1962年（昭和37年）5月3日、国鉄常磐線三河島駅構内で発生した列車脱線多重衝突事故、「三河島事故」の影響から、国鉄が安全性への取り組みを宣伝するため、国鉄によって企画され、岩波映画製作所によって制作された映画である。のちに水俣病のドキュメンタリー映画で大きな業績を残した土本典昭が、記録映画監督としてデビューした作品でもある。当初は国鉄の安全性（新型保安装置「ATS」の普及）をアピールする一般的な宣伝映画を製作する予定で制作が進められていたが、土本監督の独断で、国鉄労働組合と話し合いや擦り合わせを行い協力を得た上で、世間から「事故の加害者」と糾弾されていた機関士と機関助士を主演に採用し、乗務員職場の過酷な労働描写を主軸に置いた本格的なドキュメンタリードラマ映画に変更された。土本監督自身も乗務員の仕事の本質を理解するため、2日間ほど実際の機関助士の訓練を受けて事故を起こした常磐線の取材と体験乗務を行っている。撮影は常磐線のほか水戸機関区（現在のJR東日本・水戸運輸区）や尾久機関区（現在のJR東日本・尾久車両センター）、中央鉄道学園、青梅線（東中神駅付近）でも行われ、1962年10月25日から1963年2月16日まで約4ヶ月間に渡って行われた。その結果本作は俳優は一切使われず、現役の鉄道乗務員を主役にし、他の出演者もほぼ全員が現役の国鉄職員と言う異例の作品となった。また、現場のリアルな労働環境を撮影した公開鉄道映画は過去に例が無く、今までの鉄道映画には無かった斬新さと新鮮さで大きな話題性を呼び、数々の賞を受賞したほか、映画評論家の荻昌弘も週刊朝日のコラムで本作品を大絶賛している。記録映画、宣伝映画として名高い当作品だが、乗務シーンは定期運行されている実際の旅客列車での撮影ではなく、撮影のために単機の蒸気機関車を臨時運行し、土本監督による台本やセリフなど綿密な企画によって制作された作品である。土本監督や根岸キャメラマンが残した資料は遺族の手で保存され、2009年（平成21年）には東京国立近代美術館フィルムセンターでの展覧会「ドキュメンタリー作家 土本典昭」でも展示された。本作品は制作依頼をした国鉄側の意向とは全く違う内容の映画になっていたことや部外者が見ることが出来ない職場内部や職員の過酷な労働環境の実態に多く触れた内容だったため、映画の出来具合を観た国鉄当局の幹部は、大事故の直後であったことや国鉄改革の低迷、職員のプライバシー、三河島事故遺族や世間の感情悪化などを憂慮して本作品の一般公開に難色を示し公開を見合わせていたが、土本監督が事前に組合から撮影許可を得ていて組合側も公開を容認していたことや世間から高い評価を受けて様々な賞を受賞したことなどから最終的に一般公開に踏み切っている。
以下ではアインシュタインの縮約を使う。同じ添え字が上付きと下付きで出てきた場合はその添え字に対して和 (0, 1, 2, 3) をとる∑記号を省略している。
物理学の、特に相対性理論における4元ベクトル（よんげんべくとる、英語: four–vector ）とは、ミンコフスキー空間またはローレンツ多様体上の 4 次元のベクトルである。より具体的には、時間に対応する物理量と空間に対応する 3 次元ベクトルをまとめて 4 次元時空上のベクトルとして表示したものである。ベクトルということで太字で表されたり、3次元のベクトルと区別するため細字のままのこともある。4元ベクトルの添え字は μ, ν などギリシャ文字を使用することが多い。i, j などラテン文字の添え字は、しばしば空間成分のみを表す意図で用いられる。添え字の上付き・下付きによって、後述する共変ベクトルと反変ベクトルを区別する。
演劇ユニット「30-DELUX」による『ロマンシング サ・ガ3』の舞台化。2017年4月・5月に東京、大阪、愛知、福岡で公演された。河津秋敏による世界観監修・脚本原案の下、エンペラーズサガやインペリアルサガで新たに明かされた設定に留まらず、開発当時に書いていたものの使用も公表もされてこなかった設定も盛り込んでいる。
大阪府大阪市出身。大阪外事専門学校（現大阪大学外国語学部）英米科を1950年に卒業。浜松市の織物会社に就職し、1959年に結婚。1960年に当時高校生だった伊藤典夫と知りあう。大学進学で上京した伊藤の紹介により、1962年フレデリック・ポール「蟻か人か」の翻訳でデビュー。また「東海SFの会」で活動していた岡部宏之を勧誘してSF翻訳家に。1966年に退職し、以後翻訳を専業にした。雑誌の同じ号に掲載される複数の作品を、同一の訳者が翻訳しているのは良くない（名義を変えたほうが執筆者が多くにぎやかに見える）という1960～70年代当時の考え方や、競合出版社では名義を変えたほうがいいという事情もあり、深谷節、沢ゆり子、牟礼一郎、大谷圭二といった多くの別名がある。それらの名称のうちもっとも知名度が高く、本項目の見出しにもなっているのは浅倉久志名義だが、これはSF作家アーサー・C・クラークの名前をもじったものという。作品への嗜好から言えば、ユーモラスな作風をこよなく愛好し、ユーモアSFばかりをあつめたアンソロジー『世界ユーモアSF傑作選』全2巻や『グラックの卵』をみずから編集しているほどである。また、小説以外にも、「ニューヨーカー」全盛期のアメリカで人気を博した、ロバート・ベンチリーなどの、「生真面目な文体で馬鹿馬鹿しい話が展開する、洗練されたエッセイまたはフィクション」を「ユーモア・スケッチ」と名づけ、「ミステリマガジン」に自らセレクトした作品を長年にわたって翻訳掲載した（あまりに多数の作品を翻訳したため、ついうっかり同一作品を2回掲載してしまったことがある）。その成果は『ユーモア・スケッチ傑作展』全3巻（及びその続編『すべてはイブからはじまった』）として結実した。他にも、ドナルド・オグデン・ステュアートの長編ユーモア・スケッチ『ハドック夫妻のパリ見学』（ハヤカワ文庫）や、リチャード・ホイトのオフ・ビートなミステリ作品なども翻訳している。矢野徹がはじめた「翻訳勉強会」にも中心的なメンバーとして参加していた。また、浅倉が中心となって、翻訳家の交流会「エイト・ダイナーズ」が、小尾芙佐、深町眞理子、大村美根子、山田順子、佐藤高子、鎌田三平、白石朗というメンバーで行われていた。2006年に初のエッセイ集『ぼくがカンガルーに出会ったころ』が出版された。また、村上春樹はカート・ヴォネガットの文体の影響を強く受けたとされるため、ヴォネガットの主訳者である浅倉の翻訳文体の影響が取りざたされることがあるが、村上自身は柴田元幸との対談本『翻訳夜話』において、ヴォネガットを、原文および飛田茂雄の訳で読んだと語り、浅倉訳には言及していない。ただし、飛田がはじめてヴォネガット本の翻訳を刊行したのは、1984年の『パームサンデー』『ヴォネガット、大いに語る』であり、村上がヴォネガットから影響をうけたであろう年代とは一致しない。2010年2月14日、心不全で死去。2010年12月、日本SF大賞特別賞受賞。