第二次世界大戦後、世界中で通常ではあり得ない力、性癖、容姿をもつ人間たちが現れるようになった。これらは一括してある病気と規定され、これに罹患したものは俗に「人妖」と呼称された。各国の政府は人妖病患者をありとあらゆる方法で取り締まる事となる。そして、現代。武部涼一は人妖の能力を発現させ、その能力が危険であるとされ孤島の病院への隔離を余儀なくされていた。特に問題を起こすことなく病院で生活していた彼であったが、そこで彼は「すず」という少女と出会う。涼一はある時に事件を起こし、病院をすずと共に脱走することになる。脱走後、二人は逃げるために如月双七、如月すずと名を変え、人妖が人口の殆どを占める「人妖都市・神沢」に潜り込んだ。そこで憧れていた平穏な日常や学生生活を手に入れられた双七だったが、すずの『ある秘密』を目的とし、政府機関や邪な存在たちが彼らを付け狙う。
「学園青春恋愛伝奇バトルAVG」と銘打たれており、いわゆる燃えるシナリオを持つゲーム。東出祐一郎の臨場感あふれる描写が人気を呼んだ。PS2版からは新たに逢難が攻略できるようになり、それにそってシナリオも変更されている。2008年5月23日には、本作と同じく東出がシナリオを手がけた『Bullet Butlers』とのクロスオーバー作品『クロノベルト』が発売された。
勝った大レースは2000ギニー、エプソムダービー、セントレジャーステークスの三冠の他、ニューマーケットステークス、エクリプスステークスがある。2000ギニーは4馬身差、ダービーは兄パーシモンが記録したレコードと同タイム、セントレジャーはレース前20分も暴れた上での勝利、エクリプスステークスもレコードと気性さえクリアできれば非常に強い馬であった。種牡馬としては1902年からサンドリンガム王立牧場で、1906年からアルゼンチンのLas Ortigas馬牧場で供用された。イギリスでは既にセントサイモン系種牡馬が多数存在している状況下大きな成功は望めず（1902年の種牡馬ランキング1位は全兄パーシモン、2位は父セントサイモン。全兄フロリゼルも上位に入っていた）、ジョッキークラブステークス勝ち馬サンシーを出した程度に終わったが、アルゼンチンでは大成功し1914年 – 1916年, 1921年の4度種牡馬首位になった。種牡馬の父としても優秀で、短期間ではあるが南米で一大父系を形成した。
アルバート・エドワード皇太子（のちのエドワード7世）によって生産・所有された。母パーディタはエドワード7世がデイヴィッド・ファルコナーから900ギニーで購入した馬で、セントサイモンとの間に何頭も活躍馬を出した。全兄にフロリゼル、パーシモン、サンドリンガムがいる。馬名はヴィクトリア女王在位60周年を記念してつけられたものである。気性はセントサイモン産駒の中でも最悪に近い。悪魔の気性を持つとまで言われ、馬丁の指を食いちぎるなどまともに扱えるものは少なかった。激しい気性でまともなレースにならないことも多く、レース中にレースそっちのけで騎手を振り落とそうとしたり、パドックでは見物人を蹴飛ばそうとしたり、スタート前に騎手を振り落として暴走したりと無茶苦茶で、2歳時は6戦して1勝に終わっている。大抵の騎手はまともに乗れず、挙句の果てに踏み殺されそうになったりで誰も乗りたがらず、やむなく担当厩務員のハーバート・ジョーンズを乗せてクラシックに挑んでいる。引退後、アルゼンチンに渡ってからも性格は改善しなかった。あるとき体調を崩し、その危険性から薬を与えられないので、棒に薬を塗って目の前に差し出し噛みつかせた、馬房に迷い込んだ浮浪者の腕を食いちぎろうとした、脱走して近くの町に逃げ込んだ際は、行く手を遮ろうとした男子生徒の輪に、逆に怒り狂って突撃した（その後も暴走を続けて最終的に駅で捉えられた）等、数々の逸話が伝わっている。火のような性格と用心深さ、賢さを兼ね備えていたため、本馬の制御は困難を極めた。
本姓は平城天皇の流れをくむ学者の家系大江氏である。従って元は武士の家系ではない。父の広元は源頼朝に招かれて都から鎌倉へ下り、幕府創業に尽力した。季光は父の所領のうち相模国毛利庄（厚木市）を相続し、毛利氏の祖となる。正式な名のりは大江 季光（おおえ の すえみつ）だが、領した荘の名から毛利 季光と名乗った。この名乗りからもわかる通り、公家である父親と違って、武士として東国に土着したのである。
アッタロス（希：Aτταλoς、ラテン文字転記：Attalos、紀元前4世紀、生没年不明）はアレクサンドロス3世に仕え、その死後のディアドコイ戦争を戦ったマケドニア王国の将軍である。
スコアでは、以下に述べる操作方法が指定されている。この作品には2人の「演奏者」が必要であるが、実際には聴衆の存在しない場での作業となる。100台のメトロノームの演奏台の上に設置した後、全てのメトロノームをバラバラの速度に設定し、可能な限り同時にメトロノームを最大振幅で開始させる。この時点で演奏者は演奏台から去る。代わりに聴衆は入場が認められ、全てのメトロノームがグシャグシャと鳴っている様相を聴取する。弱まったメトロノームが次々に停止を始めると、打音の周期性は次第に明確になり、それぞれメトロノームの音が認識可能になる。通常、最後に一つだけ残ったメトロノームが数回音を鳴らして停止し、演奏が終了する。可能な限り全ての等拍パルスを聞くというコンセプトは、後の作品「室内協奏曲」などにも確実に影響を与えている。作曲当時は「パルス」でリズムを構成する思考であったために、このような作品の創造を可能にした。これが後に「テンポ」でリズムを構成するコンロン・ナンカロウ的なアイデアに発展する。この作品はしばしば、米国のミニマリズム作曲家スティーヴ・ライヒに代表される進行性音楽や、同じく米国の実験作曲家ジョン・ケージの作品に代表される「慣習的な音に無関心な音楽」などと比較される。リゲティは「ポエム・サンフォニック」以降、この手の実験を繰り返すことは無かったが、その後のリゲティの器楽曲の特徴である「ゆっくりと進展する音風景」に繋がった。リゲティが好んで用いたミクロポリフォニーの片鱗が確認出来る一例である。この作品は何度か録音された。現行のヴァージョンでは演奏に20分弱を要する。