パウサニアスは，テッサリア王アイオロスの子でボイオーティア王であったアタマースの子孫で、同じくアタマースと称した指導者が、オルコメノスからミニュエス人たちを率いて到来し、この都市を創建したと書き記している。その後、イオニア人や、アテナイやボイオーティアからの移住者が流入した。2カ所の良港を擁したテオスの繁栄は、紀元前540年ころにキュロス2世がリュディアとイオニアに侵攻するまで続いた。テオスの人びとは、トラキアのアブデラや、ケルチ海峡のアジア側に位置したファナゴレイアといった、海を隔てて新たに創建された植民都市へと退去することが賢明だと考えた。港は後に、アンティゴノス1世が復興することとなった。ローマ帝国時代には、この都市はワイン、劇場、ディオニューソスの神殿などによって知られていた。これらの施設は、低い丘の上に位置し6世紀までに城塞化されたアクロポリスの周辺に配置されていた。当時のテオスの港に近い小さな岩壁であるテクタス (Tektaş) 付近で発見された難船は、紀元前6世紀から紀元前4世紀にかけての古典古代に遡るものであり、当時、エーゲ海諸島の東部の島々と海を介しての交易が行なわれていたことが示唆されている。ヘロドトスは、当時の各都市の方言に基づいて4つのグループを定義したが、テオスは、ギリシア語イオニア方言の中のリュディア方言グループの一員とされた。テオスは、詩人のアナクレオン、歴史家のアブデラのヘカタイオス、ソフィストのプロタゴラス、詩人のスキュティノス、地理学者のアンドロン、叙事詩詩人のアンティマコス、アリストテレスの著作の保存に努めたアペリコンらの出身地である。エピクロスはテオスで育ち、デモクリトスの弟子であったナウシパネスの下で学んだとされている。ウィトルウィウスは、テオスのディオニューソス神殿の建築家がヘルモゲネスであると記した。
スタークは1990年に大西洋艦隊の一部として活動し、1991年には中東軍に配属された。1993年にはUNITASに加わり、1994年にはオペレーション・サポート・デモクラシーおよびオペレーション・エイブル・ヴァージルに参加した。1995年には再び中東軍に戻り、その後1997年に再び大西洋艦隊に配属された。スタークは1999年5月7日に退役し、ペンシルベニア州フィラデルフィアの予備役艦艇保管施設で保管された後、2005年10月7日にフィラデルフィアのメトロ・マシン社にスクラップとして売却された。
1960年代は、公民権運動、ゲイとレズビアンの権利運動や戦争に反対する抗議の時代だった。また、女性芸術家が、モダニズム運動の「ユートピア的理想」に影響され確立された芸術界で男性と同じ権利を得るため、伝統的でない方法でフェミニストアートを作り、世界を変えることを望んだ時代でもあった。ルイーズ・ブルジョワとドイツ系アメリカ人のエヴァ・ヘスは、家庭的生活や個人的経験、女性の体などフェミニズムアートにおけるいくつかのテーマについて探求した。1964年7月20日、前衛的な芸術家、歌手、活動家であるオノ・ヨーコは日本、京都の山一ホールで「カットピース」を上演した。これは座ったままでいる彼女の服を切り取るというもので、女性への暴力への抗議の意味が込められていた。彼女は、1965年にカーネギー・ホールでそれを再演した。彼女の息子であるショーン・レノンは、2013年9月15日にパリのランラー劇場でこのパフォーマンスに参加した。『ガーディアン』紙のジョナサン・ジョーンズはこのパフォーマンスを「最も衝撃的な芸術家パフォーマンスアート10作品のうちの1作」であるとした。フェミニスト理論と運動に動機づけられた女性芸術家は、1970年代にフェミニズムアート運動を始めた。フェミニストアートは、女性の作品が男性のものとは別のカテゴリにされてしまうモダニズムからの移行を表した。グリゼルダ・ポロックとロジカ・パーカーが言うように、女性によって作られた芸術から大文字"A"を含む"Art"が分離されたことにより、「女性のステレオタイプ」が生み出された。この表象における平等の要求は、1969年の芸術労働者組合（AWC）による要求申告で成文化、1970年5月に決定版が出版された。AWCの目標は、芸術家の権利を守り、美術館やギャラリーに慣例を改革するよう働きかけることにあった。1969年、ギリシャの動的彫刻家パナギオティス・「タキス」・ヴァッシラキスがニューヨーク近代美術館で展示されていた彼の1960年の作品"Tele-Sculpture"を物理的に撤去すると、抗議運動が起こった。連合はその際に設立され、すぐに「美術館一般」への要求のリストを出した。AWCは入場の無料化、民族マイノリティの表現の改善、深夜までの開場、そして作者の同意なく展示しないことへの同意を呼びかけるのと並行して、美術館に「展示や美術館による作品の購入、選考委員会において、女性に性の表現の平等を確立することで、女性芸術家たちが何世紀にもわたる困難に打ち勝つことを奨励する」よう呼びかけた。1980年代には、フェミニズムを取り入れたポストモダニズムアートが現れた。フェミニズムアート運動は、これまでにないやり方で生活の性的、物質的、社会的、政治的側面、そして女性らしさを表現しようとする苦闘の中で成長した。この運動は、1970年代に、アメリカ合衆国、スペインやオーストリアを含むヨーロッパ、カナダ、ラテンアメリカに現れた。それ以来、女性の芸術運動は、スウェーデン、デンマーク、ノルウェー、ロシア、日本で行われている。アジアやアフリカ、特に東ヨーロッパ出身の女性芸術家は、1980年代末と1990年代に現代美術が世界的に人気を博するにつれて、国際的芸術シーンに数多く現れた。現代の女性芸術家の主要な展覧会では、コニー・バトラーによる「WACK!芸術とフェミニスト運動」（WACK! Art and the Feminist Revolution、サンフランシスコ近代美術館、2007年）、リンダ・ノックリンとモーラ・レイリーによる「グローバル・フェミニズムズ」（Global Feminisms 、ブルックリン美術館、2007年）、ミルジャム・ウエステンによる「レベレ」（Rebelle、アーネムのMMKA、2009年）、ザビエル・アラキスタンによる「キスキスバンバン！芸術とフェミニズムの45年間」（Kiss Kiss Bang Bang! 45 Years of Art and Feminism、ビルバオ美術館、2007年）、シアトル美術館を巡回したパリの「エル・アット・センター・ポンピドゥ－」（Elles at Centre Pompidou、ポンピドゥー・センター、2009年 - 2011年）が含まれる 。この変化は、1990年代に出版された雑誌n.paradoxaでも示された。2010年にはトロントでフェミニスト・アート・ギャラリーが立ち上げられた。