絵画科油画専攻「絵画実技」「絵画材料」「絵画技術」、共通科目「絵画技法史・材料論」、その他文化財保存学科、藝術学科の集中講義を担当・岩手大学 (1979-81) 、宮城教育大学 (1984. 87.90. 93) 、群馬大学 (1981-83) 、筑波大学 (1986.87,05,07) 、三重大学 (1984.85.88. 91. 93.94) 、愛知県立藝術大学 (1992-95.97-07) 、沖縄県立藝術大学 (1995.98.99) 、高知大学 (1999,03) 、信州大学（2000,03）、川崎市市民アカデミー（1997-07）、妙高高原夏の藝術学校（1998-07）、集中講義および油画実技を担当 ・ドイツ学術交流会試験官 (1993-95,97-98,06-07) 、宮城県美術館石膏管理委員会委員 (1993-00) 、大学評価学位授与機構臨時専門委員（2000-07）、文化財保護藝術振興財団評議員（2002-07）、大学設置、学校法人審議会（大学設置分科会）美術専門委員（2004-07）、アートアニュアル（せんだいメディアテーク）審査員（2001-05）、「ファン・エイク」（1996,2005）「ベラスケス」（1999）NHK教育TV『新日曜美術館』、「ラピスラズリ」NHKBS2『なんでもクラフト』（2000）、「油絵具の特徴」放送大学講座『物質環境講座』（2001）、「台東区賞展について」（古川市講堂）講演（2001）、「油画を読む」（大川美術館）（2002,04）、「絵画技術学」（杭州、中国美術学院）講演（2007）
マックス・デルナーの『絵画技術体系』の訳者にしてウィーン幻想派の画家ルドルフ・ハウズナーに師事した画家にふさわしい、混合技法による数々の絵画を描いている。それは、グレーズやインプリマトューラといった技法を巧みに用い、強い光沢を備えているものもそれでいてくどくない、油絵具の透明性や物体性を活かした霊妙な作品である。ハウズナーの作品との出会いに関しては、大学院修士課程にあったとき、小田急百貨店で開催されたウィーン幻想派展において、ハウズナーの『黄色い帽子の道化師』がデスパレートな気分に浸っていた自分の琴線に触れたと述べている。絵画技術学の導入を、古代ギリシアの哲学者アリストテレスの『形而上学』第一巻第一章冒頭である「すべての人間は、生まれつき、知ることを欲する。その証拠として感官知覚（感覚）への愛好が挙げられる。というのは、感覚はその効用を抜きにしても、すでに感覚することそれ自らのゆえにさえ愛好されるものだからである。しかし、殊にそのうちでも最も愛好されるのは、目によるそれ〔すなわち視覚〕である。けだし、われわれは、ただ単に行為しようとしてだけでなく全く何事も行為しようとしていない場合にも、いわばほかのすべての感覚にまさって選び好むものである。その理由はこの見ることが他のいずれの感覚よりも最もよくわれわれに物事を認知させ、その種々の差別を明らかにしてくれるからである。」の引用ではじめる佐藤は、油絵具という材料の誕生の背景に視覚の何であるかという問いの存在を認め、西洋の人々が油画の（物質的な）構成要素に視覚の構造自体を仮託していたと考える。そして、絵画はイリュージョンであっても、単なる像ではなく物質として存在 しているという事態に着眼する。
『新世紀エヴァンゲリオン』を原作とした、同名ゲーム内のストーリーラインの1つ「キャンパス編」の漫画化である。舞台は「学園エヴァ」ではあるが、コメディ漫画としての色彩が濃く、恐妻家で親馬鹿なゲンドウなど原作アニメとはまた違った個性豊かなキャラクターが多く登場する。ゲームではなかった展開や設定が多くストーリー内容はほぼ独自のもの。原作の有名な場面を違う形で再現したり、逆にして再現している同じく『エース』で連載されている漫画版（貞本エヴァ）の著者であり、原作アニメおよび貞本エヴァのキャラクターデザインを担当した貞本義行は本作品について“「明るいエヴァ」はまかせたぁ！”とコメントを寄せた。なお、惣流・キョウコ・ツェッペリンのみ貞本エヴァのキャラデザとなっている。単行本は10巻までで累計発行部数380万部。
キエフ音楽院でヴァイオリンと指揮を学ぶ。モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団やレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団など、各国の著名なオーケストラを指揮した。1991年以来、キエフ室内管弦楽団の首席指揮者の地位にある。2003年から2008年までは、ボン・ベートーヴェン管弦楽団の音楽監督を務めた。
ポール・ハミルトンはメイン州バスのバス鉄工所で建造され、サウスカロライナ州チャールストンで就役した。就役後はハワイ州の真珠湾へ移動した。2007年（平成19年）2月、和歌山県和歌山市の和歌山下津港に入港した。さらに同年4月19日には、物資の補給と船員の休養及び自衛隊員との交流等を目的に、京都府舞鶴市にある海上自衛隊舞鶴基地に5日間の滞在日程で寄港した。
唐代には「南青北白」と称されるように、華南の多くの窯で青磁が焼かれるとともに、華北では主に白磁が製作されていた。白磁は、北朝時代から続く邢州窯（河北省邢台市臨城県・内丘県）のほか、河北省保定市曲陽県の定窯、河南省鞏義市（きょうぎし）の鞏県窯（きょうけんよう）でも焼造されていた。定窯は後の北宋時代に最盛期を迎える白磁の名窯である。唐時代の重要な窯として、他に長沙窯がある。長沙窯は湖南省長沙市望城区銅官鎮に位置し、瓦渣坪（がさへい）窯とも呼ばれる。この窯は前述の『茶経』に言及される岳州窯の後継の窯と目され、国外輸出用の陶器を大量生産した窯として知られる。この窯の典型的作品は黄釉陶で、灰白色の胎土に白化粧をし、灰釉を掛けている。釉は青磁の釉と基本的には同じものであるが、酸化炎焼成のため黄色に発色している。器形は各種あるなかで水注が多い。技法面で注目されるのは釉下彩で文様を表していることである。後代の五彩（色絵）は、透明釉を掛けて高火度焼成した器の釉上に絵付けをして再度焼成するものであるのに対し、素焼きした胎土上に絵付けし、その上から透明釉を掛ける場合を釉下彩という。釉下彩の代表的なものはコバルト顔料を用いて青く発色させる青花（染付）であるが、他に鉄を用いて黒く発色させる黒花（鉄絵）、銅を用いて赤く発色させる釉裏紅（ゆうりこう）がある。長沙窯では釉下彩としてコバルト、鉄、銅の3つとも使用されており、釉下彩の早い例として注目される。長沙窯の黄釉陶は精作ではない大量生産品ではあるが、貿易陶磁として各地に運ばれ、日本、東南アジア、西アジアなど各地の遺跡から出土する。なお、五代の後周の時代に、「雨過天晴」の青磁を焼いた柴窯（さいよう）という名窯が存在したと伝えられるが、文献にその名がみえるのみで、柴窯の作と断定できる作品はなく、製品、窯址ともに実態は未詳である。