ヤワラスゲ Carex transversa Bott は、単子葉植物カヤツリグサ科スゲ属の多年草である。花茎の苞葉がよく発達するのが目につく。鮮やかな緑で、全体に強いつやを持つ。名前は全体に緑色で柔らかに見えることによるが、実際には特に柔らかい訳ではない。根茎は短く、まとまった株立ちになる。匍匐茎は出さない。草丈は40-50cm程度の小型から中型のスゲだが、草刈りが大なわれる場所では10cm程度になることもある。葉は細長く、やや立つ。やや幅広くて3-4mm、時に5mmにもなり、ほぼ平坦で、表面には強いつやがある。基部の鞘は濃い赤色に着色する。それ以外の地上部にはそのような着色は見えない。花茎はほぼ真っ直ぐに立つ。小穂は上の方に数個がつくが、その途中に茎葉が出るし、小穂の包の葉状部もとてもよく発達し、花序よりはるかに長くなる。花序の包の基部は鞘にならない。茎の断面は三角で滑らか。小穂は頂小穂は雄性、以下の側小穂は雌性で、いずれも斜め上に突き出す。側小穂は2-3個あり、先端のものは雄小穂の基部に集まるが、一つは離れて下に出ることが多い。雄小穂は淡い緑色、細い棒状で1-3cm、短い柄がある。雄花鱗片には芒がある。雌小穂は太い円柱形で長さ1-3cm、先端近くのものはほとんど柄がないが、下に離れたものにははっきりした柄がある。後述の湯に果胞の嘴が長いこと、それに雌花鱗片も突き出すので、よく見るとかなりとげとげしい形になっている。雌花鱗片は4-6mm、緑を帯びた半透明で、果胞にそって包まずに中空に突き出る。果胞は長さ5-5.5mm、幅2mm程度の卵形で、その長さの半分ははっきりと突き出た嘴となっており、その先端には二つの歯がある。基部は丸くふくらむ。果実は狭卵形で長さ3mmほど、やや扁平な三稜形、柱頭の基部は太くなっており、果実の先端で狭まって折れやすくなっている。また、乾燥させて押し葉標本にすると果胞が黒くなる、という特徴があるが、これは乾燥機などを使った場合には出ないこともある。
東京近郊の新妻署管内の四丁目派出所に班長として着任した巡査長、岡一二三（おか・ひふみ）が、派出所のぐうたらな部下たちや、下宿先の水野家で公私の生活両面で振り回されながらも、様々な事件などを通して人々の人情に触れていく、警察官の青春を描いたドラマ。各話のエンディング前には一二三が日記を綴るシーンが登場し、その日記は毎回必ず5・7・5の一句で締められるという形で、その一句はその回のサブタイトルにもう一句付け足された句、というものである。
1888年のロンドンが舞台。残虐な娼婦連続殺人事件が発生し、アバーライン警部が捜査に当たる。数年前に妻子を亡くしてから無気力、そして刹那的に生きていた彼は、捜査の途中で出会った赤毛の娼婦メアリーと惹かれあうようになる。被害者たちの知られざる共通項と、この殺人事件の裏にフリーメイソンが関わっているのを嗅ぎ付けたアバーライン警部だが、殺人者の手はメアリーにも伸びていた。
原本は1999年に単行本発売。日本語版は2009年10月にみすず書房から上下巻で刊行（柳下毅一郎翻訳）。コリン・ウィルソンが紹介した新説を元としており、切り裂きジャックの正体はヴィクトリア女王の侍医のウィリアム・ガル博士。しかしガル医師は脳溢血の発作で1887年から体の自由が利かない状態であり、犯行が可能とは考えにくい。また、ウィルソン自身も、犯人についてはガル博士のようなひとかどの人物ではなく、現代の連続殺人犯にありがちな取るに足らない人間であろうとしている。
『フロム・ヘル』（From Hell）は、アラン・ムーア原作、エディ・キャンベル作画のグラフィックノベル。及びそれを原作とした2001年製作の映画。切り裂きジャックを作品の題材に使用している。
2000年（平成12年）12月7日に東京都写真美術館にて初公開された。第13回東京国際映画祭最優秀芸術貢献賞を受賞している。スタジオジブリの第2レーベルとして設立されたスタジオカジノの第1回作品である。そのためか、ジブリコレクションのひとつとしてビデオ・DVD化されている。DVD-Videoに関しては、後に英語字幕がつけられ、アメリカ合衆国でもリリースされる。不幸な家庭と過去の体験に絶望し、現実世界を隔離して生活を送る少女の孤独で病的な精神世界の変遷を、非常に芸術的な映像で描き出した作品である。故に「映画興行で儲からない、赤字になる」と庵野が言ったものの、徳間書店の徳間康快が制作を強く勧めたため、映画になった。撮影前に鈴木敏夫にシナリオに関する意見を尋ねた際、「アート系の映画なんだからもっと謎が謎を呼ぶ、ちょっと難しいラストにしたらどうかな」と提案をしたところ、庵野は「じゃあそうします」と笑ったという。アニメ作品が中心であった庵野監督が、それまでの実写作品はDVカメラによるものだったため、35mmフィルムの実写映画作品は、これが初めてである。美術館での上映となったことが象徴する様に、芸術性の高い作品であり「エンターテインメント」や「大衆・万人受け」を全く目指しておらず、庵野は「100人中1人が、この映画を観て良かった」と思える映画作品作りに徹しており、作中でもそうした映像を批判する。藤谷文子の書いた小説『逃避夢』が原作で、藤谷本人が主演した。この原作も、藤谷自身の家族問題が下地になっている。また、映画監督の岩井俊二がこの映画で初めて俳優として出演（カントクこと庵野秀明の役として）している。作中、岩井俊二がワープロを打っているシーンは、仕事の文章を真面目に作っていると庵野が語っている。物語の舞台およびロケ地は、庵野の出身地である山口県宇部市である。作品中では基底として標準語や関西弁が使用されているものの、後半では効果的に山口弁が使用されている。作品は岩井俊二の影響を強く受けているように見えるとも言われており、全体的に岩井俊二テイストの音楽、編集、テロップなどが出てくるが、その映像の構図、撮り方などは庵野独特のものに他ならない。庵野特有の映像、カットが実写にも取り入れられ、映像作家として、彼の世界を垣間見ることができる。第27回東京国際映画祭の「庵野秀明の世界」で、東京国際映画祭で再び上映されている。