2010年の世界選手権では3回戦でフランスのフレデリク・ジョシネと対戦し敗れた。2011年の世界選手権では3回戦で日本の浅見八瑠奈の前に有効で敗れた。2012年ロンドンオリンピックでは2回戦でルーマニアのアリナ・ドゥミトルに反則負けを喫した。続くグランドスラム・東京では決勝で浅見の横四方固で敗れた。2013年はワールドマスターズとユニバーシアードで3位になるも、世界選手権では7位だったが、世界団体では3位に入った。2014年にはパンナム選手権で優勝するも、世界選手権では準決勝で日本の近藤亜美の合技で敗れるなどして5位にとどまった。2015年はパンアメリカン競技大会で優勝した。2016年のリオデジャネイロオリンピックでは準々決勝で前回のチャンピオンである地元ブラジルのサラ・メネゼスをも破るが準決勝で韓国の鄭普涇の合技で敗れると、3位決定戦でもカザフスタンのオトゴンツェツェグ・ガルバドラフの裏投げで敗れ、5位にとどまった。IJF世界ランキングは928ポイント獲得で19位となっている(16/10/30現在)。
これは現代の若者気質から作られた言葉であり、2010年代に若年世代であった者たちが物欲にこだわる煩悩から解脱し、あたかも悟りを開いているかのように見えたところから生まれた言葉。範囲は、1987年から2004年生まれである。この言葉は2013年の「新語・流行語大賞」にノミネートされていた。博報堂若者研究所リーダーである原田曜平が角川書店から「さとり世代」（2013年10月）というタイトルの本を発売し、メディアで広めたことも、ノミネートへの後押しの1つと言える。さとり世代については、ゆとり世代の次の世代と勘違いする人もおり、2005年生まれ以降がさとり世代であると勘違いしている人もいる。2005年生まれ以降は、2019年現在中学生以下であり、車を買うような年齢でもなければ、酒やたばこをたしなむ年齢でもない、ましては結婚できる年齢でもないため、2019年現在においては明らかな間違いである。
人類が13年かけて開発した合体ロボ。身長38メートル、体重580トン。4体の獣戦機（イーグルファイター、ビッグモス、ランドライガー、ランドクーガー）が合体して完成する。異星人の技術であった重力子を自在に操ることができる機体である。ただし未知の技術である重力子エンジンを用いたために合体後の機体表面は570度に達しており、常にオーバーヒート状態で稼動している。そのため長時間の戦闘は難しい。重力子はフィールドとして纏う事で防御に、拳に集中させる事で攻撃に使用される。合体後はコクピットが移動して、4人のパイロットが同じ空間で操作する。各獣戦機形態ではコクピットは非常に狭いが、合体後はかなり広い空間に移動する。ビッグモスの長距離砲、ミサイルランチャー、ランドライガー/ランドクーガーの固定武装などが合体後も使用可能。基本的には格闘を行なうが、重力子発生装置でもあるイーグルファイターの航空機形態を手持ちのブレードとして使用したこともある。また機体中央に折りたたまれたビッグモスの鼻が「断空砲」となる。イーグルファイターが変形した顔には口が無かったが、最終決戦手前でカバーが砕け、牙の生えた口が露出した。※外観はまったく異なっているが、超獣機神ダンクーガに登場するダンクーガと変形・合体システム、名称はほぼ同じである。作画のためかデザインはかなり簡素化されており、原作ダンクーガのような細かい凹凸のあるデザインではない。イーグルファイターは人型になると曲線主体のメカとなるし、翼は鋭利なブレード状である。ビッグモスは合体時の腕を後肢としており、原作ダンクーガよりも占有体積が減らされている。ランドライガー/ランドクーガーは膝の部分に獣形態の顔が露出しており、外観の大きな特徴となっている。
葦プロダクションのロボットアニメ復活企画の第2弾として『超獣機神ダンクーガ』を復活させることが決まり（第1弾は『VS騎士ラムネ&40炎』。第3弾には『戦国魔神ゴーショーグン』が予定されていた）、アニメと対になる予定で連載されていたのが本作である。しかし、担当していたプロデューサーが退社したために企画そのものがうやむやになり、アニメ化は実現せず漫画のみが残った形となった。そもそも『超獣機神ダンクーガ』がこの企画に選ばれたのは、1995年にバンプレストから発売されたロボットアニメのクロスオーバー作品であるゲーム『第4次スーパーロボット大戦』にダンクーガが出演し人気があると判断されたためだが、当時のダンクーガはゲーム製作スタッフの個人的こだわりで出演していたにすぎず、人気があるから出演していたわけでは無かった。
『超獣機神ダンクーガBURN』（ちょうじゅうきしんダンクーガバーン）は、長谷川裕一の漫画作品。1997年から1998年にかけて月刊少年エース増刊「エースダッシュ」に連載された。テレビアニメ『超獣機神ダンクーガ』のリメイクまたはスピンオフ的な作品である。
本作はショーソンの不幸な死の前年にあたる1898年 12月17日に完成し、彼の最後の歌曲となった。この曲は『愛と海の詩』と並んでショーソンの最も人気があると共に重要な作品でもある。彼の唯一のオペラ『アルテュス王』(1886-1895年)はこの二つの作品の間に作曲されている。この時期、ショーソンはメーテルリンク、ジャン・モレアス、ポール・ヴェルレーヌといった象徴派の詩人たちやオディロン・ルドンやカリエールといった画家との交流が盛んになってきており、ショーソンの音楽表現が飛翔しつつあった。初演は1899年 1月28日にル・アーブルにてジャンヌ・ロネー（Jeanne Rauney）の歌唱によって行われ、曲自体も彼女に献呈された。ショーソンの研究家ジャン・ガロワは「『終わりなき歌』は愛を、しかも特に不幸な愛を歌っている。オーケストラの深みから湧き起こる長い嘆き、原詩の鮮烈に彩られた言葉を良く生かしている緩やかな旋律の顫音、多様な転調とリズムの中断、以上の要素が一緒になってこの最後の歌曲を、この音楽家の最上の作品の一つ、彼を最も良く見出すことの作品に仕立て上げている」と評している。『ラルース世界音楽事典』は「文学的主題と音楽的構成も両面において、この作品の7年前に書かれた3部作『愛と海の詩』よりさらに発展している。不幸な愛について長々と嘆くこの曲はゆっくりとした旋律の微妙な揺れの中で、色彩感溢れる詩をはっきりと聞かせている。リズムの変化と頻繁な転調により、また様式の厳密さとその多彩な書法においてオーケストラ伴奏付歌曲の新しい道を切り開いている」と解説している。