元々は演劇をしていたが、ある時演劇の先輩がアニメーション関連の会社を立ち上げたことがきっかけで、声優の仕事をするようになった。『テニスの王子様』の忍足侑士役で人気が出る。忍足侑士名義で2004年10月15日にリリースしたシングル『眼鏡をはずす夜』は、オリコンウィークリーチャートで11位になっている。同曲中に出てくる｢煙るタワー」というフレーズのタワーは六本木ヒルズのことを示す。日本テレビで放送されるマッドハウス制作の深夜アニメの常連の一人でもあり、『MONSTER』や『NANA』、『蒼天航路』など主役、脇役問わず多くの作品に登場している。フリーの経歴を経て、2013年から大沢事務所所属。
当地の南部を河川が流れ、北東部に弘前大学医学部が位置する（しかし、正確な住所は本町になる）。町域の北部は覚仙町・本町、北東部から東部にかけて相良町、東部から南部にかけて南塘町、南部は新寺町、西部は茂森町に接する。
道東地方の拠点空港である釧路空港から釧路湿原、阿寒摩周、知床の各国立公園をつなぐ観光ルートの起点となることから、道の屋外広告物を規制する地域に指定されている。
戦後、蒋鼎文はいったん軍事・政治の世界から退き、実業家としての活動を開始している。その後政界に復帰し、1947年（民国36年）5月に国民政府戦略顧問委員会委員に任ぜられ、1948年（民国37年）には行憲国民大会代表に選出された。国共内戦終盤の1949年（民国38年）3月、蒋は台湾に逃れている。以後、東南区点検整編委員会主任委員、光復大陸設計研究委員会委員、総統府国策顧問を歴任している。1974年（民国63年）1月2日、台湾にて病没。享年79（満77歳）。
演劇の領域では、練り上げられた奇想、プロットの頻繁な転換、（例えばシェイクスピアの悲劇のような）マニエリスムの典型的なシチュエーションといった要素は、あらゆる芸術を1つに統合したオペラによって取って代わられた。フランスではピエール・コルネイユ（『舞台は夢』）、モリエール（『ドン・ジュアンあるいは石像の宴』）、イギリスではシェイクスピア（『ロミオとジュリエット』）、スペインではティルソ・デ・モリーナ（喜劇『信心深いマルタ』Marta la piadosa、史劇『セビリャの色事師と石の招客』）、ロペ・デ・ベガ（喜劇La estrella de Sevilla）、ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカ（『人生は夢』）など、バロック期には多くの作家が劇作品を書いた。バロック演劇は古典演劇の否定としてまずは定義されうる。バロックは知的な分析よりも感情や感覚を好み、本当らしさよりも幻想を推し進め、調子の統一性よりも移ろいやすさや矛盾に重きを置き、単純さよりも複雑さを取った。概してバロック文学は死への強い関わり合いと、幻想との戯れが特徴となっている。絵画におけるヴァニタスと同様に、死は過ぎてゆく時間、取り返しのつかないもの、はかないもののメタファーとして用いられる。ロマン主義とは対照的に、死は精神的な苦しみよりもむしろ形而上学的な明証を表していた。幻影（illusion; 幻想、幻）もまたバロックの特徴であり、多くの面を持つ宝石のような様相を呈する。多くの作品は紋中紋（劇中劇）の構造を持っていた。コルネイユの『舞台は夢』では、父親がその息子が世の中を動き回るのを見るという劇を観客は見るのであるが、それ自体がまた劇であると明らかになる。このことによって、作者はその演劇の弁護に力を与え、観客を魅き付けてその視点に従わせる。人物たちも、観客と同様に、その時々で幻影の犠牲となる。プリダマンは戯曲の977行目で息子が死んだと信じ、マタモールは自分自身の嘘を信じている。『舞台は夢』は演劇について語るだけではない。人物たちを通して、この作品は17世紀に普及していた他の文学ジャンルをも呼び出している。クランドールがピカレスクな主人公であり、大胆不敵で御都合主義、放浪と冒険好きである一方で、アルカンドルは牧人劇に出て来る魔術師の化身のようである。同様に、マタモールの人物像はラテン語の喜劇に登場する典型的なほら吹き兵士に対応している。幻影はまた真実を言うことも可能にする。この例はシェイクスピアを『ハムレット』に見られる。若きハムレットは、叔父である現在の国王が、その実の兄＝ハムレットの父を殺害したのであると知る。ハムレットは現王の目の前で、観客は見ていなかったが、ハムレット先王の幽霊のした話として知っているところの先王殺害の場面を演じてみせる。現王は、この演技を見て場面を去る。この作品では、幻影と真実とが不思議な形で結び付き、観客に眩暈を引き起こす。バロックの美学は動き、変わりやすさ、矛盾、アンチテーゼなどに依拠している。人物たちはある感情の色調から別のものへと移り変わる。彼らは過剰や激情の只中にいる。語りは聞くよりもむしろ見るものであり、修辞技法の眼前描出法によってイマージュを喚び起こし、魅せることが重要となっている。古典主義の美学が統一性を追求するのに対し、バロックは複数性に喜びを見出し、列叙法の趣味を持つ。バロックは1つのメダルの両面を見せる――真実は嘘と、現実は夢と、生は死と不可分のものとなっている。劇場では、人物の動きを目立たせるある種の演出（照明、演技、衣装、装飾……）もまたバロックの表現に一役買っている。