エルブルワリー（英文表記:Elbrewery Company）は、ポーランドで最も大きなビール製造会社。ジヴィェツ・グループ（Żywiec Group）に加盟しており、ザクワードィ・ピヴォヴァルスキー・ジヴィェツ社（Zakłady Piwowarskie Żywiec SA）とブリューポール・BV社（Brewpole B.V.）が合併した後の1998年に設立された。グループはジヴィェツ、エルブルワリー、レジャイスク、ヴァルカの4つの醸造所で構成されており、現在はオランダのハイネケングループ（Heineken International Beheer）が発行株式の61%を所有している。ポーランドの都市、エルブロンクにあるエルブルワリー社で製造されている「EB」という名のブランドは、ポーランドにおいて一般的である。まら、会社のロゴにはカンガルーとダチョウをあしらったデザインである。
KDDI総合研究所(旧名称: KDD研究所）の光ファイバー関連の研究グループが、それまでの技術を生かし、光ファイバーの製造、光学機器の製造業に参入するため、2000年1月に設立された。所在地は、埼玉県ふじみ野市の同研究所内。ファイバーラボは設立時当初は、KDDIの子会社としてスタートしたがその後の増資により親会社、子会社の関係ではなくなっている。ファイバーラボの事業特色は、特殊な光ファイバの製造技術を有している点があげられる。一般的な光ファイバは石英ガラスを原料とするが、同社ではふっ素化合物を原料とした「ふっ化物光ファイバ」の製造を行っている世界でも類をみない"ふっ化物光ファイバ"のメーカである。同社では、単にふっ化物光ファイバの製造のみを行っているのではなく、同ファイバの特性を生かした光アンプ、レーザなどの光源類などの開発・製造・販売を行っており、中でもＯバンド（１．３μm帯）対応の光ファイバーアンプ（PDFA)の製造技術を有しいるのは世界でもファイバーラボの１社のみである。
Visual Concepts(ビジュアル・コンセプト)とはカリフォルニア州に拠点を置くコンピュータゲーム開発会社である。スポーツゲームのTake-Two Interactiveの2Kシリーズを開発していることでよく知られている。今シリーズの成功後、同社はセガに拾い上げられ、完全にセガが所有するスタジオとなった。一般的にはファーストパーティーと呼ばれる。しかしながら、セガは当時自分たちの内部スタジオと区別するために「1.5開発スタジオ」として設立ないしは取得した非内部スタジオとしていた。2005年1月にVisual Conceptsは完全子会社のen:Kush GamesとともにTake-Two Interactive社に売却された。Visual Conceptsの購入とともにTake-twoは新たなパブリッシングレーベル2K Gamesを設立した。 同社はおでかけレスターれれれのれ(^^;のような一風変わったタイトルを開発する企業として出発したが、現在開発にむける労力は主にバスケットボールや野球のようなスポーツゲームに集中させている。
元・株式会社オーツー取締役の下山貴幸が平成12年2月に株式会社ラッセルを設立。PCゲームソフト・ドラマCD・音楽CDの卸販売、メーカーオフィシャル通販代行、ダウンロード販売代行システム『NET RIDE』の運営、電子マネー『NetRideCash』『Sma-sh pay』の運営などを行っている。
日本では、単に演劇の音声を放送波に乗せた、という意味でなら、1925年のラジオ放送の開始と同時にその歴史が始まったといっていい。試験放送の第一日目（3月1日）および本放送の第一日目（3月22日）には、来日中だったイタリア歌劇団（正式名称不明）による『フィデリオ』『リゴレット』『魔笛』の歌唱部分がそれぞれ放送されている。また、試験放送期間中の3月11日には、活動弁士の熊岡天童が「映画物語」と称して、『噫無情』をひとりで演じている。同年7月12日、5代目中村歌右衛門、5代目中村福助、3代目中村時蔵らが坪内逍遥作の歌舞伎『桐一葉』の一部を「ラジオ劇」と称して演じた。その翌週には、新派の井上正夫と初代水谷八重子による『大尉の娘』が放送された。いずれにせよ、これらの「ラジオ劇」は舞台の演技や演出をそのままスタジオ内で再現しただけのもので、演出には改良の余地があった。日本において、初の「本格的ラジオドラマ」とみなされているのは、同年8月13日放送の『炭坑の中』である。イギリスのBBCで放送されたリチャード・ヒューズ脚本の『危機』を小山内薫が翻訳し、小山内率いる築地小劇場のメンバーが出演した。本格と評されるゆえんは、聴者に臨場感をもたらす音響効果がふんだんに用いられるという、現代に通じる演出要素が備わっていたことである。この演出は、築地小劇場の舞台音響を担当していた和田精が担当した。和田は、日本の演劇における音響効果の第一人者であり、それまでに様々な装置を開発するなどした実績を持ち、ラジオスタジオにおいてその技術を応用した。『炭坑の中』は大きな反響を呼び、ラジオドラマが放送のコンテンツとして重要な位置を占めると確信したNHKは、主要な小説家に500円の原稿料を与え（当時の500円は1930年換算で現在の約100万円である)単発作品の脚本執筆を次々に依頼した（これらは俗に「500円ドラマ」と呼ばれた）。演劇界では、これに呼応する形で上述の井上、小山内や、長田幹彦らを中心に「ラジオドラマ研究会」が結成された。1950年代には、中村真一郎や花田清輝のような、いわゆる純文学に属する作家たちが多くラジオドラマを手がけ、単なる台詞を語るのではなく、音楽も含めた抽象的な表現の可能性を探った。この試みは外国からも注目され、東ヨーロッパ諸国の放送局では、中村たちの脚本を翻訳して、放送したり、研究材料にしたりしたという。NHKではラジオドラマ専門の俳優を養成して、東京放送劇団を発足させ、これが声優の始まりとされている。1970年代後半に始まる第2次声優ブームに、ニッポン放送などの民間放送が呼応し、漫画やアニメーション、コンピュータゲームなどを原作としたメディアミックス展開をなすコンテンツとしてのラジオドラマが盛んに制作されるようになった。2000年代中期以降は、漫画やゲームを原作とする作品がアニメ化される際、その前段階にラジオドラマが制作される傾向がある。近年、いわゆるネット声優と呼ばれるアマチュアによる、インターネット上に限定して公開されるオリジナルオーディオドラマが作られるようになっており、それらは同人文化のボイスドラマの一環であるといえる。