同年8月、三条実美の斡旋で東京に呼び寄せされ（明治天皇が有美の消息を尋ねたのが切っ掛けになったと言われる）以後、宮内省から大作制作の御用が次々と申し付けられる。翌年、東京の代表的な画家の多くが所属していた東洋絵画会の特別会員となり、更に荒木寛畝らと共に学術委員に選出される。更に東洋絵画回の後身である日本美術協会にも所属するが、同会が毎年行っていた美術展覧会には消極的で、あまり作品を出していない。これは、有美の活動基盤が展覧会や美術団体ではなく皇室関係の御用にあり、宮内省から注文を受けた重要な仕事に大半の時間を割かれていたためだと想定され、有美ほど専属的な立場で宮内省から作画御用を命じられた画家はいない。1902年（明治35年）先述の推薦書で維新前からの三条家への忠節が認められ、従六位を得た。「明治天皇大喪儀絵巻」完成後は、80歳という高齢もあってか宮中の御用は無くなり、花鳥図などを悠々と描いたという。1921年（大正10年）には明治神宮へ100幅の禽獣草魚花卉図を献納（現在確認できず。副本が田中家に残る）。1933年（昭和8年）95歳で大往生した。墓所は多磨霊園。作風は復古大和絵の絵師らしく、人物や風景表現、画面構成などに古典絵巻からの強い影響を受けている。その一方で、狩野派や円山派、南画といった諸派の表現を取り入れており、特に琳派風の草花図を好んでいたことが画面から伺える。更に、洋画風の陰影表現や大胆な画面構成なども随所に見え、単なる古典の焼き直しでないこの時代ならではの近代絵巻を描き出している。門人に、息子の田中親美、吉田光美、川上雄美など。
山城国相楽郡加茂町付近（現・京都府木津川市）で、代々庄屋を務めた旧家に生まれる。本名は茂一。幼少より国学を大国隆正に、漢籍と書道を貫名海屋に習う。その後、母方の従兄弟に冷泉為恭がいた影響で絵師を志す。為恭に連れられて御所の絵所に通ううちに、幼少時の明治天皇の遊び相手になったという。無論、絵の修業にも励み、師の古絵巻の模写を手伝いながら、古画を学習していった。公家の三条実万は為恭の庇護者だったが、有美も実万とその子・三条実美と密接な繋がりを持ったようだ。安政年間の御所造営に伴う障壁画制作では、図画の取り調べや襖の補修を行ったという。絵事のみにとどまらず、後の1901年（明治34年）有美が叙位する際の推薦理由書には、安政年間実万が尊皇攘夷派として国事に奔走していた頃、有美は実万の密使として同士の公卿に伝達するなどして実万の活動を助けた、と記されている。安政の大獄で実万が謹慎・出家させられた際にも、有美は絵師という立場のお陰で嫌疑を回避でき、以降は三条実美のもとで引き続き国事に奔走したという。明治維新後もしばらくは京都に残り、絵師として活動を続けた。1878年（明治11年）春には正倉院宝物を臨模し、翌年には兵庫県の画工教師を拝命したという。1980年（明治13年）に京都府画学校（現在の京都市立芸術大学）が開校すると、有美も1982年（明治15年）東宗（大和絵）所属の校員（教員候補のような立場の画家）として勤めた。同年の農商務省主催内国絵画共進会に「義家見行図」「小野小町歌意」「草花ニ虫類」の3点を出品し褒状、1884年（明治17年）第二回内国絵画共進会でも「虫撰」「白鷺」の2点を出品して再び褒状を受ける。
田中 有美（たなか ゆうび、1840年1月4日（天保10年11月30日） - 1933年（昭和8年）2月20日）は、明治から昭和初期にかけて活躍した日本画家。復古やまと絵の冷泉為恭の弟子。生前から展覧会など公共の場にはあまり作品を出品せず、今日では田中親美の父として僅かに言及される程度であるが、明治から大正にかけて皇室に関わる重要な作画活動を数多くこなした、最後の宮廷絵師といえる存在である。
2014年7月8日より、アイス・ロイズが特命全権大使を務めている。また、2016年7月21日に、駐日大使として訪問した東京で信任状を捧呈している。
アルファレコードのヨーロッパ進出に伴い、所属アーティストであるカシオペアのヨーロッパ向けのアルバムの制作が企画された。当初は既存アルバムからのベストセレクトが予定されていたが、ヨーロッパでのディストリビューションを受け持つことになったCBS-UKの担当者 Peter Robinsonが、1981年12月の「CROSS POINT」ツアーにおける大阪公演のパフォーマンスをたいへん気に入り、「何というライブの素晴らしいバンドだ。このライブの迫力とスタジオ録音の緻密さが一緒になったものができないだろうか」とのリクエストに応え、既存の楽曲をホール・レコーディングすることとなった。アルバム制作のマテリアルとして中央会館（現・銀座ブロッサム 中央会館）における2日間の単独ライブ音源が使用され、10日間以上にわたる入念なリミックス作業が行なわれた。楽曲も事前にスタジオ作業を念頭に置いたアレンジがなされ、「Time Limit」のアウトロなどにスタジオで部分的なトリートメント処理が施されたほかは一切ダビングを行なわず、ライブにつきものの観客のノイズも「Domino Line」と「Swear」の一部を除きカットされ、スタジオ録音と見紛うほどの出来ばえになっている。アルバムタイトルは、ミント・コンディション (新品同様、極上のコンディションの意) のミントとジャム・セッションのジャムを合わせた造語「最高の演奏」 (当時は自重してミントの意味を“爽快な”として説明していた) であり、メンバーのイニシャルのアナグラムでもある。アルバムジャケットにはタイトルの直訳である“ハッカのジャム”の瓶が描かれている。彼らの純粋な演奏のダイナミズムに綿密なスタジオ作業が加わった『MINT JAMS』は、今日においてもカシオペアのキャリアを代表する作品のひとつとして評価されている。このセッションで試みたレコーディング手法は後年のアルバム制作にも活かされており、次作『FOUR BY FOUR(4X4)』ではリー・リトナーグループとのスタジオセッション音源、1984年の『DOWN UPBEAT』ではスタジオでの一発録音音源、1990年の『THE PARTY』ではスタジオライブの映像収録時の音源をそれぞれ用いている。近年では、アレンジをリハーサルライブで充分に練り上げたのち、短期間のスタジオレコーディングに臨むという手法も用いている。なお向谷実はこの頃より"YAMAHA GS1"をメインキーボードにするようになり、以後カシオペアの表看板となっていった。本作のヨーロッパ盤は日本と同年にリリースされた。翌1983年、彼らがアルバム『JIVE JIVE』のレコーディングのためにロンドンを訪れた際、プロモーションのためのライブが行われている。