バークは現在ダブリンで働くオランダ人ヴァイオリン職人ミヒール・ドゥ・ホーフ（Michiel De Hoog）製作のフィドルを使用している。2000年、彼がそれまで使用していたトニー・マーティン（Tony Martin）製作のフィドルが、何回か修理を試みたにもかかわらず不安定になってしまった。より安定した楽器を探して、ちょうど1台の楽器を仕上げたばかりの友人ドゥ・ホーフの店に向かった。楽器を試奏したバークはその場で購入し、以来もっぱらこのフィドルを弾いている。ごくたまに、古いトニー・マーティンや、オレゴン州の製作家ジェフ・マンソス(Jeff Manthos)のフィドルを弾くこともある。バークはピラストロ社の弦「オブリガート」と、グスタフ・ベルナルデル（Gustave Bernadel）作の松脂を使用している。使用する弓は専ら、弓の製作家として有名な弟ノエル・バーク（Noel Burke）から2000年の50歳の誕生日に贈られたものである。フィドル一式はクレモナのマウリツィオ・リボーニ(Maurizio Riboni)のケースに入れて持ち運んでいる。 音の増幅には、スタンドにMBC-603 コンデンサマイクを立てている。時々、コンデンサマイクに加えてロニー・アーバー・オーディオテクニク（Ronnie Arber Audiotechnik）設計のスイス　カーマン・サウンドポスト（Kurmann Soundpost）社製ピックアップマイクを使用することもある。
バークのフィドル奏法はマイケル・コールマンやパディー・キロラン、ジェームズ・モリソンのスライゴー・スタイルから強い影響を受けている。 バークは自らのスタイルを「2つの世界の長所」、つまり、ドニゴール・スタイルのうねるリズムとクレア・スタイルの滑らかな抒情性の結合であると説明する。 彼はその演奏法がスライゴー・スタイルに基いていることを認める一方で、アイルランド伝統音楽以外の多くの異なる音楽スタイルから影響を受けていることも認めている。例えば、彼の奏法の顕著な特徴の１つとして、多くのリールに用いている、全ての3つ目の8分音符の強調を伴った強い裏拍、 下げ弓で強調する伝統的な演奏アプローチに対抗した上げ弓での強拍の表現がある。 バークはまた、突くように隣り合った開放弦を弾いて強拍を強調する。
ケヴィン・バークは、40年近くの間、アイルランド伝統音楽とケルト音楽の最前線で、ボシー・バンド、パトリック・ストリート(en:Patrick Street)、ケルティック・フィドル・フェスティヴァル(en:Celtic Fiddle Festival)といった大きな影響力を持つグループで演奏やレコーディングを重ねている。 熱狂に迎えられているソロアルバムに加えて、バークはクリスティー・ムーア(en:Christy Moore)、ミホール・オ・ドーナル(en:Mícheál Ó Domhnaill)、ジャッキー・デイリー(en:Jackie Daly)、そしてカル・スコット（Cal Scott）との共演を成功させてきている。 2002年、バークは全米芸術基金(NEA：en:National Endowment for the Arts)から、アメリカのフォーク・トラッド音楽における最高の名誉であるNational Heritage Fellowshipを受賞した。
ケーシーは1926年から3年連続でAAUの競技会で優勝した経験を持ち、アムステルダムオリンピックでも三段跳競技のアメリカ合衆国代表に選出された。アムステルダムオリンピックでの三段跳競技は、24名の選手が出場して8月2日に予選と決勝が実施された。ケーシーは予選で14メートル93センチの記録を出し、予選3位となって決勝に進んだ。決勝は予選の上位通過者6人によって争われた。ケーシーは15メートル17センチの記録で日本の織田幹雄に続いて2位となり、銀メダルを獲得した。アメリカ合衆国の選手が三段跳でメダルを獲得したのは、1904年セントルイスオリンピック以来のことであり、その後は1976年モントリオールオリンピックでジェームズ・バッツが銀メダルを獲得するまで、メダル獲得者は現れなかった。1932年ロサンゼルスオリンピックへ向けたアメリカ国内の最終選考会で3位になったが、代表には選出されなかった。なお、ケーシーはアムステルダムオリンピックで獲得した銀メダルを、当時交際していた女性に渡していた。ケーシーの死後10年以上経ってから、その女性の娘はメダルを返還しようとケーシーの家族を探し始めたという。
客層は20 - 30代が中心。2014年時点で来客数は月に1000人強で、開業時と比べて2倍以上に増えた。2013年11月3日には新木場のクラブ・ageHaを貸し切ってイベント「あきねっと -秋葉原インターネット音楽祭-」を開催し、約2000人が来客した。なお、ナンパが禁止であり、「非リア充にとことん優しいハコ作りを目指す」としている。
相沢梨紗は、開店して間もない頃は秋葉原のメイド系の店の事情に詳しい人やヲタクが多かったが、でんぱ組.incをきっかけにディアステージを知って来店する客が増えたと述べている。福嶋も同様に、ヲタクだけではなくデザイナーやサブカルチャー好きのお洒落な客が来るようになったとしている。男性客が多く、毎日のように来店する常連客が多い。また、盛り上がる歌ではヲタ芸を打つ人もいる。収容人数は約60人。
すべてクレジットは「出演」である。公開日の右側には役名、および東京国立近代美術館フィルムセンター（NFC）所蔵等の上映用プリントの現存状況についても記す。同センター等に所蔵されていないものは、とくに1940年代以前の作品についてはほぼ現存しないフィルムである。
2001年結成、九州・福岡にて地元の高校の同級生Gu/Vo 横山裕章 Vo/Ba 西村浩介 Dr/cho マー坊から成る3ピース・バンド。2006年1月にカバー・MINIアルバム"Knocking My Soul"を発表、翌月には1stアルバム"How About It?"を発表。2007年1月、2nd アルバム"What Is Bad To Be Fun!!"を発表。この頃から、来日ツアー・サポートをはじめ、多数の有力バンドからツアー・サポートを積極的に行っている。2008年10月、3rd アルバム"Smile Your Tears Away"を発売した。さらに勢いは加速し、2010年は自身初となる海外レコーディング、リリース＆ツアーを敢行！同年9月に"Repaint It New"、12月に"Break Open The Door"を発売。この作品はプロデューサーにRoger Manganelli (from Less Than Jake)、ミキサーにStephen Egerton (from DESCENDENTS、ALL)を迎え、マスタリングは洋楽ではGREEN DAY、Slipknot、Sum 41、Jimmy Eat World、Simple Plan、Marilyn Manson等、世界の名立たるミュージシャンを手掛けるTed Jensen (Sterling Sound, NYC)が行い、世界基準のPUNKサウンドを制作した。2013年3月、maximum10のレーベル・コンピ"maximum10 compiles This. MAYDIE!!"に1曲参加した。2014年7月、日本の有名アニメソングを英詩カバー(「ムーンライト伝説」を除く)10曲に加え未発表の新曲2曲とmaximum10のコンピレーションに参加した曲「HAPPY TONIGHT」を含む全13曲を収録したアルバム"TOON TUNES -10 Favorite Japanese Anime Songs- "を発売。