最初に入学した寄宿学校は、サリーにある聖エドマンド校だった。3学年上にはのちにオーデンに文学上の助言を多く与えることになるクリストファー・イシャウッドがいた。13歳からノーフォークのグレシャム校に通う。ここで友人に詩を作るかどうか尋ねられたことがきっかけでオーデンは詩作への適性を自覚する。1922年のことだった。また、この直後から自分が信仰を失ったことに気付く。これは価値観の決定的な変化というよりも宗教への関心の喪失が、自分でもだんだんはっきりと分かるようになったというものだった。1923年、自作の詩が校内雑誌に載り、初めてオーデンの詩が活字化される。1922年にシェークスピア劇の学校制作として「じゃじゃ馬ならし」のカタリーナを演じ、最終学年の年である1925年には「あらし」のキャリバンを演じた。1925年に生物学の奨学金でオックスフォード大学のクライスト・チャーチに入ったが、2年次に英語専攻に切り替えた。1928年にクライスト・チャーチを去るまで数多くの友人とめぐり合うが、とりわけセシル・デイ＝ルイス、ルイス・マクニース、スティーブン・スペンダーらとの交流は、1930年代における「オーデングループ」の発言へと繋がっていく。また、1925年に友人を介してクリストファー・イシャウッドを紹介され、交流が始まる。オーデンがイシャウッドに自作の詩を送り、イシャウッドが批評を返すというかたちで、イシャウッドは多くの助言をオーデンに与えた。
ウィスタン・ヒュー・オーデンは、1907年2月21日にイングランドのヨークで生まれた。父親のジョージ・オーガスタス・オーデン（1872年-1957年）は医師、母親のコンスタンス・ロザリー・オーデン（Constance Rosalie Auden, née Bicknell; 1869–1941）は海外の英国植民地に派遣されて働くための訓練を受けた看護婦である。ただし、母コンスタンスは実際には海外赴任の経験をすることなく生涯を終えた。ウィスタンは3人兄弟の末っ子であり、次は地理学者のジョン・ビックネル・オーデンである。ウィスタン（Wystan）という名前は、9世紀マーシア王国の王族、聖ウィスタンにちなむ。ダービーシャーのレプトン教区教会には聖ウィスタンの墓があり、聖ウィスタン信仰が根付いていた。詩人の父親ジョージはレプトン校の出身者であった。オーデンの育った家庭は、イングランド国教会の中でも、教義や典礼の面で最もカトリック教会に近い、「ハイ・チャーチ」や「アングロ＝カトリシズム」と呼ばれる聖公会の一派に属していた。オーデンの父方と母方の祖父は、2人ともイングランド国教会の聖職者であった。幼年期のオーデンは教会での奉仕活動によく参加した。大人になってから、オーデンは、教会における奉仕活動の経験が現在の自分の音楽や言葉への偏愛に影響を与えたところがあるだろうと回想した。また、オーデンは自身がアイスランド系の末裔であると信じ、生涯を通じてアイスランドの伝説や北欧神話への関心が作品に影響を与えることとなる。一方で、公衆衛生学の講師だった父の蔵書を通して、オーデンは精神分析学に関心を持つようになる。
主に自転車旅行（サイクルツーリング）やロードバイクの情報をとりあげた番組である。レギュラー3人が、栃木県内のおすすめツーリングコースを堪能する。また、廣瀬が所属する宇都宮ブリッツェンをはじめとしたロードレースに関する情報や、ロードバイクのメンテナンス・商品情報（宇都宮ブリッツェンのスポンサーでもあるカンセキ店内で収録）なども伝えられる。なお、道路地図や字幕などは同じとちぎテレビ制作の『とちぎ発!旅好き!』と同一フォーマットである。開始当初、とちぎテレビ制作番組としては唯一、中京圏の独立局（岐阜放送）でもネットされていた番組である（ただし、第1シーズンのみ。後に『とちぎ発!旅好き!』も岐阜放送で2014年5月にネットを開始した。）。その第1シーズンは2013年6月 - 11月に放送された。その後、2014年1月 - 2月にかけて、『イブニング6』の1コーナーとして「Ride ON! Family」を放送（これは栃木ローカルで放送）。第2シーズンは2014年3月より再開した。しかし、2018年4月より長年ネットを続けてきた千葉テレビ放送でのネットが打ち切られるとともに、とちぎテレビでも隔週放送となった。
2005年、高校演劇全国大会出場メンバー（旧・磯島高校）で結成。2008年より、大阪と京都の狭間、枚方を活動拠点として本格的な活動を開始。座長・大熊隆太郎の作演出による年間2～3本の本公演のほか、コント公演やイベント出演も多数行う（壱劇屋 official siteより）。「世にも奇妙なエンターテインメント」を掲げ、パントマイム・ダンス・会話劇・コント・アクションなど、様々なジャンルを複雑に融合させた作風が特徴。身体表現を用いたパフォーマンスが、物語進行において大きな役割を果たしている。不思議なストーリーとマイムで異空間へ導く「世にも奇妙なエンターテイメントシリーズ」、なんでもありのごった煮オムニバス「偽フェスティバルシリーズ」、殺陣ありダンスありの関西小劇場の王道エンタメ舞台「突撃ナリタシリーズ」を劇団の3つのブランドとして作品を創作している。2015年から、劇団のリーダー・竹村晋太朗の作演出による一切台詞を使わない殺陣を中心とした芝居（ノンバーバル殺陣芝居、2018年「二ツ巴」より”wordless × 殺陣芝居”と呼称を改める）が劇団の主な演目のひとつに加わる。2019年「Pickaroon！」では全編に渡って劇中に台詞の“ある”殺陣芝居を上演した。竹村晋太朗が作演出する殺陣芝居では”アクションモブ”と呼ばれる少人数のアンサンプルチームが、斬られ役、舞台美術の転換、炎や水、射った矢の軌道など映画であればCGを使用するであろう特殊効果を人力で表現する”人間CG”などで舞台上を激しく駆け回っているのが特徴的である。2019年10月 壱劇屋東京支部と称し「関東での知名度向上」を目指して岡村圭輔、小林嵩平、竹村晋太朗、長谷川桂太、日置翼が活動拠点を東京に移す。宣伝にSNS(主にTwitter)を多用しており、劇団名の入ったツイートは劇団公式アカウントから漏らさずリツイートされる。特に公演直後のつぶやきに対するリツイートがあまりにも早いことから専用のプログラムを使っているのではとの憶測がなされていたが、ピースピット末満健一氏の目撃談で劇団員西分綾香の手仕事であることが明らかとなる。