天元という言葉の初出は、金の蒋周の『益古集』（1080年）である。天元術は宋末の13世紀に発展した。重要な教科書は朱世傑の『算学啓蒙』（1299年）である。日本では1658年（万治元年）に出版され、これを通して天元術は和算の発展の元となった。
FLOW原案により、様々なクリエイターの手によって形となったオリジナルアニメ。ジャンルはヒーロー活劇。2014年にアメリカのダラスで行われたアニメのイベント「AnimeFest2014」にて、『スペース☆ダンディ』の制作陣と会ったのをきっかけに話が進められ、実現した。ただし、正式にアニメ化が決定しているわけではない。なお、その制作陣の1人である脚本家の佐藤大は、2月28日にFLOWのニコニコ生放送番組にダイアナ・ガーネットと共にゲスト出演した。あらすじ、スタッフなどの詳細は、外部リンクの特設サイト参照。
2011年4月発売の『FLOW ANIME BEST』以来2作目となるアニメタイアップ曲を集めたベスト・アルバム。ただし、前作に収録された「Realize」、「SUMMER FREAK」、「1/3の純情な感情」は未収録。発売日である25日には、ボーカルKEIGOによるこのアルバムについてのコメントが、オフィシャルウェブサイト内のブログに記載された。CDのみの通常盤と、特典が付属された初回生産限定盤の2形態で発売。初回盤には、DVDとFLOW原案によるオリジナルアニメ（後述）『極!!! エクストリームV 〜世界征服に必要な5人の英雄と小悪魔とさえない私〜』（以下、『極!!!エクストリームV』）の絵コンテと設定資料集が付属されているほか、デジパック及び三方背ボックス仕様となっている。また、特定の店舗での予約・購入特典として、『極!!!エクストリームV』のステッカーがプレゼント（外部リンクの特設サイト参照）。このアルバムを引っ提げて、FLOW史上初となるワールドツアー「FLOW WORLD TOUR 2015 極」を、5月15日から8月15日にかけて開催した（公演は日本を含めて全8か国）。
中核であるSOS子供の村（世界中に450箇所以上）に加えて、団体は社会的に不利な立場に置かれたり貧困状態である家庭の生活を長期にわたって改善するための援助をサポートするために計画や施設の全範囲を稼働する。SOSはまた家族の絆を強化するためのコミュニティプログラム下にある約100万人の子供たちもサポートするために開発途上国全体192校の学校や医療センターの稼働、ストリートチルドレン、児童兵、被災児童のためのプログラムを実行している。
SOS子供の村（英語: SOS Children's Villages、ドイツ語: SOS-Kinderdorf）とは子供の人権を守るために活動する独立系の国際非政府開発組織である。1949年にヘルマン・グマイナーがオーストリアのイムストで創設した。フィナンシャル・タイムズによると2004年の資産額は8億700万ドルで100の国際的なNGO団体の中で33位だった。国際的な傘下団体には、オーストリアに加えてフランス、ドイツ、イタリアで協会が設立された後の1960年に創設されたSOS-Kinderdorf Internationalがある。世界中で100以上もの国内組織が設立されている。
1946年、カリフォルニア州フォンタナに生まれ、サンディエゴ近郊で育つ。トラック運送業や食肉加工業で働き、新左翼の運動に参画するなど、アカデミック・キャリアの形成は遅れ、1970年代に入りカリフォルニア大学ロサンゼルス校で修士号を取得。南カリフォルニア建築大学、ニューヨーク州立大学ストーニーブルック校、カリフォルニア大学アーバイン校を経て、現在、カリフォルニア大学リバーサイド校人文社会科学学部教授。
「紅衣の公子コルム」は永遠の戦士の一人であり他の戦士が登場したり、逆にコルムが他のシリーズに出演したりもしている。「剣の王」におけるヴォアロディオン・ガニャディアックの塔を巡る戦いではエルリックとエレコーゼが、ホークムーン・シリーズの「タネローンを求めて」(またはエルリックシリーズの「この世の彼方の海」)では逆にコルムがアガックとガガックの魔術師兄妹との戦いに参加している。「タネローンを求めて」のラストでコルムの最後が語られているが、こちらはコルムの本編の最後から後日談が付け加えられた形になっている。英雄の介添人であるジャリーは、ある程度次元を自由に行き来でき、その発言の内容からホークムーンに同行したことが窺える。呪われし公子ゲイナーはコルムの宿敵であるが、同時にエルリックの宿敵でもありエルリック・サーガ新三部作にも登場している。
最初の開演日を「初日」といい、（上演期間が長い場合、ほぼ中間に当たる上演日を「中日（なかび）」といい）、最終公演を「千秋楽」という。演劇作品は、上演期間中でも演出家による様々な変更があったり、連日の観客の反応を見たうえで考慮して変更される箇所があったり、ひとりひとりの俳優たちも日々演技を改良・変更するため、上演期間中でも演劇作品は変化してゆく。上演期間中に複数回鑑賞する観客は、その変化を楽しむことができる。また、上演するたびに、観客集団（実際の、個々の人々、面々）が異なっており、観客が異なればおのずとその反応のしかたも異なり、観客の反応次第によって俳優の気持ちが盛り上がり演技がうまくいったり、冷やかな反応だと反対に緊張して固くなってしまったりと、観客次第で俳優の演技も変化するので、演劇作品は（演出家や俳優だけが一方的に作るのではなく、実は）「観客が作る」とか「観客によって作られる」などと言われることがある。俳優の台詞のちょっとした抑揚や「間」も（一定であろうとしても自然と）変化し、掛け合いのタイミング、動きなども毎度少しずつ異なるものとなり、またさらに、時には舞台上、劇場内で思わぬハプニングも起こることもあるので、演劇（の上演）というのは「生き物」である、などとも言われる。