広島駅南口駅舎（地上7階・地下1階建て）の大半を占有する。1階改札口前のコンコース部分とその上空（2階の吹き抜け部分）を除いて商業施設が並ぶ。地下1階と3階に改札口が設けられており、駅構内に直結している。元々は単独の法人（広島ステーションビル株式会社）による運営だったが、2010年4月1日を以てJR西日本子会社の別の駅ビル運営会社である中国SC開発と合併し、現在は同社の運営となっている。2020年で閉館し、2025年春までの予定で全面改築が計画されている（後述）。
防空服装（ぼうくうふくそう）、ないし、防空服（ぼうくうふく）は、第二次世界大戦中の日本において、空襲による火災などに備え、おもに女性を対象に普及が図られた服装で、もんぺ、ズボン、防空頭巾などから成っており、消火活動や避難の際に行動しやすいよう工夫されていた。防空服装に言及した1944年4月号の雑誌『主婦の友』の記事には、刺子の防空用上被、刺子の防空頭巾、防空用手袋、手甲、地下足袋、脚絆、甲覆などへの言及があった。成人のみならず、幼児の防空服装についても、1943年の春の時点で「各家庭で幼兒の防空服装の用意を充分にせられんことをおすゝめする次第」とされ、同年秋には「研究を進められ、實施もされてゐるやうである」とされていた。太宰治は小説中で防空服装に言及しており、『未帰還の友に』では1943年早春の描写の中で「そのころ東京では、まだ空襲は無かったが、しかし既に防空服装というものが流行していて、僕のように和服の着流しにトンビをひっかけている者は、ほとんど無かった」、『ヴィヨンの妻』では1944年春の描写の中で「まだその頃は東京でも防空服装で身をかためて歩いている人は少く、たいてい普通の服装でのんきに外出できた頃でした」と記しているが、東京大空襲当時の状況に言及した『薄明』では1945年4月に「全く百日振りくらいで防空服装を解いて寝」たと記している。
北海道消防学校（ほっかいどうしょうぼうがっこう）は、北海道の機関のひとつ。地方公務員の消防士採用試験に合格した道内の自治体消防（札幌市消防局は除く）の新人消防吏員、新人職員、新人消防団員を半年間育成するほか、専門実務の運用に関する教育・研究・調査を主要任務としている。本校は北海道江別市中央町16番地の1にある。
B12はイギリスのテクノバンドである。メンバーはマイク・ゴールディング(Mike Golding)およびスティーヴ・ラッター(Steve Rutter)の2名。エレクトロニカ、IDMの曲をリリースしている。B12がテクノシーンで最初に注目を集めたのは、1992年にワープ・レコーズからリリースされたコンピレーションアルバム「アーティフィシャル・インテリジェンス」（AI）である。その後AIシリーズの一連のリリースの中、1993年にファーストアルバム「Electro Soma」をリリースした。1996年にセカンドアルバム「Time Tourist」、1998年にシングル「3EP」をワープ・レコーズからリリースした後、自分達のレーベルからのリリース活動に専念するようになった。
ムンクが代表作の多くを制作した1890年代は、フランスではアール・ヌーヴォー、ドイツ、オーストリアではユーゲント・シュティールと呼ばれる芸術運動が起こった時代であり、世紀末芸術と総称される。クールベの写実主義からモネらの印象派に至るヨーロッパ美術の流れは、自然をキャンバスの上に再現しようとするものであった。これに対し、ゴッホ、ゴーギャン、ルドンらポスト印象派の画家たちは、絵画の役割を、眼に見えない心の内部を表現することに大きく変えていった。その次の世代に当たる世紀末芸術の芸術家たちも、人間の心の神秘の追求に向かった。ムンク自身、芸術について、次のように述べている。芸術は自然の対立物である。芸術作品は、人間の内部からのみ生まれるものであって、それは取りも直さず、人間の神経、心臓、頭脳、眼を通して現れてきた形象にほかならない。芸術とは、結晶への人間の衝動なのである。こうしてムンクや他の世紀末芸術の芸術家たちが追求した「内部の世界」は、印象派の明るい世界ではなく、不安に満ちた夜の闇の世界であった。病的なまでに鋭敏な感受性に恵まれたムンクは、生命の内部に潜む説明し難い不安を表現することに才能を発揮した。幼い時から家族に次々襲いかかってきた病気と死は、ムンクの芸術に影響を与えたと考えられる。また、ムンクはクリスチャニアで既成道徳に対する徹底的な反抗、反俗的芸術至上主義をモットーとするボヘミアン・グループに属していた。印象派の画家たちには見られないこうした市民社会への反抗精神や、パリ留学で最新の絵画活動に触れたことも、ムンクの芸術に大きな影響を与えた。ムンクは内面の表現の可能性を探求して、ゴッホよりはるかに先まで進んだ画家の一人だと評されている。実際、1890年代の『叫び』や『思春期』といった一連の作品では、死と隣り合わせの生命、愛とその裏切り、男と女、生命の神秘など、生命の本質の問題が扱われており、その全てに、説明し難い不安が通底している。表現手法は、リアリズムよりも平坦な画面構成、装飾性に向かっているが、これはナビ派やフェルディナント・ホドラー、グスタフ・クリムトなど、同時代の他のヨーロッパの画家たちと共通する傾向である。また、ムンクが好んで描いた女性のうねるような長い髪の毛が、男性を絡めとる魔性を暗示するように、線描それ自体の中に、生の神秘が象徴的に表現されていて、見る者に訴えかける力を持っている。