フォークランド諸島英語の話し言葉は一部でスペイン語からの借用語がある。例えば、アルゼンチンのリオプラテンセ・スペイン語でもみられるチェ、wowまたはdamnと同義のプーチャ（poocha）といった口語体がある（スペイン語のputaと英語のwhoreの婉曲表現であるpuchaに由来する）。フォークランド諸島英語では特に馬に関する語彙が多い。例えば、alizan、colorao、negro、blanco、gotiao、picasso、sarco、rabincanaは馬の色や見た目を指す語彙で、bosal、cabresta、bastos、cinch、conjinilla、meletas、tientas、manaresは様々な馬具を指している。海員がつけた、より古い英語、フランス語、スペイン語由来の地名は島、岩、湾、小湾、岬を指すことが多いが、1833年以降のスペイン語からつけられた地名は内陸の場所は特徴を指すことが多い。このことは内陸で方向定位、境界画定、牛と羊の牧畜業を行う必要が出てきたことによる。例としてはRincon Grande、Ceritos、Campito、Cantera、Terra Motas、Malo River、Brasse Mar、Dos Lomas、Torcida Point、Pioja Point、Estancia、Oroqueta、Piedra Sola、Laguna Seco、Manadaなどがある。
フォークランド諸島英語では/r/を発音しない。これは南半球における他の英語の方言でも同様である。フォークランド諸島英語と南半球における他の英語の方言の差には/ai/の中舌化（centralization）がある。例えば、niceは/nəɪs/と発音される。
アルゼンチン東部沖にある、約780の島嶼で構成されたフォークランド諸島は1690年にイギリスが探検にやってきたとき、先住民族が存在しなかった。定住は1833年にイギリス軍がアルゼンチン兵士26名を諸島から追い出して、諸島の領有を主張したことで始まった。1845年、東フォークランド島で首都のスタンリーが設立された。アルゼンチンも諸島の領有を主張しており、1982年に諸島に侵攻した。当時のイギリス首相マーガレット・サッチャーは諸島の住民が「イギリスの伝統と家系である」と述べ、イギリス支配を守った。3か月に満たないこの戦争で1,000人近くが殺害され、2,000人以上が負傷した。イギリスとアルゼンチンの間の領土問題は残っていたが、2013年の選挙でも住民の98%以上がイギリス領に残ることを選択していたため、諸島の住民は一般的にイギリスに帰属すると自認している。この歴史はフォークランド諸島英語の言語学上の特徴にも影響した。その特徴とは、イギリス英語と似ているが、一部の発音と語彙が異なることである。
分業制の手描きによるアニメーションの制作過程で、動きの要所（動き始め、重要な中間ポイント、動き終わり）を描いた絵で、英語では主にkey AnimationまたはKey frame などと表記される（この、キーアニメーション、もしくはキーアニメーターという言葉は、日本ではしばしば勘違いや慣例により、メインアニメーター＝作画の中心となるアニメーター、という意味で使われる）。原画を描く人（原画マン、原画家、原画担当者）を単に原画と呼ぶ場合もある。原画を描く前に、原画マンはレイアウトを描く。レイアウトとは、背景や人物などを含めた大まかな画面設計図である。レイアウトは、専門のレイアウト担当者が描く場合もある。このレイアウトに従って、原画マンが動きのポイントとなる原画を描く。原画を描き上げた時点ではまだアニメーション作画は完成しておらず、（演出家や作画監督のチェックを経た後）滑らかに動いて見えるように、動画マン（動画担当者、動画）が動画（中割＝なかわり）を描き加える（中割り作業をする）ことで、「動く絵」としてのアニメーション作画が一応の完成となる。原画マンは、動画マンに原画を渡す前に、動画を何枚描くか（タイムシート）、どのような動かし方をするか（ゲージ）、という指示を加える。動きに関しては原画の段階でほぼ完成系が見えているのが普通であり、動画マンが独自の解釈を加えて作画することは原則としてない。難度の高い動きのカットの場合、 原画マンが予め原画と原画の中割の下書きを描いて下流工程の動画マン（英:inbetweener）に渡すことがある。下書きなので原画より簡易に描かれることが多い。これを中割参考（なかわりさんこう、略: 中参）と呼ぶ（数字を△マークで囲んだり、ア、イ、ウなど数字以外の番号を振ったりとシート上でも区別されることが多い）。また中割り作業を動画マンに任せず、通常なら動画に相当する部分も全て原画で描く場合や、原画で全ての動きを描いて「中割要らず」にする場合（これを「全原画」や「フル原画」と呼んだりもする）もあり、この際動画マンが行うのは原画のクリーンアップのみである。制作工程や原画製作のスケジュールが非常に厳しい状況において、元々の原画マンがラフに原画を描き、他の原画マンが原画としてクリーンアップすることがあり、前者を第一原画（一原）、後者を第二原画（二原）と呼ばれ、表記されることがある。この“第二原画”のポジションは新人の原画マンの育成や実践練習のために設置される場合もたびたびある。また、作画と3Dアニメが絡む場合において、ポジションや動きのガイドとしてラフ原画が描かれることがある。あるいはその逆で3Dを先に出力してそれに合わせて作画をする場合もあり、後者は3Dが動いて作画との組みが発生する場合に行われることが多い。なお、原画マンはまず動画マンとしての下積み経験を経たあと原画マンに昇格するのが通例である。原画マンとしても経験を積めば作画監督（作監）や総作画監督へ昇格することもある。また本人の才能や、監督やプロデューサーの引き立てによってキャラクターデザイナーとなっていく人物もいるが、アニメーター全体から見れば一握りである。また演出家へと進出する原画マンも多い。副業としてイラストレーターや漫画家として活動している人物もおり、最終的にそちらを本業として活躍する例も存在する（例としていのまたむつみ、石田敦子など）。なお、このような作業システムは主に日本の商業アニメーション制作において慣習となっているものであり、欧米のアニメーション制作においてはまた異なった作業工程や役割分担が採られることが多い。