1991年6月にバーミンガムで行われた国際オリンピック委員会総会にて1998年の長野オリンピック開催が決定した。これを受けて「第二の伊藤みどりを育てよう」のスローガンのもとに計画され、1992年夏より長野県南牧村の野辺山高原に6年後の長野オリンピックへ向けて選手強化を行うことを目的にフィギュア強化部長の城田憲子の主導の元でスタートした。この合宿には、日本全国から8歳から12歳までの有望小学生スケーターが集められた。当初の目的はあくまでも6年後の長野オリンピックへ向けてのジュニア選手からの選手強化および育成であったが、一期生の荒川静香が長野オリンピックに出場したことから、長野オリンピック以後は将来の金メダリストを育てることを目的とし合宿は継続された。集められた100人近い小学校3年生から中学1年生までのスケーターは、5分間走（持久力）・50m走（瞬発力）・垂直跳（パワー）・握力と背筋力・反復横跳（敏捷性）・立位体前屈（柔軟性）等の体力測定、そして、個々のジャンプやスピン、ステップ等のスケートのテストを受け、潜在能力や柔軟性、表現力などを総合的に見て将来性をはかられる。数日間の合宿の結果を見て、合宿終了後に各クラスで数名がシード選手として選出され、全日本ノービス選手権へのシード権が与えられる。また、海外での試合に場慣れし、観客や審判員の前に立つことの重圧に打ち勝てるようになるために、小学生でも海外の国際大会に派遣して、経験を積ませている。
全国有望新人発掘合宿（ぜんこくゆうぼうしんじんはっくつがっしゅく）とは、日本スケート連盟が主催する、フィギュアスケートの有望新人を発掘するため毎年夏に長野県南牧村の野辺山高原で開かれる合宿を指す。通称「野辺山合宿」。1992年から行われ、この合宿の1期生であった荒川静香以降、日本でトップクラスとして認知されている選手のほぼ全てが、この合宿を経験している。
メダルを1枚投入し、レバーを引くと、3本のリールが回転する。リールは約30秒間回転し続けるが、それまでにスキル・ボタンを押して任意のタイミングでリールを停めることができる。3本のリールが停止した時のシンボル（絵柄）の並び方により、メダルが2枚〜15枚払い出される。窓から見えるシンボルは、3列、3段に並ぶ。シンボルが揃うとメダルが払い出されるペイラインは中央の1段に限られるが、スキーシンボルだけは例外で、いずれの段に出現しても中央の1段に出現されたものと見なされる。つまり、各列に3段のどこに出現しても良いということであるため、その組み合わせは3*3*3＝27通り存在する。
ゲーム機器メーカーであるタイトー社は、オリンピアは、自身の前身である太東貿易が、昭和35年（1960年）頃より準備を始め、昭和39年（1964年）に風俗第七号営業の許可を取り、愛知県の中日シネラマ会館で稼働したのが日本初との認識を示している。一方で、「オリンピアはセガ社（後のセガ・インタラクティブ）が1965年に作った」とする説もあるが、これについてタイトー社は「太東貿易が営業許可を得ると、これに便乗しようとする同業他社が現れ、当時の太東貿易の社長であったミハエル・コーガンは、自分が苦労して取得した許可であるのにと怒って、日本娯楽物産などに抗議するという一幕もあった」としている。ここで言及されている日本娯楽物産とは、後のセガ社の前身となった企業の一つである。この争議は、最終的にはセガとタイトーで共同販売会社のオリンピア社を設立し、セガが製造を担当、セガとタイトーで販売営業を分け合うということで決着した。なお、このオリンピア社は、現存するパチスロメーカーの株式会社オリンピアとは関係ない。1965年には東京にオリンピア専門店ができ、それから1966年の暮れまでには全国に20軒が開店した。オリンピアはマスコミでも新しいレジャーとして取り上げられるなど話題になり、これ以降も、ボーナスゲームをパチスロ史上初めて搭載した「ニュー・オリンピア」や、キャビネットを一新してオリンピックの聖火を模したパトライトをパチスロ史上初めて搭載した「オリンピア・マークIII」他を発売するなどシリーズ化も果たしたが、人気は長続きせず誕生から10年ほどで姿を消した。
ドワンゴが携帯電話向けアニメソングコンテンツ配信サイト「アニメロミックス」での着うた配信に向けて原盤権許諾をアニメソングメーカーから得るべくプロモーションイベントとしてアニメソング専門の音楽フェスティバルを計画し、2004年にアニメロミックスのCMソングを担当した奥井雅美が協力を快諾しその他井上俊次、影山ヒロノブ、三嶋章夫、矢吹俊郎らの協力を取り付け2005年に開始。出演者はいわゆるアニソン歌手や声優（歌手活動または特定作品関連のキャラクターソングを歌ういわゆる声優ユニットなど）が中心で、レコード会社やレーベルの枠を超えて多数出演している。ライブで歌う曲はアニメソングだけでなく、ゲームや特撮の曲、オリジナル曲も含まれている。また、毎年ライブ参加アーティストの一部のメンバー名義によるライブ用のテーマソングを作成している。異なるレーベルに所属しているアーティストのセッションが目玉の一つとなっており、特に毎回ライブの一曲目は複数アーティストによるセッションから始まることが恒例になっている（2012年の二日目・2014年の一日目は除く）。2007年までは奥井雅美と女性アーティスト一名がデュエットするのが定番であった。アニメソングを歌う一般アーティストも出場しており、愛内里菜、m.o.v.e、AAA、中川翔子、大槻ケンヂ、GACKT、ももいろクローバーZ、氷川きよし、鈴木雅之なども出演している。前述のように様々なレーベルに所属するアーティストのライブのため、映像化の際には版権や契約などの都合上カットされる曲が存在する場合がある。なお、2005年のみ映像化がされなかった。2010年から事前公表されていないアーティストのシークレットでの参加も活発になって来ている。また、2011年のT.M.Revolutionのように、協力や後援に参加していない音楽レーベルの契約アーティストの参加の手段として使われる場合もある。演奏は生演奏が基本であり、自分のバンドやダンサーを持っている出演者は一緒に出演することが多い。またバンドを持っていない出演者の曲は毎年選ばれる「アニサマバンド」が演奏しすることが多いが、2014年頃からは音源再生になっているアーティストもいる。2010年のアニサマGIRLS NIGHTを皮切りに、派生イベントも多数行われている。同種のイベントにアニマックスブロードキャスト・ジャパンが主催するANIMAX MUSIXがあるが、2014年・2015年度開催分のANIMAX MUSIXに当時MAGES.が運営していたanimeloLIVE!が協賛していたり、以前、当イベントにアニマックスが後援していたことがあるなど、友好関係にある。その一方で、当イベントは基本的に国内では関東圏でのみの開催なのに対して、ANIMAX MUSIXは西日本（大阪）でも定期的に開催されているなど相違点も存在する。