『ヴァラエティ』誌は『Metamorphases 』の脚本および演出のメアリー・ジマーマンが脚本および演出で、映画の音楽を使用したチューナー版製作中であると記した。2013年、シカゴにあるグッドマン・シアター、ボストンにあるハンティントン・シアターで上演された。
2010年11月、アラン・メンケンは、チャド・ベグリンが脚本を担当して『アラジン』舞台化製作中であることを明らかにした。2011年7月7日から31日までシアトルにある5番通り劇場で初演された。2012年7月5日から13日、セントルイスにあるミュニー・シアターで別のプロダクションによる公演が上演された。2014年3月3日に『メリー・ポピンズ (ミュージカル)』が閉幕するブロードウェイのニュー・アムステルダム・シアターで2014年2月26日、プレビュー公演が開幕し、3月20日に正式に開幕した。ブロードウェイ公演前に、2013年11月13日から2014年1月12日までトロントにあるエド・マーヴィッシュ・シアターにて試験興行が行われた。ケイシー・ニコロウが演出および振付、チャド・ベグリンが脚本および追加作詞、ボブ・クロウリーが装置デザイン、グレッグ・バーンズが衣裳デザインを担当した。2016年6月より、2月27日に閉幕する『ミス・サイゴン』再演の後にロンドンのウエスト・エンドにあるプリンス・エドワード・シアターで開幕することが発表された。
2007年7月、コロラド州デンバーにあるデンバー・センターのエリー・コーキンス・オペラ・ハウスにてワールド・プレミアが上演された。2007年11月にブロードウェイの裏方によるストライキがあったにも関わらず、ラント・フォンテーヌ・シアターにて2007年11月3日、プレビュー公演が開幕し、2008年1月10日に正式に開幕した。映画で使用された全曲の他に、アラン・メンケン作曲、グレン・スレイター作詞による新曲9曲が追加された。ピューリッツァー賞およびトニー賞受賞脚本家ダグ・ライトが脚本、フランチェスカ・ザンベロが演出、スティーブン・メアが振付、ジョージ・サイピンが装置デザイン、タチアナ・ノギノヴァが衣裳デザイン、ナターシャ・カッツが照明デザインを担当した。ブロードウェイ公演の評価は賛否両論であった。オリジナル・ブロードウェイ・キャストにはシエラ・ボーゲスがアリエル役、ノーム・ルイスがキング・トリトン役、シェリー・リネ・スコットがアースラ役、エディ・コービチがスカトル役、シーン・パーマーがプリンス・エリック役、ブライアン・ダダリオとメジャー・カーダがフラウンダー役、ティタス・バーゲスがセバスチャン役に配役された。プレビュー公演50回、本公演685回上演後、2009年8月30日に閉幕した。2012年、ステージ・エンタテイメントとの共同プロデュースによる改訂版がオランダ・プロダクションが開幕した。
2006年5月10日、ブロードウェイのリチャード・ロジャース・シアターにてエドガー・ライス・バローズの1914年の小説『類人猿ターザン』および1999年の映画『ターザン』を基にした舞台作品が開幕した。フィル・コリンズらにより強く推薦され、主演陣は『トゥデイ』、『グッド・モーニング・アメリカ』、『ライヴ・ウイズ・レギス・アンド・ケリー』など複数のメディアでこの新作ミュージカルのプロモーション活動を行なった。1年以上上演し、2007年7月8日に閉幕した。スヘフェニンゲンでの『ライオン・キング』公演の後、2007年4月15日、オランダでヨーロッパ・デビューを果たした。これまでオランダでブロードウェイ直送ミュージカルが上演されたことはなかった。2006年、Johnny Kraaijkamp Musical Awardのスペシャル・ゲストとしてフィル・コリンズが登場した。ここでコリンズはオランダに『ターザン』が来ることを報じた。会場となるサーカスシアターのサイズにより、オリジナル・ブロードウェイ公演より拡大された。2008年、ドイツで新たなプロダクションが開幕した。テレビ番組『Ich Tarzan, Du Jane 』(私はターザン、あなたはジェーン、の意)でターザン役およびジェーン役のオーディションが行われた。2009年1月にアトランタのシアター・オブ・ザ・スターズにて改訂版のツアー公演が開幕すると報じられた。同じ音楽、脚本を使用し、リン・テイラー・コーベットが演出および振付、ケネス・フォイが装置デザイン、ポール・ルビンが空間デザイン、ケン・ビリントンが照明デザインを担当することとなった。しかし劇場の経済的事情によりキャンセルとなった。
アレグレット・モデラート 9/8拍子1894年9月18日完成。同年アメル社より出版。初演は1896年5月2日、国民音楽協会の演奏会でレオン・ドゥラフォスの独奏による。ヴァンサン・ダンディ夫人に献呈された。 舟歌第4番から第5番までの8年間、フォーレは舟歌のみならずピアノ曲をまったく書いていない。 第5番では、それまでの三部形式に代わって、ロンド形式を用いている。 両手にわたって奏される第1主題と変ト長調（主調である嬰ヘ短調のエンハーモニック調）のアルペジオによって装飾される第2主題との調性、リズム、色彩感が対比される。 また、アクセントの意図的なずらしの書法によって斬新な音楽性と力強い効果を生み出しており、95小節から98小節にわたって長2度の同一音型の反復進行によってダイナミクスの幅を広げていく手法は、フォーレが「和声の階段」と名付けてよく用いたものである。舟歌第5番は、同時期に書かれた夜想曲第6番（作品63）とともにフォーレの創作第二期の開始を告げる一対の作品といえるが、曲想は対照的であり、舟歌第5番は力感と運動性を特徴とするのに対し、夜想曲第6番は清澄な雰囲気を示す。 ネクトゥーやフランスのピアニストアルフレッド・コルトーは、13の夜想曲中の第6番、13の舟歌中の第5番をそれぞれ各曲集の中でももっとも重要で優れた作品とする。 また、ジャンケレヴィッチは、舟歌第5番が嬰ヘ長調で終わることについて、同じ調を採る『バラード』（作品19）と同様に甘美な「夜の時間」を表していると述べる。