『デス・オブ・スーパーマン』でスーパーマンがドゥームズデイに殺害された後、「孤独の要塞」の執事ロボット達は、自分たちが仕えるべき主人を求めるためエラディケーターを再構築する。エネルギー体として復活したエラディケーターはメトロポリスの地下墓室へ向かい、そこに安置されているスーパーマンの遺体と接触して、スーパーマンとそっくりな物理的肉体を作り出す。本物のスーパーマンの死体をリジェネレーション・マトリックスの中に入れ、エラディケーター自身のパワー源として利用する。スーパーマンの姿と記憶の多くを不完全ながらコピーしたエラディケーターの新しい肉体は、目が光線過敏のため、バイザーで目を保護する事を必要とした。その過程でエラディケーターは自分自身を本物のスーパーマンだと思うようになり、地獄からよみがえったスーパーマン、あるいはラスト・サン・オブ・クリプトン（クリプトンの最後の息子）として、メトロポリスで残忍ながらも正義のための活動を開始する。しかしメトロポリスには複数のスーパーマンが活動していて、機械構造が露出したサイボーグ・スーパーマン、スーパーマンのクローンと名乗る少年スーパーマン、スーパーマンに命を救われた借りを返すため、胸にSマークがあり飛行機能のあるパワードスーツを着て、スーパーマンの別名だったザ・マン・オブ・スティールを名乗る元兵器開発者の三人と同時期に活動し始め、区別のためバイザード・スーパーマンと呼ばれる。スーパーマンの宿敵モングルが地球へ現れ、コースト・シティを壊滅させる。エラディケーターはコースト・シティへ行き、サイボーグと合流して事件の調査を開始するが、サイボーグ・スーパーマンは自分自身の片腕を破壊砲に変形させ、背後からバイザード・スーパーマンを撃ち、胸を貫通する大穴を開ける。しかし、それでも死なない事から、バイザード・スーパーマンの本体がエネルギー体だということを知る。サイボーグはさらにバイザード・スーパーマンの頭部に破壊砲を密着させて撃ち、バイザード・スーパーマンの肉体を完全消滅させ、エネルギー体にも致命的なダメージを与える。エラディケーターはスーパーマンの遺体からエネルギーを補給して復活するため「孤独の要塞」に戻るが、本物のスーパーマンはすでに、リジェネレーション・マトリックスの働きによって蘇生し、意識を取り戻していた。ただし、この時本物のスーパーマンはスーパーパワーを失って飛行能力も無いため、ウォー・スーツと呼ばれる歩行兵器に乗ってメトロポリスに向かっていた。エネルギーを補給する方法を失ったエラディケーターは、「孤独の要塞」の執事ロボット達の努力によって身体と記憶を再構築し、そこで初めて自身が本物のスーパーマンでは無いことに気が付く。本物のスーパーマンはレックス・ルーサー二世から飛行ブーツを借りて、少年スーパーマン、およびザ・マン・オブ・スティールとともに、サイボーグスーパーマンやモングルの拠点であるエンジン・シティ（巨大宇宙船）に行って潜入したが、エンジン・シティはクリプトナイトを動力源としており、サイボーグスーパーマンはクリプトナイト放射で本物のスーパーマンを攻撃した。あとから かけつけたエラディケーターは 自分の体をバリヤーの代用にして本物のスーパーマンを守ろうとした。しかし、それだけではなくクリプトナイト放射は、エラディケーターの体を通り抜けることによって性質が予想外の変化をして、本物のスーパーマンに スーパーパワーを与えることになった。エラディケーターは、そこでパワーと意識を失って活動を停止し、S.T.A.R.研究所に収容される。
