空中挺進（空挺）とは落下傘、輸送機、滑空機、ヘリコプターなどによって空中から挺進し、戦闘に加入する作戦行動である。重要地点の奇襲占領、上陸・渡河の援護、敵の後方かく乱などを目的として行われる。空中挺進は技術的に大部隊を加入させることはできないために補助的な作戦行動である。従って空挺部隊と主力の連携によって成果を得られる。空挺作戦の実施のためには降下座標とその空域の航空優勢が必要となる。降下後にも航空輸送などによる航空支援が継続的に必要となる。空中挺進は戦略的な大機動を行うことが可能であるものの降下時には惰弱であるために大きな損害が出ることを考慮しなければならない。特に降下した地形の制約、根拠地や通常の陸上作戦で得られるさまざまな支援が不足する。特に空輸が難しい火砲や戦車は敵情によって決定的に不足する。空挺作戦のためには大量の輸送機を運用しなければならず、そのために民間の航空機を転用したことも歴史上に見られる。1944年のノルマンディー上陸作戦では連合軍は3個空挺師団を投入し、上陸部隊の援護を行った。また1945年に連合軍はランの渡河作戦を援護するためにおおよそ1万7千の空挺員、600両の車両、280門の火砲が空挺作戦に投入され、成功を収めた。
海上戦力と航空戦力は海軍部隊として組織されており、海上作戦にとっても航空支援は欠かせない。海上航空支援で主なものは航空撃滅による航空優勢の確保、敵情偵察、捜索、哨戒、対潜戦闘、対艦戦闘などがある。航空母艦との連携によって陸地基地以外でも活動が可能となり、航空戦力は海軍部隊の戦略攻撃や上陸部隊の援護などを行うだけでなく、ヘリコプターや対潜艦艇と連携して対潜戦闘を実施することも可能となっている。
地上作戦の近接航空支援は航空戦力の主要な役割である。大規模な攻勢作戦や局地的な対ゲリラ作戦には航空支援の存在が欠かせない。この重要な任務には、航空撃滅による航空優勢の確保、敵情の航空偵察、敵の地上目標の破壊、敵の後方支援の破壊、味方の運動・機動・突撃・追撃・退却の援護、友軍砲兵の弾着観測、地上戦力の空輸、地上部隊への補給、連絡員や負傷者の輸送などが挙げられる。第二次世界大戦でドイツがポーランドやノルウェーに対する電撃戦を成功させた大きな要因に航空優勢の獲得とこれを活用した航空戦力による地上部隊の航空支援を実施したことにある。朝鮮戦争においてもアメリカは在日戦力と本土からの増援によって航空優勢を獲得し、この航空優勢により国連軍地上部隊は航空支援を受けながら北進することができた。
戦略攻撃(Strategic attack)とは戦略的な価値を持つ敵の拠点、たとえば指揮統制の機能が集中する司令部、大規模な兵器生産施設が位置する軍需工場地帯、敵国の政経中枢である主要都市、などに対する攻撃である。ただしその他の戦略的な重要性を有する対象に対する攻撃をも含まれる。戦略攻撃は攻撃目標によって一点に対して行うピンポイント攻撃と一面に対して行う戦略爆撃のようにその様式は区別される。
防空とは特定空域における航空優勢を維持するための戦闘行動であり、基地防衛、都市防衛のために行われる。作戦領域の航空優勢を保持することは航空戦力の自由な運用のためだけではなく、その領域における陸上・海上戦力の作戦行動のために不可欠である。防空では早期警戒、敵の航空攻撃に対しては迎撃機による要撃、地上からの対空攻撃、電子戦、各種基地防衛が行われる。
ベリャーエフ・サークルを構成する作曲家たちは、外面的には先立つロシア5人組同様に愛国的に見えた。5人組と同じく彼らは他にないロシア様式のクラシック音楽を信奉しており、それはバラキレフ、ボロディン、リムスキー＝コルサコフの音楽の例にみられるように民謡、また異国風の旋律、和声、リズム要素を用いたものであった。一方で5人組とは異なり、サークルの作曲家たちは作曲におけるアカデミックな、西欧の方法論に立脚した知識の必要性も固く信じていた。西洋の作曲技法の必要性はリムスキー＝コルサコフがサンクトペテルブルク音楽院在職中、彼らの多くに教え込んだのである。バラキレフが率いた5人組の「革命的な」作曲家たちと比較して、リムスキー＝コルサコフはベリャーエフ・サークルの面々が「進歩的で（中略）それに倣って技術的な完璧さに非常な重きを置いているが（中略）新しい路を破壊してしまった。より安全な形であり、速度はより遅いかったとはいうものの」ということを見出している。グラズノフが国外からの影響に対して取った態度はベリャーエフ・サークルの典型だった。彼はチャイコフスキーの作品を勉強して「新しいもの（中略）我々若い音楽家に指南を与えるものをたくさん発見した。とりわけ抒情的で旋律的な作曲家であるチャイコフスキーが、オペラの要素を交響曲に持ち込んでいることは私にとって衝撃的であった。私は彼の発想の広がり、気質、そして構築の完璧さほどには彼の作品の主題素材を評価していなかった。」リムスキー＝コルサコフはベリャーエフ・サークルに属する作曲家の「折衷主義へ向かう傾向」に言及しており、また「チャイコフスキーが『スペードの女王』と『イオランタ』で取り入れた音楽、ウィッグとファージンゲールの時代のイタリア＝フランス音楽に対する（中略）偏向」についても特筆していた。にもかかわらず、ベリャーエフ・サークルはかつてのバラキレフの一派に比べるとある程度外国の影響に寛容であった一方、その5人組の作曲習慣をいまだ忠実になぞっていた。音楽学者のフランシス・マースは次のように記している。「ムソルグスキーの『ボリス』の戴冠式の場面における和声、『ムラダ』と『サトコ』におけるオクタトニック、バラキレフによる民謡の様式化、リムスキー＝コルサコフの色彩的な和声処理 - これらはどれもがロシアの愛国的音楽を書くにあたってレシピ集となった。国民的人物を描く際には（中略）描かれる題材以上にこれらの技法が流行していたのである。」