1972年、荒井由実のサポートとして、東京音楽祭に参加。同年より、スタジオワークを始める。1973年、青山学院大学のクラスメートと、バンド「ブーメラン」でワーナーパイオニアよりシングル２枚リリース。以降はスタジオミュージシャンとして活躍。現在は、ギタリストのみならず、プロデューサー、コンポーザー、アレンジャーなどとして数々のアーティストのスタジオワーク、ライヴなどで活動中。また、自身のアコースティックユニット「SHIRO(シロ)」にて、宮原芽映、窪田晴男と共に活動中。
シオドア・R・コグスウェル（Theodore R. Cogswell、1918年3月10日 - 1987年2月3日）はアメリカ合衆国の短編SF作家。ペンシルベニア州生まれ。本業は大学教授であった。佳作家だが、代表作「壁の中」The Wall Around the World (1953）は有名。スペイン内戦では、共和国側のエイブラハム・リンカーン旅団に救急車の運転手として従軍した。
中世において、スカンジナビアでは500を超える教会とは関係ない迷宮が作成された。これらの資材は海岸の岩で作られており、シンプルな構造で作られている。英語では、これらの迷宮をトロイタウンと呼ぶ。漁業関係者が作ったものと考えられるが、作成理由は不明。
12世紀から14世紀にかけて、フランス北部のシャルトル大聖堂、ノートルダム大聖堂 (ランス)、ノートルダム大聖堂 (アミアン)などのゴシック建築式の教会の床に迷宮が描かれるようになった。18世紀後期以降の書物ではエルサレムへの道（chemin de Jerusalem）を示すなどと紹介されているが、現在に至っては、初期のキリスト教徒が何の目的で床に迷宮を描いたのかは不明である。イギリスにおいては、大聖堂には芝の迷宮が作られ、アルクバラやサフラン・ウェルデンなどに見られる。これらは啓示を受けるためであると考えられている。
ギリシア神話ではミーノータウロスが閉じこめられた場所とされている。クレタ島のクノッソスの迷宮が世界最古のものと思われる。この迷宮の紋章である、両刃の斧（labrys）が、ラビリンス（Labyrinth）の語源となったとする説がある。迷宮の設計図はクノッソスの貨幣の意匠にもなったが、実は分岐のない極く単純な迷路であった。
佐藤 裕子（さとう ゆうこ、1957年7月28日 - ）は、日本文学研究者。フェリス女学院大学教授。博士（文学）。専門は、日本近現代文学、とくに夏目漱石。北海道苫小牧生まれ。北海道苫小牧東高等学校を経て、1983年、関西学院大学文学部日本文学科卒業、1988年、同大学院博士課程満期退学。2001年、「漱石解読 <語り>の構造」で、関西学院大学博士（文学）。1992年、フェリス女学院大学講師、のちに助教授、教授。
2001年9月10日から翌年1月まで、オハイオ州立大学のビリー・アイルランド・カートゥーン図書館・博物館はワターソンのサンデー・ストリップ作品の展示を実施した。ワターソン自身が任意に選んだ36作品の原画と彩色された最終稿が展示され、その多くに作者の注釈が付された。ワターソンは展示の序文にあたるエッセイ、「カルビンとホッブス: 日曜版の1985 - 1995」を書いた。また同タイトルで個展カタログの記念出版が行われた。2014年3月22日から8月3日まで同博物館で再び展示が行われ、その関連でオハイオ州立大学からのインタビューを受けた。この展示のカタログは『カルビンとホッブスを探して』という題で販売され、キュレーターであるジェニー・ロブによるワターソンの長文インタビューが掲載された。
初期の通信カラオケは、音楽音質の悪さと映像のバリエーションが貧弱などクリアしなければならない面もあった。それまでの媒体経由の音源はアナログ録音で基本的にはレコードやラジオ、テレビで放送される音楽を再記録したものに近いものであり音質は同じように高かった。しかし、通信カラオケで使われているのは音源は、MIDIデータで構成されたデジタルデータであり、カラオケ装置はMIDI再生装置であった。このMIDI再生装置は、基本的には音楽演奏用シンセサイザーであり、これは演奏を録音した音源の再生とは全く異なる再生形態であった。録音されたプロの演奏とは全く比べ物にならなかった。当時の質の悪さは、MIDIデータそのものではなく当時のMIDI再生装置の音色データとその再生技術のレベルの（後年から見れば）完成度の低さから来るものであり、さらに、付け加えられた映像バリエーションの少なさ、違う楽曲での使い回しなども印象に加わり、当初の音声と映像品質は高くは無かった。当時のプロの音とカラオケ再生の音は全く別であった。しかし、通信カラオケによる提供楽曲の多様性と新譜の迅速な配信は、単体の音源カラオケ機を大きく凌ぎ、以後、通信カラオケがカラオケの主流となっていく。並行してコンピュータの普及によるデジタルサンプリング技術が低価格化一般化するとともに、サンプリングされたPCM音源が安価に利用できるようになった。MIDI再生装置による音源の一つに実際の演奏データをサンプリングしたPCM再生も内蔵されるようになった。プロの音楽制作でもコンピュータが多用されデジタルでのトラック作成が普及。同時に、カラオケによる再生も低価格化したデジタルの恩恵を受け、プロの環境そのままの再生となった。音楽を作る側も再生側もほとんど同じ音を出す時代になっている。シンセサイザーによる音色合成は質が悪く、PCMが良いということではない。それらは音色データのバリエーションにすぎない。カラオケ初期の一般的なプロの演奏はカラオケ再生とは全く別物だったため違いが大きかったのである。カラオケ再生技術が進歩したというよりも、進歩したのは一般にデジタルと称される「コンピュータ技術による音楽製作再生環境」であり、デジタルになりプロの製作環境とカラオケ再生が同レベルになったことが、カラオケ再生音質がプロ演奏と遜色なくなった一番の要因である。またMIDIもデジタル環境での基本的で重要な役割をずっと担っている。