MEDIA keg（メディア・ケグ）は、ケンウッド（現・JVCケンウッド）がKENWOODブランドで製造・販売していたHDD及びフラッシュメモリ型のデジタルオーディオプレーヤー、およびリニアPCMレコーダーの商品名である。
この近所に伝染病が回ったときに子供たちがたくさん死んだ。その子供の首を埋めアヒョン（儿峴）という地名がついたが、誤って伝わりアヒョン（阿峴）となった。
ドイツ・リッサ（現ポーランド領）で生まれ、西ドイツのデュースブルクで幼年期を過ごした。美術学校で絵画を学んだ後、27歳で写真を始めた。写真家ハンス・リュックスの助手となり、2年の見習い期間の後、広告写真家として独立。ファッション写真に専念するため1978年にパリへ移り、ナオミ・キャンベル、リンダ・エヴァンジェリスタ、タチアナ・パティッツなど数多くのトップモデルを撮影。『ヴォーグ』『ハーパース・バザー』などのファッション誌に掲載された。テレビCMやミュージック・ビデオの撮影も手がけ、1991年には初の短編映画『Models: The Film』を監督している。
ピーター・リンドバーグ（Peter Lindbergh, 1944年11月23日 - 2019年9月3日）は、ドイツの写真家。世界を代表するファッションカメラマンの一人。本名 Peter Brodbeck。
インターネットの普及後はTRPG以外の場所でもモケケピロピロの語は使用されるようになり、ブログのタイトルに使用する者なども現れ、2004年ごろにはモケケピロピロの語でネット検索すると900件以上がヒットするという状況が生まれた。リプレイNEXT第2巻『ダンジョン・パッション』において新たなモケケピロピロが登場し、公式設定となったのは、この頃のことである。同4、8巻においては、モーブ村に生息するモケケピロピロの定着ぶり、ネタとしての活用を窺うことができる。なお、ソードワールドリプレイアンソロジー・『デーモン・アゲイン!』においては、「もけけぴろぴろ」という別表記も登場している。
コンベンションなどでも盛んに登場しては脱線を生んでおり、元となったネタの発生から4年近くが経過した1997年のJGC1997においてさえ、「セッション中にモケケピロピロの鳴き声を冗談で出したところ異様なまでの反応が起こり収拾に苦労した」という参加者ゲームマスターの体験談が伝わっている。またこの十年後の2006年8月に開催されたJGC2006二日目昼のイベント『安田均トークショー』においてトークショーの後半、話がモンスターコレクションの開発裏話に及んで「当時あまりに多忙であったため1990年代後期の記憶を想起することができない」と言った安田の苦笑混じりの言葉に対し、参加者から「モケケピロピロに記憶を食べられた？」という冗談が飛び出し、安田も澱みなく「もしかすると食べられたかもしれない」と答えている。2000年代に入って以降、一般には新リプレイに登場した生物としてのモケケピロピロが広範な認知を得、怪物としてのモケケピロピロの認知は薄れている感があるが、いまだに記憶している者も存在し2007年8月～9月のJGC2007では、これをボードゲーム化する一般参加者まで現れている。
音楽イベントのプロデューサーとしては、1970年の「マーグ財団の夜」音楽祭（アメリカ特集年）に、アメリカの「フリージャズ」から、サックス奏者アルバート・アイラーを初めて米国外で演奏させ、またサン・ラのグランド・オーケストラを招聘した。 また、セシル・テイラーをパリに招聘した際、親交のあったリュック・フェラーリを紹介し、フェラーリはこの模様を映画「大いなるリハーサル」の”パリのセシル・テイラー”として制作した。 米国現代音楽の「アンダーグラウンド」系では、ラ・モンテ・ヤングの「永久音楽劇場」とテリー・ライリーの延々と続く反復変奏のようなミニマル・ミュージックをフランスに紹介した。 「ポストモダン」的音楽傾向へのダニエル・コーの思い入れは、パリの「テアトル・ド・ラ・ヴィル」において、「他の音楽たち」と題されたコンサートシリーズとして結実し、1986年エストニアの作曲家アルヴォ・ペルトを発掘し、1989年まで、アメリカのジョン・ハッセル、マイケル・ガラッソ、グレン・ブランカのような規格外の音楽家たちを数多く紹介した。 また他の重要な作曲家をパリに招聘した。主なものとしては1971年「パリの秋」音楽祭において「テアトル・ド・ラ・ミュジック」にスティーヴ・ライヒを、1973年にはフィリップ・グラスを、1974年にはロバート・アシュリーと「ソニック・アーツ・ユニオン」を招聘した。 一連の彼らとの関係はパートナーであり、協力者でもあったジャクリーヌ・コーによって「プリズムの色、時間のメカニック "Prism's Colors, the Mechnics of Time"」として映像化されている。 「新しい流れ」の名の下に彼は、フランス・キュルチュールのためにパリ市立近代美術館の若手芸術家ビエンナーレの枠内で二つのコンサートシリーズを企画したが、これは「ポストモダン」と呼ばれるミニマリズムから派生した音楽的方法に焦点を当てたものだった。1980年には、ギャヴィン・ブライアーズとマイケル・ナイマンという二人の英国人と、米国西海岸からはハロルド・バッドとダニエル・レンツを呼んだ。1982年には、ムーンドッグの大オーケストラと、ロンドンのペンギン・カフェ・オーケストラを招聘した。 パトリス・シェローの要請により、アラン・クロンベックと共に、1984年と1985年、ナンテール＝アマンディエ劇場において、「アラブ音楽の日々」と題するコンサートを企画。 1995年、アメリカの作曲家ハリー・パーチについてのいくつかのラジオ番組を放送することで、1970年代初頭から彼が構想していたフランスでのコンサート企画がようやく進展することになった。これらのラジオ放送の後、フランスにおいて初めて、リールにおけるアメリカ音楽祭でハリー・パーチによって作られた楽器がディーン・ドラモンドの「ニューバンド」によって演奏された。