アラブ首長国連邦のドバイでは、年越しの花火がジュメイラのビーチ（ブルジュ・アル・アラブを含む）および世界一高いビル、ブルジュ・ハリファから打ち上げられる。ブルジュ・ハリファから打ち上げられた花火は世界一高い花火となった。
タイでは、ソンクラーンと呼ばれる伝統的なタイの新年（4月13日または4月14日にあたる）と別に、1月1日のグレゴリオ暦の新年の訪れを家族、親戚、および友人と祝う。祝祭には家族とのディナーおよび様々な習慣がある。タイのほとんどの都市および都市部では、年越し祝祭でカウントダウン、花火、コンサート、および主要な行事を開催する。バンコク中心街セントラルワールドのセントラルワールド広場、およびパッタヤーのパタヤ・ビーチが著名であるが、ホテル、パブ、レストラン、およびナイトクラブといった一般の場所でも年越しパーティが開催され、食事、催し物、音楽を客に提供し、通常翌朝まで営業する。
台湾では、桃園市、台中市、台北市、および高雄市を含む都市で開催されるコンサートで年の終わりを祝う。台湾では近年、都市間を結ぶ映像通信技術によって各都市で同時にカウントダウンすることを可能にした。最も混雑する都市は首都、台北市であり、ほとんどの人々は台北101と信義区のショッピングセンターに集まる。人々は、カウントダウンの際に台北101周辺の通りに集まる。カウントダウンの数字をカウントする度に、台北101の層（1層が8階）が順にライトアップされ、深夜0時に各層（アンテナ下の層を除く8つの層）の上から花火が四方に打ち上げられる。
シンガポール最大の年越し祝祭はマリーナ・ベイ (Marina Bay) 地区で行われ、25万人以上の人々が訪れる。港湾地区付近のパーティは、ザ・フロート@マリーナ・ベイからエスプラネード通り、エスプラネード橋 (Esplanade Bridge) 、ベンジャミン・シアーズ・ブリッジ、マーライオン公園、マリーナ・ベイに面するシンガポール市庁舎 (City Hall, Singapore) のパダン (Padang) に至る。祝祭はまた、ザ・フラトン・ホテル・シンガポール、マリーナ・マンダリン・シンガポール、ザ・リッツ・カールトン・ミレニア・シンガポール、マリーナベイ・サンズ、ラッフルズ・プレイス (Raffles Place) のオフィス、マリーナ・ベイ・ファイナンシャル・センター (Marina Bay Financial Centre) 、ザ・セイル@マリーナ・ベイ (The Sail @ Marina Bay) 、およびシンガポール・フライヤーから眺めることができる。マリーナ・ベイの海岸では、シンガポールの人々の50万の望みが書かれて膨らませた「wishing spheres（希望の球）」2万個がエスプラネード通り沿いの空き地に設置したスポットライトから照らすのきらめく光で彩られて視覚芸術を形作る。観客はまた、マリーナ・ベイに浮かぶステージで上演される国内外アーティストによる様々なショーやコンサートを楽しむ。ショーはマリーナ・ベイ現地でもシンガポールの様々なテレビチャンネルによる中継放送でも見ることができる。深夜0時1分前に、コンサート司会者は観客と一緒にカウントダウンを開始する。深夜0時を告げるとマリーナ・ベイから花火が打ち上げられ、マリーナ・ベイ全体がシンガポールの夜景 (Raffles Place) を背景にしてライトアップされる。シンガポールの各地で他のカウントダウンパーティも開催される。ビボシティ (VivoCity) やタンピネス (Tampines) といった地域がある。
本作はカンヌ国際映画祭で上映されると、批評家から高い評価を集めた。Rotten Tomatoesは173件の批評に基づき、高評価の割合を96%、評価の平均を8.8/10、批評家の総意を「恐ろしく緊迫した、しかしまったくもってその甲斐のある『サウルの息子』は忘れがたい鑑賞体験を提供する――とともに、監督のネメシュ・ラースローを注目すべき才能に位置づけている」としている。Metacriticは39件の批評に基づき、89/100という「幅広い支持」の値を示している。『ガーディアン』のピーター・ブラッドショーは映画に5/5個の星を付け、「鮮烈なデビュー作」「並外れた集中力と度胸のホラー映画」と評した。『タイムアウト』のデイヴ・カルフーンも5/5個の星を付けた。Indiewireのエリック・コーンは映画に「A-」の評価を下し、「ホロコーストという舞台を圧倒的な即時性をもって再活性化させる、ホロコースト・ドラマの特筆すべき新形態」と評した。『ハリウッド・リポーター』のボイド・ファン・ホエイは本作の撮影と音響を讃え、「35mmで撮影され (カンヌでは上映も)、しばしば淡く緑や黄色でかつ深い影を帯びたエルデーイの撮影は本作の重要な美点の一つだが、それも音響がなくては半分ほども機能しない。本作の音響はサウルの周りで何が起こっているのかを示す上で重要な役割を果たしており、観客はしばしば音に頼りながら恐ろしい全体像を思い描くことになる」と記した。The Film Stageのジョヴァンニ・マルキーニ・カミアは映画に「A」の評価を下し、「ホロコーストの映画化における傑出した金字塔」と評した。The A.V. ClubのA・A・ダウドは映画に「A-」の評価を下し、「『サウルの息子』は強制収容所という生き地獄に絶望だけでなく本当のドラマを見出す稀有なホロコースト・ドラマである」「『サウルの息子』は労苦に人間性を、行動にアイデンティティを見る。それは、数字に還元されてしまうような何も持たない男が、主に無意味な悪の巣窟で何らかの意味を見出すことによって、彼自身を取り戻す様を見つめる」と、映画の独創的な視点を讃えた。ドキュメンタリー映画『ショア』の監督クロード・ランズマンは本作を高く評価し、「とても新しい、とても独創的で、とても独特な映画だ。ゾンダーコマンドになるということがどういうことであったかのリアルな感覚をもたらしてくれる映画だ。まったくもってメロドラマっぽくない。絶大な謙虚さをもって作られている」と述べた。哲学者のジョルジュ・ディディ＝ユベルマンはネメシュに宛てた25ページの公開書簡を発表し本作を讃えた。書簡は次のように始まる。「あなたの映画『サウルの息子』は怪物だ。必要で、一貫していて、有益で、無垢な、怪物だ」