同社が作ったゲームは4つの主要なカテゴリーに分かれている。「Hearted」 は、ゲームごとに存在するハートボタンから最も多くの高評価を受けたゲームであり、したがって最も人気があると考えられている。「All Games」 はNitromeによって作成されたすべてのゲームのリストであり、「Multiplayer games」 は複数人が一度にプレイできるように設計されている。 最後に、2012年にリリースされた「Touchy」は、Nitromeのモバイル端末向けアプリであり、Nitrome Touchyでプレイ可能なゲームを特集している。ゲームは複数のカテゴリに分類できる。 2015年7月8日、Nitromeは、Nitrome Touchyが正式に中止されたことを発表し、Touchyに関連するすべてのリンクとサービスが削除された 。「Turn-Undead」は2014年10月にリリースされた最終的なTouchyのゲームだった。 Nitromeは、MTV Arcade、CandystandとMiniclip向けのゲームを開発してきた。ゲームのほとんどはレベル（通常10〜100）に分かれており、負けた場合でも達成したレベルをリプレイすることができる。 いくつかのゲームには、ボス戦の概念もある。2009年7月、Nitrome Limited は、プレイヤーがブラウザゲームの追加コンテンツ購入することを可能にするシステムであるMochiCoinsを使用する最初のゲームである「Twin Shot 2」をリリースした。 Matthew AnnalはNitromeは「実験的に」それを導入しただけで、「全てのゲームに導入するつもりはない」と述べた。 Nitromeは2回のアップデートを行った「B.C. Bow Contest」で再びMochiCoinsを導入した。しかし、MochiCoinsはMochiMediaによって廃止され、Nitromeはそれ以上MochiCoinsを使用できなくなった。2010年から2013年までパックマンに似たゲームである「Bad Ice-Cream」が3バージョン存在した。
Nitromeのアイデアは、Matthew AnnalとHeather Stancliffeの会話から生まれた。Annalは彼らに携帯電話向けのゲームを制作することを示唆した。Stancliffeは当初は躊躇していたが、良い考えだと説得された。彼らのその後のプロジェクトのための一時的なWebサイトは2005年4月3日に最初に立ち上げられ、 そこには彼らが企画した最初のゲームである「Chick Flick」のプレビュービデオが掲載された。それ以来、Nitromeは146のFlashゲームを制作してきた。2014年10月7日にリリースされた135番目のゲームである「Turn-Undead」から、モバイル端末とPCゲームに参入している。2011年9月、Annalの兄弟であるJonathan Roy Annalが加わった。2011年11月、Nitromeは100番目のゲーム「Nitrome Must Die」をリリースした。Nitrome Must Dieは、それ以前の99個のゲームに登場した敵を撃つゲームであった。彼らの136番目のゲームは「Endless Doves」である。2015年、140番目のゲームである「Fluffball」と、2007年からリリースされていなかった141番目のゲームであり2011年の「Silly Sausage」の続編である「Silly Sausage in Meat Land」をリリースして歴史に名を残した。 また2015年には、142番目のゲームである「Cooped Up」がリリースされ、続いて「Green Ninja」、「Vault」、「Beneath the Lighthouse」をリリース、最終的には2016年に彼らが最初に公表したゲームである「Ultimate Briefcase」をリリースした。2017年にはゲーム「Bomb Chicken」のティーザーがリリースされた。2018年には、同ゲームがNintendo Switchでも発売されることが明らかになり、最終的にNitromeにとって大きなマイルストーンとなった。2019年8月にはショベルナイトシリーズの新作「Shovel Knight Dig」をヨットクラブゲームズと共同開発することが発表された。
1981年、米国にてヴァイオリン・ヴィオラ奏者として活動するかたわら、チョン・ミョンフン（当時ロサンジェルス・フィルハーモニック副指揮者）の推薦でクロスロード学校弦楽合奏団の指揮者となり、本格的に指揮活動を始める。同合奏団において以後12年間指導を行い、米国演奏界の最前線を担う人材を多数輩出、教育者としても高い評価を受ける。1982年にサンタバーバラ室内管弦楽団、1985年にはノースウエスト室内管弦楽団の音楽監督兼指揮者、1986年にはラホイヤ室内楽音楽祭の芸術監督に就任。同年、ロサンジェルス・フィルハーモニックを指揮、翌年アンドレ・プレヴィンに同楽団の副指揮者に任命され、定期コンサート、ハリウッド・ボウル公演、青少年ロサンジェルス・フィルハーモニック夏季トレーニング・オーケストラを指揮する。1990年にはリヨン歌劇場管弦楽団（フランス）、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団（イギリス）を指揮してヨーロッパデビューを果たし、翌1991年には京都市交響楽団を指揮して日本デビューを飾った。以降、客演指揮者として世界各国のオーケストラと共演を重ねる。1991年には、ロサンジェルス日米交響楽団の音楽監督兼指揮者に就任、翌年には同交響楽団と日本演奏旅行をする。1992年にはサンタフェ室内音楽祭の芸術監督に、また1993年には、ニューヨーク州のカユガ室内オーケストラの指揮者兼音楽監督に就任する。1999年から5年間九州交響楽団の常任指揮者、2004年から2008年まで大阪シンフォニカー交響楽団ミュージック・アドバイザーおよび首席指揮者を歴任した。レコーディングはこれまでに、コロムビア、フィリップス、ノンサッチ、RCA、ステレオ・ファイルで録音を行っている。日本エヴィカで、日本ピアノ界の重鎮であった園田高弘と共演、九州交響楽団を指揮してのベートーヴェンのピアノ協奏曲全集とブラームスのピアノ協奏曲1番を録音した。2005年に福岡市文化賞を受賞。2008年には、首席指揮者を務めた大阪シンフォニカー交響楽団が第62回文化庁芸術祭優秀賞を受賞。現在、米国のサンタバーバラ室内管弦楽団の音楽監督兼常任指揮者を務める。また、シャネル・ネクサス・ホールで行われている若手音楽家の支援活動「シャネル・ピグマリオン・デイズ」（CHANEL Pygmalion Days）のアーティスティック・ディレクター、若手音楽家育成などを目的とした「ながさき音楽祭」の音楽監督など、若手の育成にも力を入れている。