出場者はそれぞれ持ち金15万円、ペアで合計30万円の状態からスタート。出場者が、放送日当月のカレンダーと同じ並びになっている1日 - 30日のパネルの中から問題その他を選ぶことで番組は進行。出場者が何かしらを選ぶたびに、その場にいる全員の持ち金から5,000円が当日の生活費として徴収されていたが、クイズで1問正解するごとに5,000円を貰えるため、それによって持ち金を回復・維持させていくことができた。放送日が大の月であれば、31日のパネルは空白になっていた。また、1977年2月の放送では、1月31日と3月1日も2月の問題とされていた。問題は生活クイズ（問題内容は視聴者公募）・一般クイズ・？クイズ（とんち問題が殆どだった）とある（正解すれば5000円獲得、不正解時には5000円さらに減額）。また、このほかに「！」マーク（ショックカードと呼ばれていた）が数枚パネルに潜んでおり、それを引いた場合には持ち金が1 - 2万円増えたり減ったりした（なお後期には、ショックカードの一部に「賞品」パネルが有り、それを出すと賞品が貰えた）。また、生活クイズと一般クイズの中に副賞を懸けた問題もあった（双葉のイラストが描かれていた）。16日はスペシャルコーナーで、パネルを選ぶことができなかった。スペシャルコーナーではテーマに因んだ問題が出されていた（書き問題。後期ではゲームを行うことがあった。どちらも行う際には5000円減額）。なお、後半になるとパネルが選ぶことができるようになった。また、後半にはパネルのどれかに文字が隠れており、これを引いて正解する問題もあった。番組の後半ではパネルにドロボーに入られ、「！」マークのひとつだけ潜んでいた。これを引いた場合には持ち金から10万円没収。無ければ全額没収とされた。ただし、保険として景品（大抵は時計）が贈られた。それまでの持ち金は視聴者プレゼントとされた。なお、ドロボーなどで持ち金が無くなっても5000円減額は続け、その際には「赤字」とされる。また、後半には「チャンス問題」が登場。これは『クイズグランプリ』の「チャンス」カードと同じで、選んだ解答者が持ち金の中から最高3万円まで1万円単位まで賭け、出された問題を自分のチームだけが答える（他チームは答えられない）。正解すれば賭け金が増額、不正解は減額となる。なお、後期からは「やりくり問題」に代わり、全チームが筆記クイズに挑戦（解答席にあるフリップに書く）、正解すれば5000円獲得となった。クイズ終了後最も持ち金が高い組（トップ賞）は30万円挑戦クイズ（30万円相当の賞品と賞金3万円を懸けた問題）に参加できた。後期には、持ち金が終了時にちょうど0円だった場合にはピタリ賞として電卓がプレゼントされた。
さまざまな理由から、芸術家達は未完成作品を残している。風景が変わってしまったり、描かれている人物が死亡してしまったりなど、題材が利用できなくなったことにより作品が完成しないこともある。エリザベス・シューマトフがアメリカ合衆国32代目大統領ルーズベルトを描いた『フランクリン・D・ルーズベルトの未完成肖像画』は、1945年4月12日の昼頃に描き始められたが、ルーズベルトがその日のうちに亡くなったため未完成のままになっている。この他にも、外部の状況によって本来完成したであろう作品を仕上げることができなくなる例もある。レオナルド・ダ・ヴィンチはグラン・キャヴァロの馬の、高さ24フィート(7.3メートル)の像に関してスケッチと模型を作っていたが、像に鋳造するための青銅が大砲を作るために徴発されてしまったのである。1999年、ダ・ヴィンチの資料を元にして2基の完全なサイズの像が完成した。媒体にもよるが、別の芸術家が未完成作品を損傷させることなく完成させるのは時に困難である。芸術家の中には、師匠の絵の完成作業を行ったものもいる。たとえばジュリオ・ロマーノは、ラファエロ・サンティの『変容』(en:Transfiguration (Raphael))を、、ティツィアーノ・ヴェチェッリオはジョルジョーネの『眠れるヴィーナス』を完成させたとみられている。未完成作品そのものを完成させるのではなく、(通常は未完成作品が作成されてからかなりの年月が経ってから)作品に刺激をうけた他の芸術家がそれぞれのバージョンを作成する、という事例もよく見受けられる。ミケランジェロは数点の未完成彫刻・絵画を残しており、そのスケッチや未完成絵画は他の芸術家を刺激している。注文を受けて作成される予定だった作品が完成しなかった場合、その作品は通常、他の作者の手にゆだねられることになる。サン・ドナト修道院のために描かれたレオナルド・ダ・ヴィンチの『賢者の崇拝』は、ダ・ヴィンチがフィレンツェからミラノへ移住した際に中止された。それでも祭壇画は必要であったため、サン・ドナト修道院はフィリッピーノ・リッピを雇って新たな祭壇画を作成させた。現在、これらの絵画は両方ともウフィツィ美術館に展示されている。通常、絵画は本格的な制作開始前にキャンバスにスケッチされる。また彫刻作品の構想を練る際にスケッチが使用されることもよくある。有名芸術家によるこのような中途作品は、完成作品と同様、あるいはそれ以上に探し求められることになる。というのも、これらによって芸術作品の製作過程を明らかにできるためである。バロック時代の彫刻家、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニはプロトタイプ彫刻(ボツェッティ)を蝋や素焼きのテラコッタで制作して、依頼者に作品の完成予測を示していた。イタリアのピエトラサンタにあるMuseo dei Bozzetti(ボツェッティ博物館)など、彫刻スケッチに特化したコレクションを行う博物館もある。ルネサンス期において、ドナテッロは石を部分的に彫刻し、像が素材の中に埋まっているような姿の、まるで未完成であるかのように見える彫刻を作っている。ドナテッロはこの技法をノン・フィニート(en:non finito)と呼び、それからも数人の芸術家が同様の技法を用いた。