大気圧は高度や緯度によっても変化する。標準大気圧(1気圧)は海面上で 1013.25 hPa とされるが、大気圧は上方の空気の重みを示す圧力であるから、高所へいくほど低下する。高度上昇と気圧低下の比率は、低高度では概ね 10 m の上昇に対して 1 hPa であり、計算上富士山頂で約0.7気圧、高度5,500 m で約0.5気圧、エベレストの頂上では約0.3気圧になる。ただし、高度により（気圧により）空気の密度が異なるため、高度上昇に対する気圧低下の比率は一定ではない。高度が上がるに従い、高度上昇と気圧低下の比は緩やかなものとなる。このような高度による気圧の変化を利用した高度計も作られている。また、大気が太陽光などの熱により、局所的に加熱される場合、体積が増して密度が低下する。膨張した軽い空気は周囲の重い空気により押し上げられるため、上昇気流を生む。逆に大気が冷却されると、体積が減少、密度が増して沈降し下降気流を生む。緯度により、大気および地表が太陽から受ける熱のエネルギー密度は異なる。赤道周辺が、年間を通じて大気が暖められ高温であるのと比較し、極地周辺は、常に低温である。このような緯度による大気の温度差により、赤道直下や極地では特有の上昇流、下降流が生じ、それぞれ熱帯収束帯や極高圧帯を形成する。気圧差によって、高気圧地域から低気圧地域に向けて風が吹き、貿易風や偏西風、極東風となる。これらは、ハドレー循環（熱帯収束帯と亜熱帯高圧帯間）、フェレル循環（亜熱帯高圧帯と高緯度低圧帯間）、極循環（高緯度低圧帯と極高圧帯間）と呼ばれる。このような大気の大規模な循環を、大気循環と呼ぶ。また、海洋と陸地とを比較すると、海水の熱容量の大きさから、海洋は陸地より温度変化が少ない。よって、太陽光が強い状況では、陸地が海洋より高温になることが多く、陸地に低気圧、海洋に高気圧の配置となり、海洋から陸地に向け風が吹く。陸地が冷却される状況では、この逆である。これにより、海陸風やモンスーンが発生する。
ニェメツの映画作家としてのキャリアは1950年代末、プラハ芸術アカデミー映画学部（FAMU）の学生だったときに始まる。同校は当時のチェコスロヴァキアにおける映画実習のための最高の名門校であった。当時のチェコスロヴァキア政府はソ連の傀儡政権が支配しており、表現の自由は検閲と政府の意見に従うものであった。しかしながら、1950年代初頭には純然たるプロパガンダ映画が衰退し、チェコスロヴァキア映画産業の内部に、たとえばヤン・プロハースカのような重要でパワフルな人々が存在したおかげで、1960年代は、チェコ映画における国際的に認められたクリエイティヴな波へと導かれた。その波は「チェコ・ヌーヴェルヴァーグ」として知られるようになり、ニェメツはその一部分を演じることとなった。卒業制作として、アルノシュト・ルスティク（Arnošt Lustig）が作者自身のホロコースト体験をもとにした短篇『2回戦 Druhé kolo』を翻案し、短編映画『一口分の食料』をつくった。やがてニェメツが『夜のダイヤモンド』（1964年）を監督するとき、ルスティクの作品に戻ってくることになる。同作もホロコーストに題材をとり、そして影響力のある作品となった。この映画は、集中キャンプへ向かう乗り換え列車から逃亡するふたりの少年の運命を追う。特筆されるのは、ホロコースト体験の劇的な主題化に実験的技術を用い、フラッシュバックあり、幻覚を模造し、通常ではありえないダブル・エンディングがあり、その主人公の運命に関して不確かさを残すことである。ニェメツの最初の大成功であり、検閲を通過するあいだに、来るべき政治運動のための基盤を築くのを助けた。もっと重要なことは、審美的かつ技術的なマイルストンを、限界状況下の人間の体験の探求の中に打ち立てたことだ。もっとも悪名高い作品は、『祝祭と客 A Report on the Party and the Guests』（O slavnosti a hostech、1966年）である。話の筋は、ピクニックにでかけた友人たちのグループをめぐって進み、イヴァン・ヴィスコチル（Ivan Vyskočil）演じるカリスマ的サディストの開く奇妙な宴に招かれた彼らは、結果的にはほとんどがサディストによって、抵抗する者が追い詰められるうちに、盲目的な一致と残忍さのなかに埋められてしまう。当局から悪い受け取られ方をされた同作にあって、映画のなかのヴィスコチルはレーニンに注目に値するほどよく似ていた。さらにキャストは、当時のチェコスロヴァキアにおける反体制派の知識人のヴァーチャルな名士録であった。同作は、共産主義体制に対してたいへん破壊的なものとみなされ、大統領は同作を観ることについて「いらいらする climb the walls」と言われ、ニェメクは破壊活動容疑で逮捕された。『祝祭と客』からの政治的墜落の前に、すでに承認され撮影もした、もうひとつの長篇映画があった。『愛の殉教者たち Martyrs of Love』（Mučedníci lásky、1966年）がそれである。同作は、おそらくかつてニェメツ自身がトラブルをかかえていた心のなかにあって、完全に没政治的なものであったが、作品のもつシュルレアリスム的でリリカルなスタイルは当局になびくものではなかった。ニェメクは、政府認可システムのアウトサイドで仕事をすることを余儀なくされ、『母と子 Mother and Son』（Mutter und Sohn、1967年）を製作した。同作はオーバーハウゼン映画祭で賞を獲った。つぎのもっとも重要な長編映画はドキュメンタリー『プラハのためのオラトリオ Oratorio for Prague』（製作クロード・ベリ、ジャン＝ピエール・ラッサム）であり、同作はあのリベラルな「プラハの春」に終焉をもたらせた1968年のソ連のプラハへの軍事介入を描いた。発禁処分を受けたが、ニェメツのフッテージは、結果、侵略映像のストックとして無数の国際報道機関に使われた。のちにニェメツは、フィリップ・カウフマンの『存在の耐えられない軽さ』（1988年）の原作（ミラン・クンデラ）翻案のアドヴァイザーでもあり、同作では、集められた侵略についてのニェメツのオリジナルな映画作品が使われた。「1968年」後、チェコスロヴァキアを離れドイツに行き、最終的にはアメリカ合衆国に移住する。伝統的映画の世界で仕事することはできなかったおかげで、スウェーデン王室の婚礼のドキュメンタリーを含めた、結婚式記録するためにビデオカメラを使用する先駆者となった。1989年のチェコスロヴァキアにおける共産主義の崩壊後、祖国に戻り、いくつかの作品を撮った。『母との夜の会話 Late Night Talks with Mother』（Nočni hovory s matkou、2000年）は、ロカルノ国際映画祭で金豹賞を受賞した。