埋葬施設は、組合せ式長持形石棺が後円部墳頂に露出することから、この石棺の直葬とされる。石材は高砂市の竜山産の流紋岩質溶結凝灰岩（竜山石）。石棺の埋葬方向は主軸と直交する。墳頂に露出する蓋石は長さ2.7メートル、幅1.2メートルを測り、縄掛突起が各辺2個ずつの計8個ある。この石棺の開蓋有無は明らかでないが、1903年（明治36年）11月23日付の朝日新聞神戸附録には開蓋を示唆する記事が存在する。また、1910年（明治43年）には石棺の北西方の所で鉄鏃200点余りと刀剣10数点の出土があったというが、この石棺とは別の埋葬施設かは明らかでない。現在ある石棺が後円部中央に位置していないこともあり、室宮山古墳（奈良県御所市）のように埋葬施設が複数ある（あった）可能性が指摘されている。竜山石の長持形石棺は畿内の大王墓によく見られるものであるが、当地では壇場山古墳のほか櫛之堂古墳（陪塚）や山之越古墳でも認められており、陪塚にまで使用されるという特異な様相を示している。各地に長持形石棺を供給した竜山石の石切場は本古墳の南東約8キロメートルに位置するため、竜山石の産出が壇場山古墳の被葬者の支配下に置かれ、比較的容易に長持形石棺を採用できた可能性が指摘される。なお、壇場山古墳周辺の神社・寺院などにも長持形石棺の部材の遺存が知られるが、壇場山古墳にあった可能性を含めてこれらが元々いずれの古墳にあったものかは明らかでない。
1960年にウォーホルは最初のカンバスを製作し始めたが、彼はその基礎をコミック・ストリップの題材においた。1961年後半に彼はフロリアーノ・ヴェッキ（Floriano Vecchi）にシルクスクリーンの工程を学んだが、彼は1953年以来、タイバー・プレス（Tiber Press）を経営していた。その工程は一般にステンシルのデッサンから始まるけれども、しばしば、接着剤とともに絹に移された引き伸ばした写真から発展する。いずれの場合でも、接着剤が基礎である2次元の陽画像（a positive two-dimensional image）が必要である（陽とは、塗料が現われる余地は残されているという意味である）。通例は、インクはローラーで媒介物に付けられ、それは絹を通り抜け、接着剤を通り抜けない。キャンベルのスープ缶は、ウォーホルの最初のシルクスクリーン作品の1つであった。最初は、合衆国の1ドル紙幣であった。諸片はステンシルで作られた。それぞれの色に1つずつ。ウォーホルが写真からシルクスクリーンに転向したのは、キャンベルのスープ缶のオリジナルのシリーズが製作されたのちのことである。ウォーホルは、コミック・ストリップの、そして他のポップアートのシルクスクリーンを製作していたけれども、ロイ・リキテンスタインによるコミックの、より完成されたスタイルと競争することを避けるために当時、題材としてスープ缶におそらく自分を格下げした。実際に、彼はかつてこのように言った、「わたしは何かやらなきゃいけないのです、ほんとうに衝撃が大きくて、リキテンスタインとジェームス・ローゼンクイストとはじゅうぶん違っていて、たいへん個人的で、ちょうど彼らがしていることをわたしがしているように見えないようなことを。」1962年2月、リキテンスタインは、レオ・カステリ（Leo Castelli）の名前を取ったレオ・カステリ・ギャラリー（Leo Castelli Gallery）で漫画絵を展示して完売し、ウォーホルの、漫画絵を展示する可能性を終らせた。実際に、カステリは1961年にウォーホルの画廊を訪れ、自分がここで見た作品はリヒテンシュタインの作品にあまりにも似ていると言ったけれども、ウォーホルとリキテンスタインのコミックの美術品は、題材と技法において異なる（たとえば、ウォーホルのコミック・ストリップの諸人物はポパイのようなユーモラスなポップ・カルチャーのカリカチュアであったいっぽうで、リヒテンシュタインのは一般に、冒険とロマンスに夢中なコミック・ストリップから霊感を受けた、ステレオタイプなヒーローとヒロインであった）。カステリはそのとき両方の美術家を代表することを選ばなかったが、しかし彼は1964年に、キャンベルのトマト・ジュース・ボックス（Campbell's Tomato Juice Box）、1964年、や、ブリロ・ソープ・ボックシズ（Brillo Soap Boxes）のようなウォーホルの諸作品を展示することになる。彼は1966年にふたたびウォーホルの作品を展示することになる。リキテンスタインの1962年の展示の直後に、ウェーン・ティーボー（Wayne Thiebaud）の1962年4月17日のアラン・ストーン・ギャラリー（Allan Stone Gallery）での、全米の食品を特集した個展が開かれたが、ウォーホルは、これは彼自身の食品関連のスープ缶の作品を危険にさらしたと感じて、動揺した。ウォーホルはボドリー・ギャラリーに戻ることも考えていたが、しかしボドリーのディレクターは彼のポップアートの諸作品を好まなかった。1961年にウォーホルは、アラン・ストーン（Allan Stone）から、ローゼンクイストおよびロバート・インディアナとの、ストーンの、東82丁目18番地でのギャラリーでの3人展の申し出を受けたが、3人全員がこの申し出には侮辱を受けた。アーヴィング・ブラム（Irving Blum）が、ウォーホルのスープ缶の絵を展示する最初の画商であった。ブラムはぐうぜん1962年5月にウォーホルのもとを訪ねていたが、そのときウォーホルは、リヒテンシュタイン、ローゼンクイストおよびウェーン・ティーボーとともに、『タイム』1962年5月11日号の記事「ケーキ一切れ派」（"The Slice-of-Cake School"）で特集を組まれていた。記事中で写真が実際に掲載された美術家はウォーホルだけであったが、これはマス・メディアを操縦する彼の特技を表わしている。ブラムはその日、『100個のスープ缶』（One-Hundred Soup Cans）をふくむ、多くのキャンベルのスープ缶のヴァリエーションを見た。ブラムは、ウォーホルがギャラリー展示の手筈をとっていないことに衝撃を受け、彼にロス・アンジェルスのフェラス・ギャラリーでの7月の展示会を申し出た。これが、ウォーホルの、ポップアートの最初の個展であることになる。あらたに創刊された雑誌『アートフォーラム』（Artforum）のオフィスはギャラリーを過ぎたところにあったが、ウォーホルはブラムによって、それが展示会の記事を掲載するにちがいないと確信した。この展示はウォーホルの最初の画廊個展であっただけでなく、ポップアートの西海岸での初公開であると見なされた。アンディ・ウォーホルの最初のニュー・ヨークでのソロのポップ（Pop）展覧会は1962年11月6日から24日までエリノア・ウォード（Eleanor Ward）のステーブル・ギャラリー（Stable Gallery）で開かれた。展示された作品には、『マリリンのディスパッチ』（Marilyn Diptych）、『緑色のコカ・コーラのびん』（Green Coca-Cola Bottles）および『キャンベルのスープ缶』（Campbell's Soup Cans）もふくまれていた。