2004年に設立されたフルサーチ型ヘッドハンティング会社。30～40代の技術者・ミドルマネージメント層を中心とした人材をフルサーチ、スカウトし企業へ紹介している。また、転職希望者を企業に紹介する登録型人材紹介事業は、30代の管理・企画部門、営業・マーケティング等の職種を中心に行っている。
クレールフォンテーヌの卒業生後、FCメスに入団し、2006-07シーズンではリーグ・ドゥのベスト・イレブンに選ばれクラブの優勝に貢献した。U-20フランス代表までは順調にステップアップし2004年トゥーロン国際大会で優勝したが、その後A代表には呼ばれていない。
モネータはイタリア軍の問題に理解を示し共感したためIl Secoloで世論を変えるためのコラムの執筆を活発に行った。彼は新兵や徴兵に対する長い基礎訓練は不経済で非能率的であり、村で運動、射撃などの演習を行うことで訓練の時間を格段に減らすことができると主張した。彼はまたこの方法で、軍の強さを維持しながら軍国主義が不必要に強調されることがなくなると主張した。19世紀の最後の30年間に新著Le guerre, le insurrezioni e la pace nel secolo XIXの執筆のための準備をした。この著書は全4巻で、1903年、1904年、1906年、1910年に刊行された。現在でも大きな興味を持たれているのは第1巻で、その中で彼は世紀を通じた国際的な平和運動について述べていた。モネータは仕事では社会問題や経済問題よりも軍事問題に興味をおき、ジャーナリストとしてのアプローチを利用し第一人者として逸話を紹介した。彼はたびたび戦争や軍国主義の実質的な成果のなさをテーマとした。彼がIl Secoloの編集者であった頃、モネータはイタリアで最も発言する国家主義者であった。モネータは愛国心から国家の防衛とイタリアの統一とともに世界的な平和と仲裁に献身した。彼の国家主義は熱狂的にまでなっていたが、何年もの間Il Secoloの読者のオーストラリアへの軽蔑やフランス嫌いと闘ってきた。
モネータはミラノの貴族の家に生まれた。彼は15歳の頃に起きたオーストリア帝国に対する暴動に大きな影響を受けた。彼は父と共に家族を守る為に戦い、3人のオーストリアの兵士が近くで命を落とすのを目にした。彼の国家観の中に平和と闘争という二重の擁護が芽生えたのはもしかしたらこの時だったかもしれない。1848年から1866年にかけて、彼はイタリアの独立と統一への努力に多くの時間を費やした。1859年から1860年にはジュゼッペ・ガリバルディとともに戦い、後にシルトリの救助キャンプにも参加した。しかし彼は1866年のキャンペーンに幻滅し、将来の約束された軍事の経歴を捨て市民の生活に戻った。ただしシルトリでの活動には個人的に生涯に渡って関わり続けた。モネータはハンサムで温かく、機嫌のよい男性で、乗馬、素人劇団での演劇などを趣味とした。彼は1866年にエドアルド・ソンゾーニョによって創刊されたIl Secolo紙の演劇の批評を書いた。その仕事を1967年に友人が引き継ぐと、彼は編集者として1895年まで勤めた。ジャーナリズムはモネータの活力と理想の良い捌け口となり、Il Secolo紙の編集者として彼の平和主義が育まれていった。強い信条を持つ人物として、モネータの革新を受け入れる勇気、意欲、高潔さが尊敬を集めた。モネータはIl Secolo紙を編集のバランスを考慮せずに世論を形成する強力な道具に作り上げた。彼は宗教に敬意を払い、実際に敬虔なカトリック信者だったが、聖職者による虐待が長年の間イタリアの統一と社会の進歩を阻んでいたとの考えから、Il Secoloでは反聖職者の立場を採用した。彼の宗教に対する矛盾した態度が妻には許せなかったため、妻と2人の子供とは終生事実上別居の状態だった。
この様に高度に発達してきた技術ではあるがマッチムーブ技術が一般的になった現在、このリアルタイムモーションコントロール撮影はCG技術に取って代わる局面が圧倒的に増えてきている。一般にモーションコントロール／モーションコントロールカメラはセットアップ、撤収、動きのプログラムに時間が掛かる為、一般撮影よりも余裕を持ったスケジュールを組まなければならない。ミニチュアなどは専門のスタジオが用意されていた。従って日本では劇映画ではあまり使用される事はなく、主に比較的予算のあるコマーシャル等に利用されている。モーションコントロール技術は日米では大きな開きが最初からあった。『未知との遭遇』『スター・ウォーズ』に初めて開発、採用されたモーションコントロールカメラの刺激を受けて日本国内のいくつかの劇場映画作品で模倣したが、その本質まで模倣しきれずに不完全な結果に終わった。その理由として既存の機材＝産業ロボットの流用（撮影用に設計されたものではないので、位置精度に問題があったり、シャッター軸の同期は全くとっていない上に回転のバラツキが微妙にあるカメラのモーターを使っていた為に合成用マスクは絶対に合わない）、ラボ＝現像所の技術的問題（モーションブラーの掛かった合成が出来ないからどんなに速い動きのカットでもマスクの輪郭がハッキリしたコマ撮りを行った）などがその原因であろう。日本での利用実績は、1984年公開の東宝映画『さよならジュピター』に始まると言われる。ここではアマダのティーチングプレイバックロボットが流用された。数年後にIMAGICA等のラボやアニメーションスタッフルーム、白組等が自社でモーションコントロールカメラシステムを開発し、少しずつ問題を解決していった。ストップモーション・アニメーションは、ひとコマごとに撮影位置を決め、静止した被写体を撮影するというスタイルのものであった。これは、被写体ブレ（モーションブラー）が生じないため、特に速い動きのアニメーションでは不自然な映像となってしまう。そこでシャッターが開いている時間にもキャメラと被写体を動かす事が出来るモーションコントロールカメラを使うアイデアが登場した。これを「ゴー・モーション」という（『ドラゴンスレイヤー』、『ロボコップ2』等に使われている）。しかし、その効果の割に大変なセットアップの手間と被写体の全ての動きをゴーモーション化出来るわけではないので、すぐに廃れてしまった。