側面に溝のある木製のベースを底とし、底面部分から編んでいく。ベースを磨いて滑らかにし、ネジと座金となるプラスチック製のワッシャーでモールドの上に取り付ける。トウまたは薄くカットされた木をステイブとし、先端を細くし水で湿らせベースの側面の溝に差し込む。ウィーバーで編み続けるためにはステイブは奇数でなければならず、もし偶数となった場合には1段編むごとにステイブを1本飛ばして編まねばならない。ステイブの太さはバスケットの大きさにより異なり、一般的に31本から51本使用される。ステイブはモールドにきっちり沿わせ、ゴムで留める。細く長いトウがウィーバーとして編まれる。ウィーバーの編み始めはベースの溝に差し込み、ステイブの上下を交互に通して編んでいく。右利きであれば時計回りに、左利きであれば反時計回りに編んでいく。この段階では、編む際にゴムで留めてあるステイブを引っ張り出し、ウィーバーを通してまた戻す作業が困難となる。ウィーバーを湿らせて編む者も多い。ウィーバーが端に達した時は継いだ箇所が見えないように薄く削って重ね合わせる。バスケットの底のカーブを越えたらゴムを外すことができるため、編む速度を上げることができる。最後まで編み上がったらモールドから外す。インナー・リムおよびアウター・リムを磨いて滑らかにする。インナー・リムをバスケットの内側に、アウター・リムを外側にフィットさせる。ステイブ3本置きにアウター・リムからエスカッチオン・ピンを打ってリムとステイブを留める。リム上部からはみ出たステイブをカットし、インナー・リムとアウター・リムの間にフィラーとしてトウを挟み、リムの周りにラッシングとしてトウを巻き付け固定する。一度巻き付けた後、戻るように巻き付けて交差させクロス・ラッシングとすることもできる。ハンドルを装着する場合、リムに直接取り付けるか、編みこんだ木製のイヤーに取り付ける。ベースをモールドに固定するためのネジ用の穴は同種の木、または対比する木やクジラの骨などのプラグで塞がれる。
現在もマニー・ディアス、ティモシー・D・パーソンズなどナンタケット島に住む職人により制作されており、ライトシップ・バスケット博物館により地元の子供たちが制作を学ぶことができる。島内の様々な店舗でアンティークまたは近現代のバスケットを購入することができる。流れ作業の大量生産で、安い木材および象牙でなくプラスチックを使用した中国製の低品質の偽物が100ドル程度で売られている。
工具の発展と共に近年発展してきたタイプである。様々な形があるがラウンドやオーバルが一般的である。スモール・バスケットとの差異として、2インチ(5cm)以下と定義されている。宇宙飛行士のダニエル・W・バーシュは国際宇宙ステーション滞在中、ネストのミニチュア・バスケットを編んでいた。チェーンを装着し、ネックレスとして使用されることが多い。
ネスティング・バスケットは入れ子式となっているバスケットである。灯台船で制作されていた頃から作られている。直径は指ぬき程度の1/2インチ(13mm)から数フィートにも及ぶこともあるが、2インチ(5cm)から14インチ(35.5cm)のものが一般的である。
ラウンド・バスケットが制作されるようになった直後、オーバル・バスケットが制作されるようになった。ラウンド・バスケットと比べると制作はやや難しい。「フレンドシップ・バスケット」として使用されることが多く、蓋があることが一般的である。サイズも形も豊富であるが、伝統的な「フレンドシップ・バスケット」は8インチである。
ライトシップ・バスケットで最も一般的な種類である。制作が最も容易であり、最初期からラウンドの様々なバリエーションが制作されている。最もサイズが豊富であり、蓋がないことも多い。
当初、ナンタケット・ライトシップ・バスケットは野菜を入れたり、買い物かごや小物入れとして家庭で使用するためにデザインされた。灯台船の乗組員は島に残してきた妻や恋人にバスケットを作ることが多かったが、販売のために作ることもあった。販売額は小さいものの1.5ドルから、大きなものまたは精巧なものの50ドルが一般的であった。バスケットは島民向けに売られていたが、すぐに観光客に人気となった。1900年代、バスケットはハンドバッグとして使用されるようになった。現在のナンタケット・ライトシップ・バスケットは500ドルから何十万ドルにもおよぶこともある。質の低い模造品も安価で出回っている。ホセ・レイズが「フレンドシップ・バスケット」を考案してから、末永い友情のしるしとしてプレゼントとして贈られるようになった。その後ナンタケット高等学校では卒業する女子学生がライトシップ・バスケット・パースを贈られることが恒例となった。
ナンタケット・ライトシップ・バスケット (Nantucket Lightship Baskets ) は、19世紀にナンタケット島の灯台船で制作されていたものを起源とするバスケット。モールドと呼ばれる木型を用い、トウや木材でできた奇数のステイブ、木製のベース、釘を打ちケーンを巻き付けたリム、ウィーバーで制作される。伝統的にオーク、マツ、セイヨウトネリコが使用されてきたが、現代ではチェリー、メイプル、オーク、ウォルナット、エボニーなど多くのタイプが使用される。現代のライトシップ・バスケットでは1つの作品に複数のタイプの木材が使用されることもある。
戦地に赴く若者とその恋人の離別、故郷と前線との距離を隔てた交情を主題とする歌曲である。ミハイル・イサコフスキーが1942年に発表した詩に基づく。原題の「Огонёк」とはロシア語で火を意味する名詞огоньの指小語である。イサコフスキーがこの詩を発表したのは第二次世界大戦（ロシアでは大祖国戦争と呼ばれる）の最中のことで、ここに描かれたような別れの光景は当時ロシアのどこでも見られるものだった。この詩はロシアの大衆の心をとらえるところとなり、広く親しまれ口ずさまれるうちに自然発生的にメロディーがつけられるようになった。こうしてできたいくつものメロディーのうち、淘汰されて残ったのが現在知られる歌曲としての「ともしび」である。古い民謡のメロディーが借用されたという説もあるが詳細はわかっていない。同じイサコフスキーの詩「カチューシャ」に作曲したマトヴェイ・ブランテルをはじめ多くの名立たる作曲家がこの詩に作曲したが、いずれも広く知られることなく忘れ去られた。日本ではいわゆるロシア民謡を代表する一曲として「カチューシャ」などとともにうたごえ運動の中で広く歌われた。新宿にはタイトルを店名に冠した歌声喫茶『ともしび』が1955年に開店し、うたごえ運動のシンボル的な存在として親しまれた。1956年7月にはダークダックスがシングルとして発売し（B面は「カチューシャ」）、1958年の第9回NHK紅白歌合戦ではダークダックスが歌った。1963年には千葉真一が「ともしび (千葉真一の曲)」を歌っている。日本で一般に知られている日本語詞は、楽団カチューシャによる訳詞である。NHKの『みんなのうた』では、1966年12月に峯陽が訳詞したバージョンが宍倉正信と杉並児童合唱団によって歌われた。『みんなのうた』版では作詞・作曲が「ロシア民謡」名義とされており、イサコフスキーの名はクレジットされていない。日本では遅いテンポで叙情的に歌われるのが普通だが、ロシアでは早めのテンポで行進曲風に歌われることが多い。一般にロシアの歌が日本に伝えられると遅いテンポに変えられる傾向にあるが、この「ともしび」では特にそれが顕著で、山之内重美はロシア人の伴奏者と共演する際に最も問題になるのがこの歌だと述べている。