1923年9月16日の甘粕事件の際、「小泉司令官が甘粕大尉に命じたもの」と書かれている。（上砂は同じ構内にある憲兵司令部勤務）「自分も社会主義者の福田狂二の殺害を命じられた。福田が家族ともども大阪に避難する準備をしていたので、見のがすことにした」とも書いている。また中国戦線に同行の際、「徴発は、現地官民共に四散しているため実行不可能で、自然無断徴用の形となり、色々の弊害を伴った。」と書いている。（日本軍の「徴発」は、対価として金や軍票を支払い、物資を得ることになっていたが、「泥棒」「強奪」としか呼びようのない「徴発」が日常的に行われており、現地での信頼を失っていた。）
滋賀県出身。1913年5月、陸軍士官学校（25期）を卒業。1918年10月、歩兵中尉より憲兵に転科。1943年8月、陸軍少将となる。国内外において憲兵としての活躍が数多くの文献にも名前が出て表されているが、1925年（大正14年）の横浜鶴見騒擾事件に出動した憲兵隊を指揮して、これの鎮圧にあたった。また1937年（昭和12年）の南京攻略戦に従軍（途中で青島へ転任した）の時には、日本軍の不軍紀行動を目撃し、憲兵として綱紀の維持に腐心したことが自著に記されている。終戦時は台湾憲兵隊司令官であった。1945年12月、連合国より第三次戦犯指名され、A級戦犯として逮捕されて収監された。1946年9月、訴追なく巣鴨拘置所を無条件出所した。
グレイトフル・デッドは、ビートルズ、ザ・ビーチ・ボーイズ、ローリング・ストーンズなどのバンドが放送を支配していた時代に結成された。「ビートルズは、私達がジャグ・バンドからロックンロールバンドに転向した理由であった」とボブ・ウェアは語った。「私達が見た彼らの演奏は極端に魅力的であった。」以前のフォークシーンにおけるスターであったボブ・ディランは、エレキ楽器をフィーチャーしたアルバムを数枚リリースした。「私はより価値のある行いについて何も考えることができなかった。」とガルシアは語った。グレイトフル・デッドのメンバーはニューヨークのバンドラヴィン・スプーンフルとのツアーの後、「エレキで行く」と決心し、より汚れた音を探し始めた。徐々に、アメリカ東海岸のフォークミュージシャン、元はコーヒーハウスシーンの先覚者のほとんどが、エレキ楽器の使用に転向していった。1950年代後半および60年代初期のアメリカのフォークミュージック・リバイバルに没頭していたジェリー・ガルシアとボブ・ウェアにとって、エレキ楽器の方に心を開いていったことは自然なことであった。グレイトフル・デッドの初期のスタイル（1960年代中期）は、「サイケデリック・ミュージック」を確立する過程の一部であったけれども、彼らの本質は「ストリート・パーティ」であった。彼らは「サイケデリック」な演奏を発展させ、パロアルトでケン・キージーと出会い、その後彼の開催したアシッド・テストのハウスバンドとなった。デッドは、彼らの音楽を確立したカテゴリー（例えばポップ・ロック、ブルース、フォークロック、カントリー・アンド・ウェスタン）に固定したいとは思わなかった。彼らのレパートリーの中の個々の曲はこれらのカテゴリーの下で特定することができた。しかし、全体としての彼らの音楽はこれら全てのジャンルと、よりしばしば、それらのいくつかが混合したものであった。それはおそらくこれを考慮して、ビル・グラハムがグレイトフル・デッドについて「彼らは何かをするときに最高ではなく、彼らすべきことをするときに、唯一のものである。」と語った。しばしばデッドは（ライヴとレコーディングの両方において）、調査のために奇妙な音の広がりの余地を残した。彼らのライヴは、音楽への即興的なアプローチを元にして、グレイトフル・デッドを他のライヴバンドと異なった存在に作り上げた。ほとんどのロックンロールバンドが、都市から都市へ移動し毎晩ツアーのための標準的なショーをリハーサルする間、グレイトフル・デッドはそれを行わなかった。ガルシアは1966年のインタビューで「私たちは前もって私たちのセットを作ってはいない。私たちは一枚の紙からよりむしろ頭のてっぺんから離れて働く方が良い。」と語っている。彼らは、存在を通してこの操作の倫理的体系を維持した。それぞれの演奏ごとに、バンドは100曲ほどのレパートリーから、材料を得た。1969年のライヴアルバム『ライヴ/デッド』は彼らの本質の多くを捉えているが、商業的な成功は1970年の『ワーキングマンズ・デッド』『アメリカン・ビューティー』まで待たなければいけなかった。これらのアルバムは、主としてバンドのリラックスしたアコースティック演奏と、より伝統的な曲の構造を特徴とした。バンドとそのサウンドは30年にも及ぶツアーと演奏、レコーディングによって円熟し、各々のメンバーのスタイルの貢献はより定められ、着実で、定義可能になった。元々はクラシックのトランペット奏者で、幅広い音楽理論の背景を持つレッシュは、伝統的なブルースを基礎としたベースを演奏する傾向ではなく、しばしば二番目のリードギターのようによりメロディックで、シンフォニックな複雑なラインを演奏した。ウェアも伝統的なリズムギター奏者ではなかったけれども、デッドのサウンドにおいてはジャズに影響され、ユニークな逆転をする傾向があった。2人のドラマー、ミッキー・ハートとクルーツマンは、クルーツマンのしっかりしたビートとハートのロック古典から外れたパーカッションスタイルへの興味が釣り合って、ユニークで複雑なインタープレイを開発した。ハートは自らのドラムカウントに合わせて11-カウントメジャーを取り入れた。そして、その新生スタイルの重要な部分になったバンドの音に新次元を持ち込んだ。ガルシアのリードラインは流れるようで、柔軟で、控え気味だった。そして、フィンガーピッキングとバンジョーの訓練にその性格の多くを負っていた。バンドの主な作詞家のロバート・ハンターとジョン・ペリー・バーロウは、一般的に愛情と損失、生と死、ギャンブルと殺人、美と恐怖、カオスと秩序、神および他の宗教的テーマ、旅行とツアーをテーマにして作詞を行った。ザ・ニューヨーカー誌の回顧展では、ハンターの詩句を「楕円で、かわるがわる鮮明で、格言的な」ものと表現した。そして、それはしばしば「バラとベルと露についてのヒッピーの詩」であった。