内燃機関では、気筒内で燃料を燃焼させる事で動力を生み出す。燃焼するには空気（その中の酸素）が必要となるため、気筒内には燃料だけでなく空気を入れる必要がある。自動車等のエンジンでは通常、大気をそのままエンジンの気筒内に流入させる。また、ガソリン等の液体燃料を用いる場合、液体の状態では燃焼の効率が悪いため、気体、もしくは液体を霧状と（霧化）する。混合気とは、この大気と燃料が混ざり合った状態を指し、この状態によって燃焼の状態が左右され、ひいてはエンジンの出力など、運転状態を左右する重要な要素である。なお内燃機関の燃焼を論じる際に、「混合気が濃い」（リッチ）あるいは「混合気が薄い」（リーン）といった表現が見られることがあるが、これは混合気を構成する燃料の割合が多いか少ないかを表す独特の表現である。具体的には、「混合気が濃い」といった場合には空気に対して燃料の比率が多めであることを、「混合気が薄い」といった場合には空気に対して燃料の比率が少なめであることを表す。
混合気（こんごうき）とは、ガス燃料（気体）もしくは霧状の液体燃料が混ざり合った状態の空気を示す。主に自動車エンジンなどの内燃機関を論じる場合に多用される用語である。なお、予混合圧縮自然着火燃焼方式を除いた通常のディーゼルエンジンでは、圧縮行程の終盤以降に燃料の噴射が開始されるため、吸気から圧縮までを空気のみで行い、混合気の生成や気化器を必要としない。
松田保（まつだ たもつ、1933年11月1日-2016年9月10日）は、日本の医学者。金沢市出身。1958年金沢大学医学部卒、1963年同大学院博士課程修了、医学博士。金沢大助手、1972年東京都老人総合研究所、東京都養育院附属病院、1984年金沢大学医学部教授。97年定年退官、名誉教授。SFが好きで、1991年金沢で行われた日本SFコンベンションで講演し、暗黒星雲賞を受賞。血液疾患が専門。
「CD+Blu-ray+スマプラ・ミュージック&ムービー盤」、「ミュージックカード」6形態(イベント会場/mu-moショップ限定商品)の2種7形態で発売。「ゆうめいに、にゃりたい。」は2016年12月11日にTSUTAYA O-WESTで開催された『わーすた 完全なるライブハウスツアー2016 〜猫耳捨てて走り出すに゛ゃー〜』の夜の部で初披露された。本作も前作「完全なるアイドル」同様、アートディレクションをもふくちゃんこと福嶋麻衣子が、衣装デザインを木村優が、振付を高田あゆみが担当している。「グーチョキパンツの正義さん」は2016年9月3日にTSUTAYA O-EASTで開催された定期ライブ『わーすたランド わ-3』で初披露された。なお、2016年10月22日に広島・セカンドクラッチで開催された『わーすた 完全なるライブハウスツアー2016 〜猫耳捨てて走り出すに゛ゃー〜』で初披露された「NEW にゃーくにゃくにゃ水族館2」、「約束だから」の2曲は本作での収録が見送られた。この2曲は本作と同日に発売されたわーすた初の映像作品「完全なるライブハウスツアー2016 〜猫耳捨てて走り出すに゛ゃー〜」に収録されている。さらに、3月4日公開のアニメ映画「劇場版プリパラみ～んなでかがやけ！キラリン☆スターライブ！」の主題歌となることが報じられた新曲「Just be yourself」も本作での収録が見送られた。Blu-rayには「ゆうめいに、にゃりたい。」のMusic Videoと「グーチョキパンツの正義さん」のLive Videoが収録されている。また、スマプラムービーのPINコードが封入されていて、Blu-rayの映像を無料でスマートフォンにダウンロードことが可能(通信費は別途必要)。なお、一般の配信サイトでも「ゆうめいに、にゃりたい。」のMusic Videoと「グーチョキパンツの正義さん」のLive Videoの両方とも販売されている。
グリフィスは、映画芸術の基本を作った人物として映画史にその名が刻まれている。これまでの映画というと、ワンシーンワンショット、固定カメラ撮影が特徴で、演劇色が濃かった。しかし、グリフィスは様々な演出法や撮影技法を確立・駆使していき、映画を独自の視覚的表現・一つの芸術として発展させた。グリフィスはこれまでのワンシーンワンショットによるシーン単位の撮影からショット単位の撮影を行い、1つの場面を複数のショットで構成させ、モンタージュを確立させた。1つの場面を複数のショットで構成することは「物語を撮る」意味で初期の作品から行われていたが、彼はショットとショットを繋いで劇的な効果を生みだすことに成功している。グリフィスのモンタージュは時間の連続性を失わせないように複数のカメラを使うマルチ・カヴァレッジという方法で撮影されたのが特徴。この方法は当初多大な撮影予算がかかるため敬遠されていたが、戦後に黒澤明が『七人の侍』の合戦シーンを複数カメラで撮影したことをきっかけにハリウッドでも普及し、このスタイルは一般的になった。モンタージュに関しては1920年代にソ連の映画人たちが「モンタージュ理論」として体系化した。異なる場所で同時に起きている2つ以上のシーンで、それぞれのショットを交互に繋ぐ編集法であるクロスカッティング（並行モンタージュ、同時進行描写とも）もグリフィスが創始したといえる技術である。グリフィスお得意の演出「ラスト・ミニッツ・レスキュー（最後の瞬間の救出）」を使うときにクロスカッティングを用いられている。この技法は『淋しい別荘』の強盗襲撃のシーンで初めて用いられ、以降『國民の創生』『イントレランス』『東への道』などほとんどのグリフィス作品で使われた。そのほかグリフィスが生み出した技法には移動撮影、フラッシュバック、フェードイン・アウト、アイリスイン・アウト、ポイントオブビュー（主観の切り換え）、イマジナリーラインなどがあり、一つのシーンをロングショット、ミドルショット、クローズアップといった違うショットサイズで撮影したのもグリフィスの功績である。クローズアップを初めて使ったのもグリフィスと言われるが、グリフィスの以前から『おばあさんの虫眼鏡』『大列車強盗』などの作品でクローズアップはすでに使われていた。しかし、物語を語る点で初めて使ったのはグリフィスであり、映画評論家のH・A・ポタムキンは『シアター・ギルド』誌で「グリフィスの『網を繕う人』（1912年）で初めてクローズアップを芸術的に使った」と指摘している。撮影技師のビリー・ビッツァーは、1908年から16年間にわたってグリフィス作品で撮影を担当し、彼の右腕として活躍した。『國民の創生』や『イントレランス』を撮ったのもビッツァーである。