1992年、北斗晶と三田英津子がメキシコ遠征中に結成。その後に下田美馬が加わり、3人組のユニットとして活動する。当初は北斗がリーダーとなって三田と下田を引っ張っており、不甲斐ない試合をした場合には北斗から三田と下田へ容赦ない叱咤が飛ぶこともあった。1994年11月20日に北斗は引退し、以降は何度か解消と復活を繰り返すものの三田と下田の2人で活動することになる。1995年に北斗が復帰した際には猛武闘賊をいったん解消するが、1997年3月に復活。自分のリングコスチュームと同色に塗られたパイプ椅子（下田はピンク、三田は黄色）を持って入場し、試合中に巧みに使い回すなど、凶器を使うことも厭わない徹底したヒール路線へと移行する。1997年9月に全日本女子プロレスを離脱してフリーランスになると、様々な団体のリングに上がり大人気を博した。2003年初めに再びユニットを解消した。同年9月の下田の引退記念興行では、下田が対戦相手の新崎人生に敗れそうになったときに、三田がパイプ椅子を持参して救出に現れた。以降は別々の道を歩んでいた（この間、2005年に下田が復帰している）が、2008年に5年ぶりに正式復活させた。下田はメキシコを主戦場に移していたが、レボルシオン・アマンドラ（木村響子&江本敦子、下田と江本はAtoZの元同僚）が三田に対して要求したことがきっかけとなり、三田を師と仰ぐ真琴の後押しもあった。復活後は三田が所属していたNEO女子プロレスでアマンドラとの抗争を展開し、最終決戦となる金網デスマッチで勝利し、2年連続RINGSTARS「ベストタッグバウト賞」を受賞。2009年10月10日新木場大会ではNEOマシンガンズ（タニー・マウス&宮崎有妃）とハードコアマッチ。11月1日、三田の引退記念試合を最後に解散。
ラス・カチョーラス・オリエンタレス (Las Cachorras Orientales) は、日本の女子プロレスラーのユニットである。漢字では「猛武闘賊」と表記される。通称は「ラスカチョ」。略称として「LCO」。元々は日本の女子プロレスラーの北斗晶、三田英津子、下田美馬の3人で活動を開始したユニットであるが、1990年代後半から2000年代初頭にかけて日本の女子プロレス界を席巻した、三田英津子と下田美馬によるヒールのタッグチームとして知られる。
東日本旅客鉄道（JR東日本）が1990年頃より本格的に発車メロディを導入するにあたって、日本電音はJR東日本に駅自動放送装置の供給とセットで発車メロディの供給も行った。大別して同社オリジナルで作曲されたものの6曲と宗次郎作曲のものをアレンジしたものの4曲がある。しかし後者は、契約上の関係で現在は発車メロディとしては使用されていないが、「清流」は鶴岡駅で接近メロディとして採用されている。以下は、株式会社スイッチの運営する鉄道モバイルと駅メロベストセレクションに記載されている曲名と分類や使用駅を記述するが、その他にも様々な種類が使用されている場合がある。
音響機器メーカーの一社。特にスピーカーに強みを持つ。主にホール、鉄道駅、美術館など公共施設のPAシステムや、地方自治体の行政無線システムなども手掛ける。販売会社としてユニペックス株式会社を有し、「UNI-PEX」の商標で販売をおこなっている。
完成2車線規格でかつほぼ一般道規格に等しかった道路を高速自動車国道の4車線へと拡幅するため、各IC付近で幾度となく車線が切り換えられる難工事となった。また、この時に有田ICでは和歌山県道22号吉備金屋線と直接接続するランプが追加された。さらに4車線化による最高速度80㎞/h化に伴い、下津ICの合流車線を延長させる必要があったことから、I期線（旧海南湯浅道路）の藤白トンネル南坑口ではトンネル覆工を撤去して新たな坑門を構築する工事が行われた。その他にも、老朽化したI期線トンネル群の壁面タイル化工事や非常用設備・照明の取り換えなどが行われた。2010年7月16日に下り線（御坊方面）が先行して片側2車線化を行い、最高速度が80km/hに向上した。なおこの移行直前には、新下り線本線と干渉する既存ランプを撤去する必要があったため、海南IC下り線入口と下津IC出口が30日間閉鎖された。またI期線を利用する上り線（海南方面）は、翌年の2011年5月21日にリフレッシュ工事が完了し、片側2車線に拡幅された。
ワーグナーは音楽の流れが途切れることを嫌い、旋律の区切りで終止感のある和音を使わずに音楽がなお先に進むような印象を与えたり（偽終止）、一つの旋律が終わらないうちに新しい旋律が前の旋律に一つの線でつながるように工夫を凝らした。これを「無限旋律」という。例えば、第1幕第1場でイゾルデの歌い終わりの部分「風よ、ご褒美にあげようじゃないの」では、強い決意を表明するために、イゾルデの旋律はハ短調の主音で結ばれる（zum Lohn! の箇所）。このとき、楽器法の上でもハ音に集中し、終止感を高めている。しかし、一方で和声は解決せず、さらに半音階上行・下行で緊張を高めている。つまりここでは、区切りを設定しつつ音楽の流れを止めないために、両極端の手法が同時に使用されている。こうした音楽の連続性を、さらに大局的に用いたものを、ワーグナーは「移行の技法(Die Kunst des Überganges)」と呼んだ。1859年12月29日付、マティルデ・ヴェーゼンドンク宛の手紙でワーグナーは次のように述べている。「この、もっとも繊細で、もっとも滑らかな技法の最高傑作は、もちろん『トリスタンとイゾルデ』第2幕の長大な場面です。第2場の冒頭では、きわめて激しい感情の諸相のなかで、漲りあふれる<生>が表現され、そして最後には、もっとも厳粛にして内密な<死>への願いへと至ります。これが二つの柱となるのです。そこで可愛い貴女、私がどうやってこの柱を結び合わせ、どうやって一方から他方へ橋渡ししたかを見てください。これが、私の音楽形式の秘密にほかならないのですから。」ワーグナーが「漲りあふれる生から、もっとも厳粛にして内密な死への願いへ至る」と言及している第2幕第2場の過程は、ドイツの音楽研究家カール・ダールハウス（1928年-）の指摘によれば、間奏（ブランゲーネの「見張りの歌」）をはさんだ「昼の対話」と「夜の歌」から成っている。この両者はそれぞれ異なる原理で作曲されている。「昼の対話」では、「昼の動機」を絶えず反復することによって動機による統一性、「夜の歌」では、伴奏のシンコペーション・リズム、変拍子とカンタービレ旋律、増三和音など動機以外の要素に共通性が持たせられ、滑らかな移行が図られるのである。「移行の技法」はこれまで多くのワーグナー研究者によって引用されてきたものの、分析はされなかった。その最初の試みがダールハウスのものであり、このような「複数の原理による創作」は、現代においてようやく意識されるようになってきた概念といえる。