1960年代後期および70年代初期、グレアム・パーカーは手袋工場やガソリンスタンドといった仕事で働きながら、Black Rockers や Deep Cut Three のような英国のローカルバンドで歌っていた。1975年、まもなくスティッフ・レコード Stiff Records を設立し、パーカーを著名な最初のバックバンドと結びつけたデイヴ・ロビンソン Dave Robinson と、ロンドンで2、3のデモトラックを録音した。1975年夏に結成されたグレアム・パーカー＆ルーモア Graham Parker & Rumour （パーカーおよび、ギターのブリンズリー・シュウォーツ Brinsley Schwarz とマーティン・ベルモント Martin Belmont、キーボードのボブ・アンドリュース Bob Andrews、ベースのアンドリュー・ボドナー Andrew Bodnar、ドラムのスティーブ・グールディング Steve Goulding）は英国のパブロック・シーンで演奏を始めた。バンドは、ルーモア・ブラス The Rumour Brass として知られる4名のホーン・セクション： ジョン・“アイリッシュ”・アール John "Irish" Earle （サックス）、クリス・ガウアー Chris Gower （トロンボーン）、ディック・ハンソン Dick Hanson （トランペット）およびレイ・ビーヴィス Ray Bevis （サックス） によって増強された。1976年にリリースされた、バンドの最初のアルバム『ハウリン・ウィンド』 Howlin' Windは好評価を受け、スタイル的に類似した『ヒート・トリートメント』 Heat Treatment がすぐに続いた。ロック、バラード、レゲエに影響された楽曲が混ざったこれらのアルバムは、パーカーの初期の影響（モータウン、ローリング・ストーンズ、ボブ・ディラン、ヴァン・モリソン）を反映しており、ライブ・ショーの中核となった楽曲、「ホワイト・ハニー」 White Honey、「ソウル・シューズ」 Soul Shoes、「レディ・ドクター」 Lady Doctor、「フールズ・ゴールド」  Fool's Gold、そして彼の初期のテーマ曲となり英国トップ40ヒットとなった「主よ訊き給うな」 Don't Ask Me Questions を含んでいた。パーカーとルーモアは、扇動的なライブ・パフォーマーとして評判となった。この頃録音されたプロモーション・アルバム Live at Marble Arch は、彼らの生々しいステージ・スタイルを示している。彼がゆるく結びついていたパブ・ロック・シーンや、この歌手の階級を意識した歌詞と情熱的なボーカルは、英国で開花し始めていたパンク・ロック同様ロック・ミュージックの変革を告げていた。グレアム・パーカー＆ルーモアは、1976年の早い時期にレコーディング・キャリアを築くことにより、いつも比較される他の2人の“ニュー・ウェイヴ”の英国シンガー・ソングライター、エルヴィス・コステロ Elvis Costello とジョー・ジャクソン Joe Jackson に先行した。コステロのファースト・シングルは1977年にリリースされ、ジャクソンのファースト・ソロ・シングルは1978年後半だった。ジャクソンは1976年4月始めに3枚のノン・チャート・シングルをリリースした Arms & Legs のメンバーでもあったが、それはパーカーとルーモアのデビュー・シングル「シリー・シング」 Silly Thing リリースのちょうど1ヶ月後だった。キャリア初期、パーカーの仕事はジャクソンやコステロのとの比較が好まれた。その後長きに渡ってジャーナリストは彼等を一緒くたに分類し続け、アーティストの作品が異なっていって久しいにもかかわらず、「怒れる若者たち」の一種としてレッテルを貼り続けている。パーカーは辛らつなウィットで、この習慣を批判するのを躊躇しなかった。最初の2つのアルバムへの批評家の称賛は LP のセールスとは大体において一致しなかった。グレアム・パーカー＆ルーモアは、1977年にBBCテレビの『トップ・オブ・ザ・ポップス』に出演し、1977年3月に英国トップ30 ヒットとなった The Pink Parker EP からトランプス The Trammps の「ホールド・バック・ザ・ナイト」 Hold Back the Night のカバー・バージョンを演奏した。