1969年、『少年ジャンプ』（当時、月2回刊）の定期増刊号としてスタート。『少年ジャンプ』・『週刊少年ジャンプ〇〇Special（Special）』・『赤マルジャンプ（赤マル）』・『少年ジャンプNEXT!（NEXT!）』・『少年ジャンプNEXT!!（NEXT!!）』などの名称変更を経て、『ジャンプGIGA』に改名。現在の定価は500円。通巻ナンバーのカウントは「vol.〇」。過去には『WJ』の通巻ナンバーにカウントされていたが、近年では別にカウントしている。2014 vol.5以降は『プラス』で本誌電子版を定期購読すると『NEXT!!』も無料で閲覧できる。『GIGA』は、創刊後しばらくは本誌電子版の定期購読特典に含まれていなかったが、2018 WINTER vol.1以降は定期購読特典に含まれるようになった。新人作家の読切を中心に様々な漫画作品を掲載している。1969年の創刊以来、数々の『WJ』作品を輩出し続けている。かつてはほぼ必ず、表紙は『WJ』連載作品、カラーページは連載経験者による読切作品が担当した。『NEXT!!』リニューアル後、表紙は裏表からなるW表紙となり、表紙・カラーページの担当作品は柔軟に決められるようになる。巻頭付近にアンケート用葉書が付いており、切手を貼らなくても郵送できる。ギャグ漫画の読者アンケートは低い傾向にあるという。読切作品の一部でアンケートを基準にした企画を行うことがある。
WJ増刊号のほとんどは週刊少年ジャンプ編集部による紙の漫画雑誌である。WJ編集部は「新人育成の場」である本誌に対して、増刊号を「新人発掘の場」と位置づけ、新人の読切作品を多く掲載している。『WJ』と同じく読者アンケートが大きな意味を持ち、アンケート上位の作品はしばしば本誌に連載・掲載される。『WJ』に比べ若干値段が張っていることが多い。増刊の創刊時には、まず看板作家を決め、その作家を軸に雑誌のカラーが決められる。定期増刊号（現『ジャンプGIGA』）は本誌創刊の翌年に創刊された。その他にも『WJ』は単発・年刊・不定期刊の増刊号を複数創刊している。『最強ジャンプ』『Vジャンプ』『スーパージャンプ』はWJ増刊号から始まり、後に独立した。また、『ジャンプSQ（SQ）』の前身『月刊少年ジャンプ（MJ）』は『別冊少年ジャンプ』としてスタートした。WJ増刊号の作品は主に単行本レーベル「ジャンプ・コミックス」に収録される。一部、ジャンプスーパーコミックス収録作品もある。『ジャンプノベル』の小説はジャンプ ジェイ ブックスに収録された。『ジャンプLIVE（LIVE）』は一部作品を電子書籍限定で販売した。ただし、作者が連載デビューしなかった読切作品は単行本に収録されないことが多く、掲載から時間が経つと入手が難しくなる。また、絶版マンガ図書館がWJ増刊号の読切作品を配信したことがある（『燃えるおにーさん』など）。
週刊少年ジャンプの増刊号（しゅうかんしょうねんじゃんぷのぞうかんごう）では集英社の少年漫画雑誌『週刊少年ジャンプ』（以下『WJ』または本誌）およびその前身である『少年ジャンプ』の増刊号について述べる。
ララミディア大陸は現在のアラスカからメキシコまで広がっていた。この地域は恐竜の化石が豊富に見つかっている。ティラノサウルス類、ドロマエオサウルス類、トロオドン類、ハドロサウルス類、ケラトプス類(コスモケラトプスとユタケラトプスを含む)、パキケファロサウルス類、そして竜脚類のティタノサウルス類、これらがこの土地に暮らしていた恐竜の群衆である。命名は J. David Archibaldによって1996年になされた。ララミー累層のあるララミーに由来する。
ララミディア大陸 あるいはララミディア （Laramidia）は白亜紀後期9960万～6600万年前、西部内陸海路が北アメリカ大陸を東西に隔てていた頃に存在していた島大陸である。中生代において、ララミディア大陸は海路によってアパラチア大陸と分断されていた。その海路は最終的に縮小し、ダコタの陸橋によって分割され、メキシコ湾とハドソン湾に向かって後退した。こうして北アメリカ大陸の一部となった。
音高の異なる複数個で使用されることが多く、単体で使われることは稀である。このため通常、複数形のtimpaniと呼称される。ちなみに、単数形はtimpanoとなる。語源はラテン語のtympanumから来ている。このためTympaniと書く楽譜もあるが、現在ではほとんど用いられない。複数のティンパニを並べて使う時は、それぞれ違う音高にチューニングしたものを用意する。かつては鼓面にネジが6個程度ついていたり、そのネジがチェーンで連動して音高を調節する仕組みだったが、現代のティンパニには大抵ペダルがついており、音高を調節しながら演奏することもできる。比較的編成の大きなオーケストラや吹奏楽で使われることが多い。4台使用時、楽器は円弧を描くように並べる。「立奏」の場合、円弧の中心の位置に立ち、足を肩幅に開き、手はそのままで腰から上だけを回し、両端2台がちょうど自分がたたく位置にくるようにする。近年では、アマチュア団体においても「座奏」もよく見受けられるが、特に交響曲やオペラなどの長時間演奏に適することと音の安定感、現代曲では多数の音高を必要とするため、音換えが頻繁になるのを合理化するためである。また、奏者の身長にあわせ演奏しやすい高さにできる、つまり打面に対して適切な角度を保てるということから座奏を好む奏者も少なくない。ドイツでは、チェロやコントラバスのように奏者から見て、右に低い音、左に高い音をセットすることが慣例で、アメリカや他のヨーロッパ諸国ではピアノと同様に左に低い音をセットする場合が多い。ドイツ式の利点は、鳴らすのに力が必要な大きいサイズの楽器が左側にくることで、主としてニ長調などの高く張力のある主音を左腕でバランス良く演奏することができる（右利きであることが前提）。オーケストラにおいて、ティンパニ奏者は通常ティンパニのみを担当し、他の打楽器に持ち替えることは基本的にはない。例外的にリヒャルト・シュトラウスの「薔薇の騎士」の最後で他の打楽器奏者がみな帰ってしまってティンパニ奏者が一時的にトライアングルを担当する場合がありうる。またバルトークの「ハーリ・ヤーノシュ」では小太鼓も担当することがある。現代音楽でもオーケストラ編成の曲はこれに準ずる用い方が好まれる。一方で、吹奏楽や室内管弦楽や打楽器アンサンブル編成の曲は、ティンパニ奏者が他の打楽器を持ち替え担当することもある。また、ティンパニは余韻をうまく生かすことも演奏の一つに入る。余韻をとめるには、ティンパニをマレットで打つところを押し付けないで余計な切りの雑音を阻止するために手でそっと軽くなでるようにする(低い音は余韻が長く、高い音はすぐ余韻が消える)。この動作を「マフリング」という。