コンピュータ・アーキテクチャが異なれば、それぞれに独自のアドレッシングモードがある。複雑なアドレッシングモードを廃し、数個の単純なアドレッシングモードだけにすると、使用する命令数が増え、レジスタも多く必要になるが、アドレッシングモードを単純化することで、CPUの命令パイプラインの設計が容易になるという利点があると言われている。RISCでは一般にアドレッシングモードが少なく単純だが、DECのVAXなどのCISCでは1ダース以上のアドレッシングモードを備え、その一部は非常に複雑である。IBM System/360 は3種類のアドレッシングモードしか持たなかったが、System/390ではいくつか追加されている。アドレッシングモードが少ない場合（例えばRISCや IBM System/390）、命令コード側にオペランドの意味を規定する情報が含まれている。しかしアドレッシングモードが豊富なアーキテクチャでは命令フォーマット内に命令コードとは別にアドレッシングモードを指定するフィールドが存在する。DEC VAX はほとんど全ての命令で複数のメモリオペランドを指定でき、オペランド指定フィールドの先頭数ビットで、そのオペランドのアドレッシングモードを指定するようになっている。アドレッシングモードを指定するビット列をオペコードから分離した命令セットは「直交性が高い」と言われる。豊富なアドレッシングモードを持つコンピュータであっても、実際のプログラムを調べてみると、90%は単純なアドレッシングモードで済んでいる。これは高水準言語のコンパイラが生成したコードを調査した結果であり、コンパイラ自体の限界を反映したものということもできる。
アドレッシングモード(Addressing Mode)は、CPUの命令セットアーキテクチャ(ISA)の一部を構成する。プロセッサの命令には操作対象をオペランドで指定するものがあり、その指定方法の詳細がアドレッシングモードと呼ばれるものである。したがって、広義のアドレッシングモードにはレジスタを指定する場合も、値が命令のオペランドとして直接与えられている場合も含まれるが、狭義のアドレッシングモードはオペランドとして使用すべきメモリ領域を指定するものとみなされる。プログラミングの観点から言えば、アドレッシングモードが重視されるのはコンパイラ開発やアセンブリ言語でプログラミングする場合である。
校地は最後の琉球国王だった尚泰の邸宅（琉球屋敷）跡に当たる。琉球処分後、尚泰一家は明治政府によって東京に住むことを強要され、関東大震災までこの場所に屋敷を構えて生活していた。震災後に一家はここから現在の渋谷区南平台町に移転し、その跡地に第一東京市立中学校が作られた。校地を囲む塀の下部にいまでも残る石垣は、尚泰の邸宅の名残である。
浪曲は、いずれも願人が多く演じていた、「ちょぼくれ＝ちょんがれ」（阿呆陀羅経）を基礎にデロレン祭文（貝祭文）など近接する門付諸芸が徐々に合流し、同じく源流を共にする説経節の影響を受け、大道芸として始まった。幕末期、特に大坂では、さらに講談などの影響から複雑な語り物を扱うちょんがれ節に転化した。成立に先行する文化・文政年間、上方の浪花伊助（なにわ いすけ）が、阿波浄瑠璃、祭文、春駒節、ほめら等を取り入れて「浮連節（うかれぶし）」と名付け、新しく売り出した芸を源流とするが、伝説である。後述する雲右衛門が「浪花節」の名で関西で口演した後、明治36年以降も大阪の芸人は浮れ節で登録があった。大阪でも「浪花節」になるのは大正12年である。大阪から西の地方では「浮かれ節」という呼び方が主であった。中村幸彦の研究により、大阪の浮かれ節は明治4年より前には寄席出演を果たしている事が判明している。横浜・本牧のヒラキで祭文を語って活躍していた青木勝之助（後に美弘舎東一。玉川派の祖）が、寄席進出の運動に私費を全て投じ、東京・四谷の寄席「山本亭」に出演したことを嚆矢とする。浪花節は差別され、組合結成後も寄席への出演は容易にはかなわず、相変わらず浅草・奥山、両国広小路や上野山下、神田筋違、秋葉っ原、八丁堀三角、銀座采女が原、桜田久保町の原、下谷佐竹っ原、本所津軽っ原といった盛り場のヒラキがその中心であった。東京における浪花節の成立・同業組合の結成・寄席出演の時期は諸説ありはっきりせず、明治12年までには遊芸人の鑑札を得ていたようである。また「浪花節」と称したグループだけでなく、周辺芸能と推定されている「歌祭文節」「都節（一中節ではない）」「七色節」などが、それぞれに盛り場のヒラキで活動し、勢力を維持していた。唯二郎『実録浪曲史』によれば、1882年（明治15年）（当時の浪花節組合頭取は芝新網の藤本清助と芝浜松町の春日井善太郎の2名）から1888年（21年）に至るまで「浪花節」より「七色節」の芸人の数が大きく上回っていた。それが、1891年（明治24年）を境として情勢は一変し、「七色節」の人数は激減する。「都節」「歌祭文節」も減少し、「浪花節」だけが微減にとどまった。なお、当時の浪花節は芝新網、七色節は浅草、神田に多く、また、七色節は浪花節と大差はなく、あわせて越後の五色軍談との関連性が指摘されている。この頃、春日井から組合頭取を引き継いだ浪花亭駒吉は、講釈の昼席に通い演題を仕入れ、また説経節の日暮龍卜に節調を習うことで、相三味線の戸川てるとともに、浪花節という芸の向上に努め、後に「関東節の祖」と呼ばれるようになる。当時は、釈台を前に着流し姿で裾をはしょる姿で、説経節に伝わる「小栗判官」や「刈萱」などの寺社縁起物、「鬼神のお松」「八百屋お七」などの巷間に残る語り物などが主に演じられ、「風呂帰りの手ぬぐいを肩にしたその日稼ぎの勤労者」が聴いているというのが普通の寄席風景だったという。また1889年（明治22年）大阪・名護町の寄席では「まだ大道芸時代の猥雑な雰囲気を残す小屋の中で演じられている浮かれ節は「暁天星五郎、新門辰五郎、国定忠治」といった侠客物や白浪もので」あった。また、吉川小繁（後の桃中軒雲右衛門）は、この時期ヒラキに出ていた。新聞紙上で自身が連載にて告白した所によれば、浪花亭浜勝（駒吉の弟子）の手下として三度ボリ（山場で3回集金に回ること）をしたという。