1949年から1967年にかけて、サハ20形21 - 28の延べ9両（サハ22を称した車両が2世代存在する）が増備された。新製名義で落成したサハ28を除いて全車とも他社からの譲渡車両で、かついずれも日本車輌製造製の気動車を改造した電車であり、また元の経歴もそれぞれ異なった。いずれも全長12m前後の小形車で、サハ27を除く全車が、編成内に組み込まれる形態で運用されるのではなく、電動車に牽引され編成後尾に付く後付付随車として運用された。一部は廃車後車体が民間に払い下げされた。
上田丸子電鉄サハ20形電車（うえだまるこでんてつサハ20がたでんしゃ）は、上田丸子電鉄（後の上田交通）に在籍した電車（付随車）である。
ドーキー・アーカイヴ・プレス（Dalkey Archive Press）は、2011年4月に、ジョン・Ｅ・ウッズ（John E. Woods）が翻訳していたシュミットの4巻にわたるシリーズを再刊行している。この中には、「Collected Novellas」、「Collected Stories」、「Nobodaddy's Children」、「Two Novels」が含まれている。この再発は、北アメリカ、イギリス、ヨーロッパ諸国で開催された「アルノ・シュミットを再発見しよう」という催しに合わせて計画されたものだった。バルクフェルトにある、ヤン・フィリップ・レームツマが出資しているアルノ・シュミット財団は、アルノ・シュミットの作品の完全版を出版する予定である。
どの著作も数千部しか売れなかった（シュミットは、あからさまに、自分の作品を理解することのできるごくわずかな人々のために作品を書いたに過ぎないと認めていた）ので、シュミットは極度の貧困生活を送っていた。死の直前の数年は、文学研究者であるヤン・フィリップ・レームツマが財政的援助を行っていた。この人物はドイツ人のたばこ製造業者であるフィリップ・Ｆ・レームツマの遺産相続人であった。シュミットが完成させた最後の著作は「Abend mit Goldrand」（1975）だった。この作品は、その性愛を主題とした中身を理解するのに多くの人が難しいと感じたものだったが、批評家の中にはその創意工夫に富んだ点を評価する者もいた。シュミットは、1979年6月3日、ツェレの病院で卒中が原因で亡くなった。
1960年代には、ドイツのラジオ局のために連続ものの脚本を書いていた。それらは忘れられてしまったか、あるいはほとんど知られていない作家達、彼自身の意見では「大変過小評価されている作家達」、例えば、ヨハン・ゴットフリート・シュナーベル、カール・フィリップ・モーリッツ、レオポルド・シェーファー、カール・フェルディナンド・グツコウといった人達の作品を脚本にしたものだった。この「脚本」は、基本的に文学について、二人もしくは三人のゲストとナレーションの声で構成されていた（シュミットは「日傘を持ったトリトン」（1961）の中で引用されている「フィネガンズ・ウェイク」の翻訳を読むのに、自ら出演している）。こうした、いわゆる「ラジオ＝エッセイ」と呼ばれるもののうちの11作品が、2003年に12枚組CDで発売されている。
シュミットのエテュム理論は、彼の大作である「紙片の夢」の作中で発展していく。作中では、意識の流れの中で、年配の作家がエドガー・アラン・ポーの作品について論評するのだが、その一方でポーを翻訳することについて数人の翻訳者達と議論しながら、彼らの十代の娘といちゃついているのである。シュミットはまた、1966年から73年にかけて、ハンス・ヴォルシュレーガーとの共訳で、エドガー・アラン・ポーの翻訳を完成させている。中には、「紙片の夢」を芸術ではない、あるいは全くの無意味な作品だとし、シュミットのことは精神病質者だとして、作品についても著者のことも退けるような批評家もいた。しかし、彼に対する難解な作家だという評価や彼の作品についての「芸術ではない」といった評価はもはや色褪せ、そして現在では、20世紀における最も重要な作家のひとりであるとみなされるようになっている。
ジャグ・バンドの生誕の地は、ケンタッキー州ルイビルであると言われている。この地で最初に活躍したジャグ・バンドが、1900年に結成されたサイ・アンダーソン・ジャグバンドであった。1924年9月、ルイビル出身のシンガー、サラ・マーティンがジャグ・ブロワーのアール・マクドナルドと組み、レコーディングを行った。これが、ジャグ・バンドとして初めてのレコーディングとされている。この頃になると、ジャグ・バンドはルイビルから飛び火し、メンフィスで新たなバンドが誕生するようになった。メンフィスのバンドの中には、ガス・キャノン率いるキャノンズ・ジャグ・ストンパーズ、そしてウィル・シェイド率いるメンフィス・ジャグ・バンドがあった。ともに代表的なジャグ・バンドとして知られるようになる存在である。この他にも、メンフィス・ミニー、ファリー・ルイスなどジャグ・バンド・スタイルの演奏を展開するミュージシャンが多く登場し、メンフィスのシーンを賑わせた。1920年代から30年代にかけて、ルイビルとメンフィスの2都市を中心に人気を博したジャグ・バンドだが、1930年後半頃から都会的なスタイルがもてはやされるようになり、その勢いを失っていった。イギリスでは、1950年代に登場したロニー・ドネガンの「ロック・アイランド・ライン」のヒットにより、大きなスキッフル・ブームが起こるが、このスキッフルは一般的にジャグ・ブロワーを含まないジャグ・バンドを指す言葉となっていた。一方本場アメリカでは、1950年代後半から60年代にかけてのフォーク・ブームの盛り上がりとともに、ジャグ・バンド・リバイバルが若い世代の間で発生した。その流れの中で登場したのがボストンを拠点としたジム・クウェスキン・ジャグ・バンドであり、ジョン・セバスチャンらが参加したニューヨークのイーヴン・ダズン・ジャグ・バンドであった。双方のバンドに、若かりし頃のマリア・マルダーも参加していた。ルーフ・トップ・シンガーズの曲「ウォーク・ライト・イン」は、ジャグ・バンド唯一の全米ナンバー１ヒットとなった。またグレイトフル・デッドのジェリー・ガルシアらも、もともとはジャグ・バンドのメンバーだった。