ハッカースペースはマシンショップやワークショップまたはスタジオといった要素を含み、ハッカー達が共に来て資源や知識を共有し何かを構築し作り上げる（Build and Make）事ができるオープンコミュニティラボであるとみなすことができる。多くのハッカースペースが、フリーソフトウェアやオープンソースハードウェア、そして代替媒体（Alternative media）といったものの利用や開発に参加している。ハッカースペースはよくインフォショップやソーシャルセンター、成人教育施設、公立学校、または大学キャンパスといった場所にて設立されるが、より多くの部屋が必要になった場合は工場や倉庫といった場所に移転することができる。おそらくen:C-base が最も印象的な例であるが、1990年代のドイツのカオス・コンピュータ・クラブ（CCC）の活動範囲においてオープン・メンバーシップを持つハッカースペースが一般的になった。しかしながら、当初このコンセプトの導入はドイツ国内の1ダースにも満たないハッカースペースのみに限られており、そしてまた国境を超えての広がりを見せてもいなかった。原因としては殆どの場合において、小規模なグループにとってはCCCのような大きな組織のサポートが無いと初期設立コストが高額過ぎて賄いきれない為であった。2006年、ポール・ボームはオーストリアのウィーンでMetalabを設立する為にStreet Performer Protocol に基づく資金調達戦略を打ち出し、その後にMetalabの設立ディレクターに就任した。また、彼と仲間たちは2007年にHackerspaces.orgという多くのハッカースペースをリスト管理するコミュニティを開始し、ハッカースペースをどのように設立し、また運用すればよいかをドキュメント化した。2012年時点では、全世界にアクティブなハッカースペースが推定700〜1,100個ほど存在し、更に増え続けている。ごく最近登場したクラウドファンディングのKickstarterは、ハッカースペースをより多くの観衆の手の届く位置に設立するために必要となるツールである。現在、このツールの使用例としてはビラル・ガリブによるものがある。彼は以前にハッカースペースのドキュメンタリーに取り組んだり、他に中東へハッカースペースのコンセプトを持ち込んだりした。
江口拓也の魅力を紹介すると共に、様々なコーナーをお届けする番組。企画会議では、本人がやりたいこと・番組キャラクター「パンダぱん」(江口拓也作)・タイトルを決めていく。第23回からはアメリカザリガニの柳原が不在の為、PASSPO☆の森詩織がゲストで登場。
北ボヘミアのテプリツェ生まれ。10歳の頃からピアノを始め、12歳でリサイタルを開いた。その後プラハ音楽院で1927年までロマン・ヴァザリーに師事した後、1928年から1931年までマスター・クラスでヴィレム・クルツの指導を受けた。マスター・クラスの在学中から1940年までプラハ放送局のピアニストとして活動し、1938年には、セルゲイ・プロコフィエフと共演している。1939年からは母校の教授を務めた。弟子にはヤン・パネンカや、ヨゼフ・ハーラなどがいる。
明治時代より西洋音楽の影響下にはあり、戦後は笠置シズ子，美空ひばり，山口百恵，中島みゆき，ピンク・レディー，松田聖子などが歌謡曲の流行歌を生み出していたが、1980年代初頭からシティ・ポップが流行する中で歌謡曲は徐々に人気を失い、バブル期に空前のディスコブーム，バンドブームを迎える中で洋楽の模倣に日本的な要素を加味して享楽性も強めたJ-POPが主流となった。特に、当時海外で最先端だったテクノ、ハウス、R&B、ヒップホップなどの現代的なブラックミュージックは日本でも模倣されて大流行した。先駆者としては、久保田利伸、小室哲哉、電気グルーヴ、スチャダラパーなどが昭和歌謡ともロックとも異なるダンサブルなスタイルを普及させていた。その他にも渋谷系の流れも現れた。1990年代はCDバブルと呼ばれた時代で、ミリオンヒット作品が多数発表された。それ以後は、モノ消費からコト消費へのシフトが起こり、音楽作品が売れなくなった代わりに、ライブの売上は大きく伸び、ライブの演出に派手で大掛かりな仕掛けが用意されることも多くなった。1990年にデビューした女性アイドルグループの東京パフォーマンスドールから、大人数による激しいダンスパフォーマンスが行われるようになった。1989年にデビューしたDREAMS COME TRUEは大規模コンサートツアーのフォーマットを確立した事で有名である。1995年に日本初の大規模な屋外コンサートツアーを敢行した。日本各地の空き地を貸し切って巨大なセットを設営してツアーを行う試みは1990年代では非常に画期的で、後の屋外コンサートのフォーマットを作った。1999年には日本初のドームツアーを敢行した。2003年には1日を通してライブを行い、休憩用のフードエリアとして地元の名店などの屋台を設置した。1日中ライブイベントを行うシステムは業界の注目を集め、他のイベントの企画でも参考にされた。ライブの内容自体も、ファンタジックな演出の中、ボーカルがワイヤーに吊られて空を飛び、ステージが可動して会場後方の座席に近づき、花火も打ち上げるなど、J-POPの中でもかなり自由奔放で異彩を放っている。1997年のフジロックフェスティバル初開催より様々な大型ロック・フェスティバルが日本で開催されるようになり、サマーソニック，ライジング・サン・ロックフェスティバル，ROCK IN JAPAN FESTIVALも併せて、日本4大ロックフェスと呼ばれるようになった。これらロックフェスでは開催を経るごとにJ-POP全般を扱うようになった。いずれも販売開始直後にチケットが売り切れる程の人気があり、毎年夏に恒例のイベントとなった。J-POP自体は洋楽の模倣から始まり、日本人向けに特化して来たため、世界的人気は得られていない。しかし、動画共有サイトなどでJ-POPの一部が認知され、海外のイベントに出演する日本人ミュージシャンは限られているが増加傾向にはある。コンテンツ供給メディアの変化は遅れており、海外ではサブスクリプションが前提となりパッケージメディアを購入することが殆どなくなったが、日本では未だにパッケージメディアが売れている状況にある。日本人が得意とする緻密な物作りは電子楽器の製作にも活かされており、YAMAHA，Roland，KORG，AKAIなど、多数のメーカーが世界的なシェアを獲得している。