物語の舞台は、数百年前の砂漠。“ルタ”と呼ばれるものとその眷属が主軸となる。ストーリー構成（基本的に4部構成で、それぞれ違う主人公とヒロインを描いている）や描写（地の文や、キャラクターのせりふが画面下部に一行表示され映画の字幕風になるなど全体的に映画を意識した作り）などが同社の『銀色』より受け継がれている。しかし、『銀色』は各章ごとに時代がまったく違っていたが、朱は、登場人物こそ違うものの、大まかな時代や場所は共通しており、別章の人物、事件、物品が関わってくることもままある。
1986年、古生物学者ジャック・ゴーティエに分岐分類学的手法により、鳥類との類似度によって獣脚類を分類し直した際に提唱されたグループである。獣脚類からエオラプトル、ヘレラサウルスなどの原始的な種を除いたグループである新獣脚類 (Neotheropoda) からケラトサウルス類（ケラトサウルス、アベリサウルス科［en/cf.ja］、コエロフィシス類）を除いたものが含まれる。中生代三畳紀後期（もしくは、ジュラ紀前期）にケラトサウルス類とテタヌラ類に分岐したと考えられる。従来のフリードリヒ・フォン・ヒューネによる古典的な獣脚類の分類群であるカルノサウルス類とコエルロサウルス類はいずれも、現在ではテタヌラ類の下位分類群として位置づけられている。
『ホコリと幻想』（ほこりとげんそう）は、2016年9月26日公開の日本映画。夢破れた男が故郷である旭川市に帰郷して立ち直る姿を描く。
2017年、流通経済大学から柏レイソルに加入。2018年よりFC町田ゼルビアに期限付き移籍。2019年よりテゲバジャーロ宮崎に期限付き移籍。
日本語と外国語の入り混じった独特の喋り方をする。独特なキャンディーボイスをしていて本人はそれがコンプレックスである。声を潰す為に毎晩ジムビームを飲んでお風呂場で叫んでいた。(インタビューより)クォーター独特の顔立ちでオリエンタルフェイス、またはクールビューティーと言われているが、本人至って明るい性格の為周りからはキャラクター管理の為に一切喋るなと言われている。(インタビューより)親族に学者が多い為、本人も物心がついた時から学者になるものだと言われていたし思っていた。15歳で芸能事務所にスカウトされるまでは弁護士か法律学者になるのが夢であった。（インタビューより）嫌いなものはネギと生姜。(本人ブログより)愛犬のティーカッププードルを溺愛している。またその愛犬は本人と共にラジオに出た事がある。(ラジオより)ダンスが得意であり、社交ダンス、HIP HOP、レゲエなど様々なダンスをこなす。ミュージシャン仲間のバックダンサーをする事もある。作家桜井亜美のイベントでNYで踊ったこともある。その際女優の吉高由里子が居た。(桜井亜美HPより)中日ドラゴンアッシュ時代のコンセプトは「伝説は3ヶ月で作れる」であった。宣言通り解散後一晩だけ復活した杮落としライブではチケットが即日ソールドアウトになり追加チケットが発売された。特技は様々な国の言葉を1分間ずつ位喋る事、料理、人にあだ名を付ける事。
1972年、アートバンク事業は予算庁の審議を可決し、申請された25万カナダドルに対して、5年間で500万カナダドルが割り当てられた。この潤沢な資金によって、国内最大級の現代アートコレクションが形成され、アートバンク事業として運用が開始された。しかし、初期（1970年代）において、重大な事業上の課題が発生した。調達した作品とレンタルのニーズにミスマッチが発生し、費用が売上を上回る赤字事業となった。これは、アートバンクを政府の単なるインテリア調達機能にしたくないと考えた当時の作品調達の責任者が、調達する作品の選定にレンタルのニーズを考慮しなかったからであったという。後に外部による調査で、作品調達部門と貸出部門のセクショナリズムにより、事業として必要な情報や経営方針が共有されていない事が明らかになった。これらの調査報告に基づき、アートバンク事業は政府による資金注入を必要としない、独立採算部門として再出発した。その後1980年代を通して、アートバンクはカナダのアート市場の最も重要な存在に成長した。これは、市場関係者がアートバンクのコレクションに入ったアーティストが、カナダの美術市場重要であり、次世代に引き継がれるべきであると考え、アート市場における価格形成に影響を及ぼしたからである。しかし、巨大なインスタレーション作品や彫刻、映像作品等、レンタルに適さない形式の作品の購買も依然続けられた。これらの作品は、国の美術コレクションとしては適していたかもしれないが、明らかにアートバンクの事業目的にそぐわないものであった。さらに、購買される作品と顧客のニーズの乖離が生じ、購買作品に対して顧客の要求が上がるようになった。1995年、依然改善されない採算性と、巨大になりすぎたコレクションの大部分が貸し出されない状態になっている点、さらに有名になったアーティストが自らの作品を買い戻し始めると言った一連の問題により、アートバンクは事業閉鎖の危機に瀕する。しかし、創立期のディレクターであったLuke Rombout氏が事業再建に呼び戻され、余剰人員の解雇、購買の一時凍結、地代の安い保管スペースへの移転等、一連のリストラを実施した。この努力によってアートバンクは事業継続を認められる事となった。その後、アートバンクは自己採算性を持った事業としての経営スタイルを定着させ、2002年以降は政府の資金を受けずに事業を継続している。現在は2,800人のアーティストから、18,000作品をコレクションに納めており、総額は6千万カナダドルを上回ると言われている。現在のマーケティングメッセージは「Rent works of art for your place of work.（あなたの職場にアート作品をお貸しします。）」と、非常に顧客志向の高いものとなっており、顧客のニーズに応えるアートコンサルタントが営業活動を行っている。この結果は収益性の大幅な改善に反映されているという。但し、顧客は主に政府関係で、一般企業向けの貸出比率は10％に満たないという。