福田礼次郎と共同で、ゲージ理論におけるカイラル対称性の自発的破れに関する先駆的な研究を行った。これは、益川敏英、中島日出雄による先行研究を発展させたものである。また、補助場の方法の有用性をいち早く指摘し、補助場に対する有効作用から出発することで、束縛状態に対するベーテ・サルピータ方程式や自己エネルギーなどに対するシュウィンガー・ダイソン方程式を矛盾なく解析する方法を開発した。量子色力学 (QCD) への応用では、青木健一、坂東、長谷部勝也、M.Mitchardらとの共同研究により、改善されたはしご近似（東島・ミランスキー近似）を用いて中間子の質量スペクトルや崩壊定数を計算し、比較的良い値が得られることを示した。また、改善されたはしご近似におけるランダウゲージの特殊性の関する研究を行った。
弦の生成消滅を記述する場の理論については、加來道雄 (M.Kaku)、吉川圭二による光円錐ゲージでのものが知られていたが、ローレンツ共変性が明白ではなかった。ローレンツ共変な開弦、閉弦の場の理論は、それぞれ、点粒子に対する非可換ゲージ理論、一般相対論の拡張を与えると期待されるものである。九後は、畑浩之、伊藤克美、國友浩、小川格との共同研究により、加藤光裕と小川格によるローレンツ共変な弦の第一量子論に基づいて、明白にローレンツ共変性を満たす弦の場の理論を、開弦と閉弦の各々に対して、相互作用も含めた形で定式化した。著者の頭文字を並べてHIKKO理論とも呼ばれる。弦が切れたり、つながったりする様子を表現するため、弦の長さを表すパラメータαを導入していることが特徴。また、弦の長さパラメータαをもカルテット機構（パリジ・ソーラス機構）で処理するべく、共変化された光円錐弦の場の理論を提唱した。開いた弦に対しては、中点相互作用を用いた弦の場の理論がウィッテン (E.Witten) により定式化されていた。閉じた弦への拡張を与えるため、國友浩、末廣一彦と共同で、非多項式型の弦の場の理論の古典作用に関する研究を行った。以上の弦場理論は平坦な背景時空を仮定したものであったが、背景時空を仮定しない、原幾何学的な弦の場の理論 (pregeometrical string field theory) を構成し、時空と運動の創発 (emergence) を議論する基礎を与えた（畑、伊藤、國友、小川と共同）。他にも、閉弦の場の理論からのT双対性の導出（ツビーバック (B.Zwieback) と共同）、向き付けできない開弦と閉弦が共存する系の場の理論や弦の場の作用から弦の世界面を再構成する方法に関する研究（浅川嗣彦、高橋智彦と共同）、超対称な弦の場の理論の構成に向けた一連の研究、などがある。
上原正三と共同で、四次元時空での超重力理論の不変作用を構成する強力な方法として、超共形テンソル算法 (superconformal tensor calculas) を構成した。さらに、余剰次元模型（ブレーンワールド模型）の構築を質量殻外で見通し良く行うために、六次元および五次元の超共形テンソル算法を開発した（大橋圭介らとの共同）。その他、超対称性に関する理論的研究としては、いろいろな次元での超対称理論に用いるスピナーに関する研究（タウンゼント (P.Townsend) と共同）、超対称理論における自発的対称性の破れと擬南部・ゴールドストン粒子に関する研究（小嶋、柳田勉と共同）、超対称理論における非線型表現（伊藤克美、國友浩と共同）、余剰次元模型におけるブレイン振動の取扱いに関する研究（坂東昌子、野口達也、吉岡興一と共同）、などがある。
日本国内でアーティストを越えて楽曲を収録したコンピレーションアルバムが出始めていた頃にシリーズが開始された。シリーズ開始当初は、CD・カセットテープ・LP版の3媒体で発売されていたが、のちにCD・カセットテープのみのリリースへと変わっていった。発売されていた期間は、1986年から1994年の8年間に及んでいる。シリーズ本作はVol.44、ノンストップミックスはVol.14が最終作となり、発売が終了された。シリーズの前身は、『ザッツ・ハイエナジー』で、CDとカセットテープで発売されたコンピレーションアルバムであり、シリーズではなく単発の企画であった。収録曲の最後に、曲をメドレー形式にしたものや、アーティストの声だけを収録したヴァージョン（MYOMとも呼ばれる）が収録されていた。その後、本家のナンバリング作品より先に『ザッツ・ユーロビート・ノンストップミックス』が展開され始めた。1986年1月25日にVol.1が発売され、1987年6月25日にVol.2が発売された。両作品共に、The JG'sがエディットを中心としたリミックスを行った。当該シリーズのVol.1とVol.2はノンストップミックスという形態における最初期の作品であり、ライナーノーツには当時の最高峰の機材（フェアライトCMI、シンクラヴィア）を導入し、特にサンプリングに関わる技術的な困難の中で制作を行っている様子が詳しく記されている。このノンストップミックスシリーズは日本にリミックスという手法を普及させる役割も担った。なお、前身の『ザッツ・ハイエナジー』と、この作品に収録されている曲をノンストップミックスした、『ザッツ・ユーロビート・ノンストップミックス』と本家のナンバリング作品の他に、その年の年間ベスト盤である『ザッツ・ユーロビート・ザ・コンプリートワークス』など、色々な派生シリーズが発売された。シリーズ開始当初は、人気のあるユーロビート・ブームに乗って高い売上を誇っていたが、後にハードコアテクノを中心に選曲を行うジュリアナ東京の登場やその関連シリーズ、『スーパー・クラブ・グルーヴィン (Super Club Groovin')』、『スーパー・ユーロビート (SUPER EUROBEAT)』など、更に洗練された新世代のシリーズが次々と発売され、そちらに人気が移ると共に売上は低迷した。発売停止から約2年後の1996年頃から、THAT'S EUROBEATシリーズの復活版として『ザッツ・ユーロビート・ナウ』シリーズが発売開始された。ただし、リリース開始後約1年後の1997年にシリーズを発売していたアルファレコードの倒産により、シリーズは終了している。レコード会社倒産により、その後のシリーズ復活の見込みも無くなった。