本シリーズは一般的な推理アドベンチャーと異なり、ストーリー展開を左右するコマンド選択が存在せず、「ストーリー上の謎」をプレイヤーが直接解明するゲームではない。その代わりプレイヤーは、街の住人などから出題される「ナゾ」（本シリーズ特有の表現で、パズルやなぞなぞなどの問題）を解いていくことで、物語を進めていく。つまり、推理小説のように決められたストーリーを読み進め、ストーリー上の謎を頭の中で推理しながら、その合間に、足止めはしてもストーリー展開には影響しない「ナゾ」を楽しむというのが、本シリーズ独自のゲームスタイルである。本作に登場するナゾ解きのスタイル・出題傾向は、原案・プロデューサーである日野晃博が幼少の頃より大ファンで、影響を受けていた多湖輝の著作であるベストセラー『頭の体操』シリーズを基礎としており、多湖も本シリーズの監修として参加している。DSのタッチペンによる極めて簡易化された操作性と、大泉洋や堀北真希といった人気俳優を声優に配した点など、ライトユーザーを強く意識した作りとなっている。この傾向はシリーズで一貫されており、毎作、俳優がゲストキャラクターに配役されている。なお、大泉の起用は日野が氏の大ファンであることも関係している。第1シリーズのタイトルロゴはレベルファイブ広報がデザインを担当した。本来はデザイナーとして入社したものの、デザインは対外的な仕事でもあったため広報も行うようになったという。なお、『レイトン教授と悪魔の箱』の発売時以降、プレイヤー自身がナゾを解く楽しみを味わってもらいたいという理由から、公式サイトでは「ファンサイトなどでのナゾの答えの掲載はご遠慮おねがいします」と掲載されている。
1932年（民国21年）11月、盱眙県17保、滁県6保、定遠県6保、来安県3保に嘉山県を新設、県治を三界鎮に設置した。1994年5月31日、県級市に改編され現在に至る。
整形外科診療でよくみられる骨膜炎は、シンスプリント（脛骨過労性骨膜炎）である。シンスプリントは運動時や運動後に、下腿部の内側に痛みを生じる病気である。詳細は当該項目を参照のこと。ほかに化膿性骨膜炎などの病態が存在する。
骨膜炎（こつまくえん、英: periostitis）は、骨の周囲に存在する骨膜に炎症が起こった病気。主な原因は細菌感染や骨への過重負荷などである。
71式機雷（K-5）は、海上自衛隊が保有する機雷。敷設形態としては係維式、作動方式としては磁気による感応式とされている。通峡阻止用として、水上艦によって敷設されるものである。磁気センサとしては、沈底感応機雷では受磁線輪（サーチコイル）が用いられるのにかわって、マグネット・メーターが用いられている。
『プロサッカークラブをつくろう! EUROPE CHAMPIONSHIP』は、セガ（後のセガゲームス）から2006年3月29日に発売されたサッカークラブ経営シミュレーションゲーム。通称『サカつくEU』。Jリーグが舞台だった従来の『プロサッカークラブをつくろう!』シリーズとは異なり、本作ではヨーロッパの6大リーグ（イングランド・フランス・ドイツ・イタリア・スペイン・オランダ）を題材としている。基本的なゲームシステムは従来の『サカつく』シリーズを踏襲したものになっているが、ヨーロッパにおける現実のサッカー事情に合わせるためにいくつかの変更が行われている。他シリーズと違い取り扱う内容がJリーグではなくヨーロッパサッカーということもあり、シリーズで唯一、英語翻訳された海外版が、2006年8月15日、イギリスで発売されている。
グラン・プリ・ド・フルミー（Grand Prix de Fourmies）は、例年9月中旬、ノール＝パ・ド・カレー地域圏のフルミーを舞台に行われる、自転車ロードレースのワンデイレース。UCIヨーロッパツアー1.HCにランクされている。
成田市の南東部に位置し、遠山地区に所属する。 周辺の三里塚、南三里塚、岩山（芝山町）、御料、根木名（富里市）、西三里塚と隣接する。大字の由来は、当地を開発した先人が自身の「本当の根城」にすることを意識した事に由来する。住宅地が広がる、市街化区域である。
本作は、1974年、イタリアの製作会社 Filmes S.P.A. が製作を開始、シルヴァーノ・アンブロージの戯曲『ネウロタンデム』 Neurotandem を原作に、ルイジ・マレルバ、アンブロージ自身、パスクァーレ・フェスタ・カンパニーレの3人で脚色し、ラツィオ州ローマ県ローマ市内のINCIR＝デ・パオリス撮影所でセット撮影を、同市内、および同市郊外のティヴォリ市内等でロケーション撮影を行い、完成した。主題歌には、オープニングテーマにミーナ（ミーナ・マッツィーニ）の歌う "Fai piano, fai presto" が、エンディングテーマには1969年（昭和44年）のヒット曲、ジェーン・バーキンとセルジュ・ゲンスブールの歌う『ジュ・テーム・モワ・ノン・プリュ』がそれぞれ採用された。イタリア国内では、メジャー映画会社ティタヌスが配給し、同年7月に劇場公開された。2009年（平成21年）7月1日、「87分」のヴァージョンでDVDが発売元ティタヌス、販売元01ディストリビューション（イタリア放送協会傘下）によりイタリアで発売された。日本では、2011年（平成23年）2月現在に至るまで劇場公開、テレビ放映、DVD等のビデオグラム販売等は行われていない。
グランドマスター・フラッシュ、アフリカ・バンバータと並ぶ、ヒップホップ黎明期の3大DJの一人に数えられ、“ヒップホップ界のゴッド・ファーザー”と呼ぶ者もいる。1967年、ジャマイカからニューヨークのブロンクス区に移り住む。1973年に妹の誕生日パーティーのためにレコードと機材を用意し、DJを始めた。最初は本名で活動していたが、後にハーク（ハーキュローズの短縮形）と名乗る。この頃に、ターンテーブルを2つ同時に使って2枚の同じレコードの特定部分を交互に何度も繰り返すブレイクビーツを発明したと言われている。自身が所有していたレゲエのサウンド・システム「ハーキュローズ（Herculords）」を利用し、自身の「ブレイクビーツ思想」に基いた。このブレイクビーツと、ハードファンク、ロック、ラテン打楽器演奏を使う事によって、ヒップホップ音楽の基盤を造り上げた。この構想がダンサーに広まり、結果ラップを生み出す事となる。また、異説もあるが、一般的にブレイクビーツで踊り出すダンサーのことを「Bボーイ」（ブレイクボーイ）と名付けたのは彼だとされる。彼の流すジェームスブラウンを典型とするファンク、およびヘビー・ファンクのレコードは、ブロンクスの1970年代初期ディスコブームに大きな影響を及ぼした。彼の音楽は様々なダンサーに影響を及ぼし、その結果、彼は曲中のドラムビートを強調するようになった。このビート音をブレイクと呼ぶ。さらに、このブレイクを曲中に次々と変化させていく技術を生み出した。クール・ハークのDJスタイルはすぐにアフリカ・バンバータやグランドマスター・フラッシュなどが取り入れていった。しかし彼らとは違い、クール・ハークはヒップホップ音楽を商用音楽として取り入れようとは、なかなかしなかった。