マルプルクが多くの自作曲を世に出したのは1750年から1763年にかけてのことであった。1763年にくじの仕事に就いてからは、そのことを題材に2作品を書いたが、依然幅広い音楽作品も作曲し続けた。マルプルクの最初期かつ最も影響力のあった作品は1753年のフーガに関する書籍であり、これはバッハの『フーガの技法』の演奏記録として最古のものであると考えられている。彼の『通奏低音と作曲の手引き Handbuch bey dem Generalbasse und der Composition』及びダランベール著の『音楽の原理 Elémens de musique』の訳書は、ドイツの音楽理論界におけるラモー受容の先駆けとなった。他の著作では器楽演奏、声楽、音楽史や数学的音楽理論に関する疑問が取り扱われている。マルプルクは論文発表を通じて、ヨハン・マッテゾンやヨハン・アドルフ・シャイベに倣う形でドイツの音楽評論を確立しようとし続けた。「音楽芸術に関する批評的短報 Kritische Briefe über die Tonkunst」は拍子の理論、頌の美学、並びに同時代の関心事について重要な貢献を行っている。古代の水オルガンに関する原稿は完成されないまま残された。マルプルクが著作で見せた着眼力と前例のない明朗さは、彼を18世紀終盤のドイツにおける音楽理論家の第一人者たらしめるものだった。彼と彼のライバルだったヨハン・フィリップ・キルンベルガー、ヨハン・アブラハム・ペーター・シュルツによって、音楽評論と音楽理論では卓越した「ベルリン楽派」が形成されたのである。
マルプルクはヴェンデルマルクに生まれたが、その幼少期についてはあまり知られていない。各種の文献によれば彼は哲学と音楽を学んでいたという。明らかなのは彼が確かな教育を受けたということと、美術史家のヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマンや詩人のゴットホルト・エフライム・レッシングといった啓蒙時代を代表する様々な人物らと親交を築いていたということである。1746年、マルプルクはローテンベルク（Rothenberg）もしくはボーデンベルク（Bodenberg）という名前の将軍の秘書としてパリを訪れた。この町で彼は作家で哲学者のヴォルテール、数学者のジャン・ル・ロン・ダランベール、作曲家のジャン＝フィリップ・ラモーなどの重要な知識人らと面識を持っている。1746年、ベルリンへと戻ったマルプルクはいくぶん自立するようになった。彼はブライトコプフ・ウント・ヘルテル社に対して専属の作曲家となりたい旨の希望を出したが、この申し出は1757年に拒絶された。1760年、プロイセンの王立くじからの誘いを受けて入局し、1763年にその支配人として軍事評議員の称号を得た。1766年に、後に有名なヴァイオリニストとなる息子のヨハン・フリードリヒ・マルプルク（Johann Friedrich-）が誕生している。マルプルクは短気な性格であり、人前で論戦を行いたがったために多くの敵を作った。しかしながら、当時の人々は同時に彼のことを礼儀正しく気前の良い人物であるとも評している。
防水材に使われるポリウレタンの硬化剤として利用される。2009年度の製造・輸入数量は2696トンであった。本物質を含む硬化剤を必要としないポリウレタン塗膜防水材も開発されている。
本物質の製造に携わった労働者に発癌性、特に膀胱癌の症例が複数報告され、2010年に国際がん研究機関は本物質をIARC発がん性リスク グループ1とした。1976年に特定化学物質障害予防規則の特定第2類物質、特別管理物質に指定され、製造・取扱設備の密閉化または局所排気装置等の設置などの措置を必要とするとともに、作業記録および健康診断の結果を30年間保存することを義務付けている。日本産業衛生学会は、1993年に本物質の許容濃度を0.005 mg/m³と定めた。アルミニウム、マグネシウム、カリウムなどと反応する。
※『宝塚歌劇100年史（舞台編）』の宝塚大劇場公演参考。1989年に宝塚バウホール、1996年にシアター・ドラマシティにて花組の真矢みき主演で上演された『硬派・坂本竜馬!』を宝塚大劇場公演用にリメイクされた作品。飛び抜けた行動力と優しさ溢れる人間的な能力で維新の主役となった自由人・坂本竜馬の颯爽とした生き様を、激動の時代に若い命を燃やした志士たちや竜馬を恋した女たちとの関わりの中で描いた時代劇。トップスター・コンビの貴城けいと紫城るいの宝塚大劇場・お披露目であり、サヨナラ公演でもあった。
『維新回天・竜馬伝!』 -硬派・坂本竜馬III-（いしんかいてん・りょうまでん　こうは・さかもとりょうまスリー）は宝塚歌劇団のミュージカル作品。宙組公演。形式名は「NTT東日本・NTT西日本フレッツシアター 幕末青春グラフィティー」。13場。作・演出は石田昌也。併演作品は『ザ・クラシック』-I LOVE CHOPIN-。
1921年、シェーンベルクが十二音技法を創始すると、無調の流れはさらに軌道に乗ることになる。十二音技法の確立によってそのような種類の作曲技法が論理的に体系化されることとなり、以後多くの作曲家がこれに追随するようになった。十二音技法によって体系付けられた作品としては、ベルクのオペラ『ルル』（1937年）や、シェーンベルクのピアノ協奏曲、オペラ『モーゼとアロン』などが知られる。（スクリャービンの試みは、ロシアにおいてはロスラヴェッツに、フランスにおいてはメシアンに受け継がれた。メシアンは、スクリャービンからの影響を否定しているものの、スクリャービンに感化されたオブーホフやヴィシネグラツキーの作品を知っており、間接的に影響されたと言えるだろう。）新ウィーン楽派の中でも、後世への影響という観点から傑出しているのがヴェーベルンである。ヴェーベルンの音色やディナーミクの対比、繊細な音響は、後のトータル・セリエリズムの原点となり、ブーレーズやシュトックハウゼン、メシアンらの作曲家に大きな影響を与えた。戦後は、芸術音楽はもはや無調であることが当然になり、特別のことではなくなった。ストラヴィンスキー、ベリオ、ペンデレツキ、エリオット・カーター、ルトスワフスキなど、この時代の主要な作曲家はみな無調音楽を作曲している。1960年代から1970年代頃になると、そのような傾向に疑問を呈する動きも現れ始めた（前衛の停滞、終焉）。とはいえ、それ以降も無調性は作曲家に与えられた重要な音楽語法のひとつである。20世紀後半にはブライアン・ファニホウが出現し、微分音なども徹底的に駆使して新しい複雑性と呼ばれる作風の無調作品を書いている。これは構造的な複雑さのために、12音だけでは調性感をもたらすオクターヴの重複を回避できないために、同じ数の微分音音程を多用するためである。それに対しラッヘンマンは主として有調や無調そのものが無効になる雑音による作曲を発展させた。主に雑音だけの音楽の場合は調性が機能しないので当然無調音楽の一つとされる。