第二次世界大戦中の1944年（昭和19年）、ムーラン・ルージュの名称は敵性語とされ「作文館」と改称することとなった。1945年（昭和20年）2月に経営権が松竹の手に移るが同年5月空襲で劇場が焼失し公演不能となる。戦後は松竹の手を離れ、混乱の中でムーラン・ルージュの名称が第三者によって商標登録されてしまっていたため1946年（昭和21年）10月から「小議会」の名称で公演を再開するが、参加者の意見の食い違いと経営上の困難で早々に解散する。残った関係者がムーラン・ルージュとして渋谷の東横デパートで公演するが名称の無断使用に対して権利者から苦情が入り、林以文（恵通企業、現在のヒューマックスグループ創設者）が権利と劇場敷地を買い取って1947年（昭和22年）から経営することになり再建に着手する。しかしストリップショーなど新しいジャンルの娯楽に押され、1951年（昭和26年）5月に閉館された。
このエウリュピュロスはテッサリア王で、エウアイモーンとオーピスの間に出来た子。ヘレネーの求婚者のアカイア勢の一人で、トロイア戦争ではテッサリアー人の船40隻を指揮し、最も大きい艦隊の一つだった。戦闘では勇敢に戦い、ディオメーデースや大アイアース、イードメネウスに並び、しばしば最も優れた戦士として数えられる。ホメーロスの『イーリアス』では、彼はヘクトールと一騎討ちを受けようとしたが、くじ引きで挑戦者を決定した際に外れたので叶わなかった。大アイアースが激しい戦いの中で負傷し撤退を余儀なくされた際は、大アイアースを守りつつ戦い、アピサオーンを討ったが、パリスの矢に射られ腿を負傷した。その戦闘時には他の有名なアカイアの戦士も傷を受け、撤退するところであった。エウリュピュロスの傷はパトロクロスが手当をした。その時エウリュピュロスは彼に、アキレウスが戦闘に参加するのを拒んでも、パトロクロスは参加するように説得した。エウリュピュロスはトロイアの木馬作戦で中に入った一人であった。エウリュピュロスはトロイア戦争を生き残った。その後の運命はパウサニアスが次のように描写している。戦後、略奪品として大きな箱を手に入れた。それはアイネイアースがトローイアから逃げる際に捨て置かれたものであったという。別の話では、カッサンドラーによって、アカイア勢で誰か箱を開けた者への呪いをかけられ、故意に置いていかれた。その箱はゼウスがトローイアに贈ったもので、箱の中には、ヘーパイストスによって作られたディオニューソスの幻影が入っていた。エウリュピュロスが箱を開けると、気が狂った。正気に戻る時もあったので、彼はデルポイの聖域に赴き、狂気を治す方法を聞いた。巫女が言うには、並ならぬ犠牲を捧げる人々を見つけ、そこに住めということだった。やがて彼はアロエ(後のパトラ)に来ると、そこで人々が少年少女をアルテミスの生贄にしているのを見た。それはコマイトーとメラニッポスが彼女の神殿を穢したので、女神を宥めるためであった。人々はエウリュピュロスを、かつて予言された指導者だと認識した。というのも、予言者は、異国の神の姿と文化をもたらす者が来る時、生贄はやむであろうと言ったからである。この後エウリュピュロスは正気を取り戻し、アロエの人々は少年少女を生贄を出す必要が無くなった。彼の墓はその町にあり、このことがあってから人々はデュオニューソスの祭りの際に彼に犠牲獣を捧げた。
前作から5年経ち、キャストが成長してしまったため、登場人物がコレアンダー役のトーマス・ヒル以外一新された。この変更は批判意見が多く、3作目でややヒロインが前作に近いイメージに修正されることになる（第2章の劇画イラストだけ幼心の君が原作者希望の白装束を着ているが、本編では着ない。3では西洋的なマントを装着）。ただし、アトレイユに関しては原作が緑の肌の狩猟民族なので、白馬の美少年ノア・ハザウェイは完全なキャストミス。人間の子を探す任務を人間がしてしまっているため、ストーリーもおかしくなっている。ドイツの物語という設定は撤廃され、主人公はアメリカ西海岸に住むブロンド少年である。なお、原作では肥満児の少年が主役で、本の世界では美少年に姿を偽る設定である。そして物語も単純明快に大きくアレンジされた。物語の大筋とテーマは原作と最も一致しているが、肝心のストーリーが大きく異なる。原作は魔女サイーデに騙され、幼心の君から授かったアウリンを悪用し、心を失っていく設定であるが、映画では支配者の地位を狙う魔女ザイーダの「思い出マシーン」により、アウリンを使う隙をついて記憶を奪うという設定になった。また、原作ではラストシーンにのみ登場の父親が、第1作のバスチアンのような活躍をするなど、親子の絆をより重視する展開となっている。原作主人公の歪んだコンプレックスとエキセントリックさは、母親を失った傷が深い臆病な少年という設定に落ち着き、自己嫌悪からの脱出と自己啓発に至るメンタルヘルス的な展開は、人への愛を持つ事で勇気が生まれるというライトな表現に収まった。全体的には典型的なハリウッド映画で、これには第1作をメジャー寄りに改変しヒットさせたスタッフの権力が大きい。ビジュアルデザインは原作者の友人ルドウィグ・アンゲラーに前作のウル・デ・リコから変更し、童話世界に変更されたが、特撮が『バットマン』のデレク・メディングスでアクション映画寄りになっている。主題歌は前作のヒットに大きく貢献したジョルジョ・モロダーが引き続き3曲提供、「ネバーエンディング・ストーリーのテーマ」がロックアレンジされている。原作者が最も好意的に評価している作品で、来日時に「前作で揉めて酷くなったので諦めて好きに作らせた。それでもこちらのほうが原作に近い」と、ファンタジーの再現より家族愛の映画であるべきと捉えていたことが伺える。数々のエンデ研究本で記載されているが、エンデは自分のファンタジー児童文学が現実逃避の作品として扱われていることに不快感を持っていたらしく、現実を生きるための教訓的なメルヘンを目指していたという点を考慮すれば、エンデが『1』と『2』で取ったスタンスが理解できる。また劇場版のTVCMもエンデが務めた。