平和な街スカラ・ブレイは邪悪な魔術師Mangarの「永遠の冬の魔法」によって外界から隔絶されて、寂れ果ててしまった。所構わずモンスターが出没するようになり人々の生活が脅かされる中、幾人かの勇気ある者がMangarを倒すため立ち上がった。第1作は探索できる場所が街の中に限定されているが、酒場のワインセラーから入れる下水道(とは名ばかりの全3層のダンジョン)をはじめとして地下墳墓や城など多数のダンジョンが存在する。街の中も安全ではなく、要所要所には固定敵が待ち受けている。なお、このゲームは元々"Tales of the Unknown"シリーズ第1作"The Bard's Tale"だったが、サブタイトルの知名度のほうが高くなったため次回作からタイトルとサブタイトルが逆転してしまった。
一人称視点の擬似3Dで風景を描画するパーティ制のRPG。ウィザードリィやマイト・アンド・マジックの初期シリーズと同じ様式。第1作・第3作に登場する街スカラ・ブレイ(Skara Brae)はスコットランドのオークニーに実在する古代遺跡の名を借りており、タイトルにもある「バード(Bard)」とはケルトの吟遊詩人である。ケルト神話を連想させる楽器、北欧神話の神々の名なども登場し、いわゆる「中世ヨーロッパ風」とは少し異なる雰囲気を作り出している。ゲームシステムはダンジョンズ&ドラゴンズの影響が色濃く、同じ祖を持つウィザードリィとの類似性も見受けられるが、よりグラフィックとリアルタイム性を重視した作りである。冒険の舞台はダンジョン(迷宮)のみならず市街・塔・野外など広きに渡り、建物や木々などがグラフィカルに表示される。キャラクターやモンスターのグラフィックはアニメーションする。冒険中は何も操作しなくても時間が流れている。午前中に出発してやがて日が沈み夜を迎え、街に点在する商店は店じまいする。その間にモンスターとの交戦状態に陥ってしまうこともある(ただし戦闘はターン制)。この時間の概念がゲーム内の仕掛けに影響するシナリオもあり、謎解きの要素に深みを与えている。魔法使いが使う呪文とは別に、バードが特殊な曲を歌うことで傷の治療や魔法封じなど様々な効果を発揮し、演奏中の曲がゲーム内のBGMとして流れる。本シリーズ最大の特徴である。シリーズを通してモンスターを仲間にして冒険を進めることができる。魔法を用いて呼び出す他、冒険中に遭遇したモンスターが仲間に加わることもある。Apple II版を初めとする一部の機種では、ウィザードリィおよびウルティマIII のキャラクターデータを転送できることもセールスポイントの１つであり、発売当初は話題となった。
バーズテイル(Bard's Tale)は米国エレクトロニック・アーツ社が発売したコンピュータ・ロールプレイングゲームのシリーズ。開発は米国Interplay Productions社(現Interplay Entertainment社)。日本語版はエレクトロニック・アーツ社およびポニーキャニオン社から発売された。海外ではウィザードリィやウルティマなど草創期のコンピュータRPGと並ぶ程の名声を誇るが、日本での知名度はさほど高くない。2004年には米国InXile Entertainment社から同一タイトルのゲームが発売されたが本シリーズとの直接の関係はなく、独立した作品である。
戦前の日本の警察制度では警察は広範な権限を有する内務省管轄下にあって行政警察が警察固有の権限とされていた。一方、警察の司法警察活動についてはあくまでも検事の補佐に過ぎなかった。戦後の警察制度では行政警察のうち保安と交通分野のみを警察の権限に残し、他分野の規制や取締りは第一次的には各行政機関が担うことになった。また、警察法2条1項により警察官の捜査権限が行政警察と並んで規定され、警察官は第一次的捜査機関たる「司法警察職員」という位置付けになった。
フランスでは権力分立制のもと1795年の法典で警察作用は司法警察と行政警察に区分された。1808年の治罪法制定により法律上の区分は廃止されたが、理論上は区分が維持され、1951年の判例さらにフランス刑事訴訟法にも継承された。また制度上の区分として、裁判管轄上、違法な手続に対する救済手段は、司法警察上のものは司法裁判所、行政警察上のものは行政裁判所に出訴することになる。
1896年（明治29年）9月8日、大阪府大阪市南区道頓堀（現在の同府同市中央区道頓堀）の角座（現在の松竹芸能 道頓堀角座）で結成された。素人芝居から青柳捨三郎一座に加わって4年目の喜多村緑郎、銀行勤務を辞めて福井茂兵衛一座に参加、1893年（明治26年）に神奈川県横浜市賑町（現在の同県同市中区伊勢佐木町）の蔦座で初舞台を踏んだ秋月桂太郎、川上音二郎一座を脱退した高田実、1891年（明治24年）、川上音二郎一座で初舞台を踏み、高田とともに脱退した小織桂一郎、同じく岩尾慶三郎、深沢恒三、木村周平の7人が設立に参加した。当日の第1回公演の演目は『明治四十余年』『讃岐七人斬』であった。同年12月には、泉鏡花の『瀧の白糸』を初演している。同劇団は「家庭小説」に題材を求め、『瀧の白糸』のほか、尾崎紅葉の『金色夜叉』、徳富蘆花の『不如帰』、菊池幽芳の『己が罪』、佐藤紅緑の『侠艶録』、徳田秋声の『誘惑』等を戯曲化し、あるいは中内蝶二の戯曲『大尉の娘』等を上演した。同劇団の演劇は、壮士芝居の大げさな演技を排し「写実芸」を開拓したとされ、好評のうちに、1898年（明治31年）に解散、これをのちに「第一次成美団」と呼んだ。当時の舞台を観た、大阪での奉公時代の井上正夫は、それを機に新派を志し、「敷島義団」に参加したのだという。解散の理由は、喜多村が五代目尾上菊五郎ら「旧劇」の芝居を模範としようと考えたことに対して、高田が反発したためであった。