レイジードッグ弾の先駆には第一次世界大戦時の航空投下用フレシェット弾（投箭）がある。レイジードッグのありふれた形状は、ほぼ同一の設計と外観を持った投射体から受け継いだもので、原型は1941年頃、第二次世界大戦初期に開発されている。朝鮮戦争やベトナム戦争の時代にはレイジードッグのさらなる開発や試験が進み、1950年代から1960年代に投入された。この兵器はもともと空軍のアーマメント・ラボラトリーの計画によるもので、コードネームはレイジードッグだった。兵器開発にはデルコ・プロダクツ・コーポレーション、F&Fモールド・アンド・ダイ・ワークス、ヘインズ・デザインド・プロダクツ、そしてデイトンにあるマスターバイブレーターカンパニーが参加していた。本計画の目的は自由落下する投射体、そしてこれらを散布するユニットの設計と試験だった。これらは爆撃機と戦闘機から使用するものだった。レイジードッグ対人ミサイルは、標準的な空中炸裂爆弾の3倍の圧力で敵の兵員へと小型投射体を散布するよう設計されていた。高性能な航空機に搭載し、投下するにあたり、最も効率の良い形状がデザイン研究で示されており、アーマメント・ラボラトリーはフライトテスト・ラボラトリーと協力していくつかの爆弾形状の風洞実験を行った。1951年の後半から1952年の初期にかけ、フロリダ州のエグリン空軍基地に置かれた航空試験場で、数種類の形状と寸法で作られた試作レイジードッグ弾が試験を受けた。テストベッドとして使われたF-84が地上23mを速度740.8km/hで飛び、ジープとB-24爆撃機が標的となった。結果、1平方ヤードあたり8発が命中した。試験では形状2と形状5が最も効率の良いものだった。形状5は通常のレイジードッグを改良した物で、.50口径弾のエネルギーを持ち、袋詰めの砂61cmを貫通できた。形状2は30cmの砂を貫通した。至近距離で撃ちだした.45口径のスラグ弾の2倍ほどだった。
レイジードッグとは小型、無誘導の運動エネルギー弾である。通常は全長44mm、直径13mm、重量は20g。この兵器はレッド・ドット・ボムやイェロードッグ・ボムとも呼ばれた。この兵器は航空機から投下するよう設計されている。これらに炸薬は充填されていないが、落とされた際に多大な運動エネルギーを生み出し、致死性を与え、ジャングルの上部や数インチの砂層、また軽易な装甲など、ソフトな遮蔽を容易に貫通できる。レイジードッグ弾は単純安価であり、一航過で大量に投下可能である。他の多くの兵器と同様、この兵器の効果はしばしば無差別で恐ろしいものだった。主にレイジードッグ弾は朝鮮戦争とベトナム戦争で用いられた。
1954年（昭和29年）に、髙橋は「どりこの」の製造を再開したが、独占販売を結んだ講談社との関係は失効しており、年間4～5万本程度を受注で生産していたが、1970年（昭和45年）髙橋本人の死により生産中止となった。1979年（昭和54年）には、三越百貨店で髙橋博士の甥が作成した「どりこの」復刻版が発売されたが、4年ほどで販売終了した。どりこのを調査した宮島英紀は甥に製法の公開を求めたが拒否されている。東京都大田区田園調布１丁目の旧髙橋邸近くには、現在でも「どりこの坂」と呼ばれる坂がある。また現在でも「どりこの焼」や「どりこの饅頭」を販売する店もある。また、過去にダイドードリンコが自販機で販売中の「復刻堂」シリーズのレパートリー追加希望アンケート（すでに製造されていない他社の製品など）を募った際、ネット上や文献で「どりこの」の存在を知っていて興味を持っていた消費者より投票が相次ぎ、上位を占めたことがある。
モネは、自然の中では、雲が太陽を遮ったり、風が水面を揺らしたりする度に、物（モチーフ）の見え方が刻々と変化することに注目した。そのような中で、これぞという局面をとらえようとすれば、それまでの画家のように、絵具を混ぜて調合したり、茶色の地塗りの上に何層も重ね塗りをしている余裕はなく、素早い筆さばきで絵具を直接キャンバスに置いていくことになった。細部よりも、全体の効果に気を遣うことになった。生乾きの絵具の上に絵具を塗り重ねるため（ウェット・オン・ウェット）、絵筆の先で絵具が混ざり、筆触（タッチ）が生々しく残ることになる。それが制作の過程の臨場感や新鮮さをもたらしている。すなわち、絵肌（マチエール）自体が、画家の手の動きを伝える。しかし、凝った構図、写実的なデッサン、なめらかな仕上げの細部を重視するアカデミズム絵画から見れば、稚拙で未完成なものと受け取られ、嘲笑の理由となった。絵具をパレットで混ぜないことは、色の明度を落とさないためにも必要なことであった。ある色を作り出すために複数の絵具を混ぜると、色の明度が落ちて画面が暗くなり、戸外の光の明るさを表現することができなくなってしまう。これに対し、原色の絵具をできるだけ混ぜず、限られた色数だけで、細かな筆触（タッチ）をキャンバスに並べると、見る者の視覚の中で色が混ざり（視覚混合）、明度も落ちない。こうした手法は、モネがルノワールとともに『ラ・グルヌイエール』を描いた頃から確立していったものである。筆触分割または色彩分割と呼ばれる手法であり、後に新印象派の画家たちがこれを科学理論に基づいて体系化することになったが、印象派の画家たちは、感覚に基づいてこれを用いた。その結果、印象派の画面は、バルビゾン派、クールベ、マネといった先人の画面と比べ、格段に明るく輝かしいものとなった。同時に、輪郭線は、思い切ってぼかす方向に進んだ。絵を間近から見るだけでは、いい加減な混乱した筆の跡しか見えないが、2、3メートル離れて見ると、突然画面が息づいて見えてくるのであり、これは印象派の画家たちが発見した新たな視覚体験であった。当時、これを理解できなかったルイ・ルロワは、モネの『キャピュシーヌ大通り』に黒い点で描かれた群衆を見て、「画面の下の方の、まるで黒いよだれのような、あの無数の縦長のものは一体何なのだ。」と嘲笑したが、エルネスト・シェノーは、「埃と光の中のおびただしい数の群衆の動き、道路の上の馬車と人々の雑踏、大通りの木々の揺れ、つまりとらえがたいもの、移ろいやすいもの、すなわち運動の瞬間なるものが、その流れ去る性質のままに描き留められた」ものだとして、モネの意図を捉えた。その視覚体験の前では、威厳のある主題とか、バランスのとれた構図とか、正確なデッサンといった古い概念は、もはや何の意味も持たなかった。