年代的には「マジンガーZ編」の直後となる『週刊少年チャンピオン』（秋田書店）連載版から話が始まるが、主人公は女性漫画家の「永居香激（ながい かげき）」に代わっている。さらに、ダイナミックプロのアシスタントやマネージャー、片腕として登場する石川賢も女性に変えられている。当編の一部では同時並行連載の『ドロロンえん魔くん』執筆についても触れられており、その際の主人公は悪ガキ少年「永居ワル激」となり、アシスタント（上述のとおり当編においては全員女性）らにスカートめくりなどのセクハラを行う。『SPA!』（扶桑社）連載版のエピソードでは、『キューティーハニー』連載のオファーをマネージャーから聞いた途端に男性の激から女性の香激に変化するというシーンも描かれている。こうした女性キャラ化で顕著なように、それまでの各編よりフィクション性が増しているが、アニメ企画先行でテレビアニメと漫画の『チャンピオン』連載が立ち上がる過程が描かれる。リメイクされた『キューティーハニー』のページが作中に挿入されるのはそれまでと同様である。テレビアニメは視聴率では健闘していたが、放送局のNET（のちのテレビ朝日）が教育放送として国の認可を取っていた関係で、裸のシーンが多いことが問題となり2クールで終了、漫画も連載を終える。その18年後（1992年）の『週刊SPA!』からのオファーで『キューティーハニー』は復活する。毎号わずかなページ数で工夫を強いられるが、舞台を未来に移して新たな物語が描かれる。その後のOVA『新・キューティーハニー』やテレビアニメ『キューティーハニーF』と飯坂友佳子によるその漫画版、また香激による『WEEKLY漫画アクション』（双葉社）連載版（『キューティーハニー 天女伝説』）、実写映画第1作、テレビドラマ『キューティーハニー THE LIVE』、実写映画第2作『CUTIE HONEY -TEARS-』についても駆け足で触れられる。最後に作者が「72才のジジイ豪」に1コマですりかわり、キューティーハニー編は楽しかったけど疲れた、休ませてもらいたいなどと愚痴りつつ終わる。
年代的には「デビルマンの章」とほぼ同時期を扱っているが、主人公は「ナガイ激」に交代している。作中では、『デビルマン』を執筆していたながい激が執筆を終えて、『マジンガー』の仕事に意識を切り替えるとナガイ激に変化する、というシーンも描かれている。ナガイ激が渋滞を見ていて、車を人間が操縦して動いたらと考え、そこから巨大ロボット漫画『マジンガーZ』の構想が生まれるが、まずテレビアニメの企画が先行し、渋る『週刊少年ジャンプ』編集部を説得して『ハレンチ学園』の終了後ただちに『マジンガーZ』を連載開始する、その過程が描かれる。順調かと思われたアニメが、メインのスポンサーだった万創が経営悪化（後に倒産）したことにより消滅の危機に陥るが、新たなスポンサーであるポピーの出現で危機を脱したことが明かされる。『ジャンプ』編集部はアニメとのタイアップには消極的で、しかもロボット・アクションは終わったと『マジンガーZ』の連載には否定的であったが、マネージャーの実弟タカシが説得して、ナガイ激を休ませないという条件付きで連載を実現させる。しかし、アニメ放送開始後に『テレビマガジン』での並行連載の話が持ち上がると、『ジャンプ』側はそれを拒否した後、自誌での連載の打ち切りに至る。その一連の過程での、激やタカシと編集部との激しい軋轢も描かれている。「デビルマンの章」と同様、リメイクされた『マジンガーZ』のページが作中に挿入される。マジンガーのデザインは当時のままであるが、アフロダイAが露骨な性表現のデザインになっているなど完全に変更されている。また、あしゅら男爵やDr.ヘルも衣装が華美になっており、またガミアQも露出度の高い衣装に変更された。またヒロインの弓さやかもアニメでは茶髪だったが、黒髪に変更されている。主人公の名前「風進→兜甲児」、主役機の名前「アイアンZ→エネルガーZ→マジンガーZ」、また主人公がバイクでロボットを操縦するという設定に『仮面ライダー』があるからと難色を示され、即興で激がスケッチブックに後のホバー・パイルダーを描いて変更するなど初期設定の変遷が明かされている。難癖に近い反対で潰えたバイクがコクピットになるという設定だったが、後にアニメ版『マジンガーZ』でダイアナンAと『真マジンガー 衝撃! Z編』でのエネルガーZのコクピットにバイクが採用された。1章最終話では、過去の話のリメイクではなくマジンガーZに乗った兜甲児が「カイザー」と呼ばれる指導者に率いられるマジンガーに酷似したロボット軍団の世界に召喚される完全新規の物語が突然始まるが、その導入部分のみで「キューティーハニー編」に移行し、物語の全貌は不明である。
エリック・チゾームは100を優に超える作品を遺している。管弦楽曲が35曲、協奏曲が7曲（ヴァイオリン協奏曲と2つのピアノ協奏曲を含む）、7曲の管弦楽伴奏の合唱および声楽作品、54曲のピアノ曲、3曲のオルガン曲、43曲の歌曲、8曲のパートソング、7曲のバレエ、9曲のオペラ（「ロバート・バーンズ（人物に関する解説）」を含む）である。彼は、ヘンデルやモーツァルト作品の興味深い編曲もいくつか手がけている。また、当時はまだほとんど知られていなかったアルカン作曲、「短調による12の練習曲 Op.39」の第4曲から第7曲にあたる「独奏ピアノのための交響曲」を弦楽オーケストラ用に編曲している。マレイ・マクラチランはチゾームの作品を4つの時期に分類している。初期、「スコットランド」期、新古典主義期、「インド音楽」期である。初期は非常に長く、18歳で作曲した「ソナチナ ト短調」の努力など10代の頃に始まり、ジョン・マクウェインからの影響が顕著である。「スコットランド」期は1930年代初頭に始まり、この頃の作品はスコットランドの国民的色彩に淡く色づけられている。同時代のバルトークのように、祖先や故郷の音楽によって自らのスタイルを形作りたいという作曲家の野心が感じ取れる。チゾームの「ソナチネ・エコセーズ Sonatine Ecossaise」、4つのエレジー、「スコットランドの歌 Scottish Airs」そして「ピアノ協奏曲第1番 ピーブロック」は「バルトーク形式」の不協和音、クラスター音塊、そして跳ねるリズムにより打撃的な痛烈さや生命力を表現しているが、それらはスコットランドの民謡やリズミカルなダンスの装飾音に素材を得たものである。彼の方法論は、批評家たちが繰り返し「マクバルトーク MacBartók」と呼ぶように、非常にバルトークに似通ったものである。チゾームの新古典主義期は、古代や古典期以前の埋もれた素材に触発された作品の時期のことをいう。彼の「ソナチナ第3番」はジョアン・ダルザのリチェルカーレに基づいているのが明らかで、そこにブリテン流の和声を重ね、いかにも技巧的なピアノ書法で穏やかに不協和音の色づけをしたものである。最後の「インド音楽」期はチゾームの東洋、オカルトへの愛着と、ソラブジとの友好関係を反映している。この時期の重要な作品は「ピアノ協奏曲第2番 インドの主題による」や「6つの夜想曲 吟遊詩人の夜の歌 Night Song of the Bards」である。これらの作品には官能的なテクスチュアが綾なし、ブゾーニやシマノフスキ、メトネル、ソラブジに匹敵する超絶技巧の要求、強烈さが見られる。近年、2つのピアノ協奏曲の録音がリリースされた。