高岡銀行（たかおかぎんこう）は、富山県高岡市に本拠を構えた北陸銀行の前身の一つ。1885年（明治18年）10月に（初代）高岡銀行を開業したのが始まりである。1889年（明治22年）4月20日に保証有限責任会社高岡銀行を設立して（初代）高岡銀行の業務を継承し、1894年（明治27年）1月15日に株式会社高岡銀行（2代目高岡銀行）に改組された。1919年（大正8年）12月14日に（2代目）高岡銀行が生地銀行を合併している。1920年（大正9年）6月2日に高岡共立銀行と新設合併して設立する（3代目）高岡銀行の合併認可が下り、同月18日に設立して同月21日に開業した。同年11月に共通銀行を合併したのを皮切りに、1927年（昭和2年）3月1日に砺波銀行、1935年（昭和10年）8月10日に岩瀬銀行と合併した。1936年（昭和11年）8月10日に黒部銀行及び入善銀行の営業を譲受し、1938年（昭和13年）2月6日に泊銀行を合併、1939年（昭和14年）6月30日に新家銀行を合併、同年10月31日に高岡商業銀行を合併、1941年（昭和16年）8月17日に氷見銀行を合併と近隣の銀行を吸収して規模を拡大した。戦争遂行のための国策として「一県一行」の方針が採られたことから富山市を拠点としていた十二銀行と富山銀行や砺波市を中心に営業していた中越銀行と合併して北陸銀行となり、その歴史に終止符を打った。
主人公の住む月野市を舞台としたストーリーは、原則として全てのバトルはカードバトルで行われる。マルチ・エンディングゲーム。各ストーリーは一話完結式の、アドベンチャー＋カードゲーム。 冒頭ストーリー→マップ移動等の探索→カードバトルの三構成になっており、勝てばそのまま話が進むが、負けると陵辱パートに移行。それでもゲームストーリーは進む場合が多いので、プレーヤーの任意によって負けるも良し勝つも良し。通常のカードゲームと同じくデッキ機能が存在し、プレイヤーはデッキの構築を行う必要がある。その為、第一周目プレイでは未収集カードによりゲームの進行（カードバトル）が困難となり、繰り返しのゲームプレイが必要となる。なお、一度集めたカードは次回ゲームスタート時には既に入手済みという扱いになる為、ゲームクリアを重ねるほどプレイが容易になる。白紙状態のカードに、オルガシードという特殊なアイテムを使用する事によって絵柄が書き込まれる。デッキはアイサイガー1人に対して40～60枚のカードで構成。カードは1種類につきデッキ一つに4枚まで増やす事が可能だが、より強いカードの絵柄を描く為にはより多くのシードが必要となる上、敵を倒すには必ず必殺技カードを使用しなくてはならない為、カード収集を取るか、ゲームをクリアするのかプレイヤーの思案所である。 なお、カードバトルのカード名をはじめ、ストーリーや台詞、設定などに、特撮やアニメのパロディが多く使われている。イベントパートはアイサイガーとなる人妻、場合によってはその他の人妻とのシーンが存在。その他プレイヤーがかかわらないイベントも人妻が多い。何から何まで、人妻である。
ルネサンスから18世紀に入るまで、西欧のデザイナー達は中国の陶磁器の洗練された技術を真似ようとしてきたが、一部で成功が見られただけだった。しかし、17世紀後半から、ティーセットに代表されるヨーロッパのファイアンス（彩色陶磁器）において、中国陶磁器の図案をそのまま真似る方法が始まり、これがロココ＝シノワズリとなって大きく流行した（1740年から1770年頃）。17世紀初頭、東インド会社の活動が盛んだったオランダやイギリスなどの地域の芸術にシノワズリの兆候が現れはじめ、17世紀半ばにはポルトガルでも現れた。デルフトなどドイツの街で作られたスズ釉薬を用いた陶器には、17世紀以降は、まさしく明朝磁器の白地に青の装飾（青花）がほどこされていた。そしてマイセンの初期の陶器や、その他の磁器産地の製品は、中国の皿や花瓶や茶器の形状を正しく模倣していた。やがて、これが本物のシノワズリ装飾になると、幻想的な山水風景に蜘蛛の糸の橋がかかり、その中で中国の役人が花の日傘をさして、竜や鳳凰を背景に涼しげな竹の庵にもたれかかり、巻物の端からは猿が揺れる幻想郷が描かれた。ドイツやロシアでは、後期バロック様式やロココ様式の宮殿のパルテール（幾何学的にレイアウトされた花壇）に、中国風の別荘が建築された。マドリード近くのアランフエスの宮殿でも、壁面に中国風のタイルが使われている。また、 スウェーデンのドロットニングホルム宮殿やロシアのツァールスコエ・セローには、余暇を過ごす村の全てを中国風に装飾した中国村が作られた。トーマス・チッペンデールは、1753年から70年の頃、ガラス窓や縁取りを雷文細工で装飾した中国風のマホガニー・テーブルやキャビネットを製作した。これらは初期の清朝の学者向けの家具にそのまま忠実だったが、ジョージ王朝時代の中期には、イギリス紳士にもピッタリのサイドテーブルや四角く薄い背もたれのついた肘掛け椅子にも取り入れられた。シノワズリの主流となったのは、中国風のデザインだけではない。日本の漆工芸を真似たニスやスズめっき仕上げの器（デコパージュ）や、ジャン＝バティスト・ピルマンの彫版を印刷した壁紙、陶芸の人形やテーブル飾りも、当時の雑誌等はシノワズリとして取り上げた。マントルピースの上に小さな仏塔を飾ることが流行し、庭にはフルサイズの仏塔を据えられるようになった。ロンドンのキュー地区にあるキューガーデンには、ウィリアム・チェンバーズ卿が設計した見事な仏塔が作られ、それと同じものがミュンヘンのイングリッシュ・ガーデンにも建てられた。1770年代以降には、写実性を重視した新古典主義が生まれ、オリエンタル風に大げさに装飾されたシノワズリ家具の流行は下火になった。とはいえ、イギリス王ジョージ4世がブライトンのロイヤル・パビリオンにおいて内装の中国工芸品に大金を投じ、ウスターの陶器工場が派手な伊万里焼の色絵磁器を真似て生産したようなケースもある。トロントのカサ・ロマのような豪邸では、壁紙には鳳凰を描きシノワズリ様式のベッドや陶磁器を備え、全てをシノワズリ様式にした客室を作ることがあった。シノワズリという言葉は、ある種の中国を題材とした小説に対して「型にはまっている」と批判するときに用いられることがある（アーネスト・ブラマの「カイ・ルン」シリーズ、バリー・ヒューガートの「李高と十牛」シリーズなど）。