数々の映画賞に輝いた『ちょうちん』は、ビデオも好調で、テレビ放映も好視聴率と二次使用でも健闘し、『極道渡世の素敵な面々』もヒットで、その要因はニュースター・陣内孝則の力が大きいと分析され、陣内、ジョニー大倉、岩城滉一の3人をメインに男のカッコ良さを全面に出して売り込みを図った。どちらかといえば、重苦しい雰囲気で売り、ターゲットは男性客に絞り込んだ。
原作は『疵／花形敬とその時代』であるが、シナリオハンティングには時間をかけ、花形の友人にも多くの取材を重ねた。その際に聞いた花形がやくざの一線にいた時、中学の同窓会に出席した原作にないエピソードなどを映画に取り入れた。取材中、花形を悪くいう人はいなかったという。
『疵』が映画化されると伝わると、根津甚八、小林薫、松田優作など、多くの人気俳優が名乗りを上げた。陣内もその一人で、陣内は原作発表時の1982年に読み、花形の魅力に取り憑かれ、「オレならこう演じる」と思いをめぐらせていた。梶間が陣内に「『疵』をやるよ」と言ったら「僕も『疵』をやりたいです」と答え、陣内の抜擢が決まった。陣内は当時、テレビに映画に引っ張りだこの、最高に乗っている若手俳優であった。しかし、いざ待望の役がまわってきた時、「オレのキャラクターではないかもしれない」と迷った。また、二本続いたヤクザ映画の主人公とどのように違いを見せたらいいのか、周囲の期待は大きくプレッシャーになった。『ちょうちん』で映画俳優としてのスタンスを決め『極道渡世の素敵な面々』ではじけ『疵』では押さえた芝居に取り組んだ。撮影の合間に安藤を見つけては「今の芝居はどうでしょうか」と細かくチェックしてもらった。
昭和30年代の渋谷。生涯一度も銃や刃物を身に付けず、常に素手で相手を叩きのめし、ヤクザの間で"死神"と恐れられた男・花形敬。強すぎるために組織からもハミ出し、純粋で一本気な性格故、ヤクザらしいヤクザにもなれず。暴力の中で、常に友を求め、人肌の温もりを求め続けながら33年の短い人生を閉じた花形の半生を高度経済成長時代の東京を背景に描く。
1987年の陣内孝則主演・梶間俊一監督の『ちょうちん』が高い評価を得て、ヒットしたことから、ほぼ同じスタッフで製作された。陣内は『ちょうちん』『極道渡世の素敵な面々』（和泉聖治監督）に続くヤクザ映画となる。『ちょうちん』は金子正次の遺稿の映画化であったが、本作は本田靖春原作のノンフィクション『疵／花形敬とその時代』の映画化で、実在したヤクザ・花形敬の生涯を描く。花形をモデルにした作品は多いが、実名で登場するのは本作が初。これは企画から参加した花形の兄貴分・安藤昇の後押しにより可能にしたものである。
北マリアナ諸島の中心部であるサイパン島とその南に位置するアギガン島によって構成される。人口は約4.8万人（2010年国勢調査、ただしアギガン島は無人島である）。なお、サイパン島とアギガン島の間に位置するテニアン島は単独で基礎自治体に属している（テニアン市）ため、同市には含まない。
『天問略』（1615年）は天文学に関する問答で、附録にガリレオ・ガリレイが望遠鏡を使ってさまざまな新発見をしたことを記す。李之藻の叢書『天学初函』に収める。『（天主降生）聖経直解』（1636年、14巻）は福音書の文句とその注釈である。日曜ごとの説教のときに読みあげるためのものという。『軽世金書』（1640年?、4巻）は『キリストに倣いて』の中国語訳。『唐景教碑頌正詮』（1644年、1巻）は大秦景教流行中国碑の解説書。
聴く人をリラックスさせ、ポジティヴな感情を与えたり、残響に沿ったメロディが特徴の音楽のことである。1960年代後半から、ヨーロッパおよびアメリカで、ヒッピー・ムーブメントの影響を受け自然回帰願望を持った人々を対象として、実験的な癒しの音楽として始まった。1970年代から、ブライアン・イーノが提唱したアンビエント・ミュージックや環境音楽に刺激を受け、より多くの楽曲が活発に作られるようになっていく。そして、ウィリアム・アッカーマンが主宰するウィンダム・ヒル・レコードが1976年に活動を開始し、数多くのニューエイジ系アーティストを輩出したことで、1980年代のニューエイジ・ミュージックの大衆化に大きく貢献した。日本では、喜多郎などが先駆けとして活動するようになる。1981年に、マウンテンビューのタワー・レコードが初めて「ニューエイジ」を音楽市場のジャンルに加え、1985年から本格的にジャンルとしてニューエイジが広まった。1986年度からグラミー賞にニューエイジ部門が設けられ、記念すべき最初の受賞者となったのは、スイス出身のアンドレアス・フォーレンヴァイダーである。その他にも、エンヤ、ジョージ・ウィンストン、クラナド、ウィリアム・アッカーマンなど、有名なアーティストが受賞しているが日本人の受賞者には喜多郎がいる。自然音に近い音を時系列上に配置して制作を行うジャンルであるために、自然回帰を謳いながら電子楽器中心の機材群を用いる。1970年代から既にシンセサイザーとテープ録音の加工を中心とした制作手法が取られ、1980年代に入ってからは、クリアな音の質感の追求と緻密な音声の加工のために機材のデジタル化も急速に進んで行った。ジャンル流行期の1980年代末には、出始めたばかりのPCM音源（Roland D-50, CASIO FZ-1, KORG M1）、サンプラー、デジタルレコーディング、ハードディスクレコーディング等を駆使して楽曲が制作される程に先進的であった。