そのテンポの良さと、歌詞の面白さからモンティ・パイソンが歌った歌のなかでも取り分け有名になった。『空飛ぶモンティ・パイソン ドイツ版』でペイリンはこの曲をドイツ語で歌唱している（騎馬警察はオーストリア国境警察に変更され、木こりのあこがれの対象も母ではなくヴァルター叔父さんである）。尚ここで歌われるのは、ドイツ民謡風にアレンジがされたものである。映画『モンティ・パイソン・アンド・ナウ』では「死んだオウム」の店員が木こりになった。ライブでもラストを飾る曲として定番となっているが、ハリウッド・ボウル公演のように、ペイリンではなくエリック・アイドルが木こりを演じているバージョンも存在する。『Monty Python Live at Drury Lane』（1974年）では「選挙スペシャル」、『Monty Python Live at City Center』（1976年）と『モンティ・パイソン・ライブ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル』（1980年）では「教会警察」が直前のスケッチである。最近では、元ビートルズのメンバー、ジョージ・ハリスンの一周忌追悼コンサート「コンサート・フォー・ジョージ」（2002年）で同曲をペイリンが披露している。同コンサートでは、バックコーラスの森林警備隊役でパイソンズの他アメリカ人俳優のトム・ハンクスが一日限りの特別メンバーとして参加している。『ライフ・オブ・ブライアン』を元にしたコメディオペラ『ノット・ザ・メシア』（2009年）のラストでも、物語とは関係なく演じられた。ピラト総督役のペイリンが突然服を脱ぎすてこの曲を歌った。パイソンズの最後のライブ『Monty Python Live (Mostly)』（2014年）では前半の半ばで演じられた。直前のスケッチは「職業カウンセラー」である。
共通のテーマは男役（マイケル・ペイリン）が彼の仕事に満足できず、「僕はこの仕事はしたくなかったんだ。僕は…木こりになりたかったんだ!」と打ち明ける。そして彼は熱狂的に木こりの生活の素晴らしさを伝えようとする。「木々を飛び越え…」など。それから彼は着ていたシャツを脱ぎ、赤いフランネルの木こりらしいシャツを露にする。そしてステージ背景に松の森が出現、木こりである事の素晴らしさについて歌いはじめる。なんとカナダの騎馬警察の装いをした男性の歌い手の集団（モンティ・パイソンのメンバーの他、パイソンズと頻繁に仕事をした合唱グループで、曲の作曲者であるトムリンソン率いる「フレッド・トムリンソン・シンガーズ」も参加している）のバックコーラスまで登場。歌が続くに従って、最初はまともな木こりを歌っていたが、興奮してきた木こりは段々と女装趣味を露呈してくる（「女装して夜のバーをうろつく」、「ハイヒール、サスペンダーにブラつけて」、など）。騎馬警察隊を困惑させ、ついにはかれらは愛想を尽かして退場してしまう。TV版『空飛ぶモンティパイソン』のスケッチにおける歌詞では、男は母親に憧れて女装を行っているが、その後のモンティ・パイソンによる映画や舞台での歌詞では、ゲイの父親に憧れて女装を行う、という歌詞へと変遷している。スケッチの続きでは、そのスケッチに激怒した男が「知り合いの木こりにはその手の趣味はそんなにいない」、と抗議文を送っている）。モンティ・パイソンでは「ゲイ」がよく語られる（ゲイの軍人、裁判官、サッカー選手など）。
カリフォルニア大学バークレー校でパフォーマンス・スタディーズの博士号を取得した。TEDやゲーム開発者会議の基調講演で、ARGや大規模ゲームの活用による個人の幸福の実現や世界的難題の解決を説いた。 2006年にMITテクノロジーレビューによる「世界を変える35人のイノベーター」に、2009年にビジネスウィーク誌による「注目すべきトップ10・イノベーター」に選出された。
