量子化学的手法(りょうしかがくてきしゅほう、Quantum chemical method )とは原子、分子の電子状態を求める手法。分子軌道法、配置間相互作用法（CI法）などがある。この手法を用いた計算ソフトは幾つもある。最も有名なものに、Gaussian（2015年現在での最新のバージョンは、Gaussian09）という商用のプログラムがあるが、その他にもMolpro、登録が必要だが無料で利用できるGAMESS、半経験的分子軌道法のMOPACなどが挙げられる。
品種改良によって、実の大きな品種（ビッグアップル）、斑入りの品種（ウルフアイ）、赤みがかった花をつける品種（源平・サトミ）、黄色の花をつける品種（金陽）などの多彩な種が流通している。なお、トキワヤマボウシあるいはホンコンエンシスという園芸名で流通している常緑の品種は中国原産のB.hongkongensisである。
高さ5～10メートル。幹は灰褐色。葉は対生し、楕円（だえん）形または卵円形で長さ4～12センチ、全縁でやや波打つ。花は6～7月に開き、淡黄色で小さく、多数が球状に集合し、その外側に大形白色の総包片が4枚あり、花弁のように見える。果実は集合果で9月頃に赤く熟し、直径1～3センチで球形、食用になる。種子は約3ミリで、大きい果実には3～4個、小さい果実では1個入っている。果肉はやわらかく黄色からオレンジ色でありマンゴーのような甘さがある。果皮も熟したものはとても甘く、シャリシャリして砂糖粒のような食感がある。果実酒にも適する。山地に普通に生え、本州から九州、および朝鮮半島、中国に分布する。街路樹・庭園樹・公園樹としても用いられる。材は器具材として用いられる。近縁にハナミズキ（アメリカヤマボウシ）があるが、こちらの果実は集合果にならず、個々の果実が分離している。庭木などにも利用されるが、本来山の谷筋などに自生する樹木であるので、水はけのよい常に水が存在する場所を好む。夏に乾燥すると葉の回りが枯れたり、小枝やひどい場合は全体が枯れたりするので、乾燥させないことが必要である。また、粘土質の土壌では根の張りが悪くなりがちなので、土壌改良などをして水はけのよい状態にして根が伸び易いようにしてやることが必要である。花・果実・紅葉と3回楽しめるので、庭木にもよく用いられるが10ｍ近くまでに育つ樹であるので周囲に空間を必要とする。病気では特に目立ったものはないが、害虫ではアブラムシ、カイガラムシが付くことがあり、すす病（昆虫の排泄物に黒いカビが生えたもの）を誘発する。また、幹に穴を開けて食害するテッポウムシが付くことがあり、注意が必要。ヤマボウシは、同じヤマボウシ亜属の近縁種であるハナミズキ（アメリカヤマボウシ）の深刻な病害であるハナミズキ炭疽病に抵抗性がある。ハナミズキ炭疽病の感染地域では、感染によってハナミズキの街路樹が枯死すると、ハナミズキ炭疽病に抵抗性があるヤマボウシまたはハナミズキのヤマボウシ交配品種に植え替える病害対策が行われることがある。
彼はマーショーン・リンチの従兄弟であり彼らは同じ高校に入学した。リンチはまたロバート・ジョーダンやジャマーカス・ラッセルの従兄弟でもある。2018年シーズン途中からワシントン・レッドスキンズに入団した彼はマッデンNFLをプレーしてチームメートの名前を覚えた。
この時期、シュトックハウゼンは確定的に記譜された作曲法へ回帰する。「モメンテ」のヨーロッパ・ヴァージョンは、完全に記譜されたイントロが書き加えられた。旋律でありながらセリーとしても機能する「フォルメル」と呼ばれる短い素材から作品全体の時間構造、音程構造などを組織的に導き出す「フォルメル技法」と呼ばれる作曲技法を開発し、2人のピアニストのための「マントラ」（1970年）において初めて採用された。「マントラ」は演奏時間70分近くの作品だが、全体の構造は全て冒頭で演奏される1分程度のフォルメルによって決定されている。「フォルメル技法」によって、ダンサーとオーケストラのための「祈り」（1973年-1974年）、クラリネットのための「ハルレキン」（1975年）、オーケストラのための「記念年」（1977年）、クラリネットのための「友情を込めて」（1977年）などの作品が作曲された。70年代の流行となる「反復」素材も、これまで以上に積極的に導入されることが多くなり、必然的に演奏時間の長大化へつながった。オーケストラとテープのための「トランス」（1971年）、2人の歌手のための「私は空を散歩する」（1972年）、コーラスオペラ「息吹が生を与える」（1974年/1977年）などの作品には演劇的・視覚的な要素が採り入れられているが、「祈り」においてはジェスチャーと音楽のセリエルな融合が果たされている。この作品ではダンサーの手の高さが音高に、手の広げ方がリズムに、手の前後の位置がダイナミクスにそれぞれ関連付けられており、ダンサーのジェスチャーとオーケストラの音楽が相関関係にあるように作曲されている。また、「ハルレキン」においてクラリネット奏者は40分以上もの間、楽器を演奏しつつ楽譜に正確に記譜された様々な動作を演じなければならない。こうした方向性は「光」においてさらに発展していく。この時期から「音が最初から最後まで流れ続ける」というラ・モンテ・ヤングに代表されるアメリカ実験音楽の影響が、顕著になる。ただし、ケージ派が用いる完全な沈黙や、ノーノ派の聴こえにくい極度の微細なPPには、後年あまり興味を示さなかったようである。この時期以降も、不確定性、多義性を伴った作曲法が完全に捨て去られた訳ではない。例えば「ティアクライス」（1974年/1975年）は、演奏者が記譜されたメロディーをもとに自分自身の演奏用ヴァージョンを作ることを求めている（なお、この作品は本来オルゴールのための作品である）。作曲者自身も様々な楽器編成のために数多くのヴァージョンを作っている。また、電子音楽とトランペット、ソプラノ、バスクラリネット、バスのための「シリウス」（1975年-1977年）は、「ティアクライス」のメロディーが全体の構造の基礎（フォルメル）となっている。