イングランドのタイン・アンド・ウィアで、ジェス・コックス（ボーカル）、ロブ・ウィアー（ギター）、リチャード・ロウズ（ベース）、ブライアン・ディック（ドラムス）によって結成。クラブでプレイしつつ、ローカルのインディペンデント・レーベルであるニートレコードと契約し、数枚のシングルをリリースした後、1980年にMCAからファーストアルバム『ワイルドキャット』(Wild Cat) をリリース（プロデューサーはクリス・タンガリーディス）。1週間後にイギリスのチャートで18位まで上昇した。このアルバムを引っ提げてサクソンのサポート・アクトとしてツアーに出た際に、同じくサポートを務めたトリオ編成のバンド、ストリート・ファイターでプレイしていたジョン・サイクスと出会う。1980年、サイクスを2人目のギタリストとして迎え、ほぼ同時期にボーカルがコックスから元ペルシャン・リスクのジョン・デヴァレルに交替。このラインアップで1981年にアルバム『スペルバウンド』(Spellbound) をリリースした。サイクスは、サード・アルバム『クレイジー・ナイツ』(Crazy Nights) のリリース直後、オジー・オズボーン・バンドのオーディションを受けるために脱退。フレッド・パーサー（元ペネトレイション）が後釜に座った（彼はツアー開始わずか2日前にセット・リストの曲すべてを頭に入れなければならなかった）。サイクスは後にシン・リジィ、ホワイトスネイクなどで活躍する。1982年、4枚目のアルバムの『ザ・ケイジ』(The Cage) をリリース（シングル・カットされた「ラヴ・ポーション No.9」と「デンジャー・イン・パラダイス」の2曲のみ、脱退したサイクスのプレイが聴ける）。本作は彼らのキャリアを通じて最も成功したアルバムとなる。しかし、彼らにより多くのカバー曲のレコーディングを要求するMCAレコードとグループは対立し、彼らはレコード会社の移籍を要望する。だがMCAが提示した補償金は他のいかなるレコード会社にも支払い不可能な金額であった。結局このゴタゴタが元でバンドは解散する。ニートレコード、MCA時代の音源は多くのコンピレーション・アルバム、ライブ・アルバムとしてリリースされた。
全国264スクリーンで公開され、2014年11月8、9日の初日2日間で興収1億836万6,000円、動員8万2,140人になり、映画観客動員ランキング（興行通信社調べ）で初登場第1位となった。
交通事故で夫を失ったサヤは、赤ん坊の息子・ユウスケと共に佐々良という街へ引っ越す。そこでは不思議な事件が次々に起こるが、その度に亡き夫が他人に乗り移って助けてくれるのだ。そんな中で、サヤは母親として少しずつたくましく成長していく。
1992年開校。帰国子女が全体の25%程度を占めるが、意図的に募集枠を多くしていることによる。中等部は1-3年、高等部は4-6年と呼ばれ、中等部は4クラス、高等部は6クラスの併せて30クラスとなっている。慶應義塾幼稚舎からの進学者は概ね毎年5名前後となっている。2013年度に慶應義塾横浜初等部が開校し、それに伴い、2019年度入学生から、中等部がクラスが6クラスに増設されている。4年生になる際に慶應義塾普通部または慶應義塾中等部からの内部進学、高校受験による帰国生徒枠入試と全国枠入試（東京・神奈川・千葉・埼玉の在住者は受験できない）による入学が可能なため、今後も学年ごとにクラスの数が若干異なることはある。中高一貫制のため、本中等部から他の慶應系列校への編入は認められていない。中学受験による募集は一般約120名、帰国子女約30名であり、高校受験による募集は地域調整枠が約20名、帰国子女が約30名となっている。2013年4月開校の慶應義塾横浜初等部を卒業した者は2019年4月より慶應義塾湘南藤沢中等部に進学した。情報教育と英語教育に特徴がある。パソコンの台数もかなり多く、情報教育（メディア・リテラシー）に多くの時間を割くとともに、休み時間には自由にそれらの機器を使うことが可能となっている。そのため生徒はパソコンの使い方を早く覚える。また、英語教育についてはネイティヴの教師も十数人おり、帰国生への教育を中心に力を注いでいる。高等部ではα・βの2クラスに分かれ、より各生徒の英語力に適した教育が可能になっている。6年では模擬国連も行われ、英語力の集大成が発揮される。他にも6年生を除く全学年を対象として、「ゆとりの時間」（文部科学省が取り決めた「ゆとり教育」とは全くの別物）という授業があり、生徒が自分で授業を選ぶものがあったが、2018年度を最後に廃止。大学の環境情報学部、総合政策学部、看護医療学部が隣接する。
「トリスタン和音」は1919年、エルンスト・クルトが「ワーグナーの《トリスタン》におけるロマン派の和声法とその危機」において、この和音が西洋音楽史における機能的和声の崩壊の象徴的存在であると見なしたことで有名となった。とはいえ、この和音自体はバッハの時代にも見られるものである。また、19世紀後半にあって、ワーグナーほど機能和声に執着し、聴き手にこれを意識することを要求する作曲家も少なく、「トリスタン和音」が機能和声崩壊の主たる原因といえるかどうかは疑わしい、との指摘がある。これによれば、「トリスタン和音」は和声進行だけでなく楽器法とも密接な関係にあり、和音の機能を一義的に和声体系のなかで固定するのでなく、むしろ多義的な性格がその特徴であるとする。「トリスタン和音」のもっとも代表的な解釈は、この和音を「予備なしの掛留和音」としてとらえ、第2小節の最後の和音でイ短調の「重属七和音の第2転回型」が現れ、第3小節で嬰イ→ロに「属七和音の基本型」に解決する、というものである。しかし、楽器法はこの解釈と衝突する。すでに述べたように、動機Aのグループは「トリスタン和音」で消え、動機Bのグループはこの和音から入る。つまりAとBが重なるのは「トリスタン和音」のみであり、これは和声進行ではなく、不協和な響きそのものをとくに強調しようと意図されたものである。また、属七和音は本来主和音に解決することが期待される緊張をはらんでいるが、ここでは「トリスタン和音」という、より強い緊張感を持つ和音のあとに来るために、一種の解決のようにも見られることは、和音本来の機能が異化されていることになる。作曲家のエルンスト・ブロッホは「ワーグナー<トリスタンとイゾルデ>における逆説」において、「トリスタン和音」について以下のように述べている。「入り口の扉のところに、早くも難解で調性を確定しがたい、前奏曲のあの<トリスタン和音>がある。この和音は多くの場合において、ひとつのまったく巨大な断層である。その和音は、憧れを、そして2人の人間の間で互いが互いをのぞき込むような<と(und)>の象形文字なのであって、この<と(und)>は夜が更けゆくにつれて溺れ、沈み込むことによって高まってゆく。」