プレヴェザ県の地域を最初に支配したのはエペイロス王国である。その後マケドニア王国に支配され、共和政ローマの支配下に入った。紀元前31年にアクティウムの海戦が付近で起き、ニコポリスの町が建設された。ローマ帝国の東西分裂後は、東ローマ帝国領となった。その後エピロス専制公国の統治下に入った後にオスマン帝国に併合された。オスマン帝国時代のほとんどは、この地域はヤニナ州（ヴィライェト）（en:vilayet）の一部であった。
プレヴェザ県の気候は、主に地中海性気候であり、気温は28℃から30℃で、高くても35℃であるため、夏は暑く、冬は涼しい。南部を除く地域では、曇りや雨の日が多い。また、北東部へ向かうほど海抜が高いため、冬が寒く、雪が降る気候となる。
プレヴェザを擁する半島はアクティオ岬と向き合って狭い海峡をなしており、イオニア海とアンヴラキコス湾（アルタ湾）を隔てている。アンヴラキコス湾口一帯は、アクティウムの海戦（紀元前31年）やプレヴェザの海戦（1538年）の舞台として知られる。プレヴェザ県の北部は谷や丘陵地が多く、北東部にはクセロヴノ山脈 (Xerovouni) が連なる。川は、県東部にルロス川が、北部にアヘロン川（古名: アケローン川）が流れている。
プレヴェザ県は、イピロス地方の西南部に位置し、イオニア海に面している。県都プレヴェザは、県南部の半島の先端にある。北西にテスプロティア県、北にヨアニナ県、東にアルタ県と接する。県西北部のパルガが飛び地となっている。また、海峡を隔てて南にエトリア＝アカルナニア県と向き合っている。
胃拡張捻転症候群(いかくちょうねんてんしょうこうぐん、英: gastric dilation-volvulus syndrome:GDV)とは胃の容積が何らかの原因で拡張する胃拡張に捻転が加わった状態。同義語として胃拡張捻転。大型犬、胸の深い犬種での発生が多く、小型犬や猫での発生は少ない。胃の幽門および十二指腸の一部が体側の右側から左側あるいは背側に位置するようになる。腹痛、悪心、流涎、嘔吐などを示す。胃破裂へ至ることがある。X線写真における胃幽門および十二指腸のガスの貯留と変位の所見より診断される。ショック状態となっている場合は、輸液や輸血を行い、胃内のガスは胃カテーテルを用いて取り除く。外科的処置として胃幽門固定術、胃腹壁固定術が行われる。手術前後で播種性血管内凝固(DIC)を併発することがあるので、術前からの凝固線溶系のスクリーニングが必要である。外科的処置を行わない場合の再発率は高い。
女子高校生のリカはある日、通学路を歩いている時にビルの屋上に「変な研究所」を見つけた。その中にいたのは、怪しげな研究者の希印と正体不明のホムンクルス。そしてリカは希印の風変わりな研究活動に、なんとなく付き合ってしまうことになる。
モネは、自然の中の物や人物が光の作用によって様々な変化を見せるという発見をもとに、同じモチーフを様々な光の下で描くという連作に進んでいった。1865年、エトルタでモネと知り合ったギ・ド・モーパッサンは、制作中のモネの様子を、「5、6枚のキャンバスは、同じ題材について、様々な時間の異なった光の効果を描き留めるものである。天候が変化するのに従って、彼はそれらのキャンバスを順次取り上げるのだった。」と紹介している。こうした制作手法は、後の連作につながっていったと考えられる。ジヴェルニー時代に「積みわら」を描いた時、30分もすれば、光が微妙に変化して積みわらの色が別のものに変わっているのに気付き、それを別のキャンバスに描くことになり、多数の連作を生むことになったという。さらに、「ルーアン大聖堂」や「ロンドンの橋」の連作では、光の効果が更に支配的となっている。モネは、ルーアン大聖堂の向かいの部屋に、いくつものキャンバスを並べ、朝から夕暮れまでそれぞれのキャンバスに向かったと伝えられている。その代わり、建物の質感や明確な形態は、光の波の中に飲み込まれてしまっている。同時に、明確な形態把握を必要とする人物像は、モネの画面から消えていく。現実の再現というよりは、より主観的な感覚と記憶をテーマとする絵画に向かっており、世紀末芸術の時代に盛り上がってきた象徴主義やアール・ヌーヴォーといった潮流との親近性が見られる。保守派の美術史家ケネス・クラークは、石造の大聖堂が光と色彩に溶融する様子を、「溶けたアイスクリーム」と批判した。もともと写実主義的な意図に発していながら、光の表現のために、現実世界に確かに存在する形態や質感を犠牲にせざるを得なかったことは、皮肉であり、写実主義の破産を示すものといえる。連作の時代には、光の当たったモチーフよりも、光そのものが主役の位置を占めるようになっていく。オクターヴ・ミルボーが、「彼の自然との交感（コレスポンダンス）は、他の人々より、もっと直接的である。最も賞賛される芸術家とは、自然が隠している神秘に最も近づいた人であり、また最も謙虚な人である。」と評しているが、この時代のモネが体験した光とは、モチーフだけでなく画家自身をも包み、自然との交感をもたらす崇高性を帯びたものであったと解釈される。造形においても、印象主義の時代のような強いコントラストを避け、色彩の調和を重んじるようになった。また、画面全体を均一な筆触で覆うようになった。最晩年の「睡蓮」連作では、橋や藤の枝といったモチーフが次第に画面からなくなり、池の水面のみを描くようになった。そして、水面に映し出される光の揺らぎを追求し続けた。モネは、手紙の中で、水と反射光だけが絶えず頭の中を去来すると書いている。オランジュリー美術館の「睡蓮」大装飾画では、幻想的な色と光の世界が生み出されている。訪れた人は、楕円形の部屋の中で、水の広がりに包まれ、水面下の深みへ引き入れられるような体験をすることになる。