ヘーリンゲンは、いくつかの州道で広域交通網に接続している。これらは、街の南西を通る連邦道 B62号線に接続し、さらにこれを経由して連邦アウトバーン A4号線に至る。公共旅客近郊交通としては、ÜWAG Bus GmbH によりバス路線 330番と331番が運行されている。鉄道ゲルシュトゥンゲン - ファッハ線の旅客運行は1981年に廃止された。ゲルシュトゥンゲンとヴィンタースハレ市区および K+S カリ GmbHのヴェラ工場があるハットルフとの間の貨物運行のみが行われている。ヘーリンゲン駅は1904年にカリ工場の需要に応じて設けられた。それ以前は、製品は馬車でゲルシュトゥンゲン駅まで運ばれていた。第二次世界大戦までは、高い輸送需要に応えるためヴェラ川の水運も考慮されていた。このため1930年代にはヘーリンゲンに港の建設が計画された。
図柄: 青地で、向かって右上から左下に斜めに銀の波帯。向かって左上は斜めに配された銀のハンマーとたがね、向かって右下は3匹の銀の魚。解説: 斜め帯はヴェラ川を表している。3匹の魚はヘーリンゲン家の紋章に由来する。ハンマーとたがねは、伝統的な坑夫の象徴である。この意匠は、1世紀以上にわたるカリウム塩採掘の歴史に鑑み、2003年に紋章に採用された。
ダニエル・イリーフは、2016年に決選投票で 53.4 % の票を獲得して、当時現職だったハンス・リースに勝利して新たな市長に選出された。
ヘーリンゲン集落は1153年に初めて文献に記録されている。1170年頃にフルダ修道院はハインリヒ・フォン・ヘーリンゲンにこの村をレーエンとして与えた。ゲリヒト・ヘーリンゲン（裁判区を基盤とした行政区）は、現在の市域の他に、ハルンローデ（現在はフィリップスタールの一部）や現在はテューリンゲン州に属すヴィッツェローデ、ガステローダ、アプテローダを含んでいた。後三者は現在ベルカ/ヴェラ市に含まれている。1432年にマルガレーテ・フォン・ヘーリンゲンはこのゲリヒト・ヘーリンゲンをヘッセン方伯に売却した。これによりヘーリンゲンはヘッセン方伯領となり、アムト・フリーデヴァルトに属した。ハルンローデと廃村ガイダーシュタットだけはヘルスフェルト修道院のクロイツベルク代官区に属したが、村の統治はアムト・フリーデヴァルトに委託された。1526年ヘーリンゲン村に市場開催権が授けられた。ナポレオンのヴェストファーレン王国時代（1807年 - 1813年）にヘーリンゲンはヘーリンゲン小郡の主邑となり、治安裁判所の所在地となった。1893年、ヴェラ川沿いで初めてカリウムについての記述が確認される。1894年にはボーリングが行われ、深さ 470 m に幅 2 - 3 m のカリウム層が見つかった。また、60 m から 70 m の深さにももう一つの厚い層が見られた。1903年に採掘を始めたヴィンタースハル・カリ工場（現在の K+S AG）の設立によって、この町に初めて工業系の職場がもたらされた。その後、ノイ＝ヘーリンゲンおよびヘルファ＝ノイローデ・カリ鉱業も開業した。第二次世界大戦末期に、ヘーリンガー鉱山の坑道に国家特許庁や Wehrgeologenstelle の図書館が疎開していた。後者の図書館は現在、アメリカ合衆国地質調査所図書館の一部となっており、「ヘーリンゲン・コレクション」と名付けられている。ヘルファ＝ノイローデには、1972年に世界最初で、最大の地下特殊塵芥処理場が設けられた。これは現在まで K+S が運営している。この鉱山は現在、世界最大のカリ採掘地域であり、ミュンヘン大都市圏の面積に匹敵する。その面積は約 312 km² である。ヘーリンゲンは1977年3月8日にヘッセン州当局から都市権を与えられた。
ソングライターは、 作詞家、 作曲家、もしくは両方を指す。 一般的に「ソングライター」という言葉はポピュラー音楽の作家に使われることが多い。ソングライターは自分で歌うため、もしくは他の人が歌うための曲（歌詞）を制作する。現代の文脈では、特にポピュラー音楽において自分で（一般的にメロディー・歌詞の両方を）作った曲を自分で歌う人のことをシンガーソングライターとして分けて呼ぶことが多い。しかし、このように自分が作った曲を自分で歌うことは数千年以上の歴史があり、例えば中世の吟遊詩人も自身の作った曲を歌っていたと考えられる。一方、歌曲の多くは作家自身よりも他人が歌唱するために作られるが、フランツ・シューベルトはしばしばプライベートパーティで自分の曲を自分で歌っていたとされる。実際のところ、今日の人気のあるソングライターも、さまざまなアーティストによって自分の作品がレコーディングされたり、違った解釈で演奏されることが少なくない。また、現代のロックバンドの多くは一般的に一人か二人のソングライターがおり、多くはメンバーが担当している。その中でもボブ・ディラン、ビリー・ジョエル、ポール・マッカートニー、プリンスなどのソングライターは、作曲しながら自分で演奏して録音したり、もしくは複数の楽器をオーバーダビングと呼ばれる手法を用いて自分で演奏し制作したりする。この手法は、まず演奏部分を完成させ、試行錯誤を繰り返しながら、それに合った歌詞を組み立てることが出来るという利点がある。しかし、今でも多くの曲もしくはその土台となる部分はソングライターによって一つの楽器のみでシンプルに作られており、この際、メロディーとコードの双方を比較的容易に弾くことが出来るギターやピアノといった楽器が作詞・作曲作業によく用いられる。基本的に作るときの決め事はないが、以前の商業的なソングライターはラジオに流すことを想定して、とにかく人の耳を引き付けられるような曲や、ラジオのフォーマット（つまり時間的な制約）に合った曲を作ることが要求された。しかし、60年代・70年代のソングライターは自分の居場所を確立するためにそれらのルールから脱却し、新天地を探ると共にラジオから離れていった。多くのソングライターがフリーで活動しているが、音楽出版社やレコード会社などに所属して活動するソングライターも存在する。特にカントリーミュージックの多くは音楽出版社と直接契約したソングライターによって作られることが多い。ただ、フリーで活動しているソングライターの曲であっても、作者の許可無く（公衆の場で）演奏したりコピーしたりすることは出来ない。これは、フリーであってもソングライター自身が音楽出版社としての役割を果たすからであり、そこから著作権が発生するためである。演奏する許可を得たい場合には、演奏する権利を権利者（日本ではJASRACが一括管理している場合が多い）から購入するのが一般的である。ソングライティングしたり出版して発生したロイヤルティーは（特に作った曲がヒットした場合は）重要な収入源となりうる。また、ポピュラー音楽でのソングライターの多くは音楽プロデューサーとしても活動している。