曲名にある「ローレライ＝ライン」とは、ライン川とその岸にそびえる岩山『ローレライ』を指す。この岩山には、ローレライという同名の水の精が棲むと伝承され、その歌声は漁師を魅了して破滅に導くとされる。ヨハン・シュトラウス1世は、このライン川のローレライ伝説を題材として『ローレライ＝ラインの調べ』を作曲した。作曲者の息子ヨハン・シュトラウス2世は、1844年10月15日に念願の音楽家デビューを果たした際、自身による作品などとともにこの曲もデビューコンサートで演奏している。父シュトラウス1世の傑作とされていたこのワルツを演奏することで、シュトラウス2世は父に敬意を払い、そのライバルとなる意思はないと表明したのだとされる（逆に、聴衆の反応から自身の楽曲に自信を得て、わざわざ父の代表作を演奏したともいわれる）。父親の非常にポピュラーな『ルールライ・ワルツ』（原文ママ）を息子が演奏したとき、とても望ましい感化が見受けられたので、親孝行になったばかりか、父親が維持した腕の冴えを、彼が手本にしているところを見せたのだった。このワルツも三回も繰り返すはめになった。 — 『ウィーナー・アルゲマイネ・テアターツァイトゥング』紙、1844年10月17日付今日、シュトラウス1世の楽曲としては『ラデツキー行進曲』が突出して有名であり、この行進曲の陰にシュトラウス1世のあらゆる楽曲が隠れてしまった。代表作とみなされていたこの『ローレライ＝ラインの調べ』も例外ではなく、今日ではすっかり埋没してしまっている。しかし、『ラデツキー行進曲』は死去するわずか一年前に作曲されたものであり、生前のシュトラウス1世はもっぱら『ローレライ＝ラインの調べ』の作曲者として知られていた。また、往時の名声は失われたとはいえ、シュトラウス1世のワルツとしては今なお最も演奏頻度が高い作品であり、20世紀に入って作られたオペレッタ『ウィンナ・ワルツ』にも劇中音楽のひとつとして登場している。このオペレッタは、シュトラウス親子の音楽を集めてひとつの劇を構成したものである。1954年のオーストリア映画『女王さまはお若い』では、主要な劇中音楽のひとつとして使われている。後述するニューイヤーコンサートへの登場回数も、シュトラウス1世のワルツ作品としては最も多い。
⁶⁄₈拍子、ソナタ形式。「嵐」と記され、高速なオクターブの跳躍音型や鋭いリズム、フルートのアルペッジョ（おそらく稲妻を表し、ずっと後のオラトリオ『四季』にも同様の音型が現れる）などにより嵐の吹き抜ける様が描写されている。この楽章でも独奏ヴァイオリン1・2と独奏チェロが独立している。再現部では突然全奏が割り込んできたり、提示部の独奏ヴァイオリンによる旋律が再現部では独奏チェロで現れるなどの工夫がなされている。
メヌエット主部は素朴であっさりした音楽だが、途中8小節にわたって管楽器（フルート1、オーボエ2、ホルン2、ファゴット1）のみで演奏される箇所がある。交響曲第6番・第7番と同様に、トリオでは独奏ヴィオローネ（コントラバス）が旋律を演奏し、弦楽器によって伴奏される（実際にはコントラバスとオクターブで重ねられている場所も多い）。コントラバスの独奏は音域が広く、トリルまで要求される。
ハ長調、²⁄₄拍子、ソナタ形式。2本のヴァイオリンのコンチェルタンテと、チェロ・オブリガート、ファゴット独奏、および弦楽合奏によって演奏される。ファゴットのみが独立した旋律を演奏する箇所はないが、ときに独奏チェロに重ねられ、ときに低音と同じ音を演奏する。2本のヴァイオリンで、美しく、親しみやすい旋律が奏され、独奏チェロとファゴットがそれに続く。ヴァイオリンの高音の伸ばしがしばしば利用される。
³⁄₈拍子、ソナタ形式。序奏はなく、前2曲に比べて協奏的な性格は少ない。軽やかな第1主題が弦楽器に登場し、フルートが印象的な上昇音階を差し挟んでくる。ニ長調に転じた後にオーボエが旋律を演奏する。展開部は提示部と同様に始まった後にフルートとオーボエに旋律が現れ、弦のトレモロがフォルテで演奏される。再現部は提示部より省略されているが、管楽器のみになる箇所など、提示部より凝った箇所が多い。主題は当時ウィーンで上演されていたグルックのオペラ・コミック『Le diable à quatre』からの引用であるという。
済南府淄川の地元の名家に生まれたが、父親の蒲槃の代には家業が没落し始めていた。また妾の子として生まれた蒲松齢は家の中でも地位が低かった。19歳の時に童試を受け、県試・府試・道試にすべて首席合格して秀才となった。しかしその後の科挙にはことごとく落第し、46歳になって初めて廩膳生（奨学生）に選ばれ、71歳の時にやっと貢生の名誉を与えられた。蒲松齢はわずかな土地を持ち、生涯教師や幕僚などを務め糊口した。1671年、同郷の孫蕙の幕僚となって宝応県に行き、その後孫蕙に随行して高郵に赴き、翌年に帰郷した。その後畢氏の家塾の教師となり、40年近く務め、71歳の時に家に帰った。1715年、不遇のうちに生涯を閉じた。蒲松齢は20歳から小説の執筆を始め、同時に話の素材の収集を行っていた。鄒濤の『三借廬筆談』によると彼は茶とパイプを傍ら置いて大通りに座し、道を通った者をひき止めては語らって奇異な事柄を収集し、気に入るものがあればそれを粉飾して文にしたという（ただし魯迅はこの話を疑っている）。こうして40歳の時には12巻・490余篇に及ぶ志怪小説『聊斎志異』が完成された。聊斎志異の完成後も蒲松齢は同郷の王士禎の協力を得て文章の推敲を続け、死の直前まで行っていた。聊斎志異は蒲松齢の死後刊行された。王士禎は蒲松齢を奇才として高く評価し、『聊斎志異』の序文を書いている。『聊斎志異』は王士禎が評価したことで評判が高まり、広く流布するようになった。手稿は237篇分が現存し遼寧図書館に収蔵されている。これは中国の古典小説の中で唯一現存している手稿である。蒲松齢この他に詩、詞、散文、俚曲を多数創作しており、白話小説『醒世姻縁伝』の作者西周生は蒲松齢の筆名だといわれている。