さとみつ 男児（さとみつ だんじ　本名:里見満（さとみ みつる）、1969年 - ）は、日本の漫画家、イラストレーターである。京都府出身。現在神奈川県に在住。2006年10月14日にペンネームを本名である「里見満」から変更した。その前に「悦一」の名義で公表している作品がある。既婚でバイセクシュアルであることを公表しており、妻はシャンソン歌手の上海マリー（現在ライブ活動は休止中）。京都嵯峨芸術大学にて日本画を学ぶ。1992年頃から「週刊ヤングマガジン」（講談社）などへ投稿を始める。1996年に「BADI」（テラ出版）において『騙された男』でデビュー。その後、一般青年漫画誌では初めてゲイについてを取り上げた『Rainbowlife』を集英社の青年誌「MANGAオールマン」にて連載し、また「BADI」においてバイセクシュアル・既婚者をテーマにしたエッセイコミック『既婚でバイ』を連載した。「BADI」、「薔薇族」（第二書房）などのゲイコミック連載を中心に活動していたが、2008年12月号での連載を最後に「BADI」への連載を終了し以降はデジタル配信を中心に活動している。なお、このとき連載中だった『26世紀の恋人たち ～THE CROSSED FUTURE～』は12月号に連載した第10話以降未完のままになっている。
1962年、大阪歯科大学卒業。以後、愛知学院大学小児歯科助教授を経て、1977年岐阜歯科大学小児歯科学教授に就任。以後、1979年に広島大学教授、1997年広島大学歯学部長、2000年に朝日大学副学長、2001年に朝日大学学長に就任。
単式ホーム1面1線の地上駅。2016年2月21日に宮山駅と倉見駅が無人化される前までは、相模線唯一の完全無人駅だった。最盛期には砂利採取線から運搬された砂利の積み出し駅として、橋本方東側に広い構内があり駅員が配置されていた。現在も中学生等の社会体験授業のときには職員が配置される。自動券売機が設置されていないため、乗車時には乗車駅証明書を発行機から取り、車内または下車駅で運賃を支払う。そのため、出入口にその旨が表記された看板が掲出されている。また、Suicaを所持していれば簡易Suica改札機が利用できるが、チャージはできないため、残額不足の際には他の駅での精算となる。緊急時（人身事故・車両トラブル等）の際には隣駅で、管理を行っている海老名駅から稀に職員が派遣される（程度によっては放送・看板のみ）。
ヘリゴランドとしてフリーズ・グリーンは2枚のEPと2枚のフル・アルバムをリリースした。ヘリゴランドのための音楽のほとんどを、自分自身で書き、楽器の演奏もほとんどひとりで行っている。最新アルバム『10 Sketches For Piano Trio』は、ソロ名義でリリースされた。2010年2月、自身のウェブサイトで、ニュー・アルバムの録音が重度の耳鳴りのため中断せざるをえなくなったと発表した。その後の12月の投稿では、ヘッドフォンを使わずにアルバムでの別の作業が進行中であることを明らかにした。
フリーズ・グリーンは、アルバム『イッツ・マイ・ライフ』（1984年）のリミックスを支援する形でトーク・トークに参加した。その後、永続的なサポート・メンバーとして、1984年から1991年の間にトーク・トークの4枚のアルバム、『イッツ・マイ・ライフ』『カラー・オブ・スプリング』『スピリット・オブ・エデン』および『ラフィング・ストック』において、プロデュース、共作、キーボード演奏を担当した。彼はトーク・トークのライブ・ツアーにはプレイヤーとしてほとんど参加せず、バンドのプロモーション写真やミュージック・ビデオには出演したがらなかった。その頃、ブライアン・ケネディ（Brian Kennedy）によるアルバム『The Great War of Words』（1990年）をプロデュースしている。また、キャサリン・ホイールのアルバム『Ferment』（1992年）をプロデュースし、その後のバンドのリリース作品でもキーボードを演奏した。
総監督の新房昭之や監督の龍輪直征をはじめ、アニメーション制作を担当するシャフトの過去作品「ニセコイ」のメインスタッフが本作にも名を連ねる。本作では岡田磨里がシリーズ構成・全話脚本を担当する。メインキャラクター3人が高校に合格するまでの約1年間を全12話のストーリーで展開される。原作2か月分のエピソードを1話分にまとめる構成となっている。岡田は、最初に思い描いた想像図からブレにくいところをメリットとしている。この他、本作では原作から展開を変えており、そうなった場合ひとりで書いたほうが対処しやすいということで、岡田の全話脚本が決定した。シナリオ会議で総監督の新房が毎話のフォーマットを作ろうという提案をし、印象的な部分のポイントを決めた後は、基本的に全て岡田が構成する。アバンタイトルでその話数のメインとなる料理を登場させる他、その部分に限り画面比率2.35:1(モニタアスペクト比でいうと21.9)で制作している。さらには出会いと別れの象徴として、よく駅が描かれる。各話のラストはリョウがきりんを見送ったり、椎名が通りかかったりするなどの駅のシーンで終わる。キャラクターデザインは潮月一也が務める。身体のシルエットは椎名を全ての基準としている。リョウはデザインするにあたり、新房から「骨太に」という指示を受け、原作よりも大人っぽくデザインしている。メシデザインは伊藤良明が務める。メシは1つの料理に対して2・3人で担当しており、料理の場面が1話に何か所かあるので、多いと1話で10人くらいが関わっている。最初に伊藤が描いた設定に対し、色彩設計の渡辺康子が美味しそうな感じの色合いに仕上げ、何度かディスカッションをして新房に提出するという流れだった。それを撮影監督の会津孝幸が、湯気や光物の具合を工夫して撮影したとのこと。標準的な日本のアニメの作画は3コマ打ち(1秒間に8枚作画)だが、本作では2コマ打ち(1秒間に12枚作画)で制作しているため、通常の作画の1.5倍の動画数となる。また、食事シーンはフルコマ打ち(1秒間に24枚作画)で制作している。線の量も多いうえ、料理自体も3・4枚セルを重ねているので原画・動画ともに手の込んだ作品となっている。シャフトが手がけた作品としてはカット数が少なく、長回しのシーンが比較的多い。音響監督は亀山俊樹が務めており、食事をする演技に重要視してキャスティングした。リョウ役の佐藤利奈は新房が、きりん役の大亀あすか・椎名役の小松未可子は原作者の川井が、リョウのおばあちゃん役の久保田民絵は岡田による推薦で決定した。オーディションをするにあたり、亀山はオーディション原稿に3・4種類料理を指定して、それを食べる演技を頼んだ。美味しそうに食べる人がいいというのが大前提であり、そこからリョウ役なら艶っぽく食べる人、きりん役なら勢いよく食べる人といった具合にニュアンスが出るキャストが良いと語った。役者からの提案はできるだけ受け入れるように心がけたとのこと。