開拓者の入植地ウィルミントンが1794年から1797年までキャンベル郡の初代郡庁所在地だった。1797年から1823年までは、ニューポートが郡庁所在地だった。1823年には、当時の郡域の中央に位置していたバイセイリアに移されたが、住民の圧倒的多数が郡域の北部に住んでいたので、この移動は不人気だった。1824年にはニューポートに戻され、1840年まで続いた。1840年、キャンベル郡のかなりの領域を使ってケントン郡が設立された。同年、新しい州法で郡庁所在地をニューポートからアレクサンドリアに移すことが強制された。郡庁所在地に法的に結び付けられている郡の事務所全てが移転の対象になった。このときも郡民の多くが北部に住んでいたので、郡庁をアレクサンドリアに移すことは好まなかった。1883年、長年続いたロビー活動の後で、ケンタッキー州はキャンベル郡が郡庁舎地区を形成することを認める特別法を制定した。このことで、アレクサンドリアで郡の仕事を行うという法的な要求事項に加えて、ニューポートでも郡の仕事を行うことが可能になった。この特別な郡庁舎認可法によってニューポートも郡庁所在地であり、キャンベル郡は2つの郡庁所在地を持つという誤解を生むことになった。しかし、2009年の裁判所判決によって、アレクサンドリアが唯一の郡庁所在地であり、ニューポートは違うと裁定された。この判決は、「1840年、ケンタッキー州議会の法に従って、当時ニューポートにあった郡庁所在地はアレクサンドリアに設定された。キャンベル郡の郡庁所在地としてアレクサンドリアを指定したこの正式決定が変更されたという証拠は裁判所に提出されていない。歴史家、辞典、政府機関によって、ニューポートが郡庁所在地であるとか、2つの郡庁所在地の1つであるとか見なす被告人から出された証拠は、郡政府と郡庁の仕組みが法に従ってキャンベル郡で過去150年間如何に機能してきたかという実際的事実に基づいている。しかし、ニューポートの郡庁舎地区に関する特別法のどれもニューポートを郡庁所在地だと指定してはいない。」という説明だった。しかし、2010年11月24日に下された州裁判所の判決は、アレクサンドリアとニューポートの双方が郡庁所在地だと裁定した。
キャンベル郡は、ケンタッキー州が州に昇格した2年後の1794年12月17日に、州内19番目の郡として設立された。スコット郡、ハリソン郡、メイソン郡の一部を合わせて設立された。当初の郡域には現在のブーン郡、ケントン郡、ペンドルトン郡の全域とブラッケン郡およびグラント郡の大半が含まれていた。キャンベル郡の郡名は、アイルランドからの移民であり、軍人、探検家、政治家で、ケンタッキー州憲法の起草に参加したジョン・キャンベル大佐に因んで名付けられた。
スカルラッティの音楽は、フィレンツェ、ヴェネツィア、ローマを中心として発展した17世紀の初期バロックにおけるイタリアの声楽様式とモーツァルトで全盛を極める18世紀における古典楽派との間の重要な橋渡しとして位置付けることが出来る。スカルラッティの初期のオペラ（Gli Equivoci nel sembiante（1679年）、L'Honestà negli amori（1680年）、Pompeo（1683年）他、1685年以前に書かれた作品）は、レチタティーヴォにおいて古い形式の終止を維持しており、また巧みに構成された様式が多くの魅力的な短いアリアの中で用いられていた。これらは時として注意深く作り上げられた弦楽四重奏によって、また時にはチェンバロのみによって伴奏されていた。1686年までに、スカルラッティが「イタリア風序曲」の形式を確立していたことは断定的である。スカルラッティはグラウンド・バスと二部形式によるアリアを捨て去り、三部形式あるいはダ・カーポを用いた三部形式を支持した。この時期のスカルラッティによる最も優れたオペラとして、 La Rosaura（1690年）、劇中のアリア｢すみれ(Le Violette)｣で有名なピロとデメトリオ(Pirro e Demetrio、1694年)がある。1697年以後からは、おそらくジョヴァンニ・ボノンチーニの様式およびナポリ総督宮廷の趣味に影響され、スカルラッティのオペラにおけるアリアは、リズムにおいてより均質かつありふれたものとなる。彼の譜面を見ると、急作りで十分な推敲がなされていないものの、その音楽は壮麗さを失ったという訳ではなかった（Eracles（1700年））。オーボエやトランペットが頻繁に用いられるようになり、ヴァイオリンはしばしばユニゾンで奏でられていた。1707年、ヴェネツィアのために作曲されたMitridate Eupatoreは、スカルラッティの傑作とされている。この作品に含まれた曲は、技巧と知性の両面において、ナポリ時代に書かれた作品に比して格段の進歩を示している。ナポリにおいて後期に書かれたオペラ（L'Amor volubile e tiranno（1700年）、La Principessa fedele（1712年）、Tigrane（1715年）他）は、情緒的であるというよりもむしろ華やかで印象的である。管弦楽法は以前の作品と比較して大きな進歩を見せていた。声楽の伴奏は弦楽四重奏によってなされ、チェンバロの使用はリトルネロに限定されるようになっていたのである。オペラTeodora（1697年）において、スカルラッティはリトルネロを初めて使用した。ローマのために作曲されたスカルラッティによる最後のオペラの作品群は、特にレチタティーヴォにおいて詩趣に富む感情と奔放かつ荘厳なメロディー様式、劇的な感覚を示している。また、管弦楽法はホルンが初めて用いられるなどより近代的な様式となり、印象的な効果を醸成していた。オペラに加え、オラトリオ（Agar et Ismaele esiliati（1684年）、Christmas Oratorio（1705年頃）、S.Filippo Neri（1714年）他）やセレナードも全てオペラ同様の様式を示している。スカルラッティは500以上の独唱のための室内カンタータを作曲した。これらは当時における室内楽のうちで最も知性に溢れる類のものである。少数のみが現存しているスカルラッティの手によるミサと教会音楽は比較的重要ではない。しかし、「聖セシリアのミサ曲 St Cecilia Mass（1720年）」だけは例外であり、バッハやベートーヴェンによって高みに達する合唱とオーケストラによる編成のミサ曲の最初期の作品の一つとして極めて重要である。スカルラッティによる器楽音楽は、奇妙なことに声楽音楽に比して古風な様式で書かれている。