イノベーションハブの概念は、経団連によりイノベーションの主役が集う基盤と定義された。文部科学省では、研究開発法人を中核として、産学官の垣根を越えた人材糾合の場（イノベーションハブ）と定義している。現在は、より幅広く解釈され、オープンイノベーションのための異業種を交えた交流の拠点として発展している。大阪市が大阪イノベーションハブというハッカソンが多数行われる拠点を開設したほか、大手町イノベーションハブでは、フューチャーセンターの拠点を開設した。他にも、京都リサーチパーク、JAXAの宇宙探査イノベーションハブ、名古屋駅前イノベーションハブ、MUFGイノベーションハブ、科学技術振興機構（JST）が実施する「イノベーションハブ構築支援事業」などの事例がある。
イノベーションハブ（英: innovation hub）とは、核心的な製品・サービスなどを生み出し、それらを市場展開しうる科学的知見・技術的知見・社会科学的知見等、幅広い分野の知恵や技術を有する、企業を中心とするイノベーションの主役が集う基盤である。
ラヴァカはマダガスカル語で「穴」を意味し、マダガスカルの丘の側面によく見られる侵食地形である。但し、南アフリカ、コンゴ民主共和国、サウスカロライナでも発見されており、ブラジル、アメリカの大平原、スワジランドでも類似した地形が確認されている。北回帰線から南回帰線間の熱帯地方、特にモンスーン気候により約1メートル厚のラテライトが険しくなっている、マダガスカルの中央高地で最もよく見られる。暑い乾季と暖かい雨季がある、数十メートルの厚いサプロライトの上に硬いラテライトが存在する、急傾度（35-55度）の斜面、といった条件が満たされる場所で形成する。ラヴァカは地滑りとは異なる。峡谷に分類され、地下水侵食によって形成される。一般的に、丸い谷頭と急勾配のある涙滴のような形をしており、出口が近づくにつれて流路は浅く、狭くなる。森林破壊、過放牧、道路の建設、草地の焼却などの人間の活動がラヴァカの形成に寄与することもあるが、純粋に自然の過程によっても形成される。航空写真によって最近の森林減少地域の古代ラヴァカの跡が明らかになり、多雨林が生育する前にその地域がラヴァカによって侵食されたことを示している。放射性炭素年代測定によるとラヴァカの中には最大で2万年前から存在するものもあり、人間が踏み入れる前のマダガスカルの風景の一部であった。ラヴァカ形成における自然的条件として、当該地域内の地震活動量、地形の起伏、サプロライト中の水の電気伝導率がある。例えば、このような地域における地震はラテライトでできた硬い上の地層に亀裂を生じさせ、水は下部の腐食岩のより多孔質の地層に浸透する。これはサプロライトの化学反応によるもので、特定のミネラルを岩石に付着させ且つ岩石中に含まれる水の電気伝導率が一定基準を満たしている場合、水はミネラルを岩石の外へ溶かし出す。これが岩石が崩れ地形が形成される仕組みである。ラヴァカは近辺の社会に大きな被害を与えうる。モンスーンの時期には大雨によってラヴァカから侵食された物質が全て奪われ、周囲の作物やインフラストラクチャーを破壊しうる。これは、ラヴァカが中央高原の景観の一部となったマダガスカルにおけるラヴァカの形成に関与する変風帯について行われた最近の研究の基本となっている。地質学用語「lavaka」はRiquier（1954）による研究の後、国際的な地理学/地質学の共通語彙に加えられた。
本野田酒造は江戸時代末期に創業。1995年の阪神大震災により休造し、他社から桶買い販売を行っていた。2014年までに酒造業から撤退。
1960年代半ばから1970年代にかけてのアメリカでは、ソウル、R＆B、ファンク、ディスコなどの新しいブラックミュージックが生まれた。当時はジェイムズ・ブラウンやパーラメント、スライ・ストーンなどのアーティストの成功に影響され、アフロアメリカンのローカル・アーティストや、インディーズレーベルが大量に生まれ活動していた。また、ジャズやクロスオーバーの分野でも同様で、インディー・メジャーを問わず様々なレーベルやアーティストが活動していた。一部は全米規模の人気とセールスを獲得したが、その音盤の多くは全米で流通されることはなく、忘れられた存在となった。1980年代後半になるとイギリスのクラブDJや、アメリカのヒップホップのアーティストが、レアグルーブのレコードを積極的に探すようになった。クラブDJは同時代のレコードのプレイだけでは飽き足らなくなり、新たな「ネタ」を求め過去の音楽を探求し始めた。一方、ヒップホップ系のアーティストは、サンプリングの対象として過去の音楽の再利用を日常的に行っていたが、そのためにサンプリングする音源として過去の音盤を積極的に発掘（ディギング）するようになった。両者に共通していたのは、アーティストや曲の有名無名を問わず、自分自身の価値観で楽曲に接し、評価する柔軟性であった。彼らの間で有名だったレコードとして、ブートレッグだが「アルティメイト・ブレイクス＆ビーツ」のシリーズがあげられる。その結果、過去の音源を“発掘”し、グルーヴ（ノリ）という観点から“再評価する”というムーブメントが起きた。この結果発掘された過去の楽曲のことを、レア・グルーヴと呼ぶようになった。以降、よく知られたアーティストの曲でも、アルバム中の佳作とされている曲、忘れられた曲や全く評価されていなかった曲、シングルのB面の曲など、それまであまり注目されていなかった楽曲のこともレアグルーブと呼ばれている。現在の楽曲も、年月が経過し過去のものになれば、レア・グルーヴとして見出される対象になるというのが一般的解釈であるレア・グルーヴの曲のリズムパート等はサンプリングされ、ヒップホップ、ハウス、ブレイクビーツなどのジャンルの曲で好んで使用されている。また、同時代のアーティストが作る曲に飽き足らなくなったDJがクラブでプレイするのにも重宝されている。日本でも、この“発掘する”という行為に影響を受け、日本の過去の音楽の一部に対して時には「和製レア・グルーヴ」と呼ばれる場合もある。1960年代や1970年代の日本のシティ・ポップ、歌謡曲、ロック、和製ソウル、ジャズ、クロスオーバー、サウンド・トラック、沖縄音楽の再評価もこの一環であると言える。そういった和製レア・グルーヴの曲またはアルバムを「和モノ（和物）」と呼ぶ事もある。