建物は、大隈講堂の設計者（佐藤功一と共同設計）や建築音響学の権威として知られる佐藤武夫が設計した。全体の平面構成は、120度の角度で接続する大きな「Y字型」を中心に、さらにその先端にやはり角度120度で同じ奥行きの「Y字型」の枝が接続するという、いわばフラクタル構造の形をした建築であった。これは全室から景色が見られるよう意図したものであるが、その結果まるで迷路のような内部空間となってしまい、後の火災発生時にも避難を困難にした原因のひとつともなった。これには最初同ホテルが高級レジデンスとして計画された影響も大きかった。急な用途変更により、設計者の佐藤武夫も困惑し納期の関係から急ごしらえを余儀なくされたことが悲劇へとつながった。
火災後、東京都より営業禁止処分を受け、ホテルは廃業した。横井に対して多額の貸付を行っていた千代田生命保険が、貸付金の担保であったこのホテルを競売により売却することで資金の回収を図ろうとした。しかし、火災等の曰く付きの土地を購入しようという投資家は見当たらず、千代田生命が自己落札し自ら敷地を保有することとなった。その間、都心部でも一際恵まれた好立地でありながら、廃墟のまま放置され続けていたが、火災から14年後の1996年になってようやく建物は解体された。跡地は千代田生命が再開発事業に着手したものの、千代田生命自体が2000年10月に経営破綻する。その後、プルデンシャル生命がこの土地と建設途中のビルを買収し、森ビルと共同で建設を進め、オフィスと外国人向け高額賃貸住宅から成るプルデンシャルタワーとして2002年12月16日に完成した。
低俗性はしばしば創造性と共にあるものなのだ（中略）しかし、凡庸な精神はどうしても凡庸でしかない
あるイングランド人が君を美しく調和の取れた大きな部屋へと連れて行き、君にこれは白だ - どこもかしこも白だ -と告げる
そして誰かがこう言うのだ
『なんと優雅な趣なのでしょうか
』君は自分の心、魂でこう感じるのだ
それは全く趣などではない、趣不足ではないか、言い訳に過ぎない
イングランドの音楽は白い
そして言い訳ばかりしている
」彼は論争について後悔し、1908年には友人のグランヴィル・バントックに喜んでこの役職を引き継いだ
彼の著名人としての新生活は極度に神経質なエルガーにとって悲喜こもごもなものとなり、私生活を侵害されるなどして彼はしばしば体調を崩した
彼は1903年にイェーガーに宛ててこう不満を漏らしている
「私の暮らしは自分の些細な楽しみを諦めることの連続だ
」ウィリアム・S・ギルバートとトーマス・ハーディはこの10年間にエルガーとの合作の機会を欲していた
エルガーはこれを拒絶したが、もしジョージ・バーナード・ショーにその気があれば彼と共同制作を行っていたと思われる
1905年のエルガーの主要作品はイェール大学の教授だったサミュエル・サンフォードに捧げられた『序奏とアレグロ』である
この年、自作を指揮すべくアメリカを訪れたエルガーはイェール大学より博士号を授与された
次なるエルガーの大規模作品は『使徒たち』の続編となるオラトリオ『神の国』（1906年）であった
この曲の評判は上々だったものの『ゲロンティアスの夢』のように大衆の想像力を射止めることはできず、またその状況は変えられなかった
しかしながら、熱心なエルガーファンの中には、『神の国』をそれまでの作品よりも好む者もいた
エルガーの友人であったレオ・フランク・シュスターは若きエイドリアン・ボールトにこう述べている
「『神の国』に比較すると『ゲロンティアス』はまだ青いアマチュアの作品だ
」50歳の誕生日が迫りつつあったエルガーは、初めての交響曲に着手した
構想自体は約10年来彼の心にあり、様々な形式が模索されていた
こうして完成した交響曲第1番は国内外で大きな成功を収めた
初演から数週間の間にニューヨークでウォルター・ダムロッシュ、ウィーンでフェルディナント・レーヴェ、サンクトペテルブルクでアレクサンドル・ジロティ、ライプツィヒでアルトゥル・ニキシュがこの曲を振っている
さらにローマ、シカゴ、ボストン、トロント及びイギリス国内の50都市でも演奏された
わずか1年の間に交響曲第1番のイギリス、アメリカ、ヨーロッパでの演奏回数は100回に到達したのであった
1910年のヴァイオリン協奏曲は、当時を代表するヴァイオリニストであったフリッツ・クライスラーからの委嘱によって作曲された
エルガーが作業に取り組んだのは1910年の夏季であり、ロンドン交響楽団を率いていたウィリアム・ヘンリー・リードが時おり技術的な側面から助言を与えた
リードが著した伝記『私の知るエルガー Elgar As I Knew Him』（1936年）には、エルガーの作曲法の詳細が数多く記されている
初演はロイヤル・フィルハーモニック協会によって催され、クライスラーの独奏、作曲者自身の指揮、ロンドン交響楽団によって演奏された
リードの述懐にはこうある
「協奏曲は完全なる勝利を証明した
コンサートは輝かしく忘れ得ぬものとなった
」この協奏曲が与えた衝撃は大きく、クライスラーのライバルであったウジェーヌ・イザイは多くの時間をエルガーと共に過ごし、曲を調べ上げた
契約上の理由からロンドンでの曲の演奏ができないとわかり、イザイは大きな失望を味わうこととなった
ヴァイオリン協奏曲はエルガーが大衆的な成功を収めた最後の作品となる
翌年に交響曲第2番をロンドンで披露したエルガーであったが、曲の評判に落胆することとなる
燃えるようなオーケストラの輝きに終わる第1交響曲とは異なり、第2番は静かに、瞑想的に幕切れを迎える
初演に立ち会ったリードが後年記したところによると、エルガーは拍手を受けるために何度か舞台へと呼び出されたが、「ヴァイオリン協奏曲や第1交響曲の終演後に見られたような、聴衆、イングランド人の聴衆さえもがすっかり沸き立ち興奮を顕わにするという、紛れもない様子は見られなかった
」エルガーはリードに「彼らはいったいどうしたというだ、ビリー
皆、腹一杯になったブタのように座っているではないか
」と尋ねた
この作品は初演から3年間で27回演奏され、一般的な基準で見れば成功と言えるだろうが、第1交響曲のような世界的な「大騒ぎ」には至らなかったのである