彼はもともと「DJ Walkzz」と呼ばれており、複数のプロデュース集団の一員だったが、その後「Walkzz」になった。現在のロゴは、ウォーカーの本名の頭文字「A」と「W」からなっており、2013年に彼自身がデザインしたものである。彼のイメージを出すために、ブラック・ブロックのコンセプトに似たパーカーとフェイスマスクを使用している。ウォーカーは「最初は、アラン・ウォーカーをアーティストとしてどのように宣伝できるかといったアイデアを考えていたが、その後、誰でもできるようなシンボルを作り、パーカーとフェイスマスクを持っているのであれば誰であってもすぐに『ウォーカー』になることができ、僕たちはすべて平等だ」とKKBoxのインタビューで、自分のコンセプトについて説明した。NRKのインタビューで、なぜマスクを使用したのか聞かれた時、彼は「彼らが僕に与えてくれたイメージを維持すること。基本的に、僕は匿名性に焦点を当てているから、誰でもアラン・ウォーカーに加わることができ、マスクは誰でも似合うことを示している。」と答えている。彼の経営者が手渡した最初のプロモーション写真では、ウォーカーの顔はほとんど見えなかった。彼のシングル"Alone"のミュージックビデオでも、彼はすべて黒い影の人物として登場した。ウォーカーによると、これはレコード会社"Sony"と共に慎重に計画して製作したイメージである。ウォーカーは「彼らとの会合で、自分のプロフィールをどのように構築できるか話し合った」とVGに語っており、「彼らは僕の興味について尋ね、僕はPC、コンピュータゲーム、そしてアノニマスやハッカー文化のようなものに、パーカーが役割を果たすと答えた」とも語っている。彼は目立たないように行動することの難しさを認めた。彼と彼の経営陣はどちらも、背中に彼を特徴付けるロゴの付いたパーカーを好んでいたからである。ウォーカーは「Instagramのアカウントを初めて作成したとき、自分自身や自然などの写真は一度も投稿しなかったが、匿名性を保つのも難しかった」と語っている。彼はステージにマスクを着けた2人の男性と共に立っており、「エレクトロニック・ミュージックではなかなかトリオは見られないが、かっこいいと思う。僕たちは小さなバンドのようなものなんだ。」と語る。2016年11月9日の記者会見で、ウォーカーは「ハッカー集団『アノニマス』とテレビシリーズ『Mr. Robot』からインスピレーションを受けたマスクのコンセプトはかっこいいと思う。僕は音楽を始める前からゲームをしていたから、マスクをかけたらゲーマーに見えるだろう。」と述べている。ウォーカーは「僕はマスクの無い静かさを選んだ。コンセプトが三部作に達すると、新しい扉を開けて探すことは面白いと思う。マスクは永遠性を失っても一時的なものにはならないからね。」とイメージからの脱却を図っていることを示唆した。更にソニーのスポークスマンである Yonas Aregai は「アラン・ウォーカーとしての音楽は焦点であって周囲の全てを包含する必要は無い。"Faded"や"Sing Me To Sleep"に"Alone"のような三部作と呼ばれる作品のテーマで良いんだ。」と説明している。「僕がなぜマスクを着けているのか、多くの人が僕に尋ねてくるけど、これはお互いの違いよりも団結を示すための象徴でありシンボルでもあるんだ」と、ウォーカーは語っている。
彼はInstagramなどのSNSでは、常に自分のロゴが入ったパーカーで頭まですっぽり覆った写真を多く投稿している。曲を作り始めた2012年から自分の曲をインターネットにアップロードしてきたが、自分の外見などではなく曲だけを聴いて評価して欲しいという理由で、一度も有名になろうと思ったことはない。「Happy（ハッピー）」という名の愛犬を飼っている。
消毒GIGは、GAUZEの音楽活動の基盤となるハードコア・ライブの自主企画である。同じ価値観を共有するバンドの音楽イベントであり、若手のバンドが出演する場合でもメインと前座といった関係ではない。つまり、消毒GIGであってもGAUZEが最後に出演、という決まりは無く、最初に出演する場合もたまにあり、同じバンドが繰り返し出演することもしばしばある。1980年代の後半は、メタル色強めのDEATH SIDE、USハードコアの影響の強いLip Creamや横浜のSYSTEMATIC DEATH(2008年2月から再結成)、大阪のS.O.BやOUTO等、1990年代はアメリカにも同行したASSFORTが頻繁に消毒GIGに出演した。同じくベテラン・ハードコアバンドである名古屋のthe 原爆オナニーズは1990年代後半以降にしばしば出演している。特別のイベントとしては、8週年、10周年、12周年、Vol.100、20周年（名古屋、大阪、東京）、2007年の年末に発売された「貧乏ゆすりのリズムに乗って」に合わせたVol.142、2010年のVol.151、大阪といった単独GIG(2010/05/23のオフィシャルの発表に依るとメンバーの病気の為、大阪単独は急遽中止になり、それと共にメンバーの病気が回復する迄、活動を休止する事がオフィシャルで発表された。そして活動再開後2011/08/20に再度Vol.154としてGIGが敢行された)や、全国から多数のバンドが出演した1986年の消毒GIG 3 Days全国ハードコアパンク選抜大会等がある。1980年代には「消毒ツアー」も行なわれたが、長期に亘るものはない。単発の場合は東京以外でのライブも消毒GIGである。消毒GIG以外は、他のバンドやライブハウス等の自主企画ライブにも参加している。マスコミ媒体への露出が非常に少ないバンドであるが、DISCHARGEの来日公演(1991年)にはフロントアクトとして出演した際はノーカットでスペースシャワーTVで放送され、the 原爆オナニーズの20周年ファイナル(2002年)の時は、一緒に出演したGAUZEのライブ映像の一部がCS(MUSIC ON! TV)で放映された。来日外国バンドとは、カオスUKの1985年、1998年2回の共演のほか、1990年代以降では再結成後のディスチャージ (Discharge、1991年)やアメリカのセブン・セカンズ (7 Seconds、1997年)、カナダのD.O.A. (2001年)などのベテランと共演している。GAUZEのライブを基盤とする音楽活動は、レコードの発売に合わせてライブやツアーを行ないメディアに露出して発言する、というようなメジャー・インディー（マイナー）を問わず一般的なバンドの活動スタイルとは一線を画している。1980年代後半のインディーズ・ブーム期には、同じパンクシーン出身のラフィンノーズらいわゆるインディーズ御三家に距離を置き、自らをハードコアと規定するバンドが目立ったが、「インディーズ」がレコード・リリースを当然の前提としての分類であることへの違和感の表明とも見ることが出来る。但し、ライブ告知以外の情報提供が少なく、ライブ会場での暴力の様な噂ばかりが伝えられる事に依り、音楽自体の持つ攻撃性と相俟ってハードコア・シーン全体に近寄り難いイメージが存在したことも事実であり、この事が「閉鎖性」と批判的に表現される場合もある。しかし、実際はGAUZEのライブ会場での暴力沙汰はまず起こらない。それはライブ告知をしている媒体や場所が限られている(告知サイトはオフィシャルサイト・THE JAP HARDCOREPUNK HOMEPAGE・Twitterが確認されている)ので、暴れることが目的のミーハーな客が来にくいということ、客の年齢層が10代から60代と多岐に渡っており、年長者からライブに於けるマナーが伝播しているものと考えられる。