パネル柄（パネルがら）は、布の柄スタイルの一つで、モチーフを一つの柄で表現したものである。パネルとは「1仕切、1区画、1わく」の意味がある。 多く見られる総柄と違い繰り返しがなく絵画的な感じで、例としてはアニメのシーンを描いた物や、キャラクターが大きくプリントされている物などがある。トランクス、ネクタイ、ハンカチ、タオルなどの布製品に多く使われている。トランクスの場合、使われる柄にはキャラクター物がほとんどで、ブランド物、メーカー物などではごく一部であまり見かけられない。多く使われている総柄とはスタイルが異なる。 総柄では太ももと先端部分の裾のラインにも柄がそのまま使われているが、パネル柄の場合は柄とは別に濃い目の単色を使用している。（例：背景が青や水色の場合、ライン部分のみ濃い藍色）また、総柄とは違い股間・お尻別々のプリントがされている。大人用・子供用とあるが、デザインや品質が大きく異なる。子供用が幼稚なデザインで、大人用は上品で派手なデザインとなっている。ただし、場合によっては大人・子供用共通のデザインもある。
元怒和村（もとぬわむら）とは、明治22年まで愛媛県の怒和島西部に存在した村。明治22年に神和村（じんわむら）となる。その後も、「元怒和」は温泉郡中島町に至るまで大字の名称としては続いた。江戸時代には大洲藩に属する。江戸時代初期までは、怒和島は怒和村一村であったが、上怒和、下怒和に分村し、島浦尻、島尻村、下怒和村（天明5年）と変遷し、寛政元年に改称により元怒和村となる。明治初期に173戸、人口810との記録がある（風早郡地誌）。神和村になってからも元怒和に村役場がおかれた。
ドラフトではアンソニー・デイビスがニューオーリンズ・ホーネッツ（現ニューオーリンズ・ペリカンズ）から全体1位指名を受けた。他には、ブラッドリー・ビール、ディオン・ウェイターズ、デイミアン・リラード、ハリソン・バーンズ、テレンス・ロス、アンドレ・ドラモンド、オースティン・リバース、ジェレミー・ラム、ケンドール・マーシャル、エバン・フォーニエ、ジャレッド・サリンジャー、トニー・ローテン、ドレイモンド・グリーン、クリス・ミドルトン、ウィル・バートンなどが指名を受けている。オールスターにはA・デイビス、B・ビール、D・リラード、A・ドラモンド、D・グリーン、K・ミドルトンの6人が選出されている。詳細は2012年のNBAドラフトを参照
ビデオも、同時期に発売され、"Gotta Serve Somebody", "War", "Boots of Spanish Leather", "Love Minus Zero/No Limit"が追加収録。リハーサル風景の抜粋も収録され本演奏されることのなかった"It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry", "I Believe In You"などが垣間見える。ただし、テレビ放送された"Wanted Man", "I Want You", "If Not For You","Song To Woody"は未収録。また、ハウスバンドによるオープニングアクトの"Lay Lady Lay","From A Buick 6", "See That My Grave Is Kept Clean"も未収録。CD、ビデオともに容量の制約により若干、曲順が変えられている。「北国の少女」の原題 "Girl From the North Country" はこのアルバムに限り、"Girl of the North Country" と表記されている。PVとして"My Back Pages"が作られたが、ディランが元メロディを崩して歌い出すとトム・ペティとG. E. スミスが顔を見合わせ苦笑いする場面が観客の場面に差し替えられている。
2007年9月から12月まで行われたコンサートツアーより、同年12月18日〜19日に東京国際フォーラムで行われたコンサートを収録。中島みゆき初のコンサートツアーDVDである。
島村抱月、松井須磨子による新劇の劇団芸術座の第3回公演として、レフ・トルストイの小説『復活』を題材に取り上げ、1914年（大正3年）3月に上演され、たいへんなヒットとなった。松井による劇中歌『カチューシャの唄』もたいへんなヒットとなり、日本キネトフォンが同年8月1日、蓄音機連動式のトーキー作品『カチューシャの唄』を製作・公開し、これも好評を得た。日活向島撮影所は、これらを背景に、同年、『カチューシャ』を製作した。同撮影所の脚本家・桝本清が島村抱月による演劇を参考にして脚色、細山喜代松が監督した。同撮影所は現代劇の撮影所であるが、「日活新派」と呼ばれ、新劇ではなく新派であり、女性の役所はすべて女形が演じていた。したがって、カチューシャの役は女形の立花貞二郎が演じた。新劇出身、小説家の佐藤紅緑が指導した吉沢商店出身の桝本は、同じく吉沢出身の小口忠とともに当時の同撮影所の体制に不満を抱いており、新劇でのヒット作の映画への導入で起爆を計り、冒頭に『カチューシャの唄』の歌詞を字幕で入れたり、ヨーロッパ演劇の要素を背景や装置に導入した。試みは当時の映画ファンにも好意的に受け入れられた。一方で、島村抱月自身は本作を長野県の映画館で鑑賞し、のちに1916年（大正5年）、雑誌『活動之世界』大正5年5月号に「女形では誤魔化しが利かぬ」と辛辣な評を寄せた。本作は、同撮影所開所以来の大ヒットとなり、続く翌1915年（大正4年）、同じスタッフ・キャストにより続編、続々編が製作された。全3作で日活は当時の金額で16万円以上の利益を上げた。1917年（大正6年）に日活向島に入社した田中栄三が、『カチューシャ』のヒットを範として、1918年（大正7年）、桝本清の脚本を得て同じトルストイ原作の『生ける屍』を映画化し成功を収めた。同作は、日活向島の「革新映画」の第1作とされ、このころからようやく映画の冒頭に監督や脚本家、撮影技師の名がクレジットされるようになった。田中は、つづく1919年（大正7年）には、『カチューシャ』をリメイクして、『復活』を監督した。このリメイクに関する資料は乏しく、日本映画データベースの少ない記述のほかは、御園京平の著書『活辯時代』（1990年）に当時のポスターが見られるのみである。『カチューシャ』に始まる正篇、2つの続篇、リメイク、いずれも東京国立近代美術館フィルムセンターは所蔵していない。