様式史研究（ようしきしけんきゅう、独:Formgeschichte, 英:form crticism）は、文学様式による聖書本文の分類による聖書批評学の方法である。マルティン・ディベリウスによって書かれた「福音書の様式史研究」から、様式史批評という言葉が生まれた。また、カール・L・シュミットによって書かれた「史的イエスの枠組み」という書物によって、マルコの福音書の歴史的枠組みを自由主義的に解釈する流れができた。さらに、ルドルフ・ブルトマンが1921年に「共観福音書の伝承史の研究」を著して、ディベリウスらの新約研究を発展させた。様式史研究は口伝の形成過程において、それに強い影響を与えたものを仮定する。聖書本文は読者の記憶を助けるために各物語は同じ様式をもっているとする。様式史研究は、様式が初期のものと、後期のものに区別して、口伝が語り伝えられる中で様々なものが付加されていったとしている。
結城 昌子（ゆうき まさこ）は、日本のアートディレクター、絵本作家、エッセイストである。東京都出身。武蔵野美術大学卒業。日本文芸家協会会員、日本ペンクラブ会員。企画・編集・デザイン会社アトリエ・シーレ代表。1970年代から80年代、エディトリアルデザインの仕事のかたわら油彩画を描き、美術館を歩くのを趣味とした。その経験を活かし、1993年『ゴッホの絵本』『モネの絵本』『ピカソの絵本』を企画・構成・執筆。子ども、大人を対象にしたアートのナビゲーターとしての活動を開始。一著作家としての立場で名画を楽しむための執筆、本づくり、講演などを続ける。ほかに日本および欧米の美術館紹介、名画ゆかりの土地を訪ねる紀行エッセイを新聞、雑誌等に寄稿。2005年に『原寸美術館・画家の手もとに迫る』を発表。小学生向け新聞紙上で、子どもたちが名画に挑戦する趣向の『遊んでアーティスト』を長期連載している。近年は日本美術の過去の名品を画材や手法から眺めるという雑誌連載や、NHKラジオ深夜便で「美術」教養講座を担当するなどして独自の鑑賞法を伝えている。
第一期では、「もっとブログ会議」と呼ばれるブログのアクセス数アップにまつわる会議を開催。会議方式はアカデメディアの形式を借りたもの。第二期では「ドロップシッピング会議 ～アフィリエイトの次はコレ～」を株式会社もしも（旧有限会社ウェブデパ）と開催した。WEBのメディアや技術についての会議や勉強会を行い、宣伝活動および活動費を稼ぐ独自の方式は劇団ブサイコロジカル。の特徴の一つである。
「IT劇団」とは劇団ブサイコロジカル。を説明する際に使われる枕詞。その理由として、上記のとおり、インターネットを駆使したPR活動を行っていることや、IT企業との関係があることがあげられる。また、IT業界にて有名な人物が複数所属しているため、その印象が強いとも思われる。オーディションなども、第一期はブサイコロジカルのサイト上、およびmixiやGREEで募集し、60人ほどが参加し、第二期は200人近くが応募した。
ランニングマンと呼ばれる、「東大」とプリントされたランニングを着た、現役東大生である新座長竹内宏之が走るコンテンツなどがメイン。また、第二期からライブドアのSNSであるフレパのディレクターだった水波桂がwebディレクターとなっている。第一期からインターネットを使った活動が目立ったが、第二期ではYouTubeを使った動画での販促活動、So-netの演劇コンテンツ内のオフィシャルブログでのドキュメンタリー、ドロップシッピングでの売り上げを公演費にあてるなど、WEB業界のトレンドを反映した活動を行っている。
1909年（明治42年）4月5日、和歌山県有田郡広村（現・有田郡広川町）に生まれた。浜口家は代々「儀兵衛」を名乗るヤマサ醤油の創業家であり、陽三は10代目浜口儀兵衛の三男に当たる。幼少時に一家で千葉県銚子市に転居。東京美術学校（現・東京藝術大学）では彫刻科塑造部に入学したが、2年で退学しパリへ渡航した。パリ滞在中の1937年（昭和12年）頃からドライポイント（銅板に直接針で図柄を描く、銅版画技法の一種）の制作を試み、版画家への一歩を記し始めた。戦時色の濃くなる中、1939年（昭和14年）に日本に帰国。自由美術家協会に創立会員として参加するが、戦時下にはなかなか作品発表の場が無かった。1942年（昭和17年）には経済視察団の通訳として仏領インドシナ（ベトナム）に渡航し、1945年（昭和20年）帰国している。浜口は20世紀におけるメゾチント技法の復興者として国際的に知られる。メゾチントは「マニエル・ノワール（黒の技法）」の別名でも呼ばれる銅版画の技法の1つで、鏡面のような銅板の表面に「ベルソー」という道具を用いて、一面に微細な点を打ち、微妙な黒の濃淡を表現するものである。こうして作った黒の地を「スクレイパー」「バニッシャー」と呼ばれる道具を用いて彫り、図柄や微妙な濃淡を表す。この技法は写真術の発達に伴って長く途絶えていたものである。浜口はこの技法を復興させると共に、色版を重ねて刷る「カラー・メゾチント」の技法を発展させたことで知られる。浜口が本格的に版画の制作を始めるのは、第二次世界大戦後の1950年（昭和25年）前後、40歳頃のことであった。1953年（昭和28年）には再度渡仏し、以後主にフランスで制作を続けた。1957年（昭和32年）にはサンパウロ国際版画ビエンナーレの版画大賞と東京国際版画ビエンナーレにおける国立近代美術館賞をダブル受賞し、国際的評価が高まった。その後も多くの国際的な賞を受けている。妻の南桂子も版画家である。1971年から1972年にはブラジルに滞在。フランスにいったん戻った後、40年来の本拠地を1981年（昭和56年）からサンフランシスコに移す。版画の刷師を探すところまで立ち返り、制作活動を再開。やがてパリとサンフランシスコそれぞれの本拠で手がけた同じモチーフの作品を比較すると、色調に変化が現れる。1996年（平成8年）、日本へ戻り、2000年（平成12年）12月に没するまでの数年間を日本で過ごした。まとまった作品はヤマサコレクション施設と、浜口の生前に受贈した武蔵野市立吉祥寺美術館に収蔵される。後者は記念室を設け、作品と制作の道具を展示する。