史跡としての指定名称は「荒神谷遺跡」であるが、地名を冠して「神庭荒神谷遺跡」とも呼ばれる。1983年（昭和58年）広域農道（愛称・出雲ロマン街道）の建設に伴い遺跡調査が行われた。この際に調査員が古墳時代の須恵器の破片を発見したことから発掘調査が開始された。1984年 - 1985年（昭和59-昭和60年）の2か年の発掘調査で、銅剣358本、銅鐸6個、銅矛16本が出土した。銅剣は1985年に国の重要文化財に指定され、銅鐸・銅矛は1987年（昭和62年）に追加指定されていたが、1998年（平成10年）に一括して「島根県荒神谷遺跡出土品」として国宝に指定されている。遺跡自体は1987年に国の史跡に指定された。斐川町（現：出雲市）が中心となり1995年（平成7年）に遺跡一帯に「荒神谷史跡公園」が整備され、2005年（平成17年）には公園内に「荒神谷博物館」が開館した。出土品は国（文化庁）が所有し、2007年（平成19年）3月に出雲市大社町杵築東に開館した「島根県立古代出雲歴史博物館」に常設展示されている。なお、上述の荒神谷博物館においても、特別展などで出土品の展示が行われることがある。銅剣の一箇所からの出土数としては最多であり、この遺跡の発見は日本古代史学・考古学界に大きな衝撃を与えた。これにより、実体の分からない神話の国という古代出雲のイメージは払拭された。その後の加茂岩倉遺跡の発見により、古代出雲の勢力を解明する重要な手がかりとしての重要性はさらに高まった。出土した青銅器の製作年代等については下記の通りであるが、これらが埋納された年代は現在のところ特定できていない。
アンダースローは全身を使わないと投げられないため、肩や肘に疲労が集中しない。そのため山田久志や渡辺、スティーブ・リード はアンダースローは故障が少ない投法であると証言している。また、日本ではアンダースロー投手には「先発完投型」が多い。しかし、股関節や膝関節をうまく使うことが出来ず、胴体のみを極端に屈曲させるフォームになってしまうと、前鋸筋筋膜炎を起こしたり、ひどい場合には肋骨にひびが入ったり疲労骨折することもある。
スピードのある速球を投げることは難しいが、低いリリースポイントから浮き上がるような軌道でボールが投球されるため、打者を幻惑することが出来る。例えば、内角高めに速球を投げると、打者はボールの下を叩いてしまいやすく、凡フライを打ってしまいやすい。アンダースローでも球威がある投手の場合、これを利用して、打者の胸元への速球を武器とすることが多い。2008年にマサチューセッツ工科大学のサル・バクサムサ教授がオーバーハンド投手のジョー・ブラントンと、アンダースロー投手のブラッド・ジーグラーの速球の投球軌道（球筋）を比較したところ、ブラントンの投球はリリースポイントからキャッチャーミットに到達するまで約1.3メートル落下したのに対し、ジーグラーの投球はリリースポイントから約30センチメートルしか落下しなかった。バクサムサはこの投球軌道の違いが打者を幻惑する要因となっていると指摘している。また、右打者に対する右投げ、左打者に対する左投げではより角度のある投球となるため、これを苦手とする打者もいる。また、シンカーやスクリューボール、カーブなどの球種は一旦浮き上がってから曲がり落ちる特有の軌道を描く。さらに、アンダースロー投手は絶対数が少なく、アンダースローの軌道を再現できるピッチングマシンも少ないため、打者はこれを打ち返す練習をすることが難しい。速球については、上体を立てたサイドスローに近いフォームの方が腕のバックスイングを大きく取りやすく、腰も回転させやすい為に速い球速を出しやすい。但し、リリースポイントの低さの点では上体を大きく屈曲させたフォームと比べると不利な為、サイドスローに近いフォームで投げる投手の中には、軸足の踏み出しを極度に大きく取る事でリリースポイントの低さを稼ぎ出す者も散見される。日本の球史史上、アンダースローの剛球投手として知られる選手の多くが、バックスイングの際に腕を極度に大きく後方に引き付けるか、軸足を大きく踏み出して身体の重心を深く沈み込ませた姿勢でリリースするという2つの要素のいずれかを有していたとされる。
レコード・プラントは、1968年に最初のスタジオをニューヨークのウエスト44番街321 (北緯40.759149度 西経73.990045度) に。翌年2件目のスタジオをロサンゼルス (北緯37.599555度 西経122.238848度) に。そして1972年に3件目をカリフォルニア州サウサリート (北緯37.863518度 西経122.496375度) に構えた。しかし、1980年代にニューヨークとサウサリートのスタジオの経営者が代わったため、最終的に残ったロサンゼルスのスタジオがメイン・スタジオとなった。なお、ロサンゼルスとサウサリートのスタジオは現在別々の経営の元で運営されており、ニューヨークのスタジオはすでに閉鎖となっている。ロサンゼルスのスタジオは「ザ・レコード・プラント」、サウサリートのスタジオは「ザ・プラント」の名でも知られている。レコード・プラントが大きな成功を収めるに至った大きな要素に、ゲイリー・ケルグレンがフランク・ザッパやジミ・ヘンドリックス、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドなどといった伝説的アーティストと築き上げた太いパイプや仕事振りのほかに、ケルグレンが追い求めた、単に快適なだけでなくアーティストの創造力を掻き立てるようなスタジオ設計があげられる。ケルグレンのスタジオ設計は、従来の録音スタジオの概念に大きな変革をもたらし、現在に見るスタジオの形を作り上げるものであった。レコード・プラントがオープンする以前のスタジオといえば、4面の白い壁に硬い木製床、椅子は折り畳み、照明は蛍光灯がお決まりであったが、ケルグレンの設計したスタジオには優れた音響性能と最先端の設備が整ったうえ、リビングのような快適性があった。そのため、アーティストをして「ここに住みたい」と幾度も言わしめるほどの空間へとスタジオを変えてしまった。浴室の設置も、これまでのスタジオにはない斬新なアイデアであった。レコード・プラントで最初にレコーディングされたアルバムは、1968年にリリースされたジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの『エレクトリック・レディランド』であった。その後、何年もにわたって、何百枚ものアルバムがこのスタジオでファースト・カットされた（イーグルスの『ホテル・カリフォルニア』やフリートウッド・マックの『噂』、スティーヴィー・ワンダーの『キー・オブ・ライフ』など）。1970年代にはハウス・エンジニアのシェリー・ヤクスやロイ・チカーラが、多くの地元バンドがスタートを切れるようにと、セッション・タイムや機材面でのバックアップ、デモ・テープのエンジニアリングやプロデュースを買って出た。結果的に、レコード・プラントでレコーディングされたアルバムがビルボード・チャートのトップ100の10%近くを占めるに至り、レコード・プラントのマーケティング・プランが成功した例の一つとしてあげることができる。レコード・プラント・スタジオは、これまでにロックンロール、レゲエ、カントリー・ミュージック、パンク、ブルース、フォーク、ソウル、ザディコ、ヒップ・ホップ、ロカビリーなど、ほぼ全ての音楽ジャンルにおいてアーティストを迎え入れてきた。