スタージの体長は約1フィート(約30cm)、翼長は2フィート(約60cm)、体重は1ポンド(約450g)ほどあり、D&Dのモンスターでは超小型に分類される。スタージの外見はコウモリと蚊の合いの子のような姿をしている。背中には一対、もしくは二対のコウモリのような皮の膜が張られた翼があり、胴体は短くて毛深い。先っぽがハサミ状になった二対の節くれ立った脚があり、顔面からは長い蚊のような針状の口吻がある。体色は赤錆色から赤褐色、腹部はすくんだ黄色で、針の色はピンク色から根元になるにつれ灰色になっている。
D&D第4版デザイナー、ロブ・ハインソーとジョナサン・トゥイートによるd20システム使用のファンタジーRPG、13th Ageにてスタージは『The 13th Age Bestiary』(2014、未訳)にて、通常のスタージに加え、鼻先の針を矢のように飛ばす“アーチャー・スタージ(Archer Stirge”、スタージの巣を作る“コブラー・スタージ(Cobbler Stirge)”、幼体である“スタージリング(Stirgelings)”が登場する。
D&D第3版では『モンスターマニュアル』(2000)に登場し、3.5版でも改訂版『モンスターマニュアル』(2005)に登場した。魔法使い用のサプリメント、『Tome and Blood』(2001、未訳)にはスタージを使い魔とするためのデータが紹介され、3.5版『ダンジョンマスターズガイド』(2005)に継承された。
AD&D 第2版では『Monstrous Compendium Volume 2』(1989、未訳)に登場し、『Monstrous Manual』(1993、未訳)に再掲載された。『ドラゴン』239号(1997年9月)には再度、“スタージの生態”特集が組まれ、“デザート・スタージ(Desert stirge)”と、“ジャングル・スタージ(Jungle stirge)”が紹介された。
いわゆるクラシック・ダンジョンズ&ドラゴンズでスタージは『Dungeons & Dragons Basic Set』(1977、81、84)、『Dungeons & Dragons Rules Cyclopedia』(1991)、『Classic Dungeons & Dragons GAME』(1994)、『Dungeons & Dragons Adventure Game set』(1999)のいずれにも登場している。日本では84年版が発売されている。 冒険モジュール(シナリオ集)、『Ghost of Lion Castle』(1984、邦題『ザルゴンの亡霊』)では表紙イラストに掲載されている。
アドバンスト・ダンジョンズ&ドラゴンズ（AD&D）第1版では『Monster Manual』(1977、未訳)にて、「暗く繁った森や地下の隠れ家に棲息し、温血動物を待ち受けている」と紹介された。また、『ドラゴン』83号(1984年3月)には“スタージの生態”特集が組まれた。
スタージが初めて登場したのはサプリメント『グレイホーク』(1975、未訳)である。そこでは「生物から血を吸い取る長い鼻を持った、大きく鳥のような外見のモンスター」と紹介された。
田中 真理（たなか まり、1951年8月1日 - ）は、日本の女優。東京都目黒区出身。初期には田中マリ名義で活動していた時期がある。
Rotten Tomatoesでは68件のレビューで支持率は10%となった。また、Metacriticでは19件のレビューで加重平均値は37/100となった。映画の批判意見には主に脚本、プロットに対するものが多く、スペイン映画『スペイン一家監禁事件』との類似も指摘された。一方で、キッドマン、ギガンデット、メンデルソーンら俳優陣の演技に対しては好意的評価もみられた。『タイム』のメリー・ポールズは2011年の映画ワースト10のうち1本に本作を選んだ。
2010年8月3日、ケイジはキッドマンの夫役ではなく誘拐犯役を演じたくなったが認められず、プロジェクトから降板すると報じられた。ケイジの代役にはリーヴ・シュレイバーがオファーされた。しかしながら後日、結局ケイジが夫役に復帰することが報じられた。この混乱により、製作開始日は2010年8月16日から30日に延期された。撮影は8月30日にルイジアナ州シュリーブポートで開始された。
尺八はフルートと同じく、奏者が自らの口形（アンブシュア）によって吹き込む空気の束を調整しなければならない。リコーダー(いわゆる「縦笛」)は歌口の構造（フィップル、ブロック）によって初心者でも簡単に音が出せるが、尺八・フルートで音を出すには熟練が必要である。尺八は手孔（指孔）が5個しか存在しないため、都節音階、7音音階や12半音を出すために手孔（指孔）を半開したり、メリ、カリと呼ばれる技法を多用する。唇と歌口の鋭角部（エッジ）との距離を変化させることで、音高（音程）を変化させる。音高を下げることをメリ、上げることをカリと呼ぶ。メリ、カリの範囲は開放管（指で手孔を押さえない）の状態に近いほど広くなり、メリでは最大で半音4個ぶん以上になる。通常の演奏に用いる範囲はメリで2半音、カリで1半音程度）。奏者の動作としては楽器と下顎（下唇よりやや下）との接点を支点にして顎を引く（沈める）と「メリ」になり、顎を浮かせると「カリ」になる。メリ、カリ、つまり顎の上下動（縦ユリ）、あるいは首を横に振る動作（横ユリ）によって、一種のビブラートをかけることができる。この動作をユリ（ユリ、あごユリ）と呼ぶ。フルートなどの息の流量変化によるビブラートとは異なり、独特の艶を持つ奏法である。 フルートと同じく息の流量変化によるビブラートも使用される。息ユリと呼ぶ。手孔を、閉 - 半開 - 開 動作を滑らかに行い、さらに、メリ、カリを併用することにより、滑らかなポルタメントが可能である。これをスリアゲ、スリサゲと呼ぶ。音高の上下を細かく繰り返すコロコロというものもある。口腔内の形状変化や流量変化等により、倍音構成はよく通る音色や丸く柔らかいものなど、適宜変化させることができる。