同社の登録商標。その名の通り、浮き上がるようにCGや吹き出しが現れるLittlewitch独自のシステムである。ただし、正確にはFFDとはCGや吹き出しなどの各要素の動きを個別に管理・実行させるためのシステムを指し、前述のような演出方法のみを指す名称ではない点には注意すべきである。以下の記述では便宜的に、管理システムをFFDシステム、演出方法をFFDと標記する。FFDは漫画のように多種多様な吹き出しやエフェクト、さらにCGまでもが画面内に現れては消え、動き回る演出により従来のアドベンチャーゲームを越えた多彩な表現を可能としている。このシステムは各要素の動き（出現、消滅、移動、回転、etc）を任意のタイミングで実行させることで各場面を演出している（Microsoft PowerPointのアニメーション設定を想像すると理解しやすい）。同社のサイトでは「『動く漫画』と評される」とある。このFFDに加え、ゲームごとの世界観に合わせ、洗練されたグラフィカルユーザーインターフェースも特徴の一つである。その一方でFFDにかかるコストとして、シナリオの中では特別重要でないイベントも含めてほぼ全ての場面に専用のCGを用意する必要があり、そのため一般的なアドベンチャーゲームに比べて非常に大量の原画が必要となる。また、各要素の動きは一つずつ個別に設定していく必要があり、演出全体の流れや整合性をとる必要もあるため多くの人手がかかる。『少女魔法学リトルウィッチロマネスク』ではアドベンチャーパートでは一部のイベントを除き、立ち絵に吹き出し（一部ウィンドウ）になり、『ロンド・リーフレット』以降は立ち絵に会話ウィンドウといった、恋愛シミュレーションゲームではごく一般的に見られる形式になっている。その代替として、キャラクターの感情表現や場面演出などは立ち絵などを小さく動かすことによって表現している（キャラクターがうなずく時は上下に一度揺らす、等）。FFDはLittlewitchにおける象徴的な演出方法ではあるが、これをあえて除いたことによって作品の長尺化が叶えられたことや、アダルトゲームとしては破格であった開発費（前述の通り、スクリプタの人件費）を大幅に削減できたことが語られている。 ただし、『ロンド・リーフレット』以降もFFDシステム自体はベースのシステムとして変わらず使用されており、Littlewitchにおける根幹的システムであることに変わりはない。
社長であり原画家でもある大槍葦人が描くCGはLittlewitchの大きな特徴である。元々同人活動において壁サークルであったことや、2009年12月に発売された「大槍葦人画集 -Chronicle-」が紀伊国屋デイリーランキング１位を飾るなどから分かるように原画家としての人気も高い。発売と同時に活動休止となったシュガーコートフリークスを除く全作品において全原画集が発売されていることも、他のアダルトゲームブランドにはない特徴である。
Littlewitch（リトルウィッチ）は、アダルトゲームブランド。2001年2月に大槍葦人によって立ち上げられた。原画担当でもある大槍葦人が中心となってゲームやその関連グッズの制作を行なっていた。略称はLW、リトウチ、小魔女など。2010年1月より無期限活動休止中となっている。
作中で一登場人物に依り、「緑の深淵の帝国」と呼ばれる非ヒューマノイドたちの海底帝国の女王。邪悪な美しい女王とも言われる。ギリシャ神話のセイレーネスの正体である生物たちの女王。催眠力のある歌で人間を引き寄せる。また、魔力を持ち歌で引き寄せた人間を海底での生活に適するように変えてしまう。ゾス・サイラの歌で引き寄せられた人間が海に飛び込んだ時には、咽に一対の鰓が出来ており海中で呼吸出来るよう変貌している。また、変貌した人間は鱗が生じ眼が大きくなる。ウィアード・テイルズの1946年11月号に掲載された小説「緑の深淵の落とし子」に登場する。元はクトゥルフ神話として書かれたものではなかった。ゾス・サイラの率いるセイレーネスたちは、TRPGでは緑の深淵の落とし子と呼ばれている。
2010年にロンドンにて結成された。バンド名である「バスティル」は、ダンが7月14日、フランス建国記念日である「Bastille Day」に生まれたことに由来する。2014年、ブリット・アワード2014における新人賞を獲得する。
ストックホルム出身で、17歳でトロンボーンをはじめるまではバリトンホルンを学んでいた。19歳のとき、スウェーデン王立歌劇場管弦楽団でプロ奏者としての地位を得た。その後、フルタイムのソリストになる勉強を始めるため、20歳でそのオーケストラを離れた。リンドベルイは、大学での友人でピアニストであるローランド・ペンティネンと地元の作曲家のヤン・サンドストレムとともに活動を開始した。初期の名声は、サンドストレムの『モーターバイク協奏曲』によってもたらされた。この曲は、モーターバイクの発するすべての音、すなわちエンジンの回転、ギアチェンジ、スキッドなどに伴う音を必要とし、そのストーリーは全編トロンボーンを通じて表現される。ソロ活動を始めたころ、その演奏がスウェーデンのレコードレーベルBISのオーナー、ロベルト・フォン・バールの耳に止まる。最初に、レパートリーの中で最も挑戦的な曲を含む3枚の印象的なアルバムを製作するように要請された。リンドベルイは現在までに60枚以上のCDを製作している。リンドベルイの楽器の腕前は、トロンボーンという楽器において最上のものである。たとえば、ヴィヴァルディの『四季』の「冬」におけるソロ・ヴァイオリンのパートを彼が演奏するとき、驚くべきスピード、正確さ、スタミナ、柔軟性、そして音域などの要素を見出すことが出来る。一方、自ら編曲したプロコフィエフの『ロメオとジュリエット』の「ジュリエットの告別」に代表されるような作品における叙情的な演奏は、それと対極をなすものである。前衛音楽やその他の舞台公演における演奏によっても、リンドベルイの名はよく知られている。レパートリーには、ルチアーノ・ベリオの『セクエンツァ V』、サンドストレムの『モーターバイク協奏曲』、フレデリック・ヘグバーグの『The Ballad of Kit Bones』や『Su ba do be』などがある。ヤニス・クセナキスの『KEREN』を作曲家の指定のテンポで「難なく」吹ききっている録音はリンドベルイのものだけである。この業績を可能にしたリンドベルイは、厚く、暖かく、そしてしばしば速いヴィブラートをかけるドイツの伝統的奏法を基礎として、自身の「音」を構築した。これこそが、リンドベルイが力強く自由な音色を志向するアメリカやイギリスのプレイヤーに対して著しく特徴的な点である。また、スヴェン＝ダヴィド・サンドストレムから作曲を手がけるよう説かれたのをきっかけとして、39歳のときに作曲家としての活動をはじめた。初めての自作自演作品であるトロンボーンと弦楽のための音楽『Arabenne』を1997年に録音した。2000年には、イギリスのノーザン・シンフォニアを振って指揮者デビューも果たした。