映画の序盤でゲーリッグ少年が放った打球がお店のガラスを割ってしまうシーンがあるが、よく観てみると相手投手はボールを投げておらず、少年はバットを振るだけで、打球が画面左下から突然、ものすごい勢いで放たれるという仕掛けがされていることがわかる。ゲイリー・クーパーは本作品の出演が決まるまでバットを触ったことがなければ、ゲーリッグのような左利きではなくて右利きだった。小さいころから乗馬をたしなみ、狩猟、フライ・フィッシング、スキーを生涯を通じての趣味とし、大学時代には美術を専攻してスポーツとはおよそ無縁の生活を送った。クーパーは映画の撮影に入る前に、当時頭角を現してきていたテッド・ウィリアムズに連絡を入れて彼から左打者としての感覚を教えてもらい、バッティング技術顧問のレフティ・オドールの下で選手並みの猛特訓を受けた。ところが、そのオドールにも「ボールを投げるのも、おばあさんが熱いビスケットを投げるよう」なクーパーにバッティングを教えるのは無理なことだとわかった。複数の情報源は彼が説得力のある左打者のスイングを習得できなかったため、ダニエル・マンデルのアイディアで左右逆のユニフォームを着用して右で打ち、三塁へ走ったと伝えている。審判員の服、他の選手のユニフォーム、球場の看板文字も含めてすべて逆さにして撮影したという。そうして撮影したフィルムを裏返して焼き付ければ、右打者を左打者に見せることができる。アメリカ野球殿堂博物館学芸員のトム・シーバー（同名の殿堂入り選手とは別人）はこの定説に関して詳しく調べた結果、クーパーは実際に左利きのスイングで練習しており、左右逆のヤンキースのユニフォームを着用しておらず、三塁へも走っていないとの見解を示している。ただし、左投げからの送球に関しては困難であったために、ベーブ・ハーマンがクーパーの代役を務めた。
ビリー少年のためにワールドシリーズで本塁打を放つ話、連続試合出場の終焉が場内アナウンスを介して発表される場面、改変されたお別れのスピーチの内容のように脚色されている部分もあるが、映画はルー・ゲーリッグの生涯について比較的忠実に再現している。ゲーリッグと彼の両親の強い繋がりを物語る数々のエピソード（母に対する強い献身的な愛、コロンビア大学で料理人として働く母、ゲーリッグにエンジニアになってほしいと願う母、ゲーリッグが大学を中退してヤンキースと契約する原因になった母の病気も含めて）は実話に基づいている。また、映画と同様にゲーリッグは改装を施した二人の新居のアパートで1933年に労働者達の祝福を受けて結婚式を挙げた後、試合に出場するために速やかにその場から立ち去り、ポリスカーに護衛されてヤンキー・スタジアムに直行している。映画ではゲーリッグが滑らかな放物線を描いてコロンビア大学の運動部の建物内に、窓ガラスを割って飛び込む本塁打をかっ飛ばしているが、実際にはその建物は野球場から遠く離れており、キャンパスの北端に位置している。有名な話として語り継がれているが、これはおそらく作り話ではないかと言われている。映画の重要な場面の一つとして、医師が事務的に病気の経過に関する暗い見通しから悲劇的な診断をゲーリッグに通知している。実際にはメイヨー・クリニックの医師はエレノアの希望に応じて、ゲーリッグに病状や経過に関する見通しについて期待を持たせるように楽観的に通知している。「今のまま暮らせる可能性は半々で、10年から15年もすれば松葉杖の生活かもしれない」というものだった。特に難病の患者に対して悪い知らせを意図的に隠蔽しようとするのは、当時としては比較的一般的な方法であった。ヤンキー・スタジアムを描写していると見られる場面は、実際には多くの野球映画の撮影場所として有名な、ロサンゼルスに位置するリグレー・フィールド（シカゴに位置する同名の球場とは別）で撮影されたものであった。
ルー・ゲーリッグは1941年6月2日に死亡した。映画が公開されたのは死の翌年の1942年7月14日である。ニューヨークのアスター劇場を皮切りに、一晩の間に付近の40の映画館で上映された。サミュエル・ゴールドウィンの要望により、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオズが製作したディズニーの短編映画『How to Play Baseball』（邦題：『グーフィーの野球教室』）に先行して公開された。
1953年10月22日、九州地方大分県日田市に生まれる。高瀬小学校を経て、日田高等学校を卒業。デザインを目指し上京、1浪した後に映像に目覚め、写真を志し日本大学芸術学部写真学科に入学。在学中よりAPA副会長だった写真家の玉井瑞夫のスタジオにアシスタントとして在籍、その後ファッションカメラマン松村誠のアシスタントとして活動。写真の現場で修行したので学校に行けず、1978年に大学を中退し、単身オーストラリアに渡る。一年間オーストラリアを北から南に2,000km以上移動しながら撮影活動に専念し、オーストラリアのアート雑誌POLに紹介される。翌年からオーストラリアのモデルクラブを廻り作品を撮りため『Australian Vougu』『Cosmopolitan』などの仕事をはじめる。1980年オーストラリアより帰国し、キャノンサロンにて個展『Good Day』を開催。MCシスター、メンズクラブ、ヴァンサンカンなど雑誌の仕事を開始。翌1981年には『朝日広告賞』入選、『毎日広告デサイン賞』入賞。1987年には、『Chage&Aska』のレコードジャケットにて『New York ADC 賞』受賞など、数々の賞を受賞。同年に、写真制作会社(有)プロレタリアート設立。1992年「イメージの旗手」展（コダックフォトサロン）コダック選出の著名フォトグラファー20名のオリジナル写真展に参加。1993年に「Original Prints Exhibition メールヌード展』を、［ハナエモリオープンギャラリー］と［Studio WISH］にて同時開催。東京の画廊が中心となって作家が集められる、第2回国際コンテンポラリーアートフェアーに作品を出品。1994年『Be Alive ポスター、滋賀県の身障者施設」にて『New York ADC 賞』受賞 。『ブリティッシュエアウェイ』にて『日経広告賞』優秀賞を受賞。同年、Photo Studio WISH を開設し、(有)ウィッシュへ社名変更。虐殺が行われたウガンダに対するチャリティーのためのアーチストの肖像写真展を企画。「ARTISTS 1994」開催［コダックフォトサロン］にて肖像写真を販売し、赤十字を通してウガンダに寄付。1995年には「NTT リース 黒澤明監督ポスター」にて『Golden Award of Montreux 』金賞受賞。広告写真家としての地位を確固とする。昨年に続き『ブリティッシュエアウェイ』にて『日経広告賞』優秀賞を受賞。1996年、玉川高島屋にて「FLOWERS」開催。1999年には、ハウススタジオ 『STUDIO ECOLO』 を展開。2000年、『味の素』にて『ロンドン国際広告賞』受賞。2005年、「AD PEOPLE `S ART」展 (GINZA EST GALLERY) 2007年 PhotoStudio+Café&Meal Nipapo 開設。2009年には、世田谷玉堤にて『Photo Nipapo』を展開。2012年代々木公園にフォトスタジオ『Studio Nipapo』開設。2013年、港区南麻布に結婚式場＆フォトスタジオ「ラッセンブリ広尾」開設。2014年、渋谷区代々木公園にハウススタジオ『ECOLO代々木公園』開設。