ダンスホールが流行する以前の70年代に、ビッグ・ユース、Uロイ、IロイらのDJが、トーストで人気となっていた。ジャマイカからアメリカ、ニューヨークへ移住したクール・ハークは、母国のDJ文化を持ち込んだ。これがラップ/ヒップホップのルーツである。1970年代末から1980年代初期のダンスホールは、生楽器の演奏によるヒューマン・トラックが主であり、まだ完全にデジタル化していなかった。チャンネル・ワンレーベルではリヴォリューショナリーズ(スライ&ロビーが在籍していた)が活躍し、無機質なリズムと強靭なループに磨きをかけていた。1980年頃は、ピーター・トッシュのワールドツアーでリヴォリューショナリーズが留守がちになり、代わりにルーツ・ラディックスも起用された。チャンネル・ワンのミキシング技術は驚くべきものがあり、16トラックの最新の録音機材で作られるダブやバージョンは80年代中頃までのダンスホールのシーンをリードした。それにイエローマンなどのDJがトーストし、当時としては画期的な「ワン・ウェイ物」(アルバムすべての曲が同じリディムという形式の作品)を多く出すことによって、リディムそのものを聴衆に認識させていった。1979年にはドラムマシンを用いたデジタルサウンドが既にリリースされていたが、チャンネル・ワンのクオリティとは比べられるものではなかった。アーティストに関して言えば、特にDJはこの時代に、現代に続くスタイルが確立されたと言ってもよい。この時代のアーティストは、基本的にレコーディングよりもラバダブ（Rub A Dub）と呼ばれる、サウンドシステムでの即興セッションに活動の重点を置いていた。その中で前述のイエローマンは空前の人気を博し、DJとして初めてメジャー・デビューまで果たした。しかし、特に重要なアーティストはシャバ・ランクスやニコディマス、ブジュ・バントンやバウンティ・キラーらである。彼らのスタイルはそれまでの「喋る」ようなDJスタイルを変えてしまい、多くのDJたちがその影響を受けた。すでに売れていたシンガーであるグレゴリー・アイザックス、ジョニー・オズボーン、シュガー・マイノットらは、この時代から徐々にダンスホール・レゲエへと移行していった。キング・ジャミーのプロデュースによる、1985年の大ヒット曲ウェイン・スミスの「アンダ・ミ・スレン・テン」(Under Me Sleng Teng)は、当時のレゲエ界に旋風を巻き起こした。この曲のリディムはカシオトーンを用いて作られた非常にシンプルかつデジタルなもので、「スレン・テン」と名づけられ、キング・ジャミーの人気を大きく上げることとなった。他のプロデューサー達は、すばやく同じリディムを用いたバージョンを、何十人もの違ったDJやシンガーを使ってリリースした。このヒットを境に、キング・ジャミーは、デジタル・サウンドに早い時期から取り組んでいたスティーリー&クリーヴィー(キーボード奏者のワイクリフ・ジョンソンとドラマーのクリーヴランド・ブラウニー)を起用し、ヒット作を連発する。一方で、プロデューサーであるジョージ・パンはスライ&ロビーを率いて「パワー・ハウス」レーベルを立ち上げ、独特のサウンドを確立していた。この時代からしばらく、リディムメーカーとしてのスティーリー&クリーヴィーとスライ&ロビーの時代が続くこととなる。一方、リー・ペリーやキング・タビーといった1970年代から活躍するエンジニア達もこぞってデジタル化した作品をリリース。ダンスホールは、完全に「デジタル化」することになる。これを通称「コンピュータライズド・レヴォリューション」（Computerized Revolution）と呼ぶ。1970年代後半〜1980年代前半から活躍するアーティストの中には、この波に乗り切れず影をひそめてしまったものもいたが、ニコディマスらはうまく時代に乗って相変わらず高い人気を博していた。この時代には、彼らの影響を受けたスーパーキャットやタイガーらも新たに台頭してきた。シンガーでは、テナー・ソウやニッティ・グリッティといったアーティストが、わざとキーを外して歌うという「アウト・オブ・キー」(Out of key)唱法を確立、大きな人気を博した。また、前述のジョニー・オズボーンやリロイ・スマートといったベテランに加え、リトル・ジョンやココ・ティーといった新たなシンガーも出てきたが、彼らはシンガーにもかかわらずDJのような節回しを取り入れる「シングジェイ」(Singjay)唱法を確立した。シュガー・マイノットは私財を投げ打って「ユース・プロモーション」レーベルを立ち上げ、若手の育成に尽力。テナー・ソウやリトル・ジョンらもこのプロモーションからの成功者であった。
