ヒトを対象とする研究は、医学的研究（臨床研究）と非医学的研究（例えば社会科学）に区別される。これらの研究においては、特定の課題の答えを得るための体系的な調査として、データ収集ならびに分析が行われる。 医学的研究は、生物標本の分析、疫学的および行動学的な研究、カルテレビューによる研究などが多く、特定の（そして特に厳しく規制されているタイプの）医学的なヒトを対象とする研究は「臨床試験（日本で言う治験を含む）」である。そこでは薬、ワクチン、そして医療機器などが評価される。一方、社会科学における人間を対象とした研究は特定のグループの人々に対する質問からなる調査である事が多い。調査方法には、アンケート、インタビュー、およびフォーカスグループなどである。 これは生物学、 医学、 看護学、 心理学、 社会学、 政治学、人類学などの分野で実施されている。主に人間を対象とした研究の乱用に対処するため、研究が形式化されるにつれて学術界は「ヒトを対象とする研究・ヒトを研究主題とする研究（"human subject research"）」の正式な定義を定めている。
小金井市内の駅としては最も歴史の古い駅であるが、すでに小金井駅が東北本線にあったため「新」を冠した。なお、中央線武蔵小金井駅の開業は1924年（仮乗降場として）、東小金井駅の開業は1964年である。
相対式ホーム2面2線を有する地上駅である。各ホーム間を連絡する構内踏切が設置されている。トイレは2番線ホームにある。かつて当駅の是政方から貨物線が分岐していた。
リヨンで生まれた。父親も工芸画家で、弟のポール・フランドラン(Paul Jean Flandrin:1811-1902)も画家になった。弟と1829年にパリに出て、ルイ・エルサンに学んだ後、ドミニク・アングルのスタジオで学んだ。サロン・ド・パリに出展を始め、1832年に有望な芸術家に与えられるローマ賞を受賞した。ローマ賞の特典によって1838年まで、5年間、ローマに留学した。フランスに戻った後、多くの教会、宮殿の装飾画を描いた。サン＝ジェルマン＝デ＝プレ教会に描いた『キリストのエルサレム入城』は代表作のひとつである。1853年にはサン＝ヴァンサン＝ド＝ポール教会の壁画を描いた。壁画の他に人物画も描いた。1853年に芸術アカデミーの会員に選ばれた。1863年にローマに滞在中に病没した。
ロンドンのボウ地区で下宿屋を営むドラブダンプ夫人は寝坊してしまい、下宿人のモートレイク氏は、すでに出かけてしまったらしい。あわててもう一人の下宿人のコンスタント氏を起こしに二階へ上ったが、ドアには鍵がかかり返事がない。不安になった夫人が、近所に住む元刑事のグロドマンを呼び寄せてドアを破ってみると、喉を切り裂かれたコンスタント氏の死体が横たわっていた。
その他の典礼音楽には、賛歌やソロモンの雅歌、100曲以上のマニフィカト、聖務週間日課のためのレスポンソリウム、受難曲、預言者エレミアの哀歌、主要な祭日のための独立した楽曲などがある。ラッソは、「ムジカ・レゼルヴァータ musica reservata 」様式の作曲家として知られている。大まかに言うと、テクストの内容を音楽に濃密に表出させ、半音階技法をとる作曲様式のことをいい、特に音楽通のために作曲された楽曲の様式を指すともいわれる。ラッソ作品でこの様式を代表する有名な例は、12曲のモテットからなる曲集《シビラの預言 Prophetiae Sibyllarum 》であり、ジェズアルドを連想させるような大胆な半音階的和声が広く活用されている。この作品における和声進行のいくつかは、20世紀初頭になるまで 二度とお目見えしないようなものもある。ラッソは、すべての福音書に基づき受難曲を作曲した。すなわち、《マタイ受難曲》《マルコ受難曲》《ルカ受難曲》《ヨハネ受難曲》である。全曲とも無伴奏様式で作曲されている。モテット作曲家としてのラッソは、ルネサンス音楽全体で最も変幻自在で秀逸である。その作品は、崇高なものから滑稽なものまで幅広く、しばしば宗教音楽には結びつかないような一抹のユーモア感覚も忍ばせている。例えば、《バビロンの河のほとりに Super flumina Babylonis 》は、拙い歌手の諷刺であり、口ごもったり、やめたり歌いだしたりして、大体のところ混乱に陥っている。モーツァルト的な作曲態度でというわけではないが、発想としては《音楽の冗談》に近いものがある。ラッソのモテットの多くは、儀式的な機会のために作曲されたが、首脳陣の訪問や婚礼・条約締結などの国事に楽曲の提供を要請される、宮廷作曲家にはありがちなことだった。しかしながらラッソが最も広い範囲にわたって永続的な名声をかち取ったのは、宗教的なモテット作曲家としてであった。ラッソの《ダヴィデの改悛詩篇集 Psalmi Davidis poenitentiales 》（全7曲）は、ルネサンス音楽全体の詩篇唱の中で最も有名な作品である。華麗対位法（自由対位法）が使われ、ゴンベールのようなネーデルランド流儀の通模倣様式は避けられているが、それでも随所でパレストリーナ作品とは異質の表現手段が使われている。ラッソは、いずこをとっても情緒的な効果を求めて力を尽くし、テクスチュアの多様性を利用し、テクストの終わりになるまで曲付けに心配りを続けている。この曲集の最終曲、《深き淵よりわれは叫びぬ De profundis 》（詩篇 第129番）は、多くの研究家によって、同一のテクストによるジョスカン・デ・プレの作品と並んで、ルネサンスのポリフォニー音楽の最も高い水準に位置づけられている。