1886年（明治19年）、東海道本線に名古屋駅が開業した。当時は現在地よりも200メートルほど南に位置しており、駅舎正面（東側）の駅前広場は広小路通の突き当りになる三叉路のすぐ北側に立地していた。鉄道開通12年後の1898年（明治31年）、名古屋電気鉄道によって名古屋駅前（笹島町）より広小路通上を久屋町まで路面電車すなわち栄町線が開通する。次いで1901年（明治34年）には柳橋より車庫のある那古野町を経由して押切町へ至る押切線も開通し、以後、名古屋電気鉄道による市内線整備が続いた。1915年（大正4年）になり、名古屋市によって名古屋駅前から那古野町へ通じる幅員8間半（15.45メートル）の道路「堀内町線」の整備が始まった。名古屋電気鉄道でも同年4月20日付で名古屋駅前 - 那古野町間の軌道敷設特許を出願し、11月1日付でその許可を得ている。しかし用地買収の停滞から道路の竣工は予定より遅れて1919年（大正8年）3月にずれ込む。その2年半後の1921年（大正10年）12月7日、名古屋駅前 - 那古野町間の路面電車すなわち堀内町線も開通をみた。1922年（大正11年）8月1日、名古屋電気鉄道市内線を名古屋市が買収・市営化し名古屋市電気局（後の交通局）が引き継いだことで名古屋市電が成立した。結果的に、前年開通の堀内町線が名古屋電気鉄道市内線最後の開通路線となった。買収時の資料によると、当時の路線名は「堀内線」で、名古屋駅前 - 那古野町間全線複線、長さは785.76メートルであった。
全長は笹島線が1.364キロメートル、広井町線が0.607キロメートル（1962年3月末時点）。全線複線かつ道路上に敷設された併用軌道であった。笹島線の起点は六反小学校前停留場である。旧六反小学校南西角、大須通（市道日置通線）と名駅通（市道山王線）が交差する名駅南五丁目交差点に位置した。東の水主町方面から通ずる市電路線はこの交差点で北へ折れ、名駅通を北進していく。水主町 - 六反間の路線名を水主町延長線といい、六反以北の路線名を「笹島線」といった。東海道本線や名鉄名古屋本線などの東に沿って名駅通を北上すると、東西方向の広小路通（県道60号）・太閤通（県道68号）と交差する笹島交差点へと出る。交差点には笹島町停留場があり、東へ向かう市電栄町線および西へ向かう中村線と交差した。この交差点には栄町線と笹島線北側を繋ぐ複線の連絡線があり、笹島線名古屋駅前方面と栄町線柳橋・栄方面の直通が可能であった。次の名古屋駅前停留場は笹島線の終点ならびに広井町線の起点であった。名古屋駅正面、名駅通と桜通が交差する駅前ロータリーを挟んで南北2か所に停留場があった。南側の停留場は名古屋駅正面口・名鉄百貨店（名鉄名古屋駅）前、北側の停留場は名古屋駅北口前にあたる。またロータリー内には東側に噴水、西側（駅側）に「青年の像」という銅像があったが、市電の線路はその間を通ってロータリーを南北に貫通していた。広井町線は名古屋駅前を起点に、中央郵便局交差点にて北東へ折れる市道広井町駅前線を進む。途中の停留場がない短い路線であり、終点那古野町停留場では北上して菊井町・押切町方面へ向かう押切線に接続した。なお、途中の中央郵便局交差点から北西側に伸びる線路も存在した。「名古屋駅前待避線」という、多くの系統が集まる名古屋駅前停留場で電車の時間調整を行うための待避線で、全長268メートルの側線であった（1962年3月末時点）。
ポールは影響を受けたギタリストとして、ジミー・ペイジ、ジョージ・ハリソン、デヴィッド・ギルモア、エリック・クラプトン、アラン・ホールズワース、パット・メセニー、ジョン・マクラフリン、フランク・ザッパ、ビル・フリゼール、スコット・ヘンダーソン、スティーブ・ヴァイ、アントニオ・カルロス・ジョビン、アンドレス・セゴビアを挙げている。
口絵に使用される版画には木版画、石版画、銅版画、コロタイプ及び写真があるが、現在において美術品として価値が認められており、注目を集めているのは浮世絵版画と同様の技術で制作された木版画による口絵である。江戸時代における浮世絵木版画の場合には絵師、彫師、摺師、版元による四者協同により仕上げられる作品であったが、近代文学木版口絵においては出版社がかつての版元の役割を果たし、そこに文学者も加わって五者による協同作品となり、口絵を描く画家には事前に文学作品を読解することが義務付けられるようになった。この木版口絵のサイズはおよそA4サイズ（29、7×21cm）でそれが三つ折、四つ折の折込となるか、または菊判サイズ（15、2×21、8cm）の本に見開き、一頁物となって単行本や雑誌の巻頭につけられた彩色摺りの木版画であった。時期の早いものでは1884年（明治17年）に出版された歌川国松の「南海紀聞誉音信」があり、また、1889年（明治22年）に春陽堂から刊行された『新作十二番』という文芸叢書のシリーズ、1895年（明治28年）に博文館から雑誌『文芸倶楽部』が発行されると、読者を惹きつける目的で高価につくのも厭わずに木版口絵をつけることとした。それからほぼ毎年毎号、発刊第一号から大正3年半ばまで極彩色による木版口絵が20年間にわたって雑誌巻頭に挿入され続けた。こうして、明治30年代には口絵の入らない雑誌や本は売れないといわれるまでに多色摺り木版口絵は隆盛を極めた。木版口絵の中には江戸期の摺物を思わせるような、入念な彫り摺りで奉書紙木版数十度手摺の贅を尽したものも見られ、このような明治後期の「木版口絵の時代」における挿絵・口絵の制作のあり方が、江戸錦絵の復興や伝統木版の復権としての「新版画」成立への架橋となっているとの指摘もある。その後、『文芸倶楽部』においては8年目にあたる1902年（明治35年）からは完全に独立した美人画を口絵として採用するようになり、20年目となる1914年（大正3年）に木版口絵の掲載をやめるまでにつけられた口絵の総数は295枚に上るが、その内、美人画は193枚、実に『文芸倶楽部』の口絵総数の3分の2は小説に該当しないものであった。大正に入ってからも家庭小説などに木版口絵は描かれていたが、新たに興った自然主義文学には木版口絵は必要とされず、大正初期の頃には従来の木版に比べて安価に仕上がるにリトグラフやオフセットの口絵に取って代わられた。そのような中でも1939年（昭和14年）の頃まで鰭崎英朋や鏑木清方によって単行本の口絵が木版画で描かれていた。