第二次世界大戦が終結するとアメリカ軍はヒトラーの絵画を大量に接収した。作品はその他の捕獲品とともにアメリカに持ち帰られたが、アメリカ政府は現代にいたるまでその公開を拒んでいる。一方で個人蔵のまま接収を免れたものもあり、2000年代には何十点もの作品がオークションで売却された。英シュロップシャーのオークション会社マロックスによって、2009年には15枚のヒトラー作品が競売にかけられ、あわせて97,672ポンドで売却された。同年、ラドローズでも13作品がオークションに出され、合計で100,000ポンド以上の値がついている。2012年にスロヴァキアで開催されたオークションでは、1枚のミクストメディア作品が32,000ユーロで売却された。2014年11月、ミュンヘンの古い役所を描いた水彩画は、ニュルンベルクのワイトラーによるオークションで130,000ユーロの値がついた。この絵には、売渡証とアルベルト・ボルマンの署名がはいった書簡がついていたことが、落札価格を押し上げる要因になったとも考えられる。2017年7月には、数の少ない油絵もマロックスで競売にかけられている。そのうちの一枚は湖のほとりの家を描いたものだった。研究者の推計によると、ヒトラーがその生涯で完成させた作品は300点程度しかない。しかし、彼は『我が闘争』において、ウィーン時代には一日2枚から3枚の絵を描いていたと述べている。ウィーンで過ごした数年の間に一日につき1枚の絵を描いたとしても、その数は優に600点を越える。ペーター・ヤーンはおそらくヒトラーの芸術作品ついて最も知識を有する人間だが、彼はヒトラーに二度インタビューをしたことがあるという。ヒトラーが語ったところでは、ウィーンとミュンヘンの6年間、「1908年から1914年までに、1000枚を越える絵を描いた。そのうちの数枚は油絵だった」（その例外が例えば1911年の『路傍の木』である）。ヤーンは、ヒトラーが1938年にオーストリーを併合する前に、エルンスト・シュルテ・ストラートハウスからヒトラーの絵を回収する仕事を任命された人間の一人である。ストラートハウスは1936年にヒトラーの命を受け、彼が1907年-1912年、1921年-1922年に描いた絵の所在をつきとめ、買い取っていた。ヤーンは兵役で招集されるまで、ヒトラーの初期作品を追跡する仕事を4年近く続けた。1937年にはウィーンにあったドイツ大使館のアートコンサルタントになると、ヒトラーの作品を所有する人間を探し、それを購入する仕事を再開した。おそらくこの仕事はその大部分を破棄するためのものであったといわれている。その後、ヤーンはおよそ18点という最大規模のヒトラー・コレクションを売りに出すのだが、彼はそれぞれに平均して5万ドルの値をつけている。米マサチューセッツ州ネーティックの第二次世界大戦博物館に収蔵されているヒトラー作品は、民間のコレクションとしては一二を争うほど充実した内容である。
1914年、25歳のヒトラーが第一次世界大戦に従軍したときは、前線まで自分の絵を持ち歩き、空いた時間に絵を描いて過ごした。この時期に描かれた作品群を最後に、ヒトラーは政治家としての人生を歩み始めることになる。戦時中の作品のテーマは、農村の家屋や救護施設などであった。
1908年から1913年まで、ヒトラーは生活のためにポストカードをつくったり家屋の絵を描いていた。1910年、21歳のときには初めて自画像も描いている。1945年にアメリカ陸軍の曹長ウィリー・マッケナが、この絵を含めた12作品をドイツのエッセンで発見した。オーストリーの商売人であったサミュエル・モルゲンシュテルンは、青年ヒトラーのビジネスパートナーでもあり、彼の作品を数多く購入している。モルゲンシュテルンによると、ヒトラーが初めて彼のガラス商店を訪ねてきたのは、1910年代の初めであった。このときヒトラーは3枚の絵を売りにだそうとしたという。モルゲンシュテルンは常連客の名簿をつくっており、後にこのリストを通じて若きヒトラーの絵を購入した人々の所在がわかった。買い手の多くが、ユダヤ人であった。ヨセフ・フェインゴールドという名の弁護士は、モルゲンシュテルンの大事な顧客の一人だったが、ヒトラーの描いたかつてのウィーンの風景画を続けて購入している。
ピクサーの全ての主要作品は、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズと共同制作している。開発やアニメーション制作、ポストプロダクションなどの制作面はピクサーによって行われ、配給や販売促進はディズニーによって行われ、またそのコストを負担している。ピクサー最初の長編作品『トイ・ストーリー』公開後の1997年、2社は今後10年間5作品の映画で制作費と興行収入を均等に2分配する契約を行った。また契約の際、映画及びキャラクターの著作権はディズニーが有し、分配後の10～15%の興行収入をディズニーに支払うことも契約内容に含まれた。両社にとってこの契約は非常に有益であり、ピクサーの契約後の主要5作品は合計で25億ドル以上の利益を上げている。これは1作品あたりの興行でもっとも高い平均総収入に相当する。またディズニー本体の映画制作が振るわなかった事もあり、ディズニーの総売上の半分近くをピクサー関連が占めるまでになった。ディズニーとの不調和は1999年に公開された『トイ・ストーリー2』の制作時から始まった。この作品は元々ビデオ作品として作られていたが、制作中に劇場用作品に昇格された。そのため当初契約に含まれる5作品とは考えられておらず、ピクサーはこの作品を5作品の内の1つと数えるよう要求したが、ディズニーはこれを拒否した。2004年の早い時期に、2社は新たな契約合意に向けて協議を始めた。ピクサーは制作した作品の著作権管理を目指していたが、協議は配給に関する事のみであった。ディズニーとの配給交渉の局面で、ピクサーは『Mr.インクレディブル』や『カーズ』を含め、過去に制作した作品の著作権を引き渡すよう要求した。さらにピクサーは経済的自立を望んでおり、自社が制作した作品に対する融資と、興行収入の内ディズニーに対する配給料15%を除く全てをピクサーの収入とすることを要求した。ディズニー、特に当時のCEOであったマイケル・アイズナーはこれを受け入れなかったが、ピクサーも譲歩しなかった。これで両者の関係は終焉するかと思われたが、既に稼ぎ頭となっていたピクサーを手放す事にディズニーの株主達が反発、2004年9月にアイズナーが2006年9月の任期切れを以てディズニーのCEOを退任することを表明した。実際にはアイズナーの退任は2005年9月末に前倒しされ、2006年1月24日に後任のボブ・アイガーとジョブズが、ディズニーが2006年夏までにピクサーを買収する事で同意したと発表した。同年5月5日、買収金額74億ドルでピクサーはディズニーの完全子会社となり、経済的自立という自社の思惑とは裏腹にディズニーの傘下に入った。結果ジョブズはディズニーの個人筆頭株主となり、同時に役員に就任した。またキャットマルはウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ社長、ラセターは同社チーフ・クリエイティブ・オフィサーを兼務することとなり、ディズニーのアニメーション映画部門の実権を握る事となった。また、ピクサー作品の著作権はディズニーが所有することになった。これに伴い、ディズニーが独自に企画していた『トイ・ストーリー3』もピクサーにより制作された。一方、『カーズ』のスピンオフ作品である『プレーンズ』及び『プレーンズ2/ファイヤー&レスキュー』はディズニートゥーン・スタジオによって制作された。なお、ピクサーの前身はルーカスフィルムの一部門であるが、2012年以降ルーカスフィルムもディズニーの傘下にある。