1998年、長編『Serafin Geronimo: Kriminal ng Barrio Concepcion』で映画監督としてデビュー。2001年に発表した4作目の『Batang West Side』は上映時間が5時間15分に及ぶ大作であり、ガワッド・ウリアン賞で作品賞・監督賞を含む10部門で受賞を果たす。2005年にはフィリピンのある一家の1971年から87年までを描いた10時間43分に及ぶ『Ebolusyon ng Isang Pamilyang Pilipino』を発表。その後もともに上映時間が9時間に及ぶ『Heremias: Unang aklat - Ang alamat ng prinsesang bayawak』（2006年）や『Kagadanan sa banwaan ning mga Engkanto』（2007年）といった大作を矢継ぎ早に発表。2008年には上映時間が7時間30分に及ぶ『Melancholia』が第65回ヴェネツィア国際映画祭のオリゾンティ部門でグランプリを受賞。翌2009年にはオムニバスの一篇として製作した短編『蝶は記憶を持たない』が第22回東京国際映画祭で上映され、初めてディアスの作品が日本で紹介された。2010年代に入り、2011年には3本の長編を、2012年には劇映画とドキュメンタリーを1本ずつ製作した。2013年、ドストエフスキーの『罪と罰』をモチーフにした『北（ノルテ） ― 歴史の終わり』を発表。第66回カンヌ国際映画祭のある視点部門で上映され、無冠に終わったものの概して高い評価を得た。2014年、1970年代のマルコス政権下のフィリピンの農村を舞台にした『昔のはじまり』を発表。第67回ロカルノ国際映画祭のコンペティション部門に出品され、金豹賞を受賞した。
建御名方神と八坂刀売神の子で、后神は不明だが児玉彦命、上津御玉神、下津御玉神の三柱の御子神がいる。その内児玉彦命は、千鹿頭神の後を継いで祭政を執り、守達神の娘・美都多麻比売神を娶って八櫛神を生む。このため守矢氏の系図では児玉彦命を四代目に数えている。
片倉辺神、片倉辺尊とも表記され、また類似した神名に御倉辺命（みくらべのみこと）がいるが、同一神かどうかは不明。建御名方神の御子神で、守屋山南麓（片倉）に坐す神とされ、また佐久郡旧入片倉村にも鎮座するとされる。神陵は佐久郡にあるとされる。明治初期に書かれた守矢氏の家系図『神長守矢氏系譜』の中で、守矢氏四代目として洩矢神の孫千鹿頭神の跡を継いだ者を、片倉辺命の子児玉彦命と記載する。また『諏訪氏系図.続編』においては片倉氏の祖神とされる。
この曲は、イギリスでは『イエロー・サブマリン』と両A面で発売され、共にチャート1位を獲得しているが、日米ではB面として発表された。ヨーロッパ風の深い内容がアメリカのファンに受け入れられなかったという事実もあるが、それでもビルボードでは11位まで上昇しヒットした。『キャッシュボックス』誌でも最高位12位を記録している。当時はB面の曲も1曲としてカウントされた為、両面がチャートインすることはよくあった。2018年7月6日にアニメ映画『イエロー・サブマリン』上映50周年を記念し、7インチ・アナログ盤で限定復刻された（A面は当時と同じく「イエロー・サブマリン」）。
「エリナー・リグビー」のリアル・ステレオ・ヴァージョンは、アルバム『リボルバー』ステレオ盤及びベスト・アルバムに収録されているものと、『イエロー・サブマリン 〜ソングトラック〜』及び『ラヴ』や2015年版『ザ・ビートルズ1』などのリミックス・アルバムに収録されているものの大きく分けて2種類が存在する。『リボルバー』収録のオリジナル・ヴァージョンは、弦楽八重奏はまとめて中央、コーラスは左、リード・ボーカルは右に定位している。また、最初のコーラスが終わった後の歌いだしの「Ele...」までが左側にも入ってしまうミスがある。『ソングトラック』等に収録されたリミックス・ヴァージョンは、マルチ・トラック・テープまで遡って作業されたことで音がよりクリアになり、ステレオの定位も現代風になっている。弦楽八重奏はそれぞれ第1ヴァイオリンが左、第2ヴァイオリンが中央寄りの左、ヴィオラが中央寄りの右、チェロが右に配置され、ボーカルは中央に定位している。同時に前述のミスも修正されている。また、リミックス・ヴァージョンの中でも収録アルバムによってコーラスの定位等の差異が存在する。
リヴァプールにはベンチに座ったエリナーの銅像がある。1984年、ポールのソロアルバム『ヤァ!ブロード・ストリート』（同名の映画のサウンドトラック）でセルフ・カヴァーされた。曲に登場するEleanor Rigby(エリナー・リグビー)とFather McKenzie(マッケンジー神父)は、シルク・ドゥ・ソレイユの公演「ラヴ」にも登場している。
1981年（昭和56年）10月4日から1982年9月26日までの1年間、同局で放送されていた報道番組『日曜夕刊!こちらデスク』のパロディ番組として、最初の半年は毎週日曜日の18:30 - 19:00、後半の半年は17:40 - 17:55（JST）に放送されていた、『夕刊タモリ!こちらデス』を原点とした“元祖脱力系番組”をコンセプトとしている。当番組は1982年10月9日から当時、毎週土曜日の0:10 - 0:40（JST、毎週金曜日深夜）の深夜バラエティ番組としてタモリが所属する芸能プロダクション田辺エージェンシーと共同制作で放送開始。1980年代はテレビ制作会社、フルハウス、1990年代から現在は、テレビ制作会社、ハウフルスが共同制作を実施。同じくタモリが司会を務めたフジテレビ系列の帯バラエティ番組『笑っていいとも!』の放送開始から4日後のことであった。この同時期放送開始には、タモリが所属する芸能プロダクション田辺エージェンシー代表取締役社長、田邊昭知（田辺昭知）の並々ならぬ後押しがあったという（田辺はタモリ本来のシュールな芸風を気に入っており、『笑っていいとも!』の司会をすることでその才能が鈍化するのを嫌って、シュールさを前面に出した同番組を企画したといわれている）。その後、どちらもタモリの代表的な番組となり、放送開始から35年続く長寿番組となった。番組の公式ウェブサイトはテレビ朝日のサイト内にある簡単な解説のみで、独立した番組サイトは設置していない。ケータイサイトでは当初コンテンツ紹介が無く、タイトルロゴが表示される待ち受け動画や番組テーマソングのダウンロードができるのみであった。2016年以降はスマートフォン向け番組サイトに次回予告や出演者紹介のコンテンツが設けられるようになった。同局で放送されていたバラエティ番組『くりぃむナントカ』がテレビ朝日社員に行ったアンケートで、好きなテレビ番組に当番組が第1位に選ばれた。放送回によっては、7 - 9%と深夜番組としては高い視聴率を記録することもあり、同時間帯では1位になることが多い。2009年10月、テレビ朝日の秋の番組改編にともない、月曜日から金曜日の24時以降の深夜バラエティ番組の大半を放送終了させたが、『さまぁ〜ず×さまぁ〜ず』と当番組は残ることとなった。2010年7月9日放送分よりハイビジョン放送を実施。2015年1月16日放送分より字幕放送を実施。