ヒルズボロの内外でアメリカ合衆国国家歴史登録財に追加された歴史的資産の一つに、市の北部にあり1876年に完成したオールド・スコッチ・チャーチがある。オレンコの近くにあるインブリー・ファームには、住宅（1866年建築）とフランク・インブリー小屋があるが、両方とも地ビールメーカーのマクメナミンズによって工場直営パブとして使用されている。1935年に建築されたハロルド・ワズ・レイ邸はインテルのホーソン・ファーム・キャンパスの近くにある。ダウンタウンにある史跡に、ズーラ・リンクレイター邸（1923年竣工）、ライス＝ゲイツ邸（1890年）、エドワード・シューマリック邸（1915年頃）、チャールズ・ショーリー邸（1908年頃）がある。リチャード・ヘレン・ライス邸は市北部のサンセット・ハイウェイに隣接している。旧ワシントン郡拘置所は元々ワシントン・カウンティー・フェアグラウンズに建っていたが、2004年に修復されてワシントン郡博物館に移設された。2007年、マニング＝カムナ・ファームが国家歴史登録財された。マニング＝カムナ・ファームの起源は1883年と古く、10の建物が建っている。
1878年（明治11年）に行政区画として発足した当時の郡域は、上記2町2村のほか、久慈市および岩手郡葛巻町の大部分（田部を除く）にあたる。
作者であるPixelが作成したダウンロードゲームとして「いかちゃん」と「洞窟物語」がある。作者はこれら2つのゲームの演奏ドライバを開発した。これにより、MIDIにはない独自性の高いBGMを演奏できた。ピストンコラージュはこれに拡張性や使いやすさなどを足して再設計されたものである。「いかちゃん」で使用された演奏ドライバは「PiyoPiyo」、「洞窟物語」で使用された物は「オルガーニャ」と呼ばれている。
作曲はピアノロールベースで行う。音源としてはWAVファイル、Oggファイルの他、付属ソフトで作成できるピストンボイスファイルやピストンノイズファイルを利用できる。音源のデータは楽曲ファイルに埋め込まれるため、MIDIのように再生者の環境によって音色が左右されることがない。出力可能なファイル形式は、WAVファイル、ptcopファイル、pttuneファイルの三種類である（標準の保存形式はptcopファイル）。ピストンコラージュにはミュージックエディタの他に、パラメーターを設定して独自の音色を作成できる「ピストンボイス」、ドラム音などを作成できる「ピストンノイズ」、ptcopファイルやpttuneファイルを再生できる「ピストンプレーヤー」が付属している。また、作曲したデータは、付属のDLLを使えば外部のプログラムからも再生できる。
フレスコバルディのトッカータにおける形式や表現法はその弟子たちによって引き継がれ、発展していった。ミケランジェロ・ロッシはフレスコバルディの半音階やエキセントリックなリズム表現法をさらに推し進めた一方で、ベルナルド・パスクィーニはパッセージワークの技法において後期バロックに近い表現を展開した。フレスコバルディの弟子の中で今日特に有名なのがヨハン・ヤーコプ・フローベルガーである。ウイーンの宮廷礼拝堂付オルガニストであったころ、ローマに滞在しフレスコバルディに学んでいる。フローベルガーのトッカータの楽節的構造はフレスコバルディの影響と見られる一方、個々の楽節は概してフレスコバルディのそれよりも長く、また半音階や奇抜なリズム法はあまり見られない。結果として曲全体としての調和が図られている。フローベルガーはフランスの音楽にも造詣が深く、実際各地を旅し、同時代のフランスの音楽家にも影響を与えたと言われている。フローベルガーに続いて、南ドイツではヨハン・カスパール・ケルル、ゲオルク・ムッファト、ヨハン・パッヘルベルといった作曲家が活発に優れた鍵盤音楽を作曲し、その中にも多くのトッカータが含まれている。北方ヨーロッパではスウェーリンク以来のオルガンの伝統があったが、トッカータはそれほど重要視されていなかったようだ。しかし、北方ヨーロッパの伝統を受け継いだ中期バロックの作曲家として、今日ではディートリヒ・ブクステフーデがとくによく知られている。彼のオルガン用トッカータは構成や技法の観点からプレリューディア praeludia とか、プレアンビュルム praeambulum と題名付けられた作品と同種のものである。これらの作品では、即興的楽節と対位法的楽節が交互に組み合わされているが、それぞれの楽節は長く複雑である。対位法的楽節では厳格な模倣を展開する場合が多く、今日フーガと呼ばれるようなものになっている。これらの作品は概して大規模であり、しばしば技巧的なペダル操作を伴っている。これらの特徴はヨハン・ゼバスティアン・バッハの同種の作品群にも受け継がれている。後期バロックにおいてはイタリアでアレッサンドロ・スカルラッティがチェンバロ用のトッカータを残している。これらは技法の面から見ると息子のドメニコ・スカルラッティのソナタや古典派の鍵盤音楽に見られる常動的パッセージを多く含んでおり上で見てきたトッカータの歴史からは多少乖離した作品である。ナポリ音楽院写本 ms.9478 にあるトッカータの一つは、全曲にわたって指番号が指定されており、これらのトッカータは教育のためにも用いられていた事がわかる。これは、当時の運指法を知る上でも重要な資料の一つである。後期バロックにおいてトッカータの傑作を残した最後の作曲家がヨハン・ゼバスティアン・バッハである。バッハは彼に直接影響を及ぼしたと思われるブクステフーデなどの作品をよく知っていたばかりではなく、より古い時代の音楽家の作品も詳しく研究していた事が知られており、フレスコバルディの「音楽の花束」(Fiori Musicali)やフローベルガーの作品を写譜していた事がわかっている。オルガン用のトッカータにおいてはブクステフーデの様式を継承するとともに、規模や様式的一貫性、複雑性をより発展させた一方、チェンバロ用のトッカータにはより古い時代のトッカータの影響も見られる。