ペミカンに使用する肉はまず薄くスライスし、固く脆い塊状になるまでゆっくりと火で炙るか、もしくはよく晴れた日が続く季節に熱い太陽の下に長時間晒して乾燥させる。 このようにして作られる薄い脆い肉は、クリー語で "Pânsâân" と呼ばれ、これは「干し肉」を意味する。この過程で水分が抜けることにより、肉は大幅に体積と重量を減じる。ペミカン用に1ポンド(454 g)の乾燥肉を得るには、約5ポンド（2.268kg）の生肉が必要になる。前述の方法で獲られた干し肉を、石を刳った鉢に入れ、小型の石を用いて粉砕し、あらかじめ加熱して溶かしておいた獣脂と概ね1：1の体積比で混ぜ合わせる。ドライフルーツを混ぜ込む場合には、それらを別個に砕いておき、肉と脂肪を混ぜたものに加える。上述のように混ぜ合わせたものを生皮の袋に詰めて貯蔵し、保存食とする。ペミカンについて法律的に定められたレシピは存在しないため、賞味期限や保存期間の限界は用いられた肉や脂肪、および調理法や貯蔵条件に応じて変化するが、北米地域の低温低湿の環境では、直射日光に晒されない通気の良い室内に保管されたものであれば1年から5年ほど保存することができるとされる。なお、一年の大半を雪に閉ざされるような環境では、低温の地下室に保管されたペミカンが10年以上経ったものであっても安全に食べることができた、という逸話があり、現代において適切に冷凍または冷蔵されたものであればペミカンの貯蔵寿命はそれ以上になるであろう、と推測されている。※なお、上述の保存期限や逸話は北米の低温低湿な地域においてのものであり、他の地域や環境においては前提となる条件が異なるため、あくまで参考である。
ペミカン（英語: pemmican）は、カナダおよびアメリカに先住するインディアンたちの伝統的な食品であり、携帯保存食の一種である。語源はクリー語の「ピミーカーン」 (pimîhkân) で、「pimî」は「脂肪」「油脂」を意味する。ラコタ（スー族）の言葉では“ワスナ(wa-sna)”と呼ばれ、これは“みな混ぜたもの”の意味である。
ミラマール宮殿は純英国風の建築であり、その装飾にはネオゴシック建築の要素を持っている。音楽室、サロン、王立図書館、食堂などは往時のまま残されているが、残りの部分はサン・セバスティアン市が購入後に改装した。2007年には塔が復元された。宮殿はラ・コンチャ湾のすぐそばにあり、サン・セバスティアンでもっとも美しい景観のひとつを形成している。宮殿内や庭園からは湾やサンタ・クララ島を一望できる。建築家のセルデン・ワーナムはフランスのビアリッツやサン＝ジャン＝ド＝リュズでもいくつかの建物の設計を手掛けている。庭園は庭師のPierre Ducasseが担当したが、Ducasseはサン・セバスティアンでアイエテ宮殿やギプスコア広場の庭園も担当している。
19世紀半ば、スペイン王室はサン・セバスティアンを夏の離宮に定め、カンタブリア海に面したこの町で夏を過ごすようになった。アルフォンソ12世（在位1875年-1885年）の王妃マリア・クリスティーナは夫との死別後、イギリスの建築家セルデン・ワーナムに宮殿の設計を依頼し、1893年にミラマール宮殿が竣工した。1920年には王子の館と呼ばれる新館が増築された。1929年にマリア・クリスティーナが死去すると、宮殿は子のアルフォンソ13世が継承した。プリモ・デ・リベーラ将軍失脚後の1931年にはアルフォンソ13世が国外亡命に追い込まれたため、1933年には建物がサン・セバスティアン市のもとに渡り、スペイン第二共和政の間は教育や文化的目的のために利用された。フランシスコ・フランコ政権時に再びスペイン王室が所有者となり、アルフォンソ13世の子どもたち、主にバルセロナ伯フアンが手にした。フアンは宮殿の敷地を徐々に売却し、80,000m²以上あった敷地は34,136m²にまで縮小した。1972年にはサン・セバスティアン市が建物と敷地を買収し、市立ミラマール宮殿となった。現在、宮殿とその庭園は一般公開されている。バスク大学が宮殿内で夏期コースを開設し、また、宮殿内にはムシケネ（バスク音楽高等学院）の本部が置かれている。
憲法改悪阻止各界連絡会議（けんぽうかいあくそしかっかいれんらくかいぎ）は日本の政治運動団体。護憲運動や「日本国憲法の理念を活かす」という視点での憲法研究等を行っている。略称・通称憲法会議。
ヴィアダーナは、初期バロック音楽の通奏低音の技法の発展や、数字付きバスとして知られるその記譜法において、重要人物である。この手法はヴィアダーナの発明ではなかったが、幅広い売れ行きを誇った曲集《通奏低音つきの100の教会コンチェルトCento concerti con il basso continuo 》（1602年ヴェネツィアにて出版）において、最初に出版譜に数字付きバスを用いたのがヴィアダーナであった。アゴスティーノ・アガッツァーリは1607年に、論文の中でこの新しい記譜法の解釈の仕方について述べているが、少なくとも進歩的なイタリア音楽の中心的都市では、その頃までには演奏家たちがこの新しい手法を明らかに学び取っていた。ヴィアダーナはほとんど宗教曲だけを作曲した。ミサ曲、詩篇唱、マニフィカト、モテット、エレミアの哀歌などである。だが、2巻のカンツォネッタと、8声の器楽曲集《合奏曲集Sinfonia musicali 》も遺されている。初期作品は明らかにルネサンス音楽様式によっており、厳格なアカペラ様式と、声部間のバランスのとれた練れたポリフォニーが特徴的である。だが、1602年以降は、頻繁なコンチェルタートの楽句や、通奏低音の常用によって、いよいよ初期バロック音楽様式で作曲されている。とりわけ後期作品においては、モノディ様式も利用され、例えば作品27の《詩篇集》ではヴェネツィア楽派の進歩的な複合唱様式も採用されている。そのうえ、後期作品のいくつかには、後世の協奏曲様式を先取りする要素もある。楽器編成は指定されていない（まだそうした習慣は広く行われていなかった）ものの、声楽グループと器楽グループの間で出たり引っ込んだりのやりとりが行われている。ヴィアダーナは多少の世俗音楽も作曲したが、厳格な聖職者の一員に期待される程度の量しか遺していない。そこに含まれるのは、2巻のカンツォネッタ集（3声のためのカンツォネッタ集と、4声のためのカンツォネッタ集）や、器楽のためのシンフォニア集である（その実体はむしろカンツォーナ集である。1590年～1610年においては命名法が緩く、シンフォニアは、幻想曲やカンツォーナ、リチェルカーレなどに置き換えることができた）。シンフォニアにおいて個々の楽曲は、別々のイタリアの都市名がつけられており、あたかも初期の標題音楽の観を呈している。ヴィアダーナ作品の影響力はイタリアだけでなく、ドイツにおいても、プレトリウスやヨハン・シャイン、ハインリヒ・シュッツらの作曲家に及んだ。ドイツにコンチェルタート様式がもたらされたのは、ほとんどヴィアダーナを通じてであり、17世紀初頭のドイツでその様式は、熱心に展開されることとなったのである。