ドイツのカール・フォン・ライヘンバッハは、宇宙に存在するすべてのもの（特に星々や惑星、水晶、磁石、人間など）から発出している物質が存在すると考え、北欧の神オーディンにちなんで「オドの力」と名づけた。オドの力には重さも長さもないが、計測可能であり、観察可能な物理的効果を及ぼすことができるとした。18世紀ドイツのフランツ・アントン・メスメルが提唱したメスメリズムにおける動物磁気のように、磁石などを通して伝導することができ、極性があると考えた。カール・フォン・ライヘンバッハは1845年に、 電磁界とよく似た特性を示す「オドの力」と呼ばれるフィールドの理論をドイツの一流の学術誌の1つ『薬学及び化学の年報（Annalen der Chimie und Pharmacie）』で発表した。オドとはもともと様々な結晶構造を持つ物体から発散されているいまだ知られざる自然の力で、ライヘンバッハは、オドは磁極のように互いを引きつける力の特性を有しており、また、磁極もオドと関連する極性を有しているとし、オドが人間の身体に水晶の力に似た極性を生み出すことを発見したと主張した。ライヘンバッハの主張によれば、身体の生命力には磁石のような極性があり、身体の左側が負で右側が正である。さらにライヘンバッハは、オドが「動物」や「植物」からも発散されており、太陽や月などの星々からも発散されていると発表した。これらは現在では疑似科学であるが、当時は科学であり、科学者やメスメリストの注目を集めて広く影響を与えた。
オドの力（独：Lebenskraft Od（オドの生命力）、英：Odic force）とは、ドイツの化学者カール・フォン・ライヘンバッハが存在すると考えた未知のエネルギー。日本では、オド、オドの力、オド・パワーなどと呼ばれる。
前作『マジックディスク』以来、約1年半ぶりのアルバムであり、自身初のベストアルバムである。選曲は後藤正文以外のメンバーで行われ、3人が持ち寄った曲目リストがほぼ同じだったため、それをそのまま収録曲とした。ほとんどのこれまでのシングル曲は収録されたが、3rdシングル「サイレン」、8thシングル「ワールドアパート」と15thシングル「迷子犬と雨のビート」は収録されなかった。初回限定盤は「Return To The Basics vol.1」というタイトルが付けられたDVD付き。内容は1stフルアルバム『君繋ファイブエム』の収録曲全曲曲順通りのスタジオライブを収録。収録曲・曲順は項目参照。
乃木坂46での活動について、宮沢は「ライブや握手会は楽しかった」が「キャピキャピはしゃぐのは苦手だった」「スタッフから指示された『黒木メイサのような感じでクール系』というキャラクター作りにも戸惑った」としている。アイドルとしての活動においては、「日本人離れしたモデル系ルックスで、ファンはとっつきにくかったみたい。男性ファンはもともと親しみやすいカワイイ顔を好む傾向もあって、なかなか人気を得られない。“私は本当にアイドルがしたいのか?”と悩んでいた」などと評価されており、ジョギングやウォーキングの矯正など努力は怠らなかったというが、アイドルの活動について悩むことが多かったのでは、といわれている。モデルに転身後、表情が明るくなったと言われ宮沢は「自分のやりたいことがはっきりしている。充実していることが表情に出るんですかね」と語っている。乃木坂46卒業後も乃木坂46のライブを観にいくなど、メンバーとも交友がある。乃木坂46だった当時からメンバーの川村真洋と頻繁に連絡を取りあう仲であり、川村は宮沢を「親友」と呼んでいる。元E-girlsの木津レイナ、SUPER☆GiRLSの荒井玲良など所属していた乃木坂46以外のアイドルグループメンバーとも交友関係がある。
特技はバレエ、身体が柔らかいこと、誰とでも話せること。皆を明るくさせる、人見知りをしない性格。自身のパーソナリティについて「携帯電話を冷蔵庫に入れたり、テレビのリモコンで冷房を付けようとしたり、自分で自分に疲れちゃうくらい（笑）。でも見た目のせいで天然って理解してもらえないんですよ」と語っている。
1942年にキャグニーは、「ブロードウェイの父」と呼ばれた作曲家兼俳優の興行師ジョージ・M・コーハンの伝記映画『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』に出演する。当初製作側のワーナーは、この役にフレッド・アステアを考えていたようだが、キャグニーはワーナーを説得してこの役を得、見事なダンスと歌を披露した。第一次世界大戦中の愛国心とアメリカン・スピリットを賞賛したこの映画は、第二次世界大戦中の世相とマッチして興行的にも大ヒットを記録しただけでなく、キャグニーに最初で最後のアカデミー主演男優賞とニューヨーク批評家協会の男優賞をもたらす事となった。彼はこの映画を後の自伝で「最も好きな映画だった」（中でも、映画後半にホワイトハウスの階段を、タップを踏んで下りてくるシーンが一番のお気に入り）と語っており、ギャングスターとして名を馳せた彼自身がその自伝では自らを『Song & Dance man』と称している。その後は演技派俳優としても活躍するようになる。ラオール・ウォルシュ監督の『白熱』（1949年）では、マザーコンプレックスで異常性格者の凶悪なギャングを演じたが、母親を仲間に殺され復讐のために脱獄し、ついには石油タンクに火を放って爆死するに至るまでの狂気すれすれな演技が観客を魅了する一方、その暴力描写の凄まじさは議論をよんだ。ただしキャグニー自身はこの作品の演技に満足できず、翌1950年の同種なギャング映画『明日に別れの接吻を』を最後に、ギャング映画から遠ざかる事になった。その後のキャグニーのギャング演技としては、1920年代の大歌手ルース・エッティングの出世時代を描いた『情欲の悪魔』（1955年）で、愛人のルースを芸能界に売り込むため手練手管を繰り出した実在のギャング、マーティ・スナイダー役が挙げられる。ドリス・デイが演じたルースに執着するキャグニーの演技もまた強烈な執念を感じさせるもので、当時存命であったスナイダー本人からも賞賛されたという。1950年代には他にも、軍隊物映画の『ミスタア・ロバーツ』『栄光何するものぞ』、怪奇映画の先駆的俳優ロン・チェイニーの伝記映画『千の顔を持つ男』など、多彩な作品で、主演・助演の別なく印象的な演技を見せた。最後の映画主演は、ビリー・ワイルダー監督の風刺コメディ『ワン、ツー、スリー』（1961年）で、当時冷戦最前線の西ベルリンを舞台に、コカ・コーラ社社長令嬢が社会主義者のドイツ青年と恋に落ちたことで騒動に振り回されるコカ・コーラ西ベルリン支店長をコミカルに演じた。ワイルダーは撮影中、キャグニーが簡単な説明だけで監督の演出意図を素速く理解し、常に的確な演技を見せたことで、そのプロフェッショナルぶりに感嘆させられたことを、自叙伝で語っている。1967年に『アリゾナの勇者』のナレーションを最後に引退を発表。その後は『ラグタイム』に特別出演して警察署長を演じた以外は、故郷ニューヨークのスタンフォードビルで50年以上連れ添った妻とともに悠々自適の生活を送っていた。1986年3月30日心臓発作のため死去。86歳。