ディスカバリーランドのオリジナルアトラクションは「オービトロン」「ル・ヴィジョナリウム」などがある。しかしル・ヴィジョナリウムはディスカバリーランドのオリジナルと言う訳ではなく、トゥモローランドに古くからあった「サーキュラマ（サークルビジョン）」を元に、当時、カリフォルニアのディズニーランドの隣に予定されていた「WESTCOT」のために開発されていたものを流用したものである。ル・ヴィジョナリウムは東京ディズニーランドに「ビジョナリアム」として、フロリダのウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートには一部内容変更をした「タイムキーパー」として導入された。しかし、東京版は「バズ・ライトイヤーのアストロブラスター」に、フロリダ版は「モンスターズ・インクのシアター系アトラクション」に改装され、既にクローズしている。結局は全てのディズニーパークで運営を終了している。本格的にディスカバリーランドのテーマを反映したアトラクションが出来たのは、1995年の「スペース･マウンテン」（現在のスペース・マウンテン：ミッションⅡ）と「ノーチラス号のミステリー」のエリアがオープンした時である。このスペースマウンテンには様々な改良が施されていた。コースレイアウトに360度回転ループを含み、ディズニーパークで初めて車載スピーカーを搭載した。アトラクションテーマにも変更が加えられ、ジュール・ベルヌの小説を基調としたストーリー展開になっている。また、「ノーチラス号のミステリー」は、ジュール・ベルヌの小説を題材にした、ディズニー映画『海底二万哩』のシーンを体験できるウォークスルータイプのアトラクションであり、ディスカバリーランドのテーマを色濃く反映したものである。
ディスカバリーランドでは建物のデザイン等もトゥモローランドの白やブルーを基調としたものから、青緑色や金色といったクラシック要素と未来要素が融合したものに変更されている。しかし、アトラクションはトゥモローランドと共通のものが多く、必ずしも全てが新しく作られたというわけではなかった。ディスカバリーランドではトゥモローランドで現在も扱われているアトラクションが設置されていることから、既にそれらのアトラクションは「過去の人が見た未来」として捉えられていると考えられる。ディスカバリーランドのテーマや建築デザインなどは、後の東京ディズニーシーのテーマポートである「ポートディスカバリー」や「ミステリアスアイランド」に影響を与えている。エリアの基調色などは、後の1998年にカリフォルニア（アナハイム）のディズニーランドで行われた2度目の「New Tomorrowland プロジェクト」にも取り入れられた。
1992年にオープンしたフランスのユーロ・ディズニーランド（現：ディズニーランド・パーク、通称：ディズニーランド・パリ）において登場したテーマランドで、従来の「トゥモローランド」を承継しつつもテーマ性などを大きく変更したもの。「人々の夢見る未来の世界や、最先端の科学技術をテーマにした世界」から「過去の人が見た未来の世界」へと、そのテーマの根源を大きく変化させたのである。具体的にはジュール・ベルヌや、H.G・ウェルズの空想世界をテーマにしたものであり、『海底二万里』や『地底旅行』、『タイム・マシン』『透明人間』『宇宙戦争』など、両著者のクラシックSF小説がモチーフになっている。
年齢は『バストアムーブ2』時点のものである。2は1から1年後という設定。各キャラクターのダンススタイルは大筋ジャンルごとに分かれているものの1では全キャラクターに共通してOld Schoolに分類されるHipHop、SOULやLOCK等でよくみられる動きがある。『2』ではほぼそれぞれのジャンルの動きに特化している。
ダンスサミットは、前2作からシステムを大きく一新している。従来は、対人戦を意識したつくりだったが、今作は4人・1チームで協力してダンスを踊る。チームは仲間であると同時にプレイヤーのライバルである。協調してカッコ良いダンスを踊るだけでなく、チームの他のメンバーよりもいかに目立つかがカギになる。また、今作はダンスコマンドも“お手本を見た後にタイミング良くコマンドを入力する”パラッパラッパーに近いタイプに変更された。シリーズの世界観は受け継がれているものの、ナンバリングはなく、これまでのキャラクターも登場しないため、スピンオフの色合いが強い。アスキーから「dance summit 2001専用コントローラー」が発売された。
眼鏡が描かれた最も古い絵画は、トマッソ・デ・モデナが1352年に描いたヒュー・オブ・サン・シェールの肖像画である。ヒューの生前には眼鏡は発明されていないが、死後1世紀も経ってから描かれたこの肖像画では、尊敬のしるしとして眼鏡が描き入れられた。聖者の肖像画に生前存在していなかったはずの眼鏡を描き入れる慣行はその後数世紀にわたって続いた。学識や識字能力の持ち主、あるいは当代の実力者であることの証と考えられていたのであろう。このように眼鏡は古くから知性の象徴であったが、これを利用すると、ファッションであれば眼鏡を着用することで知性的なイメージをかもし出すことが可能になり、またフィクションの世界では頭のいい登場人物に眼鏡をかけさせることで外見と性格を一致させ、より印象の強いキャラクターを作ることが可能になる。ただし、最近はファッション性に富む眼鏡が広く知れ渡っているものの、それ以前はレンズが極端に厚い「瓶底眼鏡」（渦巻きを書き込むことでこれをさらに強調する）など、あまり見た目の良くない眼鏡のほうが認知度が高く、眼鏡をかけることをむしろイメージを下げると考える人もいた。その一方で、大正11年の随筆にも、男性が眼鏡をかけることを「伊達漢の洒落と見ゆる」、あるいはロンドンの女性の多くがかけている鼻眼鏡が「却て容色を増して見ゆる事さへある」という記述が見え、昭和3年の書籍によれば、日本では社交界の婦人の間に縁無し眼鏡がひどく流行して、中には度のない素通しのものをかける者もいた。現在では、眼鏡キャラクターに一定のファンがいることが認知されている。多くのフィクションでもこれらのファン（特に異性キャラのファン）を意識したキャラクターが存在し、現在では萌えのジャンルの一つに挙げられることもある。フィクションにおいては、普段は冷静に保っている登場人物が、何らかの拍子で眼鏡が外れてどこかに行ってしまうと「メガネメガネ…」と足元を探したり、眼鏡が曇ったり泥がついたりのアクシデントで見えなくなってしまうとそれぞれにおいてパニックになることがあったり、眼鏡がないと壁や電柱に頭をぶつけたり、精神的ショックを受けて眼鏡が割れたりといった、現実ではありえないことが古典的に用いられる。漫才においても、落ちた眼鏡を探すのがやすし・きよしの持ちネタであったが、きよしが「本当は見えてんねやろ」などと突っ込みを入れた途端にやすしが迷うことなく眼鏡を拾い上げ、本来の筋に戻るものであった。眼鏡を落としたからといって眼鏡を探すことすらできなくなることなど現実にはないことを踏まえて、眼鏡を探すネタのわざとらしさを茶化した落ちである。