当初、主役の大石内蔵助には實川延若や松本幸四郎をあてていたが、松竹の妨害で頓挫し、止むなく新派劇の代表的俳優伊井蓉峰を大石役とした。だが、伊井の勝手な演技に悩まされた省三はこの作品は失敗作とみなしていた。本作に出演した嵐長三郎（のちの嵐寛寿郎）は、伊井を「うぬぼれ、度がすぎてますわ。ロケで金屏風立てて小便しよるんダ、アホクサイやら腹が立つやら、指差して笑ろうたら付人に見つかって告げ口された」「ここで思い入れあって大石泣くという芝居ダ。ちっとも泣かしまへん。ああ肝芸で心で耐えているんやなと見ていると、キャメラ・パンして離れてからクククーッ、と拳を眼に持っていきよる。写ってへんがな」と酷評し、自身がマキノプロ退社を決意した理由に、伊井の尊大さとそれを許した省三らスタッフの対応にあったと語った。1928年（昭和3年）3月6日、省三は牧野本宅で本作の編集を行っていたが、フィルムに電球の熱が伝わって引火し、大量のネガフィルムと牧野本宅が全焼した。マキノ・プロダクション撮影部の大森伊八は「うず巻く炎の中で、先生（省三）は直立して呆然と見つめておられた」「私と松田定次は、先生の手を引き必死に炎の中を潜り抜けた」「悪夢の数時間が過ぎて、先生の避難先へと赴いた。そのとき二つのことを、先生は私に申された」「出火の原因は儂だがら警察に呼ばれても関係ないといえ。『忠臣蔵』は焼けて良かったと。」と語ったという。妻・知世子が陣頭指揮を執り、残ったフィルムを編集させて、同月14日には公開にこぎつけた。長尺作品を予定していたが、短くならざるをえなかったため、急遽、マキノ正博を監督に『間者』を製作して本作の併映とした。
かつて1910年（明治43年）、横田商会で尾上松之助を主演に『忠臣蔵』を監督して以来、幾度となくリメイクをつづけた牧野省三は、1921年（大正10年）、初めて『実録忠臣蔵』を監督し、発表した。同作には寿々喜多呂九平を初め、多くの人々がその斬新な演出に賞賛を送った。本作はその決定版であり、超大作であった。1927年（昭和2年）1月、本作は製作を開始した。同年5月、名古屋に「マキノ・プロダクション中部撮影所」を開設、本作の「松の廊下」のシーンのためのセットを建て、撮影を行った。同撮影所の所長には、当時満18歳のマキノ正博が就任した。監督補に名を連ねた「秋篠珊次郎」は、阪東妻三郎プロダクションの「設立第1回作品」として公開された『異人娘と武士』の監督、本作公開当時満25歳の井上金太郎である。尚、応援監督として沼田紅緑が参加したが、滋賀県犬上郡彦根町（現在の同県彦根市）での雪中ロケーション撮影に参加した折に風邪を引き、その風邪をこじらせてワイルス氏病（レプトスピラ症）を併発して、映画製作中の1927年3月30日に35歳で死去した。
スメタナの死から15年が経過した1900年3月15日に演奏会形式による上演が行われ、1924年3月11日にはプラハ国民劇場において上演されている。
島式ホーム1面2線及び留置線を持つ地上駅。保線の拠点であり、作業員の休憩所を兼ねるため、駅舎はやや大きめのものとなっている。駅舎からホームへは構内踏切を利用する。西大滝ダム建設時に当駅から建設現場まで引き込み線が設置されていたため、駅構内は広い。1982年までは近隣に七巻スキー場が存在し、冬季はスキーヤーで賑わっていた。そのため、冬季は急行野沢号が当駅に臨時停車したり、長野駅などから当駅までの臨時列車が運行されていた時期もあった。飯山駅管理の無人駅。CTC化されるまで終日に渡って駅員が常駐していた。現在は冬期に限り駅員が配置されるが、窓口業務などは行わず、駅構内の除雪作業や異常時対応のみ行う。
ウィトキンは自己の想像力と感性は、子供の頃、家の前で起こった交通事故で少女の首が切断されたのを見たことに影響されたと語っている。それは日曜の朝、母が僕と双子の兄弟を連れて、家の階段を降りていた時に起こったんだ。僕たちは教会に向かうところだった。ビルのエントランスを半分降りたところで、激しい激突音と悲鳴、助けを求める叫び声が聞こえた。事故には3台の車、どれも家族の乗った車が巻き込まれていた。混乱で、僕はいつのまにか母から離れていた。歩道の縁に立って、ひっくり返った車の1台から何かが転がり出たのが見えた。僕は歩道の縁に突っ立ったまま動けなかった。それは幼い少女の首だったんだ。僕はかがんでその顔に語りかけようとした、何か喋ろうと……でも、僕がそれに触れる前に誰かが僕を引き離した。さらにウィトキンは家族の揉め事も自分の仕事に影響したと語っている。ウィトキンの好きな画家はジョットだが、作品に最も影響を与えているものは、シュルレアリスム（とくにマックス・エルンスト）とバロック美術であることは明らかだ。撮影技法に関しては初期のダゲレオタイプならびにE・J・ベロック（E. J. Bellocq）の作品から学んでいる。ウィトキンの作品は「死」、「死体（またはその部分）」、「小人症・性転換・半陰陽・身体的障害者などさまざまなアウトサイダー」といったテーマを扱っている。ウィトキンの倒錯した活人画がしばしば有名な古典絵画の宗教的エピソードを彷彿とさせるのは、その写真のトランスグレッシブ・アート（Transgressive art）的な性質のせいで、ウィトキンの作品は搾取という烙印を押され、時には世論に衝撃（Shock value）を与えた。ウィトキンの芸術は挑発的であるゆえに、社会から無視されることが多かった。ウィトキンは写真制作の物理的プロセスに対して、高い直観的なアプローチを使っていて、その中には、ネガフィルムに傷をつけたり、プリントを漂白あるいは色調変換、薬品の中に手を入れる焼き付け技法などが含まれる。この実験は、ある女性とフレームから傷をつけられた元恋人の写った19世紀のアンブロタイプ写真（Ambrotype。コロジオン湿板写真とも）を見てから始められた。