作品では「食べる」という行為を頻繁に扱うが、作中に登場する食べ物は不味そうに見えたり、執拗なまでに不快感を催すような描写がされたりする（人物がものを食べるとき、口を画面いっぱいに広がるぐらいにズームして強調する、不快な効果音がつくなど）。こうした描写の理由のひとつとして、本人が「子供の頃から食べるということが好きではなかったからだ」と発言している（「シュヴァンクマイエルのキメラ的世界 幻想と悪夢のアッサンブラージュ」）。「食」に関わるもの以外では、性的（エロティック）なメタファーが多く用いられるほか、両開きのタンス・引き出し付きの木の机・動く肉片や衣装など、複数の映像作品に繰り返し登場するモチーフが目立つ。人間の運命や行動が何ものかに「不正操作」されている、という自身のイメージを投射した作品も数多い。シュヴァンクマイエルは「戦闘的シュルレアリスト」を標榜しており、社会主義・全体主義・商業中心主義などに抵抗を試みる作品・発言が多い。政治的な主張が含まれている作品も多く、それらは検閲を回避するために非常に歪曲的な表現となっているが、本人は「チェコ生まれの人間なら理解できるはずだ」と発言している（BBCのインタビューより）。ソ連崩壊後は『スターリン主義の死』などのように明確な表現の作品もある。実写、アニメ共にストップモーション・アニメーションを多用し、コンピュータグラフィックスなどは一切利用しないアナログ主義である。
ヤン・シュヴァンクマイエルは、1934年にプラハで、陳列窓の装飾家である父と裁縫婦の母に生まれた。1954年にプラハの工芸高等学校を卒業し（高校在学中にシュルレアリスムに触れた）、チェコ国立芸術アカデミー演劇学部人形劇科に入学した。ここでいくつかの演劇作品に関わった。1958年から1960年まで兵役についたあと、シュルレアリストとして知られるエヴァ・シュヴァンクマイエロヴァーと結婚。その後仮面劇や人形劇の仕事を続け、またこのころからオブジェの制作を始めた。その後はラテルナ・マギカに移り、1964年にクラートキー・フィルム・プラハで最初の映画作品『シュヴァルツェヴァルト氏とエドガル氏の最後のトリック』を発表。以後、多くの短編映画作品や『アリス』、『ファウスト』などの長編作品を製作している。
リメンブランス・ポピー募金を運営する退役軍人・戦没者福祉団体 ロイヤル・ブリティッシュ・リージョンは、白いポピーの着用についての公式の見解を持っておらず、「それは選択の問題だ。リージョンは赤いポピーを身に着けるか白いポピーを身に着けるかどちらも身に着けないかどうかということに関しては一切問題にしていない」と述べている。しかしながら、白いポピーの対抗勢力は、伝統的な赤いポピーはすでに「全ての戦争犠牲者を覚えていること」という白いポピーを求める意見を含んでいると述べ、白いポピーはリメンブランスのメッセージを傷つけていると考えている。赤いポピーをイギリスに対して行った戦争の犠牲者ではなく、イギリス人の死者のみを主に慰霊するもので、つまり赤いポピーは政治的象徴であるとみなす北アイルランドナショナリストのようなグループもいまだに存在する。白いポピーが初めて確立した1930年代、白いポピーを着用したために仕事を失った女性もいた。白いポピー募金によって集まったお金は、赤いポピー募金の募金額に影響するかもしれないと考える人もいた。1986年、ソールズベリー主教であるジョン・ベイカーは教区の会報で、白いポピーの適切さについて尋ねられたことがあった。ベイカーはそれについて「もし白いポピーを見かけても傷つかないようにしましょう…赤いポピーと白いポピーが並んで咲く十分なスペースがあります」と答えたという。ソーズベリー市選出庶民院議員のロバート・キーはこの見解に反対し、後になってイギリスの首相であるマーガレット・サッチャーにその会報についての意見を求めたが、サッチャーは首相質問の際、シンボルに「深い嫌悪感」を示した。 それに応じて、白いポピーキャンペーンはイギリスで多くのメディア報道を受けた。 デイリースター紙は白いポピー運動を批判する記事をいくつか載せた。『ガーディアン』紙では、芸術家のスティーブ・ベルが白いポピーに対するサッチャーの考えを風刺した漫画を出版し、平和誓約ユニオンに再刊を認めた。2014年、アベリストウィス戦争記念碑に掛けられていた白いポピーの花輪が記念碑から外され、ゴミ箱に捨てられたため、取り換えられる事となった。
ジョナサン・コールトンが作曲した本楽曲は、『Portal』に登場する人工知能GLaDOSの役を演じるエレン・マクレインが歌っている。GLaDOSは物語の舞台となる Aperture Science Enrichment Centerが開発した人工知能という設定であり、主人公ChellをAperture Science Enrichment Center内の危険な場所に誘導し、最終的にはChellとの直接対決の末に倒されるという役回りである 。ゲームのエンドクレジット内で流れる本楽曲の歌詞の内容は外の世界へと解放された Chellとthe Aperture Science Handheld Portal Deviceによってめちゃくちゃにされたにも関わらず、自らを倒したChellに対して「まったく怒りを抱いていない」（ "not even angry"）こと、テストルームから見たChellの動向は「大きな収穫」だったということをGLaDOSの視点から歌ったものであり、エンドクレジット後にGLaDOSがまだ生きていることを示唆する映像が流れる。また、歌詞の内容は『ハーフライフ』シリーズに出てくるコンバインが地球を侵略したことについても言及している。本楽曲のサンババージョンはゲーム内のラジオでも聞くことができる。作曲者であるコールトンは、 Valve Corporationの関係者2人とともにワシントン州シアトルで開かれたコンサートに出かけた後、 Valve Corporationの仕事にかかわった。2人はValveの作品のために曲を作ってくれないかとコールトンに頼み、『ハーフライフ』のファンだった彼は快諾した。話し合いの末、3人は『Portal』の開発に携わることにした。The Orange Boxの発売日から2～3か月ほど前にValveのライターがGLaDOSのバックストーリーや『Portal』に関する設定を作成していたため、コールトンはそれを基に歌詞を執筆した 。楽曲の作成には6週間が費やされた。コールトンはGLaDOSの受動的ながらも攻撃的な性質によって彼女の声が頭から離れないと述べており、なぜ多くのコンピュータゲームに歌もののエンディングテーマが採用されないのかという質問に対し、映像は「ゲームの中でどうすればよいのかを私たちは学び続けている」というストーリーを伝えるのに使われていると答えている。しかしながら、プレイヤーがゲームの終盤でGLaDOSの性質に慣れたころ、彼女の歌がほとんど自然に感じられる。また、本楽曲はGLaDOSが『Portal』の物語が終わった後も生きていることを示唆している 。『Portal』の開発スタッフの一人であるキム・スウィフトはプレイヤーが幸せな気持ちのままゲームを終えることができるようにするため、エンドクレジットの間に本楽曲を流すかどうか選択制にしたと話している。歌唱者であるマクレインは、コールトンはこの歌を通じてGLaDOSの特徴をよくつかんでいると感じていた 。