1985年3月に公開された映画『ドラえもん のび太の宇宙小戦争』の主題歌。本曲は、映画第1作『ドラえもん のび太の恐竜』より主題歌の作詞を手掛けてきた武田自身が歌唱した初めての楽曲であり、ドラえもん映画の楽曲の中で、小学館発行の『ぼく、ドラえもん』第7号で読者が選ぶ「ドラデミー大賞」主題歌賞に選ばれているなど評価が高く、武田にとってもドラえもん映画の主題歌の中で一番気に入っている曲である。映画でエンディングテーマで流れる他、劇中で登場人物がギターを弾きながら「少年期」を唄うシーンがあるが、歌の出だしの部分が劇場版とビデオ・DVD版とで異なっている。テレビアニメ版でも、第1772話「ためしに さようなら」（2004年10月1日放送）で流されている。
サイモンは娘のサリー及び息子のベンと共に『セサミストリート』に出演して本作収録曲「私と二人で」を歌唱しており、この曲は『セサミストリート』関連楽曲のコンピレーション・アルバム『In Harmony』（1980年）にも収録された。
アメリカでは本作がBillboard 200で29位を記録し、シングル「孤独な天使」がBillboard Hot 100で46位を記録した。William Ruhlmannはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「結果として、このアルバムは味のあるフレーズに満ちているとはいえ、時としてカーリー・サイモン的でないサウンドになった」と評している。一方、ケン・タッカーは『ローリング・ストーン』1976年8月12日号掲載のレビューにおいて「カーリー・サイモンの最高のレコード」「ドゥービー・ブラザーズのジェフ・バクスターとマイク・マクドナルドが、あちこちで優れた効果を上げている」「革新的な散文ではないかもしれないが、ポップ・ミュージックとしてはなおも衝撃的な作品」と評している。
テッド・テンプルマンがプロデューサーに起用された。「孤独の天使（原題：It Keeps You Runnin'）」は、ドゥービー・ブラザーズがアルバム『ドゥービー・ストリート』（1976年）で発表した曲のカヴァーで、本作のヴァージョンにもドゥービー・ブラザーズのメンバーのうち6人が参加している。また、「ワン・ラヴ・スタンド」はリトル・フィートがアルバム『ラスト・レコード・アルバム』（1975年）で発表した曲のカヴァーで、リトル・フィートのメンバー5人がバックを務めた。
1999年、氷川高校卒業後、同志社大学に入る。なお氷川高校時代、高校日本代表に選ばれた。　2004年、同志社大学卒業後、九州電力キューデンヴォルテクスに加入。2005年、ワールドゲームズ2005の7人制日本代表に選ばれた。2014年、現役を引退した。
1998年5月31日、東京大学五月祭において豊嶋真千子講演会が開催され、日刊スポーツがその内容を芸能欄で記事として紹介した際、自身の年齢を『年齢不詳』と紹介した事に対し、当時文化放送とラジオ大阪で放送されていた自身のラジオ番組『To Heart』内に於いて、「別に年齢を隠している訳ではない。」として、27歳（当時）であると公表した。
1997年に同じ青二プロダクションの桑島法子と「GIRLS BE」というユニットを組み、少年漫画「BOYS BE…」とタイアップしたCDをリリースした（1998年活動停止）。桑島とは自他共に認める親友でもある。他に仲の良い声優に鈴木麻里子・米本千珠などがいる。
斎藤が経営主となった1960年代は、まだ娯楽が少なかったことから、斎藤の劇場は若さ、ダンス、アイディアをによる舞台で連日満員だった。例えば日本国外の踊り子が人気と見るや、斎藤は彫りの深い顔の踊り子を、髪を金髪に染めさせ「日本語を喋るな」と言って、舞台に上げさせた。踊り子の股間を隠すバタフライ（前貼り）に紐をつけ、客が引くと一斉に布がめくれ上がる、といった余興もあった。佐野の劇場では、客が自家用車で乗り付けると、その客を劇場の入口で降ろし、従業員が車を駐車場まで運ぶという、ホテルのようなサービスで好評を得た。昼に小屋が開くとあっと言う間に客席は満杯になることから、舞台の袖にパンと牛乳を用意して、客席に無料で配るという、女性ならではのサービスも考えた。大勝館（後述）でも、待ち行列を成す客たちにヤクルトを配っていた。1988年（昭和63年）からは、ロック座の踊り子に、アメリカのラスベガスで3か月間の訓練を受けさせていた。6部屋ある邸宅を2世夫婦のまかないつきで借り、レッスン場に通わせ、1日5回、夜までのレッスンで、フランス人教師のもと、歩き方からフレンチカンカンまで習わせた。「1人約80万円かかるが、3か月間で1年分の成果が上がる。日本で教わるより実質的には安上がり」と語っていた。平成期、AV女優たちがストリップ劇場に多く出演するようになっても、斎藤は毎年1月と8月の2回、手持ちの踊り子たちをロック座に呼び戻し、本場仕込みの艶やかなダンス中心のショーを創ろうと、連日深夜までリハーサルを続けていた。踊り子たちを指導する斎藤の声は、脇に座る演出家を気圧す勢いで、周囲には誰も近づけないほどだった。他の劇場でタッチショーやポラロイドショーが流行しても、斎藤の浅草ロック座ではそれらを一切行わず、ダンスだけに拘った。他にも過激なショーにはレスビアンショー、天狗ベッド、まな板ショーなどがあるが、斎藤はそのどれも嫌っていた。初めて関西で観劇したときには、癲癇を起こしそうなほど驚いたという。「戦後の日本のストリップは、『客が踊り子と絡める、触れる』という過激さを売りにしてきた。でもロック座の目指すのは、品のあるストリップ」と強調していた。自身の劇場でレスビアンショーなどを行なわないのには、踊り子が不感症になれば嫁の貰い手が無いとの気遣いもあった。「色気は裸を見せるのではなく、見せるようにして見せないところにある」との考えから、自身が踊り子として舞台に立ったときは、髪を長く伸ばして体を隠した。舞台に立つ際は、事前に楽屋で他の踊り子が用意したビールを一気に煽って舞台に立った。経営者となった後も、踊り子たちに同様に髪を伸ばすことを勧めていた。好みからショートヘアにする踊り子もいたが、個性を大事にし、敢えて無理強いはしなかった。裸になることに拘りのない踊り子が増えた時代となっても、斎藤は「恥ずかしさ」という気持ちを大事にした。「恥じらいがなければ色気は生まれない」とも語っていた。