田才益夫（たさい　ますお、1933年10月7日- ）は、日本の演出家、チェコ文学の翻訳家。舞台監督協会、日本演出者協会、各会員。福岡県出身。1959年九州大学文学部哲学科卒業。劇団俳優座、1986年プラハ国立劇場での文化庁芸術家在外派遣研修員などを経て、フリーの舞台監督、演出家として活躍。この間、1977年からチェコ語を学び始める。2006年の『チャペック戯曲全集』で日本翻訳出版文化賞受賞。カレル・チャペックの作品を多数翻訳。妻の田才秀季子は、尾崎秀実・尾崎秀樹の妹。田才は、尾崎秀樹主宰の雑誌『ゾルゲ事件研究』にも共同編集者として参加している（『ゾルゲ事件研究』は監修者：石堂清倫、今井清一、尾崎秀樹、編集者：高橋千劔破、田才、田辺貞夫）。
第50回グラミー賞（2008年2月10日）でタイムは『ジャングル・ラブ』などのメドレーをリアーナなどをフィーチャーしながら演奏した。2008年6、7月には全員がそろってラスベガスのフラミンゴ・ホテルやカジノでの一連のショーに出演した。2009年一月にジェシー・ジョンソンが「タイムの新作の録音をやってるよ」と発言。デトロイトのフォックス劇場に2010年6月11日に全員で出演。二日後の6月13日、ジミー・ジャムが「The Stingy Tour」と名付けた「ツアー」で「巨大な七人」は故郷ミネアポリスで再結成コンサートを挙行、ステージ上で「ニューアルバムは90%完成した」と発表。一週間前にビルボード誌が報じた「タイムが再結成！新作も！」という記事が事実であることが判明した。2011年9月、バンドはThe Original 7venに改名し、新作『Condensate』が10月18日に、シングル『#Trendin』が9月20日に出ることを発表。改名についてジャムは「交渉がいやだったからね。もう新しい時代だ。僕らは前進する」と発言している。2011年10月27日, The Original 7venは「トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ」に出演。2011年11月27日, The Original 7venはアトランタで「ソウル・トレイン・ミュージック・アワード」のオープニング・アクトをつとめた。
1990年にオリジナルメンバーの7人がプリンスの興行的に失敗した映画（及びサントラ）『グラフィティー・ブリッジ』のために集結し、新作アルバム『パンデモニアム』を発表。この再結成プロジェクトは最初「Corporate World」と呼ばれ、プリンスはモリスとジェロームだけを使うつもりだったが、所属会社のワーナー・ブラザースが「元のラインナップを使わんのやったら映画に金は出さない」とし、みんなが集まった。アルバムからは彼ら最大のヒット『ジャーク・アウト』が生まれ、めずらしくメンバーが楽器を演奏した作品となった。テリー・ルイスが語る：「だれもタイム復活を"必要"とはしてなかった。でもみんながそれをやりたがったんだ。いい体験だったよ。僕らは真剣に音楽をやった。でも僕らが揃うと自然にパーティーになって、お楽しみの始まりなんだ。僕らはそれをレコードやステージに反映する」再結成は短期間だった。またしても内輪もめになってしまったのだ。その後解散。1995年にメンバーの一部がTorri Ruffin（ギター）Chance Howard（キーボード）Robert GI' Grissett Jr（三番目のキーボード）Freeze（ベース）を雇って再結成した。このバンドはKevin Smith監督映画『ジェイ&サイレント・ボブ 帝国への逆襲』に出演し、今日までしょっちゅうツアーしている。通常看板（やポスター）には「Morris Day and The Time」と表示される。1990年代末にこのラインナップで新作『Old Dogs, New Tricks』が出るというウワサがあったが、プリンスが参加した時点で頓挫した。2004年のモリス・デイのアルバム『It's About Time』にはJellybean, Jerome, Monte と Morrisによるタイムのライブ音源がたくさん収録された。
次に辞めたのはモーリス・デイで、プリンスと喧嘩して辞めた。1985年にソロ活動を始める。その直後にジェシー・ジョンソンがCardenasとHubbardを引き連れてソロになった。バンドは解散状態で、残ったベントン、ジェリービーン、ピーターソンは短命に終わったThe Familyを結成した（後にシンニード・オコナーや作曲者プリンス自身がカバーした名曲『Nothing Compares 2 U (邦題：愛の哀しみ)』のヒットがある）。この間ジャム・ルイスはアメリカで最も成功した部類のプロデューサー・チームとなっていた。
基本的には漫談家と呼ばれる演者が立ちながらトークを行うもので、世間話から始まり、世相批判等を行うものもあれば、単なるばかばかしい内容で終始するものなどがある。話の本筋があるのもあれば、短い話の連発などもありバリエーションは多い。ネタが受けない状態（その場の空気）をもってネタにする「すべり芸」もある。漫談家が三味線やギター、ウクレレ等を携えて登場し、一曲うなりながらネタを進行するもの、BGMとして奏でつつそのままトークを展開するもの、演じる曲そのものがネタであるもの等もある。また特に上方で女性一人が行う「女道楽」と同一視され、混同されることがある。物真似（声帯模写・形態模写・声色）も漫談に含まれることが多い。この場合は物真似の合間にくすぐり（シャレやギャグ）が入り、笑いを取る。落語家が本題に入る前に演じる「マクラ」を漫談に含める場合がある。新作落語と呼ばれている作品の中に、狭義の落語の定義に入らない、すなわち登場人物がいないもの・ストーリーが無いものについて、これを落語に含めずに漫談で括る場合がある。なお、古典、新作に限らずこういった構成の作品を「地噺」と呼ぶ場合もあり、漫談との境界は曖昧である。この他、講談師や浪曲師が時間の都合で本筋に入らずに世間話等や軽い歌（浪曲師の場合）で調整する場合も、漫談と見なされる事がある。ナイトクラブやショーパブなどで演じられるスタンダップコメディ（Stand-up comedy）ともしばしば同一視される。基本的に話芸であるため、一人コントや一人芝居、手品、コミックマイム、ギャグ・パフォーマンス等は漫談に含まれない場合が多い。しかしながら、近年のテレビ番組によるお笑いブームにより新手の一人で行う演芸が出現し、これらの一部を漫談としてみることも考えられる（フリップ芸など）。