主に2008年1月から同年3月まで独立UHF局他で放送された。全13話。ジャンプ系新作アニメとしては初の独立UHF局放送作品。第4話のオリジナル話を除き、第1部第5巻までの話を元に作られているが、時系列や各エピソードが若干異なっている。みぞれは2学期ではなく1学期途中からの登場となり、不登校の元凶である教師との関わりもなくなっているため、彼に纏わる話はない。瑠妃の話（魔女の丘編）は、行き先が人間の街から海水浴に変更されたために出会いからオリジナルとなり、お館も死去済みという設定のためにお館とのやりとりもなく、その代わりに瑠妃が死を受け止めきれずに暴走するというものになる。公安の話は1学期終盤から2学期序盤の話へと変わり、黒幕の石神が存在しないために月音が人間だと独自で調査し、処刑は公開処刑になり、戦闘の流れもほぼオリジナルとなり、最後も吸血鬼化した月音ではなく裏萌香が九曜を倒す。また独自のお色気やパロディが描かれることも多い（第5話の水泳大会、第6話の胡夢と紫の推理小説パロディ、第9話の海水浴へ行く話、第11話のスーパー戦隊シリーズパロディや超新聞部とお色気で新聞配り対決など）。テレビ大阪やテレビ愛知など一部の局では、テレビ放送時に露骨な部分の幾つかを謎こうもりで見え難くする修正が加えられた。また、第2・3話のOP・EDと第4話以降のOP・EDでは、アニメーションが修正されており、曲もわずかにアレンジ（リミックス）されている。
アニメはラブコメ路線に変更されているため、少年漫画色も強い原作とは方向性が異なる。監督いわく「モチーフは直球で少し恥ずかしい往年の週刊少年ジャンプ系ラブコメ」。独自の話や演出によるギャグテイスト・昭和テイスト・エロティックな要素が強調された作品となっており、特にパンチラの量は原作に比べて極端に多く、原作に見られる流血シーンなどはない。第1期は原作を元に作られているが改変も目立ち、第2期はほぼアニメオリジナルのギャグストーリーとなっている。原作では、主人公・月音の変化や成長というものが主軸の一つとなっているが、アニメでは排除されており、吸血鬼化や屍鬼化などもせず、原作とは正反対のキャラクターになっている。反学派以降の主要な敵は登場せず、クラスの席順や大結界の鍵、萌香の封印関連や三大冥王についてもアニメオリジナルの設定になっている。またアニメでは学園と地上を行来するバスは定期便となり、バンパイアはS級の大妖怪とされ、赤い瞳だけでなく銀色の髪もその特徴だとされている。80年代のカバー曲がBGMとしてよく使用され、萌えを意識した演出も多く、月音と萌香が見つめ合うことが多い。また、心愛の式妖・こーちゃんが第1期から登場し、言葉巧みに状況や用語の解説、登場人物へのツッコミ、敵との戦闘時間を計測する役目などを務めている。萌香の覚醒場面では第1期・第2期共にそれぞれ独自の変身シーンが用いられ、バンクシステムとして利用された。
正兼菊太（まさかね きくた、1902年頃 - 没年不明）は、ソ連及び中国で活動した日本のスパイとされる。正兼菊太は二等機関士出身であり、1929年に樺太からソ連へ入り、軍需工場に所属して反日・赤化工作を行っていたが、各種資料をウラジオストクの領事館の書記生に提供していたことがゲーペーウーに見つかり、スパイ容疑で1934年に10年間の強制労働の刑を言い渡されたとされる。1944年には、北京において未來和平宗教會(旧京師普濟佛教會)所属の彌勒會總會の顧問を務めたとされる。
キンコウジの名ではあるが、コウジ（柑子）と特に近縁ではなく、ハッサクに類似する。果実は球形であり、大きさは270g程度、熟期は11～12月頃である。果皮は黄橙、果肉は橙、アルベトは黄白色である。剥皮はしにくい。じょうのうと砂じょうに苦味は無く、果汁は多く、果肉は軟らかい。種子は多胚性である。
キンコウジは起源が不明確な雑柑類であるが、江戸時代には既に栽培されていた。キンコウジはクネンボが花粉親であることが遺伝解析で推定されている。種子親は明確ではないが、ブンタン型の細胞小器官のゲノムを持つことが分かっている。
常陸国部垂（茨城県常陸大宮市）に佐竹氏の一族の長男として生まれる。近くの下村田には雪村が筆を洗ったと伝えられる池がある。本来なら長男として家を継ぐはずだが、雪村の父は他の妻の子を跡取りとしたため（『本朝画史』）、幼くして夢窓疎石を開山とする正宗寺に入って修行する。雪村周継の「周」の文字は夢窓派の通字で、雪村も同系統の僧の下で禅僧の修行を積んだと考えられる。同寺は佐竹氏の菩提寺で絵画をはじめとした多くの寺宝を所蔵し、これらの作品は雪村の画風にも影響を与えたという。50歳半ば頃、関東各地を放浪する。天文15年（1546年）会津で蘆名盛氏に絵画の鑑賞法を授け（『丹青若木集』）、天文19年（1550年）には小田原や鎌倉を訪れ、多くの名品に接し画僧達と交流したらしい。60歳半ば以降は奥州を中心に活動、最晩年は三春田村氏の庇護のもと現在の福島県の郡山にある庵に移り住み、そこで没したとされる。その生涯には不明な点が多く、生没年もはっきりしないが、記録によれば少なくとも82歳までは絵を描いていたことがわかっている。名前から分かるように、雪村自身、雪舟を強く意識し尊敬していたようだが、画風に影響を受けなかった。両者は対比されることもある。関東の水墨画のなかでも極めて独自性が高い画風を確立した。江戸時代の尾形光琳は、雪村の自由で伸びやかな筆致や作品全体に溢れるユーモアを特に好んだのか、雪村を深く敬愛し私淑した。光琳は雪村の模写を幾つも試みており、また雪村が使っていたといわれる石印をどこからか入手し、小西家伝来史料の中にそれは今なお現存している。さらに光琳の晩年の代表作「紅白梅図屏風」と雪村筆「あくび布袋・紅梅・白梅」（三幅対、茨城県立歴史館蔵）を比べると、中央に描かれているのが水流と布袋の違いこそあれ、全体の構図、梅の枝ぶりなどが驚くほどよく似ている。明治時代以降は、橋本雅邦や狩野芳崖らに影響を与え、岡倉天心も雪村を高く評価している。ただ、一般的に概して評価が低い時期が続き、代表作品の多くはアメリカへ流出してしまった。しかし、1974年に東京国立博物館で展覧会が催されるなど近年は再評価の機運が高まり、様々な画集で紹介されて日本美術史上での価値が確立した。その作品は150以上から200点近くが現存している。