『小説 映画ドラえもん のび太の宝島』が2018年2月2日に小学館ジュニア文庫より発売。小学館文庫からも文庫版が2月6日に発売されている。執筆は涌井学。涌井は以前にも、脚本の川村が原作である『世界から猫が消えたなら』のスピンオフ小説『世界からボクが消えたなら 映画「世界から猫が消えたなら」 キャベツの物語』を執筆している。小説版が発売されるのは瀬名秀明による『小説版ドラえもん のび太と鉄人兵団』（2011年）以来。ただし『のび太と鉄人兵団』は原作大長編の小説化となっているため、原作者逝去後のオリジナル映画を題材にしたのは本作が初となる。映画では描写されなかった設定やシーン、登場人物たちの心情などが描かれる。
『ドラえもん のび太の南海大冒険』（1998年）の連動企画として登場した帆船「ドラりん丸」が20年ぶりに復活した。「新生ドラりん丸 キャプテンドラえもん号」として鹿児島県トカラ列島の宝島に上陸する企画を行ったほか、横浜港（ぷかりさん橋・大さん橋）・蒲郡港・名古屋港・神戸港・博多港・長崎港に現れセイルドリル体験・ドラえもんハイタッチ会・キャプテンドラえもん号 船内見学・クルージング体験を開催予定。
SCRAP主催の体感型謎解きゲームイベントであるリアル脱出ゲームとのコラボも決定しており、「映画ドラえもん×リアル脱出ゲーム・のび太の宝島からの脱出」が本作の公開1か月前にあたる2018年2月からゴールデンウィークにかけて東京原宿にある常設スタジオ原宿ヒミツキチオブスクラップと大阪心斎橋にある常設スタジオ大阪ヒミツキチオブスクラップにて約3か月弱、名古屋矢場町にある常設スタジオ名古屋ヒミツキチオブスクラップと札幌大通にある常設店舗アジトオブスクラップ札幌大通にて約2か月弱のロングランで開催され、4都市（札幌・東京・名古屋・大阪）での開催期間中に全国20都市を巡回した。参加者はのび太・しずか・ジャイアン・スネ夫になって様々な謎を解きつつひみつ道具を駆使して、とある島に捕われてしまったドラえもんとキャプテン・キッドが遺したお宝を1時間以内に見つけ出し、お宝奪還とドラえもんを救出（脱出）することがクリア条件。キャッチコピーは「ドラえもんを救うのは、キミだ」である。
森永製菓の「おっとっと」が本作とコラボし、ドラえもんとひみつ道具の形が入り、パッケージも本作のイラストが描かれたものになっている。2017年7月下旬に発売された。
監督は、テレビシリーズの演出・絵コンテを手掛けている今井一暁が、脚本は『君の名は。』などのプロデューサーで知られる川村元気が担当する。本作の音楽は『ドラえもん のび太の恐竜2006』より音楽を担当していた沢田完に変わり服部隆之が担当。キャラクターデザイン・作画監督には、今井一暁監督作品である『パロルのみらい島』でキャラクターデザインと作画監督を担当した亀田祥倫が初登板する。
『AIR』や『CLANNAD』といった作品にシナリオライターの一人として参加した涼元悠一は自著において、このようなゲームジャンルで用いられている「萌やし泣き」という手法を紹介している。これは物語の前半部分で時間をかけて主人公とヒロインとの他愛もない日常描写を描き、ヒロインをかけがえのない存在として印象付けて（萌やして）から、後半で二人を一気に不幸な展開に突き落とすというものである。手法として重要なのは前半部で描かれる楽しげな日常描写と後半部との落差であり、不幸な展開の結末は悲劇でも逆転による大団円でも構造に大差はなく、いずれにせよ、失われてしまったかけがえのない日常への郷愁に打ちひしがれ、不幸な展開に疲弊しているプレイヤーに対して、予め前半で敷いておいた「最後の一押し」のための布石を用いて落涙によるカタルシスを促すのだという。このような手法は、いわゆる泣きゲーの基本手法としては広く認知され確立されているものであると説明されている。涼元によれば、人間は痛みや悔しさ、肉親の死や親しい人の苦しみといった、泣くしかないような人生の状況を真に迫った形で追体験させられれば、生理的に涙を流すようにできているのだと述べている。このような類型の「泣きゲー」では、プレイヤーは自分にとって分かちがたい存在となった恋人に降りかかる不幸に同情し、いずれ老いて死んでいかなければならない人間が持つ普遍的な感傷によって気分を高められ、最後に物語に決着が付くことをきっかけに、悲劇の内容ではなく物語前半で築き上げられたヒロインの存在感に対して涙するのである。このような作品においては、プレイヤーを物語に共感させるための仕掛けも重要である。思想家の東浩紀は、物語性を重視した美少女ゲームではプレイヤーを登場人物に同一化させるための手段のひとつとして、メタフィクションの手法が多用されていることを指摘する。例えば恋愛を扱ったゲームにおいてプレイヤーは常々、物語の上では主人公が一人の女性と結ばれ深く愛し合う一方、現実においては攻略可能なヒロインが複数存在し目移りさせられ、またゲームを終えればゲーム機の前から離れなければならないという矛盾に引き裂かれているが、『ONE 〜輝く季節へ〜』においては「永遠の世界」と呼ばれる設定を用いることで、そうした矛盾を物語の中の悲劇として描き出すことを試みている。また『AIR』では物語終盤の第3部において、プレイヤーは物語に介入することができないカラスの立場を追体験させられることにより、ゲーム的な選択肢を奪われて無力感を味わわせられ、「父の不在」による悲劇というテーマを「プレイヤーの不在」という形で経験させられることになる。これらのゲームでは、プレイヤーを感動させるための場面に挿入されるゲームミュージックやボーカル曲も重要視されている。作劇上、クライマックスのここぞという場面における印象的な歌曲は、プレイヤーを泣かせるためのトリガーとして効果を発揮するのである。