元々は予約不要の野外コンサートとして始まった。一日限りの入場無料コンサートという点は開始当初から現在まで引き継がれている。開始当初は新進のアーティストが中心のコンサートであったため観客席が満員になることもなく、予約不要でも特に大きな問題はなかった。しかし、次第に大物アーティストを招くようになり、複数の大物アーティストを招いた2007年のコンサートで後述する問題が発生し、2011年のコンサートでは事前に入場整理券の申込が必要となった。申込多数となったため抽選となり、転売を防ぐため入場時は身分証の確認を行った。また、2008年からオープニングアクトを導入したが、最初のオープニングアクトを務めたキマグレンが、オープニングアクト出演決定後に人気が上昇し、その年のNHK紅白歌合戦に出演するほどであったが、オープニングアクトへの出演は変更されなかった。2018年からオープニングアクトはオーディションで出演者が決定されるようになった。
エキサイティング・サマー・イン・ワジキ（Exciting Summer in WAJIKI）は、徳島県那賀郡那賀町小仁宇（旧鷲敷町）の大塚製薬徳島ワジキ工場敷地内の野外ステージにて毎年8月13日に開催されている入場無料の野外コンサート（ロック・フェスティバル）である。略称はエキサマ。現在徳島県で行われている唯一の本格的な野外ロックフェスである。
岩波映画製作所を経てフリーになり、1965年に『水で書かれた物語』で撮影を担当した。その後は日本アート・シアター・ギルドを中心に数々の劇映画の撮影に従事し、多くの監督たちから信頼され、黒木和雄、長谷川和彦、寺山修司、篠田正浩らの作品の撮影を担当している。ドキュメンタリー出身のため、手持ちカメラによるアクティブな映像を得意としながらも、画面構成や撮影技術にも長けており、多くの傑作を生み出している。
1955年、ABC（当時はパラマウント映画と合併してABCパラマウント）の子会社としてABCパラマウント・レコードが設立される。1950年代後半にポール・アンカがヒットを連発し、ABCの看板スターとなる。その後数々の中小レーベルを買収して傘下に収め、アメリカの大手レコード会社（メジャー）の一角を占めるようになった。1960年、ジャズ専門レーベルのインパルスを設立。アトランティックから移籍したジョン・コルトレーンはここで最盛期を迎えたが、1967年にコルトレーンが死去するとレーベルも退潮した。1966年にABCレコードに改称。この年はママス&パパスをはじめとしたフォークロックの大物アーティストを多数輩出したダンヒルレコードを買収している。1970年代にはスリー・ドッグ・ナイト、スティーリー・ダンらのアーティストがヒットを生む。1974年にブルーサム・レコードを買収。1979年、MCAレコード(現・ユニバーサル・ミュージック)に買収され、レコード会社・レーベルとしてのABCの名は消滅した。
マイナー・スレット、フガジ、ダグ・ナスティ、ジョーボックスなどのワシントンD.C.周辺 - ディスコード・レーベルを中心とした1980年代のUSハードコアを源流とするDIYな活動、オルタナティブな音楽性からの影響を公言するバンド達が1990年代半ば頃からエモと呼ばれ始めた。この呼称は、ワシントンD.C.のハードコアパンク20年史ドキュメント『Dance of Days』（Mark Andersen & Mark Jenkins、2001年）によれば、スケートボード誌スラッシャーがイアン・マッケイ（マイナー・スレット、フガジの中心人物、ディスコード主宰者）らD.C.のハードコアパンクの新しいサウンドを指してemo-coreと呼んだことに由来する。当時フガジの前身エンブレイスで活動していたマッケイがこれに激怒して"EMOCORE is STUPID"と言い放った1986年の映像はユーチューブなどで流布しており、彼自身がエモコアというネーミングを拒否したが、1990年代半ば以降、この語はインディーロックサウンドとともにインターネット経由で広まっていった。最初に「エモ」として全米で知られたバンドはシアトルのサニー・デイ・リアル・エステイト (Sunny Day Real Estate) で、このバンドが契約していたインディーレーベル（当時）サブ・ポップ (Sub Pop) が1980年代後半のシアトルのアングラシーンをグランジという名で世界に紹介した仕掛け人だったこともあり、エモもグランジ同様に、ジャンルというよりはメディア用のラベルではないかという印象が当初から拭えなかった。実際、グランジ・ファッションならぬエモ・ファッションの議論は1990年代の早い時期からはじまっている。ただし、シアトル・シーンと1980年代からアンダーグラウンドで交流の深かったD.C.のバンドがこのようなラベル付けに冷淡だったことや、後付けの音楽性定義の試みが直ちに諸論噴出につながるネット時代の環境のため、グランジ以上に定義が曖昧なまま、必ずしもハードコアパンクと関係のないさまざまなバンドにこの語が拡散して行くことになった。1990年代後半にゲット・アップ・キッズやアット・ザ・ドライブインが注目を浴びるようになって徐々にシーンが広がり始めた後、1995年からメジャー契約をしながらもメディア露出を控え、ツアー中心のインディーバンド的活動で徐々にファン層を拡大させたジミー・イート・ワールドは、1999年のアルバム『クラリティ』で実力派エモバンドとしての評判を確定し、さらに2002年にはビルボードHot100で5位に食い込むなど、メジャーシーンでも知名度を上げた。この結果、それまで慎重だったメジャーレーベルも次々とアメリカ各地のインディーバンドをデビューさせ、またインディーレーベルの中にもジミー・イート・ワールド影響下で人気バンドを複数抱えて商業的に成功するレーベルも現れるようになる。日本では、ブラッドサースティ・ブッチャーズ やイースタン・ユースなど札幌のバンドが1980年代後半からD.C.のバンドの影響下にあったが、「エモ」という語の使用は1990年代後半以降である。アメリカでジミー・イート・ワールドなどメジャーシーンにもエモが進出した1999年頃には、一般の音楽雑誌で紹介記事が書かれるようになった。