1975年10月、『あなたが選ぶ全日本歌謡音楽祭輝け!ゴールデングランプリ』と題し、第1回授賞式がコンテスト形式で開催された。各賞はANNフルネット局（開始年からANNの関西圏は朝日放送）の視聴者からの投票により授与された。同音楽祭のテーマ曲には小川寛興が担当。入賞者発表は東京會舘（1981年・1982年）、赤坂プリンスホテル（1980年・1984年・1985年）で、決戦大会の会場は日劇（1979年まで）、郵便貯金ホール（1980年のみ）、中野サンプラザ（1981年 - 1984年）、日本武道館（1985年以降）であった。1985年からは審査員による審査方式へ変更になり、『全日本歌謡音楽祭』と改題され、会場も武道館へと変更した。平成に入ると、音楽祭に対する考えの変化から、音楽賞に左右されない音楽活動を行うアーティストが増加、それに比例してノミネートを辞退するアーティストも増加していく。このため『日本歌謡大賞』や『日本テレビ音楽祭』、『FNS歌謡祭音楽大賞』、『メガロポリス歌謡祭』など、放送局主導による音楽祭の廃止が相次ぐ中、この『全日本歌謡音楽祭』も、1990年（第16回）で終了した。その後は1991年に『夢の感謝祭・ミュージック・ウェーブ』が放送され、1992年より『ミュージックステーションスーパーライブ』に引き継がれた。
アーティストハウス・ピラミッドに所属していた。2007年、23歳でグラビアデビュー。作新学院中等部、作新学院高等部卒。国語の教員免許を持ち、書道を教えていたことがある。4歳下の妹がいる。プライベートでは田中涼子と仲が良い。
1896年、フランク・マンジーはジュヴナイル雑誌『アーゴシー』を、大人向けフィクション誌に転換し、最初のパルプ・マガジンとなった。世紀が変わって、より安いパルプ紙の新しい高速印刷技術により、25セントの価格は10セントに下げることができ、雑誌というものが真に誕生した。1910年にストリート&スミスは、週刊ニックのうち2誌を『新最高ウィークリー』『トップ・ノッチ・マガジン (Top Notch Magazine)』の2誌に転換し、1915年には元は『新ニック・カーター・ウィークリー』だった『ニック・カーター・ストーリーズ』を『デテクティブ・ストーリー・マガジン』に、1919年には『新バッファロー・ビル・ウィークリー』を『ウェスタン・ストーリー・マガジン』に転換した。フランク・タウジーの成功作で『Secret Service, Pluck and Luck, Fame and Fortune』『Wild West Weekly』が有名なハリー・ウォルフは、などが1920年代半ばまで再版されていた。この2作は1926年にストリート&スミスに買い取られ、その後パルプ・マガジンに転換された。こうしてダイムノヴェルの時代はその使命を終えた。
ダイムノヴェルかどうかの区別は曖昧で、多くのシリーズがデザインや題材は似通っており、10セントから15セントの価格だった。ビードル&アダムス社でさえ、異なる価格で同じ色のカバーに紛らわしいタイトルを付けた。また10セント、紙カバーの、中世ロマンスとソープオペラ風物語の本がたくさんあった。このことが、ダイムノヴェルの定義を、様式、価格、物質的な形態によって規定することを困難にした。様々なダイムノヴェルの例として、「Bunce's Ten Cent Novels」「Brady's Mercury Stories」「Beadle's Dime Novels」「Irwin P. Beadle's Ten Cent Stories」「Munro's Ten Cent Novels」「Dawley's Ten Penny Novels」「Fireside Series」「Chaney's Union Novels」「DeWitt's Ten Cent Romances」「Champion Novels」「Frank Starr's American Novels」「Ten Cent Novelettes」「Richmond's Sensation Novels」「Ten Cent Irish Novels」などが挙げられる。1874年にビードル&アダムス社は「新ダイムノヴェル(New Dime Novels)」を中心シリーズとして、新しい色のカバーを導入した。「新ダイムノヴェル」は、二重ナンバー式で、一つ目のナンバーは前シリーズからの続き、二つ目の主なナンバーは現シリーズとしてのもので、最初の本は「1 (332)」というものだった。ストーリーは多くが前シリーズの再刊だった。この「新ダイムノヴェル」は1885年まで321冊を出した。
ベルゲンの音楽家の家庭に生まれる。父親もチェリストで、母親はピアニストであった。7歳のとき母親の手ほどきでピアノを始めるがヴァイオリンも弾くようになり、やがて父親の指導でチェロの学習に切り替えた。17歳で、新設なったエズベルク音楽学校にてフランス・ヘルメルソン（Frans Helmerson）に師事する。ムスティスラフ・ロストロポーヴィチなどのロシア楽派のチェリストの賛美者であったために、ロシア人チェリスト、ナタリア・シャホフスカヤのもとで研鑽を重ねた。1982年にスカンジナビア出身の音楽家として初めてチャイコフスキー国際コンクールの最終選抜に残り、6位に入賞した。その後は1986年のニューヨーク・ノームバーグ・コンクールで2位に、また同年フィレンツェのカサド・チェロ・コンクールでも入賞した。1989年に初めて大々的な演奏旅行に乗り出し、ヨーロッパの主要なオーケストラと共演を行なった。1994年にはオスロ・フィルハーモニー管弦楽団と共演してアメリカ合衆国で演奏旅行を行ない、カーネギーホールやケネディ・センターにデビューした。現在では国際的な活躍を続ける中堅チェロ奏者の一人であり、バッハの《無伴奏チェロ組曲》やショスタコーヴィチのチェロ協奏曲に至るまで、すなわち古今の室内楽や独奏曲から協奏曲に至るまでの幅広いレパートリーによって有為の演奏家として認められている。室内楽演奏への情熱が昂じて、スタヴァンゲル国際室内楽フェスティバルを組織するに至った。また、教育者として、オスロ・ノルウェー音楽院教授を務めている。1723年ヴェネツィア製のドメニコ・モンタニャーナをノルウェー銀行より貸与され、愛用している。