4thシングル『φなる・あぷろーち』は未収録。発売時期としては、12thシングル『ダ・カーポII 〜あさきゆめみし君と〜』の後に発売されたが、収録しているのは、9thシングル『たったひとつだけ』までである。今作は12曲収録されているが、オリジナル曲が前作『soleil*garden』の9曲に比べて、3曲と非常に少ない。5曲目『本当の笑顔』は、シングルバージョンとは違い新たに録り直したものである。当初2006年1月25日の発売が予定されていたが、yozuca*が声帯不調になり発売が同年3月24日に延期となったが、不調が直らず数ヶ月発売が未定となっていた。その後不調が完治し、発売日が8月2日に決定した。『サクライロノキセツ』は制作当時、記憶に新しかったため当初ボーナストラックとしてリミックスで収録予定だったが、上記の経緯がありシングルと同じ音源で収録された。また『たったひとつだけ』も当初今作で未収録予定で『ヒトリゴト』が今作から同曲のカップリングでリカット予定だったが、これもやはり今作の発売が延期になった事で、両曲共に収録された。今作発売と並行してコンサートツアーも予定されていたが、これもまた上記の経緯があり延期されて行われた。
大学卒業後の1982年、任天堂入社。入社後はゲーム&ウオッチマルチスクリーンシリーズ『ドンキーコング』のタルおよびクレーンのデザインに始まり、その後は『ドンキーコングJR.』『バルーンファイト』『レッキングクルー』『光神話 パルテナの鏡』など多数のファミリーコンピュータ作品の開発に関わる。『メトロイド』ではキャラクターデザインを担当。その後『ファミコン探偵倶楽部』『カエルの為に鐘は鳴る』『トレード&バトル カードヒーロー』など、多数の作品において開発の中心を務める。現在は、『メトロイド』『メイド イン ワリオ』『リズム天国』シリーズなどのプロデューサーを務めている。2010年のゲーム・デベロッパーズ・カンファレンスでは初の海外講演を行う。なお、坂本は前述の『メトロイド』と『メイド イン ワリオ』以外は日本でのみ発売の作品を担当することが多く、講演の最初に念入りな自己紹介を行っていた。
八戸工業大学第二高等学校、八戸工業大学工学部卒業。7歳で兄とともにスケートを始め、アイスダンス競技の道へと進んだ。1999年から2002年までの全日本ジュニア選手権で4連覇を果たす。2004年、全日本選手権で渡辺心/木戸章之組、都築奈加子/宮本賢二組に次いで3位に入り、初めて表彰台に立った。2007年3月に八戸工業大学を卒業し、兄とともにアマチュアを引退。その後、2007年から2015年までプリンスアイスワールドチームの一員としてプリンスアイスワールドに参加した。
坂頂 みなみ（さかちょう みなみ、1984年4月23日 － ）は、日本の女性フィギュアスケート選手（アイスダンス）。パートナーは実兄でもある坂頂達也。青森県出身。
第一配位圏（だいいちはいいけん、primary or first coordination sphere）または単に配位圏（はいいけん、Coordination sphere）とは、錯体中の金属イオンに直接配位子が結合する範囲のことである。
2017年、自らプロデュースするファッションブランド「N.frais」（エヌ・フレーズ）を立ち上げ、デザイナーとしても活動。同年7月、『アリスインデッドリースクール ビヨンド』で、NMB卒業後初の単独舞台出演。ストリート系イベント『Tokyo Street Collection』や、台湾で開催された音楽イベント『NO FEAR FESTIVAL』への出演もあった。2018年10月に上演された舞台『7×1』（ナナカケイチ）では、同舞台限定で活動したユニット「虹色の飛行少女」に平松可奈子（元SKE48）、愛迫みゆ（愛乙女☆DOLL）らと共に参加。同年8月、「ミスFLASH2019」セミファイナリストに選ばれる。2019年1月7日、ミスFLASH2019グランプリ受賞。
加藤泰が初めて手掛けた本格的な任侠映画である。当時、明治から昭和初期を舞台にした新聞小説などを書いていた紙屋五平の、まだ原稿用紙に書かれたままのプロット書きが原案となっている(後に雑誌「小説倶楽部」に完成作品が掲載されている)。加藤泰は前年の1964年に、紙屋五平原作の『車夫遊侠伝 喧嘩辰』を監督しているが、それは任侠ものというよりも明治時代を舞台にした人情ドラマの色彩が強く、本格的な任侠映画路線の中に組み入れられた本作品の監督を企画の俊藤浩滋から依頼された際には難色を示している。最終的に、加藤は俊藤に「長谷川伸のような男と女の世界を描けるなら監督を引き受ける」という条件を出して承諾することになった。その加藤の要求は、本編内における、主人公・菊池浅次郎と娼妓・初栄のラブストーリーとして実現している。映画がまだ量産されていた1965年当時の撮影所において、本作品も撮影期間が18日間という極端に短い日程で仕上げることを会社側から要求されている。加藤泰は『瞼の母』(1962年)で既に撮影日数15日間というタイトなスケジュールを経験しており、短い期間で撮影を完了するためにB班スタッフを編成して映画の半分を任せる手法をとっていた。本作品でも、加藤は『瞼の母』でB班監督を任せた倉田準二を再び起用し、2班編成による撮影を敢行している。加藤泰はこの2班制を「十八日を四十五日ぐらいに使った」と語っている。汐路章演じる殺し屋が嵐寛寿郎演じる大親分を襲撃する冒頭の大阪喧嘩祭りのシーンでは、汐路の回想によれば撮影期間短縮のためにセットを組まずブルーのホリゾントをバックにして演技をしたという。また、俊藤の回想によれば、他にも加藤と鶴田浩二の意思疎通がうまくいかず、時には演出をめぐって加藤と鶴田が喧嘩寸前の状態になるなど、数多くの問題を抱えた撮影だったというが、出来上がった作品は任侠映画ファンである若い観客層を呼び込んでヒットし、1971年に別冊キネマ旬報『任侠映画大全集』で任侠映画ベストテンを選定した際にはベストワンに選ばれた。製作後40数年を経た今もなお、山根貞男などの映画評論家や観客からは「名作」の呼び声も高く、俊藤は生前「撮影中は色々なことがあったシャシン(本作品)が名作になるんだから、映画製作というのは何とも面白い、奥の深いもんです」と感慨深げに語っている。