1995年の結成当初、バンドはヴォーカル、作詞作曲、ギターを担当するクリストファー・ロウとギタリストのジェイソン・トーマソンしかいなかった。そしてドラマーを探しながら、彼らはロウの寝室で4曲入りのデモテープをドラムマシーンを用いて作成した。バンドに転機が訪れたのは1996年、ロウがオハイオ州シンシナティーでクラブボガートのショーに出席していた時だった。彼はバンドのデモテープの中の一つを地方公演マネージャーに渡し、そのデモテープはヴァンダルズのベーシストでもありKung Fu Recordsのオーナーでもあるジョー・エスカランテの手に渡った。その数週間後にKung Fu Recordsから連絡があり、たとえドラマーが不在だったとしても彼らの出すレコードに興味があるという旨を伝えられ、アタリスはKung Fu Recordsと契約した。そして、ラグワゴンのデリック・プロードをドラマーとして迎え、1997年4月29日にデビューアルバム"Anywhere but Here"をリリースした。1997年6月、ロウはインディアナ州アンダーソンからカリフォルニア州サンタバーバラへと移り、その短い間マルコ・デサンティスがベースとして加入した。今までベースを勤めていたトーマソンはインディアナに残ることを決めバンドを脱退した。 その後アタリスは一度解散し、ロウは金欠に陥った為インディアナに戻ることも考えていたが、Dance Hall Crashers、Unwritten Lawとのツアーを控えていたためにサンタバーバラの友人であるマイク・ダヴェンポートをベースとしてバンドに迎え活動を続けることに決めた。ダヴェンポートは別のバンドのメンバーで友人のマルコ・ペーニャと小さなスタジオを共有しており、ペーニャのバンドのドラマーであるクリス・ナップについて話を聞き、彼らはすぐにでもアタリスに加入しないかとナップに頼み加入することとなった。さらにその後ペーニャも2人目のギタリストとして加入したが個人的な事情ですぐにバンドを去り、代わりにパトリック・ライリーが加入した。そこからアタリスはツアー等の活動を通して安定感を増し、アンダーグラウンドシーンで人気を博していった。2枚目のEP"Blue Skies, Broken Hearts...Next 12 Exits"では幅広い賞賛は受けなかったが、3枚目のEP"Look Forward to Failure"により成功を収めた。その後、ライリーは学業に専念するためにバンドを脱退し、ペーニャが再びメンバーとして加わる。2001年には3rdフルアルバム"End is Forever"をリリース。この時、持続的にツアーをこなしていたため収録された楽曲は短時間で作られたものが多かった。また、ロウはひどく風邪をこじらしてのレコーディングだったため、この作品について「半分も満足していない」と語った。
東京・原宿の ファッション、音楽などのカルチャーを国内外に発信するための活動をおこなっているアソビシステムと、アイドルグッズショップの運営やアイドルイベントの開催をおこなうアイドル横丁が共同で立ち上げたアイドルに特化したレコードレーベル。販売、流通はハピネットが行っている。レーベル名の由来は、「日本の象徴である「富士山」のような唯一無二かつ日本一のアイドルレーベルを目指し、国内のアイドルファンはもとより、全世界の日本ポップカルチャーファンへも発信していくプロジェクト」であることから。レーベル第1弾のアーティストとして、愛乙女☆DOLL（ラブリードール）、虹のコンキスタドール、山口活性学園が所属することが発表された。
雅楽の世界（上）　（1990年日本コロンビア）雅楽の世界（下）　（1990年日本コロンビア）平安朝～殿上人の秘曲　（1992年日本コロンビア）舞楽の世界　（1993年日本コロンビア）日本古代歌謡の世界　（1994年日本コロンビア）現代日本の音楽名盤選(10)　武満徹: 雅楽 秋庭歌 一具　（1995年ビクター）春鶯囀(しゅんのうでん)　（1997年日本コロンビア）Gagaku & Beyond（2000年Celestial Harmonies）Gagaku: "Gems From Foreign Lands"　（2002年Celestial Harmonies）御遊　（2002年キングレコード）御慶　（2002年キングレコード）
昭和48年（1973年）に、宮内庁式部職楽部の楽師を中心に民間からも奏者を集め、伝統芸能ではなく芸術音楽としての雅楽の演奏を目的として創設された。前身は同じく楽部の楽師によって結成された紫絃会。これまでにレコードや『雅楽の世界』、『御遊御慶』など数多くのコンパクトディスクを制作しており、さらに毎年多数の公演を行うなど、雅楽の普及に努めている。昭和58年（1983年）外務省招請による文化使節として初めて渡欧して以降は海外でも公演を行っており、また2012年より東京オペラシティにおいて雅楽定期公演を開始している。日本を代表する民間雅楽団体であるとされている。
ヴァージナル（英: virginal [virginals], 独: Virginal）は小型の撥弦鍵盤楽器で、弦が楽器の長辺および鍵盤と平行に張られているものを指す 。 特に長方形の楽器を指すこともある。一般に弦は一組のみで、手前に低音、奥に高音の弦が張られる。そのため鍵の全長は低音で短く、高音で長い。ヴァージナルという語は1460年頃のプラハのパウルス・パウリリヌスによる記述に最初に見られる。語源に関しては様々な説があるが確かなことはわからない。ヴァージナルという語の指し示す範囲はしばしば曖昧である。エリザベス朝の頃のイギリスでは virginal という語は撥弦鍵盤楽器全般を指していた。イタリアの多角形のヴァージナルはスピネットと呼ぶことが多い。イタリア語には本来ヴァージナルという語は存在せず、spinetta や arpicordo と呼ばれていた。イタリアのヴァージナル（あるいはスピネット）は、長方形、あるいは多角形のケースで、突き出た形の鍵盤を持つものが多い。フランドルのヴァージナルは、鍵盤が本体の左側に位置するスピネット型と、右側に位置するミュゼラー型（muselar, muselaar）に分けられる。どちらも一般に長方形で鍵盤が窪んだ場所に位置し本体から突き出ない。イタリアのヴァージナルやフランドルのスピネット型のヴァージナルでは弦を弾く位置が通常のチェンバロに近いが、ミュゼラーでは全域で弦の中央に近い所で弾かれる。このことにより、基音が強く倍音の弱い、独特の太くて暖かい音質を持つ。しばしば倍音を補うためにアルピコルドゥムという金属片によってざわざわした音を付加する装置がテノールからバスの音域に付けられる。ミュゼラーでは中低音域のアクションは楽器の響板の真ん中に置かれるため、この音域を弾くときの打鍵音が増幅される問題がある。加えて、弦の中央付近で弾くために、まだ響いている弦の動きがプレクトラムが再度弦に触れることを難しくしてしまい、低音部の連打が難しい。このようなことから、ミュゼラーは複雑な左手のパートを持たない、旋律と和声の組合わせのような曲に向いているとされる。ミュゼラーは16、17世紀には人気があったが、18世紀にはあまり使われなくなった。18世紀のある評論家は、ミュゼラーは「低音部では若い豚のようにブーブー言う」と評している (Van Blankenberg, 1739)。フランドルでは大小2台のヴァージナルを組み合わせたダブル・ヴァージナルも作られた。