1922年に創設。長年アマチュアレベルのクラブとして存在していたが、1960年代に一時的にエアステリーガ (2部) に所属していたこともある。しかしその後は低迷し、主に4部と5部を行き来するクラブであった。1988年にマーティン・プッハー会長が就任するとクラブの方針が変わり、積極的に若手選手の育成に力を注ぐようになる。堅実なクラブ運営と長期的なチーム強化により、約15年の歳月を掛けて2003年に5部から1部への昇格を果たす。オーストリア・ブンデスリーガへの昇格以降、ホームゲームでは1万1千人以上の平均観客動員数を果たしている (街の人口からすると快挙である) 。2004-05シーズンでは、それまでのクラブ歴史上最高順位の5位、2006-07シーズンにおいては記録をさらに更新し3位という好結果を残した。このように、小さなクラブでも健全な運営によりコンスタントな結果を残すことが可能なことを証明している。
アメリカのとある犯罪都市・リッチモンド。この街にあるリッチモンド高校は、落ちこぼれ生徒たちの集まりで、大学へ行く者はごくわずかで卒業した生徒の半分が逮捕される現状だった。それは高校のバスケットボールチーム「オイラーズ」も例外ではなく、ほとんど試合に勝ったことがないこのチームに、高校のOBであるケン・カーターが新しいコーチとして赴任してくる。だが、彼はバスケの技術を教えるよりも先に、選手たちとある契約を交わす。それは「学業で決められた成績以上を残すこと」「授業には必ず出席すること」「試合の日には正装すること」といったものだった。これを守らない者は試合に出さないという彼に、もちろん選手は反発。チームを去る者までいたが、彼は規律を守ることが勝利のカギだと、意見を変えることはなかった。そして、彼は残った選手に対し、激しいスパルタ練習を課していく。
カリフォルニア州・リッチモンド高校のバスケットボール部コーチのケン・カーターの実話を題材としている。ダンサーのチャニング・テイタムは本作が映画デビュー作であり、主題歌のPVにも出演。スポーツ映画にありがちなCGや編集により上手く見せる演出がほとんどなく、キャストの実際のバスケットボールのプレーを撮影している。
和希沙也・磯山さやか・熊田曜子の3人が、東海3県各地のエンターテインメント情報をランキング形式で紹介していた深夜番組である。彼女たちは毎回、その日のゲストとともに現地で様々なゲームに興じながら情報をリサーチしていた。このほか、彼女たちとは別のメンバーがヨガを実演するコーナーも設けていた。地上デジタル放送では、各回で取り上げた情報の詳細を表示する番組連動データ放送を実施していた。また、画面下にはリサッチバー「検索窓」なるものを表示し、ここに次のコーナーに関する話題を表示していた。そして、「リサッチ」と書かれた検索ボタンがクリックされると次のコーナーへ移行するという演出があった。こちらはアナログ放送でもあった演出である。
前作『ジーズ・デイズ』からおよそ5年ぶりとなるスタジオ・アルバム。ソロ活動を経て制作されたアルバムには、最終的に60曲もの楽曲が用意されていたという。当初は3rdアルバム『ワイルド・イン・ザ・ストリーツ』の貢献者でもあったブルース・フェアバーン（Bruce Fairbairn）をプロデューサーに迎える予定であったが、彼が急逝したため新たなプロデューサーを探すことになり、そこで出会ったルーク・エヴィン（Luke Ebbin）との作業に手応えを感じて彼がプロデューサーになった。アルバムは『ワイルド・イン・ザ・ストリーツ』や『ニュージャージー』に近い作風であることを制作段階から公表しており、アップビートで明るい雰囲気の楽曲が揃っている。リード・トラックとなった「イッツ・マイ・ライフ」（It's My Life）は「リヴィン・オン・ア・プレイヤー」（Livin' On A Prayer）の歌詞にも出てくる「トミーとジーナ」が登場し、2000年代に新たな息吹が吹き込まれて世界的にヒットした。また、「Next 100 Years」はJ-FRIENDSに提供した同名曲のセルフカバーである（元々本アルバムのために書き下ろされた楽曲だったが、J-FRIENDSのシングルとして発表されることが決まったため、結果的にセルフカバーとなった）。アルバム発表後久々となるツアーは、7月12日の東京ドーム公演から開幕した。2000年9月27日には、7月20日の大阪ドーム公演のライヴ音源をDISC-2に収録した『クラッシュ+LIVE FROM OSAKA』が日本盤限定で発売された。2010年6月23日には『クラッシュ+ライヴ・トラックス』（Crush+Live Tracks）が発売された。
小説版が原作として先に書かれたものであると勘違いされることが多いが、小説は映画の公開の後に発表されている上、その小説にはアーサー・C・クラーク独自の解釈がかなり取り入れられていることからも、小説版と映画版は明確に区別する必要がある。映画と小説版では若干ストーリーが異なっており、例としてディスカバリー号の目的地は、小説版では土星だが、輪の特撮が困難ということで、映画版では木星となった。小説ではクラークの意向により、木星を利用したスイングバイという設定を用い、土星と木星両方にディスカバリー号を行かせている。HAL 9000の反乱の要因やラストの展開も、小説版は論理的に説明づけられているのに対し、映画版は謎めいた展開となっている。これは当初、映画冒頭に科学者らが人類の進化など作中の話題に関して語るインタビュー映像が予定され、また全編にわたってストーリーを解説するナレーションを入れる予定であったものが、過剰な説明が映画からマジックを奪うことを恐れたキューブリックが、インタビューもナレーションもすべて削除してしまったため、何の説明もない映像が映画全編にわたり続くことになったからである。ヒトザルとモノリスの遭遇は小説では300万年前という設定だが、映画では400万年前とされているなど、細かな点の相違は多い。小説ではディスカバリー号には放熱板（「放射翼」）、それもかなり大きなものが付いている設定になっているが映画のディスカバリー号には付いていない。ある解説によれば、宇宙なのに（空気を前提とした）翼なんて、と思われるのを恐れて、映画版では付けていないのだという。後にクラークが執筆した『2010年宇宙の旅』はパラレルワールドとされ、ストーリーの多くの部分は続編の形を取りながら、主な舞台は木星周辺となっており、そこだけは映画版と同一になっている。「宇宙の旅」シリーズは、更に『2061年宇宙の旅』『3001年終局への旅』と、計4作執筆されており、シリーズ作品全ての作中設定は前作までの多くの部分を踏襲してはいるが、基本的にはパラレルワールドであるとあとがきやまえがきで触れられている。