本作品は、『ファイヤーマン』や『ウルトラマンタロウ』と並んで円谷プロ創立10周年記念番組として「単純明快なヒーローアクション」を目標に製作された経緯をもつ。また、タイでも放映され人気を博し、第48話と最終話を再編集した『ジャンボーグA&ジャイアント』というオリジナルの劇場映画も製作、上映された。本作の原型は1966年に遡り、『ウルトラマン』第1話の脚本で難儀している時に、平行して小学館と雑誌展開先行のヒーロー企画・巨大ロボットに興味を示すことが明記されていて、これが後のジャンボーグAとなった。1969年に田口成光によって提出された企画書をもとに、1970年に小学館の学年誌（『小学一年生』など）に漫画『ジャンボーX』および『ジャンボーグA』として連載された（#漫画参照）。その後は、円谷プロによる『ゴッドマン』や『ザ・グレイトマンAD2000』などの企画を経て、1972年の春に毎日放送が円谷プロに放送枠を用意することで映像化に至った。ジャンボーグAおよび9は操縦者がいて、生物を改造したわけではないために明らかに「ロボット」であるが、劇中では「サイボーグ」と呼称され、その名前もジャンボ＋サイボーグから由来する。ムック誌『ウルトラマンAGE』（Vol2・p.81）によれば、円谷プロが「人間がロボットに搭乗するのを人間と機械が一つになる」と解釈するうえで、あえてサイボーグと明記したとのこと。実際に着ぐるみ自体がウルトラマンなどのものに近く、企画書でもロボット然としたものではなく人間が巨大化したような形であることが強調されている。一方で主人公のナオキがAおよび9、さらに元であるセスナ機と車を自らの命と同等に考えており、また友情をもって接する描写も数多く見られる。その一方で、ウルトラマンとの差別化を図るため、ジャンボーグAと9のデザインについては、顔や胴体などの随所にウルトラマンとはかなり異なる意匠を持つこととなった。また、後半は当時話題になっていた「オカルト」を取り入れた怪奇性の強いエピソードも続出し、幻想的なデザインの怪獣も見られた。本作は、『ミラーマン』の主要スタッフが引き続き制作に当たっている。第32話からは『ミラーマン』に登場した防衛隊である「SGM」が戦闘機ジャンボフェニックスとともに登場し、併せてSGMの村上チーフがPATの隊長に就任し、第43話からは同じくSGMの安田隊員もPATに入隊するなど『ミラーマン』との作品世界がつながっている描写がなされている。また、『ミラーマン』で主演した石田信之も、第12・13話に岸京一郎役でゲスト出演した。プロデューサーの淡豊昭は、『ミラーマン』に比べて余裕ができた半面、本作より『ミラーマン』のほうが夢中に取り組んでいたと述べている。毎日放送が万創をメインスポンサーに、1973年1月17日から水曜19:30 - 20:00枠で開始した本作は、開始1週前の前夜祭も兼ねた特別番組『ちびっ子集まれ! まんが・怪獣・大集合』など宣伝にも力を入れていて、キー局の毎日放送と資本関係が強かった毎日新聞大阪本社発行の土曜日夕刊では、本作の最新情報を頻繁に掲載。当時の毎日放送でも神戸オリエンタル・ホテルのちびっこ祭りで、主役の立花直樹と『仮面ライダーV3』の宮内洋を共演させたり、火曜19:00 - 19:30枠の『明色 新・お笑いゲーム合戦』にジャンボーグAをゲスト出演させるなどのイベントも行っていた。しかし、本作の商品化権を独占していた万創は、1973年6月19日に倒産。毎日放送や円谷プロに経済的なダメージを与える結果となった。
