『スーパーマリオブラザーズ』のステージ3-4に登場するクッパはメットが変身した偽者。こちらはファイアボールで倒すことができる。3Dのメットが登場したのは『New スーパーマリオブラザーズ』と『New スーパーマリオブラザーズ Wii』と『マリオパーティ8』（ミニゲーム「つるつるアイランド」に登場）と『大乱闘スマッシュブラザーズX』（フィギュアとして）（『ペーパーマリオシリーズ』は平面状のタッチであるため割愛する）。これらの作品では、顔が甲羅による陰影ではっきりと見えず、赤く光る目だけを覗かせているという姿となっている。一方、『ペーパーマリオシリーズ』で登場するメットは体が小さく目は点目という姿となっており、ゲーム中の登場人物から「見た目は可愛い」と言われている。『スーパーマリオメーカー』ではメット甲羅が登場し、通常のメットと同様蹴ることができるほか、頭に被ると頭上の防御力が上がり、ドッスンやクッパの踏み付け攻撃はもちろん、クッパの炎も弾くことができる。また、ガリガリなどのトラップも弾くことができる（ただし、トゲ棍棒とファイアバーは無効）。『ニンテンドウオールスター!大乱闘スマッシュブラザーズ』の隠しステージ「いにしえの王国」では、背景でジャンプ台に乗って跳ねているものが登場している。このメットはスタッフのデザインチームの人が勝手に作ったものとのこと。
『スーパーマリオブラザーズ』より登場する、無地の黒光りする固い甲羅を持つ亀。イラストでは鋭い目つきで描かれており、近年では甲羅が紺色に近く描かれることも多い。ノコノコなどと異なり、初登場時から一貫して4足歩行となっている（トゲゾーも同様）。『スーパーマリオブラザーズ』での初登場はステージ4-2だが、ゲームクリア後の2周目以降はクリボーが登場していた所に代わってメットが配置されるため、開始ステージの1-1より登場するようになる。行動パターンや、踏むと頭手足を甲羅の中に引っ込めるなどのゲーム上の性質はノコノコ（緑）と同様だが、ファイアボールを当てても倒せないのが最大の特徴で、倒し方が限られるため対処の難しい敵となっていた。『スーパーマリオブラザーズ3』以降の作品では、ノコノコと同様に甲羅を持ち運んで移動させることが可能になり、さらに追加された様々なアクションで倒せるようになったため、初登場時と比べて対処が容易になり、難度がやや下げられている。
赤ゴジラ（あかゴジラ）は、広島東洋カープに在籍した嶋重宣に付けられた愛称（ニックネーム）である。元々は「ゴジラ」の愛称が定着していた松井秀喜と同じ背番号（55）の左打者で、広島のチームカラー（帽子・アンダーシャツなど）が赤であったことから、2004年の大活躍を機に嶋についた愛称である。しかし、2010年に松井がチームカラーが赤のロサンゼルス・エンゼルスに移籍すると、松井も「赤ゴジラ」と呼ばれるケースが見られた。結局松井は1年でエンゼルスを戦力外となり、嶋も2012年のシーズン開幕を前に埼玉西武ライオンズにトレードされ、背番号も42となったことから、赤ゴジラは終わりとなる。空き番となった広島の55番は、は2018年までブラッド・エルドレッドが使用した。
本作に伴うツアーで録音されたライヴ音源は、ライヴ・アルバム『ウィ・ウォント・ムーア!』（1984年）に収録された。メンバーはムーア（ギター、ボーカル）、ニール・カーター（キーボード、ギター、ボーカル）、クレイグ・グルーバー（ベース）、そしてドラムスについてはイアン・ペイスが担当した時期とボビー・チョウナードが担当した時期の音源が混在している。その後、本作のレコーディングにも参加したボブ・デイズリーがグルーバーの後任として加入した。
Eduardo Rivadaviaはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「ムーアは彼のキャリアにおいて特に音数の多いギターで聴き手を強襲している」と評した。なお、RivadaviaはアメリカのウェブサイトUltimate Classic Rockにおいて「ゲイリー・ムーアの曲トップ10」を選出した際に、「マーダー・イン・ザ・スカイズ」を7位に挙げている。
本作は1984年2月18日付の全英アルバムチャートに初登場し、7週チャート圏内に入り最高12位を記録して、自身初のトップ20入りを果たした。スウェーデンのアルバム・チャートでは5週トップ50入りして、最高15位を記録。日本のオリコンLPチャートでは9週チャート入りして最高16位を記録。本作からのシングルは、「ホールド・オン・トゥ・ラヴ」が全英シングルチャートで65位、「エンプティ・ルーム」が51位を記録した。
スーパーリアリズム（英：Super-Realism）は、写真を用いて対象を克明に描写する美術の潮流である。ハイパーリアリズム、フォトリアリズム、ニューリアリズム、シャープ・フォーカスなどともいう。1960年代後半から70年代はじめにかけて主としてアメリカ合衆国で起こった。主要な作家にロバート・ベクトル、チャック・クロース、リチャード・エステス、マルコム・モーリーなどがいる。彼らは互いに独立して制作をはじめ、画家としての出発点もそれぞれ異なるが、市民生活や都会風景、一般人の肖像画など、ごくありきたりな主題を写真を用いた機械的な手法（多くは写真をプロジェクターでキャンバスに投射し、エアブラシなどを用いながら転写する手法が用いられる）で克明に写し取る作風において共通している。この手法の結果として、彼らの絵画は写真の平面性を再現した、また感情を廃したものとなる。彼らが表現するのは、写真というメディアがイメージとして作り出した新しい現実の様相であり、あるいは写真が持つ独特の効果そのものである。1970年代から80年代にかけて多くの批評家から誤解を受けたが、鑑賞者に錯視を起させることを主眼とするいわゆるトリックアートの作品と関連付けるのは誤りである。スーパーリアリズムはポップアートの流れを汲み、また抽象絵画に対する批判として生まれたが、没個性的な表現を追求するという点では前者だけでなく後者とも共通している。またいくつかの点で共通点があるとはいえ、彼らはエドワード・ホッパーなど、アメリカの伝統的な写実主義者とも距離を置こうとした。しかしこの作風が知られるようになった当時は写真の使用などに対して評論家らから強い批判を受け、1972年のドクメンタ5に多くのスーパーリアリズムの作品が出品された際には逆行的な作風として嘲笑の的ともなった。絵画のほか、人体を型取りしてポリビニールで彫刻を作るドゥエイ・ハンソンやジョン・デ・アンドレアらの作品もスーパーリアリズムの範疇に入る。日本ではガラスや生卵といった事物を克明に描写する上田薫などが知られている。