、『時間犯罪者（前編）』（スペシャル11巻に収録）に登場。ドラ・ザ・キッドがタイムパトロールと連絡をとるための道具。時間犯罪者の存在を音声で伝えると共に、その姿を立体映像で投影する。
通信機（つうしんき）は、『オーパーツの謎を解け!!』（スペシャル11巻）に登場。ドラえもんの道具で、その名の通り通信機。詳細は不明だが、日本からバグダードまでの距離を隔てても通信をとることができる。
超人クッキー（ちょうじんクッキー）は、『シュートをきめろ!!』（スペシャル9巻に収録）に登場。ドラえもんの道具で、食べると様々な能力が身につくクッキーの詰め合わせ。潜水能力、飛行能力、変身能力、栄養満点、能力百倍の5種類がある。のび太は能力百倍のクッキーを食べてサッカーの試合に臨んだが、のび太のサッカー能力はゼロであった為、例え百倍になっても変化が無かった。変身能力クッキーは負担が大きいらしく、作中では変身能力のクッキーを食べた子犬が人間の少年に変身したが、元々人間用である事と子犬自身が弱っていた所為もあって、変身が解けた後は意識を失っていた。
卵生ませる灯（たまごうませるとう）は、『消えた王国 第4章 ドラメッドの決断』（スペシャル8巻に収録）に登場。ドラえもんの道具。ポケットから誤って出して仲間たちから「そんなの何の役に立つ」と言われただけで、作中では使用されていない。『ドラえもん』本編に登場する「タマゴ産ませ燈」と同一の可能性もあるが、真相は不明。
タイムマシン付きUFO（タイムマシンつきユーフォー）は、『宇宙ビオトープ作戦』（ロボット学校養成編1巻に収録）に登場。その名の通り、タイムマシン機能を搭載したUFO型の乗物。好きな時代へ行ける上、宇宙でも行動できる。大きさはドラえもんズ全員が楽に乗れる程度。持ち主は不明。
空とぶ木馬（そらとぶもくば）は、『ドラドラ7 4コマ劇場』（スペシャル11巻に収録）に登場。ドラメッドIII世の道具。一見ただの木馬のようだが、その名の通り乗って空を飛ぶことができる。
ラフマニノフはピアノ演奏史上有数のヴィルトゥオーソであり、作曲とピアノ演奏の両面で大きな成功を収めた音楽家としてフランツ・リストと並び称される存在である。彼は身長2メートルに達する体躯と巨大な手の持ち主で、12度の音程を左手で押さえることができたと言われている（小指でドの音を押しながら、親指で1オクターブ半上のソの音を鳴らすことができた）。また指の関節も異常なほど柔軟であり、右手の人指し指、中指、薬指でドミソを押さえ、小指で1オクターブ上のドを押さえ、さらに余った親指をその下に潜らせてミの音を鳴らせたという。恵まれたこの手はマルファン症候群によるものとする説もある。ロンドンで彼のピアノ演奏に度々接した音楽評論家の野村光一は「彼のオクターヴは普通の人が6度を弾くときぐらいの格好」になったと証言している。野村はさらに続けて次のように述べている。ラフマニノフの音はまことに重厚であって、あのようなごつい音を持っているピアニストを私はかつて聴いたことがありません。重たくて、光沢があって、力強くて、鐘がなるみたいに、燻銀がかったような音で、それが鳴り響くのです。まったく理想的に男性的な音でした。それにもかかわらず、音楽はロマンティックな情緒に富んでいましたから、彼が自作を弾いているところは、イタリアのベルカントな歌手が纏綿たるカンタービレの旋律を歌っているような情調になりました。そのうえにあの剛直な和音が加わるのだから、旋律感、和声感ともにこれほど充実したものはないのです。ラフマニノフは楽譜を恣意的に取り扱う傾向という点においても19世紀以来のヴィルトゥオーソの伝統を受け継ぐピアニストであり、彼の楽曲解釈は当時から物議を醸すことがあった。アメリカの音楽評論家、ウィリアム・ジェイムズ・ヘンダーソンがラフマニノフによるショパンのピアノソナタ第2番の演奏について述べた次のような言葉からも、そうした機微を窺うことができる。彼は作曲家であるばかりではなく、本物のピアニストである—コンポーザー・ピアニストではなく。この日の三つめの曲目はショパンの変ロ短調のソナタだった。この傑出した名人は、この曲を全く独自のやり方で演奏した。彼は全ての旧習を投げ捨て、作曲者の指示を翻案さえした。ここに示されたのはラフマニノフによる原作の翻訳だった。それも素晴らしい訳文だった…。この変ロ短調ソナタの解釈は—葬送行進曲さえも違った弾き方だった—、権威ある論証に裏付けられ、聴き手に議論の余地を与えなかった。その論理はつけ入る隙がなく、計画は論破できないもので、宣言は威厳に満ちていた。われわれはラフマニノフと同じ時代に生き、彼の神々しいまでの天賦の才能がこの名作を再創造するのを聴くことができるという運命のめぐり合わせに、ただただ感謝するほかはない。それは天才が天才を理解した一日だった。このような場には滅多に立ち会うことができるものではない。そして忘れてならないのは、そこに偶像破壊者の関与はなかったということだ。ショパンはショパンのままだったのである。