西鶴が巻二「情けを入れし樽屋物語」を入れた『好色五人女』は5巻5冊、各巻5章の浮世草子である。発行年は貞享3年（1686年）2月。大坂森田庄太郎版元の森田版と大坂森田/江戸清兵衛店の二都（江戸と大坂）発行元の二都版があり、おそらくは二都版が初版であろうとされている。巻二「情けを入れし樽屋物語」では国会図書館が所蔵する大坂森田庄太郎版元本がインターネットでも公開されているが、本文は33ページ。それに挿絵が8枚ついている（国会図書館デジタルライブラリー・国会図書館蔵書好色五人女)。現代語訳の1979年吉行淳之介訳河出書房新社本で「情けを入れし樽屋物語」は21ページの分量である。
大坂天満の商家の腰元おせんは賢く性格もしっかりとしていて主人や同僚にも信頼されていた。そのおせんに樽屋(樽職人)が恋をする。ふとしたきっかけで近所に住む老婆こさんが樽屋の恋の仲立ちをすることになった。老婆こさんの仕掛けにおせんはその気になり、樽屋とおせんは示し合わせて伊勢参りに行く。しかしこの秘密の旅行に老婆こさんとおせんに恋する同僚の久七も付いて来てしまう（おせんは気に入らないが同行を断ることもできない）。樽屋、おせん、こさん、久七の4人連れの旅路は珍道中となるものの、帰りに寄った京都で二人の恋は成就する。樽屋とおせんは結ばれ、幸せな結婚生活を送る。しかし、あるとき、麹屋長左衛門家の法事に招かれ法事の手伝いをするおせんは麹屋の女房から麹屋との不倫を誤解され非難される。麹屋の女房に誤解からしつこく非難されたおせんは麹屋の女房に復讐心をもつ。おせんは仕返しに本当に麹屋と不倫をしてやろうと考え、麹屋に誘いをかけ、麹屋はその気になる。ある日、樽屋が寝込んだすきにおせんのもとに麹屋がきて密会におよぼうとする。しかし、ことに至るとき樽屋は目を覚ます。麹屋は丸裸で逃げ出し、おせんは自殺する。麹屋も後日、おせんの亡骸とともに刑場に晒される。
樽屋おせんの物語は西鶴が好色五人女の巻二「情けを入れし樽屋物語」に取り上げたことで広く知られるようになったが、西鶴が書いた樽屋物語は実在のおせんをモデルにはしているもののそのストーリーは創作である。西鶴の作品には前述した歌祭文「樽屋おせん」からの用語の流用があるので、西鶴は歌祭文「樽屋おせん」を知っており、また大坂に住む西鶴にとっておせんの事件は身近でおきたため、おそらく情報も豊富で自ら取材が可能な事件であった。しかし、西鶴はこれを実録として書かないのみならず、巷間の注目を浴びた密通事件は分量少なく扱い、樽屋とおせんのなりそめや樽屋・おせんたち4人の伊勢参りの珍道中などの創作に筆の大半を費やしている。密通の相手の麹屋長左衛門（歌祭文では長右衛門)は最終章5章ではじめて登場する。
貞享3年の歌祭文「長右衛門よざかりおせん伊勢参宮」ではおせんと長右衛門が伊勢に不倫旅行をする。貞享3年の歌祭文「長右衛門よざかりおせん伊勢参宮」は好色五人女と時期をほぼ同じくするが、好色五人女を参考にしたわけではないだろうと推察されている。歌祭文「樽屋おせん」が伝える落ち度や悪意がまったくないおせん像とは異なり、「長右衛門よざかりおせん伊勢参宮」のおせんは好色者として描かれている。あくまでも噂に過ぎないが、おせんに関しては好色だというような噂話も当時の大坂で広まっていたのではないかと推察されている。
もっとも有名な初期フランドル派の作品は精緻な板絵だが、初期フランドル派の芸術家たちは他にも装飾写本、彫刻、タペストリー、祭壇後陣の彫刻飾り (en:retable)、ステンドグラス、青銅細工、霊廟彫刻など様々な形式の美術品を制作している。美術史家スージー・ナッシュは、北ヨーロッパでは16世紀初頭になるころにはあらゆる大きさの美術工芸品が制作されており「高い専門的知識と技能を誇り、他国に真似のできない優れた作品を生み出していた」としている。ブルゴーニュ宮廷ではタペストリーと金細工が好まれており、それらが詳細に記録された資料も多く現存しているが、板絵に関する記録はほとんど残されていない。これは、諸国に設置された離宮や他国の宮廷を廻ることが多かったブルゴーニュ宮廷にとって、板絵が不向きだったという可能性もある。壁にかけられたタペストリーや豪奢な細工が施された装飾写本は富や権力を示威する政治的プロパガンダとしての役割も担っていたが、歴代の君主を描いた肖像画にはそのような機能はあまり期待されていなかった。美術史家のメリアン・エインズワースはこのような肖像画、例えばファン・デル・ウェイデンの『ブルゴーニュ公シャルルの肖像画』や、ヤン・ファン・エイクのブルゴーニュ公妃『イサベラの肖像画 (en:Portrait of Isabella of Portugal (van Eyck))』（模写のみ現存）などは、一族の歴代継承者を明らかにする目的で制作を依頼されたのではないかと考えている。キリスト教を主題とした宗教画は、王侯貴族、教会、病院、修道院、富裕な聖職者や市井の有力者などからの依頼によって制作された。また、富裕な自治体も自らの公的建築物を飾る目的で絵画制作を依頼している。初期フランドル派の芸術家は複数の分野で活動した人物が多い。ヤン・ファン・エイクとペトルス・クリストゥスは、装飾写本の制作にも携わっていたと言われている。ファン・デル・ウェイデンもタペストリーのデザインを手掛けていたが、現存している作品は極めて少ない。初期フランドル派の画家たちは制作技法だけではなく、様々な革新を絵画表現にもたらした。ディプティクの様式の発展、ドナー・ポートレイトの決まりごと、聖母マリア像の新たな伝統的表現などである。さらに1430年代に描かれたヤン・ファン・エイクの『宰相ロランの聖母』とファン・デル・ウェイデンの『聖母を描く聖ルカ』などは、風景画が独立した絵画分野として発展する切っ掛けとなった作品だと言われている。