グレート・ハイランド・バグパイプ（Great Highland Bagpipes）はスコットランドで最も広く演奏されるバグパイプの一種である。日本で最も知名度が高く、バッグパイプとも呼ばれる。一般的なバグパイプの構造を備え、留気袋への送気は息を吹き込んで行なう。通奏管（ドローン）は3本で、留気袋には牛あるいは羊の革を用い、管体にアフリカン・ブラックウッド(African Blackwood, グラナディラ)が使われる。旋律を奏でる管はチャンターと呼ばれる。装飾には銀、ステンレス、ニッケル、象牙やその模造品などが用いられる。主音はB♭（移調楽器であり記譜音はＡ）、旋法はG、記譜上のG(通称LowG）からA(通称HighＡ）までの９音を出すことができる。アイルランドのイリアン・パイプスのようにチャンターからの音を途切れさせることはしない。バグパイプの演奏家をパイパー(Piper)、バグパイプを主とするバンドをパイプバンド(Pipeband)と呼ぶ。スコットランドのほか、アイルランドや、スコットランド移民の多いアメリカ合衆国、カナダ、オーストラリア、ニュージーランドでも広く演奏される。スコットランドにおけるバグパイプの歴史は5世紀の建国にまで遡るとされるが、ドローンが3本の現在の様式となり、その奏法が確立したのは18世紀ごろと言われている。政治的な理由から、スコットランドでは18世紀中頃から約50年間に亘り演奏が禁止されていた。音楽としては、18世紀中頃まで技巧を駆使した変奏曲が、戦意高揚と祭礼のために独奏された。これらは今日「ピブロホ」(pibroch)、あるいは「キョール・モール」(ceòl mòr) と呼ばれ、かつては楽譜を使わずに「カンタラック」(canntaireachd)と呼ばれる口承法により楽曲の伝授が行われていた。19世紀になると行進曲や、ストラススペイ(strathspey)、リール(Reel)、ジグ(jig)といった舞曲などが盛んに演奏されるようになった。これらは総称して「キョール・ベック」(ceòl beag)と呼ばれる。同時に複数のバグパイプと太鼓による「パイプバンド」が、しばしば軍楽隊として、編成されるようになった。今日、スコットランドでは数多くの演奏者やパイプバンドが存在し、祭礼をはじめとする様々な機会に演奏される他、コンサートやコンクールも多く開かれている。楽器製造者も多数存在し、楽器の改良も行われているほか、楽器の一部にプラスチック（チャンターとリード）、カーボンファイバー（リード）、ゴアテックス（バッグ)のような素材の使用が一般的となっている。また、世界中に愛好者が存在し、スコットランド系でない人々にも人気がある。日本にも幾つかの団体が存在し、演奏が行なわれている。
伊予の関所寺（別の寺が関所寺という説もあり）で、境内は周りより一段低い場所にあり、邪悪な者が踏み入れると無間地獄に落ちると考えられている。寺伝によれば、現在地より北東約3ｋｍの小野播磨塚の辺りの「徳威の里」に、聖武天皇の勅願を受け、天平13年（741年）に行基が伊予国国司越智宿禰玉純と共に一宮別当として堂宇を建立、本尊の十一面観世音菩薩を刻んで開基したという。大同2年（807年）に空海（弘法大師）が巡錫の折、今の場所に寺を移されたと云われていて、日照りに苦しむ里人のため、奥の院になっている杖の渕の清水を湧出させたとも云われている。17世紀末に火災で焼失したが、元禄13年（1700年）松平定直らによって一部再建、その後宝永4年（1707年）には中興の祖の覚栄法印が村民の雨乞い祈願を成就して松山藩に帰依され本堂と鐘楼堂が再興、さらに文化10年（1813年）に大師堂、天保14年（1843年）に仁王門が再建された。
ブカ・テムルの出自と経歴について、ラシードゥッディーン編『集史』の記述は錯綜しており、互いに矛盾する記述が混在している。『集史』の「初版系」写本はブカ・テムルをチャガタイの息子カダカイ・セチェンの息子とするが、「増補版」系写本はチャガタイの孫ブリの息子カダカイ・セチェンの息子とする。他の史料での記述や、『集史』の他の箇所で「バラクの従兄弟ブカ・テムル」と記されることなどから、ブリの息子カダカイ・セチェンの息子とするのが正しいと考えられている。
『仮面ライダーアギト』以降夏か秋に公開されていた同シリーズの劇場版であるが、本作品は春の仮面ライダー祭と銘打たれているように春に公開された作品である。元々は劇場公開作品ではなくオリジナルビデオ（東映Vシネマ）として2007年10月頃より企画されていたものであり、役者のブログ等でもVシネマ作品として発表されていたが、諸事情により急遽劇場用作品に変更され、テレビ本編最終回終了直後に劇場での公開が発表された。平成ライダーシリーズでは初となるテレビでの本放送終了後に製作された作品であり、タイトルにもあるように、本作品には電王だけではなく、ゲストに近い扱いではあるものの『仮面ライダーキバ』のキャラクターも登場しているクロスオーバー作品であることが特徴となっている。宣伝においても平成ライダー初となる他作品のライダーとの共演が強調された。CMでは「事件の謎を追って、22年前にデンライナーが飛ぶ」と説明があったが、実際には現代のみで物語が進み、過去へは終盤諸事情により行くのみである。テレビ本編最終回後のストーリーという設定であるが、描写に多少の矛盾点も存在し、記者会見では監督の金田は「テレビとは多少違うところがある」と発言していた。本作ではクライマックスフォームが劇場版初登場となる。公開に先駆け、公開1週間前である2008年4月6日には渋谷C.C.Lemonホールにおいて「電キバ祭り〜最初から最後までキバっていくぜ〜!!」と銘打たれた公開記念イベントが開催されている。このイベントでは出演者によるトークショーや短編作品『モモタロスのキバっていくぜ!』などの上映の他、前年に東映太秦映画村オリジナルで上演されたショーのリニューアル版である『きだ版ライダー絵巻 激突! 電キバVS信長』（脚本・演出：きだつよし）も上演された。本作はテレビ本編終了後に企画されたものの、当初は具体的な構想が浮かばず「とにかく学園ものや刑事ドラマみたいにしてコントをしたい」というコンセプトで安直に方針が固まったものであり、上映館も公開第1週で140館と今までのライダー映画と比較して少なかったが同じ週に公開された映画の中ではランキング1位と好成績を残し、結果として『さらば電王』『超・電王』シリーズと続いていくきっかけとなった。鈴木一馬役に『仮面ライダー剣』の仮面ライダーカリス / 相川始役の森本亮治がゲスト出演しており、その息子・鈴木一哉役の村井良大は1年後の『仮面ライダーディケイド』の仮面ライダークウガ / 小野寺ユウスケ役でレギュラーを務めることになる。2010年11月20日放送の『名探偵コナン』第596話「転落のアリバイ」内で本作のポスターを加工したものが登場した。