ペンブルックプレイヤーズ・ジャパンツアーは、イギリスで唯一学生だけで運営されている演劇ツアーであり、2007年に始まった。文化交流、演劇を通じた対話を促進し、日本の教育機関で学ぶ学生にシェイクスピア劇を紹介することを目指している。ペンブルックプレイヤーズは演劇ツアーを行ってきた長い歴史を有しており、1950年代、60年代にはドイツツアーを行ってきた。ジャパンツアーの企画はペンブルック・カレッジの学生により2006年に構想されたが、その背景にはペンブルック・カレッジが培ってきた数多くの日本の大学との学術交流の絆があった。ツアーにはシェイクスピア劇の紹介という教育的要素もあり、舞台の背景などを説明する「エデュケーション・パック」が事前に受入機関に送られ、公演に先立って学生とのワークショップなども行われる。
旧西ドイツでの初めてのツアーは1957年の夏に行われたが、それはペンブルックプレイヤーズの創始者の一人に、間違ってケンブリッジママーズ宛の手紙が届いたことが発端となった。その手紙は、ドイツのラジオ放送用に『ハムレット』の録音を依頼するものだった。ちょっとしたやりとりの後、ペンブルックプレイヤーズが代わりにそのツアーを行うことになり、ビーレフェルト、エッセン、デュッセルドルフとケルンで公演を行った。公演は「ブリュッケ」派の後援を受けて、ブリティッシュ・カウンシルのスピンオフとして、北西ドイツ放送（Nord West Deutsche Rundfunk）のために録音された。その後何度もツアーは繰り返され、直近の例は2005年のオスカー・ワイルド作『真面目が肝心』ツアーである。近年では、ドイツツアーに代わってジャパンツアーが行われている。
ウォーホルは、オリジナルのシリーズの成功につづいて、キャンベルのスープ缶という題材の同じテーマを具体化する幾つかの関連作品を発表した。これらの後続する諸作品は、オリジナルとともに、キャンベルのスープ缶のシリーズ（Campbell's Soup cans series）と、そしてしばしば単純にキャンベルのスープ缶（Campbell's Soup cans）と、呼ばれる。後続するキャンベルのスープ缶の諸作品は、たいへん多種多様であった。高さは20インチ (510 mm)から6フィート (1.8 m)までであった。全般的に、缶は、あたかもむきずの、生産されたばかりであるかのように描かれた。時おり、彼は、ラベルの破れた、ラベルの剥がれた、缶ほんたいがつぶれた、あるいはふたが開けられた缶を描くことをえらんだ。時には彼は、スープのボウルや缶オープナーのような、関連品目を付け加えた。時には彼は「キャンベルのトマト・ジュース・ボックス」（Campbell's Tomato Juice Box）のような、スープ缶の無い、関連品目の像を制作したが、それは正確には、テーマの一部であっても、シリーズの一部ではない。これらの作品のうち多くは、彼の有名なスタジオ、「ザ・ファクトリー」（"The Factory"）で製作された。アーヴィング・ブラムは、オリジナルの32枚のカンバスを公衆が利用し得るように、ワシントンD.C.にあるナショナル・ギャラリーと取り決めをした。しかしながら、オリジナルの『キャンベルのスープ缶』（Campbell's Soup Cans）は、いまや、ニューヨーク近代美術館の永久収集品の一部である。『キャンベルのスープ缶 II』(Campbell's Soup Cans II)という印刷物は、シカゴのシカゴ現代美術館の永久収集品の一部である。『200個のキャンベルのスープ缶』（200 Campbell's Soup Cans）、1962年、（カンバスにアクリル絵具、72インチ×100インチ）、ジョン・パワーズとキミコ・パワーズ（John and Kimiko Powers）の個人的な収集品、は、キャンベルのスープ缶の絵のうち最大の1枚カンバスである。これは、10行、20列の、多数の風味のスープから成る。専門家らはこれを、ポップな表象としても、また、ジャスパー・ジョーンズやミニマルおよびコンセプチュアル・アートの後継者運動のような、直前の先行者との接続としても、ポップアートの最重要作品の1つとして指摘している。オルブライト＝ノックス美術館のよく似た『100個の缶』（100 Cans）が描かれている。最古のスープ缶の絵は、『キャンベルのスープ缶（トマト・ライス）』（Campbell's Soup Can (Tomato Rice)）、1960年　インク、テンペラ、クレヨンおよび油彩、であるように思われる。オリジナルのシリーズをふくむ、諸作品の多くにおいて、ウォーホルは、キャンベルのスープ缶に現われる金の大メダルを、1組の寓話風の人物らを平らな黄色の円盤と置き換えることによって、おもいきって単純化した。大半のヴァリエーションにおいて、3次元性の唯一の暗示は、ブリキの蓋の陰影づけであった。他の点においてはイメージは、平らであった。ラベルの破れた諸作品は、食品でさえ最期を遂げねばならないという意味で生命の隠喩として見なされている。それらはしばしば表現主義者的（expressionistic）と評されている。1970年までに、ウォーホルは、『ラベルの破れた大きなキャンベルのスープ缶（野菜ビーフ）』（Big Campbell's Soup Can with Torn Label (Vegetable Beef)）の60000ドルでの販売で、現存するアメリカ美術家の競売価格記録を打ち立てた。この記録は数ヶ月後、美術界の注目と是認で好敵手であるリキテンスタインによって破られたが、彼は巨大なブラシづかいの絵『 Big Painting No. 6』（1965年）を65000ドルで売った。2006年5月、ウォーホルの『小さな破れたキャンベルのスープ缶（ペパー・ポット）』（Small Torn Campbell Soup Can (Pepper Pot)）を11,776,000ドルで売り、キャンベルのスープ缶シリーズの絵の現在の競売の世界記録をつくった。その絵はエリ・ブロード（Eli Broad）のコレクションのために購入されたが、 彼はかつて、リキテンスタインの『ご … ごめんなさい』（"I … I'm Sorry"）をアメリカン・エクスプレス・カードで250万で購入して最大のクレジット・カードでの取引記録をつくった。  1180万のウォーホルの売却は、合計438,768,924ドルになったクリスティーの2006年秋季の印象派の画家、近代美術、戦後美術および現代美術の売却の一部であった。多くの協力者とともに半ば機械化された工程を利用して制作された作品の広い多様性、ウォーホルの人気、作品の価値およびさまざまなメディアおよびジャンルにわたる諸作品の多様性は、ウォーホルの作品の真正を証明する、アンディ・ウォーホル真正証明委員会（Andy Warhol Art Authentication Board）の必要を生んでいる。