幼少時代にヴァイオリンの演奏と歌を始めた。1997年、イタリアの女性ポップグループSalsarubaに参加。それ以来、イタリアの様々なアーチストのプロジェクトに参加している。アルバム『FLUX』の「DJ Miele」（2002年）などがある。菅野よう子とは2000年の『Napple Tale』から仕事をしている。絵画学校で学んだ後、イタリアを離れ、ロンドンに旅立つ機会を得た。2003年、『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX O.S.T.』の「Where Does This Ocean Go」、「Velveteen」、「モノクローム」のボーカル。数ヵ月後、菅野よう子と『WOLF'S RAIN O.S.T』の「Valse de la Lune」の作詞とボーカルを担当。『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX O.S.T. 2』の「I Can't Be Cool」「I Do」にも現れた。同年、ライブバンドRainbow 4etに参加。メンバーはフランチェスコ・フォーニ（Francesco Forni、ギター）、セルジオ・クアリャレッラ（Sergio Quagliarella、ドラム）、フルヴィオ・ディ・ノセラ（Fulvio di Nocera、アップライト・ベース）。2005年、『カウボーイビバップ』のサウンドトラック『Tank! THE! BEST!』。『攻殻機動隊 Stand Alone Complex O.S.T. 3』の「Christmas in the Silent Forest」「Dew」。その後、在住するロンドンでソロ・プロジェクトに取り組んだ。2006年、『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX Solid State Society O.S.T』。2007年2月、短編ライブビデオ がリリースされた。ナポリでの最新の演奏の１つから、イラリアとフランチェスコ・フォーニのインタビューが収録されている。
イラリア・グラツィアーノ（Ilaria Graziano）はイタリアの女性歌手である。イタリアのナポリ生まれ。ILAとしても知られている。『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』シリーズのオリジナルサウンドトラック（作曲菅野よう子）で名声を得た。
生神女就寝大聖堂（しょうしんじょしゅうしんだいせいどう、フィンランド語: Uspenskin katedraali）は、ヘルシンキに所在する正教会の大聖堂。至聖生神女の就寝を記憶している。ロシア帝国の建築家：アレクセイ・ゴルノスターエフの設計により1862年から1868年にかけて、ヘルシンキ市街を一望できるカタヤノッカ半島の丘陵地に建立された。ロシア語風にウスペンスキー大聖堂、ウスペンスキ寺院と呼ばれることもある。建設当時フィンランドの君主であったロシア皇帝アレクサンドル2世を祝福する記念銘板が大聖堂の背中に置かれている。フィンランド正教会ヘルシンキ教区の主要な大聖堂である。聖堂の地下には、第2次世界大戦中にソ連軍の空爆からの避難所として、地元の消防団が掘削した防空壕が残っている。現在では内部の温度変化が少ないことに注目した電力会社が数百台のサーバを設置し、その熱を周辺地域の温水暖房に利用している
上野 達弘（うえの たつひろ、1971年7月14日 - ）は、日本の法学者。 専門は知的財産法、特に著作権法。早稲田大学大学院法務研究科教授。東京都生まれ。
アメリカではニューヨークのタイムズスクエアのカウントダウンが特に有名でテレビ中継もあるが、国内に時差が6時間もあるため他地域では年越しに合わせた録画映像となる場合もある。ラスベガスやハワイなどでは年越しの際の花火が有名でテレビで中継が行われる。
JFN系列各局では、『TOKYO FM版のゆく年くる年』を現在でも放送している。また、新潟県民エフエム放送（FM PORT）では、2006年より『GOODBYE20○○ HELLO20△△ クラシックの世界へようこそ』というタイトルで年越し番組を放送している。
特に、1955年/1956年から2000/2001年までは、民放AM・短波各局共同ないし輪番で『民放AM・短波版のゆく年くる年』が放送されていた。
フラメンコの歴史には不明な点も多い。その祖型の成立は18世紀末と考えられているが、この時期にはまだフラメンコという名称は与えられていなかった。この芸能の成立に大きな影響を与えたのはヒターノといわゆるモーロ人（ムーア人）、すなわちイベリア半島や北アフリカに住んでいたイスラム教徒という、2つのエスニック・グループであった。この2つのエスニック・グループの協働が発生した理由として現在考えられているのは、イベリア半島におけるモリスコ（改宗イスラム教徒）追放令である。1499年のカトリック両王によるモーロ人追放後も一部のイスラム教徒はキリスト教徒に改宗してイベリア半島に留まったが、1609年に改めてモリスコの追放令が出される。しかしモリスコの中にはヒターノのコミュニティに潜伏してなおもイベリア半島に留まる者が少なくなかった。この時期にアンダルシアのヒターノのコミュニティがモリスコの歌舞音曲を大胆に取り入れ、その結果として生まれたのが、現在フラメンコと呼ばれる芸能なのである。フラメンコを生み出したヒターノのコミュニティにも低地（グラナダなど）のものと高地（ロンダなど）のものがあり、前者はヒターノの音楽であるロマンセの要素を、後者はファンダンゴの要素をフラメンコにもたらしたと考えられている。フラメンコ（フランドル地方の音楽という意味）という語が、今日知られる意味でのフラメンコに対して用いられるようになった時期は、文献から判断する限り19世紀半ばのことである。現在の意味におけるフラメンコという語の初出は1853年にマドリードで行われた夜会についてのものであり、1860年ごろからはこの語がセビリアでも用いられるようになった。いずれにせよ、フラメンコの起源はアンダルシア地方、なかでもセビリアやカディス周辺のアンダルシア西部が本場とされている。フラメンコが演奏される場は、当初は個人の家などプライベートな空間が中心であった。この時期にはギターが使用されることも少なく、手拍子や掛け声（ハレオ）による伴奏が主であった。こうした状況は、19世紀前半にカフェ・カンタンテと呼ばれる定期的にフラメンコが上演される飲食店が出現したことで大きく変容する。最初のカフェ・カンタンテは1842年にセビリアにできたとされるが、19世紀後半に入るとフラメンコの本場であるアンダルシア以外にも、マドリードやバルセロナなどスペイン国内の各地にカフェ・カンタンテが出現し、フラメンコはアンダルシア地方の一民族音楽から大きく飛躍することとなった。またこの時期にはフラメンコの内容も大きく変容し、ギターがフラメンコの主流の楽器となったほか、それまでのヒターノたちの影響を強く受けたカンテ・ヒターノのほかに、元からのアンダルシア民謡がフラメンコの影響を受けたカンテ・アンダルースと呼ばれるもう一つの新しい流れが生まれた。そして各地にカフェ・カンタンテが出現したことから、芸能として確立されたフラメンコには優れた奏者が次々と現れ、フラメンコはより豊かで洗練されたものとなっていった。カフェ・カンタンテは20世紀初頭には姿を消し、フラメンコも1920年から1950年ごろまでは低迷期を迎えるが、20世紀後半になると同様の飲食店であるタブラオが出現し、現在までフラメンコの上演の場の大きな部分を占めている。この時期からは劇場公演やフェスティバルもフラメンコ上演の重要な場となっていった。