この曲はハードロックとディープ・パープルの両方と同義語とみなされており、イアン・ギランのルーツといえる1950年代のロックンロールのルーツと急成長するヘヴィ・ロックのスタイルを組み合わせたものである。ヴェルナー・ファルスティッヒは、著書『Die Kultur der siebziger Jahre』（「70年代の文化」の意）で、ハードロックの典型例としてこの曲を示し、「この作品は、野生的なロック・ギターと穏やかなオルガンの両者が対戦者として紹介されるインストゥルメンタルの導入部から始まる。両者の基本的な旋律とそのコントラストは、70年代のロック・ミュージック全体によって示される、ハード対ソフトの対立そのものである。」と述べている。その後もディープ・パープルは、「ファイアボール (Fireball)」、「スペース・トラッキン (Space Truckin')」、「ミストゥリーテッド (Mistreated)」、「嵐の使者 (Stormbringer)」など他の曲においてもリフを借用している。1983年、ブラック・サバスがイアン・ギランをボーカルに迎えて「トラッシュド (Trashed)」を発表したが、ジョエル・マクアイヴァーは、この曲に「スピード・キング」との並行性を見出している。1987年、ディープ・パープルはスタジオ・アルバム『ハウス・オブ・ブルー・ライト (The House of Blue Light)』を発表したが、このタイトルは「スピード・キング」の歌詞の一節から採られたものである。
森林庭園は、植物ベースの食品プロシステムである森林園芸は、世界で最も古い園芸の形態で  ジャングルに覆われた川岸に沿った先史時代とモンスーン地域の湿った丘陵地帯で始まりました。家族が身近な環境を改善する漸進的な過程で、有用な樹種とぶどうの木の種が特定され、保護され、そして改善されながら、望ましくない種は排除されました。最終的には外来種も選択されて庭園に組み込まれました  。屋外スペースの囲い込みは紀元前10,000年に始まりました。誰もが最初の庭の詳細を知る人はいませんが、歴史家は最初の囲いは動物や荒廃者を排除するための一種の障壁であると想像します。庭園の建築とデザインは景観建築の主要な先駆けであり、それは西アジアで始まり、最終的にはギリシャ、スペイン、ドイツ、フランス、そしてイギリスに西方に広がりました。現代の「Garden」と「Yard」という言葉は、古英語の「 ギア 」の子孫であり、フェンスまたは囲いを意味します  。文明の出現後に裕福な人々は純粋に審美的な目的のために庭園を作り始めました。紀元前16世紀のエジプトの 墓画は、装飾用の園芸と景観デザインの最も初期の物理的証拠です。彼らは アカシアとヤシの木の対称的な列に囲まれた蓮の池を描いています 。もう一つの古代の伝統はペルシャのものです： ダライアス大王は「 パラダイスガーデン 」を持っていたと言われ、バビロンのハンギングガーデンは 古代世界の七不思議の一つとして有名です。ペルシャ庭園は中心対称軸に沿って設計されました。ペルシャの影響はアレキサンダー大王の後にギリシャにまで及んだ。C.350 BCは、庭園があったアテネのアカデメイア、およびテオフラストスが書いた植物学はおそらく継承したアリストテレスの庭からで、エピクロスは歩を教える庭を持って、彼はそれをハーマーチャスのミチレーンに遺贈。Alciphronはまた執筆で私用の庭を参照していた。西洋世界で最も影響力のある古代庭園は、エジプトの アレクサンドリアのプトレマイオス庭園と、ルッカルスがローマにもたらした園芸の伝統でした。イタリア ポンペイ 壁画は、後の複雑な開発を証明しています。最も裕福なローマ人は、噴水や小川、トピアリー、バラ、そして日陰のあるアーケードを含む水の機能を備えた広大な別荘庭園を築きました。考古学的証拠はハドリアヌス邸別荘のような遺跡で生き残っています。ローマの作家でありエンジニアであるウィトルウィウスは、紀元前27年に現存する最も古い設計マニュアルを書きました。その『デ・アーキテクチュラ・ライブラリ・デセム』 （ Ten Books on Architecture ）は、デザイン理論、ランドスケープアーキテクチャー、エンジニアリング、給水、そして公園や広場などの公共プロジェクトを扱いました。ウィトルウィウスは、firmitas （堅さ、耐久性、強さ）、utilitas （商品性、便利さ、実用性）およびvenustas （喜び、愛らしさ、美しさ）がデザインの主な目的であると主張しました。ランドスケープの質の高いデザインに欠くことのできないこれらの要素をいまだに念頭に入れる人もいます  。ビュザンティオンとムーアスペインは西暦4世紀とローマの衰退の後も園芸の伝統を続けました 。この時点で、内に形成された別の園芸伝統が中国に伝えられ、日本には池を中心に、小型化しシミュレートされた自然景観を特色に貴族の庭園へと発展、そして厳しい禅の庭フォームは、寺院などでみられる。ヨーロッパでは、13世紀にラングドックとイル＝ド＝フランスでガーデニングが復活しました。古代ローマ時代の別荘や庭園の説明を再発見することで、15世紀後半から16世紀初頭にかけて、新しいルネサンス様式の庭園が生まれました。スペインの王冠は、ヨーロッパとアメリカの両方で、16世紀にこの時代の最初の公共公園を建設しました。ヴェルサイユ宮殿庭園代表される正式な庭園のアラ・フランセーズは、イギリスの庭園とフランスの庭園が優勢になる18世紀半ばまでヨーロッパで優勢な園芸様式となりました。19世紀になると、歴史的な復活とロマンティックなコテージ風のガーデニングのウェルターが生まれました。イギリスでは 、ウィリアム・ロビンソン (造園家)とガートルード・ジーキルが、それぞれ野生の庭園と多年生の庭園の有力な支持者でした。アンドリュー・ジャクソン・ダウニングとフレデリック・ロー・オルムステッドは、ヨーロッパの形式を北米に適応させました。特に、公共の公園 、キャンパス、そして郊外の風景のデザインに影響を与えました。オルムステッドの影響は20世紀にまで及んだ。20世紀には、庭園におけるモダニズムの影響が明らかになりました。トーマス・チャーチの明確な明瞭さから、ブラジルのロバート・ブール・マルクスの大胆な色と形まで。グリーンルーフや雨水利用などの環境意識や持続可能なデザイン実践は、これらの分野における革新が発展し続けるにつれて広く実践されるようになっています。