ショースキャンとは、70mmフィルムを使い、60フレーム/秒で撮影・上映する方式。通常の映画は24コマ/秒で撮影・上映される。対するテレビジョンは、NTSCの場合30コマ/秒であり、さらにインターレース方式では1コマ（1フレーム）が2フィールドで構成されるため、動きは毎秒60コマに分解され再現される。そのため、テレビ慣れした観客にとって、24コマ/秒による動きの表現は、特に激しく画面内が動く場合に、かなりぎこちないものに写る場合がある。ショースキャンは、解像度を70mmフィルムによって改善し、動きを60コマ/秒での撮影・上映によって改善することを試みたもの。しかしフィルムの使用量が激増することや、特殊な上映機材が必要になることから、一般化はしなかった。21世紀に入ってデジタルシネマが主流になると、60コマ/秒のプログレッシブ方式を使った撮影・映写も珍しいものではなくなり機材や記録媒体のコストも低下。パソコンの普及とビデオカメラの多くにプログレッシブ撮影(60p)の機能が搭載されたことによって家庭でも取り扱えるようになった。ジェームズ・キャメロンが3D映像をよりリアルに、滑らかに見せるためコマ数を倍増した48コマ/秒という規格を採用するなど、トランブルの提唱した理念は発展し続けている。ショースキャン自体は現在ラスベガスのルクソール・ホテルで体験することができる。
光学およびデジタル・エフェクト業界のパイオニアとしての尊敬を受け続けている。アカデミー賞には5度ノミネートされ、アカデミー科学技術賞を受賞した。トランブルが関わった（完成した）映画のほとんどは、現在ではSF映画の古典として認知され、年を経るごとにファンを増やしている。『ブレインストーム』はバーチャルリアリティを予見したものであったし、『サイレント・ランニング』は1970年代初頭のエコロジー運動を反映したものであった。
『オズの魔法使』の特撮マンを父に持つトランブルは『2001年宇宙の旅』でフロント・プロジェクション、スリットスキャンといった視覚効果を考案・実用化を行ったにも関わらず、ノミネートは4人までという規約があったためアカデミー賞の視覚効果部門の受賞者候補になれないなど疲弊は大きく、画質に徹底的に拘るキューブリックのポリシーには賛同しつつ「もう一職人として特撮はやらない」と決意。『2001年』のマット画撮影を担当したリチャード・ユリシッチと組み視覚効果や映画全体の監督としてSF映画を作って行く。高画質である事を重視しスタジオではカメラと光学合成に65mmフィルム用の機材を使用。70年代末までに65mmカメラを数十台蒐集していた。またマット合成ではなく同じフィルムに重ね撮りを施す合成手法で劣化を避ける手法を多く用いている。上映時の画質も重視しており、『ブレードランナー』の原作者を招いた試写は高画質という理由でトランブルのスタジオ内にある試写室で行われた。
1981年、『ブレードランナー』の特撮監督を担当。1983年、ようやくメジャーでの監督第2作となる『ブレインストーム』を撮る機会に恵まれた。この映画は「ショースキャン」と名付けられた新しいフィルム・プロジェクションのお披露目でもあったが、製作半ばでのナタリー・ウッドの死によって、暗い影を落とされてしまった。これ以降、トランブルはユニバーサル・スタジオの『バック・トゥ・ザ・フューチャー・ザ・ライド』のような、博覧会やテーマパーク向けの作品中心に活動するようになった。
1975年、ジョージ・ルーカスの『スター・ウォーズ』（後に『スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望』と改題）のオファーを受けるが、他の作品に参加せねばならず辞退。1977年、『未知との遭遇』、『スター・トレック』に参加。
1971年、『サイレント・ランニング』を監督。『2001年宇宙の旅』では使えなかった数々の特殊撮影技術を役立てた。『サイレント・ランニング』は高い評価を得たものの、宣伝不足で、興行的には惨敗だった。この時期には、他にもいくつかの映画プロジェクトを動かしたが、支援を得ることはできなかった。特撮スタッフとして『アンドロメダ…』（1971年）に参加。1973年、カナダのCTVでテレビシリーズ『スターロスト宇宙船アーク』を製作総指揮。
NASAや科学映画製作者コン・ペダースンと撮った初期の作品が、スタンリー・キューブリック監督の目に止まり、『2001年宇宙の旅』の特撮スタッフに招かれる。星の門（スター・ゲート）のシークエンスでは、革命的な撮影技術スリット・スキャンを用いた。
大庭正明は1987年の初当選以来、世田谷区議会議員選挙に9期連続で当選しており（2019年現在）、行革110番の世田谷区議会の1議席を守り続けている。
パン屋を営んでいる後藤雄一は朝から1日中ラジオを聴きながら、仕事をしていた。ある日、朝7時からニッポン放送の山谷親平のお早うニッポンを聴いていると、武蔵野市の小学校用務員の退職金と給食調理員の年収の話題が放送されていた。行政に興味を持った後藤は役人への聞き取りを開始し、世田谷区の行政の実態を知ることになる。そして、自らが経営するパン屋の開店7周年記念セールのチラシに役人の税金無駄使いなどに関するコーナーを設置し、新聞の折り込みとして、1万部を配布したところ、世田谷区在住のある会社社長からカンパの申し出があった。そのカンパによって世田谷行革110番が設立された。
1985年、東京都世田谷区のパン屋経営者・後藤雄一とサラリーマンの大庭正明によって「世田谷行革110番」が結成されたのが始まりである。活動の多くはオンブズマン運動である。
ザ・ジム・ヘンソン・カンパニーは2008年に本作の企画を立ち上げ、2010年10月にライオンズゲートが製作に乗り出した。11月、キャメロン・ディアスが本作の出演交渉に臨んでいるとの報道があった。2012年2月、ディアスの降板を受けて、キャサリン・ハイグルが代役として起用された。2015年7月、STXエンターテインメントがライオンズゲートの持っていた権利を購入し、本作の映画化に乗り出したと報じられた。2016年4月、ジェイミー・フォックスに本作の出演オファーが出ているとの報道があった。2017年5月、メリッサ・マッカーシーが主演に起用されたと報じられた。8月、マーヤ・ルドルフがキャスト入りした。9月、エリザベス・バンクス、ビル・バレッタ、ジョエル・マクヘイルの出演が決まった。同月11日、本作の主要撮影がロサンゼルスで始まった。本作の撮影には125体の人形が使用され、そのうち40体は特注品であった。全てのセットは人形を操る人が立ったまま人形を操れるように組み立てられた。その結果、俳優が移動できるスペースは歩幅にして2歩分しかなかった。本作の視覚効果を担当したサム・ニコルソンは「今までやってきた仕事の中でも最も複雑な作業を要した。1体の人形は4人で操るものなので、仮に8体の人形が出てきたら、24人をCGで消さなければならない。」と回想している。