オービター（軌道周回観測機）とプローブ（大気圏突入観測機）で構成されている。オービターは800×800画素のCCDカメラや各種の計測機器を搭載し、また地球との通信用に大小2基、プローブとの通信中継用に1基のアンテナを装備していたが、主アンテナ（高利得アンテナ）は予定通りに展開せず、地球との通信には小型のアンテナが用いられた。主アンテナより低速でしか交信できないため、探査機のプログラムを遠隔操作で書き換え、観測データを圧縮して送信させるようにするなどの対策がとられた。電源はプルトニウムを熱源とした原子力電池である。プローブはオービター下部に掴まった形で軌道まで運ばれる。木星の大気圏への突入に対して耐えられるよう頑強な円錐型のカバーに包まれている（冒頭のプローブ画像は観測機本体のみのアップ）。放出された後は3段階に開くパラシュートで減速を計り、外郭部を切り離し本体のみとなり、観測機本体に繋がっている3段目のパラシュートが開かれ本格的な大気圏内の観測が始まる。
伝馬朱印状（でんましゅいんじょう）とは、戦国期から江戸時代にかけて伝馬手形など伝馬の利用を許可する文書類に朱印を捺したもの。戦国大名や江戸幕府および諸藩が宿場町や農村から伝馬を徴発する際に伝馬手形などを使用させていたが、無料での利用など特権を与えた利用者にはその証明として朱印を押した。戦国大名は独自のスタイルの朱印（武田氏は「伝馬」、北条氏は「常調」など）を押した。徳川氏では江戸幕府成立前から「駒曳きの印」を採用していたが、徳川家康が駿府城に隠居して、江戸と駿府の二頭体制になったのを機に新しい朱印を半分に割って江戸と駿府に分置した。家康の没後も将軍が代わるたびに江戸と駿府で左右が交互に使用された。
司会は越前屋俵太。審査員は複数おり、固定ではない。放送作家の常倉十紀二などが勤めた。予選オーディションを勝ち抜いてきた芸人が自分のネタを観客や審査員の前で披露し、それが面白くないと感じた審査員は手を上げ、審査員全員が手を上げるか持ち時間いっぱいまでネタを披露できるゴングショー形式の公開オーディションコーナーを柱としていた。電話帳から任意に選んだ家庭に電話して番組を聞いていたら（「激突」に対して「あごはずしショー」と合い言葉を言えたら）賞金100万円をプレゼントするという企画もやっていた。当然のようにプレゼントされることはなかった。番組は基本的に公開生放送でハガキ抽選では無く、当日の先着順で観覧が可能であった。渋谷109スタジオをメインにニッポン放送有楽町旧社屋のラジオハウス銀河で行われた。また、この番組の優勝賞品はニッポン放送の番組のレギュラー獲得だった。なお、タレントの伊集院光は当時まだ落語家という身分でありながら、元ギャグオペラ歌手というふれ込みでこの番組の公開オーディションで優勝し、「山口良一のそれゆけ!土曜日行進曲」のレギュラーを獲得した。また伊集院が「審査員の方、この問題が分かったら手を上げてください」というネタを披露した所、本当に審査員全員が手を上げてしまい、あっという間にネタ見せが終了したことがある。また、グランドチャンピオン大会においても優勝している（賞品はダイハツ・リーザ）。伊集院を含むグランドチャンピオン大会上位二組は大阪一泊二日旅行を獲得したが、それは翌週の大阪大会（会場：心斎橋筋2丁目劇場）に出場するためだった。大阪大会でのゲスト審査員は、当時初の看板番組『4時ですよ～だ』でブレイクしたダウンタウンで、松本人志からは「最後の人（伊集院）ね、最後の人はほんとになんかお金になりそうでしたね」と評された。
住宅地の地価は、2015年（平成27年）1月1日の公示地価によれば、勝田台7丁目21番6の地点で12万4000円/m²となっている。
本作は演奏者に対する極度の技術的な要求だけでなく、極めて内省的な性格によっても有名で、後期作品の基準にさえなっている。ベートーヴェンが完全に聴覚を失った1825年から1826年にかけて作曲された。元来この巨大なフーガは、《弦楽四重奏曲第13番》の終楽章として作曲された。《第13番》が初演された後、2つの楽章がアンコールに応じて演奏されたが、当時終楽章であったこのフーガは取り上げられなかった。ベートーヴェンは納得できず「どうしてフーガじゃないんだ？」と噛み付き、聞くに堪えない悪口を並べたという。しかし、このフーガが当時の演奏家にとってはあまりに要求が高く、聴衆にも理解できず不人気であったため、ベートーヴェンは出版者にせがまれて新たなフィナーレを作曲し、このフーガを単品として独立させた。ベートーヴェンは強情な人柄や、聴衆の意見や趣味に無関心なことで有名であったが、このときは出版者の要望に折り合った。フーガと取り替えるために書き下ろされたフィナーレは、性格においてフーガよりも軽く、《第13番》の他の楽章にもしっくりした。19世紀から長い間、《大フーガ》は失敗作と見なされていた。ルイ・シュポーアは、ベートーヴェンの他の後期作品と併せて「わけのわからない、取り返しのつかない恐怖」と怯え、ダニエル・グレゴリー・メイソンは「人好きのしない」曲であるとした。19世紀末の歌曲の大家フーゴー・ヴォルフでさえ、この曲を含むベートーヴェンの晩年の弦楽四重奏曲を「中国語のように不可解である」と評している。しかしながら20世紀初頭ごろから次第に評価は好転し始め、現在ではベートーベンの偉大な業績の一つとみなされている。イーゴリ・ストラヴィンスキーは、「絶対的に現代的な楽曲。永久に現代的な楽曲」と述べている。今日では普通に演奏・録音されるようになっており、録音では第13番の後に大フーガが併録されていることが多い。フェリックス・ワインガルトナーは、コントラバスのパートを加えた弦楽合奏用の編曲を残している。またアルフレート・シュニトケは弦楽四重奏曲第3番（1983年）にて、この大フーガの主題を重要な動機の一つとして扱っている。