堺正章が民放の連続ドラマでは『パパ・サヴァイバル』（TBS系日曜劇場）以来13年ぶりに主演を務めた。フジテレビ系のドラマ出演は、最終回にゲスト出演した『西遊記』以来2年ぶりである。自身の主演ドラマの主題歌を担当するのは『キッド』（日本テレビ系）の主題歌『メリーゴーラウンド』以来27年ぶりとなる。またドラマ同様に同じGSバンドのメンバーだったムッシュかまやつとは35年ぶりの共演となる。スザンヌは本作が女優デビュー作となる。脚本は堺が主人公の父親役で出演した『ちゅらさん』（NHK連続テレビ小説）と同じ岡田惠和が手掛けた。ドラマの中で、堺演じる正午のレコード会社からメジャーデビューすることになっている新人バンド・ZUKANは、現実でもメジャーデビューが決定しており、メンバー本人がドラマに出演している。また、デビュー曲『ハイジ』のジャケットに複数のデザイン候補の中から正午が選んだものを使用したり、現実同様米米CLUBの『つ・よ・が・り』やAIの『大切なもの』と同日発売されるなど、ZUKANのデビュー曲発売前後の活動がドラマとリンクしながら展開されている。オープニングタイトルでは、堺の幼少時代から芸能界デビューした当時までの写真が使用されている。
2018年10月2日、ストリックランドは博士課程の指導教員だったジェラール・ムルとともにチャープパルス増幅法研究の業績でノーベル物理学賞を受賞した。1985年、ストリックランドがまだムルの指導を受けている大学院生だった時に共著で刊行した"Compression of amplified chirped optical pulses"は画期的業績であると見なされている。ストリックランドはこの論文著者にスティーヴ・ウィリアムソンの名前も入れようとしたが、ウィリアムソンは「十分かかわっていなかった」という理由で自分の名前を外した。ロチェスター大学のレーザーエネルギー研究所で開発されたチャープパルス増幅法のおかげで、光ビームの高強度超短パルス研究が発展した。ストリックランドらの研究のおかげで高出力のレーザー光を非常に正確にコントロールして扱えるようになったため、この技術はレーザーマイクロマシニング、レーザー手術、医学、基礎研究などの分野で応用されている。一例としては、レーザーを用いた視力矯正手術などがあげられる。ストリックランドは、開発時にこれが技術革新になると気付いたと述べている。ベル研究所を退職したアメリカの物理学者であるアーサー・アシュキンは光ピンセット技術の開発により、同時にノーベル賞を受賞した。女性のノーベル物理学賞受賞者は55年ぶりであり、また1903年のマリ・キュリー、1963年のマリア・ゲッパート＝メイヤーに次いでストリックランドは史上3人目の女性受賞者である。
AB型、左利き。小学生の頃はバスケットボールの選手として活躍した。また百人一首にも強く、高校１年の時に、市の大会で優勝をした経験を持つ。手はさほど大きくはないが、よく広がり、右左とも10度届く。父は弁護士・元判事の奈良次郎。また俳優の沼田曜一とは親戚にあたる。
兵庫県神戸市東灘区生まれ。千葉県千葉市花見川区育ち。千葉大学教育学部附属小学校卒業。千葉大学教育学部附属中学校卒業ののち千葉市立千葉高等学校卒業。東京藝術大学音楽学部器楽科ピアノ専攻に進み、卒業した。在学中に、読売新人演奏会、同声会主催卒業演奏会に出演。 ベルリン芸術大学へ留学し、首席で卒業。ベルリン芸術大学院国家演奏家コースを最高点にて首席修了。マドリード王立高等音楽院にも在籍し、またローマでも研鑽を積む。ニューヨーク・マンハッタン音楽院大学院プロフェッショナルスタディーコースを修了。在学中は室内楽科助手もつとめていた。日本とベルリンに居を構え、演奏活動（ソロ、室内楽、歌曲伴奏）、後進の指導にあたり、また執筆活動も活発に行っている。現在、“奈良希愛アンサンブル・シリーズ”を、ソロリサイタルとの組み合わせで、隔年開催している。室内楽では共演者からの信頼も厚く、現在ベルリンフィル、ベルリン国立歌劇場管弦楽団（シュターツカペレ・ベルリン）、ドレスデン国立歌劇場管弦楽団（シュターツカペレ・ドレスデン）のメンバーをはじめ、海外の演奏家との共演も多い。またシューマンを中心としたドイツ・ロマン派音楽の作品及び作曲家の研究を行っている。教育者としては、これまでにアメリカ・マンハッタン音楽院、浜松国際ピアノアカデミー、韓国・仁済大学校、シンガポール国立大学、中国・吉林芸術学院（大学：Jilin College of Arts)をはじめ、日本、アメリカ、アジア、ヨーロッパ各地で招待を受けマスターコースなどで指導も行っている。また第18、19回浜松国際ピアノアカデミーでは、体調不良だった中村紘子同音楽監督の依頼を受け、急遽彼女のクラスのソロ・レッスンを担当した。これまでにピアノを高良芳枝、小林仁、K.ヘルヴィッヒ、J.ソリアーノ、S.ペルティカローリに、歌曲伴奏法を原田茂生、D.F.=ディースカウ、A.ライマン、W.リーガー、D.ボールドウィンに、ジャズ演奏法をJ.スタイルに、指揮法をD.ジャルベールに師事。
能楽では家元のことを宗家と呼ぶが、もとはシテ方観世流で分家の観世銕之丞家に対して家元家を宗家と呼んだところからおこったものである。ただ宗家の名称は江戸幕府の将軍より与えられたものであるとする説もある。今日では観世流以外の家元家でも宗家の呼称が使われている。原則として宗家は世襲であり、実子がいない場合は親族から養子を迎えて今日まで続いている。能楽のうち、特にシテ方（主人公）流派の宗家の権限は強大で、伝統的に演目、演出、上演、人事（認定・破門）、免状、謡本刊行等の権限を有する。能楽師の育成は宝生流では宗家のもとで行われるが、観世流では一定の家格を持つ家（職分家以上）に能楽師の養成を認めている。能楽はもともと武家の式楽だったので、江戸時代には幕府や各地の大名家の庇護を受け、各流派はそれぞれ扶持をもらっていた。観世流は江戸幕府の庇護を受けていたので、明治維新後、徳川宗家が駿府に隠棲すると、観世宗家の22世・観世清孝はこれに義理立てして静岡へ移住し、東京は分家の観世銕之丞家の5代目・観世紅雪と初世・梅若実（52世・六郎）が預かる形になった。その間、観世銕之丞家と梅若家は独自に免状を発行するなどの家元同然の活動を行い、観世宗家が東京に戻ってくると、免状発行権の返還を巡って両者は対立するようになる（いわゆる観梅問題）。大正10年（1921年）、観世宗家24世・観世元滋は梅若一門（梅若六郎家、梅若吉之丞家、観世鐵之丞家）を観世流から除名し、梅若一門は新たに梅若流を興したが、その後梅若流も分裂して、最終的には昭和29年（1954年）、能楽協会の斡旋により梅若流は観世流に復帰した。