父親はオランダ系、母親はインドネシア生まれで、祖母は中国系ジャマイカ人。2001年1月放送開始のカナダのテレビドラマ『Edgemont』にレギュラー出演するかたわら、同年10月放送開始となったアメリカ合衆国の『ヤング・スーパーマン』（バンクーバー地域で撮影）にもレギュラー出演。北米のテレビ界では珍しい2本のテレビドラマの同時レギュラー出演をこなした。なお、『ヤング・スーパーマン』のキャスティングで一番早く決定したのが彼女が演じるラナの役である。『ヤング・スーパーマン』に先駆け、テレビ用映画『スノーホワイト/白雪姫』にも主演。同作はヨーロッパなどでは2001年に公開されていたが、アメリカでは2002年になってABC系列で放送された。2009年の映画『ストリート・ファイター』に、春麗役で出演。2012年秋からは、The CW系列の新番組『ビューティ&ビースト/美女と野獣』（Beauty and the Beast（1987年の同名番組に基づくドラマ）にヒロイン役で出演予定である。
コルヴィンはコメディ・シリーズの『ザ・ラリー・サンダースショー』(The Larry Sanders Show) に数回出演していて、最終回ではキャロル・キングの「Will You Love Me Tomorrow?」のアコーティスティック・カバーを演奏している。彼女はコメディ・シリーズの『ザ・シンプソンズ』で2回ゲスト出演した。現代のアーティストが過去の音楽スターを演じる映画『Crazy』では、コルヴィンはカントリー・ミュージックの伝説の歌手キティ・ウェルズを演じた。コーエン兄弟の映画『ビッグ・リボウスキ』で、コルヴィンの「Viva Las Vegas」を聞くことができる。コルヴィンはテレビドラマ『Lの世界』のシーズン2で、彼女自身の役で出演している。
コルヴィンはサウスダコタ州で生まれ、イリノイ州のカーボンデールで育ち、南イリノイ大学カーボンデール校へ入学した。彼女は10歳からギターの演奏を始めた。彼女の初めてのコンサートは15歳のときに南イリノイ大学キャンパスで行ったものだった。コルヴィンはジョニ・ミッチェルがもっとも自分の音楽に影響を与えているとして、コンサートでは最初に影響元の音楽を演奏する。
この解散は日本国憲法下初めての第7条（天皇の国事行為）のみによる衆議院解散になった。日本国憲法は第7条第3号で衆議院の解散を天皇の国事行為として定めるが、天皇は国政に関する権能を有しないとされており（日本国憲法第4条第1項）、憲法7条3号の天皇の権能は衆議院解散を形式的に外部へ公示する形式的宣示権ということになる。そこで衆議院解散の実質的決定権の所在が問題となるが、これについては諸説がある。抜き打ち解散は、憲法7条が定める「内閣の助言と承認」を解散権の実質的根拠とする解散であり、その是非をめぐって野党・国民民主党の議員であった苫米地義三が衆議院議員資格の確認と歳費請求を求めて裁判を提起した（苫米地事件）が、最高裁大法廷は、高度の政治性があり裁判所の審査権外であることを理由に憲法判断をしなかった。この解散以降、実務上、天皇の国事行為に責任を負う内閣が衆議院解散についての実質的決定権を有するとされている。なお、衆議院解散の実質的決定権という点については学説に争いがあるものの、少なくとも衆議院解散の形式的宣示権は憲法上天皇にある（日本国憲法第7条3号）。今日、解散詔書の文言については日本国憲法第69条により、内閣不信任決議が可決あるいは内閣信任決議が否決された場合か否かを問わず「日本国憲法第七条により、衆議院を解散する。」との表現が確立している。これは、衆議院解散は詔書をもって行われるが、詔書の直接の根拠は日本国憲法第7条にあり、またこの文言は解散の理由を問わないため、一般的にはいかなる場合の衆議院解散についても適用しうるものと解されているためである。
作曲家夏田鐘甲（韓国名:禹鍾甲）の長男として東京都に生まれ、幼少期よりピアノを学ぶ。東京芸術大学音楽学部附属音楽高等学校を経て、東京芸術大学作曲科へと進むが、この間作曲を野田暉行、永冨正之、近藤譲、スコアリーディングや伴奏法をアンリエット・ピュイグ＝ロジェ他に師事した。1991年、同大学作曲科を首席で卒業。卒業作品として書いたオーボエ協奏曲「モルフォジェネシス」が芥川作曲賞にノミネートされて注目を集めたが、この時は受賞は逃している。また並行して、洗足学園大学指揮研究所において秋山和慶他に指揮法を学んだ。1993年、芸大大学院修士課程修了後に渡仏、パリ国立高等音楽院作曲科に入学し、作曲をジェラール・グリゼイ、指揮をジャン＝セバスチャン・ベローに師事する。1997年、同院作曲科を審査員全員一致の首席一等賞他を得て卒業し、帰国。2002年「アストレーション」で2回目の芥川作曲賞ノミネート、同賞を受賞する。アンサンブル・アンテルコンタンポランやフランス文化省、サントリー音楽財団などより多くの作品委嘱を受けて作曲活動を続ける。作品はISCM（横浜）やザグレブ・ミュージック・ビエンナーレ、メルツ・ムジーク（ベルリン）、マンカ音楽祭（ニース）、ミュージック・フロム・ジャパン（ニューヨーク）、アヴァンティ夏期音楽祭（フィンランド/ポルヴォ）、大邱国際音楽祭（韓国）、武生国際音楽祭（日本）、フェスティバル・プレザンス（パリ）などにおいて紹介され、オランダ放送交響楽団、ベルリン交響楽団、新日本フィルハーモニー交響楽団、東京交響楽団、アンサンブル2e2m、アンサンブル・アンテルコンタンポラン、アンサンブル・ルシェルシュ、アンサンブル・クール・シルキュイ、ジュリアード・パーカッション・アンサンブル、東京シンフォニエッタをはじめとした著名なオーケストラやアンサンブル、クロード・ドゥラングル(Sax.)やバリー・ウェッブ(Trb.)、セドリック・ティベルギアン(Pn.)などの優れたソリストによって、世界各地で幅広く演奏されている。指揮者としてもアンサンブル・コンテンポラリーαやアンサンブル・ヴィーヴォなどの団体と共に、数多くの日本人作曲家の新作の初演や海外現代作品の紹介に携わってきた。中でもジェラール・グリゼイの『Vortex Temporum I~III』や『境界を超えるための4つの歌』、スティーヴ・ライヒの『Tehillim』といった大作の日本初演を指揮した。また市民オーケストラへも時折客演している。グリゼイに師事したことから日本におけるスペクトル楽派の作曲家と看做されることが多いが、それとは異なる方法論による作品も多い。また微分音程の使用はほとんどの作品に共通する特徴である。