ピーター・ジャクソンはトールキンの1937年の小説『ホビットの冒険』を三部作として映画化した。1本目の映画のタイトルは『ホビット 思いがけない冒険』（The Hobbit: An Unexpected Journey）であり、2012年12月14日に公開された。2本目のタイトルは『ホビット 竜に奪われた王国』（The Hobbit: The Desolation of Smaug）で2013年12月12日、3本目は『ホビット 決戦のゆくえ』（The Hobbit: The Battle of the Five Armies）で2014年12月11日に公開された。『ロード・オブ・ザ・リング』からはイアン・マッケラン、アンディ・サーキス、ヒューゴ・ウィーヴィング、イライジャ・ウッド、イアン・ホルム（老ビルボ役）、クリストファー・リー、ケイト・ブランシェット、オーランド・ブルームが出演している。
2000年4月27日に三部作のオンライン・プロモーション予告が公開され、24時間以内に170万ヒットに至り、ダウンロードの新記録を築き上げた。予告編では『ブレイブハート』と『ショーシャンクの空に』などのサウンドトラックの一部が使われた。2001年、モリアの場面に焦点を当てた三部作のフッテージがカンヌ国際映画祭で上映され、好評を得た。上映ではまた、中つ国のようにデザインされた場所も含まれていた。『ロード・オブ・ザ・リング』は2001年12月19日に公開された。アメリカ合衆国とカナダでは公開初週末に約4700万ドルを売り上げ、全世界での累計興行収入は8億7100万ドルに達した。『ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔』のプレビューが、1作目の劇場公開終了間近にエンドクレジット後に挿入された。『二つの塔』のプロモーション予告では映画『レクイエム・フォー・ドリーム』の音楽を再編成したものが使われた。『ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔』は2002年12月18日に公開された。アメリカ合衆国とカナダでは公開初週末に約6200万ドルを売り上げ、全世界での累計興行収入は9億2600万ドルに達した。2003年9月23日、『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』のプロモーション予告は映画『ウォルター少年と、夏の休日』との併映によって独占初上映される。『王の帰還』は2003年12月17日に公開され、アメリカ合衆国とカナダでは公開初週末に約7200万ドルを売り上げ、全世界興行収入は『タイタニック』以来史上2例目となる10億ドル超えを達成した。
1作目では540、2作目では799、3作目では1488のエフェクト・ショットが存在した。エクステンデッド版では3作合計で3420にまで増加する。260人の視覚効果アーティストで三部作の作業が始まり、『二つの塔』の頃には倍に増えた。ジム・ライジールとランディ・クック率いるスタッフは、長時間、時には一晩中にわたって特殊効果を製作した。ジャクソンの豊かな想像力が駆動力となった。例えば、ヘルムズディープのいくつかの主要なショットは、『二つの塔』のポストプロダクションの最後の6週間以内に作り、同様の事が『王の帰還』の最後の6週間以内に再び起こった。
音響技術者たちは良い音を探すために年の半分を費やした。トラやセイウチなどの動物の鳴き声が購入された。人間の声も使われ、フラン・ウォルシュはナズグールの悲鳴、デヴィッド・ファーマーはワーグの遠吠えに貢献した。おぞましい獣（フェルビースト）の金切り声はロバのそれから、ムマキルはライオンの咆哮の最初と最後から来ている。さらにほとんどの会話でADRが使われている。技術者たちは多くの音声を手に入れるために地元ニュージーランド市民と協力した。モリアの場面でのエコーのようなエフェクトのために放棄されたトンネルで再録音された。ウエストパック・スタジアムで行われたイングランドとニュージーランドのクリケットの国際試合の際、ジャクソンはコンダクターとなり、2万人のクリケットファンが『二つの塔』のウルク＝ハイ軍の声を提供した。彼らは夜の墓地で録音し、また、『王の帰還』での投石音のために建設労働者が石のブロックを落としていた。ジャクソンが2003年に新たなスタジオを建設する以前、ミキシングは8月から11月まで「フィルム・ミックス」で行われた。だが建設は、『王の帰還』のミキシングが始まるときにはまだ完全に終わっていなかった。
イタリア・ルネサンスの始まりはチマブーエあるいはその弟子ジオット（1266年頃 - 1337年）の絵画とされる場合も多い。しかし「人間性」を尊重した彫刻家ドナテッロと「線遠近法」を完成させた建築家フィリッポ・ブルネレスキの二人の特徴を絵画において融合させたマサッチオ（1401年 - 1428年）が始まりだとする見解もある。このことからドナテロ、ブルネレスキ、マサッチオは初期ルネッサンスの三大巨匠と呼ばれる。マサッチオは輪郭線を使わずに描くスフマートや空気遠近法など画期的な技法を始めている。フラ・アンジェリコ、フィリッポ・リッピは聖母像の傑作を描き、サンドロ・ボッティチェッリ（1440年?-1510年）は異教的、官能的な題材の「ヴィーナスの誕生」「プリマヴェーラ」などフィレンツェ・ルネサンスを彩る作品を残す。彫刻ではヴェロッキオらが活躍した。以上は初期ルネサンス（Early Rennaisance）とされる。レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452年 - 1519年）、ミケランジェロ（1475年-1564年）、ラファエロ（1483年 - 1520年）の3人の活躍した16世紀初めの30年ほどをイタリア・ルネサンスの美術が頂点を極めた時期として、盛期ルネサンス（High Rennaisance）と呼び、その3人を盛期ルネッサンスの三大巨匠と呼ぶ。レオナルドの「モナ・リザ」、ラファエロの一連の聖母子像、ミケランジェロの「ダビデ像」（彫刻）やシスティーナ礼拝堂天井画「天地創造」などがこの時期を代表する。その後長らく西洋美術の理想の時代とみなされた。ローマ略奪によりローマが荒廃すると、ヴェネツィア派の活躍が見られた。夭折した天才画家ジョルジョーネによって基礎が作られたヴェネツィア絵画はティツィアーノに引き継がれた。ローマ略奪後の時期をイタリアの後期ルネサンス（Late Rennaisance）という。ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂壁画「最後の審判」や、のちにマニエリスムと呼ばれる絵画などもおおよそここに含まれる。