この作品には同作家の前連載作品『RAVE』からの客演があるが、作者自身が「あれはファンサービス的なもの」としており、『RAVE』と『FAIRY TAIL』は全く関係のない別々の世界の物語である。ただし、建築様式、生活様式などの世界観は『RAVE』に通ずるものもある。また、「テン・コマンドメンツ」や「オラシオンセイス」など、共通の用語も登場している。作中にはハルやエリーなどRAVEの登場人物らしき人物がモブに登場している。なお、ジークやプルーは設定を完全に変更した上で以降も出演している。第91話ではセルフパロディーとして『RAVE』のコスプレをしたナツとルーシィが扉ページに登場した。『マガジンSPECIAL』2011年No.5では、両作のコラボレーションが行われ、単行本39巻の特装版に追加要素を加え映像化したOAD『FAIRY TAIL × RAVE』として収録されている。アニメにおいては、第126話・第136話にケツプリ団が登場している。
一種の組合。各ギルドによってそれぞれ紋章が定められており、ギルドのメンバーはその紋章を自分の体や衣服に入れている。なお、依頼主やギルドのメンバー以外でも食事や買い物などの用事なら誰でも出入りは可能。魔導士ギルド、傭兵ギルドなど種類は様々。
元々のアイディアは「乗り物に弱い少年が様々なものを届ける運び屋として成長していく」というものであったが、そこから「様々な仕事を請け負う魔法使い」というアイデアに派生し、連載案を読切として発表した『MP（マジックパーティー）』の一部設定を引き継いだ作品となった。主人公ナツは初期の段階では読切の『FAIRY TALE』の主人公と同一デザインの予定であり、その後、主人公を人間にするに当たって角が取られ、幾多の髪型と服装のデザイン変更を行い現在のナツが完成した。また、13巻以降にはカバーを外すと設定資料や没カットなどが描かれている。前作『RAVE』同様、単行本にキャラクターのプロフィールはあるが、身長や体重などの設定はない。
鳥取県大山町（旧名和町）出身。フェザー級のプロボクサーとして1983年にデビュー。プロ戦績は4戦3勝（2KO）1引き分け、以降無敗記録を重ねる。1986年に引退後、一転して演歌歌手を目指して出場したあらゆる大会などで十数回もの優勝を果たし、作詞・作曲家の石坂まさをに師事して1993年に「夢見鶏」でデビュー。現在は、各地のイベントやディナーショー等に多数出演し演歌だけでなくポップス・ロックと、多様なジャンルの曲を歌いこなせて関西で稀有な存在の希少価値のある実力派歌手として注目を浴びている。故郷の鳥取県を全国にPRしたい想いから、自ら鳥取県の歌を作り、各地のコンサートやライブで唄う。『大山-DAISEN-』『鬼太郎大山音頭』『御来屋漁港』他。2014年9月とっとりふるさと大使　就任。趣味は極真空手、スポーツ全般
この歌舞伎の『塩原多助一代記』は、初演時には五代目尾上菊五郎が多助と小平の二役を兼ねていた事もあり、脚色の上で圓朝の原作の筋を変え、話もかなり端折ったところがある。上のあらすじで略したところをつけくわえると、お亀はじつは塩原角右衛門（侍）の妻お清の妹で、それが角右衛門（侍）の家来岸田右内と恋仲になって駆け落ちし江戸の裏長屋に住む。その後死んだとは知らず右内の行方を捜しに、まだ幼いお栄を連れて自ら上州に出たが、そこでお栄がまたたびお角にさらわれたり、たまたま通りかかった角右衛門（百姓）に助けられるなどいろいろあって、角右衛門（百姓）の後添えとなるのである。いわばお亀は多助にとっては義理の母であるが、実際の血筋の上では伯母にも当たるわけである。お栄も多助のいとこということになるが、三代目河竹新七の脚本ではそのあたりのいきさつは多助などの口から語られるだけである。しかしいずれにせよこの舞台化された『塩原多助一代記』も圓朝の口演と同様、お亀たちのように悪事には相応の報いが来るという「因果応報」の話を加えることによって観客の興味を深め、多助の出世話というだけでは終らぬ内容になっているといえる。塩原多助の話については圓朝が高座にかけてのち、この『塩原多助一代記』の前に二度舞台化されていたが、本作を上演するに当って多助と小平の二役を勤めることになった菊五郎は芝居茶屋に圓朝本人を招き、その口演を直接聞き上州訛りや扮装についても事細かく尋ね、また圓朝も初日から六日までこの芝居を見物し、菊五郎にいろいろと演技の上での注文を出したという。そして『塩原多助一代記』は大当りを取り、ほんらい二十二日間の興行の予定を八日延長したほどであった。興行前には、多助のような役は菊五郎の柄にあわないだろうともいわれたが、幕が開くと上州訛りをわざとらしくなく器用に操り、その演技はもとより扮装にも気を配って上州の百姓らしさを見せたのが評判となった。そのなかでも二幕目の愛馬あおとの別れが特に好評であったと伝わる。また一方では多助とは正反対の役柄である悪党道連れ小平も見事に演じ分け、多助役に劣らぬ好評を得ている。しかしこの芝居が当時大いに受けたのは、菊五郎の芸のほかにも「立身出世」の賞賛という明治の風潮があり、百姓の多助が艱難辛苦のすえ大出世するという話が、その風潮に乗って喜ばれた向きもあったようである。なお初演の時には三幕目の次に「中幕」として、『箱根山曽我初夢』（はこねやまそがのはつゆめ）という曽我の対面の芝居があり、それがじつは道連れ小平の夢だったという幕があった。ゆえに初演当時にはこの芝居は、残されている番付にも「七幕」と記されている。この中幕は三代目新七の師匠である河竹黙阿弥が書いたが、ほかに五幕目もじつは黙阿弥が脚本を書いたのだといわれる。五代目菊五郎はその後明治30年（1897年）にもこの塩原多助を再演し、やはり好評を得たが、このときは小平のくだりは抜いて演じられた。五代目ののちはその息子の六代目菊五郎が五度この多助を演じているが、六代目は五代目とは違って演技を写実に徹し、舞台の道具や演出に自分なりの工夫を加えて演じた。戦後は菊五郎劇団で二代目尾上松緑が多助を演じている。