『ICO』や『ワンダと巨像』を手がけた上田文人が監督・ゲームデザインを担当したアクションアドベンチャーゲーム。上田の監督作としては11年ぶりの完全新作となる。プレイヤーは「少年」を操作し、「トリコ」と呼ばれる人喰いの大鷲と協力して「大鷲の巣」と呼ばれる谷からの脱出を目指す。2009年6月3日にE3 2009のSCEプレスカンファレンスにて『The Last Guardian』というタイトルで発表。このときは日本版の正式タイトルの発表は無く、『人喰いの大鷲トリコ』という邦題は後日発表された。なおタイトルに含まれる「トリコ」という単語には大鷲の名前である他に、虜になる、囚われている、鳥の子供、鳥と猫という意味を込めたとされている。また邦題のロゴには3種のフォントが使用されているが、これにはトリコのデザイン（単独の動物ではなく、複数の動物の要素が組み合わされている）と同様に多彩な要素がゲームに含まれていることを表したとしている。当初はPlayStation 3用ソフトとして開発されていたが、その制作は長期に渡り難航。2010年9月に発売時期を一旦「2011年冬」と発表していたが、翌年4月に再び「発売未定」となる。その後2015年6月15日のPlayStation E3 EXPERIENCE 2015にて4年振りとなる公の場での新情報の公開を行い、プラットフォームがPlayStation 4に変更されることと、2016年発売予定であることが発表された。なお、このプラットフォ―ムの変更と開発の遅延について、SCEワールドワイド・スタジオのプレジデントである吉田は「技術的な問題で開発が難航している所にPS4への世代交代が発生した」「PS3用に制作していたものを移行するのに時間が掛かってしまった」と述べている。翌年のE3 2016にて発売日は2016年10月25日であると発表。しかし9月12日、開発最終段階で予想以上のバグが発生していることから12月6日への発売延期を報告。10月22日にマスターアップを迎え、初報から7年が経った2016年12月6日にPS4用ソフトとして発売された。キャッチコピーは、「思い出の中のその怪物はいつも優しい目をしていた。」と「少年と巨獣が紡ぐ、新たなる神話。」が併用されている。
教育の生活との結合、および教育の科学との結合という教育行為の成立のための2つの基本原則の緊張関係のなかで、社会科の内容をどのように構成するのかを問題にした1952年における勝田守一と梅根悟との論争を総括して、「どのような社会科が「日本社会の民主化」を実現できる子どもたちを育てることができるか」が問題となっているのだから、「論争当事者のイデオロギーを問題にするより、それぞれの主張に基づいて具体的な内容を構成し、それらを実践の場で検討することが何よりも求められた」はずなのに、事態がそのように展開しなかった、と1980年代後半に指摘した。
道徳教育は、子どもの道徳性と、その中軸をなす人間的価値意識の形成を中心的課題とする。それを学校の教育活動の全体を通じてどのように展開するかが、これからの道徳教育の探求的課題となるだろう、と1980年代の初めに指摘した。また、1980年代までの研究成果として、道徳の授業の成立条件を5つに集約した。第1、道徳の授業の内容は、それが授業である以上、子どもがなにか新しい事実や世界を知るものでなければならない。第2、子どもが思考をめぐらして主体的に学習するような道徳の授業が成立するためには、資料(教材)はリアリティや発見のある、子どもの心を揺り動かすものでなければならない。第3、道徳の授業で学習が成立するためには、他の教科の授業と同様に、子どもの思考と発言の自由が保障されていなければならない。第4、道徳の授業は「価値意識や規範意識を教える」のではない(教えることはできないし、教えてはならない)。第5、第1から第4までのことにより道徳の授業が成立するのだとすれば、道徳の授業の目標・内容・方法を教師が自由に工夫できる教育の自由が必要になる。
1983年にソニーがビデオシアターの1方式であるソニー・シネマチックを発表し、1984年6月からは株式会社シネマチック・ジャパン（後のソニー・シネマチック株式会社）がビデオシアターの導入を行った。最初に採用したのはイトーヨーカ堂が船橋店の店内に設置したコミュニティシアター船橋で、1983年4月29日に開館した。当時は流通関係の会社が商業施設の集客装置として文化施設を併設する動きがあった。中にはフィルム映写機を使った映画館を導入する場合もあったが、ビデオシアターの小規模な映画館と言う形態がこの動きにマッチしビデオシアターは広まっていった。また、シネマチック・ジャパンは設備導入だけでなく開業支援も行なっていた。このため、ビデオシアターの大半が商業施設内に併設され新規開業した映画館である。スーパーマーケットや百貨店に1～3スクリーンを併設する形態が多かった。1993年に合理化設備としてビデオシアターのシステムが優遇税制の対象となったこともこの流れを後押しした。1993年3月27日には東京都多摩市に5スクリーンのビデオシアターとして多摩カリヨンシアターが開館するまでになり、全盛期には約80スクリーンを数えた。一方、既存の映画館がビデオシアターに設備を変更することはほとんど無かった。当時、既にフィルム映写機も全自動化されていたためメリットが無かったことや、既存の映画館のスクリーンサイズで投影するには輝度が低かったため置き換えが難しかったなどの理由による。ただし、従来からの映画興行会社でも新館を設置する際に導入する事例は見られた。例えば、1992年10月30日に開館した東宝東部興行の新潟万代東宝（2スクリーン）や、1993年3月20日に開館した佐々木興業の松戸シネマサンシャイン（3スクリーン）がそれにあたる。1992年に東映がディズニーの『シンデレラ』を「夢のファンタジーワールド」枠で劇場とビデオシアターで上映しようとしたら、プライドの高いディズニーから「ビデオはNO!」と言われ断念したことがある（シンデレラ (1950年の映画)#夢のファンタジーワールド）。1993年以降、本格的なマルチプレックスの時代に入り、商業施設に入居する映画館もビデオシアターではなくシネマコンプレックスが選ばれるようになるとビデオシアターは停滞期に入る。1990年代後半にも天井高の制約がある既存の商業施設など、一部でビデオシアターが新規開業することはあったが概ねこれ以上市場が広がることはなかった。将来のハイビジョン化も見越していたが、2004年にソニー・シネマチックは市場の小ささとビデオテープの画質の限界を理由に撤退を決定。この時期まで残っていたビデオシアターは動員も比較的安定していたため反発もあったが、2006年に配給を停止した。港南台シネサロンなど11サイトは改装し座席数を減らして映写室を作り35mmフィルム映写機での上映に切り替えたが、大半の劇場はコストの高さに切り替えを諦め閉館した。残った映画館の支援をするためにソニー・シネマチックから独立した社員がシネマ・アライアンス有限会社を立ち上げて、番組編成を行なっている。