メキシコサボテン公園・サラバンダ（メキシコサボテンこうえん―）は、沖縄県糸満市にあった岩崎産業が経営したレジャーランドである。同施設は、1993年（平成5年）3月12日にオープンし、園内にはメキシコから取り寄せたサボテン15万本、800種類が植えられた。マリアッチの生演奏や、サボテン料理などが名物だったが開業当時から客足は伸びず、1999年（平成11年）9月で閉園した。その後は長い間手つかずの廃墟として残されていたが、2011年11月、跡地に公益財団法人沖縄平和祈念墓苑管理協会による大型墓地「沖縄清明の丘公園」がオープンした。サボテンなどサラバンダ時代のものはほとんど残っていないが、当時のエントランスの建物のみ管理棟として改装した形で残されている。
高校や高専の部活動の一つとしてのワンダーフォーゲル部も存在し、インターハイなどではいわゆる“競技ワンゲル”と呼ばれる縦走登山の様々な技術を競う独特なスポーツ競技もある。このような競技は大学レベルには存在しない。
日本には第二次世界大戦前のドイツとの国家的友好関係とその影響の元に、1933年（昭和8年）文部省内に「奨健会ワンダーフォーゲル部」が設けられ、国による健全な青少年運動として宣伝と普及が開始された。それらに触発され1935年（昭和10年）に発足した立教大学ワンダーフォーゲル部が日本での最初の学生団体である。その後、戦争をまたいで高度経済成長と登山大衆化を背景として各地の大学に広く設立されるに至る。
第一次世界大戦に入り、ワンダーフォーゲルは、戦争忌避的な個人主義、個人の享楽主義のようにとられ、好ましくないとの批判が出てくるようになり、関連の団体、グループ13団体が、ホーエン・マイスナーに集合し、「自由ドイツ青年」という団体を結成する。戦争の進展と共に運動の一部はナチ化し、のちヒトラーユーゲントに吸収されて、その姿を消す。
19世紀後半のドイツにおいての急激な近代化に対する広い意味での自然主義の高揚を背景としている。はじめ、フィッシャーらは男の子ばかり郊外の野原にでかけてギターを弾き、歌を歌った。そのうち、グループの緑の旗が出来たり、男の子は半ズボンに、ニッカーボッカーのようなスタイルになり、女の子も参加するようになる。Wandervogelは直訳すれば「渡り鳥」の意味である。1901年運動のメンバーの一人、ヴォルフ・マイネンが運動の中心が歌を歌うことだったので、ワンダーフォーゲルと名づけた。鳥、つまりさえずるという意であると同時に、社会の固定された規範から自由でありたいという願いが込められている。1910年代にはドイツ全土に広がり、ハンス・ブリューアーがワンダーフォーゲルの理論を構築した。
具が少ない簡素な料理だけに、下ごしらえは手を抜かない。まず、生ダコの足に塩をふりかけ、手で揉むようにして表面の滑りを取り除く。そして吸盤の中の汚れを指先を使ってきれいに取る。タコは適当な大きさに切り、包丁の背で軽く叩いておく。次に米を水洗いし、15分ほどザルに上げて水をよく切っておく。炊飯器に洗った米を入れ、用意した調味料をすべて合わせ静かに注ぐ。最後にタコを入れてスイッチを入れ、炊き上げる。生ダコを使うと赤飯のようなきれいな色に仕上がる。好みで木の芽や青のりをあしらってもよい。
炊き込み式のもの。確たる起源は不明であるが、漁船上で漁業者が獲れたタコをぶつ切りにして飯に炊き込んだのが始まりとみられている。もともと伊予灘は海底が砂地で、小エビ、カニ、貝類が多く、タコの生育環境として適している。その中でも春先に出回る「木の芽だこ」と呼ばれる200–400グラムの小ダコは身が締まって美味とされる。また、梅雨の多雨期には栄養分を含んだ水が海に流れ込むため、タコが大きく育ち、この時期のものも独特の歯ざわりがあるとされる。松山市では、伊予灘に面した漁港のある今出（いまず）地区に、たこめしを初めとしたタコ料理の専門店がいくつかある。
愛媛県出身。東京帝国大学卒。1924年法政大学教授。1931年から1933年まで岩波講座『教育科学』の編集者の一人として活動。1933年雑誌『教育』を創刊、1936年保育問題研究会を設立。1937年5月18日教育科学研究会を組織。財団法人滝乃川学園教育部長なども兼務した。戦後は北海道大学教育学部教授、1957年定年退官。1965年、ウズナーゼ心理学研究所を訪問。名誉教授、中央大学教授、東洋大学教授、北星学園大学教授、国立教育研究所所長、北海道教育大学学長、正則高等学校校長。1968年勲二等瑞宝章を受章。
城戸 幡太郎（きど まんたろう、1893年7月1日 - 1985年11月18日）は、日本の心理学者、教育学者、北海道大学名誉教授。
前述のテレビシリーズの総集編映画のほか（#テレビアニメ節を参照）、完全新作映画が2018年と2019年に計2作品公開される。制作は京都アニメーション。
エストニア国外で最も演奏機会に恵まれているのが『鉄への呪い』（Raua needmine, 1972年）であり、原始的なシャーマニズムの伝統を呼び覚まして、戦争の邪悪さについての寓意をまとめ上げている。この楽曲は、トルミスのその他の議論の多い作品と並んで、ソ連政府によって上演禁止とされていた。近年になるとトルミスの作品は、トヌ・カリユステ指揮エストニア・フィルハーモニック室内合唱団によるいくつかの録音と、国際的な演奏によって持て囃されるようになり、1990年代にトルミスは、西欧の著名な合唱団（キングス・シンガーズやヒリヤード・アンサンブル、ホルスト・シンガーズなど）から委嘱を受けるようになった。トルミスは、伝統的な旋律や歌詞による作曲について、「私が民謡を利用しているのではなく、民謡が私を利用しているのだ」と語ったことで名高い。トルミスの作品は、エストニア語やその他のバルト・フィン諸語の伝統音楽は、保護・育成すべき文化財の代表であり、文化は歌を仲立ちとすることで生き続けるのだというトルミスの確信の表れである。