1943年那覇市に生まれる。西南学院大学を卒業後、1970年に琉球新報社に入社する。編集局長や論説委員長などを経て2008年に琉球新報社社長に就任。琉球新報社の100％子会社である週刊レキオ社の代表取締役会長（非常勤）も兼職。2010年6月に退任し、T & CT Office設立。軍事研究家でもあり琉球文化圏や沖縄の基地問題、戦争とメディア等に関して講演や著書などがある。編集局長時代の2000年には沖縄サミットが開催された。沖縄県サミット推進県民会議主催のサミットフォーラムでは基地の整理縮小に関して「強者の安全保障政策という理屈は考えず、ストレートに米軍基地はノーということを外側に発信する必要がある」と意見を述べている。「九条の会」傘下の「マスコミ九条の会」呼びかけ人を務めている。日本による対韓輸出優遇撤廃に反対する、＜声明＞「韓国は「敵」なのか」呼びかけ人の1人。
パリに生まれ、10歳でパリ音楽院に入学。1945年に、合唱曲「密輸業者の冗談」（la farce de contrebandier）でローマ賞を受賞。その後1950年にパリ音楽院の教授に就任。また批評家としての活動も知られている。
イギリス軍の軍服から一般に普及した服装はセーラー服やトレンチコート等数多い。イギリスを発祥とするメソジスト系プロテスタント教会、救世軍の制服はイギリス軍の軍服を模している。
現在でも英国陸軍の連隊は独立性が強いため、服装も連隊ごとに異なる部分が多く、近年になって制定された戦闘服や略装にも違いが見られる。特に帽子の色や形状は細部の変化に富んでおり、帽章は他国の軍隊およびイギリスの海・空軍では、階級による違いはあるが同一の物を着用するのに対し、陸軍では現在でも連隊ごとに定められている。
18世紀に入ると男性の服装は上着が細身になり、前を開いて着用するようになった。そのような流行を取り入れて、ジョージ2世は1742年と1751年に陸軍の制服大改正を行い、服制を整備した。この時採用された上着は前面を開き、折り返してボタンで止められるようになっており、閉じて着ることも出来た。そして、折り返し部分の色は連隊毎に規定された。
作品と悲劇的な最期を別にすれば、ヴォルフの人生は、熱意があっても成功しなかった他の音楽家と大差無かった。感受性に富み、気難しい性格が職業上の成功の妨げになった。収入のほとんどは、批評家達や彼の歌曲を紹介してくれる歌手達といった小さな友人グループの粘り強い努力と、ウィーン・アカデミーのワーグナー協会や1887年にウィーンで設立されたフーゴ・ヴォルフ協会の支援であった。1891年に出版社ショットがヴォルフの歌曲の出版に着手したものの、財政上の成果としては、5年間でわずか85マルク35ペーニッヒであった。彼は質素な安宿で生活していた。1896年に心の広い友人達の特別の計らいにより住処が提供されたが、そこに住むことができたのは1年間だけだった。後期ロマン派の作曲家としての立場は、美と形式での伝統的な規則を必ずしも放棄せねばならないわけではなかったが、それらが劇的・感情的な表現をより厳密に、あるいはより生き生きと描くことと対立するならば、特に挑戦的で独創的な作曲手法と顕著な独創性をもつ個性とにおいて、ヴォルフは特別な位置についていた。それはむしろ極度に深い詩の読み込みと想像力を持つことの直接の結果であった。彼は幻想という、天才と単なる才能とを区別する、あの天賦の才を持っていたのである。彼の歌曲のよくあるスタイルは、伴奏の中の単一の音楽フレーズ―ライトモティーフのような―から構築され、人を惑わすような表現が操作される。こういった彼の作品は歌曲のワーグナー的な原則に基づく書き換え以外の何ものでもない。実際的には、彼の歌曲の構成は彼の作曲した詩の構成にしたがって、同じ広がりの中で変容される。同じように、旋律法の中で注目すべきは、ヴォルフのマスターした音楽表現様式の幅の広さである。しかし、ひどく窮屈に詩の理念に拘束されていたのに、ヴォルフが形式と表現にそれを表し、テキストの分析に左右されなかった。偉大な歌曲作曲家に連なる彼の立場は、率直さの故であり、作品の独自性とそれを伴う活力ある内的緊張を示している。こうした結論は、彼のなみ外れた音楽的才能の結果からだけではなく、なみ外れた批評家の観点からの抒情詩の理解からも得られる。他の作曲家で自分の作曲した詩にこれほどまでに良心的に畏敬の念を表現する者はいない。ひとつの間違ったアクセントでも、理念の誤った解釈、或いは、テキストの中の重要な暗示の見落としと同様に彼にとっては嫌悪すべきこと、聖なるものへの冒涜であった。デクラマチオーン（劇的朗読法）において緻密である点で、ヴォルフの歌曲以外に、これほど高い段階に届くものはない。彼の精神の、客観的で劇的な姿勢もまた、強調されなければならない。彼はそれを、独特の個性表現をめざした芸術の代わりに、詩の代弁者に自ら育て上げ、それゆえに著者のない詩（民謡）にも作曲している。それを彼は侮蔑を込めて《私は詩人》と名付けた。彼の歌曲には個性的な男女が描かれているため、聞き手は生き生きとした肖像画の画廊を見るかのようである。これはなるほど一人の手による作業であるのは明らかであるが、しかしそれなのにすべてに彼独自の個性を示している。こうした主張は、一瞥すると彼の歌が分かり易く旋律的であり、また一見すると極端な複雑さと苦難の存在がある。前者は、メーリケの『捨てられた乙女』と『庭師』、アイヒェンドルフの『秘められた恋』『旅音楽師』、ゲーテの『アナクレオンの墓』、『スペイン歌曲集』の『心よ、すべては眠りにつく』、『イタリア歌曲集』の1番から4番までと分かるかもしれない。後者は、メーリケによる『エオリアンハープに寄せて』と『火の騎士』とゲーテによる『ガニメート』と『プロメテウス』の場合である。彼の歌曲に見られる大胆な転調、開始調で終止しない、などの調感覚は、彼の生きた後期ロマン派の時代の19世紀末の様式をよく反映している。