『ゴールデンアックス』のシステムを土台にしつつ、当時ヒットしていた『ファイナルファイト』のエッセンスを加えた内容。能力が異なる3人の主人公からプレイヤーキャラクターを選び、群がる敵を倒しながら進んでいく。使用するボタンは3つで、それぞれジャンプ、攻撃、スペシャル攻撃に割り当てられている。『ゴールデンアックス』との大きな違いとして、ダッシュおよびダッシュ攻撃が削除された点と敵を掴んだ状態（掴み状態）から繰り出せる技が増えている点が挙げられる（ダッシュは『III』、ダッシュ攻撃は『II』で復活）。これにより、ダッシュ攻撃が重要だった『ゴールデンアックス』から一変し、近距離での肉弾戦が攻略上大きなウェイトを占めるようになった。掴み状態のときは膝蹴りや投げ技を出す以外に、ジャンプボタンで敵の後方に回ることもできる。後方に回ると、通常時とは異なる投げ技を繰り出すことが可能。また、敵に後ろから掴まれて羽交い絞めにされたときは、ジャンプボタンで反動をつけたのち攻撃ボタンを押すことで、逆に敵を投げ返せるという仕掛けもある。スペシャル攻撃は『ゴールデンアックス』の魔法に近いもので、主人公のかつての同僚である警官を呼び出し、ナパーム弾またはロケットランチャーによる援護射撃で画面内の敵すべてに大ダメージを与えられる。これは原則として1ラウンドにつき1回のみで、ラウンド8では使えないという制約があるが、それ以外のラウンドなら船上や工場内でさえ使用可能。ジャンプボタンと攻撃ボタンを同時に押すと『ゴールデンアックス』と同様に背後攻撃が可能。この技は判定が強く、一部のボス戦ではわざと敵に背中を向け、近寄ってきた敵をこれで迎撃する戦法が有効となる。2人プレイ時、相手プレイヤーを掴んで投げることで「合体攻撃」が発動する。ただし、『II』ではこのアクションは削除された。またシリーズで唯一、2人プレイ時ではボスキャラクターが二体登場する。
『ファイナルファイト』（カプコン）タイプの横スクロール格闘アクションゲームで、3作が発売された。全作古代祐三がゲーム中の音楽を担当している（ただし『II』、『III』は川島基宏との共作で、『II』は全20曲中17曲、『III』は全27曲中16曲を担当）。日本国外では "Streets of Rage（ストリーツ・オブ・レイジ）"のタイトルで販売された。これはのちにメガCD用ソフト『セガクラシック アーケードコレクション』の収録作品の1つとして、『I』のみ逆輸入されている。古代祐三のサウンドワークは評価が高く、各作品の発売と同時期に、アルファレコードよりサウンドトラックCDが発売された。また、2007年8月10日に5pb.から発売されたCD『古代祐三 BEST COLLECTION Vol.2』には、本シリーズ3作品と『ザ・スーパー忍』の音楽がまとめて収録されている。5pb.版CDには『I』のアルファレコード版CDにあったアレンジ曲は入っていないが、その代わり『III』のアルファレコード版CDで未収録だった曲が入っている。セガにおけるシリーズ展開は『III』で一区切りとなったが、各シリーズ作品は其の後に出たテレビゲーム機やデジタルデバイスに時おり移植されている。また、このシリーズに影響を受けた世代による続編的なアプローチの作品がセガ以外のメーカーで、いくつか試みられている（詳細は#続編の構想および#Streets of Rage 4を参照）。
『ベア・ナックル』は、1991年8月にメガドライブで発売されたセガ（後のセガゲームス。以下「セガ」と端的に記載）のベルトスクロールアクションゲーム、およびそのシリーズの名称である。タイトルの「ベアナックル」は、素手で戦うことを指すボクシング用語ベアナックル・ボクシングから来ている。
発起人は福岡吉本設立時からの所属芸人であり、過去に吉本新喜劇副座長も経験した寿一実。「九州に元気を、田舎にも笑いを」をコンセプトに2018年に旗揚げ。専用の劇場は無く、主に福岡市内のホールで公演を行っている。
1995年9月22日、FOXは本エピソードを初めてアメリカで放映し、1994万人の視聴者を獲得した。本エピソードは賛否両論となった。『デン・オブ・ギーク』のニーナ・ソルディは本作と「アナサジ」、「ペーパークリップ」の3エピソードを『X-ファイル』の中でも2番目にいい出来の作品だとした。ソルディは「あの3部作は以降のシリーズで展開される「ミソロジー」の基礎となる物語だった。」「以降の物語により大きな意味合いを持たせたエピソード群だ。」と述べている。『クリティカル・ミス』のジョン・キーガンは本エピソードに10点満点をつけ、「「祈り」は「アナサジ」と完全に対極に位置するエピソードだ。」「『X-ファイル』シーズン3の幕開けとしては申し分ない出来だ。」と評している。『エンターテインメント・ウィークリー』は本エピソードにB+評価を下し、「くだらない夢の世界のシーンと浮世離れした宇宙空間の描写がある。そうではあるものの、ウェル・マニキュアード・マンとウォルター・スキナーFBI副長官というキャラクターの登場の仕方は実にうまかった。」と述べている。『A.V.クラブ』のトッド・ヴァンデルワーフは本エピソードにB-評価を下し、「シーズン2最終話の「アナサジ」でモルダーは死んだとしか思えない。そんな彼がどうやって生還するのかを描いたのが（いわゆるクリフハンガー）「祈り」なのだが、謎の捌き方が下手だ。また、アルバート・ホスティンは『X-ファイル』の登場人物の中でも最も作り込みが浅いキャラクターだと言える。しかし、スカリーの首の付け根に埋め込まれた金属製のインプラントやエイリアンと人間の混血種の存在の提示の仕方は良いものだった。」と評している。クリス・カーターは自分が脚本を執筆したエピソードの中でも本エピソードはお気に入りの一本であると述べている。フォックス・モルダーというキャラクターが父親の死にどう反応するのかを考えることが、脚本執筆前に父親を亡くした自分の心情とクロスしたのだという。フランク・スポットニッツは本エピソードに関して「シーズン2最終話の「アナサジ」でモルダーが貨車から脱出できたかどうかを伏せて終わらせたので、本エピソードに対する関心はとても高かった。スタッフはモルダーがどうなったのかを明かさねばならぬ一方で、視聴者に番組を見続けてもらうために何かしらの謎は残さねばならなかった。私としてはナバホ族の神秘的な儀式を取り入れたのは大きな賭けだったと思える。視聴者の多くはそうした神秘主義的要素に対して必ずしも反応するわけではないと思った。賭けに勝てるかどうか気になったものの、スカリーを中心とし、モルダーとスキナーを脇に据えたストーリーには興奮した。」と述べている。モルダー捜査官を演じたデヴィッド・ドゥカヴニーは本エピソードに対して不満を漏らしている。ドゥカヴニーは「僕は心理学が好きだ。僕は視聴者としてエピソードの内部に入っていく思考が好きだ。俳優として、自分のところにめぐってきたチャンスは掴みたい。もし僕があるエピソードの製作をやり直す機会を与えられたなら、「祈り」を作り直したい。」と述べている。モルダーの魂の旅のシーンの描写に不満を持っているのである。これに対し、クリス・カーターは「「祈り」におけるモルダー捜査官の役割は正当なものだ。ドラマの中心軸をモルダーからスカリーにずらす必要もあった。」と反論している。