メキシコ領カリフォルニアとロシア領アメリカの間で、アメリカ人にはオレゴン・カントリー、イギリス人にはコロンビア地区と呼ばれた論争のあった地域をアメリカとイギリスが共同領有した後、インディアナ州選出のアメリカ合衆国上院議員エドワード・A・ハネガンなどアメリカ人拡張論者が、ジェームズ・ポーク大統領を促して、北緯54度40分までのオレゴン・カントリー全体を併合させようとした。民主党員は「54度40、さもなくば戦い」をスローガンに選挙で選ばれていた（オレゴン境界紛争）。ポークとその国務長官ジェームズ・ブキャナンは、コロンビア盆地の北にアメリカ人1人だけ（元はイギリス人）住んでいるとしても、全領土をアメリカのものとするのは問題があると考え、バンクーバー島を横切る北緯49度線を境界線として提案し、バンクーバー島の港を除いてその線より南ではイギリスに商業的権益が認められないものとした。この提案はイギリスから拒絶され、それから間もなくアメリカも引き下げた。1846年4月18日、共同領有を定めた1818年条約を撤廃する共同決議をアメリカ合衆国議会が採択したことが、ロンドンに伝えられた。イギリスの特使リチャード・パケナムは、アメリカ合衆国について予測できる最後の譲歩は、北緯49度線の境界線をバンクーバー島の南端で曲げて来るということを以前に助言していた。ビクトリア砦は将来この島の開拓地の中心になると見られていた。この頃にバンクーバー島をイギリス領北アメリカの一部としておくために、ローワー・メインランドの領地を諦めることが必要だと考えられるようになった。イギリスの外務・英連邦大臣外務大臣アバディーン卿が、北緯49度線を海までの境界とし、バンクーバー島全域をイギリスのものとする条約を提案した。オレゴン条約は1846年6月15日に締結された。北緯49度線を国境として受け入れたが、それがどのように影響するか正確な知識を持っていた訳ではなかった。後に国境委員会が測量を行うと、ポイントロバーツのある半島がアメリカ合衆国の孤立した地点になることを、イギリス政府は理解した。イギリス外務省はイギリス国境委員のジェイムズ・プレボスト船長に、アメリカの委員に状況を伝え、ポイントロバーツをイギリス領に入れるよう要請するよう指示した。アメリカ側に大きな不都合が生じることが予測できたからだった。アメリカ側の委員がそれを認めるのを躊躇う場合、「メインランドの境界線を幾らか修正して、それを補う」提案をするよう指示されていた。アメリカ側の委員がどう反応したか現在は不明であるが、ポイントロバーツはアメリカ合衆国領になった。
主な作品には、20曲の交響曲（番号付き交響曲19曲+第19番の後に書かれた番号のない交響曲「カディッシュ」）、他の管弦楽曲（室内交響曲4曲とシンフォニエッタ2曲を含む）、17の弦楽四重奏曲、8つのヴァイオリンソナタ（3つはソロ、5つはピアノを含む）、チェロの為の24の前奏曲、6つのチェロソナタ（4つはソロ、2つはピアノを含む）、6つのピアノソナタ、他の器楽曲、そして多くの映画音楽がある。7つのオペラを書き、そのうち「パサジェルカ Passazhirka」（1967-68年）はその中で最も重要な作品とされている。ピアノ五重奏曲やピアノ三重奏曲およびチェロ曲は、最近ではヨーロッパからアメリカのコンサートや音楽祭で演奏されるようになった。イギリスのレコード会社オリンピア・レーベルは15以上のCDを発売している。その音源は、メロディア・レーベルのLP及び、世界初演をモスクワ放送がライヴ収録した録音からのリマスタリングと、オリンピア社の独自録音の両方が混じっている。ヴァインベルクは、しばしば標題的要素の強い音楽を作曲した。生涯を通じて、ワルシャワ時代の人間形成期や、青年期に終止符を打った戦争を思い返すことが常であった。彼の番号付き交響曲の最後の3曲（第17番「記憶」、第18番「戦争、これより惨い言葉はない」、第19番「輝かしき五月」）は、アンナ・アフマートヴァの詩に基づいた「戦争三部作」となっている。このような暗黒的要素は、カタルシスを経て平和を発見する背景として用いられていることもある。ただし全ての作品が平和に到達して終わるわけではなく、表向きの平和の裏に不安や疑念、皮肉のような複雑な表情を漂わせるものも多い。こうした調和への憧れは、ヴァインベルクの音楽様式においても表れており、リュドミラ・ニキーティナはヴァインベルクの作品について、「新古典主義的でいかにも合理主義者らしい明晰さと均斉感」と強調したが、これは彼の一面を表した言葉に過ぎない。ヴァインベルクはショスタコーヴィチに正式には学ばなかったが、影響を受けていたのは明らかである。それを裏付ける根拠の一つが、「交響曲第5番」終結部におけるチェレスタのピアニッシモである。これはショスタコーヴィチの「交響曲第4番」からの影響であることは明白であり、その初演（前衛的な作風のため長らく初演が見送られてきた）とヴァインベルクの5番の作曲時期は重なっている。「ピアノ・ソナタ第6番」では、ショスタコーヴィチの「24の前奏曲とフーガ」の1作が引用されている。音楽語法の面でより全般的な類似点は、旋律の引き伸ばし、主題の反復、極端な音域などの利用である。このような点は、ヴァインベルクに対する主な批判のひとつとなっている。アレクサンドル・イワシュキンは、ヴァインベルクのような作曲家たちが自分の名声だけでなく、ショスタコーヴィチの名声までを傷つけているとして、次のように述べている。「これらの作品はショスタコーヴィチの音楽を台無しにするだけでなく、数え切れないほどの悪質な亜流の“かさぶた”でもってショスタコーヴィチの音楽を覆い隠してしまう」。しかしヴァインベルクが影響を受けたのはショスタコーヴィチだけではなかった。プロコフィエフ、ミャスコフスキー、バルトーク、マーラーからも影響を受けていたことがニキーティナによって確認された。一方でトランペット協奏曲は、メンデルスゾーンの有名な「結婚行進曲」が引用されている。当然のようにユダヤの民族音楽がくっきりと目立つが、同時にモルダビア、ポーランド、アルメニアなど、その他の民族的な要素も見つけることができる。ショスタコーヴィチはヴァインベルクと出会ってから、クレズマーの主題に対する興味を増していったが、一部の評論家は、その興味の発端がヴァインベルクであったと見なしている。