支社統一印としては比較的初期の1998年より設置された。円形の上部に絵柄を配置し、下部にJR線の地図記号で仕切り駅マーク内にフリガナで表記し、その下に漢字で駅名を表記している。ただし、鹿島サッカースタジアム駅のようにフリガナが長い場合は入れ替わっている。設置基準に統一性がなく、これまで「わたしの旅」スタンプがあった駅でもこのスタンプに置き換えがあった所とないところがあり、また中心駅である千葉駅に設置されていないなど必ずしも大規模駅に設置されたわけでもなく、他支社に比べて駅数と設置数の割合が低い。
2001年頃より常磐線の多くの駅と水郡線の常陸大子駅に整備された。わたしの旅スタンプの四角形版であるが、一部がオリジナルと比較して角がやや角張っていることと、従来から「わたしの旅」スタンプを設置していた駅および勝田駅・高浜駅・富岡駅・久ノ浜駅の各駅では線名の代わりに「JR」が表記されている。形がやや縮小されていることを除けば「常磐線」表記の駅では国鉄規格と変わらないため、区別することは難しい。水戸支社管内ではこれまで「わたしの旅」スタンプがなかった駅もこのスタイルで整備されたため、現在ではJR東日本では一番「わたしの旅」スタンプが存在する状態である。牛久駅や日立駅などがこれまでの「常磐線」表記を「JR」に変えただけであるのに対し、土浦駅では「筑波研究学園都市の駅」から「水と緑と歴史のまち」に変わっている。
2002年より設置された。5cmの円形内にイラストと解説が書かれ、路線名のない「JR東日本 ○○駅」が下の方に書かれている。2005年夏に「宇都宮線開業120周年スタンプラリー」を実施した際、新たにそれまで大宮支社としてのスタンプがなかった蓮田駅や、それまで国鉄時代に製作された「駅開業100周年」など4種類が使用されていた久喜駅などに追加されたが、この時のスタンプは輪郭の部分が太いのが特徴である。設置に際しては専用のスタンプ台も制作された。また、烏山線の3駅（宝積寺・大金・烏山）のスタンプは他の駅より若干大きい。さらにスタンプラリー期間のみの限定で高崎支社管轄の高崎線上尾駅・桶川駅・行田駅にも2004年1月に設置されていた。近年は、老朽化したものがシャチハタ式に更新されている。
2002年のスタンプラリーに際し、京王電鉄管理の分倍河原駅を除く管内の有人駅すべてに設置された。形状は直径5cm各の小型で路線名、駅名、ゼブララインと会社名で囲ったものである。中央線の表記に関しては吉祥寺駅〜藤野駅間が「中央線」、上野原駅〜小淵沢駅間が「中央本線」となっており、東京圏での中央線（本線ではない）の定義である東京駅〜高尾駅（または大月駅）間とはズレが生じている。
横浜開港150周年記念として行われる横浜・神奈川デスティネーションキャンペーンの一環として、2009年4月に横浜支社管内の直営駅全60駅に設置された。インクは一部の駅を除き、青系のインクを使用している。ディスティネーションキャンペーン終了後も改札窓口等で保管されており、係員に申し出れば押すことができる。
2003年の江戸開府400年記念として企画から3年がかりで整備され、東京都内と常磐線取手駅、武蔵野線南流山駅までの東京支社管内全77駅（営団地下鉄管理の綾瀬駅を除く）に設置された。多くの駅のテーマは「江戸」であり、駅周辺の江戸時代にゆかりのある場所などが描かれた。ただし、全駅が江戸ではなく西大井駅や新松戸駅、南柏駅など何も江戸関連がない場合は「駅舎と電車」の絵柄になった。その後、2006年頃に西大井駅・秋葉原駅・田端駅・大塚駅・五反田駅・新橋駅のイラストが変更されており、現在までに77駅に83種が製作されている。登場から10年以上が経過したことから、2013年に管内すべての駅で小型化されたうえで交換された（東京駅、西荻窪駅には両者が共存）。また、管内で開業○○周年の記念スタンプを積極的に設置しており、大崎、五反田、上中里、王子、鶯谷などに設置された。（鶯谷は撤去）
初期のスタイルのポップスとは異なり、ロックの歌詞はロマンチックな愛、セックス、エスタブリッシュメントに対する反乱、社会的関心事、ライフスタイルなど、幅広いテーマを扱っている。これらのテーマは、ティン・パン・アリー・ポップの伝統、フォーク・ミュージック、リズム・アンド・ブルースなどさまざまなソースから継承されている。音楽ジャーナリストのロバート・クリストガウ（Robert Christgau）は、ロックの歌詞を簡単な言葉づかいとリフレインが繰りかえされる「クールなメディア」として特徴づけ、ロックの主要な「機能」は音楽よりも「ノイズ」に関係していると主張している。また、おおくの場合、白人中流階級のミュージシャンが優勢なジャンルであり、若い、白人、そして大部分の男性のリスナーのための黒人音楽だと見なされる。その結果、この「若い白人男性」の関心をスタイルと歌詞の両方で明確に表現することがもとめられる。クリストガウはいくつかの例外にもかかわらず、「ロックは、通常、男性のセクシュアリティと攻撃性を含んでいる」と述べた。「ロック」という用語が、1960年代後半から「ロックンロール」に優先して使用されて以来、つねにポップミュージックとは対照的にあつかわれてきたが、両者には共通する性質もおおい。しかしそのミュージシャンシップの強調、ライブパフォーマンス、真実のイデオロギーへのシリアスな関心はロックの歴史に組み込まれており、ポップスとはへだたりがある。社会音楽学者サイモン・フリス（Simon Frith）は、ロックは「どこかポップ以上のもの、どこかロックンロール以上のもの」であり、それは「ミュージシャンが、スキルやテクニックに重点をおき、それをロマンチックなアート表現のコンセプトと組み合わせたからだ」とした。21世紀において、ロックという言葉は、ポップ・ミュージック、レゲエ・ミュージック、ソウル・ミュージック、さらにはヒップホップのような表現をふくむ包括的用語（blanket term）として使われることもある。