「ハイエボリューション」第2部として2018年11月10日より公開。上映時間95分。キャッチコピーは「世界か、愛する人か―ひとりぼっちの少女たちの、究極の選択」。第2部は題名にも記載されたとおり「アネモネ」を主人公とし、第1部とは別の世界の東京を舞台とする。本作では「エウレカセブン」とは突如この世界に現れ、数十億人の人類を死せしめた「エウレカ」と呼ばれる存在のうち“7番目のエウレカ”と定義され、アネモネがその中で“エウレカ”と呼ばれる少女と出会うことがきっかけとなり、ハイエボリューションシリーズの「真なる世界」への扉が開くという。キャストのうち、デューイ役については当初テレビシリーズ版と同様に辻谷耕史が配役されていたが、2018年10月に急逝。この訃報の後、テレビシリーズ版でホランドを演じた藤原啓治にキャストを交替する事が発表された。藤原は『交響詩篇エウレカセブン』でホランド、続編の『エウレカセブンAO』でレントン、本作でデューイと3役を演じることになった。また、本作では画面のサイズがレターボックス式となっている。
「ハイエボリューション」第1部として2017年9月16日より公開。上映時間93分。キャッチコピーは「あの時のこと、あの子のこと…俺が見つけた大切なもの」。第1部は「レントン」を主人公とし、テレビシリーズ版の映像をベースに使用。これに加え、明確に描かれなかった「ファースト・サマー・オブ・ラブ」の詳細などを描いた新作映像を挿入し、レントンの「新たなる物語」を再構築する。テレビ版で度々サブタイトルとして用いられた「アクペリエンス」の原曲を作ったドイツのテクノユニットHardfloorが新曲「Acperience 7（アクペリエンス 7）」を提供する。キャストは概ねテレビアニメ版と同一だが、ホランド役は前年より休業中の藤原啓治に代わり森川智之が担当、三賢人の一人であるクゼミ役の大木民夫も同じく休業中だったため岩崎ひろしが担当し、ウーノ役は鈴木勝美から竹田雅則へと声優が変更されている。またレントンの父・アドロックに初めて声の配役が成される（古谷徹が担当）。また、本シリーズ通してレントンの祖父・アクセル・サーストンの登場は、テレビ版での担当声優だった青野武の死去に伴い見送られている。
テレビアニメ『交響詩篇エウレカセブン』の映画化プロジェクトとしては、2009年に公開された『交響詩篇エウレカセブン ポケットが虹でいっぱい』に続く2作目であり、今回は3部作として2017年から2019年にかけて毎年1作品ずつ公開される。配給は『ポケットが虹でいっぱい』の東京テアトルから博報堂DYミュージック&ピクチャーズ（ショウゲート名義）に変更された。前作は劇場6館封切という小規模公開だったが、本作では全国100スクリーン以上での上映に加えて全世界での展開も行う。テレビアニメで描かれなかった最大の大災害にあたる「サマー・オブ・ラブ」を完全新作で描く本作では、その該当部分を再構築したうえでその後の世界を舞台に、レントン、エウレカ、アネモネ、ドミニクといった面子を中心として物語が進行するほか、テレビアニメでは描かれなかったアネモネの実の両親にあたる石井賢といった新キャラクターなども登場し、テレビアニメの映像やかつて雑誌などで連載された作品までもが物語に関わる、単なる再構築ではなく新たな物語として描かれる。制作作業は新設されたボンズEスタジオで行われ、京田知己（監督）、佐藤大（脚本）、吉田健一（キャラクターデザイン）というテレビアニメのメインスタッフが再び顔を揃えた。
大平山の近くに位置。すぐ側には「白野湯温泉」が隣接している。遊具の設備の他、ゴルフ練習場やテニスコートも兼ね備え、スポーツ目的でも利用ができる、冬季期間は営業を停止している。
2015年8月22日、パナシナイコスFCに3年契約の移籍金なしで加入した。2017年1月24日、PAOKテッサロニキに25万ユーロの3年半契約で移籍した。
ある日、フリーターの青年・田村直人の家に山田悠介の小説『ライヴ』が届いた。彼の携帯端末には母親の監禁映像が届き、謎の男から「お前の母親に殺人ウイルスを注射されるのが嫌だったら、小説『ライヴ』に隠されたヒントを解き、デスレースに参加しろ」という電話がかかってきた。そのデスレースには、彼と同じように大切な人を誘拐された人々が集っていた。後戻りができないと思った直人は、このレースに臨んだ。
スタジオワールド出身。1985年には、アニメ背景制作会社・スタジオイースターを設立し代表取締役社長に就任。以後も美術監督として多数の作品で活動している。2000年頃より作業のデジタル化を業界でもいち早く導入し、規模の拡大を図った。以後、背景会社としては比較的規模の大きいものとなっている。
学区は、加古川市立陵北小学校、加古川市立八幡小学校と神野町の福留・石守・石守団地・グリーンタウン・日岡苑地区を除く加古川市立神野小学校の学区が対象。
レコーディングは、プロデューサーのナイジェル・ゴッドリッチの下、パリ、コペンハーゲン、グロスターシャー、オックスフォードで行われた。このアルバムから曲作り、レコーディングを通してレディオヘッドはエレクトロニカサウンドへと接近していった。発表される前、1998年に入った頃に発表されたバンドのツアービデオ作品「Meeting People Is Easy」において、ジョニーに対してトムが振りむき、次のように弁舌するシーンがある。「去年の僕らは最もイケてたバンドだったよな。世界中のどの人気投票でも1位だった」「でもそんなものは何もかもクソだ。何の意味も無い。すべてが変わってしまった。完全にイカれてるだけだ」このアルバムの音楽性に直接の影響を与えたものとしては、クラウト・ロック、ジャズ、20世紀の現代音楽などが挙げられる。レディオヘッドのサウンドの特徴であった3本のギターは過去のアルバムと比較すると鳴りを潜め、インストゥルメンタル的な使われ方をしている。ギター以外ではキーボード、オンド・マルトノ、ストリングスなどのサウンドが目立つ。メンバーは一貫して、このアルバムはポップレコードである、という主張を続けているが、未だにそれは議論の対象となっている。トム・ヨークは、「奴ら（音楽業界のマス連中）が思うほど、大衆の耳は馬鹿じゃない。聴こえのいいものだけを聞かせて金を巻き上げることが音楽産業だということに間違いはないけれど、許容され得る範囲はもっと広い」などとも、当時のインタビューで語っている。