長野県上諏訪町（現諏訪市）生まれ。1918年単身渡米し、舞踊家を志す。セントデニス、テッド・ショーンらに師事。1925年ニューヨークのカーネギーホールでデビュー（デニショーン舞踊団）。1930年同じくニューヨークで発表会。舞踊における東洋と西洋の融合を果たす。その後、後に妻となるリサン・ケイを相手にヨーロッパ各地やカナダ、全米で巡回公演、各地で熱烈な支持を受ける。1940年ニューヨークの名門カーネギーホールに総合的な舞踊学校「バレエ・アート・ニムラスタジオ」を開設。ユル・ブリンナーやジーン・アーサーといった多くの舞踊家を輩出。第二次世界大戦終結後も一度も日本に帰ることなく活発な活動を続け、アメリカで没した。舞踊家としての活動は国外であったが、故郷を思う気持ちは忘れず、宝塚歌劇団や歌舞伎のアメリカ公演や諏訪地方の精密機械業のアメリカ進出にも尽力した。長年の日米交流の功績から、1969年勲六等瑞宝章を受章。1972年日本の後進育成のために私財を拠出、これにより「ニムラ舞踊基金」を設立。これを基に、1973年「ニムラ舞踊賞」が創設された。毎年、諏訪市教育委員会の主催により、バレエ、モダンダンス、コンテンポラリーダンスなどの舞踊家、振付家、作曲家、舞台美術家、評論家で、我が国の舞踊芸術の発展に著しく功績のあったアーティストに贈られている。
新村 英一（にむら えいち、1897年3月25日 - 1979年4月2日）は舞踊家である。本名は、三木富蔵。「新村英一」は、まだ舞踊家になる前、ボストンに向かう列車の中で新聞記事をヒントにつけた名前であり、「Nimura　Yeichi」と表記する。
本作の楽曲のうち、いくつかは大谷智哉が担当した。大谷はソニックチャンネルのブログの中で、「前作よりも1曲あたりの容量が限られていたため、楽曲制作は（ボクシングにおける）試合前の減量との戦いのようだった。」と振り返っている。のちに本作のサウンドトラックは『ソニック ラッシュ アドベンチャーOST 』という題名で発売された。
カオスエメラルドは、海を乗り物で移動中に出くわすジョニーと戦い勝利すると手に入る。負けたところでペナルティは無いので何度も挑戦できる。ソルエメラルドは、前作ではストーリーの進行とともに自動的に入手できたが、今作ではゲームを進めると特定のミッションを追加され、そのミッションをクリアすることで手に入る。全てのゾーンをクリアし、合計14個の両エメラルドを全て入手することで、真のラスボスと戦える隠しステージ・EXTRA ZONEをプレイする事が可能。
前作同様ゴールを目指す。アドベンチャーパートから来た場合はイベントが発生したり、ボス戦を行うことがある。アクトクリア、ボスクリアにしても、クリアランクに応じてそのゾーンで入手出来る「マテリアル」が入手できる。ブレイズ加入後は、開始前にソニックかブレイズのどちらかを選択してプレイすることになる。
本作は「サザン島」という島を主な活動拠点とし、ソニックやテイルス、ブレイズらの会話等のイベントを見ながら、テイルスが開発してくれる乗り物を用いて未だ見ぬ島を目指し、島に到着した後は従来通りのハイスピードアクションが展開される、というしくみである。物語上重要な島には2つのアクトとボス戦がある他、1つのアクトしかない島がある。前作と同じくプレイヤーキャラクターはソニックとブレイズだが、両キャラで物語や冒険するゾーンの順番が異なっていた前作に対し、本作では一本化されている。
ソニックとテイルスがトルネード（と思われる飛行機）に乗って高エネルギーの発信源を探っている最中に突然、竜巻に巻き込まれ知らない島に流れ着いた。2人はそこで出会った少女・マリンの願いを聞き入れると同時に、自分たちの現在地を突き止めるべく情報を集めに冒険にでる。
リクスダーゲンの保健省は、2006年4月1日時点で、Lagen om förbud mot vissa hälsofarliga varor法の下でサルビノリンAを「健康に害のあるもの」(”health hazerd”)に分類しており、販売や所持を禁じている。
サルビノリンAのヒトへの作用に関する研究は少ない。そのうちの1つでは、作用のピークは約2分後であり、主観的効果はセロトニン作動性幻覚剤と重なり、想起や認識記憶の一時的な障害であることが示された。アイオワ大学の研究者による研究で、鎮痛剤や薬物依存症の治療薬として用いられる可能性があることが示された。κ-オピオイドアゴニストは、アルコール、コカイン、オピエートなど全ての種類の依存に非常に有効である。
プレイスタイルはティム・ボガートからの影響が強く、彼をフェイヴァリット・ベーシストとしている程である。フィンガー・ピッキングを多用し、ピック奏法を用いることは殆どない。ストラップを短くしているため、演奏時はベースを胸、又はみぞおちの辺りという高位置で演奏している（本人曰く｢椅子に座って弾いている位置で弾いている｣との事）。そのため腕は伸ばさず、肘をくの字に曲げながら演奏している。スリーフィンガー・ピッキングとライトハンド奏法を駆使した速弾きは、ファンに強烈なインパクトを与えた。スリーフィンガー・ピッキングを始めた理由は、アートロックバンド・ヴァニラ・ファッジのレコードでのティム・ボガートのプレイを聴き、ビリーが「ティムのピッキングの速さはきっと3本の指を使っているんだ」と思い込んだからであるが、実際はティムはスリーフィンガー・ピッキングではなく、レイキング奏法で演奏していた。ティムは、ビリーを「僕のプレイに影響されたとビリーが言ってくれるのは本当に光栄だ。ビリーはその影響をうまく消化して、自分自身のスタイルをきちんと確立していると思うよ。ビリーのプレイは確実にビリー自身のものだね。」と評価している。ライブでのベースソロではベンディングも多用し、スリーフィンガー・ピッキングに飽き足らず、人差し指、中指、薬指に小指を加えたフォーフィンガー・ピッキングも披露する。また、ミスター・ビッグにおけるポール・ギルバートのギターとのドリルピッキングの掛け合いも、彼を語る上で欠かせない。ドリルピッキングを用いるベーシストは数少なく、希少な存在である。一方でスラップ奏法はあまり得意ではないらしく、本人も「僕が若い頃は、白人は『親指テクニック(スラップ奏法のこと)』は必要とされなかったんだ」と語っている。しかし最近は自身が出演しているビデオなどでスラッピングを披露していたり、ナイアシンの楽曲である「Slapped Silly」でも要所要所でスラッピングを見せ、特にイントロではハモンドオルガンの音色と絡めた高度なスラッピングフレーズを披露するなど、スラップ奏法の技術も上達していると言える。5弦ベースや6弦ベースも所有はしているが、ステージでそれらの楽器を使うことはない。また、ソロ・アルバムでは、バリトンギターを披露しており、重心の低い独特のアンサンブルを聴かせている。また、ステージでは、ダブルネック・ベースを演奏することもあり、ポール・ギルバートとのかけ合いで視覚的効果に富んだステージングを披露している。