現存する最も古い文献は、12世紀後半に成立したと考えられている韻文で形成されている武勲詩、『エイモン公の4人の息子』である。これは18,489のアレクサンドランからなるもので武勲詩としても最長のものの一つである。13世紀以降、これとは別にルノーの物語が作成されて行った。もとの物語とともに、これらは「ルノーの物語群」と呼ばれている。内容としては、従兄弟で魔法使いのモージの若いころ、あるいはマラージの死を題材にしたものなどがある。14世紀、15世紀にはルノーの武勲詩は散文のものと変化していった。いくつかの版を見たところ、散文になった『エイモン公の4人の息子』は15世紀後半から16世紀半ばころのフランスにおいて最も人気のある騎士物語りだったようである。ルノーの物語はヨーロッパ中でも成功をおさめた。13世紀の始めにはイギリスでも知られるようになり、散文の版、韻文の版がともに14世紀イタリアで存在していた。ルノーはイタリア・ルネサンス期の叙事詩でも重要な活躍をしており、ルイジ・ブルチの『モルガンテ』（Morgante）、マッテーオ・マリーア・ボイアルドの『恋するオルランド』、ルドヴィーコ・アリオストの『狂えるオルランド』でも重要なキャラクターとして活躍している。
ルノー・ド・モントーバン（Renaud de Montauban）は、「フランスもの」などに登場する騎士。12世紀フランスの武勲詩、『エイモン公の4人の息子』（Quatre Fils Aymon）などで活躍する。『狂えるオルランド』などのイタリア文学の影響で、日本ではイタリア語名でリナルド（Rinaldo）と呼ばれることが多い。エイモン公（イタリア語ではアモーネ公）の息子であり、モントーバンに領地を持っているので、ルノー・ド・モントーバン（Renaud de Montauban）と呼ばれる。従兄弟には魔法使いのモージ（マラジジ）がおり、愛馬バヤールと魔法の剣フロベージュ（イタリア語名はフスベルタ）を所持している。
1988年、文化服装学院スタイリスト科卒業後、渡英。ロンドンのバイアム・ショウ美術学校(Byam Shaw School of Drawing and Painting)、1989年から1992年にはチェルシー美術大学(Chelsea college of art and design,ロンドン芸術大学)で学ぶ。1992年、ニューヨークのホイットニー美術館が運営するインディペンデント・スタディ・プログラムで学び、1993年から作品を発表する。1995年3月 - 4月にはニューヨークのアメリカン・ファイン･アート(American Fine Arts, Co.)で初の個展を開催。同年9月に日本で初の個展　"MADE IN JAPAN"を東京の資生堂ギャラリーで開催した。1996年のグルノーブル現代美術館(フランス)、アメリカ、ヨーロッパの各地で個展を開催する。1997年の第47回ヴェネツィア・ビエンナーレで優秀賞(Menzioni d'onore)を受賞。1999年にミラノ(イタリア)のプラダ財団で法隆寺夢殿をモチーフにした映像体験型インスタレーション「ドリーム・テンプル」を展示した。2002年には母国日本で初の大規模な個展「森万里子 ピュアランド」(東京都現代美術館)が開催され、「ドリーム・テンプル」も設置される。 2005年の第51回ヴェネツィア・ビエンナーレに参加して"Wave UFO"を展示。2007年にはグローニンガー美術館(オランダ)で回顧展が開かれる。
1990年代の作品は、作者自身が登場する写真やビデオ映像によるものが主で、アニメの登場人物やサイボーグに扮した森自身が奇抜なファッションで街中や地下鉄の車内に登場している。そのほか、縄文時代のストーン･サークルをモチーフにしたインスタレーションや映像体験型の大型インスタレーションなどがある。1996年頃からは仏教、曼荼羅など日本人としてのアイデンティティを強く意識した映像体験型の大型インスタレーションなどを手掛けている。1990年代半ばからニューヨークを拠点に作品を発表している。両親は、経済学者の森敬と美術史家の森洋子。父方の祖父は森ビル創業者である森泰吉郎。
大ヒット曲「ブルー・マンデー」に続いて発表されたこの曲はニューヨークのDJであるアーサー・ベイカーがプロデュースした。ニューヨークで録音し、同時にプロモーション・ビデオの撮影も行った。当時のエレクトロ、ヒップホップの影響が色濃い楽曲である。ファクトリー・レコードのカタログ番号はFAC 93。全英チャート12位、全米ダンスチャート5位を記録した。
ケネス・マクミラン（Sir Kenneth MacMillan、1929年12月11日 - 1992年10月29日）は、イギリスのバレエ振付家。スコットランドのダンファームリンに生まれる。14歳のとき図書館で偶然手にしたバレエ雑誌を見て、すぐに地元のバレエスクールに通うようになる。その9ヵ月後、サドラーズ・ウェルズ・バレエスクール（後のロイヤル・バレエスクール）に奨学金を得て入学する。さらにその翌年、国立バレエ団になったばかりのサドラーズ・ウェルズ・シアター・バレエ（後のロイヤル・バレエ団）に入団する。処女作「夢遊病」を初めとして、ナチスから隠れるユダヤ人家族をモチーフにした「隠れ家」（1956年）、性暴力をテーマにした「招待」（1960年）などで将来を嘱望されるも、舞台恐怖症による深刻なスランプに苦しむようになる。同僚だったジョン・クランコの勧めにより振付を始め、挑戦的かつ野心的な作品で一躍批評家たちの注目を集める。作風は前述のような野心的なものに加え、プライベート・カンパニーを由来とするロイヤル・バレエの特徴ともいうべき、大衆受けするドラマティックな物語的要素の強いバレエを基礎に、女性ダンサーの情感と官能美溢れる作品を得意とした。特に有名な作品が当時ロイヤルの大スターであったマーゴ・フォンテインとルドルフ・ヌレエフが演じ大ヒットした「ロミオとジュリエット」（1965年）である。マクミランの創作活動には常に「ミューズ」とも言うべき女性ダンサーが存在し、リン・シーモアを見出したが、彼女の起用をめぐってバレエ団と対立した。さらに「大地の歌」の上演をめぐって溝を深め、1966年にシーモアを伴いベルリン・ドイツ・オペラ・バレエ団に移籍した。1970年にフレデリック・アシュトンの後任として呼び戻され、芸術監督に就任（1977年まで）、アンソニー・ダウエルとアントワネット・シブリーを主演に「マノン」（1974年）、リン・シーモアを主演に「マイヤリング（うたかたの恋）」（1978年）などを振付けた。1980年代にはアレッサンドラ・フェリという新たなミューズを得て、1984年にアメリカン・バレエ・シアターにミハイル・バリシニコフとの共同芸術監督に就任したときにも彼女をアメリカに伴っている。1983年にナイト叙勲。フェリがアメリカに残ったのちもロイヤル・バレエ団で創作し続け、ダーシー・バッセルらを見出した。バッセルのために「パゴタの王子」を振り付けている。1992年、公演中の楽屋で心臓発作により死去。