紀元2600年事業として設立が計画され、1946年に日立製作所安来工場付属の「和鋼記念館」として開館。その後は日立金属が運営を引き継ぎ、1993年には安来市に移管されて「安来市立和鋼博物館」と改称し、現在に至っている。和鋼記念館時代、国民的小説家の司馬遼太郎が当館を訪れてその内容が紀行文集『街道をゆく』に収録されたことから、全国的に知られるようになった。展示品は玉鋼製造であるたたら（鑪・鈩）製鉄用具（重要有形民俗文化財）や日本刀（赤羽刀数十点）、素環頭大刀（古墳時代）の復元刀、甲冑（古墳時代）、最新の特殊鋼の紹介、日本刀に対して初の科学的メスを入れた俵国一博士の研究資料などが展示されており、和鉄・和鋼に関するものとしては国内最大の規模となっている。また、アニメ映画『もののけ姫』の製作時には、館内の展示物を参考にしたといわれている。2006年からは平成市町村合併を受けて旧広瀬町の金屋子神を扱った金屋子神話民俗館も管轄とし、たたら製鉄者のみならず全国的な冶金業を営んでいた人々に崇められていた歴史・文化なども紹介している。
メジャーデビュー作品である「ONOMIMONO」リリース以降、およそ6年にわたってミニアルバムのリリースがなかったパスピエであるが、今作は2017年10月にリリースされた「OTONARIさん」から2作連続でのミニアルバムである。また、前作リリース後には配信限定を含めシングル曲の発表がなく、全楽曲がこのアルバムで初出となる。これも「ONOMIMONO」以来のことである。通常盤、初回限定盤(マルシェバッグ付き)のほかに今作ではバンドとして初めてとなるモバイルFC「P.S.P.E.」メンバーのみが購入できる形態(『P.S.P.E.限定盤』・Tシャツ付き)を加えた3形態のリリースを行った。
G228国道（G228こくどう/国道228線、G228線）は中華人民共和国政府が台湾地区（台湾省）にかつて幹線道路として定めていた国道である。中華人民共和国政府は台湾を実効支配しておらず、名目上の存在である。計画では総延長956.394kmで、台北を起終点とし、台湾を一周する路線である。2013年に、丹東市と東興市を結ぶ国道に番号は転用された。
佐賀県に生まれ、後に高野山で得度して中山身語正宗などを開いた木原覚恵は、実家は浄土真宗の檀徒だったものの、「身語正」という一種の内信心（＝隠し念仏）を家伝としており、その教えの一部が中山身語正宗などの諸教派でも伝わっている。
1722年には西本願寺の別院から、隠し念仏の信者をみつけたら、正しい教えに改めさせるようにとの掟が各寺に出された。1754年には、仙台藩が摘発し代表者が死罪となり、その後も幾度か摘発された。1900年前後の明治時代後期にも、名古屋や岐阜、浅草や横浜に秘密結社的に存在して問題視され、根絶を目的として教義体系の暴露本が出版されている。1931年（昭和6年）ごろにも、秘密結社的な悪習であるとして警察に摘発されている。このときには、養老院建設の寄付を募るため地位のある寄付者名簿を見せて勧誘した。
信心決定の儀式はオトリアゲと呼ばれる。善知識に会い、「助けたまえ」と頼む儀式が行われる。ある文献では同時に、頭を打ち付ける。これを善知識が「よし（または「助けた」、「お助け」など）」というまで行う。鏡で儀式の終わった後、鏡でピカピカさせて光明として拝ませることもある。信者は内容を部外者には語ってはならない、言えば血を吐いて死ぬと脅すことも行われる。
初演は、作曲を依頼したプラハのエステート劇場（スタヴォフスケー劇場）で同年10月29日にモーツァルト自身の指揮で行われた。また、ウィーンでの初演は1788年5月7日であった。『フィガロの結婚』はウィーンではそれほど評判にならなかったが、プラハでは大ヒットし、作曲家が招かれることになった。モーツァルトは街行く人々が鼻歌にフィガロの一節を歌うのに接して大いに感激し、父親への手紙にその評判を書き送っている。その結果、翌シーズンのために新しい作品を依頼された結果できたのがこの作品である。初演に先立ち、書き掛けの原稿を持ってプラハにやってきたモーツァルトは、友人のドゥシェク夫妻の別荘に滞在して最終仕上げを急いだが、前夜になっても序曲だけは未完成であった。彼は眠気を押さえるために妻コンスタンツェの話を聞いたり飲み物を作ってもらったりしながらほぼ徹夜で総譜を書き上げ、ようやく朝には写譜屋に草稿を渡せたのだという。台本は『フィガロ』に引き続きロレンツォ・ダ・ポンテによった。ドン・ジョヴァンニはスペインの伝説の放蕩者ドン・ファンの物語の主人公である。もっとも古い作品はティルソ・デ・モリナ（1630年）といわれるが、ダ・ポンテはオペラ化するにあたり、同時代のベルターティの先行作『ドン・ジョヴァンニまたは石の客』（1787年）やモリエールの『ドン・ジュアン』（1665年）を参考にしたものと思われる。特に、ドンナ・エルヴィーラはモリエールの創作と思われ、この作品からの影響は明らかである。モーツァルトは、この作品を「ドラマ・ジョコーソ」と呼んだ。ドラマが正調の悲劇を表すのに対しジョコーソは喜劇的の意味であり、作曲者がこの作品に悲喜劇両方の要素を込めたと解釈する研究者もいる一方、単に喜劇の意味であるとする解釈もある。このような議論が生ずる理由の一つは、第2幕の最後に置かれたドン・ジョヴァンニの地獄落ちに至る場面の強烈な音楽や、執拗に彼を追いかけるエルヴィーラの行動と彼女に与えられた音楽に、通常のオペラ・ブッファらしからぬ悲劇性を感じ取ることができるからであろう。ウィーンでの初演にあたり、当地の聴衆の好みや歌手の希望に応じて一部改訂して上演したが、今日ではプラハ版を元にした上で、ウィーン版で追加されたナンバーのいくつかを追加して上演することが多い。日本初演は1948年12月14日、東京・帝国劇場における藤原歌劇団の公演、藤原義江、宮本良平、石津憲一、木下保ほかのソロ、マンフレート・グルリット指揮東宝交響楽団によって実現した。演奏時間は第1幕90分、第2幕80分で、合計約2時間50分