1902年（光緒28年）、日本に留学し、成城学校を経て陸軍士官学校第4期工兵科で学ぶ。卒業して帰国後、新建陸軍第8鎮工兵営管帯となる。中華民国成立後、北京政府陸軍部工兵技正、湖南都督署参謀長を歴任した。1917年（民国6年）、奉天陸軍司令部副官長兼補充旅旅長に任ぜられる。翌1918年（民国7年）、第24混成旅旅長に任命され、福建省に移駐した。1922年（民国11年）10月、王永泉は安徽派の徐樹錚と結んで福建に軍政制置府を設立し、福建総撫兼省長を自称した。しかし王・徐による福建省内の完全な統制はならず、まもなく制置府は廃止される。翌1923年（民国12年）3月、直隷派の孫伝芳が福建督理となると、王は福建軍務幇弁の地位に転じた。翌月、建安護軍使を兼ね、5月、同護軍使の廃止と共に興泉護軍使に移る。しかし翌1924年（民国13年）3月、孫との権力闘争に敗北し、王は下野に追い込まれてしまう。1937年（民国26年）12月、中華民国臨時政府が成立すると、王永泉はこれに参加して治安部次長に任ぜられ、部長の斉燮元を補佐した。1940年（民国29年）3月に臨時政府が汪兆銘政権に合流するまで、王は次長の地位にあり続けたが、汪兆銘政権では特に要職に就いてない。1942年（民国31年）、北京特別市にて病没。享年63。
2014年2月26日、翻訳家の西崎憲がTwitterで翻訳賞の必要性をツイートし、ライターの米光一成らが賛同し、それをきっかけに同年12月6日、西崎らが発起人となり、クラウドファンディングで「日本翻訳大賞」のプロジェクトを立ち上げた。目標金額70万円に対して385人から338万2500円を集め、プロジェクトが成立し、日本翻訳大賞が創設された。
キレネのシモン（Simon）は新約聖書の共観福音書に登場する男性。イエスの十字架を担いで歩いたことで知られる。共観福音書すべてにその名が現れるシモンはキレネ（現代のアフリカ北部）の出身でエルサレムに巡礼に来ていたと思われる。そこで十字架を担って歩くイエスの姿を見る。イエスが力尽きたため、たまたまそこにいたシモンが兵士によって無理に十字架を担がされた。（マタイ27:32、マルコ15:21、ルカ23:26）マルコ福音書にはシモンは「アレクサンドロとルフォスの父」であると記されていることから、シモンが後に教会の一員になったのではないかと見る向きもある。
Presto-Molto allegro e vivace、ト長調。序奏のついたロンド形式。前楽章の同主調でホルンのE音が連呼されると弦楽合奏が受け、イ短調からト長調に転調してピアノの華やかなアルペジョが始まる。ロンド主題の三現後、最後に第1楽章の主題が回帰して華やかに締めくくられる。
Andante、ホ長調。三部形式。チェロ、コントラバスで提示された主題がピアノに受け渡されていく。抒情的で美しい旋律が胸にしみる。中間部はロ長調。主題再現後、切れ目なく第3楽章へ続く。
Molto allegro con fuoco、ト短調。短い序奏のついたソナタ形式。速度表記にcon fuoco（火のように生き生きと、激しく）ある通り情熱的な楽章。トレモロに乗って半音階上昇進行する序奏が効果的。ピアノがオクターブ奏法で華々しく登場する。左手もオクターブ奏法なので音量も大きい。ユニゾンの音階の後、平行調の変ロ長調でやはり音階を中心にした第2主題が広がる。主題再現後、切れ目なく巧妙な転調をして第2楽章に入る。カデンツァはない。
旧ソ連時代のタリン出身。タリン音楽院で打楽器と合唱指揮を学んだ後、レニングラード音楽院に進んでエフゲニー・ムラヴィンスキーに師事。タリン音楽院に在学中にはエストニア放送交響楽団（現エストニア国立交響楽団）で打楽器奏者として活躍した。その後指揮者に転じ、エストニア放送交響楽団、エストニア国立歌劇場の音楽監督を歴任。1971年に聖チェチーリア国立音楽院国際指揮者コンクール首位受賞。1980年にアメリカ合衆国に出国。1982年よりイェーテボリ交響楽団首席指揮者（2004年まで）。また、1990年よりデトロイト交響楽団音楽監督（2005年まで）。1995年9月より日本フィルハーモニー交響楽団客員首席指揮者。現在、ニュージャージー交響楽団音楽監督（2005年より）とハーグ・レジデンティ管弦楽団首席指揮者。ヤルヴィは、カラヤン以後の世代で最も録音数の多い指揮者として記憶と記録に残されている。厖大なレパートリーの中でも、ロマン派音楽と20世紀音楽の解釈が知られ、フランツ・シュミットの交響曲全曲録音は、この作曲家の名声の復活と、国際的な普及に貢献した。エストニア音楽の庇護者でもあり、エドゥアルド・トゥビンやアルヴォ・ペルトの録音も有名で、ペルトの「クレド」は1968年にヤルヴィの指揮で初演された。得意とする作曲家はショスタコーヴィチで、交響曲全集（交響曲第7番『レニングラード』の録音は、その年に死去した師のエフゲニー・ムラヴィンスキーに捧げられている）バレエ音楽の録音が知られている。また、デトロイト時代には積極的にアメリカ人交響曲作家の系譜をたどり、チャドウィックやエイミー・ビーチ、アイヴズ、バーバー等の作品を録音して世界に広めた。客演先は厖大で手広く指揮している。その中でもベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とは親密な関係を築いており、ほぼ毎年のように客演し、レコーディングも行っている。単身で来日し、日本フィルハーモニー交響楽団も指揮したことがある。ヤルヴィは打楽器奏者出身の指揮者であるためか、ティンパニや小太鼓等を強調する傾向があると共に、速いテンポ設定（例えば、Chandosレーベルに録音したマーラーの交響曲第6番「悲劇的」第1楽章は反復を行って20分を切っている）により、音楽のうねりや力感を強調し、情緒やニュアンスを排した解釈が特徴的である。それ故引き出される音楽は、一方では知的で構成力を感じさせる半面、ともすれば無味乾燥ともとられかねない。しかし、細部にとらわれずに、巧みな牽引力によってオーケストラから輝かしく力強い音色を引き出し、爆発的に燃焼力の高い演奏を行なっている。