「振り返りの時間（繰り返し学習）」や「KYOAI TIME（学年裁量の時間）」など独自の時間を設けている。6年間の総授業時間数は公立小学校より1237時間多く、英語の授業時間数は公立の8.5倍である（2016年4月現在）。
スチュワート・メイソンはオールミュージックにおいて5点満点中2点を付け「チープ・トリック史上初の、全く面白くないアルバム」「T・レックスの一連のヒット曲を想起させるであろう"Baby Loves to Rock"は歓迎すべき曲だが、このアルバムを救うには至っていない」と批判している。一方、David Frickeは1981年3月19日付の『ローリング・ストーン』誌のレビューで5点満点中4点を付け「サウンド及び激情は、バンドが1977年に発表したデビュー・アルバムの、無骨なヘヴィメタルがゴリゴリする様に近い」「チープ・トリックは単に新たなビートルズというだけでなく、ザ・ムーブやエレクトリック・ライト・オーケストラが引き継いできたビートルズ的な英国ポップの伝統と、ザ・フーやヤードバーズに通じるハードロックを、長きにわたり魂を込めて継承してきた一連の流れの最新版である」と評している。また、渋谷陽一は本作の日本盤LPのライナーノーツにおいて「先祖帰りともいえる内容になっている。一枚目の音に近いのだ」と評している。
バンドの母国アメリカでは、Billboard 200で24位に達し、バンドにとって4作目の全米トップ40アルバム（EPを含む）となった。また、シングル「ストップ・ディス・ゲーム」はBillboard Hot 100で48位を記録した。日本盤LPは1980年11月1日に発売され、オリコンLPチャートでは6週トップ100入りし、最高21位を記録した。
『蒼ざめたハイウェイ』（1977年）以降のスタジオ・アルバムをプロデュースしてきたトム・ワーマンが外されて、ビートルズとの仕事で知られるジョージ・マーティン（プロデューサー）及びジェフ・エメリック（レコーディング・エンジニア）が起用された。ただし、バン・E・カルロスによれば、レコード会社の方はプロデューサーの変更に対し否定的だったという。「ストップ・ディス・ゲーム」は、当初は「Can't Stop the Music」というタイトルだったが、ヴィレッジ・ピープルを題材とした映画『ミュージック・ミュージック』（原題: Can't Stop the Music）との混同を避けるために改題された。本作リリース前の1980年8月25日、トム・ピーターソンがバンドを脱退した。
福島県西部、会津盆地西縁の丘陵末端部に築造された古墳である。盆地西部に分布する宇内青津古墳群のうちでは最北に位置する。これまでには東北学院大学による数次の発掘調査が実施されている。墳形は前方後円形で、前方部を北東方に向ける。墳丘長は61.2メートルを測り、宇内青津古墳群では亀ヶ森古墳（会津坂下町、墳丘長127.3メートル）に次ぐ第2位の規模になる。主体部の埋葬施設は箱式石棺1基・木棺2基からなり、調査では箱式石棺から人骨が、棺内外から銅鏡や大量の鉄製品などが検出された。特に人骨はほぼ全身を極めて良い保存状態で遺存する点で特筆される。この灰塚山古墳は、正確な築造時期は詳らかでないものの、古墳時代中期頃の築造と推定される。本古墳で見られた鉄製品の大量出土は、古墳時代中期の古墳としては東北地方では初めてとなる点が特筆される。通説では、会津地方は古墳時代前期から中期に至ってヤマト王権との関係性が薄れたとされるが、本古墳で見られる鉄製品の大量出土や箱式石棺の採用にはヤマト王権との強いつながりが想定され、通説の見直しを示唆する点で重要視される古墳になる。なお、付近には古墳時代の豪族居館跡とされる古屋敷遺跡（国の史跡）があり、本古墳の被葬者をその首長とする説があるまた後世の中世期には古墳東側で新宮城（国の史跡）が築城されており、その頃に古墳域は新宮氏の墓所に使用された可能性が指摘される。その後江戸時代には、後円部墳頂に礫石の経塚も築かれている。
本作は当時ウィーンで流行したハルモニー（Harmonie）またはハルモニームジーク（Harmoniemusik）と呼ばれる管楽合奏のために書かれたが、編成は通常の八重奏（オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴット各2）にさらに管楽器4本とコントラバスを加えた13人の合奏である。しばしばコントラバスの代わりにコントラファゴットが用いられるため、『13管楽器のためのセレナード』とも呼ばれる。7楽章からなり、演奏に約50分を要するという規模でも、管楽合奏曲としては異例の作品である。本作の正確な作曲年代は不明であるが、現在は1783年末から1784年初めと推定されている。初演として有力視されている説は、1784年3月23日、ウィーンのブルク劇場で行われたクラリネット奏者アントン・シュタードラーの演奏会での、シュタードラーとウィーンの宮廷楽団のメンバーによる演奏である。ただし、このときの演奏は第1、2、5、7楽章の4つのみであった。シュタードラーは当時のクラリネットの名手で、モーツァルトは後にクラリネット五重奏曲とクラリネット協奏曲をこの奏者のために作曲している。本作もクラリネットを中心に書かれているが、他の管楽器の特徴も巧く生かされている。また、編成にクラリネット属の楽器が4本（クラリネット2、バセットホルン2）も用いられているため、幾分現代の吹奏楽に近い響きがするのも特徴である。フレデリック・フェネルはこの曲を、自身の提唱する「ウィンド・アンサンブル」の概念の草分けにあたる作品と捉えている。本作の自筆譜の表紙には第三者の筆跡による『グラン・パルティータ』というタイトルが記されている。大組曲といった意味であるが、この曲の規模と内容をよく示していることからモーツァルト自身の命名でないにもかかわらず、こんにちでもしばしばこの名で呼ばれている。なお「第10番」というナンバリングはモーツァルト死去後に出版社が便宜上つけたものであり、重要性の低さからこんにちでは用いられないことも多い。