1779年4月27日、ツェサレーヴィチであったパーヴェル・ペトローヴィチ大公とその妃のヴュルテンベルク公女マリア・フョードロヴナとの間に次男として、ツァールスコエ・セローで生まれた。コンスタンチンはパーヴェルの子供たちの中では、容貌も性格も一番父によく似ていた。祖母のエカチェリーナ2世から、復活を夢見る東ローマ帝国の皇帝となることを期待されていたため、コンスタンティヌス大帝にちなんだ洗礼名を授けられた。コンスタンチンは生まれてすぐエカチェリーナ2世のもとに引き取られた。エカチェリーナ2世は初孫のアレクサンドル・パヴロヴィチ（後のアレクサンドル1世）と同様、コンスタンチンの身心の教育に関しても自分がきめ細かく監督しようとした。しかし女帝はいつもの習慣から、自分が信頼を置く人物に孫の教育を一任した。ニコライ・イヴァノヴィチ・サルトゥイコフ伯爵がコンスタンチンの実質的な守役となったが、サルトゥイコフには皇子の養育は荷が勝ちすぎたようで、伯爵はよほどのことがなければコンスタンチンのすることに口出ししなかった。このため、やんちゃで落ち着きが無く、わがままな皇子の性格はそのままにされた。1783年から1795年まで女帝の孫息子たち2人の教育監督者を務めたセザール・ラ・アルプだけが、コンスタンチンの人格教育を行ったと言えるただ一人の人物であった。エカチェリーナ2世は1796年2月26日、16歳のコンスタンチンをザクセン＝コーブルク＝ザールフェルト公フランツの三女で14歳になるユリアーネ（アンナ・フョードロヴナ）と結婚させた。アンナにとってコンスタンチンとの結婚生活は苦痛でしかなく、1799年には夫と別居した。そして1801年にはついにコーブルクの実家に帰ってしまった。コンスタンチンは1814年になって妻を連れ戻そうとしたことがあったが、アンナの断固たる抵抗にあって引き下がるのを余儀なくされた。
垂仁天皇の時代に創祀されたと伝わる。『延喜式神名帳』に記載された名神大社の論社。享保11年（1726年）には正一位の神階を受けた。蔵田荘の惣社。明治9年（1876年）に村社、同17年（1884年）に郷社、昭和11年（1936年）に県社に列した。
愛西市の前身自治体である海部郡佐屋町の「公共施設巡回バス」および佐織町の「総合福祉センター巡回バス」を引き継ぎ、八開村・立田村域に路線を拡大したものである。
愛西市巡回バス（あいさいしじゅんかいバス）は、愛知県愛西市が運営するコミュニティバスである。 市内公共施設利用の利便のため運賃無料で、日曜・祝日・年末年始（12月28日～1月4日）を除いた毎日運行している。愛西市役所総務部総務課総務係がこのバスに関する業務を分掌している。
シェーンベルクの『室内交響曲第1番』をモデルに書かれたフルートとピアノのための『ソナチネ』、20世紀に作曲された最も重要なピアノ作品の1つである『ピアノソナタ第2番』、『弦楽四重奏のための書』などを経て、メシアンの『音価と強度のモード』の音列を引用した2台のピアノのための『ストリクチュール第1巻』でセリー・アンテグラルの技法に到達する。この作品はセリエルな作曲技法の1つの指標となったが、18楽器のための『ポリフォニーΧ』の場合のように、あまりに厳格なセリーの使用は不毛な音楽をもたらすことに気付き（同作品は結局撤回した）、より柔軟なセリーの運用を模索する。この探求は、アルトと6楽器のための『ル・マルトー・サン・メートル（主なき槌）』（ルネ・シャールの詩による）として実を結んだ。この作品は20世紀の最大傑作の1つであり、ブーレーズの名声を確立する。その後、ジョン・ケージの偶然性の音楽に反発し、楽曲の細部は不確定ながらも全体の構造は作曲者によって制御される「管理された偶然性」を唱える。『ピアノソナタ第3番』やソプラノとオーケストラのための『プリ・スロン・プリ - マラルメの肖像』は、「管理された偶然性」による代表的な作品である。だが、『ピアノソナタ第3番』は2016年現在未だに全曲が公開されておらず、『プリ・スロン・プリ』は複数の改訂を経る過程で不確定的であった箇所が次第に確定されていった。これらの作品は「ワーク・イン・プログレス（進行中の作品）」と呼ばれるが、結局、彼の死により「完結」することとなった。中期までの作品としてはその他、オーケストラのための『フィギュール‐ドゥーブル‐プリズム』（オーケストラ曲『ドゥーブル』の改作）、弦楽オーケストラのための『弦楽のための書』（初期の『弦楽四重奏のための書』の改作）、25楽器のための『エクラ・ミュルティプル』（15楽器のための『エクラ』を発展させたもので、未完）、16人の独唱と24楽器のための『カミングズは詩人である』、8群のオーケストラのための『リチュエル』（ブルーノ・マデルナを偲んで書かれた）、独奏チェロと6つのチェロのための『メサージェスキス』（パウル・ザッハーの70歳の誕生日を記念して書かれた）などが挙げられる。1940年代後半から一貫して反復語法を忌み嫌っていた彼は、前衛の停滞以後の1970年代以降から急速に反復語法へ傾斜する形となり、等拍パルスやトリルなどを多用し固定された和声内での空間的な動きを特徴としてゆく。更に4Xと名づけたハードウェアを導入し、空間的及び時間的な様々な位相を伴う別々の周期パルスを過剰に組み合わす様式へ展開した。この様式で書かれた代表的な作品が、IRCAMの電子音響技術を応用した6人のソリストと室内オーケストラとライヴ・エレクトロニクスのための『レポン』である。近年の作品にはクラリネットとテープの為の『二重の影の対話』（クラリネット独奏曲『ドメーヌ』の派生作品）、独奏フルート、室内オーケストラとライヴ・エレクトロニクスのための『エクスプロザント・フィクス（固定された爆発）』（70年代に作曲された可変的なアンサンブルとライヴ・エレクトロニクスのための作品の改訂版）、ヴァイオリンとライヴ・エレクトロニクスのための『アンテーム2』、3台のピアノ、3台のハープと3つの打楽器のための『シュル・アンシーズ』（ピアノ独奏曲『アンシーズ』の改作）などがある。