元は私有地で、1888年にブリティッシュコロンビア州よりバンクーバー市に土地の権利が委譲され、元所有者の遺志に基づいて自然公園として管理されていた。しかし、1910年にヘイスティングスパーク初の工業博覧会（後のPNE）が行われて以降徐々に建造物が増え、その後駐車場なども作られたことから元の景観はほぼ失われた。かつてはアール・デコ様式の建造物も多かったものの、1920年代には全て取り壊されてしまった。現在ではPNEの中心的施設であるプレイランドと、バンクーバーで唯一の競馬場であるヘイスティングス競馬場を中心に、各種エキシビジョン施設が存在している。1954年に開催された第5回コモンウェルスゲームズの会場となったのもヘイスティングスパークで、その時に建造されたエンパイア・スタジアムは当時のバンクーバーで最大の屋外競技施設であった。後にBCライオンズなどの本拠地として利用されてきたが、後の1990年代に利用していたチームが全て移転したことから取り壊され、その跡地は駐車場および屋外競技用の空き地として開放されている。またカナダにおける第二次世界大戦中の日系人の強制収容の際に、強制移動させられた日系人を一時的に拘留場所としても使われた。1942年にブリティッシュコロンビア州在住の日系人8000人が身柄を拘束され、3月から11月までヘイスティングスパーク内の家畜小屋に押し込められ後、他の内陸州などに移送されていった。ヘイスティングス通り側にあるモミジ・ガーデンという日本庭園の付近には、これを伝える碑文が英仏日の3ヶ国語で刻まれている。
アイアンワーカーズメモリアル・セカンドナローズクロッシングへと繋がるトランスカナダハイウェイ1号線と、バンクーバー市北部を横断するヘイスティングス通りの交差点にある公園である。ヘイスティングス・サンライズ地区における最大の公園で、上記の2本に加えて、マクギル通り・レンフルー通りの4本の道路で囲まれた大きな区画全体で公園を形成している。最も大きい施設は厩舎を含む競馬場区画で、全体の3割がこれにあたる。特に博覧会PNE（パシフィック・ナショナル・エキシビジョン）の開催地としてよく知られ、開催時には多数の来場者が訪れる、バンクーバーにおける夏の一大イベント会場となっている。しばしばPNEはヘイスティングスパークそのものの呼称として使われており、一部の地図には公園名の下にPNEと併記されている。なお、PNE期間中は入場が有料となる。ヘイスティングスパークには3つの主要入場口があり、ヘイスティングス通りとルパート通りの交差点が正面入り口となる。平時はプレイランド・競馬場を除いて入場口以外のどこからでも入ることができるが、PNE開催中は入場口が主要入場口のみに制限される。一方でプレイランドは、平時はヘイスティングス通りに面した入場口のみだが、PNE開催中は公園に面した裏口が開放され、PNEの各種展示会場へと通り抜けることができる。近隣は総じて住宅街で、飲食店などの店舗もあるもののあまり多くはない。公園内にもPNE開催時以外は特に飲食店がないが、競馬場などの各種施設内には飲食店・レストランが存在する。
ゴールデングラブ賞を9回、最多補殺も5回記録しており、プロ野球史上屈指の強肩・好守の外野手であった。西武で右翼手として中堅手・秋山幸二と構成した右中間守備は史上最強とまで評され、守備範囲の分担もスムーズだった。外野守備の見せ場は普通に守備範囲に飛んできた球を簡単に捕る事だと述べており、打球を予測する状況判断能力と、打球を追う際に頭が上下動しないフットワークの良さを、外野守備に重要な能力として挙げている。捕球後はいかに早く送球できるかを重視し、普通の外野手が5、6歩ステップするところを3歩で送球できるようになった事で進塁を防ぐ機会が増えた。また、素早い送球のために井手峻コーチとゴロ捕球の研究を重ね、ダッシュして右足を前にした時の歩幅の中にボールが入るような体勢で捕球するという、当時の定説と異なるスタイルを確立している。現役時代は強肩の評価が高く、俊足の広瀬哲朗をライトゴロに仕留めたこともある。投手時代の経験から、無理な体勢でも必ず送球方向を見ていたためコントロールも良かった。補殺は1989年の21個をピークにその後は減少しているが、強肩を恐れて進塁を控えるほうが次打者を抑える可能性があって望ましかったという。
イアン・ギランが語ったところによると、「チャイルド・イン・タイム」はイッツ・ア・ビューティフルデイのサイケデリックな楽曲「ボンベイ・コーリング（Bombay Calling）」を下敷きにしている。ビューティフルデイはこの仕返しに、パープルの「Wring That Neck」を拝借して、彼らのセカンドアルバムMarrying Maiden（1970）で楽曲「Don and Dewey」へと改変した（要は、1曲パクられたのでパクり返した）。2002年のインタビューでイアン・ギランはこう説明している。「歌には2つの側面、音楽の面と歌詞の面があります。音楽面では、イッツ・ア・ビューティフルデイというバンドによる楽曲「ボンベイ・コーリング」が以前よりありました。ある日ジョンがそれを自分のキーボードで演奏していた時、それは新鮮でオリジナルでした。素敵に聞こえたので、私たちは（その音フレーズ）周辺で遊んで、それを少し変えて、ベースとして活かしつつ何か新しいことをやろうと考えました。でも当時、私はオリジナルの「ボンベイ・コーリング」を聞いたことがありませんでした。だから、自分たちは冷戦をテーマにこの楽曲を作って、文章"Sweet child in time, you'll see the line."を書きました。それこそ、歌詞の側面が入ってきたのです。その後、ジョンがキーボードのパートを準備し、リッチーはギターパートを準備しました。その歌はまさに当時の雰囲気を基本的に反映していて、それが非常に人気が出た理由なのです。」「チャイルド・イン・タイム」は、リッチー・ブラックモアがギブソン・ES-335、これはフェンダー・ストラトキャスターに切り替える以前のディープ・パープル初期における彼の主力のエレキ楽器、を使って自分のパートを録音した最後のトラックの1つである。この楽曲はまた、イアン・ギランのトレードマークである高音スクリームを含んだ幅広い声域が反映されたものとなっている。戦争と非人道主義をテーマにしたこの楽曲はヘヴィメタル・アンセムであり、アート・ロックの例である。ディープ・パープルの1970年-73年における主なライブ・コンサート、そして1985年と1987-88年での初期の再結成ツアーの後、1995年以降はこの楽曲がコンサートで常時演奏されなくなった。2002年のヨーロッパツアーのセットリストにそれは再追加され、同年3月にハリコフのオペラ劇場で行われたディープ・パープルのライブセットが最後の演奏となった。ライブ・バージョンでは1972年のライブアルバム『メイド・イン・ジャパン』が最後の演奏。別のライブバージョンは1970年9月に収録された『Scandinavian Nights』/ 『Live in Stockholm』のライブアルバムでも見つけることができる。ギランはまた、ライブジャズの影響を受けたバージョンの楽曲を、1970年代後半の自身のイアン・ギラン・バンドプロジェクトで披露した。