1956年（昭和31年）に日立製作所で2両が製造された50t箱形機で、近江長岡駅から分岐していた伊吹工場専用線で使用されていた。形式名の「いぶき」は同専用線の名の由来になった伊吹山から取られたもので、車両中央に大阪セメントの「ライオン印」が掲げられていた。同線のセメント輸送が1999年（平成11年）6月末限りでトラックに切り替えられ廃線となったため、同年10月に大井川鉄道へ譲渡され、ED500形ED501・502となった。同社では2000年（平成12年）2月18日に営業運転を開始したが、2005年（平成17年）2月開港の中部国際空港埋立土砂輸送のため急遽三岐鉄道へ異動し、501は貸し出し、502は同社へ売却となり、2000年5月18日から三岐線での運用を開始した。三岐鉄道では、中部国際空港埋立土砂輸送が終了した2002年（平成14年）10月29日付で車籍を抹消され、2003年（平成15年）3月18日に501は大井川鐵道（2000年10月に再編・改称）に返却され、502は西藤原駅構内で静態保存が行われた。502はその後2015年（平成27年）5月に保々へ移され、解体された。501は返却の際に「ライオン印」と車体裾の白帯が省略されている。
大阪窯業セメントいぶき500形電気機関車（おおさかようぎょうセメントいぶき500がたでんききかんしゃ）は、かつて大阪窯業セメント（大阪セメントを経て現在の住友大阪セメント）が伊吹工場専用線で使用していた直流用電気機関車である。同専用線廃止後は大井川鉄道（現・大井川鐵道）に譲渡され、同社でED500形電気機関車となっている。
2013年の『軽井沢1960年』はパッケージに深いこだわりを持ってデザインされている。瓶は熟成樽をイメージした蝶番を使わない木製の箱に収められており、蓋には実際の熟成樽の部材が使用されている。また箱はイギリスの会社によって手作りされたもので、デザインは日本の秘密箱にも影響を受けている。ラベルには和紙を使用し、題字は書家の西本宗璽の筆によるものである。一つ一つのボトルにはそれぞれ異なったデザインの根付が付属している。また、付属のブックレットは和綴となっている。これらの日本の伝統文化を取り入れたパッケージは高い評価を受け、ワールド・ウイスキー・アワード2014のデザイン部門で総合一位、「シングルモルト限定版」一位を受賞した。「すばらしく手作りされ、触感がよく、好奇心をそそるものが折り重なって満ちている。すばらしい特色に溺れてしまうだろう。日本のウイスキーが市場をにぎわせているなかで、これは商品の品質の高さを表明するすばらしい、美しく手作りされたパッケージである」というのが評価の言だった。
2011年、イギリスのナンバーワン・ドリンク・カンパニーは軽井沢蒸留所に残っていた364個の樽を買い取り、秩父のベンチャーウイスキーの倉で貯蔵していた。そのうち最も古い樽から、2013年、ナンバーワン・ドリンクス・カンパニーは『軽井沢1960年』を発売した。代表のマーチン・ミラーによると、これは残っていた1960年の樽（シェリーホグスヘッド樽、シェリー樽を組みなおして大きくしたもの）一つから提供されたもので、瓶詰め数41本のみの限定販売となった。熟成期間は52年、価格は税別200万円。
軽井沢蒸留所の「軽井沢」シリーズは、『軽井沢』シリーズは、2001年にインターナショナル・ワイン・アンド・スピリッツ・コンペティションで金賞を受賞するなどの評価を得ていたが、2000年にはすでに生産を停止していた。2006年のメルシャンのキリン子会社化に伴って富士御殿場蒸留所を擁するキリンの所有となり、生産再開への期待感が高まったが、結局2011年に完全に閉鎖となった。その後、細々といくつかのボトラーから限定商品として残りのウイスキーが販売されているが、その希少性と味わいの再評価のため世界的な人気が高まり、『軽井沢』シリーズは入手困難な銘柄の一つとなっていった。
1993年、皇太子さまと雅子さまのご成婚を祝す目的で、シングルモルトウイスキー『軽井沢一九六〇年蒸留』がメルシャン（1990年に社名変更）により100本限定で発売された。度数は43度、内容量は720ml、小売価格は15万円だった。
軽井沢蒸留所は1955年に大黒葡萄酒によって設立された。軽井沢蒸留所はシェリー樽での熟成にこだわり、浅間山系の水を使用していた。貯蔵庫は蔦で覆われることで理想的な温度と湿度を保っていたとされる。1960年にのちの『軽井沢1960年』が蒸留された時点ではまだ大黒葡萄酒の所有だった。1961年、大黒葡萄酒はオーシャンへと社名変更、翌年には三楽（のちのメルシャン）に合併され、軽井沢蒸留所も三楽の所有となる。
アメリカ移住後のバルトークの作品について、「それまでよりも大衆受けする方向へ変化した」と言う評がよく見られるが、この作品はそれとは対照的に非常に緊張感の高い曲である。また対位法を積極的に自作に取り入れていたバルトークには、J.S.バッハと同様にこの手の作品はうってつけの作曲家だったとの指摘も見られる。また第1楽章にはメトロノーム指示はあるものの発想記号がなく、「（バッハの）シャコンヌのテンポで」と言うタイトルが与えられていることや、楽章の配置や構成などがJ.S.バッハの無伴奏ヴァイオリンソナタ第1番によく似ている（この曲とは調も同じである）ことから、この曲はバッハへのオマージュ的な要素を強く感じさせる。そのためバッハのソナタとパルティータ全6曲を「旧約聖書」、バルトークのこの作品を「新約聖書」と呼ぶ向きもある。なおバルトークはヨーロッパ時代に「若い頃の私にはバッハとモーツァルトは美の理想ではなく、むしろベートーヴェンがそうだった」と回想している。そのバルトークが何故はっきりとバッハへのオマージュを感じさせる作品として仕上げたのかは分かっていない。ピアニストであったバルトークだが、民謡採集活動の中でハンガリー農民やジプシーの奏でるヴァイオリンに触れ、更にヨゼフ・シゲティら多くのヴァイオリニストの知己がいたことからヴァイオリンの演奏テクニックにはかなり詳しかった。そのためこの曲も様々な技巧が盛り込まれており、かなりの難曲として知られている（メニューイン自身「初めて楽譜を見せてもらった時は冷や汗が流れた」と回想している）が、現在のバージョンでも、第4楽章などには初稿ではあまりにも難しい部分について、メニューインのリクエストでバルトークが書き換えた部分も少なくない。なお現在の出版譜では、その書き換えられた部分について、バルトークが初稿で書いていたバージョンの楽譜も添えられている。