初期の例としてアッシリアの遺跡から出土した薄浮彫りに描かれたものがあり、窓の欄干に使われていて見た目はイオニア式柱頭に似ている。建築要素としての欄干は古代ギリシアや古代ローマでは知られていなかったが、手すり子の形状が椅子やテーブルの脚に使われていたことはローマの薄浮彫りでわかる。独特の形状の脚や回転体形状の青銅製のもの、古風な大理石の枝付き燭台など、球根状や円盤状の形状を積み重ねたようになっており、15世紀のデザイナーにはよく知られていた。このような形状が建築によく使われるようになったのはルネサンス初期のことである。15世紀末の例としては、ヴェネツィアやヴェローナの宮殿のバルコニーに見られる。それら15世紀の欄干の様式がまだ定まっていなかったゴシック建築の先駆けとなった。小柱（コロネット、colonnette）による欄干は、小振りのアーチ飾りの代替として生まれた。Rudolf Wittkower は欄干の発明者についての判断を控えたが、ジュリアーノ・ダ・サンガッロが早くから欄干を建築に取り入れたとしている。サンガッロは1480年ごろに建設したポッジョ・ア・カイアーノのメディチ家別荘でテラスや階段に欄干を一貫して採用し、古典建築の復元にあたっても欄干を使った。そして重要な点は、このモチーフをブラマンテ（1502年のテンピエット）やミケランジェロが受け継ぎ、16世紀には欄干が広く採用されるようになった。Wittkower は、球根状の花瓶のような形状を逆さに重ね、間にクッションのようなトーラスまたは窪んだ輪を挟んだ上下対称なものと、他の単純な花瓶状のものを区別した。後者はミケランジェロがカンピドリオ広場の階段（1546年ごろ）に採用した。Wittkowerによれば、それ以前の最初期のびん状手すり子が Santa Maria delle Grazie（1482年ごろ）の欄干やアクイレイア（1495年ごろ）やパルマの聖堂の手摺、バチカンの中庭、ロレートの Santa Casa などに見られる。
手すり子またはバラスター（baluster）は、共通の基礎の上に立ち、階段などの手すりや欄干の笠木（手でつかむ横板状の部分）を支持する柱状の装飾的構造で、角柱、円柱、回転体などの形状があり、石や木材、時には金属でできている。"baluster" はOEDによると「石榴の花」を意味する balaustra に由来し、半分開きかけた蕾に形状が似ているためにそのように名付けられたという。手すり子が複数並んだ欄干を英語では "balustrade" と呼ぶ。以降で欄干と言っているのは全て手すり子を使った "balustrade" である。家具の足、シャンデリアの真鍮製の軸、銀の燭台など、回転体の形状の装飾を "baluster shaft" と呼ぶこともある。
セルフ・プロデュース作品、ただしコ・プロデュースに小林武史。既発表のシングル7曲に加え、このアルバムで初収録となる新曲7曲を収録している。初回盤では、2009年2月10日に行われた日本武道館でのライブ『Salyu Tour 2009 Merkmal』をフル収録したDVDが特典として付属している。また、この初回盤と『Salyu Tour 2010 MAIDEN VOYAGE』ツアーチケット、シングル『新しいYES』の3つの購入者に限り、抽選応募の資格特典があり。
1982年、堀越謙三が渋谷駅南西の桜丘町にある東武富士ビルの2階に開館。オープニング作品は『ある道化師』であった。当時はまだ日本での知名度が低かったレオス・カラックス、アッバス・キアロスタミなどの作品を紹介したり、『ゆきゆきて、神軍』などの話題作を上映して、1980年代のミニシアターブームの一翼を担った。1994年には改装で2スクリーンとなった。その後、ロングランになる作品が減って観客が短期間に集中するようになってきたことから、手狭感を解消するため移転することになり、新たにシネマヴェーラを開館する内藤篤、およびQ-AXシネマとともに映画館ビルを開くことになった。2005年11月に一時閉館、Q-AXビルの落成に伴い翌2006年1月に現在地でリニューアルオープンした。それまでの桜丘町の劇場は日本出版販売（日販）に譲渡され、2005年12月に日販が運営するミニシアター「シアターN渋谷」が開館したが、2012年12月に閉館した。
劇場は渋谷区円山町のKINOHAUSビル（旧称：Q-AXビル）3階にある。このビルの4階には名画座「シネマヴェーラ渋谷」が入居しており、ユーロスペースと2館共通の会員制度が設けられている。また2階にはユーロスペースが運営するライブホール「ユーロライブ」があり、映画上映・トークライブ・落語会などに使用されている。2006年1月のQ-AXビル落成の際には地下1階と2階に2スクリーンのミニシアター「Q-AXシネマ」も開館したが、2008年8月に「渋谷シアターTSUTAYA」と改名後、2010年9月に閉館した。代わりに2010年11月に地下1階から2階までの3フロアに映画美学校が移転し、地下1階の劇場は映画美学校試写室となった。2011年4月には2階に多目的ホール「オーディトリウム渋谷」がオープンし、ミニシアターとして映画の上映が行われていたが、2014年10月に閉館、翌11月より「ユーロライブ」にリニューアルした。
「宇宙大怪獣ドゴラ」は本作の公開3年前に、『週刊少年サンデー』（小学館）での怪獣絵物語用に小松崎茂がデザインした怪物のイラストを立体化したものである。デザインモデルには、原生生物が参考にされている。撮影用のミニチュアは、素材探しから始まって撮影手法に到るまで、試行錯誤の繰り返される大変手間のかかったものとなった。東宝特殊美術スタッフの村瀬継蔵はドゴラのデザインを見て、まだ開発段階であまり市場に出ていなかったソフトビニールの素材使用を思いつき、コニシの研究所に連日通っての練成実験で強度に目処がつくと、今度は千葉にあったソフビの貯金箱の工場を訪ね、雌型の制作を依頼した。この雌型には当時で20万円かかる非常に高価なものだったが、村瀬が特技監督の円谷に相談すると、「いいよ」と二つ返事で承諾してもらえたという。つぎに、1尺ほどのドゴラの粘土原型が八木勘寿により作られて先述の工場でソフビに焼かれ、ついにドゴラのミニチュアは完成した。しかし、通常の吊り操演では破れる危険性が生じたため、村瀬はこれを水槽に沈めてテグスで操る手法を思い付いた。円谷にこれを実演して見せたところ、「とうとう成功したな！」と大喜びされたという。こうして撮影が始められ、この軟らかい素材のミニチュアを水槽の中にテグスで吊り下げ、水槽下部にすえつけたバルブからの水流でフワフワとした宙を舞う不安定な「宇宙大怪獣」が表現されることとなった。しかし、この手法ではどうしても細かい泡が発生し、画面に映り込んでしまう。また、中野昭慶によると、水道局の毎週のカルキ投入日には水道水が白く濁ってしまうため、水槽の水を透明に保つのに苦労してあまり特撮カットが稼げなかったという。単細胞状態のドゴラは、有機ガラスをガラスに挟んで表現され、実景と合成された。結晶状態のドゴラは、塩化ビニールを熱加工して貼り合わせた15センチメートルほどのミニチュアに電球を仕込み、ピアノ線から電流を送って発光させた。