以前より実況プレイ動画を投稿していたが再生数が伸びなかったため、2008年9月に『くにおくんの時代劇だよ全員集合!』を「幕末志士」というキャラクターになりきって実況プレイするというコンセプトの動画を投稿し、ゲーム実況グループ「幕末志士」としての活動を開始した。同年12月より投稿された『スーパーマリオ64』の1upキノコから逃げながらコインを回収するという実況プレイ動画「奴が来る」シリーズでブレイク。度重なる動画投稿の遅れと、動画の投稿者コメントに次回の投稿予定日を書くことで再生数が伸び続けたことなどもあり、ニコニコ動画上でシリーズ累計で約4000万再生を記録した。ゲーム実況者としては寡作であることで知られており、題材となるゲームを調査するところから始まり、「自分たちがその動画を見て爆笑できるかどうか」という基準をクリアする動画ができるまで数十時間から数百時間かけている。2015年8月24日に投稿した『マリオカート64』の実況動画は投稿までにゲームを100時間以上プレイした上で制作し、約1年半ぶりの投稿となった。2014年2月に『幕末志士達のスマブラ６４実況プレイ』というタイトルで投稿した、『ニンテンドウオールスター!大乱闘スマッシュブラザーズ』の対戦動画は、2015年12月23日にニコニコ動画において9作品目、ゲーム実況動画として初の1000万再生を突破した。このことを報じたねとらぼの記事の中では、この動画について「何回も見たくなる中毒性がある」というファンの評価が紹介されている。2016年1月12日に公開されたインタビュー記事では、ニコニコ動画におけるゲームカテゴリの合計再生数ランキングの第1位から第3位までを本グループのゲーム実況動画が占めていることから、「『ゲーム実況』の中でも、頂点に立つゲーム実況主だと言っても過言ではない」と紹介されている。また、2018年3月に総務省情報流通行政局が発表したeスポーツに関する研究報告書でも、「ニコニコ動画発の有名ゲーム実況者」の一例として言及されている。2019年2月23日のニコニコチャンネル有料会員限定配信で坂本の活動休止を発表。同年3月3日の動画投稿をもって坂本の新規収録と動画編集の休止期間に入る。また、生配信活動も同年3月2日の生配信「幕末生 第71回」以降は、西郷のソロ活動となり「幕末志士 西郷ラジオ」とタイトルを変えての配信になる予定と発表した。なお、坂本の活動休止の理由として、様々な騒動が立て続けに起こり、心が折れてしまったためと配信内で説明している。その後、3月17日のチャンネル生放送で実況動画の延期による活動休止の延期を報告。その後活動を休止、同年4月20日に活動を再開する。
アルゼンチンはブラジル、コロンビアと共に南米の音楽大国の一角を占める。世界的にウルグアイのモンテビデオと共に、ブエノスアイレス、特にラ・ボカとサン・テルモはタンゴ・リオプラテンセ（ラ・プラタ川風タンゴ。日本に限らず世界ではアルゼンチン・タンゴと呼ばれることが多い）の中心として知られるが、1850年代からカンドンベを下敷きにして、ハバネラ、ミロンガなどの影響を受けてボカで育ったこのリズムは、1920年代以降、カルロス・ガルデルのフランス公演が大成功するとヨーロッパでも大流行し、コンチネンタル・タンゴにもなった。1930年代の最盛期を過ぎるとこの流行は長くは続かずに1950年代ごろには下火になり、その後タンゴはアルゼンチンでも衰退をたどるが、アストル・ピアソラの登場により持ち直した。このように、アルゼンチンといえばブエノスアイレスのヨーロッパ風のイメージとともに、まず第一にタンゴが連想されるが、しかしタンゴはやはりラ・プラタ川流域の音楽であり、内陸部ではサンバ、パジャドール、チャカレーラ、チャマメ、カルナバリート（実質ワイニョ）などのさまざまなフォルクローレ（民謡）が存在する。こうしたフォルクローレはいくつか隣国のウルグアイとも共通しており、タンゴの元になった黒人音楽カンドンベも元々はアルゼンチン・ウルグアイに共通する音楽だったが、アルゼンチンでの黒人人口の減少と共にアルゼンチンでは廃れていき、現在カンドンベはウルグアイの国民音楽になっている。アンデスのフォルクローレの代表曲である花祭り （ウマウアカの男）はウマウアカのカルナバルを歌ったものだが、特にアンデス地方のフォルクローレではアルゼンチンのものが日本に最も早く紹介されたこともあり、世界の人々にとってフォルクローレと言えば本場のボリビアと並んでアルゼンチンのものが連想される要因ともなっている。アルゼンチンでの海外の声の代表を自認したアタウアルパ・ユパンキや、メルセデス・ソーサ、ウニャ・ラモスらは世界的に有名であり、日本限定だがグラシェラ・スサーナも有名である。チャランゴ奏者のハイメ・トーレスのように伝統的なフォルクローレを展開する表現者以外にも、近年は新世代のミュージシャンが、欧米のシンガー・ソングライターやジャズ、エレクトロニカなどに影響を受けた新しいフォルクローレを続々と生み出している。代表的なアーティストは、リリアナ・エレーロ、アカ・セカ・トリオ、マリアナ・バラフ、カルロス・アギーレなど。日本でも徐々に注目されており、『オーガニック・ブエノスアイレス』というコンピレーション・アルバムも発表された。そしてそれだけがこの国の音楽の全てではなく、クラシックやジャズやポップスの分野でも、作曲家のアルベルト・ヒナステラ、ピアニストのマルタ・アルゲリッチ、イングリット・フリッター、ラロ・シフリン等、時折注目すべき人物を輩出することもある。1960年代生まれからは、作曲や指揮の領域でも傑出した人材を輩出している。その他に特筆されるべき音楽家としては、扇情的なサクソフォーンとフリージャズを構成するガトー・バルビエリが存在する。ポップスの分野では特にロックが盛んな国であり、国外にもアルゼンチン・ロックの愛好家は多い。1960年代の初頭にはアルゼンチン・ロックはウルグアイ勢の進出により、ブエノスアイレスの音楽シーンはロス・シェイカーズやロス・モッカーズなどのウルグアイのロックバンドの草刈り場となったが（ウルグアヤン・インベイジョン）、ウルグアイ人の攻勢が終わった後も、ロス・ガトースなどのアルゼンチン人のロックバンドが主導的な役割を果たしながらも、ラ・プラタ川を越えて多くのウルグアイのミュージシャンがブエノスアイレスで活躍する状況は変わっていない。2000年代に入ってからは、アルゼンチン音響派がまるでかつてのブラジルにおけるトロピカリズモ運動のような新たなムーブメントとなっている。ファナ・モリーナやサンティアゴ・バスケス、フェルナンド・カブサッキ、アレハンドロ・フラノフなどは日本でも人気を博しており、山本精一や勝井祐二など日本人ミュージシャンとの交流がある。クラブシーンにおいてはコロンビア生まれのクンビアがブエノスアイレス近郊で発達を遂げ、デジタル・クンビアが生まれた。アルゼンチンが発祥となった音楽ではないが、2002年には日本のロックバンド・THE BOOMの「島唄」が俳優のアルフレッド・カセーロに日本語のままカバーされ大ヒットした。彼の歌う島唄はその年に開催された日韓ワールドカップのアルゼンチン代表の応援歌としても採用された。