デスメタルバンド、Eczemaを前身としており、同バンドがブラックメタルに音楽性を転換するのを期に、バンド名をサテリコン (Satyricon)に変更、1991年に結成された。サテリコンへのバンド名変更に併せて、サティアーが加入した。結成当初は現在のような変則的なバンドではなかったが、現在のオリジナル・メンバーはサティアーただ一人である。現ドラマーのフロストは1993年に加入している。初期は原始的なブラックメタルにトラッドさをミックスしたようなスタイルであったが、3rdアルバム『ネメシス・ディヴィーナ』では、ファストなブラストビートを基本に、シンフォニックな要素や抒情的なメロディを導入。その後も音楽性を変え、5thアルバム『Volcano』以降からはヘヴィメタルに接近したスタイルを見せ、テンポをかなり落とし、ギターリフを中心とした楽曲が中心となった。ブラストビートも聴かれなくなってきている。現在レコーディングでは、サティアーがドラムス以外の全ての楽器を担当している。セッション・メンバーも度々起用しており、エンペラーのサモス(G)、ダークスローンのノクターノ・カルトなどが参加した。2007年にはEXTREME THE DOJOでセルティック・フロスト、ナグルファーと共に初来日公演を行った。同年にLOUD PARKでも来日を果たし、ブラックメタルバンドとしては非常に珍しい、年2回の来日となった。2009年、単独来日公演も行っている。2018年、8年ぶりの4回目の来日が発表された。
参加資格は身長130cmから170cmの男子。プロダクション所属者も所属元の了承を得れば出場可能。賞は「グランプリ（1名）」、「ブルークロス賞」、「準グランプリ」。グランプリ受賞者のみブルークロスのイメージモデルとして活動できる。また、同オーディションには多数の芸能プロダクションや雑誌社が関与しているため、受賞者にはプロダクション所属の打診や出演依頼が来ることも多い。2009年までは各地方にて予選を行い、東京にてファイナルステージを行うという方式であった。2010年以降は1次審査：書類選考→2次審査：インターネット投票及びオーディション審査員によってグランプリが決定している。
秦代に雁門郡が設置されたのが市域における行政区画の初見である。漢代になると太原郡の下部に原平県が設置され、後漢以降は雁門郡の管轄とされた。410年（永興2年）、北魏により原平県は現在の代県西部に移され（北斉により廃止）、秀容郡石城県が新設されている。隋代になると590年（開皇10年）に石城県は平寇県、605年（大業元年）に崞県と改称され、唐代から金代にかけては代州の管轄とされた。元朝が成立すると1242年、崞県は崞州に昇格、冀寧路の管轄とされたが、1369年（洪武2年）、明朝は崞県に降格、太原府（1375年に代州に移管）の管轄とし清末まで沿襲された。中華民国が成立すると府制廃止に伴い1912年（民国元年）に山西省直轄とされたが、北京政府が成立すると1913年（民国2年）に新設された雁門道に移管され、南京国民政府成立まで継承された。1958年12月、崞県は原平県と改称、1993年6月に県級市に昇格し現在に至る。
ヨルダーンスのもっとも重要な作品群の中に、タペストリ製作用に描いた多くの習作がある。タペストリはルネサンス期からバロック期を通じて最上級の芸術品とされており、制作側からするともっとも利益の上がる芸術作品だった。大規模なタペストリは、ヨーロッパの有力貴族の邸宅の壁を飾るために14世紀から制作され始めている。富裕な有力者たちはヨルダーンス、ルーベンス、コルトーナといった著名な芸術家を雇い、富や権力を誇示するために有名な歴史的人物や神話の登場人物に仮託した自分たちの肖像をタペストリに表現させた。ヨルダーンスはこのタペストリの分野に力をいれ、その優れた技術とスタイルで多くのタペストリデザインの制作依頼を受けている。ヨルダーンスは当時のもっとも優れたタペストリデザイナの一人として高く評価されていた。ヨルダーンスのタペストリ製作工程には、前準備としてドローイングやスケッチによる下絵の制作が含まれていた。仕上げた下絵をタペストリの原寸大のサイズに拡大し、油彩によってより詳細な描き込みがなされてから、タペストリを織り上げる職人へと渡された。ヨルダーンスが前準備の下絵を描くときにはほとんどの場合水彩顔料を使用している。ただし油彩顔料で下絵を描くこともあり、この場合にはキャリア後期のキャンバスに直接描いた時期以外は紙に油彩顔料で描いていた。ヨルダーンスが制作に携わったタペストリの顧客は上流階級で、自らの社会的地位を表す象徴として旅行時や従軍時にも容易に持ち運びができることを特に重要視していた。ヨルダーンスが依頼主をタペストリに表現した手法は多岐に渡り、ギリシア・ローマ神話、田園生活、シャルルマーニュの生涯など、様々なモチーフに仮託して依頼主をタペストリの登場人物として描き出した。ヨルダーンスのタペストリデザインには多くの人物肖像がぎっしりと描きこまれていることが特徴で、その二次元的平面描写がタペストリに仕上がったときには表面の織柄を際立たせる役割を果たし、「織物絵画」ともいえるような効果となって表れている。ヨルダーンスが自身の風俗画にも好んで描いた画面いっぱいの多くの人物肖像を、タペストリのデザインにも持ち込んだのである。タペストリの下絵として描かれた『台所の情景 (Interior of a Kitchen )』がヨルダーンスのタペストリ製作過程の好例となっている。茶色のインクが用いられ、テーブル上の食材は黒のパステルで輪郭が描かれ、さらに顔料が塗布されている。そして人物肖像は最後に描きいれられている。最終的に完成したタペストリのデザインは下絵の『台所の情景』から変更されているが、この下絵の構成要素をもとにした静物画を17世紀のアントウェルペンの画家フランス・スナイデルスが描いた。スナイデルすの静物画は、『台所の情景』に非常に忠実に再現している。