地震危険度（じしんきけんど、英: seismic risk）とは、ある地点における地震の危険度（リスク）を表すものである。一定期間における最大の地震動、一定期間に一定基準以上の地震動がある確率など、様々な表現方法がある。地図形式のものは地震ハザードマップ(seismic hazard map)とも呼ばれる。なお、特に日本のように震源が陸地から遠い巨大地震が多いところでは、地震活動の多い少ないが必ずしも地震動の多い少ないには直結しないことから、地震危険度とは別に地震活動度（じしんかつどうど、英: seismic activity）という用語を用いて分けて考えることがある。更に、地震動だけではなく構造物の被害や損失についても扱う場合があり、1990年代以降多くなってきている。
2009年春、佐藤はマタギを引退し、八木沢マタギは消滅した。同年夏、そのことを知った佐藤の三男である良美は、「八木澤マタギを語る会」を発足させた。良美は、小学生の頃は良蔵が仕留めた熊肉を集落の各戸に配り歩くなどしていたが、マタギは継がずに、大学卒業後は秋田市内の会社に就職していた。20代のころから山に入っていたが、狩ではなく希少鳥獣の生態を調べことを目的としていた。良美は、父の引退により八木沢の伝統文化が失われてしまうことを憂い、八木沢マタギの歴史や、ルーツに迫る調査を始めた。そして、「八木澤マタギを語る会」を発足させて、狩猟文化の歴史を後世に語り継ぐために、毎年10月15日を「八木沢マタギを語る日」として、2009年から佐藤の道具や仕留めた毛皮を使ったマタギの解説を秋田市の公民館などで開催している。
上小阿仁村が過疎化対策として採用した「地域おこし協力隊」の2人を限界集落八木沢地区の自治会長として受け入れ、荒れ放題だった田畑の復活や急病人の病院への搬送などを期待しているとし、「農地がよみがえり、今も脳裏に焼き付いている番楽が復活できれば夢のよう。2人の活躍が、住民生活に大きな刺激を与えている」と評価した。2012年、上小阿仁村で開かれた、地域おこし協力隊に関するシンポジウムに出席し、2人の活動を称える発言をした。2010年、上小阿仁村は山菜取り目的の入山者から入山料の徴収を始めたが、佐藤はそれに加えて、里山を守るためには「3本のうち2本は残す」「小さいのは採らない」などといった集落で守られてきたマナーを入山者に伝えることも大事だと訴えた。2012年、八木沢の棚田や蔵、廃校などを舞台にした芸術祭「大地の芸術祭　KAMIKOANI」が開かれた際には、集落が活性化することへの期待を表明した。
ミュンスターの歴史的旧市街のローテンブルク近くにパブロ・ピカソ美術館がある。この美術館はミュンスター＝アーケードに接続しており、元来はドルッフェル家のためにクレメンス・アウグスト・フォン・ヴァゲデスの設計によって1784年から1788年に建設されたドルッフェルシャー・ホーフと呼ばれる建物に入居している。この博物館は、ヴェストファーレン＝リッペ貯蓄銀行、ヴェストLB、プロヴィンツィアル保険会社およびフイツィンガ夫妻によって設立された。このコレクションは、パブロ・ピカソの様々な創作時期の作品を含んでいる。特に、闘牛、女性、ケンタウロスを描いたアンティーブ滞在中のリトグラフシリーズがここにある。ヴィントホルスト通り沿い、プロメナーデに接した中央駅のすぐ近くに、BASFコーティング GmbH の大規模なラッカー工芸美術館がある。この美術館は、東アジア、ヨーロッパ、イスラム世界の、2000年以上にわたる1000点以上のラッカー工芸品コレクションを有している。ドーム広場のLWL-美術・文化館は、中世初期から現代までの重要な美術作品を展示している。展示の重点は、ロマネスクおよびゴシックのモニュメンタルな彫刻や旧ヴェストファーレンの絵画で、クラシックモダンあるいは現代の芸術作品である。この博物館は特にゾーストのアンテペンディウム、コンラート・フォン・ゾーストの絵画、シュタイン男爵コレクションのゲルラフスのマイスターによる名高いロマネスクのステンドグラスで知られている。ルネサンスはミュンスターの画家一族トム・リング家が代表している。再洗礼派の時代やヴェストファーレン条約といったヴェストファーレンの歴史における大事件が、バロックや初期市民時代の芸術作品とともにコレクションの中で活きづいている。ユーゲント・シュティールの時代は、ミュンスター出身の芸術家ベルンハルト・パンコックやメルヒオール・レヒターによって代表されている。さらに、マックス・リーバーマンやロヴィス・コリントをはじめとする大規模なドイツ印象派の作品や表現主義の作品もある。また、芸術家グループ「ブリュッケ」や「青騎士」の作品が特別な重点を形成している。特にヴェストファーレン出身の芸術家アウグスト・マッケの大規模なコレクションを収蔵している。この美術館は、1977年から10年周期で、市内全域各所に現代芸術家がその作品を展示するスカルプチャー・プロジェクト（ミュンスター彫刻プロジェクト）を行っている。美術館の展示の大部分はヴェストファーレン芸術協会からの永久貸与である。この芸術協会は、ドイツでも重要で、最も古い芸術協会の一つであり、この美術館の共同開設者の一つでもある。この美術館は、様々な時代のヴェストファーレン地域の芸術作品収集や美術館内外の組織・展示を行う他に、新鋭芸術家に対し奨励賞を授与してもいる。市の港湾地区に2004年からクンストハレ・ミュンスター（芸術ホール）が設けられている。ここでは定期的に現代芸術家の個展やグループ展が開催されている。画廊や新鋭芸術家の多くが展示を行っている。フライ・キュンストラーゲマインシャフト・シャンツェは、1919年からその展示によってミュンスターの芸術的生活の構成要素となっている。「シャンツェ」（砦）は、ヨーロッパの他国の芸術家たちとの交流の場になっている。ミュンスターの南にクンストハウス・カネンがある。これはアート・ブリュット、すなわちアウトサイダー・アートおよび現代芸術のための美術館である。この美術館は、ハイデルベルクの「プリンツホルン・コレクション」に次ぐ、ドイツ最大級のサイケデリックな背景を有するアウトサイダー・アート・コレクションを収蔵している。このコレクションは、存命中あるいはすでに物故した芸術家（患者）の絵画や作品、約5,000点を含んでいる。この美術館の最も重要な芸術家としては、Euward 2004受賞者のロバート・ブルダが挙げられる。