1948年5月25日、フランス・パリに生まれる。ソルボンヌとヴァンセンヌとを卒業後、1971年哲学修士を修める。同年、最初の記事『De la spécificité du cinéma』を『レ・タン・モデルヌ』誌に発表する。2001年まで、『ポジティフ』、『レクラン・ファンタスティック』、『スタルフィックス』、『ヴァンタン』、『ラ・ルヴュ・デュ・シネマ』、『Psychanalyse à l'Université』、『Simulacres』といった雑誌に寄稿した。同時期に、大学やESRA（École supérieure de réalisation audiovisuelle）、EICAR（École internationale de création audiovisuelle et de réalisation）で演出学（ミザンセーヌ）を教えた。1987年には、3期目の博士号を『映画の美学と哲学の試論 - 映画芸術の一般理論のために Essais d'esthétique et de philosophie du cinéma - Pour une théorie générale de l'art cinématographique』で取得、それと同時に、フローラン・エミリオ・シリ監督の『スズメバチ』（2002年）の脚本を同監督と共同執筆した。2005年3月16日、パリで死去。56歳没。友人と教え子たちは彼を「タルノ Tarno」と呼んだ。
ジャン＝フランソワ・タルノフスキ（Jean-François Tarnowski、1948年5月25日 パリ - 2005年3月16日 パリ）は、フランスの映画理論家、映画批評家、脚本家である。
終戦直後、ガソリンの不足からバスも満足に走らせられない状況であったため、路面電車よりローコストで建設できるトロリーバス路線を開設することになったものである。戦前の1933年（昭和8年）にも導入を検討した事があったが、このときは実現しなかった。しかし1950年（昭和25年）に導入が決まったものの、阪急バスなど並行する民営路線バスとの運賃協議などに時間を要し、初の路線の開業は1953年（昭和28年）となった。以後、大阪市電がカバーしていない地域を中心に1962年（昭和37年）まで路線を延長した。市電路線（東西線の長堀通と霞町玉造線）を代替した区間（1961年11月より）もある。だがモータリゼーションの発達で自動車が増え市内交通が麻痺し、市電とともにトロリーバスがその元凶とされたため、全通後早くも撤去が考えられるようになった。1965年（昭和40年）に一部路線の廃止が行われ、大阪万博さなかの1970年（昭和45年）6月14日限りで市電より若干遅いながらも全廃された。
1998年に発売されたストーリアをベースに、当時人気のあったコンパクトRVとして開発された。初めからヨーロッパ市場での販売が計画され、デザイン、操縦性もヨーロッパでの使用を意識して開発が進められ、実際にヨーロッパでの走行実験において足回りをヨーロピアンテイストに仕上げた。エンジンは初代トヨタ・ヴィッツ用の1,000ccエンジン（1SZ-FE型）をベースに排気量を1,300ccに拡大したターボエンジン・K3-VET、ノンターボ・K3-VEが開発された。これらのエンジンは、ストーリア、テリオス、アトレー7にも搭載され、ダイハツのこのクラスの主力エンジンとなった。なお、K3-VETは発売当時世界最強の1,300ccエンジンと言われ、パワーウェイトレシオは、6.7kg/PSとスポーツカーといえるほどの動力性能（7が基準値）を誇った。YRVの販売が終了した現在でも（2013年時点で）これを超える同クラスのエンジンはない。独特のサイドウインドウ形状は「ダブルウェッジスタイル」と呼ばれる。インテリアでは幾何学調のシボを用いたダッシュボードや順手で握るインパネシフトが特徴。パノラマガラスルーフ車以外は機械式駐車場への入庫が可能な全高である。なお、開発当初はトヨタ自動車向けにOEM供給の計画があったことから、当時のダイハツ車としては珍しくリア部にもダイハツのエンブレム（トヨタのCI(Tマーク)と同じサイズの楕円で囲われたダイハツのCI（Dマーク）が付いていた（2018年5月現在はハイゼットトラックシリーズ(ジャンボ、および冷凍車、パネルバン、ダンプ等の特装車を含む)を除く全てのダイハツ車がリアにダイハツのCIを模ったエンブレムが装着されている）。ある自動車雑誌の予想特集では「スターレット復活」として、"トヨタからスターレットが再登場するのではないか"と予測されていた。
東京都品川区に生まれる。武蔵野美術大学にて洋画を学ぶ。美術展覧会で数々の作品が入選・入賞。個性的で独特な作風、『立川広己の世界』観を完成。美術館や政府系機関などをはじめとして作品が買い上げられ、専業画家となる。全国著名百貨店や画廊を中心とした数多くの個展開催に加えて、全国各地から招待される絵画展展覧会出展など、精力的にこなし続ける。以降、栄枯盛衰の著しい画壇において、長年に渡り洋画家として継続的かつ安定的人気を博し続けている。美術専門誌を中心とする雑誌や新聞等の取材の他、テレビ出演などマスメディアへの露出も多い。現代美術界・画壇におけるアーティストとしての関心度、人気度、注目度、ホットな話題性の豊富さから、特に美術専門誌上で、頻繁に、単独特集記事が掲載される。これら大量のメディア露出を通じて発信された、立川広己画伯語録も豊富に生まれ、蓄積され続けている。個展等へ作家・アーティストとしての出席も継続的かつ積極的に行い続けている点も特徴的。会場に出席する作家本人から創作作品の話が聴けたり、ライブパフォーマンス・実演が見られる観点（会いに行ける芸術家・会いに行ける画家という観点）を捉えると、アーティストと観覧者とのリアルな距離感が近い側面も併せ持つ。新たな技法・モティーフなどを取り入れていくことにも積極的。その成果は新作として発表され、更に従来からのスタイルに加味された立川広己ワールドが、作品として展開され続ける。創作作品の守備範囲は広く、モダンアート・現代美術家としての顔を持ち合わせる。表現スタイルの基本は、モダニズム。オーソドックスなものから生まれる「立川広己流モダニズム作品の世界」を次々と創り上げる。『華麗なる花々シリーズ』（『花シリーズ』）、古木、風景画、人物画、抽象画『JAZZ（ジャズ）シリーズ』など、作品はモチーフを限定することはなく、多彩に制作。安定した人気作家となってからも、表現活動発表の場と捉え、毎年公募展への大作出展を続けている。チャリティー絵画展等で自身の数々の作品を寄贈するなどの尽力を通じた美術文化活動への造詣も深い。令和元年（2019年）、東京・上野の東京都美術館で開催される55周年記念都展（公募展）の外部審査員に任命される。