斎藤 利茂（さいとう とししげ、生没年不詳）は、室町時代から戦国時代にかけての武将。斎藤妙純または斎藤利為の子。通称は帯刀左衛門尉と称す。斎藤又四郎とは同一人物とも。永正18年（1521年）頃より、斎藤利良に代わって美濃国守護土岐頼武のもとで守護代を務める。汾陽寺文書によればこの年に汾陽寺（岐阜県関市）に禁制を出している。大永5年（1525年）、守護の頼武と対立していた頼武の弟頼芸を奉じた長井長弘と長井新左衛門が反乱を起こし、美濃守護所の福光館を占拠し、さらに利茂が拠る稲葉山城を攻め取った。享禄3年（1530年）には頼武が越前国へ逃れたことにより、庶流の長井氏が美濃実権を握った。その後も頼芸方との対立は続き、長井氏の名跡を継いだ長井規秀（斎藤道三）と争うが、天文5年（1536年）7月、頼芸が美濃国守護となると、頼武の子土岐頼純を見捨て、六角定頼の仲介により頼芸方に寝返り、頼芸のもとで守護代を務める。天文７年（1538年）、阿願寺文書によれば、阿願寺（岐阜県岐阜市）に寺領安堵をしている。天文10年（1541年）までその動静が判明しているが、道三が頼芸を追放した際にともに、追放されて没落したと伝わる。なお、子には毘沙徳丸がいたと伝わる。
善行章を1本着けた二等兵を表す下士官兵の俗語として使われた。3年以上勤務して一等兵に進級できないということは人物に問題があることを意味し、新兵からは恐れられた。これは軍楽隊の進級が遅いことに由来するものである。
欧州での楽長は、もともとは指揮者としてだけではなく、その楽団、古くは宮廷や市の作曲家や編曲者であり、さらに組織上の任務も担った。15世紀から19世紀にかけて、それぞれの音楽団体における創造的な統率者であった。宮廷楽長（ドイツ語: Hofkapellmeister）には、ハイドンやサリエリがいた。なお楽長はこの当時、公的に宮廷あるいは市から授与される名誉称号にもなった。18世紀半ばからは、各劇場に楽長が置かれるようになった。稽古をつけ、公演を行う一方で、演目の絶え間ない更新のために尽力した。19世紀中ごろ、アドルフ・ミュラー1世は、舞台作品のための広範な新曲を600以上も書き、フランツ・フォン・スッペは、高貴なオペラの稽古をつける仕事をする傍ら、サーカスの音楽を書き、後にオペレッタを作曲した。弦楽器を含む楽団の場合、コンサートマスターが同時に楽長を務めたり、代理を務めることも多かった。これは特に舞曲において一般的であり、ヨハン・シュトラウス1世、そしてヨハン・シュトラウス2世（若年期）は、彼らの楽団を率いてヴァイオリンを夜通し演奏、昼間は新曲を書いていた。1900年ごろには、指揮者と作曲家がそれぞれの職種として別れていくようになった。グスタフ・マーラーは、伝統にのっとって指揮も作曲もした音楽家であったが、生前は、作曲家としての正当な評価をされたとは言い難い。複数の指揮者を抱える歌劇場においては、カペルマイスター（Kapellmeister）は今日もなお職業名として使われる。一般的に音楽総監督に次ぐ指揮者として第一カペルマイスターが置かれるが、ゲヴァントハウス管弦楽団の首席指揮者が伝統的にGewandhauskapellmeister（ゲヴァントハウスカペルマイスター）と呼ばれるなどの例もある。
2015年1月14日にエバン・ガティス、ジェームズ・ホイトとのトレードで、マイク・フォルテネービッチ、アンドリュー・サーマンと共にアトランタ・ブレーブスへ移籍した。この年は傘下のAA級ミシシッピ・ブレーブスでプレーし、126試合に出場して打率.229、5本塁打、45打点、2盗塁を記録した。2016年は開幕からAAA級グウィネット・ブレーブスでプレーし、133試合に出場して打率.271、10本塁打、62打点、1盗塁を記録した。ロースター拡大後の9月17日にメジャー契約を結んでアクティブ・ロースター入りした。翌18日のワシントン・ナショナルズ戦の7回裏に代打で登場してメジャーデビューを果たしたが、ここで打席に立った瞬間にコールドゲームとなった。その後、9月28日のフィラデルフィア・フィリーズ戦でフランク・ハーマンからメジャー初安打となる三塁打を放った。この年メジャーでは5試合に出場して打率.286、2打点、1盗塁を記録した。2017年は開幕をAAA級グウィネットで迎えたが、5月18日に昇格すると、20日のナショナルズ戦ではマックス・シャーザーからメジャー初本塁打を放った。この年は53試合に出場して打率.193、4本塁打、19打点、1盗塁を記録した。2018年は14試合に出場して打率.083を記録した。
ショーランナーとは、文字通り「番組（show）を管理・運営する（run）」者、つまり、製作現場のボスであり、その地位は監督よりも高い。1950年代から1960年代にかけては、テレビ番組の企画・製作・運営の全てを製作スタジオが行っていた。脚本家はおおむね契約ライターであり、全体像の創作に参加することはあまりなかった。新番組の売り込みを行うのも経験豊富なスタジオ幹部であり、そういった幹部がチーフプロデューサーとして製作指揮を執るのが通例だった。1970年代後半、『The Mary Tyler Moore Show』などで「脚本家に自由に書かせる」という試みが行われたことにより、従来のパターンが破られる。ちょうどその頃より、視聴者も「より深みのあるキャラクターとプロット」を求めるようになって来た。そこで、1980年代の人気ドラマ『ヒルストリート・ブルース』などでは、番組全体の流れを重視し、スタッフ・ライターを抱えるようになった。そして、脚本家の重要性が増すとともに、次第に製作の仕事も任されるようになり、やがては新番組を企画してそのままプロデューサーとして指揮を任されるという脚本家たち（writer-executive producer）が現れた。しかし、「プロデューサー」名義のスタッフ増加に伴い、「実際に番組を仕切り、現場での最終決定権を持つ責任者」を指す用語が必要になり、1980年代後半頃に「ショーランナー」という表現が生まれた。『バラエティ』誌が「ショーランナー」という用語を初めて使用したのは1992年のことである。1995年、『ニューヨーク・タイムズ』紙がジョン・ウェルズ（『ER緊急救命室』の当時のショーランナー）に関する記事で、彼の責任は「番組の脚本、調子、姿勢、外観、演出に関する全ての重要事項を決定すること」であると説明した。その後、インターネットの普及とともに、番組クリエイターたちに関するオンライン・コミュニティが次々と誕生し、まるで彼らが番組そのものであるかのように崇拝されるようになった。これらのコミュニティには、ショーランナー自身が登場することもあり、2011年にはそういった「インタラクティヴ・ショーランナー」（interactive showrunner）に関するコラム記事が『New York』誌に掲載されるなど、メディアの注目も高まって来ている。