ノヴィ・アヴィオンはフランスのダッソー ラファールと最も近い外観を持っているが、艦上戦闘機としての運用も視野に入れたため双発機としては小型に仕上がったラファールよりも、さらに小柄な単発機である。しかしながら機体規模のわりには長大な航続距離を誇り、制空、迎撃、偵察、地上攻撃、対艦攻撃といった多様な任務をこなせるように設計されている。最大速度はマッハ2弱で、音速と亜音速領域の双方での高度な運動性能が重視され、機体の主要な部分は複合材料で構成されている。設計ではレーダー反射断面積を低減する機能を幾つか備えるように考えられていたが、本機は真正のステルス機ではなく、先進的なECM/ECCM装置を装備している。操縦席も同様に当時としては先進的で音声認識のような機能も備えていたアヴィオンはしばしば他国の如何なる機体も基本にしていない完全なユーゴスラビア独自の設計であると言及されるが、多機能レーダーのようなユーゴスラビアが開発した経験のない先進的で複雑な部品のほとんどの設計については、フランスがある程度の援助を与えた。1991年に計画が凍結された時点ではエンジンの選定は決められていなかったが、Flight International誌によればアメリカ製のゼネラル・エレクトリック F404か後年ラファールに使用されるフランス製のスネクマ M88が有力候補であったとされ、搭載兵装の大部分もおそらくフランス製の兵器か、もしくはフランスの援助で製造されるものになる予定であった。設計の段階で戦闘機に必要なエンジンの推力重量比は1：1以上だったと考えられる。戦闘機の要求される海面高度での最高速度はマッハ1.1以上だったものの、高度36,000ft (11,000m)の飛行時ではマッハ1.8だった。
『God of War』と『God of War II』を合わせて1枚のBlu-rayディスクに収録し、PS3用ソフトとして移植したもの。解像度が720p HD対応となり、フレームレートは60fpsを実現、更にトロフィーにも対応している。日本でも2010年3月18日に発売された。2011年4月21日にはPlayStation Plus会員限定の『God of War II HD』が配信されている。
前作を踏襲しつつ、「コンテキスト・センスティブ・アタック」に新しい入力コマンドが追加されたり、炎の翼を持つペガサスに乗り込んで空中戦を繰り広げるステージなどが追加されている。また、メイン武器であるブレイズ・オブ・アテナを用いたワイヤーアクションシーンが多数導入されており、基本的な動作スピードはそのままであるが、よりスピード感のある演出とステージ構成を可能としている。
TBS系の音楽番組『UTAGE!』などでの共演をきっかけに「2人でこれまでとは違う30代の音楽をやりたい」と思い立ち、SPEEDが事実上の活動停止状態であることから、新たなユニットの結成を決意。「大人の音遊び」をテーマに、BABYMETALのサウンドプロデュースを手掛けるDJ'TEKINA//SOMETHING（通称テキサム（ゆよゆっぺ））のプロデュースにより、時代の最先端のEDMとJ-POPをコラボレーションさせた音楽作りを目指す。かつてないハイトーンのメロディー、高揚感溢れるダンスミュージックと哀愁漂う感情的なボーカルのコンビネーションが特徴となる。新しい音楽にあわせてこのユニットでは2人のビジュアルも従来のイメージを一新し、ERIは髪を20cm以上カットしてかつてない短さのショートヘアに、HIROはかつてのセミロングのイメージとは大きく異なるピンクにカラーリングしたロングヘアーで活動をしている。
ハンクの力強いソリスト、センシティブな伴奏者および情景を見る達人の類いまれのない組み合わせから、ハンクはいつもあらゆる種類のレコーディングセッションの強いニーズがあった。また、ブロードウェイ・ミュージカル"エイント・ミスビヘイヴン "(Ain't Misbehavin'(Broadway show))にピアニストと指揮者としての参加したことにより、1970年後半にはより多くの人にミュージシャンとしての優れた資質を知らしめた。1970年代後半と1980年代の間も、ハンクは、実り多くレコーディングし続けていた。代表作の一つでCBS後、より新しいスタイルを確立し脚光を浴びた1975年のアルバム「Hanky Panky」(LP&CD)や、1979年の来日でシェリー・マンらと鹿児島に来日した際のライブ録音「Live in Japan」、東京で録音されたCD「Satin Doll Hank Jones solo&trio(LOB)」や、「Portions」(LP)、では、トリオとして当時を代表される演奏を残し、スピードと繊細さを兼ねた演奏も聴く事が出来る。またハンクを敬愛する作曲家・ピアニスト、ジョン・ルイスとの共演「An Evening With Two Grand Pianos(CD)」もこの期間に含まれ、トミー・フラナガンとの共演「Our Delights(CD)」ではJazz界のピアノデュオとして最高峰との評価が高い。この期間、1975年に日本では最も有名なグレート・ジャズ・トリオが結成された。CBSスタジオのスタッフ・ピアニストとしてメインに活動しており、当時ニューヨークのジャズシーンからやや遠ざかっていたハンクの久々のカムバックとして話題となった。このトリオのコンセプトはリーダーであるハンクを核にメンバーを固定しないものであり、マイルス・デイヴィスの重要なメンバーであったロン・カーターとトニー・ウィリアムスをオリジナルメンバーとして迎え、ヴィレッジ・ヴァンガードでのライブ時に結成された。その後、1980年までにはエディ・ゴメスとアル・フォスター、1982年にジミー・コブがフォスターの後任になった。トリオはアート・ファーマーやベニー・ゴルソンやナンシー・ウィルソン等とも録音した。ジョーンズは、1980年代前半にソロのピアニストとしてカフェ・ジーグフェルドで過ごし、日本でツアーを行った。日本のツァーではジョージ・デュヴィヴィエとソニー・スティット他と演奏し多くの録音した。1988年からは、スタンダードに限定した「Great Standards」シリーズを録音、5枚のCDが完成させた。元々スタンダードを愛し1000曲以上記憶していたというハンクであったが、この頃から、Mr.スタンダードとも呼ばれるようになってゆく。日本では1990年代初頭には招かれて大阪音楽大学に客員教授として就任し、長期に渡り日本とアメリカを往復して後進の指導にあたり、関西地方を中心に各所で度々ソロ公演を行った。また、その同時期にPanasonicのCMに長期出演し、同CMの決めゼリフの「やるもんだ」を言うことでお馴染みで、来日時のライブでも決まって「やるもんだ！」を聞かせてくれることが多かった。ハンクが親日家となった背景には日本に度々招聘した伊藤八十八、石塚孝夫による功績が大きい。また、作曲家としてのハンクにも注目すべきであろう。自己主張の少ないジョーンズが自作品を演奏する事は少ないが、"Interface"、"Duplex"などキャッチーな作品のほか、"Minor Contention"（アルバム「Hanky Panky」に収録）、"Ah, Oui"、"Hank's Blues"など、様々な作風を見せる。ハンクは自作品に限らず作曲家のメロディを大変大切にすることでも知られる。ニューヨークではブラッドレイズなどでレギュラー出演をしていた。