SD-Audioは、SDメモリーカードのアプリケーションフォーマットの一つとして規格化された。SD-Audio自体はMP3に代表されるような音声圧縮のファイルフォーマットではない。もともとSDメモリーカードにはCPRMによる著作権保護機能が備わっており、これを利用して音声データファイルを暗号化する規格である。暗号化前の元データとしてはMP3、MPEG2-AAC、MPEG2-AAC+SBR（HE-AAC）、WMAがサポートされている。1998年、MP3の違法ファイルコピーによる著作権侵害が広がり、対策に苦慮していたアメリカレコード協会が中心となり、デジタルオーディオの著作権保護規格策定団体SDMIが設立された。1999年、SDMIからPortable Device Specificationが公開され、その規格に準拠するオーディオフォーマットとしてSD-Audioが制定された。SDメモリーカードが生まれた直後の2000年から2001年にかけて、パナソニック、東芝、日本ビクターから本規格に準拠した携帯型オーディオプレイヤーが順次リリースされ、その後はSDメモリーカード、miniSDカード、microSDカードを搭載できる携帯電話を中心に採用された製品がリリースされた。主に日本国内が中心に販売されていたが、海外でも本規格に準拠した製品は販売されていた。  SD-Audio関連のSD CardのアプリケーションフォーマットとしてはMIDIの音声データを格納するSD-Sound、ボイスレコーダ用のSD-Voiceがある。
バーニング・マンには「リージョナルズ」と呼ばれる「地域担当窓口（およびそのメンバー）」があり、各地域のリージョナルが行う、バーニングマンと思想を同じにしたイベント「リージョナル・バーン」がアフリカ、オーストラリア、ニューヨークほか世界中で開催されている。「リージョナル・バーン」はバーニング・マンへのステップとして、バーナーたちの再会の場として、また、世界中の特色を活かしたイベントとして世界中に拡がりつつある。
バーニング・マンは、発起人であるラリー・ハーベイ(Larry Harvey)と5人の委員会メンバーの助言のもと、地元ワーショー郡ガーラック地区(Gerlach-Empire)に事務所を構えるブラックロック・シティ社(Black Rock City, LLC)が年間を通してその準備に当たっている。彼らは、このイベントを「コミュニティ社会の実験であり、参加者ひとりひとりの過激なまでの自立と自己責任に特徴がある」としている。 しかし運営側と来場者の区別は曖昧であり、参加者一人一人は自分がイベントの主人公の一人だという感覚を持っている。渋滞時の交通整理や現地でのチケット発券、入場ゲートでのチケット確認、セキュリティ・チェック、インフォメーション・ブースや遺失物集積所、センターキャンプ・カフェでの接客など、現場での運営に関わる様々な仕事は、（パートタイム労働者等を雇うのではなく）参加者有志がシフトを組んで対応している。また自然環境を守り、そして毎年継続して開催していくために、数百人の参加者たちが会期後もプラーヤに居残り、組織的に遺留物を拾い、それを処分している。
十か条の根本理念 (10 Principles)　『どんな者をも受け入れる共同体である』(Radical Inclusion)　『与えることを喜びとする』(Gifting)　『商業主義とは決別する』(Decommodification)　『他人の力をあてにしない』(Radical Self-reliance)　『本来のあなたを表現する』(Radical Self-expression)　『隣人と協力する』(Communal Effort)　『法に従い、市民としての責任を果たす』(Civic Responsibility)　『跡は何も残さない』(Leaving No Trace)　　『積極的に社会に参加する』(Participation)　『「いま」を全力で生きる』(Immediacy)
父親はヨーロッパのバスク地方にルーツを持ち、母親はプエルトリコ人である。両親はより良い生活を求めてプエルトリコからニューヨークに移民した。子供の頃からスポーツと音楽に秀で、合唱団で歌ったりラジオに出演したこともあった。また、野球に打ち込んでおり、高校を卒業後にピッツバーグ・パイレーツにスカウトされたという。歴史の教師になるためにニューヨークのシティ・カレッジに入るが、1955年に結婚し、家族を養うために中退。その後離婚し、1962年から1年間バレエを勉強する。またアクターズ・スタジオでも学び、1963年にオフ・ブロードウェイの舞台に立って俳優としてのキャリアをスタートさせた。1969年には舞台"Steambath"でオビー賞を受賞。映画では『追撃のバラード』あたりから役がつき、翌年の『生き残るヤツ』で知名度があがった。『アメリカン・ジゴロ』や『フラミンゴキッド』が代表作となり、日本でもすっかり顔が知られるようになった。『プリティ・ウーマン』ではヒロインのヴィヴィアンを手助けするホテルの支配人役で登場し、日本人ビジネスマンとの会話中にヴィヴィアンが割って入った際には日本語で「すみません」と断りを入れている。1980年代にゲイリー・マーシャルと出会い、彼の作品の常連となっている。テレビ出演も多い。TVシリーズ『シカゴ・ホープ』にレギュラー出演し、外科部長役を演じた。1997年にはエミー賞を受賞した。
この戦いの後、南条氏は再び西伯耆へ進出することはなくなり、史料上ではこれ以後の合戦は確認されていない。これにより文明年間から約100年間続いた伯耆国内での戦国動乱の時代もようやく終わりを迎えることになった。
幼い頃からよく絵を描いていた。中学生の頃、頭の中で雑誌を作り、面白くない作品は打ち切って定期的に入れ替えつつ、自分で考えた漫画を7本くらい同時連載していた。連載が最終回を迎えたときに、自分で感動して涙が出そうになったが、授業中なのでこらえたこともあったという。高校1年か2年のころからウェブコミック投稿サイト「新都社」にウェブコミックをアップしていた。後に石田スイやONEから単行本の帯に寄稿されたのは同じ新都社出身の縁であると藤本は考えている。地元に美術大学の予備校が無かったので、高齢者が通う絵画教室の隅で油絵を書いていた。AO入試で油絵学科に進学したが、油絵を描いてても絵が上手くならないと、図書館でひたすらクロッキーな絵を描いた。大学卒業後は暫く職が無く、『ジャンプSQ』（集英社）に作品を投稿していた。新人漫画家になりたての頃は思いついたものを即ネームにして、多いときは毎日1本ずつ担当編集者に送っていたという。読切『恋は盲目』で2013年11月期（審査員：許斐剛）クラウン新人漫画賞佳作を受賞し、2014年に『ジャンプSQ.19』（集英社）Vol.13に掲載される。『SQ』で『ファイアパンチ』の連載企画が落ちると、担当編集者が『少年ジャンプ＋』（集英社）に企画を持ち込み、連載が決定した。これにともない藤本も東京都へ移り住む。2016年-2018年にかけて『少年ジャンプ＋』で『ファイアパンチ』を連載すると衝撃的な展開などでインターネットを中心に注目を集めた。『週刊少年ジャンプ』2019年1号より、『チェンソーマン』を連載開始。