アフリカ中部の、高度3,000mまでの湿った深い森林、竹林、サバンナに生息する。比較的社会性が発達しており、20頭程度までの群を形成し、縄張りを持つ。雄同士は20m以上の助走をつけ、頭部の耳の間にある「皿」をぶつけあうという儀礼的闘争を行う。こうした争いと大型の身体に牙やイボをもつという容姿もあって獰猛とされる事もあるが、本来はおとなしい性質である。薄明薄暮性で、明け方や薄暮に最も活動的となる。集団で移動し、葉や根、果実などを主に採食する。他のイノシシと異なり鼻先が柔らかいためあまり地面を掘らず、専ら草やスゲ、灌木、根、果実などを食べる。ただし、土を掘る必要が生じたときは、下顎切歯を使用する。また時としてハイエナやヒョウの仕留めた獲物を横取りし、死肉を食べる事が知られている。他のイノシシ同様砂浴びを好み、昼間は長時間泥や砂の中で寝転んで過ごす。糞は所定の場所にかためられ、高く積み上がる。夜間は薮の中の巣で過ごすが、そこに達する為には、外敵の侵入に備えた長い通路をたどる必要がある。外敵に遭遇した際は、こうした茂みの奥に逃げ込む事で危機をやり過ごす。巣内部は広く、46平方メートルに達する事もある。妊娠期間は150 - 151日ほどで、2 - 11頭の幼獣を出産する。ただし、平均は四頭ほどである。出産の為の巣は竹の茎で作られる。一週間程で幼獣は群に加わることができる様になり、離乳する八週間後まで、群れの中の母親以外の雌からも授乳を受ける。幼獣はヒョウなどに狙われる事も多く、危機の際は親達の警告に従って地面に伏せ、隠れる。
体長1.3 - 2.1m、尾長30 - 45cmと、他のイノシシと比べて大型。体重は最大で約280kgとなる。性的二形が顕著で、雌雄の大きさの差が際立つ。頭部も大きく、眼下下方及び後方に、軟骨と腺組織からなるイボ状の隆起を持つ。また両耳の間の頭骨はくぼんでおり、周りを骨の輪が囲む皿状になっている。鼻先は幅広く、弾力性に富む。胴体はやや前傾し、肩より腰の位置が高い。また、四肢は短い。肢端は幅広く、柔らかな地面での歩行に適応している。歯列は34本で、上顎切歯と下顎臼歯が他のイノシシ科よりも数が減っている。牙状の犬歯は上顎のもので15cm程あるが、体格に比すとやや小さく見え、顎より水平に突出する。下顎犬歯は上顎犬歯とこすれあう事で鋭く研ぎすまされている。下顎切歯は鼻先に代わって土を掘り返す事もある為、摩耗している。また臼歯も摩耗が激しい。皮膚は暗い灰色。体毛は茶あるいは黒で、剛毛。幼いときは明るい色であるが、歳をとるにつれ色は濃くなり、疎らになる。頭部のイボは周囲より色が明るい。
モリイノシシは保守的な形質を持ったイノシシであり、イノシシ亜科のなかでも比較的初期段階で分岐したグループに属する。現生ではモリイノシシ一属一種であるが、他には絶滅したコルポコエルス属が存在する。
この河口は低平地で昔はぐるぐる回って流れていたらしく、曲流の跡が今でも残っている。それでHorka-pet（後戻りする・川）あるいはHorka-put（河口）の名が、河口地帯に付いたものと思われる。
田中敦子を始めとする具体美術協会の作品は現在は抽象表現主義に位置付けられているが、かつては「抽象表現主義の亜流」と欧米の批評家から評されていた。田中は、芸術作品がどのように現れるべきであるか、あるいは「為される」べきかという従来の概念を拒否した 。田中の作品は、抽象画、彫刻、パフォーマンスの他、織物やドアベル、電球などの日用品を特徴としたインスタレーションなどがある。1955年に制作された作品の1つ「ベル」は、ギャラリーの境界を囲み配置した電気のベルの一群で構成されている。1955年に創作されたもう一つの作品、「作品（黄色い布）」は、黄色く染められた長い無地の布をギャラリーの壁に貼り付け、その形態や表象から人間のいかなる影響も取り除いた「絵画」を作った 。1956年制作のステージ衣装は、布と電球をかぶせた巨大な棒人間状のものに、長さ30フィート（9.1 m）の大きな赤い衣類で構成された。これは具体の公演でも身に着けていた複合的な衣装で、田中は各レイヤーを剥がし、素早く衣装チェンジをした。 田中は文字通り自身の体を芸術作品とし、自身をパフォーマンスの一部とした。田中の最も有名な作品は、「電気服」（1956年）である。それは電線と電球色の電球からなるブルカのような衣装の作品であり、彼女は展覧会でそのドレスを着ていた。「電気服」の着想は、ネオンライトで照らされた医薬品広告からであり、かさばった外観は身体の回路でもあり衣装のようでもある。この作品はまばらに点灯し、エイリアンのような生物の感覚を放つ。そして田中は「花火のように点滅する」と言う。具体のアーティストによると、田中の作品は戦後の日本の急速な変化と都市化を象徴している。田中が初めて「電気服」を着たとき、彼女の顔と手だけが見えた。彼女は作品を身に着け、スイッチをつけた時に恐怖に気が付いた：「私はふと考えた。これは死刑囚のようではないか？」。2000年代、田中の作品は、東京都現代美術館、京都国立近代美術館、名古屋 のギャラリー HAM 、ニューヨーク大学美術館のグレイ・アート・ギャラリーやポーラ・クーパー・ギャラリー、オーストリアのインスブルックにあるGalerie im Taxispalaisをはじめ、国内外の数多くの美術館で展示された。ニューヨークのグレイ・アート・ギャラリーは、田中の具体時代に焦点を当て、具体のムーブメントの映像とドキュメンテーション、さらに「電気服」の再制作もコレクションしている。2005年、バンクーバーのブリティッシュ・コロンビア大学のモリス・アンド・ヘレン・ベルキン・アート・ギャラリーで、田中の重要な展覧会「Electrifying art: Atsuko Tanaka, 1954-1968」を開催した。2007年、ドイツのカッセル で開催された国際展「 ドクメンタ 12 」では、「電気服」やその他の作品が展示された。田中敦子の作品は、国際的に重要とされているニューヨーク近代美術館（MOMA）などでパブリックコレクションされている。MOMAのオンラインコレクションには、1964年の作品「無題」（キャンバスに樹脂）をはじめ、8作品が掲載されている。MOMAのオンラインの解説では、この作品は333.4 x 225.4 cmで「田中のパフォーマンス「電気服」から発展」した、「床に敷かれたキャンバス上で、アーティストの動きによるレイヤーと色とりどりのアクリル絵の具のビビットな記録」である。