「ウォレスとグルミット ベーカリー街の悪夢」は、イギリスで2008年12月25日にTV放映された作品。原題は『A Matter of Loaf And Death』。日本では2009年7月18日より全国順次公開され、デジタルリマスター版の過去作品、「チーズ・ホリデー」「ペンギンに気をつけろ！」「危機一髪！」と同時上映された。日本では今作からスタジオジブリが配給しウォレス役もジブリの鈴木敏夫プロデューサーの意向で津川雅彦が起用された。監督のニックも津川の演技に賛辞を送ったというが、長年萩本の声で親しまれていたこともあって賛否両論を巻き起こした。なお、本作は長年原語版においてウォレスの声を務めたピーター・サリスの最後の作品となった。
「ウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ!」は、5年半の制作期間を経て公開されたシリーズ初の長編。原題は『The Curse of the Were-Rabbit』。ドリームワークス配給で2005年10月14日に全米及び全英公開。日本公開はアスミック・エース配給で2006年3月18日公開。2005年東京国際映画祭特別招待作品。ティム・バートン監督の『ティム・バートンのコープスブライド』、宮崎駿監督の『ハウルの動く城』をおさえ、第33回アニー賞及び第78回アカデミー賞の長編アニメ賞を受賞した。
『ウォレスとグルミット』(Wallace and Gromit) は、イングランドにあるアードマン・アニメーションズのニック・パークが制作したクレイアニメ作品である。世界中に熱狂的なファンを持つ、イギリスの名アニメ工房アードマン・スタジオによる人気クレイアニメーション。クレイアニメと呼ばれるが、登場するキャラクターは実は粘土ではなく、プラスティシン（カルシウム塩、ワセリン、脂肪酸を合成して製造したパテ状のもの）という素材でできている。これは粘土と違い、乾かないので何度も再利用できる（さらにアードマンは無色のプラスティシンを購入し、色づけをしている）。出来上がったモデルを少しずつ動かし撮影するコマ撮りによって制作されている。主人公はとぼけた発明家ウォレスと、しっかり者の犬のグルミット。
Style-F（すたいるえふ）はかつて富士見書房が発行していたライトノベルレーベルである。2007年6月に創刊。文庫サイズではなく、ソフトカバーの形式で発売されていた。挿絵もないため、富士見ファンタジア文庫や富士見ミステリー文庫より上層向けとして扱われていた。小説賞も新設される予定だったが、2010年6月の「聖戦のレギオスIII 終わりなき夜光群」を最後に発行されず、レーベルそのものが事実上廃止された。現在ほとんど絶版になったが、雨木シュウスケ作品はファンタジア文庫で、上遠野浩平作品は星海社文庫でそれぞれ再版されている。
日本では、北海道、本州、四国、九州に分布し、亜高山帯の高木林下に生育する。国外では、南千島、カムチャツカ、樺太、朝鮮、ウスリー、中国東北部に分布する。
新しい絵本シリーズ（当初予定では5冊）を描くことを童心社の編集者から依頼されて、古田が田畑精一を相棒に、保育園を取材してまわって構想を練り、「文」と「絵」について互いにアイディアを出し合いながら完成させた「共作」の絵本である。著者欄には古田に続いて田畑の名前が並ぶ。"集団の中で子どもは育つ"をコンセプトに、子どもの生活を子どもの側から描いた絵本という新しい絵本シリーズ（絵本 ぼくたちこどもだ）を制作するために、古田、田畑、編集者の3人は保育園を取材してまわる。いろいろな話の中に、「子どもを押し入れの上下に入れた話」や、人形劇の「ねずみばあさん」を子どもたちが心底怖がるという話があった。これらに触発されて、古田が「子どもの心の中の冒険」どいう独創的な物語を書き上げた。古田はこの冒険について「甲賀三郎の話」やオオクニヌシにある「根の国（地下の国）」から「母親の胎内」「薄くらがり」に通じる「押し入れ」で試練にあい、新しい力を獲得するという神話的展開を考えていた、と説明する。田畑もアイディアを出し、古田が絵に注文を付けるという形で、単なる挿絵を超えた共作が出来上がった。田畑はこの本のためにそれまでと全く違う絵が必要と考え、保育園に何度も足を運んで子どもたちの集団を見て何枚も絵を描き続けた末に、生き生きとして自由で魅力的な子どもたちを描きあげた。この間の事情は田畑自身の文「『おしいれのぼうけん』の日々 ぼくの人生の特別な時間・・・・・・」と担当編集者酒井京子の「古田さんと田畑さんの絵本づくり 『おしいれのぼうけん』他が生まれるまで」に詳しい。難解な表現が少ないため、小学生以上であれば難なく読破できるが、4歳前後の幼児であっても、読み聞かせという形で物語を理解する事ができる。題材としては「怖い話」に分類されるが、この作品において描かれるのは恐怖ばかりではなく、叱られるようなことをしてしまった子供たちの視点と、罰を与えた側の先生の心理的な時間の経過、そして恐怖の「おしいれ」に閉じ込められた主人公ふたりの勇気と友情といった要素が鮮明に描かれている。暗闇での冒険の果てに、「こわいもの」だった押し入れとねずみばあさんは「とてもたのしいもの」に変化する。物語はほとんどが鉛筆で描かれた絵で構成される。その中で、押し入れの闇に光る怪しい目、ライトをつけて走り出すミニカーとデゴイチ、星々のきらめきなど、田畑は特に色彩のほしい箇所では「象徴的な強い色の絵」を描いて、鉛筆のモノクロームな絵と対比させている。実は、最初の場面では保育園の扉に「遊びに入らないでください」という張り紙があるが、物語の終わりの場面ではこれがなくなっている。これは田畑が「保育園では子どもに思いっきり遊んでほしい」という思い反映したものである。