根と花は民間薬として用いられてきた歴史がある。鎮静・リラックスの効果があるとされ、神経系の症状に用いられた。不眠症の薬としてカウスリップティーが飲まれたほか、中風の薬に用いられたことから palsywort（麻痺の草）の異名もある。美顔効果もあるとされ、かつては化粧品にも用いられた。ただし、体質により皮膚炎を起こすことがあるという。
柔らかい若葉や香気のある花は、春の野草としてサラダに加えられる。花は乾燥させてハーブティに用いたり、砂糖漬けにしてケーキやデザートの装飾に用いたり、ジャムやピクルスの香り付けに用いたりもする。またイギリスでは、本種の花を大量に採取して自家製の「カウスリップワイン」を作る文化がある。これはワインと呼ばれるものの、ブドウのワインに花の香り付けをしたフレーバードワインではなく、カウスリップの花からシロップを作り、それを発酵させて作る飲料である。イギリスの作家ビアトリクス・ポターによる絵本「ピーターラビット」シリーズの1冊『セシリ・パセリのわらべうた』の中にも、ウサギのおかみさんがカウスリップワインを作る場面がある。
和名キバナノクリンザクラ（黄花九輪桜）。「九輪」は、同じサクラソウ属のクリンソウ（九輪草）の場合は、直立する茎の周囲に花序が輪生しそれがいくつもの段を作る外観を、仏塔の頂上に設置される相輪の部品である九輪に見立てた命名であるが、本種は茎の頂上に花序が輪生こそするものの、段を作って咲くことはない。クリンソウに似ていて花が黄色であることによる命名、とする文献もある。英名のカウスリップ（cowslip）は、古英語の "cu-slyppe" に由来し、これは「牛の糞」の意である。牛はこの草を食べず、また動物の糞が落ちた場所を好んで生えるわけでもないが、「牛の糞が落ちているような田舎道ならどこにでも生えている」という意味合いである。その他、効能や伝承に基づいた様々な呼称があり、以下の節で述べる。
スカンディナヴィア半島北部・ロシア北部・地中海沿岸の一部を除く全ヨーロッパ大陸に分布。さらに東はウラル南部・シベリア南部まで、南はトルコ北東部・コーカサス・イラン北部まで。低地からおおよそ標高3,000mまで、草原や高原に広く分布するが、現在は開発や過剰採取、除草剤の影響などにより以前ほどは見られなくなっている。
葉は群がってロゼット状に根出し、長さ5～8cmの卵形～長楕円形。葉の表面にはしわがあり、葉縁は波状でやや外側に巻き込み、不規則な細かい鋸歯がある。葉柄は太く、翼を持つ。春から初夏にかけて、微毛のある高さ10～20cmの花茎を数本伸ばし、その頂点に多数の花序を散形につける。萼は釣鐘状で5つに浅く裂ける。花冠は筒状で先が5裂し、色は黄色で中心に赤い斑紋があるが、様々な色の園芸品種も存在する。花は芳香を持つ。冬は根茎が残り、先端に芽鱗をつけた状態で越冬する。
プリンスリーグ各地域の上位チーム、計16チームが4チームずつの4グループに分けて勝ち残り式トーナメントを行い、勝ち残った4チームが翌2016年のプレミアリーグに昇格した。
プレミアリーグイースト優勝の鹿島アントラーズユースとプレミアリーグウエスト優勝のガンバ大阪ユースが12月12日に対戦した。その結果、鹿島アントラーズユースが勝利し、初の高円宮杯U-18優勝となった。チャンピオンシップのMVPには、この試合の決勝ゴールを決めた田中稔也が選ばれた。
アルマは多感な時期に、ワーグナーの楽劇にあこがれて作曲家をめざそうとした。このように元々はオペラ少女であったが、器楽曲を知るようになってから尊敬したのがブルックナーとその交響曲だった。厳格で辛辣な教師として知られたツェムリンスキーの教えによって、ある程度まで是正されたようであるが、それでもなおアルマの音楽的な趣味や作曲の傾向が偏っていたのは否めない。同時代の音楽や当時の最先端の音楽に対する関心はあったものの、ブラームスに対する無理解や、ハイドン以前の音楽に対する関心の低さは生涯変わらなかった。ツェムリンスキーに師事するようになってからヴェルフェルと再婚するまでの間に、アルマが断続的に作曲したのは、現在判明している限りでは歌曲しかない。自伝の中では器楽曲や室内楽の作曲にも取り組んだと訴えているが、遺品の中からつい最近に再発見されたものも含めて、現在のところ存在する作品は歌曲のみである。歌曲以外の新発見が今後全くあり得ないとは言えないものの、現在まで「物証として」判明している作品や記録が歌曲しかない以上、「器楽曲や室内楽の作曲にも取り組んだ」とする彼女の主張を補強する材料は乏しい。アルマの作曲様式は、半音階技法や旋法性、頻繁な予備なしの転調を駆使して、機能和声法から離れようとするもので、その意味ではシェーンベルクの『グレの歌』より、和声的にさらに先を行こうとする激しい表現衝動が表れている。しかしアルマが実験的かつ意欲的に創作したのはツェムリンスキーに師事した時期の作品だけであり、マーラー没後もなお調性音楽から離れることができなかった。全生涯を通じてアルマの作曲した歌曲は、いずれもシェーンベルクの初期より先を出なかったと言わざるを得ない。旋律法において、アルマは朗々と歌い上げるような流麗な旋律を書くよりも、語の抑揚にしたがうことを好んでいる。一方、アルマは同時代の音楽にも一定の理解と関心を保ち、新音楽の価値については慧眼ぶりを発揮した。夫マーラーが冷淡だったフランス音楽（とりわけドビュッシーとラヴェルの管弦楽曲）やストラヴィンスキーの（三大バレエ以降の）作品、シェーンベルクの初期作品のいくつかに、アルマは称賛を惜しまなかった。また、絶対音感と卓越したソルフェージュ能力に恵まれており、シェーンベルクが自作の無調の歌曲『心のしげみ』作品20をたずさえてアルマを訪問した際に、アルマはその自筆譜を視唱し、作曲者を驚嘆させたといわれる。