83Gの1台目の車両（83G-1）は、1982年の11月に行われたデイトナ3時間レースで初めて使用された。アル・ホルバートのチームは3台の83Gを使用した。最初の2台はシボレーエンジンを搭載し、ホルバートはこの車両でマイアミとラグナ・セカに勝利した。この車両は、ミッドオハイオではジム・トゥルーマン、ドック・バンディ、ボビー・レイホールのドライブで更に1勝を挙げた。3台目の車両はポルシェエンジンを搭載し（83G-4または83G-04）、この車両でホルバートは更に4勝を積み上げてホルバート自身のドライバーズタイトルとマーチのシャシー製造者タイトルを獲得した。
1983年から1984年に掛けてエイドリアン・ニューウェイがマーチのIMSA GTPプログラムの設計マネージメントを行い、83Gはニューウェイが設計した最初の車両だった。83Gは5台が製造された。4台がIMSAで使用され、1台が日本のグループCレースで使用された。
マーチ・83Gは、マーチ・エンジニアリングが製造した1983年型IMSA GTPおよびグループC用シャシーで、エイドリアン・ニューウェイが設計した。IMSA GTPではドライバーズタイトルとシャシー製造者のタイトルを獲得した。
ゲイリー・チャンのほか坂茂、隈研吾、厳迅奇ら総勢12人のアジアの現代建築家がそれぞれ独立した建物の設計を担当した長城コミューンのプロジェクトの宿泊施設うちのひとつ。全長44m、幅5m、床面積347m²の長方形の箱形の形状から「スーツケースの家」と名付ける。ドメスティック・トランスフォーマーと同様のコンセプトで、パネルやドアを組み替えて宿泊者の人間関係や親密さに応じた様々な用途の空間に変形させることができる。
ドメスティック・トランスフォーマーと呼ぶ香港西湾河にある自宅アパートの改修プロジェクト。17階建てアパートの1室（32m²、約17畳）の室内空間を用途に応じて24種類のレイアウトに変形することを可能とし、空間の多機能化を図った。過密人口による住宅難が常態化する香港で、空間資源の効率化を意図している。このプロジェクトで、2009年のDFAアジアデザイン賞でGrand Awardを受賞した。
1962年、香港に生まれる。1987年に香港大学建築学科卒業後、1994年に建築設計事務所「EDGE」を設立し、住宅やホテルなどの設計のほか、家具や家庭用品のデザインに至るまで、多岐にわたるプロジェクトを手掛ける。
パサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインを卒業。1987年の『星に願いを』で撮影監督としてのキャリアをスタートさせる。1990年代はテレビ映画やテレビシリーズに比重を置いて活動するようになる。2000年代には再び映画撮影監督を多くするようになり、特に『ジュラシック・パークIII』以降のジョー・ジョンストン監督作品すべてに参加している。2000年より、アメリカ映画撮影監督協会の会員となっている。
近衛大将が騎馬に乗る際、近衛番長が騎馬を先駆けして雑人を追い払うのが通例であった。ある時、八条大将保忠が乗っていた馬が、先駆けしていた番長の馬につられて走り出してしまう。保忠は桃尻（鞍にすわりが悪い、落馬しやすい尻の事）であったために、落馬して冠を落として頭頂をさらす恥辱を受けてしまった。こののち長い間、番長が先駆する礼が行われなくなってしまったという（『古事談』）。
保忠は御所から遠い八条の邸宅に住んでいたため、冬に遠い道のりを参内する際に、餅を焼いて温石のように肌に当てて暖を取り、餅が冷えてくると車副の家来に投げて与えていたという（『大鏡』）。笙の名手でもあり、その始祖とされる。祖父・基経から相伝され、少納言・豊原行見（有連）に相承した。延喜5年（905年）正月に醍醐天皇に対して笙の演奏を行い、賞されて「橘皮」という笙の名器を賜与された（『続教訓抄』）。
1980年初頭、アメリカのシカゴでは、その大半がゲイの黒人で占められるクラブにおいてDJによるダンスミュージックのさまざまな実験的DJプレイが試されていた（ハウス・ミュージックを参照）。そのような中、それまでのダンスミュージックの歴史にはみられなかった画期的な出来事が起こっていた。音楽作成の素人であるDJや、作曲の知識がなく楽器の演奏もできないクラブ通いの少年たちがDIYでレコードを作り始めたのだった。それは当時DJプレイでも使われていたドラムマシンの単調な反復のビートの上に、彼らの好きなレコードからベースラインやメロディを持ってきて組み合わせるという非常に稚拙なつくりではあったが、シカゴのDJたちはこぞってそれらのレコードを採用した。こうしたいわゆる「シカゴ・ハウス」や、そのサブジャンルであり偶然に生まれた「アシッド・ハウス」によるムーブメントが当時の地元シカゴでは隆盛を極めていた。1980年代前半から中盤にかけ、シカゴに隣接する都市であり、同じく黒人音楽の伝統を持つデトロイトでもシカゴとデトロイトを行き来する人々によりこのシカゴ・ハウスが持ち込まれ、新しい音楽の運動が生まれてくる。この音楽成立に関わった主なアーティストとしては、同じ学校に通っていた音楽仲間でありDJ集団も組んでいたホアン・アトキンス、デリック・メイ、ケヴィン・サンダーソンらの、いわゆる「ビルヴィレ・スリー」（3人の出会った場所が地元デトロイトのビルヴィレ地区であったため名づけられた）が挙げられる。彼らの音楽はシカゴ・ハウスの影響を受けつつも、従来のハウス・ミュージックが持つ享楽性に対し厳しい現実を反映したシリアスな音楽を志向し、音楽雑誌の取材時にはより政治的・思想的な側面を打ち出していた。特に第1人者であるホアン・アトキンスはその時すでにエレクトロのユニットの活動を通して一定の名声を得ており、テクノロジーの上では電子的な音のギミックやベースラインを、思想としてアフロ・フューチャリズムと呼ばれる黒人特有のSF・未来志向を強調していた。ハウス・ミュージックに触れる以前のデトロイトの音楽的環境については、デトロイトには基本的にクラブのシーンがなかったので、人々が音楽に触れることの多くは地元の著名なラジオDJ、エレクトリファイン・モジョによるラジオのプログラムを通じてであった。デトロイトにおいて電子音楽の影響が見られるのは、彼独特のセンスで選んだヨーロッパの電子楽器を使った音楽を好んで流していたためとされる。