FASAコーポレーションが第3版展開中に倒産した後は、ドイツのWizKids社が権利を保有し、FanPro LLC社が製品開発を担当、第3版後期から第4版の初期まではFanProによって展開されていた。しかし現在はさらに権利がCatalyst Game Labs社に移行しており、現在同CatalystがShadowrunシリーズの製品開発を進めている。日本では、第2版の日本語訳にあたるシャドウラン日本語版が1994年富士見書房より刊行され、90年代はグループSNEによるリプレイ、サプリメント、小説などのサポートが行われていた。当時の日本語版責任者はグループSNEの江川晃である。富士見書房のTRPG事業が縮小するに伴い製品の販売・サポートは停止した。また、第3版の展開については日本の出版社ではほとんどフォローされなかった。しかし2007年、改めて第4版の日本語訳が新紀元社より出版された。翻訳はグループSNEに替わって、新紀元社とゲーム・デザイナーの朱鷺田祐介が中心となって第4版を翻訳出版している。Catalystとの交渉も、彼らがそのまま引き継いでいる。2011年06月、アークライト社とCatalyst社との間で正式な長期契約が締結され、 2011年～2015年の間にすでに英語圏で発売された『20周年記念エディション』（Twentieth Anniversary Edition）及びShadowrun第四版に準ずる拡張ルール五冊（正確には以前翻訳出版された『ストリート・マジック』後の4冊）が翻訳刊行された。
シャドウラン (Shadowrun) はアメリカ合衆国のアナログゲーム・レーベル、FASAコーポレーションが1989年に発表したテーブルトークRPGシステムの1つ。「古代の魔法が蘇った近未来SF世界」を舞台にしたゲームで、サイバーパンクとファンタジー双方のジャンルを融合させた背景世界を持つ。シェアード・ワールド化され、アメリカでは数多くの小説やゲームが作られている。また、日本でも断続的にその一部が展開されている。「シャドウラン」（shadowrun）とは、「非合法、あるいは少なくとも合法とは断言できないような一連の活動」を意味する。どのような理由によるものであれ、高額の報酬と引き換えにハイリスクな依頼を引き受けてこの一連の反合法的活動に従事する者達のことを、本作品シリーズではシャドウランナー (shadowrunner) と呼ぶ。
1988年に『月刊ウィングス』の増刊として創刊される。1993年に季刊化される。その後、隔月刊となり奇数月の16日に発売された。2002年6月号で廃刊となり、連載されていた作品は『月刊ウィングス』に移った。
2011年より導入された第二期ワールドラリーカー既定の最終年となる2016年は、フォルクスワーゲンがマニュファクチャラー選手権4連覇を達成。所属ドライバーのセバスチャン・オジェも同じく4連覇を達成した。かねてよりWRC撤退のうわさがあったフォルクスワーゲンは2019年まで参戦を継続することを表明したが、シーズン終盤の11月2日に2016年限りでのWRC活動終了を発表した。今季はフォルクスワーゲンの3名のドライバー以外に、シトロエンのクリス・ミークが2勝、ヒュンダイのヘイデン・パッドンとティエリー・ヌービルが1勝ずつを挙げている。また、未勝利だったMスポーツも、オット・タナクがポーランドで優勝目前まで健闘した。これらの波乱が起きたラリーは、いずれも出走順が結果に影響するグラベルイベントだった。現行ルールではDAY2までポイントランキング順に出走するため、先頭走者で「掃除役」を強いられ続けたオジェは出走順ルールを批判した。
2006年に女優のジュリアナ・デヴァーと結婚。尚、ジュリアナは『キャッスル 〜ミステリー作家は事件がお好き』の作中でシーマス・デヴァー演じるケヴィン・ライアンの妻ジェニー役で出演している。またエスポジート役のジョン・ウエルタスとはShay-Jeanというユニットを組み音楽活動を行っている。
小劇場は小さな劇場を拠点とする演劇集団（劇団）及びその演劇（小劇場演劇）である。日本の演劇界は明治以降常に、古い演劇手法に反発する形で新しい手法が生み出されてきた。歌舞伎に反発して生まれた新派や、新派に反発し新劇が生み出されてきた。1960年代、新劇が主流だった演劇界に反発し、若者が自らの考えを発信する場として小劇団を旗揚げしていった。1960年代後半には、寺山修司や唐十郎、蜷川幸雄などの「小劇場第一世代」によって小劇場演劇が確立された。こうした第一世代の小劇場演劇は、反新劇闘争という色合いが濃く、思想性や実践性が強いものだった。その後、1970年代にはつかこうへいら「第二世代」が台頭し、コメディ・パロディの要素を演劇に取り入れ、演劇をエンターテイメントとして観客に提示する契機となった。1980年代には野田秀樹、鴻上尚史、横内謙介ら「第三世代」の登場により、"言葉遊び"や"時間・空間を超越する技法"などのコンセプトが取り入れられ、演劇そのものに対する変化が生じた。こうした技法が1980年代の小劇場ブームを呼び、野田の夢の遊眠社や鴻上の第三舞台、善人会議が好評を博した。しかし1990年代に入ると、多くの小劇団は解散・活動休止し、多くの演劇人はテレビや映画、商業演劇の場で活動するようになる。こうした状況のなかで台頭したのが「第四世代」と呼ばれる三谷幸喜（東京サンシャインボーイズ）、中島かずき（劇団☆新感線）、成井豊（演劇集団キャラメルボックス）らであるし。彼らは大きな劇場（商業劇場）でも公演を打ち、マスメディアでの露出も増えたことから、小劇場と商業演劇の垣根はなくなっていった。また、1990年代には平田オリザにより「静かな演劇」が提唱された。これは80年代まで、非日常的なイメージが散りばめられた賑やかな演劇とは対照に、日常生活に主眼を置き、演者も日常生活で発するレベルの声、成す動きで演じるという手法であった。平田に影響を受け、会話劇などのコンセプトが小劇場演劇にも取り入れられるようになる。「第四世代」までの小劇場演劇の特徴は、集団創作の強調や連帯感の重要視にあるとされる。例えば東京サンシャインボーイズの舞台『12人の優しい日本人』は三谷幸喜が書き下ろした作品（1990年初演）であるが公演パンフレットには「作・演出 東京サンシャインボーイズ」とのみ記載されていた。しかし、60年代～70年代生まれの「第五世代」（長塚圭史、本谷有希子、村上大樹など）以降に共通していることは、その集団性が失われつつあることだ。現に、一つの劇団に固執せず、プロデュース公演や気の合ったアーティスト同士によるユニット形式による公演が多くなっている。たとえば前述の野田は夢の遊眠社解散後、NODA MAPを旗揚げし、プロデュース公演を行うようになり、藤田貴大など劇団に自前の俳優を持たない演劇人も多い。こうして1960年代から現代に至るまで小劇場演劇の系譜は続いており、その表現技法は常に変化を続けている。