リングの四方を対戦者以外のレスラー（観客などレスラー以外の場合もある）が取り囲み、選手がリングから落ちた際、すぐさまリング内に押し戻す形式。転落した位置に対立関係にある選手がいた場合、転落した選手に暴行を加えることもある。カナダのきこり（ランバージャック）のケンカの作法が起源とされ、ランバージャック・ギミックを用いていたカナダ出身のジョー・ルダックが得意とした。WWEにおいてディーヴァ同士で行われる場合は、ランバージャック（Lumberjack）ではなく、ランバージル（Lumberjill）と呼称されている。この試合形式の難点は、軍団抗争の最中に対立関係にある軍団の代表同士で行われた場合、ベビーフェイス陣営の選手がヒール陣営側の場外に転落した際に、ヒール陣営のセコンドが暴行を加える（ベビーフェイス側の選手は救出しようとするがすぐに蹴散らされる）ことがあり、完全決着に至るよりもむしろ抗争が激化してしまう。また、選手が場外に出なかったり、数分・数秒で勝負が決まってしまった場合はまったく意味のない試合ルールとなってしまうことである。日本では1973年11月30日の新日本プロレスにおけるアントニオ猪木対タイガー・ジェット・シンが初めてこの形式で行われ、近年は主に新日本やDDTでしばし採用している。2011年8月21日の天龍プロジェクトでの土方隆司&遠藤美月対TAJIRI&朱里戦では「ランバージャックで両軍リングアウト裁定」という珍事が起きている（この試合は観客ランバージャックだった）。
歌川貞秀または歌川貞景の門人かといわれる。歌川の画姓を称し花蝶楼と号す。嘉永6年（1853年）に大判錦絵の作を残している。
一般的な磁気コアメモリについて、その構造と記憶の原理について説明する。基本的な要諦は、フェライトコアの特性としてその磁化特性について、ヒステリシスの存在により着磁の変化に一定の「しきい値」のようなものがある、ということである。磁気コアメモリは、小型のフェライト磁性体のリング（コアという）に電線が通されたものが、格子状に多数配置された構造になっている。コアの一つが1ビットの記憶容量を持つ。一つのコアに対しては、書き込み用電線が縦横の各1本で2本、それと読み出し用電線1本が通っている。書き込み用電線は格子状に配線され格子点にコアがある。格子の縦横各1本の書き込み用電線を指定すると、一つのコアが定まるわけである。これがビットアドレスの指定になる。縦と横のそれぞれ1本の電線に流す電流は、ある程度の余裕を持って前述のしきい値よりも低い磁力しか発生させない程度に流す。これにより、交点にある、両方の電線が通っている唯一のコアだけが十分な強さの磁力の変化を受ける。あるコアにデータを書き込むには、そのコアに対応する書き込み用電線2本に電流を流して磁化させる。電流の方向によりコアの磁界の向きが決まり、それにより0か1のビット値が決まる。なお、磁化されたコアは、電流が止まっても磁化した状態を保持するので不揮発性のメモリということができる。あるコアのデータを読み出すには、そのコアに対応する書き込み用電線2本に電流を流し、読み出し用電線の電流を検知する。このとき現在のコアの磁界の向きが逆転するようであれば、読み出し用ケーブルに電流が流れる。逆転しない場合は、読み出し用電線に電流が流れない。これによりコアのビット値が判明する。しかし、データを読み出すときに、書き込み用電線2本に電流を流すのでコアが磁化されてしまい、読み出し前の内容が失われてしまう（非破壊読み出しができない）。このためコアの内容をその後も保持したい場合は、「書き戻し」が必要である。
磁気コアメモリ（じきこあめもり）は、小さなドーナツ状のフェライトコアを磁化させることにより情報を記憶させる主記憶装置のことで、コンピュータの黎明期にあたる1955年から1975年頃に多用された。原理的に破壊読み出しで、読み出すと必ずデータが消えるため、再度データを書き戻す必要がある。破壊読み出しだが、磁気で記憶させるため、不揮発性という特徴がある（ただし、電源投入時のノイズ等で内容が破壊されうるので、設計次第で揮発性メモリのように扱われる）。縦方向、横方向、さらに斜め方向の三つの線の交点にコアを配置する。縦横方向でアドレッシングを行ない、斜め方向の線でデータを読み出す。
トリヴェディは若いころに電子音楽の魅力に惹かれ、さらにインドの伝統音楽の強い影響を受けて次第に音楽に興味を抱くようになった。19歳から20歳のころに作曲活動を始め、大学時代にはバンドグループ「Om」に参加して地元の小規模なライブに出演していた。出演したライブで注目を集めた「Om」はアルバム販売をオファーされたが、プロモーション不足のため失敗している。その後、舞台やテレビ番組のバックグラウンドミュージック、マラーティー語映画のプログラミング、ダンディヤ・ラース、ライブパフォーマンス、オーケストラなどの分野で活動した。またマクドナルドやバーティ・エアテルの広告作曲も手掛けている。オーディオ・ガレージ・レコーディングスタジオのオーナーであるアルヴィンド・ヴィシュワカルマにソニーBMGを紹介された後、トリヴェディは映画以外のアルバム作曲も手掛けるようになった。同社との仕事の中ではアビジート・サワントの「Junoon」やプラシャント・タマングのデビューアルバムの作曲を手掛けている。トリヴェディは、友人でプレイバックシンガーのシルパ・ラオがアヌラーグ・カシャップに彼を紹介したことをきっかけに、映画音楽の作曲を手掛けるようになった。カシャップは『デーヴ・D』の映画音楽を手掛ける作曲家を探しており、トリヴェディに作曲を依頼したものの製作に遅れが生じたため、彼はカシャップの推薦でラージ・クマール・グプタの『Aamir』の作曲を手掛けることになった。その結果、トリヴェディの映画音楽作曲家デビュー作は同作となり、批評家から映画音楽作曲家として認知されるようになった。2009年に入り『デーヴ・D』が公開され、公開に先立つ2008年12月に18曲が収録されたサウンドトラックが発売された。このうちトリヴェディが作詞したのは「Aankh Micholi」1曲であり、この他にプレイバックシンガーとして5曲歌っている。彼は同作の作曲で高い評価を受け、第55回フィルムフェア賞ではフィルムフェアR・D・バーマン賞と最優秀バックグラウンドスコア賞を受賞しており、ナショナル・フィルム・アワード 最優秀音楽監督賞も受賞している。同年には『Wake Up Sid』の曲「Iktaara」、ロイヤル・チャレンジャーズ・バンガロールのチーム曲「Game for More」、テレビ番組「ビッグ・スイッチ」のテーマ曲の作詞も手掛けている。2018年に参加した『盲目のメロディ 〜インド式殺人狂騒曲〜』ではボリウッド映画ジャーナリスト賞のベスト・ミュージックディレクター・オブ・ザ・イヤーを受賞した。また、アミターブ・バッチャンのテレビ番組「Aaj Ki Raat Hai Zindagi」のテーマ曲も作曲している。