体は流線型で、ある程度頑丈である。吻は鈍くて長く、眼は大きく丸い。歯列は片側13–14（通常、上顎が14、下顎が13）。上顎歯は三角形で斜めになり、鋸歯を持つが、下顎歯は細く直立し、鋸歯は小さい。 第一背鰭は中程度の大きさで、第二背鰭との間に隆起線はない。胸鰭は細く鎌型。背面は灰色で、青銅色の光沢があることもある。腹面は白。尾鰭の後縁には独特な黒い帯が走る。胸鰭・腹鰭・第二背鰭・臀鰭先端は黒か薄い黒。西部インド洋の個体は第一背鰭の先端に細く白い模様を持つことがあるが、太平洋の個体では見られない。浅瀬に生息する個体は日焼けのために黒くなる。多くの個体は1.9m以下である。最長で2.6m、最重で33.7kgの記録がある。
1856年の学術誌Natuurkundig Tijdschrift voor Nederlandsch-Indië において、ドイツの魚類学者ピーター・ブリーカーによってCarcharias (Prionodon) amblyrhynchos の名で記載された。その後、本種はCarcharhinus 属に移された。タイプ標本はジャワ海から得られた1.5 mの雌である。学名は誤ってamblyrhynchus またはamblyrhinchos とされることもある。他の英名にはblack-vee whaler・bronze whaler・Fowler's whaler shark・graceful shark・graceful whaler shark・grey shark・grey whaler shark・longnose blacktail shark・school shark・shortnose blacktail sharkなどがあるが、いくつかの名は他の種にも用いられることがある。古い文献では学名をCarcharhinus menisorrah としていることがある。インド洋西部に生息するCarcharhinus wheeleri（英:blacktail reef shark）は、第一背鰭の先端が白いこと、吻が短いこと、上顎歯列が1列少ないことを理由に別種とされていたが、現在では本種のシノニムと見なされている。脊椎骨数や歯の形態に基づいた1982年の形態系統解析では、本種はツマジロと近縁であるとされた。この結果は1992年のアロザイムによる分子系統解析でも支持されている。
トウモロコシ系のスナックフーズに使用される。原料コーングリッツに調味料を加えて、押出成形（エクストルーダー）にてアルファ化処理する際に成形する。アメリカ合衆国では一般的であるコーンブレッドやイングリッシュ・マフィンにも使用されている。かつては信州味噌にも使用されていた。
トウモロコシを工業的に処理する方法は、ウェットミリング（加湿製粉）とドライミリング（乾燥製粉）と呼ばれる粉砕方法の違いによって2つに大別される。コーングリッツの製造方法は ドライミリングで製粉され、文字どおり乾式製粉である。最終的には角質胚乳部からなるコーングリッツと、粉質胚乳部からなるコーンフラワー、ホミニーフィードやコーンジャームなどの副産物ができる。原料のトウモロコシのほとんど全てが何らかの製品となり、廃棄は非常に少ない。
コーングリッツの原料となるものは、食用として一般に広く認知されているスイートコーン（甘味種）や ポップコーン（爆裂種）などは用いず、デントコーン（馬歯種）やフリントコーン（硬粒種）といった品種が使われる。日本において、原料のトウモロコシは、ほぼ全量がアメリカ合衆国やブラジルなど海外からの輸入である。
コーングリッツは精選した黄色または白色トウモロコシの皮と胚芽を除去した後、挽砕と篩別によって粗脂肪含有率2%以下および粒度3.5メッシュから80メッシュに相当する製品。コーンミール（corn meal）は精選した黄色または白色トウモロコシをそのまま挽砕篩別した製品。協会基準とは別に、コーングリッツより細かく、コーンフラワーより粗いコーングリッツの総称を、コーンミールと呼ぶことがあり、一般的に日本でのコーンミールはこのことを指す。
ウーヴェ・ウィットワーは独学で絵を学んだ。1954年チューリッヒ生まれ、学生時代を過ごした。1974年から1977年までベルンの学校で、社会福祉活動を学んだ。1979年、初めてスタジオを借りる。初期の作品は、カラフルで抽象的かつ表現力豊かな油絵だったが、80年代の半ば頃から、形象的、具象的的な作風に変わっていった。1983年、初の個展がチューリッヒのギャラリーウァルヒェトゥルム（Walcheturm）で開かれました。1989年、奨学金を受けロンドンのスタジオで過ごす。（ビンツ39財団、チューリヒ）1994年、チューリッヒ州の奨学金を受け1年間パリで勉強。同年、スイスの芸術賞Swiss federal scholarship for the artsを受けた。1998年、チューリッヒのヘルムハウス（Helmhaus）で個展を開き、デジタル化された写真が初公開された。それ以降、デジタル的処理がされた画像も、彼の仕事の一部になり、インターネットからダウンロードした画像を使用する。'ウーヴェ・ウィットワーは限られたトピックの中で、自分自身を表現する画家である。彼のモチーフには主に景観、都市、静物画と肖像の4つである。のちにテーマは、楽園、それに関する仕事と暴力の3つへ凝縮された。参照作品Dutch Masters（オランダ黄金時代の絵画）の室内と静物、ピーテル・デ・ホーホやウィレム・カルフ、フランスのジャン・シメオン・シャルダン、ニコラ・プッサン、イギリスのトマス・ゲインズバラ。他の新しい解釈は、アルノルト・ベックリンの死の島 (ベックリン)（Isle of the Dead）を基にしたギリシア神話の川の渡し守Charon（カローン）。暴力のテーマは、ベトナム戦争中のアメリカ兵の '自由な時間（戦っていない時間）' 、爆破された街や焼け焦げた住居の残骸などの題材を含む。ウーヴェ・ウィットワーの作品は“絵とは何かという問いかけ”、そして記憶がどのようにイメージに影響を及ぼすか、によって強調される。ヴィッテン・ヘァデッケ大学（Witten/Herdecke University、ドイツ、1998–2000）、ツェッペリン大学（Zeppelin University、ドイツ、2010）の客員講師も勤めた。2008年、Bilanz誌による“最も重要なスイスのアーティスト50人”リストに選出された。2013年、彼の作品の2つがメトロポリタン美術館（ニューヨーク）のコレクションに加えられた。