声楽コンクールの優勝候補である井田貴子が、朝食のサラダに何かを入れられた。もう一度彼女が狙われてはならないと思った審査員の朝倉宗和は、片山義太郎に会場の警備を依頼した。朝倉によると、朝食のときに彼女と接触したのは、無名ながら実力がある丸山恭子だけのようだ。会場では、貴子と恭子をめぐり次々と事件が発生する。
常時、それぞれのチームが独自の演目を1日に2公演ずつ上演し、2チームが活動するハウステンボスのミューズホールでは1日に2演目4公演が行われる。テーマパーク内のアトラクションという位置づけでもあることから原則パークの営業日には公演があるが、通常各チーム週1日が休演となっており、休演日にはハウステンボスではもう一方のチームが3公演行う場合が多く、ラグーナテンボスでは歌劇の上演自体が休演となる。通常公演の上演時間は45 - 55分間程度で、1つの公演は約4ヶ月間上演される。不定期で新人公演や役替公演も行われる。ファンとの距離が近いことが特徴で、毎公演終演後には写真撮影会が行われる（CDやパンフレット等のグッズを購入すると、特典として出演者との握手と写真撮影が可能）。またハウステンボスでの公演は、劇団員は舞台用のメイクを施した状態で楽屋と劇場の間を徒歩で移動するが、その際にファンが劇団員へ話しかけたり差し入れを渡したりする光景が見られる。不定期で「ブルーローズパーティー」というファンとの交流会が行われている。公演の最後には毎回、出演者全員でテーマソングである『夢の扉〜welcome HUIS TEN BOSCH〜』（はやみ甲作詞、平義隆作曲）を歌う。
自社系列の2つのテーマパークにそれぞれ常設されている劇場を拠点として、各チームが両劇場を交代で公演しており、特にハウステンボス内にある「ミューズホール」がホームの劇場となっている。ミューズホールは主として歌劇団の公演を行うための劇場だが、その他の公演やパフォーマンスも行われている。当初はホール自体は入場無料・全席自由席で写真撮影や録画・録音等は自由であったが、現在は歌劇団公演時は有料席と無料席が設けてあり写真撮影や録画・録音等は禁止となっている。座席は固定席ではなく、オープン以来座席数や配置、有料指定席の数や金額は変動している。2016年4月29日にハウステンボス姉妹施設のテーマパーク「ラグナシア（ラグーナテンボス内、愛知県蒲郡市）」に新設された「アートシアター」は、歌劇団の第二の拠点となっており、劇場のオープンに合わせて発足したチーム心がこけら落し公演を行った。アートシアターでも有料席と自由席が設けられており、自由席ではパーク入園料の他に追加料金はかからない。
女性の出演者が「男役」と「娘役（女性の役）」に分かれて演じ、各演目において男役の「トップスター」が主演、「トップ娘役」がその相手役を務めるなど、宝塚歌劇団やOSK日本歌劇団に類するスターシステムを用いている。シンボルマークとカラーは「青いバラ（ブルーローズ）」。劇団員たちは、「チーム光（シャイン）」、「チーム華（フラワー）」、「チーム心（ハート）」、「チーム翔（ウィング）」の4つのチームに編成され、チームごとに異なる演目のレビューやミュージカルを上演している。パーク内の劇場での公演以外にも、ハウステンボス内のパレードの出演や、国内外の外部施設での公演・イベント出演なども行っている。
リュラーのフレームは中空の共鳴箱からなっており、そこから二本の腕が立ち上がる。この腕も中空になっている場合がある。両腕はいずれも外側前方に曲がっていて、横木によって上端で連結されている。根元にも横木があり弦の振動を共鳴箱に伝えるブリッジになっている。上端の横木とブリッジまたはブリッジのさらに下にあるテイルピースとの間にガット弦を張る。各弦の長さは大きく異ならないが、単位長あたりの質量（太さ）と張力が異なる。これらの点は現代のギターやヴァイオリンといった弦楽器と共通である。最低音が奏者から一番遠くになるように構える。調弦法には二種類あり、竜頭を締める方法と、横木に弦をかける位置を変える方法があった。おそらくは両者が併用されたのであろう。弦の数は時期によって異なり、土地土地でも異なったかもしれない。4、7、10弦のものが愛好された。指板が用いられたことを支持する文献的証拠は全く存在しない。弓が使われたこともありえない。平らな響板がそれを許さなかった（訳註、クラシックギターをチェロの弓で弾くことを想像せよ）。一方、撥は普通に用いられた。右手で持ち高音弦（弦の上部?）を弾いた。使用しない場合はリボンで楽器に結ばれていた。左手の指は低音弦（弦の下部?）に触れた。英雄時代のギリシアでリュラーが何弦で調弦法がどうだったかを示す証拠はない。プルタルコスは、オリュンポスとen:Terpanderでは朗読会にわずか3弦のものが用いられたという。テトラコルドを二倍にすることで、4弦の楽器から7ないし8弦の楽器がもたらされたように、トリコルドと6弦のリュラーとが関連づけられる。この6弦リュラーは多くのギリシアの古い花瓶に描かれている。楽器の細かい部分をきちんと表現するのはいささか面倒なことである点を考えると、これが正確な描写であるとはいいきれないが、わざわざ異なった弦の数にするとも考えにくい。右手の撥で弾いた弦を、左手の指で押さえる姿が常に描かれている。古代ギリシャ文明が今知られているような姿をとる前は、リラの調弦においては幅広い自由と地域性が認められたのだろう。この点は古くから半音階や四分音が利用されていたことによって裏付けられており、いにしえの豊穣と、音調を洗練していこうとするアジア的な傾向とを示すものと思われる。