マイルドセブンは、セブンスター(通称セッター)のマイルドバージョンとして国内で1977年（昭和52年）、海外でも1981年（昭和56年）に発売された。日本で初めてアメリカンブレンドでチャコールフィルターを採用したブランドである（経緯については下記）。発売当初はセブンスターと類似した星に7をあしらったデザインであったが、1994年（平成6年）にJTがF1参戦ブランドをキャビンからマイルドセブンへ変更したことにあわせて、白地の左側縦青帯デザインに変更された。これに際してテレビCMで「マイルドセブンの青い世界」という宣伝文句が使用され、以後、青がマイルドセブンのイメージカラーとなっていく。現在のトレードマークであるブルー・ウィンドは2003年（平成15年）のF1日本グランプリで先行的に発表され、同年発売の新製品（ワン・ソフト及びプライム・スーパーライト・ボックス）で利用された後、2004年（平成16年）にソフト製品及びワンのボックスが、2006年（平成18年）に3～10mgのボックス製品がデザイン変更された（ただしFKおよびスペシャルライトは販売終了時まで従来のままのデザインであった）。なお、その後も2度デザイン変更が実施されている。また、以前はパッケージの種類（ソフトパックとボックス）によって価格やニコチン・タール値が異なっていることが多かったが、2006年（平成18年）7月のたばこ価格改定に合わせ、価格やニコチン・タール値を統一した。2007年（平成19年）6月にはマイルドセブン30周年記念を迎えた。発売前は当時の専売公社内でも「煙ばかりで味がなく、これは売れない。」と先行きを危ぶむ声もあったが、軽い喫味を求める喫煙者の支持を受け、瞬く間に日本国内で最も売れているたばこ銘柄となり、（コンビニ等を含めた店舗でたばこを指して）単に「ライト」「スーパーライト」と言った場合それぞれマイルドセブン・ライト、マイルドセブン・スーパーライトの事を指す場合が多い。年輩ユーザーの中には「8ミリ」「6ミリ」と呼ぶことがあり、これも同様に「ライト」「スーパーライト」を表している（タール量を示している）。2012年（平成24年）8月にブランド名を「メビウス」に刷新すると発表。日本国外市場は2012年4月より、日本市場は2012年11月に新デザインの切り替えを開始し、2013年（平成25年）2月上旬に新ブランドに切り替えを行った。『MEVIUS』の名称は「MILD SEVEN」の頭文字「M」「S」を両端に置き、「EVOLUTION（進化）」から「EV」、さらにJT自身を示す「I（わたし）」とユーザーを示す「U（=YOU、あなた）」（この2文字でブランドの繋がりを表現）を組み合わせた造語である。2013年2月に「マイルドセブン」から正式に「メビウス」に改称されたが、日本たばこ産業の公式見解では発売開始日は「メビウス」に正式改称された日ではなく「マイルドセブン」時代から引き継いでおり、1977年6月1日発売開始としている。
芸術における描写は通常はキューピッドを伴い、食物や飲物がない（または衣服がほとんどない）ことによる「凍えるような寒さ」か、あるいは他の神々によって、それらがもたらされたときに快適に過ごすという、いずれかのヴィーナスを示すものに分かれている。後者のタイプはより一般的だが、バルトロメウス・スプランヘルとピーテル・パウル・ルーベンスは両方のタイプを用いた画家の1人である。北方のマニエリストの間で人気があった別の主題「神々の饗宴」のように、この主題は画家たちに比較的あいまいな古典的典拠と豊富な裸婦を描く機会を組み合わせて提供することができた。主題は絵画や、素描、印刷に登場し、しばしばこれらのメディア間や芸術家たちの間で作品がコピーされた。当初、このモチーフの描写はテキストと密接に結びついており、そのほとんどがエンブレム・ブックと呼ばれる寓意画を多く載せた書物の中で見出され、バルテルミー・アノーが著した1552年の『ピクタ・ポエシス』（Picta poesis）で初めて登場した。