全ての電気伝導体は、その材料の2つの異なる場所に電位差（単位はボルト）を印加したときに移動する電荷を含んでいる。この電荷の流れが電流と称される（単位はアンペア）。多くの材料において、温度が一定でその材料の形状や状態が変化しない限り、直流電流の大きさは電圧と比例する（オームの法則）。電気伝導体として最もよく使われる物質は金属である。銅は電気回路の配線によく使われている。銀は電気伝導体としては最も優れているが、高価であるため配線には使われない。腐食し難いことから、金は高品質な接触型端子などで使われている。金属以外にも電気伝導体は様々なものがある。例えば、グラファイト、塩の水溶液、あらゆる種類のプラズマ、導電性高分子材料などがある。超伝導体以外の材料には電気抵抗があり、電流を流すと熱を発生する。従って電気伝導体として物質を使用する場合は、損傷を受けずに長持ちする温度や電流の量を考慮しなければならない。電荷が移動すると電気伝導体の周囲で電磁場が発生し、電気伝導体に放射状の力学的な力を及ぼす。この力に耐え、抵抗損失によって発生した熱を除去する限り、材質や体積（長さ×断面積）によらず電気伝導体に流せる電流の量に限界はない。これらが問題となるのはプリント基板の場合で、導体の配線が相対的に小さく密集していて何かで囲われていることが多いため、熱を適切に除去してやらないと配線が熱で溶けてしまうこともある。熱伝導率と電気伝導率の傾向は一致していることが多い。実際、金属は熱伝導率も高く電気伝導率も高い。しかし中には電気伝導率は高いが熱伝導率が低い材料もある。
電気伝導体（でんきでんどうたい）は移動可能な電荷を含み電気を通しやすい材料、すなわち電気伝導率（導電率）の高い材料である。良導体、単に導体とも呼ぶ。電気伝導率は、物質によってとる値の範囲が広い物性値で、金属からセラミックまで20桁ほど幅がある。一般には伝導率がグラファイト（電気伝導率 10⁶S/m）と同等以上のものが導体、10⁶S/m以下のものを不導体（絶縁体）、その中間の値をとるものを半導体と分類する。10⁶S/mという電気伝導率は、1mm²の断面積で1mの導体の抵抗が1Ωになる電気の通りやすさである。銅やアルミニウムといった金属導体では、電子が移動可能な荷電粒子となっている（電流を参照）。移動可能な正の電荷としては、格子内の原子で電子が抜けている部分という形態（正孔）や電池の電解液などにイオンの形で存在する場合がある。不導体が電流を通さないのは移動可能な電荷が少ないためである。
営業用としては大牟田線で最後まで運用されていた吊り掛け式電車である。303・310編成と同時期に311 - 312 - 362の編成に組み替え、番号を310 - 311 - 361に改めている。この時に余った361は廃車され、311（旧312）の運転台はそのまま残された。この編成については冷房化も宮地岳線への転属と同時に実施されている。2000年（平成12年）に310が廃車となり、311 - 361の2両固定編成となった。この編成は2007年（平成19年）4月1日の西鉄新宮 - 津屋崎間部分廃止を前にして同年3月19日から最終日の31日まで「記念電車」となり、車体側面下部に青い波と「西鉄宮地岳線新宮⇔津屋崎間廃止 長年のご愛顧ありがとうございました。」と書かれたカッティングシートを貼り付けて運行され、最終日の3月31日には津屋崎発貝塚行き臨時最終列車（途中駅全て通過・事前受付定員制）に運用された。翌4月1日より運用離脱し、2007年（平成19年）5月に解体された。
1994年、SPANK HAPPYのデビューに伴い音楽事務所に籍を置く。これにより仕事の幅が大きく広がったという。この時期、森高千里のライブ活動が停滞したこともあり、COSA NOSTRA他、桜井鉄太郎関連のプロジェクトにキーボーディストとして数多く参加。アシッドジャズ〜フリー・ソウル〜R&Bブーム〜ディスコ・リバイバル辺りの時流において洗練された音楽センスとブラック・ミュージックへの造詣の深さが認められ、河野伸は一気に人気アレンジャー／スタジオ・ミュージシャンへ跳躍することとなった。手がけたアーティストは、アンジェラ・アキ、Crystal Kay、鈴木結女、中島美嘉、古内東子、エレクトロニカ期のACOなど女性シンガーソングライターを中心として、ピチカート・ファイヴ、福富幸宏、堀込高樹など渋谷系とその周辺、モーニング娘。を初めとするハロー!プロジェクトのアイドル、CHEMISTRY、SMAP等の人気男性グループ、中村雅俊、和田アキ子等ベテラン歌手、ロックバンドのスネオヘアー、ヒップホップ・グループのm-flo、SOUL'd OUT、faith、RIP SLYME、民謡出身の中孝介、声優の坂本真綾、田中理恵、クラシックの"12人のヴァイオリニスト"、宮本笑里など極めて多岐に渡る。また、単発ではあるもののイザベル・アンテナ、クレモンティーヌ、ユッスー・ンドゥールといった海外アーティストのレコーディングにも携わっている。R&Bブームが一段落した2000年代中盤以降は次第に派手なアレンジから離れ、DTM機器を駆使しつつも、アコースティックな響きとナチュラルなグルーヴを重視したサウンドへとシフト。現在は、ポピュラー・ミュージックの伝統的手法を踏まえた精緻な編曲と卓抜した演奏技術で高い評価を得ている。流麗なストリングス・アレンジは特に人気が高く、弦の無いアレンジを持ち込んでもミュージシャンサイドからストリングスの追加をリクエストされる事が多いとのこと。(以上、ごく大まかな概要。提供・参加作品の多さと幅広さ故、上記に該当しない作品も多数あり。)2010年代は古内東子や坂本真綾の諸作においてアルバム単位のサウンド・プロデュースを担当する機会も増えているが、劇伴やライブ・サポート、その他の活動が増えたこともあり、提供及び参加楽曲数は減少傾向にある。2006年のインタビューで「常に弾いていないとほんとに弾けなくなりますからね。」「曲作りに入っちゃうと全然弾かなくなっちゃう」と、スタジオ・ワークとライブのバランスに関する葛藤を述べている。特に好むものはアンサンブルの構築で、サウンドは(譜面上の)アレンジに合ったものを選ぶ、と語る理論派タイプの音楽家である。