秋田県鹿角郡小坂町の生まれ。1921年、京都の土田麦僊に師事しのち川端龍子の門人となる。1934年に吉岡堅二、小松均らと「山樹社」を設立する。さらに岩橋英遠らを加えて「新日本画研究会」、つづいて「新美術人協会」を結成し、1947年まで活動した。1948年には山本丘人、上村松篁らを加え、13名で「創造美術」を結成した。「創造美術」は1951年に洋画の団体「新制作派」と合体し、「新制作協会」としてスタートした。その後、日本画部は「創画会」となり、日本画の有力団体のひとつとして活躍を続けている。　豊四郎は大正から昭和にかけて「世界性に立脚した日本画の創造」をスローガンに、日本画に新風を吹き込むべく旺盛な作家活動をし一貫して郷里の秋田をテーマに描き続けた。晩年は肝硬変による入退院を繰り返し、1970年に65歳で没した。
無線工学で使用する場合は、無線局ごとに割り当てた送信周波数と空中線から実際に放射される周波数のずれを指す。電波法において使用する周波数帯ごとに許容範囲が決めている。
平均偏差（英: mean deviation, average deviation）や平均絶対偏差（英: mean absolute deviation, average absolute deviation）とは、絶対偏差の平均の事。基準値と測定値の差の絶対値の平均値。通常は、基準値として算術平均を用いる。偏差の統計量。
偏差値とは、平均からの偏差 ÷ 標準偏差 × 10 + 50 のこと。偏差は単純に引き算した結果であり母集団によってその大小が左右される。この変動を打ち消して、その要素が母集団の中ではどのくらい平均からずれているかの度合いを出したものが偏差値である。
Pentimento (1992, Boston Skyline)Orbis (1998, Orbis Music)Presence (1999, Orbis Music)Ascensio (2003, Orbis Music)Chrysalis (2004, Orchard)Lifelines (2008, Orbis Music)
The Lifelines Quartet Bruno Råberg (bass), Chris Cheek (saxophone), Ben Monder (guitar), and Ted Poor (drums)Bruno Råberg Nonet Bruno Råberg (bass), Allan Chase (saxophone), Phil Grenadier (trumpet), Jeff Galindo (trombone), and othersAscensio Bruno Råberg (bass), Allan Chase (saxophone), Phil Grenadier (trumpet), and Marcello Pellitteri (drums)
シンセサイザーの使い方はハードウェア・シンセサイザーを重視する傾向が強く、レコーディング作業時のみソフトウェア・シンセサイザーを「楽器として重要な要素であるフィジカルコントロールの面でハードに劣る」「鍵盤の方が手っ取り早い」「マウスが使いづらい」「つまみがあって二度と出せない音を作り出せる機材に可能性を感じてしまう性分なので、マウスや数値だけでは限界がある」「基本的にステップ入力はしない。1974の時その手法でイントロを作るだけでも大変苦労した。それに打ち込みから始めてしまうと音色によってデュレーションやリリースが違うので、いざ聞くとニュアンスが全く違ってしまう」として使用していなかった。音自体はMIDIで作った後、それを鍵盤で即興で弾き、それをPro Tools・ACID等でエディットしていく形を好んでいるが、椎間板ヘルニアによる身体への負担・コンプレッサーの性能と音圧の高さとハードウェアタイプとの差の大きさ・マウスの操作性の向上（主に応答時間）・他のクリエイターからの影響を考慮し、2013年3月に個人所有のスタジオを改装する際にソフトウェアタイプの機種を導入した。また、同年の7月20・21日にさいたまスーパーアリーナで行われたTM NETWORKのコンサート『TM NETWORK FINAL MISSION -START investigation-』では初めてソフトシンセをライブで使用した。ライブのリハーサル中、PCが頻繁にフリーズしてしまったため、バックアップとして急遽パソコンをもう一台購入し、ソフトシンセももう一式購入した。そのため、「結果ハードシンセよりも高くついたが、2台あることでダブステップをやるので音を重ねていけたりする等プレイの幅が広がった」と小室は語っている。それでも2013年の時点で「記念館を作れる」くらいに個人でハードウェアタイプの機種を所有している。新しくシンセサイザーを購入した時、マニュアルは読まずに予備知識なし・直感で操作する。それ故に一度も使った事のない機能・スイッチが多いが、使いたい機能・目的がはっきりしている為、あまり楽曲制作に迷わないという。使える機材かどうかは、「鍵盤を弾いた瞬間に時差なくスピーカーから音が出るか否か」の二択で選んだ。ライヴでの演奏もシンセサイザー主体であり、「自分がその楽器のプレイヤーとしての腕が追いつかなくても、演奏したい楽器のボタンを押して弾くと機械の方がメロディをしっかり追えると14,15歳の頃に気づいた」「アレンジ・奏法はギタリストの真似から始まっていて、ギタリストだと簡単に弾けるフレーズ・プレイをキーボーディストが担当するとどうなるかを意識している」「1台の中に生のストリングス・バンドサウンド・ヴォーカルが全て入っていて再現できる。僕の音楽はシンセサイザー・コンピューターの制御があって初めて成立している」「1台あるだけで1曲音源が作れる程、機能が充実している」「バンド内でギタリストに対抗できるポジション」「ギタリストがカッティングでグルーヴを生み出すように、鍵盤でも何か違った形でグルーヴが生み出せないかと思っている」「数台重ねれば一人バンドができる」と語る程に思い入れが強い。既存の音源・事前に新規に作成した音源の上にマルチ・キーボードでの即興演奏で全く別のメロディを重ね、ミュージックシーケンサーを駆使しての多重演奏を主体としている。その際、無駄な音は消去法の要領で全て取り除いて、極力簡単で有効的な音にしている。同時にPAエンジニアと相談して、キーボードはどうしても音数が多いから、細かいプレイまで再現するためにギター・ベース・ドラム・ボーカルの入る余地のある隙間を作る。ギター・キーボードのパートは和音の即興演奏は止めて、単音で「あの曲はこういう音だった」とファンの耳に残して、1曲毎の印象を強く残すことを目標にしている。