人気者になる事を目指してうらら達が作っている手作りアニメで、その際に選ばれた設定が「魔法少女もの」だった。そのため第2話からのOPイントロの小芝居となっている。
『KiLA』（きぐるみライブアニメーター）では「30分アニメ1-2話分程度の予算で1クール（12話分）の番組の製作が可能」という触れ込みで、NOITOMが開発した『PERCEPTION NEURON』で、1セット20万円ほど3人同時使用でも60万円程度の機材で製作が可能。PERCEPTION NEURONでは、ジャイロスコープ、加速度計、磁力計の機能を持つIMU（慣性計測装置）を32個使用し、センサーの動きを検出する慣性式モーションキャプチャーを採用している。ただし、慣性式モーションキャプチャーの欠点として、絶対位置を観測して固定する機械はないため時間が経つと実際のキャストの立ち位置と画面上のキャラクターの位置がずれていく欠点があり、定期的に位置情報をリセットするキャリブレーションを行う必要がある。また、各種センサー類は身体にマジックテープで固定されており、装着する人間の手足の挙動如何では他部位との衝突等に伴う固定の不完全・不安定化からの脱落といったトラブルも生じている。『アニさま』第9回でははなびのケーブルコネクタが抜けたり、第10回ではゲスト声優の明坂聡美のセンサー用バッテリが脱落するといった事態も発生している。
ニコニコ生放送で『なりあ☆がーるずの生でアニメをつくるさま』（略称は『アニさま』）としてメイキングを生放送し、それを編集し地上波で放送される作品が『魔法少女?なりあ☆がーるず』となる。ニコニコ生放送では連続して『なりあ☆がーるずの生でラジオもつくるさま』を配信する。アニさま第4回からビリビリ動画、第5回からFRESH! by AbemaTVでも生放送を開始し、日中3大WEBプラットフォームでの同時生放送となった。基本構成は、前回の感想、はなびの今回の収録予定内容の説明、うららの前説、前半の日常（アドリブ）パート、後半の魔獣の攻撃（エチュード）パート、変身の名乗りと必殺技名、の順で撮影される。回を追うに連れ、はなびの雑な振り、前説でのハイパーワイパーうららタイム、無理無理小芝居からのY締めなどの定番のフレーズがいくつも誕生している。本編のストーリーやゲスト出演パートは別撮りとなっており、中盤以降はナレーションだけではなくシリアス部分や尺を補うシーンなどもアニさまとは別日に撮影されている。大胆な編集をされることも多く回によっては全てカットになったパートもある。アニさま第4回放送では音声がズレたまま放送され、生放送中に一旦中断するという放送トラブルが発生した。配信されたアーカイブ動画では音ズレは修正されている。
石ダテコー太郎が『みならいディーバ（※生アニメ）』（2014年）に引き続きユーザー参加型の「生放送アニメ」として作る。制作ツールは「きぐるみライブアニメーター・KiLA」を使用した初のテレビアニメ作品となる。テレビアニメは10分枠のショートアニメ。ジャンル的には一応「魔法少女アニメ」となっている。生放送がメインでありつつ2日間で編集して納品して地上波で放送するという実験的なスタイルで現場でのハプニングも含めたドタバタも視聴者に楽しんでもらうバラエティ的な作品となっている。石ダテの立ち上げた会社バウンスィのメンバーがフル参加する。本編には一切登場しないがCMでは『てーきゅう』の高宮なすの（声 - 鳴海杏子）がコラボ出演している。最終回後の2016年9月25日にはEX THEATER ROPPONGIで打ち上げトークイベント『なりあ☆がーるずの生で打ち上げもしちゃうさま』を開催。メインの深川芹亜、古賀葵、桑原由気、石ダテコー太郎、Hajimeの他、西明日香がゲスト出演。2017年6月11日に第2回イベント『なりあ☆がーるずの生で有終の美を飾るさま』を開催。出演は深川芹亜、古賀葵、桑原由気、ゲストは昼の部が明坂聡美、夜の部が阿澄佳奈。
朝田 又七（あさだ またしち、1839年2月11日（天保9年12月28日）- 1914年（大正3年）1月4日）は、日本の実業家、政治家。貴族院多額納税者議員。旧姓・勘解由、旧名・甚吉。
アレクサンドル・オストロフスキーの戯曲『雪娘』（1873年）にもとづき、リムスキー＝コルサコフ本人が台本を書いた。作曲は1880年2月に開始し、1881年3月26日に完成した。1882年1月29日（グレゴリオ暦では2月10日）、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で初演された。ナプラヴニク指揮、雪娘をヴェリンスカヤ、マロースをフョードル・ストラヴィンスキー、春の美をマリヤ・カメンスカヤ、レーリをビチューリナが演じ、好評を博した。オストロフスキーの劇はチャイコフスキーの付随音楽（全19曲）つきで1873年に上演されたが、リムスキー＝コルサコフのオペラの中にはチャイコフスキーのものと同一名の曲が多く含まれているだけでなく、同じ民謡に基づいていることもある。リムスキー＝コルサコフは本作を自分の最高傑作と考えていた。この作品を分析した本を書く予定もあったが、1905年にその概要と主題の分類について書くにとどまった。それによれば、神話的な存在（マロース、春の美、森の精など）には三全音や全音音階による人工的な和声を、普通の人間にはロマン派オペラの通常の音楽を、合唱には旋法的な民謡を割りあてている。ライトモティーフを使っているが、ワーグナーとは異なって複雑な交響的な構造には組み入れられず、またライトハーモニーとも言うべき指導的な和声的進行を持つ。登場人物は楽器によっても表され、雪娘はフルート、レーリはクラリネットで表される。また自然描写の色彩的な管弦楽法にも優れる。