「島民の、島民による、島民のための会社」を合言葉に上島町の住民約60人の出資によって設立。産業、福祉、教育、環境など地域にかかわる様々な問題を、行政依存や消費サービス依存から脱却して、地域住民の手によってもう一度自立運営していこうというもので、地域住民の協働による持続可能な社会モデル構築のアクションである。島が自立すればよいということではなく、高齢化や産業空洞化の進んだ島が自立することで、地域自立に向けた地域の協働の動きが全国に広まることを目指しており、「島国の中の島国上島町から、島国日本を変える！」を社是としている。関連プロジェクトに、しまの大学、弓削の荘、おいでんさいグループなど。
このエピソードに基づいて、全21曲のオリジナルアルバムが発売されている。内容としてはこの回を含めたそれ以前の楽曲や未放送曲が収録されており、ジャンルを問わない多くの著名なアーティストがカメオ出演しているのが特徴である。
この回は上記のメインストーリーからほぼ独立してギャリソンの話が平行展開される。ギャリソンは相変わらず、ハット君の代わりに小枝君を人形として扱っており、ハット君の名前が出るたびに（あたかも別れた彼氏に未練を残し嫉妬する女性のように）癇癪を起こす。やがて小枝君が何者かに襲われ（ギャリソン自身がやった暗喩的な描写があるが、ギャリソンにはその記憶がない）、ギャリソンは小枝君が本当に人間であるかのように病院や警察を巻き込むが、単なる小枝のため、まともに相手にされない。やがてハット君が見つかるがギャリソンは再度ヒステリーを起こし、半裸で家の外に出て人形に本気で怒っていたので、拘置所に収監される。何で自分が捕まったのかわからず混乱するギャリソンに、同じく収監されていたシェフが、分裂症だと指摘する（しかし、ギャリソンは認めない）。その後、車を使って拘置所の壁が破壊され、ギャリソン（とシェフ）は脱獄するが、その車の運転席には（人形なのに自律して動いたかのような）ハット君がいる。最終的にギャリソンは自分の心に素直になり、ハット君と寄りを戻す。
20年前に作った曲をレコード会社が無断で使用していることを知ったシェフは、金銭はいらないものの作曲者として名前を載せて欲しいとレコード会社に頼み込む。ところがレコード会社は、シェフの頼みを拒否した挙句、シェフを業務妨害で訴える。シェフにはカイルの父が弁護につき、20年前のシェフの録音もあるため、勝訴は確実と思われたが、レコード会社は、OJシンプソン事件で活躍したジョニー・コクランを雇う。そしてコクランはOJシンプソン事件でも用いたというチューバッカ弁論を用いて陪審員を混乱させ、レコード会社を勝たせる。そしてシェフは裁判所より、24時間以内に200万ドルをレコード会社に払うか、4年の懲役を受けることを宣告される。期限内にも関わらず、シェフの私物を一切合財取り立てるレコード会社の横暴さに怒ったシェフは、大金を集めて、自分もコクランを雇い、逆にレコード会社を提訴することに決める。エルトン・ジョンなど、音楽業界の大物達がシェフの昔の知り合いと知ったスタンらは彼らにシェフのお菓子を売ってお金を得ようとする。その際に、彼ら大スター達がシェフのおかげで現在の地位を築けたことが判明し、彼らはシェフに多大な感謝の念を抱いてた（そのためお菓子をたくさん買ってもらえるが、しょせんは小額）。一方、シェフはカイルの母や市長を相手に娼夫として大金を稼いでいた。しかし、到底目標額には達せず、シェフは警察署に収監される。その後、スタンらはシェフを助ける大金を得るため、シェフ救済ライブを開く。するとエルトン・ジョンが、自分と同じくシェフに恩のあるスター達を呼び集めて駆けつけてくる。オジー・オズボーンなど、大スター達の競演にライブは大成功を収めつつあったが、レコード会社の社長はステージを破壊し、ライブを失敗させる。しかし、そのライブを見たコクランは改心し、無償でシェフの弁護を引き受ける。コクランは再びチューバッカ弁論を用いて、今度はシェフを勝訴させ、解放されたシェフは自分を助けてくれた人たちに感謝の言葉を述べる。
音高F2-F3の範囲で調節できる。近現代においてはそれより更に低いまたは高い音高を求める場合もあるが（ベルク『管弦楽のための3つの小品』など）、音質が緩すぎてはっきり聞こえなかったり張りつめすぎて響きに欠けるなどの問題があり、あまり一般的ではない。29インチ以上の大型楽器では、これらの拡張音高も音質にさほどの問題なく演奏することが出来る。古典時代では26インチの楽器はBb2-F3、29インチの楽器はF2-C3の範囲で調律できたが、主音を26インチ、属音を29インチにして4度間隔で前者をD3、後者をA2に調律することが多く、最も良い音が出た。したがってバッハのトランペットとともにニ長調周辺の音高の調性で活躍することが多かった。なお、牛皮の手締め式だったので調律に15分程度はかかったという。ベートーヴェンの交響曲第9番では楽章ごとに異なる調律を求めた。また、主音と属音のみを調律していた時代には、曲が転調によってそれらの音から離れても、ロッシーニのオペラの序曲のように第3音や第7音に相当する箇所でティンパニを叩くことが多く用いられた。これは、ティンパニの音質は均等な倍音が出るものの管楽器や弦楽器と比べると不明瞭なため、音高の充実よりは大太鼓のように打楽器的な噪音効果を優先させて用いたことによる。ベルリオーズ／リヒャルト・シュトラウス補筆「管弦楽法」では、リヒャルト・シュトラウスの補筆としてヴェルディの『仮面舞踏会』など初期作品におけるこれらの「無頓着な」用法について「私の趣味ではない」と否定的な意見を寄せているが、これはティンパニの調律が容易になったシュトラウスの時代の反映もあるだろう。バルトークの「弦楽と打楽器とチェレスタのための音楽」や『管弦楽のための協奏曲』では、演奏の最中に調律を変更することが求められる。特に第5楽章205小節ではトリルを奏しながらのグリッサンドが指定され、ペダルティンパニでなければ演奏することができない。他にストラヴィンスキーの『狐』にも同様の奏法指定がある。（例示：伊福部昭「管絃楽法」より）現代では、このようなペダルを用いた奏法や頻繁な調律の変更も普通に用いられる。