上流階級の衣装もワンピースドレスが基本であるものの、異民族の文化や輸入品の影響を受けて、時代によって好みが変わっていた。古王国時代は王妃や貴婦人もワンピースドレスをほぼ唯一の衣装としていたものの、上流の人物ほど布地を多くとって襞を取るなどいくらか優雅な装いをしていた。祝祭では色鮮やかなビーズを糸に通したネット飾りにしたり、羽に似た細かい模様を裾などに染めるなどのおしゃれもしていた貴婦人もいる。供物を運ぶ女性像やレリーフなどには、おそらくスタンプの要領で染色したと思しい幾何学模様が染められており、模様のある衣服を身につける場合もあったようだ。また、第4王朝の有名な彫像「ラーホテプ王子とネフェルト妃像」に見られるような大きく肩から胸元があいたガウンを涼しい時間帯に重ね着していた。上半身裸の男性に比べて露出は少ないものの、片側の乳頭が露出した巻き衣やビーズの恥部覆いをつけただけの素肌の上にカラシリスを着た女性のレリーフ、網目状にビーズを編んだ出土品のドレスなど、裸に対しての感覚は現代に比べておおらかであった。新王国時代には、貴婦人たちは今までのワンピースやガウンに加えてさらに優美な装いを手に入れた。新しい支配地域となった近東地域から伝わった、宝石のような色ガラス、透けるような布で作った白やパステルカラーのチュニックドレスや優雅なショールを細やかに襞を寄せて身にまとうようになった。新しい透けるドレスは「カラシリス」と呼ばれ、現在のドレスのような広いデコルテや胸の谷間からへその上まで見える魅惑的なネックラインに仕立てられており、深い組紐やリボンや縁飾り、末期王朝時代には刺繍やスパンコールなどで装飾された。透けるものも透けないものもあったショールは一様に縁を細かな房で装飾されている。鬘（かつら）にも流行があり、良く知られるボブヘアだけでなく中王国時代にはリボンでとめた髪を太く編んで両肩に下げるハトホル風の優美な鬘が、新王国時代には細い三編みを全体に垂らした髪型が人気を博したことで知られている。髪飾りはよく知られた花模様のヘアバンドの他にも、貴婦人だけが使える高価な香料を染み込ませた櫛などが人気であった。宝石でできた襟のような大きな首飾りは「ウェセク」や「メニト」と呼ばれ、貴婦人の必需品で陶器のビーズで華美に飾られていた。こうした首飾りはたいへん重量のあるものなので、首が前に倒れないように後ろに重りをつけていた。中王国時代になると、美しい色ガラスや宝石を飾ったエマイユの技術も加わり、首飾りや腕輪は男女を問わず用いられ、高貴な人々をより優雅に見せた。貴婦人たちは上質なお白粉に加えて、アイラインや眉を引き、頬紅や口紅、宝石をすりつぶしたアイシャドー、ヘンナによるマニキュアなどによる化粧を楽しんだ。3000年前の遺跡からは、動物性脂肪に香料入りの樹脂を少量加えたスキンクリームが発掘されている。古代エジプト女性のお白粉は黄褐色の顔料を水で練ったもので、赤銅色の肌を明るく見せる効果があった。ヘンナの口紅や油分を加えてスティック状にした辰砂の頬紅も使われたが、目元の化粧は特に重視された。アンチモン・アーモンド炭・酸化マンガン・硫化鉛・酸化鉄などの黒・灰色・時には緑の塗料でアイラインを太く書き、自前の眉を剃りおとした上からやはりアンチモンや木炭の黛で眉を描いた。アイシャドーには緑・空色・赤茶色・茶色などがあったが、よく用いられたのは孔雀石のアイシャドーであった。アイシャドーは上下の瞼に塗り、時代は下るが名高い女王クレオパトラ7世は上瞼を青く、下瞼を緑に彩っていたといわれる。化粧品には香料や添加剤として、乳香、没薬、甘松（オミナエシ科の植物ナルドキタシスの根から取れる香料・生薬）、タイム、マジョラム、ハナハッカ、エジプトプラム、アーモンドオイル、オリーブ油、胡麻油などが添加されている。