場所（自宅や実際にある場所でも、架空の場所でも良く、体の部位に配置する方法もある）を思い浮かべ、そこに記憶したい対象を置く方法である。「記憶の宮殿」「ジャーニー法」「基礎結合法」とも呼ばれる。記憶したい対象を空間に並べていく方法である。人間は例えば他人の家に行った場合でも、どこに何があったかは比較的よく覚えており、その性質を利用する。記憶したい対象が抽象的なものの場合は、置換法を使い、イメージしやすい対象に変換してから記憶する。この方法は海馬にある場所ニューロンの特性を利用している。場所ニューロンは名前のとおり、場所の記憶を司る。場所の記憶は動物にとって重要なため、長期記憶に保存されやすい性質を持っている。その長所としては記憶の保持期間が他の記憶術と比較して著しく長いこと。欠点としては、一つの場所にあまり多くの情報を詰め込みすぎると混乱をきたすため、わずかな情報しか入れられないということ。そのため、充分な情報を詰め込めるだけの場所の確保に手間がかかるということである。世界記憶力選手権の世界トップ選手は数百個程度のイメージを競技中に記憶している。階層構造をなしているものを記憶する場合は、何フロアもあり、フロア内も部屋にわかれているものを場所に使うと記憶できる。この手法は「鈴なり式」とも呼ばれる。場所法は、少なくとも2500年前にシモニデスの時代から知られている。
記憶術は、大きく2つの系統に分類できる。一つは、純粋に記憶のコツのようなものによって記憶の効率を上げる方法、もう一つは、人間の能力を向上させることによって記憶力を向上させる方法である。シモニデスによってなされた、宴の座席とそこに座っていた人間とを対応させて記憶する「座の方法」（場所法）や、そこから派生した、物を掛けるためのフック（鈎）を想像して、これに記憶すべきものを対応させる「フックの方法」などが前者の例として知られる。記憶術にとって大事な概念の一つに「分割」と「組み立て」が存在する。短期記憶は7±2の法則により、あまり多くの情報を一度に詰め込むとそれに対処できない。それゆえに膨大な情報を記憶する際にはそれをいくつかの短い断片に「分割」（チャンク化）して、各自にそれを記憶し、後にそれをつなげる「組み立て」を行うことで記憶を完成させるという概念である。学問としては認知心理学の対象である。後者の例としては、視野の拡大や、右脳の活性化などによる方法や、記憶力の向上によい食品や生活スタイルの追求などがある。この中には学問的に証明されていない主張も多くしばしばニセ科学になりやすい。とくに日本では脳科学と言われている。
西洋古典における記憶術は、修辞学の一部門として扱われていたものである。2500年前、古代ギリシアのシモニデスが開祖といわれる。古代ローマの元老院などでは、メモを使用しての弁論が認められていなかったなどの理由により発達した。シモニデスの手法は紀元前86年〜82年頃に書かれた『ヘレンニウスへ』（作者不詳）に記載されている。記憶術を意味する英語: mnemonicは、古代ギリシア語: μνημονικός（mnemonikos　記憶）からの派生語であるが、このギリシア語の単語そのものの語源はギリシア神話の記憶の女神ムネーモシュネーである。古代ギリシアの記憶術はその後、中世ヨーロッパに受け継がれ、主に修道士や神学者などが聖書やその他の多くの書物を記憶するために用いられた。当時は紙が貴重で、印刷技術も未発達であったため、卓越した記憶力を養うことは教養人の必要条件であった。
山田広野（やまだ ひろの、1973年 - ）は、福島県出身の活動弁士、映画監督。様々な挑戦を行い、自らの活動・作品を「ネオ活弁」と称する。
ゲストサービスカウンターにて、写真の現像を受け付けている。フィルムが対象であり、デジタルカメラからのプリントは受け付けていない。TDR内で撮影した写真であれば、ディズニーアンバサダーホテルオリジナルのフォトフレーム付きでのプリントもできる。
和食。店内は鉄板焼きカウンターとテーブル席に分かれ、個室もある。子どもを連れた家族向けのスペースを新設するため、2019年1月6日をもって営業終了。
1961年（昭和36年）度文化庁芸術祭参加作品として、NHKの委嘱により混声合唱版が作曲され、同年の芸術祭賞を受賞した。放送初演は、合唱＝東京混声合唱団、指揮＝田中信昭。のち女声合唱にも編曲された。男声合唱版は合唱指揮者須賀敬一による編曲のものがある。作曲にあたり、NHKの担当プロデューサーである三枝健剛はヘミングウェイ『老人と海』の映画を見て「あのような音楽作品を作ってい欲しい」と高田に依頼し、二人は「今度の番組はこういう作品を作りたい」という強い意向を持って制作に取り掛かった。ところが当初依頼した詩人が書き上げた詩は芭蕉の俳句を散りばめたもので、二人の考えとは相容れないものであった。二人はその詩人に書き直しを依頼するも、詩人はついに書き直しをせず、高田は既成の詩に作曲する方針に転換した（高田は後年、この書き直しの依頼について「ぼくは、このことについてあとになって後悔しました。詩人がちゃんと書いてくれていたのに書き直してくれというのは失礼なことですよ。わるかったと思ってます。しかしぼくも若かったし、三枝さんと二人夢中だったんですね。」と述懐している）。二人は資料室からアンソロジーを何冊か借りてきて丸一日読み進めたところ、高野喜久雄の「いま わたしがほしいのは」という詩に着目、「この詩だけでは二十五分番組には足りないから、別の詩を足すか、新しく書いてもらう」との高田の意向を受けて、NHKは高野と交渉し、高野は詩をもう一編書き足すこととなった。高田が書いた初の混声合唱曲で、この頃から高田の作曲活動は合唱曲の比重が大きくなっていく。また高田と高野のコンビはのちに高田の代表作『水のいのち』（1964年）の制作へとつながっていく。