ラトビアU-21代表としてUEFA U-21欧州選手権2006予選に出場経験がある。2005年11月2日にユリス・アンドレイェフス監督からA代表初招集を受け、12日のベラルーシ代表との親善試合で初出場。2012年5月にアレクサンドルス・スタルコフス監督からバルティックカップ2012のメンバーとして招集されて代表に復帰。ラトビア代表は同大会で優勝したが、彼の出場機会は巡ってこなかった。
2004年にFKリエパーヤス・メタルルグスの下部組織からトップチームに昇格して選手となった。2005年9月21日のヴィルスリーガ・FKリガ戦ではリガを6-0で破ったが、彼も1得点を決めた。なお、リザーブチームでもプレーし2005年は4得点、2006年は2得点を決めている。2012年にFKスパルタクス・ユールマラに移籍した後、2013年にリエパーヤス・メタルルグスに復帰。2014年にはFCティラスポリに移籍するが1試合も出場せずに退団。その後、FKアトランタスに在籍した後、FKヴェンツピルスでラトビアに復帰。
前作から約一年を経て発表したセルフプロデュース作品。数多くの有名ミュージシャンが参加している。1989年の第3回日本ゴールドディスク大賞にて「ALBUM OF THE YEAR」賞をポップス（男性ソロ）部門で受賞2008年7月1日に発売されたCD-BOX『Senri Premium 〜MY GLORY DAYS 1983-1988』に他のアルバムと共に、全曲デジタルリマスタリングされた音源が収録された。
時は21世紀。月乃葉学園の高校生の轟堂大地は、成績が悪いため休日に補習を受けさせられていた。それにも関わらず、補習の時間に寝ようとしたため、学校の用事で来ていた幼馴染の葉月睦にも怒られる始末。そんな中、突如天が割れ、一本の水晶の柱が校庭に降って来る。気になった大地は、その中に人間の少女がいる事を確認する。そしてさらに空から降りてくる人型巨大ロボット。水晶の中から出てきた謎の少女ミューズは、大地を「ドラグーン」と呼び、アコレイドを交わして巨大ロボット「ドルガイヤー」を召喚する。
脚本担当の外山草により、その後のエピソードとしてジャンやハンナの成人後の話が執筆され、徳間書店刊の『ロマンアルバム』に掲載されている。これは、本編後半のシリアスさを継承したシビアかつロマンチックな作品であり、後日談に相応しい話となっている。システムサコムからは、本作の関連ゲームソフト『フェイクダウン』の発売が予定されていた。セガサターン用ソフトで、キラに関連するストーリーが展開される予定であったが、このソフトは発売中止となった。シナリオは外山草が担当しており、ゲームのコピーライトにもグループタックの名義が記載されている。外山草によれば「キラ三部作」のひとつであったという。三部作の残り一作は発表されていない。
いずれも日本標準時、基本時間のみを記載。教育テレビでの放送へ移行してからは、同日午後にスポーツ中継が予定されている日に限り放送時間が変更されることがあった（例：1994年4月1日夕方の再放送最終回）。ちなみに総合テレビ時代には、放送時間の変更は一度もなかった。
魔女の森の女王に追放されて人間界に修行にやってきた魔女の森最後の子供「ヤダモン」は、妖精の森最後の子供「タイモン」と共に、野生動物保護島「クリーチャーアイランド」のルブラン家に居候することになる。ヤダモンは、彼らと暮らす中で学び、遊び、時には我侭や悪戯で警告の×（バツ）マークをつけられたりしながら、ジャン、マリア、エディ、ハンナといった人々と様々な経験をしていく。しかし平和な日々を送る中で、謎の卵を中心とする魔女・キラの陰謀が徐々に進行し、日常は破壊され、人間界や魔女の森、妖精の森の人々はそれぞれにその渦の中に巻き込まれてしまう。最終話では、復活を果たしたキラとヤダモンの決着が描かれる。
ユニバーサルがアニメーション映画とそのキャラクターをめぐり起こした係争は、アニメーション映画業界の形成、特にウォルト・ディズニー・カンパニーの形成に大きな影響を与えた。1927年、映画プロデューサーで配給業者のチャールズ・B・ミンツ（Charles B. Mintz）はマーガレット・J・ウィンクラー（Margaret J. Winkler, ワーナー・ブラザース創業者のハリー・ワーナーの元秘書で、フライシャー・スタジオとの仕事やフィリックス・ザ・キャットの版権獲得などで初期のアニメーション映画製作に重要な役割を果たした）と結婚し、彼女の会社ウィンクラー・スタジオの経営を掌握した。ウィンクラー・スタジオを率いる彼は、ユニバーサル映画から、ユニバーサルが配給する予定の新作アニメーション映画シリーズの製作を受注した。この『オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット』（Oswald the Lucky Rabbit）シリーズはウォルト・ディズニーのアニメーション映画スタジオの初期の共同経営者であったアブ・アイワークス（Ub Iwerks）により製作された。若き日のディズニーは当時、ウィンクラー・スタジオと契約して数々の短編アニメーションを手掛けており、『オズワルド』もそうした一編であった。『オズワルド』シリーズは1927年、ユニバーサルによる劇場公開で高い収益を得た。キャラクターを作ったのはディズニーの一員のアイワークスであったが、その所有権はユニバーサルにあった。ディズニーはより高い契約を求めてミンツと交渉にあたったが、ミンツは『オズワルド』の所有権をてこにディズニーに低料金での製作を受け入れるよう要求した。交渉の結果ディズニーは要求をのむことを断りユニバーサルを去ったが、大ヒットした『オズワルド』を作ることのできなくなったディズニーとアイワークスは、ウサギのオズワルドの見た目を若干手直ししたネズミのキャラクター「ミッキーマウス」を作った。トーキー方式で公開された『蒸気船ウィリー』（1928年）でミッキーマウスが初めて登場し大成功を収め、ディズニーが第一歩を踏み出した一方、以後も1930年代半ばまで『オズワルド』シリーズを作り続けたユニバーサルは『オズワルド』に続く大ヒットキャラクターを生み出すに至らず、比較的マイナーなアニメーション製作者となるにとどまった。