このアルバムはCD単体としてではなく、写真家ゲデス制作の出産の喜びをテーマにした写真集に対するサウンドトラックとして制作されたコンセプト・アルバムである。ほぼ全ての楽曲におけるプロデュースを担当したデイヴィッド・フォスターは、かつてディオンのプロデュースを頻繁に担当していたが、1999年以来このアルバムに至るまでのプロデュースは皆無であった。収録曲には、ジョン・レノンの「ビューティフル・ボーイ」、ルイ・アームストロングの「この素晴らしき世界」、ロバータ・フラックの「愛は面影の中に」、ヨハネス・ブラームスの「ブラームスの子守歌」、ナンシー・ウィルソンの「イフ・アイ・クッド」、アンリ・サルヴァドールの「優しい歌」、キャロル・ウェルスマンの「ベイビー・クローズ・ユア・アイズ」といった過去の名曲をカバーしたものが多く含まれている。その他の曲は全てオリジナル曲で、タイトルトラックはディオンの息子ルネ・シャルルの誕生を祝して2001年のスタジオアルバム『ア・ニュー・デイ・ハズ・カム』に収録される予定であったが、結局収録されず未公開曲としてお蔵入りしていた。またディオンによるカバー曲はこのアルバムが初出でないものもある。「ブラームスの子守歌」は『スペシャル・タイムス』、「愛は面影の中に」は『ザ・ベリー・ベスト』に収録されている音源と同一である（初出となった『ザ・ベリー・ベスト』発売当初、「愛は面影の中に」の邦題は原題のカタカナ表記である「ザ・ファースト・タイム・エバー・アイ・ソー・ユア・フェイス」が使用されていたが、その後再発売された同アルバムやこの『ミラクル〜奇跡』では「愛は面影の中に」の表記に変更されている）ほか、「イフ・アイ・クッド」と「この素晴らしき世界」はライブ音源が過去『ア・ニュー・デイ…ライヴ・イン・ラス・ヴェガス』に収録されている。「ア・マザーズ・プレイヤー」は『スペシャル・タイムス』に収録されているアンドレア・ボチェッリとのデュエット曲「ザ・プレイヤー」と同じ曲であるが、ディオンのソロ曲として再録音の上改名された。「優しい歌」は、2003年10月に『1人の女と4人の男』の発売に合わせて放送された特別番組でディオンとアンリ・サルヴァドールのデュエットが実現しているが、その音源はこれまでどのアルバムにも収録されていなかった。この『ミラクル〜奇跡』を含む製品はそれぞれ「CD」、「CD/DVD+60ページブックレット」、「180ページハードカバーブック+CD/DVD」の3形態で発売された。フランス語圏においてはボーナストラックとして、前作『1人の女と4人の男』より「私は彼に言うでしょう」が収録されている。北米とヨーロッパの一部では「ビューティフル・ボーイ」が最初にシングル発売され、アメリカとカナダでは「イン・サム・スモール・ウェイ」がそれに続いた。イギリスとアジアの一部ではタイトルトラックが、フランス語圏では「私は彼に言うでしょう」がそれぞれシングル発売されている。このアルバムからのシングルは全てラジオシングルとして発売されており、ミュージック・ビデオは一切制作されていない。
資産家の養子であるフレッド・ウォーバスクは、英国留学を終え、友人のアンソニー・ランドルフと共にサザンプトンからニューヨークへと向かう大西洋横断豪華客船で帰国の途中だった。ケンブリッジの大学院を卒業したフレッドは、帰国後に養父の事業を継承すること、資産家令嬢のナンシー・ブラウンとの婚約が決まっていた。航海初日にフレッドは、船のショーチームのメンバーであるバーバラ・オブライエンと出会う。フレッドがバンドマネージャーから言い寄られているバーバラを助ける。お互いの話をしているうち、フレッドとバーバラは、同じ故郷の幼なじみであることに気づく。その偶然が、お互いの気持ちにあるときめきと葛藤を芽生えさせた。