1995年高校2年生の高杉まゆらは高校のプールで泳いでいる時、青空に稲妻のような閃光が光り空が真っ白になった後ばらばらになった人間の体が降り注ぐというビジョンを見る。学校からの帰宅途中まゆらは同じ高校に通う佐久間啓司から彼女が見たビジョンは明日起こることを予知したものだと言われる。まゆらは佐久間に連れていかれ、佐久間の仲間4人を紹介されるが、佐久間は彼らとまゆらは人間ではなくボリス7型アンドロイド（通称D）だと言い、今自分たちがいるところも本当の東京ではなく兵器の実験のために東京に似せて作られたコピー都市だと告げる。6人はカヨという少女と一緒に遊んだ川に向かうが、ここで佐久間の仲間4人は全員魚型兵器に破壊され、この襲撃の際佐久間は出血したことで彼だけは本当の人間だということがわかる。佐久間はまゆらに現在は実際には2025年で、世界ではテロが頻発していて政府はテロを根絶するためにボリス社に新兵器の開発を依頼したと言う。この新兵器とはスリーピィ・ランチ(SLEEPY LUNCH)と呼ばれる洗脳兵器で、市民の感情と思考を完全にコントロールするものだ。佐久間はまゆらとともにスリーピィ・ランチの実験を阻止するため実験を制御するコンピューターが存在する場所へと向かう。
J-POPにスポットを当てて新旧さまざまな邦楽をオンエアすると共に、さまざまなゲストを招きトークも行う。前番組『SATURDAY SONIC』から一部コーナーを引き継いでいる（後述）。
ウィリアム・ベイト・ハーディ賞(William Bate Hardy Prize)は、Cambridge Philosophical Societyにより贈られる賞。「直近3年間に発表された生物科学に関連するケンブリッジ大学の人物による最も優れた独創的な論文、研究、発見に対して」3年に1度授与される。
福島県出身。2007年にAVデビュー。2009年4月24日の公式ブログにて引退することを発表（現在、ブログは閉鎖）した。2010年より「手塚みや（てづか みや）」の名前でFAプロの作品に出演。2011年からは「沢田珠里（さわだ じゅり）」としても活動している。
半年から2年間が標準的な養成期間である。この養成期間中には、TV・映画・歌・ミュージカル等の出演の機会が多く与えられる。この背景には、母体が芸能界最大手のバーニングプロダクションというアドバンテージが絡んでいるようである。また、宣材写真やIDカードも作られ、一般人では受けることが出来ないようなオーディションもタレントに準じて受けることが出来るようになる。IDカードを所持していれば特定の映画等が無料または割引で鑑賞できる等の優待があるようである。養成期間中には一定期間毎に養成所内でレベルチェックのテストが行われ、成績に応じてクラス編成がなされる。上位クラスになるほど指導内容のレベルが高く、出演機会も多くなる傾向がある。在籍期間中のレベルチェックのテストやオーディションの審査員にバーニングプロダクション系列事務所のスカウトマンやテレビ・映画のプロデューサー等が担当することがあり、このときに引き抜かれることもある。養成期間終了後は、バーニング系列のプロダクションに送られて専属契約することが多い。
養成所に所属するためにはオーディションに合格しなければいけないが、毎年全国から多くの応募がある。応募者には、モデルや他の事務所からの鞍替えで受験する者も多い。書類・写真の審査に合格した者が、オーディション審査（課題実技・自己PR・カメラテスト等）を受け、その後最終面接がある。1回のオーディションにつき、およそ2500名程度が応募しているようであるが、合格者は20名程度。さらにその中から特に優秀な若干名（2名程度）が映画等へ即出演する形でデビューする。
テレビ・映画・舞台・ミュージカル・歌手・モデルの育成のため、各界から著名な講師（映画監督・俳優・ダンサー・ミュージシャン等）を招聘して指導を行っている（そのため養成所の中でも受講料は最も高いほうであり全国からスター候補を広く集めているものの入所は狭き門となっている）。演技・歌唱・ダンスのレッスンだけでなく、芸能界ならではの伝統・文化・礼儀作法・慣習等も指導し、これらを通じプロとして通用する人材を育成している。形式的には養成所と銘打っているものの、活動は芸能プロダクション的な要素が強く、実質的にはスクーリングに重点を置いた芸能事務所として見ることもできるため在籍履歴の評価は外部からも非常に高い。2018年12月現在は公式Webサイトを観覧することができないため経営実態が不明。
バーニングタレント養成所（バーニングタレントようせいじょ）は、日本の大手芸能事務所であるバーニングプロダクションの付属・直結養成所。数多くのスターを育ててきた実績とノウハウを活かし、養成期間を終えた合格者を芸能界に送り出している。
1980年代後半にドイツで誕生したトランスが、1990年代、ヒッピーの聖地、インドのゴア州のビーチでアレンジされてゴアトランスとなり、さらにそれが発展したのがサイケデリックトランスである。ゴアトランスが民族的な音階やパーカッションを多用し、曲名やアーティスト名、ジャケットなどにも、曼荼羅やシヴァ神などのいかにもインド的、ヒッピー的なテーマを用いていたのに対し、サイケデリックトランスでは催眠的な高揚感・トランス感が重視され、必ずしもこうしたテーマは用いられない。ゴアトランスは多くの国において、他のジャンルのトランス音楽と比較すると、アンダーグラウンドな存在であり、ヒッピーのフェスティバルの流れを汲む野外パーティー（レイヴと呼ばれることが多い）やフェスで耳にすることが多い音楽であった。サイケデリックトランスもその点ではゴアトランスを継承しているが、リスナー人口も増え、より円熟した、商業的なシーンとして成立している面もある。両者の音楽性の違いはこのあたりにも起因するかもしれない。2010年代中盤にさしかかると、サイケデリックトランスシーンにおけるかつての主流であった145BPMのフルオンから、136~142BPMの範囲の比較的テンポの遅いものへと主流が変化した。それでも、サイケトランス特有の刺激的で高揚感あるサウンドは更なる強まりを見せる。情報技術の発展により、異国のアーティスト同士の共同制作も行われるようになった。また、ヨーロッパにおいて発展してきたアップリフティング・トランスと融合した曲も製作されるようになった。