無声閉鎖音の[p]・[t]・[k]は、普通にp, t, kで発音される。たとえば、paska [paska]（英：Easter 希：πάσχα「イースター」）、tuggo [tuŋgoː]（英：tongue「舌」）、kalbo [kalboː]（英：calf「子牛」）。閉鎖音は（非音韻論的には）おそらく現代ゲルマン語群風に発音される（[pʰ]・[tʰ]・[kʰ]）。従って、高地ゲルマン語における第二次子音推移が前提の音声であると考えられる。文字qはおそらく無声唇軟口蓋閉鎖音（en, 唇音化した無声軟口蓋閉鎖音）[kʷ]：[kʷʰ]と思われるが、これはラテン語の[qu:]と似ている。例えばqiman [kʷiman] （英：come「～に来る」）。後のゲルマン語族では、この音は無声軟口蓋破裂音と両唇軟口蓋接近音を併せたもの（英：qu）となったか、または単純に無声軟口蓋破裂音（英：c, k）となった。有声閉鎖音[b]、[d]、[g]は、それぞれb, d, gの文字の通りである。他のゲルマン語派言語と判別するべき点として、ゴート語においては、これらの音の位置はおそらく語頭、および鼻音の後に位置された。他の位置では、これらは破擦音の異音になった。語末および無声子音の後では、これらも無声化されたと思われる。例）blinds [blints]（英：blind「盲目」）、lamb [lamp]（英：lamb「子羊（の肉）」）。有声唇軟口蓋閉鎖音（唇音化した有声軟口蓋閉鎖音）[gʷ]が存在した蓋然性が高い。これは二重子音gwとして表記され、鼻音の後に位置した。例）saggws [saŋgʷs]（英：song「歌」）。また、ゲルマン語派*wwの通常の発音よりも長くなる場合もある。例）triggws [trigʷːs（英：true 独：treu 瑞：trygg「真実の」または「誠実な」）。同様に、ddj（のちにゲルマン語派の*jjとなった）は有声硬口蓋閉鎖音[ɟː]として発音される。例）waddjus [twaɟːe]（英：wall 瑞：vägg「壁」）、twaddje [waɟːe:]（英：two (genitive)「第二格」）。
これらの彫刻は、運動により強化され、環境に設定され（空間での運動とずれ）、具体的な音楽の音響により補強される（動きは音の生成を促す）。音に関する彼の研究は１９６０年代に遡る。１９７０年、ユーリは彼の作品にネオンを取り込み、それは今でも彼の彫刻、設置物、および油彩に使われている。 彼は幾多の国際展示会に出品し、イタリアでの光学美術分野の研究に対して受賞した。彼の作品は数多くの個人および公共の展示会に出品され、彼の作品は個人の蒐集と国際美術館で見られる。 彼の作品では、視者の心をデプログラムして、白日夢の「触媒作用」である純粋な感覚を亢進させることが求められる。多作家で多様な美術家であるユーリ・メッセン・ジャシンの作品は、それらを鑑賞すると、我々の通常の遠近感と浮き彫りの自覚を形作る線である、消えゆく線そのものを振動させることにより、方向感覚喪失の力がただちに我々の通常の視覚の位置感覚を喪失させるプリズム的ユニバースが現れる。そのようにして、測地拠点の急激な削除により、動く色彩の純粋な揺らめき、かき乱す感覚に我々自身を浸すことができる。 彼の合成物「旅行…，生活 …、線上 …」、材料に描かれた、透明の効果を生み出す色彩の線は、特に微妙なキネチック構造を再生し、それらは抽象的で幻想的なものと動きの心理的、生理的実証を関連付ける効果がある。 基本的要素である正方形は、バックドロップとして機能し、その複数の辺に挿入された他の幾何学的形体により補強される。 作品の表面全体に渡って均一に適用されるこれらの幾何学的形体は、作者が並行線のメッシュを適用しても、それらのアイデンティティーを失うことなく漸進的に発展する。彼は、油絵とグワッシュ作品でコラージュ手法を使用する。彼の好む色は赤、黄色、明るい緑、様々な青、そして明るい色相である。要素のアルゴリズム的作成と同様に、色彩構造とプラスチックの相互作用で、芸術でサイバネティックスを統合する最初の試みが行われる。彼の手法は経験主義的で、特に顕著な色彩と光学的効果の新しい認知を生み出す。正方形、三角形、円形などの幾何学的形体は、いらだたせるような並行線のメッシュを作者が織り出しても、最初のアイデンティティーを失わずに漸進的に発展する。コミュニケーションの手段としてのユーリ・メッセン・ジャシンの動きと色彩の使用は、空間のキネチック建築のひとつと見なされる。彼はまた「もっと光を」というポップアート様式で作成された彼の唯一のタペストリーを売る栄誉を得た。彼は、アンディ・ウォーホル、トム・ウェッセルマン(Tom Wesselmann)、ジャスパー・ジョーンズと出会ったニューヨークに滞在している間にこの作品を着想した。彼は、この種の美術に色彩が使用されることに関して情熱を注いだ。チューリッヒの近代美術館ミグロスはこの作品に興味を示した。このタペストリーは、スイスのツォリコーフェンにある彼の仕事部屋で１９７０年代に作成された。驚くべきことには、彼の作品「もっと光を」では、電球はポップアートで消費世界の虚像と象徴から逃れる破壊的力として現れる。それはスイスのヴォードのミグロスでの展示物として見ることができる。ニューヨークに数ヶ月滞在した後、彼はスイスへ戻り、ベルンに落ち着くが、その後彼は１１年間暮らした。この滞在中、彼はその地方のクンストハーレなどの美術館をしばしば訪問した。各美術館は彼の作品に興味をしめした。チューリッヒのクンストハウス、チューリッヒの連邦工科大学、ジュネーブのグラフィック美術館、ベルギーの王立美術館、アムステルダム市立美術館、他の美術館、米国と欧州の個人蒐集家、などが彼のキネチック作品を購入している。彼はベネズエラで数年暮らしたが、彼の作品は同国でも評価されている。彼の研究を進めるのに必要な財政的支援をメンドーザ財団と米倉工業が提供した。そこでは、ユーリは舞台の演出を試み、アテネオのコンサートホールとカラカスのアナ・フリア・ロハス・デル・アテネオ劇場で２つの重要な作品を公演し、絶賛を博した。彼は彼自身の劇作の舞台演出を行うために幾多の招待を受けた。他の技術も含めて、ボディアートの専門家であるジャシンは、彼は作品をクラブや舞台で披露した。作品では紫外線を使い、暗闇の中で全裸体を皮膚には無害のサイキデリック、有機的色彩で覆うことができる。モントルー・ジャズ・フェスティバル、ローザンヌのデ・ラ・シテー祭、ニオン２００６のthe Paléo Festivalなどにル・マタン 新聞社によって招聘された際、モントルー・ジャズ祭とパレオ祭(Paléo Festival)の古いポスターを催しの参観者の皮膚に描くことを依頼された。最も求められた物としてはキース・ヘリング（１９８３）、ジャン・ティンゲリー（１９８２）、およびゼップ(Zep)（２００５）があった。パレオ祭(Paléo Festival)では、ルドヴィック・ガブリエル創作のものが最も人気があった。