電源開発（J-POWER）において最初に手掛けた大規模風力発電事業であり、風を有効活用して地域の活性化を図る取組みを行っている苫前町の町営牧場（苫前町上平共同利用模範牧場）にある。当時の日本国内最大規模となる総出力30,600 kWの風力発電所であり、商用機として当時の世界最大級となる1,650 kWの風力発電機を設置した。一般家庭約17,000世帯分の電力を発電している。第5回「新エネ大賞」資源エネルギー庁長官賞を受賞している。隣接する苫前グリーンヒルウインドパークと合わせて、町営牧場にある風力発電施設の総称を「上平グリーンヒルウインドパーク」としており、「上平グリーンヒルウィンドファーム周辺地区」として平成13年度「美しいまちなみ賞」優秀賞を受賞している。周辺区域では「新苫前ウィンビラ発電所（仮称）」を計画している。
ポルタヴァにはウクライナ近代文学の祖と言われている作家イヴァン・コトリャレーウシキーが生まれた。シモン・ペトリューラもポルタヴァの出身である。「ウクライナのサッフォー」とも呼ばれるマルーシャ・チュラーイの生誕地でもある。
1174年に『ルーシ年代記』においてルターヴァという地名が見られるが、確実な史料においてはポルターヴァという町名は1641年以後に見られる。ウクライナ・コサックの根拠地の一つであった。1648年から1775年にかけてコサック国家ポルターヴァ連隊の連隊庁所在地の役割を果たした。1709年、大北方戦争の東欧の運命を決めた、戦場となった。
勿論、こうした小説は日本国外にも存在する。中国の武侠小説には架空の世界の戦乱を描いた作品もあるが、メインは武術の達人である主人公らの活躍であり、多くは背景にとどまっている。日本の「架空戦記ブーム」に触発された大韓民国において同様のブームが生じた。当然のことながら、敵対国として人気があるのは歴史的な経緯のある日本であり、いわゆる「反日小説」の一環として見なされることも多い（ただし、日本の太平洋戦争ものの架空戦記の著者・読者の全てが反米主義者とは限らないのと同様に、大韓民国の架空戦記の著者・読者の全てが「反日」という訳ではない）。なお、大韓民国の架空戦記事情に関しては野平俊水と大北章二の共著『韓日戦争勃発!?－韓国けったい本の世界』に詳しい解説がある。アメリカ合衆国やドイツなどでも架空戦記は出版されており、一定のファンを獲得しているようである。アメリカの架空戦記で邦訳されたものではピーター・アルバーノ著の『第七の空母』シリーズ（徳間書店より2004年8月時点で4巻まで刊行・邦訳版の1巻発売時にアメリカでは7巻まで刊行されていたとのこと）がある。
架空戦記は現実の歴史を題材にしている以上、ほとんどの作品において実在した人物（特に軍人や政治家）が登場することになる。彼らの言動はその人物に対する著者の評価が如実に反映されることが多いが、意図的に実像とは異なる性格付けをされたり（極端な例では『覇龍の戦録』の井上成美など）、「単なるヒーローとやられ役」以上の描写がなされないこともある。また、現実の世界では軍事・政治以外の分野での業績によって名を知られている人物が軍人や政治家として登場する作品（『征途』の福田定一/司馬遼太郎やロバート・A・ハインラインら、『龍神の艦隊』の小林盛夫/柳家小さん、『巡洋戦艦「浅間」』のチャールズ・リンドバーグなど）、逆に有名な軍人・政治家がそれ以外の職業で登場する作品、著者の個人的な知り合いや出版社を通じて応募した読者が実名で「出演」する作品などもある。
架空戦記は当初からSFとの関連が深く、人類が宇宙に進出した遠未来の戦争を描く『宇宙戦争もの』も存在する。特に宇宙軍の宇宙戦艦、銀河帝国や銀河連邦の覇権争い、地球外生命体との遭遇による武力衝突は多くの作品に登場する。スペースオペラには架空戦記としての側面を持つ作品も多く、スター・ウォーズシリーズや銀河英雄伝説などは多くのファンを獲得している。宇宙の探検を主題とする作品には冒険要素が強いものが多いが、他の宇宙文明との遭遇により戦争に発展する作品もあり、スタートレックシリーズは40年以上にわたって続編が製作される大ヒット作となっている。
映画を監督したジェシー・ネルソンは当初、ビートルズの楽曲そのものを使おうとしたが、そのために必要な手続きがスケジュールの期限内では間に合わないと判断、そこで多数のアーティストによるカバーという形を取ることにして、V2レコードに連絡を取り、このサウンドトラックを完成させた。映像は、ビートルズのオリジナル・バージョンに合わせて作られたため、カバーする際にはテンポや演奏時間を変えないことを求められたという。ザ・ウォールフラワーズによる「君はいずこへ」では、ジャクソン・ブラウンがコーラスでゲスト参加した。また、シェリル・クロウによる「マザー・ネイチャーズ・サン」では、マーク・リボーがアコースティック・ギターとバンジョーを担当した。ルーファス・ウェインライトによる「アクロス・ザ・ユニバース」は、ウェインライト自身のアルバム『Poses』（2001年）が翌2002年に再発された際に、アメリカ盤ボーナス・トラックとしてリミックス・バージョンが追加収録された。サラ・マクラクランによる「ブラックバード」は、マクラクランのライヴ・アルバム『Afterglow Live』のDVDにライヴ・バージョンが収録されている。アメリカ盤に収録された17曲のうち「アイム・オンリー・スリーピング」「ドント・レット・ミー・ダウン」「ジュリア」「恋を抱きしめよう」「ヘルプ!」「ひとりぼっちのあいつ」「レボリューション」「レット・イット・ビー」は、映画の劇中では使用されていない。本作は、アメリカでは発売から7週間後の2002年2月26日にゴールドディスクに達し、オーストラリアでは通算27週にわたってトップ50入りするロング・セラーとなった。エディ・ヴェダーによる「悲しみはぶっとばせ」のカバーは、『ビルボード』誌のアダルト・トップ40で28位、モダン・ロック・チャートで30位、メインストリーム・ロック・チャートで40位に達した。ネルソン監督によれば、ヴェダーはレコーディング・スタジオで、実際に映画のシーンを見ながらギターの弾き語りをしていたという。