日本で「DX未来獣合体」として発売されていた製品（Lion Voltron）や「DX機甲合体」として発売されていた製品（Vehicle Voltron）は以前にも「ゴーダイキン（Godaikin）」として発売されていたものではあるが、それ以外にもBANDAI America（旧Popy）がOEM生産したMatchbox社製品以外にも類似の製品が販売されていた。特にゴライオンをベースとしたLion Voltronは初期の人気商品だけあって合体可能でありながらブラックライオンの脚部の構造の違う大型の製品がPanosh Place社から発売されていた。内部にフィギュアを搭載可能になっている関係上、レッドライオンとグリーンライオンの胴体部が固定式の一体成型になっている為、合体後に肘が曲げられないのも最大の特徴である。同社からは敵のキング･ザーコンやプリンス･ローター、ハガー達が同サイズの独自デザインの戦闘メカなどと一緒に発売され、ボルトロンチームにもグレーダム城デザインの基地が発売されていて作品の場面の再現が出来る展開となっている。Matchbox社ではブラックライオン、グリーンライオン&イエローライオン、レッドライオン&ブルーライオンの分売形式の合体ロボットと、リモコン操作のできるGIANT COMMANDERを販売。Lion Voltronは「未来獣合体」とほぼ同様の内容だがブラック･ブルー･イエローの内蔵武器はオミットされている。GIANT COMMANDERは合体は出来ないが、腕はある程度なら肘から曲げられる。Lion Voltronは後に「Voltron III」、Vehicle Voltronは「Voltron I」として再発売されている。ToynamiではMatchbox社製品を洗練（ブラッシュアップ）したデザインの「Masterpiece Voltron」が、他にも小型化しブラックライオンの前脚部収納部のカバーやグリーン&レッドライオンの胴体部の可動を省略した廉価版の合体ロボットや巨大サイズのソフビフィギュアが販売されている。過去にPanosh Place社の製品を販売していたMattel社では社内のコレクターズ部門Matty Collector.comから全高23インチの巨大合体フィギュアが発売された。フィギュアには各搭乗者の可動フィギュアが付属する形で発売され、付属のVoltron keyを使ってそれぞれのフィギュアが搭乗できる。Svenのフィギュアのみは初回限定特典の形で提供された。Vehicle Voltronは放送当時はMatchbox社のみの展開であったが近年再商品化が進んでいる。Toynamiからは非分離合体型のアクションモデルが、Miracle Productionsからは15機完全合体型の、いずれも合金モデルが発売になっている。続編である「Voltron II」に登場する光速電神アルベガスのモデルは「Gladiator Voltron」と呼ばれる。こちらもMatchbox社のみの展開であった。Matchbox社製品は後にBANDAI Americaでも再発売された。その続編である「VoltranⅢ」の製品はトレンドマスター社から販売された。こちらはMatchbox社製品の再発売Lion Voltron以外にも新規デザインのパイロットやオリジナルの敵フィギュア、敵合体ロボットのVoltrexやDracotron、更にはVoltron強化型のStealth Voltronも販売していた。
以前にも日本のロボットアニメがアメリカの地方局で放送されてはいたが、ボルトロンは全国区で放送されたことが成功した理由とされている。ワールド・イベントが得たボルトロンのライセンス収入は7億5000万ドル。東映には1986年までに4億4000万円の版権収入を得たとされる。
宇宙の平和を望む惑星が締結した「ギャラクシーアライアンス（銀河同盟）」の本部である、地球の「ギャラクシーギャリソン（銀河警備軍）」から派遣された軍人たちが、スーパーロボット「ボルトロン」のパイロットとなり、宇宙征服を企む悪の「ドルレ帝国」と戦うロボットアニメ。なお、ギャラクシーアライアンスとギャラクシーギャリソンの場面は「機甲艦隊ダイラガーXV」の三惑星連合と銀河警備軍から流用している。
