PPE単体では溶融時の流動性が極めて低く、単体では必要な射出成形温度が非常に高い。そのため、成形加工性向上を狙いレオロジー挙動を高めるために他の合成樹脂とコンパウンドしてアロイ化される。当初から用いられたポリスチレン (PS) はPPEと極めて近い溶解パラメーター値を持っており、特に相溶化剤を用いる必要が無かった。アロイ化は PPE 本来の難燃性を損ねる結果となるが、PPE/PSアロイや PPE/HIPSアロイはリン化合物系難燃剤との相溶性にも優れていたため、問題とはならなかった。一方、コンパウンドは装置が単純ではあるがノウハウの蓄積や技術の応用が効く製法であったため、PS系以外の非相溶性合成樹脂とのアロイ化研究も進んだ。ポリアミド (PA) とのアロイは、カルボキシル基・エポキシ基・アミノ基など反応性官能基を持つ相溶化剤を使用し、衝撃向上のためにエラストマーなどをブレンドして製造される。これは成形加工性の向上に加え、マトリックス相の PA が持つ耐油性と PPE の耐熱性や低吸水性をバランス良く持たせることができ、焼付け塗装への対応も可能となる。ポリプロピレン (PP) とのアロイはスチレン-ブタジエンブロック共重合体 (SEBS) を相溶化剤に使用して製造され、耐候性向上などが図れる。ポリアセタール(POM) とのアロイは摺動性や耐磨耗性を、ポリフェニレンスルファイド (PPS) とのアロイは幅広い領域での耐熱安定性を改善する。その他にも、利便性が評価されてPPEをベースとしたポリマーアロイの開発は継続して行われている。
まず、フェノールとメタノールから、アルキル化反応により 2,6-キシレノール（2,6-ジメチルフェノール）を合成する。これを基本原料として、酸化重合法（または酸化カップリング法）により製造される。トルエンを溶媒とし、触媒には塩化銅(I)をピリジンで酸素吸収させた塩基性銅(II)塩が用いられる。この反応は下図のようにフェノキシラジカルによる炭素-酸素カップリングによって進行する。2,6-キシレノールはオルト位にメチル基が存在するため、分岐や架橋または副生成物が生じにくく、効率良く鎖状の高分子を得られる。この重合で副生する物質は水のみであり、各原料や材料類はハロゲンを含まない。そのためPPE製造工程は環境負荷が低い。これをさらに深めるべく、トルエンを使用しない水溶媒重合法も研究されている。
1970年代初頭に登場したディスコ音楽は、エレキギターを初めとして、物理振動を電気に変換する電気楽器で制作され、ダンスに特化した音楽として1時代を築き上げるに至った。しかし、1977年にジョルジオ・モロダーとピート・ベロッテのコンビによるプロデュースで、全ての楽器を「電子楽器」に置き換えて実験的に制作された、ドナ・サマーの「I Feel Love」が発売され好評を博すと状況は変化し始めた。電子楽器は電子回路による人工的な発振で音を出す楽器であり、電子回路の操作で電気楽器には不可能な正確な発音と多様な音色の出力を可能にしており、「I Feel Love」の発売以降、電子楽器によるディスコ音楽の可能性が認知されるようになった。ブライアン・イーノも「I Feel Love」の発売当初に「このシングルはこの先15年のクラブミュージックのサウンドを変えることになるだろう」とコメントしており、1977年当時において「I Feel Love」が非常に画期的な楽曲であったことが伺える。従って、Hi-NRGはディスコ音楽と電子音楽の融合により誕生したジャンルであると言える。1979年頃、定型化したディスコ音楽に対してのリスナーの興味が薄れると共に、ポストディスコと言う電子化，コンテンポラリー化の試みが本格化すると、Hi-NRGも表舞台に現れる事になった。“Hi-NRG” という名称は、ロンドンでイアン・レビーン(Ian Levine) によってプロデュースされた、イブリン・トーマスのディスコ・ヒット「ハイエナジー (High Energy)」(1984年) に由来する。典型的な “Hi-NRG” の特徴のひとつに、シンセベースのオクターブ奏法（低音と1オクターブ上の高音が交互に並び、ドラムのハイハット的な役割を担う）を用いる事がある。これは1980年代半ばにHi-NRGがユーロビートに進化した際にもそのまま引き継がれた。またシーケンサーで組まれたエネルギッシュでスタッカートの効いたシンセサイザー音が使用され、ドラムマシンのクラップ音も頻繁に使用される。1982年にThe EndUp（※訳注：サンフランシスコのナイトクラブ）で、DJパトリック・カウリーが最初にHi-NRG音楽の人気を高めた。1984年には主にレコードレーベルのレコード・シャーク (Record Shack) が、イギリスやアメリカの主流ポップチャートで成功を収め、一気にポピュラー化する。レコード・シャークは、ブレイク・マシンとミケール・ブラウンによるトラックと、84年に奇跡的にカムバック・シングルをヒットさせた大ベテランの女性歌手、アーサ・キット (Eartha Kitt) によって、ダンス・チャートでの成功を収めた。ストック・エイトキン・ウォーターマン (Stock Aitken Waterman) も、その時期のHi-NRGプロデューサーである。彼はディヴァイン (Divine) とヘイゼル・ディーンを世を送り出し、プロデュースとして最も成功したHi-NRGトラック、デッド・オア・アライヴの「You Spin Me Round (Like a Record)」は、UKナンバーワンとなった。その後のHi-NRGは、主にハウスミュージックに取って代わられたが、それでも主流ポップヒットでは、Hi-NRGバージョンとしてアンダーグラウンドシーンにおいて楽しまれているものも残っている。現代のHi-NRGサウンドは、1990年代に出現したクリスティーン Wとアビゲイル (歌手)という、2人の主要なHi-NRGアーティストの功績によってクラブ/ダンスミュージックシーンのメジャー勢力となっているが、かつてと基本的なスタイルは同じであるものの、時代の流行が取り込まれたリズムとシンセへと変化している。この時期にヨーロッパで作成されたHi-NRGトラックの例としては、イタロ・ディスコ（すなわち、タフィー、マガジン60、Roni Griffithなど）と、ディスコフォックス（すなわち、リンダ・ジョー・リッツオ、リアン・ロス、モダン・トーキング、ファンシー、レフト・アップ、ブルー・システム、バッド・ボーイズ・ブルー）を挙げることができる。