Secure Sockets Layer virtual private network（SSL VPN）はVPNの一種で、Transport Layer Security (TLS)またはSecure Sockets Layer (SSL)によるトンネリングを使用しているもの。ウェブブラウザのみを用い、専用のクライアントアプリケーションを不要としていることを特徴とする場合もある。通常、SSL VPNでは、TCPの443番ポートで待ち受ける構成とする。TCP 443番は一般にHTTPSで使用されるため、それ以外と比べるとインターネット上で通信できる可能性が高い。SSL-VPNを実現する技術的な方法として、リバースプロキシ、ポートフォワーディング、L2フォワーディングを使用する方法などがある。
2017年春の改編によりサタすぽがみんなのテレビ内で放送されるスポーツコーナー「みんなのスポーツ」の土曜日版と位置づけになることになったため、2017年3月25日でサタすぽを終了させて、翌週の4月1日からみんスポSATURDAYがスタートした（MC陣、放送時間、内容はそのままのため、事実上改題及びリニューアルだが、一応新番組表記となっていた）。2018年1月13日からは土曜18:30 - 19:00の放送時間に変更。また2019年3月30日からは「みんなのテレビ」の「みんテレ」へのリニューアルに合わせて番組ロゴをみんテレの新ロゴに準じたものに変更。
UHBでは、これまでも『週刊コンサドーレ』、『ファイコンEXP.』、『スポーツワイド Fの炎〜SPORT HOKKAIDO〜』というように、Jリーグ・北海道コンサドーレ札幌とプロ野球・北海道日本ハムファイターズを中心軸に据えたスポーツ情報番組を放送していたが、2011年度には一旦中断し、夕方のワイドニュース番組などで補完していた。2012年度からそれを再開し、前述の2チームのほか、B.LEAGUE（Bリーグ）・レバンガ北海道やウィンタースポーツなど、北海道のスポーツ全体を題材に取り上げている。なお、UHBは土曜10時台を同年3月31日まで長らくフジテレビ制作土曜昼前の情報番組（最末期は『めざましどようびメガ』）の同時ネット枠としていたが、フジテレビが当該時間帯の情報番組から撤退したことに伴い、その翌週に本番組が開始することとなった。2016年4月2日から「ライオンのグータッチ」開始に伴い、30分遅れの毎週土曜10:25 - 10:55の放送時間に変更。
上記表中下へ行くほど、共有結合 (分子)からイオン結合となる。表中横へ行くと、イオン結合から金属結合となる(両元素が類似の高電気陰性度である場合、共有結合となる。2つの元素が全く異なる電気陰性度、すなわち一元素が低くもう片方が高い場合、イオン結合となる。元素が同程度に低い電気陰性度の場合、金属結合となる) 。例えば、いちばん左の枠で(酸素との結合で)、O₂とO₃は純共有結合であり、SO₂とSO₃は極性分子となる。SeO₂は、鎖状の重合体(一方向にのみ伸びる)となり、TeO₂は層状の重合体(2方向二伸びる)、PoO₂はイオン蛍石構造(空間重合体、三方向に伸びる)である。一番下の並びで(ポロニウムとの結合で)、PoO₂とPoSはイオン結合、PoₓSeyとPoₓTeyは半金属、Po∞は金属となる。
中尾 駿一郎（なかお しゅんいちろう、1918年7月27日 ‐1981年12月4日）は、日本の撮影監督、映画カメラマン。今井正監督『また逢う日まで』（東宝）などの撮影で、4度、日本映画技術賞を受賞、熊井啓監督『日本の熱い日々 謀殺・下山事件』（俳優座映画放送）で、第5回日本アカデミー賞優秀撮影賞。戦時中は、撮影助手として修業を積んだ。戦後、今井正監督の劇映画作品で多くカメラを回したほか、東宝退社後は、記録映画も撮影した。
「ピアノのための5つの小品」以前の作品は撤回または破棄されているため、弦楽四重奏曲第1番と第2番がどのような作品であったのかは不明であったが、実は本人は所蔵しており近年復活蘇演が行われた。日本やフランスで作った習作は「なかったこと」にされているが、今後の研究が待たれる。代表作には光州事件をモチーフにした『光州よ、永遠に』、ベルリン・フィル100周年の依嘱作品『交響曲第1番』、サントリーホール落成記念のための依嘱作品『交響曲第4番 《暗黒の中で歌う》』、無伴奏オーボエのための「ピリ」等が有名で、著作にインタビュー形式の『傷ついた龍』がある。秋吉台国際音楽祭では弟子の細川俊夫のリクエストにより「イマージュ」が演奏されており、1980年代以降に顕著になった協和音程を重視した活動よりも、その時期の尹の作品を推す音楽家も少なくない。美学上の理由により、電子音楽は一切残していない。もともと現代音楽の前衛的な側面には否定的な態度で臨んでいたが、弟子には「12音で与えられた編成で、限界まで自分の音で書いて来い」と命じるなど、西洋音楽の伝統への敬意は終生変わることはなかった。1970年代ごろになり、前衛運動に陰りが見えたころに入って「確かに新しさを追求することは難しくなったが、作家性は回復したので自分には都合が良かった」と語っている。その後、交響曲や協奏曲など西洋の伝統を意識した力作を立て続けに発表し、名声が確立したのは1980年代であり、60歳を過ぎてから大作曲家と認識された点が際立っている。委嘱が集中してもそれを断ることがなかったため、ほぼ仕事部屋に篭りきりで「牢屋の生活」とも述べた。その作曲法はきわめて個性的なもので、「一本の旋律線を極端に長く描くため、五線フルスコアを横に並べきり、ひとつの楽器をその並べきった終わりまで書いてゆく」ものだったと伝えられる。作曲の発想はクセナキスや湯浅譲二と同じくグラフィックであったと考えられる。