本作はザ・フーにとって初のライブ盤であるが、それまでにもライブ盤を作る計画は何度か立てられており、1968年、3rdアルバム『セル・アウト』に伴うツアーで初のライブ録音が行われた。だが、日増しにセットリストが充実していくのにつれ、録音したものが古く色褪せたものになってしまったためにリリースは見送られた。1969年、初のロック・オペラ・アルバム『トミー』がリリースされ、それに伴うツアーでもライブ録音が行われた。このツアーでは『トミー』のほぼ全曲をノンストップで再現するという試みがなされ、2時間以上にも及ぶ長尺のコンサートとなり、それだけに録音素材も豊富だったが、80時間という膨大な録音テープの中から最良のものを吟味する作業に疲れ果てたピート・タウンゼントは、再びこの素材も放棄してしまう。なお、ここでの録音素材は、タウンゼントによれば海賊盤として流出するのを避け、全て破棄されたとの事だが、いくつかの音源は現存している。しかし今回ばかりは諦めずに、1970年2月、リーズ大学にパイ・レコードの移動式スタジオを持ち込んでライブ録音を行った。リーズ公演での録音に問題があった場合を考慮し、翌日のハル公演でも同様に録音が行われた。2日間のコンサートは非常に盛況で、タウンゼントが後に「最高の観客」と語るほどだった。ロジャー・ダルトリーによれば「ハルの方がリーズよりもすごかった」とのことだが、ハル公演の音源はベースの音が機材のトラブルにより使用できなくなったため、録音状態が良好だったリーズ公演の音源を編集し、1970年5月に『ライブ・アット・リーズ』と題してリリースした。アルバムはこれまでのスタジオ・アルバムでは表現しきれなかったザ・フーのヘヴィな一面がより前面に押し出されている。収録曲は6曲のみであったが、解散後の1984年に『フーズ・ラスト』がリリースされるまでは、ザ・フー唯一の公式ライブ・アルバムであった。本作からは「サマータイム・ブルース」(エディ・コクランのカバー)がシングル・カットされ、全英38位を記録。B面の「ヘヴン・アンド・ヘル」（ジョン・エントウィッスル作）は、ライブ音源ではなくスタジオ録音バージョンである。
渡辺麻友の大ファンで乃木坂46の2期生オーディションを受けていることをAKB48の握手会で話した際に「絶対受かるよ」という言葉をかけてもらっていた。2016年のベストヒット歌謡祭で渡辺と会い、名前や趣味、握手会に通っていたことを覚えてくれていて嬉しく思ったことがある。加入当初からセンターを目指しており、センターを目指す理由は「勉強も運動も駄目駄目な自分を変えたい、そんな自分を奮い立たせるため」。キャッチフレーズは「らんぜの勢い止まらんぜ」で推しメンサイリウムは左手に赤×右手に白。23rdシングル「Sing Out!」発売記念アンダーライブでは『プチョヘンザ（Put your hands up＝手をあげて）』の煽りで会場をひとつにした。連載中の「らんぜのNEWSがとまらんぜ」は日刊のコラムではセルジオ越後と並ぶ異例の長期連載になっている。起用の理由を「寺田は言葉を持ってる人、自分の目標や野望をはっきりと口に出して言う人なので、思っていることを包み隠さず生の意見をコラムにも出してくれると思ったから」と担当者は語っている。乃木坂46内のユニット、サンクエトワールのメンバーであり、松村沙友理、佐々木琴子、寺田蘭世、伊藤かりんの4人からなるさゆりんご軍団のメンバーでもある。軍団結成時の役職は監督だったが、のちに社長になった。乃木坂工事中内でバナナマンの日村勇紀大好きメンバーとして日村愛を語っている。好きな理由は「人として格好良く男前だから」。握手会ではローラメルシエのハンドクリーム アンバーバニラを愛用しており、ファンの眼球を採点する眼球占いが人気である。加入当初から佐々木琴子、鈴木絢音、堀未央奈と仲が良い。寺田含む4人は初期のダンスレッスンで恥ずかしさのあまり全く踊れずに怒られていて、その時に集まって励まし合ったことが仲良くなるきっかけになった。1期生では特に星野みなみと仲が良く一緒にいることが多い。星野曰く「自分の知らない観点から物事を見ているのが面白い、タイプが違う方が上手くいく」。3期生では慕っていた中元日芽香のつながりで久保史緒里と、セーラームーンで共演した梅澤美波と仲が良く、梅澤のことは「梅ぴよピーナッツ」と呼んでいる。
バンドは当初、前2作をプロデュースしたロバート・ジョン・"マット"・ラングがカーズのアルバム『ハートビート・シティ』の制作にかかりきりとなっていたため、ジム・スタインマンにプロデュースを依頼したが、バンド側は前作『炎のターゲット』以上に豪華なサウンドを求めたのに対し、スタインマンはライヴ感のある音作りを主張して、両者の共同作業は決裂した。そして1984年12月31日、ドラマーのリック・アレンが自動車事故で左腕を失い、現場の近くに住んでいた医療従事者はアレンの左腕を冷凍保存していたが、再移植手術は感染症が原因で失敗に終わった。その後、バンドはアレン向けのドラムセットを開発し、1986年8月のモンスターズ・オブ・ロック出演のためにアイルランドで行われたウォーム・アップ・ギグは、当初はステイタス・クォーのジェフ・リッチを伴うツイン・ドラム編成だったが、ある公演では遅刻したリッチが到着するまでアレンが単独でドラムを叩いたこともあり、別の公演ではステージが2台のドラムセットを置ける広さでなかったため、全編ともアレンが単独でドラムを叩いた。そして、モンスターズ・オブ・ロックの本番前にリッチはバンドを去り、アレンが完全復帰を果たした。本作は最終的にロバート・"ジョン"・マット・ラングのプロデュースにより制作されるが、ラングの完全主義ぶりによって本作のための作業は1987年初頭までかかり、バンドはライナーノーツにおいて、発売が遅れたことに対する謝罪を述べている。本作の制作費は、アルバム500万枚を売り上げなければ元が取れないほどの金額になったという説があり、後にフィル・コリンも「それは事実だと思う」と述べている。また、本作の収録時間は、ラングの提案によりCD時代を見据えて60分を超えており、バンドやレコード会社は、曲数が多すぎることで音質が劣化することを危惧したという。「ラヴ・バイツ」は、フィル・コリンによればラングが作ったカントリー色の強い曲が原型で、コリンは「俺達はそこに、デフ・レパードらしいギターを追加したのさ」とコメントしている。また、「シュガー・オン・ミー」は、エアロスミスとRun-D.M.C.のコラボレーションによる「ウォーク・ディス・ウェイ」のヒットに触発されて作られた曲で、ジョー・エリオットは「ロックとラップは融合できるということが突然示されたから、俺達もそういう曲を作ってみたのさ」と語っている。本作のためのセッションでアウトテイクとなった「デザート・ソング」と「フラクチャード・ラヴ」は、1993年のコンピレーション・アルバム『レトロ・アクティヴ』で発表された。