水筆などを使って筆跡を水彩状に滲ませることができる水彩色鉛筆もある。普通の色鉛筆は油性で水に溶けないが、水彩色鉛筆は乳化剤の添加などで水溶性を持たせてある。水彩色鉛筆での硬質・軟質は乳化剤の量、すなわち溶けやすさを表す場合もある。また、油性色鉛筆もテレビン油やペトロール、石鹸水、専用ぼかし液を使えば筆でぼかすことができる。ただしテレビン油やペトロールなどの揮発性油には中毒性・引火性があり、充分な換気・管理が必要になる。
色鉛筆の筆跡耐光性は顔料によって異なる。JIS S 6006規格には耐光性の基準が定められているが、赤紫、藤紫、藤色、薄紫、桃色の基準は低めである。耐光性に配慮した製品もあり、一部の専門家向け色鉛筆ではASTM D6901規格やブルーウールスケール、その他自社基準に基づいた耐光性評価を色ごとに表示している。また温度は芯の軟らかさに影響し、湿気は強度に影響を与える。経年変化で蝋が白いブルームとして表面に浮き出ることもあり、高温ほど顕著になる。フィキサチーフなどの定着剤の使用はブルーム予防に有効とされる一方で、溶媒を含むため滲みや変色の原因となる場合もある。
木製軸には黒芯鉛筆同様にヒノキ科のインセンスシダーが品質・調達性に優れ用いられる。軸の形状には画材として色々な持ち方ができるよう丸軸がよく用いられる。丸軸にはかつて太く軟らかい芯を均等な厚みで保護する理由もあったという。六角軸は日本より海外製品で用いられる割合が多い。軟質色鉛筆のダーマトグラフには紙巻き軸が用いられるが、これは芯に蝋成分が多いため接着性・熱膨張率が異なり、伸縮性のある紙巻きが適するためである。
1000℃以上で焼成される黒鉛芯と異なり、色鉛筆芯は50℃程度の乾燥によって仕上げられるため、多くの顔料が使用でき、ソフトな描き味を持つ。また蝋を含むため紙への定着性がよいが、消しゴムで消しにくい。JIS S 6006規格での硬度には硬質・中硬質・軟質があり、硬質は製図用途、中硬質は筆記や図画用途、軟質は紙以外への使用に適する。メーカーの説明によれば、実用上の摩耗性は黒芯鉛筆と比較すると硬質でB相当～軟質で10B以上とされる。
芯の原料には着色顔料や染料、タルクなどの体質顔料、展色剤としての蝋、カルボキシメチルセルロースなどの糊剤が用いられ、油性である。金色、銀色には銅やアルミニウムの金属粉が用いられる。メーカーの一般向け解説ではタルク50%、蝋25%、顔料20%、糊剤5%の組成例が示されている。JIS S 6006規格、欧州規格EN 71、米国画材・工芸材料協会Approved Product（ACMI-AP）認証では鉛、カドミウム、クロムといった有害物質は規制されている。一般的な色鉛筆の経口毒性はほとんどない。
色鉛筆（いろえんぴつ、米: colored pencil）は、顔料と蝋などを固めた芯を木製または紙巻きの軸に収めた画材・筆記具である。鉛筆の一種だが、普通の黒芯鉛筆とは芯の製法が異なり、含む顔料によって様々な有彩色および無彩色の芯を持つ。筆記、図画、マーキングなどに用いられる。欧米では19世紀始めにはマーキング用として存在し、1920年代頃から美術用を銘打つ60色程度のものが登場した。日本では明治時代には国定教科書「新定画帖」に基づき小学校の教育用画材として用いられていた。日本産業規格のJIS S 6006「鉛筆，色鉛筆及びそれらに用いるしん」には色鉛筆の定義や品質規格、規格色の48色が定められている。JIS規格色は日本の学童用色鉛筆でよく用いられる。
エレキギターの音質の範囲で、主にクラシック音楽で使用されるバイオリン属の弦楽器などをシミュレートして、さらに、一音ずつオーバーダビングすることによって作られる。オーケストラや弦楽四重奏などのストリングス系のシミュレートが主であるが、場合によっては、パイプオルガンなどのキーボード、フルートやサックスなどの木管楽器系などのシミュレートも行うこともある。よって、ギタリストの人数が限られる一般的なロックバンドにとっては、スタジオ録音に限られ、ステージングには向かない傾向にある。多くのアメリカンロックやヘヴィメタル系のバンドが用いる「ギターアンサンブル」と、ここで述べている「ギター・オーケストレーション」は境目が曖昧である。成立した年代の前後は別として、ギター・オーケストレーションが成立した時点で、「双方は典型的な部分では、明確に異なる」としながらも、「前者は後者のバリエーションの一つ」とする見解もある。典型的なものを聴感上の点から強いて区別するならば、前者が「コードの構成音に縛られたまま、ギター音がクローズの状態でハーモナイズされ、音の塊が流れていくことから、『ギターの音のキーボード』のように聞こえる」のに対し、後者は「一つ一つのメロディーラインや、ハーモナイズを構成している一つ一つのラインが独立し、コードの構成音などに縛られず、ハーモナイズ部分のパートによって、クローズ、オープン個々に自由に動くことから、文字どおり、『ギターのオーケストラ』のように聞こえる」ことである。現在確立しているパターンとしては、冒頭で触れた「クイーン」におけるタイプと、「ボストン」におけるタイプとに分かれる。前者は、ハーモナイズを重要視するタイプで、様々なパターンがある。しかし「バンドでのギタリストが1名」であるのと、「サウンドを構築する際に、スタジオでの機器も多用するとされている」ことから、ステージでの完全再現は不可能に近い。実際にクイーンのライブでは、ディレイを三段に重ねることでギター・オーケストレーションのニュアンスを出している。後者は、「バンド内のギタリストが2名」であることや、「専用エフェクターで音作りをし、それらの音響効果によるステレオ感や音の厚みを強調する」スタイルのため、ステージ再現も最低限可能である。一方で、アレンジ面でメロディライン重視のため、また、均一的な音質面からも、バリエーションは少ない。