高俅が殿帥府の大尉に就任した時、殿帥府所属の者は全て彼の下へ挨拶に来たが、ただ一人、教頭の王進だけは半月前からの病気を理由に欠席していた。激怒した高俅は病身の王進を無理やり呼びつけ、激しく罵倒した。なぜなら、かつて高俅が王進の亡父の王昇から棒術を習っていたとき、散々に打ち据えられた恨みがあったからである。高俅の仕返しを恐れた王進は辺境の延安府（そこには彼の武芸の腕を知るものがたくさんいた）へ逃亡することに決め、その夜密かに母を連れ東京を出た。約1ヵ月後、彼らは史家村の大旦那の家に滞在することになった。5日ほど宿泊した後、出発のため馬屋に馬を見に行った王進は、体中に青竜の刺青を彫った若者が棒の稽古をしているのを見つけた。王進は「なかなかやるが、それでは本当の使い手には敵うまい」としゃべってしまい、怒った若者に勝負を挑まれる。そこに現れた大旦那は、この若者は自分の倅で史進といい、よければ稽古を付けていただきたい、という。王進は棒をとり、挑みかかってきた史進をあっさりと突き倒してしまう。恐れ入った史進はぜひとも自分の師匠になってくれと懇願し、王進もまた自分達の正体を明かし、宿泊の礼にとその日から毎日史進に武芸十八般、すなわち「矛・鎚（なげつち）・弓・弩・銃（斧の一種と言われる）・鞭・簡（鉄鞭の一種）・剣・鏈（くさりがま）・撾（なげぼこ）・斧・鉞・戈・戟・牌（たて）・棒・鑓・杈」を教授した。半年後、史進の腕が十分熟達したのを見届けると、王進は史家村を去って延安府に向かい、そのまま物語から姿を消す。後に史進が幾度か王進を探したが、出会うことはできなかった。
旧制山形高校、東北大学文学部印度学科卒業。同大学院印度学専攻、駒澤大学大学院仏教学専攻修士課程修了。東北大学で山田龍城、金倉円照の薫陶を受ける。同窓には山折哲雄。駒澤大学大学院では増永霊鳳のもと中国禅宗史を修めた。駒澤大学非常勤講師、宗学研究所所員となる。1971年に駒澤大学文学部の専任教員、のち教授に就任。文学部文化学教室主任、1986年に文学部長を歴任。1997年から2005年まで駒澤大学総長。1999年、文学部教授を定年退職。神奈川県小田原市板橋の香林寺住職、大本山總持寺西堂・顧問をつとめた。著書に『曹洞宗全書』『禅学大辞典』『瑩山禅』『大雄山と御開山さま～了庵慧明禅師の足跡をたずねて』『宗教学ハンドブック』『新版 禅学大辞典』（共著、共編を含む）など。
松田 文雄（まつだ ふみお、1928年 - 2015年11月）は、日本の仏教史学者、第26代駒澤大学総長。曹洞宗僧侶、大本山總持寺西堂・顧問。専門は中国禅宗史、曹洞宗学（瑩山禅師）。
呉濁流の作品の最大の特徴は、語ることがタブーとされていた歴史をあえて題材に取り上げ、残したということである。例えば、「二二八事件（1947年）」を描いた『無花果』や「白色テロ」を扱った『台湾連翹』が挙げられる。これらの作品を通じて、事件に関する事実、及び歴史認識が後の世代に伝わるきっかけとなった。
戦後、中国国民党抑圧下においても呉濁流は依然として、台湾の将来的建設のための提言を含む『夜明け前の台湾』や、大陸からの外省人の横暴を批判した『ポツダム科長』を執筆した。また、小説『銅臭』では中国国民党政府の無能さを痛烈に批判した。その後、戒厳令により台湾人作家の作品発表が困難になったが、それに対して、1964年『台灣文芸』 という雑誌を創刊することで台湾人作家による発表の場を確保し、同雑誌では1965年から呉濁流文学賞を設置した。これらの雑誌と賞を通して、多くの若い本土作家が次から次へと台湾文学の新しい命を生みだし、台湾社会は更なる変化を遂げようとしていた。その後日本統治時代の文学は、少しずつではあるが注目をされるようになり、1975年頃からは新旧の知識人同士交流も始まっていた。しかし翌年の1976年、彼は突然病気で倒れ、そのままこの世を去った。「拍馬屁的不是文學(媚びへつらうのは文学ではない)」と口癖のように言っていた彼には後、「鉄血詩人」の称号が与えられることとなる。
東京大井、大森で育つ。両親・兄の四人家族の次男。彫金家の祖父の影響もあり幼少より絵を描くことを好んだ。芝公園の正則高等学校を卒業後、1991年武蔵野美術大学短期大学部を卒業し、和光大学人文学部卒業を経て、東京藝術大学大学院美術研究科を修了。大学院の研究室では、坂本一道教授のもと、西洋の伝統的な絵画技法を研究した。在学中から東京中野にある絵画保存研究所で勤務し、修復の技術を身につけてゆく。大学院修了後、和光大学で非常勤講師として教鞭を執る。洋画の技法、状態の観察と修復技術についての授業を約十年に渡って務めた。大学での在任中、文化庁の在外派遣研修によりニューヨークへ留学。Rustin Levenson Art Conservation Associatesにインターンとして所属。絵画や壁画の技法、保存や修復の技術について研究。スタジオミュージアムインハーレムでは、豊かな黒人芸術に触れながら美術館での修復作業にも従事した。実務は多岐にわたりハーレム (ニューヨーク市)にある歴史的な劇場でもあるヘックシャーシアター（Heckscher Theatre）内の壁画の修復事業にも参加。また滞在中はニューヨーク大学美術学部コンサベーションセンターで技法材料や修復技術の講義も受講した。1998年に帰国し、本格的に個展を軸とした発表活動を開始した。現在、東京を中心にシンガポールをはじめとした海外でも活動の幅を広げている。 米国での研鑽は自国の伝統芸術の再考のきっかけにもなり「茶の湯」や「日本庭園」から着想した概念を抽象的に表現した。柔らかに遷り変わる古色を現した作品は個人宅を始め、さまざまな施設に好まれて飾られた。古くから日本の生活空間に存在してきた襖絵や軸、屏風のように、現代の暮らしの中で静かに佇むミニマルな「抽象」としての表現を目指した。個展以外ではホテルやレジデンス、レストラン、病院などの室内に展示するパブリックアートに注力し、現在も多くのコミッションワークを手がけている。 主な取り扱いの画廊Tobin Ohashi Gallery、永井画廊、株式会社織絵、海外ではY2Arts(シンガポール)。