この点で、アメリカのマーケットに入り込むことを意識して、パーカーはソング・ライティングのスタイルを変え始めた。この新しい方向の最初の成果は、『スティック・トゥ・ミー』 Stick To Me （1977） に現れた。アルバムは英国チャートのトップ20入りしたが、特に「ヒート・イン・ハーレム」 The Heat in Harlem のような当時のバンドで最も長いナンバーでは批評家の意見は分かれた。ニック・ロウ Nick Lowe のプロデュースもまた非難され、一部の批評家は、バンドがか細く聞こえパーカーの声が低くミックスされたと不満を述べた。実際のところそのとき、スタジオでの災難が元のレコーディングを危うくし、グループに短期間でのアルバムの作り直しを強いていた。
WAVE・海洋堂・ボークス・ワークショップキャストなど模型製作・販売会社の各社が、レッド・ミラージュ等のガレージキットを発売している。MHの商品化に際してはガレージキットとしての発売が基本となっている。これは連載当時ガレージキットが盛り上がりを見せていた事と、原作者の永野護が大手メーカーによる商品化に難色を示していたからであるが、この姿勢は現在も継続されている。ヤクトミラージュやLEDミラージュ インフェルノ・ナパーム装備などは、当初永野は「立体化は不可能」と豪語していたが、どちらも1/100スケールでの立体化が実現している。エンゲージSR.4（通称「ラスト・ジュノーン」）に至っては、永野が『F.S.S.DESIGNS 2』でデザイン画は「永久になし」と宣言しているにも関わらず、単行本での僅かな情報を基に1/100スケールでの立体化を果した。2つのバスターランチャー砲（通称「ツインタワー」）を持つヤクトミラージュが1/100のサイズで発売された際は、20万円近くにもなる価格もさることながら、全長2m以上というサイズで注目を集めた。またボークスやWAVEはインジェクションキット（いわゆる普通のプラモデル）の製品展開もしており、今でこそレジンキャストキットや近年増加傾向にあるインジェクションキットというフォーマットだが、ガレージキット黎明期にはホワイトメタル製、ソフトビニール製のキットも存在していた。完成品アクションフィギュアの類は細密なディテールを必要とするMHの性質や永野本人のモデラーとしての姿勢から、かつて海洋堂が発売したもの（これは永野の不興を買い、短期間の販売で製造中止になっている）を除いて全く存在していなかったが、2010年にWAVEが永野の「レジン・インジェクション以外の組立キットのアプローチを試みて下さい」との要望に応える形で完成品フィギュアシリーズ『MH GENEALOGICA』を企画・発表している。ガレージキットの様々な展示会において法人、個人問わず数多くのMHの立体物が見られる。レジンで成形されたガレージキット、大手ではインジェクション化（プラモデル）個人ではペーパークラフトやその他多種多様な素材を用いて表現、具現化するモデラーも存在する。海洋堂のMH造形やWTMの原型で知られる谷明も、元々はアマチュアとしてMH造形をおこなっていたのを永野本人に見出された経緯を持っている。しかし現在アマチュアディーラーにおける版権承諾は、ワンダーフェスティバル内にて不定期に行われるFSSイベントのみとなっている。近年では、LEDミラージュなどの半透明装甲の再現や、ボークスのマイティシリーズにおける、パール顔料を混入した上での着色済みの半透明装甲や、エッチングパーツを使用した多重構造の再現、カラーキャストやメタルなど複数のマテリアルの使用などといった新しい試みがなされている。さらにWAVEがKOGの金色の半透明装甲をRCベルグの得意とする「インサート成型」で再現されるなど、ある意味ではメカ系のガレージキット業界における最新の製法が生み出されているとも言える。現在定期的にモーターヘッドのガレージキットを発売しているのは、イベント限定商品を除くとボークスとWAVE、ワークショップキャストのみであり、そのどれもが基本的には直販での販売であるが、以前の版権管理会社であったトイズプレスによって不定期ではあるが海洋堂の以前の製品等をトイズプレスの企画販売という形で販売するケースも稀にある。現在ファイブスター物語関連の模型は日本国内の前述の3社が版権を取得し販売しているが、個人（国内外問わず）や海外企業等には版権は下ろされてはいない状況である。尚、2005年以降は角川書店がトイズプレスに代わり著作物の窓口となっている。目次に戻る