キャラクターの公式デビューは2012年。2013年にスマートフォン向けゲームアプリが配信された。登場キャラクターたちは「ミューモン」と呼ばれる。彼らは基本的に獣人など一般的な人間とは異なった2頭身のキャラクターとなっているが、一部は等身が高い人間形態に変身（いわゆる擬人化）できるものも存在する。一部バンドは既存のバンドをモチーフにしたものも存在し、モチーフ元のバンドの曲をミューモンの楽曲としてコラボレーションを行っている。マーケティングはサンリオとしては珍しく青年層向け（特にゲーム・アニメ好き）になっている。ゲームの配信開始からミューモンのバンドのミニアニメ動画も展開されており、深夜枠のテレビアニメとして2015年4月より6月までTOKYO MXなどで放送された。それに合わせ、ノベライズとコミカライズ企画も進行する。こういった効果もあり、サンリオキャラクター大賞2015年では上位にランクインした。TVアニメ放送が始まって以来、様々な企業とコラボをしてキャラクター商品を販売している。2015年11月8日 イベント『徒然なるクリクリプラズマ♪ガールズバンドふぇすてぃばる！〜みーんな大好きにゃん♡〜』にてTVアニメ第2期（続編）とショートアニメ版が発表された。ショートアニメは2016年7月から9月まで放送された。第2期は同年10月から12月まで放送された。2018年1月1日より、アプリ運営がギークスからエディアへと移管された。
能高南峰は「十峻」の一であり、能高山と知亜干山のほぼ中間の中央山脈に位置し、台湾百岳の中で42位だった。山頂には、二等三角点がある。
武器を埋めたところ（『神社考』『元亨釈書』）、椋（むく）のある山（加茂真渕『万葉の解釈』）、御子（みこ）の訛（『住吉大社解状』）、向こうの意（『冠辞考』）など諸説ある。上古文化の中心地である大和を出、難波から船を出さんとするとき、遥か対岸の地を望んで「向こう」と言ったとする説は無理の無い解釈として一般に認められている。 しかしながら、はるか難波の対岸から見えない場所や河川名にまで、武庫の名がつけられていることから、疑問がないわけではなく、古くからいくつかの説がある。 　吉田東伍は「大日本地名辞書」、廣田神社の項で、祭神名天疎向津姫（あまさかるむかつひめ）に関して、向か津は武庫津に同じと指摘していることと、かつて向か津峰と呼ばれた武庫山＝六甲山全山が往古、廣田神社の社領であったことは、考慮に値する。摂津国風土記（逸文）は武庫の由来について次のように伝えている。「（神功）皇后は摂津の国の海浜の北岸の廣田の郷においでになった。いま廣田明神というのはこれである。その故にその海辺を名づけて御前（みさき）の浜といい、御前の沖という。またその兵器を埋めた場所を武庫（むこ）という。今は兵庫という。」この伝承は、兵庫県の旧家である 北風家が寛政7年（1795年）まで家宝として神功皇后の鎧を伝えていたことと整合する。
葛飾区出身。駒澤大学経営学部卒業。音楽雑誌編集者、レコード・ディレクターを経て、フリーの放送作家、音楽コーディネータとして活躍。専門は1950年から1970年代初頭までの音楽・日本映画を含む風俗文化。90年代からTレックス、60年代ポップス、GS、日本ロック、昭和歌謡などの音源のCD復刻プロデュースを多数手がける。共著に『みんなGSが好きだった』『ミカのチャンス・ミーティング』『日本ロック大系』『歌謡曲だよ、人生は』『エッジィな男 ムッシュかまやつ』など。60年代の音楽文化愛好家。
ジェラムは、1997年から、プロフェッショナルに、アート・インスタレーションを創作し始めた。ジェラムは2001年に、NESTAから3年間のフェローシップを授与された。この研究期間中に、「スカイ・オーケストラ (Sky Orchestra)」が設計されたが、これは、7機の熱気球を夜明けに、都市の上空へ飛ばし、空から音楽を人々に聞かせるというものであった。2006年、この作品はロイヤル・シェイクスピア・カンパニーとフィアース演劇祭から委嘱され、コンプリート・ワークス演劇祭の期間中にストラトフォード＝アポン＝エイヴォン上空を飛んだ。2007年には、シドニー・フェスティバルの際に、スカイ・オーケストラが飛ばされた。ウィルス学研究者である、ブリストル大学のアンドリュー・デイヴィッドソン (Andrew Davidson) や、専門的な吹きガラス職人たちのチームと組んだジェラムは、一連の微生物のガラス彫刻を創作し、それらの作品は世界中の多数の収集家の個人蔵となるとともに、ロンドンのウェルカム・コレクションやブリストル市立博物館・美術館の所蔵品となっている。2007年、ジェラムは、微生物のガラス彫刻によって、画像医学院賞 (Institute for Medical Imaging Award) を受賞した。2008年、ジェラムの「プレイ・ミー、アイム・ユアーズ (Play Me, I'm Yours)」の展示が各地の都市を巡回し始めた。ニューヨーク、ブラジルの都市、バルセロナなど世界中の46都市の公共空間に、1300台以上のピアノが設置された。公園、鉄道駅、市場をはじめ、橋やフェリーなど様々な場所に置かれたピアノは、誰もが弾いて楽しめるようにされた。ジェラムは、多数の国際的な芸術祭をはじめ、画廊やイベントに参加しており、これまでにもシドニー・フェスティバル、ロンドンのウェルカム・コレクション（2010年）、ニューヨークのヘラー・ギャラリー (Heller Gallery)（2010年）、サンノゼ・ビエンナーレ (San Jose Biennale)（2010年）、リヴァプールのFACT（2009年）、ロンドンのICA（2009年）、シドニー・フェスティバル（2009年）、ロンドンのスミスフィールド・ギャラリー (Smithfield Gallery)（2009年）、東京の森美術館（2009年）、バーミンガムのフィアース演劇祭（2008年）、ブリストルのアーノルフィニ（2007年）などに出品している。サウサンプトン大学の音響研究所 (Institute of Sound and Vibration Research, ISVR) との共同作業により、ジェラムは工学・物理科学研究会議 (EPSRC) から22万5千ポンドの資金を提供され、風によって音を生じ、歌うような構造物である「イオラス (Aeolus)」という作品を設計、制作し、各地を巡回させることになった。ジェラムは、研究所の研究員となり、アーツカウンシル・イングランド (ACE) と EPSRCからの多額の支援を受けてイオラスは2011年に制作され、2012年にイギリスの各地を巡回したジェラムは、クリエンティブ・コンサルタントとしても活動している。彼の顧客にはロッテルダムの「With de Witte Festival」や、ロンドンのアダム・ミツキェヴィチ・インスティテュート（ポーランド文化院）、ストラトフォード＝アポン＝エイヴォンのロイヤル・シェイクスピア・カンパニーなどがある。