古代から陸地の見えない遠洋での航海を行っていたポリネシアやミクロネシアの先住民たちは、先祖からウェイファインディングを受け継いだマウ・ピアイルックのような航法師（パルゥ）に弟子入りし、ポゥのような通過儀礼を経て一人前と認められた。ヨーロッパで航海術が発展すると、数学・物理学・気象などの座学と図上演習により資格を習得し、現場で実習を積むという近代的な専門職として体系化された。船舶では航海士の職務に含まれるが、現代では船舶の設備管理や荷役や乗客の管理、船員の統括など管理者としての業務が多く、航法関連の業務は航海計画の立案などにとどまる。航空機ではパイロットが素早く計算できるように専用計算尺（フライトコンピューター）も考案された。長距離路線を飛ぶ航空機には航法を担当する専門職として航空士（Navigator、航法士）という職務が存在した。現代では設定された航空路を航空交通管制に従って飛行することが義務づけられており、航路は出発前に決定・提出し、飛行中はオートパイロットに入力された航路を各種航法装置が補正するため、パイロットが計算することはない。ダイバート時にも航空管制官からの指示があり、オートパイロットの設定も飛行中にパイロットが変更できる。かつては航法を司る者が機長であったが、現代では基本的に指揮操縦士が機長となっている。哨戒機では無線機を操作する要員が航法の補助を行うこともある。
ミシガン州のロチェスターに生まれ、8歳のころにスケートを始めた。ジェシカ・ハントとのペアを経てアビィ・グリーソンとペアを結成し、1999-2000年シーズンよりISUジュニアグランプリに参戦。2000年全米選手権にはジュニアクラスで出場し5位となったものの、シーズン終了後にアビィ・グリーソンとのペアを解散。2000-2001年シーズン、新たにローラ・ハンディーとペアを結成し、シニアクラスに転向。2000年カールシェーファーメモリアルでは優勝を果たし、ISUグランプリシリーズに出場を果たしたが、2001-2002年シーズン終了後に解散する。2002年よりジェニファー・ドンとペアを結成し、2002-2003年シーズンのISUジュニアグランプリに出場。JGPアリゾナとJGPトラパネーゼ杯で2位、JGPファイナルでは3位と頭角を現した。2003年世界ジュニア選手権では初出場ながら3位となりメダルを獲得する。翌2003-2004年シーズン以降はシニアクラスに転向し、2004-2005年シーズンには再びISUグランプリシリーズに出場するまでになったが、同シーズン終了後、ジェニファー・ドンとのペアを解散。
マックス・フライシャーによる、人間の演技をアニメーションで再現するロトスコープの発明により、フライシャー・スタジオの歴史は始まった。この装置を使って、フライシャー兄弟は1919年にブレイ・スタジオと契約し、『インク壺の外へ（原題：Out of the Inkwell）』と題されたシリーズ作品を制作した。この作品には、フライシャー兄弟による最初のキャラクターである道化師ココが登場する。このシリーズは大きな成功を収め、1921年にフライシャー兄弟はブレイ・スタジオから独立し、自身のスタジオであるインクウェル・スタジオ(Inkwell Studios)を設立した。1920年代を通じて、フライシャー・スタジオは知的なユーモアと多くの革新性を備えた、一流アニメーション制作会社の一つであった。この当時のフライシャーの作品には、有名なバウンシング・ボール方式を特徴とするミュージック・ビデオや、カラオケの原型であるシング・アロング形式の短編映画『ソング・カー・テューン（原題：Song Car-tunes）』から、相対性理論のような主題を扱った教育アニメーションが含まれていた（訳注：シング・アロングとは、スクリーン中の映像に合わせて観客が一緒に歌える形式の映画。バウンシング・ボールは、表示される歌詞の上をはねるボールにより観客に次の歌詞を教える仕組み）。長編映画として世界初のトーキーである『ジャズ・シンガー（1927年）』公開の何年も以前に、フライシャーは音声を備えた複数のトーキー映画をこの『ソング・カー・テューン』シリーズで制作していた。きっかけとなったのは、1923年に世界初となる商業用のトーキー映画(短編)がニューヨークで公開されたことである。前述した映画はリー・ド・フォレストが開発したフォノフィルムサウンド・オン・プロセスというトーキー方式を採用していた。この映画は、当時トーキーには無関心だったハリウッドなど西海岸方面からは全くと言って良いほど受け入れられなかったが、ニューヨークを始めとする東海岸の大都市では僅かながら話題を呼んだ。これを見たマックスとデイヴのフライシャー兄弟は、これなら観客を振り向かせられると、すぐさまシング・アロング形式で音声を備えたアニメーションシリーズである『ソング・カーテューン』シリーズへの制作に取りかかる。フライシャーは設立当初、ワーナー・ブラザースや、ウィンカー・ピクチャーズと一時的に契約をしていた。しかし、このシリーズの制作にあたり、フォレストと契約を交わし、フォノフィルム方式の所有権を獲得、フォレストらと共に配給会社『レッドシール・ピクチャーズ(Red Seal Pictures)』を設立、さらに音楽にはマックスの兄で、作曲家でもあったルー・フライシャーが受け持った。ルーは、1942年にフライシャー・スタジオが倒産するまでフライシャー作品の音楽監督を担当していた。『カム・テイク・ア・トリップ・イン・マイ・エアシップ（原題：Come Take a Trip in My Airship）』『いとしきネリー・グレイ（原題：Darling Nelly Gray）』『『イン・ザ・グッド・オールド・サマー・タイム（原題：In the Good Old Summer Time）』などの1ダース以上の初期のカートゥーン映画で画像と音声を同調させるために、フライシャーはリー・ド・フォレストが開発したフォノフィルム方式を採用した。特に代表されるのは1924年公開の『おお、メイベル（原題:Oh Mabel）』と1926年公開の『なつかしいケンタッキーの我が家（原題:My Old Kentucky Home）』である。前者は、映像と音楽を（所謂サウンド版）、後者は映像と音楽、そしてセリフを世界で初めてシンクロさせたアニメーション作品であるとして、アニメーションの評論家から高く評価されている。しかしながらこの当時電気式スピーカーを揃えた劇場は少数であったこともあり、これらのトーキーアニメーションはほとんど注目されなかった。1927年5月、フォノフィルムの関連会社及び、配給会社レッドシールが倒産したため、『インク壺の外へ』シリーズと『ソング・カーテューン』シリーズの制作中止を余儀なくされた。トーキー全盛期が訪れるわずか5ヶ月前のことであった。同じ年フライシャーは、アートクラフツ・ピクチャーズの経営者であったアルフレッド・ワイス(Alfred Weiss)との仲立ちの下で、新たにパラマウント映画と配給を結び、『インク壺の外へ』の続編である『インク壺の小僧（原題:Inkwell Imps）』を1929年まで製作していた。