1998年3枚目のシングルで、前作より1ヶ月半と言う短いスパンでリリースされた。1年に3作以上リリースするのはこの年が初めて。初動売り上げは前作をやや下回ったが、累計売り上げはそれまで最高であった「ONE -you are the one-」を4万枚以上も上回り、最大ヒット曲となった。オリコンチャートにも初めてトップ10にランクインし、自身最大のロングセラーにもなった。ジャケットは縦、横の2種類が存在するタイトル曲は日本テレビ系『ぐるぐるナインティナイン』EDテーマ。
KYOTO EXPERIMENT（別名：京都国際舞台芸術祭、Kyoto International Performing Arts Festival、きょうとこくさいぶたいげいじゅつさい）は京都府京都市で開かれる舞台芸術のフェスティバル。2010年より例年10月頃に開催されている。
文永元年（1264年）の創建とされる古寺で、当初の宗派と開山は不明。文和元年に3世の貞叔により中興されて臨済宗大徳寺派の寺院となった。天文年間に妙心寺派に転派し、そのころ斎藤道三から寺領として二十町を与えられた。永禄年間に火災に遭い、伽藍が焼失している。当地の支配が織田信長に移った後も寺領を安堵されたものの、太閤検地の際に没収された。現在の伽藍は昭和15年（1940年）に再建されたものである。県指定の文化財として鎌倉中期の作と推定される金銅阿弥陀如来三尊像を所蔵し、春秋に開帳が行われている。
この町に属す集落には、長らくそれぞれ固有の学校があった。そこでは複式学級で授業がなされていた。戦後の人口増加後、学年別のクラス編成となった。出生率の低下に伴い教育の継続が困難となったため、学校の統廃合がなされた。これにより基礎課程学校のない集落が生じ、通学のためのスクールバスが運行されるようになった。2010年現在、ヒレ、ノルトヘンメルン、オーバーリュベッケ、ローテンウッフェルンに基礎課程学校がある。ヒレの教育に関して、町内に上級の学校を望む要求が高まった。それまでは、上級の学校はミンデンまたはリュベッケまで通う必要があった。1990年代にヒレ地区の本課程学校はギムナジウムの上級学年を含む総合学校に拡充された。2002年にギムナジウム部門が認可され、ヒレ総合学校はヒレ・フェアブントシューレと改名された。また、この町にはミンデン＝リュベッケ郡の言語症者のための学校がある。ハルトゥーム地区にある町役場内にはミンデン市民大学の分校がある。これ以外に隣接するエスペルカンプにも市民大学がある。
ヒレの消防団は、各地区に駐在する9つの消火班からなっている。病人の治療は郡レベルで組織化されており、最寄りの病院はミンデン、リュベッケ、ラーデンにある。2008年、ミンデンに新しくヨハン・ヴェスリング病院が建設された。消防団の他に NPOのドイツ赤十字ヒレ町会e.V.がある。
ヒレ周辺地域の報道は、伝統的に中級中心都市ミンデンからなされる。この町は、ヒレのローカル面が付加されたミンデナー・ターゲブラットの購読地域である。公共放送は、西部ドイツ放送 (WDR) によりラジオ放送でなされている。オストヴェストファーレンを対象としたローカル放送は、WDR のビーレフェルトのスタジオでラジオ番組とテレビ番組が制作されている。民間放送では、ミンデンのラジオ・ヴェストファーリカが情報の窓口を提供している。
ギーゼキングは本能的で直感的なピアニストであると言われ、自ら意識して練習したことはなかったとも言い伝えられている。譜面を検討し、その演奏をイメージしてから、曲を完璧に弾きこなすのが常であった。ひとたび楽譜に夢中になると、何時間も沈黙して過ごす習慣があり、そのため夫人がむやみとストレスを溜め込んだとも伝えられる。その一方で、既に語り尽くされたように初見力にも優れていた。しかし、実際は演奏法ではなく練習法に長けていたという見方もある。ギーゼキングは「私はスケールとアルペジオの練習のみで、全てのテクニックを習得しました」と皮肉まじりに語ったと言われている。高弟のクラウス・シルデ（Klaus Schilde）は「バルトークのピアノ協奏曲第2番をレッスンに持っていったのに、ギーゼキングは第2ピアノを初日の時点で全部暗譜していた」と語っている。レパートリーはバッハやベートーヴェンなど古典的なものから、よりモダンなブゾーニやシェーンベルクからゴッフレド・ペトラッシまでと、幅広いものであった。1923年にはハンス・プフィッツナーのピアノ協奏曲の初演を行なった。しかし今日ギーゼキングは、もっぱらモーツァルトとドビュッシー、ラヴェルの伝説的な演奏家として記憶されている（モーツァルトの全集はレコード会社から持ち込まれた企画であった）。作曲者の存命中にラフマニノフの協奏曲の録音にいどんだ、最初のピアニストでもある。その録音では、多くのピアニストがラフマニノフの弾いたテンポに勝てなかった当時ですら、ギーゼキングはラフマニノフ本人のテンポを忠実に再現し、ライブ演奏する優れ技を披露している（ただし、ミスはそれなりにあり、ラフマニノフ本人の完成度には及んでいない）。こういった辺りからも、「新即物主義」の片鱗がうかがえる。ドビュッシーやラヴェルのピアノ曲は、たいてい運指やペダルの指定がなく、これらは演奏者の判断に委ねられている。殊にドビュッシーでは、ともすれば曲の見通しが曖昧模糊となりがちである。これに対して、ギーゼキングの演奏は曲の分析力が明晰で、当時のつたないアコースティック録音にもかかわらず、ニュアンスに富んだ繊細な音色と、多彩な表情の変化に満ちている。その上、演奏技巧に欠点がない。つまり、曲の解釈において迷いが無い。たとえばドビュッシーの《前奏曲 第1集》の「パックの踊り」は、これほどの速さで押し切っているにもかかわらず、まったくテンポやフレージングが乱れない。こうした特長のために、学習者の模範として使われてきただけでなく、後世のピアニストからはドビュッシーやラヴェル演奏の完成者として、到達目標として仰がれたのである。カール・ライマーとの共著により、ギーゼキングは2冊のピアノ奏法論を上梓した。「ピアノ奏法完成への早道」（1932年）と、「ピアノ奏法の諸問題～リズム、強弱、ペダルなど」（1938年）である。