当時でも大物といわれるアーティストが次々と出演したことや、クイーンでもライブでは演奏したことのない楽曲が多かったためか、十分なリハーサルが行われたものの、生ならではの演奏ミスが少なからずあった。主な部分はジェームス・ヘットフィールドとのStone Cold Crazyの中間部、ロバート・プラントとのInnuendoの中間部、ズッケロとのLas Palabras De Amorのイントロなどで、映像作品として公式に商品として流通しているものでは、演奏はきれいに修正されている（先述のNHK-FMでの特別番組では、修正される前の演奏のままで放送されている）。いくつかの大物アーティストの出演の際はその人物にちなんだ曲のさわりが各所で披露され、ロジャー・ダルトリー出演時に「ピンボールの魔術師」、トニー・アイオミには「ヘヴン&ヘル」、ロバート・プラントには「カシミール」と「サンキュー」などの曲をわずかに聞くことができる収録時間の都合により当初VHS2巻で発売されたこのコンサートのビデオでは、エクストリームの後半2曲やロバート・プラントとのInnuendoなどはカットされていた。Innuendoに関しては、ロバート・プラントが自分の声がうまく出ていないという理由が取り上げられている場合もあるが、演奏ミスも大きな原因ではなかったかと推察される。また、DVD版にも収録されていない。フィナーレのライザ・ミネリによるWe Are The Championsで、関係者やアーティストたちがステージに集まった。中にはスコーピオンズのクラウス・マイネとルドルフ・シェンカー、ビリー・スクワイア、ステイタス・クォーのリック・パーフィット、ニール・マーレイの姿もあり、実際に出演者として演奏することはなかったもののこのコンサートの主旨に賛同し参加したと思われる。Too Much Love Will Kill Youはのちにブライアン・メイのソロ・アルバム「バック・トゥ・ザ・ライト」に収録され、のちにクイーンのアルバム「メイド・イン・ヘヴン」にフレディ歌唱のバージョンが収録されるが、公に初披露となったのはこのコンサートである。ベースのジョン・ディーコンは基本的には「フレディ以外のボーカルで演奏したくない」という方針を採っていたため、このコンサートの出演にも消極的であったが、ロジャーとブライアンの説得により出演が実現した経緯があった。
フレディ・マーキュリーの死因がエイズによるニューモシスチス肺炎（カリニ肺炎から改められた病名）であることから、残されたクイーンのメンバー3人ブライアン・メイ、ロジャー・テイラー、ジョン・ディーコンが中心となり、エイズ撲滅のためのチャリティー・コンサートとして行われた。会場はクイーンの1986年ツアーでも使用され、1985年のライヴ・エイドでもクイーンが伝説的なパフォーマンスを行ったウェンブリー・スタジアムとなった。収容人数は72000人と大規模だったが、チケットは発売開始から2時間で完売したという。チャリティーの意識は徹頭徹尾貫かれており、マスコミやフォトグラファーなどの関係者であってもチケットを購入し、その上でパスが発行されていた。コンサード・グッズなどの商品の収益もチャリティーに回された。最終的な数字は現在も継続中なのではっきりしないが、各アーティストが後にCDなどでリリースした収益なども含めると50億円以上が集まったとされ、マーキュリー・フェニックス・トラストのフレディ・マーキュリー基金に寄付された。このコンサートの模様は、世界各国で中継された。日本ではWOWOWで後日録画が放送され、その後オフィシャルビデオとLD（2枚組）として発売された。NHK-FMでも、4時間にわたって特番が放送された（渋谷陽一が解説を務め、当日のコンサートの様子だけでなく、代表曲を交えて、クイーンの歴史も紹介されている）。後にDVDがリリースされたものの、DVDの方に収められていたのは抜粋されたものになっている。
フレディ・マーキュリー追悼コンサート（フレディ・マーキュリーついとうコンサート、Freddie Mercury Tribute Concert）は、1992年4月20日、イギリス、ロンドンのウェンブリー・スタジアムで、クイーンのボーカリストであるフレディ・マーキュリーの追悼のために行われた大規模なコンサート。
当時のJR各電車内の中吊りでは、「ウィッキーさんのワンポイント英会話」（日本テレビのニュース情報番組『ズームイン!!朝!』内のコーナー）で知られたアントン・ウィッキーを登用し、「E電、いい言葉でしょ？」というフレーズでPR広告を行った。同時期に「ひと駅マンガ」というドア上の横長広告スペースを利用した4コマ漫画型の自社広告も始まり、ここでもE電を宣伝していた。
ポワチエが映画に進出し始めた時期は、以前の黒人俳優には労働者のような端役や悪役程度にしか活躍の場が与えられていなかった時期から、公民権運動の活発化を受けて徐々に待遇が改善されていた一方で、そういった気風も抜け切ってはいないという、いわば黒人俳優の黎明期であった。その中にあって、黒人俳優の最古参の一人とも言える人物で、当時人気を博していたウディ・ストロードのようなパワフルで逞しい肉体を擁したアクション系の黒人俳優の個性が定着しつつあったが、ポワチエはあえて肉体のパワーではなく演技と「知」のイメージでの活躍を意識したという。こうした一見、地道な個性が1963年の社会派作品『野のユリ』におけるアカデミー主演男優賞及びゴールデングローブ賞 主演男優賞 (ドラマ部門)受賞という歴史的快挙に結実するのである。この授賞式でポワチエは「私一人で貰ったとは思っていない。これまで努力した何百人もの黒人映画人の努力が実ったものだと思っている」とコメントしている。一方、同胞である黒人たちからは、「ショーウィンドウの中の黒人」とも揶揄された。ポワチエの演じる「黒人」像とは、あくまで白人が望む「素直でおとなしく、礼儀正しい黒人」だった。ポワチエが演じる男たちは、教養があり、きちんとした英語を話し、マナーを身につけ地味な服装をし、中性的でおとなしい、扱いやすく無害なものばかりだった。彼の出演作に「Who's Coming to Dinner（「今日のディナーに（悪い意味で）誰が来ると思う？」。邦題「招かれざる客」）」があるが、簡単に言えば、ポワチエが各作品で演じる黒人男性たちは、進歩的な白人なら「夕食の席に招きたい」と思わせるような、非の打ちどころのない理想的な黒人だった。1950年代からの公民権運動の高まりの中、「白人にとって理想的な黒人」を演じ続けたポワチエだが、1965年、ついにワッツ暴動によって、今まで白人から暴力を受け続けてきた黒人が、白人に対して暴力をふるう時代がやってきた。こうしたポワチエの演じる黒人像は、時代に合わないものとなっていく。1964年（昭和39年）10月、『野のユリ』の公開のため来日。