古代ギリシアの音楽は彼らの神話と堅く結びついている。アムピーオーンはヘルメースから音楽を学び、そして黄金のライアーを奏で、その音の力で岩を動かしてテーバイを建てたと伝えられている。音楽の師であり、ライアーの奏者であったオルペウスはその魔法のような音楽で野生動物たちをなだめることができたという。オルペウス教の創造神話では、レアーが真鍮（しんちゅう）の太鼓を叩いて、男を女神の神託に服従させたと言われ、また次のような神話もある「（アポローンにライアーを見せながら）ヘルメースが新しく発明した亀の甲羅でできたライアーをこれまた彼が開発したピックで弾きながら、アポローンの気高さを称える魅力的な音楽を歌うと、彼はすぐさま許された」。またアポローンが音楽でもってマルシュアースやパーンに打ち勝つという話もある。このような多くの言及が示すところ、どのように古代ギリシア民族が生まれ、またいかに彼らの運命が永らえ、それがどのように神によって見守れているかというギリシア人の世界観の受容にとって音楽は不可欠な部分であった。また音楽がピューティア大祭やディオニューシア祭や古代オリンピック、宗教的祭儀、余暇のたのしみ、演劇の開幕時に歌われるディオニューソスを称える歌（ディテュランボス）など古代ギリシア社会にあまねく及んでいたことは疑いない。しかしペロポネソス戦争の終わろうとしていた前404年、アテネが凋落していくなかで実際に演奏されるギリシアの音楽は変化していったかもしれない。
ピタゴラスと彼の弟子たちは、宇宙の調和についての知識の根本として"天球の音楽"（en:Musica Universalis, de:Sphärenharmonie）を研究した。どのようにして弦が空気を震わすのか、どのようにして倍音が奏でられるか、ある倍音と他の倍音の数学的関係はどのようなものか…などである。注意しなければならないのは、これらのギリシア人によってなされた研究が、実際に演奏される音楽を作り出すための厳密な形式についてというよりは、どのように宇宙が構成され、その宇宙をどのようにわれわれは知覚できるかという数学的、哲学的記述であるということである。"天球の音楽"としてピタゴラスたちが研究したのは、星、太陽、惑星、そして調和の下に波打つすべてのものであった。
筑波山葉山繁山しけけれとおもひ入にはさわらさりけり不思議や名な堀りたる池に水もなしなきかと見ればさゝ波ぞたつ夢相剱と云なれはことそ無の字にて誠のうとや違ふことなし
制作のきっかけは鷺巣詩郎の活動20周年アルバムとして、「SHIRO'S SONGBOOK」を制作。 曲のジャンルはR&B、ゴスペル、ヒップホップ、ジャズとブラックミュージック系。しかし中には、オーケストラの楽曲もあり作品の質は高い。また、ゲストミュージシャンも豪華である。 アルバムの数作品は製造中止で入手不可能。2007年3月、ブログにて新作の制作をしていると発表。 2013年11月6日、Shiro's Songbook ver.7.0からおよそ8年ぶりに「SHIRO'S SONGBOOK 'Xpressions' Shiro SAGISU」が発売された。
大分県大分市出身。1951年3月東京大学第二工学部土木学科を卒業。1951年4月、京阪電気鉄道に入社。主に技術畑を歩み、1977年から取締役、常務、専務を経て1992年から副社長。1995年から2001年まで社長を務め、子会社の整理など事業の構造改革に取り組んだ。2019年4月15日、死去。91歳没。
金馬 昭郎（きんば あきお、1927年8月18日 - 2019年4月15日）は、日本の実業家。京阪電気鉄道社長、会長などを務めた。
埼玉県川越高校卒業後、中央大学理工学部に入学。大学入学後から、ドキュメンタリー作品をはじめとした、映像作品の製作を開始する。大学卒業後の2006年より、ENBUゼミナールにて映像制作を学び、2007年伊参スタジオ映画祭にて「求愛」がシナリオ大賞を受賞、2011年には映像産業振興機構に選出された『ペダルの行方』にて、ドバイ国際映画祭・アジアアフリカ映画短編コンペティション部門に選出される。2012年、短編映画「転校生」にて、札幌国際短編映画祭最優秀監督賞・最優秀国内作品賞を受賞するなど、発表する各作品が映画祭にて高評価を受けている。2013年11月公開『ゆるせない、逢いたい』で劇場長編映画デビュー。2014年公開の映画『さよならケーキとふしぎなランプ』は、「吉祥寺で映画を撮ろう！」プロジェクトの第4弾作品として、2014年6月に閉館となった吉祥寺バウスシアターのクロージング作品に選ばれた。映画をはじめ、テレビドラマ・CMと多方面で活躍をしている。
『歌と踊り』はひとまとまりの作品として作曲されたわけではなく、1918年から1972年にかけて55年以上の歳月の間に個別に生まれた。各曲は導入的で緩やかな「歌」（Cançó）と、それに続くより動きのある「踊り」（Dansa）から構成される。両者の間に調性的な関連はみられるものの拍子は必ずしも一致しない。作曲者自身はこの構成について「リリシズムとリズムの対比であり、歌曲集とそれとは別の舞曲集になるのを避けるため、また多くの作曲家が取り入れた自然な論理の一致の帰結である」と説明している。楽曲の大半は既存のカタルーニャ地方の民謡に基づくが、オリジナルの作品も存在する。音楽評論家のウィルフリッド・メラーはモンポウにとっての『歌と踊り』は、パリから故郷を想うという点においてショパンにとってのマズルカと近い関係性にあると指摘している。第1番はモンポウ作品でも広く知られたもののひとつで、様々な組み合わせの楽器のために編曲されている。第6番もよく知られている。アルトゥール・ルービンシュタイン、アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ、スティーヴン・ハフ、スタニスラフ・ニージェルスキ、アルトゥール・ピサロ、ニール・ガランターなどといったピアニストらが取り上げ、多くの曲が個別に録音されている。また、作曲者自身(歌と踊り第13番、第14番はなし)、アリシア・デ・ラローチャ(歌と踊り第13番はなし)、マーティン・ジョーンズ(歌と踊り第13番はなし)、ホルディ・マソ(歌と踊り第13番はなし)、グスタボ・ロメロ(歌と踊り第13番、第14番はなし)、ピーターフレッチャー（彼自身によるギター編曲版）による全曲録音が存在する。「歌と踊り第14番」は作曲者自身による録音はないが、これは「カタルーニャ現代ピアノ作品アンソロジー」のための書き下ろし作品を全曲録音の後に委嘱されたからである。委嘱後も録音することはなかった。