主にフリージャズのフィールドで長年に渡って活動を続けて来た翠川敬基（vc）のグループ“緑化計画“（w/bs:早川岳晴, dr:石塚俊明）に参加し、老舗“アケタの店”でライヴ録音されたCD“bisque”にも加わる。緑化計画の他にも翠川とは頻繁に演奏を重ね、第二期・黒田京子トリオへの参加へと結びついた。このグループでは黒田や翠川の作品の他、故・富樫雅彦（ds・perc）の楽曲をレパートリーとした。（第一期黒田京子トリオのヴァイオリンは太田恵資が担当。）現在翠川とは前出「ファドも計画」の他にシュトックハウゼン、翠川、冨樫作品を中心に即興演奏デュオライヴなどを定期的に行っている。
2003年より黒田京子（pf）とデュオの演奏を重ね、2008年にアルバム『空に吸はれし心』を制作。お互いのオリジナル作品と既存の楽曲を持ち寄って録音したこのアルバムは、タイトルの通り喜多の敬愛する石川啄木（喜多と同郷）の世界観を軸としている（2015年7月18日、岩手県盛岡市の“もりおか啄木・賢治青春館”に於いて啄木へのオマージュとして演奏会が行われた）。2010年からはコンサートシリーズ“軋む音”を開始。これは、毎回異なる人物や事件、作品等にスポットを当て、その根底に漂う“声なき声”・“言葉なき言葉”を音楽で表現しようとする試みである。これまでにテーマとして“永山則夫”、“アウシュビッツ”、“石田徹也”などが選ばれている。2014年にアルバム『愛の讃歌〜Hymne à l’amour〜』を発表。シャンソン、映画音楽、昭和歌謡等、比較的よく知られた楽曲にドラマティックなアレンジを施して演奏している。このアルバムの発売後、これまでに北海道、東北、西日本、九州へのツアーを行っている。2018年7月、「ジャズ・ワールドビート2018」~ジャズで繋がる、世界が広がる~では小ホールでの公演「アフタヌーン・サロン・ジャズ」に喜多直毅&黒田京子デュオとして出演。大ホールでの公演にも浜田真理子のゲストとして出演した。
Transitionのエンジンにはロータックス社の912S型ピストンエンジンが採用されている。地上走行時は後輪駆動の動力、飛行時には推進式プロペラの駆動動力として使用される。燃料には自動車用の無鉛ガソリンを使用し、最高速度185km/h、航続距離740km（いずれも飛行時）を実現する。地上での最高速度は105km/hである。機体は炭素繊維強化プラスチック製で、折りたたみ可能な主翼と双尾翼を持つ。主翼を折りたたんだ状態の寸法は、車高2.0m、車幅2.0m、車長5.9mであり、米国の標準的な車庫に収納できるように設計されている。自動操縦装置は装備していない。発売時の価格は20万から25万米ドルと予想されている。また、2010年時点では予約金1万ドル（約80万円）にて同社のホームページで予約も行なっている。当初は2011年の初出荷を目指していた。試作機は米連邦航空局 (FAA) の監督のもとニューヨーク州のプラッツバーグ国際空港で機体記号N302TFを付けて2009年3月5日に初飛行を行った。2010年7月1日、Terrafugia社はFAAの最大離陸重量規定の適用除外を受け、重量650kgながら軽量スポーツ用航空機の認定を受けられるようになったことを発表した（通常、軽量スポーツ用航空機の最大離陸重量は600kgに制限されている）。これにより、路上走行用の自動車に義務付けられているエアバッグやバンパーなどを装備できるようになった。2012年4月には、国際自動車展示会のニューヨーク国際オートショーに出展された。TerrafugiaのディートリッヒCEOによると、年内は試験を続行して2013年の発売を目指している。2017年11月に、Terrafugiaは中国の吉利汽車の親会社の浙江吉利控股集団に買収され、3倍の人員と資金を得て開発体制を安定させたことから2019年の市販を発表し、2018年10月に世界初の量産型スカイカーとして注文開始した。
1936年、スターリンの意向を受けたソビエト共産党の機関紙「プラウダ」が、ショスタコーヴィチのオペラ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』を「音楽のかわりに荒唐無稽」、バレエ音楽『明るい小川』を「バレエの嘘」と激しく批判する（プラウダ批判）。当時のソ連の社会状況を考えれば、これは単なる芸術作品の批評にとどまることなく、最終的に作曲者のショスタコーヴィチ自身を「体制への反逆者」として貶めることへまでつながっていった。かつて「モーツァルトの再来」とたたえられたショスタコーヴィチも、この批判によってソ連における基盤は微妙なものとなった。これにより、当時精力的に作曲をしていた交響曲第4番も、作曲者自身の意志で初演を直前に取りやめざるをえない状況になった。またこの時期、スターリンの大粛清によってショスタコーヴィチの友人・親類たちが次々に逮捕・処刑されていった。このような厳しい状況に晒される中、ショスタコーヴィチにとっては次の作品での名誉回復が重要であったことは明らかだったと見られている。その作品の一つが、この交響曲第5番であるとされる。なお、近年の研究では、名誉回復のためというよりも、当時のソ連の不安な社会情勢がこの新しい交響曲を書こうという刺激を与えていたのではないかとの説もある。交響曲第5番は、第4番などに見られるような先進的で前衛的な複雑な音楽とは一線を画し、古典的な単純明瞭な構成が特徴となっている。この交響曲第5番は革命20周年という「記念すべき」年に初演され、これは熱烈な歓迎を受けた。ソ連作家同盟議長アレクセイ・トルストイによって「社会主義リアリズム」のもっとも高尚な理想を示す好例として絶賛され、やがて国内外で同様に評価されていったため、交響曲第5番の発表以後徐々に、ショスタコーヴィチは名誉を回復していくこととなる。この交響曲を通じてショスタコーヴィチが何を表現したかったのかについては、自身のものも含めてさまざまな資料や発言が残されてはいるものの、その真意についてはさまざまな議論がある。このため多種多様な解釈が存在し、またそれは演奏にも大きく反映され、楽観的な演奏から悲劇的なものまで、さまざまな演奏がある。