『スター・ウォーズ』の草案では、ハン・ソロは緑色の肌で鼻がなく、巨大なエラを持つエイリアン種族であり、同時にジェダイ＝ベンドゥ（ジェダイ・オーダー）のメンバーでスカイウォーカー将軍とも面識があるという設定だった。後にソロは口髭を生やした華麗な海賊に変更され、ルーカスは物語を3人の人間（ルーク、レイア、ソロ）を中心に進展させることに決め、草案のエイリアンの代わりにソロの助手としてチューバッカをデザインした。最終決定稿で、ソロは「タフなジェームズ・ディーン的スタイルの宇宙パイロット」に変更されている。ソロは皮肉屋で機知に富んだ密輸業者であると同時に現実的な人間でもあり、自身を実利主義者だと思っている。しかし、彼はルークたちとの冒険を通して他者への思いやりの心を持つようになっていく。ルーカスは自身の監督作『アメリカン・グラフィティ』のキャストを『スター・ウォーズ』に起用することを避け、ソロ役にはアル・パチーノ、クリストファー・ウォーケン、ジャック・ニコルソン、シルヴェスター・スタローン、カート・ラッセル、ビル・マーレイ、スティーヴ・マーティン、ロバート・イングランド、ニック・ノルティ、バート・レイノルズなどが候補に挙がっていた。しかし、『アメリカン・グラフィティ』の出演者であるハリソン・フォードが、レイア役のオーディションの相手役を務めた際の演技が認められ、ソロ役に起用された。ルーカスは、フォードのことを「面白いキャラだけど、嫌な奴にもなれる奴だ」と評価していた。『シスの復讐』の初期案では、キャッシークでグリーヴァス将軍の行方を探すヨーダを助ける10代の少年として登場する予定となっていたが、ルーカスはキャスティングを始める前にソロの登場シーンをカットすることに決めている。また、フォードは映画の中で「ソロは死ぬべきだ」と考えており、『ジェダイの帰還』ではソロを殺すように求めたがルーカスに拒否されている。『フォースの覚醒』で、ソロは息子カイロ・レンに殺されるが、監督のJ・J・エイブラムスは彼が殺されることで、レンがダース・ベイダーの後継者として成長する機会を与えたという点で映画に貢献していると述べている。
『新たなる希望』以前の経歴について書かれた小説では、ソロは惑星コレリアで生まれ、コレリアの路上で孤児として育つが、海賊ギャリス・シュレイクに拾われ、窃盗など数々の犯罪を仕込まれる。主人の船であるトレーダーズ・ラック号で奴隷同然の扱いを受けながら育つも、母親代わりであったウーキー族の女性のおかげもあり、辛うじて完全に荒みきることはなかった。学校へ通うことは許されなかったが、時折忍び込んでは必死に勉強をしていた。また、主人の命令で出場させられたスゥープレースでは、抜群の反射神経と天性の才を見せ、サーキットを大いに沸かせた。19歳で船を脱走。パイロットとしての技量を頼りに、惑星イリーシアに赴き海賊を討伐するなどの活躍を見せるが、ハットの所有物であった奴隷女性と恋に落ち、危うく彼の逆鱗に触れるところを逃亡した。その後、コルサント経由で惑星カリダの帝国アカデミーに入学。各種教育課程を好成績で修了。特に持ち前の操縦技術が高く評価され、後に彼の愛用となる軍服コレリアン・ブラッドストライプの着用を許される。帝国軍の高級将校となる道が開けていたが、奴隷だったウーキー族のチューバッカと出会い、彼の逃亡を助けたことから軍事法廷で有罪判決を受けたため、軍籍を剥奪され除隊処分となる。「命の借り」を返すために付き従い、以後苦楽を共にすることとなる相棒兼副操縦士のチューバッカと共に密輸業者となる。エンドアの戦いから4年後、ハン・ソロは職を辞して結婚し、レイアとの間にジェイナ、ジェイセン、アナキンの3人の子供をもうける。その後も様々な戦いで英雄的な活躍をし、ソロを題材にしたドラマが多く作られるほど有名になるが、大半が事実に基づかない創作されたストーリーであり、本人はそうした虚像で見られることを嫌っている。
キヤンベルの物語作品は、悲劇的な皮肉が随所に盛り込まれていることが特徴になっている。そして、一見普通の登場人物たちと、話の展開が、解決し難い弁証法的関係を創り出してゆくことになる。そうした状況のほとんどは野心と期待の相克の中から立ち現れる。例えば愛のように、人間が誰しも共有する経験の周囲にある主題を中心に置くことは、キヤンベル作品の特徴となっている。ライプツィヒの主要なインターネット・ニュース・プラットフォームの編集者であるラルフ・ユルケ (Ralf Julke) は、キヤンベルの短編作品集『Meinwahnstraße』を評して次のように記した。経験されていることが、実のところ愛に関係しているのかどうか、まったくわからない（ような様々な状況がある）。ひょっとするとこれは、強迫観念か、感情の経済的働きの欠陥か、妄想なのか。本当の愛？ーいや、絶対に違う。主題に関する限り、キャンベルの物語の多くは、レイモンド・カーヴァーの作品中にも見出されるものだろう。しかし、カーヴァーの場合には、ここにある物語のようには展開しない。なぜなら、キャンペルの話には、確固たる展開があるのだ。そこには、何かしらの不安定な人間関係の物語だけではなく、底なしの空虚や深みに満ちた.  不安、というのは:　キャンベルの物語は明らかに結果がある。それらは不安定な人間関係の物語だけではなく、底知れない空虚さ、不安、偽りの底が満ちあふれている。さらに、最終的な破局への強烈な傾斜がある。キャンベルの詩作品は、あたかも一連のスナップショットのような、多数の美しい風景の印象を舞台とする、現代の神話に基づいている。この点でキャンベルは、象徴主義の流れや、事物詩 (Dinggedicht) の立場に近い。ステファヌ・マラルメの詩「骰子一擲 (Un Coup de Dés)」に触発され、キャンベルは印刷された言語としての詩、すなわち、詩的言語とそれを表現する媒体との関係に、関心を抱くようになった。単語を構成する文字は、それが載っているページの表面とともに演じているのである。こうしてキャンベルは、詩文にとって重要な構成要素として、言語の物質性（文字の物質性）に光を当てようとしている。このため、キャンベルの詩作品は、孤立した作品としてではなく、大きな詩的運動の一部として提示され、ひとつの主題の下に、一群の詩が創作され、1冊の本が編まれる。キャンベルの詩作の主題には、ポンティアック・ファイヤーバード・トランザムや、ニューヨーク地下鉄のAライン、ディルド、スピード・デートなどが取り上げられる。無駄な詩作を避けるために、キャンベルは自らの詩作品を、より広範な枠組の中で概念化しょうとしている。『Space Race』と題されたキャンベルの詩集は、20世紀における月を目指す取り組みをめぐる神話を詩によって形作るものであり、正しく概念化の戦術に則って構成されたものである。主たる焦点は、個々の詩にではなく、この書籍全体の中における構成上の場所、位置、意味付けにおかれている。2013年3月、キャンベルは、ドイツ語圏最大級の詩の雑誌『Das Gedicht』の編集委員に招聘された。