相手の上半身をリバース・フルネルソンの要領で捕らえて相手の体を垂直に持ち上げながら尻餅をつき、相手の頭部を打ちつける。主な使用者はキッド・キャッシュ（マネーメイカーの名称で使用）、ケニー・オメガ、タマ・ウィリアムス、中邑真輔、KAI、大森ゆかり。
前屈みになった相手の頭を自身の股の間に挟み、右手で相手の左腕、左手で相手の右腕をそれぞれ掴み、掴んだ両腕を相手の胸の前で交差させて相手の体を垂直に持ち上げながら尻餅をつき、相手の頭部を打ちつける。
ルー・テーズのオリジナル技。通常のパイルドライバーは相手の頭を両膝で挟み込むが、テーズ式は相手の胴を両腕でクラッチして持ち上げ、単純にマットへと叩きつける。パワーボムの原型となった技であり、リバース・スラムとも呼ばれる。テーズによればスタンプ・ホールドの一種であり、パイルドライバーとは別の技だとしている。アントニオ猪木も同型の技をザ・モンスターマンとの異種格闘技戦で使用している。
カール・ゴッチのオリジナル技。基本的にはドリル・ア・ホール・パイルドライバーと同一系統の技であるが、相手の胴ではなく、相手の足の付け根で両腕をクラッチさせることに違いがある。主な使用者はジェリー・リン（クレイドル・パイルドライバーの名称で使用）、蝶野正洋、鈴木みのる。ゴッチ自身によれば「相手の足の付け根に両腕を回すことによって体勢が崩れずに相手の脳天を垂直に打ちつけることができる」とのことである。これは胴に手を回して持ち上げ体勢が崩れた場合は無理に技を続けると相手の首が前に突っ込むように落ちてしまい、頸椎を損傷しやすいことを防ぐ意味もあるのだという。
パイルドライバーの基本形であり、後述のテーズ式パイルドライバーを除く、ほとんどの応用技の元となった。1950年代にバディ・ロジャースが使用してポピュラーになった。バディ・オースチンは、この技で新人レスラーを2人殺してしまったとして「キラー」というニックネームが付けられた（実際には誰も死亡させていない）。オースチンのパイルドライバーは、相手の頭を腿ではなく膝付近で固定して、胴体をクラッチせずにタイツを掴んで引っ張り込むようにして放った。アジャ・コングは、相手の左腿の裏に右手、右腿の裏に左手をそれぞれ回してホールドする型をアジャ・ボムの名称で使用。曙は、相手を両腕ごと逆さに抱きかかえるようにホールドする型をヨコヅナ・ファイナル・インパクト の名称で使用。
前屈みになった相手の頭を自身の両足で正面から挟み、相手の胴体を両腕で抱えて持ち上げながら後ろに尻餅をつくように倒れ込み、相手の頭部を打ちつける。重機の杭打ち機（パイルドライバー）で杭を打つようにして技をかけることから、この名が付けられた。固有の名前を有する多くの派生技が存在しており、フィニッシュ・ホールドとして使用されている。
1970年代中頃、『スター誕生!』などのオーディション番組では他社との競合により新人を希望通りに獲得できない事が多く、また「当時はそれほど高くなかったホリプロダクション（当時）の知名度と芸能事務所の社会的評価を向上させたかった」という堀威夫（ホリプロ創業者、現・ファウンダー最高顧問）の思いから、自ら全国を回ってスカウトするかたちを立案企画し、スタートした。第1回グランプリの榊原郁恵が活躍したことにより、ホリプロのスカウト活動の中心的イベントとなった。また、芸能事務所が新人発掘をテレビ番組に頼らず自社でオーディションを開催する形式が定着化するきっかけとなった。一方『スター誕生!』の応募者が徐々に減少していき、番組が終了するひとつの要因ともなった。アイドルブームが去り当コンテスト自体にもマンネリ感が出た時期に「そろそろ止めたらどうか?」という声がホリプロ社内で上がり堀威夫に提言したところ「本当に原石は掘り尽くしたのか?止めるのは簡単だが我々は今後どこに鉱脈を求めるのか?」と問われて再検討し、継続が決まったという経緯がある。
公開オーディションとして第1回大会からコンテストの模様をテレビ朝日が放送しており（初期は『水曜スペシャル』で放送。第15回のみテレビ東京）、同局の系列局（ANN、但しクロスネット局の福井放送とテレビ宮崎を除く）がしばしば地方の予選会場に使われている。ただし、一般公募しなかった回と非公開の回があり、これらについては放送されなかった。第35回（2010年）では本選がニコニコ生放送とUstreamでライブ配信された。
3年前にコラボレーション・アルバムをリリースする企画があったものの、OKAMOTO'Sの音楽的な方向性が固まっておらず、コラボレーション相手のスケジュールも上手くいかなかったため、企画は白紙となった。その当時をハマ・オカモトは「気が早かった。オファーした相手からいい返事をもらえなかったし。業界での信頼やネームバリューが今より大したことなかった。『この人にリミックスしてもらいたい』などのアイデアがあったけど、スタッフとの意思疎通もあまり噛み合ってなくて」と振り返り、今回のアルバムは「『こんなコラボアルバムをほかに誰が作れるんだ!?』って堂々と言えるタイミングがきたなと思っている」と話した。オカモトレイジは「ダジャレだけど、5周年で『Let It V』を出して、『次は5人目のメンバーを入れたら面白いんじゃない?』という話からコラボアルバムに繋がった」。オカモトコウキは「『Let It V』でいろんな音楽的スタイルができることを証明したが、まだまだやれることはあった。OKAMOTO'Sのルーツは昔の洋楽だけじゃなくて、中高生のころにリアルタイムで聴いてた日本の音楽もある。奥田民生さんやスカパラ、RIP SLYMEといった先輩たちと一緒にやって何を見せられるのかっていうのを示したいなと思った。コラボアルバムってサブ的な企画盤と思うかもしれないけど、僕らにとってはこれも本流」。アートワーク・デザインは前作「Let It V」に引き続きSIMI LABのMA1LLが担当。