歌舞伎『仮名手本忠臣蔵』は、江戸時代の元禄年間に起こった赤穂事件を脚色したものだが、幕政批判につながりかねない内容であったため、時代設定を『太平記』に描かれた室町時代初期に移して足利直義、高師直などの実在の人物を登場させた上で、大石内蔵助（おおいし・くらのすけ）を「大星由良之助」（おおぼし・ゆらのすけ）と改名したり、浅野内匠頭を、赤穂の名産である塩に因み「塩冶判官」としたりするなどして赤穂事件を仄めかしている。また、作品中に登場する切腹や遊郭をはじめとする風習や文化は江戸時代のものである。歌舞伎は全11段から構成され、全てを上演すると3日間程度かかる長大なものだが、バレエでは外伝のエピソードも取り入れつつ約2時間に凝縮し2幕9場に構成している。また、現代と歌舞伎の世界を二重写しに表現する工夫がなされている。以下、バレエに挿入される義太夫の出典は（一部加工）。
マリナーバージョン（受注生産）はさらに特別かつ高価なバージョンで、エンジンは313kWにパワーアップされた。ボディーワークやオプションはより自由に選択でき、それが最大の特徴であった。マリナーはクルーに拠点を持つベントレーのコーチビルダーだった。新しいターボチャージャーの採用とエアインテークの改良により、最大トルクは861Nmに達した。ターボRTマリナーは255/55タイヤと新しい18inのスポーツアロイホイールを搭載する。
1998年、ロンドンのディーラーであるジャック・バークレイは多くの特殊な機能を組み込んだ車を発注した。これはRTの最もレアなバージョンで、ベントレー・ターボRTオリンピアンとして販売された。（'マリナー'バージョンから借りた）5スポークのアロイホイールとオリンピアンのバッヂで識別できる。このバージョンはわずか4台のみ生産されたと推測される。
ターボRTはターボシリーズの最後のモデルであり、最もパワフルで最も高価なモデルでもある。コンチネンタルTに搭載された298kWの6.75リットルツインターボエンジンが搭載された。先代のターボRとの外見の違いはスポーツホイール、メッシュグリル、メッシュが挿入されたボディー同色バンパーである。最高速度は245km/hに達し、当時最も高速な4ドアセダンであった。アメリカでの価格は$221,600（ターボRより$65,000高かった）で、わずか252台が生産された。
出火したのは原油をタンクに送り込む「第二ユニット」。午前9時6分頃、突然「ドーン」という爆発音と共に地面が大きく揺れ、炎が噴き上げ黒煙は数百メートルもの高さに達し、東京消防庁が消防車、化学車、消防艇など58隊が出動した。爆発の原因は「空気抜き管」の溶接作業の際、爆発防止剤として用いるドライアイスを溶接管に注入していなかったというミスだった。空気抜き管はバルブが付いていないため、溶接作業をする際は充満した可燃ガスが溶接の熱や火花で引火しないよう、細かく砕いたドライアイスで管を冷やし同時に炭酸ガスで可燃ガスを追い払う必要があった。警視庁は可燃性ガスを排除するなどの安全策を怠ったことが事故の原因として、石川島播磨重工（現:IHI）の現場責任者3人を書類送検した。
大井火力発電所爆発事故（おおいかりょくはつでんしょばくはつじこ）は1987年5月26日、東京電力大井火力発電所中央部の第二原油サービスタンクが爆発・炎上した事故。作業員4人が死亡、作業員1人が全身やけどの重傷、消防士1人が負傷した。
舞台は1973年の関西。弱小暴力団厳竜組の若頭である五味は、賭場で鈴子という女に一目惚れした。鈴子は巨大組織増田組幹部の神崎の女だったが、五味は強引に奪い取り、自分の妻にしてしまう。厳竜組の組長が博打で多額の借金を負ったと知ると、組長を説得し、自ら新たな組長となる。自ら西瓜やしゃぶしゃぶに覚醒剤を振りかけて摂取し、メタンフェタミンの発明者である長井長義の肖像を飾るほどの覚醒剤信奉者である五味は覚醒剤密売をシノギにしようとするが、覚醒剤撲滅を進める巨大暴力団・松田組と対立することとなる。
すべてクレジットは「出演」である。役名のわかるものは公開日の右側に記し、東京国立近代美術館フィルムセンター（NFC）所蔵等の上映用プリントの現存状況についても記す。
タポア県(フランス語：Tapoa)はブルキナファソの東部地方の県。 2006年の人口は約34.2万人。 県都はディアパガ。
エルマイラ出身のチャールズ・トムリンソン・グリフスは1914年から革新的な作品を発表し、ニューヨークのクラシック音楽シーンに登場した。だがニューヨークの作曲家でもっとも有名なのは、ジョージ・ガーシュウィンである。ティン・パン・アレーやブロードウェイ劇場の作詞作曲家だったガーシュウィンの作品は、ジャズの先駆者たちからの強い影響を受けていた。ガーシュインの作品によって、アメリカのクラシック音楽は前代未聞の国際的な注目を浴びることとなった。ガーシュイン以後、最初に有名になった作曲家はブルックリン出身のアーロン・コープランドである。コープランドは技法や形式においてはいまだヨーロッパ式ではあったものの、アメリカの民俗音楽の要素を最貧に用いた。コープランドは、その後はバレエ、さらにその後はセリエル音楽に傾倒した。国際的な注目を浴びたアメリカのクラシック作曲家の初期の人物にはチャールズ・アイヴズもいる。アイヴズはユニークなアメリカ流のスタイルの音楽を発表したが、1954年に死亡するまではほとんど無名であった。指揮者して活躍したレナード・バーンスタインは作曲家としても活動しており3曲の交響曲、オペラ、ミュージカルの作品を残している。ジョン・ケージ、ジョン・コリリアーノ、スティーヴ・ライヒなど、20世紀後半の作曲家たちの多くが、モダニズムとミニマリズムの技法を用いた。ライヒは、同時に始まりそれぞれリピートを繰り返す2つの音楽の流れがしだいに同期を乱していき、自然と展開感を形成する、フェイジング(en:phasing)と呼ばれる技法を考案した。また、ライヒは非西洋音楽にも興味を持ち、アフリカのリズム技法を作曲に取り入れている。近年の作曲家や演奏家はフィリップ・グラスやメレディス・モンク(en:Meredith Monk)などのミニマリズム作品に強い影響を受けている。