梅雨期および秋から初冬にかけて、地上に詰まれたおがくずやイネのもみがらなどの上・肥沃な砂質土壌、木材の破片の上、あるいは芝生上などに群生ないし散生し、まれには菌輪を作る。球状のつぼみの裂開は一般に夜半から早朝にかけて開始され、子実体の成熟は早朝ないし午前中に完了することが多いとされている。三重県いなべ市藤原町（当時の員弁郡藤原町山口）で観察された例では、1990年7月30日の午前5時43分の時点では未裂開の状態であったつぼみは、同日の午前6時57分には、円錐形に集合した腕が完全に外に現れ、午前8時32分にはほぼ完全に成熟したという。また、2011年にはテレビ番組『探偵!ナイトスクープ』（朝日放送）の撮影スタッフが、大阪の枚方市でイカタケの成長過程の撮影に成功した。成熟した子実体では、胞子塊は悪臭の強い粘液状となり、昆虫や小動物を誘引して胞子の分散をはかる（虫媒）が、胞子塊が雨滴によって流れて分散することも当然あり得ると考えられている。分散に関係する動物としては、キンバエなどが挙げられている。
現在はチャリティトラストであるジョンソン博士財団により管理されている。鏡板を張った部屋とマツ材の階段に、18世紀の家具、版画や肖像画などを展示した博物館となっている。内装は非常にシンプルであるが、ジョンソンの人生と作品に関する展示を見ることができる。ジョンソンの親しい友人だったスレイル夫人のティーセットや、ジャマイカ系の使用人でジョンソンの財産の大部分を相続したフランシス・バーバーを描いたのではないかと思われる肖像画も所蔵している。2019年1月時点の入場料金は大人は7ポンド、子供は3.5ポンドである。1876年に、ロイヤル・ソサエティ・オブ・アーツにより、家の外側にジョンソンが住んでいたことを記念するブルー・プラークがとりつけられた。
17世紀の末にウール商人であるリチャード・ゴフがこの家を建てたが、ゴフは1728年に亡くなっている。グレーター・ロンドンの他の場所には17世紀末の家がまだいくつも残ってはいるが、「スクエアマイル」ことシティ・オブ・ロンドンに残っているこの時代の家屋としては珍しい例であり、シティでジョンソンが住んでいた18箇所の中では唯一、現存する家屋である。ジョンソンは1748年から1759年まで、家賃30ポンドを払ってこの家に住んでおり、ここで有名な『英語辞典』を編纂した。19世紀にはホテル、印刷所、倉庫などとして使われていた。1911年に新聞業界の大物で政治家だったセシル・ハームズワースがこの家を買い上げた。ハームズワースは後に「1911年4月にこの家を買った時は、見たところ不潔と腐食そのものといった感じだった。（中略）ロンドン全体を探しても、これより絶望的に荒れ果てた住宅があったかどうか疑わしいくらいだ」と述べている。ハームズワースは建築家であるアルフレッド・バーの監督のもとで家を修復し、1914年に一般公開にこぎつけた。
現在は歩行者しか入れなくなっているL型の小さな路地であるゴフスクエア17番地にある。このあたりの周囲は古い通路が入り組んでいて、フリート・ストリートのすぐ北側である。4柱間で5階建てである。 セントラル線のチャンスリー・レーン駅から徒歩で5分少々、ナショナル・レール及びロンドン地下鉄サークル&ディストリクト線のブラックフライアーズ駅から徒歩10分ほど、サークル&ディストリクト線のテンプル駅からも歩くことができる。近くにジョン・ハンターのコレクションをおさめたハンテリアン博物館がある。
ジョンソン博士の家（ジョンソンはかせのいえ、英語: Dr Johnson's House）は18世紀イングランドの作家で辞書編纂者である「ジョンソン博士」ことサミュエル・ジョンソンの旧宅を文学館にした展示施設である。イギリスの一級指定登録建築物である。
その一方、粗野な妖精とする伝承もあり、アルテミスやディオニューソスなどの野性的な神々に付き従い、山野などで踊り狂う。また、森の中を行く旅人を魔力で惑わせたり、姿を見た者にとり憑いて正気を失わせたりする恐ろしい一面もある。また人間の若者に恋をし、しばしば攫っていく。このため女性の過剰性欲を意味するニンフォマニア（nymphomania）という言葉の語源となった。ニュンペーの恋愛譚は、神話や伝承に数多く残っているが、哀しい結末で終わることが多い。
パリに生まれた。母は未婚であり、苗字は母から受け継いだ。幼少時代は祖母によって育てられ、1908年に祖母が亡くなると、母と共にロンドンに移住した。1912年にロイヤル・アカデミー・オブ・アーツに入学したが、堅苦しい指導に不満を抱き、スレード美術学校に転校した。しかしフォートリエはそこでも同じような失望を経験した。フォートリエはテート・ギャラリーの作品、とりわけジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナーの作品に強い影響を受けた。フォートリエ自身の作品は、1922年にサロン・ドートンヌに初めて展示された。その2年後の1924年にはパリで個展を開いた。この頃の作風は「表現主義風」とされる。1928年には、絵画制作と平行して、ガリマール出版社が企画したダンテ『神曲』の挿絵入り本のために版画を制作したが、結局出版されることはなかった。それから1933年までは絵画と彫刻の制作に時間を費やしていたが、金欠に陥ったため、1934年から1936年の間ティーニュ（フランスのリゾート地）で生活し、スキーのインストラクターをしたりジャズクラブを立ち上げたりして生計を立てた。1937年、フォートリエは創作活動を再開し、1943年には22の彫刻作品を残した。また同年ゲシュタポに捕まり、パリから逃走してシャトネ＝マラブリーに避難。避難先で連作『人質』を制作した。この作品は1945年に展示され、サルトルなどから「最も戦後的な画家」という賛辞を受けた。戦後の作品は抽象性を強め、また絵画の大きさも小さくなる傾向にあった。絵の具のかたまりを押しつぶしたような作品は「鉱物のような人間像」「戦争をくぐりぬけて得た非情な人間観」が表現されていると評される。1964年にシャトネ＝マラブリーで死去。1989年には、パリ市立近代美術館で回顧展が開かれた。また2005年には、ピエール・ジアナダ財団が主催した回顧展が、スイスのマルティニーで開かれた。