1960年代の後半から開発が始まり、1981年（昭和56年）に制式化された。1982年（昭和57年）から陸上自衛隊の各師団に、1983年（昭和58年）から航空自衛隊の基地防空用に、81式短距離地対空誘導弾(A)の配備が始まっている。1990年（平成2年）までに陸上自衛隊の全師団へA型の配備が完了した。1992年（平成4年）からは海上自衛隊の基地防空用に81式短距離地対空誘導弾(B)の配備が行なわれ、こちらは2006年（平成18年）には退役した。現在、改良型の81式短距離地対空誘導弾(C)（通称：短SAM改）は、陸上自衛隊のみで配備されており、航空自衛隊は短SAM改が対巡航ミサイル能力に劣っているとして導入していない。
81式短距離地対空誘導弾（はちいちしきたんきょりちたいくうゆうどうだん）は、防衛庁技術研究本部と東芝が開発した、短距離防空用地対空ミサイルシステムである。防衛省は略称をSAM-1、広報向け愛称を「ショートアロー」としており、部隊内では短SAM（たんさむ）とも通称される。
1968年のグルノーブルオリンピックから初登場した大会マスコットは、大会を象徴するマスコットとして親しまれている。1980年のモスクワオリンピックのマスコット「ミーシャ」は、FIFAワールドカップのマスコットを上回る大人気であった。さらに、開閉会式、アニメ化されるほどの大ヒットだった。2014年11月には、過去4大会の五輪マスコットが次（2016年）の開催地リオデジャネイロに集結した。かつて一般公募した例はあるが、2017時点でIOCはマスコット選定について「プロの作品が望ましい」としているとの情報もある。
テーマは、大会公式テーマ曲のほかに、大会ごとに放送局が選定して放送するものなど、さまざまなものがある。日本で行われたオリンピックのテーマソングでは1964年の東京五輪音頭、1972年の虹と雪のバラードが有名である。
オスロ市から寄付されたオスロ旗は1952年オスロオリンピックから冬季オリンピック特別旗として使われており、開催都市に引き継がれている。ただし、現在は箱に入れられて保管され、実際に閉会式のセレモニーで使用されるものはオスロ旗のレプリカである。表裏ともに同じオリンピックマークがついており、夏季オリンピック特別旗とは違い、旗竿のリボンが無い。現在の保管場所： 中国・北京市（北京市役所）第24回冬季オリンピック競技大会開催都市
現在の夏季オリンピック特別旗。ソウル旗はリオデジャネイロオリンピックで特別旗としての役割を終え、リオオリンピックの閉会式ではリオデジャネイロ市から新たな特別旗としてリオデジャネイロ旗が寄贈され、次期2020年東京オリンピック開催都市の東京都に渡された。リオデジャネイロ旗はソウル旗よりも若干小さく、五輪マークが旗の面積に比して大きいが、旗竿のリボンはアントワープ・ソウル両旗と同じである。現在の保管場所： 日本・東京都（東京都庁舎）第32回オリンピック競技大会開催都市
職業俳優の業務は、観客に公開することを目的とした劇作品を製作するために、その脚本（シナリオ）に基づき、プロデューサー、演出家、映画監督などの指導・指示の下、共演者や製作スタッフなどと協力して、その上演や撮影にあたって、与えられたキャスト（配役）を演じることにある。俳優業は、まず自身の役を得ることが、ひとつの大仕事となる。ハリウッドでは、一般的に、主要な役はすべてオーディションによって選ばれる。まずオーディションで選ばれないことには、俳優としての仕事が始まらない。大物俳優もオーディションに参加し、ひとつの役を巡って数倍から数十倍、数百倍におよぶ厳しい倍率の競争を勝ち抜いて役を得る。大物俳優もそうしたオーディションへの応募を年中繰り返すことでひとつひとつ自分の仕事を得ており、それを止めると仕事がパタリとなくなってしまう。俳優の中には、ある役で高く評価され人気がでる人も（ごく少数ではあるが）いる。大きく評価を受けた役を「当たり役」と呼ぶ。運よく類似の役が次々と出てくるようなことがあれば、その役をまわしてもらいやすくなり（指名してもらいやすくなり）、そうした"流れ"のようなものができて、役獲得の労苦を免れる日々を人生の一時期過ごす俳優もわずかだがいる。。役を得た後の俳優の仕事の流れは、国、現場の種類、監督などによって異なっている面がある。香港映画では、しっかりした脚本が存在せず、あくまで監督の心に作品概略やアイディアだけがあり、俳優に事前に脚本が与えられず、主に撮影現場で監督が台詞を（思いつきで）与え俳優の動作を指示しつつ撮影を進めてゆくことが多い。インド・ボリウッドでは、脚本がしばしば存在せず、撮影現場で監督の思いつきでストーリーが作られ台詞が与えられ、しかもボリウッド映画の定番である集団ダンス・シーンでは、ダンス担当監督が現場で自身の身体を使って手本を一度だけ見せ、主演俳優から多数の脇役（エキストラ・ダンサー）までが、それを見て一発で見事に模倣し撮影する、ということを次々と繰り返しつつ撮影が進む。日本では、上質の演技を行うために、通常は脚本が事前に渡され、俳優はそれを読み込み、役作りの上、打合せ、稽古、リハーサルなどを繰り返すといった膨大な下準備を行い、その上で本番の演技を行う。舞台や撮影は一般に、きわめて多人数の人々が携わることによって成立している。一般に俳優ひとりが欠ける（「穴をあける」）だけでも舞台や撮影が成立しなくなってしまう。したがって俳優という仕事は、病気や個人的な都合で安易に休むことができない。特に舞台は、観客と生身の俳優が一緒にいる「場」があってはじめて成立する。観客は、例えば早くからチケットを購入し、楽しみに思いつつ、さまざまな困難がある生活の中でスケジュールを調整した上で劇場に足を運んでおり、それを裏切るわけにはいかない。また休演などという事態を引き起こすと、他の俳優にも迷惑をかけ、また観客にチケット代の払い戻しをしなければならなくなり、興行主が莫大な損失を被ることが多い。一般に、俳優は、風邪などでよほどの高熱が出ても、あるいは少々の骨折などしても出演しなければならない。