両クラブは1879年9月27日に初対戦したが、バーミンガムはまだスモール・ヒース・アリアンス(Small Heath Alliance)という名称であった。この試合はスモール・ヒースのマンツ・ストリート・グラウンドで行われ、格下とみなされていたスモール・ヒースが1-0で勝利した。1887年、ウェリントン・ロードで行われたFAカップ2回戦で両者が対戦し、ヴィラが4-0で勝利してダービーにおける初勝利を挙げた。リーグ戦での初顔合わせは1894-95シーズンであり、ヴィラが2-1で勝利した。第一次世界大戦勃発前までにヴィラは6度のリーグ優勝・5度のFAカップ優勝を飾り、バーミンガム市のみならずイギリス中で人気のあるクラブだった。1925年にヴィラ・パークで行われたリーグ戦では、試合終了11分前の時点でホームチームが3-0で勝利していたが、試合終盤にバーミンガムが立て続けに得点してドラマチックな引き分けに持ち込んだ。1926年にはヴィラがトム・ウォリング(Tom Waring)と契約して新聞の一面を飾り、彼がリザーブチームで初出場したバーミンガムとのリザーブ戦には23,000人もの観客が集まった。
文政2年（1819年）、日置島津家12代当主・島津久風の嫡男として誕生する。父の久風は27代藩主島津斉興に寵愛されたが、次期藩主をめぐって相続問題が起こると、久徴は斉興が推す庶子の忠教（久光）ではなく嫡子の斉彬を推し、実弟の赤山靭負、田尻務、桂久武らと日置派をつくって、お由羅騒動の際は斉彬の擁立に奔走した。無事に斉彬が藩主になると重用されて、その主席家老を勤めたが、斉彬の死後は島津久宝と対立、主席家老の座より退く。大久保利通らは29代藩主島津忠義へ久徴を主席家老へ戻すよう願い、その甲斐あって再び返り咲いたが、島津久光の公武合体論に反対したため再び退くこととなった。文久3年（1863年）、薩英戦争が起こると薩軍の総大将を務めた。明治3年（1870年）に死去。享年52。
第36回セザール賞は、2010年の映画を対象としており、ノミネートは2011年1月21日に発表され、受賞は2011年2月25日の授賞式にて発表された。授賞式のプレジデントをジョディ・フォスターが、司会をアントワーヌ・ドゥ・コーヌが務めた。
1979年、日活ロマンポルノの『白いふくらみ』（川上宗薫・原作）でデビュー。「日活のアイドル女優」的なポジションを確立し、日活ロマンポルノの看板女優の1人として人気を集めた。団塊の世代の男性ファンを中心に虜にし、いつしかファンからは「ロマンポルノの百恵ちゃん」とまで呼ばれた（『百恵の唇 愛獣』というタイトルの映画まで公開されたほどの人気ぶりだった）。2011年3月5日、急性骨髄性白血病で死去。56歳没。他界したのは誕生日の3日後だった。ペン画や水彩画の腕前はプロ級だった。
シューベルトは1813年の秋にコンヴィクトを去ってから、兵役を逃れるために師範学校の予備科に通学しているが、1814年の秋にやめた後、助教員の仕事をしながら生活をしていた。第7番は1814年末に作曲し、短期間のうちに完成された。完成された日付は判明していないが、シューベルトはその年の12月10日に交響曲第2番を作曲し、その月の25日までに第1楽章を完成している。このことから見て、第7番はおそらく12月10日以前に作曲を終わらせていたと考えられる。作品は前作の第6番より進歩した筆致を見せている。和声法や主題の処理にはそうしたことが認められているものの、構成のバランスでは未熟なところが露呈している。第1楽章は他の楽章と比べてかなり長大であり、結尾においても充実を図ろうとしているが、結局は長大さに負けていることが窺える。
1945年の敗戦を境に、戦前からの連続的な文化的要素は押しなべて「反動的」「封建的」とみなされ、進歩的文化人から忌避された。基本的にはレコード歌謡全般が忌避され、うたごえ運動や勤労者音楽協議会（労音）の手動でロシア民謡や労働歌が「明るく健康な歌」とされた。レコード歌謡では、米国から流れてきたジャズ調の曲が主流を占める。吉田正がジャズ系の楽曲を生みだし、フランク永井、水原弘、石原裕次郎などが歌唱した。彼らは揃って声域が低音であったため、芸者、民謡などの旧来の歌手がいずれも高音系であったのと対比されてより「西洋らしさ」、モダンな都会性を醸し出したのである（「都会調」）。その他の作家としては、古賀政男、服部良一、西條八十、藤浦洸らがいる。1960年頃からは、橋幸夫、吉永小百合などの「青春歌謡」などのジャンルも生まれた。また、うたごえ運動出身のいずみたくは労音の曲などをつくったのちCMソングの世界に進出し、ホームソングの生みの親となった。一方で、1955年頃からラジオが地方へ普及するにつれて、地方を舞台にした楽曲が生み出された（「田舎調」）。これらは股旅物や後の「ご当地ソング」のような様式化された地方ではなく、戦後の地方出身者の都会への進出を背景とした「望郷」がテーマになることが多かった。初期の歌手では春日八郎（「別れの一本杉」など）、島倉千代子（「逢いたいなァあの人に」など）、三橋美智也（「リンゴ村から」など）、作曲家としては船村徹などが挙げられる。島倉は上述の芸者風の歌唱法（泣き節）で歌い、三橋は初めて民謡調の発声をレコードに吹き込むなど、田舎調は論壇では劣勢な「日本調」的な特徴を持っていた。田舎調の楽曲は会話調の歌詞に起伏に富んだ旋律がつくもので、都会調で席捲されていたレコード歌謡に衝撃を与える。一部からは「畳替えをした新しい桟敷の上を土足で歩くような作家が出てきた」と非難された。後に村田英雄が浪曲系から加わり「王将」（1961年）がヒット。更に美空ひばりと古賀政男という都会調を代表するコンビも「柔」（1964年）や「悲しい酒」（1966年）など田舎調に近い楽曲を発表した。後年ひばりが「演歌」歌手と呼ばれる楽曲はこの頃から始まる。