富士山の世界遺産登録をめぐり、富士五湖を含めるかどうかについて、意見が分かれていた。事の発端は、2006年に山梨県が「富士五湖を含めることで検討中」と発したところ、富士河口湖町と観光協会などが反発、これを受け、山梨県は一度は富士五湖を外すことになった。しかし、富士山が世界遺産暫定リストに登録された際、文化庁が「富士五湖を含めないと富士山として不完全」との見解を示したことから問題が再燃している。富士河口湖町と観光協会が反対する理由として、富士五湖が世界遺産に含まれた場合、観光開発や富士五湖名物であるバスフィッシングやワカサギ釣りを含めた富士五湖の漁業が制限され、住民の生活に支障をきたすおそれがあるからである。2011年、世界遺産登録の前提としての、五湖の文化財指定申請が行われた。2013年6月22日には富士山の世界遺産登録が決定。河口湖と山中湖はそれぞれ個別の構成資産として、本栖湖、精進湖、西湖は「富士山域」という一つの構成資産の中の一部として五湖全てが世界遺産に登録された。
1927年（昭和2年）、東京日日、大阪毎日新聞（現毎日新聞）は、鉄道省後援で「日本新八景」選定のため国民の葉書投票を企画した。部門は湖沼・河川・温泉・山岳等八部門、富士北麓の各湖はそれぞれの名前で湖沼の部に投票をはじめていた。然しバラバラ投票では効果が上がらなかった。江戸時代には富士講において現在の「富士五湖」に四尾連湖、明日見湖、泉津湖もしくは須戸湖を加えた「富士八海」の呼称は見られるが、「富士五湖」の呼称は見られない。「富士五湖」の呼称は、1977年（昭和52年）に富士急行から刊行された『富士山麓史』によれば「この時、堀内良平の胸にひらめいたのが『富士五湖』の名であった。（略）良平は新聞社に行き『富士五湖』の新名称で投票することの了解を取るとともに、自社の株主に一株一枚の投票を呼びかけた。締め切りまでに富士五湖に寄せられた票は360万票、湖沼の部日本一となったである。審査の結果「富士五湖」は「日本二十五勝」に選定された。
非常に雨が多く降った時には、最も湖水面積が狭い精進湖の南東に「赤池」という長円形の小さな池が稀に姿を現すことがあり、これを「富士六湖」「富士五湖の6番目」などと言う。ただし、大きさは他の湖よりずっと小さく直径50m程度である。近年では1998年、2004年、2011年などに見られた。富士五湖に含まれない湧泉群の「忍野八海」は、元は山中湖とともに「宇津湖」という一つの湖であったものが、800年-802年（延暦19年-21年）の富士山延暦噴火により二つに分かれてできた「忍野湖」の名残であるとする俗説が流布しているが、学術上では宇津湖の存在は否定されている。
明田 鉄男（あけた てつお、1921年 - ）は、日本の歴史家、文筆家。 京都大学法学部卒。読売新聞大阪本社記者、論説委員。1964年小説「月明に飛ぶ」でオール読物新人賞受賞。のち、霊山歴史館主任研究員、滋賀女子短期大学教授。
アイヌ語のハイペッ（hay pet いら草の川）が転訛したものであるという説がある。他にアイペッ（ay pet 矢の川）とし、矢のように流れが速い川とする説もある。
生前においては卓越した指揮者として声望があり、とりわけモーツァルトのオペラの上演によってヴァイルやストラヴィンスキーから評価されただけでなく、同時代の音楽の指揮にも尽力した。ピアニストとしての力量を証明するような録音を残してはいないものの、指揮者としていくつかの管弦楽曲を録音している。
概して、黄金期後期を支えた人物と言われている彼は、当初は生活のために簿記を学びピアニスト・伴奏者として生計を立てていたものの、1940年に楽団主任として独立。Café Marzottoで1941年に演奏会を開いたところ大盛況で、その後はSPレコードを量産できるほどの実力の持ち主に成長した。これに1950年代の日本のタンゴ・ブームが追い風となり、デ・アンジェリスの様式は「最もアルゼンチン・タンゴ」らしいとの評判が崩れることはなかった。デ・アンジェリス楽団もタンゴ不況期にはその活動の録音点数を落としたが、1970年代にはいりタンゴ再評価の時代になっても楽団がつぶれることがなかったため、再度演奏を活発化させた。第一バンドネオン奏者ルイス・スタソは1959年から1965年まで在籍し、華やかなプレイを聞かせた。完全に踊りのための音楽としての信念を崩さなかったためか、作曲演奏ともに解りやすく、派手なコード進行や込み入った作曲を行わなかったため、熱心な復刻の対象にはなっていない。しかし、録音点数はオスヴァルド・プグリエーセやアニバル・トロイロに匹敵する486曲なのだから、楽団としては成功した部類である。作曲家としてもいくつかの作品を残したが、さほど有名ではない。タンゴのスタンダードとして、現在もダンス教室では推奨される人物の一人であり、母国でも熱心な支持者がいる。ラ・クンパルシータのヴァイオリンの連打音のバリアシオンとNestor Rodiによるナレーションはとくに有名であるが、このアイデア自体はファン・ダリエンソが先行していた。後年ほとんどスタイルは崩さず、カルロス・ガルデルの歌唱に自身の楽団の伴奏をミックスした音源のリリースや、娘のジジを歌手にした音源、無機的な32分音符の連打音および刺繍音の羅列など若干のサービス性が加味された程度である。楽団マスターイコールピアニスト、という制度は放棄しなかったため、プグリエーセと同じく1970年代後期からのピアノの腕には衰えもある。トレードマークのように短いメロディあるいはハノンやそれ相応のクラシックの練習曲の断片をピアノが入れること、バンドネオンのバリアシオンをなかなか採用しようとしなかったことも特徴の一つで、他のピアニストがマスターを務める楽団には見られない。これは1985年の最後の録音までみられる。