元アニメアール所属。東大寺学園高校卒業、大阪大学工学部中退。大学に入る頃に放送された『装甲騎兵ボトムズ』の迫力ある作画が大好きになり、特に「谷口キリコ」と呼ばれる独特の画風を好んだ。その後始まった『蒼き流星SPTレイズナー』の放送中に「アニメの仕事に就きたい」と考えるようになり、アニメ誌に連載されていたスタッフのコラムが楽しそうという理由でアニメアールに入る。『蒼き流星SPTレイズナー』第37話「エイジ対ル・カイン」の動画でデビュー。原画デビューは『レモンエンジェル』。『ダーティペア FLASH』で初のキャラクターデザインを担当（キャラクターデザインの作業自体はアダルトゲーム『ヴァリアブル・ジオ』の方が先だったが、『ダーティペア FLASH』の方が早く世に出た）。その後『勇者王ガオガイガー』・『ベターマン』・『BRIGADOON まりんとメラン』・『神魂合体ゴーダンナー!!』を担当していき、『ガン×ソード』では監督の谷口悟朗のリクエストにより絵柄を少し変える。自身の絵柄について、高橋留美子やいのまたむつみの影響があると語る。
セーラーズは、1980年代から1990年代にかけて日本でトレーナーなどを販売して人気を集めたアパレルブランドである。同社の女性経営者・三浦静加（みうら しずか、1953年4月12日 - ） が水兵をイメージしたトレーナーを作ったことをきっかけとして1984年 に開業した。当時の人気アイドルだったおニャン子クラブのステージ衣装に使用されたことをきっかけに一大ムーブメント、とんねるず、相本久美子らも着用し当時渋谷に所在した1店舗のみで年商28億円を記録。芸能界を休業していた相本久美子がバイト店員として働いていたことからそれ目当てに押しかけるファンもいた。また日本だけでなく、マイケル・ジャクソンなども同社の商品を愛用するなど、世界的に人気を得た。2000年に三浦の娘が脳性麻痺による介護が必要と診断されたため、その療育に専念 するために閉店。その後2014年にラフォーレ原宿で期間限定での出店を行った。2016年3月　ネットテレビ　国際魅力学会運営・JapanアクターズTV　2016年3月22日公開　マダム路子パーソナリティ番組『MICHIKOチャンネル』「伝説のお店SALORS創業者、三浦静加さんをゲストに迎えて」の回 に三浦静加が出演。SALORSに関わる様々な事を語った。
ヘルメスベルガーの手になる管弦楽作品にはワーグナーやリストの影響が如実に表れており、世紀末ウィーンの官能的な音の世界に覆われているのが伺える充実した音楽内容を誇っている。ヘルメスベルガーの小品は、ウィーンの音楽家を世界に紹介することを目的として1997年にレパートリーが拡大されたニューイヤーコンサートにおいて、初めて演奏されている。その後、同コンサートにはしばしば彼の作品が取り上げられている。なお、舞曲の作曲家であるカレル・コムザーク2世などとの親交があった。
シカネーダーの興行は一般市民を対象としており、演目もそれにふさわしく、形式ばらずにわかりやすい物を中心とした。魔笛の各所には聴衆を楽しませる大掛かりな見せ場が盛り込まれている。歌や会話の言語もドイツ語で、レチタティーヴォに代えて台詞で筋を進行する、ジングシュピールの形式を用いた。物語は王子によるお姫様の救出劇の形で始まるが、途中で善玉と悪玉が入れ替わる。シカネーダーが台本作成中に他の作品で似た筋書きが発表されたため急いで変更したためであるという説もあるが、単なる意外性を求めたストーリー上の工夫とみなすこともある。これまでの各種の解釈に対して、夜の女王の国と、ザラストロの国とでは善悪見方が相反するもので、全て相対的な世界であるとすれば筋について問題はないと考えられる。本作にはフリーメイソンのさまざまなシンボルや教義に基づく歌詞や設定が用いられていることも特徴で、とりわけ各所に「3」を象徴的に使っているのが目立つ。序曲の最初や中間部で鳴り響く和音（同じフレーズが3回演奏される）は、フリーメイソンの儀式で使われるもので、劇中ザラストロの神殿内の場面でも再現されている。2人の作者がメンバーとしてフリーメイソンの精神をオペラ化したとも、当時皇帝から圧迫を受けつつあったフリーメイソンの宣伝であったなど、教団との関わりを重視する指摘があり、今日の演出にも影響を与えている。現在では否定されているが、モーツァルトの急死はフリーメイソンの教義を漏らしたため、フリーメイソンのメンバーが暗殺したという説さえ見られたほどである。いずれにせよ、第2幕ではそれまでの救出劇から登場人物の（フリーメイソン的な）修行と試練の内容に変わる。これと対照的なのがブッファ的・道化的なキャラクターのパパゲーノである。シカネーダー自身が演じる役なので当然だが、要所要所に登場し、場をもりあげる役割を果たしている。モーツァルトもこの役に親しみやすく魅力的な音楽を与えており、魔笛を代表するキャラクターとなった。途中から善悪交代する夜の女王とザラストロはオペラ・セリア的な役柄である。このオペラの中の最高音と最低音をそれぞれ歌う歌い手でもある。特に夜の女王の2つのアリア（No4, No,14）は至難なコロラトゥーラの技巧を要求する難曲であり、才能あるソプラノが若いころに歌って注目をあつめることがよくある。ドイツ圏のソプラノには、若年期に夜の女王を演じた後、娘のパミーナへ役を転じる例も多い。その一人であるルチア・ポップに至っては、夜の女王の後で三人の童子の一人を演じた記録が残っている。ザラストロの2曲（No10, No,15）も、低音が豊かなバッソ・プロフォンド歌手にとって重要なレパートリーのひとつでもある。なお、文豪ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテは、「魔笛」を愛し、その第2部を執筆しようとしたが、多神教的性格を好まなかったためか断念した。