この映画の話は、1970年代後半にメルボルンのシェアハウスに住んでいたローウェンスタイン自身の個人的経験に基づいている。この映画の制作に入る前に、ローウェンスタインはINXSのアルバム『スウィング』からの一連の曲のミュージック・ビデオを手がけており、リードボーカルのマイケル・ハッチェンスを主役に想定して脚本を書いた。制作資金はバローズ・フィルム・グループを通して集められた。制作会社は、ローウェンスタインの自前の会社である Central Park Films Pty Ltd であった。中心的な登場人物であるサムは、実際にローウェンスタインが1970年代に同居していた、The Ears というバンドのサム・セジャフカに基づいている。劇中にドラマーとして登場するチャック・メオ (Chuck Meo) も、実際に同居人だったひとりである。リッチモンドのベリー・ストリート18番地 (18 Berry Street, Richmond) の家は、実際にローウェンスタインやセジャフカがシェアハウスとして住んでいた家であり、その後この家を買い取っていたオーナーから借り受けられ、相当の費用をかけて映画のために改装された。ローウェンスタイン自身にあたる登場人物は映画には登場しないが、彼の経験の一部は、ティム（ニック・ニードルス）のものとして描かれている。セジャフカ本人も、パーティーの場面でマイケル (Michael) と呼ばれる人物としてカメオ出演している。
『ドッグ・イン・スペース』は、メルボルン中心部のサバーブ、リッチモンドのシェアハウスに住む音楽好きの若者たちを中心に置いている。サム（マイケル・ハッチェンス）とティム（ニック・ニードルス）は、ドッグズ・オブ・スペース (Dogs in Space) というバンドの中心メンバーであり、このシェアハウスに住んでいるが、そこには様々な社会不適応者がおり、その中にはサムのガールフレンドであるアナ（サスキア・ポスト）、大学生のルチオ（トニー・ヘロウ）、短い間だけいた名もなき「あの女の子 (The Girl)」とだけ呼ばれる十代の少女（ディアンナ・ボンド）などがいる。この映画は、サムとアナの関係を中心に、登場人物たちの日常を追いかけ、音楽ライブや薬物使用を含むパーティーの場面を多く描いている。その間、当時、メルボルンから最も近い（しかし100km以上離れた）24時間営業のコンビニエンスストアがあったバララットへの旅や、喧しい隣人（ジョー・カミレリ）や、ある日の午後に突然家族を連れて現れる早口でチェーンソーを振り回す叔父（クリス・ヘイウッド）（この場面に登場する赤ん坊はローウェンスタインの姪のロビン (Robyn) である）といった人々とのユーモラスな出会いが描かれる。また、ちょっとした事件として、登場人物たちがゴミを燃やして、燃え残りをスカイラブの破片だと称して地元のラジオ局に持ち込もうとする様子も描かれる。結局、彼らの機能不全で快楽主義的なライフスタイルの犠牲となって、アナはヘロインの過剰摂取によって死んでしまう。スプートニク2号の映像がナレーションとともに挿入されて、もっぱら最初に宇宙に行った犬ライカについて語られ、いくつかの場面の背景ではテレビにも映し出されている。
東北大学農学部は、1939年に東北帝国大学に設置された学部である。1949年の新制東北大学発足時には宮城県女子専門学校を吸収した。1953年に大学院農学研究科が設置された。生物の産業科学である農学の研究・教育を行っている。国立大学最大規模の実験農場である、大学院農学研究科附属複合生態フィールド教育研究センター実験農場を設置している。
東北大学大学院農学研究科（とうほくだいがくだいがくいんのうがくけんきゅうか、英称:Graduate School of Agricultural Science）は、東北大学大学院に設置される研究科の一つである。また、東北大学農学部（とうほくだいがくのうがくぶ、英称:School of Agriculture）は、東北大学に設置される学部の一つである。
本作の企画の根底には『宇宙戦艦ヤマト』のヒットがあった。サンライズの山浦栄二は当時、『ヤマト』の制作会社であるオフィス・アカデミーからデータを入手、『ヤマト』の関連事業は一部の熱狂的なファンを相手にした商売であることがわかり、「ハイターゲットに絞って、30万から40万の熱狂的なファンをつかめば、それで十分に商売になる」という結論を得た。そこで本作は『ヤマト』と同じく中学生以上を取り込むことになった。作品構成も『ヤマト』が意識されたが、そのままでは活劇的な展開になりにくいこととキャラクターの年齢が高いことが問題になり、『十五少年漂流記』から着想を得て、宇宙船に乗り込んだ少年少女が宇宙戦争の中で協力しながら生き延び成長するというストーリーが構想された。この時点では主人公たちは宇宙空母ペガサスに乗り宇宙戦闘機で異星人と戦うという設定だった。1978年11月。このように当初の企画「フリーダムファイター」ではロボットを登場させる予定はなかったが、メインスポンサーであるクローバー社長の小松志千郎からロボットを出すように要請を受けた。宮武一貴による装甲強化服パワードスーツの挿画を元に大河原邦男が「突撃攻撃型機動歩兵」をデザインした。これは『宇宙の戦士』と同じく全高2.5m程度のものだったが子供に受けないとされ、当時主流だった50mから100mの巨大ロボットとパワードスーツのぎりぎりの妥協点として『マジンガーZ』と同じ18mに設定された。実際の戦争にならい、長距離戦、中距離戦、白兵戦と距離別にタイプが違う三つのロボットが構想された（それぞれ後のガンタンク、ガンキャノン、ガンダムである）。ロボットの名称について、パワードスーツのままでは訴えられる懸念があったので「モビルスーツ」にした。当初は宇宙ステーションをロボットの活躍の舞台とする予定だったが、18mでは宇宙ステーションに入らない。スタッフは神田の三省堂で買った宇宙関係の本の中でジェラルド・オニールのスペースコロニー（オニール・シリンダー）を見つけ、直径数kmのコロニーなら18mのロボットが入るため、本作に取り入れることにした。この時点での仮題は『ガンボーイ』（別題： 機動鋼人ガンボーイ、宇宙戦闘団ガンボーイ、フリーダムファイター ガンボーイ）だった。これが当時人気を博したアメリカ映画『コンボイ』から『ガンボイ』に、さらにチャールズ・ブロンソンがテレビCMで流行語にした「う〜ん、マンダム」から「フリーダム」のダムとかけて『ガンダム』という名前が生み出された。最終決定となったこの『ガンダム』の名はタカラ（現タカラトミー）の沼本清海の発案によるものである。富野によると「ンのはいった四文字のタイトルの作品は当たる。」というジンクスがあるという。