慶応元年（1865年）、幕府の第二次長州征討に従軍し、行軍する藩士らの様子を「長州征討行軍図」で色彩豊かに描いている。慶応3年（1867年）橋本家の家督を相続した。同年5月6日、国周が日本橋音羽町に建てた新宅開きの日に、酔った河鍋暁斎が国周の顔に墨を塗りたくって大騒ぎとなった。この時、怒った周延が刀を抜いて暁斎に切ってしまうぞと飛びかかり、暁斎は垣根を破って逃げ、中橋の紅葉川の跡に落ちてドブネズミのようになったという。錦絵では慶応3年正月刊の豊原国周の「肩入人気くらべ」（大判3枚続）中に人物を補筆したのが早いものであろう。幕末の動乱期には高田藩江戸詰藩士が結成した神木隊に属し、慶応4年（1868年）5月上野彰義隊に加わる。8月朝日丸で品川沖を脱走、すぐに長鯨丸に乗り換え、11月北海道の福島に上陸、陸路で箱館を目指し、翌1月5日亀田村に到着。榎本武揚麾下の滝川具綏指揮第一大隊四番小隊のもとで官軍と戦ったが、3月の宮古湾海戦において回天丸に乗り込んで戦い重傷を負う。戊辰戦争終結後に降服、未だ傷が癒えていなかったため鳳凰丸で明治2年（1869年）8月に東京へ送られ、高田藩預かりとなった。故郷の高田で兵部省よりの禁錮50日、高田藩から家禄半知または降格、あるいは隠居廃人の処分を受けた。この時、高田の絵師・青木昆山らと交流を深めている。
歌川国芳、三代歌川豊国及び豊原国周の門人。姓は橋本、通称は作太郎、諱は直義。楊洲、楊洲斎、一鶴斎と号す。越後国高田藩（現新潟県上越市）江戸詰の下級藩士橋本弥八郎直恕（なおひろ、家禄5石6斗2人扶持）の長男として生まれる。ただし、出身地が高田と江戸のどちらかは不明。弥八郎は中間頭を務め、徒目付を兼任した。文久2年（1862年）の記録によれば、25歳の周延も「帳付」（家禄10石2人扶持高銀3枚）という役職についている。周延は、幼い頃に天然痘にかかりあばた顔だったため写真嫌いで、亡くなった時も写真は1枚も無かったという。幼少時は狩野派を学んだようだが、その後浮世絵に転じて渓斎英泉の門人（誰かは不明）につき、嘉永5年（1852年）15歳で国芳に絵を学んで、芳鶴（2代目）を名乗る（有署名作品は未確認）。文久元年（1861年）国芳が没すると三代目豊国につき、二代目歌川芳鶴、一鶴斎芳鶴と称して浮世絵師となった。さらに豊国が元治元年（1864年）12月に亡くなると、豊国門下の豊原国周に転じて周延と号した。
楊洲 周延（ようしゅう ちかのぶ、天保9年8月8日〈1838年9月26日〉 - 大正元年〈1912年〉9月29日）とは、江戸時代末期から明治時代にかけての浮世絵師。作画期は幕末動乱期の混乱を挟みつつも文久頃から明治40年（1907年）頃までの約45年に及び、美人画に優れ3枚続の風俗画を得意とした。
東京都生まれ。1970年東京都立大学経済学部卒業。72年同大学院修士課程修了、1975年法政大学大学院社会科学研究科博士課程単位取得満期退学、1990年「現代インド経済研究 金融革命と経済自由化をめぐる諸問題」で法政大学経済学博士。1972年法政大学経済学部助手、75年助教授、83年教授。2017年名誉教授。1988年『現代インド経済研究』で発展途上国研究奨励賞受賞、1997年『開発の政治経済学』で大来賞受賞。
1979年以降、近藤の音楽に対する美学や作曲の構想に基づいた著作が出版され続けている。『線の音楽』（朝日出版社 エピステーメー叢書、1979年）は前衛とポスト前衛を分け隔てた名著とされ、同名のレコードがすでに発売されていたことも含めて話題となり、高橋悠治によるアルバム全体の評論が残された。「『書くこと』の衰退」は 2000年に大学入試センター試験本試験国語 I・II 現代文の出典にも用いられた。エピステーメー叢書発表以前の自作は、未出版作品リスト行きになったと考えられている。著作はもっぱら対談や今日の音楽文化への提言といったものがほとんどで、自作による初演時のプログラムノートも全て残されている。彼は「地峡」を作曲した当時《聞き手が所望しないにもかかわらず、演奏されるアンコールのために作曲》という文章を残した。書かれたものだけではなく、シンポジウムやインタビューやNHK-FMの海外現代音楽特集で話されたものも数多く、ヨーク大学音楽出版社のサイトには60歳記念のインタビューが掲載されている。2014年には「線の音楽」がアルテスパブリッシングから復刊され、同名のアルバムもCD復刻された。「しかしその後、線の音楽の方法論によらない極めて高度な対位法を用いた作品」が作曲されたという指摘や、「90年代以降の作品では、かなり複雑な音響が作られ作品ごとに従来聞かれなかった新しい質」が増えたという指摘などがあっても、近藤は「まず一つ目の音が頭に浮かぶのを待」ち、「二つ目の音は一つ目の音を聴くことで生まれ」ることを『線の音楽』以後の全生涯にわたって主張している。その後は「ともかく、私は二つ目の音を思いついたら今度は一つ目と二つ目の音を聴いて三つ目の音を、三つ目の音を思いついたら一つ目、二つ目、三つ目を聴いて四つ目の音を、、、」といった手続きで作品全体が作曲される。「ここで終わりかなと思ったところで終わる。そこには、さしたる意味はない」と、終止すら事前には予期されていない。