1388年の成文法が年4回以上の開催を義務づけたことからQuarterとよばれるようになったが、四季裁判所の起源は1220年代とされる。国政改革運動の中で改革派貴族が各州の代表騎士1名を治安官（kepper of the peace）に任命して以後、各地に広まった。エドワード1世の時代には定期的に開かれるようになり、エドワード3世の頃から中央の法曹官僚を治安官に任じるようになった。1349年に設置された労働者判事（justice of labourers）の職が1361年には治安官に統合された。また16世紀からは行政府としての役割も担った。刑事事件を扱う裁判所として長く機能し、13植民地やマレーシアでも同様の裁判制度が導入された。20世紀に入って地方自治の業務が煩雑化するに伴い、しだいに四季裁判所は数を減らしていった。1971年に司法改革の一環として裁判所法（Courts Act 1971）が成立し、同様に伝統的な司法制度であった巡回裁判などとともに廃止された。
四季裁判所（しきさいばんしょ、Quarter Sessions、または四季法廷）は、イングランド・ウェールズ・スコットランドで定期的に行われた刑事事件処理のための司法機関および地方行政機関である。中世以降、州・特別市で年4回開催され、イングランドで1971年、スコットランドでは1975年まで存続した。原語Quarter（＝四半期）＋Session（＝裁判所）が示すように年4回以上行われたことから四季裁判所と日本語訳されるが、季節と特段の関係はない。
2011年5月4日に小栗が主演を務める「岳 みんなの山」のプロモーションとしてヒロインを演じた長澤まさみとWパーソナリティの形で水曜深夜に放送された（番組名は「小栗旬と長澤まさみのオールナイトニッポン」）。
雑誌『Fact』において、「2013年のベスト・アルバム50」の第47位に選ばれた。同誌のジョン・トウェルズは、「16ビットのメロディー、アニメの喜び、IDMの毛羽立ち、アトランタのビートの、快活で希望に満ちた混合」と本作を評している。『Cokemachineglow』のブレント・エイブルスは、 「フレンドゾーンは本作で一流のプロデューサーから本物の作曲家へ進歩した」と述べている。
役者買い（やくしゃがい）は役者を独占的に個人契約すること。江戸時代、人気の歌舞伎役者を贔屓筋の客が、座を設けて呼び寄せる習慣があった。両者の関係については客と役者の側との非対称的な権力関係の上に成り立つ雇用であり、人権上の問題が指摘される。明治5年、歌舞伎役者の役者買いを重ね、主人を毒殺した「毒婦夜嵐おきぬ」事件が起きている。
ミサイルテンリュウが最初に第1障害を越えた。トモエパワーが第2障害を最初に越え、大きく先行し1着に入線した。次にミサイルテンリュウが越え、シンエイキンカイと争った末、シンエイキンカイは2着、ミサイルテンリュウは3着に入線した。
廃止を免れたばんえい競馬の再建に向けて厳しい状況下での開催となった。2003年から4連覇を果たしたスーパーペガサスが怪我で引退を余儀なくされ、次の栄冠はどの馬が手にするのかが注目されていた。1番人気はそのばんえい記念でみたび2着の辛酸を舐め続けてきたミサキスーパー、2番人気は正月の帯広記念を優勝したトモエパワー、3番人気は年明けのオープン戦を2連勝していたミサイルテンリュウ、4番人気は前年のNARグランプリ最優秀ばんえい馬を受賞したアンローズが続いた。
国立市制40周年記念芸術祭「SO-ZO国立2007」の一イベントとして2007年に始まる。「アートと音楽によるまちづくり」を理念に、芸術祭終了後も国立市のジャズフェスティバルとして、国立パワージャズ単体で2011年まで毎年開催される。第2回（2008年）からは街頭ステージが新たに開設され、一般公募によるアーティストも出演するようになった。その後も街頭ステージ数を増やし、ワークショップやライブペインティングなどのイベントも同時開催する一大芸術祭に成長する。2013年は国立ミュージックフェアの一環としての開催となった。
タタール自治共和国のチーストポリに、タタール系の父親とロシア系の母親の間に生まれる。野原に出ては作曲家になりたいと祈るかたわら、イコンに惹かれるような少女であったという。1932年に家族でカザンに引っ越す。1946年から1949年までカザン音楽ギムナジウムでピアノと作曲を学び、1949年から1954年までカザン音楽院で作曲をアリベルト・レーマン・グレゴリー・コーガン (Коган Григорий Михайлович) のクラスで学ぶ。1954年に同校を卒業してモスクワ音楽院に進み、ユーリ・シャポーリンのクラスで学び、その後作曲をニコライ・ペイコ (Пейко Николай Иванович) 、ピアノをヤコフ・ザークのクラスで学ぶ。さらにモスクワ音楽院の研究生として1963年までシェバリーンに師事し、卒業した。ソビエト・ロシアで修学中に、新しい音律を探究したために「いい加減な音楽」との烙印を押されたが、ショスタコーヴィチの支持を得た。ショスタコーヴィチはグバイドゥーリナの卒業試験で、これからも「誤った道」に取り組みつづけるように激励したという。1970年代半ばに、作曲家仲間のヴィクトル・ススリンやヴャチェスラフ・アルチョーモフらと、民族楽器を用いた即興演奏グループ「アストレヤ」を結成。1980年代初頭にギドン・クレーメルの擁護を得て、ヴァイオリン協奏曲《オッフェルトリウム》がソ連邦の国外で演奏され、これが現在の国際的な名声のきっかけとなった。その後にT・S・エリオットの霊的な詩集に啓発を受け、この詩人へのオマージュを作曲している。ペレストロイカが始まり、以前にもまして名声が高まると、ソ連を出て西ドイツに移住した。現在もドイツを拠点に自由な作曲生活を謳歌している。1998年に、高松宮殿下記念世界文化賞を受賞している。2000年に、タン・ドゥン、オスバルド・ゴリホフ、ヴォルフガング・リームの3人と共に、シュトゥットガルト国際バッハ・アカデミーの委嘱によって《新ヨハネ受難曲》を作曲、これに続いてハノーファー放送局の委嘱によって、さらに《ヨハネ福音書による復活祭オラトリオ》を完成させる。これらの2曲は、イエス・キリストの死と復活を描いた「2部作」と呼ばれ、今のところグバイドゥーリナの最大規模を誇る作品となっている。なお、「新ヨハネ受難曲」というのはあくまで俗称であり、作曲者自身は「ヨハネ受難曲」と名づけている。2005年には、ベートーヴェンの「交響曲第5番」に倣った《終末の光明》が、プロムスで上演されている。