1951年10月12日にフランス航空局民間資材調達委員会は、自国の航空機メーカーに短中距離用ジェット旅客機の仕様書を公開した。要求性能は、航続距離2,000 km、巡航速度600 km/h前後、55 - 65人の乗客と1,000 kgの貨物を同時に運ぶというもので、このカテゴリに該当するジェット旅客機は既に、1946年以降様々な基礎研究が各社独自に進められていたものの、第二次世界大戦中のドイツによる占領中に航空機開発を禁じられていた同国の航空業界は、構想するばかりで即座にそれを実用化する技術・体力が未だ備わっていなかった。このコンテストに各社から計20もの応答があった。過渡的なターボプロップよりもターボジェットが早期から有力視され、またエンジン数については自由だったため、双発から中には5発というプランまで存在した。ナショナリズム的にも、同国で戦後出発した国営航空原動機製作所(Société nationale d'étude et de construction de moteurs d'aviation = SNECMA)が開発中だった「アター」の3発案が推されたが、実績不足が懸念され、ロールス・ロイス「エイヴォン」が満足すべき推力を発揮したことから、より簡潔なエイヴォンを双発装備する案で固められた。1952年3月28日の委員会では、ユレル・デュボア航空機製造(Société de construction des avions Hurel-Dubois) HD-45、シュド・ウエスト（国営南西航空機製作所）(Société nationale des constructions aéronautiques du sud-ouest = SNACASO) SO-60、シュド・エスト（国営南東航空機製作所）(Société nationale des constructions aéronautiques du sud-est = SNACASE) X-210、以上3社の案から、エイヴォン双発リアマウント型の SNCASE X-210 計画が選定され、詳細設計開始が命じられた。そして2ヵ月後の正式認可を受けて、政府援助の下で開発に着手した。
神絵祭とは、2012年より開催されている、アールジュネス最大規模の絵画展示販売イベント。（入場無料）また、会場内には軸中心派のグッズコーナーも併設され、神絵祭限定アイテムなどの販売や人気イラストレーターによるトークイベントやライブアート、非売品アイテムの無料配布などが行われるイベント。会場は、東京・名古屋・大阪・福岡をはじめ、近年は地方都市でも開催している。
アールジュネス（ARTJEUNESS）は、東京都品川区に本社を置くアールビバン株式会社のイラスト系版画部門。東京・名古屋・大阪・福岡天神に常設店舗を構える。常設店舗にはタペストリー専門店軸中心派を併設しグッズ販売をおこなう。
中国公民旅遊文明素質行動計画（中国公民旅游文明素质行动计划）とは、2006年9月に中国共産党中央精神文明建設指導委員会が定めた中国公民に対する海外旅行時のマナー改善計画書である。 中国人のイメージを損なうと言われている「六大非文明現象」といった悪習を撲滅し、国際社会における中国のイメージ向上を狙いとする。
東京都世田谷区出身。日本大学文学部中退。「藤田功」の名で歌手・俳優活動の後、本名の「曽根幸明」で作曲家としての活動を始める（「曽根康明」名義で手掛けた楽曲も存在する）。主に1960-70年代に活躍。自作曲としては勝新太郎の「座頭市子守唄」や、「いつかどこかで」は、細川たかしほか競作、山川豊の「流氷子守歌」、森進一の「銀座の女」、藤圭子、園まりらが「夢は夜ひらく」（練馬少年鑑別所で唱われていた俗曲を補作したもの）、藤圭子「命預けます」（編曲）などが代表作である。また、『夢は夜ひらく』は「藤田功」名義で自らも歌っている。他にも『象印スターものまね大合戦』など、1980年代にかけて審査員等としてテレビ番組にも登場し、親しみやすいキャラクターで人気を博した。特にアール・エフ・ラジオ日本では昼の歌謡ワイド番組を中心に様々な番組を担当し、同局の顔として活躍していた。病気治療などのため一線を退いたものの、晩年まで創作活動を続けていた。作曲家の中本直樹は最後の弟子である。2017年4月20日、肺炎のため死去。83歳没。
6600形は、かつて日本国有鉄道（国鉄）の前身である鉄道院、鉄道省に在籍していた旅客列車牽引用のテンダー式蒸気機関車で、もとは日本鉄道が1897年（明治30年）にアメリカのボールドウィン社から輸入したものである。日本唯一の4-4-2(2B1)アトランティック型車軸配置を持つテンダー機関車として知られる。
古代ギリシャ悲劇の完成者とも言われる。彼の作品は偉大な神々の葛藤を劇的な表現で描き、他方でその表現は大袈裟で難解な部分がある。この作中、競技を始めるに当たって、アイスキュロスは不公平だと文句を言うのは、これはギリシャ悲劇は基本的に新作を競演にかける形で行われ、1作につき1回のみの上演であったが、アイスキュロスについては特に彼の死後も上演を許されたということにちなんでいる。つまりエウリピデスは作者の死によって作品も死んでいるが、アイスキュロスの場合、作品はまだ死んでいないのでここでは呼び出せない、と文句を言うのである。このことは、彼の作品が当時特別扱いされていたことを意味する。この作中でエウリピデスは彼の作品を、まず「野蛮人造り、強情語り（中略）大法螺の鞴口」とののしる。作品全体に関してはまず、主役は悲嘆に暮れた人物で、それを舞台に立てて喋らせず、コロスが立て続けに歌うだけ、主人公がしゃべり始めるのは劇半ばで、それも突然大言壮語で怒髪天を衝く様子、しかしその意味は全然分からない、と劇的な設定と派手な言葉遣いでごまかしているだけと皮肉る。これに対して、アイスキュロスは自作についてまず、詩人は市民の師たること、そして偉大な神の有り様を教えるのが仕事であり、そのためには壮大な言葉が必要であると説いている。プロローグに関しては、エウリピデスはオレステース劇（実際にはオレステイアの『供養する女たち』）のそれを取り上げ、言葉の意味が不明瞭であること、無駄な繰り返しが多いことなどを指摘している。この部分は、現代でも難解で解釈が分かれる部分とのことで、当時からそれが問題になっていたことが伺える。次に歌について、エウリピデスは彼のそれが変化に乏しく、あちこちに同じような部分があることを指摘、まずは笛の伴奏による、次に竪琴の伴奏での彼の歌のあちこちを引用、それらが同じリズムであることを示す。ただし、この時代の音楽に関しては、現在ではほとんど何も分かっておらず、この部分は何がどうおかしいのかは分からない。最後の詩句の重さの比較では、壮大な言葉遣いのアイスキュロスが勝って当然であろう。