元BOØWYのベーシスト、松井の記念すべきソロ・デビュー作品。10曲中6曲にノルウェーのテクノユニット『ベルカント』のアネリー・マリアン・ドレッガーをゲストとして迎えている。当アルバム制作以前の松井は作曲の経験が一切なかったが、BOØWY解散の後にひとまずパソコンやシンセサイザー、MTR、ミキサーを購入し、音遊びをするところから始めていったという。 ある程度の曲数が貯まった半年後、BOØWYの『BOØWY』『JUST A HERO』や布袋寅泰の『GUITARHYTHM』でエンジニアを務めたマイケル・ツィマリングに聴かせたところ「このサウンドにすごく合うヴォーカリストを知っている」とアネリー・マリアン・ドレッガーを薦められた。 後日ロンドンにてドレッガーと面会し、その場で曲を聴かせオファーを承諾してもらったとのことである。プロデューサーに佐久間正英を迎えている。スタジオ作業については「自分の中にイメージが10あるとしても、僕が作れるのは7くらい。残りの3を佐久間さんが表現してくれて、思い描いていた10になる」と語っている。本作を引っ提げたライヴは行われておらず、「ステージでプレイすることを想定していなかった、ただ作り上げることにしか興味がなかった。ひとりになった自分からどんなものが出てくるのか、その一点に興味があっただけ」とされている。BOØWY解散後、元メンバーの中では最も遅いアルバムリリースとなった同年11月15日にクラムド・ディスクからベルギー、オランダ、ルクセンブルク、フランスでもリリースされた。松井のソロ作品で唯一のチャートベスト10位入りを果たしている。
オハイオ州シンシナティ出身だがすぐにコロラド州に引っ越す。東デンバー高校を卒業しデザイナーを目指す為にアート・インスティチュート・オブ・デンバーに入学。1932年に学士号を所得しロサンゼルスに引っ越しアートセンター・カレッジ・オブ・デザインに入学、その講師の勧めで1935年にウォルト・ディズニー・プロダクションへ入社し、ノーム・ファーガソンに師事した。本人はとても控えめな性格だったが、描く絵は力強さに溢れていたという。
三神 真彦（みかみ まさひこ、1932年2月24日 - 2008年10月18日）は日本の作家、映像作家。東京都生まれ。本名・藤久真彦。放送評論家の藤久ミネは妻。
1460年代半ばまで初期フランドル派の画家たちは風景画を重視していなかった。風景が作品に描かれることはほとんどなく、開かれた窓やアーケードからわずかに屋外の光景が垣間見える程度だった。ほとんどが空想上の風景であり、あくまでも主題を際立たせる添え物として描かれていた。絵画依頼主が描かれたドナー・ポートレイトの場合には屋外の風景は単調に表現されるだけで、理想化されて描かれた屋内描写と調和するものではなかった。この点において、初期フランドル派の画家たちは同時期のイタリア人画家たちに後れを取っていた。当時のイタリア人画家たちは、人物像の背景に地理学的に正確で詳細に表現された屋外風景をすでに描いていたのである。とはいえ、初期フランドル派の画家たちの作品のいくつかにも、精緻に表現された屋外風景が描かれている作品は存在する。ヤン・ファン・エイクが1439年頃に描いた『キリスト磔刑と最後の審判』やファン・デル・ウェイデンが描き、その後何点もの模写が作成された『聖母を描く聖ルカ』などである。ヤン・ファン・エイクは『『ベリー公のいとも豪華なる時祷書』のリンブルク三兄弟が描いた風景画に影響を受けたと言われている。『トリノ＝ミラノ時祷書』のミニアチュールを担当した複数の画家のうち、ヤン・ファン・エイクだとされる「画家 G」が描いた色鮮やかな風景画にはリンブルク三兄弟の作風が見られる。美術史家ペヒトは、これらの装飾写本に描かれたミニアチュールが、初期フランドル派の絵画作品における風景画の源流だとしている。装飾写本での伝統的な風景描写は、その後数世紀にわたって受け継がれた。初期フランドル派最後期の画家シモン・ベニングは、装飾写本『グリマーニ家の聖務日課書』に描いたミニアチュールで「風景画の分野に新たな地平を拓いた」と言われている。15世紀後半から、多くの画家が風景画を重要視し始めた。これは宗教画よりも世俗を主題とした作品が好まれるようになっていったことと大きく関係している。初期フランドル派第二世代にあたる画家たちは、14世紀半ばから続いていた古めかしい屋外描写の革新を開始した。これは金銭的余裕ができた当時のネーデルラントの中産階級が諸国に旅をし、変化の少ない自国とは異なる南ヨーロッパの起伏にとんだ田舎風景を目にする機会が増えたことによる。15世紀の終わりごろには、風景画を専門とする画家や、精緻な風景描写を作品に取り入れる画家が多く存在していた。とくに14世紀半ばに活動したコンラート・ヴィッツと15世紀の終わりごろに活動したヨアヒム・パティニールが重要な画家である。初期フランドル派の風景画に革新をもたらしたのは、ハールレム、ライデン、スヘルトーヘンボスの画家たちが中心だった。これらの諸都市の画家たちはそれまでの風景表現を排し、自身らの作品の印象を強め、その意味を深めるために新たな手法で精緻な風景画を描いた。山岳、低地、渓谷、建築物など様々な要素の風景を同時に表現し、聖書の登場人物や歴史上の著名人を描きいれた、雄大で幻想的な作品を「万象の風景画 (Weltlandschaft)」 と呼ぶが、パティニールがこの分野を開拓した画家といわれている。万象の風景画は、小さく描かれた人物像を広大な自然が取り巻いている場面を俯瞰した構図が特徴となっている。この構図はヘラルト・ダフィト、ピーテル・ブリューゲルら多くの初期フランドル派の画家が自身の作品に取り入れたほか、ドイツではドナウ派 (en:Danube school) と呼ばれる画家たちがとくにこの構図を好んで用いた。パティニールの絵画はどちらかと言えば小規模で、水平的な構図の作品となっている。この構成は西洋風景画の基本となり現在では平凡とさえいえるが、当時は独創的な構成とされており、1520年以前に多くの絵画で採用されてきた垂直的な構図を一新するものだった。万象の絵画には前世紀半ばに革新された要素も多くみられるが、現代の映画技法にも通じるロングショットの構図で描かれている。ヒエロニムス・ボスも万象の風景画の構成を取り入れた画家で、その影響を作品に見ることができる。万象の風景画の主題としてもっとも有名なものが『マタイによる福音書』のエピソードであるエジプト逃避、荒野で苦行生活を送った聖アントニオス、砂漠で隠遁生活を送った聖ヒエロニムスである。大航海時代の始まりとアントウェルペンの隆盛が、国際貿易と地図学の発展をもたらし、田舎に対する都市部にすむ富裕な住民の視点も変化していった時代だった。このような状況下で宗教的主題の絵画作品が好まれたのは、巡礼の象徴だったためだと指摘する美術史家も多い。