岡本のソロ作品は、自身による評価と同様に、ギタリストとしては珍しくギターが控えめな作品である。ギターのテクニックで聴き手を圧巻させるようなものではなく、緻密な楽曲構築と暖かな声で包み込む形の音楽であると評された。音楽雑誌『ROCKIN'ON JAPAN』元副編集長の宇野維正は、良質なギターポップを作曲できる岡本がGARNET CROWにおいては全く作曲を行っていないことに驚き、「GARNET CROWのギタリスト」という先入観からするととても意外であると評した。また、トッド・ラングレンのように無国籍な音楽であり、特に邦楽による影響がほとんど見いだせない点を特徴として挙げている。岡本はこの点に関して、自分を職業作曲家として意識してからは、邦楽は全く聞かなくなったことを理由として返答した。CDの売り上げは、ソロ作品と提供曲では差がある。上記で評されたソロ作品はほとんどがオリコンチャートの圏外である。1st・2ndシングルおよび1stアルバムはいずれもランキング圏外であり、2ndアルバムは最高145位、3rdアルバムは最高74位である。提供曲については、ZARDの『MIND GAMES』（オリコン週間シングルチャート1位）のカップリング「Hypnosis」がある。また、シングルの表題曲となったものとして倉木麻衣の「P.S♡MY SUNSHINE」があり、この作品はオリコン週間シングルチャートの8位を記録している。岡本の音楽性に影響されたアーティストとしては、2006年までインディーズレーベルで活動していた女性歌手、北空未羽がいる。北空は岡本と同じビーインググループにおいて活動を行っており、岡本を尊敬するアーティストの一人として明言していた。岡本と同じ宅録を基本とした楽曲制作を行い、ライブでは岡本と共演したり、岡本の楽曲である「Autumn sky」（2ndアルバムに収録）をカバーするなどの交流もみられたが、2006年末をもって北空は活動を休止している。その他、同様にインディーズレーベルで活動した星田紫帆も、「曲の長さを3分台に納める」という岡本の作曲法に影響されそうになったが、岡本本人にそれを鵜呑みにしないように忠告を受けている。
演奏する音については、ギターらしいギターの音ではなく、あくまで曲の中におけるギターの音を追求している。特に自身が参加しているGARNET CROWにおいては、中村由利の曲とAZUKI七の詞を前提として楽曲制作がなされており、そのバランスを壊すことがないように配慮している。そのためGARNET CROWにおいて作曲をすることは考えておらず、あくまで曲と詞を支える立場であり、自身もその立場の居心地がよいと語っている。ボーカリストとしての声質については、普段の岡本の話し声と同様に、こもりがちな声質であると語る。
今までに岡本仁志が使用したギターは、以下のものがある。レコーディングでは特定のギターに固執することなく様々に使い分けており、このほかにも古井弘人所有のテレキャスターを使用したこともある。ライブ時のピックは必ずオニギリ型を使用する。弦は癖が少なく寿命が安定しているという理由から、ダダリオのものを主に使用している（ギターの専門用語についてはギター関連用語一覧も参照のこと）。
1974年12月28日に日活系で公開された。監督は、過去に日活で「非行少年 陽の出の叫び」（1967年）、「八月の濡れた砂」（1971年）、秋吉久美子主演三部作などを手がけた藤田敏八と、日活ロマンポルノの主力監督の一人であった加藤彰。脚本は後に「スローなブギにしてくれ」（1981年）、「水のないプール」（1982年）などを手がける内田栄一。本作の冒頭で沢田に対するインタビューが収録されているが、このインタビュアーを務めているのが内田。撮影はベテラン・山崎善弘が担当している。沢田は、本作公開直前の1974年12月2日に東京体育館で、「ヘイ!ジュリー ロックンロール・サーカス」と題したライヴを行っている。このライヴでの模様は、本作の後半部分で登場する。「ロックンロール・サーカス」は、1968年12月にBBCがクリスマス特番として収録したもので、ローリング・ストーンズ主演。ジョン・レノン、エリック・クラプトン、ザ・フーといった超豪華な面々が出演した。演奏の合間にサーカス芸人によるショーがあった。しかし、出来に満足しなかったローリング・ストーンズのミック・ジャガーの反対により、この番組は放映されることなく、1996年にVHSでリリースされるまでお蔵入りとなっていた伝説的なロック映画であった。沢田がローリング・ストーンズの熱心なファンであることからも、本作は日本版「ロックンロール・サーカス」を目指したといわれている。1960年代後半に一世を風靡したGSブームの頂点に立つ人気グループ、ザ・タイガースの中でも、ずば抜けた人気を集めた沢田の事実上の初主演映画であり、ザ・タイガース時代はトップ・アイドルとして、歌謡界では「星の王子様」的な存在だった沢田が、本作ではワイルドでダーティーな大人の男への脱皮を図っている。冒頭から、荒っぽい言葉を駆使しての喧嘩シーンや、人気アイドルとは思えないような過激なベッドシーンもあり、ザ・タイガース時代の主演映画とは完全に異なったキャラクターを演じている。そのあまりのギャップとストーリーの過激さから、当時は問題作とされた。本作は、当初のプレスシートのあらすじと、中盤以降全く異なる展開となっている。当初、沢田演じる鈴木二郎は、終盤で刺される設定となっていたが、本作ではそうしたシーンはなく、当初のエンディング・シーンとなっていた水に浮かぶ二郎も、本作では数秒のカット程度となっている。主役の鈴木二郎は、ジュリーという愛称で人気のロック歌手であり、どうしても実在の沢田とオーバーラップする。意図的に虚実をないまぜにし、沢田のインタビューやライヴ・シーンを盛り込んだりする作風は時代を感じさせて面白い。沢田のライヴ・シーンでは、客席では垣間見ることの出来ない視点から撮影されていたり、殆ど映像が公式にリリースされていない井上堯之バンドの貴重な演奏シーンが見られるのも、この映画の醍醐味の一つである。俳優に転向する以前の岸部一徳による激しいベースプレイなども収録されている。また、路地を歩く沢田が、突然「俺はジュリーや!」と叫ぶと、通りすがりの女の子が「あっジュリー!」と反応するシーンがある。これはおそらくカメラを隠して撮影されたと思われる場面で、ゲリラ的な撮影が行われていた事を示唆している。