イヌの呼吸は「パンティング《panting》（浅速呼吸）」と呼ばれ、俗に「喘ぎ呼吸」とも呼ばれる。イヌは足の裏の肉球以外には汗腺を持たない動物であり、肉球からの発汗による体温調節の効率は人間の130分の1程度しかなく、ヒトとは異なり発汗で体温調節を図ることが出来ない。その為、熱の発散の唯一の手段は口からの呼吸しかなく、汗をかく代わりに舌を出しハアハアと喘ぐように呼吸することで、そこから染み出す唾液を始め口内や喉の水分を蒸発させて熱を放出し体温調節を図っている。汗腺が身体のごく一部にしかないイヌにとっては、その呼吸や行為自体がヒトを含む他の動物以上に命に関わる重要な行動となる。なお、パンティングの頻度は大型犬に多いことが判明している。
同じ食肉目のイエネコと違い砂糖などの「甘味」を感じることが出来る。サツマイモなどの甘味のあるものを好むとされる。酸味にも敏感でこちらは一般的に好まない。一方で塩味には鈍感でほとんど感じ取れていないとされる。また「アミノ酸の甘さ」を感じ取れるため肉やチーズといった動物性のタンパク質を好む。味蕾はヒトの約1万個に対しイヌは2000個程度とされヒトほど味覚は区別出来ないとされる。ネコと比較すると雑食性が強く、肉以外にも野菜や果物、穀物や人用のお菓子も食する。人との共存の歴史においてこれらの強い雑食性を身に着けたと考えられるが、犬の害になる食物も誤食するケースがあり注意が必要になってくる。
優れた動体視力を持っており、1秒間に30フレームを表示するテレビ画像などはコマ送りにしか見えない。一方、イヌの眼には赤色に反応する錐体細胞の数が非常に少ないといわれ、明るいときには赤色はほとんど見えていない可能性が高い。色の明暗は認識できるが、全色盲に近いと考えられている。信号機だけは識別できるとされていたが、実はこれも灯火の点灯順序と人間の動きを関連づけて学習していたに過ぎない事が確認されている。ネコやキツネの瞳孔が縦長であるのに対し、イヌの瞳孔は収縮しても丸いままである。
イヌは聴覚も比較的鋭い。また可聴周波数は40から47,000Hzと、ヒトの20から20,000Hzに比べて高音域で広い。超音波を発する笛である犬笛（約30,000Hz）はこの性質を利用したもの。聴力において、犬種による違いはほとんど見られない。
近代彫刻は個人のサロンや美術館から抜け出し、都市の公共の広場に進出して、彫刻芸術の社会性を強く主張してきた。　こうした世界の彫刻会の現状を紹介し、日本の美しい都市づくりの一つの機縁というねらいから、朝日新聞主催による　世界近代彫刻日本シンポジウムが1963年7月から三ヶ月間、神奈川県真鶴町道無海岸で開催された。彫刻シンポジウムは、元々ドイツの心理学者チャガン博士とオーストリアの彫刻家カールプラントルとの協力により、1959年にオーストリアで始められた。  シンポジウムとは、師、流派、人種を超越して参加した作家が、自由なテーマで約三ヶ月間、寝食を共にして、青空の元で制作し合う事で、世界中に広まりつつあった。このオーストリアの彫刻シンポジウムを第二回目の1960年に参加した水井康雄が、日本の真鶴での開催を企画した。世界近代彫刻シンポジウム参加者は、日本国内外から選ばれた彫刻家が12人で構成された。　世界各国から参加を希望してきた44人の著名な作家のうち、すでに国際的評価を確立している事を基準にして厳選された。　また、作家達は近隣のホテルや旅館に合宿して、早朝から夕日が落ちるまで、重量十トンを超える真鶴の安山岩・新小松石の巨石と取っ組み、真夏の強烈な白日の元　制作にあたった。　会場では、参加者の国籍を示す6カ国の国旗が立てられ、作家が鑿や槌で石を砕いたり引いたりするフォルムを徐々に作品に仕上げていくところが芸術のオリンピックさながらであったとされている。彫刻制作において、これが大作となると大概は助手が着くことが多いが。このシンポジウムでは12人の作家に5人の石工が協力しただけで、9月に入ってからは2人というかなり過酷な状況であったので、作家達は休日も無い程、懇親を込めてハンマーを振るった。　彫刻の点在する道無海岸、彫刻家達は思い思いの場所に陣取り作品に向かった。　　作品の一つ一つに作家の個性がよくでており、クチュリエの　《グループ》　は、幾何学的な抽象構成で、どことなく寄り添う二人の人間を連想させ、リプシの　《大洋的　Ｎｏ.１》　は、静かな波のうねりを造形化したよな迫力がある。　海といえば、バウマンが　《海》　をテーマに制作し、石の抒情詩を刻んでる清潔な抽象である。　シニョリーは　「広島のためのモニュマン」を、一見お墓のような立法的であったが、簡素にして優美であった。　また優美といえば、カルデナスの「鳥」。　「石のこころ」を刻む　ポンセ、また日本側は、石彫りの新鋭・木村の、祈る人を連想させるような清純さと同時にゆたかな量感を形作る。　長年、パリで活躍してきた水井の仕事は、多様な動きを巨岩にひそめながら、堂々たる「道無」の記念碑を刻みあげた。　ベテランでは、本郷の総称的な様式化を示す、「馬の頭」の彫刻や、野水の象徴的な　《Manazuru》が制作された。この美しい自然の中での、著名な各国の作家が彫刻について考え、制作しあうシンポジウムは、文化の地についた国際交流であると、この道無海岸には何十万人と見学者が訪れた。　また、これが日本で開催された第一回目の彫刻シンポジウムであり、日本で制作し、日本の人々と話し合い、日本文化に触れ、こうしたシンポジウムが今後も開催されるといいと、外国作家達は語ったようである。