東京芸術大学音楽学部附属音楽高等学校、東京藝術大学音楽学部器楽科卒業。チェロの向井航とCrustacea（クラスタシア）というユニットを組んで活動している。澤野弘之、茅原実里、MISIA、aiko、平井堅、平原綾香、ポルノグラフィティ、水樹奈々、Mr.Childrenなど多数のアーティストのスタジオレコーディングおよびライブサポート等を手がける。H.アール.カオスの「ドリー」、笠松泰洋の「エレクトラ」、パルコ劇場の「兵士の物語」「GOOD」などに出演。大先生室屋ストリングス主宰。2005年にはクラスタシア・ストリングスとして、SOPHIAの10周年ツアー「10th ANNIVERSARY 2005 a piece of blue sky〜遥かなる宝島〜」に出演。また、テレビアニメ「金色のコルダ〜primo passo〜」に登場する月森蓮・王崎信武のヴァイオリン演奏の吹替を担当した。近年では、大先生室屋名義で、コンサートや楽曲収録に参加することも多い。
南米パラグアイ生まれ。国際基督教大学教養学部社会科学科卒。クラシック・バレエを佐藤勇次に、モダン・ダンスをジュリアード音楽院教授、平林和子に師事。その後、フリーのダンサーとしてさまざまな振付家の舞台に出演。伊藤多恵、川野眞子、武元賀寿子 、真島恵理らユニークな振付家の作品のほか、Ｈ・アール・カオス(大島早紀子主宰）、ノマド（池宮中夫主宰）などのカンパニーの作品にも 多数出演。また、パントマイムなど多くの分野の人材を集めた“チョコレート・ファクトリー”で舞台やイベントなどで幅広く活動。1993年に解散するが、これを母体としてまとめ役となり、“バオバオ・ファミリー”を結成。1994年にはセッションハウスのレジデンス・カンパニー“マドモアゼル・シネマ” の活動に参加、海外公演（フランス,ドイツ、ブルガリア）を含む数多くの公演に参加した。その他、近藤良平などとセッションハウスを拠点とした公演活動を展開してきた。また、長年にわたりセッションハウスのダンス・クラスの講師も勤めるなど、後進の指導にも力をそそいできた。
講談社の「週刊少年マガジン」2015年51号（11月18日発売）に、志水アキによる読み切り漫画が掲載された。『世にも奇妙な物語』の放送25周年を記念したもので、ドラマ版とは設定がいくつか変更されている。
彼女との同棲を終わらせて新しい部屋に引っ越してきた健太郎は、隣に住む富岡の部屋から毎朝違う美女が出てくるのが気になり、部屋に忍び込み「美女缶」という缶詰を見つけて盗んでしまう。試しに付録のDVDを見て美女缶で少女を作り出した健太郎は、最初はどういう風に接していいか分からなかったが、接していくうちに少女を心から想うようになっていく。だが、美女缶には「品質保存期間」というものが存在し、その期間が過ぎると少女は自動的に自分の前から姿が消えてしまうという酷な事実を、健太郎は知る。少女と残り少ない日々を過ごす中で、少女はある日、自身が作られた製品であったことを知ってしまい、衝動的に部屋を飛び出す。少女を探しに行こうとする健太郎の元へは、出張していた彼女が戻ってくる。健太郎は少女のことを忘れ、元の彼女と暮らそうと考えるが、やはり少女のことが気になって出かけようとする。服を着替える健太郎の背中には、少女の体同様「品質保存期間」の期日が刻まれていた。そして雨の中、健太郎は少女を見つけてプレゼントを渡そうとするが、その直後に自身も少女と同じ製品であることを知らぬまま、消滅の時間を迎える。
ブラストビートの起源は、60年代から70年代のジャズドラマーの演奏にある。それはトニー・ウィリアムスやアンジェロ・スパンピナート、そしてサニー・マレイ (Sunny Murray) の1964年グリニッジ・ヴィレッジでのアルバート・アイラーとのレコーディングの1曲“HOLY GHOST”に顕著である。オールミュージックガイド寄稿者のトム・ユーレクはウィリアムスを「ブラストビートの真の発明者」と評している。ハードコア・パンクに於ける起源は、D.R.I.の1983年のファーストLP収録の“No Sense”や、ビースティ・ボーイズのファーストEP「Pollywog Stew」収録の“Riot Fight”まで辿る事が出来る。他にもハートアタック (Heart Attack) 、クリプティック・スローター (Cryptic Slaughter) 、ラーム (Lärm) 、シージ、ヘラシー (Heresy) らに見る事が出来る。それらは、パワー・ヴァイオレンス (power violence) 、スラッシュコア (thrashcore) 、クラストコア、グラインドコア、デスメタル、そしてブラック・メタルに於いて顕著であるが、その他のジャンルに於いても見る事が出来る。メタルに於ける起源は、デイヴ・ロンバード (Dave Lombardo) （スレイヤー）、デイヴ・“グレイヴ”・ホリングスヘッド（リバルジョン (Repulsion) ）、チャーリー・ベナンテ (Charlie Benante) （アンスラックス、SOD）らにあるとされている。グレイヴはreceived most of the credit for the "single footer."。ベナンテはSODのアルバム『Speak English or Die』の曲“Milk”に於いて、ダブルハンド・ブラストビートを披露し、後にライヴ・アルバム『Live at Budokan』に於いてはシングルハンドで演奏している。しかし、ボーカリストとしてデスヴォイスに於けるグロウルの先駆者としても有名であるドラマーのキャム・リー (Kam Lee) が、“Reign Of Terror”や“Curse Of The Priest”の様な曲で披露した、デスの1984年のデモにまで遡る事も出来る。Members from Repulsion (back when they were known as Genocide) temporarily joined Death in 1985, so it's been speculated that they started their trademark widespread usage after first hearing it during their short tenure with Death.ブラストビートがより広範囲に使われる様になった切っ掛けは、ナパーム・デスの最初期のドラマーミック・ハリス (Mick Harris) である。ハリスはそれを、初期ナパーム・デスに於ける楽曲の根本的な特徴とした。As perhaps the most important of innovations、ニューヨークのデスメタル・グループ、サフォケイションのマイク・スミス (Mike Smith (musician))  invented and pioneered the technique of a blast beat that is played with the snare and bass drum synchronized and the cymbals on the off beat, as opposed to the original form, which most attribute to Napalm Death's Mick Harris, where the snare drum alternates with the bass drum and cymbal.日本ではSxOxB、ROSEROSE等がいち早く導入した。Forceの夏目陽一郎、Die You Bastard!のアイアンフィスト辰嶋、324の坂田がブラストビートの名手として知られている。