動物行動学者は動物の行動は信号刺激やその動物が過去に獲得した別の習性に大きく依拠すると考えるが、人間の行動は未来に対する予想と関係することが知られている。予想に基づいた行動は例えば楽観主義、悲観主義、希望のような心理学的な将来観の産物である場合がある。楽観主義とは世界を肯定的な場所だと見なす人生観である。楽観主義はコップに水が半分しか入っていないのではなく「半分満たされている」と考えるものだとされる。楽観主義は悲観主義の反対の立場なのである。楽観主義者は人々や物事は本来良いものであるからほとんどの状況は最後には上手くいくものだと考えがちである。希望とは人生の中の出来事や状況から良い結果がもたらされると信じることである。希望はある量の絶望、欲望、期待、渇望、あるいは忍耐を暗示する―つまりその悪い結果が起こると考える根拠があるときですら良い結果が起こりうると信じることなのである。「希望に満ちていること」は希望とは感情の状態である点で楽観主義とはややことなる。対して楽観主義は肯定的な態度を導く慎重な思考の傾向を通じて到達できるものなのである。
物理学においては時間は4番目の次元である。時空は重力のような力によって曲がり伸び縮みする一種の構造と理解できると物理学者は主張する。古典力学では未来は時間軸の片側であり、全ての観察者にとって同じものである。特殊相対性理論では時間の流れは観察者の基準系に応じる相対的なものである。観察者が基準となる物体から離れる速度が大きいほど物体が時間を通じて動く速度が小さく見える。ゆえに、未来はもはや客観的な概念ではない。さらに重要な概念として絶対的未来つまり未来光円錐がある。人は空間の三つの次元においてはそれぞれ二つの向きに進めるが、時間に関しては一つの向きにしか進めないと多くの物理学者は主張する。特殊相対性理論の帰結の一つとして、光速度に近づくにつれて、観測者の時間を遅延させことが出来るというものがある。このとき、観測者以外の世界では時間が進んでいるため、結果的に未来へ行ける(ただし帰ってくることはできない)というものがある。この効果は通常の条件では無視できる程度のものだが、無限のエネルギーによる光速度へ近似した場合、時間停止に近似した状態となる。超高速での宇宙旅行においては時間の流れが大きく変わる。多くのサイエンス・フィクション(例えば『デジャヴ』)に描かれているように短時間であっても亜光速で移動するとずっと未来の地球に帰還することになる。GPSなどの測定ではこの時間誤差を補正しなければ正しく位置観測が行えない。ワームホールを用いて時空上の二つの場所を結び付けると理論上は時間旅行ができると主張する物理学者もいる。物理学者ミチオ・カクはこの理論上のタイムマシンに力を与えて「時空の構造内に穴をあける」ためには星一個分のエネルギーが必要だと指摘した。また別の理論では宇宙ひもによって時間旅行ができるという。
予測とはコントロールされていない状況からの帰結を推測する方法である。予測は天気予報・地震予知・交通計画・労働市場設計といった多くの分野で用いられる。未知の要素が存在するために予測にはリスクや不確実性がつきものである。統計に基づく予測は横断的データや縦断的研究とともに時系列を用いる。計量経済学的予測法では変化するものに影響を与えうる要因を同定することが可能であると仮定される。要因がわかれば変数に影響する射影が復元でき、予測に用いられる。判断に用いる予測法はデルファイ法、scenario building、シミュレーションなどのように直感的な判断、推測、確率の推測といったものを結合させる。予想(英: prediction)という語は予測(英: forecasting)と同様であるが未来に関する根拠のない主張も含むなどより一般的に用いられる。未来を予想するための体系的な研究は占星術、腸卜、占いのような実践とともに始まった。これらは皆、今日では疑似科学とみなされているが、あらかじめ未来を知りたいという人間の欲望から起こったのである。未来学のような近代的な研究では技術や社会に関する予想がなされるが、より昔の実践では天気の予想のように科学的モデルや因果モデルの恩恵を受けている。未来を知るための認識方法の発展にもかかわらず、多くの自然的・社会的過程の不規則性・カオス性により未来を正確に予測することが困難であり続けている。
文法における「未来」とは、時制のひとつである。これから実現することとして記述する場合に用いる語法である。西欧語では一般に動詞の語形変化によって時制が示される。英文法などでは「未来形」とも。
この劇場は、1883年に建築家チャールズ・J・フィップスが、17,000ポンドを費やし、J・B・ハワード (J. B. Howard) とF・W・P・ウィンダム (F. W. P. Wyndham) の依頼に応じて設計したものであり、依頼したふたりはいずれもエディンバラの劇場経営者兼俳優で、その後1895年には高名なハワード・アンド・ウィンダムを興した。この劇場は、開場以降に小規模な改装が4回、1929年、1977年、1991年、1996年に施されているが、建築家フィップスの作品としては当初の、変更が加えられていない状態が最もよく保存されている建物である。1965年、エディンバラ・コーポレーション (the Edinburgh Corporation) がこの建物を買い上げ、ロイヤル・ライシーアム劇団 (Royal Lyceum Theatre Company) が新設され、以来、この劇団は恒久的にこの劇場を拠点とし、エディンバラ市当局から劇場を長期賃借している。1947年に始まったエディンバラ国際フェスティバルは、当初からこの劇場を主要な会場のひとつとしており、当時の所有者たちは毎年8月の3週間にわたって、全館を他の都市から巡業してきた劇団に提供しており、またエディンバラ・フェスティバル・フリンジに加わった劇団にも1週間ほど提供されることがしばしばあった。ロイヤル・ライシーアム劇場は、当初は演劇の場として知られていた。しかし、それだけではなく、重要なオペラ作品の上演も行われており、19世紀末にはカール・ローザの歌劇団 (Carl Rosa Opera Company) が初巡業で公演しており、1960年代から1970年代にかけては、初期のスコットランド・オペラが『蝶々夫人』、『マノン』、『ニュルンベルクのマイスタージンガー』をここで公演した。この劇場は、イギリスで初めて鉄製の防火幕を備え、またスコットランドでは初めて、電灯を建物の照明に用いた。2016年、芸術監督がマーク・トムソン (Mark Thomson) からディヴィッド・グレイグに交代した。