同キャリア向けの「Cyber-shotケータイ」としては第3世代にあたる音声用端末。一見すると先代モデルであるS001（SO001）のマイナーチェンジモデルにも見えるが、実際はほぼフルモデルチェンジと言えるほどの違いがある。カメラは前モデルと同様に「Exmor」CMOSセンサーを搭載し、画素数は1209万画素と向上。スマイルシャッター機能やISO1600相当の高感度撮影も踏襲されており、「おまかせシーン認識」は「おまかせオート撮影モード」へと進化している。さらにストロボは超高輝度LEDとスーパーキャパシタ組み合わせた「PLASMAフラッシュ(ぷらずま-)」が採用されているなど、スペック上は最新モデルのデジカメと同様のスペックを誇る（但しS001と同じく、光学ズームは搭載されていない）。レンズカバーが前モデルから変更され、チルドダウン式となっており、キーロック中であってもレンズカバーを下げるだけでカメラが起動できるようになっている。ディスプレイが前モデルから変更され、3.2インチのフルワイドVGAタイプのTFT液晶となっている。内蔵メモリもS001の70MBから340MBへと増加しているが、S001では付属していた1GBのmicroSDカードは付属していない。メモリーカードは、新たに16GBまでのmicroSDHCカードに対応している（microSDカードについてはS001と同じく、規格最大容量の2GBまで対応）。S001から引き続き、グローバルパスポートCDMAとグローバルパスポートGSMのデュアルローミングに対応し、新たに同キャリアの2010年夏モデル共通の性能である防水仕様（IPX5/IPX7相当）を備えている。本モデル以降の同社製フィーチャーフォン端末は全機種がKCP+対応端末であるが、マルチプレイウィンドウ機能は省略されている。
天文7年（1538年）、小寺氏の家臣・黒田重隆の子として誕生。兄に黒田職隆、小寺休夢、弟に松井重孝がいる。井手氏に養子入りし、長兄・職隆や甥（職隆の子）の孝高に仕えた。永禄12年（1569年）の土器山の戦いにて戦死。その後、井手家の子孫は代々福岡藩士となった。
オンコサーミアとは、即ち、特殊な変調がされたRF波による深部ハイパーサーミアのことである。加熱するという点では従来のハイパーサーミアと同じだが、腫瘍への選択的な加熱と細胞内外の温度差による細胞のアポトーシスを誘発させる点が大きく異なる。日本では2014年11月よりこの治療法が可能になった。
海外の多様な文化や生き物に着想を得て、動植物をモチーフに空想世界を描く。『生と死』を表現した作品が多く、被爆地出身の画家ならではの作品も長崎県佐世保市博物館島瀬美術センターで２０１８年8月９日（長崎市原子爆弾投下日）〜１５日（終戦の日）に合わせて開催された『空想家がみる新種の生態展 ー岡本泰彰展ー』で展示している。
２００１年、イギリス・ロンドンに渡り独学で絵画制作を開始する。その後スペイン・バルセロナやカナダ・モントリオールに移住、制作。 ２００９年、アメリカ・ニューヨークに移り、２０１０年から２０１４年の間、Po Kim(英語版)（芸術家、 The Sylvia Wald and Po Kim Art Gallery 創設者）のアシスタントを務め、The Art Students League of New York と The National Academy Museum & School にて油絵、水彩画、ミックスドメディア、ドローイング、版画を学ぶ。 ２０１５年には前年、同年に獲得した Xavier Gonzalez and Ethel Edwards Grant と Edward G. McDowell Grant を利用し、スペイン・グラナダにスタジオを構え、国内外を旅行しながら作品制作をした。
東京大学未来ビジョン研究センター（とうきょうだいがくみらいビジョンけんきゅうセンター、IFI, Institute for Future Initiatives）は、東京大学の学際融合研究施設、シンクタンクで、2019年4月1日に東京大学政策ビジョン研究センターとサステイナビリティ学連携研究機構が統合し発足した。
年4回の定期演奏会を紀尾井ホールで開催する。2011年10月には25周年100回目を迎えた。海外公演も行っている。第15回(2004年度)日本管打楽器アカデミー賞（特別部門）受賞。
都市計画地方委員会（としけいかくちほういいんかい）は戦前、都市計画業務を担当した旧内務省の出先機関。日本各地の都市計画を指導し、また同じに多くの都市計画家を生み出した。
1841年にオペラ座で大成功を収めた 『ジゼル』 から2年余が経ち、主役を務めたバレリーナのカルロッタ・グリジの信奉者であった台本作家テオフィル・ゴーティエは、グリジ向けの新たな作品として本作品を企画した。きっかけは自分が忙しくパリで仕事をしていた時に友人の一人が休暇でエジプトに滞在していたことで、それをヒントに舞台を中東に設定したという。振付はジゼルを手掛けたジャン・コラーリ、作曲は新たにヨハン・ブルグミュラーが担当して、1843年7月17日にオペラ座で初演された。グリジがタイトルロールのペリと女奴隷レイラの2役を、リュシアン・プティパが若者アクメを、デルフィーヌ・マルケ（Delphine Marquet）が後宮の女ヌルマールを演じた。批評家でもあったゴーティエは、オペラ座の美術担当であるC・セシャンらの手になる背景画を「桃源の画家たる大ブリューゲルを彷彿させる」と持ち上げたうえに、ブルグミューラーの音楽をも「ジゼルのワルツのように観る者の記憶に残る、巧妙にして快活な旋律の数々…」と礼讃するはしゃぎ振りで、実際に本作品はジゼルには及ばなかったものの観客の好評を得た。しかし物語が複雑すぎて明確でなく、作品としてのまとまりを欠いていたともされ、もっぱら舞踊や衣装、装置、照明が醸し出す幻想的な雰囲気が魅力であったという。当時の別の批評家はこの点をふまえ、「ゴーティエでなく（振付家の）コラーリこそが真の作者」と評したと伝えられている。この作品で人気となったのは、2メートルほどの段差上に作られた妖精の楽園から飛び降りてアクメの腕に抱かれる第1幕 『夢の踊り』（Pas du songe） と、衣の中に入り込んだ蜂を追い払う様を描く第2幕 『蜜蜂の踊り』（Pas de l'abeille） だった。前者はアクメ役のプティパが受け損なえばグリジが怪我をしかねないというもので、事故が起こるのを期待して毎日通い詰めた客もいたという。後者はグリジの扮するレイラが、纏っていたショールや衣を一枚ずつ脱いでゆくという19世紀当時としては大胆な表現だった。ジゼルの成功後にやや冷たい批評にさらされていたグリジは、これによって再び評価が高まり、オペラ座との契約延長につながった。さらに2カ月後の9月30日にはロンドンでも上演され、再度プティパと共に主役を踊っている。