ヘッセンのハイナに生まれた。父親は修道院の木工師のヨハン・コンラート・ティシュバイン（Johann Konrad Tischbein:1712–1778)で、弟にゲーテの肖像画で有名になったため「ゲーテのティシュバイン」と呼ばれるヨハン・ハインリヒ・ヴィルヘルム・ティシュバインがいる。同名の画家の叔父、ヨハン・ハインリヒ・ティシュバイン（Johann Heinrich Tischbein der Ältere: 1722- 1789)から、美術の教育を受けた。しばらくオランダで修行した後、カッセルに移り伯父がヘッセン＝カッセル方伯、ヴィルヘルム8世のために作った美術館で働き始め、1775年に美術館のインスペクター（学芸員）に任じられた。1801年からは妹の息子フランツ・プフォル（Franz Pforr:1788-1812）を養子として、その教育を行った。プフォルはウィーンの美術院に進み、「ナザレ派」の画家となったが24歳で病没した。肖像画、風景画、動物画を描いた。動物画の分野では1790年に84の作品からなる"Kurtzgefaßte Abhandlung über die Aetzkunst"（「版画技術集」）を出版した。この版画集には、動物園で死んだ後、その骨格をゲーテが研究したため、「ゲーテの象」(Goethe-Elefant)と呼ばれる像の図も含まれている。
ヨハン・ハインリヒ・ティシュバイン（Johann Heinrich Tischbein der Jüngere、1742年11月28日 - 1808年12月22日）はドイツの画家である。叔父に同名の画家がいるため、der Jüngere がつけられる。多くの画家を出したティシュバイン一族の画家、版画家である。
ルバシカは民族衣装としてでなく、近代の帝政ロシア時代から軍服としても使われていた。ロシア革命下のロシア内戦時、労農赤軍側は旧体制である白衛軍（帝政ロシア）を打破するという名目から、軍服は帝政時代のルバシカを捨て一新されており、革命以降のソビエト連邦時代には、ルバシカ時代に使われていた階級章の肩章は階級表示方法も一切異なる襟章に変わり、襟の形状も折襟に変更された。しかし、第二次世界大戦下の1943年には再び帝政時代と代わり映えしないルバシカが肩章とともに事実上復古するようになり、ソビエト連邦軍となった戦後しばらくまで採用され続けた。
ブラウスないしスモック風のプルオーバータイプのシャツ・上着で、もとはウクライナの農民の衣装でルバーハ（Rubakha）と呼ばれた。19世紀末から20世紀初頭にかけて、襟部や袖口にカラーやカフスがつくようになった。名称もルバーハが愛称、通称化してルバシカに変化した。ルバシカは男女両用であり、身頃がゆったりとしていて、詰襟、前開きは左脇または右脇寄りになっている。前開きは、途中までボタンで留る。襟や袖口などにロシア風の刺繍が施してある。着用時には裾はズボンの外に出してベルトを締める。晩年のレフ・トルストイがルバシカを着用していたため、インテリゲンツィアを中心にロシア社会に広まった。日本でも戦前、戦後を通じ、トルストイ主義者を中心に着用する者が見られた。ロシア語のРубашкаはシャツ全般を指し、民族衣装のルバシカに限らない。
学科は全寮制となっているため基本的に全学生が入寮することになる。学生寮は全て個室でプライバシーが確保されていることや、インターネット、洗面台が完備されており充実した設備となっている。研究科の入寮は任意となっている。
10月中下旬の土曜日に「農大祭」と称する学園祭が開催される（2011年は10月22日）。全学生が企画、運営に関わり、米、野菜、果物などの農畜産物、焼きそば・豚汁等の販売、専攻別の展示、ふれあい動物園、もちつき等、多くのイベントが行われる。　特に農畜産物の販売は、実習として学生が自ら生産した農畜産物が格安な価格で提供されるため、多くの来場者が開会前から訪れる。1日間の開催であるが1,500人以上の来場者で賑わい、実りの秋にふさわしい「食」と「農」を感じられるイベントである。
野球、バスケットボール、サッカー（フットサル）、バドミントン、卓球など体育系の他、園芸、料理などのサークル活動がある。それぞれ地域のクラブチームとの対戦や競技大会に出場するサークルもあるが、新潟県農業大学校、群馬県立農林大学校、埼玉県農業大学校、長野県農業大学校の4校で四県スポーツ交流大会と称するスポーツ交流が行われており、この大会を目標とするサークルが多い。活動は学生の自治活動として行われるため、学生自治会の認可によって設立、予算配当が行われる。また、顧問として教職員を迎える方針としているため、近年、他の大学で問題とされている政治・宗教系のダミーサークルは存在しない。
ブロッキング（英語Blocking）は、芝居、バレエ、映画、あるいはオペラのパフォーマンスを容易にするために舞台上での俳優の正確な動きやポジショニング、を指す演劇用語である。舞台演出家は通常、リハーサルにおいてブロッキングを決定する。一定の劇的効果のためにどこで動くべきなのかを俳優に告げ、観客にとっての視界のラインを確かめる。ひとつの芝居のそれぞれのシーンは、通常、ユニットとして「ブロッキング」され、そののちに、演出家は次のシーンへと移る。ひとつのシーンでのステージ上の俳優たちのポジショニングは通常、舞台上のすべてがシーン間ではけてしまわないかぎり、それにつづくポジショニングのための可能性を誘うものである。いちどすべてのブロッキングが芝居を完成したとき、それを「ブロッキングで満たされた fully blocked」といい、そのとき「磨き polishing」あるいは改良のプロセスが始まる。ブロッキング・リハーサルの間、通常、演出助手あるいは制作（Stage manager）、もしくはその両者が、俳優がステージ上でどこに位置するのか、そしてその動きのパターンについての記録をつけておく。制作にとって、俳優のポジションを記録しておくことはとくに重要なことで、演出家というものは通常、芝居のそれぞれのパフォーマンス（上演）に立ち会ったりしないからであり、俳優が割り当てられたブロッキングを毎晩追いかけるのを確かめることは制作の仕事になっている。さらに、ときに映画の文脈で用いられることがあり、フレームのなかでの俳優の配列について話すときの語となる。この文脈においては、ブロッキングのプロセスの一部としてカメラの動きを考慮する必要もある（Cinematography参照）。一度に複数のカメラを使用するテレビの撮影現場の場合、映画のカット割りに相当するものがスイッチングによるカメラ割りである。このカメラ割り自体、また、それを決める作業をブロッキングと呼ぶ。