1955年、モスクワ建築大学卒業。その後はモスフィルムの上級監督コースを修了し、1959年からモスフィルムで監督として働き始める。最初の長編映画作品はヴェーラ・パノワの中篇小説を題材とした『セリョージャ』（1960年、イーゴリ・タランキンと共同監督）であった。この作品は、カルロヴィ・ヴァリ映画祭をはじめとするいくつかの国際映画祭で賞を獲得した。『僕はモスクワを歩く』（1963年）で滑稽さと悲しみ、皮肉とリアリズム、そして複雑な性格とドキュメンタリー調に映された街の風景を結合させる自身のスタイルを確立。日本でも1964年10月に第2回ソビエト映画祭で上映された。ソ連国内で最も観客動員数が多かった『アフォーニャ』（1975年）は、タシケント国際映画祭で大賞を受賞。また、『ミミノ』（1977年）がモスクワ国際映画祭で金賞を、『秋のマラソン』（1979年）がサン・セバスティアン国際映画祭で大賞を、それぞれ獲得。ほかにも『不思議惑星キン・ザ・ザ』（1986年）が、1991年に日本で公開された。2019年2月に肺炎のために入院していたが、同年4月4日に死去した。88歳没。
ハロウェル市は市長・市政委員会・市マネジャー方式を採用している。有権者は市政委員と1人の市町を選ば、彼らが統治の過程を通じて住民を代表している。市長が市マネジャーを指名し、市政委員会が批准する。市マネジャーは市の管理部門の長である。市長の職はほとんど儀礼上のものである。市マネジャーが市政府の日々の運営を監督し、年度予算を策定し、市の機関や部門に指示を与える。
ハロウェルのニックネームは「小さなイージー」あるいは「ケネベック川のニューオーリンズ」である。また「メイン州の古き川港」とも呼ばれている。1968年から、毎年7月第3週の週末にオールド・ハロウェル・デイを開催しており、パレード、花火、音楽の生演奏がある。市内では、メイン州でも最古クラスの市民劇団であるガスライト・シアターが活動している。ハロウェルはメイン州中部にあって長年芸術の地域中心となってきており、著名な画廊、演芸劇場、スタジオがあり、祭があり、芸術家も多い。著名なバー、酒場、レストランもあり、中心街は飲食店が集中している。毎週火曜日午後4時から夕暮れまで、川面でハロウェル・ファーマーズマーケットが開催されている。さらに職人のパン屋があり、海産物の市場や、季節により新鮮な野菜と果物も扱っている。
ハウェルの気候は季節によって温度差が大きいのが特徴であり、夏は温かいから暑くて湿度が高いことが多く、冬は寒くて時には厳しい寒さになる。ケッペンの気候区分に拠れば、湿潤大陸性気候、略号では "Dfb" にある。
「映像に色をつける」という試みはサイレント映画時代の初期から試みられており、当時は1コマ1コマ手作業で着色されていた。その後カラーフィルム自体は1916年に二原色式テクニカラーが開発されるが、青や黄色が表現できないなど、色彩再現力が不完全であった。1932年にはそれらの欠点を克服した三原色式の改良版テクニカラーが開発され、ディズニーのシリー・シンフォニー・シリーズの『花と木』で初めて採用される。ウォルト・ディズニーは2年間の三原色式テクニカラーの独占使用契約をテクニカラー社と結んだため、その間他の映画スタジオは二原色式テクニカラーかあるいはシネカラーなどの不完全なカラー・システムの使用を余儀なくされた。1935年には初の全編テクニカラーの長編劇映画『虚栄の市』（ルーベン・マムーリアン監督）が公開され、カラー映画の製作本数は徐々に増えていく。この頃に作られたカラー作品の映画には、『スタア誕生』（1937年）『白雪姫』（1937年）、『ロビン・フッドの冒険』（1938年）、『オズの魔法使』（1939年）、『風と共に去りぬ』（1939年）、『ファンタジア』（1940年）などがある（いずれもテクニカラー作品）。テクニカラーは色の表現力や耐久性で他のカラー・システムを圧倒し、色彩映画の代表格となっていく。第二次世界大戦中から戦後しばらくの間は主にミュージカル映画で活用された。また東側諸国でも第二次世界大戦後、ナチス・ドイツから奪ったアグファカラーフィルムを使い、1949年のソ連映画『ベルリン陥落』などのカラー映画が登場した（余談であるが、小津安二郎はアグファカラーの色彩を好んでおり、『彼岸花』以降のカラー作品にアグファカラーを用いている）。前述のテクニカラーは光をプリズムに通して分光させ、二原色法ならば赤・緑に、三原色法ならば赤・緑・青にそれぞれ感光させたものを再び合成させて完成プリントを得る方式であり、撮影時にそれぞれ通常の2あるいは3倍の量のフィルムが必要であった。しかし1954年頃には1本のフィルムでカラー撮影が可能なモノパック方式のイーストマン・カラーが実用化され（開発は1930年代半ばから続けられていた）、次第にテクニカラーに取って代わっていく。しかし初期のイーストマン・カラーは複雑な化学処理を伴うために褪色しやすい上に、表現力でテクニカラーに劣っていた。日本では、天然色活動写真株式会社などで大正時代に作られた二色映画を別にすると、短編カラー映画は、1937年に作られた『千人針』が最初である。1945年に『春の歌』も制作が進められた。この2作品はあまり知られることもなかった上に、前者はフィルムは外国産、後者は試作段階の国産フィルムを使用し、特に『春の歌』は作られたことは立証されているもののフィルムが戦災で焼失している。『千人針』のほうは、かなり欠損しているものの、満州に進攻してきたソ連軍に接収されたフィルムが、ロシアのアーカイブに保存されていた。そのため、1951年の松竹大船撮影所製作の『カルメン故郷に帰る』が、日本の最初の長編カラー映画（なお、カラー・システムは国産のフジカラー）であり、「日本の最初のカラー映画」としている文献もよく見かける。なお、日本の最初のカラー特撮映画では『宇宙人東京に現わる』が最初であった。1970年代にはカラー映画が主体となり、1980年代以降、モノクロ映画の製作は『シンドラーのリスト』『エド・ウッド』『麻雀放浪記』『黒い雨』『アーティスト』などわずかとなった。これらの作品はフィルム価格や撮影技術などの制限で仕方なくモノクロになったのではなく、モノクロの映像が与える効果を狙って製作者側が意図的にモノクロを選んだものである。