1924年（大正13年）7月11日、当時日本が統治していた朝鮮・釜山府本町5丁目19番地（現在の釜山広域市中区東光洞5街）に設立される。同府内・西町二丁目12（現在の中区新昌洞2街12 ）に存在した日蓮宗妙覚寺の別院・日蓮宗妙覚寺の婿養子に入った高佐貫長（のちの高佐日煌）が中心となり、釜山の財界の協力を得、釜山銃砲火薬店の名出音一を代表とし、阿久津正明を支配人とした。近辺の伏兵山に撮影所を建設、日蓮宗を伝道することを目的とした映画を製作、移動上映を中心に配給・興行した。取締役に就任した高佐は、撮影所を統括し、「王必烈」のペンネームで脚本を書き、映画を監督した。高佐の映画製作に関する素養は、横浜の大正活映でトーマス・栗原に薫陶を受けたものとされる。同年、設立第1作として『海の秘曲』を日活と提携製作、同年11月24日に東京・浅草公園六区の三友館等で劇場公開された。1926年（昭和元年）に製作した『アリラン』は同年10月1日に公開され、本土の上映は、当時メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）の輸入代理店であったヤマニ洋行が行うべく、同年12月22日に検閲を受けた記録がある。1927年（昭和2年）、倒産する。高佐は釜山・妙覚寺を去って本土に戻り、『日宗新報』の主筆となるが同志は同年廃刊となっている。Internet Movie Databaseの Chosun Kinema の項に掲載されている1935年（昭和35年）以降の作品との関係は#Chosun Kinemaの節に詳述する。
Edoエアクラフト社は、水上機のフロートを製造するために設立された。1946年にEdo社は初の自社製機であるEdo OSEを設計し、2機の試作機（XOSE-1と命名された）が製作されて1946年に初飛行を行った。XOSE-1は、翼端に固定式の補助フロートと中央に主フロート、片持ち式低翼配置の主翼を持つ単座単葉水上機であった。艦上に収納する場合に主翼は折り畳まれた。本機は観測/対潜哨戒を含む様々な多様な任務向けに設計されていた。特異な点として主翼下のハードポイントに「救難用セル」（rescue cell）を懸架するように設計されており、これは航空救難任務時に使用すると1名を収容することができた。米海軍からの発注で8機の機体（OSE-1と命名）が製作されたが、就役した機体は無かった。XTE-1として1機が複座の練習機へ改装されたが、量産型のTE-2はキャンセルされた。
18歳までパリで育ち、デンマークに戻ってロイヤル・デニッシュ・シアターで演技を学んだ。その後俳優としてでなくテレビ・舞台・映画の監督も手がけるようになる。1987年の『バベットの晩餐会』はアカデミー外国語映画賞を受賞、カンヌ国際映画祭でも高い評価を得た。
2012（平成24）年9月にマリーナブループロジェクト発足、同年11月17日にオーディション最終審査に合格した5名で結成される。同11月23日のKBS京都ラジオへの出演を最初に、地元ラジオ局で活動開始告知を行いつつ、12月5日に新大阪KOKO CAFEでお披露目トークショーを行う。2012年12月23日には滋賀県大津市の石山商店街イベントにプレデビューメンバーが出演し、ライブパフォーマンスを行う。公式デビューは2013年6月2日に滋賀県大津市のシダックス大津石山クラブで開催された「マリーナブルーデビューイベント」であるが、後述のとおり実際は前年12月からすでにライブイベントに数多く出演しており、2012年12月23日をもってデビューとするのが一般的な見方である。
エドガール・ドガは1834年、パリに銀行家の息子として生まれた。「ドガ」（de Gas）という貴族風の苗字を持つが、ドガ家はフランス革命後に勢力を伸ばした新興ブルジョワで、エドガールが生まれた頃にはさほど裕福ではなかったらしい。ドガは1855年、エコール・デ・ボザール（官立美術学校）でアングル派の画家ルイ・ラモート(fr)に師事した。1856年、1858年にはイタリアを訪れ、古典美術を研究している。ドガは通常印象派の画家の一員とみなされている。確かにドガは1874年以来、印象派展にたびたび出品し（全8回の印象派展のうち、第7回展以外のすべてに参加）、1862年にマネと知り合ってからはカフェ・ゲルボワの画家グループにも参加していた。しかし、光と影の変化をキャンバスに写し取ろうとしたモネのような典型的な印象派の画家たちと異なり、ドガの制作の基盤はあくまでもルネサンスの巨匠や、熱烈に信奉したアングルの画風にあった。古典的手法で現代の都会生活を描き出すことから、ドガは「現代生活の古典画家」と自らを位置付けた。ただし、ドガも他の印象派の画家たちと同様、浮世絵、特に葛飾北斎の影響を強く受けていることが小林太市郎によって指摘され、日本におけるジャポニスム研究の発端となった。ドガの作品には室内風景を描いたものが多い。初期の作品は海辺の情景などであったが、1870年代後半のモノタイプによる一連の作品では客と娼婦たちの姿が多く描かれた。そして1880年代半ば以降のパステル作品では、そうした特定の逸話的な場面でなく、閉ざされた部屋で黙々と日々の身づくろいに精を出す女の姿が描かれていく。野外の風景を描いたものは、競馬場など人々の多く集まる場所に限られ、ドガの関心の対象は徹底して都会生活とその中の人間であった。これにはドガが普仏戦争に国民衛兵として従軍した際に寒さで目をやられたために俗に『まぶしがり症』といわれる網膜の病気を患っており、外に出ることがままならなかったことも関係しているとされる。殊にバレエの踊り子と浴女を題材にした作品が多く、彼女らの一瞬見せた何気ない動作を永遠化する素描力は秀逸である。写真技術にも強い関心を示し、マラルメとルノワールが並ぶ有名な肖像写真が残されている。パステル画もよくした。パステル画に関しては、銀行家だった父が負債を隠したまま亡くなった上に兄が事業に失敗して負債を抱えたため、その負債を返済するために大量に絵を描く必要があったから、という理由もある。また、晩年は視力の衰えもあり、デッサン人形として使用した踊り子、馬などを題材とした塑像や彫刻作品も残している。それらはドガの死後にアトリエから発見された。また、ひどく気難しく皮肉屋な性格のため、画家仲間との衝突が絶えなかったが、晩年はドレフュス事件で有罪を主張したために、ゾラなどの数少ない友人を失ってしまったという。