ワイヤーカード（ドイツ語: Wirecard AG）は、決済サービスに関するシステム提供や各種ソリューションを提供する多国籍企業。ドイツ・ミュンヘン近郊のAschheimに本社を置き、世界40カ国以上に拠点を持つ。フランクフルト証券取引所上場企業（FWB: WDI）。1999年に会社設立、2005年にフランクフルト証券取引所に株式を上場、2007年にアジア地域に進出した。2009年にシンガポールの決済サービス事業者E-Credit Pte. Ltd.を買収し合併、2012年にモバイル決済ソリューション（mPOS）を開始、同年8月にインドネシアの同業PT Prima Vista Solusiを買収、以降モバイル決済ソリューションへのシフトと、アジア太平洋地域での事業拡大が急速に進んだ。2015年10月、インドのGreat Indian Retail Groupから決済サービス事業を買収、2016年2月、ブラジルの同業Moip Pagamentos S.A.を買収、2017年3月、シティグループからプリペイドカード事業を買収しアメリカ合衆国に進出した。ワイヤーカードの事業は現在、伝統的なPOSやカード発行業務から、NFCやWalletなどのモバイル決済、フィンテック分野などに拡大し、世界200以上の国際的な支払いサービス、また100以上の取引通貨に対応している。売上はヨーロッパ地域の割合が高いが、資産ではアジア太平洋地域が最大の割合を占めている。2019年1月英ファイナンシャルタイムズ紙が不正会計の疑いを報じた。4月ソフトバンクグループと戦略提携し、9億ユーロのCBを通じて5.6％の出資を受け入れた。
日本では沖縄県西表島のみに、日本国外では、台湾に分布する。常緑樹林の林床に生育する。多年草で、茎は直立し、高さ30cm程度、基部は匍匐する。葉は互生で、長さ6～8cm、長楕円形～卵状長楕円形、5～8対の鋸歯を持つ。雌雄同株と雌雄異株の両方がある。雄花序、雌花序ともに集散花序で葉のつけねに腋生し、長さ1cm前後の柄の先に直径4mm前後の花を複数つける。沖縄県の西表島が北限である。本種については、島袋（1997）がアリサンサンショウソウ（P. arisanensis）のシノニムに、初島・天野（1994）がキミズ（P. scabra）とオオサンショウソウ（P. radicans）の種間雑種としている。また、キミズモドキ（P. japonica）のシノニムにされる場合もあり、分類がはっきりしていない種であり、今後の研究が望まれる。
南北朝時代、玉置直虎（下野守）によって築城された。玉置氏は紀伊国日高地方に勢力を持ち、直虎は北朝方に属して戦功を上げ、日高郡山地荘を得る。その地に鶴ヶ城を築いて居城とした。玉置氏には手取城を居城とした和佐玉置氏と並んで、こちらは山地玉置氏と称される。直虎の死後は子の玉置上野が受け継ぎ、代々居城としていたようだが和佐玉置氏が没落した頃に廃城になったようである。城は山城で、遺構として石垣と堀の跡が残されている。
劉 摯（りゅう し、天聖8年（1030年） - 紹聖元年（1097年））は、北宋後期の政治家。永静軍東光県（現在の河北省滄州市東光県）の人であるが、当人は鄆州（現在の山東省泰安市東平県）を根拠地としていたとみられる。字は莘老。諡は忠粛。司馬光没後に旧法党の中心人物の一人となる。
「モーツァルトとハイドンの精神で」育ったサン＝サーンスは、バッハやベートーヴェンの作品にも精通し、若い時期にはメンデルスゾーンやシューマンに影響を受けている。同時に彼の音楽は「本質的にフランス的なもの(...)を表現している」とされ、ノルベール・デュフルクはサン＝サーンスの美学を「厳密な設計、明晰な構築、論理的な展開、節約された線的・和声的手段」と表現し、ロマン・ロランはサン＝サーンスを「古典的フランス精神のただ一人の代表者」と評している。こうした美学は生涯を通して大きく変わることはなかった。サン＝サーンスは、映画『ギーズ公の暗殺』のため1908年というきわめて早い時期にオリジナルの映画音楽を作曲したことに象徴されるように、幅広い分野に多くの作品を残している。なかでも重要なのは、当時のフランスでは新作が冷遇されていた、交響曲や室内楽曲、協奏曲といった分野である。国民音楽協会の開設とあわせ、これらの作品によって彼はフランス音楽史へ大きな足跡を残した。前半生では、当時先進的とされたシューマンやリストの作品を積極的に擁護し、「現代音楽家」、革命家とみなされていた。「形式の最大限の可変性」を求めてリストの確立した交響詩の形式をフランスにいち早く持ちこんだ一人であり、協奏曲においては形式面や、独奏と管弦楽との関係において多くの実験を行い、フランスにおけるこのジャンルに重要な貢献をもたらした。またワーグナーを早くから擁護する一人でもあったが、のちにフランスに広がったワグネリズムには否定的な立場をとるようになった。他にはバロック音楽にも通じ、リュリ、シャルパンティエ、ラモーらの作品の校訂に携わり、クラヴサンの復興にも関わった。複数の「組曲」や七重奏曲 Op. 65などの作品では、バロック期の舞曲形式へのいち早い興味を示している。交響曲第3番「オルガン付」やオペラ「サムソンとデリラ」など「もっとも独創的で最良の作品のうちいくつか」が作曲された1870-80年代を経て、晩年には第一次世界大戦を経験して死の直前にいたるまで、すでに保守的とみなされるようになった作風による創作を続けた。公的には依然として栄光を受けていたものの若い世代からは「形式主義的」で「絶望的に古臭い」と攻撃され、彼の影響を認める作曲家はラヴェルなどわずかだった。1910年にサン＝サーンスは、「私は最初の頃は革命家と言われた。しかし私の年齢になるとただ先祖でしかあり得ない」と書簡に記している。ただし、晩年の作品ではピアノの書法が線的で軽くなるとともに木管楽器への偏重、遠隔的な和音進行や旋法終止の増加といった特徴がみられ、第一次世界大戦以降の世代の作曲家の美学（新古典主義音楽）と共通する点があると指摘されている。「彼の偉大な名声も、またそれに続く軽視も、共に誇張されすぎてきた」と評されるように、サン＝サーンスの音楽はしばしば不公平な評価を受けてきたが、1980年代ごろからふたたび彼への関心が高まり、再認識が進んでいる。