リトル・ディオメード・アイランドの1953年から1954年の年度は、地域の要求がより良く満たされるようになった。 春にセイウチのための移住が始まる前に180日間分の授業を終えるために、授業は休日や週末にも行われた。 毎年一回のセイウチ漁は、村人のための主要な供給と収入の可能性を意味し、皆の協力が必要だった。 当時の主要言語はイヌピアット語だったが、学生は英語を教えられていた。 外界との唯一の連絡方法は、ノームのアラスカ通信システムステーションを通じて提供される、いわゆる「ブッシュフォン」によるものだった。島に存在しない医療は、季節的に訪れる教師による基本的な医薬品の知識によって若干改善された。
1940年代にリトルダイオミード島に住んでいたアーサー・アーキンガ（Arthur Ahkinga）によれば、島のイヌピアットは、象牙を狩り、彫刻や彫刻をして生計を立てていた。釣りはあまり一般的ではなかったが、捕獲した魚はカジカ、タラなどだった。冬の間、彼らは寒さと風から身を守るために猟で獲った動物から作られた毛皮のパーカと皮のmuklukを使っていた。遊びはスケート、スノーシュー、ハンドボール、フットボール、イヌイットの踊りだった。暗くなった後、人々は夕方の残りの時間を冗談と昔の話をするのに費やした。夏季には船外機を搭載したスキーボートをシベリアまたはアラスカ州ウェールズ（en:Wales, Alaska）に運んだ。冬の旅行は、気象条件のために近隣のビッグダイオミードに限られていた。 7月から10月の間、人々の半数はノームに行って、彼らの彫刻と皮の縫製品を売り、消耗品と交換した。ビッグダイオミードは、1867年のアラスカ買収後に新しい国境に隔てられたにもかかわらず、現在のリトルダイオミードの住民の家族が住んでいて、アメリカの国境近くに住む人々はロシア側に住んでいる人々と非常に近い親戚だった。両方の島のコミュニティは政治によって分かれていたが、家族の親族関係によって結ばれていた。正式には禁止されているにもかかわらず、両方の島のエスキモーは時には隣の島の親戚を訪問し、時には一面を覆った霧の中を通って、親戚と会い、小さな贈答品を交換した。リトルダイオミードの地元の教員たちは、1944年の1月から7月の間の6ヶ月以内に、ビッグダイオミードやシベリア本土から島を訪れたものが178人いたことを数えた。1940年代後半の冷戦初期に、ビッグダイオミードはロシアの軍事基地となり、すべての本来の住民はロシア本土に移された。 リトルダイオミードの住民が第二次世界大戦中にロシア側に近づきすぎたり、近隣の島で親戚を訪問しようとした時、彼らは捕虜になった。 生存者の1人、オスカー・アーキンガ（Oscar Ahkinga）によると、52日間の拘禁と尋問の後、イヌピアットは追放され、島に戻らないように言われた。
19世紀においては、“一般市民”でも料金さえ払えばだれでも音楽を聴ける場所という意味を含んでいた。ヨーロッパにおいて、古くから自らの城や宮殿を「演奏会場」として音楽を聞いていた“王侯貴族”と違い、“一般市民”が入場料を支払えば気軽にだれでも音楽を聴けるようになって200年程しか経っていないこともあり、ヨーロッパ各地に『コンサートホール』が作られ始めたのは19世紀以降である。19世紀の代表例として、第二次世界大戦の空爆で消失した二代目ライプツィヒ・ゲヴァントハウス (1884)、初代ベルリン・フィルハーモニー (1882)、建設当時の姿を今に残すウィーン楽友協会大ホール (1870)、アムステルダムのコンセルトヘボウ (1888)、ボストンのシンフォニーホール (1900) などがある（括弧内は建設年）。これらは、いずれも現在に至ってなお優れた音響特性を持ち、19世紀当時において最も理想的なコンサートホールの“形”と考えられていた、シューボックス（靴箱）型のホールである。しかし、20世紀後半に入ると、理想のコンサートホールの概念に変化の兆しが見え、その具体化されたものが、1960年代以降、現在に至るまで、ベルリン、ライプツィヒをはじめ、ドイツ各地に建設されたヴィンヤード型コンサートホールである。完成当初、その音響特性が酷評されたベルリン・フィルハーモニーであるが、音響反射板の設置など多くの改修を加えることで、現在では優れたホールの一つとされるまでとなった。ヴィンヤード型は、一般のシューボックス型と比べて、多くの客席からステージが良く見え、音響的にも客席間の差異が少なく、いわゆる良い席が多くとれるため、興行的にも有利であることから、その後多くのホールがこの形式でつくられるようになった。“響きが良いコンサートホール”という従来からの「観客」側の視点に対し、「ホール運営者」にとっての運営のしやすさという視点がさらに加わった結果とされる。1980年代以降、これらドイツのヴィンヤード型を参考にしたコンサートホールが、トルコ、日本、アメリカ、中国など世界各地に作られている。現在、世界的に注目されているホールの一つとして、2003年に完成したロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホールがある。このホールが注目を集める理由は、演奏者やホール運営側の利便性に加え、ホール外に広大な公園など等を造成し、町作りそして市民の安らぎの場としての視点も多く取り入れ、また、ホール内の観客に対しては、優れた音響特性という聴覚要素に留まらず、視覚要素にも訴える最新設備を備えて、21世紀の新しいコンサートホールの形を提示したと評価されている。日本では、長く交響楽団の公演に使える大型のクラシック専用ホールは存在せず、劇場兼用や多目的ホールが使われてきた。初めて作られた大型のクラシック専用ホールが、1982年完成したアリーナ形式シューボックス型の大阪のザ・シンフォニーホールである。東京では1986年に完成したサントリーホールが最初で、ベルリンやライプツィヒのコンサートホールを参考に造られた。その後、ヴィンヤード型のコンサートホールが主流になったが、音響特性はシューボックス型には及ばないという事から、1990年代後半よりシューボックス型が再評価されはじめた。