鳴門海峡の大毛島東方にある孤島。裸島の南東に位置する。瀬戸内海国立公園に属している。和泉層群の砂岩と泥岩の互層で構成され、標高は25mである。ウバメガシなどの暖地性植物やハマナデシコなどの海浜性植物が自生している。また。西側岸壁には県天然記念物のイブキ群落があり、そのなかには樹周1mに及ぶものもある。島周辺は海峡のため潮流が激しく、寛政7年の「鳴門辺集」に「鳴門引汐之突当テニ而別而難所也 年々鳴門にて難船多此島へ引付ケ破船ニ及」とあるように、昔から海の難所として有名であった。1983年（昭和58年）4月には鳴門飛島灯台が設置されている。
坂本のシングルとしては前作「モアザンワーズ」から約1年ぶりのリリースとなる。本曲は、テレビアニメ『たまゆら〜もあぐれっしぶ〜』のオープニングテーマに起用された。制作に際し坂本は、作品の世界観に合ったノスタルジックな雰囲気を楽曲に反映させるため、大貫妙子の起用を考えたという。当初大貫に関しては作曲のみの予定であったが本人の希望で作詞も手掛ける運びとなった。曲調は一聴すると夏を感じさせる明るい感じだが、サビでは暗い雰囲気も含まれている。しかし歌詞は曲と異なり『もあぐれっしぶ』のヒロインの強い意志が反映されたポジティブなフレーズがちりばめられているという。レコーディングではリズムとグルーヴ感を意識しないと上手く歌えないような構成になっているので今まで以上に集中したという。ジャケットとPVの撮影は80年代を意識して行われた。なおPVは坂本がひたすら歩き続ける内容になっている。シングルは初回限定盤（VTZL-68）と通常盤（VTCL-35160）の2種リリースで、初回限定盤には本曲のPVを収録したDVDが同梱されている。シングルの2曲目「いつものところで」は、北川勝利から視た坂本をイメージしたかわいらしい曲で、歌詞にもかわいらしいフレーズがちりばめられている。なおレコーディングではスタッフからできるだけかわいく歌うよう指示されたという。シングルの3曲目「おかえりなさい 〜acoustic ver.〜」は、前々作「おかえりなさい」を同アニメ監督の佐藤順一の依頼でアコースティック用に編曲したもので、原曲に比べシンプルに歌っている。累計出荷枚数は1.1万枚。
銀行員のジェイコブは愛する妻と娘と幸せに暮らしていたが、娘は糖尿病を患っていた。そんなある日、ジェイコブの勤める銀行が武装強盗に襲われる。この事件を捜査するFBIは銀行内部に犯人の共犯者がいると睨み、その疑いをジェイコブにかける。ジェイコブは疑いを晴らすため、隣人で元警察官のジェームスの協力を得ながら、独自に捜査を開始する。そして犯人の次なる犯行を食い止めたジェイコブだったが、それが原因で彼の妻と娘は犯人に誘拐されてしまう。怒りに燃えるジェイコブは、妻と娘を助け出すため奔走する。
現代においては、それまでの慣習にとらわれない新たな要求がオーケストラに求められることも多い。シュトックハウゼンは、3つのオーケストラが同時に演奏する『グルッペン』を作曲した。これはオーケストラに空間配置という新たな考えを提唱した。これは現代ではもはや珍しいものではなくなり、例えばドナウエッシンゲン音楽祭では多くの作曲家が毎年のように多群のオーケストラのための新作を初演している。最も金管楽器や一部の木管楽器のみを増強して会場の別の位置に用いる「バンダ」（バンド）と呼ばれる手法は以前からあるもので、ベルリオーズ『レクイエム』、レスピーギ『ローマの松』（第4部「アッピア街道の松」）、ヤナーチェク『シンフォニエッタ』、オペラ、マーラーの交響曲などに見られる。セリエル音楽においては管弦楽法、特に楽器法の機能が無視され、ピアニッシモの高音トランペットやフォルテッシモのフルートの最低音などが意図的に規則に厳格に従って書かれるが、この場合は楽器法や管弦楽法の無知によるものではない。トーン・クラスター技法のように多くの音程をオーケストラに求める場合は、楽譜が何十段にも及ぶこともある。クセナキスの『メタスタシス』やリゲティの『アトモスフェール』では、管楽器のみならず弦楽器奏者の一人ひとりにまで別の動きを求めている。特に後者のリゲティは演奏者にとって無理のない自然な動きを要求しており、この動きの集合が「ミクロ・ポリフォニー」と呼ばれ、結果として全体の音の雲のように聞こえる効果を持つ。またクセナキスは大編成の管弦楽の奏者を会場のいたるところに不特定に配置する試みも行っている（『テレテクトール』および『ノモス・ガンマ』）。ポーランド楽派と呼ばれる作曲家たちは大胆な音響集合をオーケストラに要求する作品を次々と作り出し、彼らの間で共通する「騒音主義」的な作風を生み出した。またオーケストラの練習時間などの慣習、特殊奏法の未熟さ、譜面の読みの専門化、また経済事情により充分な解釈による満足な演奏が得られないとして、一部の作曲家は通常のオーケストラよりも一回り小さい室内管弦楽のアンサンブルのために作曲することを好む。ブーレーズやリゲティなどにその傾向が見られる。アンサンブル・アンテルコンタンポラン、ロンドン・シンフォニエッタ、アンサンブル・モデルン、アンサンブル・レッシェルシェ、クラングフォールム・ウィーンなど、現代音楽専門の室内管弦楽アンサンブルも多く存在する。彼らは普通のオーケストラの奏者よりも現代音楽共通の語法に精通している。ソロ楽器のための現代音楽では頻繁に求められるそれぞれの楽器の特殊奏法も、通常のオーケストラでは奏者の習熟度不足で満足に演奏できなかったり慣習上忌避されるが、これらのアンサンブルでは難なくこなすことから、彼らの団体に対して作曲する場合においては、特殊奏法はもはや共通の楽器法・管弦楽法の手段となっている。また大家のみならず若手や中堅の作曲家もこれらのアンサンブルのための編成の曲を多く書くことによって、現代ではもはや通常のオーケストラとは別にこれらのアンサンブルのような室内管弦楽規模のレパートリーも標準のものとなりつつある。また電子音楽による電子音響技術をオーケストラと併用して用い、新しい音色の混合効果を用いることももはや珍しくはない。初期にはシュトックハウゼンがリングモジュレーターなどを多用したほか、現在ではIRCAMを初め、生楽器の演奏をリアルタイムに電子音響に反映させるライブエレクトロニクス技術も日々発達している。