2007年1月4日に、有名なPHP開発者であるPirre Joyeにプロジェクトが引き継がれた。プロジェクトは幾月かの停滞した後、新開発者によって多くの修正を含んだ新バージョンが発表されると思われる。
『甲斐国供養帳』（かいのくにくようちょう）は高野山成慶院に所蔵されている供養帳（過去帳）。別称に甲州月牌帳。成慶院は高野山の子院のひとつで、高野山諸院のうち引導院とともに甲斐武田氏と師檀関係をもち、武田氏に関する多くの史料を伝世している。室町・戦国期には戦国大名や国衆など地域権力の伸長とともに高野山諸院は地域権力の高野山参詣に際して独占的に宿坊を提供し、追善供養や逆修供養を引き受けた。こうして高野山は旦那場を形成して勢力を広め、高野山成慶院では甲斐守護武田氏のほか保科氏や大内氏、秋月氏ら諸大名家と師檀関係をもっている。成慶院など諸院が諸大名家の供養に際して作成された過去帳・供養帳は重書として伝世しており、甲斐武田氏では引導院過去帳などが伝世している。『甲斐国供養帳』は武田家過去帳とは別に国単位で作成された供養帳で、成慶院に伝世する重書のひとつ。2006年に丸島和洋により紹介され、戦国期から近世初頭までの人物の追善供養・逆修供養が記録されており、複数冊が伝世している。特に駒井高白斎や両角虎光、飯富虎昌や市川昌房など多くの武田家臣の没年や武田家中に関する事件のほか、甲府城下町の街路に関する知見など、多方面で活用されている。
ローハン王セオデンの甥。妹はエオウィン。東方を守護する第三騎馬軍団長。セオデン王に忠実ではあるが、命令に教条的に従うばかりではなく、自分で状況を判断する聡明さを備える。武勇にも長け、ペレンノール野の合戦ではアラゴルンやドル・アムロス大公イムラヒルと並んで、無傷で戦いを切り抜けた1人となった。愛剣の名はグースウィネ。素朴な文化のロヒアリムであるため、上古の世から伝わる知識や力については明るくない。ギムリの前でガラドリエルを悪く言って一触即発の事態に陥ったり、死者の道に挑むアラゴルンとは永遠の別れになると思ったりした。アラゴルンとの友情は深く、初対面のときから好意を持っていたと述べている。上記の経緯から当初こそギムリとは険悪だったが、共闘するうちにすぐに和解。「この世で最も美しい女性はガラドリエルではなくアルウェン」というエオメルの見解をギムリが受け入れたことで最終的な解決を見た。
エオメル（Éomer, 第三紀2991年 - 第四紀63年）は、J・R・R・トールキンの中つ国を舞台とした小説、『指輪物語』の登場人物。
淑儀（しゅくぎ）は、晋朝以降の後宮における皇帝の側室の称号。西晋の武帝の時に淑儀の号が制定され、「九嬪」の第3位となった。南北朝から五代十国において、淑儀は九嬪の一つであった。宋において、淑儀は十八嬪の一つとなっていて、従一品に相当する。清代に廃止されている。李氏朝鮮では、『経国大典』によると淑儀は従二品の後宮であった。
Fly-Day Wonder3（ふらいでい　わんだー　すりー）は FM長崎の情報番組。 視聴者からのリクエストや、チャートカウントダウンや、映画情報、サッカーコーナー、コンサート、イベント情報などがある
画家を志してシャルル・グレールの画塾に入った当初は、サロン風の絵を描く平凡な画学生にすぎなかった。しかし、「エスメラルダ」で初めてサロンに入選した頃から、モネたち友人や、ドラクロワの影響もあり、暗い色を払拭し、色彩画家としての本領を発揮するようになった。最初は、クールベの影響を受けた時期もあったが、1867年の『日傘のリーズ』や1868年の『婚約者たち（シスレー夫妻）』から、形態を肉付けのみで作り上げ、色彩を帯びた影を注意深く観察するなど、はっきりと個性を示すようになった。1869年にモネとともに『ラ・グルヌイエール』を制作した頃からは、セーヌ川やモンマルトルの風景を明るく描く印象主義的な手法を確立していった。伝統的なアカデミズム絵画は、凝った構図、写実的なデッサン、なめらかな仕上げの細部を重視しており、色彩は物の固有色を表すものであって形態に従属するものにすぎないと考えていた。それに対し、モネを代表格とする印象派は、物の固有色という固定観念を否定し、目に映る色彩をそのままキャンバスに写し取ろうとした。そのため、パレットの上で絵具を混ぜず、細かな筆触（タッチ）をキャンバスに並べることで（筆触分割）、臨場感を伝えるとともに、戸外の光の明るさを表現しようとした。それに伴って、『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』に見られるように、思い切って輪郭線をぼかすという手法を選んだ。もっとも、この時期においても、モネとは違い、ルノワールの作品には、人物への関心の深さが表れており、陽光に照らされた明るい風景画よりも、若々しい女性の肌の上に点々と落ちかかる木漏れ日を描写することに熱意を燃やした。この時期、室内の人物画も数多く制作しており、モネが否定した黒も積極的に利用している。純粋な風景画においても、ルノワールの作品は、単に目に映る光の描写ではなく、植物の旺盛な生命力や生々しい実体に関心が向けられている。同じ『ラ・グルヌイエール』でも、ルノワールの作品では白いドレスの女性が目立ち、人々のファッションや観光地の楽しさに焦点が当たっている。自由で気楽なボヘミアン的気質も投影されている。