1920年にはインド高等文官試験を受験した。ボース自身の回想では試験には合格したものの、このままではイギリス植民地支配の傀儡となるだけだと判断して資格を返上した。ただし、二次試験の乗馬試験で不合格となったという異説も存在する。いずれにせよこの頃からボースはインド独立運動に参加するようになっていった。1921年にマハトマ・ガンディー指導の反英非協力運動に身を投じた。ボース自身は「ガンディーの武力によらぬ反英不服従運動は、世界各国が非武装の政策を心底から受け入れない限り、高遠な哲学ではあるが、現実の国際政治の舞台では通用しない。イギリスが武力で支配している以上、インド独立は武力によってのみ達成される」という信念を抱いており、ガンディーの非暴力主義には強く反対していた。ボースは、この頃イタリアで台頭してきており、イギリスのウィンストン・チャーチルをはじめ世界中で喝采と注目を浴びていたファシズムに魅了され、1926年には「ファシズムと共産主義の新たな総合をインドは実現する」べきであると主張した。そのためイギリス当局は彼を明白なファシストと見なしていた。ボースは、議会内で反ファシストから圧力を受けると自身の見解を穏健化させ、ファシズムではなくトルコのケマル・アタテュルクによる権威主義に関心を向けるようになった。ボースは1924年にカルカッタ市執行部に選出されるも逮捕・投獄され、ビルマのマンダレーに流される。釈放後の1930年にはカルカッタ市長に選出されたが、ボースの独立志向とその影響力を危惧したイギリスの植民地政府の手により免職された。その後も即時独立を求めるインド国民会議派の左派、急進派として活躍し、勢力を伸ばした。ガンディーは組織の分裂を心配し、1938年度の国民会議派議長に推薦した。ボースはインド独自の社会主義「サーミヤワダ」を提唱し、若年層や農民、貧困層の支持を集めた。この成果に自信を持ったボースは翌年の国民会議派議長に立候補した。議長はガンディーの指名によって決定されることが慣例になっていたが、1年間の議長職だけでは満足しなかったボースは翌年以降も議長職に留まろうと考え、党内初の議長選挙を実施した。この選挙でボースは、ガンディーの推薦するボガラージュ・パタビ・シタラマヤに大差をつけて勝利した。しかしこの行為はガンディーの支持を失わせることになり、ガンディーを支持する国民会議派の多数派からの支持も失わせることになった。ボースの動きを危険視した党幹部は彼に不信任を突きつけ、議長辞任を余儀なくされた。さらに3年間役職に就けない処分も受けた。議長退任後には前進同盟を結成し、独自の活動も開始した。またボースは統一インドとしての独立を望んでおり、独立派内でのムスリムとの対立が激化する中で、パキスタンが分離して独立する事態を憂慮していたという。ボースは政府から危険人物と見なされ、第二次世界大戦が勃発するとカルカッタの自宅に軟禁された。
ルーツ・ミュージックへ接近した前作『Desire』から一転、本格的に打ち込みを取り入れた最初の作品。以後、2000年リリースの『ビッグクランチ』まで、打ち込みとバンド・サウンドの一体化によるアルバムがリリースされた。田島貴男が「本当に久しぶりに、作って爽快な気分になった」と語る本作。楽曲について、前作からの大きな変化を田島はインタビューで「『Desire』を作っているぐらいまでっていうのは、ファースト・アルバムとか、もしくはそれ以前のオリジナル・ラヴでやってた音楽が嫌だったっていうか。もっと歌もうまくなっているし、ギターもうまくなってるし、音楽もいい事やってるんだ、みたいな。そういう気負いが必要以上にあったかもしれないね。だけど『Desire』を作り終えて、何か自動的にスイッチが入ったみたいに、今まで僕がやってきた、デビュー・アルバムの頃でもいいし、それ以前でもいいし、そういう音楽を本当にフラットに見られるようになったところはあります」「『Desire』の頃は、たまたま民族楽器の音色、響き。