前作『AQUA』から1年5か月ぶりに発売された。本作はファンやスタッフなどのリクエストを元に選曲されており、最新曲から順に収録されている。ちなみにリクエストが最も高かった曲は、4枚目のシングル「トワイライト・アヴェニュー」であった。ボーナス・トラックとして収録されている「おらが鎮守の村祭り」には、元メンバーの三谷泰弘・光田健一や、ライブのサポートメンバーである山本公樹やBIG HORNS BEEがスペシャルゲストとして参加している。
国道1号（東海道）を挟んで、南側に名古屋南JCT方面への入口と同方面からの出口が、北側に上社JCT方面への入口と同方面からの出口が設けられている。外回りでは、名二環から一般道への最後の出口である（当インターチェンジを過ぎると、伊勢湾岸自動車道豊明IC、大府IC又は名古屋高速3号大高線呼続出入口まで降りられず、別料金がかかる）。インターチェンジは地盤面よりも低い位置に敷設されているため、掘割構造部内に料金所を設けている。
有松インターチェンジ（ありまつインターチェンジ）とは、愛知県名古屋市緑区にある国道23号（名四国道）のインターチェンジ、および名古屋第二環状自動車道（名二環）のインターチェンジである。
前作「生きてゆく」から、3か月ぶりのシングル。表題曲は、KANA-BOONとして初めてアニメタイアップが付いた曲であり、テレビ東京系アニメ『NARUTO -ナルト- 疾風伝』の16代目オープニングテーマである。完全生産限定盤と通常盤の2種類で発売され、完全生産限定盤は「奥義!KANA-BOON超合体BOX」と称し、「KANA-BOON MOVIE 0.5 / KANA-BOONのご当地グルメワンマンツアー 2014 “究極の9曲”盤」が収録されたDVDやクリアケース、2015年版カレンダーノートが同梱される。また完全生産限定盤や通常盤の初回仕様には「どうでもいいオマケ002」が封入される。この作品で、テレビ朝日系音楽番組『ミュージックステーション』に2回目の出演を果たした。ミュージック・ビデオには、俳優の中島広稀が出演している。また演奏シーンのバックにある絵などにバンド名を想起させる部分があるとしているが、発売日に放送された自身が出演しているラジオ番組『THE KINGS PLACE』内でリスナーから指摘されるまで、メンバーはおろか、所属事務所もレコード会社も把握していなかったというエピソードがある。2017年に行われた大阪府堺市の野外ライヴにて、この楽曲はKANA-BOONが通っていたライヴハウスへの感謝が込められていることをメンバーが公表。 (ライヴ自体もそのハウスの主催で実施された)
京都の人かといわれる。茶楽斎と号して文化後期に活躍しており、合羽摺の役者半身図を描いている。独特の粘りがある線で合羽摺絵師中の異才とされた。清谷と同一人物ともされている。
インフィールドの地名は1086年発行のドゥームズデイ・ブックにEnefeldeとの記録が残っているほか、1214年版ではEinefeld、1293年版ではEnfeld 、さらに1564年版ではEnfildと表記され、「 Ēanaという男の開けた土地 (open land of a man called Ēana)」や「ラムの養育場 (where lambs are reared)」との説明が付されている。これらはいずれも古英語の人名feldと（同じく古英語の）ēan 'lamb'に由来するとみられる。feldの語は「森林の切り開かれた土地（開拓地）」に関係しているものと思われ、これは現在のインフィールド・チェイス付近であると考えられる
1973年7月、ボールトン近辺での掘削工事中、また別の骨片が見つかった。ダービー博物館にはその一部も展示されている。その下水道工事中、熊、鹿、雄牛の骨、さらには河馬、犀、象の骨も見つかった。それらは一・二個の骨でしかなかったが、なかにはイギリスで見つかった内では最大となる河馬の歯もあった。2006年、マイケル・ダン・アーチャーはアレントンの町の彫刻制作を引き受けた。アレントンでの議論の結果、町の人たちは地域の歴史を反映した何らかのしるしを欲しがっている事が分かった。アーチャーの彫刻は、まず円環を 3 つに切り分けた、腰掛けとして充分なサイズの黒い花崗岩からなる。そして磨かれた花崗岩の表面の上には、鋳鉄でできた河馬の骨の複製が設置されている。粘土型から鋳造された下顎に加えて、その他の骨もダービー博物館からいくつかが選び出されラフバラ大学に持ち込まれ、コンピュータで立体モデルを作るべくレーザースキャンされた。このモデルによって、骨の精密な複製が可能になり、アーチャーはその中から鋳造すべきモデルを選び出した。
モダン・ヴァイオリンと異なる点として、バスバー（胴体部分の内部に縦についている棒）が小さいこと、駒の下部が比較的薄く上部が比較的厚いこと、指板が短いこと、ネックが太いこと、アジャスターがないこと等がある。しかし、最も重要な違いは弓である。モダン・ボウ（モダン・ヴァイオリンの弓）の形状が「Σ」の字に中間部が凹んだ曲線を描く一方、バロック・ボウ（バロック・ヴァイオリンの弓）は直線形であるか、又は中間部が少し膨らんだ曲線である。これは弓の毛の張力が弱いことを意味する。バロック時代の習慣に倣って、多くのバロック・ヴァイオリン奏者はガット弦を使用している。これにより幾分か柔らかい響きの素朴な音色となり、アンサンブルにおいて他の楽器と調和しやすい。近年は、顎当と肩当を装着する奏者も増えつつあるが、ほとんどのバロック・ヴァイオリン奏者は、バロック時代にはまだ発明されていなかった、顎当や肩当を附けずに演奏する。モダン・ヴァイオリンの演奏においては、顎当や肩当により楽器をしっかりと固定するが、それがないことで、自由度が高く緊張のない自然な体勢をとることができる。バロック・ヴァイオリンは、モダン・ヴァイオリンより前方に位置することになり弦は鎖骨と垂直に延びる。これは演奏者の弓を持つ手の位置にも大きな影響を及ぼし、モダン・ヴァイオリンでは困難であったり、比較的不自然であったりするアーティキュレーションも容易になる。