監督の澤井信一郎へは黒澤から「小説を読んでみてくれないか、いい企画だぞ」と勧められオファーを受けた。東映はこの前に灰谷健次郎原作の『天の瞳』を映画化する構想があり、澤井にオファーが出されていたが製作されなかった。澤井作品の多くの特徴でもあるプロデューサー、監督、脚本家のよる共同作業で脚本作りが行われたが、一番問題になったのは時代設定で、原作は肉体関係を結ばない男女の愛が共感を得ていたが、撮影当時の『失楽園』ばやりでは、これを映画でも踏襲するのは難しいと判断し、原作から設定を大きく変更した。原作は1964年東京オリンピック前後の設定であるが、当時の面影は東京にほとんど残ってなく、脚本の伊藤亮二のアイデアで昭和の終わりならロマネスクもあり得ただろうと考え、撮影当時でも風景がそのまま写せる平成元年（1989年）に設定を置きかえた。昭和にはまだそんな男女の恋もあり得た、その後は平成の恋愛になったという提示である。壬生を猛烈な企業戦士に設定し、日本の戦後を支えた企業戦士が晩年になってロマネスクを見つけ、昭和天皇崩御前後の平成元年に過労死するという設定に変えた。当時の人は天皇崩御前後の過熱報道はすぐに思い出せる出来事で、フィクションではあるが、二人の恋があの頃と同時進行している自分史の一部を呼び覚ますメリットを考えた。戦後日本の変貌をニュースフィルムで振り返っているが、当時はまだ文学も映画も、日本の高度成長期を支えた企業戦士を検証したものはなかった。それが不満だった澤井はその時代にスポットを当てた映画を作りたく、経済が豊かになり街も変貌したが同時に人の心も変えてしまったのではないか、との反省も込めようとした。また主人公の多江は原作ではもっとあっけらかんとしているが、女性の価値観を入れることで説得力を持たせた。
企画は吉永小百合。中里恒子の同名小説は四十代と五十代の恋を描き、1977年の発表当時"時雨族"なる流行語を生んだ。吉永は発表直後に本を読み、「なんてきれいな話なの」と感動し、以来、年に一、二度読み返し、いつかは映画化したいと思い続けた。しかし、自身がこういうものをやりたいと口に出しても実らないことが多く、ずっと胸にしまっていた。具体的なことは何もなかったが、吉永は個人的に動き、既に没していた中里の代理人に自分の考えは伝えていた。東宝に打診するもよい返事はもらえず、岡田裕介に企画を持ち込んだが、この時は東映では企画が通らず。1997年に吉永が日活時代から付き合いの長いセントラル・アーツ代表の黒澤満プロデューサーに相談したら、黒澤から「もう少し待った方がいい」と言われた。念のため文藝春秋に映画化の状況を聞くと「いろんな女優さんから中里恒子さんの原作を映画化したいという打診が来ている」という話を聞き、代理人からも同じく他からのオファーがあると知らされ「それでは悲しすぎる......」と思った吉永は自分で話をまとめるからやらせていただけないかと頼むと、話を先にしていた吉永を待ってくれることになり、黒澤から「せめて映画化権だけでも取っておかないといけない」とアドバイスを受け、版権をもっている側と交渉したら、「吉永さんがやって下さるなら」と映画化権は獲得できた。吉永はスポンサーになってもらうためにフジテレビと交渉、人件費などが安く済むとしてセントラル・アーツ、フジテレビ、東映ビデオの共同製作となった。
大手建設会社の専務・壬生孝之助は、20年前に心に留めた女性・堀川多江に偶然再会し、翌日、鎌倉を訪ねる。夫を亡くし華道教授をしながらひっそりと暮らしてきた多江は、戸惑いながら壬生の少年のようなひたむきさに惹かれてゆく。世俗の価値観を離れて、同じものに響き合える人と残りの人生を生きてみたい、二人で西行や定家のように隠れ住みたいと願う。しかし新しい生活を決意した壬生には病魔が迫っていた。京都嵯峨野で発作を起こした壬生を抱きしめる多江。二人に時雨が降り注いで過ぎてゆく。
1967年の4つのギターのための協奏曲「アンダルシア協奏曲」に続いて、1968年に2つのギターのための「マドリガル協奏曲」が作曲された。この曲は、小曲を連ねた組曲風の構成をとっており、スペインの古い旋律や、16世紀の作品や民謡などを材料に使いながらロドリーゴの個性を盛り込んだ作品である。タイトルの「マドリガル」は、深い意味はないと考えられており、ロドリーゴのルネサンス音楽に対する愛着の表明といった程度のものである。
特定非営利活動法人産学連携学会（さんがくれんけいがっかい、英語名　Japan Society for Intellectual Production）は、産学連携学の確立及び産学連携自体を発展させることを目的とする特定非営利活動法人（NPO）。主たる事務所を東京都調布市小島町1-11-6エンケ102（株）キャンパスクリエイト調布ブランチ内に、従たる事務所を北海道札幌市豊平区月寒西3条7-1-31に置いている。
イグナス・ジェイ・ゲルブ (Ignace Jay Gelb, 1907年10月14日 – 1985年12月22日)は、ポーランド出身のアメリカ合衆国の古代史学者、アッシリア学者で、文字の科学的な研究のパイオニアとして知られる。オーストリア＝ハンガリー帝国時代のタルヌフ（現在はポーランド）に生まれ、1929年にローマ・ラ・サピエンツァ大学でPh.D.を取得した。その後、シカゴ大学へと移り、亡くなるまでアッシリア学の教授を務めた。ゲルブ以前にも言語学者による文字の研究が何世紀にもわたって積み重ねられてきたが、文字の研究を科学的に行ったのはゲルブが最初であると考えられている。文字の研究をグラマトロジーという用語で呼んだのも彼が最初である。1952年に出版された著書A Study of Writingの中でゲルブは、文字体系は表語文字から音節文字を経てアルファベットに至る、という具合に、直線的に進化すると唱えた。このような歴史的な類型論に対しては、単純化が過ぎる、データをモデルに強引に適合させ、例外を無視しているのではないか、という批判がなされてきた。近年、文字の類型についてはピーター・ダニエルズらによって進展をみているが、異なる文字のどうしの特性の違いに関するゲルブの厳密な研究は先駆的で革新的であったと評価されている。ゲルブはマヤ文字に言語を記述する能力がないと考えていたが、現在ではマヤ文書の解読によってそうではないことが証明されている。アッシリア学におけるゲルブの研究は、アッカド語文書の編纂、出版と、古代アッカド語の文法研究、辞典の編纂などであった。彼は1947年にChicago Assyrian Dictionary Projectに参加し、亡くなるまでプロジェクトのエディターとして活動した。これ以外にも、メソポタミアにおける土地の保有権と売買に関する研究、度量衡に関する研究、その他経済史、社会史方面の研究などにおいて、重要な貢献をしている。ゲルブはアメリカ芸術科学アカデミーのフェローであり、またアッカデーミア・デイ・リンチェイのメンバーでもあった。1975年には名門en:American Philosophical Societyのメンバーに選出されている。また、1965年から1966年にかけて、en:American Oriental Societyの会長を務めた。