645年（皇極天皇4年）の乙巳の変で、中大兄皇子・中臣鎌子（藤原鎌足）らが宮中（飛鳥板蓋宮）で蘇我入鹿を暗殺し、蘇我蝦夷を自殺に追いやり、半世紀も続いた蘇我氏の体制を滅ぼした。乙巳の変後、皇極天皇は弟の軽皇子に譲位し、新たに孝徳天皇が即位した。孝徳天皇は、日本で最初の元号の大化を制定するなど次々と改革を進めていった（大化の改新）。『日本書紀』の記述によると、645年（大化元年）12月には都を難波長柄豊碕宮に移している。翌646年（大化2年）正月には、改新の詔を宣して、政治体制の改革を始めた。その後も、今までは蘇我氏の大臣1人だけの中央官制を左大臣・右大臣・内大臣の3人に改めた。東国等の国司に戸籍調査や田畑の調査を命じたとある。649年（大化5年）、この頃、評（こおり）の制を定める。650年（白雉元年）2月15日、穴門国（後の長門国）より献上された白雉により、改元する。
現在の奈良県高市郡明日香村付近に相当する「飛鳥」の地に宮・都が置かれていたとされることに由来する。「飛鳥時代」という時代区分は、元々美術史や建築史で使われ始めた言葉である。1900年前後に、美術学者の関野貞と岡倉天心によって提案され、関野は大化の改新までを、岡倉は平城京遷都までを飛鳥時代とした。日本史では通常、岡倉案のものを採用しているが、現在でも美術史や建築史などでは関野案のものを使用。大化の改新以降を白鳳時代（はくほうじだい）として区別する事がある。
NETテレビでは初となるコント55号の公開番組で、萩本欽一が殿様、坂上二郎が家老に扮して出演していた。番組は、各界からさまざまなゲストを招いて行われていた。これ以後もNETテレビは、1971年9月29日終了の『コント55号笑ってたまるか』までコント55号の冠番組を放送し続けた。
新潟県に上田義信の長男として生まれ、尾田信通の養子となった。1895年（明治28年）、東京帝国大学文科大学哲学科を卒業。陸軍教授となり、東京陸軍地方幼年学校教頭、教育総監部出仕を経て、陸軍士官学校教頭を務めた。1935年（昭和10年）4月8日に退官し、翌年に錦鶏間祗候となった。
安倍晴明と、都を滅ぼそうとする橘影連との対決がドラマの軸足になっている。特撮に尾上克郎や原口智生が参加し、特撮やコンピュータグラフィックスなどを多用した映像表現に注力している。
CHAMPION OF STRONGEST-K王座（チャンピオン・オブ・ストロンゲスト-ケーおうざ）は、日本のプロレスの団体KAIENTAI DOJOが管理していたチャンピオンベルトである。プロレス団体としてのKAIENTAI DOJOを名実共に高めていくために新設された王座であり期待がかけられているベルトである。挑戦に関して特に体重制限や性別の制限等は設けられていないため女子選手も状況によっては挑戦することが可能である。
福井県武生市出身。東京大学経済学部卒業、1962年東京大学大学院社会科学研究科博士課程単位取得退学。1968年経済学博士（東京大学）。電気通信大学助手、新潟大学助教授、法政大学経済学部教授、東京大学経済学部教授を経て国士舘大学経済学部教授を2002年まで勤めた。
1986年6月6日、洋画ロードショー館の渋谷ピカデリー（2階）とともに、ライズビル内にシネマライズ（地階）が開館した。当時はシネマライズも渋谷ピカデリーも松竹直営の映画館だった。1980年代の東京にはミニシアターが相次いで誕生しており、新宿のシネマスクエアとうきゅう、六本木のシネ・ヴィヴァン・六本木、銀座のシネスイッチ銀座、渋谷のユーロスペースなどが同時期に開業している。初上映作品はフレッド・スケピシ監督・メリル・ストリープ主演の『プレンティ』。1980年代のミニシアターは「スターより監督で映画を観る」ことを提案し、神田神保町の岩波ホールはエルマンノ・オルミ監督、恵比寿ガーデンシネマ（一時閉館後、2015年3月に再開）はウディ・アレン監督、シネマライズはハーモニー・コリン監督、渋谷のユーロスペースはレオス・カラックス監督やアキ・カウリスマキ監督やアッバス・キアロスタミ監督の新作を好んで上映した。開館2本目の作品はトニー・リチャードソン監督・ジョディ・フォスター主演の『ホテル・ニューハンプシャー』であり、この作品の記録的なヒットで映画館としての認知度を向上させた。1986年7月から11月まで19週にわたって公開された『ホテル・ニューハンプシャー』の観客数は7万9575人、興行収入は1億7000万円に達し、東京都内のミニシアターとしては1986年の最多観客数を記録した作品となった上に、1980年の『ルードウィヒ/神々の黄昏』（ルキノ・ヴィスコンティ監督）を上回って都内では歴代最多の観客数を記録したミニシアター作品となった。なお、『ホテル・ニューハンプシャー』の記録は1987年にシネマスクエアとうきゅうで公開された『薔薇の名前』が塗り替えている。1988年にはシャンテ・シネ2（現・TOHOシネマズシャンテスクリーン2）で公開された『ベルリン・天使の詩』（ヴィム・ヴェンダース監督）など3作品が『薔薇の名前』の記録を塗り替えており、1980年代末は大ヒットを記録する単館系作品が目白押しだった。1987年の『カラヴァッジオ』（デレク・ジャーマン監督）で映画館としての個性を獲得し始めたとされる。この時期のシネマライズは、「ファッション、感性の時代性を持つ作品（を上映）。フランス製の豪華なイスでゆったり観賞（できる）」と評された。『ブルーベルベット』（1986年、デヴィッド・リンチ監督）、『コックと泥棒、その妻と愛人』（1989年、ピーター・グリーナウェイ監督）、『ポンヌフの恋人』（1991年、レオス・カラックス監督）などの作品が当たり、東京の映画ファンの間に「強烈で刺激的な作品をかける映画館」というイメージを形成した。ユーロスペースが配給した『ポンヌフの恋人』には若い女性が列をなし、2度、3度と足を運ぶリピーターが続出。22週目までに観客数が8万人を超す大ヒットとなり、公開から3ヶ月強で興行収入1億円に到達している。1980年代末の上映作品には『バグダッド・カフェ』（1987年、パーシー・アドロン監督）、『マイ・レフトフット』（1989年、ジム・シェリダン監督）などもある。