船首船橋型の自動車渡船兼旅客船で、船型は全通船楼型である。日本初となる乗用車用可動甲板を車両甲板の両舷に装備しており、先に就航したおとめ丸 (2代)と比較して、全長が20m、総トン数が500トン増加して4,000総トン級となり、その後の佐渡汽船のカーフェリーの大型化の契機となった。屋久島丸への改造の際に、船尾側のランプは船尾中央から右舷に移設された。
神田造船所川尻工場で建造され、1983年7月に新潟 - 両津航路に就航した。共有建造制度を利用して建造された船舶整備公団との共有船である。1993年4月、おけさ丸 (3代)の就航により、小木 - 直江津航路に転配された。本船の転配により従来、小木 - 直江津航路に就航していたこがね丸 (2代)は引退、海外売船された。2008年3月31日、老朽化により引退。本船の引退により小木 - 直江津航路の就航船はこがね丸 (3代)のみとなり、1日1.5往復の変則運航となった。その後、いわさきコーポレーション傘下の新屋敷商事へ6億円で売却された。2008年6月10日に引き渡された後、ランプドアの新設などの改造を行い、屋久島丸として2008年12月22日に鹿児島商船の運航で鹿児島 - 屋久島航路に就航した。本船の就航により従来、鹿児島 - 種子島 - 屋久島航路に就航していたはいびすかすは種子島折り返しとなった。しかしながら、利用低迷などにより2011年1月31日で本船は運休、屋久島航路は再び「はいびすかす」により運航される形となった。2011年3月、インドネシアのPt. Dharma Lautan Utamaへ売却され、KIRANA IXとなった。その後、ジャワ島のスラバヤとボルネオ島のマカッサルを結ぶ航路で運航されている。
ASAYANボーカリストオーディション出身。デビュー当初は大手芸能事務所・アミューズに所属。現在はスリートゥリーに所属。デビュー当初はパイオニアLDC（現ジェネオン・ユニバーサル・エンターテイメントジャパン）在籍だったが、Plum Planetsのユニット結成後はドリーミュージックへ移籍。2006年にコロムビアミュージックエンタテインメントへ移籍、同年4月に放映開始したWOWOWアニメーション『ザ・サード 〜蒼い瞳の少女〜』の主題歌でようやくソロ活動を再開。2007年には結婚。その影響からか結婚後は暫く活動がなかったが、2010年2月1日にオフィシャルブログを開始した。2016年11月には第一子を出産した。
愛徳基金会の関連会社である愛徳印刷会社（中国語：愛徳印刷有限公司、英語：Amity Printing Co.）はやはり南京にあり、中国最大の（またおそらく世界最大の）聖書印刷所である。1988年に設立され、聖書協会世界連盟（United Bible Societies, UBS）の技術的・資金的な援助もあり、中国語および少数民族の言葉で聖書を印刷している。2007年12月には、それまでに５千万冊の聖書を発行したと発表されている。印刷される聖書の大部分は中国語聖書の翻訳で、プロテスタント用の「和合本」版（英文名称：Chinese Union Version, 1919年）が多いが、最近はカトリック用の「牧霊聖経」もここで印刷されている。聖書は中国では一般書店（最大の新華書店チェーンなど）では売られておらず、比較的大きな教会に付属した売店で販売されている。
愛徳基金会（あいとくききんかい、英語名称：The Amity Foundation）は中国基督教協会の関連団体で、中国のクリスチャンのボランティアが参加し、おもに中国の貧困地域を助ける会である。本部は南京にあり、海外では中国の貧困地域への語学教師の派遣、中国最大の聖書印刷所である傘下の愛徳印刷会社などで知られている。
『エルナーニ』はドラマ的にはまったく非現実的なオペラである。スペインからフランスの地を横断しはるばるアーヘンまで、発見もされずに移動する反乱者一味、前触れもなく突如変心し慈悲を垂れるカルロ、自分の結婚の祝宴で角笛が鳴ったからといって自害するエルナーニ、年甲斐もない嫉妬に狂う老人シルヴァ。これらに少しでも現実味を与えようと、現代の演出家はいずれも苦労している。口さがないオペラ愛好者は『エルナーニ』をヴェルディの「三大荒唐無稽オペラ」の一つと揶揄したりもする（他の2つは、『イル・トロヴァトーレ』と『運命の力』で、3作ともスペインを舞台としているのが興味深い）。もっとも、これら3作の荒唐無稽さはヴェルディの咎というより、原作戯曲のそれに起因するところが大きい。一方、この『エルナーニ』は、興行師にあてがわれた台本にただ曲を付けるのではなく、ヴェルディ自らが題材選定に関与し得たはじめてのオペラであった。ピアーヴェが台本作家としては経験不足であり、かつ温和従順な性格だったこともここでは幸いして、ヴェルディはその力強いが長大な戯曲に、ある部分は大胆なカットを行い、またある部分は忠実に従い、意のままの作曲を行うことができた。ドラマ全体を貫く独特の力強さ、リズム感、ないし切れ味はそこから生まれた。この『エルナーニ』の成功の後、ヴェルディはオペラ作曲において自ら題材と台本作家を選ぶことに固執しているのも当然だろう。構成の面では、ヴェルディがこの作品に至って主役声域の配置――すなわちヒーローとしてのテノール、そのライヴァルであるバリトン、その両者に想われるヒロインのソプラノという組合せ――に一定のパターンを確立した、ということも特筆されるべきだろう。このパターンは後の『レニャーノの戦い』、『イル・トロヴァトーレ』、『仮面舞踏会』そして『運命の力』に至るまでの多くのオペラで踏襲されることになる。特に、主人公エルナーニはヴェルディの書いた初めてのドラマティック・テノール向けの役であるし、またここでのドン・カルロはバリトンとしてはテッシトゥーラ（作品内での音域）がやや高目の、いわゆる「ヴェルディ・バリトン」のキャラクターをヴェルディがはじめて確立したものとみることができる点で注目に値する。