WRESTLE-1主催のプロレス総合学院1期生として学院に入校。しかし半年間の学院生活を送ったものの卒業認定とはならなかった。その後、DDT入門テストを受け練習生となるが、練習中のけがなどでほとんど帯同できず、プロレスリングACE設立時に声をかけられ、ACEの練習に再び参加することを直訴。半年間の練習後（いわくWRESTLE-1の下部組織・ACEの練習生という不思議な扱い）、3期生の卒業試合と同日にデビュー戦を行った。デビュー戦でのリングネームは野村一（のむら・はじめ）。デビュー戦は特殊なルールになったものの勝利を得る快挙を成し遂げる。その後、リングネームを現在の一（はじめ）に変更し2017年5月のACE新木場大会では新井健一郎とのシングルマッチを戦い健闘を見せる。元気の良さと思い切りの良さでACE、WRESTLE-1の各大会に出場。2018年8月12日の夏フェス(仮)でACEからWRESTLE-1へ昇格移籍することを発表。
子供の頃からマグナムのドキュメンタリー作品に触れ、写真を撮ることが好きだった。大学卒業後テレビ局を目指すが就職が決まらず、某大手損害保険会社に就職勤務。それでもドキュメンタリーへの道を諦めきれず、29歳で退職。30歳からフォトグラファーの道を目指した。現在は広告、雑誌、写真集、CDジャケットなどの撮影を始め、テレビやラジオ出演、地域創生プロジェクトへの参画、旅に関する執筆などを手がけて幅広く活動中。また2003年よりコンスタントに個展を開催している。
TG181の後継車として開発され、カーボンファイバーモノコックから出来ている。シャシー及びエンジンの信頼性が上昇、前年より競争力を増し、最終戦ラスベガスグランプリではデレック・ワーウィックが予選10番手をマークしている（決勝はリタイア）。1983年から全車フラットボトム規定に変わり、前年型をレギュレーションに合わせたトールマン・TG183Bを投入。フロントノーズにスポーツカーノーズというのを出来ていて、床下に完全なベンチュリーシステムとなっていて、巨大なダウンフォースを発生し、リアウィングにアスペクトレシオの大きなフォワードウィングと通常のリアウィングがフラットボトムでのダウンフォース削減分を補うという特徴を持ち、ワーウィックが第12戦オランダグランプリから4戦連続入賞し、コンストラクターズ9位を記録した。1984年は第4戦サンマリノグランプリまで投入し、同年にデビューしたアイルトン・セナが第2戦南アフリカグランプリ・第3戦ベルギーグランプリで2戦連続6位入賞を果たし、第5戦フランスグランプリ以降から新車・TG184を投入した。
ジョン・ゾーンが作曲・指揮し、マイク・パットン、トレヴァー・ダン、ジョーイ・バロンの3人が演奏する、リード楽器不在のアヴァンギャルド・ユニット。アレイスター・クロウリーやアントナン・アルトーへのオマージュであるアルバム『Moonchild: Songs Without Words』を2006年にリリース。
ジョーイ・バロン、グレッグ・コーエン、デイヴ・ダグラスと共に結成。クレズマーからの影響も取り入れたフリー・ジャズ・ユニット。派生ユニットとしてエレクトリック・マサダ、マサダ・ストリング・トリオ等がある。
ミック・ハリス（元ナパーム・デス、スコーン）、ビル・ラズウェルと結成したフリー・ジャズ／グラインドコア・ユニット。1995年にミックが脱退し、その後は吉田達也などが代役を務める。バケットヘッドがゲスト参加したこともあった。詳しくは「ペインキラー (バンド)」参照。
ビル・フリゼール、フレッド・フリス、ウェイン・ホーヴィッツ、ジョーイ・バロンらと結成、ゲストに山塚アイを迎えてスタートしたアヴァンギャルド・ユニット。ジャケットに用いられているウィージーの写真集『Naked City』と同様の世界観を持つ。詳しくは「ネイキッド・シティ (バンド)」参照。
前作のラストで孵化した子ワニが成長し、カリブ海の湿地帯の人々を再び襲い始める。監督はファブリッツィオ・デ・アンジェリス（ラリー・ラドマン）からジャンネット・デ・ロッシにバトンタッチ。彼はクロコダイルの造形も引き続き担当している。
コンクリート（正確には「セメントコンクリート」。コンクリートには他にアスファルトコンクリート等が有る）の原料はセメント・砂（細骨材）・砂利（粗骨材）・水である。砂利が無いものは「モルタル」と呼ばれる。セメント利用の歴史は古く、古代エジプトまで遡る。コンクリートもその祖形は古代ローマに見られるが、現在のように建築構造材として用いられたのは、18世紀末になってからである。以降、コンクリートは近代建築発展に欠くことの出来ない新材料となり、鉄・ガラスと並んで近代建築の三要素とされている。建築の仕上げ表現としてのコンクリート打放しの歴史は、フランスの建築家オーギュスト・ペレがル・ランシーの教会（1923年）で、その柱梁表現に用いたことに始まるが、その自由な可塑性から、ドイツ表現主義を初めとする曲面的表現において大いに活用され、「打放しコンクリート」もダイナミックな造形にふさわしい表現として歓迎された。我々が現在、コンクリート打放しと聞いてまず思い浮かべる壁体の表現として用いられたのは、日本におけるアントニン・レーモンドのレーモンド自邸（1924年）が世界で最も早く、コルビュジエが1932年にスイス学生会館で打放しを試みる8年前のことである。その後、バウハウス、CIAMなどの活動により、建築形態は直線的なものが主流となり、「打放しコンクリート」の手法はあまり用いられなくなった。しかし第二次世界大戦後、強く荒々しい彫塑的コンクリート表現という解釈に立ったル・コルビュジエの作品や、美しい輝くような禁欲的なコンクリート表現という新解釈を打ち出したルイス・I・カーン等の作品によって、「打放しコンクリート」は再び建築表現の主役となる。コルビュジエの下で学んだ前川國男等の「打放しコンクリート」は前者の思想の延長線上にあり（例：東京文化会館、弘前市民会館等）、カーンに私淑した安藤忠雄等の現代の商業建築・住宅等のものは、後者の思想の延長線上にあると言える。