ほかのスピルバーグ監督作品とはかなり異質である。スピルバーグが「母親と息子」という構図を用いること自体非常に珍しい。この脚本はオリジナルとは百箇所近くも異なっている部分があるにも関わらず、オリジナルにある根本的なものは全く揺らいでいないと、製作総指揮のヤン・ハーランは絶賛している。本国のアメリカでは興行的に失敗に終わったが、日本では興行収入96.3億円と大ヒットを飛ばして製作費を楽々と回収した。これはアメリカでは難解な哲学映画としてマーケティングされたのに対し、日本では「母とロボットの愛」として宣伝されたことに由来する。この結果を受け、スピルバーグは日本のマーケット的価値をより重視するようになる（スピルバーグ製作の『硫黄島』2部作もその流れの中にあると言える）。2001年のアカデミー賞では視覚効果賞、作曲賞にノミネートされたが、いずれも受賞は逃がしている。キューブリックのファンからは「ラストシーンはキューブリックなら海底に沈んで機能停止した時点で終わらせていた」と批判されているが、スピルバーグ曰く「スタンリーの草案では2000年後の世界を描く展開も用意されていたため、あのシーンこそ私が映像化しなければならなかった」と語った。
「モニカのテーマ」と題されたエンディング曲でソプラノの歌声が聴ける。ヴォカリーズ（歌詞が無い）という形態はハリウッド映画の音楽では珍しいものである。ソロを担当したのはアメリカのソプラノ歌手バーバラ・ボニーである。ボニーが得意としていた役の一つに『ばらの騎士』（R.シュトラウス）のゾフィー役があるが、『ばらの騎士』のワルツ音楽も『A.I.』劇中で使用されている（下記）。R.シュトラウスは『2001年宇宙の旅』で知名度を上げた交響詩『ツァラトゥストラはかく語りき』の作曲者でもある。『ばらの騎士』の音楽を使うことはキューブリックの遺志だったが、どの場面で使うべきまでは伝わっておらず、最終的には音楽担当のジョン・ウィリアムズの独断でルージュ・シティに主人公達が入っていく場面で30秒間だけ使われた。
最終盤に登場する半透明・人型のキャラクター（クレジットには「スペシャリスト（専門家）」と表記）を宇宙人と誤解している評論も見かけるが、メイキング映像によるとあのキャラクターは、絶滅した人類の遺物であるロボット＝デイビッドよりはるかに高度に進歩したA.I.という説明がなされている。スピルバーグ曰く「アナログはいつか滅び、デジタルが生き残る。なぜならデジタルは劣化しないからだ」。
元々はスタンリー・キューブリック監督の企画であったが彼が死去したため、スティーヴン・スピルバーグによって監督された。ただしクリスティアーヌ・キューブリックとスピルバーグ本人によると、キューブリックは元々監督をスピルバーグに任せ、自身は製作に回る予定だったとのこと。ただスピルバーグはキューブリックに監督を任せると言われた時、一度断っており、その際はキューブリック自身が監督することになっていた。キューブリックは1970年代より原作となる『スーパートイズ』の映画化の計画を持っていたといわれ、1982年に正式に原作者から映画化に関する権利を取得した。その後10年かけて脚本が執筆され、1990年代初頭には、後に『ジュラシック・パーク』で少年ティムを演じたジョゼフ・マゼロを起用してキューブリック自らテスト撮影を行ったが（これは関係者が認めている）、本撮影に入る前に話が消滅。この時点で既にキューブリックとスピルバーグはこの映画の制作に関する話し合いを複数回持っていたとされる。キューブリックは製作に時間をかける監督であることから人間の子役では成長してしまうため、デイビットを実際にロボットで造るという案も出ていた。キューブリックの死後、一度は企画が白紙になりかけるが、彼の遺族の強い希望でスピルバーグが製作を引き継ぎ、監督だけでなく自ら脚本を執筆することとなった。スピルバーグ自身はキューブリックの原案を変えたくなかったため、監督をする際キューブリックの遺志を尊重したという。
小学3年生の頃に志村けんに憧れたことがきっかけで、お笑いを目指すようになる。小学生の時から『逆切れダンス』などの芸を校内で披露していた。東京アナウンス学院芸能バラエティ科卒業。東京NSC3期生出身。過去に『エスカロップ』というコンビで活動（2001年1月 - 2005年12月。当時の相方の高橋且征はその後「ポケットパラダイス」（SMA HEET Project所属）というコンビで活動）。なお、これを含めて高校卒業後に組んだコンビは35組ほどあったという。芸名は「サイクロンのように旋風を巻き起こせるように」ということと、何度コンビを組んでもうまくいかなかった経緯を踏まえて「芸人としてこれが最後のつもり」という意味で、ラテン文字アルファベットの最後の字のZを付けたという。所属事務所は素敵なサムスィングからフリー、2008年2月より太田プロダクション。同じコスチューム系ピン芸人のゴー☆ジャスとは、数年前から友人関係にあるとのことで、互いにイベントに出演したり、プライベートでもかなり深い交流がある様子がゴー☆ジャスのブログに頻繁に記事として上がっている。また、つるの剛士に似ているといわれていたが、サングラスを取ると似ていない。
現在は省略され単にクラヴマガ（Krav Maga）と呼ばれる元となったイスラエル由来の護身術の Krav maga ve-Hagana 'atzmit（クラブマガ護身術）に14歳で入門し、創始者イミ・リヒテンフェルト（Imi Lichtenfeld）の一番弟子であり、後にブカン（[Bukan school of Krav maga]）を創設したヤロン・リヒテンシュタイン（Yaron Lichtenshtein）に師事すると共にイミ・リヒテンフェルト（Imi Lichtenfeld）からも直接の指導を受けた。師事していたヤロン、イミに日本の武道を学ぶ目的で訪日する進言を受け、1988年来日し、以来剣道と合気道を学ぶ傍ら活動ベースを日本に置き日本人、イスラエル人達に護身術の指導を行っている。 特に合気道の技術と精神に惹かれ現在も合気会本部道場にて稽古を続けている。合気道三段（合気会）。現在は主に東京エリアで精力的に護身術の指導を行っているが、クラヴマガ・ジャパンの松元國士が「クラヴ・マガ」を商標登録し、クラヴ・マガ（Krav Maga）という名称での護身術の指導を禁止されたため、「K.M.」や「Bukan K.M」等の名称を使って指導を行ってきた。2010年よりImi Krav Maga ve Hagana Astsmit（Imiクラヴマガ護身術）という名称にて指導を行っている。