当時の大洋ホエールズ球団社長兼監督・森茂雄は阪神タイガースの初代監督だったことからか、読売ジャイアンツに対して異常な対抗意識を持っており、帽子のT＋Wマークも、日本プロ野球界を代表する常勝球団・巨人のY＋Gマーク、その巨人相手に3年連続で日本シリーズ連覇を達成した野武士軍団・西鉄ライオンズのN＋Lマークと、強豪球団のマークに肖り、「巨人・西鉄以上に強いチームにするんだ!!」という願いを込めてデザインしたもの。また、ビジター用の胸ロゴには普通、ローマ字で表記された親会社の呼称もしくは本拠地都市名が用いられるが、森は球団名称をそのままロゴに使用した。新ユニフォームで挑んだ1959年シーズンだったが、結果は6年連続の最下位。森は監督を辞任し、同年オフに西鉄を3年連続日本一に導いた名将・三原脩が監督に就任した。翌年からセ・リーグはユニフォームに胸番号着用が義務付けられ、大洋も胸番号を採用。また、帽子のマークが羽根型のTマークに変更。ホーム用ユニフォームの基調色は白に、ビジターの胸ロゴはTAIYOにそれぞれ変更（ビジター用のTAIYOロゴは大洋ホエールズ最終年の1992年まで使用）され、このデザインはわずか1年で封印された。
1959年の大洋ホエールズのユニフォームは、大洋ホエールズが1959年から1962年まで使用したユニフォームのうち、1959年のみ使用されたユニフォームの事を指す。
1年目のドラフト会議こそ全球団がドラフト指名に参加しているが、2年目以降はドラフトで1人も指名しない球団が存在する。特に大分は2013年まで8年連続で指名が行われていない。多くの球団が経営難ゆえにA契約（最低年俸300万円保障）を控えようとしていることと、毎年のようにエクスパンションが行われるため既存球団が上位指名できない状況が続いているのが大きいと見られるが、ドラフト不参加球団はNBAやプロ野球では基本的に起こりえないことであり、異常ともいえる。
2014年3月に大学を卒業し、Jリーグ・ヴァンフォーレ甲府の練習に参加。同月中の選手登録は見送られたものの、高さと強さ、的確なポジショニングやフィードの展開力でアピールに成功し、同年6月に翌7月からの甲府加入が発表された。同年は控えストッパーの1番手として堅守の一翼を担った。2015年はクラブからの勧めで背番号を3に変更し、副キャプテンを務めた。2017年J1第8節C大阪戦でヘディングを突き刺し、プロ入り後初得点を挙げた。
1945年、イギリスの起業家でパインウッド・スタジオの経営者でもあったジョセフ・アーサー・ランク（J. Arthur Rank）はアメリカでの存在感を高めようとし、自身の会社及びユニバーサル・ピクチャーズ、インディペンデント映画会社のインターナショナル・ピクチャーズ、映画プロデューサー・ケネス・ヤング（Kenneth Young）の会社の4社を合併させた。こうしてユナイテッド・ワールド・ピクチャーズ（United World Pictures）が誕生したが1年もたたずに経営難から解消してしまう。ランクとインターナショナル・ピクチャーズはなおもユニバーサルに対する興味を持ち続け、再編の結果ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズ（UIP, Universal-International Pictures Inc.）を成立させた。インターナショナル・ピクチャーズの創業者でルイス・B・メイヤーの義理の息子でもあったウィリアム・ゲーツ（William Goetz）は改名後のユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズで製作部門トップとなった。配給と著作権管理はユニバーサル・ピクチャーズの名で行われたが、映画の製作や輸出入、製作部門の作った映画の著作権管理などはユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズが行っていた。ゲーツは新しい会社の地位を高めるためにそれまでユニバーサルが手がけていたB級映画（ミュージカル、コメディ、西部劇など65分以内の短編・中編映画）の製作を中止し、モンスター映画やアラビアン・ナイト・シリーズなどは打ち切ることを決めた。ゲーツは意欲的な番組製作を開始した。ユニバーサル・インターナショナルはランクの製作するイギリス映画、たとえばデヴィッド・リーンの『大いなる遺産』やローレンス・オリヴィエの『ハムレット』などのアメリカでの配給を請け負った。また劇場以外での上映という手付かずの分野に目をつけ、ホーム・ムービー（個人宅での上映用に、商業映画を8mmフィルムや16mmフィルムにして販売・レンタルするもの）の業者であるキャッスル・フィルムス（Castle Films）の株の過半数を1947年に買収し、1951年には完全子会社とした。以後30年にわたりキャッスルはユニバーサルの所有するライブラリからの映画をホーム・ムービー愛好家やコレクターに販売し続けた。映画製作部門はなおも苦闘を続けていた。『卵と私』（The Egg & I）『殺人者』（The Killers）『裸の町』（The Naked City）などわずかなヒットを除き、ユニバーサル・インターナショナルの新しい劇場用映画は売り上げ不振に陥っていた。1940年代末にはゲーツはスタジオを退き、ユニバーサルは再度かつてのような低予算映画を製作し始めた。しゃべるロバ・フランシスを主人公にした『Francis the Talking Mule』シリーズや、『卵と私』からのスピンオフである『ダイナマイト夫婦』（Ma and Pa Kettle）シリーズなどが新しいラインナップの中心となった。さらにアボットとコステロシリーズの新作も再開しスタジオの大きな収益となった（この中にはアボットとコステロが同じくユニバーサルの名物キャラクターであったフランケンシュタインなどと共演する『凸凹フランケンシュタインの巻』 Abbott and Costello Meet Frankenstein といったシリーズもある）。この時点で既にランクはユニバーサルへの興味を失い、自らの持ち分を投資家ミルトン・ラックミル（Milton Rackmil）へと売却した。ラックミルの経営するデッカ・レコードは1952年にユニバーサルの経営権を完全に手に入れた。新たな親会社デッカはユニバーサルの映画製作費を低いままとしたが、これは当時激変期にあったアメリカの映画ビジネスではかえって有利となった。映画館網から配給・製作までを支配していた他のメジャー各社は、「アメリカ合衆国対パラマウント映画」裁判で司法省などに独占禁止法違反で訴えられて1948年に敗北し、映画館網から契約俳優までつぎつぎと放出し始めていた。主要なスター俳優たちはフリーの俳優となって適切な時期に適切な会社の適切な映画で出演することを選ぶようになり、俳優事務所が力を持ち始めていた。1950年、大手俳優事務所ミュージック・コーポレーション・オブ・アメリカ（MCA）で俳優のジェームズ・スチュワートの代理人を務めていたルー・ワッサーマン（Lew Wasserman）は、ユニバーサルとスチュワートとの契約交渉でそれまでの慣例を変える決定を行う。ワッサーマンの結んだ契約では、スチュワートは高い出演料をとらない代わりに、3本の出演映画の収益から一定の取り分を得ることとなっていた。そのうちの1本、『ウィンチェスター銃'73』（Winchester '73）は大ヒットとなりスチュワートは巨額の取り分を手にした。こうした出来高払いがユニバーサル映画の、さらに後のハリウッドの主流となってゆく。