過剰性能（かじょうせいのう）ないしオーバースペック（和製英語）とは、機械や装置の利用者が求めるよりも、更に高く持っている性能と、その性能を持つ機械装置の総称。過剰という言葉が指し示すとおり利用者にとっては不要なものであり、時として邪魔となる場合もある。その一方で、機械の一部分だけが他の部分の強度を越えた性能を持っている場合もこのように呼ばれる。前者を産業上の過剰性能、後者を工学上の過剰性能と呼ぶ。ちなみにオーバースペックという言葉は下記のような極めて象徴的な事例にとどまらず一般的に使用される。その場合は多く産業上の過剰性能を指す。
中心集落であるヴァイデンベルク地区にはバイロイト - ヴァルメンシュタイナハ線の駅がある。この路線は休止中であったが、バイロイト - ヴァイデンベルク間の部分的運行再開が、2006年12月の時刻表改訂の際に盛り込まれ、2007年1月8日から試験運行を再開した。1月10日には、再開に向けて活動した政治家を迎えて記念式典が行われた。公式の運転再開は、1月10日で、定刻の12:04にバイロイト駅を発車したVT628型気動車には、大勢の客が乗車した。残りのヴァルメンシュタイナハまでの区間が今後のいつの時点で再開されるかについては、現在議論が行われている。バイロイト - キルヒェンライバッハ（シュパイヒャースドルフ） - マルクトレドヴィッツ/ヴァイデン線は、ヴァイデンベルクの南部を通っており、駅は、シュトッカウ地区にある。また、ヴァイデンベルク行政共同体の構成自治体であるザイボーテンロイトにも小さな停車場がある。
ヴァイデンベルクは1398年に初めて市場の開催権を得た。キュンスベルクの領主が、ホーエンツォレルン家の封土として、1446年および1634-51年にそれぞれ城を築いた。1792年から属したプロイセンのバイロイト侯領のアムトは1807年のティルジットの和約によりフランス領となり、1810年バイエルン王国領となった。バイエルン王国の行政改革の時代、1818年の自治体令により現在の自治体が形成された。
ヴァイデンベルクは、フィヒテル山地の麓、海抜約357mから853mの間に位置している。この市場町はバイロイト郡の北西部に当たる。最も近い大都市は、オーバーフランケン地方の中心地バイロイトである。
ロック・ミュージカルがミュージカルの重要なジャンルとなったのは、1960年代後半の『ヘアー』のヒット以降である。反戦・フリーラヴ・ヒッピーがテーマで、ヌード・シーンも登場する、「The American Tribal Love-Rock Musical」という副題がつけられた『ヘアー』は、1967年、ジョセフ・パップ・パブリック・シアターで初演され、1968年4月にブロードウェイに進出した。同じ1968年、ウィリアム・シェイクスピアの『十二夜』の性別を入れ替えた『ユア・オウン・シング』もスタートした。ところで、ロック・ミュージカルにヒントを与えた最初のミュージカルは1957年の『ジーグフェルド・フォーリーズ』の最終版だと言われる。その中に、『The Juvenile Delinquent（非行少年）』という1曲のロックンロール・ナンバーがフィーチャーされていたのだ。この曲を歌ったのは当時50歳のビリー・デ・ウルフだった。続いて、ロック・ミュージカルの先駆けになった作品に『バイ・バイ・バーディー』（1960年）がある。その後、ブロードウェイにロックンロールが戻ってくるまで、7年待たねばならなかったが、ロックをミュージカルに取り込む、これら初期の試みが、『ヘアー』にはじまるロック・ミュージカルの道を切り開いたと言えるだろう。アンドルー・ロイド・ウェバー作曲、ティム・ライス作詞の『ジーザス・クライスト・スーパースター』は、元々はミュージカルではなくコンセプト・アルバムとして、1970年に発表された。この作品はしばしばロック・オペラにカテゴライズされることもある。アルバムの売り上げで、1971年に舞台化された。ミュージカル『ゴッドスペル（en:Godspell）』（1970年）も宗教的テーマを扱って（『ジーザス・クライスト・スーパースター』のような論争を起こすほどのものではなかったが）、ポップ/ロックの影響もあった。1970年代を通して、ロック・ミュージカルは発展を続け、人気も獲得していった。この時期に発表されたのは、『グリース』、『ピピン』、『ロッキー・ホラー・ショー』などである。劇的かつエモーショナルなテーマを持ちながら、会話がいっさいないもの、あるいはオペラを思い起こさせるものもあったが、それはロック・オペラと呼ぶべきかも知れない。さらにロック・ミューカルは別の方向にも広がっていった。たとえば、『ザ・ウィズ』、『レイズン（干しぶどう）』、『ドリームガールズ』、『パーリー/Purlie』などはリズム・アンド・ブルースやソウルミュージックの影響が色濃いし、『マンマ・ミーア!』や『ジャージー・ボーイズ』といった既成の曲をフィーチャーしたジュークボックス・ミュージカルも現れた。しかし、1980年代になって、ロック・ミュージックは下火になってゆく。そんな中、『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』（1982年）、『チェス』（1986年）が健闘したが、観客の嗜好は、ノスタルジックな出し物同様、『レ・ミゼラブル』、『オペラ座の怪人』といった、いかにもヨーロッパ的なスコアの作品に向かっていく。1990年代になって、ようやくロック・ミュージカルはルネサンスを成し遂げる。その功績は少なからず、ジョナサン・ラーソン作のトニー賞・ピューリッツァー賞受賞作『レント』（1996年）の成功に負っている。続いて『バットボーイ』（1997年）や、性転換ロック・シンガーが主人公のジョン・キャメロン・ミッチェル作『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』（1998年）といった、オフ・ブロードウェイのロック・ミュージカルが登場した。そして、1990年代後期から2000年代にかけて、ロック・ミュージカルは復活を遂げた。エルトン・ジョン作曲の『アイーダ』（1998年、2000年）、『Lestat（吸血鬼レスタト）』（2006年）や、スティーヴン・シュワルツの『ウィケッド（ウィキッド）』（2003年）が、ロック・ナンバーを交えたジュークボックス・ミュージカル同様に当たっている。最も新しいところでは、ダンカン・シークの2007年トニー賞受賞作『Spring Awakening（春のめざめ）』、2009年トニー賞楽曲賞・主演女優賞ほか三部門を受賞した『Next to Normal（en）』、グリーン・デイの同名アルバムを元に製作された『American Idiot（en）』（2010年）がある。