タイトル通り、本格的な海外進出を象徴する初めてのアルバムである。韓国におけるデビューアルバム「ID; Peace B」の好評を受けて、目標としていた海外進出を目し、特に当盤は米国ないし中国語圏進出を意識したスペシャルアルバムとして発表された。新曲8曲に加え、前作の収録曲のうち、「ID; Peace B」、「SARA」、「I'm sorry」の中国語版と、「ID; Peace B」、「SARA」、「Don't start now」の英語版が収録されている。これをきっかけに、所属事務所SMエンターテインメントはエイベックスと提携し、BoAの本格的な日本における芸能活動を開始した。日本におけるファーストアルバム「LISTEN TO MY HEART」には、本作収録の「Don't Start Now」、「POWER」、「Dreams come true」の日本語版が収録されている。なおエイベックスより発売された日本版では、同時発売された限定シングル「Don't start now」との混同を避けるためか「Jumping into the World」のタイトルで発売、CD-EXTRA仕様となっておりBoAのインタビュー動画が閲覧できる。
2011年11月2日に起工し、2013年12月12日に進水した。海上試運転を受けて2017年12月に就役する予定だったが、機器に設計ミスがあると判断されたためドイツ海軍はこの軍艦の就役を拒否した。船体が著しく右に傾いていたほか、搭載ソフトウエアにバグがあるうえ、見当違いの武器を装備しているという。
1906年4月23日、皇帝ニコライ2世によって憲法（国家基本法）が発布された。その4日後にドゥーマ（国会）が開かれたが、ツァーリ政府との対立から7月上旬に解散させられた。カデット、トルドヴィキ、社会民主労働党の所属していた元議員たちはペテルブルクを離れ、フィンランド大公国（大公はロシア皇帝）のヴィボルグにあるホテルに集結した。最終的には、167人によってヴィボルグ・アピールが示され、ドゥーマの再召集まで納税、徴兵を拒否することを人民に呼びかけた。ただし、中産階級を支持層とするカデットでは、この声明をめぐって各地で意見をまとめられないなど、実際の影響は限定的なものとなった。
ヴィボルグ・アピール（Выборгское воззвание, Vyborg Appeal, Vyborg Manifesto）は、1906年7月にロシア皇帝の統治下にあったヴィボルグ（現在はロシア連邦レニングラード州に属する）で、ドゥーマ（ロシアの国会）議員によって示された声明。「ヴィボルグの檄」などとも称される。
プログラムを書くことはアートなのか、クラフトなのか、工学なのかという議論がある。よいプログラミングには、それら3つの要素すべてが必要とされ、最終的に効率的で保守しやすいソフトウェアを生み出すことを目的とする（何が効率的で、何が保守しやすいかという判断も様々である）。「プログラムを書くことは設計をすること」という意見もある。
プログラミング言語が使えるようになったことにより、機械語によるプログラミングを人間が直接する必要がなくなったのも一種の「プログラミングレス」だと言えばそれは大成功していると言えるだろうし（プログラミング言語の研究はその初期には「自動プログラミング」等と呼ばれていた）、結局「思想」というものが何を指すのか明確でないので、どうとでも言えることである。あるいは、現代においてはアプリケーションソフトウェアを使うだけでもコンピュータの利活用の幅がおおいにある、というのも一種の「プログラミングレス」であろう。理屈としては、ドメイン固有言語のうち、チューリング完全でないようなものは汎用の言語ではないから、それらを使ったコンピュータの利活用も「プログラミングレス」と言えなくもない。また、GUIによる設定やドラッグ＆ドロップでアプリケーションが開発できることなどを指して、プログラミングレス、あるいは、ノンプログラミングということもある。
バグだらけのプログラムは使いものにならないため、デバッグは重要である。C言語やアセンブリ言語などは、慣れたプログラマであっても、バッファオーバーランや不正なポインタやメモリの初期化忘れ/解放忘れといったバグを作りこみやすい。バッファオーバーランは隣接するメモリ領域を破壊し、全く関係ない箇所でプログラムに異常が発生する原因となる。このため、C言語やC++でのプログラミング向けに Valgrind、Purify、BoundsChecker といったメモリデバッガが開発されてきた。Java、C#、PHP、Python といった言語にはそのような問題がほとんどないが、性能は低い。ただし、データベースアクセスやファイル入出力が性能を決定付けるような分野では、これらの言語の性能でも何ら問題ない。また、最近ではこれらの言語の処理系でも性能が向上してきている。
ディスコミュージシャンのトム・モールトンが1970年代にディスコ・ブレイクという手法を生み出したのが始まりとされる。彼は楽曲中の無旋律で構成されたパートを分離させることにした。彼はドラムパートのみを抜き出したものを作り、その個性的な手法は多くのダンサーたちに衝撃を与えた。この手法はクラブのDJたちに広く受け入れられ、曲の終了部分および次に流れる曲の開始部分をリズムのみのパートで繋げるという手法が編み出された。モールトン自身はこの手法について、偶然の産物だったと語っている。この手法は後のポピュラー音楽にも盛んに取り入れられており、特に二番のコーラス（サビ）以降のブリッジ（Bメロ）に取って代わられた。顕著な例にアン・ヴォーグの「My Lovin'」がある。その曲中では、サンプリングされた男性の「and now it's time for a breakdown.（ブレイクダウンの時間だ）」の掛け声と同時に女性ボーカルによるブレイクダウンが始まる。長いトラックでは曲中に2～3回以上のブレイクダウンが起こることも珍しくない。上記のように、当初はブレイクダウンへの移行は演奏の唐突な静止に留まるものだったが、Hi-NRGなどのジャンルでは概してブレイクダウン移行までの間をフィルインによって繋ぎ合わせるといったわかりやすい手法を用いるようになり、後のジャンルでは徐々に演奏する楽器を減らしていくといった工夫も見られる。全てのジャンルにおいて楽器やボーカルなどを静止させていく手法は、楽曲に強いコントラストを生み出す役割を持っており、ブレイクダウンと共に楽曲のクライマックスを盛り上げる手法として重要視されている。多くのダンスミュージックでは、ブレイクダウンはしばしメロディを奏でる楽器の静止と、パーカッションなどで構成される。特に無旋律のノイズエフェクト中で行われることもある。このノイズは演奏の移り変わり前のビートの静止中などに挿入されることが多い。ブレイクダウンの他にクライマックスを盛り上げる要素としては、残響音や転調などが挙げられる。