アマルガム（amalgam）は、水銀と他の金属との合金の総称である。広義では、混合物一般を指す。水銀は他の金属との合金をつくりやすい性質があり、常温で液体になる合金も多い。
アキツホ（東海33号）は、日本晴とヤマビコ（東海7号）の交配によって誕生した品種。育成年は1972年（昭和47年）、育成地は農研機構（旧農林水産省東海近畿農業試験場）。東海以西の、温暖な平坦地から中山間地での栽培に適する。早晩性は中生に属する。稈長は80センチ内外。ごま葉枯病には弱いが、いもち病に強く、イネカラバエ耐虫性が強い。穂発芽性は日本晴と同程度の「やや難」。強稈で耐倒伏性が強いため栽培しやすく、安定した収穫を図る目的に向く品種である。玄米の粒の大きさは日本晴より大きく、中大粒であり、光沢がある。食味は良好。
アキツホ（あきつほ）は、イネの品種の1つ。名前の由来は、日本の古名である「秋津島（あきつしま）」と、イネの「穂」（ほ）から。かつて主要産地は広島県であったが、現在では高知県と奈良県である。生産量が非常に少なくなったため、市場で見かけることはまず無い。農家の飯米用としての需要が依然あると思われるが、統計的に正確な数字をつかむことは困難である。近年は、一部で醸造用に向く品種であると評価され、日本酒の醸造にも利用されるようになっている。
戦後初の大阪市電の新設車庫として、1954年（昭和29年）7月に当時の大阪市港区夕凪町3丁目（現在の大阪市港区田中3丁目）に開設された。1961年（昭和36年）、大阪市営地下鉄4号線（現在の大阪市営地下鉄中央線）の大阪港・弁天町間（全線、高架）の建設に伴う大阪市営地下鉄港検査場（朝潮橋駅に隣接、現在廃止）の建設のために敷地の一部が転用され、規模が縮小された。1968年（昭和43年）5月1日、築港線（花園橋・港車庫前間）の廃止に伴い廃止された。跡地は港車庫より転用された市営地下鉄港検査場の跡地と共に、大阪プール、大阪市中央体育館、八幡屋公園となっている。
正確な作曲年は同定されていないものの1798年から1799年にかけて書かれたものと考えられており、スケッチ帳には作品9の弦楽三重奏曲と並ぶ形で着想が書き留められている。楽譜は1799年にウィーンのエーダーから出版され、早くからベートーヴェンのパトロンであったカール・アロイス・フォン・リヒノフスキー侯爵へと献呈された。本作は作曲者のピアノソナタの中で初めて高く、永続的な人気を勝ち得た作品である。楽譜の売れ行きもよく、気鋭のピアニストとしてだけでなく作曲家としてのベートーヴェンの名声を高める重要な成功作となる。『悲愴』という標題は初版譜の表紙に既に掲げられており、これがベートーヴェン自身の発案であったのか否かは定かではないものの、作曲者本人の了解の下に付されたものであろうと考えることができる。ベートーヴェンが自作に標題を与えることは珍しく、ピアノソナタの中では他に第26番『告別』があるのみとなっている。『悲愴』が意味するところに関する作曲者自身による解説は知られていない。標題についてパウル・ベッカーはそれまでの作品では垣間見られたに過ぎなかったベートーヴェンらしい性質が結晶化されたのであると解説を行っており、ヴィルヤム・ビーアントは「（標題は）気高い情熱の表出という美的な概念の内に解されるべきである」と説いている。ミュージカル・タイムズ誌に1924年に掲載された論説は、本作の主題にはベートーヴェンも称賛を惜しまなかったルイジ・ケルビーニが1797年に発表したオペラ『メデア』の主題と、非常に似通った部分があるとしている。他にも、同じくハ短調で本作と同様の楽章構成を持つヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのピアノソナタ第14番の影響も取り沙汰される。とりわけ、第2楽章アダージョ・カンタービレの主題はモーツァルトの作品の第2楽章に見られるものと著しく類似している。また、未完に終わった交響曲第10番の冒頭主題が同主題に類似したものだったという研究成果が発表されている。グスタフ・ノッテボームは本作の終楽章が構想段階ではヴァイオリンとピアノのための楽曲であった可能性を指摘している。このピアノソナタはベートーヴェンの「ロメオとジュリエット」期の心境、すなわち「青春の哀傷感」を写し取ったものと表現される。描かれているのは後年の作品に現れる深遠な悲劇性とは異なる次元の哀切さであるが、そうした情感を音楽により伝達しようという明確な意識が確立されてきた様子を窺い知ることが出来る。劇的な曲調と美しい旋律は本作を初期ピアノソナタの最高峰たらしめ、今なお多くの人に親しまれている。イグナーツ・モシェレスは、1804年に図書館でこの作品を発見して写しを取って持ち帰ったところ、音楽教師から「もっと立派な手本を基にしてスタイルが出来上がるよりも先に、そんな奇矯な作品を弾いたり勉強してはならないと注意を受けた」と回想している。ベートーヴェン自身は持ち前のレガート奏法を駆使し、あたかもその場で創造されたものであるかのように弾いたとアントン・シンドラーは証言している。その様子は既によく知られていた本作と同じ曲が演奏されているのかと耳を疑うほどであったとされる。本作はピアノソナタ第14番（月光）、第23番（熱情）と合わせてベートーヴェンの三大ピアノソナタと呼ばれることもある。約100年後にロシアの作曲家ピョートル・チャイコフスキーが交響曲第6番『悲愴』を作曲しているが、その第1楽章にはこのピアノソナタの冒頭主題とよく似たモチーフが使用されている。