本作品は米国 Billboard 200 アルバムチャートで最高26位となり、Billboard Kid Albums で第1位、Billboard Top Soundtracks で最高2位となる。2013年に米国で134,000枚を売り上げ、テレビ番組のサウンドトラック年間売り上げにおいてトップ10入りを果たし第8位となる。スペインではチャートで第23位となる。ベラ・ソーンとゼンデイヤによって歌われた「ここが私のステージ」 (原題: "This Is My Dance Floor") は米国Billboard Kid Digital Songs で最高2位となる。ソーンの「自分を解き放て」 (原題: "Blow the System") は最高20位となる。ソーンとゼンデイヤの「みんなドキドキ」 (原題: "Contagious Love") は最高20位となる。オリヴィア・ホルトの「ディーズ・ブーツ・アー・メイド・フォー・ウォーキン」 (原題: "These Boots Are Made for Walkin'") は最高6位となる。ゼンデイヤの「わたしのビート」 (原題: "Beat of My Drum") は最高8位となる。
二人同時プレイ時、ドッキングエネルギーが時間経過と共に蓄積され、一定以上蓄積されるとプレイヤー機同士が合体（ドッキング）する事ができる。ドッキング中は自機の攻撃力が増加し（縦合体時はメインショット4連射、横合体時は2倍の広さの弾幕を張れる）、戦闘中に任意のオプションウェポンを選択し使用する事ができる。ドッキング状態でないと使用できないオプションウェポンもある。ドッキングエネルギーは敵・敵弾・地形との接触により減少し、ゼロになると強制的に合体が解除される。ゲーム中どちらかのプレイヤーが撃墜された場合、そのステージ内では基本オプションウェポンの対地ミサイルしか使えなくなる（レイドック2を除く）。
ゲーム開始時に、1プレイヤーあるいは2プレイヤーどちらが出撃するかを選択する。両方選択すると二人同時プレイとなる。パスワードあるいはディスクに保存データがある場合、育成した自機でゲームを再開する事ができる。レイドック2以外では、1プレイヤーのみで出撃する場合、あらかじめ使用するオプションウェポンを選択する。ステージボスが地上施設の場合、地上攻撃用ウェポンを選択しないとステージクリアできない。自機の武装はメインショット（2連装2連発）とオプションウェポン。また後述するドッキングを行なう事により攻撃の幅を広げる事ができる。これらを駆使し、空中・地上に配置された敵機を破壊していき、ステージラストに控えるボスキャラを倒すとステージクリアとなる。ただし、1ステージまるまるボスキャラとの戦闘を行なったり、ステージ間がボスキャラを挟まずシームレスに繋がっている場合もある。自機は残機制ではなくダメージ制を採る。敵・敵弾等と接触する事によりシールドエネルギーが減少し、全て失うとゲームオーバーとなる。2プレイヤー同時プレイ時は片方がやられてもゲームは続行し、生き残った自機がエネルギーを失った時点でゲームオーバーとなる。シールドエネルギーは特定の地上物を破壊する事により回復する事ができる。なお、逆に破壊する事でシールドエネルギーが減少する敵もいる。ステージクリア後、敵機の撃墜率により自機のレベルが上がり、一定レベルに達する毎に新たなオプションウェポンが追加される。
1931年、モスクワ生まれ。1940～1950年、中央音楽学校でグリゴリー・ギンズブルクについて学び、モスクワ音楽院に進んで1955年に卒業する。さらに音楽院研究科に進み、1957年に卒業する。1957年からモスクワ音楽院で教え始め、1979年より同音楽院教授。1994年から1997年まで同音楽院のピアノ特別科を統括した。1988年にソ連当局より人民芸術家の称号を贈られている。2015年11月、旭日小綬章受章。ピアノの名教師として知られ、弟子にはニコライ・ルガンスキー、デニス・マツーエフ、スタニスラフ・ブーニン、清塚信也等がいる。
毎月一回の割合（2011年4月から不定期放送の形を採っているが、同年9月からは月に1回必ず放送されている）で、ローカルセールス枠である火曜日 19:00 - 19:54に放送されることが多かった。ただし、編成上の都合で土曜日、または日曜日 12:00 - 12:55に放送される場合もあった。これ以外にも、土曜午後に再放送を実施していた。火曜日19時台に放送される場合、テレビ朝日のネット番組（現在は『トリハダ（秘）スクープ映像100科ジテン』）は遅れネットになった（土曜日の午前に振替放送となる）。かつてはローカル枠の移動によって日曜日・月曜日19時台に放送されていた。なお、テレビ朝日で19時開始の長時間特番が放送される場合でも、19時台には本番組を放送し、20時前後から飛び乗りの形で途中から特番を放送することもあった。
ラッシャー板前と北陸朝日放送アナウンサーの恩田琴江が石川県内各地を廻り、店を取材したり話題のスポットを取り上げたりしていた番組。番組の最後には、「DokiDokiビンゴ」という視聴者参加型のビンゴゲームを実施していた（後述）。番組開始当初は石川県を市町村単位で紹介していたが、現在はより特定の地域に限定したものが多い。例えば、金沢市でも香林坊界わいというように、番組の特集は「○○界わい」のタイトルが付くことが多い。月1回の放送にもかかわらず、10年以上続く長寿番組となった。放送終了までに取材された店は1000軒以上にのぼった。
クルスームの歌は、ほとんどが、愛や憧れ、喪失といった普遍的なテーマを扱っていた。歌は短いなどと言えたものでなく、規模からすれば叙事詩であって、分ではなく、時間で計らねばならない長さだった。ウム・クルスームの典型的なコンサートは、通常、6時間かまたはそれ以上の長さで続く単一の歌の演奏と歌唱から成っていた。歌は、何らかの形で、それら自身、西欧のオペラを想起させるもので、長く続くボーカルのパサージュのあいだに撒き散らされた、短いオーケストラの間奏から成っていた。実演においては、ウム・クルスームの歌が持続する時間は固定されておらず、歌手とその聴衆のあいだの感情的相互作用のレベルに応じて変動した。クルスームの典型的な技巧は、歌詞のなかの単一のフレーズや文章を、幾度も幾度も繰り返し、繰り返しごとで、感情的強調とその強度を、絶妙に切り替え変化させて行くというものだった。こうして、公式に録音された歌の長さ、例えば『エンタ・オムリ（Enta Omri, あなたは私のいのち）』は、およそ40分であるのに対し、ライブの歌唱では、この歌は、歌手とその聴衆が、互いの情緒的エネルギーを注ぎ込み続ける結果、延々何時間にも渡って伸びて行くことがあった。この強く、高度に人格化された（歌手と聴衆のあいだの）創造的関係性が、芸術家としてのウム・クルスームの途方もない成功の一つの理由であったことは疑いがない。