カークホープが作曲を担当した『あつまれ!ピニャータ』は2007年の英国アカデミー賞ゲーム部門作曲賞にノミネートされた。『キングダムズ オブ アマラー：レコニング』はIMFCAのオリジナル作曲賞ビデオ・ゲーム/インタラクティヴ・メディア部門、および2012年のCue Awardsベスト楽曲賞にノミネートされた。 また自身もCue Awardsのベスト・ブレークスルー・作曲家部門にノミネートされた 。『Civilization: Beyond Earth』は2015年のASCAP Composer's Choice Awardsにノミネートされ、IMFCAのオリジナル作曲賞ビデオ・ゲーム/インタラクティヴ・メディア部門を受賞し、2015年のCue Awardsビデオゲーム部門ベスト楽曲賞も受賞した。 また『Civilization: Beyond Earth – Rising Tide』も2016年のASCAPおよびIMFCAの同賞にノミネートされた。
モンキーラップ（DK Rap）はカークホープが作曲した『ドンキーコング64』のオープニングで流れる楽曲で、日本版のCMにも使われた。歌詞中ではゲームに登場する各コングがラップに乗せて紹介される。後に『大乱闘スマッシュブラザーズDX』でアレンジされ、『Yooka-Laylee』ではこの曲の後継となる曲も作られた伝説的な楽曲であるが発売当時は多くの酷評を受け、ファンに好かれるまで15年かかったとカークホープは述懐している。
『バンジョーとカズーイの大冒険』や『Yooka-Laylee』に見られるような心地よく素朴な楽曲から、『ゴールデンアイ 007』でのヘビーメタル、『パーフェクトダーク』でのサイバーパンクスタイル、『キングダムズ オブ アマラー：レコニング』での雄大なオーケストラアレンジと作曲の幅は広い。
スコットランド・エディンバラに生まれ、5歳からノース・ヨークシャーのナレスボロで育ち、King James's Schoolに通った。王立ノーザン音楽大学でトランペットを学んだ後様々なバンドに参加し、サックス奏者スネーク・デイビスとともに「Zoot and the Roots」にもトランペット奏者として参加していた。またカークホープはイギリスのロックバンド「リトル・エンジェルス」のバックバンドとして活動していた「the Big Bad Horns」にも参加しており、エドワード・ヴァン・ヘイレンやボン・ジョヴィ、ZZトップなどとともにツアーを行った。エドワード・ヴァン・ヘイレンから直接エレキギターErnie Ball/Musicman EVHを譲り受けている。1995年、友人であったロビン・ビーンランドの推薦を受け、レア社に入社。レア社での初めての仕事は『Killer Instinct 2』でのギターとトランペットの演奏であり、初めてゲームミュージックの作曲を行ったのは『ゴールデンアイ 007』であった。2008年からBig Huge Gamesに所属し、『キングダムズ オブ アマラー：レコニング』の作曲を行う。2012年からフリーランスとして活動している。2017年、アメリカ合衆国の市民権を取得。公開予定の映画『The King's Daughter』で初めて映画の音楽を担当した。
発色または変色を伴う化学反応。特に特定の試薬に対し特定の成分が変色または発色する反応をさし、広義には中和滴定の指示薬がペーハーの値によって変化したり、色調自体は同じであるが色の濃さが変化する場合も含む。比色分析や容量分析、定性分析などに利用される。
globeのソロプロジェクト。MARC自身による作詞。後にKEIKOのヴォーカルが追加されたglobeバージョンとしてアルバム「outernet」に収録された。コンセプトは「とにかく肩の力を抜いて遊ぶ」ことであった。PVのイメージは「サスペンス映画」であり、爆発シーンは実際に火薬を仕込み、6時間かけて撮影した。
横浜駅西口、横浜ベイシェラトン ホテル&タワーズ隣に立地する。1972年12月に竣工し、翌1973年に開業。横浜市内では初めての高さ100mを超える超高層ビルであり、横浜駅西口のランドマーク的存在である。神奈川県内で初めての特定街区事業となった。当ビル前は高速バスの停留所として使用されてきたが、近年の貸切バス需要の増加により交通渋滞が悪化していた。これらの対策として、2017年7月24日より貸切バス乗降場が野村證券前に移転し、また当ビル前は横浜駅西口第3バスのりばが設置された。正面の道路の反対側にはヨドバシカメラマルチメディア横浜（相鉄岩崎学園ビル）がある。
『ピグマリオン』はショーの戯曲の中でも最も幅広い人気を博している作品であった。しかしながらウェスト・エンドの劇場で大スターが出演している楽しい演目を見たいと考えている一般の観客の間でも、また一部の批評家の間でも、お気に入りのキャラクターであるイライザとヒギンズの間のハッピーエンドが望ましいという要望があった。1914年の上演では、ヒギンズ役の俳優で劇場主であったビアボーム・トゥリーがショーのもともとの結末をもう少し甘いものにしてしまったため、ショーは驚きはしなかったがこの変更に激高した。ショーは100回目の上演を見にやってきたが、そのときの上演では窓に立ったヒギンズがイライザに花束を投げる演出があった。「私の結末は儲かるんだから、君は感謝すべきだよ」とトゥリーはショーに反抗したが、ショーは「君の結末は最悪だから、君は銃で撃たれるべきだね」と言ったという。ショーはこの変更に非常にいらだっていたため、1916年以降の版用の後書きとして「後に起こったこと」("'What Happened Afterwards,")という文章を書いたが、その中ではヒギンズとイライザが結婚するという結末は不可能であるという理由を明確に説明している。この後書きでショーは、イライザはヒギンズではなくフレディと結婚することになるはずだということを明確に述べている。ショーは1938年まで、イライザの運命が逆転してヒギンズと結婚してしまうような結末に抗い続けた。本作が映画化された際、脚本を担当したショーは、映画プロデューサーのガブリエル・パスカルにかなり妥協したと感じつつも結末部分を書き加えて送った。この脚本では、ヒギンズとイライザがロマンティックに別れる場面のあと、フレディとイライザが青果や花を売る店で楽しげにしているという終わり方が提示されていた。ショーはスニークプレビューで初めて、パスカルが勝手に結末を変更したことに気付いたという。ミュージカル及び映画の『マイ・フェア・レディ』においても似たような結末の変更が実施されている。