裁きの為に立証するという行為は古代より（古代の法科学）行われてきた。16世紀のヨーロッパになると、（フランスのAmbroise Paréといった）軍医や大学の外科医が、死因の特定に向けて、暴力的な死とその内臓への影響などについての科学的な研究を始めた。イタリアでは、二人の外科医（Fortunato Fidelis、Paolo Zacchia）が病死後の状態変化を研究し病理学の礎を築いた。18世紀には、これらの分野の書物が登場し始める。例えば（フランスの外科医 Francois Immanuele Fodéré による）「A Treatise on Forensic Medicine and Public Health」や、（ドイツのJohann Peter Frankによる）「The Complete System of Police Medicine」といったものである。また、1773年には、（スウェーデンの化学者Carl Wilhelm Scheeleにより）遺体からヒ素を検出する手法が考案され、後の1806年、（ドイツの化学者Valentin Rossにより）胃壁より検出する方法が生み出された。1832年にはイギリスで（James Marshにより）始めてこの毒素検出という手法が司法に取り入れられ、殺人事件の裁判で用いられた。19世紀後半には、指紋判定や人類学の応用（フランスのアルフォンス・ベルティヨン）、線条痕の比較（1835年スコットランドヤード）なども始まり、捜査によって導かれた結論の正当性を科学的な分析結果によって証明するという概念が登場。当初、警察技術（Police Technique）、警察科学（Police Science）、犯罪科学・犯罪鑑識学(Criminalistics)などと呼ばれていた。1893年、犯罪科学の祖、オーストリアの検事・予審判事で刑法学者のハンス・グロス（1847～1915）が「刑事犯罪予審判事必携の書」を出版し、犯罪鑑識と裁判に科学的理論をもたらした。1910年フランス、リオンの警察技法研究所の初代所長エドモンド・ロカールは、グロスの理論を犯罪捜査の実践へ利用し「犯罪科学全書」にまとめ「フランスのシャーロック・ホームズ」と呼ばれた。実際、この時代のアーサー・コナン・ドイルが書いたシャーロック・ホームズにおける犯罪捜査に演繹を使う手法、つまり小さな証拠から犯罪現場で起きた一連の事柄を再現するという手法は、現代にいたるまで法科学者をインスパイアするものとなっている。1923年にはロサンゼルスに法科学研究所、1932年にはFBIの法科学研究所が設立される。1948年、日本に「科学警察研究所」の前身である「科学捜査研究所」が設立される。そしてアメリカ法科学学会や日本法科学技術学会、国際的組織の国際法科学会といった学会も組織されていく。現代的な法科学の概念の普及と発展においては、アメリカにおいて「法科学の母」として知られるフランセス・グレスナー・リー（1878-1962）の成果があげられる。彼女は検視を検視官ではなく、監察医が行うようロビーを行い、ハーバード大学医学大学院の医学生だった兄弟の繋がりで、ハーバード大学に犯罪科学を導入させ、犯罪の捜査にあたる人々の教育のために様々なセミナーや講義（ハーバード大学で現在でも続いている）を実施し、啓蒙を行った。中でもドールハウスのようなミニチュア模型（ジオラマ）を作って犯罪現場を再現して教材して利用（今日でも刑事の教育で利用・博物館にも展示されている）するなど、その影響は今日にも及んでいる。1988年には、イギリスで遺伝学者アレック・ジェフリーズが開発した「DNAフィンガープリント法」を使用して犯人が特定され、DNA型鑑定を利用した犯罪捜査で有罪判決が出る初のケースとなった。またこの頃からコンピューターを利用した犯罪も増え始め、デジタル・フォレンジクスが発展していくことになる。