デザインルールチェック(英: design rule check、DRC)は、半導体プロセスにおいて使用するマスクパターンや、プリント基板の設計データがデザインルール（設計規則）に違反していないかを検証するためのCADツール(プログラム)、もしくはその工程のことを言う。このデザインルールは、半導体プロセスの各工程や、プリント基板の加工精度から制限を受け定められる場合が多い。半導体プロセスの場合とプリント基板作成の場合では、それぞれ専用のツールも存在するが、同じツールを使用することも可能である。DRCと言う概念が出来る前は、人間が目視でマスクデータのチェックを行なっていた。しかし、チェック項目が数百項目にわたると、目視によるチェックは不可能となり、機械的に行なう方法が開発された。
uname（ユーネーム、Unix Nameの略）は UNIX のプログラムであり、実行しているオペレーティングシステムの名前やバージョンなどを出力する。移植性のあるプログラムを書こうとする場合、実行環境の判別ができ、有用である。uname システムコールとコマンドは PWB/UNIX で最初に出現した。AT&T UNIX System V Release 3.0 のような一部の Unix では setname というプログラムが含まれ、uname が出力する値を変えるのに使われる。GNUプロジェクトバージョンの uname は "sh-utils" つまり "coreutils" パッケージに含まれる。uname 自体はスタンドアロンのプログラムとして利用できない。
夫・森賢はハナエモリ元代表。2人の息子のほか、娘がいる。長男・森顕（元インファス代表）とイタリア系アメリカ人の妻、森パメラ（元モデル）との間には、ファッションモデル・タレントの森泉、森星のほか、長男の森研（M-ENTERTAINMENT社代表）、次男の森勉、次女の森雪（YM Design Studio LLC 代表。さらに結婚はしてないが、森雪がニューヨーク留学中に出会ったESPNに勤めるユダヤ系アメリカ人のジョナサン・ルトナーとその間に生まれた息子が、ロサンジェルス市ヴァン・ナイズに在住している。現在は曾孫もいる。
欧米での展示会が好評となり、日本でオリジナルファッションを受注する店を開いた。初期に蝶のモチーフで有名になったため、永続的にブランドのシンボルとしている。彼女の名を冠したハナエモリ(Hanae Mori Co.,Ltd.)は、その名の通り森英恵が1951年に設立したオートクチュールメーカーである。その後バブル崩壊の影響もあり2002年5月30日民事再生法を申請、受理され負債総額101億円で倒産した。倒産を前に2002年にプレタポルテ部門を三井物産とロスチャイルドグループへ売却。プレタポルテ事業に関しては、三井物産が100％株を保有する形で現在に至るまで存続している。その後、社長に石坂公之助を迎え、森英恵自身は、新会社「ハナエ・モリ」でオートクチュール事業を継続。 森英恵は2004年7月7日、パリでA／Wオートクチュール・コレクションを最後に引退。そのコレクションには多数の有名人が駆けつけ、最後はスタンディングオベーションで迎えられた。作品は、歌舞伎役者の描かれたロングドレス、日本風の花がプリントされたスカート、かんざしを使用するなど日本を意識した内容であった。森は日本を代表するファッションデザイナーのひとりであり、1970年代から1980年代にかけて特に女性から強く支持された。
駅舎や駅構内施設は撤去され、1999年（平成11年）時点で駅跡地にはダム建設事務所が建てられており、ホームらしい地形と農協の古い倉庫が残っていた。駅前広場の木がそのまま残り、あとは草むらとなっている。また、2011年（平成23年）時点では駅跡附近に築堤が残存し、コンクリート造りのカルバートも残存している。
当駅が所在した地名より。地名はもともと「大椴子（おおとどこ）」と称したが、その上部が駅名となった。「大椴子」は、アイヌ語の「ポロトトコ」という語を半訳したことに由来すると考えられる。「ポロ（poro）」は「大きい」の意であるが、「トトコ」が何であるかについては、例えば上原熊次郎や『駅名の起源（1939年版）』は「トゥトゥㇰ（tu-tuk）」（岬・出っ張っている）の意としているが、このほか「トゥエトコ（tu-etoko）」（山・端）、「トトコ」（上に沼がある）などの諸説がある。
本アルバムの制作はそもそも、イギリスの文学賞「ウィットブレッド賞」を受賞した作家ハニフ・クレイシが1990年に書き下ろした小説「郊外のブッダ（The Buddha Of Suburbia ）」をイギリスBBCがドラマ化するにあたり、ボウイにサウンドトラックの依頼をしたのが始まりである。しかし、劇中で使われた曲はアルバムのタイトルトラックだけで、現在では実質的にボウイのオリジナルアルバムとしてカウントされている。そのため、本作が発売した当初はボウイもプロモートをするためのインタビューをすることもなかったため、ファンの間でもその存在を知る者は少なかった。ブックレットの記載されたボウイ自身の解説によると「作曲に6日、器材の故障による5日間の休暇をはさみ、録音とミックスに15日かけて仕上げた」という短期間で制作され、「70年代前後に影響を受けたクラフトワーク、ピンク・フロイド、ブライアン・イーノ、オージェイズ、『ペット・サウンズ』、フィリップ・グラス、ロキシー・ミュージック、T・レックス、ノイといったミュージシャン等が残した“文化遺産の残りカス”で作られたアルバム」とのこと。また最終曲にはレニー・クラヴィッツが、ギターに参加している。本作を聴いたブライアン・イーノは「かなり興奮した」と語っており、次作「アウトサイド」での共同作業の布石になったという。またボウイ本人、2003年頃の各メディアのインタビューで事あるごとにフェイヴァリットアルバムの一つに上げ、「あのアルバムをきっかけにして、僕はようやくライターとしての自信を取り戻したんだ」と語っている。なお、本作の6曲目「ストレンジャーズ・ホエン・ウィ・ミート(Strangers When We Meet)」は、次作「アウトサイド」でリアレンジされ、同作の最後を飾る曲として収録されている。