1904年4月6日、ドイツ帝国ヴュルテンベルク王国のエービンゲンに生まれる。父はプロテスタントの商人だったが、1歳の時に亡くなった母がカトリックだったため、カトリックの洗礼を受けた。少年時代は詩に傾倒し詩人になることを夢見ていたが、長じてテュービンゲン大学およびベルリンで法律を学び、法学博士号を取得して弁護士となる。1932年に結婚し、1男1女をもうける。1933年2月、ナチ党の権力掌握にあわせて入党する。しかし「長いナイフの夜」で行われた政治的テロを目にして、ナチスの危険性を悟って距離を置いたため、その圧力を受けた。やがて第二次世界大戦が始まったが、武器を手にとることを避けるために1940年から外務省ラジオ宣伝部に勤務する。仕事の性格上、宣伝相ヨーゼフ・ゲッベルスとの付き合いがあった。戦後、戦争責任を問われ、非ナチス化法廷の判決を受け、数ヶ月間ルートヴィヒスブルク収容所に投獄された。この経歴はのちのちまで批判されたが、1966年に公表された親衛隊の文書では、彼が反ユダヤ主義の宣伝を拒んでいたことが証明された。戦後、キージンガーはキリスト教民主同盟（CDU）に入党し、1949年に第1回ドイツ連邦議会選挙に立候補し、当選する。1951年 CDU幹部会員となる。1954年から1959年まで、連邦議会外交委員長。連邦議会ではその弁舌で鳴らした。1956年から1958年まで欧州議会議員を兼任する。同時期の1955年から1959年まで、欧州評議会副議長も務める。CDUの重鎮であるにもかかわらず、いつまでも閣僚ポストを与えられないことに不満を持ち、1958年12月17日にバーデン＝ヴュルテンベルク州首相に転じ、1966年12月1日まで務める。1952年に成立したばかりの同州の安定化を図り、ウルム大学とコンスタンツ大学を新設するなどの功績をあげた。その間、1962年から1年間、連邦参議院議長となった。
ニュージャージー・トランジットのノースジャージー海岸線が市内を通り、サウスアンボイ駅に停車している。列車の多くはニューヨーク市マンハッタンのミッドタウンにあるペンシルベニア駅に向かい、幾つかはホーボーケン駅に向かう。ニュージャージー・トランジットの運営するバス路線、系統815と817を利用できる。
市内の公立学校はサウスアンボイ公共教育学区が運営しており、幼稚園前から12年生（高校生）までを教えている。地区内の学校は（2010年から2011年教育年度全米教育統計センターの就学データ）、サウスアンボイ小学校（幼稚園前から6年生、649人）と、サウスアンボイ中高等学校（7年生から12年生、508人）である。カーディナル・マカリック高校（9年生から12年生）、セイクレッド・ハート・クリエイティブ・キッズセンター（就学前）およびセイクレッド・ハート・スクール（幼稚園から8年生）が、ローマ・カトリック・メトゥチェン教区の監督下に運営されている。
シルヴィア・プラスの詩には、典型的に現れる言葉のモチーフ（月、血、病院、胎児、頭蓋骨など）がある。これらは初期の作品のころから見られるものであるが、彼女が憧れていたディラン・トマス、ウィリアム・バトラー・イェイツ、マリアン・ムーアといった詩人の模倣である場合がほとんどである。1959年後半、プラスとヒューズがニューヨーク州のヤドウの作家コロニーにいたときに彼女が書いた7節に分かれる詩 "Poem for a Birthday" には、テオドール・レートケの “Lost Son” のシーケンスの残照が感じ取れるが、そのテーマは彼女がはたちの時に経験したトラウマのような自己崩壊と自殺未遂を扱っており、プラスに独自の主題となっている。1960年以後の作品は、死の影もしくは父親の影がちらつく、閉塞的で超現実的な景観を呈する作風へと移行した。詩集『コロッサス』は死と贖いと再生の主題で一貫している。ヒューズがプラスの許から去った後の2ヶ月足らずの間にプラスが生み出した40編の詩には、怒り、絶望、愛、復讐が主題として書かれている。この短期間に集中して書かれた40編こそが、プラスの死後に獲得した名声のもととなった。プラスは生涯を通して自然景観を題材にした詩を書いた。これら景観詩は「見落とされがちであるが、充実し重要な分野である」と言われる。プラスの景観詩のうち最もすぐれた作品がヨークシャー・ムーアを題材にしたいくつかであるとされる。彼女は1961年9月に「嵐が丘」とタイトルの詩を書いている。題名こそエミリー・ブロンテの有名な小説から借りているが、内容と様式はプラスがペナイン山脈を目の前にして感得した独自の思いを歌っている。詩集『エアリエル』に収められた詩は初期作品と一線を画し、より個人的な葛藤の詩的言語化の世界へと入り込んでいる。プラスは生前のインタビューで、ロバート・ロウエルが1959年に書いた詩集 Life Studies に強い影響を受けたとして引用しており、ロウエルの詩作品が『エアリエル』における作風の変化に何らかの役割を果たした可能性がある。プラス自死後の1966年に出版された『エアリエル』のインパクトは劇的であった。『エアリエル』には「チューリップ」「パパ」「レイディ・ラザルス」といった作品において、精神的に悪化した状態を暗鬱かつ自伝的に描写する作品が含まれており、プラスの作品群が「告白詩」のジャンルに属するという見解がよく見られる。また、それらはロウエルやスノウドグラスといった同時代の詩人とよく比較される。シルヴィア・プラスの親友であったアル・アルヴァリーズは、彼女について非常に多くのことを書いているが、特に後期の作品については次のように語る。Plath's case is complicated by the fact that, in her mature work, she deliberately used the details of her everyday life as raw material for her art. A casual visitor or unexpected telephone call, a cut, a bruise, a kitchen bowl, a candlestick—everything became usable, charged with meaning, transformed. Her poems are full of references and images that seem impenetrable at this distance, but which could mostly be explained in footnotes by a scholar with full access to the details of her life.—Al Alvarez、プラスの後期作品の多くが、「家庭内の超現実」と呼ばれるものを題材にする。プラスは日常生活の諸要素を扱うが、そのイメージは捩じ曲げられ、ほとんど悪夢じみたものとなる。プラスの友人で、告白詩ムーヴメントにおける同志でもあったアン・セクストンは次のように語る。Sylvia and I would talk at length about our first suicide, in detail and in depth—between the free potato chips. Suicide is, after all, the opposite of the poem. Sylvia and I often talked opposites. We talked death with burned-up intensity, both of us drawn to it like moths to an electric lightbulb, sucking on it. She told the story of her first suicide in sweet and loving detail, and her description in The Bell Jar is just that same story.—Anne Sexton、しかしながら、プラス作品を内面告白の詩としてだけ捉える解釈は、プラス作品のいくつかの側面を等閑視し、感傷主義者によるメロドラマとして捉える作品観を引き出す。例えば2010年には精神科医のシオドア・デイルリンプルが、シルヴィア・プラスは「自己悲劇化と自己憐憫の守護聖人」であり続けてきたと述べた。また、トレイシー・ブレイン（Tracy Brain）のような批評家は、プラスの作品の受け取り方として彼女の人生に起きた出来事と作品とをいちいち対応づける読みの危険性について述べた。