700名以上の俳優・経営350人、技術350人のスタッフにより、東京・大阪・名古屋・札幌に設置した専用劇場を中心に年間3,000ステージ超を上演（興行）する。年間観客動員数はリピーターを含めて約300万人。1970年代以降、海外ミュージカル作品のロングラン上演を通じて日本にミュージカルを定着させるのに大きな役割を果たした。海外ミュージカルの輸入によらない、浅利慶太がプロデュースを手がけて制作する「劇団四季オリジナルミュージカル」や「劇団四季ファミリーミュージカル」も人気がある。また、JR東日本アートセンター自由劇場開業後は従前のストレートプレイの上演も増加している。
オレナ・タイレル役のダイアナ・リグ、エラリア・サンド役のインディラ・ヴァルマ、タイエニー・サンド役のロザベル・ラウレンティ・セラーズにとっては最後の出演となった。
アーチメイスター・エブローズ(ジム・ブロードベント)は ジョラー(イアン・グレン)の〈灰鱗病〉の進行が止まったことを認める。ジョラーはデナーリスのもとに旅立つ。エブローズはサム(ジョン・ブラッドリー)の治療効果を認めるが、命令に背いた罰として古文書の書写を命じる。
サンサ (ソフィー・ターナー)はウィンターフェルを指揮して戦いと冬に備える。ピーター・ベイリッシュ(エイダン・ギレン)はホワイト・ウォーカーを倒した後の人間同士の戦いに備えるべきだと助言する。ブラン(アイザック・ヘンプステッド＝ライト)とミーラ・リード(エリー・ケンドリック)がウィンターフェルに着く。ブランは嫡出子としてスターク家を継ぐことは拒否し、自分は〈三つ目の鴉〉だとサンサに言う。
ジェイミー(ニコライ・コスター＝ワルドー)とランディル・ターリー(ジェームズ・フォークナー)、ディコン・ターリー(トム・ホッパー)、ブロン(ジェローム・フリン)率いるラニスター家本隊の軍とターリー家の軍がタイレル家の本拠ハイガーデン城を落とし、ジェイミーはオレナ(ダイアナ・リグ)に毒による自死を許す。死ぬ間際、オレナは自分がジョフリーを毒殺させたことを告白する。
ティリオンに教えられた下水を通ってグレイ・ワーム(ジェイコブ・アンダーソン)率いる〈穢れなき軍団〉は易々とキャスタリーロックを落城させるが、守備兵の数が足りないことに気づく。ユーロンの艦隊が〈穢れなき軍団〉の乗ってきた艦隊を壊滅させ、備蓄食料もない城に軍団は置き去りにされる。
ユーロン・グレイジョイ(ピルウ・アスベック)はエラリア・サンド(インディラ・ヴァルマ)、タイエニー(ロザベル・ラウレンティ・セラーズ)、ヤーラ・グレイジョイ(ジェンマ・ウィーラン)を捕虜としてキングズランディングに連行する。サーセイ (レナ・ヘディ)はユーロンを海相、ジェイミー(ニコライ・コスター＝ワルドー)を陸相とする。サーセイはエラリアとタイエニーを同じ部屋に入れて鎖でつなぎ、愛する娘ミアセラを殺した同じ毒をタイエニーに与える。エラリアには猿轡をはめて食事を与えさせ、娘が死に遺体が腐る様子を見ざるをえないようはからう。その夜、サーセイはジェイミーと愛し合う。ブレーヴォスの〈鉄の銀行〉からティコ・ネストリス(マーク・ゲイティス)がサーセイを訪れ、債務の返済を求める。サーセイはデナーリスの奴隷解放により、〈鉄の銀行〉が投資してきた奴隷貿易が不調であることを指摘し、二日以内の債務返済を約束して〈鉄の銀行〉を味方につける。
ジョン・スノウ(キット・ハリントン)とダヴォス・シーワース(リアム・カニンガム)はドラゴンストーンに着き、初めてドラゴンの姿を見て驚く。デナーリス(エミリア・クラーク)との最初の面会はうまく運ばない。デナーリスはジョンを”北の王”と認めず、臣従してサーセイとの戦いに加わることを求める。ジョンはホワイト・ウォーカーと”死の軍団”の切迫した脅威をデナーリスに信じてもらえない。ヴァリス(コンリース・ヒル)がヤーラの艦隊の壊滅をデナーリスに知らせる。メリサンドル(カリス・ファン・ハウテン)はジョンとダヴォスに会うことを拒み、再び戻ると言い残してヴォランティスに発つ。ティリオン(ピーター・ディンクレイジ)がとりなし、デナーリスはドラゴングラスの採掘をジョンに認める。ティリオンはキャスタリーロック城に弱点があることを明らかにする。
主に（漫才など他ジャンルを含めた）「お笑い」を専業で行うお笑いタレント（一般に「お笑い芸人」または「芸人」と呼ばれることが多い）が、コンビやトリオなど「ネタ」を演じるために組んだグループ単位で、舞台上で演じることを想定して作られるものを「ネタ」「コントネタ」などと呼ぶことが多い。演者が1人である場合もあり、その場合は特に「1人コント」「ピンネタ（”ピン”は”1人”の意味）」などと呼ぶこともある。現在では芸人自身がネタを作成することが普通で、それぞれの個人やグループがそれぞれに自分たちのネタを持っていることになる。そのため、同様の形式を取る漫才と混同されることが多く（漫才の演目も「ネタ」と呼ばれる）、実際コントと漫才の両方を行う芸人も珍しくない。おぎやはぎやサンドウィッチマンのように、本来はコントとして作ったネタを漫才ネタに作り替え、コント漫才として演じる例や、逆に漫才ネタをコントとして演じる例もあるなど、ネタとしてのコントと漫才は近い関係にある。ただし漫才が「役」に入らない状態で掛け合いを行うのに対し、コントは原則的に演者が何かの役を演じることで展開されていくという違いがある。役に入らない漫才は、役としての衣装や小道具、大道具やセットなどを用いず、舞台中央に演者が並んで会話形式で演じることを原則とするが、コントは必要に応じて化粧や衣装、着ぐるみなどで役を作り、舞台全体を利用し、大道具やセットなどが使われることもある。内容は漫才のように軽妙な言葉のやりとりを主とするものから、演劇のように芝居がかった展開のものまであり、明確な定義はない。漫才における役割の基本がボケとツッコミなのに対し、コントにおける役割の基本はフリとコナシなどと呼ばれる。初めてコンビ名に「コント」を冠したコント55号を例にとれば、萩本欽一がネタを振り、坂上二郎が振られたネタを受けてこなしていた。