シュヴァーレンベルクの「画家の街」や芸術家コロニーとしての長い伝統は、19世紀の初めにまで遡る。ここは近代性が刻み込まれた大都市から離れ、印象派風の風景画を描く際の隠し味となる風景の美しさ、静寂なハーモニー、卓越した明朗さを備えた小都市であった。デュッセルドルフやベルリンといった大都市から画家たちがシュヴァーレンベルクを訪れ、この周辺で野外制作を行った。彼らがこの地で制作した作品を大都市で展示することで、シュヴァーレンベルクの評判は高まり、やがて「画家の街」や「画家コロニー」と呼ばれるようになった。1920年代にシュヴァーレンベルクの宿屋は芸術家のたまり場となった。特に「芸術家の家」と呼ばれた建物のファサードにはシュヴァーレンベルク住民の生活から採られたモチーフが描かれ賞賛を得た。2012年にクロンベルク・イム・タウヌスのクロンベルク画家コロニー美術館に「‘‘Im Dialog: Die Künstlerkolonie Schwalenberg zu Gast in Kronberg‘‘」が展示された。画家の街としての最盛期の後、特に第二次世界大戦の影響を受け、停滞期が訪れた。戦後この街に残った芸術家はわずかであった、1949年から1977年までこの街に住んでいた芸術家は画家のロベルト・ケンメラー＝ローリヒだけであった。1978年以降、リッペ地域連合芸術局とシーダー＝シュヴァーレンベルク市は定期的な芸術展示や芸術イベントによって、この伝統をつなぎ止めた。同時代の芸術に重点を置くことで、古い画家の街は新しい芸術活動で満たされることとなった。本市の最も重要な芸術活動は、市立ギャラリー/博物館およびロベルト・ケープテ・ハウスで年に10-12回の展示会を行うことである。これによりロベルト・ケープテ・ハウスは、若い有望な芸術家の現代アートを展示する場となり、市立ギャラリー/博物館では古いリッペの絵画の他に、様々な時代様式の芸術が伝統と結びつけられている。シュヴァーレンベルクにはロシア系ドイツ人の彫刻家ヤーコプ・ヴェーデルもアトリエを構えている。
シーダー湖では、夏の期間中、定期的にイベントが開催されている。その中で最も古く、定期的に開催されているのが「シーダーゼー・イン・フランメン」（直訳すると「炎に包まれるシーダー湖」）である。シュヴァーレンベルク民族衣装同好会は、2年ごとに国際民族衣装祭を開催している（偶数年の8月に開催）。また、シュヴァーレンベルクは、毎年聖霊降臨祭に開催される射撃祭で知られている。毎年夏には、造形芸術のためのシュヴァーレンベルク夏季アカデミーが開催される。芸術愛好家は、ここで 4週間にわたって、有名な芸術家が指導する絵画、スケッチ、版画、彫刻分野の芸術コースに参加することができる。
シーダー＝シュヴァーレンベルクには、幅広いスポーツ種目を提供している総合スポーツクラブが 6つある。また、障害者スポーツクラブが 1つある。さらに 5つのスポーツフィッシングクラブ、3つの射撃クラブ、1つのテニスクラブ、ドイツ人命救助協会支部グループ、カヌー、漕艇、ヨットのクラブがそれぞれ 1つずつある。多くのスポーツクラブは、シーダー＝シュヴァーレンベルク市スポーツ連盟に加盟している。
ヘルリングスブルクは、先史時代の避難城塞で、現在埋蔵文化財に指定されている。リュクデとの市境がこの城塞跡の中を通っている。シーダー＝シュヴァーレンベルクには、その全域が市域内に含まれる自然保護地区が 2つある。ニーゼン川の河口部を含むニーゼン低地（約 254.2 ha）とヴェベル池（約 2.8 ha）である。この他に 3つの自然保護地区の一部が本市に含まれる。シュヴァーレンベルクの森（約 2,928.1 ha）、ブロムベルクの森（約 1,168 ha）、エンマータール（約 80 ha）である。シュヴァーレンベルク内のかつて湿地であった「メルト」は近郊型保養地として注目されている。
1781年、モーツァルトは生まれ故郷ザルツブルクを追い出され、ウィーンでフリーの音楽家として生活することになった。彼にとってここでの生活の糧は、裕福な貴族や社交界を対象にしたコンサートであった。彼は、ピアノの名手ということもあり、18年の間に21曲のピアノ協奏曲を書き上げた。特に、この曲が作曲された1784年から1786年までは、音楽家として作曲・演奏ともに円熟味が増し、またそれらを発表する良い機会も得て順風満帆の時期となった。 モーツァルトは、短調のピアノ協奏曲を2曲（もう1曲は第24番ハ短調 K. 491）作曲している。華やかさが求められた当時の協奏曲とはうってかわって、それまでの彼の協奏曲には見られない、激しいパッションの表出的な性格を帯びている。暗く不安げな旋律、劇的な展開、厳しさと激しさの入り混じった感情など、とても強い表現性を持った作品といえる。次の日に初演を迎えていた前日、まだパート譜の写譜が間に合ってはいなかった。土壇場で完成した曲にもかかわらず、ちょうど演奏会当日にウィーンに訪れた父レオポルト・モーツァルトは、「この協奏曲は堂々としていて、オーケストラも立派に演奏しのけた」とモーツァルトの姉ナンネルに報告している。この曲を境として、モーツァルトらしさが出てきた作品が多くなったといわれている。この作品は、モーツァルトの死後も演奏された数少ない協奏曲の1つである。第1楽章の365小節目と第3楽章の345小節目にはカデンツァの指定がある。作曲者自身によるカデンツァは残されていないが、若きベートーヴェンやブラームスはこの曲に心酔し、自作のカデンツァを作曲している。とりわけベートーヴェンによるカデンツァは有名で、演奏会や録音で最もよく演奏されている。演奏者自身が作曲したカデンツァを弾くこともある。シャルル＝ヴァランタン・アルカンは全楽章をピアノ独奏用に編曲しており、第1楽章のカデンツァでは本曲と交響曲第41番ハ長調 K. 551『ジュピター』の第1楽章のモティーフが、第3楽章のカデンツァでは本曲の第1楽章と第2楽章のモティーフが展開される。モーツァルトの弟子のヨハン・ネポムク・フンメルは、カデンツァを作曲すると共に、ピアノ・フルート・ヴァイオリン・チェロ用の編曲を残しており、白神典子らが録音している。第23番イ長調 K. 488と共に、ヨシフ・スターリンが最も好んだモーツァルトの楽曲であり、大粛清が行われた恐怖政治の絶頂期に、孤独にラジオを聴いていたスターリンが、たまたま流れたマリヤ・ユーディナが演奏したこの楽曲を聴いて涙を流したと言われる。