閘門の構造は4つともほとんど同じ構造であった。閘門の設置された場所の底面は、粘土で突き固められ、そこに杭が打ち込まれ、さらにその上に底板が全面に貼り付けられていた。側面も板と杭で全面が囲まれていた。閘門の中心には、鳥居柱とよばれたケヤキの角材が門柱として設置されていた。この門柱の上流側（見沼代用水側）に角落板（かくおとし）とよばれる平板を積み上げて水を貯めたり、板を抜いて排水したりして水位調節を行った。角落板の大きさは幅が約18センチメートル（6寸）、長さ約3.3メートル（1間5尺）だったといわれている。角落板は各関で10枚から12枚程度使用された。角落板は約18センチメートルの幅であるため、水位を1.8メートルから2.1メートル程度まであげることができた。関の中の水位を下げる時、この角落板を両側から鈎（かぎ）のついた長い棒で1枚ずつ引き上げて関から抜き取ることで行っていた。この作業は、枠抜きと呼ばれ、熟練を要したと考えられている。角落板は、前述の鳥居柱の門柱に水圧で押し付けて固定された。大きな板が使われなかったのは、大きな水圧により少人数での取り扱いが難しくなるためである。通船堀をつかった船の運行は、江戸期には10月末から翌年の彼岸頃まで、明治期以降は12月から2月までの、冬の農閑期だけであった。従って、冬に通船堀を使用する期間は、代用水から通船堀側に水が流れるように、代用水を仮仕切りで封鎖した。逆に、通船堀を使用しない農繁期においては、通船堀に水が流れないように通船堀を仮仕切りで封鎖した。それぞれの仮仕切りは土俵を積み上げて作られた。
通船堀は、八丁堤と呼ばれた場所（現在のさいたま市緑区）に設けられた。この付近の見沼代用水は芝川を挟むように、見沼代用水東縁と見沼代用水西縁の2本が流れているが、芝川からそれぞれに対して、東縁通船堀と西縁通船堀が開削された。2本とも構造的には差異はほとんどなく、東西とも2つの閘門（関）が設置された。東縁から西縁までの堀の全長は、約700メートル程度である。閘門式運河は、運河を結ぶ2点間の水位が異なる場合、途中に水門を設けて、そこで水位を調整して船を通過させるものである。同方式のものでは太平洋と大西洋を結ぶパナマ運河が有名である。閘門式運河の歴史は古く、中国では14世紀頃の元朝時代に作られ、ヨーロッパでは15世紀頃から存在していた。見沼通船堀も技術的には、それらと比べても遜色の無いものであった。閘門のことを関とよび、芝川に近い関を一の関、代用水側に近い関を二の関と呼称した。
1728年（享保13年）に開削された見沼代用水は、新田の打ち出しのため灌漑用の溜池であった見沼溜井の代わりとして利根川から引かれた用水路である。用水路は、水田等の灌漑目的であったが、利根川と荒川の中間あたりを流れており、年貢米などを江戸に運ぶ水路としても有用であった。1730年（享保15年）に、新田の打ち出しに貢献があった鈴木家および高田家の願い出により、水運利用が許可された。しかし、用水路は江戸まで直接つながっていないため、江戸市中を流れていた隅田川に注ぐ芝川と代用水とを結ぶ必要性があった。一方、2本の用水路は芝川より数100メートル程度しか離れていないが、標高で約3メートルほど高い位置を流れており、直接運河を掘っても水流のため船を通すことが困難であった。このため、閘門式の運河が必要であった。通船堀は、見沼代用水の建設にあたった勘定吟味役格の井沢弥惣兵衛為永が1731年（享保16年）に普請を指揮して行われた。
戦争情報局映画部 (OWI Bureau of Motion Pictures 、BMP) はハリウッドの協力を得て、アメリカの戦争目的を前進させることが目指された。エルマー・デイビスは、エンターテインメント映画はプロパガンダ化されたことがわかりにくいため、大衆の精神にプロパガンダを注入するには最適であると考えていた。連合軍の紹介した“Freedom fighters”や、 石油燃料や食料備蓄など市民でも実施できるなどと唱道された。戦争が長期化するにつれて、ハリウッドでの戦争情報局映画部の存在は大きくなっていき、1943年までにはパラマウント映画を除く全てのスタジオが統制下に置かれた。戦争情報局映画部は個々の映画を連合軍の使命の名誉を推進するかどうかで審査した。政府は検閲のまずさを十分に心得ており、映画部部長のローウェル・メレットもアメリカ映画製作配給業者協会（MPPDA)に「あなた方には政府がいい顔をしない映画を作る自由がある」と述べている。しかし、その一方でメレットはプロデューサーの集まりの席上で「我々が見たい映画は何故戦わなければならないのか、我々の理想は何なのかをドラマチックに描いた作品だ。国民がこれらを理解しない限り、戦争は意味を失ってしまうだろう」とも語っている。特に強調したのが「真実のアメリカを描いた映画をもっと、もっと沢山見たい。･･･皆さんも充分に承知しているものと信じるが、本物のアメリカ人は映画に出てくる平均的なアメリカ人よりも、もう少し優れた国民のはずだ」ということだった。また、「映画が戦いの流血や撃ち合いの面をことさらに煽る」ことは歓迎せず、「戦いの基本的な問題やそれと同じように重要な市民生活の側面、そして勝利の後の平和の意義などをなおざりにしない」でほしいと方針を示した。こうした要請に応えてレイディオ・キース・オーフィアム(RKO)はナチスに占領された村が自由を求めて闘う姿を描いた『自由への闘い』（原題：This Land Is Mine）を、ワーナー・ブラザースはアメリカ大使のジョセフ・E・デイヴィスを主人公にした『モスクワへの密使』（原題：Mission to Moscow）を、20世紀フォックスは『ウィルソン』（原題：Wilson）をそれぞれ製作した。メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）は当初は真珠湾攻撃後の最初の作品として、ソ連を紹介するドキュメンタリー映画を製作するつもりであったが、結局は国民的人気を博したプロ野球選手、ルー・ゲーリッグの伝記映画『打撃王』（原題：The Pride of the Yankees）を愛国心を高める目的で製作することに決めた。戦争情報局によると、1942年3月から9月までの間だけでも何らかの形で戦争を描いた映画は国内外合わせて260本にのぼった。