福島県立安積高等学校を卒業し、父親の大高善雄が創業した紅丸商店（現ヨークベニマル）に専務取締役として入社する。 1963年、紅丸商事株式会社（現ヨークベニマル）代表取締役社長に就任。1994年、社長を弟の大高善二郎と交代し相談役に就任。同年から郡山商工会議所第19代会頭を務める。2007年にヨークベニマル相談役及び郡山商工会議所会頭を退任した。
ゲーム会社コンパイル勤務を経て漫画家に転身してデビュー。コンパイル在籍時は主に「コンパイルクラブ」の編集に携わっていた。当初は両替機と名乗っていたが、「じゃあ、両替してみろよ!」というキツい突っ込みに屈する格好で両替できない両替機に、そして省略して「両々」となり、旧姓の佐藤とあわせ現在のペンネームの元になっている。同期のグラフィックデザイナーとして武内崇、ゆきみ、有坂司恩がいる。『まんがタイムオリジナル』では、漫画の連載とは別に、特集コーナーで体験漫画を描いていることがある。
大西洋のコスタ・デ・ラ・ルス（光の海岸）に面し、ジブラルタル海峡を挟んでモロッコと対峙している。夜にタリファの明かりが対岸で確認できるほどである。ヨーロッパ大陸の最南端であるタリファ岬も自治体内に含まれる。タンジェ＝タリファ間をフェリーの定期便が往復しており、およそ20km北東のアルヘシラスとの間をバス路線が結ぶ。セビリアはおよそ200km北にある。タリファ近郊の海岸には、アフリカ大陸からの不法移民がしばしば上陸する。タリファは夏期の間人気のある観光地である。日照時間が長く、小さな町でフレンドリーな雰囲気があることから、多くの子供の野外活動や、夜には大人たちの催しが開かれる。近年、北欧の人々が夏を過ごす人気の場所となっている。タリファ港近くに、保存状態の良い城、グスマン城（タリファ城とも）がある。この城は、1296年にアロンソ・ペレス・デ・グスマン（メディナ・シドニア公家の先祖）が息子をムーア人の捕虜にされても開城を拒んだことで知られている。タリファの海岸は、海峡の強風が吹くためウィンドサーファーやカイトサーファーに人気がある。このために、タリファは100もの風力発電のタービンが点在する。また、春と秋にジブラルタル海峡を渡るコウノトリなど、渡り鳥観察に適した場所でもある。14kmの幅がある海峡では、クジラ・イルカの観察もできる。タリファは時に、タリフ（tariff）という言葉の発祥の場所とされる。これは港のドックを利用する商人に対して課金する、史上初の港であったからである。また別の説もあり、アラビア語のta'rïfを語源とすると指摘するものがある。タリファという名前そのものは、ベルベル族の戦士タリフ・イブン・マリクから生じたものである。
ビルボード（Billboard）誌では、1969年7月12日に週間ランキング最高位の第8位を獲得。ビルボード誌1969年年間ランキングは第90位。放送禁止処分の影響もあってビートルズのシングルとしては振るわなかった。キャッシュボックス誌でも、かろうじて第10位を記録したにとどまり、年間ランキングの100位以内には入らなかった。このようにアメリカではランキングは低調だったが、イギリスのミュージック・ウィーク誌では、3週連続最高位第1位を獲得していて、ビートルズのシングルがイギリスで第1位を獲得した最後の曲となった。B面はジョージ・ハリスン作の「オールド・ブラウン・シュー」。アメリカでは100万枚以上のセールスを記録し、イギリスでは30万枚以上のセールスを記録している。前作までのシングル盤はモノラルであったが、この作品以降シングル盤もアルバム同様ステレオで発売されることとなった。そのためこの曲のモノラル・ミックスは存在しない。
絵画は生まれた瞬間から劣化が始まる。そのため、画家はみずから生み出したものが変色や劣化から免れるよう、堅牢性と非褪色性を実現する作画材料技術を生み出し、受け継いできた。初期フランドル派の画家ファン・アイク兄弟が15世紀に描いた作品等は、軟質樹脂の導入により、宝石のような艶やかなマティエールを保ち、褪色剥落を免れているようにみえる。しかし19世紀の印象派の画家たちはつや消しの絵肌を好み、油絵具から油抜きをして描いた。その結果、作品の堅牢性や耐久性は著しく損なわれ、絵具の剥落が起きやすくなった。美術館での保存のためにはワニスが絵に施されなければならず、作者たちの望んだつや消しの効果は失われることになった。このように西欧の歴史の中で絵画技術の伝承は失われていく過程にあった。工房に弟子入りし親方から技術を学ぶことで脈々と伝えられてきた作画技術は、歴史の移り変わりの中で細ってゆき、印象派の時代にチューブ入りの絵具が市販されるにおよんで途絶えたといえる。明治に本格的に始まる我が国の洋画導入の歴史を振り返れば、西欧において技法の失われゆく時代に始まると言っても過言ではない。それゆえ日本の画家たちは自ら手探りで作画を工夫せざるをえなかった。そんななかで、西欧において失われた絵画技術を発掘する試みが続けられ、1921年にマックス・デルナーによる「絵画技術体系」が発刊された。同書は絵画技術の規範としてひろく5カ国に翻訳された。続いて1959年にはレンヌ美術学校教授グザビエ・ド・ラングレの手によって「油彩画の技術」が出版された。マックス・デルナーの提唱した混合技法はファン・アイク兄弟の失われた作画方法に最も肉薄できる合理的方法として、パウル・クレー、ワシリー・カンディンスキー、オットー・ディクス、そしてウィーン幻想派の画家たち、さらにライプツィヒのテュプケなどに用いられ、その後も脈々と継がれた。混合技法は絵画技法としては最も基本的なものといえるが、実際に制作するには慎重さと忍耐が要求される。マックス・デルナーはこう述べる。『混合技法は万能ではなく、きびしい訓練と、最終目的が見究められる明確な思考と、手仕事の秩序に従う綿密さが要求される』。そし てさらに絵を描く者一人ひとりが『みずからの目的に合わせ、変えていかなればならない」と。