黒田誠司を含めた数校の生徒会メンバーで構成された「生徒会総括会」は、オイルタンカーへ体験学習に来ていた。しかし、船は沖合で停止し、乗組員は姿を消してしまう。いぶかしむ黒田たちに「デトリタス」を名乗る者から連絡が入り、「ブラックメール」というゲームをするよう進言される。黒田たちは一種の余興だと思ったが、ルールに違反した引率教師が死んだことから、デスゲームの幕が開ける。
舞台は世界規模の不妊症により子供が生まれなくなり、ゆっくり滅びようとしている未来。人間には不可視の死人の未練を撃ち抜く存在として「発生」した天使ヴィムは淡々と人々の未練を撃ち抜く日々を過ごす内に自らや天使の存在に対して疑問を抱くようになる。そんな中、彼が出会ったのは親の虐待によって昏睡状態になり、幽体として彷徨う渡部風子と彼女を取り巻く多くの人々だった。
タイトルにある「天使」とは、今作においては、人間には不可視で死した者より湧き上がる未練を、手にした銃で撃ち抜くことで死者の魂を鎮める存在として登場する。天使+拳銃という異色の組み合わせで、まず天使＝清らかなイメージを打ち壊し、今作より起用されたワタナベカズヒロ（ワタナベ）といとうかなこの歌に載せて展開されるデモ及びOPムービーにて叙情感を醸し出している。なお、今作で使用された視覚効果（効果的なカットやウインドウの挿入・動き）は、後のニトロ作品でも改良され多く利用されている。
『天使ノ二挺拳銃-Angelos　Armas-』（てんしのにちょうけんじゅう：angelos armas）は、2005年1月28日にニトロプラスより発売されたアダルトゲーム作品。ジャンルはスピリチアルアドベンチャー (Spiritual ADV) とされている。
埼玉県出身。1966年に國學院大學文学部文学科を卒業後、埼玉県教育局職員となり文化財保護行政、博物館等に従事、1997年埼玉県立歴史資料館館長、2000年にさいたま民俗文化研究所を設立、以来所長。兄は元帝京大学教授の大舘右喜（うき）。
彼は独特なタッピングスタイルの演奏のため、特別な仕様のダブルネック・アコースティック・ギターを必要として、Mike Doolinにその製作を依頼した。このギターは両ネックともに6弦で同じDADGADチューニングとなる仕様であり、製作での挑戦的な試として、弦が340ポンドのテンションに耐ながらアコースティック・ギターとして満足な音を得ることであった。その他にも、Doolinの独自の技術であるピンレスブリッジや、調整可能なネックアングル等が用いられている。彼らは相談の結果、ギターのために加工されたジャンボスタイルのボディー、ローズウッドのバックとサイド、レッドウッドのトップを選定した。レッドウッドは非常に強く安定しており、さらにダイナミックなアコースティック・トーンを生み出す。ピックアップにはB-Bandが採用された。完成したギターは独特のトーンを持っており、ネット上で公開されている「Crown」のクリップなどで確認できる。
アニメーションの良さについては、「魂が宿る瞬間を見られること。パペット・アニメーションやクレイ・アニメーションも同じだが、アニメは一コマ一コマに何かしら人間が手を加えて、コマが流れたときにはじめて動いて見える。その技術そのものに感動させられる。作品を作るときも、そうした初心を忘れないようにしている。」と答えている。作品を制作するにあたって必ず行う事の一つに、「何かポイントとなるコンセプトを組んでいくこと」を挙げている。また、そのインスピレーションについては「数学や物理に関する事柄が多い」とも述べている。『映画 聲の形』では将也と硝子の関係について、劇中でも登場した養老天命反転地の「極限で似るものの家」がポイントとなり、そこから数学用語で「イコールではないが、無限に同じものへ近づいて行くことを示す"極限値"」がコンセプトとして取り上げられた。キャラクターとの距離感では、「絵空事のキャラクター」としてではなく、「ひとりの人間」として実存感をもって扱い、「この子は何を思っているのか、どんな景色がみえているのか。」といった目線で接することを大切にしている。演出においては、「どの場所に登場人物を立たせて、何ミリのレンズで、どの構図で撮れば、登場人物が魅力的に描けるのか。その積み重ね。アニメーションであれば、観る人の感情に的確に訴えるためのレイアウトや、色や空気感をしっかりとコントロールできる。」と答えている。自身の監督作『けいおん!』や『たまこラブストーリー』等に見られる青春時代描写については、「その年代の子たちは、呼吸をしているとき、瞬きをしているとき、そのすべての瞬間が青春。当時は意識せずに生きてきたが、それは実に感動的なこと。それを撮りたいという思いで、それを意識して制作をした。」と説明している。原作ものをアニメ化する際のスタンスは「原作ファンの人とずれてしまう」ことの怖さを語っており、「原作のファンは、自分だけの声や動きでキャラクターをイメージしている。それと、アニメが固定的に表現するイメージがずれる可能性が怖いと。では、どうしたか。『自分が一番のファンになろう。ファンの人よりファンになろう』という事を心掛けている。またユーザーの意見はあまり見ないようにしており、ユーザーに引っ張られるのではなく、こっちが引っぱっていくようにしたい」とも語っている。また『映画 聲の形』制作時のインタビューでは、「タイトルが持っている魅力をきちんとプロデュースすること」「作品への愛情と敬意を持った上で、一度全部を解体して一本の映画として再構築しないと映画を作ったとは言えない」「決意としては原作をお嫁にもらう覚悟に近かった。お嫁にもらう限りは絶対に不幸にはしないという覚悟を持って制作に臨んだ。」と答えている。映像の設計図である絵コンテ作業については、「表現したい色や光、形といった明確なゴールが見えるまでコンテはなかなか描けない」と述べ、「シーンを行ったり来たりしながら少しづつ進めていく」「作品の幹とそれを取り巻く色々なテクスチャを組み上げていくような感覚」と説明している。また、「下描きはせずに一旦コンテ用紙にある程度描き、後に全体を見通し、カッターとテープを使用し切り貼りをして、主観と客観のバランスを保ってカットを組み上げていく」とも述べている。