たかじんのコンサートは演出や構成が一切なく、セットや照明も控えめで、あくまで歌とトークを重視したシンプルなスタイルである。3時間前後の内、大半（約6割）がトークに費やされる。歌はかつては15曲前後、晩年期では12、3曲歌う。歌の間に3回から4回ほど2、30分程度（大ネタになれば4、50分）のトークがある。トークでオチをつけないと次の曲の演奏が始まらないことも特徴である（予想外のオチにバックバンドが慌てて演奏に入ることも少なくない）。聴衆からも「曲はレコード、CDで聞くからそれよりも話をして」と言われるという。それ故、ほとんど歌えなかったこともあり、かつてコンサートやライブで歌ったのがたった2、3曲だけだったこともある（例えば、ゲストでたかじん同様にコンサートの大半をトークに費やす円広志を迎えた時などには漫才に熱が入り過ぎる（2時間近くやっていた）ため、たかじんが「緊急事態宣言」を行い、急遽バックバンドに目配せで当初予定していた曲数を大幅カットさせたため、スタッフは大慌てだったという）。コンサートになると、極度の重圧から自律神経失調症や重度の胃腸炎やノイローゼになり、かつてコンサートでアンコールの緞帳が下りた時に意識を失い、生死をさまよったことがある。客席をまともに見ることが怖いため、ステージに立つ時は必ずサングラスをかけている。トーク時にステージの端から端までウロウロするのはサービスや演出ではなく、精神的に落ち着かないからである。コンサートのトーク時間が日本一長いことで有名であるが、このようなスタイルになったきっかけは、まだヒット曲に恵まれず泣かず飛ばずだった頃、どのようにすればコンサートホールが満員になるのかを試行錯誤した結果、このようなスタイルになったとのこと。
大阪市立成南中学校卒業。桃山学院高等学校在学中は新聞部に所属。朝日新聞社主催の全国新聞コンクールに入選も果たしている。高校時代、生まれて初めて作曲した「コーヒーインタイム」が、NHK『あなたのメロディー』に採用され、ザ・スパイダースをバックに歌手の奥村チヨが歌った。桃山学院大学経済学部に進学するが、新聞記者を志した際「NHK嫌い（後述）を克服すべきでない」と考え、このことで父の権三郎と対立し勘当されると、同大学を中退し京都市に移った後、東京都東村山市に数カ月住む。その後、京都に戻って龍谷大学経済学部へ入学するも中退。同大学在学中に歌手を目指し、京都祇園のクラブでギターとピアノの弾き語りとして歌い始め、自身の作曲活動も行うようになる。当時たかじんの曲の作詞は、高校時代からの友人である荒木十章が手掛けていた。この時期のたかじんは自暴自棄になっており、弾き語りで態度の悪い客には生卵・ママレモン・タバスコ等をぶっかけたり、2階から放り出したりして暴れていたため、次々にクビになったという。
これまで3度の結婚歴があり、二度目の結婚の妻との間に一人子供がいる。1980年に二度目の再婚をし、彼が死去する1994年まで夫婦関係が続いた。
1920年、ケンタッキー州・ルイビルに生まれる。両親が映画館を経営していたため、コンラッド自身も映画を見ながら育った。その後一家は南カリフォルニアへ移住し、コンラッド自身も地元の大学に入学する。ロサンゼルスを拠点とするラジオ局KMPCのアナウンサーとしてキャリアをスタート。第二次世界大戦が起こるとアメリカ空軍に従軍してパイロットとして活動している。除隊後再びショービジネスの世界に戻ってきて本格的な活動を再開させ、ラジオからテレビまで様々なジャンルで活躍し始めた。1946年にはサスペンス映画『殺人者』で映画デビュー。それ以降はコンスタントに映画出演も重ねていき、1971年からレギュラーキャストとして出演したテレビドラマシリーズ『探偵キャノン』で人気を博した。同作での演技が評価され、1972年と1973年にゴールデン・グローブ賞、1973年と1974年にプライムタイム・エミー賞のそれぞれテレビ部門の主役賞にノミネートされた。活躍の場は俳優としてのみならず映画監督やテレビドラマシリーズのエピソード監督など多岐に渡っており、特に1960年代は『裸の町』や『ルート66』などのテレビシリーズを数エピソード監督している。ナレーターとして出演しているドラマ・映画作品もいくつかあり、最後の映画出演となった1991年公開のブルース・ウィリス主演のアクション・コメディ『ハドソン・ホーク』でもナレーションを担当した。
和歌山県立日高高等学校中津分校では垣内哲也の1年後輩に当たる。卒業後は社会人野球の大和銀行に進み、1997年の都市対抗に中山製鋼の補強選手として出場。三菱自動車川崎との1回戦で先発に起用されるが、四死球を連発し4回に降板、敗戦投手となる。この時のチームメートに高野忍がいた。1997年のドラフト6位で西武ライオンズに入団。1年目の1998年から一軍で起用される。同年は初先発も果たし1勝1セーブを記録。その後は主に中継ぎ投手として活躍、通算48試合の登板で3勝を挙げた。2005年シーズン終了後に戦力外通告を受け、打撃投手に転向する。
スチームパンクの視覚化の起源としては、1954年のディズニー映画の『海底二万哩』（潜水艦ノーチラス号のデザイン、その内装、乗組員の潜水服など）、1960年のジョージ・パルの映画『タイム・マシン 80万年後の世界へ』（タイムマシンのデザイン）などがある。また同様のデザインは東京ディズニーシーのミステリアスアイランドにも採用されている。愛好家は、様々な現代の実用品を偽ヴィクトリア朝風のメカニカルな「スチームパンク」スタイルに改造している。例えば、コンピュータ・キーボードやエレクトリック・ギターである。そういった再デザインでは、ヴィクトリア朝時代に入手可能な材料（真鍮、鉄、木、皮革など）を使い、ヴィクトリア朝時代のデザイン要素と技能を使うことを目指す。Kinetic Steam Worksというアーティスト・グループは、2006年と2007年のバーニングマン祭にて実動する蒸気機関を展示した。そのグループの創設メンバーの1人 Sean Orlando は後に Five Ton Crane Arts Group を結成したグループと共同で Steampunk Tree House を作り、いくつかの祭で展示し、2010年7月以降はデラウェア州ミルトンにある Dogfish Head Brewery に永久展示されている。2008年5月から6月、マルチメディア・アーティストで彫刻家の Paul St George はロンドンとニューヨークのブルックリンをリンクした野外インタラクティブビデオのインスタレーション The telectroscope を開催した。プロモーターの Evelyn Kriete は、両都市のスチームパンクファンに集まるよう呼びかけた。2009年、アーティストの Tim Wetherell は Clockwork Universe（時計仕掛けの宇宙）というコンセプトの巨大な壁掛け型作品を作り、オーストラリア国立科学技術センターに設置した。この鉄製の芸術作品には、動く歯車や動く時計、月の明暗界線の映画などが含まれている。3Dの月の映画は Antony Williams が製作した。BBCのドラマ『ドクター・フー』に登場するタイムマシン「ターディス」も1996年版からスチームパンク的要素を備えている。2009年10月から2010年2月まで、オックスフォード科学史博物館で世界初の大規模なスチームパンク・アート展が開催された。実用品を再デザインしたものから空想的な仕掛けまで、18人の世界各地のアーティストの作品を展示した。同博物館の展覧会としては最大の成功を収め、8万人以上が訪れたという。