ピアノ奏者の祖父、チェロ奏者の両親のもとに生まれる。モスクワ中央音楽学校を卒業したのち、モスクワ音楽院を2006年に卒業。ロストロポーヴィチ財団のスカラシップを受け、マスタークラスに参加する。2007年、第13回チャイコフスキー国際コンクールのチェロ部門で優勝。2008年初来日。2009年にはサントリーホール23周年記念 ガラ・コンサート「響」に出演。上原彩子、井上道義指揮東京交響楽団と共演。2010年1月、新日本フィルハーモニー交響楽団定期演奏会に出演。
いしいの商業誌デビュー作である。架空の大学「東淀川大学」（いしいの母校である関西大学がモデルとされる）に通う、貧乏な下宿学生たちの奇矯ともいえる日常生活を中心に描いた作品である。長期にわたって掲載誌を変えて執筆されたほか、一種のスター・システムでキャラクターが他の作品に登場することも多い。
『バイトくん』は、いしいひさいちの4コマ漫画作品である。いしいが関西大学に在学中だった1972年に、関西（近畿地方）のアルバイト情報誌『日刊アルバイト情報』（情報センター刊）で連載を開始した。
パーソナリティーは角川ゲームス代表取締役社長兼フロム・ソフトウェア代表取締役会長であるゲームクリエイターの安田善巳とライター・ジャーナリストとして活動している平林久和の二人。この二人が日本とゲームをテーマにして繰り広げるバラエティトーク番組。シーズン１は、2014年12月6日よりゲーム情報メディアであるインサイドにて毎週土曜日0時に掲載されていた。シーズン２は、2015年4月28日より毎月末にゲーム情報メディアであるインサイドにて掲載されている。
安森 信（やすもり まこと、1977年6月3日 - ）は山口県長門市出身の写真家。日本写真映像専門学校卒業。CATV勤務を経て、2009年フリーの写真家として活動をはじめる。
AGUは地球物理学分野での世界最大の学会であり、世界中の研究者や学生に開放されている。2004年現在、130の国から41,000人が加盟している。1919年に設立され、1972年にNPO法人化した。気象学・海洋学、固体地球物理学、水文学、宇宙科学の4分野から成り立っている。毎年12月中旬に秋の大会がアメリカ合衆国サンフランシスコにおいて5日間の日程で開かれており、世界各国から20,000人以上が参加する。また毎年5月にも連合大会が4日間の日程で開催される。その他、各分野での会合も開かれている。
ハルカと初めて出会ったときのコンテストでは卑怯な手段でハルカに勝とうとするが敗れ、グランドフェスティバルでもハルカに敗れ、ますます恨みを大きくする。カントー地方での最初の対決では、またしても小細工をするが敗れ、カントーで2度目（通算4度目）の対決では、初めて小細工無しの勝負をしてハルカを破る。このことからコーディネーターとしての腕は高く、決してハルカに劣っていないことが分かるが、グランドフェスティバルではさらに実力を上げたハルカに敗れる。その後、フェンネル谷のポケモンセンターに現れ、ハルカには「あんたを泣かすのはこのアタシ」などと言いつつも、スランプに陥っていたのを気にかけていた様子。ハルカが復活した後に、ジョウト地方のグランドフェスティバルに出場して今度こそ優勝すると伝え、先にジョウト地方へ旅立つ。DPでは姿のみ登場し、シュウやサオリと共にミクリカップを観戦している。ハルカによれば、シュウ同様にハルカを苦戦させているようである。
ツェムリンスキーのもっとも有名な作品は、おそらく《抒情交響曲》（1923年）である。ソプラノとバリトンの独唱者がベンガルの詩人タゴールによる詩（のドイツ語訳）を、6つの楽章にわたって歌う。この作品をツェムリンスキー自身が、出版社への書簡の中で、マーラーの「大地の歌」と比較している。この作品は、アルバン・ベルクの「抒情組曲」に影響した。この作品はツェムリンスキーに献呈され、曲中で抒情交響曲が引用されている。3楽章の《シンフォニエッタ》（1934年）は、年少のヒンデミットやヴァイル、ショスタコーヴィチらにも比すべきモダンでシニカルな要素が散りばめられており、シェーンベルクにも評価された。1905年1月25日にシェーンベルクの《ペレアスとメリザンド》と並んでウィーンで初演された交響詩《人魚姫 (Die Seejungfrau)》は、ブラームス派から離れて、新ドイツ楽派に急接近した時期の所産である。4つめの楽章を付け加えて「死の交響曲」として発展させる計画もあったようだが、それは果たされずに終わった。ツェムリンスキーの没後に総譜が散逸したが、後に第1楽章がウィーンに、第2楽章以下が米国議会図書館に保管されていることが判明し、1980年代よりペーター・ギュルケ指揮による復活上演を皮切りに、リッカルド・シャイーやゾルターン・ペシュコー、ジェームズ・コンロンらの指揮者が相次いでCDに録音を行うようになった。ツェムリンスキーのその他の作品として、オスカー・ワイルド原作の2つの歌劇《フィレンツェの悲劇 (Eine Florentinische Tragödie)》（1915 - 16年）と《王女の誕生日（こびと） (Der Geburtag der Infantin)》、ホフマンスタールの台本によるバレエ音楽《ガラスの心臓（時の勝利） (Der Triumph der Zeit)》（1901年）がある。ブラームスの影響は、初期作品に認められるが、後の作品では、ワーグナーによって用いられ、リヒャルト・シュトラウスやマーラーにも影響された、ある種の拡張された和声法を援用している。友人であるシェーンベルクとは対照的に、ツェムリンスキーは決して無調音楽を作曲せず、十二音技法も用いなかった。ただし、未完に終わった最後の歌劇《カンダウレス王》（アントニー・ボーモントにより補筆）は、表現主義的な傾向も見受けられる。その一方、近代フランス音楽の影響により、1910年代から旋法性、1920年代から多調性・複旋法性を導入しており、晩年に向かうにつれて、調性感の稀薄な傾向が顕著となっている。