この最初のフェーズは、1997年のeMateの登場とともに初登場し、1998年にApple初の液晶外付けモニタであるApple Studio Display (15-inch flat panel)が登場し、その年後半のボンダイブルーのオリジナルiMac（下図参照）のリリースへと続いた。このモチーフは後の1999年にリリースされた初代iBookの各モデルや、Power Macintosh G3  (Blue & White)および同時リリースされた17, 21インチCRTのApple Studio Displayでも用いられた。 同デザインは、透明な表面にキャンディーあるいはミルキーホワイトのようなカラーリングを加え、ソフトでふっくらとした輪郭を備えるとともに、 縦方向のピンストライプが、製品の透明な表面から柔らかく透けて見えるようになっていた。 バックパネルに印刷されたポートのパネル表示や企業認定マークは、波打つような3Dパターンを持つレンチキュラー加工が施されていた。 AC電源コードもまた透明で、内側の編んだワイヤーが見えるようになっていた。このスタイルにあるような透明効果およびカラーリングは、ガムドロップキャンディから着想を得たもので、アイブは製菓工場に通ってガムドロップの視覚効果の再現方法を学んだという。アイブと彼のチームは、このデザインモチーフにそった製品を製造するために、斬新な製造テクニックを編み出した 。PowerBook G3のみが、この透明スタイルの影響を受けず（LombardおよびPismoモデルの透明なブロンズ色キーボードを除く）、2001年にチタニウムPowerBook G4に置き換わるまで、不透明な黒色のケーシングのままだった。
ロンドンにあるデザインエージェンシーTangerineで短期間働いた後、1992年アップルでのキャリアを積むためにアメリカ合衆国へ移住した。当時はロバート・ブルーナーがインダストリアルデザイン部門を率いていたが、20周年記念Macintoshのデザインで頭角を現した。1996年、ロバート・ブルーナーの後継として、インダストリアルデザイン担当責任者に就任。以来、アップルのIDGを率い、同社の主要製品のデザインを統括してきた。スティーブ・ジョブズがアップルへと復帰した後、インダストリアルデザイン担当上級副社長となり、2013年6月にソフトウェアも含めたデザイン担当上級副社長へ就任、2017年7月にCDOへ昇格した。現在のアップルで活躍している主要メンバーの中では、エディー・キュー、ディアドラ・オブライエンとともに数少ないジョブズ復帰以前からのアップル在籍者である（他の主要役職者はNeXT出身者を含めジョブズが採用に関与した人物が大半を占める）。2017年、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート学長就任が発表された。
ロンドンのチングフォードに生まれ、 教師でもあった父親に育てられた。チングフォード財団学校に通った後、スタッフォードにあるウォルトン高校へと進学した。その後ニューカッスル・ポリテクニック（現在のノーザンブリア大学）へと進み、インダストリアルデザインを学んだ。
安芸国の国人領主・井上勝光の子。はじめ、毛利氏に従い幼少期の毛利元就の後見役として仕えたものの、永正4年（1507年）に元就の領地であった猿掛城・多治比300貫を横領したと伝えられる。大永5年（1511年）に急死し、所領は元就に取り戻されたとされる。なお、毛利氏に従った同姓同名の人物がおり、大永3年（1523年）の元就の家督相続に賛成した15人の宿老だった人物や、天文19年（1550年）に元就に誅伐された井上一族の人物がいる。
『天使が街にやって来た!』は、2004年放送のアメリカ製作によるTVドラマ。日本では2006年12月21日に同名邦題でWOWOWにて放映されている。原題はWhen Angels Come to Town．マックスという心優しい紳士が、人々の希望をかなえるために活躍する姿を描いた感動作で、2002年の『最高の贈り物』、2003年の『25年目のハッピー・クリスマス』の続編にあたる。
当初、映画版で主役（原作ではあくまでも脇役）の藤崎役には渡哲也のキャスティングが想定されていたが、所属の石原プロが自ら製作しているテレビドラマ中心に起用する方針を曲げず、そのスケジュールを解放しなかったために断念（同時期の角川映画『人間の証明』も同様の理由で渡の起用を断念）。そして白羽の矢が立ったのが実弟の渡瀬恒彦。それまで東映でヤクザ役やチンピラ役など粗暴な役が多かった渡瀬は、信念を持った元自衛隊エリートの反乱分子の内なる狂気を演じた。また吉永小百合は、この作品で初めて死ぬ場面を演じたと語っている（プログラムより）。監督の甥でもある山本圭については、市民を代表し軍国主義の狂信者と対峙する重要な場面で、渡瀬恒彦の熱演に圧されぎみとなってしまい悔いが残ったと、山本薩夫は回想する（山本薩夫著『私の映画人生』）。閣議は本来、総理大臣官邸内の円卓のある会議室（閣議室）で行われるが、撮影セットをニュース映像などでおなじみのマスコミの写真撮影用に用意されている閣僚応接室をもとに作ったため、応接室で閣議をひらいているようなシーンになった。列車が舞台のパニック映画では、東映が『新幹線大爆破』（1975年）、東宝が『動脈列島』（1975年）などを制作しており、この作品はそれらと比較対象されることもある。これら諸作と同様、内容が内容だけに国鉄（当時）の協力は得られず、「さくら」は車両の外観､車内共にすべてセットで撮影された。予算の制約もあって車両などの考証は「雰囲気」重視となっており、外観のセットは三菱大夕張鉄道の明治生まれの客車に14系寝台に見立てた張りぼてを付けて、南大夕張駅構内で撮影されている 。クライマックスの爆破シーンでは大正時代設計のTR11イコライザ台車らしき台車を使用しているのが画面から判別できる。「さくら」号を最後に爆破したということで国鉄は大激怒し、製作元の松竹をはじめとした国内の映画各社には「以後、国鉄は映画の撮影には一切協力しない」との通達が出された。また、自衛隊員がクーデターを起こすという内容から、自衛隊の協力も得られず、火器や車両等は『戦国自衛隊』（1979年）で使用されているものと同じものが使われている。また物語では、内閣打倒後に臨時軍政府を樹立して戒厳令を施行するクーデター計画が明らかにされるが、戒厳令に相当する国家緊急権は日本国憲法下では存在しない（似たものに自衛隊の治安出動はあるが、内閣総理大臣の命令または都道府県知事の要請が必要）。山本薩夫は、監督の依頼に応じて撮影に入ってから、軍事組織が一般人に混ざって列車で移動することは行動の迅速性という問題からあり得ないことだ、という指摘を軍事専門家から受けてしまい、物語の中心なので変えるわけにもいかず、悩んだと語っている（山本薩夫、前掲書）。