彼女の『ミュータント・メッセージ』の著者。『ミュータント・メッセージ』の内容は、著者がアボリジニと共同生活を送り行動を共にして、スピリチュアルな教えを学ぶというもの。著者の実体験、事実を元にしたという触れ込みでハーパーコリンズから刊行された本書はニューエイジャーから支持され、アメリカでベストセラーとなった。モーガンは作中に登場する「真実の人」族のアボリジニを自称し、アメリカ合衆国やヨーロッパで講演を行っている。しかし、本物のアボリジニから作中の知識、描写の誤りを指摘されている。『ミュータント・メッセージ』の誤りについてはレポートがまとめられており、そのダイジェスト版を神楽・伝承音楽研究家三上敏視のサイトで読むことができる。これによれば、著者が作品の舞台に選んだ地域のアボリジニ社会を訪れた事実すらない。三上は、日本でもニューエイジャーを中心に実際に起こった体験として受け入れられており、この偽書に対するアボリジニの抗議の内容を知っているにも関わらず、虚偽であっても自分自身に気づきを与えてくれる素晴らしい文献であり、虚偽か真実かは自分とは関係ないという認識が急速に広がりつつあると述べている。その認識・行為はアボリジニを侮辱していると指摘し、この文献の著者のように、先住民族の精神文化を自己の名誉と私腹を肥やすために利用する白人は後を絶ちません。土地を奪い、命を奪い、同化政策によって先住民の自己基盤を破壊してきた白人が次にしたことは、彼らの魂を金で売り飛ばすことだったのです。と述べている。アボリジニの抗議を受け、出版元はジャンルを「フィクション」として再刊行を行った。
1967年の再発LPは『Funk Underneath』と改題されており、ジャケットも変更された。また、2007年に発売された本作の再発CDは、オリジナル・レコーディングにも携わったルディ・ヴァン・ゲルダーによりリマスターされている。
カークのリーダー・アルバムとしては唯一、プレスティッジ・レコードで録音された。ただし、カークは1968年にも、ジャッキー・バイアードのリーダー・アルバム『ザ・ジャッキー・バイアード・エクスペリエンス』のサイドマンとしてプレスティッジに録音を残している。Lindsay Planerはオールミュージックにおいて満点の5点を付け「必ずしも彼のカタログの中で最良ではないにせよ、初期のソウルフルなラサーン・ローランド・カークを記録した試金石と言えるアルバム」と評している。また、トロイ・コリンズはAll About Jazzにおいて5点満点中4.5点を付け「彼が循環呼吸の名人となるのは、もう何年か後の話だが、2本、或いは3本のサクソフォーンを同時に吹く技量は、この時点で既に明確になっている」「ジャック・マクダフによる脂っこく土臭いオルガンは、このセッションに軽快な感性、お祝い気分、楽観主義を植え付けた」と評している。
過去の海難事故により両親を失い、本土の施設で生活していた十河陸は、10年ぶりに故郷である潮見島へ帰郷し、幼馴染の七瀬の家で下宿をしながら新しい生活を送ろうとしていた。懐かしい幼馴染や楽しい学校生活の中で、島に古くから伝わる伝承と因習、そして島の『裏』の顔を知る事となる・・・
1910年代、アメリカ東部にあった独立系映画会社がエジソンの追及から逃れて西海岸に移転する動きが強まる中、1912年末にはユニバーサルもハリウッド周辺での映画製作に集中した。この時期に採用した最初のロゴは「地球の周りをとりまく輪に、太いケンタッキー体の文字で社名を表記する」というもので、すでに今日のユニバーサルのロゴにつながるデザインであった。1915年にはレムリは世界最大の映画撮影所である広さ230エーカー（0.9平方km）のユニバーサル・シティ・スタジオを、ハリウッドの町からカフエンガ峠を越えたところにあるサンフェルナンド・バレー地区の牧場に開設した。これが新しい町ユニバーサル・シティの始まりでもある。他の映画会社と異なり、レムリのスタジオは観光客の見学を歓迎し、今日のユニバーサル・スタジオ・テーマパークにつながっている。ユニバーサルのスタジオはハリウッドでも最大であったが、その製作する映画はほとんどが小さな町の観客を相手にしたメロドラマや西部劇、連続活劇などの低予算映画であった。レムリの映画業界に果たした役割は革新者であったが、彼の経営姿勢はきわめて慎重であった。パラマウント映画の創始者アドルフ・ズッカー（Adolph Zukor）、20世紀フォックスの創始者ウィリアム・フォックス（William Fox）、MGMの創始者マーカス・ロウ（Marcus Loew）らと異なりレムリは全米の劇場網を作らなかった。レムリはまた自社の映画全ての資金集めや出資をおこない、借金をすることを拒んだ。この方針は、同社が起用した俳優・映画監督エリッヒ・フォン・シュトロハイムが『悪魔の合鍵』や『愚かなる妻』などの諸作にきわめて贅沢な製作費を注いだことで破綻しかけたが、ユニバーサルは扇情的な宣伝を行って観客を集め、巨額の製作費の一部を抜け目なく回収した。次作の『メリー・ゴー・ラウンド』（1922年）ではついにユニバーサルと衝突したシュトロハイムは製作途中で追放された。1920年代のユニバーサルにおいては性格俳優ロン・チェイニーが大人気スターとなり、特に劇映画で活躍した。彼がユニバーサル時代に放ったヒット作には『ノートルダムのせむし男』（1923年）『オペラの怪人』（1925年）があり、後のホラー映画に大きな影響を与える。レムリはこの時期、製作方針の決定を「天才少年」と呼ばれたプロデューサー・アーヴィング・タルバーグ（Irving Thalberg）に任せていた。タルバーグはレムリの個人秘書として映画業界に入ったが、撮影所をどのように効率的に運営するかというタルバーグの洞察にレムリは圧倒され、撮影所長に抜擢した。タルバーグは適正な脚本に適切な俳優とスタッフを起用し、サイレント映画時代のハリウッドには他に類を見ないほどの効率的で収益の高い映画製作をもたらし、『ノートルダムのせむし男』などの大成功の功労者となった。より多額の支払いを約束したライバルのルイス・B・メイヤー（後のMGMの創始者）は1924年にタルバーグの引き抜きに成功し、タルバーグの導きを失ったユニバーサルはその後数十年間、二流のスタジオの地位に甘んじる。大手映画スタジオ（メジャー）のうち、5大メジャー（ビッグ・ファイブ）と呼ばれる、スタジオ経営から映画館網の所有までの垂直統合を成し遂げた5つの大手映画スタジオに対して、ユニバーサル、コロムビア映画、ユナイテッド・アーティスツの3社は独自の映画館網を持たないためメジャーの中でも一段低い位置にあり、「リトル・スリー」と称されていた。1926年、ユニバーサルはドイツに新たな映画撮影所、ドイツユニバーサル映画（Deutsche Universal-Film AG）を設立し、ジョー・パスターナク（Joe Pasternak）が製作を指揮した。この製作班は1936年にナチス支配の強まるドイツからハンガリーへ、さらにオーストリアへと移転し最終的に消滅するまでの間に、年3本から4本の映画を製作している。トーキー映画の登場後、彼らはドイツ語をはじめとしてハンガリー語、ポーランド語による映画を製作している。ユニバーサルはドイツ子会社の製作映画をアメリカ本国で配給することはなかったが、ニューヨークなどにあった独立系配給業者や外国語映画配給業者に売って英語字幕なしで公開させている。