セラーズには、作曲家の意図とかけ離れた演出を行っているとの批判もある。1997年のザルツブルク音楽祭におけるセラーズの「ル・グラン・マカーブル」のプロダクションを見て、リゲティは大いに困惑したといわれている。他方で、サーリアホは、自身が2000年に作曲した「彼方からの愛」のザルツブルク音楽祭とサンタフェ・オペラでのセラーズ演出は彼女が想像していたセットのイメージとぴったり一致していたと述べている。セラーズとサーリアホは2006年パリ、2008年ヘルシンキとサンタフェで行われたサーリアホ2度目のオペラ作品であるアドリアナ・マーテルの公演でも、共に組んで仕事をしている。ある評論には次のようにある。「テレビのインタビューで、サーリアホは演出家のセラーズを本公演成功の立役者として挙げた。悲惨で暴力的な戦争時の出来事の中に、セラーズは、作曲家自身当初は想定していなかった希望という新たな側面を見出し付け加えた」
アメリカ国内でモーツァルトの３大オペラ「コシ・ファン・トゥッテ」「フィガロの結婚」「ドン・ジョヴァンニ」を演出し、ユニークな舞台設定が批評家の激賞を浴びPBSで放送された。（後にヨーロッパでも放送）グラインドボーン音楽祭やザルツブルク音楽祭など著名な音楽祭に招待されている。20世紀の作品、メシアンの「アッシジの聖フランチェスコ」、ヒンデミット「画家マチス」、リゲティの「ル・グラン・マカーブル」を演出、サーリアホ「彼方からの愛」、ジョン・アダムズ「中国のニクソン」「エル・ニーニョ」「原爆博士」などの初演を手がけた。わけてもジョン・アダムズは音楽上の盟友とされている。ジョン・アダムズ作曲（歌詞はセラーズと合作）の最新作「フラワリング・ツリー（邦題：花咲く木）」が，自身の演出により世界各地で初演されており，2008年12月6日には，東京交響楽団の定期演奏会に取り上げられ，日本での初演が行われた。以下は，東京交響楽団のホームページから；第562回　定期演奏会2008年12月6日（土） 6:00p.m. サントリーホール ジョン・アダムズ：フラワリング・ツリー * 花咲く木 （全2幕、日本初演、セミ・ステージ形式、英語上演、字幕付） 指揮＝大友直人演出＝ピーター・セラーズクムダ＝ジェシカ・リヴェラ（ソプラノ）王子＝ラッセル・トーマス（テノール）語り部＝ジョナサン・レマル（バス・バリトン）舞踊＝ルシニ・シディ、エコ・スプリヤント、アストリ・クスマ・ワルダニ合唱＝東響コーラス,合唱指揮＝有村祐輔
ペンシルベニア州ピッツバーグ出身。フィリップス・アカデミーを卒業、ハーバード大学に学ぶ。在学中にヴァーグナーの「リング」の人形劇バージョンをはじめ、チェーホフの「三人姉妹」、ゴーゴリの「検察官」などを演出し「アントニーとクレオパトラ」で大学内に留まらず一般の注目を集めた。卒業後はボストン・シェイクスピア・カンパニー、ワシントンD.C.のアメリカン・ナショナル･シアターの監督に任命され、1990から1993年にはロサンゼルス・フェスティバルの芸術監督を勤めた。現在、カリフォルニア大学ロサンゼルス校(UCLA)で演劇と世界文化について講じている。
この事件については、大正元年（1913年）、長谷川時雨の台本『江島生島』が歌舞伎座で初演され、昭和28年（1953年）、東京新聞に連載された舟橋聖一の小説「絵島生島」が巷で評判となり、事件のあらましが世の人々に広く知れ渡った。以降、多くの小説家がこの事件をテーマに小説を執筆、また他にも長唄に詠まれたり、最近では映画やテレビドラマにも取り上げられている。
この事件により天英院側が優勢となり、2年後の正徳6年（1716年）に家継が亡くなると、天英院が推していた（月光院が推していたとする説もある）紀伊藩主徳川吉宗が8代将軍となった。
『グラン・パ・クラシック』の音楽の元となった『マルコ・スパダ』は原題を『マルコ・スパダ、あるいは盗賊の娘』（Marco Spada ou La Fille du Bandit）といい、1852年にフランソワ・オーベールが作曲した全3幕のオペラ・コミック作品である。初演されたのは1857年で、オペラ・バレエに改作されて『海賊』、『パキータ』などの振付で名を残すジョゼフ・マジリエによりパリ・オペラ座で上演された。物語は表向きは貴族だがその実は盗賊のマルコ・スパダとその娘アンジェラ、アンジェラの恋人フェデリッチ公爵をめぐる波乱の人間模様を描いたものだった。この作品は好評を持って迎えられた。次に『マルコ・スパダ』を取り上げたのは、ロシア・サンクトペテルブルク出身の振付家ヴィクトル・グゾフスキー（1902年1月12日 - 1974年3月14日）であった。グゾフスキーはベルリン国立歌劇場やマルコワ・ドーリンバレエ団、ハンブルク国立オペラなどのバレエ・マスターを歴任した人物で、1949年の時点ではパリ・オペラ座バレエ団でバレエ・マスターを務めていた。グゾフスキーはパリ・オペラ座バレエ団のエトワール、イヴェット・ショヴィレとヴラジーミル・スクラトフのために『マルコ・スパダ』から4曲を選んでグラン・パ・ド・ドゥ形式による小品を振り付けた。ただし、この小品は『マルコ・スパダ』の筋立てや登場人物とは関連性はなく、特別のストーリーも持っていない。オーベールの晴れやかな音楽に乗ってクラシックバレエの高度な技巧が次々と展開しながら優雅さと格調の高さを見せるこの作品は好評を博し、ショヴィレの当たり役として称賛された。その後、パリ・オペラ座はもとより世界各地のスターダンサーたちがこぞってレパートリーに入れている。グゾフスキーの振付作品はほとんど上演されなくなっているがこの作品については例外で、新古典主義の傑作としてジョージ・バランシンの『チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ』などと並んでバレエ・コンサートでの上演機会が多い。この作品は、バレエ・コンクールの課題曲によく選ばれている。初演者のショヴィレは、シルヴィ・ギエムを始めとするパリ・オペラ座の後輩ダンサーたちに『グラン・パ・クラシック』の指導を行っている。なお、フランスの振付家ピエール・ラコットは1981年にローマ歌劇場で『マルコ・スパダ』をルドルフ・ヌレエフ（マルコ・スパダ）、ギレーヌ・テスマー（アンジェラ）、ミカエル・ドナール（フェデリッチ公爵）のキャストで復元上演した。1982年には、同一のキャストで映像化もされている。