「多分、風。」は資生堂の化粧品ブランド、『ANESSA』のコマーシャルソングとして楽曲が発表がされた。タイトル未発表のままコマーシャルへの使用が発表され、2016年3月4日よりメディアでの放映がされた。2015年から2016年にかけて行われたライブツアー、『SAKANAQUARIUM 2015-2016 "NF Records launch tour"』の内、2016年4月9日,10日千葉県、幕張メッセ公演では、楽曲が初披露された。楽曲は当初2016年6月に同年8月10日にシングルとしてリリースされることが発表されたものの、発表当時ではまだタイトル未定であり、収録曲の完成に至っていなかった。バンドは制作上のシングルの発売日の変更をラジオ番組『SCHOOL OF LOCK!』のコーナー『サカナLOCKS!』にて発表。2016年9月15日、シングルは10月19日にリリースことが前述の番組で発表され、同時に楽曲およびシングルタイトルが『多分、風。』であることを発表。加えて、バンドのオーガナイズ・パーティーイベント『NF 1R』がシングル発売同月の10月15日に恵比寿にあるライブハウス、LIQUIDROOMで行われることが発表された。シングルは、完全生産限定盤（CD+Blu-ray Disc）、完全生産限定盤（CD+DVD）、通常盤（CD）の3形態でのリリースであり、完全限定盤の2形態はLPレコードサイズの特殊なパッケージ仕様となっている。また、シングルジャケットは、アートディレクターの井上嗣也が制作している。
1979年4月に日本テレビ音楽のスタジオ部門としてスタート。1981年4月、同じく日本テレビ系列のレコード会社として誕生したバップに移管され、株式会社バップ サウンドインスタジオと称す。2006年3月にバップより分社独立し、現在に至る。2016年11月、渋谷2丁目にサウンドイン青山スタジオとしてレコーディングとマスタリングスタジオをオープン。
オーバーンはアムトラックの旅客列車"キャピトル・コリドー"の東側終点で、1日に1本だけ列車が来ている。更にこれを補うため、アムトラックはサクラメントからネバダ州のスパークス(Sparks)まで1日に数本のバスを運行しており、それがオーバーン駅に停車する。州間高速道路80号線がこの地域を東西に貫く主要高規格道路であり、東のサクラメントと西のタホ湖およびネバダ州リノとを繋いでいる。この町と州間高速道路80号線は幾つかのインターチェンジで結ばれており、その内3つ（出口118、119のAからC、120）は町の領域内にある。カリフォルニア州道49号線は地域を南北に繋ぐ主要道である。この道路はオーバーンと北のネバダ郡グラスバレーやネバダシティとを繋いでいる。オーバーン市民空港が町の北3マイル (5 km) にあり、一般用途空港である。オーバーンはこの空港と工業地域を所有し運営している。空港は広さ285エーカー (1.15 km²) あり、その中に工業地域80エーカー (0.32 km²) を含んでいる。空港には長さ3,700フィート (1,128 m) の滑走路が1本ある。
オーバーンは北緯38度53分55秒 西経121度4分28秒に位置する。アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、市域全面積は7.4平方マイル (19.2 km²)であり、このうち陸地は7.4平方マイル (19.1 km²)、水域は0.04平方マイル (0.1 km²)で水域率は0.41％である。オーバーンはカリフォルニア州中央部サクラメントとタホ湖の間、アメリカン川の北支流と中支流の合流点から標高差で約800フィート (240 m) 上にある。州間高速道路80号線に沿っている。山岳性の原生峡谷とシエラネバダ山脈の西斜面が東にあり、西の穏やかにうねる丘陵部は農業に適している。シエラネバダの峰峰は約45マイル (72 km) 東方にあり、セントラルバレーは約10マイル (16 km) 西にある。
オーバーンの町内にはカリフォルニア州でも最古クラスの高校であるプレイサー高校がある。地元の歯医者ケネス・H・フォックスの巨大な彫像はおそらく町で最も有名なものである。この彫像は近くのアメリカン川で金を洗う中年のクロード・シャナと、大陸横断鉄道の建設に関わった中国人クーリーとでオーバーンの歴史を表したものである。
大正期には中山晋平が西洋音楽の手法で劇中歌、流行歌を作った。「カチューシャの唄」「ゴンドラの唄」などの洋風の旋律は新鮮なイメージをあたえ、インテリ層に受けた。また「船頭小唄」はヨナ抜き短音階で作られ、昭和演歌の基本になっている。これらの歌は「流行り唄」として、演歌師たちが歌い広めた。ヨーロッパのオペラはすでに明治時代から紹介されており、帝劇歌劇部が誕生している。同歌劇部からは、原信子、清水金太郎らがイタリア人音楽家ヴィットリオ・ローシーの下でオペラ活動に従事した。それが、浅草オペラとして花が咲き、田谷力三・藤原義江ら声楽家が育った、東京の浅草を拠点にした浅草オペラが人気を集めた。人々は「カルメン」の「闘牛士の唄」、「リゴレット」の「女心の唄」などを歌い、演歌師もアメリカの軍歌から「パイノパイ節」、インド民謡から「ジンジロゲ」などを創作、陸海軍軍楽隊や「ジンタ」と呼ばれる宣伝用の音楽隊の活動、ピアノ、ハーモニカの普及などの動きで、日本に海外の音楽が根付き流行歌の母体が生まれていく。1925年（大正14年）のラジオ放送も、音楽普及のメディアとして大きな役割を果たした。一方、1890年代に録音媒体としてレコード技術が移入され、音楽の録音とその発売という商業活動が始まることになったが、それをもってしてもまだ商業性に乗じた歌は生まれなかった。この頃のレコード吹き込みの内容が講談・落語・浪曲・邦楽などそもそも音楽以外のものが圧倒的であったこと、大正時代に入ると、「流行り唄」は書生節レコードとして、オリエント、帝国蓄音器（後のテイチクとは異なる）ニットーレコードなどから、演歌師たちのレコードが発売されている。また大衆歌謡のレコード制作の態度そのものも「あくまで流行している歌を吹き込んだだけ」、つまりは演歌師たちの歌を聞きつけてレコードにするというもので、レコード会社が能動的に歌を企画・製作するわけではなかった。大正初期、松井須磨子による「カチューシャの唄」や、鳥取春陽の「籠の鳥」「船頭小唄」などは映画主題歌として商業的に成功した例外的な存在であった。この時期の大衆歌謡を流行歌と区別して「流行り唄」「はやり唄」と呼ぶことが多い。