古木が植えられ、伝統的なバート・ハムの施設として設けられたクアパルクタイヒを持つクアパルク内にハム市のクアハウス（温泉施設）がある。この建物は19世紀後期に建設されたもので、保護文化財に指定されている。この建物は「バート・ハム」の時代を思い起こさせる。その後継者にあたるのが隣接する手技療法のクリニックである。
元々庭園の園亭として建設されたノルトリング9番地のコメディエンハウスは、1735年頃と1777年に改築された。第二次世界大戦で甚大な損害を被った後、簡素化されて再建された。
ハム市は2004年にもう一つの象徴的建造物を取り戻した。旧イーゼンベック醸造所に掲げられていた泡立つビールグラスが同じ大きさで復元されてウニヴェルザハウス（ジュート通り）に掲げられた。ただし、ネオンサインの遷移はオリジナルよりもゆっくりである。醸造所自体は1990年に取り壊され、その場所にはアレー＝センターが設けられている。
ハマー・マイレとは、ジュート通りのパウルス教会から市庁舎までの飲食店が集まった地域のことである。元々ここにあった飲食店がすべて存続できているわけではなく、いくつかの空き家が見られる。そのうちのいくつかについては、投資家が見つかっている。マリエンホスピタルは、ここに新しい病院を建設した。2008年、ハマー・マイレの古い建築を病院の建物へ改築するために、そのファサードの取り壊しが決定した。ベルリン、ビーレフェルト、ミュンスターで研究を行っているアンドレアス・シュルテの考古学的考察により、18世紀にはこの付近のジュート通りが高級住宅地であったことが判明した。18世紀前半のハムの不動産に関する販売傾向、特に貴族家が売却する市内の邸宅のそれは、同世紀後半の戦争・領土委員会委員による家屋購入により解消された。シュルテは、いくつかの重要な家屋（官僚、牧師、学者の家や救貧院）の場所と所有者を記述し、現在のヴェスト通り4番地に市のワイン販売店があったことを明らかにした。これによりハマー・マイレを含む街路や地区全体の住民構造の記述が可能となった。シュルテは1741年の火災による被災区域の地図を完成させたが、地下倉庫については記述されていない。この地図から1734年から1886年までの間の住宅本が作られ、この街の興味深い地域にスポットを当てている。
20世紀初期の建築では、ヴェスト通りとリッター通りの角にあるオフィスビル・ロンメルが傑出している。施主は靴販売商フィーホフであった。上階には、当時の老若に人気の「カフェ・メトロポール」があった。この表現主義様式のレンガ建築は1927年に建築家マックス・クルーゼマルクの設計に基づいて建設され、レンガ表現主義建築に分類される。ハムの同様の建築様式の例としてはこの他に、交番、ユースホステル、2010年に解体された市民ホールがある。
ハム税務署は、ハム、およびウナ郡のカーメン、ベルクカーメン、ベーネンを管轄している。グリューン通りの元々の建物は1924年/25年に建設された。後に新しい建物が設けられ、現在の玄関もこの中にある。建物は1985年に保護文化財に指定された。
アインホルン薬局はヴェスト通り22番地にある。この建物は1888年に建設され、1997年に保護文化財に指定された。アインホルン薬局の北側に連なる住居兼オフィスの建物 (Gilli Couture & Trends) も保護文化財（1997年から）である。 これは1900年から1905年に建設された新しい建物である。
コンビ名ツービートの由来を、本人が好んだジャズからである、サトウダイコンを意味する英語の『ビート』の別の和名『甜菜（てんさい）』と同じ音の『天才』に掛けている等深読みする向きもあるが、本人が語る所「適当」だそうである。たけしの著書の本に「ツービートという芸名はオレが考えた。漫才師らしくなくていいと思ってね」との書き込みがある。主なネタは、「ブスいじめ」や「田舎者いじめ」「老人いじめ」等、いわゆるいじめネタや差別ネタが多く、ブラックユーモア漫才で人気を勝ち取る。B&Bと共演の際はいわゆる「いじめ」ネタはしていなかった。1980年に出版されたツービート名義の著書『ツービートのわっ毒ガスだ』は同年の年間6位となるベストセラーになる。流行語になった「赤信号、みんなで渡れば恐くない!」など、 人間の本質をえぐったブラックユーモアが漫才ブームでは受けた。一方でツービートの漫才は、その差別ネタから「生放送では使えない」と言われ、旧態依然とした体質の日本放送協会（NHK）に出演した際には、大幅にしゃべりをカットされた。NHK新人漫才コンクールには1976年から3回連続出場したが、優勝は逃した。昭和のいる・こいる、星セント・ルイス、東京丸・京平がその時の優勝者である。このたけしの毒舌スタイルは、下積み時代の浅草フランス座で、礼儀を知らない客を舞台から怒鳴りいじり、田舎者をバカにする師匠・深見千三郎の「心優しい、口悪い」のスタイルや、元々東京下町では、口が悪いが腹は何もないカラッとした毒舌は日常的であったこと、たけしの母の北野さきも似た語り口だったことなど、原点が全て出たのがこのスタイルであったと言える。コンビ結成当初はきよしがネタを考えていたが受けなかったため、やがてたけしが「1回でいいから俺にやらせて」と自分から要望しネタを考え始めてから、以後ネタを担当するようになった。たけしが1人で攻撃的なギャグをしゃべりまくり、横のきよしがたまに「よしなさい」と諌めるという、漫才というよりは、むしろ漫談、スタンドアップ・コメディに近いスタイルを取った。これはB&B、紳助・竜介と共通する新世代漫才の特徴でもあった。2人での漫才の練習はほとんどなく、仕事を離れればプライベートの付き合いもなかったが、仲が悪いというわけではなく、プライベートでは別々だったことがコンビが続いた理由だとたけしは回想している。