ロスチスラフ・グレボヴィチ（あるいはスヴャトポルコヴィチ）(ロシア語: Ростислав Глебович(Святополчич)、? - 1228年以降)は初代ステパニ公である。年代記にはロスチスラフが誰の子であるかという言及はないが、トゥーロフ・ピンスク公グレプの子であるという説が広く支持されている。一方、ピンスク公ロスチスラフ・スヴャトポルコヴィチと同一人物とみなす説もある。ロスチスラフに関する史料は極めて少なく、年代記の1228年の頁に言及があるのみである。すなわち、ルーツク公イヴァンの死後チャルトリースクを占領したが、ガーリチ公ダニールに追放された、という記述である。以降の消息については不明である。ステパニ公グレプはロスチスラフの子とされるが、グレプをドゥブロヴィツァ公アレクサンドルの子とみなす説もある。
『ブラウン・アイド・ガール』は複数のアーティストによってカバーが行われている。例を挙げると、イアン・マシューズ、ジミー・バフェット、アデル、ビリー・レイ・サイラス、バステッド、エバークリア、ジョニー・リバース、ブルース・スプリングスティーン、ブライアン・ケネディ、スティール・パルス、ラグワゴン、エル・チカーノ、ローナン・キーティング、リール・ビッグ・フィッシュなどである。またジョー・スタンプリーのカバーバージョンはビルボードのカントリーソングチャートにおいて1983年に29位を獲得している。
発表から長い月日が流れても『ブラウン・アイド・ガール』はオールディーズやクラシック・ロックのラジオ局で流され続けており、2005年には700万回以上ラジオやテレビで放送されたとして、BMIから Million-Airs として表彰を受けている。また、2007年には800万回、2009年には900万回以上放送されたとBMIによって認められている。2011年にはアメリカで1,000万回以上放送された曲、10曲のうちの一つとして認められた。ビルボードは2015年に『ブラウン・アイド・ガール』を1960年代の曲のうち、最もダウンロードされ、最も再生された曲としている。ロックに主軸をおいた音楽評論を行っているデイヴ・マーシュは1989年の著作『The Heart of Rock and Soul, The 1001 Greatest Singles Ever』において、この曲を386位としている。1999年Broadcast Music, Inc. (BMI) は「Top 100 Songs of the Century」にこの曲をリストアップしている。2000年にはMTVとローリング・ストーン誌の専門家が選ぶポップソングのトップ100曲の第21位に選出されている。同年、アメリカのケーブルテレビ局VH1のグレイテスト・ロック・ソングでは49位に選ばれた。アメリカレコード協会 (RIAA) や全米芸術基金 (NEA) がリストアップした「世紀の歌」では131位となっている。2004年11月には「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500」において110位に選ばれた。アメリカのラジオ局WXPNによって選ばれた885曲のオールタイム・グレイテスト・ソングにおいて2004年では79位、2014年では107位とされている。2007年にはグラミー賞の殿堂入りを果たしている。ロックの殿堂の「The Songs That Shaped Rock and Roll（ロックン・ロールを形作った曲）」にも選ばれている。
1979年、ゴダールとアンヌ＝マリー・ミエヴィルは活動拠点をスイスに移し、レマン湖畔の小村ロール (Rolle) に工房を構えた。ゴダールは、ミエヴィルとの製作会社ソニマージュで商業映画復帰第一作『勝手に逃げろ/人生』の製作準備に入るにあたり、フランスの国立映画センター (Centre national de la cinématographie; CNC) への資金助成申請のため、20分のプレゼン用ヴィデオフィルム『「勝手に逃げろ/人生」のシナリオ』を撮ることにした。そのために設立したのがこのJLGフィルムである。したがって同作が当社の設立第一作である。つづいて1982年、当社は、同様に『「パッション」のためのシナリオ』を製作、また『パッション』本編にもソニマージュとともに共同出資した。製作会社としてのソニマージュ社は『パッション』の完成をもって役割を終えていった。1983年、ミエヴィルが初の単独脚本を書き、ゴダールが監督した映画『カルメンという名の女』をアラン・サルドのサラ・フィルムと共同で製作。翌1984年、ミエヴィルの二本目の単独監督作『マリアの本』をペガーズ・フィルムと共同製作。つづいて1985年にゴダール監督の『こんにちは、マリア』をベガーズ・フィルムやサラ・フィルム、ゴーモンやテレビ局の出資で共同製作し、これはミエヴィルの短篇『マリアの本』と二本立てで全世界配給された。その後も、サラ・フィルムと共同で『ゴダールの探偵』、ザナドゥ・フィルムやゴーモンと『右側に気をつけろ』といったゴダールのきわめて1980年代的なスターキャスティング作品、多くの資本を得てのミエヴィル単独初長篇『私の愛するテーマ』を製作したが、JLGフィルムは、基本的にはゴダールのための小回りの効くハウスプロダクション的な性格が強い。メナヘム・ゴーラン監督率いるイスラエル系企業ザ・キャノン・グループ資本による『ゴダールのリア王』（1987年）を撮るにあたって、キャスティングのためにウディ・アレンにインタビューした模様を収録したビデオ映画『ウディ・アレン会見』（1986年）を単独製作したり、1997年、インディペンデント作家ロブ・トレジェンザ監督の『Inside/Out』にまるでポケットマネーであるかのように出資したりすることを得意とする会社である。したがって、1989年からの『ゴダールの映画史』にゴダールがのめり込むに至り、長大な同作の完成をみるまでの9年間、JLGフィルムはほかの一切の作品の製作を行わなかった。しかし『映画史』以外のゴダール作品の製作や出資、ミエヴィルとの共同作業の場が必要になり、ゴダールは翌1990年、ミエヴィルとペリフェリア社を設立した。『映画史』は2016年時点でJLGフィルムの最後の作品となっている。なお、「JLGフィルム」の名称はジャン＝リュック・ゴダールの頭文字から来ているが、これは、ヌーヴェルヴァーグの発端となったクロード・シャブロルの設立した製作会社で、シャブロルの妻子の名の頭文字にちなんだAJYMフィルムのネーミング方法が下敷きになっている。シャブロル以下、ジャック・リヴェットやエリック・ロメール、フィリップ・ド・ブロカもAJYMフィルムでデビュー長編を撮ったが、ゴダールはそれを当時横目で観ているしかなかった。