そして、フレッドは自ら歩んで来た道とこれから選ぶ道について、色々な葛藤が生まれていくことになる。フレッドからバーバラを紹介されたアンソニーは、バーバラに一目惚れをしてしまう。バーバラにバンドマネージャーからの借金があることを知ったアンソニーは、彼女の借金の肩代わりをするためにフレッドに借金を申し込む。心中おだやかではないフレッドだった。4日間の短い航海の中でも、宝石の盗難事件や、若手女優の立てこもりなど、船上にてさまざまな出来事が繰り広げられる。その最中にフレッドとアンソニーの男の友情、フレッドとバーバラの揺れ動く恋心などが織り交ぜられていく。航海を終えたとき、フレッドとバーバラはどのような結論を出すのだろうか…。
キャムロンは同じニューヨーク出身のラッパー50セント、ジェイ・Z、Mase、Nasなどとビーフがあった。 2008年には所属するクルーDipsetのジム ジョーンズとジュエルズ サンタナとも不仲説が後に和解した。
第21回都市対抗野球大会（だい21かいとしたいこうやきゅうたいかい）は、1950年8月6日から8月14日まで後楽園球場で開かれた都市対抗野球大会である。
クハ86形2次車以降の、2枚の大窓を採用した前面形状は、日本の鉄道車両デザインとして特筆すべきものである。それまでの日本の電車前面は、中央にしばしば貫通扉があったことや、デザイン面の慣例も手伝って3枚窓がほとんどであったが、本系列のデザイン変更以後1950年代を通じ、国鉄・私鉄を問わず日本の鉄道界には同種の正面2枚窓デザインが大流行した。一般の電車は無論のこと、路面電車・電気機関車・気動車・ディーゼル機関車・鋼索線車両にまで急速に伝播し、果ては森林鉄道向け小形ディーゼル機関車（酒井工作所製C4・F4形など）や、鉱山鉄道のナローゲージ電気機関車（日本輸送機1962年製）、国鉄の保線工事用モーターカーに至るまで採用された。日本の鉄道車両史上、空前絶後とも言える極めて特異な流行であった。2枚窓デザインには、運転士に広い運転室と良好な視界を確保できる実利性があり、また一般にアピールするデザイン面でも斬新な印象を与えられるメリットがあった。基本は、中央上部に1灯埋め込み式前照灯を設置し、前面上半部を後傾。正面中央を折り曲げた「鼻筋の通った」デザインである。ただし、前面窓を1段窪ませる・前照灯を窓下に降ろして2灯化・「鼻筋」を廃して丸みのあるデザインに変更するなど、無数のアレンジメントも存在する。さらには、新製車ばかりでなく旧形車の更新改造で改装する例も見られた。これらの車両をその後は「湘南タイプ」・「湘南スタイル」・「湘南顔」と呼ぶようになった。なお、日本で最初にこの前面スタイルを採用した鉄道車両は、1950年末 - 1951年初頭に旧形ボギー気動車を2両に分断改造した西大寺鉄道の単端式気動車キハ8・10であると言われているが、そのデザイン採用に至った当時の経緯は定かでない。第二次世界大戦前の流線形ブーム期には、前面中央を分割線として窓を2枚（または偶数の4、6枚）に左右対称配置する手法自体は、電車・気動車で広く見られた。工業デザインでも流線形の導入が鉄道より早期で広範であった自動車デザインの世界では、1930年代の流線形ブーム期から、平面のフロントウインドシールドを中央ピラーで2分割して傾斜させるデザイン手法が先行して急速に広まっており、クハ86形2次車が出現した1950年時点では乗用車・バスのいずれにおいても珍しくない形状であった。だが日本では鉄道での湘南形流行期と同時期、自動車では視界改善の必要から、1枚ものの曲面ガラスを用いたピラーレスのフロントウインドシールドが主に用いられるようになり、その傾向は特殊車両を除いて21世紀初頭まで続いている。80系が戦前形流線形電車や先行する自動車からモチーフを援用した部分があったのか否かは、開発者やその周辺からは明らかにされていない。