ラジオでも基本的に基点となる早朝5時（局によって異なる。24時間放送を行っていない一部局では放送終了時にも）にジャンクション音源を流している。また、ラジオ放送では放送の途中に定期的に挿入される「お聞きの放送は○○ラジオです」のようなアナウンスのほか、「ジングル」と呼ばれるものも局名告知の役割を果たしている。一部の局では、局のイメージソングがそれを兼ねることもある（TBSラジオ、文化放送、ラジオ大阪、ラジオ関西、SBSラジオなど）。日本放送協会のラジオ放送の場合は、基点となる時間（午前5時の時報前と正午の時報前及び午後7時の時報前）において、「コールサイン」＋「呼出名称」を行ってから、時報を伝えている。
総務省令無線局運用規則第138条第1項には、地上基幹放送局及び地上一般放送局は、放送の開始及び終了に際しては、呼出符号又は呼出名称（国際放送を行う地上基幹放送局にあつては、周波数及び送信方向を、テレビジョン放送を行う地上基幹放送局及びエリア放送を行う地上一般放送局にあつては、呼出符号又は呼出名称を表す文字による視覚の手段を併せて）を放送しなければならない。 — 無線局運用規則第138条第1項また同条第2項には、地上基幹放送局及び地上一般放送局は、放送している時間中は、毎時一回以上自局の呼出符号又は呼出名称（国際放送を行う地上基幹放送局にあつては、周波数及び送信方向を、テレビジョン放送を行う地上基幹放送局及びエリア放送を行う地上一般放送局にあつては、呼出符号又は呼出名称を表す文字による視覚の手段を併せて）を放送しなければならない。 — 無線局運用規則第138条第2項と規定している。放送開始の告知を「オープニング(OP)」、終了の告知を「クロージング(CL)」「エンディング(ED)」と呼ぶことも多い。「局名告知」という用語を番組表などに用いているのは静岡第一テレビ程度である。また山口放送のラジオ放送（過去はテレビも）では、1日の最終番組終了後の局名告知を「おやすみメモ」と番組に見立てて放送しているものがある。局名告知は通常の放送と異なり、各放送局がそれぞれ独自に制作したものである。特にテレビ局の局名告知では局の所在する都市の空撮映像や地域の名所の映像（特に地方局）、局のマスコットキャラクターのアニメーション映像などが使われることが多く、地域色の強いものとなっている。
局名告知（きょくめいこくち）とは、放送局が放送を開始・終了する際、または放送時間の途中に自らの局名を視聴者または聴取者に告知する放送のことである。ジャンクションともよばれる。
オーストラリアでは通常は双方の親が親責任を有する共同親責任か後見（guardianship）がとられる。親責任は生物学的な親子関係もしくは養子縁組に基づいて成立するもので、両親が婚姻関係にあるかや子と一緒に住んだことがあるかは関係ない。
イギリスでは1989年児童法により親責任（Parental Responsibility）の概念が採用された。1989年児童法では親責任は「法により子の親が子及び子の財産に関して有するすべての諸権利、諸義務、諸機能、諸責任及び権威｣と定義されている。
本作は、ギターやキーボード、ベース、ドラムといったスタンダードなバンド・サウンドに加え、ストリングスやパーカッション、ウッドベース、鍵盤ハーモニカ、そしてディジュリドゥやカリンバ、マンドリンやシタールといった民族楽器、琴や篠笛といった雅楽器からさまざまな生活ノイズまでをも含めた音がコラージュされた実験的なアルバムとなっている。当時、引退しようと思っていた椎名は「その場のセッションだけでOKというアルバムを2枚作ったので、やめる前にもう少し楽器の音色や録音技術、その他いろいろな方法を使ったものを一枚くらい作ろう（と思って作った）」と語っている。ほぼ彼女のセルフプロダクションによって作られ、過去2枚のアルバムより長い、約1年の製作期間をかけて製作された。演奏者と曲を信じてアレンジを固めずに自由なセッションで作った1枚目の「無罪モラトリアム」と2枚目の「勝訴ストリップ」に対し、本作はプレイヤーに惚れてその場の空気をパッケージ化するそれまでのやり方を排除するのがテーマの、録音技術に特化した作品である。そのため、編曲については、それまでの椎名の作品ほとんどに関わってきたアレンジャー兼ベーシストである亀田誠治ではなく、『勝訴ストリップ』でもエンジニアを務めたレコーディング・エンジニアの井上雨迩が椎名とともに担当している。また「やつつけ仕事」およびその他収録曲のオーケストラパートに関しては、カバーアルバム『唄ひ手冥利〜其ノ壱〜』の「森パクトディスク」で編曲を担当した森俊之が編曲している。演奏のダイナミズムや快楽をなるべく排除する方法を取ったため、それまでのアルバムでの「バンド演奏による一発録り」というレコーディングスタイルではなく、シンプルなバンドサウンドではやり切れない楽曲を集め、オーケストラの演奏やプログラミングなどをふんだんに用いて多重録音で制作された。予算を気にしながら製作した椎名は、節約のために自身が所有するMacintoshと安価な録音機材と作曲・編集ソフトを用いて大まかなアレンジを井上と交換しながらしていったという。レコーディング前の打ち合わせでは演奏者に椎名によって几帳面に書かれたスコアが手渡された。「生でやってるとあり得ないレコーディングの魅力」を追求するべく、井上とともに「生楽器と電子音が共存する方法」を模索しながら椎名の自宅にてレコーディング作業を開始。民族楽器など単品の楽器は自宅の一室で録音し、ストリングスなど大人数を要する物は別々の部屋で同時収録した。ボーカル録音の際は「太宰治的体験」をしたいという椎名の要望で、わざわざ熱海の旅館の一室を借りて機材を持ち込んで木造和室で歌入れを行った。詞世界に関しては、「歌詞だけで成立させるつもりはなく、どうしても必要な重要なフレーズなどは音でそこに突っ込みを入れているつもりなので、歌詞だけを読んでも行間につじつまがなかったりとかすることも多い」と語っている。「輪廻」がアルバムを貫くテーマであり、故意に古めかしい表現を用いて歌詞表記全体の時間軸をあえて現代ではないところに設定したのも、輪廻の普遍性をより際立たせたいという意図もあった。