浦刀禰（うらとね）とは、中世日本において浦の住人とその業（漁業・海運・製塩など）を統括した職。刀禰という職名は律令制の頃から存在したが、律令制の解体後も刀禰は地域の役人として存在した。このうち、農村や都市などの刀禰は鎌倉時代には形骸化していくが、海岸部の浦刀禰はむしろその時期より台頭することになる。浦刀禰は国衙や荘園領主に代わって年貢や公事を徴収し、その見返りに給田を与えられた。また、大網漁の指揮者である「村君（むらぎみ）」や浦の社である浦鎮守の禰宜を兼ねて地域に影響力を与えた。浦刀禰は鎌倉時代末期以降は浦でも惣村化が進み、影響力が低下していくものの、一部地域では近世まで存続した。
弦楽合奏と通奏低音の前奏のあとに、レチタティーヴォ風に歌うヴァイオリン・ソロと、弦楽合奏と通奏低音による下降音形が交互に現れる。最後は弦楽合奏と通奏低音によって閉じられる。
宇宙航空関連の事典の執筆を行うとともに、日本モデルロケット協会理事、日本宇宙少年団相談役として、若者を中心に宇宙開発についての啓発活動を積極的に行った。晩年、所有していた日本の宇宙開発黎明期のペンシルロケットのレプリカを日本航空協会航空会館に寄贈している。 また、鹿児島県知事より薩摩大使に任命され、郷土鹿児島県を広く世界に紹介した。
宇宙開発事業団在職中、打上げ主任としてH-Iロケット初号機の打上げ、スペースシャトルでの宇宙実験依頼のためのNASAとの交渉、日本人宇宙飛行士の募集・選考・訓練、実験措置とスペースシャトルとの技術インターフェイスの調整、日本の実験モジュールJEM（愛称「きぼう」）の開発・利用・運用についてのNASAとの協定、国際宇宙ステーション計画（ISS）に初期時代より参画した。その業績は海外でも広く評価され、1992年（平成4年）4月23日に第8代NASA長官リチャード・トゥルーリーより、日本人では2人目(1人目は斎藤成文東京大学名誉教授)となる国際宇宙協力感謝状が贈呈された。
1930年（昭和5年）5月に中国遼寧省瀋陽市に生まれる。戦後鹿児島県伊集院町に引き上げ、旧制第七高等学校、鹿児島大学理学部物理学科を卒業後、1953年（昭和28年）運輸省運輸技術研究所航空部に入所。航空機の風洞実験などを学ぶ。1955年（昭和30年）新三菱重工（現・三菱重工業）名古屋航空機製作所に入社。技術部の空力研究課、電子技術課、飛翔体基礎設計課などで、航空機に関する実験、設計などを行い、国産旅客機YS-11の開発にも携わった。1970年（昭和45年）宇宙開発事業団（NASDA）（現・宇宙航空研究開発機構（JAXA））に入社。ロケット・システムグループ、システム計画部、初代のスペースシャトル利用推進室長、国際部長、打上げ管制部長、種子島宇宙センター所長などを経て、宇宙環境利用・国際関係担当理事となる。1992年（平成4年）宇宙開発事業団理事退任後は、有人宇宙システム（株）代表取締役社長（- 1996年）、同特別顧問（- 1998年）などを務め、引き続き航空技術や宇宙開発に貢献した。
1867年の第2番以降、グリーグはヴァイオリンソナタを作曲していなかったが、20年が経った1886年から1887年にかけて3番目のヴァイオリンソナタを作曲した。着手したきっかけとなったのは、イタリアのヴァイオリニスト、テレジーナ・トゥアがグリーグのベルゲン近郊の家庭を訪問したことだった。グリーグは彼女に演奏してもらうためにヴァイオリンソナタを作曲したといわれているが、結局1887年12月10日のライプツィヒにおける初演は、ロシア人のヴィルトゥオーソ、アドルフ・ブロツキーによって行われた。グリーグのヴァイオリンソナタのうち最も人気の高い作品で、現在でも多く演奏されている。
1995年よりフランスのナントで開催されているラ・フォル・ジュルネ（熱狂の一日、祝祭の一日）の日本版で、2005年にスタートした。本国フランス同様、演奏家の選出や演奏会の選曲はルネ・マルタンによって行なわれている。『一流の演奏を低料金で提供し、明日のクラシック音楽の新しい聴衆を開拓する』というコンセプトのもとに、選曲はクラシック初心者から上級者まで楽しめるように配慮されている。また年齢による入場制限をせず幼児や子供が入場できる公演もあり、家族でクラシック音楽を楽しむことができる。有料公演は東京国際フォーラム内の5つのホール（A、B7、B5、C、D7）・会議棟の2部屋（G402、G409）・相田みつを美術館をフル活用し、朝から夜遅くまで1公演45分 - 60分程度、長いものでも90分程度のコンサートが数多く同時に開かれ、入場料も概ね1公演1500円 - 4000円と安く設定されている。同時に、東京国際フォーラム内や丸の内地区のビルなどで無料演奏会や講演、展示会、ワークショップなどのイベントが開催されている。2018年には池袋地区にも会場を設けることが発表された。無料公演は、東京近郊のアマチュア演奏家や団体を中心に行われるが、プロの演奏家・音楽家の参加もある。その他イベントでは子ども向けの演奏会、演奏者向けのマスタークラス、音楽史などの講演会、クラシック関連の映画上映などが開催される。これらのうち、ホール内の展示会場で開催されるものには有料公演の半券が必要となるが、イベント自体は無料のケースが多い。有料公演・無料公演とあわせ、一日に多くの演奏を楽しむことができ、国際フォーラムの中庭に屋台や物販ブースが出店されるなどお祭りの雰囲気を出している。主催者発表では、初開催の2005年は32万人が来場。周辺で行われた関連イベントを含めると2007年には約106万人、2010年には80万7900人もの観客を動員し、ゴールデンウィークの東京の一大イベントであると同時に、単一の音楽祭としては日本最大級となっている。音楽祭の特徴であったテーマ作曲家制は結局根付かず、ここ数年は様々な作曲家の作品を演奏できるよう、曖昧なテーマが設定されるようになった。