特定の場合のスピーチについては、タイムストレッチはPSOLAを使って実現できる。タイムストレッチはオーディオブックや講義録音訳注: の再生に使える。再生速度を落とす事で外国語の理解度を高める事ができる。他方、再生速度が上がると理解度が低下すると想像するかもしれないが、Herb Friedmanは次のように語っている:“実験によれば、脳は話し言葉を通じた耳からの情報速度が「平均的」読解速度の時に最も効率的に働き、その速度はおよそ200〜300 wpm (wpm:一分あたりの単語数)であり、他方、話し言葉の平均的速度は100〜150 wpm 程度に過ぎない。”再生速度を上げた音声訳注: の聴取(速聴)は「速読」と等価なものだと見なされている。タイムストレッチはしばしば、ラジオコマーシャルやテレビコマーシャルのオーディオをCM枠の長さ(例えば30秒あるいは60秒)に正確に合わせる(尺合わせ)ために使用される。
Rabiner と Schaferは1978年、時間領域で動作する代替策を打ち出した: それは与えられた波形区間の周期(または等価な基本周波数)を何らかのピッチ検出アルゴリズム (一般に信号の自己相関ピークあるいはケプストラム処理) で見つけようと試み、そしてクロスフェードで各周期をつなぐ方法だった。この手法は 時間領域調波構造伸縮 (TDHS: Time-Domain Harmonic Scaling) あるいは 同期波形重畳法 (SOLA: Synchronized OverLap-Add method) と呼ばれ、遅い計算機上でフェーズボコーダより多少速く実行できるが、倍音構造が複雑な信号(管弦楽曲など)の周期を自己相関が誤って推定すると失敗する。Adobe Audition (以前のCool Edit Pro) はこの問題を、ユーザ指定の中心周期 (テンポの整数倍 かつ 30 Hz〜最も低いベース周波数の間で指定)に最も近い周期を探す方法で解決しているように見える。(訳注: Adobe Audition CS6は"Splicing Frequency"を指定可能)この手法のスコープはフェーズボコーダよりずっと限定されているが、リアルタイム応用向けにプロセッサ負荷をずっと軽くすることができる。この手法は、声や単音楽器の録音といった単一ピッチ音の場合に、もっともコヒーレントな結果が得られる。ハイエンドの商用オーディオ処理パッケージは、高品質なタイムストレッチ結果を得るために、二つ(以上)の技術を組み合わせたり(例えば信号を正弦波成分と過渡的波形に分離)、他のウェーブレット変換や人工ニューラルネットワーク処理に基づく技術を採用している。
最も簡単にディジタル録音クリップの持続時間とピッチを変更する方法は、リサンプリング処理である。これはサンプルから(訳注: 推測に基づく補間で)連続波形を効率的に再構成し、それを別のサンプルレートでサンプリングし直す数学的処理である。そうして得た新しいサンプルを元のサンプルレートで再生すると、音はゆっくり再生されるか、あるいは素早く再生される。ただしサンプル音の周波数は常に速度と同じ比率でスケールされるので、聴覚上のピッチは上下に移動する: 言い換えれば、ゆっくり再生すればピッチが下がり、素早く再生すればピッチが上がり、二つの効果 (速度 と ピッチ) は分離できない。これはレコードやテープといったアナログ録音の再生速度を速くしたり遅くするのと同様で、Chipmunk効果が得られる。
ヴィクトリアシリーズでは日本女子プロ野球機構に属するチームを東西で分け、年間9試合を行う。オールウエストJAPANは、ウエスト・フローラとサウス・ディオーネから構成される。当初のチーム名はウエスト・フローラとされていたが、ティアラカップ時にもウエスト・フローラが存在し、紛らわしいとの声があり変更された。2014年からヴィクトリアシリーズが地区別2チームの対戦（西日本は「ウェストフローラvsサウスディオーネ」）となったため、2チーム連合の西軍としての活動ではなくなった。
同年早くからトヨタ自動車のCMソングとしてオンエアーされていた楽曲の作品化となった。2002年の「Ring」以来、通算3作目のオリコンシングルチャート1位を獲得。累計出荷枚数は35万枚。また、本作は平井堅最後のレーベルゲートCDとなっている。
住之江競艇独自の全国放送生中継番組として、BS11（日本BS放送）にて2011年7月27日に第1回目がスタート。初期は梅田淳と夏川純の爆笑ナチュラルトークと『さすらいの舟券師』島あたるの独自予想が見どころでもあった。2013年5月1日の放送からは、増田有華が新レギュラーとして加わり、競艇中継の枠を超えたバラエティー番組として注目を集めている。
ベームが1847年に発表したフルートは、現在のカバードキー型のフルートとほとんど変わらないものの、Gisオープン式であって、外観も少々武骨な印象である。しかし、フランスの楽器製作者であるヴァンサン・イポリト・ゴッドフロワやルイ・ロットらの手によって、前記の円錐ベーム式フルートとは異なる新しい構造のリングキーを採用した、いわゆるフレンチスタイルのフルートが生み出されると共に、より運指が容易なGisクローズ式に変更され、意匠面も細部にわたって改良が施された。こうしてモダン・フルートは、今日見るような洗練された優美な姿となったのである。1860年にパリ音楽院教授となったルイ・ドリュによって学院の公式楽器に認定されると、アンリー・アルテ（アルテスとも）、ポール・タファネル、フィリップ・ゴーベール、マルセル・モイーズらフルート科教授によってその奏法の発展と確立がなされ、ドビュッシー、フォーレをはじめとする作曲家たちが多くの楽曲を書いた。それまでは装飾的・限定的に使われていたビブラートも積極的に採り入れた演奏様式を確立してフランス楽派と呼ばれ、フランスは一躍フルート先進国となったのである。アルテの著した教則本は、今なお最も有名なモダン・フルートの入門書である。一方、ドイツやオーストリアでは、金属製フルートの大径トーンホールから出る倍音を豊かに含む音色を好ましく思わないながらも、ベーム式メカニズムの長所は認めざるを得ず、20世紀に入る頃には管体は木製だがメカニズムはベーム式という折衷型の楽器が用いられるようになると共に、金属製のフルートも徐々にではあるが使われるようになった。しかし、ドイツの H.F.メイヤーによって開発された、トーンホールの径を大きくして音量を増すなどの改良が加えられた多鍵式・円錐管・旧式運指のメイヤー式フルートも、多くのメーカーによって模倣され、フランスを除くヨーロッパやアメリカでは、1930年代まで使われていた。