建立まもない天主堂は「フランス寺」と呼ばれ、美しさと物珍しさから付近の住民たちが多数見物に訪れていた。プティジャン神父には「今でも何処かでカトリック教徒が密かに信仰を伝えているのではないか」という僅かな期待があった。1865年3月17日（元治2年2月12日）、浦上（長崎市）の住民十数名が天主堂を訪れた。そのうちの40～50歳くらいの女性がひとり、祈っていたプティジャンに近づき、「私どもは神父様と同じ心であります」（宗旨が同じです）と囁き、自分たちがカトリック教徒であることを告白した （この女性の名は、イザベリナ杉本百合だったと言われている）。彼らは聖母像があること、神父が独身であることから間違いなくカトリックの教会であると確信し、自分たちが迫害に耐えながらカトリックの信仰を代々守り続けてきたいわゆる隠れキリシタンである事実を話し、プティジャン神父を喜ばせた。その後、プティジャン神父は密かに浦上や五島などに布教を兼ねて訪れ、隠れた信者の発見に努めた。浦上だけでなく長崎周辺の各地で多くのカトリック教徒が秘密裏に信仰を守り続けていたことがわかった。この「信徒発見」のニュースはやがて当時の教皇ピオ9世のもとにもたらされた。教皇は感激して、これを「東洋の奇蹟」と呼んだという。この日は現在カトリック教会では任意の記念日（祝日）となっている。
オデッサで生まれ、15歳の時からナロードニキ運動に参加したために逮捕され、5年間の懲役刑を受ける。1887年からマルクス主義者となり、19歳にはロシア・マルクス主義者のサークルに入った。1891年にオフラーナに捕らえられ、カートルガ（強制労働キャンプ）に送られ4年間を過ごした。1900年にヨーロッパへ亡命し、マルクス主義の文書普及に努めるようになる。1905年のロシア革命に参加するが、それが失敗に終わるとふたたび追放されて亡命生活にもどり、そこで第一インターナショナルの沿革史を執筆し始める。1908年からレフ・トロツキーが主宰していた「プラウダ」紙に、1915年にはトロツキーによって創刊された「ナシェ・スロヴォ」紙に寄稿した。1914年の第一次世界大戦の勃発に反対し、1915年からツィンメルワルト会議に参加した。1917年のロシア二月革命の際に帰国し、臨時政府に対してソヴィエトを支持していたボルシェヴィキに加入する。十月革命によりソビエト連邦が成立してから、1920年にマルクス・エンゲルス研究所が設立され、リャザーノフはその所長となった。『ドイツ・イデオロギー』や『自然弁証法』を含むマルクスやエンゲルスの未発表原稿を蒐集し、その全集を作ることが目的であり、この研究所はマルクス主義哲学の主要な権威となる。さらに、ディドロ、フォイエルバッハやヘーゲルなどの著作集を編集した。1930年に「メンシェヴィキ・センター事件」と関係づけられて、研究所所長を解任されロシア共産党からも除名される。後に赦免されてモスクワに戻るものの、1937年に「右派日和見主義のトロツキスト組織」と関連付けられて再逮捕され、翌1938年にサラトフで銃殺刑に処された。1958年及び1989年に名誉回復された。
ダヴィト・ボリソヴィチ・リャザーノフ（英語: David Borisovich Ryazanov、ロシア語: Дави́д Бори́сович Ряза́нов、1870年3月10日 – 1938年1月21日）は、ロシアのマルクス主義者、ソビエト連邦の政治家。
初期にはタンジェリン・ドリーム（1969年 - 1970年）とアシュ・ラ・テンペル（1970年 - 1971年）にドラマーとして参加していたが、『イルリヒト』でソロ・デビュー。これと二作目の『サイボーグ』は、オルガン、および電気的な変調を駆使しつつオーケストラのストリングスを単音で延々と鳴らし続けさせるという変則的な曲調で、一曲あたりの時間が非常に長い大作志向であることを除いて後の作品とは一線を画している。三作目『ブラックダンス』、あるいは『ピクチャー・ミュージック』以降はシンセサイザーをメインに据えた現在に通じるスタイルに転向、以後は、30年以上に渡ってソロ活動を続け、多くの作品を発表し、初期のシンセサイザー音楽、電子音楽のパイオニアの一人と見なされている。また、ソロ作品では本名以外に、リヒャルト・ヴァーンフリード（Richard Wahnfried）またはヴァーンフリード（Wahnfried）という変名も用いて、平素とは全く異なる方向性の電子音楽の制作を行っていたこともある。ソロ・アルバムにおいては、ディレイ（エフェクター）を伴うシンセサイザーのシークエンス・パターンを基本に、ストリングスや宇宙的なイメージの効果音がしばしば多用され、即興的なシンセサイザーのソロ・パートが重なっていくというタイプのミニマル・ミュージック的な楽曲が特徴であり、一つの独自なスタイルを確立している。ただしすべてシンセサイザーのみで構成された作品は意外に少なく、他の奏者による生楽器やドラムなどの人力による演奏との共演が多いことも特徴。この点ではタンジェリン・ドリームと共通点があるが、タンジェリンの方がよりミニマル色が強く、シュルツェは（ワーグナーからの影響を指摘されるように）古典派の影響を受けた重厚で壮大な「楽曲」としての側面が強い。2005年には病気で倒れ、一時は生死の境をさまようほどの事態となったが、完治。2007年、音楽活動に復帰した。他アーティストとのコラボレーション活動としては、ピート・ナムルックと共に制作した『The Dark Side Of The Moog』シリーズやツトム・ヤマシタの『ゴー』、自身のアルバム（例えば『イン・ブルー』など）でのマニュエル・ゲッチングやハラルド・グロスコフとの共演等が挙げられる。また、日本の作曲家である喜多郎は1975年にヨーロッパでシュルツェと出会い、その元でシンセサイザーについて学んだ。喜多郎が当時に所属していたバンド「ファー・イースト・ファミリー・バンド」のレコーディングのプロデュースをシュルツェが行なっていたという関係がある。2010年に来日公演を行った。