中国の詩学をもとにしてそれを和歌に応用し、和歌とはどのようにあるべきかを論じたもの。『和歌作式（喜撰式）』『和歌式（孫姫式）』『石見女式』と併せて「和歌四式」、或いは『石見女式』を除いて「和歌三式」の一つとなっており、これらを書名とする本も少なくない。序文では「名づけて歌式と曰ふ」と記されているので本来の書名は『歌式』であり、『歌経標式』とは後代に名付けられたものかとされる。「歌式」とは中国の『詩式』に倣ったものと考えられる。「歌経」は『詩経』に依ったものかとされる。「標式」の語源は定かではないが、「歌の方式・規則などを標目として示す」といった意味かとされる。ほかに『浜成式』『浜成の（が）式』として諸書に引用されてきた。序文には歌の効用、起源や本書の成立事情を述べ、『詩経』など六朝期の「韻」に関する詩学を和歌に適用しようとしたことがわかる。本文前半に「歌病」、後半に「歌体」と題し、整然とした構成をなす。和歌は借字（万葉仮名）で記され、歌病には「頭尾」「胸尾」「腰尾」「黶子」「遊風」「同声韻」「遍身」、歌体には「求韻」「査体」「雅体」がありそれぞれが更に細分される。しかしこれらを実際の和歌作品に当てはめてみると、適切な批評とはなっていないとされる。しかもある基準で「得」（よろしい）とされた歌が、別の基準では「失」や「病」（問題あり）に当てはまる例が少なくない。それは中国語で作られた漢詩の理論を日本語で詠まれる和歌に援用したことにより、無理が生じたともいえる。『万葉集』には「雑歌」「相聞」「挽歌」という部立や「長歌」「短歌」「旋頭歌」といった形式上の分類が見られるが、この「長歌」「短歌」「旋頭歌」は本書の「長歌」「短歌」「双本」という分類と一致する。なお万葉集に収録されていない和歌、一部語句が異なる和歌も収録されている。
チェシャー出身。父親はイギリス人、母親はノルウェー人。グルノーブル大学卒業。1961年からファッション雑誌の編集に携わるようになる。1963年から1973年までイギリス版「ヴォーグ」の編集として活躍した。働きながらセントラル・セント・マーチンズ・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインでも学んだ。映画監督のニコラス・ローグに勧められて映画衣裳に携わるようになり、1980年から衣裳デザイナーとして活躍。2007年の『エディット・ピアフ〜愛の讃歌〜』で英国アカデミー賞の衣裳賞を受賞、アカデミー賞にもノミネートされたが、2007年11月に脳動脈瘤のためにシドニーで死去した。
マリット・アレン（Marit Allen, 1941年9月17日 – 2007年11月26日）は、イングランド出身のファッション・ジャーナリストで、衣裳デザイナーである。
テレビ金沢でのニュースは現在『となりのテレ金ちゃん』（金曜日は『花のテレ金ちゃん』）や『テレビ金沢news every.サタデー』で北國新聞および読売新聞が協力しているが、『テレビ金沢ニュース』では唯一ニュース協力のクレジットが表示されない番組となっている。
かつて『NNNニューススポット』（20:54 - 21:00）が放送されていた時間帯に設定したスポットニュース番組である。『NNNニューススポット』は重大事件発生時を除き、同時ネットは原則として行われなかった。番組の内容は石川県内のローカルニュース1項目および天気予報。キャスターはテレビ金沢のアナウンサーが交代で担当する。また、番組開始時よりハイビジョンによる放送を実施している。前番組として、1999年7月から2007年9月までは『北國新聞ニュース』、それ以前は『KTKニューススポット』（『NNNニューススポット』と石川県内の天気予報）が放送された。
嗣子鵬 慶昌（ししほう よしまさ、本名：田中 修（たなか おさむ）、1955年8月14日 - 2006年10月7日）は、長崎県北高来郡森山町（現在の諫早市）大字森山慶師野名出身で、大鵬部屋（入門時は二所ノ関部屋）に所属した大相撲力士である。現役時代の体格は190cm、122kg。最高位は西前頭2枚目（1983年7月場所）。得意手は右四つ、寄り、上手投げ。
1992年シーズン終了後に5クラブが降格して、ファーストリーグ(2部相当)からKAMAZ、ジェムチュジナ、ルチ・ウラジオストクの3クラブが昇格した。1994年シーズンは18クラブから16クラブへ削減される事になったため、リーグ戦終了時点で下位2チームは自動的に2部へ降格。トップリーグ14位から16位の3クラブは、1993年のファーストリーグで優勝したチェルノモレツ・ノヴォロシースク、ラーダ・トリヤッチ、ディナモ-ガゾヴィク・チュメニの3クラブと入れ替え戦を行った。
ヤン・ステーンのような17世紀のオランダの画家に顕著であるが、印象派以前の画家たちも日常生活的な題材に力を入れていた。しかし、彼らの構図は旧来のもので、メインの題材（主題）に鑑賞者の注意が集まるように構図をアレンジした。印象派は主題と背景の境目を緩やかにしたので、しばしば印象派の絵には、大きな現実の一部を偶然に切りとったかのようなスナップショットに似た効果がある。写真が広がり始め、カメラが携帯可能になった。写真は気取りのない率直な態度で、ありのままの現実をとらえるようになった。写真に影響されて、印象派の画家たちは風景の光の中だけでなく、人々の日常生活の瞬間の動きを表現するようになった。写真は現実を写し取るための画家のスキルの価値を低下させた。印象派の発展は、写真が突きつけた難題に対する画家たちのリアクションとも考えられる。「本物そっくりのイメージを効率的かつ忠実に生み出す」という点では、肖像画と風景画は不十分だし真実性にも欠けると思われた。それにもかかわらず、写真のおかげで画家たちは他の芸術的表現手段を追求し始めた。現実を模写することを写真と張り合うのでなく、画家たちは「画像を構想した主観性そのもの、写真に模写した主観性そのものをアートの様式に取り込むよって、彼らが写真よりうまくできる一つのこと」にフォーカスしたのである。印象派は、正確な再現を生み出すのではなく、彼らにそう見える自然を表現することを追求した。これにより画家は「自分の嗜好と良心とに課される暗黙の責務」を担って、彼らの目に移るものを主観的に描くことが可能になった。画家たちは写真にはない絵の具の特性、例えば色彩をフルに活用した。「写真に対して、主観というオルタナティブを自覚的に提出したのは、印象派が最初であった。」もう一つ大きな影響を与えたのは、もともとは輸入品の包み紙としてフランスに入ってきた日本の浮世絵（ジャポニズム）である。浮世絵の技法は、印象派の「スナップショット」アングルと斬新な構図に大きく貢献した。モネの『サン・タドレスのテラス』（1867年）はその例であって、大胆な色の塊りと強い斜線のある構図は浮世絵の影響である。エドガー・ドガは熱心な写真家かつ浮世絵の収集家であった。彼の『ダンス教室』（1874年）は、その非対称な構図に写真と浮世絵の両方からの影響が見られる。ダンサーたちは無防備で不恰好な姿勢であり、右下の4分の1は何もない床の空間である。彼はまた『14歳の少女ダンサー』のように、ダンサーの彫刻も残している。