当初はイスラエル・ユダ連合王国、あるいはヘブライ王国とも呼ばれる統一王国であったが、後にユダ王国 (南王国) が分離したため、分離後の「イスラエル王国」は北イスラエル王国あるいは北王国ともいわれる。イスラエル王国というとき、統一王国と分裂後の北王国の両方を指すため注意を要し、区別のために連合王国・北王国と呼び分けることも少なくない。以下、旧約聖書「列王記」に描写されるイスラエル王国の歴史を記述する。預言者アヒヤはソロモン死後の王国の分裂を預言した。後継者争いの中で身の危険を感じてエジプトに逃れていたヤロブアムは、イスラエル王国内の不満分子にかつがれる形でイスラエルへ戻ってきた。ヤロブアムや各部族の代表たちは、ソロモンの後継者レハブアムに謁見して重税と賦役の軽減を願ったが、にべもなくはねつけられた。これに不満を覚え、諸部族がレハブアムに叛旗をひるがえした。抵抗を受けたレハブアムはエルサレムに逃れ、部族連合にかつがれたヤロブアムはイスラエルの新しい王ヤロブアム1世として、シェケムで王位についた。これが北王国 (イスラエル王国) である。12部族のうち、10部族がヤロブアムを支持し、レハブアムのもとに残ったのはユダ族とベニヤミン族だけであった。レハブアムから南王国 (ユダ王国) が始まる。2つの王国は60年にわたって争い、ヨシャファトがアハブの娘アタリヤと結婚したことで同盟が成立したが、アハブ王家はイエフのクーデターにより断絶し、イエフがイスラエルの王となった。
寺伝によれば、聖武天皇の時代（724年–748年）に行基が創建したという。『摂津名所図会』には、開成王子が創建したと書かれている。いずれも史実とは考えられておらず、勝尾寺三世証道上人の弟子三澄が国家鎮護のため、851年（仁寿元年）に開基したという説が有力である。当時は「神岑山寺」（かぶさんじ）と称した。860年（貞観2年）9月20日に清和天皇より、忍頂寺の寺号を贈られ、勅願寺となった。鎌倉時代に仁和寺の支配を受け、南北朝時代のころに、本堂が戦火に巻き込まれ焼失したと伝わる。永禄の頃には織田信長から保護を受けたが、キリスト教伝播の影響で寺院は焼かれ、キリシタン大名の高山右近に寺領を没収された。寛永（1624年–1643年）の頃、石橋院榮尊が中興を図った。のちに領主で名町奉行として知られた江戸幕府旗本小田切直年の支援もあったが、再び荒廃した。以上のように、全盛期には23もの寺坊を有し、勝尾寺や神峯山寺などと並び山岳修行（修験道場）の聖地として知られる大寺院 だったが盛衰を繰り返し、支院の1つであった寿命院が現在の忍頂寺として残っている。
ロバート・エンバーソン（Robert Emberson、1866年2月22日 - 1910年4月22日）は、明治時代にキリスト教伝道のため日本へ派遣された宣教師。1900年に来日し1901年から1910年まで静岡市に滞在して布教活動を行った。社会慈善活動家として、「市民向けの英語学校」、「児童養護施設・静岡ホーム」なども開設。歩兵第三四連隊の将校及び軍医、看護卒・婦の英語授業を行い、求めに応じて聖書講義も行った。ロシア人の捕虜120人が入っていた葵ホテル（旧徳川慶喜邸）の世話を務めた。エンバーソンの邸宅は現存する貴重な明治建築であるため、旧エンバーソン邸として保存・一般公開されている。
クラシック音楽のコンサート、リサイタルにおけるアンコールはほとんどの場合、プログラムに載った正規の演目がすべて終了した後に行われる。ただし、オーケストラのコンサートの前半で独奏者を招いての協奏曲を組んだ場合、途中休憩前に独奏者単独でのアンコール曲が演奏されることもよくある。ヨーロッパの一流オーケストラは定期演奏会において基本的にアンコールを演奏しない。これは日本のプロのオーケストラにも順ずる。しかしながら協奏曲独奏者がオーケストラの定期でもアンコールする習慣は次第に多くなってきているが、演奏時間に左右され、20分程度が多く、50分ほどの協奏曲の後ではやらない方が多い。ウィーン・フィルを例にすると、ウィーンでの通常演奏会（定期演奏会、特別演奏会など）ではアンコールを演奏せず、拍手が続いていたとしても楽団員は舞台から帰ってしまうが、ニューイヤー・コンサートのみは《美しく青きドナウ》と《ラデツキー行進曲》をアンコールとして演奏する事になっている。しかし、来日公演など、ツアーではアンコールを演奏することが良くある。演奏家や声楽家が通常アンコールを行う場合、再登場をねだる聴衆のスタンディング・オベーションや拍手喝采（時には拍手が揃うこともあり、それが習慣となっている都市や演奏会場もある）を合図とし、聴衆の好意的な反応に感謝して、アンコールの曲目を披露する。拍手がいつまでも続くような場合に、思いがけずアンコールの曲目が増えて、演奏時間が長引くというケースも起こりうる。アンコールは、レパートリーの中から、知名度の高い小曲（いわゆる通俗名曲で長くとも数分程度）になることが普通だが、準備して持ってこない場合は当日のプログラムを繰り返したり、あまり有名ではないが印象深い作品がとり上げられることもある。ピアニストやヴァイオリニストは、自分や他人が編曲した作品（原曲が歌曲だったりポピュラー音楽だったりすることも間々ある）を好む。アンコールの前に、演奏する曲目を聴衆に向かって語りかける演奏家もいるが、演奏会場の空間やエコー、マイク、空調などの理由で、演奏家の声が聴衆に広く行き渡らない場合もしばしばである。このため、演奏会場によっては気を利かせ、演奏終了後にアンコール曲目を掲示することも行われる。独奏者・独唱者やオーケストラなどのアンサンブルは、アンコール曲目を早く大きく正確に演奏することで、技術的な能力を誇示することがあったり、あるいは拍手の波が引くように、ゆっくりと静かに、余韻を残して演奏することもあるがその曲の前後の関係で速い終曲の後にはゆっくりな小曲を持ってきたりその逆であったりもする。決まりきった行事に定番のアンコール曲目が習慣づいている場合もある（たとえば、ウィーンのニューイヤー・コンサートにおける《ラデツキー行進曲》や《美しく青きドナウ》。両曲ともプログラムには記載されないが、伝統的に毎年演奏されている）。演奏家が同時に偉大な作曲家でもある場合、自作自演をするまでアンコールを求める拍手が繰り返されることもある（たとえばラフマニノフの《前奏曲 嬰ハ短調》作品3-2）。