手島里華、磯貝建文をパーソナリティとして、磯貝自身が経営する東京・銀座の蓄音機＆ＳＰレコード専門店｢シェルマン」の協力により、シェルマン店内で演奏する蓄音機でSPレコードを味わう。毎回、テーマに沿った音楽が繰り広げられる。
20冊以上の詩集を出版しピューリッツァー賞、全米批評家協会賞、全米図書賞等ジャンル内の主要賞全てを受賞。他にも各大学で教鞭をとりアメリカ詩選集（1998年版）の編集を任された。これらのことから現代のアメリカを代表する詩人との評価もある。しかし自動供述のような、または前衛的な作風から長年文学界での評価は二分している。前衛的ではあるものの、まるで読者を寄せ付けない、ということではなく、アッシュベリーの詩で一貫しているのは、「詩で何かを言うつもりがない」ことである。例えば音楽は、聴衆に何かを主張しない。アッシュベリーの詩にあるのも、音楽のように読者を曲(詩)の最後まで牽引する「力」である(ただし、押韻やリズム、強弱など、原文で読んだ場合にこそその力を感じる)。そのための詩の技術は色々使っているが、意味内容的には複数の人がそれぞれしゃべっているふうである。また、パントゥムやセスティナといった伝統的かつ複雑な詩型を取り込むことで、普段自分が使わない言葉が出てくることに期待したり、詩というものについて常に挑戦的かつ実験的であることが特徴である。
7回はラッキーセブンであるとされるため、プロ野球においては、特に本拠地球団の7回の攻撃である7回裏の攻撃の前にはチーム応援歌が流れ、ファンが大きく盛り上がる。MAZDA Zoom-Zoom スタジアム広島、阪神甲子園球場、メットライフドーム、福岡ヤフオク!ドーム、横浜スタジアム、ZOZOマリンスタジアムなどにおけるジェット風船を利用したもの、明治神宮球場における東京音頭などは特に有名である。北海道日本ハムファイターズは2009年より「ラッキーイニング」と称して8回裏攻撃前に同種のセレモニーを行っている（ビジター球場では7回に行っている）。アメリカ・メジャーリーグベースボールにおいては、7回裏の前に「Seventh-inning stretch」と呼ばれるちょっとした休憩時間が挟まり、「Take Me Out to the Ball Game（わたしを野球に連れてって）」をスタジアム全体で歌うことが恒例となっている。
9イニング制で行われる野球において、終盤の7回はラッキーセブンと呼ばれ、試合の潮目として認識されることが一般的になっている。1885年9月30日のシカゴ・ホワイトストッキングス（現シカゴ・カブス）の優勝がかかった試合での出来事。7回にホワイトストッキングスのある選手は平凡なフライを打ち上げたのだが、このフライが強風に吹かれてホームランとなった。このホームランによってホワイトストッキングスは優勝を決め、勝利投手はこの出来事のことを「ラッキーセブンス」（幸運な第7回）と表現した。一説にはこれが「ラッキーセブン」の一般的な用法の語源でもあるという。特に攻撃側において「ラッキーセブン」という名称が用いられるのは、この回に得点が入り試合が動く可能性が高いと信じられているからである。7回をこのように重要な回として扱う科学的、統計的根拠があるわけではなく、むしろ得点の入りにくいイニングであるという統計もあるが、試合のターニングポイントとなるイニングであるという認識は根強い。理由としては7回は先発投手の球数が100球を越え、球威が序盤ほど残っていないことが多いことや、継投策を採るにしても投手交代のタイミングが難しく、抑え投手が登板する8〜9回に比べて実力の落ちるリリーフ投手が登板することが多いことなどが挙げられる。7回は攻撃側にとって最大の、しかし最後のチャンスとなるイニングになりかねないのである。攻撃側に関しては打者が概ね3、4巡目を迎えて先発投手に慣れてきていること、下位打線に代打を惜しげもなく送れること、またそこから上位打線に繋げることから、得点の期待が高まるイニングである。
ペーター・ハンゼン（Peter Andreas Hansen, 1795年12月8日 – 1874年3月28日）は、デンマークの天文学者。王立協会外国人会員。
第1楽章においては、序奏がコーダで再現されるところで、両者のテンポ設定をどうするかが問題となる。かつてピリオド楽器による演奏がバロック音楽や古典派音楽に留まり、ピリオド楽器による初期ロマン派音楽の演奏が一般的でなかった時代においては、自筆譜の拍子及びメトロノームに忠実に基づいてテンポ設定をするとコーダが速すぎて楽章全体のクライマックスを築けない、という感覚が一般的であったため、多くの録音ではテンポを徐々に落としたりAndanteに戻していた。しかし、ピリオド楽器による演奏や、ピリオド系の演奏でキャリアを築いてきた指揮者がモダン楽器のオーケストラを指揮した演奏では、当時の演奏習慣の研究から楽譜に指示のないテンポダウンは後の時代の習慣だとしてコーダをそのままの速さで演奏する例が多く、徐々にそのような演奏が増えつつある。コーダをそのままの速さで入ることを最初に提唱したのは、ルネ・レイボヴィッツである。彼は、ベートーヴェンの交響曲を作曲者のメトロノーム通りに演奏することを主張したことでも著名な存在である。そして上述のとおり、終楽章の同じ和音の連続をどう処理するかが問題となる。ピリオド楽器で手がけても、終楽章で弦楽器に要求されるBPMは一秒間に12パルスを超えており、モダン楽器を備えた現代人にとっても簡単ではない。シューベルトの多くの作品で見られることだが、自筆譜に書かれた記号の(＞)が、アクセントにしては異様に長く、デクレッシェンドにしては短く、どちらなのか判然としない書き方も見られる。「どちらでもない」演奏が一般的だが、時に極端な解釈も見られる。特に最後の小節に関しては、それまでの楽曲の流れを重視して強奏で終わることが通例となっているが、クレンペラーやアーノンクールのようにデクレッシェンドとして演奏する例もある。