免許不要局の一種であり手続き不要で使用できる。その反面、無線設備規則第4章第4節の11および関係告示に技術基準が定められており、特定無線設備の技術基準適合証明等に関する規則により認証された適合表示無線設備（技適マークのついた機器）でなければならない。出力（空中線電力）は1W（当初は10mW）以下で告示に定められている。無線機器には他の無線局の運用を阻害するような混信などの妨害を生じさせない機能を備えている。また、技術基準には、「一の筐体に収められており、容易に開けることができないこと」（空中線（アンテナ）が外付けできるものなど一部例外がある。）とされ、特殊ねじなどが用いられているので、利用者は改造はもちろん保守・修理の為であっても分解してはならない。改造したものは技術基準適合証明が無効となり、不法無線局となる。技適マーク#規制事項を参照。日本独自の制度であるので外国での使用はできない。持込みができたとしてもその国で使用を許可されたということではない。特定省電力と誤記されることがある。また、特定無線局や特定ラジオマイクとは関係ない。
総務省令電波法施行規則第6条第4項第2号に「次に掲げる周波数の電波を使用するものであつて、総務大臣が別に告示する電波の型式及び周波数並びに空中線電力に適合するもの」と定義され、以下、用途と周波数帯が定められている。
SDRは1987年7月に発売された。レーサーレプリカ全盛の時代にヤマハが操る楽しさを提案したライトウェイトスポーツであった。しかし絶対的パワーは二気筒モデルには及ばず、当時のバイクユーザーの高性能志向から外れていたため人気が出ず、1988年頃に製造が終了した。生産・販売期間は短かったものの近年では車体デザインやコンセプトを再評価する意見も多い。乾燥重量105kgの軽量な車体にDT200R（37F）用をベースにクランクケースリードバルブへと変更を加えた最高出力34 psの水冷2ストローク単気筒エンジンを搭載している。同社のRZ250の初期型（乾燥重量139kg、最高出力35ps）と比較するとパワーウェイトレシオがRZ250は3.97kg/psで、SDRは3.08kg/psとなり、SDRの方が1kg近く優秀であった。このバイクの外観的な特徴であるメインフレーム、スイングアームは細い鋼管を組んだトラス構造で、その上にニッケル、スズ、コバルトを用いたTC（Triple Composit）メッキがかけられている。シート下のアルミ製エアクリーナ・ボックスはフレームの剛性部材の一部を兼ね、電装やオイルタンクはタンク下、テールカウル内にそれぞれ格納されている。リアサスペンションは現在のネイキッドに多く見られるツインショックではなく、軽量化のためモノショックを採用。そのコンセプトのため積載量は最低限まで削られており、排気量200ccの車両だが乗車定員は1名で、二人乗りの装備（タンデムシート、ステップ）はオプションとしても用意されていない。エンジン周りの部品についてはベースとなったDT200R（37F）のものとは形式が異なり互換性はないが、DT200R後期型（3ET）やDT125R後期型（3FW）やTZR125にクランクケースが流用されており、こちらとはある程度の互換性がある。メーカー純正仕様ではタコメーターが装備されず、純正オプション装備としても用意されていない。
福島県いわき市出身。1973年東北大学工学部卒業、三井造船入社。玉野事業所でエンジン技術者として長年勤務した。2007年取締役に昇格。2009年から経営企画担当常務として中期経営計画の策定にあたった。2013年から20年ぶりとなる非造船部門出身の代表取締役社長を務め、船舶需要の低迷が続く中、事業の多角化を進めた。2018年から持株会社化して商号変更した三井E&Sホールディングスの代表取締役社長を務めた。
田中 孝雄（たなか たかお、1950年4月25日 - ）は、日本のエンジン技術者、実業家。三井E&Sホールディングス代表取締役社長。
「ショウほど素敵な商売はない」（ショウほどすてきなしょうばいはない、英語: There's No Business Like Show Business）は、アーヴィング・バーリンが1946年のミュージカル『アニーよ銃をとれ』のために書いた楽曲で、テッド・ロイヤルがオーケストラ用の編曲を行なった。歌詞の内容は、ショー・ビジネス界の生活の豪華さや興奮に対する、少々皮肉めいた賞賛であり、ミュージカルの中では、バッファロー・ビルの『ワイルド・ウェスト・ショー』の面々が、一座に加わるようアニー・オークレイを誘う場面で歌われる。作中では、さらに3回にわたってこの曲が歌われる。この曲は、1954年の映画『ショウほど素敵な商売はない』でも主題歌としてエセル・マーマンによって歌われた。ウォルター・ラングが監督したこの映画は、様々なバーリンの楽曲をカタログのように取り上げた作品であり、同じくドナルド・オコーナーが主演し、アーサー・フリードの作品を集めた『雨に唄えば』と同様の趣向であった。1970年代には、この曲をディスコ風に編曲したバージョンが作られ、マーマンが再びこの曲を吹き込んで『The Ethel Merman Disco Album』が制作された。この曲は、マーマンにとってのスタンダード曲のひとつとなり、彼女のコンサートやテレビ出演の際にしばしば取り上げられた。このほかに、この曲を吹き込んだ歌手には、ジュディ・ガーランド、アンドリューズ・シスターズ（ビング・クロスビー、ディック・ヘイムズとの共演）、ハリー・コニック・ジュニア（1999年のアルバム『Come by Me』）、スザンナ・マッコークル、バーナデット・ピーターズらがいる。ビング・クロスビー、ディック・ヘイムズとともに吹き込まれたアンドリューズ・シスターズのバージョンは、1947年3月19日に録音され、短期間ながら、この曲としては唯一のビルボード・チャート入りを果たし、最高25位まで浮上した。アルバム『Ballad Essentials』に収められたスザンナ・マッコークルのバージョンのライナー・ノートで、スコット・ヤナウは、「普通ならありふれたばか騒ぎのお遊びになるところを、スザンナは徹底的に速度を落とし、歌詞の全てをしっかりと歌って、アーヴィング・バーリンの歌詞が琴線に触れる実に意味深いものであることを示している」と述べた。テナー・サックス奏者のソニー・ロリンズは、1956年にプレスティッジ・レコードから出したアルバム『Work Time』で、この曲を取り上げた。