被り物に衣装が全身ピンクという格好が特徴で、タブレットにかわいいキャラクターをイメージしたネタや、「なんなんどこなん、これどこなん」というリズムに合わせて、近付き過ぎて何なのかわからないものをズームアウトしてオチに持っていくネタのイラストや動画を映してネタを見せている。イラスト、動画、音源は全て自分で製作している。語尾に「だお」や「うぃうぃ」を付けるというネタを行う。元々可愛い物、スイーツ好きでそれらの写真を撮ったりしていたら、トミドコロから「気持ち悪い」と言われたとのことで、これが逆に「おいしい」と思ってネタに使い始めたとのことである。
愛媛大学中退。大学では落語研究会で活動、学生時代は愛媛のローカルタレント・らくさぶろうらと、芸能的な活動をしていた。大学在学中の2000年、岡山市の吉本三丁目劇場で活動していた「岡山吉本新喜劇」に団員として入団。新喜劇が解散したのを機に2004年に上京。上京後は改めてお笑い養成所に入学、卒業後は先輩たちとのトリオ「EXPO」を結成。EXPOから1人メンバーが脱退して入れ替わりに同じ事務所のトミドコロが加入、更にもう1人も脱退してトミドコロとのコンビとなった2006年に「ハリネズミ」というコンビ名に改名。当時はツッコミ担当。2009年8月にコンビ解散後はピン芸人として活動。所属事務所はフラットファイヴを経て、2010年7月1日からグレープカンパニー。2012年より「ゆるえもん」に改名。
1950年（昭和25年）に、日立製作所で1両が製造された15t級の小型凸型機。もとは日本専売公社足柄工場の専用鉄道で入換え機として使用されていたが、1958年（昭和33年）に小田急が同線の運行を委託されたのに際して1959年（昭和34年）2月に購入したものである。背の高い台の上に設置されたパンタグラフが特徴的である。専売公社時代は、EB1形 (101) と称したが、小田急ではデキ1050形 (EB1051) と改称された。相武台工場で使用された後、大野工場の新設に際し大野工場に移り、2003年（平成15年）9月の廃車まで電動貨車デト1形 (1) とともに場内入換え機として使用された。塗色は大野工場に移動した際に黄色と青に塗り替えられ、その後オレンジの配色となった。
1951年（昭和26年）6月に、中日本重工業（現在の三菱重工業。機械部分）および三菱電機（電気部分）で1両が製造された。50t級の箱型車体を持つ電気機関車で、車体の前後にはデッキが設けられている。溶接で組立てられた平滑で近代的な外観を有している。出力は小田急の電気機関車中最大の600kWで、発電ブレーキを備えている。貨物列車廃止後はデキ1031と重連を組んで新車搬入に使用されたが、1994年（平成6年）にモーター焼損を起こしたことがきっかけとなり1996年（平成8年）に廃車された。
ヴィクトリア女王の治世1837年から1901年は英国の黄金期であるばかりでなく、英国の美術にとっても黄金期、爛熟期であった。公私とも円満だった女王とアルバート公夫妻に象徴されるように、この時代には家庭の平和と、いや増す繁栄があり、それらが絵画が花開く条件につながっていた。この時代はコンスタブル、ターナー、ランドシーア、ロセッティ、ミレー、バーン＝ジョーンズ、レイトン、ワッツ及びホイッスラーらを生んだ。彼らはヴィクトリア女王の治世の間、生存していた（コンスタブルは例外で、ヴィクトリア女王の即位の年に死亡した）。およそ11,000名の一般に認められた画家が誕生した。凡庸な者も多かったが、高い才能と美術的な完成度を持つものも数多かった。この時代は膨大な数の美術品を生み出し、一般大衆が展覧会に殺到した。その中には絵画の立派なコレクションを持つ富裕層もいた。ヴィクトリア女王は英国の芸術家を後援した。数多くの芸術家が貴族と同等の人間関係をもって上流社会と交わるという名誉ある地位を占めた。その結果、ヴィクトリア朝の英国は、これに先立ついかなる偉大な芸術時代とも比肩する創造性の開花を見ることとなった。ヴィクトリア朝は多くの人に、感傷、過度の上品さ、装飾過剰を連想させる。しかし、ヴィクトリア朝の画家はいまだかつてない産業革命の成果と、全面的な社会や道徳観の変化をうまく描き出した。ディケンズやジョージ・エリオットの小説、オスカー・ワイルドの演劇、及びテニスンやブラウニングの詩は、ヴィクトリア朝の画家に相手役を持っていた。この時期はエスタブリッシュメントと進歩主義的趣味の分離が始った。進歩主義はアバンギャルドの近代的な思想を生み出す。芸術家のグループが拡大し、ラファエル前派、「ザ・クリック」、セントジョーンズウッド派、クランブルックコロニー、ニューリン派として知られる集団が生まれた。ラファエル前派は、詳細と真実は、人生と芸術の両方において重要だと信じた。絵画において人と物は理想化されてはならない、いぼやしみの全てに至るまで実物のリアリティーを反映していなければならない、と考えた。一部の画家は単に独立を好み、コロニーや団体に所属するのを避けた。英国の芸術においては、多様性と個人主義こそが魅力を生むのである。ヴィクトリア朝の画家たちは、さまざまな社会的・教育的背景を持つ幅広い層にも理解できるように作品を作ることを選んだ。これにより、娯楽と共に文化的向上を提供したのである。ヴィクトリア朝の芸術は大衆的芸術だった。絵画は、テクノロジーが絵画に競合するアトラクションを提供する今日そうである以上に、社会でより幅広く議論されていたのだった。ヴィクトリア朝芸術の並外れた豊かさ、多様性、複雑さは、裕福で複雑な社会を反映していた。絵画は、後にヴィクトリア時代として知られることになる英国の富と力の絶頂期の理想、社会構造、上昇志向を背景としていなければならなかった。産業革命も芸術に強い衝撃を与えた。ロマン主義とリアリズムはどちらも、この時代の力強い変化への反応と考えられている。ヴィクトリア朝における特記すべき文化の項目は以下のとおり：