シャイニングガンダムの形態の一つで、「怒り」の感情をピックアップすることでバトルモードからさらに戦闘力が増したスーパーモードをとる。この形態ではアームカバー、フェイスカバー、レッグカバー、ショルダーアーマー、フィールドリダクションフィン、リトラクタブルダクトのすべてが展開される。シャイニングフィンガーソードを使用する際は全身が黄色を基調とした光に包まれる。同様に搭乗者であるドモンのファイティングスーツも赤く染まり、胸の日の丸は緑になり、髪も逆立つなどの変化がみられる。しかし戦闘能力の向上に比例して、機体及び搭乗者自身に多大な負担を強いるため、長時間の使用は不可能。また、発動に必要な怒りに振り回されるために冷静さを失ってしまうなどの欠点も存在した。ドモンがギアナ高地での修行で「明鏡止水」の境地に辿り着いたことにより、怒りでなくてもスーパーモードの発動が可能となった上、明鏡止水によるスーパーモード時は機体色とドモンは金色に変化するようになった。以降、怒りで発動するスーパーモードは「怒りのスーパーモード」明鏡止水で発動するスーパーモードは「真のスーパーモード」と呼ばれるようになった。後にドモンと同じ新シャッフル同盟のメンバーや東方不敗マスター・アジアも明鏡止水による黄金化を行っている。
シャイニングガンダムの形態の一つで、アームカバーとフェイスカバーが展開される。『機動武闘伝Gガンダム』アニメーション作中では、第1話のネロスガンダム戦や、そのバンクフィルムを用いたシャイニングフィンガーの使用シーンでこの形態の姿が確認できる。
ネオ・ジャパンのMF用キャリアー。格納した機体の待機や修理、移動運搬が可能で、大気圏突入能力を備え地中・海中を問わず進行できる。内部にはコクピットも設ける。アニメーション劇中におけるシャイニングガンダムはこれに格納され、ガンダムファイトの際はドモンが指を鳴らし呼ぶことでどこからともなく姿を現す。
二橋 謙（ふたはし けん、1857年4月5日〈安政4年3月11日〉 - 1903年〈明治36年〉12月）は、日本の外務官僚。
珍名馬として人気があった1995年（平成7年）生まれのサラブレッド競走馬ロバノパンヤ号の馬名の由来は、このロバのパン屋である。馬主は、愛馬に一風変わった名前を付ける事で知られる小田切有一である。
なお1955年（昭和30年）、キングレコードから発売された「パン売りのロバさん」（作詞：矢野亮、作曲：豊田稔、歌：近藤圭子）はこのイメージソング、CMソングの一種と一般には解釈されている。しかし、実はここにもいささか事情がある。作詞家の矢野がロバのパン屋を街角で見かけて詞を作ったのは、1954年（昭和29年）のことである。場所は、東京浅草の雷門だったことがキングレコードのディレクターだった長田暁二によって書き留められている。この時、前述のビタミンパン連鎖店本部の連鎖店は東京では営業していなかった。更に歌詞に登場するロバのパン屋は複数種類の菓子パン等を扱っているが、前述の通りビタミンパン連鎖店本部の扱っていた商品は蒸しパンである。つまり、矢野と長田が見たのは、千葉県の同業他社の「馬」と馬車と推測される。しかし二人はロバをイメージし、フレーズが誕生した。ビタミンパン連鎖店本部の桑原が、「パン売りのロバさん」を実際に耳にしたのは、発売された1955年（昭和30年）の暮れのことと、自ら記している。即座にSP盤を数百枚もレコード店に発注し、後には特注LPを5,000枚も用意し、全国の連鎖店に配布した。翌年には、全国の連鎖店の馬車がこの曲を流して移動販売を始めた。なお、キングレコードが1939年（昭和14年）に発売した「ロバのパン屋さん」という別の曲が存在している。作詞は明石喜好、作曲は山口保治。この場合のロバのパンは、実際にロバが使われていた札幌の石上商店を着想の元にしたものと考えられる。また、ビクターレコードが1951年（昭和26年）に発売した「ろばのパン屋さん」（「ろば」の表記が平仮名）という別の曲も存在し、作詞は坂口淳、作曲は平岡照章。古賀さと子の歌で童謡レコード「ひばりと麦畑」のB面に収録された。
1996年、技師として石油会社のエクソンモービルで働いていたアンディ・ヒルデブランド(Andy Hildebrand)は、地震データ解析用ソフトが音程の補正にも使えることを偶然発見する。翌1997年にアンタレス社はこの技術を製品化、「オートチューン」と命名し発売した。1998年には、シェールが自身の楽曲「Believe」において本来の音程補正目的ではなく、ロボットボイスを生むエフェクターとしてこのソフトを使用。同楽曲がヒットしたことによって、オートチューンは一躍有名になった。2000年になると、ダフトパンクのヒット曲「ワン・モア・タイム」のボーカルにも使用され、エレクトロニカ界隈での利用が活発化された。これにより、オートチューンを用いて製作された楽曲に対してはフィルターハウスという新たなジャンルが生まれ、以降はそう呼ばれるようになる。2005年、同年にデビューしたT-ペインが自身の大半の楽曲にオートチューンを使用し、「I'm Sprung」などのヒット曲を生み出していったことをきっかけに、オートチューンは再度注目されるようになる。このヒットを受け、ヒップホップ音楽やダンスホールレゲエにおいてオートチューンの使用が流行し、ヒップホップではカニエ・ウェスト、リル・ウェイン、エイコンらが、ダンスホールレゲエにおいてはデマルコ、セラーニ、ムンガらがオートチューンを取り入れた曲を次々と発表した。中でも2009年にブラック・アイド・ピーズが発表した『The End』はシングルカットされた2曲で、同一アーティストによる26週連続No.1というBillboard Hot 100新記録となる大ヒットとなった。2007年には、中田ヤスタカがサウンド・プロデュースしているテクノポップユニットPerfumeが、全編にわたってオートチューンを使用した「ポリリズム」をヒットさせた事で、オートチューンは日本でも広く注目を浴びることとなった。2008年には、アメリカのコミックバンドであるグレゴリー・ブラザーズが、ニュース番組に出演している政治家やニュースキャスターの発言にオートチューンを掛け、彼らが歌やラップを歌っているように加工を施した楽曲「Auto-Tune The News」シリーズを発表したり、メタルコアのアタック・アタック!がオートチューンを導入した「Someday Came Suddenly」をヒットさせるなど、より幅広いジャンルでオートチューンが用いられるようになった。2009年にも、アメリカの歌手ケシャがオートチューンを使用した楽曲「Tik Tok」でビルボードチャート10週連続1位を記録するなど、オートチューンは比較的ポピュラーなエフェクターとして使用され続けている。