バドミントンにおけるラケットを使用する技術を、総じてラケットワークという。ラケットスポーツでは一般的に利き手側に来たシャトルを打ち返す打ち方をフォアハンドストロークといい、利き手と反対側に来たシャトルを打ち返す打ち方をバックハンドストロークというが、バドミントンにおいては特に前腕の回内と肘関節の内旋を使ってラケットを振る場合をフォアハンドと呼び、その反対をバックハンドと呼ぶという点で、他のラケットスポーツとフォア・バックの分類の定義がやや異なる。フォアハンド、バックハンドそれぞれに打点の高さによってオーバーヘッドストローク・サイドアームストローク・アンダーハンドストロークの3つのストロークがある。それぞれ名前の通り、オーバーヘッドは頭より上、サイドアームは肩の高さ(肩から肘の高さ)、アンダーハンドは肘より下、のそれぞれの位置に来たシャトルを打つ打ち方である。バックハンドのオーバーヘッドを特にハイバック、利き腕と反対側（バック側）に来たシャトルを、フォアハンドで打ち返す技術を特にラウンドザヘッドストロークという。上記のストロークから打ち出すシャトルを、相手コートに向かって飛ぶ軌道や速度で細分化し、それぞれ名称を付けた物をバドミントンではフライトと言い、それらは以下に記載する。
ソ連の天文学者ボリス・ゲラシモヴィッチ（Boris Petrovich Gerasimovich, 1889年 - 1937年）にちなんで命名された。ハリコフ大学教授であったゲラシモヴィッチは天文学科の主任であり、プルコヴォ天文台の所長を務めた。この命名は1980年6月の小惑星回報で公表された。なおこれと同時に、クリミアで発見された小惑星に対して、ソ連の物故した天文学者に因んだ (1783) アルビツキー、(1954) クカーキン、(1984) フェディンスキー、(1987) カプラン、(2108) オットー・シュミット の命名が行われている。
藤倉山城が廃城となって後、大槻が喜連川足利氏の領地になってからは、当地には明治2年（1869年）まで日枝神社が奉られていたが、現在は、遺構のみを残し、城跡は竹林の中に埋もれてしまっている。また、藤倉山の東の尾根続きの東端には石上神社があり、そこは明神山と呼ばれ古墳時代の古墳が残っているが、この周囲には、堀切や横堀、切岸にも思える遺構が残っており、これが古墳のものなのか、それとも後世に藤倉山城同様、陣城的に築かれたものなのか、はっきりせず、堀切については切通しの可能性も否定出来ないが、藤倉山城との関連で城跡である可能性も充分あるので、今後、研究が必要である。
ジャンル名よりも先行して存在していた初期作品は、スペースオペラとされるにふさわしい多くの要素を含んでいた。それらを後にプロト・スペースオペラと称するようになった。あまり知られていないが、最初期のプロト・スペースオペラは19世紀中ごろの何人かのフランス人作家が書いている。例えば、C・I・ドフォントネー の『カシオペアのψ』(1854) やカミーユ・フラマリオンの Lumen (1872) がある。人気を呼んだとはいえないが、ヴィクトリア朝末からエドワード朝にかけてもプロト・スペースオペラが時折書かれている。例えばパーシー・グレッグ、ギャレット・P・サービス、ジョージ・グリフィス、ロバート・クロミーの作品がある。ある評論家はロバート・ウィリアム・コールの The Struggle for Empire: A Story of the Year 2236 (1900) を最初のスペースオペラだとしている。この小説は太陽系の地球人とシリウス星系を本星とする凶暴なヒューマノイド型異星人との戦いを描いている。ただし、この小説は1880年から1914年にかけて人気となった国粋主義的フィクションのジャンル（未来戦争フィクション）から生まれたもので、世界初のスペースオペラと呼ぶことについては異論を唱える者も多い。このような初期の例はあるが、スペースオペラが『アメージング・ストーリーズ』誌などのパルプ・マガジンに定期的に掲載されるようになるのは1920年代末のことである。世界初のスペースオペラ映画は、デンマークの Himmelskibet (1918) である。初期の宇宙冒険活劇は異星人による地球侵略や天才発明家による宇宙船の発明といった話が多いが、純粋なスペースオペラでは宇宙旅行が当然なこととして描かれ（そのため、遠い未来の話という設定である）、準備などを省略し、まっすぐに宇宙空間に行って大暴れする。その種の初期の小説としては、J. Schlossel の Invaders from Outside（ウィアード・テイルズ1925年1月号）、レイ・カミングスの Tarrano the Conqueror (1925)、エドモンド・ハミルトンの Across Space (1926) と「衝突する太陽」（ウィアード・テイルズ1928年8/9月号）、J. Schlossel の The Second Swarm（アメージング・ストーリーズ1928年秋号）と The Star Stealers（ウィアード・テイルズ1929年2月号）などがある。他の作家が1929年から1930年にかけて類似の小説を書いている。しばしば真の「スペースオペラの父」とされる作家はE・E・スミスである。処女作『宇宙のスカイラーク』（『アメージング・ストーリーズ』1928年8-10月号）は、最初の偉大なスペースオペラといわれることが多い。星間航法を発明した科学者の物語と、エドガー・ライス・バローズ風の惑星冒険ものあるいはサイエンス・ファンタジーとをまとめたような話である。スミスの後の『レンズマン』シリーズ、エドモンド・ハミルトンの『キャプテン・フューチャー』シリーズ、またジョン・W・キャンベルやジャック・ウィリアムスンらの1930年代から1940年代にかけての作品は人気を呼び、他の作家もそれらを模倣した。1940年代初めには似たような作品や無節操な作品が氾濫し、一部のファンが本来の軽蔑的な意味の「スペースオペラ」という呼称を生み出すことにつながった。しかし、スペースオペラの中でも最良とされる例は高く評価されており、サブジャンルとしての再評価と復活につながっていく。ポール・アンダースンやゴードン・R・ディクスンといった作家は1950年代を通して壮大なスケールの宇宙冒険活劇を書き続け、1970年代にはM・ジョン・ハリスンやC・J・チェリイといった作家が続いた。そのころには「スペースオペラ」という言葉は多くの読者にとって蔑称ではなく、単にSF冒険物語の一種を指す用語となっていた。また、スーパーヒーローによる冒険活劇主体のヒーローパルプやアメリカン・コミックス（いわゆるアメコミ）にも、『グリーンランタン』（1940年 -- ）を筆頭とするスペースオペラの影響を受けた宇宙や未来世界を舞台にした作品が登場するようになり、一部はハミルトンら本職のスペースオペラ作家がシナリオを執筆している（キャプテン・フューチャーはSFではなくヒーローパルプだと解釈されることもある）。スペースオペラ風のアメコミは他のアメコミ作品とクロスオーバーしながらストーリーを展開し続け、やがて本来のスペースオペラ以上の、そしてアメリカSF全般以上の人気を博するようになった。