本作品は、原作者であるモンキー・パンチがシリーズ史上初めて監督を担当した作品でもある。また、前作『ルパン三世 くたばれ!ノストラダムス』より、2代目ルパン三世の声優としてデビューした栗田貫一が、本作品でもルパンを演じている。他の映画やTVシリーズと比較して、キャラクター全員が最も原作に近い風貌で描かれている。一方で、この作品が初代銭形警部役の納谷悟朗と2代目峰不二子役の増山江威子、2代目石川五ェ門役の井上真樹夫が出演した最後の劇場映画となった。ルパンの服装のカラーリングは黒いシャツに黄色のネクタイ、白いズボンという新しい組み合わせだった。サブタイトルの直訳は「死んでいる、それとも、生きている」だが、これは近代以前の指名手配の触れ書きなどに見られた「生死を問わず」という意味、すなわち捕縛の際に殺してもかまわないとする荒っぽい刑事行政のそれである。これは作中における、ルパンに対する「生死を問わず」という指名手配を直接には示唆しているが、裏の意味は直訳のまま「死んでいるのか? 生きているのか?」であり、劇中の全王国の王子パニシュの正体に関する暗示になっている。それまでシリーズの音楽を担当してきた大野雄二は、初代ルパン三世の声優の山田康雄の死去やライブ活動の多忙を理由に、本作および同年の『ルパン三世 トワイライト☆ジェミニの秘密』を降板した（ただし「ルパン三世のテーマ」は使用されており、スタッフクレジットにも名を連ねている）。代わって根岸貴幸がこの2作の音楽を担当している。スタッフには人気漫画家で構成された「モンキー・パンチ応援団」が名を連ねており、応援団の主要キャラクターがモブキャラとして本編内に登場している。
1993年3月、アメリカ合衆国国立公園局は、歴史的建造物調査 (Historic American Buildings Survey) の対象に入った。調査報告では、この建物について、「低所得者向けの都市居住建築、設計者である著名なポートランドの人物ジョン・V・ベンズとの結びつきから、建築様式と建物の機能類型に照らして重要な建築事例である。このホテルは、ポートランドの都市拡大の時期における、発展の象徴である」と述べられていた。1980年、このホテルは放火され、居住していたひとりであった、69歳のマリー・チン (Marie Chin) が死亡した。その後、1993年5月に閉鎖されることとなり、連邦政府によって破壊され、跡地にはマーク・O・ハットフィールド合衆国裁判所が建設された。所在地は、3番街南西1024番地 (1024 SW 3rd Avenue) であった。
1951年アイオワ州デモインで誕生する。1972年、ドレーク大学を中退し、ヨーロッパを4ヶ月旅する。1970年代、イギリス、サリーのヴァージニアウォーターの精神病院に勤務する。そこで看護師をしていたシンシアと結婚する。1977年、アメリカに戻り大学の学位を得た後、20年近くにわたりイギリスに滞在、ノース・ヨークシャーに住み、ジャーナリストとして活動しながら、旅行記などを投稿する。『タイムズ』紙ビジネス面の校正チーフ、『インディペンデント』紙国内ニュース面副編集者を経たのち、1987年に報道の分野から退く。1995年、ニューハンプシャー州ハノーバーに移住する。しかし2003年、夫婦と4人の子供たちは再びイギリスへ戻り、現在はノーフォーク、ウィンダム (Wymondham) に住む。2004年、A Short History of Nearly Everything で優れた科学書に与えられるアヴェンティス賞を受賞する。2005年、ダラム大学総長に任命される（ピーター・ユスティノフの後任）。2006年、大英帝国勲章を受ける。2015年、『ビル・ブライソンの究極のアウトドア体験―北米アパラチア自然歩道を行く』が、『ロング・トレイル!』（A WALK IN THE WOODS）として、映画化された。
イングランドでは実作が理論に先行し、状況はまったく異なっていた。16世紀、「悲喜劇」はイングランド生まれのある種のロマンス的な劇を意味した。それらの特徴は、フィリップ・シドニーが『詩の弁護』の中で「mungrell (mongrel)tragicomedies（雑種悲喜劇）」と痛切に批判した、三一致の法則の無視、上流階級と下層階級の登場人物のでたらめな混在、奇想天外な筋、などである。シェイクスピア『ハムレット』のポローニアス（Polonius）の台詞にもそれは出てくる。こうしたロマンス的な劇のいくつかの要素は、後のより洗練されたシェイクスピア作品にも残っていて、シェイクスピア後期の戯曲はしばしばロマンス劇と呼ばれた（悲喜劇とも呼べるかもしれない）。イングランドにおけるステュアート朝初期までには、何人かのイングランド劇作家たちがグァリーニ論争から得た教訓を自家籠中のものとし、グァリーニの翻案であるジョン・フレッチャーの『忠実な女羊飼い』が1608年に上演された。出版された本の中で、フレッチャーは「悲喜劇」を以下のように定義した。「悲喜劇とは浮かれ騒ぎや殺しがあるからそう呼ばれるのではない。悲劇には足りない死、やはり喜劇には足りないそれに似たものからそう呼ばれるのである」。戯曲のジャンルは、劇中で人が死ぬか否か、そして本筋がどのように死に至るかの二次的方法において決定されていたので、フレッチャーは事件に焦点を当てた定義をした。Eugene Waithは、以後10年間でフレッチャーが発展させた悲喜劇は様式として定着したと指摘する。それは、突然の予期せぬ新事実の発見、常軌を逸した筋、離れた場所、複雑で作為的な修辞への頑なな関心などである。フレッチャーの同時代人の作家たちでは、フィリップ・マッシンジャー（Philip Massinger）やジェームズ・シャーリー（James Shirley）の悲喜劇が成功を得ることができた。リチャード・ブルーム（Richard Brome）も、成功とはいかなかったが、悲喜劇を試みた。さらに多くの他の同時代人、ジョン・フォード（John Ford）、ロドウィック・カーレル（Lodowick Carlell）、サー・アストン・コカイン（Aston Cockayne）などが悲喜劇に挑戦した。悲喜劇は1642年の劇場閉鎖（イギリス・ルネサンス演劇#終焉を参照）までかなり人気を保ち続け、フレッチャーの作品は王政復古期（English Restoration）でもまだ人気があった。18世紀には、古いスタイルは当然趣味の違いから退けられた。最終的には、「ハッピー・エンドのついたを伴う悲劇」は、今でも人気のあるメロドラマに発展した。