幼馴染の須江麻子と緒方季晋は同じピアノ教室に通い、遊ぶ時も一緒という仲。そんなある日、季晋が中学進学と同時にドイツへ留学し、さらに当地で列車事故に遭遇したため音信不通となる。やがて時が経ち高校生となった麻子は、季晋がすでに日本に帰国していることを知る。再会を喜ぶ麻子だが、季晋は彼女を特別にライバル視して余所余所しく扱う。その変容の背景には共にピアニストであり、友人であり恋敵であった二人の母親の因縁が関わっていることが明らかとなる。心の拠り所を失った麻子はピアノを止めようとするが、音楽教師の松苗によって学生コンクールに向けた奏者に抜擢され、厳しい練習を積むうちに、徐々に才能を開花させていく。麻子と季晋は毎コンに出場することとなり、たがいに練習に取り組む。そんな中、麻子は亡くなっていたものと知らされていた実父・村上稔との出会いや、苦手意識のあった母との交流を通じて、娘を案じる母親の姿に思い至り和解する。一方、季晋は過度の練習が災いして腱鞘炎を患い、無理を押して大会に出場するが、演奏直前に麻子から過去の真相を知らされると、それまでの呪縛から解放されたかのように好演を見せる。結果的に麻子は二次予選で敗退し、季晋は本選出場を決めるも怪我の状態を考慮して棄権するが、二人の仲が修復されて物語を終える。
クラシック音楽を題材とした音楽漫画。幼馴染の二人が過去の因縁や、人間関係に悩みながらも成長する姿が描かれている。作者のくらもちが高校時代までピアノを習っていたことから作品の題材としてクラシックが選ばれ、その当時のピアノ教師から「あなたはショパンを演奏するのは向いていない」と言われたことと、「ショパンの音楽への憧れと敬意」がタイトルの由来となった。また、くらもちはピアノ経験者ではあるものの音楽に精通していた訳ではなかったため、当時の担当編集の妻が音楽大学出身という縁で、その出身校を取材した。さらに音楽コンクールなどを取材するうちに自然とクラシック好きになったといい、本作品について「『クラシックっていいな』という喜びを素直に描けたと思います」と語っている。演奏シーンでは、音符や効果音を入れず、演奏者の指の動きや表情、コマ割りを工夫することで楽曲の叙情性を表現しようと試みられており、この作品の見所のひとつとなっている。これについて、くらもちは「もともと効果音を描くのが好きではなく、古臭さを感じていた」といい、「『自分の気持ちの中で、曲のイメージを絵にしたらどうなるんだろう？』と考えて、苦肉の策で、わざと何も音を描かない場面をいくつか作りました」と語っている。連載中には作品内容がドラマレコード化された。2018年のNHKの連続テレビ小説（朝ドラ）『半分、青い。』の劇中で同名タイトル（作者名は劇中人物「秋風羽織」に変更）で登場する。
フジテレビで放映されたテレビ番組『たけし&マチャミの世界に誇る日本の技術に驚いてみませんか?SP』にて、「リアル斬鉄剣」が製作された。これは刀身の刃金の部分を超硬合金で作り、耐久性を増すために、その周りを鋼で挟んで造られた日本刀状の形状の刀である。名付け親は藤岡弘、。
刀匠、小林康宏（初代小林 林および二代小林直紀）が作刀した日本刀のうち、極めて強度の高い複数の作品を、居合道家がその強靱さを讃えてこのように呼んだ。ただし、日本刀については、粗悪に作られたものでなければ細い鉄筋程度は容易に両断できる。細かく言えば、鉄の中でも硬いものは炭素が一定量以上含有された鋼であり、鋼製の刀剣を使うならば低炭素の軟鋼を切断することは不可能ではない。実際に、刀の性能を試す（あるいは、示す）ために、鉄兜を試し斬りすることもしばしば行われた（天覧兜割りにおける同田貫を用いた榊原健吉の逸話が有名）。こうした「甲切り」と称される刀の他にも、「鉄砲切り」と称される刀も存在し、鎌倉一文字 助真作の大脇差「鉄砲切 助真（てっぽうきり すけざね）」は上杉謙信が相手の構えていた鉄砲を切ったために名付けられたという由来がある。
2014年最初のシングルで、アルバム「1989」の先行シングルとなった。ドイツ・オーストリアなどのCDにはミュージック・ビデオが同梱。ミュージック・ビデオの監督はマーク・ロマネクが担当している。この曲は批判やゴシップなど、Taylorを見下げてきたものについて書かれた曲であり、2011年にリリースしたシングル「Mean」では負け犬目線だったが、今回は「もし、私が私らしくあることが気に障るんだったら、もっとそうするし、あなたより楽しんでるから、関係ない」と笑って対処できるようになったと話している。2015年に行われた「第57回グラミー賞」では「最優秀レコード賞」「最優秀楽曲賞」「最優秀ポップ・ソロ・パフォーマンス」にノミネートされた。この楽曲でプロデューサーを務めたマックス・マーティンは「最優秀プロデューサー」に選ばれている。
太平洋戦争終結後の日本のポピュラー音楽は、戦時中に敵性音楽として禁止されていた反動からジャズブームが起こり、日本ポップスの父と呼ばれた服部良一作曲によるスウィング・ジャズから派生した東京ブギウギなど、ジャズ由来の楽曲が一世を風靡した。また占領期の日本ではプロ、アマ問わず進駐軍の基地回りにおけるジャムセッションなども頻繁に行われ、戦後しばらくの期間は多くの日本人ジャスプレーヤーが育っていった時代でもあった。やがてジャズブームが下火になると三橋美智也、春日八郎などの日本的音楽が台頭する一方、ジャズとハワイアンを融合させたフランク永井など日本独自のポピュラー音楽が形成されていった。そんな中、戦後も10年を過ぎた1956年（昭和31年）、突如としてアメリカでエルヴィス・プレスリーが登場し、日本においてもジャズからロカビリーへと若者の音楽趣向が変化していったが、当時の日本のポピュラー音楽界では、歌い手と演奏者（若しくは歌い手と楽曲作成者）は別個のものという概念があり、発声や音程が重視されることから楽譜による模倣が可能だったクラシックやジャズのプレイヤーに、情熱や迫力といったウェイトが大きい従来の音楽とは異なるロック音楽を模倣することは困難であった。やがてロックの基盤を作れないまま60年代を迎えていた1964年（昭和39年）2月の始め、イギリスリヴァプール出身の4人組グループ、すなわちビートルズがアメリカのビルボードチャートを独占し始めたというセンセーショナルなニュースが日本ポピュラー界にも入り、これに便乗しようと雪村いづみの事務所である「木倉プロ」が若手歌手を集めて急遽、東京ビートルズが結成された。ビルボードチャート独占ニュースからわずか1ヵ月後の1964年3月初旬のことであった。