1986年。世間には人間に化け人間の生命エネルギー・ライフエナジーを吸って生きるモンスター・ファンガイア族が跳梁跋扈し、それに気づいた数少ない人々がファンガイアと戦いを繰り広げていた。ある日、腕利きのファンガイアハンターである麻生ゆりはターゲットであるファンガイアを追い詰めたものの、彼女に惚れたらしい1人の男の乱入により取り逃がす。ゆりの叱責を気にもせず彼女を口説きに掛かる男の名は、紅音也。天才バイオリニストである彼は、こうしてファンガイアの存在を知ることとなる。それから22年経った2008年。ゴーグルにマスクという奇妙な姿で、ゴミを漁っては魚の骨を拾って回る怪しげな青年がいた。彼の名は紅渡。音也の息子である彼は、父の遺したバイオリンブラッディローズを超えるバイオリンを作るためにバイオリン職人として修行を続けていたが、他人との接触を極端に嫌う内気な性格のため彼方此方でトラブルを起こしていた。そんなとき、22年前に逃がしたファンガイアが再び出現。ゆりの娘であるファンガイアハンター・麻生恵が戦いを挑むも、その力に圧倒され危機に陥る。その時ブラッディ・ローズの弦が突如として震え始め、それを聞いた渡は本能に突き動かされるようにファンガイアの元に向かう。奇妙な姿をしたコウモリ・キバットが渡に噛み付いた瞬間渡の身体は鎧に包まれ、異形の姿=仮面ライダーキバへと変貌を遂げた。こうして、父と息子、22年にわたる運命の物語は幕を開けた。
バンダイ関連商品のIP別売上高は、本作品が放送された2008年は87億円 と発表され、前作『仮面ライダー電王』の放送した2007年の115億円を下回る結果となった。
大きな特徴として挙げられるのが、紅渡を主人公にした現在（2008年）と、その父である紅音也を主人公にした過去（1986年）のストーリーが独立して存在し、それぞれが並行して描かれる事である。過去と現在の展開がオーバーラップしたり、現代で「結果」だけ提示された事象の経緯が過去で解説されたりと、親子二人の物語が密接に絡み合い、過去が現在に、そして、現在と過去が交じり合いながら影響を与えながらストーリーは展開していく。
平成仮面ライダーシリーズ第9作。石ノ森章太郎生誕70周年記念作品でもあり第1話冒頭でこのテロップが出された。モチーフには「吸血鬼」を採用し、随所に西洋ホラー的な要素・演出が取り入られている。
ボートピア土佐は1996年8月に高知県初のボートピアとしてオープンした。鳴門競艇場を中心に主に全国のSG・GI競走およびナイター競走など最大4場48競走の勝舟投票券を発売する。発売締切は本場の2分前である。
1935年 (昭和10年)長野県松本市生まれ。 1954年（昭和29年）長野県松本県ヶ丘高等学校を卒業、同年信州大学医学部医学研究科入学 。 1960年 (昭和35年)信州大学医学部医学研究科卒業 。 以降、信州大学助教授、教授。 1999年（平成11年）信州大学名誉教授。現在、耳鼻咽喉科学の講義や講演のほか、独立行政法人 労働者健康安全機構 長野産業保健総合支援センターにて産業医の研修にも力を入れ、 病める人を病気だけを治すということではなく、東洋医学の思考過程を通して全人格的に観察し、精神面も含めて全身的な改善を計ることの必要性を説き、 中高年者の転倒、睡眠、男女の更年期障害 、メタボリック症候群、自律神経異常などの研究を行っている。
ヨモギの葉を混ぜ込んだ生麩でこし餡をくるんでいる。製造販売は、高野町の麩・和菓子店である有限会社麩善がおこなっている。由来について、麩善は「大和朝時代に中国から僧によって伝えられた」としている。麩善の創業自体は、文政年間である。和歌山県推薦優良土産品（和歌山県優良県産品推奨制度）指定対象品。
第二帝政期、皇帝ナポレオン3世は独自の芸術政策を進めてアカデミーと対立する。1863年には例年になく厳しい審査に、落選させられた作家たちの不満が高まると、皇帝は美術愛好者や大衆に判断を任せるため、落選作品を集めた展覧会を開くことをアカデミーに命じた。この「落選展」で、マネの「草上の昼食」が日常生活の裸を描いたことでスキャンダルを起こし話題になった。1881年にフランス芸術家協会が設立され、サロンの運営を行うことになった（民営化）。1874年にはのちに印象派と呼ばれるグループが独自の展覧会を開いた。1884年には無審査・出品無制限のアンデパンダン展（Salon des Indépendants）、また、1890年には別に国民美術協会（ソシエテ・ナショナル・デ・ボザール）主催のサロンも開催されるようになった。1903年のサロン・ドートンヌ展開催以降も多くのサロンが誕生するようになっていく。印象派など、後に近代美術の祖となった芸術家たちはそれぞれの美学に立って、アカデミーの美術学校（エコール・デ・ボザール）が教えるような技巧優先の保守的な美術を「アカデミー的（アカデミック）」と呼んで攻撃した。アカデミーに属さずサロンにも出さない美術家が増え、彼らは独自のグループや結社を組み、個展や独自のグループ展を行うようになった。20世紀に入り第一次世界大戦以後、これら19世紀半ばの近代美術の画家達が評価されるようになると、逆に彼らを攻撃した芸術アカデミーのアカデミックな作風の大家たちは忘れられるようになった。官展の流れを汲むサロン（ル・サロン、フランス芸術家協会展）は現在でも毎年行われているが、近年はこれまで使用していたグラン・パレ（1900年のパリ万博に際し建てられたガラスと鉄骨の大展覧会場）が老朽化し修理のため長い閉鎖に入ったため、他の大規模会場でサロンを行っていた。また、第二次世界大戦後は芸術の中心がパリからニューヨークに移動したこともあり、サロンが芸術界（アート・ワールド）に及ぼす影響も、かつてほど大きくなくなっている。2006年以降、グラン・パレでのサロン展再開に伴い、複数のサロンが合同で開催されるSalon EN CAPITALが開催されるようになり、今後のフランス・サロン界の巻き返しが期待されている。また、2008年にはフランス学士院総裁である、Prince Gabriel de BROGLIE (Chancelier de l'institut de France) により、LA SECTION DE GRAVURE  DE  L'ACADEMIE -DES BEAUX-ARTS EXPOSE ET RECOIT SES INVITESが、グーテンベルクから変容し続ける版画（印刷術、書誌学）をテーマに4人のアカデミシャンへのオマージュ展として、現代活躍する版画家を招き開催された。