女装した大柄な家政夫・三田園薫が派遣先の内情を覗き、秘密を暴いて家庭を崩壊させ、そして再生へと導いていく、痛快"覗き見"ヒューマンドラマ。TOKIOの松岡昌宏が"ダークヒーロー"三田園に扮して好評を博し、第3シリーズまで放送されている。1話完結型のオリジナルドラマ作品。本作は『家政婦は見た!』『家政婦のミタ』を元に新しい家政婦ドラマとして制作されており、劇中には他作品のオマージュや時事ネタ、本人および所属事務所に関するネタを数多く含むなど、コメディ要素を盛り込んだ作品となっている。オープニングアニメーションも映画『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』のパロディである。毎回挟まれる生活に役立つ家事テクニックのほか、三田園の女装姿や謎の超人ぶり、劇中に語られる処世訓・箴言等も本作の特徴、見どころとなっている。三田園のパートナーとなる家政婦は第1シリーズが花田えみり（清水富美加）、第2シリーズが五味麻琴（剛力彩芽）、第3シリーズは村田光（伊野尾慧）と恩田萌（川栄李奈）の二人となり、シリーズごとに替わっているのも話題になっている。主演の松岡は本作で第6回コンフィデンスアワード・ドラマ賞主演男優賞を受賞した。
作戦の要点は、敵情判断と油槽船の状況から決戦方面を西カロリンに選定し、潜水艦と索敵機により早期に敵情を把握し、機動艦隊、基地航空部隊の攻撃力を集中して一挙に米機動部隊を撃破、次いで攻略部隊を撃破する方針であった。このため機動部隊は中南部比島に待機し、基地航空部隊は各主要基地に哨戒、要撃兵力を配備するほか、三コ攻撃集団を編成して決戦海面に機動集中できるようにした。そして機動艦隊と基地航空部隊の協同に期待すると共に機動艦隊の決戦においては昼間強襲を建て前とし、遠距離からの先制空襲を重視していた。
この90時間ラジソンの開催と連動し、東京タワーの会場に特設スタジオ（どーもくんステージ=フットタウン2階、ななみちゃんステージ=フットタウン1階正面玄関）を設けて、上記の公開生放送のほか、ラジオ第1「DJ日本史」（3月22日収録　3月30日放送）、BSプレミアム・NHKワールドTV「J-MELO」（3月21日収録　4月以後放送予定）の公開収録、音楽ミニライブなどのイベントを展開した。またフットタウン1階と地下1階・タワーホールでも放送90年を記念した各種史料の展示会を開催した。
NHKは1925年3月22日に東京中央放送局芝浦仮放送所から仮放送を開始し、この日を放送記念日と定めているが、2015年はその放送開始から90周年を迎える。この番組では、放送が伝えた90年の歴史、名番組を紐解ぎながら、ラジオを通して身近につながるコミュニケーションとして「もっと広く、深く、大切なものを届ける」ことを目指したこれからのラジオ放送の在り方を、4日間、合計90時間かけて関連特番を放送しながら考えていく。2005年の放送80周年の80時間ラテソンキャンペーン「もっと身近に もっと世界へ NHK80」（この時は総合テレビも参加）を10時間上回り、日本のラジオ・テレビを通してまさしく最長の連続マラソン放送となる。またNHK80周年記念にスタートした「80ちゃん号」（簡易型スタジオ付きラジオ中継車）を応用したスペシャルカーを活用して、日本列島を北と南からそれぞれ東京タワーの特設スタジオを目指して「大切なこと」をキーワードとしたメッセージを集め乍ら、谷村新司・谷村詩織親子と、ヒャダインが、それらを基に作詞・作曲したメッセージソングを発表する「90時間ラジオの旅」、並びに東京タワー特設スタジオから公開生放送・録音番組を行ったり、関連資料展示などを行う「NHK放送90祭at東京タワー」を同時開催した。公開放送のうち、NHKスタジオパークラジオブース、東京タワー特設スタジオでの着席での見学には事前の申し込みが必要（スタジオパークでの『すっぴん!』は、NHKネットクラブプレミアム会員であることが条件）だが、ブース外、立ち見については自由見学可能。
『NHK90時間ラジオ〜もっと届け、大切なこと〜』（エヌエイチケーきゅうじゅうじかんラジオ〜もっととどけ、たいせつなこと〜）は、NHKラジオ第1放送（一部NHK-FM放送）で、2015年3月19日から3月22日までの4日間、合計90時間をかけて放送された、日本放送協会90周年のラジソン特別番組である。
アメリカの音楽業界は、特定ジャンルの音楽のプロデュース・マーケティング・販売を行う大企業が優位を占めている。これらの大企業は、対象となるリスナーが少ないスタイルのプロデュースを行わないか、行ったとしても割く仕事量や録音メディアの発売数はきわめて少ない。こういったニッチ市場を埋める比較的小規模な企業群が、ポルカからサルサまで様々なスタイルの録音メディアを幅広く提供しているのである。多くの中小音楽企業はコアなファン集団を基盤にして成り立っており、こういったファン集団がひとつの地域を基盤にしていることもある。テハーノ音楽やハワイ音楽がその例である。一方で集団が広範囲に分布していることもあり、ユダヤ人向けのクレズマーがこの例である。音楽業界における、単独で最も大きいニッチ市場はラテン音楽である。ラテン音楽はアメリカのポピュラー音楽に長きにわたって影響を与えており、特にジャズの発展に関して決定的な部分を占めていた。現代のラテン・ポピュラー音楽のスタイルには、コロンビアのクンビア、パナマのレゲトン、メキシコのコリードなど、ラテンアメリカ中から輸入された様々なジャンルが含まれている。アメリカにおけるラテン・ポピュラー音楽は、コンガ・ルンバ・マンボなどのスタイルで知られる、1930・50年代のダンスバンドの流行が始まりである。50年代には、ペレス・プラードがチャチャのスタイルを有名にし、またアフロ・キューバン・ジャズがラテン音楽におけるハーモニー・メロディ・リズムの可能性を明らかにした。しかし、アメリカ式のラテン音楽で最も有名なのはサルサである。サルサは多くのスタイルやバリエーションを含んでおり、「サルサ」の用語はこのうちで最も有名なキューバ由来のポピュラー音楽としてのジャンルを指して使われる。しかし、最狭義の「サルサ」は、1970年代半ばにニューヨークのキューバ・プエルトリコ移民グループによって作られたスタイルと、その様式を受け継ぐスタイル(1980年代のサルサ・ロマンティカ(en:salsa romantica)など)を指す。サルサは、複数のパターンを同時に演奏する、複雑なリズムをもつ。クラーベのリズムはサルサ楽曲の基本をなしており、演奏者それぞれのフレーズのための、共通するリズム上の基礎として用いられている。