メカスは60年代初め、二つの事件をきっかけに米国社会で大きな注目を集めるようになる。一つは1963年5月に劇場「リビング・シアター」で起きた事件で、ここで上演されていた前衛的な演目を不満に思った劇場主が上演期間中に劇場を閉鎖、反発したダンサーが封鎖を破って上演を強行し逮捕されたという事件である。メカスは封鎖された劇場での一部始終を撮影して映画『営倉 (The Brig) 』にまとめ、これが同年のヴェニス映画祭ドキュメンタリー部門で大賞を受賞するのである。二つ目は翌1964年におきたジャック・スミスの映画『燃え上がる生物 (Flaming Creatures) 』上映禁止事件である。メカスはこの作品を絶賛し、みずから映画館を探して上映にこぎつけるが、この作品には当時としては異例の性的な表現が含まれていたため、上映会場でメカスが他の関係者とともに逮捕される。ほぼ同時期、ジャン・ジュネの『愛の歌 (Un Chant d'amour) 』上映でも同様に逮捕されている。メカスの逮捕騒動は一般メディアでも広く報道され、表現の自由と検閲の合理性をめぐって大きな議論を呼んだ。二つの事件はアヴァンギャルド作品を守り、上映場所を独自に確保することの必要性を作家たちに再確認させることとなった。メカスは、1970年に自らも映画作家であるジェローム・ヒルの資金援助を得て「アンソロジー・フィルム・アーカイブス (Anthology Film Archives) 」の活動を開始する。これは「エッセンシャル・シネマ」と銘打って世界の重要な映画をリストアップし、独自にフィルムを修復・保存する活動で、アヴァンギャルド映画を自由に上映するための映画館も確保した（何度か移転したのち1988年から現在の場所で活動）。こうした活動を通じてメカスは前衛アート界の著名人となり、アンディ・ウォーホルやアレン・ギンズバーグ、フルクサスのジョージ・マチューナスなどのアーティストとの交流がつねに注目を集めるようになった。2007年、母国リトアニアで「メカス芸術センター」設立。2013年には「アメリカ芸術科学アカデミー」勲章を受賞している。メカスの最も長い作品は2000年に公開した映画『私は前に進んでいるときわずかに美しさのかけらを見ることがあった（As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty）』で、過去30年間におよぶ身辺記録をもとにしている。これがメカス最後の16ミリ作品となり、以後メカスはビデオカメラやスマートフォンなど様々な新しい装置を使いながら最晩年になるまで身辺の映像を記録しつづけた。このほか『ウォールデン』(1969)、『ロストロストロスト/何もかも失われて』(1976）や、母国への帰郷を記録した『リトアニアへの旅の追憶』(1972）などが高く評価されている。2019年1月23日にニューヨークで死去した。享年96。
建築家との打ち合わせは、建築の際だけでなく内装の際にも、何年もかけて、当代の高名な芸術家たちや、作り付け家具の動向に詳しい専門家たちに呼びかけて行われた。作り付け家具に関しては、1924年の装飾芸術サロンでの知見を取り入れて変更が加えられることもあった。そうして、クロームメッキチューブに布を張ったチェア、革張りのアームチェア、金属天板にニスを上塗りした可動式のテーブル、関節可動式の金属アームを持つ照明ランプ、壁面収納式クローゼット、引き出し収納可能な金属製家具など、多くの芸術作品が特注により集められた。したがって、本邸宅では、備え付けのプールで使うためにマレ＝ステヴァンスが自ら設計したチェア「トランザ」（1923年 - 1925年作、クロームメッキチューブに布張り）や、マルセル・ブロイアーのアームチェア「シェーズ・ワシリー」（テラスとアトリエで使用するために1925年に購入）といったモダンな家具を同時に目にすることができた。フランシス・ジュルダンが内装のデザインを行った各部屋には、金属を構成部品に用いたモダン家具の初期の傑作の数々が置かれ、鉄棒に吊り下げられた揺動可能なベッドとともに、ピエール・シャローのデザインした壁時計が飾られた。1928年には鉄とガラスによる可動壁が収納可能になる小部屋が、海を見霽かすテラスの上の屋外に設けられた。デザインはジャン・プルヴェ。子爵の部屋にもシャローが新しくデザインした家具が置かれた。シャローは小サロンのために長椅子もデザインした。小サロンは同じく1928年にマダム・クロッツ（Mme Klotz）のゲリドン（小さな丸テーブル）とスツール、ルネ・プルーがデザインしたシュミネ（タバコの排気ダクト）、ラウル・デュフィがデザインした壁紙で飾られた。夫人の部屋はジョ＝ブルジョワのデザインした照明、アイリーン・グレイのデザインしたサイドテーブルと絨毯、ドミニクのソファー椅子、フランシス・ジュルダンのチェアが入り、完成した。シャルロット・ペリアンの折畳式の遊戯テーブル、ソニア・ドロネーの「ティシュー・シミュルタネ」、ジャン・ペルゼルの照明家具も導入された。ジョ＝ブルジョワはまた、1925年に食堂の内装デザインを行い、1926年には4つの部屋の作り付け家具とアーチ型天井の部屋のカラフルなバーカウンターのデザインを行った。その他に、ピエール・ルグランも一部屋の内装を受け持った。ジーボルト・ファン・ラヴェステインや、テオ・ファン・ドゥースブルフらもまた集められた。ラヴェステインは1925年から1926年にかけて木製部材と金属部材を用い、異なる色に塗り分けた家具を制作した。その家具は2階のカラフルな客間に合わせて制作された戸棚と引き出しである。ドゥースブルフは、家具類の組み合わせの構想を1924年に練り、1925年に実現させた。彼は、スミス商会製のインダストリアルデザインの、ひとそろいのアームチェア、ロネオによる布製の戸棚、クロディウス・リノシエが設計した5枚の鉄を結合させた玄関の扉、ルイ・バリィエがデザインしたアトリエと階段のステンドグラスを取り入れ、組み合わせの妙を演出した。彼はまた、アンリ・ロラン、コンスタンティン・ブランクーシ、アルベルト・ジャコメッティ、マルテル兄弟といった彫刻家の作品も各部屋に取り入れた。ジャンとジョエルのマルテル兄弟はホールの中心となる柱の根元にレリーフを彫り、ホールに飾る多面体鏡を制作した。ガブリエル・ゲヴレキアンにより制作された「立体派の庭」の一角に据え置かれる彫刻は、ジャック・リプシッツが制作した。その一方で、ヴェラ兄弟により2つ目の庭も設計された。また、モンドリアンの有名な「灰色と黒のコンポジション」（1925年）や、他にも、ジョルジュ・ブラックの作品を含む、モダニズム絵画も邸宅に飾られた。