町の博物館は地元の図書館の建物にある。町の数千年にわたる歴史を示す物品が展示されている。古代からのこの地の人々の生活を示した品々が見られる。有史以前の洞窟の住居や、多様な道具類、ブルガリア解放戦争に使われた銃、ライフル、ピストル、そして衣服や装身具、民族衣装などの民族誌学的な展示物も見られる。
ドブルジャと海の展示は、小さな海洋博物館である。トルコ式浴場（ハマム）の近くに位置している。この建物は15世紀に建てられ、石造りのにぎやかな浴場であった。海へと続く谷の入り口に位置し、町の中心まで5百メートルほどである。海底調査によって発見された多くの石の碇、つぼ、陶器などが展示されている。時代の異なるコインやトラキア人の黄金宝物は宝物館に納められている。
カヴァルナの地形は平坦であり、42キロメートルにわたる海岸を持っている。海岸に沿っていくつもの小さなビーチがあり、人工のビーチもある。チラクマン山（Горе Чиракман / Gore Chirakman）は海に突き出した垂直に近い急峻な山である。要塞の壁、建物、聖堂、ネクロポリスの跡がこの平地から見られる。また、この地方には鉱泉が豊富にある。カヴァルナ周辺の地域はエコ・ツーリズムや、植物やイルカや多種の魚などの海洋生物の観察と撮影などの目的別ツーリズムに適している。鳥類の多様性は各地からの旅行者たちをカリアクラ岬にひきつけ、ヤイラタ（bg:Яйлата / Yaylata）はブルガリアで最も有力な鳥類観光の目的地となっている。
ブルガール人が7世紀にこの地を征服して以来、現在のバルチクにあたる町の名は、それまでのギリシャ語のクルノイ（Κρουνοι / Krounoi）から、類似した音をもったカルヴナ（Карвуна / Karvuna）へと置き換えられた。この名前は14世紀のイタリアの地図にも、その名前はイタリア語化され、カルボナ（Carbona）として記されている。「カヴァルナ」の呼称は15世紀の文献に初めて登場する。カルヴナがバルチクとして知られるようになった後、その旧称であった「カルヴナ」と、「ヴァルナ」の2つの名前から音声的に影響を受けた、新しい名前であると考えられる。
他の歌手による表題楽曲のカバーは、1970年（昭和45年）3月5日、藤圭子が日本ビクターからリリースしたファーストアルバム『新宿の女 - “演歌の星”藤圭子のすべて』に収録されている。同アルバムはLPチャート1位を20週独占した。1971年（昭和46年）7月に、本作と同じく藤本卓也が作詞・作曲を手がけたシングル「稚内ブルース」でキングレコードからデビューした原みつるとシャネル・ファイブが、同年にリリースしたファーストアルバム『稚内ブルース』で、矢吹健の「うしろ姿」とともに、本作をカバーしている。編曲はシングル「稚内ブルース」の編曲を手がけた船木謙一が行なった。ほかにも、森進一、鶴岡雅義と東京ロマンチカ、天童よしみ、吉幾三、八代亜紀、バッキー白片とアロハ・ハワイアンズ、氷川きよしらがカバーしている。
ニュージャージー州・ジャージーシティ生まれ。エルヴィス・プレスリー、ベンチャーズ、ビートルズに刺激を受けてギターを始める。1971年にマサチューセッツ州・ボストンにあるバークリー音楽大学に入学。1974年にチック・コリア率いる「リターン・トゥ・フォーエヴァー」（RETURN TO FOREVER）に参加し、1976年の解散まで在籍。ギタープレイヤーマガジン誌の読者投票で四回も「最も優れたジャズギタリスト」に選ばれている。 彼は多作なソロの経歴に加えて、ベーシストであるスタンリー・クラーク、バイオリニストであるジャン＝リュック・ポンティ、ギタリストであるジョン・マクラフリン、パコ・デ・ルシア等とのコラボレーションをおこなってきた。ディ・メオラは初期作品の頃から卓越した演奏技術、速弾き、複雑なギターソロ・作曲により注目を集めていたが、その頃からすでに地中海文化やフラメンコなどにみられるアコースティックなジャンルを探求し始めていた。その好例がアルバムElegant Gypsy（1976年）に収録された"Mediterranean Sundance"と"Lady of Rome, Sister of Brazil"といった曲である。初期のアルバムは他のロックギタリストにもジャズギタリストにも同様に大きな影響を与えた。ディ・メオラはCasino やSplendido Hotel といったアルバムにおいてジャズフュージョンのジャンル内からラテン音楽の方向性を探究し続けた。アルバムCasinoの"Señor Mouse"と"Fantasia Suite for Two Guitars"や、ライブ・アルバムであるFriday Night in San Francisco のようなアコースティックナンバーにおいてはさらに繊細なタッチを披露した。1983年のアルバムScenarioで、彼は（マイアミ・バイスのテーマ曲で知られる）ヤン・ハマーとのコラボレーションでジャズのエレクトリック的な可能性を模索し始めた。この模索の延長線上として、アコースティック的なアルバムであるCielo E Terraでさらに音楽的地平を拡げた。さらに彼はSoaring Through a Dream のようなアルバムでギターシンセサイザーを採用し始めた。また、1990年代よりワールドミュージックを焦点にしたワールド・シンフォニアをスタート。アコーディオン奏者にディノ・サルーシを迎え、オーケストラ・タンゴに近いアルバムを録音していた。2000年代以降、アコーディオン奏者はファウスト・ベカロッシに代わっている。彼はバージニア州のバーチメア音楽ホールといった小さなホールで演奏したりしてツアーを続けてきた。最近のコンサートは彼の新しいマテリアル（「歪んだアコースティック」音や初期のソロ作品の曲よりもずっと自由度の高い音が出せるギターシンセサイザー音のごった煮風の融合）のサンプルが含まれている。彼はしばしば自分の最も魅力的な作品の一つを力強く演奏してコンサートを締めくくる（例えばアルバムElegant Gypsyの"Race With Devil On Spanish Highway"という曲）。彼はこのようにして優れた演奏技術を披露するとともに自分でも知らず知らずのうちに考え付いた不思議でメロディアスな旋律を激しい曲の流れと融合しているのである。