サッカー部は、1973年（昭和48年）の新人戦（第16回関東大会東京都予選）にて、決勝で当時最強の帝京高校（古沼監督：全国選手権東京代表7連覇中で（前年、前々年には連続して全国3位）、翌1974年（昭和49年）全国初優勝）を2-1で破り東京都第一位となり、藤沢市で開催された関東大会東京都代表となる（古河一高（1978年（昭和53年）・1980年（昭和55年）全国優勝）に0-0、延長戦で惜敗）。インターハイ東京都予選に臨むが規則により不戦敗（先生が来なかった）。続く全国選手権東京都予選にて再び帝京高校と対戦するが苦杯をきっする。なお、学校群制度導入時（1967年（昭和42年） - 1981年（昭和56年）実施）における都立高校の東京代表は、サッカーにおける本校（1973年（昭和48年））と野球の国立高校（1980年（昭和55年））のみである。。文化部では後述の軽音楽部のほか書道部が盛ん。書道部の文化部特別推薦枠を推薦入試において設けている。
グローブを付けての殴打は、素手での殴打に比べて外傷を防ぐ事が出来るが、脳への衝撃が減少するわけではない。また、グローブの有無、軽重での安全性（脳へのダメージ累積）やノックアウト発生率の変化に関する結論は出ていない。理学博士の吉福康郎は著書『格闘技「奥義」の科学』において「グローブを重くすればするほど、衝撃力、力積ともに大きくなる」とし、重いグローブ着用での殴打に警鐘を鳴らしている。新日本木村ボクシングジムの石井敏治トレーナーも重いグローブは「（重いグローブを使用したスパーリングは）打撃を受けた直後に症状が出にくいためにスパーリングはそのまま続行され、続けて受けたダメージが累積するのも事実である」としている。しかし石井は、軽いグローブの方が安全であるという医学的な確証もまた存在しないことや、試合では選手がファイティングポーズを示し続ける以上試合が続行されるため、グローブの軽重と安全性は関連が薄いと考えられることなどを理由に前述のPABAのルール改正には反対を表明した。
日本ボクシングコミッション（JBC）では、JBCルール第2部第14章において、試合で使用するグローブの階級ごとの重さなどを規定している。男子はミニマム級からスーパーライト級まで片方8オンス（227グラム）、ウェルター級からヘビー級までが10オンス（283.5グラム）、女子はアトム級からフェザー級までが8オンス、スーパーフェザー級からは10オンスのグローブを用いる。一方、国際ボクシング機構（IBO）ではウェルター級以下が8オンス、スーパーウェルター級（ジュニアミドル級）以上が10オンスである。グローブはすべてインスペクターが検査済みのものを使い、タイトルマッチの際は必ず未使用のものを用いる。紐は必ず手首の外側で結び、その上をテープで巻く。グローブを折る、ねじ曲げるなどして詰め物の移動をはかったり、グローブの外部を傷つけたりしてはならない。また原則として、興行のメインで行われる試合の場合には、選手がバンデージを着用した手をレフェリーが検査した後、リング上でグローブを着けることになっているが、インスペクター同席の下に控室で着用することも許可されており、試合運営上、この控室での着用が増えている。
古代ギリシアのボクシングで、素手で戦っていたのが、拳の保護のため手袋を使用するようになった。古代オリンピックでボクシングが採用された際、ヒマンテスと呼ばれる雄牛の皮から作った革紐を巻いて拳を保護していた。18世紀の近代ボクシング黎明期にはイギリスでマフラーと呼ばれるグローブを使用していた。1838年にロンドン・プライズリング・ルールズが制定された際に素手（ベアナックル）で戦うルールになり、グローブは廃止。現在使用されているものは、1867年のクインズベリー・ルール制定とともに誕生した。
動物の革を使用し、衝撃吸収剤を挟んで拳全体を包む構造をしている。最近ではサミング防止のストッパーが付けられている物が主流となっている。バンデージを巻いた後に装着し、固定する。プロ用は紐付きとなっていて、紐を縛ってさらにバンデージで固定する。アマチュア用は有効打がわかりやすいように指の辺りを白に変えている。面ファスナー式が多い。
ボクシンググローブ（Boxing gloves）は、ボクシングで使用する用具のひとつで、拳を保護するために使用される。ボクシングと冠しているがキックボクシングなど打撃系の格闘技でも使用される。
1936年7月23日、徳島県羽ノ浦（現在の阿南市）に、生まれる。高校から、関西交響楽団（現在大阪フィル）の首席チェリスト伊達三郎に師事する。大阪学芸大学特設音楽課程チェロ科を卒業。1958年に朝日放送ABCサロンアンサンブルにチェリストとして入団。1年後、関西交響楽団（現在大阪フィル）へ入団。日本指折りの指揮者、朝比奈隆や近衛秀麿の元で演奏。1971年、津軽三味線奏者になるべく、青森に移住。民謡酒場などで見習いをしながら、津軽三味線を勉強。聴いた曲を楽譜にすることができたため、当時の三味線奏者が驚くスピードで三味線を習得し独立。1982年、『津軽三味線　リズムの秘密』を出版。孝憲は、当時では類を見ないチェロと津軽三味線の奏者とし、「和」&「洋」両方の音楽を理解した立場より、津軽三味線のリズムとその採譜について、分析、解説。より多くの人に津軽三味線を学んでもらいたいという願いから、津軽三味線の楽譜を用意。1983年3月にTBSテレビで放送された『面白人間』の番組内で、既に楽譜を使って教えていると報道されている。1984年には、津軽三味線を三線譜にした最初の楽譜集『津軽三味線のバイエル』を出版。1998年には、最初のバイエルに、楽曲を追加した『津軽三味線の教則本』を出版。演奏活動と平行し、津軽民謡・津軽三味線の指導に力を注ぐ。全盛期では、県外からも中野孝憲を慕って習いに来る生徒もいて、青森の津軽三味線を教えている団体の中では、TOP3の規模を誇った。