西洋社会においては、近代科学成立以前にも、ヨーロッパから遠く離れた未知の土地、或いは我々の住む地上の裏側（対蹠地）に、怪物のような異形の人間が住むと考えられていた。それらの形態や生活様式は様々に想像されたが、ブレムミュアエ人と呼ばれる、頭がなく胸の部分に目鼻が付いている人間は、手に棍棒を持った姿で描かれており、これが後のネアンデルタール人の発見に伴って、原始人のイメージ形成に影響したという意見もある。1856年のドイツ、デュッセルドルフでの発見以降、ヨーロッパ各地でネアンデルタール人類の化石が発掘され、まだ古人類学が未発達であった当時は、その正確な位置付けができず、20世紀に入って1909年に最初の復原画が発表されたが、正確なものではなかった。手に棍棒を持った類人猿のような外見であり、凶暴な性質であるとされ、これが原始人像として知られるようになった。第二次世界大戦後の1953年になっても、『ネアンデルタール』（アメリカ映画）と題する、凶暴な原始人を描いた映画が公開されている。一方で、現代人から見た原始人の低い文化水準や知的水準を笑いに結び付けた映画やコミックもあった。
立襟、立て襟（たてえり、たちえり、英: standing collar）は、折返らずに立った仕立て方の襟の総称。マンダリンカラー（mandarin collar）、バンドカラー（band collar）、チョーカーカラー（choker collar）ともいう。立襟は一般に襟の先端が水平だが、そうではないものはネルーカラー（nehru collar）とも呼ばれる。前あわせがホックやボタン、ストラップなどで留められたり、形を整えるための芯材（通称襟カラー）が入ることもある。
加賀の人といわれる。西尾氏、通称は慶治。明治10年代に錦絵を描いている。明治10年の大判3枚続の錦絵「加州金沢製糸場之図」が知られており、工場外景と工場内景を描いた2種類がある。版元は加賀の近広堂である。
スティーヴ・ヒューイはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ザッパの政治的な洞察の多くは的を射ており、更に幾らかのジョークも織り交ぜられて、『ブロードウェイ・ザ・ハード・ウェイ』は、彼が1960年代より後に発表した政治的な作品の中でも、特に秀逸で、特に知性を刺激する作品の一つに仕上がっている」と評している。
LED照明の登場により精巧な演劇作品が制作されるようになり、ブロードウェイと42丁目に沿った1880年代のニューヨーク・シティ・シアターでは、ブロードウェイ・シアターとして知られるようになった新しい舞台形式が披露され始めた。街への移民の感情に強く影響されて、これらの作品はしばしば希望と野心のテーマを反映した物語・歌を使用した。論争の的になった1937年のオーソン・ウェルズが監督しジョン・ハウスマンがプロデュースしたマーク・ブリッツスタインのミュージカル『ゆりかごは揺れる』のように、ニューヨーク市の多くのミュージカルは全国的な文化イベントとなった。もともとは手の込んだセットとフルのオーケストラがあるマキシーヌ・エリオット劇場で上演される予定であったがスポンサーの公共事業促進局が内容が共産主義的であるとして劇場をロックアウト、このためウェルズ、ハウスマン、ブリッツスタインの3人は北に20ブロック離れたヴェニス劇場を借りに行った。観客が集まり9時までにヴェニス劇場の1,742席が売り切れとなった。衣装やセットはなくブリッツスタインが1人でナレーションとピアノを担当し、俳優組合から"ステージ上"での出演を禁止されていた役者やミュージシャンは客席からパフォーマンスを行った。詩人のアーチボルト・マクリーシュを含め多くの人がこの公演に参加したが、それは彼らの生活の中で最も感動的な演劇体験の1つとなったと考えられた。今日のミュージカルで『ゆりかごは揺れる』が公演される場合、この初演公演に敬意を表して精巧なセットやオーケストラを使うことは滅多に無い。ハウスマンとウェルズは続けてラジオ番組マーキュリー劇場を設立しラジオドラマの放送を行った。その中で彼らは史上最も注目すべきラジオドラマの1つである『宇宙戦争』を放送した。エリア・カザンやアーサー・ミラーを含む多くのニューヨーク市の劇作家はアメリカの劇場の象徴となった。ニューヨーク市におけるプロのイディッシュ劇場は、1882年にウクライナからの移民であるボリス・トーマシェフスキーの設立した劇団により始められた。19世紀後半の演劇は現実的であったが、20世紀初頭にはそれらはより政治的かつ芸術的な方向性を示した。バーサ・カリッシュやジェイコブ・P・アドラーなど、イディッシュ劇場とブロードウェイ劇場の間を行き来するのに十分な尊敬を集めた俳優もいる。イディッシュ劇場の主要作曲家にはアブラハム・ゴルトファーデン、ジョセフ・ルムシンスキー、ショロム・セクンダなどがおり、劇作家にはデイヴィッド・ピンスキ、ソロモン・リビン、ヤコブ・ゴルディン、レオン・コブリンなどがいた。イディッシュ劇場と並行して、1880年代から1920年代にかけて繁栄したマルチアクト劇場の一種であるヴォードヴィルが発展した。夜間のスケジュールでは、曲とダンスのデュオやシェイクスピアの戯曲、オペラ、そして曲芸師から数学者まで多様なショーや職業に渡る公演が開催されていた。ニューヨーク市におけるヴォードヴィルの誕生日は、トニー牧師が初めてヴォードヴィルの上演を行った1881年10月24日であると一般的に考えられている。チャールズ・チャップリンやバスター・キートン、ローレル&ハーディ、マルクス兄弟、ジミー・デュランテといったスターが出演するほどにヴォードヴィルは発展したが映画への移行に伴い徐々に衰退が進み、1932年11月16日に行われた完全な移行がヴォードヴィルの終焉と考えられている。今日、ニューヨーク市の500席を超える39の大劇場はシアター・ディストリクトを貫くブロードウェイから名前を取り総称して"ブロードウェイ・シアター"と呼ばれ、そのほとんどがタイムズ・スクエア周辺に位置している。ブロードウェイでのショーの多くはミュージカル『キャッツ』や『オペラ座の怪人』というように世界的に有名である。ブロードウェイ・シアターはロンドンのウェスト・エンド・シアターと共に、しばしば英語圏における最高水準のシアターといわれる。その規模によってオフ・ブロードウェイあるいはオフ・オフ・ブロードウェイと呼ばれる小規模な劇場では、少人数の観客のためにもっと革新的な作品を制作する柔軟性を持っている。アメリカにおける前衛的な演劇の重要な中心地であるニューヨーク市では、ザ・ウースター・グループやリチャード・フォアマンのオントロジカル-ヒステリック劇場といった精力的に実験的な演劇を行うグループが多数活動している。ニューヨーク市地下鉄は時折美人コンテストやゲリラ劇場の会場となった。MTAの主催するミス・サブウェイ (Miss Subways) コンテストは1941年から1976年までと2004年（"Ms Subways"に改称）に開催されている。