バラッサ・サミュエルソン効果を示すもっとも単純なモデルは2国家・2財（ひとつは貿易財、他方は非貿易財）・1生産要素（労働）モデルである。単純化のために、非貿易財部門の労働の限界生産物によって示される生産性を国家間で等しいものとし、ひとつの値に統一する。ここでは非貿易財部門を表し、1と2は二つの国家を表している。それぞれの国において、労働市場で競争が行われるという仮定のもとでは、労働者の賃金は最終的に限界生産物の値、あるいはその部門の価格×MPLに等しくなる（ただし、これはペン効果に対しては十分条件であり、必要条件でない点に注意。必要なのは賃金が少なくとも生産性に関連しているという点である）。なお、添え字 t は貿易財部門を表している。国家を示す添え字が貿易財の価格Pについていないのは、国家間で貿易財の価格が同一化されているためである点に注意。ここで、国家2がより生産的であり、これによって、国家2がより富裕であると仮定する。すなわち、これは次のことを示唆する。.よって、貿易財に（世界的な）一つの価格が存在する場合、非貿易財の価格は生産性の低い国においてより低くなり、結果的に生産性の低い相対的に貧しい国では全体的な物価水準が低くなる。
一物一価の法則により、全体的に見て、貿易財の価格は地域によって大きく変わることはない（なぜなら、もし地域毎に価格に大きな違いがあれば裁定取引が可能だからである）。しかし、「サービス」は遠隔地に提供することが困難であり、基本的にその地域内で提供せざるを得ず（例えば床屋・美容院のサービスは遠く離れた顧客に提供するのが難しい）、さらに工業製造品の多くは多額の輸送コストを必要とするため、一物一価の法則が成立せず、一つの価格（購買力平価）からの乖離が発生し、なおかつこの乖離はなかなか解消しない。ペン効果はこの購買力平価からの乖離は基本的に同方向に発生するというものであり、所得が高い国では、消費者物価指数も基本的に高い傾向となる。
1910年代後半、シェーンベルクは大作『ヤコブの梯子』に挑むが、第一次世界大戦で召集されたためにその他の多くの作品と共に未完のままに終わった。同じ頃、弟子のベルクは歌劇『ヴォツェック』Op.7を完成する。シェーンベルクらと始めた無調主義による傑作オペラの登場である。無調主義が次第に市民権を持ちはじめると共に、無調という方法に、調性に代わる方法論の確立の必要性を考えるようになっていった。それが12音音楽であった。12の音を1つずつ使って並べた音列を、半音ずつ変えていって12個の基本音列を得る。次にその反行形（音程関係を上下逆にしたもの）を作り同様に12個の音列を得る。更にそれぞれを逆から読んだ逆行を作り、基本音列の逆行形から12個の音列を、そして反行形の逆行形から12個の音列を得ることで計48個の音列を作り、それを基にメロディーや伴奏を作るのが12音音楽である。一つの音楽に使われる基本となる音列は一つであり、別の音列が混ざることは原則としてない。したがって、この12音音楽は基本となる音列が、調性に代わるものであり、またテーマとなる。そして音列で作っている限り、音楽としての統一性を自然と得られる仕組みとなっている。この手法でシェーンベルクが最初に書いたのが、全曲12音技法で書かれた『ピアノ組曲』op.25（1921年～1923年）の「プレリュード」（1921年7月完成）である。作品番号では『5つのピアノ曲』op.23（1920年～1923年）が先立っているが、12音技法による第5曲「ワルツ」は1923年2月の完成とされている。ヴェーベルンも1924年、『子どものための小品』の中で12音音列を使った作品を書き、ベルクもすぐにその技法を部分的にとり入れた。ただし、12音の音列による作曲法はシェーンベルクの独創とは言えない。ウィーンの同僚であったヨーゼフ・マティアス・ハウアーが、シェーンベルクより2年ほど前にトローペと言われる12音の音列による作曲法を考案している。1919年にハウアーが作曲した『ノモス』は、最初の12音音楽と見なされている。この年、シェーンベルクはこの作品を自身の演奏会で紹介しているが、ハウアーが12音音楽の創始者であることに固執したこともあり、シェーンベルクと、その理解者でベルクの弟子でもある哲学者・音楽学者のテオドール・アドルノの2人から酷評される。また、1930年代のナチスの台頭により退廃音楽家として排斥され、戦後に再評価されるまで全く忘却されてしまったこともあり、ハウアーが1920年代に果たした役割が過小評価されていることは否めない。弟子のヴェーベルンが音楽をパラメータごとに分解してトータル・セリエリズムへの道を開き、形式上の繰り返しを否定し変容を強調したのに対し、シェーンベルクは無調ながらもソナタや舞曲など従来の形式を踏襲している。また初期の無調音楽は部分的には機能和声で説明できるものが多く、マーラーやツェムリンスキーなど高度に複雑化した和声により調性があいまいになっていた後期ロマン派音楽の伝統と歴史の延長線上に位置する。厳格でアカデミックな（ただしかなり偏った解釈でもあった）教育方針は古典作品の徹底的なアナリーゼを基礎としていた。12音技法の開拓後はリズム、形式面で古典回帰が顕著で、彼自身も新古典主義との係わりを避けることは出来なかった。美術をはじめとする芸術一般にも興味を持ち相互に影響した。シェーンベルクの描いた表現主義的な『自画像』は（メンデルスゾーンなどと同じく）画家としての才能も示している。ロシアの画家カンディンスキーはシェーンベルクのピアノ曲演奏風景をそのまま『印象・コンサート（1911年）』という作品にしている。