赤崎勇、天野浩、中村修二らによる実用的な青色LEDの発明と高輝度化への成功、これを応用した高輝度白色LEDの開発により2000年代に実用化したLED照明は、蛍光灯より消費電力が少なく、かつ長寿命のため長期間にわたりランプ交換も不要という利点により急速に普及し低廉化、日本国内においては2011年3月11日の東日本大震災に伴ってとられた原子力発電所の全基停止措置による電力不足が普及に拍車をかけた。これを受け国内大手電機メーカー各社は蛍光灯照明器具の新製品発表を2012年以降取りやめており（乾電池や充電式電池で駆動するアウトドアランタンはLEDへほぼ完全移行し、蛍光灯を用いるランタンの生産は終了）、中でも照明器具国内シェア首位のパナソニックは国内大手のトップを切って「2015年度を以て蛍光灯及び白熱電球を用いる一般住宅向け従来型照明器具生産を終了し、今後はLED器具へ完全移行（蛍光ランプ及び電球型蛍光ランプは交換用途のみに絞って生産を継続）する」旨を公式発表した（2014年3月4日付、朝日新聞経済面記事にて報道。なお卓上型の電球&蛍光灯器具生産は2011年限りで終了しLEDへ完全移行）。こうした「脱蛍光灯」の動きは今後国内他社にも広がる可能性がある。なお白熱電球生産は（一部特殊用途を除き）2012年度を以て国内メーカー全社が完全終了した。従来型蛍光ランプ（Hf器具専用スリム管も含む）・点灯管・ミニクリプトン電球は現在「交換用途に絞って」生産が継続されているが、日立グローバルライフソリューションズは「蛍光灯器具のみならず蛍光ランプ・点灯管生産についても2020年3月限りで完全終了し、LED電球及びLED照明器具のみの生産へ完全移行する」方針を発表。蛍光ランプ生産からの完全撤退は日立グローバルライフソリューションズ（旧・日立ライティング）が国内大手電機メーカーで初となり、翌2021年3月には三菱電機が蛍光ランプ・点灯管・ミニクリプトン電球生産を完全終了（LED電球とLED照明器具のみの生産へ完全移行する）予定。以後国内の蛍光ランプ&点灯管メーカーはパナソニック・東芝ライテック・ホタルクス（NECブランド）3社のみとなる。2015年11月26日の複数の報道で、日本政府が省エネ法の政令を改正し、2020年度をメドに蛍光灯や白熱灯の生産や輸入を実質的に禁止する方向であると報じられたが、経済産業省によりこれらを一律に禁止するものではないとして報道内容を否定された。
1954年、ボルヒェルトはヴェルタ社の6×6cm判折畳式二眼レフカメラ「パーフェクタ（独: Perfekta）」をプレゼントして貰う。彼が最初に撮影を始めたとき、すでに教会と橋などのテーマを体系化していたことがわかる。1983年に彼は対談で「街を”ひとつ”の風景として把握する努力として」写真を理解していると述べている。写真家アウグスト・ザンダーの本「仮面のない人びと（独: Menschen ohne Maske）」（1971年出版）に影響を受け、「なにか特別なものでありたい」という希望を持ち、自分の職業と「表紙の晴れやかな顔」との距離を持ちたいと思うようになる。1972年～1973年にハンガリーに旅行したとき、彼の理想のイメージと写真の構成とが「目の前に」ありありと浮かぶ。ザンダースの影響は、明らかにボルヒェルトの芸術家や作家のポートレートに顕れている。例えば「評論家や同業者にボルヒェルトへの注意を喚起する」作家ハイナー・ミュラーのポートレートなどがそうである。ボルヒェルトは、何度でも繰り返しじっくり見ることのできる写真だけが良い写真であると考えていて、アメリカの写真家ポール・ストランドのように細部を豊かに表現した写真に心を奪われている。ボルヒェルトの重要なプロジェクトのひとつは、ドレスデンの歌劇場ゼンパー・オーパーの再建のドキュメンタリーを作ることで、その際に、7年間でおよそ1万枚の写真を撮った。彼はこのドキュメンタリーを「自発的な仕事」のひとつとして考えており、「なによりもまず自分がクロニクルの編纂者」であると見ていた。自宅のあったベルリンとドレスデンとを何度も往復した。準備のために、破損していないオペラハウスの写真を彼はじっくりと吟味した。天候を撮影することで時間の経過と、再建に必要な忍耐力がはっきりわかるようになっている。ハインツ・チェホフスキー（独: Heinz Czechowski）は、客観的に見て彼の作品がヘルマン・クローネやリヒャルト・ペーターゼンのようなドレスデンの写真家にもつながるものであると述べている。ベルリンとドレスデンという東ドイツの日常の情景を頻繁に記録していたボルヒェルトは、家族のポートレート写真も制作している。彼は家族の大多数をドイツ再統一後の1990年代の経過のなかで撮影し、撮影場所と写真に取られた人の職業というわずかな関連で、新しいドイツの家族の人生を追体験することができる。ボルヒェルトの撮影方法は、極めてよく考えられていたので、35ミリ版の小型カメラのシャッターをいつでも押せるように準備してはおらず、「カメラの使い方はいつも考える必要がある」ものであった。ボルヒェルトは、自分の作品について語るとき、何度も距離（独: Distanz）という概念を使った。「距離をとれば、明確になります。あるひとつのものを遠くから観察し、それが写真家であるとことだと信じるのなら、自己欺瞞が始まることもありうるかもしれませんが、そのときより明確に見ているはずです」。しかし、「なんでも仲良くするというのも、おそろしいのではないでしょうか。距離を失ってしまうということを意味するのは、つまらないということです。だから距離を持つということは、よそよそしくするということではなくて、尊厳を保つということなのです」。クロニクルの編纂者という役割を重要視した理由を、彼は次のように説明している。「私を写真に惹きつけ、おもしろいと思わせるものは、あることを知らせるということです。でも、誇張したりエフェクトに頼らないで『適切に』やりたいと思います。そうすれば、いつでもどこでも、いろんな状況やシチュエーションについてのイメージを持てるようになります。それが消滅していくものへの対抗する写真です」。ボルヒェルトの遺作は、ザクセン州立図書館に収められている。およそ1万点のプリント写真が保存されていて、ベルリン・ギャラリーとドレスデン銅版画展示室は、およそ1,400点、500点の展示用プリント写真を所有している。