南仏サン・トロペで、孤児ジュリエットが全裸で日光浴。子どものないモラン夫婦に引取られたのだが、中風で動けないモラン氏でさえ盗み見するので夫人はかんかん。町の有力者のエリックもミニカーを見せながら「本物を買ってあげる」とくどく。18歳という若さでセックスアピールがいっぱい。酒場の主人エリック、内気で病弱なミシェル、その兄で美青年のアントワーヌなど男たちが集って来る。ジュリエットが一番好意を持っているのはアントワーヌ。夜、ダンスに行き、唇を許す。ツーロンに行く彼に同行しようと約束する。モラン夫人は面倒なジュリエットを孤児院へ帰そうとする。これを避けるのは結婚しかないので、エリックはミシェルに結婚を勧める。ジュリエットはプロポーズを受け、結婚生活が始まる。アントワーヌが帰ったある日、溺れかかったジュリエットをアントワーヌが救ったことから2人は海岸でできてしまう。出張から帰ったミシェルにモラン夫人が全てを話す。彼女を連れ戻そうとするミシェルと、それをおしとどめるアントワーヌとの間に、激しいケンカ。ようやく、キャバレーで酔って裸足で踊るジュリエットを見つける。ピストルで撃とうとするのをエリックが止めてケガをする。エリックは警察のやっかいにならないようにアントワーヌの運転でニースの医者に向かいながら「あの女は男を滅ぼす」という。過ちを許すミシェルの愛の強さに、ジュリエットは手と手を取って家に帰る。
謎の高校生連続殺人事件に揺れる高城市。ごく普通の高校生であった緋村恭介は、夜の道端で血塗れで倒れていた少女を助けようとして重傷を負い、意識を失う。しかし翌日病院で目覚めると、その傷は跡形もなく消えていた。自らに起こった異変に戸惑う恭介。前日の夜に助けた少女が転校生として恭介の前に再び姿を現したとき、事件の歯車は回りだす。
本作を含む『ヨーロッパ三部作』は、1982年にコンピレーション・アルバム『アメリカン・バー』が作られる際にデジタル・リミックスが施され、オリジナル・マスター音源との相違が認められるリミックス音源が作られた、この音源は加藤がソニー移籍後の1985年に発売されたコンピレーション・アルバム『Le Bar Tango』や、1988年および2004年のリイシューでも使用されたが、2014年から初出時のオリジナル音源に戻されている。
アルバム・タイトルは、エリック・サティの作品である "風変わりな美女" から採られている。アート・ディレクションは渡邊かをるが担当し、アルバム・カバーには安井かずみの友人である金子國義の絵画が使用された。本作以後、加藤のソロ・アルバムのカバーにはすべて金子の絵画が使用されており、『パパ・ヘミングウェイ』と『うたかたのオペラ』のアルバム・カバーもリイシューの際に金子の絵画に差し替えられたが（『パパ･ヘミングウェイ』はCDのみ差し替え）、2004年のリイシューから再び元のデザインに戻されている。なお、本作のアルバム・カバーと歌詞カードの印刷には加藤の意向で特色とされる金色が使われ、歌詞は縦書きとなった。ライナーノーツには、海野弘が『フォール・エポックふたたび』と題する、1920年代のパリについての解説を寄せている。なお、初発売時のレコード帯には、以下のキャッチコピーが記載されている。ナッソー、ベルリン、そしてパリ。ロマンを求め続ける加藤和彦のフォール･エポックへの誘い。
『ベル・エキセントリック』は1920年代のパリをテーマとしたアルバムである。最初の構想は1979年の『パパ・ヘミングウェイ』制作中に加藤が発案したが、安井が準備期間を要求したため、次作として1980年にベルリンをテーマとしたアルバム『うたかたのオペラ』が制作された。その翌年、あらためてピカソやコクトー、ディアギレフ、アンリ・ド・ロチルドなどが生きた時代をコンセプトとするアルバムの制作に着手する。この時期、加藤と安井の実生活での話題はこの時代の事物で占められていたという。本作でも『ヨーロッパ三部作』の他の作品と同じく、テーマに基づいた録音場所を選び、合宿による現地レコーディングでミュージシャンのテンションを高めるという方針が踏襲され、レコーディングはフランスのパリ郊外、ヴァル＝ドワーズ県にある古い城館を改装したシャトゥ・スタジオで行なうこととなった。ミュージシャンは前作とほぼ同じだが、前回急病のため不参加だった坂本龍一が加わり、本作は『ヨーロッパ三部作』の中で唯一YMOのメンバー全員が海外でレコーディングしたアルバムとなった。渡仏は1981年4月で、細野晴臣は久保田麻琴のレコーディングで滞在していたスペインから、高橋幸宏は大村憲司とともにソロ・アルバムの制作のため滞在していたイギリスから駆け付けた。レコーディングは波乱含みだったが、約1週間のシャトゥ滞在で6曲、帰国後東京で打ち込みを主体にした4曲のレコーディングと綿密なスタジオ作業が行われた。サウンドの特徴としてはエフェクトの多用が挙げられるが、牧村憲一によれば、シャトゥ収録分のほとんどのトラックには何らかの加工が施されており、生音が残っていると思われる箇所は坂本によるチェンバリンのパートのみであるという。
『ロシア民族音楽物語』の著者ウラジーミル・ポポノフによれば、ロシア音楽は古代スラヴ人の原始社会から発生したとする。スラヴ人はドニエプル川の中部・下部沿岸地帯からペイプシ湖（チュード湖）と北のラドガ湖までの地域やヴォルガ川・ドン川の上流域からカルパティア山脈の斜面にかけての地域に住み着いていた。古代スラヴ人の異教信仰や共同体的氏族制度の儀礼に結びついて舞踊や音楽が現れ、四季の農耕を通じた暦の歌、結婚式や葬式など家族生活上の歌が生まれた。発生したばかりの音楽は非常に単純で、単声であり、旋律は3個から4個の音で構成されていた。言葉と旋律には密接な関係があり、リズムや拍の構造は多様かつ自由で非対称的だった。主音が不定であり、節は音階のどの音でも終わることができた。歌の音階構造が発展すると、半音階による結合が現れ、4度音程（ド-レ-ミ-ファ）の連結から4度の跳躍（ド-ファ）が生じた。ロシアの民俗音楽においては、この4度音程を含む節回しが特徴的なものとなった。7世紀から8世紀にかけての分散移住の結果、スラヴ人はそれぞれ独自の言語を持つ民族として改編されていった。9世紀には現在のウクライナの地域にキエフ・ルーシが形成され、ここからロシアの音楽芸術が形作られ始めたとする。20世紀イーゴリ・ストラヴィンスキーのバレエ音楽『春の祭典』は、そうしたルーシでの異教崇拝の光景の再現をめざした音楽である。古代スラヴ人の楽器として、ブーベン（タンブリン）などの打楽器、粘土製の笛、縦型フルート、パンフルートなどの管楽器があったとされる。弦楽器については、591年にギリシャ人に捕らえられたバルト海沿岸のスラヴ人が弦楽器を持っていたというビザンティンの記録があり、ポポノフはこれがグースリにほかならないとしている。