はんだ付けにおいてフラックスの役割は、溶融した液相のはんだが対象面（銅など）に対して濡れ広がるように、対象面の酸化膜を除去することである。はんだ付け工程が終わると洗浄工程がない限りフラックスの残渣がはんだ付け部に残存する。この残渣が製造工程上もしくはデバイス性能上悪影響を及ぼす際には洗浄除去する必要がある。
砂漠や乾燥した草原に生息する。昼行性で日光浴を好む。地面に巣穴を掘り、外敵に襲われると穴の中へ逃げる。食性は雑食性で昆虫類、節足動物、小型爬虫類、植物の葉、花等を食べる。繁殖形態は卵生。
全長は大型になるシャベルカワリアガマの方が最大でも10cm程度と小型。体色は褐色で白く細かい斑点が入ることもある。頭部は大型で尾は短い。中でも特徴的なのは尾の形状で、根元が扇状に広がり棘状の鱗が並ぶ。扇状の幅はテイラーカワリアガマの方が全長に対しては広くなる。この尾は巣穴に隠れた時に蓋にすると考えられている。形態や生態から昔はトゲオアガマ属に含まれていたが、現在ではトゲオアガマ属とは分類としては離れていると考えられている。唇から喉元までが青く染まる個体がいる。
家具職人のマイケルは、最愛の妻に裏切られて心に深い傷を負って人間嫌いとなり、金貨の収集にしか生きがいを見出せなくなっていた。ある大雪の夜、マイケルは歩くのもやっとの小さな女の子と出会う。彼女は母親を亡くしたばかりで、ほかに身寄りのない身であった。彼女を不憫に思ったマイケルは彼女を引き取り、養女として育てることを決意、マチルダと名付けて一緒に暮らし始める。マイケルはマチルダに精一杯の愛情を注ぎ、そのおかげでマチルダはすくすくと成長していく。2人はいつしか実の父娘のような関係を築いていった。しかしある日突然、2人の前にマチルダの実の父親だという富豪の男が現われ、彼女を連れて行ってしまう。マチルダを取り戻したいマイケルは、産みの親と育ての親のどちらに親の権利があるのかを問うべく、親権裁判を起こす。
2003年、このオペラの日本での上演に関して、作品の著作権を管理しているとする会社が原告となって裁判がおこされたが、日本側が勝訴した。戦時加算 (著作権法)を参照。
フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット、トロンボーン、ティンパニ、グロッケンシュピール、小太鼓、トライアングル、シンバル、タンブリン、ハープ2、ピアノ、チェレスタ、ハルモニウム、ヴァイオリン6、ヴィオラ4、チェロ4、コントラバス2
1911年から1912年にかけて、モリエールの戯曲『町人貴族』の劇中劇として書かれ、シュトゥットガルトで作曲者指揮により初演された。しかしながら不評に終わったため、台本、音楽をともに改訂し、劇中劇から独立した1幕オペラとして、1916年10月4日に、ウィーン宮廷歌劇場にてフランツ・シャルクによって初演された。現在は通常、この改訂版が上演される。『サロメ』、『エレクトラ』など、リヒャルト・シュトラウスが手がけたオペラ作品は、そのほとんどが大管弦楽を駆使した強烈な響きをもつが、そうした中で、本作は36人編成という小オーケストラによる異色の存在である。ただし、通常の古典派2管編成ではなく、鍵盤楽器、打楽器、ハープが多用されるほか、ヴァイオリンが2群に分けられていない変則な編成でシュトラウスのオーケストレーション手腕が発揮されている。なお、改訂版においてもモリエールの『町人貴族』の劇中劇という設定が残っており、この趣向により、3人の女声の役柄を替えての聴き比べが魅力のひとつとなっている。プロローグでは、別々に準備された悲劇と喜劇を時間の都合で同時に上演せよという難題を出され、悩む音楽教師やオペラ作曲家、プリマドンナ、踊り子たちのドダバタぶりが描かれる。つづく本編では、プリマドンナが演じるギリシア神話に基づくアリアドネの悲劇と、踊り子が演じるツェルビネッタらによる舞踏劇が同時進行する。おおむね、アリアドネ側の荘重なアリアの後でツェルビネッタ側が軽妙に突っ込みを入れる形が繰り返される。日本初演は1971年7月4日に東京文化会館にて、若杉弘と東京フィルハーモニー交響楽団ほかによって行われた。
アサワは改革的な、特に子供達へ体験させる芸術教育の熱心な支持者で、この活動に情熱的に傾倒していた。1968年、アサワはサンフランシスコ芸術委員会のメンバーへと任命されると、政治家や慈善団体に対して一般のサンフランシスコ市民や幼い子供たちに有益な芸術プログラムへの支援を求めるロビー活動を開始した。1968年、生徒向けのアルバラド芸術体験講座の共同設立に協力した。1970年代のはじめ、これは連邦資金調達プログラムの予算を用いた職業訓練総合計画であるCETA/Neighborhood Arts Programのモデルとなり、全国で模倣されすべてのジャンルの芸術家を雇用し市の公共事業を任せることとなった。アルバラドは取り組みは芸術と園芸を融合させたもので、アサワは自らの教育法をその農園に反映させている。アサワは子供たちが実際に手をふれて行う体験や「試行錯誤 (learn by doing )」が重要だと確信していた。アサワ自身がブラック・マウンテン・カレッジにおいて活動する芸術家たちから学んだことを取り入れ、子供たちがプロの芸術家たちから学ぶ効果についても確信していた。アサワは教室で教える教師がその他すべての責任を持ったうえで、さらに芸術を教えることはできないと考えた。プログラムの予算の85%は学生が学ぶためにプロの芸術家やパフォーマーを招聘することに費やされた。この方針は1982年に建てられた公立の美術高校に受け継がれた。この学校は2010年に彼女の名誉を讃え、ルース・アサワ・サンフランシスコ芸術学校に改名された 。アサワは1976年から芸術の為の基金事業団体であるカリフォルニア芸術協議会に勤め、1989年から1997年の間、サンフランシスコ美術館の理事を務めた。