パックネットのアジア太平洋地域のEAC-C2Cネットワークは、2007年にEAC（East Asia Crossing）とC2Cシステムの統合により形成された36,800kmの光ファイバー海底ケーブルネットワークで日本、韓国、香港、台湾、フィリピン、シンガポール、中国を含めた地域全体を接続している。これらの国々に毎秒17.92テラビットから30.72テラビットまで提供可能である。EAC-C2Cネットワークは、アジア全体で18のケーブル陸揚げ局に接続されている。
2008年1月8日に、アジア·ネットコムとパシフィック·インターネットは、新しい企業名「パックネット」として合併し ]、新しいロゴを採用した。また、同年のパシフィック·インターネット の残りの株式の買収を完了した。
1989年、シンガポール国立大学は学術利用コンピュータネットワークを研究・開発するためTechNetを設立した。シンガポールの国家科学技術委員会（NSTB）の資金によってシンガポールの最初のインターネットサービスプロバイダ(ISP)となった。1995年に、TechNetは、シンガポールのコングロマリットSembawangグループのSembMediaによって買収され、パシフィック·インターネット·コーポレーション·プライベート·リミテッドと改名された。同年の9月、パシフィック·インターネットはシンガポールで商用サービスを開始した。1996年に、パシフィック·インターネットは買収を通じて香港に進出し、1999年にはISPでの出資比率を100%に増やした。1997年、同社は現地パートナーを通じてフィリピンのオペレーションを開始し、翌年パシフィック·インターネットが買収した。1999年2月5日に、パシフィック·インターネットは、一株当たり17米ドル（約1,700円）の価格でNASDAQに株式の新規公募を開始した。同年、同社は2社のISPを買収し、オーストラリアでもオペレーションを開始、さらにパシフィック·インターネットのジョイントベンチャー、パシフィック·インターネットインドを立ち上げた。2000年、パシフィック·インターネットは、オーストラリアのISPを更に買収し,、オーストラリアの主要6都市にて事業を拡大に続き、別の買収を行いタイでの事業展開もスタートした。2年後、パシフィック·インターネットは、マレーシアでのオペレーションも開始した。2007年に、パシフィック·インターネットは株式会社コネクトホールディングスに買収された後、NASDAQから上場廃止された。
1999年にグローバル·クロッシング、マイクロソフト、ソフトバンクによって設立されたアジア·グローバル·クロッシングは、アジアの主要市場を接続するため20億米ドル（約2,000億円）をかけてケーブルシステム、East Asia Crossing（EAC）を構築した。2001年にニューヨーク証券取引所に上場する前の2000年までアジア·グローバル·クロッシングはナスダックに上場した。ドットコム·クラッシュに続き、アジア·グローバル·クロッシングは2002年に会社更生法適用を申請、その後、ニューヨーク証券取引所での上場が廃止された。事業の継続に必要な追加資金を調達するために、同社は、中国網通（チャイナネットコム）、ニュー ブリッジ キャピタル、ソフトバンク アジア インフラストラクチャー・ファンド主導のコンソーシアムに1.2億米ドル（約120億円）で資産を売却しアジア·ネットコムを設立した。2003年後半に、中国網通（チャイナネットコム）はアジア·ネットコムの持分100%を取得、完全子会社とし（中国網通の一部として）2004年にニューヨーク証券取引所および香港証券取引所に株式上場した。2006年に、中国網通（チャイナネットコム）は4 億 200 万米ドル（約420億円）でアジア·ネットコムを株式会社コネクトホールディングス(現・ジー・スリーホールディングス)、アシュモア投資管理有限公司、スピネーカー キャピタル株式会社、クリアウォーター・キャピタル・パートナーズに売却した。2007年には、アジア·ネットコムのEACは株式会社コネクト ホールディングスが所有する海底ケーブルネットワークC2C と統合し、EAC- C2C という36800 kmの海底ケーブルネットワークを形成した。
ツォフィンゲン出身。バーゼル音楽院で作曲とヴァイオリンを学んだ後、イタリア、ケルン、ウィーン、ベルリンに留学した。ベルリンでは芸術アカデミーでフェルッチョ・ブゾーニに師事した。1924年にバーゼル音楽院に戻って、ヴァイオリン、室内楽、作曲、指揮を教え、1963年まで在職した。その他にもバーゼル弦楽四重奏団のヴィオリストやバーゼル・バッハ合唱団の指導者を務めた。また音楽界においては、カイザーはスイス音楽家協会のメンバーであり、1962年に作曲賞を受賞している。また国際現代音楽協会のバーゼル支部代表を務めた。
ベルリオーズは作曲家として最も有名である半面、多作な著作家でもあり、長年にわたって音楽評論を執筆して生計を立てていた。大胆で力強い文体により、時に独断的かつ諷刺的な論調で、執筆を続けた。『オーケストラのある夜会』（1852年）は、19世紀フランスの地方の音楽界をあてこすりつつ酷評したものである。ベルリオーズの『回想録』（1870年）は、ロマン派音楽の時代の姿を、時代の権化の目を通して、尊大に描き出したものである。『音楽のグロテスク』（1859年）はオーケストラ夜話の続編として出版された。教育的な著作である『管弦楽法』（Grand Traité d'Instrumentation et d'Orchestration Modernes, 1844年、1855年補訂）によって、ベルリオーズは管弦楽法の巨匠として後世に多大な影響を与えた。この理論書はマーラーやリヒャルト・シュトラウスによって詳細に研究され、リムスキー＝コルサコフによって自身の『管弦楽法原理』の補強に利用された。リムスキー＝コルサコフは修業時代に、ベルリオーズがロシア楽旅で指揮したモスクワやサンクトペテルブルクの音楽会に通い詰めていた。ノーマン・レブレヒトは次のように述べている。「ベルリオーズが訪問するまで、ロシア音楽というものは存在しなかった。ロシア音楽という分野を鼓吹したパラダイムは、ベルリオーズにあった。チャイコフスキーは、洋菓子店に踏み込むように『幻想交響曲』に入り浸って、自作の交響曲第3番を創り出した。ムソルグスキーは死の床にベルリオーズの論文を置いていた」また、18世紀末から19世紀初頭にかけ、聖歌のみならず世俗曲でも活躍したことで最も有名なロシアの作曲家であるドミトリー・ボルトニャンスキーを高く評価した。