その後、ストーンも他の映画の製作に専念するため降板し、チャーニンはトーマス・ロスマンを監督に起用した。その後、ロスマンに代わりクリス・コロンバスが監督に起用され、コロンバスは猿がスキーをするシーンのテスト撮影を行ったが、マーフィーは「全く意味のないテストだった」と述べている。コロンバスはさらにサム・ハムを共同脚本に起用した。ハムは「我々は『最後の猿の惑星』のオマージュ要素を脚本に盛り込む。また、ピエール・ブールの原作小説の要素も多く盛り込むつもりだ」と述べた。ハムの脚本では次のような物語となっていた。「ニューヨーク港に猿の宇宙飛行士が操縦する宇宙船が不時着し、未知のウイルスが蔓延し人類が絶滅寸前となる。アメリカ疾病予防管理センターの職員スーザン・ランディス博士とエリア51の科学者アレクサンドル・トロイ博士は、解毒剤を見付けるため猿の宇宙船に乗り込み未知の惑星に向かうが、その惑星ではザイアス卿の率いる猿類が文明の支配者として人間狩りを行っていた。ランディスとトロイは解毒剤を見付け地球に帰還するが、二人が帰還した地球では74年間が経過して猿の文明が成立しており、自由の女神像は猿の顔に彫り直されていた」。主演は引き続きシュワルツェネッガーの予定となっていたが、1995年後半にコロンバスは『ジングル・オール・ザ・ウェイ』製作のため降板し、20世紀フォックスは1996年1月にローランド・エメリッヒに監督就任を打診した。同時に『タイタニック』製作中のジェームズ・キャメロンにも監督就任を打診したが、彼は『タイタニック』の興行的成功後に打診を断った。また、シュワルツェネッガーも『イレイザー』に出演するため降板し、マイケル・ベイからも監督を断られた。チャーニンとロスマンは再びジャクソンを脚本に起用するため交渉するが、1998年にマクドウォールが死去したことを理由に断られてしまう。
中世のイギリスでは森林地帯が多くの役割を果たしていましたが、そのうちの1つがジェントリのためのゲームを制作することでした。 貴重な土地の領主は、王室訪問中に狩猟のためにたくさんの動物を提供すると期待されていました。 自然な場所にあるにもかかわらず、それらがすべての設備を持っているように見えるならば、森林に覆われた邸宅は地位、富と力を象徴することができました。 産業革命後、イギリスの森林産業はそれが存在しなくなるまで縮小しました。 それに応じて、 ガーデンシティ運動は、汚染などの悪影響を相殺するために20世紀初頭に工業化地域に都市計画を導入しました 。18世紀のイギリスの園芸に影響を与えたいくつかの伝統がありました、そのうちの1つは家の周りに木を植えることでした。 17世紀半ばまでには、 コピス植栽は一貫したものとなり、視覚的にも審美的にも楽しいものと考えられていました。 中世のイギリスでは森林地帯が狩猟目的にもっと有用でしたが、18世紀のパターンは、実用性からデザインへの園芸アプローチのさらなる逸脱を示し、感覚を満足させることを意味していました。  同様に、英国の遊園地は中世の畑の影響を受けていましたが、その一部は18世紀イギリスにまだ存在していました。 この影響は低木の形で現れ、時には迷路や迷路のような形で組織されます。 また、古くはありましたが、この方法で光が下層に入ることが可能になったため、 シュレッディング（剪定手法）はこれらの初期の庭園の共通の特徴となりました。 シュレッディングは、果樹、香りのよいハーブや花が咲く果樹園、そして苔で覆われた小道が理想的な庭の畑で作られました 。 植物園の初期の記述は1543年にピサにあったが、イギリス最初の植物園は1621年にオックスフォードにあった 。ロンドン近郊、キューガーデンは、1759年に設立されたオーガスタ王女プリンセス・オブ・ウェールズは 、当時の著名な植物学者、Lord ButeとStephen Halesと協力して、エキゾチックな植物で庭を大きく広げました 1769年までに、キューガーデンには3,400種類以上の植物がありました 。ピクチャレスク庭園のスタイルは、18世紀にイギリスで生まれました。ロマン主義流れの一つです。 ウィリアム・ケントやランスロット・ブラウンようなガーデンデザイナーはヨーロッパの芸術家、特にクロード・ロラン 、 ニコラ・プッサン 、 サルヴァトル・ローザの寓意的な風景画をエミュレートしました。 寓意的な寺院が点在する手入れの行き届いた丘、湖や木々が土地に彫刻されていました。 1790年代までに、これらのステレオタイプの構成に対する反論がありました。多くの思想家が絵のように美しい庭園のアイデアを宣伝し始めました。運動のリーダーは、自然の彼の現実的な描写で知られている熟練した芸術家であるランドスケープ理論家ウィリアムギルピンでした。彼は手入れの行き届いたデザイナーよりも自然の風景を好み、与えられた場所の地形に対応するよう促しました。彼はまた、古典的な美しさは滑らかできちんとしたものと関連していましたが、絵のような美しさは荒れた、手付かずの質を持っていたことを指摘しました。絵のようなスタイルには、建築物 - 城、ゴシック遺跡、素朴なコテージ - も含まれています。絵のような学校と手入れの行き届いた庭園の支持者との間の論争は、19世紀にまでつづいた。ランドスケープデザイナーのハンフリー・レプトンはギルピンのアイデア、特に周囲の地形と調和させる庭のアイデアを支持しました。彼は2人のライバル理論家、リチャード・ペイン・ナイトとユーヴドール・プライスによって報道された。レプトンは、絵画とランドスケープガーデニングの違いを浮き彫りにして反論しています。ウィリアム・シェンストーン (William Shenstone) が「ランドスケープガーデニング」という用語を造語したとされています が、レプトンは、庭は絵画とは異なり、鑑賞者は庭を通り抜け、常に視点を変えると解説。フランスの風景式庭園もジャルダン・ホルンやジャルダン・ピトレスクと呼ばれるが、現代英語の庭園に影響を受けました。トルコのテントや中国の橋のようなロココの特徴は、18世紀のフランス庭園で一般的です。アングロ・シノワをジャルダン呼ばれ、通常は素朴でエキゾチックな、ほとんどの演劇風景のように、段階的な、そして牧歌ロマンスと牧歌的な感情で満たされたもの、影響を受けたもの：フランスの絵のガーデンスタイルは、ジャン＝ジャック・ルソーが2つのカテゴリに分類する。前者のスタイルは (fr:Désertde Retz) とモンソー公園 、後者はムーラン・ジョリー (fr:Moulin Jolie) によって表されます。フランスの美しい庭園に見られる素朴さは、オランダの17世紀の風景画と、フランスの18世紀の芸術家、クロード・アンリ・ウォレット (fr:Claude-Henri Watelet) 、フランソワ・ブーシェ、 ユベール・ロベール (fr:Hubert Robert) 作品の賞賛にも由来しています。イングリッシュガーデンは、元来のランドスケープガーデンの例のスタイルでの解釈、派生、および復活を表す、英語圏の世界での一般的な用語です。