ぽっかりと空いたヴォーカルの穴を埋めるため、カラシはアイスランドで数回のオーディションを行った。そこで当時19歳、“エミネムばりラップ”を披露した逸材タイニーを発掘。彼の参加は、はかり間違えば単調になってしまいそうだったヒップホップ的側面や、「レイジもどき」だとか「ビースティーもどき」だとか言われるロック的側面を圧倒的に厚く充実させることになる。2004年2月、タイニー擁する新生カラシはソニックマニアでようやく来日を果たし、日本のファンへ彼の紹介を行った。この来日によって彼らは日本を気に入ったらしく、2ndアルバムには「金太郎(Kintarou)」という曲が日本盤ボーナストラックで収録されている。
カラシの全米デビューアルバム「JINX」は2002年春にコロンビア・レコードからリリースされ、チャートでは全米初登場104位を記録した。このアルバムにはシングルカットされ全米チャート27位の「Stick 'Em Up」と「Mr. Jinx」という2つのヒット曲が収録されていた。そのアルバムを引っさげたワープド・ツアーでアメリカを横断し、8月にはサマーソニック2002にて来日、日本デビューも果たした。そこで彼らはオープニングライブでの登場だったが、入場までに１時間半以上かかる人気ぶりであった。さらに、公演を聞きつけたB-リアル(サイプレス・ヒル所属)がロサンゼルスの楽屋に顔を出すというエピソードも起きた。その後オーストラリアを経由してヨーロッパを回るツアーを行う。その年冬に予定されていた東京ー名古屋ー大阪を回る初のジャパン・ツアーのチケットは即日完売。ところが、「ザック・デ・ラ・ロッチャ的」ラップで名をはせたバンドの中心ラッパー、ホッシーが「学業へ復帰しジャーナリストの道へ進む」ことを理由に突如脱退。後任をスカウトするよう迫られたバンドはジャパン・ツアーをキャンセルした（当のホッシーはアイスランド大学へ入学、その後晴れてジャーナリストになった）。
カラシがデビューした1996年、彼らは本国アイスランドでリリースしたシングル "Switch Stance" をチャートの首位にランクインさせたかと思うと、その翌年リリースのデビュー・アルバム「QUARASHI（日本未発売）」、そして1999年リリースのセカンド・アルバム「Xeneizes（日本未発売）」の2枚をどちらもゴールド・アルバム認定させるという離れ業をやってのけた。その間彼らは2年間に渡ってライブ活動にどっぷり漬かり、数々の有名バンドの前座を務めるなどして徐々にその知名度を上げていった。
メンバーはフロントマン兼リードヴォーカルのホッシー・オラフソン、タイニー、ラップのオマール・スウェーズ、ステイニー・アカ・ストーニー、プロデューサー兼キーボード、パーカッション、ドラムのソルビー・ブロンダールの5人。また、以前のライブの際はギター、ベース、DJをフィーチャーし、ギタリストにヴァダー・ハコン・ギズラソン（以前はスマリ“ターファー”ジョセフソン）、ベーシストにゴーカー・アルファーソン、DJにはDJマジック（以前はDJダイス）を迎えていた。カラシはよくレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンやエミネム、またビースティ・ボーイズと比較されるが、カラシにはこれらの著名なラップ・またはロックグループとは一線を画すユニークなスタイルを持っている。カラシはヒップホップ・グループだが、彼らからはロックやハードコア、テクノ、ファンクの要素をミックスし、さらにパブリック・エネミーやレッド・ツェッペリンなどのグループから影響を受けた独自のサウンドを聞くことができる。
1983年（昭和58年）に開館。郷土作家や郷土ゆかりの作家の作品のほか、戦後の日本美術、現在活動中の作家の作品、絵本原画などを中心に2,977点（2015年4月現在）を収蔵している。。また、開館にあわせてトヨタグループ各社の寄付を受け建築された茶室「佐喜知庵」を併設している。主な事業は常設展や企画展など美術品の展示のほか、主に子供向けのワークショップの開催、展示室・研修室・茶室の貸出なども行っている。
「カスタードの料理」を意味する古い英単語の「charlyt」が転訛したとの説が一般的だが、疑問点も多い。15世紀頃には「charlet」として広く知られる肉料理もあった。また、ジョージ3世の王妃シャーロットから名前を取ったという説、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの小説『若きウェルテルの悩み』の登場人物名や、同名の女性帽子名から取ったとの説もある。
人間の頭部を乗っ取り、その肉体を支配しながら他の人間を捕食する新種の寄生生物「パラサイト」が出現した現代日本を舞台に、脳への乗っ取りを免れた主人公がパラサイトと共生し、他の人間に対して正体を隠しながらもパラサイトとの戦いに巻き込まれていくという骨子は原作を踏襲するが、幾つもの場面でエピソードの順序やその因果関係が変更されるなど、展開には手が加えられている。例えば完結編の中盤では、「田宮良子」と倉森、新一が動物園で対峙する場面と、市庁舎でのパラサイト殲滅作戦という、原作では別々の時期の出来事として描かれていたエピソードが交互に場面を映す形で同時進行するが、これは離れた場面の出来事を表裏一体として描くことで、「田宮良子」が語る内容に説得力を持たせることを意図した変更であるという。前編は映画としてのエンターテインメント性に重きが置かれ、主人公が極限状態を経験することで狂気と覚悟の狭間で変貌していく姿に焦点を当てた物語が描かれる。完結編ではテーマ性やドラマに重きが置かれ、物語はパラサイトと人間の群像劇という方向にシフトし、パラサイトよりも人間の方がより危険な存在であることが浮き彫りになっていくような展開となる。後編のクライマックスにおいて登場するあるものについて、原作では不法投棄された産業廃棄物だったのに対し映画版では放射性廃棄物に変えられており、このことについて描写から招きかねない放射性物質への誤認と、被災地の瓦礫受け入れへの風評被害の懸念についてTwitterをはじめ疑問の声が挙がった。キャッチコピーは「日常は、ある日とつぜん、食べられた。」（前編）、「君は、まだ、人間ですか？」「愛する人を、守れますか？」「なぜ、生まれてきたのだろう。」（完結編）。