聖ルカ組合の理事に選出されていたことからも明らかなように、生前は画家として高い評価を得ていた。死後20年以上たった1696年の競売でも彼の作品は高値が付けられている。しかしながら、18世紀に入った途端、フェルメールの名は急速に忘れられていった。この理由として、あまりに寡作だったこと、それらが個人コレクションだったため公開されていなかったこと、芸術アカデミーの影響でその画風や主だった主題が軽視されていたことが挙げられる。もっとも、18世紀においても、ジョシュア・レノルズは、オランダを旅した際の報告において、彼について言及している。19世紀のフランスにおいて、ついに再び脚光を浴びることとなる。それまでのフランス画壇においては、絵画は理想的に描くもの、非日常的なものという考えが支配的であったが、それらの考えに反旗を翻し、民衆の日常生活を理想化せずに描くギュスターヴ・クールベやジャン＝フランソワ・ミレーが現れたのである。この新しい絵画の潮流が後の印象派誕生へつながることとなった。このような時代背景の中で、写実主義を基本とした17世紀オランダ絵画が人気を獲得し、フェルメールが再び高い評価と人気を勝ち得ることとなった。1866年にフランス人研究家トレ・ビュルガーが美術雑誌「ガゼット・デ・ボザール」に著した論文が、フェルメールに関する初の本格的なモノグラフである。当時フェルメールに関する文献資料は少なく、トレ・ビュルガーは自らをフェルメールの「発見者」として位置付けた。しかし、実際にはフェルメールの評価は生前から高く、完全に「忘れられた画家」だったわけではない。トレは研究者であっただけでなくコレクターで画商であったため、フェルメール「再発見」のシナリオによって利益を得ようとしたのではないかという研究者もいる。その後、マルセル・プルーストやポール・クローデルといった文学者などから高い評価を得た。フェルメールのモチーフはこれまで検討されていないが、当時出島からオランダにもたらされ、評判を呼んだ日本の着物と見える衣裳の人物像が5点ほど見える。オランダ絵画の黄金時代を花開かせた商人の経済力には、当時、世界的に注目を受けていた石見銀山で産出した銀が、出島からオランダにもたらされ莫大な利益を生んでいたことも関係している。
フェルメールの11人の子供のうち、8人が未成年であったため（当時の未成年は25歳未満を指した）、大量に抱えた負債をなんとかしようと必死で駆け回ったが、とうとう首が回らなくなった。そして、1675年にデルフトで死去した（死因不明）。12月15日に埋葬されたとの記録があるが、正確な死亡日は分かっていない。42歳、または43歳没。フェルメールの死後、妻カタリーナには一家を背負う責任がのしかかったが、結局破産した。同郷同年生まれの織物商であり博物学者としても知られ、史上初めて顕微鏡を用いて微生物を発見し微生物学の父と称せられるアントニ・ファン・レーウェンフックが死後の遺産管財人となった。破産したためカタリーナは過酷な生活を送る羽目となったが、義母マーリアはフェルメールの莫大な負債から孫達を守るために直接その遺産を孫達に手渡したため、カタリーナの生活を改善してやることはできなかった。1680年にはマーリアも死去し、彼の死後12年経った1687年、56歳でカタリーナも死去した。
レンブラントの時代は好景気に沸いていたが、1670年代になると、画家兼美術商である彼にとって冬の時代が始まった。第3次英蘭戦争が勃発したことでオランダの国土は荒れ、経済が低迷していったことや、彼とは違った画風をとる若手画家の台頭によって彼自身の人気が低迷していったことが原因である。追い打ちをかけるように、この頃にファン・ライフェンも亡くなった。さらに、戦争によって彼の義母はかつてほど裕福でなくなり、オランダの絵画市場も大打撃を受けた。戦争勃発以降、彼の作品は1点も売れなくなり、市民社会の流行の移り変わりの激しさにも見舞われることになった。この打撃によって、オランダの画家数は17世紀半頃と17世紀末を比べると4分の1にまで減少している。
大阪新歌舞伎座は、大阪歌舞伎座の代替劇場として1958年映画館・なんば大映の跡地に建設された。「観光劇場」と銘打ち、当時松尾社長が標榜していた「観光立国」の牽引役として桃山造りの外装や豪華な内装となったが、舞台装置は敷地上の関係で歌舞伎舞台特有の回り舞台が設置されず、代わりにスライディングステージを設置する事等苦心の設計となった。名称は旧歌舞伎座の後継劇場であることを示す「大阪新歌舞伎座」としたものの、松尾は建設当初から歌舞伎を上演することよりも劇場の維持発展を専一に考えていた。松尾は大劇で行われていた人気歌手や映画俳優の実演に目を付け、彼らを座長に据えた演劇興行で観客動員に成功したため、歌舞伎・新国劇・新派を順次排除して行き、映画・演劇界のスター中心の「座長芝居」と「歌手芝居」を月替わりで上演して業績を安定させた。とりわけ人気歌手を舞台に上げて演劇を行わせる「歌手芝居」の興行スタイルを確立して成功を収めた。しかし、このことはまた、この劇場が「歌舞伎をやらない新歌舞伎座」と揶揄され続け、実演主体であった大劇の寿命を縮めるという、「負」の結果をも生んだのである。とはいえ、自身役者の経験もある松尾國三と「市松延見子」の芸名で達者な女役者として知られていたその妻松尾波儔江は歌舞伎にも愛着があり、その在世中は最低でも1年に1ヶ月は歌舞伎興行を行っていた。しかし、1988年ダイエーが経営の主導権を握ると市川猿之助一座以外の歌舞伎は舞台に上げられなくなり、1993年に日本ドリーム観光がダイエーに吸収合併されて2年後の1995年2月の猿之助歌舞伎を最後に1カ月単位の歌舞伎公演はまったく行われなくなった。一方、座長芝居と歌手芝居のうちでは開場以来約50年の間にしだいに歌手芝居が優勢になり、さらに晩年では、川中美幸、中村美律子、天童よしみといった大阪に縁の深い女性演歌歌手中心の興行を展開していた。大阪新歌舞伎座は建物の老朽化のため、2009年6月30日をもって閉館。運営会社の株式会社新歌舞伎座では、近畿日本鉄道が上本町に建設中の商業ビルの上層階へ移転の上再開場すると案内し、2010年9月「上本町YUFURA（ユフラ）」6階に移転の上再開場した。