人とポケモンが風とともに暮らす街「フウラシティ」では、1年に1度開催される「風祭り」のために、世界各地から様々な人やポケモンが集まっている。伝説のポケモン・ルギアは、人とポケモンの絆を確かめると街に「恵みの風」を送るという約束を、昔から街の人たちと交わしていた。それぞれの想いを持って風祭りに参加している、ラルゴ、リサ、トリト、カガチ、ヒスイ。そして、ポケモンマスターを目指す旅の途中でフウラシティを訪れた、サトシと相棒のピカチュウ。人とポケモンの絆を軸にして、みんなの物語が大きく動き出す。
前作『キミにきめた!』と同じく、放送中のテレビアニメシリーズとは直接関係のないストーリーとなっている。メインスタッフの編成は前作と大きく異なっている。過去20作品全てで監督を務めた湯山邦彦はアニメーションスーパーバイザーとなり、監督はXY編の監督を務めた矢嶋哲生に変更。また、アニメーション制作は『進撃の巨人』の制作会社であるWIT STUDIOがOLMと共同で手掛ける。シナリオ面ではポケモン初参加でWIT STUDIOの作品に名を連ねる梅原英司と高羽彩のほか、サポートとして『Re:ゼロから始める異世界生活』の作者であるライトノベル作家の長月達平が参加している。キャラクターデザインは同じくポケモン初参加で過去に『映画ドラえもん』のメインスタッフを務めた金子志津枝が担当する。公開日は7月の土曜日が通例となっていたが、本作から金曜日に公開されている。ルギアが劇場版でメインポケモンとなるのは2作目の『幻のポケモン ルギア爆誕』以来であり、同作でも使用された笛の音が劇中に登場する。前作では第二世代（金・銀）以降のポケモンも登場していたが、本作で登場するポケモンは、メインポケモンであり新規の幻のポケモンであるゼラオラと、トリトの手持ちポケモンであるラランテスを除き、ほぼ第二世代までのポケモンである。
ジャクソンズは1981年7月8日から9月26日にかけて、本作のプロモーション・ツアーで北米の36都市を回り、550万ドルの収益を得た。このツアーでは、当時「Love on a Two-Way Street」をヒットさせていた歌手ステーシー・ラティソーがオープニングアクトを務めた。「トライアンフ・ツアー」のライヴ録音は、1981年にライヴ・アルバム『ザ・ベスト・ライヴ』として発表された。
母国アメリカではBillboard 200で10位に達し、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは、ジャクソンズ名義では初となる1位獲得を果たした。本作はニュージーランドでも大ヒットし、11週トップ50入り（うち4週トップ10入り）して最高8位を記録。全英アルバムチャートでは16週チャート入りして最高13位に達し、ジャクソンズ名義では初の全英トップ20アルバムとなった。日本では、ジャクソンズ名義では初めてオリコンLPチャートでトップ100入りを果たした。アンディ・ケルマンはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け、収録曲「キャン・ユー・フィール・イット」に関して「この曲の超自然的でスケールの大きなリズムは、単なるシングル曲という小さなスケールに収まらず、むしろ花火の演目のフィナーレ的だ」と評している。また、『ガーディアン』紙は2007年に選出した「死ぬまでに聴くべきアルバム1000」の一つとして本作を挙げている。
前スタジオ・アルバム『デスティニー〜今夜はブギー・ナイト』（1978年）に続くセルフ・プロデュース作品で、キーボードを担当したグレッグ・フィリンゲインズが共同プロデューサーとしてクレジットされた。9曲中6曲ではマイケルが単独でリード・ボーカルを取り、「キャン・ユー・フィール・イット」ではランディ、「ギヴ・イット・アップ」ではマーロン、「ワンダリング・フー」ではジャッキーがマイケルとリード・ボーカルのパートを分け合った。大部分の曲では、前作に引き続きネイサン・ワッツがベースを弾いた。また、「エヴリバディ」にソングライティングとベースで参加したマイケル・マッキニーは、ワッツの推薦でジャクソンズのツアー・ベーシストに抜擢される。なお、クレジットには記載されていないが、ジェームス・ジェマーソン・ジュニア（ジャクソン5時代の録音に参加したベーシスト、ジェームス・ジェマーソンの息子）も本作のセッションでベースを弾いたという。「ハートブレイク・ホテル」はエルヴィス・プレスリーの同名異曲とは無関係で、所属レーベルのエピック・レコードのスタッフがクレームを恐れたことから、後に「This Place Hotel」と改題された。この曲のレコーディングには、ジャクソン・ファミリーの1人ラトーヤ・ジャクソンも参加している。
1700年当時には“Zamba”、“Zambo”、“Zambra”、“Semba”と呼ばれる、奴隷達の娯楽音楽がすでにあったと記録されている。この頃から次第に違う部族同士がポルトガル語を強要され、また生活を共にすることから、その対立が融和されていった。アンゴラの奴隷を中心としてカポエイラが生み出されたが、当初“タンボール”という楽器だけだったが、“アタバキ”、“ビリンバウ”、“パンデイロ”（アラブ起源といわれる）、“アゴゴ”、“ヘコヘコ”などが加わり、リズムの幅が豊かになった。また、“ジョンゴ”、“マクレレ”、“タンボール・ジ・クリオゥラ”、“マシーシ”、そして“ルンドゥー”や“バトゥーキ”が生み出されていった。ルンドゥーは、もとは白人が庭先で舞踏会の振り付けを踊っていたものを黒人が真似したが、黒人の場合はもっと優雅にゆっくりと踊るのが特徴であった。打楽器演奏であるバトゥーキにあわせてダンスする時に“ウンビガーダ”（ヘソ踊り）といい、ヘソをくっつけあうように腹をあわせて踊った。しかし、これを見たカトリック影響下にある白人たちにより、ウンビガーダはエロティックだとして踊るのを禁止されてしまった。なお、サンバはリオに限らず他の都市でも息吹いていた。サンパウロではピラポーラ地区をはじめとして“コンガーダ”や“バトゥーキ”といった多様なリズムが生まれた。サンバはそれぞれの地域で異なるスタイルが生まれていた。