2009年8月25日に再び芸名を改め、深山 あすか（みやま あすか）となった。公式ブログ名も追って「深山あすか“Ciel et Mer”」に改められた。芸名変更の構想自体は同年4月25日に公表され、同月28日には既に新名義が決定していたものの旧名義の新作リリース予定が残っていたことから即日発表は見送られ、実際の名義変更は約4ヵ月後、2本の新作イメージビデオを挟んだ8月25日へとずれ込んでいた。新名義での初作品は9月25日リリースの『HOPE!』である。2013年にMUTEKIからAVデビューした。MUTEKIに多い疑似行為主体の構成で、本物のAV男優のペニスではなく、男優の股間に取り付けた作り物のペニスに対するフェラチオを行ったり、その作り物のペニスを膣内に挿入しての行為シーンとなっている。2016年3月に所属事務所を辞め芸能界を引退したことを自身のブログで明らかにした。
2007年9月13日に明日香（あすか）名義で新たな公式ブログ「明日香のKiMaGuRe。」をアメーバブログに開設。しばらくは主に短大生としての日常を書きつづっていたが、2008年3月の卒業後には芸能事務所（ヴィクトリーロード）に加え一般企業の両方に所属する形になったことを発表、後の2008年9月に新作イメージビデオ『明日香のクイコミ宣言』でグラビア業界に復帰した。復帰以後のイメージビデオはいずれも着エロ路線で、パイパン状態でのTフロント着用などが売りである。川嶋じゅん時代末期と違い肛門などの直接露出はないものの、全体的な露出度では後退はみられない。新作リリースは2〰3ヶ月に一度と、比較的早いペースで展開されている。なお、川嶋じゅん時代については復帰後のブログやイメージビデオジャケットなどにおいて伏せ字の芸名が記載されているなど、公式の発行物において事跡に言及することは現在もあるが、当時の作品についてはデビュー作以外は「作品と呼べない」と切り捨てている。イメージビデオ以外を舞台とする活動としては水着撮影会やライブイベントなどへの参加のほか、2009年4月にはJ-OFFICE主体の芸能人女子フットサルチーム「OMIASHI」への入団が発表された。
清雄が留学中に受けた西洋画教育は、フランスのアカデミック美術や、ヴェネツィア派の系譜を引く壮麗な装飾画といった極めて正統的なものだった。しかし、帰国後の清雄は日本的伝統を重んじ、絹や屏風、金箔、銀箔など日本画の材料と手法を積極的に取り入れた。日本家屋に適した縦長・横長の画面形式を用いて、季節感を生かし、筆触の冴えた独特の画風を示した。反面、清雄は晩年まで明部を厚塗りし、暗部を薄塗りするなど、西洋の伝統的な油画技法を用いて描いている。そのため、絵の具の固着力は良好で、油画らしい緻密なマティエールを持っており、保管環境が劣悪な作品でも損傷の程度は低い。多くの洋画家は、晩年になると油絵具の粘着性を嫌い、テレピンなどの揮発油で水彩のように薄めて描く例がしばしば見られるが、清雄は例外であった。清雄は油はポピーオイルを用い、リンシードは殆ど使わなかった。筆は油彩のものと面相筆を半々か面相をやや多く用い、ペインティングナイフもよく使った。白は、シルバーホワイトを常用して、ジンクホワイトは全く用いなかった。ところがこうした清雄の作画姿勢は、当時の日本の美術界に確立しつつあった純粋美術としての概念規定を基準とするとやや外れており、「是真的油絵、似非光琳的装飾画、俳画的作品」であり、「接ぎ合わせなり、鵺なり」と厳しい評価を浴びせられる場面もあった。一方で、清雄の和風洋画を好意的に評価する声もあり、後述する『新小説』で名を連ねて仕事をしたこともある鏑木清方は、「川村氏は、明治期洋画界の先覚で、油絵の是真と云われ、油彩で抱一から是真、省亭と伝わった江戸好みの工芸趣味を特色とした人で、鮮麗な色彩と渋い味わいとを巧みに調和させた特異な存在だった」と述べている。清雄自身は柴田是真を尊敬していたが、「似非是真」や「油画の是真」と呼ばれることに不満を持ち、「是真の上を今一層往かなくちゃならんと思っております」と述べ、別の談話では今の日本画は脆弱なものばかりだが、自分は古法眼（狩野元信）、又平（岩佐又兵衛）、惟然（「伊年」即ち俵屋宗達）、光琳のような強い作品を描きたいと語っている。一方で、清雄には本の装幀装飾家としての側面もあった。特に『新小説』の表紙を、通常は長くても1年で交代となるところを、明治32年から44年の12年間で足掛け6年間担当しており、同誌が清雄を高く評価していたことが窺える。当時の雑誌の表紙は図案的な模様や、日本画的な線描を主体とする絵が多く、日本画・浮世絵系の画家のみならず、洋画家の和田英作や浅井忠、小山正太郎らも例外でなかった。しかし、清雄は4,5回しか刷れず色数に制限がある当時の石版画において、その性質をよく理解し、積極的に水彩・油絵的な絵画表現を取り入れた特色ある装丁を施した。これは清雄持ち前の美的センスもさることながら、印刷局で彫刻技師として働いた経験が活きたことや、明治後期の美術印刷はそれまでの木版から石版に重心が移り、丁度技術レベルがピークに達している時期と重なっており、清雄の絵画的表現を正確に印刷できる石版工が育っていたためだと考えられる。清雄作品をまとまった数所蔵しているコレクター・美術館として、福富太郎コレクションや栃木県の実業家青木藤作のコレクションが寄贈された那珂川町馬頭広重美術館をはじめ、静岡県立美術館、笠間日動美術館、目黒区美術館、江戸東京博物館、京都の星野画廊などが挙げられる。