1969年に結成されるが、1971年にいったん解散する。1973年にティム・ハウザーをリーダーとして、アラン・ポール、ジャニス・シーゲル、ローレル・マッセーの4人で再結成される。ベット・ミドラーに認められ、1975年にデビュー作『Operator』を発表する。1976年発売のカバー曲『タキシード・ジャクション』で注目を集め、幅広いレパートリーと卓越したハーモニーとで人気を博する。1978年に交通事故で大けがをしたマッセーに代わって、1979年にシェリル・ベンティーンが正式加入した。同年、テレビ番組『トワイライト・ゾーン』の同名テーマ曲をジェイ・グレイドンのプロデュースでディスコ調にカバーし、これがヒットしたことで広く注目を浴びるようになる。1981年にはウェザー・リポートのカバー曲「バードランド」で第23回グラミー賞の最優秀ジャズ・フュージョン・ヴォーカル賞とヴォーカル編曲賞を受賞する。なお、1982年にはライヴでウェザー・リポートとの共演も行っている。1982年には「ボーイ・フロム・ニューヨーク・シティ」がポップチャートでも大ヒットし、第24回グラミー賞の最優秀ジャズ・ヴォーカル賞など3部門で受賞した。その後も1984年、1986年、1989年、1992年にグラミーの主要な賞を獲得している。日本では1977年に伊勢丹のCMソングとして、『女王陛下のお買い物』（作詞：伊藤アキラ、作曲：樋口康雄）を演奏し、1980年代前半にサントリーブランデーのCMに出演した。頻繁に来日公演しており特に2000年からは毎年来日している。来日公演のライブ盤や日本限定盤アルバムもいくつかリリースしている。
intebroという名称の起源には以下の2つがある。internetとbroadcastという単語からの造語。およびinteresting、interactive、international、internet等の単語と、それらをbroadcastするという意味からの造語である。
intebro（いんてぶろ）は、東京工科大学のインターネット放送局である。学生主体運営による日本初のインターネット放送局で、外部との積極交流及び外部への幅広い発信も行っている。次世代放送技術研究及び産学共同プロジェクト等を通した研究組織として、実社会で即戦力となる技術習得を目標としている。インターネット放送における企画・制作・配信といった制作工程開発から、 配信に関わる技術的な研究まで行っている。
キャンパスはミラノ、コモ、レッコに所在し、工学・建築学・デザインの3学部からなる国立大学。特に建築学からは著名な建築家・デザイナーを輩出した名門である。1863年に創立し、デザイン学部はもともと建築学部のコースとして設置されていたが、2003年に独立し現在の体制に至っている。
レーニン主義や、共産主義、マルクス・レーニン主義、社会主義、毛沢東主義、トロツキズムなどに対する反対は、現在でもマルクス主義の思想に基づくあらゆる体制への反対として、多数実践されている。またアナキズム運動によるレーニン主義の教義への強い反対も続いており、その中には前衛党などがある。
1924年のレーニン死去以前は多数の人々からレーニンへの反対があったが、1924年以後はレーニン主義の原則への反対として集約されていった。マルクス主義の立場からのこのような反対には、「ロシア革命では共産主義の理想は裏切られ、正反対の国家資本主義が設立された」と信じ、この立場にはイギリス社会党 (SPGB)や世界社会主義運動などがある。なおトロツキズムは、反スターリン主義の立場からソビエト連邦を「裏切られた革命」「堕落した労働者国家」と批判するが、「反レーニン主義」ではない。
レーニン主義への初期の反対は、ツァーリの王党派や、1917年の革命発生までのロシア社会の現状維持派などである。革命発生後はレーニンを権力から追放しようとする人々や国々で、ロシア内戦の期間中は白軍を援助した海外勢力などである。またこの期間にソビエト政府に開戦したポーランド（ポーランド・ソビエト戦争）や、ロシアからの独立を求めたフィンランド内で発生したフィンランド内戦で勝利した白軍（白衛軍）などもある。ロシア内部では反レーニンともみなせる多数の事件があり、Tambov Rebellionやクロンシュタットの反乱などがある。ロシア内部での最後の反レーニンの動きは、ロシアのアナキズム運動であった。この対立は第一インターナショナルでのアナキズムとマルクス主義の初期の分裂にも遡れるが、レーニンが国家を近い将来には解体しないつもりである事が明確になったために高まった、クロポトキンなどの反レーニン主義のアナキズム運動である。
イングランドでは、初期のguisingsからテューダー朝の宮廷仮面劇が発展した。guisingsでは仮面をつけた寓意的人物が登場し、集まった人々に、状況に応じたテーマを演説し、それには音楽の伴奏がついていた。エリザベス1世の王宮で催された仮面劇では、女王と王国の間の平和と協調が力説された。行列用の仮面劇の叙述的な物語には、エドマンド・スペンサーの『妖精の女王』（Book i, Canto IV）の7つの大罪の仮面劇がある。後のジェームズ1世の宮廷で、仮面劇の物語の要素は重要なものになった。筋書きは古典的あるいは寓意的テーマが多く、たいていアマチュアによって演じられ、最後には、観客も踊りに参加した。ベン・ジョンソンは多くの仮面劇を執筆し、イニゴー・ジョーンズがその舞台デザインを手掛けた。2人の作品はこの形式で最も重要な物と考えられている。サー・フィリップ・シドニーも仮面劇を書いたことがあった。シェイクスピアは『テンペスト』の中に仮面劇風の幕間劇を書いているが、現代の研究者たちは、それはベン・ジョンソンとイニゴー・ジョーンズの影響を強く受けたものだったと考えている。さらに、『ヘンリー八世』の中にも仮面劇のシークエンスが出てくる。ジョン・ミルトンの『コーマス』（音楽はヘンリー・ローズ）は一般には牧歌劇と思われているが、仮面劇として書かれたものだった。ステュアート朝の仮面劇の復興はほとんどまったくされなかった。問題の一部は、完全な形で現存するのは台本だけで、音楽は断片すら残っておらず、信頼に足る上演を再現できないからである。17世紀後期に発達したイギリスのセミオペラは、ジョン・ドライデンとヘンリー・パーセルの共同の所産だが、仮面劇からいくつかの要素を借用した。しかし、それ以上に借用したのは、同時代のジャン＝バティスト・リュリが作ったフランスの宮廷オペラからだった。18世紀になると仮面劇の上演はさらに少なくなった。それでも、アルフレッド大王を主人公とした、ジェームズ・トムソンとデヴィッド・マレット共作の、フレデリック・ルイス王太子のカントリーハウスであるクリーヴデンで初演された『アルフレッド（Alfred）』という仮面劇があり、そこから生まれたのが『ルール・ブリタニア』である。この歌はイギリスの愛国歌として現在でも愛されているものの、元々は仮面劇の一部だったということを知っているのは、専門の歴史家くらいのものである。