京都造形芸術大学在学時より各展覧会で賞を受賞し、彫刻家として制作をする。兵庫県三田市 にアトリエを構え、彫刻 をはじめモニュメントや環境芸術等、芸術の分野で多彩な活動を行っている。平成19年には、兵庫県洲本市にモニュメント「くにうみの刻」を制作。幅18m、高さ5,4mの大きさで、ステンレスと大理石でできている 。
1990年9月、43カ国200以上の地方自治体が集まりニューヨークの国際連合本部で行われた「持続可能な未来のための自治体世界会議」で、国際環境自治体協議会（International Council for Local Environmental Initiatives）が設立された。2003年に団体の使命拡大とともに、現在の名称であるイクレイ－持続可能な都市と地域をめざす自治体協議会（ICLEI - Local Governments for Sustainability）に変更。2019年時点で、100ヶ国以上にある1,750以上のさまざまな規模の地方自治体が参加する世界最大規模の自治体ネットワークとなっており、その人口は世界人口の20%にあたる。イクレイは気候変動に関する国際連合枠組条約（UNFCCC）が正式に認める非政府主体からなる団体（UNFCCC Constituency）の一つで、地方自治体や地方政府関係者の団体で構成されているLocal Government and Municipal Authorities (LGMA) のFocal Pointとして、国連の協議プロセスに参加するほか、国際的な場で地方自治体や地方政府を代表する団体として、持続可能な発展や開発に関わる協議や取組みに参画している。また、イクレイは世界を9つの地域に分け、各地域ごとの活動も展開している。イクレイ日本は東アジア地域に属し、日本からは京都市の門川市長が地域理事として参加している。なお、世界事務局を含む地域事務局・事務所は世界22ヶ所にあり、事務局長級は年に1～2回集まり、活動の進捗状況やグローバル戦略に関する議論を行っている。
東京都生まれ。暁星中学を経て1945年慶應義塾大学経済学部卒業後、時事通信、ロイター、UPI東京支局勤務。1952年フルブライト留学生として米国留学。1953年共同通信に入社。ロンドン特派員、パリ支局長、編集委員。早稲田大学・慶大講師。1989年から2002年までNHK「視点・論点」のコメンテーター。1994年フランス政府国家功労章（シュバリエ級）受章。ヨーロッパ特に英国、フランスについての著書多数。2011年11月18日、虚血性心疾患のため死去。87歳没。
2011年に設立し、数百万の事業主であるバビシュが率いるANOは、政党としてよりも政治運動としての地位を確立しており、左翼や右翼の政党であると決めつけてほしくないと考えている。ANOは国の腐敗政治を止めること、政治家の免責を廃止すること、失業者対策、交通インフラの整備などを政治方針としている。理想では、中道政治の立場であり、キリスト教民主同盟＝チェコスロバキア人民党(KDU–ČSL) と類似している。バビシュは、代表選挙のインタビューで、 チェコのユーロ導入や、ヨーロッパの統合、ベルギーの官僚制に反対を表明したものの、後にチェコの財政が安定すればユーロを採用できると発言している。また、バビシュはドイツとの緊密な関係を訴え、インタビューの時点で財政縮小条約に調印する準備ができていると述べた。税制に関しては、自営業者や、雇用年金受給者の一部の免税の廃止を含む、中道的な政策を発表した。教育面では、教員の賃金を結党当初より1%多い、2.5%引き上げることを発表している。医療面では、公的医療保険会社への莫大な支出を批判している。ANOの政治的立場は、政治家や政治学者の間で議論されている。右翼の政治家や専門家はANOを左翼とおき、主な政治学者は中道的であるとおいている。バビシュはインタビューでANO 2011を「社会的共感を持つ右翼系政党」と述べている。
家庭に入ったディーディと、仕事一筋に生きるエマ。バレエ界を舞台に、対照的な二人の女性の生き方と、母娘の情愛を描く。第50回アカデミー賞では10部門で候補に挙がったが、無冠に終わった。ミハイル・バリシニコフ、アントワネット・シブリーを初めとする名ダンサーが多数出演している。
音響現象を音波として捉え、その倍音をスペクトル解析したり理論的に倍音を合成することによる作曲の方法論をとる作曲家の一群を指す。音響分析や合成には、フランスの電子音響音楽研究施設IRCAMの果たした役割が大きいと言われている。代表的な作例として、楽派の創始者と言えるジェラール・グリゼーとトリスタン・ミュライユの作品が挙げられる。グリゼーの代表作「音響空間」（詳しくはジェラール・グリゼーの項を参照）やミュライユの初期作品「記憶／侵蝕」では、一つの基音に対する倍音を加算合成していく。またミュライユの代表作「ゴンドワナ」では、FM合成の理論や、鐘の音など既存の音響をスペクトル分析して応用する。グリゼーとミュライユがスペクトル音楽的発想へ行き着いた最初のきっかけは、イタリアの作曲家ジャチント・シェルシの影響が強い。一つの音を音響現象と見做し、その倍音成分を徹底的に聞き込むシェルシの音楽は、スペクトル音楽のプロトタイプとも言え、ローマ大賞を得て留学したばかりの若き2人の作曲家に多大な影響を与えた。そして2人はシェルシのアイデアを理論的に発展させ、スペクトル音楽の方向性を見出したのである。このグリゼーとミュライユの2人をはじめ、ミカエル・レヴィナス、ユーグ・デュフールらが結成したアンサンブル・イティネレールにより、スペクトル楽派の音楽は広く紹介された。これらの作曲家が楽派の第1世代にあたる。当初はIRCAMの座付き演奏団体であるアンサンブル・アンテルコンタンポランやポール・メファノが組織したアンサンブル2E2Mは、諸事情からスペクトル楽派の作品を敬遠していたが、2013年現在はフランス現代音楽の主流としてこれらの団体でも取り上げられ、博士論文の題材としても取り上げられている。