円筒型の頭部（アゴおよび側頭部を除く）とT字型の胸部、さらに足の先が黒く、それ以外の部分はすべて金色。目は大きな白目を4分割するように十字のラインが入っている。手足が非常に細く、両手はマジックハンドのようなC型の形状になっている。首は360度連続回転可能である。誕生日は10月11日。本来は『21エモン』に登場するロボットであり、芋ほりロボットとして作られているが、つづれ屋のボーイとして勤務。東北訛りに似た独特の口調と傍若無人ともいえる振る舞いが特徴。相手が己の主人や要人であろうとその態度は変わることはない。サツマイモに対する情熱とこだわりは他の追随を許さないが、それ以外のことには非常にドライな面を持つ。特に、お金にはがめつく宇宙旅行中に出会ったセールスマンには、地球からの燃料費などモロモロな計算をして食料を法外な金額で売りつけたことがある。ただし、支払いに関してもきちっとしていないと気持ちが悪いらしく、無料でサービスしてもらったときにも金を払おうとしたこともある。また、収穫したサツマイモに関してはつづれやのお客さんに出すことにお金は要求する様子もなく、宇宙で遭難し食料が底を突いた時も芋を食べるように促したりしている。藤子・F・不二雄は気に入っており、ほかの藤子作品にも登場している。また藤子・F・不二雄とコンビを組んでいた藤子不二雄Ⓐの漫画作品『ゴンスケ』にも登場したが、本人はゴンスケを題材に漫画を描いた事を記憶していないという。『21エモン』作中には、江戸時代のつづれ屋でゴンスケに酷似した人物が働いている描写もある。『ドラえもん』では工場の職員または運搬員（ナンバープレートはGONSUKE）である。
主人公には「目立ちゲージ」と呼ばれるものがあり、敵味方問わず変化、満タンになるとゲームオーバー。舞台となるアリエス国に点在する洞窟や迷宮で他の勇者の前で宝箱を開けたり敵を倒すときだけでなく、街中でも同じく目立たないように注意しなければならない。単に相手の視界に入ることや強力な装備、レベルの上昇によってもゲージが変化する。
落とし格子は、中世の多くの城門に導入され、攻城戦や攻撃の間、強固に入口を防衛していた。城門の防衛を強化するため、城門の前にバービカン (barbican)やゲートハウス (Gatehouse)という防衛拠点を持ち、それらにも落とし格子を設置した。大抵の落とし格子は2枚セットで使用され、まず内側が降下した後、外側が降下することで侵入してきた敵を閉じ込める罠としても機能する。閉じ込めた敵には、天井に設置した殺人孔や屋上から、燃えた薪、熱した砂、熱湯などが投下され、側面の狭間からは弩や弓によって殲滅を行った。広く信じられている熱した油は、油自体が非常に希少で貴重であり使われることはなかった。
落とし格子は垂直に上下するため、取り付ける城門に垂直の溝を彫り、はめ込んで使用される。カウンターウェイト、ウィンチと鎖・ロープを用いて迅速に下降と上昇を行えた。落とし格子の下端は杭になっている。地面側は杭を受ける為の窪みが設置され、下降の際の衝撃で壊れないよう緩衝材になる土が詰められている。
英語では、Portcullis（ポートカリス）といい、フランス語の「引き戸」を意味する「porte coulissante」から来た語である。 フランス語では、馬鍬、教会の燭台を意味していた「Herse」が、1358-1359年以降「落とし格子」も指すようになった。
欧米ではセンチュリーパズルと呼ばれる問題がある。1～9の数を1つずつ使用し、帯分数の形で100を表すものである。などがあるイギリスのヘンリー・E・デュードニーによって、11解が発表されている。
『主題と変奏』は、主題とそれに基づく11の変奏からなる、フォーレ唯一の変奏曲である。 ロマン派音楽の大規模な変奏曲の部類に属しており、バッハ、ベートーヴェン、シューマン、ブラームスらの系譜に連なる作品である。 コルトーは、この作品を次のように賞賛している。「この作品の音楽的な豊かさ、表現の深さ、器楽的内容の質の高さは、あらゆる時代のピアノ音楽のうち、最も希有で最も高貴な記念碑のひとつであることは、まったく疑う余地がない。この作品は、必要とあらば、この曲ひとつだけで、当今のフランス音楽を、軽佻浮薄ないし、無味乾燥でうわべだけの優雅さしかないとする批判の数々から防衛するに足りるものである。」— アルフレッド・コルトー『フランス・ピアノ音楽』初版（1930年）より付点音符の使用や低音部に現れるオクターヴ、伴奏形での弱拍部での打音などにおいて、『主題と変奏』はしばしばシューマンの『交響的練習曲』と比較されるが、現在知られている資料にフォーレがシューマンを想定して作曲したという事実を示すものは見あたらない。 フォーレ研究家のネクトゥーやオーリッジは『主題と変奏』の第6変奏や第10変奏にシューマンを思わせる部分があると指摘する一方、ジャンケレヴィッチは「（『主題と変奏』の）嬰ハ短調に基づく全曲の構成はシューマンの交響的練習曲を漠然と感じさせる」、クライトンは「（交響的練習曲との類似は）全体の印象の問題であって個々の部分ではない。フォーレの最後の変奏は内的なエピローグで広い意味でシューマン的だが、シューマンの拡大されたフィナーレとはまったく異質なものである。」と述べている。また、ジャンケレヴィッチは、この曲が持つ浄化、沈思、平静といった性格について、嬰ハ短調の音階の中でニ音（第II度音を半音下げた形）の働きによって嬰ヘ音上の下属和音を含む「ナポリ6の和音」が形成され、作品全体を包み込む旋法的な雰囲気を生み出していることがその理由だと指摘している。なお、『主題と変奏』は、1910年からパリ音楽院の卒業試験用の課題曲として採用されており、この曲を弾いて一等賞を獲得したピアニストにクララ・ハスキルがある。