1つの階層に長く留まりプレイし続けると、やがて地震が発生する。地震は3段階で、「弱い揺れの地震」「やや強い揺れの地震」「地割れが発生するかなり強い地震」の順で発生する。1回目・2回目の地震発生時はトルネコは何の影響も受けないが、3回目の地震では地割れが発生してトルネコが飲み込まれ、階下に強制的に落とされる。地震で下の階に落ちた際にダメージはない。攻略本や攻略サイトなどでは、「1つの階層に長く留まることを阻止してゲームバランスを保つため」「リプレイ機能のデータ保存を維持するための制限策」などと解説されている。特にリプレイや中断後の再開時、その階層での行動を全て読み出すので長く留まった状態から中断・再開した場合には読み込みに長い時間がかかる上、不正確にデータが読み出される場合もある。
1つの部屋に多数のモンスターが詰めており、トルネコが中に入ると、全てのモンスターが目を覚まし襲ってくる。一度に多数のモンスターと連続で戦闘する状態になりやすく、レベルが低い、装備・アイテムが貧弱な状態では倒される可能性が高くなる。通常、トルネコが攻撃するまで行動しないモンスターや、行動や待機状態に特異性のあるモンスターも、モンスターハウス内にトルネコが踏み込めば無条件に襲ってくる。次の階に進んだ際、スタート地点がモンスターハウスであったり、ワープやルーラで飛ばされた先がモンスターハウス内部のこともある。1フロア全体が巨大な一つの部屋でモンスターハウスの場合もあり、通路がなくモンスターに囲まれるなどの危険がある。モンスターハウス内は、通常の部屋より多くのアイテムがある場合が多いが、ワナも多い。
『ドラゴンクエストIV 導かれし者たち』（1990年）に登場した武器商人トルネコの後日譚である。敵キャラクターはドラゴンクエストシリーズに登場したモンスターたちであり、同シリーズに登場したアイテムや呪文も登場するなど、同シリーズの世界観を踏襲している。キャッチコピーは「1000回遊べるRPG」。本作はチュンソフトの『不思議のダンジョン』シリーズの第1作であり、後に同じシステムを使用した続編として、世界観を一新しオリジナルキャラクターを使った『不思議のダンジョン2 風来のシレン』（1995年）が発売され、そちらは後に『風来のシレン』シリーズとして独自の道を歩むことになった。また、上記とは別に本作のストーリーの流れを汲む『トルネコの大冒険』シリーズの続編としても、『ドラゴンクエストキャラクターズ トルネコの大冒険2 不思議のダンジョン』（1999年）、『ドラゴンクエストキャラクターズ トルネコの大冒険3 不思議のダンジョン』（2002年）が発売された。『トルネコの大冒険』シリーズのダンジョン内の楽曲は全て、『ドラゴンクエストIV』で登場したトルネコのテーマ「武器商人トルネコ」のアレンジで構成されている。
2014年8月28日、manakaがTwitterを通じて当グループのファンの名称を募集。翌日（8月29日）、メンバー（manaka 中心）とスタッフとの間での議論の末に、Little Glee Monsterのモンスターの鳴き声をイメージしたガオーにちなんで「ガオラー」に決定した。
ソニー・ミュージックレコーズとワタナベエンターテインメントがタッグを組み、世界に通用する女性ボーカリストの発掘を目的として「最強歌少女オーディション」を実施。当該オーディション合格者を中心に集められた女生徒により、当グループが結成された。グループとしてのコンセプトは“歌声だけで人々の心を歓喜する”。洋楽・邦楽の別を問わず、様々なジャンルの楽曲を独自の解釈で、ダンス等も交えつつ、ライブ活動を展開させてきている。初期の頃には芝居も交えたライブを行っていたこともある。グループ名の中に組み込まれている単語「Glee」は「男声の3部またはそれ以上から成る無伴奏の合唱曲」を指す音楽用語であるが、元々は「心を解放し、歓喜すること」の意味を有している。メンバーカラーは、公式マスコットキャラクターの中から各メンバーが自分の好きな色を選んで決定されたものであり、9thシングル「明日へ」発売前後までトレードマークとして各メンバーカラーのヘッドホンを常に着用していた。2018年以降、現在まで衣装としてのヘッドホンは着用していない。
西城秀樹は、フェイセズの来日公演を鑑賞するなど、早くから影響を受けていた。また、ロッドがライブでマイクパフォーマンスがアルミ製のマイクスタンドであることを知り、自らのステージに取り入れた。ソロ初来日公演の際には、雑誌のインタビューで対談している。また、自身の大阪球場コンサートのエンディングとして長年に渡って「セイリング」を使用。ハードロック評論家・伊藤政則は西城が「沢田研二さんがミック・ジャガーに入れ込んでいたので、僕はロッド・スチュワートを目指すことにした」と語ったことを証言している。なお、西城がファンだったのは、ジャニス・ジョプリン、ビートルズ、ベンチャーズ、ジミ・ヘンドリクスなどである。世良公則はフェイセズ時代からのロッド通としてファンの間では知られており、ラジオ番組や雑誌などに度々コメントを寄せている。1970年代後半、沢田研二は、「ホット・レッグス」や「アイム・セクシー」の日本語版をライブでカバーした。バンド活動を経てソロでブレイクした点も共通していることから、テレビ番組等では『日本のロッド・スチュワート』と評された時期もあったが、西城秀樹の証言の通り、沢田が影響を受けていたのはミック・ジャガーであって、ロッドではない。グラム・ロックの影響も受けていた。矢沢永吉も以前から影響を受けていたが、1997年にロンドンで行われた世界的な音楽イベント「SONGS&VISIONS」に唯一のアジア代表として出場し競演したことで、さらに意識を強めた。また、2009年の日本武道館公演にも訪れている。徳永英明の「VOCALIST」シリーズは、ロッドのカヴァー・シリーズの成功がきっかけだったことが「ソウルブック」のブックレットに記載されている。KOKIAは「グレイト・アメリカン・ソング・ブック」シリーズから3曲を取り上げた。布袋寅泰は、カヴァー・アルバム「MODERN TIMES ROCK'N'ROLL」で「セイリング」を取り上げた。浅川マキは、ロッドのキャリア初期作品に思い入れがあり、ライブで「ガソリン・アレイ」等をカヴァーした。TM NETWORKの宇都宮隆もファンを公言している。B'zの稲葉浩志もロッドの歌声に影響を受けたといい、ロッドの声に憧れお酒でうがいをしたことがあると述べている。