ラモスの自著である『ラモスの黙示録』によれば、来日当初のラモスは日本人になるとは全く考えておらず、来日した正直な理由はお金のためだった。その後日本で長く暮らし日本人女性と結婚したものの、読売クラブのコーチから帰化を勧められた際には、自身の人生がクラブ事情（外国人枠）と天秤にかけられているように感じて始めはムッとした。帰化を決意したきっかけは一人娘である妻やその家族のためであると述べている。帰化した時点では日本代表に選ばれるとも思っていなかったため、日本代表に初招集されたときには、夢のようで嬉しくて涙がこぼれたとも述べ、もうブラジル人ではなく日本人になったのだと実感したと語っている。2016年のインタビューでは帰化の経緯について少し違う話が出ている。ある監督がブラジルに帰るとき、一緒に行こうと誘いを受けた。しかしラモスの妻は一人娘で連れていくわけには行かない。所属している読売クラブは、ラモスが1年間出場停止になったりバイクで大怪我をしたときに、ラモスを守ってくれた。ラモスにとって読売クラブは自分のファミリーだった。監督からは「じゃあクラブに恩返ししなさい。帰化したら外国人枠が1つ増える」と言われた。母から人に恩返しすることを教えられていたこともあって、読売クラブへの最後の恩返しとして帰化することにした。
北海道生まれ。1963年、京都大学大学院独文科修士課程修了。1965年、日本ゲーテ賞受賞。1966年 - 1968年にフランクフルト大学へ留学。京都大学教養部助教授、同総合人間学部教授、2001年に定年退官、名誉教授。ユダヤ思想研究を軸として、スペイン、ポルトガル、インド、イスラエル、ブラジル、中国などを旅し、ディアスポラ・ユダヤ人の足跡を追究している。1995年、「日本・ユダヤ文化研究会」創設（神戸市）。2001年、「ブレーメン館」創設（札幌）。
獅子をかたどった沖縄の聖獣シーサーが怪獣化したもの。立ち上がったシーサーそのもの、というデザインとなっている。沖縄県八重瀬町富盛にあるシーサーの元祖と言うべき守護神像、「富盛の石彫大獅子」がモデルとも言われている。『ゴジラ対メカゴジラ』の検討用台本時点での仮名称は「キングバルカン」。英語圏では名前のスペルがジュリアス・シーザーなどと同じ「Caesar」であるため「キングシーザー」と発音される。
1989年（第32回）には、同年のピアノコンクール「プレミオモーツァルト国際コンクール」に出場しプレミオモーツァルト賞を受賞した松本あすかがゼッキーノ・ドーロのスタジオにゲスト出演し、ピアノの生演奏を披露した。
『I cartoni dello Zecchino d'Oro』は、ゼッキーノ・ドーロの出場曲に、それに合わせた内容の短編アニメを施した短編アニメである。制作はデ・マス＆パートナーズ (it:de Mas & Partners) と、RAIフィクションとアントニアーノ・プロダクションの三者の合作である。2000年から作成が始められ、2014年の時点で10シリーズ、合計で129作品のアニメ作品が制作済みである。長さは1作品あたり2分半前後である。これらのアニメ作品は、初めにRaiUnoで放送され、それからVHSやDVDでビデオ商品化された。各アニメ作品には、セル画、3D、フラッシュ、ストップモーションなど、さまざまな映像技術が使用されている。制作に取り組んだアニメ作家たちが自在に演出したため、各アニメのスタイルは多様性に富んでいる。
ゼッキーノ・ドーロが国際大会になった第18回（1976年）から第50回（2007年）まで授与されていた部門優勝賞。第56回（2013年）と第57回（2014年）に復活した。ゼッキーノ金貨賞とは独立に審査されて授与されるため、ゼッキーノ金貨賞とゼッキーノ銀貨賞の両方を授与される歌曲もある。第18回から第50回では、コンクールの初日にイタリア国内出場者のみの部門コンクール、2日目にイタリア国外出場者のみの部門コンクールが行われ、各日における部門審査で最高点を得た歌曲（複数の歌曲が該当する場合はその全て）に授与された。第56回からは、第4日めの最高得点を獲得した歌曲に贈られる賞となっている。
クラウン・レコード在籍時の最終スタジオ・アルバム。一般的には、日本語読みの『カメラ＝万年筆』で呼ばれる。コンセプトは『架空の映画サウンド・トラック』で、鑑賞した映画作品を、独自の解釈で楽曲化するというもの。アルバム・タイトルは、フランスの映画理論『カメラ万年筆』より。B面は『太陽の下の18才』からで、この曲と『第三の男』、『ロリータ・ヤ・ヤ』のみカバー。前作から映画がモチーフの曲はあったが、本作では全てが映画作品に関連している。楽曲は同名映画からインスパイアを受けているが、映画から曲を作ることもあれば、曲から映画に当てはめることもあった。内容は映画に則さず、勝手な解釈でもいいとのこと。過去にライブで演奏することは殆ど無く、メンバーも映画が先に浮かんでしまい、楽曲自体を思い出せなかったという（JAPAN ぐる～ヴ、2016年11月13日、鈴木慶一の発言）。前作以上に実験的な作品となっている。鈴木慶一は、周囲がニューウェーブ熱ですごかったので、本作からの三作を急いで作ったと話し、制作中は何を作っているかわかってなかったという。最後の『大都会交響楽』は2011年発売のスペシャルエディション盤では演奏時間が43分となっているが、これはオリジナルのアナログ盤に施された特殊な仕掛け、すなわちアナログ盤ではピックアップ部を持ち上げないと（盤と針の物理的耐性を度外視すれば）半永久的に最内周（一般的なアナログレコードでは無音の部分である）がループするという仕様を利用したエンドレス再生を、CDの仕様で可能な形で再現しようとしたため。