『JUDOしてっ!』（ジュードーしてっ!）は、『週刊少年チャンピオン』に連載された山上たつひこ原作のギャグ漫画である。単行本は秋田書店より刊行されている。黄鶏（かしわ）中学柔道部を中核として繰り広げられるギャグ漫画である。柔道というスポーツを描いているだけに「快僧のざらし」や「玉鹿市役所 ええじゃない課」のような一話完結式ではなく、成長譚をからめてストーリー性を持たせている点に特徴がある。また、舞台も一箇所にとどまらず、ブラジルにまで活動を広げている。
同志社大学法学部は、19世紀創立の同志社政法学校を源流とし、法律知識及びリーガルマインドの涵養に優れた日本の法学教育をリードする存在であり、多数の法曹を輩出してきた伝統を有している。法律学科及び政治学科の2学科が置かれている。
女性競馬ジャーナリストの鈴木淑子がパーソナリティを務めている。ほか、ラジオNIKKEIの競馬担当アナウンサーも出演する。内容は、放送週に行われる注目の重賞競走の展望や、競馬ならびに鈴木と深い関わりのある著名人をゲストに迎えての対談が中心。印象に残った競走をリスナーから紹介してもらうコーナーもある。2016年1月には、ラジオNIKKEIとグリーンチャンネル（スカパー!・スカパー!プレミアムサービス）の共同企画特別番組『鈴木淑子の地球は競馬でまわってるSP』が両局で放送された。この正月特番には、ラジオNIKKEIからは小林雅巳、舩山陽司、米田元気、山本直の4人が、グリーンチャンネルからは小堺翔太（『中央競馬全レース中継』キャスター）が参加した。なお年末年始の週末に中央競馬が開催されていない場合には放送休止となり、年初の放送は、平日に金杯が行われる場合、曜日に関係なく金杯を開催する前日に時間枠を変更したうえで放送する（金杯が土・日に行われる場合であれば金曜日の定時番組となる）。
専門学校でギターを専攻。ロック・ファンク・ジャズ・ポップスを学ぶ。この頃、JAZZから派生して映画などの劇伴に興味を持ちはじめ、たまたまアニメの『CLANNAD』を見て「やりたいことはこれだ!」と思い、Keyに楽曲を送り、卒業後2009年にビジュアルアーツへ入社した。『クドわふたー』で作曲家、編曲家デビューを果たす。作編曲・ミックス・マスタリング、CDの企画・プロデュースなどを担当する。2011年にゲーム会社を退社し2012年7月に独立してスタジオ「CocoronoBeatStudio」を開業した。東京スクールオブミュージック専門学校の講師も務めた。
生痕化石は生物の痕跡であるため、生物そのものの遺骸ではないが、現生の動物そのものや、動物遺骸の代替物（置換化石、印象化石、雌型化石、雄型化石）と同じようにICZNにおいて命名の対象とされる。絶滅動物の仕業とは違い、1930年より後の現生の動物の仕業には適用されず、動物命名法から除外される。生痕化石タクソンに対して提唱された学名は最初に設立された方法に従い、科階級群名、属階級群名、種階級群名の何れかとして扱う。2000年よりも前に属階級群レベルの生痕化石タクソンに対して公表された学名は、タイプ種を固定しなくてもよい。しかしその中でも1999年よりも後に新置換名で置換される場合、タイプ種が固定されていなければタイプ種を指定しなければならない。2000年よりも前に設立された属階級群でも、条69に合致するように、タイプ種を固定することができる。生痕化石タクソンは、動物に対して設立された学名とは先取権を競わない。それは縦え、生痕化石を形成したと考えられる動物に対してのものであってもである。例えば、Krebs (1966)はKaup (1835)がChirotherium Kaup, 1835と命名した足跡を三畳紀の化石爬虫類 Ticinosuchus Krebs, 1965のものであるとした。しかしそのことでTicinosuchusはChirotheriumの新参異名として拒否されない。
ichnotaxonはギリシア語の「痕跡」を意味するίχνος (ichnos) と「順番に並べる」を意味するταξις (taxis) に由来する。
チャイコフスキーは新しい組曲が大衆の好評を得るだろうと自信をもっていた。初演の評価について、演奏会の6日後に彼がフォン・メックに宛てた書簡には次のようにある。「現実は私の予想をはるかに超えたものでした。かつてこれほどまでの大成功を経験したことがありません。目にしたのは客席全体が感動し、私に感謝する様子だったのです。このような瞬間は芸術家の生涯を彩る最上の装飾です。これがあるからこそ、生きて仕事をする価値があるのです。」作曲者の弟であるモデスト・チャイコフスキーが後年主張したところでは、これが当時ロシアの交響楽における史上最大の成功であった。各紙は一様に好意的な評を与え、作曲者の友人であったゲルマン・ラローシはチャイコフスキーの音楽が真の未来の音楽であると宣言した。最初の管弦楽組曲2作品も聴衆並びに評論家から非常に好評を博していたものの、チャイコフスキーはそのいずれの初演にも立ち会っていなかったのである。ラローシのコメントは、今日では因習的に聞こえるものが当時は非常に新鮮かつ独創的であったということを思い出させてくれる。チャイコフスキーは本作では何ら新たな感情的深みへの探究を行っていないが、創意はこの上ない霊感の下に発揮されたレベルのものとなっている。第3組曲では先の2作品で示された旋律と管弦楽の可能性をさらに追及し、作曲者が回帰した大規模な変奏曲形式を突き詰めようとする姿勢が顕著である。終曲の『主題と変奏』はチャイコフスキーの創作の才を見事に示しており、その管弦楽法は範とすべきものである。生前のチャイコフスキーにとって組曲からこのフィナーレだけを取り出して演奏するよう求められるのは珍しいことではなく、それほどに広い支持を得ていた。以後も終曲のみで数えきれない回数の演奏が重ねられてきている。