※『宝塚歌劇年100年史（舞台編）』の宝塚大劇場公演のページを参照。バレエ作品の「白鳥の湖」を日本物の舞踊劇にした作品。王朝時代を舞台に、魔王によって白鷺に姿を変えられた姫と若者の悲恋を描いている。
『白鷺の詩』（しらさぎのうた）は宝塚歌劇団のミュージカル作品。雪組公演。形式名は「舞踊劇」。5場。1976年1月1日から2月17日まで宝塚大劇場（東京宝塚劇場未公演）で上演された。併演作品は『ムッシュ・パピヨン』。
最初に録音したのはロックグループのバッドフィンガーで、この曲はその2人のメンバーによって制作された。ピート・ハムが当初書いた曲は「If It's Love」という題名で、コーラスが弱かった。同じ時期にトム・エヴァンズが曲を書いていたが、こちらはヴァースが弱かった。そのため、2人でそれぞれの曲のよい部分を融和させた。そして、1970年にリリースされたアルバム『ノー・ダイス』に収録された。バッドフィンガーのバージョンはシングルとしてはリリースされなかったが、日本ではシングル「明日の風」のB面に収録、発売されている。後年、歌詞の後を追うようにピート・ハムとトム・エヴァンズはそれぞれ自殺した。特に、トムの自殺はこの曲の印税をめぐるトラブルが一因であった。
乙巳五賊と同様、1907年の第三次日韓協約締結時の閣僚の7人が韓国では「丁未七賊」と呼ばれ、現代でも批判の対象となっている。メンバーは乙巳五賊のひとりである李完用（内閣総理大臣）、および任善準（内部大臣）、高永喜（度支部大臣（財務大臣に相当））、李秉武（軍部大臣）、李載崑（学部大臣）、宋秉畯（農商工部大臣）、趙重応（法部大臣）。
朝鮮貴族のうち、1905年の第二次日韓協約の手助けをしたとされている閣僚の5人が韓国では「乙巳五賊」と呼ばれ、現代でも親日派として批判の対象となっている。メンバーは当時の役職で李完用（学部大臣）、李址鎔（内部大臣）、李夏栄（法部大臣）、権重顕（農商工部大臣）、李根沢（軍部大臣）。李夏栄のかわりに朴斉純（外部大臣）を含める場合もある。
15世紀に初めてタペストリーを売る商店ができてから、オービュッソンはタペストリーの町として世界中に知られている。20世紀初頭には、町の人口のうち1500人から2000人がタペストリー産業に従事していた。2つの世界大戦の間の低迷期の後、オービュッソンのタペストリーは1939年にジャン・リュルサの手により伝統的なスタイルを現代化させて生まれ変わった。今日では、手仕事による精巧なタペストリー作りで知られている。国立リモージュ＝オービュッソン高等美術学校では、『テキスタイル製品デザインにおける芸術技術ディプロマ』を与えている。
ラドゥレスクの行ってきた実験は管楽器や弦楽器には適しているが、ピアノなどの鍵盤楽器には適用が難しかった。だが、「クリステ・エレイゾン 作品69」などのオルガン曲での試行を経ている過程で、生涯の片腕となるオルトウィン・シュトゥーマーと出会った。彼の音色を最深まで聞き届ける演奏に感激したラドゥレスクは1990年代に微視的一辺倒であった創作を転向して、はるかに平易なイディオムの積み重ねによる3曲のピアノソナタを「老子ソナタ」として完成させた。ここでのラドゥレスクについては「ついに彼も調性の軍門に下った」という厳しい評価もなされているが、美学上は以前の作品となんら変わりはなく5拍子の連続、延々と連打される低音、複雑な共鳴構成などは依然健在である。ラドゥレスクもラ・モンテ・ヤングと同じくスタインウェイを嫌い、可能な限りベーゼンドルファーを使用するように要求している。執拗な連打音はなにもラドゥレスクだけではなく、フランギス・ミロリオやコスチン・ミレアヌなどの東欧の作曲家と変わらないが、かつてのヴィオラ作品と同じようにフィボナッチ比のみで連打音を数え続ける芸風は維持していた。ルーマニアの民謡が採譜された旋律を生のままで使うという態度も初めて聞かれるようになったが、最初に提示した10-20くらいの民謡を細かくグループ化してクライマックスで同時に重ねるなどの緻密な操作からは、叙情や耽美はそれほど感じられない。この時期から題名に直に引用するほど東洋思想への傾倒が顕著となり、ビザンツからインド、そして中国へ興味の対象が移り変わるのを正しい歩みと信じて疑わなかった。「ピアノ協奏曲 作品90」はラドゥレスクが最も影響を受けた作品と併演する形で、ドイツで初演された。アルノルト・シェーンベルクの「5つの管弦楽曲」、敬愛したオリヴィエ・メシアンの「クロノクロミー」で前半をしめ、後半に自作のピアノ協奏曲をソリストにシュトゥーマーを配して聞かせた。これは音色とリズムを追求した彼の自叙伝のようなコンサート構成となった。ピアノパートはテクニック的には平易で名人芸が与えられておらず、もっぱら音色と和音を聞かせることに終始する。この作品もルーマニアの民謡をそのまま随所で用いているために聴覚的には解りやすい。しかし、第3楽章でPPPでファゴットがポリテンポを聞かせたり、ピアノソロの単音の上に聞きなれない弦楽器の倍音が霧のように浮かび上がる様は、ラドゥレスクのこれまでの創作姿勢そのものである。楽器法は常にフィボナッチ比で統括されるためにTUTTIは第4楽章の1回しかない。L.V.（音を響かせたまま）という指示が次のセクションの音響と絶妙に交じり合うのも確実に擬似基音上の部分音が計算された上で用いている。なお、ピアノソナタとピアノ協奏曲は、全曲の録音がNEOSからリリース及び再リリースされている。