1928年以降もバルラハは自身の戦争体験に基づいた反戦的な作品を作り続けていたが、ナチズムの台頭により作品は様々な批判の対象となった。例えば、「マクデブルク戦没者記念碑（Magdeburger Ehrenmal）」は、英雄的なドイツ兵が国家の栄光のために戦った場面を期待されてマクデブルク市から制作を依頼されたが、バルラハはフランス兵、ドイツ兵、ロシア兵が戦争による恐怖と痛みに絶望の表情を見せる作品を作った。当然のことながら、この作品は戦争支持者による激しい議論を巻き起こし、結局、1934年に撤去された。他国に売却されるところを、ベーマーが買い取って保護していたため、戦後マクデブルク大聖堂に設置された。しかし、このような攻撃はバルラハが死去するまで続いた。1931年、友人のベーマー夫妻が別居。バルラハはマルガ夫人と同居生活に入る。1936年、ケーテ・コルヴィッツ、ヴィルヘルム・レームブルックとの展覧会を開くが、多くの作品が没収される。バルラハは作品の制作を禁じられ、芸術アカデミーの会員資格も取り消される。1937年には全ての美術館から作品の撤去。さらにはミュンヘンの「退廃芸術展」で銅像「再会」が晒しものにされた（展示時のタイトルは「キリストとヨハネ」。実際はキリストとトマスの再会がモチーフである）。8月、ギュストロウ戦没者記念碑の撤去。銅像は軍事目的のために熔解された。現在ケルンとギュストロウにある像は復元されたものである。1938年3月、ハンブルク戦没者記念碑除去。10月24日、ロストックで脳溢血のため死去。ラッツェブルクの墓地に葬られた。68歳。死後、ニューヨークで記念展覧会が開かれた。ロンドンでの「20世紀ドイツ芸術展」ではバルラハの9作品が展示された。戦後、名誉回復の行われたバルラハ作品は、1950年には「ハンブルク戦没者記念碑」が、1953年には「ギュストロウ戦没者記念」が復元され、元の場所に設置された。しかし、このときも一部の市民から反対の声が上がったという。
戦争終結後、彼の名声は高まり、多くの賞を受賞。1919年にはプロイセン芸術アカデミー、1925にはミュンヘン芸術アカデミーの一員に選ばれるが、学位や教授の職は辞退した。戯曲「死の日（Der tote Tag）」、「哀れないとこ（Der arme Vatter）」などが初演される。この頃、彫刻家のベルンハルト・ベーマーとその妻で同じく彫刻家のマルガ・ベーマー（Marga Böhmer）と知り合う。ベルンハルトは後にバルラハの秘書や画商となった。迫害の時代には、ナチ党員という身分を利用してバルラハ作品の保護を行った。マルガ夫人は後のバルラハの生涯の伴侶となる。
もともとのヴォコーダーは音声通信での音声圧縮技術として生まれたもので、アメリカのベル研究所のホーマー・ダッドリー（Homer Dudley）によって1928年に基本的なアイデアが発案された。当時の電信用大陸間横断ケーブルが伝送可能な周波数帯域はせいぜい100Hz程度で、3000 - 4000Hzの帯域を持つ音声を直接送ることができず、音声をより狭い帯域で送るために考え出された。人間の声は、音源である声帯の音の特性や有声・無声の区別と、咽喉と口腔、鼻腔、舌、歯、唇などの調音機構の共鳴による周波数選択特性でモデル化できる。音声波形はかなり速い振動成分を含むが、調音機構などの動きはそれと比べると比較的緩やかであり、それらを適切にパラメータ化することができれば、必要な帯域を大幅に減らすことができる。ダッドリーはこの考え方を元に、音声の周波数スペクトルを複数のチャネルに分けバンドパスフィルタで分析して、声帯の音の基本周期（ピッチ）や有声・無声の区別と共に送り、受信側で音声を合成するチャネルヴォコーダーを1939年に発表した。また、音声を合成する部分と鍵盤とを組み合わせ、鍵盤演奏型のスピーチシンセサイザーであるヴォーダー（voder）として1939年のニューヨーク・ワールドフェアで一般公開した。チャネルヴォコーダーは、当時の技術水準では大掛かりな装置となってしまい、また音声の品質が悪く機械的な声になってしまうため、民間で使われることはなかったが、第二次世界大戦中の1943年、チャーチル首相とルーズベルト大統領の秘密会談用の秘話通信システム SIGSALY として実用された。チャネルヴォコーダーはその後デジタル信号処理の技術進歩により、線形予測符号化方式（LPC）やCELP符号化方式などに発展した。音楽の分野では、通信の分野とは反対に、チャネルヴォコーダー特有の機械的な音質（ロボットボイス）を活かし新しい楽器やエフェクターとして利用するために開発が行われた。それ以前から小型のスピーカをのどに取り付けてヴォコーダーのようなエフェクトを実現する Sonovox があり、1940年代には映画やコマーシャルなどで使用されていた。ヴォコーダーの利用はそれより遅く1960年代以降で、最初はごく一部の電子音楽スタジオでのみ利用された。ミュンヘンのシーメンス電子音楽スタジオ（Siemens-Studio für Elektronische Musik）はその一つで、軍事用に使われていた通信用ヴォコーダーを音楽用に改造し利用していた。半導体技術を用いたヴォコーダーの最初の例はロバート・モーグによるもので、1968年にバッファロー大学の電子音楽スタジオ用に作成された。音楽用ヴォコーダーが一般に使用されるようになったのは、機械が小型化され普通の音楽スタジオやライブで他の機器と一緒に使用できるようになった1970年代後半で、初期のものとしてはEMS Vocoder や Sennheiser VSM201、Bode Model 7702 などが知られている。国内でも1970年代末にコルグ VC-10 やローランド VP-330 が発売された。