初週20万枚を売り上げ、Billboard Hot 100で12位、デジタル・ソング部門では2位にチャート入りして、映画『ハンガー・ゲーム』シリーズのサウンドトラックの中で最高チャートランキングを更新して登場した。また、ジェームズ・ニュートン・ハワードとジェニファー・ローレンスにとっての初めてのHot 100チャート入りの曲となった。2015年1月時点で、100万枚以上のダウンロード販売を売り上げている。2017年にジェームズ・ニュートン・ハワードは、ヨーロッパで開催したコンサートツアー「3 decades of music for Hollywood」をチェコ・ナショナル交響楽団などとステージを共有して公演し、コンサートでThe Hanging Treeが歌われた。コンサートツアーはイギリスのロイヤル・アルバート・ホールやドイツのヤールフンデルトハレなど15のコンサートホールを回った。サプライジング・イベントとして、ロンドンではジェームズ・ニュートン・ハワードの娘のアヌークが歌手を務め、フランクフルト・アム・マインではドイツのフォークシンガー、ハンネ・カーが演奏した。
劇中で、反乱軍のシンボルであるカットニス・エヴァディーンはスノー大統領と彼が統治するキャピトルへの反乱のプロパガンダ・ビデオ撮影の休憩中に、反乱軍メンバーのポルックスに促されて、川辺で父親から教わったThe Hanging Treeを無伴奏の独唱で歌った。元政府ゲーム・メーカーで反乱軍フィルム・メーカーのプルターク・ヘブンズビーはカットニス・エヴァディーンの歌った歌詞の「necklace of rope（縄のネックレス）」を「necklace of hope（希望のネックレス）」に変えて、希望を訴えた歌としてプロパガンダ・ビデオに収録し、プロパガンダ・ビデオをキャピトルを除く全区域に放送した。プルターク・ヘブンズビーは歌詞と戦争を恐ろしいものだと述べている。プロパガンダ・ビデオに触発された反政府の民衆は、The Hanging Treeの合唱を背景に、キャピトルの水力発電機関のダムを白兵戦で爆破した。映画ハンガー・ゲーム・シリーズはミュージカル映画ではなく、シリーズを通して劇中で俳優が歌った歌はThe Hanging Tree以外は存在していない。ジェニファー・ローレンスはインタビューで、映画のために歌を歌うことについて緊張していて、人前で歌うのは居心地が悪かったとコメントしている。また、映画プロデューサーにエンディングソングYellow Flicker Beatを歌うことが決まっていたロードが歌って、劇中ではロードのボーカルに合わせたリップシンクで演じることを提案していたことを打ち明けている。
スーザン・コリンズが小説Mockingjay（邦題:ハンガー・ゲーム3 マネシカケスの少女）で歌詞を執筆し、インディー・フォーク・バンド、ザ・ルミニアーズのジェレミア・フレイツとウェスレイ・シュルツが歌詞にメロディをつけた。ジェームズ・ニュートン・ハワードはこれらの歌詞とメロディをベースに映画『ハンガー・ゲーム』シリーズの第3作The Hunger Games: Mockingjay, Part 1（邦題:ハンガー・ゲーム FINAL: レジスタンス）の劇中歌とした。歌詞は英語で少ないフレーズを韻を踏んで7番まで繰り返している。歌詞を日本語意訳すると「あなたが木の元に来たなら、（フレーズ）、不思議なことが起きるけど不思議なことじゃない、真夜中に私たちが縛り首の木の元で会ったなら」という内容である。「（フレーズ）」は1番から4番で異なり、縛り首の木に吊るされた恋人について述べている。5番から7番のフレーズは1番から3番のフレーズと順番は異なるが同一である。
幼少時よりプラド美術館近くに住み、美術館を遊び場に育つ。バレンシア工科大学にて美術品鑑定工学エンジニア・国際大学修士号取得。24歳で初めて展覧会を主催し、現在「インベスティガシオン・イ・アルテ（Investigación y Arte）」代表及び画廊「アートルーム（前サラ・カタルシス、ガレリア・カタルシス及びエル・クアルト・シンパティコ／1992年開廊）」ディレクター。スペイン司法鑑定協会会員として多数の美術品司法鑑定報告書を作成し、裁判所に提出する他、「テキニタッサ・アルテ社（Tecnitasa Arte）」技術ディレクターとして官公庁、美術館等からの依頼で美術品鑑定を行う。スペイン美術評論家協会会員。マドリード美術高等学校「アートギャラリー運営と経営講座」前ディレクター。マドリード・コンプルテンセ大学（Universidad Complutense de Madrid, UCM）「アートとコミュニケーション」マスターコース招待教授。美術評論家として、1996年に創刊され、約20年にわたって日本美術を世界に紹介してきた美術書籍『Art Maison International』など美術誌等への執筆多数。A.M.S.C.スペイン本部所属／本部評議委員長。
世界初の「確率音楽」はオーケストラのための「アホリプシス」・「ピトプラクタ」である。この作品はLP化も非常に早く行われ、技法の宣伝にも役に立った。ポワソン分布などの確率方程式を用いて単位時間間になる音の数をまず最初に決め、その数の分布を数学を用いて配列した、と作曲者は説明している。しかしながら、確率音楽を成立させるために全面的セリー音楽に特徴的な極端な高音や低音が、本当に必要なのかどうかについてはクセナキスは説明していない。清水穣は「クセナキスは自分こそがセリー音楽の正当な継承者であることを指摘するため、このような数学を用いる手段に出た」とTimpani社のCdリリース(cf. M1C 1068の日本版東京エムプラス)の際に日本語版解説で説明しており、これが正しければ「セリー音楽」の終着点をクセナキスが示したことになる。清水はまた「極性を持つセリアリスムに代えて、極性を持たないままの直接的な操作を導入した」と説明しているものの、後年のSTシリーズでは弦楽四重奏に極限のスピードとチェロの変則調弦による極端な低音を導入しているので、極性を持たないままの瞬間をそれほど重要視したとは言えない。厳密に定義するなら「極性を持つ瞬間と極性を持たない瞬間をすべて数学的にコントロールする」というのが正しくなるだろう。クセナキスは数学的に算出された値を感覚的に修正することも多々あり、のちには修正すること自体が作曲のメインになってしまったとも論じられており、これがUPICシステムの開発へつながる。