テレビドラマでは「ちゅらさん4」・「坂の上の雲」、映画では「落語娘」・「落語物語」などに俳優として出演している。舞台俳優としては、PARCO劇場プロデュースの「斎藤幸子」・「ぼっちゃま」に出演しているが、「斎藤幸子」（2009年）の脚本を手がけた村上大樹は喬太郎の演技を「独特すぎる存在感と、どこまで本気か分からないうさんくさい演技トーン、詐欺師の役がピッタリはまる」と評している。「ぼっちゃま」（2011年）では、稲垣吾郎扮する「ぼっちゃま」（井上幸一郎）の「恋人」榊原の役で出演し、派手に動き回る落語的な一人芝居で奮闘し、場内をおおいに沸かせた。
実力と幅広さを兼ね備えた個性的な噺家である。古典落語は、エンターテイメント性に富む語り口ながら、古典の味わいをそこなうことなく、円熟した落語を聴かせる。滑稽噺はもとより、師のさん喬ゆずりの人情噺、さらには「死神」「蛇含草」などといったダークな噺でも、迫真の語り口で聴衆を圧倒する。「擬宝珠」や「綿医者」「にゅう」といった、演者の絶えた珍しい古典演目の蘇演も手がけており、また、後半の内容が陰惨なため前半で切り上げられることの多い「宮戸川」を通しで演ずる数少ない噺家でもある。「ハワイの雪」「純情日記横浜篇」といった新作落語にあっては、現代的な題材と巧みな構成が際立ち、そこでは文学的な繊細な描写が展開される。その一方で「歌う井戸の茶碗」、「諜報員メアリー」や「寿司屋水滸伝」などナンセンスなギャグが満載の作品、エキセントリックなまでに先鋭的な作品もあり、創作力・演出力ともに非凡である。また、自作の歌をCD化したり、江戸川乱歩の作品を演じるなど、落語を様々なかたちで見せるオールラウンドプレイヤーであることも喬太郎の持ち味のひとつとなっている。「マクラ」（落語で本題に入る前の部分）のおもしろい落語家としても有名であり、柳家小三治や立川志の輔などと同様、マクラ自体がひとつの芸の域に達していると評される。ことに「時そば」は、そのマクラの内容から「コロッケそば」の異名をとるほど有名である。落語については、しょせん芸能の一分野にすぎないという見解に立ち、自分の価値観の中でその時聴いて面白ければそれでよいとしている。一般論としては落語論・落語評論といったものを語ることに否定的で、論じるよりも稽古することが大切だというスタンスをとり、また、聴衆には「落語に関する知識は必要ない」とし、さらには「知識がなくて楽しめないのであれば、それはもともと面白くない落語である」と語っており、難しく考えず気楽に落語を愉しむことを提唱している。
2013年現在、雑誌『週刊文春』の川柳投稿コーナー「川柳のらりくらり」の選者を務めている。関東学院大学の非常勤講師でもある。活動内容は、本業の落語家のほか、TOKYO FMの番組（「柳家喬太郎のピロウトーク」）のパーソナリティやテレビ東京のアニメーション「それいけ! ズッコケ三人組」のナレーション、俳優・声優、「柳家喬太郎のようこそ芸賓館」の司会など多様である。「東京ホテトル音頭」を作詞・作曲し、自ら歌っている。体格は身長175センチメートル、体重85キログラム（2013年現在）。血液型はB型。イヌとネコではイヌが好き。中学時代の部活動はバレーボール部を1週間でやめたのち美術部に入り、高校時代は映画研究部に所属した。趣味は落書き。好きな色は黄緑色・黄色。池袋をこよなく愛している。2016年公開の映画『スプリング、ハズ、カム』で映画初主演。2018年放映のNHKドラマ『昭和元禄落語心中』の落語監修を担当。『週刊文春』新年号の恒例企画「顔面相似形」にて、2018年に話題となった内田正人（日本大学フェニックス元監督）のものまねを披露した（2019年1月10日号）。
コンサートホールには、多目的ホールやライブハウス、オペラハウスと異なる特徴がある。クラシック音楽は、基本的には公衆伝達なしに行われるので（例外は多いが）、コンサートホールには舞台上の音を客席まで伝えるための響きが要求される。残響時間をはじめとする好ましい残響特性はジャンルや編成によっても異なり、これらを調節することの出来るホールもある。一方、公衆伝達を前提とした会場では、過剰な残響は不要であり、ハウリングの元凶となる。また、オペラハウスも、過剰な残響は言葉が聴き取りくくなるため嫌われ、おおむねクラシック音楽用のホールと公衆伝達を使う音楽のためのホールとの中間程度の残響が好まれる。また、大掛かりな舞台転換装置（回り舞台や強盗返し）や高度な照明装置、音響機器類（大掛かりな録音用の機器は、持ち込みであることが多い）は必要としないが、作り付けの楽器（特にパイプオルガン）が付属する場合がある。ホリゾント幕の代わりに、反響板を背景とする場合、背面の壁自体が反響板となる場合がある。ヨーロッパでは、18世紀後半から、徐々に一般市民が誰でも料金を払えばコンサートを聴くことができるようになったが、当初は、コンサートホールはまだ生まれず、“教会”や“既存の大型建築物”を「演奏会場」として用いた。代表例として、1743年ライプツィヒ市に誕生した世界初の市民階級による自主運営オーケストラが、1781年以降ゲヴァントハウス（織物会館の意）で演奏会を開くようになったケースがよく知られている。また、1882年に完成した初代ベルリン・フィルハーモニーは、ローラースケート場を改装したものだった。欧米において、当初から（オペラ以外の）演奏を目的として設計と建設されるようになるのは、19世紀以降のことである。これには、当時は放送やレコードなどの音楽伝達手段がなかったため、薄利多売方式で収益を得るためには多数の聴衆を集めて一堂に集めて演奏会を行う必要があったという背景がある。日本ではバブル期に、いわゆる「箱モノ行政」のひとつとして、地方自治体がコンサートホールを建設する例が各地に見られた。これらのホールのうち、コンサート目的に特化しない いわゆる多目的ホールに関しての記述については、中でも多目的ホールの項に詳しいので、併せて参照されたい。