アントワーヌ・プレジウソ（Antoine Preziuso ）は1957年スイスのジュネーヴに生まれ、独立時計師アカデミーに所属する時計師である。時計ケース製造を営む家庭に育ち、7歳で機械式時計の組み立てに成功した。ジュネーヴの時計学校でフランク・ミュラーと同じ部屋でともに学び、1978年にともに首席で卒業した後パテック・フィリップに入社して時計修復に従事、その後アンティコルムを経て1981年にアトリエを設立して独立時計師となり、1993年に自身の名を冠した初の作品を発表。フランクがウォッチランドを設立する際には声をかけられたが断っている。しかし家族ぐるみの交流は今も続いている。1995年に独立時計師アカデミーの一員となった。独自ブランドでも販売しているが、それ以外にブレゲやハリー・ウィンストンなどからも依頼を受け超複雑時計を製作している。エロティックオートマタが代表作として知られるが、トゥールビヨン、ミニッツリピーター、パーペチュアルカレンダーも製造している。一時は17人ものスタッフを抱えていたが、2011年に過労がたたって心臓病で倒れ、やむを得ずスタッフを放出するにあたり彼らの再就職先を世話した。現在はジュネーヴ郊外のファンが提供してくれたアトリエで、一人製造を続けている（ただしケースなどの職人とは協力関係にある）。日本にも多くのファンを持ち、彼自身大の親日家である。2015年、息子のフローリアンと共同で制作したトリプルトゥールビヨンなどの腕時計をバーゼル・フェアで発表した。娘のローラは宝石のデザインを手がけている。
1996年から1998年まで俳優のホアキン・フェニックスと交際。2003年にイギリスのロックバンドスペースホッグのボーカルであるロイストン・ランドンと結婚し、2004年12月14日、ミロ・ウィリアム・ラングドンを出産したが、2008年5月8日にランドンと破局したと報じられた。2015年2月11日、デイヴ・ガードナーとの間にもうけたセーラー・ジーン・ガードナーが誕生。2016年7月8日、第3子のルーラ・ローズ・ガードナーを出産。
リヴは15歳からモデルとして活躍していたが、モデル業に飽き、1993年に父スティーヴンの歌う『クレージー』という曲のビデオクリップにアリシア・シルヴァーストーンと共演、ビデオクリップの中で高校からこっそり抜け出して街で遊びまくる不良役を演じた。二人の共演は大衆の目に留まり、一躍有名になる。その後すぐ、リチャード・ドレイファスやリンダ・ハミルトン出演の 『Silent Fall』（1994年）でデビュー。青春映画『エンパイア レコード』（1995年）やベルナルド・ベルトルッチ監督の『魅せられて』（1996年）、トム・ハンクス監督の『すべてをあなたに』（1996年）等に出演してキャリアを重ねて行った。1998年映画『アルマゲドン』において、ヒロイン「グレース・スタンパー」役として出演。メインテーマとなった『ミス・ア・シング（I DON'T WANT TO MISS A THING）』はエアロスミス（実父スティーヴン・タイラーがボーカル）によるもので、ビデオクリップでは合成という形ながら父娘共演し、話題になった。2001年からはピーター・ジャクソン監督の『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズに三作連続で出演した。2012年には歌手としてデビューした。
ニューヨーク州ニューヨークで生まれ、メイン州ポートランドで育つ。母ビビ・ビュエルはドイツ系アメリカ人、父のスティーヴン・タイラーはイタリア系とウクライナ系ユダヤ人（当時はロシア）とインディアンのチェロキー族の血筋。ビビは妊娠に気づいた頃、薬物依存症だったスティーヴンとの別れを決意し、彼の前に交際していたトッド・ラングレンの元へ戻る。トッドはビビのお腹の子供が自分の子ではないことを承知の上で、その子供の父親になることを承諾。その後トッドとビビは別れたが、トッドはリヴを実の娘として扱い続けていた。リヴがスティーブンと初めて顔を合わせたのは、ラングレンのコンサートである。バックステージに顔を出したスティーヴンとリヴは、親子である事を知らないまま親交を深める。ビビはリヴの父親について真相を語らなかったため、リヴ自身も含めスティーヴンが彼女の父親である事を知る人間はいなかった。リヴが自分がスティーヴン・タイラーの娘であると知ったのは彼女が9歳のとき。偶然に出会ったスティーヴンの別の娘であるミア・タイラー（リヴにとっては腹違いの妹）と自分が似ているため、母親を問いつめた結果である。スティーヴンはリヴに、タイラーの姓を名乗るように薦め、彼女が14歳のとき『リヴ・タイラー』に改名した（なお、ラングレン姓はミドルネームとして残した）。この頃からスティーヴンとリヴの親子関係が公にも知られるようになった。
飛球が捕球されると、走者にはリタッチの義務が課され、投球当時に占有していた塁まで戻って、塁に触れ直さなければならない。走者がリタッチを果たす前に、野手によって身体またはリタッチをすべき塁に触球されたら、その走者もアウトとなる。走者が一旦リタッチを果たせば、その後に離塁して次塁への進塁を試みることは差し支えない。走者が次塁への進塁を意図して、打者の飛球を野手が捕球するまで塁に触れた状態でいるか、野手の捕球後に帰塁することをタッグアップという。日本ではタッグアップのことを指して、および慣例的にタッグアップ後の次塁への進塁行為を指して、タッチアップということがある。
今作は川瀬のデビュー15周年企画の第2弾として発売されたアルバムで、Tommy february⁶名義としては2ndアルバム『Tommy airline』以来、9年ぶりに発売されたオリジナルアルバムとなる。今作のアルバム・コンセプトは「フェブラリーの原点回帰」 である。フェブラリーの初期設定は「真面目な性格で夢見がちな作家希望でありつつも、理想と現実のギャップに耐え切れず隠れて飲酒をする」と言ったシリアスな闇の部分を持ったキャラクターであった。しかし、後にこの闇の部分表現をヘヴンリー（Tommy heavenly⁶）として擬人化され役割が代わりフェブラリーで闇を表現する必要がなくなり活動がストップしていた。そこで今回は精神的な原点回帰としてフェブラリーの本質を見えるよう製作された。またアルバムのストーリーとしてフェブラリーがヘヴンリーにシフトチェンジしていく様子も描いている。ヴィジュアルコンセプトも1950年代のアメリカン・ダイナーをモチーフとしているが、これはフェブラリーが気まぐれなで優柔不断な面を反映したと述べている。またサウンド面はこれまでフェブラリーは80年代調のユーロ・ビートやシンセ・ポップがメインだったが、今回はこれまでの音楽性ではなくエレクトロニック・ダンス・ミュージックを新たに導入している。これは夫であり作曲・編曲を担当している奥田俊作の意向とのこと。また歌詞は10曲中4曲が英詞になっているが川瀬曰く、本当は全曲英詞にしたかったがスタッフに止められたので日本語の詞も増やしたという。また世界観をより伝える為に外国人の友人であるJJとJimiに共作の形で翻訳と発音指導を行って貰ったとのこと。