『乃木坂美夏の麻衣ふぇあれいでぃお!』も『ねくすとっ!!』も番組進行はほぼ同じである。オープニングトークの後、後藤麻衣の「『乃木坂春香の秘密』製作委員会の提供で、乃木坂の隣の赤坂より元気でプリティにオンエアしております」で番組は始まる。番組を収録しているTACスタジオの最寄り駅である赤坂駅は、千代田線乃木坂駅の隣であることにかけている。番組中はパーソナリティやゲストの私的トークを交えながら進行。番組挨拶は「のぎすくー」。ジングルは、番組オリジナルのジングルが順不同で流れる。番組エンディング後に「今週のイチコレ」（『ねくすとっ!!』月1更新期は「今月のイチコレ」）という企画がある。『乃木坂美夏の麻衣ふぇあれいでぃお!』ではターン（仕切り）制で後藤麻衣と偽まるが交互に担当したが、『ねくすとっ!!』ではターンはなくなった。公開録音や出張版では若干変化する。電撃文庫秋の祭典SPではオープニング後の口上に「時にはビター、時にはスウィートに」がついた。佐藤利奈がゲストの2008年10月10日配信の第26回は、ラジオタイトルを「天宮椎菜のラジオいかめし〜な!」として、「『乃木坂春香の秘密』製作委員会の提供で、乃木坂の隣の赤坂より元気で低反発にオンエアしております」で始まった。さらに、最初のジングルも「天宮椎菜のラジオいかめし〜な!」になっていた。東京アニメセンター（秋葉原UDX）やコミックマーケットなどで行った公開録音がWEB配信とともに配信されることがあった。DVDの初回限定版には特典としても収録されているが、「今週のイチコレ」は、37回など一部を除き、（偽まる曰く）「大人の事情」でカットされている。
『乃木坂美夏の麻衣ふぇあれいでぃお!』は2008年4月11日よりアニメ公式サイトで配信開始。2009年2月27日の第44回で終了した。当初は1月で終了する予定だったが、延長された。『乃木坂美夏の麻衣ふぇあれいでぃお! ねくすとっ!!』は、前番組『乃木坂美夏の麻衣ふぇあれいでぃお!』の後続番組として、間を空けず、2009年3月6日よりアニメ公式サイトで配信開始。メインパーソナリティ及びスタッフは前番組と同じ。アニメ第2期の製作決定を受けて前番組をリニューアルして配信を開始したが、配信開始決定時にアニメ第2期の内容がほとんど未定ということで、月1回のペースで配信開始となった。2009年7月からアニメ第2期の詳細が決定したため、前番組と同じく週1回の配信ペースになった。2010年4月30日の第47回で終了した。
金曜日19時ごろ更新。ほぼ毎週更新だが、『ねくすとっ!!』の第1回から第4回までは月1回（毎月第1金曜日）更新だった。バックナンバーは最新4回（最新回含む、『ねくすとっ!!』開始後は通算で計4回）。更新終了後も数ヶ月間、最後の4回が配信されていた。
「企画性、映像の美しさ、構成、編集、すべてにおいて優れ」、「ドラマ、情報番組の要素もあって楽しませてくれた良質な番組」との評価を受け、2016年の第32回ATP賞テレビグランプリにおいてグランプリを受賞した。
1909年、ブラックはパリで2点の作品をサロンへ出品した。このとき初めてキュビスム的絵画が大衆へ曝されることとなり、大きな噂となる。実はブラックやピカソの絵は、これよりも少し前から公の場にはあまり出ていなかった。なぜなら、ドイツ人画商ヘンリー・カーンワイラーが彼らの作品をコントロールしていたからである。彼は急進的な画家をいち早く抱えこみ、彼らの作品を自身の画廊に展示していた。サロンへの出品を止めるよう諭しながら、安定的な報酬を画家たちに約束したのである。そのためブラックやピカソらをギャラリー・キュビスト、その他の追従的なキュビストたち（ロベール・ドローネー、アルベール・グレーズ、フェルナン・レジェ、ジャン・メッツァンジェ、アンリ・ル・フォーコニエら）をサロン・キュビストと区別する場合もある。前衛芸術を擁護した詩人アポリネールがその垣根を越えたキュビスト同士の交流を促進させたため、その後キュビスムという芸術が広く認知されるようになっていった。それまで遠近法を用いたアカデミックな芸術に慣れ親しんでいた大衆たちは、突然の新しい芸術に熱狂した。しかし、それが必ずしも歓迎されたわけではなく、レジェやドローネーらがサロンへ出品して世間の関心を集めて大騒ぎされてしまうと、それが影響してかブラックやピカソはますます秘密主義になっていってしまったのである。だが彼らサロン・キュビストたちのお陰でキュビスムが（良い意味でも悪い意味でも）名声を得ていったことは指摘しておかなくてはならない。作品をしばらくパリに飾らなかったこの間、カーンワイラーは海外で彼らの作品が展示されるように計らっていた。そのお陰でモスクワやニューヨーク、ミュンヘンなどで彼らの作品が展示された。このことが世界的にキュビスムを知らしめることとなった。その頃、色彩を抑えたやや難解な分析的なキュビスムの作品が製作されていた。ブラックもピカソも1911年前後、作品に（断片的ではあったが）文字を挿入することがしばしばあった。対象となる静物に新聞を用い、そこから文字を抽出して作品の中に配したのである。明確で現実的な「文字」を挿入・参照することによって、ある意味では難解な作品を抽象画ではなく地に足がついた現実的な具象画であることを主張したとも言えるし、また逆に挿入された現実的要素（断片的な「文字」）が難解さと相まってより抽象画のように見せもした。また1911年から、ブラックは葡萄の房やバイオリンが登場する作品を多数製作した。それから翌年の1912年頃から、ブラックはカンバスの一部に丁寧に木目を描いたり、絵具に砂を混ぜるなど、後のコラージュやパピエ・コレに通ずる作品を製作した。そして最初のパピエ・コレの作品『果物皿とグラス』を製作する。