DVD付属のType-A・B・C・D、CDのみの通常盤の5形態で発売。発売日は2017年2月14日に欅坂46公式サイトで告知、選抜メンバーおよびセンターポジションは2017年2月27日（26日深夜）放送の欅坂46の冠番組『欅って、書けない?』で発表、タイトルは2017年3月11日に欅坂46公式サイトで発表された。不協和音は「同時に響く二つ以上の音が、協和融合しない状態にある和音」という意味を持ち、漢字のみのシングルタイトルは乃木坂46を含む坂道シリーズにおいて初の出来事だった。「不協和音」は発売に先駆け、2017年3月18日に『欅坂46 こちら有楽町星空放送局』でラジオ初放送。
パリから北西に10キロメートルほど行ったところにあるアルジャントゥイユの草原が描かれている。モネは、1871年から1978年にかけてアルジャントゥイユに住んでいた。季節は夏であり、空は穏やかに晴れている。主として画面の左側に、たくさんの赤色のひなげしの花が咲いている様子が描かれている。画面の右側前景には、子どもを連れた母親が描かれている。母親は日傘を手にしている。子どもは、ひなげしの花を何本か手にしている。母親のモデルは、モネの妻のカミーユであり、子どものモデルは長男のジャンであるといわれている。ジャンが頭に被っている麦わら帽子には、赤色の縁取りとリボンが確認でき、これは『散歩、日傘をさす女性』や『昼食』と同様である。画面の左側奥にも、同じような母親と子どもが描かれているが、この母子は、女性がまとっているドレスの色合いが異なっている点や、子どもの帽子にリボンがない点などから、手前の母子とは別の母子であるとする考えがある一方で、カミーユとジャンが画面の奥から手前に向かって歩いてきたことを表現するために、異時同図法を用いて、異なる瞬間の同じ母子を描いているとする考えもある。奥に描かれた女性がもつ日傘は閉じられている。
ワールドユースデー（英語: World Youth Day, WYD）とは、1984年にローマ教皇ヨハネ・パウロ2世の提唱で始まった青年カトリック信者の年次集会である。日程は1週間にわたって行われ、世界各地から青年カトリック信者数十万人が集まる。
フィレンツェにおいて、イタリア系ユダヤ人（セファルディ系）の銀行家の家庭に生まれる。母親にピアノの手ほどきを受け、9歳にして最初のピアノ曲を作曲。1914年にフィレンツェ音楽院のピアノ科を修了すると、作曲科に転じてイルデブランド・ピツェッティに師事し、1918年に卒業資格を得る。間もなく、フランス帰りの作曲家でピアニストのアルフレード・カゼッラにより注目され、作品を演奏会でとり上げられるようになる。カゼッラは、テデスコの作品が国民音楽協会（イタリア現代音楽協会の前身）の演奏会でも取り上げられるべきだと考え、前途有望な新進作曲家のひとりとしてヨーロッパ中に売り出すことを図った。カステルヌオーヴォ＝テデスコの作品は、1922年度国際現代音楽協会ザルツブルク大会に取り上げられた。1926年に、ニッコロ・マキャヴェッリ原作の自作のオペラ《マンドラゴラLa Mandragola 》を初演。これは偉大な文芸作品に着想を得た最初の作品であり、このほかに、アイスキュロスやウェルギリウス、ウィリアム・シェイクスピア、ウィリアム・ワーズワース、ウォルト・ホイットマン、ジョン・キーツの作品を原作として作曲を行なった。民族的な素材による作品として、旧約聖書やユダヤ教の典礼に基づく《ヴァイオリン協奏曲 第2番「預言者たち」》がある。これはヤッシャ・ハイフェッツの依嘱作品で、反ユダヤ主義がヨーロッパ中にはびこる中で、ユダヤ系の血統への自負や、作曲者自身の言を借りると「昔日の輝き」を表現したものである。1932年度国際現代音楽協会(ISCM)ヴェネツィア大会で、スペインのギタリスト、アンドレス・セゴビアと初めて出逢う。この出会いに触発されて《ギター協奏曲 第1番》を作曲、100曲余りあるギター曲の第1作となった。これによってカステルヌオーヴォ＝テデスコは、20世紀におけるギター音楽作曲の大家との名声を得る。ほかに主要なギター作品として、《世紀を越える変奏曲》、ギター・ソナタ《ボッケリーニを称えて》、ギターと朗読者のためのメロドラマ《プラテーロとわたし》（日本語版は岸田今日子や江守徹によって上演されている）など。その翌年にイタリアのファシスト政権が文化綱領を明らかにするが、それは芸術をプロパガンダの道具と見て、人種主義を広めようとするものだった。ムッソリーニが1938年に公的に人種政策を採用する前から、すでにカステルヌオーヴォ＝テデスコは放送局や演奏会場から締め出しを食っていた。しかしながら、彼にイタリア脱出を決意させたのは人種法だったのである。スカラ座の前音楽監督のアルトゥーロ・トスカニーニに手紙を書いて窮地を訴えると、トスカニーニは渡米するなら支援するとの約束を返してきた。1939年、第二次世界大戦開始の直前にカステルヌオーヴォ＝テデスコはイタリアを離れた。ファシズムから避難した多くの人たちのように、カステルヌオーヴォ＝テデスコもハリウッドに行き着いた。ハリウッドではハイフェッツの援助のもとに、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーと契約して映画音楽の作曲家となった。それから15年の間に、MGM以外のものも含めて、約200点の映画に楽曲を提供した。ヘンリー・マンシーニ、ジェリー・ゴールドスミス、ジョン・ウィリアムズやアンドレ・プレヴィン、スコット・ブラッドリーらの、後輩商業音楽作曲家に対する影響は大きい。自作に対する映画音楽からの影響を否定したが、オペラがヨーロッパの芸術形態であるように、映画は本質的にアメリカ的な芸術形態なのだと割り切っていた。アメリカ合衆国でも新しいオペラの作曲を続け再起を賭けたものの、Op. 182とOp. 191は生前および没後も上演されることはなく、娯楽作品として構想された真面目が肝心Op. 198が死後上演された最後のオペラになった。ハイフェッツが引退コンサートで最後に演奏したアンコール曲目は、カステルヌオーヴォ＝テデスコの《海のさざめき》であった。前衛音楽の方向に舵を切ることがアメリカへの移住でなくなったため、ギター業界と映画業界以外ではほとんど忘れ去られている。