1919年（大正8年）10月10日、原敬内閣の内務大臣・床次竹二郎（立憲政友会）は、全国的な右翼団体を創設するべく、政友会の米田穣代議士をまとめ役として博徒等関西壮士の大親分36人を東京に呼び寄せて会合を開いた。同年11月、西村伊三郎（伏見・砂子川）の提唱により、関東側は河合徳三郎（河合組）、梅津勘兵衛（上州家）、倉持直吉（住吉一家）、青山広吉（生井一家）、篠信太郎（土支田一家）、中安信三郎が中心となり、床竹内相を世話役に、在野右翼の重鎮と見なされていた頭山満を顧問に迎えて結成された。大日本国粋会は、博徒や土建業者系の壮士たちによる全国的な右翼団体であった。超党派的純国家主義思想団体として、皇室中心主義、アジア主義等（『日本社会運動通信附録』国立国会図書館デジタルコレクションコマ番号4/33 http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/1457693）や伝統の侠客道を根本信条として行動することを原則とした。創立当時、総裁は伯爵大木遠吉、会長は村野常右衛門、理事長は中安信三郎が務め、会員数60万と称した。1921年（大正10年）、河合は大日本国粋会を脱会し、立憲民政党の後ろ盾のもとに、大和民労会を結成した。大和民労会の結成式は、浅草・伝法院で行われ、約5000人が集まった。大和民労会の中心メンバーは、土建業系博徒の関根賢、高橋組高橋金次郎組長、城迫正一であった。それぞれが、浅草、吉原、向島、下谷を地盤としていた。1922年（大正11年）の暮れ頃、大日本国粋会田甫一家の青沼辰三郎が浅草区千束町で年忘れの賭場を開帳。大和民労会の高橋組の木村は、青沼辰三郎の賭場に乗り込み、青沼を罵倒した。青沼辰三郎たちは、木村を賭場の外に連れ出し、暴行を加えた。これを切っ掛けに大和民労会と大日本国粋会の抗争事件が勃発した。1925年（大正14年）、大和民労会と大日本国粋会は、抗争事件を起こし、両者合わせて160人が検挙された。1927年（昭和2年）の10月に東京市麹町区（現、千代田区）下二番町へと総本部を移設。1929年（昭和4年）に鈴木喜三郎が総裁となり、野村会長の没後は高橋光威が会長に推されたが、中安理事長が会長となった。関東大震災時には総本部を京都に移し、関東本部と対立する内紛となった。
29歳のジェフリー・マナス（ジョン・ヘダー）は未だに一人立ちできないマザコンの冴えない男。そのため母親のジャン（ダイアン・キートン）と同居し、子供さながらの生活に甘んじていた。そんなある日、母親のジャンが自己啓発セミナーの講師、マート・ローゼンブルーム（ジェフ・ダニエルズ）と出会って恋仲に落ちてしまう。今の生活に十分満足しているジェフリーにとって、母親の再婚は自分の“聖域”を汚される大きな要因になることと危機を覚え、さっそくローゼンブルームへの嫌がらせを決行。しかしローゼンブルームも負けてはおらず、やられたらやり返すの精神でジェフリーに仕返しを挑んでいく。そんな一方でジェフリーはコーヒー店でシンガーソングライターを目指すノラ・フラナガン（アンナ・ファリス）と知り合った。やがてマートの弱みも握ったジェフリーは優勢な立場に立つのだが…。
若手俳優のジョン・ヘダーが主演する本作品は、女優のダイアン・キートンと親子を演じたコメディ映画である。ヘダーが出演した『ナポレオン・ダイナマイト』の日本でのビデオ販売時の邦題『バス男』にちなんで本作品のタイトルも『ママ男』というタイトルになっている。
「大地の歌」というメインタイトルに続き、副題として「テノールとアルト（またはバリトン）とオーケストラのための交響曲」（Eine Symphonie für eine Tenor und Alt (oder Bariton) Stimme und Orchester ）とあり、通常マーラーが9番目に作曲した交響曲として位置づけられるが、連作歌曲としての性格も併せ持っており、ピアノとソリストのための異稿も存在するため、「交響曲」と「連作歌曲」とを融合させた作品と考えられる。交響曲としてはかなり破格の存在であり、「9番目の交響曲」であるという点も影響してか、マーラーは「第○番」といった番号を与えなかった（詳しくは第九のジンクスの項を参照）。なお、ウニヴェルザール出版社から出版されている決定版総譜には「大地の歌」とだけ記されていて「交響曲」とは全く記されていないところを見ると、歌曲集としての重みも非常に強い。後にこの作品に影響を受けて、ツェムリンスキーの「抒情交響曲」や、ショスタコーヴィチの交響曲第14番が生まれている。作曲は1908年。6楽章からなり、テノールとアルト（またはバリトン）が交互に独唱をつとめる。歌詞は、李白（悲歌行など）らによる唐詩に基づき、ドイツの詩人・翻訳家のハンス・ベートゲ（1876年1月9日 - 1946年2月1日）が自由に翻訳・編集した詩集『中国の笛』から7編の詩を選び、これをマーラー自身が適宜改変したものによっている。マーラーがベートゲの『中国の笛』に出会ったのは作曲の前年1907年秋（同書の出版は同年10月）と考えられるが、その年の夏、マーラーは長女マリア・アンナの死に遭い、自身も心臓疾患の診断を受けていた。同年暮れには、10年間務めてきたウィーン宮廷歌劇場の音楽監督を辞任し、渡米するという転機を迎えている。マーラーにとって、死が身近なものとなり、音楽活動だけでなく、実生活面でもヨーロッパとの訣別という心情があったと考えられる。こうしたもとで作曲された『大地の歌』は、前作交響曲第8番までの、音楽の多声的かつ重層的な展開によって獲得していた多義性は影を潜め、これに代わって、色彩的で甘美、かつ耽美的な表現が全面に打ち出されている。書法的にも和声的・ホモフォニー的な進行が顕著になっている。とはいえ、このような特徴は、すでに交響曲第8番や第7番でも萌芽的に見られていたものである。マーラーの作曲活動は、交響曲と歌曲が大きな柱となっているが、『大地の歌』はこの両者が融合された傑作として、マーラー作品のなかでは親しみやすい交響曲第1番、第4番とともに、早くから受容されてきた。同時に、この曲から聴き取れる東洋的な無常観、厭世観、別離の気分は、つづく交響曲第9番とともに、マーラーの生涯や人間像を、決定的に印象づけるものとなっている。演奏時間約60分。なお『大地の歌』という日本語の訳題について、柴田南雄は「おそらく前記レコード（1939年に日本で発売されたブルーノ・ワルター指揮のレコード - 引用者註）発売時の邦訳であろうが、時期からして、パール・バックの『大地』を踏まえて付けられたのは疑いない」と断定している。2005年8月に、水藍（Lan Shui）指揮のシンガポール交響楽団、梁寧（Ning Liang）（メゾソプラノ）と莫華倫（Warren Mok）（テノール）独唱による、中国語歌唱の録音がなされている（BIS）。