かねてからピクシーズ再結成の噂が流れていたが、2003年の暮れに再結成ツアーのためにリハーサルを行っていると非公式に発表された。ピクシーズは2004年4月からツアーを開始し、北米とヨーロッパで演奏を行った。2005年にスティーヴ・クロッパーを初めとしたセッションミュージシャンらと共に制作したソロアルバム『Honeycomb』をリリース、翌2006年には同じセッションメンバーと制作した2枚組アルバム『Fast Man Raider Man』をリリースした。2007年に自身の10年のソロキャリアを総括するコンピレーション・アルバム『Frank Black 93–03』を発表。同年にブラック・フランシス名義でソロ活動を始め、9月にアルバム『Bluefinger』をリリースした。2008年には新バンド、グランド・ダッチーを結成し、2009年2月にアルバム『Petit Fours』でデビューした。2010年にフランシスはシンガーソングライターのリード・ペイリーとペイリー&フランシスを結成し、2011年10月にセルフタイトルアルバム『Paley & Francis』でデビュー。ツアーで全米を回った。2012年にはピクシーズとしての作品制作も本格的に始動し、2013年から2014年にかけて3枚のEPである『EP1』、『EP2』、『EP3』を発表し、2014年4月にピクシーズとしては約22年半ぶりとなる5枚目のアルバム『インディ・シンディ』を発表した。
フランシスはピクシーズが解散した1992年の終わり頃からソロアルバムの制作を開始した。1993年3月にフランク・ブラック名義でアルバム『Frank Black』をリリースしソロデビューを果たし、翌1994年3月にも2ndアルバム『Teenager of the Year』をリリースし、プレスからの厚い支持を集めた。1995年にそれまで所属していた4ADとエレクトラ・レコードを離れ、1996年にアメリカン・レコーディングスより3rdアルバム『The Cult of Ray』をリリースした。1997年には新バンド、フランク・ブラック&ザ・カソリックスを結成。アルバムのレコーディングは2日間で終わったものの、所属レーベルとの紛糾により発売延期を余儀なくされる。翌1998年にセルフタイトルのデビューアルバム『Frank Black and the Catholics』をスピンアート・レコードよりリリース。バンドは6枚のアルバムを発表した。
サンティアゴと共にボストンに戻った後、フランシスは早速作曲に取り組み、1986年1月にピクシーズを結成した。その1週間後、新聞のバンドメンバー募集記事を読んだキム・ディールがベーシストとして加入。その後ドラマーにディールの夫の勧めでデイヴィッド・ラヴァリングが続き、バンドの原形が整った。1987年に18曲入りのデモテープ『The Purple Tape』を制作し、バンドは4ADと契約。同年のミニアルバム『カム・オン・ピルグリム』でデビューを果たした。ピクシーズは1991年までに4枚のアルバムを発表し、1992年に解散。翌1993年に解散が正式に発表された。
1983年に高校を卒業した後、フランシスはマサチューセッツ大学アマースト校に進学し人類学を専攻する。のちにピクシーズのギタリストとなるジョーイ・サンティアゴとルームメイトになる。サンティアゴはフランシスに'70年代のパンク・ロックやデヴィッド・ボウイを紹介し、一緒に演奏するようになる。フランシスは大学でスペイン語の単位を落とした後に大学を中退し、ボストンに戻る前にサンティアゴに手紙を書きバンド結成を提案した。
1965年にボストンにて生まれる。父はバーの経営者であり、レストランやバーの経営について学ぶためフランシスが生まれたばかりの頃にロサンゼルスに引っ越した。両親は1960年代のフォークロックのファンであり、その影響でフランシスも10代前半でギターを弾き始める。両親はフランシスが小学1年次に2度別居し、12歳の時に継父と母と共に教会に通うようになり、そのときの経験がピクシーズの歌詞に生かされるようになる。
1778年4月5日、3度目のパリ到着後、母アンナ・マリア・モーツァルトがレオポルトに充てた手紙の中に「ヴォルフガングは仕事をたくさん抱えています…ある公爵の為に協奏曲を2つ書かなければなりません。フルートの為と、ハープの為にです。」とある。これは結局母の勘違いで、モーツァルトが受けていたのは2つの楽器のための協奏曲であった。依頼主の公爵というのは、ベルリンやロンドン駐在フランス大使も務めた外交官のギーヌ公アドリアン＝ルイ・ド・ボニエール（Adrien-Louis de Bonnières）のことで、モーツァルトがこの貴族の知己を得たのは、前2回パリ滞在中のような積極的な支援はしてくれなかったものの、3回目の滞在中もパトロンとして動いてくれたグリム男爵の引きあわせによるものである。モーツァルトは彼の娘の家庭教師を務めており、アマチュアのフルート奏者であったギーヌ公がハープを嗜む娘と共演できるような作品を所望したことがきっかけとなり、同年の春に本作が作曲された。モーツァルトは父レオポルトに宛てて、1778年5月4日に「ド・ギーヌ公爵はなかなか大したフルートの名手です。その令嬢に僕は作曲を教えていますが、彼女もハープをとても上手に弾きます。」と認めている。バロック期に端を発する複数の楽器を持つ協奏曲は、古典派の時代になると協奏交響曲という形態に姿を変え、モーツァルト滞在時のパリにおいてたいへんもてはやされていた曲の形式であった。モーツァルトもオーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴットと管弦楽のための協奏交響曲（K.Anh. 9 = K. 297b 自筆譜消失。初演が何者かに邪魔され、ジュゼッペ・カンビーニによる妨害かとモーツァルトは考えたが、本人は彼を高く評価しており、また強く否定している。）を書きあげており、それに引き続き作曲されたのがこの曲であった。交響曲風な要素はほとんどなく、純粋に2つの楽器が主役として競い合う協奏曲の部類に属している。賛否が学者によっても分かれるところであるが、アルフレート・アインシュタインによれば、モーツァルトはフルートが嫌いだったというし、ハープも現在とは違って、上下の半音階移動が自由にこなせるダブル・アクションを備えていない不完全な楽器であった。熱心に、意気揚々と作曲に取り掛かってみたものの、やがてその期待は裏切られてしまう。ギーヌ公はモーツァルトに、レッスン料の半分しか支払わず、協奏曲に対しては一銭も出さないという始末であったからだ。令嬢の作曲レッスンにおいては、あまりの出来の悪さにずいぶんと手を焼かされたようで、レオポルト宛てに、ギーヌ公女が「どこまでも莫迦（ばか）で、しかも根っからの怠け者です。」といった愚痴を書き送っている。にもかかわらず、流行の2つの楽器をオーケストラの響きの中に融け込ませ、浅薄になってしまうことなく、典雅なフランス風サロン音楽に仕立て上げているのは、彼の力量を表す証左であり、さすがというほかはない。