ニュージャージー州モリスタウンのシチリア系移民の家系に生まれる。12歳でメタル・クラリネットを始め、14歳には最初のバンドを組む。ピアノをマスターすると18歳でハーレムでのセッションでプレイした。3年間ジュリアード音楽院に通ったのち、ニューヨークのミントンズ・プレイハウスを演奏拠点とする。戦時下（第2次世界大戦）には、3年間陸軍バンドに所属した。1943年にチャーリー・パーカーと出会い、新しいビバップ・スタイルのサックス演奏に大きな刺激を受け、彼自身もバップを演奏する数少ないクラリネット奏者の1人となった。パーカーとはしばしば共演したこともあり、のちに「偉大なミュージシャンというだけではなく、パーカーは世紀の巨人である」とも語り、また1957年のユーゴスラビアでのコンサートの際には『パーカーに捧げるブルース Blues for Charlie Parker』として即興演奏を行い、彼の名演のひとつとなっている 。1950年のサラ・ボーンとのセッション（マイルス・デイヴィスも参加）は評価も高く、以降の10年程は、ビリー・ホリディ、ベン・ウェブスター、バディ・リッチなどと共演、またバンドリーダーとしてメンバーであるディジー・ガレスピーとともに、バップからクール・ジャズの時代を、独自のインプロヴィゼーションの手法を武器に広く活躍した。駆け出し中であったビル・エバンスのトリオ（b: スコット・ラファロ、ds: ポール・モチアン）をリズム・セクションに従え、トニー・スコット・クヮルテットとして『サング・ヒーローズ Sung Heroes』(1959.10 Sunyside) の録音も遺している。50年代後期（'55・'57・'58・'59）には、ジャズ系音楽雑誌「ダウンビート」の批評家投票に選出され、同じクラリネット奏者であるバディ・デフランコよりも「クール」と評され、トップの座を競った。しかしながら、ビバップの出現以降、かつてジョージ・ルイス、ウディ・ハーマン、アーティ・ショウ、ベニー・グッドマン等々、ニューオーリンズの創世記からスウィング・ビッグバンドまで多数のリーダーを輩出してきたクラリネットという楽器も、ジャズの世界ではその影が薄れてしまい、トニー・スコットの認知度も低くなっていった。1959年、それまで本拠地としていたニューヨークを離れ、のち演奏旅行で何度か訪れる以外には米本国での活動に見切りをつける。1960年代には東南アジアを旅しヒンドゥー教や仏教の寺院などを訪ね歩く。また、5年ほどの日本滞在期間中（1959年 - 1965年）に和楽器（琴・尺八）とのコラボレーションを行ない、ヴァーヴ・レコードから『禅瞑想のための音楽 Music for Zen Meditation』（1964年）を発表する。いっぽうで、p:菅野邦彦、b:鈴木勲、ds:ジョージ大塚のトリオをバックに演奏活動もおこなった。1960年には、米本国でのバディ・デフランコへの人気もさりながら、ダウンビート誌の投票では最優秀クラリネット奏者として日本での彼の業績が評価された。その後、1965年には、ニューポート・ジャズフェスティバルにおいて米国ミュージシャンとの演奏も行うが、「仏教と音楽」をテーマとして日本にこだわり続けた。1967年には、彼の名による8年ぶりのアルバム『クリシュナへの敬意 Homage To Lord Krishna』が発表され、以後ドイツ、アフリカ、南米などで演奏活動を行った。1970年以降はイタリアに住み、Franco D'Andrea や Romano Mussolini ら現地ミュージシャンたちと協演する。その後、エレクトロニカ系の音楽に興味を抱き、2002年には彼の『Hare Krishna』がキング・ブリット（King Britt）によりヴァーヴ・リミックスへの寄託作品としてリミックスされた。2007年、前立腺癌との闘病の後、30年以上暮らしたローマの自宅にて85歳で死去。2010年にはイタリアのディレクター、フランコ・マレスコ（Franco Maresco）によるトニー・スコットの活動についてのドキュメンタリー・フィルム「ovvero come l'Italia fece fuori il più grande clarinettista del jazz (I am Tony Scott. The Story of How Italy Got Rid of the Greatest Jazz Clarinetist)」が発表された。