ゲームをスタートするとカード認証画面を経てプレースタイル、次いでゲームモードを選択し、プレーモードに応じた料金を支払う。PS2版では初回起動時やメモリーカード未使用時はスタート時に使用するコントローラの種類を選択してからプレースタイル、ゲームモードの選択を行い、メモリーカード使用時2回目以降の起動時はスタート直後からゲームモードの選択を行う。
操作デバイスの違いを除き、基本的に『beatmania』に準ずる。判定・2種のグルーブゲージなどの扱いもほぼ同じだが、本シリーズは判定・ゲージ増減等が比較的緩やかに設定される傾向にある（減少型グルーブゲージでGREATの数に応じゲージが回復する、など）。
PlayStation 2用ビデオゲームとして発売されている。専用コントローラも用意されており、キー部分のユニットを取り外し回転させて接続することで両プレーサイドに対応している。アーケード版の操作デバイスに比べるとキー間隔・サイズ・ターンテーブルの高さなどに多少の差異がある。よりアーケード版に近いプレー感覚を求めるプレーヤーのために、実寸に忠実なサイズで作られたコナミ製の「アーケードスタイルコントローラ」や主に中国で制作されている個人製作コントローラ（DJ Ningコン、DJ Daoコン）なども販売されている。2009年10月15日に発売された『beatmania IIDX 16 EMPRESS+PREMIUM BEST』をもって家庭用PS2版での発売は終了した。2015年9月2日にてKONAMIのe-AMUSEMENT CLOUD（自宅にいながらアーケードゲームが遊べるサービス）にて、SIRIUSの内容が入ったbeatmania IIDX INFINITASが発表、すでにサービス開始してる麻雀格闘倶楽部や天下一将棋会と違い、こちらは家庭用扱いになっている。2015年12月1日より、beatmania IIDX INFINITASが正式サービス開始となった。『beatmania IIDX 16 EMPRESS+PREMIUM BEST』以来、約6年ぶりの家庭用となる。
設置されている店舗により異なる場合もあるが、以下では一般的な筐体について記述する。『beatmania IIDX』のアーケード版筐体は2人分の操作デバイス、エフェクターデバイス、ワイドディスプレイ、メインスピーカー、サイドスピーカー、照明、ボディソニック機能を備えた床部（スタンド或いはステップとも）、カードリーダー（9th style以降）等によって構成されている。操作デバイスは7つのボタン（鍵盤）とターンテーブル、STARTボタンから成り、左右に2人分ある。基本的に前身の『beatmania』に準ずるものだが鍵盤の配置間隔、ターンテーブルの配置位置が異なる。特にターンテーブルは1Pが左部、2Pが右部に設置されている関係により、プレーサイドによって同一の譜面であってもプレー感覚が大幅に変わる。ゲーム画面であるワイドディスプレイの下にはフロントパネルがあり、各プレーサイド用のスタートボタン、その中央に挟まれる形でエフェクタスライダとEFFECT ON/OFFボタンとVEFX changeボタン（それぞれ縮めてEFFECTボタンとVEFXボタン）、そしてスライダとボタンの上にプレー中の曲名などが流れるマーキー領域（記号、0〜9およびA〜Zの英字を表示できる16セグメントLEDが9つ並んでいる）が存在する。9th style以降から搭載されているカードリーダーは、Lincleまで出荷された筐体ではサイドスピーカーの真下に後付けされており、tricoro以降に出荷された筐体とLincle以前の筐体に純正コンバージョンキットを用いてフロントパネルを交換・改造した筐体ではフロントパネルのボタン類とスライダとマーキー領域を挟み込む形で内蔵されている。
本作では、演奏中のムービーや演奏終了後のリザルト画面などにキャラクターが使用されている。ゲーム雑誌「月刊アルカディア」に本作のキャラクターの設定が掲載され、イラストレーターのGOLIが手掛けたキャラクターは『ROOTS26』のタイトルで連載を持つようになり、フィギュア化やドラマCD化された。
1904年（明治37年）に雑誌『明星』に掲載された山本鼎の『漁夫』が創作版画の記念碑的な作品とされている。それまでは工業・工芸作品であった木版画の芸術的位置づけを鮮明にし、1907年（明治40年）に山本、石井柏亭、森田恒友の3人によって刊行された雑誌『方寸』は創作版画の認知を促進。『方寸』は4年ほどで廃刊になってしまったが、恩地孝四郎がこの流れを受け継ぎ、私淑していた竹久夢二の関係で1914年（大正3年）には恩地が田中恭吉、藤森静雄とともに3人が刊行した『月映』は抽象的な傾向も見せた。恩地による「叙情」シリーズは版画における日本で最も早期の抽象表現であった。創作版画の草創期においてその制作方法は厳密ではなかったため、描く画家の意図さえ反映されていれば他刻他摺であっても、オリジナル作品であるとする柔軟性、曖昧性が認められた。1918年（大正7年）には山本、恩地、戸張孤雁、織田一磨らが日本で初めての版画家集団である日本創作版画協会を設立し、これは1931年（昭和6年）の日本版画協会に引き継がれた。大正期には創作版画運動に対抗する形で、浮世絵商の渡邊庄三郎などが版元となって新版画運動が展開され、橋口五葉は『髪梳ける女』や『耶馬渓』などを制作した。1932年（昭和7年）には小野忠重や清水正博らを中心として新版画集団が結成され、版画の大衆化を唱えたが、戦争の足音が高まるにつれて運動は薄れていった。日本版画協会の活動の結果、1927年（昭和2年）には初めて帝国美術院展覧会（帝展、現在の日展）に版画が受理され、1935年（昭和10年）には東京美術学校に臨時版画教室が設置された。これらのことから木版画の芸術性の評価がある程度定まったといえる。戦後には棟方志功と池田満寿夫がヴェネツィア・ビエンナーレ版画部門で最高賞を獲得するなど、版画の美術的名声が一気に高まり、創作版画という言葉は使われなくなっていった。