大橋巨泉とは50年来の大の親友であった。大平の逝去からちょうど3か月後に巨泉は世を去っている。弟子に安富史郎、浜田健作らがいる。身長180cmと昭和一桁生まれの中では大柄であり、アテレコ黎明期、生放送で狭いスタジオの中で一つのマイクを何人もの声優が奪い合っての収録という環境において、比較的小柄な納谷悟朗は、スタジオに大平がいると「邪魔っけでしょうがなかった」と冗談混じりにインタビューで語っていたこともある。また、大平自身は多くの声優にそう思われていた当時を振り返って、「でも私が主役だったからねえ」とこれまた冗談混じりに語っている。ラジオ出身ということもあり「声優」という呼称は抵抗なく用いていた。反面、声優業に強いプライドを持ち、芸能人が声優業をすることには批判的であった。演技に対しては厳しく、中堅どころの声優が手を抜いた演技をしていたら叱りつけていたという。手を抜いた人には「お前、さっき手を抜いただろ」と怒り、「俺は喪黒福造の調子でしかしゃべれないんだから、お前ら脇を固めるやつらがフルスイングしてくれなきゃ、いい番組にならないだろう」と言ったという。また、ランチタイムの時にビールを飲んでいた者に対しては直接怒らず、プロデューサーに「午後に仕事を控えて酒を飲むヤツとは一緒に仕事したくないから、そいつを下ろすか、俺を下ろすか決めてくれ」と話したという。本人いわく「意地悪じゃなくてね、そういう“適当にやっている姿勢”が嫌なんです。私の弟子には、絶対そういう中堅にならないように指導していますけどね」とのこと。
全自動麻雀卓の第1号はミシン部品メーカー東和製作所（現在のTOWA JAPAN）が1976年に開発した「パイセッター」である。全自動麻雀卓の前身として半自動麻雀卓が存在しており、1972年に「マグシャン」「オートジャン」が発売されている。これらはスイッチを入れるとすべての牌が一斉に裏返り自動的に洗牌を行うというもので、牌山は従来通り手積みで行う。性能上、麻雀のイカサマのほとんどの土台である積み込みとサイコロの出目操作が封じられたため、全自動麻雀卓が出た当初は麻雀界に衝撃が起きた。これにより、イカサマによって食っていた雀士が食い扶持を失い、麻雀の公正化に大きく貢献したとされる。後に得点表示機能が導入されたことで自他の点数や点差を確認する手間が省けるようになった。登場当初は牌がよく混ざらず牌山に偏りが生じると言われていたが、メーカーの研究が進んだことにより現在ではほぼ解消されている。しかし、自動配牌卓ではスピード優先設計となりシャッフル精度は犠牲となっていると言われるが、メーカーも配牌を並べる順序をランダムにするなどして対応している。
麻雀をするときに使用する麻雀卓のうち、洗牌と砌牌（山積み）を自動で行うものを全自動麻雀卓という。機種によっては、配牌の全部または一部や、王牌のドラめくりや嶺上牌下ろしも自動で行うこともある。また、各自の点数を表示する機能がつけられているものもある。手動の麻雀卓と同様、通常は70-90cm四方の正方形のテーブルになっており、点棒入れや携帯電話置き場などが付くモデルが多い。雀荘では現在手動の麻雀卓はほとんど使われておらず、全自動麻雀卓のみを導入して営業している。また、競技麻雀でも101競技連盟を除いて全自動麻雀卓を使用している。雀荘では「風俗営業等の規制及び業務の適正化等に関する法律」によって、全自動麻雀卓とその他の卓では徴収可能な料金（ゲーム代）が異なる。モデルにもよるが、新品の販売価格が業務用で約30 - 100万円程度、家庭用で約10万円程度と高価なものであるため中古品も出回っている。
オジーのバンド加入当時は、ラック式のエフェクターを多用していたものの、現在はほとんど使用していない。ライブでは、ワウとロトバイブ、オーバードライブ、コーラスの4つだけしか使用しないことも多い。ワウには、ピックを数枚重ねてテープで重ねたものをペダルの下に挟み、自分のお気に入りの音（いわゆる「半踏み」の音）が出る位置でペダルを止められるように工夫していた。ジム・ダンロップ社より、ザック・ワイルドモデルのエフェクター、ZW-44 [WYLDE OVERDRIVE]とZW-38　[BLACK LABEL CHORUS]、ワウペダルZW-45 [ZAKK WYLDE SIGNATURE WAH]がMXRブランドで発売されている。また、ZW-44 [WYLDE OVERDRIVE]は生前のダイムバッグ・ダレルも使用していた。
中国福建省で生まれた弦楽器「三弦」を原型とする撥弦楽器で、15世紀以降、琉球王国（現在の沖縄県および鹿児島県奄美群島）で独自に発展した。福建省からは閩人三十六姓の来琉（1392年～）によりもたらされたとの見方もある。戦国時代の永禄年間、堺を経由して日本本土に伝わり、三味線の起源の一つとなった。三線と比べて、三味線は棹が長く、中国の三弦は棹の長さの割には胴が小さい。三線は音を出す胴の部分に蛇皮を張り、胴の尻から棹の先（天部）に向けて3本の弦を張り渡して、弦を弾いて鳴らす。主に単音でメロディ部分を演奏する。助数詞には「本」「棹／竿（さお）」「挺／丁（ちょう）」等を用いる。楽譜は「工工四（くんくんしー）」という独特の記譜法を用いる。これは、中国の三弦楽譜「工六四」（くるるんしー、と沖縄で呼ばれる）が原点とみられる。沖縄文化（琉球文化）を象徴する存在の一つとして知られる。かつては琉球王国領内において、宮中での琉球舞踊に用いる琉球古典音楽や、士族や農民たちが歌う民謡（沖縄民謡や奄美民謡）のために男性が三線を弾いた。琉球王府は、美術工芸品を製作する貝摺（かいずり）奉行の下に三線職人を抱えていた。今日では古典音楽や民謡の他、ポップスやクラブミュージックなど様々なジャンルで用いられ、演奏するアーティストも沖縄音楽や沖縄文化圏に留まらない。沖縄県は近代以降移民が盛んになったため、日本本土に移り住む人やハワイ、南米のブラジルやボリビアなど海外移民先の沖縄人コミュニティーを通して、琉球文化圏外にも広まった。日本の音楽界では長く注目されなかったが、第二次世界大戦前に「安里屋ユンタ」（1934年録音、歌詞は日本語標準語の「新民謡」）がラジオ放送で人気を博したり、1970年代に竹中労らが沖縄音楽を紹介したりした後、1990年代の「沖縄ブーム」の到来により全国的に知られるようになった。三線を前面に押し出した楽曲として初めてのミリオンセラーはロックバンド・THE BOOMの「島唄」（1992年全国発売）である。2018年11月に経済産業大臣指定伝統的工芸品に指定された。