小松島中学校在学時から相撲を始め、1年生と2年生の時には、徳島県大会の個人戦で優勝という実績を残した。団体戦でも活躍した。中学校卒業後に上京して角界入りし、1977年3月、第43代横綱・吉葉山が興した宮城野部屋から初土俵を踏んだ。巡業中での申し合い数は全力士の中で一、二を争う程で、実によく稽古をした。その甲斐あって1983年9月場所で十両昇進、1986年7月場所で新入幕を果たす。しかし入幕5場所目の1987年3月場所、椎間板ヘルニアに罹ったことで全休。同場所直後に腰を手術し、以後は、再起を目指して腰痛との闘いを続けていた。だが、本場所の土俵に復帰することは遂に叶わず、三段目下位まで番付を落とした1988年1月場所を最後に26歳で廃業した。廃業後は、徳島県徳島市内の丈六町にて鍋店を経営していた。ちゃんこ鍋ただ1種類のみを提供することで知られていたが、後に店を明け渡した。
港龍 安啓（こうりゅう やすひろ、本名：沢原 安啓（さわはら やすひろ）、1961年9月12日- ）は、徳島県小松島市中田町出身で、かつて宮城野部屋に所属していた大相撲力士である。最高位は西前頭4枚目（1986年11月場所）。身長174cm、体重120kg。得意手は右四つ、寄り、下手投げ。
1931年（昭和6年）から神戸区、1945年（昭和20年）より生田区、1980年（昭和55年）より中央区に属する。
住宅地の地価は、2014年（平成26年）1月1日に公表された公示地価によれば、山本通1-6-30の地点で44万6000円/m²となっている。中央区内で最も地価が高い。
旧生田区北東部にあたる。住宅地域。異人館が保存される観光地でもある。一丁目から三丁目および北野町界隈の地域が、明治大正期に建てられた洋風建築物（異人館）が数多く残存することから、北野町山本通（きたのちょうやまもとどおり）と一括して呼ぶことがある。東は北から北野町、加納町、南は中山手通、西は北から諏訪山町、中山手通、北は東から北野町、神戸港地方、諏訪山町、北西で再度筋町と接する。東から順に一～五丁目が設置されている。
ポッシュ（Pox）は、メキシコ及び中米のマヤ文化にて、儀式用に一般的に用いられる酒。とうもろこし、サトウキビ、小麦からつくられ、aguardienteとも呼ばれる。
1950年代前半に日本映画が発展していく過程で二本立て興行が始まった。それは主に興行する映画館側の強い要望があったからである。そして製作会社はその要望に応えて映画の量産体制を整えていくとともに、映画館を自社の傘下に置く競争が始まり、人気のある俳優と作品を並べることが絶対条件となっていった。映画館側は人気のあるスターを揃え確実に毎週興行収入が上がるよう求め、製作側はそれに応えて毎週作品を上映できるように作り続けることとなった。これがブロックブッキングと呼ばれて、1本1本の作品で勝負するのではなくて常時映画を配給することで、年間を通じてのプラスマイナスをコントロールする興行形式が日本では普通であり、この上映形式は戦前からであった。もともと最初に映画を上映し興行することから映画の世界に入り、やがて映画を配給する業務に乗り出し、そして映画製作に乗り出して映画会社の経営の実権を握るのがアメリカでは多かった。パラマウントピクチャーズのアドルフ・ズーカー、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーのサミュエル・ゴールドウィンやルイス・B・メイヤー、ワーナー・ブラザースのワーナー兄弟などはその例である。日本では必ずしも同じような経過を辿ったわけではなかったが、結果としていずれの会社も確かな配給網を形成して自前で製作した作品を自前で配給して映画館を確保することに躍起となった。戦後に合併してできた東映の作品は最初東宝が配給する関係であり（それ以前の東横映画時代は大映）、配給網の拡大を目指して東映は二本立て興行をいち早く実施して、「東映娯楽版」の大ヒットで映画館数を飛躍的に伸ばし、ここから毎週新作を2本製作し続けるようになった。一方アメリカでは1948年に「パラマウント訴訟」で映画会社が独占禁止法に触れるとして製作・配給・興行の垂直構造が崩れて、自社の傘下に置いていた映画館を手放して、映画館側は自由に上映作品を選択できるフリーブッキングとなり、映画会社は1本1本の映画で勝負する形となりB級映画が衰退して、やがて大作主義をとるようになったが、逆に日本では、強固なブロックブッキング体制で毎週違った作品を二本立てで製作し上映する量産主義をとった。これが日本でのプログラムピクチャーと呼ばれるものである。したがってアメリカにあったような上映時間が短く低予算でスターが出演しないB級映画との二本立てではなく、長編でどちらにもスターを揃えた二本立てが普通になっていった。そして時代劇の黄金時代であった1950年代後半の東映では年間製作本数は104本で年間52週で毎週新作を二本立てで上映し、そこにはオールスターキャストの『忠臣蔵』であっても若い監督の新人俳優を使った作品であっても、野心作でも力作でも、大作でも小品でも、凡作でも傑作でも全て上映期間は1週間であった。洋画にはロードショー公開をして大作や力作を上映してヒットすれば1年以上もロードショーを続けることもあるが、日本映画は通常の映画館で上映されて長くても2～3週間までで、黒澤明監督作品でも同じであった。そして1964年から試行として1本立て上映をするケースはあったが、やがて日本映画の斜陽が始まり、定着した人気シリーズの安定した収入と、過激な描写やヤクザ路線、ピンク路線などその時代に応じた作品を作り続けることで日本のプログラムピクチャーはしばらく命脈を保った。