1863年に生まれた。出身は江戸（現在の東京都）とされているが、福井藩（現在の福井県）出身という説もある。1886年に東京帝国大学理科大学（現在の東京大学理学部）植物学科を卒業。卒業後すぐに東京農林学校の助教授となり、翌年教授に就任。1890年に帝国大学農科大学（現在の東京大学農学部）に異動して助教授となり、植物学講座を担当した。1899年から1901年まで、ドイツに留学して植物病理学の研究に取り組んだ。この際白井は、日本でほとんど研究が進んでいなかった植物寄生菌の写生図や標本を多数持参し、ヨーロッパで記載されている種と比較を行って、種の確定や新種記載といった研究の進展に大きく貢献した。帰国して5年後の1906年に、東京帝国大学農科大学に世界初となる植物病理学講座を新設し、これを担当。翌年同大学の教授となった。1910年に理学博士を授与される。なお1915年から1919年までは東京農業大学の教授も兼任していた。1920年に日本植物病理学会を設立、同会初代会長に就任した。1929年に東京帝国大学を定年退官し、1932年に死去。白井は植物に感染する病原菌の分類、記載を行い、パウル・ヘニングスや原摂祐らとの共同研究も含め、50種類以上の新種または新変種を記載した。また白井に献名された分類群も、タケの赤因子病菌属 Shiraia P. Hennings やマダケの小団子病菌属 Shiraiella Hara をはじめ多数ある。
近未来を舞台とした、ドキュメンタリーとドラマを融合したスタイル。毎回ラストに、この番組は現時点ではフィクションですとテロップ表示される。一話完結。2005年に、CS（スカパー!）のフジテレビ739（現・フジテレビONE）で再放送された。
描かれる題材は主にゲーム・漫画・アニメのキャラクターや、関連するロゴ、それらの製作会社・ブランド名のロゴなどであるが、特定の萌え絵師のファンがその作品をコピーしたり、特定の声優のファンがその写真を掲載している場合もある（実在の人物の肖像を使用したものは含まないという意見もあるが、GIGAZINEでは痛チャリとして紹介されている）。
描かれるキャラクターは萌え絵の美少女キャラクターなど、「2次元」などと俗称されるような、平面上に描かれたイラストが代表的である点は痛車と同じだが、自動車と比較して圧倒的に描画可能な面積が少ないことから、より大きな絵を掲出するために独自の工夫を行うことが多い。また、キャラクターの描画以外にも、よりアピール度を高めるため、ネオン管やLEDなどの発光体を取り付けたり、アンプやスピーカーを搭載して音楽再生を可能とするなど、独自の工夫を行っている場合もある。痛車と異なり、運転者が素顔を晒して「痛さ」をアピールすることになるため、最も羞恥心を刺激する痛ものアイテムといえる。小さい画像、ぬいぐるみを載せている程度（いわゆるプチ痛車）、キャラクターを描かれていない物は痛チャリとして認められない傾向にあるため、本人が痛チャリに乗っているという自覚がない者も多い。
痛チャリ（いたチャリ）または痛自転車（いたじてんしゃ）とは、漫画・アニメ・ゲームなどに登場するキャラクターやメーカーのロゴをかたどったステッカーを貼り付けたり塗装を行って装飾した自転車のこと。痛車の自転車版といえる。
横山 三四郎（よこやま さんしろう、1942年 - ）は、日本のジャーナリスト、評論家。 山形県生まれ。上智大学外国語学部フランス語科卒業。新聞社海外特派員ののち、ジョージ・ワシントン大学客員研究員、戸板女子短期大学教授など。
池内たけし（いけのうち たけし、1889年2月21日 - 1974年12月25日）は、愛媛県出身の俳人。高浜虚子の兄池内信嘉の長男として松山市に生まれる。能楽の新興に務めた家風にならい当初は能楽師を志したが断念、1913年頃より虚子門に入り、「ホトトギス」発行所に務めながら虚子の指導を受けた。1932年「欅」を創刊・主宰。代表句に「仰向きに椿の下を通りけり」。大正中～後期の「ホトトギス」沈滞期に活躍した作家で、虚子の客観写生を忠実に実践。虚子は「平淡にして滋味がある」とその句風を評した。句集に『たけし句集』『赤のまんま』『その後』『父から聴いた話』『叔父虚子』などの著書がある。
このピアノソナタは1878年の3月から4月にかけてスイスのクラレンスとカメンカで作曲された。名高いヴァイオリン協奏曲が書かれたのと同じ時期である。弟のアナトーリ宛の手紙の中で、チャイコフスキーはソナタを書くにあたって直面している困難について愚痴をこぼしている。私はピアノのためのソナタを書いているが（中略）[その作曲は]容易には進まない。（中略）上手くいっておらず、進捗はわずかである（中略）また自分を仕事へと向かわせなければならないが、さほど熱意がわかないのである。数々の望ましい状況に恵まれているにもかかわらず、仕事に対して乗り気でないことが事実であるという、その理由が理解できずにいる。（中略）自分の中から貧弱で粗末な着想を絞り出し、小節ごとに熟考を行っている。しかしその作業を続けながらも、突如霊感が降りてくることを望んでいるのである。友人でヴァイオリニストのイオシフ・コテックがクラレンスに到着すると、チャイコフスキーはソナタにかかる作業を中断してすぐさまヴァイオリン協奏曲に意識を集中させた。4月の半ばになって再開されたソナタの仕事はその月の終わりまでには仕上がっている。初演はロシア音楽協会のコンサートにおいてニコライ・ルビンシテインのピアノによって行われた。初演は作曲者にとって大変喜ばしいものとなった。ソナタの演奏は（中略）類稀なる熟達によって行われ、私はそれ以上に何かを聴くためにその場に留まってはいられないほどであった。そのため、私はすっかり夢見心地で会場を後にしたのであった。本作は後にルビンシテインによって再演されており、批評家からの絶賛に迎えられた。こうして発表当初に大きな称賛を浴びたにもかかわらず、現代のレパートリーにおける地位はいまだ盤石とは言い難い。しばしば批判の矛先が向けられるのはロベルト・シューマン風に敷き詰められた和音である。また、稀に見るメロディー・メーカーであったチャイコフスキーの才能が、本作の中に余すところなく発揮されているとも言い難い。しかし楽曲に込められた創意は極めて豊かであり、「第4交響曲と第2協奏曲の作者がたちまち愉快に見出される」ピアノソナタは聴くものの記憶に残る作品となっている。初版はユルゲンソンより1879年に出版、曲はカール・クリントヴォルトへと献呈された。