ランドルフはケンタッキー州パデューカに生まれ、同州カディスで育ち、インディアナ州エバンスビルの高等学校に入学した。第二次世界大戦終戦時、ランドルフはアメリカ陸軍の軍楽隊でサクソフォーン、トロンボーンおよびヴィブラフォンの演奏を担当していた。軍役を終えた後、彼は1948年から1954年にかけてイリノイ州ディケーターでバンド「Dink Welch's Kopy Kats」と共に演奏活動を行った。彼は短期間ケンタッキー州ルイビルに滞在した後ディケーターに戻り、自分のバンドを結成して活動した。その後1957年にディケーターを離れている。40年を超える演奏家としてのキャリアの間に、ランドルフは数百ヶ所の会場で、ポップ、ロック、ジャズ、カントリーなどさまざまなジャンルのミュージシャン達と共演している。彼はエルヴィス・プレスリーのいくつかのアルバムで演奏しており、またプレスリーの映画作品用のサウンドトラックの演奏も行った。ランドルフはテネシー州ナッシュビルのモニュメント・レコードで収録を行い、ロイ・オービソンの1963年のヒット曲「Mean Woman Blues」で演奏している。その他、REOスピードワゴンの「Little Queenie」、アル・ハートの「Java」、ジェリー・リー・ルイスの「Turn On Your Lovelight」、ブレンダ・リーの「Rockin' 'Round The Christmas Tree」などの曲にランドルフがフィーチャーされている。1977年、ランドルフはナッシュビルに自分のクラブ「プリンターズ・アレイ」（Printers Alley）を開店し、成功を収めた。また、彼はテレビの音楽番組『ヒー・ホー』にもよく出演した。ランドルフは2007年7月3日に、脳出血のためナッシュビルの病院で80歳で死去した。彼の最後の作品となったソロ・スタジオ・アルバム「A Whole New Ballgame」は、2007年6月12日にリリースされている。
2007年12月中旬ごろ、降雨量の減少で太田川の水量が減り市屋水源地に海水が逆流したことと、森浦水源地の給水源となる与根子池の水量が減ったことの双方が原因で、太地町に配給していた水道水の塩分濃度が高くなった。飲用には影響がなかったが同月29日から給水活動があった。
東牟婁郡那智勝浦町の那智山に発して南東に流れ、那智勝浦町下里で熊野灘に注ぐ。太田川の水は水道水として、那智勝浦町・太地町に供給されている。
69式は、1979年の中越戦争において初めて実戦投入された。主にベトナム人民軍の陣地攻撃に使用され、中国人民解放軍の兵士からは高く評価された。このほかにも広く輸出されており、アルバニア、エストニア、ラトビア、リトアニア、マルタ、アルジェリア、グルジア、イラク、イラン、パキスタン、スリランカ、バングラデシュ、ミャンマー、ラオス、カンボジア、北朝鮮などに輸出されている。また、1979年からのソ連のアフガニスタン侵攻に際しては、CIAが中国から購入した69式を、56式自動歩槍（中国製AK-47）とともにムジャーヒディーンに供与した。現代の戦場ではかつてほどの効果を発揮できなくなっているため、1980年代中ごろには中国軍向けの生産を終了し、現在では口径80mmの新型対戦車ロケットランチャーPF-89や87式グレネードランチャーへの更新が進められている。しかし、国境付近の民兵組織には依然として配備されているほか、暗視式照準器を使用可能とするなどの改良を加えた69-I式が輸出用に生産されている。そして、ソ連やその他の国で生産されたRPG-7と共に、世界中の反政府組織やテロリスト、軍閥が現在もなお使用している。
1984年、松任谷由実のシングル『VOYAGER〜日付のない墓標』、アルバム『NO SIDE』のジャケットデザインを担当し、本格的にジャケットデザインに携わるようになる。1985年、自身のデザイン事務所を設立。設立当初はシンチャン・スタジオ (Sing Chang Studio) といったが、すぐにコンテムポラリー・プロダクション (C.T.P.P.) に改名した。1986年、ピチカート・ファイヴのシングル『ピチカート・ファイヴ・イン・アクション』のジャケットを手がけたのを皮切りとして、その後ピチカートのほとんどのCD／レコードのアートディレクションを担当するようになる。「自分と同じ価値観を持つ人／アーティストだった」と彼が評する小西康陽とのコンビにより新しいアイデアを盛り込んだデザインを次々に発表していった。ピチカートのほかにも、フリッパーズ・ギター、オリジナル・ラヴ、小山田圭吾のトラットリアレーベル、クレモンティーヌといった、いわゆる「渋谷系」にカテゴライズされるCD／レコードのジャケットデザインを数多く手がけた。川勝正幸はCTPPを「『渋谷系のCI』と言っても過言ではない大きなヴィジュアルの流れを作った」と評し、そのジャケットデザインの特徴を以下のようにまとめている。「①音楽性やテーマをワン・アイデアで、明解にヴィジュアルに翻訳している。②マニアックなネタを素にしながらも、メジャー感がある。つまり、デザインにフェロモンがある。③ミュージシャンと一緒に走っている勢いがデザインにもある。要するに、同時代性を感じさせる。④業界のオキテ破り的な、特殊パッケージが多い」。ジャケットデザインにおける特徴のひとつである外国の雑誌、広告、レコード、ポップアートといった過去のポップカルチャーからの“引用”は、ちょうど渋谷系の音楽的な特徴とも同調していた。特殊パッケージの積極的な使用については「動機はCDが登場してからデザインの面が小さくなっちゃったから、単純に考えるとつまんないじゃないですか、それをいかに面白くするかなんですよね。子供がおもちゃを買ってうれしいな、みたいなシンプルな動機の実現ていうか。シールが入ってたり、組み立てられる何かがあったり、そういうことを考えるのが楽しくて」とその理由を語る。1980年代後半の媒体がアナログレコードからCDに切り替わっていった時代については「CDの、プラスチック・ケースの手触りが嫌だったんだよねえ。だから泣く泣くCDのデザインをやってました」「実はあの頃のピチカートとフリッパーズで、やっと“CDというフォーマットで何が出来るんだろう？”と真剣に考え始めたんですね。やっぱり何だかんだ言ってもアナログをデザインしたいんです。でも出来ないから一種の代理戦争みたいな…。CDでのデザイン的な戦いというか」と振り返っている。両面印刷のバックインレイ（背ジャケット）を見せるためにCD盤の受け皿を透明トレイにするというアイデア（発案は小西による）の採用は、1989年リリースの『女王陛下のピチカート・ファイヴ』がおそらく世界初、または初めてではなくても相当に早かったといわれ、その後のCDパッケージのデザインにおいてポピュラーなものとして定着した。