サンパウロのビッグ4の1角を占めるクラブである。愛称は「Verdão (偉大な緑) 」、「Porco (豚) 」。ユニフォームの色は緑・白・緑。サンパウロ州選手権優勝22回、ブラジル全国選手権優勝4回、コパ・リベルタドーレス優勝1回などの実績を有する。タッサ・ブラジルとトルネイオ・ロベルト・ゴメス・ペドロサ（1960年代のブラジル王者を決める大会）の優勝回数を含めるとブラジル王者に計8度輝いており、優勝回数はサントスFCと並んで国内最多である。ブラジル全国で4番目に人気のあるクラブで、サンパウロ州では3番目に人気のあるクラブである。SCコリンチャンス・パウリスタとの試合は「デルビー・パウリスタ」、サンパウロFCとの試合は「ショキ・レイ」として知られる。
旧市場町の最高峰である伊笠山の山頂に鎮座。1655年（承応3年9月13日）に創建。その後、1729年（享保14年）に再興される。一説には新田氏の一族を祀ると云われている。御祭神の天之二上命は天村雲命の別称とされるが、神社本庁発行の「平成祭データ」によれば伊笠神社のみで祀られている。
国民国家の設立を目指している。ドミトリー・ヤロシによると、国会に議席を持つ全ウクライナ連合「自由」（スヴォボーダ）と共通点が多く、反ユダヤ主義のナチズムとされるが、スヴォボーダよりもさらに強硬な姿勢を打ち出している。また、ホモセクシャルに反対している。
監督の濱口竜介は、東日本大震災をテーマにした『なみのおと』『なみのこえ』『うたうひと』の「東北記録映画三部作」を手がけた際、「小規模な体制であれば、どこででも映画を作れる」ことを学んだという。その後、三部作のプロデューサーだった芹沢高志がデザイン・クリエイティブセンター神戸 (KIITO) のセンター長を務めていたこともあり、KIITOのアーティスト・イン・レジデンスという事業を利用し、招聘作家として兵庫県神戸市へ移った。本作の製作は、2013年9月から5か月間、KIITOにて開催された「即興演技ワークショップ in Kobe」がきっかけとなっている。ワークショップの参加に応募した希望者の中から、17名が選考された。参加者の約3分の2は、それまでに演技した経験が無かった。濱口は、スタッフの1人が夜の酒場で既婚の女性看護師に誘惑された話を聞き、「なぜ彼女はそんなことをするのか」と引っ掛かりを感じていた。その一方で、ワークショップには4人の30代後半の女性が参加しており、「彼女たちの話をつくり得る」という思いがあった。また、ジョン・カサヴェテス監督の『ハズバンズ』における「4人組がひとりを失い、ほかの3人が精神的な彷徨いを体験する」構造を使おうという目論みもあった。「それらがつながって、30代後半の女性たちのなかに抑圧されてしまった感情はどうやったら浮き出てくるのかを考えようした」ことが、脚本の発端となった。出演者と面談し、彼女たちが脚本に感じる違和感は修正されていった。2014年5月、第3稿の脚本で撮影が開始された。しかし、「人物描写やセリフをより日常的なものにした」第3稿には、第2稿にあった劇的な展開が欠けており、共同脚本の高橋知由は「第2稿よりつまらなくなっている」と指摘した。高橋と野原位が第4稿を執筆したのち、濱口の主導によって第5稿が執筆された。この第5稿をもとに6月から8月まで撮影を進めていたが、濱口は「ラストの展開にもいまひとつ自信を持てなかった」「『こんなことが起きるんだろうか?』と感じてしまうし、やはり第2稿くらいまでにあった爆発力を持ち切れていない」と感じた。それまでの撮影で得た感触を踏まえつつ、「語りたいドラマを語ること」と「『演者が口にできないだろう』と思わないセリフを書いていくこと」という2点の課題に取り組むこととなった。8月下旬か9月上旬の頃、第6稿が完成した。その後、演技の感触や撮影の状況により、撮影を重ねる中で微調整を加えていったものが、最終稿となった第7稿である。撮影の際には、事前にカットを割るのではなく、「その場でリハーサルして動きをつくって、それに対してカットを割っていく」「演技に即して適切なカメラポジションを決定していく」という方法がとられた。撮影は、摩耶山掬星台、有馬温泉、KIITO、神戸三宮フェリーターミナル、神戸学院大学ポートアイランドキャンパスなど神戸市内各所にて8か月間かけて行われた。製作資金が底を尽きそうになったため、製作段階においてクラウドファンディングがおこなわれた。1か月以内に目標の300万円を達成し、最終的には465万円の資金を調達することができた。当初、本作には『BRIDES』という仮題がつけられていた。これには「『ハズバンズ』の裏面」という意味と「かつての花嫁たち」という皮肉が込められていた。しかし、撮影の大半が終了して編集作業に入る頃、「HAPPY HOUR」という看板を見つけた濱口は「ファニーな響きが、映画が進行するに従って皮肉な働きをする」「ラストをアンハッピーエンドと思わせない力をタイトルが持ち得るんじゃないか」と感じて、これを本作の題名に選んだ。2015年2月に5時間36分の編集ラッシュ版を上映したのち、3時間20分版や3時間50分版なども製作されたが、5時間36分版のほうが面白いということでスタッフの意見が一致した。この5時間36分版の一部を切り詰めて、5時間17分の上映時間となった。本作を撮る際、濱口には「カメラと演技の調和を発見したい」「これまで撮った映画とは違うステージの映画を撮りたい」という思いがあった。そこで彼が念頭に置いていたのは溝口健二であった。阿部和重の「溝口のカメラは逃げ去る女優を執拗に追う」という趣旨の発言に触れながら、濱口は「『どこに行こうとお前の前にカメラがある』という状況をつくろうとしていたし、そのような執念を持とうとしていました」と述べている。