1970年に南部陽一郎、レオナルド・サスキンド 、ホルガー・ベック・ニールセン (Holger Bech Nielsen|en) が独立に発表したハドロンに関する理論によって登場したものの、量子色力学にその座を譲った。しかし、1984年にマイケル・グリーンとジョン・シュワルツ (John Henry Schwarz) が発表した超対称性及び、カルツァ＝クライン理論を取り入れた超弦理論 (superstring theory)によって、再び表舞台に現れた。4つの基本相互作用を統一する試みとして注目されている。最近では、超弦理論やM理論を含む広い意味で「弦理論 (string theory)」と呼ぶことも多いが、ここでは超対称性を持たないボゾン弦 (bosonic string) について記述する。
いくつかの文化では、邪視は人々が何気なく目を向けた物に不運を与えるジンクスとされる。 他方ではそれは、妬みの眼差しが不運をもたらすと信じられた。南ヨーロッパそして中東では、青い瞳を持つ人間には邪視によって故意に、あるいは故意ではなく呪いを人々にかける力があるとして恐れた。中東では、邪視に対抗するアミュレットとして青い円の内側に黒い円の描かれた塗られたボール（または円盤）が用いられた。 同様のお守りとしてファーティマの手がある。ヨーロッパ人の間では、地中海沿岸が最も邪視の信仰が強い。邪視を防ぐ伝統的な方法として地中海沿岸の船の舳先に大きな目が描かれているのをしばしば目にする。また邪視の信仰は北ヨーロッパ、特にケルトの圏内へ広まった。古代ローマでは、ファリックチャーム（陽根の魔除け）が対邪視に有効とされた（cf.金精様：アイヌにも似た迷信があった）。同じく邪視から身を守る動作としてコルナまたはマノ・コルヌータ（人差し指と小指を伸ばして後の指は握り込む動作）、マノ・フィコ（親指を人差し指と中指の間に挟んで握り込む動作、日本では女性器を表すジェスチャーであるが古代ローマでは男性器を表す）がある。ブラジルでは、 マノ・フィコの彫刻を幸運のチャームとして常に持ち歩く。邪視の迷信はヨーロッパからアメリカ州に持ち込まれた。1946年にアメリカ合衆国のマジシャン、アンリ・ガマシュが出版した邪視についてのいくつかのテキストはアメリカ合衆国南部のヴードゥー医に影響を与えた。
東京都立新宿高等学校、帝京大学卒業。1994年より本名名義で作曲・編曲家として活動していた。1995年、原田知世主演の映画『あした』の主題歌「あした」の作曲で注目されるが、仕事が少なかった2001年ごろに登録社員として神奈川県横浜市にある解体業者日本ブレイク工業に勤務する。コミックバンド仲間でもあった同社の課長からの依頼を受け、同社の社歌を作詞・作曲したところ、2003年になってタモリ倶楽部で紹介され、注目されるようになった。現在は音楽活動に専念しており、萬Zあるいはmanzoの名でCDをリリースする一方、桃井はるこ他の作品の作曲・編曲、各種アニメの劇伴などで活躍、また本名名義でもアーティストへの楽曲提供を行っている。PCに詳しい。
日本には古来より12月1日を特別な日として祝う風習がある。東日本では水神の縁日である「川浸りの朔日（かわびたりのついたち）」と呼び、西日本では1年の最後の1日を「乙子の朔日（をとごのついたち）」と呼び、いずれも餅をついて祝う。名称から推測して、川渡餅はこの前者の流れをくむものであると思われるが、上越地方の伝承では永禄4年(1561年)の川中島の戦いの際、上杉謙信が開戦に先立って士卒に餅を振る舞い士気を鼓舞した故事にちなんでいるとされる。子供が売り役とされたのも、この謙信の振る舞いにあやかり子供の心身の堅固を願う意味があった。長崎県には同じく川渡餅と呼ぶ餅菓子があり、12月1日に神仏に供えると水難を避けるという伝承がある。また、茨城県には12月1日の朝についた餅を川に流し河童に供養する事で子供の水難避けを願う「かあぱれ餅」と呼ぶ風習が残っている。
ミシェル・フィリポ、マックス・ドイチュ、クロード・バリフに師事し、ラルース音楽事典には初期の作品から列挙されるなど「ブーレーズ以降最も注目される」若手として紹介された。初期は「クリプトフォノス」・「アンスタンタネ」・「第5番」などセリエル音楽の影響下から始まったが、数学者ミラー・パケットと共同で開発した4Xのための一連の作品群および、電子音響またはライヴエレクトロニクス作品により名声を博した。比較的入手しやすかったディスクに、ERATOから発売された《時間の推移》があるが多楽章制で長大な密度と時間を好む点が、他のフランス人とは一線を画している。4Xを駆使した《プルトーン》は野平一郎をピアノのソリストに迎え成功、《ネプチューン》も同様の作品で、4XおよびIRCAMの宣伝に尽力し、日本の放送大学のテレビ番組にも出演した。マヌリはこのように電子音楽で著名だったものの、作品の委嘱が増えると《La ville...ピアノソナタ第1番...》、《Veränderungen... 同第二番...》、《弦楽四重奏曲》第1番、第2番、《シャコンヌ》、《二つの歌曲》、《パルティータ》、《東京のためのパッサカリア》など前衛というよりは伝統的な題名を頻繁に採用するようになり、GrauSchumacher Piano Duoをソリスト群に迎えた二台のピアノとオーケストラのための《Zones de turbulences》における同音連打とアルペジオの使用、管弦楽の全合奏による終止など、伝統的な技法（旋律、和声）で構築された作品も増えている。《東京のためのパッサカリア》という作品名からうかがえるように、日本との縁が深く、しばしば来日して講演を行うほか作曲マスタークラスによく招聘されている。京都フランス音楽アカデミーのマヌリのクラスは、資金難により作曲コースのみ一時中断したものの、再開後は再び招かれている。これらの経緯から日本のFMラジオでも、作品が放送される機会があった。マヌリは一時期アメリカへ移住しサン・ディエゴ大学の作曲科の主任だったが、退職後はフランス・ストラスブールに居を構えている。