シングルタップでは1つのキーに五十音の1行やアルファベット3-4文字など複数の文字が対応し、その組み合わせを入力することで候補が示される。例えば"mobile"は"mmagdj"("662453")、「けいたい」は「かあたあ」（一般的な日本の携帯電話では"2141"）と入力することになる。候補はまず内部辞書を参照し、必要とする語が無い場合は取り得る組み合わせの中から選択する。シングルタップのアイデア自体は携帯電話の普及以前、少なくとも1970年代から存在し、1971年のスミスとゴッドウィンによる文章に記述がある。携帯電話以前には主に電話帳で名前を探すために使われていた。1985年には原型となる手法について、1988年には電話で耳の聞こえない人たちとのコミュニケーションのために使用することについてアメリカでそれぞれ特許を取得している。シングルタップに対応した文字入力システムには日本国内の機種に搭載されているものはT9（および日本語変換機能を備えたT9ダイレクト）やFSKAREN（「ケータイShoin」も同エンジン）、日本国内の機種に未搭載のものはiTapやWordWiseなどがある。またプレイステーション3のファームウェアもヨーロッパ言語のシングルタップ入力が可能になっている。シングルタップではキーのストローク数をマルチタップ（トグル入力）や2タッチ入力と比較すると少なくすることができる。英語の場合、シングルタップでの文章入力に必要なキーストローク数の平均は理論的にはフルキーボードで入力した場合と同等となる。ここでの「理論的には」とは入力する単語が全て予測辞書に含まれている、ピリオドなどは考慮しない、タイプミスやスペルミスが無いとした場合を指す。実際にはこうした要素が大きく打鍵数を左右し、1文字辺りの打鍵数(KSPC)をフルキーボードの場合に1.00であるとするとマルチタップでは2.03、シングルタップでは1.15となる。欠点としては日本語の場合にはひらがなを経由することとなるため直感的ではないため習得に困難を伴うこと、候補に変換したい言葉が呈示されなかった場合に入力が面倒になる点、スペルミスやタイプミスが許されない点などがある。別の欠点としてシングルタップへの過度な依存により全く異なる意味の文章が作成される危険性がある。例えば"good"と"home"はシングルタップ入力だといずれも"4663"に相当し、しかも"Are you good?"と"Are you home?"はどちらも意味を為す文章である。これらの語句は"textonyms"もしくは"txtonyms"、またT9入力方式のみで発生するとは限らないが"T9onyms"と呼称され、シングルタップ入力での誤入力に起因する争いから刺殺事件に発展した事例もある。
初期の歌舞伎は能舞台の様式を模していたが、次第に橋掛かり部分が拡大し、舞台空間が拡がっていった。また初期には屋外に舞台が仮設され、観客は芝居（芝の上）で観劇していた。やがて市中に芝居小屋が建てられるようになるが、屋根は舞台の上のみで、観客は土間に座って観劇したため、雨天の上演はできなかった。瓦葺の屋根を備えた芝居小屋が初めて建てられたのは1724年（享保9年）のことである。歌舞伎の劇場はその複雑な機構に大きな特徴がある。これには静寂で二次元的な洗練を極めた能の反動として、歌舞伎がより躍動的で三次元的な見世物として発達していったこと、そして人形を使うことで幻想的表現が可能な人形浄瑠璃から強い影響を受けたことなどが理由としてあげられる。右の錦絵は寛保年間（1741–44年）葺屋町にあった市村座の様子が描かれているが、間口の狭い桧舞台にはまだ能の名残りの飾り破風が架けられていたこと、すでに桟敷は土間から板張りになってその上は屋根で被われていたこと、二階には座敷席がありその上には明かり取りの天窓があったことなどがそこには見て取れる。ガス灯を劇場内に設置して夜間の上演を行うようになったのは明治11年（1878年）に開場した新富座が最初で、それ以前の上演はすべて朝方から日没までだった。舞台の延長として観客席を貫く「花道」は、役者主義の演劇でありサービス精神旺盛な歌舞伎にとって重要な装置であり、大坂では承応前期までに見られ江戸でも延宝５年に創設され、独特の発達をとげた。花道は舞台の下手（客席から舞台に向って左側）よりに設けられ、演目によっては上手側にも「仮花道」が設けられるようになった。花道の客席側の突き当たりには「鳥屋（とや）」と呼ばれる小部屋があり、ここから役者がチャリンといった独特の音をたてて開く「揚幕（あげまく）」をくぐって花道へ出入する。舞台中央には、舞台の一部を回転させて場面転換を容易にし、かつそれを見せ場にすることが可能な「廻り舞台」が設けられている。廻り舞台はその形状から「盆」とも呼ばれ、歌舞伎を発祥とする日本独特の舞台機構である。舞台にはまた「迫り（せり）」と呼ばれる昇降装置が何か所かに設けられている。迫りには大道具を上下させる「大迫り（おおぜり）」と役者を上下させる「小迫り（こぜり）」があり、いずれも人力で昇降させていた。また迫りはその位置によって「前迫り」「中迫り」などと呼ばれる。後代になると複数の大迫り・小迫りが廻り舞台の中に設けられたり、大迫りを分割して昇降させることが可能になったりして、舞台機構は飛躍的に複雑なものとなった。また花道の舞台より七三には人ひとりが入れるほどの小迫りが設けられているが、これが「すっぽん」と呼ばれる、妖怪変化の役どころの不気味な出の演出には欠かせない装置である。これら「廻り舞台」「迫り」のほか、能舞台の破風の名残りの「大臣柱の撤去」「宙乗り」はいずれも大坂・道頓堀にて並木正三（なみきしょうざ）により考案・実演された。この他、「鳴り物」と呼ばれる音曲や効果音の奏者たちが位置する「黒御簾（くろみす）」あるいは「下座（げざ）」と呼ばれる小部屋があり、下座の2階部分も義太夫節が奏でられる小部屋になっている場合もある。舞台の最前面には「定式幕」と呼ばれる引き幕がある。かつて定式幕は江戸三座でそれぞれ異なるものを使用していた。かつて中村座が使ったは「黒・柿色・白」の定式幕は現在平成中村座が、かつて市村座が使った「黒・柿色・萌葱」の定式幕は現在国立劇場が、そしてかつて森田座（守田座）が使ったは「萌葱・柿色・黒」の定式幕は現在歌舞伎座がそれぞれ踏襲して使用している。芝居小屋の内部は時を経るにつれて飛躍的な発達を遂げる。左の錦絵は猿若町に移転後の安政年間（1854–59年）の市村座を大判三枚続物で描いたものだが、そこには枡席で仕切られた中央の「平土間（ひらどま）」、花道・仮花道で区切られたその両側には一段高くなった「高土間（たかどま）」、さらにその外側の格子の奥には「鶉（うずら）」、そしてその上に場内をコの字に囲む2階席の「桟敷（さじき）」が見える。舞台から最も遠くに位置する2階正面の桟敷（この錦絵の視点）は特に「向桟敷（むこうさじき）」と呼ばれた。そこに陣取って舞台に掛け声をかける常連客が大向うである。さらに舞台下手奧（この錦絵の左の継ぎ目あたり）にも客席が設けられ、その1階部分を「羅漢台（らかんだい）」、2階部分を「吉野（よしの）」といった。