医学博士の髙橋孝太郎は疲労回復のための研究を行っていた。そんな折、栄養補給にブドウ糖の摂取が最も効率的であるとする、高名な生理学者アーノルド・ドーリックの論文にヒントを得て、5年の歳月をかけて「含糖栄養剤」（1927年（昭和2年）12月17日に特許取得）という飲料水を開発し、「どりこの」と命名する。「どりこの」の名はドーリックの「DURI」、髙橋孝太郎のイニシャル「KO」、一番弟子の助手の中村松雄のイニシャル「N」、さらに3人の助手に共通するイニシャル「O」をつなげたものである。「どりこの」の原料は砂糖とグルタミン酸であったが、髙橋は製法を秘密にしていたことに加えて、関係書類をすべて焼却してしまったため、詳細は不明である。色はウィスキーや蜂蜜の色に近い琥珀色で、成分の大半がブドウ糖と果糖でありながら、甘いだけではなくほのかな酸味もあり、カルピスの様に水や牛乳で薄めて飲用した。髙橋は「どりこの」を商品化する考えは持っておらず、病人や肉体疲労時の健常者などに分け与えていたが、その味にひかれた人々がこぞって「どりこの」を求めるようになる。個人応対では対応しきれなくなり、1929年（昭和4年）に、銀座三越と資生堂パーラーで販売されるようになる。三越では濃縮液の状態で1瓶95銭にて販売されていた。
「フライング・ホーム」は、『マルコムX自伝 (The Autobiography of Malcolm X)』の中で言及されており、1996年にはグラミーの殿堂入りを果たした (Grammy Hall of Fame Award)。映画『マルコムX』では、リンディホップ (Lindy Hop) のダンス振付とともに、この曲が取り上げられている。ラルフ・エリソンは、1944年に、この曲のために短編「フライングホーム (Flying Home)」を書いたが、この題名はエリソンの死後に出版された短編集『Flying Home and Others Stories』のタイトルにもなった。『Flying Home』は、モリス・ルーリー (Morris Lurie) の1978年の小説の題名でもある。ルーリーは作品中でジャズへの言及をしばしば用いている。
1942年、18歳だったジャケーは、ハンプトン楽団のバージョンでソロをとった。このレコードはヒットとなった。この演奏は、ジャズの古典となったが、同時に最初のロックンロールのレコードのひとつとも見なされるようになった。ライブ会場でもこの曲はたちまち人気となったが、やがてジャケーは毎晩会場を盛り上げ続けなければいけないことに疲れきってしまうほどになった。ジャケーのソロは編曲と絡みながら編み上げられており、ジャケーの後を継いだハンプトン楽団の後任サキソフォン奏者たちの誰もが、同じように演奏し続けた。特に、アーネット・コブ (Arnett Cobb) とデクスター・ゴードンは、ジャケーと同じようにこの曲の演奏で名声をつかんだ。ジャケーのソロは、サキソフォンにおける「ホンキング」（本来は「警笛を鳴らす」の意）や「ウェイリング」（本来は「泣き叫ぶ」の意）と呼ばれるスタイルの奏法を確立し、影響を及ぼしていくことになり、そうした奏法は初期のリズム・アンド・ブルースの特徴をなっていった。
1931年、商人であるハンガリー人の父と、イスラエルで15代続く家系の一員として育った母のもと、イスラエルの小さな港町ハイファで生まれる。ニッサン・インゲルは、エルサレムの名門であるベツァルエル美術デザイン学院を卒業後、フランスのストラスブールにある国立東部演劇センターで舞台装飾、衣装を学ぶ。そして1950年代前半にパリに移住。幼い頃から独学で描いてきた絵画も本格的に創作するようになり、25歳になった1960年、初めての個展をパリのアンドレウィルギャラリーにおいて開催する。この初めての個展が、大きな波紋をよび、多くの人々の心を魅了し、ヨーロッパ中で大絶賛を浴びる大成功を収めたのであった。そうして1960年代に数々の個展を成功させ、1965年にニューヨークに移住した。パリ、ニューヨークで10年間、創作活動に専念。ピカソ、カンディンスキーや抽象画家からの影響を受ける。また聖書やユダヤ教のシンボルにも興味を持ち、ニューヨーク州、ニュージャージー州、メリーランド州などにあるユダヤ教会から協会のステンドグラスの制作依頼を受けた。そのことがきっかけとなり、インゲルの中でアートに関する考え方が大きく変化していったと言われている。それは、イスラエルやフランス時代に学んだ舞台芸術での動きによるフィーリング、ライトの効果、影の陰影、テクスチャー、ムードの出し方などの総合的な技術に加えて、新たなるデザインの道を示唆してくれるものであり、アートは「絵を描く」という状態だけではないというインゲル独自の絵画表現に対する本質を形成していくこととなったのである。1975年、再びパリに戻り、新たな作品の表現方法を模索する。そのような中、偶然ノミの市で見た古い楽譜のその美しさとエレガントさに魅せられることとなる。楽譜の音符が自分の描いてきた飾り文字に似ていることに気付き、その楽譜を実際に紙の上に置き、重ね合わせてコラージュ（切り貼りの要素として用いてみた。一枚の楽譜との出会い、そしてコラージュするという偶然が、インゲルの中で運命の必然になった瞬間である。まさにこの瞬間こそが、インゲル特有の音楽的感性によるコラージュ作品が響き始めたイントロダクションとなる。作品に使われている音楽表記のコラージュ）は、まるで交響曲を奏でるように美しいハーモニーとなって表現される。子供のころからフルートを習っていた彼にとって、音楽はきわめて身近な存在であり、絵画制作においても伴奏的な役割を果たしているのである。現在、インゲルはフランス・ノルマンディー地方にある古い邸宅をアトリエとして購入し、日々創作活動に打ち込んでいる。ここは、かつて巨匠モネがアトリエを構えた地ではあるものの、インゲルがここをアトリエにすると決めた理由は、この邸宅を引き渡された際、前のオーナーが残して行って荷物の中に、偶然にも25年前の自分の作品を紹介した記事があったからだと言う。このことにインゲルは運命的なものを感じ、豊かな自然に囲まれたこの場所を創作の拠点とすることに決めている。ニッサン・インゲルは「創作のためには努力を怠らない。それは自分自身への挑戦でもある。そして人生は全てを達成するには余りにも短すぎる」と語っている。