茨城県取手市出身。囲碁愛好家の父に教えられ、5歳から囲碁をはじめる。三姉妹のうち唯一囲碁に興味を持ち、小学校4年生でアマ四段の実力になる。小学校5年生から日本棋院の幕張寮に入る。同室者に矢代久美子。16歳から19歳までの3年間緑星囲碁学園で実力をつける。1999年入段。本選リーグの結果によるプロ入りであり、女流棋士で本選リーグより入段したのは、祷陽子以来3年ぶり3人目であった。2006年11月22日に溝上知親八段と入籍。いい夫婦の日であることから、この日を選択したという。2007年2月21日に女流名人戦優勝。入段から注目を集め、挑戦者に数度なるもタイトルに手が届かずの状態が続いたが、初めてのタイトル獲得に成功。2008年4月1日に六段へ昇段(賞金ランキング)、8月25日に女流最強戦優勝、11月20日に第35期天元戦本戦入り。2010年に出産。このため休場をした。11月11日に女流本因坊戦予選に復帰。2012年、第25期女流名人戦リーグ入り(3期ぶり)。2013年、第26期女流名人戦リーグ入り（前期陥落も即復帰、通算4期）。2014年、第26期女流名人戦挑戦者。
1839年に作曲され、同年11月24日にパリ音楽院のホールにおいてベルリオーズ自身の指揮で初演され、成功を収めた。その後、7年かけてベルリオーズは改訂を加えて現行版とした。歌詞はフランス語で、最初にベルリオーズ自身がシェイクスピアの戯曲に基づいて散文で執筆し、詩人エミール・デシャン（Émile Deschamps）が韻文に改めたものである。この作品の「様式」について、ベルリオーズ自身は「声楽が多用されているものの、この作品のジャンルは、コンサート・オペラでも、カンタータでもなく、紛れもなく合唱付き交響曲である」と、楽譜に記している。音楽学者ヴォルフガング・デームリング（Wolfgang Dömling）によれば、ベルリオーズは「幻想交響曲」、「レリオ」、「イタリアのハロルド」といった作品で交響楽に演劇性を取り入れたが、この「ロメオとジュリエット」も、その一つに挙げられている。また、ベートーヴェンの第9交響曲の演奏形態が踏襲されているとも捉えうるが、この「ロメオとジュリエット」においては、規模や様式がさらに自由に拡大されており、その様相は多様性を極めている。管弦楽による標題音楽的な描写(第2部、第6部)、オラトリオやグランド・オペラを思わせる終曲、歌曲を思わせるストローフ、合唱による演劇的な語り、など、作品全体に様々な様式が散りばめられており、この作品の独創性を高めている大きな要素となりえている。実際に声楽が用いられるのは第1部と第4部の｢ジュリエットの葬送｣およびフィナーレである。残りの部分は作曲者が自由に情景を取捨選択し、標題音楽として、器楽のみで表現される。声楽が用いられる際も、ロメオ役、ジュリエット役、といった中心的な登場人物は登場せず、物語の語り手を兼ねる小規模の合唱、コントラルト、テノール、キャピュレット家とモンタギュー家の大規模な合唱、ロランス神父、といった周辺的な人々の視点を交えながら音楽は進行していく。テオフィル・ゴーティエは、このような側面を、詩的ファンタジーが支配する「理念的な舞台」と形容し、書割りもコスチュームも必要としない、と述べている。リヒャルト・ワーグナーは、この作品に多大な感銘を受けた。彼は1839年、パリにおける初演を聴いた際、次のように記している。「思いきったコンビネーションが、息をのむほど大胆な幻想と、鮮烈なまでに精緻な表現をともなって、まるで手に取るようにはっきりと私めがけて押し寄せてきたので、音楽や文学に対して私がいだいていたイメージなどは情け容赦なく蹴散らされ、すごすごと胸の奥に退散してしまった。私は全身を耳にして、これまで想像だにしなかったものを聴き、何とかそれを理解しようとつとめた」。また、第３部「愛の場面」については「今世紀における最も美しいフレーズ」と激賞する一方で、交響曲全体における構成上の不連続性を「全く素晴らしい旋律の間に屑の山が積みあげられている」とも批判しているが、ともかくワーグナーは「タンホイザー」、「トリスタンとイゾルデ」といった作品で、ベルリオーズの音楽語法から多大な影響を受けることとなった。そして後に「親愛にして偉大な《ロメオとジュリエット》の作曲家に《トリスタンとイゾルデ》の作曲家が感謝をもって捧げる》」と記し、「トリスタンとイゾルデ」をベルリオーズに献呈した。「幻想交響曲」の頃よりすでに顕著だった斬新な管弦楽法は、本作で目覚しい効果を挙げている。特に第4部「マブの女王のスケルツォ」において作曲者は、名人芸的なパッセージを当時のナチュラル・ホルンに要求している。こうした演奏効果を完全に実現するのは、そうした当時の楽器では難しく、演奏法の観点からしても難易度の高い作品だったことが伺える。また「マブの女王のスケルツォ」で用いられるアンティーク・シンバルは、ベルリオーズがイタリア滞在中の1831年、ポンペイからの出土品を見かけたことがきっかけで取り入れられた。そのほか、前衛性が際立っている部分としては、第6部「キャピュレット家の墓地におけるロメオ」を挙げることができる。ここではフェルマータを伴った全休譜による頻繁な休止、一時的に無調を思わせるかのような和声、強弱の突発的な変化、断片的で意外性に富んだ構成など、当時としては実験的ともいえる響きが頻発する。この第6部に関して、作曲者は「精選された聴衆の前で演奏されるのでなければ省略されなければならない」と語っている。また、エリアフ・インバルは「ジュリエットの死の場面の休止はウェーベルンの前兆を示している」と述べている。その長大さと編成の大規模さのため、抜粋で（主として管弦楽のみの部分が）演奏される場合もしばしばある。