エラディケーターはスーパーマンの精神に干渉してクリプトンの歴史や文化を記憶に埋め込んでいった。スーパーマンは自身のコスチュームがクリプトン人の物に変わる幻覚を見るようになり、徐々にクラーク・ケントの人格を失っていく。スーパーマンとして活動しながらも性格は冷淡なものへと変わっていった。テレビでその様子を見たジョナサン・ケントとマーサ・ケントはクラークを心配してメトロポリスへ向かう。クラークは「孤独の要塞」へ2人を連れて行き、カル゠エルとしてクリプトン人の歴史を説明し始める。ジョナサンとマーサが説得していると、エラディケーターがウォースーツや執事ロボットを使い2人を排除しようとしたため、クラークは反射的に2人を助け記憶を取り戻す。クラークはヒートビジョンでエラディケーターを活動停止させ、太陽へ投棄する。太陽へ投棄されたエラディケーターはエネルギー体となって再びスーパーマンの前に現れる。身体を得たことで自身をクリプトン人の生き残りだと思い込み、異常気象を引き起こし、メトロポリスを破壊してクリプトン星の環境に変え始める。妨害してくるスーパーマンを不要と判断して排除しようとするが、エミール・ハミルトン博士が所有していたクリスタルに閉じ込められる。
ボスは非常に個性的な画家で、類を見ないほど空想的な作風であったため、同時代の他の優れた芸術家たちに比べるとその影響力は弱かった。しかしながら後世になり『快楽の園』の構成要素を自身の作品に取り入れる芸術家が出てくる。1525年頃に生まれたピーテル・ブリューゲルはボスの画家としての技量と創造性が非凡なものであるとして、『快楽の園』右翼から多くの要素を、現在ブリューゲルの絵画で最も有名なものとなっている数点の作品に持ち込んだ。女戦士を率いる女性を描いた『悪女フリート』や1562年頃の『死の勝利』に描かれている奇怪な生物は『快楽の園』の右翼パネルの地獄の描写を参考に描かれており、アントワープ王立美術館によれば「奔放な想像力と人目を引く色使い」も『快楽の園』から借用されている。オーストリアハプスブルク家に仕えたイタリア人宮廷画家ジュゼッペ・アルチンボルド（1527年 - 1593年）はブリューゲルのような地獄の光景は描いてはいないが、風変わりで魅力的な作品を描いた。それは、野菜、根、繊維など自然界に存在する様々なもので人物の顔を表現した肖像画である。これらの風変わりな作品は、実物をありのまま正確に描写することから脱却するという、強い意志で描かれたボスの表現手法から多大な影響を受けている。17世紀のフランドル人画家ダヴィド・テニールス（1610年頃 - 1690年） は画家としてのキャリアを通じて、ボスと同じ主題の『聖アントニウスの誘惑』『地獄に連れゆかれる裕福な男』、ブリューゲルと同じ主題の『悪女フリート』などを描き、ボスとブリューゲルの世界を自身の手法で再現してみせた。その後、20世紀初頭にボスの作品は再び脚光を浴びることになる。陶酔的な心象絵画、奔放な創造性、無意識下への放浪などの特性を持つシュルレアリスムの先駆けとなった画家たちが、ボスの絵画に新たな興味を示したのである。ボスが描いた心象イメージは、特にジョアン・ミロとサルバドール・ダリに多大な共感をもって迎えられた。2人とも最初にボスの絵画に触れたのはプラド美術館所蔵の『快楽の園』で、この作品に感銘を受けた両者はボスを美術史における優れた先達であるとして高く評価した。ミロの『耕地』には鳥の群れ、水面から顔を出す生物、肉体を持たない巨大な耳など『快楽の園』とよく似たものがいくつか描かれている。フランスの文学者アンドレ・ブルトンが1942年の著書『シュルレアリスム宣言』で、シュルレアリスムの萌芽として名前を挙げた芸術家はギュスターヴ・モロー（1826年 - 1898年）、ジョルジュ・スーラ（1859年 - 1891年）、そしてパオロ・ウッチェロ（1397年 - 1475年）だけであった。しかしながらシュルレアリスム運動が広まると、すぐさまボスとブリューゲルの存在がシュルレアリスムの画家たちの間で知られるようになった。ルネ・マグリットやマックス・エルンストも『快楽の園』から多大な影響を受けた画家である。2009年にプラド美術館は『快楽の園』を、所蔵する最重要絵画14点の一つに選び、14,000メガピクセルの高解像度でGoogle Earthに登録した。