1990年代初頭、欧米のロックやポップス、ネオアコといった要素をJ-POPに取り混ぜた「渋谷系」と呼ばれる音楽ジャンルが流行した。その後2000年代に入りその渋谷系下にカテゴライズされるミュージシャンに影響を受けて育った若手ミュージシャンらが活動を始め、それらが次第に「ネオ渋谷系」とカテゴライズされるようになっていった。「ネオ渋谷系」という呼称の始まりは定かではないが、tetrapletrapの初期のインディーズ作品「Filmcut in the Siesta」（2003年2月3日発売）に「第二次渋谷系ムーブメント」と記載されていることから、これがシーンの始まりと想定される。また、中田ヤスタカとこしじまとしこから成るcapsuleは、2003年3月19日発売の作品「CUTIE CINEMA REPLAY」にてPizzicato Fiveを彷彿させるガールポップサウンドへ方向性の転換を果たし、さらに2004年1月23日には音楽ゲーム「pop'n music」の楽曲を多数手がける杉本清隆のソロプロジェクトORANGENOISE SHORTCUTが初期のコーネリアスを髣髴させる作品「POP QUIZ CIDER」を発表。さらに、時期を同じくして後にメジャーデビューを果たすクノシンジ、YMCKといったミュージシャンがabcdefg*record、Vroomsound、bluebadge labelといったいくつかのインディーズレーベルより初期作品を発表するなど、この頃が現在まで続くネオ渋谷系の土壌が出来上がった時期だと考えられる。尚、2005年10月26日にアルバム「CYPRESS」でインディーズデビューを果たしたアナのデビュー後のプロモーション資料に「NEO渋谷系」との表記があり、この頃には既に一般的な言葉になりつつあったことがうかがえる。。2006年11月に自由国民社より発行された「現代用語の基礎知識2007」に掲載されている。
顔見世（かおみせ）は、歌舞伎で、1年に1回、役者の交代のあと、新規の顔ぶれで行う最初の興行のことである。江戸時代、劇場の役者の雇用契約は満1箇年であり、11月から翌年10月までが1期間であった。したがって役者の顔ぶれは11月に変わり、その一座を観客にみせ、発表するのが顔見世であった。歌舞伎興行において最も重要な年中行事とされる。現在も11月(歌舞伎座)か12月（10月(御園座)のところもある）に全国の劇場（芝居小屋）で行われるが、なかでも京都南座の12月顔見世公演は、最も歴史が古いことで有名で、劇場正面には役者の名前が勘亭流で書かれた「まねき」と呼ばれる木の看板が掲げられ、京都の年末の風物詩となっている。(まねきが掲げられるのは、南座と御園座で、歌舞伎座は掲げられない。）
2017年、オープン戦の途中で一軍に昇格すると、オープン戦初登板となった3月8日の中日ドラゴンズ戦で一回無失点の好投を見せ、ドラフト4位の池田駿と共に開幕一軍入り。4月1日の中日ドラゴンズ戦でプロ初登板し、2回を無失点に抑える。4月13日に1軍出場選手登録を抹消。二軍公式戦においては、33試合に登板し、4勝2敗、防御率2.98の成績を残す。11月25日から台湾で開催されるアジアウインターベースボールリーグにおいて、NPBイースタン選抜に選出される。2018年、5月30日の北海道日本ハムファイターズ戦に4回から登板し、1回1/3を無失点に抑えてプロ初勝利を挙げた。その後も中継ぎとして登板を重ね、25試合に登板した。
本作のペンシル（原画）を担当したS・H・ウィリアムズ3世は、神秘学からの引用が多い抽象的な内容に合わせてスタイル上の実験を数多く行っている。ウィリアムズはどんな題材でも夢の景色に似た詩情あふれる美しい絵にすることができ、難解な神秘学の解説シーンでも読者を引き込む魅力を失わなかった。作品のテーマの一つであるシンボリズムは絵のスタイルに反映されている。ウィリアムズはもともと見開きの絵を得意としており、「見開きの大ゴマにさまざまなモチーフを複雑に配置した野心的な構図」が存分に活用された。見開きいっぱいに描かれたメビウスの輪に沿って歩く主人公を追いかけながら読むシーンのように、コマ割りやレイアウト自体に象徴的な意味を持たせる手法も特徴の一つである。装飾的な枠線も多く用いられる。タロットの象徴が解説される第12号は特に実験的な構成で、明確なコマの区切りがなく、24ページすべてをつなぎ合わせると一枚の巻物となるように描かれている。絵と文は渾然一体となり、サイケデリック・ドラッグのように、一連の出来事がすべて同時に起きている感覚を作り出す。作家スザンナ・クラークはこの号で語りと視覚情報が相乗効果を挙げていることを賞賛し、「アラン・ムーアのコミックが小説や映画などには及びもつかないことをやってのけられると見事に証明している」と述べた。最終第32号は際立って野心的な構成となっている。ストーリーどころか時系列に沿った記述もなく、魔術的象徴の解説が断片的な文章によって反復される。この号のページすべてをバラバラに切り離して正しくつなぎ合わせると、両面に大きなプロメテアの肖像が描かれたポスターとなるようにデザインされている。ふきだしはそれぞれのページを超えてハイパーテキスト風につなぎ合わされる。単行本にはこのポスターが小判で綴じ込まれている。この構成には、「直線的な時間の流れ」は人間の意識の産物でしかなく、すべての事象が同時に起こっているという視点が存在することを感得させる意図があると分析されている。画風も号ごとに使い分けられ、ポップアートとハイアートを問わず古今の多くの画家がオマージュされている。主人公が毎号一つずつ「生命の樹」のセフィラを巡っていくストーリーでは、その号のセフィラが象徴するものに合わせたカラーパレットが用いられている。たとえば感情を象徴する「ネツァク」のセフィラは、ピーター・マックス風の太い線で「緑の海」として描かれ、愛と悲嘆に飲み込まれた主人公のやるせなさを表現している。別のシリーズの主人公トム・ストロングがゲスト出演する号では、そのミニマルなキャラクターデザインがウィリアムズ本来の細密な画風と違和感なく組み合わされた。通常のシーンはウィリアムズのペンシル（原画）とミック・グレイのインク（ペン入れ）で描かれるが、現実が〈想像界〉に浸食されていくシーンでは輪郭線のない柔らかなペインテッド・アートが用いられた。これには、クリアカットで類型化されていたコミック内の現実が、より曖昧模糊とした「リアル」な世界に取って代わられたことを表現する意図があると見られる。