1952年9月13日に小宮三郎らによって、日本航空宣伝協会（日本宣伝航空）として設立。設立時の資本金は1,000万円（1952年当時）で、本社は東京都に置かれていた。当初は小宮が社長を務めていたものの、その後経営陣の交代が相次ぎその度に富士航空、三富航空、富士産業航空と社名を改称、最終的には富士航空へと戻された。設立当初の社名から明らかな様に、最初は遊覧飛行・広告宣伝飛行を中心とした不定期航空運送事業に着手、1956年に既に東亜航空が開設していた鹿児島～種子島路線にビーチクラフトC-18Sツイン・ビーチで就航し、定期航空に参入した。1964年に資本金を10億8,000万円に増資するものの、同年4月15日に、ほかの弱小航空会社であった日東航空・北日本航空と合併し日本国内航空（後の東亜国内航空 → 日本エアシステム(JAS) → 現在の日本航空）となり、最終的には企業として消滅した。
ワラは両親の離婚がきっかけで少し投げやりな生活を送っていたが、ふとしたきっかけで病院の屋上でディノと出会う。ディノは少し変わった男の子で、傷そのものに包帯を巻くのではなく、傷ついた場所に巻くというアイデアを披露する（たとえばフェンスで手に怪我をした場合、手ではなくフェンスに包帯を巻く）。その風にたなびく包帯を見て心が動いたワラだったが、その場ではつっけんどんな態度で去ってしまう。ところが、傷ついた友達をなぐさめようと同じように傷ついた場所に包帯を巻くと「すっごくいいよ!」と言われ、気づけばディノも加わって「包帯クラブ」を結成することになってしまった。最初は冷めた視線で活動に関わっていたワラであったが、いじめのトラウマを持つ他人の傷や仲間の傷を知ることによって自分自身も変わっていく。
東京音楽大学声楽科を卒業。教育職員免許状を取得している。2014年4月にニコニコ動画に「Let It Go」を歌唱した動画を初投稿し、カテゴリーランキング2位を獲得。同時期にYouTubeにも投稿を開始し、現在チャンネル登録者30万人、総再生回数5000万回を突破している。2015年2月にオリジナル曲「ありがとう またね」で配信デビュー。同年7月にフランスで開催された文化イベント「Japan Expo 2015」でオフィシャルレポーターを務め、8月にタイ王国バンコクで行われたイベント「Tokyo Crazy Kawaii Bangkok」で広報宣伝部長を務める。同年10月に、TVアニメ『ヤング ブラック・ジャック』のオープニングテーマ曲「I am Just Feeling Alive」の歌唱、作詞を行い（作曲・編曲:徳永暁人）、1stシングルとしてビーイングからリリースされた。11月に開催されたシングル発売イベントでは松井咲子、渡邊達徳と共演している。2017年、東京音楽大学在学中から親交のあったヴァイオリニストの渡邊達徳とクラシックギターの北田奈津子を誘い、シンフォニックロックバンドNormCoreを結成。別名義「Fümi」としてあらためてビーイングより11月22日にメジャーデビューした。これまでにアニメ『名探偵コナン』オープニングテーマ、『デュエル・マスターズ！』エンディングテーマ等を担当。
この時期以降は調性的側面への傾倒や巨大なモノフォニーなどを追求し、結果的に理解されやすい作風となったとも言える。まず初めに1963年作の弦楽合奏のための「古風な様式による三つの小品」が来る。この曲はドリア旋法で演奏が容易なのでしばしば初心者の弦楽オーケストラによって演奏されるが、交響曲第三番の下地になったのは言うまでもない。「交響曲第2番」以降のグレツキの音楽は、16世紀以前のカノン技法から現代にいたる音楽様式を参照しているものの、ペンタトニックの試験的仕様の後に、単純な三和音やオクターブを用いる傾向がある。彼の音楽はholy minimalismと称され、しばしばミニマリズム(minimalism)と比較される。同じく度々比較されるアルヴォ・ペルトの様に、グレツキの作品に宗教的信仰を反映するものが多いのは、カトリック教徒ゆえの信仰心からきている。交響曲第2番「コペルニクス」や「MUZYCA IV」では平易なメロディーラインに巨大な音響を付随させるといった策で、前衛以後の潮流に乗ろうとするが、すでにいくつかの瞬間で単純な和音の反復や宗教性を徐々に帯び始めている。1970年代後半には、ついに全音階主義に立ち返った。第2期を締めくくった交響曲第3番「悲歌のシンフォニー」は全作品中とりわけ有名である。この作品は1976年に作曲され、翌年ドイツのSWRで初演された。この交響曲はオーケストラとソプラノ独唱のために書かれ、3楽章形式を採用している。第1楽章では15世紀に書かれた哀歌、第2楽章ではザコパネに在るゲシュタポ収容所の独房の壁で発見された言葉、そして第3楽章では民謡からそれぞれ歌詞が使われている。延長されたカノンが延々と弦楽器群によって歌われる第1楽章（全演奏時間の約半分を占める）を持つこの作品は、全体にわたりスローテンポに徹し、同時に極めて沈思的である。1993年にノンサッチ社から発売されたデイヴィッド・ジンマン指揮、ロンドン・シンフォニエッタ、ドーン・アップショウ（ソプラノ）による録音はベストセラーとなった。これはベストセラーになることを当初全く予期しておらず、単なるグレツキのロンドン・デビュー以上のものではなかったと伝えられている。実際はとある放送の番組内でテーマ音楽としてこの曲の第2楽章を取り上げ繰り返し放送したことが、イギリスの人口に膾炙した原因である。間もなく、翌1994年にナクソスからもアントニ・ヴィト指揮によるCDが発売された。その後もこの作品のCD録音は増え続けている。この音楽は1980年代初期に有名になる前に旧作「古風な様式による三つの小品」と共に嶋津武仁がすでに日本に持ち込み、ボグスワフ・シェッフェルの1976年の著作の「作曲への誘い」の日本語訳と平行して、スコアが手に入らなかったので音だけでアナリーゼが試みられた。