トイレタリー用品は必ずしも生活必需品ではない。あくまで身体をケア（手入れ）するための商品であり、嗜好性が強い。依って必要性の有無は人それぞれである。ハンドソープやボディソープ、洗顔フォームなどは石鹸に嗜好性を持たせたものであるので、全く使用しない者もいるだろう。ハンドクリームやリップクリームなどは個人の体質によって必要性を問われる代物である。また、環境上、健康上の観点から全く不要だと唱える者もいる（後述）。しかし、トイレタリー用品は前述したとおり、生活にアクセントを加えるための嗜好品でもある。たとえば、トイレタリー用品には大抵、芳香成分が入っている。これは実際、マスキング作用もあるだろうが、使用時に香りを楽しむのが目的であり、消費者に選択の楽しみを与える要素が大きい。
トイレタリー用品の購買層は押し並べて女性であり、取り分け若い10代から30代を対象としている。よってイメージ戦略は極めて重要であり、テレビCMにおける広告活動は化粧品や生理用品と並んで盛んに行われ、取り分けテレビドラマや生活バラエティ番組、情報番組などのスポンサーとなることが多いが、ドラマやバラエティ番組の内容によっては提供クレジットを自粛するケースもある。また、出演者も人気のあるアイドルや俳優が抜擢されることが多い。商品のデザインもイメージを象徴している。色柄はペールピンクやリーフグリーン、ライムイエローなど淡色が目立ち、女性に対し、購買意欲をそそる意匠となっている。取り分け、シャンプーなどは顕著に見られる。だが、男性もシャンプーの利用率は女性と同じぐらい高いことを考えると、この極端なイメージ戦略を問題視する声もある。事実、男性にとって一部商品は買いにくいという声も出ている。そのため、両方を対象にした中性的なデザインを施した商品も登場しているが、圧倒的にその数は少ない。一方、ハンドソープ、ハンドクリームなど実用性を目的としたものは、デザインの偏向も少ない。その一方で、明らかに購買層が限定される商品に関しては、その年齢層、性別の好みに合ったデザインが施される（リップクリーム、奥様化粧品、剃刀など）。
トイレタリーとは日用品の一ジャンルであり、広い意味では化学薬品、細分化すると化粧品や洗剤、医薬品（医薬部外品）などに含まれる。だが、いずれに分類してもイメージなどに問題が生じることから、便宜上の分類カテゴリと見做してよい。なお、日本語では適切な表現が見あたらないため、日常生活や業界でもトイレタリーという用語を用いることが多い。英語でtoiletryとは化粧品のことであるため、和製英語となっている部分もある。業界でもトイレタリーの定義は曖昧で、文献によっては住居用や台所用、衣類用といった洗剤を含める場合もある。しかし、トイレタリーとは本来、身嗜みのための商品であるので、ここでは洗剤は含めない（洗剤の項を参照）。一般に洗剤・トイレタリー業界と一括りで呼ばれることがあるのは、トイレタリーを製造している業界は、洗剤を製造している企業の分野拡大が目立つためである。トイレタリーというとトイレのイメージが先行してしまうため、小売業界ではビューティーケアという言い方が一般的である。
ピューロランドは開園から四半世紀が経過するが、報道等で確認できる目立った事故は下記の一件のみで、連日のように高度なアクロバットショーを披露する中、いまのところ園内で発生した重大な事故は特に報じられていないことは特筆に値する。2015年7月25日10時過ぎ、サンリオキャラクターボートライドにて、外国籍の5歳男児がライドから水路に手を伸ばしたことで、ライドを停止させる金属製ストッパに指を挟まれて骨折する事故が発生した。この事故を受けて当アトラクションを休止したうえで構造に欠陥がないか調査が行なわれ、アトラクションにおける禁止事項の多言語化や、ピクトグラムの導入が実施された。
「Digitalian is eating breakfast」制作時「広大なプロモーションビデオを見ているような感じ」をコンセプトとしたオリジナルのフルのインストソロアルバムを制作しようとした時の小室の元に劇判制作のオファーが舞い込んだ為、そのコンセプトを本作にスライドした。小室は「この仕事の依頼がなかったら、『Digitalian is eating breakfast』にインストの楽曲がもっと多く収録されていた」と答えている。小室・日向の間で「全ての音を鳴りも含めてシンクラヴィアで録音・再現する」という意向の元で大宮ソニックシティを借り切ってレコーディングされた。楽器の響きをより厚く再現し、且つ和楽器では出せない迫力を演出し、その音源を映像と合わせるために、敢えて西洋楽器の生音をサンプリングして、残響音の付け方を編集して、琴の音色に近づける等の工夫を凝らした。フルオーケストラに聞こえる音も、録った生音を一つひとつ最低25回はキーボードの手弾きで重ねて厚みを再現していき、そのトラック数は200を越えたという。後に小室は「オーケストラでやった方が何十倍も楽だったね」と語っている。シンセサイザーの音色の人工的な感触を除き、臨場感を持たせるために、1990年2月20日に1000人のファンを招待した大宮ソニックシティで公開録音を行い、あらかじめレコーディングを終えた音源をコンサートの要領で流して、ファンのざわめきから出来上がる空気感を拾っていった。制作スケジュールに比較的余裕があったので、映像編集・アフレコ・映画館の音響システムのチェックまで深く関わった。仮編集のときに角川春樹と意見交換した後、同じ曲を2,3回作り直した。メインテーマ以外での細かく短い曲もあり、未収録楽曲も含めると制作した楽曲は40曲以上になる。スケジュールを守るために割り切り、スタッフに聞かせる「完全版」・サラウンドに対応させるため、「この音色でないとだめ」という技術上の規制に対応し、もし対応していない環境の映画館でもまずまず聞けれる様に配慮した音色作りの「劇場公開用」・フレーズは同じだけど音色を全て変えて、どの様に自分のアーティスティックなソロアルバムとして独立させるかに拘り、仕上げに1990年4月上旬から1週間かけて録り直した「CD用」と3タイプのトラックダウンが行われた。小室は本作の制作を通して、「それ以前はリズム主体でないと音楽を作れず、ミキシングの段階で消したとしてもリズムがあったという痕跡が残ってしまったが、リズム以外の発想でも音楽が作れるようになった」「音の入り方が1フレームずれるだけで全然違う」と語っている。