物理モデル音源では、ヴァイオリンなどの擦弦楽器や管楽器など、音が持続させている間、演奏者が音色を調節することができる楽器を忠実に再現することができる。一方、音が減衰するだけのピアノやドラムの音はPCM音源に比べて得意ではない。生楽器の忠実な再現のためには複雑な物理モデルが必要になり、制御するべきパラメータの個数も多い。従って、パラメータと音色の関係性が掴み辛く、音色の作成が極めて難しいと言われている。PCM音源と比べ演算負荷が高くなり、発音数がとても少なく、音色作成の難易度に対する見返りも少ないため、音楽制作の現場において主流の製品が物理モデル音源へ移行することは無かった。現実世界に存在しない楽器のモデルを作り、音色を出すことも可能である。また、リアルタイムに楽器の材質を変化させることも可能である。これはPCM音源にはない特徴である。管楽器を鍵盤のついたシンセサイザーで、リアルさを追求しつつ演奏する場合は、コントロールする項目が多くなる。管楽器のように息でリードを振動させて音を出すような楽器では、鍵盤を押すだけではリアルな音が出せず、ブレス・コントローラなどを利用して初めてリアルな音が出せる。そのため、PCM音源のような手軽さはなく弾きこなすには慣れが必要だが、ブレスコントローラや、ウインドシンセサイザーの様な機器を使用することにより、鳴り始めから鳴り終わるまでの擦れるような細かな息遣いまで再現が出来るのは物理モデルの最大の特徴であり利点である。プロ仕様のシンセサイザーや、エレクトーンに搭載されることが多く、1台で和音を演奏するような場合は安価に入手できない。過去にはYAMAHAのVP1など、完全受注生産で200万円近くするシンセサイザーも存在した。生楽器の再現を目的とした物理モデル音源は利用者から見た場合に簡便性を欠き、音色の数も少なく、メインで使用することも難しいため、中途半端な立ち位置になってしまっている。バーチャルアナログシンセサイザーはアナログシンセサイザーの再現を目的としているが、出音を忠実に再現するために電子回路を模した物理モデルを使用しており、限定的な物理モデル音源と言える。この試みは成功しており、ビンテージ物のアナログシンセは稀少でアナログ回路の安定性も低いため、その代替として採用される例が多い。
物理モデル音源（ぶつりモデルおんげん）は、デジタル信号処理(DSP)を利用して、生楽器の発音構造や共鳴構造をコンピュータ上でいかに振動・共振するかをリアルタイムに演算し、音色を仮想的に合成（シミュレート）して音を出す方式。生楽器だけでなく、実在しない楽器も作成することも可能である。この物理モデル音源は物理音源やDSP音源とも呼ばれる。
1986年（昭和61年）に開校し、2006年（平成18年）10月14日には創立20周年記念式典が行われ、それに伴い2006年度入学の第21期生から制服が変更されている。
モストは公演旅行に飽き、別の形で音楽業界に関わることを決心する。最初の仕事はレコード店でレコードを売り、「棚 racks」にレコードをディスプレイすることであった（その仕事は、後に自らのレーベルを「RAKレコード」と名付けるインスピレーションとなった）。ニューカースルのクラブ・ゴー・ゴーで演奏するアニマルズに出会い、彼らへファースト・シングルのプロデュースを申し入れる。「Baby Let Me Take You Home」はイギリスのチャートで21位に達した。続く1964年のシングル「朝日のあたる家」は、世界的なナンバー・ワンヒットになった。モストは1964年のグラミー賞で「プロデューサー・オブ・ザ・イヤー」賞を受賞した。 モストはマンチェスター出身のハーマンズ・ハーミッツと彼らのマネージャー、ハーヴェイ・リスバーグと契約、短期間で成功を収める。モストがプロデュースした第一作「I'm Into Something Good」は1964年にチャート1位に達し、シングル、アルバム共に驚異的な売り上げ（12ヶ月で1,000万ユニット）を記録した。バンドはアメリカに於いてビートルズに並ぶ人気を博すこととなった。モストのプロデュースやその商才、ヒット・シングルを生み出す才能はイギリスでもっとも成功したプロデューサーとしての評判を確立し、1960年代から1970年代にわたってその評判は維持された。1964年9月、モストはブレンダ・リーのシングル「Is It True,」「What'd I Say,」をプロデュースする。「Is It True,」がイギリス及びアメリカでリリースされ、大ヒットとなり後にゴールド・レコードを達成する。「What'd I Say,」はヨーロッパの各国でヒットしたが、奇妙なことにアメリカではリリースされなかった。モストはまた1965年から69年にかけて他のアーチストとの間でも同様の成功を収める。ドノヴァンの「霧のマウンテン」「Mellow Yellow」「Jennifer Juniper」「Hurdy Gurdy Man」「Atlantis」、ルルの「To Sir with Love」「The Boat That I Row」「Boom Bang-A-Bang」「Me the Peaceful Heart」「I'm a Tiger」などが有名である。また、1968年にはシーカーズのシングル「Days of My Life」「Love Is Kind, Love Is Wine」、1969年にナンシー・シナトラの「The Highway Song」をプロデュースしている。モストのプロデュース作にはビッグ・ジム・サリヴァンやジミー・ペイジ、ジョン・ポール・ジョーンズ、ニッキー・ホプキンスといったロンドンのトップ・セッション・ミュージシャンが常に参加していた。彼はジェフ・ベックのシングル「Love Is Blue」「Hi-Ho Silver Lining」をプロデュースし、ジェフ・ベック・グループのアルバム『トゥルース』および『ベック・オラ』に影響を与えた。シングル「Goo Goo Barabajagal」ではドノヴァンとジェフ・ベック・グループを結び付け、テリー・リードのような新人を参加させた。1967年になると、ミュージック・シーンはよりヘビーで即興的な物へと変化していく。それはモストの定型的なシングルとは対照的な物であった。ヤードバーズのアルバム『リトル・ゲームス』が商業的に失敗し、ヤードバーズが解散に追い込まれると、モストは自らのヴィジョンがミュージシャンと共有できなかったことを悟り、ロック・グループのプロデュースを避けることを決心した。ヤードバーズは彼が全ての曲を三分以内に切り詰めようとしたことを「妄想」だとして反対した。シングルのために切り詰めようとしたというのは単なる「後知恵」であった（この件についてモストは、1991年のヤードバーズのドキュメンタリービデオにおいて「プロデューサーとしてチャートインする様なコマーシャルな音作りをしたが、ファンが求めているサウンドではなかった」と語っている。一方グラントは「ヤードバーズではあくまでポップソングにこだわった」という発言をしている）。彼が成功を収めた手法は結局1969年後半のドノヴァンとの分裂に結びついた。