オランダの詩人ラウレンティウス・ヘクタヌスによる1579年のエンブレム・ブック『ミクロコスモス』（Mikrokosmos）は、ケレスとバッカスが立ち去るときの寒さで震えるヴィーナスを描写した最初の例かもしれない。ラテン語のテキストは、性的欲求を刺激するため過度の大食と飲酒に対する警告としてこのモチーフが理解されていたことを明かにしている。説明してください、キュテラに坐すヴィーナスとキューピッドよ。なぜあなたはご自身の手足を温めているのですか？　もしかして雄弁なイアッコスの助けがないのでしょうか？　ほこりまみれのケレスも近くにいないのですか？　節酒が君臨する場所では、有害な愛欲（lust）は凍りつき、節度ある人間（curier）に対して戦争は行われません。しかし強力な酩酊と過剰な統治が行われる場所はどこでも、姦淫の母は冷酷な戦争を始めます。 このモチーフは16世紀後半から17世紀初頭のオランダ、およびプラハの神聖ローマ皇帝ルドルフ2世の宮廷におけるマニエリスムの芸術家たちのサークルで特に好まれた。独立した絵画の主題としてのモチーフの初期の例は、バルトロメウス・スプランヘルの1590年頃の絵画のペア、およびハンス・フォン・アーヘンの『バッカス、ケレスとアモール』（1598年）であり、すべてルドルフ2世のために描かれた。スプランヘルの作品は1597年頃に彫版師・画家のヤン・ハルメンス・ミュラーの手によってアムステルダムで版画になった。ヘンドリック・ホルツィウスは、ここでは非常に効果的なキャンバス上の限定された色彩とペンの珍しい技法を用いた記念碑的作品を含む、少なくともこの主題の10種類のバージョンを制作した。これはまた（おそらく）ルドルフ2世のコレクションにあり、その後スウェーデンとイギリスの王室コレクションを渡り歩き、現在はフィラデルフィア美術館に所蔵されている。同じ技法による本主題に関する別の作品はエルミタージュ美術館にあり、そしてそれは背景にホルツィウスの自画像を含んでいる。特にホルツィウスのバージョンでは、危険の含意と寓意の道徳的な点はまだ明らかだが、しかしモチーフは後になるにつれて個人的な節制についての狭い道徳的メッセージから遠く離れて行った。いくつかの印刷バージョンは格言のテキストが掲載されており、おそらくより広く人々に説明する必要があると感じられたのだろう。モチーフへの言及は若干の作品または作品群では不明確だが、しかしこの特定のグループを結び付ける他の文脈が発見できないので、3つの神の組み合わせがアモールの有無に関係なくそれに言及していることは少なくとも議論の余地がある。ホルツィウスによる2種類の印刷のセットは3神をそれぞれ順番に示していた。ヤン・サーンレダムによって制作されたエッチングのセットの1つではそれぞれが崇拝者に囲まれている。ヨアヒム・ウテワールの晩年の2つの絵画はバッカスとケレスの半身像を示しており、セットを完成させるためのヴィーナスが欠落していると推定される。ウテワールによる別の小さな絵画は3人の神とアモールを一緒に示している。ルーベンスはこのモチーフを、凍ていることが目にも明かな『凍えるヴィーナス』、必死に火を起こそうと試みるアモールのバージョン、そしてバッカスからのワインカップを《控えめに暖かく静かに目覚めるちょうどその瞬間に Moment maßvollen Erwärmens und ruhigen Erwachens》ためらいながら受け取るヴィーナスのもう1つのバージョンを含め、異なる方法で繰り返し使用した。イタリアの芸術家は、それが主に北方のエンブレム・ブックの伝統に由来するためか、あるいは主題が温暖な気候では共感するものが少なかったのか、めったにそれを描かなかった。例外はピエトロ・リベリによる絵画とホルツィウスによるアゴスティーノ・カラッチの印刷である。バロック期以降はもはやこのモチーフが頻繁に現れることはなかった。