変身の際は、時計回りに両腕を回しスパークレンスを手に天に掲げる。すると、スパークレンスの先端部分にあるティガの胸部プロテクターと酷似したパーツが左右に展開し、レンズ部分から放たれた光がダイゴを包み込んで変身が完了する。緊急時など場合によってはそのポーズを省略するかスパークレンスを真横にした状態で行うこともある。また、ガッツウイング1号に搭乗している際は脱出レバーを引いて脱出した後、その反動で空中で前方宙返りを行いながら変身する場合もある（第11・31・43話）。更に、スパークレンスを天に掲げずに胸元にかざして起動することで、人間大サイズのティガに変身することも可能（第5・13・35話）。また第33話ではキュラノスが潜む棺桶の中で変身を試みたが、失敗したこともあった。通常は無言で変身するが、第28話や『大決戦!超ウルトラ8兄弟』では例外的に「ティガー!」と叫んで変身した。劇場版『ウルトラマンティガ THE FINAL ODYSSEY』では、ブラックスパークレンスで過去の姿、ティガダークに変身した。また、OV版に登場するツバサやアムイが変身するティガの方は両者とも『青銅のスパークレンス（青銅の神器）』を手に掲げて変身した。
M78星雲の宇宙人やウルトラ兄弟など、従来のウルトラシリーズでの設定を引き継がず、旧作の続編ではない物語として作られた。本作でのウルトラマンは、滅び去った古代文明とその住人の守護者だった「光の巨人」で、新たな時代を迎えようとする人類を守る存在として復活したという設定である。それに対して「光」を手にしようとする人類を妨害、あるいは誘惑する者たちも現れる。時代設定は2007年 - 2010年、核兵器や公害などが完全に廃絶された世界が舞台となっている。東京は“メトロポリス”と呼ばれ、ハロウィンの習慣が定着している反面、風俗・文化は放送当時の現実世界と殆ど変わらずに描かれている。内容自体も整合性を重視した作風であり、重いテーマのエピソードも散見される。
『ウルトラマン80』以来16年ぶりとなる、『ウルトラQ』や『ウルトラマン』放映から30年となるTVシリーズ。次作『ウルトラマンダイナ』や『ウルトラマンガイア』と合わせて「平成3部作」もしくは「平成初期3部作」と呼ばれ、以降の作品も含めると「平成ウルトラシリーズ」と呼ばれる。
1968年9月、乗車していたタクシーがガードレールと信号の鉄柱に衝突する交通事故に遭遇、鞭打ち症の後遺症で声が出なくなり、一時引退に追い込まれた（引退後、リハビリで徐々に声を回復させた）三船は本作で再デビューを果たす。オリコンチャート最高位87位。売上50万枚。表題曲で1995年の『第46回NHK紅白歌合戦』に出場。
1990年のMLBドラフト41巡目（全体の1063番目）でミネソタ・ツインズに指名され契約。1995年、メジャー初昇格。1997年はシアトル・マリナーズ、コロラド・ロッキーズでプレー。1998年、西武ライオンズに入団。シュアな打撃を買われての入団だったが迫力に欠け、目立った成績を残せず同年限りで退団。1999年はニューヨーク・ヤンキース傘下（当時）の3Aコロンバスでプレーし、同年限りで現役引退。現在はシアトルで野球解説者を務める。
みなと舞鶴ちゃったまつり（みなとまいづるちゃったまつり）とは、京都府舞鶴市で行われているお祭り。舞鶴地方で話される方言・舞鶴弁である「ちゃった」の名を冠したお祭りで、1975年（昭和50年）から舞鶴市や舞鶴商工会議所が主体となった「みなと舞鶴ちゃったまつり実行委員会」の主催で開催されている。日曜日には、前島埠頭および対岸で、夜店が多数出店し盛大な盛り上がりを見せる。毎年、海上自衛隊舞鶴総監部なども参加し、市街地の活性化に一役買っているほか、2004年からは舞鶴港に寄港しているロシア人船員などによる「国際連」も参加。舞鶴市で年間の最大のお祭りとなっている
ミネアポリス美術館は1883年に設立された。現在の新古典様式の建物は1915年に開館され、1974年には丹下健三によって、また2006年にはマイケル・グレイヴスによって増設された。ミネソタ管弦楽団の歴史は、ミネアポリス交響楽団として設立された1903年に遡る。1968年に現在の名前に変えられ、1974年にミネアポリス市中心街の独自のオーケストラ・ホールに移動した。このホールは、煉瓦、ガラスおよび鉄骨を外装材に使い近代的な様相をしており、伝統的なコンサートホール旧世界的な外観とは対照的である。内装は100個以上の大きな立方体を用いて音を屈折させ、素晴らしい音響効果を出せる。後にセントポール室内管弦楽団がツインシティーズでは2番目の常設プロ楽団となった。ウォーカー・アート・センターは、アメリカ合衆国中西部の高緯度地方では初めての公的な画廊として1927年に開設された。1940年代、ギルバート・ウォーカー夫人からの寄付でパブロ・ピカソ、ヘンリー・ムーア、アルベルト・ジャコメッティなどの作品を入手することが可能になり、展示内容は現代芸術にシフトした。1960年代の巡回展示もあって、現代芸術重点の方針を継続している。1963年に開館したガスリー劇場は、ブロードウェイのような商業的束縛の無い地域の劇場を作りたいと考えたタイロン・ガスリー卿の発案であった。ブロードウェイのような高価な設備で興行することは、企画が即座に成功し高収入を挙げなければならないことを意味していた。このことは革新的で実験的な企画を阻害し、重要な文学作品の上演を難しくしていた。この考え方は1959年にニューヨーク・タイムズの演劇欄の記事でまず流布され、ミネアポリス市とセントポール市地域の市民が熱心にこの考えを支持した。この劇場は住民のための非営利劇場の原形として機能している。