パンクを題材にした映画は多数あり、パンク・ロックのミュージック・ビデオやパンクと関連が深いスケートボードのビデオもよく見られる。パンク映画はストック・フッテージをしばしば挿入し、ニュース映像やバンドのコンサートをホームビデオで撮影した映像などを使う。映画に関わった有名なグループとしては、ラモーンズ（Rock 'n' Roll High School）、セックス・ピストルズ（『ザ・グレイト・ロックンロール・スウィンドル』）、ソーシャル・ディストーション（Another State of Mind）が挙げられる。パンク関連の伝記映画としては『シド・アンド・ナンシー』が有名で、セックス・ピストルズのベーシストだったシド・ヴィシャス（ゲイリー・オールドマンが演じた）とナンシー・スパンゲン（クロエ・ウェブが演じた）の物語を描いている。パンクバンドのドキュメンタリー映画もよく制作されている。代表的なものとしては、セックス・ピストルズを描いた The Filth and the Fury がある。バンドメンバーや関係者（マルコム・マクラーレン、ヴィヴィアン・ウエストウッド、ナンシー・スパンガンら）だけでなく、ビリー・アイドル、スティング、シェーン・マガウアン、若き日のスージー・スー（スージー・アンド・ザ・バンシーズのボーカル）などの映像も使っている。クライマックスの1つは、エリザベス2世の即位25年祝典でセックス・ピストルズがテムズ川上のはしけの上で "God Save the Queen" を演奏し、その直後に逮捕されるシーンである。No Wave Cinema や Remodernist film といったムーブメントはパンクとの関連が深い。パンク映画監督としてはデレク・ジャーマンやドン・レッツが有名である。他にも、『24アワー・パーティー・ピープル』はパンクからニュー・ウェイヴやマッドチェスターへと進化する音楽シーンを描き、Threat はニューヨークのハードコアシーンにおける好戦的なストレート・エッジに焦点を当てている。
パンクからは多数の詩や散文が生まれた。パンク雑誌 (punk zine) と呼ばれるアンダーグラウンドな出版形態があり、ニュース、うわさ、文化的批評、インタビューなどが掲載される。一部の雑誌は個人誌 (perzine) の形式である。有名なパンク雑誌としては、Maximum RocknRoll、Punk Planet、Cometbus、Flipside、Search & Destroy などがある。パンクについて書いた小説、伝記、自伝、コミックスなどもある。ロサンゼルスのパンクを描いたコミックスとして『ラブ・アンド・ロケッツ』が有名。パンク詩人としては、リチャード・ヘル、ジム・キャロル、パティ・スミス、John Cooper Clarke、Seething Wells、Raegan Butcher、Attila the Stockbroker といった人たちがいる。The Medway Poets というパフォーマンスグループにはパンク・ミュージシャンでもある Billy Childish が参加しており、トレイシー・エミンに影響を与えた。ジム・キャロルの自伝的作品群は初期のパンク文学の好例である。パンクというサブカルチャーに触発され、サイバーパンクやスチームパンクといった文学ジャンルが生まれた。
パンクに関連するダンスのスタイルとしてポゴダンスとモッシュがある。ステージからのダイブやクラウドサーフは、ザ・ストゥージズなどのプロトパンクのバンドが発祥とされており、その後パンクやヘヴィメタルやロックのコンサートでも見られるようになった。スカ・パンクではskankingと呼ばれるダンススタイルを広めようとした。ハードコアダンスはこれら全てのスタイルの影響を受けて後に開発されたものである。サイコビリーでは "wreck" と呼ばれるスタイルが好まれる。これは体をぶつけ合うスラムダンスのようなもので、殴り合いをする。
毎回著名なタレントや俳優が「底ぬけチーム」「脱線チーム」の2組に分かれ、身体を張って様々なゲームで対戦していた番組。司会を務めていたのは日本テレビアナウンサーの金原二郎で、金原は毎回番組の冒頭で「週に一度の脱線タイム、さぁ底ぬけにお楽しみいただきましょう。ロート製薬提供、底ぬけ脱線ゲーム！」とアナウンスした。また、金原は元来自動車の警報装置であった「パフパフ」を小道具にしていた。それぞれのゲームには、当時の流行語やヒット曲の題名・歌詞をもじったユニークな名前が付けられていた（「背部の女」「強尻（ゴーケツ）」など。中間のゲームでは、ロート製薬の製品（「パンシロンG」、「Vロート」）のパッケージを小道具にしていた。それが終了した後、金原がロート製薬のインフォマーシャルを「パンシロンG」その他の看板が掲げられたスタジオで行っていた。勝利チームには特に賞品は出なかったが、敗退したチームは「お約束の罰ゲーム」をやらなければならなかった。番組はそのゲームをやってオチを付けながらエンディングに入っていた。なお、番組は毎回罰ゲームを行うべく、最終的に同点になった時には観客の一部を利用しての「同点決勝」を行っていた（例：指定された年齢の人を呼ぶなど）。番組は「がまん特集」「プール大会」「運動会特集」などの企画回を行うこともあった。1970年8月27日放送の「夏休みチビッコ大会」では、原則として芸能人が出演者だった中、一般の子供たちが彼らに混ざって出演した。さらにこの回には、『おはよう!こどもショー』の当時のレギュラーである楠トシエ、石川進、ロバくんが出演した（この回のゲームは、山の頂上にいる相手の応援団長を引きずり下ろす 《 父山（とうさん）電車 》、子供たちの入った天井が昇降する箱において、より天井を低くしたチームが勝つ 『夏休みの縮台（しゅくだい）』。視聴者から「忘年会でもやれるゲームを教えてほしい」との声もあったため、毎年末には「家庭ゲーム特集」を行い、視聴者への参考とした。1971年6月3日には「8周年記念特集」を放送。この回の出演者はファイティング原田、藤村俊二。倍賞美津子ほかで、ゲームは「八」の字を書いた紙が出るまで風船を割り続ける「八紙無ン特集」（8周年特集）や、空だと思うバケツ（他には水がある）を指定し、相手はそのバケツを指定者目掛けて中身をぶちまける「水中ばれー」（水中バレエ）などだった。この回は、TBSの『テレビ探偵団』のような懐かしのテレビ番組を振り返る番組でよく放送されていた。  収録は基本的に後楽園ホールで行われていたが、企画回では地方の公会堂やプールなどでの収録になることもあった。「巨人軍大会」の時には後楽園球場で行い、点数表示は当時のスコアボードで行った。リハーサルは綿密であったが、出演者には代役が立てられ、本人はその様子を見学させられた。だがそれはゲームの半分までの話で、本当のゲームは本番中に金原から発表された。元々この番組は、日本テレビ開局翌日の1953年8月29日から1959年4月25日まで放送されていた『ほろにがショー 何でもやりまショー』（第1回のみ『ほろにがショー』）を発展させる形でスタートしたものだった。1963年5月28日付の読売新聞夕刊のラジオ・テレビ欄上部には、「『何でもやりましょう』（何でもやりまショー）がリバイバルする」と記されていた。また、同年10月9日付の読売新聞には、パンシロンの広告（胃腸と肝臓にパンシロン）も兼ねた番組広告が掲載された。キャッチフレーズは「こんな番組 見たことない…」だった。