プラグイン管理の負担を軽減するために、Vimがバージョン7になると、Vimball（ヴィムボール）と呼ばれる機能が搭載されるようになった。これはプラグインをVimballという形式に圧縮して単一のファイルでプラグインを提供しようとするものである。このVimballを使うことでプラグインのインストール・アンインストールを簡便に行う事ができ、プラグインのインストール面での負担が軽減された。Vimball形式で提供されているプラグインをインストールするには、Vim.org からダウンロードしてきたファイル（拡張子 .vba）を手持ちのVimエディタで開き、:so %  を実行することで自動的に展開・インストールされる。このときインストールしたプラグイン情報も同時に記録されるのでアンインストールもできる。アンインストールするには:RmVimball [プラグインの名前]を入力する（使用方法の詳細は:help vimball）。しかしながらVimball形式に対応したスクリプトが非常に少なかったことや、プラグインのバージョン管理まで面倒を見てくれなかったことから、プラグイン管理の負担が劇的に改善されることはなく、現在は主流の管理方法ではなくなってきており、Gitを用いた方法に移行しつつある。
プラグインのVimスクリプトは、~/.vim以下の適当な場所に配置することで動作する。Vim.orgでホストされているVimのプラグインは、もともと小さな機能をもったスクリプトが多かった。しかしながら、2000年代後半以降Vimには高性能で多機能なプラグインが急激に増加してきた。その背景には、コンピュータの高性能化や、Vimスクリプトのハックが進んだことなどが挙げられる。しかし、Vim.org からダウンロードしてきた第三者によるプラグインファイル（しばしば複数のファイルから成る）は、自分で解凍して複数のディレクトリに配置しなければならなかった。このため、自分の書いた設定ファイルと、第三者の書いたプラグインとが混在し、プラグインが増加するにつれて管理が複雑化することが多かった。
Vimには独自のスクリプト言語（Vimスクリプト, 言語に着目した場合VimLとも略される, 詳細はVim script）が備わっており、それを用いればマクロで対応するのが難しいような複雑な作業を自動化できる。Vimの設定ファイル類（vimrc、プラグイン、インデント定義、シンタックス定義、カラースキーム、ファイルタイプ判別）はすべてVimスクリプトであり、変更すれば挙動を細かくカスタマイズできる。通常はユーザーのホームディレクトリ以下の設定ファイル群でこれらの設定を上書きして利用する。Vimのコマンドモードとは、このVimスクリプトを一行実行しているにすぎない。:normalを使うことでノーマルモードのコマンドもVimスクリプト上で利用できる。Vimスクリプトは、Javascriptに近い言語仕様を採用しており、while文やif文などの一般的な制御構文から、リストやハッシュなどのデータ構造までをサポートしているが、オブジェクト指向言語のように厳密なクラスや継承の概念はない。しかしながら、モード概念と絡んでいることもあって文法が複雑であり、文法や挙動に一貫性が無い部分もある（例：.演算子など）。このため、Vimスクリプトでバグの少ないプラグインを書くのは慣れが必要となる。また、Vimスクリプトは、PythonやLisp、Luaなどといった他のスクリプト言語と比較すると、パフォーマンスが悪いケースが多いが、これはスクリプトを行ごとに逐次実行していることによる。コンパイル時に Vim に追加できる Perl や Python や Ruby などのインタフェースを使用すれば、Vimスクリプトの中でインラインに他言語を利用することもできる。ただし、Vimの機能にアクセスするためにはVimスクリプトの関数をevalするなどして間接的に呼び出すしかなく、完全な代替にはなっていない。VimスクリプトはVimのカスタマイズ性の中核を担っているが、上述した文法や性能の問題から弱点を認め、他言語への転換を図ることを目的の一つとしてNeovimがフォークしている。
1906年（明治39年）1月17日、岐阜県に生まれる。東京に移り、旧制・東京美術学校（現在の東京藝術大学）に入学する。同校在学中である1927年（昭和2年）、松竹蒲田撮影所に入社、大道具課装置係に配属される。同校はのちに卒業した。同撮影所では、1929年（昭和4年）、清水宏監督の『不壊の白珠』、1930年（昭和5年）、小津安二郎監督の『朗かに歩め』にいずれも「舞台設計」としてクレジットされたほか、作品名は定かではないが牛原虚彦、豊田四郎、斎藤寅次郎らの作品も手がけた。その後、関西の映画会社・帝国キネマ演芸に移籍し、再びクレジットが見られるのは同社が新興キネマに改組されたのちの1933年（昭和8年）、溝口健二監督の『祇園祭』であり、「美術」とクレジットされている。1935年（昭和10年）、同社が現代劇のための東京撮影所（現在の東映東京撮影所）を新設、水谷は同撮影所に異動している。1939年（昭和14年）には、松竹京都撮影所に溝口健二とともに招かれて移籍した。第二次世界大戦後の1951年（昭和26年）、溝口とともに大映京都撮影所に移籍する。その後は溝口とともに児井プロダクション製作の『西鶴一代女』（1952年）、大映京都とショウ・ブラザースの合作『楊貴妃』（1955年）、大映東京撮影所（現在の角川大映撮影所）製作の『赤線地帯』（1956年）等の美術を手がけるが、1956年（昭和31年）8月24日に溝口が死去した。以降も、松竹京都撮影所や宝塚映画製作所、東京映画等で映画美術を手がけた。1971年（昭和46年）5月16日、死去した。満65歳没。没後35年が経過した2006年（平成18年）、生誕100年を記念して、同年4月4日 - 9月24日、東京・京橋の東京国立近代美術館フィルムセンターで、「溝口芸術を支えた伝説の映画美術監督、水谷浩の人と仕事」として、展覧会『生誕100周年記念 美術監督 水谷浩の仕事』が開催された。水谷の遺した資料の大半は東京国立近代美術館フィルムセンターに寄贈されたが、それ以前の1961年に、溝口健二作品の美術資料の一部は水谷本人の手でフランスのシネマテーク・フランセーズに寄贈されている。