2015年、バンドは結成20周年を迎える。これを記念して3月11日にはバンド初となるコンピレーション・アルバム『グレイテスト・ヒッツ？』を日本限定発売。同アルバムには現在のボーカルであるマッティをフィーチャーしてレコーディングしなおした初期の楽曲とともに、これまでのバンドの代表曲や「MAN WITH A MISSION」のジャン・ケン・ジョニーをフィーチャーした新曲「Devil on My Shoulder」も収録された。日本以外の各国では、4月21日に通常盤『アーリー・イヤーズ〜リビジテッド』をリリース。新曲「Devil on My Shoulder」とともにレコーディングしなおした初期の楽曲のみが収録された。また同年3月には『パンクスプリング 2015』に出演、幕張メッセでは「MAN WITH A MISSION」のメンバーとも競演し会場を湧かせた。
2013年6月には、次回作のタイトルが『コール・ユア・フレンズ』であること、また同年8月以降に世界各国で順次発売されることを明言。しかしその翌月、バンドはリード・ギターのグレッグ・バーグドルフがバンドを脱退することを発表。もっと家族と一緒に過ごしたいからという理由だった。その後、グレッグの後任としてデス・バイ・ステレオのリード・ギターを務めるダン・パーマーが加入。バンドの次回作となる『コール・ユア・フレンズ』ではすでにダンがリード・ギターを務めていた。2013年7月にアルバムのタイトル曲である「コール・ユア・フレンズ」をシングルリリース。その数ヶ月後にはアルバムのプロモーションを兼ねてツアーに突入した。また、2014年のツアーではプロモーションの一環としてプレッジ・ミュージックのキャンペーンを利用し、ドイツでのツアーの模様をおさめたライブDVD『ウェイ・モア・ビア』をリリース。また、アメリカでショートツアーを敢行し、イリノイ州ジョリエットで行われたツアー最終日には「MxPx」や「アリスター」と競演した。
2012年7月、Zebraheadは10枚目のスタジオ・アルバムに向けて楽曲制作中であり、2013年8月にリリース予定であることを発表。その後も動画やSNSを更新してファンへ向けて随時情報を発信した。
2009年春には、1990年〜2000年代に活躍した女性ミュージシャン限定のカバーアルバムをレコーディング中であり、アルバム・タイトルは『パンティー・レイド』で同年晩秋にリリース予定であることを発表する。追ってこのアルバムの収録曲とリリース日が決定するとともに、アヴリル・ラヴィーンの楽曲である「ガールフレンド」のカバー・バージョンをシングルカットすると発表。そのほかにもエイミー・ワインハウスの「リハブ」、ジェニファー・ロペスの「ジェニー・フロム・ザ・ブロック」、デスティニーズ・チャイルドの「サバイバー」などのカバー・バージョンがフィーチャーされたアルバムになるとバンドは語った。プロデューサーにはグリーン・デイのサポートメンバーでおなじみのジェイソン・フリースを迎える。2009年後半から2010年春にかけて、アルバムのプロモーションも兼ねてヨーロッパ、日本、全米でレス・ザン・ジェイクとのツアーを敢行した。2010年8月、スタジオ・アルバムの制作をスタートし、同年終盤にはレコーディングを開始する予定であることを発表。その後、2011年春にはニュー・アルバムの収録曲とリリース日について言及し、アルバム・タイトルが『ゲット・ナイス！』になることも明らかにした。アルバムのリリースに先駆けて2011年6月には「リッキー・ボビー」を、7月にはアルバム・タイトル曲の「ゲット・ナイス！」をシングルカット。アルバムのプロモーションを兼ねて、リリース後から2012年夏にかけて『ゲット・ナイス！・オア・ダイ・トライング』ツアーを敢行し、ヨーロッパ、日本、オーストラリア、アメリカなどのライブハウスやフェスでパフォーマンスを繰り広げた。
2004年後半、日本を含むツアー終了後ほどなくして、音楽的な方向性の違いからボーカル・リズムギターのジャスティン・マウリエロがバンドを脱退。2004年頃にジャスティンの後任となるマッティ・ルイスがゼブラヘッドに加入する。彼が「ジャンク1000」というパンク・バンドに所属していた頃、ゼブラヘッドと一緒に全米ツアーを行ったことがあり、彼らはそこで知り合った。やがて「ジャンク1000」は解散し、ジャスティンはゼブラヘッドを脱退。その後、ゼブラヘッドからドラムのエドとベースのベンがマッティのソロ・プロジェクトのレコーディングに参加することになり、スタジオでエドとベンから「ゼブラヘッドでボーカルをやってみないか」と誘われたマッティがOKを出した。だがその時点でマッティはゼブラヘッドの音源を聴いたことがなかったため、自身のマネージャーに頼んでゼブラヘッドのこれまでの全作品を送ってもらい、バンドの曲をすべて覚えることになったという。その頃ジャスティンはミュージシャンとして新しい一歩を踏み出すべく「アイ・ヘイト・ケイト」というバンドを結成。のちにバンドは「ダーリン・シーブス」へと改名する。
アートにおけるインスティテューショナル・クリティック（制度・機関批評）とは、ギャラリーや美術館などの美術機関の仕組みに対する体系的な研究を指す。マイケル・アッシャー、マルセル・ブロータス、ダニエル・ビュラン、アンドレア・フレイザー、ジョン・ナイト、エイドリアンパイパー、フレッド・ウィルソン、ハンス・ハーケといったアーティストや、アレクサンダー・アルベロ、ベンジャミン・ブクロー、Birgit Pelzer、Anne Rorimerの批評と関連が深い。  インスティテューショナル・クリティックは、絵画や彫刻、建築上の変更や介入、パフォーマンスのためのジェスチャーや言語への一時的あるいは移転不可能なアプローチの形をとり、ギャラリーや博物館、そしてそれらを管理する専門家の運営を破壊することを意図している。 例えば、Niele Toroniは、紙やキャンバスではなく、ギャラリーの壁に直接30cmの間隔でNo.50の絵筆で絵の具を塗っていった。 クリス・バーデンのExposing the Foundation of the Museum（博物館の基礎を公開する）（1986）ロサンゼルス現代美術館のギャラリーを掘削し、文字どおり建物のコンクリート基礎を暴いた。  またアンドレア・フレイザーの作品は、典型的な博物館の設計者のペルソナに、ライブパフォーマンスやビデオ文書の形で紛れ込む。 絵画と彫刻の審美的自律性、ホワイトギャラリーの中立的文脈、情報の客観的伝達に関する仮定を美術の主題として探求し、解体形成としてマップ化し、博物館自体の文脈の中で（再）構成した。 このように、制度的批判は、芸術の社会的、政治的、経済的、歴史的背景を明らかにしようとするものであり、制度的批判は、好みと美的判断の間の誤った区別に疑問を投げかける。好みとは、個人の階級、民族、性、性別の主題の位置の交差によって異なる、制度的に培われた感性であることを明らかにする。