ねとらぼの戸津弘貴は、アダルトVRフェスタ01に出展されたバージョンについて、「エアーダッチの動きに合わせて画面内のキャラクターも反応するため、没入感が極めて高い。幸い、ボイスがまだ実装されていなかったので、なんとか理性は保てたが、もしボイスが入っていたらきっと恐ろしいことになっていたのだろう」と述べている。また、戸津はこの出展版の体験者の感想と他人から見た状態の乖離が最も大きかったとし、ただのビニール製のラブドールがVRと組み合わせることで一気にリアルに感じられることが不思議だと述べた。Kai-Youの布村喜和は、2016年8月3日のイベント「オトナの♡科学実験教室」で製品版を遊んだ感想について「こちらの腰の動きになないちゃんが反応するため、事実をゲームとして処理できず、脳が軽いパニックを起こしかけた」と述べているまた、布村は「オトナの♡科学実験教室」の女性参加者の感想として、「モデリングがアニメ調だったことからそこまで期待していなかったが、実寸に近かったため、不思議な没入感があって驚いた。男性の視点から見ることはできなかったが、『どの角度から見るとえっちに見えるか』といった監督になった気分を味わった」という声を取り上げた。
本作の操作体系はC90以外のイベントでも大きな反響を呼んだ。本作は女性からも注目を集めており、VRエキスポでは女性の体験者も多かったほか、本作の開発スタッフがエアドールの代わりに実際の男性を使って本作をプレイした動画をTwitterに投稿したところ、女性からの注目が寄せられた。Robaはトイズマガジンのもちづき千代子とのインタビューの中で、「キャラクターを男にすればよいので、技術としては不可能ではないし、アイデアをくれる女性の声も多い。しかし、彼女たちが求めるものがそれぞれ異なる」と本作の女性向け版を作る難しさを語り、会長ももちづきとのインタビューの中で、「各々が『自分がスタンダードだ』と思っているため、どこまでが一般論なのかがわかりにくい」と述べている。
コミックマーケット90で頒布された製品版の価格は単体版・ヘッドセット同梱版ともに3,000円と同人ゲームにしては高価であるにも関わらず、13時の時点でヘッドセット同梱版が完売するほどの人気を博した。その一方、C90の来場者からは体位やセリフのバリエーションを増やしてほしいといった要望が寄せられた。
本作の続編である『アンナちゃんとあそぼ！』は、2017年12月21日に日本を含む全世界で発売され、ローカライズはImagineVRが担当した。ヒロインであるアンナちゃん（声：大山チロル）は、なないちゃんよりも肉体的・精神的により大人びた感じの少女として設定されている。
本作の製品版は2016年8月14日のコミックマーケット90にて頒布された。2016年10月22日、ImagineVRにて日本語版と英語版の配信が開始された。また、今後のアップデートや多言語対応等に必要な開発資金を得るため、Patreonを通じたクラウドファンディングが同日に開始された。2017年2月22日、本作の中国語版が発売された。
本作は、ヒロインであるなないちゃん（声：小林蟻巣）との触れ合いを楽しむ成人向けVRゲームである。本作は、無線LANに接続したスマートフォンをエアドール（空気を入れて膨らませるタイプのラブドール）等ジャイロセンサーが反応する物体に取り付けることにより、取り付けた物体の振動をセンサーが読み取ってゲーム内のヒロインの動きに反映する仕組みがとられている。また、視線操作にも対応しており、画面内にあるアイコンを一定時間見つめることで、ヒロインの服を脱ぎ着させることもできる。専用のヘッドセットがない場合は、パソコンからスマートフォン用VR動画を転送し、スマートフォン用アプリを起動すれば、スマートフォン向けVR動画として楽しむことができる。
単一の音価が連続するイディオムで知られる。「ヒトガタ」・「水玉コレクションNo.1」でもその芸風は顕著である。その後、「音を視る」というコンセプトから、全終止を頻繁に使い続けるようになり、展開ではなく「丸い」音色の羅列へ向かっている。かつてサルヴァトーレ・シャッリーノはゼロから始まりゼロにおわるcresc,またはdim,の多用で知られたが、全終止で区切られた音色の全体へcresc,またはdimを配置することで形を表現している。川島素晴は、山根への指南役として、「水玉コレクションNo.01」が日本音楽コンクールで第1位を受賞するなど出世作となった反面、高評価の陰で「師匠譲りの」という声もあり、自分の影響下にあった感は否めないと振り返っている。しかしその後、デュオ「ROSCO」で開催した二人展では、各自（特に山根）の音楽性を発揮できたことで、確かな手応えをもたらしたと語った。山根本人は、自分と他者との世界観の違いに強い拘りがあり、それがもとで孤独なのだと漏らしているが、川島はこれを、そのような感覚に支配されながら、音を形あるものとして作り出す「苦しい創作を継続している」とし、「視覚的構成」が基本なので音楽的な分析が無用になり、強いて言えば「現代美術やアート」に通じる表現であると評している。「音を視る」というテーゼについては、山根がよりどころとしている「独自の感性」は他者には真似しがたいだけに、論理的な理解を得られにくい弱点があると指摘。それでも、かつてシェーンベルクがロジックとして導入した十二音技法には、感覚だけに頼っていた無調に見切りをつけ、規律や秩序を与えようと創案された背景があるものの、それは発展をもたらす一方で「逃げ」でもあるとし、「感覚のみに従う」山根は、時代を超えた存在であることを匂わせた。また山根は自分の音楽性について、音を色や空間で表現して確かめると川島と「会話が噛み合わなかった」とも語っている。