聖ルチアは、北東イタリアのトレンティーノ、東ロンバルディア（ベルガモ、ブレッシャ、クレモナ、マントヴァ）、ヴェネト州の一部（ヴェローナ）、エミリア＝ロマーニャ州の一部（ピアチェンツァ、レッジョ・エミリア）では、良い子には贈り物をくれ、悪い子には石炭をくれるという聖人として、特に子供に人気がある。 子供たちは、ルチアに捧げる食べ物（サンドイッチや、時期の料理）はないか尋ねてきて、ルチアが贈り物を運ぶ手助けをするよう空飛ぶロバの人形を用意する（贈り物は小麦粉、砂糖、塩などである）。子供たちは贈り物を配る聖ルチアを見ることができない。なぜなら、彼女は誰かに姿を見られたら、見た者の目に灰を投げて盲目にしてしまうからである。シチリア島や、シチリア島からの移民の間では、『クッチア』という小麦粒をゆでた料理が、聖ルチアの起こした奇跡の記念として食べられている。
デンマークでは、聖ルチアの日（デンマーク語：Luciadag）が1944年12月13日に初めて祝われた。スウェーデンの伝統をまねて導入されたものである。『闇の中から光が現れる』という意味合いは、第二次世界大戦中ドイツに国土を占領されていたデンマーク国民の抗議を潜在的に意味していたが、それまでこの行事は行われていなかったのである。スウェーデンからもたらされた行事は、デンマークではキリスト教において中心に据えられる行事へ変質した。毎年クリスマス行事と連結して、ほとんどの教会で地方行事の一環として行われる。学校や幼稚園での聖ルチア祭は、クリスマス休暇前の最後の日に行われている。しかし、社会全体で行うというインパクトはない。広く認知されなかったことで、特別の歴史的な伝統と祝祭がつながった。夜になる前に、ロウソクが点されて全ての電灯が消される。12月13日に最も近い日曜日には、デンマーク国民は伝統的に教会へ行くのである。デンマークで歌われる『サンタルチア』は、明らかにキリスト教と密接な内容である。
チャンネル・ワン・スタジオ（英: Channel One Studios）は、ジャマイカのキングストン、マックスフィールド・アヴェニュー29番地というレゲエ・ミュージシャンが多く住む地区にあるレコーディングスタジオ。スタジオを開設したのはジョジョ、ケネス、ポーリー、アーネストという中国系ジャマイカ人の兄弟、一族だった。彼らはスロットマシーンやジューク・ボックスを置いた遊技場を経営していたが、仕事がらジューク・ボックスにセットするためのレコードを他のプロデューサーたちからよく買っていたのがきっかけで、自然と音楽業界に興味を持ち始めた。そしてジョジョがジョン・ホルトに連れられてダイナミック・スタジオに行った時、そこで耳に入ってきた音があまりにもかっこよく、「こんな音をじぶんたちで創ってみたい！」と口走った。もともと1960年代中頃から「ダイナミック・サウンド・ディスコ」というサウンド・システムを運営していて、その後このシステムは「ウェル・チャージ・チャンネル・ワン・サウンド」と名前を変え、当時のジャマイカでは人気のあるサウンド・システムだった。スタジオは1970年に4トラックのみのレコーディング・スタジオとして建設され、最初の3年間は経営がうまくいかず、開店休業が続いた。初代エンジニアのシド・バックナーも、それまでスタジオ・ワンやハリー・J、ダイナミックスなどで働いてたエンジニアだったが、フーキム兄弟の満足する音を創ることはなかった。俺とアーネストは自分たちで直接スタジオの中に入ろうって決めたんだ。スタジオの技術を何も知らない俺たちがね。スタジオ経営やこの業界のイロハを知らないどころか、レコード自体作ったことがなかったんだ。俺たちがやるのは、ただスタジオに入って遊ぶことだけさ。夜スタジオに入って、明け方出てくる。そして自分たちが朝までかかってミックス・ダウンしたものを流して聴いてみる。それを聴いた人たちは『すごい』と言う。...そんな感じで俺とアーネストが作った最初のレコード、デルロイ・ウィルソンの『イッツ・ア・シェイム』はヒットして、それに続いてザ・メディテイションズの『影のような女』、ホレス・アンディの『ガール・アイ・ラヴ・ユー』を録ったんだ。右も左もわからないままやり始めて、気がついたらもう録り終わってたって感じだね。— ジョセフ "ジョジョ" フーキム1974年には専属バンドが結成された。スライ&ロビーを中心とした「レヴォリューショナリーズ」だった。彼らはリロイ"ホースマウス"ウォレスに端を発する新しいスタイル、「ミリタント・スタイル」をいち早く取り込み、おし進めた。その戦闘的なスタイルも、チャンネル・ワンの飛躍のきっかけとなった。ルーツ・レゲエの代表作であるマイティ・ダイアモンズの「ライト・タイム」を世に送り出すなど、チャンネル・ワン・スタジオからは多くのヒット作が生まれた。アーネストがいわゆるセッションを録ろうとすると、そりゃあもう一日中ドラムスの音をいじくってることがあるよ。他のジャマイカ音楽のレコードでは、ドラムの音を聴くことなんか全くできない(扱いが小さい)けど、俺たちはレコーディングの時、いつもドラムの音に重点を置くようにしてるんだ。まあ、他にないことを俺たちのトレードマークにするようなつもりで、ドラムの音を全面に押し出したようなもんだね。ちょっとした問題もあったよ。たとえばアーネストがスライ・ダンバーに対して、曲ごとにドラムのトーンを少しずつ変えるように要求したりしてね。そう、アーネストは全ての曲でドラムの音が同じようになるようなことは一度もしなかったんだ。それと、彼はスネアドラムとバスドラムの音がちゃんと別々に入るようにした。そのぶん時間もかかったけどね。時にはセッションが延々と続いて、翌日まで終わらなかったなんてこともあるよ。よく言うじゃない、人の素晴らしい点を見つけたら、それを十二分に引き出してやれって。— ジョセフ "ジョジョ" フーキム1970年代中期から後期にかけて、チャンネル・ワンは当時一番のライバルとも言えるジョー・ギブス・スタジオと同様に、レゲエのヒット曲の大半を手掛けるという、この業界の王道を歩いた。全盛期にはジャマイカで発売されるレコードの80％以上が、チャンネル・ワン録音だったということもあった。だが1970年代末期になると、チャンネル・ワンは資金繰りで行き詰まり、フーキム兄弟の三男ポールの若すぎる死も重なって、だんだんと経営困難に陥っていった。1980年代に入ると、一流プロデューサーとして名を成していたアーネスト・フーキムも、ジョジョも業界から身を引き、彼らが育ったスロットマシーン業にもどって、心機一転を期することになった。しかしチャンネル・ワンが残した遺産は、いまだに多くの影響を後の世代に与えている。