保釈された腕利きの金庫破りジミー・ヴァレンタインは、金庫破りのために訪れたアーカンソー州の田舎町エルモアの銀行で、銀行主の娘アナベルと出会い、互いに恋に落ちる。ジミーはラルフ・スペンサーと名乗りエルモアで靴屋を開業、アナベルの父アダムスにも気に入られ金庫破りの道具を友人に譲って足を洗おうとする。一方、ジミーが保釈後すぐに起こした何件かの金庫破りの件で彼を逮捕しようと、刑事のベン・プライスがエルモアへやってくる。婚礼を目前にし幸せいっぱいのアナベルと｢ラルフ｣は新しい金庫室を見学しに来た。しかしそこには証拠を見つけてジミーを捕らえるべくベンが来ていた。その時、たまたま一緒にいたアナベルの姉の長女・メイが、次女のアガサ（つまり、「ラルフ」からすれば姪になるはずの少女たち）を子供同士のふざけあいでうっかり新しい金庫に閉じ込めてしまう。辺りはパニックに陥るが、アダムスをはじめ誰も金庫を開けられない。アナベルが思わず「ラルフ」に助けを求めると、彼は金庫破りの道具を使って手際よくアガサを救出した。辺りは歓喜の渦に包まれる中「ラルフ」は覚悟を決めてベンに近づき、自分を逮捕するように言う。しかし、ベンは彼を見逃し、ゆっくりと去っていくのだった。
1人遊びとして線路プレートをループさせて延々と目覚まし時計を動かす遊び方などもあるが、ここでは多人数プレイのルールについてを記述する。基本ルールは、前の人の番でベルが鳴り終えたら自分の番となり、次にベルが鳴り終えるまで線路プレートを動かし目覚まし時計を常に動かしているようにする。ベルが鳴り終わると次の人の番となる。目覚まし時計をプレートから落としたり走行不能になったら負けである。意図的にループを作る事は禁止であり、ベルが鳴り終わるまでにループを崩さなければ反則負けとなる。
『トムとジェリー』やチャールズ・チャップリン監督作品などが好きでアニメーション業界を志し、東映アニメーション研究所に入学。卒業後はProduction I.Gに入社し、制作進行を務める。ビィートレインに移籍後、『砂漠の海賊!キャプテンクッパ』の第8話「正義なしだべ!」で脚本・演出としてデビューし、2002年にフリーランスとなる。『レイトン教授と永遠の歌姫』で初監督を経験。『TARI TARI』では監督の他シリーズ構成・脚本・挿入歌作詞など多方面で活躍する。2013年からはシンエイ動画制作の『クレヨンしんちゃん』の劇場版シリーズの監督を1年おきに任されるようになり、二回目に監督した2015年公開の『クレヨンしんちゃん オラの引越し物語 サボテン大襲撃』では1993年公開の『アクション仮面VSハイグレ魔王』の興行収入22.2億を上回り、シリーズ最高記録を更新した。同じくアニメーション監督・演出家である増井壮一と仕事を共にする事が多いが、本人曰く「偶然」とのこと。
橋本 昌和（はしもと まさかず、1975年 - ）は、日本の男性アニメーション監督、演出家。広島県出身。代表作は、『劇場版クレヨンしんちゃんシリーズ』、『TARI TARI』、『ソウルイーターノット』
現在は「ナイルレストラン」の経営とテレビタレントとしての出演を行う他に、母校の東京農業大学の非常勤講師を務めたり、さまざまな講演活動をしている。また、江戸浄瑠璃の清元節と河東節の公演にも参加している。ナイルレストランは現在、長男ナイル善己が三代目として引き継いで営業している。
メンデルスゾーンが最初に公開演奏会に出演したのはおそらく9歳の時であり、この際に彼はホルンを伴う二重奏曲で室内楽に参加した。また彼は幼少期から多作な作曲家であった。思春期にあった彼の作品は、しばしばベルリンの知識人や裕福な両親が組織する私設の管弦楽団によって家庭で演奏された。12歳から14歳にかけて、メンデルスゾーンはそのような演奏会のために12曲の「弦楽のための交響曲」を作曲している。これらの交響曲は1世紀以上も無視され続けてきたが、現在では録音もなされ、演奏の機会もたまにある。最初に出版された作品は13歳で作曲した「ピアノ四重奏曲 第1番 ハ短調 Op.1」である。おそらく父アブラハムがアドルフ・マルティン・シュレジンガーの会社に働きかけて、この四重奏曲の出版にこぎつけたと考えられる。1824年には、15歳でフルオーケストラを用いた「交響曲第1番 ハ短調 Op.11」を作曲した。メンデルスゾーンが16歳で作曲した「弦楽八重奏曲 変ホ長調 Op.20」は、天才がその力量を完全に現した最初の作品として知られる。この「八重奏曲」と共に1826年に書かれたシェイクスピアの「夏の夜の夢」への「序曲」は、彼の初期作品では最もよく知られる（彼は1842年に劇付随音楽として、有名な「結婚行進曲」を含む「夏の夜の夢 Op.61」も作曲している）。この「序曲」は演奏会用序曲の中でもおそらく最初期の例である。このようにわざと舞台での演劇を伴わずに演奏会形式で演奏され、その中から文学的主題を想起させるという形式の楽曲は、以降のロマン派の時代に人気のジャンルとなっていった。1824年にメンデルスゾーンは作曲家でピアノのヴィルトゥオーゾだったイグナーツ・モシェレスの指導を受けるが、モシェレスは日記の中で彼に教えることは少ししかなかったと告白している。モシェレスは近しい仲間、生涯にわたる友人となる。1827年にはオペラ「カマチョの結婚 Op.10」の初演が行われたが、メンデルスゾーンの生前には2度と上演されることはなかった。この上演の失敗により、彼は同ジャンルでのこれ以上の作曲のやる気をそがれてしまった。音楽だけでなく、メンデルスゾーンは美術、文学、語学、哲学も学んでいた。特に西洋古典学に興味を示しており、1825年に家庭教師のヘイセ（Heyse）のためにプビリウス・テレンティウス・アフェルの喜劇「アンドロス島の女 Andria」を翻訳した。これに感銘を受けたヘイセは1826年に「彼の生徒 F****」（アスタリクスは原文ママ "Felix"など）の作品として出版している。この訳本によってメンデルスゾーンはベルリン大学で学ぶことができるようになり、1826年から1829年に同大学でヘーゲルの美学、ガンスの歴史学、リッターの地理学の講義に出席した。