横浜国立大学附属鎌倉中学校は、当時県下一の進学校として知られていた神奈川県立湘南高等学校へ毎年50〜60名程度の合格者を出しており、名門校である県立湘南高等学校への登竜門として知られ、優秀な生徒が集まっていた。このような一般の公立中学校より突出して多い合格者数に県議会やマスコミなどからの批判が高まり、「平等」や「公平」の名の下、鎌倉中学校で内申点の評価方法として使われていた絶対評価を改め、当時の公立中学校と同じ相対評価とするよう圧力がかかった。しかし、学力上位層ばかりが集まる鎌倉中学校では、相対評価による内申点換算では公立中学と比べて著しく不利となってしまうことは自明であり、神奈川県で実施されていたアチーブメントテストでの点数が満点にもかかわらず、評価が1となってしまうなどの事態が急増した。この結果、鎌倉中学校から実力相応の公立高校へ進学することは困難となり、県立湘南高等学校も激減。県立湘南高等学校は、鎌倉中学校から入学した優秀な生徒が県下トップの東京大学合格者数を支えていたという事情もあり、次第に県立湘南高等学校の進学実績は衰退。学区の縮小や高校百校新設計画によるベテラン教員の流出なども追い討ちをかけ、神奈川県の公立高校の地盤沈下の一因にもなった。
横浜国立大学附属鎌倉中学校内申書事件（よこはまこくりつだいがくふぞくかまくらちゅうがっこうないしんしょじけん）とは、1976年（昭和51年）に横浜国立大学附属鎌倉中学校で起きた内申点をめぐる事件。
このゲームでのネットワーク要素。MyGust会員が公式HPなどで入手した「ガストポイント」を戦闘ボーナスに変換できる「GPフュージョン」と、シェルノサージュで作成・入手したアイテムや衣装をアルノサージュに持ち込めたり、シナリオがシェルノサージュのプレイを前提とした物に変化する「セカイリンク」が存在する。
カワイとヤマハは響板を持つデジタルピアノをそれぞれ販売している。カワイのデジタルピアノの上位機種は響板スピーカーと呼ばれるシステム持っており、トランスデューサー（加振器）が響板を振動させてデジタル音源を再生する。ヤマハが「トランスアコースティックピアノ」と呼ぶアコースティック/デジタルピアノは、デジタルピアノモードに切り替えるとデジタル音源が再生されるが、同様にコイルを介して響板につながったトランスデューサーが響板を振動させる。カワイも響板スピーカーシステムを搭載したハイブリッド消音ピアノを提供している。
上述した様々な工夫にもかかわらず、響板の割れが起こる。割れは楽器を使用不能にするという一般的な判断は、「割れは響板の大きさに対する割れの大きさに比例して（響板が振動できる面積が狭まるため）弦の振動を増幅する能力が小さくなるだけである」という意見に反している。製造業者とピアノ職人は異なる修理方法を提供している。響板割れを防ぐためには適度な湿度が保たれるよう部屋の環境を管理することに特別な注意を払うべきである。
軟木の細長い一片（大抵はトウヒ属〔スプルース〕材。例えばオウシュウトウヒ）は木の繊維が駒に正確に平行になるように加工される（柾目の板が使われる）。これらの木片は糊（伝統的には膠）で貼り合わされる。このような訳で、割れを防ぐために長期間保管したスプルース材を使用する必要がある。糊付け後、響板の形に成形され、必要な厚さを達成するために余分な部分が削られる。一定の湿度と温度の条件で再び保管することで寿命が伸びる。多層合板で作られた響板も割れることがないため安定であるが、最適な音を得ることができない。ヴァイオリンの共鳴胴と同様に、ピアノの響板はアーチ状（むくり）になっている、すなわち、アーチ状の響棒に響板は糊付けされ上方にアーチ状になっている。響棒は響板の木目と直角になるように貼られる。響板はこれによってより高い、制御された弾力性を獲得し、これは改善された音響として現われる。
弦は響板に糊で接着された1つ以上の駒の上を越える。弦は駒の位置で少し曲がり、圧力をかけるように導かれ、駒は響板に圧力をかける。弦の振動は響板へと伝達され、響板の振動は音として空気中へ放出される。空気中に生み出される音は弦だけの音よりも何倍も強い。したがって、音に関して決定的な役割を担うのは木材の品質、正確な駒の圧とアーチ形の部分であり、これらはピアノ職人が長年の経験と伝統から真っ先に獲得するものである。
ナッシュビル・サウンドはテネシー州ナッシュビルのデッカ・レコード、RCAレコード、コロムビア・レコードのスタッフおよびマネージャーのスティーヴ・ショールズ、音楽プロデューサーのチェット・アトキンス、オウエン・ブラッドリー、ボブ・ファーガソン、レコーディング・エンジニアのビル・ポーターにより開始された。彼らは弦楽器、バック・コーラス、ささやくようなリード・ヴォーカルによる1950年代のポップ・ミュージックと、フィドル、スティール・ギター、鼻にかかったリード・ヴォーカルによるホンキートンク、そして敏腕プロデューサーとポップ・ミュージックの構成から新たなサウンドを作り上げた。プロデューサーたちはスタジオ・ミュージシャンの小さなグループで知られるナッシュビルAチームの早い順応性と創造性を頼り、彼らはヒット曲製作上不可欠となった。1960年代初頭、アニタ・カー・カルテットはバック・コーラス・グループの主流となった。1960年、『タイム』誌はナッシュビルについて「レコード製作においてニューヨークに次いで、ハリウッドと僅差で2番目に全米最大の都市」と記した。カントリー研究者であるリッチ・キンズルは、1956年11月のファーリン・ハスキーによるヒット曲「Gone」について「ナッシュビル・サウンド形成に大きな役割を果たした」と記した。作家のコリン・エスコットは1957年2月のジム・リーヴズによる「Four Walls」を「ナッシュビル・サウンドの最初の曲」とし、同年後期のドン・ギブソンによる「オー・ロンサム・ミー（Oh Lonesome Me）」を例にしてRCAプロデューサーでギター奏者のチェット・アトキンスがナッシュビル・サウンドの創始者であるとした。デイヴィッド・キャントウエルはエッセイ『Heartaches by the Number: Country Music's 500 Greatest Singles 』の中で、1956年7月のエルヴィス・プレスリーによるロックンロールの曲「冷たくしないで（Don't Be Cruel）」が現在ナッシュビル・サウンドと呼ばれる時代の幕開けとなったと記した。音楽研究者や批評家の多くはこのキャントウエルの意見に否定的で「冷たくしないで」は純粋なロカビリーであると考えている。事実、この曲はニューヨークで収録されている。「ナッシュビル・サウンド」という言葉は1958年の『Music Reporter』の記事で最初に登場し、1960年の『タイム』誌のリーヴズについての記事で再び登場した。ナッシュビル・サウンドに関して、音楽プロデューサーのオウエン・ブラッドリーは「カントリー・ミュージックからフィドルとスティール・ギターをカットしてコーラスを追加した。しかしこれで終わりではない。新鮮さを保つために常に発展し続ける」と語った。