グラフィックノベルの制作と並行してコマーシャルイラストレーションの仕事を行っている。『ニューヨーカー』、『エスクァイア』、『ローリング・ストーン』といった雑誌にイラストレーションや漫画を数多く寄稿しており、特に『ニューヨーカー』誌の表紙を何度も手掛けていることで名高い。初めて同誌の表紙を飾ったイラストレーションMissed Connection（2004年11月8日号）は、すれ違う2両の地下鉄の窓越しに、偶然同じ本を読んでいることに気づいた若い男女が一瞬だけ視線を交わす場面を描いている。同作はトミネの作品の中でも広く知られており、「思い通りにはいかないがスリルに満ち溢れた都市生活を象徴する」と評されている。トミネは2004年に初めてニューヨーク市に移り住んだため、ニューヨークの情景を描くにはディテールを入念に取材しなければ作り物になってしまうと語っている。2012年には『ニューヨーカー』表紙イラストレーション全作を含む作品集『ニューヨーク・ドローイング』（New York Drawing）が刊行された。日本においても『ニューヨーカー』誌のイラストレーターとして一定の知名度を持ち、日本の出版社でイラストレーションの仕事を行うことがある。ファッションブランドのビームスが発行する文芸誌『インザシティ』は、2010年10月の創刊以来、「都会の何気ない日常を、知的でユーモアを持って」（同誌プロデューサー）描いたトミネのイラストを表紙に用いている。CDのジャケットやブックレット、ポスターなど、音楽業界でのイラストレーションでも知られている。これまでにイラストレーションを提供してきたバンドはインディー・ロックのジャンルが多く、イールズ、ヨ・ラ・テンゴ、ウィーザー、The Softies、The Crabsなどが挙げられる。また、クリテリオン・コレクション社が発売した小津安二郎監督作品のDVDシリーズにもイラストレーションを提供している。
1974年5月31日、カリフォルニア州サクラメントに生まれる。日系アメリカ人4世にあたり、姓の漢字表記は遠峯である。父クリス・トミネはカリフォルニア州立大学サクラメント校土木工学部から環境工学名誉教授の称号を、母サツキ・イナは同校教育学部から名誉教授の称号を授与されている。両親はともに太平洋戦争中に日系アメリカ人として幼少期を過ごし、強制収容の経験がある。8歳年上の兄がいる。2歳の時に両親が離婚して以来、母に連れられてフレズノ、オレゴン、ドイツ、ベルギーと頻繁に転居を繰り返す一方、夏はサクラメントの父の下で暮らした。あるインタビューで「子供のころ、文字も読めないうちからコミックブックを読んでいた。コミックというメディアが持っている何かに釘づけにされたんだ」と語っている。幼少期はピーナッツやアーチー・コミックのほか、スパイダーマンをはじめとするマーベル社のコミックブックを愛読していた。しかし、歳を取るにつれてスーパーヒーローコミックへの関心は薄れ、近年ではヒーロージャンルを中心とするメインストリーム・コミック界とはほとんどかかわりを持っていない。トミネの中でコミックへの情熱を決定的なものとしたのは、13歳のときに出会ったオルタナティヴ・コミックの名作『ラブ・アンド・ロケッツ』（Love and Rockets）であった。後に、漫画家としての画風を確立するにあたって影響を受けた作家として、『ラブ・アンド・ロケッツ』の作者の一人ジェイミー・ヘルナンデスのほか、ダニエル・クロウズ、チャールズ・バーンズの名を挙げている。同時代の漫画家クリス・ウェアのファンでもある。
加藤の1980年発表のアルバム『うたかたのオペラ』の初回プレス分には当曲のダブ・ミックスを収録したボーナスEPが付けられた。このヴァージョンではシングル/アルバム・ヴァージョンにはないサックスが聴かれる。
カバーにはトシ矢嶋が撮影したバハマ滞在時のスナップが使用された。カバーには以下のキャッチコピーが記されている。ポップ感覚溢れる加藤和彦の移籍第1弾シングル。録音はナッソー、コンパス・ポイント・スタジオ、マイアミ、クライテリア・スタジオ。
シュライヤーは1953年、ドイツのバイエルン州バート・ライヘンハルにて生まれた。1975年からミュンヘン応用科学大学 (w:Munich University of Applied Sciences) に在学し、1979年に工業デザインの学位を得て卒業した。彼は在学中の1978年にインゴルシュタットのアウディでインターンとして働き、この経験によってアウディから奨学金を勝ち取って、卒業直後の1979年から1980年までロンドンの名門ロイヤル・カレッジ・オブ・アートにて交通機関デザインの学生として在籍し、修士号を得る。1980年、シュライヤーはアウディデザインでエクステリア、インテリア、コンセプチュアルデザイン担当として働き始め、1991年にはカリフォルニア州シミバレー（後にサンタモニカに移転）のアウディデザインスタジオに異動した。カリフォルニア時代にシュライヤーが手がけたものには、エルウィン・レオ・ヒンメル (w:Erwin Leo Himmel) と手がけた1991年のアウディ・クワトロスパイダーやアウディ・100 C4のインテリアがある。1992年にアウディデザインのコンセプトスタジオに、1993年にはフォルクスワーゲンのエクステリアデザイン部門に異動した。1994年から2002年にかけてシュライヤーはアウディデザインに在籍する。彼のチームは、アウディをデザインと機能の両面で世界で最も名声のある自動車ブランドの一つにするべく新しいデザイン戦略を展開した。その結果が1994年のアウディ・TTや1999年のアウディ・A2である。1995年には「国際アウディデザイン賞」 (Internationaler Audi design Förderpreis)」を、1999年にアウディデザインチームの一員としてレッド・ドット・デザイン賞の「チーム・オブ・ザ・イヤー」を、2003年には同僚のゲルト・プフェッファーレ（Gerd Pfefferle）とともに「ドイツデザイン賞」 (Design Award of the Federal Republic of Germany) を、それぞれ受賞している。2002年、シュライヤーはアウディAGのデザインディレクターを退き、代わってワルテル・デ・シルヴァがアウディブランドグループのチーフデザイナーに就任した。シュライヤーはフォルクスワーゲンのチーフデザイナーに就いた。2005年から2006年まではフォルクスワーゲングループ全体のデザイン部門のトップを務めた。この間に彼はミノックスの円形デジタルカメラもデザインしている。2006年9月1日、シュライヤーは起亜自動車のデザイン部門に請われてCDOとして入社し、彼はフランクフルト、東京、カリフォルニア州アーバイン、そして韓国の南陽（ナムヤン）にあるキアのデザインセンターを統括することになった。2007年のフランクフルトモーターショーに出展されたキア・キー (Kia Kee) コンセプトがシュライヤーの手がけた最初の車種となり、その1年後にはキア・ソウルの量産モデルの指揮を執っている。2007年、シュライヤーはロイヤル・カレッジ・オブ・アートの名誉博士号を授与された。セルジオ・ピニンファリーナ、ジョルジェット・ジウジアーロに続いて自動車デザイナーでは3人目となる出来事である。