東豎子（あずまわらわ・東嬬）は、後宮・内侍司に所属していた下級女官の1つ。姫大夫（ひめもうちぎみ）とも称し、これが訛ったとされる姫松の呼称も用いられた。また、「男装の女官」としても知られている。三つ子の女子が天皇を守ると言う伝承から三つ子の少女が採用されたされ、『年中行事歌合』や『江次第抄』、『官職要解』などに採用されているが、平安時代の史料において定員3人だったことを確認できる記事は存在せず、『延喜式』（中務省式）では定員4人となっている。また、後述のように労を重ねて女叙位を受けていることから、必ずしも少女ではなかった（ただし、東豎子に採用された時は少女であった者が年齢を重ねた結果とも考えられる）。本名ではなく、紀朝臣季明・河内宿禰友成などの特定の男性の名前が与えられ（時代を隔てて同姓同名の東豎子が史料に登場するのはこのため）、位階は正六位上が与えられて長年の功績による女叙位で従五位下に進むことになっていた（ただし、労50年分で女叙位を受けた例があり、その東豎子は60歳以上の高齢であったとみられる）。東豎子になる人材は母から娘への世襲などで確保されたとみられている。行幸の際には馬に乗って供奉したが、その際には東豎子2名が男性官人の服装をして参列して天皇の挿鞋（履物）を運んだ。『枕草子』の「えせもののところ得る折」の1つとして「行幸のをりの姫大夫」が挙げられている。なお、後宮における通常の業務の際には女官の服装で職務を行っており、常に男装で職務に従事していた訳ではない。12世紀前期には内侍所から独立した存在になったとみられ、久安元年（1150年）に藤原多子が女御の宣下を受けて、養父の藤原頼長から女官たちに禄が与えられた際に東豎子は内侍所とは別枠で支給される一方、五位・六位に各1人しかいなかったことが確認できる（『台記別記』）。その後、鎌倉時代中期にあたる正嘉元年（1257年）に吉田経俊が行幸に必要な東豎子の装束の調達を図っている（『経俊卿記』）。その後、廃絶したとみられている。
熊本県熊本市出身。熊本県立熊本高等学校を経て、1988年東京外国語大学外国語学部卒業、同年博報堂入社。1999年、博報堂を退社し、2001年にフューチャーテクスト設立。
日浦 勇（ひうら いさむ、1932年10月24日 - 1983年10月18日）は、昆虫学者。徳島県生まれ。九州大学農学部農学科卒業。同名の医学博士は別人。 大阪市立自然科学博物館、後の大阪市立自然史博物館学芸員、74年学芸課長。
1897年に東京高師附屬中學校（現・筑波大学附属中学校・高等学校）を卒業後、第一高等學校に進学。1899年5月13日に学内レースとして企画した上野不忍池周回競技（12マイル＝20.92㎞）で、当時、ランナーとして有名だった木下東作を破って優勝した。1900年、東京帝大進学後も運動会で活躍。同年11月の運動会では200、400、1000mの3種目で優勝した。
1854年に日本が開国すると、1862年頃日本の美術品がパリの店頭に登場し、1867年にパリ万国博覧会が開かれるなど、パリにも日本美術が伝播してきた。1870年代から1880年代には、パリを中心に日本ブームが巻き起こった。フランスの美術や工芸は、エキゾティックな関心から、浮世絵などに表れたモティーフを作品に取り込むようになり、これをジャポネズリー（日本趣味）という。これに対し、構図や空間表現、色彩など、造形の様々な要素において日本美術からヒントを得て、新しい視覚表現を追求したことを、ジャポニスムという。1860年代に修行時代を過ごした印象派の画家たちは、日本美術に触れる機会を持ち、その影響を受けたことが指摘されている。モネも、多数の浮世絵のコレクションを保有しており、ジヴェルニーの家には、浮世絵を飾っていた。モネが浮世絵のコレクションを始めた時期については諸説あり、早いものでは少年時代の1856年頃、別の説では1871年のオランダ旅行の時とされるが、モネが浮世絵の魅力を知ったのは、パリで浮世絵が商品として買えるようになった1862年以降というのが有力な説である。モネの1860年代の町の風景画には、歌川広重や葛飾北斎と酷似しているものがあり、例えば、『オンフルールのバヴォール街』では、広い前景から道が急速に後退し、右に消えていくが、これは、西洋の遠近法を修正した広重の『名所江戸百景 猿わか町よるの景』における手法と似ている。ほかにも、『王女の庭』における俯瞰する構図、『サン＝タドレスのテラス』や『かささぎ』に見られる画面を上下に分断する水平線・地平線などは、それまでのヨーロッパの風景画にはほとんど見られず、浮世絵にヒントを得て現実の視覚体験を表現したものであることが指摘されている。1870年代には、妻カミーユに日本の着物を着けさせて団扇などの日本のモティーフを描き込んだ『ラ・ジャポネーズ』が典型的なジャポネズリー（日本趣味）の作品であるが、こうした着想はマネやジェームズ・マクニール・ホイッスラーにならったものであり、特に目新しいものではない。また、こうしたあからさまな日本趣味はこの1点だけである。むしろ1880年代半ば以降に、画面のモティーフを厳選し、近景と遠景とを組み合わせるといった新しい工夫が次々現れる。1884年の南仏旅行では、起伏に富んだ景観を基に、近景のそそりたつ斜面と遠景とを組み合わせた構図、前景をふさぐ木の幹と枝越しに見える町並みを組み合わせた構図などを採用しているが、浮世絵に着想を得たものと考えられる。さらに、1885年のエトルタ、1886年のベル＝イル島での海景画では、モティーフを奇岩と海だけに厳選しているが、こうした構図も、昇亭北寿の『勢州二見ヶ浦』や広重の『六十余州名所図会』（いずれもジヴェルニー、モネ・コレクション所蔵）と酷似している。1887年の『舟遊び』での視点の高さとモティーフの切り方は、ジャポニスムの成熟の表れと見られる。晩年の「睡蓮」大装飾画は、少ない自然のモティーフを使った装飾空間で観る者を包み込み、自然との一体感を演出するという点で、日本の障壁画（特に襖絵）と共通する発想であるとの指摘もされている。もっとも、自然のモティーフを使いながらも自然観察に重きを置かない日本の襖絵と異なり、モネは、装飾的であると同時に、自然観察に忠実であることを追求している。