ルノーD1の発注と同時により近代的な戦車を開発する計画が立ち上がった。 ルノーD1はすでに純粋な歩兵支援戦車という枠組みから脱し、敵の戦車とも交戦可能な中戦車へと進化していた。国際連盟が取り組んでいた国際的な軍備削減により20トン以上の装甲兵器が規制される可能性があったため、その対象となる大型のルノーB1の役割を代替する戦車の候補となったのである。  1930年1月23日、 歩兵科は国防省への書簡にて40mmの装甲板を装備しかつ120 馬力のエンジンを備え時速 22 km以上で移動する高性能な戦車の製造を提案した。   同時に重量は14から15.5 トンに抑えなければならず、これは装甲をリベット止めではなく溶接とすることで可能となるとされた。  4月14日に計画は承認され、5月には後にルノーD2およびその植民地配備型のルノー D3を受注することになるルイ・ルノーに連絡を取った。 この新たな鋳造技術の導入には外国の専門家を雇い入れる必要があったが、これは非常にコストがかかった。  ルノーはこの導入費をフランス軍が前払すべきであると主張したが、軍にそのような予算はなかった。  1931年12月8日、この対立を打破するために新たな合意が結ばれ、ルノーは先立ってリベット止めの車体で試作車両を作ることとなり1932年4月にルノーUZ が完成した。  この車両は当初リュエイユで試験され、1933年5月には 第503戦車連隊によって野外試験が行われた。  1933年12月12日には生産の合意が取り付けられ兵器諮問委員会（Conseil Consultatif de l'Armement）に承認された。 しかしドイツが国連連盟を脱退した瞬間に軍備制限交渉が意味をなさなくなり、その後フランスもこの交渉から引き揚げてしまう。  当初予定されていた1935年から1939年までの間に年間150輌のルノー D 2を生産するという計画 （12個大隊に配備するための600輌と予備として150輌）は直ちに削減された。  1934年1月14日、最高司令部が承認したのは最初に発注した50輌についてだけであった。  この決定はリベット止め装甲の試作車両で得られた経験に基づいて行われていたが、しかし当初の想定通り溶接装甲の車両だったなら別の結論が導き出されたかもしれないと認識されていた。 一方で、1932年12月に溶接装甲の試作車両が2輌発注されていた。  これらは1933年8月に完成していたが受領されたのは11月であった。  1934年12月から1935年の夏までの間、 ヴァンセンヌの自動車試験委員会（Commission de Vincennes）は存在した3輌の試作車両でそれぞれ異なるエンジンを試験した。  リベット止めの車体は120馬力のガソリンンジンで他の2輌はディーゼルエンジンである。  計画通りの溶接車体との組み合わせを試験するまでもなくガソリンエンジンが支持された。 このような状況であったが、1934年12月29日に50輌の車体が41万フランスフランの単価でルノーに発注された。  砲塔の製造はこれとは別に行われた。  最初にST3砲塔（ Schneider Tourelle 3 、シュナイダー砲塔3型）が1933年に試験されたが、より大型の戦車への搭載も視野に入れたST2砲塔も検討されたうえで、最終的には当初ルノーB1のために開発されていたAPX1砲塔の搭載が決定され単価は610,000フランとなった。  50輌が1936年5月になってようやく受領された。 この生産の遅延のために1935年に総生産数を150輌との計画もとづく100輌の二次生産はキャンセルされてしまった 。  ルノーD2は戦車部隊の編成を急ぐために今すぐ生産に移れる暫定的な戦車だとみなされていたからである。
他方、映画館経営を主軸としてきた大阪の吉本興業は、昭和30年代に入ると、テレビの隆盛と映画の衰退を見据えて再び演芸部門を復活することにした。落語や漫才の主力芸人は戦後いち早く演芸を再開した松竹系に取られていたため、コメディを中心にすることにし、それをテレビで中継させて客を呼ぶ作戦に出た。いわばテレビ時代のビジネスモデルを目指したわけである。そうして1959年（昭和34年）3月1日に、手持ちの映画館を演芸場に改装して、うめだ花月として開場、演芸再開に乗り出した。演目は花菱アチャコ主演の吉本ヴァラエティ「迷月赤城山」であり、うめだ花月開場と同時にテレビ放送を開始した毎日放送と提携し、同社に舞台中継させた。当初は所属芸人がおらず、佐々十郎、茶川一郎、大村崑、芦屋小雁といった東宝系のコメディアンや、中山千夏、雷門五郎といった既存のスターのほか、千日劇場の芸人をレンタルしたり東京からの客演で凌いだ。その後吉本興業は、直営の映画館を演芸場に改装する形で、1962年（昭和37年）には京都花月を、翌1963年（昭和38年）にはなんば花月を開場。吉本ヴァラエティは、1962年には吉本新喜劇と名前を変え、白木みのる、平参平、ルーキー新一、花紀京、岡八郎、原哲男、桑原和男、財津一郎らスターを続々と生み出していった。昭和40年代には、落語や漫才でも吉本所属の若手芸人が育ち始め、メディアと連動する形で若者の人気を得ていった。まず若手落語家の笑福亭仁鶴がABCラジオの深夜番組で人気を得、続く毎日放送の番組「歌え!MBSヤングタウン」（ラジオ）「ヤングおー!おー!」（テレビ）で、同じ吉本所属の若手落語家・桂三枝（現・6代桂文枝）が人気者となった。さらにこの頃より、横山やすし・西川きよし、コメディNo.1ら吉本所属の若手漫才師も、「ヒットでヒット バチョンといこう!」（ラジオ大阪）「爆笑寄席」（関西テレビ）といった番組の出演により、若者の圧倒的支持を受けるようになっていった。こうした売れっ子芸人でも花月劇場チェーンには欠かさず出演したため、花月劇場の観客動員にも一役買った。こうしたメディアミックスを多用した手法で、所属芸人と共に吉本自体も急成長していったのである。なお、一方で特筆すべきは、この頃（1966年（昭和41年））の吉本は高山正行を看板スターとした「王将太鼓」という日本芸能界初の和太鼓集団を大阪の新しい名物として売り出しに全力を注いでいたことである。また、あまり知られていないが1972年（昭和47年）にヒットした「宗右衛門町ブルース」（平和勝次とダークホース）を発表したのがうめだ花月であった。（当時はコミックバンドの歌謡曲や演歌が流行した）このように吉本興業は落語・漫才・コメディの分野で若い人気芸人を次々と輩出していった一方で、ライバルの松竹系の松竹芸能は老齢の重鎮クラスの芸人が多く、世代交代が進まなかったこともあり、昭和50年代に入ると、上方演芸界の主導権は再び松竹系から吉本興業へ移っていった。特に1980年（昭和55年）の漫才ブームで、ザ・ぼんち、島田紳助・松本竜介、明石家さんまら吉本興業から全国区の若手人気芸人が続々と出た一方、松竹芸能は春やすこ・けいこを除くと全般的にブームに乗り遅れたことで、それは決定的になったと言える。以後吉本興業が上方の演芸界を支配する構図が、今日に至るまで続いている。