湘郷の名は前漢のとき湘郷侯が封ぜられたのに始まる。後漢のときに爵名が県名となり、零陵郡に属した。三国時代の呉のときに衡陽郡に属した。南朝の宋のとき連道県を湘郷県に編入し、隋のとき湘郷県は衡山県に編入された。唐代に再び湘郷県が設置され、潭州に属した。元代で州に昇格したが、明代に県に戻された。1952年に西南部に双峰県が設置され、西部が藍田県（現在の漣源市）に編入された。1986年、県から市に昇格した。
マルチュギナは、1988年ソウルオリンピックに出場。200mでは決勝に残るも8位という結果に終わる。しかし、リュドミラ・コンドラチェワ、マリーナ・ジロワ、ナタリア・ボロノワとともに挑んだ4×100mリレーでは、42秒75の記録で、アメリカ、東ドイツに次いで銅メダルを獲得。4年後のバルセロナオリンピックでも、200mは決勝で8位に終わるが、4×100mリレーでは、ソ連を受け継いだEUNチームで、銀メダルを獲得。マルチュギナは、4年後の1996年アトランタオリンピックにも出場し、オリンピック3大会連続出場を果たす。この大会でも200mで決勝に残るも、5位に終わり、もっともよい成績を残すが、ついに個人種目でメダルを取ることはできなかった。さらにこの大会では、過去2大会でメダルを獲得してきた4×100mリレーでも、4位にとなり、3大会連続のメダルを逃した。マルチュギナの娘であるユリア・チェルモシャンスカヤも陸上選手であり2008年北京オリンピックの4×100mリレーで金メダルを獲得している。
電子音（でんしおん）は、電気的に発生された音である。発振回路やメロディICを用いて電気信号を発振させ、可聴周波数帯の信号を作り出し、スピーカから出力することで得られる。ブザー、ビープ音などとも呼ばれ、現代社会においては身近な存在である音の一つである。なお、ビープ音と呼ぶ場合は単一周波数発振のものに限定され、複数周波数発振の場合は和音と呼ばれる。機械的に信号が作られていることから、信号波形は規則的な周期振動である。20Hz～20kHzが可聴周波数であるが、電子音として用いられる周波数は100Hz～10kHz程度の範囲である。電話の発信のように複数の信号波形を合成して出力する機械もあるほか、プログラミングによってメロディを奏でられる仕組みを備えた機器も存在し、電子音の指す範囲は極めて広い。メロディはMIDI形式で記述されることが多い。電子音は機械の操作入力・出力を知らせたり、警告としての意味合いを持ったりする。電子音は電子回路によってつくられるため、矩形波や三角波、正弦波、ノコギリ波のような単純な波形であることが多い。
マーシャルは、1950年に発表した論文「シティズンシップと社会階級」で、18世紀から20世紀にかけて市民的権利から政治的権利、さらに社会的権利へとシティズンシップが発展していった過程を考察した。このようにシティズンシップを三区分することによって、マーシャルは社会権という概念を導入した。
トマス・ハンフリー・マーシャル（Thomas Humphrey Marshall、1893年 - 1981年）は、イギリスの社会学者。シティズンシップ（市民権）研究、社会政策、福祉国家論が専門。ロンドン生まれ。ケンブリッジ大学で経済学やヨーロッパ中世史を学ぶ。第一次大戦中ドイツ軍の捕虜となり収容所で過ごす。1929年、レオナルド・ホブハウスの後任としてロンドン・スクール・オブ・エコノミクスの社会学教授となる。
本作におけるフルCGシーンは15分286カットである。CGシーンはロバート・エイブルが設立したRA&A、MAGI、Triple-I、Digital Effectsの4社によって制作されている。それぞれの主な担当シーンは、RA&Aが仮想世界へ移行するシーン、MAGIがライトサイクルやタンクのシーンなど前半主要部分、Triple-Iがソーラー帆船やMCPのシーンなど後半主要部分、Digital Effectsがメインタイトルと、劇中で「ビット」と呼ばれる浮遊物体のシーンである。CG作成手法は、仮想世界へ移行するシーンはベクタースキャンによる描画、ライトサイクルやタンクなどのモデリングはCSG、ソーラー帆船シーンなどはPDP-10のクローンコンピュータであるFoonly F-1を使用したグーローシェーディングやフォンシェーディングによるレンダリング、などである。また、現在でもテクスチャーの作成に用いられるパーリンノイズは、MAGIに勤務していたKen Perlinが本作のために開発した技術である。他に、当時としては画期的だった本作の特筆すべき点として、「映像（画像）チェックにデータ通信を利用した」事が挙げられる。ニューヨーク州にあるMAGIが、作成したCGをカリフォルニア州にあるウォルト・ディズニー・スタジオでチェックしてもらう為、電話回線を通してデータ送信していたのである。具体的には、まず最初にMAGIが、作成したCGを低解像度モノクロ画像でディズニーにデータ送信し、それをディズニーのアニメーターがビデオモニターでチェックしてMAGIに修正指示を出し、MAGIがそれに従って修正を行いデータを再送信し、最終チェックには高解像度のカラー画像データを送信していたのである。本作は「世界で初めて全面的にCGを導入した映画」として話題になったが、実際は前出の通りフルCGシーンは15分と短く、コストや納期の都合等で仮想世界シーンを完全にCGで作成する事は出来なかった。この為、多くのシーンで手描きのアニメーションが代わりに用いられた。またCGのキャラクターや背景と役者などの実写素材との合成は、従来のアナログ光学合成で行われており、特にキャラクターの衣装の電子回路風パターンの発光表現などのために大量のロトスコープ用マスクを手作業で作成する必要があった。仮想世界シーンのコンセプトデザインにはジャン・ジロー・メビウスやシド・ミードが参加している。続編『トロン: レガシー』の監督ジョセフ・コジンスキーは、映画パンフレットに掲載されたインタビューで「（『トロン』は）あの年のアカデミー賞では、コンピューターによる映像は卑怯だとみなされて、失格になっている」と語った。