大利根用水（おおとねようすい）は、千葉県北東部の利根川沿岸地域の排水と、九十九里平野北部の地域への農業用水の供給を目的とした用水路。疏水百選に選定されている。
CDジャーナルは表題曲を「人生謳歌をテーマにしたR&Bナンバー」と、カップリングの『SWITCH』を「ゆるやかなレゲエ」と同じくカップリングとして収録された表題曲のリミックスを「タイトル曲のクールで硬質なハウス・リミックス」と、それぞれの収録曲を評した。
2012年から始めている、様々な地域や人と音楽交流をはかるプロジェクト。合唱や合奏で子ども達と感動体験を共に味わうことをテーマに行っている。その中で生まれた合唱曲「私たちが帰る場所」や「星座をむすぶ糸」などがある。
2009年自主レーベル、little dance musicを設立。同レーベルより「うたかた」「砂の時間」を発表。2012年10月、little dance musicより3rdMiniAlbumで弦楽オーケストラを起用した「新世界」を発表。2012年には「高鈴オーケストラ」を結成し、新たな音楽シーンへの挑戦をはかる。この高鈴オーケストラではクラシックとポップスの架け橋を試みる。また2012年から韓国ツアーも二度行なった。2014年、2015年鹿児島県で行なわれる国民文化祭に向け、施設訪問ライブや学校訪問ライブ等、「音楽のチカラ、未来に残したい音楽」として鹿屋市を中心とした地域音楽活動もおこなっている。2017年9月、公式ブログで無期限活動休止を発表した。
教育及び研究機関と連携し、それら機関の学術的資源や情報を市民や企業に還元及び提供する事業である。これにより社会貢献を果たすことを目的としている。「民学産公」の協働を掲げた事業展開は全国でも類例がなく、一般的な「大学間コンソーシアム」、「産学連携」、「産学官連携」等の連携事業の枠を超え、これにNPOや市民の参加・視点が加わることで、活動をより幅広いものとしている。三鷹市が事業の基盤を支えつつ、NPOの機動力、柔軟性、大学や企業等の知的資源を活用してユニークな取り組みを展開中。「教育・学習」、「研究・開発」、「窓口・ネットワーク」の三つの機能を備え、「教育・学習」機能では、年間約90件、500コマ以上の講座を幅広く開講し、7,000人以上が受講している。「研究・開発」機能では、会員との「民学産公協働研究」により、新技術・新システム、新商品やサービスの開発に必要な実証実験などを三鷹をフィールドとして実施するほか、ビジネスインキュベート支援等を行う。「窓口・ネットワーク」機能では、若者からシニアまで、対象ごとのキャリアデザイン支援の企画等を実施。
横に長く縦に短いアゼの城のバランスと彫刻装飾はイタリア風の新古典様式であるが、円錐を上に載せた要塞のコーナー部分、水平方向を強調する横の層で区切られた窓の列、粘板岩の傾斜した高い屋根は、まぎれもなくフランス風である。装飾的な防備機能と中世の塔（donjo）が、成り上がり者の新参徴税官に、伝統的高貴の雰囲気をもたらしている。城の特徴である中央階段は、訪問者が入城すると同時に目に飛び込んでくる。階段は、ブロワ城でも見られるような、一部が壁にはめ込まれて外から見えるフランス風らせん階段というよりは、建物内部に納められた形になっている。アゼの彫刻の詳細さは、特に注目に値する。1階では、ひだ飾りの付いたピラスター（片蓋柱）が高いベースの上に建てられ、サラマンダー（火トカゲ、フランソワ1世の紋章）とアーミン（白オコジョ、クロード王妃の紋章）を支えている。アゼ＝ル＝リドーの魅力を再発見したのはロマン主義の世代であった。バルザックは城を「アンドルにきらめくダイヤモンド」（Un diamant taillé à facettes, serti par l'Indre）と呼んだ。現在のアゼ＝ル＝リドー城は、19世紀イギリスの特徴を持つ庭園に囲まれており、新世界から渡ってきたアトラススギ、ラクウショウ、セコイアなど、特に針葉樹に標本木がたくさんある。
漫画家の小林よしのりは、『ドラえもん』は子供たちにとっての基礎であり、『コロコロ』にはずっと載っていなければならない漫画だと語っている。作家の瀬名秀明はエッセイ『おとぎの国の科学』において、「私は物語の基礎を『ドラえもん』と『コロコロコミック』から学んだ」と述べ、自らの小説『八月の博物館』は「藤子・F・不二雄先生を真似ることで自分のルーツを探ろうと思って書いた」と述べている。また、辻村深月は『ドラえもん』を「私のオールタイムベストテン」の筆頭に挙げており、『ドラえもん』をテーマの1つにした小説『凍りのくじら』を発表している。『ドラえもん』に関するコラムも雑誌などに執筆している。作品論としては、『ドラえもん』と童話の関連性を指摘したものがある。島田裕巳は、「特殊な能力を与えられた人間がそれを乱用し、最後にそのむくいを受けるというパターンは世界の伝統的なおとぎ話のパターンであり、それを取り入れることで長い間人気を保ってきた」と分析している。漫画評論家の米澤嘉博は、「ひみつ道具」を主軸にして作られる『ドラえもん』の作劇を「マンガにおける一つの発明」と評価している。「スイッチを入れればちょっと不思議な困った出来事、あるいは楽しい出来事が起こり、都合のいい形で停止させれば、日常はまた戻ってくる。「道具」というアイデア、システムによってパターン的な語り口が開発されたのである。事件が起こるのを待つことはないし、誰か訪ねたり、どこかに行ったりする必要なく、日常は途端にワンダーランドに変わる」と述べ、ショートストーリーの作劇にとって「ひみつ道具」というモチーフほど便利なものはないと分析している。