ソニー創業者の一人である盛田昭夫の長男。第16代盛田家当主。東京都出身。芦屋大学卒業後、CBS・ソニー入社。エピック・ソニーを経て、レイケイ社長、盛田株式会社社主、ジャパン・フード&リカー・アライアンス株式会社会長、財団法人鈴渓学術財団理事長、財団法人盛田国際教育振興財団理事長、株式会社盛田トラスティー プレジデント等を歴任した。1978年に女優岡崎友紀と結婚するが1981年に離婚。1985年にソニー退社。出井伸之の従兄弟の娘と結婚し子ももうける。一族の保有する潤沢な資産を活用して様々な事業を行ってきた。1993年には新井リゾートを開業したが初年度から経営危機になり、このため1994年には一族の資産運用会社レイケイが所有するソニー株の一部から約230億円を拠出。それ以降もコロラド州の大規模スキー場買収やF1エンジン企業アジアテックへの出資などを手掛けたがことごとく失敗した。これらの失敗と贈与税の追徴課税65億円を受けたこともありレイケイは保有するソニー株の全てを失い2005年には解散した。こうして盛田に残されたのは一族が江戸時代から営む酒や味噌や醤油などを製造する家業のみとなり、2003年に老舗のマルキン忠勇を傘下におさめ、持ち株会社「ジャパン・フード＆リカー・アライアンス」としたが、業績は低迷。このようにして失われたソニー株は、一時は資産価値が合計2000億円以上にもなるという規模であった。盛田株式会社から分割され、盛田が代表取締役社長を務めていた資産管理会社盛田アセットマネジメントは、2001年創業の株式会社ヒマラヤ東京というパンメーカーに出資していた。ヒマラヤ東京は2005年甲虫王者ムシキングのカードが入ったパンを発売するという食品業界と虫の組み合わせというタブー破りでその名が広まった。だがこれが失敗に終わり、ヒマラヤ東京は2007年に破産、創業者は億単位の資金不足の埋め合わせのために2006年に行った詐欺の為2010年に逮捕されることとなった。2013年には理事長を務めていた2つの財団が資産運用の不透明を理由に、新制度になった公益法人に移行できなかったため解散。2015年11月、会長を務めるジャパン・フード＆リカー・アライアンスは、盛田が運営している「モリタフードサービス」に対する貸付金の回収処理などに疑義があるとして、会長の取締役退任が適当であると発表した。12月9日にはJFLAと盛田の取締役を辞任している。
盛田 英夫（もりた ひでお、1952年2月17日 - ）は、日本の実業家。盛田アセットマネジメント株式会社代表取締役会長等を務めている。ジャパン・フード&リカー・アライアンス株式会社代表取締役会長、盛田株式会社取締役名誉会長・CEOなどを歴任した。岡崎友紀は元妻。英粮とも。
葉赫那拉（エホナラ、イェヘ＝ナラ）氏は、満州民族の氏族のひとつ。16世紀後半から17世紀前半の明末に女直（満州民族の前身）の強国であったイェヘ部の首長を輩出した家系であり、また清末の19世紀に西太后を出したことで有名である。葉赫那拉は満州語でᠶᡝᡥᡝᠨᠠᡵᠠ（ローマ字表記：yehe nara）であり、本来はイェヘ＝ナラなどとカタカナに写される音であるが、日本では漢字表記の「葉赫那拉」（ピンイン表記: Yèhè Nàlā）を中国語風に読んで表記した「エホナラ」の読みがむしろ広く見られる。
シェイクスピアの劇作家としての活動は1592年ごろから始まる。フィリップ・ヘンズロウの日記（当時の劇壇の事情を知る重要な資料として知られる）に『ヘンリー六世 第1部』と思われる戯曲が1592年3月から翌年1月にかけて15回上演されたという記録が残っているほか、同じく1592年にはロバート・グリーンの著書に新進劇作家シェイクスピアへの諷刺と思われる記述がある。これらが劇作家としてのシェイクスピアに関する最初の記録である。最初期の史劇『ヘンリー六世』三部作（1590-92年）を皮切りに、『リチャード三世』『間違いの喜劇』『じゃじゃ馬ならし』『タイタス・アンドロニカス』などを発表し、当代随一の劇作家としての地歩を固める。これらの初期作品は、生硬な史劇と軽快な喜劇に分類される。ペストの流行により劇場が一時閉鎖された時期には詩作にも手を染め、『ヴィーナスとアドーニス』（1593年）や『ルークリース陵辱』（1594年）などを刊行し、詩人としての天分も開花させた。1609年に刊行された『ソネット集』もこの時期に執筆されたと推定されている。1595年の悲劇『ロミオとジュリエット』以後、『夏の夜の夢』『ヴェニスの商人』『空騒ぎ』『お気に召すまま』『十二夜』といった喜劇を発表。これら中期の作品は円熟味を増し、『ヘンリー四世』二部作などの史劇には登場人物フォルスタッフを中心とした滑稽味が加わり、逆に喜劇作品においては諷刺や諧謔の色づけがなされるなど、作風は複眼的な独特のものとなっていく。1599年に『ジュリアス・シーザー』を発表したが、このころから次第に軽やかさが影を潜めていったのが後期作品の特色である。1600年代初頭の四大悲劇と言われる『ハムレット』『マクベス』『オセロ』『リア王』では、人間の実存的な葛藤を力強く描き出した。また、同じころに書いた『終わりよければ全てよし』『尺には尺を』などの作品は、喜劇作品でありながらも人間と社会との矛盾や人間心理の不可解さといった要素が加わり、悲劇にも劣らぬ重さや暗さを持つため、19世紀以降は「問題劇」と呼ばれている。『アントニーとクレオパトラ』『アテネのタイモン』などのあと、1610年前後から書くようになった晩期の作品は「ロマンス劇」と呼ばれる。『ペリクリーズ』『シンベリン』『冬物語』『テンペスト』の4作品がこれにあたり、登場人物たちの長い離別と再会といったプロットのほかに、超現実的な劇作法が特徴である。長らく荒唐無稽な作品として軽視されていたが、20世紀以降再評価されるようになった。シェイクスピアは弱強五歩格という韻律を好んだ。『ウィンザーの陽気な女房たち』のように散文の比率が高い戯曲もある。