概説で説明したように、3億年前には既に数十cmもある大きなトンボが地球上を飛び回っていたことが化石から判明している。昆虫の多くが現代でも飛んでいる。昆虫の翅は基本的に2対4枚で構成されており、飛び方も多様である。トンボは前後の翅を別々に動かして飛ぶ方式をとっており、原始的特徴を多く残しながらも全ての昆虫の中でも高度な飛翔を行う。チョウでは、前後2対の翅を同時に上下させ、上昇と滑空を繰り返して移動する。これによって激しく上下するのでチョウの飛翔はしばしば「ひらひら」という擬態語で表される。翼面荷重がとても小さく落ちる速度が遅いので、直接下向きの気流を発生させている。他の多くの昆虫も、前後の翅を同時に動かすことによって実質的に1対の翅として使う。ネジレバネやハエの仲間では、前翅または後翅が平均棍に変化している。ハエ目の昆虫が極めて高度な飛翔を実現しているのはこの平均棍を持つことによると考えられている。また、コウチュウ目の昆虫は飛行時に鞘翅と呼ばれる固化した前翅を広げる。鞘翅は主に揚力を増やす役割を担っているが、左右の迎え角を変えることにより体勢を整えたり、風を受けてエアブレーキの役割を果たしたりするので、飛翔能力に長けていない甲虫にとって不可欠なものとなっている。これに対し、ハナムグリ亜科に属する多くの甲虫は、鞘翅をわずかに持ち上げて腹部との間に隙間を作り、その下から後翅を広げて後翅のみで飛翔する方式をとる。これによって他の多くの甲虫と比べて格段に機敏な飛翔が可能になっている。鳥類といった動物が体を水平にして飛翔するのに対し、カブトムシは体を垂直にして飛翔する特徴がある。
5年ぶりのアルバム『EXTREME BEAUTY』の先行シングル。「BEAUTY」、鈴木雅之への提供曲のセルフ・カヴァー「LIBERTY」ともに、アルバム収録とは異なるシングル・ヴァージョン。1990年にアルバム『gazer』をリリース以降、楽曲提供やプロデュース・ワークは行っていたものの、アーティスト活動は散発的なライヴのみだった。1994年8月にMCAビクターと専属録音契約を締結。同月、ニュー・アルバムの制作が開始され、10月にアルバム制作は終了した。両曲とも、山下達郎が13年ぶりにコーラスで参加という話題もあったが、吉田から声をかけたことがきっかけで実現したという。吉田は「男の人は、恥ずかしがり屋だしプライドが高いですから。そういうとこは女性が気を配ってドアを開けてあげなくちゃいけないと思った」という。一方、久しぶりの共演を山下は「身体が覚えてるから、パッとスタジオに入ってバッと出したらもうそれですぐ。このコンビでやったらコーラスの響き方は誰にも負けない。それは絶対に自信がある」と答えている。「BEAUTY」は1996年、JR東日本冬キャンペーンのCMイメージソングに使用された。
日本では、採卵鶏は約98%がケージ飼いで飼われており、平飼いはわずか2%ほどである。平飼いを、採卵鶏数の5％程度、鶏卵の国内流通金額の1％程度とする推計もある。食堂運営の西洋フード・コンパスグループが2025年までに日本で仕入れる鶏卵全てを平飼いとする方針。消費者向け小売りチェーンでは、生活協同組合コープさっぽろやイオンリテール、イトーヨーカ堂などが平飼い卵を販売している。ただし、平飼いについての農林水産省の管理指針はあるものの、欧米に比べて数値面での規制や評価基準が不十分との指摘がある。
平飼い（ひらがい）とは、鶏を主とする家禽を、鶏舎内や養鶏場の屋外で地面に放して、自由に運動できるようにした飼い方である。産卵鶏においては、鶏をケージ（英: cage、鳥かご）に閉じ込めるケージ飼いと対比される飼育方法である。歩き回り、地面をほじくって餌を探すのは、家禽化された現在の鶏の祖先とされるセキショクヤケイ（赤色野鶏）の野生での行動に近く、平飼いは鶏のストレスが軽減されると考えられる。平飼いした鶏の卵を販売・使用する企業は、動物福祉に配慮していることをアピールでき、高付加価値の鶏卵を生産するために平飼いにすることが多い。平飼いで採取された鶏卵は、小売価格が高くなる。後述するように、欧米ではケージ飼いの規制も行われている。平飼いの際、オスとメスを同居させて、有精卵を生産する養鶏場もある。また、種卵（しゅらん、雛を孵すための卵）を生産する種鶏場も、有精卵にするために平飼いである。また、ブロイラーを含む肉用鶏も多くは平飼いであり、日本農林規格（JAS）は、地鶏と表示するには、28日齢後に平飼いすることを条件としている。
コンサート会場は、西ベルリン（当時）にあったドイッチュラント・ハレ（Deutschlandhalle）と呼ばれる公会堂（2011年～2012年に取り壊し、同所に現在は、コンベンションセンターのCity Cubeが建つ）で、1万2千人（ベルリンの壁が完成した前年で東西ドイツ間の往復が自由にできたため、このうち東ドイツからの聴衆が5千人前後いたとされる）の観客を前にして歌った模様が収録されている。とりわけ、『三文オペラ』（英語版）からの楽曲「マック・ザ・ナイフ」が評判を呼んだ。この曲は、ドイツ語原曲の作曲家のクルト・ヴァイルがドイツ出身ということで、ベルリンのファンに向けてのサービスとして歌われたという俗説があるが、その確証はない。しかしながら、ここで熱烈な拍手を得たため、その後もエラの重要なレパートリーとなった。後半では歌詞が大胆にフェイク（即興）され、原曲を歌ったボビー・ダーリンやルイ・アームストロングの名前も登場する。他にも、エラが敬愛するジョージ・ガーシュウィンやコール・ポーターの曲などが歌われている。エラの真骨頂は、ライブ、特にアドリブにおいてジャズの天才肌を発揮する点であるとプロデューサーのグランツは、1950年代初期より見抜き、それを自ら主宰するレーベルのVerveよりレコード化したいと考え、1958年、シカゴのMister Kelly'sでのライブセッションでは、全面的に即興（impromptu）で通すようエラに指示するなどしていたが（このときは、不首尾に終わる。また、このセッションがリリースされたのは2007年）、これが伏線となり、このベルリンでのコンサートでエラの練達ぶりが存分に現れるところを目の当たりにする。エラのライブアルバムが数ある中で一級品の1つとされる所以である。録音を行ったのは、グランツではなく、グランツが収録許可を与えた、公共放送局の西ドイツラジオ（Westdeutscher Rundfunk）であるが、モノラル録音である。グランツは、この収録テープを合衆国へ持ち帰り、直ちにアルバム「Mack The Knife: Ella in Berlin」とシングル「Mack The Knife」をVerveよりリリースする。1960年当時のLPレコードでは、収録時間のうえで制約があり、テープリールにあった「That Old Black Magic」と「Our Love Is Here To Stay」の2曲は、このライブアルバムにはない。また、ステレオ録音（Verveカタログ番号 MGVS 6163）の原盤が存在するとされるが、確認されていない。