「ドレミファ…」というソルミゼーションはグイード・ダレッツォによって考案されたとされているが、当初は階名として用いられるものであった。その後イタリア、フランスにおいては「ドレミファソラシド」は階名よりも音名として定着し、これらの国では現在では階名にはジャン＝ジャック・ルソーの考案した数字譜が使われている（固定ド)。一方イギリスでは19世紀前半に#や♭を母音の変化で表す「トニック・ソルファ」が考案されるなど、英語圏では「ドレミファソラシド」は階名として用いられ、音名には英語式音名が用いられる(移動ド）。「ドレミファソラシド」を音名にも階名にも用いている（移動ドと固定ドを併用している）のは日本のみであるといわれており、音楽教育界に混乱を招く原因ともなっている。現在ではクラシックの教育機関では固定ド、ポピュラー音楽の教育機関では移動ドが一般的であるが、移動ドと固定ドのどちらが実際に有効的であるかはしばしば議論される。日本の学校教育においては、小学校・中学校とも学習指導要領において、「適宜、移動ド唱法を用いること。」と定められていて、移動ドの使用が一般的であるが、使用教材や児童・生徒の実態に応じて「適宜」使用されるものであるため、実際の取り組みは各学校によってさまざまである。
移動ド（いどうド、英語：Movable do）とは、「ドレミファソラシド」を音名ではなく階名として考える、または歌う方法。長調では主音を「ド」、短調では主音を「ラ」または「ド」とする。「ドレミファソラシド」以外の階名を用いる場合は、単に「階名唱」または「階名唱法」と呼ぶ。ソルフェージュでの訓練において使われる。一般的に、ポピュラー音楽のソルフェージュの訓練では移動ドを使う。
1987年、京都府で生まれた。アメリカ人の父親と日本人の母親を持つ。生後1年足らずでシアトルに移住した。6歳からクラシック・ピアノを学び、高校でジャズ・ピアノを始めた。ロサンゼルスの大学に進学し、民族音楽学を専攻した。2007年、シアトル・神戸ジャズ・ボーカリスト・コンペティションで優勝した。同年、アルバム『キュリアス・クリーチャー』を発表。同作は、日本では2009年に発売された。2010年、Shing02との共作によるアルバム『パスポート』をリリースした。2011年に『スーツケース・オブ・ストーンズ』、2013年に『ギャラクシーズ・スカート』をリリースした。2014年には、永井聖一とのコラボレーション・アルバム『エミ・マイヤーと永井聖一』がリリースされた。2015年、ジャズ・スタンダード集『モノクローム』をリリースした。
石川 力山（いしかわ　りきざん、1943年11月4日-1997年8月4日）は、日本の仏教学者、曹洞宗僧侶。宮城県加美郡中新田町（現、加美町）生まれ。古川高等学校卒業。駒澤大学大学院仏教学専攻博士課程修了。1982年日本印度学仏教学会賞受賞。駒澤大学仏教学部教授。53歳で在任中に死去。
明治高等学校卒業。かつては児童劇団・合唱団ちどり會、劇団ちどり（主宰）、劇団東少、東京俳優生活協同組合、青二プロダクション（創立メンバー）、オフィス薫、ぷろだくしょん★A組に所属していた。1950年代前半頃より俳優として舞台に立ち、舞台公演の他、ラジオドラマ（声のみの出演）などでも活躍していた。1956年、NHKの人形劇番組『アシンと13人の盗賊』の手下役で声優としてもデビューを飾った。1991年の1月、一時休業のため、『キテレツ大百科』のブタゴリラ役を途中降板し、龍田直樹に引き継がれた。その後大竹は1995年に『超力戦隊オーレンジャー』のバラクローズ役で復帰している。2015年1月より、81プロデュース所属となる。同年、第九回声優アワード「功労賞」を受賞。
テレビ草創期から活躍している。銀プロダクション養成所、CHK声優センターなどで講師も行っている。三輪勝恵と並び、『パーマン』では1967年の第1作から、2004年の劇場版までパーマン2号（ブービー）の声を一貫して演じ続けている。『Dr.スランプ アラレちゃん』でニコチャン大王を演じる際、愛知県出身である杉山佳寿子から名古屋弁の指導を受けてアフレコに臨んだ。『スーパーロボット大戦シリーズ』に於ける収録の際、大竹は自分の持ち役である『マジンガーZ』のボスの台詞を見て、「台詞がボスくさくない」という理由から、骨子はそのままに自分でワープロで打ちなおして持参。その後、スタッフ側から増やした台詞の修正を依頼され、「ここまでしてくれる方は他にはいない」と絶賛された。
演技と音楽とダンスが一体になるミュージカルを生演奏で上演することを目指して1987年創設。オリジナルミュージカルを提供し続ける。1996年に解散するが、何公演かプロデュース公演後、2004年に再結成され活動を再開。“音楽座ミュージカル”は“劇団音楽座”と歴史上繋がっていることで、同じものだと誤解されることが多いが、主催者・思想・作品などすべてが明らかに違い、この2つはまったく違う劇団。 脚本・演出に表記されている「ワームホールプロジェクト」と呼ばれる創作システムが大きな特徴。また、再演の度に脚本・演出・音楽・振付などすべての見直しを行い、毎回キャストオーディションを実施するという独自のスタイルを築く。 「ワームホールプロジェクト」は音楽座ミュージカルの創作システム。創立者の相川レイ子が核となり、強烈なリーダーシップのもと、脚本、演出、音楽、振付、美術、衣裳、照明など、各専門分野を担うプロデューサーとプランナー及びキャストで、作品ごとに構成。 このプロジェクトの最大の特徴は、作品のクオリティアップのため、変化することに対して積極的であるということ。それぞれのスタッフが専門分野だけでなく、作品全体の成立に向けて行動する。個々が抱く作品イメージのズレは、徹底的に議論しあい、単純な二者択一ではなく、異なるイメージをぶつけあうことで生みだされた「第三の選択」が作品を次の段階へ進化させていく。「シャボン玉とんだ宇宙（ソラ）までとんだ」から「ラブレター」の12作品は相川レイ子が、13作目以降は相川タローが作品創作の中心を担う。