アロイスの本当の父親が誰であったかについては長い論争がある。ニュルンベルク裁判の被告となったハンス・フランクは、1930年にヒトラーから家系調査を命じられた。フランクの調査ではマリア・アンナがグラーツのフランケンベルガーというユダヤ人の家庭で下女奉公をしていたが、その時に宿した子供がアロイスであるとした。フランクは絞首刑となる前に残した告白録「絞首台に直面して」の中でこのことをふれた。その後、オーストリア社会労働者党の幹部でもあったイェツィンガーは1956年の著作「ヒトラーの青年時代」において、ヒトラーの祖父がユダヤ人であると考えたほうが自然であると結論した。しかし、戦後にグラーツ大学のニコラス・フォン・プレラドヴィク教授が調査したところ、アロイス生誕前の期間にはグラーツにユダヤ人は住んでおらず、グラーツのフランケンライター家（フランケンベルガー家はフランクの誤り）は没落したカトリック教徒であったと判明した。アントン・クラインもユダヤ人がアロイスの父ではありえないことを立証した。当初はユダヤ人説をとっていた研究家のヴェルナー・マーザーは、ヨハン・ネーポムクこそがアロイスの父親であり、妻にマリア・アンナの妊娠を知られるのを防ぐために、兄のヨハン・ゲオルクとマリア・アンナを結婚させたのだとしている。また、認知通りヨハン・ゲオルクが父親であったという推定も行われている。
秋田県出身の放送作家元祖爆笑王監修による、秋田初のローカルお笑い番組。2週毎に特定のお笑い芸人（主にコンビ。まれにコンビではないグループないしは、ピンの芸人）が出演しネタを披露する。夏季などは県内のB-GAL各店舗駐車場にテントを設営して、冬季は秋田テレビ内のスタジオにて収録。2008年3月13日放送分で100回（オードリー出演分の2週目だった）、2009年3月12日放送分で150回を迎えた（ゆってぃ出演分の1週目だった）、2010年3月4日放送分で200回を迎えた（赤いプルトニウム出演分の1週目だった）。2009年1月4日放送の『FNS番組コレクション2009〜ご当地限定人気番組大集合!〜』で、出演経験者のバナナマン・日村勇紀のプレゼンテーションによって「秋田のレッドカーペット」として紹介された。その際バナナマンのネタが完全放送されたほか、一社提供番組であることを示すB-GAL駐車場での次回収録告知まで流された。
マンドリン奏者である父の巡業のため、幼い頃からアメリカ各地を転々とし、高校卒業後に家族で渡英。ケンブリッジ大学や英国王立演劇アカデミーで学び、その後再び家族で渡仏。1931年に帰国し、叔父がワーナー・ブラザースで働いていたため、34年、同社で働くようになる。編集助手や助監督などでラオール・ウォルシュ、ハワード・ホークス、マイケル・カーティスを始めとする数多くの映画監督の下に付く。モンタージュ技術があり、担当として腕を振るった。1944年にはワーナーと契約で揉めて、数ヶ月間仕事を干されるなど屈辱を味わう。その後ハワード・ホークス監督の『脱出』の助監督に付いた時は、ワーナーへの仕返しとしてエキストラにより多くの賃金を払っていたことがバレて現場立ち入りを禁じられたというエピソードを持つ。1945年に短編映画『Star In The Night』で監督デビューし、アカデミー短篇賞を受賞した。その後ナチスを扱ったドキュメンタリー映画『Hitler Lives?』でアカデミー短編ドキュメンタリー賞を受賞する。1946年に『The Verdict』で長編映画デビュー。長編第2作『Night Unto Night』では、主演女優ヴィヴェカ・リンドフォースと恋に落ち、結婚する（1953年に離婚）が、既に映画界は斜陽の兆しを見せており、1948年にはワーナーも業務改善のためにシーゲルを始め多くの社員を解雇した。9ヶ月の失業生活の後、友人であったロバート・ロッセン監督によるアカデミー賞作品『オール・ザ・キングスメン』の第2班監督をノンクレジットで引き受けた。その後、ハワード・ヒューズに招かれてRKOにて映画を撮りつつ、様々な会社を渡り歩き、乏しい予算と日数の中でB級映画を撮り続ける。1954年には、シーゲル自身も気に入っているとしている『第十一号監房の暴動』を手掛ける。ジョン・フォード監督の『駅馬車』などを生み出したプロデューサー・ウォルター・ウェンジャーによる製作であり、また、ウェンジャーの口利きで映画界入りしたサム・ペキンパーが監督助手としてシーゲルの下に付いた。ペキンパーはその後も『ボディ・スナッチャー/恐怖の街』や、『暴力の季節』など4本の映画でシーゲルの監督助手を務めた。1950年代から1960年代にかけてテレビの台頭が進む中、シーゲルはテレビドラマの演出も数多く担当する（シーゲルの自伝によれば「金を稼ぐためだけ」だという）。1964年の『殺人者たち』は、もともとテレビドラマ用に作られたものだったが、暴力的な内容に加え、ケネディ大統領暗殺事件の煽りを受けて劇場公開されたものである。『殺人者たち』の製作会社であるユニヴァーサルが売り出そうとしていた俳優の中に、クリント・イーストウッドがいた。1968年、イーストウッド主演の『マンハッタン無宿』の企画は監督選びにおいて二転三転していた。イーストウッドがシーゲルの名を口にしたところ、監督候補の一人であり、『暴力の季節』に俳優として出演していたマーク・ライデルがシーゲルを絶賛したため、シーゲルに決定した。撮影を通じてシーゲルとイーストウッドは意気投合し、翌年の『真昼の死闘』で再びコンビを組んで、その絆を深めていった。1971年は2人にとって重要な年となった。これまでの2人の経歴とはかけ離れたサスペンス映画『白い肌の異常な夜』を発表する。興行的には失敗するも、シーゲルはこの作品を最高傑作と評している。そして大ヒット作である『ダーティハリー』が公開され、2人の名が世界に轟くこととなった。この年にはイーストウッドも初監督作品である『恐怖のメロディ』を発表し、バーのマスター役としてシーゲルが出演している。70年代には銀行強盗とマフィアの対決を描いた『突破口!』に、アルフレッド・ヒッチコックが手掛けたサスペンスを彷彿させるスパイアクションの『ドラブル』、ジョン・ウェインの遺作となった西部劇『ラスト・シューティスト』、薬物催眠による東西対立を描いた『テレフォン』等の作品を撮り、同世代のロバート・アルドリッチやリチャード・フライシャーらと共に1970年代のアクション映画を牽引した。『突破口!』では卓球をするシーンでワンカット登場している(実際に得意としていた)。1979年の『アルカトラズからの脱出』はイーストウッドとの最後の作品となった。1980年代にはプロデューサーとの軋轢により、思う様に製作が進まない状況になる。遺作となった『ジンクス』では、第2班監督として弟子であるペキンパーが付いて、シーゲルを励ます形となったが、この2年後にペキンパーは死去した。映画界から距離を置いたシーゲルは、自伝の執筆に力を注ぎ、1991年4月20日、癌により死去する。シーゲルのいま1人の弟子と呼べるイーストウッドは、『許されざる者』を、いま一人の師であるセルジオ・レオーネと共に、シーゲルに捧げている。