そういったものにすごくはまっていた時期でもあったし。民族楽器のその音色、響きっていうのは、やっぱり何百年とかほとんど変わらない訳だし、まして10年20年で変わるものでもないし。そういう時間的な普遍性っていったらいいのかな。だから『Desire』っていうのは、ある意味で現在でもない過去でもない、未来でもない、どこでもない、そういうポップスっていうのを作ろうとしていたのかな。それで『Desire』を作り終えて、今回は間違いなく現在だよね。現在に向けて音楽を作りたかった。現在に向けての音楽をやるべきだと」「とにかく去年（1996年）、一昨年、その前ぐらいからかな、3か月ごとに名前の挙がる、話題になるミュージシャンがどんどん変わっていって。それはそれでいいんだけど、でもちょっと上の大きい視点から見てみると、実は新しい音楽なんて何も出てきていないみたいなさ。そういう状況に疲れちゃっているって言ったらいいのかな。ある意味混乱している訳じゃないですか。今、音楽のジャンルっていうか、そういうものは凄く幅が広がったしさ、たくさんあるでしょ。その中で、アーティストはみんな狭い範囲でしか音楽をやらなくなってきちゃっているところもあるし、そういう中でシンガー・ソングライターとしてのポップスっていうものをどういうふうに作っていったらっていう迷いがあって。一昨年『Desire』作っている頃は1年に1000枚ぐらい買ったんだけど、7割ぐらい民族音楽。そういう中でアイディアをインスパイアされて作っていったっていうのはありますね。で、『Desire』作り終えて、去年はほとんど9割9分ぐらい、もう新譜ばっかり買ってて。今回のアルバムを作ろうと思った時に、そういった混乱自体をアレンジのテーマにして出しちゃおうっていうか」「で、そういうやり方だと必ず、アルバムであったりとかアレンジであったりとか混乱してくるんだけど、そういうものを、今まではうまくまとめよう、まとめようみたいなことをしていたかもしれないけど、今回はもう、そういうのを全部、まとめて出しちゃえ、と。そうする事によって、僕が感じている事、もしくは僕が感じている以上のことかもしれないですけれど、今を生きている人達に、曲が伝わるんじゃないかっていう気がしてたんです」と答えている。また、歌詞の変化についても、田島は「（今回は）何か粗削りな感じだよね。ギザギザしているっていうか。『Desire』っていうのは、ストイックだったっていうか、言いたい言葉を選んでいたっていうか。例えば命だったら命みたいに、そういう言葉を直接使ったりとか。今回は詞を、自分の普段ふらふらしてて思い付いた言葉をダーッと並べて、その中から詞のイメージを涌かしていったりとか。そういうやり方っていうのは、今の僕にとっては凄くリアリティを持たせるやり方かもしれないなと思って」「今も同じ場所にいるとか、何も始まってないとか、そういう気持ちで作ってた」「何かね、今回はそんなふうに思えた。だから今回のアルバムから何か始められそうな、そういう予感っていうか期待っていうか、そういうのが胸の中にわずかだけど涌いてきた感じがしますね。俺の中では何も変わってねーな、みたいなさ。そんな感じなんだよな」と話している。「2分の路上駐車」と「机の上のファントム」は、演奏以外は田島のコーラスのみで歌詞がないインスト・ナンバー。「ティラノサウルス」は、LOVE T.K.O.によるリミックス・ヴァージョンとのカップリングでアナログ12インチとして、1997年9月から12月にかけて行われたコンサート・ツアー会場で限定販売された。また、1998年リリースのシングル「ディア・ベイビー」のカップリングに、12月6日の渋谷クラブクアトロでのライブ音源が収録されたほか、ライブ映像がビデオ集『LOVE,SICK,DEVIL』に収録された。また、「ティラノサウルス」と「ペテン師のうた」は、1999年リリースのライブ&リミックス・アルバム『XL』にスタジオ・ライブにて再録された。