1921年（大正10年）、旧河原村地域において、山本源吉を中心に75名でもって「河原土工森林組合」が設立される。1934年（昭和9年）に宮崎地区で「中部土工森林組合」が設立され、1941年（昭和16年）には河原と中部が合併し「宮崎村森林組合（のちに宮崎森林組合）」となった。1962年（昭和37年）、旧形埜村と旧下山村ではそれぞれの組合が合併し「額田北部森林組合」となった。1975年（昭和50年）3月15日、上記「宮崎」「額田北部」と「豊富森林組合」の三つの組合が合併してついに「額田町森林組合」が誕生した。1956年（昭和31年）9月30日の4村合併以来19年間も森林組合の統一が果たされなかったのは、組合間の規模の差と体質の差があったからと言われている。組合員所有の森林面積はほぼ同じであったが、活動内容においては宮崎と他の2組合との間に大きな差があった。合併前年の出資金額は宮崎3,312万9000円に対し、額田北部250万円、豊富137万6000円であった。また、宮崎は独自の製材工場を持ち10名の常勤職員と作業班を組織して活動していたが、他の2組合は職員2名で植林用種苗斡旋や造林補助金の申請事務が主な仕事であった。資産の面でも宮崎の2千数百万円に対し、額田北部と豊富はそれぞれ100万円ほどであった。同年6月、森林組合の合併に伴って町ごとの林業クラブも一つになり、額田林業クラブが設立された。林業を基幹産業として順調に発展していくが、1964年（昭和39年）に木材の輸入が全面自由化されて以降、とりわけ宮崎地区は収入が激減した。なお額田林業クラブは2017年（平成29年）2月27日、平成28度全国林業グループコンクールにおいて林野庁長官賞を受賞している。
現在、面積の90％以上を森林が占める旧額田町宮崎地区であるが、明治中期まではいたるところはげ山であった。毎年早春、牛馬の飼料や肥料をとるために村中総出で山焼きを行ってきたためであった。山焼きは周囲の私有林にまで燃え移ることが多く、そのため私有林の多くも雑木林になっていた。1889年（明治22年）に宮崎村初代村長となった山本源吉は村の発展はひとえに植林によるものと考え、1895年（明治28年）に山焼きの廃止を実現。また同年、将来50年間にわたり毎年7万本以上のスギ・ヒノキを植えることや、1000本以上を植林すれば10円を補助することなどを定めた「宮崎村共有林保護規則」を策定した。その後9年間で36万本が植林されたという。1910年（明治43年）、山本は愛知県の指導の下、村有林での30年以上にわたる植林や防火線設置計画などを定めた「宮崎村有林事業計画書」を発行した。同計画書は名古屋市で開かれた博覧会「関西府県連合共進会」で一等賞に輝き、山本の実績は広く知られるところとなった。
1964年10月の総選挙により保守党から政権を引き継いだ労働党のウィルソン政権は軍用機の開発予算を削減して非軍事分野に配分する政策を実行した事により、BAC TSR-2、アームストロング・ホイットワース AW.681、ホーカー・シドレー P.1154が開発中止された。それまで、自国の防衛を担う主力軍用機は独自開発が前提だったイギリスにとって最初の本格的な軍用機の共同開発計画だった。可変式後退翼を装備した軍用機の開発計画としてイギリスとフランスの計画を合わせたが、両者の要求は異なったので妥協的な案が採択された。1965年4月に開発中止されたBAC TSR-2とそれの中止に伴って購入が検討されたジェネラル・ダイナミクスのF-111Kも中止され、それらの任務を引き継ぐ事を視野に入れて開発が進められた。独自の核戦略を志向するフランスが1966年に北大西洋条約機構の軍事部門から脱退した事は計画の進展に暗い影を落とした。計画は1967年1月にフランスの離脱により中止されたが、ブリティッシュ・エアクラフト・コーポレーションはイギリス空軍の要求に応じるように修正してUKVGとして計画の続行を西ドイツとイタリアに働きかけて可変式後退翼を装備した多用途戦闘機であるパナヴィア・トーネードとして結実した。
初期の作風はバレエ音楽『ポカホンタス』、『交響曲第一番』などに見られるように新古典主義的であったが、『ピアノソナタ』やバレエ音楽『ミノタウルス』を経て、『チェロソナタ』などでリズミック・モジュレーションを駆使し始めてからは、作品は調性を離れつつリズムが複雑になっていく。1960年代の作風になると、ピッチクラスセット理論を駆使してハーモニーの可能性を探っている。この点についてはフィッシャー社から刊行された「ハーモニーブック」に詳しい。ピッチクラスセット理論の集中的な使用は『ピアノ協奏曲』から始まる。また、素材音高音列を積極的に導入していた。楽譜の段数が増え始め、演奏の困難さを理由とした頃に新ロマン主義や前衛の終焉が叫ばれる。「カーターの弟子はみんなカーターみたいになる(cf.ローリー・シュピーゲル, soundpieces 2: interviews with american composers, ISBN 978-0810827103)」という批判も目立つようになり、1980年代に入ると理論を手放さずに難易度が落ちて聞き易くなった。もっぱらアメリカで通用していたカーターがヨーロッパに紹介されたのは1970年代後半にブーレーズの支援によってだが、この易化で演奏家へのアピールには成功した。（《トリロジー》は、「オーボエの優位な部分、ハープの優位な部分、そしてデュオ」と解り易い構成をとり、《サウンディングス》は指揮者兼ピアニストに書かれた為、「ピアノソロ、ピアノを弾くのを止めてオーケストラ、指揮をするのを止めてピアノソロ」といった三部形式を採用している。）カイル・ガンは「アイブズから具象的な素材の完全除去、それがカーター（cf.American Music in the 20th century, ISBN 0-02-864655-X)」と断じた。しかし、最初期は「祝日序曲」などの標題音楽であり、最近作は「会話」と題される作品もあるなど、具象性の完全除去に成功したのは中期だけである。そのためか、中期作品は難しくほとんど演奏がなされず、今日ももっぱら演奏されるのは「ナイト・ファンタジー」以降の作品か、ヨーロッパから委嘱された「最近作」である。103歳を過ぎても、「what next?」と声が掛かった巨人である。