原作は田原総一朗の反原発小説の『原子力戦争』である。黒木和雄が原田芳雄を主演に迎え、ドキュメンタリータッチで映画化。内容は放射能漏れ事故と過疎化する村と巨大化した原発利権戦争に都会から来た一人の男が巻き込まれるというサスペンス。 映画には福島県の東京電力の福島第一原子力発電所の正面ゲートから無許可で入ろうとして、門衛に撮影を止められるシーンが挿入されている。ビデオ化されたことはあるが廃盤になり、テレビ放送もほとんどなかった。2011年12月7日にキングレコードからDVDが発売された。
『原子力戦争』（げんしりょくせんそう）は1978年2月25日に公開された、日本アート・シアター・ギルド（ATG）製作の日本映画である。DVD版はサブタイトルにLost Loveが付くが、劇場公開版のタイトルには付いていない。
橋本氏に伝わる「橘氏楠木嫡流系図」（以下「楠木系図」）によると橋本氏は南北朝時代の武将・楠木氏に連なり、楠木正成・正行の子孫とも、正成の甥・橋本刑部の子孫ともされる。尾張国の土豪であったらしく、僧体の橋本氏の名が一次史料に見られるほか、『信長公記』でも一巴以外の橋本氏の名が散見できる。一巴は「楠木系図」によると別名を道求といい、父の名は橋本俊信、子は織田氏・加藤氏に仕えた橋本道一である。ただし「橋本系図正本」では橋本伊賀守（道一）は生津正常の子ともしている。正常は織田信長の家臣で、丹羽郡楽田城を築城した人物であるという。その他系図資料では、妹の僊子が平手政秀の妻であったという。また娘が加藤氏（清正または忠広）に嫁いだともするが、加藤氏側の資料などからは見られない。他に子として伝わるのは、橋本大膳、橋本伊兵衛の名がある。
尾張国中島郡片原一色城の城主の家系であったという。『信長公記』によると、信長は16、7、8歳のころ、弓を市川大介、鉄砲を橋本一巴、兵法を平田三位に付いて稽古した。この情報は、尾張の味鏡村の天永寺に住む天台宗の僧・天沢が甲斐を訪れた際、彼を通じて武田信玄にも伝えられている。同時代の史料ではないが、寛永10年（1633年）に記された『国友鉄炮記』によれば、一巴は天文18年（1549年）に鉄砲撃ちとして世上に名高いことが信長の耳に達して召抱えられ、同年7月18日に、信長の命で国友村の鉄砲鍛冶・国友善兵衛らに六匁玉鉄砲500挺を注文したという。永禄元年（1558年）の浮野の戦いでは、一巴は弓の達人・林弥七郎と二つ玉を用いて鉄砲対弓矢の戦いを演じた。その戦闘で相打ちする形で戦死した。
橋本 一巴(はしもと いっぱ、生年不詳 - 永禄元年7月12日（1558年8月25日）)は、戦国時代の武将・砲術家。織田信長の火縄銃の師匠であった。名は一把とも。また道求の名でも伝わる。官職名として伊賀守を称した。
ともにトレチャコフ美術館に所蔵されている「桃を持った少女」(1887年)、「陽光を浴びる少女」(1888年)はセローフの初期最高傑作である。これら絵画は、自然やモデルにおいて無理のない自然さに焦点を絞った。光や色とりどりの展開、複雑に反照した調和、おもむきある彩色感覚で、あざやかで生き生きしている。これらは初期ロシア印象派の特徴を示している。　1890年以降、肖像はセローフの基本的なジャンルとなった。彼の初期様式における心理的に鋭く要点をついた絵画は注目された。セローフがお気に入りだったモデルらは俳優、芸術家、作家等。 (コンスタンチン・コローヴィン, 1891年, イサーク・レヴィタン, 1893年, ニコライ・レスコフ, 1894年, ニコライ・リムスキー＝コルサコフ, 1898年, - すべてトレチャコフ美術館に所蔵)　初期の1880年代は多染性の色鮮やかな画風を控えめに、多くの場合、灰色、黒または茶色の色合いを最も有力に好んだ。印象派的特徴は、肖像の複合的構造で時々にして現れた。同時代のジョン・シンガー・サージェントとアンデシュ・ソーンの作品のように、印象派は教条的では無いが、近代的理論としてフランス・ハルスやディエゴ・ベラスケスの研究から多くを導き出した。セローフは幅広い人気を受け、1894年に巡廻美術展協会に参加、そしてまた、大公パーヴェル・アレクサンドロヴィチ(1897年、トレチャコフ美術館)、 S.M.ボトキン (1899年)、F.F.ユスポヴァ(1903年)、公女オリガ・オルロワ(これらはサンクトペテルブルクにあるロシア美術館所蔵）らといった数々の重要な注文を受けて肖像画を描いた。構成的な上手さ、威厳ある態度に表現力を富んだその出来映え、装飾的に一貫した色の組み合わせと相まった線状律動的図面を表した。同時に、彼は対照的な方向に展開、主に子供や女性の、心にしみいるような、親しみやすい室内肖像画を頻繁に描いた。子供における誠実なる純粋さと内的動きを際立たせた自然なポーズや意志表示を表現している。(子供達, 1899年, ロシア美術館; ミカ・モロゾフ, 1901年, トレチャコフ美術館)　水彩、パステル、リトグラフなどしきりに様々なグラフィック技法を用いた。特に晩年期の間、肖像画内における形象は徐々に、より多く洗練された無駄がないグラフィックになった(ヴァシリー・カチャーロフ, 1908年, タマーラ・カルサヴィナ, 1909年; イヴァン・クルィロフの寓話より数多くの絵姿, 1895年–1911年)。 1890年から1900年にかけて、芸術的方向は風流へと転回、田舎を題材にした数多くの風景図を描いた。