1984年初めにベルリンのハンザ・スタジオでレコーディングが開始され、同年3月にアルバムからのファーストシングル「ピープル・アー・ピープル」をリリース。人種差別や暴力について歌ったこの曲は西ドイツで3週間1位をキープするなど欧州各国でヒットを収めた。8月にリリースされたシングル「マスター・アンド・サーヴァント」はタイトルと歌詞の内容からSMを髣髴させる内容で、ラジオやテレビで放送禁止の憂き目に遭うなど物議を醸した。10月リリースの「ブラスフェマス・ルーモアズ」も、手首を切り自殺を図って一命を取り留めた少女が、キリスト教に目覚めた途端に交通事故で死ぬという悲惨な内容だったが、フレッチは「初めはクリスチャンとしてかなり攻撃的内容だと思ったりもしたけど、たとえ表面的に攻撃的でも、本質がとても誠実に満ち溢れていることに気付いたんだ」と語っている。このようにデペッシュ・モードの歌詞はますます社会色・宗教色を強めていった。アルバム本体は1984年9月にリリースされた。前作での重苦しいインダストリアル路線はそのままに、前作以上のポップさも兼ね備えた一作となった。全英5位、西ドイツでは3位を記録。
自分の作ったプラモデルを実際に戦わせるという物語や、第1話では1/144シャア専用ザクが、足首が曲がらないというパーツ構成のため、ガンダムの蹴りに対応できず転んでバラバラになってしまうようにその勝敗にプラモデルの特徴が影響するというプラモデル考証の精密さ、当時のガンプラブームと相まって『コミックボンボン』の看板作品となった。作中に出てくるプラモデルの改造の方法は、本誌に別記事にて詳細に掲載されたことから少年モデラーの拡大に貢献した。後に、各模型誌の第一線で活躍するプロモデラーの中にも、幼少時に本作を読んで影響を受けた者は決して少なくない。他にも、本作で登場したパーフェクトガンダムが実際にプラモデルで発売されたり、武者ガンダムが独自展開を行うなど、本作の人気はガンダムシリーズにも影響を及ぼしている。また、エポックメイキングな出来事として、ガンダムに目玉を描いたことが挙げられる。これは、長年児童向け漫画を描いてきた作者であるやまと虹一の「ガンダムを無機質な兵器やプラモデルとして描きたくなかった」という考えによるものであるが、TVなどによって「兵器としてのガンダム」の概念が既に備わった読者にとって、やまとの描く「目玉が入り、怒れば青筋を立てる、まるで人間のように擬人化されたガンダム」は当初は異質なものとして捉えられ、賛否が分かれた。しかし物語が進むにつれ、「ガンダムの喜怒哀楽＝プレイヤーである四郎の喜怒哀楽」というイメージが構築されることとなり、否定的な意見は影を潜めていった。また、このことは結果的に「キャラクターとしてのガンダム」という新たな概念をも生み出すこととなり、後に出るSDガンダムや『機動武闘伝Gガンダム』（ガンダムの顔が搭乗者のそれになる）などにも多大な影響を及ぼしている。ただし、やまとは実は執筆時にはガンダムのアニメ本編を見たことがなく、冒険王連載のコミカライズしか読んだことがなかったため出来たことだとも語っている。本作以降、児童誌や少年誌にホビーやプラモデルによる戦いを描くさまざまな漫画が連載された。ボンボンのライバルで、月刊コロコロコミックや別冊コロコロコミック（以下コロコロ）を発行する小学館でも例外ではなく、プラモ天才エスパー太郎や3D甲子園 プラコン大作といった作品を連載している。その後、本作のヒットが鏑矢となり、SDガンダムをはじめとするホビーコンテンツの充実もあって1991年にボンボンは発行部数でコロコロを逆転するが、ボンボン元編集長の池田新八郎は『コロコロサイドは相当ショックだったのか、ボンボンをかなり研究していた』と当時を述懐している。