いわゆるゲーム内容のマンネリ化については各社がゲームハード高性能化を推し進めいていた1990年代後半（据置型ゲーム機第5世代）までよく見られた、高性能さを生かした表現を目玉としたゲーム作品が一定の成熟に達してしまってユーザーを引き付けるインパクトが弱まり、日本のユーザーに飽きられてしまった。「ゲームの複雑化」でも述べたように、高性能化に伴い開発コストの過多が生じ始め、ソフトメーカーがタイトル数を絞って開発販売するようになり、マニア向け以外にも従来作の続編が増え、その分革新的で冒険的な作品が少なくなり、シリーズのファン以外の消費者に飽きを起こさせた。ゲームを「遊び」や「お話し」と捉えた場合、遊びの種類やお話を作り上げる才能はコンピュータ・ハードの進化とは全く別の時間軸で形成されるものであり、革新的なハードの登場にみあうコンテンツが用意できない場合、ハードの世代交代の時点で顧客を大量に喪失する可能性がある（乗り換え問題）。2000年代にはゲームハードの性能が著しく上昇したことでバーチャルリアリティが高度化し現実との差異が縮まったが、そのことで逆に「ゲームらしさ」が減少し、かえって主な顧客であった青少年層の支持を失ったとの指摘もある。ある研究では、子供たちがコンピュータゲームに望むのはリアリティやスリルではなく、それを介して「向こうの人物とコミュニケーションできること」であり、ゲームがリアリティに近寄るほど「怖い」「すごい」といった個人的な体験しか語れず、これは現実場面の体験の特徴であり、他人との話題の共有性が極端に低くなるとの指摘がある。顧客層の世代交代の観点からは、日本におけるコンピュータゲーム全盛期である1980年代〜1990年代前半の主な顧客が経年によって社会人となり、ゲームをやらなくなった（ニンテンドーDSやWiiの顧客における「回帰ユーザー」の層にあたる）。
原 石鼎（はら せきてい、1886年3月19日 - 1951年12月20日）は、島根県出身の俳人。高浜虚子に師事、「鹿火屋」を創刊・主宰。大正期の「ホトトギス」を代表する作家の一人で、色彩感覚に優れたみずみずしい作風で一世を風靡した。本名は鼎。初号・鉄鼎。別号・ひぐらし。
Amazon Hubはアパートのロビー向けの配達ロッカーである。この配達ロッカーは全ての運送業者からの荷物を受け入れる。日本では2019年9月18日にアマゾンジャパンがAmazon Hubの導入を発表した。受け取り方法にはセルフサービスで荷物を受け取る「Amazon Hubロッカー」と店舗での受け取りを行う「Amazon Hubカウンター」があり、ロッカーはファミリーマートなどに設置される。
アマゾンは7-Eleven やスパー のような小売店とアマゾンのロッカーキオスクを運営することで提携している。小売業者はキオスクを運営することでアマゾンから奨励金を受け取る。ステープルズとラジオシャックも2012年にこのプログラムに参加したが翌年に撤退した。2015年時点でセブンイレブンは米国内の186地点にロッカーキオスクを持っている。英国では、アマゾンはCo-operative Foodとモリソンと提携を結んだ。ロッカーはCo-opとモリソンの一部店舗内に設置されている。2012年以降、ウェスト・サセックスの図書館もロッカーを設置している。巨大小売センターもしばしばアマゾンロッカーを設置しており、例えばロンドンのワン・ニュー・チェンジに二つ設置されており 、ストラットフォード・センターにも一つ設置されている。アマゾンはロッカープログラムをカナダ、フランス、ドイツ、イタリアなどの国でも展開している。
顧客はアマゾンから商品を注文し、ロッカーの場所に配達させる。アマゾンの指定の運送業者は商品をキオスクに入れ、その地点で顧客はデジタル受け取りコードをEメールまたはテキストメッセージを通じて受け取る。一度特定の受け取りコードがタッチスクリーンに入力されたら、指定のドアが開く。アマゾンの顧客はピックアップコードを受け取ってから商品を回収するために３日の猶予がある。アマゾンの顧客は商品を返品する際にもアマゾンのロッカーを選択できる 。アマゾンロッカーは時々満杯になることがあり、それ故に配達しようとしても利用できないことがある。その場合、顧客はロッカーが利用できるまで待たなくてはならない。
テレビシリーズが第2期にリニューアルして以降、初めて製作された映画作品。2005年はリニューアル期であったことから映画が公開されなかったため、本作品は2年ぶりの製作となる。なお、1980年の初公開以降、公開されなかった年はこの2005年のみである。本作品はスタジオジブリ出身の小西賢一を作画監督に迎えており、テレビアニメと絵柄が異なり小西が作画監督を務めた『ホーホケキョ となりの山田くん』と同じく輪郭線がところどころ意図的にとぎれて描かれている。また、森久司、松本憲生、橋本晋治など著名アニメーターも多数参加し、それぞれの個性が随所に現れている。シンエイ動画の筆頭アニメーターである大塚正実が1989年の『ドラえもん のび太の日本誕生』以来17年ぶりに参加している。美術背景も、美術監督である西田稔によって写実的に描かれ、木船徳光率いるIKIF+による3DCGも随所で効果的に活用された意欲作となっている。長年オープニングはCGを多用したものが主流だったが今回はクレイアニメを交えたものになっている。映画ドラえもんシリーズとしては初めて製作委員会方式が採られ、新たに小学館プロダクションが出資と製作に参加した。2006年4月下旬にオープンしたモレラ岐阜の映画館などでも追加上映され、ほとんどの映画館でも5月末までの長期にわたる上映となった。また、当時の映画ドラえもんシリーズの最高興行収入となる、32億8000万円を記録した。2007年3月10日土曜に、はじめてテレビ放映されたものの、2作目以降のテレビ放映は金曜日となった。視聴率は9.4%。海外でも公開され、中国で初めて公開された日本のアニメ映画作品である（2007年7月公開）。台湾（2007年9月14日公開）のほか、シンガポール、スペイン、フランスでも公開された。また、第2期では本作品のみ、野比家のふすまがテレビシリーズのものと同じ美術設定で描かれている。