1943年、ニューオーリンズに生まれた。まだ10代の頃にリー・ドーシーのバンド・メンバーに抜擢され、彼とともにツアーに出る。1960年代中ごろになると、オール・フールズ・バンドを結成、地元のクラブに出演するようになった1970年代に入るとジョニー・アダムスのバンドに参加。アダムスとは、以後20年の長きに渡りライブ、レコーディングに関わっていった。一方1970年代の後半になると自身のバンド、ロードマスターズを結成し、ヨーロッパ・ツアーもこなすようになった。1981年、初のソロ作Rainin' In My Heartを零細レーベル、ヘルプ・ミーよりリリースした。1980年代半ばにはワシントンは、ラウンダー・レコードと契約。同レーベルからは計3枚のアルバムをリリースしている。その後、ヴァージン・レコード系レーベル、ポイントブランクからもアルバムをリリースした。1992年8月、初来日。1999年3月にもブルース・フェスティバル「THE JOOK」出演のために再来日している。2007年、同じくニューオーリンズのミュージシャンであるジョー・クラウン(org.)、ラッセル・バティストJr. (ds.)とトリオを組み、ニューオーリンズのクラブ、メイプル・リーフで活動するようになった。2008年には、久々のアルバムDoin' the Funky Thingをリリース、好評を博している。同年クラウン、バティストとのライブ盤Krown, Washington, Batiste / Live at the Maple Leafもリリースした。
ローシャはブラジル映画に最高の映画監督の一人とされ、とりわけシネマ・ノーヴォ運動の指導者として知られる。同時にフルタイムの論客であるとも見なされている。ローシャの作品は強烈に表現された政治的主題で知られ、それが神秘主義やフォークロアと結びつくことも多い。かつてローシャはルイ14世の有名なセリフを言い換えて「わたしこそがシネマ・ノーヴォだ」と発言したことがある。私生活では3度の結婚をし、5人の子供を授かった。
このビルの建築設計競技（コンペ）に勝ったのはスキッドモア・オーウィングズ・アンド・メリル（SOM）のマーシャル・ストラバラ（Marshall Strabala）とエイドリアン・スミスで、ブルジュ・ハリーファの設計でも共に働いている。コンペ後は、エイドリアン・スミスの助言下で同じくSOMで働くゴードン・ギル（Gordon Gill）が主に設計を行った。古都・南京の中心である鼓楼広場に面して屹立するビルの設計にあたっては、ストラバラとスミスは南京の古代からの資料を調べその都市文化の解読を行った。このデザインには東方の湖に住むとされる蟠龍、南京を取り巻いて流れる長江、花園に囲まれた街、市民の気質などのイメージが反映している。ガラスカーテンウォールの独特の形状は龍のうろこに似ており、太陽の下で巨龍が奮起して輝くさまを思わせる。
断面は三角形で、それぞれの面は南京を取り巻く紫金山や玄武湖などに面している。ガラス張りの部分は分節されており、オフィス部分やホテル部分といった用途の違いを外からわかりやすく示している。ビルの中心には鉄筋コンクリート耐震壁の巨大な筒状構造があり、ビルの外周には鉄筋コンクリートとワイドフランジ形鋼を合わせた複合柱が筒状の構造体を形成している。この二つの筒状の構造体がビルを支え、その間には鉄鋼の梁が渡されている。尖塔を戴く中央の塔の最上部にはレストランや展望台が入る。展望台は72階（287メートル）の位置にあり、南京市街や周囲の山々や長江などを眺め渡すことができる。
女王功績勲章（じょおうこうせきくんしょう、英: The Queen's Service Order, 略称：QSO）は、ニュージーランドの勲章の一つ。1974年にニュージーランド叙勲制度の審理を経て1975年3月13日にエリザベス2世により創設された勲章。公共部門と地域共社会の活動において、ニュージーランド国王へ誠実なる功績を残した者へ授与される勲章。軍関係者や軍人は授与対象外となっている。記章デザインは5つの花弁をもつギョリュウバイ（マオリ語：マヌカ）の形を採用し、中央にエリザベス2世の肖像画、上部に王冠が装飾されている。リボンにはマオリ族の伝統的な色彩である赤、黒、白が着彩されている。男性受勲者と女性受勲者では授与される勲章が異なり、女性受勲者用勲章には大型リボンが縫製されている。勲章の授与数は年間50。しかし、授与数が年間30を超えることはない。女王功績勲章の下位部門に女王功績メダル(略称：QSM)が存在し、メダルの年間授与数に制限はない。受勲者は氏名の後に、QSOまたはQSMの称号を付与することができる。受勲者のうちニュージーランド国民、コモンウェルス市民でない者への受勲は名誉受勲者の称号になる。日本人の受勲者には、日光東照宮の稲葉久雄宮司などがいる。
1891年に建てられた市立劇場（Stadttheater）では、リヒャルト・シュトラウスや若き日のヴィルヘルム・フルトヴェングラーがオーケストラを導く。シュトラウスは次作の舞台作品を数多くチューリッヒで指揮、上演した。ナチス時代には、ドイツやオーストリアから追放、あるいは忌避されていた作曲家たちの作品、アルバン・ベルクの『ルル』、パウル・ヒンデミットの『画家マティス』などが初演された。またオペレッタの分野でも、当時名指しで誹謗されていたユダヤ系作曲家たち、例えばラルフ・ベナツキー、オスカー・シュトラウス、パウル・アブラハム、エメリッヒ・カールマンなどの作品を率先して取り上げた。その他にも、チューリッヒ歌劇場（Opernhaus Zürich：1964年以来、市立劇場（Stadttheater）はこう呼ばれた）では、20世紀の重要な作品の初演が数多く行われた。1944年、チューリッヒにあったラジオ・オーケストラがSRG（当時のスイスラジオ放送局 Schweizerische Rundspruchgesellschaft）を解雇され、チューリッヒ市長アドルフ・リュヒンガーの決断により、全てのラジオ・オーケストラ団員がトーンハレ協会のオーケストラに吸収される。142人からなるこのオーケストラは、コンサートのグループと劇場のグループに分けられ、その後チューリッヒ・トーンハレ＝テアター管弦楽団（Tonhalle-Theaterorchester Zürich, TTO）と呼ばれるようになる。契約及び仕事の環境は両グループともに対等であり、トーンハレ協会（Tonhalle-Gesellschaft）と劇場株式会社（Theater AG）の間で、公平なオーケストラの管理部門と役員委員会が設置された。1946年、初めての女性ヴァイオリニストを雇用する。その後1968年までに、15人の女性演奏家が雇用契約されている。TTOの劇場オーケストラ史上のハイライトは、1970年代、ニコラウス・アーノンクール指揮、ジャン＝ピエール・ポネル演出のモンテヴェルディ・モーツァルト・チクルスである。と同時に、フェルディナント・ライトナー（歌劇場音楽監督：1969年 - 1984年）、ネルロ・サンティ（音楽監督：1958年 - 1969年、その後は常任客演指揮者）などの指揮者たちに歌劇場のオーケストラは率いられる。