ヴェネツィア派の中核となったのはベリーニ親子の工房である。 ヤーコポ・ベリーニ は 国際ゴシック様式 に属する画家であったが、 透視図法 の実験にも関心を寄せた。それは息子たちに技術を教えただけではなく、娘婿 マンテーニャから写実主義を取り入れて発展の基礎を築いた。息子 ジェンティーレ・ベリーニは後に ティントレット、 ヴェロネーゼらに引き継がれる カンヴァスを繋ぎ合わせて油彩大画面に仕立て上げる壁画的な題画面形式の確立に貢献した。これは フランドル絵画で今まで板に描かれていた油彩画の在り方を変えた。また彼は肖像画家、壮大な風俗的群像表現に優れた。 ヴィットーレ・カルパッチョはこのジェンティーレの弟子筋に当たる。彼において絵画の主題はさらに世俗化した。15世紀になると ジョヴァンニ・ベリーニによってヴェネツィア派の絵画は新たな展開を見せた。清冽な抒情性と人生の穏やかな観照は自然と人間との親密な関わり合いや自然の光の表現によって達成された。これらには ピエロ・デラ・フランチェスカや アントネロ・ダ・メッシーナらが大きく貢献している。またこれらの主題は風景画家としても優れていたジョヴァンニの手によって、伝統的なモチーフはそのままになごやかなピクニック的情景に変えた「田楽の奏楽」のような野外遊楽図の原型となった。16世紀ヴェネツィア派を担う ジョルジョーネ、 ティツィアーノらは彼の影響を受けている。
中世期においてイタリアでは当時都市国家が多く形成され、お互いに競い合っていた。そのため、地方によって大きく異なる芸術の流派が形成された。フィレンツェを中心とした中部・北イタリアではイタリア・ルネサンス美術は主に展開し、ローマと同様盛期ルネサンスの舞台として繁栄を極めていた。一方、当時ヴェネツィアは東方貿易によって富を得ており、それをきっかけにトスカーナとは異なる新たな芸術の形が形成された。15世紀に入ってから内陸へ進出し、トスカーナ美術と合流した。初めは国際ゴシック美術が入り、後にフィレンツェ派の新様式がもたらされた。それに伴い、ヴェネツィアではフィレンツェの芸術に対する反論が生まれ、ティツィアーノを筆頭とした芸術理論が持ち上がったといわれる。ヴァザーリは『美術家列伝』第二版でヴェネツィア派は自発的に生まれたものでなく、レオナルド・ダ・ヴィンチの影響下で生まれた者であるとし、実際1500年初頭に短期間でレオナルドがヴェネツィアを訪問したことが明らかとなっている。他方、ヴェネツィアの領土には当時パドヴァ、ヴィチェニツァ、ヴェローナ、プレジア、ベルガモといった都市が含まれ、ヴェネツィア派とは異なる独自の伝統にのっとった絵画様式が形成された。18世紀のヴェネツィアは造形文化、音楽、演劇の再生などの普及とグランド・ツアーの特権化されるなどの魅力を持つ一方で政治状況はより悪化していた。スペインとハプスブルグ王朝の脅威に晒されたことが要因に挙げられる。1718年にパッサロヴィッツの講和によってパドヴァ、ヴィチェンツァ、ヴェローナ、プレーシャ、ベルガモ、クレーマ、ポレージネ地方、トレヴィーゾの辺境地帯であるベッルーノとカドーレ、ダルマチアとその周辺諸島を領有した。モレアは失ったが大部分の領土は残り、1722年の全体人口は450万人に達していた。しかし経済状況はさらに悪化しており、アメリカ大陸の発見によって内陸部の農業から得られるものだけが収入となっていた。一方で公債も1740年には8000万ドゥカーティに達していたものの、その浪費は止まなかった。それらの現実への対処法を持たなかったヴェネツィア共和国は、芸術を振興し娯楽を提供することで、それらの問題から目を逸らし続けた。演劇や教会音楽の発達もこの頃起きたが、一方で貴族の負債も増額していった。それに対して異議を唱えようとした者たちは沈黙と断罪を余儀なくされた。この頃は建築は都市計画のデザインが完成されていたため、そこまで大規模なものは行われなかった。彫刻は力が入れられたものの、この時代に一番勢力的だったのは絵画である。特にこの時代は絵画の分野における専門化が進んだ。例として都市の神話、年代記や史実描写、風景画、奇想画、都市景観画、風俗画などが挙げられる。
プラウトはアウンドルに生まれた。彼はチャールズ・サラマンの下でピアノを学んだが、それ以外は独学で習得していった。学者になることを目指してロンドン大学へ通ったものの、音楽への愛が勝り音楽の道を選択する。1861年から1873年にかけてイズリントンのユニオン・チャペル（Union Chapel）でオルガニストを務め、1861年から1885年には水晶宮芸術学校でピアノ科の教授として教鞭を執った。彼は1862年に『弦楽四重奏曲』で、1865年に『ピアノ四重奏曲』で英国音楽家協会から1等賞を授与されている。1871年から1874年までは『マンスリー・ミュージカル・レコード』誌の編集者を務め、1874年から1879年にかけては『アカデミー』誌の音楽評論家として活躍した。プラウトは1879年にロンドンの王立音楽アカデミーの和声科教授に就任し、同時に『Athenaeum』誌の音楽評論家となった。1884年にはギルドホール音楽演劇学校の教授、1894年にはダブリン大学の音楽科教授に任用され、翌年名誉音楽博士の学位を授与された。この時期にプラウトは学生の指導に当たるのみならず重要な公開講座シリーズを開催しており、中でも注目すべきなのは自ら特訓した歌手らを伴って行われたバッハのカンタータに関する講義であった。さらに、この時期にはプラウトの代表的な理論書が生み出されており、それらは古典となって多くの言語に翻訳されることになる。彼は多くの楽曲の編纂に携わっており、とりわけヘンデルのオラトリオに力を注いだ。彼は『メサイア』の管楽器パートの原本再発見に直接関わっており、1902年には彼の手によって新たな総譜及び歌唱譜が王立音楽家協会に納められた。これらの活動に加え、プラウトは演奏会用、教会用、そして室内用楽曲の作曲も行った。編纂者としてのプラウトは当時の慣習に従い、ヘンデルが記したフレージングや表現記号を自分好みのものに置き換えることを正しいと考えていた。この点において、彼はヘンデル自身の指示を伝える版を初めて制作した同時代のフリードリヒ・クリュザンダーと異なっている。プラウト門下からは多くの音楽家が輩出したが、そうした中にはアーサー・ゴーリング・トーマス、オイゲン・ダルベール、ジョン・ウォーターハウス、ヘンリー・ウッド、エドワード・ジャーマンらがいる。プラウトの息子のルイス・ベートーヴェン・プラウトも音楽理論書を記した人物で、王立音楽アカデミーにおいて父の下で研鑽を積んだ後、ギルドホール音楽演劇学校の教授となった。息子の代表作は『Analysis of Bach's 48 Fugues』（Weekes)、『Harmonic Analysis』（Augener）、『Sidelights on Harmony』（Augener）、『Time, Rhythm and Expression』（Augener）である。また、息子は昆虫学を牽引する学者でもあり、シャクトリムシ研究の第一人者であった。プラウトはロンドンに没した。